MiráBA 69 junio 2014

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Ficcionario

Taco Teco

Manuel Archain (Obra: Alejandro) Revista MiráBA Nº 69 junio 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”.

Revista MiráBA Corrientes 222 Piso 14 Tel. (+54 9) 011 40013115 C.A.B.A. / La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4to, Bs. As. Argentina. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA

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NOTICIAS “30 años del Programa de Ayuda a la publicación Victoria Ocampo”

La Embajada de Francia en la Argentina celebró los 30 años del “Programa de Ayuda a la publicación Victoria Ocampo” reuniendo en la antigua biblioteca de la Alianza Francesa, a los editores, traductores y libreros argentinos quien hacen vivir este programa desde hace 30 años.

En esta ocasión el Embajador de Francia, Jean-Michel CASA, recordó que, a lo largo de estos años, este programa acompañó a los más destacados editores independientes argentinos apoyándolos a traducir, publicar y difundir numerosos textos fundamentales de la literatura y del pensamiento franceses contemporáneos.

Este Programa de Ayuda a la Publicación fue creado en 1984 con el objetivo de ayudar a los profesionales de la edición argentina en su voluntad de dar a conocer obras de autores franceses a sus lectores. Su nombre, Victoria Ocampo, se impuso por sí mismo como una manera de rendir homenaje a la « Señora de San Isidro y del Río de la Plata », como le gustaba llamarla el poeta Saint John Perse. Las casas editoriales argentinas consolidan así desde hace treinta años el puente que ella había tendido en su momento entre Francia y Argentina.

Hoy contamos con 800 títulos editados y este éxito no hubiera sido posible sin el formidable trabajo de las editoriales argentinas que, alentados por el gusto por la narrativa y el pensamiento franceses, publican cada año, con o sin el

apoyo de la Embajada de Francia, obras de autores franceses. Este Programa es también un verdadero testimonio de la vitalidad de la edición argentina y de los profundos lazos intelectuales que se forjaron entre nuestros países a lo largo del tiempo.

El primer título publicado fue un texto inédito de Paul Ricoeur, Educación y política, una obra en ciencias humanas y sociales. Desde siempre, estas son el corazón mismo de este programa. La Argentina es un caso original en América latina que merece ser destacado: las casas editoriales y los lectores argentinos dieron y siguen dando a los pensadores e intelectuales franceses un interés que se ha sostenido en el tiempo.

Se encuentran en las librerías y en los catálogos de los editores argentinos obras de filósofos, antropólogos, sociólogos, historiadores, ensayistas, psicoanalistas franceses. El programa acompañó esta verdadera voracidad intelectual de los lectores argentinos apoyando proyectos editoriales de autores como Jean-Luc Nancy, Pierre Bourdieu, Georges Didi-Huberman, Pierre Rosanvallon, Marc Augé, Jacques Rancière, Jean-Louis Comelli, Barbara Cassin, Tzvetan Todorov, Michel Foucault, Jacques Derrida, Alain Badiou, Julia Kristeva y muchos más!

Hoy la ambición del Programa de Ayuda es hacer conocer una nueva generación de intelectuales y pensadores de ciencias humanas y sociales. Este trabajo se 6 MiráBA

hace de manera coordinada con el Centro franco-argentino de Altos estudios en ciencias humanas y sociales de la Universidad de Buenos Aires.

El programa siguió también las evoluciones del mundo editorial: en los primeros quince años, fueron otorgadas ayudas a 160 títulos, pero a partir de los años 2000, con la creación de nuevas casas editoriales independientes, el programa creció apoyando en los siguientes años más de 600 obras. Respondió también a la creciente demanda de títulos en otros campos editoriales como la literatura infantil y juvenil, las historietas o la narrativa contemporánea, tratando de estar siempre al lado de los tan dinámicos y creativos editores argentinos.

Este aniversario permitió también subrayar la existencia de otro dispositivo, el Programa Regional de Ayuda a la Coedición Jules Supervielle que, desde hace cuatro años, apoya a las editoriales de América Latina que se asocian para publicar conjuntamente una obra.

El Programa de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo es único y es el más importante que Francia haya desarrollado en América Latina y uno de los más importantes del mundo con el programa Pouchkine en Rusia y el programa Rabindranath Tagore en la India, favoreciendo la difusión del pensamiento e ideas, y es un ejemplo emblemático de las profundas relaciones que existen entre Francia y Argentina.

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NOTICIAS Homenajes a Jorge Lezama y Chango Farías Gómez en el Museo Provincial de Bellas Artes El pasado 15 de mayo se inauguró la muestra “Jorge Lezama y la Nueva Geometría. 1960-1970” y se presentó el programa “Grandes Historias Compartidas”, dedicado en esta ocasión al Chango Farías Gómez en una emotiva jornada de homenajes realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman.

El acto estuvo encabezado por la Directora Provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; el Director de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires, Gustavo Damelio; la Directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo; el Director del Archivo Histórico Provincial “Ricardo Levene”, Guillermo Clarke; la Coordinadora del programa Grandes Historias Compartidas, Ada García; los artistas Verónica Condomí y Enrique Llopis; los hijos de Jorge Lezama: María José, Carlos y Jorge Antonio Lezama; y sus nietas Lucía y Victoria Lezama.

En primer lugar, Viviana Guzzo destacó

la trayectoria de los homenajeados e hizo hincapié en el trabajo colectivo que permitió llevar adelante el evento.

Compartidas” y presentó el video sobre el Chango Farías Gómez, un innovador dentro del folklore nacional.

Acto seguido, Gustavo Damelio habló de la labor realizada desde la Dirección de Educación Artística en las escuelas de la provincia y posteriormente Ada García explicó el programa “Grandes Historias

Tras las imágenes y la emoción colectiva, Marián Farías Gómez, Verónica Condomí y Enrique Llopis contaron anécdotas con el Chango e interpretaron un par de canciones del músico.

Reconocimiento a primeros graduados de la UCALP En el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata se desarrolló un emotivo y justo reconocimiento a los primeros graduados de la UCALP. Durante el encuentro, que se realizó dentro del marco de festejos que viene llevando a cabo la Universidad Católica de La Plata, a 50 años de su creación, se homenajeó a la gran cantidad de graduados que se acercaron junto a familiares y amigos.

Haciendo un repaso de aquellas primeras épocas, el Capellán General de la UCALP, Pbro. Dr. Fernando Sagaspe, destacó esos pioneros “apostaron a la educación católica naciente. Era todo nuevo y había pocas certezas pero anclados en la esperanza quisieron algo distinto: una educación universitaria, profesional, católica. Que el señor los bendiga por todo lo que han sembrado”.

A su vez, el Rector Dr. Hernán Mathieu

manifestó que “esta comunidad de profesores y alumnos hoy viene a extender este reconocimiento. Es extender esta comunidad a otro sector que son los graduados, que por el hecho de egresar no dejan de pertenecer a la comunidad universitaria. Por eso en este acto queremos hacer un modesto reconocimiento a los primeros egresados de nuestra 8 MiráBA

casa”.

Entre otros conceptos hacia los presentes, el Dr. Mathieu expresó: “ustedes apostaron y ganaron porque la universidad siguió gracias a su esfuerzo y al de las generaciones siguientes y hoy día somos una Universidad reconocida. Ese reconocimiento se debe, en gran parte, también a ustedes, nuestros egresados”.

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NOTICIAS Agustín Pérez Rubio; es el nuevo Director Artístico del Malba Fundación Costantini anunció el nombramiento de Agustín Pérez Rubio (Valencia, España, 1972) como Director Artístico del museo. Pérez Rubio, historiador y curador de prestigio internacional, será el máximo responsable de la colección y nuevas adquisiciones, el programa de exposiciones y la supervisión general de los programas de publicaciones, educación y extensión cultural, cine y literatura.

Eduardo F. Costantini, Fundador y Presidente de Malba, comenta sobre el nombramiento: “La incorporación de un director artístico responde a una mirada orgánica e integral de Malba. Se trata de una decisión institucional estratégica para consolidar el futuro del museo y reforzar sus vínculos con el mundo, a tra-

del siglo XXI. Sobre estas bases y luego de un exhaustivo proceso de búsqueda, el nombramiento recayó en Agustín Pérez Rubio por su vasto conocimiento académico y su visión del arte contemporáneo latinoamericano e internacional, junto a su gran capacidad de liderazgo y su trayectoria institucional en la gestión de colecciones de museo y coordinación de equipos de trabajo. También se destaca su experiencia en curaduría, educación e implementación de programas públicos innovadores”, concluye.

vés de una programación que se ponga en sintonía con los problemas y desafíos

Agustín Pérez Rubio comenzará a trabajar con el equipo de Malba en la programación general del museo, y a partir del 1 de agosto se instalará a tiempo completo en Buenos Aires.

Conferencia de Monseñor Alberto Bochatey OSA sobre Bioética Ante una nutrida audiencia se desarrolló, en la Facultad de Humanidades de la Universidad Católica de La Plata, la conferencia del Vicecanciller de la UCALP y Obispo Auxiliar de La Plata, Monseñor Alberto Bochatey OSA, quien disertó sobre “La amenaza de la Biología : Fundamentos y Propuesta de la Bioética”.

La Decana de la Facultad de Humanidades, Mg. Amelia Urrutibeheity, presentó al prelado destacando su gratitud por esa presencia y “sobre todo con una temática tan actual que nos habla de un intelectual comprometido con nuestro tiempo”.

También puso de manifiesto que Mons.

Bochatey no sólo es un pastor sino que es un catedrático de primer nivel en temas de Bioética que incluso, a pesar de su juventud, es miembro de la Pontificia Academia de la Vida desde hace varios años.

Haciendo gala de su capacidad docente y sus conocimientos en la temática abordada, el Vicecanciller de la UCALP comenzó su disertación señalando que “el tema que nos convoca es desafiante como su título sobre la amenaza de la Biología y la responsabilidad de la Bioé-

tica. Obviamente ninguna ciencia nos amenaza. Lo que tenemos que pensar es aquello que pueda convertirse en una amenaza si no trabajamos debidamente con las dimensiones que seguramente completan, liberan, dignifican las ciencias de las cuales estamos tratando”.

Entre otros conceptos el Obispo Auxiliar de la Arquidiócesis de La Plata explicó que la Bioética tiene, en el ámbito aca10 MiráBA

démico, una historia muy particular porque nace en las universidades, siempre promovida o interrogada por dos ámbitos: el jurídico y el hospitalario. La conclusión de recordado caso de Karen Ann Quinlan, no solo nos dio el nacimiento clínico y jurídico de la Bioética sino que nos provocó una decisión de no avanzar en las ciencias duras sin la complementación de un diálogo con las ciencias humanistas o blandas”.

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El Beato Angélico en mayo El 9 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP cito en Diag. 73 Nro. 2137 esq. 47 de La Plata se inauguró la muestra colectiva integrada por pinturas de Lido Iacopetti en la Sala Soldi, las pinturas de Dalmiro Sirabo en la Sala Sassone, las de Ricardo Álvarez Martín en el Espacio Patrimonio, las de Sergey Spivack Laurson en la Pequeña Sala, las fotografías tomadas a los vitrales de la Basilica San Ponciano, de la ciudad de La Plata de la muestra “Gestos desde la espiritualidad” de Cecilia Gismondi en la Sala Crucifijo, las pinturas de Malena López Aranguren y Sandra Sarraúa en la Sala Centauro y en la Vitrina el Museo Postal La Plata expone “El Papa Francisco y el Beato Brochero en la Filatelia.

También el viernes 30 de mayo se realizó un concierto; Ensamble de Violonchelo Palo Santo de la Escuela de Arte de Berisso. museo@ucalpvirtual.edu.ar

Dalmiro Sirabo y Polo Simon.

Cecilia Gismondi y su muestra.

El Dr. Hernán Mathieu y Walter Di Santo.

Sergey Spivack y parte de su muestra.

La Sra. de Iacopetti, Cristina Cristina De Luca, Lido Iacopetti y Gloria Guindani, detrás la obra de Iacopetti.

Mario Feller y Roxana Maeyoshimoto.

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NOTICIAS OSDE La Plata: “Mirame entre Diagonales y Ribera” rosos trabajos. Entre sus libros figuran: “ El Cocinero Científico “, “ ADN 50 años no es nada” y “ Demoliendo Papers”.

El Doctor Diego Golombek disertó sobre “El tiempo del lado de adentro: relojes y ritmos biológicos” ante un público que colmo la capacidad del salón.

Personal de OSDE La Plata a punto de iniciar uno de los Circuitos.

En mayo comenzó la actividad Cultural de OSDE con los Circuitos Culturales en La Plata y sus ciudades vecinas en el marco de Mirame entre Diagonales y Ribera .

Esta es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone por muchas actividades interesantes pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de las que más identifica nuestro objetivo al hacerlo: Mirar nuestra identidad. Valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora y al valorar quiere y por ende, cuida.

El jueves 8 de mayo se realizó el circuito 1; Paseo del bosque, Observatorio. Visita temática didáctica a la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas para los distintos niveles educativos: el “Proyecto Observatorio”, observaciones con el Telescopio, temas de las Ciencias de la Tierra y el Espacio, salas de exposición del Museo de Astronomía y Geofísica.

El circuito 2. La Plata y la Masonería - se realizo el viernes 9 de mayo.

Desarrolló la vinculación entre los orígenes de La Plata y la masonería, su influencia y legado en la ciudad. Un relato histórico recorriendo algunos de los edificios que albergaron a las diferentes logias locales. El paseo cerró en el Auditorio de OSDE, con una charla a cargo sw Martín Epeloa, autor del libro “La Escuadra y el Compás entre Diagonales”.-

Cristina Pineda y Elian Epeloa (OSDE)

Cristina Pineda: “Canto de sirenas”

Diego Golombek

Diego Golombek en OSDE La Plata La actividades continuaron el pasado 23 de mayo con la presentación en el Salón Auditorio OSDE Filial La Plata de Diego Golombek, Lic. y doctor en Biología de la UBA y que actualmente es profesor de la Universidad de Quilmes e investigador del CONICET. Dirige el laboratorio de Cronobiología de la Universidad Nacional de Quilmes, y ha publicado nume-

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Para finalizar el 29 de mayo se presentó en el Salón Auditorio OSDE Filial La Plata la Muestra Plástica de Cristina Pineda: “Canto de Sirenas”. La obra expuesta surge luego de un viaje a Cartagena de Indias, esta serie de obras en técnicas de pastel a la tiza se nutre de historias de navegantes, de lirismo y utopía.Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

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NOTICIAS Verano Italiano en Buenos Aires Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Italia, hoy a las 12 se presentó el pasado 26 de mayo en el Foyer del Teatro Coliseo, Marcelo T. De Alvear 1125, todas las actividades de la II Edición de “Verano Italiano en Buenos Aires”.

El acto contó con la presencia de la Embajadora italiana Teresa Casaldo, el Cónsul General de Italia en Bs As Giuseppe Scognamiglio, el Ministro de Cultura porteño Hernán Lombardi y el escritor y periodista gastronómico Pietro Sorba.

El Ministro de Cultura declaró: “La enorme cantidad de actividades de esta segunda edición de Verano Italiano muestra la gran complicidad cultural entre Italia y Buenos Aires. Nuestra ciudad cosmopolita y multicolor, tiene impregnada la tradición cultural italiana.

Con este programa buscamos además la excelencia en lo popular, incluyendo todas las disciplinas del arte, conciertos, cine, obras teatrales, muestras y lo mejor de la gastronomía. La cultura es transformadora, nos moviliza y nos posibilita ser mejores personas”.

Este segundo año consecutivo del programa cultural “Verano italiano en Buenos Aires” es un puente que acerca la diversidad de la cultura italiana a la Ciudad.

Verano italiano de Buenos Aires nace en 2013 como iniciativa conjunta de la Embajada de Italia, el Consulado General de Italia, el Instituto Italiano de Cultura, el ENIT, el ICE y el Ministerio de Cultura

de la Ciudad de Buenos Aires.

El propósito ha sido darle continuidad en el tiempo a esta iniciativa que promete, para los próximos meses de junio-julio de 2014, la presencia en la capital argentina de artistas y representantes de la cultura italiana del más alto nivel.

En este 2014 la iniciativa se extenderá a las principales ciudades del país, gracias a la colaboración de la red consular italiana en Argentina.

Festival Internacional de Circo El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó del 15 al 25 de mayo la 6° edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires que convocó a más de 51.000 espectadores.

Durante 11 días, 150 artistas de 18 compañías internacionales y nacionales, se dieron cita en esta edición.

Las compañías extranjeras, provenientes de Israel, Francia, Inglaterra, España y Chile, vieron colmadas las capacidades de sus salas durante el desarrollo del Festival; y los espectáculos nacionales, en su totalidad gratuitos, ofrecieron a un público entusiasta, un variado y nutrido panorama de la producción nacional circense.

El foco y énfasis de esta sexta edición fue la formación de artistas, realizándose más de 30 talleres de especialización técnica, de creación artística y de gestión cultural; conferencias, residencias y encuentros para estudiantes y artistas, especialmente pensados para desarrollar el circo local.

El Festival dispuso de 15 sedes distribuidas en todos los barrios de la ciudad y las propuestas circenses llegaron a los Centros Culturales barriales, las villas y las escuelas de circo locales funcionaron como talleres de formación 14 MiráBA

técnica y artística para profesionales de todas las disciplinas del circo.

La ciudad entera fue testigo del intercambio, la circulación, la convocatoria y el enriquecimiento de las artes circenses de nuestra ciudad.

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Las primeras 100 funciones de “Bossi big bang show” Martín Bossi, que todas las noches es ovacionado por miles de espectadores que luego de ver el show que el artista ofrece en el Teatro Astral, salen conmovidos, celebró las primeras cien funciones del éxito que sigue liderando la taquilla teatral y que nadie quiere dejar de ver.

Al finalizar la función todo el equipo artístico, técnico y producción festejaron con una gran torta, brindaron con champagne y aprovecharon el momento para la foto. Luego, su productor Diego Djeredjian los agasajó con una gran cena para todo el equipo.

Bossi, que continúa con largas jornadas de rodaje bajo las órdenes de Emilio Tamer para su primer protagónico en cine, sigue arrasando en el teatro Astral y marcando cifras históricas en esa sala

con el nuevo espectáculo que es elogiado por la crítica y el público.

El espectáculo se presenta con funcio-

nes de miércoles a domingos y doble función los días sábados en el Teatro Astral.

Carlin Calvo en el espectáculo de Martín Bossi Carlín Calvo, para sorpresa de Martín Bossi fue por segunda vez, junto a su amigo y actor Diego Pérez, a ver el nuevo espectáculo que el artista presenta todas las noches en el Teatro Astral y que va primero en recaudaciones de espectadores en un éxito imperdible.

Bossi le dedicó la función y toda la platea lo ovacionó de pie en un aplauso interminable que hizo emocionar al famoso galán.

Fátima Flórez y nuevos desafíos Luego del rating que obtuvo en “Bailando por un sueño” y de revolucionar las redes sociales interpretando a Moria Casán, Fátima Flórez anoche volvió a ser “Cristina” en el programa “Periodismo Para Todos” de Jorge Lanata, y ya se prepara para nuevos desafíos.

Marcelo Tinelli, Chato Prada y Fede Hoppe la felicitaron por la performance, al igual que Moria que se divirtió con la desopilante imitación. Su manager y marido, Norberto Marcos, junto a la producción de Ideas del Sur, empezaron a pensar en nuevos proyectos para “la mujer de las mil caras”.

En la mira están Nacha Guevara y Solita Silveyra tanto para el teatro como para

la televisión, pero además esta Karina Rabolini, con la que compartió más de una gala benéfica.

Si bien a Karina no le hace gracia que la imite sería un caballito de batalla de Fátima en breve.

A su vez, a partir de hoy, ensaya el nuevo espectáculo que presentará en un teatro de la Avenida Corrientes.

La actriz e imitadora que en el verano triunfó en Villa Carlos Paz y luego filmó “Bañeros 4: Los Rompeolas”, recibió la oferta de Omar Romay de ser atracción en la televisión de Miami y además en Puerto Rico, a donde viajará antes de fin de año.

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Al terminar el show, Carlín bajó a camarines y con lágrimas en los ojos se hundieron en un fuerte y cálido abrazo que dio lugar a la emoción.

“Bossi Big Bang Show” sigue liderando la taquilla de público y recaudaciones y todas las mañanas se forman largas filas en la puerta del Teatro Astral para sacar entradas. No es para menos, nadie quiere perderse el nuevo espectáculo de Bossi del que todos hablan maravillas.

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Ficcionario: Una ficción muy real Entrevista a Stella Maris Faggiano Por Nicolás Isasi

En medio del backstage previo al estreno de la obra, Stella Maris se encuentra en una gran sala llena de globos y elementos escenográficos de todo tipo. Luces de arriba, de abajo y de los laterales.

Muchos colores y una música sin fin. Cualquier niño se perdería en medio de ese contexto. Mientras tanto, en la esquina de esa sala, la maquilladora entreteje raíces desde sus pies hasta las rodillas de forma delicada y puntillosa a medida que comienza la entrevista. ¿Cómo surge y qué es ficcionario?

La obra surge de una sucesión de escritos. Yo les iba poniendo títulos y está en verso porque la poesía es el motor.

Luego llamamos Ficcionario al tránsito del mundo real al imaginario de esa chica que interpreto yo misma. En palabras de Lautaro, la definiría como un cuerpo impredecible, anárquico. El espacio está dividido en zonas que representan por ejemplo, el tiempo o la escritura y se modifica a medida que

este cuerpo lo atraviesa. La circularidad del espacio hace que tu pecho esté conectado con el centro. ¿Qué dificultades presentó?

La escribí hace 5 años y pasó tiempo hasta que se pudo estrenar. Desde 2012 buscamos formas de financiarla. Nosotros con Lautaro no nos conocíamos.

Yo había visto algunas obras suyas anteriormente y pensé que él era esa persona indicada para dirigir esta obra. Y superó mis expectativas ampliamente porque pudo magnificar el mundo que le traje. Durante los primeros ensayos, Lautaro me ofrecía cambiar cosas y yo no podía desdoblarme del doble rol (actriz/autora). Es difícil el teatro off porque uno tiene que adaptarse a los tiempos y a los trabajos del otro. No se puede exigir mucho en ese sentido, porque si a alguien le surge un trabajo, hay que modificar una prueba o un ensayo y seguir otro día.

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¿De qué manera se vincula la música en la obra?

Mi papá tiene 81 años y yo me crié en lunfardo. Hay algo de tango, también de danza contemporánea, un vals y música que se acelera a medida que avanza el tema. Hay un paso de la niñez a la adolescencia hasta llegar a la adultez, mientras me acompañan diversos efectos sonoros. ¿Cuáles son tus mayores referentes artísticos?

Los superhéroes para mí son las personas comunes. Mis padres. Vos. Mis compañeros de trabajo. Los que tienen un impulso mayor, porque no se quedan con lo que tienen y a su vez salen a buscar la plata para poder pagar el alquiler. Ustedes son mis superhéroes.

Aprendo con todas las personas que trabajo, y es muy lindo que me dirija una persona que admiro.

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¿Cómo es tu relación con el público?

Sin haberle hecho siquiera la pregunta, confesó: “me importa tocarte de alguna manera, sin que sea de forma invasiva”. La mirada es importante. El objetivo principal es abrirme como artista para que se puedan ir con algo.

Algunos se van contentos y otros simpáticos. (En el final se dirige exclusivamente al público y agradece su presencia. Ofrece globos y caramelos con un gesto de humildad y calidez). ¿Qué elementos de tu propia vida se encuentran en Ficcionario?

Hay muchos elementos que se remiten a mi vida: el barrilete, el cubo, el teléfono. La importancia de los globos como símbolos de la libertad, del valor, de lo lúdico. Además de la referencia a mi padre, como decía antes. Mi madre aparece a través de la mirada que tenía 17 MiráBA

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hacia ella desde chica; donde le pregunto de todo como cualquier niño. La monotonía, el paso del tiempo son temas que siempre vienen a mí.

Cuando estás ocupado el tiempo te pasa, pero cuando te despertás de ese

sueño pensás: ¿qué pasó? El sistema te ofrece todo el tiempo y no podés quedarte atrás. Hay mucho de eso en Ficcionario. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

“Ficcionario”

Quienes lo han visto coinciden en que su trabajo es imperdible.

Con la dirección del joven y talentoso Lautaro Metral y la dirección musical de Nacho Medina, Stella Maris Faggiano regresa en su segunda temporada, con su unipersonal “Ficcionario” que se presenta desde el lunes 19 de Mayo, todos los lunes a las 21.00 horas en el Teatro La Comedia.

El espectáculo, que cuenta con una hora de duración, se presentará únicamente los días lunes a las 21.00 horas y tan sólo por ocho únicas funciones.

bagaje de la creación

En un espacio intimista e innovador, esta puesta propone adentrarnos a un submundo donde todo es posible.

La actriz, cantante y bailarina, ha acumulado en su haber grandes producciones musicales como “Despertar de Primavera”, “Tita, una vida en tiempo de Tango”, “Eva, el gran musical argentino”,“Sweeney Todd”, “Código de Silencio”, “Drácula”, “Pájaro Negro”, “Desilusiones”, entre otras. Y ha trabajado de la mano de grandes referentes del género, como Nacha Guevara, Alberto Favero, Julio Chávez, Ricky Pashkus, Alicia Zanca, Pepe Cibrián, Ángel Mahler, Ariel del Mastro, entre otros. Actualmente se encuentra grabando su primer material discográfico como cantautora: “Cuasi canciones”, próximo a presentarse en el mes de septiembre.

El unipersonal de Faggiano deja expuestos su talento y versatilidad. La vemos, no solo como protagonista de dicha historia, sino también como dramaturga de esta pieza teatral en la que se fusionan: la danza contemporánea, la palabra y el canto.

Estoy intentando un financiamiento colectivo para grabar un CD de música pop, en el cual escribo las letras y creo las melodías de las canciones.

Palabras del Director: Lautaro Metral Ficcionario: dícese del receptáculo multiforme que alberga en forma anárquica todos aquellos menesteres relacionados al texto dramático, poético o literario surgidos del pensamiento mágico de un individuo… algo maravilloso sucede cuando exponemos este alquímico talismán a la luz de la escena, o sea, de un par 300. Se expande, como el latido de un corazón. Ocupándolo todo.

Margaritas por aquí, cascabeles por allá, piropeadores escondidos a la vuelta de un farol.

Ventrílocuos que llevan por títeres a hombres mudos.

Amores imposibles a la orden del día.

Y así, entreverando estas historias a través de la dinámica de la capicúa, alternando el ritmo del sube y baja con la tentación caprichosa del “corre – ve – y dile”.

Stella Maris Faggiano presenta su “ficcionario” internándose en los rincones más profundos de su arte, su palabra y su niñez.

Cardíacos abstenerse: su poesía engendra la taquicardia, la desfachatez y el desparpajo, golpea las paredes de la carne para ser pronunciada. De ella solo voy a decirles una cosa: su pasividad es ruidosa. Existe.

Lautaro Metral es dramaturgo, músico y director.

Entre sus trabajos se destacan “Cuando callan los patos” ganadora de 5 Premios Hugo y actualmente tiene a su cargo la autoría y dirección de “El Hijo del Fin del Mundo” en el Centro Cultural Rojas y la dirección de “Ficcionario” en el Teatro La Comedia.

Nacho Medina es músico, compositor, actor y cantante.

Como actor ha participado en varias comedias musicales, entre ellas “El Fantasma de Canterville”, “Calígula”, “El Ratón Perez”, “El Gato con Botas”, “Doña Flor y Sus Dos Maridos”. Como compositor musical se destacó en “Juicio a lo natural”, “Un hombre llamado Casanova”, “Desilusiones”, “Las Déspotas” y “Sádica”.

Ficha técnica: Interpretación, idea y dramaturgia: Stella Maris Faggiano Dirección: Lautaro Metral Dirección musical: Nacho Medina Coreografías: Lucho Cejas Diseño de luces: Ariel Ponce Diseño y Realización de maquillaje: Sofía Nuñez Diseño y Realización de ves-

tuario: Estudio SaldiviaSpiridione Diseño y Realización de escenografía: Ezequiel Procopio Fotografía & Diseño gráfico: Fuentes 2 Fernández Stage Manager: Maximiliano Perugino Producción ejecutiva: Vero Larrea Localidades 100 Pesos.

Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062

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Manuel Archain El sueño oculto de lo cotidiano

“De viaje” Lamdba print 114 x 90 cm ed 1/7 - 125 x 160 ed 1/5 2013

El pasado 15 de mayo se inauguró en Pabellón 4 Arte Contemporáneo (Uriarte 1332 C.A.B.A.) la muestra “El sueño oculto de lo cotidiano” del fotógrafo Manuel Archain, esta muestra esta integrada por una serie de fotografías en gran formato, que son parte de su ultimo trabajo.

“El sueño oculto de lo cotidiano” es la búsqueda constante de un artista por relatar la historia de nuestras vidas.

Manuel Archain nos propone imágenes que reflejan el imaginario de nuestro entorno.

Con formación en dibujo, cine, diseño y animación, ha conseguido modular su arte para destacarse de su generación como guionista de sus propias fotografías, donde lo que prima es el relato y nada es librado al azar.

Archain parte siempre de bocetos, elabora un plan de trabajo -al igual que un story-boarder que abarca desde cuadros, anotaciones, indicaciones para la escena y decisiones en cuanto a la locación hasta que se desarrollan las tomas técnicas.

La narración es lo que unifica cada una de sus piezas y en la mayoría de ellas hay un personaje-arquetipo de 20 MiráBA

nuestra sociedad.

La muestra puede visitarse hasta el 30 de Junio de Lunes a Sábado de 16 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.

“El sueño oculto de lo cotidiano.”

La búsqueda constante de un artista por relatar la historia de nuestras vidas. Manuel Archain nos propone imágenes que reflejan el imaginario de nuestra ciudad.

Son muchas las veces que nos hemos topado con brillantes fotógrafos de notables herramientas de edición y

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“Alexander Platz” Lambda print 114 x 90 cm ed 3/7 - 125 x x160 ed 1/5 2013

composición que vinculan el mundo de la publicidad con el artístico. Pero son pocos los que consiguen, a partir de su producción, un lenguaje propio y una verdadera unidad de la acción.

Manuel Archain (Buenos Aires, 1983) no es sólo un fotógrafo de oficio, es creador de relatos y artífice de imágenes cotidianas. Con formación en dibujo, cine, diseño y animación, ha conseguido modular su arte para destacarse de su generación como guionista de sus propias fotografías, donde lo que prima es el relato y nada es librado al azar.

Archain parte siempre de bocetos,

elabora un plan de trabajo -al igual que un story-boarder que abarca desde cuadros, anotaciones, indicaciones para la escena y decisiones en cuanto a la locación hasta que se desarrollan las tomas técnicas.

La narración es lo que unifica cada una de sus piezas y en la mayoría de ellas hay un personaje-arquetipo de nuestra sociedad.

Para comprender la psicología de los personajes retratados, es necesario ubicarse como un espectador y hacer catarsis a través de las historias detrás de cada una de ellas. En ocasiones la 21 MiráBA

narrativa es evidente y en otras son los objetos que rodean al personaje lo que nos indica los hechos que han ocurrido o el cercano instante que vendrá.

Sus obras se encuentran delineadas por series. Algunas podrían conformar capítulos de un gran texto visual donde nuestra realidad se somete al ojo crítico del artista para invocar reflexión sobre las acciones que realizamos a diario. Ir a trabajar, tomar café, fumar cigarrillos, leer un libro, caminar y conducir hacia y desde nuestros destinos cotidianos. u

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"Alejandro" Lambda print 114 x 90 cm. ed4/7 - 125 x 160 ed 1/5 2013

Manuel Archain inició sus estudios dibujando y pintando en el atelier de su madre, la artista plástica Silvina Viaggio, a los cinco años de edad.

A los trece profundiza sus estudios de dibujo e incorpora la historieta, estudiando con el profesor Carlos Pedraz-

zini. Simultáneamente inicia su trabajo como fotógrafo junto a diversos profesionales vinculando las artes plásticas y la imagen, alcanzando así un modo de expresión propio.

Fue asistente de fotógrafos como Peter Rad, Blinkk, Samuel Bayer,Tony Kaye, Marc Trautmann, Michael Haussman y Peter Funch. Ha participado de las más relevantes ferias de arte internacionales y actualmente es representado por la Galeria Pabellón 4, Argentina, y Galerie Bruneau / Munier, Paris.

Sus obras se encuentran en colecciones de Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, España, Suiza, Inglaterra, Alemania, 22 MiráBA

Suecia y Rusia.

Texto publicado en revista Arte al límite Nro 65 Marzo – Abril de 2014 Por Laeticia Mello. Crítica de arte y curadora (Argentina).

PABELLON 4 ARTE CONTEMPORANEO Uriarte 1332 - Palermo +5411 47792654 / 47728745 galeria@pabellon4.com www.pabellon4.com Contactos para prensa y visitas Privadas: Néstor Zonana (+549)1169080638 Manuel Archain info@manuelarchain.com www.manuelarchain.com

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Danza –Tango - teatro/2014 Vuelve!!!

TACO TECO RECARGADO “el tango al desnudo” En su tercera temporada vuelve Taco Teco “recargado” con nuevos integrantes y fiesta después del show.

Taco Teco cuenta el “detrás de escena” de una compañía de tango show. La propuesta de Ignacio González Cano explora la época en la que el tango se convierte en una puerta de salida o de entrada a otros continentes y formas de vida. Algunos escapando y otros descubriendo la maravilla de vivir de la danza, algo que tal vez parecía reservado para muy pocos.

Grandes y pequeñas compañías se arman en torno a la demanda del espectáculo del tango. Esos primeros grupos de bailarines, lejos de su tierra, abrían el camino para que se armaran poco a poco los grandes proyectos musicales tangueros.

El trío “Quasimodo”, bajo la dirección del Compositor y bandoneonista Daniel Ruggiero permite con excelencia combinar la historia, la danza y la música.

Ignacio González Cano tiene también en cartel los viernes en Hasta Trilce La muerte de Tommy Tango.

Nueva temporada 2014 Estreno para prensa e invitados: SABADO 7 de junio trasnoche (00.30 hs) Funciones: sábados a las 0:30 hs.

Sala: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Reservas: 4862-1758 Entrada: $120. Estudiantes y jubilados: $80

generación que a fuerza de talento y sacrificio reinventó un género.

Ficha técnica Bailarines: Micaela Spina, Johana Aranda, Florencia Segura, Romina Miguel, Pamela Colaneri, Gisela Seewald, Juan Manuel Firmani, Nicolás Minoliti, Ariel Almirón, Horacio Herrera, Gastón Olguín y Rodrigo Calvete.

Músicos: ”Quasimodo Trío” Diseño de Iluminación: Sergio Iriarte Vestuario: Nélida Bellomo Asesoramiento Plástico y Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia de Dirección: Juan Manuel Firmani Fotografía y Producción General: Diego Restivo Dirección Musical: Daniel Ruggiero Coreografía: Ignacio González Cano y Soledad Fernández Idea y Dirección General: Ignacio González Cano Sobre Tempotango Es un espacio expresivo donde confluyen la danza, la música y el arte audiovisual. Desde el 2008 Ignacio González Cano y Diego Restivo unen sus experiencias e inquietudes profesionales y comienzan a darle forma a ésta experiencia que nace siendo Compañía de Danza para poco a poco convertirse en un espacio múltiple de expresión artística. Tempotango a sido nombrado de Interés Cultural por Presidencia de la Nación y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires además de recibir el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Prodanza.

Sinopsis El detrás de escena de una gran compañía de tango de la década del ‘80.

El show estaba terminando, el telón bajaba y los bailarines debían esperar para la segunda función. Taco Teco te muestra el mundo interno de una

Ignacio González Cano Trabaja como coreógrafo, bailarín y docente.

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En 2014 estrenó en Hasta Trilce, La muerte de Tommy Tango.

Actualmente integra el equipo creativo de “Chantecler” de Mora Godoy y Stephen Rayne, como coreógrafo y residente de dirección. Nominado por el mismo a los premios Teatro del Mundo 2012.

Es egresado del IUNA bajo el titulo Profesor Nacional Superior de Folklore, Danza Nativa y Tango, desarrollando una excelente carrera en Buenos Aires y en el exterior.

A su múltiple formación se le suma la Dirección Teatral y el Periodismo.

Ha sido dirigido por los más grandes coreógrafos y directores de Argentina, tales como Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Marcelo Lombardero, Oscar Murillo y Alfredo Arias, entre otros.

Protagonizó en Francia dos espectáculos: “María de Buenos Aires” y “Les noces de l’enfant Roi”.

Fue coreógrafo de Los Amados en el espectáculo “Karabalí” en el Teatro Margarita Xirgu; director del flamante musical “EviTango”, con el que realizó giras en el exterior con mucho éxito.

Participó como bailarín del espectáculo “Splendor”, dirigido por Jean Francois Casanovas, Renata Schussheim y Oscar Araiz, en el teatro Maipo.

Dentro del marco del Festival y Mundial de tango de Bs As 2010, protagonizó el número “La lección de tango”, de Oscar Araiz en el Luna Park.

Su compañía ha sido seleccionada para realizar “Caviar Tempotango” junto al artista Jean Francois Casanovas; “El tango es puro cuento” de Federico Mizrahi, Guille Fernández y Luis Longhi, “Soy Gardel” de Claudio Gallardou y “Wake up!”.

Fue convocado por Marcelo Lombardero para hacer las coreografías de la ópera “Carmen” en el Teatro Avenida y con dos reposiciones posteriores en México. +info: Tempotango@gmail.com www.tempotango.com.ar www.hastatrilce.com.ar Trailer: www.youtube.com/watch?V=8u52ivys zq0

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Importante concurrencia a expo@diseño El 10 y 11 de mayo se realizó la edición otoño de expo@diseño en el Pasaje Dardo Rocha en la ciudad de La Plata, donde más de 120 diseñadores estuvieron presentes en los siguientes sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños. Accesorios, carteras, zapatos.

Deco y gourmet. Además belleza, gourmet, desfiles, sorteos. Se contará con un sector de cafetería y demostración gastronómica.

El evento, que fue visitado por 4640 personas, contó con un espacio de Vidrieras en Vivo y desfile de modas de la temporada otoño. En tanto que el sábado se realizó una actividad especial para las nenas “Viví una tarde de princesas”, donde las niñas jugaron a ser princesas.

11 años de expo@diseño Desde hace 11 años ininterrumpidos

se realizar en la ciudad de La Plata, expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad. Los números: más de 3.440 diseñadores, 140 auspiciantes y 495.000 personas.

Lugar: Pasaje Dardo Rocha – La Plata.

Sábado 10 y domingo 11 - de 14 a 20 hs.

Próximas ediciones: Invierno 5 y 6 de julio Primavera 6 y 7 de septiembre Verano 7 y 8 de diciembre

“Territorios conmovidos” en el MACLA

Se realizó la inauguración de la muestra colectiva integrada por obras de Graciela Olio, Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Gabriel Fino y Paula Massarutti.

La muestra titulada “Territorios conmovidos”, cuya curadora es Lucia Savioff y permanecerá abierta hasta fines de junio.

La exposición “Territorios conmovidos” nace de las sensaciones que provocó en un grupo de artistas platenses, la percepción de lo ocurrido en la ciudad

luego de la terrible inundación que la azotó durante el pasado 2 de abril de 2013. Las obras de Graciela Olio, Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Gabriel Fino y Paula Massarutti despliegan un conjunto de miradas y poéticas diversas que nos permiten reflexionar sobre el modo en que nos permiten reflexionar sobre el modo en que la construcción de imágenes y dispositivos artísticos participa en el proceso de construcción de la memoria colectiva. // Lucia Savioff 26 MiráBA

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LITERARIAS

La mujer que sólo decía cosas lindas… y otras historias La mujer que sólo decía cosas lindas… y otras historias es el segundo libro de cuentos de Norma Mabel Domancich, una escritora quilmeña por nacimiento y platense por adopción, ya que eligió a la ciudad de La Plata como su lugar, en los años ’70.

El libro, presentado en la 40º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, también lo será en La Plata el viernes 6 de junio a las 19 horas en La Peña de las Bellas Artes, calle 49 Nº 879.

La presentación, que estará a cargo de las Profesoras

Martha Berutti y Claudia De Belva, se propone con un encuentro entre amigos, con la participación de María José Moreira, Carlos y Martín Rodríguez Monti, Soledad Navarro y la autora, quienes realizarán un espectáculo narrativo-musical.

Norma Domancich, Licenciada en Trabajo Social y Especialista en Ambiente, se desempeñó en diferentes ámbitos de la salud y fue docente universitaria durante más de dos décadas. Actualmente trabaja en el área de investigación y como consultora ambiental.

En el año 2007 publicó “Más allá de los miedos”, su primer libro de cuentos. Por sus poemas y narraciones, que han integrado varias antologías nacionales e internacionales, ha recibido premios y menciones, entre los que se destacan el 1º Premio en el XIV Certamen Internacional de Poesía y Cuento, organizado por el Grupo de Escritores Argentinos, en 2013 y el 1º Premio en Narrativa, obtenido en 2012, en el XXVI Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve de la Editorial De Los Cuatro Vientos, que da origen a “La mujer que sólo decía cosas lindas… y otras historias”, obra que, de modo sencillo pero profundo, nos acerca su

Inconsciente De S. C. Stephens Sombras ISBN: 978-841-5955-00-9 Págs.: 608 En los dos años que lleva de novia de Denny, Kiera cree que encontró al hombre que siempre deseó.

Cuando los dos se mudan a una nueva ciudad para empezar a vivir juntos, donde Denny encontrará el trabajo de sus sueños y ella se

personal y mágica mirada sobre lo cotidiano.

Contacto: normadomancich@yahoo.c om.ar La mujer que sólo decía cosas lindas... y otras historias Domancich, Norma Mabel ISBN: 978-987-08-0859-6 Editorial De Los Cuatro Vientos 62 páginas Narrativa - $ 70 Sinopsis por Susana B. Domancich “La mujer que sólo decía cosas lindas… y otras historias” nos invita a dejarnos llevar por las palabras hacia mundos, a veces mágicos, a veces cotidianos, donde podremos reencontrar a ese niño que alguna vez fuimos.

Nos desafía a sentir la agridulce tristeza de los amores truncos y la imprevista alegría de los posibles y, por sobre todo, a reencontrarnos con nuestras emociones y sentires, entrelazarlos con los de sus criaturas y aventurarnos en sus historias para descubrir quizá, que no nos son del todo ajenas.

Su título es una perfecta síntesis del contenido. Una vez inmersos en sus relatos no podremos dejar de sentirnos inscribirá en una universidad de alto nivel, todo parece perfecto. Hasta que un imprevisto obliga a la pareja separarse temporalmente. Kiera se siente confundida, necesitada de afecto, y lo busca en el lugar más inesperado: Kellan Kyle, estrella local de rock y amigo de Denny. Al principio, él se comporta como un amigo que puede reconfortarla, pero a medida que la soledad de Kiera crece, su relación con

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parte de ellos; se movilizarán todos nuestros recuerdos y sentires más profundos, aún aquellos que creíamos olvidados para siempre en algún rincón del pasado.

Como dice la autora en “Más allá de los miedos”, su primer libro de cuentos, “transitando por lugares cotidianos y mágicos encontraremos la incondicional fuerza del amor y la esperanza que nos harán quedarnos ligeros de equipaje para el mágico viaje de la vida”.

Las palabras poderosas y mágicas de cada vivencia, nos dejarán su rastro, “porque lo imposible no existe” mientras podamos encontrar belleza en nuestra vida, ya sea en las lágrimas o en las sonrisas: eso significa, precisamente, estar vivos.

Un libro para leer frente a una chimenea encendida o a la tenue luz de una lámpara… solo o acompañado.

Distribuye De Los Cuatro Vientos Editorial Venezuela 726 - (1095) CABA - Argentina Tel/Fax: (054)-11) 43314542 info@deloscuatrovientos.co m.ar www.deloscuatrovientos.co m.ar Kellan se vuelve cada vez más profunda. De pronto, una noche, todo cambia, y ninguno volverá jamás a ser el mismo. Ahora Kiera debe elegir entre el amor que siente por Denny y la pasión arrebatadora que le promete Kellan.

Primer título de la popular trilogía erótica de S. C. Stephens. Honesta y apasionante descripción de un triángulo amoroso

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DEXTER POR DOS De Jeff Lindsay Umbriel ISBN: 978-849-2915-35-4 Págs.: 384 Marido devoto, padre de tres hijos, investigador forense... y asesino en serie.

Sin duda, nada más complicado y torcido que la vida de Dexter Morgan. Pero las cosas siempre pueden complicarse aún más. Pri-

“El Mundial de Chilo” Dentro del hueco literario que nos dejó Fontanarrosa, El Mundial de Chilo es una novela en forma de cuentos en la que Chilo, adorable protagonista, se entrecruzará con curiosos personajes para cumplir su sueño de ir al Mundial.

FUTBOL: novela en forma de cuentos.

En cada historia, Chilo nos relata su fascinante aventura con la misma magia con la que Diego Armando

mero, alguien lo ha visto desmembrar a un payaso pedófilo. Luego, su hermana debe investigar el asesinato de dos policías a los que les han roto todos los huesos del cuerpo.

Mientras tanto, su propia esposa se vuelca al alcohol porque sospecha que Dexter le está siendo infiel. Y, como si eso fuera poco, un misterioso sujeto empieza por imitarlo y termina decidiendo que Miami es demasiado pequeño para

albergar a dos vengadores.

Maradona nos hizo tocar el cielo con “la mano de Dios” o con el mismo dibujo que el maestro plasmó en el pizarrón lleno de jugadores ingleses desparramados por el piso de México ´86.

lera de aquellos que, dentro o fuera de la cancha, son mucho más que un simple espectador.

Chilo, el entrañable Chilo, llega al torneo más importante de fútbol virtual para hacer, en las Cabinitas de Don Julio, lo que nunca pudo hacer en un campo de juego real.

Una obra sobre la amistad, el amor y la pasión futbo-

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En la sexta peripecia de su ya legendario personaje, Jeff Lindsay consigue llevar un paso más allá las intrigas de la serie sin perder el afilado sentido del humor que lo caracteriza.

Solo hay algo más peligroso que conocer a Dexter Morgan: conocerlo dos veces.

3° libro. Es una novela en forma de cuentos de fútbol relacionados con un mundial.

Gustavo Ruffo Tapa: Leo Batic Corrección literaria: Ana Quiroga Editorial: Ani López Corrección literaria: Ana Quiroga Editorial: Ani López Impresión: Ferrograf

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LITERARIAS Besarón, Pablo.

Efectos colaterales.

Buenos Aires, Simurg, 2013.

128 p. 20x14 cm.

ISBN 978-987-554-196-2.

Precio de tapa. $110.

Efectos Colaterales De Pablo Besarón El autor de La conspiración.

Ensayos sobre el complot en la literatura argentina presenta su nuevo libro con una narrativa propia y singular: Efectos Colaterales.

Los diez relatos que componen este libro se tejen con la mejor tradición cuentística del siglo XX, tomando materiales del fantástico y lo siniestro para actualizarlos al servicio de una narrativa propia y singular. En Efectos Colaterales, la familia, lo doméstico y las escenas cotidianas son revisitadas de la mano de una voz aparentemente natural y laboriosamente pulida.

Acerca del libro “Los relatos de Pablo Besarón tienen, como decía Libertella, “la naturalidad de lo muy trabajado”, hay un trabajo en la elección de cada palabra, en la construcción de cada frase, que el lector agradece.” Ariel Idez.

“Dividido en dos partes, que corresponden a su vez a dos fuertes tradiciones en la narrativa argentina, Efectos colaterales se deja además influenciar transversalmente, pero sin marcas de una obediencia discipular, por lo mejor de la cuentística del siglo XX.” Hernán Bergara.

“El devenir, no obstante, gobierna el proceso de escritura. “En muchos de mis cuentos hay una imagen como disparadora. Imágenes que a veces han tenido lugar realmente en mi vida, como por ejemplo el hecho de haber visto a una señora mayor muerta en un ascensor, que dio origen al relato “Delia y la telenovela de las cinco”. Primero viene la

“Las potentes tradiciones del género fantástico y del realismo, dos grandes ejes vertebradores de la literatura argentina, son resignificadas en estos cuentos a partir de una interesante operación estética que consiste en mezclar lo que “naturalmente” no debería estar unido, generando en el lector un notable efecto de extrañamiento que obliga a revisar y rever todo aquello que damos por sentado en nuestros vínculos subjetivos, identitarios, íntimamente cercanos y familiares.” Maximiliano de la Puente para “Nadie Quiere Morir”.

“Como un prospecto medicinal, el libro de Pablo Besarón advierte desde su título la posibilidad de algo más allá de lo buscado. Es que Efectos colaterales reúne ese porcentaje de probabilidades que, sin ser lo habitual, puede acontecer. Y es

Algunos han visto el micro-

rrelato como la versión en prosa del haiku oriental y otros lo han hecho derivar de la literatura lapidaria. ¿De donde proviene la fascinación actual por el microrrelato?

De una parte, de la revitalización de la máxima de Gracián, aplicada al cuento ya de por sí breve: ‘Lo bueno, si breve, dos veces bueno’. De otra, como afirma uno de los maestros del microrrelato, Enrique Anderson Imbert, ‘la brevedad del cuento tiene la virtud de ceñirse a los

Alejandro Zenteno Lobo

Doscientos y un cuentos en miniatura

ISBN 978-987-564-685-8 Ed. de los Cuatro Vientos, 2007.

“El microrrelato hunde sus raíces, como toda literatura, en la tradición oral, en forma de fábulas y apólogos, y va tomando cuerpo en la Edad Media a través de la literatura didáctica, que se sirve de leyendas, adivinanzas y parábolas.

imagen, luego fluye la imaginación, finalmente la reescritura concatena las partes, añadió Besarón, explicando su forma de trabajo, y cerrando la presentación ante el aplauso general de un público que esa altura estaba más que agradecido por las reflexiones que los autores habían compartido.” en Leedor.com

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así porque toda experiencia de vida procurada se enmarca en límites, bordes cuyo confín se diluye en otros terrenos, convirtiéndose en algo muy fácil de exceder. (…)

El trabajo muestra que el mundo que nos toca habitar, de tener remedio, contendrá esa porción estadística nefasta que son los efectos colaterales.Y eso, nos agrade o no, también es la vida.”

Rubén Sacchi.

Acerca del autor Pablo Besarón nació en Buenos Aires en 1974. Es Licenciado en Letras (UBA).

Publicó ensayos sobre Homero, Hesíodo, Petronio, Ovidio, Maquiavelo, Shakespeare, Sade, Stendhal, Tolstoy, Conrad, Lascano Tegui, Cortázar o Borges entre otros. Sus escritos sobre elaboración de tesis son una referencia permanente en universidades de España, México, Venezuela, Brasil, Chile o Argentina.

Dictó talleres literarios y clases de metodología de la investigación. Es asesor de contenidos educativos para diversos emprendimientos universitarios vía Internet. Publicó La conspiración. Ensayos sobre el complot en la literatura argentina (Simurg, 2009). impulsos cortos de la vida’.

El microcuentista descubre el valor estético de una imagen incongruente, de una situación singular. En un rapto de simpatía se instala en el interior de esa realidad inventada para gozarla en lo que tiene de original y para expresarla en símbolos exactos. No sin humor, añade Monterroso: ‘La brevedad no es un término de la retórica, sino de la buena educación’.”

Pedro de Miguel, El Mundo, España.

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Presentación del libro

Investigación y Tecnología en Latinoamérica. La experiencia argentina

entre ellos. El conocimiento es fundamental. Es una lectura interesante y activa donde interactúan distintas ciencias como la Filosofía, la Antropología, la Arqueología, la Economía, la Sociología, la Educación, la Política, la defensa del medio ambiente, y el desarrollo tecnológico.

Prologa este libro el Dr. Juan Manuel March, colega del autor en la universidad, quien comienza escribiendo: ¨La filosofía de la tecnología constituye un campo importantísimo dentro del estudio de las problemáticas sociales del actual siglo XXI¨.

ISBN 978-987-9028-83-4 256 páginas Arg$190Año 2013 SINOPSIS ¿Es posible formular un paradigma tecnológico latinoamericano?

Sobre este cuestionamiento es que se desarrolla el contenido de este nuevo libro que Editorial La Colmena presenta a los interesados en la lectura académica. Su autor, Dr. Carlos A. Andrada, de la Universidad Nacional de Catamarca, Argentina, nos introduce en el tema del desarrollo, de la tecnología y de la investigación.

Y… qué significa ¨paradigma¨?

Ejemplo o modelo de algo y/o modelo de trabajo compartido por la comunidad científica; es un esquema formal de organización, puede ser utilizado como sinónimo de marco teórico o conjunto de teorías; dice el diccionario.

Numerosas son las preguntas que se planteará el lector y, junto a la pregunta inicial del autor, se logrará un ejercicio intelectual activo

Son numerosas las ideas que el autor desarrolla, entre todas, mencionaremos: El invita a la lectura de este libro planteándose la necesidad de especificar el derrotero actual de las técnicas en América Latina y definir el modelo de Tecnología en la región.

La Tecnología al servicio de las necesidades locales y en el plano nacional.

El polo tecnológico de las provincias de Santa Fé y Córdoba, Argentina; el cluster de la localidad de Las Parejas y la producción de maquinaria agrícola. Es posible un GREMI en las pampas argentinas?

La fabricación de satélites en INVAP, Investigación Aplicada - Sociedad del Estado, en la ciudad de San Carlos de Bariloche.

La existencia de las llamadas fábricas recuperadas por su personal a partir del año 2002 en Argentina, como la fábrica Pauny-Zanello, y su vinculación con la idea de Ética Social que nos lleva a recordar a Roberto Mangabeira Unger.

El autor también desarrolla el concepto de ¨surdesarrollo¨ que planteó Hernán Thomas y debate sobre el subdesarrollo y la producción de tecnología: La innovación latinoamericana y, sobre todo, la tecno-productiva.

El concepto de ¨democracia téc31 MiráBA

nica¨ y su relación con la destrucción ecológica realizada por el mal uso de la minería y la agricultura.

Temas políticos como la corrupción y la representación legislativa de la región. Nace así la idea de Etica y lucha contra los modelos de destrucción ecológica y el desempleo.

El Capitalismo como forma de vida, su relación con el desarrollo tecnológico, la producción, las ganancias.

La necesidad del tejido de relaciones entre el Estado, la Sociedad y la comunidad de investigación.

Las políticas en cuanto a Ciencia y Tecnología. Surge en este punto el análisis de la influencia de las ONGs y los grandes grupos económicos que tratan, entre otras cosas, de dominar el mercado.

Considera el autor diversos aspectos de la Economía y el Trabajo como el desempleo, la tercerización, la inmigración, y la economía informal. Y aquí surge lo que él llama la ética de la responsabilidad. Desarrolla la idea de acumulación tecnológica ya considerada por Renato Dagnino.

Tal cual menciona Giovanni Dosi es necesaria una verdadera metamorfosis, de un cluster de tecnologías, en el cluster de paradigmas que las encierra. ¿Habrá un meta paradigma que los englobe a todos?

La creación en Argentina de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Técnica y el Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación.

Tecnociencia: mutaciones entre Ciencia y Tecnología. El Proyecto Manhattan entre otros.

Se desarrollan las ideas de invención y de innovación, del reciclaje tecnológico, la transferencia de conocimientos.

Como apreciará el lector, son numerosos los temas desarrollados en este libro que acompañamos con un cuadernillo de fotos en color.

Esperamos que la lectura de este libro sea de su agrado!

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CINE LITERARIAS LA PLATA Ediciones Al Margen presenta:

Bajo los ríos del cielo de Sandra Cornejo El libro se presentó el pasado viernes 30 de mayo en la Alianza Francesa de La Plata (calle 59 N° 626 e/ 7 y 8) con poesía y diálogo: Sandra Cornejo y Lara Villaro poesía y música: Xi-

¡Llegó el libro que estabas esperando!

mena Villaro Leí con avidez Bajo los ríos del cielo del que ya conocía el Tríptico de Santiago. Después, en la mansedumbre de las relecturas, el libro se me fue quedando en el alma, como ya han quedado Sin suelo (Vox, 2001) y Partes del mundo (Alción, 2005). Quedar en la memoria de un lector es, como bien lo sabía Banchs, la única gloria del poeta.

Luego podríamos hablar de las zonas que estos poemas visitan (el tiempo, los amigos, la vida que se bifurca, los hijos) y sobre todo del uso tan personal del lenguaje, del equilibrio entre lo biográfico y lo ficcional, lo emotivo y lo material, lo cotidiano y el misterio…, de la vitalidad, la melancolía, el desencanto. Conmovedoras en su condensación y en el trabajo exquisito de la forma, las palabras aquí calzan a su materia como un

Enfisema - Sida - Alergias ¿Estás harto de las enfermedades? ¡Ahora podés superar cualquier obstáculo en tu cuerpo con este programa nutricional que salva vidas!

La terapia Gerson La terapia Gerson estará disponible en librerías de todo el país a partir de la primera semana de junio.

Cáncer - Hepatitis - Migrañas - Artritis - Lupus - Enfermedades cardíacas -

La terapia Gerson®, que es una de las primeras terapias alternativas contra el cáncer, ha tratado con éxito a miles de pacientes a lo largo de más de 60 años, demostrando que no existen las enfermedades “incurables”. La terapeuta de medicinas alternativas Charlotte Gerson y el periodista médico Morton Walker revelan datos extraordinarios sobre los poderosos efectos curativos de las frutas y las hortalizas de cultivo ecológico.

La preparación de zumos no sólo puede revertir los

guante, todo lo cual convierte a Sandra Cornejo en una de las voces más sugerentes de su generación. Sin embargo esta tarde, aquí en las sierras, leyendo sus poemas bajo los ríos de este cielo, más que decir todo eso, lo que quisiera es contarles que estos versos se han quedado conmigo y que yo, como en las líneas finales del Tríptico, me he convertido en esa que /retirándose del sitio que le dio cobijo/ junta las palmas, agradece…/conserva la inmensa prontitud/ y se va/ abrigadísima de Dios.

María Teresa Andruetto Sandra Cornejo. (La Plata, 1962). Lic. en Periodismo y Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Trabaja en diversos ámbitos en comunicación institucional y gestión cultural. Luego de obtener la diplomatura en el Posgrado de Lectura, Es-

efectos de muchas enfermedades degenerativas, sino que también puede salvar vidas.

Con este libro descubrirás: - Cómo vencer el cáncer modificando la composición química de tu organismo.

- Técnicas de obtención de zumos para un poder curativo máximo.

- Qué suplementos fortalecen tu sistema inmunitario.

- Cómo preparar platos deliciosos y muy saludables usando las recetas recomendadas por la terapia Gerson. ¡Y muchas más cosas! La terapia Gerson® ofrece una opción poderosa y demostrada para la curación que ha funcionado en miles de personas y que

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critura y Educación (FLACSO) realiza talleres de literatura en Contextos de Encierro y otros. Publicó Borradores (Cuadernos de Sudestada, 1989), Ildikó (Último Reino, 1998), Sin suelo (Ediciones Vox, 2001), Partes del mundo (Alción Editora, 2005) y Todo lo perdido reaparece (Cuadernos orquestados, colección de poesía dirigida por Abel Robino, Cuadrícula Ediciones, 2012). Poemas suyos han sido incluidos en las antologías Poetas argentinas (1961-1980) (Ediciones del Dock, 2007), Antología de poetas argentinos II (Free Verse Website, Irlanda, 2009) y El verso toma la palabra, selección de 33 poetas argentinos (Homoscriptum y la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, 2010), entre otras. Edita el sitio de literatura: www.tuertorey.com.ar

también puede serte útil a ti.

Charlotte Gerson, fundadora del Instituto Gerson, es la hija de Max Gerson.

Bajo al tutela de su padre, Charlotte aprendió la terapia nutricional que ha salvado la vida de miles de personas, incluida la del premio Nobel, el Dr. Albert Schweitzer, defensor durante toda su vida de la terapia Gerson®.

Morton Walker es podiatra y periodista médico. En 1992 recibió el galardón Humanitarian Award de la American Cancer Control Society, que lo nombró “el mejor periodista médico del mundo especializado en medicina holística”.

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Presentación

Los sonidos de Eros

Con la participación del psicoanalista José Milmaniene, el músico Lucho González y la representante del CCEBA Mercedes Álvarez, además de la autora 5 DE JUNIO DE 2014, 19 HORAS CCEBA SEDE PARANÁ 1159 - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, invita el 5 de junio, a las 19 horas en su sede de Paraná 1159, a la presentación del libro Los sonidos de Eros. Un recorrido por la obra de Chabuca Granda, de la doctora en psicoanálisis Ani Bustamante. De entrada libre y gratuita, el lanzamiento del volumen de la editorial Letra Viva cuenta con la participación, además de la autora, del doctor José Milmaniene, el músico Lucho González y Mercedes Álvarez por parte del CCEBA.

Lanzamiento del libro de Ani Bustamante sobre problemáticas contemporáneas como el amor, la sexualidad y el mestizaje ‘a partir de la obra de Chabuca Granda

Doctorada por la Universidad Complutense de Madrid y asociada a la Nueva Escuela Lacaniana-Lima, Ani Bustamente se dedica a la docencia y a la investigación de las relaciones entre arte, filosofía y psicoanálisis.

Editora de la bitácora trazofreudiano.com, también ha es-

damental queda latente.

Los personajes de Mariano Díaz Barbosa oscilan entre el horror al aislamiento y la tragedia de vivir acompañados, mientras construyen cuento a cuento un relato único y tácito, que acecha detrás del esqueleto de historias disímiles. En el centro de todo, la muerte: ora absurda, ora siniestra; irónica o sombría.

La compañía de los hombres Mariano Díaz Barbosa Historias donde la convivencia cotidiana con los otros se enrarece y lo fun-

Díaz Barbosa, Mariano La compañía de los hombres Textos Intrusos, 2014.

ISBN 9789871960286.

Formato 17x13cm. 212 pag. $xxx.

Sobre el libro Díaz Barbosa parece inscri-

crito los libros Adolescencia, la revuelta filosófica (Desclée de brouwer, 2008) y Los pliegues del sujeto, una lectura de Fernando Pessoa (Biblioteca Nueva, 2010), además de numerosos artículos en publicaciones especializadas.

“La autora instala un fecundo diálogo entre el discurso psicoanalítico y la obra poética de Chabuca Granda, construyendo un verdadero puente intertextual, que procura no sólo el placer estético de todo estilo poético, sino también una ganancia en el saber, acerca de los complejos mecanismos inconscientes que operan en la creación artística”, escribe José Milmaniene en el prólogo de Los sonidos de Eros.

CCEBA PRENSA Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar | www.cceba.org.ar

birse en la corriente literaria que prefiere denunciar el carácter de artificio de sus procedimientos. Más, hacer de él la materia de su literatura. (…)

Podría decirse tal vez que lo fundamental del libro no está en las historias que narra, sino en los sedimentos que van dejando para una historia mayor, la de la historia que no se deja contar, que aparece constantemente difusa y latente, presionando desde una compulsión a decir aquello que es imposible. (…) una mirada fascinada de las cosas que vuelve la vida insoportable, porque lo que late en ellas es lo eterno, lo que no da descanso.

Leonardo Lovak, prólogo.

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Sobre el autor Mariano Díaz Barbosa nació en 1982, vivió en Buenos Aires y en San Miguel de Tucumán. Pasó por la carrera de Filosofía de la UBA y estudió cine en el CIEVYC. Ha escrito guiones para corto y mediometrajes, reseñas literarias para la revista Gramma, de la USAL, y publicó un artículo sobre Yukio Mishima en Intersecciones.psi, la revista digital de la Facultad de Psicología de la UBA. Desde 2005 asiste al taller literario que dicta Liliana Díaz Mindurry.

En 2013 publicó el poemario “Para que nada sea”, también disponible por Textos intrusos.

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EL SECRETO DE UN GANADOR El plan de 14 días sin gluten para la excelencia física y mental De Novak Djokovic

Ediciones Urano ISBN: 978-847-9538-66-8 Págs.: 224 El campeón de tenis mundial Novak Djokovic comparte por primera vez el método que lo ayudó a llegar a lo más alto: el plan sin gluten de catorce días que transformó por completo su cuerpo y su mente. En 2011, Novak Djokovic experimentó lo que los periodistas deportivos consideraron la mejor temporada protagonizada jamás por un tenista profesional. Ganó diez títulos, tres Grand Slams y cuarenta y tres partidos consecutivos.

Sin embargo, hacía poco más de un año, Djokovic parecía incapaz de finalizar un torneo. ¿Cómo pasó de sufrir constantes problemas de salud a convertirse en el número uno?

Cambiando su alimentación. En solo quince días, sus problemas de salud remitieron, perdió los kilos de más y mejoró espectacularmente su rendimiento.

Novak Djokovic narra en primera persona su viaje a la salud y la excelencia gracias a un método que cualquiera puede poner en práctica, tanto si es deportista como si no. Más que una dieta, una filosofía alimentaria que cambiará la vida de los lectores: la alimentación slow.

Dpto. Comunicación y Marketing Juan Ignacio Pretini / prensa@uranitolibros.com.ar Nadia Paz / promocion@uranitolibros.com.ar www.uranitolibros.com.ar 34 MiráBA

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MÚSICA

Deborah Turza Presentó

“Lado B, la otra cara del musical”

La Primera Dama Deborah Turza, actualmente en Bulebu y antes Camila, Por Amor a Sandro, entre otras entrañables obras, presentó el jueves 22 de Mayo en Moliere Teatro: Balcarce 682, su lado mas alternativo en el ciclo “Lado B, la otra cara del musical”. Fue una noche intensa repasando cancio-

nes su autoría con invitados de lujo como Fernando Samartin y Pablo Sultani además de varias sorpresas.

La banda estuvo conformada por Martín Boffi (bajo y Direccion Musical),Ale López (batería), Martín Lucchina (teclados),Olmo Sosa (guitarra) y Julieta y Jimena Milea (coros).

Asociación Lumen Artis

Teatro de Cámara de City Bell Informes:156203732-156150917 Sábado 7 - 21.30hs Libro49 presenta a Javier Calamaro (reservas 4724379) Sábado 28 - 20.30hs.

Concierto extraordinario en homenaje a Italia en su mes aniversario

Susana Paladino, mezzo soprano, Sergio Spina, tenor y Alberto Jáuregui Lorda, barítono, el Coro Va Pensiero y la pianista Eduviges Picone.

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ALTERTANGO presentó

FARGUEST Altertango presentó su CD Fargwest el pasado viernes 30 de mayo a las 21hs en la Sala Siranush de Armenia 1353 en Palermo.

Contarón con Astillero, Diego Vainer, Alejandro Guyot y Edgardo Gonzalez de 34 puqaladas, Irene Cadario, Paula Pomeraniec y Julio Coviello, como artistas invitados del show.

Altertango presenta en una unica funcion en Buenos Aires su quinto trabajo discografico Fargwest (Acqua Records), el primero integrado en su totalidad por temas propios, en el que la agrupacion consolida la propuesta de mezclar la potencia del rock con el dramatismo y la expresividad del sonido tanguero.

Altertango propone en Farg|est un sonido crudo con letras que reflejan este nuevo tiempo, algunas con alto contenido social como Candombe del niqo oscurito o Milonga del borde y otras que dan cuenta del desierto de una Mendoza que ya no es paisaje, sino asfalto y ruido, que deja entrever el conglomerado de barrios que el progreso ha fusionado para transformarlos en lo que hoy se conoce como el Gran Mendoza (Jardmn del des-

ierto y La zltima esquina).

Farg|est, fue gestado a traves del sistema de financiamiento colectivo www.idea.me, contiene diez canciones y letras originales de Victoria Di Raimondo y Elbi Olalla, lideres de la banda, con la colaboracion de Alejandro Guyot (escritor y cantante de 34 Puqaladas) en la poesia de los temas Amalgamas, Viejo Bar y Jardin del Desierto.

En este disco -completamente arreglado y producido por el grupo- hay una clara decision de profundizar en los arreglos que se vuelven aun mas osados y sofisticados con la inclusion de densas capas de cuerdas (violines y cellos) cuyas texturas aportan al sonido general incluso mayor dramatismo y expresividad.

Altertango se transforma aqui en su propio estilo: un tango que no fusiona, que no coquetea con la electronica, que no se regodea con la nostalgia ni condesciende al cliche transformado en parodia. Ninguna de las formulas habituales que son un tic para muchas formaciones que cultivan el llamado nuevo tango. Esta madurez conceptual se encauza en una especie de gran emprendimiento colectivo, pues parece sumar, con su poder, ese gran renacimiento del tango en la Argentina protagonizado por musicos que comenzaron a identificarse con el genero en los aqos noventa y que ahora apuesta con firmeza a las nuevas composiciones.

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No es casual que este mismo tiempo aparezcan composiciones originales de bandas como Astillero, 34 Puqaladas y otros, cada uno con su impronta ALTERTANGO Farg|est fue grabado en vivo el 28 de mayo de 2013 por Alejandro Saro en Estudios Ion (Buenos Aires), mezclado por Carlos Beguerie en Fader Records (Mendoza), y masterizado por Daniel Ovie en Ovie Mastering (Buenos Aires) en el mes de julio de ese aqo. Participaron como musicos invitados Irene Cadario en violin, Paula Pomeraniec en violoncello y Julio Coviello en bandoneon.

Altertango: Victoria Di Raimondo en voz Elbi Olalla en piano Pablo Conalbi en bateria Gerardo Lucero en bajo Ezequiel Acosta en bandoneon INFO: www.altertango.com VIDEOS: http://www.youtube.com/watch?v= CtMChHRz5YM http://www.youtube.com/watch?v=Q6SA7Y1V_A Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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MÚSICA

El Verano italiano de Buenos Aires nace en 2013 como iniciativa conjunta de la Embajada de Italia, el Consulado General de Italia, el Instituto Italiano de Cultura, el ENIT, el ICE y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El propósito ha sido darle continuidad en el tiempo a esta iniciativa que promete, para el próximo mes de junio de 2014, la presencia en la capital argentina de artistas y representantes de la cultura italiana del más alto nivel.

Por deseo de la Embajadora de Italia, Teresa Castaldo, en este 2014 la iniciativa se extenderá a las principales ciudades del país, gracias a la colaboración de la vasta red consular italiana en Argentina.

Algunas de las personalidades destacadas del panorama artístico cultural que participarán en este festival: Stefano Bollani, uno de los más grandes pianistas de jazz, en Italia y en el mundo, se presentará el 3 de junio en el Teatro Coliseo; el actor Gianni De Feo del teatro Belli de Roma presentará, los días 1° y 3 de junio, sobre el escenario del Maipo Kabaret, un estrepitoso monólogo dedicado al científico muerto por suicidio, Alan Turing.

La Semana de la Cocina Italiana, del 30 de mayo al 6 de junio presentará, como en la edición 2013, una promoción especial en diversos restaurantes italianos de la ciudad, con degustaciones de platos italianos a cargo de grandes chefs argentinos, clases de cocina y un evento enteramente dedicado a los aperitivos, en colaboración con Gancia.

La música clásica estará representada por el espléndido trío de piano com-

puesto por Giorgia Tomasssi, Carlo Maria Griguoli y Alessandro Stella, quienes se presentarán el 10 de junio en el Teatro Coliseo como parte del programa del ciclo de conciertos de Nuova Harmonia; mientras que, el 17 de junio, el pianista Antonio Di Cristofano ejecutará un concierto con obras de Scarlatti, Chopin, Rota, Liszt y Scriabin en el salón del Instituto Italiano de Cultura. El 25 de junio la cita con la música sacra estará a cargo de los Maestros Roberto Caravella y Gustavo Siminovich. El 9 de junio en el Teatro Coliseo será representada la ópera italiana Don Carlos, de Giuseppe Verdi y, en esta ocasión, al igual que en 2013, el Consulado General de Italia organizará una velada a a beneficio del Patronato Italiano.

La cantante de origen umbro Lucilla Galeazzi ofrecerá el 21 de junio en la Usina del Arte un concierto de música folk y popular italiana con el acompañamiento de músicos locales. El evento, que se realizará con motivo de la celebración de los 30 años del Centro Umbro de Buenos Aires y de los 10 años del programa radial L’Ombelico del Mondo, contará con la presencia del Presidente de la Región de Umbria quien estará visitando la capital argentina. El martes 24 a cantante se presentará también el el Instituto Italiano de Cultura para un encuentro con el público.

El Verano Italiano brindará también una oportunidad para acercarse al cine italiano contemporáneo. El 1° de junio, en el Teatro Coliseo y, en ocasión de la celebración de la Fiesta de la República Italiana, se llevará a cabo la apertura del ciclo con una película emblemática de la cinematografía italiana: “Nuovo Cinema Paradiso”, por primera vez el público tendrá la oportunidad de ver esta película en su versión completa, tal y como fuera concebida originalmente por el director Giuseppe Tornatore.

Entre el 18 y el 22 de junio, en el microcine del Centro Cultural Recoleta, se llevará a cabo el Festival de cine italiano contemporáneo, con la presentación de 11 títulos de renombrados directores italianos como Lo Cascio (La città ideale), Di Matteo (Gli equilibristi), Rovere (Gli sfiorati), Gabriellini (Padroni di casa), Ciprì (È stato il fi38 MiráBA

glio), Rubini (Mi rifaccio vivo), Nicchiarelli (La scoperta dell’alba), Di Costanzo (L’intervallo) e Quatriglio (Terramatta). Todas las películas se proyectarán con subtítulos en español.

Forma también parte de este ciclo la película de culto La meglio gioventù (primera y segunda parte) que recorre las fases más importantes de la historia de Italia desde los años ’60 hasta la actualidad. El ciclo constituye una oportunidad para conocer las problemáticas que movilizan a nuestro país en los últimos años, desde el punto de vista social y político pero con una mirada a las inquietudes psicológicas de las nuevas generaciones y con particular atención a los fenómenos de la lucha contra el crimen, de hoy y de siempre. Las dinámicas de una pareja separada, las de una generación de buena posición que se esfuerza por encontrar una identidad propia, la brecha entre el norte y el sur de Italia, el egoísmo de los individuos en la sociedad actual, incapaces de aceptar el sufrimiento y la enfermedad, una mirada grotesca e irónica, pero no por ello menos viva, sobre la dimensión mafiosa de la vida, la reflexión sobre los crímenes de estado cometidos durante los años del terrorismo, vistos desde un punto de vista íntimista, hasta la comedia sólo en apariencia ligera pero que en realidad plantea personajes humanos muy reales, todo esto cobrará vida en la pantalla para acercarnos a la realidad italiana. Forman parte del ciclo otros dos films – documentales que obtuvieron el éxito de la crítica: L’Intervallo de Leonardo Costanzo, basado en una historia de degradación social y ambientado en Nápoles y Terramatta de Costanza Quatriglio, centrado en la temática del analfabetismo y en la figura de Vincenzo Rabito, el analfabeta que se ha convertido en un caso literario con sus memorias.

El Museo del Humor de la Avenida de los Italianos albergará, entre el 4 y el 30 de junio, una valiosa muestra sobre la historia del dibujo animado italiano: COMICS CHE PASSIONE!, con obras que van desde los años ’30 hasta la actualidad, para presentar al público jóven una parte de la historia de los jóvenes italianos.

Importantes muestras de arte serán inauguradas durante este período: la de Luiso Sturla, sabio maestro de la anti-

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gua escuela de pintura italiana, en el Museo Sivori; la de los ganadores del Premio Lucio Fontana, concurso anual de arte convocado por el Consulado General de Italia, en la Usina del Arte; la muestra “Evitalodola”, puesta a disposición para esta ocasión por el Museo del Parco de Portofino, en el Museo Evita de Buenos Aires; la muestra Exodus que presenta obras multimediales de cinco artistas italianas, en el Centro Cultural Recoleta; la muestra del artista Franco De Courten; las bellísimas obras de un fotógrafo de fama mundial, Steve McCurry, dedicadas a la Región de Umbria y, en la Sala Roma, una muestra de obras de Clorindo Testa con la que inauguraremos este nuevo espacio del Instituto Italiano de Cultura dedicado al arte.

No faltarán los espectáculos para niños y el laboratorio de clown para adultos.

El Prof. Maurizio Vanni llevará a cabo un encuentro dedicado a las conexiones entre el marketing y la cultura, en el auditorio de la Universidad de Bologna (5 de junio); mientras que el Prof.

Willy Pastrana, Presidente de la Asociación Art Nouveau de Buenos Aires, dictará una conferencia sobre la influencia italiana en la arquitectura de Buenos Aires a principios del ‘900, el día 9 de junio, en el Instituto de Cultura.

Edén presenta su segundo disco:

Eléctrico

La banda de rock electrónico integrada por Sebastián Cavagnini (voz y bajo), Mariano Jiménez (guitarra), Claudio Bogs (batería), Cristián Franco (percusión) lanza oficialmente su disco Eléctrico el 13 de

Por último, un evento que vincula a Italia y Argentina: la Expo de Milán 2015.

Una muestra con paneles y fotografías en el Centro Cultural Recoleta ilustrará los contenidos de la Exposición de Milán 2015 dedicada al tema: “Nutrir la Tierra, alimentar el planeta”.

Además se exhibirá durante algunos meses en Plaza Francia una de las obras realizadas por el escenógrafo Dante Ferretti especialmente para Exposición Universal de Milano 2015. Se trata de una figura de tres metros de altura, realizada en resina de vidrio, que se inspira en los retratos burlescos del célebre pintor milanés Giuseppe Arcimboldo.

También este año pues, contaremos con esta importante oportunidad para hablar de Italia en Argentina, para reforzar los lazos que nos únen profundamente, un homenaje a la comunidad italiana presente en Argentina pero también a todos aquellos que aprecian el arte, la música, la cultura italiana, de todo tiempo y origen. Los esperamos a todos!

La programación completa podrá ser consultada en los sitios web institucionales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, de la Embajada de Italia, del Consulado General de Italia, del Instituto Italiano de Cultura, del ENIT, Junio en The Roxy.

La nueva propuesta de Edén fusiona rock pop electrónico con sonidos tradicionales como violines y charangos.

Así como también, incorpora elementos no convencionales para el género como el nickelharpa. Los 12 temas que integran la obra trasladan al oyente a una experiencia sonora y sensitiva.

Eléctrico contiene una amplia variedad de texturas que brindan energía y frescura a sus canciones. La participación de Nadín Pesci en el tema “Chica Mecánica” es una muestra clara de la intensidad que se puede disfrutar en sus canciones. Danilo Moschen, el actual tecladista de Rata Blanca, es otro de los invitados a destacar. Quien a través de su gran experiencia nutre al disco con su talento.

Eléctrico es la muestra de la madurez que alcanzó la banda durante todos 39 MiráBA

del ICE y del Teatro Coliseo.

Verano Italiano en La Plata Con el auspicio de: Instituto Italiano de cultura Buenos Aires; Embajada de Italia en Buenos Aires, Consulado General de Italia en La Plata y de la Sociedad Odontológica de La Plata y en el marco del Verano Italiano en Buenos Aires se presentará en la ciudad de La Plata a partir del 20 de mayo el Ciclo “Italia y la Lírica”. Serán 6 encuentros quincenales, con comentarios a cargo de la Prof. Luisa Armentini y del Prof. Sergio Sosa Battaglia. Durante los cuales se abarcara del 1600 hasta la actualidad desde el aspecto histórico, cultural y musical, con apoyatura audiovisual, cantantes solistas como asi también instrumentistas los cuales nos darán el marco necesario a este viaje por la Lirica en Italia.

Lugar del encuentro: Auditorium de la SOLP (Avda. 13 nro 680) Entrada libre y gratuita Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar estos años. Lo cual da como resultado un álbum potente y sólido. El disco fue producido por Gonzalo Iglesias en los estudios Abismo y editado por el sello discográfico Pulmonar Recordables.

Temas de Eléctrico: 1. Encender el Fuego 2. Chica Mecánica 3. Óptimo 4. Eléctrico 5. Después de Vos 6. Mentiras 7. Nada que Pueda Hacer 8. Hormigas 9. 180º 10. Sincronizar 11. Será 12. Stoner Pop Los invitamos a experimentar Eléctrico el viernes 13 de junio a las 19hs. en The Roxy Live Bar (Niceto Vega

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MÚSICA 5556, CABA). Las entradas se pueden adquirir a través de www.ticketek.com.ar Acerca de Edén La banda de rock electrónico, integrada por Sebastián Cavagnini (voz y bajo), Mariano Jiménez (guitarra), Claudio Bogs (batería), Cristián Franco (percusión) se funda en 2008 como el proyecto de músicos amigos de los barrios de Tigre y San Martin.

Desde sus inicios realizaron gran cantidad de presentaciones. Lo que los llevo a consolidarse como banda.

Compartieron escenario con Ka-

panga en la ciudad de Gualeguaychú, Entre Ríos. Como también se presentaron en el Hard Rock y en el Roxy Live en Capital Federa. Además, obtuvieron el 2º puesto en el concurso de bandas organizado por The Cavern Club Argentina. A fines del 2009 nace su Fans Club llamado “Atracción animal” creado por Lorena Galtieri. El cual desde ese entonces los acompaña en todas sus actividades.

En el 2010 lanzaron su primer albúm de larga duración titulado “Quiero entrar” producido por Gonzalo Iglesias en Abismo estudios y masterizado

por Eduardo Bergallo (quien trabajo junto a Soda Stereo y Shakira). Hoy Edé lanzan Eléctrico su nueva creación. Un disco que contiene 12 temas que brindan una experiencia sonora y sensitiva única. El mismo cuenta con una amplia participación de invitados como Danilo Moschen (tecladista de Rata Blanca) y Nadín Pesci entre otros.

Eléctrico fue producido por Gonzalo Iglesias en los estudios Abismo y editado por el sello discográfico Pulmonar Recordables.

Para más información ingresar a www.edenrock.com.ar // Facebook: Eden Rock // Twitter: @Edenrockpop

PRESENTARON EL DISCO

VUELA

Alejandro Desilvestre anunció el lanzamiento de su nuevo CD. El ex KGB y SUETER presenta Vuela, su flamante trabajo registrado en vivo en septiembre de 2013 en la Sala Siranush de Palermo.

El disco esta compuesto en su mayoría por temas nuevos e incluye además algunas canciones de Tengo, su CD debut (Tres tragos, Dicen que) y de bandas que formo parte anteriormente tal el caso de Picando una piedra perteneciente a la KGB. Alejandro Desilvestre esta acompañado de su banda conformada por Joaquin Rivero en guitarra, Pablo Duarte en bajo, Pancho Inocentti en bateria, Pehuen Inocentti en teclados, Flor Ceballos en guitarra, Herno Jofre en cello, Charly Torrado en percusión.

Lilen Aimare, Delfi Codino, Florencia Rodriguez y Lucila Fainstein Day en coros. Silvana Pugliesso coros (Mantra). Artista invitada: Natacha Seara en armónica.

El disco fue registrado en la Sala Siranush, mezclado en estudio AHD Records por Tomas Vigo. El arte corresponde a Ariel Rivas. Esta integrado por los siguientes 12 temas: Vuela, Mujer, 9 minutos, Te regalo, Picando una piedra, Duerme bien, Lover, Fame, Socios en el crimen, Espejos, Tres tragos y Dicen que (version de estudio).

En sus propias palabras Alejandro lo define así: Este es un disco de rock, donde habitan también algunas baladas y canciones pop, en sintesís, el disco resume toda la energía y la luz que acompaña este impulso, esta explosión hecha canción y quedó reflejada en ese momento mágico que fue el show en el Teatro Siranush.

El primer corte del disco corresponde a Vuela. Para dicho tema Desilvestre rods imágenes en el Siranush y otras fueron tomadas en Londres, Inglaterra.

Link del video: https://www.youtube.com/watch?v=o EkECGA5fFI&list=UU1DIleXvqJCspRs4DiBGvgg Reseña histsrica: https://www.youtube.com/watch?v=v T5dq7SIWt4&list=UU1DIleXvqJCspRs4DiBGvgg 40 MiráBA

La Sala Siranush recrea su formato musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros como en el living de su casa.

Viernes 16 de Mayo a las 21hs Localidades: Desde $80 Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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DÚO KARMA Concierto

¡VÁMONOS DE VIAJE!

baile son juegos para compartir con toda la familia.

El CD fue recientemente galardonado con el mayor premio a la música cubana, CUBADISCO 2014, en la categoría Música Infantil Clip “Del camino… lo que vi”: http://youtu.be/D9J44W9Vkho Canciones del CD: http://www.musicalibre.com.co Web: http://karmamundosonajero.jimdo.c om/ Facebook: https://www.facebook.com/DuoKarmaMundoSonajero

El sábado 7 y domingo 8 de junio, el Dúo Karma celebra el reciente premio CUBADISCO 2014 con dos conciertos, en Buenos Aires y La Plata.

Concierto La Plata: Día y hora: Sábado 7 de junio, 17.30 Lugar: Galpón de la Grieta - Calle 18 y 71 Entrada: $80 Concierto Capital Federal: Día y hora: Domingo 8 de Junio, 16.30 hs Lugar: Sala Mediterránea - Tucumán 337 Entrada: $80 ¡Vámonos de viaje! Es la invitación a la aventura, al disfrute. Toda la emoción que se vive en un viaje desde que se arma la mochila.

Las canciones transitan por diferentes ritmos de la música cubana como el pilón, el son, el cha cha chá, entre otros, que además de convidar al

Sobre el dúo Karma Desde 1999, el dúo Karma integrado por los músicos cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández, fusiona diferentes géneros en la búsqueda de las sonoridades de diversas culturas de nuestro planeta, manteniendo como base la música cubana. Sus textos abordan los más disímiles temas. La música para niños ocupa un importante lugar en su trabajo. El dúo Karma se ha presentado en notables escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México y Argentina. Se presentaron como invitados de Silvio Rodríguez en los conciertos que ofreció el cantautor cubano el 23 y 24 de noviembre de 2012 en el Stadium Luna Park de Buenos Aires. Además ha compartido escenario con Teresita Fernández, Rita del Prado, Sara González, Pancho Amat, Yusa, la compañía de teatro infantil La Colmenita, Pucho López, Alejandro Vargas, Ernesto Vega, el dúo de hip hop Obsesión, los argentinos

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Liliana Herrero, Pedro Rossi, Luis Gurevich, Juan Quintero, Luna Monti, Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio, “Los Musiqueros”, el uruguayo Alejandro Balbis, los colombianos Claudia Gaviria y el grupo CANTOALEGRE, los brasileños del dúo “Rodapiâo”, entre otros.

Prtemio CUBADISCO 2014 con el CD ¡Vámonos de Viaje! en la categoría de Música infantil Premio CUBADISCO 2013 con el CD “Mundo Sonajero” en la categoría Trova-Fusión Premios LUCAS 2012. Video de música infantil, Premios LUCAS 2012 de animación y Premios LUCAS 2012 Ópera Prima por el clip “La Ñáñara” del CD “En guarandinga por toda Cuba” dirigido por Katia Hernández y Enrique Smith.

Premio LUCAS 2011, Clip “Mambo congrí” y Mención Especial, Festival de Cine Para niños y jóvenes “Nueva Mirada” Buenos Aires 2011.

Gran Premio CUBADISCO 2010, Premio CUBADISCO 2010 de diseño; Premio CUBADISCO 2010 de música infantil y nominación CUBADISCO 2010 en calidad de grabación por el CD “En guarandinga por toda Cuba” Primer Premio en el concurso “Una canción para Miguel” 2009, con la musicalización del poema “El Corazón es Agua” del poeta español Miguel Hernández.

Contacto de prensa: Fernanda Martínez - 011 15 5932 5251

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MÚSICA

Jorge Fandermole lanzamiento de su CD

FANDER

Presentación en Buenos Aires: sábado 7 de junio a las 21hs en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125 (CABA). Entradas desde $ 150, a la venta a partir del 1 de abril a través de www.ticketek.com.ar o por boletería. Informes al 4814 3056 Jorge Fandermole, referente de la música popular argentina, lanza “Fander”, su séptimo disco, que se presentará en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo y contará con la presencia de Marcelo Stenta en guitarra, Fernando Silva en bajo, contrabajo y violoncello, Carlos “Negro” Aguirre en piano, Juancho Perone en percusión y Julio Ramírez en acordeón.

Este nuevo disco de Fander llega luego de nueve años desde su último disco y se trata de un álbum doble: el Disco I incluye un repertorio de canciones editadas en los ’80, ahora en nuevas versiones (“Río marrón” y “Carcará”, entre otros) y el Disco II, consta de canciones inéditas, con excepción de Hispano, versionada anteriormente por Baglietto-Vitale. Los temas de “Fander” fueron compuestos por Jorge Fandermole con excepción de Puerto Pirata (Lucho Gonzalez - Jorge Fandermole), Corazón de bombisto (Marcelo Stenta - Jorge Fandermole), dedicada a Raúl Carnota y La luminosa (Raúl Carnota Jorge Fandermole).

Participaron en la grabación del disco, Jorge Fandermole en guitarra y voz, Marcelo Stenta en guitarra y coros, Fer-

nando Silva en bajo, contrabajo y violoncello, Juancho Perone y José Piccioni en percusión, Carlos “Negro” Aguirre en piano, flauta baja e instrumentos digitales, Julio Ramírez en acordeón, Luis Barbiero en flauta, Carlos Pino en voz, Julián Venegas y Lucas Heredia en coros e Iván Tarabelli en instrumentos digitales. Editado por el sello Shagrada Medra.

Dice Fander: “Este disco doble comenzó a grabarse en 2008, cuando aún era un proyecto de registro de viejas canciones. El extenso lapso - inusual para cualquier producción discográfica- estuvo condicionado por los avatares y alternativas de las producciones independientes, en particular de las que suelen estar a cargo de intérpretes que cantan su propio repertorio: la mayoría de las canciones del Disco II fueron compuestas entre 2005 y éstos días. El tratamiento de las canciones obedece a una idea común: todas parten de arreglos básicos compartidos con Marcelo Stenta y Fernando Silva, sobre los que varios músicos queridos y admirados aportaron su particular sonoridad, en algún modo similar a como fueron concebidos los discos anteriores. La mayor parte del material -aclaración hecha principalmente sobre el Disco II- ha venido siendo tocada en vivo junto a los mencionados músicos durante los últimos años. Las versiones del disco han sido favorecidas por el aporte de los invitados, a quienes estoy inmensamente agradecido. El sello editor es Shagrada Medra, con cuyos directores músicos comparto plenamente un concepto de registro discográfico que intenta, a través de una producción cuidada en todos los aspectos posibles y muchas veces con un criterio artesanal, hacer de los discos y sus contenidos una expresión artística perdurable”.

Jorge Fandermole es autor, compositor, intérprete y docente de música. Nació en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, en 1956. Durante los 80 formó parte 42 MiráBA

del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina. Ha grabado siete discos como solista: Pájaros de Fin de invierno (1983), Tierra, Sangre y Agua (1985), Mitologías (1989), Los Trabajos y los Días(1993), Navega (2002), Pequeños Mundos (2005), y Fander, disco doble de reciente aparición. Junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone conformó un cuarteto con el que editó el disco Primer Toque en 1988. Junto a Lalo de los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldin participó de un espectáculo llamado Rosarinos, del que surgió un disco en vivo en 1997.

Participó como invitado en discos de Víctor Heredia, Silvia Iriondo, Carlos Aguirre, Luna Monti y Juan Quintero, entre otros. En 1988 inició junto a músicos un proyecto de educación y producción musical conocido como Escuela de Músicos de Rosario. Entre las distinciones obtenidas por su labor artística merecen destacarse su nominación en 2003 a los premios Gardel por su disco Navega, su nominación y distinción con diploma al mérito como compositor de folclore por la Fundación Konex en 2005, y el reconocimiento de la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, ese mismo año, destacando su labor de intérprete.

En 2008 recibió como compositor la distinción de un Gran Premio SADAIC en el rubro Música Popular. Se desempeñó como director artístico de varias producciones y fue asesor musical de la Editorial Municipal de la Secretaría de Cultura de Rosario, discográfica en cuya creación participara a mediados de los ´90. Sus canciones han sido grabadas por Mercedes Sosa, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Silvina Garré, Tania Libertad, Ana Belén, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Aca Seca, Juan Quintero y Luna Monti, Suna Rocha, Myriam Cubelos, Yusa, Ethel Koffman, Peteco Carabajal, Los Alonsitos, entre otros. Actualmente es docente de la Escuela Municipal de música J. B. Massa de Rosario y continúa con su labor artística en vivo.

Más info: www.jorgefandermole.com.ar Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Franco Luciani y Federico Lechner Grupo presentan

Gardelería su nuevo disco.

En vivo: sábado 14 de junio a las 21.30 hs en Boris Club de Jazz, Gorriti 5568 (CABA), Entradas desde $ 100, a la venta a través de www.tuentrada.com o por boletería Los destacados músicos Franco Luciani y Federico Lechner realizarán desde el 29 de mayo al 14 de junio su Gira Argentina presentando el disco “Gardelería”. La misma concluirá con un concierto en la Ciudad de Buenos Aires el día 14 de junio en Boris Club de Jazz. La presentación estará a cargo del grupop conformado por Franco Luciani en armónica, Federico Lechner en piano, Diego Alejandro en batería y Pablo Motta en contrabajo.

“Gardelería” (Acqua Records) incluye exclusivamente composiciones de Gardel arregladas para Trío de Jazz + Armónica. “Caminito Soleado”, “El día que me quieras”, “Lejana tierra mía”, “Amores de estudiante” (Gardel, Le Pera y Battistella), “Por una cabeza”, “Volver” “Volvió una noche”, “Arrabal amargo”, “Soledad”, “Guitarra mía”, “Sus ojos se cerraron”, son los temas que conforman el repertorio. El disco cuenta con la participación de Horacio Cacoliris, Christian Howes String, Gladston Ga-

lliza, Leo Masliah, Javier Ruibal y Antonio Serrano.

Dicen Luciani y Lechner: “Desde chiquitos compartimos con millones de argentinos y de seres humanos sensibles la pasión por el Gardel cantor de tangos, icono indiscutible de una época y profeta de esa música argentina pero universal que es el Tango. Sin embargo, la madurez unida al hecho de ser músicos -y además músicos improvisadores que buscan nuevas fuentes en las que hacer navegar un discurso musical nuevo- nos ha hecho indagar en la obra del Gardel autor, compositor.

Descubrir esa herencia feliz y fecunda y acabar cautivados por un buen puñado de sus obras. Porque la música compuesta por Gardel traspasa las fronteras del Tango. Él fue no solo el mayor cantor de Tango, sino que además fue más que el mayor cantor de Tango. Un creador valiente e inspirado que se atrevió con diversos géneros, que eran los que a su vez conformaban su identidad (que también trascendía, como en tantos casos, las aguas lodosas del Río de la Plata). El resultado de esta aventura irreverente y cariñosa es este ramillete deliberadamente heterogéneo.

Una ‘Gardelería’ donde las músicas se exhiben mezcladas pero cordiales, como los objetos de un anticuario.

Hemos tenido la suerte también de contar con valientes y lúcidos cómplices para este dulce delito. En primer lugar, nuestros guardaespaldas Pablo Motta y Andrés Litwin, atentos a darnos la mano si nos resbalamos en la barra de un compás. Dos cantantes que se atrevieron a participar, quizás por la valentía que les daba el no ser argentinos: el brasilero Gladston Galliza y el español Javier Ruibal. Dos cantantes que también -como Gardel- son grandísimos autores. La maestría de Antonio Serrano en una cita única entre pares de la armónica.

El aporte percusivo de Horacio Cacoliris. Y la pluma de un genio vivo del Río de la Plata, Leo Masliah, de quien abusamos inmisericordemente al robarle no solo el título de este disco sino un arreglo para el mismo”.

Breve bio del proyecto: Franco Luciani y Federico Lechner se conocieron en España, en Expo Zaragoza 2008, donde coincidieron casualmente con distintas propuestas. Allí nació su amistad y una relación artística que, por mutua admiración, desembocaría un año más tarde en una serie de

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conciertos que juntos realizaron en el Café Central de Madrid (mítico local de jazz de la capital española), luego la edición de Falsos Limites en el 2010 (primer trabajo discográfico en conjunto) y una serie de conciertos y giras por distintos escenarios del mundo.

Franco Luciani es el mayor exponente de la armónica argentina, haciendo que su sonido y fraseo resulten totalmente naturales y orgánicos en cualquier tema que afronte, sea este folklórico, de Tango o uno de los tantos originales que tocan nacidos ya “desde” la fusión de los estilos. Federico Lechner es un pianista y compositor argentino radicado en España desde hace veinticinco años, donde hace diez desarrolla su propio Tango & Jazz trío a modo de “laboratorio” donde mezclar esos dos universos y que ha sido la base sobre la que se ha formado el actual cuarteto, que lo completan en la grabación de este disco, Pablo Motta en contrabajo y Andrés Litwin en batería.

Más info: www.lucianilechner.com.ar - www.francoluciani.com.ar - www.federicolechner.com Prensa: Karina Nisinman

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Láudano en Canciones en Auditorio Oeste Invitados de Onda Vaga + Sábado 14 de Junio – 20hs Auditorio Oeste – Av. Rivadavia 17230 (Haedo)

Láudano en Canciones sigue presentando su disco

“Agua de río nuevo”

Escuchá el disco acá: http://laudanomusica.bandcamp.com Láudano es canción y encuentro. Es una reunión de colores e historias que se anuncian en Buenos Aires como un saber de caminos sudamericanos, latinoamericanos. Es una palabra, una mano abierta que propone poesías para compartir, confluencia de ánimos y personas en referencias colectivas que hacen camino al andar en diferentes ritmos para proponer una mirada propia, una comunión de sentimientos.

En su nuevo disco “Agua de río nuevo” Láudano en Canciones procesa sus influencias y tradiciones: la ciudad, el rock nacional, el candombe, la cumbia, el hip hop, el tango y, entre otros, el río, que dio origen al nombre del disco que están presentando.

“Agua de río nuevo” es la ciudad que a

pesar de estar construida a espaldas del río, lo incluye en todos lados, incluso en las canciones y en los ritmos que llegaron a través de él.

El disco, producido por Luis Volcoff que trabajó con Antonio Birabent, Liliana Herrero, Dolores Solá es mezcla y suma siempre al servicio de la música. ¡Que sea río, que sea nuevo, que sea Láudano en Canciones!

“Agua de río nuevo”, su último video: https://www.youtube.com/watch?v=b 0sLxNqJpLA Láudano en Canciones son:

“SEÑAL DE PRUEBA”

Piqué y Javier Vogel, en el que Hache realiza el ciclo “Noches de fogón”©.

En su rol de periodista y escritor, tiene publicados libros de ficción e investigación. Su última novela inédita fue finalista del concurso de narrativa de la Biblioteca Nacional (2012).

EP, DE HACHE (BOYANOVSKY BAZÁN) Acerca de Hache y Señal de Prueba El disco Señal de Prueba (EP) es una breve muestra del repertorio que el músico y además escritor y periodista, Boyanovsky Bazán (Hache) viene presentando en vivo en los últimos tiempos. Canciones que fusionan la esencia del rock nacional -influida por el sello beatle- con sonidos urbanos y propios de la raíz rioplatense.

Esta edición independiente de cuatro pistas, lanzada en octubre de

Florencia Albarracín (voz ,teclados, acordeón) Sebastián Dols (bajo, coros) Juan Zuberman (batería, guitarra y coros) Juan José Poggi (timbaletas y percusión) Nicolás Lublinsky (saxos) Daniel Schteingart (teclados y coros) Juan Matías Tarruella ( guitarras y coros) ¡Conectate!

FB: Láudano en Canciones TW: @LaudanoOficial

2013, incluye Nos gusta la noche, para cuya grabación se contó con las voces de Ariel Prat y Martín Elizalde (Falsos Profetas), y la participación de Luciano Tobaldi en el bandoneón y Alejandro Polemann en arreglos de guitarra y percusión. El tema fue inspirado en el programa Viaje al centro de la noche, por Radio América AM1190, conducido por Martín 44 MiráBA

Próximas fechas: Hache y la Señal de Prueba en vivo: 5 de junio en La Cigale, 25 de mayo 597, Caba.

Y todos los meses siguen los ciclos acústicos de los sábados (de por medio) en la Cervecería Nacional, Arévalo 1588, Caba.

Facebook www.hipersigno.com.ar Gabi Levite 155 459 4616 http://gabrielalevite.wordpress.com

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VERANOS VILLA. BIOGRAFIA

NUEVO DISCO

Contratación y management: Martin Acosta / info@capear.com.ar Nuevo Video Clip del Nuevo Disco – tema Animal https://www.youtube.com/watch?v=u Q98d5D3nC0

En su 5ta visita a Argentina, Marwan estrena disco nuevo, su título “Apuntes sobre mi paso por el invierno” convierte la primavera como escenario ideal para presentarlo ya que sus canciones hablan de lo aprendido sobre el invierno, de una persona que tras caer se levanta habiendo escuchado a sus heridas.

Prensa: Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 155 062 1635 tehagolaprensa@sion.com

MARWAN en ARGENTINA

Marwan ha sido invitado a dar apertura de concierto nada menos que a JORGE DREXLER en la presentación de su disco nuevo los días 24 y 25 de Mayo en el LUNA PARK; y a JARABE DE PALO el día 29 de Mayo en el teatro ÓPERA. La presentación oficial del disco de Marwan en Argentina será en el Teatro SHA el día Viernes 30 de Mayo a las 21 hs. Sarmiento 2255. Las entradas se encuentran en venta o el teatro o desde PLATEANET ENLACES: http://www.marwanweb.com Twitter: @Marwanmusic Facebook: marwanoficial

Tras un álbum muy visceral y lleno de preguntas Marwan gira hacia un disco mucho más reflexivo, muy intenso también pero menos arrebatado y con Muchas más respuestas que su anterior grabación. Considerado por él mismo como su mejor disco, consta de 14 canciones, en el que el tema central no es el desamor sino las respuestas obtenidas de los golpes de la vida. Habla sobre el hecho de conocerse a uno mismo como un paso primordial hacia la felicidad, de la experiencia amorosa y los golpes que uno se da como fuente de inspiración para una vida más hermosa. Producido por Pablo Cebrián contará con las colaboraciones de Nach y Andrés Suárez.

Marwan ha conseguido convertirse gracias al boca a boca en uno de los cantautores más reconocidos del circuito de salas en España. En la actualidad el fenómeno “Marwan” no ha hecho más que crecer como lo demuestra el lleno absoluto que registró el pasado mes de Julio en el Teatro Circo Price de Madrid (1.800 aforo) dentro del prestigiosos ciclo 45 MiráBA

Marwan nace en Madrid el 5 de Marzo de 1979 fruto del amor de un palestino y una española. A los 15 años se compra una guitarra para tocar música con sus amigos. Pronto los discos de Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina que siempre sonaron en casa y cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano, Tontxu o Carlos Chaouen hacen que se acabe orientando en esta línea.

Posteriormente bebe de las más diversas influencias: Manu Chao, Jorge Drexler, Calamaro, Damien Rice, Quique González, Javier Rubial, Iván Ferreiro, Bêbe, etc.

Hasta el momento, Marwan ha cosechado éxitos insospechados en las salas de toda España y medio mundo. ¿Qué tiene la música de autor, y más concretamente Marwan, para llenar salas de cualquier ciudad sin recurrir al marketing, la publicidad y las grandes discográficas? Sin llegar a desvelar del todo el misterio de esta magia, el cantautor aventura una hipótesis: “Cuando la gente se identifica con lo que cantas, lo personal pasa a la dimensión de lo universal...” Todo es boca a boca y un poquito de ayuda de las herramientas de Internet.

Lo cierto es que la universalidad de lo íntimo a la que se refiere nuestro músico, unida a la omnipresente Internet y una gran cantidad de trabajo, han desatado un fenómeno que además de cierta magia ha dejado una firme huella en la estadística musical: una gira que supera los 150 conciertos y que ha conseguido llenar todas las salas visitadas. Todo por el poder de unas palabras que traspasan la frontera del oído.

A finales de 2004 compone la canción “Palabra por palabra” tema original del programa con el mismo nombre que cada sábado se emite en LA 2 de TVE y en 2005 cede su canción “Madrid, 11 de Marzo” para el disco NO OS OLVIDAMOS en el que comparte cartel con Ana Belén, Víctor Manuel, Ismael Serrano, Fito Páez, María Dolores Pradera, etc Otro dato reseñable es que MARWAN presentó en otoño del 2011 su primer libro de poemas titulado “La triste historia de tu cuerpo sobre el mío”, editado con la editorial NOVIEMBRE y que se ha convertido en el libro de poesía más vendido en nuestro país con más de 10 ediciones.

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“Los amigos del Chango” Orquesta Popular de Cámara presentan su primer disco

M.C.A Volumen I

JUEVES 5 de JUNIO, 21hs, La Trastienda Club (Bs.As),Balcarce 460 .

Anticipadas desde $70 con tarjeta de crédito en tuentrada.com, boletería de Trastienda u otros puntos de venta en latrastienda.com Los amigos del Chango llegan a La Trastienda para presentar su primer trabajo discográfico M.C.A Vol. I (Música Clásica Argentina).

La orquesta popular de cámara “Los Amigos del Chango” es resultado del trabajo llevado adelante por el Maestro CHANGO FARÍAS GÓMEZ desde 2009. Este disco cuenta con el valiosísimo aporte del creador y fundador de la orquesta, convirtiéndolo en el último material registrado antes de su fallecimiento.

Acerca del disco “MCA- VOL I” Con “M.C.A -Volumnen I” se abre el camino de una serie de volúmenes antológicos de música argentina, que la orquesta editará sucesivamente.

Los nueve temas que conforman este primer volumen , abordan distintos géneros de la música argentina mixturados con lenguajes musicales del mundo. Tangos, zambas, gatos y chacareras se fusionan espontáneamente con el jazz, el candombe, el flamenco o la guajira.

Conjugando sonoridades de diversas procedencias, Los Amigos del Chango desarrollan nuevas posibilidades en términos de sonido, originalidad y estética, ofrecen temas de Eduardo Lagos, los Hermanos Díaz, Castillo y Troilo, Rolando Valladares y el mismo CFG, entre otros.

No faltan motivos para celebrar éste nacimiento: Es una de las pocas orquestas de música popular argentina existentes en el país, podría decirse que al momento es una orquesta “emabajadora” de todo el mestisaje musical del país llevado a la excelencia de una orquesta de música de cámara, pero con composiciones del repertorio popular.

Se trata de la ultima grabación en vida arreglada y dirigida por Chango Farías Gómez (quien fundó y dirigió la orquesta hasta sus últimos días) Será el primer volumen (VOL I) de una serie antológica que rescata y orquesta temas fundamentales de nuestra música argentina (en términos del Chango que jaqueaba la palabra folklore de peleador denominándola música clásica argentina) El disco fue mezclado por Lito Vitale y masterizado en Los Angeles, California, por Gustavo Borner (el mismo que hace los discos de Leon) Se trata de un seleccionado de músicos convocados por el Chango como Mono Izarrualde (hijo musical del Chango, MPA), Luis Gurevich (conocido además por tocar y componer 46 MiráBA

grandes temas para León Gieco, entre otros), Ricardo Culota (Buenos Aires Negro), en cada uno de los músicos de la orquesta hay una historia para contar.

Estuvieron el pasado domingo en la Fiesta Popular de Plaza de Mayo, convocados por en nuevo Ministerio de Cultura.

Video:https://www.youtube.com/watc h?v=LBMzGbb9vyU#t=733 Grabaron un histórico programa, para “Encuentro en el estudio” (Lalo Mir), por si no lo han visto: https://www.youtube.com/watch?v=N 6SGSRR3nZQ Dijo Atahualpa del Chango “Ustedes los Farías Gómez son capaces de ponerle mostaza al asado y que no cambie el gusto”, la orquesta tratará de mantener vivo el fuego tras las huellas del maestro Los amigos del Chango, son: Rubén Izaurralde en flauta traversa y voz, Luis Gurevich en piano, Néstor Gómez en guitarra y bombo legüero, Jerónimo Izaurralde en batería y voz, Agustín Balbo en guitarra eléctrica y charango, Ricardo Culotta en trompeta y fliscorno, Aleix Durán en clarinete y clarinete bajo, Daniel Gómez en bandoneón, Manu Uriona en percusión, Santiago Martínez en violín,

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Omar Gómez en bajo.

Más info: Música on line: losamigosdelchango.bandcamp.com Face /losamigosdelchango You tube / losamigosdelchango Links a videos: Entre a mi pago sin golpear http://www.youtube.com/watch?v= gTU9aq0szFo El Humahuaqueño http://www.youtube.com/watch?v= gTU9aq0szFo La Séptima Eduardo Lagos http://www.youtube.com/watch?v= 3mg2JmhEMd Garúa https://www.youtube.com/watch?v =OMXeA0UHqxs La carbonera https://www.youtube.com/watch?v =2YEK8mfGKjE Ficha Técnica M.C.A. VOL I – Música Clásica Argentina - Volumen I Músicos:

Laura Celso

presenta

LAURA CELSO

Natural

Sábados 31 de mayo y 7 de junio 22 hs

Chango Farías Gómez: voz, guitarra, bombo legüero. Rubén “Mono” Izarrualde: flauta. Néstor Gómez: guitarra. Luís Gurevich: piano. Ricardo Culotta: trompeta y fliscorno. Omar Gómez: bajo. Jerónimo Izarrualde: batería y voz. Santiago Martínez: violín.

Aleix Duran: clarinete y clarinete bajo. Agustín Balbo: guitarra eléctrica.

Daniel Gómez: bandoneón. Manuel Uriona: percusión.

Participaron: Fabían Cartier (piano), Pablo Giménez (trombón), Cacho Ferreira (saxo tenor). Temas 1,2,3,4,5,6 y 9 Técnica: Arreglado y dirigido por Chango Farías Gómez.

Orquestado por Néstor Gómez.

Producido por la Orquesta Popular de Cámara Los amigos del Chango Grabado en: Estudio ION. Ingeniero de sonido, Jorge “Portugués” Da Silva.

Audio multipista, Gustavo Segal. Asistentes de grabación, Hernán Grasso y Mariano Beyoglonian.

Casa Frida. Ingeniero de sonido, Hernán Caratozzolo. Asistente de grabación, Mariano Cuello.María: grabado en vivo, Auditorio Osvaldo Pugliese de la UOCRA. Mezclado en: Estudio Rosebud de Lito

Quindici Paysandú Av. Rivadavia 5799 C.A.B.A. Teléfono: 155647-1190 A los nueve años descubre su pasión por la música y junto a su guitarra criolla interpreta piezas clásicas variadas en el conservatorio Juan Sebastián Bach, obteniendo el título de profesora de teoría y solfeo.

Incursiona en el canto a los quince años de la mano de importantes maestros de la música clásica y popular, como Miriam Delucca, Gustavo Cerón y Pata García Rossi. Su inspiración son los cantantes de la década del ´50 como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sarah Vaughan, fuente que le vale para descubrir su pasión por el jazz y el soul. Completa su formación cursando la carrera de instrucción artística en la academia de canto “Sebastián Mellino”.

Realizó presentaciones en Paseo La Plaza, en el Teatro La Scala de San Telmo, en el Museo Renault y en Fes47 MiráBA

Vitale. Ingeniero de mezcla, Lito Vitale. Ingeniero de grabación, Juan Belvis.

Masterizado en: Igloo Music, Los Angeles, California, por Gustavo Borner.

Listado de temas: 1. ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR (Trullenque/Carabajal). (5.11) 2. TIMBRE DE ABAJO (Chango Farías Gómez) (2.11) 3. LA VIEJA (O. Valles/ Hnos. Díaz) (5.16) 4. MARIA (C. Castillo/A. Troilo) (6.06) 5. LA ONCENA (Eduardo Lagos) (4.46) 6. CANTO A LA TELESITA (J.A. Moreno/R. Valladares) (9.37) 7. ME LLAMAN LA CARBONERA (Hnos. Díaz/A. Abalos) (2.45) 8. GARUA (E.CADICAMO/A. TROILO)(6.50) 9. EL HUMAHUAQUEÑO (E. Zaldívar hijo) (6.01) Contacto: Manager: Sandra Albertocco albertoccosandra@gmail.com cel. 11.15.44396598 Prensa: Cecilia Vecchi ceciliavecchi.prensa@gmail.com cel. 221.15.6055126

tivales de Jazz realizados en Espacio Cultural Nuestros Hijos, apadrinados por Ligia Piro y Rodolfo García; cantando junto a destacados músicos del ambiente de la música popular.

La voz de Laura se caracteriza por su tonalidad grave y por su enorme versatilidad. Posee un enorme control del vibrato, lo cual hace que tenga la maravillosa habilidad de poder saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Su registro profundo, por momentos melancólico, tiene la frescura y versatilidad de quien hoy logra ser también parte del escenario del pop.

Actualmente, presenta “LAURA CELSO Natural”, su primer disco solista como cantautora, en donde se fusionan diferentes estilos para alcanzar un sonido único y original.

Teniendo como base ritmos variados, desde el rock y el R&B, hasta las baladas melódicas; el disco marca una impronta musical elaborada, llena de

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matices y emoción, en donde se puede percibir la calidez pasional y cautivadora de su voz, inundada por el sentimiento puro de su música.

Productor musical y arreglador: Ezequiel Bauza Bajo: Marcos Rodríguez Corbalán Piano y programaciones: Ezequiel Bauza Guitarras eléctricas y acústicas: Franco Brandan Batería: Ezequiel Bauza Coros: Sofía Sobral Ingeniero de grabación y mezcla: Ezequiel Bauza en ESTUDIOS “MUSIC SLAVE” Mastering: Adrian Muñoz y Fa-

cundo Rodríguez en ESTUDIOS “QUARK” Gráfica: Troika diseño y comunicación Prensa: Ayni Comunicación Músicos en vivo: Guitarra y Coros: Marco Maciel Cajón peruano: Federico Orlando En genvox: http://www.genvox.com/index.php? option=com_community&view=profile&userid=64&Itemid=14 En facebook: http://www.facebook.com/pages/La ura-Celso/190522417688329?fref=ts

Videoclip primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?v=e 7GbQISlzBo&feature=share CDS en venta en disquería Notorius, Callao 966, C.A.B.A. Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

Se viene el Festival Ciudad Emergente 2014 Por séptimo año consecutivo, el Centro Cultural Recoleta vuelve a llenarse de cultura joven de la mano del Festival.

Del 4 al 8 de junio y con entrada libre y gratuita, lo mejor de lo nuevo: recitales, stand up, danza callejera, batallas de hip hop y mucho, muchísimo más ¡Enterate!

Ciudad Emergente es el Festival de música y cultura rock que presenta todo lo bueno de lo nuevo, lo que Buenos Aires respira a través de los más jóvenes. Un espacio que desde 2008, en el Centro Cultural Recoleta, propone un encuentro directo con la música y nuevas formas de expresión artística que asoman la cabeza al conocimiento masivo.

Pasan por el Festival más de 2000 artistas en cada edición. Entre ellos, nombres con peso específico global como Ximena Xariñana, Adanowsky y Zoe (México), Los Planetas, Love of Lesbian y Russian Red (España), Mademoiselle K y Mustang (Francia), The Ganjas (Chile) y Macaco Bong (Brasil); destacados actores de la escena emergente local como Los Alamos, Iluminate, Onda Vaga, Bicicletas, Norma, Satan Dealers, El Chávez, Tan Biónica, Alika, Leonchalón y Fantasmagoria; y consagrados como Mad Professor, Babasónicos, Divididos y

Melero. Pero no todo es música, también se muestran nuevos trabajos de arte digital, moda, pelookería, cine, danza callejera, poesía, stand up, arte callejero, arte interactivo, muestras, teatro y mucho más.

El visitante accede además a espacios reservados para la lectura de revistas de cultura joven y la escucha de bandas independientes, completando un completo recorrido por los nuevos caminos del arte joven que asoma su cabeza a la masividad. La edición 2013 tuvo una convocatoria total de 350 mil personas y ya son más de un millón los jóvenes que pasaron por el CC Recoleta, la sede de Ciudad Emergente, 48 MiráBA

el Festival gratuito donde todo lo bueno de lo nuevo, está por verse.

ENTRADAS Todas las actividades y los espectáculos son gratuitos. La capacidad de algunas salas es limitada y el ingreso es por orden de llegada.

CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930 ACTIVIDADES PERMANENTES Early Stones, Personal Fest 10 años. La Retrospectiva (que continuarán abiertas hasta el 15 de junio) y Pelookería Mié desde las 19 h u

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Jue a Dom desde las 14 h Muestras, Espacio de Revistas + Historietas, Arte Callejero, Espacio Escuchá!, Disquería y mucho más.

Jue a Dom desde las 14 h

FUERZA BRUTA Para las funciones de Fuerza Bruta (jue a dom a las 13.30 h) se entregarán, el martes 3 de junio a las 12 h en

el Puesto de Informes del CC Recoleta, dos entradas por persona para una sola función.

Más información en www.festivales.buenosaires.gob.ar

Gran lanzamiento: llega la música de

Junior Express

Nuevo CD + DVD - A la venta desde el 9 de mayo y lanzamiento en versión digital por iTunes desde el 13 de mayo.

Walt Disney Records presenta el álbum con la música de JUNIOR EXPRESS, la producción original Disney Junior protagonizada por nada menos que el capitán Topa. Además, este lanzamiento viene acompañado por un DVD que incluye imágenes del show en vivo programa, que tomó lugar en el teatro El Nacional de Argentina en 2013, y 4 videoclips que harán bailar a todas las familias.

Acerca de Junior Express: Junior Express es la nueva producción original de Disney Junior Latinoamérica, en la que Topa, un alegre y entusiasta capitán viaja junto a una increíble tripulación de amigos dando recitales en las diferentes estaciones a las que llega en su monorriel: Junior Express. Cada viaje depara una nueva aventura para la tripulación y el capitán Topa, quien lidera a sus amigos en la resolución de cualquier desafío que pueda aparecer.

sábados y domingos a las 12.30 y 20.30hs, por la pantalla de Disney Junior.

La alegre tripulación que acompaña a Topa en Junior Express está compuesta por: “Los Rulos”, tres músicos graciosos, atolondrados y obsecuentes; Doris, su vestuarista; Natalio, el asistente de la banda y reparador de instrumentos; Melody, la azafata; Arnoldo, el gran cocinero; Francis, el camarero; y Lila, la conductora del monorriel.

Acerca de Disney Junior Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin America y está enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, que refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos. Su programación, propia y adquirida, fomenta el desarrollo integral del niño a través de emocionantes historias llenas de música y magia con personajes queribles, clásicos y nuevos, e incorporando herramientas para contribuir en el desarrollo social y cognitivo de los niños. Con transmisiones en español y portugués, el canal llega a más de 33.1 millones de hogares en 19 países de la región con trasmisión las 24 horas vía cable y satélite.

El programa ya lo pueden ver los chicos de todo Latinoamérica. Junior Express en Argentina se emite, los

Disney Junior presenta producciones latinoamericanas como: El jardín de Clarilú, Playground, Junior Express y 49 MiráBA

Art Attack; Ofrece series como: Princesita Sofía, Jake y los piratas del país de Nunca Jamás, La casa de Mickey Mouse, Doctora Juguetes, Henry Monstruito, Zou, Pijanimales y Ositos Cariñositos: Bienvenidos a Quiéreme Mucho, y las siguientes películas: Princesita Sofía: Había una vez…, Mulán, Pocahontas, Tinker Bell: Hadas al rescate, La Casa de Mickey Mouse: Mickey en el país de las Maravillas; La película de Tigger, La gran película de Piglet, Winnie Pooh: Nuevas Aventuras con Rito; Ositos Cariñositos: Sorpresas y alegrías; Monsters Inc y Toy Story.

El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior y www.disney.com.br/junior. Di La prensa puede obtener información adicional en el sitio especializado: www.disneyLApresspack.com (disponible en español y portugués).

Contacto de prensa Disney Lorena Miraglia Lorena.miraglia@disney.com

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Mujeres del Litoral es un ciclo de música litoraleña bimensual en el que cada fecha será compartida entre una figura consagrada de la región y jóvenes artistas de Entre Ríos.

La selección muestra una amplia variedad de intérpretes y compositoras que alberga la provincia.

Se trata de un recorrido por nuestro cancionero popular entre paisajes y ríos del Litoral en las voces de distinguidas cantoras y de una nueva generación musical.

Jueves 12 de Junio, 20 hs.

Auditorio Casa de Entre Ríos Suipacha 844, CABA. Bono contribución $60

EL RÍO LAS TRAE MARITA LONDRA RUMOR LITORAL MARITA LONDRA nació y creció en el campo entrerriano. Las labores, los olores, los colores y, sobre todo, los sonidos de esas cuchillas no le son ajenos. Tampoco las cadencias, los fervores ni los silencios de la canción argentina de raíz criolla Vivió su niñez y adolescencia en Colo-

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nia Italiana, Urdinarrain y luego Gualeguaychú donde comenzó a desarrollar su vocación por al canto.

A los 20 años se radicó en la provincia de San Luis y en 1993 participó de la grabación de “Palabra final”, un disco en homenaje al poeta puntano Antonio Esteban Agüero. Aparece luego su primer disco no temático, “Marita Londra”, acompañada por la guitarra de Juan Falú y con arreglos de Luis Chazarreta.

En 2007 edita “El río bajo el río”, un magnífico registro donde, por primera vez se muestra como compositora y cantora solista. Le sigue “Umbela” (2008) junto al poeta y compositor Jorge Marziali.

Actualmente sigue recorriendo el país con su propuesta de “Cantora solista”,

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presentando un nuevo trabajo discográfico, editado en agosto de 2012 titulado “La enamorada de más”.

EL RÍO LAS TRAE es un cuarteto integrado actualmente por Analía Bosque, Celina Federik, Silvia Salomone (Paraná) y Daniela Ranallo (Esperanza).

Interpretan composiciones propias a través de un gran colorido sonoro combinando lo vocal e instrumental.

Su repertorio abraza la canción popular latinoamericana.

En sus 7 años de trayectoria el grupo se ha presentado en numerosos escenarios de Paraná, Santa Fé y la región, cosechando reconocimientos como “Mención especial en el Concurso Artesol promocionado por el gobierno de Entre Ríos” (febrero 2009), “Primer premio al mejor grupo vocal” en la 38º edi-

ción del festival folklórico “Paso del Salado” en la ciudad de Santo Tomé.

En Agosto de 2012 presentan su primer disco “El Río las Trae”.

RUMOR LITORAL nació en mayo de 2013 con la inquietud de conocer el repertorio litoraleño y profundizar en su interpretación. Analía Bosque, Chela Martínez Bader y Maru Figueroa se encuentran con guitarras, acordeón, flauta y voces en la recreación de este cancionero abordando compositores representativos de la región para sumergirse en el lenguaje personal de cada uno de ellos.

Durante el 2013 fueron convocadas para las presentaciones de Vinos a la Izquierda -espectáculo dirigido y protagonizado por Mario Martínez-, se presentaron en el ciclo Música en el Botánico en Oro Verde y en la ciudad

de Santa Fe. Recientemente acompañaron la primera proyección en Paraná de la película “El Zurdo”, realizada en el islote Curupí, Paraná.

Próximas fechas de Mujeres del Litoral: Jueves 14 de agosto, Nacha Roldán Melisa Budini Jueves 23 de octubre, María Ofelia Silvia Teijeira “Mujeres del Litoral” se transmite por el Sistema Integrado de Radios de la Universidad Nacional de Entre Ríos en sus tres emisoras: 91.3 Mhz de la Ciudad de Concepción del Uruguay 97.3 Mhz de la Ciudad de Concordia 100.3 Mhz de la Ciudad de Paraná y a través de su sitio web: www.radios.uner.edu.ar

Juan Esteban Cuacci y Pablo Agri presentaron en vivo su disco “Sin red” DISCOS DE LA USINA Serie Piazzolla ESCALANDRUM Proyecto Eléctrico Las Cuatro Estaciones Porteñas CUACCI/AGRI - Sin Red ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES - Homenaje a Astor Piazzolla HORACIO LAVANDERA - Astor Piazzolla CUACCI/AGRI - Sin Red Juan Esteban Cuacci - arreglos y piano Pablo Agri - violín solista El disco fue grabado en vivo en la Usina del Arte el 15 de junio de 2013.

El domingo 18 de mayo a las 18,30 en La Usina del Arte ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca, se presentó como parte de las actividades destacadas de la Temporada Musical 2014 el lanzamiento de “Discos de la usina”, una colección discográfica propia con distintas propuestas musicales registradas durante 2012/13. En esta primera etapa se pre-

sentarán los discos de la Serie Piazzolla, trabajos enmarcados en el Año Piazzolla, a cargo de Horacio Lavandera, la Orquesta de Tango de la Ciudad, el dúo de Juan Esteban Cuacci con Pablo Agri y Escalandrum. Luego de la presentación de “Las cuatro estaciones porteñas”, a cargo de Escalandrum, llegó el turno del trabajo de Juan Esteban Cuacci y Pablo Agri.

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“Con este CD, queremos mostrarles cómo sentimos nuestra música hoy.

Creemos que es el resumen de nuestra historia dentro y fuera del Tango -música que amamos y nos identifica como ninguna otra-. Es el resultado de haber escuchado, admirado y compartido las músicas de todos los grandes maestros. En especial es nuestro sincero homenaje a Astor Piazzolla, recreando su obra y creando nueva música.

Esto que van a escuchar somos nosotros hoy en el año 2013…”

Juan Esteban Cuacci y Pablo Agri

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Luego de tocar en mayo en el Festival ABBEY ROAD ON THE RIVER junto a The Beach Boys en Louisville KY en Estados Unidos

traron al panorama del rock nacional.

Paralelamente a Nube 9 Blanco lleva adelante una carrera solista: Blanco Movil 2005, Mares Lejanos 2009 y Días Movidos 2012. Los discos están compuestos por canciones de su propia autoría y tienen el acompañamiento musical de Nube 9.

VIERNES 13 de Junio a las 22hs En la Sala Siranush,

Armenia 1353

NUBE 9 presenta Los Beatles, su Historia en Canciones Los Beatles, su Historia en Canciones recorrerá los momentos mas importantes de la banda de Liverpool durante su frondosa carrera.

La cita es el viernes 13 de junio a las 22hs en la prestigiosa Sala Siranush de Armenia 1353, en el barrio de Palermo.

NUBE 9 presentara Los Beatles, su Historia en Canciones que recorrera la carrera de la banda de Liverpool, desde sus inicios con Love me do y Please, please me, pasando por la época de la beatlemania con simples como She loves you y I want to hold your hand, por sus películas con A hard day s night y Help!, la experimentación de los discos Rubber Soul y Revolver, la psicode-

lia de Sgt. Pepper y Magical Mistery Tour, la diversidad del Album Blanco y sus ultimos trabajos con Let it be y Abbey Road, todo estará presente en este fantastico recorrido musical a cargo de la banda que ha triunfado en el mundo interpretando a Los Beatles de manera respetuosa y apasionada sin dejar de ser ellos mismos.

NUBE 9 La banda de Fernando Blanco y Lucrecia Lopez Sanz nacio en el aqo 2001 por el gusto de sus integrantes por la música de los Beatles y para participar en La Primera Semana Beatle Latinoamericana.

esa ciudad y han hecho giras por Rusia, España y EEUU. También son la banda de acompañamiento de Brian Ray (guitarrista de Paul McCartney) en sus giras en solitario y telonearon a Ringo Starr en sus dos presentaciones en el Luna Park en 2011.

Con un enfoque en lo musical y en lo histórico del cuarteto, Nube 9 no ha parado de crecer y de compartir con el publico una verdadera pasión.

FERNANDO BLANCO

Nació en Mar del Plata y creció en un ambiente de música clásica con sus padres cantando en coros y tertulias y con discos hasta Al enterarse de la muerte de George Harrison Blanco la madrugada. Su primera fascinación vino al ver por decidió hacer un show especial con las 28 canciones televisión el video de Jailde su periodo Beatle. De ahí house rock en 1977. Descuen mas preparo varios con- brió su pasión por la música ciertos temáticos y la banda a travis de Queen y al escuchar Help de los Bealtes. no paro de crecer.

Luego de su experiencia con la banda Madera Noruega formada con compañeros del colegio, en 1985 estaba decidido a formar una banda para hacer la música que le gustaba.

Armo Los Super Ratones Desde 2006 viajan invitados que debutaron en un bar por la Beatle Week de Liver- llamado El boliche de chapa el 12 de abril. Con el pool para presentarse en disco Rock de la Playa, enlos mejores escenarios de Inmediatamente Nube 9 se destaco en sus interpretaciones y sus shows temáticos que incluyeron discos completos de los Beatles y trabajos de estos como solistas.

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Junto a Sergio Marchi, edito un libro sobre los Beatles después de la separación, llamado Beatlend que ya va por la cuarta edición.

NUBE 9 VIERNES 13 DE JUNIO A LAS 22HS Localidades: Desde $130 Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com .ar Por Ticketek: 5237 7200 (Descuentos con Club La Nacion) VIDEOS: Nube 9 - Popurri One http://www.youtube.com/w atch?v=DGvQ9TVA3FE Nube 9 popurri Liverpool http://www.youtube.com/w atch?v=cOS4wVraOdI Nube 9 My sweet Lord Cathedral (Liverpool) http://www.youtube.com/w atch?v=SeEmh3hj1wI Nube 9 Moscow Here comes the sun http://www.youtube.com/w atch?v=qKIotflQhFg Nube 9 Help http://www.youtube.com/w atch?v=0Koetu9weFs&feature=related Marcos Mutuverria Prensa & Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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María Cangiano 12 JUNIO, 21 hrs TEATRO DEL VIEJO MERCADO LAVALLE 3177 ABASTO entrada $80 www.teatrodelviejomercado.com Ciclo el Mundo en Buenos Aires De regreso al país, la cantante-compositora María Cangiano y el guitarristacompositor Julio Santillán, ambos artistas argentinos de trayectoria internacional abren el ciclo de música del mundo presentando sus últimos trabajos, “Corazón de Mujer” y “Media Naranja” respectivamente, donde cada cual fusiona de manera única folklore y música afrolatina con clásico y jazz. Jerónimo Santillán en bajo, Ariel Sánchez y German Gomez en percusión serán parte de esta doble presentación, única en el país.

Tras cumplir exitosos 18 años de carrera en USA y Europa, la cantaautora María Cangiano (www.mariacangiano.com) continúa presentando material de su tercer cd, “Corazón de mujer”, con composiciones originales en las que musicaliza no sólo sus propias letras sino también las poesías de poetisas representativas de Latinoamérica, como Alfonsina Storni y Gabriela Mistral. Los temas y arreglos del cd son el producto de la colaboración con del guitarrista Quique Sinesi y el percusionista Quintino Cinalli.

Raul da Gama del “World Music Report” dijo: “María Cangiano es una cantante de folklore increíblemente talentosa de la Argentina. “

“All About Jazz” de NY ha dicho: “Santillán tiene un estilo abierto para tocar. Sus notas son elocuentes y le hablan íntimamente al espectador”.

“Gardelianos & Cangianadas” 22 JUNIO, 21 hrs TEATRO DEL VIEJO MERCADO LAVALLE 3177 ABASTO entrada $80 www.teatrodelviejomercado.com Tango Dominguero: “Gardelianos & Cangianadas” Continuando el ciclo tango de los domingos, los cantantes Maria Cangiano y Antonio Seoane comparten la velada presentando su último material tanguero.

Antonio Seoane (www.antonioseoane.com) presenta material de su CD “Gardelianos” , un homenaje al Zorzal Criollo, junto a las guitarras de Ignacio Iruzubieta y Hernán Péres, con quienes ha grabado el CD, corolario de diez años de trabajo en el abordaje del homenaje. Ganador del primer premio en el concurso “Andá a Cantarle a Gardel“ de La Secretaría de Cultura de la ciudad de Buenos Aires en el año 2004. También ha participado seleccionado por la Comisión de Bares Notables de la Ciudad

Julio Santillán (www.juliosantillan.com) es compositor y guitarrista oriundo de Tucumán, Argentina. Graduado con los máximos honores en Berklee College of Music (Boston, USA). Ha presentado material de sus seis producciones en prestigiosos escenarios y festivales de USA y Europa, como Blue Note (en Nueva York y en Milán), Festival Guitarras de Mundo (Argentina) y George Enescu Festival (Rumania).

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de Buenos Aires. Ha cantado en Austria, Bélgica, Holanda y Francia además de la Argentina desde ópera barroca, Tango música latinoamericana con el mismo compromiso artístico en los últimos quince años.

Recién vuelta al país, Maria (www.mariacangiano.com), llamada en NY “la Edith Piaf del Tango”, es una de las mas reconocidas cantantes de tango de la escena neoyorquina. En el 2009-10 presentó su segundo cd de tango: “Baladas para mi vida y mi muerte: Tributo a Piazzolla” en los Blue Note New York y Milán. La prensa neoyorquina dijo que Maria parecía haber nacido para interpretar a Piazzolla. En “Cangianadas” María recorre repertorio de ExpósitoManzi-Castillo y Piazzolla con dramatismo e ironía personales junto a la bandoneonista y compositora Matilde Vitulo, creadora de la Orquesta Típica Imperial y el guitarrista Damián D’Alessandro. Como invitados especiales estarán la cantante Sandra Márquez y bailarines del Ballet de Tango de la UNTREF. CONTACTO: Cesar al 15 6135 9698. info@mariacangiano.com www.mariacangiano.com

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MORA GODOY CON SU MAGNÍFICO Y RENOVADO “CHANTECLER” EN EL TEATRO OPERA ALLIANZ DE LA PORTEÑÍSIMA AVENIDA CORRIENTES La bailarina y coreógrafa más prestigiosa del tango argentino, hoy es la gran revelación popular de “Bailando por un sueño” y un nombre con peso propio que representa al Tango en el mundo.

Luego de su triunfo en Francia con “Chantecler”, llegó a la televisión con Marcelo Tinelli y a partir de mañana inicia una gira de un mes por las principales ciudades de la Argentina, mientras se prepara para su gran regreso triunfal al Teatro ópera Allianz de la Avenida Corrientes con un nuevo y renovado “Chantecler”, luego de las elogiosas críticas y repercusión que obtuvo en el histórico Teatro Chatelet de París donde actuó con localidades totalmente agotadas.

Con su compañía, Mora Tango Company, presenta a partir de mañana y por sólo un mes, un espectáculo que fusiona el tango y la milonga con el candombe, la música electrónica, además de la salsa en escenas tangueras vibrantes, que reconocen su origen desde lo más tradicional de la danza del 2 x 4, hasta las inmortales creaciones de Astor Piazzolla.

Este show que fue consagrado en Asia, Rusia, América y Europa, propone quitarle al tango su melancolía y darle un aire festivo y moderno con un dejo de nostalgia.

Mora Godoy acompañada por el primer bailarín, Marcos Ayala y una gran compañía de destacados bailarines del 2 x 4, han recibido elogiosas críticas en distintas capitales del mundo.

En algunas ciudades donde se presente Mora Godoy Tango Company “Buenos Aires Tango”, como Rosario, Mar del Plata y La Plata, la afamada bailarina dará distintas clases magistrales

abiertas y gratuitas y para aprender la danza que es patrimonio histórico de la humanidad, además realizará una selección de talentos, la pareja seleccionada representará a su cuidad y tendrá la posibilidad de compartir escenario con Mora Godoy y su compañía en la Usina del Arte de la ciudad de Buenos Aires a fines de octubre, esta actividades están enmarcadas dentro del puente cultural que realiza el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

A partir del 26 de Junio, Mora Godoy acompañada por mas de 40 artistas en escena deslumbrará en el Teatro Ópera Allianz con el renovado “Chantecler” que dividió al Tango en París en un antes y después según el prestigioso diario Le Monde.

Programa del Espectáculo Mora 54 MiráBA

Godoy Tango Company “Buenos Aires Tango” Este es el Rey Autor: Manuel Caballero Intérprete: Mora Godoy - Marcos Ayala El Choclo Música: Angel Villoldo (4 parejas) Romance de Barrio Múscia: Anibal Troilo (3 parejas) Gallo Ciego Música: Agustín Bardi Intérpretes: Yanina Muzyka - Emmanuel Casal La Luciernaga Música: José Damés / José Amigo (3 parejas) El Huracán Música: Edgardo Donato

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Intérpretes: Talía Gorla - Matías Casali Loca Música: Manuel Jovés Intérpretes: Toda la Compañía Felicia Música: Enrique Saborido Intérpretes: Chantal Fernández Crea Gustavo Vargas Derecho Viejo Música: Eduardo Arolas Intérprestes: Graciela Caló y Arturo Gutierrez Cumparsita Autor: Gerardo Matos Rodríguez Intérpretes: Toda la Compañía Vuelvo al Sur Música: Astor Piazzolla Intérpretes: Mora Godoy - Marcos Ayala Mi Confesión Música: Gotan Proyect Intérpretes: Natalia Patyn - Jorge Ta-

Los Mutantes del Paraná Presentan

El Entrerriano

gliaferro Fuga y Mistero Música: Astor Piazzolla Intérpretes: Marcos Ayala, - Chantal Fernández Crea - Gustavo Vargas.

Tanguera Música: Mariano Mores Intérpretes: Chantal Fernández Crea Gustavo Vargas Desarraigo (4 parejas) Contrabajeando Música: Anibal Troilo / Astor Piazzolla Intérpretes: Marcos Ayala - Graciela Caló - Chantal Fernandez Crea - Natalia Patyn Amor Tango Música: Gerardo Gardelín Intérpretes: Mora Godoy - Marcos Ayala La Gloria Música: Gotan Proyect Nahuel Dirrheimer (guitarra y voz) y Santiago Dirrheimer (contrabajo) se pusieron a las ordenes del ex Siete Delfines Ricky Saenz Paz en los míticos estudios ION para registrar una placa que cuenta con dieciséis temas compuestos y arreglados íntegramente por el trio.

El primer larga duración de la banda conto con invitados de lujo como Juan “Pollo” Raffo en órgano Hammond, Ricky Saenz Paz en stick, Juan Manuel Fernández en batería y percusión y Ángel Chávez, Leandro Aspis y Juan Sevlever en vientos, entre otros.

su disco debut http://losmutantesdelparana.bandcamp.com/ Presentaciones 7 de junio en Ladran Sancho,El Jolgorio Mutante, Capital 28 de junio en El sol Hostel, Capital 14 de junio en C’est la Vie, La Plata El trio acústico Los Mutantes del Paraná presenta su disco debut El entrerriano, una producción de composiciones instrumentales que fusionan rock con folklore de distintas partes del mundo.

Charly Valerio (guitarra, piano y voz),

El proyecto nació en 2011 en la localidad bonaerense de Zarate, en la ribera del rio Paraná, y desde su inicio dio forma al concepto de “folk zarateño”: una mixtura de jazz, rock, folk y tango, sumados a la influencia de las músicas foráneas que toda zona portuaria sabe recibir.

Charly Valerio define la propuesta: “Con Los Mutantes hacemos folk del mundo: hacemos una chacarera, una zamba, algo balcánico, algún aire flamenco, todo mezclado en la desprolijidad del rock. La idea que guio el disco fue conseguir un sonido parecido al que generamos en vivo, mantener la suciedad que nos caracteriza, el toque fuerte, la libertad de tempos”.

“La nuestra es una música sin fronte55 MiráBA

Intérpretes: Toda la Compañía Salsa Mora Música: Daniel Gracía Intérpretes: Toda la Compañía Fechas de Gira Sábado 24 de mayo – Teatro El Círculo – Rosario.

Viernes 30 de Mayo – Teatro Centenario – Colón.

Sábado 31 de Mayo – Teatro Primero de Mayo – Santa Fe. Viernes 6 de Junio – Teatro Auditorium – Mar del Plata.

Sábado 7 de Junio – Teatro Coliseo Podestá – La Plata.

Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación 154 401 2456 aleveroutis@gmail.com

ras de estilo. Se centra en lo instrumental y varia, tanto de paisaje como de estado de animo. En la grabación buscamos recrear esa atmosfera con naturalidad, con los instrumentos pelados como si los escucharas mate de por medio, con las patas en el rio”, explica Nahuel Dirrheimer sobre la grabación.

“Siempre fuimos abiertos en la composición a que salga lo que salga, la idea es hacer música instrumental popular y que el que escucha el disco flashee -resume Santiago Dirrheimer. Me gustaría que cada uno que lo escucha imagine algo propio, que sea un viaje personal y visual”.

El trio comenzó el año con una gira por Uruguay, que incluyo una agenda intensa de 80 shows en 22 días, con la que recorrieron el circuito turístico, pero que además les dejo espacio para improvisar presentaciones en lugares menos convencionales, como heladerías, restaurantes, las garitas de los guardavidas en la playa y la fiesta de una abuela que celebraba sus 80 años.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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oasprogramacion@yahoo.com.ar GUSTAVO FONTANA Director Antes de su designación al frente de la Sinfónica de Bahía Blanca en marzo de 2013, ocupó el cargo de Director Artístico y Musical titular de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba.

OAS-Temporada 2014-

ORQUESTA SINFÓNICA Y CONCIERTOS DIDÁCTICOS GRATUITOS Tendrán lugar en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, los días jueves 5 y viernes 6 de junio, en funciones gratuitas para jardines de infantes, escuelas primarias y secundarias de Bahía Blanca y zona. La tercera y última función, el día sábado 7 de junio, será abierta a todo público.

Con la conducción del maestro Gustavo Fontana, se interpretarán y comentarán fragmentos de las siguientes obras: “Quinta Sinfonía” de Beethoven, “Oda a la Alegría” de la Novena Sinfonía de Beethoven, “Pequeña Música Nocturna” de Mozart, “Danubio Azul” de Strauss, Marcha triunfal de “Aída” de Verdi, “Bolero” de Ravel, entre muchas otras.

Horario de todas las funciones: de 14:30 a 15:45 hs.

Contacto para inscripción de instituciones: OAS- Area Programación/Extensión Cultural tel 0291-4552788 / 4550247 –mail:

En Argentina ha dirigido frecuentemente como invitado en los siguientes organismos: Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tucumán, Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan, Banda Sinfónica de La Pampa y Filarmónica de Mendoza, entre otros.

Fue titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires durante las temporadas 2003, 2004 y 2005.

En el exterior se desempeñó, en calidad de invitado, en Brasil, Uruguay, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, España, Irlanda, Bulgaria, Sudáfrica y Costa Rica.

En su carrera ha llevado a cabo proyectos con artistas de la talla de Darío Volonté, Eleonora Cassano, Hernán Piquín, Arno Bornkamp (Holanda), Valentin Garvie (Argentina-Alemania), Jason Ham (EE.UU.), Steven Mead (Inglaterra), Emiliano Barri, Carlos Céspedes, María Noel Luzardo, Leo Masliah (Uruguay ), Lito Vitale, Guillermo Fernández y Oysten Baadsvik (Noruega), entre otros.

A la vez, lleva adelante una intensa labor en el terreno de la docencia, tanto en el país (Universidad de Buenos, Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras, Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”, Programa Nacional de Orquestas de Secretaría de Cultura de la Nación y del Ministerio de Educación) como en el exterior (Murray State University y Morehead State University, Kentucky USA, Conservatorio de Tatui, San Pablo Brasil, Nelson Mandela University, Port Elizabeth Sudáfrica, Escuela de Música de Ortigueira, Galicia España, Festival Yamaha de la Música, Bogotá Colombia, Midwest Clinic Chicago, USA, Seminario Internacional de Dirección, San José Costa Rica).

Inició su carrera musical en 1978 56 MiráBA

como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón, hasta 1984, participando durante ese lapso en las temporadas líricas y sinfónico-corales.

En 1985 ingresó en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo donde realizó estudios de trompeta y piano con el Mtro. Osvaldo Lacunza.

Estudió composición con Fermina Casanova.

Realizó cursos de perfeccionamiento en técnica y repertorio, con Eric Aubier (Francia), John Wallace (Royal Academy of Music, UK) y Enrique Crespo (German Brass, Alemania).

En 1996 obtuvo un beca del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, para realizar un curso de perfeccionamiento en trompeta con Raymond Mase (Juilliard School), Robert Sullivan (NYP) y William Vacchiano (NYP).

En el terreno de la dirección, realizó su formación inicial con el Mtro. Cristóbal Soler (Valencia, España), perfeccionándose luego, con los maestros Charles Dutoit y Milán Nachev (Teatro de Opera de Burgas, Bulgaria).

Como trompetista, integró la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la dirección de Zubin Mehta (gira latinoamericana 1993), la New York Youth Symphony (Carnegie Hall, New York, 1996), la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires durante la gira europea del 50º aniversario del organismo, (Barbican Center de Londres, Berlin Philarmonie, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Victoria Hall de Zurich, y Concertgebow de Amsterdam), la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional, en calidad de músico asociado, desde 1990 hasta 2001.

Es músico estable de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires desde 1989.-

Prensa OAS Lic. Patricia Martínez prensaospbb@gmail.com

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Hor贸scopo junio 2014

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

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Tauro

Aries

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

Salud: Mes lleno de energía en la que no van a caber ni las malas actitudes ni las dolencias de las que sufriste hace poco. Contagiarás tu buen humor a las personas que están a tu lado, serán partícipes de toda tu alegría. Aprovecha para hacer excursiones al campo, tu cuerpo te lo agradecerá, sabrás disfrutar de los unos momentos.

Dinero: No debes arriesgar con tu dinero durante el mes, sobre todo a finales, puesto que podrías correr muchísimos riesgos en perder una suma económica importante. Sin embargo es buen mes para comenzar a hacer planes económicos respecto a una mujer, sabrá comprenderte y podréis llegar a grandes acuerdos, pero a medio-largo plazo.

Amor: Últimamente mucha gente se está fijando en ti, y eso hace que tu autoestima esté por las nubes; pero te estás olvidando de una persona que te quiere mucho y está a tu lado, no corras riesgos en descuidar a tu pareja o a esa persona que es tan especial para ti, porque podrías arrepentirte, ya que no tendrá tanta paciencia como hace tiempo.

Trabajo: Párate a pensar antes de hacer un movimiento tan brusco como el que andas pensando, porque podrías enfadar a mucha gente. Tienes razón en muchas cosas de las que estás cuestionando, pero tus maneras de enseñárselas a la gente no es tan coherente y piensan que te estás equivocando, empieza trazarnos planes.

Números de la suerte: 18,32,51,58 Color: Rojo

Salud: Has avanzado mucho en temas en los que habías estado bastante parado/a, y eso hace que tus ganas de seguir adelante sean indiscutibles; escucha todos los consejos que te den, pero en realidad la persona idónea para dar en el clavo en estos momentos para poder llegar a ser mucho más feliz eres tú, sobre todo de las dudas que te están acechando los últimos días.

Dinero: Llegarás a acuerdos económicos importantes por dos caminos diferentes, pero en los dos tendrás el éxito asegurado. Te harán una oferta que no podrás rechazar en la que ganarás bastante dinero, pero para que puedas llevarla a cabo tendrás que hacer malabares, puesto que ahora te reclaman en muchos sitios.

Amor: Hace tiempo que estás teniendo mucha paciencia y eso te honra, pero en este mes empezarás a ver que todo se está moviendo y que todo lo que has estado esperando merecerá la pena. Te vas a llevar sorpresas muy gratas, puesto que una persona con la que no contabas te va a expresar ciertas cosas que aunque intuyas, no pensabas que pudiesen llegar a manifestarse.

Trabajo: Te estas olvidando de un proyecto y no deberías hacerlo, porque te podría aportar mucho prestigio y bastante dinero, no lo dejes a un lado.

Esas haciendo un buen trabajo y se va a valorar en breve; estás haciendo méritos considerablemente a nivel laboral y dentro de muy poco tiempo empezarás a subir de categoría.

Números de la suerte: 24,45,60,70 Color: Amarillo

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Géminis

Cáncer

21 de mayo a 21 de junio

22 de junio a 22 de julio

Salud: Tienes que estar más pendiente de una mujer a la que quieres mucho, pues no está pasando por un buen momento. Tienes conversaciones pendientes que tienes que resolver de una vez sí quieres quitarte esa espinita que aún llevas clavada. No temas por pedir consejos a los demás, pero busca a la persona adecuada.

Dinero: No estás cuidando bien tu economía, puesto que estás gastando en cosas incoherentes y en lo más básico y necesario en estos momentos estás dejándolo pasar. Siéntate y comienza a hacerte un plan económico en el que veas todas los gastos que has tenido las semanas anteriores, verás que algo se te está escapando y podrás resolverlo fácilmente.

Amor: Este mes vas a estar atento/a a muchas mujeres que te rodean, porque de alguna manera notarás que te necesitan. Estás pensando en emprender un sueño a nivel sentimental y no deberías dar tantas vueltas, porque sentirás que éste es el mejor momento para hacerlo.

Trabajo: Hay negociaciones pendientes que tienes que entender si quieres llevar a cabo varios proyectos. Escucha todo lo que te digan porque en este momento ellos están siendo más coherentes que tú, por lo tanto tendrás que comprender su punto de vista para que ellos finalmente puedan comprender el tuyo.

Números de la suerte: 12,57,68,99 Color: Rosa

Salud: Tienes que ser bastante más organizado/a durante este mes, porque se te están olvidando muchas cosas y te pueden traer serios problemas.

Admite que te estás equivocando en algo, porque un hombre que te quiero mucho tan sólo te quiero ayudar, no desprecies sus palabras.

Dinero: Aún tienes que resolver un problema económico referente a tu pasado. Lo has dejado pasar y ahora puede que te lo vuelvan a reclamar.

Las negociaciones serán fáciles, sobre todo si pones de tu parte. No dejes que nada ni nadie controlen tu economía, pero aun así pide consejo a un profesional.

Amor: Te estás posicionado en el mejor lugar para conseguir todo lo que quieres, pero te estás equivocando en lo que quiere decir tu corazón; digamos que en estos momentos estáis hablando diferentes idiomas. Párate a pensar y echa un poco la vista atrás, si eres más observador/a encontrarás muchas respuestas que estás buscando.

Trabajo: Tienes que ser más delicado/a a la hora de pedir favores, porque este mes te van a cerrar varias puertas, pero podrían abrírtelas más adelante. Piensa lo que sabes hacer y también en lo que debes hacer, en estos momentos no es lo que está ocurriendo. Tendrás un trabajo por una amistad del pasado, intenta hablar de nuevo con esa amistad.

Números de la suerte: 3,44,56,85 Color: Verde

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Leo

Virgo

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: Buscas tener más reglas en estos momentos, porque tu mente te lo va agradecer ya que estás demasiado ocupado/a últimamente. Es imprescindible que empieces a llevar un orden con tu vida, tanto físico como mental, puesto que te estás obstaculizando sin ningún motivo. Debes trabajar más tu relación con las personas, te servirá para sentirte mucho mejor.

Dinero: Si estás pensando en hacer varias compras, deberían esperar más, sobre todo si tas haces para una mujer. No es el momento de gastar tanto dinero en pequeñas cosas, puesto que te arrepentirías bastante más adelante; piensa más en el futuro, porque te estás anclando en una situación poco normal.

Amor: Hay cosas que sientes y no quieres decir, y sin embargo hay cosas que dices y que en realidad no sientes; sobre todo empieza a valorar de una vez lo que quieres hacer y lo que quiere sentir tu corazón. Se te están escapando cosas imprescindibles con las que no contabas; has subestimado a alguien y ahora podrás ver que las cosas no eran tan fáciles como pensabas.

Trabajo: Tendrás noticias laborales que te lleguen de una mujer de la familia, serán gratas, pero tendrás que luchar si quieres conseguirlas. No recurras a sitios que sabes que no te van a dejar entrar, es imprescindible que elabores una táctica nueva que te ayude a recuperar ciertas cosas que has perdido.

Números de la suerte: 1,34,64,88 Color: Blanco

Salud: Vas a tener ligeras molestias que deberán ser tratadas, no dejes pasarlas por muy pequeñas que sean porque podrían molestarte bastante los próximos meses. Tienes que ser más directo a la hora de hablar con ciertas personas, ya que estás callando cosas y no estás dejando fluir tus verdaderos pensamientos.

Dinero: Ten mucho cuidado y estate atento/a con todo lo que ocurra a tu alrededor, porque tienes muchos riesgos de ir perdiendo dinero poco a poco. Hay cosas que están fallando y otras que aún no las estás poniendo en pie cuando ya tenías que estar ganando dinero con ese proyecto.

Si tú no hablas, los demás tampoco lo harán, empieza a moverte ya.

Amor: Es un mes excelente para ti, porque has estado haciendo méritos y ahora es cuando te lo van a valorar sobre todo si tienes pareja. Los que estáis buscando el amor tenéis que estar muy atentos, hay personas del pasado que vuelven y lo hacen con buenas intenciones; ahora sí tendrás numerosas oportunidades con gente nueva.

Trabajo: Una negociación que parecía que ya estaba cerrada va a tardar más de lo normal, tendrás que hablar con muchas personas para darles explicaciones. Hay cosas que tienes que volver a entender porque se han parado sin más, sobre todo ha sido por la falta de atención que has tenido con ellas. Si comienzas a mover hilos verás que las cosas se mueven fácilmente.

Números de la suerte: 6,24,74,86 Color: Verde

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MiraBA 35-88 69:Maquetación 1 02/06/14 22:41 Página 28

Libra

Escorpio

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

Salud: Durante este mes va a haber mucha gente que esté pendiente de ti; no te cuidarás lo suficiente, y hay personas que lo haga por ti. Tendrás noticias buenas referentes a gente que están lejos de ti, te alegrarás, puesto que un problema de salud que tenía una de ellas se irá solucionando.

Dinero: Tendrás negociaciones importantes que hablar correctamente y mostrando la lógica del asunto, conseguirás las metas que te has impuesto. Hay un hombre cercano a ti que te va a ayudar en un asunto económico, lo hará facilitándote alguna manera para que puedas ganar un dinero extra.

Amor: Va a ser un mes con bastantes altibajos, puesto que lo empezarás de una manera muy pletórica en la que tu pareja llevará la voz cantante.

La segunda quincena del mes será un poco nefasta, porque al dejarte llevar han comenzado a surgir cosas que cuando las has visto ahora no te han gustado nada. Cuida tus modales cuando no estés de acuerdo con alguien, porque va a haber una discusión segura.

Trabajo: Estás empezando a hacer nuevos planes en el trabajo que serán más importantes de lo que piensas, confía, sobre todo en las personas más cercanas están trabajando contigo puesto que te facilitarán mucho las cosas. Los proyectos que nazcan durante estos meses van a ser muy fructíferos, no los dejes escapar.

Números de la suerte: 8,12,46,57 Color: Verde

Salud: Deja a un lado las preocupaciones que has ido creando sin ningún motivo, porque podrías complicar las cosa más, ya que las personas que están implicadas se han olvidado de todo lo sucedido. Tendrás que acompañar a alguien a un médico, las noticias serán muy buenas.

Dinero: No corras riesgos innecesarios, infórmate antes de todo lo que puedan decirte unas personas que aún no conoces demasiado, porque si arriesgas en lo que ellos dicen, perderás casi todo tu dinero. Los proyectos que empiecen y que emprendas tú van a ser fructíferos, pero no tan rentables como tú piensas, serán negocios con fecha de caducidad.

Amor: Quieres tener buenos resultados, pero si sigues con los brazos cruzados no vas a llegar a ninguna parte. Hay una persona que ha estado muy pendiente de ti, pero no le has hecho caso, se ha cansado y ahora si quieres entablar de nuevo una relación con ella deberás poner todo por tu parte.

Trabajo: Tu ámbito laboral todavía necesita cambios más drásticos que los que has hecho hasta ahora, y si los llevas a cabo durante este mes serán aún más importantes. Verás que las cosas empiezan a funcionar a partir de la segunda quincena del mes porque te darás cuenta de dónde estaba el problema.

Números de la suerte: 9,37,67,72 Color: Amarillo

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MiraBA 35-88 69:Maquetación 1 02/06/14 22:41 Página 29

Color: Rojo

Sagitario

Capricornio

23 de noviembre a 21 de diciembre

22 de diciembre a 20 de enero

Salud: Este mes deberías preocuparte más por tu salud mental, puesto que vas a estar cuestionando todo lo que te digan los demás y si no estás de acuerdo podrías deprimirte. Hay una mujer en tu familia que te está dando todo su apoyo, pero piensa que no escuchas sus palabras, es un buen momento para decirle que aceptas su apoyo.

Dinero: Moderarás mucho tus gastos, y esto hará que el mes sea bastante más moderado que el anterior. Alguien te criticará por ciertos asuntos económicos que has estado manejando, es mejor que sigas tu rumbo y no entres en esa conversación, podrías ofender a varias personas, será mejor el silencio.

Amor: Encontrarás sorpresas muy buenas en todos los actos a los que acudas, hasta en los que no querrías haber ido. No esperes a que surja la ocasión que tanto esperas, a veces hay que provocar los caminos para poder entenderlos, dejarás a más de una persona con la boca abierta. Confía más en tu potencial, porque en junio estarás al cien por cien.

Trabajo: Deberías comenzar a hablar más sobre todos los proyectos que tienes en mente, porque gustarán más de uno, sobre todo uno que mostrarás a una mujer que tiene bastante poder en la empresa. Habrá un parón importante en tu ámbito laboral, será por parte de los que tengan más antigüedad en la empresa, tendréis que hacer nuevas ubicaciones.

Números de la suerte: 3,12,71,91

Salud: Estás teniendo demasiada actividad y esto puede llevarte a tener serios problemas de estrés si no bajas la guardia, comienza a pensar más en ti y descansa, puesto que las actividades y cosas que estás haciendo en estos momentos podrían hacernos otros por ti.

Dinero: No es el mejor momento de pedir dinero a alguien, tampoco a personas que son de tu familia; si sigues pensando lo mismo deberías esperar al mes siguiente. Todos los problemas que estás teniendo económicos se solventarán, pero para que ello suceda tendrás que tener más paciencia y confiar en las palabras que te diga un nombre.

Amor: Tienes el camino despejado para hacer eso que siempre has estado deseando desde hace tanto tiempo, tan sólo tienes que hablar con una persona para que tu sueño se haga realidad. Los Capricornio que estéis sin pareja, vais a tener mucho éxito durante todo el mes, puesto que gozaréis de un gran atractivo.

Trabajo: Tienes que conformarte con lo que tienes ahora, porque si lo haces comenzará a crecer; si sigues quejándote como hasta ahora lo único que vas a conseguir es que todo por lo que has luchado durante estos meses caiga. Si estás buscando trabajo, llegará por parte de tus amistades, sabrán venderte de la mejor manera en tu nuevo lugar de trabajo.

Números de la suerte: 5,29,58,84 Color: Negro

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Acuario

Piscis

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: Vas a tener un mes bastante movido en el que tendrás que moderar más tu actitud y tus cambios de humor, puesto que serán incontables.

Has de buscar la manera de saber saltar los obstáculos que meticulosamente has ido construyendo de cemento; también puedes construir una puerta a una vida mejor.

Dinero: Habrá negociaciones que aunque pensabas que las tenía seguras fallarán de alguna manera; tendrás que esperar al mes que viene para que vuelvan a llevarse a cabo. Tendrás la oportunidad de conseguir un dinero extra por una colaboración que hagas con una persona de tu círculo de amistades.

Amor: Todo lo que te propongas durante el mes de junio, referente a los sentimientos, lo llevarás acabo, siempre y cuando todo nazca desde tu corazón. Habrá decisiones que tomen por ti los demás y en muchas de las ocasiones te aliviará bastante puesto que no tendrás que dar la cara en asuntos en los que no te querías meter.

Trabajo: Estarás muy conforme con todo lo que ocurra en tu ámbito de trabajo, va a ser un mes bastante equilibrado en el que consigas cosas que ya habías olvidado. Recuperarás la ilusión en todos los aspectos, vas a estar muy a gusto con tus decisiones y con las de los demás. Las metas que te propongas las conseguirás. No eches para atrás algunos de los planes que has urdido.

Números de la suerte: 18,30,68,72 Color: Amarillo

Salud: Vas a llevar una vida bastante equilibrada durante todo este mes, lo notarás observando a una persona que está a tu lado, puesto que tú pones más empeño en hacer las cosas que ella.

Piensa la manera de encarrilar mejor tu vida, ahora el físico lo cuidarás más, comienza a cuidar más tu mente.

Dinero: Te administrarás mejor que el mes pasado, puesto que los gastos también van a ser menores. Hay cosas que tienes en mente y debes madurar más, sobre todo si se trata de hacer compras de grandes dimensiones, se más comedido y piensa en un futuro, tu bolsillo te lo agradecerá.

Amor: Sigues dándole mil vueltas a las mismas cosas y no logras centrarte, pero en realidad sabes lo que quieres. Decidas lo que decidas los demás van a estar de acuerdo contigo, aunque sea a largo plazo. Si estás buscando el amor, lo encontrarás en alguien que ya conoces, será una sorpresa por parte de ambos, no alargues más la espera.

Trabajo: Si sigues pensando tan negativamente sobre algo que está ocurriendo en tu ámbito laboral, al final se hará más grande. No te preocupes, puesto que todos saben el buen trabajo que haces, simplemente cuando los problemas crecen suelen salpicar a todas las personas que están cerca.

Números de la suerte: 4,25,47,91 Color: Dorado

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CINE

rón de las finanzas le ha robado todos sus ahorros y el otrora feliz hombre se ha quedado completamente arruinado.

Así las cosas, Richard pide a Kate que le ayude a recuperar lo que era suyo y ésta, movida por la ambición del dinero, acepta. La misión consiste en robar el collar que el empresario ha regalado a su esposa con el dinero robado, una joya valiosísima que será difícil de conseguir.

Elenco Kate: Emma Thompson Richard: Pierce Brosnan Jerry: Timothy Spall Pen: Célia Imrie Manon: Louise Bourgoin Vincent: Laurent Lafitte Ficha técnica Dirección y Guión: Joel Hopkins Producción: Tim Perell, Clément Miserez, Jean-Charles Lévy, Nicola Usborne Dirección de Fotografía: Jérôme Almeras Edición: Susan Littenberg Diseño de producción: Patrick Durand Casting francés: Gwendale Schmitz Casting británico: Elaine Gringer Diseño de vestuario: Patricia Colin Música: Jean-Michel Bernard País: Francia Año: 2013 Género: Comedia Duración: 95 min.

Productoras: Process Media / Forecast Pictures / Radar Films / SND Distribuye: Impacto Cine

Love punch Una película de Joel Hopkins Estreno comercial: 12 de junio Trailer: https://vimeo.com/92731571 *Festival de Toronto 2013* FUNCIÓN PARA LA PRENSA: Lunes 26 de mayo - 11hs.

Microcine Vigo (Ayacucho 575) Fotos y descargas: http://criszurutuza.com.ar/peliculas/l ove-punch

Sinopsis Hasta ahora, la vida de Richard había sido tranquila y grata. Casado con una bella mujer y convertido en un hombre de negocios que acumulaba una pequeña fortuna, el protagonista de esta película no tenía queja alguna de su existencia; sin embargo su suerte empieza a torcerse.

Richard es abandonado por su esposa Kate y la ruptura no ha sido todo lo buena que cabría esperar. La relación entre ambos estaba deteriorada y ahora, después de decidir hacer vida por separado, pueden considerarse incluso enemigos. Pero esta no es la única desgracia de Richard. Un tibu66 MiráBA

Dijo la crítica extranjera “Pierce Brosnan lidera un elenco de británicos cuyo encanto lleva a esta película a ser tan divertida” - Henry Fitzherbert (Daily Express) “Simpática comedia de la mediana edad. Una situación completamente absurda que el escritor y director Hopkins lleva adelante con mucha naturalidad. Junto a un elenco sólido, este film propone pura diversión” - Peter Bradshaw (The Guardian) “Una prueba más de que Thompson es un tesoro nacional. Ella hábilmente apoyada por el siempre excelente Timothy Spall; y Brosnan siempre tan encantador. Se ha demostrado una vez

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más lo rico de un grupo de actores maduros” - Janina Matthewson (Sky Movies) Sobre la película Un film muy contemporáneo que identificará a todos.

Joel Hopkins es claramente un amante del cine y eligió ambientar la película en un contexto moderno, y así expone con sutileza las depravaciones de las grandes finanzas y ayuda a obtener su venganza a los que han sido engañados por el sistema. “Pensamos que colocar aquí a una pareja engañada financieramente por los grandes tiburones es bastante oportuno”, comenta la productora Nicola Usborne.

“Yo era consciente de que las clases medias están exprimidas y, por otro lado, están los ricos consiguiendo llegar más y más lejos”, comparte el director. “Así que en esta película el “hombre pequeño” consigue sobreponerse a las grandes empresas”.

Por su parte, Pierce Brosnan fue cauti-

vado por la trama de la película por tratarse de una comedia romántica sobre las repercusiones de la crisis económica. “ El material tiene una gran importancia para la sociedad actual y para aquellos hombres y mujeres que han trabajado toda su vida para un negocio y que han creado un estilo de vida para sí mismos, y luego debido a la negligencia vergonzosa de los banqueros y de los hombres corruptos y codiciosos lo perdieron todo”, dice el actor.

El reparto también incluye a dos actores franceses en su mejor momento: Louise Bourgoin como la deslumbrante Manon y Laurent Lafitte como el hombre de negocios desvergonzado que arruina Richard.

Love punch fue rodada íntegramente en Francia, principalmente en París y en la Riviera Biofilmografía del director Nacido en 1970 en Londres, Inglaterra; es un director y guionista de cine 67 MiráBA

independiente, conocido por su película Last Chance Harvey (2008).

Su primer largometraje fue Jump Tomorrow (2001), que se basó en su corto Jorge (1998). Por dicho trabajo, Hopkins ganó el premio Wasserman otorgado por la Universidad de Nueva York. Esto le permitió filmar finalmente Jump…. Hopkins fue nominado a dos Premios de Cine Independiente Británico por su trabajo en la película, un Premio Douglas Hickox para cineastas debutantes y ganó en 2002 un BAFTA. 2013: LOVE PUNCH 2008: LAST CHANCE HARVEY 2002: JUMP TOMORROW 1999 : THE INDEPENDENT 1998 : JORGE 1996 : GROWTH 1995: JUST WILLIAM 1994: THE SOUTH BANK – A DAY IN THE LIFE Más información: https://www.facebook.com/impactocine

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CINE

honor, cómo defiende su dignidad frente a una máquina comercial injusta? Esta es la historia de un hombre que lucha por pelear. Pero el reloj no para. Puede que sea demasiado tarde.

“Maravilla, la película” es un emotivo viaje por la vida de Sergio “Maravilla” Martínez y por quienes lo han rodeado, apoyándolo en cada una de sus decisiones. Es, desde su círculo íntimo, desde donde se puede apreciar la grandeza y el esfuerzo necesario para poder abrirse paso en el exilio.

Su madre, Susana, muestra la visión propia de la madre de un boxeador, rodeada de miedos, angustias y esperanzas cada vez que “Maravilla” sube a un ring, cada vez que aparecen las lesiones, tan comunes en un deportista de elite en la cúspide de su trayectoria.

Las declaraciones y reportajes a los personajes más importantes del mundo del boxeo: Mike Tyson, Don King, Oscar de la Hoya, Bob Arum, José Sulaiman, Julio Céscar Chávez, padre e hijo, más el acceso a su círculo íntimo y el material exclusivo sobre las peleas de “Maravilla”, nunca transmitidas por TV, hacen de este largometraje una producción de alto nivel internacional con gran valor periodístico y emotivo.

SOBRE EL DIRECTOR Premiado internacionalmente por sus trabajos de edición en publicidad, Juan Pablo Cadaveira, nació, creció y estudió cine (UBA) en la Cuidad de Buenos Aires.

ESTRENO COMERCIAL: 29 DE MAYO MARAVILLA, la película Un film de Juan Pablo Cadaveira Estreno comercial: 29 de Mayo de 2014 Trailer: http://youtu.be/w5PCSRDumnQ Calificación: ATP Duración: 81 mins.

Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México FICG 29 - 21 al 30 de marzo, 2014 Competencia oficial Iberoamericana de Documentales

Tribeca Film Festival, - 16 al 27 de Abril, 2014 Selección oficial Viewpoint.

FICG-and tribeca_SM SINOPSIS Con 37 años de edad, el tiempo no está de su lado. Dentro del ring, Sergio “Maravilla” Martínez arrasa con sus rivales. Pero al bajar del cuadrilátero, la industria del box logra ponerlo a él contra las cuerdas: debe ceder su título de campeón y dejarlo en manos de Julio César Chávez Jr., hijo de la leyenda mexicana. ¿Cómo recupera un verdadero campeón su corona, su 68 MiráBA

En 2003 se instaló en Nueva York donde editó comerciales para las agencias de publicidad más prestigiosas del mundo. Su pasión por el cine lo llevó a ser uno de los editores del largometraje “Handsome Harry” (2009, Tribeca Film Festival) con Steve Buscemi y Jamey Sheridan.

“Maravilla, la película” es su opera prima como director, productor y guionista.

Las historias del director, Juan Pablo Cadaveira y de Sergio “Maravilla” Martínez tienen puntos en común.

Ambos, por diferentes motivos, dejan su país y se radican en países desconocidos, en los cuales competir por

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un lugar profesional es muy difícil. A pesar del desarraigo logran salir adelante y cumplir su sueño. Quizás por esto el director logra captar y llevar al público la sensibilidad que envuelve al tema.

SOBRE EL FILM La película nos muestra el exilio, la lucha y las vicisitudes que un hombre como Sergio “Maravilla” Martínez tuvo que atravesar para lograr ser el exitoso y querido boxeador internacional que es hoy.

Por primera vez en el boxeo, Juan Pablo Cadaveira tuvo acceso a las negociaciones a puertas cerradas, a los problemas de la redes de televisión y a la salud vulnerable de un campeón.

Esta historia imparcial es una mirada privilegiada, cierta, sobre Sergio “Maravilla” Martínez en su vida profesional y personal, incluyendo la intimidad de su familia, el dolor físico y la política del deporte que afecta el éxito de un atleta. Despojado de las formalidades que rodean a un campeón, el público nunca ha visto a un atleta de elite, en semejante revelación.

La producción de la película nació mucho antes de que Sergio fuera popularmente reconocido por sus compatriotas, siguiéndolo de cerca durante dos años, por cuatro países y ocho ciudades. Sin saber cómo se desarrollaría su carrera, con la firme convicción de que, independientemente del resultado, valía la pena apostar por reflejar una lucha tan intensa dentro y fuera del ring de un deportista argentino en el exilio.

En palabras del director, “el objeto de esta película es narrar el camino de Sergio “Maravilla” Martínez para recuperar ese anhelo trascendente demostrando que es él el verdadero campeón”.

Ficha Artística Sergio “Maravilla” Martínez Lou DiBella Susana Paniagua Hugo Martínez Sr. Julio César Chávez Jr. José Sulaiman Pablo Sarmiento Sampson Lewkowicz Larry Merchant (especialista en Boxeo, ex HBO)

Dan Rafael (periodista de Boxeo ESPN) Thomas Hauser (autor y periodista de Boxeo) Jeff Powell (Daily News, London) Hugo Martínez Jr. Sebastián Martinez Ruben Paniagua Alcides Paniagua Dra. Raquel Bordóns Cortázar Dr. Roger Anderson Invitados Especiales Mike Tyson Oscar de la Hoya Julio Cesar Chávez Sr. Bob Arum Don King Carlos Aguilar Osvaldo Principi Ficha Técnica Guión, Producción y Dirección: Juan Pablo Cadaveira Story Editor: Omar Quiroga Editores: César Custodio (SAE), Alejandro Brodersohn (SAE), Ernesto Felder (SAE) Música Original: Ruy Folguera Diseño de Sonido: Fernando Soldevila Asesor de Producción: Javier Leoz Co-Productor: Suzanne Richiardone Productores Asociados: Claudia M. Rios, Devin Giannoni, Nathan Lewkowicz Producción Ejecutiva: Louis John DiBella, Jamin O’Brien Dirección de Fotografía: Ángel Amoros, Steven Moreno, José Luis R. Cortés Productor Comercial: Daniel Botti 69 MiráBA

SALAS HOYTS (ABASTO, UNICENTER, MORENO, QUILMES, TEMPERLEY, NUEVOCENTRO, NUEVONOA) CINEMARK (SAN MIGUEL, PALMARES) VILLAGE (RECOLETA, PILAR, AVELLANEDA, MENDOZA) SHOWCASE (NORTE, HAEDO, QUILMES, ROSARIO, CÓRDOBA) MONUMENTAL LAVALLE CINE GAUMONT ARTECINEMA CONSTITUCION CINEMA (DEVOTO, ADROGUÉ) CANNING MULTIPLEX NUEVO GRAN OCHO LA PLATA AMBASSADOR MAR DEL PLATA LAS TONINAS OCEAN NECOCHEA CINEMACENTER (FLORENCIO VARELA, BAHIA BLANCA, SAN LUIS) VISIÓN BAHÍA BLANCA DINOSAURIO MALL DINOSAURIO RUTA 20 HOLIDAY VILLA CARLOS PAZ CINE FENIX VILLA MERCEDES - SAN LUIS MONUMENTAL ROSARIO Más Info: http://www.maravillamovie.com/ Facebook: https://www.facebook.com/MaravillaMovie1 Twitter: @maravillamovie Canal de Youtube: maravillamovie www.criszurutuza.com.ar prensa@criszurutuza.com.ar 15 59707039

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CINE

Nicolás Saavedra Paula Kohan Ana Livingston Livia Fernan Augusto Barquin FICHA TÉCNICA Dirección: Simón Franco Guión: Luis Zorraquín, Salvador Roselli, Simón Franco Productores: Pensa&Rocca Cine / Z+F Cine Fotografía y Cámara: Diego De Garay Dirección de Arte: Betania Rabino Sonido Directo: Stavros Digital Sound Música: Nicolás Sorín Edición: Cristina Carrasco Año: 2014 Duración: 82 mins.

País: Argentina Formato: 2K DCP, Film File, Bluray Sonido: Dolby 5.1.

Calificación: SAM 13 años Lenguaje: Español con subtítulos en inglés Distribuye: Primer Plano SOBRE EL FILM Boca de Pozo fue rodada en Comodoro Rivadavia a mediados del año pasado. Es una producción del director Simón Franco y Pensa&Rocca Cine con la participación de la productora local CREA Patagonia y fue estrenada en el festival “Pantalla Pinamar 2014” en marzo con muy buenas críticas.

BOCA DE POZO una película de Simón Franco.

ESTRENO COMERCIAL: 12 de junio *Pantalla Pinamar 2014* SINOPSIS Boca de Pozo relata un momento en la vida de un trabajador del petróleo, Lucho, repartido entre la dura labor

en el yacimiento y una vida incompleta en la ciudad, está hundido en una profunda angustia que lo encierra en un círculo vicioso del cual tratará salir.

Trailer: https://vimeo.com/84434752 FICHA ARTÍSTICA Pablo Cedrón 70 MiráBA

En la ciudad se realizaron registros en los barrios Don Bosco, Industrial, Roca y Pietrobelli, además de en un equipo de perforación de YPF cerca del barrio de Laprida. El proyecto cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de Chubut y el Municipio de Comodoro Rivadavia.

El casting de actores y extras se realizó en la misma ciudad.

La Cooperativa de Realizadoras Audiovisuales de Patagonia tuvo a su cargo la pre producción y la producción local.

Según palabras del director, “durante la primera parte de la película se narra el trabajo netamente del boca de pozo en el campo; se trata de esos operarios que se quedan 15 días en el yacimiento y luego también se muestran los 15 días que bajan a la ciudad, que sería Comodoro en este caso.

Todo esto entra en contraste: su vida como operario en el campamento, su

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vida privada y todos los problemas que atrae en la ciudad…”

BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR Simón Franco (35) nació en Neuquén y se crió en la Patagonia (Comodoro Rivadavia). Se trasladó a Buenos Aires para estudiar Dirección en la Universidad del Cine, y también participó del Taller de Guión impartido por José Martínez Suárez. Simón escribió, dirigió y produjo muchos cortometrajes que obtuvieron premios y reconocimientos en festivales internacionales de cine.

También desarrolló una carrera como director y productor para publicidad en Argentina y Paraguay. Su primera película fue “Tiempos menos modernos”, que obtuvo varios premios importantes como mejor película y mejor dirección. “Boca de Pozo” es su segundo film.

y alquiler de equipamiento integral para largometrajes y sus películas han participado en los festivales más prestigiosos.

También han trabajado en muchas coproducciones con empresas extranjeras y ofrecen servicios de producción.

SOBRE LA PRODUCTORA PENSA&ROCCA Pensa &Rocca CINE fue fundada en 2001 por Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca para la producción de su pri-

mer largometraje ARIZONA SUR. Hoy en día es una empresa de producción 71 MiráBA

Más info: http://www.vimeo.com/simonfranco Facebook: https://www.facebook.com/bocadepozothefilm www.criszurutuza.com.ar prensa@criszurutuza.com.ar 15 59707039

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CINE

Escocés MICROFONISTA: Diego M. Lopéz, Diego Marcone EDICIÓN: Federico Bareiro ASISTENTE EDICIÓN: Heliana Trovato DISEÑO GRAFICO: GRUPO ABRA ANIMACIÓN: Mercedes Moreira ASESORÍA LEGAL: Maximiliano Fossati / Mariana Paola De Giacomo.

ASESORïA CONTABLE: Elisa Romera Duración: 90 minutos Formato: HD Subtítulos: Ingles - Castellano Sonido: Stereo Distribuye: Federico Bareiro NOTA DEL DIRECTOR Lo primero que me atrajo de Milo Lockett fue su obra que conocí en la Galeria Teresa de Anchorena por el año 2009.

Me asombraron sus trazos de niño con colores plenos y caras de infantes que miraban al espectador. Textos mal escritos funcionaban como un fondo. No había visto nada así y me llamo la atención. Luego fui conociendo a Milo que también resultaba atractivo no sólo por la construcción de sí mismo sino por cómo se interesaban los distintos actores sociales en él. Construyendo una mirada nueva entre la solidaridad y el arte.

SOBRE EL RODAJE EN CHACO

REY MILO Una película de Federico Bareiro ESTRENOS COMERCIAL: 15 de mayo - Cine Gaumont ATP / 90 mins.

TRAILER: https://vimeo.com/56336563 SINOPSIS Un retrato apasionante sobre Milo Lockett, el más influyente artista visual argentino. Igualmente admirado que defenestrado, Milo, vive como una estrella de rock y pinta como si no hubiera mañana. Sin embargo, su vida en su ciudad natal rural, se basa en sus acti-

vidades filantrópicas. Rey Milo es un esbozo cinematográfico sobre el arte, los negocios, la vocación y la solidaridad.

FICHA TÉCNICA DIRECTOR: Federico Bareiro PRODUCTOR EJECUTIVO: Federico Bareiro JEFE DE PRODUCCIÓN: Mariano Salcedo DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Martín Errea CÁMARA: Martín Errea, Federico Bareiro ASISTENTE DE CÁMARA: Esteban Irisarri DIRECTOR DE SONIDO: Estudio el 72 MiráBA

Encontré en Resistencia una ciudad cultural muy marcada por la escultura y el arte que se ve en todas las esquinas.

En los distintos municipios como El Sauzalito, Fuerte Esperanza o Nueva Pompeya, en cambio, encontramos, un lugar árido de mucho contraste a la ciudad de Resistencia. Tanto en su clima y flora como en la forma precaria de vivir de sus habitantes.

En una oportunidad fuimos a registrar una actividad que realizó Milo junto con adolescentes con síndrome de down. Pintaron las paredes externas de las escuelas que bordean el impenetrable donde estudian chicos de las comunidades aborígenes Wichí.

En la ciudad conocimos el taller de Milo, con sus colaboradores, algunos bares que frecuenta con sus amigos, edificios culturales como El Fogón de los Arrieros o la municipalidad donde se montó la bienal de arte organizada

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por el artista.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR Ernesto Federico Agustín Bareiro (37) nació en Buenos Aires, Argentina. Trabaja como director, productor, guionista, camarógrafo y editor de video. Es además fotógrafo y pintor.

En 1995 se recibió de Técnico en Comunicación Publicitaria y luego estudió la carrera de Diseñador Audiovisual de la Universidad de Buenos Aires, donde trabajó como Ayudante de la Cátedra de Introducción al guión.

Fue Camarógrafo para distintas agencias, empresas y programas de TV. De 2002 al 2004, formó parte del grupo de cine documental Ojo Obrero haciendo videos documentales y fotografía de temática social. Colaboró también en la difusión y comercialización de sus productos audiovisuales.

En los años 2007 al 2008 trabajó como editor del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad de Tres de Febrero en programas televisivos de género cultural y turístico para la señal publica Encuentro.

En 2007, algunas de sus fotos ilustran el libro “Tiempos de rebelión: Que se vayan todos. Calles y plazas en la Argentina 2001-2002” (Editorial Antropofagia), editado por el Grupo de Estudios de los Movimientos Sociales de América Latina.

En 2009 fundó su productora, EónFrame, que provee servicios de realizaciones integrales, cámara, servicios de postproducción de video, alquiler de equipos para agencias productoras y empresas.

Desde 2010, es miembro activo de la Asociación de Documentalistas Argentinos (Doca).

2012 Rey Milo - Documental 60 min, HD (Dirección, producción, guión, edición).

2009 Parle Plus - Cortometraje Ficción 12 min, HDV (Dirección, producción, guión, edición).

2003 Sasetru obrera - Documental 30 min, DV (Realización).

2003 Grissinopoli, la nueva esperanza Documental 20 min, DV (Realización).

2003 Paso a las luchadoras - Documental 30 min, DV (Realización).

Más info: http://www.eonfilms.com.ar http://www.eonfilms.com.ar/reymilo Facebook: https://www.facebook.com/reymilolapelicula?fref=ts

MA LB A CI NE PROGRAMACIÓN JUNIO 2014 CICLOS HOMENAJE LITA STANTIC Del jueves 12 al domingo 29 ASTERISCO FESTIVAL INTERNACIONAL LGBTIQ Del jueves 5 al domingo 8 Entrada especial Asterico: $15 pesos TRASNOCHES VAMPIRAS LESBIANAS (Y OTROS MONSTRUOS HOMOERÓTICOS) Durante todo el mes PRESENTACIÓN LIBRO LITA STANTIC EL CINE ES AUTOMÓVIL Y POEMA de Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña Jueves 19 a las 19:00 ESTRENO LUMPEN (Argentina, 2013) De Luis Ziembrowski Viernes 13, 20 y 27 a las 22:00 CONTINÚAN CARTA A UN PADRE (Argentina / Francia, 2013) 73 MiráBA

CORNELIA FRENTE AL ESPEJO De Edgardo Cozarinsky Sábados a las 18:00 RAMÓN AYALA (Argentina, 2013) De Marcos López Viernes a las 20:00 CORNELIA FRENTE AL ESPEJO (Argentina, 2012) De Daniel Rosenfeld Sábados a las 20:00 JARDÍN DE SUEÑOS (Argentina, 2013) de J. Tanoira y A. Yael Domingos a las 18:00 ENTRADAS: General: $35.

Estudiantes y jubilados: $18.

Abono: $158.

Estudiantes y jubilados: $79.

Socios Club La Nacion Premium: 2x1.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar/ www.asociacion@malba.org.ar CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena | grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno | fbruno@malba.org.ar | prensa@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516

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CINE

En el mes del campeonato mundial de fútbol CINE Y DEPORTE: UNA MIRADA MUNDIALISTA Durante junio el Museo del Cine celebra la mirada a los márgenes del gran deporte argentino El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, continua la temporada cinematográfica 2014 con el ciclo CINE Y DEPORTE, UNA MIRADA MUNDIALISTA, que se desarrollará desde

el domingo 1 al domingo 29 de Junio, Sábados y domingos en la nueva sede del Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca), con proyecciones a las 16hs. con entrada gratuita.

Como se sabe, la Copa Mundial de Fútbol es el torneo internacional de fútbol masculino por excelencia, desde su inicio el 13 de Julio de 1930 en Uruguay, que asimismo se coronó como Campeón del Mundo al derrotar a Argentina el 30 de Julio de ese año. En 1934 t 1938 bajo el fascismo, Italia organizó el encuentro que la coronó como campeón consecutivo, obteniendo el primer bicampeonato de la historia. Durante la Segunda Guerra Mundial la FIFA resolvió suspenderlo y en 1950 se reinició en Brasil. Con lo que queda claro, desde un comienzo, la peculiar relación que une a la orga74 MiráBA

nización de este encuentro con las circunstancias políticas. La Argentina en cuatro oportunidades alcanzó el podio: 1930 (Subcampeón), 1978 (campeón), 1986 (campeón) y 1990 (Subcampeón). Asimismo, durante la última dictadura militar, y donde consiguió la Copa del Mundo por primera vez, fue sede del encuentro.

Este ciclo se propone dar cuenta tanto de la pasión por este deporte como por sus márgenes, se detiene en aquellas historias alejadas de la fama, del éxito mediático o del fervor popular. También en como la política se vinculó especulativamente al deporte y cómo, tanto en geografías cercanas como distantes, el fútbol permite originales encuentros matizados por el fervor de sus participantes.

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Se presenta con la colaboración de la Embajada de Dinamarca y el GoetheInstitut Buenos Aires PROGRAMACIÓN: Domingo 1 – Superclásico (Dinamarca-Argentina, 2011, 99min) Dir. Ole Christian Madsen. Con: Anders W. Berthelsen, Paprika Steen, Sebastián Estevanez , Adriana Mascialino Cuenta en clave de comedia la historia de Christian, un danés de 40 años que viaja a Buenos Aires junto a su hijo Oscar con la intención de recuperar a su mujer Anna , que les abandonó un año atrás para convertirse en la novia y representante de un famosísimo futbolista argentino de Boca Juniors.

Sábado 7 – Copa hombre nuevo (Argentina, 2013, 50min) Dir. Esteban Giachero, documental Con equipos de Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Inglaterra, Bélgica y Lituania, se desarrolló en la localidad cordobesa de Colonia Caroya, la I Copa América Alternativa “Hombre Nuevo”. Esta película intenta recorrer estos debates a través de entrevistas a diferentes jugadores y miembros de los clubes participantes, realizando una cobertura de los partidos, los festejos y los momentos compartidos por jugadores y familiares buscando captar a través de las cámaras, el espíritu de la Copa.

Domingo 8 – Perón y el deporte (Argentina, 2011, 55min) Dir. Marcelo Haber, Documental con testimonios Analiza el fenómeno que se dio en los dos primeros gobiernos peronistas a través del testimonio de periodistas, y dirigentes opinan y reflejan cómo fue la política deportiva en ese periodo de la historia Por eso a través de las imágenes de archivo y reportajes a protagonistas directos se comprende el por qué de la frase del periodista Felix Daniel Frascara que decía: ”Perón le dio todo al deporte y el deporte le dio todo a Perón”

fue”.

Sábado 14 – Villa (Argentina, 2013, 89min) Dirigida por Ezio Massa, Con: Julio Zarza, Fernando Roa, Jonathan Rodríguez, Diego Sampayo, Floria Bloise.

Madrugada: Cuzco, Freddy y Lupin son echados de una pizzería mientras intentaban ver, desde afuera, la televisión del lugar con la apertura del mundial de futbol Korea Japón 2002.

Volviendo a la villa, toman conciencia de que se acerca el partido Argentina-Nigeria y que tienen que conseguir un televisor. Luego de intentar sacar una imagen decente de un viejo televisor “National” surge un pacto: ver el partido en el mejor televisor de cualquier manera y a cualquier precio.

Domingo 15 – Cómplices del silencio (Complizi del silenzio, Italia, España, Arg, 2009, 104) Dir. Stefano Incerti, Con: Alessio Boni, Giuseppe Battison, Jorge Marrale, Juan Leyrado, Florencia Raggi.

Durante la disputa de la Copa Mundial de Fútbol de 1978 Maurizio, un periodista italiano, llega a Buenos Aires para cubrir el evento y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado. Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana, una militante, y esta relación, al principio amistosa y luego apasionada, le hace descubrir los horrores sobre los cuales se apoya el gobierno militar.

Sábado 21 – El otro Maradona (Argentina, 2012, 78min) Dirigida por Ezequiel Luka y Gabriel Amiel, Con: Goyo Carrizo Goyo Carrizo nació el 21 de octubre de 1960 en Villa Fiorito, una zona marginal de Buenos Aires. Nueve días después, en el mismo lugar, nacía Diego Armando Maradona. A los siete años, se harían amigos inseparables.

Goyo y Diego formaban la delantera de los “Cebollitas”, pero Goyo a los veinte años sufrió una lesión gravísima y nunca pudo llegar a Primera. ¿qué hubiera pasado si su suerte hubiese sido otra? En el barrio aún lo señalan como “el Maradona que no 75 MiráBA

Domingo 22- Cracks de Nácar (Argentina, 2011, 80min) Dirigida por Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, Con: Rómulo Berruti y Alfredo Serra.

El fútbol de botones es un deporte con varios practicantes. Lo que nadie se imagina es que entre sus aficionados se encuentran nada menos que el co-conductor de “Función Privada” Rómulo Berruti y el corresponsal de guerra Alfredo Serra. Dos personajes tanto en la pantalla como en su vida privada, donde el whisky y el hobby de botones son cosa seria.

Sábado 28 – Futbol violencia SA (Argentina, 2009, 104min) Dirigida por Pablo Tesoriere, documental con entrevistas Trata sobre las barras bravas y sus implicaciones político-económicas en torno al espectáculo del fútbol argentino. ¿Cómo evitar la violencia dentro de los estadios? ¿Qué tipo de soluciones se buscaron o ignoraron? ¿Por qué? Éstos y otros interrogantes se encuentran en esta obra que, si bien se concentra en el “fenómeno argentino”, muy bien puede trasladarse a otros países y contextos, a través del testimonio de profesionales en distintas disciplinas del deporte o funcionarios del área.

Domingo 29 – Football under cover (Alemania, 2008. 86min) Dir. Ayat Najafi, David Assmann, Con: Marlene Assmann, Ayat Najafi, Sanna “Susu” El-Agha Mes de abril del año 2006 en Teherán: el primer partido amistoso oficial entre el equipo nacional de fútbol femenino de Irán y un equipo del distrito berlinés de Kreuzberg tiene lugar frente a más de mil mujeres que gritan de júbilo. La platea se viene abajo, las hinchas cantan, bailan, el estadio está cargado de energía femenina concentrada. Afuera, delante de las puertas del estadio, un par de hombres tratan de echar una mirada furtiva del otro lado de la valla. Para ellos hoy la entrada está prohibida.

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CINE 4to. Festival Internacional de Cien Político, FICiP Entre el 8 y el 14 de mayo se realizó el “4to. Festival Internacional de Cine Político”.

Estos fueron los rsultados: PREMIACIÓN FICIP 2014 COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL LARGOMETRAJES (COIL) Jurado: Jorge Amat, Juan Carlos Lossada, Eduardo Spagnuolo Primer Premio Competencia Oficial Internacional de Largometrajes Repare bem, Los ojos de Bacuri Los ojos de Bacuri/ Bacuri’s eyes De Maria de Medeiros Brasil, 2013, Documental, 95min. ATP Por su sólido y lúcido aporte testimonial que contribuye con honestidad y sensibilidad a la reivindicación de los derechos humanos infringidos con alevosa crueldad durante la dictadura brasileña.

Premio Especial del Jurado Ex aequo Competencia Oficial Internacional de Largometrajes El Regreso The Return De Patricia Ortega Venezuela, 2013, Ficción, 107min. SAM 18 Con “El Regreso” Patricia Ortega nos entrega una fábula moderna, cruel, empapada de paisajes rostros y situaciones insólitas. Nada escapa a los ojos de esta pequeña indígena, que como en “Alicia en el país de los horrores”, debe pasar por una iniciación que la lleva a

descubrir una verdadera amistad en un submundo sin varones. La fuerza de la película radica en la mezcla de realismo cínico y naif, donde no hay lugar para la inocencia. Pero Patricia nos enseña que se puede resistir y luchar en las peores situaciones. Apreciamos la valentía y la originalidad de esta escritura diferente de las ficciones habituales. Talento a seguir.

Premio Especial del Jurado Ex aequo Competencia Oficial Internacional de Largometrajes El rincón de los inocentes Cornered innocents de palito ortega matute Peru, 2011, Ficción, 95min.

SAM 13 Por asumir la realidad y el punto de vista de las víctimas de los bandos que, en su lucha por el predominio político de un territorio, atacan y destruyen las vidas y sueños del pueblo al que dicen, o deberían, responder.

Primera Mención Competencia Oficial Internacional de Largometrajes

Plot for Peace, Complot por la paz De Mandy Jacobson & Carlos Agullo South Africa, 2013, Documental, 83min. ATP Por visibilizar de manera atractiva la trama internacional de intereses, geopolítica y pasiones personales que yace detrás del gran acontecimiento político para África y el mundo, que es la liberación de Nelson Mandela y el fin del Apartheid.

Mención Especial del Jurado Competencia Oficial Internacional de Largometrajes Jardín de amapolas, Field of Amapolas De Juan Carlos Melo Guevara Colombia, 2012, Ficción, 86min. SAM 13 Por su interesante exploración del universo infantil en medio del desgarrador conflicto armado colombiano.

COMPETENCIA ARGENTINA LARGOMETRAJES (COAL) Jurado: Paloma Contreras, Fernando Buen Abad, Gabriel La Haye

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Primer Premio Competencia Oficial Largometrajes Argentinos Moreno De Ernesto Ardito y Virna Molina Argentina, 2013, Documental, 96min. ATP Por reunir las condiciones de una obra fílmica cuya papel político actualiza la lucha de la independencia en el presente y da relieve al aporte revolucionario de Mariano Moreno. Destacamos los valores fílmicos, y la riqueza de la investigación y la capacidad de actualización de un tema que no deja de tener vigencia.

Premio Especial del Jurado Competencia Oficial Largometrajes Argentinos ¿Quién mató a Mariano Ferreyra?

Who killed Mariano Ferreyra?

De Alejandro Rath y Julián Morcillo Argentina, 2013, Documental, 97min. ATP El jurado considera esta película como un documento desnuda las tramas corrup-

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tas de la Argentina en las últimas tres décadas por lo menos. En este merito de esta obra fílmica acentuar con compromiso y con mensura narrativa la figura militante de Mariano Ferreyra y de los trabajadores tercializados. Cabe mencionar la capacidad de este film para exclarecer algunos de los entramados criminales de las mafias sindicales que han reprimido a los trabajadores durante décadas, sin rehuir las vinculaciones complices con algunos funcionarios del gobierno actual.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL MEDIOMETRAJES (COIM) Jurado: Dolly Pussi - Alejandra Marino - Oscar Guisoni Primer Premio Competencia Oficial Internacional de Mediometrajes Esperando el Vuelo Waiting to fly De Luis y Andrés Rodríguez Venezuela, 2013, Documental, 47min. SAM 18 Por su arriesgada apuesta estética, por su compromiso con una causa (olvidada), invisibilizada, por su impecable realización y su intenso ritmo narrativo.

Premio Especial del Jurado Ex aequo Competencia Oficial Internacional de Mediometrajes Solar Mamas, Mamas Solares De Mona Eldaief & Jehane Noujaim Jordan, India, Kenya, 2012, Documental, 52min. ATP Por documentar una realidad desconocida, de superación personal en un contexto de atavismos y costumbres que te impiden a las mujeres el pleno goce de su libertad.

Primera Mención Competencia Oficial Internacional de Mediometrajes Depuis que je suis né, Since I was born De Laura Delle Piane France, 2013, Documental, 54min. ATP Por su impecable realización y la contención cinematográfica a la hora de retratar a una realidad extremadamente compleja y difícil.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL CORTOMETRAJES (COIC) Jurado: María Laura Cali, Luciano Majolo, Pieter de Vos Primer Premio Competencia Oficial Internacional de Cortometrajes Preto ou Branco!, ¡Negro o Blanco!

De Alison Zago Brasil, 2013, Ficción, 16min.

SAM 13 Cautiva por como el director desarrolla la historia en una temática que nos hace reflexionar sin caer en lo propagandístico. Esto lo acompaña un “Alto nivel” de realización en todos sus rubros.

Premio Especial del Jurado Competencia Oficial Internacional de Cortometrajes Padre Father De Santiago ‘Bou’ Grasso Argentina - Francia, 2013, Animación, 11min. ATP El director logra a través de un relato mini malista la profundidad de la historia realizando una técnica de animación impresionante.

Mención Especial Competencia Oficial Internacional de Cortometrajes Democracia

Democracy De Borja Cobeaga España, 2013, Ficción, 11min. ATP Por la originalidad e inteligencia del guion que trata a través del humor grandes temáticas del ser humano dentro de la sociedades.

Mención Especial Competencia Oficial Internacional de Cortometrajes Armas por Palabras Weapons by Words De Joanklin Ferrer Venezuela, 2013, Documental, 26min. ATP Porque le agradecemos el coraje a los testimonios de contar en primera persona la crueldad de los hechos que sufrieron por luchar desde la clandestinidad por sus derechos fundamentales.

COMPETENCIA OFICIAL SERIES (COAS) Jurado: Erika Halvorsen, Rolando Lopez Bantar, Ricardo Diaz Iacoponi

Ezeiza), De Mauricio Minotti Argentina, 2013, Otros, 25min. SAM 13 Destacamos la reconstrucción de época, la investigación periodística, la calidad de los recursos narrativos, la eficacia del montaje y la elección de las escenas de la historia recreados en cada capítulos.

Mención Especial Competencia Oficial Series Argentinas Asamblea 1813, De Pablo Camaiti Argentina, 2013, Documental, 26min. ATP Por su creatividad y dinámica narrativa y el enfoque sobre un hecho histórico fundamental, destacamos la interpretación actoral del narrador.

Mención Especial Competencia Oficial Series Argentinas

Primer Premio Competencia Oficial Series Argentinas

El interior de la memoria, el interior de la memoria Inside the report de pablo torello Argentina, 2011, Documental, 208min. ATP

Dialogos fundamentales, Key dialogue De Lucia Cedron Argentina, 2011, Ficción, 388min. ATP

Por la importancia de rescatar historias y personajes invisibilidades para su difusión en un medio masivo como la televisión.

Por la originalidad y la calidad de los recursos narrativos utilizados. La utilización de la ficción y la excelente interpretación actoral destacados, la eficacia del guion al servicio de un formato televisivo.

Mención Especial Competencia Oficial Series Argentinas

Premio Especial del Jurado Competencia Oficial Series Argentinas Escenas de la historia de un país (La Masacre de

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Mentira la verdad II, Truth lies II De Pablo Destito Argentina, 2012, Otros, 28min. ATP Por el merito que significa lograr un cometido atractivo en términos televisivos haciendo de temas abstractos, algo cotidiano apelando al honor y la originalidad.

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CINE

El cine argentino en el Festival de Cannes 2014 El lunes 5 de mayo de 2014 en el Restaurant Moliere, en vísperas del Festival de Cannes, el Embajador de Francia en la Argentina, Jean-Michel Casa, homenajeo a Pablo Trapero quien será Presidente del jurado de la sección Un Certain Regard, así como también a los cineastas argentinos seleccionados en las diferentes secciones, y a todos los profesionales del cine argentino que estarán presentes en el festival.

El celebre festival francés mantiene históricamente fuertes lazos con el cine argentino. Grandes directores argentinos fueron efectivamente distinguidos en Cannes: Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Antin, Pino Solanas.

En los últimos años, estos lazos han sido particularmente dinámicos, con la presencia de una nueva generación de cineastas tales como Pablo Trapero, Lucrecia Martel, o Lisandro Alonso.

Estos lazos se reforzaron a partir de 2009 con dos eventos realizados cada año conjuntamente por el Festival de Cannes y el INCAA: la Semana de Cine Europeo, programada por Thierry Fremaux, Director General del Festival de Cannes, que permite descubrir películas recientemente presentadas en Cannes y aun inéditas en Argentina, y el mercado Ventana Sur que se convirtio en el mayor mercado mundial de películas latinoamericanas (en el 2013, mas de 400

películas fueron presentadas y 2114 profesionales se acreditaron).

Este año, en la 670 edición del Festival, se confirma esta relación especial ya que las películas y los directores argentinos se encuentran en primer plano del Festival. Además del notorio cargo atribuido a Pablo Trapero como Presidente del jurado de Un Certain Regard, la película Relatos Salvajes de Damián Szifron esta en competencia en la Selección Oficial, El Ardor de Pablo Fendrik también esta en la Selección Oficial (Proyección Especial), Jauja de Lisandro Alonso en la sección Un Certain Regard y Refugiado de Diego Lerman en La Quinzaine des Realisateurs. Además, Pablo Giorgelli es miembro del jurado Decouverte Sony CineAlta de la Semaine de la Critique y Guido Segal es miembro del jurado Revelation France 4 de la Semaine de la Critique. Pablo Giorgelli tiene también un proyecto en el Atelier del Festival: Invisible. Habrá también muchas películas argentinas en el Marche du film, entre ellas, dos de las peliculas del BAL-BAFICI: La princesa de Francia de Matías Piqeiro y Lulez de Luis Ortega.

Mas allá de los intercambios que se concretan en esta ineludible fecha, el cine es uno eje mayor de la cooperación entre Francia y Argentina: se realizan en promedio dos coproducciones oficiales por año gracias a un acuerdo de coproducción (las películas tienen la doble nacionalidad) ademas de las coproducciones simples. Entre las coproducciones oficiales mas recientes podemos destacar Leones de Jazmín López, Otros 78 MiráBA

silencios de Santiago Amigorena y Voyage de Edouard Deluc.

Es notorio que tres de las cuatro películas argentinas seleccionadas en Cannes en 2014 recibieron el apoyo del fondo francés Aide aux Cinemas du Monde, y son de coproducción con Francia: El Ardor de Pablo Fendrik, Jauja de Lisandro Alonso y Refugiado de Diego Lerman. Argentina es efectivamente el pais que mas se beneficia del fondo francés con nueve proyectos apoyados desde su creación en 2012.

Recordemos también que, entre 1985 y 2011, 43 películas argentinas fueron cofinanciadas por fondos públicos franceses, entre ellas películas de Daniel Burman, Pablo Trapero, Lucrecia Martel, Lucia Puenzo, Lisandro Alonso.

Por ultimo, Francia también promueve la difusión del cine argentino otorgando apoyos a los distribuidores franceses para los estrenos de las películas en las salas de Francia.

La presentación conto con la presencia de Pablo Trapero y Martina Gusman, Damián Szifron, Pablo Fendrik, Lisandro Alonso, Diego Lerman, Julieta Dmaz, Pablo Giorgelli, Guido Segal, Liliana Mazure, Esteban Bigliardi y Marilu Marini, entre otros.

Marcos Mutuverria Prensa & Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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I Festival Internacional de Cine LGBTIQ 3 al 8 de Junio de 2014 Buenos Aires, Argentina.

130 películas de 30 países diferentes, 120 estrenos latinoamericanos, 20 films argentinos y 40 estrenos internacionales desparramados en diferentes secciones. tencia surgen relatos que el cine amplifica y preserva como memoria de la crueldad y del heroísmo de aquellos que son quienes son a pesar de todo. Imágenes de denuncia, como armas de resistencia, que harán mutar a la serpiente de Bergman.

Te adelantamos las secciones de la Primera Edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ ASTERISCO, que podrás disfrutar del 3 al 8 de Junio en las siguientes Sedes: CINE GAUMONT Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 AUDITORIO LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 ENERC Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199 BAMA Cine Arte: Diagonal Norte 1150 MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 SECCIÓN LA PIEL QUE HABITO Aislante y permeable, protectora y elástica, la piel es el lugar en el que empiezan y nunca terminan nuestras identidades, porque sabemos que allí podemos reescribir lenguajes múltiples con pelos y señales. Esta sección, dividida en distintas capas como toda piel, es el mayor órgano visible de Asterisco, porque la protección de cada personalidad y su continua comunicación libre con el mundo es una doble tarea que hay que celebrar a lo grande, como la diversidad lo necesita y lo merece.

SECCIÓN EL HUEVO DE LA SERPIENTE Las personas resisten, y de su resis-

PIONEROS QUEERS El conjunto de obras reunidas en esta sección compone una extraordinaria muestra de las estrategias formales con las que fue posible apelar a los ojos y sacudir las miradas para inscribir la diferencia. Un repaso imprescindible para entender que toda historia que reinscribe los nombres de los pioneros como homenaje tiene un correlato de gran contundencia crítica en las visiones del presente.

HOMENAJE A JORGE POLACO No solo el cine de Polaco era diferente de todo lo que había pasado por la pantalla nacional: él en sí era diferente. Y por eso también era un referente hipnótico para quienes se enfrentaban a una normalidad. Polaco ocupaba el rol dilecto de cineasta como niño terrible, y el niño terrible en el rol del payaso del pueblo, piedra de escándalo y libertad.

SECCIÓN AVENIDA TRANSBRASIL Avenida Brasil marcó un punto de quiebre en la teledramaturgia brasilera, y se constituyó como un fenómeno cultural masivo sin precedentes en el país. Así parodiamos libremente su título para nombrar esta sección, en la cual también nos enfocamos en nuevos y nuevas protagonistas. Avenida Trans Brasil ofrece la oportunidad de (re)conocer mejor el universo y la realidad trans brasilera a través del cine. Esta sección reúne importantes títulos –varios aún inéditos en Argentina, con la esperanza de contribuir al fortalecimiento de los movimientos trans, representados por la más amplia variedad de grupos que subvierten el cissexismo y la he79 MiráBA

teronormatividad de las relaciones afectivas.

SECCIÓN EXHUMACIONES El verbo “exhumar” tomado en su sentido vital: actualizar, recordar, recuperar, traer a la memoria. En eso consiste esta sección, integrada mayormente por films que vuelven del olvido. Cocteau y Radiguet, Sidney Lumet y Al Pacino; y el rescate y subtitulado de obras para la ocasión.

SECCIÓN LA ALEGRÍA DE VIVIR Cuerpos que luchan, que sufren, que denuncian; cuerpos abyectos para la multiprocesadora pornográfica y su filo heterosexual se desmarcan y abren el paisaje del deseo. La selección de películas es una puerta abierta a esa operación política del posporno. ***** ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. ASTERISCO, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades. Tod*s incluíd*s.

Directora Artística: Albertina Carri Programadores: Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego Trerotola Producción: Laura Citarella, Florencia Juri, Violeta Uman Producido por la Secretaría de Derechos Humanos a traves de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, INCAA y UNTREF https://www.facebook.com/festivalasterisco https://twitter.com/AsteriscoFest www.festivalasterisco.gob.ar.ar

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TEATRO

BUENOS AIRES LÍRICA PRESENTA

ADRIANA LECOUVREUR

Dirección Musical: Carlos Vieu Puesta en Escena: Crystal Manich Elenco: Virginia Wagner, Eric Herrero, Adriana Mastrángelo, Omar Carrión, Sergio Spina, Christian Peregrino y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Adriana Lecouvreur (1692-1730) narra en forma imaginaria los últimos días de una célebre actriz francesa cuyo final verdadero está sumido en el misterio. Francesco Cilea compositor nacido en Palmi, Calabria, en 1866, encaró Adriana Lecouvrerur sobre un libreto de Arturo Colautti, basado a su vez en el drama homónimo de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. El estreno en Milán en 1902 le trajo un reconocimiento por el que mucho había trabajado. Al mismo tiempo lanzó al estrellato a Enrico Caruso, que interpretó en esa oportunidad el rol de Maurizio.

Ilustración: Dolo Okecki

Admirable joya del repertorio verista –contemporánea de los grandes éxitos de Puccini–, la historia de la célebre actriz francesa de principios del siglo XVIII contiene situaciones de gran fuerza y una nobleza melódica que la posicionaron como favorita de los grandes intérpretes de la ópera. Esta es la segunda vez que es abordada por BAL. FICHA TÉCNICA Francesco Cilea: Adriana Lecouvreur (Milán, 1902) Funciones: viernes 6, martes 10, jueves 12 y sábado 14 de junio a las 20.

Domingo 8 de junio a las 18.

En el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Duración total aproximada: 2 horas 30 minutos

El mérito de esta fantasía posromántica reside enteramente en la encantadora música de Cilea, influenciada por Massenet. La orquestación de Cilea se distingue por su chispa y su detalle. Y finalmente, Adriana Lecouvreur es un medio espectacular para el despliegue de grandes voces, virtudes todas que justifican el lugar de la ópera junto a las de Leoncavallo, Mascagni y Giordano. Cilea dedicó la segunda mitad de su vida a la enseñanza y falleció en Varazze, cerca de Génova, en 1950.

En el Teatro Colón de Buenos Aires Adriana Lecouvreur se vio por última vez en 1994. Buenos Aires Lírica ya la presentó en 2005, en una versión protagonizada por Myriam Toker, Gustavo López Manzitti, Victor Torres y Cecilia Díaz y dirigida por Mario Perusso. En esta oportunidad será protagonizada por Virginia Wagner, el tenor brasileño Eric Herrero, Omar Carrión y Adriana Mastrángelo. La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica, de la directora norteamericana Crystal Manich -conocida entre nosotros por su puesta en BAL de Madama Butterfly- con el equipo compuesto por Noelia González Svoboda (escenografía), Lucía Marmorek (vestuario) y Rubén Conde (iluminación).

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Palabras de la Directora escénica Crystal Manich: Adriana Lecouvreur es una ópera que trata de la vida en el teatro. La actriz principal de la Comédie-Française, Adriana, protagonista extraída de la vida real, se convierte en la víctima de la clase alta de París de 1730. En cierto momento, el espectador se da cuenta de que los hechos teatrales se entremezclan con la vida cotidiana de los personajes que habitan el mundo de la ópera. Con toda su acción y las citas del teatro dentro del teatro, esta pieza explora la máscara de la sociedad, de los peligros del amor y la posibilidad de la belleza aún en la vida después de la muerte.

Para conocer más sobre Adriana Lecouvreur les recomendamos visitar el sitio web de la asociación, www.balirica.org.ar donde se publica la versión online del programa de mano algunos días antes del estreno.

BIOGRAFÍAS

Carlos Vieu, director musical Licenciado en dirección orquestal en la UNLP como discípulo de Guillermo Scarabino. Dirigió para BAL en numerosas oportunidades. En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, y es en la actualidad invitado permanente de sus temporadas de ópera y concierto.

Recibió el Premio Konex 2009 a la Trayectoria en Dirección Orquestal. Actualmente es titular de la cátedra de Dirección en la UCA. En 2014 debutará en la Opera de Lausanne (Suiza) y se presentará en California con la Silicon Valley Orchestra.

Desde 2013 es director musical del Teatro Argentino de La Plata.

Crystal Manich, puesta en escena Directora escénica estadounidense,

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vuelve a Buenos Aires Lírica cuatro años después del éxito, aquí, de su Madama Butterfly. Ha recibido elogios del New York Times por sus producciones con Opera Omnia, su propia compañía en New York. Ha montado más de 20 producciones de ópera en varias ciudades de los Estados Unidos. En 2009 y 2010 trabajó como directora artística asistente en el espectáculo Quidam del Cirque du Soleil en Brasil. Este año su compañía Wanderlust, que se dedica a desarrollar actuaciones musicales en espacios públicos, recibió una beca para asistir a una residencia en Finlandia con el propósito de desarrollar un proyecto nuevo.

Noelia González Svoboda, Diseño de escenografía Nacida en la Patagonia Argentina. Al finalizar sus estudios recibe una beca de Rotary para realizar un intercambio de un año en Estados Unidos. A su regreso, se traslada a Buenos Aires para graduarse como Licenciada en Artes del Teatro. Desde sus inicios participó como asistente de escenografía y vestuario para reconocidos diseñadores que presentaron obras en teatros nacionales e internacionales. Para BAL participó en varias oportunidades. Diseñó escenografía y vestuario para espectáculos de Teatro Off, Infantiles y Ópera. Desde el año 2008 se desempeña como docente de Escenografía en el Instituto Universitario Nacional de Arte.

Lucía Marmorek, Diseño de vestuario Es egresada de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en producciones de teatro en inglés y teatro musical con las compañías On the Road, Actors Repertory Theatre y Suburban Players. Participó en videoclips musicales para Los Auténticos Decadentes,

Vicentico y Luis Alberto Spinetta. Trabajó en cortos publicitarios tanto para la Argentina como para el exterior.

Realizó asistencias de vestuario en largometrajes nacionales y extranjeros. En BAL estuvo a cargo del diseño de vestuario de Madama Butterfly (2010); Der Freischütz (2011), Yevgeny Onyegin (2012) y Lucrezia Borgia (2013).

Rubén Conde, Diseño de iluminación Inició su carrera en el Teatro Colón y desde 1988 ha tenido a su cargo la supervisión de la sección Luminotecnia.

Actualmente, y desde hace ya varios años, está a cargo de la jefatura de la sección.

Participó en cursos y seminarios en Buenos Aires, Estados Unidos, Bélgica y Francia, y ha dictado cursos sobre Iluminación y Operación de consolas computarizadas en Argentina y Chile.

Como diseñador de luces realizó diseños para numerosas producciones de BAL, ballets del Teatro Colón, del Teatro Argentino de la Plata y del Teatro Municipal de Río de Janeiro.

Personaje: Adriana Lecouvreur Soprano: Virginia Wagner Nació en Buenos Aires. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y realizó estudios de canto y piano en el Conservatorio de Música de Morón, perfeccionándose en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Es ganadora de concursos internacionales como el “María Callas” (Italia), “Renata Tebaldi” (San Marino) y “Ciudad de Logroño” (España), entre otros. Ofrece conciertos en distintas ciudades de Argentina, España, Italia y Estados Unidos. Interpretó La bohème en el Festival Puccini de Torre del Lago y Manon en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su repertorio también incluye gran variedad de música de cámara y oratorio, entre ellos el estreno mundial de Poesie di 81 MiráBA

Puccini de Mannino en Sicilia. En 2013 debutó en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.

Personaje: Maurizio Tenor: Eric Herrero Reconocido como uno de los más prometedores cantantes líricos de la nueva generación en Brasil. Cantó en las principales salas de concierto brasileñas. Su trayectoria es igualmente exitosa en el extranjero. El tenor hizo su debut internacional en 2008 con el papel-título de Les contes d’Hoffmann (Offenbach) en Francia.

Desde entonces, recibió diversas invitaciones para óperas y conciertos en el extranjero. Fue reconocido con el Premio Especial del VII Concurso María Callas. Debutó en Buenos Aires Lírica como Laca en la producción de Jenůfa (2013).

Personaje: Michonnet Barítono: Omar Carrión Egresado del ISATC, se perfeccionó con Delia Rigal y Sherrill Milnes. Fue finalista del Concurso Pavarotti en Philadelphia (1988), representante Argentino en Cardiff Singer of the World (Gales), y ganador del Concurso Rossini en 1992. Para Buenos Aires Lírica interpretó los principales papeles de su cuerda en numerosas producciones. Cantó en el Teatro Argentino y en el Teatro Colón. Otras labores que merecen ser destacadas son sus intervenciones en el teatro Municipal de Santiago de Chile.

Personaje: Principessa Mezzosoprano: Adriana Mastrángelo Nacida en Montevideo. Egresó de la carrera y la maestría de Canto Lírico

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TEATRO

en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se formó en la técnica Mathías Alexander. Fue Premio Konex 2009.

Se destacó en el Teatro Colón y también en teatros europeos. Inauguró los teatros del Canal de Madrid y el Auditorio Nacional del SODRE de Montevideo. En 2007 Francis Ford Coppola la convocó para el film Tetro. Para Buenos Aires Lírica participó en La clemenza de Tito (2003), Ariadne auf naxos (2004), Carmen (2011), Norma (2012) y Jenůfa (2013).

Personaje: Abbate Tenor: Sergio Spina Nació en Los Toldos, provincia de Bue-

nos Aires. Cursó sus estudios en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata, en Buenos Aires y en Italia. En la actualidad es miembro estable del Coro del Teatro Argentino.

Para Buenos Aires Lírica intervino en Belisario, Il mondo della luna y Evgeny Onegin. En la temporada 2013 del Teatro Colón de Buenos Aires intervino en Carmen, La mujer sin sombra y Las bodas de Fígaro. Y para el Teatro Argentino de La Plata en El holandés herrante como el Timonel de Daland.

Personaje: Príncipe de Bouillon Bajo: Christian Peregrino En 1995 ingresó al Instituto Superior

de Arte del Teatro Colón, donde se perfeccionó con Ricardo Yost y Marina Ruiz. Hizo su debut como solista en el Teatro Colón en la ópera La condenación de Fausto con el rol de Brander.

Para Buenos Aires Lírica intervino en Lucia di Lammermoor (2003), Rigoletto, Adriana Lecouvreur (2005), Attila (2008), The Rake´s Progress e I puritani (2009), Belisario (2010), Der Freischutz y Macbeth (2011), Norma (2012) y Lucrezia Borgia (2013). Hizo su debut en el Teatro Municipal de Santiago de Chile en 2012, en una producción de Don Giovanni, y recientemente interpretó allí el Requiem de Mozart.

CONTACTO: Para recibir más información contactarse con telefónicamente o via email con Alicia Nieva o con María Eugenia Souto. Tel. 4776-3619/15 3214-1417 alicia@octaviacultura.com.ar

Viernes 6 de junio 20.30 hs

Quizás

Dramaturgia y dirección Néstor Romero Funciones: Viernes 20.30 hs Machado Teatro Antonio Machado 617 (entre Acoyte e Hidalgo) Parque Centenario Entrada General $85 - Estudiantes y Jubilados $65 - Reservas: 49824922 Elenco: Aldana Pellicani, Denisse Van der Ploeg y Juan Pablo Palacio Suspenso e intriga. Dos jovencitas de clase media. Viven juntas. No son amigas. Ambas tienen la misma actividad.

La practican por separado y sin hacerse comentarios. Específicamente motivadas por una multitud de impulsos: por placer, por justicia, por instinto. Ambas son meticulosas. Tienen el mismo toque distintivo: embellecer el horror.

Música Original: Fernando Sayago Escenografía: Alberto Bellatti Vestuario: Adela Diaz Diseño lumínico: Néstor Romero Efectos Especiales: Arami Cuevas Asistente: Abigail Astradas Realización Escenográfica: Gonzalo Gimenez, Juan Pablo Palacio, Bernardo Straus.

Diseño Gráfico: Omar Van der Ploeg

Fotografías: Javier Segovia Ayudantes de escena: Abigail Astradas – Aran Larrinaga.

Agradecemos a: Daniel Arrascaeta, Javier Lejwa, Natalia Casielles, Dalila Romero, Emiliano Romero, Teresa Calero Sobre su autor y director NESTOR ROMERO Director de Teatro, Dramaturgo, Profesor de Actuación y Dirección Teatral, Productor y Guionista Cinematográfico. Fue Rector y Vice-Rector del Conservatorio Nacional de Arte Dramático (actualmente IUNA) donde dictó la cátedra de Actuación desde 1974 hasta el 2004. Desde el 2004 tiene a cargo los seminarios “Actuación en TeatroActuación en Cine” en los cursos de Extensión del IUNA. Hace más de 35 años que forma actores y actrices en EFA, su Escuela Privada, (www.efactuacion.com.ar).

Como director, ha puesto en escena más de 40 espectáculos. Ganó Estrellas de Mar en temporadas en Mar del Plata por su puesta en escena de las obras: “Proceso a Juana Azurduy” y “ Requiem para un viernes a la noche”.

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TEATRO

Compañía teatral Quinto Piso, en su décimo aniversario, presenta:

ÁNIMA JOYCE De Giuseppe Cafiero Dirección: Daniel Godoy.

10 DE MAYO, 22:30 hs.

Espacio Aguirre. ¿La odisea mental de un loco o de un genio?

James Joyce, Ulises atra-

estudia su caso, la hija del escritor irlandés es seducida, violentada y quebrantada por El Enfermo. Como si fuese un “mal sueño” se sucederán permanentes cruces con su padre James Joyce y con otros miembros de su familia y con escritores de su época. Como consecuencia de estos encuentros, se pondrá en jaque su rol como artista dentro de la sociedad, sus posiciones y contradicciones morales y políticas y a partir de sus producciones, que puede considerarse buena o mala literatura.

Todos los personajes conforman al coro, que se presenta como un “personaje más”.

La función del coro es oficiar de relator, interpelar, cuestionar, apoyar o contradecir lo que se diga y realice en cada una de las situaciones.

Cabe destacar que la historia se presenta de forma fragmentada, arbitraria, sin continuidad, en parte, como suceden con los sueños.

pado en una pesadilla, y Lucía Joyce, su hija, musa delirante: lazarillo oscuro que lo guía por un laberinto demencial, Dublín- Trieste- París- Zúrich.

Caminos espectrales, encuentros inoportunos con familiares, escritores, críticos, un coro piadoso que grita maldiciones.

No hay escapatoria, solo escribir la propia historia sorteando las férreas barreras de la mediocridad en busca del deseo creador…

Sinopsis: La historia se abre en el hospicio de Kustnatch donde Lucía Joyce se encuentra internada como consecuencia de su enfermad mental. Allí mientras Karl Gustav Jung

Mirada del director: Llevar a escena “Ánima Joyce” es un gran desafío. Lo es, debido a la visión que Cafiero plasmó sobre el gran autor irlandés y sobre todo por cómo estructuró esta pieza: aquí la historia no es lineal, cronológica ni necesariamente biográfica, está construida como una sucesión de cuadros, que podrían ser intercambiables, dando cuenta más de un espacio mental de James Joyce que de un espacio geográfico - temporal.

Si el autor de “Ulises” en este material critica, con contradicciones, los valores morales, la cultura, la religión y la hipocresía de las relaciones sociales, la propuesta escénica debe permitir al espectador crear un puente u operación para analizar su propia sociedad.

Como el texto contiene un alto contenido político, es

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fundamental poder interpelar al público, llevándolo a un rol activo y crítico.

Creimos conveniente que la estética que define la obra no tiene que estar sujeta a la Irlanda de la primera mitad del siglo XX ya que de esta forma estaríamos evitando anclar el material a un contexto histórico determinado, que distanciaría al público actual.

Dicho todo esto sería imposible no hacer mención a la responsabilidad y al desafío, una vez más, de ser los primeros en estrenar esta obra, hasta el momento inédita y de acompañar y compartir la próxima publicación en Argentina.

Ficha técnica artística: Actúan: Mercedes Gorziglia, Beto Touceda, Marcelo Gril, Santiago Fonseca, Paulina Ansola, Marcelo Gamarra, Daniel Bermejo, Romina Naddeo, Daniel Bermejo, Ana Laura José, Andrés Villa, Adriana Cerruti, Fabián Caló, Emiliano Jankowiec Idea original escenográfica: Daniel Godoy, Giselle Vitullo y Julia Piccirilli Diseño y realización de escenografía: Giselle Vitullo y Julia Piccirilli Diseño y realización de vestuario: Yanet Natali Laiz Maquillaje y caracterización: Camila Uribe y Carolina De Innocentiis Diseño Gráfico: Agustina Novoa Diseño de iluminación: Víctor Olivera Música original: Leandro Bisogno Prensa: Octavia Comunicación Dirección de coros y canciones: Elizabeth Laura Franchi Llorca Puesta y dirección General: Daniel Godoy Agenda: Funciones: sábados, 22:30 hs. (Hasta el 5 de julio)

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Lugar: Espacio Aguirre: Aguirre 1270 C.A.B.A. Entradas: $80. Descuento estudiantes, jubilados. http://www.marcelokatz.co m.ar Contacto: ciateatralquintopiso@yahoo.com.ar Web: http://ciateatralquintopiso.blogspot.com.ar/

espectáculos: “Los siete locos” de Roberto Arlt (Teatro “La Tertulia” - temporada 2004/2005); “Calígula” de Albert Camus (Teatro “Bodega Cultural Liberarte” temporada 2007/2008).

rada 2013). Contó con el auspicio de la Embajada de Francia, el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.

Contó con el auspicio del Embajada de Francia e integró el programa oficial de “La Noche de Los Museos” (2007), auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. “De cómo el Sr. Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos” de Peter Weiss, (Teatro “Bodega Cultural Liberarte” – temporada 2009/2010) con el auspicio de la Embajada de Alemania y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Integró en el año 2009 la programación de la “Maratón” que se realizó en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A).

“Los Justos” de Albert Camus (Teatro “Bodega Cultural Liberarte”- temporada 2011).

Este espectáculo contó con el auspicio de la Embajada de Francia y el apoyo de Proteatro, formó parte del Segundo Encuentro Interdisciplinario (SEI) 2011, del Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A). “El Balcón” de Jean Genet (Teatro “La Tertulia – temporada 2012 y Teatro “Paraje Artesón – tempo-

Vive en la campiña Toscana en la provincia de Arezzo, Italia. Nació en Nápoles. En Bologna empezó a frecuentar círculos intelectuales en la reconocida librería “Palma Verde”, de Roberto Roversi. Fue en una de las primeras revistas publicadas por este centro cultural que apareció la primera parte del libro “James Joyce– Roma y otras historias”.

Luego trabajó para varias productoras de radio, especialmente Radio Capodistria y también para la radio de la Suiza Italiana por lo que se mudó a la Toscana, donde finalmente ha podido dedicarse a la lectura y también a la escritura.

Su principal influencia literaria ha sido Italo Calvino, escritor de una sutileza e inteligencia intelectual literaria extraordinaria. Giuseppe Cafiero lee continuamente a Jorge Luis Borges, otro autor sublime e inimitable.

Giuseppe Cafiero ha realizado reediciones, adaptaciones libres, reducciones para la radio, traducciones del

Sobre Guiseppe Cafiero:

Sobre la compañía teatral Quinto Piso: La compañía se gestó en el año 2004 con el objetivo de llevar a escena textos que ejercieran un fuerte análisis y/o crítica a las grandes estructuras sociales contemporáneas.

Es así que la selección de materiales implicó en todos los casos, un exhaustivo trabajo de investigación teórico y escénico.

Uno de los pilares fundamentales fueron los textos elegidos y por consiguiente los autores: Roberto Arlt, Albert Camus, Peter Weiss, Jean Genet; todos tienen en común haber producido su obra en el siglo XX, una centuria caracterizada por los grandes movimientos de ruptura y las vanguardias, pero a la vez, son ellos dramaturgos muy distintos; en cuanto a los discursos estéticos e ideológicos que proponen en sus escritos dramáticos. Esta diversidad en los universos textuales nos abrió la posibilidad de que cada nuevo proyecto implicara la búsqueda de una nueva poética para llegar a la puesta en escena y esto influyó en el trabajo de los actores, en su entrenamiento, en los ensayos y en el despliegue de la puesta en la escena.

Después de diez años de trabajo, consideramos que hemos configurado una dirección clara, en relación a los materiales que queremos desarrollar y un compromiso sólido con el hecho artístico. Durante estos años estrenamos los siguientes

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francés. El espectro de nombres es amplio, de William Shakespeare a Eugene O ´Neill, de Rudolf Erich Raspe a Alphonse Daudet, de Ernst Toller a Bertolt Brecht. Ha escrito para el teatro y la radio, colaborando también con la RAI, la Sveriges Radio, y la Australian Broadcasting Corporation.

Pero su punto más fuerte es la ‘bio-ficción’, como sus libros “Joyce en Roma”, otro que publicó en 2008 acerca de Vincent Van Gogh y uno más acerca de Gustave Flaubert en 2010. Los tres personajes son revolucionarios en sus propios campos. Van Gogh con esa explosión de colores de belleza extraordinaria. Joyce, que rompió con el realismo literario de los 1800.

De ahí que sus libros tengan un gran manejo del lenguaje de sus personajes, gracias a su experiencia escribiendo para la radio. Este es el caso del programa que Giuseppe Cafiero escribió llamado ‘James Joyce in una notte in Valpurga’, en 1990, después del cual terminó la narración novelada de la estancia de Joyce en Roma en 1906 y 1907.

Este mismo texto fue adaptado para teatro y traducido al castellano. En mayo del 2014 se publica este libro, cuya traducción al castellano pertenece a Wenceslao Maldonado, conjuntamente al estreno mundial de la obra teatral Buenos Aires.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com. ar eugenia@octaviacultura.co m.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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TEATRO

EL PUENTE De Carlos Gorostiza Dirección: Leopoldo Minotti.

Desde el 14 de abril Lunes, 20:30 hs.

TEATRO DEL PUEBLO (Av. Roque Sáenz Peña 943) Palabras del autor sobre la puesta: “Hace mucho tiempo el joven entusiasta que era yo escribió una obra titulada “El Puente”.

La obra fue elegida y representada por el entusiasta grupo de jóvenes que integraba el teatro independiente “La Máscara”.

Hoy, 65 años después, con la misma emoción y el mismo entusiasmo, otros jóvenes entusiastas han elegido la obra para ser representada en el Teatro del Pueblo.

A todos ellos mi agradecimiento.”

Carlos Gorostiza, 2014.

Sinopsis: Estrenada en el Teatro La Máscara en 1949, “El Puente” es la primera obra escrita por el dramaturgo argentino Carlos Gorostiza y es considerada una bisagra dentro del teatro latinoamericano.

La obra se desarrolla en dos escenarios bien distintos pero continuos. La casa de una familia bien acomodada por un lado, y la vereda, por fuera de

la misma casa, por el otro. En cada lugar, sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. La familia de la casa espera la llegada del ingeniero, y los chicos de la barra, junto a la madre y su hermana, esperan a Andrés, un joven obrero.

Esta espera desarrolla el conflicto de la obra, pero Gorostiza plantea una crítica más profunda: la diferencia marcada en las clases sociales. Estas diferencias se ven marcadas en sus escenarios.

Elena, junto a su hermano, y su amiga Teresa representan la clase alta y el desprecio por la clase baja. El padre, en cambio, aunque vive en la misma casa, representa la comprensión sensata de la realidad social. Por otro lado, un grupo de amigos y la familia de Andrés, representan la clase baja.

El puente de la construcción, como alegoría, nos muestra una utopía de unión entre las clases, pero que sin embargo, se termina derrumbando.

Como dice Tilo: “Oíme, Angélica, quiero que me entiendas. Con nosotros es diferente. Nosotros tenemos que ayudarnos. ¿Quién nos va a ayudar? ¿Tu tía? No. Nosotros tenemos que ayudarnos. Entre nosotros nadie se rebaja ni nadie se humilla. Si no fuera así no podríamos vivir”.

Mirada del director sobre el pro86 MiráBA

yecto: Nos pusimos frente a este texto complejo y desarrollado desde lo literario.

Susdiálogos reflejan dos mundos paralelos opuestos, respecto de una etapa de pura “revolución” de la propia historia de nuestro país.

Por otra parte, encontramos un particular entusiasmo frente al desafío de la cantidad de actores, pensamos que aquello generalmente visto como un obstáculo, se presentaba ante nosotros como un desafío y una oportunidad de puesta en valor de la búsqueda y el trabajo colectivo, retomando la labor teatral del mismo modo que lo hacían aquellas antiguas agrupaciones, donde lo único importante era el trabajo con total entrega.

Elenco Rodolfo Martín Althaparro Panadero y Hombre 1 Marcelo Beltrán Simó Ronco Gustavo Brenta Teso Matías Broglia Mingo Emmanuel Bufali Ñato Roberto Cappella Tere Cruz Carot Tilo Marcos Horrisberger Angélica Laura Ledesma Pato

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a 2005).

Matías Leites Pichín Nicolás Mascialino Madre Alicia Naya Reemplazo Tere Verónica Parreño Elena Cecilia Rodríguez Padre Guillermo María Rosasco

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hc YlpNbub34

Ficha Técnico artística Diseño de escenografía y vestuario: Silvia Rodríguez Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló Diseño de luces: Laura Melchior Operación técnica: Nayla Perissé Producción general: Cooperativa El Puente Producción ejecutiva: Verónica Parreño y Coop. El Puente Fotografía: Puerta del Sur Producciones Diseño Gráfico: Roberto Capella y María Eugenia Gómez Asistente de dirección: Verónica Parreño Dirección: Leopoldo Minotti Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar

Su experiencia como director incluye las siguientes obras: dirección y adaptación de la obra En Familia (2012).

Dirección y adaptación de la obra El día que me quieras (2011). Asistente de dirección de la obra Vuelo a Capistrano, de Carlos Gorostiza, dirección de Agustín Alezzo, en el Multiteatro (2010 y 2011). Asistente de dirección de la obra Hamlet, de William Shakespeare, dirección de Ana María Giunta (2007). Asistente de dirección en la obra Diatriba de amor contra un hombre sentado, de García Márquez, dirección de Hugo Urquijo, en el teatro Payró (2006).

Agenda: Funciones: lunes, 20:30 hs.

Lugar: Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943) Entrada general: $100. Estudiantes y jubilados: $70.

Reservas: 4326 3606 Duración aprox.: 115 minutos.

Sobre Leopoldo Minotti: Actor, director y docente. Su formación actoral la realizó con los profesores Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Julio Chávez, Beatriz Spelzini y Joy Morris, entre otros.

Como actor ha participado en las obras El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacaresa, dirección de Ana María Giunta (2010); Otelo, de William Shakespeare, dirección de Ana María Giunta (2008); Las de Barranco, de Gregorio de Laferrere, dirección de Gimena Racconto (2007); Dime con quién andas, dirección de Julio Chávez (2006); Yerma, de García Lorca, en el teatro Música en San Martín y en el teatro de la casa de la Provincia. (2003 87 MiráBA

En televisión ha participado de Los Únicos (Canal 13), Casi Ángeles (Telefe), Vidas robadas (Telefe) y Conflictos en red (Telefe). En cine a participado en la película Corazón Adentro, de Tatiana Cirese (2013). Paz, de Axel Marquéz (2010). El pacto Deseos oscuros, de Solange Arriaga y Roberto Cascabelo (2007). Ana con Juan, de Ximena Álvarez (2006). El Pasado, de Héctor Babenco (2006).

Según como se mire, de Matías Mulet.

(2006). La Idea, de Emiliano Casabuono (2006). Sus labios casi no se mueven, de Ulises Barbosa Luna (2006). Intento desesperado, de Mariano Gorno. (2005). Ómnibus, de Emiliano Onorato (2005).

Como director de cine ha escrito y dirigido la película Al otro lado de la noche (2012) y Los Formales, con el apoyo de la fundación Mario Benedetti y la participación de Agustín Alezzo y Ana María Giunta (2010).

Es Profesor de talleres y seminarios de teatro para niños, adolescentes y adultos en distintas instituciones, colegios, escuela de Ana María Giunta, escuela de Reina Reech y Teatro en Acción (escuela propia) (2008-2013).

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Dijo la Prensa: El Espectador Maldito: http://elespectadormaldito.com.ar/critica-elpuente/ Alejandro Miroli. Arte en Baires: http://arteenbaires.blogspot.com.ar/ 2014/04/el-puente.html María de los Ángeles Sanz Cruz. Luna Teatral: http://lunateatral2.wordpress.com/2014/04/22/el-puente-decarlos-gorostiza/ Cristian Domínguez. Website Martín Wullich: http://www.martinwullich.com/2014/ 04/el-puente-antagonicos-mundos/

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TEATRO

BARRO

Dirección general y coreografía Laura Lorena Feijoó Centro Cultural Borges Viamonte 525 C.A.B.A. Teléfono: 5555-5359 http://www.ccborges.org.ar Funciones: Viernes de junio 20.30 hs Entrada General $70 - Descuento estudiantes y jubilados $50 Pata de Ganso: Zelaya 3122 C.A.B.A. Teléfono: 4862-0209 info@patadeganso.com.ar Funciones: Viernes de agosto 21 hs Entrada General $80 - Descuento estudiantes y jubilados $60 Intérpretes: Elsa Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Laura L Feijoo, Santiago Andrada, José María Gómez Samela y Fernando Aira Serrano

en el 2006. Desde ese entonces ha tenido la oportunidad de ser invitada en festivales y escuelas locales e internacionales como en Cuba, Winsconsin, Barcelona y de interactuar con compañeros de Viena, Rusia, Estados Unidos, Francia y España.

En el año 2007 se crea Entrelíneas

Obra de danza con dispositivos de animación y sonido. Barro esta inspirada el devenir de la condición humana. Seis bailarines, un actor, un dispositivo de animación y música original.

Barro es una creación con participación de intérpretes de Contacto Improvisación, Danza Contemporánea y teatro físico. El objetivo es entrelazar lenguajes bajo un mismo dispositivo coreográfico desde una propuesta postdramática. El resultado pretende que el público esté dispuesto a darle sentido desde su propia subjetividad, cerrando de esta manera el relato.

Asistente de dirección: María José Salinas Música: Eduardo Chango Ibarra Animación: Santiago Riquelme Diseño de Iluminación: Guillermo Salmoral Fondo Metropolitano de las Artes 2014 Laura Lorena Feijoó www.lauralorenafeijoo.blogspot.com formada en Barcelona y Argentina ha indagado y explorado en danza contemporánea como coreógrafa y bailarín desde su llegada a Buenos Aires 88 MiráBA

grupo que desde entonces busca interpelar al expectador, para que sea un integrante vivo en la creación de sentido de la obra.

PRENSA Andrea Feiguin – 1550621635 Tehagolaprensa@sion.com

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Festejando su aniversario con la danza Graciela Ríos Saiz presenta

BALLET HISPANIA 30 años en Tributo a la Tierra – Ceremonia Flamenca Funciones: domingos 1º, 8, 22 y 29 de junio a las 20 hs.

CENTRO CULTURAL BORGES Un espectáculo multimedia expresado a partir de los distintos estilos de la danza española (bolera, flamenco y clásico o estilización).

“Tributo a la tierra” es el homenaje a nuestras tradiciones, a los orígenes de la vida, amalgamados con los días vividos a lo largo del tiempo. Es el amor a ella y la defensa de sus derechos de grandeza. La tierra, es un manantial de belleza de vida, de ofrenda en latidos energéticos. En síntesis, “Tributo a la Tierra” es un signo glorioso de la

inconmensurable creación.

Y con este ámbito creado por medio de la música, la imagen y el movimiento, tenemos el escenario adecuado para realizar una verdadera Ceremonia Flamenca.

Con la Guitarra de Manolo Yglesias El cante de Carlos Soto López José Bazán (cajón), Graciela Ríos Saiz (castañuelas) Y Músicos Invitados Al baile: Natalia Bonansea Ríos Bailarinas solistas: Luciana Di Lorenzo – Eugenia Seijó – Paula Suárez Coreografía: Graciela Ríos Saiz – Natalia Bonansea Ríos

Dirección Musical “Ceremonia Flamenca”: Manolo Yglesias Idea y dirección: Graciela Ríos Saiz www.gracielariossaiz.com Funciones: domingos 1º, 8, 22 y 29 de junio a las 20 hs.

Centro Cultural Borges – Auditorio Astor Piazzolla Viamonte esq. San Martín (nuevo bajo) / Informes 5555-5359 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Campa Pichot Sala Siranush Ezequiel Campa y Malena Pichot comienzan un nuevo ciclo de Campa / Pichot en Siranush.

El espectáculo, que protagonizan desde hace casi cuatro años a sala llena, comenzó una nueva etapa con monólogos totalmente renovados durante esta temporada. Con este singular show de stand up rompieron todos los moldes del género constituyéndose como un referente generacional en el humor argentino.

Mientras sus presentaciones mutantes y explosivas arrancan risas allí

donde se presentan (Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Mar del Plata, entre otras ciudades), sus carreras profesionales avanzan hacia lugares insospechados.

Funciones: Sábados a las 23:59hs. Lo89 MiráBA

calidades: $130, $110 y $90.Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar / O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush Armenia 1353 – Palermo

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TEATRO

¡VUELVE CAFÉ IRLANDÉS!

Luego de una exitosa temporada en el Cultural San Martín , - tres meses a sala llena - vuelve CAFÉ IRLANDÉS, de Eva Halac, al Teatro La Comedia, desde el 16 de mayo.

CAFÉ IRLANDÉS relata los encuentros entre los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez en los comienzos de la década del 60 cuando buscaban una nota para vender al París Match.

En la investigación cruzan sus caminos con el coronel Moori Koenig y su esposa, en un retrato ficcionado de aquellos tiempos.

Guillermo Pfening en el rol de Walsh y en el de Martínez el actor Federico Lama quien reemplaza a Michel Noher en la nueva temporada. Completan el elenco Guillermo Aragonés como el coronel y María Ucedo como su esposa.

Síntesis Argumental: Rodolfo Walsh, a comienzos de la década del 60 recién llegaba de Cuba, de fundar Prensa Latina junto a otros periodistas. Tomás Eloy Martínez, por ese entonces, trabajaba en el diario La Nación donde escribía las críticas cinematográficas.

Juntos iniciaron una investigación periodística para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón, con la intención de vender la exclusiva a París Match. El cadáver había sido secuestrado y ocultado por los responsables de la “Revolución Libertadora”, entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar. La investigación fracasa, sin certezas de la ubicación del cuerpo.

Al poco tiempo Walsh escribirá el cuento “Esa Mujer” y Eloy Martínez, años después, la novela “Santa Evita”.

La obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su es-

posa.

CAFÉ IRLANDÉS es un blues de la época, un disco que se escucha con saltos de púa.

FUNCIONES: A partir del viernes 16 de mayo.

Todos los viernes y sábados a las 21:15 hs. y domingos a las 20 15 hs.

TEATRO LA COMEDIA, Rodriguez Peña 1062.

Tel.: 4815-5665 www.lacomedia.com.ar También pueden adquirir las entradas a través de Plateanet: www.plateanet.com o al 5236-3000 ELENCO: Guillermo Pfening RODOLFO WALSH Federico Lama TOMÁS ELOY MARTÍNEZ Guillermo Aragonés EL CORONEL María Ucedo ESPOSA DEL CORONEL DIJO LA PRENSA: Encuentro de titanes. “...invita a reflexionar al espectador... interesante para los apasionados de la literatura e historia argentina, pero también para los espectadores comunes” L.Ventura, LA NACIÓN. Muy buena **** Verosímiles Rodolfo Walsh yTomás Eloy Martínez . “Un espectáculo que atrapa durante su hora y media ...” H. Puyó, TELAM. “...ante todo, una obra sobre el perio90 MiráBA

dismo, los intelectuales, y sobre qué es lo que se pone en juego en esa profesión” D. Yaccar, PÁGINA 12. “...una dramaturgia por demás atrapante... Excelentes los protagónicos y los roles secundarios...”

L. Mazas, REVISTA 23. Muy bueno**** “...excelencia teatral y narrativa. Un trabajo inteligente que invita a pensar...”

J. Dubatti, TIEMPO ARGENTINO. ”Buena idea autoral e interesantes recursos escénicos de la inteligente Eva Halac.Un afia nzado elenco da vida a los atribulados personajes.” Carlos Abeijón. FM 92.3, Radio América. “... Me han seducido sus diálogos vivaces, con ritmo de serie negra...su debate ideológico...”

M. Ordóñez, EL PAÍS de España.

“Impresionante escenario...excelentes actuaciones y exquisitos diálogos...”

M. Albarracín. ARTERIAS DE LA CIUDAD Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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CAFE MÜLLER AGENDA JUNIO ——JUEVES 05/06 21hs.

VERDANZA retrospectiva (Ciclo de proyecciones de obras de danza clásicas) —VIERNES 06/06 21hs. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 6ta fecha: ‘Work in progress Grupo del Patio’; ‘Fecha 5’; ‘Oh! My SecondHand Life in Yugoslavia’.

23HS. INSTRUCTIVO CONTACTO de Andrea Santiel —SÁBADO 07/06 21hs. LOOKING de David Señorán 23hs. CHINGULAIN de TINKUNAKUY Cía. De Danza —DOMINGO 08/06 20hs. 4 ARTIFICIOS de Bárbara Hang y Ana Laura Lozza —VIERNES 13/06 21HS. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 7ma fecha: ‘Recordar 29 años para bailar 22 minutos’; ‘Muerte en Abril’; ‘Work in progress Emanuel Ludueña’.

23HS. INSTRUCTIVO de Andrea Santiel —SÁBADO 14/06 21hs. LOOKING de David Señorán 23hs. CHINGULAIN de TINKUNAKUY Cía. de Danza —VIERNES 20/06 21HS. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 8va fecha: ‘Cindy’; ‘Yendra’; ‘Naranja Cielo Vaquita’ 23HS. EN OBRA de Eugenia Cadús

—SÁBADO 21/06 21hs. LOOKING de David Señorán 23hs. EL OCASO DE LA CAUSA de Caterina Mora —VIERNES 27/06 21HS. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 9na fecha: ‘Work in progress Emanuel Ludueña’; ‘Cindy’; ‘Brote o La Tierra ella Misma’.

23HS. EN OBRA de Eugenia Cadús —SÁBADO 28/06 21hs. LOOKING de David Señorán 23hs. EL OCASO DE LA CAUSA de Caterina Mora RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar SOBRE LAS RESERVAS PARA LAS OBRAS Les informamos que las reservas que se hagan por mail a reservas@clubcafemuller.com.ar se reciben de Lunes a Viernes (Sábados NO). Los días Viernes se reciben hasta las 18hs, cualquier envío que se realice entre las 91 MiráBA

18hs del Viernes y el día Sábado no serán tomadas en cuenta, a menos que sean para el fin de semana SIGUIENTE. Les pedimos paciencia en cuanto a la confirmación de sus mails, ya que son muchos los que recibimos (por suerte). Las respuestas seguramente las reciban los días Miércoles o Viernes.

En cuanto a las reservas telefónicas, se pueden dejar mensaje al 4775.5697. Pedimos que confirmen nombre y apellido con el nombre de la obra por la que reservan y la fecha para la que reservan. LOS MENSAJES DEJADOS TELEFÓNICAMENTE NO SE CONFIRMAN, POR ELLO RECOMENDAMOS HACER LAS RESERVAS VIA MAIL. Las reservas hechas por este medio se levantan hasta las 19hs de cada día de función. NO SE TENDRÁN EN CUENTA RESERVAS HECHAS A ÚLTIMA HORA. Por último pero no por ello menos importante, LAS RESERVAS CAEN 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO DE SALA SIN EXCEPCIONES!!!!

Los Müller - PRENSA Y DIFUSIÓN CAFE MÜLLER II Beli Rotela / Vicu Vázquez: produccion@clubcafemuller.com.ar

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TEATRO

“CAMBIO Y FUERA” El amor al diván Viernes, 20:30 hs.

ANDAMIO 90 (Paraná 662) “Cambio y fuera” es una comedia sobre la pareja y su crisis: única y particular.

Un psicoanalista sospecha que su mujer lo engaña. Un paciente tiene una misteriosa amante y salvajes noches de sexo. ¿Semejanzas, coincidencias o tristes revelaciones?

“Cambio y fuera” de Roberto Maiocco (dir. “Romper el Huevo”, con Hugo Varela), cuenta con dirección de Natacha Delgado y se presenta los viernes a las 20:30 hs. en Andamio 90.

El elenco está conformado por Carlos Bisigniano, Pablo Schapira, Jéssica Becker, Gustavo Reverdito, Gabriel Jacubowicz.

Comentario de Gabriela Cuomo (Psicoanalista y Coordinadora del Espacio de Cultura y Psicoanálisis de la Cátedra Psicoanálisis: Freud I Fac. de Psicología UBA: Una lectura hilarante y a la vez precisa sobre el malentendido inherente a las relaciones entre un hombre y una mujer. Una estética que combina la música y el espacio en una continuidad y desplazamiento a través de las escenas, al modo del montaje de un sueño.

Una multiplicidad de respuestas masculinas ante el enigma que generan las idas y vueltas y las palabras de una mujer. A través de un detalle, el espectador es incluido en la escena teatral que se muestra, y puede entonces seguir la transformación de un hombre desde una posición melancolizada, adormecida respecto al deseo; hacia una posición viva por la cual puede tomar a una mujer con lo que ella encierra siempre de ajena, radicalmente otra. El cierre de la obra sella esa

transformación de manera melodiosa, armando un contrapunto con la escena del inicio y produciendo, más allá del texto y argumento desplegado, efectos y afectos que resuenan en el cuerpo. Si a partir de “Cambio y fuera” se intentara construir una versión sobre el amor, seguro incluiría un poco de enigma, malentendido, música, locura y risa…”

Sinopsis: Un consultorio psicoanalítico, una cama matrimonial, el bar. Sujetos en crisis. Vínculos perturbados. Sueños.

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Fantasmas. Laberintos del deseo.

Música, una copa de vino, un reencuentro.

Ficha Artística Dirección: Natacha Delgado Actores: Carlos Bisigniano, Pablo Schapira, Jéssica Becker, Gustavo Reverdito, Gabriel Jacubowicz Músico en escena: Nahuel Bailo Asistencia de dirección: Gustavo Reverdito y Ezequiel Reschini Producción general: Datacha Delgado Dirección de Arte: Lorena Bufidis

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Diseño y realización de Escenografìa: Lorena Bufidis y Virginia de los Santos Vestuario: Ariel Nesterzuck Diseño de luces: Virginia de los Santos Realización de video del sueño de Ferrari: Victor Bailo / Natacha Delgado Diseño gráfico: Lorena Bufidis Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Agenda: Funciones: viernes, 20:30 hs.

Localidades: $70. Estudiantes y jubilados: $50.

Lugar: Andamio 90, Paraná 662.

Reservas: 4373 5670 Sobre Natacha Delgado: Inicia sus estudios teatrales a los 14 años en el Estudio de Alejandra Boero.

Interesada en temas teóricos hace la Licenciatura y el Profesorado en Artes Combinadas (UBA), así como también se forma en Psicoanálisis.

Mientras tanto, continúa su formación artística atravesando diversas técnicas con los maestros Augusto Fernandes, Marcelo Katz, Gerardo Hochman, Fernando Solanas y Guillermo Heras.

En 1990, forma parte del grupo de jóvenes convocados por Alejandra Boero para ser dirigidos por ella en las obras del Ciclo “Los que vienen” en su Teatro Andamio 90. Allí, junto a sus compañeros Claudio Tolcachir, Luciano Cáceres, Inda Lavalle, entre otros muy valiosos y queridos, hacen Lisístrata, 1789, Perestroika.

Luego trabajará bajo las órdenes de directores tan diferentes como Bernardo Cappa y Santiago Doria. Así como también en programas juveniles de T.V. como La banda del Golden Rocket. Actuando en cine conoció Roberto Maiocco, quien la dirigió en Sólo gente junto a Pablo Echarri.

Siempre le interesó el hecho teatral en su totalidad, por este motivo, desde el comienzo hasta la actualidad, recorrió todos los roles que lo componen: fue asistente de dirección de Claudio Hochman y de Santiago Doria, hizo la

adaptación y dirigió “Es como si me bebiera una copa de anís” sobre textos de F. G. Lorca (Auditorio J. L. Cabezas), produjo eventos como el Festejo de los 20 años del Teatro Andamio 90 y el primer ELTI (Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente), ejerce como docente en el Profesorado de Teatro de Andamio 90, dónde además es la Secretaria Académica.

En los últimos años, su objetivo es plasmar aspectos de su amplio recorrido en puestas en escena que den cuenta del entrecruzamiento de disciplinas. Ya sea con sus alumnos de actuación, o con actores profesionales.

El domingo 8 a las 15 hs. estaremos en el Centro Cultural Islas Malvinas, en una función solidaria a beneficio de la Escuela de Danzas Clásicas, que organiza la ONG Baraka Danza. La invitación es libre y se recibirán contribuciones a voluntad para reparar los daños sufridos por la escuela a raíz de un reciente incendio. Allí presentaremos un fragmento de la obra “Rototangorojo”, que recibió en 2013 el premio “Cóndor de Fuego” (música: Bajofondo; coreografía: Laura Cucchetti; producción: Liliana Carri; asistencia: Paula Rico).

Y los domingos 15 y 22, a partir de las 15 hs., intervendremos el museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés nº 735, CABA), como parte del ciclo de danza “CORPÓREA” organizado por el Instituto Prodanza de la Ciudad de Buenos Aires. Hemos sido la única compañía platense seleccionada, tras una convocatoria abierta al efecto y presentaremos un fragmento de la obra “Rototangorojo” especialmente adaptada al espacio. ¡Te esperamos!

Contacto: prensacalle46@gmail.com Facebook/Calle xlvi

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

NUEVAS FUNCIONES DE CALLE 46 SEGUINOS EN JUNIO! Se viene el mes de junio y en Calle 46 Contemporánea, la compañía de danza contemporánea de la Asociación Sarmiento de La Plata, con dirección ejecutiva de Liliana Carri y dirección artística de Laura Cucchetti, tenemos varias funciones previstas, con propuestas para las más diversas preferencias: El viernes 6 participaremos en el ciclo de danza “Árboles de mi ciudad” con un fragmento de la obra “Ciudad” (música: Antonio Pintos-Ed Cortes; coreografía: Laura Cucchetti; asistencia: Paula Rico; producción: Liliana Carri). A las 20 hs. en la sala A del Pasaje Dardo Rocha (calle 50 e/6 y 7, 2º piso).

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TEATRO

¡¡¡El sábado 7 de junio a las 22.30hs se estrena!!!

Campo Cascada Una obra de Gabriela Bejerman inspirada en Jane Bowles El sábado 7 de junio a las 22.30 se estrena “Campo Cascada”, una obra escrita y dirigida por Gabriela Bejerman, inspirada en Jane Bowles y protagonizada por Sofía Wilhelmi, Fernanda Pérez Bodria, Carolina Guareschi, Melisa Freund y Vanesa Madia. En El Excéntrico de la 18°, Lerma 420. Entradas $80 (Descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4772-6092 Campo Cascada es el hilarante territorio del malentendido donde cinco mujeres intentan “ser parte de este mundo” pero se enroscan en sus mentes sin saber cómo ser ellas mismas y, de paso, descubrir alguna forma de amor que no sea otra cárcel.

Luego de traducir y prologar casi la mitad de la obra de Jane Bowles, inédita hasta 2012 (Juego de damas, Eterna Cadencia), y en coincidencia con la publicación de su libro de cuentos Heroína (Mansalva), Gabriela Bejerman se apresta a dirigir teatro por primera vez con un homenaje esta escritora norteamericana de culto.

La inquieta artista que supo seducir la noche underground como Gaby Bex y los temas de su álbum Mandona, nos presenta con esta comedia un mundo femenino de malentendido, complicaciones, amores enroscados, tejes y manejes. ¿La búsqueda de la felicidad o el encanto de complicarse la vida?

Laura y Fanny se conocen en un complejo de cabañas en el bosque al que llegan para encontrar su identidad y alguna forma de libertad. Mientras tanto, la dueña de un garaje intenta torpemente seducir a una vendedora de sándwiches, orgullosa y difícil. Finalmente, la solterona y manipuladora Dora viaja en busca de su hermana para traerla de vuelta a la casa familiar y ejercer su venenoso amor.

Dos mundos paralelos, el rústico paisaje de “Campo Cascada” y un moderno living urbano de los años cuarenta, que finalmente se cruzan.

Cinco mujeres en conflicto consigo mismas que intentan liberarse de sus ataduras, enfrentar sus imposibilidades y miedos en un tono humorístico y con el absurdo propio de Jane Bowles. ¿Es posible amar y ser libre al mismo tiempo? ¿Qué es ser una mujer independiente? ¿Cómo perder el miedo y salir al mundo? ¿Qué amenaza oculta el amor?

“Escribí esta historia con las mujeres absurdas de Jane Bowles, que nos hacen reír mientras intentan ser ellas mismas y salir al mundo, mientras se preguntan si es posible ser libres y amarse.” Comenta Grabiela Bejerman Ficha técnica: Actúan: Sofía Wilhelmi, Fernanda Pérez Bodria, Carolina Guareschi, Melisa Freund, Vanesa Madia, Escenografía: Fernando Lancellotti Música y diseño sonoro: Ulises Conti Iluminación y fotografía: Juan Pablo Castrillón, Proyección: Mariela Bond, Libro guirnalda: Daniel Joglar, Vestuario: Soledad Limido, Coreografía: Nicole Codrón, Diseño: Alejandro Ros, Asistencia de dirección: Patricio Claisse y Jennifer Szwarcbart Asistencia de producción: Mariángeles Zamblera, Dramaturgia y Dirección: Gabriela Bejerman Prensa Carolina Reznik 94 MiráBA

caroreznik.prensa@yahoo.com // 3968-1839 – 15-045-2675 Sobre Gabriela Bejerman (http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Bejerman) Es licenciada en Letras (UBA), escritora, traductora y cantante.

En 1997 coedita la revista literaria Nunca nunca quisiera irme a casa, que coincide con el boom de la poesía de los 90 y propicia un inédito cruce de públicos y esferas artísticas. Se perfila como escritora y performer.

En 1999 comienza a publicar poesía en libros individuales –Alga (1999), Crin (2001), Pendejo (2003), Sed (2004), Ubre (2012)– y en diversas antologías nacionales e internacionales (2009: Antología de la nueva poesía argentina, Perceval Press, Santa Mónica, CA, USA. 2009: Traverseés. Une anthologie de poètes nés en Argentine entre 1960 et 1978, Editions Apogeé, Rennes, France. 2007: Poetas argentinas, 1961-1980, Ediciones del Dock, selección y prólogo de Andi Nachon, Buenos Aires. 2006: Los poetas interiores (muestra de la nueva poesía agentina), Amargord, Madrid, Spain. 2001: Monstruos, antología de la poesía joven argentina selección de Arturo Carrera. FCE, Buenos Aires.)

En 2004 publica su primera novela, Presente perfecto, con el subsidio de la Fundación Antorchas y César Aira como jurado. Luego, Linaje (2009, novela) y Heroína (2014, cuentos), ambos por Mansalva. También parti-

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cipa en antologías de narrativa nacionales e internacionales (2014: Felices juntos, narrativa argentina. Tenemos las máquinas, Buenos Aires. 2013: Brasil. Ficciones de argentinos. Selección de Isis Costa McElroy y Eduardo Muslip. Casa Nova, Buenos Aires. 40 grados a la sombra, diez cuentos calientes escritos por chicas. Emecé, Buenos Aires. 2011: La condición pornográfica, [Antología de narrativa erótica latinoamericana] Santiago Luis compilador, ed. El cuervo, La Paz, Bolivia. 2010: Volveré y seré la misma. Panorama de nuevas narradoras argentinas. La calabaza del diablo, Santiago de Chile, Chile. 2010: Neues vom Fluss, [Antología de nueva narrativa latinoamericana], Verlag Lettré-

tage, Berlin Germany. 2008: El futuro no es nuestro, narradores de América Latina nacidos entre 1970 y 1980, antología virtual).

Entre 2002 y 2012 desarrolla su carrera de cantante con el seudónimo Gaby Bex. Edita un álbum en 2007, titulado Mandona. Participa de la escena underground de la música electrónica. Se presenta en ciudades de Argentinas (Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Rosario, Resistencia, Corrientes) y en Chile, México, Canadá, Francia y Alemania.

En 2008 actúa en Mayoría (dirección: Maruja Bustamante). Luego actúa en la miniserie PLAN V (www.planv.com.ar), dirigida por Maruja Bustamante, Lorena Romanín,

Sofía Wilhelmi.

En 2012 y 2013 forma parte de los talleres de Biodrama con Vivi Tellas. Se presenta en Soy Vudú, Bocetos de Biodrama (CIA, 2013) Participa de “7 colchones”, teatro no lineal dirigido por Bárbara Echevarría.

En 2012 traduce y publica obra teatral y narrativa de Jane Bowles (Juego de damas. 9 cuentos y una obra de teatro, Eterna Cadencia).

Desde 2000 coordina talleres de escritura y lectura diversos (UBA, CCROJAS, Casa de Letras, Paideia).

Fue invitada a festivales internacionales de literatura y artes performáticas en México, Suecia, Canadá, Perú y Chile entre otros.

serán rejas, ventanas, candados o cualquier abertura que nos permita liberarnos, para poder elegir las cadenas que nos sujeten.

Manija porque sí, nos damos manija para potenciar nuestra actividad creadora.

Manija porque nos quedamos manija.

Siempre queremos algo más… “no existe sujeción más perfecta que aquella que conserva la apariencia de libertad” Rousseau

Somos: Maximiliano Vuarand , Victor Scheffer, Oscar Cervera, Ever Beltrán, Daniel Acuña, Pablo Morales, María Eugenia Rubin, Lautaro Capmany, Martín Centurión, Roberto Meringer, Florencia Trilla, Fernando Stivala, Laura Tugentman, Martin Ruiz, Ayelen Diorio, Andres PAlmieri, Cristian Abregú, Natalia Bettony, Ezequiel Kauss

Compañía de Circo

CIRCO MANIJA

producción colectiva del Taller de Circo del Frente de Artistas del Borda presenta… ¿HASTA DÓNDE LLEGA TU CORRAL? VIERNES 16, 23 y 30 de mayo, 6 DE JUNIO 20:30hs TEATRO MANDRIL (Humberto primo 2758) CIRCO MANIJA Nos formamos como compañía hace 4 años en el marco del taller de circo del Frente de Artistas del Borda.

El Fab es una organización autónoma que lucha desde 1984 por la desmanicomialización. Producimos arte desde los muros, trascendiendo los mismos y cuestionando el imaginario social de la locura.

En Circo Manija somos personajes que contamos historias. El Circo y el Arte como herramienta de transformación social.

Manija porque queremos abrir puertas Manija porque si no son puertas,

El espectáculo cuenta en formato “documental” a través de distintas disciplinas circenses cómo transcurre la vida cotidiana en diferentes espacios en los que circulamos, que al no interrogarlos, fuimos naturalizando.

Trapecio, Acrobacia, Malabares, Tela y mucho humor!!!

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CONTACTO DEL GRUPO • Teléfono celular: 1569633256 (Laura), 1556173144 (Fernando) • E-mail y sitios Web: lau_tu@yahoo.com ferstiva@hotmail.com Facebook: Cicomanija www.frentedeartistas.com.ar frentedeartistasdelborda.blogspot.co m

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TEATRO

Dirección Tatiana Mariel Santana Viernes 9 y sábado 10 a las 20. Domingo 11 a las 19.30 Ya no hay tranvías en el desierto de Texas De Laura Coton Con Hugo Men, Corina Romero y Silvia Trawier Músico Joaquín Chibán Dirección Stella Matute Viernes 16 y sábado 17 a las 20. Domingo 18 a las 19.30 Bisnietas. Herederas del viento De Erika Halvorsen Con Francisco Bass, Brenda Gandini, Agustina Lecouna y Alexia Moyano Dirección Julia Calvo

Del 11 de abril al 3 de agosto, se lleva a cabo en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires, el ciclo Autoras Argentinas. En formato de teatro semimontado, se presentarán veinte obras que el público podrá ver con entrada libre y gratuita.

por la boletería del Cervantes, desde las 10, el mismo día de la función elegida.

Las dramaturgas Patricia Suárez y Adriana Tursi coordinan y participan del ciclo que incluye a las autoras Beatriz Pustilnik, Ana Alvardo, Cristina Merelli, Laura Coton, Erika Halvorsen, Roxana Aramburú, Sonia Daniel, Amancay Espíndola, Susana Gutiérrez Posse, Beatriz Mosquera, Soledad González, Maruja Bustamante, María Rosa Pfeiffer, Mónica Salerno, Susana Lage, Eloisa Tarruella, Lucía Laragione y Mariela Asensio.

Miércoles 23 y jueves 24 a las 20.30 Marcela De Patricia Suárez Con Alejo Mango y Roxana Randon Dirección Ana Padilla

La ambientación de las puestas está a cargo de Carlos Di Pasquo, quien diseñará escenografía y vestuario. Este ciclo, que se llevará a cabo en la Sala Trinidad Guevara, se desarrollará viernes y sábados a las 20, y domingos a las 19.30, y algunas semanas habrá funciones los miércoles y jueves a las 20.30. Las entradas se retiran

PROGRAMACIÓN ABRIL Viernes 11 y sábado 12 a las 20. Domingo 13 a las 19.30 La reconstrucción de los peces De Beatriz Pustilnik Con Eduardo Calvo, María José Gabin, Claudio Martínez Bel y Violeta Zorrilla Dirección Roxana Randon

Viernes 25 y sábado 26 a las 20. Domingo 27 a las 19.30 Avatares De Ana Alvarado Con Roxana Berco, Paula Cueto, Néstor Garay y Elena Gowland Dirección Eleonora Dafcik MAYO Sábado 3 a las 20 y domingo 4 a las 19.30 Mascarones de proa De Cristina Merelli Con Mercedes Fraile y Cristina Merelli 96 MiráBA

Viernes 23 y sábado 24 a las 20 El ajuar De Roxana Aramburú Con María Forni, Juan Olmos, Sandra Posadino y Lucía Snieg Dirección Claudia Quiroga Miércoles 28 y jueves 29 a las 20.30 Pequeña melodía para piano y Ella De Sonia Daniel Con Roxana Berco, Lucas Delgado, Sang Min Lee y Ana Carolina Valsagna Barraza Dirección Cristina Merelli Viernes 30 y sábado 31 a las 20. Domingo 1.° a las 19.30 Dormir en el agua De y dirigida por Amancay Espíndola Con Joaquín Bonet y Manuela Díaz JUNIO Viernes 6 y sábado 7 a las 20. Domingo 8 a las 19.30 La sombra de un perfume De Susana Gutiérrez Posse Elenco a confirmar Dirección Corina Fiorillo Viernes 13 y sábado 14 a las 20. Domingo 15 a las 19.30 Desnuda en el umbral De Beatriz Mosquera Elenco a confirmar Dirección Nora Massi Sábado 21 a las 20. Domingo 22 a las 19.30 Teatro de operaciones De Soledad González Canciones (música) Sebastián Díaz

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Dirección Mariana Díaz Miércoles 25 y jueves 26 a las 20.30 Payarú De y dirigida por Maruja Bustamante Elenco a confirmar Viernes 27 y sábado 28 a las 20.

Domingo 29 a las 19.30 La luna y el pozo De María Rosa Pfeiffer Elenco a confirmar Dirección Paula Etchebehere

De y dirigida por Mónica Salerno Elenco a confirmar Viernes 11 y sábado 12 a las 20. Domingo 13 a las 19.30 Tudcum De Susana Lage Elenco a confirmar Dirección Eugenia Levin

De Lucía Laragione Elenco a confirmar Dirección Laura Yusem Miércoles 30 y jueves 31 a las 20.30 Vivan las feas De y dirigida por Mariela Asensio Elenco a confirmar AGOSTO

JULIO

Viernes 18 y sábado 19 a las 20. Domingo 20 a las 19.30 Los amantes del cuarto azul De y dirigida por Eloísa Tarruella Elenco a confirmar

Viernes 4 y sábado 5 a las 20. Domingo 6 a las 19.30 Zafra

Viernes 25 y sábado 26 a las 20. Domingo 27 a las 19.30 La tela de la araña

Viernes 1.° y sábado 2 a las 20. Domingo 3 a las 19.30 Las costureras De Adriana Tursi Elenco a confirmar Dirección Pipi Onetto Cierre del ciclo y brindis.

Únicas 3 funciones en Buenos Aires 17, 18, 24 de junio 21 hs

EL GURÚ de Carlos Trafic y Benito Gutmacher En la búsqueda desesperada por superar sus problemas y crisis neuróticas y al borde del suicido, el Sr. Guillermo (Benito Gutmacher) se encuentra repentinamente con un “Gurú” (Carlos Trafic) quien lo invita a un viaje iniciático con la promesa espectacular de solucionar definitivamente todas sus complicaciones personales y de la humanidad. Con un ritmo desenfrenado y en alternante cambio de roles Psicoanalista-Paciente, Maestro-Discípulo, Tirano-Sometido, este par de curtidos veteranos histriónicos pasan por las distintas elucubraciones del cuerpo y la mente intentando resolver la famosa duda esencial común a todos: Quién soy? Qué hago? De donde vengo y adonde voy?

En la mejor tradición del Teatro del Absurdo, el dúo actoral Carlos Trafic y Benito Gutmacher salidos del Di-Tella del 68 (grupo Lobo) y del teatro de vanguardia (con las teorías de Antonin Artaud), radicados desde hace mas de 30 años en Europa, luego de pasar por todo tipo de festivales de teatro Euro-

peos, de Amsterdam a Berlín, de Paris a New York , presentan por primera vez en la Argentina esta sátira delirante llena de cuerpo, humor y energía. Quijotes trotamundos como expulsados de una pieza de Beckett renaciendo de las cenizas y recuerdos de maestros como Juan Carlos Gené, Alberto Couste, Otto Weber y directores como Roberto Villanueva y Carlos Mathus y colegas como Ana María Picchio, Héctor Malamud, Roberto Granados, Marilú Marini, entre otros.

Esta creación teatral fue estrenada por primera vez en el Teatro Estatal de la ciudad de Freiburg, Alemania, en diciembre de 1981.

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Más info: www.theater-kurse.de/El_Guru__Iniciacion.htm

TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfonos: 4953-8254 www.teatroempire.blogspot.com Entradas anticipadas: $70 El día de función $ 90 Martes 17 y 24 de junio - 21 hs Miércoles 18 de junio - 21 hs Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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TEATRO

Buenos Aires, 2014 El domingo 27 de abril a las 20:30 hs. se estrenó “Dejarse herir”, escrita y protagonizada por Patricio Ruiz, con dirección de Catalina Larralde; una propuesta sobre el mundo de los toreros y las corridas.

Un torero revee su vida en los últimos instantes antes de morir. Un amor no correspondido, el mandato paterno que lo llevó a elegir su vocación, imágenes vinculadas con el arte de matar lo acompañan antes de exhalar su último suspiro.

Sinopsis: Procesión de San Fermín. Caídas, pesuñas, tablado flamenco. Estatuilla del santo rodeada de bailadoras encabezando la marcha. Cantos camino a la plaza de toreros. El olor a sangre persiste. Acaba de terminar la corrida, y Antonio Castillo Navarra tiene un agujero en el pecho. El rumor se expande, la turba camina a ver su herida por la que pasa el aire y se dice que puede verse a través de ella pasado,

presente y futuro.

Palabras como dramaturgo: “Dejarse herir es un texto que aparece a partir de una imagen clara que se me presentaba muchísimo: hay un hombre empalado por un cuerno. La pregunta siempre fue ¿quién es ese Goya que veo? A partir de ponerle el cuerpo brotó la letra, como ese yo vicario del que habla Ricardo Monti.

Existe algo en esa forma antigua de percibir la diversión, el deporte y la tradición que me perturbaba. Matar para divertirse, matar para verse más 98 MiráBA

fuerte, matar para ser. Un día vi a mi padre resistiendo el llanto ante una inyección y ahí algo más tomó sentido.

Este torero es de esos hombres que no se enamoran, que no lloran, que no quieren dejarse entrar y verse expuestos. La bestia que allá afuera torea y que de a topetazos reclama es el amor, la emoción y todo aquello que la vida regala y que uno torpemente desprecia. Y entonces comenzó la carrera de verme en aquella situación, de todo a lo que le corría la capa y lo toreaba, casi como un arte. A tanto... un hombre nuevo, uno sensi-

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ble, suave. Aquello de que los hombres no lloran es tan obsoleto como el arte de matar. Emparentados estos conceptos, toreo y hombre duro, Antonio Castillo Navarra ya tenía historia, la de su padre dándole tradición, la de su amor que no pudo ser y la de la primera vez que tuvo que matar algo que se movía. “No había nada que fuese lo suficiente asesino en mí...” Estructuré el texto a partir de la sevillana y del cine contemporáneo cercano que recibimos de España, ese Almodovarazo para desestructurarlo.

Y ahí renació la poética, entre el español antiguo y la conciencia plena del estar actuando. “Están aquellos artistas que actúan bello y aquellos empecinados en actuar.Yo, yo estoy en el medio.

Nací para algo que cuesta y está empecinado en sangrar”. El hombre bestia, el toro personificado, arena y capa, una excusa que habla de un hombre en extinción y como dice el mismísimo torero “hay cosas que extintas quedan mejor”.

Ficha Artística Dramaturgia: Patricio Ruiz Dirección: Catalina Larralde Intérpretes: Patricio Ruiz, Ángeles Ruiz y Federico Ochoa

Diseño de luces: Víctor Olivera Diseño de vestuario y escenografía: Catalina Larralde y Patricio Ruiz Fotografía y diseño gráfico: Nicolás Deshusse Trailer: Sebastián Diego Producción: Verónica Dragui Prensa: Octavia Comunicación Agenda: Funciones: domingos, 20:30 hs.

Localidades: $70.Estudiantes y jubilados: $50-.

Lugar: Abasto Social Club (Yatay 666) Reservas: 4861 7714 Sobre Patricio Ruiz: Nace el 13 de enero 1989, en Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina.

En actuación se formó en los estudios de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mirta Bogdasarian y en el San Martín con Mariano Tenconi Blanco. Entre sus trabajos se destaca Michel, con dirección de Mariela Castro Balboa; La verdad sobre la temporada de liebres, con dirección de Luciano Ricio; El lugar de los vivos, con dirección de Lina Nossa. Actualmente se encuentra ensayando Dejarse herir, con dirección de Catalina Larralde. Es dramaturgo formado con Alejandro

Tantanian, Ricardo Monti, Alejandro Genés. Actualmente cursa Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) bajo la dirección de Mauricio Kartun. Entre sus obras se destacan También las cosas mueren, Ojalá te mueras, la Trilogía Campo que cuenta con dos obras terminadas (La verdad sobre la temporada de liebres y La siesta de la zorra o la crueldad de los tontos), Dejarse herir y Potencialmente Haydée. Ha dirigido dos de sus obras (También las cosas mueren en el Teatro del Pueblo y Ojalá te mueras para el Festival El Porvenir —próxima a estrenarse en 2014—). Potencialmente Haydée es su tercera dirección en su versión corta para estrenarse en su versión larga en 2014. Es además escritor de narrativa y poesía, su obra comprende Tyndall, editado en 2011 por Ediciones Encendidas, y el libro próximo a editarse Abrazar un cactus.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

BULeBU En la Sala Siranush – Creación de Diego Reinhold, con Diego Reinhold, Déborah Turza y Sebastián Codega. Dirección de Nicolás Sorín.

BULeBU es una creación humorística y musical de Diego Reinhold que combina música en vivo, canciones, con bailes de los 50 y los 60, instrumentos originales y raros, juegos de proyecciones y mapping en vivo… y por sobre todo delirio y buen gusto!

Desde música clásica en tiempo de jazz, hasta ritmos caribeños y el puro swing, desde bailes de tap, hasta canciones de amor, números cómicos y monólogos se despliegan en el marco de la Sala Siranush, un clásico detenido en los años 30, en el corazón de Palermo, con cena y pista de baile.

Es un espectáculo de baile y show que por momentos es liviano e hilarante, por momentos es delicioso y hasta romántico y kitsch, donde la música es protagonista, con una banda de 7 músicos en vivo bajo la dirección de Nicolás Sorin.

99 MiráBA

Funciones: Sábados a las 20:30. Localidades: Desde $120.Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar / O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo

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TEATRO

Italianos 851 Domingo 18 de mayo > entre 12:30 Y 15:30hs: VUELOS ARDIENTES SOBRE PASOS COLORADOS / Compañía Sinergia / Museo Isaac Fernández Blanco / Palacio Noel: Suipacha 1422 > entre 14 y 16hs: CINE-MATICA / Compañía de danza Ñu | Museo del Cine/ Agustín Caffarena 51 > entre 15:30 y 17:30hs: CAZZO DI GRIPPO PRESSO / Compañía Pleimovil / Museo del Humor / Av. de los Italianos 851 Martes 20 de mayo

Ciclo de Intervenciones Coreográficas en Museos de la Ciudad El Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través del Instituto Prodanza y la Dirección General de Museos, tiene el agrado de invitarlos a participar de su nuevo ciclo: Corpórea.

Se trata de un ciclo de intervenciones coreográficas que tendrán lugar en distintos museos públicos de la Ciudad de Buenos Aires.

Corpórea está compuesto por una serie de propuestas coreográficas creadas bajo el concepto site specific, con el propósito de acompañar, complementar y abrir nuevas líneas de abordaje para las obras visuales y los bienes patrimoniales que componen los acervos, colecciones y/o muestras temporarias de los museos porteños.

Como resultado de una convocatoria abierta, han sido seleccionadas 16 propuestas de coreógrafos y compañías de danza que serán exhibidas en 10 museos de la Ciudad. Las intervenciones, de entre 5 y 20 minutos, se repetirían a intervalos durante plazos de 2 hs., con el objetivo de ser vistas por

diferentes públicos en cada oportunidad. El ciclo incluye además una serie de charlas abiertas sobre performance y talleres de formación especializados para bailarines y coreógrafos con destacados especialistas.

Entre los museos públicos participantes, figuran: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo de la Ciudad, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de Arte Popular José Hernández, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo Casa Carlos Gardel, Museo del Humor (MuHu).

La apertura del ciclo se realizará los días sábado 17 y domingo 18 de mayo. + información PROGRAMACIÓN COMPLETA Sábado 17 de mayo > entre 14 y 16hs: VUELOS ARDIENTES SOBRE PASOS COLORADOS / Compañía Sinergia / Museo Isaac Fernández Blanco / Palacio Noel: Suipacha 1422 > entre 15:30 y 17:30hs: CAZZO DI GRIPPO PRESSO / Compañía Pleimovil / Museo del Humor /Av. de los 100 MiráBA

> entre 14 y 16 hs: UN METERORITO SUSPENDIDO EN EL AIRE / Marina Quesada y Alina Folini / MAMBA / Av. San Juan 350 Viernes 23 de mayo > entre 17 y 19 hs: UN METERORITO SUSPENDIDO EN EL AIRE / Marina Quesada y Alina Folini / MAMBA / Av. San Juan 350 Sábado 24 de mayo > entre 17 y 19hs: SEGMENTO A / Bárbara María Ercole y Federico Leonardo Luna / Museo Eduardo Sívori / Av. Infanta Isabel 555 - Parque Tres de Febrero Sábado 31 de mayo > entre 17 y 19hs: SEGMENTO A / Bárbara María Ercole y Federico Leonardo Luna / Museo Eduardo Sívori / Av. Infanta Isabel 555 - Parque Tres de Febrero > entre 18 y 20hs: MOMENTUM-0 / Cristina Turdo/ Museo José Hernandez / Av. del Libertador 2373 Domingo 1 de junio > entre 15:30 y 17:30 hs: SE ANIMÓ A BAILAR. JA! / Susana Szperling /Museo del Humor /Av. de los Italianos 851 Sábado 7 de junio > entre 18 y 20hs: MOMENTUM-0 / Cristina Turdo/ Museo José Hernandez / Av. del Libertador 2373

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Domingo 8 de junio > entre 14 y 16hs: CINE-MATICA / Compañía de danza Ñu / Museo del Cine / Agustín Caffarena 51

ROJO / Calle 46 Contemporánea / Museo Casa Carlos Gardel / Jean Jaurés 735 Sábado 21 de junio

> entre 15 y 17hs: SINFONÍA MARÍTIMA / Compañía Le Qui Vive / MAMBA / Av. San Juan 350

> entre 15.30 y 17.30hs: REMINISCENCIAS / Compañía Patas Pila / Museo Luis Perlotti /Pujol 644

> entre 15 y 18hs: AJENO /Jorge Martinez/ Museo Cornelio Saavedra / Crisólogo Larralde 6309

Domingo 22 de junio

> entre 15:30 y 17:30hs: SE ANIMÓ A BAILAR. JA! / Susana Szperling / Museo del Humor / Av. de los Italianos 851

> entre 14 y 17hs: HOJA / Ana Laura Ossés / Museo Enrique Larreta / Av. Juramento 2291 .entre 15 y 19hs: ROTOTANGOROJO / Calle 46 Contemporánea / Museo Casa Carlos Gardel / Jean Jaurés 735

Sábado 14 de junio Sábado 28 de junio > entre 15.30 y 17.30hs: REMINISCENCIAS / Compañía Patas Pila / Museo Luis Perlotti /Pujol 644

> entre 15 y 17hs: EL VIAJE EN BICICLETA / Silvina Duna / MAMBA / Av. San Juan 350

> entre 15 y 17hs: EL VIAJE EN BICICLETA / Silvina Duna /MAMBA / Av. San Juan 350

Domingo 15 de junio > entre 14 y 17hs: HOJA / Ana Laura Ossés / Museo Enrique Larreta / Av. Juramento 2291

> entre 15 y 17 hs: MUÑECA- UN SOLO PARA ARMAR /Cecilia Mazza /Museo Isaac Fernández Blanco / Casa: Hipólito Yrigoyen 1420

> entre 15 y 18hs: AJENO /Jorge Martinez/ Museo Cornelio Saavedra / Crisólogo Larralde 6309

> entre 15 y 18hs: HEBRAS / Fabiana Pouso / Museo Isaac Fernández Blanco / Palacio Noel: Suipacha 1422

> entre 15 y 17hs: SINFONÍA MARÍTIMA / Compañía Le Qui Vive / MAMBA / Av. San Juan 350

> entre 15:30 y 17:30hs: JA JA JA | La Carnavalera | Museo del Humor /Av. de los Italianos 851

> entre 15 y 19hs: ROTOTANGO-

Domingo 29 de junio

Crimen en la Munich Crimen y misterio en una obra que recrea con humor (crímenes de por medio) una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso centro de reunión de los porteños en la década del ‘30. ¡Un espectáculo que combina visita guiada, historia, teatro y música en vivo!

Todos los sábados a las 21 hs. - Entrada: $ 70.

Venta de entradas: de Lunes a viernes de 11 a 17 hs. // Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. en Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero) TE: 4516-0944 / 49 - Int. 126 o 222 + info: http://bit.ly/CrMun05 101 MiráBA

> entre 15 y 17hs: MUÑECA- UN SOLO PARA ARMAR /Cecilia Mazza /Museo Isaac Fernández Blanco / Casa: Hipólito Yrigoyen 1420 > entre 15 y 18hs: HEBRAS / Fabiana Pouso / Museo Isaac Fernández Blanco / Palacio Noel: Suipacha 1422 > entre 15:30 y 17:30hs: JA JA JA | La Carnavalera / Museo del Humor /Av. de los Italianos 851 La actividad es gratuita, la entrada a cada Museo varía según día y museo, consultar en: www.museos.buenosaires.gob.ar Más info en www.buenosaires.gob.ar/prodanza/pr oyectosartisticos Instituto PRODANZA Av. de Mayo 575 - 6º piso Of. 607 Tel 4342-3139 / 4323-9675 prodanza_mc@buenosaires.gob.ar http://www.buenosaires.gob.ar/prodanza Contacto Prensa Dirección General de Museos Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar

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TEATRO

Cita a ciegas En Teatro El Tinglado.

De Mario Diament. Elenco (por orden alfabético) Luis Agustoni, Noemí Frenkel, Aldo Pastur, Inés Palombo y Adriana Salonia. Dirección: Luis Agustoni.

En una banca cualquiera se cruzan múltiples caminos. Caminos unidos por el tiempo o rotos por el azar o el desamor. La idea de las realidades paralelas abre otras formas de contar las historias de cuatro personajes cuyo punto de cruce es un parque recreado por el autor argentino Mario Diament.

Inspirado en Jorge Luis Borges, Diament coloca a un personaje ciego en una banca para conversar con los que furtivamente aparecen, las historias le son ajenas al hombre ciego, pero se

van entrelazando sutilmente, casi de manera invisible hasta llegarlo a involucrar por completo. Al igual que una biblioteca llena de libros, la banca contiene las historias de cuatro personajes con sus ramificaciones para desarrollar la hipótesis de un universo interrelacionado, de una realidad tangible conviviendo con realidades po-

sibles o imaginadas; aquellas que sucedieron antes de la toma de una decisión y aquellas que no fueron escritas…

Funciones: Viernes a las 20:30 y sábados a las 22:30 / Localidades: $ 160.Reservas: 4863-1188 / contacto@teatroeltinglado.com.ar Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948

20.00HS

PIRANDELLO, DOS MIRADAS SOBRE EL ENGAÑO

con: Fabio Aste, Alejandro Hodara, Jessica Schultz, Sara Szeinbaum Dirección: Eduardo Lamoglia Loc.$120 22.00hs LAS BUENAS MUERTES de Pehuén Gutierrez con Fernando Alegre, Ana Caruso, Martín Elías Costa, Luciana Falcón, Gloria Fiol, Lina Otamendi, Carmina Roig Dirección: Agustina Soler Loc.$100 MIERCOLES 20.30 hs AY CARMELA DE JOSE SANCHIS SI-

NISTERRA con FERNANDO CUETO-VERONICA FARAL Dirección: Alejandro Giles Loc.$120 102 MiráBA

JUEVES 20hs.

POR UNA CABEZA

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CON RAUL RIZZO Loc.120, VIERNES CITA A CIEGAS de M. Diament con L.Agustoni, N.Frenkel, A.Pastur,A.Salonia e I. Palombo.

Vie 20:30hs- Sab 22:30. Loc.160$ En simultaneo con Nueva York, presentamos CITA A CIEGAS, obra representada en los siguientes ciudades del mundo: Nueva York - Miami - Washington - Dallas - Tucson - Estocolmo - Budapest Sydney - México - Montevideo - Santiago de Chile - Caracas - Lima - Bogotá - Panamá - Buenos Aires.

23HS AFECTADOS DE GRACIELA STEFANI Con Claudio Barbisi, Jorge Camisay, Nahuel Echeverria, Laura García, Matías Milmar, Ivana Moreira, Gustavo Suárez, Nicole Suli Loc.100$

Vie 20:30hs- Sab 22:30. Loc.160$

SÁBADO

21.30hs. EDUCANDO A RITA Lombardo / Mansilla, Actuan Javier Lombardo Lizzy Mansilla Loc. $100

TIERRA DEL FUEGO de M. Diament con A. Darin y elenco.

Sab 20hs dgo 19hs. Loc. 160$ CITA A CIEGAS de M. Diament con L. Agustoni, N. Frenkel, A. Pastur,A. Salonia e I. Palombo.

DOMINGO TIERRA DEL FUEGO de M. Diament con A. Darin y elenco.

Sab 20hs dgo 19hs. Loc. $160

Teatro El Tinglado

M. Bravo 948 . 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar

ATANDO TABAS Obra de teatro que homenajea a Atahualpa Yupanqui.

Una creación colectiva de La Terraza Teatro.

VIERNES 13 / 20 / 27 de JUNIO - 22 HS Espacio 44 (Avenida 44 Nro 496. La Plata) Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias.

Todos los actores son y están en él.

Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente.

El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba!

Obra seleccionada para participar del Regional de Teatro, CPTI Región Capital.

Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Dijo la crítica:

“(...)Pareciera que los actores improvisan los sucesivos cuadros. Ellos mismos iluminan, musicalizan, proyectan, recitan, cantan, interactúan, dentro de un cuadrilátero mágico, que va mutando según las consignas. Construyen y destruyen; van y vienen, montan y desmontan; andan y desandan. En definitiva, juegan, que de eso se trata el teatro. Con sus viejas valijas a cuestas, como actores de la legua, trashumantes, juglares de tierra adentro, peregrinos, caminantes obstinados, gauchos de a caballo o gente “pata en el suelo”, recreando la inmensidad de la pampa, intentando descifrar sus misterios.

“Atando tabas” es una propuesta original, fresca, diferente. Un sentido homenaje a un gran artista, muchas veces 103 MiráBA

olvidado.”

Ficha Técnica Actuación: Lisandro Amado, Diego Biancotto, Gonzalo Correa, Lucas Lopisi.

Escenografía y vestuario: Lucía Otaño, Natalia Suarez.

Equipo lumínico: MATE E.P. Grabación y edición de audio: Juan Gasco.

Voz en off: Ricardo Perez Sbrascini Realización audiovisual: Nadia Lozano.

Niño: Marco Molina Mosetti.

Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga.

Dirección Musical: Gonzalo Correa.

Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto.

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TEATRO

CARTELERA JUNIO

DOMINGO 1-19HS Apollo y Jacinto de W.A.Mozart a cargo de La Compañía Itinerante-Direccion Musical: Gaston Aparicio Galeano-Direccion Escenica: Nicolas Issasi

JUEVES 5- 20HS Matias Maestropiedra y Denyros presentan su primer disco: Alma

VIERNES 6 -21hs CIRCO VITO de Maximo Calabrese y Marcos Spanevello con Direccion General de Belisario Roman. UNA COMEDIA QUE TE HARÁ LLORAR, UN DRAMA QUE TE HARÁ REIR. Con: Alfredo Vázquez / Lucía Romagnoli / Marcelo Zara/Juan Pablo Bollini / Rodrigo Joury / Carmen Accattoli/Gabriel Peralta / Daniel Villanueva / Nazareno Iñiguez/ Juan Ricciardi

Alquimia, Manos que tocan el alma. Magia e Ilusionismo, por Ulises Palomeque

Almada VENTAS ANTICIPADAS EN EL BOMBIN hasta el viernes 30% DTO

SABADO 7-21hs Sombras de Juan Mallach

SABADO 7 -23hs CAFÉ MANICOMIO- Vení a divertirte con “Café Manicomio” una comedia de Javier Lester Abalsamo, con dirección Martin Harrand.

Una comedia para no parar de reír...

Actuan: Belisario RomanEugenia Vasquez-Estefania Amoresano-Martin Harrand- Dario Henriquez-

SABADO 14 -20,30 hs Damas y Caballeros, una comedia de Jacobo Langsner, por el grupo “Todavia Podemos” SABADO 14-23:30hs T.E.I. Un espectaculo de improvisación teatral que invita al espectador a vivir historias creadas en el mismo momento a partir de los disparadores del público, todo en el marco de una guerra sin cuartel entre el Dictador de turno y el grupo de revolucionarios terroristas.

JUEVES 19 Richard Braun y la Voragine. Musica VIERNES 20Consultar agenda SABADO 21-21hs Destellos de Glamour (Music Hall) con Silvana Radicena y Paula Barbalarea DOMINGO 22-20hs Lennon by nos, de Natalia Cappellotto

vello con Direccion General de Belisario Roman. UNA COMEDIA QUE TE HARÁ LLORAR, UN DRAMA QUE TE HARÁ REIR. Con: Alfredo Vázquez / Lucía Romagnoli / Marcelo Zara/Juan Pablo Bollini / Rodrigo Joury / Carmen Accattoli/Gabriel Peralta / Daniel Villanueva / Nazareno Iñiguez/ Juan Ricciardi Almada VENTAS ANTICIPADAS EN EL BOMBIN hasta el viernes 30% DTO

SABADO 28 KERMESSE EL MUSICALMúsica de los 60 - humor coreografías - juegos Bailarines: Mariana Lachaisse - Candelaria Pesci Catalina Giuffra Corino Merlina Cangaro - Eugenia Vásquez - Andrea Ocampo Estefanía Amoresano - Julio Piñeyro.

Cantante: Soledad Alvariño Actriz: Lis Iun Actor: Belisario Román Idea general: Amoresano Román - Harrand Libro: Belisario Román Coreografías: Estefanía Amoresano Producción General: Martin Harrand Consulta la agenda completa en: www.elbombin.com BOLETERIA Lunes-MiercVier de 10 a 13hs/ Lun a Vier de 17 a 19:30hs/ Sab y Dom a partir de las 18hs

DOMINGO 8-20HS Aleia y su Ballet Ajmal presentan Claroscuro VIERNES 13-21hs-

VIERNES 27-21hs CIRCO VITO de Maximo Calabrese y Marcos Spane104 MiráBA

VENI A TOMAR CLASES AL TEATRO! En junio, continúan abiertas las inscripciones para los siguientes talleres: TEATRO (Adultos) -Nivel

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Inicial-Martes 19:30 a 21:30hs -Segundo Nivel-Lunes 19:15 a 21:15hs -Tercer Nivel-Lunes 21:15 a 23:15hs TAP (Zapateo Americano) Adolescentes y AdultosJueves de 19:30 a 20:30hs CANTO -Nivel Inicial Grupo A-Lunes 11hs -Nivel Inicial Grupo B-Lunes 13hs -Nivel Intermedio-Miercoles 11hs TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Viernes de 18:30 a 20hs TALLER DE IMPROVISACION TEATRAL (Nuevo!)

Miercoles 19:30 a 21:30hs

DANZA ADULTOS (Nuevo!)

Martes 16 a 17:30hs FLAMENCO Además! (Nuevas inscripciones a partir de agosto) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)-Nivel IntermedioMAQUILLAJE ARTISTICO ESTUDIO (Talleres y Cursos)

Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com STAFF: TALLERCITOS L.Iun-J.Dragui-E. Amoresano-C.Calderon TALLERES INFANTIL Y JUVENIL L Iun-E. Vasquez FLAMENCO L. Gamba-E. Vasquez TAP L.Pascal TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.Vasquez-E.Amoresano CANTO N.Gonzalez DANZA ADULTOS L.Gamba MAQUILLAJE ARTISTICO L.Iun IMPRO TEATRAL Rocio Santamaria

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SECRETARIA Eugenia Vasquez BUFFET Martin Harrand BOLETERIA Andrea Ocampo DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario Roman-Estefania Amoresano

EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman-Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata-Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/El BombinTeatro ESTA SALA CUENTA CON CALEFACCION Y AIRE ACONDICIONADO CENTRAL CYSTEC S.R.L.

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TEATRO

EL CANTO DEL LADRON DE POEMAS Y OTROS TEXTOS Sobre textos de Federico Gracia Lorca, Antonio Machado, Francisco de Quevedo, Romances anónimos españoles del siglo XVI. Como los viejos actores trashumantes que de pueblo en pueblo iban contando historias, así fue concebido este espectáculo. De allí su titulo; los actores como los ladrones tomamos historias ajenas para hacerlas propias.

Quizás el espíritu que mas lo define son un manojo de textos para pasar de una emoción a otra e ir tocando zonas sin el menor esfuerzo psicológico, en donde cada texto o poema crea un propio universo y la totalidad de ellos una propia unidad para que se produzca un hecho teatral, hecho carne, aquí y ahora y se cumpla con lo que Lope de Vega decía: “Para hacer

teatro se necesitan tres cosas, un tablado, un actor y una pasión”.

Actor: MARIO MOSCOSO Dirección: CECILIA RUIZ-POSSE SOBRE UNA IDEA DE MARIO MOSCOSO Asistencia en escena: MARTA LEDESMA Diseño de espacio escénico: CECILIA RUIZ-POSSE

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Diseño de luces: MARIO MOSCOSO Funciones: JUEVES 20hs.

Temporada: ABRIL - MAYO - JUNIO Duración: 50 minutos.

Teatro: EL BUHO Tacuarí 215 (CABA) Tel.: 4342-0885 E-mail: moscosomario@yahoo.es Contacto: 1559565022 (Mario Moscoso) Entrada gral.: $80.Estudiantes y jubilados: $50.-

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TEATRO

El Desguace Teatro Entrada gral. $60/ Estud, y jub. $50.

LA MATRIOSKA

(una obra dentro de otra) VIERNES 21HS SEGUNDA TEMPORADA. Dramat y dir.

Sebastián Bahamonde/ Act. Javier Ahumada, Leticia Lage, Natalia Castrege y Sebastián Bahamonde.

Uriel y Ludmila, luego de ensayar y abandonar varios proyectos, deciden hacer una obra que represente su historia, su realidad. Pero ¿cómo saber, verdaderamente, qué es real y que es ficción? ¿Es posible representar “la realidad”? ¿O esta es sólo una construcción? ¿Una convención? ¿Teatro… ? Los protagonistas tendrán que llegar a un acuerdo sobre qué acontecimientos de la historia que quieren contar fueron reales, y cuales, son parte de la construcción que cada uno hizo sobre un momento determinado.

“La realidad está ahí… pero es inaccesible”.

Ficha técnico artística Dramaturgia: Sebastián Bahamonde Actúan: Javier Ahumada, Sebastián Bahamonde, Natalia Castrege, Leticia Lage Fotografía: Fede Gall Ilustrador: Valeria Alonso Cobas Asistencia técnica: Alejandro Escaño Manzano Puesta en escena: Sebastián Bahamonde Duración: 55 minutos

VARIETALES DE EL DESGUACE

VIERNES 23HS Teatro- Música- Cortos- Bar. Entrada a la gorra Ficha técnico artística Actúan: Valentina Durante, Jazmin Esquivel Rozas, Maximiliano Farber, Orne Giagnacovo, Julián Galileo Goldman, Azul Masseilot Giulano, Marina Spano, Lucía Viera Duración: 60 minutos

PECADOS DE JUVENTUD

o como envolver un triciclo SÁBADOS 20:30HS SEGUNDA TEMPORADA. Dramat. y direcc. Daniel Kersner/ Act. Gabriela Blejer, Facundo Bein, Macarena González y Rubén González. o cómo envolver un triciclo Asadito entre dos antiguos compañeros de trabajo: uno, el anfitrión, vive con su familia, el otro nunca termina de confirmar quien es, pero trae una 108 MiráBA

botella de vino y un corte de carne que no es de vaca. Por la radio nos enteramos del secuestro de un chico el primer día del ciclo lectivo. Dudas, discusiones políticas, enfrentamientos generacionales y revelaciones sobre la historia familiar de los dueños de casa...

Ficha técnico artística Autoría: Daniel Kersner, Dramaturgia: Daniel Kersner, Actúan: Facundo Bein, Gabriela Blejer, Macarena Gonzalez, Rubén González, Músicos: Pablo Parera, Voz en Off: Claudio Orellano, Vestuario: El Desguace, Escenografía: Jose Daniel Menossi, Maquillaje: Maru Capria, Diseño de luces: Paula Fraga, Daniel Kersner, Música original: Federico Kersner Banda de sonido: Lautaro González, Fotografía: Ximena Roux, Utilero: El Desguace, Arte: Valeria Alonso, Diseño gráfico: Valeria Alonso, Entrenamiento actoral: Isabel Caban, Asistencia técnica: Sebastián Bahamonde, Asistencia de dirección: Alicia Ricagni, Prensa: Tehagolaprensa, Dirección: Daniel Kersner Web: http://teatroeldesguace.blogspot.com/ Duración: 60 minutos Entrada gral. $70/ Estud. y jub. $50

CUANDO TE MUERAS DEL TODO

SÁBADOS 22:30HS Dramat. Daniel Dalmaroni / Dir. Armando Saire Un marido asesina a su esposa en el lecho matrimonial. Cuando él cree que está muerta, ella, aún con la cuchilla clavada en el pecho sigue estando presente, recriminándole todos los conflictos que están viviendo en su

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pareja. Pero sólo él puede verla y oírla, situación que entorpecerá a los demás cómplices que son su amante, el padre y la madre de él y un psicólogo y al rol que cada uno tiene para la desaparición del cadáver, porque no está.

El marido para explicar esta situación se verá forzado y expuesto al fracaso del plan, dado que cada uno de los integrantes tienen fuertes y oscuras ra-

zones para participar en tan macabra decisión. Para contactarse con la muerta harán una suerte de sesión espiritista que finalmente pondrá a descubierto viejas y turbias historias familiares que desconocían de ellos Ficha técnico artística Actúan: Rubén González, Ana Larzen, Alberto Raul Nores, Daniel Porce-

DESPOJADAS Versión libre de “El Despojamiento” de Griselda Gambaro.

Una mujer en tres actrices, reflejos de una misma sombra en el tiempo. Un sala de espera, una espera y un trabajo; y un empleado que ve en ella “una cosa” para ser despojada. Ser flexible o hacerse respetar? Es el dilema de esta mujer que confia en ese lugar mientras que el acoso de su mente trae al presente a Pepe, su violenta pareja. Se establece una fuerte lucha interna contra ese pensamiento que no puede dominar; resistiendo y aceptando el despojamiento en manos de un empleado, con tal de agradar y ser contratada para el trabajo. Una preocupación que aumenta en tensión a medida que se denigra y también humilla, quedando al desnudo su alma, su voluntad, su condición de mujer...

ELENCO: Oscar Bartoli María Lorena López.

Claudia Berisso Alejandra Giribaldi.

Gustavo Leiva.

DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: Alejandra Giribaldi Asistente de Dirección: Gustavo Leiva Sonido e ilumminación: Julian Zabala BONO CONTRIBUCIÓN: $ 50 Sábados 7 y 21 de Junio 22 hs EL FONDO ESPACIO TEATRAL 10 Nro 1523 e/ 63 y 64 Tel: 4906740 Cel:2214886808 elfondoteatral@gmail.com 109 MiráBA

llana, Alicia Ricagni, Vanesa Sorribas Duración: 70 minutos Entrada gral. $70/ Estud. y jub. $50 RESERVAS: 3966-8740 eldesguaceteatro@gmail.com www.alternativateatral.com.ar

El Desguace Teatro

Mexico 3694 (y Colombres) / Boedo / 3966-8740 http://teatroeldesguace.blogspot.com

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TEATRO

Grupo La Terraza Teatro

El Diario del Capitán Arsenio de Pablo Bernasconi.

Domingos 15 / 22 y 29 JUNIO / 17 hs SALA 420 (calle 42 Nro 571) La Plata Reservas 4705094 Actuación: Lisandro Amado.

Voces: Federico Aimetta.

Ayelen Dias Correia.

Realización de Arsenio: Esteban Derito.

Escenografía y objetos: Pierina Ruiz.

Realización de inventos: MATE E.P. Vestuario: Magalí Salvatore.

Realización Audiovisual: Mauro Gomez.

Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga

Música Original: Andrea Casaccio y Gonzalo Correa.

Músicos invitados: Leandro Marzani (flauta traversa), Martín Rosendo (Armónica) y Sergio Casanovas (Archilaúd) “Recercare de F. Spinaccino” Edición: Juan Gasco.

Asistente de Dirección: Estanislao Pedernera Dirección Musical: Gonzalo Correa.

Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto 110 MiráBA

El Diario del Capitán Arsenio fue encontrado por casualidad. Data de 1780 y es el manuscrito sobre la aviación, más valioso y más antiguo que se conoce después del de Leonardo Da Vinci. Sus páginas están llenas de bocetos, garabatos y anotaciones técnicas en las que se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Dejamos en manos del público, con los pies bien en la tierra pero con la cabeza en las nubes, considerar si estos intentos terminaron en éxitos o en fracasos.

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TEATRO

El eco del silencio+ Partida tres Liliana Toccaceli + Silvina Linzuain en programa compartido

continuación de la función de estreno, incluyendo el convite.

Estreno para público: sábado 7 de junio, a las 20.30hs Funciones: sábados 7, 14, 21 y 28 de junio, 20.30 hs.

Duración de la obra: Centro Cultural Borges: Viamonte 525. Sala III, ubicada en el 3er nivel Informes: 5555-5450 Entrada: $100 Y $80 Sinopsis Doña Paula me permitió oír en el silencio el eco de la Puna.

EL ECO DEL SILENCIO de Liliana Toccaceli A partir de sus propias vivencias compartidas con mujeres de la puna jujeña, la coreógrafa Liliana Toccaceli plasma en esta obra las marcas de lo femenino en la sociedad del noroeste argentino y las huellas de esta experiencia en su vida de mujer moderna y citadina.

El carnaval, con toda su enorme tradición como espacio de recreación del mundo cotidiano, es el cristal a través del que se mira. y es esta mirada vuelta espectáculo la que privilegia la experiencia emocional y expresiva por sobre estereotipados juicios de valor tanto en el abordaje estético como en el dramático.

A los rituales del carnaval: su música, danza, sus lugares mágicos, las múltiples ofrendas a la pachamama, se suma la tradicional flechada –ritual norteño ineludible para todo aquel que desee comenzar a construir su casa y quiera contar con la bendición de la madre tierra.

Una flechada en vivo el día de la función estreno para la prensa e invitados será el benéfico augurio para la puesta en escena de los dos espectáculos.

El eco del silencio cuenta con el apoyo del fondo metropolitano de la cultura, las artes y las ciencias del ministerio de cultura del gobierno de la C.A.B.A Estreno: lunes 2 de junio, a las 20hs.

Este ritual de inauguración de la sala se realizará por única vez el 2 de junio a

Esta construcción creativa recrea el universo de la mujer de la Puna jujeña desde la vivencia de la coreógrafa: la impronta del rol femenino en la sociedad del NOA impacta con fuerza sobre la cosmopolita mujer moderna y urbana.

Se alude a la época del Carnaval desde la apropiación y reinterpretación de los elementos contemplados (las labores, la tierra, la femineidad, la sensualidad, la maternidad, lo animal, el descontrol, el control, etc.), a través de la trama de lenguajes desarrollados: movimiento, dramaturgia, música, vestuario y diseño lumínico.

Se pretende abordar esta realidad sin emitir un juicio de valor, prevaleciendo la experiencia emocional y expresiva, tanto en la estructura dramática, como en su estética.

Ficha artístico técnica Idea y coreografía: Liliana Toccaceli Intérprete: Paloma Macchione Diseño sonoro: Martín Wainsbrot Intérprete en vientos autóctonos: Pablo Iglesias Diseño de iluminación: Adrián Cintioli Idea y diseño de vestuario: Marcela Lorenzo y Liliana Toccaceli Objetos escénicos: Marcela Lorenzo y Liliana Toccaceli Fotografía y diseño gráfico: Marcela Lorenzo Asistente de dirección: Mónica Landa Prensa: Simkin&Franco Producción: Paloma Macchione.

Dirección y producción: Liliana Toccaceli Colaboración: dramaturgo Emma112 MiráBA

nuel Medina Agradecimientos: Patricia Almazán; Clementina Cabrera; Paula Carrazana; Azucena Colatarci; y Karina Ortega Liliana Toccaceli Es Licenciada en Composición Coreográfica.

Actualmente está realizando la tesis para alcanzar el grado de Lic. en Folklore del IUNA, Prof. Nacional de Danzas Clásicas y de Danzas Nativas y Folklore. Tomó cursos de perfeccionamiento en su especialidad. Entre otros: en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Escuela Argentina de Eutonía.

Integró el cuerpo de baile del Teatro Colón, del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín y de varias compañías, dirigidas por L.Yusen, A. M. Stekelman, M. Robles, R.Grinstein y C. Pazzaglini.

Participó en proyectos del Gobierno de CABA, en espectáculos junto a S. Rinaldi, A. Varela, y M. Garaña, coreógrafa de la Ópera Macbeth en el Teatro Colón, entre otras producciones.

Participó en espectáculos en diversos espacios del territorio nacional e internacional: Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Israel, Chile, Brasil, Alemania, Suiza, Islandia, México, Puerto Rico, España y Rusia.

Dirigió el conjunto coreográfico del Área de Folklore y fue coreógrafa del taller experimental del Ballet del Departamento de Artes del Movimiento (IUNA).

Recibió subsidios a la creación otorgado por el Instituto PRODANZA y el FONDO METROPOLITANO en dos oportunidades.

Han publicado sobre su obra artística autores como H. Ferrer, E. Dos Santos, M. Isse Moyano, O. F. Latour de Botas y M. Pobeau de Francia.

Ejerce el cargo de Profesor titular concursado del IUNA. Recibió distinciones por su trayectoria docente.

Dictó cursos en festivales en Francia, Islandia e Italia de Tango y de Danza Contemporánea.

Integró jurados de concursos docentes y de defensas de tesis, también en certámenes nacionales e internacionales.

Es expositora en Congresos y Jornadas de la especialidad.

Paloma Macchione

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Egresó de la Escuela Nacional de Danzas y del Instituto Universitario Nacional de Arte (Intérprete Nacional Superior de Danza Contemporánea).

Se encuentra cursando la Licenciatura en Arte en la UNSAM. Trabajó como bailarina con los coreógrafos Roxana Grinstein, Diana Theocharidis, Carlos Trunsky, Mabel Dai Chi Chang, Oscar Aráiz, Reijo Kela (Finlandia), Rodolfo Lastra, Rodolfo Prante, Liliana Toccaceli, Favela Vera Ortíz

DIVORCIADAS Un Musical Bizarro” de Sergio Lobo Con: Andrea Lobo – Thais Cavero – Elena Brozzo – Carla Volpe Bailarines: Andrea Martínez – Mariano Scollo – Leonardo Borquez Tamara Septier – Cielo Lobos Coreógrafa: Pamela Campos Libro y música: Sergio Luis lobo Maquillaje: Fabián Aacri Pelucas y Postizos: Miriam Manelli

(Finlandia) y Susana Szperling.

Se presentó en diversos espacios escénicos del país y del extranjero: Chile, Brasil, Suiza y Argelia.

En 2008 dirigió la obra “Flux” junto a Melina Martínez y Marina Ottomano, contando con el subsidio a la creación PRODANZA. Realizó la asistencia de dirección de las obras “Precaria Muerte” y “Tres en un tiempo” de Roxana Grinstein para la Compañía de Danza Contemporánea

Diseño gráfico: Sergio Fernández Asistencia: Pablo Benegas Dirección General: SERGIO LOBO Se desarrolla en la peluquería “angustiadas, divertidas, divorcidas“ donde “las Amandas” hacen la más delirante catarsis relatando sus fracasos matrimoniales al ritmo del rock y jazz.

TEATRO LA RATONERA CULTURAL Pte Perón 1422 – CABA Funciones: Sábados 23.00 hs.

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del IUNA. Actualmente trabaja como docente adjunta en la cátedra de Danza Moderna y Contemporánea III y IV de la Licenciatura en Tango y Folklore del IUNA. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Localidades: $ 80 DANIEL FALCONE PRENSA Y COMUNICACION RRPP Premios Hugo al Teatro Musical Creador Musicales Baires Argentina Teléfono 4832-4375 Celular 155-061-5879 falconeprensa@fibertel.com.ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar Facebook - Daniel Falcone III Twitter – DANIELFALCONE Skype - dafalcone

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TEATRO

1982 Obertura Solemne De Lisandro Fiks.

En el Auditorio Losada.

Con Christian Álvarez, Romina Fernandes, Darío Dukáh y Lisandro Fiks.

Dirección: Lisandro Fiks.

Victoria y Martín esperan, como todos los domingos, la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la mentira, la falta de escucha y el fanatismo entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.

Funciones: sábados las 20.30 hs / Reservas: 4371-9098 / Localidades: $ 80.Auditorio Losada – Corrientes 1551

La Mueca Sábados, 21:00 hs.

TEATRO DE LA FÁBULA (Aguero 444)

“El hecho de que ustedes sean una porquería viviente, no quiere decir que como fenómeno estético no constituyan una pieza de valor excepcional.

Son arte, poesía de la peor especie humana, pero auténtica, pura; eso sí… Como decía un amigo mío, la más pura y auténtica expresión de la hipocresía” (El sueco, de la banda La Mueca) Buenos Aires, 2014 El sábado 12 de abril a las 21:00 hs. se estrenó “La Mueca”· de Eduardo Pavlovsky con adaptación de Andrés Chan y Germán Pierotti y dirección de Andrés Chan en el Teatro de la Fábula.

Una versión adaptada a la modernidad que vivimos, en la que todos los acontecimientos están a la vista de los otros

en la plataforma de la web y las redes sociales. La exposición a la mirada de los otros potenciada y multiplicada por la tecnología.

Sinopsis: “La singular banda del Sueco irrumpe en la casa de una pareja de jóvenes modernos… Con sus cámaras y equipos suben a la web sus operaciones. No necesitan beber o drogarse para hacer lo que hacen: disfrutan la adrenalina que les produce lo que ellos mismos provocan. Se embriagan con la angustia de 114 MiráBA

sus víctimas. Husmean el olor, la sangre y las lágrimas de los cuerpos intervenidos. Es parte del juego por llevar a la pareja hasta sus límites: allí donde todos los seres humanos se sienten desnudos, vulnerables y son capaces de traicionar incluso aquello que más aman y defienden.

Cuando esto sucede aparece la verdad, o al menos la evidencia de esas ficciones a las cuales nos aferramos. Nuestra cotidiana mueca hipócrita.”

Ficha Artística

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Adaptación: Andrés Chan y Germán Pierotti Actuación: Guillermo Caranzano, María Carla Anziano, Laura Varela, Germán Pierotti, Ary Ratowiecki, Verónica Feuring Escenografía: Roberto Trejo Iluminación: Miguel Solowej Música original: Banda Los Espejos Foto: Andrea Levy Audiovisuales: Pablo Draletti Supervisión de vestuario: Andrés Chan Diseño gráfico y diseño web: Roberto Trejo Asistencia de dirección y producción: Lucía Steimberg Prensa: Octavia Comunicación Producción: Devenir Teatro

LA TERTULIA GALLO 826, CAPITAL. TE: 4-865-0303

Dirección general: Andrés Chan Duración: 65 minutos Agenda: Estreno: 12 de abril, 21:00 hs.

Dónde: Teatro de la Fábula, Aguero 444.

Tel: 4862 6439 Funciones: sábados a las 21.00 hs.

Localidades generales $80 Jubilados y estudiantes $50 Contactos: lamuecahipocrita@outlook.com.ar, luulita_028@hotmail.com Reservas: 1552625852 y 48626439 Más información: www.lamuecahipocrita.com.ar https://www.facebook.com/pages/Lamuecahip%C3%B3crita/22486323104

4086?ref=hl Sobre Andrés Chan: Andrés Chan ha dirigido a su grupo Devenir Teatro en las siguientes obras: Bartleby, el escribiente de Herman Melville en el Teatro de La Fábula (2012) (adaptación propia); ¿Quién yo? de Dalmiro Saenz, “Secretos”de Raquel Diana; “Teatro Undergrún”, versión libre de “Rojos Globos Rojos” de Tato Pavlovsky, (2007/2008), “100% impro”, (2007/2008), , “A puerta cerrada”, de Jean Paul Sartre (2010), “Ella” de Susana Torres Molina (2010), “Cero” de Susana Torres Molina (2010), “100% impro” (2010); en la Casona Cultural de Humahuaca, Lo que yo haría... tal ver sea otra cosa”, Cámara de teatro (2008).

Visini y Julián Blutman. Viernes 22.30 hs $90. Descuento a estudiantes y jubilados.

www.teatrolatertulia.com.ar

DOMINGOS SABADOS VIERNES “RATS, CASI UN MUSICAL” dramaturgia y dirección: Sebastian Kirszner. Con:Victoria Arrabaça, Ariel Bar-On, Gisel Eiriz y elenco.Viernes 20.30 hs. $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“CANCIONES PARA OJOS CERRADOS” dramaturgia y dirección: Juan Crespo. Con Soledad Cicchilli, Ema

“SOLO EN CUATRO PALABRAS” dramaturgia y dirección: Alejo Beccar. Con Carolina Avigliano, Faith Marden, Consuelo Rodriguez y Natalia De Elia. Sábado 21.00 hs $ 90.

Descuento a estudiantes y jubilados.

“PIEL DE CHANCHO” de José María Muscari. Dirección: Darío Portugal Pasache. Con Marie Mazza, Nadia Brom y Graciela Gonzalez Saavedra. Sábado 23.00 hs $ 90.

Descuento a estudiantes y jubilados.

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“EL CUENTO DE LOS ZAPATOS” dramaturgia y dirección Jorge Rod. Con Laura Rossi, Amelia Pugliese, Ximena Pace y Ernesto Tavoloni. Domingo 18.00 hs. $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“EL Y NOS” dramaturgia y dirección: Claudio Durán. Con: Ana Livingston, Marina Pinus y Luciana Marquez. Domingo 20.00 hs. $ 90.

Descuento a estudiantes y jubilados.

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TEATRO

EL SALVAJE Aventura dramática sobre un cuento de Horacio Quiroga Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama Sinopsis: Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad.

Ficha técnica artística: Dramaturgia y actuación: PABLO FINAMORE Escenografía y vestuario: ALEJANDRO MATEO Diseño de Luces: El salvaje Música: LUIS REALES Fotografías: EVA M. NEBREDA Prensa y difusión: OCTAVIA COMUNICACIÓN Dirección: ROMÁN LAMAS AGENDA: Funciones: domingos 17:00 hs.

Localidades: $ 80-. y $ 60-.

Lugar: Timbre 4 (Av. Boedo 640) Reservas: 011 4932 4395 Duración: 55 minutos Sobre el cuento “El salvaje” de Horacio Quiroga: Quiroga te hace revivir una experiencia que nos pertenece a todos. Tiene la capacidad de transmitir una visión nítida de acontecimientos tan lejanos como nuestros. La especie humana comenzaba a bajar de los árboles.

Empezaban a existir las primeras familias. Mujer y hombre se iban aceptando y funcionaban juntos con su cría. Pero la mayoría todavía vivía a solas en cobertizos indefensos arriba de los árboles. El cuento cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre.

Dice Pablo Finamore sobre la dra-

maturgia: Esta versión juega a encontrar la fluidez que nos haga partícipes de aquellos tiempos de la era terciaria con la misma contundencia que logra Horacio Quiroga en la acción literaria de su cuento. La pulsión de vida junto a la conciencia de la muerte. El deseo de trasmitir una visión, una idea de lo vivido como especie humana en los tiempos en que éramos los seres más insignificantes del planeta. Reconociendo el ADN, la profundidad o el vacio, el miedo, los riesgos y aventuras inconscientes, los placeres, el amor y la guerra, el no entendimiento, la cotidianeidad, el infinito de uno como todos. La adaptación entonces transita un movimiento, un desarrollo físico del cuento, haciéndolo carne y alma con la pluma del cuerpo.

Sobre los artistas: Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran, Patrice Pavis, Ricardo Bartis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón. Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un 116 MiráBA

Guapo de 900” de Eichelbaum. Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode. Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actualmente en el elenco de “El Placard” dir. Lía Jelín.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh. Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni. “Dreyfus” de Glumberg.

Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh. Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco (2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce amor” Telefe. “Somos Familia” Telefe.

“Permiso para amar”, Televisa. “Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

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Román Lamas: Es actor, realizador de títeres, titiritero, director y músico. En 1991 egresó de la escuela Taller De Titiriteros Del Teatro San Martín. Sus maestros fueron: Javier Villafañe, Ariel Bufano, Adelaida Mangani, Roberto Docampo, Marta Sánchez, Miguel Rur y Helena Alderoqui. Luego ingresó al Elenco De Titiriteros del mismo teatro, participando en las siguientes obras: Los caminos de don Quijote, La travesía de Manuela, El gran circo criollo, Paso a paso, La balada del gran Macabro, Muñeca, Pepe, el chico de papel, El pájaro azul, El retablillo de don Cristóbal, El Caballero vacilante, El maravilloso viaje de Maese Trujamán, Greta y Gaspar. Moc y Poc. El caballero de la mano de fuego.

Cursó sus estudios de teatro y con Maria Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcon. Actualmente cursa técnica vocal y canto con Magdalena Leon.

Fue integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos, desde 1990 a 2008 participando en los espectáculos: Ubú Rey, Variaciones sobre B… El

hombre de arena, Cámara Gessel, Maquina Hamlet, Circo negro, Zooedipous, La última noche de la humanidad tanto en el país como en el exterior, ganando numerosos premios: Konex, Ace, Maria Guerrero entre otros.

Desde 1991 hasta la fecha, fue dirigido por: Javier Swedsky, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Dora Milea, Teresita Galimany, Claudio Martinez Bel, Rubén Segal, en las siguientes obras:Yo he visto el mar,Bajo el agua esta las palabras, Niñas piden auxilio por un conducto de ventilación, Los efectos del viaje, Antígona, Un hombre en quiebra, Bálsamo, El matadero 2.0, Sin voces, Terror y miseria en el primer franquismo, Sueño de una noche de verano,Cancun, Aviones enterrados en la playa. Dirigió el espectáculo de títeres Moc y Poc de Luis Pescetti con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Dirigió el espectáculo Ábrete memoria antigua en el marco de rituales de

pasaje en el CTCBA, con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Participó como actor en los siguientes films: “La suerte está echada”, “Algo habrán hecho parte 1” y “Quince minutos de gloria”. “Los niños que escriben en el cielo”.

tral de dicho texto. La musicalidad y la cadencia del mismo los llevó a convocar al cellista Rafael Delgado quien, a través de un entramado de citas musicales construido por él, “dice” el texto junto a Couceyro.

Una invitación a pensar y disfrutar los territorios afines entre teatro y li-

teratura.

Funciones: Sábados a las 18 horas / Entrada general $90 Reservas al 4862 7400 o en la página web del teatro http://www.elextranjeroteatro.com Teatro El extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA

“El salvaje” en los medios: Columna de Espectáculos de Alejo Álvarez Herrera. V7, Canal 7: http://www.youtube.com/watch?v=D5 0idYkLyT8 Mardel Directo, Canal 8 de Mar del Plata: http://www.youtube.com/watch?v=4s GYGismV4c Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

El rastro Los sábados a las 18 en El Extranjero Sobre la novela de Margo Glantz.

Versión teatral de Analía Couceyro. con la colaboración de Alejandro Tantanian. Con Analía Couceyro y Rafael Delgado. Dirección / Alejandro Tantanian.

Luego de un exitoso ciclo de verano llevado adelante en el Museo del Libro y de la Lengua, El rastro: espectáculo concebido por Analía Couceyro, Alejandro Tantanian y Rafael Delgado a partir del texto extraordinario de la novelista mexicana Margo Glantz, se presentan en la sala El extranjero de la ciudad de Buenos Aires todos los sábados a las 18 horas.

A manera de monólogo, y a partir de la novela de la escritora mexicana Margo Glantz, Analía Couceyro acompañada y dirigida por Alejandro Tantanian- se sumergieron en la tarea de realizar una adaptación tea-

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TEATRO El sueño del Pibe

Sainete para títeres de mesa Autora: Laura Inés Gutman Funciones: Junio y Julio: Sábados 20.30 hs desde el 14 de junio La Scala de San Telmo: Dr. José Modesto Giuffra 371 (alt. Defensa al 800 / Paseo Colón al 800) – C.A.B.A. Localidades $ 50 - Teléfono: 011 43621187 Titiriteros: Lorena Azconovieta, Paula Cueto, Mariano del Pozzo, Elena Gowland, Raquel Navas Ortega, Marcelo Lizarraga, Florencia Orce.

La cantante: Marta Pomponio.

Diseño y realización de títeres y objetos: Simón Wajntrob.

Dirección y musicalización: Laura Inés Gutman.

Un pibe que quiere ser músico, una cantante de tangos, un extranjero que se enamora en Buenos Aires y un porteño que cree que se las sabe todas.

Un tango que nació para dar la vuelta al mundo, y otro para quedarse acá.

Titiriteando tangos.

NOTAS Y CRITICAS Diario Tiempo Argentino nota por Jorge Dubatti http://tiempo.infonews.com/2014/05/2 1/cultura-124811-munecos-y-tangos— en-un-sainete-criollo.php En el centenario del nacimiento de nuestro querido bandoneonista Aníbal Troilo, queremos acercarle al público una obra que rescata la poética del tango.

Por medio del sainete, una pieza corta, de tono cómico con elementos musicales y personajes prototípicos de la bohemia porteña, la obra para títeres “El sueño de Pibe” cuenta la historia de un muchacho que quiere ser músico.

El Pibe protagonista de esta historia, trabaja en un bar como mozo. Allí trabaja también Beba Jaramillo una seductora cantante de tangos. El dueño del bar, Don Eliseo, es un porteño que, según sus propias palabras, “se quiere dedicar al

espectáculo”, y cree que se las sabe todas.

La acción transcurre durante la noche en que llega a trabajar al bar un violinista extranjero, un músico bohemio que inmediatamente se enamora de Beba.

Beba ilusionada con su nueva conquista decide abandonar el bar para seguir los pasos del violinista y presentarse a una audición con una “Orquesta típica”, Formación musical que brilló con el esplendor del género musical del tango en todo el mundo y a la cual lentamente fueron integrándose figuras femeninas.

Un elemento onírico de la puesta en escena lo constituye la inclusión de los títeres Guitarra, Violín y Bandoneón. Son instrumentos musicales que cobran vida y se relacionan con el protagonista de la historia aportando un elemento de conexión entre las características de un teatro costumbrista y el teatro de objetos.

La puesta en escena tiene un carácter musical muy fuerte. La banda sonora está compuesta por tangos que interpretan los mismos titiriteros y otros clásicos temas instrumentales.

El elenco se completa con la presencia de una cantante y actriz en vivo que hilvana los momentos del recuerdo.

La obra intenta rescatar el espíritu bohemio de los personajes y sus deseos de realizar su sueño más preciado, la vida de artista.

Con un elenco de intérpretes formados en el arte integral del teatro de títeres la obra se propone difundir este teatro ofreciendo un espectáculo donde el lenguaje teatral, la música y la plástica se 118 MiráBA

articulan con la magia y el oficio del intérprete titiritero.

Sobre su autora y directora LAURA INES GUTMAN Egresada de la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín.

Regisseur egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Licenciada en Composición Coreográfica por el I.U.N.A. con mención en Expresión Corporal.

Su formación integral en teatro, canto, y danza le permitió participar dos veces como becaria del Camping Musical Bariloche y en numerosos espectáculos como intérprete cantante y actriz.

Dirigió la puesta en escena de “Bacantes de Eurípides” también la puesta en escena para la ópera “The Fairy Queen” de H. Purcell basada en Sueño de una noche de verano de W. Shakespeare, con el Coro y Orquesta de la UBA en el Centro Cultural Rojas en Octubre y Noviembre de 2010 en la sala Sala Batato Barea y “Alcina”una puesta en escena de la ópera de Heandel en el Teatro Empire.

Es docente en la U.B.A. en la Licenciatura en Musicoterapia en la Facultad de Psicología y en la Carrera de Diseño y Comunicación en la UP. Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar

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Guayaquil Una historia de amor

Teatro Del Pueblo.

A partir del 10/5 pasa a los sábados 22hs y domingos continúa a las 20hs.

De Mario Diament, con Ana Yovino, Georgina Rey, Pablo Razuk, Edgardo Moreira, Luis Gasloli, Rodrigo Pagano y Santiago Figueroa. Dirección: Manuel Iedvabni En 1843 un joven historiador francés intenta, rastreando los pasos del fundamental encuentro ocurrido entre los libertadores americanos San Martín y Bolívar del que no existen registros, revelar un pasaje histórico pero acaba descubriendo otra cara de la historia…

Las escenas se alternan en el ámbito de cada uno de los Libertadores, como si fuera un partido de ajedrez, como cada contrincante hace su jugada y espera la del otro. Es un juego donde los héroes bajan del pedestal y son simplemente seres humanos que aman y desean intensamente. Las mujeres (Manuela Sáenz y Rosa Campusano) tienen una notable importancia en la vida intima de los Libertadores. La pieza como bien destaca Diament, es esencialmente, una historia de amor.

Se impone, pues, una cuota de ternura y de comedia donde el cruce de temperamentos y disputas políticas se ven atravesadas por desventuras amo-

ESPACIO ARTE VIVO SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELA DE STAND UP EN LA PLATA. FUNCIONES MARATÓN DE STAND UP Y MONÓLOGOS DE HUMOR Comediantes surgidos de los Talleres de Stand Up de Arte Vivo pre-

rosas que las parejas viven con apasionada intensidad. El desenlace nos hace pensar en la intimidad atravesada por el desasosiego. Las dos más grandes espadas de América nos cuentan sus pasiones en tiempos turbulentos. sentan Monólogos diferentes en cada función. Dirección Alicia Diciacio. Todos los viernes de junio a las 22hs.

GRANDES DIVANES 1- HUMOR + PSICOANÁLISIS Con Tati Sampaoli, Marcos Spanevello y Fernanda Cataldo. Escrita y dirigida por Marcos Spanevello y Máximo Calabrese. Sábados 7 y 14 de junio a las 21 hs.

GRANDES DIVANES 2- HUMOR + PSICOANÁLISIS Con Mariana Piro, Aldo Rizzo y Tato Tarabotto. Escrita y dirigida por 119 MiráBA

Funciones: Sábados y domingos a las 20 horas - Localidades: $ 100.- / Tel. 4326- 3626 A partir del 10/5 pasa a los sábados 22hs y domingos continúa a las 20hs.

Teatro Del Pueblo - Av. Roque Saenz Peña 943 Marcos Spanevello y Máximo Calabrese. Sábados 21 y 28 de junio a las 21 hs.

EL LABERINTO - LA MAGIA HECHA REALIDAD Teatro Infantil- Con Bárbara Rizzi, Diego Oviedo, Juan Ricci, Lourdes Campos, Lucía Tommasi y Marina Acosta. Escrita y dirigida por Linet Zaragoza. Todos los sábados de junio a las 16 hs.

Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.

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TEATRO

HUMAHUACA 4080 Dos amigos. dos hermanos. una pareja. un departamento. en un espacio reducido, la convivencia une y al mismo tiempo separa.

Durante los preparativos de una fiesta de cumpleaños el ánimo festivo se mezcla con las carencias y los miedos que piden aflorar. en humahuaca 4080 hay una olla a punto de estallar.

Estreno para público y prensa: miércoles 4 de junio, a las 21HS. FUNCIONES: miércoles a las 21hs DURACIÓN DE LA OBRA: 60 minutos PAN Y ARTE: Boedo 876 INFORMES: 4957-6922 RESERVAS: www.alternativateatral.com ENTRADA: $80. Estudiantes y jubilados: $60 + info: teatro@panyarte.com.ar www.panyarte.com.ar

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Aldana Contrera ACTÚAN: Patricio Martín Ramos, Gustavo Pelato, Delfina Danelotti PRENSA: Simkin&Franco ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño FOTOGRAFÍA: Silvina Salado y Denise Neustadt PRODUCCIÓN GENERAL: Nora Garibaldi

SINOPSIS Miguel y Mariluz son hermanos. Mariluz y Manuel son novios. Manuel y Miguel son mejores amigos.

En un espacio reducido la convivencia los une tanto como los separa. Así como los tres deciden convivir entre sí, también deciden convivir con los problemas. No resuelven, no arriesgan y todo sigue su flujo tratando de llenar las carencias que cada uno tiene.

La expectativa de una fiesta de cumpleaños los anima, comienzan los preparativos pero el clima festivo se accidenta y el cumpleaños sucede como puede.

Manuel, Miguel y Mariluz festejan carentes de un sentido de festejo, dejando ver el hartazgo y la soledad que les genera no saber quién es esa otra persona que creían conocer, o peor aún, no saber bien quienes son ellos mismos.

“Comenzamos en el 2013 con una propuesta inicial de carácter lúdico que tenía una única premisa: hacer teatro.

Trabajamos sin un sentido intelectual previo y con imágenes disparadoras como marco de vínculo entre los personajes.

Durante el desarrollo, invitamos gente a presenciar los ensayos abiertos dirigidos en vivo para que puedan espiar la vida de estos tres personajes, sin guión ni marcaciones previas, trabajando con lo que aparecía y sucedía en el momento, con impulsos físicos de improvisación.

Con el correr de los ensayos esta primera idea quedó atrás y fue ganando terreno una historia que latía y pedía una continuidad y un marco más concreto de trabajo.

Fue así cómo comenzamos a desarmar, articular y reconstruir las escenas para crear un texto y darle un sentido al flujo narrativo.

De esta manera y casi sin darnos cuenta nació “Humahuaca 4080”, domicilio donde se gestó la obra.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA DRAMATURGIA: Delfina Danelotti DIRECCIÓN: Luciana Martínez Bayón

CÓMO SE GESTÓ ESTA OBRA

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El siguiente paso fue realizar una función privada para gente allegada, quienes recibieron positiva y constructivamente la obra, lo que nos incentivó a armar un proyecto más ambicioso para el 2014.

Con esta nueva pauta, reorganizamos los roles tomando yo la función de directora, originalmente desarrollada por Aldana Contrera, quien a su vez tomó mi rol original como asistente de dirección.

También se sumó al elenco Patricio Ramos como reemplazo de Andrés Roveto en el papel de Manuel.

Todos los que integramos “Humahuaca 4080” sentimos que el proyecto se creó a sí mismo, más allá de nuestros cuerpos y nuestras intenciones.

Fuimos descubriendo de a poco la obra que ya estaba dentro de esa casa, y lo único que nosotros hicimos fue dejarnos tomar por ella para que pueda hacerse ver”.

Luciana Martínez Bayón Dirección LUCIANA MARTÍNEZ BAYÓN Egresó como actriz y directora de artes escénicas del CIC y complementó sus estudios en la EMAD. En dramaturgia se formó con Romina Paula, Cynthia Edul, Maruja Bustamante, Gael Policano Rossi y Matías Feldman.

Realizó talleres de actuación, dirección y montaje con diversos profesores como Bernardo Cappa, José María Muscari, Mariela Asensio, Maruja Bus-

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tamante y Hernán Carbón.

Como actriz trabajó en “Promiscua” y “El juego del amor y del azar”.

Participó como asistente de dirección en “La Leyenda de Lis Chi”, de Maruja Bustamante; “Lúcido”, de Aldana Contrera; y “Bang Bang estás muerto”, de Alejo Beccar.

Dirigió “El primer drama de Amanda” en el teatro Pan y Arte; y “Ra Re Ri” en el Club del Bufón y Liberarte.

Actualmente trabaja como columnista en el programa radial “Santa Brutalidad” por Sin Dial Radio y continúa sus estudios de dirección escénica en el IUNA.

SIMKIN & FRANCO

nero al que pertenecen.

En Elsa Schneider, del autor catalán Sergi Belbel, dos mujeres nos cuentan sus historias de vida, mostrando las desventuras que ambas se vieron forzadas a atravesar en distintos momentos históricos. Las dos primeras partes exhiben claramente el contexto en el

que se desarrolla la existencia de cada uno de los personajes, mientras que la tercera se presenta como una instancia atemporal.

Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Estreno Domingo 22 de junio 20.30

Elsa Schneider de Sergi Belbel

Dirección y Producción General: Roberto Fajardo Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Julieta Fajardo Elenco: Karina Iazurlo (Elsa), Victoria Fortuny (Schneider) y Claudia Rocha (Elsa Schneider) Teatro Taller del Angel Mario Bravo 1239 – C.A.B.A. Funciones Domingos 20.30hs Reservas: 4963-1571 Localidades: $90 (Estudiantes y jubilados $70) http://www.elsaschneiderbsas.wordpress.com https://www.facebook.com/elsaschneiderdesergibelbel Tres monólogos. Tres miradas sobre la condición femenina. Una profunda reflexión sobre el hecho de ser mujer y los abusos a los que se ve sometida en distintos contextos socioculturales a lo largo de la historia.

Vestuario: Anastasia Meier Escenografía: Gina Michienzi Iluminación: Christian Gadea Fotografía: Melany Mosquera Diseño Gráfico: María Sol Frisardi Adaptación al Rioplatense: Julieta Fajardo Tomando como arquetipos femeninos a Elsa -un personaje basado en una novela del autor austríaco Arthur Schnitzler- y a Romy Schneider -actriz que fue famosa tanto por su talento, como por su trágica existencia-, Belbel parece querer reivindicar a todas las mujeres que se han visto o aún se ven sometidas a tratos violentos o discriminatorios por la sola razón del gé-

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PRENSA Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com

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TEATRO

ESTRENO SÁBADO 7 DE JUNIO

JUANITO (Una aventura en cohete) Funciones: Sábados 17hs Entrada: $80 Teatro La Mueca Cabrera 4255 - CABA Reservas: Tel. 4867.2155 Duración: 50 min Juanito y su madre Carmen, han dejado atrás la nostálgica y añorada ciudad de Rosario para venir a la capital persiguiendo una promesa de progreso.

Irán a vivir a un nuevo barrio, donde Juanito, logrará el sentido de pertenencia y de camaradería entre sus nuevos compañeros de escuela. Junto a Ramona, Facu y Lola, formarán un grupo de amigos donde el juego y la solidaridad serán sus pilares para expresarse. La historia da un giro cuando Facu comienza a trabajar. Un Chancho, personaje más bizarro que malvado, le ofrece trabajo en la fábrica del barrio.

Ficha técnica: Elenco: Elenco: Celeste Antenucci, Ludmila Conrad, Ignacio Gracia, Paula Mesonero, Manuel Rivadeneira y Victoria Wilson Diseño de luces:

Mariano Laguzzi Escenografía: Vanesa Verati y Roxi Ameduri Marchettini Coreografías: Paula Mesonero Vestuario: Giselle Antenucci Fotografía: Carla Scalise Música original: Matías Avaltroni

Estrenos

Miel de avispas

Desde el 3 de mayo en La Clac Sobre textos de Alejandro Urdapilleta, con dirección de Tino Tinto.

Los textos incómodos, poéticos, despiadados y geniales de Alejandro Urdapilleta vuelven al sótano interpretados por tres actrices: Luciana Dulitzky * Juliana Ibáñez * Adriana Monteleone.

Sábados a las 22 horas. / Localidades: $ 80.- Reservas: 4382-6529 Sala La Clac – Av. De Mayo 1156 122 MiráBA

Ilustración: Lucas Ordoñes Asistencia de dirección: Martina Carou Dirección Jimena López Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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“PASO A PASO” Espacio Flamenco Argentino

Dirigido por el maestro ADRIAN GALIA Inauguración Jueves 29 de Mayo, a las 21.30 hs.

TEATRO EL CUBO Zelaya 3053, entre Jean Jaures y Anchorena. Tel: 4963 2568 La Noche de los Maestros ADRIAN GALIA MAESTRO INVITADO ROBERTO “CARACOL” PAVIOTTI GUITARRISTA INVITADO HECTOR ROMERO El talentoso maestro internacional del Arte Flamenco ADRIAN GALIA Inaugura ” PASO A PASO” Espacio Flamenco Argentino.

El maestro Galia se a propuesto llevar adelante esta iniciativa utilizando el Arte Flamenco como herramienta artística a través de volcar todo su conocimiento en el descubrimiento y formación de nuevas generaciones de Artistas del Flamenco Argentino.

Este proyecto cultural será acogido en el teatro EL CUBO, el cual pone a disposición dos importantes espacios.

En la sala mayor se dictarán clases temáticas de Danza Flamenca y en la

menor se podrá disfrutar de diferentes propuestas artísticas Flamenco-Argentinas, no siendo excluyentes en las mismas ya que abarcarán desde el baile, el cante, la música, la poesía, etc., extendiendo la mano a las diferentes manifestaciones convergiendo en una amalgama sin igual.

Creador de la “Compañía de Flamencos Adrian Galia” (1996) ya se ha presentado en las mas importantes escenas y Festivales Internacionales y en diferentes oportunidades en la calle corrientes teniendo en su haber una significativa convocatoria de pú123 MiráBA

blico y repercusiones de la prensa que destacó su talento, profesionalismo y creatividad artística.

Compañía de Flamencos Adrián Galia C/ Salitre, 45 - 4 Drch. 28012 Madrid Spain Móvil: +34.622.409.499 iPhone (Japón): +81.80.4467.0865 iPhone (Argentina): +54.9.11.6968.0949 email: ag@adriangalia.eu Prensa Luis Grizutti 154 060 2311

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TEATRO

“Una curiosa, atrayente, osada indagación sobre los vínculos parentales puestos en tensión y jugados desde la poética de lo omitido, donde la libido y las ensoñaciones agitan el oleaje emocional reprimido.”

Luis Mazas. Revista 23.

“Su textualidad tiene una libertad que no respeta los límites del teatro... Es un material completamente libre desde su concepción y eso obliga a la autora a ingresar en un territorio visual y de composición actoral, muy alejado de las propuestas convencionales” M. Umpierrez. Página 12.

La marea, último corte de Josefina Recio* Sábados de mayo y junio, 20 hs Espacio No Avestruz Humboldt 1857 / Palermo Entrada: $ 80 Descuento a estudiantes y jubilados $ 60 Reservas: 4777-6956 Mención Germán Rozenmacher de nueva dramaturgia. C.C.R.R Óperas Primas. C.C.R.R Nominada en rubro escenografía a los premios Florencio Sánchez https://www.facebook.com/pages/LaMarea-%C3%BAltimocorte/164415773711091?fref=ts http://lamareateatro.blogspot.com.ar “La Marea sucede entre las aguas.

Aguas de dentro y fuera. Las cargadas y las vacías. Las que fluyen y las que se pudren.

La obra explora las relaciones íntimas, es decir, las familiares.

Padre e hija, es la costa de un vai-ven permanente, infinito.

Plantea un espacio y un tiempo que sólo permite profundidad.

Van y vienen las ausencias, los agujeros, los cortes…los cuerpos.

Un padre-hombre-viejo y una hijamujer-joven son los personajes donde se dice del correr del tiempo, lo equívoco de tales funciones familiares, y acaso también de esa insistencia obscena que tiene el deseo. Un tercero que sin terminar de aparecer se constituye siempre en la sombra fatal.

El silencio y el mar se hacen uno en La Marea. Signos cuya significación la aporta el lector-espectador, en tanto se deja hundir por los personajes.

La Marea quizás, revele la identidad de esos amores que parecen existir para moverse siempre entre los mismos límites y a profundidades enormes, como el tiburón y su pescadito.”

Ficha Técnica Actúan: Paula Colombo, Horacio Marassi Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni Diseño escenográfico y de vestuario: Esteban Siderakis Asistencia en realización: Diego Rojas, Emiliano Fornaro, Cecilia Tavella Diseño sonoro y música original: Victoria Mc Coubrey Dispositivo de video: Nicolás Richat y Gabriel Rosas Producción ejecutiva: Gabriela Fernández Gavilán Asistencia de dirección: Diego Manara Dramaturgia y Dirección: Josefina Recio *Josefina Recio: Licenciada en Actua124 MiráBA

ción (I.U.N.A) y realizadora audiovisual (Cievyc). Completó sus estudios actorales con Guillermo Angelelli, Carlos Ianni y en dramaturgia con Marcelo Bertuccio. Su obra teatral La Marea recibió una mención en el VII German Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. El guión de Las nadadoras de Villa Rosa fue seleccionado en el concurso semillero de Talentos del MERCOSUR, y en el concurso Historias Breves del INCAA. Entre sus trabajos como actriz se destacan: Catch, Dir: José Maria Muscari, Alguien de algún modo, Dir: Ciro Zorzoli, La complicidad de la inocencia, Dir: Carlos Ianni, Tres patitos Dir: Claudia Quiroga, Noches de Verano Dir: Pedro Anthony, Visitas de grupo Las Lacias y Top Girls Dir: Mónica Maffia. En cine realizó El Debutante, video clips y fue productora de la serie documental Historia de las Máquinas y las Herramientas para Canal Encuentro. Actualmente trabaja en la edición de un libro que reúne textos poéticos de su autoría y la obra plástica de Los Chopen.

LA MAREA en los medios: // PÁGINA/ 12:: ESPECTÁCULOS http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/10-280842013-03-17.html “Umpierrez conoció La Marea en el 2011, cuando fue jurado del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, y la sorpresa fue inmediata: “Al leerlo quedé impactado. Su textualidad

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aislamiento es lo que plantea La marea, de la debutante Josefina Recio. Una curiosa, atrayente, osada indagación sobre los vínculos parentales puestos en tensión y jugados desde la poética de lo omitido, donde la libido y las ensoñaciones agitan el oleaje emocional reprimido. La marea alcanza su perturbador impacto en el flash del acto omitido, el hallazgo eventual de esos gestos autocensurados tras un diálogo escueto, sencillo y aparente, corrido fuera del realismo, forzado hasta el punto de riesgo del acto sin retorno. Lo hace soslayando, por fortuna, el peligro de las meras especulaciones psicologistas. En alguna medida La marea puede hallar conexión con trabajos de Susana Torres Molina, con los que parece estar en consonancia visceral. Como directora, Recio suscita el necesario compromiso de Paula Colombo y Horacio Marassi, intérpretes que pasan el conflicto por sus

propios cuerpos y almas y dan sustancia al ejercicio de estilo. La dramaturgia de escena cuaja sobre un espacio teatral de interesante planteo, definido en zonas complementarias (lo cotidiano y lo subjetivo), y la vigorosa amalgama de un video en sinfín sobre la recurrencia del tiempo interior con sugestión sonora, que pone la acción al borde de lo abstracto. La marea se presenta dentro del Proyecto Óperas Primas VIIª Edición (de marzo a mayo) del Centro Cultural Ricardo Rojas, un espacio que permite a los teatristas revelar su primer trabajo integral. Junto a esta valiosa experiencia, prueban también sus fuerzas Azul Lombardía (Doberman) y Juan Ignacio Bianco (Derrotero o Las ausentes).”

Lo único permanente en la vida de Lunar es Efímero, su gato negro. Pero se ha fugado y vagar por las calles tras él se convertirá en una manera de construir puentes entre mendigas, mozas, vecinas, peinadoras, psicoanalistas, antisociales... y mujeres maravilla.

La soledad de la pérdida, el extrañamiento, el adiós, ¿darán inicio a la pregunta? ¿Qué busca Lunar? ¿Qué buscamos tras ella?

El periplo puede durar un instante y esperamos no pase desapercibido si la contingencia y la decisión nos atraviesan en el juego de vivir, intensamente. ¿Es el gato algún ideal perdido o un sueño por cumplir?

bila Herrera, Flor Lamas (acordeón), Karen Mechoulam.

Diseño sonoro: Lucía Snieg (cuatro veezolano), Ornella Steffanazzi (piano ) Dispositivo escénico y luces: Fernando Díaz.

Asistente: Lidia Volpe.

Producción ejecutiva: Sandra Posadino.

Producción general: Las Chicas de Blanco.

Dirección: Claudia Quiroga

www.alternativateatral.com/entradas26564-efimero?o=14

En escena: Micaela Arditi, Mariana Arrupe, Yesiré Carrillo, Verónica Heguy, Si-

Página en Facebook: /EfimeroBuenosAires Para reservar

tiene una libertad que no respeta los límites del teatro. Mucho de lo que escriben las nuevas generaciones se anticipa a futuros problemas de producción y montaje. Es un material completamente libre desde su concepción y eso obliga a la autora a ingresar en un territorio visual y de composición actoral, muy alejado de las propuestas convencionales”, advierte sobre el material ganador de una mención especial en el certamen dedicado a autores argentinos menores de 36 años, organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires y el Rojas.“ // REVISTA VEINTIRÉS :: TEATRO. NUEVA AUTORA DE ACCIONES Y TENSIONES http://veintitres.infonews.com/nota6459-zonaroja-Cuando-llega-lanoche.html “El lado oscuro de la relación entre una hija y su padre puestos en crisis por el

Contacto de prensa: Fernanda Martínez 011 15 5932 5251 fernandita.martinez@gmail.com

Efímero

de Mariana De Althaus (Perú) dirección Claudia Quiroga SEGUNDATEMPORAD A Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876 CABA) Desde el 3 de mayo, Sábados a las 20:30hs.

125 MiráBA

Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876 CABA) Entrada gral. $80.- Estudiantes y Jubilados $60.- (con acreditación) Para más información y reservas Tel: 4957-6922 teatro@panyarte.com.ar www.panyarte.com.ar www.panyarte.com.ar www.laschicasdeblanco.com.ar Yesire Carrillo yesiremcm@hotmail.com

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TEATRO

Tango, Teatro y Danza estreno -2014

La muerte de tommy tango Mediante lenguajes mixtos que fusionan el tango, el teatro y la danza contemporánea, el espectáculo dirigido por el consagrado bailarín y coreógrafo Ignacio González cano reflexiona sobre la importancia de las redes sociales en nuestras vidas. una propuesta que habla sobre la diferencia entre ser o parecer y la posibilidad de reinventarnos a través de un nuevo “yo”, o ser simplemente la versión mejorada de uno mismo.

Tomás es un joven sin atractivo y poco sociable que en enero de 2014 creó un perfil de facebook para darle vida a Tommy Tango, alguien nuevo y mejor que él: un joven feliz y aventurero, muy carismático y de un físico envidiable, cuyo objetivo es ser el próximo “campeón mundial de tango”. pero….su novia lo descubre.

Los intérpretes son Nicolás Minoliti y Johanna Aranda, quienes conforman una pareja de baile con gran personalidad y magnetismo.

Con la dirección musical de Daniel Ruggiero, uno de los más destacados exponentes del tango, la obra está basada en el ballet “El joven y la muerte”, de Roland Petit; con música de J. S. Bach.

“Passacaglia et fugue” es interpretada en vivo por bandoneón y vibráfono. funciones: viernes a las 20hs.

HASTA TRILCE: Mazza 177 (CABA) INFORMES: 4862-1758 ENTRADAS: $120 +INFO: www.hastatrilce.com.ar SINOPSIS Tommy Tango es un joven feliz, muy carismático, dueño de un físico envidiable, con una vida social repleta de amigos y aventuras. También tiene un objetivo claro: “ser el próximo Campeón Mundial de Tango”. Lo extraño es que teniendo 28 años de edad, su fecha de nacimiento es enero de 2014.

Tomás, en cambio, tiene muy pocos

amigos. Trabaja desde su casa, la cual comparte con su novia Isabel y aunque se considera un tipo con suerte, su personalidad no podría considerarse atractiva.

Tomás también tiene 28 años y fue él quien en enero de 2014 dio vida a Tommy Tango, creando un perfil de Facebook a través del cual pudiese ser alguien nuevo, alguien mejor. Parecería haberlo logrado pero... Isabel lo descubre.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA INTÉRPRETES: Nicolás Minoliti y Johanna Aranda VESTUARIO: Luciana Gutman ESCENOGRAFÍA: Noelia González Svoboda ILUMINACIÓN: Sergio Iriarte 126 MiráBA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Diego Restivo PRENSA: Simkin&Franco DIRECCIÓN MUSICAL: Daniel Ruggiero DIRECCIÓN GENERAL: Ignacio González Cano NICOLÁS MINOLITI Y JOHANNA ARANDA Conforman una pareja de baile con gran personalidad y magnetismo.

Unidos por la pasión del tango, se animan a jugar con elementos de diferentes disciplinas dejando ver la particularidad de su mirada respecto a la danza.

Fueron parte destacada de “Taco Teco, el tango al desnudo” y desde 2011 integran la Compañía “Tempo-

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tango”. Son parte también del selecto elenco estable de “El café de los Angelitos”. Poseen una variada formación en danza y una gran experiencia profesional. Han realizado giras y trabajaron con importantes compañías.

DANIEL RUGGIERO Hijo del recordado Osvaldo Ruggiero, es uno de los más destacados exponentes jóvenes del tango.

Bandoneonista y compositor, está al frente de “Quasimodo Trío”, formación con la cual ofrece una mirada contemporánea del tango.

Recorrió el mundo participando de los elencos tangueros mas reconocidos y posee una sólida formación musical.

Su búsqueda creativa y la originalidad de su propuesta artística le valieron el respeto y el reconocimiento de la crítica especializada.

IGNACIO GONZÁLEZ CANO Comenzó su formación a muy corta edad en su pueblo natal, Juan Bautista Alberdi y completó sus estudios en la ciudad de Buenos Aires.

Trabajó con los coreógrafos y directores más prestigiosos de la escena porteña e internacional tales como: Ana María Stekelman (“Tangokinesis”); Oscar Araiz (“Ballet de bolsillo” y “Compañía U.N.S.A.M.”), Laura Roatta (“Compañía Pies Desnudos”); Alfredo Rodríguez Arias (“María de Buenos Aires” y “Las bodas del Rey Niño”); Marcelo Lombardero (“María de Buenos Aires”), Jean Francois Casanovas (“Splendor”); Oscar Murillo (“Ballet Brandsen”); y Claudio Gallardou (“El Patio de la Morocha”).

Como bailarín, con diferentes obras y compañías recorrió Francia, Inglaterra, Italia, Rusia, Grecia, China, Canadá, EEUU, Puerto Rico, Alemania, Brasil, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Finlandia, Letonia, Estonia, etc.

Fue el Coreógrafo de “Karabali” (Grupo Los Amados); “Evitango” (Director); “Deseo” (Guillermo Fernández); “Wake Up!!” (Autor y Director); “El Tango es Puro Cuento” (Rubén Pires); “Caviar-TempoTango” (J.F.Casanovas); “Soy Gardel” (Claudio Gallardou); y “Carmen” (Marcelo Lombardero)

En el 2011 se integró a la Compañía de Mora Godoy como su partenaire y coreógrafo de “Amor Tango”.

Fue coreógrafo adjunto del exitoso musical argentino “Chantecler”, de Mora Godoy y Stephen Rayne (Premio ACE 2012). También fueron nominados a los premios “Teatro del Mundo 2012”.

Es Profesor nacional Superior de Danzas Nativas y Folklore.

A su múltiple formación en danza se suman la Dirección Teatral y el Periodismo.

Desde hace cinco años dirige la Compañía “TempoTango”, su propio proyecto coreográfico y experimental.

En el 2013 viajó a México para reponer en el Palacio de Bellas Artes la coreografía de la Ópera “Carmen”, versión de Marcelo Lombardero; y estrenó en Buenos Aires “Taco Teco, el tango al desnudo”, la obra por la cual ganó el premio “Prodanza”, donde fusiona el teatro, la danza y la música.

Recientemente realizó la Asistencia y Residencia de Dirección de “Chantecler Tango” en el Teatro Chatelet de París.

Prensa: Laura Castillo Asesoramiento Psicológico: Susana Blum Técnico Teatro: Lautaro Romano Funciones próximas:

Entrada: $ 80

El huérfano feliz de Antonio Leiva

Con el pretexto de una conferencia sobre el rol de la madre en la sociedad actual, el protagonista se va reencontrando con imágenes de su pasado.

Recreando su propia historia, transforma éste evento en un emocionante tributo a su madre.

Actúa: Antonio Leiva Autor: Antonio Leiva Presentador: Juan Carlos Uccello Asistencia de Dirección: Juan Carlos Uccello Músico en escena: Leandro Soldano Diseño de Vestuario: Ana Rocchi Iluminación: Boris Peñoñori Espacio Escénico: Antonio Leiva Multimedia: Nicolás Isasi Diseño de iluminación: Boris Peñoñori Diseño gráfico: Dante Bertini Fotografía: Pablo Navazo

Viernes 6 junio a las 21 hs Domingo 15 de junio 17hs Viernes 20 de junio 21 hs Viernes 28 de junio 21 hs Viernes de julio 21 hs 127 MiráBA

Teatro Empire Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfono: 4953-825 Reservas: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra= 31031 Más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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TEATRO La Ogresa de Barracas de Gonzalo Demaría

El 19 de abril se estrenó “La Ogresa de Barracas”, una pieza escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, con la actuación de Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán, en Hasta Trilce.

otra un monólogo, este díptico revisa el proyecto educativo del período que va entre aquella barbarie descripta por Sarmiento y nuestra sociedad, salvaje a su propia manera.

Ficha Artística Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario: Aníbal Duarte Asistente de dirección: Lalo Lanusse Fotografía: Claudio Larrea Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sabat Prensa: OCTAVIA Comunicación Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Escrita y dirigida por: Gonzalo Demaría Agenda:

Esta pieza, en díptico con “La Maestra serial”, también protagonizada por Gandolfo y actualmente en cartel en El Camarín de las Musas los domingos a las 20:00 hs., versa sobre el encuentro entre dos culturas: la local representada en un gaucho al mejor estilo Juan Moreira y “la civilizada” e importada de otros parajes: las maestras bostonianas que en inglés impecable llegaban al país para “educar” a los criollos residentes.

La Ogresa de Barracas es la bisabuela de La Maestra serial. Una un diálogo, la otra un monólogo, este díptico revisa el proyecto educativo del período que va entre aquella barbarie descripta por Sarmiento y nuestra sociedad, salvaje a su propia manera.

Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos. Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa.

Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva. Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.

Palabras del autor y director Esta obra es una experi-

mentación sobre el lenguaje. Más: sobre el choque entre culturas e identidades formadoras de nuestra argentinidad. De un lado, el modelo de educación sarmientino, inspirado en las escuelas norteamericanas.

Del otro, un gaucho prófugo cuyo ideal es un bandido con corazón de oro, Juan Moreira. Esta escena es una fantasía pero bien pudo ocurrir. Aquellas maestras gringas nos llegaron en su mayoría con un español aprendido en el barco que las traía. Sus alumnos eran gauchos con su propio castellano criollo e hijos de inmigrantes que también terminaron por conformar su lengua, el macarrónico idioma cristalizado por el sainete cocolichesco del 900. La Ogresa de Barracas es la bisabuela de La maestra serial. Una un diálogo, la

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Estreno: sábado 19 de abril a las 20 hs.

Funciones: sábados a las 20 hs.

Duración: 55 minutos.

Dónde: Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, Capital Federal Reservas: 011 4862-1758 / www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461 Entradas: $120 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Presentando el programa de mano de La Maestra serial en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.

Sobre Gonzalo Demaría Dramaturgo, novelista, ensayista, compositor y director teatral.

Sus espectáculos fueron estrenados principalmente en

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Buenos Aires y en París.

En 2013, estrenó tres obras: La maestra serial, unipersonal cáustico donde una maestra de estirpe sarmientina decide combatir a los ignorantes con la palabra usada como espada, protagonizada por Lucila Gandolfo y bajo la dirección de Martín Blanco; El diario del peludo, bajo su dirección y donde reflexionará acerca de las vueltas en redondo que a veces pega la historia y Conurbano I, donde realizó también la dirección. La maestra serial está hoy en cartel en El Camarín de las Musas los domingos a las 20 hs y Conurbano I en Hasta Trilce los sábados.

En 2010, su obra Cordero de ojos azules formó parte de la cartelera del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dirigida por Luciano Cáceres y protagonizada por Leonor Manso y Carlos Belloso, realizó además una gira internacional por España y Colombia. Otras obras de su autoría y dirección fueron: La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas, Cabo Verde, Novia con tulipanes, Lo que habló el pescado y Ché Cabaret, este último show musical fue concebido junto a Lucila Gandolfo.

En el campo del teatro musical se inició con la comedia musical con Nenucha, la envenenadora de Monserrat, en colaboración con Damián Dreizik y con la dirección de Helena Tritek y le siguieron Houdini y Rita la salvaje. En todas escribió las partituras y la dramaturgia.

En París, el régisseur Alfredo Arias llevó a escena dos óperas contemporáneas de su autoría: Mambo místico, que marcó el debut en el musical de Marilú Marini, y Trois tangos, con versos suyos escritos en tres

lenguas distintas y música de Axel Krygier. También montó Truismes, una adaptación teatral que Demaría hizo del libro de una autora francesa, Marie Darrieussecq. Con Arias también montó Relaciones tropicales en La Trastienda.

Sobre Lucila Gandolfo Actriz, cantante y docente de canto e interpretación.

Cursó sus estudios de comedia musical en el Boston Conservatory. Becada por el Fondo Nacional de las Artes hizo su posgrado de teatro musical en la Royal Academy of Music de Londres.

En 2014 reestrenó La maestra serial, unipersonal de Gonzalo Demaría, con dirección de Martín Blanco, trabajo elogiado por la crítica y el público y que sigue en cartel los domingos a las 20 en El Camarín de las Musas.

En 2012 y 2013, compartió escenario con Norma Aleandro en la obra Master Class, en el teatro Maipo y en giras internacionales, donde nuevamente alternó entre los roles de ambas sopranos, al igual que en la versión 96/97.

En 2009 participó en el rol de Mme. Giry en El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber en el teatro Ópera. Como solista vocal, ha integrado musicales como: Broadway II, Films, Hermanos de sangre, Todo corazón, Nine, Pericón.com.ar junto a Enrique Pinti, Te quiero, sos perfecto, cambiá y en la obra 5 mujeres con el mismo vestido, entre otros trabajos actorales.

Realiza frecuentemente presentaciones unipersonales en el teatro Maipo, Auditorium de San Isidro, sala La Clac o Clásica y Moderna, entre otros espacios culturales.

Sobre Nahuel Bazán Es actor.Se formó con Patricia Gilmour, Marcelo Katz, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro. Realizó entrenamiento de cine, televisión y teatro con Mario Moscoso.

En teatro trabajó en las siguientes obras: Los excesos del viento, dirigida por Adriana Desanzo; Pancho el gaucho, Chirola el porteño y Sin-cuenta, sketches en el teatro El Bululú y El ángel de la bicicleta, monólogo y representación de la canción de León Gieco, trabajo que le valió la mención actoral del 10° Festival Estival Patagónico de Teatro en Santa Rosa.

En televisión trabajó en: Contacto extraterrestre, en History Channel; Poetas, en canal Encuentro; Unidad 9,

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en canal 7 e IncaaTv; Contra las cuerdas, en la TvPública; Botineras y en un videoclip del grupo De Bueyes (ex Bersuit).

En cine trabajó en: Condenados, película dirigida por Carlos Martínez; Marginal, cortometraje dirigido por Hernán Arnedo; Muerto, cortometraje dirigido por Mariano Fernández Russo y El nadador, cortometraje dirigido por Soledad Mariel Fernández.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com. ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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TEATRO

Sólo en cuatro palabras La obra comienza con dos actrices actuando en una obra de teatro, ya empezada. En la primera fila de la platea hay otra pareja de mujeres (que es parte del público asistente a la representación). A los pocos minutos, termina el primer acto de una obra predecible, esta pareja de espectadoras decide entrar a escena al comienzo del segundo acto, esto obliga a la pareja de actrices, que están representando la obra, a modificar la historia, teniendo que adaptarse al juego. La historia se alimenta y crece en las disputas de territorio por parte de ambas parejas, generando conflictos: hay atracción, celos y violencia.

Termina con un final inesperado.

“La premisa es que ningún personaje dispone de más de cuatro palabras para decir sus parlamentos, y se respeta de principio a fin.” (La obra refleja los nuevos mecanismos de comunicación, que tuvo cambios significativos en el lenguaje escrito, desde la síntesis empleada en los sms, hasta Twitter con su regla de 160 caracteres.)

Escenografía y vestuario: Etelvina Celeste Toledo Fotografía: Sebastian Dumrauf Asistente de dirección: Magui Lanzani Producción General: Teatro La Tertulia Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar

Acreditaciones de prensa al 1556975555 o +vía mail a teatrolatertulia@gmail.com

ALEJO BECCAR es director del Teatro La Tertulia y dramaturgo, actor, director y docente. Cursó estudios con: Agustín Alezzo, Oscar Lito Cruz, Raúl Serrano y Alberto Ure. Realizó seminarios con Mauricio Kartún, Ricardo Bartis, Eli Sirlin, Gustavo Scharier, Jorge Dubatti y Serrano/Holovatuck.

Como autor editó los libros: “Dramaturgia social” (4 obras de su autoría), y “Dramaturgia acosadora” (3 obras de su autoría) los dos libros con el apoyo del “Fondo metropolitano de las artes y ciencias”. Como director estrenó 13 obras, 10 de su autoría; como actor trabajó en teatro, cine y televisión; y como guionista escribió para diversos programas de televisión.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Carolina Avigliano, Natalia De Elía, Faith Marden y Consuelo Rodríguez.

Diseño de luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Magui Lanzani

CAROLINA AVIGLIANO Actriz, Directora y Pedagoga Teatral. Egresada de las carreras “Artes del Teatro” (Lic. en Actuación), “Dirección Teatral”, y “Profesor de Artes con Orientación en Teatro” en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (Andamio 90). Sus estudios de Formación Actoral incluyen maestros como

Sólo en cuatro palabras Estreno: sábado 7 de Junio.

Funciones: sábados, a las 21hs.

Teatro La Tertulia: Gallo 826 (CABA) Reservas: 4865-0303 Entrada: $ 90. Estudiantes y jubilados: $ 70 + info: teatrolatertulia@gmail.com

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Alejandra Boero, Alejandro Samek, Livia Fernán, Silvina Katz, Guillermo Parodi, Luis Agustoni y Gabriela Daniell. En su trayectoria actoral participó, además, de diferentes obras y elencos teatrales: “Elenco Estable del Teatro Larreta” dirigido por Santiago Doria, con quien protagonizó la Obra “Fraternidad” de Mariano Moro, y realizó clásicos como “Médico a palos” de Moliere,” Las D´enfrente” de Federico Mertens, “La Edad de la Ciruela” y “Burlón y Compadrito“. Perteneció a “La Satírica, compañía de Teatro” dirigida por Daniel Misses con quien protagonizó la Obra “El Burgués Gentilhombre” de Moliere; y al ETFyL dirigido por Antonio Ugo en la Obra “Saverio, el cruel” de Roberto Arlt.

NATALIA PAULA DE ELIA: Egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires donde estudio con el Maestro Raúl Serrano y el Prof. Justo Gisbert.

Su formación como actriz se completa con los docentes Daniel Casablanca, Ana María Esterkin y Liliana Cappagli en la Escuela de Teatro de Avellaneda. Como actriz formó parte de los espectáculos: “Mecanismos de Erosión para la Tempestad de Shakespeare” con dirección de Francisco Grassi. “Proyecto Alaska” y “Los Rinaldi” bajo la dirección de Sergio Souza. “5 Pessoas” Dirección Daniel Casablanca y Andrés Sahade. “Diario de un loco” Dirección Manuel Maccarini. “Como en el Teatro de Shakespeare” Dirección Raúl Serrano.“La Casa de Bernarda Alba” Dirección Ana

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María Esterkin. “Papá Querido” Dirección Cecilia Maresca e Isidro Orellana. “Los de la Mesa 10” Dirección Pablo Bellockio. “La que sigue” Dirección Nancy Diez. Formo parte del grupo “El Cuarteto yo” con el que realizo las obras “Pedro y el Lobo”, “Clara y el Cascanueces” e “Historias de Mozart” realizando 3 temporadas consecutivas en el Teatro Colon de Buenos Aires y en distintos teatros de Capital y Gran Buenos Aires.

CONSUELO RODRIGUEZ Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (teatro Andamio 90).Cursos y seminarios Escuela de teatro “Alberto Fernández de Rosa” Prof. Valentina Fernández de Rosa. Comedia Musical dictado por Pepe Cibrián Campoy- Teatrodel Globo. Cursando cuarto año de la carrera de actriz en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la comunicación. (Teatro Andamio 90) Escuela de Danzas y Comedia Musical- Fundación Julio Bocca. Cursando el cuarto año. Desempeño Artístico Actoral: “Acuerdo para cambiar de casa” Griselda Gambaro. Dirección Graciela Guerra. 2004 Grupo de teatro: “Liber.Arte”“Modelos de madre para recortar y armar” Hugo Saccoccia. Dirección Graciela Guerra. 2005 “Fuego de Noche”( Rogelio Borra Garcia ) Dirección: Graciela Guerra.

Aquellos fueron los días”– 2009 “PINOCHO” Espectáculo Infantil Musical Dirigido por Alejandro Borgatello y Ariel Osiris Teatro El Vitral – Buenos Aires. 2010 2011“Antigona furiosa”

Griselda Gambaro. 2012 Café concert- “ Como para hacer dulce” idea y dirección: Graciela Guerra.

FAITH MARDEN Clases de actuación Profesor: Alejandro Catalán (2011). Teatro el Cuervo Taller del Maquina Teatral. Profesor: Pompeyo Audivert. Clases de danza contemporánea, Profesor Daniel Vulliez, Profesora Margarita Molfino. Clases de Ballet Profesora: Carolina Frogley Casona Cultural Humahuaca.

Taller de improvisación teatral: Profesor: Andres Chan La Ratonera Cultural, Profesor: Fernando Cipolla. Clases de canto Profesora: Ana Sofia Stamponi. Trabajos realizados: Usted Está Aquí – Actriz - Obra de teatro en el Centro Cultural KonexDir: Natalia Chami, Romina Sak (Julio 2013-Actualidad). Peor que Robar un Banco es Fundarlo - Actriz “Embarazada”Teatro La Tertulia -Dir. Alejo Beccar (Septiembre – Diciembre 2010). Mujeres de Guerra (Inspirado en “Las Troyanas” de Euripides) Actriz “Andrómaca”, Dir. Diego Villalba. Mishifuses “Historia de gatos y ratones”, Actriz “Mama Rata” Teatro Bauen Dir. Federico Sellanes ( 2010) Otelo - Asistente de dirección de obra teatral - Dir: Gabriela Paz Lopéz Leal- estreno en IUNA Dic. 2013 Locas por los Besos – Bailarina - Dir: Johanna Borchardt - (29 Junio 2013) MAGALÍ LANZIANO Formación: “Actuación en cine, teatro y TV” en Centro de Investigación Cinematográ131 MiráBA

fica. (Docentes: Marcelo Bertuccio, Mónica Gazpio, Ernesto Torchia, Martín de Goycoechea, Mariana Richaudeau, Norberto Laino) -“Dirección de Artes Escénicas” - Centro de Investigación Cinematográfica.- Actuación y Puesta en Escena con Darío Levy - Espacio Callejón. 2010 a 2014: TEATRO*Año 2010: “Cumpleaños de la patria” (Actuación)-Proyecto surgido de la cátedra de “Dirección de Arte” a Cargo del escenógrafo Norberto Laino.Obra que participó en el concurso teatral 2011 del Centro Cultural Haroldo Conti, (segunda ronda.)* Año 2011: “Aquellos que con su comportamiento desacertado provocan la propia punición” (Actuación y Dirección)Tesis de final. Cátedra: Actuación y Puesta en escena. A cargo de Marcelo Bertuccio. *Año 2011/2012: Actuación: “Instante Previo” de Rocío Rodríguez Planes.*Año 2011/2012: Producción:“La inocencia de las piedras” (Los Excluidos) – De Guillermo Sotelo.*Año 2011/2013: Producción: “Orejas caídas y hocico casi cilíndrico” - Marcelo Bertuccio.*Año 2012/2013: Producción: El Propósito Colectivo (Macbeth de Shakespeare) de Marcelo Bertuccio.

ETELVINA CELESTE TOLEDO. Estudios -Lic. en escenografía en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.), año 2012.-Especialización en medios y tecnologías para la producción pictórica (I.U.N.A.), año 2013.-Diplomatura en gestión y dirección de instituciones educativas (FLACSO), año 2013.-Actualmente finalizando: -Doctorado en Arte Latinoamericano Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de La Plata.

Actualmente trabajando: -Prof. de Escenografía en Municipalidad de Avellaneda. -Prof. de escenografia en cátedra Taller audiovisual en Lic. Escenografia IUNA Experiencia profesional Teatro: Escenógrafa y realizadora de la obra “Departamento desocupado se alquila” dirigida por Gerardo Dispenza en el teatro “El Vitral” en el 2003. Asistente de dirección obra de teatro Bestiario Grimm en el C C Rojas. 2006. Asistente de dirección obra Marginales de Broadway en la Manufactura Papelera. Asistente técnica y de producción en la obra “Pequeño drama para dos Mujeres” de Andrea Chacón en el Teatro Apacheta en el 2007.

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TEATRO

Un espectáculo de Fabiana Rey, sobre textos de Olga Orozco

Las Muertes “He aquí unos muertos cuyos huesos no blanqueará la lluvia…”

Una performance poética, teatral y sonora, donde se canta la muerte en sus múltiples posibilidades.

Partiendo del libro de Olga Orozco “LAS MUERTES” -compuesto por 17 poemas a modo de epitafios, dedicados a personajes de novelas clásicas y otras figuras imaginarias-, Fabiana Rey concibe y dirige esta propuesta, donde se presenta junto a Gimena Lima, Nicolás Magnim y Cristina Piña.

Una serie de muertos literarios donde lo abstracto y lo absoluto se exploran desde lo textual, lo sonoro, los objetos en escena, las acciones y el relato fotográfico; revelando una escena poética que busca elevar y resignificar la muerte, llevándola más allá de una imagen helada o una fijación del pensamiento.

ESTRENO SÁBADO 7 DE JUNIO 23HS Centro Cultural de la Cooperación SALA RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires Tel: 5077-8077 Funciones: todos los sábados de junio Entrada: $80 Función de prensa: sábado 7 de junio, 23hs.

Por acreditaciones para la función de prensa, escribir a: prensa@kiakoanich.com.ar Nadie lo sabrá nunca.

No es ésta la morada de ninguna memoria, De ningún olvido.

Por eso aquí la hierba es sólo hierba, Pero hierba celeste.

Olga Orozco, “Evangelina”, Las Muertes.

Ficha técnica Intérpretes: Gimena Lima, Nicolás Magnim, Cristina Piña y Fabiana Rey. Autor del texto: Olga Orozco Música y Sonorización, Cello: Olga Farías Visuales: Santiago Giralt Fotografía de prensa: Carmen Almarza Prensa y Comunicación: Kiako - Anich Asesoramiento en vestuario Florencia Fernández Feijóo Asistencia en dirección Alejandro Esteban Jaimes Concepto y dirección general: Fabiana Rey Sobre Las Muertes de Olga Orozco, por Cristina Piña “Tal como se anuncia en el título y se explica con mayor detalle en el primero de 132 MiráBA

ellos, el cual funciona como obertura de los demás, los poemas cantan la muerte en sus múltiples posibilidades y encarnaciones (La unidad temática que vincula a los diecisiete textos).

Una especie de mitología contemporánea, lo cual implica reconocer a las criaturas elegidas una especial capacidad ejemplificadora , que les permite erigirse en arquetipos de un destino abierta u ocultamente compartido por todos en tanto que hombres.Ya que precisamente eso es el mito: una figuración en la que podemos reconocernos e identificarnos.”

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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LAS SILLAS De Eugene Ionesco Traducción y dirección Rafael Fernández Funciones sábados a las 19 hs.

Patio de Actores : Lerma 568 C.A.B.A. Reservas: 11 4772-9732 Localidades $90 (descuento estudiantes y jubilados $70) Elenco: Martha Rodríguez, Eduardo Santoro y Pablo Delosanto Escenografía y vestuario : Rafael Fernandez Diseño de iluminación : Miguel Solowej Banda de sonido : Nicolás Diab Fotografía y diseño gráfico : Lautaro Fernandez Asistente de dirección : Pablo Delosanto La acumulación de sillas ocupadas por personajes invisibles es el elemento y la metáfora esencial que propone el autor para hablarnos del vacío de la vida y del absurdo de la existencia.

Un matrimonio de edad avanzada vive aislado en una supuesta isla.

Mientras recuerdan las acciones de su vida, se imaginan que antes de retirarse de este mundo deben dejar un gran mensaje a la humanidad. Para ello convocan a una enorme multitud de personas que resultan ser invisibles. El mensaje será transmitido por un orador contratado para dicha ocasión. El espacio comenzará a col-

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marse de un público inexsistente hasta desbordarlo, dándole un inesperado final a la historia.

El aislamiento, la soledad y la necesidad de comunicación de los personajes son el punto de partida para trabajar sobre una concepción artística donde lo real se vuelve irreal y lo imaginario se confunde con lo concreto.

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TEATRO

2º mes de funciones

La Verdad Variaciones sobre un manual de estilo De Ignacio Apolo y Alejandra Toronchik Con Héctor Da Rosa, Teresita Galimany, Juan Lepore, Martina Carou Diseño escénico: Jorge Ferro. Música: Federico Marrale. Fotos: Matías Recabarren. Asistencia: Gimena Fuentes.

Dirección: Ignacio Apolo Sábados 21 hs.

Entrada: $ 100. Estudiantes y jubilados: $ 60 Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026 La verdad existe. Al menos, así lo creen un joven periodista y su exigente editora. También lo cree un director, en busca de la verdad escénica

que propone, en mil ejercicios escénicos a su actriz. Pero la puesta de una versión de “Antígona” tambalea bajo las obsesiones del director. Y la narración de hechos tan concretos como la Semana Trágica y Diciembre de 2001 se desdibujan en la búsqueda del reconocimiento con que sueña el periodista. En el cruce escénico de estas realidades, una verdad mayor e inefable proyecta sus propias y múltiples

sombras. ¿Quién es Antígona? Princesa y huérfana desvalida al mismo tiempo, la hija de Edipo ofrenda su vida para dar sepultura a su hermano, Polinices, a quien el rey Creonte ha condenado a quedar insepulto por haber atacado la ciudad.

El corso Con Maiamar Abrodos, Sabrina Gullino, Sara Valero Zelwer,, Laura Palmucci, Roberto Giovanetti, Carlos Donigian

Ficha Técnica: Escenografía: La caja Tesla Vestuario: Marcela Cresta Iluminación: Alfonsina Stilvelman Maquillaje: Barbara Padin Fotografía: Angel Picarreta

Más información: www.celcit.org.ar

Desde el miércoles 11 de junio En El Portón de Sánchez Realidad, sátira y costumbrismo en

El corso

Escrita por Manuel Cruz Dirigida por Jesus Gomez La lucha por la supervivencia. Seres marginados de la economía globalizada, que a pesar de todo sueñan y pelean un destino en la gran ciudad.

Algunos siguen atados a los recuerdos del terruño provinciano, aunque se nieguen a volver con las manos vacías. Otros se sentirán porteños en el decir y en el actuar. Y alrededor de ellos la batalla por el peso diario. No es fácil, pero no se darán por vencidos, ni aun vencidos.

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Diseño grafico: Carlos Mallo Asistente de dirección: Stephany Herrera Producción: Petaka Puesta en escena y direccion: Jesus Gomez Funciones: Miércoles 21:30 hs Localidades: $ 80.- Est. y Jub: $ 60.Reservas: 4863-2848El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Prensa: Walter Duche Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Sobre Jesús Gómez Egresado del taller experimental de teatro Lolita Lyon del Ateneo de Carupano- Venezuela. Curso estudio de artes en la Universidad Central de Ve-

nezuela. De actuación con el maestro Horacio Peterson en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas. Posteriormente se desempeño como practicante de asistente de dirección, en el Teatro Municipal de Bremen- Alemania. En Argentina estudio la carrera de dirección y puesta en escena, en La Escuela Municipal de Arte Dramático del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (EMAD). Y de actuación con el maestro Juan Carlos Gene en el Celcit. En Venezuela Trabajo como actor en los grupos Grillitos y Dinasta, en obras como: Doqa Basura y Doqa Escoba de Pedro Maldonado, Ayudando al Capitán, Un Salto Atrás de Leoncio Martínez, El Rompimiento entre otras, bajo la dirección de Tahis Serrano y Leoncia Mártinez, respectivamente. En Caracas participo como actor en la Compaqma Nacional de Teatro, con la obra Lisistrata bajo la dirección de Orlando Arocha. Credit Hill escrita y dirigida por Dairo Piqeres. El Marido Carnudo de Moliere bajo la dirección del maestro Romeo Costea, con el grupo Compas. Trabajo en el Centro

Venezolano del Instituto Internacional de Teatro iTi- UNESCO, con la coordinación de Nelly Garzón. En Argentina, como actor en la obra Las Bacantes con la dirección de Guillermo Cacace. Como director ha montado las obras: Menguada, la hora y El Regreso de Cesar Rojas, Asesinas Anónimas De Rodolfo Santana, Mero, mero mosqueteros infantil de Karmn Valecillos, El Corso grotesco criollo de Manuel Cruz, Flores sobre el ormn de Alejando Modarelli, teniendo temporadas en distintas salas de la ciudad de Buenos Aires, entre otros países. Eventos en los que ha participado: Festival Internacional de Teatro de Oriente 2007, Muestra Internacional de Teatro Cantaura 2007 y en el Encuentro de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas de Caracas (CREAJOVEN). Festival Internacional de teatro de occidente 2011- Guanare- Venezuela.

En Argentina: Festival de teatro Sala Abierta Buenos Aires 2009, Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas Mar del Plata 2013.

Twitter @PieldeChancho1 Feminicidio, lesbianismo, bulimia y anorexia, son las pesadas mochilas que portan los personajes. Una puesta en escena tragicómica (grotesco criollo) desde la estética del “Teatro de la crueldad”, de Antonin Artaud y conceptualizada en el Mito de la madre ourobórica.

Vestuarista: Gaby Mazza Fotografía: Carito Pihuala & Mauro Bistoletti.

Diseno Gráfico: Julieta Queirolo Agradecimiento: Make up by Piper Kesselman Produccion Integral: Marie Mazza

Estreno y función de prensa Sábado 31 de mayo a las 23 hs

Piel de chancho de José María Muscari Dirección General: Darío Portugal Pasache Elenco: (por orden de aparición): Graciela Gonzalez Saavedra, Nadia Brom y Marie Mazza Funciones: Sábados 23 hs.

Entrada General: $ 90 (Estudiantes y Jubilados $ 70) Teatro: La Tertulia Gallo 826 · Tel. 4865-0303 teatrolatertulia@gmail.com http://www.facebook.com/pieldechancho

Escenografia & musicalización: Gaby Mazza 135 MiráBA

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com

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TEATRO

Los hermanos queridos Una reflexión sobre la incomunicación, los desencuentros y la intolerancia. a través de la intimidad de dos familias, la obra escrita en 1978 por el genial Carlos Gorostiza invita a ser partícipes de los propios egoísmos emocionales.

La trama de los hermanos queridos transcurre el día en el que dos hermanos se reencontrarán, luego de años distanciados por una vieja traición. son sus esposas quienes acuerdan una cena de reconciliación.

En la pieza dirigida por Lizardo Laphitz, el autor sitúa a los seis personajes de los dos grupos familiares en un mismo espacio y tiempo escénico: el patio trasero de sus respectivas casas. ambas familias coexisten pero no se ven ni se oyen entre sí, actúan sin percibirse, como si los “otros” no estuvieran presentes.

Un texto de gran vigencia que resuena en los lugares más profundos

del ser.

Estreno para público y prensa: sábado 31 de mayo, a las 20.30hs. funciones: sábados, a las 20.30hs.

Teatro La Máscara: Piedras 736 (CABA) informes: 4307-0566 entradas: $100 +info: www.lamascara-teatro.blogspot.com https://www.facebook.com/pages/teatro-la-máscara/ lamascara_teatro06@yahoo.com.ar lamascarateatro@gmail.com SINOPSIS Pipo y Juan son dos hermanos que llevan años distanciados por una vieja traición. Pero llegó el día del reencuentro, pactado por sus esposas. La historia y conflictos de ambas familias, se yuxtaponen y se presentan en simultáneo arriba del escenario.

La acción reúne a todos los personajes en el mismo ámbito, el patio trasero de la casa de Juan. La tríada de actores que conforma cada grupo familiar acciona como si no percibiera la existencia de los otros”.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA ELENCO: Norberto Gonzalo, Alejandro Fain, Nora Kaleka, Silvana Sabetta, Marianela Ávalos y Gabriel De Coster 136 MiráBA

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Lucía Trebisacce y Carlos Bustamante GRÁFICA Y FOTOGRAFÍA: Ramiro Gómez PRENSA: Simkin&Franco ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Patricio Gonzalo DIRECCIÓN: Lizardo Laphitz DRAMATURGIA: Carlos Gorostiza LA OBRA SEGÚN EL DIRECTOR “La acción se desarrolla en un lugar único: el patio de la casa de Juan, que al mismo tiempo es la casa de su hermano Pipo.

Todos los personajes actúan en el mismo ámbito y durante el mismo tiempo. Ambas familias coexisten en el espacio pero no se ven ni se oyen entre sí.

En el centro de la escena se evoca el patio de la casa mediante un tapete en damero, convertido en el tablero de juego de los conflictos familiares. En él hay una mesa para la cena de cuatro personas. A foro y en el centro se incorpora un banco para presentar la utilería de mano que ingresarán los personajes. A sus lados hay seis sillas para los actores que esperan entrar en escena.

Entre ellos y el espacio escénico central se interpone una veladura gris que tamiza las visuales del espectador.

A partir de este texto, tengo una vez más la posibilidad de hablar de estos

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temas que permanentemente me hacen reflexionar sobre el modo en el que vivimos, luchando contra nuestra incapacidad de vernos, oírnos y aceptarnos tal cual somos; exigiendo respuestas ideales y no reales. Si bien estas dificultades son universales, Carlos Gorostiza nos invita a ser partícipes de esta intimidad familiar que nos enfrenta con nuestros propios egoísmos emocionales”.

Lizardo Laphitz Director NORBERTO GONZALO Es actor y director teatral Inició la actividad profesional en 1970.

Integró durante años el elenco de la Comedia Nacional, participando en el Teatro Nacional Cervantes en títulos de masiva respuesta, como “Hamlet”; “Edipo Rey”; “Romeo y Julieta”; “Martín Fierro”; “Las de Barranco”; y “Así es la vida”.

En el ámbito no oficial participó en las primeras convocatorias de “Teatro Abierto”, en los teatros Del Picadero y Tabarís; y durante sucesivas temporadas protagonizó “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anouilh, tomando a su cargo la producción y dirección en diferentes salas de Capital y giras por el interior y exterior del país.

En 1993 intervino en “La Muerte de un viajante”, con dirección de Julio Baccaro y la presencia de su laureado autor Arthur Miller, en el Teatro IFT. Ese mismo año debutó como director, estrenando en el Teatro Nacional Cervantes su propia versión de “El Médico a Palos”, de Moliere. También fue productor de esta obra.

Participa permanentemente en el trabajo televisivo, tanto en tiras como programas unitarios.

Pueden mencionarse: “Compromiso”; “Las 24 horas”; “Pelito”; “Mi nombre es Coraje”; “La hermana mayor”; “Buscavidas”; “Ficciones”; “Los cien días de Ana”; ciclos “Teatro como en el teatro” y “Teatro de humor”. También integró el equipo de trabajo de “Vínculos”; “La bonita página”; “Alta Comedia”; “Sin condena”; “Poliladron”; “Verdad Consecuencia”; “El precio del poder”; “Vulnerables”; “Culpables”; las dos temporadas de “Campeones”; además de “Resistiré”; y “Los Simuladores”.

En agosto de 2000 abrió en San Telmo su propia sala teatral “La Máscara”, en homenaje al movimiento del teatro independiente. Se inauguró con

“Mateo”, de Armando Discépolo Ciclo “Radioteatro para Ver”-, dirigido por Jorge Paccini y protagonizado por Onofre Lovero.

A continuación, se suceden hasta hoy, en La Máscara, más de 150 estrenos de producción nacional e independiente.

En marzo de 2001 reestrenó “Orquesta de Señoritas” -nueva versión-, en el Complejo La Plaza, con dirección de Manuel González Gil, y junto a un elenco integrado por Gabriel Goity, Horacio Fontova, Gustavo Garzón y Jean Francoise Casanova, en temporada que se extendió hasta fines de año en gira por el interior del país.

En la temporada estival 2003, volvió a escena con esta obra de Anouilh en la sala Payró del complejo Auditórium de Mar del Plata.

En la misma temporada estrenó su espectáculo unipersonal “Blancos Oficios”, en el Teatro La Máscara, y en una larga gira por el interior del país.

En febrero 2004 estrenó “Que supimos conseguir”, con dirección de Rubens Correa (Teatro del Pueblo). En julio del mismo año participó en “La Novia de los Forasteros”, con dirección de Rubens Correa (Teatro Gral. San Martín).

Durante 2005 la docencia y la formación actoral se alternaron con su trabajo en televisión, cine y teatro.

Desde enero a diciembre de 2006 integró el elenco protagónico de la nueva tira de Telefé “Se dice amor”.

En teatro estrenó como actor “María Estuardo”, de Schiller en versión de Tito Cossa, con dirección de Rubens Correa (Andamio 90).

Al mismo tiempo estrenó como director “Jardín de otoño”, de Diana Raznovich, con las actuaciones de Laura Bove y Pía Uribelarrea (Teatro La Máscara).

A comienzos de 2007 volvió a la televisión en el teleteatro “Romeo y Julieta” (Canal 9).

En cine intervino en la producción española “La bella Otero” y en teatro estrenó “Tartufo”, de Moliére en versión de Tito Cossa, con dirección de Jorge Graciosi (Teatro Payró).

A continuación participó en Canal 7 de “Los cuentos de Fontanarrosa”, en el Ciclo “Tinta Argentina” (Canal 7) y en “Rosa, Violeta y Celeste”, escrita y protagonizada por Leonor Benedetto, por ese mismo canal.

Participó del ciclo “Mujeres Asesinas” y estrenó “Money Money”, junto a Emilio Disi, con dirección de Carlos Moreno en la temporada teatral de Carlos 137 MiráBA

Paz, y en gira por el interior y exterior.

Durante 2008 alternó el trabajo en televisión con “Mujeres de Nadie” (Canal 13), y el estreno de “La Jaula de las Locas”, junto a Rodolfo Ranni, Emilio Disi, Guillermo Bredeston y Mercedes Carreras, en la nueva temporada de Carlos Paz, y en gira por todo el país, ocupando todo el año 2009.

Como director estrenó “Desfile de extrañas de figuras”, de Carlos Pais, la nueva puesta que se presentó en el teatro La Máscara. Al mismo tiempo participó del Programa Café Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación, con su unipersonal “Blancos Oficios”, lo que se mantiene hasta el presente.

Como actor estrenó “Lo que mata es la humedad”, de Jorge Núñez, con dirección de Alberto Cattan (Teatro Nacional Cervantes).

En televisión integró el elenco protagónico de la miniserie “Diálogos fundamentales del Bicentenario”, junto a Roberto Carnaghi, Luis Machín, Malena Solda y Ana Celentano, con dirección de Lucía Cedrón.

Durante 2011 formó parte del elenco protagónico de la miniserie “El Pacto”, con libros de Marcelo Caamaño y dirección de Pablo Fisherman.

En la temporada 2012 estrenó como director “Gorostiza x 2” (dos obras de Carlos Gorostiza), dentro del Ciclo de Teatro Argentino, en el Teatro La Máscara. También recorró el país con “Radioteatro para ver”, con dirección de Jorge Paccini.

Participó también junto a Nora Cárpena de “La Radio en el Teatro” por Radio Provincia, con obras originales de Alberto Migré y dirección de Víctor Agú.

En la temporada 2013, estrenó como director en La Máscara “Amor Canalla”, de Guillermo Farisco; y “Allende, la muerte de un presidente”, de Rodolfo Quebleen, que también se presentó en giras a Chile y Venezuela.

Como actor protagonizó “El Viejo Criado”, de Roberto Cossa, con dirección de Jorge Graciosi.

En 2014 protagonizará “Los Hermanos Queridos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Lizardo Lapithz.

En el espectro político-sindical, ha ejercido durante los años 2004 al 2009, el cargo de Secretario General de la Asociación Argentina de Actores. Actualmente continúa en la Secretaría de Cultura de la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA) que encabeza

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TEATRO Hugo Yasky.

LIZARDO LAPHITZ Comenzó su carrera estudiando con Raúl Serrano (1973-1974); luego con Hedy Crilla (1975-1976) y de 1977 a 1984 con Agustín Alezzo.

Desde 1980 es docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para adolescentes y hasta hoy dicta clases para adultos.

Tiene experiencia en expresión corporal ya que realizó diversos cursos: con Susana Stella en (1975/1976) y con Susana Milderman (1982-1985).

Con María Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (19911992).

A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría.

Sus trabajos actorales dirigidos por Agustín Alezzo son “Despertar de primavera”, de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”, de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo”, de Trotón Wilder (1978); “Paternóster”, de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark (1980); “Mary Barnes”, de David Edgar (1982); “La conversación”, de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor”, de Saúl Levitt (1984- dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles”, de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”, de Neil Simona (1987); “Camas separadas”, de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad”, de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”, de A. Millar (1997); “Ricardo III”, de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos”, de A. Chejov (1998).

Realizó la asistencia de dirección de “Batley”; “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980), bajo la dirección de A. Alezzo.

Su labor en cine fue en “La Isla”, dirigido por A. Doria (1979), y en “Los chicos de la guerra”, dirigido por Bebe Kamin (1984), donde también realizó la dirección actoral de adolescentes.

Inició su carrera como director con: “Ceniza”, de Janusz Glowacky (1986) por la que obtuvo el Premio Moliere como mejor director; “Malcom y su lucha contra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado”, de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella”, de Ariel Dorfman (1994); “Ceremonia de hombres solos”, de

Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve”, de Sam Shepard (1999); “Pausa”, de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados”, de J. Langsner (2003); “Espectros”, de Henry Ibsen (2005); “Independencia”, de Lee Blessing (2007); “Al compás de los corazones”, de Muriel Rebori (2008); “Cena entre Amigos”, de D. Margulies (2009/2010), dirección compartida con Agustín Alezzo por la cual fueron premiados como mejor dirección ACE 2009.

Dirigió “Nuestro fin de semana”, de Roberto Cossa (2011).

Fue protagonista de “El Círculo”, de D. Margulies, bajo la dirección de Alezzo y N.Dominici.

Esta obra estuvo en cartel casi dos años (2011/2012).

Retomó la labor de dirección con “Sabor a miel”, de S. Delaney (2012/2013), y ese mismo año estrenó “Estela de Madrugada”, de R. Halac, que sigue en cartel en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.

CARLOS GOROSTIZA Descendiente de una familia vasca, nació en el barrio porteño de Palermo, Buenos Aires, en junio de 1920.

Poeta y titiritero desde su adolescencia, se inició en la dramaturgia escribiendo obras para títeres.

Su primera publicación, que se editó en 1943 con el título de “La clave encantada”, contenía varias de estas pequeñas obras.

Por aquellos años se incorporó como actor al Teatro La Máscara, uno de los conjuntos más destacados del Movimiento de Teatros Independientes de Buenos Aires y allí, después de intervenir como actor interpretando varios roles, estrenó en 1949, como dramaturgo, su primera obra dramática: “El Puente”, dirigida por él mismo.

Esta obra, que obtuvo un éxito excepcional, es considerada hoy históricamente, por la crítica en general, como la iniciadora del moderno teatro argentino.

Ya reconocido como autor y director teatral, en los años siguientes estrenó varias obras de su autoría.

En 1958 produjo su segundo gran éxito como autor y director con “El Pan de la Locura”, obra que conquistó varios premios y que, al igual que varias de sus obras, fue reestrenada con cierta frecuencia en escenarios de otros países.

138 MiráBA

En 1960 fue invitado por la distinguida actriz Juana Sujo a dirigir en Caracas el primer teatro estable de Venezuela – “Los Caobos” – y a incorporarse como profesor a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Venezuela. Allí puso en escena varias obras: “El Pan de la Locura”; “Volpone”, de Ben Jonhson; “Seis personajes en busca de un autor”, de Pirandello; “El Inspector“, de Priestley y otras.

De regreso en su patria después de dos años de ausencia, se incorporó como profesor en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires, de donde fue removido en 1976 por el gobierno de la Dictadura (1976-1983).

Antes de ello – en 1962 - estrenó en televisión “Los otros” y “Toda una historia”, ambas premiadas con el Martín Fierro, y dirigió en el Teatro San Telmo “Los incendiarios”, de Max Frisch. Integró este grupo como director hasta 1970, cuando un incendio convirtió en cenizas el Teatro San Telmo.

Durante este período, en 1966 fue invitado a crear seminarios en varias universidades de USA, y puso en escena su obra “Los Prójimos” en la Universidad de Indiana.

En 1970 dirigió en México DF esa y otras obras durante varios meses.

Durante la Dictadura estuvo prohibido por un tiempo, como lo fueron muchos artistas y escritores democráticos.

En 1981 fue uno de los principales promotores de “Teatro Abierto”, un movimiento de resistencia cultural que, creado por la gente de teatro prohibida por la Dictadura, despertó un inusitado fervor popular.

En 1984 fue nombrado Secretario de Cultura del primer gobierno democrático presidido por el Dr. Raúl Alfonsín.

En 1986 abandonó el cargo y se dedicó por entero a escribir novelas y teatro con el éxito de siempre. Sus últimas creaciones fueron estrenadas en 2011: “Vuelo a Capistrano” y “El aire del río”.

En 2012 publicó “De guerras y de amores – 1940-1945”, un manojo de poemas de su temprana juventud.

Actualmente, a los 93 años, sigue en actividad.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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Muchas felicidades

(La sagrada familia) Centro Cultural de la Cooperación.

De Francisco “Paco” Urondo. Elenco Por orden de aparición: Stella Galazzi, Alejo Mango, Martín Urbaneja, Leonardo Murúa, Cecilia Peluffo, Vanina Falco, Laura López Moyano, Alejandro Ojeda, YaninaGruden y Diego Rosental. Dirección: Analía Fedra García.

Producción Artística: Fernando Madedo.

Francisco “Paco” Urondo retrata a la familia argentina en un cuadro costumbrista. Corre el día 25 de mayo de 1955, un mes antes del trágico bombardeo de Plaza de Mayo y cuatro antes de la caída de Perón. El caldo en el que se cuece el golpe está en su último hervor. La familia argentina se reúne para celebrar la fecha patria,

con sus ritos y festejos. Cada pariente, novios, esposos, hermanos, sirvientes, padre, madre, se desplazan en relaciones de poder dentrodel seno familiar. Y el encuentro sirve tanto como metáfora de aquellos días, como los que vendrán y de los que en gran parte conforman el constructo

Con: Fabo Ripani, Karen Avalos, Rocio Grimaldi, Esteban Mostaccio, Carolina Cuello, Nicolas Alonso y Lucar Giaimo libro y dirección Leo Ringer.

Domingo 1 Ciclo infantil de los domingos 16.00hs BLANCANIEVES con: Leo Ringer, MarianaOlhaso, Guadalupe Brandoni, , Fabo Ripani ,Esteban Mostaccio, Nicolas Alonso, Celeste Morelli, Abril Morelli, Juliana Seijas, Geremias Lema Sequeira, Lucas Giaimo libro y dirección Leo Ringer.

Viernes 6 / 21:00hs Alumnos de Actuación del Teatro La Nonna presentan La Tercera Palabra SABADO 7 / 21:00hs Cecilia Bossi - Daniel Serrano - Marcos Maldonado – Santiago Dana en: CRIMINALES Domingo 8 / 16.00hs ciclo infantil de los domingos BAMBI final feliz…

Domingo 8 / 20:00HS Alumnos adultos del Teatro La Nonna presentan: Cuatro Hermanas Viernes 13 / 21:00hs Alumnos de Actuación del Teatro La Nonna presentan: Jettatore SABADO 14 / 21:30hs Todo el Humor de : CARLOS SANCHEZ Domingo 15 ciclo infantil de los domingos 16.00hs Caperucita Roja con: Lara y Leo Ringer, Rosa Mancuso, Rocio Grimaldi, Esteban Mostaccio libro y dirección Leo Ringer.

Sabado 21 / 21:30 HS Nestor Hidalgo presenta: Tango, Boleros y… Amor Domingo 22 ciclo infantil de los domingos 139 MiráBA

histórico-cultural de nuestro país.

Funciones: Viernes a las 22:45 - Localidades: $ 120.- Jubilados y estudiantes: $ 100.Informes: 5077-8000 Int. 8313 Sala Solidaridad Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543

16.00hs La Bella y La Bestia con: Rocio Grimaldi,Lisandro Ringer,Nicolas Alonso, Esteban Mostaccio,Fabo Ripani, Lucas Giaimo, Carolina Cuello, Lara Ringer y Leo Ringer libro y dirección Leo Ringer.

Viernes 27 / 21.00 HS Alumnos adultos del Teatro La Nonna presentan: El Viaje Sábado 28 / 21:30 HS Toda la Magia y Humor de: EL MAGO BLACK Domingo 29 ciclo infantil de los domingos 16.00hs ADAMS… Familia de Locos con: Mariana Olasho, Juan Manuel Faraoux, Guadalupe Brandoni, Florencia Nuccittelliu, Fabo Ripani, Lucas Giaimo, Macarena Benitez, Marianela Ramos , Milagro Barcia, lara Ringer, Lisandro Ringer. dirección Leo Ringer RESERVAS AL 427-55555

TEATRO LA NONNA

47 ESQUINA 3 La Plata

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TEATRO

Reestrena en la cartelera porteña, la comedia que emociona a las mujeres y enamora a los hombres SEGUNDA TEMPORADA!

la boletería del Paseo La Plaza, reservas e informes: 6320-5346 o a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com - Entradas $100. https://www.plateanet.com/Obras/las -mujeres-no-saben-decir-adios Reestrena en la sala Cortazar del Paseo La Plaza, la deliciosa comedia “Las Mujeres No Saben Decir Adiós” con autoría y dirección de Fabricio Origlio. Tras el éxito obtenido en el 2013, la comedia que emociona a las mujeres y enamora a los hombres, vuelve cartelera porteña por 6 únicas funciones.

“Las Mujeres No Saben Decir Adiós” es una emocionante pieza teatral que narra las fantasías y los secretos del alma femenina. Es una conmovedora comedia dramática que plantea con humor e inteligencia las desventuras de las mujeres en el matrimonio. Además cuenta con hermosos boleros que las actrices cantan en vivo como parte de sus historias.

“Las Mujeres No Saben Decir Adiós” Libro y Dirección: FABRIZIO ORIGLIO Sala Cortazar Paseo La Plaza ¡ÚNICAS 6 FUNCIONES! “Cabe destacar que el texto de esta deliciosa comedia del autor argentino FABRIZIO ORIGLIO que se estrenó en la calle Corrientes a fines del 2013, recientemente ha sido adquirido por la prestigiosa productora norteamericana Martí Productions con sede en Miami. El estreno en USA con un prestigioso elenco de artistas residentes en los Estados Unidos esta previsto para mediados de este año” Las localidades se pueden adquirir en

Cabe destacar que el texto de la obra “Las Mujeres No Saben Decir Adiós” del autor argentino FABRIZIO ORIGLIO que se estrenó en la calle Corrientes a fines del 2013 protagonizado por Carolina Papaleo, recientemente ha sido adquirido por la prestigiosa productora norteamericana Martí Productions con sede en Miami.

Tania Martí reconocida artista de origen cubano a cargo de esta productora que ofrece teatro de calidad para el público latino, quedó fascinada con la articulación entre la dramaturgia y los reconocidos boleros que incluye la obra.

El estreno norteamericano con un prestigioso elenco de artistas residentes en los EE UU esta previsto para mediados de este año.

Así Fabrizio Origlio se convierte en uno de los pocos dramaturgos locales en ser estrenado en los EE UU.

busca de las fantasías y secretos del alma femenina al relacionarse con los hombres. Estas pacientes, muy distintas entre sí, (Roxana Canne, Florencia Róvere, Virginia Módica) van planteando en sus “sesiones” con humor e inteligencia las desventuras de las mujeres en el matrimonio. Los hijos, los bienes materiales, las infidelidades y las rutinas van apareciendo en los análisis de estas mujeres que se confiesan ante su terapeuta.

Esta comedia dramática cuenta con destacados boleros que las actrices cantan en vivo como parte de sus historias y un sorprendente final que emocionara a las mujeres y dejará a los hombres pensando.

Género: Comedia Dramática con muchos momentos de humor y de emoción.

Ficha Técnica: ELENCO: NORA PAVÓN, ROXANA CANNÉ, VIRGINIA MÓDICA Y FLORENCIA RÓVERE ARREGLOS VOCALES: Gonzalo Botí PEINADOS: Fernanda Bruzzi STAGE MANAGER: Ignacio Linares PRENSA: Sandra Beerbrayer COORDINADORA DE PRODUCCIÓN: Carolina Portino (Aleph Productora Cultural) PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Romina Trupa LIBRO Y DIRECCIÓN: Fabrizio Origlio FABRIZIO ORIGLIO Es LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN y PSICOANALISTA con un POSTGRADO EN LA UNIVERSIDAD DE ALCALA (ESPAÑA).

FINALIZÓ SUS ESTUDIOS DE DIRECCION TEATRAL CON JUAN CARLOS GENE, EN EL CENTRO LATINOAMERICANO DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN TEATRAL.

SINOPSIS: Cecilia, una psicóloga de importante trayectoria (Nora Pavón), revisa tres de sus casos más emblemáticos en 140 MiráBA

Entre sus obras como dramaturgo y director estrenadas se destacan: -“LISA DE LOS PARAGUAS” EN EL TE-

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ATRO MUNICIPAL SAN MARTIN DE LA CIUDAD DE TUCUMAN. -“3 MUJERES CON EQUIPAJE” PROTAGONIZADA POR ANA MARIA CORES, EN EL COMPLEJO PROVINCIAL AUDITORIUM DE LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA -“EL FLAUTISTA DE HAMELIN” PROTAGONIZADA POR MILLIE STEGMAN EN EL TEATRO TABARIS DE LA CALLE CORRIENTES DE BUENOS AIRES, CON EL QUE OBTIENE EL PREMIO HUGO.

Tiene escritos y publicados más de diez libros sobre arte, teatro y educación, además de una basta cantidad de canciones y obras teatrales.

Fue asesor del MINISTERIO DE EDUCACION entre el 2010 y 2012 y fue convocado para disertar sobre teatro en La FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES, ASI COMO INVITADO ESPECIALISTA EN UNIVERSIDADES Y FESTIVALES TEATRALES EN VENEZUELA, PERÚ Y MÉXICO. Actualmente es docente del conservatorio de la ciudad de Buenos Aires

MANUEL DE FALLA y de Teatro en el profesorado de Educación inicial Sara Eccleston.

-“LAS MUJERES NO SABEN DECIR ADIOS” su última obra estrenada y PROTAGONIZADA POR CAROLINA PAPALEO, EN EL COMPLEJO LA PLAZA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES SE ESTRANARÁ EN LOS ESTADOS UNIDOS EN AGOSTO DEL 2014.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

CEREMONIA DE HOMBRES SOLOS de Humberto Riva Dirección: Eva Halac NOMINADA MEJOR DIRECCIÓN PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ (Eva Halac) NOMINADA MEJOR DIRECCIÓN PREMIO MARÍA GUERRERO (Eva Halac) PREMIO LUISA VEHIL MEJOR AUTOR ARGENTINO (Humberto Riva) Corren los años 30 y cuatro niños bien se reúnen en una estancia a jugar a la ruleta rusa. En ese marco, la confesión de un amor resulta intolerable. Riva indaga acerca de los límites de la dignidad humana, cuando el amor no es correspondido, y solo la humillación y una actitud servil permiten estar cerca de la persona deseada.

Elenco: Hernán Márquez, Marcos Horrisberger, Anibal Brito y Darío Bonheur, bajo la dirección de Eva Halac.

Los sábados a las 20:30hs. en Andamio 90, Paraná 660. 2da TEMPORADA

RADIO 10 “Grandes actuaciones de los cuatro intérpretes” **** VEINTITRES “Inteligente y lúdicamente concebida” **** JAQUE MATE PRESS “Elegante y acertada puesta de Eva Halac. Una obra sobresaliente.” **** Agenda:

PÁGINA 12 “Un texto brillante...actuaciones impecables” ****

Reestreno: 24 de mayo, 20:30 hs.

Funciones: sábados, 20:30 hs.

Teatro: Andamio 90 (Paraná 660) Entradas: $80-.

Reservas al 4373-5670

LA NACIÓN “Rigurosa conducción actoral y elaborado trabajo espacial” ***

Ficha técnico artística Elenco: Hernán Marquez, Marcos Horrisberger, Anibal Brito, Dario

Dijo la prensa:

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Bonheur Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh Diseño de iluminacion: Miguel Solowej Producción ejecutiva: Demián Kaltman Asistente de dirección: Erika Estiz Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Eva Halac CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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TEATRO

El jueves 5 de junio a las 21hs estrena!!!

Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo Una obra escrita y dirigida por Pablo D´Elía y protagonizada por María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas y Gisele Rabinovich. En El Estepario, Medrano 484. Entradas $80 (descuento a estudiantes y jubilados).

Cinco mujeres, que viajan con sus cajas, reviven su pasado y reconstruyen sus experiencias. Cinco individualidades que al encontrar lo más profundo de sí mismas terminarán funcionando como inconsciente colectivo, se entrelazarán. Los límites dejarán de ser claros. ¿Son todas la misma mujer? ¿Estamos a fin de cuentas todos hechos de lo mismo?

En un espacio despojado, con la luna como único testigo, a la manera de un ritual iniciático, sucede esta performance rizomática que entrelaza música, proyecciones y filosofía para preguntarse sobre el amor y sobre por qué siempre todo es sobre el amor.

“La obra surge a través de la recopilación de materiales que escribí desde mis 16 años, cuando me enamoré por primera vez, hasta la actualidad, siempre en constante diálogo con lo que uno aprehende a lo largo del camino.

Las cinco actrices, cinco partes de un individuo, son cinco ideas disparadoras, monólogos que se refutan o se conectan, que se multiplican y se abrazan en una nueva concepción de lo que nos rodea.” Comenta Pablo D´Elía Ficha técnica: Actúan:

María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas, Gisele Rabinovich Diseño y realización de video: Julieta Javkin Puesta de luces: Marcos Ribas Diseño Gráfico: Margarita Cubino Fotografía: Julieta Javkin Supervisión Estética: Maiamar Abrodos Asistencia de dirección: Jimena Ducci Dramaturgia y Dirección: Pablo D´Elía Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com // 3968-1839 – 15-045-2675 Sobre Pablo D´Elía Pablo D’Elía es actor, director y dramaturgo. Estudió guión, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de actores en SICA (Sindicato de Cinematografía Argentina).

Actualmente es estudiante avanzado de la Licenciatura en Actuación y la Licenciatura en Dirección Escénica en el Instituto Universitario Nacional de Artes.Formándose con docentes como Bernardo Cappa, Javier Lorenzo, Stella Galazzi, Luciano Suardi, Andres Bazzallo,Ana Alvarado, entre otros.

Realizo seminarios de actuación y 142 MiráBA

montaje con José Maria Muscari y Mariela Asensio.

Participó en la investigación dramatúrgica de la obra Feizbuk de José María Muscari y se desempeñó como actor en el elenco FEIZBUK TEENS durante la temporada 2010 en el Konex y 2011 en el Teatro de la Comedia. ??En el año 2013 se desempeñó como actor en La Leyenda de Lis Chi, en el Teatro 25 de mayo, de Maruja Bustamante y Simpatía de Hernán Morán en el Teatro Abasto Social Club.

Como director y dramaturgo realizó “La mujer glaciar” que se estrenó en Elefante club de teatro durante el 2010 y con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. En el 2011, se presentó en La Casona Iluminada.??? En el 2012, presentó, también como director y dramaturgo:” Un Bulldog” en La Casona Iluminada. Realizando funciones no sólo en capital federal sino también en el conurbano bonaerense.

Participó como asistente general de la obra Tu ausencia animal de Analía Sanchéz y Ezequiel Matzkin, estrenada en el 2012 en el Teatro del Abasto.

Es parte del equipo de producción del ciclo eventual Arenga, Ciclo de instantes para tomar la casona iluminada. Es parte del equipo de producción del ciclo Teatro Bombón (obras de 30 min) en La Casona Iluminada (2014)

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Nosotros fuimos La decadencia de tres superhéroes y sus ansias por recuperar lo que fueron En un local miserable que alguna vez fue la “Agencia Los Justos”, habitan Batman, Robin y ahora Superman al que han rescatado de la calle. Pero una visita inesperada cambiará el curso de su historia. El as en la manga, la gambeta, la segunda oportunidad son las bellas armas con las que el arte de la desesperación hace la diferencia.

La pieza fue escrita gracias a la Beca Nacional de Dramaturgia del INT y resultó ganadora del Subsidio para espectáculo concertado de la misma institución. En 2014 inaugura su tercer año consecutivo en el Chacarerean Teatre y trae consigo excelentes críticas.

Nosotros fuimos (Gambeta), escrita y dirigida por Gustavo Sassi, es una comedia irónica que linda con el grotesco, y donde el despojo y la desesperación se transforman en una herramienta cómica esperanzadora.

Sobre la obra El mundo que conocíamos ya no existe, en un respiro, al igual que nosotros, los héroes de nuestra infancia envejecieron y se fueron a buscar nuevos destinos, otras culturas, probablemente excusas para ocultar su decadencia. Un buen lugar podría ser tal vez San Miguel en la provincia de Buenos Aires.

En un local miserable que alguna vez fue la “Agencia Los Justos”, habitan Batman, Robin y ahora Superman al que han rescatado de la calle. Para subsistir Batman hace guardia en un supermercado chino, Superman alimenta la ilusión secreta de cantar tangos y Robin sigue como un niño al que el tiempo no lo corroe. Los tres son viejos acróbatas en caída libre, lo único que podría mitigar el estrépito

es el amor fraternal que los une, la amistad, el pasado cargado de historias compartidas y la evocación de un “allá” que lentamente se borra del recuerdo.

En una mañana como cualquiera llegan noticias para Batman que cambiarán la historia de todos.

El as en la manga, la gambeta, la segunda oportunidad son las bellas armas con las que el arte de la desesperación hace la diferencia.

Gustavo Sassi (Director y autor) Ficha artística y técnica Elenco: Hernán Márquez es. Batman Alejandro Cardozo es. Superman David Ledezma es. Robin Carolina Sturla es. Sirena/Lucía Ricardo Jorge Rodriguez Miró es.

Aquaman Equipo técnico: Colaboración autoral y creativa Camila Sassi Música original Martín Rodríguez Diseño, realización de escenografía y puesta de luces Osvaldo Walter Melian Diseño de Vestuario Maite Corona Diseño gráfico Martín Casanova Prensa & comunicación Octavia comunicación Asistente de dirección Nicolás Van Der Moortele Dirección y dramaturgia Gustavo Sassi 143 MiráBA

Duración: 90 minutos Gustavo Sassi- Director y autor Gustavo Sassi nació en Rio IV, Córdoba de donde recuerda el sabor de la albahaca, las voces de las abuelas con su magia y el andar descalzo que no abandona. Se formó en actuación con Laura Yusem, dirección con Augusto Fernández, plástica con Juan Doffo y como no conoció a sus abuelos adoptó a Grotowsky como tal y con eso lleva muchos años. Cursó en la Universidad de Palermo la Licenciatura en Dirección Teatral, pero le alcanzó para tres años, sin embargo tuvo la oportunidad de conocer a los maestros Betty Gambartes y Fernando Piernas que iluminaron el camino en la dirección de actores.

Realizó talleres de dramaturgia con Mauricio Kartun y Andrés Binetti precisamente en el taller de este último y junto a los Dramaturgos de los Martes escribió y dirigió “Los días de fiesta no pasan trenes” que se estrenó en el Fino Teatro, en el año 2011 y gracias a la Beca Nacional de Perfeccionamiento en dramaturgia del INT, escribió “Nosotros fuimos (Gambeta)”. En Marzo de 2014 se estrenó “Una versión rusa” obra de su autoría y que al mismo tiempo dirige.

Más información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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TEATRO

PARTIDA TRES

de Silvina Linzuain Compañía Banfield Teatro Ensamble

Arrojados a un mismo destino espacio-temporal, tres performers ponen en práctica una serie de rituales inútiles en los que la fe y la incredulidad se suceden sin solución de continuidad, llevando a los intérpretes a rozar el límite con el absurdo. lo performático-kinético se cruza con la palabra, el canto y la música en esta nueva creación de Silvina Linzuain.

Sinopsis De la certeza al fin del sentido último.

Y en los bordes, una serie de rituales inútiles buscan cobrar forma. Un camino donde se anda a tientas; un proceso ambivalente y cíclico.

Tres performers comparten un único y mismo destino espacio-temporal y kinético.

Arrojados a ese destino, desarrollan una serie de “rituales” o exteriorizaciones de una misma fe que los une, y a su vez, de la inmediata pérdida de esa fe. De esta manera, la pieza va construyendo pequeños universos de sentido en los que los intérpretes intentan sostener las reglas que los rigen a la vez que se ven imposibilitados de hacerlo, poniendo en cuestionamiento cualquier certeza en la idea del “hacer”, llegando así a caer en el absurdo.

“Partida tres” aborda los ejes conceptuales nombrados a partir de un trabajo de investigación kinético y performático, apelando a algunos recursos formales como la repetición y desde el cruce con otros lenguajes como la palabra, el canto y la música.

Ficha artístico técnica Intérpretes: Alejandro Alonso o Alejo Willkinson Hassler, Esteban Esquivel, José

Pablo Suárez Material escénico: Alejandro Alonso, Esteban Esquivel, José Pablo Suárez, Silvina Linzuain Banda sonora: Silvina Aspiazu, Pablo Berenstein, Silvina Linzuain Música original: Domadores de Polillas (Isabel Rocca, cello /Estanislao Galerato, guitarra eléctrica / Pablo Berenstein, clarinete y dirección musical) Diseño de iluminación: Sebastián Francia Entrenamiento vocal: Gabriela Grabowski Realización de vestuario: Martín Samaniego Dibujos: Pez de Tierra Fotografía y diseño gráfico: Mariana Fossatti Producción: Centro Cultural Ricardo Rojas, Banfield Teatro Ensamble Dirección: Silvina Linzuain Beneficiaria de un subsidio otorgado por Prodanza 2013 (MCGBA) / con el Aval Institucional del Dpto. de Artes del Movimiento del I.U.N.A. / Participó del Festival Rojas Danza 2013 Silvina Linzuain Es Licenciada en Comunicación Social (U.B.A.), e Intérprete en Danza Contemporánea (I.U.N.A.).

Se formó en distintas técnicas de danza, composición y análisis coreo144 MiráBA

gráfico con reconocidos maestros en el país y en el exterior.

Realizó seminarios internacionales con João Fiadeiro (Portugal); Lisa Nelson (EE.UU.); Xavier Le Roy (Francia); Mårten Spångberg (Suecia); Leandro Kees (Folkwang Tanzstudio, Alemania); Jeremy Nelson y Luis Lara Malvacías (U.S.A.).

De 2004 a 2006 se desempeñó como asistente de dirección de la Compañía de Danza del Dpto. de Artes del Movimiento (I.U.N.A.) bajo la dirección de Roxana Grinstein, trabajando con destacados coreógrafos como Gerardo Litvak, Roberto Galván, Gustavo Lesgart, Carlos Casella, Fabiana Capriotti, Walter Cammertonni, Ramiro Soñés, Margarita Bali, Rubén Szchumacher, Luis Biassotto y Luciana Acuña.

Desde 2003 se desempeña como coreógrafa independiente.

Su primera pieza “Parada, por favor”, fue seleccionada para participar de múltiples ciclos en los Centros Culturales San Martín, Ricardo Rojas (U.B.A.) y Adán Buenosayres, entre otros.

Su segunda obra “Proyecto vacío”, subsidiada por PRODANZA, participó en el “VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2010” (C.A.B.A.); “X Festival El Cruce” (Rosario); “II Festival Buenos Aires Gran 2010” (Lomas de Zamora); XI Festival Internacional de Artes Escénicas “Máscaras del Tiempo” 2010 (Perú), bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación; y como work in progress en las

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“Primeras Jornadas Estudiantiles de Investigación en Danza” (I.U.N.A.Centro Cultural de la Cooperación).

Su tercera obra “Parádoxa” fue especialmente montada para estrenarse en el Centro Cultural Ricardo Rojas (U.B.A.), realizando temporadas en 2011 y 2012. Esta obra fue ganadora del “Concurso Coreográfico 2012”, organizado por el Instituto de Investigación del Dpto. de Artes del Movimiento del I.U.N.A. Como premio obtuvo una beca para participar del Festival Internacional de Danza “Tanz im august”, en Berlín, Alemania, 2012.

“Parádoxa” obtuvo un subsidio a la Creación por el Instituto PRODANZA y el Aval Institucional del Depto. de Artes del Movimiento del I.U.N.A. Esta obra participó del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea “Andanza” 2011 (Bolivia). También integró el ciclo Cultura al mediodía del GCBA presentándose en el Teatro

El Picadero (CABA, 2012) y realizó funciones en el C.C. Banfield Teatro Ensamble (2011 y 2012).

Su cuarta y última creación “Partida tres” fue montada especialmente para estrenarse en el Festival Rojas Danza 2013, organizado por el C.C.R.Rojas (U.B.A.). La obra cuenta con el Aval Institucional del Dpto. de Artes del Movimiento del I.U.N.A. y ha sido beneficiaria de un subsidio a la creación PRODANZA 2013. Respecto de la actividad docente, se desempeñó, dentro de la Lic. en Composición coreográfica del Depto. de Artes del Movimiento del I.U.N.A., como Ayudante de la materia “Técnica de la danza moderna V y VI” de 2006 a 2012 (cátedra Liliana Toccaceli), y actualmente como Jefa de Trabajos Prácticos de la materia “Composición coreográfica I y II” (cátedra Roxana Grinstein).

Actualmente es Investigadora de apoyo dentro del proyecto de investi-

gación “La enseñanza de la coreografía” en la carrera de Danza-Teatro del Depto. de Artes del Movimiento del IUNA”, proyecto dirigido por la Arq. Susana Tambutti (D.A.M. /I.U.N.A).

Es miembro activo de Banfield Teatro Ensamble, compañía artística independiente cuya sede, el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble, es uno de los centros culturales independientes más importantes del Conurbano bonaerense. Allí coordina el área de Prensa y Comunicación y se desempeña como intérprete, coreógrafa, y docente.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

SPAM

En El Extranjero Idea original, texto, dirección general: Rafael Spregelburd.

Ideas, música original, dirección musical: Zypce .

Intérpretes: Rafael Spregelburd y Zypce.

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos. El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde – junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo

involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido?

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Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Horarios: jueves y viernes, 21:00 horas.

Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3378 Teléfono: (011) 4862-7400 / http://www.elextranjeroteatro.com/

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TEATRO

Luego de Carkalata llega...

PEGAMUNDOS Espectáculo musical para toda la familia de la compañía Ligeros de Equipaje ESTRENO 7 DE JUNIO Sábados y Domingos 15 hs En vacaciones de invierno: de jueves a domingo 15 hs Teatro SHA Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 En venta por Plateanet Tel: 5236-3000 Autoras: María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez Intérpretes: María José Colonna, Valeria Zlachevsky Música original y producción musical: Marina Baigorria Letras de canciones: Marina Baigorria, María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Diseño de escenografía: Analía Gaguin Realización de escenografía: Diego Acuña y Analía Gaguin Asistente de escenografía:

Federico Parodi Diseño y realización de vestuario: Almendra Vestuarios Diseño gráfico: Alejandra Cuenca Ilustración de diseño gráfico: Analía Gaguin Maquillaje: Tamara Zlachevsky Fotografía: Viviana De Rosa Producción ejecutiva: Romina Pomponio Prensa: Ayni Comunicación Producción general: Ligeros de Equipaje Palabras de la compañía: “Desde hace 7 años venimos trabajando en la investigación y producción de espectáculos para niños. Nuestra búsqueda nos llevó a cruzar los diferentes lenguajes artísticos, como un juego divertido que fusiona el teatro con la música, la poesía con la plástica, el humor con bellas historias para contar.

Creamos desde el deseo de encender la belleza, en permanente contacto con nuestra propia niñez. Con nuestros espectáculos La flor multicolor y Carkalata, una macana en 4 estaciones recorrimos teatros, festivales y escuelas en todo el país. Pegamundos es el inicio de un nuevo viaje, los invitamos a acompañarnos.”

Lucinda sale en busca de algo que le falta a su mundo.

Su mundo tiene botones y flores, 146 MiráBA

mares y poemas, nubes y caramelos.

Pero algo le falta, y buscando inicia un viaje que la lleva hasta el pueblo de Pegamundos, un lugar donde todos duermen la siesta.

Todos menos Drumbalina, quien cada tarde, juega sola y reinventa a su manera los rincones del pueblo.

Juntas emprenderán la búsqueda.

Un bar, una peluquería, una bicicletería, un kiosco, una plaza. El pueblo entero para explorar de mil maneras.

Pero eso que busca Lucinda no aparece.

Y Jugando, compartiendo y conociendo, descubrirán algo mejor.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Radio UPA. Página web: http://www.ligerosdeequipaje.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/pages/LI GEROS-DE-EQUIPAJECompa%C3%B1%C3%ADa-Teatral/184692221575023?fref=ts Twitter: @LigerosEquipaje Evento de la obra en facebook: https://www.facebook.com/events/4 53102361492526/ Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar

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TEATRO INFANTILES:

Domingos 1, 8, 15, 22, 29: 17 hs.

Una plaza y mil historias

Idea y dirección de César Palumbo, Técnica Facundo Quintana. para niños de 1 a 99 años, 15 años en cartel, en el marco de los festejos de los 30 años El Altillo.- Entrada general $ 40.- Anticipadas $ 30. Niños $ 25.(02221) 421-1648 Sábado 7 y 14, 21 hs.

JUICIO CON JURADOS, JUICIO AL CONSUMO Espectador o Jurado.

Idea y dirección de César Palumbo.

Con Lucía Cano, Daniel Paratore, Sandra Caro, Lisa Caporale, Leticia Petrela, Yamila Capeletti.

Sábado 21, 28 de junio 21 hs.

ANGELITO “Cabaret socialista” de Roberto Cossa. con Susana Mazzoni, Isabel Palumbo, Lucía Cano, Walter Faul, Miguel Benitez, florencia Ulloa, Sonía Ligero, Gloria Antonelli,

Matías Mansilla y Yamila Capeletti Entrada general $ 40.- anticipadas $ 30, (0221) 421-1648, después de 18,30 hs.

EL ALTILLO DEL SUR CASATEATRO 1 Nº 1693 E/ 66 Y 67 LA PLATA.

Yo me lo guiso, yo me lo como Teatro El Damero De Erika Halvorsen. Con Carmen Mesa dirigida por Gina Piccirilli.

Un recorrido por la vida y por el alma de una estupenda bailaora flamenca: Carmen Mesa que hace unos años cruzó el Atlántico de la mano de un amor al que conoció en Andalucía y al que enamoró cocinándole su plato estrella: “pollo al ajillo”. Carmen convierte a los espectadores en sus comensales, los lleva a su cocina y allí, en un acto de amor y agradecimiento por aceptar su invitación, les cocina ese plato tradicional que aprendió de su madre. De su mano… entre cantes, bailes, cazuelas, cucha-

rones, aceite de oliva y ristras de ajo… el espectador viaja por ilusiones, amores, desamores, olores y sabores que marcaron su infancia y su recorrido hasta llegar a la Argentina.

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Funciones: Viernes a las 21 y domingos a las 19 horas. Localidades: $ 90.Teatro El Damero – Deán Funes 506 / 2060–2278

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Luego de su temporada en España (Madrid), el galardón del Florencio Sánchez (Mejor Unipersonal Masculino) y dos nominaciones a los Premios Teatro del Mundo (Mejor Adaptación y Mejor Iluminación) regresa a la cartelera porteña

“Las emociones de la infancia están en mí.Yo no he salido de ellas. Contar mi vida sería hablar de lo que soy, y la vida de uno es el relato de lo que se fue. Los recuerdos, hasta los de mi más alejada infancia, son en mí un apasionado tiempo presente” Federico García Lorca El sábado 7 de junio a las 23 hs. regresa a la cartelera porteña “Poeta en Nueva York”, una propuesta teatral / poética, de Federico García Lorca, protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección de Mariano Dossena y producción de Pablo Silva. Funciones: a partir del 7 de junio, todos los sábados a las 23 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Entrada $80.- // Est. y Jub. $60 // Tels. – Informes: 5077-8000, 5077-8080

Poeta en Nueva York

El lunes 9 de junio a las 20.30 hs. se realizará una función especial para la prensa con un brindis y delicias para festejar el regreso. En la Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.

R.S.V.P.: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

De Federico García Lorca protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección general de Mariano Dossena.

Un viaje poético teatral que recorre la profundidad del mundo simbólico, onírico y visceral que Federico García Lorca escribió, en el año 1929, du149 MiráBA

rante su estadía en Nueva York. “Poeta en Nueva York” fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza.

Este espectáculo ha participado en: el V Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro (Año 2013); el III Festival del Amor (Año 2014) -Centro Cultural de la Cooperación- y el I Festival de Unipersonales del Teatro El Opálo (Año 2014). Ha realizado una temporada en el Teatro Azarte, Madrid (España, Año 2014).

Ficha Técnica: Autor: Federico García Lorca; Interprete: Gustavo Pardi; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Iluminación: Pedro Zambrelli; Asistencia: Tony Chávez; Carolina Nogueira Fotos: Sol Stryn; Dirección: Mariano Dossena; Producción Ej Josefina Vitón; Produccion General Pablo Silva / Con el Apoyo de CCEBA y Oficina Cultural de la Embajada de España.

Prensa: Silvina Pizarro Tels. 66983515 // 1550448132 pizarrosilvina@gmail.com SILVA PRODUCCIONES teatro 155 7381067 info@silva.com.ar

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TEATRO

Estrena en la cartelera infantil el espectáculo teatral musical, que celebra nuestra identidad cultural y reivindica el poder de la lectura con humor y mucha diversión.

Un espectáculo imperdible para toda la familia!

Prometeo y Cenicienta … Una historia con revuelta De FLORENCIA AROLDI Dirección General: GASTÓN MARIONI ESTRENO DOMINGO 8 DE JUNIO AUDITORIO LOSADA Av. Corrientes 1551 FUNCIONES: Domingos a las 15.30 hs.

Vacaciones de invierno: de Lunes a Viernes a las 14.30 hs.

LOCALIDADES A LA VENTA!

Entradas desde $ 70 Las localidades se podrán adquirir a través de www.alternativateatral.com ó en la boletería del teatro, horarios: jueves y viernes de 17 a 22 hs y sábados y domingos desde las 15 hs.

Llega a la calle Corrientes el espectáculo infantil Prometeo y Cenicienta…

Una historia con revuelta, con libro y letras de Florencia Aroldi y bajo la dirección general de Gastón Marioni, que se presentará en el Auditorio Losada a partir del 8 de junio. Un nuevo espectáculo teatral musical para toda la familia que celebra nuestra identidad cultural y reivindica el poder de la lectura con humor y mucha diversión.

Prometeo y Cenicienta… Una historia con revuelta, ensambla teatro, música, mitología y realidad, en una entretenida historia con desopilantes personajes, coreografías y canciones originales, y una puesta en escena pensada para toda la familia.

Una muy interesante y original propuesta que estrena en la cartelera porteña, para los niños y la familia entera, incentivando nuestra cultura, la educación y la lectura, y destacando la solidaridad y la inclusión de las 150 MiráBA

personas.

Grandes y chicos serán cautivados en una gran revuelta llena de humor y diversión donde personajes del ayer y hoy, de aquí y de allá se dan cita en un gran juego que los incluye en la diversidad. Una polifonía de voces que festeja al teatro reivindicando el poder de la lectura.

Como en los viejos tiempos, en los tiempos de la comedia dell’arte, un grupo de actores se reúne para crear un espectáculo teatral, pero esta compañía se ve sorprendida por la aparición de personajes de otros lados, de otras realidades, con otras voces que buscan también su lugar en el gran juego escénico. Así, revueltos; el teatro hará de esta revuelta, una polifonía posible donde cada uno encuentra su lugar en un espacio compartido.

La obra transcurre en medio de la representación de la famosa fábula de Prometeo. Cenicienta, quien escapa de su cuento desembarca en el escenario huyendo de su propia historia.

También otros personajes interrumpen la acción donde la diversidad, el humor y las aventuras se convierten en una gran revuelta. Juntos, distintos e incluidos intentarán darle cause a una nueva representación novedosa y

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posible en la que todos, encuentran “su lugar” en este gran escenario que invita a la diversión.

Cabe destacar a su escritora Florencia Aroldi que tiene una trayectoria muy importante en la autoría de obras para niños. Sus obras han sido premiadas como así también han sido declaradas de interés cultural de La Nación. Prometeo y Cenicienta una Historia con Revuelta, fue editado por la Casa de Moneda Argentina.

Gastón Marioni, el talentoso autor y director teatral platense, dirigió más de cuarenta piezas teatrales y musicales para niños y para adultos, entre las que se destacan, su elogiado y multipremiado musical para toda la familia “Tanguito Mío, un musical bien guapito”, que en el 2013 fue el ganador absoluto, arrasando con todos los premios de la categoría infantil. Elogiada por la crítica y el público, fue la obra más premiada de la temporada 2013, Ganador de los Premios Nacionales de Cultura, ganador del Premio ACE 2013 como Mejor Espectáculo Infantil, también ganador de cuatro Premios Hugo al teatro musical 2013 (Mejor Autor, Director, Coreógrafo y Mejor Espectáculo), además Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y Premio ATINA 2014 como mejor autor, director y coreógrafo.Prometeo y Cenicienta… Una historia con revuelta, un original y creativo espectáculo musical de nuestra identidad cultural con mucho humor, para

que los niños disfruten junto a toda su familia.

Sinopsis Un elenco algo desopilante, intenta llevar a cabo una obra teatral para niños cuando personajes de otras historias irrumpen en distintas escenas modificando el devenir de su fábula.

Luego de varias peripecias que se convierten en verdaderas aventuras, sucede la gran revuelta.

Así cada personaje encontrará su lugar creando un final más divertido que el original. Prometeo y Cenicienta, una historia con revuelta, ensambla teatro, música, mitología y realidad, en una entretenida historia, que reflexiona lúdicamente sobre temas de nuestra cultura para compartir en familia y redescubrir en lo cotidiano el gran juego sagrado de nuestra identidad.

Ficha Técnica Elenco Prometeo: Juan Pablo Pereira Cenicienta: Gabriela Ocampo Niño Robot: Juan Pablo Antonelli Coro: Luciano Guglielmino y Yanina Zanier Quintas Carlos: Pablo de la Fuente Pechito: Nazareno Iñiguez Equipo Libro y letras: Florencia Aroldi Música original: Rigo Quesada Diseño de escenografía: Magalí Armas Diseño de vestuario: Kitty Di Bártolo

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Diseño de luces: Gastón Marioni Coreografías: Gastón Marioni Diseño gráfico: Juan Pablo Antonelli Fotografía: Fuentes2Fernandez Prensa y difusión: Sandra Beerbrayer Redes sociales: Florencia Nijensohn Producción ejecutiva: Manuela Vega Coordinación de producción: Miguel Di Perna Asistencia de dirección: Javier Cardini Puesta en escena y dirección general: Gastón Marioni Más información en: www.facebook.com/PrometeoYCenicienta @PrometeoTeatro GASTON MARIONI Es dramaturgo, actor, director y docente teatral. Egresado de la ENAD (Instituto Universitario Nacional del Arte). Se ha formado en Actuación (Martín Adjemián, David Di Nápoli y Manuel Iedvadni), en Danza (Teatro Municipal General San Martín), en Música (Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi), en Teatro Musical (Daniel Suárez Marzal y Doris Petroni) y en Artes Combinadas (Fac. de Fil. y Letras - UBA). Ha realizado reggie en ópera, fue guionista para TV y es autor y director de más de cuarenta piezas teatrales y musicales para niños y para adultos entre las que se destacan “Tanguito Mío, un musical bien guapito” (La obra más premiada de la temporada 2013); “La Fabulosa Histo-

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TEATRO

ria de Antón Pirulero”; “Robin Hood, el príncipe de los Ladrones”; “Príncipe y Mendigo, ¿quién es quién?, entre otras. Se ha desempeñado como asesor y programador artístico para la República de los Niños, como realizador en la Comedia de la Pcia. de Bs. As., fue jurado en el Consejo Pcial. de Teatro Independiente, asistente técnico para el Instituto Nacional del Teatro, docente en el Centro de Perfeccionamiento de las Artes del Circo (CCPAC) y director de obras teatrales en el Teatro Argentino de La Plata. Premiado y distinguido en festivales y encuentros de teatro y en los Premios Nacionales de Cultura 2013, Premio ACE 2013, cuatro Premios Hugo 2013 (mejor autor, director, coreógrafo y espectáculo), Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y Premio ATINA 2014 como autor, director y coreógrafo.

Actualmente dirige y dicta sus clases en su sala Teatro Estudio, espacio en el que ejerce su labor en la investigación y realización de producciones teatrales y en lenguajes combinados.

También es investigador y realizador en la Tae (Escuela de artes del Teatro Argentino de La Plata) junto a la prestigiosa reggie Claudia Billourou. Su elogiado y multipremiado musical para toda la familia “Tanguito Mío, un musical bien guapito” prepara su gira

por el interior y realizará la temporada invernal en el Teatro Argentino de La Plata. Se encuentra realizando la dirección y puesta en escena de “Prometeo y Cenicienta” de Florencia Aroldi para su estreno en Junio 2014 en el Auditorio Losada. También, reconocidos artistas del musical porteño, ensayan un nuevo musical para toda la familia: “LOS INCREIBLES CAVERTOONS” del cual es autor del libro y las letras, con música original de Hernán Matorra y dirección de Barby Ostrovsky. Mientras, se incorpora como director del mega proyecto internacional “Wonderkindz” junto a Ezechiel Palmieri y Gerardo Gardelín a estrenarse en Agosto de 2014 en Teatro Ópera.

FLORENCIA AROLDI Es autora de obras de teatro para niños y adultos, las cuales se inscriben dentro del marco de teatro social sobre temas filosóficos y de historia Argentina.

Sus maestros fueron Mauricio Kartún en dramaturgia y Raúl Serrano en actuación.

Algunas de sus obras son: La edad de las máquinas - Ganadora del primer Festival adolescente Vamos que venimos.

La Infancia de Clara - Ganadora Mejor Infantil 2011/2012 por el GETEA

(Grupo De Estudios De Teatro Argentino e Iberoamericano) Ludovico y Ariadna - Ganadora del segundo Premio de 13º Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación dentro del Proyecto Pedagógico: “De eso, sí se habla”.

Payasos en la Red y Galileo y Azucena, forman parte del Programa Aulas Rodantes del Ministerio de Educación y Paka-Paka.

Fu, Fa, Fus, declarada de Interés Cultural por el Consejo de Promoción de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Las ediciones, Leamos Teatro 1 y 2, 3 forman parte de un proyecto, que consiste en la edición y distribución gratuita de estos libros a niños de escuelas públicas de CABA. Prometeo y Cenicienta una Historia con Revuelta, Edición Casa de Moneda Argentina. Tecnópolis. La palabra incluye, 2014.

Participó de las Feria del libro infantil y Juvenil 2013 y en la 9º Feria del Libro Infantil de la Provincia de Jujuy 2013.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

turnidad, el mito de la noche, el templo bailable. Tres décadas vistas a través de los ojos de dos mujeres de apariencia superficial.

Funciones: lunes a las 20.30 hs. Localidades: $ 100.- Jubilados y estudian-

tes: $ 70.Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400 Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/ home

Mau Mau o la tercera parte de la noche En El Extranjero De Santiago Loza. Dirigida por Juan Parodi. Protagonizada por Gaby Ferrero y Eugenia Alonso. Actor invitado: Juan Manuel Casavelos. ¿Es posible reconstruir parte de nuestra historia a partir de un solo lugar? Mau Mau fue un movimiento revolucionario africano que luchó contra el Imperio Británico a fines de los años 50. En 1964, bajo ese mismo nombre y en medio de un fervor por la moda africana, inauguran en Buenos Aires una boite bailable que durante tres décadas fue un icono de la noche porteña y testigo de algunos de los momentos más importantes de nuestra historia. La noc-

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TEATRO

Rats, casi un musical En esta nueva creación, Sebastián Kirszner le ofrece al espectador un anticipo ya desde el título: una alusión tan cargada de ironía que configura todo un mundo.

La ironía se ancla en argentina del 2001 donde seis ratas mutantes han adquirido el don de la actuación producto de un hecho fortuito ocurrido durante un saqueo.

Hoy, estos habitantes del “mundo de abajo”, viven en los sótanos de un emblemático teatro porteño. cada una de las “ractrices” encarna y satiriza, desde una sex symbol internacional, hasta un personaje tan popular como el delegado sindical.

Una ambientación “a escala rata” y una puesta en escena donde se apela a lo musical y coreográfico – con música en vivo- para crear un espacio que va de lo onírico a lo subterráneo.

El vestuario impacta al espectador desde su ingreso a la sala y acompaña el ritmo casi cinematográfico en la sucesión de escenas.

Estreno para público y prensa: viernes 13 de junio, a las 20.30hs Funciones: viernes a las 20.30 hs.

Teatro: LA TERTULIA Dirección: Gallo 826 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4865-0303 www.teatrolatertulia.com.ar Entradas: $90 general / $70 estudiantes y jubilados Duración de la obra: 60 minutos Síntesis argumental Un grupo de “ractrices“, que vive bajo el Complejo “San Ratin“, se entrena diariamente desde hace meses para interrumpir la función de “los de arriba“, y mostrar su don actoral.

En el 2001, durante los saqueos en la ciudad, 6 ratas se encontraban bajo una heladera de lácteos. Un hombre “saqueante“, en su apuro por saquear, tropieza, y deja caer un televisor directo

a la heladera, produciendo un corto circuito fulminante. La ratas mutaron, adquiriendo “el don“.

Hoy, las mismas ratas, interrumpen Romeo y Julieta. Llegan al teatro, se “mantequillan”, vocalizan, se “ratajacean”, y finalmente... salen a escena…

Ficha artístico técnica Actúan: Victoria Arrabaça, Ariel Bar-On, Gisel Eiriz, Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro.

Música original: Eduardo Lázaro.

Coreografía: Malena Bernardi Voz en off: Gisele Marchi Escenografía y máscaras: Lola Gullo Diseño y realización de vestuario: Mariela Rey Mural: Jair Bellante y Jackie Ferreira Dirección vocal: Ney Fros Cobelli Fotos y Trailer: Kharonte films Diseño y operador de luces: Ariel Campos Prensa: Simkin & Franco Dramaturgia y Dirección: Sebastián Kirszner Como se gestó la obra El punto de partida (una vez más), es la búsqueda de lenguaje, la creación de un mundo singular, con sus propias leyes. Alejados del naturalismo, se pretende la construcción de un relato autónomo, generando una realidad paralela. La obra se sostiene en la 154 MiráBA

convivencia de seis cuerpos, atravesados por lo lúdico; se crea un mundo de seis ratas actrices (“ractrices”), creadas desde la composición actoral, el vestuario, y la música en vivo.

La creación de convenciones que alternan la ruptura del tiempo y el espacio.

Esta coreografía de cuerpos es la que sostiene el relato.

SEBASTIÁN KIRSZNER DIRECTOR Y DRAMATURGO Como actor, se formó con Ricardo Bartis, Hugo Midón, Silvia Kanter, Guillermo Cacace, y Roxana Berco, entre otros.

Estudió dramaturgia con Ricardo Halac y Mauricio Kartún. Además realizó el ciclo de clases magistrales en el Malba, junto a Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian, entre otros.

Estudió dirección de actores con Guillermo Cacace.

Estrenó como autor “La Estación Intermedia” (Teatro La Ratonera); “No Matarás” (Auditorio Argentores); “La Beca”, obra que también dirigió (La Mueca); “Oíd Mortales, el agua sagrado”, para el festival de Dramaturgia Emergente (Abasto Social Club); “Inseguendo un goal”; “El Casting” (El Fino- Entretelones), obra que también dirigió; “Las Memorias de Blanch”, obra que también dirigió (El Extranjero). Además dirigió “Azulejos Amarillos” (El Camarín de las musas),

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de Ricardo Dubatti. “El casting” salió publicada en la antología de obras de Elsa Drucaroff: “Narrativas Emergentes Interzona”, y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring. “Las Memorias de Blanch”, fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti.

LO QUE FALTA ES AMOR De Gustavo Hortigüela LO QUE FALTA ES AMOR contiene un repertorio que funde clásicos temas como “Vieja viola” o “La luz de un fósforo fue” con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape” Rubín o Estela Magnone, entre otros. Recrea de esta forma las más lejanas y tradicionales, así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento de este género al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en

También se despeñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia. La obra contó con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año.

Es director del proyecto “Teatro Joven”, donde dicta clases de actua-

esta sociedad moderna.

Jueves 17 de Julio 21 hs La Biblioteca Café: M.T. de Alvear 1155- Tel: 4811-0673 4815-8156 Localidades $70 + consumición mínima $70 Cena + espectáculo $ 190 (no incluye bebida) Músicos en vivo: Gustavo Hortigüela voz, Adrián Lacruz y Mariano Heler guitarras Ficha del cd Gustavo Hortigüela Voz Adrián Lacruz & Mariano Heler Guitarras Betiana Posetti Piano Daniel Falasca Contrabajo César Rago Violín Ignacio Poriolovsky Viola

155 MiráBA

ción.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Paula Pomeraniec Violoncello Grabado en estudio El Zoológico Arreglos Adrián Lacruz Arreglos de temas 8 y 14 Mariano Heler Diseño & diagramación Neta Zeta LO QUE FALTA ES AMOR se consigue en los shows valor del cd $60 Pedidos gustavohortiguela@hotmail.com También a la venta en Notorious Av Callao 966 CABA a $80,00 PRENSA Andrea Feiguin 11 5062 1635 – tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar

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TEATRO

Reina Reech

sobre hombres y mujeres

En el Maipo Kabaret.

Con Reina Reech y elenco.

Luego de 39 años de realizar todo tipo de espectáculos, como Artista, Directora e Ideóloga, en el 2014 Lino Patalano convenció a Reina, de ponerle el cuerpo como figura principal a su nueva creación. Un show musical lleno de lujo, glamour, sensualidad y diversión que son el principal motor de ésta original propuesta.

Protagonizado por Reina, con la actuación especial de Mauro García Barbé y un gran elenco, logrado tras realizar un exitoso casting de más de 600 participantes.

Finalmente quedó conformado por diez excelentes artistas profesionales de la comedia musical, que deslumbrarán al público con su talento, intensidad y virtuosismo, con una estética muy particular que provocará todo tipo de emociones.

Es un espectáculo totalmente original, con un despliegue al mejor estilo Broadway, creado para un ámbito íntimo, con perfume a Kabaret. El show, compuesto por un repertorio de 22 cuadros, se desarrolla sobre un atrevido texto que cuenta los arquetipos femeninos y masculinos, desde

la Mitología hasta los más actuales roles de nuestra sociedad.

Momentos llenos de sexualidad, con un lujoso y espectacular vestuario creado por Cesar Juricich, música original de Mauro Garcia Barbé, inspiradas coreografías de Vanesa García Millán, coreografía de Carla Lanzi, y la más avanzada tecnología de video por Pablo Rodino.

Reina Reech habla sobre

Hombres y Mujeres con Humor, habla sobre ella y vos, con la intención de reírnos de nosotros, celebrar una noche plena de belleza, alegría, reflexión, música y color, en la que te llevas nuevas ideas sobre la sexualidad y la vida cotidiana.

“REINA REECH SOBRE HOMBRES Y MUJERES” cuenta con producción general de LINO PATALANO y producción ejecutiva a

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cargo de RE! Producciones: Juana Repetto y Eugenia Puggioni.

KABARET del MAIPO, Esmeralda 443, C.A.B.A. Funciones de jueves a sábado 21:30 hs y Domingo 21 hs.

Entradas en venta desde $280 en boletería o Plateanet llamando al (011) 52363000.

VISA y VISA DEBITO TARJETAS EXCLUSIVAS - AUSPICIA RADIO MITRE

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TEATRO

Solteritas y sin estrenar Molière Teatro Concert Con María Rosa Frega, Liliana Pécora, Claudio Provenzano, Julia Eva Saggini y Gabriela Fourcade. Dirección: Héctor Presa.

Versión musical de Héctor Presa y Alberto Drago basada en la obra “Se me murió entre los brazos” de Alberto Drago.

Producción: Juan Iacoponi y Héctor Presa ¿Quién puede jactarse de un hecho tan doloroso como la muerte de un ser querido? Dos actrices que manejan el humor como pocas, Liliana Pécora y María Rosa Frega, se ponen en la piel de Tina y Mecha, las hermanas Palomeque, jubiladas docentes, hijas sufrientes, solteronas ellas, que están acompañando las últimas horas de vida de su padre. Mientras atraviesan este duro trance, sacan a la luz todas las miserias por las que pasaron a lo largo de sus vidas por culpa de una fi-

gura paterna por demás castradora.

La interrelación entre las hermanas, los celos, las envidias y el recuerdo de un amor frustrado (Roque Pasaciuffo) son los condimentos de esta comedia musical que trata con un humor ácido y directo las interrelaciones familiares.

Contada en forma de comedia musi-

LA COMPAÑIA ESPAÑOLA

CHIRIGOTICAS presenta UNICAS FUNCIONES EN BUENOS AIRES

cal, esta obra original de Alberto Drago, nos muestra el sórdido y fascinante mundo de las futuras huérfanas.

Funciones: Sábados a las 20:30 / Localidades: $ 160.Reservas: 4343-0777 / www.molierecafe.com / teatro@moliere-cafe.com Molière Teatro Concert - Balcarce 682

mingos a la 18:30hs En el TEATRO MAIPO KABARET La Copla Negra De ANTONIO ALAMO Con ALEJANDRA LOPEZ ANA LOPEZ SEGOVIA TERESA QUINTERO SINOPSIS José Luis reabre las puertas de “La Copla Negra”, lugar que ofrece a sus clientes, además de las actuaciones, la posibilidad de relajarse unos minutos con alguna de las artistas: la Olvido, la Manuela y la Chana.

En esta aventura le acompaña su mujer, Mari Carmen, enamorada hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y encantador a partes iguales.

Del 5 al 15 de Junio

De martes a sábado a las 19hs y do158 MiráBA

Palabras del autor ANTONIO ALAMO:

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“Uno de los secretos de la buena recepción de nuestras obras ha sido la de presentar una visión inédita en torno a las temáticas específicamente femeninas. Nos apoderamos, como comentaba un crítico, de palabras y expresiones que han funcionado siempre bien en boca de los hombres, pero que la mujer guardaba para su intimidad. Poner en cuestión la misma noción de género y, por supuesto, adentrarnos sin recato en la descripción de las imposiciones de lo masculino sobre lo femenino ha sido otra de nuestras constantes, ofreciendo una subjetividad alternativa a la hegemónica y propagando sentidos

inversos a los consagrados por el status quo patriarcal. En este nuevo proyecto de la compañía he concebido una propuesta dramatúrgica en la que los límites entre actor/actriz se diluyen con la intención expresa de subvertir los roles de géneros o al menos, poderlos contemplar desde un lugar inédito”.

Temas musicales: http://youtu.be/NXFU6ZPght8 http://youtu.be/21RZSuAfSrc http://youtu.be/mgJrJu2EEWY Promocionales: http://www.youtube.com/watch?v=nZ

0JspNi8TA&list=UUcMybMhCGghYP8PPZtm-XA&feature=share&index=4 http://www.youtube.com/watch?v=uz zbkaTUtPQ&list=UUcMybMhCGghYP8PPZtm-XA&feature=share&index=7 http://www.youtube.com/watch?v=tW jzQ8kxifk&list=UUcMybMhCGghYP8PPZtm-XA&feature=share&index=6 Esta gira ha sido cofinanciada con Fondos Europeos de Desarrollo Regional (FEDER)

SOUFFRIR (Sufrir) Domingos 21.30 hs El Crisol Teatro - Scalabrini Ortiz 657 Reservas: reservascrisol@gmail.com La noche tiene el color del luto. Una vieja casa espera en silencio, cercada por la tormenta. Un accidente fatal sacude los cimientos, mientras en la superficie hay un televisor encendido y el rumor meloso de una telenovela. La heroína que regresa; un viaje a través del océano, y a sus pies, tres hermanos que se reconocen en el espanto. La trama se enreda al calor de los truenos y el humor grotesco de una vigilia enloquecida. El acento francés de un pésame no repara la ausencia, y lo familiar cobra un tinte siniestro y ajeno... Cómo lidiar con el dolor, cuando el dolor se escabulle camaleónicamente entre la mirada oscura de reproches enmohecidos, y el desquicio melodramático de un culebrón de ciento veinticuatro capítulos.

Elenco: Marina Ortega, Gastón Santos, Belén Amada Escenografía y Vestuario: Romina Mengarelli Asistencia de escenografía: Camila Torres Fotografía: Carola Fiadone

Video: Sol Fariña Diseño de luces: Ricardo Sica Asistencia Técnica: Pascual Carcavallo Asistencia de Dirección: Sofia Fernández Dramaturgia: Andrés Ignacio Granier Dirección: Micaela Fariña 159 MiráBA

https://www.facebook.com/sufriendote https://twitter.com/SouffrirTeatro souffrirteatro@gmail.com http://www.alternativateatral.com/o bra31359-souffrir El Crisol Teatro Scalabrini Ortiz 657

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TEATRO

PRIX D’AMI presenta:

VIGILIAS DE UN DESARRAIGO Ideada y protagonizada por Germán Cabanas Dirección General: Mariano Pujal ESTRENO: 17 de Abril, 21:30 hs.

Jueves, 21:30 hs. y sábados 20:00 hs.

EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326) Ficha Técnica: Autor e intérprete: Germán Cabanas Diseño sistemas de Vuelos y Direccion Técnica: Santiago Castello Dirección general: Mariano Pujal Laplagne Colaboración Coreográfica: David Angel C. (bboy Offspring), Juan Pablo Sierra Stage manager, asistencia de montaje: Hernan Paulos Tour Manager: Pablo Dominguez Vestuario: Marisol Castaneda Realización de video: Carolina Travi Producción: PRIX D’AMI Prensa: Octavia Comunicación Dijo la prensa en su presentación en el Festival Internacional de Teatro 2013 en Monterrey: “Vigilias de un desarraigo, sin decir una palabra y emitiendo a lo mucho ruidos, onomatopeyas, gesticulaciones… dice mucho, ya que emulando la magia del cine mudo de Chaplin, este performance nos va adentrando en el mundo del personaje anónimo que vemos en escena tanto con la música, el juego de luces, los movimientos y principalmente la metáfora.” http://www.habitacion101.com/t/vigilias-de-un-desarraigo/ “La obra, dirigida por Mariano Pujal Laplagne, cautivó al público por su belleza plástica y su propuesta coreográ-

fica que llevó al límite físico al intérprete German Cabanas.” http://red-crucero.com/2011/08/inicia-festival-de-teatro-nuevo-leon-conimpactante-obra-vigilias-de-un-arraig o/

como participaciones en programas de TV.Compañía de danza aérea Brenda Angiel durante 3 años como técnico en altura, realizando funciones en Argentina, países de Sudamérica, EEUU, México y Europa.

“Por primera vez en Monterrey la obra interpretada por el actor argentino Germán Cabanas, quien en una demostración de gran control corporal y entrega en el escenario promete llevar al público por un misterioso viaje a los límites de la realidad y la ficción que experimenta un ser humano cuando a raíz de una pérdida, las percepciones cambian y todo o nada cobra otro sentido al crear en cada escena una emoción distinta.” http://elhorizonte.mx/a/noticia/412477

De La Guarda, show “Villa Villa” como técnico en altura y diversos proyectos de la companía.

Convocado desde septiembre del 2005 para actuar, redesarrollar y dirigir las escenas acrobáticas de la ópera rock “A New Brick in the Wall”, realizando funciones en noviembre del 2006 en el teatro Metro.

Sobre Germán Cabanas: Formación en actuación en la escuela de Lito Cruz, escuela Boedo XXI y Timbre 4.

Acróbata. Especializado en acrobacia con arneses y palo chino.

Formación en danza con Ana Frenkel, Lucas Condro, Juan Pablo Sierra, Juan Onofri Barbato, Gustavo Lesgart, Redha Benteifour (Francia), entre otros. Profesor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), entrenamiento corporal y aéreo para actores en la Carrera de teatro en espacios abiertos.

Dictado de seminarios para la Licenciatura de Artes Circenses (UNSAM)Actor - acróbata en más de 30 comerciales durante los últimos 13 años. Director o acróbata en cientos de eventos en el país y en el exterior, así 160 MiráBA

Socio y director artístico de Prix Dami Producciones, productora de espectáculos alternativos con la que adquirió el Cine Teatro Dante de la Boca, utilizado como oficina, sala de ensayos y espacio creativo. Espectáculos teatrales como director artístico de Prix Dami: Coach de acrobacias de los protagonistas de la tira de CMG producciones Casi Angeles, así como participando en las grabaciones que involucran escenas aéreas, como director acrobático. Director de escenas acrobáticas y de acción de “Casi Angeles I, II y III” en el teatro Gran Rex, colaborando con armado artístico general de los shows junto con el equipo creativo. Director acrobático y de vuelos de “Spiderman”, coaching de los actores para la realización de las escenas y participando del armado creativo general del espectáculo, giras por distintos paises de Latinoamérica (Brasil, Chile, Mexico) Director acrobá-

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tico y de vuelos de Pucca en Vivo, giras por Latinoam érica. Dirección acrobática de “Supertorpe”, coaching de actores y coreografías acrobáticas y de vuelos. También coaching y sistemas de vuelos durante las grabaciones de la tira. Direccion artistica de vuelos del espectaculo “El asombroso musical de zamba y san martin”, Tecnópolis, 2013 . Montajes técnicos para espectáculos como “La vuelta al mundo en 80 días”, “El Joven Frankenstein”, “Fuerza Bruta”, “La Guerra de los Roses”, etc.

Espectáculos propios (idea y dirección general): “Samsara” 2006, work in progress, danza teatro.“Vigilias de un desarraigo”.

2012: Seleccionado por el coreógrafo francés Redha Benteifour, para entrenar con su companía y actuar en el espectáculo Sangre (Riverside Studios, Londres, Junio de 2012). Actualmente discípulo del coreógrafo francés realizando entrenamientos y seminarios junto a él.

Autor de escenas aéreas y montaje en el espectaculo “Vera District Melodies”, funciones en las ciudades de Batumi y Tbilisi, Georgia, Europa de l este ( Julio-Agosto 2012), tambien bajo la dirección de Redha Benteifour. Actor – bailarín en “mourir sour tes levres”, Buenos aires, diciembre del 2012, dirigido por Redha Benteifour. Actor bai-

larín en el video-danza “La Javanesse” dirigido por Redha en Mayo del 2014.

SOBRE PRIX D’AMI: Empresa dedicada a la producción integral de espectáculos y shows alternativos de alto impacto, especializados en la fusión de diversas disciplinas y recursos (teatro físico, danza, acrobacias de piso, acrobacias y danza aérea, vuelos, FX, video, música, etc.) con el objetivo de lograr performances artísticas nuevas que dejen su impronta en los sentidos del espectador. Cuentan con un equipo de primer nivel de artistas, técnicos, diseño, producción, y ademas, disponen de un amplio stock de material propio: rieles de vuelo, motores, estructuras, etc. El laboratorio creativo de PRIX D AMI es la sede del Teatro PXDM (ex cine teatro DANTE de la Boca), donde se encuentra la oficina .

Más info: vimeo.com/prixdami

acrobacia, son muy pocos los espacios en la ciudad donde los artistas que vienen de importante experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos.

Sobre El Galpón de Guevara “El Galpón de Guevara”, es un nuevo teatro independiente ubicado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas.Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la

El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 350 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades.“El Galpón de Guevara” tiene como fin ser un espacio en el que el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente. “El Galpón de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani.

Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no va a tener otra sala más, sino un verdadero lugar único.

Agradecimientos: Carlos Garmendia, Claudio Barreiro, Sergio Costa Centeno, Pablo Gulino, Martina Bakst, Agustin Maccione, Franco Cabrera, Christian Ezequiel Schiefelbein, Pablo Dominguez, Richard Forcada, Tato Fernandez, Caro Travi — OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

hoja en blanco; entre jeringas, sueros, un monitor que conecta a la vida y el inevitable paso del tiempo.

Como dijo Séneca: “No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho”.

Funciones: Viernes a las 23 horas.

Entrada general: $ 80.- / Estudiantes y jubilados: $ 60.KORINTHIO TEATRO - Mario Bravo 437 - Reservas: 2072-8803 / korinthioteatro@gmail.com

Vegetal En Korinthio Teatro De y con Claudio Pazos. Dirección de Pablo Razuk.

Julio entra al hospital en estado vegetativo. El, su padre, su hijo y una enfermera quedan obligados a encontrarse y encontrar, de alguna manera, una manera de vivir sus nuevas Vidas.

Uno se desconectó y el tiempo sanó a todos. “Vegetal” es un unipersonal con una mirada - desde el humorsobre los seres humanos y el uso del tiempo y de los vínculos. La importancia del presente, de lo que se quiere, de lo que se teme, de lo que se oculta, de lo que se disfraza en la vida.

“Vegetal” transcurre en la habitación aséptica de un hospital, como una

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TEATRO

Todos los Sábados de Junio a las 22 hs

Luis Salinas Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 4 307 6506 (Entradas anticipadas con descuento retirándolas por el Torquato Tasso hasta un día antes de la función) Antes de su presentación en Francia, en el Festival Internacional de Guitarras en Corcega para Julio de este año, y luego de una gira en la costa Atlántica en el verano, en la que participó en la Gala Zurich junto a la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, una serie de conciertos realizados en Punta del Este y su presentación junto a Diego el Cigala en Buenos Aires…

Luis Salinas se presentará en ciclo, como ya es habitual en el mes de junio, en el TASSO – 22hs 7 de junio – Luis Salinas Música Argentina TANGO 14 de junio – Luis Salinas Música Argentina FOLKLORE 21 de junio – Luis Salinas LATIN JAZZ 28 de junio – Luis Salinas PLUGGED un recorrido por el funk, blues, baladas…

en el centenario de su nacimiento’ Artista invitado:

Mauricio Marcelli Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 – Reservas 4307 6506 www.torquatotasso.com.ar Entradas $150 / Anticipadas: $120 Raúl Garello, gran bandoneonista, director, compositor y arreglador argentino es quien dirige la Orquesta de Tango de la ciudad de Buenos Aires desde 1980.

En la Orquesta de Aníbal Troilo, tuvo oportunidad de ingresar en 1963 como bandoneonista, cumpliendo también con la tarea de arreglador, lo que le valió el reconocimiento de ser uno de los orquestadores más importantes entre los de su generación.

Ha realizado numerosas grabaciones al frente de su gran orquesta, acompañando a los cantantes de mayor prestigio como Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino, Floreal Ruiz, Susana Rinaldi, Eladia Blázquez, Rubén Juárez, entre muchos otros.

Viernes 6 y 13 de Junio – 21 hs

Raúl Garello Sexteto

‘Homenaje a Anibal Troilo

de San Telmo y cuyo propietario era el gran cantor Edmundo Rivero.

Realizó numerosas giras, entre las que se destacan las que protagonizó junto a la Orquesta Sinfónica de Toulouse, el bailarín Jorge Donn y el Ballet de Maurice Béjart por Suiza y Francia. En 1974, debutó con su primera agrupación, un sexteto, en “El viejo almacén” 162 MiráBA

En 1977, realiza una serie de cuatro discos instrumentales, con su orquesta ampliada con el concurso de 27 músicos, en los que dio a conocer su obra como compositor: “Che Buenos Aires”, “Verdenuevo”, “Margarita de agosto”, “Muñeca de marzo”, “Pequeña Martina”, “Bien al mango”, “Vaciar la copa”, “Aves del mismo plumaje”, “Che Pichín” y “Pasajeros del tiempo”.

En esta etapa de inspiración compositiva, creó numerosas obras cantables, entre las que pueden destacarse “Dice una guitarra”, con un excelente registro de Carlos Casado con la orquesta de Osvaldo Piro; “Llevo tu misterio”, grabado por Roberto Rufino y “Buenos Aires conoce”, grabado por Floreal Ruiz sendos acompañados por Garello, con los versos de su hermano Rubén Garello; “Hace 200 tangos” con letra de Federico Silva y “Tiempo de tranvías” con Héctor Negro.

En 1985, 1995 y 2005 recibió un Premio Konex por su trayectoria como autor de tango y como director de orquesta típica.

Durante marzo del 2014, la Selección Nacional de Tango, bajo la dirección del Maestro Raúl Garello, grabó el tango “Che Buenos Aires” que forma parte de ‘Troilo 100 años’, disco de la Selección Nacional de Tango próximo a presentarse.

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TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 TEL.: 4777-7976 VIERNES 21 hs GALA DALÍ (DETRÁS DEL HORIZONTE AZUL) Intérpretes: Anabel Ferreyra, Pablo Juan, Gerardo Ingaramo, Pilar Mato / Figuras: Rosana María Ruiz y María Victoria Morante / Vestuario, escenografía, maquillaje y caracterización: Pablo Graziano / Fotografía: Natalia Quiroga / Autor, Puesta en escena y Dirección General: Jorge Ducca / Prensa: Simkin & Franco/ Entrada general $80 / Est y Jub 2x$120 VIERNES 23 hs EL DESPRECIO Elenco: Pepa Luna-Paulo San Martín - Marcelo Vilaro - Sofía Dunayevich Daly-Galo Ontivero / Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco/Asistencia de iluminación: Verónica Lanza / Vestuario y Escenografía: Pía Drugueri / Fotos y Diseño Gráfico: Sol Bla / Producción: Grupo Faro / Prensa: Silvina Pizarro / Asistencia artística de dirección: María Florencia Horak y Emiliano Marello / Dirección: Galo Entrada general $80 /Est y Jub $60 SÁBADOS 23 hs LO ÉXTIMO Actores: Florencia Grinzpan, Luz Martínez, Marcela Figini, Vero Gatti, Chino Lorenzo, Vito Di Santo, Leandro Férrea / Asistente: Judith Jamui / Creación General: Grupo Origen / DIRECCION: SILVINA ALFIE

Entrada general $70 /Est y Jub $50 SABADOS 21 hs EL HIPO Teatristas: Anahí Perez Bromberg, Celeste Velasco, Eduardo Luzzi, Gonzalo Pungitore, Héctor Brunno, Luca Bruno, Mercedes Bertuzzi, Violeta Perez Bromberg / Libro, Dirección y Puesta en Escena: Jose Pellucchi / Asistencia de Dirección: Zulema Ferre / Direccion y diseño de luces: Jose Pellucchi Entrada general $80 / Est y Jub. $60 TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 TEL.: 4777-7976 Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA” 9º Edición 2015 CONVOCATORIA A DRAMATURGOS

ADULTO, ADOLESCENTES Y/O NIÑOS. Al cumplirse en 2015 el centenario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio entre 1915 y 1923, en su 9° edición el Ciclo “Teatro x la Justicia” creado y desarrollado por Tadron Teatro convoca a dramaturgos a presentar materiales inéditos abordando esta temática específica.

• LA/S OBRAS SELECCIONADAS OBTENDRÁN: PREMIO TADRON • LAS OBRAS SELECCIONADAS EN LA REPÚBLICA ARGENTINA SERÁN MONTADAS EN LA 9° edición del Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA” PRODUCIDO POR TADRON TEATRO. • LAS OBRAS SELECCIONADAS EN LA REPÚBLICA DE ARMENIA SERÁN MONTADAS EN LA 1° edi-

POR PRIMERA VEZ EN SIMULTÁNEO EN ARGENTINA Y EN ARMENIA “GENOCIDIO ARMENIO: 100 AÑOS DE IMPUNIDAD” TADRON TEATRO convoca, en Argentina y en Armenia, a dramaturgos de cualquier nacionalidad a participar de la selección de textos inéditos que se realizará para integrar el Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA”, 9º Edición, 2015 (República Argentina).

1° Edición, 2015 (República de Armenia).

SE SELECCIONARÁN MATERIALES INÉDITOS ORIENTADOS A PÚBLICO 163 MiráBA

ción del Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA” A LLEVARSE A CABO EN LA CIUDAD DE EREVAN BAJO LA COORDINACIÓN DEL DIRECTOR DEL TEATRO ESTATAL DE ARMENIA, SR. HAKOB GHAZANCHYAN. • LOS TEXTOS SELECCIONADOS SERÁN EDITADOS Y PUBLICADOS EN UNA EDICIÓN EDITORIAL INTERNACIONAL (ARGENTINA/ARMENIA).

• LAS OBRAS EN ESPAÑOL SERÁN TRADUCIDAS AL IDIOMA ARMENIO. • LAS OBRAS EN IDIOMA ARMENIO SERÁN TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. Recepción del material del 4 de febrero al 1° de noviembre de 2014 en la sede de TADRON TEATRO (Niceto Vega 4802, CABA ), y/o por vía digital, y/o correo postal.

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TEATRO

EL TEATRO

BAR LA PLATA

43 ENTRE 7 Y 8 LA PLATA

en la Sala Ópera.

Mientras tanto se espera el lanzamiento de Ska Explosión, su próximo disco.

Puntos de venta: JASON 6 E/ 48 Y 49 JASON PLAZA ITALIA Nº 190

TODOS LOS JUEVES A LAS 21:30 Match de Improvisación El Clásico Match de Improvisación está todos los jueves 21:30 en la Sala Café Concert del Teatro Bar. El espectáculo consiste en un desafío entre dos equipos de actores-jugadores que se enfrentan improvisando dentro de una pista. Un árbitro selecciona los títulos y vigila el buen desarrollo del juego, sancionando con faltas a un equipo si es necesario.

Luego de cada improvisación el público elige al equipo de su agrado, elevando su tarjeta de votación. Así vemos variar el tanteador como en todo encuentro deportivo. Juan Pablo Pereyra, Federico y Marotta y elenco.

JUEVES 5 Dancing Mood celebra sus 15 años La banda encabezada por Hugo Lobo vuelve a La Plata el jueves 5 de junio para dar inicio a una fiesta de cumpleaños que los hará girar por todo el país.

Dancing Mood celebra 15 años con una serie de presentaciones únicas. El Teatro Ópera (58 entre 10 y 11) será el escenario de uno de los episodios, de los cuatro –con sus consecuentes volúmenes– que tienen previstos para la celebración.

El grupo tiene planeada una presentación temática para cada uno de sus discos, comenzando por su primer trabajo discográfico: “20 MINUTOS”

VIERNES 6 Catupecu Machu: veinte años Este es un año especial para la banda liderada por Fernando Ruíz Díaz. Catupecu Machu cumple 20 años y trae su festejo al Teatro Sala Ópera (58 entre 10 y 11) de La Plata este viernes 6 de junio.

El pasado 19 de abril el grupo anunció a través de la red social Twitter que la celebración se iniciaba oficialmente con el lanzamiento de su renovado sitio Web. En tanto preparan material especial para estrenar en julio, a modo de repaso por su extensa trayectoria. Como adelanto han presentado una reversión del tema “Mil voces finas” de su primer disco (“Dale”) a través de Youtube.

La gira por el vigésimo aniversario los llevará por las ciudades más importantes del país y de Latinoamérica. En ella interpretarán más reversiones de algunos de sus clásicos.

Catupecu Machu nació en Buenos Aires en 1994 y actualmente está integrado por Fernando Ruíz Díaz, en voz y guitarra; Agustín Rocino, en batería; Macabre, en teclados y sampler; y Sebastián Cáceres, en guitarras y bajo.

Puntos de venta: JASON 6 E/ 48 Y 49 JASON PLAZA ITALIA Nº 190 SÁBADO 7 Cielo Razzo El sábado 7 de junio vuelve Cielo 164 MiráBA

Razzo a La Plata para presentar su nuevo disco en la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) del Teatro Bar. La banda rosarina está cumpliendo 20 años de trayectoria y los celebra con un repaso por todos sus trabajos discográficos, incluyendo el más reciente: “Sideral”. Disco grabado en vivo, a excepción de los teclados, la pecusión y las voces, entre los meses de febrero y marzo de 2013 en Estudio El Attic.

Sideral está compuesto de 14 canciones inéditas y cuenta con invitados como: Florencia Croci (voces en temas 7, 8, 9 y 11); Diego “Popono” Romero (voz en tema 9); Coki Debernardi (voz en tema 13); y Rodrigo González “Syd Negro” (voz en tema 4).

Puntos de venta: EL TEATRO BAR (La Plata), JASON (La Plata), LA ESTAKA (Quilmes), QEELBACK (Lomas/Quilmes), LOCURAS (Once), RED MUSIMUNDO y TuEntrada.com

SÁBADO 7 Cajale Cazazo La banda de rock platense surgida en el año 2004 se presenta el sábado 7 de junio a las 20 hs. en la Sala Ópera (58 entre 10 y 11) del Teatro Bar. Cajale Cazazo es un grupo que toma elementos de la cultura rioplatense, del folclore argentino y latinoamericano, del reggae y el ska, y sobre todo del rock nacional de las últimas décadas. Sus canciones atacan la indiferencia, apelan a la memoria y transitan por los problemas urbanos.

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Luego de recorrer distintos bares de la escena platense durante todo 2005, comenzaron a llevar su música al interior bonaerense y grabaron su primer disco: “Cuando nos toca”. Éste implicó un enorme crecimiento para la banda, la convocatoria de tocar en otros escenarios.

Ya en 2013 Cajale Cazazo grabó su tercer disco: “Los días cantados”, producido por el músico uruguayo Mateo Moreno (ex bajista de No Te Va Gustar). Allí contó con invitados de lujo como Sebastián Teysera, cantante de La Vela Puerca, y Alejandro Balbis, entre otros.

En este álbum abordan, desafiantes y con ironía, la concepción lineal del paso de los días. “Saltémonos los lunes y los marzos”… es lo primero que se lee al abrir el disco. “Los días cantados” es su aporte artístico contra todo aquello que se presenta como imposible de desarraigar.

DOMINGO 8 Cuatro Noches Las Baby Fosse y Cabaret Jazz band presentan “Cuatro Noches” en la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) el domingo 8 de junio.

Cuatro noches, es un recital que se desarrolla en cuatro actos. Cuatro estilos diferentes se conjugan en un original repertorio musical.-1º acto piezas musicales sentimentalistas.-2º acto repertorio estilo funk, disco y sixty.-3º acto números estilo pop y góspel.-4º acto “Medley Cabaret” —> 1933, Alemania, el jazz, el horror, el amor, una orquesta, bailarinas.... distintas escenas de un musical. Después de “Que Siga el Jazz” (2003-2004) Juan M. Colacino escribió “El último otoño en Berlín”. Dicha obra se iba a estrenar en 2005, pero el proyecto quedó postergado. El 4° acto es un resumen de ese drama musical. Una noche en un lugar de Alemania antes de la lle-

gada del Führer.

Vení a disfrutar de un recital diferente. Música en vivo a cargo de la sensacional Cabaret Jazz band marcan los pasos de las estelares Baby Fosse.

Y una pizca de misterio y dramaturgia complacen el cierre de cuatro noches en una.

VIERNES 13 Sin Ley La legendaria banda de punk rock barrial surgida en 1988 en Quilmes se presentará el viernes 13 de junio en el Teatro Sala Ópera (58 entre 10 y 11) de La Plata.

Dudú (voz), Curly Curley (voz, guitarra), Gomita (bajo), Javier (guitarra), Mariano (batería) y Chapu (percusión) son los integrantes actuales de este grupo que lleva más de 25 años rodando. Con varios discos editados encima, entre ellos: Un kilme resucitado, 1995; In-feliz, 1998; A 1000 del 3000, 1999; Mafísima, 2007 y Delirio fatal agitado, 2012.

Muchos de sus fans los consideran como grupo de culto. Sin Ley ha sobrevivido a los míticos ’80, ha tocado en diversos tipos de escenarios y se ha adaptado a los dos mil sin perder su esencia rockera.

Sztajnsrajber vuelve a La Plata con su espectáculo de filosofía y música.

“Desencajados” estará este viernes 16 de mayo a las 21:30 hs. en la Sala Café Concert (43 e/7 y 8) del Teatro Bar. “Desencajados: filosofía + música” es un diálogo de desmontaje. Donde el autor de “¿Para qué sirve la filosofía?” desentraña las temáticas filosóficas que atraviesan algunos de los clásicos del rock nacional (fundamentalmente Spinetta, Charly García y Fito Páez).

Así como también analiza cómo aspectos filosóficos de nuestro ser contemporáneo son interpelados por la música.

Además de pasarla bien, el propósito de “Desencajados” es romper con el sentido común binario, compuesto de polos opuestos como: bueno-malo, objetivo-subjetivo. Los espectadores experimentarán un extrañamiento consigo mismos. Sztajnsrajber explica que ésta es la forma de lograr una apertura del yo hacia el otro.

Según el análisis del conductor de Mentira la verdad (ciclo televisivo del canal Encuentro) la filosofía está más vinculada al arte que a la ciencia. Rechaza la solemnidad de la academia y propone la provocación como su esencia. En este sentido, sacar la filosofía de los claustros, las aulas, de las enciclopedias, y situarla en escena con una banda de rock es buscar el desencaje.

Darío Sztajnsrajber es acompañado por los músicos: Lucrecia Pinto en voz, Guillermo Martel en guitarra, Lucas Wilders en percusión y Juan Finger en bajo. Mientras la puesta en escena es de Juan Bautista Carreras.

Clip promocional: http://www.youtube.com/watch?v=WxNH2O9X3Q&feature=youtu Fragmento del espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=x2 kpMIJj5yk SÁBADO 14 Bendita comedia

VIERNES 13 DESENCAJADOS - Dario Sztajnszrajber Filosofía & Música Luego de haber agotado localidades el mes pasado, el filósofo Darío 165 MiráBA

Mario de Candia junto a Juanjo Salce y Roberto Galati presentan en La Plata “Bendita comedia”, el stand up de “Bendita TV”. Actuarán el sábado 14 de junio en la Sala Café Concert del Teatro Bar (43 e/ 7 y 8).

Los tres humoristas recorren situaciones cotidianas y de su profesión utilizando recursos del Stand Up, la

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TEATRO

comedia, el clown, la magia, el mentalismo y las rutinas humorísticas; compartiendo con el público más de una hora de risas, situaciones de complicidad y momentos musicales.

La idea del espectáculo surgió a partir del programa de “Beto” Casella, donde, todos los viernes, Mario de Candia -locutor de “Bendita TV”- produce y presenta un segmento de stand up con diversos protagonistas.

Como resultado del proceso de selección de monologuistas, Mario de Candia conoció a Juanjo Salce y Roberto Galatti. Junto a ellos, le dio forma a este show que produce Maximiliano Suárez.

Antes de esta comedia, Mario de Candia ha participó en los shows: “Algo habrán dicho”, “Alto Stand Up”, “Stand Up Vip”, “Bendito Stand Up”, “Club de humoristas” y “Me gusta cuando ríes”, entre otros.

En tanto, Roberto Galati da clases de stand up en la escuela más grande de Latinoamérica “Stan Up Comedy” y realiza presentaciones en eventos privados y festivales.

Juanjo Salce fue presentador en 2010 de las obras de Stand Up “Club de Humoristas” y “Cincomediantes”, entre otras, en el Paseo La Plaza.

Alhaja, su álbum anterior, produjo el despegue de su carrera. Sus canciones sonaron en programas y series televisivas, y también como cortinas en radio. Por él obtuvo el premio como Mejor Artista Soundsystem en el Rototom Reggae Contest Latino 2011.

Antes de convertirse en Miss Bolivia, Paz Ferreyra estudió letras clásicas por cuatro años y luego psicología.

Como psicóloga trabajó para el Estado asistiendo a víctimas de Cromañón y a personas en situación de calle.

Desde muy joven sintió la necesidad de acercarse a la música, por lo que comenzó con lecciones de batería. Sin embargo, Paz mantuvo la música como un hobby que de a poco comenzó a ganar espacio en su vida. Hasta que hacia principios de 2008 ya estaba decidida a dedicarse a pleno a ella.

Así se dio su transformación hacia Miss Bolivia, nombre que surgió del coqueteo entre lo callejero –Paz vivió mucho tiempo en la calle Bolivia del barrio de La Paternal– y lo hegemónico.

tanto; en la segunda, introdujo temas inéditos.

En esta segunda parte estará centrado el concierto del 20 de junio. En este sentido, Fandermole explicó que “la mayoría de las canciones del Disco II fueron compuestas entre 2005 y éstos días. El tratamiento de las canciones obedece a una idea común: todas parten de arreglos básicos compartidos con Marcelo Stenta y Fernando Silva, sobre los que varios músicos queridos y admirados aportaron su particular sonoridad, en algún modo similar a como fueron concebidos los discos anteriores”.

Autor, compositor, intérprete y docente de música; nacido en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe en 1956, Jorge Fandermole tiene una formación ligada al cancionero popular-rural. Es también un emprendedor social de proyectos musicales. En 1988 fundó la Escuela de Músicos de Rosario, participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas y en el año 2002 comenzó a editar sus discos en Shagrada Medra, convirtiéndose en productor integral independiente.

Miss Bolivia canta con el lenguaje de la calle letras de emancipación y de reconexión con la naturaleza. Sus presentaciones varían desde el live act y soundsystem al dj set. Ha realizado giras por Uruguay, Mexico, Brasil, Colombia y el interior de Argentina.

SÁBADO 21 Paola Kullock SÁBADO 14 Miss Bolivia presenta MIAU en La Plata Este sábado 14 de junio bailamos al refrescante y potente ritmo de Miss Bolivia en la Sala Café Concert (43 e/ 7 y 8) del Teatro Bar. Paz Ferreyra encarna a Miss Bolivia, un proyecto musical que fusiona cumbia, dancehall, hip hop y reggae.

Llega a La Plata con un nuevo disco: Miau, que contó con las colaboraciones de Leo García y Mimí Maura.

VIERNES 20 Jorge Fandermole El músico santafecino llega el viernes 20 de junio al Teatro Café Concert (43 entre 7 y 8) para presentar su último trabajo discográfico: “Fander”. Disco que se divide en dos partes, la primera integrada por reversiones de canciones editadas en los ’80, en 166 MiráBA

El sábado 21 de junio vuelve Paola Kullock a la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) del Teatro Bar. La profesex te invita a despojarte de tabúes, para que saques afuera todas las fantasías en... “Graciosamente Sexo”. Para ellos y ellas, grupos y parejas...

VIERNES 27 El dueño del circo En la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8), el viernes 27 de junio a las 21 hs. el “Pelado” Martín Castro te propone una noche de humor con EL DUEÑO DEL CIRCO.

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SÁBADO 28 Gabo Ferro

Esta vez el “Pelado” se pregunta desafiante: “¿Y cuál es el problema?”. A este circo nada lo detiene, no hay tabúes que les impidan continuar su función. Sus hilarantes personajes, tan ficticios y, a la vez, tan reales, son los culpables de tantos ataques de risa todas las tardes (lunes a viernes) en FM Cielo. El Vecino de Bruera, China, El Paragua, Con fe con esperanza, Edgar Alan, Camuzzi Hacker, Robogob, C Silvio N, entre otros.

El sábado 28 de junio llega Gabo Ferro a la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) de la ciudad de La Plata. Cantante, autor y compositor con amplia trayectoria dentro del rock y la música popular contemporánea, Gabo es un artista total.

Su forma de componer, de relacionarse y de interpretar la música prácticamente no tiene parangón. La extraña cadencia de su voz le otorga un halo especial a cada canción, cuyas temáticas varían entre el miedo, los tabúes, las inhibiciones y tantos otros problemas mundanos.

Sus comienzos en la escena musical ocurrieron al frente de la banda de

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hardcore “Porco” en los noventa, la cual abandonó definitivamente en 1998. Desde ese año su carrera musical tuvo un largo impasse, en el cual se dedicó a estudiar historia, hasta 2005 cuando –ya convertido en historiador– grabó el disco Canciones que un hombre no debería cantar.

A partir de entonces su producción artística no se detuvo, por lo que en la actualidad cuenta con: 8 álbumes solistas y 3 en colaboración. Paralelamente, además, publicó dos libros de historia. Uno de ellos (Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas, 2008) recibió la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes.

Este año trabaja junto a Emilio García Wehbi en una versión escénico musical de “Para Terminar con el Juicio de Dios”, pieza radiofónica escrita por Antonin Artaud.

Y para cerrar este intenso y feliz 2014 en diciembre llegará el estreno de una ópera del prestigioso compositor argentino Gabriel Valverde en la que Gabo será la voz principal.

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TEATRO

Teatro Del Viejo Mercado

Show: $ 50.- Show $ 40.-

Programación Junio 2014

Jueves Junio 5, 2014 Sergio Romano Show de folklore y tango.Ticket $ 60.Domingo Junio 1, 2014 Únicanuez Únicanuez, una de las propuestas mas renovadoras de la escena musical infantil, presenta su primer disco en el Teatro del Viejo Mercado. Ticket $ 50.Menores de 12 años $ 30.-

Domingo Junio 8, 2014 Florencia Cosentino presenta Carnaval de Colores Florencia Cosentino recorre el país presentándose en importantes y diferentes festivales y fiestas con total éxito. Ticket $ 60.-

Viernes Junio 6, 2014 Alicia Fiuri presenta Las heridas del alma Exactamente a un año de haberse cumplido el hecho vivido por Alicia Fiuri, expresa el sufrimiento de la mujer víctima de violencia. Ticket: $150

Miércoles Junio 11, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Sábado Junio 7, 2014 Javier Benitez En este concierto presentara temas de su primer y segundo cd, y adelantara temas de próximo, Que incluyen temas propios y de reconocidos artistas. Ticket $ 80.-

Jueves Junio 12, 2014 Trío Julio Santillán & María Cangiano En el marco del ciclo de música del mundo: El Mundo en B, donde participarán tanto músicos argentinos de trayectoria internacional recientemente vueltos a nuestro país o de paso, y

Musas Orilleras + Trio ReFaSi Espectáculo compartido entre Musas Orilleras y Trio ReFaSi. Ticket $ 60.-

Miércoles Junio 4, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase +

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aquellos de otras partes del mundo con residencia local. Ticket $ 80.-

Miércoles Junio 25, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Viernes Junio 13, 2014 Rouge a Tempo Sábado Junio 14, 2014 Rouge a Tempo Rouge a Tempo es un trío vocal femenino formado en 2010 que evoca, dentro del jazz, los diferentes ritmos que sonaban en EEUU entre 1920 y 1940.

Ticket $ 120.- Anticipadas en efectivo $ 100.-

Miércoles Junio 18, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Viernes Junio 20, 2014 La Leyenda Continúa: Los de Salta y Claudia Lomeña “La leyenda continúa”: Los de Salta, 55 años con la música y el canto joven de Claudia Lomeña. Ticket $ 80.Jueves Junio 26, 2014 Raffo Juan “Pollo” Raffo (teclados/dirección/composición), Martín Rur (saxos, clarinete), Tomás Pagano (bajo), Tomás Babjaczuk (batería). Anticipadas $ 50.- Ticket $ 60.-

Sábado Junio 21, 2014 Nadia Olea NADIA OLEA joven cantora y compositora de Buenos Aires presenta “HERENCIA”. Ticket $ 80.- Anticipadas $ 60.Viernes Junio 27, 2014 Todas las voces, Todos Todas las Voces, Todos es un ciclo que busca crear un espacio para que artistas de diferentes géneros y estilos encuentren un canal plural de comunicación a través de la música y puesta en escena. Ticket $ 50.Sábado Junio 28, 2014 Colectivo Baterista Repertorio de piezas escritas para ensamble de baterías. Ticket $ 60.-

Jueves Junio 19, 2014 Norma Corubolo Norma Corubolo presenta su nuevo disco: “Labios en fuga” .Ticket $ 80.Anticipadas $ 60.-

Domingo Junio 22, 2014 Tango Dominguero: Gardelianos & Cangianadas Continuando el ciclo tango de los domingos, los cantantes Maria Cangiano y Antonio Seoane comparten la velada presentando su último material tanguero. Ticket $ 80.169 MiráBA

Lic. Gabriela Ciarallo Imagen y Comunicacion

Teatro Del Viejo Mercado Lavalle 3177 Abasto Multiespacio de las Artes www.teatrodelviejomercado.com (54.11) 2055.8500

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TEATRO

GRAN ESTRENO EN LA CARTELERA INFANTIL MARIANO EL CONDUCTOR DE VELOZMENTE DE DISCOVERY KIDS, LLEGA AL TEATRO! Con un espectáculo lleno de juegos, canciones, sorpresas y mucha diversión!

Mariano Chiesa en WOOW ¡Vení a divertirte al teatro!

Un espectáculo imperdible para compartir en familia!

Dirección General: ARIEL DEL MASTRO · ESTRENO 20 DE JUNIO · TEATRO METROPOLITAN CITI

WOOW FUNCIONES: Desde el 20 de junio Sábados y domingos a las 15 y 17 hs.

En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 15 y 17 hs.

Teatro METROPOLITAN CITI Av. Corrientes 1343 ¡LOCALIDADES A LA VENTA DESDE EL 21 DE MAYO! Las localidades se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com ó en la boletería del teatro, de Lunes a Domingo de 10 a 20 hs. https://www.plateanet.com/Obras/wo ow Entradas desde $ 150.Los menores abonan a partir de los 2 (dos) años cumplidos. Menores de inferior edad abonan un seguro de espectáculo de $25 que se abona en boletería del teatro.

Llega a la calle Corrientes el espectáculo tan esperado por los chicos!

Mariano, el conductor de Velozmente de Discovery Kids, estrena en el teatro WOOW, un espectáculo lleno de juegos, canciones, sorpresas y mucha diversión, para que los niños disfruten

junto a toda la familia.

Habrá nuevos juegos de ingenio que sorprenderán, en un innovador formato teatral musical para los más pequeños.

Basado en la historia “Woow, jugando en casa” de Mariano Chiesa, y bajo la dirección general de Ariel Del Mastro, el espectáculo se presentará en el Teatro Metropolitan a partir del 21 de junio, con funciones los sábados y domingos a las 15 y 17 hs y en vacaciones de invierno de martes a domingo en el mismo horario.

WOOW, es la gran novedad de la cartelera infantil de esta temporada 2014, con una original y creativa propuesta.

Finalmente llega la posibilidad de jugar en vivo junto a Mariano, conocer su laboratorio “Woow”, donde elabora los juegos ayudado por sus particulares amigos. El espectáculo cuenta con nuevos juegos participativos, efectos especiales, canciones originales, mucho humor y una gran puesta en escena pensada para compartir en familia. ¡Vení a divertirte al teatro! Mariano, el conductor de Velozmente, te invita a jugar en vivo en su show multimedia con nuevos juegos, donde se podrá participar por puntos y obsequios.

Estén atentos, en los próximos días se anunciará en www.facebook.com/marianowchiesa la forma de participar de los juegos en el teatro!

Desde el 2011 Mariano Chiesa conduce el reconocido programa de ingenio infantil Velozmente, que llega a 170 MiráBA

toda América latina a través de Discovery Kids, ganándose definitivamente el cariño de los más chicos y marcando un estilo único e irrepetible con el carisma que lo caracteriza.

Cabe destacar que el espectáculo contará con la dirección de Ariel Del Mastro y la música de Eduardo Frigerio -mismos responsables del equipo creativo de “Violetta en concierto” en el teatro-. Como así también cuenta con la misma producción, MP Producciones y Ozono Producciones, acercando lo mejor en tendencia, innovación, calidad y entretenimiento.

Sinopsis Mariano, conductor de Velozmente, te invita a jugar en su show multimedia con nuevos juegos y canciones. Además conocerás el laboratorio de juegos “Woow” donde Mariano elabora los juegos ayudado por sus particulares amigos. Su vida fuera del programa está llena de diversión, juegos y sorpresas que te esperan. ¡Vas a tener la posibilidad de jugar en vivo y ayudar a Mariano a no perder el laboratorio de juegos!

Mariano Chiesa en WOOW Elenco Mariano Chiesa Florencia Cappiello Mariela Passeri Rafael Walger Manuel Victoria Ficha Técnica Dirección: Ariel Del Mastro

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Música y Dirección musical: Eduardo Frigerio Diseño de escenografía: Luciano Levington Diseño de Coreografía: Nina Iraolagoitia Diseño de luces: Gaspar Potocnik Diseño de vestuario: Alejandra Robotti Diseño de videos: Maxi Vecco Versión teatral: Joaquin Bonett Basado en la historia “Woow, jugando en casa” de Mariano Chiesa Producción General: MP Producciones y Ozono Producciones MP PRODUCCIONES Con más de 20 años de experiencia en el mercado teatral, MP Producciones ha sido responsable de importantes musicales como “Despertar de Primavera” “Avenida Q” y “Eva, el gran musical argentino”.

Además es la empresa líder en la adaptación teatral de programas infantiles populares de televisión. Produjo las 3 giras mundiales de “Casi Angeles” para Cris Morena Group y es desde 2011 la empresa responsable de la mayoría de los espectáculos de Disney en vivo, para quien desarrolló “La casa de Disney Junior con Topa y Muni”, “Experiencia Art Attack” y “Violetta en Concierto”.

OZONO PRODUCCIONES Ozono Producciones es una empresa dedicada a la producción y promoción de espectáculos en vivo, eventos, artistas, programas de televisión y radio. Se centra en eventos en vivo posicionando productos de calidad en lugares como Nueva York, Londres, Beijing, Tokio, Seúl, Sao Paulo, México DF, entre otras ciudades. En su haber tiene obras de

teatro, tales como “Fuerza Bruta”, “Mayumana”, “La casa de Disney Junior con Topa y Muni”, “Radio Disney Vivo”, “Violetta en concierto” y producciones ad - hoc a medida para clientes como “GAME ON” (exposición de videojuegos producida por la compañía Personal) y una serie de presentaciones especiales de Fuerza Bruta en diferentes eventos.

Facebook: /mariano chiesa Twitter: @marianochiesa MARIANO CHIESA Mariano Chiesa, es un joven locutor, doblajista, actor y cantante, que comenzó sus trabajos en el 2001. Es una voz muy famosa para los televidentes de argentina y habla hispana: los inconfundibles personajes que aparecieron en el reconocido programa Caiga quien Caiga (Las cucarachas), los mosquitos y bichos de Raid, al igual q las voces de las galletitas Pepitos, el gracioso pájaro de Twistos y la voz institucional de marcas como Axe, Personal, Quilmes, Ole, Fravega, Aquarius, la revista Billiken y las internacionales empresas como Arcor, Coca Cola, Motorola, y del canal Much Music.

Mariano Chiesa también fue locutor y partener de Fernando Peña, y fue también la voz institucional de los programas de Elizabeth ¨La Negra ¨ Vernaci en FM Rock and Pop, Radio Portátil y Tarde Negra.

Desde el 2001 también trabajó como actor protagónico en films animados como Patoruzito I y II, El ratón Perez, El Arca, Isidoro la Película, Boggie el Aceitoso y la mundialmente conocida película High School Musical, bajo el roll de Ryan. En el 2009, el joven actor, volvió a enfrentarse a un nuevo desafío cuando fue convocado por el famoso

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dibujante Nik, para ser la voz de su famoso personaje ¨ Gaturro ¨, en su primera película animada.

En el 2006, Mariano comenzó a incursionar en el teatro como actor de voces y productor en la obra teatral Los Padrinos Mágicos en el Gran Rex. Luego de ese éxito siguieron “Lazy Town I y II” en el teatro Opera, ¨Backyardigans ¨ y Cartoonival, de Cartoon Network.

Uno de los mayores éxitos en el ámbito teatral infantil llego de la mano de “Barney”, el querido Dinosaurio Violeta a quien Mariano también interpreta con su voz. En el 2009 incorporó a su productora, U3? (You Three? Producciones), la licencia del exitoso musical de Brodway y ganador de 5 premios Tony, Avenida Q. Mariano Chiesa, protagonizó la obra en escena, interpretando los personajes de Princeton y Rod, donde además de actuar, cantar y bailar, incorporó el manejo de los títeres. El musical se llevó a cabo en el Paseo La PLAZA ¨, durante el año 2010, en la sala Pablo Neruda. Su experiencia como actor de teatro siguió cuando fue convocado para el papel de Dr.Fine/ Dr.Madden en el espectáculo “Casi Normales” que desde enero de 2012 lleva cinco temporadas en calle Corrientes.

Desde el 2011 Mariano conduce del reconocido programa infantil Velozmente, que se emite por Discovery Kids, ganándose definitivamente el cariño de los más chicos y marcando un estilo único e irrepetible en este ámbito.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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TEATRO

La acción de esta comedia dramática de Laura Jozami –nieta de la inolvidable Lolita Torres- transcurre en un pequeño departamento ubicado, al lado de un cementerio, en la periferia de una pequeña ciudad.

A este lúgubre espacio fue a parar una familia venida a menos tras una grave crisis económica. y será allí donde la incomunicación, la angustia y los secretos enfrenten a sus integrantes en una lucha despiadada por la supervivencia, la concreción de sueños. la felicidad de unos será la desgracia de otros en esta historia que lleva a sus protagonistas a un permanente volver a empezar.

Sebastián Pajoni es el responsable de la puesta y dirección.

Teatro: El Cubo Dirección: Zelaya 3053, Abasto, C.A.B.A. Estreno para el público: 4 de junio a las 20.30h Estreno para la prensa: 18 de junio a las 20h Funciones: Miércoles 20:30HS. Entradas: $100 y $80 Descuentos: hay descuentos con tarjetas (varias) y 2x1 con cupos limitados DURACIÓN DE LA OBRA: 70 minutos www.facebook.com/agridulce2014 Sinopsis AGRIDULCE es una comedia dramática dividida en 5 actos. Una familia distan-

AGRIDULCE de Laura Jozami

dad incluso en sus dudas, y tenga momentos de realismo.

Diría que ese es el intento: aproximar al realismo.

Generar alguna verdad allí, ojalá una sola, completa.

La pretensión… elegir el riesgo cada vez, que no nos gane ir a lo seguro.

Sebastián Pajoni Director- Mayo del 2014 Ficha artístico-técnica

ciada, consumida por el dolor y los secretos, cohabita en un mismo espacio, en donde la ignorancia y el maltrato forman parte de su estilo de vida. En su búsqueda por lograr la superación y alcanzar los objetivos personales, los integrantes de la familia sólo consiguen limitar al otro, perjudicarlo si es necesario, sin medir las consecuencias de sus actos.

La acción transcurre en un humilde edificio, ubicado en una zona oscura de la ciudad, al lado del cementerio. La familia fue a parar allí, tras una crisis económica. Allí se encuentra Teresa, una joven con ansias de ser actriz, que lucha irreversiblemente contra la autoridad de su padre y el egoísmo de su hermano mayor. La tía Isabel, que en su afán de unir, termina desuniendo, y Sonia una huésped silenciosa que sabe más de lo que aparenta. Todos ellos son seres que colaboran en las transformaciones personales de la familia.

Los sueños se enfrentan con el destino. El presente, brillante para algunos, se vuelve denigrante para otros. En un clima que se va oscureciendo, la familia se

resquebraja y deja al desnudo sus miserias. Habitantes de aquellos “grises” de la vida, se encuentran estancados en el medio del camino y toman sus decisiones, despojándose del otro, incluso de sí mismos.

Una historia que se basa en un incesante volver a empezar.

Reseña sobre la puesta en escena El riesgo como premisa.

Posibilidad para la experimentación.

Una historia con más verdad que novedad.

Cinco actos cortos, un clímax potente y todo vuelve a empezar, o peor: nada ha cambiado.

Actores en sus primeros pasos, un sabroso peligro sin vicios.

Trabajamos una estructura compleja, por capas, la coreografiamos, imprimimos y acartonamos.

Después nos permitimos el imprevisto, dentro de ella, rompiéndola, haciéndola viva.

El cuento es “Dios”, el único protagonista; lo vestimos y maquillamos, iluminamos.

Ahora viene el proceso de adueñarse, y hacerlo correr.

Ojalá quede lindo, con clari-

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Elenco: Nicole Grinberg, Silvia De Lucía, Gabriel Romio, Agustín Maradei y Natasha Cáceres Dirección: Sebastián Pajoni Diseño de Arte: Ángeles Miranda y Cristel Magnetto Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira Diseño de Luces: José Binetti Asistente de Dirección: Juan Francisco Carol Asistente de Escenario: Laura Costoya Diseño Gráfico: Fernando Felices Fotografía: Priscila Bureau Canción: “Río y Mar” (León Gieco y Luis Gurevich) Versión Instrumental y Efectos de Sonido: Pedro Jozami Prensa y Comunicación: Simkin & Franco Producción Ejecutiva: Daniela Martínez Producción General: Katalina Nuñez y Laura Jozami LAURA JOZAMI AUTORA Autora argentina. Editó los libros “De mi” y “Cuentos Incondicionales”. Ganó el premio de la Editorial Dunken de “Antología Poética” en donde participó en la edición final del libro. Es estudiante en la carrera de Letras y ha realizado diversos trabajos en compañías de música y editoriales.

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SEBASTIAN PAJONI DIRECTOR Director, actor y autor argentino. Realizó destacados trabajos en cine, televisión y teatro. Ganó el premio Argentores a mejor autor de Telenovela Episódica en el año 2009 por “Ciega a

Citas” (Canal 7). Como actor en teatro, ha trabajado en “Antonio y Cleopatra”, “Muerte de un viajante”, “Drácula el musical”, “El jorobado de Paris”, entre otros. En televisión trabajó en “Amores de Historia” (Canal 9), “Al límite” (Telefé), “Locas de amor” (Canal 13), “Media Falta”

(Canal 13), “Resistiré (Telefé), “Jesús el heredero” (Canal 13), entre otros.

Como director, se ha destacado en “Bibliotecando”, “Jose canta Muñekotes”, “Hamlet pop”. Como autor, ha participado en “Ciega a Citas” (Canal 7), “Cablin” (Canal para niños), “Alta comedia” (Canal 9), “Nico”

(Telefé), entre otros.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkinfranco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Yo animé Únicas dos funciones luego de representar a la Provincial de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro Domingos 1 y 8 de JUNIO / 17 hs.

SALA 420 (CALLE 42 Nº 571) RESERVAS: 4705094 / 4893636 Link trailer de obra: http://www.youtube.com/watch?v=U bayzqEz8nw

Yo animé Ficha técnica Actúan: Estanislao Pedernera, Lisandro Amado.

Escenografía y vestuario: Triciclo Producciones.

Diseño multimedia: Simpleorigami.

Banda sonora: Gonzalo Correa (piano, vientos, guitarra y accesorios), Francisco García Ghiglione (guitarra eléctrica), Rodrigo Maggiano (udú).

Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa.

Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto.

Sinopsis: Un dibujante, de vida monótona y solitaria, realiza siempre el mismo personaje.

Obstinado en poder cumplir la tarea de inventar una nueva historieta trabaja sin descanso.

Se le acaban los lápices. Descubre una tinta.

El personaje misteriosamente cobra vida.

El dibujante y el dibujo intentan comunicarse, entenderse.

El personaje añora tener un mundo, el dibujante intentará ayudar a descubrir ese mundo antes que la tinta se termine.

Obra Ganadora del Primer Premio en el Festival de Teatro y Ciencia de San Luis 2012, seleccionada para el Festival Otoño Rojo 2012, seleccionada para el Festival 10 x 10 en 173 MiráBA

Chascomús, seleccionada para participar del Festival Regional de La Plata 2012, seleccionada para el Primer Festival Nacional de Teatro Luján 2013, Ganadora Premio ATINA a la Dirección 2012, Ganadora Concurso Comedia Municipal 2013, Mención Especial por Efectos Visuales Concurso Comedia Municipal 2013, Ganadora Tercer Premio Festival de Teatro y Ciencia de San Luis 2013.

Cuenta con el apoyo del INT. www.laterrazateatro.com.ar

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TEATRO

Réquiem Ópera, temporada 2014 Música Oscar Strasnoy Libreto Matthew Jocelyn. Basado en Réquiem para una monja de William Faulkner.

Estreno mundial Obra encargada por el Teatro Colón Producción del Teatro Colón Dirección musical Christian Baldini Dirección de escena Matthew Jocelyn Diseño de escenografía Anick La Bissonière Eric Oliver Lacroix Diseño de vestuario Aníbal Lápiz Diseño de iluminación Enrique Bordolini Reparto Temple Drake: Jennifer Holloway / Nancy Mannigoe: Siphiwe McKenzie / Gavin Stevens: James Johnson / The Jailor : Damián Ramírez / Geowan Stevens: Brett Polegato

sobre la memoria y la violencia, este título promete sumarse al profundo interés que han generado las anteriores entregas de Strasnoy, como eschichte y Cachafaz, pero esta vez en el amplio marco que le confiere el escenario mayor de nuestro teatro.

FECHAS Y HORARIOS 10.06.2014 • 08:30 pm 13.06.2014 • 08:30 pm 15.06.2014 • 05:00 pm 17.06.2014 • 08:30 pm

FECHAS Y HORARIOS Rosario: Martes 3 de junio, en el Teatro El Círculo a las 8:30 pm Córdoba: Jueves 5 de junio, en el Teatro del Libertador San Martín a las 9:30 pm Mendoza: Sábado 7 a las 9:30 pm y Domingo 8 a las 8:00 pm en el Teatro Independencia San Luis: Miércoles 11 de junio, en el Centro Cultural Puente Blanco – Sala “Hugo del Carril” a las 9:00 pm Santa Fe: Viernes 13 de junio, en el Teatro Municipal 1 de Mayo a las 9:00 pm

OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 8 Director Enrique Arturo Diemecke Solista Nadja Salerno-Sonnemberg, violín Programa norteamericano Leonard Bernstein: Obertura de “Candide“ Samuel Barber: Concierto para violín, Op. 14 Aaron Copland: Primavera en los Apalaches George Gershwin: Un americano en París

Tercera Gira Nacional Ballet, temporada 2014 Jueves 12 de junio a las 8:30 pm

Programa Don Quijote Coreografía Lidia Segni Música Leon Minkus Diseño de escenografía Enrique Bordolini Diseño de vestuario Eduardo Caldirola

OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 7 Director Enrique Arturo Diemecke Solista Boris Giltburg, piano

La compañía del ballet del Teatro Colón prosigue con el De nuevo el siglo XXI en programa que tiene por finanuestra temporada de ópera: lidad recorrer todas las proel estreno absoluto de un tí- vincias argentinas. En su tulo del argentino Oscar tercer año consecutivo, lleStrasnoy, encomendado por vará uno de sus títulos más el Teatro Colón, es uno de brillantes y exitosos por dilos máximos acontecimienversas salas del territorio natos de esta temporada. Bacional, haciendo realidad el sada en uno de las más lema “Del Colón al país”. apasionantes tramas de Wi- Rosario, Santa Fé, San Luis, lliam Faulkner que reflexiona Córdoba y Mendoza.

Gerardo Gandini: Variaciones para orquesta Serguei Prokofiev: Concierto para piano No. 3 en Re mayor, Op. 26 Alexander Glazunov: Sinfonía No. 1 en Mi mayor, Op. 5 Richard Strauss: Muerte y transfiguración, Op.24

Jueves 26 de junio a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 9 Director Enrique Arturo Diemecke Solista Antonio Meneses, violonchelo

Richard Strauss: Don Quijote, Op. 35 Jueves 19 de junio a las 8:30 Ludwig van Beethoven: pm Sinfonía No. 6 en Fa mayor, Op. 68 “Pastoral”

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Lang Lang, piano Wolfgang Amadeus Mozart: Sonatas para piano No. 5 en Sol mayor, K 283; No. 4 en Mi bemol Mayor, K 282; No. 8 en La menor, K 310 Frédéric Chopin: Baladas No. 1 en Sol menor, Op 23; No. 2 en Fa mayor, Op. 38; No.3 en La bemol Mayor, Op 47; No. 4 en Fa menor, Op. 52 El notable pianista chino apreciado en el Abono Bicentenario regresa con su sutil y expresivo toque para ofrecernos a dos autores amados por el público pianístico: Wolfgang Amadeus Mozart, con una selección de sus sonatas, y Frédéric Chopin, representado por uno de sus ciclos capitales: las cuatro Baladas.

FECHA Y HORARIO 20.06.2014 • 08:00 pm Coro de Niños del Teatro Colón INTERPRETES ARGENTINOS - TEMPORADA 2014 DOMINGO 22 DE JUNIO A LAS 11:00 AM “De rondas y nanas” Canciones que cantan las madres...

Canciones que cantan los niños...

Un recorrido por diversos géneros de canciones infantiles y de cuna, desde la antigüedad hasta nuestros días. Arreglos de autores argentinos, latinoamericanos y europeos.

Music for 18 Musicians (1974) de Steve Reich Steve Reich (Estados Unidos), piano Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, voces Músicos Argentinos Dirección musical Micaela Haslam (Reino Unido) El trance casi tribal que induce esta música es su esencia. Basada en un solo ciclo de once acordes, presentado rápidamente en la introducción y en el final de la obra, cada una de sus secciones se desarrolla con un pulso estable dado por los pianos y las marimbas, superponiéndose a las melodías de los vientos y las voces cuyas duraciones se determinan por los tiempos de la respiración humana.

Se genera así toda una gama de efectos psicoacústicos no escuchados en las obras anteriores de Steve Reich.

FECHA Y HORARIO 22.06.2014 • 05:00 pm Inteligencia artificial CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN - TEMPORADA 2014 JUEVES 12, VIERNES 13 Y SÁBADO 14 DE JUNIO A LAS 8:30 PM DOMINGO 15 DE JUNIO A LAS 5:00 PM Obra de teatro musical de Miguel Galperin (Estreno) 175 MiráBA

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TEATRO

Lunes 2 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 3 a las 21 GIPSY CON AMIGOS UN CLASICO El amor, eterno inspirador de tanta canción y tanta poesía en tantos idiomas será el protagonista del repertorio elegido por Gipsy Bonafina para compartir esta velada musical que compartirá con Marcos Montes y artistas invitados.

Miércoles 4 a las 21 MONOS DEL INFIERNO TANGO CONTEMPORANEO Monos del infierno es un sexteto de música popular contemporánea con reminiscencias de tango que busca reflejar su propia versión de la vida en la ciudad moderna. Interpreta

música original y algunos clásicos del tango proponiendo así su versión del presente pero siempre retornando a las fuentes, homenajeando a los referentes del género, Lucia Herrera violin, Mariano Malamud viola, Marcela Muollo violoncello, Julia Peralta bandoneón, Gerardo de Monaco contrabajo, Fabian Adell piano y arreglos. Cantante invitada Felicitas Rossi

Jueves 5 a las 21 PABLO JUAREZ Y LUCIA MERICO PAISAJES DEL SUR El dúo conformado por Pablo Juárez piano y Lucía Merico voz, combinan diferentes elementos y estilos que dan como resultado un criterio pictórico del sonido, donde la música de raíz folclórica, la composición y la improvisación confluyen, transitando a través de sus atmósferas, por diferentes paisajes de nuestro continente. El repertorio está conformado por temas pertenecientes a sus respectivos discos: Sumergido de Pablo Juárez y Paraiso de Lucia Merico como así también de compositores contemporáneos de Latinoamérica.

Viernes 6 a las 21 LIVIA BARBOSA y LUCIA

RAMOS MEJOR JUNTAS….con amigos La cantante de jazz Livia Barbosa encara un nuevo repertorio íntegramente en castellano con su hija Lucía Ramos, cantautora. Juntas interpretarán algunas de las más hermosas composiciones de folclore, tango y copla. Presentarán versiones de composiciones del Cuchi Leguizamón, Jorge Fandermole, Chabuca Granda, Eladia Blázquez y Manuel Quiroga, entre otros. Con Leando Matías Marquesano en piano y arreglos, Diego Cueto en percusión y artistas invitados.

Colon, cantada, contada y representada por los personajes de la época EDITH MARGULIS voz, libro y puesta en escena, TORO STAFFORINI guitarra, voz y arreglos.

Con tapas, gazpacho, tortillas, fabada y natillas «EL HISTRIONISMO DE EDITH MARGULIS: Está escrito en las páginas doradas del tiempo que quien considera a la vida un espectáculo, termina siendo un espectáculo de la vida. Hace siete exultantes años, los duendes del azar le traspasaron a una inspirada Edith Margulis un underground esotérico e intimista para que acamparan allí todas las musas que deambulan entre candilejas. Margulis extrajo de sus alforjas toda su producción de creatividad, imaginación y estilo y la volcó sobre un escenario azorado, que se ejercitó en sorprenderse y se ejercitó en sorprender.»

Norma Dumas canal 26.

27/9/2007

Sábado 7 a las 16.30 Grupo POR QUE CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir Cuentos, Música y Canto. Tema: VOLANDO EN CUENTOS Narradora invitada: Lili Bassi, Cantante invitado: Pipo Valdez ¡Microfono abierto! Piano: Matilde Guerrero

« Edith Margulis canta con exquisito buen gusto, acento e intención; su voz es camarística, musical y comunicativa y su labor es tremendamente atractiva de esas que da pena cuando se termina el espectáculo y no decide volver.»

Abel López Iturbe para Ambito Financiero.

Sabado 7 a las 21 COMO CUANDO VINIMOS DE ESPAÑA Opera prima de EDITH MARGULIS, la creadora de La Cena de Leonardo da Vinci La música en los tiempos de

Lunes 9 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmo-

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lella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 10 a las 21 GIPSY CON AMIGOS UN CLASICO El amor, eterno inspirador de tanta canción y tanta poesía en tantos idiomas será el protagonista del repertorio elegido por Gipsy Bonafina para compartir esta velada musical que compartirá con Marcos Montes y artistas invitados.

Miércoles 11 a las 21 MARETERRA La música de Mareterra fusiona rítmos folklóricos de nuestro país: chacarera, cueca, candombe, con melodías celtas, medievales, toques de rock sinfónico y new age, asi como versiones de temas tradicionales, muñeiras, jiggs, y de grupos como Focus, Genésis y The Corps. Todo amalgamado por un estilo con sonido y personalidad propios.

Maite Fleischmann flautas, quena, Marcos Press violín, Laura Beltramini charango, Muriel Piaggio guitarras, Carlos Quaranta bajo, guitarra, composición, arreglos, Juan José Graziani percusión, Alejandra Verziera voz, castañuelas, Cecilia Rodríguez composición y arreglos. Invitados: Alejandro Piedis teclado, piano, Marcelo Avalos gaita, tin wistle y flauta Jueves12 a las 21

ROBUSTIANO FIGUEROA REYES

El gran cantautor salteño, hermano del célebre Hernán Figueroa Reyes, con más de 300 temas de su autoría, entre ellos su famosa zamba Mujer, Niña y Amiga, nos convoca a una inolvidable noche de folclore, llevando como artista invitada a la excelentísima cantante de jazz Graciela Arenas.

Con Osvaldo Chaves guitarra y Eduardo Velardi percusion

Viernes 13 a las 21 TRIBUTO A LOUIS ARMSTRONG AMÉRICO BELLOTO / ANGEL SUCHERAS Un homenaje a quien todos señalan como el gran creador del Jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante, fue el punto de inflexión en la historia del género, aportando como compositor más de 50 títulos considerados standards de todos los tiempos.

Aquí, los internacionalmente reconocidos trompetista y pianista aportan su visión de la obra del genial Satchmo pasando por las distintas épocas de su prolífica carrera

Sábado 14 a las 21 COMO CUANDO VINI-

MOS DE ESPAÑA Opera prima de EDITH MARGULIS, la creadora de La Cena de Leonardo da Vinci La música en los tiempos de Colon, cantada, contada y representada por los personajes de la época Edith Margulis voz, libro y puesta en escena, Toro Stafforini guitarra, voz y arreglos.

Con tapas, gazpacho, tortillas, fabada y natilla «EL HISTRIONISMO DE EDITH MARGULIS: Está escrito en las páginas doradas del tiempo que quien considera a la vida un espectáculo, termina siendo un espectáculo de la vida. Hace siete exultantes años, los duendes del azar le traspasaron a una inspirada Edith Margulis un underground esotérico e intimista para que acamparan allí todas las musas que deambulan entre candilejas. Margulis extrajo de sus alforjas toda su producción de creatividad, imaginación y estilo y la volcó sobre un escenario azorado, que se ejercitó en sorprenderse y se ejercitó en sorprender.»

Norma Dumas canal 26.

27/9/2007 «Edith Margulis canta con exquisito buen gusto, acento e intención; su voz es camarística, musical y comunicativa y su labor es tremendamente atractiva de esas que da pena cuando se termina el espectáculo y no decide volver.»

Abel López Iturbe para Ambito Financiero.

Lunes 16 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION 177 MiráBA

EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 18 a las 21 AMORE MINA Recordamos al gran icono de la música italiana a través de esas canciones que marcaron una época y que aún hoy siguen vigentes.

Carolina Fassa voz, Julián Caeiro piano, Pacha Mendes contrabajo.

Jueves 19 a las 21 PATRICIA SOUZA & ALMALUSA MAR DE SAUDADES La cantante paulista Patricia Souza junto con la agrupación Almalusa crearán una noche musical única, misturando los sonidos de Brasil y Portugal en un intenso recorrido por las bellas canciones de ambos países.

Acompañan a Patricia Souza: Luis Philippe guitarra, Martín Pantuso bajo, Mercedes Musso clarinete y Horacio Vázquez percusión La agrupación de fados y canciones de Portugal Almalusa está integrada por Dulio Moreno y María Laura Rojas voz, Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa guitarra.

Viernes 20 a las 21 MICKEY VEIL Mickey Vail vuelve a la biblioteca café con el cuarteto de Adrián Mastrocola,

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TEATRO

esta vez con canciones de Johnny Mercer como Laura, de Rodgers&Hart, un arreglo latino de The Boulevard of Broken Dreams, jazz Blues, un clásico de Henry Mancini, un arreglo original de Russian Lullaby, de Irving Berlin, y más. Mickey Vail voz, Adrian Mastrocola piano,

Tomas Fraga guitarra, Adrian Fanello contrabajo, Santiago Hernandezz batería.

Sábado 21 a las 16.30 GALA DE ZARZUELA La soprano Alicia Martinez junto al barítono y compositor Francisco Alvero presentan un recorrido de excelencia por las principales y más prestigiosas obras del repertorio operístico español como Luisa Fernanda, Los Gavilanes, La Rosa del Azafrán, La Parranda, La del Manojo de Rosas, y tambien alguna perlita popular como Granada, El Aranjuez de tu Amor y otras de autoría. Acompañados por el concertista de piano Alejandro Cho.

Sábado 21 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con

historias y anécdotas que nos llevana la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano, acordeón y arreglos, con la participacion especial de Aldo Bortolini en violin.

Lunes 23 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 25 a las 21 MIRIAM LLANO Con Ariel Argañaraz en guitarra y Augusto Argañaraz en percusión, recrea temas de autores latinoamericanos en versiones originales y boleros de todos los tiempos.

Jueves 26 a las 21 DE TAL PALO / INTIMO MUSICA DE LATINOAMERICA En éste ciclo de dos encuentros el Grupo De Tal Palo hará un recorrido por las formas más acústicas de

su repertorio construido durante 12 años de trayectoria y también adelantará temas de su próximo disco, siempre con muy cuidados arreglos vocales, en el ámbito cálido y acogedor de la Biblioteca Café que se presta para éstas veladas que serán inolvidables, con la visita de artistas invitados especiales Integran De Tal Palo: Andrea Cohen, Isabel Castillo, Carolina Cohen.

Puesta en escena Ricardo Martínez.

Viernes 27 a las 21 HELENA CULLEN & MANUEL FRAGA AL FIN SOLOS Un encuentro largamente esperado entre la cantante y el pianista, quienes juntos recorrerán un repertorio de bossas, standards de jazz y algún vals de grandes compositores como Cole Porter, Tom Jobim, George Gershwin, Vinicius de Moraes, entre otros. Un show con el swing y el romanticismo de la mejor música.

Sábado 28 a las 17 MONONA TUCUNA DE TANGO Monona Tucuna vuelve a “La Biblioteca Café” para hacer un recorrido por el mundo del tango, de la mano del maestro Miguel Pereiro en piano. El repertorio tendrá temas de su disco De Tango dónde se destacan versiones de Garúa o Afiches entre otros.

Un viaje hacia nuestra raíz ciudadana a puro tango y milonga.

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Sábado 28 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevana la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano, acordeón y arreglos, con la participacion especial de Aldo Bortolini en violin.

Lunes 30 a las 22 y todos los lunes

JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

La Biblioteca Café INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar

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La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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Ciudad Cultural Konex PROGRAMACIÓN JUNIO 2014

MÚSICA La Bomba de Tiempo Todos los lunes, desde las 19 hs.

Las primeras 300 entradas anticipadas: $60. - En puerta: $70.

Para mayores de 18 años.

Patio La Bomba de Tiempo sigue con sus clásicas presentaciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. Dos millones de personas ya bailaron al ritmo del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad y que viene girando por distintas ciudades dentro y fuera de Argentina.

La Bomba de Tiempo practica la percusión con señas. Desde el comienzo hasta el final la música que hacen está improvisada y dirigida a través de un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo. Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.

Los Felpa y la Joven Guarrior Sábados 14, 21 y 28 de junio Puerta: 21 hs. - Show: 21.30 hs Entradas: $60.

Sala B. Dos de las agrupaciones más importantes de la escena teatral y musical se unen en un ciclo único e irrepetible con el objetivo de hacer música desde el teatro y viceversa.

LA JOVEN GUARRIOR: La orquesta popular presenta “Las Invasiones Inglesas”, su disco más ecléctico, en el cual abordan distintos géneros (Rock, Pop, Soul, Ritmos Latinos y más).

El ritual festivo se hace presente en cada uno de sus shows, donde las escenas teatrales, la música y el humor se conjugan para contar historias cotidianas y plantear posiciones frente a distintos hechos políticos, sociales e históricos.

LOS FELPA: Una agrupación de hombres cuyos corazones han sido rotos una o más veces, que cantan canciones relacionadas a ello… o no. Los Felpa constituyen un nuevo concepto artístico: “ni música, ni teatro ni viceversa”. Cuatro actores reducidos a lo esencial junto con sus instrumentos desnudan su alma para transitar la difícil tarea de ser un hombre hoy en día. Enfocando su trabajo en la constante investigación del movimiento en conjunto, los objetos, la música y el teatro, Los Felpa tienen como objetivo la construcción de un lenguaje propio, sutil, musical, físico y poético.

Inspirado en conjuntos como Les Luthiers, Los Macocos y Monty Python, Los Felpa recorren un camino de humor ingenioso y perspicacia minimalista.

Los Felpa actúan lo que son, con sus miserias, sus conflictos y sus falencias.

Personas.

Nada más, ni nada menos.

TRASNOCHES La Fonola Vol. #13 Sábado 7 de junio a las 23.30 hs.

Entradas anticipadas: $60 – En puerta: $70 Sala E El más grande festival donde el movimiento y la música en vivo vuelven a estar de moda.

La música del mundo y el fuego de los continentes.

PERCUSION :: CUMBIA :: KLEZMER :: ELECTRO :: AFRO :: SWING y todo lo que haga vibrar tu cuerpo en ¡La Fonola !

Con la participación de: REIBAND + FONKY TAXI+ + ALI + AFROTARSE Ameniza: DJ El Sicodélico El Cumbión de La Delio Valdez Sábado 14 de junio a las 00.00 hs.

Las primeras 300 entradas anticipadas: $40 - En puerta: $60 Sala E La orquesta de cumbia colombiana La Delio Valdez está por cumplir 5 años de música y autogestión y cierra la rueda de festejos en Capital Federal.

Luego de una gira urbana (La Plata, zona norte, zona sur y zona oeste del conurbano) la verdadera fiesta de La 179 MiráBA

Delio Valdez llega a la trasnoche del Konex con invitados de lujo y un show sorpresa que dará que hablar y sobre todo bailar.

Ambientará la noche SONIDO PARRANDERO DJ con las más ricas cumbias en VINILOS. Ambientación visual de CUMBIEMOS EL MUNDO VJ.

TEATRO Teatro Ciego: La Isla Desierta Viernes y sábados a las 20.15 y 22.15 hs.

Entradas: $120.

ATP Sala D En su decimocuarta temporada de éxito, vuelve La Isla Desierta, la obra de Roberto Arlt que inauguró el Teatro Ciego en 2001. El Grupo Ojcuro, conformado por actores no videntes y videntes, realiza una interpretación de auténtica integración con una novedosa puesta basada en la ausencia total de luz. Desde que ingresan en la oscuridad de la sala, los espectadores son llevados a experimentar sensaciones táctiles, sonoras y olfativas, haciendo de esta obra una experiencia inolvidable

Urraka – Historias musicalizadas con objetos reciclados Jueves de junio a las 21 hs.

Entradas anticipadas: $60 - En puerta: $80 Sala B Urraka es un espectáculo en clave de humor, multidisciplinario. Música y movimiento se mixturan para contar pequeñas historias, traspasando las barreras del lenguaje articulado, con gran inspiración en el cine mudo y la pantomima. Con estética de “Barrio Porteño” siete personajes resignifican objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales: baldes, tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico, y metal entre otros, además del propio cuerpo, son usados para tocar diferentes ritmos: chacarera, chamamé, milonga, reggae, jazz, cumbia, rock electrónico, entre otros.

Es un espectáculo calificado para todo público, y sin texto, que lo hace interesante para ser presentado en todo tipo

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TEATRO de escenarios, sin la barrera del idioma.

En los últimos 3 años fueron uno de los espectáculos estables en Tecnópolis Argentina, durante 4 meses con una visibilidad de alrededor de 1.000 espectadores por día.

May Groppo y Ciudad Cultural Konex, se realiza 4 veces al año. Las próximas presentaciones son el martes 30 de septiembre y el martes 4 de noviembre, siempre a las 20 hs.

EXPERIENCIAS

El Cascanueces y el Rey de los Ratones con las Princesas Encantadas Domingo 1, 15 y 22 de junio a las 15 hs.

Entradas desde: $90.

Show ATP Sala A

Usted está aquí Miércoles y domingos a las 20 hs. / 20.30 hs. / 21.00 hs. / 21.30 hs.

Entradas: $100 Espectáculo para mayores de 15 años.

En Usted está Aquí cada grupo de espectadores es guiado hasta llegar a la experiencia. Una vez ahí una sucesión de realidades los convierten en protagonistas. ¿Qué pasa exactamente? No hay manera de saberlo… a menos que te dejes llevar.

Usted Está Aquí es una invitación a ser otro y a sorprenderse de los mundos posibles que uno puede habitar. Una invitación a reflexionar sobre quiénes somos y las infinitas posibilidades que tenemos de ser. ¿Estás listo para ser protagonista?

IDEAS Pecha Kucha Night B.A. Vol. #33. Martes 24 de junio a las 20 hs.

Entradas: $60 ATP Sala A Ciudad Cultural Konex presenta PechaKucha Night Vol. 33; evento que nació en Japón y se replica en muchísimas ciudades del mundo e invita a creativos de distintas disciplinas -música, cine, diseño, arte, arquitectura, ciencia, filosofía, entre otras- a compartir sus ideas y experiencias en solo 6 minutos y 40 segundos y minutos a través de 20 imágenes exhibidas durante 20 segundos cada una.

En Buenos Aires se realiza desde el 2006 en Ciudad Cultural Konex. Han asistido más de 20.000 personas y han desafiado el formato 372 presentadores, entre los que se encuentran el arquitecto Clorindo Testa, Liniers, Marta Minujín, Narda Lepes, Martín Churba, Kevin Johansen, Diego Golombek, entre otros.

PechaKucha Night, organizado por

PARA TODA LA FAMILIA

Desde el domingo 6 de abril, se presentará en su nuevo horario de los domingos a las 15 hs. una puesta renovada de “El Cascanueces y el Rey de los Ratones con las Princesas Encantadas”. El ballet de Piotr Ilitch Tchaikovsky, con idea y adaptación argumental de Juan Lavanga y dirección general y coreografía de Leonardo Reale, contará con la actuación del primer bailarín invitado Franco Cadelago en el rol del Príncipe, Leonardo Reale como el Rey de los Ratones y las primeras bailarinas Yanina Toneatto como el Hada Confite y Nina Zaera como la Reina de las Nieves y de las Flores, acompañados por el Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

CINE La Linterna Mágica Sábado 7 de junio a las 15 hs.

ATP Sala A Un club de cine internacional para chicos de 6 a 12 años que los invita a descubrir el placer del cine en pantalla grande y los introduce en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Los chicos ingresan solos a la sala; no pueden ingresar acompañados por mayores.

Informes e inscripción: 3526-0382 o socioslinternamagicaargentina@gmail.co m.

No solo en cines Viernes 6 y 13 de junio a las 21 hs.

Entradas: $55 Sala B NO SOLO EN CINES (Circuito de Exhi180 MiráBA

bición Alternativa de Cine Argentino) vuelve al Konex para presentar en exclusivo el Pre-estreno de “MUJER LOBO” de Tamae Garateguy y el Estreno de “SILENCIO! La palabra vuelve a tomarlo todo” de Tomás Larrinaga.

Los viernes 6 y 13 de junio a las 21hs. se proyectarán en calidad Full HD y se realizará luego de las funciones una charla con los realizadores y protagonistas de cada film.

VIERNES 6 de junio - 21hs:

PRE-ESTRENO de “MUJER LOBO” (Mayores 18 años) Sinopsis: “La Mujer lobo es una asesina serial que sale a cazar hombres por la línea B de los subterráneos de Buenos Aires.

Los seduce, tiene sexo, y luego los mata. Pero uno de los hombres que intenta seducir resulta ser un policía que investiga sus crímenes. Escapando de él, ella conoce a un dealer que la ayuda y con quien inicia una relación sentimental. Este romance destraba una guerra entre sus tres personalidades: la mujer monstruo; la mujer sexual; y la mujer humana que aún puede sentir el amor.”

VIERNES 13 de junio - 21hs:

ESTRENO de “SILENCIO! La palabra vuelve a tomarlo todo” (ATP) Sinopsis: SILENCIO! busca visibilizar un fenómeno que crece día a día, el regreso de la poesía oral. Tomando como eje el “SLAM!” que desde mediados del 2011 se realiza una vez por mes, reuniendo a más de 30, 40 artistas en cada noche. La película retrata mediante un montaje activo el punto de vista del organizador del evento, Sagrado Sebakis (Sebastián Kirzner) y sus principales participantes. SILENCIO! cuenta la gestación de esta movida, como los poetas se fueron encontraron unos a otros y también las muchísimas cosas que fueron surgiendo a partir de allí: infinidad de innovadores y exitosos ciclos como el SUCEDE, la impensada presencia del SLAM! en la Feria del Libro, e inclusive los “JAM ILEGAL” (intervenciones públicas).

Con la participación de: Sebakis, Sol Fantin, Diego Arbit, Mariana Bugallo, Lucas Darko, Eric Barenboim, Alejandro Berón Diaz, Nanu Nanu, Juan Xiet, Simon Ignouville, Osvaldo Rodriguez, Andy Sakkal, Javier Dubra, Juana Sinmas, Felipe Saenz Riquelme, Susy

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Shock, entre muchos otros...

Viernes 20 y 27 de junio a las 21 hs.

Pre-estreno del film: UN DORADO

Cursos del CERPS en el Konex

Sábados de 12 a 14 hs. Dictado por Horacio Ciccone • Técnicas de Dirección I y II Martes de 18 a 20 hs. Dictado por Gonzalo Arévalo

En junio continúan los cursos del CERPS - Centro de Estudios de Ritmo y Percusión con Señas - en el Konex.

Valores de los cursos regulares: • Cursos nivel inicial: $ 300.

• Resto de los cursos: $ 350.

CURSOS REGULARES – 1° CUATRIMESTRE (desde el martes 18 de marzo al sábado 5 de julio inclusive).

Sarmiento 3131 – 4864 3200 www.ciudadculturalkonex.org

CURSOS

BRILLANTE Entradas anticipadas: $50 - En puerta: $70 Sólo apta para mayores de 16 años.

Sala B El viernes 20 y 27 de junio del 2014 a las 21 hs. Se realizara el pre estreno de “Un dorado brillante” película Indie del Director Roberto Corvatta en la sala B de Ciudad Cultural Konex. El film cuenta con el apoyo de la dirección de cultura de la municipalidad de Venado Tuerto, la comuna de San Eduardo, la productora Prohouse HD e Industrias Culturales de Santa Fe. El elenco Verónica Intile, Manuela Fernández Vivian, Pablo Clerici, Selene Rojas Alcover, Fernando Govergun, Mariana Tazzioli, Martín Bonfanti.

• Ensamble de Percusión con Señas – inicial Martes de 20 a 22 hs. Dictado por Gastón Gurevich • Ensamble de Percusión con Señas – inicial Miércoles de 20 a 22 hs. Dictado por Luciano Fernández • Ensamble de Percusión con Señas – inicial Sábados de 14 a 16 hs. Dictado por Sebastian González • Ensamble de Percusión con Señas – intermedios

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Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o través de Ticketek www.ticketek.com.ar 5237-7200 Responsable de Prensa CIUDAD CULTURAL KONEX Valeria Solarz Sarmiento 3125 | (C1196AAG) Ciudad de Buenos Aires | Argentina Celular: +54 9 11 4047 5460 www.ciudadculturalkonex.org

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 Buenos Aires | C1196AAG

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TEATRO JUNIO domingo 1º - 18.30 hs.

NUEVOS AIRES CONTINÚA LA TEMPORADA DE BALLET DEL TEATRO ARGENTINO

Concierto Sinfónico Von Weber / Beethoven / R. Strauss Dirección: Federico Sardella Orquesta Estable Obertura de El cazador furtivo (“Der Freischütz”) de Carl Maria von Weber Sinfonía Nº 5, en do menor, Op. 67, de Ludwig van Beethoven Cuatro últimas canciones (“Vier letze Lieder”), para soprano y orquesta, de Richard Strauss Solista: Paula Almerares (soprano) Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Junio BALLET NUEVOS AIRES 06/06/2014 CON EL ESPECTÁCULO

Se producirá en el primer coliseo bonaerense el estreno absoluto de dos innovadoras coreografías: Cuerpos, de Adolfo Burgos y Argentino Rock, creada por el actual director del Ballet Estable, Mario Silva.

El viernes 6 y sábado 7 de junio próximos, a las 20.30, y el domingo 8, a las 17, se presentará en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el espectáculo de ballet Nuevos Aires, que incluirá el estreno de las obras denominadas Cuerpos y Argentino Rock.

Habrá nuevas funciones el jueves 12 y viernes 13 de junio, a las 20.30, y el domingo 15, a las 17.

Cuerpos cuenta con coreografía de Adolfo Burgos y música de Juan Carlos Andrenacci y Leandro Marzani. Como asistente coreográfico se desempeña Juan Manuel Ortiz, el vestuario es de Fabiana Yalet y el diseño multimedial de Guillermo Genitti. La partitura será interpretada en vivo por Federico Mouján (violín), Verónica Almerares (violoncello), Matías Oliver (contrabajo), Juan Carlos Andrenacci (piano), Leandro Marzani (flauta) y Ra-

miro Dogliolo (timbales).

Los principales papeles estarán a cargo de Genoveva Surur y Darío Lesnik (6 y 7), Aldana Bidegaray y Bautista Parada (8 y 12) y Julieta Paul y Miguel Ángel Klug (13 y 15). Los restantes roles serán asumidos por distintos integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino.

Argentino Rock tiene coreografía y vestuario de Mario Silva y música arreglada por el grupo Siete Elefantes (sobre temas del rock nacional de, entre otros, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Virus, Soda Stéreo, Los Redonditos de Ricota y Los Abuelos de la Nada). Componen el grupo, que interpretará la música en vivo, Alejo Duek (guitarra y voz), Manuel Ignacio Rodríguez (vientos), Matías Tozzola (guitarras), Manuel Vidal (batería y voz), Francisco Cabral (bajo) y Nahuel Carfi (teclados y voz). Como asistente coreográfico se desempeña Cristian Pérez y el diseño multimedial le corresponde a Eugenia Baldoni y Federico Bongiorno. Los papeles más destacados estarán a cargo de Esteban Schenone, Alejandra Baldoni, Julieta Paul y Bautista Parada (6, 7, 13 y 15) y de Miguel Ángel Klug, Agustina Verde, Stefanía Vallone, Mariela Milano y Darío Lesnik (8 y 12). Los demás roles serán cubiertos por diferentes miembros del Ballet Estable.

La iluminación del espectáculo le corresponde a Matías Rodríguez y la asistencia de iluminación a Rubén Fages.

Hay entradas desde $ 30, con descuento para jubila-

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dos y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán los sábados y domingos de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Obras que traen Nuevos Aires Cuerpos es un ballet de lenguaje neoclásico, cuya estética minimalista, de contenido muy sugerente, hace referencia a las experiencias de la vida humana, sus vínculos y matices. Intenta ser poesía en música y movimiento en la que lo masculino y lo femenino expresen su ser más genuino.

Parte de considerar que toda nuestra vida pasa por nuestro cuerpo, que guarda las evidencias sensibles de cada momento de la existencia. Asume que “no tenemos simplemente un cuerpo sino que somos un cuerpo”.

Argentino Rock tiene la intención deliberada de generar un nuevo público para el ballet, incorporando un nuevo estilo y mostrando un lenguaje diferente. La idea de utilizar en escena una banda de rock en vivo constituye un verdadero desafío para un teatro lírico.

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El argumento remite a un hombre con sus ambiciones, sus ideales, sus problemas laborales y su cansancio diario, que abre la puerta de su mundo privado. Quiere descansar pero su mente no para de pensar y no lo deja en paz.

Porque esa mujer que desea no llega, porque el puesto que anhela tampoco, busca escaparse yendo a lugares a los que en el fondo no quiere ir.

Sabe que, en definitiva, ni a él ni a nadie le gusta sentirse solo. O, como dice Charly García, “será porque nos queremos sentir bien/que ahora estamos bailando entre la gente./Será porque nos queremos sentir bien/que ahora todo suena diferente”.

Del 10 al 14 de junio QUINTA EDICIÓN DE REC, EL FESTIVAL DE CINE DE LAS UNIVERSIDADES PÚBLICAS Del 10 al 14 de junio próximos se desarrollará la 5ª edición de REC, el Festival de Cine de las Universidades Públicas, que organizan conjuntamente el Teatro Argentino de La Plata dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Los impulsores de este nuevo encuentro, dedicado a la difusión de produccio-

nes realizadas por alumnos de careras audiovisuales de las instituciones públicas de enseñanza de nuestro país, han decidido este año nombrar Presidente Honorario del Festival a Humberto Ríos, destacado director e integrante del Nuevo Cine Latinoamericano.

En las secciones competitivas que comprenden las categorías “Ficción”, “Documental”, “Experimental” y “Animación” intervendrán este año representantes de catorce carreras públicas de cine de la Argentina y otras veinte escuelas estarán presentes con sus trabajos en la Muestra Latinoamericana no competitiva.

Entre las charlas que se ofrecerán en forma paralela se destacan las que estarán a cargo de la Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), del músico Iván Wyszogrod (compositor de la música de, entre otras películas, “Aniceto” de Leonardo Favio, “Francia” de Adrián Caetano y “La reconstrucción” de Juan Taratuto) y del director de fotografía Marcelo Camorino (responsable de las imágenes de filmes tales como “Gringo viejo” de Luis Puenzo y “Nueve reinas” de Fabián Bielinsky).

En el cierre, como ya es habitual, se realizará la proyección, acompañada con música en vivo, de uno de los grandes clásicos del cine universal. En este caso, se trata de “El gabinete del Dr. Caligari”, el célebre filme mudo encuadrado dentro del expresionismo alemán que di-

rigió Robert Wiene en 1920, sobre un guión de Hans Janowitz y Carl Mayer.

Para obtener mayor información o conocer en breve el detalle de la programación completa se puede consultar el Sitio WEB www.festivalrec.com.ar

Del 24 de mayo al 21 de junio MUESTRA FOTOGRÁFICA PASSIONE ITALIA EN LA SALA PETTORUTI DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Del sábado 24 de mayo al sábado 21 de junio próximos podrá visitarse en la Sala Emilio Pettoruti, ubicada en el primer subsuelo del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la muestra de fotografías Passione Italia, organizado por el Consulado General de Italia, en el marco del Verano Italiano en Buenos Aires.

Esta exposición estará habilitada de martes a domingos, de 10 a 20 horas, con acceso libre y gratuito.

Se trata de una selección de las mejores imágenes obtenidas en el Día Italiano Fotográfico, que fuera promovido en 2011, como parte de las celebraciones por los 150 años de la unificación peninsular, por la Federación Italiana de Asociaciones Fotográficas y el

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Centro Italiano de Fotografía de Autor, con la consigna de reflejar la actualidad del país y de su gente.

Aunque hubo 4.500 inscriptos, participaron en realidad muchos más, que aportaron sus trabajos sobre una serie de temáticas sugeridas por los organizadores, de modo que el resultado fuera un relevamiento lo más completo posible de la realidad nacional contemporánea: trabajo, ciencia y tecnología (lo cual permitió dar cuenta de las transformaciones del mundo laboral y de los cambios científicos y tecnológicos que han revolucionado el sistema productivo), ambiente y energía (tópico que posibilitó reflejar la creciente atención prestada por la población a las problemáticas ambientales y energéticas), naturaleza y paisaje (categoría que hizo factible mostrar la belleza de los paisajes naturales y urbanos de ayer y de hoy), vida cotidiana (rubro que buscó poner en evidencia, por ejemplo, el acontecer diario en la familia o la escuela) y la fiesta (con las imágenes que retrataron los festejos del 150 aniversario de la unificación en las calles y plazas de todo el país).

Pero el producto final que arrojó la iniciativa difuminó incluso los contornos de los temas inicialmente previstos e implicó un riquísimo panorama de las formas del vivir italiano contemporáneo, configurándose un cuadro muy atractivo en el que lo que prevaleció fue el sentimiento de pertenencia.

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TEATRO

PROGRAMACIÓN DE JUNIO

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA de Alberto Vacarezza Sensacional éxito con 28 actores en escena Sainete, grotesco y melodrama, conviven y se dan la mano en la genial obra “El Conventillo de la Paloma”.

Fantástica historia de amor y de rabia y que se mantiene todavía muy lejos de resentirse con el paso del tiempo.

Llamamos clásico, entre otras cosas, a aquellas obras de arte que por sus formas y sus contenidos logran una perdurabilidad en el tiempo, en este caso desde su nacimiento en 1929 hasta nuestros días.

La obra cala hondo en nuestra historia, nos cuenta como somos y como nos fuimos construyendo como Nación, con el proceso inmigratorio

como gran protagonista de nuestra vida política y cultural.

El público, la gente, puesta frente a la historia que cuenta “El Conventillo de la Paloma”, se reencuentra nada más 184 MiráBA

ni nada menos que con su familia.

Bienvenido entonces Alberto Vacarezza al siglo XXI. ELENCO

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Don Miguel: JORGE LUIS MASSONE La Paloma: MARÍA CECILIA COLEFF Villa Crespo: JORGE GODOY ZARCO Mariquiña: MABEL CAMPOS Don José: OSCAR SIERRA Seriola: EDGARDO DE SIMONE 12 Pesos: NORA EDITH PEREZ Paseo de Julio: RENEE MERILES Turco Abrahan: OMAR MUSA Turca Sofía: MARIELA MARCONI El Conejo: MARCELO ALLEGRO Risita: ANÍBAL MARTÍN GERVASONI Cansao: GERMÁN ROMERO El Puerto: LUIS ALBERTO DONGHI La Costanera: CARLOS ALBERTO JUÁREZ Don Elías: JAVIER GUEREÑA Sarita: ROSSANA BENENCIA Constantino: FABIO PRADO GONZALEZ Don Lino: EMILO RUPÉREZ Lucía: MARÍA LAURA ALBARIÑO La Abuela: MARTA MOYANO El Ciego: NAHUEL AQUINO Rosina: FLORENCIA ZUBIETA Lavandera - Guitarra: SILVIA VILLA Flauta – Banda - Clarinete: LILIANA ROSSI Lavandera - Flauta: ALEJANDRA BIGNASCO Lavandera - Violín: MARTA GONZÁLEZ Chicho - Boxeador: EZEQUIEL DIAZ Dirección: NORBERTO BARRUTI Escenografía: ALEJANDRO ARTETA Música e Iluminación: LUIS VIOLA Vestuario y utilería: JAQUELINE LAGOS – MARÍA DEL ROSARIO ARAQUE Asistentes de dirección: NICOLÁS PRADO – CESAR BARELLA Producción integral: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES SALA ARMANDO DISCÉPOLO – Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA Funciones: Viernes: 6, 13 y 27 (21 hs) Sábados: 7, 14, 21 y 28 (21 hs)

Domingos: 1, 8, 15, 22 y 29 (20 hs) Entrada: $40

LA MUJER JUSTA Adaptación teatral de la nóvela homónima de Sandor Marai Elenco: Graciela Dufau, Victoria Onetto, Arturo Bonín y Hugo Urquijo.

Escenografía y vestuario: Eugenio Zanetti Dirección: Hugo Urquijo Una mujer casada (Graciela Dufau) encuentra una cinta violeta en la billetera de su marido (Arturo Bonín), esa cinta le permite descubrir la historia de su oculta pasión por una joven de clase humilde (Victoria Onetto). Tres amores, tres voces, que inducen a pensar que “no existe una persona justa, única, particular, maravillosa e insustituible que nos hará felices”.

Tres voces, tres puntos de vista, tres personalidades diferentes, para desentrañar una historia de amores, en185 MiráBA

cuentros y desencuentros. Pasión, mentiras y traición.

“La Mujer Justa” es una de las grandes novelas de Sandor Marai, un escritor que cautiva a un público variado, actualmente uno de los más leídos en la Argentina. Esta novela lleva agotadas más de 33 ediciones.

Hugo Urquijo y Graciela Dufau la adaptaron y le dieron vida escénica, en un espectáculo en que cuidaron que la belleza de esta historia y su texto cobraran una fuerte teatralidad.

“La Mujer Justa” recibió el premio Teatro del Mundo 2012 como mejor adaptación y como mejor escenografía. Asimismo tuvo 4 nominaciones al Premio Ace 2013, como mejor obra, mejor escenografía, Graciela Dufau como mejor actriz y Hugo Urquijo como mejor director. ÚNICA FUNCIÓN EN LA PLATA JUEVES 5 DE JUNIO – 21 HS GRATIS Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63.

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TEATRO

PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ESTRENO 9 DE AGOSTO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

LA COMEDIA DE LOS HERRORES Versión libre de “La Comedia de las equivocaciones” de William Shakespeare Egeón, un viejo comerciante condenado a prisión, nos cuenta su fantástica historia: Su mujer dio a luz gemelos idénticos hace veinticinco años y además compró otros gemelos idénticos nacidos el mismo día para que fuesen criados de sus hijos.

En un viaje en barco, una feroz tempestad los separó y nunca mas vio a su mujer ni a uno de sus hijos ni al criado de éste. Los dos hijos gemelos se llaman igual: Antífolo. Y sus esclavos también: Dromio.

Después de varios años Antífolo y Dromio de Siracusa deciden salir a recorrer el mundo en busca de sus hermanos y entre los muchos lugares que visitan, llegan a Éfeso sin saber que es ahí donde los encontrarán.

Apenas desembarcan comienzan a ser confundidos con Antífolo y Dromio de Éfeso tanto por la población de la

ciudad como por su mujer, su cuñada e incluso entre ellos mismos cuando coinciden un Antífolo de una ciudad con un Dromio de la otra. Así Shakespeare, con un formidable sentido del humor, nos ofrece una maravillosa “comedia de enredos” entretejiendo hábilmente encuentros y desencuentros, amores confundidos, acusaciones de locura y la escena final donde todo se resuelve, la familia se reencuentra, Egeón es perdonado y celebran una festiva reunión.

Emiliano Dionisi, versiona y dirige este clásico y nos invita presenciar el “detrás de escena” de un estudio de cine en la década del veinte. En blanco y negro nos cuenta la historia como en las películas de Buster Keaton, resuelve cómicamente los golpes como en “El gordo y el flaco” y nos aporta ternura y romance como en las historias de Harold Lloyd.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje a los inicios del cine, contándonos un clásico del teatro para el disfrute de niños y adultos.

ELENCO LUCIANA JULIA GARRIZ ADRIANA MARÍA ROSA FREGA DROMIO DE ÉFESO / DROMIO DE SIRACUSA SANTIAGO CULACCIATI DROMIO DE ÉFESO / DROMIO DE SIRACUSA HILARIO VIDAL ANTÍFOLO DE ÉFESO / ANTÍFOLO DE SIRACUSA MARIANO MAZZEI EGEÓN / BRUJA DIEGO AROZA TITO/ ABADESA OSCAR FERREYRA AUTOR Y DIRECTOR EMILIANO DIONISI DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA MARISOL CASTAÑEDA ASISTENTE DE DIRECCIÓN CAROLINA OTERO DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE 186 MiráBA

OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE PROYECTOS PARA PÚBLICO INFANTIL 2014 PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ESTRENO 10 DE AGOSTO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA FUNCIONES TAMBIÉN PARA ESCUELAS

ANTÍGONA 1 - 11 – 14 Versión original del clásico de SÓFOCLES Creonte lucha por mantenerse en el poder. Sus sobrinos Etéocles y Polinices.

Una historia de complot y traiciones.

Una guerra sangrienta. Antígona, no hace diferencias entre sus hermanos porque sabe que ya no hay malos y buenos.

El autor y director Marcelo Marán nos presenta una versión original de este clásico universal transportándola al hoy, a nuestras calles y villas, con la crudeza y ferocidad que Sófocles ofreció en su momento. Una historia que es un legado imperecedero de la lucha por el poder en todos los tiem-

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pos.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “Somos perros con hambre de años” le dirá ella a un Creonte tembloroso que sabe que haga lo que haga lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

“No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se desecha para que otros coman en mesas con mantel. Ni siquiera hay un proyecto de exterminio… nos tiran veneno como a las cucarachas” ELENCO A CONFIRMAR AUTOR Y DIRECTOR MARCELO MARÁN EQUIPO TÉCNICO A CONFIRMAR ASISTENTE DE DIRECCIÓN NICOLÁS PRADO PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

LOS MUSICLETA ACTÚAN TRES TRASHUMANTES TRAS TRIBUS Aborda la búsqueda de la identidad como una de las problemáticas centrales del mundo adolescente y propone para ello un recorrido a través de las tribus urbanas, que, marcadas por fuertes y a veces divergentes construcciones culturales, conviven en el espacio de la ciudad.

Esta suerte de “viaje” propone el encuentro con los diversos grupos a través de las manifestaciones musicales que los expresan.

Se trata en general de jóvenes que se agrupan buscando una identidad diferenciada, nuevas formas de expresión frente al proceso de homogenización cultural, de consumos, preferencias, vestimenta, que se produce en las grandes ciudades.

ACTÚAN LUCIANO GUGLIELMINO GUSTAVO PORTELA PABLO DE LA FUENTE PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES DESDE JUNIO EN ESCUELAS PARA ADOLESCENTES Y JÓVENES

EL CLUB

ESTRENO 18 DE OCTUBRE SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

EL CLUB, es una obra en homenaje a Julio Cortázar, pero también a la hermosa costumbre, ya casi perdida, de escribir cartas en papel. ¡Qué lástima que ya casi no existan!!!... La vida con ellas era menos urgente y más esencial. Una vida llena de borrones tachaduras y pensamientos hechos bollos y vueltos a alisar, que es, creo, una vida mejor vi187 MiráBA

vida, dice Gerardo Hochman creador y director de esta obra.

La escribió basándose en fragmentos de cartas que Cortázar envió a amigos y amigas, editores, críticos, colegas y familiares, durante el período de creación y edición de su novela Rayuela.

EL CLUB, es además, una invitación a recorrer los procesos creativos en cualquier campo del arte, lo tortuoso y lo placentero, lo insólito y lo probable que surge en ese viaje hacia quién sabe dónde.

ELENCO MARÍA EVA POUMÉ GARRIDO EMILIO GUEVARA LUCIANO GUGLIELMINO JOSEFINA CAÑON MARTÍNEZ FRANCISCO MENDIETA GERMÁN REIMONDO TROMPETISTA: MARIANO MENEGUINI IDEA Y DIRECCIÓN GERARDO HOCHMAN ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN ADRIANA RIAL VESTUARIO LAURA MOLINA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL

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TEATRO

SEBASTIÁN VEREA FOTOGRAFÍA FERNANDO MASSOBRIO REGISTRO AUDIOVISUAL GABRIELA FERNÁNDEZ EDICIÓN MULTIMEDIA MARIANO DE ROSA ASISTENCIA DE DIRECCIÓN NICOLÁS PRADO GONZÁLEZ IMAGEN BALDONI - PIRRONE PRODUCCION INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ciéndolo en un mundo encantado lleno de aventura y fantasía.

El espectáculo es una invitación al mundo del teatro.

Desde el disfrute lúdico de la experiencia de “ver teatro” se propone “aprender teatro”.

La obra despliega los contenidos en una demostración didáctica para aprender, conocer y participar activamente sobre los elementos que constituyen el dispositivo mismo del quehacer teatral.

LIBRO, ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN GASTÓN MARIONI ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO MARTINA URRUTY ASISTENTE ESCENOGRÁFICO LUCAS BORZI

CO - DIRECCIÓN CÉSAR BARELLA

CO-PARTICIPA COMPAÑÍA PIZZICATTO

PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ELENCOS EN PROCESO DE SELECCIÓN

FOTOGRAFÍA FERNANDO MASSOBRIO

EL BAÚL ENCANTADO La función terminó y Don Gerundio, el encargado de la limpieza del teatro, comienza a realizar su trabajo como todas las noches. En medio de su clásica rutina descubre que han olvidado un baúl en el medio del escenario.

El baúl atrae al protagonista introdu-

El 7º “Festival Internacional de Teatro de Títeres y Figura”, fundamenta su acción en brindar a la comunidad, espectáculos de excelencia a nivel Internacional a precios populares.

DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE

MÚSICA ORIGINAL HERNÁN MATORRA

SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

TÍTERES DEL MUNDO

Consolidar una red de servicios articulando acciones con el resto de las provincias, la Nación, el Mercosur y países con identidad común.

Concretar junto a asociaciones no gubernamentales y compañías ligadas a la especificidad, la generación de eventos que ayuden a multiplicar el acceso y formación de nuevos espectadores para el disfrute de propuestas innovadoras.

DISEÑO MULTIMEDIA FABRICIO BASILOTTA

MARZO: 29 - 30 ABRIL: 5 – 6 - 12 – 13 – 19 - 20

TEATRO DE TÍTERES Y FIGURA”

ABRIL Y MAYO: ESCUELAS JUNIO: 1 – 8 – 15 – 22 y 29 SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA 7º “FESTIVAL INTERNACIONAL DE 188 MiráBA

VACACIONES DE INVIERNO DEL 19 DE JULIO AL 3 DE AGOSTO, 16:00 Hs. SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

1º FESTIVAL

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la Provincia promueven dentro del “Ciclo de giras 2014”, este espectáculo de Mauricio Kartun, con la participación especial de Omar Fanucchi.

Es objetivo de este programa acercar a distintos públicos productos de calidad profesional en la faz artística y técnica.

Además poner en valor los cuerpos artísticos, proyectar y dimensionar su tarea y consolidar una red de prestación de servicios articulando acciones con los distritos y regiones culturales de la Provincia.

INTERNACIONAL DE TEATRO DE CÁMARA El Instituto Cultural y la Comedia del Primer Estado Argentino trabajan para consolidar políticas públicas que ubiquen a la provincia de Buenos Aires, como gran Capital Cultural, desarrollando procesos que jerarquicen en este caso la especificidad teatral.

La modalidad de este Festival, además de abordar temáticas específicas, permite la rápida adaptación a diferentes espacios de espectáculos de jerarquía realizados por importantes y destacadas compañías de producción teatral internacional.

SOBRE LA OBRA Mezcla de palabras viejas, personajes ya borrosos en la memoria infantil, mitos del paraíso perdido.

En un mundo de rumbosidad macro, en el que un hombre dispone en un día de más información que la que un habitante de la edad media dispondría en toda su vida, en un mundo al que los medios escanean en minutos mostrándolo en su inmensi-

ELENCOS INTERNACIONALES ESPAÑA – BRASIL – ITALIA - URUGUAY ELENCOS NACIONALES CHACO - SANTIAGO DEL ESTERO – TUCUMÁN – BUENOS AIRES 9 - 10 - 11 y 12 DE OCTUBRE SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

RAPIDO NOCTURNO AIRE DE FOXTROT El Instituto Cultural y la Comedia de 189 MiráBA

dad boba, donde lo gigantesco ya no es monstruoso porque cabe en cualquier pantalla, quizá la única desmesura posible se encuentre poniendo la lente contra la miniatura.

En todo caso, no he intentado otra cosa en esta pieza que acercar una lupa a tres vidas infinitamente mínimas. Ninguna originalidad que no haya transitado ya el arte minimalista, la literatura de Kafka, o el teatro de Chejov: “Lo menos es más”.

Mauricio Kartun ELENCO ARDONE OMAR FANUCHI NORMA ANDREA LOBATO CHAPITA LUIS RENDE PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

GIRA PROVINCIAL LOCALIDADES A RECORRER 15 (UN DISTRITO POR REGIÓN CULTURAL)

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TEATRO

“DIOS MIO” Thelma Biral y Juan Leyrado Teatro Domingo 1 - 20,30 hs Thelma Biral y Juan Leyrado protagonizan DIOS MIO de Anat Gov, una de las más importantes escritoras y dramaturgas Israelíes, en versión de Jorge Schussheim y bajo la dirección de Lía Jelín. Junto a estos dos grandes actores, esta producción de Eloisa Cantón, Miguel Rottemberg y Bruno Pedemonti, cuenta también con la participación actoral de Ignacio Monná.

Ganadora del Premio Estrella de Mar 2014 a MEJOR COMEDIA DRAMATICA. DIOS MIO es una obra cautivante y original. Un espectáculo con humor audaz que pone en escena las inquietudes y dilemas existenciales de Dios al asistir a una sesión de terapia como un hombre cualquiera, un hombre real, un hombre de hoy….

Ana, (Thelma Biral) es una psicologa prestigiosa y madre soltera de Pablo (Ignacio Monná) que vive con ella y es autista. Un día recibe una misteriosa llamada de teléfono de un hombre (Juan Leyrado) que pide su ayuda y solicita una sesión de terapia urgente.

En ese encuentro, y en una charla única e irrepetible, ella descubrirá que tiene ante si a DIOS; pero no una deidad justamente llena de espíritu iluminador, sino al contrario, un Dios en crisis, abatido por el mundo actual, y dispuesto a terminar con toda su creación. ¿por qué no está satisfecho con lo que él mismo creó?

La sesión de análisis no será tan sólo una manera de intentar salvar al supuesto creador del mundo que se encuentra al borde de una crisis y con falta de autoestima, sino que se convertirá en una manera de evidenciar los motivos que lo llevaron a concebir al hombre y a la mujer, cuyas relaciones son, sin duda, uno de las temas más apasionantes de nuestra existencia junto con los misterios irresolubles del universo.

El ingenio y la ironía se encuentran en esta comedia dirigida por Lía Jelín y protagonizada por Thelma Biral, Juan Leyrado e Ignacio Monná.

Una historia en la que se mezcla el humor con grandes reflexiones sobre el significado de la vida, dando lugar a una serie de situaciones filosóficas, cotidianas e irresistibles.

LA AUTORA Anat Gov nace en Tiberíades en 1953. Es una de las dramaturgas más aclamadas en Israel, fue invitada por el Festival de Edimburgo en 2004, y ganó el premio Nacional Israelí con la comedia “Queridos amigos” que registró más de 700 actuaciones en el año 2000.

Onda Vaga Recital Jueves 5 - 21 hs.

Luego de la exitosa gira latinoamericana que los llevó a participar del Vive Latino México y ser la única banda argentina en el Lollapalooza Chile, los Onda Vaga llevan a La Plata su tercer disco Magma Elemental.

dedicado a todos los platenses que acompañan el crecimiento de una de las bandas independientes más convocantes de la escena.

Onda Vaga acaba de regresar de una gira por Chile y México en la que presentó su último disco “Magma Elemental” y en su vuelta a Buenos Aires, fue una de las participaciones más destacadas del Lollapalooza local donde compartió escenarios con artistas de primer nivel como Arcade Fire, Red Hot Chili Peppers y Phoenix.

La banda conformada por Germán Cohen, Nacho Rodríguez, Tomás Justo Gaggero, Marcelo Blanco y Marcos Orellana vuelve a presentarse en Buenos Aires a pura música. Sobran motivos para festejar: la banda llenó su primer Luna Park en 2013 con una fiesta popular a sala llena y en septiembre volvieron a pisar suelo japonés por segundo año consecutivo. Realizaron una gira con fechas en Chile, México, Perú, España, Marruecos y otros puntos de Europa y su disco “Magma Elemental” ya está ubicado 2do en el ranking de ventas de la categoría “World Music” de Tower Records Japón, país al que cautivan desde hace ya dos años.

ACERCA DE ONDA VAGA

Onda Vaga hará bailar a toda la ciudad de La Plata el jueves 05 de junio en el teatro Coliseo Podestá de La Plata a las 21 hs. La banda dará un show único

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La banda nace en tierras uruguayas con integrantes argentinos a partir de la unión de dos bandas: Doris (Nacho Rodríguez y Mar-

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celo Blanco) y Michael Mike (Marcos Orellana y Tomás Justo Gaggero) a quienes se sumó Germán Cohen (Satélite Kingston) en voz y trombón.

tivos, el trabajo, el amor y su ausencia, las adicciones, el tiempo que pasa y la soledad. Pero también la superación, el florecimiento y el saber que es posible cambiar el orden de las cosas para mejor, serán el hilo conductor de estos encuentros que sumarán un ingrediente fundamental: la participación especial del público.

Desde sus comienzos en 2008 Onda Vaga eligió no transitar los carriles usuales de promoción de la industria discográfica. Y gracias al boca en boca de un público que los sigue desde entonces se convirtió en suceso de culto con presentaciones constantes, siempre a sala llena.

Con seis años de historia, la banda ya tiene en su haber tres discos de estudio: “Fuerte y Caliente” (2008), “Espíritu Salvaje” (2010) y “Magma Elemental” (2013) que la consagraron en la escena local, cuatro giras europeas y la consagración como banda revelación en el festival Fuji Rock de Japón (ver video http://www.youtube.com/wat ch?v=giApjnkEx3w) donde tocaron en el mismo escenario de bandas como Radiohead, Stone Roses, Justice, Beady Eye y Noel Gallagher. La banda se presentó ante más de 10 mil personas y fue destacada por Billboard por su energía en el escenario y la aceptación del público.

GABRIEL ROLON “Entrevista abierta” Charla Viernes 6 - 21 hs.

El Licenciado Gabriel Rolón recorrerá el país presentando “Entrevista Abierta”,

un encuentro directo y personal entre el público y él, en donde se compartirán charlas abiertas, experiencias, reflexiones y en donde el reconocido psicoanalista se referirá a los casos analizados en sus libros “Historias de Diván” y “Palabras Cruzadas”.

Tal como sucede en dichos textos, Gabriel Rolón ofrecerá estos encuentros para todos aquellos que se interesen en el dolor y en la posibilidad de superarlo. Los relatos están basados en historias reales construídas de a dos, en sesiones en las que analista y paciente llegan a un acuerdo para encarar juntos uno de los caminos más duros: el que lleva a la verdad como único instrumento para destrabar el dolor.

Temas tales como celos, anorgasmia, duelos, infidelidad, culpa, la angustia, los miedos, la sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, los vínculos afec-

Gabriel Rolón nació en Buenos Aires en 1961. Cursó sus estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se graduó e hizo su especialización en Psicoanálisis.

Desde entonces su actividad se circunscribe a la Psicología Clínica, siendo su campo el tratamiento de las neurosis, las perversiones y las psicosis. Ha participado y participa en programas de radio y televisión en los que estrecha su vínculo con la audiencia canalizando dudas y brindando orientación en los casos necesarios. Fue columnista de Tarde negra, Va x Vos y Siempre listos, y logró un reconocimiento público por su trabajo en radio junto a Alejandro Dolina en La venganza será terrible, y por su participación con Roberto Pettinato y Karina Mazzocco en Todos al diván. En 2007 colaboró de manera periódica en Resumen de los medios (RSM), el programa de Mariana Fabbiani, y finalmente en 2008 tuvo sus propios programas en radio y televisión: Noche de diván, por Mitre AM790, y Terapia (única sesión), por América TV. Historias de

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diván (Planeta, 2007), su primer libro desde el psicoanálisis, fue un éxito de ventas sin precedentes en la Argentina y se editó en Brasil, México y España, Y su segundo libro palabras cruzadas ya lleva vendido desde marzo mas de 60.000 ejemplares convirtiéndose ya en un bestseller.

MORA GODOY Tango Company Tango Sábado 7 - 21 hs.

MORA GODOY deslumbró en París con Chanteceler, festejo el festejar el año nuevo junto a su compañía en China se prepara para realizar un extenso tour nacional en el 2014, estando confirmada como una de las estrella del Bailando por un Sueño 2014 Mora Godoy es la responsable de una renovación dentro del género con un

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TEATRO

estilo único. Instaló una nueva manera de “contar historias” a través del baile.

Creadora de espectáculos que recorrieron el mundo, combina la destreza, la velocidad de los pasos, la acrobacia y la fusión de técnicas mientras conjuga la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y privilegia la osadía como manifestación de creatividad.

Desde 2002, junto a su compañía, Mora Godoy supo entender la manera de mostrar el Tango al mundo, dándole identidad propia a sus creaciones que fueron sin duda alguna un sello personal y una marca registrada. Un sin número de premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera, tanto a nivel nacional como internacional la posicionan como la referente más importante del tango en la actualidad. Ha llevado su arte a los más importantes escenarios del mundo, siendo aplaudida de pie por los más diversos públicos.

Buenos Aires Tango conjuga la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y privilegia la osadía como manifestación de arte.

En este espectáculo trabaja en coreografías plasmadas sobre la fusión de tango y milonga con candombe, música electrónica y salsa en escenas tangueras vibrantes, que reconocen su origen desde lo más tradicional hasta Piazzolla, con una intención primordial:“Quitarle al tango

su melancolía” Una pasión que adquiere nuevas variantes en la escena a través de “Buenos Aires Tango”. El tango tradicional, el vanguardismo, la experimentación constante y la sensualidad convertida en danza, se transforman en un denominador común.

Mora Godoy expresa con su cuerpo el arte de una danza que ya es universal. El espectáculo tiene la música que encarna el espíritu de una ciudad como Buenos Aires. La evolución del tango y sus diversos y diferentes estilos desde sus inicios hasta la actualidad. El “farolito” y los “guapos” de antaño hasta la locura tecnificada de hoy. También expresa los encuentros y desencuentros amorosos.

Los grandes amores y la decepción en carne viva.

Todo aquello que expresa una música popular única.

Más de 1 millón de espectadores vieron los shows de Mora Godoy Tango Company en los escenarios de todo el mundo.

Más de 1.000 funciones nacionales e internacionales.

12 años de tours ininterrumpidos desde 2002.

Aclamada por la crítica y ovacionado por el público en Argentina, Uuguay,Chile, Venexuela, Brasil, Peru, Colombia, Mexico China, Rusia, Israel, Letonia, Estonia, Lituania, Finlandia,Italia, España, entre otros.

TABARE CARDOZO / AGARRATE CATALINA Murga Miércoles 11 - 21 hs.

La murga uruguaya más exitosa de los últimos tiempos, junto a las mejores canciones de Tabaré Cardozo, para sacar enormes carcajadas con un resumen de los momentos más hilarantes de su carnavalesca propuesta.

La compañía uruguaya, con su afilada y certera visión humanista que proyectan en sus discos (cinco de oro y platino), esta vez presentará un repaso de sus mejores canciones para una vez más cuestionar todo lo bueno y malo que impera en el actualidad yendo desde lo particular a lo general, desde la risa hasta el enojo, para establecer una declaración definitiva de principios que promuevan los valores de cooperación y comunidad.

“TOC - TOC” con Ernesto Claudio, Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Maida Andrenacci, Leticia González y Juan Grandinetti. Dirección: Lía Jelín.

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Comedia Jueves 12 - 21 hs.

Viernes 13 - 21 hs y 23 hs.

Sábado 14 - 21 hs. y 23 hs.

Domingo 15 - 21,30 hs La comedia más obsesiva y divertida de todas, del autor francés Laurent Baffie.

Cuarta temporada en la calle Corrientes del suceso teatral de los últimos años.

Un espectáculo delirante que conmueve a los espectadores, que ovacionan de pie cada una de sus funciones.

Seis personajes que padecen trastornos obsesivocompulsivos (TOC) se encontrarán en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Elenco: Ernesto Claudio, Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Maida Andrenacci, Leticia González y Juan

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Grandinetti. Dirección: Lía Jelín

ducción general de Ezequiel Corbo.

La comedia escrita por Sergio Marcos y Martin Guerra, además tiene su propia canción llamada: “La Mansión Imposible”. Los Auténticos Decadentes, la banda más popular y divertida del rock nacional fue la encargada de ponerle música a Mansión Imposible, un atractivo más para el espectáculo que revoluciono el género.

Sinopsis

“MANSION IMPOSIBLE” con Pedro Alfonso, Emilio Disi, Diego Pérez, Fredy Villarreal, Virginia Gallardo, Iliana Calabró, Floppy Tesouro y Mónica Fleiderman.

Comedia Viernes 27 - 21 hs.

Mansión Imposible, protagonizada por Emilio Disi, Peter Alfonso, Fredy Villarreal, Diego Pérez, Iliana Calabró, Virginia Gallardo, Floppy Tesouro y Mónica Fleiderman, comienza su gira nacional para continuar con el gran éxito del verano, el cual logró posicionar a la comedia como la número uno del país.

Esta divertida obra, pensada para toda la familia, cuenta con un desopilante guión, originales efectos especiales y una gran puesta en escena, bajo la dirección de Carlos Olivieri y la pro-

Enzo y Gino (Peter Alfonso y Diego Pérez) fingen ser detectives con el fin de conseguir trabajo en una importante agencia. Para lograr su objetivo deberán atrapar al Hombre de las mil caras (Fredy Villarreal), un misterioso y buscado ladrón del que se desconoce su identidad, pero saben que planea un gran robo en la mansión de Isidro (Emilio Disi), un millonario excéntrico con desopilantes problemas de memoria y que esconde un valiosísimo cuadro en una bóveda secreta. Isidro cuenta con la asistencia de Antonia (Iliana Calabró), una impredecible mucama que intenta sacar provecho de la incesante sucesión de enredos que se producen.

Mientras Gino y Enzo investigan, cometiendo toda clase de torpezas, el Hombre de las mil caras accede a la mansión simulando ser el nuevo novio de la atractiva hija del millonario, Martina, (Virginia Gallardo) quien decide presentárselo a su padre sin previo aviso.

Pero las cosas se compli-

can para Isidro ya que, ese mismo fin de semana y aprovechando un viaje de su mujer, invita a su casa a su amante Greta (Floppy Tesouro).

Todos tienen apenas dos horas para cumplir sus objetivos. Los falsos detectives, para demostrar su idoneidad antes de que lleguen los verdaderos detectives; el millonario, para entregar el cuadro a un contrabandista de arte que pagó una fortuna por él y lo tiene amenazado; y el Hombre de las mil caras, para descubrir la bóveda secreta, robar la pintura y salir del país con su amante, Carmen (Mónica Fleiderman) la traicionera y ambiciosa secretaria de Isidro que lo apoya en su plan.

Divertidos efectos especiales y un sinfín de equívocos, enmarcan una original y vertiginosa comedia en la que se entrecruzan el humor y las sorpresas hasta llegar a un inesperado final, donde los personajes juegan todas sus cartas para definir su suerte.

Y UN DIA NICO SE FUE “El musical” con Tomás Fonzi y Marco Antonio Caponi Musical Sábado 28 - 21,30 hs.

La comedia musical cuenta la historia de un romance malogrado entre dos hombres, Osvaldo y Nico, recorriendo todas las etapas de cualquier historia de amor, desde el enamoramiento, pasando por la desilusión y

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la tristeza de una separación. Pero lejos de hacerlo con una mirada triste, está llena de canciones, coreografías, un ensamble que funciona como un reloj y la participación de una orquesta en vivo.

Una comedia divertida con tintes dramáticos que nos invita a reflexionar y repensar la sociedad moderna para entender el amor en todas sus formas.

La obra está basada en una novela autobiográfica de Osvaldo Bazán y cuenta con música de Ale Sergi, la dirección general de Ricky Pashkus y está protagonizada por Tomás Fonzi y Marco Antonio Caponi.

Teatro Municipal Coliseo Podestá Calle 10 Nº 733 La Plata Tel: (0221) 424-8457 coliseopodesta@yahoo.co m.ar www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

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TEATRO

AGENDA DE JUNIO Ciclo de cine Nacional Films a confirmar De martes a domingo 18 y 20hs. $10 CC pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA KM. 60 Ciclo Freakshow Films a confirmar Todos los días 22hs. $15 CC pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA KM. 60 Domingo 1 Ciclo de cine Nacional Inevitable, de Jorge Algora (Arg/ 95 min/ 2014) Fabián trabaja como ejecutivo en un banco. Tras la muerte de un compañero de trabajo entra en crisis. Mariela, su mujer, es psicóloga y tiene como paciente a Olga, una mujer amargada que trata de volcar su frustración sobre la terapeuta.

Fabián conoce a un famoso escritor ciego que intenta ayudarle. Guiado por sus consejos, Fabián fuerza una relación con Alicia, una joven escultora, a la que ve como su amor inevitable.

18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 1 Ciclo de cine Nacional Mujeres con pelotas, de Matías Rojo Ginger GentileGabriel Balanovsky (Arg/ 65 min/ 2014) El derecho de las mujeres no sólo a jugar al fútbol, sino

a hacer deporte, a elegir, a tomar decisiones. Ver los cuerpos de las chicas en acción, en la cancha o fuera de ella, hablando a cámara, en la tribuna, es ver cuerpos y palabras libres de ataduras de clase, económicas, de género. Mujeres con pelotas arma una melodía polifónica donde las voces que forman el entramado social son cuestionadas, y en esa interrogación se vuelven políticas.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 1 Teatro No hay vento en el convento. (comedia en 1 acto con canciones),duración: 1h 20mts Historia tierna y divertida q comienza cuando las 4 monjitas del convento advierten q ya no tienen insumos ni mercadería para su sustento y deciden invocar un milagro de la virgen para tener una guía a seguir, es allí cuando imprevista e inesperadamente la virgen “aparece” y tras sus consejos aparecen muy coloridos y particulares visitantes a este convento, donde no habra vento” pero si habra boda!!!!

Apta para todo público Dir y puesta en escena: Cristian Boragina. Asistente de dirección: Andrea Parisi Maquillaje y estética: Ana Clara Janefer 20hs. Entradas en venta Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2° piso salaA

Martes 3 Ciclo de cine Nacional 18hs Mujeres con pelotas 20hs Inevitable de Jorge Algora (Arg/ 95 min/ 2014) Ciclo de cine Nacional Miércoles 4 Ciclo de cine Nacional 18hs INEVITABLE de Jorge Algora (Arg/ 95 min/ 2014) 20hs MUJERES CON PELOTAS Ciclo de cine Nacional Viernes 6 Ciclo de Cine móvil Sola Contigo. Director: Alberto Lecchi. Intérpretes: Ariadna Gil, Leonardo Sbaraglia María Teresa Maradei es una mujer exitosa a ojos de la sociedad. Lo ha conseguido todo, o casi todo; sin embargo, tras varios años de luchar contra un pasado tortuoso no ha sido capaz de recuperar lo que más importa. En ese camino hacia la autodestrucción María recibe una terrible amenaza.

Una llamada telefónica le asegura que la va a matar, pero que antes de hacerlo deberá pedir perdón a todos aquellos a los que hizo daño.

Dur: 93m 19hs.. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 7 Milonga del empedrado, con la Orquesta Municipal de Tango Evento que promociona al Mundial de Tango. La Plata subsede provincial que se realizará en el Pasaje

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Dardo Rocha los días 20, 21 y 22 de junio De 11 a 14hs. Entrada libre y gratuita Calle 8 y 48 Sábado 7 Música “La típica y jazz” Paula Mesa, voz, Sergio Poli, violín, Pablo Murgier Pazdera, piano, Jonatan Schenone, contrabajo Éste proyecto surge basado en la idea de presentar un producto musical que nos convenciera y que atrajera a un público diverso, es decir que los amantes del Jazz se acerquen a escuchar Tango y que suceda algo similar con los amantes del Tango hacia el Jazz. Por otro lado un público más heterogéneo podría acceder a un espectáculo variado en una misma actuación.

El nombre surgió casi en forma automática. Remite a las formaciones orquestales de las décadas del cuarenta y del cincuenta. El público acudía a los bailes en los clubes para escuchar y bailar Tangos, Fox Trot, etc. interpretados por orquestas de tango (típicas) y bandas de jazz. En muchas ocasiones los mismos músicos integraban ambas formaciones.

En esos años de esplendor, las agrupaciones contaban muchas veces con una veintena de músicos en escena, cosa impensable en la actualidad.

No es nuestra intención llevar a cabo nuestras presentaciones con estricto rigor histórico pero sí queremos rescatar el espíritu de compartir un escenario con otros

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músicos como modo habitual de trabajo y a su vez disfrutar cada noche de ambas actuaciones.

21hs $40 Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 N° 933 e/ 13 y 14 Domingo 8 Teatro No hay vento en el convento. (comedia en 1 acto con canciones),duración: 1h 20mts Historia tierna y divertida q comienza cuando las 4 monjitas del convento advierten q ya no tienen insumos ni mercadería para su sustento y deciden invocar un milagro de la virgen para tener una guía a seguir, es allí cuando imprevista e inesperadamente la virgen “aparece” y tras sus consejos aparecen muy coloridos y particulares visitantes a este convento, donde no habrá vento” pero si habrá boda!!!!

Apta para todo público Dirección y puesta en escena: Cristian Boragina.

Asistente de dirección: Andrea Parisi. Maquillaje y estética: Ana Clara Janefer 20hs. Entradas en venta Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2° piso salaA Viernes 13 Ciclo de Cine móvil El Misterio de la Felicidad.

Director: Daniel Burman. Intérpretes: Guillermo Francella, Ines Estevez. Dur: 90m Santiago y Eugenio son más que amigos: son socios de toda la vida en un negocio de electrodomésticos. Se entienden sin hablar, se complementan, se quieren,

se necesitan. Pero un día, sin pistas ni huellas, Eugenio desaparece. Santiago tarda en advertir la ausencia y recién puede mensurar lo que pasó cuando Laura -la mujer de Eugenio-, entre desesperada y herida, le asegura que se fue. Santiago y Laura empiezan el camino de la búsqueda y en el trayecto se dan cuenta de que no lo quieren encontrar.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 14 Música Ciclo de música contemporánea Concierto de música contemporánea del grupo de compositores Sonoridades alternativas, Concierto N°184. Integrado por Enrique Gerardi , Pablo Loudet , Luis Mihovilcevic , Raúl Fiorino y Gustavo Chab 18hs. Entrada libre y gratuita Museo Dardo Rocha Calle 50 e/ 13 y 14 Sábado 14 Milonga del empedrado, con la Orquesta Bien Frappe Evento que promociona al Mundial de Tango. La Plata subsede provincial que se realizará en el Pasaje Dardo Rocha los días 20, 21 y 22 de junio De 11 a 14hs. Entrada libre y gratuita Calle 8 y 48 Sábado 14 Títeres “Historia con ogro, prin-

cesa y mantel” a cargo del grupo “La Vereda”. Tecnica:guante-varilla-bocon.

Duracion:40 minutos Atilio Rubinato es un actor “extra” de cuento y en esta ocasión tendra que jugar un rol de principe vendedor de manteles para salvar a la princesa que se encuentra amenazada por el ogro.

La Vereda: Graciela Cabezas : actriz titiritera egresada de la Escuela de Actores Titiriteros de Avellaneda. Horacio Mozzi: actor titiritero y artista plástico.

16.30hs. Bono contribución Museo Dardo Rocha Calle 50 e/ 13 y 14 Lunes 19 Música Gala Lírica. Con los cantantes Darío Volonté y Paula Almerares Entrada libre y gratuita Hall Central Pasaje Dardo Rocha Martes 20, miércoles 21 y jueves 22 Mundial de Tango. La Plata subsede oficial de de la pcia. Tango Buenos Aires Festival y Mundial de Baile 2014 El evento es clasificatorio para las semifinales del 9º Mundial de Baile Tango Buenos Aires 2014.

Además mega clases gratuitas de tango, presentación de Orquestas: Típica los Indios, Sons Douci, etc.

Día 20 desde las 19hs / día 21 y 22 desde las 16:30 / Entrada libre y gratuita Hall Central Pasaje Dardo Rocha

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Viernes 27 Ciclo de Cine móvil Séptimo. Director: Patxi Amezcua. Intérpretes: Ricardo Darín y Belén Rueda.

Dur: 91m Como cada día, Sebastián recoge a sus hijos, Luna y Luca, en el piso de Delia, su ex mujer. Como siempre, ellos juegan a “ver quién llega antes”: ellos bajan por las escaleras, él en el ascensor, un juego que a Delia no le gusta. Pero cuando un día Sebastián llega primero a la planta baja, los niños no están. No están en ningún sitio.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Viernes 27 Ciclo “Charlas para compartir” “La historia del país en 5 hectáreas” Historia de la Recoleta, segunda parte, con charla y proyección de imágenes a cargo del Lic. Alberto Antonini, fotógrafo, investigador e historiador autodidacta, Presidente FOCALP (Foro Ciudadano La Plata) Un recorrido audiovisual donde se conjugan historia y arquitectura ; personalidades cuyos nombres llevan hoy ciudades, plazas y avenidas, reposan al lado de ciudadanos ignotos, muchos de los cuales protagonizaron episodios curiosos y también trágicos.

Mausoleos imponentes y esculturas realizadas por renombrados artistas junto a bóvedas desgastadas por el tiempo y el

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TEATRO

olvido, aparecen en un predio en el cual un metro cuadrado es más costoso que igual superficie en la Quinta Avenida de Nueva York.

La Municipalidad de La Plata les invita a compartir este viaje a través del túnel del tiempo, evocando nuestro pasado a través de imágenes, relatos y anécdotas.

19hs. Entrada libre y gratuita.

Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº 933 Domingo 29 1º Torneo Abierto del Centro Platense Taekwondo Desde 9 a 19hs. Entrada libre y gratuita.

Hall Central Pasaje Dardo Rocha MACLA (Museo de Arte CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO) CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/6 y 7) Martes a viernes: 10 a 20hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el domingo 29 “Luís Tomasello Artista de la luz” La muestra exhibirá obras fundamentales de Luis Tomasello, entre las que se cuentan sus primeras obras cinéticas, aquellas que iniciaron sus atmósferas cromoplásticas y libros objeto que no han sido exhibidos con anterioridad.

Salas: 2 y 3 Hasta el domingo 29 Territorios conmovidos, una muestra de Graciela

Olio. Artistas invitados: Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Gabriel Fino, Paula Massarutti. Curadora: Lucía Savloff CBM Palacio López Merino 49 N°835 Visitas de Lunes a viernes.

9 a 19hs.

Entrada libre y gratuita Hasta el viernes 26 de junio Arte onírico. Mundo fantástico. Esculturas de Anahí Crosa.

Se referirá a la obra el Escultor Eduardo Migo Exposición estable. Patrimonio de la Biblioteca Caricaturas, Fotografías, Pinturas, Esculturas. Donaciones de artistas locales y de otros que visitan la ciudad.

Convocatorias Inscripción Juegos BA 2014 Hasta el 12 de junio se extiende la inscripción para la nueva edición de los “JUEGOS BA 2014”, la Pcia, en el área de Cultura. Podrán participar los jóvenes nacidos entre los años 1997 y 2002 sin excepción dentro de las siguientes disciplinas: cuento, pintura, conjuntos musicales, rock, danzas, solista vocal, y teatro.

Más información: 427-1783 y 4229671 de 11 a 14 hs; o a los celulares 221- 15 4955654 o 221- 15 4200886.

También, personalmente a las oficinas del 2 piso Pasaje Dardo Rocha, of. 220 en el horario anteriormente mencionado.

Certamen de Cuento “Encuentro con el Maestro Almafuerte” La Secretaría de Cultura y Educación a través del Museo Almafuerte convoca al Certamen de Cuento “Encuentro con el Maestro Almafuerte” en homenaje al escritor a 160 años de su natalicio. La huella de Pedro B. Palacios no es solamente poética sino pedagógica. Su dedicación a la enseñanza en diversos pueblos de la provincia dejó la impronta de una ética certera y la visión lúcida de que educar fue, es y será siempre tarea ineludible para forjar el futuro. Este certamen cuyo género será el cuento está dirigido a los 5º y 6º grados que pertenezcan a establecimientos escolares con el nombre “Almafuerte”. Se otorgara un único premio consistente en una medalla y $5000 pesos en efectivo para la escuela. Además habrá tres menciones de honor, el mismo será entregado el día 9 de septiembre, en el Museo A los alumnos se les ofrecerá una charla motivadora realizada por la escritora María Laura Fernández Berro autora del libro editado por el municipio “Piu Avanti, vida y obra de Pedro Bonifacio Palacios” también se les proyectara el documental “Almafuerte”. Dicho material se entregara a los docente para que pueda ser utilizado como consulta.

Informes: Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 N°530

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tel.4275631 / Reglamentos: Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2° Oficina 209 Tel. 4271198 Talleres Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/13 y 14 N° 933 Viernes 6,13 y 27 de 17,30 a 18,30hs -Seminario de Fotografía ideado desde una perspectiva clásica para adquirir los primeros conocimientos sobre las técnicas y el arte de la fotografía, duración 4 meses, el mismo está dirigido a jóvenes a partir de los 18 años En el Museo Almafuerte Crochet, pintura sobre tela, Asistente Administrativo del personal, decoración de interiores, Hotelería, protocolo y ceremonial, diseño de indumentaria Consultas Telefónica 4275631 lunes a viernes de 9 a 12.30 Hs. Inscripción en el Museo Almafuerte 66 nº 530 de 9 a 12hs.

En Villa Elisa Stand Up, teatro infantil, plástica, taekwondo, salsa, danzas españolas, bachatta, árabe y reggaetton, folklore, tango, danzas clásicas, circo y portugués, telar, porcelana fría, origami y moldería y diseño con tejido plano. Si te interesa el arte contamos con clases de canto, guitarra, bajo y contrabajo, clases de apoyo escolar en matemáticas.

Casa de cultura Villa Elisa Avenida Arana N° 236. tel.

0221-4730479

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establecimiento y de la ciudad.

Espacio Fuente- 15hs.

Sábado 14 Evento artístico multidisciplinario de la mano del colectivo de arte Eterno Bisiesto Salón Auditorio y Deck – 18hs Domingo 15 Natha Yoga en el Islas, con un encuentro de Reiki Solidario.

Centro Cultural Islas Malvinas – 9hs.

Agenda Parcial Junio Lunes 2 y miércoles 18 La Asociación Azul, en su búsqueda por educar para el cambio, presenta una serie de encuentros de capacitación para profesionales y familiares de personas con discapacidad que continuarán durante el mes de Julio.

Viernes 6 y Viernes 13 Ciclo Coral Islas Malvinas con la participación del Coro Municipal Islas Malvinas y varios coros invitados.

Salón Auditorio- 18hs Domingo 8 “Todos por la Escuela de Danzas Clásicas de la Provincia” Evento solidario con la participación de distintos cuerpos de Danzas del

Miércoles 18 La Organización médico-humanitaria internacional “Médicos sin fronteras” creada en 1971, que se dedica a brindar asistencia médico humanitaria a víctimas de desastres naturales, conflictos armados, pandemias y epidemias, sin discriminación alguna realizará una charla institucional-testimonial a cargo de profesionales con experiencia en proyectos de la organización.

Salón Auditorio-18hs.

Sábado 21 y Domingo 22 La Federación de Asociaciones Italianas de La Plata (FAILAP) en el marco del mes de la Italianidad organiza una muestra integral en el Salón Auditorio y en el Salón Microcine desde las 18hs.

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Viernes 27 Se presentará el libro “Aromas de manzanillas”, en el Centro Cultural Islas Malvinas a las 19 hs.

Novela realizada con la pluma de Susana Vaquero y editada por Vuelta a Casa.

Muestras en las Salas del Islas con los artistas seleccionados en la última convocatoria Nuevos talentos 2014.

Sala A Del 2 al 16 de Junio muestra pictórica de Pato García.

Desde el 17 de Junio muestra fotográfica de Cristian Jofré.

Sala B Desde el 1 de Junio muestra pictórica de David Gigli.

Sala C Del 3 al 17 de Junio muestra de dibujos de Kile Zabala.

Del 16 al 29 de Junio muestra colectiva de arte en mosaicos del Taller Arq+diseño.

SUM Del 2 al 11 de Junio muestra pictórica de Salomé Hernaiz y Nicolás Miramont.

Desde el 13 de Junio muestra pictórica de Germán Lugüercio.

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TEATRO

rección de Deportes. Inscripción libre y gratuita en ADN ropa deportiva y Dirección de Deportes: tel: 02241-424649

28 de Junio:

MES DE JUNIO 5 al 8 de Junio: ➢ Semana del Escritor y VII Feria del Libro “Por el placer de Leer” en M.A.R.C.H.A Soler 281.

Stand, Talleres, Charlas, Presentaciones Biblioteca Narraciones, Música, Fotografía y Cine. Las delicias del Taller Protegido y del Proyecto Envión. Entrada Libre y Gratuita. Auspician: Comerciantes, Vecinos y Municipalidad de Chascomús. Organiza S.A.D.E.CH. 6 y 7 de Junio: ➢ Seminario - Taller Historia y Memoria Rural. Segundo encuentro (6 y 7 de junio) De la crisis del treinta a los setenta .Del intervencionismo al dirigismo estatal.

Nuevos y viejos actores sociales. Planificación econó-

mica y peronismo. Los cambios de los años sesenta. El cooperativismo.

La mujer y el hogar rural: cambios y continuidades.

Educación agraria.

6 de Junio: 17 hs , 7 de Junio: 9 hs INFORMES E INSCRIPCION: 45-5219 / museohistoricomulgura@yahoo.com. ar / Larrea nº 454 General Belgrano.

LIBRE Y GRATUITO.

➢ En el Teatro Brazzola se presentará la reconocida obra “Toc Toc”. Seis personajes que padecen trastornos obsesivo-compulsivos (TOC), se encontraran en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El terapeuta nunca acudirá a la terapia y serán ellos quienes tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Valor de las localidades: $180 Pullman y $220 platea.

MES DE AGOSTO 10 de Agosto: ➢ Competencia calle 10 km y correcaminata 5 km.

Organiza Dirección de Deportes. Inscripción libre y gratuita en ADN ropa deportiva y Dirección de Deportes: tel: 02241-424649

MES DE OCTUBRE 12 de Octubre: ➢ Competencia calle 10 km y corre-caminata 5 km. Organiza Dirección de Deportes. Inscripción libre y gratuita en ADN ropa deportiva y Dirección de Deportes: tel: 02241-424649 Además actividades recreativas como: • Espectáculos musicales folklore y melódico en “THE CITY” (Libres del Sur 122).y en el Restaurante Náutico (Costanera España y Av., Lastra), “La Parrilla” los viernes (Costanera casi Artigas).

• Galería de Arte en Chascomus MS Jueves y viernes de 18 a 21 hs , Sábados y feriados de 10 a 13 hs. Obras de artistas locales destacados. Exposición y venta.

• Pubs: Un Bar (Costanera España y Av. Lastra) • Dia de Campo. Consultas en la Secretaria de Turismo.

• Y muchas cosas más….

7 y 8 de Junio: ➢ “Regata Snipe” en el Club de Regatas Av. Costanera y Moreno. Informes e Inscripción: aledewy@hotmail.com jadolfo57@hotmail.com 8 de Junio: ➢ Competencia Cross country 8 km y corre-caminata 4 km. Organiza Di-

CHASCOMÚS MES DE SEPTIEMBRE 14 de Septiembre: ➢ Competencia calle 10 km y corre-caminata 5 km. Organiza Dirección de Deportes. Inscripción libre y gratuita en ADN ropa deportiva y Dirección de Deportes: tel: 02241-424649

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SECRETARIA DE TURISMO Y PRODUCCIÓN Av. Costanera y Espigón de Pesca (02241) 430405 / 422697 turismochascomus@yahoo. com.ar www.chascomus.gob.ar facebook: Secretaria De turismo Chascomús

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MISCELÁNEA “Epífora” en Modo Art Gallery

En la esquina de Carlos Calvo y Perú, pleno corazón de San Telmo, inaugura Modo Art Gallery, un espacio dedicado al arte y al diseño contemporáneo. Un territorio -como reza su misión- abierto al intercambio, al flujo, a la movilidad, a lo emergente, como también a los proyectos que tienen líneas de investigación y producción permanente.

La galería inauguró el jueves 8 de mayo a las 19 hs. con la muestra “Epífora” de Leandro Granato curada por Fernán Artistizábal, en la se cuestionan las estrategas que normalmente se emplean al enfrentar el pensamiento del hacer artístico.

Entrevistamos a Miriam Díaz Ordóñez, gestora y directora de la galería para conocer con mayor profundidad este nuevo emprendimiento.

Cuál es tu experiencia en el campo de la gestión del arte?

Miriam Díaz Ordóñez. Soy licenciada en publicidad y artista plástica, en los últimos dos años dirigí una galería de arte y me he especializado en el campo de la curaduría.

Como curadora y galerista he tenido la oportunidad de trabajar con artistas como Florenca Fernandez Frank, Pablo Martin, Jana Pucciarelli, Patricia Gayone, Susana Boettner, Cristina Rueda, Irene Serra, Ana María Miragaya Ortiz, Rodolfo Morfese, Andrea Fontenla, Stella Insabella y Rossanna Raotta, entre otros. Siempre busqué dar visibilidad a artistas -pintores, escultores y diseñadores- tanto reconocidos como emergentes con el propósito de integrarlos al circuito artístico de Buenos Aires.

Mi visión como galerista, es gestar, difundir y propiciar proyectos culturales. Como artista plástica me permite comprender la importancia de direccionar y potenciar la carrera de un artista. ¡No hay mayor motivación que convertir una pasión personal en el trabajo de todos los días!

dad.

Por que elegiste San Telmo como lugar para tu nuevo proyecto?

MDO. Porque es un lugar donde hay una suerte de cruce que va de lo contemporáneo a lo histórico, que une la memoria con acciones en presente, como un mapa relacional vehicular y expansivo donde se da lo múltiple, lo heterogéneo y lo emergente.

San Telmo tiene una gran tradición, recorrido histórico, cultural y artístico que son y han sido relevantes en la historia de nuestra ciudad. Es un lugar que mantiene viva la actividad artística a partir de la existencia de museos, galerías y talleres de artistas con presencia de público nacional e internacional, además de ser parte del circuito artístico inscripto en el casco histórico, Centro y Puerto Madero.

Cuál es el foco de tu galería? Cuál es el segmento de artistas que te interesa trabajar?

MDO. Modo Art Gallery propone intercambio al flujo, a la movilidad, a lo emergente, como también a los proyectos que tienen líneas de investigación y producción permanente.

Nuestro espacio invita a la interacción entre personas, espacios y disciplinas, que favorezcan nuevos procesos artísticos y nos permita integrarnos a las dinámicas de la socie200 MiráBA

También tenemos en mente una idea fresca de coleccionismo, tanto para el coleccionista experto como para el que se inicia en esta actividad; quien quiera abordar nuevas formas de coleccionismo accesible, estamos en condiciones de ofrecerle un asesoramiento integral.

Tenemos tres objetivos claros a desarrollar: - Muestras individuales y colectivas.

Convocatorias con participación de Jurado.

- Programas dirigidos a la producción de nuevas prácticas artísticas; charlas, talleres, seminarios, mesas de trabajo que permitan visibilizar los trabajos de artistas argentinos y extranjeros con la posibilidad de incursionar en diferentes ferias nacionales e internacionales.

- La Tienda Boutique de Diseño con diferentes, diseños vanguardistas y joyas de autor.

Que infraestructura contás para ello. ?

MDO.Contamos con un espacio que fue pensado, habilitado y transformado como Galería de arte contemporáneo de unos 120 metros

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cuadrados divididos en dos plantas diseñado con todos los estándares de confort. Con una sala principal ubicada en la planta baja para muestras individuales y colectivas, otra en el primer piso concebida como sala alterna con una de trastienda; además contamos con un patio que puede ser utilizado para intervenciones y una tienda de diseño.

En relación a los recursos humanos: ¿tenés idea de invitar a curadores externos para algún proyecto?

MDO. Además de curadores invitados para distintas muestras, vamos a realizar actividades con profesionales a nivel de charlas, cursos, talleres y mesas de trabajo. Estamos abiertos a nuevas propuestas como espacio de reflexión con el objetivo de armar redes y nuevas miradas sobre el arte contemporáneo.

Cuál es la línea de la tienda?

MDO. La tienda parte de la idea de exponer varias líneas en accesorios, joyas y objetos con el concepto de diseño de autor posibilitando a quienes deseen acceder a alguna pieza de arte, concretarlo a través de propuestas originales e independientes.

Modo Art Gallery Contemporary art and design Carlos Calvo 592 (y Perú) Martes a domingos de 13 a 20 hs (+54 9) 11 4300 5676 modoartgallery@gmail.com www.modoartgallery.com.ar

Pacenza-Girotti en el Catedral

Marcela Girotti y Lucía Pacenza.

El pasado 24 de abril se inauguró la muestra de Lucía Pacenza (esculturas) y Marcela Girotti (pinturas)en el Museo Catedral de La Plata.

Lucia Pacenza participa en actividades plásticas especializándose en Escultura urbana contemporánea, tema sobre el cual ha dictado conferencias y seminarios. Realizó 35 exposiciones individuales, participó en numerosos concursos y muestras colectivas obteniendo premios y distinciones.

Marcela Girotti es profesora de Ciencias Antropológicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Su forma-

ción plástica la realizó principalmente en el taller de Diana Dowek. Ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales.

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La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de junio. Museo Catedral 14 entre 51 y 53 La Plata. fundacioncatedral@speedy.com.ar

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MISCELÁNEA

EXTIENDEN CIERRE DE LA MUESTRA DE LUIS TOMASELLO EN EL MACLA

Muestra: Luis Tomasello, Artista de la Luz 1915 - 2014.

Obras de la Colección del MACLA Finaliza: 29 junio 2014 Salas: 2 y 3 Entrada: Libre y gratuita

uso de la luz como elemento constitutivo de sus obras. Por esos años es seleccionado por la galería francesa Denise René para integrar su equipo de artistas.

En 1962 presentó su primera muestra individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Realizó junto a su amigo Julio Cortázar dos libros objeto en los que el escritor argentino le ponía palabras a obras realizadas por Tomasello.

MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900. Tel/Fax (0221) 427-1843 E-mail prensa@macla.com.ar www.macla.com.ar Hasta el domingo 29 de junio de 2014 se extiende la fecha de cierre de la muestra Luis Tomasello, Artista de la Luz 1915 - 2014. Obras de la Colección del MACLA en las salas 2 y 3 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, que exhibe una selección de obras del patrimonio del museo de este artista cinético recientemente fallecido en Paris.

La muestra presenta obras fundamentales de Luis Tomasello, entre las que se cuentan sus primeras obras cinéticas, aquellas que iniciaron sus atmósferas cromoplásticas y libros objeto que no han sido exhibidos con anterioridad.

Luis Tomasello, falleció el pasado 17 de enero de 2014 en París a la edad de 98 años. Tuvo en los últimos años de su vida, una fuerte relación con la ciudad de La Plata a través del MACLA institución a la que donó casi noventa obras realizadas a lo largo de su extensa carrera artística.

“Este alquimista”, escribió Julio Cortázar sobre Tomasello “no ha buscado congelar la luz en materia preciosa sino precisamente lo contrario: un objeto sólido e inmóvil se dilata en luz y color, tiembla en el espacio, late con el mismo corazón del que lo está mirando”.

Luis Tomasello aportó al campo del arte cinético la luz reflejada, que

plasma de forma inaugural en sus dos obras “Cinetique en relief” de 1958 en las que unas pequeñas maderillas con cortes transversales pintados en color, iluminan el fondo de la obra. La luz coloreada, se refleja entonces sobre la superficie blanca.

“El artista encuentra por fin el camino que lo llevará a indagar por el resto de su vida. Ya no ensaya, la alquimia se ha transmutado. La luz se diseminará en otras propuestas, con cubos, poliedros, cajas, entramados, en atmosferas cromoplásticas, escribió para el catálogo el curador de la muestra Joaquin Almeida.

Nacido el 29 de noviembre de 1915 en La Plata, Tomasello realizó sus estudios primero en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires entre 1932 y 1936, donde obtuvo el diploma de profesor de dibujo y posteriormente en Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, entre 1940 y 1944.

Participó de prácticamente todas las grandes exposiciones de arte cinético que se realizaron en Europa y los Estados Unidos. Poseen obras de su autoría el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou de París, Francia; Museo Wilfredo Lam, Cuba; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España; Museum of Fine Arts de Houston, EEUU, entre muchos otros.

En nuestro país, el Museo de Arte Moderno, el MACBA y el Museo Nacional de Bellas Artes, poseen sus obras. El MACLA de La Plata es el museo que más obras de Tomasello posee en el mundo.

En 1970 obtuvo el premio de la II Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia. Luego en 1976 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras, de Francia y posteriormente, en 2004 fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de La Plata.

Con su primer viaje a Europa, que realiza en 1951, afianza su tendencia geométrica a partir de conocer obras de grandes maestros. A su retorno integra el grupo fundacional de la Asociación Arte Nuevo junto a Carmelo Arden Quin y Manuel Alvarez, entre otros.

Entre sus últimas muestras se cuentan la galería Raquel Arnaud (São Paulo), en 2012, donde presentó acrílicos sobre madera, y "Tomasello: Visible Structure and Reflected Color" en la sede de Miami de la galería Arte Ascaso (Caracas), que reunió obras desde los 70. Actualmente sus obras se exhiben en The Mayor Gallery de Londres.

En 1957 se establece definitivamente en Paris donde desarrollará su obra cinética. Es allí donde descubre el

Luis Tomasello falleció en su casa de Paris, momentos antes de su retorno definitivo a la Argentina.

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El Beato Angélico en junio

Muestra de junio, inauguración viernes 6 de junio, 19,30 hs.

Integran la muestra: EN LA SALA SOLDI Enrique Arrigoni Pinturas (paisajes) SALA SASSONE Monica Davids Cristina Paredes Pinturas ESPACIO PATRIMONIO Nicolás García Uriburu Ombú y Pampa Óleo PEQUEÑA SALA Gustavo Boggia Pinturas SALA CRUCIFIJO Grupo contraluz

NUEVO TALLER de STAND UP COMIENZA en JUNIO Duración: 3 meses. Lunes de 20 a 22hs.

Cada alumno llegará a experimentar las particularidades de su humor. A partir de improvisaciones y consig-

Mario Antonelli, Liliana Azcuénaga, Silvia Padrón, Gabril Parentella y Carolina Suárez.

Fotografías SALA BALCÓN Haydée García Bruni Pinturas SALA CENTAURO Asociación Profesional del Cuerpo Permanente del Servicio Exterior de la Nación.

Pinturas CONFERENCIA: Viernes 13 de junio a las 19,00 hs.

El Libro en La Plata Historia y trayectoria

nas varias se motivará al alumno hasta que sienta el estímulo y deseo de escribir su propio monólogo. Con el monólogo escrito aprenderá actuación para comediantes. Dirijo a cada alumno en especial para que encuentre su originalidad expresiva y brille en el escenario. Cerramos el Taller con varias funciones ante el público para que el alumno disfrute su resultado, el haber logrado su propio monólogo, su particular modo de decir y expresar. La magia del escenario.

Luego continúan nuestras clásicas 203 MiráBA

Jorge Paladini Auspicia PRO ARTE La Plata CONCIERTO Viernes 27 de junio a las 19,00 hs.

Coro UCALP Mº Andres Bugallo María Constanza Finocchi piano UCALP Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Calle 47 rsq. 16 y diag. 73 La Plata 0221 4248906 Visitas lunes a viernes de 17 a 21 hs., sábados de 16 a 20 hs. museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar

“Maratón de Stand Up” con monologuistas seleccionados de los diferentes Talleres, es la intención que cuenten con un ámbito donde formarse como comediantes, en este caso: la relación con el público.

Dirige Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo. Sala de Teatro Independiente fundada en 1994 y Primera Escuela de Stand Up en La Plata.

58 Nº 461 (4 y 5) Informes al 4216155 / 221 15 600 9640.

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MISCELÁNEA

Mirame, entre diagonales y rivera OSDE LA PLATA Cronograma de actividades propuestas para el 2014.

Abril Acto inaugural y presentación de las Actividades a desarrollar.

Espectáculo Musical con el dúo Ferraris- Gómez.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, jueves 24 de Abril, 19:00 hs.

Mayo Circuitos Culturales: El Río a Babor, la llanura a Estribor” La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en minibuses guiados por especialistas.

Mirame entre Diagonales y Ribera es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone por muchas actividades interesantes pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de las que más identifica nuestro objetivo al hacerlo: Mirar nuestra identidad. Valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora y al valorar quiere y por ende cuida.

Circuito 1. PASEO DEL BOSQUEObservatorio. Jueves 8 de mayo/ Lugar: Puerta de OSDE, de donde parten los colectivos a las 17,30 hs.

Visita temática didactica a la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas para los distintos niveles educativos: el “Proyecto Observatorio”, observaciones con el Telescopio,

temas de las Ciencias de la Tierra y el Espacio, salas de exposición del Museo de Astronomía y Geofísica.

Circuito 2. LA RECOLETA PLATENSE. Masonería. Viernes 9 de mayo/ Lugar: Puerta de OSDE de donde parten los colectivos a las 14,30 hs.Circuito temático que desarrollará la vinculación entre los orígenes de La Plata y la masonería, su influencia y legado en la ciudad. Un relato histórico recorriendo algunos de los edificios que albergaron a las diferentes logias locales.

Diego Golombek- El tiempo del lado de adentro: relojes y ritmos biológicos.

Viernes 23 de Mayo, 19 hs/ Lugar Salón Auditorio Osde Filial La Plata (5n° 0 925) Lic. y doctor en Biología de la UBA. Actualmente profesor de la Universidad de Quilmes e investigador del CONICET. Dirige el laboratorio de Cronobiología de la Universidad Nacional de Quilmes, y ha publicado numerosos trabajos. Entre sus libros figuran: “ El Cocinero Científico “, “ ADN 50 años no es nada” y “ Demoliendo Papers”.

Muestra Plástica: Cristina Pineda Jueves 29 de Mayo- 19 hs/ Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata “Canto de Sirenas”. Luego de un viaje a Cartagena de Indias, surge esta serie de obras en técnicas de pastel a la tiza. Se nutre de historias de navegantes, de lirismo y utopía.JUNIO Osvaldo Bayer Viernes 6 de Junio- 19 hs. Lugar: Salón Auditorio de OSDE Filial La Plata Charla sobre los recuerdos de los grandes amigos de su vida: Julio Cortázar, Homero y Virgilio Expósito, Osvaldo Soriano, Atahualpa Yupanqui.

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Historiador, escritor y periodista argentino. Actualmente vive en Buenos Aires. Vivió en Berlín, donde se exilió antes de la última dictadura militar de Argentina (1976-1983) Gonzalo Vilariño – Más allá de los límites.

Jueves 19 de Junio- 19 hs / Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata Preparador físico de alto rendimiento deportivo, profesor de educación física y abogado, nos cuenta su experiencia con el seleccionado argentino de fútbol para ciegos, “Los Murciélagos”, equipo exitoso de alta competición y campeones del mundo, que nos enseñan a mejorar “la escucha”, así como que todas las barreras pueden superarse y que está en uno mismo proponérselo.

JULIO Receso de Invierno AGOSTO Lic. Josefina Dartiguelongue “Un poco de Filosofía para vivir mejor” Viernes 22 de Agosto- 19 hs. Salón Auditorio de Fundación OSDE Filosofa especializada en antropología filosófica y filosofía social. Profesora de postrado en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Área de Pediatría y en el postgrado de Ética Gerenciamiento de la Salud en la Universidad Favaloro.“Física y medio ambiente – Taller de Electricidad.

Museo de Física.

2do semestre año 2014- 10 hs Salón Auditorio OSDE Filial La Plata Actividad a desarrollar con colegios de la ciudad, que tiene como objetivo fundamental, acercar las ciencias a los niños.

Acto de cierre

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“Postales mexicanas” en el MUMART con reminiscencia muralista. Estructura una poética de identidad americanista, de perfil sociológico, como si su intención fuese provocar la solidaridad del espectador con el nativo, con hombres y mujeres que llevan consigo sus penas y alegrías.”, escribe la Lic. Cuca Aramburu en el catálogo de la muestra.

Enrique Arrigoni

El sábado 10 de mayo a las 11 h, en el Museo Municipal de Arte de La Plata (MUMART), se inauguró la muestra “Postales mexicanas” del artista Enrique Arrigoni.

Esta muestra es el resultado del trabajo, inspiración y experiencia en un viaje a México del artista, en el cual se dejó impregnar por la rica heren-

cia cultural del país para luego trasvasarla en las obras. En su producción se puede sentir el rigor de expresar una ofrenda a los pueblos que habitaron estas tierras, a su gente, sus tradiciones y al encuentro de sus culturas.

“Arrigoni logró un estilo propio en su extensa trayectoria, con fuerte pasión por el color, por la forma contundente

“F5 made in me” Arte contemporáneo en el Museo Provincial de Bellas Artes Quedó inaugurada la instalación “F5 made in me” en la sala Microespacio

Nació en Ensenada, Provincia de Buenos Aires. Reside en La Plata a partir del año 1958. Estudió con Juan Bassani en La Boca. En el año 1956 ingresó al Curso Superior de Pintura Mural en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, estudiando con los maestros De Santo, Aschero, Aragón y Cartier. Fue miembro fundador del grupo DIÁLOGO. Ejerció la docencia en unidades carcelarias. Expuso en Argentina y en el exterior, obteniendo premios locales, provinciales y nacionales. Sus obras integran el patrimonio del MUMART entre otros museos y colecciones particulares.

MUMART - Museo Municipal de Arte de La Plata http://mumart.laplata.gov.ar/

Sitjar, en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires que preside Jorge Telerman.

En un ambiente cálido pese al frío otoñal, el público (en su mayoría jóvenes) que se acercó al museo participó con entusiasmo de esta muestra que demandaba la participación de la gente para cumplir su propósito, ya que se trata de exposición interactiva de carácter experimental.

El proyecto “F5 made in me” surgió hacia finales de 2013 de la necesidad de interpretar e interpretarse en un contexto estructurado por nuevas maneras de intercambio y valor, impuestas cada vez más como parámetros de la realidad común (de una verdad continua).

La directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, inauguró la instalación “F5 made in me”, de Paola Mattos y Eduardo

Desde el recorte, la vinculación y la deconstrucción de la experiencia cotidiana, Eduardo Sitjar y Paola Mattos plantean una plataforma de acceso a capas ya transparentes – o silenciadas – de su contexto en creciente mediatización.

La búsqueda está dirigida al enlace que articula las formas que nos dan entidad en el mundo digitalizado, es decir cómo nos relacionamos y cuándo decidimos consumir medios.

La instalación puede visitarse de martes a viernes de 10 a 206 MiráBA

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19, los sábados de 10:30 a 12:30 y de 16 a 19, y los domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti con entrada libre y gratuita.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

ESPACIO ARTE VIVO

SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELA DE STAND UP EN LA PLATA. Abierta la inscripción para los siguientes Cursos y Talleres: * CURSOS DE TEATRO. En niveles principiantes, intermedios y avanza-

Av. 51 Nº 525, La Plata.

Te: (0221) 421-2206.

Mail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

dos. Algunas áreas a experimentar: *Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena *Improvisación y Creatividad Actoral * Los Personajes, la Palabra y el Texto en Acción. *Escenas y Monólogos. *La Relación con el Público. Los Cursos finalizan con la presentación ante el público de Obras Teatrales en varias funciones. *TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos * Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up. Pró-

ximo Taller comienza en JUNIO. Cupos limitados.

plía a la composición grupal y los arreglos.

que nos permiten tocar/cantar con los demás y hacer música de distintas maneras por dentro o por fuera de los géneros. . ¿Cómo es una “clase”?

En cada encuentro, a partir de consignas que doy, pasamos por diferentes actividades: un juego musical, tocar los tambores, cantar en grupo, improvisar con los instrumentos o inventar música.

* ACTUACIÓN PARA CINE Y TV. Duración: 3 meses. Algunas áreas a desarrollar:*El Análisis del Guión *La relación con la cámara *Los planos *El Casting. *Actuación ante Cámara *Técnicas para la construcción inmediata de Personajes *Entrenamiento para la resolución de escenas y textos. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461 facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640.

Ensambles de música - Ensamble breve: durante el mes de Junio y Julio, 8 encuentros. Una experiencia enfocada en el juego y la experimentación con la música. Para todo público.

- Ensamble anual: siguen los grupos y hay vacantes para algunos instrumentos.

Coordina Luciano Dyzenchauz La propuesta está enfocada en las diferentes maneras de relacionarse musicalmente con los demás, a través del juego y la experimentación.

Hacemos música a partir de diferentes consignas y juegos musicales, improvisaciones, con los instrumentos, la percusión y las voces, utilizando un lenguaje de señas, etc.

El ensamble podrá continuarse en el taller anual, donde el trabajo se am-

¿Tengo que saber música para ingresar a un ensamble?

Para la propuesta breve de Junio y Julio no es necesario tener experiencia. Tampoco saber leer o escribir música.

En este espacio podés encontrarte con otros que están en tu misma situación y mismo interés. . ¿Qué géneros musicales se van a ver?

Se puede hacer música sin tener que ir necesariamente por dentro de los códigos de un género. En el taller abordamos cuestiones generales 207 MiráBA

Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Días, horarios y valor: consultar por mail a talleres@lucianodyz.com.ar www.lucianodyz.com.ar

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MISCELÁNEA

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia inauguró, el pasado sábado 24 de mayo a las 12 en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo las muestras de Alfredo Bigatti, Gabriela Szulman y Marina Rothberg. También una de “Joyería de autor“.

Las muestras puede visitarse hasta el 29 de junio de 2014 de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Exposición Alfredo Bigatti (1898-1964) Sobre la muestra Al cumplirse 50 años del fallecimiento del escultor Alfredo Bigatti, el Museo Sívori y la Fundación Forner-Bigatti le rinden homenaje organizando esta muestra que reúne obras y documentos que atesora la casa taller que el matrimonio construyó cumpliendo el sueño de todo artista: vida y obra en indisoluble unión. La Fundación Forner-Bigatti fue creada por Raquel Forner en 1982, a fin de convertir en casa-museo la propiedad en la que viviera con su esposo, para continuar albergando las obras de ambos artistas –“mis hijos”, como solía llamarlas–, parte de las cuales conformaron el patrimonio inicial de la entidad.

“La exposición está conformada por una selección de esculturas, maquetas de monumentos, monocopias y bocetos, y da cuenta de un concepto espacial y compositivo que Bigatti explora e investiga a lo largo de toda su trayectoria“, destaca la Lic. Graciela Limardo, jefa de Museografía y

Curaduría del Museo Sívori, y agrega: “Las piezas se exhiben como fragmentos de una búsqueda, intentando recomponer el carácter monumental de sus obras, que es posible advertir incluso en las minúsculas composiciones de medallas y relieves. En ellos confluyen sus raíces arcaicas y ‘un inédito sincretismo greco-maya que toma de ambas vertientes notas admirables y le infunde su moderna interpretación de las formas’“.

Pensada desde una fuerte impronta educativa, la muestra incluirá una serie de actividades a cargo de consagrados discípulos de Bigatti como Antonio Pujía y Leo Vinci, entre otros.

“La temprana huella que imprime el Centauro moribundo de Bourdelle sobre sus primeras intuiciones, y más tarde el Monumento al General Alvear, resultan ser la clave para recorrer su figuras ecuestres e interpretar sus búsquedas “, apunta Limardo. ”Todas sus composiciones se inscriben en figuras geométricas; ‘caballo y jinete pampas’ lo hacen en un cuadrado que relaciona las partes de acuerdo a la medida áurea. […] Los dibujos, monocopias y relieves en pequeña escala le permitieron reencontrarse con la libertad de ahondar en nuevos campos visuales, manteniendo aquella primera huella del Centauro“, completa.

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Alfredo Bigatti se rebeló contra las formas heredadas. “Junto otros escultores como Pablo Curatella Manes, Antonio Sibellino, Sesostris Vitullo, Luis Falcini y José Fiorvanti, constituyeron un punto de inflexión, de quiebre entre la tradición y la vanguardia“, señala la Mgter Silvia Marrube, responsable del Area de Investigación del Museo Sívori. “Más allá de influencias o de figuras orientadoras, Bigatti fue el creador de un estilo propio que lo define y que lo destaca dentro del panorama escultórico del arte argentino. Sus realizaciones marcan un recorrido donde las formas van adquiriendo una contundencia que se manifiesta a través de un tratamiento geometrizado de las mismas“, amplía.

Marrube destaca tres períodos bien marcados en la producción artística de Bigatti: “El primero, más rodiniano; un segundo, de tono arcaizante-abstracto-, y finalmente otro fluido, el de las pequeñas obras y monocopias”. A ellos se agrega la consagrada producción de esculturas monumentales: “Fue un escultor de monumentos, esta cualidad es distintiva y le confiere una posición casi única en el medio artístico local […] Entre las décadas de 1940 y 1950 proyectos para monumentos y monumentos ocuparon buena parte de la vida artística de Bigatti.

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Cada uno de ellos posee una perspectiva y un estilo diferente, sin embargo existe algo que los unifica y es el carácter narrativo que ellos evidencian. Son relatos sintéticos y simples que optimizan y dirigen su comprensión. Están integrados por personajes reales o ficticios, alegorías de ideales o de virtudes públicas y cívicas. […]

Los monumentos conmemorativos más destacados llevados a cabo por Bigatti son: al General Bartolomé Mitre, inaugurado en 1942, en la ciudad de La Plata; el dedicado a Julio A. Roca y a La Conquista del Desierto, en Choele-Choel, Río Negro, y el Monumento a la Bandera (1942-1952), Rosario, Santa Fe. En la ejecución de los mismos empleó diferentes calidades de materiales, como mármol, piedra y bronce, lo cual habla de la excelencia técnica de su trabajo. En ellos, además, se observa lo que fue su teoría esencial de la escultura: ‘Lo lineal como diseño en el espacio puede tener solamente un valor decorativo.

El volumen en el espacio, se unifica en un concepto arquitectónico de permanencia. Lo lineal en el espacio se distrae, es pictórico’”.

hechos históricos, hechos y personajes a los que se querrá homenajear, o simplemente recordar. El académico concepto de ornato urbano, no por antiguo ha desaparecido de entre las necesidades de una gran ciudad.

Pero, ¿dónde hay hoy un artista capaz de convertir una sensible obra escultural en monumento dentro del campo figurativo? No lo hay. ¿Dónde hay un escultor que al pasar de escala sepa conservar una resolución volumétrica perfecta, alcanzando esa “divina proporción” que hace feliz a la mirada?

Tampoco lo hay. Ese arte inigualable se extinguió hace cincuenta años, junto con la muerte temprana e irreparable de Alfredo Bigatti”, concluye De Larrañaga.

“Bigatti manejaba todas las estéticas, todas las proporciones, todas las técnicas, todas las escalas referentes a un volumen en el espacio. Podía pasar de cincelar cuidadosa y laboriosamente una medalla a hacer restallar la sabiduría de generaciones de antiguos constructores de símbolos en la figura heroica de ‘La Patria Abanderada’“, afirma la Arq María Isabel de Larrañaga, directora del Museo Sívori, quien describe al artista como “una rara avis en un entorno de colegas que conciben el arte como un hecho casi privado, a veces de dimensiones íntimas, realizado para la fruición de pocos. Este será, entonces, su camino y su misión. Con este bagaje tan lleno de saberes, a los cuales debe agregarse su profundo conocimiento y experimentación dentro de la estética moderna –como la forma de construcción de los volúmenes en base a elementos geométricos–, Alfredo Bigatti enfrentará el más relevante proyecto de su vida, en donde su maestría se expresará y en el que dejará su salud al mismo tiempo que su alma: el Monumento a la Bandera, en Rosario. […]

Seguramente, nuestra patria seguirá produciendo, aquí y allá, personajes y

Exposición Imágenes de una memoria viva Gabriela Szulman

contar la historia que muchos pretendieron silenciar.

Así, las huellas de la diáspora transformadas en obras de arte dan cuenta de la pulsión de vida de un pueblo que se manifiesta con toda su belleza.

Exposición Instrucciones para escalar una nube Marina Rothberg Sobre la muestra

Organizada por el Consejo Nacional Armenio, con el apoyo de la Asociación Cultural Armenia.

Sobre la muestra En Imágenes de una memoria viva, Gabriela Szulman, artista argentina residente en Londres, cuenta una historia a través del uso de una técnica mixta en la cual la pintura, el collage y el arte digital intervienen sobre la imagen fotográfica. Propone un intercambio emocional a partir de fotografías de la llegada de los antepasados armenios a la Argentina.

Inspirada por los recuerdos compartidos de narraciones íntimas y familiares, la muestra apunta a la fascinación a través la memoria y los recuerdos, tanto en lo personal como en lo colectivo. A partir de allí, pretende hacer visible la intensidad de la historia y la cultura de la diáspora armenia en Argentina, un relato que pone al pasado en tiempo presente y convoca a re209 MiráBA

Esta extensa exposición está organizada en dos secciones: dibujos de pequeño, mediano y gran formato, y grabados, con técnicas variadas y sutiles: “Monocopias, photoplate, aguafuertes y aguatintas, algunas iluminadas a mano, otras recortadas, combinadas y vueltas a estampar en unidades mayores, son muestras de un trabajo que ensambla las técnicas tradicionales con el principio de collage y con una poética donde la obra se cita a sí misma, se reelabora y evoluciona permanentemente“, asegura Graciela Sarti, co-curadora de la muestra.

“El título elegido por la autora, Instrucciones para escalar una nube, resuena de modo especial en este año cortazariano: no significa, sin embargo, didactismo alguno por parte de ella. Al modo del gran escritor, no enumera pasos que puedan o deban ser seguidos por nadie: antes bien sugiere y metaforiza, a medias entre el humor y el dolor, en consonancia con sus muchos personajes que vuelan, escalan, penden, caen, se aferran o saltan, abigarrados, en contrapeso con espacios

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MISCELÁNEA

abiertos y limpios que los invitan a proyectarse“, completa Sarti.

Para Malena Babino, las obras de Rothberg “ponen a la luz su destreza en el manejo del dibujo y de la estampa impresa”, lo cual “la coloca en una situación de privilegio para experimentar en la combinación de técnicas variadas. Así, el grabado en sus diversas posibilidades, la línea de un dibujo ágil y espontáneo, los tintes de color que acentúan la expresividad de la imagen, o el recurso del collage para intensificar el valor semántico de los soportes, responden a una comprensión madurada de la práctica artística como lenguaje autónomo“. Por otro lado, Babino resalta “la presunción de que sus trabajos son resultado de la exploración minuciosa de un mundo interior, en un juego libre de asociaciones entre lo real y lo fantástico. De este modo logra imágenes provocativas que descubren al espectador una narrativa fecunda en posibilidades interpretativas“.

Y añade: “Como toda buena grabadora, la artista establece con la materia un diálogo demorado en la intimidad de su taller, donde no parece importarle tanto el resultado sino el proceso creativo como tiempo propicio para la indagación. Es allí donde conquista una

narrativa de epopeya que cuenta la historia de sus obsesiones más recurrentes. Territorios habitados por seres alienados en el desarraigo, sometidos o desterrados que, con sus formas larvales, denuncian la inviabilidad de una realidad deshumanizada donde la memoria y los afectos reclaman la reparación de sus ausencias“.

no para siempre (esta es mi casa), verdades que nos sorprenden dejando de serlo sin previo aviso (te amo). Pero aún así, en algún momento que fue presente, o que lo es, son o fueron verdad. Con todo el valor que en ese instante, o en ese período, tenía esa verdad en juego. A partir de las reflexiones e investigación de cada uno de los artistas sobre este tema disparador, mostrarán alrededor de ochenta piezas de joyería de autor.

Las obras pertenecen al colectivo Fwiya, integrado por Graciela Lescano, Paula Isola, Luna Ventura, Laura Russo, Marcelo L’Eveque, Agustina Vives, Estela de Carli, María Luro y Laura Giusti, a quienes se suman Cristian Roa, María Carelli, Ana Weisz, Rafael Alvarez, Lilia Breyter y Ruth Schaffer como artistas invitados.

Exposición Verdades Efímeras Joyería de autor

Esta exposición de joyería contemporánea está construida sobre un hilo condutor: verdades que dejan de serlo apenas se las enuncia (la ropa está al día), verdades que duran, pero

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Quesada - 15 5813 9071 Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org

de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la muestra de fotografías Passione Italia, organizado por el Consu-

lado General de Italia, en el marco del Verano Italiano en Buenos Aires.

Esta exposición estará habilitada de martes a domingos, de 10 a 20 horas,

Sobre la muestra

Del 24 de mayo al 21 de junio

MUESTRA FOTOGRÁFICA PASSIONE ITALIA EN LA SALA PETTORUTI DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Del sábado 24 de mayo al sábado 21 de junio próximos podrá visitarse en la Sala Emilio Pettoruti, ubicada en el primer subsuelo del Teatro Argentino

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con acceso libre y gratuito.

Se trata de una selección de las mejores imágenes obtenidas en el Día Italiano Fotográfico, que fuera promovido en 2011, como parte de las celebraciones por los 150 años de la unificación peninsular, por la Federación Italiana de Asociaciones Fotográficas y el Centro Italiano de Fotografía de Autor, con la consigna de reflejar la actualidad del país y de su gente.

Aunque hubo 4.500 inscriptos, participaron en realidad muchos más, que aportaron sus trabajos sobre una serie de temáticas sugeridas por los organizadores, de modo que el resultado

fuera un relevamiento lo más completo posible de la realidad nacional contemporánea: trabajo, ciencia y tecnología (lo cual permitió dar cuenta de las transformaciones del mundo laboral y de los cambios científicos y tecnológicos que han revolucionado el sistema productivo), ambiente y energía (tópico que posibilitó reflejar la creciente atención prestada por la población a las problemáticas ambientales y energéticas), naturaleza y paisaje (categoría que hizo factible mostrar la belleza de los paisajes naturales y urbanos de ayer y de hoy), vida cotidiana (rubro que buscó

poner en evidencia, por ejemplo, el acontecer diario en la familia o la escuela) y la fiesta (con las imágenes que retrataron los festejos del 150º aniversario de la unificación en las calles y plazas de todo el país).

Pero el producto final que arrojó la iniciativa difuminó incluso los contornos de los temas inicialmente previstos e implicó un riquísimo panorama de las formas del vivir italiano contemporáneo, configurándose un cuadro muy atractivo en el que lo que prevaleció fue el sentimiento de pertenencia.

CORTEZAS DE VIDA Vicky Graglia.

Obra Plástica Del 29 de mayo al 29 de junio de 2014 El Museo de Arte Español Enrique Larreta, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra ¨CORTEZAS DE VIDA, Vicky Graglia. Obra plástica¨ el jueves 29 de mayo de 2014, a las 19hs en la sede del museo, Juramento 2291.

Nacida en Buenos Aires y formada en las Escuelas de Arte más prestigiosas de nuestro país ha participado en diferentes muestras y salones, obteniendo varios premios y menciones.

Sensual y expresiva, Vicky Graglia concibe a sus obras desde un lugar que revela su propio universo interior. Para ella, la naturaleza es una fuente de inspiración pero también es una propuesta estética que invita a la reflexión.

Cortezas de vida propone un recorrido por lo más reciente de su trabajo. Pinturas, collages y objetos que fluyen entre la abstracción y figuración con un lenguaje plástico que remite a lo más esencial del arte.

En sus cuadros, la naturaleza adquiere un lugar protagónico: tallos, raíces, hojas y cortezas son aprehendidas desde su experiencia individual y traducidas en formas orgánicas de delicada expresividad.

Su pasión por el color, definido en la intensidad de los rojos o la vibrante luz de los fluo, pone de manifiesto que éste es el elemento fundamental de su pintura. Su exploración en las técnicas y materiales, introduce texturas, cristales o petróleo que juegan en su estética creando un rico universo de imágenes.

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-Entrada al museo $5.

-Días y horarios para visitar la muestra: Lunes a viernes de 13 a 19hs y fines de semana de 10 a 20hs.

Para más información Prensa Museo de Arte Español Enrique Larreta Fernanda y Pancho prensamuseolarreta@gmail.com Tel. 15 5160 9920 Patricia Juramento 2291 Tel.: 4784-4040 / 4783-2640 / 47885510 museolarreta_prensa@buenosai-

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MISCELÁNEA

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Curso AMIFEB Historia del Mobiliario y diseño interior “Los Arts, mobiliario y diseño interior de los reformadores”.

16 clases a cargo de la Prof. Lic. Nora A. Altamiranda.

Duración: Del 11 de Junio al 24 de Septiembre (16 clases) Día y horario: Miercoles de 17 a 19 hs Lugar: Palacio Noel, Suipacha 1422 Arancel: $250 mensuales (AMIFEB) Para inscribirse escribir a: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar secretaria@amifeb.com.ar Tel: 4327-0228 int. 216 Para más información sobre los contenidos: altamiranda06@hotmail.com Este curso tiene como punto de partida los muebles de mediados del siglo XIX y su evolución histórica, abarcando las creaciones, en principio, realizadas en Gran Bretaña. Ya que este país ha sido el primero que reaccionó ante los excesos producidos por el Historicismo, no sólo en el país sino también en los otros países europeos. Este período marca el comienzo de la renovación en el diseño interior y el mobiliario. Asimismo, esos objetos y el mobiliario que han perdurado, son los que se pueden adquirir en comercios y en casas de antigüedades, pero también, en este momento, hay muchos artesanos que se dedican a reproducir aquellos modelos usados en épocas anteriores. Por lo tanto, el estudio de la evolución histórica del diseño interior y el mobiliario llevará al alumno a comprender la época y también a poder valorar mejor las piezas históricas.

El curso tiene por objetivo que el alumno pueda reconocer las distintas características que posee el diseño interior y el mobiliario, y en consecuencia distinguir a través de materiales, decoración y formas, el estilo y la

época del mismo, comprendiendo así los distintos elementos de la época histórica, para llegar a utilizar las diversas piezas en la época actual.

En cada clase se llevarán a cabo actividades teórico-participativas apoyadas por la proyección de imágenes en power-point.

Contenidos Arts and Crafts Clase 1.- John Ruskin. Los Prerrafaelistas. El Crystal Palace y las exposiciones internacionales. Arquitectura de hierro y cristal.

Clase 2.- William Morris y la Arts and Crafts Exhibition Society. P. Webb y la Red House. Telas. Papeles. Mobiliario.

Clase 3.- Los Gremios: Mackmurdo y Century Guild, Ashbee y Guild and School of Handicrafts, Baillie Scott.

Art Nouveau Clase 4.- Orígenes. Influencias. Decoración: floral o geométrica. Motivos. El movimiento. La luz eléctrica. La exposición París 1900.

Clase 5.- Bélgica. V. Horta. H. van de Velde. Serrurier Bovy. P. Hankar y otros.

Clase 6.- Francia. Escuelas de París y Nancy. Vidrios Artísticos. Metales.

Bing y su tienda. Gallé. Majorelle. Gaillard. Guimard. Colonna.

Clase 7.- España: Modernismo. Mosaicos. Azulejos. Metal. Barcelona. Arquitectura fantástica de Gaudí. Gaspar Homar Clase 8.- Italia: Liberty. Expo Turín 1902. Influencias. Ebanistas. Carlo Bu212 MiráBA

gatti. Ernesto Basile.

Clase 9.- Austria. Sezession. Wiener Werkstate. Otto Wagner. J.M. Olbrich.

Adolf Loos. Koloman Moser. J. Hoffmann.

Clase 10.- Alemania. Jugenstil. Escuelas de Munich y Darmstadt. R. Riemerschmid. P. Behrens.

Clase 11.- Escocia. Modern Style. El grupo de los 4. Mackintosh. Escuela de Glasgow.

Clase 12.- Chicago. Arquitectura americana. Sullivan. Wright. Prairie style.

Mission. Stickley. Roycroft Art Decó Clase 13.- Orígenes. Influencias. Ballets rusos. Fauvismo. Cubismo. Neoclásico. Arte primitivo.

Descubrimientos arqueológicos. Velocidad. La exposición parisiense de 1925.

Clase 14.- Materiales. Maderas exóticas. Lacas. Galuchat y otros cueros.

Caño de acero cromado. Vidrios.

Clase 15.- Creadores Rulhmann. Süe y Mare. Dunand. Lalique. Rateau. Leleu.

Legrain. Chareau.

Clase 16.- El estilo en España y New York.

Breve perfil de Nora Altamiranda Licenciada en Museología por la Universidad del Museo Social Argentino.

Técnica nacional superior en Museología histórica por la Escuela Nacional de Museología. Investigadora especialista en historia del mueble y sus ambientaciones. Profesora titular de “Historia del diseño de interiores I y II” en la Licenciatura de Diseño de in-

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teriores de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Belgrano. Profesora de “Mobiliario y diseño interior: de Egipto al Victoriano” y “Siglo XX” en el Museo Isaac Fernández Blanco. Fue profesora de “Reconocimiento y tasación de mobiliario” para el posgrado de “Martillero, tasador y corredor” en

CURSO DE ORATORIA: Comunicación y Presentación Profesional Para Sommeliers UNIO 2014 CENTRO DE ENÓLOGOS DE BUENOS AIRES OBJETIVO Cualificar las habilidades de comunicación relacionadas con exposi-

la Facultad de Derecho de la Universidad Católica Argentina. Fue asesora a cargo del relevamiento y documentación del patrimonio histórico del palacio del Correo Central. Ha dado cursos y conferencias en varios museos y bibliotecas de Buenos Aires.

Además ha sido consultora sobre mobiliario histórico de varios museos ar-

ciones en público.

TEMARIO Comunicación pública - Oratoria individual Técnica de improvisación Confección y elocución de discursos Lenguaje gestual Supervisión de exposiciones (contenido y elocución) Video y Audio diagnóstico Se entrega material didáctico en formato CD y certificado de asistencia.

DISERTANTE Profesor Sr. Jorge Fernández

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gentinos. Es autora del capítulo “Decoración interior y el mobiliario art decó” en el libro Los días de Marcelo T. de Alvear. También es autora de más de 40 fascículos didácticos sobre “Historia del diseño interior y el mobiliario: desde Egipto al Art Decó” de la Editorial U.B. que todos los años se reeditan.

DÍAS Y HORARIO DE CURSADA Días Lunes 2, 9 y 16 de Junio Tres jornadas de 18 a 21:30 Horas Carga horaria 10 Horas VALORES Valor $ 850.- en 2 cuotas para Sommeliers del CEBA Invitados $ 950.Reserva de vacante con el pago de una seña de $150 como mínimo.

Lugar Centro de Enólogos de Buenos Aires Aráoz1195 (C.A.B.A.)- Tel: 48992441 // 4774- 8002 Mail: Info@centroenologos.com

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MISCELÁNEA CENTRO CULTURAL BORGES

Norberto Estrin “Diálogos en la diversidad” El centro Cultural Borges de argentina presenta “diálogos en la diversidad”, una exposición de esculturas del argentino Norberto Estrin.

El artista trabaja con troncos de madera que encuentra en las calles y en los campos, y luego les agrega chapas o varillas de hierro.

La interacción del tronco -tal como lo presenta la naturaleza- con un material industrial paradigma de la modernidad, produce un diálogo entre los opuestos, que por momentos se incitan y están en pugna y en otros dialogan plácidamente.

La combinación de materiales tan diversos invita a reflexionar sobre los vínculos, a veces antagónicos y otros más permisivos y amigables. una metáfora de la vida y de nuestra sociedad con sus múltiples diferencias culturales, raciales, sexuales, etc.

Inauguración para público, prensa e invitados Miércoles 11 de junio, a las 19hs. cierre: domingo 6 de julio Centro Cultural Borges de Argentina (sala 27): Viamonte 500 (esquina San Martín) VISITAS: de lunes a sábados de 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs INFORMES: +54 (011) 5555-5539 MÁS INFO: www.norbertoestrin.com http://www.ccborges.org.ar/ info@ccborges.org.ar LA OBRA SEGÚN LA CURADORA PELUSA BORTHWICK “Lo que la tierra y el hombre producen frente al deseo de expresión creativa del escultor, da origen a una amalgama de elevado nivel estético, que junto a la técnica de talla directa y la renuncia a lo decorativo utilizados en su realización, nos entregan piezas con formas esenciales.

El modo de usar la masa, el volumen, las texturas y el color en la producción de sus trabajos exhibe el compromiso

de Estrin con el rigor y la claridad, unidos al gusto por la continuación de lo sustancial del arte abstracto en el mundo artístico contemporáneo”.

“Norberto Estrin hace tiempo comenzó a investigar el lenguaje de las artes visuales, profundizando su búsqueda en la tercera dimensión. Desde ese momento lo vengo acompañando en todo su proceso creativo. Su primera etapa fue decididamente figurativa y 214 MiráBA

paulatinamente se fue acercando a la abstracción.

La obra que presenta hoy, podríamos decir que está encuadrada en el expresionismo abstracto. Toma el principal elemento estructural del árbol mostrando su naturaleza en estado puro y lo interviene con chapas de hierro pulido acentuando el vigor de su obra.

En algunos casos como en “la número 14”, sunchos de metal encorsetan a la materia orgánica, en la “16” vemos

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como el metal convierte al tronco en una suerte de lanzallamas, mientras que en la “13” varillas de la misma materia se obstinan en contraponer la dirección natural del leño. Estrin en estos trabajos demuestra la seriedad de su hacer, el que encara con gran sensibilidad”.

Osvaldo Decastelli, Artista visual En Norberto Estrin, que aclaro de entrada es un querido amigo, se condensan distintos aspectos que lo definen como un hombre inquieto, responsable, cuestionador y constructivo. Como vemos polifacético.

Observa, aprende y transforma.

Como todo artista cabal conjuga lo dionisíaco y lo apolíneo, logrando un ritmo y una armonía elogiables.

A través de su obra descubre y a la vez nos descubre.

Sé de su trabajo, su autoexigencia y del amor con que nos brinda sus creaciones. Aquellas que recreamos desde nuestra subjetividad, como hacemos frente aquello que nos impacta. Efectivamente nos desafía y reconforta.

Como todo aquel que innova debe lidiar con sus propias resistencias. La formalidad y la rebeldía sin duda están presentes en él. Par contradictorio pero indispensable para quien aspire a una identidad propia y una proyección auténtica.

Yo, como seguramente tantos le agradezco que me ofrezca esta experiencia, más allá de lo estético, profundamente humana.

Dr. José Eduardo Abadi Psiquiatra, Psicoanalista y Escritor

Inició estudios de escultura con Osvaldo Decastelli, con quien continúa haciendo clínicas.

Algunas de las Exposiciones en las que participó son: Exposiciones colectivas •2009.

-Instalación colectiva “El velorio del pollo” en Decastelli-Arte.

-“Expotrastiendas”. Centro de Exposiciones de la Ciudad. Feria de Arte Argentino Contemporáneo, organizada por la AGA (Asociación Argentina de Galerías de Arte). Directora Pelusa Borthwick.

-VIII Exposición de Artes Plásticas para socios y artistas invitados en el Hindú Club -XXXVII Salón de Otoño de San Fernando. Ateneo Popular Esteban Echeverría. Jurado: Aurelio Macchi, Rubén Locaso y Alberto Díaz -11º Salón del Tango Ilustrado. Municipalidad de Vicente López. Secretaría de Cultura y Educación.

-Centro Cultural Recoleta. Instituto Judeo Argentino -Exposición del taller en la Biblioteca “Manuel Gálvez” -Colegio de Escribanos de la Capital Federal. Semana del Notariado

•2008.

-Exposición colectiva en DecastelliArte.

-Exposición Colectiva en “La Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

•2006.

-Exposición en el Colegio de Escribanos de Buenos Aires en el marco de “La Noche de los Museos”.

-Colegio de Escribanos de la Capital Federal. Semana del Notariado

•1992.

-VII Exposición de Artes Plásticas -Primer Salón de pequeño formato.

Centro Cultural Catedral -Mercado de la Boca. Primer Gran Concurso -Salón de Escultura del ICAI en el Centro Cultural de Buenos Aires -Hindú Club. IV Exposición

•2008.

-Exposición en Decastelli Arte. “Latidos de la madera”. Curadora Corinne Sacca Abadi

NORBERTO E. ESTRIN

•1997.

-Mega Exposición Anual. Talleres de Buenos Aires. Museo Histórico del Ejército Argentino. Centro de Exposiciones. Curador Manuel Madrid -Hindú Club. XI Exposición de Pintura y Escultura -Museo de Esculturas “Luis Perlotti” (Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires) -Muestra colectiva del “Taller Osvaldo Decastelli” -Galería Amicitia. Taller de Osvaldo Decastelli

Nació en Buenos Aires.

Es Abogado, Escribano y Doctor en Notariado.

•1993.

-Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires

Actividades de junio en

ARCIMBOLDO

La muestra de mi colección personal de Libros de Artista primera parte se extiende hasta el 30 de Mayo inclusive.

Los días lunes 26 y martes 27 de Mayo presento el CICLO ANUAL DE VIDEOS EN ARCIMBOLDO, en el horario de la galería, es decir 15 a 19hs.

Del 4 al 27 de junio presento MADI SIMULTANEO en Sala I Participan: Carmelo Arden Quin, Bolivar, César

Exposiciones individuales

•2005.

Exposición en “Trench Gallery”, La Barra, Punta del Este SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Lopez Osornio, Martín Blaszko, Lorena Faccio, Eugenio Monferran y Armando Ramaglia.

En Sala II Rayo Puppo, creador del Grupo Escombros, presenta obra de la década del 60. El título de la muestra es FOTOGRAMAS DE LOS 60.

Arcimboldo Contacto: Pelusa Borthwick Dirección: Reconquista 761 PB 14 Tel: 4311 3373 E-mail: arcimboldogaleria@yahoo.com.ar Horario: LU-VI: 15 a 19h 215 MiráBA

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MISCELÁNEA EXPOSICIÓN NÉSTOR SANMIGUEL DIEST 1988-1992

Muestra con obras nunca expuestas de sus comienzos conceptuales y políticos con la curaduría de Agustín Pérez Rubio En el marco de arteBA 19 DE MAYO AL 13 DE JUNIO DE 2014 CCEBA SEDE PARANÁ 1159 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, invita el 19 de mayo, a las 19:30 horas en su sede de Paraná 1159, a la inauguración de la muestra Néstor Sanmiguel Diest 1988-1992, que con la curaduría de Agustín Pérez Rubio se celebra en el marco de arteBA 2014. De entrada libre y gratuita, la exposición se puede visitar hasta el 13 de junio de lunes a viernes de 10:30 a 20 horas.

Con un total de 24 obras “esta exposición abarca un pequeño corte fundamental en la producción del artista, donde dejó atrás sus presupuestos estéticos más expresionistas de la pintura de los años ochenta para comenzar un proceso de investigación en el que la obra conceptual adquiere un protagonismo a la hora de entender la pintura como ejercicio no solo estético sino intelectual y político”, subraya el historiador y crítico Agustín Pérez Rubio, también curador de la sección U-Turn Solo Projects

by Mercedes Benz de arteBA 2014. Precisamente, Néstor Sanmiguel también participa en el apartado para jóvenes galerías y artistas emergentes del certamen programado del 23 al 26 de mayo en La Rural.

Según el curador, “gran parte de la obra que se presenta en CCEBA Paraná nunca ha sido vista ni expuesta en Es-

Las flores secretas, 1992; 140 x 240 cm, laca offset látex sobre tela paña, por lo que esta exposición es fundamental a la hora de reconocer la importancia de estos primeros años en la producción del artista, que han pasado desapercibidos en el discurso historiográfico del arte español contemporáneo. Un artista que, aunque siempre fue partícipe de una escena colectiva, ha estado al margen de las modas del mercado y de los grandes eventos del mundo del arte y del que por fin se da a conocer esta etapa, para muchos oculta y para otros inexistente, en la trayectoria de Néstor Sanmiguel Diest”, continúa Agustín Pérez Rubio.

En este contexto, las obras seleccionadas para la muestra en Paraná 1159 presentan “manipulaciones de fotocopias y fotografías junto a abundantes citas literarias, haciendo referencia al mundo de la publicidad y al de los partidos políticos”. De este modo, Sanmiguel Diest “amplía la idea de la pintura incluyendo nuevas técnicas en su trabajo como el collage, el assemblage, el bordado o la fotografía seriada. Todo ello como una reflexión y cuestionamiento del campo expandido de la pintura a partir del uso y la reutilización de unos materiales que son parte del contexto que está reflejando en esta investigación, que desarrollará hasta 1992”, explica Pérez Rubio.

SOBRE EL ARTISTA Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza 1949) vive y trabaja en Aranda de Duero (Burgos). Con exposiciones indi216 MiráBA

viduales y colectivas en importantes galerías, museos y ferias de Europa y América, su obra integra las colecciones de relevantes centros de arte de España y Portugal.

Definido como “una figura atípica en España dentro del mundo del arte” por Agustín Pérez Rubio, su trabajo “se vio siempre con un marcado posicionamiento crítico dentro de colectivos de los que formó parte, como la cooperativa artística A UA CRAG 1985-90 y los equipos El Segundo Partido de la Montaña 1987-88 o Red District 1990-1992, entre otros, época en la que compaginaba su obra personal con los trabajos en grupo. Ha sido en los últimos años cuando su obra se ha consolidado dentro del panorama español convirtiéndose en una figura esencial a la hora de hablar del trabajo intelectual de la pintura desde los ochenta hasta la actualidad”, concluye el curador de Nestor Sanmiguel Diest 1988-1992.

Ver + en CCEBA Armando Camino | Periodista Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar | www.cceba.org.ar

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EXPOSICIÓN PERDER LA FORMA HUMANA Muestra colectiva de una imagen sísmica de los años ochenta en américa latina con la curaduría de la red conceptualismos del sur Con la organización del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MUNTREF-Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Cooperación Española 20 de mayo al 10 de agosto de 2014 MUNTREF centro de arte contemporáneo, Antártida Argentina 1355 - entrada gratuita El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, invita el 20 de mayo, a las 13 horas en el Centro de Arte Contemporáneo del Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Antártida Argentina 1355), a visitar la muestra Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, con la curaduría de la Red Conceptualismos del Sur. De entrada gratuita, la exposición se puede visitar hasta el 10 de agosto de martes a domingos de 11 a 19 horas y cuenta con la organización, además de MUNTREF, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Cooperación Española.

Con casi 25 investigadores de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Colombia, México y España implicados en el proyecto, Perder la forma humana persigue reactivar prácticas artísticas y políticas desarrolladas durante la década de los años ochenta en distintos contextos latinoamericanos. A través de más de seiscientas obras organizadas en micro relatos -fotografía, vídeos, grabaciones sonoras, material gráfico y documental, instalaciones y dibujos-, la exposi-

ción visibiliza episodios que plantearon formas de resistencia política alejadas de los cauces de la militancia tradicional, habitaron espacios ajenos a la institución artística y generaron redes de comunicación poética alternativas, experiencias en respuesta a situaciones de conflicto muy diversas, generadas por la represión de Estado y las violaciones a los derechos humanos, los inicios del neoliberalismo o la fractura del proyecto socialista, entre otras cuestiones.

La muestra aborda episodios críticos que emergieron en relación a movimientos contraculturales, de disidencia sexual, rock subterráneo, grupos de poesía, teatro experimental, arquitectura, así como nuevas formas de protesta en el ámbito público. A grandes rasgos, la trama subterránea que conforman estas diversas iniciativas se caracterizan por la impronta festiva y el humor como herramienta crítica; se realizan en espacios no convencionales, fuera de los circuitos artísticos oficiales; en ellas se cruzan de un modo novedoso, experimental y disruptivo arte, cuerpo y política; y en todas puede observarse la mezcla de actores de diversas zonas del campo cultural, al tiempo que proliferan nuevas estéticas que sirven de soporte para identidades alternativas o contraculturales.

Perder la forma humana exhibe obras de artistas como León Ferrari, Néstor Perlongher, Ney Matogrosso, Gianni Mestichelli, Paulo Bruscky, Clemente Padín, Sergio Zevallos, Miguel Ángel Rojas; de organizaciones políticas como Madres de Plaza 217 MiráBA

de Mayo y Mujeres por la vida; hasta colectivos de artistas como 3Nós3, Las Yeguas del Apocalipsis, Taller NN, C.A.Pa.Ta.Co (Colectivo de Arte Participativo - Tarifa Común), Polvo de Gallina Negra, Gang, CADA, Periférico de objetos, entre otros.

Plataforma internacional de trabajo, pensamiento y toma de posición colectiva fundada en 2007, la Red Conceptualismos del Sur busca, a través de la colaboración con el Museo Reina Sofía, confrontar los circuitos dominantes, del sur al norte, y sustituirlos por itinerarios horizontales de producción cultural, un proyecto para transformar las políticas museísticas tradicionales e integrar prácticas y decisiones en red dentro de la institución. El equipo coordinador de Perder la forma humana se compone de Ana Longoni y Mabel Tapia (Argentina), Miguel A. López (Perú), Fernanda Nogueira (Brasil), André Mesquita (Brasil), Jaime Vindel (España) y Fernanda Carvajal (Chile).

CCEBA PRENSA Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar | www.cceba.org.ar

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MISCELÁNEA

Coloquio del actor popular Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional

El I Coloquio del Actor Popular busca revalorizar el patrimonio cultural intangible que se inicia con los Hermanos Podestá, Enrique Muiño, Luis Sandrini, Tita Merello y Alberto Olmedo.

En los inicios del siglo XX, y de la mano de los Hermanos Podestá, se produjo el surgimiento del Actor Popular Nacional en el seno del campo teatral porteño. Fruto del entrecruzamiento de la tradición circense, los artificios del actor italiano y el naturalismo, su actuación se definió por la explotación de la opacidad propia de la corporalidad grotesca del actor, de la parodia a los modos de la actuación declamatoria y de la comunicación directa con el público, en la que el actor se presentaba como sujeto, antes que como personaje. De hecho, uno de los rasgos más notorios del Actor Popular Nacional consistía en su fuerte vínculo con el público constituido por trabajadores criollos e inmigrantes- con quien compartía la misma condición social.

Han confirmado su participación Dora Barrancos, Mauricio Kartun, María Pía López, Luis Alberto Quevedo, Sergio Pujol, Luis Brandoni, Rómulo Berruti, Mercedes Moglia, Ricardo Bartis, María del Carmen Vieytes, Norberto Chab y Carlos Inzillo entre otros.

Invitan: GETEA, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Patrocinan: FEDUBA- SAGAI-ADAI Cuándo: 4 y 5 de junio de 10 a 21 hs Dónde: Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional Dirección: Av. Las Heras 2555, C.A.B.A. Informes y Consultas: coloquioactorpopular@gmail.com

1562810866/ 1565098235 Entrada: libre y gratuita coloquio del actor popular Presentación En los inicios del siglo XX, y de la mano de los Hermanos Podestá, se produjo el surgimiento del Actor Popular Nacional en el seno del campo teatral porteño. Fruto del entrecruzamiento de la tradición circense, los artificios del actor italiano y el naturalismo, su actuación se definió por la explotación de la opacidad propia de la corporalidad grotesca del actor, de la parodia a los modos de la actuación declamatoria y de la comunicación directa con el público, en la que el actor se presentaba como sujeto, antes que como personaje. De hecho, uno de sus rasgos más notorios del Actor Popular Nacional consistía en su fuerte vínculo con el público constituido por trabajadores criollos e 218 MiráBA

inmigrantes- con quien compartía la misma condición social.

No obstante su enorme capacidad estética y su notable manejo de recursos diversos, los actores populares eran desvalorizados por el campo intelectual de la época, que veía en los mismos una aparente falencia técnica, un manejo irrespetuoso del texto dramático y una intolerable ausencia de decoro. La supuesta falta de respeto al texto dramático originaba la más dura reprimenda por parte de los intelectuales, entre los cuales muchas veces se encontraban los propios dramaturgos, quienes continuaban escribiendo prolíficamente para estos artistas, dado el enorme éxito de público que ostentaba el teatro.

Precisamente dicha desvalorización es la que puso en riesgo la continuidad de una tradición actoral popular en la que se inscribieron figuras representativas de nuestra cultura, como

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Enrique Muiño, Luis Sandrini, Tita Merello, Luis Arata y Alberto Olmedo, entre tantas otras. Es el propósito de este Coloquio reflexionar sobre la tradición del Actor Popular Nacional, al que consideramos un auténtico patrimonio cultural intangible.

Coordinación General: Karina Mauro (CONICET-UBA/IUNA), Yanina Leonardi (CONICET-UBA) Comisión organizadora: Rosario Lucesole, Larisa Rivarola, Carolina Soria Fundamentación y objetivos Desde los inicios del presente siglo, el GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires) fundado y dirigido por el Dr. Osvaldo Pellettieri, se ha dedicado al análisis del actor popular nacional construyendo un aparato teórico pertinente para dicho objeto de estudio. A través de distintos proyectos de investigación subsidiados por entidades estatales se

estudiaron las trayectorias artísticas de innumerables figuras populares representativas de nuestro acervo cultural, haciendo hincapié en la especificidad de su poética actoral.

Ese trabajo consistió en la apertura de una nueva área en el marco de la investigación teatral universitaria a nivel nacional, donde se privilegió al actor, figura imprescindible de la actividad teatral.

Frutos de estas investigaciones, todas ellas dirigidas por el Dr. Pellettieri, son los volúmenes De Toto a Sandrini.

Del cómico italiano al “actor nacional” argentino (Bs. As., Galerna, 2001) y De Eduardo DeFilippo a Tita Merello ( Bs. As., Galerna, 2003). También el Diccionario Biográfico Estético del actor en Buenos Aires. El actor popular, antecedentes y evolución (Bs. As., Galerna, 2009), una de las obras más amplias y complejas.

El propósito de este coloquio reside en continuar estos estudios, consolidando un campo especifico destinado exclusivamente a la investigación del

actor popular nacional, patrimonio cultural intangible que actualmente se encuentra en riesgo. Cabe destacar que a lo largo de muchas décadas, y debido a las tendencias estético-ideológicas vigentes y dominantes en nuestro campo teatral, estas figuras fueron confinadas a la periferia, siendo cuestionado su valor artístico.

El evento contará con investigadores provenientes de distintas áreas como la historia, el teatro, el cine, las letras, y las ciencias de la comunicación, construyendo un enfoque interdisciplinario que permita el rescate de nuestros actores y actrices populares nacionales. Asimismo, se incluirán entrevistas y mesas redondas integradas por artistas.

elabora un plan de trabajo -al igual que un story-boarder que abarca desde cuadros, anotaciones, indicaciones para la escena y decisiones en cuanto a la locación hasta que se desarrollan las tomas técnicas.

La narración es lo que unifica cada una de sus piezas y en la mayoría de ellas hay un personaje-arquetipo de nuestra sociedad.

Cierre de 30 de Junio Lunes a Sábado 16 a 20 hs.

Entrada libre y gratuita.

Contactos para prensa y visitas Privadas : Néstor Zonana (+549)1169080638 Material Adicional de Prensa

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Muestra El sueño oculto de lo cotidiano Pabellón 4 Arte Contemporáneo inauguró el jueves 15 de Mayo a las 20 hs a la la muestra, “El sueño oculto de lo cotidiano” del fotógrafo Manuel Archain, esta muestra estará integrada por una serie de fotografías en gran formato, que forman parte de su ultimo trabajo.

“El sueño oculto de lo cotidiano”; La búsqueda constante de un artista por relatar la historia de nuestras vidas.

Manuel Archain nos propone imágenes que reflejan el imaginario de nuestra ciudad.

Con formación en dibujo, cine, diseño y animación, ha conseguido modular su arte para destacarse de su generación como guionista de sus propias fotografías, donde lo que prima es el relato y nada es librado al azar.

Archain parte siempre de bocetos,

Apertura Martes 15 de mayo de 2014 20 hs.

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Pabellón 4 Arte Contemporáneo Uriarte 1332 - Palermo +5411 47792654 / 47728745 galeria@pabellon4.com www.pabellon4.com

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MISCELÁNEA

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Exposición Alfredo Bigatti, un constructor de símbolos (1898-1964) Del 24 de mayo al 29 de junio de 2014 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra Alfredo Bigatti (1898-1964), el sábado 24 de mayo a las 12 en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra puede visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Sobre la muestra Al cumplirse 50 años del fallecimiento del escultor Alfredo Bigatti, el Museo Sívori y la Fundación Forner-Bigatti le rinden homenaje organizando esta muestra que reúne obras y documentos atesorados en la casa-taller que el matrimonio construyó cumpliendo el sueño de todo artista: vida y obra en indisoluble unión. La Fundación Forner-Bigatti fue creada por Raquel Forner en 1982, a fin de convertir en casa-museo la propiedad en la que viviera con su esposo, para continuar albergando las obras de ambos artistas –“mis hijos”, como solía llamarlas–, parte de las cuales conformaron el patrimonio inicial de la entidad.

“La exposición está conformada por una selección de esculturas, maquetas de monumentos, monocopias y bocetos, y da cuenta de un concepto espacial y compositivo que Bigatti explora e investiga a lo largo de toda su trayectoria“, destaca la Lic. Graciela Limardo, jefa de Museografía y Curaduría del Museo Sívori, y agrega: “Las piezas se exhiben como fragmentos de una búsqueda, intentando recomponer el carácter monumental de sus obras, que es posible advertir incluso en las minúsculas composiciones de medallas y relieves. En ellos

confluyen sus raíces arcaicas y ‘un inédito sincretismo greco-maya que toma de ambas vertientes notas admirables y le infunde su moderna interpretación de las formas’“.

Pensada desde una fuerte impronta educativa, la muestra incluirá una serie de actividades a cargo de consagrados discípulos de Bigatti como Antonio Pujía y Leo Vinci, entre otros.

“La temprana huella que imprime el Centauro moribundo de Bourdelle sobre sus primeras intuiciones, y más tarde el Monumento al General Alvear, resultan ser la clave para recorrer su figuras ecuestres e interpretar sus búsquedas “, apunta Limardo. ”Todas sus composiciones se inscriben en figuras geométricas; ‘caballo y jinete pampas’ lo hacen en un cuadrado que relaciona las partes de acuerdo a la medida áurea. […] Los dibujos, monocopias y relieves en pequeña escala le permitieron reencontrarse con la libertad de ahondar en nuevos campos visuales, manteniendo aquella primera huella del Centauro“, completa.

Alfredo Bigatti se rebeló contra las formas heredadas. “Junto otros escultores como Pablo Curatella Manes, Antonio Sibellino, Sesostris Vitullo, Luis Falcini y José Fiorvanti, constituyeron un punto de inflexión, de quiebre entre la tradición y la vanguardia“, señala la Mgter Silvia Marrube, responsable del Area de Investigación del Museo Sívori. “Más allá de influencias o de figuras orientadoras, Bigatti fue el creador de un 220 MiráBA

estilo propio que lo define y que lo destaca dentro del panorama escultórico del arte argentino. Sus realizaciones marcan un recorrido donde las formas van adquiriendo una contundencia que se manifiesta a través de un tratamiento geometrizado de las mismas“, amplía.

Marrube destaca tres períodos bien marcados en la producción artística de Bigatti: “El primero, más rodiniano; un segundo, de tono arcaizante-abstracto-, y finalmente otro fluido, el de las pequeñas obras y monocopias”. A ellos se agrega la consagrada producción de esculturas monumentales: “Fue un escultor de monumentos, esta cualidad es distintiva y le confiere una posición casi única en el medio artístico local […] Entre las décadas de 1940 y 1950 proyectos para monumentos y monumentos ocuparon buena parte de la vida artística de Bigatti.

Cada uno de ellos posee una perspectiva y un estilo diferente, sin embargo existe algo que los unifica y es el carácter narrativo que ellos evidencian. Son relatos sintéticos y simples que optimizan y dirigen su comprensión. Están integrados por personajes reales o ficticios, alegorías de ideales o de virtudes públicas y cívicas. […]

Los monumentos conmemorativos más destacados llevados a cabo por Bigatti son: al General Bartolomé Mitre, inaugurado en 1942, en la ciudad de La Plata; el dedicado a Julio A. Roca y a La Conquista del Desierto, en Choele-Choel, Río Negro, y el Monumento a la Bandera (1942-1952), Rosario, Santa Fe. En la ejecución de los mismos empleó diferentes calidades

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de materiales, como mármol, piedra y bronce, lo cual habla de la excelencia técnica de su trabajo. En ellos, además, se observa lo que fue su teoría esencial de la escultura: ‘Lo lineal como diseño en el espacio puede tener solamente un valor decorativo.

El volumen en el espacio, se unifica en un concepto arquitectónico de permanencia. Lo lineal en el espacio se distrae, es pictórico’”.

“Bigatti manejaba todas las estéticas, todas las proporciones, todas las técnicas, todas las escalas referentes a un volumen en el espacio. Podía pasar de cincelar cuidadosa y laboriosamente una medalla a hacer restallar la sabiduría de generaciones de antiguos constructores de símbolos en la figura heroica de ‘La Patria Abanderada’“, afirma la Arq María Isabel de Larrañaga, directora del Museo Sívori, quien describe al artista como “una rara avis en un entorno de colegas que conciben el arte como un hecho casi privado, a veces de dimensiones íntimas, realizado para la fruición de pocos. Este será, entonces, su camino y su misión. Con este bagaje tan lleno de saberes, a los cuales debe agregarse su profundo conocimiento y experimentación dentro de la estética moderna –como la forma de construcción de los volúmenes en base a elementos geométricos–, Alfredo Bigatti enfrentará el más relevante proyecto de su vida, en donde su maestría se expresará y en el que dejará su salud al mismo tiempo que su alma: el Monumento a la Bandera, en Rosario. […]

Seguramente, nuestra patria seguirá produciendo, aquí y allá, personajes y hechos históricos, hechos y personajes a los que se querrá homenajear, o simplemente recordar. El académico concepto de ornato urbano, no por antiguo ha desaparecido de entre las necesidades de una gran ciudad.

Pero, ¿dónde hay hoy un artista capaz de convertir una sensible obra escultural en monumento dentro del campo figurativo? No lo hay. ¿Dónde hay un escultor que al pasar de escala sepa conservar una resolución volumétrica perfecta, alcanzando esa “divina proporción” que hace feliz a la mirada?

Tampoco lo hay. Ese arte inigualable se extinguió hace cincuenta años, junto con la muerte temprana e irreparable de Alfredo Bigatti”, concluye De Larrañaga.

cortazariano: no significa, sin embargo, didactismo alguno por parte de ella. Al modo del gran escritor, no enumera pasos que puedan o deban ser seguidos por nadie: antes bien sugiere y metaforiza, a medias entre el humor y el dolor, en consonancia con sus muchos personajes que vuelan, escalan, penden, caen, se aferran o saltan, abigarrados, en contrapeso con espacios abiertos y limpios que los invitan a proyectarse“, completa Sarti.

Exposición Instrucciones para escalar una nube Marina Rothberg Del 24 de mayo al 22 de junio de 2014 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra Instrucciones para escalar una nube, de la artista argentina Marina Rothberg, el sábado 24 de mayo a las 12 en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra puede visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Sobre la muestra Esta extensa exposición está organizada en dos secciones: dibujos de pequeño, mediano y gran formato, y grabados, con técnicas variadas y sutiles: “Monocopias, photoplate, aguafuertes y aguatintas, algunas iluminadas a mano, otras recortadas, combinadas y vueltas a estampar en unidades mayores, son muestras de un trabajo que ensambla las técnicas tradicionales con el principio de collage y con una poética donde la obra se cita a sí misma, se reelabora y evoluciona permanentemente“, asegura Graciela Sarti, co-curadora de la muestra.

“El título elegido por la autora, Instrucciones para escalar una nube, resuena de modo especial en este año 221 MiráBA

Para Malena Babino, las obras de Rothberg “ponen a la luz su destreza en el manejo del dibujo y de la estampa impresa“, lo cual “la coloca en una situación de privilegio para experimentar en la combinación de técnicas variadas. Así, el grabado en sus diversas posibilidades, la línea de un dibujo ágil y espontáneo, los tintes de color que acentúan la expresividad de la imagen, o el recurso del collage para intensificar el valor semántico de los soportes, responden a una comprensión madurada de la práctica artística como lenguaje autónomo“.

Asimismo, Babino resalta “la presunción de que sus trabajos son resultado de la exploración minuciosa de un mundo interior, en un juego libre de asociaciones entre lo real y lo fantástico. De este modo logra imágenes provocativas que descubren al espectador una narrativa fecunda en posibilidades interpretativas“. Y añade: “Como toda buena grabadora, la artista establece con la materia un diálogo demorado en la intimidad de su taller, donde no parece importarle tanto el resultado sino el proceso creativo como tiempo propicio para la indagación. Es allí donde conquista una narrativa de epopeya que cuenta la historia de sus obsesiones más recurrentes. Territorios habitados por seres alienados en el desarraigo, sometidos o desterrados que, con sus formas larvales, denuncian la inviabilidad de una realidad deshumanizada donde la memoria y los afectos reclaman la reparación de sus ausencias“.

Sobre la artista Marina Rothberg nació el 15 de Julio de 1957 en Buenos Aires, donde reside actualmente. Es profesora de dibujo y grabado y Licenciada en Artes,

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MISCELÁNEA orientación en enseñanza de las artes.

Ganó una beca de especialización en tipografía y diseño de afiche Universidad de Lodz, Polonia (1986-87). Desde 1977 expuso en seis oportunidades en forma individual. Participó en muestras y salones nacionales, provinciales, privados y en bienales internacionales entre otros en España, Polonia, Japón, Alemania, Bulgaria, Puerto Rico, Brasil, Suiza.

lermo.

Entre otras distinciones, obtuvo: el 2º Premio de grabado del Salón de Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos de Argentina (1996); Mención en Grabado, XXII Salón Municipal de Avellaneda, 1997; Mención en Monocopia, XLVI Salón Manuel Belgrano, 2001; 2º Premio de Grabado XXV Salón Anual de Artes Plásticas Villa Constitución, 2001; XLVII Salón Manuel Belgrano 2002, Mención en Grabado; IV Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Mención Grabado; 2003; Accésit del Premio Internacional Jesús Núñez de Grabado 2007, consistente en una beca en la fundación Ciec. Betanzos, Galicia; España; 4° Salón Nacional del Bicentenario. Museo de Artes Visuales de Concordia; Mención especial Entre Ríos, 2013.

En Imágenes de una memoria viva, Gabriela Szulman, artista argentina residente en Londres, cuenta una historia a través del uso de una técnica mixta en la cual la pintura, el collage y el arte digital intervienen sobre la imagen fotográfica. Propone un intercambio emocional a partir de fotografías de la llegada de los antepasados armenios a la Argentina. En esta transformación el sujeto de la fotografía que ha sido capturado por la cámara pasa de ser visto a ser sentido: alguien que no es sólo una imagen que cuelga en una pared sino un icono con el cual tenemos un intercambio emocional.

Exposición Memoria armenia viva Gabriela Szulman Del 24 de mayo al 22 de junio de 2014 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra Memoria armenia viva, de la artista argentina Gabriela Szulman, el sábado 24 de mayo a las 12 en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Pa-

Organizada por el Consejo Nacional Armenio de Sudamerica, con el apoyo de la Asociación Cultural Armenia.

La muestra puede visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Sobre la muestra

Inspirada por los recuerdos compartidos de narraciones íntimas y familiares, la muestra apunta a la fascinación a través la memoria y los recuerdos, tanto en lo personal como en lo colectivo. A partir de allí, pretende hacer visible la intensidad de la historia y la cultura de la diáspora armenia en Argentina, un relato que pone al pasado en tiempo presente y convoca a recontar la historia que muchos pretendieron silenciar.

Así, las huellas de la diáspora transformadas en obras de arte dan cuenta de la pulsión de vida de un pueblo que se manifiesta con toda su belleza.

Sobre la artista Gabriela Szulman nació en Buenos Aires en 1959 pero reside en Londres desde 1978, donde presenta sus obras en las principales galerías. Realizó sus estudios en Brighton University (20052007) Morley College (2004-2005) y Camberwell College of Arts (19891993). Obtuvo los títulos Bachelor of Arts en Diseňo Tridimensional (1993) y Master’s Degree en Técnicas de impresión (2007).

Es una artista que trabaja en técnica 222 MiráBA

mixta sobre lienzo y papel. Su trabajo abarca desde las técnicas de grabado tradicional hasta el uso de herramientas digitales pasando también por la pintura. El eje central de su obra es la fascinación con la memoria y los recuerdos, tanto en la esfera personal como en la colectiva.

En Londres participó de exposiciones como Dulwich Art Festival (2012); Discerning Eye@ Mall Galleries, 10 GS, Romeo Jones (2009); London Print Studio (2007); London Art and Design Show (2006); Morley College, Flow Gallery (2005); Worth@St Pancras Chambers (2000); Workplace Arts, Havelock Open Studios (1999); Country Living Show; Craft Movement (1998); Midland Grand Hotel, Zenith Gallery (1997), y Camberwell College of Arts, New Designers (1993), entre otros.

En Argentina expuso sus collages por primera vez en la Bienal de Fotografía de Buenos Aires 2012.

Exposición Verdades Efímeras Joyería de autor Del 24 de mayo al 22 de junio de 2014 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra Verdades Efímeras - Joyería de autor, el sábado 24 de mayo a las 12 en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra puede visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Sobre la muestra Verdades efímeras reúne imágenes

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que reflejan historias, reflexiones, palabras que se vuelven propias, construyen y reinventan realidades. Cada autor resuena diferente y el resultado está a la vista: piezas muy disímiles resultado de visiones diversas. La naturaleza y sus ciclos fueron un disparador para algunos; para otros, la verdad como sinónimo de historia, de experiencia compartida, de diversidad, de movimiento. Verdad como transformación, belleza como efímera.

El irreversible paso del tiempo, un instante. La incomprensión y el desencuentro.

Los artistas trabajaron sobre estas premisas con materiales muy variados: hilos y cintas utilizados con técnicas prehispánicas, textos de revistas, láminas de metal, papel, hilos metálicos utilizados con técnicas ancestrales de tejido como el telar, espejos, madera balsa como material sensible, parafinas y ceras, materiales reciclados, fieltro, cobre, plata y gipure.

A partir reflexiones e investigaciones de cada uno de los artistas sobre el tema disparador, la verdad, se muestran alrededor de ochenta piezas de

Comienza el Ciclo de Danza

“Los arboles de mi ciudad” Uno jamás repara en la variedad y la belleza de nuestros árboles. Tampoco sabemos que nuestra ciudad no solo fue diseñada con su trazado urbano , con sus diagonales, sino que nuestros fundadores destinaron lugares específicos para cada especie, Por eso la ciudad está inundada de tilos, los naranjos de calle 47, los jacarandas del diag 73, los lapachos de las plazoletas…… y así podemos seguir descubriendo una variedad interesantísima de árboles Hoy queremos homenajearlos , descubrirlos, cuidarlos, porque es mucho lo que nos dan y poquito lo que hacemos por ellos.

Por eso en Junio dedicamos nuestra apertura del ciclo a los Tilos de nuestra ciudad Viernes 6 de junio a las 20.00hs en la sala A del Pasaje Dardo Rocha

joyería de autor.

sumamente rica.

Las obras pertenecen al colectivo Fwiya, integrado por Graciela Lescano, Paula Isola, Luna Ventura, Laura Russo, Marcelo L’Eveque, Agustina Vives, Estela de Carli, María Luro y Laura Giusti, a quienes se suman Cristian Roa, María Carelli, Ana Weisz, Rafael Alvarez, Lilia Breyter y Ruth Schaffer como artistas invitados.

Llegó el punto en el que la palabra “taller” había dejado de definirlos del todo. En los hechos funcionaban como grupo. Por eso hoy el taller sigue siendo el espacio que los mantiene ligados al aprendizaje consciente y la práctica continua. Y el grupo es el espacio de paridad donde trabajan para difundir la joyería contemporánea desde el placer de compartirla.

Sobre el colectivo Fwiya Fwiya (volar en lengua wichi) es un grupo de joyeros que tiene su origen en el taller de Graciela Lescano, quien con el objeto de desarrollar su propia labor y de transmitir las técnicas con las que venía trabajando desde hacia tiempo, crea el taller Fwiya en 2004.

En 2008 el taller comienza a mostrar sus trabajos en diferentes exhibiciones. El crecimiento particular de cada alumno se complementa dinámicamente con el de los colegas y con el funcionamiento del grupo como tal; el derrotero de la búsqueda de cada uno confluye junto con sus experiencias y aportes, en una construcción conjunta Rocha Los Tilos La historia detrás de los Tilos platenses Uno de los tantos nombres por lo que se conoce a nuestra ciudad es el de la “ciudad de los tilos”, ya que hay muchos de ellos en nuestras calles y en la época de floración transforma el aire en un océano con su perfume tan particular. Sin embargo poca gente conoce su curiosa historia, cuando a fines del siglo XIX se estaba trabajando en la forestación de plazas y calles de la ciudad, imitando a la ciudad de Berlín en donde los Tilos perfumaban el aire, se enviaron en barco varias decenas de estos árboles de Alemania hasta la nueva capital de la provincia de Buenos Aires, en un viaje que duró mas de un mes En esta ocasión se presentarán los trabajos coreográficos de “Tan Triste” Walter Artigas, grupo de Danza la dicotomía del ser “Malambo” Laura Cucchetti y música original de Rodolfo Corbetta, Ballet contemporáneo de la Escuela de 223 MiráBA

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Quesada - 15 5813 9071 Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Danzas clásicas de La Plata “DANCE FOR YOU“ Loly FracchiaNéstor Lazcano, estudio Voler “Rimas pa` seducir” Gerardo Petrella “Enciendeme” con coreografía de Flor Gez “Freaks” Ramón Medina Taller de danza contemporanea de El núcleo “Ciudad” (fragmento) Laura Cucchetti , Calle 46 “Express yourself “ Micaela Michelli , Asociación Sarmiento “Mongolia“ (Fragmento ) Laura Cucchetti, Asociación Sarmiento “SKELETONS” Loly Fracchia-Nestor Lazcano, Estudio Voler “Una Palabra“ Flor GEZ “Ciudad“ (Fragmento ) Laura Cucchetti, Calle 46 “Kuasy” Quillén Prol.

“You lost me” Loly Fracchia - Nestor LAzcano , Estudio Voler Primer viernes de cada mes, Pasaje dardo Rocha sala A 20,00 hs Organiza Programación teatro y danza del Pasaje Dardo Rocha Coordina Laura Cucchetti

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MISCELÁNEA El arte no asusta

Zombies, Aliens, Monstruos e ilusiones ópticas para adultos terrícolas y pequeños demonios.

En el barrio porteño de San Telmo la “Galería del Asombro” propone al visitante adentrarse en un universo fantástico, extraordinario y sorprendente.

Luego de 25 años ininterrumpidos abocados al arte, Gerbernstein creador de la Zombie Walk Argentina- decidió abrir en Buenos Aires la “Galería del Asombro”, un espacio único en su clase, diseñado para maravillar y entretener a grandes y chicos. Esta propuesta movilizadora se destaca por su calidad, contenido original y dirección de arte.

John Landis, el legendario artífice del video clip Thriller, visitó la Galería del Asombro y dijo: “Nunca pensé que en Argentina podía existir un emprendimiento tan novedoso y divertido como este”.

La “Galería del Asombro” es un espacio creado especialmente para sorprenderse. Cuenta con una destacada dirección de arte que invita a sumergirse en un mundo fantástico que movilizará todos los sentidos. Los visitantes se encontrarán frente a frente con diferentes personajes y criaturas de importante realismo. Inmersos en una ambientación fantástica, cada asistente será el protagonista de su propia aventura en el “Pasaje a lo desconocido”.

Un Museo de Cera lleno de Zombies en un oscuro callejón con locales comerciales atendidos por sus propios dueños, hambrientos de cerebros y dispuestos a atender a cada nuevo e intrépido cliente. Los Monstruos y Villanos más famosos de Hollywood habitan las vitrinas de esta muestra especial para fanáticos del cine de ciencia ficción, suspenso y terror. Una colección de ilusiones ópticas y hologramas confunden los sentidos, nada es lo que parece en este impredecible recorrido.

Además, se trata del primer museo artístico e interactivo de vida extraterrestre del país donde se mezclan supuestas visitas de ovnis con obras de ficción que imaginaron estas posibilidades y que cuenta con reproducciones 1:1 que impactan visualmente por su inmenso realismo y cercanía. Se pueden ver diferentes personajes: desde Alf, el mítico chupacabras hasta figuras de La guerra de las galaxias.

Si te gustan los Efectos Especiales y sos fanático de las películas de terror y la ciencia ficción no te podés perder esta muestra, la más innovadora de los últimos tiempos, apta para toda la familia.

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La muestra artística está a cargo de Gerbernstein, escultor y artista plástico multidisciplinario, creador de Zombie Walk Argentina. Consultor y realizador para Cartoon Network y Warner Brothers. Inventor y realizador de técnicas utilizadas en la serie “Mi familia es un dibujo”. Ganador del Martin Fierro por la miniserie “El Garante”.

Instructor de miembros de la troup del “Cirque Du Soleil – Allegría” en técnicas de caracterización y fx, entre otros trabajos destacados.

Director y docente de Metamorfosis Fx en las áreas de Efectos Especiales y Muñecos, dicta personalmente sus clases, dándole un valor único y sin competencia dada su gran trayectoria de más de 25 años en los medios de comunicación. Fue también el encargado de realizar la conocida autopsia al extraterrestre de Roswell en el programa de Chiche Gelblung.

Galería del Asombro Defensa 1295 San Telmo, Cap. Fed. Horarios: Sábados: 14 a 18:30 horas / Domingos: 12 a 18:30 horas.

Valor de la entrada: Adulto $60. Menores de 12 años $40.

Zombies $30 - Zombie friendly.

Menores de 5 años sin cargo.

Organiza Ger Bernstein, artista y director de Metamorfosis FX http://www.metamorfosisfx.com/ http://www.galeriadelasombro.com/

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225 MirรกBA

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MISCELÁNEA La Música en la Fotografía de Grandes Maestros Latinoamericanos Inauguración: Jueves 19 de Junio a las 19 hs.

En exhibición desde el Viernes 20 de Junio al 27 de Julio.

Archivos Martín Chambí (Cusco Perú) Leo Matiz (México) y Pierre Verger (Salvador da Bahia, Brasil).

Curadores: Leila Makarius / Jorge Cometti.

Museo Fernández Blanco, Argentina Patrocina: Banco Patagonia a través de la Ley de Mecenazgo (Régimen de Promoción Cultural instrumentada por el Gobierno de la Ciudad en 2010).

Como continuación del ciclo de exposiciones fotográficas de nuestro museo dedicado a grandes maestros de la fotografía hispanoamericana y universal se presentará una exhibición de los maestros de la fotografía latinoamericana Martín Chambí (Perú) Leo Matiz (Colombia) y Pierre Verger (Brasil) sobre la “Música en América Latina”. Con la colaboración de AMIFEB, y de los archivos fotográficos de los tres artistas: el Archivo Martín Chambí, de Cusco Perú, la Fundación Leo Matiz, de la ciudad de México, la Fundación Pierre Verger en Bahia, Brasil.

La muestra contará con alrededor de 80 fotografías que retratan nuestra América a través de imágenes ligadas a sus tradiciones musicales.

El ciclo de exhibiciones fotográficas del MIFB se ha erigido en el espacio argentino más destacado para esta temática, habiendo presentado exposiciones retrospectivas de importantes artistas tales como Juan Rulfo, Edward Curtis, Liborio Justo o Marc Ferrez, además de los autores seleccionados para esta exposición temática.

La creciente reputación internacional del MIFB en este campo, le ha permitido organizar por primera vez en el continente muestras de importantes maestros de la fotografía internacional como Josef Sudek y Robert Frank, siendo la ultima exhibición de artistas internacionales la

dedicada al maestro español José Ortiz Echagüe.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco SEDE PALACIO NOEL - SUIPACHA 226 MiráBA

1422 ( Entre Avda Libertador y Arroyo - RETIRO- Ciudad Autonoma de Buenos Aires) Horario: Martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado

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Festival solidario a beneficio de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata El domino 8 de junio a las 15 hs., en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata (19 esq.

51), se realizará una función solidaria de danza a total beneficio de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.

Baraka danza es una ONG platense que se dedica a realizar festivales con fines solidarios, y junto con el Centro Cultural Islas Malvinas y su director, Horacio Álvarez, esta vez convoca a sumar voluntades para colaborar con la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.

Esta institución, dirigida por María Cecilia Abdelnur, es fundamental e histórica en la formación artística de los jóvenes. Es sin dudas un espacio de aprendizaje y referencia de la danza, y hoy sufre las consecuencias de un incendio acaecido en enero.

Para volver a poner en condiciones la planta baja de su sede, en calle 54, necesita de la ayuda de todos nosotros. En conjunto podremos contribuir a mejorar la situación edilicia, a que siga existiendo un centro de estudios artísticos digno.

Participarán el ballet clásico y el ballet clásico infantil (con dirección y coreografía de Raúl Gatto) y el ballet contemporáneo (con dirección y coreografía de Laura Cucchetti) de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, el Ballet Folclórico de la Escuela de Danzas Tradicionales de La Plata (dirección Marisa Velazquez), las compañías “Calle 46” (dirección y coreografía Laura Cucchetti), “Espiardanza” con Raquel Rizzo y Javier

Teatro de Cámara de City Bell El viernes 13 de junio a las 19 hs, se inaugura la muestra “Nada que Ver” en el Teatro de Càmara de City Bell Calle Diag. Urquiza entre Rivadavia y Alvear.

En esta oportunidad exponen, Verónica Matos ,Verónica Müller y Silvina Cavallaro, y en el parque Helena Daneri. Como siempre bajo la curaduría de María Elena Sagarra 227 MiráBA

García de Souza, y la compañía de danza contemporánea de “Pro Dance”; el taller de danza contemporánea de El Núcleo (dirección y coreografía Ramón Medina), y las profesoras Inés Di Tada y Clavelina Gómez (Escuela de Danzas Clásicas de La Plata).

Se recibirán donaciones a voluntad, y el total de lo recolectado se destinará a beneficio de la escuela.

Agradecemos especialmente al Centro Cultural Islas Malvinas y a su director, Horacio Álvarez, que se suma a estas propuestas y facilita el espacio, las instalaciones y la impresión de los programas.

Contacto: facebook/Baraka danza

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MISCELÁNEA

Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA” CONVOCATORIA A DRAMATURGOS

“GENOCIDIO ARMENIO: 100 AÑOS DE IMPUNIDAD” TADRON TEATRO convoca a dramaturgos a participar de la selección de textos inéditos que se realizará para integrar el Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA”, 9º Edición, 2015.

SE SELECCIONARÁN MATERIALES INÉDITOS ORIENTADOS A PÚBLICO ADULTO, ADOLESCENTES Y/O NIÑOS. Al cumplirse en 2015 el centenario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio entre 1915 y 1923, en su 9° edición el Ciclo “Teatro x la Justicia” creado y desarrollado por Tadron Teatro convoca a dramaturgos a presentar materiales inéditos abordando está temática específica.

LA/S OBRAS SELECCIONADAS OBTENDRÁN: ň PREMIO TADRON ň LAS OBRAS SELECCIONADAS SERÁN MONTADAS EN LA 9° EDICIÓN DEL CICLO “TEATRO X LA JUSTICIA” PRODUCIDO POR TADRON TEATRO EN 2015. ň LOS TEXTOS SELECCIONADOS SERÁN EDITADOS Y PUBLICADOS EN UNA EDICIÓN EDITORIAL INTERNACIONAL BILINGÜE (ESPAÑOL/ARMENIO).

Recepción del material del 4 de febrero al 1° de noviembre de 2014 en la sede de TADRON TEATRO (Niceto Vega 4802, CABA ), y/o por vía digital, y/o correo postal. (En caso de envío del texto de la obra en versión digital, enviar, además , el scaneo del formulario de inscripción firmado).

El Ciclo “Teatro x la Justicia” nace en el año 2007, a partir del encuentro de teatristas que coinciden en la intención de poner en el centro de la escena la Justicia y los Derechos Humanos, manifestándose en ese sentido.

El mismo se desarrolla durante todo el año, con dos meses de funciones teatrales gratuitas y Foros Permanentes que cuentan con la presencia de destacados oradores.

Artistas e intelectuales convocan desde el teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos.

Han participado y prestado su adhesión al Ciclo: Gastón Breyer, Onofre Lovero, Roberto “Tito” Cossa, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres de Plaza de Mayo, Abuelas de Plaza de Mayo, Eugenio Zaffaroni, León Rozitchner, Marta Vasallo, Eduardo Gruner, Enrique Dacal, Carlos Boghosian, Esc. Gregorio Hairabedian, Alicia Dujovne Ortiz, Queli Berthold, Ivan Espeche, Florencia Berthold, Belén Santos, Guillermo Berthold, Maren Henke, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Jorge Diez, Pablo Mascareño, Tato Borounian, Jorge Ducca, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Carlos Fos, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, el Dr. Ricardo Monner Sans, Luis Gusmán, Daniel Feierstein, Gabriel Sivinian, Saad Chedid, Gabriel López, Fabiana Rousseaux, Alejandro Kaufman, María Rodríguez, Andrea Buscaldi, Guillermo Levy, Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, 228 MiráBA

Lindor Bressan, Malena Solda, Martín Slipak, Noemí Morelli, Ana María Cores, Jorge Dubatti, Nora Lía Sormani, Héctor Fernández Rubio, Alejandra Zúccoli, Daniel Dibiase, Dora Mils, Alejandra Colunga, Corina Fiorillo, Alejo Mango, Charly Arzulián, Raquel Albéniz, Soledad Ianni, Tatiana Santana, Stella Matute, Celeste Gerez, Rony Keselman, Natalia Epstein, Sol Romani, Santiago Schaerer, Eugenia Ruíz, Mariano Dossena, Daniel Miglioranza, Ana Amaría Castel, Maria Viau, Lucas Escariz, Mariano Karamanian, Nicolás Nanni, Claudio Del Bianco, Mariana Jacobs, Leandro Labraña, entre otros artistas, investigadores, intelectuales y representantes de la cultura.

El Ciclo “ Teatro x la Justicia” es una Idea, Realización y Producción de TADRON TEATRO. Tadron Teatro fue fundado en 1996.

Está destinado a la producción, exhibición y difusión del teatro. Desarrolla una programación teatral anual, cursos y talleres y una diversa actividad, promoviendo el intercambio cultural.

Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, produciendo y realizando desde 2007 el Ciclo “Teatro x la Justicia”.

TEMÁTICA, MODALIDAD Y PRESENTACIÓN OBRA INÉDITA Se seleccionarán para participar del Ciclo “Teatro x la Justicia” 9º Edición 2015: Ø Un texto dramático (1) de obra teatral original no estrenada (inédita), sin puesta en escena previa. La misma será producida integralmente por TADRON TEATRO. y/o Ø Un texto dramático (1) de obra teatral original no estrenada (inédita) dirigida a niños y/o adolescentes, sin puesta en escena previa. La misma será producida integralmente por TADRON TEATRO. ň Tema: Genocidio Armenio: 100 años de impunidad. ň El texto dramático debe ser original, inédito. ň Las obras no deberán contar con una puesta en escena previa. ň No se fija un límite en la extensión del texto. ň No hay restricciones en cuanto a géneros, poéticas o estilos de escri-

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tura (ficción, teatro documental, danza teatro, títeres, teatro del relato, entre otros). ň La obra deberá estar registrada. *La obra no estrenada seleccionada será puesta en escena por TADRON TEATRO, siendo el jurado del Ciclo quien elija al director/a que pondrá en escena la obra.

Tópicos orientativos sugeridos de la temática específica “Genocidio Armenio: 100 años de impunidad” ň Historia. ň Pasado y Presente. ň Impunidad. ň Negacionismo del victimario. ň Historias mínimas. Historias personales. Historias privadas. ň Exilio. Cultura y Diáspora. ň Ecos del Genocidio en el mundo. ň Ecos del Genocidio en Argentina.

Presentación del material.

Los dramaturgos/autores participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con: 1 – Formulario de inscripción 2 – 4 (cuatro) copias del texto impreso y/o su versión digital en formato Word o PDF.

3 – Currículum de autor(es).

4 – Fotocopia del registro de la obra.

Los requisitos podrán ser presentados virtualmente. (En caso de envío del texto de la obra en versión digital,enviar, además, el scaneo del formulario de inscripción firmado).

A los efectos de la selección de las obras teatrales se conforma un Jurado Ad Hoc que se expedirá el sábado 29 de noviembre de 2014.

El jurado Ad Hoc de la edición 2015 se encuentra integrado por: Dr. Jorge Dubatti, Jorge Palant, Enrique Dacal, Nora Lía Sormani, Pablo Mascareño, Jorge Ducca y Herminia Jensezian.

ň Las funciones de la obra para niños y/o adolescentes se llevarán a cabo, en horario vespertino, durante los meses de mayo y junio de 2015 en la Sala Gastón Breyer de TADRON TEATRO, como es modalidad con entrada libre y gratuita.

ň El 24 de abril de 2015 se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 100º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923. En dicha fecha, Tadron llevará adelante su tradicional Vigilia Cultural y se realizará la apertura formal de la nueva edición del Ciclo Teatro x la Justicia.

ň Es compromiso de los elencos seleccionados, realizar las funciones en los días y horarios acordados. ň Los artistas participantes no serán remunerados.

ň Las funciones se llevarán a cabo durante los meses de mayo y junio de 2015 en la Sala Gastón Breyer de TADRON TEATRO, como es modalidad con entrada libre y gratuita.

Recepción del material del 4 de febrero al 1° de noviembre de 2014.

Niceto Vega 4802, esquina Armenia.

Tel/Fax: 4777-7976.

-Horario de atención: Martes a Sábados de 14 a 20 hs.

ň TADRON TEATRO tendrá a su cargo la producción de la obra, la organización de las funciones, como así también la difusión (prensa y gráfica) de las mismas. ň Las obras se presentarán en el marco del Ciclo “Teatro x la Justicia” 9º Edición, 2015 con exclusividad.

Solicitar Convocatoria y Formulario de Inscripción a: tadronargentina@yahoo.com.ar tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.blogspot.com

CURSO DE DIBUJO NUEVO GRUPO! RESERVÁ TU LUGAR EN LA WEB Y OBTENÉ UN 15% DE DESCUENTO! www.diegolucia.com.ar El curso se centra en darle vida al dibujo de la figura humana. Se hace hincapié en el análisis de la pose y la funcionalidad del cuerpo. FORCE es el espíritu del dibujo, y es esencial antes de la construcción de la pose con volumen y dibujo anatómico. Este curso enfoca al dibujo con un propósito, cómo analizar las fuerzas en el cuerpo. En el curso vamos a entender el uso de las formas y volúmenes de la figura, pensando en la importancia del diseño.

Este curso está fuertemente influenciado por el primer libro de Michael Mattesi “FORCE” Dynamic life drawing for animators.

Diego ha estudiado con Michael Mattesi por más de 3 años quien actualmente se encuentra capacitando animadores de PIXAR y ha trabajado 229 MiráBA

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MISCELÁNEA

IUNA, CURSOS IUNA, Área Transdepartamental de Crítica de Artes Bartolomé Mitre 1869.

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Diseño plástico prehispánico Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 17.05.2014 Docente/s: Claudio Abal

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Fotografía básica Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 19.05.2014 Docente/s: Javier Mazzeo

Costurero de ideas. Proyectos textiles Unidad Académica: Crítica de Artes Fecha inicio: 19.05.2014 Docente/s: Viviana Debicki

Taller. Introducción al dibujo de la figura humana Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 23.05.2014 Docente/s: Juan Domingo Herrera

Taller Introducción a la narración fotográfica (Nivel II y III) Unidad Académica: Crítica de Artes Fecha inicio: 20.05.2014 Docente/s: Julieta Steimberg - Alejandro Arce

Clishés y sellos sobre planchas de polímeros Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 27.05.2014 Docente/s: Marcelo Malagamba

Historia del arte del siglo XIX. Módulo 1 Unidad Académica: Crítica de Artes Fecha inicio: 03.06.2014 Docente/s: Gabriela Francone La relación entre creatividad musical y pictórica: Schönberg y Kandinsky Unidad Académica: Crítica de Artes Fecha inicio: 03.06.2014 Docente/s: Gonzalo Juan Universos autoritarios en el melodrama cinematográfico argentino (1936-1953) Unidad Académica: Crítica de Artes Fecha inicio: 03.06.2014 Docente/s: Adriana Semelman Panorama actual de las revistas argentinas especializadas en música Unidad Académica: Crítica de Artes Fecha inicio: 04.06.2014 Docente/s: Leandro Donozo

El mosaico pavimental en la ciudad y una práctica en el taller Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 29.05.2014 Docente/s: Gabriela Crea Papel marmolado Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 29.05.2014 Docente/s: Carla Ferrari Realización de portfolios especial para artistas Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 02.06.2014 Docente/s: Carla Ferrari Dibujo y pintura de la figura humana Unidad Académica: Artes Visuales Fecha inicio: 09.06.2014 Docente/s: Josefina Di Candia Modelado en cera para microfundición Unidad Académica: Artes Visuales 230 MiráBA

CICLO DE EXTENSIÓN CULTURAL 2014 MUSEO DE “ERNESTO DE LA CÁRCOVA” - IUNA

Sábado 17.05 NEW YORK EN LA MIRADA DE UN PINTOR: SUS PRINCIPALES MUSEOS A cargo de: Prof. Ricardo Laham Horario: 16 hs.

Viaje a la ciudad de rascacielos y museos, visita largamente dilatada y el reencuentro con las obras de maestros que ejercieron sus influencias en la formación del pintor.

Sensaciones y algunas conclusiones de esa reciente experiencia.

Sábado 24.05 EL DIBUJO II: ESTRATEGIAS DEL DIBUJO DE ALTAMIRA A DUCHAMP A cargo de: Prof. Ernesto Pesce Horario: 16 hs.

La estrategia como práctica opuesta al método. El conflicto como disparador de la creación artística.

Sábado 31.05 MONUMENTOS ECUESTRES DE BUENOS AIRES A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

El primer monumento ecuestre en la Ciudad de Buenos Aires. San Martín de Daumas en la Argentina y en el mundo. Los monumentos ecuestres de nuestra ciudad, desde San Martín hasta Juan Manuel de Rosas.

Sábado 14.06 EL DIBUJO III: CHARLA DEBATE SOBRE EL DIBUJO CONTEMPORÁNEO

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A cargo de: Prof. Ernesto Pesce Horario: 16 hs.

Se invitará a un artista argentino contemporáneo que mostrará su obra y experiencia docente, tomando como punto de partida lo desarrollado en las charlas EL DIBUJO I y II. Sábado 21.06 MONUMENTOS DEL CENTENARIO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

El primer monumento donado por una colectividad extranjera a la Argentina.

Monumentos de España, Alemania, Italia y Suiza entre otros. Los festejos del Centenario. Los Próceres de Mayo.

Los Dos Congresos.

Sábado 28.06 EL DIBUJO IV: CHARLA DEBATE SOBRE EL DIBUJO CONTEMPORÁNEO A cargo de: Prof. Ernesto Pesce Horario: 16 hs.

Se invitará a un artista argentino contemporáneo que mostrará su obra y experiencia docente, tomando como punto de partida lo desarrollado en las charlas EL DIBUJO I y II. Sábado 05.07 PROCESO DE RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO DEL MUSEO DE CALCOS Y ESCULTURA COMPARADA “ERNESTO DE LA CÁRCOVA” A cargo de: Prof. Marisa Coniglio y Marcela Minkevich Horario: 16 hs.

Charla y disertación acerca del proceso de restauración de la colección del Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, ilustrado con Power Point. El acercamiento a este material contribuye a valorar y preservar el patrimonio artístico.

Sábado 12.07 CUSTODIOS DE NUESTRAS PROPIAS COLECCIONES A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs. ¿Cómo custodiar nuestro patrimonio de arte? Recomendaciones fundamentales para la conservación preventiva de obras de arte en nuestras colecciones privadas.

Breve historia del coleccionismo y museos en el mundo (desde el Palacio de Nabucodonosor hasta el fenómeno

del Guggenheim en Bilbao).

Sábado 09.08 ATENAS Y EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

La Acrópolis de Atenas. Origen, historia y reconstrucciones. El Museo de la Acrópolis. Recorrido. Atenas hoy.

Sábado 13.09 MUSEOS Y CIUDADES: EL LOUVRE Y PARIS A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

Historia del museo y sus colecciones.

Una obra emblemática: “La Libertad guía al pueblo”. Un paseo por la ciudad y sus encantos.

Sábado 11.10 MUSEOS Y CIUDADES: EL PRADO Y MADRID A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

Historia del museo y sus colecciones.

Una obra emblemática: “Las Meninas”. Un paseo por la ciudad y sus encantos.

Sábado 08.11 MUSEOS Y CIUDADES: EL HERMITAGE Y SAN PETERSBURGO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

La historia del museo y sus colecciones. Un paseo por la ciudad y sus encantos.

BIOS Marisa Coniglio (Buenos Aires, 1967). En el año1990 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con el título de Profesora Nacional de Dibujo y pintura. Desde el año 2003 trabaja en el taller de producción y restauración del Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova, donde se desempeña como coordinadora junto al Lic. Gollob desde 2005.

Asiste a varios seminarios sobre escultura dictados por el Prof. Juan José Cano. En el año 2012 participa del Primer Congreso de Conservación en la Escuela de Artes y Oficios de Ouro Preto, Brasil. Colabora con el departamento de conservación del Museo de Historia del Arte de Montevideo. Trabaja en la realización del monumento 231 MiráBA

a los inmigrantes del artista Juan Maffi en Madariaga, Provincia de Buenos Aires. En el año 1995 realiza del monumento a la trabajadora del vestido S.O.I.V.A. actualmente emplazado en Punta Chica, San Isidro. Entre los años 1990 y 1993 trabaja junto al artista Naúm Knop como asistente de taller.

Ricardo Laham (Buenos Aires, 1940).

Estudió en el taller orientado por el maestro Emilio Pettoruti a cargo de Alejandro Vainstein y Mónica Soler Vicens, continuando su formación en Europa, donde residió varios años en París. Ejerce la docencia en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha sido distinguido con los siguientes galardones, entre otros: Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Pintura, Buenos Aires (2008); Primer Premio, Sección Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires (2004); Primer Salón Nacional de Pintura de la Provincia de Salta, Mención, Salta, Argentina (1998); Primer Premio de Pintura Marcelo de Ridder, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973); Premio George Braque, Primer Premio, Beca en Francia, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1969).

Marcela Minkévich (Buenos Aires, 1978). Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad Nacional de Buenos Aires, U.B.A., y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.

Desde 2004 hasta la actualidad, trabaja en el Taller de Restauración y Conservación del Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova. Colabora con el departamento de restauración del Museo de Historia del Arte de Montevideo.

De manera independiente, realiza trabajos de diseño gráfico e ilustraciones de libros y revistas para distintas editoriales y particulares.

Carlos Alberto Navarrete Cáceres (Quetzaltenango, Guatemala, 1931).

Doctor en arqueología, historiador y escritor. Realiza estudios de maestría en Ciencias Antropológicas (1965) y se doctora en Antropología (1976) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Especialista en arqueología mesoamericana, se destaca como una gran estudioso de la cultura

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MISCELÁNEA

maya, en particular de la arqueología e historia antigua de los pueblos de Chiapas y Guatemala. Ha desarrollado su carrera profesional en México, siendo investigador en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Ha escrito varios libros y ensayos importantes al respecto, de particular interés se destacan sus investigaciones sobre el Cristo Negro de Esquipulas, San Pascual Bailón y la Tacita de Plata, referentes obligados sobre la cultura popular en Guatemala y Chiapas.

Doctor honoris causa en la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 2005 fue distinguido con el premio nacional de literatura Miguel Ángel Asturias por su novela “Los arrieros del agua.”

Adriana Ortolani, Profesora Nacional de Pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón).

Posgrado en Restauración de Pintura al Óleo (Esc. Sup. de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”). Profesora de Música (Conservatorio Fossati). Especializaciones en Curaduría, Conservación, Museología, materiales y técnicas del arte. Participación en encuentros y jornadas sobre la relación museo-escuela, museología, gestión y turismo cultural. Disertante de conferencias, autora y profesora de cursos relacionados con el patrimonio escultórico y monumental de los museos

de la Ciudad de Buenos Aires en el Museo de Artes Plásticas “Edurado Sívori”; Museo, Biblioteca y Archivo Histórico Municipal “Dr. Horacio Beccar Varela” de San Isidro; Foro de las Ciencias y las Artes de Vicente López; Ferias del libro de San Nicolás de los Arroyos, etc. Profesora visitante de la materia “Programa de Patrimonio Público II: Monumentos, Palacios y Templos de Buenos Aires” (Cátedra Lic. Juan A. Lázara) de la Licenciatura en Curaduría y Gestión en Arte, Instituto Universitario ESEADE. Capacitadora Docente (2004 – 2008) -por concurso de proyectos- a través jornadas y cursos como “Visitas estratégicas a museos de arte”, entre otros, en el Consejo Municipal de Educación de Tigre. Profesora del “Curso de capacitación y estímulo para guías y auxiliares de sala del Museo Pueyrredón”, Museo Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón, San Isidro. Docente del IUNA, Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, dictó talleres y seminarios, entre ellos: “Visitas a Museos de Arte y entornos culturales”, “El estudio de la figura humana a través de las esculturas del museo”, “Buenos Aires y sus monumentos”, etc.

distinciones, destacándose: Medalla de plata 4ta Egyptian International Print Triennale, El Cairo, Egipto (2003); Premio Trabuco 2000, Academia Nacional de Bellas Artes (2000); Mención de Honor en Grabado Primer Premio Certamen Internacional de Arte “Goethe 99” Frankfurt am Main, Alemania (2000); Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Municipal “Manuel Belgrano” (1981); Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Nacional de Dibujo y Grabado (1980); Gran Premio de Honor de Dibujo.

Salón Nacional de Dibujo y Grabado (1977). Ha realizado hasta el presente 33 muestras individuales y más de 300 exhibiciones colectivas en el país y el extranjero (Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España, EE.UU., India, Japón, Puerto Rico, Polonia, Taiwán, Uruguay, Yugoslavia, Corea, Suiza, Italia y México). Su obra forma parte los más importantes museos y colecciones del país. Desde 1971 desarrolla una intensa actividad docente. En la actualidad se desempeña como profesor de dibujo en la Asociación Amigos del Museo Nacional de bellas Artes y dicta cursos en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” - IUNA.

Ernesto Pablo Pesce (Buenos Aires, 1943). Desde 1968 ha participado en salones nacionales, municipales y provinciales obteniendo numerosas

Andrea Feiguin Prensa 1150621635

ARTE / INAUGURACIÓN Julio Chávez inaugura su muestra

Julio Hirsch Chavéz (J.H.C.) tiene vasta experiencia en exhibiciones individuales y colectivas en ámbito local como el internacional: Centro Cultural Recoleta, Galería Vogt (Herten), Galería Scheffel (Frankfurt), Galería Euroamericano (Caracas), Galería Lisenberg-Art Frankfurt’94 (Alemania) Galería Lisenberg-Art Miami’93 (Miami), entre otras.

La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes de 11.00 a 20.00 horas, y sábados de 11 a 13.30hs.

Av. Alvear 1595 CABA (1014) Tel/Fax (54-11) 4816-1864/1869

“J.H.C. 2014”

en la Galería Rubbers Internacional Julio Chávez inaugura su muestra en la Galería Rubbers, el próximo martes 3 de junio a las 19.00 horas, bajo la curaduría de la artista Nora Dobarro La exposición, contará con 42 dibujos y pinturas del período de 1987

al 2003 y 22 objetos tridimensionales realizados actualmente.

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TOMMY PASHKUS AGENCIA Prensa | Comunicación | Representaciones Visitanos en Internet: www.tommypashkusagencia.com

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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Provincial de Bellas Artes retomó el perfil bonaerense fundacional. En ese marco tomó protagonismo la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, que a partir de un influyente grupo de su claustro docente, modeló de algún modo una línea destacada en el acervo patrimonial como es el denominado realismohiperrealismo”.

Junio 2014

Actividad Espacio “Nuevos Lenguajes” En exposición Hora Martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 10:30 a 12:30 y 16 a 19 hs. Entrada Libre y gratuita

Actividad Muestra “Jorge Lezama y la Nueva Geometría. 1960-1970” En exposición hasta el 22 de junio Martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 10:30 a 12:30 y 16 a 19 hs. Entrada Libre y gratuita Resumen de la actividad Jorge Lezama es uno de los artistas más importantes del arte geométrico en Argentina. En los 60 formó parte de la nueva generación de abstractos; expuso junto a Víctor Magariños, María Martorell, Ari Brizzi, Rogelio Polesello con el grupo de “Arte Generativo”; mientras que en la década del 70 participó del CAYC (Centro de Arte y Comunicación).

Actividad Instalación “F5 made in me” en la sala Microespacio En exposición hasta el 29 de junio Martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 10:30 a 12:30 y 16 a 19 hs. Entrada Libre y gratuita Resumen de la actividad El proyecto “F5 made in me” surgió hacia finales de 2013 de la necesidad de interpretar e interpretarse en un contexto estructurado por nuevas maneras de intercambio y valor, impuestas cada vez más como parámetros de la realidad común (de una verdad continua).

Actividad Muestra patrimonial “La corriente realista de fin de siglo XX y la actualidad”.

En exposición Martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 10:30 a 12:30 y 16 a 19 hs. Entrada Libre y gratuita Resumen de la actividad “A partir de la restauración democrática del año 1983, la colección del Museo

Resumen de la actividad “Referencia las innovaciones en el proceso artístico moderno que llevaron a la transformación del mismo hacia el proceso artístico contemporáneo en lo que respecta al proceso de producción, a los dispositivos, soportes y materiales de la obra y al proceso de recepción. En este momento se expone una obra de Dalmiro Rebolledo y otra de Paula Toto Blake.

Actividad La Trama Invisible Ya está en exposición Martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 10:30 a 12:30 y 16 a 19 hs. Entrada Libre y gratuita Resumen de la actividad “Se presentan dos obras del santafesino Leónidas Gambartes (1909-1963),” Payé Felino “y “Conjuro del sapo”, en la técnica del cromo al yeso. Junto a la obra se exhiben datos biográficos del artista, explicaciones sobre técnicas y procedimientos de manera clara y didáctica e infografías con datos que colaboran a introducir al público en el clima menos conocido de las producciones.

Actividad Taller de plástica para niños Todos los sábados. Entrada Libre y gratuita Hora 10:30 a 12:30 hs.

Resumen de la actividad Los sábados a la mañana el área Educativa del Museo dictará un taller de plástica para niños de 5 a 10 años. Informes e inscripción: 421-8619/2206 Actividad 233 MiráBA

Visitas guiadas Todos los sábados y domingos Hora 16.30 y 17.30 hs. Entrada Libre y gratuita Resumen de la actividad “A partir de mayo, los sábados a la tarde se llevarán a cabo visitas guiadas para quienes visiten el museo. Además, continúa el servicio de visitas de escuelas, jardines, centros de jubilados, centros educativos, centros de arte independiente. Informes al 4212206 / 4218619.

Actividad Ciclo de cine Latinoamericano Fecha Viernes 31 de mayo Hora 19:30 hs. Entrada Libre y gratuita Resumen de la actividad Tras el ciclo de cine sobre Malvinas, el 9 de mayo comenzó el segundo ciclo del año, esta vez acerca de la problemática latinoamericana. Durante mayo se proyectarán películas sobre Bolivia.

Lugar Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Dirección Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6 Municipio La Plata Actividad Muestra itinerante “Cuando nacía la Patria” Hasta el 29 de junio De miércoles a viernes de 9:30 a 12 y de 14 a 18. Sábados y domingos de 15:30 a 18:30 Lugar Museo Histórico Municipal de Balcarce Dirección Calle 32 y calle 35 Entrada Libre y gratuita Municipio Balcarce Resumen de la actividad En el marco del programa de muestras patrimoniales itinerantes del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, entre el 23 de mayo y el 29 de junio se expone en el Museo Histórico Municipal de Balcarce “Cuando nacía la Patria”, compuesta por litografías y acuarelas de Bacle y D’Hastrel en el siglo XIX. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 51 Nro. 525 La Plata 421 8619 / 2206 musprov@ic.gba.gov.ar

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MISCELÁNEA

MALBA

SEMINARIO PANORAMA DE LITERATURA FRANCESA CONTEMPORA ́NEA Vidas y autobiografi ňas en Echenoz, Nothomb, Le Cle ňzio y Modiano Por Walter Romero Viernes 13, 27 de junio, 4, 18 y 25 de julio, 18:30 a 20:30. Biblioteca.

Entre la posibilidad de una nueva utopi ňa y el desencanto por formas ya agotadas, la novela francesa busca una nueva configuracio ňn en el entramado de la literatura mundial. Francia como “Repu ňblica de las Letras” ha perdido centralidad y el campo literario, entre la biblioteca y lo “real estallado”, emprende nuevos rumbos en una insospechada edad este ňtica. El curso presenta un panorama de las letras contempora ňneas a trave ňs de cuatro autores: Jean Echenoz, Ame ňlie Nothomb, J.M.G. Le Cle ňzio y Patrick Modiano, cuyas obras constituyen li ňneas, tensiones y continuidades de la tradicio ňn literaria francesa.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripcio ňn en recepcio ňn de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Clase 1. Introduccio ňn a la literatura francesa de hoy. Entre la posibilidad de una nueva utopi ňa y el desencanto por formas ya agotadas, la novela francesa busca una nueva configuracio ňn en el entramado de la literatura mundial. La complejidad de ese paisaje –donde Francia como Repu ňblica de las Letras ha perdido centralidad–, los nuevos autores desafi ňan los li ňmites. El campo literario france ňs, entre la biblioteca y lo “real estallado”, emprende nuevos rumbos en una insospechada edad este ňtica. La primera clase consistira ň en un panorama,

desde la de ňcada del 80 hasta nuestros di ňas, de las nuevas encrucijadas de esta literatura ma ňs de voces que de poe ňticas.

Clase 2. Jean Echenoz. Desplazamiento y literatura. Procedimientos de “distanciamiento paro ňdico”. El pasaje de la biografi ňa a la ficcio ňn: los casos de Zapotek y de Ravel como “experimentos biogra ňficos”. La escritura oblicua de vidas. El arte de la fuga y del montaje: mu ňsica y cine en la literatura de Echenoz. Rupturas del tiempo y del espacio: el realismo paradojal. La “escritura de lo real” y el humor melanco ňlico. La literatura como el arte del pre ňstamo: friccio ňn de ge ňneros en Me voy.

Lecturas sugeridas: Correr (2008) / Ravel (2006)/ Me voy (1999) Costo: $650.

Clase 3. Ame ňlie Nothomb. Nothomb, entre la ligereza y la gravedad. Ironi ňa y lirismo belga. Formas del humor y de la crueldad en la escritura ficcional de la propia vida. Nothomb y la construccio ňn de una “nueva figura de escritor”. Obsesiones: Japo ňn, la infancia, anorexia y alimentacio ňn, los otros como un nuevo infierno. Una literatura de lo superficial y una escritura “posible” del sentimiento. Ame ňlie Nothomb como escritora mutante. Eclecticismo y me ňtodo de escritura: el plan de una obra. La reivindicacio ňn de la extravagancia. Formas de la “novela popular” en el nuevo siglo.

Lecturas sugeridas: Una forma de vida (2010)/ Metafi ňsica de tubos (2000)/ Estupor y temblores (1999) Clase 4. J.M.G. Le Cle ňzio. La literatura como viaje. Del Nouveau Roman al Premio Nobel: etapas y modulaciones de Le Cle ňzio como grafo ňmano. Espacio y temporalidad: formas de la “conciencia desplegada” o las cualidades expansivas de la literatura. Formas de ficcionalizar la autobiografi ňa. Usos poe ňticos del lenguaje en la novela y el relato. La infancia propia e infancias de ficcio ňn: co ňmo narrar. Peri ňodos de la obra de Le Cle ňzio.

Lecturas sugeridas: El africano (2004)/ Mondo y otras historias (1978) Clase 5. Patrick Modiano. La escritura notarial de una vida. Memoria y olvido. La novela como teatro de la memoria y bu ňsqueda de la identidad. La literatura espectral de Modiano y la revisitacio ňn constante de la Francia ocupada. Fantasmas y sombras: la deambulacio ňn. Otro mapa posible de 234 MiráBA

Paris. El dia ňlogo especular con la Historia. Vidas y retazos de vidas: recuerdos y obsesiones.

Lecturas sugeridas: En el cafe ň de la juventud perdida (2007)/ Un pedigri ň (2004) Walter Romero. Es poeta, docente y traductor. Integra la ca ňtedra de Literatura Francesa de la UBA desde 1996. Es profesor del Colegio Nacional de Buenos Aires. Ha sido becario de programas de investigacio ňn y posgrado en Francia, Italia, Espan ňa y Canada ň. Prologo ň la obra de Sade y Maupassant y tradujo, entre otros, a Racine, Apollinaire, Vian, Copi, He ňbert, Bonnefoy, Kristeva y, actualmente en proceso, el teatro del filo ňsofo Alain Badiou. Su ň ultimo libro es Panorama de la Literatura Francesa contempora ňnea (Santiago Arcos, 2009).

SEMINARIO SENSIBILIDAD Y PENSAMIENTO: LA FICCIO ́ N DE J.M. COETZEE Por Anna Kazumi Stahl MO ňDULO 2 Clase 7. El maestro de Petersburgo (1994) se distancia del pai ňs de origen del autor, pero por otro lado presenta una te ňcnica de desplazamiento que solo resulta en una mayor inmediatez en sus efectos: un capi ňtulo perdido vuelve a narrar sus contenidos, la tra ňgica muerte de un hijo se trata (doblemente) en su misterio, y actos que hari ňan (o no) una revolucio ňn se plantean en un plano que mezcla ficcio ňn y veracidad.

Clase 8. Desgracia (1999) retrata una Suda ňfrica post-apartheid. El riesgo del auto-engan ňo es encarnado por el profesor que no admite su propia inmoralidad al emplear un relativismo interesado. Un foco tema ňtico de esto es la condicio ňn de su hija a quien no logra proteger o acaso comprender.

Alegori ňa terrible pero franca y, en ese sentido, ň util. Jueves 19, 26 de junio, 3, 10, 17 y 24 de julio, 10:30 a 12:00. Biblioteca.

Entrar en el universo de la ficcio ňn de

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J. M. Coetzee significa abrir la mente a varios planos: el de la poli ňtica (por las leyes de “apartheid” en su pai ňs natal Suda ňfrica, por cuestiones de los derechos humanos universales e inalienables, y por cuestiones de los derechos de los animales), el de la historia social y geogra ňfica (por los regi ňmenes colonialistas y los pos-colonialistas en la regio ňn, algo que tiene cierto eco para Ame ňrica del Sur), el de la filosofi ňa (por la rigurosa ň etica que rige su ficcio ňn), y el netamente literario (por la belleza casi hipnotizante del lenguaje que despliega, por la combinacio ňn fascinante de ternura y acusacio ňn en los temas que elige, por los personajes ň unicos y profundamente humanos que crea).

Durante las clases se abordara ň una obra principal, cuyos personajes llevara ňn a enfrentar y a explorar temas puntuales: el racismo, los cri ňmenes de guerra, la violencia de ge ňnero, la violacio ňn de derechos humanos, el abandono paternal, la crueldad sin remordimiento. A trave ňs de los giros argumentales y su lenguaje literario original, resonante, este ňtico, uno descubre la clave de la empati ňa, que moviliza tambie ňn la ň etica.

Costo: $780.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.

Inscripcio ňn en recepcio ňn de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Clase 9. Con el cuento “La vida de los animales” (1999) y la novela Elizabeth Costello (2003) se inicia la contemplacio ňn de la figura de la autora australiana que ha sido un mecanismo, una voz de uso enfa ňtico en la obra de Coetzee. Ma ňs alla ň de este tema del rol o de la influencia que debe o no ejercer el pai ňs de origen de un autor, se pregunta tambie ňn acerca del rol que deben cumplir las instituciones de conocimiento y sabiduri ňa.

Clase 10. En Hombre lento (2005) un foto ňgrafo que se explicita como no artista enfrenta (con un purismo moral de dudosa aplicabilidad) la perdida de una pierna. Una masajista lo pone en contacto con otro tipo de limitaciones (poli ňticas, migratorias, matrimoniales) y termina por germinar en ň el una reformulacio ňn de valores.

Clase 11. Diario de un mal an ňo (2007) es un experimento de estructuras que tambie ňn contempla con otra mirada la

relacio ňn entre aquel que escribe meca ňnicamente y aquel que formula lo que podra ň ser escrito. Esta novela lo complejiza en dos planos: conceptualmente, al traer a la relacio ňn entre autor y amanuense el factor del deseo (del autor) y, formalmente, al exponer la diferenciacio ňn (otra relacio ňn de poder) entre la nota al pie versus el asi ňdesignado texto principal.

Clase 12. La infancia de Jesu ňs (2013) choca contra una ni ňtida representacio ňn disto ňpica del porvenir que ya es palpable hoy: en demogra ňficas lingu ňň isticas, en poli ňticas de la migracio ňn, y en el discurso prevalente (¿equivocado?) sobre los efectos y los objetivos futuros de la globalizacio ňn.

Anna-Kazumi Stahl (EEUU, 1963) es narradora y doctora en Literatura Comparada. Se recibio ň de la Universidad de California, Berkeley, luego de estudiar en Boston (EEUU), Tubingen (Alemania) y en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dirige el programa de New York University en Buenos Aires, donde tambie ňn ensen ňa escritura creativa. Focalizo ň su tesis doctoral en la literatura transnacional y multicultural, tema ňtica que tambie ňn explora en su escritura de ficcio ňn. Ha publicado dos libros de narrativa, Cata ňstrofes naturales (1997) y Flores de un solo di ňa (2002/3, editado en Espan ňa, Francia e Italia) y numerosos cuentos, todos escritos originalmente en castellano, su segundo idioma. Con su madre, Tomiko Sasagawa Stahl, traductora y profesora de lengua japonesa, han realizado traducciones del japone ňs de obras de diversas obras como Gestos japoneses y Karada: el cuerpo en la cultura japonesa, del antropo ňlogo Michitaro Tada, y de ficciones de la artista Yayoi Kusama.

El Centro de Estudios Ariadna se dedica a la investigacio ňn y difusio ňn de las fuentes de las tradiciones primordiales, a trave ňs de la filosofi ňa, la psico235 MiráBA

logi ňa, la mitologi ňa y el estudio del si ňmbolo.

CURSO VIKINGOS, ESPADAS Y DRAGONES Las mitologi ňas y literaturas del norte de Europa y su influencia en las obras de Borges y Tolkien Por Marti ňn Hadis Lunes 9, 16, 23, 30 de junio, y 7 de julio, 19:00 a 21:00 Costo: $650 Descuentos especiales para Amigos Malba. Inscripcio ňn en recepcio ňn de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Este curso propone un viaje al medioevo escandinavo y anglosajo ňn, y a trave ňs de manuscritos de esa era, a las literaturas y antiguas mitologi ňas de Europa.

Se presenciara ňn migraciones, invasiones, guerras, batallas y el ascenso y cai ňda de reyes y criaturas legendarias. Se explorara ňn antiguos manuscritos y descifraremos enigmas misteriosos. Se leera ňn poemas y sagas y se vera ň de que ň forma esos textos inspiraron a dos grandes autores de nuestra ň epoca, Jorge Luis Borges y J.R.R. Tolkien. Se vera ňn varias escenas de poemas reflejadas en El Sen ňor de los Anillos, El Hobbit y en cuentos de Borges.

Clase 1. El ingle ňs antiguo y la literatura anglosajona Clase 2. El antiguo no ňrdico y la literatura escandinava medieval Clase 3. Beowulf, Vo ňlsunga Saga, Edda Menor y Mayor Clase 4. Impacto en la obra de Borges y Tolkien. El Sen ňor de los Anillos Clase 5. Borges y el ingle ňs antiguo.

Enigmas y secretos en la la ňpida de Borges.

Marti ňn Hadis es escritor, investigador y profesor universitario. Se recibio ň de Licenciado en Sistemas en la Universidad CAECE en 1993, y obtuvo su Master of Science en el Media Lab del Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) en 2002; estudio ň literaturas germa ňnicas medievales y religiones comparadas en la Universidad de Harvard y realizo ň una maestri ňa en Antropologi ňa Cultural en la Universidad de North Texas. Su intere ňs por la lingu ňň istica lo ha llevado a estudiar numerosos idiomas, entre otros: alema ňn, japone ňs, chino mandari ňn, finlande ňs, france ňs, hindi, lati ňn, gale ňs, hebreo,

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MISCELÁNEA

ingle ňs antiguo y antiguo no ňrdico.

Participo ň en proyectos de investigacio ňn en Boston (Estados Unidos), Heidelberg (Alemania) y Helsinki (Finlandia). Es co-autor del libro Borges Profesor (2000), que recopila el curso de literatura inglesa dictado por Borges en la U.B.A.; autor de Literatos y exce ňntricos: los ancestros ingleses de Borges (2006), que revela la genealogi ňa brita ňnica del escritor y Siete Guerreros Nortumbrios (2011), que descifra los enigmas y secretos de la tumba del gran escritor en Ginebra.

Ha publicado arti ňculos en El Pai ňs (de Espan ňa) y el Buenos Aires Herald (de Argentina), y dictado cursos en la Universidad de Belgrano, la Universidad Torcuato Di Tella, la Universidad CAECE, el Centro Cultural Borges y MALBA. Actualmente es profesor del Colegio Libre de la Universidad Torcuato Di Tella, colabora como columnista de ciencia, tecnologi ňa y cultura en los programas de radio Vuelo de Regreso (de Roma ňn Lejtman) y Esto que Pasa (de Pepe Eliaschev en Radio Mitre). Escribe un blog de ciencia, tecnologi ňa y humanidades: http://www.elmotoranalitico.com

CURSO EL GNOSTICISMO EN EL ORIGEN-

DEL CRISTIANISMO Sobre la importancia histo ňrica del descubrimiento de la Biblioteca Gno ňstica de Nag Hammadi Por Leandro Pinkler Mie ňrcoles 11, 18, 25 de junio y 2 de julio de 10:30 a 12:00. Biblioteca.

El curso presenta la nueva concepcio ňn del gnosticismo (y de los ori ňgenes cristianos) resultante del hallazgo en 1945 de un conjunto de textos en copto (entre los que se encuentran algunos de los llamados evangelios apo ňcrifos – Evangelio de Toma ňs, de Felipe, de Mari ňa– y escritos de complejo simbolismo y estructura metafi ňsica).

Costo: $520.

Descuentos especiales para Amigos Malba.

Inscripcio ňn en recepcio ňn de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Significado del gnosticismo Aproximacio ňn al sentido de las palabras gnosis y gnosticismo. Caracteri ňsticas histo ňricas del protocristanismo –correspondiente a Jesu ňs el Cristo y sus disci ňpulos.

Las interpretaciones del gnosticismo en la primera mitad del siglo XX (limitaciones de la obra de H. Jonas).

Importancia de la obra del investigador Garci ňa Baza ňn como traductor, inte ňrprete e historiador del gnosticismo en el marco de la filosofi ňa y la religio ňn de los primeros siglos de la era cristiana. Circunstancias del descubrimiento de la Biblioteca de Nag Hammadi. Recepcio ňn de los ňmbitos a acade ňmico y religioso. Caracteri ňsticas de los textos. Lectura e interpretacio ňn

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de las Fuentes: Los evangelios sino ňpticos (referencias al Evangelio segu ňn San Mateo). Las palabras aute ňnticas de Cristo: El Documento Q. Una nueva visio ňn a partir de los descubrimientos de los Textos Gno ňsticos de Nag Hammadi (lectura de una antologi ňa de textos gno ňsticos).

Epi ňlogo: el cristianismo perdido y reencontrado. Necesidad de una nueva lectura del mensaje cristiano.

Leandro Pinkler. Es licenciado en Letras por la UBA, docente de la ca ňtedra de Lengua y Cultura Griegas de la misma universidad. Traductor de So ňfocles y de textos griegos de mitologi ňa y religio ňn. Autor de diversos estudios sobre historia de la religio ňn, la filosofi ňa de Nietzsche y el pensamiento tradicional de Gue ňnon.

Participo ň del Diccionario Latinoamericano de Bioe ňtica de la UNESCO. Ha participado en grupos de Investigacio ňn del CONICET y UBACYT. Es profesor asociado de la Fundacio ňn Centro Psicoanali ňtico Argentino, director del Centro de Estudios Ariadna y codirector de la editorial El hilo de Ariadna.

MALBA Fundación Costantini Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires, Argentina +54 11 4808 6500 www.malba.org.ar/eventos/de/actividades-literatura-programacion/

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“EL Tallercito Teatral” Un espacio para que los chicos, a partir del juego, puedan explorar y descubrir nuevas herramientas de expresión.

Espacio El Metejón de Boedo (Av. Boedo 1759) Contenidos y recursos del Taller: Considerando que el arte se enseña para dotar a los niños de una visión particular del mundo: una visión creadora y abierta, nos proponemos: • Desarrollar la participación grupal, los valores y respeto por el otro.

• Desinhibir y desbloquear generando un ámbito de trabajo lúdico y placentero. (Se utilizarán herramientas del clown).

• Brindar el espacio y las herramientas para que puedan construir mediante el juego e improvisaciones sus propias historias. (Trabajo de roles) • Crear situaciones que promuevan la exploración, la imaginación, y el conocimiento a través de la construcción y el manejo de títeres, siendo mediadores de la comunicación oral, gestual y corporal. (Se utilizarán para el armado de los mismos material reciclable) • Prmover la capacidad de interpretación y de comprensión del hecho teatral, tomando como punto de partida la lectura de material textual valioso de la literatura infantil, como también del lenguaje plástico, la vida y obra de diferentes artistas. (Ej. Xul Solar, Joan Miró, Kandisky, Romero Brittos, Luxor, Manuel Rubín y otros) • Estimular las capacidades vocales y corporales, valiéndonos del juego teatral y de la realización de instrumentos musicales con materiales reciclados y también de distintos tipos de máscaras.

• Indagar en algunas propuestas de

maquillaje artístico y vestuario.

• Profundizar el análisis crítico de los trabajos realizados.

• Entender el hecho teatral a partir de la realización de una muestra o clase abierta, según el proceso y el deseo de los niños.

Prof. Emilia Benítez: -Actriz – Profesora de TeatroComenzó sus estudios a los 20 años de edad. Se profesionalizó en La Escuela de Teatro La Plata, dependiente de la dirección general de Educación y Cultura de la Provincia de Bs.As, egresando con el título de Actriz en Tecnicatura en Actuación en el año 2009. Realizó diferentes cursos y seminarios de entrenamiento actoral con grandes maestros. Entre ellos Alejandro Tantanian, Paco Gimenez, Carlos Di martino, Carolina Donnantuoni y Pompeyo Audivert. Desde el 2011 empezó su camino por el Clown, entrenando con diferentes maestros; Juan Vogelman, Darío Levin, Marina Barbera y Gabriel Chamé Buendía.

Como tallerista y docente participó a en el Proyecto Arte Nino, en el colegio San Simón de la ciudad de La Plata. http://pop-wuj.blogspot.com.ar/ (Desde Febrero 2011 Hasta Septiembre 2013).

Formó parte del Proyecto “Identidad”, proyecto que depende de la Facultad de Humanidades de la Plata. El mismo se desarrolló en el barrio de Villa Elvira. (La Plata).

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Como tallerista de murga y como clown participó en el 2011 en el Festival de Belén, festival comunitario que se realiza en Iquitos (Perú), organizado por “Patch Adams MD & Gesundheit Institute”. http://patchadams.org/mission.

Dictó clases para niños y adolescentes con capacidades especiales. “Expresión sin Límites” en el Centro Cultural Crisoles. (Durante todo el año 2008).

Dictó clases de teatro para niños y adolescentes en el Comedor Santa Teresa. Quilmes. Bs. As.(2007).

Durante los meses de Abril, Mayo, Junio y Julio del 2010 se desarrolló como actriz de un clásico infantil, “La Bella Durmiente del Bosque”, adaptada y dirigida por Gustavo Bernal, perteneciente al Grupo Alas (Bs. As).

Producción: Ferrari Producciones.

Obra que realizó una gira por las diferentes provincias del país.

Hasta el día de la fecha sigue participando como actriz y como directora en obras infantiles y para adultos, y dictando talleres y seminarios en la ciudad de La Plata y Buenos Aires.

Contacto: Cel: 011-38675780 mariaemiliabenitez@hotmail.com ¡ESTAMOS EN FACEBOOK! https://www.facebook.com/tallercito.t eatral

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MISCELÁNEA

talleres literarios ¿Qué es escribir bien?, ¿es comprensible lo que escribí?, ¿es correcta la forma en la que lo escribí?, ¿cuáles son las condiciones de un texto publicable?, ¿lo que entienden los demás es igual a lo que quise decir?, ¿cómo debería escribir eso para causar el efecto que espero?, ¿uno comunica sólo cuando transmite? Éstas son las preguntas que enfrentamos escritores y lectores en nuestro encuentro con la escritura.

Estimados, Como cada año, los invitamos a conocer los Cursos y talleres literarios de escritura y de lectura Stilus.

Lean las propuestas para encontrar la que se adecue a cada búsqueda intelectual y de labor literario.

Cada Taller otorga un certificado al finalizar el ciclo.

Sergio Guerrieri*

Cursos y talleres literarios STILUS 1. Talleres literario de escritura (varios niveles) 2. Taller de seguimiento de proyectos, publicación y edición 3- Taller de lectura: la novela de posguerra en los EE.UU 4. Taller de poesía 5. Taller de escritura académica 6- Taller teórico práctico sobre gramática del castellano: inserto en los

Los talleres y cursos literarios Stilus, basados en la práctica y en el trabajo en grupos reducidos, crean un espacio donde la escritura nos permite un progreso personal y técnico en la realización de nuestras producciones literarias.

1- Taller literario de escritura Stilus Objetivos generales: desarrollar la creatividad en el ámbito de la escritura; proponer un acercamiento a la escritura de los diferentes géneros literarios (relato, cuento, poesía, nouvelle, novela, obra teatral, guión, etc.); brindar las herramientas técnicas necesarias para la composición de los textos; abordar las cuestiones formales inherentes a los géneros literarios y las referidas a la producción y corrección textual.

La práctica a través de ejercicios de escritura se verá complementada con lecturas literarias (eje ejemplificador para conocer la diversidad de usos del lenguaje) y con lectura teórica (reflexión personal y grupal).

Objetivos particulares: * Reflexionar sobre el acto personal de la escritura; * pensar la producción desde un punto de vista comunicacional: la presencia del lector en mi texto; * acrecentar el valor técnico, estilístico y literario de los textos, tras abordarlos desde la corrección, la técnica y la práctica; * trabajar interdisciplinariamente con áreas que permitan el enriquecimiento de la producción (pintura, fotografía, cine…); 238 MiráBA

* acercarnos a la lectura de textos literarios nacionales e internacionales; * abordar en la práctica las cuestiones formales e inherentes a los géneros literarios y sus especies: ¿cómo comienza un texto?, ¿qué debe contener ese comienzo?, ¿cómo se constituye la temporalidad?, ¿cómo construir un personaje?, ¿qué es la verosimilitud y cómo se logra?, ¿cuántos tipos de descripciones existen y cómo deben usarse según los diferentes géneros y situaciones?, ¿cómo diferenciar las voces dentro de los relatos?, ¿cómo se construye un diálogo y qué diferencias existen entre los de las novelas, los de las obras teatrales, los de los guiones?, ¿cómo pensamos la poesía en la actualidad?, ¿qué diferencia a un cuento de una novela, de una nouvelle o de la poesía?, ¿cómo se construye el suspenso, la tensión, el terror?, ¿qué es un título y cómo debe escribirse?, entre otras muchísimas cuestiones imposibles de enumerar aquí.

Participantes: destinado a personas con o sin experiencia previa, mayores de 18 años.

Horarios: 1- Iniciantes e intermedios: vier. de 17.30 a 19hs.

2- Avanzados: correspondencia con el taller de publicación y seguimiento de proyectos: 2.a- miércoles de 17.30 a 19hs.

2.b- miércoles de 19 a 20.30hs.

2.c- viernes de 19 a 20.30hs.

Aranceles: $250 mensuales (incluye bibliografía y materiales de trabajo).

Coordinador: Sergio Guerrieri Sergio Guerrieri* (Guionista para TV -POLKA-. Dramaturgo. Poeta. Editó y corrigió las publicaciones de la Biblioteca Nacional. Estudió la carrera de Prof. en Letras (UNLP). Es, además, Coordinador de talleres (instituto Descubrir -2001-). Co-coordinó los talleres literarios para la carrera de Letras, UNLP (2007), los talleres del Colegio de psicólogos de La Plata. Es corrector y redactor en la Editorial Jurídica del Colegio de Escribanos de La Provincia de Buenos Aires (FEN).

Es editor de las publicaciones de sus talleres. En 2009, fue seleccionado por la Biblioteca Nacional para conformar su clínica de poesía. Fue antologazo

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por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en varias oportunidades.

Es docente en la Universidad Notarial Argentina, en la Cátedra de escritura profesional, para tesistas de la Maestría en Derecho Notarial y catastral.

Ha publicado Desnudos en Quarently, Ed Del Dock (2009); en la Antologías 2007/2008, y la Antología 2010/2011 de la Biblioteca Nacional. Es ganador del premio en el rubro “Escritura”, premio Accesit, en 2011 y merecedor del “Accesit de plata” entre los ganadores de todos los rubros. En 2012, obtuvo 2do premio en el II Concurso Internacional Javier Adúriz por su libro Ritual de cacería, que se publicará en mayo de 2014 (jurado: María del Carmen Colombo, Griselda García, Rafael Oteriño); y, en 2013, mereció el 2º premio del jurado en el Concurso Internacional de la editorial Victoria Ocampo, por su libro Pozo, que se publicará en diciembre de 2014 en las colecciones de la Biblioteca Nacional (Jurado: Jorge Aulicinio, Rafael Oteriño, María del Mar Estrella y Alejandro Roemmers).

2- Taller de publicación, seguimiento de proyectos y edición Objetivos: A partir de proyectos personales de los participantes (los cuales deberán corresponderse con algunos de los siguientes géneros: novela, cuento, relato, microficción, obra teatral o nouvelle), el taller se encauzará hacia los siguientes planteos: ¿qué es un libro y cómo encarar su escritura?; ¿cómo vincular los textos entre sí dentro del corpus textual?; ¿cómo pensar el proyecto del libro en el entramado temático?; partes y segmentos de la labor creadora y de corrección y revisión del autor; la autoevaluación; el nivel requerido por las editoriales para su publicación; la corrección en etapas; el lector en el texto; procedimiento para presentar el libro ante los editores: ver modalidad del taller 6.

Participantes: destinado a participantes con claros conocimientos en corrección, gramática, técnicas literarias y que avalen experiencia previa en el trabajo con la escritura. Se corresponde con el nivel de “avanzados” de los talleres de escritura.

Horario: 2.a- miércoles de 17.30 a 19hs.

2.b- miércoles de 19 a 20.30hs.

2.c- viernes de 19 a 20.30hs.

Aranceles: $250 mensuales (incluye bibliografía y materiales de trabajo).

Coordinador: Sergio Guerrieri 3- Taller de lectura y reflexión político-social Textos “políticamente incorrectos”: la novela inglesa de posguerra Objetivos generales: * Complejizar y pensar los textos a partir de las diversas interpretaciones que ofrece el trabajo en grupos interdisciplinarios; * reconocer en el género de la novela las diferentes voces sociales, políticas, estéticas, históricas, singulares que anclan la historia a la escena internacional.

Objetivos particulares: * Identificar la figura del autor como revisor, intérprete y espejo de su época; * pensar la palabra como acto, al acto como cuerpo y al cuerpo textual como verdad; * elaborar la palabra como representación de un suceso social, político o histórico; * interpelar al espectador como eje codificador y decodificador de un enunciado nunca vacío; * recorrer la primera mitad del s. XX en Inglaterra, en sus diferentes aspectos: político, social, religioso, ideológico, científico, lingüístico, formal, económico…; * decodificar modos de decir, intentos de silenciar, ausencias y presencias de lo dicho, marcas textuales impresas en el autor, marcas corporales en lo literal y en la historia de la novela estadounidense.

Duración: 2 meses (bimestre junio julio) Participantes: destinado a personas con o sin experiencia previa, mayores de 18 años.

Modalidad: lectura en las reuniones.

Horario: jueves de 17.30 a 19hs.

Aranceles: $250 Coordinador: Sergio Guerrieri

poesía mediante ejercitaciones que nos permitan conocer la técnica y las características del género; * acercarnos a la lectura de los poetas nacionales e internacionales, referentes en la actualidad; * acercarnos a la teoría sobre la escritura de la poesía: escritura de la complejidad simbólica, de la ruptura con la lógica convencional, pragmática y utilitaria, escritura de la verdad de los posicionamientos; * trabajar los modos de representación: la poesía y la intimidad, el yo poético, la pureza de las imágenes, la síntesis, la sensación, posicionamiento de la mirada, el otro como lector y poeta, la interpretación, la palabra como cuerpo del poeta, el sentido como mapa de la subjetividad, el poeta en la cárcel de la verdad; * conocer las técnicas a fin de lograr el crecimiento estilístico de las producciones personales; * comenzar la edición de proyectos de publicación para los participantes que cuenten con un corpus textual aceptable para dichos fines.

Participantes: Destinado a personas con o sin experiencia previa, mayores de 18 años.

Frecuencia: Quincenal (las reuniones se realizarán cada dos semanas).

Horario: Jueves de 19 a 20.30hs.

Aranceles: $200 Coordinador: Sergio Guerrieri 5- Taller de escritura académica Objetivos generales: para los escritores que cuentan con proyectos literarios concebidos o en proceso de finalización (novelas, libros de cuentos o relatos, nouvelles, libros de poesía, obras teatrales) y/o proyectos académicos (tesis o tesinas de grado o posgrado) se crea un espacio de trabajo individual donde llevar a cabo el seguimiento y la corrección de dicha escritura para su posterior publicación.

Los encuentros tendrán una frecuencia pautada por el escritor o investigador. La misma podrá ser semanal, quincenal o mensual.

4- Taller de poesía Objetivos: * Aproximarnos a la escritura de la 239 MiráBA

Participantes: Mayores de 18 años, que acrediten comprobables conocimientos en el género (académico, lite-

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MISCELÁNEA rario o teatral) con el que trabajarán.

Horarios: 5.a- miércoles 15hs. en Av. 44 nº 973 entre 14 y 15.

5.b- miércoles 16hs. en Av. 44 nº 973 entre 14 y 15.

5.c- viernes 15hs. en Av. 44 nº 973 entre 14 y 15.

5.d- viernes 16sh. en Av. 44 nº 973 entre 14 y 15.

Aranceles: $150 la hora Coordinador: Sergio Guerrieri 6- Taller teórico práctico sobre gramática del castellano: La comunicación tiene una normativa.

Conocerla y utilizarla correctamente es tan necesario como poder crear libremente. Una obra no será comunicable en tanto no tenga en cuenta la existencia de un otro que debe decodificarla, interpretarla y disfrutarla. El

trabajo técnico que realizamos se debe a que una obra se da, se ofrece al mundo, y el mundo la recibe porque alguien ha vuelto esa creación, comunicable.

Así como un biólogo o un arquitecto debe conocer a la perfección las herramientas con las que trabajará (conocer cuál lo ayudará en qué tarea según sus características específicas), los escritores debemos conocer la herramienta con la que contamos: el lenguaje.

Objetivos particulares: El programa se encuentra dividido en 5 módulos que permitirán abordar el panorama teórico que asciende desde lo microtextual hasta lo macrotextual.

Modalidad: Las clases se efectuarán la segunda semana de cada mes. En cada encuentro abordaremos un tema

correspondiente al módulo planificado; se realizarán las lecturas teóricas y, para finalizar el encuentro, se efectuarán ejercicios técnicos que nos permitirán reflexionar sobre dicho abordaje.

Frecuencia: 1 vez al mes, jueves de 19 a 21hs.

Destinatarios: escritores, investigadores, correctores, traductores y público en general.

Coordinador: Sergio Guerrieri Arancel: $60 para asistentes a los talleres y $100 para invitados.

Programas y bibliografía de cada taller en sede.

TALLER STILUS Calle 21 nº 976 entre calles 51 y 53 Consultas e inscripciones: 0221-155891896 / diagonalesliterarias@hotmail.com www.tallerstilus.com.ar

Supercolecciones Abierta la inscripción La Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y el Centro Coleccionistas de La Plata CECOLP, invitan a todos los coleccionistas a exponer en la 4ta Edición de Supercolecciones, la expo más importante de la región, que se realizará en el Pasaje Dardo Rocha del 8 al 12 de Octubre. Los interesados pueden concurrir este sábado 10, desde las 18 hs. al Club Belgrano calle 33 Nº 892 e/ 12 y 13; o realizar la inscripción vía mail escribiendo al centrocoleccionistas@gmail.com En las 3 ediciones anteriores (20112012 y 2013) la expo fue visitada por más de 160.000 personas, convirtiéndose así en el mayor encuentro de coleccionistas de todo el país. Este año, por segunda vez consecutiva se realizará la Expo Virtual que mantiene abierta la oportunidad de participar a los coleccionistas internacionales.

En la 4ta edición de Supercolecciones actuarán como jurados Valeria Acuña Raggi (Artista Plástica); Rosana LoFeudo (Presidente de la Asociación Civil de Buena Madera); Nicolás Berchesi (Presidente CECOLP y Coordi-

nador General Supercolecciones); Dr. José Cipollone (Secretario Cultura y Educación MULP); los ganadores recibirán trofeos especialmente diseñados en la Facultad de Bellas Artes por la Cátedra de escultura que dicta el Prof. Enrique González De Navas.

A 5 meses del evento ya se ha confirmado la presencia de expositores de Star Fans Argentina; Rasti; Club Gimnasia; Club Estudiantes; Yo Yo; Star Wars; aeromodelistas; maquetistas; revistas; anime; bicicletas; cervezas y afines; sombreros; antigüedades; ja240 MiráBA

rras pingüinos y caroceros; carteras de mallas metálicas; destapadores; piedras; ceniceros; cajitas; Bayonetas; Helicopteros; Aviones; señaladores; piezas de bronce; cámaras fotográficas; fósforos; servilletas; dedales; calefones; sobres de azúcar; tarjetas telefónicas; postales; pocillos de café; vinilos; botellitas y latitas; calendarios; trenes; muñecas; autitos; Power Ranger; Disney ; Jack; Kinder; dinosaurios; Transformes; Superhéroes; Hot Wheels ; Playmobil; microcomputadoras retros de los 80´s; filatelia; numismática; autos; motos y mucho más.

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