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Alejandro Puente “Huellas sensibles” Virginia G. Gallardo

Quiero seguir usando las manos

Cine: Maléfica

Norberto Barruti El conventillo de la Paloma

Revista MiráBA Año 7 Nº 68 mayo 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Revista MiráBA Corrientes 222 Piso 14 Tel. 011 40013115 C.A.B.A. / La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4, Bs. As. Argentina. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA

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NOTICIAS Feria Internacional del Libro de Buenos Aires Hasta el 12 de mayo en el Predio Ferial de Palermo con San Pablo como ciudad invitada En el Predio Ferial de Palermo quedó inaugurada oficialmente esta tarde la cuadragésima edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se desarrollará hasta el lunes 12 de mayo con San Pablo como ciudad invitada. Se encontraba presente el Alcalde paulista, Fernando Haddad.

“Hace 40 años empezamos en el Centro de Exposiciones, crecimos y es imposible no recordar en esta apertura a aquellos escritores que fueron activos “militantes” de esta Feria desde sus inicios, Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Lainez, Adolfo Bioy Casares, Silvina Bullrich, María Esther de Miguel, Marta Mercader, Marta Lynch, Isidoro Blaisten, Alicia Steimberg, Graciela Cabal, Marco Denevi y tantos otros que están esta tarde aquí, entre el público. Tenemos el placer de contar hoy aquí con Quino y entonces, para finalizar, dos utopías, “¿No sería hermoso el mundo si las Bibliotecas fueran más importantes que los Bancos? y ¿No es monstruoso que se impriman más billetes que libro? Palabras de Felipe a Mafalda. Celebramos a Julio Cortázar, celebramos a Adolfo Bioy Casares, celebramos a Isidoro Blaisten, celebramos a Quino; celebramos al libro, que es la forma más pura, más intensa, más profunda y más auténtica de celebrar la libertad.” –expresó el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, durante el acto de apertura.

Hablaron también Gustavo Canevaro, presidente de la Fundacion El Libro, Rodolfo Hamawi, Director de Industrias Culturales de La Nación y Alberto Sileoni, Ministro de Educación del Gobierno Nacional.

Luego Quino, entrevistado por Carlos Ulanovsky y Cristina Mucci, tuvo, entre otros, los siguientes conceptos: “Quiero mucho a Mafalda por todo lo que me ha dado.”

“De un lapicito sale lo que te dé la gana.”

“Hay dibujos que cuarenta años después parecen dibujados el mismo día.”

“No entiendo cómo dibujé todo eso. Es como si lo hubiera dibujado otro.”

Durante la entrevista muchas de las respuestas del creador de Mafalda fueron festejadas con aplausos por el público.

El stand del Ministerio de Cultura porteño Está ubicado en el Pabellón Amarillo, a la entrada de Cerviño 4474 (Stand Nº 1922) y ofrece en sus 130 m² una interesante propuesta para lectores de todas las edades.

Los visitantes que se acerquen al Stand podrán disfrutar de actividades de narración oral, juegos virtuales, performaces teatrales, talleres de lectura recreativa, proyecciones, charlas y entrevistas con escritores. En el auditorio, talleristas, narradores, escritores y académicos de renombre rinden tributo a algunos clásicos de la literatura: Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Tomás Eloy Martínez, Isidoro Blaisten, Marguerite Duras y Dylan Thomas. Habrá un ciclo de entrevistas a cargo de Maximiliano Tomas con reconocidas figuras del mundo literario contemporáneo. Para los más chicos, actividades de aproximación a la lectura.

Dos puestos interactivos dedicados a la obra de Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar - “Mundo Bioy” y “Mundo Cortázar” 6 MiráBA

- se ubican en los accesos al Pabellón Verde y en el acceso lateral al Pabellón Amarillo.

Por su parte, la Tienda Cultural tendrá la oferta de libros, folletería, postales, señaladores y obras de arte reunidos en un lugar que se asemeja a las clásicas tiendas de museo.

La Feria estará abierta para todo público hasta el lunes 12 de mayo, feriados inclusive, y en los siguientes horarios: lunes a viernes de 14 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 13:00 a 22:00

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NOTICIAS Se inauguró Retratos para una identidad El MIFB inauguró, junto a numerosas instituciones participantes, la primera gran retrospectiva de Fernando García del Molino (1813-1899).

Retratos para una identidad es un proyecto expositivo compuesto por dos exhibiciones complementarias: la primera se presenta en el Museo Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires y la segunda durante la primavera 2014 en el Museo Pueyrredón de San Isidro.

“Retratos para una identidad“ reúne y resitúa dentro de la historia del arte argentino más de 100 obras del prolífico y talentoso pintor decimonónico.

La exhibición Retratos para una identidad. Fernando García del Molino 18131899 es el resultado de la labor conjunta entre los museos Fernández Blanco y Pueyrredón, entidades de la Ciudad de Buenos Aires y del Municipio de San Isidro que comparten intereses temáticos y concepciones museológicas y cuya sintonía profesional ha sido el motor de fructíferos proyectos culturales.

Participan de esta empresa: El acto de inauguración El pasado jueves 27 de marzo el MIFB inauguró junto al Museo Pueyrredón del Municipio de San Isidro, la primera gran retrospectiva de la obra del prolífico dibujante y pintor argentino Fernando García del Molino (1813 - 1899), talentoso artista decimonónico reconocido por sus retratos de la elite del período rosista.

Gracias a la participación de: Museo Histórico Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de la Provincia de Buenos Aires, Museo Histórico Provincial de Santa Fe, Museo Histórico Provincial “Julio Marc”, Museo Histórico de la Ciudad “Cornelio Saavedra”, Museo Sívori, Museo Franciscano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Centro Naval, entre otras instituciones y colecciones privadas. Esta muestra reúne en un mismo espacio expositivo más de 100 obras del pintor (pinturas, miniaturas y objetos personales) permitiendo una nueva lectura de su vasta producción.

cional de Patrimonios y Museos, Alberto Petrina; el Director General de Museos del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Pedro Aparicio; la Subsecretaria de Comunicación y Cultura del Gobierno Municipal de San Isidro, Eleonora Jaureguiberry; la Directora del Museo Histórico Nacional, Araceli Bellota; el Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco, Herman Rodríguez Fudickar; el Gerente General para Buenos Aires del Grupo Asegurador La Segunda, Gustavo Sadoux, patrocinante de la exhibición; el Director del Museo Fernández Blanco, Jorge Cometti; parte del equipo curatorial de la exhibición integrado por Patricio López Mendez, Gustavo Tudisco, Lía Munilla Lacasa y Marcelo Marino y el equipo de conservación del MIFB que coordina Fabian Pieruzzini, entre otras autoridades y personalidades de la cultura.

Estuvieron presentes: el Director Na-

Exposición temporaria: 8 MiráBA

Retratos para una identidad Fernando García del Molino (18131899) Organizan: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Pueyrredón de San Isidro.

Patrocina: La Segunda.

Curadores: Patricio López Méndez, Gustavo Tudisco, Lía Munilla Lacasa, Marcelo Marino.

Hasta el domingo 1º de junio.

Palacio Noel, MIFB, Suipacha 1422.

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NOTICIAS Muestra de abril en el Beato Angélico El pasado viernes 4 de abril se inauguro la muestra del mes en el Museo de Arte Beato Angélico, exponen: En la Sala Soldi, el Taller Rublev (íconos); en la Sassone, Juan Carlos Manchiola (pinturas); en el Espacio Patrimonio, Carlos Aragón (pinturas); en la Pequeña Sala, Nelly Fink (acuarelas); Sala Crucificio, Cristian Jofré (fotografías); en la Sala Balcón, Enrique Arigos (acuarelas) y en la Sala Centuario, Mabel Sánchez y Liliana Urrutibeheity (pinturas).

El viernes 11 de abril se realizó un concierto a cargo de Sergió Lahuerta (flauta) y Juan Ugnacio Izcurdia (guitarra).

Gabriel Senanes es el nuevo director artístico del Teatro Argentino de La Plata gentino de La Plata.

“Gabriel Senanes es uno de los grandes hombres de la música de nuestro país y es un honor recibirlo en el Teatro Argentino. Con su vasta experiencia, estoy seguro que conducirá con el mayor profesionalismo y talento a este querido Teatro Argentino, que es uno de los más destacados de la lírica mundial”, afirmó el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires informa la designación del destacado compositor y director argentino Gabriel Senanes como nuevo director artístico del Teatro Ar-

Gabriel Senanes es compositor, director de orquesta, periodista y médico. Sus obras son interpretadas en todo el mundo y nutren una vasta y premiada discografía. Compuso además música para cine, televisión y teatro. Ha sido arreglador y director musical de primerí10 MiráBA

simas figuras del rock, tango, folclore, pop, jazz y la música clásica.

Con Paquito D’Rivera y el Cuarteto Buenos Aires, Senanes ganó en 2005 el primer Latin Grammy para un CD clásico argentino. Ha merecido el premio Konex como periodista. La OEA, The Commission Project, Simón Blech, el M.I.T., Fundación Encuentros, Cultura de la Nación, Camerata Bariloche y varios festivales internacionales le han encomendado composiciones para su estreno.

Además, fue Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires, Director General y Artístico del Teatro Colón y jurado de destacados concursos de Argentina y el exterior.

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NOTICIAS Interludio de verano, la muestra de Alejandro Bonzo El pasado jueves 3 de abril se inauguró en Galería Dacil la muestra “Interludio de verano” del pintor Alejandro Bonzo.

“La condición “mental” de las obras de Fortunato Lacámera, la luz dorada que ingresa por la ventana dibujando la humildad de una maceta sobre la mesa, aparece subvertida por la geometría de un cactus. La precisión de los rombos se puede rastrear en una obra de Bonzo del año 2000 asimilada al clima de las nuevas visiones. Detrás del cactus se divisa uno de los paisajes pedregosos que Pablo Suárez pintó en San Luis, cuando supuestamente había abandonado el arte. Bonzo evoca al maestro por partida doble: en esa misma pintura, la maceta refleja la confesa admiración de Suárez por Lacámera. Admiración que es mutua por otra parte. Mientras se entrecruzan las imágenes también se entrelaza el sentido, y los cuadros transmiten cierta nostalgia, proveniente de este ir y venir del pasado.”

Ana Martínez Quijano

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ENTREVISTA

Norberto Barruti y el Conventillo de la Paloma

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A Norberto Barruti lo tenía que entrevistar en el Taller de Teatro de la UNLP con motivo del próximo estreno de El conventillo de la Paloma en la Sala de la Comedia en La Plata.

Fue una grata sorpresa llegar al Taller, hacia años que no iba y lo encontré muy “remozado”. Al entrar pregunté por Norberto Barruti a un grupo de chi-

cas que leían en una mesa redonda cercana a la biblioteca. Ahh si, “el colo” esta por el fondo !! Pasá.

El lugar esta muy ordenado y limpio, el piso en sectores es nuevo y sus paredes están llenas de recuerdos, adornos, y artefactos donados al Taller.

“El colo” está por allá, en el fondo

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como en su casa, esperándome y me saluda afectuosamente aún sin conocerme.

Mientras caminábamos hacia una mesa chiquita de madera oscura que forma parte de la escenografía de Babilonia, una hora entre criados, el clásico de Armando Discépolo, recordé un poco la historia de este hombre venido de

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Chubut, aunque debería decir del sur de nuestro país dado que lo recorrió por el trabajo de su padre que era bancario. De muchacho soñaba con ser actor y viajar a la Capital Federal pero por esas cosas del destino se enamoró de quien más tarde sería su esposa que vivía en La Plata. Por eso se mudó y sin dinero se presentó ante el Arq. Marcelo Rastelli, que en ese entonces se encontraba a cargo de la Secretaria de Extensión Universitaria, y le propuso dar clases de actuación.

La convocatoria a sus clases de teatro fue un verdadero éxito, se presentaron 300 alumnos y las aulas del Colegio Nacional le quedaron chicas. Del Nacional pasó al Pasaje Dardo Rocha y cuando la dictadura echó a cuanto funcionario había tomó la decisión de irse también y se fue a trabajar a la glorieta de la Plaza San Martín. Al mes obtuvo permiso para trabajar en una construcción de la calle 10 entre 54 y 55 que estaba destruida y abandonada. De esa montaña de escombros nació el “Taller de Teatro de la UNLP” que fundó el 5 de mayo de 1986, en el mismo predio ahora funciona también la Biblioteca Teatral Alberto Mediza.

Norberto vas a dirigir El conventillo de la Paloma en el marco de la Comedia de la Provincia. Es la primera vez que lo hacen ¿no?

Yo tengo entendido que la Comedia nunca montó El conventillo, hubo una época en que la Comedia funcionaba en una carpa, no sé si en esa oportunidad se dio, a mi me parece que no. Curioso porque es la obra más representada del teatro nacional, una obra de 1929.

Puede ser porque lleva mucha gente en escena?

No, no porque en realidad los personajes son 15, después Vacarezza sugiere a cada director ir armando el conventillo. Se trata de hacer el conventillo, hacer el patio, las piezas, y después poner los personajes ahí dentro y contar la historia. Y uno puede poner otros

personajes para ambientar y vestir el conventillo... un ciego, un polaco... El autor da libertad para que el director le dé su espíritu. Hay tantos Conventillos de la Paloma como directores hubo.

Son todas versiones, hay las más festivas que son todo a reír, festiva en todo sentido sin notas de tristeza. Ésta que vamos a estrenar el próximo 10 de mayo no deja de tener un tono de melancolía y toda esa cosa que tiene el conventillo. Ésta versión trata de recu-

positiva, va a aparecer el famoso héroe que va a salvar las cosas y va a tener un final feliz como debe ser el sainete.

De todos modos esta lo que se llamaba la budinera, la victima que sería La Paloma, el héroe el Villa Crespo y el traidor que es Paseo de Julio. Éste es el trio que hace al conflicto y el resto es el color del conventillo. En ésta versión esos tres personajes van en dramático y todos los demás van en sainete.

Sainete, melodrama, grotesco... conviven todos los géneros en esta obra de Alberto Vacarezza. Y “el colo” tararea...

“Y el que diga que no hay arte en un sainete no sabe dónde se mete ni por dónde va a salir...”

perar cierta nostalgia, cierta melancolía si se quiere o cierto dolor de fondo que trajo la inmigración con el tema del exilio, con alguna soledad. Hay algunos personajes que nos sugieren esa nostalgia. Él habla con pasión, con entusiasmo, como solamente habla quien disfruta de su quehacer. Con alegría.

En ésta versión se puede ver, un poquito, el trato a esa pobre mujer que quiere cambiar de vida y que se instala en un medio popular y tampoco puede con su destino. Está un poquito marcado el tema de la mujer golpeada. La Paloma es una chica que se la tiene para trabajar como prostituta, y éste Paseo de Julio que la viene a buscar y la hace trabajar.

Pero en la obra esta también la utopía 16 MiráBA

Fue un genero muy bastardeado por la cultura oficial de esa época. Siempre el sainete fue un genero bastardo, como sin valores, incluso en el estreno en el diario La Nación, el que hizo la crítica en el año 29 sostenía que Vacarezza debía dedicar su habilidad para escribir cosas más nobles, era muy chabacano, muy vulgar. Éste periodista, lo que no sabía, lo que no se podía imaginar era que esa obra se iba a convertir en la obra más importante y la más representada del teatro nacional.

Dice Kartun que Babilonia es la flor del ceibo, bueno, entonces El conventillo de la Paloma es el himno nacional. Fijate que las compañías de teatro antiguamente ponían una obra en cartel pero siempre tenían hecho El conventillo de la Paloma, si la obra no andaba bien la bajaban y salían con El Conventillo.

El Conventillo de la Paloma era muy popular. La hija de Vacarezza, Mercedes, me contó que en una oportunidad fue su padre a un circo a cobrarle unos pesos porque estaba haciendo la obra de él, El conventillo de la Paloma, y el italiano dueño del circo cuando Vacarezza le decía que la obra era de él le contestó; que va a ser suya si la compre en el kiosco acá en la esquina y casi lo saca a los tiros.

Vacarezza es también un hombre muy importante dentro de las letras argentinas, fue Presidente de Argentores.

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Hay que imaginar porqué Gardel grabo quince tangos de Vacarezza. El único orador en el entierro de Gardel fue Alberto Vacarezza.

Perteneció a esa que llamamos “cultura popular“ en un país dominado por la oligarquía. Durante mucho tiempo se mato al teatro popular y a sus autores.

Le paso a muchos no solamente a Vacarezza, el de él es un caso curioso porque todavía hoy no hay una biografía completa de él. Ahora se esta ocupando mucho de la obra de Vacarezza este investigador e historiador muy importante que se llama Jorge Dubatti. Incluso esta tratando con los hijos y con los nietos, con Bartolomé, con Carlos Alberto.

Al Conventillo de la Paloma la ésta haciendo el Cervantes también con 28 personajes, gano premios en Mar del Plata.

Nosotros armamos un elenco bastante participativo, se realizó un casting al cual se presentaron 298 actores, hay gente de Mar del Plata, El Tigre, de Vicente López, Berazategui, Quilmes, también de La Plata. En la provincia, en el campo de la actuación, hay mucho y bueno. Hay muchos valores.

A mi me gusta mucho esta obra, el género, el tema de la mujer golpeada. En estos días, quizás este último año, se me ha mesclado esta cuestión. Está de siempre pero ahora tal vez porque estoy encima de ésta obra me sensibiliza esta cuestión de la mujer golpeada.

Y acá esta eso, la Paloma se escapa de la golpiza, se va del bajo por los golpes, no se va por otra cosa, no se va por el maltrato de la sexualidad, por su trabajo. Eso lo toma tal vez como cosa del destino, pero si se va por los golpes.

Eso me atrajo bastante para entusiasmarme y hacer la obra y le da sentido a lo que hago. Y eso esta en Vacarezza, yo voy a reforzarlo en la medida que pueda.

También esta la cuestión de los géneros, acá se encuentran pasajes de melodramas, pasajes de grotesco y sainete Bastante sainete por supuesto.

Está también la cuestión de la inmigración, hay una abuela con una nena, solas. Hay unos chicos a los que no se les conoce los padres. Hay un hombre que pasa silbando y no sabemos tampoco de dónde. Todo nostalgia. Ese color que tenía la inmigración y también la alegría, tiene muchas escenas

de comicidad.

Todo esto sucedía en un conventillo en el que vivían más de 500 personas. En una casona grande en Villa Crespo donde vivían 120 familias con algunas piletitas y unos pocos baños. Y allí se festejaban los cumpleaños, los bautismos, el casamiento. Todo esta ahí. En cada pieza 5 o 6, 7 personas, a veces los roperos estaban en el patio o las cocinas y la ropa tendida de lado a lado. No fue muy feliz el conventillo. Luego esta la parte más colorida que se dio en los conventillos de La Boca que fueron construidos mayormente por los italianos y no eran habitados por tanta gente. Estos, los del barrio de Villa Crespo, por ejemplo, eran propiedad de tipos ricos que metían gente a más no poder para hacer dinero. Era muy bravo.

La Paloma; Vacarezza le da una vuelta de tuerca a ese nombre. Si bien era una chica que trabajaba y se decía vamos a lo de la Paloma, él hace toda una historia de amor y de furia.

En lo musical tenemos tanguitos con un conjunto Tuba Tangos que hace unos tangos antiguos pero con alguna instru-

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mentación un poquito más moderna, toma tangos del 20. Después hay pasajes de Hugo Díaz con armónica. Todo bien clásico, nada moderno... el más moderno soy yo porque todavía vivo.

Toda la gente el conventillo ya murió.

Y “el colo” Barruti se sonríe y sigue No me había imaginado hacer esta obra en el marco de la Comedia de la Provincia, acá sí (Teatro de la UNLP).

Todos los teatros oficiales la han hecho, viene bien que la Comedia haga este clásico, es casi una obligación.

Bueno... tenemos fecha para el 10 de mayo y yo estoy recontento, para mi es histórico. En la Comedia ya protagonice otros hechos importantes, yo dirigí El Organito en la inauguración de la sala de calle 12. Cuando se abrió el telón la sala estaba llena, estaban las autoridades, el gobernador, y hubo muchos aplausos. Fue muy emocionante. Después con el desastre de Cromañon la sala estuvo muchos años cerrada y volvió a abrir con Babilonia dirigida por mi. Y ahora vuelvo con El conventillo de la Paloma, ¡Bárbaro, ya estoy hecho! Le doy las gracias a la Comedia.

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Virginia G. Gallardo Entrevista: María Pousa / Fotos: Jesica Pronovich

“Para escribir te tenés que conectar con el lado oscuro, delirarte, imaginarte cosas y no tener miedo de ir para ningún lado”.

El porvenir es el primer libro de cuentos de Virginia Gallardo. Son catorce historias de mujeres que en un momento de sus vidas salen de la norma.

Los cuentos tienen una voz original, fresca y perturbadora. Dice Eduardo Becerra “Las historias logran situarse en esos momentos a veces imperceptibles pero siempre fundamentales donde las vidas toman un rumbo definitivo y en los que se intuye un destino a menudo más terrible de lo que parece; esos instantes que solo son capaces de captar los grandes escritores de cuentos”.

-¿Cómo se relaciona tu profesión de

economista con la literatura?

La economía me gusta pero siempre tuve pendiente el tema de la escritura.

Desde chica me gusta leer y escribir, hace ocho o nueve años me anoté en un taller literario y con el tiempo me voy dedicando cada vez más a la literatura.

En estos años fui buscando mis actividades.

Por ejemplo, el año pasado escribí una novela e hice talleres de teatro. Ahora estoy colaborando en la escritura de guiones de cine y además con unos amigos formamos una editorial que se llama Club cinco Editores, reeditamos libros valiosos que son difíciles de conseguir. Nos dimos cuenta que existen 18 MiráBA

muchas editoriales independientes que ponen el foco en lo que se produce ahora, hay otras cosas de hace algunos años muy buenas que no las conseguís en las librerías, entonces nos pareció interesante reeditarlas. Vamos a lanzar el blog de la editorial con artículos, entrevistas y notas la próxima semana, en unos meses saldrá el primer libro.

-¿Cómo fue tu experiencia de estudiar en Alemania?

Me fui a los dieciocho años con mis padres, por el trabajo de mi papá, después ellos se volvieron y yo me quedé a estudiar. Fue una buena experiencia,

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ahí me hice más observadora, siempre fui de esas personalidades tímidas que miran y escuchan mucho, se preguntan por qué alguien dijo tal cosa y se imaginan como son las personas.

Los primeros meses fueron difíciles porque estaba en un lugar donde no había otros argentinos, por un lado era bueno porque me obligaba a mezclarme en la cultura, por otro lado pasaba mucho tiempo asilada, a esa edad necesitás grupos de referencia sino te perdés totalmente. Aprendí a observar más, a entender mi propia cultura, ver las diferencias, otras alternativas que no te imaginás que son posibles.

En ese período me la pasaba leyendo libros de economía lo que no me dejaba tiempo para leer literatura, leí ficción pero no con la intensidad con la que lo hago desde que volví.

-¿Pensaste en quedarte allá?

Me quise quedar pero se dio que volví.

Mis amigos se repartieron por diferentes lugares, mi familia estaba acá y en un par de viajes en los que vine notaba que era cada vez más extranjera acá y allá. Me acuerdo que una vez quería ir al cine Metro y le pregunté a una chica en la calle dónde estaba el cine, ella me dijo ¿vos de dónde sos? ahí me di cuenta que tenía acento hablando español y en Alemania tenía acento hablando alemán. En ese momento me dieron ganas de volver y me quedé, pero no fue algo muy planeado.

-¿Cómo surgen las historias de El porvenir?

Tenía una tía abuela que había estudiado letras, para la época no era muy típico, se la pasaba regalándome libros e incentivándome a que leyera. Me decía que escribiera un diario o una revista con las cosas que pasaban en la familia, entonces me regaló una máquina de escribir, cada cosa que escribía la festejaba.

Hace poco encontré unos libros de ella, juntaba recortes de diarios y revistas con artículos de mujeres que ganaban premios o competencias deportivas. Siempre nos contaba que tal mujer había ganado un premio o había tenido un reconocimiento, a esa edad no entendía, me preguntaba por qué era especial que una mujer haya ganado un premio. Si es tan raro que una mujer tenga éxito debe haber mi-

llones que no lo tienen y deben tener frustraciones o trabas. De ahí surgió un poco mi interés en relación al libro, al preguntarme sobre esas trabas, los artículos fueron la inspiración. Quería escribir sobre los mundos femeninos, bucear en distintas personalidades, en las trabas de los mandatos sociales y en las propias.

-En el libro los personajes muchas veces se relacionan con algo siniestro. ¿te interesó trabajar ese aspecto en especial?

No fue algo consciente, si estaba buscando llevar las cosas al extremo o contar algo que no fuera de todos los días porque sino no tiene gracia. Buceaba en una situación y me preguntaba que pasaba si la llevaba más allá, era una cuestión de curiosidad o para divertirme, como un juego. Por ejemplo, me gusta lo que hace Samanta Schweblin, quise ir un poco por ese lado, pero no hay una intención de trabajar con lo siniestro. La rareza está en todos, pienso que estamos desequilibrados y si no nos ponemos un freno podemos llegar a esas situaciones, no me parece tan lejano.

El libro se fue armando casi sin querer, capaz si me proponía escribir un libro con un tema determinado no lo hubiera podido hacer.

-¿Qué opinión tenés de los talleres literarios?

No puede ser malo charlar y compartir lo que escribís o lo que leés, al contrario, creo que sólo te podés enriquecer al escuchar otras opiniones y descubrir otros textos. Muchas veces es fortuito encontrar libros que te sirvan en el momento, o libros que tenés ganas de leer. Por un lado, es bueno estar solo y escribir pero necesitás la instancia de compartir con otros.

Siempre hice taller con Laura Yasán, me sirve mucho charlar con ella, también hice un taller de teatro con Susana Torres Molina. Con Laura me funcionó muy bien el trabajo individual, llevaba algo escrito y focalizaba en el texto.

Además es bueno el intercambio con los amigos.

vas esculpiendo también, no te tiene que faltar ni que sobrar ninguna palabra.

No sé si la novela es así, quizás es más interesante el estilo que puedas tener, en cambio en el cuento si no lo contás bien es mas difícil trasmitir lo que querés.

Escribí teatro pero es otro idioma, los guiones también, porque la literatura tiene que ver con lo que pasa adentro de la cabeza de los personajes en cambio en el teatro y el cine lo más importante es la acción, se conoce a los personajes a través de la acción, eso requiere que pienses de otra manera.

-¿Qué leés?

Me gusta leer de todo, soy bastante amplia, no me obligo a leer las novedades. El año pasado se me dio por leer autoras mujeres, por ejemplo las novelas de Silvina Bullrich, Beatriz Guido, Norah Lange. Encontré un libro de cuentos de mujeres, Luisa Valenzuela, Liliana Heker, Ana María Shua, también leo a los grandes cuentistas como Saer, Cortázar y Abelardo Castillo. En una época me encantaban las novelas de Javier Marías y Rosa Montero.

Me gusta lo que hace Cecilia Maugeri, ella tuvo un gesto muy lindo cuando me regaló su libro, me encantó. También me gusta Edgardo Scott y Martin Jay - que este año ganó el premio del Fondo Nacional de las Artes - , Carlos Busqued y Mariana Enriquez.

Leo cuentos pero novelas también. La novela me parece, capaz me matan los novelistas, más fácil de leer, podés entrar en un estado alfa y seguir leyendo, el cuento requiere más concentración.

- Leíste en público muchas veces ¿Lo disfrutás?

Leí en el ciclo Los Fantásticos, en uno organizado por Viajera Editorial y en Los Mudos, me encanta leer, me sirvió mucho la dramaturgia, porque si bien aprendés a escribir también aprendés a leer. Trato de compenetrarme en el personaje, me resulta más divertido, hacerlo en forma monótona no tiene tanta llegada.

- ¿En qué momentos escribís? ¿Tenés algún método?

-¿Sólo te interesan los cuentos?

Siempre escribí cuentos, me gusta esa cosa que atrapa, el viaje corto, como lo 19 MiráBA

Cuando tuve mi primer hijo entré un poco en shock, me asusté, estuve seis meses en los que no podía escribir, u

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porque para escribir te tenés que conectar con el lado oscuro o delirarte, imaginarte cosas y no tener miedo de ir para ningún lado. Cuando recién fuiste mamá lo único que podés pensar es en tus hijos y si escribís son cosas más rosas, pero si seguís con el interés vuelve más fuerte. Hay gente que se sienta y escribe, pero a mí me tiene que pasar por las entrañas, lo tengo que sentir.

Fui haciendo un método, al principio escribo cualquier cosa, todos los días un poco, lo que sea, sin censuras, después lo leo y siempre surge algún tema, entonces empiezo a pensar situaciones, personajes o argumentos. Por ejemplo, el año pasado cuando escribí la novela aproveché el tiempo que mi hijo más grande estaba en el jardín, después iba armando los personajes mientras hacía otras cosas, en unas semanas ya tenía la historia y sabía de principio a final como quería que fuera.

Ahí pensaba de qué forma escribirla, con qué tono, con qué palabras, me sentaba y escribía de cero un capitulo.

Me servía mucho salir a caminar, en esas caminatas se me iban ocurriendo cosas que iba sumando a la historia.

Fue más bien seguir una corazonada, si bien trabajaba una estructura fui siguiendo una intuición.

Con la novela estuve como seis meses pensando en que quería escribir y otros seis o siete para escribirla. Empecé escribiendo cuentos sueltos, sabía que me interesaba el tema de las hermanas mujeres y las relaciones familiares donde hay mucho amor pero al mismo tiempo hacen mal, relaciones un poco disfuncionales. Tuve varios intentos fallidos hasta saber bien que quería.

-¿Qué escribís ahora?

Ahora no tengo un proyecto concreto, necesito encontrar un tema nuevo que me movilice. Nunca voy a dejar de escribir, aunque sea para mí. Con las actividades que te conté y mi hija menor tengo cartón lleno por algunos meses.

Virginia G. Gallardo nació en Buenos Aires en 1971 y es licenciada en economía recibida en la Johannes Gutenberg Universität-Mainz, en Alemania, país donde vivió diez años. En 2011 ganó la primera mención del Premio Casa de las Américas por su libro de cuentos El Porvenir (Simurg, 2012).

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Exposición:

Alejandro Puente “Huellas Sensibles” El sábado 29 de marzo a las 13 hs. en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” se inauguró la muestra homenaje “Huellas sensibles” del artista Alejandro Puente.

Ñaquin, 1987 / Pintura y corcho s/ aglomerado / 35,5 x 47,5 cm / Colección particular La muestra de Alejandro Puente inaugura el Ciclo de Exposiciones Temporarias del 2014, el cual se propone establecer el diálogo entre el patrimonio del Museo y la obra de distintos artistas argentinos, desde grandes maestros a jóvenes artistas con-temporáneos. Con esta iniciativa el IUNA reafirma una vez más su compromiso con toda la comunidad.

La Rectora del IUNA, Prof. Sandra Torlucci agradeció a Rubén H. Betbeder Director Ejecutivo del Museo, y a todo el personal por el importante trabajo

realizado para la muestra, a los artistas y familiares de Alejandro Puente presentes en la inauguración y destacó el trabajo de Cristina Rossi, quien, a través de su propuesta curatorial invita a rastrear las huellas sensibles que Puente grabó en sus trabajos.

A su vez, la Rectora expresó que “es la primera muestra que elegimos para iniciar esta nueva etapa de este museo que está renovado, ampliándose en salas de muestras, con un proyecto muy ambicioso: establecer un diálogo con 22 MiráBA

todas las artes. Esperamos que acá se presenten artistas que no encuentren su límite ni en el marco ni en la escena, ni en el encuadre cinematográfico ni en la letra, artistas que superen todos esos límites formales. Vamos a buscar el diálogo y el reconocimiento de todos los que tienen que ver con la tradición de las Artes Visuales, el reconocimiento a las vanguardias y el reconocimiento a ese salto de límites que nos caracteriza a los artistas.”

Por su parte Rubén Betbeder agregó, “Siento que es un día de celebración,

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celebración de la vida de ese artista que fue Alejandro Puente. Esta es la primera de una sucesión de muestras que vamos a desarrollar a lo largo del año y que ya están planificadas”.

Curadora: Cristina Rossi. *Doctora en Historia y Teoría del Arte.

Investigadora de arte latinoamericano, área en la que enseña en la UBA y la UNTREF. Curadora independiente.

Miembro del CAIA y de la AACAAICA. La muestra de Alejandro Puente “Huellas sensibles” es la primera del Ciclo de Exposiciones Temporarias del 2014 del Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, que pone en diálogo el patrimonio del Museo con la obra de distintos artistas argentinos, desde maestros en muestras homenajes, a jóvenes artistas contemporáneos, a la vez que permite proyectar las distintas actividades del IUNA hacia toda la comunidad.

El guión curatorial de la Dra. Cristina Rossi propone rastrear las huellas sensibles que Puente grabó en sus trabajos, presentando en esta oportunidad un conjunto de obras originales y registros fotográficos.

Texto Curatorial Por Cristina Rossi La valoración de la huella del sujeto fue central en la poética de Alejandro Puente. Esta exposición-homenaje a quien fue Profesor de Pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en los años 80, intenta rastrear esa impronta sensible que le interesaba grabar en sus trabajos.

El recorrido enlaza su temprana inclinación por el gesto informal –trazado con fuertes contrastes de color– y el viraje hacia la geometría sensible, en

la que preservó la textura de la materia y el deslizamiento de los contornos.

Testimonia su interés por quebrar la tradición bidimensional del cuadro, al pintar los cantos del bastidor e invadir el espacio del espectador con sus estructuras modulares. Y da cuenta, también, de la centralidad que le otorgó a la noción de sistema aplicada tanto al cromatismo como a los aspectos conceptuales que rigen las pinturas, objetos e instalaciones, presentadas junto al dibujo que informa sobre interacción de sus partes.

En 1967 Puente ganó la Beca Guggenheim, residió tres años en Nueva York y se vinculó con el círculo de artistas minimalistas y conceptualistas de la época. El impacto de las diferencias culturales que percibió en esa ciudad, aceleró un replanteo de su poética que le permitió encontrar cierto aire de familia entre los dibujos esquemáticos de sus sistemas y las grecas escalonadas de las culturas indoamericanas.

Comenzó entonces un estudio de la iconografía precolombina que se integró en sus obras revitalizado por su lenguaje constructivo. Trabajó con retículas asociadas a la trama y la urdimbre de los tejidos de las culturas ancestrales, en pinturas tratadas con secuencias de color y vibraciones lumínicas. Ensambló maderas, anudó hilos, grabó incisiones en la materia o el corcho y realizó collage con plumas y otros materiales, mientras para reinterpretaba esa simbología, que tam23 MiráBA

bién incluyó en la serie de espacios interiores proyectados con fuertes perspectivas y marcos recortados.

El recorrido de la exposición permite

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descubrir las huellas que Puente imprimió y hoy disfrutamos al establecer nuestra relación sensible con su obra.

Catálogo digital: http://museodelacarcova.iuna.edu.ar/userfiles/file/mu seo-de-calcos/2014/2014-mc-exposicion-temporaria-alejandro-puente.pdf

AlEjANDRO PuENTE (La Plata, 1933 – Buenos Aires, 2013). Estudió Teoría de la Visión con Héctor Cartier. En 1967 obtuvo la Beca Guggenheim. Entre 1968 y 1971 se radicó en Nueva York.

Luego regresó y se estableció en la Argentina. Se desempeñó como Profesor de Pintura en la Universidad Nacional de La Plata y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.

A lo largo de su trayectoria recibió importantes premios y distinciones, entre los últimos el Primer Premio Salón Telecom Argentina (1995), el Primer Premio Salón Banco de la Provincia de Buenos Aires (1999), el Gran Premio Salón Nacional de Pintura (2001), el Premio Konex (2002), el Premio Arlequín de Oro, Fundación Pettoruti (2002) y el Premio Rosario, Fundación Castagnino (2003).

Desde 1960 realizó numerosas exposiciones individuales y participó en las principales exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En 1985 representó a la Argentina en la 18ª Bienal de São Paulo, Brasil. Desde 1985 fue Académico de Número en la Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina.

Fue curador del proyecto “Ojo al País”, apoyado por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Antorchas. En 2006 integró el Consejo Asesor del Museo Nacional de Bellas Artes. En 2007 se emplazó su mural “Homenaje al artista artesano” en el Museo de Arte Popular “José Hernández”. En 2008 fue declarado “Ciudadano Ilustre de la Provincia de Buenos Aires”.

Huantar, 1986 / Acrílico s/ tela / 126 x 126 cm Colección Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario PREMIOS Y DISTINCIONES 1963 Salón Anual de Mar del Plata, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires.

1967 Premio Guggenheim Foundation, Nueva York, EE.UU. 1968 Nuevos materiales, nuevas técnicas, Museo Nacional de Bellas Artes.

1975 Salón “Genaro Pérez”, Premio Nacional. Museo de Bellas Artes, Córdoba.

1977 Benson & Hedges, Mención Especial. Museo Nacional de Bellas Artes.

1982 “Fundación Gutenberg”, Buenos Aires.

1984 Unión Carbide, Galería Praxis, Buenos Aires.

1987 “Carlos Morel”, Galería Praxis, Buenos Aires.

1988 Premio Meridiano de Plata, Figura del año en Artes Plásticas, Buenos Aires.

1992 Premio Fundación Konex, a las cinco personalidades más destacadas del último decenio.

1995 Primer Premio Salón Telecom Argentina.

1999 Premio Arlequín, Fundación Pettoruti, a la Mejor Exposición del año 1998 1999 Primer Premio Salón Banco de la Provincia de Buenos Aires.

2001 Gran Premio Salón Nacional de Pintura.

2002 Premio Konex.

2002 Premio Arlequín de Oro, Fundación Pettoruti.

2003 Premio Rosario, Fundación Castagnino.

ExPOSICIóN: AlEjANDRO PuENTE “HUELLAS SENSIBLES”

Presentación curatorial a cargo de Cristina Rossi e invitados especiales: Sábado 5 de abril a las 16 hs.

Cierre: Domingo 18 de mayo de 2014 Horario de visita: Martes a domingos de 10 a 18 hs.

Contacto: 4361 3790 / 4419 carcova.extension@iuna.edu.ar www.museodelacarcova.iuna.edu.ar Entrada libre y gratuita

Lugar: Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, IuNA Av. España 1701, CABA - Costanera Sur. Inauguración: Sábado 29 de marzo de 2014 a las 13 hs.

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La docente Cristina Calvo repasa los 25 años de la Muestra temporaria para ciegos y disminuidos visuales y resume la experiencia que muchas personas ciegas tienen al experimentar lo que hay en las colecciones del Museo.

Cristina Calvo es Docente y ciega de nacimiento. Trabajó en la Biblioteca Braille de la Provincia de Buenos Aires y ha colaborado con las Muestras que se realizan en el Museo de La Plata desde 1989, destacando la relevancia que tiene en los procesos de inclusión este tipo de actividades. ¿La Muestra logra superar barreras?

Si, desde el punto de vista de una realidad que tenemos y no podemos percibir de otra forma. Por ejemplo, a un niño que nació ciego se le muestra un ratón de juguete y ese objeto va a ser la figura mental que él va a tener del animal; no tiene la idea de lo que es verdaderamente un ratón. La Muestra sirve para que esa información del mundo real sea lo más cercana posible a lo que es. ¿Cuál fue la primera colaboración desde la Biblioteca Braille?

Lo primero que se hizo, cuando comenzó la Muestra, fue poner en cada uno de los carteles escritos su equivalente en braille impreso en una cinta, esa fue la primera interacción importante que tuvimos con el Museo, y sirvió para reforzar y conservar ese conocimiento brindado en las muestras.

¿Qué importancia tienen los nuevos recursos pedagógicos que ofrece la tecnología?

Creo que están muy bien los recursos pedagógicos que se ofrecen desde la muestra y el respaldo tecnológico que se puede conseguir con internet, pero prefiero seguir accediendo a ese sistema propio de lectura para la persona ciega, junto con tocar y sentir los puntos, o poder escribir en una pizarra con un punzón. Quiero seguir ofreciéndole al cerebro el estímulo de tocar. Valorizo toda la información que hay en internet, pero quiero seguir usando mis manos para sentir. ¿Qué se puede destacar de la Muestra anual y de las visitas que se hacen?

Creo que todo. Las explicaciones que se brindan en ellas son inmejorables, y siempre son tan enriquecedoras y completas que a veces nos llevamos hasta suvenires. Es maravilloso como ambientan y reproducen los hábitats de cada animal, de cada especie, eso es fantástico.

Recuerdo haber podido tocar un albatros enorme con las alas desplegadas, no me olvido más de eso. Una vez fui a un parque de aves en Brasil y escuchaba los pájaros, sus cantos, su aleteo, pero no puedo decir con certeza cómo eran sus formas. En cambio, en una visita de aves en el Museo, pude sentir con mis manos el Tucán y ahora, cuando me hablan de esa ave, la ima26 MiráBA

gen representada es la que yo pude acariciar. Si no lo hubiera hecho, la figura del mismo hubiera sido sólo la que me contaron en el parque. ¿Eso es el capital más importante que tiene la muestra?

Si, es la posibilidad de acceder a objetos que en otras condiciones no podríamos. Inclusive a piezas que el visitante normal del Museo no puede manipular.

Esta Muestra es sobre el Egipto Antiguo; ¿vos ya te imaginás cómo es?

Me lo imagino: puedo pensar en pirámides y tumbas, pero habría que ir a recorrer y poder tocar y sentir, algo que en otras ocasiones resulta prácticamente imposible. Creo que será muy interesante en cuanto al hecho de refrescar los conocimientos que tenemos sobre el tema. ¿Cuál es el aporte desde el Museo?

La preparación de la visita, lo que los guías dejan como resultado, siempre nos queda mucho y positivo, es algo increíble que puedan llevar a cabo, además, el Museo nos ha cedido grabaciones de diferente tipo, como el sonido de animales o canciones que hablan del mar, con el sonido de las olas.

Disfrutamos muchísimo con todo lo que nos brinda la Muestra, no solo a la biblioteca Braille, sino a todas las institu-

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ciones para ciegos; hay muchos chicos que aprenden con esto y eso es un aporte invalorable.

Si bien en cualquier momento del año se puede ir al Museo, el recorrido va a ser contado, relatado en palabras. Normalmente no vas a poder tocar o interactuar con los objetos exhibidos, en cambio, nosotros pudimos meternos dentro de la boca de la ballena azul y sentir su verdadero tamaño a través de las manos.

Creo que es importante desmitificar la discapacidad y que la sociedad nos conozca, me encantaría que todo el mundo se acerque y conozca nuestras instituciones y grupos. Yo estoy haciendo encuentros en los que busco la integración, que las personas vengan y se integren. ¿Qué significan y qué importancia tienen los 25 años de la Muestra?

Son 25 años de expectativa para ver cuál va a ser el tema de la próxima visita. Esperar ávidamente el momento de llegar y conocer el tema que será abordado, esa gran sensación de llegar y aprovechar el momento donde no hay minuto que no sirva. Desde el momento que empieza, ya entramos en el clima del Museo, y eso es extraordinario.

Los 25 años son un gran hallazgo y es la posibilidad concreta que muchas personas no han tenido de poder experimentar realmente lo que hay en las colecciones. Son unas bodas de plata en las cuales no se ha perdido el tiempo, y que solidariamente nos han brindado la magnífica posibilidad de tener contacto con una realidad a veces imposible.

Por último, me gustaría agradecer a todo el Servicio de Guías del Museo y todas las personas que colaboran con nosotros, realmente es extraordinario el cariño y el amor con el que están siempre, cómo nos reciben y nos explican todo.

Más información: www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar/articulo/2014/4/24/entrev_ccalvo#sthash.

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LITERARIAS El destino de la especie y otros relatos

El sábado 26 de abril de 2014, en la 40° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el escritor platense Alejandro Córdoba Sosa realizó la presentación y firma de ejemplares de su último libro El destino de la especie y otros relatos, d.

Alejandro Córdoba Sosa (1971, Berisso) es un escritor argentino. Como narrador participó en diversas antologías, entre las que se destaca la publicada por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en el año 2000, en la que fuera incluido como ganador del Concurso Nacional de Cuento SADE 2000, por su relato Robar la nada.

En el año 2007, bajo el seudónimo de Alejandro Zenteno Lobo, publica Próximo lanzamiento:

Mente, Psicología y Cuerpo del jugador de poker

En las próximas semanas llega a librerías un nuevo tí-

Doscientos y un cuentos en miniatura, libro de microrrelatos que no exceden de las setenta palabras.

En el año 2011, es incluido en la antología Poetas y Narradores Contemporáneos 2011, publicada por editorial de los Cuatro Vientos.

En el año 2013, reúne un conjunto de sus relatos y prepara la antología personal que es publicada en el mes de abril con el nombre de El enigma de O., libro que fue presentado en la 39° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El destino de la especie y otros relatos Córdoba Sosa Alejandro ISBN : 978-9870273400 EDITORIAL: DUNKEN 104 páginas Narrativa $100 Sinopsis “Prefiero el tiempo recobrado al tiempo remunerado. La idea del tiempo recobrado, para mí, tiene que ver con la transmutación

estética de la realidad. Mircea Eliade dice que la función de las mitologías fue aportar una explicación plástica y fantástica del cosmos hasta que la filosofía llegó para ayudarnos a razonar, a comprender; también a aburrirnos, a deprimirnos.

Entonces, si bien hubimos ganado un mundo de certezas y de dudas, al mismo tiempo perdimos la capacidad de embellecer lo real, de por sí abrumador. Los recursos de los que el genio puede valerse para gestar una palingenesia estética,

tulo de la Colección Avanzados: Cómo ganar al poker, conociendo la influencia que tienen la Mente, la Psicología y el Cuerpo en los deportes mentales, del experto José Litvak, la Licenciada en Psicología Melissa Mazza, el Dr. Miguel Pagano, neurocirujano, y el Licenciado en Educación Física con Orientación en Salud y Entrenamiento Deportivo Eduardo Chamia; con prólogo de José Ignacio “Nacho” Barbero, Team Pro de Poker Stars.

de ánimo en nuestro comportamiento, cuáles son nuestras fortalezas y cuáles las debilidades, somos más vulnerables y estamos indefensos.

¿Cuál de todos los sentimientos es más gravitante? ¿Cuál condiciona más el desarrollo de una partida? ¿Cuál ayuda a progresar? o ¿Cuál a aprender a disfrutar del juego? … si no sabemos cómo influye el estado

Para eso, hay que escuchar lo que dicen, leer los gestos, observar el comportamiento; conocer su estilo, creencias y estado anímico.

Cada persona es única y cada jugador reacciona a su manera, pero todos tie-

Para ser un buen jugador hay que desarrollar recursos para auto controlarse o para auto motivarse y, también, una buena dosis de optimismo e iniciativa. Al mismo tiempo, hay que tener habilidad para reconocer aquello que sienten los demás. No es fácil, pero es imprescindible.

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son infinitos para esta empresa que tiene como fin solamente la Belleza, la pura Belleza; será ésta la cual, surgida como Atenea de la frente del dios, se ponga de pie para escupir el rostro de la Razón cuando ésta marche hacia el abismo para despeñarse derrotada, liberando a la gran Tebas mundanal de su maldición”. Alejandro Córdoba Sosa Prolegómenos mínimos de un manifiesto estético

nen cabeza y espíritu, y tenemos que saber qué piensan y cómo reaccionan.

Tenemos que conocerlos, estudiarlos y medirlos.

José Ignacio “Nacho” Barbero - Team Pro de Poker Stars.

Sobre Pensar Poker Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes más complejos del mundo.

CONTACTO DE PRENSA y DIFUSIÓN: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.a r Facebook: Kiako-Anich

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La mano de Alan

el Diseño Raúl Shakespear

de este genio del diseño gráfico internacional

Colección: Saber y comunicar Formato: 13cm X 21cm Páginas: 130 Diseñado e ilustrado por el autor ISBN 978-987-9393-72-7 Precio: $80

Un libro imperdible para conocer, recordar, entender, aprender y gratificarse con los diseños de Fletcher y la interpretación de los mismos de Shakespear

Alan Fletcher (1931-2006) paradigmático diseñador ingles fundador de Pentagram Design uno de los estudios de diseño más importantes del mundo. Reconocido e idolatrado por varias generaciones de diseñadores

Homenaje a Alan Fletcher Los estímulos adicionales en

El bullying y el ciberbullying son los modos actuales de nombrar un tipo de la violencia como son el maltrato y el acoso, presencial o virtual, hacia los otros semejantes. Estos procesos de agresividad extrema tienen como protagonistas victimarios, colaboradores o secuaces, testigos silenciosos y víctimas. Los niveles de violencia a los que se llegan, en la actualidad, tienen directa relación con la impunidad y la anomia.

Esta violencia no tiene nada que ver con los conflictos habituales que pueden darse entre dos o más personas en un contexto determinado como puede ser la escuela o la calle. Lo que está en juego aquí es un proceso mucho más complejo que implica cierto descontrol de los impulsos individuales pero, fundamentalmente, en el marco de una ley que no es considerada o que se la aplica de manera deficitaria. El bullying y el ciberbullying crecieron de manera expo-

Este libro es un sincero y emotivo homenaje que hace el conocidísimo diseñador argentino Raúl Shakespear

Para diseñadores, alumnos de diseño publicidad e imagen. Y los fanáticos de Fletcher.

de Buenos Aires. Es Jurado Permanente de Adepa Asociación de Periodismo de Argentina. Columnista sobre Comunicación en el diario Cronista Comercial. Es Asesor de Imagen siguientes empresas Campari Argentina, Papelera San Andrés de Giles, Laboratorios Phoenix, Laboratorio Elea, Le Luthiers, CILFA, y otros Dirige junto a su hija Victoria el actual Shakespear Estudio

Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar

Distribuye: Cúspide Libros SA Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina

Raúl Shakespear; Consultor en diseño y comunicación corporativa. Proyectos suyos integran Colecciones Permanentes de los Museos de Arte Moderno de Tokio y

Ediciones Infinito SRL / Buenos Aires, Argentina Telefax (00 54 11 48169004 e-mail edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com

¿Qué es el bullying?

nencial, en la última década, gracias a la falta de aplicación de estrategias y planes de prevención.

Fernando Osorio (Especialista en Bullying) Es Psicólogo (UBA), realizó estudios de posgrado en la Facultad de Derecho y en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Dirige hace diez años

el Seminario Violencia en las Escuelas, que está integrado a los programas de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UBA; actividad que recibió auspicio de la UNESCO y que fue declarada de interés público por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y por el Senado de la Nación Argentina. Durante ocho años dirigió un programa para

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menores en conflicto con la ley penal, del Consejo Nacional del menor y la familia. Por su destacada trayectoria en la temática del bullying fue convocado como asesor para la creación del Observatorio Argentino de Violencia en las Escuelas. Presidió, en dos oportunidades, el Congreso Internacional sobre Conflictos y Violencia en las Escuelas, con sede en Argentina. Es conferencista y consultor, a nivel nacional e internacional, sobre temáticas de la infancia. Ha fundado un espacio en internet www.fosorio.com.ar para consultas y capacitación en temas de infancia. Colabora habitualmente como columnista en diarios, revistas, programas de radio, televisión y tiene cerca de una decena de libros publicados sobre la temática de la violencia en las escuelas.

Para más información: estudiosparalainfancia@g mail.com

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LITERARIAS

Adicción a las personas Codependencia y Recuperación Mónica Andrea Pucheu y Inés Olivero Cuando la autoestima depende de la mirada del otro, el poder personal puede ser otorgado, quitado o perdido.

De este modo, la persona se transforma en el deseo del otro, es decir, en un simple objeto. Sus intereses personales no solo van perdiendo vigencia, sino que se desdi-

bujan en medio de una neblina emocional. ¿Existe una salida a las relaciones adictivas y codependientes que nos anulan? ¿Es posible recuperar la individualidad, dejar de satisfacer el deseo de los demás, romper con una implicación que nos somete, nos hace padecer y nos condena a una vida mezquina?

Si, es posible. En este libro, la Dra Mónica Pucheu y la Licenciada Inés Olivero nos guían por el camino de la recuperación, proponiéndonos como punto de partida el reconocimiento en nosotros mismos de las conductas adictivas que nos llevaron a generar vínculos toxicos.

Fundación para la Asistencia de Personas Adictas a Personas http://www.fundapap.org/ FUNDAPAP es una asociación sin fines de lucro, cuya actividad está orientada a facilitar el desarrollo del conocimiento y la recuperación de las personas en general, y pacientes en particular, afectados por la adicción a personas y/o la codepen-

LANZAMIENTO EDITORIAL La noticia televisiva: resplandor de un discurso inquietante.

Lic. Marcelo Arias 1ª ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Biblos, 2014.

154 pp.; 23 x 16 cm.

Comunicación, Medios, Cultura ISBN 978-987-691-238-9 Una reflexión sobre la noticia televisiva La noticia televisiva ocupa un lugar simbólico preponderante en la vida contemporánea. Sin embargo, se

trata de un relato que mayormente se incorpora con naturalidad y se difunde con precipitación. De tal modo, consciente de que la reflexión sobre el discurso

dencia. Entendiendo que codependiente es aquel que ha permitido que el comportamiento de otra persona le afecte y se obsesiona por controlar dicho comportamiento hasta que su vida se torna ingobernable.

Vivimos en un sistema que promueve la solución del arreglo rápido con gratificaciones efímeras que solo llevan a la desolación y la desesperanza, un modelo que no satisface las necesidades afectivas básicas.

Surge así un gran vacío existencial que se refleja en todos aspectos de la vida, sostenido por la falta de autoestima y valor.

Este vacío existencial lleva a buscar la aceptación a través de la mirada del otro creando vínculos infantiles dependientes donde se pretende la seguridad, la valía y el amor que no se tuvo en la infancia.

Ante tales exigencias los vínculos están condenados al fracaso, y muchas veces matizados de grandes dosis de violencia física, psíquica y moral. periodístico hoy ha trascendido holgadamente el ámbito académico, La noticia televisiva: resplandor de un discurso inquietante es un libro destinado ya no sólo al especialista sino también al estudiante y al creciente público general interesado en la materia.

La persistente ilusión de objetividad, el dificultoso estatuto narrativo de la noticia que se emite “en vivo”, la capacidad del medio televisivo para producir el “hecho” que declara reproducir, las estrategias de legitimidad que despliega el periodista para validar su palabra, los diversos procesos de sub-

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En la recuperación se aprende a conocer los defectos y las virtudes y a valorarse a sí mismo como: seres sagrados en proceso.

Solo entendiendo este valor es posible abrirse a vínculos más adultos basados en el respeto y en el crecimiento personal mutuo.

La violencia entre los miembros de la pareja, el maltrato infantil, y el abuso en todas sus expresiones, surgen en el seno de una familia disfuncional. En estas familias, donde los adultos por diferentes carencias (psíquicas, físicas o por adicciones) no pueden ejercer los roles de cuidado, protección y guía de sus hijos, los menores se ven obligados a sobreadaptarse para sobrevivir. Estas compensaciones producen consecuencias muy destructivas en el crecimiento emocional.

Los grupos funcionan los días Martes y Jueves de 19.00 a 21.00 hs y Sábados de 10.00 a 12.00 hs en Casa Polaca, Borges 2076, al fondo subsuelo, Sum (Salón Usos Múltiples) – CABA

jetivación que la noticia televisiva promueve y los “efectos” que habilita el relato mediático sobre “la inseguridad” son algunas de las temáticas abordadas.

Un trabajo que articula la reflexión teórica con el análisis de “casos” reconocidos en la reciente historia televisiva argentina (la llamada “masacre” de Avellaneda, el asalto con toma de rehenes a la sucursal Pilar del Banco de la Nación Argentina, entre otros).

Para más información: Nube Comunicación nubecomunica@gmail.co m Cel. 15 6529 2159 / 15 6287 3718 (Soledad)

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Reimpresión

Globalización y Grandes Proyectos Urbanos La respuesta de 25 ciudades Arquitectos María Isabel Carmona y Álvaro Arrese

Formato: 22cm X 26,5cm Páginas: 544 Profusamente ilustrado ISBN 978 987-9393-10-9 Precio: $480 Globalización y Grandes Proyectos Urbanos.

Con sede en la Universidad de Delft, Holanda, Alfa Ibis realizó la presente investigación, abarcando 40 centros distribuidos en todo el mundo.

La tarea de compilación estuvo a cargo de la arquitecta Maria Isabel Carmona y del arquitecto Álvaro Arrese La primer parte de la obra, define el marco de los Grandes Proyectos Urbanos y sus implicancias en el proceso influenciado por la globalización, los cambios en el medio ambiente y las relaciones entre estado y sociedad civil.

La segunda estudia el proceso transformador de 25 ciudades, la visión de sus planificadores, sus lineamientos estratégicos y los proyectos planteados en

cada caso. Analiza el cumplimiento de los objetivos sociales y espaciales, identifica a sus beneficiarios y propone herramientas para movilizar recursos sociales con fines políticos consensuados.

Este libro, describe la situación y el proyecto urbano de un variado conjunto de ciudades entre las que se encuentran, Beijing, Bilbao, Buenos Aires, Caracas, La Haya, México, Montevideo, Panamá, Pretoria, Río de Janeiro, Rosario, Rótterdam ,San Pablo y doce ciudades más.

Ediciones Infinito presenta esta publicación, que esperamos se convierta en herramienta indispensable para todos los interesados en la evolución de nuestras ciudades en el Siglo XXI. Ediciones Infinito SRL / Buenos Aires, Argentina Telefax (00 54 11 48169004 e-mail edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.co m 31 MiráBA

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CINE

Uno de los estrenos más esperados de la temporada se acerca a nuestros cines.

MALÉFICA Seguro que conoces el cuento de La bella durmiente o has visto la famosa película de Disney. En mayo llega a los cines la nueva película, Maléfica, donde cuenta de nuevo la historia de La bella durmiente pero con una gran novedad y es que los acontecimientos serán narrados desde el punto de visto de la bruja malvada del famoso cuento de los hermanos Grimm.

Sipnosis: Disney nos presenta la historia jamás contada de Maléfica, la villana más querida de Disney del clásico de 1959 “La Bella Durmiente”. Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una

despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra. Cegada por sus ansias de venganza, Maléfica libra una batalla épica con el rey de los humanos y como resultado lanza una maldición sobre Aurora, su hija recién nacida. Cuando la niña crece, Maléfica comprende que Aurora tiene la llave de la paz en el reino, y también de la verdadera felicidad de Maléfica.

La película está interpretada por Angelina Jolie en el papel de Maléfica, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville.

Maléfica está producida por Joe Roth y dirigida por Robert Stromberg, con Angelina Jolie, Don Hahn, Matt Smith, Palak Patel, Sarah Bradshaw y Michael Vieira como productores ejecutivos. Linda Woolverton escribió el guión.

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Una película de Martín Desalvo ESTRENO COMERCIAL: 2 de mayo TRAILER http://www.youtube.com/watch?v= O3r0Hv1_O-Y PREMIOS Y FESTIVALES Selección Berlinale Foro de Coproducción 2011 Selección NCN New Cinema Network, Festival Internacional de Roma 2011 Competencia Sección Vanguardia y género, BAFICI 2013 Selección Oficial Festival Internacional Unasur Cine - Cine del Sur, 2013 Selección Oficial Buenos Aires Rojo Sangre XIV Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro 2013 Ganadora Concurso Primeras y Segundas Películas INCAA 2010 Mejor Largometraje - sección Work in Progress del Festival Internacional de Mar del Plata 2012 Ganadora del subsidio otorgado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia de Buenos Aires, 2012 SINOPSIS Un brote de rabia azota al pequeño pueblo donde viven Virginia y su padre, Emilio, quien parte del lugar para ayudar a su cuñado Ostrosky ya que su hija mayor, Julia, se encuentra al borde de la muerte debido a una extraña enfermedad. Virginia queda

sola en la casa y Anabel, la hija menor de Ostrosky, llega sorpresivamente desmayada. Está afiebrada y debilitada y parece tener los mismos síntomas que su hermana: duerme durante el día y a la noche se desvela. Virginia intenta comunicarse con su padre pero los teléfonos no funcionan.

El frío, las sospechas, sueños extraños y el agobio enrarecen la convivencia. Aún así, Virginia comienza asentirse atraída por Anabel.

Emilio y Ostrosky regresan al pueblo tras la muerte de Julia y se alberga en ellos una sospecha angustiante, pero para proteger a Virginia del contagio ya es demasiado tarde. La verdad se revela y los hombres deben tomar una drástica determinación: cazar la amenaza.

FICHA ARTÍSTICA Mora Recalde Romina Paula Luciano Suardi Pablo Caramelo Marta Lubos FICHA TÉCNICA Guión: Josefina Trotta Dirección: Martín Desalvo Producida por: Domenica Films Producción Ejecutiva: Pepe Salvia y Laura Mara Tablón Dirección de Fotografía: Nicolás Trovato Dirección de Arte: Fernanda Chali Sonido: Federico Esquerro y Santiago Fumagalli 34 MiráBA

Música Original: Jorge Chikiar Montaje: Andrés Tambornino País: Argentina Duración: 76 min.

SOBRE EL DIRECTOR Martín Desalvo nació en Buenos Aires el3defebrero de 1973. Su primera película “Las Mantenidas sin sueños”, premiada con la ayuda al desarrollo y a la postproducción del Hubert Bals Fund, tuvo su premiere mundial en la “Competenci aOficial” del 34 Rótterdam International Film Festival del año 2005. El film fue presentado en más de sesenta festivales internacionales y obtuvo numerosos premios. En televisión dirigió algunos capítulos del unitario “Mujeres Asesinas”, la versión para Colombia, Venezuela y Ecuador de la miniserie norteamericana “Desesperate Housewifes”, y el unitario “Amores de Historias”, entre otros.

En 2009, realizó un proyecto especial para la Fundación Huésped por la lucha contra el SIDA. Ese mismo año, su proyecto “El día trajo la oscuridad” ganó el Concurso INCAA para Primeras y Segundas Películas y posteriormente fue seleccionado en el Berlinale Co-Production Market y en el New Cinema Network. El rodaje de la película se llevó a cabo en el invierno de 2011 y en 2012 ganó el Work in Progress del Festival de Mar del Plata y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Actualmente, Desalvo se encuentra desarrollando dos proyectos de largometraje: “Fantasy” y “El

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Silencio del Cazador”.

damente dramática.

NOTA DEL DIRECTOR

Me encontré con las bases para desarrollar una adaptación y lograr una película de climas, tensión y sugestión donde el naturalismo reinante esté teñido de un extrañamiento subterráneo; donde la primera capa del relato aparece cándida y sencilla pero atravesada por un sentimiento de incomodidad permanente.

Cuando tomé contacto por primera vez con la idea original de “El día trajo la oscuridad” supe que tenía ante mí la posibilidad de desarrollar el proyecto con las características específicas con las que estaba buscando experimentar. En esencia, este relato tiene todas las cualidades del tipo de historia que quería contar: un marco naturalista en el que se descubre un mundo árido, atemorizante y casi aislado, donde se desarrolla una historia sensible, delicada y profun-

Quisiera que el espectador perciba que detrás de la aparente simplicidad de la historia se esconden símbolos para decodificar y completar, y así reinterpretar la trama. La clave de la

tres-fronteras Contacto: programacion@cinetresfronteras.co m.ar

Primer Festival Internacional de Cine de Las Tres Fronteras CONVOCATORIA DE OBRAS (largometrajes y cortometrajes) CIERRE 22 DE AGOSTO Tenemos el agrado de anunciar que el Primer Festival Internacional de Cine de Las Tres Fronteras, que se llevará a cabo en la Cuidad de Puerto Iguazú del 18 al 25 de octubre de 2014, abre su convocatoria de obras, hasta el 22 de agosto de 2014.

Bases y condiciones: http://criszurutuza.com.ar /peliculas/i-festival-internacional-de-cine-de-las-

¿Por qué un festival de cine de las Tres Fronteras?

Teniendo en cuenta la ubicación geográfica, su riqueza cultural producto de la unión de tres países hermanos, la diversidad idiomática, su riqueza acuífera subterránea y la interesada demonización de la región; es que surge este Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras.

Su objetivo es que contribuya a la integración, intercambio y debate entre aquellos actores políticos y culturales que hacen a la construcción de la identidad latinoamericana a través del arte cinematográfico.

Hemos elegido un escenario ideal para desarrollar proyectos cinematográficos de alto impacto; las Cataratas del Iguazú, declaradas como una de las 7 Maravillas del Mundo.

Nuestra misión es llevar lo mejor del cine nacional e internacional a la zona de la triple frontera (Paraguay, Brasil y Argentina), siendo

construcción de esta película está en dejar asomar, apenas detrás del naturalismo, códigos inherentes al subgénero del cine de vampiros.

Al develarse en el giro final que la amenaza que ataca a la protagonista es algo fantástico, paranormal, se dota de una poderosa fuerza singular a esta película, lo que manifiesta mi propia mirada sobre el género. prensa y comunicación 155-970-7039 prensa@criszurutuza.com.ar www.criszurutuza.com.ar

una expresión común de nuestras naciones latinoamericanas, con la certeza de que llegan momentos de integración cultural y artística de nuestros tres países. Son momentos de considerar todas las miradas, de escuchar todas las voces, de contar nuestras historias y de disfrutar de todos los aplausos.

Un Festival destinado a todo aquel que considere al cine como una herramienta artística para intentar modificar la realidad y denunciarla en algunos casos; un cine que también nos entretenga, un cine con convicciones y sueños para todos aquellos cineastas que tengan una mirada sobre esta INDOAMERICA tan violentamente dulce.

El Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras tiene el honor de contar en su primera edición, con el padrinazgo del actor Pablo Echarri, con la dirección de Juan Palomino y la producción general de Daniel Valenzuela. ¿Cómo hacer un Festival de cine donde no hay cines, sobre todo en una zona como las Tres Fronteras?

Se llevará a cabo en CAR-

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PAS especialmente preparadas para poder disfrutar de las películas que conformen esta primera edición; así el cielo abierto también será protagonista. Una iniciativa colectiva y participativa donde el Estado y la Comunidad reafirman su identidad y se proyectan al mundo desde su propia realidad.

Una experiencia que combina cine y naturaleza como nunca nadie lo imaginó.

Más información: Bases y condiciones para descarga: http://criszurutuza.com.ar /peliculas/i-festival-internacional-de-cine-de-lastres-fronteras (Opción DESCARGAR FOTOS en el margen superior izquierdo) AVALES INSTITUCIONALES Gobierno de la Provincia de Misiones Senado de la Nación Intendencia de Iguazú Ministerio de Turismo de Iguazú SAGAI (Premio Patacón) Asociación Argentina de Actores Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina

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CINE

Ciclo Esperando al DocBuenosAires DocBuenosAires tiene el agrado de anunciar, por segundo año consecutivo, el lanzamiento del Ciclo Esperando al DocBuenosAires, que se llevará a cabo de abril a octubre de 2014. El mismo tendrá lugar un lunes al mes, a las 19 horas en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946).

En forma exclusiva y por única vez, el DocBuenosAires presentará siete grandes películas francesas, inéditas en Argentina, en el marco del 50° aniversario de la cooperación franco-argentina.

Se trata de films que, a pesar de haber recorrido los principales festivales internacionales, nunca llegaron a tener difusión local. Entre ellos, hay títulos de directores consagrados, como François Caillat y Claire Simon (que en octubre pasado presentó personalmente sus dos films más recientes en la muestra DocBuenosAires). También se verá el único documental rodado por la actriz Sandrine Bonnaire, que fue celebrado en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes.

Todas las películas cuentan con subtítulos en español. La entrada tendrá un valor único de $3.- y podrán adquirirse el mismo día de la función, de 18:30 a 19:00 h.

Esperando al DocBuenosAires se lleva a cabo con la colaboración del Institut Français d’Argentine, la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

tat. Las imágenes de archivo de los hermanos Lumière nos muestran una evidencia: el tren pone en movimiento a toda la sociedad dando inicio a un viaje por el mundo de los ferroviarios de hoy. En paralelo a los distintos encuentros del trabajo cotidiano, va surgiendo la imagen de cómo funciona esta empresa pública. Desde su creación, la red de ferrocarriles reúne personal de distintas profesiones y oficios, una comunidad que comparte un misma cultura sobre el trabajo y la solidaridad. Hoy el mercado se abre a la competencia. La red y los servicios se independizan, los sectores se compartimentan. Los ferroviarios se sienten cada vez más aislados. Se cuestiona incluso su trabajo y su eficacia. Lo que ocurre a los ferroviarios afecta a toda la sociedad.

El director británico Ken Loach, que en The Navigators (2001) se ocupó de un tema similar, también participa de Cheminots y compara: “En Inglaterra es un verdadero desastre. La privatización de los ferrocarriles fue mucho más costosa para el contribuyente. Las empresas perdieron tanto dinero que han sido nacionalizadas nuevamente”.

que se sentirán libres durante toda la tarde (ellos imaginan que esa tarde dura el verano entero). Empieza el aprendizaje de los sentidos. El presente se mezcla con los recuerdos del pasado. Aparece la claridad y el estupor de la primera vez.

Lunes 12 de mayo - 19:00 h L’été de Giacomo (FRANCIA-ITALIABÉLGICA, 2011, 78’) Director: Alessandro Comodin

Lunes 7 de julio - 19:00 h Paul dans sa vie (FRANCIA, 2004, 104’) Director: Rémi Mauger

La historia transcurre en el verano, al norte de Italia. Giacomo (16 años) es un adolescente sordo desde muy pequeño. Estefanía, su amiga de infancia, organiza un paseo para hacer un picnic en el borde de un río. Como en un cuento de hadas, los adolescentes se pierden en el bosque hasta encontrarse en un lugar paradisíaco en el

Paul va a cumplir setenta y cinco años. Es solterón, campesino, pescador y sacristán. Vive con sus dos hermanas pequeñas, solteras como él, en una granja digna de otro siglo. Este año las cosas van a cambiar y “algo se va a echar en falta en el paisaje”, ese paisaje del cabo de La Haya, de aire siempre frío, imprevisibles vientos,

Lunes 16 de junio - 19:00 h Coûte que coûte (FRANCIA, 1996,90’) Directora: Claire Simon Cerca de Niza, una pequeña empresa dedicada a suministrar comidas preparadas a los hipermercados. Su marca de productos se llama «Equilibrio» y eso es precisamente lo que se afana en conseguir: el justo equilibrio entre los deseos de sus clientes, el dinero que debe al banco y la nómina de sus empleados.

info@docbsas.com.ar // www.docbsas.com.ar Programación completa de Esperando al DocBuenosAires 2014:

Lunes 14 de abril - 19:00 h Cheminots (FRANCIA, 2009, 81’) Director: Luc Joulé y Sébastien Jousse Entra un tren en la estación de La Cio-

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granito rugoso e inmenso horizonte.

Pero Paul, aquí nació y aquí morirá. A ello se prepara, una vez cumplido lo esencial: legar su herencia.

tintos tipos de música: romántica, épica, barroca o con timbres orientales. Ariane Mnouchkine fabrica con sus propias manos el teatro, pinta los muros, recibe a los espectadores en la puerta, echa un ojo a la boletería, vigila el maquillaje de la troupe y se ocupa del menú, mientras los mismos actores sirven la comida durante el intermedio. Cuando uno está adentro de su teatro, uno tiene la impresión que el día es mejor, que la vida es mejor, que el mundo es mejor…

Lunes 4 de agosto - 19:00 h Ariane Mnouchkine - L’aventure du Théâtre du Soleil (FRANCIA, 2009, 74’) Director: Catherine Vilpoux Una película emocionante sobre una mujer excepcional que inventó una compañía de teatro que sorprendió a todo el mundo. El gran mérito de la realizadora de esta película no es acumular información sobre ella -Ariane Mnouchkine- sino traspasar al espectador toda la energía y el movimiento que ella reparte con su cuerpo y su cabeza alrededor suyo. Es una gran organización cinematográfica (es decir, un gran montaje documental en el sentido operístico) construida con algunos fragmentos de las obras más interesantes de Mnouchkine con dis-

barrios de la ciudad con fragmentos de cartas, fotos de mujeres jóvenes y música de época. Es finalmente una geografía de amor de París, la de su autor.

Lunes 6 de octubre - 19:00 h Elle s’appelle Sabine (FRANCIA, 2007, 85’) Director: Sandrine Bonnaire

Lunes 8 de septiembre - 19:00 h Une jeunesse amoureuse (FRANCIA, 2011, 113’) Director: François Caillat El narrador cuenta su juventud y sus amores en el París de los años ‘70. Se trata de un relato de educación sentimental, y tanto de una historia íntima como de la aventura de una generación. Es una película sobre la dificultad de amar. El director mezcla

El cielo otra vez

Un retrato conmovedor de Sabine Bonnaire, autista, dirigida por su hermana. Su historia, a través de archivos personales filmados por la actriz durante un período de veinticinco años, así como el testimonio de su vida hoy.

El documental evoca una atractiva personalidad en desarrollo. Después de cinco largos años en un hospital psiquiátrico, Sabine descubre el gusto por la vida, aun con sus capacidades alteradas. Toda una demostración de la escasez de centros especializados y sus dramáticas consecuencias. milenario contacto con estas aves sagradas.

Lejos de ser un documental sobre naturaleza, EL CIELO OTRA VEZ es un relato sobre la condición humana. Sobre un grupo de biólogos y voluntarios argentinos que se ponen al servicio de una causa que trasciende las fronteras Originalmente ocultada dentro del mundo científico y académico, la síntesis entre la tradición mapuche y la tecnología permitió que el caso argentino constituya la experiencia de cría en cautiverio y reinserción en la naturaleza más efectiva del mundo, tornando inexplicable su resultado en comparación con países con mayores recursos económicos. u

una película de Gustavo Alonso Estreno comercial: 22 de mayo Privada para prensa: Jueves 15 de mayo - 10.30hs.

Cine Gaumont SINOPSIS El cóndor andino, el ave voladora más grande del mundo, está volviendo a surcar los cielos de las costas Patagónicas, gracias a un esfuerzo de conservación que integra los últimos adelantos biotecnológicos con la cosmovisión de los pueblos originarios, guardianes del 37 MiráBA

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CINE

Se necesitaba un sueño, la unión de muchos corazones y un lugar muy especial, las Sierras de Paileman, para poder alcanzar, como era entonces, EL CIELO OTRA VEZ. FICHA TÉCNICA Documental, Argentina, HD, 66 min.

Rodado entre 2009 y 2014 Producción ejecutiva: Jorge Rocca/ Graciela Mazza Producción: Noemí Fuhrer Guión y dirección: Gustavo Alonso Fotografía y cámara: Pablo Degliantoni/ Hendrik Mijers Música original: Lolo Micucci TrAILEr https://www.youtube.com/w atch?v=tOku8gctMjM ACErCA DEL rODAJE A lo largo del 2013 grabamos por última vez el ciclo de trabajo del Proyecto de Conservación del Cóndor Andino.

Seguimos el proceso de trabajo del Dr. Luis Jacome, que es el biólogo que motoriza el proyecto desde la Fundación Bioandina y el zoológico porteño y a su coordinadora la lic. Vanesa Astore. Junto a él trabaja en el Zoo de Buenos Aires un grupo de voluntarios, profesionales y becarios que esperan la llegada de un huevo de cóndor nacido en cautiverio en algunos de los zoológicos de la región para iniciar su incubación.

Comienza entonces la experiencia que incorpora desde el primer momento a los pueblos originarios, que participan del nacimiento del pichón, cuando casca el huevo.

El pichón de cóndor es alimentado por humanos que utilizan títeres de látex que simulan ser sus padres, rodeados de paredes espejadas, para pasar luego a un recinto junto a otros cóndo-

res.

El desafío del registro era mantener la dinámica propia de los especialistas sin intervenir, en función de que los cóndores no “tienen ningún registro visual de un ser humano” a lo largo del proyecto.

La otra etapa del trabajo es la del monitoreo satelital con la que siguen el patrón de desplazamientos de los cóndores soltados con anterioridad, debido a un trasmisor instalado en una de sus alas.

El viaje a Pailemán representa la última etapa de rodaje en las que descubrimos a los voluntarios que viven en la aridez del suelo patagónico, tras las pistas de los cóndores liberados.

Y en las ceremonias encontramos a los pueblos originarios, con sus rezos y plegarias para que los cóndores los transporten al cielo.

NOTA DEL DIrECTOr “Cuando Graciela Mazza y Jorge Rocca me propusieron dirigir el documental sobre la liberación de cóndores, bajo la producción de Noemí Fuhrer, dejé en claro que no encontraba en el tema un material de especial interés para mí.

Por entonces estaba produciendo ficción televisiva y conocía a los productores del mundillo del documental político y de derechos humanos. Todo bien lejos de cualquier montaña.

Los productores me mostraron parte de lo filmado en viajes anteriores, me comentaron el proyecto que había desarrollado la productora Sparks hasta el momento y finalmente nos reunimos en el zoológico porteño con los integrantes del proyecto de conservación del cóndor andino.

Expresé entonces que el documental tal como me lo proponían no lo podía desarrollar.

Propuse en cambio una interpretación personal del tema, más cercana al Moby Dick de Melville que al documental naturalista. Claramente el foco es la cría en cautiverio y posterior liberación de cóndores para su reinserción en la naturaleza, pero a mí me interesaba construir un relato sobre la motivación y el compromiso de ese grupo de biólogos y voluntarios que dejaban sus horas al servicio de una actividad científica convertida en ritual.

Posiblemente desde mis prejuicios urbanos buscaba razones para entender por qué un grupo de personas que trabajan y colaboran en un zoológico palermitano se trasladan a la Patagonia armando carpas de campaña, renunciando a la electricidad y a tantas otras cosas, para seguir el derrotero de un ave. ¿Cómo es posible que un joven voluntario decida no pasar la Navidad con su familia porque se queda de guardia para rotar un huevo de cóndor en una incubadora?

En la etapa de escritura se necesita transformar a esos seres en personajes y ahí estaba colocado mi deseo.

Aprendí en ese proceso que el cóndor andino volaba hace miles de años en la región, que los pichones son criados en cautiverio con títeres de látex que imitan a los padres, que la experiencia de conservación de la Fundación Bioandina y el Zoológico de Buenos Aires tiene un cien por ciento de éxito - aún con menores recursos que países centrales, que la forma de una piedra los había guiado, que la participación espiritual provista por los pueblos originarios es determinante para el trabajo y que esa espiritualidad es difícil de comprender en el campo científico y académico.

Recién entonces pudimos

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armar el equipo para registrar la suelta en Paileman, y comprendimos la ceremonia de los pueblos en una acción destinada a comprender la naturaleza” BIO FILMOGrAFíA DEL DIrECTOr Formado en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en talleres con Pino Solanas, Dalmiro Sáenz, Alejandro Agresti, ha sido becario del último Taller de Guión impartido por Gabriel García Márquez durante 2008.

En 2006 estrenó su documental LA VEREDA DE LA SOMBRA, basado en la obra de Fabián Polosecki, y en 2008 estrenó ROMPENIEBLAS, UNA HISTORIA DE PSICOANÁLISIS Y DICTADURA. Ha publicado crónicas, libros infantiles y ha dirigido la versión teatral de El Eternauta, con el elenco de la Comedia y la participación de Cristina Benegas, Lorenzo Quinteros y Víctor Laplace.

Guionista de los documentales FRAGMENTOS REBELADOS, de David Blaustein; LOS ANCONETANI, de Silvia DiFlorio; LA GUARDERÍA, de Virginia Croatto y REGRESO A CORONEL VALLEJOS, de Carlos Castro (en postproducción) y de las series CUMBIA DE LA BUENA, de Cristian Jure para Encuentro y BIZARROS, de Carlos Castro para CePIA. Productor ejecutivo de los documentales LA GUERRA POR OTROS MEDIOS (2010), de Emilio Cartoy Díaz; DIEZ VECES VENCEREMOS (2012), de Cristian Jure; EN LOS OJOS DE LA MEMORIA (2013), de Betiana Bugardt y REGRESO A CORONEL VALLEJOS, de Carlos Castro.

Más info: https://www.facebook.com/ pages/El-Cielo-OtraVez/511528298929622?fref=t s - http://www.criszurutuza.com.ar

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Historia del Miedo

En la oscuridad… aparecen.

Una película de Benjamin Naishtat *64° Berlinale Festival de Cine Internacional – Competencia Oficial* ESTRENO COMERCIAL: 22 de Mayo

SINOPSIS Un verano caluroso en una ciudad asediada por cortes de luz. Un barrio privado con un gigantesco parque. Un terreno aledaño abandonado y una ola incontrolable de humo desatan la incertidumbre y el caos.

FICHA TÉCNICA Título original: Historia del Miedo Título en inglés: History of Fear Guión & Dirección: Benjamin Naishtat Asistente de Dirección: Natalia Hernández Dirección de Fotografía: Soledad rodríguez Jefe de Producción: Fernando Méndez Dirección de Arte: Marina raggio Vestuario: Jam Monti Montaje: Fernando Epstein, Andrés Quaranta Diseño de Sonido: Fernando ribero Sonido Directo: Julia Huberman Casting: María Laura Berch Año: 2014

País: Argentina, Francia, Alemania, Uruguay, Qatar Duración: 79 min Formato: DCP 2K, 1:2.35, Color, 24fps Sonido: 5.1 Producción General: Matías roveda Asistente de Producción Ejecutiva: Mathilde Delaunay, Eugenio Fernández Abril.

Productores: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli Co-productores: Fernando Epstein, Agustina Chiarino, Emmanuel Chaumet, Leif Magne Tangen, Sarah Mirjam Schipschack Productoras: Rei Cine, Ecce Films, Vitakuben, Mutante Cine FICHA ArTíSTICA Jonathan Da rosa (Pola) Tatiana Giménez (Tati) Mirella Pascual (Teresa) Claudia Cantero (Edith) Francisco Lumerman (Camilo) César Bordón (Carlos) Valeria Lois (Beatriz) Elsa Bois (Amalia) Edgardo Castro (Marcelo) Mara Bestelli (Mariana) Julián Zucker (Julian) Daniel Leguizamón (Adolescente) SOBrE BENJAMíN NAISHTAT Benjamín Naishtat nació en Buenos Aires en 1986, ciudad donde vive y trabaja.

Cursó estudios en la Universidad del 39 MiráBA

Cine y luego en Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, en Francia. Ha realizado trabajos de ficción como el cortometraje EL JUEGO (2010), estrenado en el Festival de Cannes, pero también obras más experimentales como el video HISTORIA DEL MAL (2011), seleccionado en Rotterdam y exhibido en diversas exposiciones.

HISTORIA DEL MIEDO (2014) es su primer largometraje. Actualmente trabaja en el desarrollo de MOVIMIENTO ELEMENTAL, su próximo proyecto.

NOTA DEL DIrECTOr HISTORIA DEL MIEDO es una película sobre personas asustadas. En el contexto caótico del verano y los suburbios, el orden social se revela precario y a punto de ceder. Todos los personajes parecen tener razones para dejarse llevar por sus instintos. El objetivo es que el espectador acompañe a esos personajes en sus derivas inciertas, que camine hacia la oscuridad con ellos y con ellos proyecte aquello que está en el origen del miedo.

Material audiovisual: http://vimeo.com/65607292 Más información: Web: http://reicine.com.ar/?portfolio_item=historia-del-miedo Facebook: https://www.facebook.com/historiadelmiedo?fref=ts

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Con toda la MÚSICA

Carla Algeri presentó su disco Balada del Alba La bandoneonista Carla Algeri presentó su disco Balada del Alba, en el que interpreta a Chico Novarro, el pasado domingo 27 de abril a las 20 en la Usina del Arte, dependiente del Ministerio de Cultura y ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca. Del espectáculo participó Chico Novarro, que cantó dos temas del disco.

Carla Algeri y Chico Novarro La unión de ambos artistas surge de la inquietud de la bandoneonista con el deseo de plasmar en una placa discográfica la trayectoria musical de uno de los grandes poetas y compositores del Tango de las últimas décadas.

Ambos hacen un recorrido musical con algunas de sus obras deleitándose en la intimidad de las mismas en medio de un encuentro entre amigos.

Acompañados de un grupo único de intérpretes, como el prestigioso guitarrista Armando de la Vega, el destacado contrabajista Sergio Rivas, las voces inconfundibles y magníficas Raúl Lavié y Eduardo Pulis, la belleza del piano y la exquisitez de los arreglos del Maestro Juan Pugliano, la magia del violín del Maestro Mauricio Marcelli y el bandoneón emblemático e inconfun-

dible de Carla Algeri, que colmados de una musicalidad plena se unen al carisma especial y cautivante de Chico Novarro. Él, con su voz y su presencia engalana la belleza de este encuentro.

Balada del Alba Bandoneón, producción y dirección general: Carla Algeri Piano y arreglos: Juan Alberto Pugliano Violín: Mauricio Marcelli

Guitarra: Armando de la Vega Contrabajo: Sergio rivas Voz: Chico Novarro, Eduardo Pulis.

Cantante invitado: raúl Lavié.

Piano invitado: Miguel Pereiro.

Apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Grabado en Estudio Ion. Julio 2013 Masterizado en Estudio Calabrece en noviembre de 2013.

Reproducido en el Club del Disco.

Cecilia Zabala presenta el ciclo

música popular argentina y compartir músicas con los diferentes invitados para que sea una celebración”.

noches de música y amigos

El Cecilia Zabala Grupo está conformado por Eliana Liuni en vientos, Mariano Martos en bajo fretless, Mario Gusso en percusión y Cecilia Zabala en guitarras y voz.

Equinoccio En vivo: jueves 1, 8 y 15 de mayo a las 21.30 hs en NoAvestruz, Humboldt 1857, Palermo (CABA). Entradas $80. Reservas al 4777-6956 oa hola@noavestruz.com.ar Invitados: 1/5: Juan Falú y Leo Masliah 8/5: Franco Luciani y Mono Fontana 15/5: Luis Pescetti y Daniel Maza Cecilia Zabala retoma en Buenos Aires sus conciertos

con el Cecilia Zabala Grupo luego de la exitosa presentación de su disco “Violeta” en el espectáculo “Violeta secreta” que protagonizara junto a Fernando Noy durante 2013.

En cada show se desarrollará un ritual diferente, donde contará con la presencia de artistas de la talla de Juan Falú, Leo Masliah,

Mono Fontana, Franco Luciani, Luis Pescetti y Daniel Maza, dentro de la atmósfera intimista que ofrece el espacio NoAvestruz.

Dice Cecilia Zabala: “En este ciclo nos proponemos interpretar y re interpretar temas ya editados en mi discografía, estrenar nuevo repertorio que seguramente será parte de un próximo disco-, reversionar algún ‘clásico’ de la

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Cecilia Zabala es guitarrista compositora y cantante.

Combina la interpretación y creación de música con la guitarra y la voz a través de toda su carrera, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del SXX, el jazz, el tango, y la

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música brasilera. Tiene cuatro discos solistas editados: Aguaribay (2007), Pendiente (2008) y Presente Infinito (2011) -en los que interpreta músicas propias así como versiones de otras músicas del folklore argentino y sudamericano- y Violeta que incluye músicas para guitarra compuestas por la autora chilena Violeta Parra. Desde el año 2006 viene realizando conciertos en el exterior, presentándose en diferentes festivales en Alemania, Suiza, España, Francia y Portugal. En el año 2008-2009 fue elegida para formar

Un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño. Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.

Damián rovner y Los Fundamentales Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo interpreta un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño.

Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores

parte del International Guitar Night, proyecto donde realizó diferentes tours por el Reino Unido y Canadá en el 2008 y Estados Unidos en 2009 compartiendo escenarios y músicas con renombrados guitarristas. Durante 2010-2011 realizó sus primeras tres giras como solista por Estados Unidos, dando conciertos en Nueva Orleans, Nueva York, Boston, San Francisco, Sacramento, Eugene Oregon, Huntington West Virginia y Wichita, Kansas. Además dictó master clases sobre música argentina para guitarra en la Uni-

versidad de Yale, en la Sociedad de Guitarra Clásica de Nueva York, en la Universidad de Oregon, en la Universidad de Marshall y en la Sociedad de Guitarra de Wichita. A principios del 2013 realizó su sexta gira europea, presentando su música en nuevas ciudades como París y Estrasburgo (Francia), Friburgo (Suiza) y Leipzig (Alemania) y San Benedetto del Tronto (Italia) y realizando la grabación de su próximo disco a dúo con el pianista Philippe Baden Powell. También en 2013 protagonizó el espectáculo

Damián rovner y Los Fundamentales Presentan el álbum “Música” el miércoles 21 de mayo a las 19 hs en la Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges 1er piso, Agüero 2502. C.A.B.A. Tel: 4808-6000. Entrada gratuita

del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.

Damián rovner Trompetista de Me darás mil

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“Violeta secreta” junto al poeta Fernando Noy. Más info: www.ceciliazabala.com.ar Para escuchar “Presente Infinito” y otros discos de CZ: https://www.youtube.com/ watch?v=QhNUrIIMg3E&list =PL3P3aiPchrEr4oZQJW85I Ddvu4yveRdEJ Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.co m http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

hijos desde 2001 hasta 2009, grabó en los primeros discos. Entre los diferentes proyectos que participó se destacan: en el año 2000 grabó en los discos de Pablo Dacal y la Orquesta de Salón y del Colectivo Eterofónico de Improvisación (Santiago Vázquez). En 1998 participó como trompetista del espectáculo Doma Doma del grupo De la Guarda.

Actualmente está lanzando su performance de cantautor junto a Los Fundamentales.

Ficha Técnica del disco Todos los temas letra y música de Damián Rovner salvo “Facebook”: letra de Gonzalo Girolami y música de Damián Rovner.

Músicos:

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Con toda la MÚSICA Angel Bonura: contrabajo rafael Coviello: percusión Sabrina Kerner: piano, melódica, coros Pablo Tirachio: guitarras Damián rovner: composiciones, voz, trompeta + invitados Producción musical y arreglos: Popi Spatocco Fotografías: Silvina Von Lapcevic Diseño: Juan Pablo Fernández Prensa: Ayni Comunicación Participación especial de Esteban Prol escribió y recitó el poema final de “Luz de barrio”.

Paula Liffchitz (bandoneón)

en “Yo no quiero facebook”, “Impotencia” y “Luz de barrio”.

Román Peusner (violín) en “Los amigos”, “Es mío” y “Tu propia medicina”.

Germán Cohen (trombón) en “Mil colores”, “Los amigos”.

Juan Pablo Rovner (bajo) en “Giraba”.

Lili Martínez coros en “Mil colores”, “Es mío”, “Tu propia medicina”, “No” y “Cintura de tambor”.

Mariano Losi y Eugenio Azurmendi coros en “Los amigos” y “Giraba”.

Florencia Mur, Mariana Pozzi y Martín Lijalad cuerdas de candombe en “Cintura de tambor”.

Pedro Rovner comentario

en “No”.

Gonzalo Rujelman usa cajones Kumaras Grabado entre marzo y mayo de 2013 en estudio Casa Frida por Hernán Caratozzolo y Mariano Cuello, asistente Santi Gonella; los coros grabados en estudio Monte Varsovia. Mezclado por Eugenio Azurmendi en estudio Orange. Masterizado por Carlos Laurenz y Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound.

Página en facebook: https://www.facebook.com /pages/Dami%C3%A1nRovner-y-Los-Fundamentales/124866667595342?fr ef=ts

Evento en facebook: https://www.facebook.com /events/642969815768400/? source=1 Video: https://www.youtube.com/watch?v=EgN1Mt 9LT_4 Disco: http://damianrovnerylosfundamentales.band camp.com/ romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 5161-5133 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.co m.ar

“Algo mejor” presentó “Más” En el marco de la presentación y difusión de su primer material discográfico: “MÁS”, finalmente editado en marzo de 2013, ALGO MEJOR debutó su trabajo en Buenos Ayres Club el sábado 13 de abril de 2013 a sala llena, seguido de varios shows en Capital Federal entre ellos Groove, Uniclub, Makena, Roxy Live, Teatro Flores y continuará haciéndolo en distintos escenarios durante el 2014.

A su vez la banda ya se encuentra trabajando en el material de su próximo disco que contará con la producción musical de Alejandro Kurz y Pablo Spivak (El Bordo), la participación como Drum Doctor de Javier Robledo (Cielo Razzo) y será registrado en el reconocido estudio Romaphonic (Ex Circo Beat).

Algo Mejor tuvo sus orígenes en 2005 el barrio porteño de Caballito. Se ideó como un proyecto musical

de rock entre Eneas Fraccarolli y Mariano Bejar, al que luego se irían sumando el resto de los integrantes.

El grupo cuenta con dos EP producidos de manera independiente. El primero fue registrado a mediados del 2007 en el estudio “El Vikingo”, compuesto de ocho canciones adoptó el título de “Algo Es Algo”. El segundo, en el año 2008: “Pistas”. Esta segunda producción se llevo a cabo en el estudio “El Garage”.

En el 2012 deciden registrar su primera producción discográfica titulada: “MÁS”. Este material fue editado a comienzos de 2013. Se trata de un álbum conceptual compuesto por un total de 12 temas que reflejan la identidad y los ideales del grupo. Sin salir del género Rock, se pueden apreciar en el transcurso del disco destellos de Pop y una marcada influencia del Indie rock británico. En materia de lírica esta obra

insiste en profundizar conceptos tales como la muerte, la vida, la felicidad y el dolor, abordándolos de una forma real y cercana. A fines del 2013 se rodó también el videoclip oficial del primer corte homónimo del disco. Se puede apreciar en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_yRX1b 0-r0Q INTEGRANTES: Eneas Fraccarolli: Voz, Guitarra, Piano.

Mariano Bejar: Guitarra y Coros.

Fernando González: Bate-

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ría.

Federico Castro: Bajo.

Leandro Penelas: Saxo alto y Armónica.

Luciano ramini: Saxo tenor.

CONTACTO: Fernando Ichkhanian (Manager) 15-5844-8236 / ferichkha@gmail.com WWW.ALGOMJR.COM.AR Facebook.com/algomjr Twitter: @algomjr Soundcloud.com/algomejor Youtube.com/user/AlgoMejorRock

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Soledad Nuñez Cordo Presenta su primer cd

“LA MAÑANA”

queda musical que tuvo sus inicios en 2003 y que, con el tiempo, los distintos aprendizajes y los caminos recorridos, fue tomando forma hasta llegar a plasmar un puñado de sólidas canciones que apelan a la emoción y despiertan los sentidos.

Las letras hablan de lo cotidiano, de lo propio, de viajes o, como en “Barco”, se inspiran en un poema de Alejandra Pizarnik. Siete canciones de autor de carácter íntimo acompañadas de un vestuario instrumental que recorre las cuerdas, el vibráfono o los sonidos más rockeros.

Sábado 10 de Mayo – 21:30 hs.

Espacio Mediterránea Tucumán 3378 – Almagro Entrada 60$ ¡Promo entrada con cd 80$!

Reservas 2065 - 2644 “La mañana”, primer trabajo discográfico como solista de Soledad Núñez Cordo, es el resultado de una bús-

Soledad Núñez Cordo: Guitarrista, cantante y compositora. Egresada de la E.M.P.A (Escuela de Música Popular de Avellaneda) con el título de instrumentista en música popular con especialidad en Jazz. Entre sus profesores figuran Aníbal Arias, Armando Alonso, Hugo Romero, Fernando Kabusacki.

Como solista ofrece conciertos con repertorio de canciones propias e integró el grupo de compositores creadores del Club Caiubi en Argentina. Integra el dúo de guitarras “Un encanto”. Es integrante del grupo de

música brasilera de la cantante Marcela Viciano. Formó parte del Conjunto de guitarras de Aníbal Arias. Compuso música para obras de teatro y danza.

Es docente de guitarra en diferentes institutos y de forma particular.

Escucha los temas en: http://soledadncordo.bandcamp.com /releases Temas de La Mañana : 1- La mañana / 2- Piedra al agua / 3Colectivo / 4- Los Pasos / 5- Instante / 6-Vida sin vida / 7- Barco -Instrumental- (Inspirado en poema de Alejandra Pizarnik).

Producción artística: Amílcar Vázquez y Soledad Númez Cordo Diseño e Ilustración: Neta Zeta Grabado, mezclado y masterizado entre 2009 y 2014 en los Estudio Orion Técnicos de grabación: Santiago Esterlus y Pablo Fontán Técnico de mezcla y mastering: Pablo rabinovich PRENSA Yamani Prensa <marianabocca01@gmail.com

Juan Pluma y Los Cinema presentan Trasnoche Juan Pluma, una banda musical poética visual presentan su segundo disco, gestionado con el amor y el esfuerzo de una banda independiente, el 23 de mayo a las 23.55hs en Café Vinilo. Gorriti 3780. Entrada $ 60.Mezcla rara de penúltimo poeta y primer polizón en la caravana del rock porteño, la música de Juan Pluma y los cinema se oye con los ojos pues se escribe sorda.

Juan Pluma y los cinema: Agustín Valero: composición, voz, guitarra y piano; Damián Lois: composición, voz y bajo; Martín Hernández: batería; Laura Cutufia: voz y coros; Facundo ruiz e Irene Sola: letras, recitados y sombras. Invitados: Santiago Leibson: Teclados y Guido Wardak: Violoncello.

Tras un primer disco itinerante, Caravana. Paseo ma non tropo, donde recorrían diversos ritmos rio-y-platenses en una saga nocturna que terminaba –naturalmente– al amanecer, el caballero de la pluma oscura retorna al rock con un solo movimiento: el del plano secuencia de la banda

sonora.

Banda de libro o poesía de tocadiscos, en Trasnoche de Juan Pluma y los cinema rueda el rock su ruta de afectos imaginarios y conceptos eléctricos.

Disco de vuelta de casa: It’s been a hard day’s night.

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Esuchálos online aquí www.juanplumayloscinema.com.ar/temas.html y además recorré su página-galería de arte aquí: www.juanplumayloscinema.com.ar donde pueden verse las obras de Ivan Aurelio.

Naty Zonis 1531963225 www.somosblablabla.com. ar

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Con toda la MÚSICA Altertango presenta su CD

“Fargüest” En vivo: viernes 30 de mayo a las 21.00 hs en la Sala Siranush, Armenia 1353 -Palermo- CABA. Entradas desde $100 en boletería o por www.ticketek.com.ar Artistas invitados: Astillero - Diego Vainer - 34 puñaladas - Irene Cadario - Paula Pomeraniec - Julio Coviello Altertango presenta en una única función en Buenos Aires su quinto trabajo discográfico “Fargüest” (Acqua Records), el primero integrado en su totalidad por temas propios, en el que la agrupación consolida la propuesta de mezclar la potencia del rock con el dramatismo y la expresividad del sonido tanguero.

Altertango propone en “Fargüest” un sonido crudo con letras que reflejan este nuevo tiempo, algunas con alto contenido social como “Candombe del niño oscurito” o “Milonga del borde” y otras que dan cuenta del desierto de una Mendoza que ya no es paisaje, sino asfalto y ruido, que deja entrever el conglomerado de barrios que el progreso ha fusionado para transformarlos en lo que hoy se conoce como “el Gran Mendoza” (“Jardín del desierto” y “La última esquina”).

“Fargüest”, gestado a través del sistema de financiamiento colectivo www.idea.me, contiene diez canciones y letras originales de Victoria Di Raimondo y Elbi Olalla, líderes de la banda, con la colaboración de Alejandro Guyot (escritor y cantante de “34 Puñaladas”) en la poesía de los temas “Amalgamas”, “Viejo Bar” y “Jardín del Desierto”.

En este disco -completamente arreglado y producido por el grupo- hay una clara decisión de profundizar en los arreglos que se vuelven aún más osados y sofisticados con la inclusión de densas capas de cuerdas (violines y cellos) cuyas texturas aportan al sonido general incluso mayor dramatismo y expresividad.

Dice Altertango: “Altertango se trans-

forma aquí en su propio estilo: un tango que no fusiona, que no coquetea con la electrónica, que no se regodea con la nostalgia ni condesciende al cliché transformado en parodia. Ninguna de las fórmulas habituales que son un tic para muchas formaciones que cultivan el llamado nuevo tango. Esta madurez conceptual se encauza en una especie de gran emprendimiento colectivo, pues parece sumar, con su poder, ese gran renacimiento del tango en la Argentina protagonizado por músicos que comenzaron a identificarse con el género en los años noventa y que ahora apuesta con firmeza a las nuevas composiciones. No es casual que este mismo tiempo aparezcan composiciones originales de bandas como Astillero, 34 Puñaladas y otros, cada uno con su impronta.”

“Fargüest” fue grabado en vivo el 28 de mayo de 2013 por Alejandro Saro en Estudios Ion (Buenos Aires), mezclado por Carlos Beguerie en Fader Records (Mendoza), y masterizado por Daniel Ovie en Ovie Mastering (Buenos Aires) en el mes de julio de ese año. Participaron como músicos invitados Irene Cadario en violín, Paula Pomeraniec en violoncello y Julio Coviello en bandoneón.

Integran Altertango: Victoria Di raimondo en voz, Elbi Olalla en piano, Pablo Conalbi en batería, Gerardo Lucero en bajo y Ezequiel Acosta en bandoneón.

Breve Bio: Altertango se formó en Mendoza en el año 2000. A lo largo de su trayectoria, ha grabado 5 discos Altertango I 44 MiráBA

(2002), Altertango II (2005), Tormenta (2007), Melodramas (2009), los tres últimos editados por el sello MDR Record, y Fargüest (2013), editado por Acqua Records. Ha obtenido importantes reconocimientos a escala local, nacional e internacional, presentando su música en distintas ciudades del país (Buenos Aires, Rosario, Bariloche, Trelew y La Pampa entre otras) y del mundo (Santiago de Chile, Valparaíso, Sao Paulo, Toulouse, París, Barcelona, Sevilla, Madrid, Amsterdam y Estocolmo). En este camino ha compartido escenarios con músicos como Rubén Juárez, Astillero y 34 Puñaladas entre otros. El repertorio actual está compuesto por composiciones propias.

Con este nuevo disco, el grupo reafirma la fórmula que empezó a gestar desde sus comienzos: trascender el género, afirmar sus raíces y convicciones -entre el homenaje y la resignificacióny hacer lo que creen es el gran desafío de su generación: articular, en un sonido propio, la riquísima tradición de la música popular argentina.

Más info: www.altertango.com Enlace a videos: http://www.youtube.com/watch?v=CtMChHRz5YM http://www.youtube.com/watch?v=Q6SA7Y1V_A Prensa Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Julieta Erdozain +54-911-69550054 julietaerdozain@gmail.com Skype: juerdozain

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Jueves 8 de mayo a las 21 hs Presentación oficial cd

LO QUE FALTA ES AMOr

1155- Tel: 4811-0673 4815-8156 Localidades $60 + consumición mínima $60 Cena + espectáculo $ 170 (no incluye bebida)

Adrián Lacruz & Mariano Heler Guitarras Betiana Posetti Piano

LO QUE FALTA ES AMOR contiene un repertorio que funde clásicos temas como “Vieja viola” o “La luz de un fósforo fue” con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape” Rubín o Estela Magnone, entre otros. Recrea de esta forma las más lejanas y tradicionales, así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento de este género al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en esta sociedad moderna.

Gustavo Hortigüela Voz Adrián Lacruz & Mariano Heler Guitarras Betiana Posetti Piano Daniel Falasca Contrabajo César rago Violín Ignacio Poriolovsky Viola Paula Pomeraniec Violoncello

Ficha del cd

Grabado en estudio El Zoológico Arreglos Adrián Lacruz Arreglos de temas 8 y 14 Mariano Heler Diseño & diagramación Neta Zeta

De Gustavo Hortigüela

Músicos en vivo

La Biblioteca Café: M.T. de Alvear

Gustavo Hortigüela Voz

LO QUE FALTA ES AMOR se consigue en los shows – valor del cd $60 – Pedidos gustavohortiguela@hotmail.com

Luego de su presentación oficial en el Salón del libro de Paris, Francia Atahualpa será presentado en Buenos Aires

hualpa Yupanqui.

Esposito, guitarra.

Lidia Borda se adentra en composiciones del gran Atahualpa Yupanqui con la intención de interpretar su pensamiento, su sentir, su palabra profunda.

Doce canciones, apenas una pequeña muestra del vasto repertorio de Yupanqui integran este disco: Chacarera de las piedras, Tu que puedes vuilvete, Camino del indio, Guitarra dimelo tu, El arriero, Cachilo dormido, Piedra y camino, Siempre!, El alazan, La pobrecita, Yo quiero un caballo negro, La flecha. Y un homenaje de Luis Borda, su tema Atahualpa.

ATAHUALPA es editado por ACQUA RECORDS

El Jueves 1 y Viernes 2 de Mayo a las 21:30hs Sala Siranush de Palermo

Lidia Borda Presenta el nuevo disco Atahualpa.

Un trabajo dedicado al gran autor de nuestro folclore, Atahualpa Yupanqui.

Vengo de un largo silencio que se gasta y se pierde cuando empieza la palabra su desdichada intención de contar los asuntos de la vida - Ata-

Con arreglos de Daniel Godfrid y Luis Borda y la participación de Ariel Argaqaraz, Luis Borda y Sebastian Esposito en guitarras, Juan Pablo Navarro y Sebastian Noya en contrabajo, Luciano Falcon en cello y Daniel Godfrid en piano y dirección musical.

Lidia Borda se presenta junto a: Ariel Argaqaraz, guitarra; Daniel Godfrid, piano; Pablo Motta, contrabajo; Paula Pomeraniec, cello.

Invitados: Luis Borda, guitarra; Sebastian Noya, contrabajo; Sebastian 45 MiráBA

Jueves 1 y viernes 2 de mayo a las 21:30hs Localidades: Desde $100 Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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Con toda la MÚSICA Ramón Ayala presenta su CD

“Cosechero” Única presentación en Buenos Aires: sábado 17 de mayo a las 21hs en el ND Ateneo, Paraguay 918. Entradas desde $140 en venta a través de www.plateanet.com, teléfono 5236 3000 o en boletería del teatro.

“Cosechero” es el nuevo material discográfico de Ramón Ayala, artista excepcional y referente de la música litoraleña argentina. El disco incluye temas que ya forman parte de nuestro acervo cultural, como El cosechero, El mensú y Posadeña linda, entre otros, así como el inédito Señor de los campos. El disco será presentado el sábado 17 de mayo a las 21hs. en el Teatro ND Ateneo de la Ciudad de Buenos Aires.

ciera tender un manto de bonanzas para el pasado reciente en el que me veía un tanto desdibujado por la falta de visión de los productores, a la caza de artistas más cerca del impresionismo que del pensamiento y el oficio verdadero del arte. Estoy como en un encanto soñado: con la película Ramón Ayala del gran Marcos López, recientemente estrenada bajo el auspicio del Bafici, más distintos nombramientos y distinciones que estoy recibiendo – tanto por mi obra poética y musical como por mi obra plástica-, estoy casi rescatado del olvido. Olvido que no me ha permitido desperdiciar una hora del precioso tiempo para el logro de libros y canciones y cuadros que reflejen la vida de nuestra gente y sus mundo maravillosos. Nos hemos reunido con músicos de valor, como los misioneros

Con el estreno de Ramón Ayala (abril 2013), la película que Marcos López ha realizado sobre la vida del artista, este lanzamiento de Los Años Luz Discos viene a sellar el justo reconocimiento a la inmensa obra que Ramón Ayala viene sembrando desde hace más de cuarenta años.

Con idea y producción de Javier Tenenbaum, Cosechero es un trabajo cuidado que cuenta con la participación de Juan Núñez en bandoneón, Marcos Núñez en guitarra, Facundo Guevara en percusión y Juan Pablo Navarro en contrabajo, la técnica de grabación de Osqui Amante, fotografías de Marcos López y el arte de Zkysky.

Dice Ramón Ayala: “Considerando que un disco es una parte de uno mismo en manos y oídos del pueblo surgió este emprendimiento sonoro. Aconsejado y movilizado por Javier Tenenbaum comenzó a rodar esta idea; una idea ya intuida y acariciada por mí, partiendo de la necesidad de acercar a la gente el fruto de muchos años de creación y búsquedas en el ámbito de nuestro paisaje con sus habitantes, portadores de singulares caracteres y fisonomías curiosas, tanto en el lenguaje como en sus movimientos emanados de las raíces, tanto indígenas como criollas. Me emociona vivir este tiempo que pare-

Juan “Pico” Núñez en bandoneón, y Marcos Núñez en guitarra, la percusión de Facundo Guevara y el contrabajo de Juan Pablo Navarro. Osqui Amante, el sensible y autorizado técnico que puso un marco de sonido conveniente a nuestros esfuerzos para estos trabajos musicales, que han sido invitados por nuestro gurú mayor, Javier Ténembaum con gran acierto. Pienso que en la vida no existen casualidades, sino, causalidades, y este acontecimiento no es fortuito: ha sido un encuentro justo, porque en este permanente quehacer hemos crecido en claridad mental y cierta sabiduría para el buen logro de los oficios. En fin, ‘Cosechero’ hablará por sí solo, les dejo con él… Un abrazo”.

Acerca de ramón Ayala “Ramón Ayala es todo un personaje. Su versatilidad resiste las clasificaciones 46 MiráBA

cómodas. Compositor, autor e intérprete, Ramón Cidade – tal su verdadero nombre - se fogueó en un tiempo en el que la concentración de talentos en eso que hoy llamamos cantautor aún no había cristalizado del todo. Es pintor – sí, artista plástico – de un trazo realista y a la vez desaforado, entre el paisajismo vernáculo y el cubismo. Es inventor de ritmos – él se atribuye el gualambao, un metro de 12 por 8 – y guitarrista intuitivo y por demás original, con guitarrones que parecen fabricados a su medida. Es maestro del rasguido doble y la galopa – a esta especie pertenecen los éxitos “El Mensú”, “El cachapecero” y “El Jangadero”-, así como un narrador de historias que ondean entre el énfasis megalómano y la discreción etnográfica.

Aunque el ámbito de sus canciones fue siempre el Chaco y supo aprender los secretos del chamamé al lado de Damasio Esquivel, Ayala nació en Misiones, algo más que una noticia catastral, teniendo en cuenta que la música del litoral ha estado hegemonizada por gente de Corrientes. A lo largo de los años 50, Ayala formó parte del trío Sanchez, Monjes, Ayala, con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin olvidar algunos boleros.

Era la época de Los Panchos, y Ayala admiraba ese eclecticismo latinoamericano que sonaba en las radios y las boites de pueblos y ciudades.

Cuando escuchamos “El cosechero”, de 1963, todos estos datos se disputan el centro de la escena. Digamos que “El cosechero” es la metonimia de Ayala: todo su ser está ahí, perfectamente aludido. Están su barroco cuasi tropical, su instinto pictórico, su nervio rítmico, su talento para la melodía. Están el paisaje encarnado, y el hombre vuelto paisaje.

Están la libertad del que canta y la condena del que trabaja: “Rumbo a la cosecha, cosechero yo seré…”

Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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CABERNET presenta

BOMBO Viernes 9 de Mayo a las 21:30hs En la Sala Siranush de Palermo Armenia 1353 CABERNET festeja sus diez años en los escenarios y presenta BOMBO su cuarto CD, esta vez de musica argentina y latinoamericana, un recorrido por las raices de nuestro folklore a traves de zambas, vidalas, huaynos, cuecas, valsecitos y mas, y que cuenta con la produccion artistica de Lucho Gonzalez y ha obtenido un premio del Fondo Nacional de las Artes. Ademas, las canciones, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad. Jazz, rock, pop, folklore y mucho mas en un solo recital.

Sus integrantes, Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos, quienes –eventualmente- también ejecutan instrumentos en vivo.

CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana: CABERNET es una propuesta que llega a gente de todas las culturas y edades.

El grupo explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, re-

produce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.

CABERNET articula con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

El grupo ha realizado giras por Argentina, Brasil y Uruguay y ha participado ya en numerosos festivales y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del

publico y de la critica. Además, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernandez, Chango Farias Gomez, Marcela Morelo, Jorge Fandermole, Antigua Jazz Band, Gillespi, BR6, The House Jacks, entre otros.

Tambien grabaron para discos de Tangoloco - Daniel Garcia Quinteto, Raffo, Roxana Carabajal y en Muchas Gracias Mastropiero, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.

Discografia: Cabernet (2005) Sudrealismo (2008)

Cabernet Vivo (2010) Bombo (2012) www.facebook.com/cabernetvocal www.youtube.com/cabernetvocal http://cabernet.bandcamp.com/ MIRALOS: https://www.youtube.com/ watch?v=H_nPrEotUYI Viernes 9 de mayo a las 21:30hs Localidades: $100 y $130 Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com

.ar Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu Dicen de Cabernet: “Querido Cabernet, ¿cómo no recordarles, con la inteligencia con que escogen los contrapuntos apropiados y el acucioso hacer de las mil y una sutilezas del ensamble vocal? ¿Cómo obviar que ya son parte de una vanguardia del mundo de las voces,

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frente honorable que a ratos se diluye entre faltas de oportunidades y comercialismo vergonzante? Desde que los conozco, para mí se acabaron el Pinot Noire, el Carmenere y el Merlot.

Besos, queridos. “(Silvio Rodriguez, Cuba) “Debo decir que en el largo camino musical que me ha tocado y me toca transitar he tenido satisfacciones “sublimes”, entre las que sin duda se encuentra esta. Señores de Cabernet: por vuestra musicalidad, bonhomía, disciplina, entrega y buen gusto, GRACIAS en nombre de los que amamos la buena música del mundo y la de nuestra entrañable Latinoamérica”. (Lucho González, Argentina - Perú) “Este Carbenet es pura cepa de ritmos candentes y armonías celestiales, en el mejor estilo del legado de Manhattan Transfer y Vocal Sampling pero con una identidad de más al Sur, nos ofrecen temas de colección para la mente y el corazón, no puede faltar en los tocadiscos digitales de los que amamos la buena música”.

(Eva Ayllón, Perú) “Escuchar el disco ¡Bombo! de Cabernet me provocó una alegría duradera. Un repertorio iberoamericano diverso en origen y tiempo, performances tremendas en la química de sus voces, pero además lo emocionante de la voz de cada uno ellos y que me llevo conmigo. Me dan ganas de cantar”.(Jorge Fandermole, Argentina) El CD es impecable, perfecto, herrrmoso y musical al máximo!!!!!! – (Lito Vitale – Argentina) Queridos: Me encanta. Es una belleza el disco. (Daniel Rabinovich, Les luthiers, Argentina)

MiraBA 35-42 MAYO:Maquetación 1 04/05/14 00:29 Página 14

Con toda la MÚSICA Sábado 10 de mayo Centro Cultural Malvinas 19 y 51 Sala microcine hora: 17.30 horas entrada libre y gratuita

“los gansos salvajes” El estilo que identifica al grupo tiene muchas reminiscencias de los 70 y los 80, desde los sonidos hasta la manera compositiva lo reflejan. Las influencias son variadas en cada integrante del grupo por eso no podemos citar a una sola, pero algunas de ellas son: The Beatles, Los Gatos, La Joven Guardia, Serú Giran, Sui Generis, entre otras”.

Historia de la banda platense.

La banda se forma en mayo de 1985, en la ciudad de La Plata, con Pierino Marzano en guitarra y voz, Adolfo Sarlangue en bajo, Lauro Castro en batería, y Miguel Dell Acqua en teclados.

Los antecedentes musicales de éstos se pueden encontrar en otras bandas anteriores de pop – rock de la ciudad, entre las cuales la más notoria es el grupo “Abrelatas” que formaba parte Pierino, con quienes editó 2 LP. El grupo aborda el estilo beat de los años 70, y comienzan tocando covers de bandas nacionales de esa época.

Debutan a los pocos meses, con el nombre de “Los Mongomery” en el bar JL , de las afueras de la ciudad.

Pierino comienza a aportar sus temas, y logran un sonido ajustado a las características del estilo “beat”, melo-

Ojerosa presenta nuevo video de

“Poquito a Poco”

Durante el 2013 Ojerosa

días pegadizas, estribillos con mucho punch, guitarras limpias, una base de bajo y batería prolija sin estridencias, sonido de órgano Hammond (un clásico para ese estilo) , y coros melodiosos. Siguiendo entonces con presentaciones en el circuito de bares de la ciudad, graban sus primeros demos de forma casera, y muestran su material propio, a productoras de Buenos Aires. Un productor artístico, Raúl Abramzon, se interesa en el proyecto, y se comienza a trabajar en el mismo. El primer ajuste es el cambio del nombre: se adopta “Los Gansos Salvajes”, En noviembre de 1987 se comienza a grabar un demo en los estudios “Buenos Aires Records”, se hacen producciones fotográficas y se ajusta la imagen del grupo. Ante los buenos resultados, ese demo se convierte en la producción de un LP. Se graba entonces, utilizando tecnología analógica (estamos en los 80..s ) cinta magnética, cámaras analógicas, etc… logrando así un sonido propio de la

lanzó su nuevo disco “¿Quién Baila?”, realizado de manera independiente, el trabajo incluye diez temas que apuntan a mover el cuerpo y las ideas.

época. El material en etapa de edición, es escuchado por Litto Nebbia, quien se interesa en el proyecto, y toca algunos arreglos en las tomas de los teclados, y además aporta un tema inédito de su autoría, para incluir en la producción del LP. Si bien el proceso de grabación estuvo detenido por un tiempo, se vuelve a grabar un último tema en abril de 1989 en el estudio “Melopea” de Litto Nebbia. A pesar de lo interesante del proyecto, y por diversos motivos ajenos a la banda, el disco (que se llamaría “Agua Fresca”) se interrumpe en el proceso de mezcla y masterización. Finalmente, se separan a fines de 1989, y sus integrantes individualmente abordan distintos proyectos musicales. A lo largo de estos primeros 4 años de vida de la banda, se mantuvo la formación original de sus integrantes, se llegó a tener un repertorio de más de 40 temas, se realizaron varias presentaciones en vivo, y finalmente se logró “sonar” con identidad propia. Casi 20 años después, en septiembre de 2008, sus integrantes originales se reencuentran y deciden regresar con la banda. Vuelven a los ensayos, y “debutan por 2da. vez” el 5 de diciembre en el Picasso bar de La Plata con temas de la primera época, y nuevos. actualmente tienen editados 2 discos “gansos salvajes” (2011) , “mamadera king kong”(2014). se presentar en distintos festivales musicales, y en la cuidad de la plata comparten su música en diferentes bares, multiespacios, y centros culturales. http://losgansossalvajes.com.ar/

Luego de presentar el material discográfico en dos ciclos el año pasado, la banda realizó la presentación oficial en abril del corriente donde también se disfrutó del lanzamiento de su nuevo video a cargo de Kaplan Producciones . El tema elegido – corte y primer track del disco - “Poquito a Poco” ya está disponible en el canal oficial de Youtube de la banda.

“Poquito a Poco” https://www.youtube.com/

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watch?v=eyAzcE6vGL0 Para escuchar y descargar ¿Quién Baila?: http://ojerosa.bandcamp.c om/ Ojerosa son: Alejandro Falcone (voz) Guido Donato (guitarra) ramiro Vulijscher (bajo) Juan Sevlever (saxos) Nicolás Petrungaro (batería) Pedro Lipovetzky (percusión) Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial

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Hernán Ríos y Facundo Guevara presentan su CD

saje claro’ que también se expresa a través de una forma de trabajo. Con Facundo tocamos juntos desde el año 2007 todas las semanas, ensayamos mucho mientras nos divertimos, charlamos y tomamos mate”.

Dice Facundo Guevara: “Este disco contiene la música que tocamos cada vez que nos encontramos en nuestras casas, algún escenario, o -como en este caso- un hermoso estudio de grabación en la Ciudad de Buenos Aires.

“Pregunta y pregunta” En vivo: jueves 29 de mayo y 5 de junio a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA), reservas y venta anticipada* a través del 4862 1758 o a mgmproduccion@gmail.com. Entradas $ 100 El pianista Hernán Ríos y el percusionista Facundo Guevara lanzan su disco “Pregunta y pregunta” (independiente) que comprende obras de Ríos y otros autores, abordadas desde la improvisación pero a través de un comportamiento que podría encuadrarse tanto en el jazz como en las expresiones folklóricas populares o étnicas.

El repertorio elegido incluye siete composiciones de Hernán Ríos así como “De estar estando”, del Cuchi Leguizamón, “La arenosa”, de Leguizamón y Castilla, “O bêbado e a equilibrista”, de Joao Bosco y Aldir Blanc, “Canto a la Telesita” (Rolando.

Valladares y José Augusto Moreno), “Goodbye pork pie hat” de Charlie Mingus y “La pobrecita” de Atahualpa Yupanqui.

Dice Hernán Ríos: “Siento que cuando toco con Facundo funcionamos como ‘un solo músico’, ‘dos como uno’, nos escuchamos intentando construir entre los dos nuestro discurso, un mensaje claro. Nos importan el ritmo y el silencio, los compositores de la música y la letras (aunque sea música instrumental), el paisaje y el lenguaje de cada tema, lo que pasa en la sociedad, nuestra historia y lo que viene…

Esta música refleja nuestro amor por las raíces y esa búsqueda de ese ‘men-

Nos une además de una amistad de años, el amor por las músicas de raíz de las tantas que impregnan en esta parte del planeta-, así como los compositores señeros como Atahualpa Yupanqui , Rolando Valladares , Gustavo Cuchi Leguizamón , Charlie Mingus o Joao Bosco, que son los que elegimos para interpretar en este trabajo junto con las composiciones de Hernán.

Tocar a dúo con Hernán Ríos siempre ha sido, para mí una experiencia distinta.

Este disco es eso, la foto de este momento: el piano y el set de percusión sonando juntos sin ninguna alteración o edición. Sólo la concepción de audio de Mario Breuer.

Dice Mario Breuer: “Música de magos y druidas conducida por la pura inspiración. Música que no se comprende hasta que se la siente y cuando se la siente se convierte en la más perfecta jamás interpretada. Las teclas del piano de Hernán se confabulan con los cueros, maderas y metales de Facundo creando un entretejido sonoro que sólo para aquellos que vivimos íntimamente con la música se convierte en magia total.

Así es el arte de este dúo que no deja de seducirme para entrar al estudio.

Cada vez que me llaman me pregunto, cuánto debería yo pagar por el lujo de grabar a estos dos magos y druidas”.

Breves bios: Hernán Ríos nació en Buenos Aires en 1967. Es pianista, docente, compositor y productor. Su experiencia musical transcurre alrededor de la investigación y el desarrollo de la improvisación en la música popular argentina y latinoamericana. Su original propuesta, basada en la improvisación, da lugar a 49 MiráBA

una apertura en la que incorpora la percusión y la voz como elementos de su mensaje musical. Es uno de los fundadores del grupo “El terceto”, creado en 1993, con el que consigue mostrar durante 13 años de trayectoria- una nueva manera de abordar la música argentina combinando la libertad y los conceptos del jazz con las raíces sudamericanas. Continuando en ese camino ha logrado un sonido original y auténtico en el que el jazz, el tango y el folklore conviven en una combinación única. Su original propuesta basada en la improvisación da lugar a una apertura en la que incorpora la percusión y la voz como elementos de su mensaje musical, en compañía de diferentes músicos como Sonny Fortune, Rashied Ali, Norberto Minichillo, Leo Maslíah, Facundo Guevara, André Jaume, Ramón López, Guillermo Vadalá, Lilián Saba, “Chacho” Echenique, Raúl Carnota, Rubén “Mono” Izarrualde, “Pepi” Taveira, Luis Agudo, entre otros. Su discografía personal editada es: “Tierra improvisada” -El Terceto- (1995), “Menos es más” -El Terceto- (1998), “Tocatangó” - El Terceto (1999), “Piedra y camino” - El Terceto- (2003), El Terceto en vivo” - El Terceto- (2006), “Improvisaciones” -con Leo Maslíah(2003), “Volviendo desde mí”- solo piano- (2000), “Camino 1” - con Facundo Guevara- (2009), “Camino 2” con Facundo Guevara- (2012), “Volviendo desde mí 2”- solo piano y percusión- (2013), “Pregunta y pregunta” -con Facundo Guevara- (2014), “Improvisando al destiempo” - con Chacho Echenique- (a editarse a mediados de 2014). Ha difundido su trabajo en Argentina, Brasil, Estados Unidos, México, Uruguay y Paraguay dando conciertos y talleres de improvisación. Desde hace más de 25 años lleva adelante una intensa actividad docente desarrollando su propuesta pedagógica en forma permanente, en talleres grupales y en clases de piano, improvisación, armonía y composición. En el ámbito académico ha sido destacada su participación en distintos encuentros de interés pedagógico-musical en Argentina y Latinoamérica. Ha escrito el libro “Más acá de la improvisación”, que acaba de ser editado en abril de 2014 por Editorial “Melos” (ex “Ricordi”).

Más info: www.hernanrios.com.ar www.youtube.com/rioshernan

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Con toda la MÚSICA Facundo Guevara nació en la ciudad de San Rafael (Mendoza) en 1968. Siendo niño aún, se traslada a la capital de la provincia en donde entre los años 1985 y 1987 estudia percusión en la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Mendoza. En esta ciudad, compartió escenarios con casi todos sus artistas populares como Armando Tejada Gómez, Tito Francia, Jorge Marziali, Markama, Los Enanitos Verdes, Alcohol Etílico, Rodolfo Castagnolo, Natalio Faingold y Salsa Blanca.

Desde 1983 a 1988 estudia percusión con Eduardo Ordóñez, Rubén Sánchez Retta, Miguel “Bam Bam” Miranda, Alejandro Spadaro y Alfredo Montenegro.

Entre los años 1987 y 1990 realizó dos giras por Latinoamérica y E.E.U.U. con Los Enanitos Verdes. Entre 1992 y 1993 realizó estudios de percusión clásica y afrocubana en el Instituto de formación musical Ignacio Cervantes en La Habana, Cuba. En esa ciudad además, tomó clases con los maestros Miguel “Angá” Díaz, Enrique Plá, Oscar Valdez del Grupo Irakere, Angel Chang, Enildo Rasúa y Santigo Reither. En los años 1997-1998 realizó estudios de tabla junto a Sanjai Baadoriya en la ciudad de Buenos Aires y la misma, desde 1997 toma clases con Elías “Chiche”

Heger de percusión contemporánea.

Ha participado en músicas de los films argentinos: “Tango Feroz”, compuesta por Osvaldo Montes. “Cómplices”, de Pedro Aznar. “Historias Secretas” compuesta por Rebeca Maizvet. “Samy y yo” de Carlos Villavicencio e “Indocumentados” compuesta por Pedro Aznar. Participó en la grabación para “The library of Antropology” en Inglaterra, en la producción del CD “Roots of South América” para la Compañía The Big Fish Audio junto a Fernando Martínez y César Silva. Ha participado en los discos y actuaciones de los siguientes artistas argentinos: Mercedes Sosa, Divididos, Raúl Barboza, Domingo Cura, el Dúo Salteño, Pedro Aznar, Lito Vitale, Luis Salinas, Oscar Cardozo Ocampo, Jairo, Liliana Vitale, Jorge Cumbo, Miguel Cantilo, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Sandra Mihanovich, Nora Sarmoria, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Lucho González, Ernesto Snajer, Verónica Condomí, Valdo Delgado, Roy Elder, Mono Fontana, Daniel Homer, Soledad, Susana Moncayo, Alfredo Casero, Sandro, Luciano Pereyra y Hernán Ríos, entre otros.Ha participado en discos y actuaciones de artistas extranjeros tales como Oscar de León, José

Alberto “El canario”, Mike Lindup del Grupo Level 42, Dorine Webster, Matt Wates Group, The Grand Union Orchestra, Paquito D’Rivera, Negrocán, Bobby Carcasses, George Haslam y Hugo Fattorusso, entre otros. Ejerce la docencia y en esta actividad es profesor de percusión en el Conservatorio Municipal de Morón, provincia de Buenos Aires.

Además ha realizado Workshops de entrenamiento para músicos en Inglaterra y Escocia con The Grand Union Orchestra y en la Semana de Música Argentina, Rhythmic Conservatory Copenhague Dinamarca, dicta cursos y talleres sobre música popular argentina. Es convocado por diferentes músicos del ámbito nacional como arreglador de sus propios temas musicales. * Horario de boletería: miércoles a domingos a partir de las 19hs. www.hastatrilce.com.ar Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Lilián Saba y Marcelo Chiodi presentan su cd “Sol y Luna” (Shagrada Medra) En vivo: jueves 8 y 15 de mayo a las 21 hs. en Hasta Trilce , Maza 177 – Almagro (CABA). Reservas al 48621758 o a mgmproduccion@gmail.com Entrada $80 - descuento a estudiantes y jubilados.

Los destacados músicos Lilián Saba y Marcelo Chiodi presentarán Sol y Luna, su primer trabajo discográfico como dúo, a través de dos conciertos que se llevarán a cabo los días jueves 8 y 15 de mayo a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA). En

cada una de estas fechas participarán distintos artistas que grabaron como invitados en el disco: Invitados jueves 8: Carlos Moscardini, “Colo” Bel-

monte, Juan Carlos Maddío, Quique Ferrari, Roberto Calvo y Cuartoelemento: Rubén “Mono” Izarrualde, Néstor Gómez, Matías González, Horacio López.

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Invitados jueves 15: Liliana Herrero, Juan Falú, Jorge Jewsbury, Rubén Lobo, Néstor Tomassini, Ricardo Cánepa y Facundo Guevara.

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Sol y Luna fue grabado por Lilián Saba en piano y Marcelo Chiodi en flauta, quena y saxo soprano. El disco cuenta con un seleccionado de artistas invitados: Liliana Herrero en voz, Juan Falú, Carlos Moscardini, Jorge Jewsbury, Roberto Calvo y Juan Carlos Maddío en guitarras, Rubén Lobo, “Colo” Belmonte y Facundo Guevara en percusión, Quique Ferrari y Ricardo Cánepa en contrabajos, el grupo Cuartoelemento (Rubén “Mono” Izarrualde en flauta, Néstor Gómez en guitarra, Matías González en bajo, Horacio López en batería) y Néstor Tomassini en clarinete.

La placa contiene cuatro temas propios, cuatro temas de compositores que participan como invitados (Falú, Jewsbury, Moscardini y Maddío) y cuatro temas clásicos del cancionero popular argentino (Leguizamón-Dávalos, Ramírez-Tejada Gómez, Troilo-Cadícamo, Díaz-Valles). La dirección musical y arreglos estuvieron a cargo de Lilián Saba junto a la participación creativa de los intérpretes.

Dicen Lilián y Marcelo: “Sol y luna es el nombre de uno de los temas de este disco, escrito poco antes de la última jornada de grabación.

Tanto la música como el nombre aluden al devenir del tiempo que con su alternancia cíclica de días y noches acompaña el misterio de la vida. Para nosotros Sol y Luna es una de las síntesis posibles de la historia de vida y de música que nos une: nuestro camino juntos ya lleva más de treinta años y en ese andar vamos encontrando hermanos del alma con quienes compartimos momentos únicos y de los cuales aprendemos permanentemente, algunos de ellos nos acompañan amorosamente en este

trabajo que esperamos sea el primero de otros registros musicales con amigos. Los músicos que participan con todo su talento y generosidad también nos han invitado a participar de recitales y grabaciones junto a ellos, todos somos parte de un movimiento que va creciendo con esfuerzo y dedicación, ‘a fuego lento’. Tenemos en común pertenecer a una generación que ha crecido y aprendido junto a los grandes maestros (intérpretes, autores y compositores) de nuestra música popular de raíz folklórica y ciudadana y que ha ampliado su universo recibiendo riquísimas influencias del cancionero latinoamericano y universal; creemos en el trabajo artístico independiente, tenemos esperanza en un proyecto cultural colectivo, soñamos con que se amplíen las posibilidades de difusión y trabajamos cotidianamente por mantener viva la maravillosa memoria cultural y musical que hemos heredado y deseamos contribuir a proyectarla hacia el futuro”.

Sol y Luna fue grabado en Estudio Fort Music por Jorge “Portugués” Da Silva y Osvel Costa con la asistencia de Norberto Villagra. Mezclado en Estudio Cerouno por Jorge “Potugués” Da Silva y Osvel Costa. Masterizado en Estudio Nómade Mix por Ariel Lavigna. El disco cuenta con la producción general de Lilián Saba y Marcelo Chiodi y fue editado por el sello Shagrada Medra.

Breves bios: Lilián Saba se ha presentado como solista y líder de grupo en diferentes teatros y ciclos musicales de la Argentina. Ha acompañado proyectos de grandes músicos: Raúl Carnota, Juan Falú, Chany Suárez, Liliana He-

rrero, Laura Albarracín, Daniel Homer, Silvia Iriondo, Ramón Navarro, Aymama, Lorena Astudillo, Jorge de la Vega, Guillo Espel, Popi Spatocco, Jorge Marziali, Cuartoelemento, Carlos Moscardini, son algunos de ellos. También ha compartido escenario y tocado junto a admirados pianistas: Nora Sarmoria, Manolo Juárez, Eduardo Lagos, Oscar Alem, Emilio de la Peña, Carlos Aguirre, Paula Shocrón, Abel Rogantini, Hernán Ríos, Lito Vitale (proyecto “Música de la Patria Grande por Pianistas Argentinos”), entre otros. Por su labor artística fue nominada y distinguida en numerosas oportunidades y en 2010 la Cancillería Argentina la invitó a participar del Simposio Cultural “Japón Argentina” celebrado en Tokio. En el mismo año participó como pianista y arregladora del concierto “Recordando a Mercedes Sosa” de la cantante Patricia Elena Vlieg en el Teatro Nacional de Panamá, encuentro que quedó registrado posteriormente en el disco “A una Cantora”. En su material discográfico propio se destacan La Bienvenida, Camino Abierto y Malambo Libre, Sonideras (junto a Nora Sarmoria), Pequeñas Alegrías (junto a Samy Mielgo y Quique Condomí), Raras Partituras - Folklore, en vivo en la Biblioteca Nacional (junto a Juan Quintero y Coqui Ortiz) y Sol y Luna (junto a Marcelo Chiodi). Actualmente está grabando un nuevo material con solos de piano y temas en dúo y trío con músicos invitados. Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda de la Provincia de BsAs y en la Carrera de Folklore y Tango del Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Simultáneamente da cursos y

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clínicas en distintos lugares del país y ha sido convocada permanentemente por el prestigioso Encuentro de Músicos de Rosario para dar el Taller de Ensamble Instrumental que reúne año a año a intérpretes de toda la Argentina.

Marcelo Chiodi fue parte de la agrupación instrumental “Ayuntay” en los inicios de su actividad artística. A través de los años acompañó proyectos de grandes músicos: Jaime Torres, Raúl Carnota, Daniel Binelli, Orquesta de la compañía “Tango x 2” (liderada por Miguel Ángel Zotto y Milena Plebs), entre otros. Con éstas agrupaciones realizó numerosas grabaciones y actuaciones en nuestro país y en el exterior: Italia, Francia, Grecia, Japón, México, Rusia, China, España, EEUU, Inglaterra, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Brasil, Austria, Israel y países de Latinoamérica. En 1999 y 2000 participó del Manifiesto Musical de Confraternidad en Argentina, junto al laureado clarinetista Giora Feidman, al pianista Facundo Ramírez, a la Camerata Bariloche y a la Camerata Juvenil Bonaerense. También ha realizado numerosas grabaciones y presentaciones en vivo con destacados artistas: Mercedes Sosa, Lito Vitale, Oscar Alem, Osvaldo Montes, Juan Falú, Manolo Juárez, Daniel Homer, Lilián Saba, Nora Sarmoria, Pablo Mainetti, Patricia Elena Vlieg (Panamá), Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” dirigida por Popi Spatocco, Ligia Piro, Laura Albarracín, Osvaldo Fattoruso, Santaires, entre otros.

Más info: www.liliansaba.com.ar Facebook: www.facebook.com/lilian.s aba.14 www.facebook.com/marcelo.chiodi.79

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Con toda la MÚSICA Los Mutantes del Parana Presentan

rio Mutante, Capital 28 de junio en El sol Hostel, Capital 14 de junio en C’est la Vie, La Plata

sumados a la influencia de las músicas foraneas que toda zona portuaria sabe recibir.

su disco debut

El trio acustico Los Mutantes del Parana presenta su disco debut El entrerriano, una produccion de composiciones instrumentales que fusionan rock con folklore de distintas partes del mundo.

Charly Valerio define la propuesta: “Con Los Mutantes hacemos folk del mundo: hacemos una chacarera, una zamba, algo balcanico, algun aire flamenco, todo mezclado en la desprolijidad del rock. La idea que guio el disco fue conseguir un sonido parecido al que generamos en vivo, mantener la suciedad que nos caracteriza, el toque fuerte, la libertad de tempos”.

“El Entrerriano”

Charly Valerio (guitarra, piano y voz), Nahuel Dirrheimer (guitarra y voz) y Santiago Dirrheimer (contrabajo) se pusieron a las ordenes del ex Siete Delfines ricky Saenz Paz en los míticos estudios ION para registrar una placa que cuenta con dieciseis temas compuestos y arreglados integramente por el trio.

http://losmutantesdelparana.bandcamp.com/ Presentaciones 4 de abril en La Playita, Capital 12 de abril en Super Freak, Zarate 30 de abril en “La Salamanca” La Plata 3 de mayo en Ladran Sancho, El Jolgorio Mutante, Capital 30 de mayo en La oreja negra, Capital 7 de junio en Ladran Sancho,El Jolgo-

El primer larga duración de la banda conto con invitados de lujo como Juan “Pollo” raffo en organo hammond, ricky Saenz Paz en stick, Juan Manuel Fernandez en batería y percusión y Ángel Chavez, Leandro Aspis y Juan Sevlever en vientos, entre otros.

El proyecto nació en 2011 en la localidad bonaerense de Zarate, en la ribera del rio Paraná, y desde su inicio dio forma al concepto de “folk zarateño”: una mixtura de jazz, rock, folk y tango, para ofrecer el espectáculo ‘ritmos y Canciones del Perú’, una selección de los temas más representativos del cancionero peruano contemporáneo.

Este encuentro musical se llevará a cabo el Sábado 03 de mayo, a las 21hs., en La Biblioteca Café.

Miryam Quiñones

ritmos y Canciones del Perú Sábado 03 de mayo – 21hs.

La Biblioteca Café (Marcelo T. de Alvear 1155 – Reservas: 48110673) La destacada cantora peruana Miryam Quiñones vuelve a Buenos Aires

Temas de Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, Kiri Escobar, Andrés Soto, Javier Lazo y muchos más, sonarán en la voz y estilo único de la reconocida intérprete, quien poco a poco se va haciendo de un importante lugar en el escenario latinoamericano.

En esta noche especial, Miryam contará con el acompañamiento de Pablo Juárez(piano), Victoria Polti (flauta), Rafael Delgado (cello) y Sebastián Briganti (percusión).

Fiel a su estilo, Miryam nos propone una velada llena de ritmo, música y poesía, esta vez con sabor peruano.. * Miryam Quiñones es una de las más 53 MiráBA

El trio comenzó el año con una gira por Uruguay, que incluyo una agenda intensa de 80 shows en 22 días, con la que recorrieron el circuito turístico, pero que además les dejo espacio para improvisar presentaciones en lugares menos convencionales, como heladerías, restaurantes, las garitas de los guardavidas en la playa y la fiesta de una abuela que celebraba sus 80 años.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

tenaces difusoras de la canción de autor peruana y latinoamericana, y es hoy en día una de la nuevas voces más destacadas del Perú. Ha recorrido casi toda nuestra América, compartiendo escenario con los más reconocidos cantautores. Cuenta ya con seis producciones, entre las que destaca ‘Con el Alma en Vilo’, disco de lujo que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo. Está a punto de editar, junto al trovador cubano Vicente Feliú, un nuevo disco en homenaje al poeta peruano Javier Heraud. Actualmente radica en Argentina. www.miryamquinones.com Aguade Luna Producciones Contacto BsAs: Julián Cerasuolo 155.3156527 E-mail: produccion@miryamquinones.com cerasuolojulian@gmail.com

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Hor贸scopo mayo 2014

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

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Tauro

Aries

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

Salud: Si quieres hacer las cosas y sentirte bien, no esperes a que los demás te digan que has cometido un error si tú te has dado cuenta; porque evitarás ciertos momentos de vergüenza por no haber dado la cara antes de tiempo. Hay muchas maneras de hacer las cosas, si piensas un poco las puedes hacer perfectas. Aplícate y no tendrás ningún problema en sentirse bien contigo mismo.

Dinero: Debes mantener la cabeza muy fría y tomar las decisiones correctas, no dejes que nadie influya mal en tus negocios y en tu economía. Corres riesgos de perder bastante dinero por tu mala cabeza, podrás pedir ayuda alguien de tu familia y te echará una mano, pero el problema seguirá existiendo. Las reuniones que tengas y que tengan que ver con algún asunto económico tendrás que preparártelas bien, porque se darán muchas vueltas y es fácil que te pierdas en las decisiones que tomen los demás.

Amor: El principio de mes será un poco extraño, ya que te dejarás llevar totalmente por las decisiones de los demás respecto al amor. Tendrás noticias de alguien de tu pasado, y cuando tú pensabas que te iban a afectar a mal, te equivocabas, puesto que te llevarán a tiempos en los que viviste momentos muy bonitos y te alegrarás mucho de ver o saber de esa persona. Al finalizar el mes te sentirás muy realizado/a y con la autoestima muy alta, esto hará que alguien que está a tu lado se sienta muy bien.

Trabajo: Vas a tener que meditar mucho ciertas decisiones que tengan que ver con una pareja de tu trabajo; El hombre de dicha pareja no estará de acuerdo con tus decisiones, y si quieres llegar a un entendimiento con esta persona tendrás que convencerle de la mejor manera posible. Habrá gente que esté muy pendiente de todo lo que dices y haces, por lo tanto, no hables más de la cuenta, puesto que podrían utilizarlas en tu contra.

Salud: No des vueltas a la misma cosa tantas veces, porque ya pasó y no se va a volver a repetir. Empezarás a tener buenas noticias sobre algo que te ha dolido bastante, serán muy buenas para ti, ya que las personas que no se han portado tan correctamente contigo rectificarán y te harán pasar muy buenos momentos. Cuidado con las corrientes de aire, puesto que podrían afectar a tu garganta.

Dinero: Las gestiones que hagas que tengan que ver con tu economía van a ser muy buenas durante todo el mes, no dejes que te pierdan los nervios, puesto que todo lo tienes bastante controlado junto con otra persona. Hay ideas que te va a reportar bastante dinero, pero para que ello suceda tienes que llevarlas, desde el principio, con total serenidad, y expandirlas poco a poco sin poner tú mismo los obstáculos.

Amor: Estás teniendo muchos apoyos actualmente, Eso hace que tengas más fuerza y confianza en ti mismo/a. Las cosas te vendrán por sí solas, por lo tanto, no tienes por qué preocuparte. Te sentirás muy querido/a y amado/a durante mayo, y tendrás noticias que jamás pensaste tener tan pronto, deja que los demás sepan tus sentimientos, porque sino no sabrán cómo reaccionar. Vas a tener muchas alegrías y tú también las vas a dar a otras personas. Empiezas una época maravillosa el amor. Disfrútala.

Trabajo: Este mes habrá mucho movimiento en tu ámbito laboral, pero no te asustes, puesto que va a dar muchas cosas buenas. Vas a recobrar la ilusión en muchos aspectos que ya dabas por abandonados. Te darán noticias muy esperadas que te estaban preocupando por saber el resultado, serán buenas, pero te darán bastante más trabajo del que tú te piensas., Con tesón podrás con todo ello.

Números de la suerte: 1,4,15,47 Color: Verde

Números de la suerte: 3,17,30,39 Color: Amarillo 55 MiráBA

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Géminis

Cáncer

21 de mayo a 21 de junio

22 de junio a 22 de julio

Salud: Cuida bien tu alimentación, vas a necesitar tener más energía de lo normal durante la semana, tendrás que estar preparado/a para todo los nuevos momentos que llegan.

Busca la tranquilidad, deberías moverte sólo en círculos íntimos, las multitudes no te van hacer ningún bien este mes, sobre todo porque podrías oír ciertos comentarios que te harían mucho daño. Recuerda que sólo hace daño quién puede no quien quiere.

Salud: Te estás equivocando al juzgar el comportamiento de una persona, si no tienes toda la información, sería mejor que no opinaras, aunque fuese en silencio, porque te traerá problemas mentales, no te perdonarás haberla juzgado tan mal.

Las decisiones que tome un profesional van a ser buenas y fáciles para ti, tan sólo tienes que llevárlas a cabo. Visitarás a alguien que está enfermo, y esto hará que su salud mental mejore mucho.

Dinero: Todos los tratos económicos que hagas con una mujer van a ser muy buenos y duraderos, confía más en ella, pero no por eso te eches a un lado. Hay personas que te quieren que te van a asesorar muy bien en ciertos asuntos en los que andas perdido/a, escucha y toma tus propias decisiones.

Habrá una mujer, diferente a la primera que mencionado, que querrá que veas las cosas de una manera más negativa, es decisión tuya dejar que siga por ese camino, porque en poco tiempo puede llegar a ser bastante más molesta.

Dinero: Te organizarás muy bien durante todo el mes, vas a cuidar mucho los gastos que tengas, y de alguna manera suprimirás algunos que te han hecho perder una cantidad de dinero cada semana. Empezarás a ahorrar para una compra que quieres hacer a largo plazo, y no te supondrá ningún problema, aun así podrás seguir teniendo la vida que estabas llevando, simplemente será mucho más organizada que antes.

Amor: Volverán ciertos fantasmas del pasado, y de ti depende que puedan entrar en tu casa o no. No debes hacer tanto caso a ciertos comentarios y malestares que quieren sembrar en ti varias personas, céntrate en las personas que más quieres, no tan sólo en tu pareja, porque te harán ver las cosas de otra manera, te sentirás mucho más satisfecho/a y agradable que el mes anterior.

Trabajo: Tendrás una buena noticia por parte de una mujer, ya que empezarás a confiar más en un proyecto que dabas por perdido. Un hombre de tu ámbito laboral te va a dar una mala noticia que podrás subsanar, si lo haces en tiempo récord, todos pensarán que haces un buen trabajo, y empezarán a confiar mucho más en ti. Es momento de empezar nuevos caminos, no tengas miedo, puesto que el éxito te persigue.

Números de la suerte: 9,48,49,64 Color: Blanco

Amor: Hay ciertas cosas que ya tenías que haber superado, y aunque tú pienses que ya han pasado, este mes el pasado volverá a tu vida. Deberías empezar a preguntar más por tu infancia, porque te traerá muy buenos recuerdos y varias soluciones a algo que está pasando últimamente en tu vida. Hay gente que te quiere más de lo que tú piensas, por lo tanto deberías tener más cuidado con estas personas, porque si no eres del todo sincero/a podrías hacerlas demasiado daño.

Trabajo: Sigue dando vueltas a las nuevas ideas que han surgido en ti, porque poco a poco se van moldeando más y cogiendo una forma fenomenal que puede darte mucho éxito en tu trabajo. Hay asuntos que debes hablar con una mujer, aparte de que te harán sentir mucho mejor, empezarás a encauzar tu vida profesional por un camino mejor que el que llevas actualmente. Las mujeres te traerán mucho éxito, pero también algún disgusto si no zanjas varias cosas que también tienen que ver con los sentimientos.

Números de la suerte: 8,49,61,83 Color: Azul

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Virgo

Leo

24 de agosto a 23 de septiembre

23 de julio a 23 de agosto Salud: Debes mirar más por ti, por tu cuerpo, porque tu vida podría ser mucho mejor que la que llevas hasta ahora. Estarás bastante preocupado/a por una amigo tuyo, querrás ayudarle y para ello pedirás ayuda a ciertas personas que tienes a tu alrededor. El no saber actuar en ciertos momentos, puede llegarte a tener un poco de ansiedad, pero tienes a alguien a tu lado en el que confías bastante, te puede asesorar a la perfección cuando te atasques.

Dinero: Empezarás a mirar más por tu dinero, esto no quiere decir que hayas despilfarrado últimamente, simplemente que comenzarás a hacer ciertos planes indispensables en tu vida, que te harán crecer más como persona gracias a tu economía.

Pero podrás entrar en un grupo invirtiendo algo de dinero, dentro de algo que tú desconoces, pero confías mucho en las personas con las que trabajarías, si les muestras bien tus cartas, ellos te abrirán las puertas de par en par.

Amor: Aun sintiéndote bien, estás entre dos aguas, y tienes que posicionarte aún más, sobre todo centra tu cabeza para poder ver nuevas posibilidades. El cariño que des a los demás lo recibirás con creces, y es algo que últimamente te ha hecho mucha falta, sigue por este camino puesto que serás mucho más feliz. Hay ciertas cosas que no te están gustando, deberías hacerlas frente para que no se volvieran a repetir.

Trabajo: Empezamos el mes de cierta manera mal, puesto que vas a tener demasiadas distracciones que no deberían existir en estos momentos. Toma las determinaciones para que todo esto cambie, será para bien, puesto que pondrás los puntos sobre las íes a ciertas personas para que te dejen tranquilo/a de una vez. El fin de mes será muy productivo y acabará esta semana bastante conforme con todo lo que ha sucedido todos estos días.

Salud: Tendrás un dilema durante mayo, pero no debes preocuparte por ello, porque será una situación normal en la que habrás de elegir entre dos personas. Las relaciones con los hombres que te rodean van a ser muy buenas, eso levantará envidias en otras personas que tienes cerca de ti, no dejes que te afecten sus comentarios, porque si lo dejas podrías hundirte muy fácilmente.

Dinero: Vas a enterarte de ciertas maneras que te darán facilidades para ganar dinero, esto no deberás hacerlo solo/a, puesto que será una actividad en grupo. No escatimes a la hora de invertir en tus ideas, siempre y cuando todos los demás estén conformes con ellas, porque sí que hay algo que se te escapa en este asunto es muy importante que des con ello.

Amor: Será un mes muy bueno en este ámbito, puesto que si tienes pareja pasarás momentos muy gratos con ella, y si ahora estás conociendo a alguien, la relación sigue adelante con muy buen pie. Tendrás que organizar tu tiempo, puesto que vas a estar muy ocupado/a con otros asuntos, pero los momentos que vivas al lado de tu ser querido van a ser fascinantes.

Trabajo: Deberás poner más empeño en un proyecto que tienes entre manos, porque estás perdiendo mucho tiempo. Hay cosas que se te están escapando, sobre todo si las compartes con otras personas., Para hacer un buen trabajo necesitas muchas horas, y esto es lo que le falta a uno de los mayores proyectos que puedes emprender.

Números de la suerte: 4,24,26,29 Color: Morado

Números de la suerte: 2,29,37,50 Color: Verde

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MiraBA 35-42 MAYO:Maquetación 1 04/05/14 00:29 Página 24

Libra

Escorpio

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

Salud: Sigues sin centrar tu cabeza, y esto puede traerte serios problemas dentro de un tiempo. Debes ser menos autoritario/a contigo mismo/a, ya que esto te frena en tu comportamiento hacia otras personas. El desahogarte con alguien que tienes a tu lado, será una buena terapia, pero quien tiene que dar el primer paso eres tú. No te frenes a la hora de expresar tus sentimientos, para que tengas una buena salud mental.

Salud: No mires hacia otro lado cuando sabes que hay un problema cerca de ti y has de resolver, sobre todo cuando no se trata de tu salud, tendrás que ayudar seriamente a una persona que está a tu lado. Hay muchas personas que pueden ayudarte a solucionar un asunto en el que te has atascado, no es malo, simplemente estás dejando de hacer ciertas cosas que podrías llevar adelante. No cometas excesos innecesarios con tu cuerpo, cuídalo más.

Dinero: Hay oportunidades para que tu situación financiera sea mucho mejor, pero parece que no las ves. Cuando cambies de actitud te darás cuenta que las cosas son mucho más fáciles de lo que pensabas, pero para ello necesitas pedir ayuda a alguien que está a tu lado, no demores el hacerlo, puesto que te será de gran ayuda y expandirás más tus ideas.

Será un mes de reflexiones y de conversaciones profundas que te abrirán puertas que nunca habías pensado.

Dinero: Sabrás utilizar muy bien tu dinero durante todo el mes, sabrás hacer las negociaciones pertinentes con personas que te están tanteando, y sobre todo adoptarás las determinaciones necesarias para gastar un dinero con el que aún tenías dudas. A la hora de tomar decisiones respecto a una mujer lo tendrás claro, serás rotundo, ten más cuidado, pero aun así sigue adelante con tus pensamientos.

Amor: Hay momentos en los que te sientes muy feliz junto a una persona muy especial para ti, pero no acabas de dar el paso grande. Los miedos no llevan a ningún lugar, sobre todo si hay que tomar decisiones que pueden ser cruciales para el resto de nuestra vida. Tal vez, las dudas que tengas sean ciertas, pero si sigues así no podrás avanzar en tu vida amorosa.

Arriésgate.

Amor: Muchas de las claves a tantas dudas que tienes, las encontrará un hombre que te quiere mucho y está a tu lado, tendrás reparos en pedirle ciertos consejos, pero no lo hagas, puesto que cuando te explique claramente su punto de vista a ti te abrirá nuevas visiones. Hay alguien a tu lado que tienes que tener más en cuenta, porque si lo haces te llevarás sorpresas muy gratas que te harán sonreír.

Trabajo: Hay un proyecto que tienes en mente con una persona muy cercana ti, empieza a hacer planes y a hablar más sobre él, puesto que está muy cerca de realizarse. Deja que las cosas crezcan por sí mismas, si empiezas a forzarlas, las personas que tienen que ver con que salgan adelante se echarán atrás, y últimamente están confiando muchísimo en ti, no les asustes.

Trabajo: Tendrás ideas que no verás lógico llevarlas a cabo, pero mucha gente que está a tu lado te va a animar para que lo hagas. Los proyectos que tengas con personas que ya conozcas bien, serán muy buenos, pero aun así te darán mucho miedo emprenderlos, porque no es algo a lo que tú no estás acostumbrado/a. Perder la paciencia con una persona que trabaja contigo no te va a llevar a nada bueno, por lo tanto, comienza a valorar más el trabajo.

Números de la suerte: 1,24,62,95 Color: Rosa

Números de la suerte: 1,16,43,44 Color: Negro

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Capricornio

Sagitario

22 de diciembre a 20 de enero

23 de noviembre a 21 de diciembre Salud: El apoyo que tengas de la gente que te rodea va ser muy importante para ti durante todo mayo, porque tendrás momentos bajos en los que necesitarás que los demás te echen una mano. Las alegrías de una mujer que está cerca de ti van a ser las tuyas, verás cómo poco a poco se multiplican, serán muy buenas noticias de salud, esto hará que empieces a planear cosas más importantes en tu vida.

Dinero: La pérdida de un dinero que has tenido hace poco te ha hecho reflexionar sobre cosas que están sucediendo actualmente. Recuerda que tienes que tener más comprensión con una persona muy cercana a ti, sobre todo en cuestiones económicas, no dejes que se mezclen unos asuntos con otros porque podrían perjudicarte sin darte cuenta. Hay muchas maneras de emprender ese sueño que tú quieres, no lo hagas a un alto precio.

Amor: Te estás cerrando demasiado a ciertos comentarios que ha hecho una mujer sobre ti, y no te has dado cuenta que únicamente iban a tu favor y los ha hecho porque te aprecia. Hay muchas personas más que te rodean, no sólo tu pareja, entonces deberás empezar a creerlas un poco más y a atenderlas. Se te escapan de las manos cosas cruciales que te harían crecer considerablemente, escucha más a la gente que te quiere.

Trabajo: Estás haciendo buen equipo con las personas de tu trabajo, esto hace que las cosas sean muchísimo más fáciles que antes. Se te escapan varias cosas que tienes que tener más en cuenta en tu trabajo, porque hay personas que están muy pendientes de lo que dices, y podrías equivocarlas fácilmente. Comienza a mover temas en círculos amplios, porque de ahí te llegarán muy buenas noticias laborales.

Salud: Sé más consecuente contigo, y cuida más tus sentimientos. El querer acercarte a una persona con la que has tenido un conflicto, no supone que des tu brazo a torcer, simplemente es quererte más y querer ser feliz. Fíjate en todo lo que está pasando a tu alrededor, porque aprenderás mucho de ello, sobre todo de las situaciones que envuelven a un hombre y a su salud.

Dinero: Acepta las críticas de gente que sea superior a ti, sobre todo te hablo de directivos o profesionales que sepan de finanzas. Van a recomendarte muy bien sus un asunto que debas hacer, tiene que ver con unos problemas que tuviste en el pasado con una mujer, si comienzas a mover bien tus fichas desaparecerán por completo. Es hora de estar calmado/a con respecto al dinero y ahorrar.

Amor: Hay varias heridas que sanar para seguir adelante, sobre todo de personas que pertenecen a tu pasado no muy lejano. Los problemas que estás teniendo con una mujer te están preocupando demasiado, no dejes que sea un lastre tan grande para ti y comienza a acercarte a ella para poder subsanar los errores que hay entre los dos.

Trabajo: Tendrás que colaborar con un hombre aunque no te apetezca, esto te traerá nuevas oportunidades con otras empresas. Hay trabajos y proyectos referentes a mujeres que podrían darte mucho prestigio, aparte de prestigio te gustarán mucho los temas a tratar, comienza a preparar nuevos asuntos con el equipo que has propuesto, saldrá todo muy bien.

Números de la suerte: 3,22,30,32 Color: Rojo

Números de la suerte: 9,16,56,84 Color: Azul

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Acuario

Piscis

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: Busca la manera de solucionar ciertas cosas molestas que me están pasando las últimas semanas, para que te sientas más tranquilo/a y relajado/a. Si escuchas a las personas mayores que tú, que te quieren, verás que los consejos que están dándote saludables son los idóneos. No bajes la guardia ante una pequeña dolencia que has tenido últimamente.

Salud: Es el mejor momento para que empieces a pensar en ti y a cuidar sobre todo tu autoestima. Hay muchas maneras de ver las cosas, y tú quizá en este momento no las estás mirando por el mejor prisma. Las cosas son más claras de como tú las ves, por lo tanto, no te angusties porque podrías crearte una ansiedad innecesaria. Estarás conforme con los consejos que te den los demás.

Dinero: Vas a tener que estar muy atento/a con tus finanzas, porque corres el riesgo de hacer una mala inversión o malgastar una suma sustancial de dinero. No es el mejor momento para hacer compras aunque sean pequeñas, todo lo que te pidan podrá esperar al menos unas semanas, busca la manera de solucionar también los pequeños problemas económicos.

Amor: El mes ha empezado de manera normal, pero según vayan pasando los días te cuestionarás demasiadas cosas.

Los acuario que estén solteros/as van a empezar a tener una visión más amplia de las expectativas marcadas, hasta ahora veían impedimentos donde no los había, pero bajo esta nueva tónica la claridad se hará en este ámbito.

Dinero: Se demora un dinero que esperas, pero que sabes que llegará con total seguridad. No deberías hacer tantos planes con un dinero ajeno, porque acabarás enfadándote con esa persona. Empezarás a tratar tu dinero de otra manera, sabrás gastarlo justo sin dar explicaciones a nadie, de esta manera te sentirás mucho mejor y te sentirás más independiente.

Amor: Debes cuestionar un poco más, a tu favor, tu vida amorosa, porque hay equivocaciones que no son tuyas. Hay algo que está fallando y tú o no lo ves o no lo quieres ver, la organización máxima será indispensable para que las aguas vuelvan a su cauce. Ten en cuenta las palabras sabias de un hombre mucho mayor que tú, porque dará en el clavo con un problema que no sabes cómo solucionar.

Trabajo: Hay cosas que harás o dirás en tu trabajo, que no le va gustar una mujer, pero aprovecha la amistad que tienes con ella, puesto que la conoces mucho y puedes solucionar bien los errores que hayas podido cometer. Has de pensar más en tu futuro a largo plazo, porque te estás centrando en el presente y estás dejando pasar oportunidades muy buenas a nivel laboral que podrían perdurar en el tiempo.

Trabajo: Estos días vas a tener pocas dificultades, no deberías centrarte en ellas, puesto que las alegrías serán mayores si las enfocas correctamente. Será también una semana de conversaciones, pero dependerá de cómo te tomes las cosas y como prepares tus reuniones, porque tendrás una muy importante en las que tendrás que negociar.

Números de la suerte: 5,13,14,20 Color: Naranja

Números de la suerte: 4,17,27,35 Color: Amarillo

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MiraBA 35-42 MAYO:Maquetaci贸n 1 04/05/14 00:29 P谩gina 27

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De POR AQUÍ y POR ALLÁ Martin Bossi en la “Broadway porteña” En la cuarta edición de los premios Hugo el domingo 13 de abril, en la avenida Corrientes, se presentaron todos los musicales que en el 2014 están representándose en los principales teatros de Buenos aires además de muchos artistas del musical que actúan en la capital del espectáculo argentino.

El gran cierre del evento fue de Martin Bossi quien junto a Manuel Wirtz hizo parte de una escena de su nuevo espectáculo “Bossi Big Bang Show”, que va primero en espectadores y recaudaciones y donde el público baila en la platea, esta vez en plena avenida Corrientes.

Sin lugar a dudas la performance de Martin Bossi en el inmenso escenario montado sobre la Avenida Corrientes a metros del obelisco, fue uno de los mo-

mentos mas festejados del evento.

El nuevo music hall de Martin Bossi con 30 artistas en escena bate records de recaudaciones en el teatro Astral.

Bossi Big Bang Show se representa de miércoles a domingos en el Teatro Astral; y mas allá de ser un homenaje al teatro, el cine y al musical argentino e internacional, se convirtió en un fenómeno teatral en la temporada 2014 que agrega funciones debido al éxito.

Junto a Martin Bossi y su “Bossi Big Bang Show”, se presentaron los grandes

musicales de la avenida Corrientes como el porteñisimo “Mireya” de Cibrian y Mahler o el unipersonal poético musical “Yo, Alfonsina” con Mariana Jacazzio, que luego de ser estrenado en Mar del Plata llega a Buenos Aires con muchas distinciones, entre muchos otros musicales que son suceso de critica para la capital del musical de sudamérica.

Soledad Silveyra modelo de alta costura Antes de ser la jurado de Marcelo Tinelli, Soledad Silveyra fue elegida como modelo de alta costura de una pasarela internacional antes de ir al bailando, fue tentada por el empresario de la moda Guillermo Azar para ser por primera vez modelo de alta costura y como imagen de una mujer real de la argentina En el día de cierre de la quinta edición del Designers Look Buenos Aires, creado por el empresario de la moda, Guillermo Azar, un evento que año tras año cobra más relevancia, la nueva colección otoño invierno 2014 de uno de los diseñadores más cool de la Argentina, Pablo Ramírez, convocó a las estrellas y actrices jóvenes más famosas de la Argentina quienes dijeron presente en la cita de Azar y de Pablo Ramírez.

Julieta Cardinali, Romina Ricci, Nicole Neuman, Iliana Calabró y Mercedes Morán pero sin dudas la más requerida al hora de las fotos fue Soledad Silveyra quien desde los 15 años siempre brilla en el teatro, el cine y en televisión y en breve será la estrella máxima del nuevo jurado de “Bailando por un sueño” de Marcelo Tinelli.

Entre otras estuvieron en la primera fila Catherine Fulop, Florencia de la V,

Solita Silveyra recibió la propuesta formal a días de empezar con Mar62 MiráBA

celo Tinelli y de ser la imagen modelo de la mujer argentina en una pasarela de alta costura por su eterna belleza y juventud.

La idea del empresario de la moda Guillermo azar que ayer le propuso en el Tattersall a Solita es que ella sea el símbolo de la mujer argentina que brilla desde hace décadas.

Solita sería la imagen de la mujer porteña en la pasarela de Buenos Aires que se llevará al exterior con grandes de la moda argentina.

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Carmen Barbieri presentó novio en sociedad en el recital de

Mariana Jaccazio.

El Martes 29 de Abril, mientras Moria debutaba como jurado de “Bailando por un sueño” , a Carmen Barbieri se la vió en el Velma Café muy bien acompañada. La capo cómica asistió al recital “OTRA” de Mariana Jaccazio con quien compartió escenario en varias oportunidades, acompañada por Martín Sipiki y su flamante y joven novio, llamado Rodrigo.

Al finalizar el show, Mariana Jaccazio recordó a Norma Pons y pidió un fuerte aplauso a Carmen Barbieri quien estaba en la platea, posó para la foto y dio notas a la prensa que se encontraba en el lugar que si bien intentaron lograr las declaraciones de su nuevo acompañante no tuvieron éxito ya que el hombre huyó al ver la presencia de las cámaras.

Quién también salió sin dar testimonios a la prensa fue Pablo Juin, el bailarín con el que Norma Pons compartió los ensayos de “Bailando por un Sueño”, que forma parte del staff de bailarines de “Otra”.

En tanto, Carmen enfrentó a la prensa y prometió a su amiga Mariana Jaccazio que asistiría a su reciente estrenado unipersonal musical “Yo Alfonsina” que se presenta todos los domingos a las 20 horas en el Método Kairos.

Pinti en el estreno de “La laguna dorada” Antes del gran estreno de famosos del lunes 7 de abril, Enrique Pinti emocionado aplaudió de pie a Pepe Soriano y Claudia Lapaco unidos por primera vez en su carrera en un escenario protagonizando “la laguna dorada” en el Teatro Metropolitan La premiada obra teatral “La laguna dorada” de Ernest Thomas en una puesta de Manuel González Gil que en la década del 80 conoció una versión cinematográfica inolvidable con Katherine Hepburn y Henry Fonda, llegó al teatro Metropolitan City uniendo por primera vez en un mismo escenario a los actores más premiados de los últimos 20 años en teatro: Pepe Soriano y Claudia Lapacó.

La elogiada producción de Bruno Pedemonti, Eloísa Cantón y Nacho Laviaguerre de una comedia dirigida por Manuel González Gil donde la emoción es protagonista, empezó a tener entre el público de Buenos Aires a famosos que se unen en la platea al termino de cada función para aplaudir de pie a Claudia Lapacó, Pepe Soriano,

Emilia Mazer, Rodrigo Noya como el resto del elenco.

La obra se representará de miércoles a domingos en distintos horarios en 63 MiráBA

el teatro Metropolitan Citi.

Los miércoles y viernes se presentará a las 20 horas, los sábados a las 22 horas y los domingos a las 19 horas.

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CINE Flor de la V en el Designers Look Buenos Aires

Florencia de la V, en una de sus primeras apariciones públicas luego del fallecimiento de Jorge ibañez, presenció el desfile de Jesica Trosman en el marco del Designers Look Buenos Aires en el Tattersal de Palermo.

El martes 1 de abril, se realizó la segunda jornada de la quinta edición del Designers Look Buenos Aires otoño invierno 2014, creado por el empresario de la moda Guillermo Azar. Se presentaron cuatro colecciones. A las 12

horas, Jesica Trosman presentó una fabulosa colección con una primera fila repleta de famosos de la diseñadora entre los que se encontraban entre otros, Andrea Frigerio, Soledad Silveyra, Liz Solari, Andrea Bonelli, Florencia Torrente y Mariana Arias.

En la primera fila también se encontraba Florencia de la V, en una de sus primeras apariciones públicas luego de la muerte de su amigo íntimo Jorge Ibañez y salió del Tattersal de Palermo asediada por la prensa sin dar declara64 MiráBA

ciones.

Luego, a las 18 horas se presentó Ácido by La Luli, que contó con un show musical con la visita de Julieta Cardinali y Concepción Blaquier.

A las 19.30 horas Diseñadores Sustentables y a las 21 horas cerró la jornada Emilse Benítez y Bandoleiro.

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Las “Adictas” volvieron a escena en un nuevo Teatro El pasado jueves 3 de Abril se reestrenó en el Teatro Picadilly, la comedia “Adictas a Vos” escrita y dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra.

En la platea se hicieron presente entre otros, José María Muscari y Atilio Veronelli que no pararon de dar notas a todos los medios presentes que quisieron saber más de la triste noticia que por estos días se habló en todos los medios relacionado a Nazarena Vélez.

Al finalizar la función las actrices recibieron una ovación con toda la platea aplaudiéndola de pie. El espectáculo, que ya entra en su segunda temporada sobre la Avenida Corrientes, se presentará de miércoles a domingos con doble función los días sábados en el Teatro Picadilly.

65 MiráBA

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CINE Micaela Breque mostró su nuevo look en el Designers Look Buenos Aires

El miércoles 2 de Abril, Micaela Breque, a días de llegar de México se presentó como una de las invitadas vip de la tercera jornada del Designers Look Buenos Aires donde brilló la escuela argentina de moda y Manuel Cabane.

El desfile del joven diseñador Santiago Artemis, que conoció la fama internacional al vestir a Katy Perry y que se hizo conocido en la pasarela de Guillermo Azar, fue el gran cierre de esta edición que tuvo en la primera fila a figuras como Anamá Ferreyra, Connie Ansaldi, Felipe Pettinato y Charlotte Caniggia.

Micaela Breque, que tiene ofertas para hacer televisión antes de ir a Madrid, donde aprovechando la gira de “el salmón” hará un seminario de teatro y actuación con la prestigiosa Cristina Rota, mostró su nuevo look. Su blonda imagen cambió por el color castaño y un peinado inspirado en la femme fatal.

Hernán Piquin con su nuevo look Hernán Piquín regresó a la pantalla chica junto a Marcelo Tinelli presentando en exclusiva un cuadro de “Signum”, el mega espectáculo musical que estrenará el miércoles 14 de mayo en el teatro El Nacional.

tistas en escena que acompañarán al primer bailarín argentino en un show musical dirigido por Sean Mac Mckeown, reconocido en Argentina por haber presentado al Cirque Du Soleil en Alegría.

El conductor más importante de la televisión argentina es el invitado de honor de Piquín para su debut de gala en el centenario de la historia del teatro de la avenida Corrientes, y por esa razón el primer bailarín argentino decidió dar la exclusiva de su nuevo espectáculo internacional esta noche en la pantalla de canal 13.

Marcelo Tinelli eligió que Piquín sea la estrella internacional en la gran apertura de Show Match. Hernán Piquín para este nuevo espectáculo presentará un nuevo look al estilo de los protagonistas de los grandes musicales de Las vegas y París.

“Signum” es un espectáculo que cuenta con cuarenta ar-

Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación 154 401 2456 aleveroutis@gmail 66 MiráBA

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ZONA C.A.B.A. MAYO

Página 67 C.A.B.A. y GBA. / Página 183 LA PLATA / Página 231 PROVINCIA Bs. As.

“ELDe PUENTE” Carlos Gorostiza Dirección: Leopoldo Minotti PÁGINA 92 67 MiráBA

MiraBA Ag Caba MAYO:Maquetación 1 04/05/14 00:40 Página 2

AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

El Barbero de Sevilla Ópera bufa en dos actos (1816) Música Gioachino Rossini Libreto Cesare Sterbini, basado en la comedia homónima de Pierre Beaumarchais Nueva producción del Teatro Colón Dirección musical Miguel Ángel Gómez Martínez Dirección de escena Mauricio Wainrot Diseños de escenografía y vestuario Graciela Galán Reparto Fígaro: Mario Cassi • Omar Carrión / Don Bartolo: Carlo Lepore • Luis Gaeta / Rosina: Marina Comparato • Eliana Bayón / Conde de Almaviva: Juan Francisco Gatell • Iván Maier / Fiorello: Fernando Grassi • Sebastián Sorarrain / Don Basilio: Marco Spotti • Lucas Debevec Mayer / Berta: Patricia González • María Luján Mirabelli / Notario: Daniel Wendler / Sargento: Cristian De Marco.

Después de haber ofrecido I due Figaro de Mercadante en la temporada 2012, y Las bodas de Fígaro de Mozart en 2013, el Teatro Colón

completa ahora la saga de Beaumarchais con el comienzo mismo de una de las más famosas historias cómicas del teatro musical. Toda la chispa de Rossini y su barbero, en una trama desopilante que estará en manos de un hombre que sabe manejar la escena como pocos y que incursionará por primera vez en la ópera: el coreógrafo Mauricio Wainrot.

pie a toda clase de aventuras, donde no faltará el rapto de dos bellas muchachas y su valiente rescate. Una de las joyas de la danza académica, con todo el virtuosismo de sus solistas y fantásticas escenas de conjunto. Luego del estreno local en 2012, esta producción realizada íntegramente por los equipos técnicos de nuestra casa se presentó en Nueva York con el American Ballet Theater, Washington y Los Ángeles.

FECHAS Y HORARIOS FECHAS Y HORARIOS 29.04.2014 • 08:30 pm 30.04.2014 • 08:30 pm 03.05.2014 • 08:30 pm 04.05.2014 • 05:00 pm 06.05.2014 • 08:30 pm

18.05.2014 • 05:00 pm 20.05.2014 • 08:30 pm 21.05.2014 • 08:30 pm 22.05.2014 • 08:30 pm 23.05.2014 • 08:30 pm 24.05.2014 • 08:30 pm

El Corsario Ballet. Temporada 2014 Coreografía Anna-Marie Holmes

jueves 29 de mayo a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 6

Música Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo

Director y solista Philippe Entremont

Diseño de escenografía Christian Prego

Wolfgang Amadeus Mozart: Obertura de “La flauta mágica” Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano No. 20 en Re menor, K.466 Serguei Prokofiev: Sinfonía No. 5 en Si bemol mayor, Op. 100

Diseño de vestuario Aníbal Lápiz Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Una vez más naufragará la nave del pirata Conrad en el escenario del Colón, dando

ABONO ESTELAR TEMPORADA 2014

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Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera Director Mariss Jansons Solista Mitsuko Uchida, piano

Ludwig van Beethoven: Concierto para piano No. 4 en Sol mayor, Op. 58 Hector Berlioz: Sinfonía “Fantástica”, Op. 14 Por primera vez en el Teatro Colón, la pianista japonesa Mitsuko Uchida se presentará en el excepcional marco que le ofrece una de las más importantes orquestas alemanas: la Sinfónica de la Radio de Baviera, dirigida por una de las grandes batutas de hoy: Mariss Jansons.

Toda la sensibilidad de estos selectos artistas al servicio de la mejor música.

FECHA Y HORARIO 08.05.2014 • 08:00 pm

INTÉRPRETES ARGENTINOS TEMPORADA 2014

Trío Clásico de Buenos Aires 10º ANIVERSARIO DOMINGO 4 DE MAYO A LAS 11:00 AM

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Cristina Filoso, piano / Oleg Pishenin, violín / Carlos Nozzi, violonchelo Ludwig van Beethoven: Trío Op. 97 “Archiduque”

- Peperino Superstar.

10 de mayo, a las 21.30 hs Entradas desde 130 pesos

Sergei Rachmaninov: Trío “Elegíaco” en Sol Menor Dmitri Shostakovich: Trío No.2, Op 67

- Rapunzel. Infantil.

17 de mayo, a las 16 hs Entradas desde 80 pesos

Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte “JÓVENES DIRECTORES” INTERPRETES ARGENTINOS - TEMPORADA 2014 DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 11:00 AM

- Desafiando Imposibles.

2 de mayo, a las 21 hs Entrada general 200 pesos

- Sé infiel y no mires con quien.

18 de mayo, a las 20.30 hs Entradas desde 180 pesos

Clausura y concierto de participantes en el Seminario de Dirección Orquestal a cargo del maestro Guillermo Scarabino.

Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Obras de Ludwig van Beethoven.

- Vale hacer lío.

3 de mayo, a las 16 hs Entradas desde 110 pesos CENTRO DE EXPERIMENTACIÓNTEMPORADA 2014 V.O.

- Pilar Sordo.

24 de mayo, a las 21.00 hs.

Entradas desde 200 pesos

- Una margarita llamada Mercedes.

9 de mayo a las 21.30 hs Entradas desde 150 pesos

VIERNES 16 Y SÁBADO 17 DE MAYO A LAS 8:30 PM DOMINGO 18 DE MAYO A LAS 5:00 PM

- Pedro Aznar en concierto.

31 de mayo, a las 21.30 hs Entradas desde 200 pesos

Teatro Maipú Av Maipú 380 Banfield

Ópera de Beatriz Sarlo y Martín Bauer Reposición Temporada 2013 69 MiráBA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

“EL PUENTE” De Carlos Gorostiza

tipos de clases sociales, sumergidos en una ambigüedad absoluta y tajante.

Dirección: Leopoldo Minotti

La obra nos invita a descubrir una “luz”, representada por aquellos chicos de barrio, que desde su simpleza, cuestionan y se preguntan acerca de las problemáticas sociales de su tiempo. Por otra parte, y en contraposición absoluta, nos reencontramos con la frivolidad y oscuridad de una clase alta a punto de desmoralizarse.

Desde el 14 de abril Lunes, 20:30 hs.

TEATRO DEL PUEBLO El 14 de abril a las 20:30 hs estrena en el Teatro del Pueblo el clásico de Carlos Gorostiza “El Puente” con dirección de Leopoldo Minotti. El elenco está formado por Martín Althaparro, Marcelo Beltrán Simo, Matías Broglia, Emmanuel Bufali, Roberto Cappella, Cruz Carot, Marcos Horrisberger, Laura Ledesma, Matías Leites, Nicolás Mascialino, Alicia Naya, Verónica Parreño, Gustavo Brenta, Cecilia Rodriguez y Guillermo María Rosasco.

La pieza nos retrata una Argentina de los años 50’, en la que se iba generando una conciencia social en la clase obrera sobre sus condiciones laborales, que luego desencadenaría en cargadas manifestaciones con el objetivo de alcanzar una “igualdad” de clases.

Palabras del autor sobre la puesta: “Hace mucho tiempo el joven entusiasta que era yo escribió una obra titulada “El Puente”.

La obra fue elegida y representada por el entusiasta grupo de jóvenes que integraba el teatro independiente “La Máscara”.

Hoy, 65 años después, con la misma emoción y el mismo entusiasmo, otros jóvenes entusiastas han elegido la obra para ser representada en el Teatro del Pueblo.

A todos ellos mi agradecimiento. “ Carlos Gorostiza, 2014.

Pone de manifiesto las impresiones y sentimientos experimentados por dos

Sinopsis: 70 MiráBA

Estrenada en el Teatro La Máscara en 1949, El Puente es la primera obra escrita por el dramaturgo argentino Carlos Gorostiza y es considerada una bisagra dentro del teatro latinoamericano.

La obra se desarrolla en dos escenarios bien distintos pero continuos. La casa de una familia bien acomodada por un lado, y la vereda, por fuera de la misma casa, por el otro. En cada lugar, sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. La familia de la casa espera la llegada del ingeniero, y los chicos de la barra, junto a la madre y su hermana, esperan a Andrés, un joven obrero.

Esta espera desarrolla el conflicto de la obra, pero Gorostiza plantea una crítica más profunda: la diferencia marcada en las clases sociales. Estas diferencias se ven marcadas en sus escenarios.

Elena, junto a su hermano, y su amiga Teresa representan la clase alta y el desprecio por la clase baja. El padre,

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en cambio, aunque vive en la misma casa, representa la comprensión sensata de la realidad social. Por otro lado, un grupo de amigos y la familia de Andrés, representan la clase baja.

El puente de la construcción, como alegoría, nos muestra una utopía de unión entre las clases, pero que sin embargo, se termina derrumbando. Como dice Tilo: “Oíme, Angélica, quiero que me entiendas. Con nosotros es diferente.

Nosotros tenemos que ayudarnos. ¿Quién nos va a ayudar? ¿Tu tía? No. Nosotros tenemos que ayudarnos.

Entre nosotros nadie se rebaja ni nadie se humilla. Si no fuera así n podríamos vivir”.

Mirada del director sobre el proyecto: Nos pusimos frente a este texto complejo y desarrollado desde lo literario.

Sus diálogos reflejan dos mundos paralelos opuestos, respecto de una etapa de pura “revolución” de la propia historia de nuestro país.

Por otra parte, encontramos un particular entusiasmo frente al desafío de la cantidad de actores, pensamos que aquello generalmente visto como un obstáculo, se presentaba ante nosotros como un desafío y una oportunidad de puesta en valor de la búsqueda y el trabajo colectivo, retomando la labor teatral del mismo modo que lo hacían aquellas antiguas agrupaciones, donde lo único importante era el trabajo con total entrega.

Elenco Martín Althaparro Marcelo Beltran Simo Matías Broglia Emmanuel Bufali Roberto Cappella Cruz Carot Marcos Horrisberger Laura Ledesma Matías Leites Nicolas Mascialino Alicia Naya Verónica Parreño Gustavo Brenta Cecilia Rodriguez Guillermo María Rosasco Ficha Técnico artística

Hugo Urquijo, en el teatro Payró (2006).

Como actor ha participado en las obras El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacaresa, dirección de Ana María Giunta (2010); Otelo, de William Shakespeare, dirección de Ana María Giunta (2008); Las de Barranco, de Gregorio de Laferrere, dirección de Gimena Racconto (2007); Dime con quién andas, dirección de Julio Chávez (2006); Yerma, de García Lorca, en el teatro Música en San Martín y en el teatro de la casa de la Provincia. (2003 a 2005).

Escenografía y vestuario Silvia Rodríguez Música original y diseño sonoro Santiago Barceló Diseño de luces Laura Melchior Asistente de dirección Verónica Parreño Dirección Leopoldo Minotti.

Prensa: Octavia Comunicación Agenda: Estreno: lunes 14 de abril, 20:30 hs.

Funciones: lunes, 20:30 hs.

Localidades: $100. Estudiantes y jubilados: $7 0.

Lugar: Teatro del Pueblo, Tel 011 4326-3606, Av Roque Sáenz Peña 943 Sobre Leopoldo Minotti: Actor, director y docente. Su formación actoral la realizó con los profesores Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Julio Chávez, Beatriz Spelzini y Joy Morris, entre otros.

Su experiencia como director incluye las siguientes obras: dirección y adaptación de la obra En Familia (2012). Dirección y adaptación de la obra El día que me quieras (2011). Asistente de dirección de la obra Vuelo a Capistrano, de Carlos Gorostiza, dirección de Agustín Alezzo, en el Multiteatro (2010 y 2011). Asistente de dirección de la obra Hamlet, de William Shakespeare, dirección de Ana María Giunta (2007).

Asistente de dirección en la obra Diatriba de amor contra un hombre sentado, de García Márquez, dirección de 71 MiráBA

En televisión ha participado de Los Únicos (Canal 13), Casi Ángeles (Telefe), Vidas robadas (Telefe) y Conflictos en red (Telefe). En cine a participado en la película Corazón Adentro, de Tatiana Cirese (2013). Paz, de Axel Marquéz (2010). El pacto Deseos oscuros, de Solange Arriaga y Roberto Cascabelo (2007). Ana con Juan, de Ximena Álvarez (2006). El Pasado, de Héctor Babenco (2006).

Según como se mire, de Matías Mulet.

(2006). La Idea, de Emiliano Casabuono (2006). Sus labios casi no se mueven, de Ulises Barbosa Luna (2006). Intento desesperado, de Mariano Gorno. (2005). Ómnibus, de Emiliano Onorato (2005).

Como director de cine ha escrito y dirigido la película Al otro lado de la noche (2012) y Los Formales, con el apoyo de la fundación Mario Benedetti y la participación de Agustín Alezzo y Ana María Giunta (2010).

Es Profesor de talleres y seminarios de teatro para niños, adolescentes y adultos en distintas instituciones, colegios, escuela de Ana María Giunta, escuela de Reina Reech y Teatro en Acción (escuela propia) (2008-2013).

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Vega decía: “Para hacer teatro se necesitan tres cosas, un tablado, un actor y una pasión”.

Duración: 50 minutos.

Actor: MARIO MOSCOSO Dirección: CECILIA RUIZ-POSSE SOBRE UNA IDEA DE MARIO MOSCOSO Asistencia en escena: MARTA LEDESMA Diseño de espacio escénico: CECILIA RUIZ-POSSE Diseño de luces: MARIO MOSCOSO Teatro: EL BUHO Tacuarí 215 (CABA) Tel.: 4342-0885

Sobre textos de Federico Gracia Lorca, Antonio Machado, Francisco de Quevedo, Romances anónimos españoles del siglo XVI. Como los viejos actores trashumantes que de pueblo en pueblo iban contando historias, así fue concebido este espectáculo. De allí su titulo; los acto-

res como los ladrones tomamos historias ajenas para hacerlas propias. Quizás el espíritu que mas lo define son un manojo de textos para pasar de una emoción a otra e ir tocando zonas sin el menor esfuerzo psicológico, en donde cada texto o poema crea un propio universo y la totalidad de ellos una propia unidad para que se produzca un hecho teatral, hecho carne, aquí y ahora y se cumpla con lo que Lope de

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Funciones: JUEVES 20hs.

Desde el 17 de Abril al 26 de Junio inclusive.

Entrada Gral.:$80.- (estudiantes y jubilados:$50.-) E-mail: elcantodelladron@yahoo.com.ar Contacto: 1559565022 (Mario Moscoso) http://mariomoscoso.blogspot.com.ar/

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Desde el sábado 3 de mayo En La Clac Reviven los textos de Alejandro Urdapilleta en

MIEL DE AVISPAS Sobre textos de Alejandro Urdapilleta Dirección: Tino Tinto Los textos incómodos, poéticos, despiadados y geniales de Alejandro Urdapilleta vuelven al sótano interpretados por tres actrices: Luciana Dulitzky * Juliana Ibáñez * Adriana Monteleone Asistencia de dirección: Mariana Bertolini Asesor de vestuario y escenografía: Julio Suárez Producción radial: Katy Speranza Locuciones: Florencia Ibáñez y Fabián Cerfoglio Técnico de sonido: Emanuel Del Río Fotografías: Eduardo Guarini – Lucas Santa Ana Diseño sonoro, gráfico y edición de video: Cristian Estrella Dirección: Tino Tinto Un adelanto en: https://www.youtube.com/watch?v=A Kw02rrRQTE Sábados a las 22 horas.

Localidades: $ 80.- Reservas: 43826529 Sala La Clac – Av. De Mayo 1156 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Sobre Tino Tinto Se formó en actuación, canto y danza con: María Esther Fernández, Helena Tritek, Pepe Cibrián, Carmelo Scaramuzzino, Rubén Cuello, Ana María Stekelman, Ana Padilla, Héctor Pilatti, Moira Chapman, Mecha Fernández,

Oski Guzmán y con el ballet venezolano “Danza Hoy”.

Como actor fue integrante de los elencos de: “Calígula”, de Pepe Cibrián “Los Peinados Yoli” “Piano Bar”, de Charly Garcia (Luna Park).

“Grupo Caviar”, de Jean Francois Casanovas (Gira Nacional, Venezuela y Puerto Rico).

“M. Butterfly”, con G. Angelelli y Cecilia Roth - Dirección: Sergio Renán.

“Los Muchachos de antes no usaban Gomina”, con María Aurelia Bisutti, Gogo Andreu. Dirección: Homero Cárpena.

“Fácil, casi una Performance”, de Cecilia Propato en Espacio Templum.

Como Director, se destacan sus trabajos: “Antidivas –Neocabaret” - unipersonal de Karina K * FIBA 2004 “En Busca del Interior de un Actor” y “Ultima Temporada en el Infierno”, dos obras de Pablo Mikozzi (Espacio Ecléctico, Absurdo Palermo y Abasto Social Club).

“Perdóname, soy Mujer”, del Grupo “Loca Como tu Madre” (con este espectáculo realizó funciones en la Universidad de San Luis comenzando 73 MiráBA

una gira nacional).

“Spellusnante”, con Silvit Yori, Matías Scarvaci y Pablo Mikozzi (en el Spell Café).

Gira Nacional e Internacional.

2010/2011/2012/2013 “Por el Lado mas Bestia” de Pablo Mikozzi * Declarado de Interes Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Nominado Premio Estrella de Mar 2012 * Mejor Unipersonal Festival Internacional de las Artes * FIA 2012 * COSTA RICA Festival Internacional de Cabaret 2013 * MEJICO www.ladomasbestia.blogspot.com Televisión: “ Noche de Brujas “ con Alicia Barrios, Batato Barea y Alejandro Urdapilleta * ATC. Bibliografía: El Nuevo Teatro Argentino, Jorge Dubatti.

Te lo Juro por Batato, Fernando Noy. Un Pacto Impostergable, Nene Bache.

Filmografía: “De la Argentina” * Werner Schroeter.

“La Peli de Batato” de Goyo Anchou y Peter Pank.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Vuelve en su 2da temporada Todos los viernes a las 23 horas En Korinthio Teatro Claudio Pazos, el elogiado actor de Cachafaz y Amor sin barreras. Lo conocm en el Roca y de tantos exitos con su grupo Carne de Critica, ahora como autor y actor de este unipersonal, dirigido por Pablo Razuk.

VEGETAL De Claudio Pazos Julio entra al hospital en estado vegetativo. El, su padre, su hijo y una enfermera quedan obligados a encontrarse y encontrar, de alguna manera, una manera de vivir sus nuevas Vidas.

Uno se desconecto y el tiempo sano a todos.

Vegetal es un unipersonal con una mirada - desde el humor- sobre los seres humanos y el uso del tiempo y de los vinculos. La importancia del presente, de lo que se quiere, de lo que se teme, de lo que se oculta, de lo que se disfraza en la vida.

Vegetal transcurre en la habitacion aseptica de un hospital, como una

hoja en blanco; entre jeringas, sueros, un monitor que conecta a la vida y el inevitable paso del tiempo.

Como dijo Seneca: No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho.

FICHA ARTISTICA-TECNICA Actor: Claudio Pazos Direccion: Pablo Razuk Autoria: Claudio Pazos Vestuario y Escenografia: Jorge Lspez Diseqo de luces: David Seldes Diseqo de sonido: Rony Keselman Asesoramiento coreografico: Mecha Fernandez Fotografia: GRIN MULTIMEDIA Diseqo grafico: Jorge Lopez Asesoramiento en lengua de seqas: 74 MirรกBA

Gabriela Lima Chaparro Diseqo Grafico: Marina Alonso Fotografia: Romina Rooh Prensa: Duche&Zarate Funciones: Viernes a las 23 horas.

Entrada general: $ 80.- / Estudiantes y jubilados: $ 60.KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Reservas: 2072 8803 / 15-3094-5581 korinthioteatro@gmail.com Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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ACUARIO de Ignacio Torres.

Estrena ACUARIO, de Ignacio Torres, desde el 2 de Marzo, los Domingos a las 19 hs en Machado Teatro.

Dentro de una pecera gigante se encuentra Azul, flaquísima y con anteojos. “La soledad es la verdadera condición animal” nos dice. Hablar, nadar, danzar. Fuera de la pecera está Manuel. La acompaña desde su lugar.

El amor como única necesidad. El presente. El agua.

Sobre la obra dice el autor: “Puedo hablar sobre cómo se forjó la obra. Una idea disparadora que surge en mi cabeza hace varios años. Mucho tiempo hasta encontrar (o creer haber encontrado) el cómo contarlo, desde dónde. Un monólogo, una mujer (Priscila Lombardo) que está dentro de una pecera, que no puede salir de allí. Una infinidad de recuerdos, un amor. En el transcurso del largo proceso de ensayos aparece inesperadamente un nuevo personaje, Manuel (Matías Corradino), y potencia toda hipótesis desarrollada en meses anteriores de trabajo. Modifica la versión escrita de la pieza. Él está afuera de la pecera.

La oye.

Acuario es una historia de soledades y necesidades, la cuál presiento, se volverá a transformar con la mirada del público.”

Ficha Técnica: Actúan: Priscila Lombardo y Matías Corradino.

Asistencia/Coreografía: Mariana Musso.

Escenografía/Iluminación: Kenneth Orellana.

Vestuario: Nadyn Sandrone.

Música original: Ignacio Torres y Matías Corradino.

Fotografía: Agustina Lombardo.

Diseño gráfico: Mariana Rojas.

Trailer: Pablo Rodríguez Pandolfi y Bruno Perotti.

Dramaturgia y Dirección:

Ignacio Torres.

DOMINGOS 19HS . MACHADO TEATRO . Machado 617 . C.A.B.A .

Reservas a través de www.alternativateatral.com Contacto Prensa: Ignacio Torres: torresignacio@hotmail.com / 15 41 63 81 92 Sobre Ignacio Torres: Ignacio Torres, Actor y Músico, nació en Buenos Aires en 1990. Inició su formación actoral en la escuela de Francisco Lumerman y Lisandro Penelas.

Posteriormente egresa de la Carrera de Formación del Actor de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), teniendo entre otros docentes a Ciro Zorzoli, Paola Barrientos y Diego Velázquez. Complementariamente realiza talleres de Danza Contemporánea con Gerardo Litvak y Silvina Duna, Clown con Claudio Martínez Bel, Teatro Musical con José Mehrez, Dramaturgia con Gladys Lizarazu (Argentores) y el seminario “Visita a la cabeza de un dramaturgo” dictado por Mauricio Kartun en el IUNA. Realiza también, en 2012, el “Laboratorio de escritura para actores” dictado por Santiago Loza y Lisandro Rodriguez.

Su formación como músico fue en T.E.M.A (Taller Escuela de Música y Artes) en Saxo, con Alfredo Desiatta.

También realizó talleres de canto, e improvisación vocal con Pierre Tournier y Eduardo P. Alemán.

Como actor trabajó en “El otro día es75 MiráBA

cuché esa canción que tanto te gustaba”, con dirección de Lisandro Penelas, en el Teatro Ladran Sancho; “En tus últimas noches” de Francisco Lumerman, en el Teatro TIMBRE 4, obra declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, la cual participó en 2009 del ciclo Panorama Work in Progress en el Centro Cultural Ricardo Rojas; “De cómo duermen los hermanos Moretti” en el Teatro Anfitrión, “HALLEY o el último día de nuestras vidas” de Lucila Garay, en los teatros TIMBRE 4 y Andamio 90, obra seleccionada para participar del 5º Festival Internacional de Teatro y Danza, FINTDAZ 2011 en Iquique, Chile; “CASSETTE” de Juan Ignacio Crespo en el Teatro La Tertulia; “FAL” dirigida por Antonio Célico, Manuel Longueira y Armando Madero, y “Les Interprètes” creación de Basamenta, grupo de investigación que funda y al cual pertenece desde el 2011. Actualmente realiza funciones de “Acuario”, en el doble rol de Autor y Director; “No te mueras en verano” de Mariela Finkelstein (Teatro El Camarín de las Musas) y “Les Interprètes” (Sala Apacheta).

Entre otros trabajos realizados ha participado del Ciclo Polos, intercambio con el Théâtre de L’Autre Amérique de Canadá, como Asistente de Dirección de Francisco Lumerman y Claudio Tolcachir en “Tundra” de Leandro Halperín, ha trabajado en diferentes instituciones como Docente en Actuación y ha realizado diversas filmaciones para cine y publicidad.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. ASUNTOS PENDIENTES

de Eduardo “Tato” Pavlovsky con SUSY EVANS PAULA MARRÓN EDUARDO MISCH TATO PAVLOVSKY Voz en off: Mirta Bogdasarian Iluminación: Eduardo Misch Música original y diseño sonoro: Manuel Llosa Fotografía: Andrés Barragán Grafica: Daniela Volpe Gestión y producción escénica: salvavidasteatral Realización escenográfica: Cecilia Fontnine Difusión: Adriana Schottlender Asistente de dirección: Paula Marrón Dirección: Elvira Onetto Viernes 20hs.

Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543 SINOPSIS: Cabeza de Aurelio acribillada de imágenes de un social histórico que lo desbordó se cruzan imágenes represor

reprimido nuevas éticas coyunturales incesto criminalidad exaltada niños deformes suicidios confusión de identidades quién es quién borramiento de límites traiciones infinitas todo eso en la cabeza de un hombre que no logra compaginar su historia hecha de retazos pesadillas al infinito.

Todo eso es Aurelio y la obra.

Eduardo Pavlovsky SINOPSIS: Lo primero que surge en “Asuntos Pendientes” es la idea de crimen, crimen social, crimen familiar, crimen de la ética; este tema atraviesa la obra con una ferocidad pesadillesca y obstinada, es entonces donde lo espacial, lo temporal y la idea de sujeto hablante se vuelve abstracto, imprevisible, horroroso.

Nadie paga por estos crímenes, podemos suponer que nada ha sucedido en realidad, pero hay cuerpos que huelen y también vuelven.

Todos los personajes hablan por Pavlovsky que nos muestra lo ominoso bajo la forma de lo civilizado.

Elvira Onetto

Blog: http://asuntospen- Calibán. dientesdepavlovsky.blogspot.com.ar/ Egresa de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el Agradecimientos: Alejandro año 1999 bajo la dirección de López, Santiago Olariaga, Javier Daulte y su obra El Camarín de las Musas. GORE. Su participación actoral se destaca en obras diDifusión: Adriana Schot- rigidas por Susana Torres tlender - Molina, Norman Briski, Maradrischottlender@gmail.com tin Pavlovsky, Elvira Onetto.

- 155-120-3849 En el año 2006 funda el Grupo EL SOPORTE y proELVIRA ONETTO. duce la puesta en escena de Actriz, directora y docente te- obras de Eduardo Pavlovsky: atral se formó con Beatriz LOCURACION, TEXTOS Matar, Laura Yusem, Lito BALBUCEANTES, DIRECCruz, Norman Briski, Daniel CION CONTRARIA-artesaVeronese, Juan Falzone, An- nía teatral, actualmente en gélica Marini, María Fux. periodo de ensayo: SOLO Dirigió “Marta y Marta” de BRUMAS Y CIRCUS LOPalmes/Behocaray/ Onetto, QUIO ha estrenar en el año “Pequeño Detalle” y “Largo 2013.

Encuentro” de E. Pavlovsky, “La Señora Golde” de P. Dirige Talleres de Teatro en Suárez, “Copla” de N. Briski, El Camarín de las Musas “La Noticia del Día” de V. donde se gestó el grupo PAWinner/S.G. Posse, “Las RATeatral que realizaron Tres Caras de Venus” de L. distintos montajes de creaMarechal, “Exitus” de M.F. ción colectiva.

Cárdenas, “Jacobo o la Su- En el área de teatro y salud misiòn” de E.Ionesco, “Mara- participo en la coordinación thon” de R.Monti, “Furor de interdisciplinaria del “Taller Querer” versión de obras de Juegos Teatrales” en el serJ.Cocteau, “ La Alambrada” vicio de Salud Mental Hospide Marco Canale, “Una tal Gral Dr. T. Alvarez. Ha Mosca en la Sopa” versión participado en 30 Festivales de La Ira de E.Ionesco, “Tou- de Teatro Nacionales e Interché” de Susana Torres Mo- nacionales como actor, direclina, “La Fiesta del Hierro” de tor y asistente de dirección.

Roberto Arlt Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático “AnSUSANA EVANS Actriz. Psicóloga clínica. Te- tonio Cunill Cabanellas” rapeuta grupal e individual. (ENAD)- 1999. - Residencia: Integrante fundadora del “Gore” de Javier Daulte, diCentro de Psicodrama Psico- rección J. Daulte analítico Grupal. Autora de varios artículos de la colección “Lo Grupal” (Edit. Bús- PAULA DAIANA MARRÓN. queda –10 tomos-). Formación: Paula Daiana Terapeuta clínica individual y Marrón se formó con Elvira grupal.

Onetto, Alicia Palmes y Claudio Gotbeter. también realizó EDUARDO MISCH cursos y talleres en el ComActor, director, docente tea- plejo Cultural Banfield Teatro tral Ensamble.

Actualmente participa como actor en la exitosa obra de Difusión: Adriana SchotNorman Briski EL BARRO tlender 15 5120-3849 SE SUBLEVA en el Teatro adrischottlender@gmail.co

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Actividad de narración del grupo Quetecuento a cargo de Humberto Meoli con la participación de invitados especiales. Se trata de un espectáculo de cuentos para toda la familia con textos de María E. Walsh, Julio Cortázar, Alberto Pez, y otros.

Actividades culturales de mayo El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para mayo, en su sede de Crisólogo Larralde 6309 C.A.B.A. Lo que susurra el mar Domingo 11 a las 16h Espectáculo infantil, poesía, títeres y cuentos, por María Mercedes Córdoba.

Obras de María Elena Walsh, Justina Cabral, María Cristina Ramos, con idea, dirección e interpretación -y algunos textos- de la narradora.

Cuentos Jugados Domingos 4 y 18 a las 15:30h

Conciertos de otoño Continúa el ciclo de conciertos de música antigua Domingo 18 a las 17h Nubia Bado, flauta dulce / Javier Gelati, traverso / Eloísa Donatone, Cello barroco. Obras de Telemann, Hotteterre y Haendel.

Teatro Leído Sábados 10 y 24 de mayo a las 17h Comienza el ciclo de teatro leído con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereira Esquivel. Se presentan “La napa”, de José Montero y “Acuerdo para cambiar de casa”, de Griselda Gambaro

Entrevistas literarias El taller ofrece el pensamiento de autores clásicos de nuestra literatura a través del formato de la entrevista; se leerán, además, textos de sus obras más significativas. Borges, Marechal, Sábato, Cortázar, entre otros. Taller a cargo del Lic. Juan Fiorillo, Comienza el 3 de abril jueves de 10 a 12 h Taller de teatro leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y ensayos para la programación y presentación mensual de las obras en la sede del museo. No se requiere experiencia previa. Taller a cargo de Sergio Pereira Esquivel.

Comienza 3 de abril jueves de 12.30 a 14.30 h El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 18hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Talleres Culturales Gratuitos Filosofía, una introducción Aproximación a la esencia del pensar filosófico a través de un recorrido por las preguntas, los temas y la historia de la disciplina (el temario incluye textos de lectura obligatoria). Taller a cargo del Lic. Juan Fiorillo Comienza el 1 de abril martes de 10 a 12 h

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.go b.ar

Battiti, Juan Manuel Olmos, Carlos Balbín, Hugo Zuleta y Horacio Corti CONVOCATORIA DESTACADA

PREMIO “BUENOS AIRES Y LA JUSTICIA” Convocatoria para la realización de una obra bidimensional en gran formato El Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires, convoca a la presentación de proyectos para la realización de una obra bidimensional en gran formato. Se dispondrá de un presupuesto de $40.000 para la realización del proyecto seleccionado y un premio de $60.000.- para el artista.

La obra, con dimensiones de 2,6 metros de alto por 5,5 metros de largo, quedará expuesta en el hall de en-

trada del edificio de la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario del Poder Judicial de Buenos Aires.

El concurso tiene como objeto contribuir a un acercamiento entre el Poder Judicial, la comunidad artística y la sociedad, proponiendo un diálogo colectivo sobre la identidad de la Justicia de la Ciudad. La obra tendrá como tema la representación de la Justicia.

El Jurado estará integrado por Daniel Santoro, Eduardo Stupía, Florencia 77 MiráBA

La convocatoria está abierta a artistas mayores de edad residentes en Argentina, que podrán presentarse individual o colectivamente.

Las Bases y Condiciones para la presentación de proyectos y toda la información sobre el Premio se encuentran disponibles en http://arteyjusticia.jusbaires.gob.ar Los proyectos deberán ser inscriptos digitalmente y presentados entre el 19 de marzo y el 30 de mayo de 2014.

INFORMES: arteyjusticia@jusbaires.gob.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

4º temporada de

Crimen en la Munich El 18 de enero comenzó la cuarta temporada consecutiva de “Crimen en la Munich”, la original propuesta interactiva escrita por Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vacarezza, que combina visita guiada, historia, teatro y música en vivo. Entrada $70.

Esta producción teatral se enrola en el género Teatro al Sitio Especifico (diseñado para ser realizada en un lugar único e intransferible) y cuya estructura no invita al espectador a ver una obra, sino a vivirla de manera presencial. Sodor (Tamara) y Monteiro (La historia en su Lugar, Cabildo Mágico) la conocen este tipo de propuesta teatral a la perfección ya que han sido precursores de ella en nuestro pais en los años 80 y 90.

El obra recrea con humor (crímenes de por medio) una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso centro de reunión de los porteños en la década del ‘30, que supo reunir a la burguesía en ascenso, con la aristocracia y los intelectuales más reconocidos de la época.

El espectáculo se divide en tres partes.

En el comienzo el público realiza un

breve recorrido por los jardines del famoso edificio diseñado por Andrés Kálnay, hasta ingresar en el salón principal donde son recibidos con un refrigerio. A partir de ese momento el público atraviesa la línea del tiempo, para vivenciar la atmosfera señorial que ostentaba la Munich a principios del siglo XX. Para lograrlo, los autores, realizaron una profunda investigación de los usos y costumbres de la época y con el asesoramiento de la Arq. María Elena Martínez, lograron una ambientación que reproduce la legendaria Cervecería en los años 30 con calcos y réplicas del mobiliario a cargo de Francisco Pasciullo.

La acción se inicia cuando la orquesta en vivo da comienzo a la fiesta con temas de la época y diferentes “personajes” entre los que se cuentan Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni, motivan al público a integrarse al baile.

Así, entre personajes reales y ficticios, canciones y bailes, romances e intrigas, la obra vuela por una parte importante de la historia política y social de esos años. Un misterioso crimen da comienzo a la segunda parte y la investigación de quién fue el asesino involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y también al público. En el final y después de descubrir al asesino, un estruendoso y divertido baile de carnaval hace de broche final.

Ficha Técnica: 78 MiráBA

Autores: Marisé Monteiro y Pablo Sodor.

Música: Freddy Vaccarezza.

Puesta y Dirección General: Pablo Sodor.

Asistente de dirección: Daiana Popesciel.

Elenco Mariano Aristegui (como Inspector Magretto), Carolina Ayub (como Alfonsina y Enfermera), Horacio Badaracco (como Zoilo Chávez), Carolina Barrera (como Regina Reyes), Eduardo Lázaro (como Lugones y Enfermero), Carlos Ledrag (como Pietro Rizzo), Belén Marchese (como Lucía Campos), Marcelo Martín (como Sargento), Sebastián Ziliotto (como Presentador). Orquesta: Ezequiel Delgado (piano), Mariano Migliora (vientos), Fernando Seitz (batería) y Claudio Vidal (bajo) Vestuario: María Carcagno.

El vestuario es de María Carcagno, la iluminación de Pablo Bandin el sonido de Santiago Muñoz y la supervisión técnica de Charly Kauf.

A partir del 18 de enero, todos los sábados a las 21 hs.

Cierre: 30 de octubre.

Entrada: $ 70.

Venta de entradas: de Lunes a viernes de 11 a 17 hs. // Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. en Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero) TE: 4516-0944 / 49 - Int. 126 o 222

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EL DIABLO PELLIZCA de CLAUDIA CARBONELL y ALEJANDRA A. GONZÁLEZ “Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye.

Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan...”

SÁBADOS 21:30 hs TEATRO PATIO DE ACTORES LERMA 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Reservas EXCLUSIVAMENTE por ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/entradas.asp ELENCO Joaquina Catuara Chahuí.. MATILDE CAMPILONGO / Horacio Albarracín Andrada.. FERNANDO ARMANI / Rita.. MARÍA LAURA LEÓN / Lali..

SILVIA VILLAZUR / Sra. de Gutusso.. SANDRA GRANDINETTI /Don Jacobo... JAVIER GOMEZ / Don

Dante.. GERARDO NIÑE / Don Giuseppe.. AMADEO PELLEGRINO FICHA TÉCNICA Música Original y Diseño Sonoro..

ANALÍA ROSENBERG / Diseño de Escenografía y Vestuario.. JORGE LOPEZ / Asist de Vestuario.. LAURA CROCE / Asesoramiento en Peinados.. FEDERICO BRÚ / Diseño de Iluminación.. GUSTAVO DIMAS GARCÍA / Prensa y Difusión..

LAURA CASTILLO / Fotografías..

MARCELA GABBIANI / Técnico de

Está abierta la inscripción para el

Taller sobre Ópera en la Biblioteca Nacional Para inscribirse en el Taller sobre ópera se debe mandar un mensaje con su nombre y apellido a enriquesirven@gmail.com y en el caso de haber obtenido la vacante, concurrir a la primera clase que será el lunes 21 de abril a las 16 para confirmarla, requisitos que tienen que hacer tanto nuevos como anteriores asistentes para poder organizarnos mejor, a la fecha hay 40 personas que se inscribieron, con lo cual se cubrieron las vacantes -según espacio asignado- para este taller, las solicitudes restantes quedarán en lista de espera hasta que se

produzca alguna, en todos los casos, se toma en cuenta la fecha de la solicitud.

Con una frecuencia semanal entre 16 y 18 horas, se ruega puntualidad Tiene un desarrollo anual, con receso invernal coincidente con las vacaciones.

Los contenidos, como en años anteriores, son variados y contrastantes como conviene también a un taller extenso, cliqueando en la etiqueta debajo se puede acceder a lo visto, trataremos de anticiparlos para poder 79 MiráBA

luces.. ALFREDO TORRES / Diseño Gráfico.. SANTIAGO CARRIZO / Producción General.. RUHESI PRODUCCIONES / Asist de Dirección.. MARÍA HORTON / Dirección.. CLAUDIA CARBONELL *Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO* Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

completar con lecturas. Los comentarios giran alrededor de las óperas que se verán en pantalla grande con subtítulos en castellano.

Es abierto y gratuito, sujeto a la capacidad del aula asignada en la Escuela de Bibliotecarios de planta baja. Para quien no la conozca, se accede a la Biblioteca Nacional por la calle Agüero muy próximo a avenida Las Heras, según se ve en la foto, subiendo por una escalera a la plazoleta que está por delante, si no, en forma directa por Agüero 2502, Una vez dentro del predio, dirigirse a la entrada que está a la izquierda, hay rampa y ascensor para personas con movilidad reducida -porque por más que el acceso es en planta baja- hay luego unos escalones para llegar a las aulas.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Alacrán o la ceremonia Textos de: José Antonio Lucía Dramaturgia: Román Podolsky Actúa: José Antonio Lucía Dirige: Román Podolsky Alacrán, animal defectuoso, desgrana su historia entre la pulla, la zambra y la espina y en peregrina comunión con el público, de repente aparecen una serie de personajes, ‘sombras del aspaviento’ que lo rodean, lo juzgan y lo declaran culpable e inocente.

Amarga verbena con farolillos de colores.

Alacrán se reúne cada noche, consigo mismo para emprender su viaje ¡Al Homenaje, a la Fábula, a La Ceremonia…!

Canalla de noches interminables que siempre terminan mal, Alacrán se arranca con un quejío flamenco, una bulería mal parada, sin compás y prende una liturgia de dolores, recuerdos y cantinas, cuando la noche y el vino se te meten en los ojos y se te encienden como antorchas, rara mezcla de tristeza y alegría, a punto de reír y llorar al mismo tiempo.

Alacrán Se prepara para salir a escena e interpretar a su amor, La Cangrejo.

La recuerda y actúa para ella para tenerla presente, cada noche el mismo ritual para un nuevo desencanto, letanía cachonda y desvergonzada.

Fiel a su episodio, como la rueda de un carro, otra vuelta más, …siempre otra vuelta más.

Entre la verdad y la mentira o como él dice: “La fábula emborracha más que el vino y le da misterio a este Tiovivo decepcionante y perezoso”. “hay que seguir adelante, cantando y bailando en esta difícil empresa de planetas, veranos y tormentas”. ...Alacrán es el sonido de la máquina de escribir, La nevera vacía, Cuarto y mitad de ser humano, Un Cernícalo de principios y finales. aguardiente y Origami.

Funciones: domingos de abril y mayo, 18:30 hs Localidades: $ 80.Reservas 4865-0014 Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Román Podolsky (Director) Argentino, nacido en Buenos Aires en 1963. Es Licenciado en Ciencias de la Educación. Estudió Actuación y Dirección de Teatro con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes, entre otros.

Fue Asistente de Dirección de Helena Tritek. Escribe, dicta seminarios de Dramaturgia del Actor y dirige teatro desde el año 1989, y ha presentado sus trabajos en distintas salas independientes y oficiales de la Capital Federal, el interior del país y también en el extranjero. Con el espectáculo Harina, que escribió junto a Carolina Tejeda, y estrenó en 2005, alcanzó un importante reconocimiento, lo que se tradujo en variados premios e invitaciones a festivales nacionales y extranjeros. Harina y Guardavidas –obra estrenada en 2007- participaron del TeatroStageFest de New York, donde recibieron cinco nominaciones en los Premios ACE de New YorkUSA, entre ellos a la mejor dirección.

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José Antonio Lucia (Actor) Es actor, director de teatro, actor y director de doblaje. Nació en Almendralejo (Badajoz) 1973 y comienza su carrera en el año 1994 en Samarkanda Teatro con la que vino trabajando en diferentes montajes de teatro como actor. Abandona la compañía varios años después, con la intención de seguir trabajando y formándose en la búsqueda de nuevas experiencias teatrales y a la vez iniciarse con pequeños trabajos en cine y televisión. Ha trabajado con directores como Denis Rafter, Juan Margallo, Helena Pimenta, José Carlos Plaza, Esteve Ferrer, Román Podolsky, entre otros Se ha formado en cursos con maestros como Antonio Gil, Isabel Úbeda, Theodoros Terzopoulos, Sophia Michopoulos. En el año 2007 funda la compañía Murática Teatro y desde entonces viene escribiendo y dirigiendo sus textos, en los que también participa como actor.

Desde el nacimiento de la compañía, compagina su labor con direcciones y autorías para otras formaciones teatrales. Ha participado en festivales internacionales en Perú, Argentina y Uruguay, período en el que estuvo viajando por América del Sur con el fin de compaginar, viaje, formación, experiencia personal y trabajo.

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LUEGO DE UNA EXITOSA TEMPORADA EN MAR DEL PLATA CAMPI LLEGA A LA CALLE CORRIENTES CON SUS MEJORES PERSONAJES

CAMPI EL UNIPERSONAL Producción General Ezequiel Corbo y Carlos Rottemberg Luego de la exitosa temporada en el Teatro Bristol de Mar del Plata, Campi trae su propio espectáculo unipersonal a calle Corrientes. A partir del 19 de Marzo, bajo el título “Campi, el unipersonal”, se presentará de miércoles a domingo en el Multiteatro.

Un espectáculo pleno de humor, creatividad y talento, creado y dirigido por el propio Martín Campilongo, con la colaboración y supervisión artística de Antonio Gasalla.

Campi, interpreta seis originales monólogos de los mejores y más divertidos personajes de su barrio, todos ellos muy conocidos a través de los distintos programas de televisión en donde trabajó Campi, “El Turco”, un taxista bastante particular; el delirante “Pucheta”; el queridísimo y tierno “Jorge”; un excéntrico millonario que mide aproximadamente un metro, llamado “Nacho”; una abuela muy puteadora, “Doña Beba”; y el último de los personajes “El negro Mario”.

Un espectáculo con mucho talento y creatividad, Campi nos asegura mucha diversión como nos tiene acostumbrados.

FICHA TÉCNICA Música: Pablo Marino Creación de truco: Mago Emanuel Gandolfo Creación de títeres y vestuario: Martín Campi Puesta en escena: Ramiro Gigliotti Libro y dirección general: Campi.

Producción General: Ezequiel Corbo y Carlos Rottemberg.

Martín “Campi” Campilongo, entra y sale de los diferentes climas y personajes que interpreta a lo largo de más de una hora y media de un delirante unipersonal donde la risa siempre es protagonista.

En esta aventura teatral, el artista describe con mucho humor Parque Patricios, el barrio donde nació, mostrando personajes comunes y típicos de todos los días que uno encuentra en la Argentina. Cada uno de ellos cuenta algo y describe su mirada de la vida desde el humor.

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Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21.00 horas Sábados 21.00 y 23.00 horas Domingos 21.00 Horas Todas las localidades 200 Pesos

Multiteatro Avenida Corrientes 1283 PRENSA Y COMUNICACIÓN ALEJANDRO VEROUTIS 154 401 2456

aleveroutis@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. “CAMBIO Y FUERA”

El amor al diván Viernes, 20:30 hs.

ANDAMIO 90 (Paraná 662) Buenos Aires, 2014 “Cambio y fuera” es una comedia sobre la pareja y su crisis: única y particular.

Un psicoanalista sospecha que su mujer lo engaña. Un paciente tiene una misteriosa amante y salvajes noches de sexo. ¿Semejanzas, coincidencias o tristes revelaciones?

“Cambio y fuera” de Roberto Maiocco cuenta con dirección de Natacha Delgado (hermana del actor Lautaro Delgado) y se presenta los viernes a las 20:30 hs. en Andamio 90.

El elenco está conformado por Carlos Bisigniano, Pablo Schapira, Jéssica Becker, Gustavo Reverdito, Gabriel Jacubowicz.

Comentario de Gabriela Cuomo (Psicoanalista y Coordinadora del Espacio de Cultura y Psicoanálisis de la Cátedra Psicoanálisis: Freud I Fac. de Psicología UBA: Una lectura hilarante y a la vez precisa sobre el malentendido inherente a las relaciones entre un hombre y una mujer. Una estética que combina la música y el espacio en una continuidad y desplazamiento a través de las escenas, al modo del montaje de un sueño. Una multiplicidad de respuestas masculinas ante el enigma que generan las idas y vueltas y las palabras de una mujer. A través de un detalle, el espectador es incluido en

la escena teatral que se muestra, y puede entonces seguir la transformación de un hombre desde una posición melancolizada, adormecida respecto al deseo; hacia una posición viva por la cual puede tomar a una mujer con lo que ella encierra siempre de ajena, radicalmente otra. El cierre de la obra sella esa transformación de manera melodiosa, armando un contrapunto con la escena del inicio y produciendo, más allá del texto y argumento desplegado, efectos y afectos que resuenan en el cuerpo. Si a partir de “Cambio y fuera” se intentara construir una versión sobre el amor, seguro incluiría un poco de enigma, malentendido, música, locura y risa…”

Sinopsis: Un consultorio psicoanalítico, una cama matrimonial, el bar. Sujetos en crisis. Vínculos perturbados. Sueños.

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Fantasmas. Laberintos del deseo.

Música, una copa de vino, un reencuentro.

Ficha Artística Dirección: Natacha Delgado Actores: Carlos Bisigniano, Pablo Schapira, Jéssica Becker, Gustavo Reverdito, Gabriel Jacubowicz Músico en escena: Nahuel Bailo Asistencia de dirección: Gustavo Reverdito y Ezequiel Reschini Producción general: Datacha Delgado Dirección de Arte: Lorena Bufidis Diseño y realización de Escenografìa: Lorena Bufidis y Virginia de los Santos Vestuario: Ariel Nesterzuck Diseño de luces: Virginia de los Santos Realización de video del sueño de Ferrari: Victor Bailo / Natacha Delgado

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Diseño gráfico: Lorena Bufidis Prensa: OCTAVIA Comunicación Agenda: Estreno: viernes 21 de marzo, 20:30 hs.

Función de prensa: martes 25 de marzo, 21:00 hs.

Funciones: viernes, 20:30 hs.

Localidades: $70. Estudiantes y jubilados: $50.

Lugar: Andamio 90 Reservas: 4373 5670 Sobre Natacha Delgado: Inicia sus estudios teatrales a los 14 años en el Estudio de Alejandra Boero.

Interesada en temas teóricos hace la Licenciatura y el Profesorado en Artes Combinadas (UBA), así como también se forma en Psicoanálisis.

Mientras tanto, continúa su formación artística atravesando diversas técnicas con los maestros Augusto Fernandes, Marcelo Katz, Gerardo Hochman, Fernando Solanas y Guillermo Heras.

En 1990, forma parte del grupo de jóvenes convocados por Alejandra Boero para ser dirigidos por ella en las obras del Ciclo “Los que vienen” en su Teatro Andamio 90. Allí, junto a sus compañeros Claudio Tolcachir, Luciano Cáceres, Inda Lavalle, entre otros muy valiosos y queridos, hacen Lisístrata, 1789, Perestroika.

Luego trabajará bajo las órdenes de directores tan diferentes como Bernardo Cappa y Santiago Doria. Así como también en programas juveniles de T.V. como La banda del Golden Rocket. Actuando en cine conoció Roberto Maiocco, quien la dirigió en Sólo gente junto a Pablo Echarri.

Siempre le interesó el hecho teatral en su totalidad, por este motivo, desde el comienzo hasta la actualidad, recorrió todos los roles que lo componen: fue asistente de dirección de Claudio Hochman y de Santiago Doria, hizo la adaptación y dirigió “Es como si me bebiera una copa de anís” sobre textos de F. G. Lorca (Auditorio J. L. Cabezas), produjo eventos como el Festejo de los 20 años del Teatro Andamio 90 y el primer ELTI (Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente), ejerce como

docente en el Profesorado de Teatro de Andamio 90, dónde además es la Secretaria Académica.

En los últimos años, su objetivo es plasmar aspectos de su amplio recorrido en puestas en escena que den cuenta del entrecruzamiento de disciplinas. Ya sea con sus alumnos de actuación, o con actores profesionales.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417

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alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. EL BUEN CANARIO De Zach Helm Dirección: Merceditas Elordi

Dirección general: Merceditas Elordi

ESTRENO 27 DE MARZO Funciones: Jueves 21 hs Teatro SHA Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 En venta por Plateanet - Tel: 5236-3000 Localidades $100 Duración de la obra: 100 min.

ELENCO Annie: Lucía Di Carlo Jack: Ulises Pafundi Charlie: Oscar Giménez Jeff: Leandro Martín López Andrew Mulholland: Javier Piazza Stuart Herkowitz: Pablo Méndez Sylvia: Merceditas Elordi Asistencia de dirección y fotografía: Gastón García Miramón Coreografía: Julieta Rey Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar Diseño de iluminación: Claudio del Bianco Vestuario: Oscar Giménez Dibujos y efectos de imagen: Edgardo Aguilar Diseño gráfico: Javier Hildebrandt Prensa: Ayni Comunicación Traducción: Eduardo Rabassa Gestión de derechos en Argentina: Marien Perseo Producción: El Buen Canario

Annie y Jack son una joven pareja unida por un trágico vínculo de amor y por la desesperada necesidad de salvarse.

Jack Parker es un escritor en ascenso de apenas veinticinco años que vive con su novia Annie en la soledad de Nueva York.

Ella tiene un comportamiento errático y bipolar, producto de una reacción en cadena de sucesos dolorosos que se originan en su infancia. Sólo quiere ser amada y aceptada. Él tiene la gran oportunidad de editar su última novela y con ese golpe de suerte mejorar la vida de ambos, pero Annie arruina todo intento de salvarse.

Sin embargo, pronto se revela que la verdadera autoría de la novela no es de Jack. La pareja ha pactado mantener esto en secreto, pero el costo es demasiado alto.

En una sociedad centrada en la fantasía del éxito, ¿cuál es el precio que se puede pagar por hacerla realidad?. Buscar la salvación en una vida de vidriera, es buscar la salvación en el lugar equivocado.

Zachariah “Zach” Helm (21-06-75) es escritor y director norteamericano autor de las obras Last Chance for a Slow Dance y Good Canary (El buen canario). Es autor de Stranger than Fiction (2006) y de Mr. Magorium´s Wonder Emporium (2007), siendo también director de esta última.

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Ambos films fueron protagonizados por Dustin Hoffman.

El buen canario fue dirigida por primera vez en París en el año 2007 bajo la dirección del actor y director norteamericano John Malcovich.

En 2009 se estrenó en Distrito Federal, México con dirección del mismo Malcovich.

El buen canario aún no ha sido representada en Argentina, siendo ésta la primera vez que se otorgan los derechos a un elenco de nuestro país.

Para el elenco, es un compromiso y desafío presentar esta obra en la cartelera del teatro independiente de Buenos Aires, apuntando a otorgarle un sello de calidad artística acorde a sus antecedentes.

Página en facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=10000802 1222890&fref=ts Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/14042196065079 26/?fref=ts Trailer de promoción: http://www.youtube.com/watch?v=b6ri7GoVP2Y&feature=youtu.be Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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El 12 de Febrero, ¡¡¡estrenamos!!! en el Teatro Alvear

Mireya, Un Musical de Tango ...Dicen que “lo bueno, se hace esperar”, y ésta vez, no será la excepción a la regla.

Manuel le besa la mano a Mireya.

Ella, desbordada de felicidad, corre a contarle a su amigo: “ ÉL ES MI DESTINO. ÉL ES MI GUÍA Y NADA NI NADIE VA A IMPEDIR QUE YO SEA ESA MUJER QUE LO HAGA FELIZ. ¡NADIE!” ¿Cuantas veces se enamoraron loca y perdidamente?

Es esta la primera vez que CibriánMahler escriben una obra costumbrista y con música de tango, la rubia “Mireya”. Basada en un personaje mítico de la cultura porteña, Pepe Cibrián Campoy decidió hacer su propia versión haciendo de ésta, su historia, un típico melodrama en donde la heroína, tal como se acostumbra en este género teatral, es perseguida “hasta el catre”.

Mireille, nombre que dicen tenía siendo oriunda de Francia, es una joven marcada por un cruel pasado, quien junto a su amigo Miguel, sueñan con ser artistas y escapar de una vida de conventillos para ser estrellas. En una tarde crucial atravesada por el cometa Halley, conoce al “galán malo”, Manuel, quien la hace

caer hasta los más bajos fondos del ser humano, pero es rescatada por el “galán bueno”, Alfredo, quien por amor y admiración la lleva hasta la cúspide de una carrera de éxito que será truncada por un suceso inevitable: la diferencia de clases. De allí en más, la historia continúa hasta un final imprevisto y sumamente conmovedor y reivindicante. Ángel Mahler compuso una partitura netamente tanguera, basándose en sus recuerdos de su padre escuchando a Darienzo, Soldán, Troilo y Mores, así como Cibrián a través de la literatura y de las vivencias de un país que utilizó este género, siendo Libertad Lamarque, su máximo exponente.

El personaje de la rubia está interpretado por Gabriela Bevacqua (Drusila en Calígula, protagonista de Mamma Mia, El fantasma de Canterville, Desde el sillón), Alfredo por Damián Iglesias (Calígula, El fantasma de Canterville, La importancia de lla85 MiráBA

marse Wilde), Miguel por Leandro Gazzia (Desbocado, Doña Flor, Alondra, Tío Claudio en Calígula) Manuel por Martin Repetto (Código de silencio, Rent, Las mil y una noches) y la adivina, madre por Lorena García Pacheco (Otelo, El fantasma de Canterville, Ocatonga), acompañados por Nicolás Bertolotto (policia) , Eluney Zalazar (tía), Bruno Pedicone (Payo) y Verónica Pacenza (bailarina).

El vestuario y escenografía a cargo de Rene Diviú, la coreografía por Esteban Domenichini. Música original y orquestaciones Ángel Mahler. La dirección de actores y puesta en escena de Damián Iglesias y la dirección general de Pepe Cibrián Campoy.

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Avenida Corrientes 1659 – CABA A partir del miércoles 29 de Enero, podrán adquirir sus entradas en todos los puntos de venta.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. En el fondo Escrita y dirigida por la dramaturga Pilar Ruiz La obra gira en torno al mundo del secuestro, la violencia de género, la trata de personas y la prostitución.

En el fondo cuenta la historia de flora y pedro, quienes crecieron juntos en un entorno de abuso y prostitución entrelazados en un vínculo de violencia y opresión, de necesidad y dependencia.

Privada de su libertad desde la niñez, ella es una mujer frágil e infantil. él, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado.

Sus vidas transcurren en un prostíbulo en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que pedro traslada a flora a la casa de su infancia. allí surgen una serie de conflictos donde se pone en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos. mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de pedro en el interior del hogar.

Una trama poética y singular en la que subyace la tragedia de una problemática social.

Estreno para público y prensa: miércoles 9 de abril, a las 21hs.

Funciones: miércoles, a las 21hs.

Duración de la obra: 60 minutos Espacio polonia: Fitz Roy 1477 (CABA) Entrada: $70. Descuento Estudiantes y Jubilados: $50 Reservas vía web: http://www.alternativateatral.com.ar Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/enelfondodepilarruiz SINOPSIS Caperucita y el lobo se conocen desde siempre. Crecieron juntos. Ella no recuerda mucho, él demasiado.

Flora y Pedro están unidos por todo lo que los separa. Cuando el amor no alcanza para salvarse, la huida es imposible y el presente es apenas un instante, entonces, se está en el fondo.

Flora es una mujer frágil e ingenuamente infantil que ha sido secuestrada en la niñez. Creció privada de su libertad en un entorno de abuso y prostitución.

Pedro, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado.

Flora y Pedro crecieron juntos entrelazándose en un vínculo de violencia y opresión.

La vida de estos personajes transcurre en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que un fotógrafo se introduce de incógnito en el prostíbulo y rompe el status quo.

Por orden de su superior, Pedro traslada a Flora y decide llevarla a la casa de su infancia. El intempestivo desalojo del prostíbulo actúa como circunstancia agravante ayudando a la construcción del mundo: el secuestro, la trata de personas y prostitución ilegal de mujeres. Este cambio de lugar es el puntapié inicial para una serie de conflictos en los que se ponen en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos, el lugar que habitan y hasta los objetos que comparten. Mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de Pedro en el interior del hogar.

VOZ EN OFF: Eva Guazzone Borghi y Gonzalo Ruiz DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Fabricio Mercado DISEÑO DE LUCES: Lucía Feijoo MÚSICA Y SONIDO: Damián Gómez FOTOGRAFÍA: Sol Miraglia ILUSTRACIÓN: Dolores Franza DISEÑO GRÁFICO: Juan Pablo Rodríguez SUPERVISIÓN DRAMATÚRGICA: Ariel Barchilón PRENSA: Simkin & Franco ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Teo Ibarzabal PRODUCCIÓN: Rocío Pérez Silva DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Pilar Ruiz “Una obra con escenas muy logradas, lenguaje ajustado y acción constante. El planteo es extraordinario. La construcción del mundo siniestro con recursos poéticos sutiles y una gran carga metafórica, sumado a la complejidad del vínculo entre los personajes hace un material maravilloso”.

Ariel Barchilón Supervisión Dramatúrgica SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA ACTÚAN: Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado 86 MiráBA

Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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POR TERCER AÑO CONSECUTIVO REGRESA A LA SALA JOSE LUIS CABEZAS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGIA:

EL DIVAN

DE MICHEL DIDYM Dirección: Virginia Lombardo Una experiencia teatral diferente y original, una nueva sensación de interlocución entre los actores y el público. Se trata de monólogos que representan una sesión de terapia en la que el actor es el paciente y el espectador el analista.

REESTRENO VIERNES 25 DE ABRIL A LAS 19:50 HS AUDITORIO JOSE LUIS CABEZAS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGIA – INDEPENDENCIA 3065 – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (CAPACIDAD LIMITADA. HASTA AGOTAR LOCALIDADES)

ELENCO PSI Natalia Alperovich Belén Anaya María Laura González Albor Debernardi Belén Rizzo Daniela Santini Roxana Scheidegger Juliana Militello Vanina Welman Virginia Ceccato Pollack Andrea Ríos María Constanza Pagani Andrea González Gliksman Gabriela Marini Lucía Dmitruk Virginia Carceller

Vanesa Rizzuto Nicolás Arguello Rodrigo Muñoz Eliana Carolina Lasa Sebastián Caneva Silvia Weitzman Tracy Ofmann Elenco Psi es el grupo de teatro de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se formó durante el 2010, con el fin de generar un espacio universitario abierto a la creatividad y la expresión de sentidos.

Desde entonces, no ha cesado de ensayar e incorporar gente a su equipo, logrando conformar un grupo de excelentes actores y actrices, sostenido por un talentoso y dispuesto cuerpo técnico.

Todo esto ha quedado demostrado sobre las tablas, donde el Elenco Psi ha representado y compartido con la comunidad los trabajos realizados durante los ensayos, como concreción de un proyecto artístico comprometido y en constante movimiento.

Luego del éxito de “Ramón” (2010) y “Asociación Libre” (2011) afrontó el desafío de poner en escena un espectáculo diferente titulado “El Diván”, con un formato muy espe87 MiráBA

cial, donde el actor se configura paciente y el espectador deviene en analista.

Elenco Psi desarrolla sus actividades en el Auditorio José Luis Cabezas, en la sede de Independencia 3065 de la Facultad de Psicología de la UBA. Contacto: elencopsi@psi.uba.ar Facultad de Psicologia / UBA Decana: Prof. Nélida Cervone Secretario de Extension, Cultura y Bienestar Estudiantil: Jorge Antonio Biglieri Directora de Cultura: Cecilia Vazquez Coordinadora Centro Cultural Universitario: Anahi Martella Directora del Elenco Psi: Virginia Lombardo Producción: Rodolfo Weisskirch – Marina Olivera Asistencia de Dirección: Daniel Illuminati Iluminación y Técnica: Santiago Crivelli Música Original: Javier Silva Vilas Diseño Gráfico: Julieta Meschini Luppi Fotografía: Pablo Fritzer Corrección de Color de Fotografías: David Chávez

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

¿Ya lo viste?

Pero no viste todo NUEVO ESPECTÁCULO 100 artistas en escena ¡Impactante! ¡Únicas 6 funciones en Argentina en el Teatro Opera!

Vuelve del martes 6 al sábado 10 de mayo la compañía de danza y música china

SHEN YUN 2014 REVIVIENDO 5000 ANOS DE CULTURA DIVINA La prestigiosa compañía neoyorquina de danza clásica china Shen Yun se estará presentando con un grupo de 100 artistas, incluyendo bailarines, tenores y sopranos y una orquesta en vivo en Buenos Aires.

Del martes 6 al sábado 10 de mayo a las 20:30 horas y sábado 10 de mayo a las 15:30 en el Teatro Ópera.

Entradas a la venta en Ticketek o en boletería del teatro.

El espectáculo La compañía de danza y música clásicas chinas más prestigiosa del mundo, Shen Yun, vuelve a Argentina desde Nueva York, con un espectáculo totalmente nuevo que transportará a los espectadores a un maravilloso viaje por los 5.000 años de cultura china auténtica. Shen Yun (“Porte divino”) se estará presentando en Buenos Aires el 6, 7 y 8 de mayo de 2014 en el Teatro

Opera para cerrar su Gira Mundial 2014.

Se trata de una magnífica producción con 100 artistas, incluyendo bailarines, tenores, sopranos, y una orquesta única en el mundo que ofrece al público un sonido innovador al fusionar dos grandes tradiciones musicales.

Junto a las más de 400 piezas de vestuario y los innovadores fondos animados, forman un conjunto que crea un show espectacular. Con su increíble belleza y tremenda energía, inspira y eleva al público.

El espectáculo se mueve rápidamente a través de diferentes dinastías y regiones. Leyendas, mitos y héroes de la literatura clásica cobran vida. Danzas étnicas y folclóricas inundan el escenario de color y energía. Los saltos y giros de los maestros etéreos de Shen Yun, los tronadores tambores de batalla y las poderosas voces de los cantantes se presentan frente a increíbles fondos animados que lo transportarán a otro mundo. Este viaje es un gozo visual y para el alma, y los chicos captan todos los aspectos positivos del show.

Es una salida ideal para toda la familia.

Las danzas de Shen Yun cuentan antiguos mitos, historias sobre héroes del pasado o relatos de paraísos celestiales. Ambientadas tanto en el pasado como en la China contemporánea, cada danza encarna valores chinos tradicionales. Se atesoran y celebran ideales de lealtad, devoción filial y veneración a lo divino. Se ensalzan hé88 MiráBA

roes por su compasión y tolerancia, además de por su coraje y determinación ante la adversidad. Es un espectáculo para todas las edades. Única en el mundo, la Orquesta de Shen Yun une magistralmente antiguos instrumentos chinos como el erhu (antiguo violín chino de dos cuerdas) y la pipa (laúd chino) con una poderosa orquesta occidental, algo que los críticos consideran un logro sin precedentes.

La historia de Shen Yun y un performing arts Antiguamente a China se la conocía como Shen Zhou, la “Tierra de lo Divino”. Este profundo nombre describe una tierra en la que los mortales coexistieron con divinidades, y la creencia de que fueron los dioses quienes transmitieron esta valiosa cultura a los seres humanos. Los antiguos chinos creían que el comportamiento recto, una estructura de pensamiento adecuada y conocimientos como la caligrafía, la música, la medicina, la vestimenta y demás, fueron legados por seres divinos.

Durante miles de años, el budismo, el daoísmo y otras disciplinas establecieron las bases de la moralidad de la sociedad china. Pero durante los pasados 60 años, estos 5.000 años de civilización tradicional llegaron al borde de la extinción.

En 2006, un grupo de los mejores artistas clásicos chinos, preocupados por

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la destrucción de los valores fundamentales de la humanidad, se reunieron en Nueva York, lugar reconocido por su libertad artística, y establecieron la compañía de artes escénicas Shen Yun Performing Arts para cumplir un mismo deseo: revivir la verdadera cultura de China inspirada en lo divino y compartirla con el mundo.

Completamente independiente, Shen Yun disfruta de su libertad artística en Nueva York, lo que le permite llevar estas antiguas tradiciones al escenario. Desde ahí, Shen Yun asume una misión única: revivir los valores fundamentales de la humanidad.

Cada año, el espectáculo se presenta en los principales teatros del mundo como el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center for Performing Arts de Washington DC, la Opera House de San Francisco, el Royal Festival Hall de Londres, The Sydney Capitol Theater, y el London Coliseum, entre otros.

SHEN YUN Teatro Opera– Av. Corrientes 860 Del martes 6 al sábado 10 de mayo a las 20:30 Sábado 10 de mayo a las 15:30 Entradas disponibles en la boletería

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del teatro y en www.ticketek.com.ar (011) 5237-7200. Localidades desde $ 300.Grupos, cuotas y más información: (011) 4777-7666, 4778-0419 Sitio oficial http://es.shenyun.com/ Presenta: Asociación Civil Estudio de Falun Dafa en Argentina Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

La música del azar De Paul Auster Adaptación teatral y dirección: Gabriela Izcovich

conduce por las autopistas. Cuando su dinero está a punto de acabarse, el azar pone en su camino a Jack Pozzi, un joven herido, jugador de póker que tenía grandes planes. Nelson decide ayudarlo convirtiéndose en su socio capitalista, surgiendo así un recorrido conjunto colmado de peculiaridades.

SEGUNDA TEMPORADA La Carbonera: Balcarce 998, Capital Federal Localidades: $ 90 - Reservas: 011 4362-2651

Música original: Lucas Fridman Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistencia de iluminación: Mariano Dobrysz Asistente de dirección, productor ejecutivo y fotos: Marco Riccobene

Actores: Alfredo Martín, Gerardo Maleh, Alejandro Vizzotti, Rubén Dellarossa, Agustín Pruzzo

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que

La teatralidad en la novela de Auster Luego de cobrar la herencia de su padre y de haber sido abandonado por su mujer, Nelson Barrientos, un bombero aficionado a la música, decide desprenderse de su vida pasada para lanzarse a la aventura sin rumbo ni destino. Convirtiendo el auto en su refugio, disfruta de la libertad mientras

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pasan y Bocas de Registro. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la obra Miami de Cynthia Edul.

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BOSSI BIG BANG SHOW TEATRO ASTRAL - (CABA, BsAs) Una profunda reflexión humorística sobre el Teatro, el Cine, la Música, la Comunicación y las Relaciones Humanas en nuestros días.

Luego de los exitosos musicales ‘M, el Impostor’ y ‘El Impostor Apasionado’ con los que convocó a más de 500.000 espectadores, entre Argentina, Chile y Uruguay, Martín Bossi estrenó “Bossi Big Band Show” el martes 16 de enero en el Astral y el 21 en el Conrad de Punta del Este regresando al teatro con este nuevo musical que promete ser tan o más exitoso que los anteriores y que significa un paso adelante en cuanto a calidad de contenidos, guión y producción.

Martín Bossi, acompañado por una Big Band de 15 músicos -en vivo-, una glamorosa puesta en escena, y la participación especial de Manuel Wirzt, presenta un nuevo gran espectáculo humorístico musical en el que se plantea una mirada desde atrás hacia adelante en el tiempo, con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción.

Lo imposible! Un recorrido por los últimos 50 años de historia de la música, la Televisión, el cine y el teatro en un

solo show.

En este nuevo musical Martín Bossi representa a los grandes íconos de la música internacional y nacional de todos los tiempos, pasando por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Adrián Otero, entre otros.

También incluye un homenaje a los grandes capocómicos argentinos, realizando composiciones, hasta ahora inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto Olmedo, entre otros.

FICHA TÉCNICA Dirección: Emilio Tamer Director Musical: Manuel Wirzt 90 MiráBA

Director Coreográfico: Alejandro Lavallen Productor General: Diego Djeredjian Productor Asociado: Jonatan Kassir Produce: MD+ TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639 FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGOS HORARIOS MIERCOLES Y JUEVES 21 HORAS VIERNES 22 HORAS SABADO 20.45 Y 23.30 HORAS DOMINGOS 21 HORAS PRECIO DE LA ENTRADA DESDE 180 PESOS

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

COMO BLANCA DIOSA de Daniel Dalmaroni Llega “COMO BLANCA DIOSA”, en homenaje a SANDRO y a sus miles de seguidoras y seguidores.

Todos los Domingos a las 20 hs, al Teatro Bambalinas, Av. Corrientes 1743.

Divertida, desopilante, conmovedora, una comedia para emocionarte de risa. Protagonizada por Mario Moscoso y Marisa Viotti junto a Pamela Rodríguez y Máximo Corti, con dirección de Mario Moscoso. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.

Una comedia negra de enredos donde la insatisfacción, el secreto y el malentendido atraparán desde el comienzo al espectador permitiéndole disfrutar la tragedia que sufren estos personajes, ya que aquello sobre lo que se produce ese equívoco, ese secreto, ese malentendido es tan pesado y desmesurado que provoca la

risa explosiva.

Dos mujeres, dos hombres, dos parejas que nos invitan a observarnos a nosotros mismos. Una trama repleta de identidades cruzadas y engaños entrelazados por bizarros relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia.

Reportaje al autor de COMO BLANCA DIOSA, que habla de su obra y de SANDRO: http://snd.sc/1hISHCZ ELENCO: CLIFF es Mario Moscoso EMA es Marisa Viotti WASH es Máximo Corti MILVIA es Pamela Rodríguez FICHA TECNICA: Autor: Daniel Dalmaroni Dirección: Mario Moscoso Fotografía: Gianni Mestichelli Stage Manager: Andes Vázquez Diseño de luces: Mario Moscoso Diseño gráfico: Amén Argentina Prensa: Ser o No Ser 91 MiráBA

Estreno: Domingo 2 de Marzo de 2014 Funciones: domingos a las 20 hs.

Duración: 80 minutos Teatro: BAMBALINAS, Av. Corrientes 1743.

Entradas: Alternativa Teatral, Tuentrada.com, Atrapalo.com.ar Seguinos en Facebook y Twitter Contacto de Prensa: Marisa Viotti - 15 4178 5960

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PRIX D’AMI presenta:

VIGILIAS DE UN DESARRAIGO Ideada y protagonizada por Germán Cabanas Dirección General: Mariano Pujal ESTRENO: 17 de Abril, 21:30 hs.

Jueves, 21:30 hs. y sábados 20:00 hs.

EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326) Ficha Técnica: Autor e intérprete: Germán Cabanas Diseño sistemas de Vuelos y Direccion Técnica: Santiago Castello Dirección general: Mariano Pujal Laplagne Colaboración Coreográfica: David Angel C. (bboy Offspring), Juan Pablo Sierra Stage manager, asistencia de montaje: Hernan Paulos Tour Manager: Pablo Dominguez Vestuario: Marisol Castaneda Realización de video: Carolina Travi Producción: PRIX D’AMI Prensa: Octavia Comunicación Dijo la prensa en su presentación en el Festival Internacional de Teatro 2013 en Monterrey: “Vigilias de un desarraigo, sin decir una palabra y emitiendo a lo mucho ruidos, onomatopeyas, gesticulaciones… dice mucho, ya que emulando la magia del cine mudo de Chaplin, este performance nos va adentrando en el mundo del personaje anónimo que vemos en escena tanto con la música, el juego de luces, los movimientos y principalmente la metáfora.” http://www.habitacion101.com/t/vigilias-de-un-desarraigo/ “La obra, dirigida por Mariano Pujal Laplagne, cautivó al público por su belleza plástica y su propuesta coreográfica que llevó al límite físico al in-

térprete German Cabanas.” http://red-crucero.com/2011/08/iniciafestival-de-teatro-nuevo-leon-con-impactante-obra-vigilias-de-un-arraigo/

durante 3 años como técnico en altura, realizando funciones en Argentina, países de Sudamérica, EEUU, México y Europa.

“Por primera vez en Monterrey la obra interpretada por el actor argentino Germán Cabanas, quien en una demostración de gran control corporal y entrega en el escenario promete llevar al público por un misterioso viaje a los límites de la realidad y la ficción que experimenta un ser humano cuando a raíz de una pérdida, las percepciones cambian y todo o nada cobra otro sentido al crear en cada escena una emoción distinta.” http://elhorizonte.mx/a/noticia/412477

De La Guarda, show “Villa Villa” como técnico en altura y diversos proyectos de la companía.

Convocado desde septiembre del 2005 para actuar, redesarrollar y dirigir las escenas acrobáticas de la ópera rock “A New Brick in the Wall”, realizando funciones en noviembre del 2006 en el teatro Metro.

Sobre Germán Cabanas: Formación en actuación en la escuela de Lito Cruz, escuela Boedo XXI y Timbre 4. Acróbata. Especializado en acrobacia con arneses y palo chino. Formación en danza con Ana Frenkel, Lucas Condro, Juan Pablo Sierra, Juan Onofri Barbato, Gustavo Lesgart, Redha Benteifour (Francia), entre otros. Profesor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), entrenamiento corporal y aéreo para actores en la Carrera de teatro en espacios abiertos. Dictado de seminarios para la Licenciatura de Artes Circenses (UNSAM)Actor acróbata en más de 30 comerciales durante los últimos 13 años. Director o acróbata en cientos de eventos en el país y en el exterior, así como participaciones en programas de TV.Compañía de danza aérea Brenda Angiel 92 MiráBA

Socio y director artístico de Prix Dami Producciones, productora de espectáculos alternativos con la que adquirió el Cine Teatro Dante de la Boca, utilizado como oficina, sala de ensayos y espacio creativo. Espectáculos teatrales como director artístico de Prix Dami: Coach de acrobacias de los protagonistas de la tira de CMG producciones Casi Angeles, así como participando en las grabaciones que involucran escenas aéreas, como director acrobático. Director de escenas acrobáticas y de acción de “Casi Angeles I, II y III” en el teatro Gran Rex, colaborando con armado artístico general de los shows junto con el equipo creativo. Director acrobático y de vuelos de “Spiderman”, coaching de los actores para la realización de las escenas y participando del armado creativo general del espectáculo, giras por distintos paises de Latinoamérica (Brasil, Chile, Mexico) Director acrobático y de vuelos de Pucca en Vivo, giras por Latinoam érica. Direc-

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Compañia Codanz presenta

Maquillaje y Peinado: ANALIA GOMEZ LIMA Make up Artis con productos HEBURN Professional Make Up Fotografia: EDUARDO D’ANTUENO Diseño Grafico: MERBLEU Diseño Audiovisual y web: AR-DESING Prensa: DANIEL FALCONE Dirección General: JUAN CRUZ ARGENTO

Nueva Era Extraordinaria”, intenta acercar un espectáculo apto para todo público, en donde se profundice y se eduque, sobre diferentes temas actuales a las nuevas generaciones de niños y artistas.

De esta forma y en este nuevo año, la Compañía Codanz, da inicio a la creación de su proyecto Codanz, que generara actividades para promulgar el bien común, en paralelo a reconocidas entidades que promueven y generan proyectos de índole solidaria, siendo de esta forma agentes de cambio a través de nuestro arte y profesión.

“LA NUEVA ERA EXTRAORDINARIA” Libro: JUAN CRUZ ARGENTO Música Original: DIEGO NYGAARD Elenco: Diego Armel – Paula Palomo – Lucas Gentili – David Maximiliano Basualdo – Mariel Muñoz – Carla Saggese – Rodrigo German – Lirky Gonzalez – Julia Garcia Lecuona – Constanza Palombarini – Martina Loyato Emanuel Estrada – Lucia Bascher – Lucia Lores Ventura – Leandro Suárez – Maria Esperanza Paciaroni – Ivana Mrozek – Charo Ezquerra – Aldana Morales – Belen Tejedor – Victoria Plaza – Maria Fernanda Conca – Carolina Aignasse – Florencia Hornus – Camila Desiree Gomez – Jorge Ponce – Martín Zabala – Macarena Funes – Christian Mensi – Oxossi Exequiel Braschi – Federico Caceres Iglesias – Hernan Benitez – Sofia Pereira Raditech – Arnulfo Herrera – Mariano Banegas – Melina Gallo Portas y Sofia Paolicchi.

Coreografía: SOLEDAD MAURICCI Letras, Couch Vocal y Stage Manager: LUCIANA BANDE Couch Actoral: CLAUDIA GUTIERREZ Diseño de Vestuario: ROCIO ROS Escenografia: PAULA RENTZ Asistencia Coreográfica: FLORENCIA HORNUS – MARTÍN ZABALA – CAMILA DESIREE GOMEZ

La Compañía Codanz, regresa con un nuevo espectáculo en formato de comedia musical para el inicio de su temporada 2014.

Con libro y dirección artística de Juan Cruz Argento, coreografía de Soledad Mauricci, música original compuesta por Diego Nygaard y Letras de Luciana Bande, “La Nueva Era Extraordinaria” propone un espacio para la inclusión, la igualdad, el amor y la amistad, abordando temas como la adopción, la inclusión de personas con discapacidad motriz y las familias de igual género, quienes serán participes de un circo congelado en el tiempo a causa de la realidad en la que se encuentra la sociedad actual, promulgando la inclusión e igualdad con una nueva y original historia protagonizada por Arturo, un hombre en silla de ruedas, que irrumpirá a este circo para cambiar la vida de sus intérpretes.

Con 40 artistas en escena, formados en las escuelas de danza y comedia musical mas prestigiosas del país, “La 93 MiráBA

TEATRO SHA Sarmiento 2255 – CABA – 4953 2914 Funciones: Domingos 16.00 hs Localidades: desde $100 ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEA NET O EN LA BOLETERIA DEL TEATRO www.codanz.com.ar www.codanz.com.ar/lanuevaeraextraordinaria www.facebook.com/lanuevaeraextraordinaria DANIEL FALCONE – Prensa & Comunicación falconeprensa@fibertel.com.ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar Facebook. Daniel Falcone III / Musicales Baires Argentina II

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TEATRO ESTRENO EN BUENOS AIRES 2014

EL ÁNGEL de la culpa UNA OBRA DEL RECONOCIDO DRAMATURGO CHILENO MARCO ANTONIO DE LA PARRA, DIRIGIDA POR DORA MILEA, QUE SUMERGE AL ESPECTADOR EN UN THRILLER PSICOLÓGICO, PROTAGONIZADA POR OSMAR NUÑEZ Y WALTER BRUNO. EL ÁNGEL DE LA CULPA ES UNA OBRA QUE PONE AL DESCUBIERTO EL ALMA DEL HOMBRE. UN MATERIAL QUE SE INSCRIBE EN EL MARCO DE LA VIOLENCIA URBANA Y LA SOLEDAD, ABRIENDO DISTINTOS INTERROGANTES SOBRE LA EXISTENCIA. UN TEXTO QUE PRUEBA LA DESTREZA Y CONOCIMIENTO PROFUNDO DEL AUTOR SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA. UN DETECTIVE ES ASIGNADO PARA INVESTIGAR EL HOMICIDIO DE UN HOMBRE. LAS EVIDENCIAS PARECEN IRREFUTABLES Y LAS CIRCUNSTANCIAS SON EL PRETEXTO PARA ALIGERAR LA CONCIENCIA. “ESTAMOS VAGANDO SIEMPRE POR EL INFIERNO Y QUIEREN QUE SEAMOS PUROS”.

MILEA TAMBIÉN DIRIGIÓ “TELÉMACO O EL PADRE AUSENTE”, OTRA OBRA DEL MISMO AUTOR, ESTRENADA CON ÉXITO EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES Y QUE INCLUYÓ UN GIRA NACIONAL. ESTRENO: DOMINGO 27 DE ABRIL A LAS 20.30HS FUNCIONES: DOMINGOS A LAS 18 HS Y LUNES A LAS 20.30HS DURACIÓN: 1 hora 10 minutos TEATRO PICADERO: Pasaje Discépolo 1857 (CABA) INFORMES: 5199-5793 ENTRADAS: $120 +INFO: INFO@TEATROPICADERO.COM.AR HTTP://WWW.TEATROPICADERO.COM.AR/WEBSITE2013/ SEGUINOS EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/El-%C3%81ngel-de-laculpa/1311142319006048?ref=hl

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: ANDREA GIGLIO FOTOS: AKIRA PATIÑO DISEÑO GRÁFICO: DIEGO MEDVEDOCKY REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: ESCUDERO´S PRENSA: SIMKIN & FRANCO

PALABRAS DEL AUTOR “Escribí El Ángel de la culpa como parte de un tríptico cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes. Me atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en una suerte de exorcismo donde podamos visitar el lado oculto de la luna, el otro lado de las cosas”.

Marco Antonio De La Parra

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA DE LA OBRA

Dice Dora Milea: “Todas las obras hablan de amor y muerte, la diferencia, entre sí, radica en el modo de transmisión, el género, la anécdota, la excusa, la profundidad.

Intento desarrollar una mirada que no sea condescendiente frente a esos temas. Soy muy curiosa. El Hombre es un misterio para mí. Yo, soy un misterio para mí.

A mi entender, una mirada negativa sobre las cosas es: la que niega, la que no reconoce. Alguna vez se me ha insinuado como una directora apocalíptica, creo ser todo lo contrario, me percibo como una romántica realista que intenta exorcizar las zonas oscuras. Me identifico con un teatro económico, potente y sensible en ese sentido”.

AUTOR: MARCO ANTONIO DE LA PARRA DIRECTORA: DORA MILEA ACTÚAN: OSMAR NÚÑEZ Y WALTER BRUNO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ALEJANDRO MATEO DISEÑO DE LUCES: LEANDRA RODRIGUEZ MUSICA ORIGINAL: JULIETA MILEA

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Teatro Andamio ´90 presenta:

“Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené Obra nominada a los premios ACE 2012/2013: Mejor Espectáculo alternativo El 12 de mayo de 2013, subió a escena la obra “Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené. En medio de la violencia represiva latinoamericana de los ‘70, una monja en compromiso con los pobres, ante el pedido de ayuda de un perseguido, se va involucrando en la lucha por la liberación, asumiendo ese compromiso hasta las últimas consecuencias. Después de una temporada a sala llena, este año “Golpes a mi puerta” se reestrenó el Domingo 9 de Marzo a las 20 hs, en Andamio ´90, Paraná 660 y sigue en cartelera durante abril.

Sinopsis Sucede en los 70, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, Ana y Ursulados monjas que no usan hábito para no diferenciarse de la gente - buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica e indagan con pasión los cami-

nos congruentes con su opción de vida. Ana decide dar alojamiento a Pablo, un joven militante de la resistencia a la invasión que huye de una persecución refugiándose en su casa.

Hospedarlo desencadena una progresiva toma de conciencia del rol evangélico que les toca desempeñar. Toda clase de interrogantes, surgen en las mujeres por la presencia del refugiado en su casa.

Ana deberá discernir su camino en medio de una fuerte colisión con el liberal Cerone. Éstees la autoridad civil local, en convenio con la opresión extranjera, que teme que un desenlace fatal de las hermanas desencadene que el poder de la iglesia se ponga en contra suyo. Mientras busca por todos los medios disuadir a Ana que no se involucre en el asunto, Ana tiene que decidir sostenida sólo por la ternura de su hermana y su fe religiosa. Avanzará hasta el punto de descubrir cómo no diferenciarse de aquellos a quienes conocen desde siempre, en su carne maltratada y en su espíritu humillado, la violencia y la opresión.

Sobre la obra “Golpes a mi puerta” es una obra del exilio, con toda la exigencia que ello implica. Surgió en el contexto de la actividad pedagógica que desplegó Juan Carlos Gené en Caracas, creando el Grupo Actoral 80 (GA80), gracias a las posibilidades que le brindó el CELCIT de Venezuela. Dicho grupo estaba compuesto por actores exiliados de diversos países de América Latina junto con actores venezolanos. La obra sur95 MiráBA

gió atravesada por una pasión de observación de los procesos históricos de América del Sur y América Central.

Es importante la lectura histórica del autor sobre la situación política en los países de América Latina de esas décadas. La obra se sumerge en una problemática de los años 70, con el profundo discernimiento que se hace en la obra sobre las grietas existentes desde tiempo atrás en la sociedad y el causal particular del liberalismo en ese flagelo social, en especial de los más pobres; liberalismo disfrazado siempre de interés por el bien de la sociedad.

En palabras de Juan Carlos Gené: “Cuando un gobierno latinoamericano molesta a los grandes intereses internacionales y fallan todos los mecanismos de desestabilización y sabotaje imaginados por las centrales de inteligencia de las grandes potencias afectadas (la gran potencia puede ser un país o una corporación financiera), el mecanismo de la invasión disfrazada de guerra civil da excelentes resultados. (…) Si para felicidad de las potencias agraviadas existe alguna cuestión irritable entre el país invadido y algún país vecino (por cuestiones generalmente viejas), la receta sugiere excitar esa situación que puede dar al conflicto carácter de guerra internacional localizada, en cuyo caso, los mercenarios aparecerán como brigada de nacionales del país invadido, acompañando al invasor. (…) Como se comprenderá, ya estas son buenas razones para que la obra sea como es.

América Latina viva, sufriente, sumida

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en la guerra, la miseria y la violencia”.

Ficha Artística-Técnica Autor: Juan Carlos Gené Actúan: Daniela Catz, Maia Francia, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Juan Trzenko, Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz Dirección: Eduardo Graham Diseño de Escenografía y Vestuario: Carlos di Pasquo Realización Escenográfica: Darío Tarasewicz- Justo Noetinger Diseño de Iluminación: Fernando Díaz Música original: Camilo Parodi Músicos: Camilo Parodi, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz Asistente de dirección: Eugenia Palioff Asistente de escena: Verónica Caminos Producción ejecutiva: Lorena Carrizo

Domingos 20.00hs Teatro Andamio ´90 Paraná 660 | CABA Reservas: 4373.5670 www.andamio90.org

www.alternativateatral.com Localidades $ 70 | Estudiantes y jubilados $40

Asist. de Dirección: Carlos Lombardi Actores: Matías Barki, Juan E. Veliz, Mariano Espinosa, Esteban Barbera, Mariana Rivas Coreografía: Marianela Re y Julián Aguirre Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori Fotografía: Hernán Maldonado Diseño de flyer: Carlos Lombardi Prensa: Laura Castillo

Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba) Entrada gral. $60Reservas: 3972-7626 http://brillacordelia.blogspot.com.ar/

En Facebook: Golpes a mi puerta

ESTRENO Sábado 22 de marzo 23 hs.

“EL PRIMERO”

de Israel Horovitz

El objeto más deseado es el deseado por otro. Unas personas se encuentran haciendo una fila sin importar adónde conduce. La cuestión es ser el primero y cualquier recurso y estrategia parecen válidos.

Line (El Primero) fue estrenada en 1967 con Richard Dreyfuss , en el teatro “La Mama “de Nueva York, que dirigía en aquel entonces Ellen Stewart. Se ha representado en Nueva York durante más de cuarenta años, en París más de treinta y en Bruselas más de siete.

Autor: Israel Horovitz Traducción: Analía Mayta Dirección: Roberto V. Saunier

Sábados 23 hs BRILLA CORDELIA 96 MiráBA

Los derechos de representación del autor son gestionados por la Agencia MCR Marie Cécile Renaud, www.paris-mcr.com info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. KZUkcpfQ&feature=plcp Premio ATINA 2012 por MÚSICA ORIGINAL y VESTUARIO Nominada Premios HUGO 2011 / 2012 por LIBRO Y LETRAS DE CANCIONES SÁBADO 12 DE ABRIL 15 HS Centro Cultural Adán Buenosayres Av.Eva Perón 1400 C.A.B.A. DOMINGO 11 DE MAYO 15:30 HS Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita - A la gorra Página en facebook: http://www.facebook.com/pages/LIGEROS-DEEQUIPAJE-Compa%C3%B1%C3%AD a-Teatral/184692221575023?fref=ts Un espectáculo musical para toda la familia Autoras: María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez Intérpretes: Valeria Zlachevsky, María José Colonna Actriz alternante: Florencia Sartelli Música original y producción musical: Marina Baigorria Letras de canciones: Marina Baigorria, María José Colonna, Valeria Zlachevsky Diseño coreográfico: Silvina Sznajder Escenografía: Esteban Autiero Vestuario: Betanha Almendra Maquillaje: Tamara Zlachevsky Diseño gráfico: Alejandra Cuenca Fotografía: Viviana De Rosa, Julio Martínez Producción ejecutiva: Romina Pomponio Prensa: Ayni Comunicación Producción general: Ligeros de Equipaje “…¿Quiere invierno? Con sólo un pestañeo se lo traigo. Menú de climas a su disposición. Le gusta la primavera?, observen, este invento genial se lo trae. Otoño para la cartera de la dama, verano para el bolsillo del caballero.

Hoy probaremos a …´Carkalata´ la Máquina de las Estaciones.”

La historia transcurre en el laboratorio donde Maestra Catalena, una inven-

tora no tan famosa como quisiera y su ayudante Rita Pristiquilis, crean la máquina más sorprendente de la historia: “Carkalata” la máquina de las estaciones.

Carkalata puede traer en sólo una cuestión de segundos la estación climática que se quiera cuando quiera y como quiera.

Para probar el magnífico experimento, Maestra Catalena y Rita Pristiquilis, se colocarán sus guardapolvos de trabajo y se dispondrán a encender la máquina a todo vapor.

Pero no todo será tan perfecto, estas dos inventoras tan particulares, están dispuestas a intervenir en la naturaleza sin medir la consecuencia de ello.

Inviernos con mucho calor, veranos bajo la nieve, otoños sin hojitas en el suelo, primaveras sin estornudos, son algunas de las confusiones en el clima y en la naturaleza que maestra Catalena y Rita Pristiquilis provocan casi sin quererlo.

Hoy, descubriendo las consecuencias de su intento por dominar la naturaleza, Catalena y Rita aprenderán a disfrutar las estaciones tal como son.

Sugerida para niños a partir de 3 años.

Duración del espectáculo: 50 min.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes, EducARQ y Radio UPA. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=34_ 97 MiráBA

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/836140959748250/ Web: http://ligerosdeequipaje.com.ar/ Dijo la crítica: “Una elaborada búsqueda de originalidad en esta propuesta para todas las edades. La obra se inscribe en una nueva línea del teatro infantil, que no resigna creatividad. Amplía los márgenes de edad de su público.

Los elementos escenográficos, el vestuario e incluso el maquillaje resaltan una cuidada estética de coloridos contrastes, fresca y contemporánea, acorde con la marcación actoral que remite al dibujo animado, de siempre sostenido dinamismo. Apelando a recursos cercanos al cómic, tienen por partenaire a una estrambótica máquina del tiempo. Las escenas se cierran con canciones de Marina Baigorria que encuentran una síntesis potente de lo acaecido.

En Carkalata hay una elaborada búsqueda de originalidad desde el mismo nombre de la obra”.

Juan Garff - La Nación Crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/1398810-carkalata-unamacana-en-cuatro-estaciones “La Naturaleza con los estados alterados. Historia con moraleja a partir de un invento para cambiar las estaciones. El colorido vestuario de Betanha Almendra y la escenografía de Esteban Autiero, en especial el original di-

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seño de la aparatosa maquinaria (construida con deshechos reciclados, expele agua, produce ventarrones, etcétera, en vivo) dan un atractivo marco estético al espectáculo. Esta propuesta deja un mensaje: cada vez que intervienen en la manifestación de la naturaleza, los personajes padecen del resultado de sus acciones, y aprenden que lo mejor es disfrutar de ella tal y como es”.

Alejandra Herren - Clarín Crítica completa: http://www.clarin.com/espectaculos/ch icos/naturaleza-alterados_0_530946973.html “Ese asunto del cambio climático. Una producción de la Compañía Ligeros de Equipaje con cuidado puesto en la escenografía y el vestuario como un todo estético”.

Karina Micheletto - Página 12 Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-227222011-08-27.html “Una científica y su discípula presentan ante un conjunto de especialistas (el público) un novedoso invento: una máquina que permite elegir las estaciones del año. El desafío está en mostrar que la máquina en cuestión realmente funciona, una a una,ellas irán probando las estaciones y mostrarán las ventajas y las desventajas de cada una.

Y ésta es la clave de la historia porque acompañando cada prueba vendrán cambios de vestuario (realmente excepcional) para acomodarse a cada temporada, canciones y, en el marco más poético, los ingredientes que hay que poner o sacar para lograr una estación perfecta. No es difícil de entender lo que nos dicen, todas las estaciones son perfectas e imperfectas, como la naturaleza y hay que dejarlas ser”.

Mónica Berman - Crítica Teatral Crítica completa: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.p hp&ids=1&idn=3030 “Espectáculo musical que transcurre en el laboratorio de Maestra Catalena que, junto a su ayudante Rita Pristiquilis, ha creado a “Carkalata”, la máquina de las estaciones. Un descubrimiento magnífico que intenta dominar el curso de las estaciones naturales de acuerdo

al capricho de los hombres, pero entenderán que no hay intervención posible sobre la naturaleza sin graves consecuencias para todos”.

Revista Planetario - Caleidoscopio Nota completa: http://issuu.com/revistaplanetario/docs/revista_planetario130 “Es un verdadero placer encontrar teatro para niños hecho con este nivel, en el que se cuidan todos los detalles y se trabaja con gran profesionalismo.

El espectáculo nos permitirá disfrutar de canciones, bailes, juegos de palabras, rimas, varios momentos de interacción con los chicos – y con los no tan chicos – además de un sinfín de situaciones que nos harán divertir y vivir con alegría cada instante de la obra.”

María Lourdes Funes - Espectáculos de Acá Crítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=1619 “Brilla Carkalata! Definidos los roles de la científica y su ayudante, recuerdan al moverse algo del cine mudo, girando y usando el espacio escénico a pleno; canciones que rematan cada cuadro y complicidad con los espectadores pequeños. Carkalata es una muy buena idea, para seguir charlando con los chicos.”

Graciela Zavala - Canal TVC4 98 MiráBA

Crítica completa: https://www.facebook.com/notes/aynicomunicaci%C3%B3n/comentario-degraciela-zavala-tvc4-sobre-carkalata/521804544545713 Entrevista a Paula Sánchez y Valeria Zlachevsky Canal TVC4 Nota: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tfavJXbtuog Carkalata, una macana en 4 estaciones Una producción de Ligeros de Equipaje Sábado 12 de abril 15:00 hs Centro Cultural Adán Buenosayres Av.Eva Perón 1400 C.A.B.A. Domingo 11 de mayo 15:30 hs Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita - A la gorra Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

FLOKI GAUVRY El Loft taller espacio de arte Lugar de exhibición permanente de la obra de Floki Gauvry Objetos lumínicos, cajas de luz, gráfica digital, obra en papel.

Miércoles 7, 14, 21 y 28 de mayo, abierto al público de 15 a 20 horas.

Pinzón 1445, depto. 25, Barracas.

Desde 2009, trabajo con la luz como elemento primordial, a través de la utilización de LEDs en objetos lumínicos, cajas de luz y gráfica digital.Todo el concepto de la obra es lumínico, el pigmento, el color es la luz.

Floky Gauvry www.facebook.com/ElLoftTallerEspacioDeArte www.floki-gauvry.com.ar www.floki-gauvry.blogspot.com flokigauvry@hotmail.com (11) 15 4413-6171

Ensambles de música Un espacio donde hacer música, un laboratorio para investigar en grupo Coordina Luciano Dyzenchauz www.lucianodyz.com.ar Para músicos de todos los instrumentos: percusión, cuerdas, teclados, vientos, canto, etc.

Ensambles de nivel inicial, intermedio o avanzado.

La propuesta: Relacionarse musicalmente con los demás de diferentes maneras.

Hacer música con lo que cada uno trae.

Juntarnos a tocar temas y arreglos propios y de otros.

Usar el ensamble como laboratorio para probar ideas, composiciones y arreglos.

Incorporar nuevas herramientas a partir de consignas y juegos musicales.

Entrenar distintos aspectos técnicos, como la precisión rítmica, las dinámicas, diferentes claves y compases, incorporar el sonido de una escala, etc.

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Aprender lo que tocan los demás integrantes.

Grabarnos y utilizar la escucha como instancia de aprendizaje. .

Bases de trabajo: Sentir el sonido y el ritmo en el cuerpo Abrir la escucha a los demás Distinguir cada instrumento como parte de una trama Encontrar el lugar propio en esa trama Explorar el instrumento y los arreglos desde un lugar distinto al acostumbrado Buscar el lugar de disfrute siendo funcional al ensamble u

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GALERIA RUBBERS INTERNACIONAL del 29 de ABRIL al 30 de MAYO

“Breves pasajes de luz”Pinturas y fotoperformances de Juan Doffo, en Rubbers “Breves pasajes de luz” es el nombre de esta muestra picto-fotográfica que el multifacético artista Juan Doffo decidió realizar este año en la Galería de Arte Rubbers Internacional de Buenos Aires. La exposición estará abierta al público, con entrada libre y gratuita, desde el 29 de abril hasta el 30 de mayo, en Avda. Alvear 1595, de lunes a viernes entre las 11 y las 20 y los sábados de 11 a 13.

El artista Juan Doffo expone en Rubbers Internacional obras que dan cuenta de sus últimas búsquedas, realizadas tanto en la pampa bonaerense como durante una residencia cumplida junto a otros artistas internacionales en el Estado de San Pablo, Brasil.

“Breves pasajes de luz se apoya en el concepto de que nuestra vida transcurre entre dos infinitos (el pasado y el futuro) y que la existencia y la percepción de la vida son apenas un fulgor, un pasaje de luz entre dos sombras”, explica Doffo.

“Hermes Trismegisto enseñó que todo es mente, todo es percepción de nuestra mente. También nos enseñó que

arriba es abajo y viceversa. El cielo nocturno de Mechita, esa Vía Láctea que nos recuerda a los humanos que somos muy pequeñitos, es reflejo de otro infinito, de otro cielo que está abajo”, completa.

el macro y el microcosmos, y es nuestra mente el lugar donde ese diálogo se realiza, toma una forma determinada”.

Abstracción que se vuelve figuración; pinturas que descorren velos y proponen un diálogo con quien las mira; sucesivos anillos de fuego, registrados por una cámara fotográfica: todo eso es el arte de Juan Doffo.

Breves pasajes de luz se inaugura el próximo martes 29 de abril en la galería Rubbers Internacional, Avenida Alvear 1595, ciudad de Buenos Aires, y permanecerá abierta al público hasta el miércoles 30 de mayo, en horario de 11 a 20 (lunes a viernes) y 11 a 13 (sábados).

“La muestra –dice el artista- afirma un aspecto de mi persona, que es la necesidad de crear estructuras, formas simbólicas, para vivir. Cada día, al despertarnos, necesitamos producir sentido para nuestros actos. La vida misma es un permanente diálogo entre

La muestra cuenta con los auspicios de Galería Rubbers Internacional y de Knauf.

Obras adjuntas: El pasado y el futuro son infinitos, Quizás el universo sea una actividad de la mente, Extraño sueño que no fue todo sueño.

Tomar conciencia del cuerpo y la respiración; soltar las tensiones al tocar Privilegiar el proceso por sobre el resultado Animarse a proponer, probar, equivocarse, volver a buscar Pensar juntos el proceso: abrir el debate, intercambiar criterios y argumentos .

Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Frecuencia: encuentros de dos horas y media, una vez por semana.

Dias, horarios y valor: consultar por mail.

Consultas: talleres@lucianodyz.com.ar 100 MiráBA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

EXPOSICIÓN

EXILIO PRIMERA MUESTRA DE LA ARTISTA ESPAÑOLA DORA GARCÍA EN ARGENTINA CON TRES ACTIVIDADES ASOCIADAS Con la organización del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella 29 DE ABRIL AL 6 DE JUNIO DE 2014 UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA FIGUEROA ALCORTA 7350 - ENTRADA GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, invita del 29 de abril al 6 de junio, en la Universidad Torcuato Di Tella (Figueroa Alcorta 7350), a la exposición Exilio, primera muestra en el país de la artista española Dora García. De entrada gratuita, la exhibición organizada por el Departamento de Arte de la UTDT se completa con tres actividades asociadas también sin costo pero con inscripción previa (www.utdt.edu): una conferencia de Dora García sobre su trabajo, una conversación entre la artista castellana y el escritor argentino Ricardo Piglia acerca del rol del secreto en la construcción de la ficción y la utopía, y la proyección de tres de sus películas.

El trabajo de Dora García (Valladolid, 1965) parte de investigaciones sobre sucesos históricos y figuras políticas, artísticas y literarias, que lleva adelante con el objeto de reflexionar acerca de las relaciones entre los artistas y la sociedad, el radicalismo y la experimentación social. Quizás una de las artistas españolas más consistente, crítica y prestigiosa de las últimas décadas, elabora sus intereses culturales y políticos a través de la experimentación con formatos artísticos complejos que buscan profundizar las relaciones entre texto, imagen, cuerpo y sonido, así como reelaborar los sistemas convencionales de visibilidad y distribución de las obras.

Su obra incluye experiencias de performance, teatro, televisión, películas e instalaciones.

particular en las nociones de la duración, el acceso y la legibilidad, además de explorar el potencial político arraigado en posiciones marginales: rindiendo homenaje a través de varias obras a personajes excéntricos y a menudo anti-heroicos.

Ha realizado exposiciones individuales en Index Estocolmo (2011), Kunsthalle de Berna (2010), Galerie für KunstZeitgenössische, Leipzig (2007), SMAK de Gante (2006) y Museo Reina Sofía de Madrid (2005-06). También ha participado en certámenes como Documenta (2012), Bienal de Venecia (2011), Bienal de São Paulo (2010), la Bienal de Sydney (2008), Skulptur Projekte Münster (2007) y la Bienal de Estambul (2003).

SOBRE LA MUESTRA

SOBRE EL PROGRAMA Martes 29 de abril, aula de cine María Luisa Bemberg 18:30 horas - Conferencia de Dora García sobre su obra y proyección de Film (Hôtel Wolfers) (2009, 11’31’’) 19:30 horas - Inauguración de la muestra Exilio Miércoles 30 de abril, aula de cine María Luisa Bemberg 18:30 horas - Proyección de Zimmer, Gespräche (2006, ’31) 19:15 horas - Conversación entre Dora García y Ricardo Piglia, autor de la novela Respiración artificial, entre otras obras.

Viernes 9 de mayo, aula de cine María Luisa Bemberg 19:00 horas - Proyección de The Joycean Society (2013, ’53) SOBRE LA ARTISTA Dora García (Valladolid, 1965) estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y la Rijksakademie de Amsterdam (1985-1992). En la actualidad vive y trabaja en Barcelona después de residir durante más de dos décadas en Bruselas. Su trabajo se centra en 101 MiráBA

“El desterrado habla entonces una lengua extranjera no sólo para quien lo escucha, sino también para sí mismo: una lengua que está siempre y constantemente sobre el borde extremo de la afasia, de la extinción de la palabra.

Entrar en la muerte de la palabra, como hemos visto en Billy Budd, es entrar en la muerte”.

Desde el exilio, La creación artística como testimonio, de Franco Rella El proyecto Exilio gira en torno a algunas de las ideas centrales del libro Respiración artificial, de Ricardo Piglia, en especial a una idea de la literatura como resultante de cartas llegadas del futuro e interceptadas por lectores que no son los destinatarios originales de las mismas, a la idea de que en toda escritura existe un secreto, y finalmente, en la noción de exilio como estado utópico por excelencia.

Exilio fue iniciado en 2012 por Dora García como un proyecto que consiste en transformar la sala de exposición en receptor y recipiente de un gran número de cartas, enviadas a la institución por un grupo variable de autores

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invitados. Exilio en Universidad Torcuato Di Tella incluirá un enorme número de cartas que participaron en las dos estaciones anteriores de la muestra (Tel Aviv Museum of Art, Host and Guest, curada por S.H. Madoff; y en Rupert, Vilna, Lituania), a las que se suma la Participación de los colaboradores Aldo Piromalli, Giulia Girardello, Mattia Pellegrini, Darius Miksys, Luciana Kaplun y Michal Bar-Or, y de los artistas y autores argentinos Runo Lagomarsino, Marie Orensanz, Magdalena Jitrik y Santiago García Navarro.

Ver + en: www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=2085

CONCURSO FILOSOFÍA SUB 40 En colaboración con la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Guillermo Salvador Marinaro gana la segunda edición del certamen de ensayo con la obra ‘No hay lugar para la muerte’ El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, y la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, premiaron el martes 8 de abril de 2014 a Guillermo Salvador Marinaro (Salta, 1988) como ganador de la segunda edición del concurso de ensayo Filosofía Sub 40 con la obra No hay lugar para la muerte.

Además del primer premio, dotado con un único galardón de 12.000 pesos argentinos, el consejero cultural de la Embajada de España, Juan Duarte, la representante de la Dirección General del Libro Omara Barra, el coordinador del certamen, Luis Diego Fernández, y el miembro del jurado Rafael Cippolini entregaron también las menciones a los autores de otra decena de obras que se

editarán y comercializarán en un libro compilatorio a lo largo de los próximos meses. Tras el volumen publicado en 2012 sobre la primera edición del concurso, la segunda Antología del ensayo filosófico joven en Argentina se compondrá de 186,5 x 2,92 cms. Métrica de una comunidad en verso, de Shirly Mariel Catz; Ensayo sobre la democracia en América Latina, de Andrés Fortunato; El contenido de los espejos o los espejos sin contenido, de Mariana Beatriz Noé; Del sacerdote al profesional.

La comedia de la seriedad filosófica, de Mariano Pérez Carrasco; El profeta y el ventrílocuo, de Germán Osvaldo Prósperi; Contra lo light, de Camilo José Retana; La paradoja del voto doble, de Leandro Damián Rivero; El laberinto y el perdón, de Analía Sivak; La pregunta por la reproducción elegida. Notas para la democracia que viene, de Emmanuel Alejandro Theumer; además del texto ganador y Naturaleza ciudadana: violencia ecológica a las puertas de la Ciudad, de Guillermo Salvador Marinaro.

Para Luis Diego Fernández, No hay lugar para la muerte “es un ensayo que tiene potencia, crudeza, que evade toda moda filosófica para ir al hueso de un tema incómodo y áspero: la muerte de un ser querido”. Guillermo Salvador Marinaro “es un autor del interior del país, lo cual me alegra aún más, a veces tengo la impresión de que las plumas ajenas al foco porteño conservan cierto talante que no precisa pegarse a la nuevo o la impostación para sonar frescas”, continúa. En definitiva, “acá tenemos un ensayo chúcaro, lúcido, crudo y cuyos ecos tienen persistencia”.

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Según el coordinador de Filosofía Sub 40, “tanto esta nueva antología como la anterior ofrecen una cosecha generosa, talentosa, diversa, heterogénea, así como potente en las nuevas voces del ensayo filosófico. En conjunto hacen un gran combinado que espero que los lectores puedan disfrutar. Si hay un aporte de valía en este trabajo que emprendimos es, precisamente, marcar un recambio, abrir un canal que esperaba su traza, aportar una luz para retomar la gran tradición del ensayo de ideas rioplatense, que es la forma que tiene la filosofía de manifestarse en la pampa: acá se piensa con la forma literaria del ensayo”.

Por tanto, Luis Diego Fernández vislumbra para el género un “futuro auspicioso, ahora todo depende de los antologados, de sus búsquedas, sus poéticas, de su voluntad y trabajo, de la construcción de sus carreras. En lo personal, me siento pleno con haber aportado esta idea hace cuatro años atrás, haberla concretado y coordinado. Es una misión cumplida para mí”.

CCEBA PRENSA Armando Camino | Periodista Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 43123214 (Ext. 224) Cel. (+54 11) 62511758 prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. “La Ogresa de Barracas” de Gonzalo Demaría

El 19 de abril se estrenó “La Ogresa de Barracas”, una pieza escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, con la actuación de Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán, en Hasta Trilce.

Esta pieza, en díptico con “La Maestra serial”, también protagonizada por Gandolfo y actualmente en cartel en El Camarín de las Musas los domingos a las 20:00 hs., versa sobre el encuentro entre dos culturas: la local representada en un gaucho al mejor estilo Juan Moreira y “la civilizada” e importada de otros parajes: las maestras bostonianas que en inglés impecable llegaban al país para “educar” a los criollos residentes.

La Ogresa de Barracas es la bisabuela de La Maestra serial. Una un diálogo, la otra un monólogo, este díptico revisa el proyecto educativo del período que va entre aquella barbarie descripta por Sarmiento y nuestra sociedad, salvaje a su propia manera.

Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos. Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés.

Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva. Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia,

Jack el Destripador.

Palabras del autor y director Esta obra es una experimentación sobre el lenguaje. Más: sobre el choque entre culturas e identidades formadoras de nuestra argentinidad. De un lado, el modelo de educación sarmientino, inspirado en las escuelas norteamericanas. Del otro, un gaucho prófugo cuyo ideal es un bandido con corazón de oro, Juan Moreira. Esta escena es una fantasía pero bien pudo ocurrir. Aquellas maestras gringas nos llegaron en su mayoría con un español aprendido en el barco que las traía.

Sus alumnos eran gauchos con su propio castellano criollo e hijos de inmigrantes que también terminaron por conformar su lengua, el macarrónico idioma cristalizado por el sainete cocolichesco del 900. La Ogresa de Barracas es la bisabuela de La maestra serial. Una un diálogo, la otra un monólogo, este díptico revisa el proyecto educativo del período que va entre aquella barbarie descripta por Sarmiento y nuestra sociedad, salvaje a su propia manera.

Ficha Artística Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario: Aníbal Duarte Asistente de dirección: Lalo Lanusse Fotografía: Claudio Larrea 103 MiráBA

Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sabat Prensa: OCTAVIA Comunicación Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Escrita y dirigida por: Gonzalo Demaría Agenda: Estreno: sábado 19 de abril a las 20 hs.

Funciones: sábados a las 20 hs.

Duración: 55 minutos.

Dónde: Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, Capital Federal Reservas: 011 4862-1758 / www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461 Entradas: $120 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Presentando el programa de mano de La Maestra serial en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.

Sobre Gonzalo Demaría Dramaturgo, novelista, ensayista, compositor y director teatral.

Sus espectáculos fueron estrenados principalmente en Buenos Aires y en París.

En 2013, estrenó tres obras: La maestra serial, unipersonal cáustico donde una maestra de estirpe sarmientina decide combatir a los ignorantes con la palabra usada como espada, protagonizada por Lucila Gandolfo y bajo la dirección de Martín Blanco; El diario del peludo, bajo su dirección y donde re-

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flexionará acerca de las vueltas en redondo que a veces pega la historia y Conurbano I, donde realizó también la dirección. La maestra serial está hoy en cartel en El Camarín de las Musas los domingos a las 20 hs y Conurbano I en Hasta Trilce los sábados.

En 2010, su obra Cordero de ojos azules formó parte de la cartelera del Complejo Teatral de Buenos Aires. Dirigida por Luciano Cáceres y protagonizada por Leonor Manso y Carlos Belloso, realizó además una gira internacional por España y Colombia. Otras obras de su autoría y dirección fueron: La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas, Cabo Verde, Novia con tulipanes, Lo que habló el pescado y Ché Cabaret, este último show musical fue concebido junto a Lucila Gandolfo.

En el campo del teatro musical se inició con la comedia musical con Nenucha, la envenenadora de Monserrat, en colaboración con Damián Dreizik y con la dirección de Helena Tritek y le siguieron Houdini y Rita la salvaje. En todas escribió las partituras y la dramaturgia.

En París, el régisseur Alfredo Arias llevó a escena dos óperas contemporáneas de su autoría: Mambo místico, que marcó el debut en el musical de Marilú Marini, y Trois tangos, con versos suyos escritos en tres lenguas distintas y música de Axel Krygier.

También montó Truismes, una adaptación teatral que Demaría hizo del libro de una autora francesa, Marie Darrieussecq. Con Arias también montó

Curso anual para artistas visuales Módulos de 4 horas *Planeamiento integral de proyectos de artistas visuales.* *en MAPBA* *Mutual de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires* *De abril a noviembre 2 encuentros mensuales,* *Sábados de 10 a 14 hs* Curso anual para artistas visuales que trabajan en: dibujo, pintura, escultura, grabado,

Relaciones tropicales en La Trastienda.

Sobre Lucila Gandolfo Actriz, cantante y docente de canto e interpretación.

Cursó sus estudios de comedia musical en el Boston Conservatory. Becada por el Fondo Nacional de las Artes hizo su posgrado de teatro musical en la Royal Academy of Music de Londres.

En 2014 reestrenó La maestra serial, unipersonal de Gonzalo Demaría, con dirección de Martín Blanco, trabajo elogiado por la crítica y el público y que sigue en cartel los domingos a las 20 en El Camarín de las Musas.

En 2012 y 2013, compartió escenario con Norma Aleandro en la obra Master Class, en el teatro Maipo y en giras internacionales, donde nuevamente alternó entre los roles de ambas sopranos, al igual que en la versión 96/97.

En 2009 participó en el rol de Mme. Giry en El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber en el teatro Ópera. Como solista vocal, ha integrado musicales como: Broadway II, Films, Hermanos de sangre, Todo corazón, Nine, Pericón.com.ar junto a Enrique Pinti, Te quiero, sos perfecto, cambiá y en la obra 5 mujeres con el mismo vestido, entre otros trabajos actorales.

Realiza frecuentemente presentaciones unipersonales en el teatro Maipo, Auditorium de San Isidro, sala La Clac o Clásica y Moderna, entre otros espacios culturales. objeto, instalaciones y fotografia, que deseen profesionalizar, planificar(formas de montaje, textos, catálogos), producir, mostrar y vender su obra o servicio artístico, partiendo de su propia producción, trabajando individualmente y en grupo.

Realización de una muestra de los participantes a fin de año en MAPBA de abril a noviembre de 2014 2 veces por mes Módulos de 4 horas Para selección e informes enviar 3 fotografías de obras y un breve CV a: mariasantacecilia@gmail.com www.mariasantacecilia.com.ar 104 MiráBA

Sobre Nahuel Bazán Es actor.Se formó con Patricia Gilmour, Marcelo Katz, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro. Realizó entrenamiento de cine, televisión y teatro con Mario Moscoso.

En teatro trabajó en las siguientes obras: Los excesos del viento, dirigida por Adriana Desanzo; Pancho el gaucho, Chirola el porteño y Sin-cuenta, sketches en el teatro El Bululú y El ángel de la bicicleta, monólogo y representación de la canción de León Gieco, trabajo que le valió la mención actoral del 10° Festival Estival Patagónico de Teatro en Santa Rosa.

En televisión trabajó en: Contacto extraterrestre, en History Channel; Poetas, en canal Encuentro; Unidad 9, en canal 7 e IncaaTv; Contra las cuerdas, en la TvPública; Botineras y en un videoclip del grupo De Bueyes (ex Bersuit).

En cine trabajó en: Condenados, película dirigida por Carlos Martínez; Marginal, cortometraje dirigido por Hernán Arnedo; Muerto, cortometraje dirigido por Mariano Fernández Russo y El nadador, cortometraje dirigido por Soledad Mariel Fernández.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. TEATRO- ESTRENO/2014

ENSAYO SOBRE LO ARTIFICIAL Una creación de Periplo, Compañía Teatral Quizá un día Filipo, Merilin y Susan fueron espectadores deseosos por estar del “otro lado”. lo lograron y hoy están en “la vitrina escenario”: el hábitat del ser humano perfecto.

Quizá un día supieron gustosos que eran observados y mostraron sus vidas, actuaron como se actúa en el hábitat del ser humano perfecto: cambiando sus prótesis para la tristeza o la alegría. buscaron entre puertas y espacios la mejor forma, procuraron un andar gracioso, la fluidez en los desplazamientos y las trayectorias...concretaron una selección gestual.

Ahora las sensaciones, las emociones, se alternan para ellos velozmente sin dejar huellas, sin dejar vínculos, solo vacío. Filipo, Susan y Merilin viven afectados, naturalizaron los bigotes atados con elásticos, las palabras o tonos que suenan a traducción de película extranjera, las referencias mezcladas en el tiempo y en el espacio. creen que sus experiencias son verdaderas. ellos lograron ser mujeres y hombres perfectos, pero quizá un día no puedan soportar la voz que los nombra, quizá algún día volverán a enfocar la mirada del espectador, una mirada que los agobia. sabrán o recordarán que han estado actuando. solo entonces podrán lanzarse en otras direcciones.

de espectáculos propios, su actividad pedagógica a nivel nacional e internacional y la elaboración de distintos materiales teóricos.

La Compañía teatral es integrante del geti (grupos estables de teatro independiente).

Ensayo sobre lo artificial cuenta con el apoyo de Proteatro.

Estreno para público y prensa: viernes 4 de abril, a las 20hs.

Funciones: viernes de abril y mayo, a las 20hs.

Duración: 1 hora 10 minutos

Centro Cultural de la Cooperación

La vitrina nunca queda vacía y siempre hay un hombre que busca sobresalir, siempre hay alguien que desea ser mirado, que desea que lo nombren “ser humano perfecto”.

(sala tuñón): Av. Corrientes 1543 (caba) Teléfono: 5077-8000 (boletería, int 8313) Entradas: $100. estudiantes y jubilados: $80 +info: https://www.facebook.com/www.periploteatro.com.ar?fref=ts http://www.periplo-teatro.com.ar/ http://www.centrocultural.coop

Conformada en 1995, periplo es una compañía estable integrada por Andrea Ojeda, Hugo de Bernardi, Julieta Fassone y dirigida artísticamente por diego cazabat. se completa con artistas invitados y colaboradores en distintas áreas, que trabajan junto al grupo en diferentes proyectos.

La producción de periplo se manifiesta en tres ejes fundamentales: la creación

FICHA TÉCNICA ACTORES: Julieta Fassone, Andrea Ojeda, Diego Cazabat y Hugo De Bernardi DIRECCIÓN: Diego Cazabat ASISTENCIA TÉCNICA: Néstor Navarría y Fernando Cerra DISEÑO DE SONIDO: Hugo De Bernardi DISEÑO DE TEXTO: Andrea Ojeda 104 MiráBA

VESTUARIO: Julieta Fassone COLABORACIÓN EN VESTUARIO: A. Díaz DISEÑO DE ESPACIO: Diego Cazabat LUZ: Néstor Navarría y Fernando Cazabat ESCENOGRAFÍA Y REALIZACIÓN: Adela Díaz ASISTENTE DE SALA: Carolina Block FOTOGRAFÍA: Diego Ojeda RETOQUE DE FOTO: Arturo De Bernardi PRENSA: Simkin&Franco COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Miguel Ángel Ludueña AGRADECIMIENTOS: Aldo Pelegrini, Lars Von Trier, R. Wagner, G. Agamben y los imborrables de la pantalla “grande”.

SOBRE LA OBRA. La obra se desarrolla en “el hábitat del ser humano perfecto”: tres puertas colocadas en semicírculo componen un espacio central donde la acción se concentra. Allí, en ese mundo autocontenido, los personajes transitan experiencias intensas donde por medio de lo artificial se reconstruye lo natural: dispositivos y artilugios para generar experiencias “verdaderas”.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO PARA PUBLICO VIERNES 4 DE ABRIL, 20 HORAS EL ACTOR Y LA ACTRIZ MAS PREMIADOS DE LAS ÚLTIMOS AÑOS JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN UN ESCENARIO EN UNA COMEDIA EMOTIVA Y FAMILIAR !!!!

PEPE SORIANO Y CLAUDIA LAPACÓ ESTRENAN

“LA LAGUNA DORADA” de Ernest Thompson en Buenos Aires Con EMILIA MAZER – RODRIGO NOYA JOSELO BELLA – FABIAN TALIN Versión y Dirección Manuel González Gil Producción General Eloísa Cantón, Nacho Laviaguerre y Bruno Pedemonti Teatro Metropolitan citi La Laguna dorada, una comedia emotiva y familiar, estrena en Buenos Aires el viernes 4 de abril en el Teatro Metropolitan Citi, con un elenco integrado por Pepe Soriano, Claudia Lapacó, Emilia Mazer, Rodrigo Noya, Joselo Bella y Fabián Talin.

La Laguna dorada es el paraíso al cual Román (Pepe Soriano) y Bel (Claudia Lapacó) han acudido todos los veranos desde hace casi cincuenta años. Su hermosa y rústica casa alberga entre sus paredes la historia de este adorable matrimonio y de su hija Eva (Emilia Mazer).

Ya en el ocaso de sus vidas, ambos regresan a la entrañable cabaña y esperan la presencia de su hija, quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia.Eva, sin embargo, trae

un pedido oculto e insospechado: quiere que sus padres se hagan cargo de Tomy (Rodrigo Noya), el hijo adolescente de su actual novio, mientras ella y su pareja se van de vacaciones a Europa. Si bien a Román no le hace ninguna gracia la idea, la acepta por el inmenso amor hacia Bel, a quien ya no es capaz de negarle nada. Este verano será un antes y un después en los vínculos de la familia. A Román le recordará situaciones inolvidables del pasado, descubriendo que aún es capaz de mostrar cariño por otras personas.

Eva también tendrá la oportunidad de reencontrar el cariño de su padre, por el que ha luchado durante toda la vida.

Coordinación de producción: Candelaria Audi Producción General: Eloísa Cantón, Nacho Laviaguerre y Bruno Pedemonti

La Laguna dorada es una historia de amor que muestra con humor y sensibilidad que nunca es tarde para reencontrar el cariño de los seres queridos.

PRENSA Y COMUNICACIÓN ALEJANDRO VEROUTIS 154 401 2456 aleveroutis@gmail.com

FICHA TÉCNICA Versión y Dirección: Manuel González Gil Música Original: Martín Bianchedi Diseño Escenográfico: Jorge Ferrari Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio Comunicación visual: Gabriela Kogan 105 MiráBA

Funciones: Miércoles y Viernes 20.00 horas Sábados 22.00 horas Domingos 19.00 horas Localidades desde $ 180 Teatro Metropolitan Citi Av. Corrientes 1343 PLATEANET www.plateanet.com Tel. 5236 3000

ASISTENCIA DE PRENSA MORENA LOPEZ BLANCO 1141497000 lopezblancomm@gmail.com ALEJANDRO ANDOLFI 1155754087 alejandroandolfi@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Exposición temporaria

Retratos para una identidad Fernando García del Molino (1813-1899) Organizada por el Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires y Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” de San Isidro la muestra se inauguró el jueves 27 de marzo, 19 horas en el Palacio Noel, MIFB, Suipacha 1422 Sus curadores son: Patricio López Méndez, Gustavo Tudisco, Lía Munilla Lacasa, Marcelo Marino. Se puede ver de martes a viernes de 14 a 19 horas, sábados y domingos de 11 a 19 horas con una entrada general al Museo de $5.-. Miércoles y Jueves Gratis.

Permanecerá abierta al público desde el viernes 28 de marzo hasta el domingo 1º de junio.

Palacio Noel – Suipacha 1422 La exhibición Retratos para una identidad. Fernando García del Molino 1813-1899 es el resultado de la labor conjunta entre los museos Fernández Blanco y Pueyrredón, entidades de la Ciudad de Buenos Aires y del Municipio de San Isidro que comparten intereses temáticos y concepciones museológicas y cuya sintonía profesional ha sido el motor de fructíferos proyectos culturales.

Esta gran Exposición retrospectiva de Fernando García del Molino, permite que se exhiban por primera vez juntas en un mismo espacio expositivo mas de 100 obras ( pinturas, miniaturas y objetos personales del pintor ) pertenecientes al Museo Isaac Fernandez Blanco, Museo Histórico Nacional, Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” de San Isidro, Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Lujan, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Histórico de la Ciudad “Cornelio Saavedra”, Museo Sívori, Museo Histórico Provincial de Santa Fe, Museo Histórico Provincial “Julio Marc” de Rosario, Museo Franciscano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Centro Naval, entre otras instituciones y colecciones privadas.

Sobre la exhibición Revisar la obra del pintor Fernando García del Molino era necesario no sólo para difundir el patrimonio del autor existente en colecciones públicas y privadas sino para volver a pensar acerca de la identidad del artista, la de sus modelos y la de su época. Recuperar el clima en el que estos retratos fueron realizados significó bucear entre los datos duros de una historiografía que lo juzgó más por sus simpatías políticas que por su obra como pintor retratista y adentrarse en ese corpus desmesurado de uno de los pintores más prolíficos de la historia del arte de los argentinos. Quizás por deberle el registro más completo de la elite de mediados del siglo XIX se lo tildó como el “pintor de la Federación” y, en parte, es una realidad indiscutible. Sin embargo, su vasta producción fue el reflejo fiel de la avidez de este artista por formarse con todos los recursos disponibles, el resultado de la urgencia en la demanda de sus comitentes y la con-

Retrato de Felisa Bellido de Onrubia, Oleo sobre Tela, COLECCION MIFB. Buenos Aires, Circa 1851.

secuencia del momento fundacional en que su obra fue generada.

Al seleccionar estas pinturas, estudiarlas y restaurarlas se pudo ver más allá de la capa superficial, redescubriendo el arte y el oficio de García del Molino. Pero en esa “lectura” profunda, también afloraron sus modelos, sus prácticas sociales y compromisos políticos, sus relaciones humanas y sus pequeñas grandes historias que permitieron comprender algo más sobre sobre esa primera etapa de un país en formación. Dotar de voz a estos testigos mudos, sin importar cuan conocidos o anónimos fueran, en cierta medida, fue liberarlos a ellos y a su intérprete del prejuicio y valorarlos en su justa medida como protagonistas de un tiempo de inflexión donde los cambios cobraron mayor velocidad, el Estado se organizaba, los gustos de la clase acomodada se sofisticaban y algunos artistas caían en el olvido y otros estaban listos a ocupar ese lugar.

El Museo Fernández Blanco y el Museo Pueyrredón junto a Instituciones culturales de diversas jurisdicciones del país han encontrado en este proyecto la posibilidad de coordinar sus esfuerzos para la restauración y mejor conservación de este acervo visual. Esta sinergia común pone en valor su accionar en pos de la protección del patrimonio artístico e histórico argentino.

PRENSA - Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco / 4327-0228 int 216 mifb_prensa@buenosaires.gob.ar

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Estreno

La Verdad Variaciones sobre un manual de estilo De Ignacio Apolo y Alejandra Toronchik Con Héctor Da Rosa, Teresita Galimany, Juan Lepore, Martina Carou Diseño escénico: Jorge Ferro.

Música: Federico Marrale.

Fotos: Matías Recabarren.

Asistencia: Gimena Fuentes.

Dirección: Ignacio Apolo Sábados 21 hs. Domingos 20 hs.

Entrada: $ 100. Estudiantes y jubilados: $ 60 CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026 La verdad existe. Al menos, así lo creen un joven periodista y su exigente editora. También lo cree un director, en

busca de la verdad escénica que propone, en mil ejercicios escénicos a su actriz. Pero la puesta de una versión de “Antígona” tambalea bajo las obsesiones del director. Y la narración de hechos tan concretos como la Semana Trágica y Diciembre de 2001 se desdibujan en la búsqueda del reconocimiento con que sueña el periodista. En el cruce escénico de estas realidades, una verdad mayor e inefable proyecta

sus propias y múltiples sombras. ¿Quién es Antígona? Princesa y huérfana desvalida al mismo tiempo, la hija de Edipo ofrenda su vida para dar sepultura a su hermano, Polinices, a quien el rey Creonte ha condenado a quedar insepulto por haber atacado la ciudad.

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que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis. ¿Como superar el miedo al ridículo?

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Es por eso que al relacionarme con un otro puedo descubrir algo de lo más íntimo mío.

La cara más externa de lo íntimo

En nuestra obra, los personajes en su cotidiano se vinculan entre sí poniendo a flor de piel lo más íntimo de cada uno, la cara más visible de lo íntimo, porque hay una parte de cada uno a la cual el otro no va a poder llegar nunca, ni siquiera yo mismo. Es esa cara más externa de mi centro la que se conecta con el otro. Pensar como extimo el lugar del otro. Tanto yo, como él somos un enigma, justamente porque eso “íntimo” es un punto inalcanzable.

Y aparecen las preguntas: “¿será que será preguntarse…?”

Una obra sobre el amor.

Lo femenino y lo masculino en su estado más puro.

Encuentros y desencuentros entre mujeres y hombres.

Sábados 23 hs Tadron Teatro Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 Intérpretes: Florencia Grinzpan, Luz Martínez, Mache Figini, Vero Gatti, Chino Lorenzo, Vito Di Santo, Leandro Ferrea Asistente: Judith Jamui Prensa: Ayni Comunicación Creación general: Grupo Origen Dirección: Silvina Alfie Como producto de 2 años de experimentación desde lo más íntimo y lo más exterior de cada uno surge Lo Éxtimo.

El universo femenino y el masculino, desbordan, se encuentran, dialogan, chocan, explotan, desde lo más íntimo e intentan fundirse.

Mujeres y hombres buscando una pista en el camino del otro, con afán de entenderlo, abrazarlo, quererlo, apretujarlo, suspirarlo, poseerlo...aunque sea un ratito.

La inmensidad íntima tejiendo con el otro, buscándose, preguntándose. ¿Será que será preguntarse?

Lo éxtimo es la línea entre la aparente oposición, entre lo externo y lo interno, entre lo femenino y lo masculino, entre la mujer y el hombre.

Los opuestos y a la vez complementarios: la danza de la atracción.

Y entre ellos lo más bello: el amor que lo atraviesa todo.

Lo éxtimo Lo éxtimo es la cara más externa de lo íntimo. Sería como la cáscara de lo más íntimo.

Es eso de mi que se relaciona con el otro. En esa relación, puedo identificarme, verme, reflejarme… Ese “otro” refleja una parte de mi (muchas veces desconocida por mi mismo).

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Página en facebook: https://www.facebook.com/loextimo?fref=ts Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/22670539087057 7/?fref=ts Lo éxtimo. La cara más externa de lo íntimo.

Sábados 23:00 hs Tadron Teatro, Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 Localidades: $70 Duración del espectáculo: 65 min.

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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Compañía Internacional de comediantes “Sin Pulgares” presenta Estreno Viernes 18 de Abril a las 21:00 Función de prensa Lunes 28 de Abril a las 21:00

SHE SMILES Dramaturgia y dirección: Walter Velázquez Funciones: Viernes 21:00 hs Teatro Anfitrión: Venezuela 3340 – CABA Reservas: Tel. 49 31 21 24 Localidades $ 80 Elenco: Elisa López Oroño, Jimena

López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman Comedia musical de realismo mágico con versiones de Stevie Wonder cantadas en vivo, donde las almas de 5 mujeres se juntan a la vera del río a lavar sus penas al lado de un Jacarandá que parece ser la continuación del mismo río.

Facebook: https://www.facebook.com/SheSmilesSinPulgares Productora : Karen Lópes Escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de luces: Ricardo Sica Vestuarios: Alfiler de gancho (Soledad Galarce) Coreografías: Julieta Cancelli Entrenamiento Vocal: María Cottet Asistente: Belén Pedernera Composición y arreglos musciales: Luis Sticco Diseño Gráfico: Santiago Castro Videos: Imago Euterpe Fotografías: Alejandro Palacios Entrenamiento títeres: Julia Nardozza Voces en off Gabriel Paez Producción ejecutiva: Andrea Feiguin Agradecimiento especial a Natalia Marfil Un homenaje a los pequeños hacedores de todos los días. A los Pequeños David, personas independientes peleándole todos los días a los inmensos Goliat corporativos que los devoran, Sísifos anónimos llevando a cuestas 109 MiráBA

la roca de sus problemas, grandes (muy grandes e imperceptibles a veces) o pequeños. Las personas que todos los días mueren, nacen y hacen el amor en nuestra ciudad.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com Sobre su director WALTER VELAZQUEZ http://velazquezwalter.blogspot.com/ Docente/Actor / Director/ Coach Actoral... Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de Rutinas de Humor en Argentina, España, Brasil y Ecuador, Méjico y Venezuela.

Dirige la Compañía Internacional de Comediantes SIN PULGARES, donde escribió y dirigió los espectáculos “LA ÚLTIMA HABITACIÓN” (El Despertar de Clara), “DEPORTADOS DE NEVERLAND, “RESCATE EMOTIVO” (No Pasa Res!) donde además actúa, y cuenta con el aval y el apoyo de la ASAMBLEA PERMANENTE PARA LOS DEREHOS HUMANOS de Argentina.

Actualmente dirige en el Teatro Nacional Cervantes el espectáculo “El Capitan Beto – un aventurero del espacio” comedia musical de su autoría a estrenarse en junio 2014 en la sala María Guerrero. En el mes de Mayo estrena en España Mejor Imposible: Cía Peter Punk- Galicia y Desencaixats con la Cía. Filigranas Terrassa-Catalunya. En Julio de este año estrenará también “A Lenda Do Trapezista cego” En Natal, Brasil con el grupo Tropa Troupe.-

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

CICLO DE CHARLAS Abiertas a todo público, actividad libre y gratuita.

Lugar: Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, IUNA Av. España 1701, CABA - Costanera Sur. Contacto Extensión Cultural: carcova.extension@iuna.edu.ar Martes a viernes de 10 a 15 hs. Tel: 4361-4419/ 3790 Sábado 26.04 EL CULTO A LA MUERTE EN MÉXICO Y GUATEMALA: EL CASO DE SAN PASCUALITO REY A cargo del Dr. Carlos Alberto Navarrete Cáceres Horario: 14 hs.

El destacado arqueólogo e historiador guatemalteco Dr. Carlos Alberto Navarrete Cáceres (Quetzaltenango, 1931), en su visita a la Argentina, ofrecerá de modo exclusivo una disertación sobre el culto a la muerte en México y Guatemala, tema de la cultura popular que ha desarrollado en su libro: “San Pascualito Rey y el culto a la muerte en Chiapas”, editado por la Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Antropológicas (1982).

Sábado 26.04 EL ARTE EN LA COSTANERA SUR A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

La Costanera Sur. Recorrido por sus bellezas escultóricas. Las Nereidas, “La Munich”, Luis Viale, Plus Ultra. La Ex Escuela Superior de Bellas Artes.

Sábado 10.05 EL DIBUJO I: MÉTODOS, PROCEDIMIENTOS Y SISTEMAS DE APRENDIZAJE A cargo de: Prof. Ernesto Pesce

Horario: 16 hs.

En esta charla se abordarán los diversos sistemas de aprendizaje formal, y técnicas de dibujo.

Sábado 17.05 NEW YORK EN LA MIRADA DE UN PINTOR: SUS PRINCIPALES MUSEOS A cargo de: Prof. Ricardo Laham Horario: 16 hs.

Viaje a la ciudad de rascacielos y museos, visita largamente dilatada y el reencuentro con las obras de maestros que ejercieron sus influencias en la formación del pintor.

Sensaciones y algunas conclusiones de esa reciente experiencia.

Sábado 24.05 EL DIBUJO II: ESTRATEGIAS DEL DIBUJO DE ALTAMIRA A DUCHAMP A cargo de: Prof. Ernesto Pesce Horario: 16 hs.

La estrategia como práctica opuesta al método. El conflicto como disparador de la creación artística.

Sábado 31.05 MONUMENTOS ECUESTRES DE BUENOS AIRES A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

El primer monumento ecuestre en la Ciudad de Buenos Aires. San Martín de Daumas en la Argentina y en el mundo. Los monumentos ecuestres de nuestra ciudad, desde San Martín hasta Juan Manuel de Rosas.

Sábado 14.06 EL DIBUJO III: CHARLA DEBATE SOBRE EL DIBUJO CONTEMPORÁNEO A cargo de: Prof. Ernesto Pesce Horario: 16 hs.

Se invitará a un artista argentino contemporáneo que mostrará su obra y experiencia docente, tomando como punto de partida lo desarrollado en las charlas EL DIBUJO I y II. 110 MiráBA

Sábado 21.06 MONUMENTOS DEL CENTENARIO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

El primer monumento donado por una colectividad extranjera a la Argentina.

Monumentos de España, Alemania, Italia y Suiza entre otros. Los festejos del Centenario. Los Próceres de Mayo. Los Dos Congresos.

Sábado 28.06 EL DIBUJO IV: CHARLA DEBATE SOBRE EL DIBUJO CONTEMPORÁNEO A cargo de: Prof. Ernesto Pesce Horario: 16 hs.

Se invitará a un artista argentino contemporáneo que mostrará su obra y experiencia docente, tomando como punto de partida lo desarrollado en las charlas EL DIBUJO I y II. Sábado 05.07 PROCESO DE RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO DEL MUSEO DE CALCOS Y ESCULTURA COMPARADA “ERNESTO DE LA CÁRCOVA” A cargo de: Prof. Marisa Coniglio y Marcela Minkevich Horario: 16 hs.

Charla y disertación acerca del proceso de restauración de la colección del Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, ilustrado con Power Point. El acercamiento a este material contribuye a valorar y preservar el patrimonio artístico.

Sábado 12.07 CUSTODIOS DE NUESTRAS PROPIAS COLECCIONES A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs. ¿Cómo custodiar nuestro patrimonio de arte? Recomendaciones fundamentales para la conservación preventiva de obras de arte en nuestras colecciones privadas.

Breve historia del coleccionismo y museos en el mundo (desde el Palacio de Nabucodonosor hasta el fenómeno del Guggenheim en Bilbao).

Sábado 09.08 ATENAS Y EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

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La Acrópolis de Atenas. Origen, historia y reconstrucciones. El Museo de la Acrópolis. Recorrido. Atenas hoy.

Sábado 13.09 MUSEOS Y CIUDADES: EL LOUVRE Y PARIS A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

Historia del museo y sus colecciones.

Una obra emblemática: “La Libertad guía al pueblo”. Un paseo por la ciudad y sus encantos.

Sábado 11.10 MUSEOS Y CIUDADES: EL PRADO Y MADRID A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

Historia del museo y sus colecciones.

Una obra emblemática: “Las Meninas”. Un paseo por la ciudad y sus encantos.

Sábado 08.11 MUSEOS Y CIUDADES: EL HERMITAGE Y SAN PETERSBURGO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Horario: 16 hs.

La historia del museo y sus colecciones. Un paseo por la ciudad y sus encantos.

BIOS Marisa Coniglio (Buenos Aires, 1967). En el año1990 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con el título de Profesora Nacional de Dibujo y pintura.

Desde el año 2003 trabaja en el taller de producción y restauración del Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova, donde se desempeña como coordinadora junto al Lic. Gollob desde 2005. Asiste a varios seminarios sobre escultura dictados por el Prof. Juan José Cano. En el año 2012 participa del Primer Congreso de Conservación en la Escuela de Artes y Oficios de Ouro Preto, Brasil. Colabora con el departamento de conservación del Museo de Historia del Arte de Montevideo. Trabaja en la realización del monumento a los inmigrantes del artista Juan Maffi en Madariaga, Provincia de Buenos Aires.

En el año 1995 realiza del monumento a la trabajadora del vestido S.O.I.V.A. actualmente emplazado en Punta Chica, San Isidro. Entre los años 1990 y 1993 trabaja junto al ar-

tista Naúm Knop como asistente de taller.

Ricardo Laham (Buenos Aires, 1940).

Estudió en el taller orientado por el maestro Emilio Pettoruti a cargo de Alejandro Vainstein y Mónica Soler Vicens, continuando su formación en Europa, donde residió varios años en París. Ejerce la docencia en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha sido distinguido con los siguientes galardones, entre otros: Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Pintura, Buenos Aires (2008); Primer Premio, Sección Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires (2004); Primer Salón Nacional de Pintura de la Provincia de Salta, Mención, Salta, Argentina (1998); Primer Premio de Pintura Marcelo de Ridder, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973); Premio George Braque, Primer Premio, Beca en Francia, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1969).

Marcela Minkévich (Buenos Aires, 1978). Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad Nacional de Buenos Aires, U.B.A., y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.

Desde 2004 hasta la actualidad, trabaja en el Taller de Restauración y Conservación del Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova. Colabora con el departamento de restauración del Museo de Historia del Arte de Montevideo.

De manera independiente, realiza trabajos de diseño gráfico e ilustraciones de libros y revistas para distintas editoriales y particulares.

Carlos Alberto Navarrete Cáceres (Quetzaltenango, Guatemala, 1931).

Doctor en arqueología, historiador y escritor. Realiza estudios de maestría en Ciencias Antropológicas (1965) y se doctora en Antropología (1976) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Especialista en arqueología mesoamericana, se destaca como una gran estudioso de la cultura maya, en particular de la arqueología e historia antigua de los pueblos de Chiapas y Guatemala. Ha desarrollado su carrera profesional en México, siendo investigador en el Instituto de Investigaciones Antropológi111 MiráBA

cas de la UNAM. Ha escrito varios libros y ensayos importantes al respecto, de particular interés se destacan sus investigaciones sobre el Cristo Negro de Esquipulas, San Pascual Bailón y la Tacita de Plata, referentes obligados sobre la cultura popular en Guatemala y Chiapas.

Doctor honoris causa en la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 2005 fue distinguido con el premio nacional de literatura Miguel Ángel Asturias por su novela “Los arrieros del agua.”

Adriana Ortolani, Profesora Nacional de Pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón).

Posgrado en Restauración de Pintura al Óleo (Esc. Sup. de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”). Profesora de Música (Conservatorio Fossati). Especializaciones en Curaduría, Conservación, Museología, materiales y técnicas del arte. Participación en encuentros y jornadas sobre la relación museo-escuela, museología, gestión y turismo cultural. Disertante de conferencias, autora y profesora de cursos relacionados con el patrimonio escultórico y monumental de los museos de la Ciudad de Buenos Aires en el Museo de Artes Plásticas “Edurado Sívori”; Museo, Biblioteca y Archivo Histórico Municipal “Dr. Horacio Beccar Varela” de San Isidro; Foro de las Ciencias y las Artes de Vicente López; Ferias del libro de San Nicolás de los Arroyos, etc. Profesora visitante de la materia “Programa de Patrimonio Público II: Monumentos, Palacios y Templos de Buenos Aires” (Cátedra Lic. Juan A. Lázara) de la Licenciatura en Curaduría y Gestión en Arte, Instituto Universitario ESEADE. Capacitadora Docente (2004 – 2008) -por concurso de proyectos- a través jornadas y cursos como “Visitas estratégicas a museos de arte”, entre otros, en el Consejo Municipal de Educación de Tigre. Profesora del “Curso de capacitación y estímulo para guías y auxiliares de sala del Museo Pueyrredón”, Museo Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón, San Isidro. Docente del IUNA, Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, dictó talleres y seminarios, entre ellos: “Visitas a Museos de Arte y entornos culturales”, “El estudio de la figura humana a

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. través de las esculturas del museo”, “Buenos Aires y sus monumentos”, etc.

Ernesto Pablo Pesce (Buenos Aires, 1943). Desde 1968 ha participado en salones nacionales, municipales y provinciales obteniendo numerosas distinciones, destacándose: Medalla de plata 4ta Egyptian International Print Triennale, El Cairo, Egipto (2003); Premio Trabuco 2000, Academia Nacional de Bellas Artes (2000); Mención de Honor en Grabado Primer Premio Certamen Internacional de Arte “Goethe 99” Frankfurt am Main,

Alemania (2000); Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Municipal “Manuel Belgrano” (1981); Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Nacional de Dibujo y Grabado (1980); Gran Premio de Honor de Dibujo.

Salón Nacional de Dibujo y Grabado (1977). Ha realizado hasta el presente 33 muestras individuales y más de 300 exhibiciones colectivas en el país y el extranjero (Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España, EE.UU., India, Japón, Puerto Rico, Polonia, Taiwán, Uruguay, Yugoslavia, Corea, Suiza, Italia y México). Su obra forma parte

los más importantes museos y colecciones del país. Desde 1971 desarrolla una intensa actividad docente. En la actualidad se desempeña como profesor de dibujo en la Asociación Amigos del Museo Nacional de bellas Artes y dicta cursos en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”

ix festival internacional de poesía de Buenos Aires del 2 al 7 de mayo

comienzo ha crecido la idea ”No hay Ciudad sin poesía”. En las ciudades donde la vida se vuelve más rústica, más violenta, con más tensiones, la poesía se infiltra en las grietas y los poetas hacen que esas ciudades sean más amigables.” –expresó Lombardi.

El festival se distingue por presentar cada año nuevas expresiones y lenguas con el propósito de acercar a los lectores argentinos esas voces que nos resultan lejanas. El Festival, se realiza gracias al apoyo del Ministro de Cultura de la Ciudad y se ha extendido a distintos espacios llevando la poesía a las calles, a Mercados, a los Bares Notables y en esta edición se hará una intervención en el subte, es decir, la poesía estará en todas partes.

También por primera vez estarán los “saraus” que son poetas que surgen en la periferia de San Pablo y recitan sus poemas en los bares cercanos a las favelas. Aquí estarán en la inauguración del festival y en los bares, porque el festival incluye todas las lenguas y todas las estéticas.

Más información en http://festivalpoesiabsas.com.ar/wordpress/?page_id= 242 Prensa Ministerio de Cultura GCBA

18:30 hs.

Apertura del Festival Proyección Video

El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y la presidente de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina, Graciela Aráoz, presentaron en la Biblioteca Ricardo Güiraldes el Noveno Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires que se desarrollará del 2 al 7 de mayo en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y distintos lugares de la ciudad.

Participarán poetas argentinos y de distintas partes del mundo como Canadá, España, Italia, Francia, Japón y Suiza. También hay países que participan por primera vez como Sudáfrica, India, Croacia, y de Latinoamérica, Paraguay, México, Colombia, Chile, Cuba, Costa Rica, Ecuador y Brasil cuya ciudad, Sao Paulo, es la invitada de honor de esta Feria número 40.

“El Festival de Poesía sale a la calle, a los bares, a las bibliotecas, al subte, es una manera de ir hacia al lector. Creemos fervientemente en la poesía como elemento estratégico en la vida cultural de la ciudad. Desde el

- IUNA. Andrea Feiguin Prensa 1150621635 www.iuna.edu.ar

Salón de poesía Uno 19:00 Valerio Magrelli (Italia) 19:20 Graciela Maturo (CABA) 19:40 Denise Desaultes (Canadá) 20:00 Osvaldo Guevara (Villa Dolores, Córdoba) 20:20 Grupo Saraus (Brasil): Emerson Alcalde de Jesús (Slam da Guilhermina), Augusto Cerqueira (Sarau do Binho), Alessandro Buzo (Sarau Suburbano Convicto), Marco Antônio Iadocicco (Pezão) (Sarau A plenos pulmões), Daniel Minchoni (Sarau do Burro) y Rogério Gonzaga (Colectivo Praçarau).

Sábado 3 de mayo Sala Leopoldo Lugones 18:30 a 19:00 hs.

Presentación: Las puertas de lo invisible de Daniel Chirom (Editorial Lumen).

Palabras a cargo de Graciela Aráoz Salón de poesía Dos 19:00 a 19:30 hs.

Osvaldo Sauma (Costa Rica) Juany Rojas (Chile) Mario Rubén Álvarez (Paraguay)

PROGRAMACIÓN Viernes 2 de mayo Sala José Hernández 112 MiráBA

Entrevista 19:30 a 20:00 hs.

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Poesía de las dos orillas: Sao PauloBuenos Aires A cargo del editor argentino/brasileño Samuel León

Roberto Malatesta (Santa Fe) Andi Nachon (CABA)

Salón de poesía Tres 20:00 a 20:30 hs.

Silvia Eugenia Castillero (México) Silvana Merlo (Villa Mercedes, San Luis) Aleyda Quevedo Rojas (Ecuador)

Sala Leopoldo Lugones

Salón de poesía Cuatro 20:30 a 21:00 hs.

Sebastián Fiorilli (Argentina/España) Drazen Katunaric (Croacia)

Salón de poesía Ocho 19:00 a 19:30 hs.

Mercedes Álvarez (CABA) José Casas (Jáchal, San Juan) Salón de poesía Nueve 19:30 a 20:00 hs.

Susana Cabuchi (Córdoba) Edel Morales (Cuba) Alberto Muñoz (CABA)

Domingo 4 de mayo

Salón de poesía Siete 18:30 a 19:00 hs.

Arno Camenisch (Suiza) Natalia Litvinova (Bielorrusia, CABA)

Salón de poesía Once 20:30 a 21:00 hs.

Masayo Koike (Japón) María Negroni (CABA) Salón de poesía Doce 21:00 a 21:30 hs.

Piedad Bonnett (Colombia) Keorapetse Kgotsitsile (Sudáfrica) El Festival en la Calle

Salón de poesía Cinco 21:00 a 21:30 hs.

Temsula Ao (India) Jorge Paolantonio (CatamarcaCABA) Claudia Schvartz (CABA) Salón de poesía Seis 21:30 a 22:00 hs.

Pedro Enríquez (España)

Salón de poesía Diez 20:00 a 20:30 hs.

Jacques Ancet (Francia) Ricardo Costa (Neuquén) Elena Medel (España) 113 MiráBA

Sábado 3 de mayo Estación Plaza Italia Subte “D” 15 hs.

Intervención Poética Participan todos los poetas Lunes 5 de mayo Bar Británico 17:00 hs.

Dirección: Av. Brasil 399 (54 11) 4361-2107 Barrio: Barracas

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Participan: Temsula Ao (India), del grupo brasilero Saraus: Raquel Almeida da Silva (Sarau Elo da Corrente) y Francisco Helio da Costa (Costa Senna) (Colectivo Perifatividade), Natalia Litvinova (Bielorrusia, CABA) Y Jorge Paolantonio (Catamarca-CABA), Juany Rojas (Chile), Presenta: Inés Manzano (CABA) El Banderín 18:30 hs.

Dirección: Guardia Vieja 3601 (54 11) 4862-7757 info@elbanderin.com.ar / www.elbanderin.com.ar Barrio: Almagro Participan: Denise Desautels (Canadá), del grupo brasilero Saraus: Andrio Candido Ferreira (Coletivo Marginaliaria), Roberto Malatesta (Sta. Fe), Graciela Maturo (CABA) y Edel Morales (Cuba).

Presenta: Juan Pablo Bertazza (CABA) El Preferido de Palermo 19:30 hs.

Dirección: Jorge Luis Borges 2108 (54 11) 4774-66785 Barrio: Palermo Participan: Mario Rubén Álvarez (Paraguay), Ricardo Costa (Neuquén), Drazen Katunaric (Croacia), María Negroni (CABA), Javier Naranjo (Colombia), del grupo brasilero “Saraus” Claudia Bettina Isabel Schapira (Slam da Guilhermina).

Presenta: Alfredo Luna (CatamarcaCABA), La Poesía 21:00 hs.

Dirección: Chile 502 (54 11) 4300-7340 Barrio: San Telmo Participan: Piedad Bonnett (Colombia), José Casas (Jáchal, San Juan), Pedro Enríquez (España), Rosabetty Muñoz (Chile), Claudia Schvartz (CABA), del grupo brasilero “Saraus” Rodrigo Ciriaco (Sarau dos Mesquiteiros) y Sonia Regina Bischain (Sarau

da Brasa) Presenta: Marta Miranda (MendozaCABA)

19 hs.

Centro Cultural Recoleta Junín 1930

Martes 6 de mayo

PARTICIPAN:

El Celta Horario: 17:00 hs.

Dirección: Sarmiento 1701 (54 11) 4371-7338 Barrio: Congreso Participan: Mercedes Álvarez (CABA), Susana Cabuchi (Córdoba), Sebastián Fiorilli (Argentina-España), Masayo Koike (Japón).

Presenta: Alfredo Luna (CatamarcaCABA).

Mercedes Álvarez (CABA) Mario Rubén Álvarez (Paraguay) Jacques Ancet (Francia) Temsula Ao (India) Piedad Bonnett (Colombia) Susana Cabuchi (Córdoba) José Casas (Jáchal, San Juan) Silvia Eugenia Castillero (México) Ricardo Costa (Neuquén) Denise Desautels (Canadá) Pedro Enríquez (España) Sebastián Fiorilli (Argentina-España) Osvaldo Guevara (Córdoba) Drazen Katunaric (Croacia) Keorapetse Kgotsitsile (Sudáfrica) Masayo Koike (Japón) Natalia Litvinova (Bielorrrusia, CABA) Roberto Malatesta (Sta. Fe) Elena Medel (España) Silvana Merlo (V. Mercedes, San Luis) Edel Morales (Cuba) Alberto Muñoz (CABA) Rosabetty Muñoz (Chile) María Negroni (CABA) Jorge Paolantonio (Catamarca) Aleyda Quevedo (Ecuador) Juany Rojas (Chile) Osvaldo Sauma (Nicaragua) Claudia Schvartz (CABA)

Bar Claridge Horario: 18:30 hs.

Dirección: Tucumán 535 Barrio: San Nicolás (54 11) 4314-2020 Participan: Jacques Ancet (Francia), Silvana Merlo (V. Mercedes, San Luis), Andi Nachon (CABA).

Presenta: Mirta Hortas (CABA), Aleyda, Quevedo Rojas (Ecuador).

Museo La Botica del Ángel Horario: 19:30 hs.

Dirección: Luis Sáenz Peña 561 (54 11) 0800-333-8725 Barrio: Monserrat Participan: Silvia Eugenia Castillero (México), Alberto Muñoz (CABA), Osvaldo Sauma (Costa Rica).

Presenta: Fernando Noy (CABA) Bárbaro | Bar o Bar Horario: 21:00 hs.

Dirección: Tres Sargentos 415 (54 11) 4311- 6856 Barrio: Retiro Participan: Osvaldo Guevara (Córdoba), Keorapetse Kgotsitsile (Sudáfrica), Valerio Magrelli (Italia), Elena Medel (España).

Presenta: Graciela Aráoz (San LuisCABA) Miércoles 7 de mayo CIERRE DEL FESTIVAL 114 MiráBA

Músicos invitados: Los Acuarios de la Voz. Espectáculo de poesía, música y dibujo en vivo. Por Mallea, Sánchez & Feijoó.

Fernhill La banda galesa Fernhill unirá su música tradicional con poemas de Dylan Thomas recitados por el joven escritor Owen Martel.

Dylan Thomas 100: Starless and Bible Black Programa Internacional del British Council Prensa Ministerio de Cultura GCBA

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XXIX Fiesta Nacional del Teatro, en Bajo el lema “En este ritual hay un lugar para vos” se realizará, entre el 2 y el 11 de mayo, en San Salvador de Jujuy, la XXIX FIESTA NACIONAL del TEATRO, organizada por el Instituto Nacional del Teatro (organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación), la Secretaría de Cultura de la provincia de Jujuy y la Fundación Confluencia.

Como sucede anualmente, del encuentro participarán propuestas escénicas de todas las regiones del país.

Treinta y dos proyectos expondrán un amplio panorama de la actividad teatral argentina.

La programación de espectáculos se completará con diversas actividades paralelas. Entre otras, los Talleres: Escenografía, los espacios, a cargo de Norberto Laino; Los trechos del espectáculo (Dramaturgia) conducido por Jorge Ricci; Musicalización en el teatro, a cargo de Carmen Baliero; Corporalidades escénicas, dictado por Beatriz Lábatte y Reflexiones sobre la creación, al frente de María de los Ángeles González.

La Editorial InTeatro, del INT, tendrá también un espacio donde divulgará su actividad y presentará diferentes publicaciones.

Tres espectáculos internacionales completarán la grilla de funciones. Dos provenientes del mundo andino: Tu nombre en palo escrito del grupo Casa Teatro de Bolivia, con dirección de René Hohenstein y Los trenes se van al purgatorio, de Chile, experiencia basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, dirigida por Alberto Olguín Durán. En el cierre de la Fiesta se presentará la murga uruguaya La trasnochada.

La Fiesta Nacional tendrá extensiones en las localidades de Perico, San Pedro, Tilcara, Posta de Hornillos, Salinas Grandes, Palpalá, Purmamarca y La Quiaca.

Como parte de la Gira Regional NOA, también se desarrollarán algunas funciones en la capital de Salta.

Homenajes y Reconocimientos En el marco de la XXIX Fiesta Nacional del Teatro se realizará un homenaje al actor Alfredo Alcón, recientemente fallecido. Se otorgará el Premio Nacional a la Trayectoria al actor, autor y director Norman Briski, como también recibirán distinciones por su trayectoria el actor Osqui Guzmán, el dramaturgo Jorge Accame y el actor, director y maestro jujeño Néstor ‘Yiyi’ Maidana.

El INT distinguirá, además, al grupo cordobés Cirulaxia Contra-ataca, dentro del marco de homenajes que se rinden a los colectivos teatrales de destacada trayectoria que cumplen 25 años de labor ininterrumpida y consecuente.

El Teatro Como Celebración “Una ‘fiesta popular’, una ‘celebración’ nos remite al momento fundante y originario de la tradición teatral – sostiene el Director Ejecutivo del INT, Guillermo Parodi-. Ritual que se renueva cada vez que nos autoconvocados para ‘seguir celebrando’. Y ese es el profundo significado que la realización de una ‘fiesta de teatro’ proyecta: celebrar al mismo tiempo nuestra propia identidad artística en complicidad con nuestro público destinatario; público sin el cual el teatro no sería tal cosa.

De ahí lo de ‘festival’, de ahí la posibilidad de encontrarnos a nosotros mismos a través del ‘re-conocimiento’ del 115 MiráBA

‘otro’.

“Este Instituto – destaca Parodi- , como proyecto artístico-cultural, debe llevar la experiencia del ‘hacer’ y ‘ver’ teatro a cada lugar de nuestro país, ya que la Ley Nacional de Teatro nos propone asumir un sentido federal. Se trata de generar y sostener un movimiento que instale al teatro en ‘territorios’ a explorar, que nos conecte con nuevas experiencias poéticas, con nuevos y variados destinatarios, con nuevos ‘hacedores’. Y en la realización de este esfuerzo cabe destacar que cada actividad que llevamos a cabo nos permite reflexionar acerca del hecho de que una ‘política teatral’ debe ser comprendida como parte de una política más abarcativa a nivel nacional, y que, como tal, propicia la construcción de la propia identidad. “ Por su parte, el Representante del INT en Jujuy, Rodolfo Pacheco señala: “La Fiesta es una vidriera de las propuestas más diversas del territorio nacional. Desde la organización la pensamos – no como una sucesión de obras- sino como un espacio de reflexión, opinión y debate.”

“El teatro problematiza la sociedad – agrega Pacheco -, como arte nos empuja en una ficción y al mismo tiempo nos propone reflexionar sobre la vida, sobre nuestros valores, sobre nuestro proyecto como seres humanos y como sociedad.”

OFICINA DE PRENSA prensa@inteatro.gov.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. quier nacionalidad y de cualquier país de residencia. ¿Con cuántas fotografías puedo participar?

CONCURSO FOTOGRÁFICO: 2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) Del 23 al 30 de Julio 2014 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

CONCURSO FOTOGRÁFICO “Arte y parte del cambio” Convocatoria abierta hasta el 2 de mayo El Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) en conjunto con la Alianza Francesa de Buenos Aires, se complacen en anunciar la incorporación del concurso fotográfico “Arte y parte del cambio” en la segunda edición del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) que se llevará a cabo del 23 al 30 de julio de 2014 en la ciudad de Buenos Aires.

La fotografía ganadora se convertirá en la imagen oficial del Festival y será parte de la muestra fotográfica “Arte y parte del cambio” expuesta en la galería de la Alianza Francesa durante el desarrollo del FINCA. Además será empleada en todo el material gráfico y promocional producido durante y después del evento y circulará por las redes de festivales internacionales de cine de temática medioambiental y de derechos humanos a las que el IMD se encuentra asociada.

Las fotografías finalistas serán las imágenes representativas de cada sección del Festival (Alimentación y Producción Intensiva; Desechos y Contaminación; Minas y Petróleo; Cambio Climático y Energías Renovables) y aparecerán en el catálogo oficial y promoción on-line del FINCA.

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, es una iniciativa del Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) y surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.

Bajo el lema “Arte y parte del cambio”, el objetivo del FINCA es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda la problemática social relacionada con la defensa del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.

La dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas sobre la temática medioambiental y además participar de espectáculos, muestras de expresión artística, y charlas-debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones involucradas con este tipo de temáticas.

BASES Y CONDICIONES ¿Hasta qué fecha puedo enviar mi/s fotos/s para el concurso fotográfico “Arte y parte del cambio”?

La convocatoria estará abierta hasta el día 02 de mayo inclusive. ¿Quiénes pueden participar en el concurso fotográfico?

Podrán participar todas las personas aficionadas o profesionales a la fotografía, mayores de 18 años, de cual116 MiráBA

Cada participante podrá enviar por mail en formato JPG, una o más fotografías, hasta un máximo de cuatro (4) fotografías en total, que podrían ser distribuidas en una (1) fotografía para cada sección temática del festival (Alimentación y Producción Intensiva; Desechos y Contaminación; Minas y Petróleo; Cambio Climático y Energías Renovables). ¿Cómo puedo hacer llegar mi fotografía para participar en el concurso?

La fotografía o las fotografías, se enviarán vía mail a la siguiente dirección concurso.derhumalc@gmail.com.

Cada archivo adjunto deberá presentarse con la siguiente estructura en su título: APELLIDOAUTOR_PAISDEPROCEDENCIA_TITULOFOTO, junto con los datos personales y de contacto del autor: nombre y apellido, tipo y N° de documento, domicilio y teléfono incluyendo la ficha técnica de la/s fotografía/s que incluya el título, año de realización. Si cuentas con más información, nos resultaría interesante saber dónde y en qué contexto fue tomada. ¿Quiénes formarán parte del jurado para la selección de las fotografías ganadoras y finalistas?

El jurado encargado de la selección de fotografías está compuesto por miembros del Instituto Multimedia DerHumALC (IMD), la Alianza Francesa y especialistas en el área fotográfica.

Sobre el eje temático y las características técnicas de las fotografías participantes del concurso: El tema del presente concurso será “Arte y parte del cambio”. En la/s fotografías/s los participantes deberán plasmar su visión sobre las posibilidades del arte como elemento activo y dinámico sensibilizador de la problemática ambiental en aras de la transformación social, desde un punto de

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vista original y crítico que promueva la defensa del ambiente en su sentido amplio.

Desde el punto de vista técnico, las fotografías deberán ser digitales con una dimensión mínima de 2.500 píxeles en su ancho o largo.

Sobre las condiciones de participación y el uso de las imágenes seleccionadas Los participantes deberán tener plena autoría intelectual sobre las obras presentadas. Por ello, cada participante deberá incluir una manifestación en carácter de declaración jurada en la cual afirme que es titular de todos los derechos intelectuales sobre la(s) fotografía(s) presentada(s).

De acuerdo con lo establecido en la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual, sus actualizaciones, jurisprudencia y convenios internacionales vigentes en Argentina, los participantes, cuya obra resulte ganadora, y sin perjuicio de los derechos morales que les corresponden, ceden a la entidad organizadora con carácter de exclusiva los derechos de uso, publicación y reproducción de dichas fotografías, en cualquier forma y por cualquier medio que el organizador considere conveniente sin derecho a retribución al-

guna.

Sobre la premiación La fotografía que mejor represente el alma y los propósitos de esta Segunda Edición del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) se convertirá en la imagen oficial de este festival, apareciendo como tapa del catálogo y en todo evento relacionado con el Festival; en toda gráfica oficial (banner, postales, afiches de sala y de calle, grillas, webs, spot, publicidad televisiva, etc), así como en plataformas digitales incluyendo a las redes sociales y página web, pudiendo ser compartida y difundida por sponsors y organizaciones aliadas.

Entre las fotografías finalistas, se seleccionarán las que mejor ilustren las distintas secciones del Festival (Alimentación y Producción Intensiva; Desechos y Contaminación; Minas y Petróleo; Cambio Climático y Energías Renovables) y se incluirán en la presentación de cada sección del catálogo, así como en plataformas digitales incluyendo a las redes sociales y página web, pudiendo ser compartida y difundida por sponsors y organizaciones aliadas.

Todas las fotografías, tanto la gana-

JUAN LUPPI ES PARTE DE

Aclaratoria Cuando circunstancias imprevistas o de fuerza mayor lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado este concurso, no teniendo los participantes derechos a reclamo alguno.

Para dudas o consultas: Escribe a Diana Martínez, responsable del concurso fotográfico a la siguiente dirección concurso.derhumalc@gmail.com Para mayor información sobre el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA): http//www.imd.org.ar/ http://www.facebook.com/festivalFINCA http://twitter.com/FestivalFINCA

En estos momentos dos exitosas tiras en las que participó “LOS SERRANO” y “CAMBIO DE CLASE”, se siguen emitiendo con alta audiencia.

A partir del 21 de Abril, JUAN LUPPI (hijo de Gustavo y nieto de Federico), ingresa con su personaje de Alberto a la tira “SEÑALES”, producida por Yair Dori, que se transmite de lunes Viernes a las 19.00 hs. por la TV Pública.

Juan acaba de regresar de España,

Los autores de las obras seleccionadas no recibirán compensaciones económicas sino la mención en los créditos correspondientes a usarse en toda gráfica del Festival.

mental que el español está preparando sobre nuestro futbolista.

“SEÑALES”

Su personaje tendrá una presencia clave, el cual dará un giro importante a la historia y se mantendrá hasta el final de la tira.

dora como las finalistas, serán impresas y expuestas por un mes en la galería de la Alianza Francesa de Buenos Aires desde la fecha de inauguración del festival.

Después de trabajar con Alex de la Iglesia, y antes de regresar a su país, Juan fue invitado por España a la Galade los Premios Platino y al Festival Internacional de Cine de Panamá.

convocado por el prestigioso director de cine, Alex de la Iglesia, para ponerle la voz a Leo Messi en el docu117 MiráBA

DANIEL FALCONE – Prensa & Comunicación 4832-4375 / 155-061-5879 falconeprensa@fibertel.com.ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar Facebook. Daniel Falcone III / Musicales Baires Argentina II

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

www.premioitau.org www.elgrupoalejandria.bolgspot.com

118 MirรกBA

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Bases 1. Recepción de obras: desde el 21 de abril hasta el 18 de junio de 2014. Las obras deberán ser cargadas en www.premioitau.org 2. Podrán concursar en sólo una de las categorías: Escritores (de 18 a 40 años), Sub-18 (de 13 a 18 años), Clientes oColaboradores.

3. Cada autor podrá presentar un solo cuento, de tema libre, que deberá ser original e inédito tanto en medios gráficos como virtuales (blogs, Facebook, webs, etc.), y no podrá haber sido presentado en otro concurso pendiente de resolución o cuyo autor tenga cedidos o prometidos a terceros los derechos de edición y/o reproducción.

4. Los cuentos no deberán exceder los 8.000 caracteres con espacios.

5. Recursos: en el caso de que los autores incluyan recursos digitales (audio, video, imagines, programación, etcetera), deberán ser propietarios de ellos, o éstos deberán ser de uso libre. Su inclusión no es obligatoria.

6. Obras colectivas: podrán presentarse obras colectivas (en las que intervengan al menos dos personas).

7. Comité de lectura: estará compuesto por no menos de 20 escritores y seleccionará alrededor de 50 cuentos finalistas para ser evaluados por el Jurado.

8. Jurado: estará compuesto por prestigiosos escritores de proyección internacional (5 personas en las categorías Escritores, Clientes y Colaboradores; 3 personas en la categoría Sub-18), que serán los encargados de definir a los ganadores y antologados.

9. Premios: Categoría Escritores, de 18 a 40 años: u$s 2.000, u$s 1.000 y u$s 500 para los tres primeros. Los restantes 7 a 9 premiados se llevarán una tablet.

Categorías Sub-18, (13 a 18 años): Entre 6 y 12 premiados, que se llevarán una tablet. Los tres primeros recibirán becas para participar en talleres literarios. La escuela del 1er. premio obtendrá una orden de compra para equipamiento técnico por u$s 500.

Clientes y Colaboradores: Una tablet para cada uno de los premiados.

Los premiados serán publicados en la antología Itaú de cuento digital 2014.

10. Dictamen: Se dará a conocer en noviembre de 2014.

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11. Se recomienda ver el ANEXO I: LITERATURA Y NARRATIVA DIGITAL y el ANEXO II: Buenas Prácticas en Derecho de Autor y Creative Commons.

Para leer las bases completas hacé click acá: www.premioitau.com.ar/sitios/premio-itau-de-cuento-digital-escritores-2014/bases-y-condiciones Evento de lanzamiento: Domingo 27 de abril a las 16:30 en la 40º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, y contará con la presencia de los escritores Ricardo Mariño, Marcelo Figueras y Francisco Moulia.

16:30hs, Sala Sarmiento, Pabellón Blanco.

Facebook del evento: https://www.facebook.com/events/ 683559608369038/ www.premioitau.com www.elgrupoalejandria.blogspot.c om PRENSA Kiako-Anich kiako.natalia@gmail.com clara.anich@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. BUENOS AIRES LÍRICA PRESENTA

FICHA TÉCNICA Funciones: Viernes 2, jueves 8, sábado 10 y martes 13 de mayo a las 20:00 hs.

Domingo 4 de mayo a las 18:00 hs.

Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

Duración total aproximada: 2 horas y 25 minutos.

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Elenco: Carla Filipcic-Holm y Hernán Iturralde Orquesta Buenos Aires Lírica Los momentos wagnerianos elegidos son los siguientes:

WAGNERFEST! Programa sinfónico-vocal con momentos de Tannhäuser y del Anillo del Nibelungo Ilustración: Enrique Alcatena Buenos Aires, 2014.

WAGNERFEST! es un programa sinfónico-vocal con momentos de TANNHÄUSER, DIE WALKÜRE Y GÖTTERDÄMMERUNG de Richard Wagner.

El antídoto contra la insuficiencia de Richard Wagner que Buenos Aires padece últimamente. Mágicos momentos orquestales y vocales en el escenario de Buenos Aires Lírica a cargo de algunos de los más distinguidos intérpretes del repertorio.

“Wagnerfest!” se presentará en el Teatro Avenida el 2, 4, 8, 10 y 13 de mayo, bajo la dirección musical del maestro chileno Pedro-Pablo Prudencio, con las voces de la soprano Carla Filipcic-Holm y el bajo-barítono Hernán Iturralde.

Tannhäuser - Segundo acto: Introducción y escena de Elisabeth, Dich teure Halle!

-Tercer acto: Preludio; escena Elisabeth-Wolfram; plegaria de Elisabeth: Allmächtige Jungfrau!; plegaria de Wolfram: O du, mein holder Abendstern!

- Obertura (versión de Dresden).

Götterdämmerung - Amanecer; Viaje de Sigfrido por el Rhin; Música fúnebre para la nuerte de Sigfrido.

Die WalküreTercer acto: escena BrünnhildeWotan, War es so schmählich; despedida de Wotan: Leb’ wohl, du kühnes, herrliches Kind!; música del Fuego Mágico.

Para esta producción contaremos con dos distinguidísimos cantantes argentinos: la soprano Carla Filipcic-Holm, que asumirá las partes correspondientes a Elisabeth en Tannhäuser y a Brünnhilde en Die Walküre; y el bajobarítono Hernán Iturralde, quien cantará la parte de Wolfram en Tannhäuser y de Wotan en Die Walküre. La orquesta, mucho más nutrida que lo acostumbrado en nuestras habituales producciones operísticas, se ubicará sobre el escenario del Teatro Avenida; el conjunto será dirigido por Pedro-Pablo Prudencio, maestro chileno que ya trabajó para nosotros en la dirección del El rapto en el serrallo de Mozart y volverá en agosto para dirigir Don Giovanni.

SINOPSIS 120 MiráBA

TANNHÄUSER. “Tannhäuser y el torneo de cantores del castillo de Wartburg“ trata acerca de una figura histórica: la del caballero Tannhäuser (un Minnesänger, o sea un trovador alemán) y su dilema entre seguir a la diosa Venus o a la Virgen María, es decir, el dilema entre sensualidad y espiritualidad. La espiritualidad y la fe están encarnadas en Elisabeth, la mujer amada por Tannhäuser. La primera escena de nuestro concierto pertenece al Acto 2 y nos muestra a Elisabeth feliz por volver a encontrarse con el lugar en el que se habrá de celebrar el torneo de los Minnesänger, torneo del que piensa ella que su amado saldrá vencedor (se equivoca). Elisabeth tiene otro pretendiente, Wolfram von Eschenbach, amigo de Tannhäuser. En las escenas que vamos a escuchar del Acto 3 encontramos a Elisabeth y a Wolfram esperando el regreso de Tannhäuser, quien en busca de perdón peregrinó a Roma; luego, a Elisabeth la que, al presentir su prematuro final, eleva una plegaria a la Virgen; y finalmente a Wolfram quien se dirige al lucero vespertino rogándole que la bendiga en su ascenso al cielo.

EL ANILLO DEL NIBELUNGO. “Der Ring des Nibelungen”, (la “Tetralogía”), es una serie de cuatro óperas que configuran una sola historia muy libremente basada en leyendas germánicas y escandinavas, situada en tiempos mitológicos: “Das Rheingold“ (El oro del Rin), “Die Walküre“ (La valquiria), “Siegfried“ (Sigfrido) y “Götterdämmerung“ (El ocaso de los dioses).

La trama gira alrededor de un anillo mágico que otorga a quien lo posee el poder de regir el mundo, anillo forjado por el enano (nibelungo) Alberich con el oro que ha robado a las hijas del Rin. Varias figuras míticas luchan por la posesión del anillo, en particular Wotan, el jefe de los dioses. Sigfrido, hijo de sus hijos Sigmundo y Siglinda (hermanos gemelos) es el héroe de lo que promete ser un nuevo orden universal y quien a la larga se apodera del anillo, pero que será traicionado y asesinado. Finalmente Brunilda (Brünnhilde), una de las nueve valquirias hijas de Wotan y amante de Sigfrido, devuelve el anillo a las hijas del Rin y se autoinmola mientras que la morada de los dioses -el Walhalla- se

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destruye por el fuego y el Rin desbordado.

Los fragmentos que escucharemos corresponden, el primero a “Götterdämmerung“ de la cual se han extraido dos momentos orquestales (el “Viaje de Sigfrido por el Rin“ y la “Música fúnebre para la muerte de Sigfrido“) y el segundo a la escena final completa de “Die Walküre“: Brunilda ha defendido el amor incestuoso de Sigmundo y Siglinda por lo cual Wotan -a instancias de su esposa la diosa Fricka- debe castigarla. Para eso la pone a dormir rodeada de un anillo de fuego del cual solamente podrá ser rescatada por el más sublime de los héroes.(*)

poca duda cabe de que sus experimentos políticos y filosóficos y aún poéticos empalidecen ante la belleza y maestría de la pura música. Es así como se ha hecho tradición extraer fragmentos de las óperas, trozos que por sí mismos configuran programas altamente satisfactorios (el propio autor supo hacerlo, por ejemplo adaptando escenas para el prelanzamiento parcial de Tristan en Viena). Buenos Aires Lírica, en el programa que se ofrecerá como próxima producción de la temporada 2014, se inscribe en esa tradición.

(*) Sigfrido, en la ópera siguiente (N. del A.)

del Lago de Frutillar; Tosca y Aida en el Teatro Municipal de Santiago).

Ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta de Cámara de la Universidad Austral, entre otras. También ha trabajado con renombrados artistas como Nadja Michael, Georg Nigl, Mariana Pizzolato, Pietro Spagnoli, Leo Nucci, Carlo Guelfi, Thomas Moser, Susan Bullock, Cornelius Meister, y con su hermana, la soprano Francisca Prudencio.

Forman parte de su repertorio las óperas Aida, Attila, La traviata, Lucrezia Borgia, El elixir de amor, Carmen, Tosca, La flauta mágica, El rapto en el serrallo, título que tuvo a su cargo en la temporada 2012 de BAL, y Don Giovanni entre otras, así como varios ballets y un vasto repertorio sinfónico.

Para conocer más sobre Wagnerfest! les recomendamos visitar el sitio web de la asociación, www.balirica.org.ar donde se publica la versión online del programa de mano algunos días antes del estreno.

SOBRE RICHARD WAGNER Richard Wagner fue un movimiento artístico de una sola persona. Tuvo seguidores e imitadores. Hubo quienes lo amaron, quienes lo odiaron y quienes lo despreciaron, pero nadie que estuviera en la música, ni aún en otras artes ni muchas veces en otras disciplinas, pudo sustraerse a su influencia. Cuando nació, la versión definitiva de Fidelio aún no existía; cuando murió, la ópera había dado lugar al drama musical, una construcción en la que las arias y demás números habían sido superados por enormes estructuras en las que hasta el más mínimo elemento cumple su función en el total (la expresión Leitmotiv, por ejemplo -“motivo conductor”- se encuentra instalada en todos los idiomas).

Aún cuando Wagner revolucionó el arte de la ópera en todos sus aspectos -acuñó una palabra, Gesamtkunstwerk, es decir “obra de arte integral“ en la que la música, la poesía, el drama y las artes plásticas convergen en un producto superior donde todos los detalles sirven al resultado final-

Sobre Pedro-Pablo Prudencio, dirección musical Director de orquesta chileno, recibió de su padre sus primeras clases de piano. Ha completado sus estudios como director de coro y orquesta en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover” en Alemania.

Al finalizar sus estudios, fue contratado por el renombrado director de coro Johannes Mikkelsen, como su asistente en la ópera de Hannover.

Después se mudó a Chile, donde vive actualmente. Es invitado regularmente por las más importantes orquestas del país y del exterior.

En 2012 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte por su labor como director en tres producciones líricas (El rapto en el serrallo, en el Teatro 121 MiráBA

Sobre Carla Filipcic-Holm, soprano Cursó la carrera de canto en el IUNA con Marta Blanco y es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Ganó entre otros el Premio Clarín “Revelación Música Clásica 2004”, el 1° Premio de canto de la VIII Bienal Juvenil Shell-Festivales Musicales 2005 y en 2010 obtuvo el premio “Mejor cantante argentina” otorgado por la Asociación de críticos musicales. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes, y de la Fundación Bertelsmann para sus masterclasses 2006 en Güttersloh. Entre 2007 y 2009 se perfeccionó y especializó en

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. repertorio alemán con Siegfried Jerusalem (Nürnberg, Alemania) gracias a la Beca “María Marta Sanchez Elía de Núñez”. Ha dado numerosos recitales de música de cámara, oratorios y sinfónicos corales bajo la dirección de renombrados directores. Debutó en el Teatro Colón como Fiordiligi, seguida de Mefistófeles (Margarita), y repertorio sinfónico. Cantó para Juventus Lyrica Così fan tutte y The rape of Lucrecia. Para Buenos Aires Lírica interpretó los principales roles de su cuerda en Don Giovanni (Donna Anna), La clemenza di Tito, Agrippina, Ariadna en Naxos (Echo), Der Freischütz, El Cónsul, Fidelio y Evgeny Onegin. En el Teatro Argentino de La Plata asumió su primer papel verdiano, Elisabeth de Valois en Don Carlos (2011). En Europa ha participado en numerosos conciertos e interpretado Donna Elvira (Don Giovanni) y Elettra (Idomeneo).

Sobre Hernán Iturralde, bajo-barítono Su debut europeo tuvo lugar con la Pequeña misa solemne, dirigido por H. Rilling. Integró las óperas de Giessen, Leipzig y Stuttgart, esta última elegida por cuatro temporadas consecutivas (1999 -2002) como “Teatro de

ópera del año” por la crítica germanoparlante. Intervino en numerosas producciones dentro de los repertorios alemán e italiano, en las que asumió roles protagónicos en óperas de Verdi y Wagner, entre otros. Trabajó con los directores D. Runnicles, H. Rilling, L. Zagrosek y M. Viotti, y con los régisseurs H. Neuenfels, N. Brieger, N. Muni, P. Konwitschny y M. Hampe, entre otros. Recibió el Primer Premio en el Concurso “Luciano Pavarotti” y el Primer Premio en el concurso de la Freundeskreis der Musikhochschule Karlsruhe. Sus grabaciones comprenden La pasión según San Mateo, la Creación, el Requiem de Penderecki,

Artes Dramáticas | Av. Las Heras 2555. Ciudad Autónoma de Buenos Aires El próximo invitado a dialogar es: 27de mayo: Alejandro Tantanian 19 hs

Verbum. Diálogos públicos sobre dramaturgia

Verbum. Diálogos públicos sobre dramaturgia, es un ciclo que llevará adelante Alfredo Megna con prestigiosos dramaturgos de nuestro país, entre los que se encuentran los docentes del Departamento de Artes Dramáticas Alejandro Tantanián, Lautaro Vilo, Patricia Zangaro y Eduardo “Tato” Pavlovsky. También contará con la presencia de los dramaturgos Mauricio Kartún, Roberto “Tito” Cossa, Romina Paula, Rafael Spregelburd y Manuel González Gil. El ciclo tendrá lugar los últimos martes de cada mes, entre marzo y noviembre de 2014, a las 19 hs. en el Auditorio David Viñas del 122 MiráBA

Il vero omaggio y Götterdämmerung.

Ha cantado en Munich, Zurich, San Francisco, Filadelfia, Cincinnati, Opéra Comique de París, Festival de Bregenz y Castillo Esterhazy en Austria, IslasCanarias, Río de Janeiro, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Real de Madrid, etc. En 2009 fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de la Argentina de la última década.

Cree, en general, que los cantantes se toman demasiado en serio todo lo relacionado con su profesión. Además de cantar música académica ha intentado incursionar en el campo de la música popular con resultados bastante polémicos.

CONTACTO DE PRENSA: Para recibir más información contactarse con telefónicamente o via email con Alicia Nieva o con María Eugenia Souto. Tel. 4776-3619/15 3214-1417 alicia@octaviacultura.com.ar OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Museo del Libro y de la Lengua, Av. Las Heras 2555, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Entrada libre y gratuita.

Se trata de conversaciones en público sobre técnica y estética de escritura teatral, que incluye secciones como “Rescate de libro olvidado”, en el que el invitado pre-sentará brevemente un libro anterior de su autoría (cuyo ejemplar se sorteará entre el público) así como disparadores sorpresa para estimular al dialogante, entre otros.

Como cierre de cada evento, el invitado compartirá con el público un pequeño fragmento de la obra que más lo conmoviera o recordara.

Las entradas se pueden retirar de forma gratuita a partir de las 18 hs. los días del evento. La capacidad es limitada.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

FERIA DEL LIBRO Programación stand del Ministerio de Cultura GCBA Jueves 24/4 20 h Jazz La música de Julio Cortázar. Los músicos Américo Bellotto y Ángel Sucheras homenajean a Julio Cortázar con composiciones propias basadas en los relatos del autor Viernes 25/4 15 h Instrucciones para subir una escalera. Un cuento de Cortázar para aprender sobre los derechos de los chicos. Se realizarán actividades plásticas para los más chicos, con construcción de escaleras y dibujos en pizarras. Para los más grandecitos, dibujo y literatura. Por el Consejo de los derechos de niños, niñas y adolescentes 18 h Mafalda y el mandato femenino. Homenaje a Mafalda a 50 años de su creación.

Los modelos femeninos cambiaron desde la aparición de este personaje. ¿Cómo leemos, medio siglo después, el modelo femenino que Mafalda nos propuso? Por Cecilia Priego y Virginia Gallardo Sábado 26/4 15 h Yo me animo a los libros grandes. Taller de lectura recreativa y vivencial, en el que los niños pueden acercarse a la obra de

Adolfo Bioy Casares a través de juegos y herramientas teatrales. Por el grupo Actuando la lectura 17 h Panel. Emmanuel Taub. Lenguaje, poética y nuevas tecnologías: twitter, continuidad, destrucción o nuevo lenguaje 18.30 h Entrevista. Cortázar y política.

Maximiliano Tomas entrevista a Damián Tabarovsky 20 h Presentación de la antología Continente de voces, producida por los Talleres Literarios del Programa Cultural en Barrios (con lectura de textos por parte de la actriz Dorys del Valle), y de Ciudad Comic, revista de historietas producida por los talleres de los Centros Culturales Fortunato Lacámera y El Eternauta Domingo 27/4 15 h Yo me animo a los libros grandes. Taller de lectura recreativa y vivencial, en el que los niños pueden acercarse a la obra de Julio Cortázar a través de juegos y herramientas teatrales.

Por el grupo Actuando la lectura 17 h Las ficciones verdaderas de Tomás Eloy Martínez. Homenaje a cargo de Juan Cruz Ruiz, Jorge Fernández Díaz y María O´Donnell, Modera Ezequiel Martínez 19 h Entrevista. Cortázar y el exilio. Maximiliano Tomas entrevista a Matías Alinovi Lunes 28/4 15 h Charla. Educación biocéntrica y biodanza en el Gobierno de la Ciudad

18 h Panel. Emmanuel Taub. La escritura como resistencia reflexiones sobre el lenguaje y la violencia 19.30 h Homenaje a Marguerite Duras. A 100 años de su nacimiento y 30 de la publicación de su novela El Amante, Marguerite Duras ocupa un lugar central en la literatura contemporánea.

Walter Romero evocará su obra y su figura en una charla sobre su “actualidad” y su legado Martes 29/4 15 h Cuentos al paso. Un par de zapatillas o zapatos cómodos es lo que se necesita para dar vueltas por la feria. En el puesto de las bibliotecas te convidamos con pizcas de historias y juegos cada media hora. Para que vayas y vuelvas en medio de la caminata y los personajes de cuentos te acompañen también.

18 h Julio, gran cronopio.

Espectáculo que pone “voz a la letra” rindiendo homenaje a Julio Cortázar a cien años de su nacimiento, treinta de su muerte y cincuenta de la edición de Rayuela. Interpretación: Ana Padovani, música en vivo: Lila Feinsilber 20 h Poesía súbita. El poeta súbito lee al azar fragmentos de historietas de Mafalda y recita luego y en forma improvisada poesía súbita inspirada en la lectura de esas historietas Miércoles 30/4 15 h Instrucciones para subir una escalera. Un cuento de Cortázar para aprender sobre los derechos de los chicos. Se realizarán actividades plásticas para los más chicos, con construcción de escaleras y dibujos en pizarras. Para los más grandecitos, dibujo y literatura. Por el Consejo de los derechos de niños, niñas y adolescentes

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17 h Conferencia sobre Adolfo Bioy Casares. La invención de Morel de Bioy Casares y su impacto en la cultura popular a través de la serie televisiva Lost. La relación con la literatura fantástica y las principales líneas del argumento.

Similitudes entre la trama de la novela y la serie Lost. El lugar de la ficción y la realidad. Por Esteban Ierardo 19 h Mundo Rayuela ¿Qué te pasó cuando la leíste?

Luisa Valenzuela, Liliana Heker y Ana María Shua comparten su experiencia lectora. Modera Susana Reinoso Jueves 1/5 17 h Charla. Construcción de la literatura a partir de las redes sociales. Tobías Schleider (autor) y Cristian Turdera (ilustrador) presentan su libro El topo ilustrado.

El autor y el ilustrador se conocieron a través de la red social Twitter. Participará de la charla Kuki Miller, de ediciones de la Flor. Modera Ingrid Beck 19 h Conferencia. Cortázar, Bioy y la idea neofantástica de la literatura. Por Esteban Ierardo Viernes 2/5 17 h Presentación del libro De parte de madre, poesías de Rubén Darío Comezaña 19 h Entrevista. Cortázar y la literatura fantástica. Maximiliano Tomas a entrevista a Gabriela Cabezón Cámara Sábado 3/5 13.30 h Bocados breves para paseantes apurados. ¿Son ustedes de esas familias que quieren verlo todo? ¿Son de las que buscan sorpresas y esperan maravillas? Entonces no se pierdan esta oportunidad de descansar escuchando un par de cuentos o jugando con las historias conocidas.

Cada media hora habrá algún cuento esperándolos

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para que en el resto de la caminata aparezcan nuevas pistas y puedan pasear por caminos desconocidos 16.30 h Duelos filosóficos: ¿De qué me estás hablando? Tensión entre ficción y realidad, Salvador Marinaro vs Analía Sivak.

Debate sobre la (in)existencia de la libertad humana, Mariano Pérez Carrasco vs Mariana Beatriz Noé. Nuevas tecnologías y construcción de identidades, Claudio Occhi vs Fanny Pirela Sojo.

Aracne, Natalia Lentino vs Silvina Evangelista y XXX, Emmanuel Theumer vs Shirly Catz 18.30 h Entrevista. Cortázar y la música. Maximiliano Tomás entrevista a Alejandro Guyot 20 h Charla. Cortázar y las adaptaciones cinematográficas: libertades y homenajes. Las adaptaciones cinematográficas a Cortázar siempre han sido un desafío riesgoso a la hora de situarse entre el homenaje y la creación de un mundo propio. ¿Es posible adaptar visualmente a Cortázar sin quedar preso de sus palabras? Por Pablo de Vita y Jana Bokova Domingo 4/5 16 h Yo me animo a los libros grandes. Taller de lectura recreativa y vivencial, en el que los niños pueden acercarse a la obra de Tomás Eloy Martínez a través de juegos y herramientas teatrales. Por el grupo Actuando la lectura 19 h Los desafíos editoriales ante las nuevas tecnologías El cine, la fotografía, la forma de comunicarnos... La tecnología está modificando el mundo que conocíamos velozmente. Los e-books, la web, los dispositivos móviles y hasta las redes están cambiando la forma en la que se

distribuyen los contenidos. Y el libro tiene un desafío: adatarse a los nuevos tiempos. Elizabeth Hutnik 21 h Poesía súbita. El poeta súbito lee al azar fragmentos de textos narrativos de Bioy Casares y recita luego y en forma improvisada poesía súbita inspirada en la lectura de esos textos Lunes 5/5 16 h Debate abierto sobre la biblioteca del futuro. En rondas continuas de 20 minutos, el público es el encargado de repensar la red de bibliotecas de la cuidad, aportando ideas 19 h Panel. Emmanuel Taub. Poesía y revelación: lo inefable y el mundo de los sueños 20.30 h Homenaje a Octavio Paz. Tres panelistas invitados debatirán sobre su obra e influencia en el panorama cultural argentino y latinoamericano, con un moderador que introducirá al público en el contexto general del tema. Coordina Pablo Semadeni. Integran la mesa Carlos Battilana, Susana Cella y Josefina Delgado Martes 6/5 18 h Charla con poetas Osvaldo Bossi, Buenos Aires 1963, poeta, uno de los referentes principales de la generación del 90 de la poesía contemporánea argentina. Natalia Litvinova, Rusia 1986, poeta y traductora, vive en Buenos Aires desde 1998 y escribe en español. Daniel Soria, Entre Ríos 1954, poeta y artista plástico. Francisco Garamona, Rosario 1976, poeta y editor de Mansalva, una de las editoriales más representativas del campo intelectual porteño actual.

Miércoles 7/5 15 h Instrucciones para subir una escalera. Un cuento de Cortázar para

aprender sobre los derechos de los chicos. Se realizarán actividades plásticas para los más chicos, con construcción de escaleras y dibujos en pizarras. Para los más grandecitos, dibujo y literatura. Por el Consejo de los derechos de niños, niñas y adolescentes.

18 h Conferencia sobre Julio Cortázar por el siglo de su nacimiento. Momentos poco transitados de la obra de Cortázar: Prosa del observatorio, El anillo de Moebius y Las Ménades. Algunos aspectos de la biografía cortazariana, algunos aspectos centrales de su literatura, y finalmente, la ubicación y significado de las tres prosas aludidas en el título. Por Esteban Ierardo 19.30 h Presentación del libro Confieso que soy argentino, Ernesto Che Guevara de Fernando Agrazo Jueves 8/5 15 h Bocados breves para paseantes apurados. ¿Son ustedes de esas familias que quieren verlo todo? ¿Son de las que buscan sorpresas y esperan maravillas? Entonces no se pierdan esta oportunidad de descansar escuchando un par de cuentos o jugando con las historias conocidas.

Cada media hora habrá algún cuento esperándolos para que en el resto de la caminata aparezcan nuevas pistas y puedan pasear por caminos desconocidos 18 h Homenaje a Isidoro Blaisten. El humor y la brevedad en sus cuentos. Por Cristina Mucci y Graciela Melgarejo 19.30 h Leer es un placer conducido por Natu Poblet y Carlos Clerici, presentarán además de una serie de lecturas planteadas en la modalidad del programa de radio, un material de video, realizado por Magdalena Siedleki y Omara Barra, con

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los programas destacados del último año.

Viernes 9/5 18 h Presentación de Pasaporte a nuestros derechos 19 h Entrevista. Cortázar y Buenos Aires. Maximiliano Tomas entrevista a Álvaro Abós 20 h Recital de poesía. Stella Fabrizi recita poemas propios de su libro Lluvia del alma Sábado 10/5 15 h Yo me animo a los libros grandes. Taller de lectura recreativa y vivencial, en el que los niños pueden acercarse a la obra de Isidoro Blaisten a través de juegos y herramientas teatrales. Por el grupo Actuando la lectura 17 h Homenaje a Dylan Thomas a cien años de su nacimiento. Por Lucas Margarit 19 h Entrevista. Cortázar y la teoría de los pasajes.

Maximiliano Tomas entrevista a Miguel Vitagliano 20 h Presentación del libro Sucedió en la lluvia. Homenaje de los nuevos poetas y artistas de Buenos Aires a Isidoro Blaisten Domingo 11/5 17 h Charla Tomás Eloy Martínez y la herencia periodística y literaria en las nuevas generaciones de narradores. A través de sus charlas, de sus talleres y de sus textos, Tomás Eloy Martínez influyó en las nuevas generaciones de periodistas y escritores. Un escritor y una periodista unen sus experiencias para explicar la naturaleza de esa influencia y de ese legado. Por Washington Cucurto y Laura Ventura.

Prensa Ministerio de Cultura GCBA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Palais de Glace CONVOCATORIA 103ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales A partir del 7 de abril comienzan a recibirse las obras para concursar en la edición 2014 del Salón Nacional de Artes Visuales.

Las especialidades artísticas que abarca el concurso son Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Nuevos Soportes e Instalaciones, Pintura y Textil.

En cada una de las especialidades se otorgarán las siguientes recompensas: Gran Premio Adquisición: diploma y $50.000 y/o pensión vitalicia a partir de los 60 años Primer Premio Adquisición: diploma y $30.000 Segundo Premio: diploma y $15.000 Tercer premio: diploma y $8.000 Tres menciones: diploma a cada una de ellas Además, si el jurado de cada especialidad lo considera meritorio, se podrá otorgar una “Mención Especial del Jurado”.

Las dieciseis obras adquiridas integrarán el Patrimonio del Palais de Glace.

Todos los trabajos seleccionados serán exhibidos en el Palais de Glace.

El reglamento, el formulario de inscripción y otros detalles pueden descargarse y consultarse en http://www.palaisdeglace.gob.ar Consultas 011 48041163 / 4324 int 29 salonnacional@palaisdeglace.gob.ar 126 MiráBA

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OBRAS DE CARLOS ALONSO Y MARTA MINUJIN EN LA EXPOSICIÓN

“YO, NOSOTROS, EL ARTE” EN EL ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE Se extendió hasta el 10 de mayo la exposición Yo, Nosotros, El Arte en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. La exhibición, curada por la Dra. Laura Malosetti Costa, indaga sobre la figura del artista como aquel que ha sostenido y sigue sosteniendo al “mundo del arte”. Según Malosetti Costa: “La propuesta de esta exposición es situar este amplio rango de reflexiones sobre la figura y el lugar de los artistas en la escena local, encontrando antiguas y nuevas vinculaciones con el escenario mundial/global. No se trata, sin embargo, de someter a crítica nuevamente la leyenda del artista, ni revisar los relatos historiográficos comparando sus fuentes sino, teniendo este panorama ampliado en mente, analizar la perspectiva de los artistas mismos, plasmada en sus obras.”.

Allí, podrán observar el video del happening “La Destrucción” (1963) de

Marta Minujin y las obras “Autorretato con modelo“ (1964) y “Puro Lino” (1967) de Carlos Alonso junto a una cuidada selección de importantes artistas de la historia del arte argentino.

Yo, Nosotros, El Arte Curadora: Dra. Laura Malosetti Costa Espacio de Arte Fundación OSDE Suipacha 658 1° Piso Ciudad de Buenos Aires, Argentina Lunes a Sábados 12 a 20 h. http://www.artefundacionosde.com.ar/

Espacio de Arte de Fundación OSDE ACTIVIDAD 2014 27 de febrero | 10 de mayo Yo, nosotros, el arte Curaduría: Laura Malosetti Costa intervenciones en salitas: Daniel Joglar 27/02 | 28/03 Florencia Levy 03/04 | 03/05 05 de junio | 26 de julio El realismo como vanguardia.

Berni y la mutualidad en los 30 Curaduría: Guillermo Fantoni intervención en salitas: José Luis Tuñón 05/06 | 12/07 127 MiráBA

14 de agosto | 18 de octubre Formas de arte/Formas de vida Curaduría: Sebastián V. Mackinson y Federico Baeza intervenciones en salitas: Marcela Cabutti 14/08 | 12/09 José Luis Anzizar 18/09 | 18/10 06 de noviembre | 10 de enero Ladrón del Fuego. Gómez Cornet > Fotografía & Modernidad Curaduría: Sebastián López intervención en salitas: Hernán Soriano y Guido Ignatti 06/11 | 06/12 Curaduría: Mariano Soto La Vidriera Irene Banchero 05/06 | 26/07 Andrea Moccio 14/08 | 18/10

Espacio de Arte de Fundación OSDE Suipacha 658, 1 Piso | CABA | 43283287/6558/3228 espaciodeartefundacion@osde.com.a r www.artefundacionosde.com.ar Fundación OSDE | Grupo OSDE | OSDE Binario | Binaria Seguros | Interturis | URG Urgencias

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. TEMPORADA 2014 - últimas funciones! hasta el 17 de mayo

Cuánto es mucho para mamá

Una obra de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati Con Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández.

Korinthio Teatro, Mario Bravo 437, y Valentín Gomez.

Tel para reservas: 2072-8803.´ Sábados 21hs. Entrada general: 80p | Estudiantes y jubilados: 60p Acerca de la obra Una comedia de humor negro en torno al cajón, canapés y velatorio.

Si quiere venir a llorar es bienvenido, por supuesto, las lágrimas no se las niego a nadie, pero va a tener que venir con los papeles si quiere algo.

Los bollitos blancos apretados en las manos no son pañuelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol.

Ficha técnica

Elenco: Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández.

Dramaturgia: Clara Anich.

Dirección: Jorge Brambati.

Asistente de dirección: Claudia Acosta.

Música original: Ofelia Plantade - Ey Pacha!

Vestuario: Cecilia Carini.

Escenografía: Marcelo Salvioli.

Iluminación: Marcelo Salvioli - Jorge Brambati.

Técnico de luces: Martín Fernández.

Diseño gráfico: Martín Acosta - capear!

Prensa y difusión: Kiako-Anich Producción ejecutiva: Andrea Feiguin.

CONTACTO DE PRENSA y DIFUSIÓN: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich Dijo la prensa “¿Hay que llorar ante la muerte? ¿Comer sándwiches, canapés? Algo molesto, el hijo proclama: “Mamá murió para mí también.” Pero Mamá no murió de cualquier cosa. Saltó al vacío. La muerte perturba la vida (…)

Los personajes se mueven con un toque mecánico, hablan sin mirar los ojos, el espacio se vuelve ritual. Es un espectáculo entretenido, de humor 128 MiráBA

bien negro, con una innovación interesante en la desarticulación de los vínculos, con textos ríspidos y buen ritmo.” Alfredo Hopkins en http://jaquematepress.blogspot.com.ar/2013/ 09/cuanto-es-mucho-para-mama-espectaculo.html “Una puesta muy particular de Jorge Brambati hace que las actuaciones de Kiko Cerone y Silvina Quinanilla se destaquen y se impongan desde el primer parlamento, en tanto Agustina Altieri Pan, Marcos Fernandez y Natalia Rey, acompañan a la altura de una pieza simple, pero no sencilla, ya que llevarla al final, es comprender que un escenario puede dejar la enseñanza más despojada y más graciosa de estos tiempos…” Meche Martínez en http://www.mechemartinez.com.ar/blog/2013/09/cuanto-esmucho-para-mama/ “Cuánto es mucho para mamá es una invitación a pensar en el lugar de la madre, los correlatos de la muerte, la herencia, la libertad o la asfixia, el modo en que quedan o no los recuerdos, el lugar de sacrificio y el goce secundario que esconde (ese lugar que no se abandona por más caro que resulte), el circo de la muerte, los intereses que se animan a aparecer solo cuando ya no hay quién los desmienta.” Natalia Zito en http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=7423

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musical. El show de Bigolates de Chocote mueve así cuerpos, cuerdas vocales y sonrisas.

Ese mix entre música y juego, amalgamados por aquel ligero toque de puesta en escena, resulta efectivo en su objetivo de saludable invitación al entretenimiento.”

Juan Garff - La Nacion Crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/1617215-una-invitacional-entretenimiento

Bigolates de chocote Presenta

“Dejame jugar” Premio Atina 2013 por Espectáculo de música para chicos Sábado 17 de mayo 16 hs Teatro Helios Boulevard San Martín 3076. El Palomar Teléfonos: 4751-8647 / 47586498 o a través de Plateanet Tel: 5236-3000 https://www.plateanet.com Obras/bigolates-de-chocote Voces: Adriana Paula García Voces: Verónica Belloni Voces: María Marcela Herrera Guitarra y voz: Patricio Famulari Percusión y voz: Emmanuel Abbruzzese Asistencia de escenario: Agustín García Medici Vestuario y Escenografía: Bigolates de Chocote Diseño gráfico: Sergio Saffirio Fotografía: Hernán Paulos Prensa: Ayni Comunicación Asesoramiento creativo: Martín Joab Idea, producción y puesta en escena: Bigolates de Chocote Los Bigolates juegan a lo más simple, lo más nuevo, lo de siempre, lo tradicional y lo revolucionario, también juegan con las emociones y el teatro se transforma en recreo.

Y la función es un collage de guitarra, crayones, personajes, papelitos de colores, ecología, banderines, percusión que suena en el cuerpo, risas, chapitas, ruiditos y otra vez risas...

¿Es verdad que son sólo cinco? ¿Puede el público cantar las canciones aunque no sepa la letra? ¿Los chicos se ríen de lo mismo que los grandes? ¿Es ecológico jugar? ¿¿Los Bigolates son contagiosos??

Lo invisible se hace arte y llena el teatro... de eso se trata este espectáculo creado por los Bigolates para gente bien Chocote.

Bigolates de Chocote está formado por cinco integrantes con preparaciones muy distintas pero con una visión de la música, los niños y el juego compartida. Recorren escuelas, centros culturales, instituciones, teatros, auditorios y hogares, llevando recitales, shows y talleres que se transforman en encuentros lúdicos, artísticos, sensibles y expresivos entre gente chica y grande.

Sugerido para niños de 1 a 10 años.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO. Web: www.bigolatesdechocote.com.ar Facebook: www.facebook.com/bigolates Twitter: @Bigolates Trailer espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=L6dKyEh2dN0&feature=youtu.be Dijo la crítica: “Una propuesta muy lúdica. Otro de los puntos fuertes es el humor.

Gags, metidas de pata, juegos de palabras y frases con doble sentido provocan el fervor de los niños, y generan una gran empatía con ellos.”

Mario Frías - Clarin Crítica completa: http://www.clarin.com/espectaculos/pr opuesta-ludica_0_980302047.html “La onda es alegre, festiva, lúdico129 MiráBA

“Si se asoma el sol, una buena idea es pasar el día al aire libre.

Y disfrutar de una banda de música para toda la familia. En el concierto, que se realizará en el patio del Konex (Sarmiento 3131), los músicos demostrarán una vez más que ´expresarse, aprender y crecer no es territorio opuesto a la diversión, la imaginación y la risa´.”

María Luz Carmona - Página 12 Nota: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1126964-2012-11-10.html “Con poco más de un año de historia, los Bigolates de Chocote cosechan risas, sorpresas y mucha diversión en esos encuentros amorosos entre gente chica y grande que son sus presentaciones lúdico-musicales.”

Marisa Rojas - Revista Planetario Nota: http://www.revistaplanetario.com.ar/ne ws/view/cinco-amigos-una-reunionmusica-y-juegos “Una banda para chicos que se formó hace más de un año con el objetivo de llevar la música y el juego bien lejos.”

Ariana Perez Artaso - Portal Tu Verde Nota: http://www.tuverde.com/2012/11/canciones-que-promueven-el-cuidadodel-medioambiente-con-bigolates-dechocolate-entrevista/

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar Encontranos en:

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Dos nuevas exposiciones en el MuHu Museo del Humor

Chicas de Divito Fellas x Fefé Originales de Guillermo Divito - Reproducciones/ facsímiles de caricaturas y dibujos de Federico Fellini.

Inauguración: sábado 22 de marzo a las 12 hs.

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugurará el sábado 22 de marzo a las 12 hs. dos nuevas exposiciones: Chicas de Divito, con originales de Guillermo Divito de la revista Rico Tipo, pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración, y Fellas x Fefé, con caricaturas y dibujos realizados por el genial director cinematográfico Federico Fellini, colección privada, idea, curaduría y producción de las Lic. Lilian Morello y Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.

Las muestras podrán visitarse hasta el 18 de mayo, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Imágenes: Chicas de Guillermo Divito en la playa - Caricatura de Fellini: Giulietta Masina en “Las noches de Cabiria”.

CHICAS DE DIVITO Colección Museo del Dibujo y la Ilustración.

En la muestra se exhibirán originales de Guillermo Divito (tintas y técnicas mixtas) de trabajos aparecidos en la Revista Rico Tipo entre 1945 y 1970, en la sección Chicas de Divito. También se expondrán gigantografías donde los personajes adquieren otra dimensión y volumen. La muestra se complementa con material gráfico y de época.

Sala 1.

Divito, un Rico Tipo Fue sobre todo una cuestión de estilo, que Divito logró con Rico Tipo. El primer número de la revista apareció en 1944 y a partir de él, pronto Rico Tipo se convirtió en una costumbre, con muchos seguidores.

Los sectores populares de la Argentina, que se mantuvo alejada de los frentes de la Segunda Guerra Mundial que terminaría en 1945, alcanzaron durante esos años de posguerra cierta bonanza económica lograda por la redistribución del ingreso. Situación esta reflejada, por ejemplo, en un mayor acceso al consumo y servicios.

Nuestro país tenía además por entonces rasgos culturales propios, y dentro de él la rica en ese aspecto, abigarrada cuenca del Río de la Plata. A sabiendas que la cultura es una sumatoria de influencias recíprocas, podemos decir que había por entonces rasgos distintivos que se refleja-

ban en casi todos los aspectos de la vida social. Y Divito en su Rico Tipo supo captar algunos de esos rasgos.

Deliciosas criaturas perfumadas y desenfadadas; las Chicas, en mayúscula, se hicieron al paso de los años y, por su popularidad, más audaces en sus dichos y sobre todo en el vestuario. Abandonados los vestidos formales de 1949, que de todas maneras remarcaban la cintura estrechándolas, las chicas se desvistieron.

Apogeo de la ropa de playa, escenario favorito de las Chicas, que compartieron esas playas, principalmente las de Mar del Plata, con las masas. Celebración del mar y el sol, de cuerpos casi desnudos que imaginamos bronceados o, para usar un término de época: tostados.

Continuación de un proceso iniciado tiempo antes por otras publicaciones, la popularidad de Rico Tipo hizo que también influyera en el habla cotidiana. Nombres propios de personajes de la revista se convirtieron en adjetivos: fallutelli, fúlmine, pochita morfoni, por caso.

El imaginario, decimos hoy, de las Chicas de Rico Tipo, fue compañía de una mayoritaria población masculina, suponemos. Esas imágenes y el propio Divito son testimonio de una elegancia perdida, de imprecisos contornos, aunque los de las Chicas no lo fueran, de una lograda aleación de talento, garbo, humor y estilo.

Guillermo ‘Willy’ Divito, creador de la revista Rico Tipo, murió, consecuencia de un accidente de auto, en Brasil, país que amaba. Su desaparición afectó la revista, dada la identificación lograda, a punto tal que uno era la otra.

Miguel de Nichilo

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Fellas x Fefé

nial director cinematográfico Federico Fellini, acompañada por el cortometraje “El largo viaje” (1997), el cual anima los propios diseños de Fellini, con guion y narración del prestigioso poeta y guionista Tonino Guerra (Amarcord), y dirigido por Andrej Khrzhanovskij.

47 reproducciones, facsímiles, afiches y fotografías.

Colección privada, idea, curaduría y producción: Lilian Morello - Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.

Sala 2.

Se integrará a esta Muestra un ciclo de películas del original realizador.

“Fellini es un dibujante que hace cine” Paolo Fabbri. Semiólogo. Presidente de la Fundación Federico Fellini.

Desde su niñez Federico Fellini fue un ávido lector de Historietas Gráficas. La primera profesión de este genial artista fue la de caricaturista gráfico, lo que profundizó a lo largo de su carrera como director, ya que siempre dibujó a los personajes de sus películas. Fellini explicaba que tomaba apuntes gráficos de las personas que iban a sus audiciones cinematográficas, dibujaba sus caras, sus narices, sus ojeras, sus bigotes, las corbatas que usaban, el modo de cruzar las piernas, transformándolos en caricaturas, a las que más tarde daría vida en sus películas.

Lic. Lilian Morello

Exposición de caricaturas y dibujos realizados por el ge-

contacto Para más información, pedido de imágenes o entrevistas: Prensa Dirección General de Museos Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu sión vocal y corporal y otras actividades.

6 encuentros en Abril y Mayo 18hs a 20hs Rítmica y música corporal Aprender música con el cuerpo Para todo público - Cupos limitados Día: Jueves 3 y 10 de Abril - Jueves 8, 15, 22 y 29 de Mayo Horario: 18 a 20hs Pago único por los 6 encuentros: $350 Lugar: Centro Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná) Consultas: cursos_ccgsm@buenosaires.gob.ar

o al 4374-1251 al 59 interno 2250 Inscripciones: personalmente en el Cultural San Martín El taller invita a experimentar la música sin necesidad de ningún conocimiento previo, asumiendo un rol activo, creativo y expresivo, para hacer música desde un lugar intuitivo y primario. Con mínimos elementos: la voz, las palmas, chasquidos y otros recursos, todos podemos hacer música, basta con sentir el ritmo y el pulso grupal. Exploraremos el sonido grupalmente y ejercitaremos el ritmo, a partir de juegos musicales, rondas de canto, música por señas, percu131 MiráBA

El propósito del taller es: - Desarrollar el sentido del ritmo y la musicalidad.

- Ejercitar la coordinación y la disociación rítmica y corporal.

- Conectar con la musicalidad de cada uno.

- Experimentar la música con el cuerpo y la cabeza.

- Hacer música en grupo.

No es necesario tener conocimientos de canto: usamos la voz como canal de conexión entre el cuerpo y la música. No necesitás ningún instrumento.

Para interesados en general, también para músicos y estudiantes de música, para artistas, actores, bailarines, docentes y coordinadores grupales. www.lucianodyz.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Segunda Temporada Función de prensa domingo 13 de abril 18 hs

Cuando el arte construye la vida |LUNA TEATRAL | 02-10-2013 “Marcelo Velázquez es un director que trabaja con autores que le ofrecen resistencia; en su búsqueda de lenguajes se atreve a vérselas con textualidades que no tienen una sencilla resolución.”

Historia de amor (Últimos capítulos) de Jean-Luc Lagarce

Una inquietante historia de amor con el sello de Jean-Luc Lagarce | Agencia Telam 17-09-2013 “Historia de amor (Ultimos capítulos)”, del autor francés Jean-Luc Lagarce, llegó a la escena porteña de la mano del director Marcelo Velázquez, quien asumió el riesgo de abordar una bella y compleja pieza cuya singularidad reside en el relato y en las distintas versiones de lo ocurrido.”

Traducción: Mabel Crescente Dirección: Marcelo Velázquez ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 – C.A.B.A. Funciones: Domingos 18 hs Localidades $ 100 (Descuento estudiantes y jubilados $ 70) - Tel. 11 4862-5439 Reserva y Venta en el teatro y por http://www.alternativateatral.com/obra 28988-historia-de-amor-ultimos-capitulos Elenco: Daniel Goglino, Marcelo Bucossi y Mercedes Fraile Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos. Historia de amor es el intento y la imposibilidad de reconstrucción de esa historia. Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.

Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux Vestuario: Julio Suarez Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini Entrenamiento vocal: Natalia Cappa Diseño gráfico: Vanesa Bisutti Fotografía: Aixa Alcántara Asistencia de dirección: Mabel Crescente Coordinación de producción: Christian Di Desidero Críticas Desde el encuentro... en la vida. | Site de Teatro y Literatura| por Meche Martinez |22-11-2013 “Es una propuesta bellísima, muy recomendable para los amantes de la buena palabra. Pero aquella mirada

tan sensible de este director, es lo que provocó en mí, invitar a este director a Desde el encuentro… ya verán por qué!”

Reconstrucción de un amor. | La Nación Espectáculos| por Jazmin Carbonell | 20-10-2013 “Historia de amor es una historia de amor entre tres, o más bien, un intento de reconstruir aquello que fue. Cada uno tiene un recuerdo tan propio que no puede más que defenderlo celosamente en su memoria, porque es a partir de él que se construyó quien es.”

Sólo se necesitan: un primer hombre, una mujer, un segundo hombre | por Nepo Sandkuhl | 16-10-2013 “Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la historia: Vivíamos los tres juntos -dice el Primer Hombre.”

Enorme trabajo de equipo para homenajear al genio precoz de Jean-Luc y al público que se da el lujo de asistír los domingos al Kafka. | Puesta en Escena| por Teresa Gatto | 05-10-2013 “Marcelo Velázquez asume con enorme acierto el desafío de darle cuerpo a un texto de fuga y repetición como es el de Jean-Luc Lagarce.”

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Teatro: Historia de amor (últimos capítulos) por El Crítico Enmascarado 1709-2013 “Debajo del título, autor y director de la puesta, lo primero que destaca el programa de Historia de amor (últimos capítulos) es a su traductora: Mabel Crescente. Quizás en esa cifra podamos ver la importancia que la palabra tiene en esta obra.”

Crítica de Red Teatral | Gustavo Martín Scuderi 11-09-2013 “Esta experiencia, se basa principalmente en el relato de una historia (o sus versiones, según quien la cuente) y a la vez, también, somos testigos de la creación de la misma. Es una obra distinta a lo que estamos acostumbrados a ver. Hay un escritor, el “primer hombre”, que decide relatar los acontecimientos vividos por ellos tres y es lo que da lugar a la movilidad de la pieza, ya que como suele suceder ante cualquier acontecimiento, la verdad y lo real suelen estar teñidos por el caprichoso cristal de quien mira.”

“Una mujer, dos hombres, el tren, la soledad”- Por Silvia Sánchez Urite | Notas de Teatro 06-09-2013 “Una historia simple, siempre a punto de empezar, con su prólogo, primera parte, segunda, epílogo. Una máquina de escribir, el sonido del tren, la guerra, el país extranjero, todo es escenario de esta extraña historia de amor.”

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

“Dejarse herir” ESTRENO: 20 de Abril, 20:30 hs.

Abasto Social Club.

Buenos Aires, 2014 El domingo 27 de abril a las 20:30 hs. estrena “Dejarse herir”, escrita y protagonizada por Patricio Ruiz, con dirección de Catalina Larralde; una propuesta sobre el mundo de los toreros y las corridas.

Un torero revee su vida en los últimos instantes antes de morir. Un amor no correspondido, el mandato paterno que lo llevó a elegir su vocación, imágenes vinculadas con el arte de matar lo acompañan antes de exhalar su último suspiro.

Sinopsis: Procesión de San Fermín. Caídas, pesuñas, tablado flamenco. Estatuilla del santo rodeada de bailadoras encabezando la marcha. Cantos camino a la plaza de toreros. El olor a sangre persiste. Acaba de terminar la corrida, y Antonio Castillo Navarra tiene un agujero en el pecho. El rumor se expande, la turba camina a ver su herida por la que pasa el aire y se dice que puede verse a través de ella pasado, presente y futuro.

Palabras como dramaturgo: “Dejarse herir es un texto que aparece a partir de una imagen clara que se me presentaba muchísimo: hay un hombre empalado por un cuerno. La pregunta

siempre fue ¿quién es ese Goya que veo? A partir de ponerle el cuerpo brotó la letra, como ese yo vicario del que habla Ricardo Monti. Existe algo en esa forma antigua de percibir la diversión, el deporte y la tradición que me perturbaba. Matar para divertirse, matar para verse más fuerte, matar para ser. Un día vi a mi padre resistiendo el llanto ante una inyección y ahí algo más tomó sentido. Este torero es de esos hombres que no se enamoran, que no lloran, que no quieren dejarse entrar y verse expuestos. La bestia que allá afuera torea y que de a topetazos reclama es el amor, la emoción y todo aquello que la vida regala y que uno torpemente desprecia. Y entonces comenzó la carrera de verme en aquella situación, de todo a lo que le corría la capa y lo toreaba, casi como un arte. A tanto... un hombre nuevo, uno sensible, suave. Aquello de que los hombres no lloran es tan obsoleto como el arte de matar. Emparentados estos conceptos, toreo y hombre duro, Antonio Castillo Navarra ya tenía historia, la de su padre dándole tradición, la de su amor que no pudo ser y la de la primera vez que tuvo que matar algo que se movía. “No había nada que fuese lo suficiente asesino en mí...” Estructuré el texto a partir de la sevillana y del cine contemporáneo cercano que recibimos de España, ese Almodovarazo para desestructurarlo. Y ahí renació la poética, entre el español antiguo y la conciencia plena del estar actuando.

“Están aquellos artistas que actúan bello y aquellos empecinados en actuar. Yo, yo estoy en el medio. Nací para algo que cuesta y está empecinado en sangrar”. El hombre bestia, el toro personificado, arena y capa, una excusa que habla de un hombre en extinción y como dice el mismísimo torero “hay cosas que extintas quedan mejor”.

Ficha Artística Dramaturgia: Patricio Ruiz Dirección: Catalina Larralde Intérpretes: Patricio Ruiz, Ángeles Ruiz y Federico Ochoa Diseño de luces: Víctor Olivera Diseño de vestuario y escenografía: Catalina Larralde y Patricio Ruiz Fotografía y diseño gráfico: Nicolás Deshusse Trailer: Sebastián Diego 134 MiráBA

Producción: Verónica Dragui Prensa: Octavia Comunicación Agenda: Estreno: domingo 27 de abril, 20:30 hs.

Función de prensa: domingo 20 de abril, 20:30 hs.

Funciones: domingos, 20:30 hs.

Localidades: $70.Estudiantes y jubilados: $50-.

Lugar: Abasto Social Club.(Yatay 666) Reservas: 4861 7714 Sobre Patricio Ruiz: Nace el 13 de enero 1989, en Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina.

En actuación se formó en los estudios de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis, Mirta Bogdasarian y en el San Martín con Mariano Tenconi Blanco. Entre sus trabajos se destaca Michel, con dirección de Mariela Castro Balboa; La verdad sobre la temporada de liebres, con dirección de Luciano Ricio; El lugar de los vivos, con dirección de Lina Nossa.

Actualmente se encuentra ensayando Dejarse herir, con dirección de Catalina Larralde. Es dramaturgo formado con Alejandro Tantanian, Ricardo Monti, Alejandro Genés. Actualmente cursa Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) bajo la dirección de Mauricio Kartun. Entre sus obras se destacan También las cosas mueren, Ojalá te mueras, la Trilogía Campo que cuenta con dos obras terminadas (La verdad sobre la temporada de liebres y La siesta de la zorra o la crueldad de los tontos), Dejarse herir y Potencialmente Haydée. Ha dirigido dos de sus obras (También las cosas mueren en el Teatro del Pueblo y Ojalá te mueras para el Festival El Porvenir —próxima a estrenarse en 2014—). Potencialmente Haydée es su tercera dirección en su versión corta para estrenarse en su versión larga en 2014. Es además escritor de narrativa y poesía, su obra comprende Tyndall, editado en 2011 por Ediciones Encendidas, y el libro próximo a editarse Abrazar un cactus.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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LOS MUSICALES ARGENTINOS VIAJAN AL EXTERIOR Triciclo Industria Creativa presenta a Alejandra Perlusky en

“Desde el SILLÓN” Gira LATINOAMÉRICA “DESDE EL SILLON”, obra estrenada en el teatro Maipo Kabaret en el 2012, con una exitosa temporada en el teatro Velma Café 2013 abre sus fronteras y realizará una gira por distintos países de LatinoAmérica, esta vez, de la mano de la reconocida actriz Alejandra Perlusky.

La obra con libro y dirección de Emmanuel De Martino y dirección musical de Martin Mazzón, fue invitada por distintos festivales, te-

atros nacionales y productoras y realizará presentaciones en las ciudades de Bogotá, Lima y Quito durante los meses de Mayo y Junio con vistas de extenderse por Santiago de Chile, Miami y Mexico DF con talento local.

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La gira cerrará en Buenos Aires donde podrá verse a la actriz encarnar a “Ana” para el deleite del público porteño.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

ESTRENO SÁBADO 26 DE ABRIL FUNCIÓN PRENSA SÁBADO 10 DE MAYO 21 hs

¿DÓNDE ESTÁ EL PECETO? 2001 Odisea de una realidad inesperada Funciones: Sábados 21hs Entrada: $80 (consultar descuentos a jubilados y estudiantes) Centro Cultural El Tunel Bonpland 2050 – Palermo (CABA) Teléfono: 4771-3338 Reservas: reservas@lazarandonga.com.ar

En la Argentina del año 2001, una familia aristocrática se enfrenta al peor escenario que jamás hubiese imaginado, la desaparición de un peceto y el comienzo de una batalla sin límites con el servicio doméstico. Nadie imagina lo que se esconde detrás de este suceso.

Una comedia por momentos desopilante que deja en evidencia las peores miserias humanas.

Un cura, un helicóptero y la Plaza de Mayo en llamas.

Ficha técnica: Elenco: Jose Luis Baini, Guadalupe Besteiro, Carmela Cabezudo, María Mercedes Elicabe, Axel Follin, Esteban Garvie, María Lucila Grimberg, Agustina Sanz, Ramiro Torcoletti y Rolly Torcoletti.

Vestuario: Arianna Rodriguez Diseño de escenografía: Carolina Rivera y Marian Pagani Realización de escenografía: Carolina Rivera y Lorena Booth 136 MiráBA

Puesta de luces: Esteban Garvie Sonido: Axel Follín y Alexis Santander Diseño gráfico: Juan Pablo Buffagni Fotos: Nacho Miyashiro Maquillaje: Mónica Martinez Preti Web: Alexis Santander Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA Asistencia de producción: Carolina Rivera Asistencia de dirección: Myriam Torcoletti Dramaturgia: María Mercedes Elicabe, María Lucila Grimberg y Rolly Torcoletti Dirección: María Lucila Grimberg y Rolly Torcoletti.

Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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Efímero de Mariana De Althaus (Perú) dirección Claudia Quiroga S E G U N D AT E M P O R A D A

Teatro

PAN Y ARTE (Boedo 876 CABA) Desde el 3 de mayo, Sábados a las 20:30hs.

Lo único permanente en la vida de Lunar es Efímero, su gato negro. Pero se ha fugado y vagar por las calles tras él se convertirá en una manera de construir puentes entre mendigas, mozas, vecinas, peinadoras, psicoanalistas, antisociales... y mujeres maravilla.

La soledad de la pérdida, el extrañamiento, el adiós, ¿darán inicio a la pregunta? ¿Qué busca Lunar? ¿Qué buscamos tras ella?

El periplo puede durar un instante y esperamos no pase desapercibido si la contingencia y la decisión nos atraviesan en el juego de vivir, intensamente. ¿Es el gato algún ideal perdido o un sueño por cumplir?

En escena: Micaela Arditi, Mariana Arrupe, Yesiré Carrillo, Verónica Heguy, Sibila Herrera, Flor Lamas, Karen Mechoulam, Lucía Snieg, Ornella Steffanazzi.

Diseño sonoro: Lucía Snieg (cuatro veezolano), Ornella Steffanazzi (piano ) Dispositivo escénico y luces: Fernando Díaz.

Asistente: Lidia Volpe.

Producción ejecutiva: San-

dra Posadino.

Producción general: Las Chicas de Blanco.

Dirección: Claudia Quiroga.

Página en Facebook: / EfimeroBuenosAires Para reservar Click Acá http://www.alternativateatral.com/entradas26564-efimero?o=14 Teatro PAN Y ARTE (Boedo 876 CABA) Para más información y reservas Tel: 4957-6922 Mail: teatro@panyarte.com.ar Web: http://www.panyarte.com.ar http://www.panyarte.com.ar y www.laschicasdeblanco.co m.ar Entrada gral. $80.- Estudiantes y Jubilados $60.(con acreditación) Dicen de Efímero…

Efímero, maravillosa historia de Mariana de Althaus Maravillosa esta historia de Mariana de Althaus… un

camino de mujeres en busca de Efímero con pretensiones de permanencia…. no lo efímero, no algo efímero…. ¿Quién es Efímero y porqué lo buscan...

El fatídico destino de lo eterno “Efímero” plantea desde el vamos (incluso antes de comenzada la obra, a través del título) la eterna disputa entra la perpetuidad y la fugacidad. La obra se propone incurrir en una duda metafísica y existencialista que ha atormentado a filósofos y eruditos de...

Mujeres maravillas “Efímero” (sugerente y muy interesante titulo) es el resultado de una combinación artística de por más llamativa. En esta pieza de una de las dramaturgas más importantes e influyentes del Perú, Mariana de Athaus, se reúne a doce jóvenes actrices y músicas de Buenos...

Efímero, de Mariana de Althaus

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El argumento de Efímero es tan sencillo y complejo a la vez como la vida misma.

Lunar ha perdido al compañero de su vida, su gato Efímero, un gato negro ¿o azul? que ha decidido ir en busca de su propio destino.

Ella sale a la calle intentando encontrarlo...

Crónica de una fuga impensada En Efímero la busca de una mascota sirve de disparador para dar lugar a una reflexión sobre la finitud existente, pero difícil de reconocer, en las relaciones que mantenemos con nuestros seres más queridos.

Luego de un simpático llamado a la solidaridad...

Efímero Efímero es una palabra, que a pesar de contener un concepto muy claro, no deja de tener cargas pesadas de connotación. Y sorpresivamente, en esta obra, Efímero es un gato. Una mascota que abandona a su dueña y desencadena una serie inquietante ...

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. El 14 de abril a las 21 hs. volvió!!!

Maruja Enamorada Biodrama amoroso El lunes 14 de abril a las 21 hs vuelve “Maruja Enamorada. Biodrama amoroso”, un espectáculo con dramaturgia de Vivi Tellas y Maruja Bustamante, dirección de Vivi Tellas y protagonizado por Iti el Hermoso y Maruja Bustamante. En El Estepario Teatro, Av. Medrano 484, entradas $ 80 (Desc. A estudiantes y jubilados) Reservas: 2004-6507 ¿El amor es una ficción? ¿Quiénes somos en el amor? ¿El amor termina cuando empieza? ¿Siempre nos enamoramos de la misma persona? ¿Cuál es el cuerpo del amor? Estas preguntas guían “Maruja Enamorada”, que se postula como un ensayo sobre el amor.

Maruja revive todas sus relaciones amorosas mientras reconstruye su historia familiar y, así, el material biográfico se vuelve experiencia escénica. Iti el Hermoso y la propia Maruja Bustamante, integrantes del dúo musical “Te amo. Cada amor, una canción”, relatan esta historia.

La obra es una investigación sobre la erotomanía, un síndrome en el que la persona que lo sufre cree ilusoriamente que otra persona está secretamente enamorada de ella. Afección que parece teatral, que parece tener puntos en común con la ficción “Es la primera vez que trabajo con Maruja. Nos conocimos porque el año pasado vino a mi taller de Biodrama.

Presentó un trabajo biográfico que me intereso mucho, se trataba de su vida amorosa. Trabajar con Maruja Bustamante es muy inspirador, fluido y emocional. Tenemos mucho en común, nos dimos cuenta que las dos sufrimos de erotomanía, que creemos que todo el mundo está enamorado de nosotras, eso nos da mucha risa! El amor es un territorio muy fértil para la ficción, con esa idea está hecha la obra “Maruja Enamorada” comenta Vivi Tellas. * Luego de la función se sirve una merienda para compartir con el público.

FICHA TÉCNICA Maruja Enamorada, por Vivi Tellas Biodrama amoroso

Textos: Vivi Tellas y Maruja Bustamante.

Con: Iti el Hermoso y Maruja Bustamante Fotografía: Nicolás Goldberg Investigación: Gael Policano Rossi Asistencia General: Nico Capeluto Dirección: Vivi Tellas Duración: 70 minutos Fanpage: https://www.facebook.com/MarujaEnamorada Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3X G20RFBZew Prensa: Carolina Reznik // Tels.: 3968-1839 o 155-045-2675 // caroreznik.prensa@yahoo.com Sobre Vivi Tellas Vivi Tellas es uno de los referentes más destacados de la escena teatral porteña.

Sus invenciones curatoriales, Proyecto Museos y Biodrama han tenido una gran influencia sobre la producción teatral en los últimos años.

Fue invitada un semestre como Visiting Profesor en NYU, Nueva York.

Dirigió el Teatro Sarmiento durante ocho años, donde desarrollo el Proyecto Biodrama, transformando este espacio en el único centro experimental de la ciudad. Fue curadora de artes escénicas para el Centro Cultural Recoleta. Trabaja en Londres, Dublín, San Pablo, Barcelona y New York.

Sus trabajos como directora siempre buscaron el borde de la institución tea138 MiráBA

tral, desde la puesta revolucionaria de La casa de Bernarda Alba junto a Guillermo Kuitca en el teatro San Martín, hasta su paso por la opera contemporánea, poniendo en escena al provocador John Cage en el Teatro Colon.

Algunas de sus obras de teatro documental son; Mi Mamá y mi Tía, Tres Filósofos con Bigotes, Cozarinsky y su Médico, Escuela de Conducción, Disc Jockey, Mujeres Guia, Rabbi Rabino (New York), O Rabino e seu Filho (San Pablo) y La bruja y su hija.

Sobre Maruja Bustamante Nació en Buenos Aires en 1978. Quería ser vedette. A los 8 años se probó una estola de plumas y dejo su curso de danzas clásicas. El cuerpo no le dio y escribió poemas al respecto que su maestra de 7º grado perdió. Gracias a este accidente se recibió de la primaria con el premio a mejor alumna en lengua y literatura.

Entre sus obras más destacadas y personales se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá y Trabajo para lobos. Acaba de presentar un semi montado y planea estrenar en 2014 la obra “América Latina” una adaptación sobre La Gitanilla de Miguel de Cervantes como parte del ciclo Teatro Ejemplares (CCEBA + Teatro Cervantes) por los 400 años de las Novelas Ejemplares del autor.

Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado en teatro con maestros es Helena Tritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Ricardo Bartis y Horacio Banega. Ha recibido diver-

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sas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor.

Desde 2011, integra la banda TEAMO junto a Iti, el Demasiado, un dúo sentimental-punk en el que Iti compone los temas y toca la guitarra, Maruja escribe las letras y cantan juntos. En 2012 estrenaron “TEAMO, la peli”, un largo que cuenta las peripecias de Iti y Maruja en clave de alucinógeno cuento fantás-

tico. Pueden escucharse algunas canciones en el siguiente link https://soundcloud.com/te-amo-4.

Es actriz, en televisión formó parte de los elencos de las tiras Tiempos Compulsivos (2012) y Un año para recordar (2011). En teatro, este año protagoniza “Doberman” de Azul Lombardía y actualmente ensaya “Maruja Enamorada”, un proyecto biodramático con dirección de Vivi Tellas, “Campo Cascada”, opera prima como dramaturga y

directora de la poeta Gaby Bex, inspirada en la narrativa de Jane Bowles y “Ya no duermo la siesta”, de Paula Marull.

Como realizadora audiovisual dirigió “Plan V, la serie”, serie argentina de temática lésbica emitida por internet. En enero de 2013 filmó la versión cinematográfica de su obra teatral “Trabajo para lobos”.

Asistente de dirección, productor ejecutivo y fotos: Marco Riccobene

de Buenos Aires.

Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la obra Miami de Cynthia Edul.

La música del azar De Paul Auster Adaptación teatral y dirección: Gabriela Izcovich SEGUNDA TEMPORADA Funciones: Viernes 21 hs y Sábados 19 hs Teatro La Carbonera: Balcarce 998, Capital Federal Localidades: $ 90 - Reservas: 011 4362-2651 Actores: Alfredo Martín, Gerardo Maleh, Alejandro Vizzotti, Carlos Ponte, Agustín Pruzzo La teatralidad en la novela de Auster Luego de cobrar la herencia de su padre y de haber sido abandonado por su mujer, Nelson Barrientos, un bombero aficionado a la música, decide desprenderse de su vida pasada para lanzarse a la aventura sin rumbo ni destino. Convirtiendo el auto en su refugio, disfruta de la libertad mientras conduce por las autopistas. Cuando su dinero está a punto de acabarse, el azar pone en su camino a Jack Pozzi, un joven herido, jugador de póker que tenía grandes planes. Nelson decide ayudarlo convirtiéndose en su socio capitalista, surgiendo así un recorrido conjunto colmado de peculiaridades.

Música original: Lucas Fridman Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistencia de iluminación: Mariano Dobrysz

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan y Bocas de Registro. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional 139 MiráBA

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com 1150621635

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

1950: El triunfo del diseño Vidrios firmados. Colección del Museo Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU Del 21 / 3 al 1 / 6 / 2014 El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran donadas al Museo gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.

El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.

Esta exhibición se presenta dividida en cinco núcleos temáticos: en los que cada país está representado con sus manufacturas y diseñadores de la década mencionada.

Dinamarca: Manufactura: Holmegaard y Kastrup. Vidrios diseñados por Per Lütken, Jacob E. Bang, Arne Bang y Bent Severin.

Donación Embajada del Reino de Dinamarca 1959 Holanda: Manufactura Royal Leerdam. Vidrios diseñados y firmados por Andries D. Copier y Floris Meydam. Donación Embajada del Reino de los Países Bajos 1959.

Finlandia: Manufactura Littala. Vi-

drios firmados por Tapio Wirkkala y Timo Sarpaneva. Donación Embajada de la República de Finlandia 1959 Italia: Manufactura Seguso Vetri d´Arte y Venini Murano. Diseñadores Archimede Seguso, Paolo Venini, Gio Ponti, Vinicio Vianello y Ricardo Licato, Fulvio Bianconi, Flavio Poli y Carlo Scarpa. Donación Olivetti Argentina S.A 1962 EE.UU: Manufactura Steuben. Vidrios firmados por Lloyd Atkins. Donación León Fourvel Rigolleau e Yvonnve Necol de Fourvel Rigolleau 1957 Con esta muestra culmina un ciclo de exposiciones temporarias con temática de las artes aplicadas y de diseño industrial producidas durante la década de 1950 en nuestro país y en algunos países europeos. En el 2006 se presentó Cristales de Suecia. Diseño 1950; en 2007-2008 Lucrecia 140 MiráBA

Moyano de Muñiz. Diseño Argentino 1950 y en 2011 Cerámicas de Suecia.

Diseño 1959 que han permitido al público visitante disfrutar de este valioso patrimonio y que con la presente exposición se da un magnífico cierre a este ciclo.

Visitas guiadas Martes, jueves, sábados y domingos 17,30 hs.

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 15 Jubilados y menores de 12 años gratis Martes entrada libre Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 C 1425 AAS Tel. 4801-8248; 4806-8306 prensa@mnad.org www.mnad.org

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Estreno y función de prensa Viernes 23 de mayo a las 20.30 hs

“El sueño del Pibe” Sainete para títeres de mesa Autora: Laura Inés Gutman Funciones: Mayo :Viernes 23 y 30 de mayo 20.30 hs.

Junio y Julio :Sábados 20.30 hs desde el 14 de junio La Scala de San Telmo: Dr. José Modesto Giuffra 371 (alt. Defensa al 800 / Paseo Colón al 800) – C.A.B.A. Localidades $ 50 - Teléfono: 011 4362-1187 Titiriteros: Lorena Azconovieta, Paula Cueto, Mariano del Pozzo, Elena Gowland, Raquel Navas Ortega, Marcelo Lizarraga, Florencia Orce.

La cantante: Marta Pomponio.

Diseño y realización de títeres y objetos: Simón Wajntrob.

Dirección y musicalización: Laura Inés Gutman.

Un pibe que quiere ser músico, una cantante de tangos, un extranjero que se enamora en Buenos Aires y un porteño que cree que se las sabe todas. Un tango que nació para dar la vuelta al mundo, y otro para quedarse acá. Titiriteando tangos.

En el centenario del nacimiento de nuestro querido bandoneonista Aníbal Troilo, queremos acercarle al público una obra que rescata la poética del tango.

Por medio del sainete, una

pieza corta, de tono cómico con elementos musicales y personajes prototípicos de la bohemia porteña, la obra para títeres “El sueño de Pibe” cuenta la historia de un muchacho que quiere ser músico.

El Pibe protagonista de esta historia, trabaja en un bar como mozo. Allí trabaja también Beba Jaramillo una seductora cantante de tangos.

El dueño del bar, Don Eliseo, es un porteño que, según sus propias palabras, “se quiere dedicar al espectáculo”, y cree que se las sabe todas.

La acción transcurre durante la noche en que llega a trabajar al bar un violinista extranjero, un músico bohemio que inmediatamente se enamora de Beba.

Beba ilusionada con su nueva conquista decide abandonar el bar para seguir los pasos del violinista y presentarse a una audición con una “Orquesta típica”, Formación musical que brilló con el esplendor del género musical del tango en todo el mundo y a la cual lentamente fueron integrándose figuras femeninas.

Un elemento onírico de la puesta en escena lo constituye la inclusión de los títeres Guitarra, Violín y Bandoneón. Son instrumentos mu-

sicales que cobran vida y se relacionan con el protagonista de la historia aportando un elemento de conexión entre las características de un teatro costumbrista y el teatro de objetos.

La puesta en escena tiene un carácter musical muy fuerte. La banda sonora está compuesta por tangos que interpretan los mismos titiriteros y otros clásicos temas instrumentales.

El elenco se completa con la presencia de una cantante y actriz en vivo que hilvana los momentos del recuerdo.

La obra intenta rescatar el espíritu bohemio de los personajes y sus deseos de realizar su sueño más preciado, la vida de artista.

Con un elenco de intérpretes formados en el arte integral del teatro de títeres la obra se propone difundir este teatro ofreciendo un espectáculo donde el lenguaje teatral, la música y la plástica se articulan con la magia y el oficio del intérprete titiritero.

Sobre su autora y directora LAURA INES GUTMAN Egresada de la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín.

Regisseur egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Licenciada en Composición

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Coreográfica por el I.U.N.A. con mención en Expresión Corporal.

Su formación integral en teatro, canto, y danza le permitió participar dos veces como becaria del Camping Musical Bariloche y en numerosos espectáculos como intérprete cantante y actriz.

Dirigió la puesta en escena de “Bacantes de Eurípides” con el reconocimiento de la Facultad de Filosofía y Letras y el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro.

En el Centro Cultural Rojas dirigió “Pobre mariposa herida” Una dramaturgia para la poética de Federico García Lorca en Septiembre 2009 con reposición en Marzo 2010.

Dirigió la puesta en escena para la ópera “The Fairy Queen” de H. Purcell basada en Sueño de una noche de verano de W. Shakespeare, con el Coro y Orquesta de la UBA en el Centro Cultural Rojas en Octubre y Noviembre de 2010 en la sala Sala Batato Barea y “Alcina”una puesta en escena de la ópera de Heandel en el Teatro Empire para el Ensamble de música Barroca del Departamento de Artes Musicales y Sonoras del I.U.N.A. Marzo 2011.

Como expositora participó del Congreso Tendencias Escénicas 2014 de la Universidad de Palermo con la ponencia “Música y títeres una partitura de acciones”, de próxima publicación.

Entre 2008 y 2010 integró como investigadora el proyecto subsidiado UBACyT, perteneciente al departamento de estudios históricos, filosóficos y del lenguaje de la facultad de Psicología U.B.A. Es docente en la U.B.A. en la Licenciatura en Musicoterapia en la Fac. de Psicología y en la Carrera de Diseño y Comunicación en la UP.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Sábados, 21:00 hs.

TEATRO DE LA FÁBULA (Aguero 444) “El hecho de que ustedes sean una porquería viviente, no quiere decir que como fenómeno estético no constituyan una pieza de valor excepcional. Son arte, poesía de la peor especie humana, pero auténtica, pura; eso sí… Como decía un amigo mío, la más pura y auténtica expresión de la hipocresía” (El sueco, de la banda La Mueca) Buenos Aires, 2014

El sábado 12 de abril a las 21:00 hs. se estrenó “La Mueca”· de Eduardo Pavlovsky con adaptación de Andrés Chan y Germán Pierotti y dirección de Andrés Chan en el Teatro de la Fábula.

Una versión adaptada a la modernidad que vivimos, en la que todos los acontecimientos están a la vista de los otros en la plataforma de la web y las redes sociales. La exposición a la mirada de los otros potenciada y multiplicada por la tecnología.

Sinopsis: “La singular banda del Sueco irrumpe en la casa de una pareja de jóvenes

modernos… Con sus cámaras y equipos suben a la web sus operaciones. No necesitan beber o drogarse para hacer lo que hacen: disfrutan la adrenalina que les produce lo que ellos mismos provocan. Se embriagan con la angustia de sus víctimas. Husmean el olor, la sangre y las lágrimas de los cuerpos intervenidos. Es parte del juego por llevar a la pareja hasta sus límites: allí donde todos los seres humanos se sienten desnudos, vulnerables y son capaces de traicionar incluso aquello que más aman y defienden.

Cuando esto sucede aparece la verdad, o al menos la evidencia de esas ficciones a las cuales nos aferramos.

Nuestra cotidiana mueca hipócrita.”

Dirección general: Andrés Chan Duración: 65 minutos Agenda: Estreno: 12 de abril, 21:00 hs.

Dónde: Teatro de la Fábula, Aguero 444.

Tel: 4862 6439 Funciones: sábados a las 21.00 hs.

Localidades generales $80 Jubilados y estudiantes $50 Contactos: lamuecahipocrita@outlook.com.ar, luulita_028@hotmail.com Reservas: 1552625852 y 48626439

Ficha Artística

Más información: www.lamuecahipocrita.com.ar https://www.facebook.com/pages/Lamuecahip%C3%B3crita/22486323104 4086?ref=hl

Adaptación: Andrés Chan y Germán Pierotti Actuación: Guillermo Caranzano, María Carla Anziano, Laura Varela, Germán Pierotti, Ary Ratowiecki, Verónica Feuring Escenografía: Roberto Trejo Iluminación: Miguel Solowej Música original: Banda Los Espejos Foto: Andrea Levy Audiovisuales: Pablo Draletti Supervisión de vestuario: Andrés Chan Diseño gráfico y diseño web: Roberto Trejo Asistencia de dirección y producción: Lucía Steimberg Prensa: Octavia Comunicación Producción: Devenir Teatro

Sobre Andrés Chan: Andrés Chan ha dirigido a su grupo Devenir Teatro en las siguientes obras: Bartleby, el escribiente de Herman Melville en el Teatro de La Fábula (2012) (adaptación propia); ¿Quién yo? de Dalmiro Saenz, “Secretos”de Raquel Diana; “Teatro Undergrún”, versión libre de “Rojos Globos Rojos” de Tato Pavlovsky, (2007/2008), “100% impro”, (2007/2008), , “A puerta cerrada”, de Jean Paul Sartre (2010), “Ella” de Susana Torres Molina (2010), “Cero” de Susana Torres Molina (2010), “100% impro” (2010); en la Casona Cultural de Humahuaca, Lo que yo haría... tal ver sea otra cosa”, Cámara de teatro (2008).

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En El Extranjero Todos los sábados a las 18 hs Una creación de Analía Couceyro y Alejandro Tantanian

El rastro sobre la novela de Margo Glantz Versión teatral de Analía Couceyro con la colaboración de Alejandro Tantanian Luego de un exitoso ciclo de verano llevado adelante en el Museo del Libro y de la Lengua, El rastro: espectáculo concebido por Analía Couceyro, Alejandro Tantanian y Rafael Delgado a partir del texto extraordinario de la novelista mexicana Margo Glantz, se presentan en la sala El extranjero de la ciudad de Buenos Aires todos los sábados a las 18 horas.

A manera de monólogo, y a partir de la novela de la escritora mexicana Margo Glantz, Analía Couceyro - acompañada y dirigida por Alejandro Tantanian- se sumergieron en la tarea de realizar una adaptación teatral de dicho texto. La musicalidad y la cadencia del mismo los llevó a convocar al cellista Rafael Delgado quien, a través de un entramado de citas musicales construido por él, “dice” el texto junto a Couceyro.

Una invitación a pensar y disfrutar los territorios afines entre teatro y literatura.

El rastro Autora / Margo Glantz Adaptación teatral / Analía Couceyro con la colaboración de Alejandro Tantanian con Analía Couceyro Rafael Delgado Asistencia de dirección / Ernesto Donegana & Ignacio Bartolone Diseño gráfico / Nicolás Lodigiani Fotos / Ernesto Donegana Producción / Mónica Paixao Diseño visual / Equipo El rastro

Música / Rafael Delgado Dirección / Alejandro Tantanian

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

musical como cardíaco, en las apariciones y variaciones de los temas. La música y el corazón funcionan como leitmotivs que circulan y se entremezclan.

Así se va descubriendo el rastro que deja lo vivido en el cuerpo ya muerto, en el cuerpo en general, y en el órgano del corazón en particular, y el rastro que ese muerto, Juan, ha dejado en quien lo vela, Nora García, en medio de otras voces que lo recuerdan y que no atinan, pobre Nora, a advertir que es a ella a quien debe darse el pésame.

Sobre El Rastro

Por Alejandro Tantanian

por Analía Couceyro El rastro es una novela de la escritora, ensayista, crítica literaria y académica mexicana Margo Glantz, editada en 2002, y finalista del Premio Herralde de Novela de ese año.

La protagonista, Nora García, regresa después de muchos años a su pueblo y a la que fue su casa para asistir al velorio de su ex marido, Juan.

Juan ha muerto de un infarto, lo que genera en Nora una larga serie de pensamientos en relación a este órgano, a sus lecturas poéticas, a los mecanismos fisiológicos que condiciona. El cuerpo y su deterioro, el espacio deshabitado, los recuerdos, son algunos temas que aparecen, se fusionan y regresan reversionados, como las variaciones Goldberg de Bach, a las que Nora también vuelve recurrentemente.

Tanto Nora como Juan, el muerto, son músicos, y así, la música está siempre presente en la novela, como motivo y como forma, marcando el pulso, tanto

El rastro es, primero, una novela de la gran Margo Glantz. Luego fue una obsesión de Analía (Couceyro) y, como el teatro es viral, supo inocular esa obsesión en mí.

Juntos daremos forma a este melodrama crepuscular que es El rastro.

El bolero, ciertas piezas de Bach y el tango son texto y música de esta novela única. Y todas ellas encarnan el corazón.

El grado de materialidad de este texto sabe medir fuerzas con la abstracción, y en esa tensión se resuelve, decidido, el destino de esa voz: la de Nora García.

El rastro es un melodrama escénico para una sola voz, es descripción gozosa de los efectos de la música sobre el alma y el cuerpo, es una indagación sobre aquello que llamamos corazón, es una despedida, un réquiem para una sola voz, un bolero desesperado, un tango.

Así, El rastro.

Funciones: Sábados a las 18 horas / Entrada general $90 Reservas al 4862 7400 o en la página web del teatro http://www.elextranjeroteatro.com Teatro El extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Se exhiben una selección de 20 piezas de Héctor Meana, Aimé Pastorino, Eduardo Santiere, Julián Terán, Leticia Obeid, Nuna Mangiante, Pablo La Padula, Rodolfo Marqués y Julián D’Angiolillo, todos artistas argentinos de distintas orientaciones y técnicas dentro del campo del dibujo contemporáneo.

“Uno de los motivos para organizar esta muestra es tirar cables a una comunidad (la científica) más amenazada de lo que se imagina -con la cual el arte como herramienta para comprender el mundo necesita interactuar de modo permanente– y, al mismo tiempo, sugerir que hay otros modos de conocimiento que la iluminación explosiva y otras vías de extracción que la impaciencia”, explica Lux Lindner.

Lo contrario de la magia propone un acercamiento a la producción reciente de artistas cuyos procesos de trabajo se alejan de los facilismos y promesas de inmediatez de la magia, y están más ligados a la paciencia y descomposición propias del método científico.

Las aproximaciones son tan variadas como lo es el recorrido artístico de cada uno, aunque se ha buscado un predominio del dibujo.

Inicialmente la idea era realizar una exposición en torno al dibujo, recordando el grupo Ni un Día sin una Línea de Lindner, que podía tomar forma de gabinete de estampas. Sin embargo, rápidamente el artista acercó esta idea que tenía hacía tiempo acerca de la relación entre el arte y la ciencia.

Curador invitado: Lux Lindner Artistas: Héctor Meana - Aimé Pastorino - Eduardo Santiere - Julián Terán - Leticia Obeid - Nuna Mangiante - Pablo La Padula Rodolfo Marqués - Julián D’Angiolillo.

El próximo jueves 27 de marzo a las 19:00, Malba – Fundación Costantini presenta la edición 31 del programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. En esta ocasión, Malba convocó al dibujante Lux Lindner (Bs As, 1966) como curador, quien a su vez eligió a nueve artistas argentinos para exponer en torno a un problema: la relación arte-ciencia en la cultura contemporánea.

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En el marco de la exposición, Lux Linder presentará la performance Nuevos colmillos para flores de invernadero y convocará a un grupo de científicos y artistas para abrir una conversación sobre el distanciamiento y las posibilidades de entrecruzamientos entre arte y ciencia.

El artista como mediador Para Lux Lindner, el artista es el mediador ideal entre la magia y la ciencia, dos reinos separados. “Estamos en una época compleja, en la que la tentación de brutalizarse es fuerte. Entre la prolongada comodidad de los brujos y el pecho frío de científicos arrincona-

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dos y desnutridos debe haber algo que entregue nuevas herramientas a los actores del presente cercano y lejano”, sostiene.

El curador se pregunta: - El Arte, ese pariente de la Ciencia con los botones siempre mal abrochados, ¿qué bocadillo que puede meter en todo lo que antecede? ¿Puede reintroducir una especie de unidad perdida entre los vericuetos de la especialización? Y simultáneamente, ¿puede deshacerse de la Magia y reconquistar a la Ciencia?

- ¿Es el Arte la más blanda de las ciencias duras, la más dura de las ciencias blandas o simplemente un polizonte que no encontró pareja en el Arca del Conocimiento y salta de jaula en jaula haciendo peligrar matrimonios en medio de la noche y la tormenta?

- ¿Es posible salir del pensamiento mágico a un costo razonable? Y ¿conviene hacerlo a esta altura de las complejidades del mundo globalizado e iterconectado?

Para Lindner: “La magia, que en el pasado nos ayudó a avanzar, no va a hacerlo en el futuro. Si sus respuestas siempre sospechosas lucen ahora demasiado bien, ha llegado tal vez el momento de mejorar las preguntas”. Esta exposición es una primera aproximación a un trabajo que puede continuarse y profundizarse mediante colisiones regulares y programadas de mundos heterogéneos.

Notas biográficas 1. Julián d’Angiolillo (Buenos Aires, 1976) Es licenciado en Artes Visuales (Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA) y Dramaturgia (Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD).

Ha expuesto sus videos, dibujos e instalaciones en diversos espacios, como Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Casa de las Américas (Madrid), 98 weeks (Beirut), Ig Bildende Kunst (Viena), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Kunstverein Wolfsburg (Wolfsburgo), UCSD Art Galley (San Diego), Black Movie Festival (Ginebra), , Museo de Antioquía (Medellín), Bienal del Fin del Mundo

(Ushuaia), Arte Afuera (Córdoba) y Planetario Galileo Galilei (Buenos Aires). En 2006 publicó el libro La desplaza. Biogeografía del Parque Rivadavia (Asunto Impreso). En 2007 obtuvo el Premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Su largometraje Hacerme feriante recibió el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina al mejor documental de 2011 y premios de los festivales FIDOCS (Santiago de Chile), Global (Comunidad Zoom), MARFICI (Mar del Plata), Tucumán Cine y Tandil Cine. En el mismo año proyectó y ejecutó Antrópolis, emplazamiento site-specific en la feria de ciencia Tecnópolis. Vive y trabaja en Buenos Aires. www.elnuevomunicipio.com.ar 2. Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) Es doctor en Ciencias Biológicas por la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se formó paralelamente en artes visuales asistiendo a talleres particulares, clínicas de obra y seminarios de arte con artistas como Carlos Gorriarena, Eduardo Stupía, Ernesto Pesce y Alberto Goldenstein, y teóricos como Graciela Speranza, Inés Katzenstein y María Gainza. Sus trabajos científicos han sido publicados en revistas especializadas como Hypertension, Journal of Applied Physiology y Journal of Hypertension. Entre sus actividades más recientes cabe destacar las muestras Vitrina Panopticum, sitespecific, en Fundación Proa; Planos alabeados (curador), MatBaires, Centro Cultural Recoleta; Roberto Aizenberg, trascendencia-descendencia, Fundación Fortabat; Epistolar, macro; y las individuales Error y ensayo, Centro Cultural Ricardo Rojas, y Estados Físicos, Praxis International Art Gallery, todas en 2013. En 2014 participa de la Residencia Internacional de Arte en Antártida, en la Base Esperanza.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

3. Nuna Mangiante (Córdoba, 1962) Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta de Córdoba. En 1986 se instaló en Buenos Aires, donde completó su profesorado de dibujo y pintura en la Escuela Na145 MiráBA

cional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y se licenció en Artes Visuales.

Más tarde comenzó a explorar el medio fotográfico y las diversas posibilidades del dibujo a lápiz, técnica a la que se refiere como “portavoz de su simbología”. Ha realizado varias exposiciones individuales en la Argentina (Buenos Aires, Córdoba, Rosario) y el exterior (Washington D.C., Nueva York, Miami, Madrid). También ha participado de muestras colectivas dentro y fuera del país. Entre otros premios, recibió una distinción del Fondo Nacional de las Artes por una serie de telas grafitadas (1999), una mención honorífica en el LV Salón Nacional de Rosario, por la misma obra (2001), y una mención honorífica en el Salón Nacional de Fotografía (2002). Su producción integra el patrimonio de museos como el Emilio Caraffa de Córdoba, el MAMbA de Buenos Aires y el macro de Rosario. Vive y trabaja en Buenos Aires.

4. Rodolfo Santiago Marqués (San Antonio de Padua, Buenos Aires, 1982) Se licenció en Artes Visuales con orientación pintura en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

Desde 2004 edita, junto con Tomás Martín Grondona, plaquetas de obra gráfica de tiraje limitado, combinando sistemas de impresión antiguos y modernos, dentro del proyecto NBA (Nueva Bibliofilia Argentina). Gestiona, con Fernando Sucari y Juan Agustín Fernández, el espacio de arte Naranja Verde. Ha participado en diversas muestras y proyectos, como Proyecto Urra; Premio Fundación Klemm (2013); Peregrinación hacia los restos del Monumento para la Pirámide de Mayo, Naranja Verde (2012); Premio Itaú Cultural; Premio Fundación Klemm (2011); Premio Petrobras-arteBA; Proyecto circular II, Palais de Glace; Premio Itaú Cultural; Premio Fundación Klemm; Grupo doble cero, Fundación Klemm (2010); Cátedra, muestra colectiva de la cátedra de Bissolino curada por Florencia Braga Menéndez, Centro Cultural Borges; Premio Fundación Andreani; Doctrina entre bastidores - Daniel Santoro, Lux Lindner, Rodolfo Marqués, Galería Proyecto A (2009); Premio Currículum 0, galería Ruth Benzacar; Premio Proyecto A (2008). Vive y trabaja en Bue-

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y la UBA. Se destacan sus muestras individuales Banda sonora, Naranja Verde Espacio de Arte (2013), Lo que está en boga, FM La Tribu (2013), y Progreso, galería Proyecto A (2010), todas en Buenos Aires. Recibió el primer premio Proyecto A, 7ª edición (2008) y el segundo premio en el Salón Nacional de Rosario (2013).

nos Aires. www.rodolfomarques.com.ar 5. Héctor Meana (Buenos Aires, 1962) Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pirilidiano Pueyrredón, de donde egresó en 1987. Luego asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde estudió con Jorge Demirjián durante 1988 y 1989. Entre sus numerosas exposiciones en Buenos Aires se cuentan Bolsa de gatos, El Serpa Arte (2013); Artistas x la 21, Casa Nacional del Bicentenario (2012); Pinturas y dibujos de Héctor Meana, Niundíasinunalínea (2008); ¿Por qué pintura?, Fondo Nacional de las Artes (2006); Héctor Meana. Pintura, galería Isabel Anchorena (2006); Paisajes, Centro Cultural Recoleta (2001); Arte subterráneo, Centro Cultural Recoleta (1991). Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Accésit del Certamen Iberoamericano de Pintura (2004) y el segundo premio en Pintura del Ateneo Popular de la Boca (1990). Vive y trabaja en Buenos Aires.

6. Leticia Obeid (Córdoba, 1975) Estudió pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba

(UNC). Fue becaria de la Fundación Antorchas entre 2003 y 2005, para formación en el área de video. En 2013 publicó la novela Frente, perfil y llanura (Caballo Negro, Córdoba). Ha participado de diversas muestras, como la 54ª Bienal de Venecia; el Premio Braque 2013; The Right to the City, Stedelijk Museum Bureau, Ámsterdam (2013); The Life of the Others, Akbank Art Center, Estambul (2013); Economía Picasso, Museo Picasso, Barcelona (2012); Premio Klemm 2012; 6ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2007); Resplandores. Poéticas analógicas y digitales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2006), entre otras.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

7. Aimé Pastorino (El Bolsón, Río Negro, 1982) Egresó del Centro Polivalente de Arte de San Isidro (CPASI) en 2000 como maestra nacional de Dibujo, y luego del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) como licenciada en Artes Visuales. Es docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó en la residencia Über den Inhalt der Zeit, Blumen Residenz, Leipzig (2011), a la que fue invitada por el colectivo de artistas Pallati, y en Bicente (2010), proyecto autogestionado que cuenta con 146 MiráBA

8. Eduardo Santiere (Buenos Aires, 1962) Autodidacta en dibujo. Obtuvo una maestría en Arte de la University of Wisconsin-Madison y la licenciatura en Ciencias de la Computación de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó en varias residencias de artistas, como The MacDowell Colony, Ucross Foundation, The Wassaic Project y Hafnarborg Museum, entre otras. Su trabajo ha sido exhibido en centros culturales y museos como el Drawing Center de Nueva York, el Krannert Art Museum (Urbana-Champaign, Illinois), el Centro Cultural de España y, más recientemente, la galería Henrique Faria Fine Art (Nueva York). Ha realizado exposiciones individuales en Haim Chanin Fine Arts (Nueva York), Curator’s Office (Washington D.C.), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Faría+Fábregas Galería (Caracas) y 11x7 Galería (Buenos Aires).

9. Julián Terán (La Plata, Buenos Aires, 1977) Es artista visual y músico. Pasó su infancia en San Miguel del Monte, hasta que comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde se recibió como profesor de Pintura. Sus exposiciones individuales incluyen Entremedio impenetrable, galería Nora Fisch (2012); Mi casa, Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, Corrientes (2011); Nacimiento de una isla y Vol. 1, ambas en Juana de Arco, Buenos Aires (2007 y 2009, respectivamente). Participó también de muestras colectivas en Buenos Aires, Rosario, Corrientes, Nueva York y México, entre otras ciudades. Como músico, editó su disco solista en 2009 y actualmente se encuentra trabajando en el próximo, que se presentará en 2014. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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DEL 28 DE MARZO AL 9 DE JUNIO DE 2014 SALA 3 (1º PISO) El pasado jueves 27 de marzo, Malba presentó la exposición temporaria Garabito. La donación, un conjunto de 31 obras de Ricardo Garabito, realizadas entre 1965 y 2007, y donadas por el artista al acervo del museo.

Este generoso gesto representa una enorme contribución a la tarea de promoción y divulgación del arte argentino y latinoamericano: es la primera vez que un artista de gran trayectoria decide donar en vida un conjunto de sus obras más representativas al museo.

La muestra incluye 13 pinturas, 6 dibujos y 12 esculturas de uno de los grandes exponentes del arte argentino del siglo XX. Garabito es un destacado protagonista de la escena local desde la segunda mitad del siglo veinte, con una obra muy personal y característica que lo identifica y destaca. Es de la generación de Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Luis F. Noé, entre otros, pero su obra puede relacionarse con la de numerosos artistas latinoamericanos que comparten con él similares inquietudes y formas de pensar el arte. Es un pintor de taller a la usanza tradicional académica: maneja a la perfección la composición, apoyada en un dibujo magistral que construye la obra y un color que acompaña y vigoriza. Garabito trabaja con una síntesis del arte abstracto en composiciones figurativas. Su pintura es honesta, sin vueltas, de una simplicidad con pocos elementos.

Su interés radica en la observación de las tipologías humanas de clase media porteña: señala detalles con ironía, picardía y humor ácido constante, con reminiscencias de los retratos cortesanos de Goya o de la obra de Francis Bacon en su filosa ambigüedad. Sus obras son enigmáticas e inquietantes.

Asimismo, Malba publicará un catálogo que documenta este acontecimiento tan especial, realizado bajo la supervisión técnico-artística de un

gran amigo de Garabito, el diseñador argentino Juan Carlos Distéfano, quien formó escuela de diseñadores en la Argentina en el mítico Instituto Di Tella de los sesenta.

CV RICARDO GARABITO Artista argentino, dibujante, pintor y maestro. Nacido en Trenque Lauquen en 1930, se mudó a los 18 años a Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja en su taller del barrio Monserrat.

En los inicios de los años 50, frecuentó la Asociación Estímulo de Bellas Artes, y entre 1953 y 1956 concurrió al taller de Horacio Butler.

De allí su encuentro con Samuel Paz quien, junto con Samuel Oliver, sería referente crítico y mentor de su obra.

En 1963, hizo su primera exposición individual en la Galería Rubbers, y 147 MiráBA

desde entonces se presentó en numerosas muestras colectivas en nuestro país y el exterior. Realizó solo once exposiciones individuales, entre ellas las antológicas de la Fundación San Telmo (1982) y de la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (1998), además de su gran retrospectiva de 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes, con curaduría de Samuel Paz y Victoria Noorthoorn, que reunió más de cien obras del artista, desde los años 60 hasta la actualidad.

Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, The Jack S. Blanton Museum of Art – The University of Texas at Austin y la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia, entre otras colecciones públicas y privadas del país y del exterior.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

la Argentina.

3/05: Victor Hamudis Blues Band – Ruben Alfano y la Floresta – Riqui Muñoz y los 12 compases – Fernando Goin

Viernes Mayo 2, 2014 Neli Saporiti y La Shiji presentan El Canto que Florece Neli Saporiti y La Shiji celebran el canto y la música en un repertorio de canciones propias y ajenas surgidas de la raíz folklórica argentina y latinoamericana. Ritmos y formas que fusionan lo tradicional y lo contemporáneo, la ciudad y el interior y los pueblos latinoamericanos.

Músicos invitados: Nestor Acuña (piano y acordeón) y Diego Rolón (guitarra) Ticket $ 60.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Sábado Mayo 3, 2014 Con Alma de Blues El Festival “Con alma de Blues” con 4 fechas y diferentes artistas en cada una.

Por segundo año consecutivo y despues del exito rotundo de la primera edicion, la comunidad “Con Alma de Blues” realiza un nuevo festejo donde convocara durante cuatro sabados a toda la cofradia blusera de

Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:30 pm

geri Bross y desde las 21.30 horas Ana Fulop, Guillermo Arrom y Juan Klappenbach dan inicio a la jam de música en vivo.

Ticket de Clase+Show $ 50.- Show $ 40.Hora inicio 8:00 pm Hora fin 11:30 pm

Viernes Mayo 9, 2014 El Güevo La mítica banda de los 80 y verdadero dream team del jazz rock argentino, vuelve a presentarse en vivo a más de 20 años de grabar su primer y único casette, presentando sus clásicos más nuevos material.

Domingo Mayo 4, 2014 Baires Eclectic Big Band

Jueves Mayo 8, 2014 Diego Gallo presenta Artesano

Composiciones y arreglos propios de sus integrantes.

19 músicos en escena. Ticket $ 60.Jazz, Rock, Funk, Música Latinoamericana y otros géneros, en formato big band.

Ticket $ 60.Hora inicio 8:00 pm Hora fin 10:00 pm

Miércoles Mayo 7, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo.

Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross.

Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.A las 20 horas se inicia la clase baile a cargo de Big-

Diego Gallo presenta su primer CD solista: Artesano con invitados especiales.

Presentación del primer disco solista del guitarrista y compositor Diego Gallo , música popular argentina y latinoamericana: Artesano.

Guitarra: Diego Gallo Piano : Mariano Manzanelli Bajo : Ramiro Rey Percusión : Rodrigo Quintana Saxo : Rafael Ferrero Cantantes invitadas : Melisa Lamione , Cecilia Salvador Baile : Inés Lopez y Kuli Gomez Invitados especiales : Sandra Luna , Néstor Basurto , Andrés Martinez y muchos más Dirección general : Diego Gallo Ticket $ 50.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

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EL GÜEVO está liderado por el pianista, compositor y arreglador Juan “Pollo” Raffo (Soda Stereo, Divididos, Los Piojos), acompañado por Marcelo Torres (Indio Solari, Los Socios del Desierto), Pablo Rodríguez (Auténticos Decadentes), el saxofonista Víctor Skorupski, el guitarrista César Silva y el baterista Daniel Volpini.

En 2011 se reunieron los 6 músicos, casi todos ellos también miembros de aquella formación original y registraron un nuevo disco que contó con la producción de Andrés Mayo, y se grabó en una única sesión grabada en vivo en el estudio El Pie. Entre sus temas se encuentran los compuestos en los ´80, con una mirada retrospectiva, una fuerte idea del jazz, pero también una dinámica bailable y mucho humor3″…es un grupo de fusión instrumental, casi de rock instrumental, porque tomamos

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esencialmente ritmos del rock y del latin-jazz, aunque también podemos tocar una tarantella. Es una hibridación entre la formación técnica de la música clásica y el jazz, con la actitud del rock”, asegura Raffo.

Ticket $ 100.- Anticipadas $ 80.-

Sábado Mayo 10, 2014 Con Alma de Blues El Festival “Con alma de Blues” con 4 fechas y diferentes artistas en cada una.

Por segundo año consecutivo y despues del exito rotundo de la primera edicion, la comunidad “Con Alma de Blues” realiza un nuevo festejo donde convocara durante cuatro sabados a toda la cofradia blusera de la Argentina.

10/05: Con Alma de Blues Blues Band con musicos invitados sorpresa – Adrian Jimenez Blues Band – Vieja Estacion – Max Hracek Blues Guitar Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:30 pm

Domingo Mayo 11, 2014 La Bruja Salguero pre-

senta su nuevo ciclo: “Ensayo”.

Es una particular oportunidad para participar de tres ensayos en vivo previos a la grabación en estudio del nuevo disco de La Bruja. La cantora riojana estrenará repertorio con sus músicos en una ambiente descontracturado y ameno donde el público podrá participar directamente y presenciar en directo la pre producción de un disco. Los arreglos y la dirección están a cargo de Popi Spatocco. Los músicos son: Jorge Giuliano, Lucas Homer, Colo Belmonte, Sebastián Henríquez, Julieta Lizzoli y Pablo Farhad.

Habrá artistas invitados.

Ticket $ 100.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Miércoles Mayo 14, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo.

Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross.

Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.A las 20 horas se inicia la clase baile a cargo de Biggeri Bross y desde las 21.30 horas Ana Fulop, Guillermo Arrom y Juan Klappenbach dan inicio a la jam de música en vivo.

Ticket de Clase+Show $ 50.- Show $ 40.-

Hora inicio 8:00 pm Hora fin 11:30 pm

Jueves Mayo 15, 2014 Diego Gallo: Artesano + Dialogos de Vuelta y Vuelta Presentacion de su primer CD como solita + Dialogos de Ida y Vuelta.

Artesano : Presentación del primer disco solista del guitarrista y compositor Diego Gallo , música popular argentina y latinoamericana , Guitarra: Diego Gallo Piano : Mariano Manzanelli Bajo : Ramiro Rey Percusión : Rodrigo Quintana Saxo : Rafael Ferrero Cantantes invitadas : Melisa Lamione , Cecilia Salvador Baile : Inés Lopez y Kuli Gomez Invitados especiales : Sandra Luna , Néstor Basurto , Andrés Martinez y muchos más Dirección general : Diego Gallo Diálogos de Vuelta y vuelta : La música nativa de Andalucia y Argentina son protagonistas de un dialogo de culturas Guitarras: Héctor Romero ( flamenca ) y Diego Gallo ( criolla ) Piano : Mariano Manzanelli Bajo : Ramiro Rey Percusión : Rodrigo Quin-

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tana Saxo : Rafael Ferrero Canto : Cecilia Salvador ( Folclore ) , Cante : Montse Ruano ( Flamenco ) Invitados sorpresa ( de los dos estilos ) Dirección general : Héctor Romero y Diego Gallo .

Ticket $ 50.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Viernes Mayo 16, 2014 León Rogani El joven cantautor sureño presenta oficialmente su nuevo disco “La invención de la noche”, que ya tiene más de 1500 descargas y próximo a lanzarse en CD físico, con un concierto muy especial en el que combinará sus nuevas canciones con un recorrido por los éxitos de su disco anterior.

Leon Rogani condensará así su carrera musical que comenzó con tan sólo 16 años, con sus nuevas canciones rockeras y la fresca y espontánea poesía que lo caracteriza. Reeditará así, una vez más, ese encuentro tan especial, conectando intensamente con los sentimientos y emociones de su público en un show único, para no perderse.

Ticket $ 80.- Anticipadas $ 60.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Sábado Mayo 17, 2014 De Tal Palo Musica de Latinoamérica.

Ticket $ 60.-

Domingo 18, 2014 La Bruja Salguero presenta su nuevo ciclo: “Ensayo”.

Es una particular oportunidad para participar de tres ensayos en vivo previos a la grabación en estudio del nuevo disco de La Bruja. La cantora riojana estrenará repertorio con sus músicos en una ambiente descontracturado y ameno donde el público podrá participar directamente y presenciar en directo la pre producción de un disco. Los arreglos y la dirección están a cargo de Popi Spatocco. Los músicos son: Jorge Giuliano, Lucas Homer, Colo Belmonte, Sebastián Henríquez, Julieta Lizzoli y Pablo Farhad.

Habrá artistas invitados.

Ticket $ 100.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Miércoles Mayo 21, 2014 Hot Jam Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo.

Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross.

Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.A las 20 horas se inicia la clase baile a cargo de Biggeri Bross y desde las 21.30 horas Ana Fulop, Guillermo Arrom y Juan Klappenbach dan inicio a la jam de música en vivo.

Andrés Martinez y muchos más Dirección general : Diego Gallo Diálogos de Vuelta y vuelta : La música nativa de Andalucia y Argentina son protagonistas de un dialogo de culturas Guitarras: Héctor Romero ( flamenca ) y Diego Gallo ( criolla ) Piano : Mariano Manzanelli Bajo : Ramiro Rey Percusión : Rodrigo Quintana Saxo : Rafael Ferrero Canto : Cecilia Salvador ( Folclore ) , Cante : Montse Ruano ( Flamenco ) Invitados sorpresa ( de los dos estilos ) Dirección general : Héctor Romero y Diego Gallo .

Ticket de Clase+Show $ 50.- Show $ 40.Hora inicio 8:00 pm Hora fin 11:30 pm

Jueves Mayo 22, 2014 Diego Gallo: Artesano + Dialogos de Vuelta y Vuelta

En 2008 edita su primer disco “Bares” y es Ganador del Premio Escenario / Diario Uno. En 2009 llega a Bs.As. y recorre el interior del país, y es pre-nominado a los Premios Gardel en 4 categorías, además de estar entre las mejores Agrupaciones de Rock de Mendoza / Diario Los Andes y Mejor Banda del Mendorock.

Ticket $ 50.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

ParteBuena, con los singles “Tiempos de Dar” y “Como un loco”, está grabado en Buenos Aires y Mendoza,masterizado por Gustavo Borner en Los Angeles. Presentado oficialmente en octubre de 2012, es nominado Mejor Artista de Rock premio Escenario 2012. Desde allí comienzasu difusión actuando en escenarios tales como el Rock&Wine y en la Fiesta Nacional de la Vendimia.

Viernes Mayo 23, 2014 Don Torres

Ticket $ 80.- Anticipadas $ 60.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Presentacion de su primer CD como solita + Dialogos de Ida y Vuelta. Artesano : Presentación del primer disco solista del guitarrista y compositor Diego Gallo , música popular argentina y latinoamericana , Guitarra: Diego Gallo Piano : Mariano Manzanelli Bajo : Ramiro Rey Percusión : Rodrigo Quintana Saxo : Rafael Ferrero Cantantes invitadas : Melisa Lamione , Cecilia Salvador Baile : Inés Lopez y Kuli Gomez Invitados especiales : Sandra Luna , Néstor Basurto ,

creado por Pablo Torres y a partir de allí sus canciones Pop Rock pasaron por innumerables escenarios, compartiendo con Artistas como Catupecu Machu y Manuel Wirtz, entre otros.

El Cantautor Mendocino Pablo Torres DonTorres vuelve a Buenos Aires, continuando la gira presentación de su nuevo trabajo discográfico #ParteBuena, con un show en el que presentará su nuevo material más los clásicos de “Bares”. T DonTorres nace en 2004

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Domingo Mayo 25, 2014 La Bruja Salguero presenta Ensayo

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La Bruja Salguero presenta su nuevo ciclo: “Ensayo”.

Es una particular oportunidad para participar de tres ensayos en vivo previos a la grabación en estudio del nuevo disco de La Bruja. La cantora riojana estrenará repertorio con sus músicos en una ambiente descontracturado y ameno donde el público podrá participar directamente y presenciar en directo la pre producción de un disco. Los arreglos y la dirección están a cargo Trabajos de un solo intérprete, a partir de textos teatrales, no teatrales, improvisaciones, material fotográfico, pictórico, musical... La propuesta es de entrenamiento en actuación de modo grupal, más el trabajo con monólogos individual. Con consignas de participación para los compañeros. Profundizando lo teatral de cada uno, sin perder lo vincular y grupal, fundamental en el teatro. Se trabaja a partir de materiales propuestos por el profesor, de creación colectiva o individual.

de Popi Spatocco. Los músicos son: Jorge Giuliano, Lucas Homer, Colo Belmonte, Sebastián Henríquez, Julieta Lizzoli y Pablo Farhad.

Habrá artistas invitados.

Ticket $ 100.Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross.

Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Miércoles Mayo 28, 2014 Hot Jam

A las 20 horas se inicia la clase baile a cargo de Biggeri Bross y desde las 21.30 horas Ana Fulop, Guillermo Arrom y Juan

Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo.

TALLER DE MONÓLOGOS y UNIPERSONALES < CLASES GRUPALES e INDIVIDUALES < ENTRENAMIENTO VOCAL < ENTRENAMIENTO ACTORAL < SUPERVISIÓN y/o CREACIÓN DE TRABAJOS

DOCENTES: Seba Raffa (actor/director/ autor) se formó como actor con Guillermo Arengo, Osmar Núñez, Lorenzo Quinteros, entre otros. Realizó estudios de clown con Iván Moschner. Estudió dramaturgia y puesta escena con Emilio García Wehbi y Luis Cano, Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Bernardo Cappa, Mauricio Kartún

Algunos trabajos como actor son “Luz de mañana en un traje marrón” de Daniel Veronese y dirección de Osmar Nuñez, “Circuitos para gente

artificial”, “Bella noche “ y “Sincronías”, bajo la dirección de Guillermo Arengo; “El nombre “de Jon Fosse con dirección de Analía

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Klappenbach dan inicio a la jam de música en vivo.

Ticket de Clase+Show $ 50.- Show $ 40.Hora inicio 8:00 pm Hora fin 11:30 pm Contacto Teatro del Viejo Mercado Multiespacio de las Artes Lavalle 3177 – Barrio Porteño de Abasto Buenos Aires - Argentina CP C1190AAI 5411 . 2055 . 8500 Fedra García.

Incursionó como director y autor en “El pescadito “y “Como bandera de colores que se despliega al viento.”

Trabajó como actor y coguionista en los cortos “La mirada de la yegua” y “Más allá de Lanús” con dirección de Pedro Otero.

Verónica Grande es Lic. en Fonoaudiología egresada de la U.B.A, se desempeña como Docente de Técnica Vocal en el IUNA y la Emad en las carreras de formación del actor. Se formó como actriz con María Ester Fernández, y realizó diferentes cursos de capacitación profesional en canto, danza y actuación con Mabel Dai Chee Chang, Mariana García Guerreiro, Isabel Pereyra, Diego Starosta, Cora Roca, Lili Rossi, entre otros.

Entrevistas, consultas y más info: uncuadraditoteatro@yahoo. com.ar Tel. 35 27 52 90 uncuadraditoteatro.blogspot.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. libro Novela. Arnaldo Calveyra. Poeta, novelista, cuentista y dramaturgo, Arnaldo Calveyra nació en Mansilla (en la provincia argentina de Entre Ríos) en 1929. Se licenció en Letras en la Universidad Nacional de La Plata y a comienzos de la década del sesenta una beca de investigación lo llevó a París, donde vive desde entonces, dedicado a la docencia y la literatura. En Francia publicó buena parte de su obra en la prestigiosa editorial Actes Sud. Autor de una obra exquisita, aquí se menciona “Cartas para que la alegría”, “El hombre de Luxemburgo”, “La cama de Aurelia”, “Si la Argentina fuera una novela”, “Diario de fumigador de guardia”, “El libro del espejo”, “El origen de la luz” y “Maizal del gregoriano”.

Organizado con Adriana Hidalgo.

——Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

CURSO RICARDO PIGLIA ENTRE LA TRADICIÓN Y LA RUPTURA Por Roberto Ferro

MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.a www.asociacion@malba.org.ar PROGRAMACIÓN MAYO 2014 ——CONFERENCIA BENJAMIN LACOMBE Sábado 10 a las 12:00. Auditorio El artista e ilustrador francés Benjamin Lacombe visitará Buenos Aires en el marco de la Feria del libro de Buenos Aires. Lacombe es conocido por sus li-

bros-álbum. Algunas de sus más recordadas publicaciones son Los Amantes Mariposa, Genealogía de una Bruja y las espectaculares ilustraciones de Cuentos Macabros, de Edgar Allan Poe y traducido por Julio Cortázar.

En esta oportunidad, se presentará en Malba para hablar con sus seguidores sobre su técnica, los desafíos que afronta como ilustrador y sus nuevos proyectos.

Organizado junto con Editorial Edelvives.

——Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

LECTURA ARNALDO CALVEYRA En conversación con Pablo Gianera Miércoles 14 a las 19:00. Auditorio Lectura de fragmentos de su nuevo 152 MiráBA

Viernes 16, 23, 30 de mayo y 6 de junio de 18:30 a 20:30. Biblioteca Ricardo Piglia ocupa un lugar central en el espacio literario argentino desde mediados de los años ochenta. Sus intervenciones públicas y sus textos críticos y ficcionales produjeron un fuerte impacto en los modos de leer predominantes. En la obra de Ricardo Piglia se reitera una interpelación polémica que se puede sintetizar en la formulación de un interrogante: ¿desde qué tradición narrar? En torno de ese dilema, que tiene una presencia insistente y obsesiva en su escritura, se centrará esta aproximación crítica a sus textos.

Clase 1. Una poética narrativa Las tradiciones enfrentadas, Borges y Arlt. Las maniobras de apropiación: la parodia, la cita, el plagio. Los entramados de historia y ficción. Las simetrías entre el crítico y el detective. La teoría literaria leída en clave de novela negra.

Lecturas: Crítica y ficción, Formas breves, El último lector.

Clase 2. Los cuentos La dispersión del yo narrativo, las máscaras de otras máscaras, los juegos de las citas falsas, la labilidad de los bordes entre géneros, la incesancia de la reescritura. La ficción paranoica.

Lecturas: Nombre falso, Prisión perpe-

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tua.

Clase 3. Las novelas I El complot como forma literaria. La ficción no representa la realidad, la postula. La construcción de una figura de escritor antes que una obra.

Lecturas: Respiración Artificial, La ciudad ausente, Plata quemada.

Clase 4. Las novelas II El exilio de la lengua. La narración de la experiencia como utopía del sentido.

En el principio siempre hubo una muerte y un viaje.

Lecturas: Blanco nocturno, Los caminos de Ida. Roberto Ferro. Escritor y crítico literario. Es Doctor en Letras por la UBA, profesor e investigador de la Facultad de Filosofía y Letras. Ha dictado cursos de posgrado en Venezuela, México, Francia, Italia, Uruguay y Brasil.

Forma parte del Consejo Editorial de numerosas revistas académicas y literarias. Entre sus libros publicados se encuentran Lectura (h)errada con Jacques Derrida. Escritura y desconstrucción (1995), La ficción. Un caso de sonambulismo teórico (1998), El lector apócrifo (1998), Sostiene Tabucchi (1999), Línea de Flotación (2002),Onetti/La fundación imaginada (2003), Derrida. El largo trazo del último adiós (2009), De la literatura y los restos(2009), Fusilados al amanecer.

Walsh y el crimen de Suárez (2010); también ha dirigido el volumen dedicado a Macedonio Fernández en La Historia Crítica de la Literatura Argentina (2007), y la edición crítica de Operación Masacre seguida de La campaña periodística (2009).

Costo: $520.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.

——Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

SEMINARIO SENSIBILIDAD Y PENSAMIENTO: LA FICCIÓN DE J.M. COETZEE Por Anna Kazumi Stahl Jueves de 10:30 a 12:00. Biblioteca Módulo 1: jueves 24 de abril, 8, 15, 22, 29 de mayo y 5 de junio.

Módulo 2: jueves 12, 19, 26 de junio, 3, 10 y 17 de julio.

Clase complementaria: jueves 24 de

julio.

No es condición de inscripción al módulo 2 haber asistido al módulo 1 de este curso.

Entrar en el universo de la ficción de J. M. Coetzee significa abrir la mente a varios planos: el de la política (por las leyes de “apartheid” en su país natal Sudáfrica, por cuestiones de los derechos humanos universales e inalienables, y por cuestiones de los derechos de los animales), el de la historia social y geográfica (por los regímenes colonialistas y los pos-colonialistas en la región, algo que tiene cierto eco para América del Sur), el de la filosofía (por la rigurosa ética que rige su ficción), y el netamente literario (por la belleza casi hipnotizante del lenguaje que despliega, por la combinación fascinante de ternura y acusación en los temas que elige, por los personajes únicos y profundamente humanos que crea).

Durante las clases se abordará una obra principal, cuyos personajes llevarán a enfrentar y a explorar temas puntuales: el racismo, los crímenes de guerra, la violencia de género, la violación de derechos humanos, el abandono paternal, la crueldad sin remordimiento. A través de los giros argumentales y su lenguaje literario original, resonante, estético, uno descubre la clave de la empatía, que moviliza también la ética.

MÓDULO 1 Clase 1. Introducción al curso, con presentación respecto de la historia del colonialismo en África, la historia de Sudáfrica específicamente en torno a la política del Apartheid. También se formulará la pregunta que servirá de eje teórico para gran parte del curso: ¿cuál es la relación entre la literatura y estas realidades socio-políticas?

Tierras de poniente (1974), primer libro de ficción que publica Coetzee, que se compone de dos narrativas cortas: “El proyecto Vietnam” y “La narración de Jacobus Coetzee”. El análisis permite entrar en la materia de las historias nacionales (o las historias de campañas nacionales), la trayectoria del colonialismo, y la relación entre la historia y la literatura.

Clase 2. En medio de ninguna parte (1977) ahonda en la construcción de un personaje, en este caso femenino, cuyas numerosas visiones (en textos 153 MiráBA

breves) presentan una oscilación problemática entre lo veraz y lo imaginario. El tema de razas y la intolerancia frente a relaciones interraciales serán también claves para el análisis.

Clase 3. Esperando a los bárbaros (1980) introduce la influencia de la literatura. El poema homónimo permite considerar los idealismo e ideologías del pasado frente a una sociedad en guerra, enfrentando su supuesto oponente. Será fundamental para el análisis la figura del Magistrado, quien acuna ambivalencias.

Clase 4. La novela Vida y época de Michael K (1983) ofrece ecos de las modalidades criticas de Voltaire y, desde otro momento histórico, de Kafka. Se enfrentará a dictámenes diversos que determinan el camino de un individuo –según su rótulo de buen hijo, ciudadano, o marginal– en un contexto de guerra civil.

Clase 5. Se abordarán la novela Foe (1986), y el texto literario con el que acepta el Premio Nobel en 2003, “Él y su hombre”. Se presentará información pertinente sobre Robinson Crusoe de Daniel Defoe. El tema de la palabra como instrumento de poder y el silencio en personajes serán centrales en la consideración de este texto clave en la obra de este autor.

Clase 6. Con La edad de hierro (1990) se cierra este primer módulo con una novela que utiliza la intimidad de la historia individual para exponer la falta de ética en una sociedad cuyas estructuras dependen de la violencia y la perversidad. En la novela, el empleo de una modalidad epistolar servirá de punto de partida para una reflexión sobre la relación entre la literatura y la esfera política.

MÓDULO 2 Clase 7. El maestro de Petersburgo (1994) se distancia del país de origen del autor, pero por otro lado presenta una técnica de desplazamiento que solo resulta en una mayor inmediatez en sus efectos: un capítulo perdido vuelve a narrar sus contenidos, la trágica muerte de un hijo se trata (doblemente) en su misterio, y actos que harían (o no) una revolución se plantean en un plano que mezcla ficción y veracidad.

Clase 8. Desgracia (1999) retrata una Sudáfrica post-apartheid. El riesgo del auto-engaño es encarnado por el profesor que no admite su propia inmora-

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. lidad al emplear un relativismo interesado. Un foco temático de esto es la condición de su hija a quien no logra proteger o acaso comprender.

Alegoría terrible pero franca y, en ese sentido, útil.

Clase 9. Con el cuento “La vida de los animales” (1999) y la novela Elizabeth Costello (2003) se inicia la contemplación de la figura de la autora australiana que ha sido un mecanismo, una voz de uso enfático en la obra de Coetzee. Más allá de este tema del rol o de la influencia que debe o no ejercer el país de origen de un autor, se pregunta también acerca del rol que deben cumplir las instituciones de conocimiento y sabiduría.

Clase 10. En Hombre lento (2005) un fotógrafo que se explicita como no artista enfrenta (con un purismo moral de dudosa aplicabilidad) la perdida de una pierna. Una masajista lo pone en contacto con otro tipo de limitaciones (políticas, migratorias, matrimoniales) y termina por germinar en él una reformulación de valores.

Clase 11. Diario de un mal año (2007) es un experimento de estructuras que también contempla con otra mirada la relación entre aquel que escribe mecánicamente y aquel que formula lo que podrá ser escrito. Esta novela lo complejiza en dos planos: conceptualmente, al traer a la relación entre autor y amanuense el factor del deseo (del autor) y, formalmente, al exponer la diferenciación (otra relación de poder) entre la nota al pie versus el así designado texto principal.

Clase 12. La infancia de Jesús (2013) choca contra una nítida representación distópica del porvenir que ya es palpable hoy: en demográficas lingüísticas, en políticas de la migración, y en el discurso prevalente (¿equivocado?) sobre los efectos y los objetivos futuros de la globalización.

Anna-Kazumi Stahl (EEUU, 1963) es narradora y doctora en Literatura Comparada. Se recibió de la Universidad de California, Berkeley, luego de estudiar en Boston (EEUU), Tubingen (Alemania) y en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dirige el programa de New York University en Buenos Aires, donde también enseña escritura creativa. Focalizó su tesis doctoral en la literatura transnacional y multicultural, temática que también explora en su escritura de ficción. Ha publicado dos

libros de narrativa, Catástrofes naturales (1997) y Flores de un solo día (2002/3, editado en España, Francia e Italia) y numerosos cuentos, todos escritos originalmente en castellano, su segundo idioma. Con su madre, Tomiko Sasagawa Stahl, traductora y profesora de lengua japonesa, han realizado traducciones del japonés de obras de diversas obras como Gestos japoneses y Karada: el cuerpo en la cultura japonesa, del antropólogo Michitaro Tada, y de ficciones de la artista Yayoi Kusama.

Costo por módulo: $780.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Por pago curso completo: 20% de descuento. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.

Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

——CENTRO DE ESTUDIOS ARIADNA El Centro de Estudios Ariadna se dedica a la investigación y difusión de las fuentes de las tradiciones primordiales, a través de la filosofía, la psicología, la mitología y el estudio del símbolo.

CURSO UNA APROXIMACIÓN A LA LECTURA DEL TAO TE KING DE LAO TSE Por Leandro Pinkler Miércoles 7, 14, 21 y 28 de mayo de 10:30 a 12:00. Biblioteca El Tao que se puede decir no es el verdadero Tao El curso propone una introducción del texto fundamental de la Tradición china a partir del comentario de pasajes de la traducción directa del chino de Iñaki Preciado Idoeta. Se trata de una lectura que se abre al misterio de un lenguaje de sabiduría poética, de la mayor simplicidad y de una enorme riqueza a la vez.

Introducción Ubicación de la obra de Lao Tse en el marco histórico de la Tradición china.

El Taoísmo y Confusio. La compilación del texto y su transmisión.

Lectura del texto: El Tao engendra al uno, el uno engendra el dos, el dos engendra al tres, el tres engendra a los diez mil seres. Los diez mil seres albergan en su seno el yin y el yang Cosmología: el yin y el yang. La vacui154 MiráBA

dad, el vacío y todos los mundos.

Quien sigue al Tao, como no actúa, no deja nada sin hacer El Wu Wei, camino del no actuar. Sabiduría del cosmos como ética y política.

El Cielo y la Tierra no tienen benevolencia, para ellos los seres humanos son perros de paja.

La condición humana ante el continuo movimiento que retorna a la vacuidad para resurgir continuamente.

Leandro Pinkler. Es licenciado en Letras por la UBA, docente de la cátedra de Lengua y Cultura Griegas de la misma universidad. Traductor de Sófocles y de textos griegos de mitología y religión. Autor de diversos estudios sobre historia de la religión, la filosofía de Nietzsche y el pensamiento tradicional de Guénon. Participó del Diccionario Latinoamericano de Bioética de la UNESCO. Ha participado en grupos de Investigación del CONICET y UBACYT. Es profesor asociado de la Fundación Psicoanalítico Argentino, director del Centro de Estudios Ariadna y codirector de la editorial El hilo de Ariadna.

Costo: $520.

Descuentos especiales para Amigos Malba.

Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

——CURSO WILLIAM BLAKE Y ARTAUD. DOS FORMAS DEL ARTE VISIONARIO Por Esteban Ierardo Lunes 12, 19 y 26 de mayo, y 2 de junio de 19:00 a 21:00. Biblioteca William Blake impactó en la cultura moderna por su profusa imaginación, cargada de imágenes de resonancia mítica y simbólica y de versos que aspiran al infinito infiltrándose dentro de este mundo. Artaud nació en el cine y el surrealismo, se deslizó luego al teatro de vanguardia, a un teatro sagrado, que haga del escenario territorio de visión y percepciones de fuerzas vivas y universales. Los caminos de estos dos artistas observan sus diferencias por la singularidad de su arte y de su contexto histórico, pero también se unen en la visión artística de una realidad ampliada, que trasciende el mundo

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convencional. Por Blake y Artaud ingresaremos en el poder del mito, el arte, la imagen y el símbolo, una experiencia de realidad encendida de fuerza.

Clase 1. El comienzo de los caminos artísticos de Blake y Artaud. La respuesta de Blake al dominio de Newton y la razón en la segunda mitad del siglo XVIII; sus inicios como poeta y grabador. Artaud en la Francia de comienzos de siglo XX: el cine, la actuación, La pasión de Juana de Arco de Dreyer, el surrealismo, la fascinación por el teatro oriental.

Clase 2. Las bodas del cielo y el infierno, Cantares de inocencia y Canciones de experiencia de Blake y el camino hacia una religión distinta a la del dios del Antiguo Testamento. La otra religión en el Artaud de Heliogábalo o el anarquista coronado.

Clase 3. La mitología simbólica de Blake como camino visionario de conocimiento de otra realidad. El teatro de la crueldad de Artaud y la escena visionaria. Y el Artaud del viaje al país de los tarahumaras en México y la visión del fondo abismal de la vida.

Clase 4. Mediante imágenes: el arte de la pintura y grabado en Blake y las etapas de Artaud hacia su arte visionario.

Esteban Ierardo es Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Profesor concursado de la UBA en la cátedra de Filosofía en carrera de Sociología, y de Principales Corrientes del Pensamiento Contemporáneo de la carrera de Ciencias de la Comunicación; ambas carreras pertenecientes a la Facultad de Ciencias Sociales. Profesor de Casa de Letras; Facultad Libre de Rosario; Fundación Centro Psicoanalítico Argentino y Centro Cultural Rojas (perteneciente a la UBA). Colaborador del suplemento cultural Ñ. Autor de El agua y el trueno.

Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía, Ed. Prometeo; El sueño de las perlas, Bubok Ediciones, Madrid; y muchas otras obras en vías de edición digital en el género del ensayo (sobre filosofía, mitología, arte, literatura), cuento y novela.

Costo: $520.

Descuentos especiales para Amigos Malba.

Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

MALBA CINE

Viernes 16, 23 y 30 de mayo a las 20:00

PROGRAMACIÓN MAYO 2014 CONTINÚAN CICLOS CORNELIA FRENTE AL ESPEJO (Argentina, 2012) De Daniel Rosenfeld Sábados a las 20:00 JARDÍN DE SUEÑOS (Argentina, 2013) de J. Tanoira y A. Yael Domingos 18, 25 de mayo y 2 de junio a las 18:00

MUESTRA DE CINE PAULISTA Hasta el domingo 11 de mayo Una selección de films paulistas que presentan a la ciudad como tema o como telón de fondo. La selección abarca desde títulos clásicos hasta films que acaban de estrenarse en los cines del Brasil.

OTOÑO CALIENTE A partir del jueves 15 de mayo Hoy que el erotismo cinematográfico es una rareza, parece pertinente revisar el género a través de una selección heterogénea e internacional. Muchos de estos films tuvieron conflictos con la censura y se estrenaron tardíamente en Argentina.

ENTRADAS: General: $35.

Estudiantes y jubilados: $18.

Abono: $158.

Estudiantes y jubilados: $79.

Socios Club La Nacion Premium: 2x1.

CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena | grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno | fbruno@malba.org.ar | prensa@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 651

MALBA ExposICIoNEs

CINE CLUB NÚCLEO Jueves a las 19:00 Durante el mes de mayo, Núcleo ha programado un ciclo dedicado al cineasta checo Frantisek Vlácil (19241999) uno de los nombres más importantes de la nueva ola checa de los ’60.

ESTRENOS CARTA A UN PADRE (Argentina / Francia, 2013) De Edgardo Cozarinsky Sábados 17, 24 de mayo y 1 de junio a las 18:00 RAMÓN AYALA (Argentina, 2013) De Marcos López 155 MiráBA

Mario Testino In Your Face Hasta el 16 de junio de 2014 Primera exposición en la Argentina de uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Se presenta un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas por el propio Testino, que refleja la diversidad de su obra.

Mario Testino: In Your Face es un acercamiento íntimo al mundo y a la producción del célebre fotógrafo peruano.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Incluye sus imágenes más atrevidas e icónicas y muestra diferentes aspectos de su trabajo: desde fotografías de moda y publicidad, hasta imágenes autobiográficas y provocadoras, que hablan sobre la elegancia, la belleza, el estilo, la irreverencia y la contradicción.

La exposición combina sus trabajos de muchos años para revistas como Vogue y Vanity Fair y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham, entre otros. A través de una cuidada instalación, la muestra permite al espectador una conexión íntima y emotiva con las obras, sus temas y el universo del artista.

“Estoy encantado de poder compartir mi obra en este país fascinante y hermoso, cuya tradición, elegancia, historia y energía me han servido de gran inspiración”, reconoce Mario Testino.

“Espero que puedan disfrutar de esta exposición, tanto como yo disfruto de su país”, agrega.

Mario Testino: In Your Face se presentó por primera vez (octubre 2012 febrero 2013) en el Museum of Fine Arts, Boston, donde recibió más de 150.000 espectadores. Junto con la exposición, también se presentará en Malba el catálogo In Your Face (224 páginas), editado por Taschen en 2012.

representativas al museo. “En Malba mis obras encontraron su lugar”, reconoce el artista.

La muestra incluye 13 pinturas, 6 dibujos y 12 esculturas de uno de los grandes exponentes del arte argentino del siglo XX. Garabito es un pintor de taller a la usanza tradicional académica: maneja a la perfección la composición, apoyada en un dibujo magistral y un color que acompaña y vigoriza.

Su interés radica en la observación de las tipologías humanas de clase media porteña: señala detalles con ironía, picardía y humor, con reminiscencias de los retratos cortesanos de Goya o de la obra de Francis Bacon en su filosa ambigüedad.

Para Samuel Paz -quien junto con Samuel Oliver fue referente crítico y mentor de su obra- las figuras que Garabito retrata, hacen despertar en el observador una justificada sospecha de que la ironía está dirigida a él mismo. En sus naturalezas muertas, en cambio, prevalecen el silencio del espacio y la inmanente fortaleza de los elementos

MALBA ExposICIoNEs

MALBA ExposICIoNEs Garabito La Donación Hasta el 9 de junio de 2014 Malba presenta un conjunto de 31 obras de Ricardo Garabito, realizadas entre 1965 y 2007 y donadas por el artista al acervo del museo. Este generoso gesto representa una enorme contribución a la tarea de promoción y divulgación del arte argentino y latinoamericano: es la primera vez que un artista de gran trayectoria decide donar en vida un conjunto de sus obras más

Curador: Lux Lindner Artistas: Héctor Meana - Aimé Pastorino - Eduardo Santiere - Julián Terán Leticia Obeid - Nuna Mangiante - Pablo La Padula - Rodolfo Marqués - Julián D’Angiolillo.

Edición 31 del programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. En esta ocasión, Malba convocó al dibujante Lux Lindner (Bs As, 1966) como curador, quien a su vez eligió a nueve artistas argentinos para exponer en torno a un problema: la relación arte-ciencia en la cultura contemporánea.

Se exhibe una selección de 20 piezas de Héctor Meana, Aimé Pastorino, Eduardo Santiere, Julián Terán, Leticia Obeid, Nuna Mangiante, Pablo La Padula, Rodolfo Marqués y Julián D’Angiolillo, todos artistas argentinos de distintas orientaciones y técnicas dentro del campo del dibujo contemporáneo.

“Uno de los motivos para organizar esta muestra es tirar cables a una comunidad (la científica) más amenazada de lo que se imagina -con la cual el arte como herramienta para comprender el mundo necesita interactuar de modo permanente– y, al mismo tiempo, sugerir que hay otros modos de conocimiento que la iluminación explosiva y otras vías de extracción que la impaciencia”, explica Lux Lindner.

La exposición propone un acercamiento a la producción reciente de artistas cuyos procesos de trabajo se alejan de los facilismos y promesas de inmediatez de la magia, y están más ligados a la paciencia y descomposición propias del método científico. Las aproximaciones son tan variadas como lo es el recorrido artístico de cada uno, aunque se ha buscado un predominio del dibujo.

MALBA ExposICIoNEs C-31 Lo Contrario De La Magia Hasta el 7 de julio de 2014

Arte Latinoamericano Siglo XX Colección permanente Un recorrido por el arte latinoameri-

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cano del siglo XX a través de una selección de las obras emblemáticas de la colección de Malba. Se incluyen 140 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros grandes nombres.

La exposición se divide en cuatro núcleos centrales: las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como eje de producción y reflexión; las tendencias abstractas,

concretas, ópticas y cinéticas que se desarrollaron en la Argentina, Brasil y Venezuela; y el arte contemporáneo desde la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo hasta las escena de los 80, con el retorno a la pintura.

Como parte de la colección, se destaca la exhibición de un mural americanista de Antonio Berni, Mercado colla o Mercado del altiplano (ca. 1940), único

fresco buono MALBA

El recorrido permite observar con cla-

con una estética muy particular que provocará todo tipo de emociones.

Luego de 39 años de realizar todo tipo de espectáculos, como Artista, Directora e Ideóloga, en el 2014 Lino Patalano convenció a Reina, de ponerle el cuerpo como figura principal a su nueva creación. Un show musical lleno de lujo, glamour, sensualidad y diversión que son el principal motor de ésta original propuesta.

Protagonizado por Reina, con la actuación especial de Mauro García Barbé y un gran elenco, logrado tras realizar un exitoso casting de más de 600 participantes.

Finalmente quedó conformado por diez excelentes artistas profesionales de la comedia musical, que deslumbrarán al público con su talento, intensidad y virtuosismo,

ridad los contrapuntos entre los diferentes núcleos de acción de países como la Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, México, Cuba, Colombia y Chile, poniendo en circulación nuevas lecturas y re-escrituras del arte latinoamericano.

Es un espectáculo totalmente original, con un despliegue al mejor estilo Broadway, creado para un ámbito íntimo, con perfume a Kabaret. El show, compuesto por un repertorio de 22 cuadros, se desarrolla sobre un atrevido texto que cuenta los arquetipos femeninos y masculinos, desde la Mitología hasta los más actuales roles de nuestra sociedad.

Momentos llenos de sexualidad, con un lujoso y espectacular vestuario creado por Cesar Juricich, música original de Mauro Garcia Barbé, inspiradas coreografías de Vanesa García Millán, coreografía de Carla Lanzi, y la más avanzada tecnología de video por Pablo Rodino.

Reina Reech habla sobre Hombres y Mujeres con Humor, habla sobre ella y vos, con la intención de reírnos de nosotros, celebrar una noche plena de belleza, alegría, reflexión, música y color, en la que te llevas nuevas ideas 157 MiráBA

Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar/ www.asociacion@malba.org.ar

sobre la sexualidad y la vida cotidiana.

“REINA REECH SOBRE HOMBRES Y MUJERES” cuenta con producción general de Lino Patalano y producción ejecutiva a cargo de RE! Producciones: Juana Repetto y Eugenia Puggioni.

El 29 de Abril se realizó el estreno, en el KABARET del MAIPO, Esmeralda 443, C.A.B.A. Las funciones serán de miércoles a sábado 21:30 hs y Domingo 21 hs.

Entradas en venta desde $280 en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.

Visa y Visa debito tarjetas exclusivas - Auspicia Radio Mitre Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Nosotros fuimos La decadencia de tres superhéroes y sus ansias por recuperar lo que fueron En un local miserable que alguna vez fue la “Agencia Los Justos”, habitan Batman, Robin y ahora Superman al que han rescatado de la calle. Pero una visita inesperada cambiará el curso de su historia. El as en la manga, la gambeta, la segunda oportunidad son las bellas armas con las que el arte de la desesperación hace la diferencia.

La pieza fue escrita gracias a la Beca Nacional de Dramaturgia del INT y resultó ganadora del Subsidio para espectáculo concertado de la misma institución. En 2014 inaugura su tercer año consecutivo en el Chacarerean Teatre y trae consigo excelentes críticas.

Nosotros fuimos (Gambeta), escrita y dirigida por Gustavo Sassi, es una comedia irónica que linda con el grotesco, y donde el despojo y la desesperación se transforman en una herramienta cómica esperanzadora.

Sobre la obra El mundo que conocíamos ya no existe, en un respiro, al igual que nosotros, los héroes de nuestra infancia envejecieron y se fueron a buscar nuevos destinos, otras culturas, probablemente excusas para ocultar su decadencia. Un buen lugar podría ser tal vez San Miguel en la provincia de Buenos Aires.

En un local miserable que alguna vez fue la “Agencia Los Justos”, habitan Batman, Robin y ahora Superman al que han rescatado de la calle. Para subsistir Batman hace guardia en un supermercado chino, Superman alimenta la ilusión secreta de cantar tangos y Robin sigue como un niño al que el tiempo no lo corroe. Los tres son viejos acróbatas en caída libre, lo único que podría mitigar el estrépito es el amor fraternal que los une, la amistad, el pasado cargado de historias compartidas y la evocación de un “allá” que

lentamente se borra del recuerdo.

Gustavo Sassi- Director y autor

En una mañana como cualquiera llegan noticias para Batman que cambiarán la historia de todos.

Gustavo Sassi nació en Rio IV, Córdoba de donde recuerda el sabor de la albahaca, las voces de las abuelas con su magia y el andar descalzo que no abandona. Se formó en actuación con Laura Yusem, dirección con Augusto Fernández, plástica con Juan Doffo y como no conoció a sus abuelos adoptó a Grotowsky como tal y con eso lleva muchos años. Cursó en la Universidad de Palermo la Licenciatura en Dirección Teatral, pero le alcanzó para tres años, sin embargo tuvo la oportunidad de conocer a los maestros Betty Gambartes y Fernando Piernas que iluminaron el camino en la dirección de actores. Realizó talleres de dramaturgia con Mauricio Kartun y Andrés Binetti precisamente en el taller de este último y junto a los Dramaturgos de los Martes escribió y dirigió “Los días de fiesta no pasan trenes” que se estrenó en el Fino Teatro, en el año 2011 y gracias a la Beca Nacional de Perfeccionamiento en dramaturgia del INT, escribió “Nosotros fuimos (Gambeta)”.

En Marzo de 2014 se estrenó “Una versión rusa” obra de su autoría y que al mismo tiempo dirige.

El as en la manga, la gambeta, la segunda oportunidad son las bellas armas con las que el arte de la desesperación hace la diferencia.

Gustavo Sassi (Director y autor) Ficha artística y técnica Elenco: Hernán Márquez es. Batman Alejandro Cardozo es. Superman David Ledezma es. Robin Carolina Sturla es. Sirena/Lucía Ricardo Jorge Rodriguez Miró es.

Aquaman Equipo técnico: Colaboración autoral y creativa Camila Sassi Música original Martín Rodríguez Diseño, realización de escenografía y puesta de luces Osvaldo Walter Melian Diseño de Vestuario Maite Corona Diseño gráfico Martín Casanova Prensa & comunicación Octavia comunicación Asistente de dirección Nicolás Van Der Moortele Dirección y dramaturgia Gustavo Sassi Duración: 90 minutos 158 MiráBA

Más información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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deza una realidad personal; otras toman las virtudes del ave fénix como símbolo de la necesidad de volver a apostar, de volver a creer.

En una economía de curvas y contracurvas vertiginosas, de monedas amargamente camaleónicas, de índices y medidas a menudo perturbadores, el artista busca (y lo logra) sobreponerse, siendo él su propio gestor, su propio mecenas. El arte ya no como una herramienta de reflexión

MUESTRA

TODO METAL PUEDE ¡TRANSFORMARSE EN ORO Fenómenos económicos posdemocracias Inauguración: 20 de marzo 19:00 hs. La exposición podrá visitarse hasta el 10 de mayo de 2014, de martes a viernes de 15:00 hs. a 21:00 hs., y los sábados de 12:00 hs. a 18:00 hs.

Walter Álvarez, Amparo Bernabé, Martín Di Paola, Raúl Escari, Santiago Gasquet, Guido Ignatti, Lucas Marín, Alejandro Moreyra, Alfredo Prior, Fabián Ramos, Marina Sábato, Ezequiel Semo y Alejandro Tosso La muestra se propone recorrer la economía argentina de las últimas tres décadas, ya no desde una perspectiva histórica sino asincrónica y arbitraria: un conjunto de dibujos, pinturas, instalaciones y videos que gestan un espacio de “especulación” en el que conviven la inestabilidad, la estrategia, las crisis y los cambios.

En la exposición, algunas obras reflejan ese desequilibrio a través de estructuras frágiles o materiales endebles; en otras, está la fugacidad del valor de la moneda en elementos que se rompen y se desintegran; otras exponen con matemática cru159 MiráBA

o evasión, sino de salvación, de protesta, de decidida ironía.

Contacto de prensa: El Mirador Espacio

Brasil 301, Buenos Aires C1154AAC, Argentina t. (+5411) 4361 0711 info@elmiradorespacio.com www.elmiradorespacio.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta Planos alabeados, una muestra curada por Pablo La Padula para el Espacio de Artes Visuales.

PLANOS ALABEADOS Una hipótesis científica sobre el campo visual / Una hipótesis visual sobre el campo científico Diego Bianchi - Juan José Cambre - Mariano Dal Verme - Karina Peisajovich - Pablo Siquier - Eduardo Stupía Curada por Pablo La Padula para el Espacio de Arte, coordinado por Maximo Jacoby Inauguración: miércoles 30 de abril a las 19 hs Cierre: viernes 30 de mayo Espacio de Artes Visuales – Av. Corrientes 2040 Lunes a sábados de 8 a 20 hs - Entrada libre y gratuita La ciencia funda sus imágenes a partir de operatorias exactas y matemáticas.

El arte lo hace a partir de lo intuitivo y lo sensual. Más allá de estas diferencias, el proyecto exhibe como ambas áreas del conocimiento humano construyen un lenguaje visual de características similares.

Los artistas convocados junto a imágenes de alta tecnología científica entran en simbiosis visual desbordando las fronteras profesionales y disciplinares.

TxT curatorial En la geometría del espacio se denomina planos alabeados a aquellos planos que no son paralelos y que no se cruzan en ningún punto. Así, el arte contemporáneo y las ciencias exactas y naturales parecen responder a este precepto, como dos planos de acción que se desconocen el uno del otro. Podemos decir que hace por lo menos

500 años comenzó ideológicamente esta deriva. Paradójicamente, ambos planos de acción presentan en la actualidad dos aspectos en común: una multiplicidad de contenidos y un desarrollo análogo del lenguaje visual.

La producción científica actual es de tal magnitud que suele desbordar a los propios investigadores, algunos de los cuales comienzan ya a intentar nuevas formas de síntesis. A su vez, el desarrollo del arte contemporáneo nos ha llevado a un punto de amplitud visual tal que nuevos modos de ver parecen ser necesarios.

Si los planos alabeados se cruzaran, definirían una línea de intersección.

Esta muestra propone, de todos los posibles cruces, la intersección del lenguaje visual no buscada, no propiciada por sus propios autores. Pero que el 160 MiráBA

espíritu de la época, como por un acto de magia sociológica, hace confluir más allá de sus voluntades.

Artistas contemporáneos de trayectoria y consistentes en su manejo visual, y ciertas producciones últimas del campo científico apelan a un ejercicio visual propicio para la simbiosis. Lógicas de pensamiento de diferentes naturalezas pueden combinarse de formas diversas, potenciarse y generar propiedades emergentes que refutan la idea de una visión única del mundo.

Pablo La Padula Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline

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mock galería Variaciones

Raiteri De Volder 20.03.14 - 29.05.14 Cual figura técnica de composición musical, en estas variaciones los artistas presentan giros, ajustes y nuevas miradas en la búsqueda central de su obra. Ambos, ya consolidados en su trabajo y en la escena local, ensayan transiciones materiales y poéticas.

Raiteri recupera la tradición del bordado para experimentar con la transcripción de sus reflexiones sobre la abstracción y el espacio arquitectónico. Pone en tensión la vocación decorativa de una práctica -en lo simbólico- femenina para resignificarla.

De Volder amplia sus líneas hacia reversiones gráficas y nuevas paletas de colores. Entre el esquema y la experiencia en proceso, investiga las posibilidades que la tecnología de impresión 3D estimula y enriquece su obra.

Curador: Máximo Jacoby

Suipacha 1217, C1011ACA, Buenos Aires, Argentina, T.: 5411 4328 9887 email: info@mockgaleria.com www.mockgaleria.com Horarios: Lun - Vie.: 13 a 19 h.

Entrada libre y gratuita.

Con Marina Castillo Blanco Dirección Ezequiel Matzkin El relato comienza mostrando la rutina y las inquietudes de una carpintera que ha crecido rodeada de mujeres y maderas; y deviene en un suceso medico sorprendente, un accidente que modifica por completo el curso de la historia.

Desde el Sábado 29 de Marzo En El Ópalo Espacio Teatral Un clavo en el Corazón De Marina Castillo Blanco y Ezequiel Matzkin ¿Que vas a esperar? ¿Que se te oxiden los clavos, que se te pudra la madera?

Para tener al lado a un hombre triunfador, hay que encontrar antes el propio triunfo… es uno de los primeros parlamentos que Inés escucha de su madre Irma. Inés, criada en una carpintería entre su madre y su abuela, adopta de forma natural su vocación y ejerce una vida linda, un poco simulada pero linda, entre tablones. Hasta que un día, entregando un ataúd hecho por su mamá y por ella, conoce a su primer gran amor. Y algo allí comienza pero a la vez termina…

Fotografía: Rolando Velázquez Realización de video: Verdadera – Imagen Diseño grafico: Gabo Medina (gabodg Estudio) 161 MiráBA

Maquillaje: Amancay Sepúlveda Vestuario: Angélica Ñata Rodríguez Escenografía: Vanina Bengochea Prensa: Duche&Zarate Asistencia general: Débora Nacarate Funciones: Sábados a las 23 horas Localidades: $ 70.Reservas: 4951-3392

El Ópalo Espacio Teatral Junín 380 / +541165932630

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. La Tertulia

turgia y dirección: Sebastián Kirszner.

GALLO 826, CAPITAL. TE: 4-865-0303 www.teatrolatertulia.com.ar LA TERTULIA GALLO 826, CAPITAL. TE: 4865-0303 www.teatrolatertulia.com.ar VIERNES

Con: Andrea Ramos; Nicolás Schvartzman; Alejandro Toro y elenco.Viernes 23.30 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 70 minutos.

DOMINGOS SABADOS

“POTENCIALMENTE HAYDÉE” (teatro) dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz. Con: Federica Presa.Viernes 21.30 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 55 minutos.

“A TORO O NADA” (teatro) drama-

“LA ESTRATEGIA DEL ESCARABAJO” (teatro)dramaturgia y dirección: Darío Cortés. Con: Checha Amorosi,Viviana Suraniti y Alejandra Feudal. Sábado 21.00 hs $80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 65 minutos.

“POLLERAPANTALON” (teatro) dramaturgia y dirección: Lucas Lagré.

Con Bárbara Massó y Lucas Lagré.

Sábado 23.00 hs $80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 55 minutos.

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“DEL AMOR Y OTRAS HISTERIAS” (teatro)dramaturgia y dirección: Paul Caballero. Con: Andrés Pabón Koch, Pablo Spagnoli y Nicolás Tous. Domingo 21.00 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 70 minutos

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Quinquela aquí y ahora

en la Casa de la Cultura Villa 21 Barracas La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín presentan la exposición “Quinquela aquí y ahora”, que inaugura el miércoles 23 de abril a las 18 en la Casa de la Cultura Villa 21 Barracas.

“Con esta exposición, la Casa abre su espacio a uno de los más grandes pintores del paisaje y la gente del Sur de la Ciudad de Buenos Aires. Sentimos que de esta manera acercamos al gran artista con aquellos a quienes dedicó su trabajo: los trabajadores, los humildes, los hombres y las mujeres del pueblo profundo”, explica Nidia Zarza, directora de la Casa de la Cultura.

Figura indiscutida de la cul-

tura popular porteña, Quinquela Martín mantiene su vigencia y actualidad.

Convirtió La Boca en un universo; y el acontecer de su gente, en metáforas de la condición humana.

El conjunto de obras seleccionadas para la exposición “Quinquela aquí y ahora” se propone acercar las ideas que orientaron al pintor en la conformación de la colección del Museo de Bellas Artes de La Boca.

Son óleos y aguafuertes de Quinquela Martín que permitirán apreciar esa visión atemporal y total del artista sobre el barrio. En sus producciones, diversos registros temporales confluyen –a veces, en una misma pintura- brindando perspectivas de La Boca, no como aparecían ante sus ojos, sino como el artista anhelaba que algún día llegaría a ser.

Además, la muestra está acompañada por otras creaciones de artistas argentinos como Alfredo Lázzari, Fortu-

nato Lacámera, José Arato, Emilia Bertolé y Luis Varela Lezama, entre otros.En estas obras, paisajes y retratos sintetizan los diversos contextos en que fueron realizados.

“Aquí y ahora, son nodos en el espacio y en el tiempo desde los cuales Quinquela Martín entretejió su vida y su obra, y a partir de los que cotidianamente, entre todos, construimos identidad””, describe Víctor G. Fernández, director del Museo Quinquela, sobre el criterio de curatorial.

La Casa de la Cultura Villa 21 Barracas, ubicada en Av. Iriarte 3500, funciona como sede de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, y se construyó a partir del trabajo conjunto entre ese organismo y organizaciones sociales y parroquiales, junto con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social, y el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios.

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El centro cultural, de 1.500 m², posee un auditorio con capacidad para trescientas personas y un amplio escenario para ofrecer conciertos y espectáculos teatrales, conferencias y mesas de debate. Además, el edificio dispone de un extenso hall de entrada destinado a exhibir muestras permanentes y temporarias; tres aulas equipadas para dictar talleres y organizar proyecciones; y un espacio multimedia de archivo y documentación.

La muestra se podrá a visitar hasta el 15 de junio, de martes a domingo, de 15 a 19, con entrada libre y gratuita. Las escuelas que deseen realizar visitas guiadas, deberán escribir a visitascasaculturav.21@gmail.com Del 23 de abril de 2014 al 15 de junio de 2014 Lugar: Casa de la Cultura Villa 21 Barracas Dirección: Av. Iriarte 3500, Ciudad de Buenos Aires Costo: Gratis

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Dictado por Francisco Grassi y Nicolás Savignone. Dirigido a directores de cine, teatro, guionistas, dramaturgos, actores y todos aquellos que deseen nutrirse en la interrelación de ambos lenguajes.

de 2014 con una fuerte presencia en los medios y amplia recepción del público).

Acerca de Francisco Grassi

El objetivo principal es construir un hábito en la escritura continua a fin de apropiarse del oficio y potenciar la creatividad.

Se trabajara a partir de ejercicios de escritura, técnicas de improvisación teatral y psico-dramáticas.

A partir de mayo - jueves de 18 a 20 hs.

Contacto: info@napango.com Zona Palermo viejo.

Acerca de Nicolás Savignone Director, guionista y dramaturgo. Becario investigador de maestría del IUNA. Docente universitario en la Universidad del Cine y el IUNA. Director artístico de Ñapango productora de contenidos híbridos de teatro y cine.

Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del cine, Guión y Creatividad en Guionarte, Dramaturgia con Ariel Barchilon, Lautaro Vilo, Susana Torres Molina y Alejandro Tantanian, Dirección y puesta en escena con Rubén Szchmacher, Poesía y dramaturgia con Susana Villalba; Dramaturgia del actor con Maria josé Gabin, Entrenamiento y dramaturgia para actores con Andrea Garrote. Participó de Talleres con: Alberto Laiseca, Sergio Zabalza, Gerardo Yoel, Pablo Pérez y Fernanda Cano.

Médico por la UBA, ex residente en psiquiatría y psicoanálisis y además realizó estudios de Filosofía. Sus trabajos participaron de numerosos festivales, jornadas artísticas y universitarias; siendo parte de conferencias y publicaciones internacionales junto a teóricos como Serge Ryappo Harvard University; Wai-luk Lo, Hong Kong Baptist University; Benjamín Léon y Eline Grignard, Université Sorbonne Nouvelle.

Entre sus producciones cinematográficas se encuentran: El cortometraje “Y Sin Embargo Al Principio o Acaso al Final” (BAFICI y numerosos festivales); el largometraje documental: “Hospital de día” (Declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Estreno comercial mayo de 2013 con una fuerte presencia en los medios y amplia recepción del público); el largometraje “Los desechables” (Mejor película en competencia por “Los desechables” del VIII Festival Trasnterritorial de Cine Underground. Estreno comercial febrero 164 MiráBA

Dramaturgo, Director, Actor. Licenciado en Actuación (IUNA). Magister en Dramaturgia (Tesis en curso, IUNA). Becario de investigación. Ex alumno de la Lic. En Artes (UBA).

JTP de Historia del Teatro Universal I y II (IUNA). Ha participado en muchos proyectos teatrales así como también en cine y televisión. Entre otros: Aviones enterrados en la Playa (de Luis Cano Premio ARTEI/actor), Ocio (Film BAFICI, selección Berlin 2011/actor), El Cristal (de Gustavo Tarrio/actor), Offic (Selección Festival federal de Teatro/Dramaturgo, actor), Pequeño Casamiento (de Luis Cano.

Mención Haroldo Conti/actor), Mecanismos de Erosión para la Tempestad de Shakespeare (Teatro Excéntrico de la 18/actor, director, dramaturgo), Esperante, no tan pronto hagas de mi un ausente (Teatro Elefante, Auspicio embajada República Argentina en España/ Dramaturgo, director). Co-fundador del grupo A-tempo (Operas infantiles en distintos teatros del Gran Buenos Aires y Capital federal/ Dramaturgo, actor). Ñapango: del quechua “Llapanku” descalzo; Adj, “Mestizo o mulato”. www.napango.net CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Me gusta (ya no me gusta) Sábados, 21 hs, en Espacio Polonia Teatro (Fitz Roy 1477) Propuesta surgida de la exploración de vínculos entre personajes inmersos en nuevas formas de comunicación virtual.

En una dinámica de ventanas en red muestra el intento grotesco de estos seres por resolver sus conflictos y llenar el vacío de sus desesperadas soledades.

Elenco: Osvaldo Di Lernia-Federico TorresMercedes Groba-Romina NaranjaGerardo Ingaramo-Marina Bonnin-Gonzalo Fernandez de Nevares-Luciana Maquez-Juan Manuel Cava Nardi-Lorena Gaivironsky-Juan Trzenko-Valentina Pal-Fernando del Gener Dirección: Daniel Begino Asistencia de dirección:

Rocio Perez Silva - Julieta Messer Espacio Polonia Teatro Fitz Roy 1477 * Capital FederalBueno Aires-Argentina Entrada: $70 / $50 (jubilados y estu-

Cuentos que suenan

instrumento. Cuentos que Suenan es un juego con la musicalidad de las palabras, una invitación a chapotear entre corcheas, a regalar susurros de arco iris, navegar sobre el arco de un violín, a escuchar el silencio que se acurruca detrás de las palabras.

Espectáculo de narración musical de Fernanda Gomez y Erika Brandauer Actúan: Fernanda Gomez y Erika Brandauer Dirección: Fernanda Gomez Funciones: Sábados 17 horas Teatro Del Pasillo: Colombres 35 Almagro Reservas: 49815167 - Valor de la entrada: $50.Para niños de 1 a 100 años Música: Erika Brandauer Vestuario: Buena Jarana Iluminanción: Mariano Pozzi Diseño gráfico: Gabriela Ramos Divertidísimo espectáculo de narración y música insólita. Las intérpretes despliegan un abanico desopilante de

diantes) - Sabados 21hs Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra25528-me-gusta-ya-nome-gusta Pagina de Facebook: https://www.facebook.com/megustayano

cuentos, susurros al oído e instrumentos tales como flauta traversa y serrucho entre otros tantos vientos y cuerdas.

Cada historia tiene su música, cada imagen su sonido, cada personaje su 166 MiráBA

FERNANDA GOMEZ, directora, narradora y actriz.

Sus primeros pasos en la narración fueron de la mano de Ana María Bovo. Junto a Enrique Dumont codirijio y actuó en el teatro Nacional Cervantes por años. Entre otros trabajó con Héctor Presa, Carlos March, Alejandro Dolina.

ERIKA BRANDAUER, música y actriz.

Estudió el Profesorado de Flauta Traversa. Conservatorio de Música de Bahía Blanca Saxo, Luthería: Muxxica. Musicalizó y realizó la escenografría en diversos espectáculos.

Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 1550621635 www.tehagolaprensa.com.ar

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PRIX D’AMI presenta:

VIGILIAS DE UN DESARRAIGO Ideada y protagonizada por Germán Cabanas Dirección General: Mariano Pujal

ESTRENO: 17 de Abril, 21:30 hs.

Jueves, 21:30 hs. y sábados 20:00 hs.

EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326) Ficha Técnica: Autor e intérprete: Germán Cabanas Diseño sistemas de Vuelos y Direccion Técnica: Santiago Castello Dirección general: Mariano Pujal Laplagne Colaboración Coreográfica: David Angel C. (bboy Offspring), Juan Pablo Sierra Stage manager, asistencia de montaje: Hernan Paulos Tour Manager: Pablo Dominguez Vestuario: Marisol Castaneda Realización de video: Carolina Travi Producción: PRIX D’AMI Prensa: Octavia Comunicación

Dijo la prensa en su presentación en el Festival Internacional de Teatro 2013 en Monterrey: “Vigilias de un desarraigo, sin decir una palabra y emitiendo a lo mucho ruidos, onomatopeyas, gesticulaciones… dice mucho, ya que emulando la magia del cine mudo de Chaplin, este performance nos va adentrando en el mundo del personaje anónimo que vemos en escena tanto con la música, el juego de luces, los movimientos y principalmente la metáfora.” http://www.habitacion101.com/t/vigilias-de-un-desarraigo/ “La obra, dirigida por Mariano Pujal Laplagne, cautivó al público por su belleza plástica y su propuesta coreográfica que llevó al límite físico al intérprete German Cabanas.” http://red-crucero.com/2011/08/iniciafestival-de-teatro-nuevo-leon-conimpactante-obra-vigilias-de-un-arraigo/ “Por primera vez en Monterrey la obra interpretada por el actor argentino Germán Cabanas, quien en una demostración de gran control corporal y entrega en el escenario promete llevar al público por un misterioso viaje a los límites de la realidad y la ficción que experimenta un ser humano cuando a raíz de una pérdida, las percepciones cambian y todo o nada cobra otro sentido al crear en cada escena una emoción distinta.”

Regional del Instituto del Teatro

Resultados del Concurso de Dramaturgia

El Instituto Nacional del Teatro (organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación) informa los resultados del Concurso Nacional de Obras de Teatro 2013Dramaturgia Regional- El Jurado estuvo integrado por José Luis Valenzuela, Juan Cruz Sarmiento y Jorge Accame.

Las distinciones son las siguientes: 167 MiráBA

http://elhorizonte.mx/a/noticia/412477 Sobre Germán Cabanas: Formación en actuación en la escuela de Lito Cruz, escuela Boedo XXI y Timbre 4. Acróbata. Especializado en acrobacia con arneses y palo chino.

Formación en danza con Ana Frenkel, Lucas Condro, Juan Pablo Sierra, Juan Onofri Barbato, Gustavo Lesgart, Redha Benteifour (Francia), entre otros. Profesor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), entrenamiento corporal y aéreo para actores en la Carrera de teatro en espacios abiertos. Dictado de seminarios para la Licenciatura de Artes Circenses (UNSAM)Actor - acróbata en más de 30 comerciales durante los últimos 13 años. Director o acróbata en cientos de eventos en el país y en el exterior, así como participaciones en programas de TV.Compañía de danza aérea Brenda Angiel durante 3 años como técnico en altura, realizando funciones en Argentina, países de Sudamérica, EEUU, México y Europa.

— OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunic

Región CENTRO Primer Premio: “Los paraguas son mas caros cuando llueve” de Héctor Hugo TROTTA (C.A.B.A.) Segundo Premio: “Sara, Sara, Sara” de Alejandro BOIM (C.A.B.A.) Región NEA Primer Premio:”Otilia Buenaventura” de Luis Ignacio SERRADORI (Corrientes) Segundo Premio: “La negación del fruto” de Fernando José PASARÍN (Resistencia-Chaco) Región NOA Primer Premio: “Las quietudes resplandecen su deseo” de Carlos u

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. MÚSICA/2014

MÚSICA “ANTIGUA” DE BUENOS AIRES FESTIVAL REVIVALDI

EN EL 2013 EL FESTIVAL FUE DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN, EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Y LA EMBAJADA DE PERÚ.

A CONTINUACIÓN, EL DETALLE DE PROGRAMA QUE SE LLEVARÁ A CABO DURANTE EL 2014.

DESDE EL DOMINGO 9 DE MARZO HASTA EL DOMINGO 21 DE DICIEMBRE PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN: Rodríguez Peña 840 (CABA) TELÉFONO: 4812-2748

EL INSTITUTO ANTONIO VIVALDI DE BUENOS AIRES -UNA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCROPRESENTA LA TERCERA EDICIÓN DE REVIVALDI, UN FESTIVAL PERMANENTE DE MÚSICA “ANTIGUA” DE BUENOS AIRES, UN CICLO ANUAL QUE COMENZÓ EN EL 2012. ÚNICO EN SU GÉNERO Y EN LA CIUDAD POR SER DE CONVOCATORIA ABIERTA, ESTE ESPACIO CONSTA DE CONCIERTOS MENSUALES DE REPERTORIOS PRECLÁSICOS, A CARGO DE LOS MÁS PRESTIGIOSOS GRUPOS DEL ÁREA METROPOLITANA. EL ENSAMBLE DE MÚSICA BARROCA LA CETRA HA VENIDO DESEMPEÑANDO LA FUNCIÓN DE GRUPO ANFITRIÓN, GARANTIZANDO EN SUS INICIOS LA CONTINUIDAD DEL FESTIVAL. DESDE EL COMIENZO SE SUMARON A ESTA INICIATIVA EL CENTRO DE MÚSICA ANTIGUA DE BUENOS AIRES –UNA ASOCIACIÓN CIVIL-, Y LA PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN, DONDE SE REALIZAN LOS CONCIERTOS.

SOBRE EL FESTIVAL La ejecución y puesta en valor de los repertorios musicales preclásicos es una actividad cultural que ha venido creciendo mucho en los últimos años.

Con el fin de crear un espacio en el cual los grupos locales puedan presentar sus trabajos al público de la capital, en el 2012 el Instituto Antonio Vivaldi de Buenos Aires, una asociación civil sin fines de lucro, lanzó el Festival permanente de música “Antigua” de Buenos Aires.

Una iniciativa anual única en su género y en la ciudad por su característica de convocatoria abierta, que consta de conciertos mensuales a cargo de los grupos más prestigiosos y de trabajo más meticuloso, en lo que respecta a rigor musicológico, del Área Metropolitana de Buenos Aires (si bien ya desde sus inicios recibió también grupos del interior del país).

El ensamble La Cetra, de música barroca ha venido desempeñando la función de grupo anfitrión, garantizando fundamentalmente su continuidad.

Desde el comienzo se sumaron a esta propuesta el Centro de Música Antigua de Buenos Aires (asociación civil) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, donde se realizan hasta el momento los conciertos.

El financiamiento del Festival se basa en la contribución del público, mediante el cobro de un bono a precio módico. Del total recaudado, el 85% se destina al grupo actuante, el 10% al espacio donde se realizan los concier168 MiráBA

tos y el 5% a la organización.

El Centro de Música Antigua de Buenos Aires pone a disposición los instrumentos de teclado necesarios (claves/órgano) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen facilita el espacio de la iglesia y el salón contiguo, sitos en Rodríguez Peña entre Avenida Córdoba y Paraguay, en el centro de la ciudad, de fácil acceso al público y de dimensiones y acústica óptimas.

Con el fin de posicionar al Festival entre los más importantes de la región y alcanzar futura relevancia internacional, el criterio de selección de los grupos que se postularon para participar fue de alta exigencia. Estuvo en manos de un comité evaluador, integrado por músicos de amplia trayectoria en la especialidad.

PROGRAMACIÓN • Domingo 9 de marzo DON GIL DE LAS CALZAS VERDES “Entremés de la guitarra” Renacimiento y Barroco español e hispanoamericano • Domingo 6 de abril LA CETRA “Tenebra” Obras para Semana Santa del Barroco italiano • Domingo 11 de mayo LOS MINISTRILES “La rosa de los vientos” (Música de Portugal y España hacia el 1500) • Domingo 8 de junio PRO MÚSICA DE ROSARIO “Música y monarquía” Música en Inglaterra en los reinados de Enrique VIII e Isabel I • Domingo 6 de julio GABRIEL SCHEBOR Barroco español – Obras de Santiago de Murcia ANA PAULA SEGUROLA Barroco francés • Domingo 10 de agosto CARMINA GAUDII (PARANÁ) Barroco americano • Domingo 7 de septiembre LES FLUTES

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“Toute clarté m’est obscure” Nuevas miradas sobre la música medieval FUGA VIVACE DI NOCCIOLE “Los colores de la música franco-flamenca” Renacimiento • Domingo 5 de octubre LA CETRA “La Rameau” Obras de J.Ph. Rameau - 250º aniversario de su muerte • Domingo 9 de noviembre MVSICA PROHIBITA “Trento: el esplendor de la missa y el motete” Obras de Palestrina, Lassus, Victoria

Jueves 21 hs

Señoras de la guerra (adaptación de Las Troyanas de Eurípides) “Hécuba, Casandra, Andrómaca y Helena son las heroínas de Señoras de la Guerra, una adaptación de la tragedia de Eurípides: Las Troyanas. De la mano del implacable Taltibio y el vengativo rey Menelao, las que una vez fueron veneradas conocerán, una a una, sus infortunados destinos. Una de las guerras más épicas de la historia desenmascara el más crudo de sus rostros, mientras vencedores y

y Byrd

3 siglos de música luterana

• Domingo 7 de diciembre CAPPELLA DEL FIN DEL MUNDO “Primi passi” Obras de Marenzio y Gesualdo

ANTIRES “Amore tiranno” Música del Seicento italiano UTOPÍA “Laúd y vihuela en el Renacimiento y temprano Barroco”

• Domingo 21 de diciembre CONCIERTO DE CLAUSURA Concierto navideño compartido y conjunto CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS OCCURSUS “Miragres forzosos” Cantigas de Santa María LA CETRA “De Lutero a Bach”

vencidos se funden en una misma danza de destrucción y muerte.”

Jueves 21 hs.

Teatro La Mueca José Antonio Cabrera 4255 Reservas : 4867-2155 Entrada:$100 Elenco: Hécuba - Silvia Bek Taltibio - Ariel Cortina Casandra - Cintia Trobbiani Andrómaca - Julieta Bergunker Helena - Beatriz Zulic Menelao - Diego Villalba Ficha Técnica- Artística: Coreografía: Aldana Tesone 169 MiráBA

LAUDATE DOMINUM Música medieval MASALA Obras de “Pedro Ruimonte” Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Co Dirección: Luciano Torres Vestuario, Maquillaje y Estética: Miguel Morán Diseño de Máscaras: Susana Zilbervarg Gráfica y Visuales: Sean Mac Allister Fotografía. Tatiana Margulis Back Stage: Fernanda Castañares Puesta en Escena: Luciano Torres – Diego Villalba Sala de Ensayo: Espacio Artilugio Casa de Arte Prensa y difusión: Laura Castillo Dirección General: Diego Villalba Prensa: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

CONVOCATORIA DE OBRA: 2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) Convocatoria abierta hasta el 02 de mayo de 2014 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tenemos el agrado de anunciar que se encuentra abierta la convocatoria de obras para el 2º Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA), hasta el día 2 de mayo de 2014, dirigida a realizadores, productores y distribuidores nacionales e internacionales.

Podrán participar del Concurso las películas que abarquen la problemática ambiental, realizadas a partir del 1º de Enero de 2012.

Bases y condiciones: http://www.imd.org.ar/finca El festival se llevará a cabo desde el 23 al 30 de julio en Buenos Aires, Argentina. La programación definitiva se dará a conocer a partir de Junio del 2014 e incluirá largos, medios y cortometrajes, de ficción, documental, ensayo, animación o experimental. ¿Cuál es el principal objetivo del FINCA? El objetivo del FINCA es el de presentar las mejores realizaciones que abar-

CONVOCATORIA

CICLO de UNIPERSONALES “MIGUEL DEDOVICH” -Teatro, Mímica y Danza Temática “REBELDÍAS” ( duración mínima: 35 minutos aprox.)

Recepción de Proyectos: hasta 30 de abril 2014.

quen toda la problemática social relacionada con la defensa activa y participativa del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social. ¿Cuáles serán las secciones y enfoque?

Los principales ejes temáticos serán los siguientes: Alimentación y Producción Intensiva, Desechos y Contaminación, Minas y petróleo, Cambio Climático y Energías renovables.

El concurso oficial, se dividirá en: Concurso Largometrajes y Concurso Cortos y Mediometrajes ¿Qué es el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)?

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.

La dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas sobre la temática medioambiental y además participar de espectáculos, muestras Cada espectáculo seleccionado recibirá el 100 % de lo recaudado en sus correspondientes funciones (descontados los porcentajes correspondientes a Argentores y A.A.Actores). El resultado de la selección será comunicado los primeros día de junio 2014 El Ciclo se desarrollará entre los meses de Julio y Noviembre 2014 en la Sala del Centro Cultural Raices, ubicado en la calle Agrelo 3045 de la CABA y será constituido por 20 170 MiráBA

de expresión artística, y charlas-debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones ambientalistas.

Reuniendo variedad de formatos y géneros, desde el cortometraje hasta el largometraje, desde el documental hasta la ficción, desde la animación hasta el reportaje, las obras que se exhiben tanto nacionales como internacionales, acompañan la intención del FINCA de superar el prejuicio acerca de la exclusividad del debate medioambiental para profesionales del sector.

Desde ese punto de vista, confiamos firmemente en que el FINCA sea un espacio propositivo para la discusión sobre la cuestión ambiental asumiéndola como problemática central en todas las agendas públicas, así como en hogares y en los centros educativos, entendiendo que es nuestra responsabilidad como habitantes de la tierra la apropiación de prácticas sustentables y el reconocimiento de la importancia de la preservación de la biodiversidad.

El FINCA es una iniciativa del Instituto Multimedia DerHumALC –IMD (Derechos Humanos de América Latina y el Caribe), asociación sin fines de lucro radicada en Buenos Aires, reconocida por la realización de 15 ediciones del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos y creada en aras del fortalecimiento de la investigación, el estudio, la docencia, la difusión en materia de Derechos Humanos, a través del uso de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías.

Más información: http//www.imd.org.ar/ http://www.facebook.com/festivalFINCA http://twitter.com/FestivalFINCA (veinte) espectáculos seleccionados entre los proyectos recibidos, otorgándose a cada uno la realización de 2 funciones.

BASES: www.centroculturalraicesr.blogspot.co m.ar INSCRIPCION: ciclounipersonalesraices@hotmail.com TELEFONOS DE CONTACTO 15.4946.0948 y 4224.4968 CENTRO CULTURAL RAICES: AGRELO 3045 - C.A.B.A

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EXPOSICIÓN

ELLAS BAILAN SOLAS DEL 15 DE ABRIL AL 16 DE MAYO DE 2014 INAUGURACIÓN: 15/04 19.00h SEDE FLORIDA 943 ARTISTAS: ANNA-LISA MARJAK (Buenos Aires Argentina) FABIANA BARREDA (Buenos Aires, Argentina) KAROL BERGERET (Barcelona, España) PILAR ALBARRACÍN (Sevilla, España) VERÓNICA MELONI (Córdoba, Argentina) CONCEPTO: CRISTINA CIVALE CON LA COLABORACIÓN DE FUNDACIÓN JAQUE AL ARTE ELLAS BAILAN SOLAS Mejor: Ellas bailan. El nombre de esta muestra se refiere a las distintas coreografías con que las artistas participantes organizan su imaginario y, por carácter transitivo, el corpus de su obra, parte del cual -en su expresión más reciente- forma parte de esta exhibición.

Hay dos puntos a destacar: el asunto del “baile”, la mencionada coreografía, y la soledad a la que alude el nombre que suena a un viejo tema de Sting.

En el caso de la andaluza Albarracín, la coreografía en su acepción más literal, es lo que da cuerpo a su obra donde cada vez aparece ella misma en una serie de videos que enfrentan la quietud de una España que aún vive los resabios del franquismo y pauta una visión encorsetada del mundo de las mujeres y el de los hábitos castradores de un país que ya fue pero que no termina de ser así... En las danzas creadas por Albarracín, una mujer arma un baile que cada vez termina en jaleo.

Por su parte, las mujeres solas de Mar-

jak, en una espera que parece eterna, necesitan del otro para que la espera cobre sentido. Las negociaciones de Meloni sólo pueden existir si hay con quien negociar. Los cuerpos tatuados con música de Barreda cantan y se perciben cuando son escuchados y palpitados más allá de los oídos de ese cuerpo. La obra de Bergeret exige de un séquito que ella convoca para convertirse en lo que es: intervención urbana. Si no hay otras, ella las arrastre y en ese arrastre obligado de Bergeret, se podría sintetizar la metáfora de las coreografías de todas estas mujeres que eligen los movimientos de sus piezas en el coqueteo -de cualquier tipocon ese otro, ese ajeno. Ya sea presente hasta el agobio o ausente hasta la sordidez.

Ninguna de ellas está sola. El nombre de la muestra es una provocación y un juego.

Todas y cada una están perseguidas, cortejadas, a la espera del otro o en lucha con ese el/ella.

Si en el campo de la obra se descubren algunas de estas acciones, cuando no se muestran en su evidencia, se intuyen -sin dudas- fuera de campo.

Meloni convoca a negociar. Para que su obra exista no necesita de la soledad, la soledad es fracaso, como lo es 171 MiráBA

en el caso de todas estas mujeres artistas que necesitan la afrenta o la alianza de lo ajeno para dar sentido a sus producciones artísticas.

Ellas bailan solas cantaba Sting en los 80s en homenaje a las Madres de Plaza de Mayo y aún entonces, desde sus mejores intenciones, se equivocaba. Las madres no bailaban solas.

De a gotas fue llegando la compañía que luego se convirtió en caudal.

Y tampoco ocurre la soledad en el arte donde lo otro o lo ajeno, forma parte de un imaginario que exige una multitud aunque se perciba una mujer parada, sola (¿sola?) en la puerta de un hotel, en el interior de un coche, en el tatuaje de un brazo, en la danza donde el cuerpo sangra por un daño autoinfligido y aún si no hay nadie -hipótesis imposible- en la danza estamos nosotras, las que miramos, las que completamos como podemos el sentido de sus diversos relatos. Ellas bailan solas.

Eso quisieran algunos. Ellas bailan con todas nosotras y punto. Ellas bailan, precisamente, para no estar solas. La soledad no es estigma ni marca de género; si quizá la danza en su sentido más amplio: en la de buscar el par de ojos que se apropien de la falsa soledad y la entibie con su necesaria compañía. Mirada fatal. Cristina Civale

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

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“EL DIABLO PELLIZCA” de Claudia Carbonell y Alejandra A. González “Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye. Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan...”

SÁBADOS 21:30 hs TEATRO PATIO DE ACTORES Lerma 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70

NARRATIVA RADIAL Pedagogía de la radio JORNADA INTENSIVA “Pedagogía de la radio. Herramientas para enseñar a través del lenguaje de la radio” A cargo de Lidia Argibay (locutora, actriz, psicóloga social, docente) y Marcelo Cotton (guionista, escritor, periodista, productor de radio, docente y director de Narrativa Radial). Día: Sábado 26 de abril. Horario: de 10 a 18hs.

Reservas EXCLUSIVAMENTE por http://www.alternativateatral.com/entradas.asp ELENCO Joaquina Catuara Chahuí, MATILDE CAMPILONGO Horacio Albarracín Andrada, FERNANDO ARMANI Rita, MARÍA LAURA LEÓN Lali, SILVIA VILLAZUR Sra. de Gutusso, ANDRA GRANDINETTI Don Jacobo, JAVIER GOMEZ Don Dante, GERARDO NIÑE Don Giuseppe, AMADEO PELLEGRINO FICHA TÉCNICA Música Original y Diseño Sonoro, ANALÍA ROSENBERG Diseño de Escenografía y Vestuario, JORGE LOPEZ Asist de Vestuario, LAURA CROCE

Entrenamiento actoral para radio JORNADA INTENSIVA “Entrenamiento actoral para radio” A cargo de Malena Serur (actriz, directora y productora radial). Día: Sábado 10 de mayo. Horario: de 10 a 18hs. Lugar: Ciudad Autónoma de Buenos Aires. VACANTES LIMITADAS. Síntesis de contenidos: Creación de personajes. Texto y subtexto. Interpretación diferenciada de distintos subgeneros de ficción.

Narrar con música. Claves de su uso para el relato oral y radial.

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Asesoramiento en Peinados, FEDERICO BRÚ Diseño de Iluminación, GUSTAVO DIMAS GARCÍA Prensa y Difusión, LAURA CASTILLO Fotografías, MARCELA GABBIANI Técnico de luces, ALFREDO TORRES Diseño Gráfico, SANTIAGO CARRIZO Producción General, RUHESI PRODUCCIONES Asist de Dirección, MARÍA HORTON Dirección, CLAUDIA CARBONELL *Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO* Más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

JORNADA INTENSIVA “Narrar con música. Claves para el uso de la música en el relato oral y radial” A cargo de Juan Pablo Berch (realizador sonoro, musicalizador, productor de radio, docente universitario) Día: Sábado 24 de mayo. Horario: 10hs a 18hs. Lugar: Almagro-Boedo. CABA VACANTES LIMITADAS http://narrativaradial.com/ Informes e inscripción: cursos@narrativaradial.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Teatro/2014

Gala Dalí (detrás del horizonte azul) En el marco del 25° Aniversario de la muerte de Salvador Dalí, la obra focaliza en la relación de pareja entre el artista y gala. el propósito es mostrar al hombre y a la mujer que hay detrás del genial pintor.

Gala Dalí (detrás del horizonte azul) recorre sin un tiempo lineal el vínculo sublime e idílico, que con el paso de los años se convirtió en decadencia absoluta y al mismo tiempo continuó siendo amor.

Escrita y dirigida por Jorge Ducca, la propuesta presenta a la musa inspiradora como la verdadera protagonista de esta historia: la salvadora, la creadora del excéntrico personaje.

Una gala misteriosa, malvada....impenetrable…

Muchas mujeres en una sola en la vida de uno de los grandes artistas del siglo xx. Un mito viviente que inunda el mercado del arte y sigue despertando admiración.

La pieza de Ducca se suma a las muestras, exposiciones, galerías y películas que homenajean en todo el mundo al pintor surrealista, en un nuevo aniversario de su muerte.

ESTRENO PARA PÚBLICO Y PRENSA: viernes 28 de marzo, a la 21hs.

FUNCIONES: viernes, a las 21hs.

TADRÓN TEATRO: Niceto Vega 4802, esquina Armenia TELÉFONO: 4777-7976 ENTRADAS: Estudiantes y

Jubilados: $80 y jub y estud $60 +INFO: http://www.tadronteatro.co m.ar/ SINOPSIS Cómo un amor sublime puede llegar a lo largo de la vida a una decadencia

absoluta y seguir siendo amor.

En enero se cumplieron 25 años de la muerte de Salvador Dalí. Mostrar toda la vida de una persona en una hora es imposible y menos la de un constante transgresor como lo fue Dalí. Pero nunca un artista

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está solo. Siempre tiene a su lado a una Musa inspiradora, en este caso su esposa Gala, la verdadera creadora del personaje.

Sin ella la historia del genio quizás hubiese sido otra…

La obra comienza con una situación cotidiana ente Gala Y Dalí, donde se ob-

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serva una relación de muchos años y en donde la intolerancia se hace visible.

Luego se muestra una conferencia del artista, donde se observa su excentricidad y el momento en el cual conoce a su mujer, describiendo una relación idílica. Transcurren las escenas mostrando parte de la vida de ésta pareja poco común.

La figura del poeta Paul Eluard irrumpe a lo largo de la vida de Gala, en momentos de soledad que la hacen volver a su pasado, que se negaba a recordar.

La presencia de Amanda Lear, pareja de Dalí durante casi diez años, permite liberar y descomprimir una relación simbiótica.

Aceptando esta pareja, Gala aprovecha para hacer su vida y relacionarse con jóvenes, consintiéndolos e intentando seguir siendo “una Musa”.

Gala y Dalí continúan visitándose.

Un amor que a lo largo de la vida no se interrumpió,aún con un final decadente, con la muerte de Gala primero y varios años después Dalí.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Intérpretes: Gala: Anabel Ferreyra Dalí: Pablo Juan Paul: Gerardo Ingaramo Amanda: Pilar Mato Figuras: Rosana María Ruiz y María Victoria Morante Vestuario, escenografía, maquillaje y caracterización: Pablo Graziano Fotografía: Natalia Quiroga Autor: Jorge Ducca Puesta en escena y Dirección General: Jorge Ducca Prensa: Simkin & Franco VISIÓN ARTÍSTICA

“Encontrar un tema para desarrollar y que a uno lo estimule a escribir es una ardua tarea, y escribir sobre un personaje altamente reconocible más todavía. ¿Por dónde se lo aborda sin caer en el cliché?

Dalí es un personaje atractivo desde todo punto de vista, pero sacando al personaje excéntrico está el humano y detrás de todo genio hay una mujer, que es la verdadera protagonista de esta historia: Gala…la Musa detrás del genio. En gran parte, la verdadera salvadora, la creadora del personaje que fue Dalí. Y ahí entendí por donde tenía que correr la historia. La Gala misteriosa, la malvada....la impenetrable… la musa… muchas mujeres en una sola.

En resumen, como dijo Dalí:´Si todo esto hubiese sido cierto sería maravilloso´”.

Jorge Ducca Dramaturgia y Dirección General

CRITERIOS DE LA PUESTA EN ESCENA Si bien la obra está enfocada, principalmente, en la relación de pareja, la misma no tiene un tiempo lineal.

El propósito no es mostrar al personaje sino al hombre y a la mujer.

Lo surrealista de la propuesta estética está basado más que nada en los elementos usados en las escenas…y sobre todo en dos sombras o figuras, que están para recrear ese surrealismo necesario.

EL MÉTODO DE TRABAJO Una vez establecido, el elenco se centró en la lectura de texto, análisis y trabajos de mesa. Luego se realizaron improvisaciones que enriquecieron y realizaron aportes a cada escena. Comenzando con tres ensayos semanales, para pasar a cuatro un mes y medio antes del estreno. En un total de seis meses de ensayos.

Para ayudar a la comprensión de ciertas ideas se propuso bibliografía y productos audiovisuales relacionados con la vida y obra de los personajes.

JORGE DUCCA Nació en 1957.

Estudios cursados Escuela de actuación; Taller de entrenamiento y Curso de Posgrado (Taller Teatral Hedy Crilla. Dirección: Julio Ordano) Trabajos realizados Teatro “La décima Sinfonía”, como autor y director (Teatro “La Mueca”, 2012) (Nominado en la terna como mejor Autor por Mundo T); Jurado del Teatro Tadrón para selección de obra a participar de “Teatro por la Justicia” (2009, 2011 y 2012); “Patética Sinfonía”, como autor y actor y Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón, 2010); “Surch café”, de Patricia Suárez y María Rosa Pfeiffer, como actor y con Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón y Sala Muiño del Centro Cul-

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tural Gral. San Martin, 2009); “Ludwig (el hombre)”, como autor, actor y director (Teatro Tadrón, 2008); “El Ararat y yo”.

Como actor. Versión libre sobre textos de varios autores armenios, con Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón, 2007); “Te quiero por eso te odio”, como autor, actor y director (Teatro Tadrón, 20062007); “Pervertimento”, de José Sanchis Sinisterra.

Como actor y con Dirección de Lindor Bressan (Teatro Corrientes Azul, 2005); “Son Palomas”, de Daniel Fernández. Como actor (Teatro Tadrón, 20022003); “Oscar Wilde: culpable”, de Julio Ordano.

Como actor (Centro Cultural Gral. San Martín, 1999); “Caricias”, de Bernardo Carey y Dirección de Julio Ordano. Como actor (Estudio Hedy Crilla, 1997); “Caracoles”, de Bernardo Carey. Como actor (Estudio Hedy Crilla, 1996); “Decir sí”, de Griselda Gambaro, y Dirección de Gabriela Daniel (Estudio Hedy Crilla, 1996).

Cine “La nube”, como actor. Largometraje con Dirección de Pino Solanas (2000); “La misma melodía”. Cortometraje con Dirección de Eleonora Núñez Gruria. Como actor (1999); “Código 96”.

Cortometraje, con Dirección de Horacio de Sanctis.

Como actor (1990) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkinfranco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Guillermo CORREA (Tucumán) Segundo Premio: “Toro, el detective de Dios” de Mario COSTELLO (Tucumán) Región PATAGONIA Primer Premio: “Utracán” de Sergio Omar LUPARDO ( Santa Rosa- La Pampa) Segundo Premio: “El animal que todos llevamos dentro” de María Elvira GUITART (Esquel-Chubut) Región CENTRO-LITORAL Primer Premio: “Mariposa de pies descalzos” de Luis Fernando QUINTEROS (Córdoba)

Segundo Premio: “El vals del plomero” de Sandra Ester FRANZEN (Santa Fe) Región NUEVO CUYO Primer Premio: “El viaje de Clara” de Mauricio Martín FUNES (GuaymallénMendoza) Segundo Premio: “Otro país” de Mariela Alejandra Domínguez HOULLI (San Luis) Las obras sugeridas por el Jurado para ser incorporadas en la Biblioteca Digital de la página WEB del Instituto Nacional del Teatro son:

VIERNES 16/05 21HS. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 3ra fecha: ‘Oh! My Second-Hand Life in Yugoslavia’; ‘Naranja Cielo Vaquita’; ‘Muerte en Abril’ 23HS. POLARIS de Carolina Cazzulino

AGENDA MAYO SÁBADO 02/05 21hs. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 1er fecha: ‘Yedra’; ‘Oh! My SecondHand Life in Yugoslavia’; ‘Brote o La tierra ella misma’.

VIERNES 09/05 21hs. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 2da fecha: ‘Yedra’; ‘Brote o La tierra ella misma’; ‘Work in progress Grupo del Patio’.

23HS. POLARIS de Carolina Cazzulino SÁBADO 10/05 21hs. EL REFUGIO de Victor Campillay y Federico Perez Gelardi 23hs. POLARIS de Carolina Cazzulino

SÁBADO 17/05 21hs. EL REFUGIO de Victor Campillay y Federico Perez Gelardi 23hs. POLARIS de Carolina Cazzulino VIERNES 23/05 21HS. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 4ta fecha: ‘Naranja Cielo Vaquita’; ‘Muerte en Abril’; ‘Work in progress Grupo del Patio’.

23HS. GEAM (Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento) de Sandra Reggiani SÁBADO 24/05 18hs. MUESTRA del PROGRAMA de FORMACIÓN 21hs. VARIETÉ VIERNES 30/05 21HS. CICLO: 1,2,3 DANZA (Ciclo de obras cortas de danza) 5ta fecha: ‘Recordar 29 años para bailar 22 minutos’; ‘Fecha 5’; ‘Work in 176 MiráBA

“Lecturas de Abril” de Bernardita REPETTO (C.A.B.A.) “El Ajuar” de Rossana Mariel ARAMBURÚ (La Plata -Provincia de Buenos Aires) “Atahona” de Alejandro Ramón ROMANUTTI (Córdoba) “Wiñay Pacha” de Elisa del Carmen BARRIENTOS (San Salvador de Jujuy) “Balseiro, un arquitecto en la tormenta” de Maximiliano ALTIERI y Arturo López DÁVALOS (Bariloche-Provincia de Río Negro) OFICINA DE PRENSA prensa@inteatro.gov.ar progress Emanuel Ludueña’.

23HS. GEAM (Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento) de Sandra Reggiani SÁBADO 31/05 20HS. INAUGURACIÓN PLATEA (“BUTACAZO. Enclubiando la Danza”: presentación oficial de nuestra nueva platea y sus butacas bautizadas por los socios del Club de Danza) RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar (se toman hasta el Viernes 18hs) // 4775.5697 (Lun a Sáb 12 a 19hs) ENTRADAS ANTICIPADAS: por boletería Miércoles y Jueves de 13 a 19hs (a partir de las 19hs Viernes y Sábados) LUNES 12, 19 Y 26 DE MAYO 13 a 14 hs.

Seminario de PERCUSIÓN CORPORAL a cargo de Federico Lautaro Lucía (integrante de “El Choque Urbano”) Inversión: $280 Inscripciones: info@clubcafemuller.com.ar PRENSA Y DIFUSIÓN CAFE MÜLLER Beli Rotela / Vicu Vazquez produccion@clubcafemuller.com.ar CAFE MÜLLER Lavalleja 1116 C.A.B.A. www.clubcafemuller.com.ar

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Premio Clarín Novela: abrió la convocatoria 2014

Este año, el Jurado de Honor se renueva con la incorporación de la reconocida escritora argentina Sylvia Iparraguirre (autora de “El Parque” y “La tierra del fuego”) que, junto al escritor y periodista español Juan Cruz Ruiz y la escritora y guionista Claudia PiEste año se incorpora al jurado ñeiro, ganadora de este mismo Sylvia Iparraguirre, quien junto a Premio en 2005, tendrán la difícil Claudia Piñeiro y Juan Cruz tarea de elegir la mejor obra Ruiz definirán la novela ganaentre las diez finalistas, al final dora, que será publicada por el de un proceso intenso de presesello Clarín-Alfaguara, y cuyo lección que se destaca por la miautor se llevará 150 000 pesos. nuciosidad y la transparencia.

Los originales se recibirán hasta el viernes 11 de julio de 2014.

Desde la primera edición en 1998, cuando “Una noche con Una nueva ilusión se enciende Sabrina Love” de Pedro Mairal para cientos de escritores de resultó premiada, la apuesta y habla hispana residentes en los principios se mantienen incualquier parte del mundo. A tactos: fomentar la participación partir del jueves 24 de abril ya y enriquecer la literatura argenpueden enviar sus originales al tina, ayudando a los autores de Premio Clarín de Novela 2014, la escena local e hispanohael concurso literario más imporblante a alcanzar el reconocitante en español que en su 17° miento a su talento y creatividad. edición entrega 150.000 pesos al autor de la novela ganadora, Año tras año, el Premio fue creademás de su publicación en el ciendo en popularidad y en núsello Clarín-Alfaguara.

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mero de originales recibidos, potenciando su misión principal de alentar la escritura, un medio expresivo irreemplazable, capaz de cuestionar y abrir el debate.

Una tarea que siempre ha ido de la mano de la calidad literaria, promoviendo el surgimiento de nuevas voces dentro de la narrativa en español, que amplíen y enriquezcan nuestra literatura con sus ideas, propuestas, estilos y diversidad.

Hay tiempo para editar, corregir y ultimar detalles hasta el viernes 11 de julio de 2014, día en que cierra la recepción de originales (que será en Av. de Mayo 1370 – Piso 7 Of. 185 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – CP: 1085, de lunes a viernes en el horario de 11 a 17 horas). Ese mismo día comenzará otra ardua tarea, la lectura y preselección de los trabajos que tendrán el privilegio de ser leídos y comentados por un jurado de excelencia, algo que, en sí mismo, ya es todo un logro.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Jueves 8 de mayo a las 21 hs Presentación oficial cd

LO QUE FALTA ES AMOR De Gustavo Hortigüela La Biblioteca Café M.T. de Alvear 1155 Tel: 4811-0673 4815-8156 Localidades $60 + consumición mínima $60

Cena + espectáculo $ 180 (no incluye bebida) LO QUE FALTA ES AMOR contiene un repertorio que funde clásicos temas como “Vieja viola” o “La luz de un fósforo fue” con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape” Rubín o Estela Magnone, entre otros.

Recrea de esta forma las más lejanas y tradicionales, así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento de este género al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en esta sociedad moderna.

Músicos en vivo Gustavo Hortigüela Voz Adrián Lacruz & Mariano Heler Guitarras Betiana Posetti Piano Ficha del cd

Gustavo Hortigüela Voz Adrián Lacruz & Mariano Heler Guitarras Betiana Posetti Piano Daniel Falasca Contrabajo César Rago Violín Ignacio Poriolovsky Viola Paula Pomeraniec Violoncello Grabado en estudio El Zoológico Arreglos Adrián Lacruz Arreglos de temas 8 y 14 Mariano Heler Diseño & diagramación Neta Zeta LO QUE FALTA ES AMOR se consigue en los shows – valor del cd $60 – Pedidos gustavohortiguela@hotmail.com Notas y acreditaciones - Andrea Feiguin 11 5062 1635 – tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar

ñori Diseño gráfico: Dante Bertini Fotografía: Pablo Navazo Prensa: Laura Castillo Asesoramiento Psicológico: Susana Blum Técnico Teatro: Lautaro Romano Funciones: Sábado 03 de mayo a las 21 hs Sábado 10 de mayo a las 21 hs Domingo 11 de mayo a las 19 hs Domingo 18 de mayo a las 20 hs Domingo 25 de mayo a las 19 hs Viernes 30 de mayo a las 21 hs Domingo 15 de junio 17hs Viernes 20 de junio 21 hs Viernes 28 de junio 21 hs Viernes de julio 21 hs

EL HUÉRFANO FELIZ de Antonio Leiva Con el pretexto de una conferencia sobre el rol de la madre en la sociedad actual, el protagonista se va reencontrando con imágenes de su pasado. Recreando su propia historia, transforma éste evento en un emocio-

nante tributo a su madre.

Actúa: Antonio Leiva Autor: Antonio Leiva Presentador: Juan Carlos Uccello Asistencia de Dirección: Juan Carlos Uccello Músico en escena: Leandro Soldano Diseño de Vestuario: Ana Rocchi Iluminación: Boris Peñoñori Espacio Escénico: Antonio Leiva Multimedia: Nicolás Isasi Diseño de iluminación: Boris Peño178 MiráBA

TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfono: 4953-825 Reservas: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra =31031 Entrada: $ 80 Acreditaciones, entrevistas y más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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Estreno y función de prensa Sábado 17 de mayo a las 19hs

LAS SILLAS De Eugene Ionesco Traducción y dirección Rafael Fernández Funciones sábados a las 19 hs.

Patio de Actores : Lerma 568 C.A.B.A. Reservas: 11 4772-9732 Localidades $90 (descuento estudiantes y jubilados $70) Elenco: Martha Rodríguez, Eduardo Santoro y Pablo Delosanto Escenografía y vestuario : Rafael Fernandez Diseño de iluminación : Miguel Solowej Banda de sonido : Nicolás Diab Fotografía y diseño gráfico : Lautaro Fernandez Asistente de dirección : Pablo Delosanto La acumulación de sillas ocupadas por personajes invisibles es el elemento y la metáfora esencial que propone el autor para hablarnos del vacío de la vida y del absurdo de la

existencia.

hasta desbordarlo, dándole un inesperado final a la historia.

Un matrimonio de edad avanzada vive aislado en una supuesta isla.

Mientras recuerdan las acciones de su vida, se imaginan que antes de retirarse de este mundo deben dejar un gran mensaje a la humanidad. Para ello convocan a una enorme multitud de personas que resultan ser invisibles. El mensaje será transmitido por un orador contratado para dicha ocasión. El espacio comenzará a colmarse de un público inexsistente

artistas. Para responder a las distintas necesidades de las galerías, coleccionistas, museos y del público visitante, existen diferentes programas y secciones delimitadas en la feria con perfiles específicos. Las galerías de arte contemporáneo son las grandes protagonistas de la feria y el OPEN FORUM de entrada libre y gratuita es uno de los puntos fuertes de arteBA. arteBA, es una de las más importantes ferias de arte contemporáneo enfocadas principalmente en la producción artística en Latinoamérica, y el evento de mayor relevancia cultural en la ciudad de Buenos Aires. Todos los años se lleva a cabo en el mes de mayo en el Predio ferial de la Rural en el barrio de Palermo y congrega a un promedio de 100.000 visitantes. En 2014, celebrará su vigésima tercera edición y participarán galerías provenientes de todas partes del mundo que mostrarán la producción artística de más de 500

arteBA . 2014 . EDICIÓN 23 Fechas 23 al 26 de mayo 21 y 22 Pre-Openings (Solo por invitación) Horario de 14 a 21 h Lugar La Rural Pabellones Azul y Verde Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires 179 MiráBA

El aislamiento, la soledad y la necesidad de comunicación de los personajes son el punto de partida para trabajar sobre una concepción artística donde lo real se vuelve irreal y lo imaginario se confunde con lo concreto.

Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com

Estacionamiento Cerviño 4476 Sarmiento 2704 Entradas Entrada General: $90 Estudiantes y jubilados: $45 Tarjeta CITI: 2×1 Abono 2 Días: $140 Pase Ilimitado: $180 Pase Ilimitado + Catálogo: $250 Catálogo: $135

Contacto arteBA Fundación Paraná 1160 . 3 A . Buenos Aires . Argentina prensa@arteba.org Responsable de Comunicación Soledad Alvarez Campos soledadalvarezc@arteba.org © 2014 arteBA Fundación . Paraná 1160 . 3 A . Buenos Aires . Argentina

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. SAVE THE DATE !!

CENA Y SUBASTA SOLIDARIA PINTÓ APRENDER! 29 de Mayo

técnica, soporte y metodologia de creación de cada artista. Todos los años cerramos la actividad con una subasta solidaria en la galería, donde lo recaudado se destina a

la organización EDUCAR Y CRECER que ya asiste a mas de 2.500 chicos en distintos puntos del país.

EDUCAR Y CRECER SORIA 5125 . PA-

EDUCAR Y CRECER Somos una organización sin fines de lucro que diseña, implementa y evalúa programas educativos de calidad para chicos vulnerables.

Nuestra nueva modalidad de enseñanza, efectiva y fácil de replicar, revierte los déficits de aprendizaje escolares y permite medir resultados sistemáticamente.

Desde 2007 trabajamos como franquicia social replicando nuestros programas en más de 35 centros educativos. ¡Y vamos por más!

PINTÓ APRENDER! Nace hace tres años para integrar de manera creativa y dinámica el arte y el aprendizaje. Con el objetivo de alcanzar una interacción libre y lúdica con el arte en los chicos que asisten a los centros educativos EyC, DACIL convoca a artistas y organiza con ellos jornadas de trabajo, donde los chicos experimentan con la 180 MiráBA

LERMO +5411.4832.1784 info@dacilart.com DACILART.COM H: MAR-VIER 13-19 HS O CON CITA PREVIA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

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ZONA LA PLATA MAYO

Sherlock Holmes “El sabueso de los Baskerville” Libro: Guillermo Yanícola / Dirección General: Ana Clara González PAGINA 224

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AGENDA LA PLATA

07/05/2014 En la Sala Piazzolla del Teatro Argentino OBRAS PARA CUARTETO DE CUERDAS DE BORODÍN Y SMETANA EN UN NUEVO CONCIERTO DE CÁMARA El miércoles 7 de mayo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará con un nuevo concierto la Temporada de Cámara del primer coliseo bonaerense.

Costanza Goldenberg Thiery y Nataliya Dmytrenko (violines), Esteban Rossi (viola) y Marina Arreseygor (violoncello) interpretarán el Cuarteto de cuerdas N 2, en Re mayor, de Aleksandr Borodín y el Cuarteto de cuerdas N 1, en mi menor, “De mi vida”, de Bedrich Smetana.

El valor de las entradas generales será de $ 30 y de $ 10 para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Dos notables obras del repertorio camarístico Aleksandr Porfírievich Borodín, nacido en San Petersburgo en 1833 y fallecido en

esa ciudad en 1887, fue además de un destacado químico- uno de los más renombrados integrantes del célebre Grupo de los Cinco (compuesto además por Balákirev, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Kórsakov), que se propuso crear una música específicamente rusa y no imitativa de la del resto de Europa. Al segundo de sus cuartetos de cuerdas, dividido en cuatro movimientos (Allegro-Scherzo-NocturnoFinal), lo escribió en 1881, durante su estadía con su amigo compositor Nikolai Lodyzhensky. Las crónicas no son precisas acerca de si el estreno público de la obra se realizó ese mismo año o en la temporada siguiente.

La excelencia de la pieza se pone de manifiesto en todas sus partes, pero especialmente en el Nocturno, que evidencia la facultad del compositor para crear melodías inolvidables, al punto que muchas veces se lo interpreta por separado, y en el Final, donde los diálogos entre los violines primero, y entre éstos y la viola y el violoncello después, demuestran la gran maestría de Borodín para el contrapunto.

Bedřich Smetana vio la luz en 1824 en Bohemia, región que entonces era parte del Imperio Austrohúngaro, y murió en 1884, en Praga.

Considerado el padre del nacionalismo musical checo, en 1876, aquejado ya por una sordera que sería definitiva, se trasladó a Jabkenice y comenzó a componer una nueva obra. Sería una suerte de íntima confesión en la que quedara representado el curso de su vida. La idea era “valerse de cuatro instrumentos que hablen entre sí como en una suerte

de rueda de amigos”. En efecto, la pieza es autobiográfica y, como sugiere su subtítulo, “De mi vida”, recorre los distintos períodos de la existencia del músico.

Entre sus características más notables se destacan el bello solo de viola del comienzo del primer movimiento y las notas correspondientes al primer violín durante el movimiento final, que evocan el zumbido en los oídos que presagiaba la sordera de Smetana. Tras un estreno privado acontecido en Praga en 1878, nada menos que con Antonín Dvořák como intérprete de viola, la primera ejecución pública se concretó un año después.

La agrupación constituida por Federico Mouján y Pablo Labanda (violines), Ricardo Bugallo (viola) y Pablo Romero (violoncello) interpretará el Cuarteto de cuerdas N 1, Op. 20, de Alberto Ginastera; Tango ballet de Astor Piazzolla y Five tango sensations, para bandoneón y cuarteto de cuerdas, del mismo Piazzolla (con la intervención de Rodolfo Mederos).

El valor de las entradas generales será de $ 30 y de $ 10 para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Rodolfo Mederos

09/05/2014 Temporada de Cámara PIAZZOLLA POR EL CUARTETO DE LA UNNOBA Y EL BANDONEONISTA RODOLFO MEDEROS El viernes 9 de mayo próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la Temporada de Cámara con la presentación del Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires (UNNOBA) y la participación como invitado del destacado bandoneonista Rodolfo Mederos.

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El bandoneonista, compositor y arreglador Rodolfo Mederos nació en Buenos Aires en 1940. En su carrera como intérprete tocó a junto grandes figuras de la música clásica y popular, entre ellos Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Daniel Barenboim, Joan Manuel Serrat, Enrique Morente, Larry Coryell, Luis Eduardo Aute o Miguel Poveda.

En los años 60 creó sus primeros grupos de tango y empezó a colaborar desde sus inicios con grandes maestros de la historia del tango como Osvaldo Pugliese y Astor Piazzolla.

Su estilo se conecta con la esencia del tango y con la emoción que es capaz de despertar, siendo considerado por la crítica uno de los grandes referentes del género y de la música en general.

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Ha compuesto piezas de diverso alcance, desde temas populares hasta grandes obras sinfónicas pensadas para diversas agrupaciones orquestales.

Además de su labor consagratoria como bandoneonista, tanto a nivel local como internacional, ha desarrollado una intensa actividad pedagógica, ya que es uno de los fundadores de la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Realizó numerosas grabaciones y entre sus múltiples registros se destaca, por la repercusión mundial que obtuvo, el disco “Mi Buenos Aires querido”, en el que formó un trío junto a Daniel Barenboim y Héctor Console.

Compuso además la banda sonora de diversas películas como Crecer de golpe de Sergio Renán (1976), Las veredas de Saturno de Hugo Santiago (1986), Memorias y olvidos de Simón Feldman (1987), Después de la tormenta de Tristán Bauer (1991), Diario para un cuento de Jana Bokova (1997), Sus ojos se cerraron de Jaime Chávarri (1998) y Contraluz de Bebe Kamin (2001). Ópera L`ITALIANA IN ALGERI (La italiana en Argel) Gioacchino Rossini Dirección musical: Silvio Viegas Dirección de escena: Pablo Maritano Director de coro: Hernán Sánchez Arteaga Escenografía: Andrea Mercado Vestuario: Sofía Di Nunzio Iluminación: Alejandro Le Roux

Principales intérpretes: Mustafá: Ricardo Seguel (11. 14, 16 y 18) / Emiliano Bulacios (15 y 17) Isabela: Mariana Rewerski / Florencia Machado Lindoro: Santiago Ballerini / Patricio Oliveira Tadeo: Luciano Miotto / Fernando Santiago Elvira: Oriana Favaro / Sabrina Sosa Zulma: Rocío Arbizu / Sabrina Contestábile Haly: Juan Pablo Labourdette / Felipe Carelli MAYO domingo 11: 17 hs. miércoles 14: 20,30 hs. jueves 15: 20,30 hs. viernes 16: 20,30 hs. sábado 17: 20,30 hs. domingo 18: 17 hs.

L’Italiana in Algeri es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini y libreto de Angelo Anelli. Se estrenó en Venecia, en el TYeatro de San Benedetto, el 22 de mayo de 1813.

L’Italiana in Algeri es un Rapto en el serrallo, de Mozart, pero al revés: aquí es la bella italiana la que acude en rescate de su enamorado, esclavo del bobalicón bey Mustafá.

Isabella, la protagonista,

tiene todas las características que en las óperas bufas se otorgaban a las mujeres: es astuta, encantadora, tiene malicia y habilidad para engatusar al hombre.

De esta ópera cabe resaltar unos extraordinarios concertantes, nunca vistos ni oídos hasta ese momento. En el primer acto “Serenate il mesto ciglio” con los personajes de Elvira, Haly, Zulma, Mustafá y el coro) y al final del mismo el famoso septeto de las onomatopeyas, en el que todos los personajes expresan los sonidos que oyen en sus cabezas.

En l’Italiana in Algeri también hay espacio para momentos líricos como son las arias “Languir per una bella” (Lindoro) o “Per lui che adoro” (Isabella). No se entiende que una ópera así cayera en el olvido durante más de medio siglo. Fue gracias al director Vittorio Gui y a la voz de la mezzosoprano Conchita Supervía, que volvió a los escenarios de toda Europa.

Aparte de la arriba mencionada Conchita Supervía, otras Isabellas de renombre han sido Teresa Berganza, Marilyn Horne y Lucia Valentini Terrani, por destacar algunas.

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PERSONAJES DE L’ITALIANA IN ALGERI ISABELLA: Italiana, enamorada de Lindoro. Papel para mezzosoprano o contralto con dominio de la coloratura.

LINDORO: Enamorado de Isabella y esclavo del bey Mustafá. Papel para tenor ligero o lírico-ligero.

MUSTAFÁ:Bey de Argel, tirano ridículo, casado con Elvira pero enamorado de Isabella. Papel para bajo bufo con dominio de la coloratura.

TADDEO: Acompañante de Isabella y secretamente enamorado de ella. Papel para barítono o bajo. requiere dotes de comicidad y agilidad en el canto.

ELVIRA: Esposa del bey.

Papel para soprano ligera.

HALY: Jefe de la guardia del bey. Papel para bajo.

ZULMA: criada de Elvira. papel para mezzosoprano CORO MASCULINO JóVENES AL TEATRO SALA ALBERTO GINASTERA: 90 % de descuento en entradas para jóvenes de hasta 25 años inclusive, cuarenta minutos antes del inicio del espectáculo.

En todos los casos deberán presentar DNI. 3 x 1 en entradas para docentes, no docentes y alumnos de universidades públicas nacionales En las funciones de ópera, ballet y conciertos (de producción propia) que se presenten de martes a sábados en la Sala “Alberto Ginastera”.

Para acceder a este beneficio los interesados deberán presentar en la boletería la acreditación correspon-

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AGENDA LA PLATA

diente. Comprende: • Universidad Nacional de La Plata (UNLP), • Universidad Tecnológica Nacional (UTN), • Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) • Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) • Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), • Universidad Nacional de Quilmes (UNQUI), • Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), • Universidad Nacional del

Oeste (UNO), • Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ) y • Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM) Teatro Argentino de La Plata NOVENTA POR CIENTO DE DESCUENTO EN EL VALOR DE LAS ENTRADAS CON LA PROMOCIóN DE LOS MIÉRCOLES El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia

de Buenos Aires, ha establecido una nueva promoción para los espectáculos de producción propia (ópera, ballet o conciertos) que se realicen en la Sala “Alberto Ginastera” los días miércoles.

Consiste en un noventa por ciento de descuento en el valor de las entradas para todos los menores de 25 años, alumnos de Conservatorios y Escuelas de Danza, jubilados y pensionados, discapacitados y docentes de los niveles primario, secundario y universitario que acrediten su condición.

Este beneficio ya entrará en vigencia este miércoles 19 de marzo, en la nueva función del ballet “La Sylphide” programada para ese día.

Para informarse sobre todas las posibilidades de descuentos en las localidades previstas por el primer coliseo bonaerense se puede consultar el Sitio WEB

www.teatroargentino.gba.go v.ar ACCESO GRATUITO PARA DISCAPACITADOS 30/05/2014 Las autoridades del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, han dispuesto que las personas con discapacidad y un acompañante dispongan de entradas gratuitas a los espectáculos de producción propia que se realicen en la Sala Alberto Ginastera (óperas, ballets y conciertos).

Quienes deseen acceder a este beneficio deberán comunicarse con una antelación no menor a las 48 horas con el Departamento de Extensión Cultural del Teatro (Tel. 0221-4291775), de lunes a viernes, de 9 a 17 horas, y exhibir el certificado de discapacidad extendido por autoridad competente el día de la función.

Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía Ediciones Hespérides otorgó el miércoles 23 de abril los premios de su XI Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía, correspondientes a la edición 2013, en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, de calle 16 esquina 47, de La Plata.

Se entregaron ejemplares de su obra publicada a los ganadores de ambas categorías, y

diplomas a todos los finalistas.

La asistencia de público colmó el salón de actos, y en el evento se dio por inaugurada la 12ª edición del certamen inter186 MiráBA

nacional, cuyas bases pueden consultarse en edicioneshesperides.blogspot.com.ar o solicitarse a edhesperides@gmail.com

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Temporada 2014

rezza al siglo XXI

Más teatro, más cultura

ELENCO

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA ESTRENO 10 DE MAYO Sainete, grotesco y melodrama, conviven y se dan la mano en la genial obra de Alberto Vacarezza “El Conventillo de la Paloma”.

15 personajes necesitó Vacarezza para contar esta historia fantástica de amor y de rabia y que se mantiene todavía muy lejos de resentirse con el paso del tiempo.

Llamamos clásico, entre otras cosas, a aquellas obras de arte que por sus formas y sus contenidos logran una perdurabilidad en el tiempo, en este caso, esa perdurabilidad es constante desde su nacimiento en 1929 hasta nuestros días.

La obra cala hondo en nuestra historia, nos cuenta como somos y como nos fuimos construyendo como Nación, con el proceso inmigratorio como gran protagonista de nuestra historia política y cultural.

El público, la gente, puesta frente a la historia que cuenta “El Conventillo de la Paloma”, se reencuentra nada más ni nada menos que con su familia.

Bienvenido entonces Alberto Vaca-

DON MIGUEL JORGE LUIS MASSONE LA PALOMA MARÍA CECILIA COLEFF VILLA CRESPO JORGE GODOY ZARCO MARIQUIÑA MABEL CAMPOS DON JOSÉ OSCAR SIERRA SERIOLA EDGARDO DE SIMONE 12 PESOS NORA EDITH PÉREZ PASEO DE JULIO RENEE MERILES TURCO ABRAHAM OMAR MUSA TURCA SOFÍA MARIELA MARCONI EL CONEJO MARCELO ALLEGRO RISITA ANÍBAL MARTÍN GERVASONI CANSAO GERMÁN ROMERO EL PUERTO LUIS ALBERTO DONGHI LA COSTANERA CARLOS ALBERTO JUÁREZ DON ELÍAS JAVIER GUEREÑA SARITA ROSSANA BENENCIA CONSTANTINO FABIO PRADO GONZÁLEZ DON LINO EMILO RUPÉREZ LUCÍA MARÍA LAURA ALBARIÑO LA ABUELA MARTA MOYANO EL CIEGO NAHUEL AQUINO ROSINA FLORENCIA ZUBIETA LAVANDERA - GUITARRA SILVIA VILLA FLAUTA – BANDA – CLARINETE LILIANA ROSSI LAVANDERA – FLAUTA ALEJANDRA BIGNASCO LAVANDERA - VIOLÍN MARTA GONZÁLEZ CHICHO – BOXEADOR FRANCISCO MENDIETA DIRECCIÓN: NORBERTO BARRUTI ESCENOGRAFÍA: ALEJANDRO ARTETA VESTUARIO Y UTILERÍA: JAQUELINE LAGOS - MARÍA DEL ROSARIO ARAQUE ASISTENTES DE DIRECCIÓN: NICOLÁS PRADO - CESAR BARELLA 187 MiráBA

DISEÑO GRÁFICO: BALDONI - PIRRONE FOTOGRAFÍA: FERNANDO MASSOBRIO PRODUCCIÓN INTEGRAL: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ESTRENO: 10 DE MAYO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

46 XX “VARIACIONES HAMLET” 46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona.

Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser.

Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir. Aceptando quienes somos los que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante.

ELENCO FELICITAS MARÍA LAURA BELMONTE FLORINDA CORA CEPPI FERMINA ANA HARAMBOURE FRANCISCA GRACIELA CHRISTIAN FÁTIMA NORA ONETO METRE I RICARDO IBARLÍN METRE II PABLO DE LA FUENTE DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN GUSTAVO VALLEJOS ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO MARÍA EUGENIA KUBLIC MÚSICA DANIEL GISMONDI AMBIENTACION FÍLMICA GUIDO ROSSETI ASISTENTE DE DIRECCIÓN LAURA OTERO DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE

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AGENDA LA PLATA

PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ESTRENO 9 DE AGOSTO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

LA COMEDIA DE LOS HERRORES Versión libre de “La Comedia de las equivocaciones” de William Shakespeare Egeón, un viejo comerciante condenado a prisión, nos cuenta su fantástica historia: Su mujer dio a luz gemelos idénticos hace veinticinco años y además compró otros gemelos idénticos nacidos el mismo día para que fuesen criados de sus hijos.

En un viaje en barco, una feroz tempestad los separó y nunca mas vio a su mujer ni a uno de sus hijos ni al criado de éste. Los dos hijos gemelos se llaman igual: Antífolo. Y sus esclavos también: Dromio.

Después de varios años Antífolo y Dromio de Siracusa deciden salir a recorrer el mundo en busca de sus hermanos y entre los muchos lugares que visitan, llegan a Éfeso sin saber que es ahí donde los encontrarán.

Apenas desembarcan comienzan a ser confundidos con Antífolo y Dromio de Éfeso tanto por la población de la

ciudad como por su mujer, su cuñada e incluso entre ellos mismos cuando coinciden un Antífolo de una ciudad con un Dromio de la otra. Así Shakespeare, con un formidable sentido del humor, nos ofrece una maravillosa “comedia de enredos” entretejiendo hábilmente encuentros y desencuentros, amores confundidos, acusaciones de locura y la escena final donde todo se resuelve, la familia se reencuentra, Egeón es perdonado y celebran una festiva reunión.

Emiliano Dionisi, versiona y dirige este clásico y nos invita presenciar el “detrás de escena” de un estudio de cine en la década del veinte. En blanco y negro nos cuenta la historia como en las películas de Buster Keaton, resuelve cómicamente los golpes como en “El gordo y el flaco” y nos aporta ternura y romance como en las historias de Harold Lloyd.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje a los inicios del cine, contándonos un clásico del teatro para el disfrute de niños y adultos.

ELENCO LUCIANA JULIA GARRIZ ADRIANA MARÍA ROSA FREGA DROMIO DE ÉFESO / DROMIO DE SIRACUSA SANTIAGO CULACCIATI DROMIO DE ÉFESO / DROMIO DE SIRACUSA HILARIO VIDAL ANTÍFOLO DE ÉFESO / ANTÍFOLO DE SIRACUSA MARIANO MAZZEI EGEÓN / BRUJA DIEGO AROZA TITO/ ABADESA OSCAR FERREYRA AUTOR Y DIRECTOR EMILIANO DIONISI DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA MARISOL CASTAÑEDA ASISTENTE DE DIRECCIÓN CAROLINA OTERO DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE 188 MiráBA

OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE PROYECTOS PARA PÚBLICO INFANTIL 2014 PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ESTRENO 10 DE AGOSTO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA FUNCIONES TAMBIÉN PARA ESCUELAS

ANTÍGONA 1 - 11 – 14 Versión original del clásico de SÓFOCLES Creonte lucha por mantenerse en el poder. Sus sobrinos Etéocles y Polinices.

Una historia de complot y traiciones.

Una guerra sangrienta. Antígona, no hace diferencias entre sus hermanos porque sabe que ya no hay malos y buenos.

El autor y director Marcelo Marán nos presenta una versión original de este clásico universal transportándola al hoy, a nuestras calles y villas, con la crudeza y ferocidad que Sófocles ofreció en su momento. Una historia que es un legado imperecedero de la lucha por el poder en todos los tiem-

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pos.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “Somos perros con hambre de años” le dirá ella a un Creonte tembloroso que sabe que haga lo que haga lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

“No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se desecha para que otros coman en mesas con mantel. Ni siquiera hay un proyecto de exterminio… nos tiran veneno como a las cucarachas” ELENCO A CONFIRMAR AUTOR Y DIRECTOR MARCELO MARÁN EQUIPO TÉCNICO A CONFIRMAR ASISTENTE DE DIRECCIÓN NICOLÁS PRADO PRODUCCIóN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

LOS MUSICLETA ACTÚAN TRES TRASHUMANTES TRAS TRIBUS Aborda la búsqueda de la identidad como una de las problemáticas centrales del mundo adolescente y propone para ello un recorrido a través de las tribus urbanas, que, marcadas por fuertes y a veces divergentes construcciones culturales, conviven en el espacio de la ciudad.

Esta suerte de “viaje” propone el encuentro con los diversos grupos a través de las manifestaciones musicales que los expresan.

Se trata en general de jóvenes que se agrupan buscando una identidad diferenciada, nuevas formas de expresión frente al proceso de homogenización cultural, de consumos, preferencias, vestimenta, que se produce en las grandes ciudades.

ACTÚAN LUCIANO GUGLIELMINO GUSTAVO PORTELA PABLO DE LA FUENTE PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES DESDE JUNIO EN ESCUELAS PARA ADOLESCENTES Y JÓVENES

EL CLUB

ESTRENO 18 DE OCTUBRE SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

EL CLUB, es una obra en homenaje a Julio Cortázar, pero también a la hermosa costumbre, ya casi perdida, de escribir cartas en papel. ¡Qué lástima que ya casi no existan!!!... La vida con ellas era menos urgente y más esencial. Una vida llena de borrones tachaduras y pensamientos hechos bollos y vueltos a alisar, que es, creo, una vida mejor vi189 MiráBA

vida, dice Gerardo Hochman creador y director de esta obra.

La escribió basándose en fragmentos de cartas que Cortázar envió a amigos y amigas, editores, críticos, colegas y familiares, durante el período de creación y edición de su novela Rayuela.

EL CLUB, es además, una invitación a recorrer los procesos creativos en cualquier campo del arte, lo tortuoso y lo placentero, lo insólito y lo probable que surge en ese viaje hacia quién sabe dónde.

ELENCO MARÍA EVA POUMÉ GARRIDO EMILIO GUEVARA LUCIANO GUGLIELMINO JOSEFINA CAÑON MARTÍNEZ FRANCISCO MENDIETA GERMÁN REIMONDO TROMPETISTA: MARIANO MENEGUINI IDEA Y DIRECCIÓN GERARDO HOCHMAN ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN ADRIANA RIAL VESTUARIO LAURA MOLINA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL

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AGENDA LA PLATA

SEBASTIÁN VEREA FOTOGRAFÍA FERNANDO MASSOBRIO REGISTRO AUDIOVISUAL GABRIELA FERNÁNDEZ EDICIÓN MULTIMEDIA MARIANO DE ROSA ASISTENCIA DE DIRECCIÓN NICOLÁS PRADO GONZÁLEZ IMAGEN BALDONI - PIRRONE PRODUCCION INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ciéndolo en un mundo encantado lleno de aventura y fantasía.

El espectáculo es una invitación al mundo del teatro.

Desde el disfrute lúdico de la experiencia de “ver teatro” se propone “aprender teatro”.

La obra despliega los contenidos en una demostración didáctica para aprender, conocer y participar activamente sobre los elementos que constituyen el dispositivo mismo del quehacer teatral.

LIBRO, ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN GASTóN MARIONI ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO MARTINA URRUTY ASISTENTE ESCENOGRÁFICO LUCAS BORZI

CO - DIRECCIÓN CÉSAR BARELLA

CO-PARTICIPA COMPAÑÍA PIZZICATTO

PRODUCCIóN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ELENCOS EN PROCESO DE SELECCIÓN

FOTOGRAFÍA FERNANDO MASSOBRIO

EL BAÚL ENCANTADO La función terminó y Don Gerundio, el encargado de la limpieza del teatro, comienza a realizar su trabajo como todas las noches. En medio de su clásica rutina descubre que han olvidado un baúl en el medio del escenario.

El baúl atrae al protagonista introdu-

El 7º “Festival Internacional de Teatro de Títeres y Figura”, fundamenta su acción en brindar a la comunidad, espectáculos de excelencia a nivel Internacional a precios populares.

DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE

MÚSICA ORIGINAL HERNÁN MATORRA

SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

TÍTERES DEL MUNDO

Consolidar una red de servicios articulando acciones con el resto de las provincias, la Nación, el Mercosur y países con identidad común.

Concretar junto a asociaciones no gubernamentales y compañías ligadas a la especificidad, la generación de eventos que ayuden a multiplicar el acceso y formación de nuevos espectadores para el disfrute de propuestas innovadoras.

DISEÑO MULTIMEDIA FABRICIO BASILOTTA

MARZO: 29 - 30 ABRIL: 5 – 6 - 12 – 13 – 19 - 20

TEATRO DE TÍTERES Y FIGURA”

ABRIL Y MAYO: ESCUELAS JUNIO: 1 – 8 – 15 – 22 y 29 SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA 7º “FESTIVAL INTERNACIONAL DE 190 MiráBA

VACACIONES DE INVIERNO DEL 19 DE JULIO AL 3 DE AGOSTO, 16:00 Hs. SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

1º FESTIVAL

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la Provincia promueven dentro del “Ciclo de giras 2014”, este espectáculo de Mauricio Kartun, con la participación especial de Omar Fanucchi.

Es objetivo de este programa acercar a distintos públicos productos de calidad profesional en la faz artística y técnica.

Además poner en valor los cuerpos artísticos, proyectar y dimensionar su tarea y consolidar una red de prestación de servicios articulando acciones con los distritos y regiones culturales de la Provincia.

INTERNACIONAL DE TEATRO DE CÁMARA El Instituto Cultural y la Comedia del Primer Estado Argentino trabajan para consolidar políticas públicas que ubiquen a la provincia de Buenos Aires, como gran Capital Cultural, desarrollando procesos que jerarquicen en este caso la especificidad teatral.

La modalidad de este Festival, además de abordar temáticas específicas, permite la rápida adaptación a diferentes espacios de espectáculos de jerarquía realizados por importantes y destacadas compañías de producción teatral internacional.

SOBRE LA OBRA Mezcla de palabras viejas, personajes ya borrosos en la memoria infantil, mitos del paraíso perdido.

En un mundo de rumbosidad macro, en el que un hombre dispone en un día de más información que la que un habitante de la edad media dispondría en toda su vida, en un mundo al que los medios escanean en minutos mostrándolo en su inmensi-

ELENCOS INTERNACIONALES ESPAÑA – BRASIL – ITALIA - URUGUAY ELENCOS NACIONALES CHACO - SANTIAGO DEL ESTERO – TUCUMÁN – BUENOS AIRES 9 - 10 - 11 y 12 DE OCTUBRE SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

RAPIDO NOCTURNO AIRE DE FOXTROT El Instituto Cultural y la Comedia de 191 MiráBA

dad boba, donde lo gigantesco ya no es monstruoso porque cabe en cualquier pantalla, quizá la única desmesura posible se encuentre poniendo la lente contra la miniatura.

En todo caso, no he intentado otra cosa en esta pieza que acercar una lupa a tres vidas infinitamente mínimas. Ninguna originalidad que no haya transitado ya el arte minimalista, la literatura de Kafka, o el teatro de Chejov: “Lo menos es más”.

Mauricio Kartun ELENCO ARDONE OMAR FANUCHI NORMA ANDREA LOBATO CHAPITA LUIS RENDE PRODUCCIóN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

GIRA PROVINCIAL LOCALIDADES A RECORRER 15 (UN DISTRITO POR REGIÓN CULTURAL)

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AGENDA LA PLATA

shows incluye composiciones propias, adaptaciones, improvisaciones e interacciones con e público.

Viernes 2 - 21.00 hs.

BARBATUQUES Percusión corporal Percución Referentes internacionales en percusión corporal, el grupo Barbatuques produce música orgánica utilizando el propio cuerpo como instrumento musical. Melodías y diferentes ritmos musicales son creados a partir de efectos de voz y de exploración de sonidos producidos por el cuerpo humano: palmas, beats, manos y pies en sintonía. El resultado es sorprendente. Su manera singular de hacer música y las innumerables posibilidades de extraer sonidos del cuerpo hicieron al grupo muy reconocido en el medio artístico, corporativo y pedagógico. Envolventes y contagiosas, las presentaciones proporcionan una experiencia única a través de la combinación entre ritmos, sonidos y movimientos, sumándole la presencia y el trabajo escénico del grupo. El repertorio de los

El núcleo artístico y pedagógico Barbatuques fue fundado en 1996 por el músico Fernando Barba y sus 15 integrantes: André Hosoi, Marcelo Pretto, André Venegas, Dani Zulu, Flávia Maia, Giba Alves, João Simão, Lu Horta, Heloiza Ribeiro, Mairah Rocha, Maurício Maas, Renato Epstein, Charles Raszl y Lu Cestari. Desde la fundación del grupo, mantienen un complejo trabajo de investigación sobre el lenguaje corporal sonoro, descubriendo cantidad de sonidos suficientes para transformar el cuerpo en una verdadera orquesta sinfónica.

El grupo se presenta por todo Brasil y en el exterior con una sólida agenda de shows y workshops, para otros grupos artisticos, empresas, escuelas, fundaciones culturales, ongs, universidades. Barbatuques ya se ha presentado en paises como Perú, Francia, España, Turquia, Bélgica, Estados Unidos, Suiza, Portugal,Líbano, Rusia, Senegal, Colombia, China, Africa del sur. Han compartido espectáculos con artistas de a talla de Bobby McFerrin , Camille , Keith Terry, One Giant Leap , Marku Ribas, Stenio Mendes, Chico César y Badi Assad, así como también han organizado talleres para el elenco del espectáculo “Saltimbanco” del Cirque du Soleil.

En 2010, realizaron muchas

presentaciones en la copa del mundo de África, incluso en el evento oficial de FIFA en Joanesburgo para el anuncio de la copa 2014 de Brasil. Fueron invitados a la 23 edición del Festival Europaia representando a Brasil (2011, Bélgica). El grupo viene participando de todas las ediciones del 1stInternational Body Music Festival, organizado por el músico e investigador Keith Terry, pionero de la percusión corporal. Sea en San Francisco / California, como en el Lincoln Center de Nueva York o Turquía. En 2010, fueron los anfitriones de una de las ediciones en San Pablo.

Lanzaron su primer disco para el público infantil, “Tum Pá” en 2012, además de sus dos álbumes “Corpo do Som” (2002), “O seguinte é esse”(2005) y el DVD “Corpo do Som ao Vivo” (2007). Fueron galardonados conel premio “ TIM Music” como mejor grupo de MPB ( 2006 ).

Barbatuques parte del principio de que cada individuo tiene un cuerpo sonoro único y que concentra en el colectivo la posibilidad de producir melodías y armonías a través de la percusión corporal. Tienen 3 espectáculos: Corpo do Som, Indivíduo Corpo Coletivo y Tum Pá.

Sábado 3 - 21.00 hs.

NADIA MUZYCA Primera bailarina del Teatro Colón Ballet Nominada premio Benois

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de la Danse 2014 Moscú ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Programa : Pas de esclave ballet Corsario Ludmila Galaberna -Vahram Ambartsoumian Pas de deux Copos Cascanueces Iara Fassi - Adrian López Grand pas Don Quijote Nadia Muzyca- Edgardo Trabalón Variaciones: Luisina Rodriguez Ananda Storino Manuela Rodriguez Echenique Intervalo CARMEN Carmen : Nadia Muzyca Don José : Edgardo Trabalon Torero : Vahram Ambartsoumian Corregidor: Adrian Lopez Destino : Luisina Rodriguez Cigarreras: Ludmila Galaberna- Iara fassi-Manuela

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Rodriguez EcheniqueAnanda Storino Maestro Ensayista - Igor Gopkalo Fotografía: Villamayor

nuestra sociedad.

Riéndonos de nosotros mismos Coco Sily la emprende contra los metrosexuales que intentan desplazar al “Macho” del barrio .Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.

Si con la primera te moriste en esta resucitas!

Con idea, puesta y dirección de Aníbal Pachano, DIVAIN ofrece el estilo de los mejores Music Hall del mundo, con una lujosa escenografía y un vestuario deslumbrante diseñado por Patricia Fiaño y el propio Pachano, quien además tiene a su cargo la puesta de luces; la coreografía general es de Alejando Lavallen, la coreografía de Tap es de Gustavo Wons y la dirección musical es de Gaby Goldman.

Viernes 9 - 21.30 hs.

LA CATEDRA DEL MACHO 2 Coco Sily Unipersonal Despues del éxito obtenido con “La catedra del macho” durante cuatro años en distintos teatros (Chacarerean, Multiteatro, M del plata y Giras por todo el país),ganadora del Estrella de Mar y vista por mas de 150.000 espectadores,Coco Sily vuelve al ataque con la Catedra del Macho II (La resurrección).

En este nuevo enfrentamiento contra la modernidad, que ha avanzado a pasos agigantados modificando o queriendo modificar nuestras costumbres, El “Macho” tratara de dar pelea contra el aputasamiento generalizado de

El elenco está compuesto por Nicolás Armengol, Estefanía Bacca, Gustavo Wons, Cereza Rossatti, Maia Contreras, Mauricio Macu y Nacho Gonatta, todos destacados y reconocidos bailarines, cantantes y actores de la escena nacional. DIVAIN realizará un recorrido por las distintas etapas de la vida – Niñez, Adolescencia, Adultez y Madurez – y repasará las vivencias del propio Pachano en cada una de ellas homenajeando a los payasos que supieron deslumbrar al protagonista en cada ciclo de su vida. Así serán recordados desde Payasín; Gaby, Fofo y Miliki hasta el gran Charles Chaplin.

Sábado 10 - 21.30 hs.

DIVAIN Anibal Pachano y gran elenco Music Hall DIVAIN es la nueva creación de Aníbal Pachano.

Después del arrollador éxito de Pour la Gallery y la excelencia de Smile, llega este nuevo Music Hall con el sello y el distinguido estilo que lo caracterizan.

Idea, Puesta y Dirección: Aníbal Pachano Producción General: Javier Faroni Viernes 16 - 21.30 hs.

OJO QUE LLEGA CASERO Alfredo Casero Unipersonal Casero vuelve a sorprender, y llega con un nuevo espec-

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táculo, renovado por donde se lo mire.

Un show al mejor estilo Cha Cha Cha, música y monólogos, con el sello inconfundible de su creador.

Son 2 horas de espectáculo, 2 horas de confusión, 2 horas de talento, 2 de risas, y algo de reflexión, porque todo eso entrega Casero en cada show, que nunca se parecen uno de otro.

El creer que las cosas no cambian, que lo ordenado da resultados esperados, que lo pautado no falla.

Sábado 17 - hs.21.00 PEDRO AZNAR “A la carta” Recital Pedro Aznar “A la carta” es el nuevo y novedoso espectáculo de Pedro Aznar y su banda, donde el público elegió el repertorio, votando en su pagina web.

Pedro empezará una gira que lo llevará a todo el país hasta el fin de año, además de Chile, Perú, Colombia y México, entre otros.

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AGENDA LA PLATA

La banda que acompaña a Pedro en esta experiencia esta compuesta por: Alejandro Oliva en percusión, Julián Semprini en bateria, Coqui Ortiz en guitarras y Tomas Fares en teclados.

Domingo 18 - 20.00 hs UNA RELACION PORNOGRAFICA con Cecilia Roth y Darío Grandinetti Teatro “El: No nos conocemos” “Ella: Las personas nunca se conocen. Si no nos conocemos a nosotros mismos, imagina a los demás” Cecilia Roth y Darío Grandinetti protagonizarán la versión teatral de la película de culto UNA RELACION PORNOGRAFICA, del autor francés Philippe Blasband, bajo dirección de JAVIER DAULTE y producción de PABLO KOMPEL. Ella es Ella y él es El; una mujer y un hombre que se

conocen a través de un anuncio de “contactos” para cumplir una fantasía sexual de la que jamás tendremos dato alguno, y la cual al decir de ella “… si se la contara a mis amigas no volverían a hablarme nunca más…” “… Nosotros no estábamos allí nada más que para eso.

Nada más que para el sexo.

En fin, para una particularidad del sexo. Aquello no.

Aquello era diferente. Era una fantasía que yo quería hacer realidad. Que necesitaba hacer realidad…”

Pero, lo que empieza siendo una relación esporádica en donde sus familias, sus trabajos y hasta sus propios nombres debían quedar afuera del vínculo, comienza a contaminarse cuando, inevitablemente, uno de los dos se enamora del otro.

UNA RELACION PORNOGRAFICA es una invitación a reflexionar sobre la aventura del amor; las fantasías, los desafíos de la convivencia y los dilemas de la libertad individual en una pareja.

UNA RELACION PORNOGRAFICA fue estrenada en el cine por el director belga Frederic Fontayne y protagonizada por Nathalie Baye y Sergi López. Comenta Philippe Blasband, autor: “Hace años escribí “Una relación pornográfica”. ¿10 años? ¿15 años? No sé. No recuerdo muy bien cuándo la escribí, ni por qué. Yo era otra persona en ese momento. Ni mi barba ni mi pelo eran de color gris, aunque sigo sin usar gafas. En

aquella época, yo seguía subiendo y me encantaba bailar. La tristeza no me había invadido aún. A veces, en París, en un café, en la calle, a la entrada de un metro, lo veo. Él y ella.

Los personajes de “Una relación pornográfica”. Se toman de las manos. Se ven. Se besan. Un ligero viento se levanta, o la alarma suena apagada, o la sirena de una ambulancia, y desaparecen. Se desvanecen. Desaparecen. Ellos son felices”.

Comenta Javier Daulte, director: “Un hombre y una mujer se encuentran regularmente para tener sexo.

No saben sus nombres, ni dónde viven, ni a qué se dedican. Se trata de una relación puramente sexual.

Pero cuando entre ellos surge algo más ¿serán capaces de reconocerlo? ¿Es posible que una relación quede sólo del lado de lo sexual? ¿Qué clase de amor es el que se cuela en una relación pornográfica?

Tal vez el más auténtico, es aquel que aparece justo allí donde no esperamos que aparezca. O donde no queremos que aparezca. El problema es que cuando eso ocurre, ya es demasiado tarde”.

Viernes 23 - 21.00 hs QUILAPAYUN + INTI ILLUMANI “Histórico” Recital Las 2 agrupaciones mas emblemáticas de la nueva canción chilena se encuentran por primera vez en un

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escenario de nuestro país para brindarnos un repertorio lleno de clásicos de América Latina.

Hace 10 años (en agosto del 2004) tomaron la decisión de juntarse en Chile y en un lugar emblemático: el estadio Víctor Jara. Fue un concierto de purificación, en un lugar que conoció el terror de la dictadura y donde Víctor fuera brutalmente asesinado.

Tres conciertos, 18 mil espectadores, jornadas musicales de una gran emotividad que quedaron plasmadas en cd y dvd bajo el nombre Inti + Quila “ Música en la memoria” Nacieron en uno de los momentos más ricos de la cultura trasandina, al alero de Neruda, los Parra, Yupanqui, Mercedes Sosa, Tejada Gómez, Lima Quintana, Patricio Manns, entre otros. Armando entre todos una cadena de resistencia de lucha, de justicia y por la in-

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tegración de nuestro continente. “Inti + Quila” es patrimonio cultural de la humanidad y un referente chileno para las músicas del mundo. La historia oscura los encontró girando por Europa como delegación cultural del presidente Salvador Allende el 11 de septiembre del año 1973 (los Quila en Francia y los Inti en Italia), y desde ahí un largo exilio de 16 años, que los tuvo girando por los principales escenarios de los 5 continentes. Este 22 mayo tendremos una oportunidad única de revivir uno de los momentos, que sin duda, serán históricos para el país.

Facebook: https://www.facebook.com/groups/inti.illimani.historico/ https://www.facebook.com/p ages/Quilapayun/13773831404?fref=ts

Ariel Tarico, humorista de extensa trayectoria en radio: lt10 de Santa Fe, Rivadavia, Mitre y actualmente “La 100” (fm 99.9, lunes a viernes de 6 a 9 junto a Guido Kaczka), ganador de tres Martin Fierro a la mejor labor humorística. trae sus mejores personajes al teatro: el Papa Francisco, Moyano, Fantino, Electra, Scioli, Nelson Castro, Tévez, Florencia de la V y muchos más. Un espectáculo que repasa la actualidad con una mirada ácida y divertida. luego de su exitosa gira por todo el país, presenta la tercera temporada consecutiva de este show en el teatro municipal Coliseo Podesta.

Lo escuchás todos los días, ahora podés venir a verlo.

Domingo 25 - 20.00 hs TARICO “El multipersonal 2014” Unipersonal

Sábado 31 - hs.21.30 BABY ETCHECOPAR “El sobreviviente” Unipersonal Él es el último sobreviviente

de una especie que se extinge…

El ángel nos trae su historia, nuestra historia, la de todos los argentinos. nos propone un recorrido de su mano atravesando las calmas y las tempestades en las que nos vimos envueltos con o sin nuestro consentimiento.

Un viaje sin escalas cuya estación de partida es un mal recuerdo, el presente una estación llamada desidia y un futuro tan incierto como al principio.

Solo este singular personaje sobrevivió a tales desmanes, y como un fiel testigo de estos acontecimientos pone sobre el tapete su historia… la de todos.

Un poco de historia…

Baby Etchecopar, monóloguista, actor y animador, que tuvo la virtud de hacer de culto las cosas que toco, para bien o para mal. incomprendido, comprendido, amado, admirado, odiado, criticado, pero nunca un mediocre. luego de 30 años de carrera radial, televisiva y teatral, su nombre se ha transformado, a travéz del tiempo, en una marca. con solo nombrarlo todos saben de quien se trata En los últimos años corrió el riesgo de reinventarse llegando a mas publico y pasando a ser admirado hasta por sus mismos detractores por la coherencia y la continuidad de su discurso, extremadamente fuerte en sus definiciones. sin pelos en la lengua ni li-

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mites dialecticos aborda todos los temas, lleva con su monologo a una experiencia que conmueve tanto a la risa como al llanto, desde la autocritica despiadada pinta acuarelas de su vida en la que todos se ven reflejados.

Es el único que logra que la gente salga del teatro con una perspectiva diferente.

No busca ni lo mejor ni lo peor, busca permanentemente lo diferente. compruébelo! véalo en el teatro! vaya predispuesto, en un momento de agotamiento televisivo, radial y a veces teatral, a ver una opcion completamente diferente.

Lo vieron más de 300.000 espectadores, recorrió más de 200 ciudades y realizo más de 1200 funciones!!! con ”las cosas que no comprendo” te hizo pensar. con ”eso lo dirá el tiempo” te hizo reflexionar. con ”el monóloguista”, te diste cuenta donde estas parado con “y llegaron ellos” te abrió los ojos!!!!

Ahora con “el sobreviviente” sabrás de donde venís y hacia donde vas.

TEATRO MUNICIPAL COLISEO PODESTÁ Calle 10 Nº 733 - Tel: (0221) 424-8457 Administración y Consultas coliseopodestalaplata@yah oo.com.ar Prensa y Difusión Museo José Juan Podestá / Visitas Guiadas coliseopodesta@yahoo.co m.ar www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

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AGENDA LA PLATA ATANDO TABAS Obra de teatro que homenajea a Atahualpa Yupanqui.

Una creación colectiva de La Terraza Teatro.

VIERNES 16 / 23 / 30 DE MAYO - 22 HS Espacio 44 Avenida 44 Nro 496. La Plata Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias.

Todos los actores son y están en él.

Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente.

El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba!

Obra seleccionada para participar del Regional de Teatro, CPTI Región Capital.

Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Dijo la crítica: “(...)Pareciera que los actores improvisan los sucesivos cuadros. Ellos mis-

mos iluminan, musicalizan, proyectan, recitan, cantan, interactúan, dentro de un cuadrilátero mágico, que va mutando según las consignas. Construyen y destruyen; van y vienen, montan y desmontan; andan y desandan. En definitiva, juegan, que de eso se trata el teatro. Con sus viejas valijas a cuestas, como actores de la legua, trashumantes, juglares de tierra adentro, peregrinos, caminantes obstinados, gauchos de a caballo o gente “pata en el suelo”, recreando la inmensidad de la pampa, intentando descifrar sus misterios.

“Atando tabas” es una propuesta original, fresca, diferente. Un sentido homenaje a un gran artista, muchas veces olvidado.”

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN Cupos limitados

se encuentra abierta la inscripción a la Clínica de Producción para el Desarrollo de Proyectos Artísticos.

Clínica de Producción para el Desarrollo de Proyectos Artísticos A cargo de las docentes Rosalía Celentano y Paula Baró

Destinada a todas aquellas personas que desarrollen actividades artísticas o con interés en dicha área y que deseen capacitarse en la gestión, diseño y producción de proyectos, en esta clínica los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. Los proyectos pueden estar en diversas etapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, informa que a partir del 21 de abril

Rosalía Celentano y Paula Baró, ambas de extensa trayectoria artística, serán las encargadas de dictar la clí196 MiráBA

Ficha Técnica Actuación: Lisandro Amado, Diego Biancotto, Gonzalo Correa, Lucas Lopisi.

Escenografía y vestuario: Lucía Otaño, Natalia Suarez.

Equipo lumínico: MATE E.P. Grabación y edición de audio: Juan Gasco.

Voz en off: Ricardo Perez Sbrascini Realización audiovisual: Nadia Lozano.

Niño: Marco Molina Mosetti.

Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga.

Dirección Musical: Gonzalo Correa.

Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto.

nica que se brindará siempre en la Sala de Conferencias del 3er Piso del Teatro Argentino los días: 2, 4, 9,16, 18, 23 y 30 de junio y 7 de julio de 2014 de 10 a 13 hs.

INSCRIPCIÓN Extensión Cultural de la Comedia, 3° piso Centro de las Artes Teatro Argentino (calle 51 e / 9 y 10 La Plata), personalmente o vía mail a extension_cultural@yahoo.com.ar Valor $250 Consultas TE: (0221) 429-1791 / e-mail: extension_cultural@yahoo.com.ar Horario de atención 9 a 17 hs.

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Sábado 3 de Mayo 21hs.

“Monólogos x 3” se presenta “Vacaciones” de Oscar Viale “El nombre” y “Viaje a Bahía Blanca” de Griselda Gambaro Sábados 10 y 17 de Mayo 21hs “El Tapadito” de Patricia Suárez Actúan: Malena Cadelli y Natalia Araujo Escenogrfía e iluminación: Facundo Quintana Dirección: César Palumbo Sábados 24 y 31 de Mayo 21hs “Angelito, Cabaret Socialista” de Roberto “Tito” Cossa Actúan: Water Faul, Susana Mazzoni, Gloria Antonelli, Miguel Benítez, Lucía Cano, Matías Mansilla, Yamila Capeletti, María Florencia Ulloa, Sonia Ligero, Isabel Palumbo, Mariano Beron Dacar.

Iluminacion: Sabrina Anduaga Fernández y Facundo Quintana

Puesta en escena: Malena Cadelli Dirigen: César Palumbo

Lucía Cano El Altillo del Sur CASATEA-

197 MiráBA

TRO “festejando sus 30 años de Teatro” calle 1 nro 1693 casi esquina 67 - La Plata Reservas 421-1648

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AGENDA LA PLATA EL FRUTO de Patricia Suárez NUEVA FUNCIÓN DOMINGO 27 DE ABRIL Entrada libre y gratuita 20.00 hs. en Espacio 44 (Av. 44 Nº 496, La Plata) Actúan: Bertina / Julieta Mora Petrona / Leticia Ramos Rita / Florencia Zubieta Felisa / Karia Yalungo Diseño de Vestuario: Analía Seguezza Realización de Vestuario: María Giovana Diseño de Maquillaje y Peinado: Flou Gangoiti Edición de Sonido: Vacho Gamboa García Diseño de Programa: María Laura Magliaro Asistente de Dirección, Musicalización y Fotografía: Viviana García Dirección General: Rafael Garzaniti Agradecimientos: Centro de Ex Combatientes de las Islas Malvinas (CECIM), Sala 420, Andrea Benassi, Cristina Gioglo, Betina Priotti, Fabiana Boscariol, Gabriela Barcaglioni, Mirta Serángelo, Fredy Magliaro.

1943. Un pueblo rural de la provincia

de Buenos Aires. Bertina, una hermosa joven que sueña con ser actriz, acude a la casa de Petrona, costurera y comadrona del pueblo, en busca de ayuda: está embarazada pero no quiere tener un hijo. Rita, hija de Petrona y amiga de Bertina, intentará convencer a su madre para que la ayude; mientras, la tía Felisa, asiste a este encuentro bajo la carga de su propio pasado tapizado de milongas.

Desde el fondo o desde la radio, se tamizan las voces de Azucena Maizani, de Mercedes Simone, de Rosita Quiroga y del propio Gardel. También sus letras: en algunos pasajes de melo-

drama o entre el lenguaje de estas cuatro mujeres, incisivo a veces, pintoresco otras, sinuoso siempre. “El fruto” es una obra de hombres ausentes de cuerpo, con mujeres pareadas en falsos destinos. Su intimidad, sus amores y desaciertos, el rencor, la envidia, sus ilusiones, los juramentos: cada palabra, en lo indecible de sus vestidos, ordena, al fin, un dulce cuarteto femenino que desde las sombras indagan otra luz.

la fotografía, palabras que se vuelcan en papeles, libros que esperan sus lectores y películas que esperan a sus espectadores. Así serán nuestras semanas de Otoño…

Scripta Manent, a las 19 hs.

Además podes consultar por facebook a Taller Scripta Manent Sábados: Biblioteca, de 16 a 19 hs.

Libros y películas en préstamo.

Contacto: (221) 15 545 0000 (Florencia)

Consultanos! Inscribite!

Otoño en la Biblioteca El Faldón…

Vecinos que se juntan a compartir lecturas, niños con cámara en mano que conocen el fascinante mundo de

Martes: Grupo de vecinos lectores, a las 17 hs.

Miércoles: Taller de Fotografía para niños y adolescentes, a las 18 hs.

Además podes consultar por facebook a Fotografía Augusta o a María Eugenia Tidoni Jueves: Grupo de vecinos lectores, a las 17 hs.

Viernes: Taller de escritura creativa 198 MiráBA

Contactos: En facebook a Grupo El Faldón ó elfaldon@gmail. com Todos los grupos de Vecinos Lectores son GRATUITOS!!!

Estamos en 17 y 71. Centro Cultural Estación Provincial.

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Piano y dirección musical F.Albinarrate; puesta en escena M.Blanco.

Nación

Mayo Domingos 4, 11 y 18 - 11hs.

Los domingos los niños al teatro “Canciones para mirar” por siempre M.E.Walsh Intérpretes: Enzo Sánchez e Irene Cafiero. Danzas: Micaela Micheli - Juliana Reisner Piano: Miguel Angel Cagliani; Coreografía: Mercedes Sánchez; Vestuario: Damian Novelino Puesta de luces: Gustavo Demarco; Diseño y realización de maquillaje: Sandra Cataldo Diseño gráfico: Verónica Zelada; Escenografía: Verónica Menéndez; Imágines: Tarcisio Pirotta Puesta en escena y dirección general: Alberto Jáuregui Lorda

Jueves 15 - 19hs.

Auspiciado por el Instituto de Estudios Públicos, Monseñor Alberto G.Bochatey, OSA, Obispo Auxiliar de La Plata, se referirá a la investigación desarrollada por el Observatorio de la Deuda Social Argentina de la Pontificia Universidad Católica Argentina, a solicitud de la Fundación Florencio Pérez, sobre el consumo de sustancias psicoactivas de jóvenes en Gran La Plata.

Viernes 16 - 21.30 La Chicana (Producción Libro49) Sábado 17 -20.30 “Mas allá de esas sierras”, retablo lírico en tres cuadros de Fernado Albinarrate, sobre textos de F.García Lorca. Anahí Scharovsky, soprano, Marta Blanco, mezzo-soprano, Arauco Yepes, percusión.

Jueves 8 - 19.30hs.

Conferencia del escritor Guillermo Defranco: City Bell “Recorrido por nuestra historia centenaria” Sábado 10 - 20.30hs.

Recital de Canto, May Hemmingsen, soprano y Guillermo Hemmingsen, tenor, Marta Delâge, piano.

Obras de autores argentinos: A.Ginastera, F.Boero, J.Aguirre, C.López Buchardo, A.C.Stiattesi y C.Guastavino.

Auspicia Secretaría de Cultura de la 199 MiráBA

Sábado 31- 20.30 Apollo et Hyacinthus, primera ópera de W.A.Mozart compuesta a los11 años Intérpretes: D.Ramírez, M.P.Alberdi, N.Miranda, D.Salazar, S.Romagnoli y M.Di Noto.

Orquesta de Cámara, dirección musical: G.A. Galeano Dirección Escénica: Nicolás Isasi.

Contacto: Juan Carlos Carassale jccarassale@gmail.com

TEATRO DE CÁMARA DE CITY BELL Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474.

City Bell www.lumenartis.org.ar

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AGENDA LA PLATA

Industrias Creativas + Cultura digital El CPD Centro de Producción Digital de la Provincia de Buenos Aires, lanza la convocatoria para la 2º edición del Concurso de Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital 2014.

En un contexto de cambios de paradigma en la creación, consumo y circulación de la cultura, el Concurso busca abrir fronteras generando sinergia entre las nuevas tecnologías y las industrias creativas. Con la 2º edición del Concurso para el Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital, el CPD busca alentar el desarrollo productivo de estos sectores y la creación de canales alternativos para nuestras producciones.

CPD Centro de Producción Digital El CPD Centro de Producción Digital es un programa de la Dirección Provincial de Industrias Culturales e Innovación Creativa, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El CPD tiene como objetivo promover el desarrollo de la cultura digital en la provincia de Buenos Aires y dinamizar el entretejido productivo y artístico, estrechando el vínculo entre Industrias Creativas y Nuevas Tecnologías.

Busca facilitar el acceso de los ciudadanos a nuevas formas de creación, intercambio y apropiación de contenidos culturales promoviendo la convergencia de medios, dispositivos y herramientas digitales. Vincular la diversidad cultural del territorio optimizando los recursos en la modernización productiva e institucio-

nal tanto privada como pública.

CPD Concurso de Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital 2014

ching y participarán en tutorías personalizadas a cargo de los miembros del Jurado, con el objetivo de fortalecer sus proyectos.

El Concurso está dirigido a artistas, desarrolladores, programadores, diseñadores, pymes, emprendedores o agentes culturales que provengan de cualquiera de las áreas de las industrias creativas: producción artística, editorial, audiovisual, música, diseño, videojuegos, u otras, y que estén radicados en la Provincia de Buenos Aires.

La inscripción de proyectos se podrá realizar hasta el 4 de Julio de 2014.

Los proyectos deberán estar dirigidos al diseño y al desarrollo de productos que pueden ser: Aplicaciones (Apps), Videojuegos, Obras artísticas interactivas, Transmedia, Desarrollo de Software, Sitios de internet, Plataformas o herramientas de producción y/o distribución contenidos culturales digitales.

O cualquier otro tipo de desarrollos en los que la tecnología digital sea determinante desde su etapa de concepción hasta su salida al mercado.

El CPD estará dando charlas informativas en diversas localidades de la Provincia. El cronograma de charlas será publicado en redes sociales.

Se seleccionarán 5 proyectos que recibirán asistencia técnico-financiera por un monto máximo de hasta $60.000, donde el monto de la asistencia no podrá representar más del 80% del costo total del proyecto.

Contactos Twitter: @cpd_ba Facebook: fb.com/centrodeproducciondigital E-mail: centrodeproducciondigital@gmail.co m Skype: cpd_ba Teléfono: (0221) 421-1502 - Interno 202 CPD Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Dirección Provincial de Industrias Culturales e Innovación Creativa.

Avenida 7 Nº 538, piso 1º.

La Plata, Provincia de Buenos Aires 1900 Argentina

La selección de proyectos estará a cargo de un jurado conformado por tres profesionales provenientes de diversas industrias creativas y con destacada trayectoria en formatos digitales.

La instancia final de selección se llevará a cabo en una Jornada de Pitching y Clínicas en la que los proyectos finalistas presentarán sus propuestas bajo la modalidad de pit200 MiráBA

Las Bases del Concurso y los formularios de inscripción se pueden descargar en ic.gba.gov.ar/ centrodeproducciondigital o solicitar por mail.

Asimismo, el CPD tiene abierta una consultoría para asesorar a los interesados sobre los proyectos y el modo de presentación para postularse al Concurso. Quienes deseen solicitar una reunión presencial o vía Skype, deberán escribir a centrodeproducciondigital@gmail.com.

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201 MirรกBA

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AGENDA LA PLATA

EL BOMBIN TEATRO DOMINGO 4 Pinball presenta en vivo: Tommy de The Who JUEVES 8-21hs Alberto Rojo presenta su cd Tangentes VIERNES 9-22hs Diego Cancelier y Paracaidistas, con Antonela Zubelzu, Miaye Demarchi y Linet Zaragosa SABADO 10-21hs Se estrena la esperada CIRCO VITO de Maximo Calabrese y Marcos Spanevello con Direccion General de Belisario Roman

SABADO 17-21hs CIRCO VITO de Maximo Calabrese y Marcos Spanevello con Direccion General de Belisario Roman DOMINGO 18-19:30hs Micaella Carballo presenta Ha Ka’awy (Y los bosques) JUEVES 22-21hs Apollo y Jacinto de W.A.Mozart a cargo de La Compañía Itinerante-Direccion Musical: Gaston Aparicio Galeano-Direccion Escenica: Nicolas Issasi VIERNES 23-21hs

SABADO 10-23hs TEI. Espectaculo de Improvisacion y Humor DOMINGO 11 Yesica Girollet y su ballet La Puaja MIERCOLES 14- 21hs Esencia de Romina Simone JUEVES 15

Sombras de Juan Mallach SABADO 24-21hs CIRCO VITO de Maximo Calabrese y Marcos Spanevello con Direccion General de Belisario Roman DOMINGO 25-21hs Julio Caputo VIERNES 30-21hs Sombras de Juan Mallach

Sebastian Molina Tributo a Ricardo arjona VIERNES 16-21hs Sombras de Juan Mallach

reccion Musical: Gaston Aparicio Galeano-Direccion Escenica: Nicolas Issasi

SABADO 31-21hs CIRCO VITO de Maximo Calabrese y Marcos Spanevello con Direccion General de Belisario Roman DOMINGO 1/6 Apollo y Jacinto de W.A.Mozart a cargo de La Compañía Itinerante-Di202 MiráBA

BOLETERIA Lunes-Mierc-Vier de 10 a 13hs / Lun a Vier de 17 a 19:30hs / Sab y Dom a partir de las 18hs EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman-Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La PlataTel 0221 4212920 www.el-bombin.com Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTA SALA CUENTA CON CALEFACCION Y AIRE ACONDICIONADO CENTRAL CYSTEC S.R.L. ADEMAS! TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) Grupo A: Martes y jueves de 17:45 a 19:15hs Grupo B: Lunes y Miercoles de 17 a 18:30hs TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) Lunes y miércoles de 17:45 a 19:15hs TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a

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19:30hs

QUILLAJE INFANTIL

TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a 20:30hs

TAP (Zapateo Americano) -Adolescentes y Adultos- Jueves de 19:30 a 20:30hs

TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Viernes de 18:30 a 20hs

CANTO -Nivel Inicial Grupo A-Lunes 11hs -Nivel Inicial Grupo B-Lunes 13hs -Nivel Intermedio-Miercoles 11hs

Otras actividades: FLAMENCO TALLERES PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS TEATRO (Adultos) -Nivel Inicial-Martes 19:30 a 21:30hs -Segundo Nivel-Lunes 19:15 a 21:15hs -Tercer Nivel-Lunes 21:15 a 23:15hs

TALLER DE IMPROVISACION TEATRAL (Nuevo!)

Miercoles 19:30 a 21:30hs DANZA ADULTOS (Nuevo!)

Martes 16 a 17:30hs

DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)-Nivel Intermedio- Martes y Jueves 20:30 a 21:30hs MAQUILLAJE ARTISTICO -Grupo A-Lunes 10:30 a 13hs -Grupo B-Lunes 14 a 16:30hs -Grupo C- Lunes 19 a 21:30hs Ademas: CARACTERIZACION TEATRAL-MAQUILLAJE FANTASIA- MA-

Otras actividades: FLAMENCO ESTUDIO (Talleres y Cursos)

ción en un desfile Show bajo la temática “GÓTICO ERÓTICO”.

En el se podrá disfrutar de una Performance de el Ballet TanzArte en Movimiento a cargo de la Directora Andrea Parissi, el cual emula la marcha de un ejercito yendo a la guerra. ¿Sé imaginan eso? Un grupo de bailarinas con capuchas negras que les tapan los rostros y los estandartes con bordado dorados marchando al compás de los DJ en vivo, Frida Zeirhat y Cristian Noo Bermúdez.

Desfile de colecciones invierno 2014

Catorce diseñadores y estudiantes de indumentaria de la región mostrarán su visión de la temática. El domingo 11 de mayo a las 18hs, en el salón Auditorio del Centro Cultural Malvinas. 19 y 50, La Plata.

Alter Diseño presenta 13º edi-

El concepto de esta temporada está 203 MiráBA

Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com STAFF: TALLERCITOS L.Iun-J.Dragui-E. Amoresano-C.Calderon TALLERES INFANTIL Y JUVENIL L Iun-E. Vasquez FLAMENCO L. Gamba-E. Vasquez TAP L.Pascal TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.Vasquez-E.Amoresano CANTO N.Gonzalez DANZA ADULTOS L.Gamba MAQUILLAJE ARTISTICO L.Iun IMPRO TEATRAL Rocio Santamaria SECRETARIA Eugenia Vasquez BUFFET Martin Harrand BOLETERIA Andrea Ocampo DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario Roman-Estefania Amoresano EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro basado en el medio evo, una época basada en la lucha, la conquista donde el poder lo marcaba la religión, un tiempo oscuro muy rico estéticamente donde el erotismo estaba presente con lo que se sugería y no se mostraba.

Equipo de trabajo: Make up: Leila Ferreyra, Peinados: Ignacio Elola, Fotografía: Fondo Infinito, Belleza de mano: Maxi Moreno, Presentación: Alfredo Córdoba, Puesta musical: DJ Frida, Cristian Noo Bermúdez.

Diseñadores Independientes: Haro Alexcia, Urday Giselle, Saez Parada Eliana, González Juana, Rodríguez Anabella, Hernández Laura, Mansilla Flavia, Mazzeo Norma, Marcuz Florencia, Molina Mariana, Álvarez José, Zosi Hernán.

Idea, Dirección y Producción General Edu Urquiza.

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AGENDA LA PLATA 3° TEMPORADA DE ÉXITO ABSOLUTO!!

Espectáculo ganador de la 4ta Fiesta Provincial de Teatro - La Matanza 2014Seleccionada para representar a la Provincia de Buenos Aires en la 29° Fiesta Nacional de Teatro Jujuy 2014-

Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban secretos.

Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso de Baskerville.

Las presentaciones se llevarán a cabo dentro de su gira nacional, llegando a más de 150 funciones con un total de más de 13.000 espectadores, obteniendo excelentes críticas.

Esta producción además obtuvo numerosos premios, entre ellos: Espectáculo ganador de la 4ta Fiesta Provincial de Teatro para representar a la porvincia de Buenos Aires en el 29° Fiesta Nacional de Teatro; Mejor Diseño y Realización de Vestuario, Mejor Dirección de Actores y Mejor Actuación Masculina (Emilio Berasain) en el 2° Festival Regional del Consejo Provincial de Teatro 2012. También fue galardonada por los premios CP (a la labor artística de la Ciudad de la Plata) con Mejor Escenografía, Mejor Obra Teatral y Premio CP de Oro. Ganadora del 3° Festival Regional del CPTI

Sherlock Holmes “El sabueso de los Baskerville” “En el escenario, codo a codo, son mucho más que dos.”

Irene Bianchi, Diario El Día LOS VIERNES 2, 16, 23 y 30 de mayo A LAS 22:OOHS. en TEATRO ESTUDIO calle 3 #386 entre 39 y 40 esquina diagonal 74 La Plata, se presenta el espectáculo “Sherlock Holmes. El Sabueso de los Baskerville” de la Compañía Teatral El Esférico.

Un policial con dosis de suspenso y humor.

La acción transcurre en la casa de

RESERVAS al 4234366 FACEBOOK EL ESFERICO TWITTER @elesfericook Ficha técnica.

Sherlock Holmes: Martín Eliseo Mendivil / Watson: Emilio Berasain Asistencia: Noelia Almassio / Operación Técnica: Nicolás Manuel Pérez – Noelia Almassio / Diseño y Realización de Vestuario: Magalí Salvatore / Realización de Escenografía y Objetos: Ana Lía Bertola – Liliana Caceres / Confección de pelucas y postizos: Sofía Urtea / Fotografías: Gabriela Gagliardo / Selección Musical: Tomás Picó / Prensa: Mula Comunicación / Producción Ejecutiva: Martín Mendivil / Producción General: El Esférico.

Libro: Guillermo Yanícola / Dirección General: Ana Clara González Emilio Berasain Nació el 20 de febrero de 1981, vive y 204 MiráBA

trabaja en La Plata. Se formó con Beatriz Catani y en diversos seminarios en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires. Escribió 8 obras infantil/juveniles y dirigió 15 producciones. Con El Esférico, junto a Sonrisas producciones, realizó más de 800 funciones en las provincias de Buenos Aires, Santa Fé, Córdoba y Santa Cruz. Sus obras han participado de festivales provinciales y nacionales.

Entre sus trabajos de producción se destaca la organización de la Fiesta Teatral y el Festival Nacional de Humor, en Chascomús.

Martín Eliseo Mendivil Actor – Productor teatral. Con El Esférico, junto a Sonrisas producciones, realizó más de 800 funciones en las provincias de Buenos Aires, Santa Fé, Córdoba y Santa Cruz. Sus obras han participado de festivales provinciales y nacionales, obteniendo diferentes premios. Entre sus trabajos de producción se destacan la organización de la Fiesta Teatral y el Festival Nacional de Humor Ciudad de Chascomús y la producción ejecutiva del Ciclo Teatro y la Historia para la Provincia de Buenos Aires dirigido por Lito Cruz Dijo la crítica “El ritmo no decae. Alterna con equilibrio los climas,provocando en el atento público risas y estremecimiento a la par. Esto resultaría imposible sin la ductilidad y gracia de ambos actores, quienes hasta se dan el lujo de bailar en escena.”

Irene Bianchi, Diario El Día

http://www.eldia.com.ar/edis/2014040 7/Teatro-Critica-espectaculos18.htm “Sherlock Holmes es una obra ideal para los que nunca se animaron a ver teatro o para los que se resisten por prejuicio, es una obra para entrar por alfombra roja al mundo del teatro” Rocio Bergé, La escena está servida http://laescenaestaservida.com.ar/?p =1283 Contacto de Prensa Mula | Comunicación y Prensa Carolina Sueta 54 - 221 -15-5771470 Cesar Benitez 54-221-15-4189798 La Plata-Buenos Aires-Argentina

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“Escribir Verona me dio la posibilidad de reflexionar acerca de las relaciones familiares, acerca de los vínculos más entrañables y a la vez más dañinos, esos que se gestan dentro de la casa donde nacemos y crecemos, los vínculos que nos preparan para la vida, para bien o para mal”. ¡NUEVAS FUNCIONES! domingos de mayo / 20 horas Teatro La Lechuza (calle 58 entre 10 y 11 / La Plata) Un cumpleaños especial y las paredes de un baño antiguo sirven de marco para que tres hermanas se encuentren y discutan con humor y crueldad sobre el futuro de su madre.

Dramaturgia: Claudia Piñeiro Actúan: Leonardo Basanta, Adriana Ibarra, Maite Poleri, Paola Sánchez Vestuario: Sofía Camparo, Micaela Volpi Escenografía: Sofía Camparo, Micaela Volpi Asistencia de dirección: Leonardo Basanta Dirección: Cristina Martinez Osses 205 MiráBA

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AGENDA LA PLATA Espacio de Arte del Teatro de Cámara de City Bell El viernes 9 se mayo quedará inaugurada la muestra Centuria

Concierto Lírico de Apertura 2014 PRO ARTE LA PLATA informa que el próximo viernes 30 de mayo de 2014 a las 19.30 hs.

Info@vendrasalgunavez.com.ar

en el Espacio de Arte del Teatro de Cámara de City Bell, cito en Dg Urquiza entre Rivadavia y Alvear Bajo la curaduría de María Elena Sagarra, en esta oportunidad exponen. Bibi Anguio en pintura, Conrrado Saller von Packenstott, joyería contemporánea, Rosa Arena, instalación con reciclados y en el parque, esculturas de Laura Galeazzi y objetos de hierro y cemento de Leonel Ribot.

organizará conjuntamente con la Peña de las Bellas Artes, su Concierto Lírico de Apertura 2014 a cargo de la soprano María Rosa Hourbeigth, la mezzosoprano Susana Paladino con el acompañamiento en piano de Florencia Rodríguez Botti, quienes interpretarán destacadas obras del

repertorio lírico.

En el local de la Peña de las Bellas Artes, sito en calle 49 Nº 879 de La Plata.

Facebook: vendras alguna vez Bed & Brakfast http://www.vendrasalgunavez.com.ar info@vendrasalgunavez.com.ar | Teléfono : +54 221 424 3769 Dirección: Calle 2 n° 1029 entre 53 y

54 La Plata. Buenos Aires. Argentina.

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Juan Carlos Gimenez Lemme Presidente PRO ARTE LA PLATA jualemm@hotmail.com

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AGENDA LA PLATA MICRODRAMATURGIAS DEL CUERPO un espacio para la creación del subtexto / mayo-junio -taller INTENSIVO de entrenamiento del cuerpo-vozpara actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza dictado por Carolina Donnantuoni hierba roja teatro espacios de entrenamiento - formación - investigación producción 2014

Abierta la inscripción - VACANTES LIMITADAS Entrenamiento del cuerpovoz. Secuencias y micro-secuencias como material de entrenamiento técnico-creativo. Palabra-cuerpo/pensamiento-acción/texto.

Densidad de la acción.

Cuerpo y subtexto.

Requisitos: Texto breve memorizado (aprox. 250 palabras) Sábados 10, 17, 24 y 31 de mayo + 7 y 14 de junio de 14 a 17 hs.

sos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación desde el año 2007. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom…”, “Sobre papeles

amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros” y “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” entre otras; y actuado en “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, “Las criadas”, etc.

Fue invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA: 0221 427 1527 carolinadonnantuoni@gmail .com fb: carolina donnantuoni CAROLINA DONNANTUONI Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios intensivos con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua) y Ayelen Dias Correia. Docente desde 1995. Ha dictado cur208 MiráBA

del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participó en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías de teatro y danza como preparadora físico-vocal y realizado supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica del cual es fundadora. www.hierbarojateatro.blogspot.com www.facebook.com/hierbarojateatro

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rico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora y al valorar quiere y por ende cuida.

Circuito 1. PASEO DEL BOSQUEObservatorio. Jueves 8 de mayo/ Lugar: Puerta de OSDE, de donde parten los colectivos a las 17,30 hs.

Visita temática didactica a la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas para los distintos niveles educativos: el “Proyecto Observatorio”, observaciones con el Telescopio, temas de las Ciencias de la Tierra y el Espacio, salas de exposición del Museo de Astronomía y Geofísica.

Mirame, entre diagonales y rivera OSDE LA PLATA Cronograma de actividades propuestas para el 2014.

Abril Acto inaugural y presentación de las Actividades a desarrollar.

Espectáculo Musical con el dúo Ferraris- Gómez.

Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, jueves 24 de Abril, 19:00 hs.

Mayo Circuitos Culturales: El Río a Babor, la llanura a Estribor” La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en minibuses guiados por especialistas.

Mirame entre Diagonales y Ribera es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone por muchas actividades interesantes pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de las que más identifica nuestro objetivo al hacerlo: Mirar nuestra identidad. Valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, histó-

Circuito 2. LA RECOLETA PLATENSE. Masonería. Viernes 9 de mayo/ Lugar: Puerta de OSDE de donde parten los colectivos a las 14,30 hs.Circuito temático que desarrollará la vinculación entre los orígenes de La Plata y la masonería, su influencia y legado en la ciudad. Un relato histórico recorriendo algunos de los edificios que albergaron a las diferentes logias locales.

Diego Golombek- El tiempo del lado de adentro: relojes y ritmos biológicos.

Viernes 23 de Mayo, 19 hs/ Lugar Salón Auditorio Osde Filial La Plata (5n° 0 925) Lic. y doctor en Biología de la UBA. Actualmente profesor de la Universidad de Quilmes e investigador del CONICET. Dirige el laboratorio de Cronobiología de la Universidad Nacional de Quilmes, y ha publicado numerosos trabajos. Entre sus libros figuran: “ El Cocinero Científico “, “ ADN 50 años no es nada” y “ Demoliendo Papers”.

Viernes 6 de Junio- 19 hs. Lugar: Salón Auditorio de OSDE Filial La Plata Charla sobre los recuerdos de los grandes amigos de su vida: Julio Cortázar, Homero y Virgilio Expósito, Osvaldo Soriano, Atahualpa Yupanqui.

Historiador, escritor y periodista argentino. Actualmente vive en Buenos Aires. Vivió en Berlín, donde se exilió antes de la última dictadura militar de Argentina (1976-1983) Gonzalo Vilariño – Más allá de los límites.

Jueves 19 de Junio- 19 hs / Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata Preparador físico de alto rendimiento deportivo, profesor de educación física y abogado, nos cuenta su experiencia con el seleccionado argentino de fútbol para ciegos, “Los Murciélagos”, equipo exitoso de alta competición y campeones del mundo, que nos enseñan a mejorar “la escucha”, así como que todas las barreras pueden superarse y que está en uno mismo proponérselo.

JULIO Receso de Invierno AGOSTO Lic. Josefina Dartiguelongue “Un poco de Filosofía para vivir mejor” Viernes 22 de Agosto- 19 hs. Salón Auditorio de Fundación OSDE Filosofa especializada en antropología filosófica y filosofía social. Profesora de postrado en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Área de Pediatría y en el postgrado de Ética Gerenciamiento de la Salud en la Universidad Favaloro.-

JUNIO

“Física y medio ambiente – Taller de Electricidad.

Museo de Física.

2do semestre año 2014- 10 hs Salón Auditorio OSDE Filial La Plata Actividad a desarrollar con colegios de la ciudad, que tiene como objetivo fundamental, acercar las ciencias a los niños.

Osvaldo Bayer

Acto de cierre

Muestra Plástica: Cristina Pineda Jueves 29 de Mayo- 19 hs/ Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata “Canto de Sirenas”. Luego de un viaje a Cartagena de Indias, surge esta serie de obras en técnicas de pastel a la tiza. Se nutre de historias de navegantes, de lirismo y utopía.-

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AGENDA LA PLATA Inauguración de la exposición:

TERRITORIOS CONMOVIDOS

de Graciela Olio.

Artistas invitados: Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Gabriel Fino y Paula Massarutti.

Curaduría: Lucía Savloff Inauguración: Jueves 15 de Mayo 2014 – 19 hs MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano – Salas: 4 y 5 Del 15 de Mayo al 29 de Junio 2014 Pasaje Dardo Rocha – Calle

50 e/ 6 y 7 – La Plata Horario: Martes a Viernes de 10 a 20 hs.

Sábados y Domingos de 14 a 22 hs.

Lunes cerrado.

Territorios Conmovidos nace de las sensaciones que provocó en un grupo de artistas platenses, la percepción de lo ocurrido en la ciudad luego de la terrible inundación que la azotó durante el pasado 2 de abril de 2013. Las obras de Graciela Olio, Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Gabriel Fino y Paula Massarutti despliegan un conjunto de miradas y poéticas diversas que nos permiten reflexionar sobre el modo en que la construcción de imágenes y dispositivos artísticos participa en el proceso de construcción de la memoria colectiva.

Sus trabajos se inscriben en el modo

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en que las poéticas contemporáneas elaboran construcciones de sentido que en su circulación social habilitan instancias relacionales de encuentro y construcción colectiva de relatos. Partiendo del problema de la traducción de sensaciones, percepciones y afectos, este conjunto de obras transita espacios de encuentro entre los planos de la memoria personal y colectiva, indagando y tensionando los límites entre la ficción y lo real. Los cruces de materialidades y técnicas que van desde lo pictórico, lo cerámico, el audiovisual, las instalaciones a lo conceptual, mediante operaciones de registro, intervención, reciclaje, mixtura e hibridación de materiales y lenguajes, proporcionan un espectro de producciones simbólicas que se plantean no como estructuras estables, sino como herramientas de uso o disparadores para la creación de otros relatos posibles sobre lo ocurrido.

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AGENDA LA PLATA ATENCIÓN!!!! FUNCIONES LOS JUEVESSSS!!!! A LA 21 30 hr!!!

El MATCH de IMPROVISACIóN Jueves A LAS 21 30 HR!!!!

MATCH L.P. ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN, HUMOR Y DEPORTE el Teatro Concert 43 e 7 y 8 Match de improvisación la plata . 4 equipos de actores -jugadores se enfrentan im-

provisando dentro de una pista.

Un arbitro selecciona los títulos que escribe el público ,cantidad de jugadores a participar y duración de cada improvisación ,a partir de ese momento los jugadores tiene solo 20 segundo para preparase ,el arbitro y sus ayudantes vigilan el buen desarrollo del juego, sancionando con faltas a un equipo si es necesario.

Luego de cada improvisación el público elige al equipo de su agrado, elevando la tarjeta de votación .Así vemos variar el tanteador como en todo encuentro deportivo.

DIRECCION Y PRODUCCION

Voz en off Lucio Pazos

Juan Pablo Pereira Federico Marotta

Mùsica Sergio Loudet

REC 5to.

FESTIVAL de CINE de UNIVERSIDADES PÚBLICAS

trajes y Videoclips, a llevarse a cabo en La Plata, del 10 al 14 de Junio.

La 5º edición del Festival REC abrió la convocatoria para Competencias de Cortometrajes (Ficción, Experimental, Documental y Animacion) y Muestras Latinoamericana, de Largome-

ESPACIO ARTE VIVO, SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELA DE STAND UP EN LA PLATA. Abierta la inscripción para los siguientes Cursos y Talleres: * CURSOS DE TEATRO. En niveles principiantes, intermedios y avanzados. Algunas áreas a experimentar: *Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena *Improvisación y Creatividad Actoral * Los Personajes, la Pala-

bra y el Texto en Acción. *Escenas y Monólogos. *La Relación con el Público. Los Cursos finalizan con la presentación ante el público de Obras Teatrales en varias funciones. *TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos * Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up. Próximo Taller comienza en MAYO. Cupos limitados. * ACTUACIóN PARA CINE Y TV. Duración: 3 meses. Algunas áreas a desarrollar:*El Análisis del Guión *La relación con la cámara *Los planos *El Casting. *Actuación ante Cámara 212 MiráBA

Nos encantaría contar con su material en esta nueva edición.

Como inscribirse: http://ow.ly/tNI8L +info: www.festivalrec.com.ar @REClaplata

*Técnicas para la construcción inmediata de Personajes *Entrenamiento para la resolución de escenas y textos. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461 La Plata facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640.

MUESTRA DE STAND UP - Luego de tres meses de Taller de Stand Up en Arte Vivo, cada alumno con la dirección de Alicia Diciacio logró escribir su propio Monólogo de Humor y lo presenta ante el público en varias funciones. Los esperamos los viernes a las 22hs.

Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.

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La Plata Cantat II 15-18 AGOSTO 2014 ¡Vení a cantar con nosotros!

Con el fin de presentar, estudiar y ejecutar la música coral regional de distintos estilos y temáticas, grandes maestros y referentes corales darán forma y color a la nueva edición de La Plata Cantat II: Alberto Balzanelli, Alicia Terzián, Bernardo Latini, Emiliano Linares, Jorge Armesto, Marcelo Valva, Martin Palmeri, Nicolas Alessandroni, Oscar Escalada, Ricardo Barrera, Santiago Ruiz, Virginia Bono.

NUEVA EDICIóN DEL FESTIVAL LA PLATA CANTAT II En conmemoración al 20º Aniversario de AAMCANT se llevará a cabo una nueva edición del Festival Regional La Plata Cantat II.

lleres de Preparación de Obras (TPO), dedicados al estudio e interpretación de la música coral regional, con las siguientes temáticas (sujetos a confirmación): “Folcoreando” Entre zambas y chacareras, a cargo de Santiago Ruiz (Córdoba); “El amor en los tiempos de Guerra”, Obras del Renacimiento y de Argentina, a cargo de Emiliano Linares (La Plata); “Escenas sonoras” Música original para coro mixto de compositores contemporáneos argentinos y uruguayos, a cargo de Virginia Bono (Santa Fe); “Elogio del vino”. Canciones báquicas para coro mixto, a cargo de Bernardo Latini (La Plata); “Fraseando Tangos”, a cargo de Martín Palmeri (Paraná) Y se desarrollará un Taller, obligatorio para todos los inscriptos, denominado: “Cantemos Juntos”, a cargo de Marcelo Valva (Haedo, Prov de Buenos Aires) que tendrá, como Repertorio, el Cancionero de La Plata Cantat FOROS También integran la oferta de La Plata Cantat II, los tres Foros que, con la participación de reconocidas especialistas, se formarán para tratar los siguientes temas: 1.- Foro de Creación Musical, panel invitado: Alicia Terzían, Alberto Balzanelli, y Jorge Armesto (a confirmar); 2.- Foro: El Coro en la Escuela, panel integrado por Oscar Escalada y Ricardo Barrera 3.- Foro Técnica de Canto y Pronunciación, panel integrado por Nicolás Alessandroni y Grupo de Investigación.

CONCIERTOS

Organizado por la Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat” –AAMCANT-, se realizará en la Ciudad de La Plata, Argentina, un festival coral que tiene por objeto presentar, estudiar y ejecutar la música coral regional de distintos estilos y temáticas, entre la que hay profundos lazos musicales La primera LA PLATA CANTAT se realizó en 2003, conmemorando el 10º Aniversario de la fundación de la AAMCANT. La nueva Edición, convocada en el 20º Aniversario de la AAMCANT, también se llevará a cabo en la Ciudad de La Plata, Capital Coral de la Provincia de Buenos Aires, entre el 15 y el 18 de Agosto de 2014 con la inscripción abierta a interesados nacionales y extranjeros. En la misma podrán participar coros vocacionales completos, grupos e integrantes individuales y directores de los mismos, estudiantes de dirección coral y educación musical.

Las actividades del Festival se desarrollará en distintas salas de la Ciudad: Salón Dorado de la Municipalidad, Auditorium y salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Anexo del H Senado de la Provincia y Teatro Coliseo Podestá. También se llevarán a cabo conciertos de los coros participantes en el Festival en las de Ciudades de La Plata (Capital Provincial del Canto Coral) y en Berisso, Ensenada y Magdalena, cercanas a La Plata.

TALLERES DE PREPARACIóN DE OBRA El Festival LA PLATA CANTAT II, tendrá una oferta de Ta-

Además, se realizarán tres Conciertos de los Coros participantes y de Coros invitados y un Concierto de Clausura del Festivaldonde se presentarán los distintos talleres que se desarrollaron durante la Cantat con el repertorio estudiado en los mismos y se preparan distintas actividades sociales para el conocimiento, intercambio y relación de los participantes y para el conocimiento de la Ciudad de La Plata Los interesados en tomar parte en el Festival podrán inscribirse en tres TPO (Talleres de Preparación de Obra) electivamente, de acuerdo a sus preferencias en orden decreciente. Según las vacantes disponibles y el equilibrio de voces, se lo ubicarán en uno de ellos. El repertorio del Taller adjudicado, propuesto por el Director del mismo, les será enviado por correo electrónico para su estudio previo.

Por tal razón, una vez enviado el repertio, no será posible cambiar de Taller. Corresponde informar que los Talleres se abrirán con un mínimo de 24 cantantes.

Todos los que cumplan con las condiciones de participación en La Plata Cantat II, recibirán un certificado de participación con indicación de hs cátedra de desarrollo.

AAMCANT, Sede Central - Calle 18 n° 381 - B1902CXO LA PLATA, ARGENTINA - TE/FAX (+54) (0221) 425 8326 - Email: informaciones@aamcant.org.ar www.aamcant.org.ar

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AGENDA LA PLATA

AGENDA CULTURAL DE MAYO

Feria del libro “Ciudad de La Plata” 2014 Desde el viernes 23 de mayo hasta el domingo 1° de junio Segunda edición del evento más importante de la ciudad, que en 2013 convocó más de 160 editoriales y fue visitada por 120.000 personas.

Desde las 13hs. Entrada libre y gratuita Hall Central Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y 7 Viernes 2 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en La Plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) El jueves 2 de Abril de 1925 arriba a La Plata el premio Nobel de física Albert Einstein, en el marco de una extensa gira que lo lleva por Sudamérica. Debido a la gran fama que ya tiene por entonces, sobre todo por su Teoría de la Relatividad General, despierta mucha expectativa y admiración en cada uno de los lugares que visita, constituyendo un extraño caso de “celebridad”, aunque proviene del campo de las ciencias exactas. En la Argentina permanece durante un mes, dictando conferencias tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Las particularidades de la pujante Universidad de La Plata, el creciente antisemitismo en Europa, y el rumor de que Albert Einstein desea

radicarse fuera de su país, hacen pensar que el científico podría elegir a esta ciudad para establecerse.

Tanto la comunidad judía, como el ámbito científico y académico, ven en esta visita la gran oportunidad para “seducir” a Einstein y hacer que continúe su impresionante carrera en la ciudad.

Sin embargo hay quienes se sienten amenazados por la presencia de Einstein y sus ideas revolucionarias. Este grupo hará los esfuerzos que crean necesarios para evitar que decida radicarse en el país. Amanda, una empleada domestica de la aristocracia platense, escucha accidentalmente una conversación e intenta por todos los medios advertir al ilustre visitante de un posible atentado.

18hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 2 Ciclo de cine Nacional La Corporación, de Fabián Forte (Arg/ 90 min/ 2014) Felipe Mentor es un ambicioso empresario de cincuenta años de edad. Su empresa se encuentra en ascenso, a punto de firmar un acuerdo con una prestigiosa firma. En lo personal, Felipe está casado con una hermosa y encantadora mujer llamada Luz, quien parece ser la mujer perfecta.

Ella ejecuta sus deseos más íntimos y se muestra ante Felipe perdidamente enamorada y feliz. Esto se debe a que Luz trabaja para una

firma llamada Mundo a Medida, corporación que hace que los sueños y anhelos de las personas se transformen en realidad. El servicio de Mundo a Medida proporciona profesionales que dan al cliente la relación humana que ellos necesitan. El matrimonio de Felipe es un servicio privado que él mismo paga y gestiona.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 2 Ciclo Freakshow Snowpiercer. Director: Joon-ho Bong. Pais: Corea del Sur. Año: 2013. Duracion: 126 Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó matando a la mayoría de la vida existente en el planeta, los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que atraviesa el mundo movido por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica “Le Trasperceneige”, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. Del director de The Host y Memories of Murder.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Sábado 3 Ciclo de cine Nacional La Corporación, de Fabián Forte (Arg/ 90 min/ 2014) 18hs $10 Centro Cultural Pasaje

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Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 3 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en La Plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 3 Danzas Gala de Ballet Nadia Muzyca, primera bailarina del Teatro Colón, nominada premio Benois de la Danse de Moscú.

21hs. Entrada libre y gratuita Teatro Municipal Coliseo Podestá Sábado 3 Ciclo Freakshow Inside Llewyn Davis. Director: Joel Coen, Ethan Coen.

Pais: EEUU. Año: 2013 Duracion: 104 min Nueva York, año 1961.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportu-

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nidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 4 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en La Plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 18hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 4 Ciclo de cine Nacional La Corporación, de Fabián Forte (Arg/ 90 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 4 Ciclo Otoño de Música de Cámara Cuarteto de Cuerdas: Violin I: Costanza Goldenberg Thiery.

Violin II :Natalia Dmytrenko Viola: Esteban Rossi, Violoncello: Marina Arreseygor Programa A.Borodin: Cuarteto Nª 2 en Re Mayor B.Smetana: Cuarteto Nª 1 “ From my Life” en Mi menor 20hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53 Domingo 4 Ciclo Freakshow El extraordinario viaje de T.S. Spivet. Director: Jean Pierre Jeunet. Pais: Francia Año: 2013 Duracion: 105 min T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana con su peculiar familia formada por un padre cowboy y una madre cientifica. Su gran ta-

lento para la cartografía pronto tiene recompensa.

Una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone de forma secreta a cruzar el país para recogerlo. Del director de Delicatessen, Alien resurrección y Amelie.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Lunes 5 Ciclo Freakshow Port of return. Director: Jung-Kuei Chang. Pais: Corea del Sur. Año: 2009 Duracion: 81 min.

El corazón es un campo de batalla donde se debate entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad. Frostlight, una muchacha ingenua en busca del amor perfecto, no tiene en cuenta la advertencia de una adivina y utiliza un conjuro que le garantizara su dominio sobre el corazón de Westwind. Pero justo antes de alcanzar la felicidad que ella tanto anhela, estalla una guerra.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Martes 6 Ciclo de cine Nacional La Corporación, de Fabián Forte (Arg/ 90 min/ 2014) 18hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 6 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en La Plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Martes 6 Ciclo Freakshow Museum Hours. Director: Jem Cohen. Pais: Austria – EEUU. Año: 2012. Duracion: 107 min El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios. Se trata de un guardia del museo, Johann, y una mujer canadiense, Anne, que llega para cuidar de una prima en estado de coma. Los relatos de vida, las pinturas de Brueghel y una ciudad que parece estar siempre en atardecer, iluminan una de las más bellas películas de los últimos años. Exhibida en el BAFICI 2013.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 7 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en La Plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 18hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 7 Ciclo de cine Nacional La Corporación, de Fabián Forte (Arg/ 90 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

por el que desfilan padres, madres, hermanos y amigos cuyas contradictorias declaraciones conforman un mosaico emocional que prosigue la línea de innovación de documentales como “Tarnation”.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 8 Ciclo de cine Nacional Salvar al niño, de Bernardo Kononovich (Arg/ 61 min/ 2014) Los niños son las víctimas privilegiadas de las máquinas genocidas, y si no son eliminados, quedan expuestos a la apropiación, a la pérdida de su identidad y al despojo de sus raíces. Esta experiencia de horror fue habitual durante el nazismo en Europa de la Segunda Guerra Mundial y también en nuestro país en los años de terror de la última dictadura militar. Este video está construido sobre el relato de tres mujeres, Jacqueline, cuya madre se arrojó con ella del tren que las conducía a Auschwitz; Diana, cuyo hermano fue entregado a una familia para su cuidado y nunca pudieron recuperarlo y Judit, salvada de la muerte por el ejército rojo.

Elegí sus testimonios porque sus vidas están atravesadas por historias en las cuales hay un niño para ser buscado, para ser salvado, para ser rescatado. Relatos vibrantes de tres mujeres, decididas a enfrentar su pasado con la mirada puesta en el futuro, con lucidez y valentía.

18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Miércoles 7 Ciclo Freakshow Stories We Tell. Director: Sarah Polley. Pais: Canada.

Año: 2012. Duracion: 108 min Articulado a través de entrevistas e imágenes familiares, Sarah Polley busca la respuesta a uno de los grandes enigmas que rodean a Jueves 8 su familia. “Stories We Tell” Ciclo de cine Nacional es un film de investigación La segunda muerte, de

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AGENDA LA PLATA Santiago Fernández Calvete (Arg/ 96 min/ 2014) La escéptica y solitaria policía Alba Aiello comienza a creer en religión y asuntos paranormales para resolver un truculento caso en el que dos ancianos aparecen muertos e incinerados sin causa aparente. Su resistencia inicial a estas creencias cae, paradójicamente, cuando se da cuenta de que el único que la puede ayudar es El Mago, un niño clarividente.

Cuando El Mago revela a Alba que el asesino que ella busca es la Virgen María , aparece el dilema: creer o no creer y en quién creer.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 9 Ciclo de cine Nacional Salvar al niño, de Bernardo Kononovich (Arg/ 61 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 9 Música Ciclo Otoño de Música de Cámara Orquesta “La Trama Ensamble” Dir: Fernanda Lastra.

Programa 1ª parte.

Edward Elgar : Serenata para cuerdas, Op 20. I Allegro piacevole II- Larghetto Jueves 8 III-Allegretto Ciclo Freakshow Peter Tchaikovsky. Nocturno Only Lovers Left Alive. Di- Op 19 Nª 4 Para Cello y Orrector: Jim Jarmusch. Pais: questa Reino Unido. Año: 2013 Solista: Marina Arreseygor.

Duracion: 123 II Parte Profundamente deprimido, Ensamble de Vientos. un vampiro y músico decide October, Eric Withacre, reencontrarse con su (E.U. 1970) : amante. Él está en Detroit, Sea Songs, Ralph Vaughan ella está en Tánger. Conse- Williams, (ingl,1872-1958): guirán reunirse, pero la apa- 1-Princess Royal. 2-Admiral rición de la hermana de ella Benbow. 3-portsmouth. romperá el idilio. Jim JarTrupeter’s lullaby, LeRoy Anmusch filma una atípica pelí- derson ( EE.UU 1908-1975) cula de vampiros, en la que Solista Invitado: Juan Ignala cultura ocupa un lugar cio Goicoechea. fundamental. Una película 20hs. Entrada libre y graabsolutamente nocturna, en tuita. el que la edad de los protaSalòn Dorado del Palacio gonistas choca con las maMunicipal, 12 e/ 51 y 53 neras del mundo contemporáneo.

Viernes 9 22hs. $15 Ciclo Freakshow Centro Cultural Pasaje Snowpiercer. Director: Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Joon-ho Bong. Pais: Corea piso Cine Municipal Select del Sur. Año: 2013. Duracion: 126 Un fallido experimento para Viernes 9 solucionar el calentamiento Ciclo de cine Nacional global acabó matando a la La segunda muerte, de mayoría de la vida existente Santiago Fernández Calvete en el planeta, los únicos su(Arg/ 96 min/ 2014) pervivientes fueron los pasa18hs. $10 jeros del Snowpiercer, un

tren que atraviesa el mundo movido por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica “Le Trasperceneige”, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. Del director de The Host y Memories of Murder.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 10 Ciclo de cine Nacional Salvar al niño, de Bernardo Kononovich (Arg/ 61 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 10 Ciclo de cine Nacional La segunda muerte, de Santiago Fernández Calvete (Arg/ 96 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 10 Música Ciclo coral de Otoño Coral “Azahares” de Villa Elisa / Viviana Danon Coro del Rotary Club de Berazategui / Marcos Eusebi Coro de la Cámara de Comercio e Industria de Ensenada / Marcos González Coro “Voces del Camino” del Ministerio de Infraestructura de Bs. As. / Hugo Figueras 20hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53 Sábado 10 Teatro Estreno: Museo Almafuerte, Intervención teatral de un espacio público e histórico en el cual se cruza el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos, dicho proyecto es llevado a cabo

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por el Director y Dramaturgo Nelson Mallach.-“Ecce Hommo” 20,30 hs Museo Almafuerte, 66 Nº 530 e/ 5 t 6 Sábado 10 Ciclo Freakshow Inside Llewyn Davis. Director: Joel Coen, Ethan Coen.

Pais: EEUU. Año: 2013 Duracion: 104 min Nueva York, año 1961.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 11 Ciclo de cine Nacional La segunda muerte, de Santiago Fernández Calvete (Arg/ 96 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 11 Ciclo de cine Nacional Salvar al niño, de Bernardo Kononovich (Arg/ 61 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 11

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AGENDA LA PLATA Música Ciclo Otoño de Música de Cámara Orquesta Musica Barroca Dirección: Mº Sergio Casanovas 20hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53

Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 13 Ciclo de cine Nacional Salvar al niño, de Bernardo Kononovich (Arg/ 61 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

siempre en atardecer, iluminan una de las más bellas películas de los últimos años. Exhibida en el BAFICI 2013.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Presentación de las obras seleccionadas para la final.

17,19 y 21hs. Entrada libre y gratuita.

CC Pasaje Dardo Rocha 2° piso salas A y B, 50 e/ 6 y 7

Jueves 15 Ciclo de cine Nacional Nacidos vivos, de AlejanMiércoles 14 dra Perdomo (Arg/ 78 min/ Domingo 11 Ciclo de cine Nacional 2014) Ciclo Freakshow La segunda muerte, de En Argentina alrededor de El extraordinario viaje de Martes 13 Santiago Fernández Calvete 3.000.000 de personas desT.S. Spivet. Director: Jean Ciclo de cine Nacional (Arg/ 96 min/ 2014) conocen su identidad. Los Pierre Jeunet. Pais: Francia La segunda muerte, de 18hs. $10 bebés que ayer fueron enAño: 2013 Santiago Fernández Calvete Centro Cultural Pasaje tregados, vendidos, o robaDuracion: 105 min (Arg/ 96 min/ 2014) Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º dos, hoy son adultos que T. S. Spivet es un genio de 20hs. $10 piso Cine Municipal Select buscan conocer la doce años que vive en un Centro Cultural Pasaje verdad. Nacidos vivos tranrancho en Montana con su Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Miércoles 14 sita la lucha de aquellas perpeculiar familia formada por piso Cine Municipal Select Ciclo de cine Nacional sonas cuya identidad fue un padre cowboy y una Salvar al niño, de Bernardo sustituida, y que han tomado madre cientifica. Su gran ta- Martes 13 Kononovich (Arg/ 61 min/ la decisión de conocer su lento para la cartografía Conmemoración del 160 2014) verdadero origen. El film pronto tiene recompensa. aniversario del natalicio 20hs. $10 narra una problemática no Una institución científica le del poeta Pedro B PalaCentro Cultural Pasaje sólo argentina; se traslada a concede un prestigioso pre- cios, Acto Homenaje a des- Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º España adonde el robo de mio y, armado con una pearrollarse en el Museo, con piso Cine Municipal Select recién nacidos tampoco es queña maleta, se dispone interpretación de la obra teaun delito considerado de de forma secreta a cruzar el tral “Almafuerte, más que ra- Miércoles 14 lesa humanidad. Los testipaís para recogerlo. Del dizones”, unipersonal a cargo Ciclo Freakshow monios de los protagonistas rector de Delicatessen, Alien del actor Osvaldo Tesser.

Stories We Tell. Director: reflejan la realidad de quieresurrección y Amelie.

Asistencia de Autoridades Sarah Polley. Pais: Canada. nes no pueden ejercer su 22hs. $15 Municipales, Institucionales, Año: 2012. Duracion: 108 derecho, mientras la titular Centro Cultural Pasaje Escuelas y Público en gene- min de la Oficina de Derechos Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º ral.

Articulado a través de entre- Humanos, del Registro Civil piso Cine Municipal Select 10 hs. Entrada libre y gra- vistas e imágenes familiade Buenos Aires, realiza una tuita. res, Sarah Polley busca la silenciosa tarea para reLunes 12 Museo Almafuerte, 66 N 530 respuesta a uno de los gran- construir sus historias.

Ciclo Freakshow e/ 5 y 6 des enigmas que rodean a 18hs. $10 Port of return. Director: su familia. “Stories We Tell” Centro Cultural Pasaje Jung-Kuei Chang. Pais: es un film de investigación Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Corea del Sur. Año: 2009 Martes 13 por el que desfilan padres, piso Cine Municipal Select Duracion: 81 min.

Ciclo Freakshow madres, hermanos y amigos El corazón es un campo de Museum Hours. Director: cuyas contradictorias decla- Jueves 15 batalla donde se debate Jem Cohen. Pais: Austria – raciones conforman un moCiclo de cine Nacional entre el bien y el mal, la luz EEUU. Año: 2012. Duracion: saico emocional que Amanda. El día que einsy la oscuridad. Frostlight, 107 min prosigue la línea de innova- tein vivió en la plata, de una muchacha ingenua en El museo de Historia del ción de documentales como Marcos Rodríguez (Arg/ 60 busca del amor perfecto, no Arte de Viena es el escena- “Tarnation”. min/ 2014) tiene en cuenta la adverten- rio de un relato de encuen22hs. $15 El jueves 2 de Abril de 1925 cia de una adivina y utiliza tros entre dos cincuentones Centro Cultural Pasaje arriba a La Plata el premio un conjuro que le garantisolitarios. Se trata de un Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Nobel de física Albert Einszara su dominio sobre el co- guardia del museo, Johann, piso Cine Municipal Select tein, en el marco de una exrazón de Westwind. Pero y una mujer canadiense, tensa gira que lo lleva por justo antes de alcanzar la fe- Anne, que llega para cuidar Jueves 15, Viernes 16 y Sudamérica. Debido a la licidad que ella tanto anhela, de una prima en estado de Sábado 17 gran fama que ya tiene por estalla una guerra. coma. Los relatos de vida, Teatro entonces, sobre todo por su 22hs. $15 las pinturas de Brueghel y Festival del Concurso de Teoría de la Relatividad GeCentro Cultural Pasaje una ciudad que parece estar la Comedia Municipal 2014 neral, despierta mucha ex218 MiráBA

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Grupo Gato Encerrado Presenta

Sudaca 5 a.m. de Eleonora Gottlieb y Franco Nicoletti Elenco: Eleonora Gotlieb y Martín Espíndola Escenografía, luces y vestuario: Pierina Luiz Fotografía: Darian Witon Gráfica: Cecilia Marcos Dirección y Puesta en Escena: Omar Musa Viernes 4, 11 y 25 de abril 21:30 hs. en el

Centro Cultural El Núcleo, calle 6 entre 40 y 41 Nº 420, La Plata.

Andrea y Martín pierden un micro y deben pasar toda la noche en la terminal esperando el próximo. Llevan doce años juntos, pero una carta que él encuentra en la cartera de Andrea, revela un secreto que guardaba de toda la vida y les hará ver que no se conocen tanto como creían. A partir de ahí resulta inevitable que salgan a la luz mentiras, resentimientos, frustracio-

14 de Mayo 18 hs.

IL TROVATORE Fiorillo / Romanko / Encinas / Stoyanov. Coro y Orq. Nederlands. Dtor. Ed Spaamjard

Verdi: su obra II parte

28 de Mayo 18 hs.

LA TRAVIATA Ansellem / Bros/Bruson. Coro y Orq. Teatro Real de Madrid.

Dtor. Jesus Lopez Cobos

Escuela de Hipología “conCaballos” Jornadas intensivas de verano (3 días consecutivos) Talleres especiales de verano: “Arte“ y “Autoconocimiento“ con caballos.

Informes: concaballos@gmail.com lunes, miércoles y viernes de 9 a 13 hs Tel. 0221 15 455 7341 Links: www.concaballos.com.ar www.facebook.com/conCaballos 219 MiráBA

nes, prejuicios y problemas de identidad personales que nos invitan a reflexionar sobre una problemática colectiva, la mirada que tenemos sobre nosotros mismos, sobre Latinoamérica y sobre Europa.

Los personajes, a lo largo de la obra, atraviesan situaciones que los obliga a cuestionarse si realmente son felices, si están juntos por amor o por costumbre.

Auditorium de la Solp (Av. 13 Nro 680) La Plata Entrada libre y gratuita www.desdelaplatea.net Adhieren: Consulado General de Italia en La Plata, Sociedad Odontologica de La Plata, Centro Lucano de La Plata, Berisso y Ensenada.

MiraBA Ag LA PLATA MAYO:Maquetación 1 04/05/14 00:44 Página 38

AGENDA LA PLATA pectativa y admiración en cada uno de los lugares que visita, constituyendo un extraño caso de “celebridad”, aunque proviene del campo de las ciencias exactas. En la Argentina permanece durante un mes, dictando conferencias tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Las particularidades de la pujante Universidad de La Plata, el creciente antisemitismo en Europa, y el rumor de que Albert Einstein desea radicarse fuera de su país, hacen pensar que el científico podría elegir a esta ciudad para establecerse.

Tanto la comunidad judía, como el ámbito científico y académico, ven en esta visita la gran oportunidad para “seducir” a Einstein y hacer que continúe su impresionante carrera en la ciudad.

Sin embargo hay quienes se sienten amenazados por la presencia de Einstein y sus ideas revolucionarias. Este grupo hará los esfuerzos que crean necesarios para evitar que decida radicarse en el país. Amanda, una empleada domestica de la aristocracia platense, escucha accidentalmente una conversación e intenta por todos los medios advertir al ilustre visitante de un posible atentado.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

cula de vampiros, en la que la cultura ocupa un lugar fundamental. Una película absolutamente nocturna, en el que la edad de los protagonistas choca con las maneras del mundo contemporáneo.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 16 Cine Móvil 19hs. Entrada libre y gratuita Museo y Archivo Dardo Rocha, 66 Nº 530

ques Loeb. Del director de The Host y Memories of Murder.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 17 Ciclo de cine Nacional Nacidos vivos, de Alejandra Perdomo (Arg/ 78 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 17 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que einstein vivió en la plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 16 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en la plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 16 Ciclo de cine Nacional Nacidos vivos, de Alejandra Perdomo (Arg/ 78 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 16 Ciclo Freakshow Snowpiercer. Director: Joon-ho Bong. Pais: Corea Jueves 15 del Sur. Año: 2013. DuraCiclo Freakshow cion: 126 Only Lovers Left Alive. Di- Un fallido experimento para rector: Jim Jarmusch. Pais: solucionar el calentamiento Reino Unido. Año: 2013 global acabó matando a la Duracion: 123 mayoría de la vida existente Profundamente deprimido, en el planeta, los únicos suun vampiro y músico decide pervivientes fueron los pasareencontrarse con su jeros del Snowpiercer, un amante. Él está en Detroit, tren que atraviesa el mundo ella está en Tánger. Conse- movido por un motor de moguirán reunirse, pero la apa- vimiento eterno. Adaptación rición de la hermana de ella de la novela gráfica “Le romperá el idilio. Jim JarTrasperceneige”, escrita por musch filma una atípica pelí- Jean-Marc Rochette y Jac-

Sábado 17 Música Ciclo coral de Otoño Coro Popular IOMA de La Plata / Santiago Bucar Coro Praderas de Luján / Paula Artigas Coral Emaús del Palomar / Gabriel Gava Coro del Colegio de Fonoaudiólogos de La Plata / Hernán Gatti 20hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53 Sabado17 Música En adhesión al 18 de mayo “Día Internacional de los Museos” Ciclo Música en Otoño “Para escuchar juntos” Sonoridades Alternativas, música contemporánea argentina,. Concierto Nº 183 Obras de Pablo Loudet , Luis Mihovilcevic , Enrique Gerardi, Raúl Fiorino y Gustavo Chab 18 hs. Entrada libre y gra-

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tuita Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº 933 e/ 13 y 14 Sábado 17 Ciclo Freakshow Inside Llewyn Davis. Director: Joel Coen, Ethan Coen.

Pais: EEUU. Año: 2013 Duracion: 104 min Nueva York, año 1961.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 18 Música Concierto del “VOCAL DE CÁMARA PLATENSE” con dirección del Mº Fernando Tomé previo a su gira de conciertos que realizará por Europa - Gira declarada de Interés Municipal.

19hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53 Domingo 18 Ciclo de cine Nacional 18 hs Amanda. El día que Einstein vivió en la plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) Domingo 18 Ciclo de cine Nacional Nacidos vivos, de Alejan-

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Se viene la edición otoño de

expo@diseño El 10 y 11 de mayo se realizará la edición otoño de expo@diseño donde más de 150 diseñadores estarán presentes en los siguientes sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños.

Accesorios, carteras, zapatos.

Deco y gourmet. Además belleza, gourmet, desfiles, sorteos. Se contará con un sector de cafetería y demostración gastronómica.

El sábado para las nenas habrá una actividad especial “Viví una tarde de princesas”, donde las niñas jugarán a ser princesas. Habrá maquillaje artístico, spa de uñas, peinado, desfile de princesas, música de Disney y sorteos!

Conocé lo que se viene, las últimas

tendencias en diseño y deco para la estación que recién ha comenzado!!!

11 años de expo@diseño Desde hace 11 años ininterrumpidos se realizar en la ciudad de La Plata, la expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad.

Sábado 10 de mayo, 22hs Manuel Bayala y María Julia del Rivero “No more lonely songs”.

Domingo 11 de mayo Feria artesanal.

Viernes 16 de mayo, 22hs, Solos & Solas. Organiza Mariana Sábado 17 de mayo “El show es nuestro“.

Domingo 18 de mayo, 22hs Los López presentan su espectáculo “cancionero” Sábado 31 de mayo Mixterio presenta “música latinoamericana”.

Mayo en 1887+1 En nuestro Espacio de ARte Vilma Venier Sábado 3 de MAYO, 22hs, JazzTá TRío, 22hs Martes 13 de mayo, 20hs”LA MILONGA de 1887+1“.

Viernes 9 de mayo, 22hs “Amores que narran“con Gimena Da Giau & invitados.

1887+1 Restaurant & Espacio de ARte Calle 6 y 56 Te: 423-6644 // (15) 590-1708 http://1887restaurant.blogspot.co m Nuevo espacio EXCLUSIVO para shows de Jazz, Tango, Latino, Lírico, Melódico, teatro y Stand Up. Expone Vilma VENIER “Colores”.

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Los números: más de 3.440 diseñadores, 140 auspiciantes y 495.000 personas.

Lugar: Pasaje Dardo Rocha – La Plata.

Sábado 10 y domingo 11 - de 14 a 20

Horarios de atención: ALMUERZO: Sábados y Domingos (abrimos todo el día desde el vermú de las 11 a.m.)

VERMÚ + CENA (abrimos 18hs): Miércoles a Domingos OTROS HORARIOS SOLAMENTE CON RESERVA!!!

Todos los sábados de 17 a 19:30hs Clase de BAILE de TANGO en “Tardecitas de tango“.

El 2° martes de cada mes “LA MILONGA de 1887“, a las 20:30hs Gustavo Ruffo 1887+1 Restaurant & Espacio de ARte Calle 6 y 56 Te: 423-6644 // (15) 590-1708 http://1887restaurant.blogspot.co m Nuevo espacio EXCLUSIVO para shows de Jazz, Tango, Latino, Lírico, Melódico, teatro y Stand Up. Expone Vilma VENIER “Colores”.

MiraBA Ag LA PLATA MAYO:Maquetación 1 04/05/14 00:44 Página 40

AGENDA LA PLATA dra Perdomo (Arg/ 78 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 18 Ciclo Freakshow El extraordinario viaje de T.S. Spivet. Director: Jean Pierre Jeunet. Pais: Francia Año: 2013 Duracion: 105 min T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana con su peculiar familia formada por un padre cowboy y una madre cientifica. Su gran talento para la cartografía pronto tiene recompensa.

Una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone de forma secreta a cruzar el país para recogerlo. Del director de Delicatessen, Alien resurrección y Amelie.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 18 Teatro Entrega de Premios a las obras ganadoras del Concurso de la Comedia Municipal 2014 y Show en vivo.

19hs. Entrada libre y gratuita.

CC Pasaje Dardo Rocha 2° piso sala A , 50 e/ 6 y 7 Lunes 19 Ciclo Freakshow Port of return. Director: Jung-Kuei Chang. Pais: Corea del Sur. Año: 2009 Duracion: 81 min.

El corazón es un campo de batalla donde se debate entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad. Frostlight, una muchacha ingenua en busca del amor perfecto, no tiene en cuenta la advertencia de una adivina y utiliza

un conjuro que le garantizara su dominio sobre el corazón de Westwind. Pero justo antes de alcanzar la felicidad que ella tanto anhela, estalla una guerra.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Miércoles 21 Ciclo de cine Nacional Nacidos vivos, de Alejandra Perdomo (Arg/ 78 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Martes 20 Ciclo de cine Nacional Nacidos vivos, de Alejandra Perdomo (Arg/ 78 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 20 Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en la plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 20 Ciclo Freakshow Museum Hours. Director: Jem Cohen. Pais: Austria – EEUU. Año: 2012. Duracion: 107 min El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios. Se trata de un guardia del museo, Johann, y una mujer canadiense, Anne, que llega para cuidar de una prima en estado de coma. Los relatos de vida, las pinturas de Brueghel y una ciudad que parece estar siempre en atardecer, iluminan una de las más bellas películas de los últimos años. Exhibida en el BAFICI 2013.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 21

Ciclo de cine Nacional Amanda. El día que Einstein vivió en la plata, de Marcos Rodríguez (Arg/ 60 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Miércoles 21 Ciclo Freakshow Stories We Tell. Director: Sarah Polley. Pais: Canada.

Año: 2012. Duracion: 108 min Articulado a través de entrevistas e imágenes familiares, Sarah Polley busca la respuesta a uno de los grandes enigmas que rodean a su familia. “Stories We Tell” es un film de investigación por el que desfilan padres, madres, hermanos y amigos cuyas contradictorias declaraciones conforman un mosaico emocional que prosigue la línea de innovación de documentales como “Tarnation”.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

nada cambiaría. Así lo desean y el antojo es hecho.

Su maestra de música cae al piso y muere. Por un tiempo indeterminado, las clases están suspendidas y ahora ellos, con todo el tiempo a su disposición comienzan a preguntarse si tuvieron que ver con la muerte. Con remordimiento, pero sin angustia, caminan por los calurosos suburbios en plena lucha con los impenetrables oídos de la adultez.

18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Jueves 22 Ciclo de cine Nacional La tercera orilla, de Celina Murga (Arg/ 90 min/ 2014) Es la historia de Nicolás, un adolescente de 17 años que vive en una pequeña ciudad en Argentina. Su situación familiar es muy particular.

Su padre, Jorge, un médico influyente de la zona, mantiene dos vidas paralelas.

Una es la que comparte con su familia oficialmente reconocida. La otra es la que sostiene con una segunda mujer, con quien ha tenido tres hijos, pero a quienes no reconoce socialmente. Nicolás es el mayor de ellos. Sin embargo, Jorge ha decidido que Nicolás sea su sucesor en los negocios y en su profesión. Día a día lo presiona sin darle lugar a una palaJueves 22 bra. Nicolás odia a su padre, Ciclo de cine Nacional pero también le teme. AdeAlgunos días sin música, más, ha visto a su madre de Matías Rojo (Arg/ 78 min/ sufrir por este hombre du2014) rante toda la vida. Ama a su Sebastián se muda junto familiar, pero descubre que con sus padres a las afueras no puede vivir más así. de la ciudad de Mendoza.

20hs. $10 Un nuevo entorno, un desCentro Cultural Pasaje conocido comienzo de claDardo Rocha 50 e/6 y 7 1º ses. Mientras canta el piso Cine Municipal Select himno, conoce a Guzmán y Email. Simultáneamente, los Jueves 22 tres deciden que si las Ciclo Freakshow maestras se murieran ahora, Only Lovers Left Alive. Di-

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AGENDA LA PLATA rector: Jim Jarmusch. Pais: Reino Unido. Año: 2013 Duracion: 123 Profundamente deprimido, un vampiro y músico decide reencontrarse con su amante. Él está en Detroit, ella está en Tánger. Conseguirán reunirse, pero la aparición de la hermana de ella romperá el idilio. Jim Jarmusch filma una atípica película de vampiros, en la que la cultura ocupa un lugar fundamental. Una película absolutamente nocturna, en el que la edad de los protagonistas choca con las maneras del mundo contemporáneo.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 23 Cine Móvil 19hs. Entrada libre y gratuita Museo y Archivo Dardo Rocha, 66 Nº 530 Viernes 23 Ciclo de cine Nacional La tercera orilla, de Celina Murga (Arg/ 90 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

en el planeta, los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que atraviesa el mundo movido por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica “Le Trasperceneige”, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. Del director de The Host y Memories of Murder.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Desde el viernes 23 de mayo hasta el Domingo 1° de junio Feria del libro “Ciudad de La Plata” Segunda edición del evento que en 2013 convocó más de 160 editoriales y fue visitada por 120.000 personas.

Desde las 13hs. Entrada libre y gratuita Hall Central Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 6 y 7 Viernes 23 Teatro Adela en el espejo 21hs.

CC Pasaje Dardo Rocha 2° piso sala B , 50 e/ 6 y 7

Sábado 24 Teatro Viernes 23 Informe para una AcadeCiclo de cine Nacional mia Algunos días sin música, 21hs. de Matías Rojo (Arg/ 78 min/ CC Pasaje Dardo Rocha 2° 2014) piso sala B , 50 e/ 6 y 7 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Sábado 24 Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Teatro piso Cine Municipal Select Intervención teatral de un espacio público e histórico Viernes 23 en el cual se cruza el lenCiclo Freakshow guaje teatral y los edificios Snowpiercer. Director: emblemáticos, dicho proJoon-ho Bong. Pais: Corea yecto es llevado a cabo por del Sur. Año: 2013. Durael Director y Dramaturgo cion: 126 Nelson Mallach.-“Ecce Un fallido experimento para Hommo” solucionar el calentamiento 20,30 hs global acabó matando a la Museo Almafuerte, 66 Nº mayoría de la vida existente 530

Sábado 24 Ciclo de cine Nacional Algunos días sin música 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 24 Ciclo de cine Nacional La tercera orilla 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 24 Música Concierto del “Ensamble San Francisco de Asís” de Buenos Aires quienes interpretarán la obra para coro, solistas y órgano, con dirección del Lic. Javier Pautasso, “Requiem de Faure” .

20hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53

piso Cine Municipal Select Domingo 25 Ciclo de cine Nacional La tercera orilla, de Celina Murga (Arg/ 90 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 25 Ciclo de cine Nacional Algunos días sin música 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 25 Ciclo Freakshow El extraordinario viaje de T.S. Spivet. Director: Jean Pierre Jeunet. Pais: Francia Año: 2013 Duracion: 105 min T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana con su peculiar familia formada por Sábado 24 un padre cowboy y una Ciclo Freakshow madre cientifica. Su gran taInside Llewyn Davis. Direc- lento para la cartografía tor: Joel Coen, Ethan Coen. pronto tiene recompensa.

Pais: EEUU. Año: 2013 Una institución científica le Duracion: 104 min concede un prestigioso preNueva York, año 1961. mio y, armado con una peLlewyn Davis (Oscar Isaac) queña maleta, se dispone es un joven cantante de folk de forma secreta a cruzar el que vive de mala manera en país para recogerlo. Del diel Greenwich Village. Con su rector de Delicatessen, Alien guitarra a cuestas, sin casa resurrección y Amelie. fija y sin apenas dinero du22hs. $15 rante un gélido invierno, Centro Cultural Pasaje Llewyn lucha por ganarse la Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º vida como músico. Sobrepiso Cine Municipal Select vive cantando en pequeños garitos a cambio de la volun- Lunes 26 tad del público y, sobre todo, Ciclo Freakshow gracias a la ayuda de unos Port of return. Director: pocos amigos que le prestan Jung-Kuei Chang. Pais: su sofá para pasar las frías Corea del Sur. Año: 2009 noches. De los cafés del Vi- Duracion: 81 min. llage Llewyn decide viajar a El corazón es un campo de Chicago buscando la oportu- batalla donde se debate nidad de hacer una prueba entre el bien y el mal, la luz para el magnate de la múy la oscuridad. Frostlight, sica Bud Grossman. una muchacha ingenua en 22hs. $15 busca del amor perfecto, no Centro Cultural Pasaje tiene en cuenta la advertenDardo Rocha 50 e/6 y 7 1º cia de una adivina y utiliza

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AGENDA LA PLATA un conjuro que le garantizara su dominio sobre el corazón de Westwind. Pero justo antes de alcanzar la felicidad que ella tanto anhela, estalla una guerra.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 27 Ciclo de cine Nacional Algunos días sin música 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 27 Ciclo de cine Nacional La tercera orilla, de Celina Murga (Arg/ 90 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 27 Ciclo Freakshow Museum Hours. Director: Jem Cohen. Pais: Austria – EEUU. Año: 2012. Duracion: 107 min El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios. Se trata de un guardia del museo, Johann, y una mujer canadiense, Anne, que llega para cuidar de una prima en estado de coma. Los relatos de vida, las pinturas de Brueghel y una ciudad que parece estar siempre en atardecer, iluminan una de las más bellas películas de los últimos años. Exhibida en el BAFICI 2013.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 28 Ciclo de cine Nacional La tercera orilla, de Celina Murga (Arg/ 90 min/ 2014) 18hs. $10

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Miércoles 28 Ciclo de cine Nacional Algunos días sin música 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Jueves 29 Ciclo de cine Nacional Inevitable, de Jorge Algora (Arg/ 95 min/ 2014) Fabián trabaja como ejecutivo en un banco. Tras la muerte de un compañero de Miércoles 28 trabajo entra en crisis. MaCiclo Freakshow riela, su mujer, es psicóloga Stories We Tell. Director: y tiene como paciente a Sarah Polley. Pais: Canada. Olga, una mujer amargada Año: 2012. Duracion: 108 que trata de volcar su frusmin tración sobre la terapeuta.

Articulado a través de entre- Fabián conoce a un famoso vistas e imágenes familiaescritor ciego que intenta res, Sarah Polley busca la ayudarle. Guiado por sus respuesta a uno de los gran- consejos, Fabián fuerza una des enigmas que rodean a relación con Alicia, una su familia. “Stories We Tell” joven escultora, a la que ve es un film de investigación como su amor inevitable. por el que desfilan padres, 20hs. $10 madres, hermanos y amigos Centro Cultural Pasaje cuyas contradictorias decla- Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º raciones conforman un mopiso Cine Municipal Select saico emocional que prosigue la línea de innova- Jueves 29 ción de documentales como Ciclo Freakshow “Tarnation”.

Only Lovers Left Alive. Di22hs. $15 rector: Jim Jarmusch. Pais: Centro Cultural Pasaje Reino Unido. Año: 2013 Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Duracion: 123 piso Cine Municipal Select Profundamente deprimido, un vampiro y músico decide Jueves 29 reencontrarse con su Ciclo de cine Nacional amante. Él está en Detroit, Mujeres con pelotas, de ella está en Tánger. ConseMatías Rojo Ginger Gentile- guirán reunirse, pero la apaGabriel Balanovsky (Arg/ 65 rición de la hermana de ella min/ 2014) romperá el idilio. Jim JarEl derecho de las mujeres musch filma una atípica pelíno sólo a jugar al fútbol, sino cula de vampiros, en la que a hacer deporte, a elegir, a la cultura ocupa un lugar tomar decisiones. Ver los fundamental. Una película cuerpos de las chicas en ac- absolutamente nocturna, en ción, en la cancha o fuera el que la edad de los protade ella, hablando a cámara, gonistas choca con las maen la tribuna, es ver cuerpos neras del mundo y palabras libres de ataducontemporáneo. ras de clase, económicas, 22hs. $15 de género. Mujeres con pe- Centro Cultural Pasaje lotas arma una melodía po- Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º lifónica donde las voces que piso Cine Municipal Select forman el entramado social son cuestionadas, y en esa Viernes 30 interrogación se vuelven po- Cine Móvil líticas.

19hs. Entrada libre y gra226 MiráBA

tuita Museo y Archivo Dardo Rocha, 66 Nº 530

Viernes 30 Ciclo de cine Nacional Inevitable de Jorge Algora (Arg/ 95 min/ 2014) 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 30 Ciclo de cine Nacional Mujeres con pelotas 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 30 Ciclo “Charlas para compartir” “La historia del país en 5 hectáreas” Historia de la Recoleta, primera parte, con charla y proyección de imágenes a cargo del Lic. Alberto Antonini, fotógrafo, investigador e historiador autodidacta, Presidente FOCALP (Foro Ciudadano La Plata) En 1822, el gobernador Martín Rodríguez y su ministro Bernardino Rivadavia dictan un decreto mediante el cual el antiguo predio de los monjes Recoletos se convierte en el primer cementerio público de la ciudad de Buenos Aires.

En una extensión que no supera las cinco hectáreas, descansan, a corta distancia unos de otros, los restos de figuras emblemáticas de nuestra historia, que en diferentes épocas encarnaron odios y antagonismos que dividieron a nuestro pueblo : Juan Galo de Lavalle y Manuel Dorrego ; Domingo Faustino Sarmiento y Juan Manuel de Rosas : Eva Duarte y Pedro Eugenio Aramburu.....

Para evocar serenamente nuestro pasado, tanto re-

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TALLER DE TEATRO 2014 Taller del Actor Con o sin experiencia Adultos de todas las edades Martes de 20 a 22hs (Principiantes) Miércoles de 20 a 22hs (Nivel 2)

227 MiráBA

C´EST LA VIE 55 Nº 458 e 4 y 5 Llamá al (0221)154550395 y 154548355 WhatsApp +5492214550395 O escribinos a tallerdelactorlaplata@gmail .com Coordinan: Mauricio Regalado y Franco Nicoletti

MiraBA Ag LA PLATA MAYO:Maquetación 1 04/05/14 00:44 Página 46

moto como reciente.

19hs. Entrada libre y gratuita.

Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº 933 Viernes 30 Música Ciclo Otoño de Música de Cámara Trio de Cuerdas. Violin: Nivolas Favero.Viola: Ricardo Bugallo, Violoncello: Siro Bellisomi.

Programa: MozartBeethoven-Schubert 20hs. Entrada libre y gratuita.

Salòn Dorado del Palacio Municipal, 12 e/ 51 y 53

piso sala B, 50 e/ 6 y 7 Sábado 31 Teatro Intervención teatral de un espacio público e histórico en el cual se cruza el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos, dicho proyecto es llevado a cabo por el Director y Dramaturgo Nelson Mallach.-“Ecce Hommo” 20,30 hs Museo Almafuerte, 66 Nº 530

Sábado 31 Música Ciclo coral de Otoño- CieViernes 30 rre Ciclo Freakshow Coro “Lamroth Hakol” de Snowpiercer. Director: Buenos Aires / Paula HanesJoon-ho Bong. Pais: Corea man del Sur. Año: 2013. DuraCoro de Jóvenes de la Socion: 126 ciedad Alemana de Villa BaUn fallido experimento para llester / Federico de Ferrari solucionar el calentamiento “Proyecto 13” de Buenos global acabó matando a la Aires / Mariana Rosas mayoría de la vida existente Coro de Jóvenes AMFFA de en el planeta, los únicos su- La Plata / Bernardo Teruggi pervivientes fueron los pasa- 20hs. Entrada libre y grajeros del Snowpiercer, un tuita. tren que atraviesa el mundo Salòn Dorado del Palacio movido por un motor de mo- Municipal, 12 e/ 51 y 53 vimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica “Le Sábado 31 Trasperceneige”, escrita por Ciclo de cine Nacional Jean-Marc Rochette y JacMujeres con pelotas, de ques Loeb. Del director de Matías Rojo Ginger GentileThe Host y Memories of Gabriel Balanovsky (Arg/ 65 Murder. min/ 2014) 22hs. $15 18hs. $10 Centro Cultural Pasaje Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select piso Cine Municipal Select Sábado 31 Teatro Aires del Sur 20hs.

CC Pasaje Dardo Rocha 2° piso sala A, 50 e/ 6 y 7 Sábado 31 Teatro Informe para una academia 21hs.

CC Pasaje Dardo Rocha 2°

Sábado 31 Ciclo de cine Nacional Inevitable de Jorge Algora (Arg/ 95 min/ 2014) 20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 31 Música Ciclo Música en Otoño “Para escuchar juntos”

Malevaje tango trío Malevaje Tango Trío busca recrear las distintas épocas del tango, desde la guardia vieja, reflejada en su formación de trío, hasta el nuevo tango. De allí la elección de un variado repertorio que incluye obras tales como: “El apache argentino” de M. Aróztegui, “Nocturna”, de J. Plaza o “Libertango” de A. Piazzolla. Los arreglos son de Ricardo Zapiola, del Mtro. Pablo Loudet y del propio trío.

20 hs Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº 933

Sábado 31 Ciclo Freakshow Inside Llewyn Davis. Director: Joel Coen, Ethan Coen.

Pais: EEUU. Año: 2013 Duracion: 104 min Nueva York, año 1961.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

EXPOSICIONES MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10a 228 MiráBA

20Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Desde el sàbado 10- Inaugura 11 hs.

Muestra de Enrique Arrigoni.

Programa de Extensión “Refugio de lo cotidiano” Pinturas de Haydée García Bruni.

Hospital Italiano 50 e/29 y 30

MACLA (Museo de Arte CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO) CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/6 y 7) Martes a viernes: 10:00 a 20:00hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el 29 de mayo “Luís Tomasello Artista de la luz” La muestra exhibirá obras fundamentales de Luis Tomasello, entre las que se cuentan sus primeras obras cinéticas, aquellas que iniciaron sus atmósferas cromoplásticas y libros objeto que no han sido exhibidos con anterioridad.

Salas: 2 y 3 Hasta el domingo 11 de mayo “Alma de pulpo” de Miguel Ángel Ferreira Trabajos realizados en grafito, lápiz color y carbón sobre diferentes soportes; evoca en sus obras a la célebre pelota rayada de goma Pulpo y aquellos juegos callejeros que caracterizaron a una generación. También aparecen temas reiterados y objetos relacionados a ese mundo tan personal como el metegol y la Spica (esas radios portátiles enfundadas en cuero).

Salas: 4 y 5.

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229 MirรกBA

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Se referirá a la obra el Escultor Eduardo Migo Exposición estable. Patrimonio de la Biblioteca Caricaturas, Fotografías, Pinturas, Esculturas. Donaciones de artistas locales y de otros que visitan la ciudad.

CBM Palacio López Merino 49 N°835 Visitas de Lunes a viernes.

9 a 19hs.

Entrada libre y gratuita

Hasta el viernes 26 de junio Arte onírico. Mundo fantástico. Esculturas de Anahí Crosa.

Asistente Administrativo del personal, decoración de interiores, Hotelería, protocolo y ceremonial, diseño de indumentaria Consultas Telefónica 4275631 lunes a viernes de 9 a 12.30 Hs. Inscripción en el Museo Almafuerte 66 nº 530 de 9 a 12hs.

TALLERES

En Villa Elisa

En el Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 Nº 933 Viernes 9, 16,23 y 30 de 17,30 a 18,30 hs -Jornadas de Fotografía ideado desde una perspectiva clásica para adquirir los primeros conocimientos sobre las técnicas y el arte de la fotografía, duración 4 meses, el mismo está dirigido a jóvenes a partir de los 18 años

Stand Up, teatro infantil, plástica, taekwondo, salsa, danzas españolas, bachatta, árabe y reggaetton, folklore, tango, danzas clásicas, circo y portugués, telar, porcelana fría, origami y moldería y diseño con tejido plano. Si te interesa el arte contamos con clases de canto, guitarra, bajo y contrabajo, clases de apoyo escolar en matemáticas.

Casa de cultura Villa Elisa Avenida Arana N° 236. tel.

0221-4730479

En el Museo Almafuerte Crochet, pintura sobre tela,

230 MiráBA

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ZONA PROV. MAYO

“WANZA” (2010) DANZA CONTEMPORÁNEA URBANA Y AFRICANA PÁGINA 236

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AGENDA PROVINCIA BS. AS.

Auditorium artes plásticas Muestras de Alberto Cedrón y Diego Carabelli Dos muestras de los artistas plásticos Diego Carabelli y el recordado Alberto Cedrón, se expondrán en el Teatro Auditorium desde el jueves 17 de abril a las 19 y podrán ser visitadas por el público local y turista de forma libre y gratuita.

Bajo el título “Intimismo, la forma universal, el principio de todas las cosas”, Carabelli expondrá sus pinturas en el Foyer del Centro Provincial de las Artes.

En cuanto a la obra de Cedrón, se podrán apreciar importantes trabajos de quien fue uno de los pilares de la vanguardia porteña entre los años 60 y mediados de los 70.

La constante búsqueda de soluciones de Alberto Cedrón en el campo de las artes plásticas hizo que se desempe-

AUDITORIUM COMIENZO DE TALLERES ARTÍSTICOS 2014 A partir del sábado 3 de mayo comenzarán a dictarse diversos talleres en el Teatro Auditorium como teatro para adultos y adolescentes, percusión, tango, danza clásica, contemporánea y folklore, percusión, pintura y mimo.

Así, a través de talleres y actividades, el Centro Provincial de las Artes persigue proporcionar los instrumentos necesarios para posibilitar la expresión artístico- cultural y contribuir a la manifestación productiva individual y grupal como paso fundamental para la contención social.

Los interesados podrán acercarse a

ñara como dibujante, pintor, escultor, ceramista, grabador y muralista.

Las contingencias históricas personales lo llevaron a varios países: Paraguay, Brasil, Estados Unidos, España, Venezuela, Francia, Italia y Portugal fueron algunas de sus moradas.

En todos ellos ha dejado una huella

contundente en murales públicos y privados, esculturas y pinturas que se hallan en museos y colecciones particulares.

Las pinturas de ambos artistas permanecerán exhibidas al público hasta el 11 de mayo y podrán visitarse libremente de martes a domingo de 16 a 20.

partir del martes 8 de abril a la Oficina de Informes del Teatro, ubicada en la Boletería, Bvd, Marítimo 2280, de martes a domingo de 10 a 19 hs.

Las actividades se extenderán hasta octubre inclusive.

sala Payró los martes de 18 a 20 Profesora Andrea Etcheverry y Cecilia D’Angelo.

La oferta de talleres es la siguiente:

DANZAS CLÁSICA en la sala Payró los miércoles de 18 A 20 Profesora Gabriela Martín

FOLKLORE a dictarse en la Bodega del Teatro Auditorium los martes de 18 a 20 por la profesora Hebe Zanini.

PERCUSIÓN en la Bodega los martes de 20 a 21.30 profesor Sergio Mileo TEATRO ADULTOS en la Bodega los miércoles de 18 a 20.00 y de 20.15.a 22.15 (son 2 turnos) Profesor Daniel Lambertini TEATRO ADOLESCENTES en la 232 MiráBA

TANGO en el Foyer los sábados de 14 a 16 Profesor Bernardo Maidana

DANZA CONTEMPORÁNEA en la sala Payró los miércoles de 20 A 22 Profesora Gabriela Martín TALLER DE DIBUJO Y PINTURA sala Laureti, Sede Puerto los martes de 14.00 a 16.00 y los jueves de 15.00 a 17.00 Profesora Adriana Racciatti TALLER DE MIMO en la sala Payró los jueves de 18 a 20

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. CONVOCATORIA PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS EXPOSITIVOS EN EL

CENTRO CULTURAL MUNICIPAL SAN JOSÉ.

SALA 5 [Proyecto expositivo 2014-15] El Gobierno Municipal, a través de Secretaria de Desarrollo Social y la Subsecretaría de Gestión Cultural, convoca a toda la comunidad de Olavarria a presentar proyectos expositivos para el 2014-15.

La convocatoria esta destinada a aquellas personas de la ciudad de Olavarría que estén haciendo sus primeras exploraciones en el ámbito artístico.

Las obras de los artistas seleccionados se expondrán en un nuevo espacio a inaugurar que se denominara SALA 5, dentro del Centro Cultural Municipal San José, durante el 201415, con fechas a coordinar por las autoridades.

Las personas que deseen participar deberán enviar una carpeta tamaño A4 al Centro Cultural Municipal San José, Riobamba 2949, dirigida a: “SALA 5, [proyecto expositivo 201415]”.

El cierre de la convocatoria es el VIERNES 30 de MAYO de 2014, mientras que el jurado de selección se reunirá el lunes 2 de junio de 2014. Los artistas seleccionados serán notificados el viernes 6 de junio.

El jurado de selección conjuntamente con las autoridades del Centro Cultural Municipal San José, podrán sugerir proyectos expositivos agrupando dos o mas artistas.

El jurado de selección será multidisci-

plinario y estará integrado por el artista local Daniel Fitte, el artista y gestor cultural de la ciudad de Azul Silvio Oliva Drys y el artista y curador del Centro Cultural San José Benjamín Aitala. El veredicto será por unanimidad o por mayoría de votos del jurado, cuyo fallo será inapelable.

El jurado no estará obligado a seleccionar proyectos expositivos si considera que ninguno de los trabajos enviados logra el mínimo de calidad exigido.

Se admitirán proyectos expositivos bidimensionales, tridimensionales, video arte y nuevas tecnologías. Se admitirán tanto proyectos individuales como grupales y colectivo de artistas.

La inauguración y primera muestra de SALA 5, está prevista para los primeros días de julio de 2014, con lo cual los proyectos presentados deben de estar preparados para poder ser exhibidos en dicha fecha.

DATOS QUE SE DEBERÁN INCLUIR EN LA CARPETA: 1. Carta formal en donde se relate brevemente el motivo por el cual quiera exponer. 2. Datos del artista: apellido, nombre, fecha de nacimiento, dni, domicilio, localidad, teléfono, celular, correo electrónico, pagina web. 3. Obras: cuatro fotos de las obras a presentar, impresas en papel a un tamaño no menor de 15 x 20 cm. (las obras a mostrar no podrán tener mas de dos años de realizadas). Sólo en caso de ser obras digitales o videoarte, las mismas serán admitidas en su soporte original.

4. Cada foto de obra deberá estar perfectamente identificada en su dorso con: autor, titulo, técnica, año de realización y dimensiones. 5. Un breve texto sobre la obra. 6. Currículum artístico si es que lo tuviera.

7. detallar requerimientos técnicos para la exposición. [bases, electricidad, etc.] 8. Declaración jurada adjunta en este reglamento, debidamente firmada y aclarada, aceptando los términos y condiciones de dicho reglamento.

Las obras incluidas en el proyecto expositivo deberán ser originales, no permitiéndose reproducciones ni copias. No se aceptará el envío de obras originales 234 MiráBA

DEVOLUCIÓN DEL MATERIAL Las carpetas cuyos proyectos expositivos no fueron seleccionados, deberán ser retiradas del Centro Cultural Municipal San José, en días y horarios laborales, antes del viernes 4 de julio de 2014, pasado este plazo serán destruidas sin que corresponda reclamo alguno.

LOS ARTISTAS SELECCIONADOS DEBERÁN PRESENTAR LAS OBRAS A EXPONER DEL SIGUIENTE MODO: 1. deberán estar listas para colgar [pitones, alambre, etc.] 2. sin ningún tipo de deterioro tanto en el estructura como en el soporte 3. perfectamente embaladas, evitando de este modo daños en el transporte, dicho embalaje será guardado y reutilizado para el posterior regreso de las obras. 4. resueltos todo tipo de problemas técnicos de montaje 5. en la fecha y horario establecido por el CCMSJ, si la obra llegara fuera de la fecha coordinada, las autoridades del Centro Cultural pueden dar por suspendida la muestra. 6. perfectamente identificadas con el nombre del autor y titulo de la obra en la parte posterior El Centro Cultural Municipal San José, dialogará con los artistas con el fin de unificar un criterio curatorial.

El artista sede los derechos de la imagen de sus obras al Gobierno Municipal, para ser reproducidas en medios gráficos, prensa, redes sociales y pagina web.

No se podrá exigir la restitución de las obras hasta la finalización de la muestra.

Una vez finalizada y desmontada la muestra, el CCMSJ se hará cargo del embalaje y del traslado de las obras a destino. En caso de no encontrarse el destinatario, las obras regresaran al depósito de CCMSJ y el artista tendrá un plazo de 7 días para retirar en forma particular las obras, vencido dicho plazo el CCMSJ dispondrá de las mismas, sin derecho a reclamos por parte del autor.

El CCMSJ velará por la buena conservación de las obras expuestas, pero no se hará responsable por la destrucción, deterioro, pérdida, extravío, hurto, robo o daños ocasionados por terceros, caso fortuito, fuerza mayor o cualquier otro siniestro que dañare las mismas.

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El CCMSJ es un edificio declarado Patrimonio Arquitectónico de Olavarría, por lo tanto su infraestructura requiere un tratamiento especial. En el caso de que el Proyecto necesite intervenir paredes con color o la realización de una obra que involucre las paredes, techos, pisos, ventanas, el expositor deberá prever un soporte escenográfico que evite la agresión directa sobre los ítems recién men-

cionados.

tades para resolver cualquier situación no prevista en este reglamento.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES La presentación de una propuesta en este concurso implica la aceptación plena, por parte del autor, de las presentes bases. El participante queda comprometido a no retirar su propuesta hasta darse a conocer el fallo del jurado. El CCMSJ tiene amplias facul-

235 MiráBA

Para cualquier otra información, por favor contactarse con el Centro Cultural San José centrocultural.sanjose@olavarria.gov. ar tel: 418801, 418802 OLAVARRIA

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“CALLE 46”. ESTRENA TEMPORADA 2014 DANZA CONTEMPORÁNEA BANA Y AFRICANA

UR-

EN EL TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA CICLO 2014 La Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa invita a la comunidad a participar de los espectáculos coreográficos que brindará la compañía de danza contemporánea “CALLE 46”, el próximo sábado 10 de mayo a las 17.00 y 21.00 hs. con entrada libre y gratuita.

Se recomienda para toda la familia.

La propuesta artística que ofrecerán en esta ocasión es la presentación de obras del repertorio original de la compañía, en dos oportunidades, una intervención en la Plaza Mitre a las 17.00 hs y otra en la sala del Teatro Español a las 21.00 hs. Ambas dirigidas por Laura Cuchetti, con asistencia de Paula Rico.

es el retrato de la mujer trabajadora.

Wanza es el campo, la miseria, la injusticia. Wanza es la vida.

“CIUDAD” (2013) Es una foto de la realidad actual, con sus contradicciones eternas. Se entremezclan la violencia, la desigualdad, la injusticia, la muerte absurda que paralizan, con el ritmo y la continuidad permanente de la vida. A través de la música bien enérgica, los momentos más violentos se combinan con situaciones festivas. Porque eso es lo que nos pasa día a día, junto a hechos terribles de alguna manera sigue habiendo alguna razón para festejar.

Intérpretes: Maia Montaña, Agustina Dezeo, Sofia Eveleens, Micaela Michelli, Candelaria Pesci, Mariana Monje, Julieta Tizzano, Gina Maltagliatti, Valentina Cha Valeiras, Carla Miret, Sabrina Milone, Luciana Blanco, Jimena Laverhne, Agustín Hiriart, Gerardo Petrella, Lucía Lograsso, Paloma Dángelis, Amparo López, Florencia Layún, Paula Rico.

“WANZA” (2010) Wanza es una imagen con color y música africana. Wanza es un dolor,

“Calle 46” ES una compañía de danza contemporánea concebida con el firme 236 MiráBA

anhelo de que identifique y represente a la ciudad de La Plata. Está dirigida por Laura Cucchetti y Liliana Carri, e integrada por alumnos de la Asociación Sarmiento, que es la sede de trabajo del grupo.

Constituye un espacio de creación, aprendizaje, formación, crecimiento y entretenimiento, que a la vez nuclea un grupo humano maravilloso. A lo largo de cuatro años de trayectoria, hoy la compañía ya cuenta con una vasta experiencia de representaciones en ciclos de danza, festivales, espacios alternativos y giras, con obras de repertorio original y propio.

Ha participado, por ejemplo, en el Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes de la UBA, el 1º ciclo Andante organizado por el Centro Cultural Adán Buenos Aires, el Festival Internacional de Danza y Teatro de La Plata (edición 2011 – 2012-2013) y el festival Teatro de Movimiento de Paraná, Entre Ríos.

Además, ha brindado funciones en las salas más renombradas, como el Teatro Argentino de la Plata, el Coliseo Podestá, el Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el salón dorado de la Municipalidad de La Plata, el Pasaje Dardo Rocha y la vieja usina de Paraná.

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“La Mujer Justa”, Con Graciela Dufau, Arturo Bonin Y Victoria Onetto en el Teatro Español de Magdalena La obra protagonizada por Graciela Dufau, Arturo Bonin y Victoria Onetto se presentará el sábado 24 mayo a las 21.00 hs, en el Teatro Español de Magdalena en el marco de los festejos patrios por el 25 de mayo de 1810. La entrada es libre y gratuita.

El próximo sábado 24 de mayo, a las 21.00 hs, dentro de los festejos patrios, se presentará en el Teatro Español de Magdalena la obra de teatro “La mujer

justa”, del periodista y escritor húngaro Sándor Márai, con las actuaciones de Graciela Dufau, Arturo Bonin y Victoria Onetto.Con el auspicio del Instituto Cultural de la Pcia de Bs. As. y la organización de la Municipalidad de Magdalena a través de su Dirección de Cultura y Prensa.

El amor por sobre toda diferencia social, este es el tema que presenta una mujer que encuentra una cinta violeta en la billetera de su marido y esta le permite descubrir la oculta pasión de él por otra mujer que sirvió en casa de sus suegros.

En “La mujer justa” se encuentran las páginas más sabias e íntimas de Márai. El tratamiento que el autor hace

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de temas como la amistad, el sexo, los celos, la impotencia de los afectos no correspondidos, la soledad y el deseo son los puntos más altos en el texto que a su vez remiten a los grandes dilemas del hombre en todos los tiempos.

La obra es dirigida por Hugo Urquijo quien es un médico psicoanalista, docente y director teatral nacido en Buenos Aires. La primera obra que dirigió fue “Tres por Chejov Dos“ (en 1974) y a partir de allí comenzó su extensa trayectoria en teatro, la cual tiene como principales a “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett; “Un tranvía llamado deseo”, “La sombra de Federico”, de Eduardo Rovner y César Oliva y “El canto del cisne” y otros cuentos” entre muchos otros éxitos.

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. LITO VITALE

OAS / Organismos Artísticos del Sur -Temporada 2014La Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca presentará un CONCIERTO SINFÓNICO con la actuación estelar de LITO VITALE en teclados y JORGE DE LA VEGA en flauta y quena.

Bajo la dirección del titular del organismo sinfónico, maestro GUSTAVO FONTANA, se interpretarán: - Suite del ballet “Estancia”, de Alberto Ginastera - Obras varias a cargo de Lito Vitale (piano y teclados) - La historia de nosotros, suite para flauta solista, orquesta de cuerdas y percusión, de Lito Vitale (Estreno mundial) Solista: Jorge de la Vega (flauta, quena) Arreglos y orquestación: Guillo Espel En el TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA, el próximo viernes 9 de mayo, a las 21 hs.

Entradas: $100, $80, $60. A la venta en la boletería del Teatro Municipal a partir del martes 6 de mayo. Horario: 17:30 a 21 hs.

Auspician PROFERTIL y Grupo Asegurador LA SEGUNDA En el foyer del teatro, ATENEA Espacio Cultural presentará una muestra de la artista plástica Magalí Figueroa.

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1961.

Si bien sus instrumentos fundamentales son el piano y los teclados, también toca batería, bajo y guitarras.

Su actividad creativa se refleja en tres facetas: a) Autor y compositor que interpreta con sus grupos (cuarteto, quinteto) obras registradas en varios CD’s. b) Autor y compositor solista, en la que refleja más su variante sinfónica como obras para cine, teatro, TV, ballet, tal como “Kuarahy”, compuesto para el bailarín argentino Julio Bocca, o en el poema sinfónico “Más allá del mar” para la Exposición Santiago y América, estrenada en Santiago de Compostela (Galicia - España) en ocasión del año Xacobeo. c) Intérprete y arreglador de la música de otros autores nacionales y extranjeros como en su CD Sobre riesgos y memorias”, “La memoria del tiempo”, o con los Tríos Vitale- Baraj -González, Vitale- Izarrualde -González. Últimamente también con el Dúo Baglietto - Vitale, ganadores del Grammy Latino en el año 2000 y Gardel en el 2002.

Ha realizado giras por diversos países y ciudades como: Brasil (Porto Alegre, Uruguayana, Santos y Florianópolis), Chile (Santiago y Dunas de Reñaca), Paraguay (Asunción), Perú (Lima), Uruguay (Montevideo, Colonia y Punta del Este), Panamá (Panamá), Alemania (Berlín, Colonia, Nürenberg y Münich), Australia ( Sydney), España (Madrid, Barcelona, Valencia, Cartagena, Almería, Málaga, Sevilla, Córdoba, Granada, Huelva, Badajoz, Salamanca, Valladolid, Vigo, Gijón, Santander, León, Bilbao, San Sebastián, Santiago de Compostela y Zaragoza), Francia (Paris), Inglaterra (Londres), Japón (Tokio, 238 MiráBA

Nagoya y Kyoto), Suiza (Montreaux) y además por toda Argentina.JORGE DE LA VEGA Desde 1983 es 1ª Flauta Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires.

Egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1979 donde estudió con el Prof.

Lars Nilson. En 1985 becado por la Fundación Teatro Colón realiza cursos de perfeccionamiento con los maestros András Adorjan y Paul Meisen. Con este último cursa entre 1985 y 1987 el ciclo de Meisterklasse en la Escuela Superior de Música de München, Alemania.

Realizó grabaciones para la Radio Alemana y actuó como solista con las Orquestas: Sinfónica de la U.N.C. y Provincial de Mendoza, San Juan, Bahía Blanca, Mar del Plata , Orquesta de Cámara de LaPlata, Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina), Municipal de Montevideo (Uruguay),Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile) , Danville Symphony Orchestra (USA), Orquesta de Cámara Mayo y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata.

Ha realizado conciertos de Música de Cámara en Chile, Alemania, Suiza, Austria, Noruega, España e Italia.

Obtuvo diferentes premios destacándose entre ellos el Primer Premio del Concurso “Coca Cola en las Artes y las Ciencias” y del “Concurso Argentino de Música” obteniendo así actuaciones en Canadá, Estados Unidos y Venezuela.

En 1989 actuó para la “New World School of Arts” de Miami y en 1990 tuvo lugar su primer concierto en la ciudad de New York, en la Weil Recital Hall del Carnegie Hall.

En l992 realiza junto a Paul Meisen conciertos en Alemania ofreciendo un programa integrado por

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Tríos Sonatas de J.S.Bach.

Desde 1994 y durante 10 temporadas fue Director Artístico y coordinador del ciclo “Jueves de Cultura” del Colegio de Escribanos de la Capital Federal.

En 1999 estrena el “Milenium Concerto” de Carlos Franzetti el que repite en el Teatro Colón en 2013 junto a la Academia Orquestal.

En el año 2000 ideó, realizó y condujo junto a Ernesto Acher el Espectáculo Musical para toda la familia “Los Animales de la Música” el cual durante el año 2005 y 2006 se representara en el Teatro Colón de Buenos Aire y del que se han realizado mas de 70 funciones en el país y en el exterior.

En Mayo de 2002 fue invitado como 1ª Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica del Estado de

San Pablo, Brasil, con la que realizo la gira internacional por los Estados Unidos de Norte América en Noviembre del mismo año y la tournee Brasilera 2004.

En Julio del 2003 estrenó junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en su ciclo de abono en el Teatro Colón el “Gran Danzón” para flauta y Orquesta de Paquito D’Rivera. Posteriormente lo estrenó en Chile y en Uruguay en 2013 junto a la orquesta del OSSODRE. En el año 2009 estrena junto al Maestro Néstor Marconi el Concertango de su autoría “De Fuelle y Oro” para bandoneón, flauta y orquesta justo a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata y Filarmónica de Montevideo – Uru-

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guay.

Desde el año 2010 es Profesor de Flauta y Música de Cámara de la Académica Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

En Setiembre de 2011 presenta en el teatro Colón de Buenos Aires el proyecto “Sendas Paralelas” que fue registrado en el CD del mismo nombre y donde presentó una serie de “quenas traversas cromáticas” especialmente construidas para él con música de compositores argentinos que compusieron obras convocados para la ocasión.Prensa OASprensaospbb@gmail.com Lic. Patricia Martínez Tel: 0291- 4562463/ 4550247 cel: 0291 156 425 784

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