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Comedia de la Provincia

In Your Face

Salón de Ginebra 2014

“Porgy and Bess”

Revista MiráBA Año 7 Nº 67 abril 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Tel. (54 011)15-33421205. Revista MiráBA Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina.

Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA

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NOTICIAS El “Paseo de las esculturas” por Claudio Regazzoni

El pasado sábado 22 de marzo a las 11,30 en la Plaza Rubén Darío, Austria entre avenida Figueroa Alcorta y avenida del Libertador, se realizó el acto de apertura de una nueva edición del Paseo de las Esculturas, con cuarenta y cinco obras de Carlos Regazzoni. Estuvieron presentes el artista junto al Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, el Jefe de Gabinete, Horacio Rodriguez Larreta y tocó la Babel Orkesta, ante una gran cantidad de asistentes.

Regazzoni expone sus obras al aire libre y divididas en tres sectores: La flota de aviones, El malón y Rancho de los esteros. Las esculturas fueron realizadas a partir de materiales metálicos de distin-

tas texturas y procedencias.

Durante el acto de inauguración Hernán Lombardi destacó que “La cultura y la belleza al encuentro de todos, invaden la ciudad en los espacios públicos”. Ésta es la tercera edición del Paseo de las Esculturas, la primera fue en 2009 con una colección de obras de Bastón Díaz, y la segunda en 2011 con esculturas de Raúl Farco.

El paseo de las esculturas propone un encuentro entre el arte y el espacio público, para una relación más cercana entre los ciudadanos y la obra de arte.

Las Obras Las esculturas de Carlos Regazzoni y su particular y único lenguaje artístico, lo han convertido en un verdadero artista popular. Regazzoni no talla ni funde sus obras, sino que realiza una operación distinta produciendo un collage corpóreo a partir de materiales de difícil versatilidad, pero que en la mano del artista parecen fluidas pinceladas.

El recorrido del Paseo de las Esculturas se despliega en tres sectores: La flota de aviones, El malón y Rancho de los esteros. Se trata de tres escenas recreadas

por el artista que nos sitúan en distintos escenarios.

La flota de aviones es un homenaje que realiza el artista a Aeroposta Argentina y a quien fue director de la compañía, Antoine De Saint Exupéry. En 1929 inauguraron la ruta patagónica uniendo Pacheco con Comodoro Rivadavia. El artista recrea los aviones de la época e incorpora la imagen de la aviadora al propio Saint Exupéry y también al Principito.

La Fiesta de la Cerveza en La Plata

Una Nueva Edición de La Fiesta de la Cerveza en el Islas Malvinas Av.19 y 51 de la Municipalidad de la Plata, comenzó el Sábado 15 y continuo el Domingo 16 de Marzo con la Elección Candela Casale como la Reina de San Patricio y Distintas Bandas Musicales durante toda la tarde para Disfrutar y Recorrer en Familia del Islas...

“San Patricio” resplandeció con las distintas propuestas de los productores de la región.

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NOTICIAS La UCALP celebró sus 50 años

Con una emotiva concelebración eucarística, realizada en la Catedral platense, la Universidad Católica de La Plata recordó sus 50 años de servicio educativo a la sociedad. La misa fue presidida por Mons. Héctor Aguer, Arzobispo de La Plata y Gran Canciller de la UCALP, con quien concelebraron Mons.

Víctor Manuel Fernández, Rector de la Pontificia Universidad Católica Argentina, Mons. Alberto Bochatey OSA, Obispo Auxiliar de La Plata, el Padre Fernando Sagaspe, Capellán General de la UCALP, y numerosos sacerdotes.

También estuvieron presentes el Intendente de La Plata, Dr. Pablo Bruera, el Dr. Hernán Mathieu, Rector de la Universidad Católica de La Plata, el Dr. Juan Carlos Mena, Presidente del CRUP (Consejo de Rectores de Universidades Privadas) y Rector de la Universidad FASTA, el Dr. Eduardo Pettigiani, Juez de la Suprema Corte bonaerense, Decanos de la UCALP, docentes, graduados, alumnos y personalidades de la ciudad.

Monseñor Aguer sostuvo que “la misión de quienes trabajan en la universidad reclama que ellos se dispongan a afrontar con generosidad, con buen ánimo, de corazón, tanto las numerosas dificultades que pueden presentarse cuanto el ritmo empobrecedor adormilante de la rutina. Sin duda, en una universidad católica debe vivirse plenamente la fidelidad al mensaje de Cristo, tal como la Iglesia lo presenta. Importa sobremanera la exposición del credo católico y de la visión del mundo y del hombre inspirada en la fe”.

El arzobispo platense pidió que “la UCALP sea verdaderamente una comunidad. Desconozco porque originariamente se le dio el nombre de Universidad Comunitaria y Católica.

Pero podemos retomar el ideal comunitario como un modelo irrenunciable que es preciso, laboriosa y pacientemente, concretar en la vivencia cristiana de la cotidianeidad universitaria. Que la UCALP se destaque por la transparencia, la sinceridad, la concordia de una verdadera comunidad cristiana”.

El Intendente de La Plata, Dr. Pablo Bruera, manifestó su alegría por el aniversario de la UCALP y expresó que “ha sido muy importante para la historia de la ciudad de La Plata la presencia de la Universidad Católica. Es muy importante para la ciudad porque marca una tradición, una formación cristiana y profesional”.

Tras la celebración de la misa el Rector de la UCA, Monseñor Dr. Víctor Manuel Fernández, explicó: “he venido con mucho gusto sobre todo porque hemos dado gracias a través de la liturgia, en una celebración muy solemne y preciosa, que la hemos disfrutado. Y sobre todo compartiendo la alegría de que una universidad vecina y amiga esté celebrando este recorrido donde tanta gente dio su vida, sus ganas, donde el sueño era verdaderamente formar personas impregnadas de evangelio para transformar la sociedad con la luz de Cristo y con la sabiduría que el señor nos infunde”.

Por su parte el Juez de la Suprema 8 MiráBA

Corte de Justicia de la Provincia de Buenos Aires Dr. Eduardo Julio Pettigiani comentó que “con la raigambre que tiene en este caso la Universidad Católica de La Plata realmente es para festejar y para desear que durante muchos años pueda seguir siendo un faro que irradie una luz de sabiduría. Es decir, en este caso también abonada por la enseñanza de la Iglesia, que indudablemente jerarquiza desde el punto de vista del miraje. Es decir, vemos todo esto no con una visión meramente terrena sino con una visión muy trascendente”.

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NOTICIAS “El Ángel de la Providencia” en el Beato Angélico En consonancia con el comienzo de los festejos por el 50° Aniversario de la Universidad Católica de La Plata se realizó, en el Museo Contemporáneo Beato Angélico, la inauguración y bendición de la obra “El Ángel de la Providencia”, realizada por el escultor Eduardo Migo, El Arzobispo de La Plata y Gran Canciller de la UCALP, Monseñor Héctor Aguer, presidió la liturgia y el Subdirector del Museo de la UCALP, Dr. Walter Di Santo, destacó que “la hermosa obra escultórica fue situada en la plazoleta de la esquina de diagonal 73 entre 47 y 16, continuando con la obra de nuestros fundadores quienes plantearon una ciudad capital rodeada de belleza, donde las esculturas dieran vida a los espacios verdes de La Plata”.

Por su parte, el Rector de la UCALP, Dr. Hernán Mathieu, manifestó que “el Museo Beato Angélico es uno de nuestros brazos más ilustres en nuestra relación con la comunidad platense. Hoy nos proporciona, a la Universidad Católica de La Plata, también a la ciudad, una magnífica obra que se trata precisamente de un ángel, que por la generosidad también de la Municipalidad de La Plata se va a situar en un lugar público”.

El autor de la obra, Eduardo Migo, comentó que “es un trabajo que hice junto con mi hijo, que me ayudó bastante, y tiene dos miradas: una muy abstracta, que depende uno de donde la mire, y otra muy semifigurativa, ya que la cara como elemento importante y destacado puede empezar a leerse a través de ese rostro que está hecho en acero inoxidable, que actúa como espejo y es donde recibe toda la información del entorno”.

“Eduardo Migo ha explicado el sentido de su obra que quiere reflejar el carácter etéreo del ángel. El rostro descifra a la persona pero no se trata de una persona humana sino angélica. Y me parece que verlo a la luz nos va a invitar a elevar el pensamiento hacia las cosas espirituales”.

Concurso de Fotografía Digital

Durante el evento, en el cual se desarrolló la presentación de la primera exposición anual del Museo Beato Angélico de la UCALP, también se realizó la entrega de premios al Primer Concurso de Fotografía Digital que organizó Caritas La Plata y en la que se recibieron cerca de 300 obras de 103 participantes de todo el país.

El primer premio fue para Jaquelina Bourquin con la obra “Marta y Gabriel – un día como cualquier otro” y el segundo lugar fue para Camila Leguizamón por la obra “Nueva escuela para Amaicha”.

Las distintas obras presentadas por el 50 aniversario de la UCALP se podrán visitar durante todo el mes de marzo de lunes a viernes de 17.00 a 21.00 hs y sábados de 16 a 20 hs. en la sede del Museo Beato Angélico ubicado en diagonal 73 Nº 2137.

Las actividades celebratorias continuaron el viernes 22, en el Salón Santa Teresa (Diagonal 73 N° 2137 esquina 47), desde las 19 hs, con la entrega de los premios del Certamen Literario y la presentación del Coro UCALP que dirige el Maestro Andrés Bugallo.

El Dr. Pablo Bruera, Intendente de La Plata, agradeció y destacó que “para nosotros realmente es un privilegio la posibilidad de tener mayor patrimonio arquitectónico y por supuesto nunca tan bienvenida la presencia del Ángel de la Providencia sobre el espacio público de la ciudad de La Plata”.

Al momento de la bendición de la obra, Monseñor Héctor Aguer dijo que 10 MiráBA

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NOTICIAS Muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes “Estética del Primer Peronismo” El miércoles 19 de marzo a las 19 hs. se inauguró la muestra patrimonial “Estética del Primer Peronismo. 1946-1952” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

La exposición, organizada por la Dirección de Artes Visuales, reúne 14 obras ingresadas a la colección del Museo Provincial de Bellas Artes entre los años 1946 – 1952, durante la gobernación de Domingo Mercante; además de fotografías y documentos de la época aportados por el Archivo Histórico Provincial “Dr. Ricardo Levene”.

Al respecto, la Directora de Artes Visuales - Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo afirmó que “una de las metas que nos planteamos para este año es proponer nuevos criterios curatoriales, en este caso que conjuguen el arte y la historia”.

Por su parte, el Presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, destacó que “con muestras de este tipo buscamos la socialización y democratización de las expresiones artísticas, tal como se hizo en aquel período histórico”.

“Estética del Primer Peronismo. 19461952” cuenta con trabajos de artistas de la Escuela de la Boca, como Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica, así como también de Carlos Ripamonte, Raúl Soldi y Pedro Fígari, cuya obra “Candombe” fue donada por la poetisa Juana de Ibarbourou.

Los curadores Daniel Sánchez y Patricia Sánchez Pórfido, de la Dirección de Artes Visuales, y Alicia Sarno, del Archivo Histórico Provincial, realizaron una profunda investigación para montar la exposición.

Podrá visitarse en Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6 de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs. con entrada libre y gratuita. Además, se pueden solicitar visitas asistidas a los teléfonos 4212206 / 4218619.

Muestra F.D.A.C.M.A. El pasado sábado 22 de marzo, la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes-, Viviana Guzzo, inauguró una muestra colectiva de la Fundación para la Difusión Del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A.) Seccional La Plata en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

La musicalización, a cargo de MyTe y sus Linternas Verdes, y el ambiente relajado fueron el marco ideal para observar los tres proyectos que presentó la F.D.A.C.M.A.: la Colección Permanente, la Fanzineteca / Videoarteteca y el Proyecto CARA. En este marco, se llevaron a cabo una serie de actividades: · Sábado 22 de marzo: Se presentó SA Oficina de Estampas. 17 hs.

· Sábado 29 de marzo: Charlas con 4 artistas, que hablaron sobre su obra, sus procesos, inspiraciones, proyectos no realizados o por realizar. Leonel Fernández Pinola - Dani Lorenzo - Tomás Rawski - Juan Odriozola. 17 hs. · Sábado 5 de abril: FDACMA Tours Visita al Centro Experimental Vigo + Taller de fanzines. 17 hs. · Jueves 10 de abril: Ciclo de Poesía Asunción. Coordina Enzo Campos Córdoba & Galería Liberia. 18 hs. · Sábado 12 de abril: Taller de escritura de arte a cargo del diario El Flasherito. · Jueves 17 de abril: Maratón de videoarte. 17 hs. · Sábado 19 de abril: Bici Tour Amigos de la Escena. Recorrido por la escena de artes visuales platense. Organiza: C.A.R.P.A. & F.D.A.C.M.A. 17 hs. · Viernes 25 de abril: Maratón de video12 MiráBA

arte. Todo el día. · Sábado 26 de abril: Dispositivo nómade de reflexión y acción sobre políticas culturales. Plataforma La Unión. 17 hs La exposición puede visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

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1º Premio Itaú Cultural de Artes Visuales Felicitaciones Ayelén Coccoz, quien resultó ganadora del 1er.

Premio del Concurso Itaú Cultural. con la obra Bauernfamilie / Familia de campesinos (a partir de August Sander) es un bajorrelieve de arcilla polimérica, pastel, grafito, banco de madera recuperada. Medidas: 125x48x21 cm. Comentario sobre la obra premiada:

En una época donde la idea mu- Artistas, Jurados y Organizadores del Premio Itaú Cultural Artes Visuales 2013chas veces se impone sobre el ob- 2014 — en Centro Cultural Recoleta. jeto, el Jurado decidió darle el primer premio a una obra que presenta un logrado equilibro entre concepto y realización, de modo que se valora especialmente la formación artística y técnica. La obra, que tiene aspectos melancólicos y también perversos, evoca el género del retrato fotográfico a partir del homenaje a uno de los fundadores del lenguaje de la fotografía dentro del género.

En la relación idea/objeto, aquí también la artista tuvo en cuenta la inclusión de un banco restaurado que oficia de “base” y completa el sentido evocativo y artesanal.

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“PORGY and BESS”

de George Gershwin

Hablamos con María Dubini Entrevista: Nicolás Isasi Porgy and Bess Una ópera profunda en todo sentido.

Desde enérgicos pasajes corales, pasando por maravillosas arias con mezclas de swing y blues, hasta escenas desgarradoras que conmueven hasta las lágrimas. La historia de un amor que intenta sobrevivir a las peores miserias que puede atravesar el ser humano: la violencia, la droga, la pobreza, las frustraciones y la soledad. Compuesta por el magnífico George Gershwin, esta obra posee una música intensa que atrae multitudes desde su estreno en 1935.

Mirá BA compartió los últimos ensayos de “Porgy and Bess” y habló con la Directora General y Regié de la obra: María Dubini. Ella estudió Diseño Industrial en la UBA, Escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y actualmente Dirección Escénica de Opera en el Teatro Colón. En 2011 realiza su primer trabajo de Dirección con “Juana de Arco” de Honneger-Claudel y luego en 2012 “The Bohemian Girl” de Balfe. La puesta en escena de “Porgy and Bess” fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As. y se presentará durante la primera semana de abril en el Museo Fernández Blanco. A su vez, en mayo será parte de la programación del complejo “Cidade das Artes” de Río de Janeiro, Brasil. ¿Cómo nace la elección de esta obra?

Todas las obras que hago aparecen de forma intuitiva. A veces llega un 16 MiráBA

aria o un dúo a mis oídos y no sé ni a qué obra pertenece. Cuando escuchaba Summertime (aria más reconocida de la opera, interpretada por miles de artistas como Billie Holiday, Janis Joplin o Ella Fitzgerald) quedaba impactada. Al poco tiempo leí el libreto de la opera. Cuando terminé, me sorprendió porque es muy fuerte y está en otro contexto. Esa misma aria cambia completamente al escucharla de forma aislada. ¿Cuál fue la reacción de los cantantes y músicos al saber que harían Gershwin?

Excelente. Hacer Gershwin es complejo, pero hacer su opera implica hablar de palabras mayores por la complejidad del lenguaje musical que utiliza. Afortunadamente, contamos con un elenco de profesionales que trabajó incansablemente ya que es una obra muy difícil y que hace muchos años no se hace en el país.

Se sabe que el propio compositor antes del estreno hizo varios cortes para abreviar su duración y fortalecer la acción dramática. ¿Qué obstáculos tuviste en referencia al contenido de la obra?

No recorté el material por un obstáculo específico. Siempre recorto lo necesario porque pienso en el público joven y actual que sigue nuestras obras, quien está acostumbrado a otra vorágine que el público de antes.

Aún así, no modifico nada del relato original en el recorte final. ¿Cómo fue el proceso de adaptación del libreto a una puesta tan

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cercana a la realidad Argentina?

Fue fácil, porque uno convive con eso todo el tiempo. Tenemos un Porgy, una Bess o un Sporting Life delante de nuestras narices y a nuestro alcance cada día. Los personajes marginales que aparecen en esta obra, son parte de lo cotidiano, parte de nuestra realidad. Sabemos cómo visten, cómo hablan, sus gustos, todo. ¿De qué manera se organizaron los ensayos y qué importancia tienen las coreografías en esta puesta?

Soy bastante ordenada en eso. Mandé un cronograma de ensayos el primer día y eso se mantuvo a “rajatabla” de principio a fin. Primero hubo ensayos musicales y luego los escénicos. Con respecto a las coreografías,

son importantes porque la historia tiene momentos conmovedores, pero es oscura y triste. El hecho de poner coreografías fue una decisión para darle un alivio al espectador.

Este proyecto fue declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As. y también se presentará en la Ciudad de las Artes de Río de Janeiro, Brasil. ¿Qué se siente dirigir un proyecto de semejante magnitud?

No trabajo para el ego, sino al servicio de la puesta en escena. Como soy escenógrafa de carrera, estoy en pos del relato. Yo creo que si Gershwin o cualquier

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compositor trascienden a través del tiempo es porque el relato vale la pena, y tiene un contenido que atraviesa a las generaciones. Si uno lo logra capturar y representar, eso va a llegar al público y esa es la responsabilidad más grande. Mi trabajo y mi búsqueda finaliza con la tarea cumplida, y en ese sentido no cambia si es el Museo, en la calle o en cualquier teatro del mundo. ¿Cómo ves el panorama operístico argentino siendo directora y alumna del Teatro Colón?

No me gusta hablar de lo que hacen los demás porque hacer opera lleva mucho tiempo y sacrificio. Nadie busca un resultado malo. Sí puedo decir que el público actual, y específicamente el de opera,

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busca más actuación y los cantantes también quieren una formación cada vez más sólida porque el público lo exige. ¿Qué dificultades presentó abordar personajes como Crown o Sporting Life?

Crown no muchas porque es un arquetipo del malo, o mejor dicho un malo arquetípico. Una persona que está todo el día drogada y armada. Un violento sin lucidez. Gershwin no le puso ni una faceta buena en toda la obra. Sporting Life, sin embargo fue realmente complicado porque es un narcotraficante. Si una persona se dedica a eso no tiene ningún valor ético y hace mucho daño, es un malo con todas las letras. El problema es que todas sus arias son alegres y al estilo Broadway por lo cual fue difícil mediar con eso. Pero a lo largo de los ensayos, fue apareciendo el gran malo que van a poder detestar o disfrutar en las funciones. ¿Cómo definirías la historia de amor entre Porgy y Bess?

Es el eje de toda la obra. Es un amor puro, sobre todo el de Porgy hacia Bess. Lo que más me emociona de toda la obra es cuan salvador es ese amor para ella. Son personajes al margen de la sociedad: Bess es prostituta y adicta, mientras que Porgy es discapacitado. Y tan importante es en la obra que llegará hasta las últimas consecuencias. ¿Qué diferencias encontrás entre Porgy and Bess y las experiencias anteriores que realizaste en Oid Ópera?

Piensa, empieza a hablar y misteriosamente se detiene. Luego retoma. La diferencia más importante es contar con un elenco de cantantes profesioPORGY AND BESS de G. Gershwin ELENCO Porgy: Maximiliano MICHAILOVSKY Bess: Rebeca NOMBERTO María: Marta BLANCO Sporting Life: Darío LEONCINI Crown: Javier Alejandro MARTÍNEZ

nales y apasionados por lo que hacen.

Les propuse hacer un trabajo actoral más intenso, ya que el público está prácticamente en la escena. La responsabilidad con la que trabajaron y ensayaron permitió lograr un muy buen nivel actoral.

mericano no tiene nada que ver con ser marginal, el mundo ha evolucionado lo suficiente para que así sea, pero la droga, la prostitución y la vida al margen de la sociedad sigue existiendo y hasta quizás con más protagonismo que antes.

A casi 80 años de su estreno, esta obra fue concebida y estrenada por cantantes afroamericanos, ¿cómo se ve ese aspecto en esta puesta?

Cuando Gershwin decide contar esta historia, se basa en personajes con dificultades y la implanta en una comunidad afroamericana, ya que en su momento fueron víctimas de abuso y discriminación, como lamentablemente todos sabemos. Hoy ser afroa-

¿Qué le dirías al público adolescente y joven que probablemente nunca vio una opera?

Que si piensan que no les gusta la opera, vengan. Es gratis, se pueden sentar en el piso, no tienen que vestir de traje y los cantantes son como ellos. ¡Anímense!

Serena: Gisela GUTIÉRREZ Clara: Victoria SAMBUELLI Jake: Agustín ROCA Pianista: Romina Romay Murga “Cometas de Boedo”: Maximiliano RODRÍGUEZ, María Luján TARAN, Gabriel VAZQUEZ Dirección Musical: Pablo DI MARIO Dirección General y Regié: María DUBINI 18 MiráBA

Contacto: nicolasisasi150@hotmail.com FUNCIONES Sábado 29 de MARZO – 19:30HS. Martes 01 de ABRIL – 19:30HS. Viernes 04 de ABRIL – 19:30HS. Domingo 06 de ABRIL – 19:30HS. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO - Suipacha 1422 (Suipacha y Libertador) C.A.B.A.

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Mario Testino:

El viernes 14 de marzo inauguró en la Sala 5 (2º piso) del MALBA - Museo de Arte Latinoaméricano de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 3415, la muestra “Mario Testino: In Your Face”, primera exposición en la Argentina del gran fotógrafo peruano.

Esta es la primera exposición en la Argentina de uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Se presenta un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas por el propio Testino, que refleja la diversidad de su obra.

Mario Testino: In Your Face es un acercamiento íntimo al mundo y a la producción del célebre fotógrafo peruano. Incluye sus imágenes más atrevidas e icónicas y muestra diferentes aspectos de su trabajo: desde fotografías de moda y publicidad, hasta imágenes autobiográficas y pro-

vocadoras, que hablan sobre la elegancia, la belleza, el estilo, la irreverencia y la contradicción.

exposición, tanto como yo disfruto de

La exposición combina sus trabajos de muchos años para revistas como Vogue y Vanity Fair y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham, entre otros. A través de una cuidada instalación, la muestra permite al espectador una conexión íntima y emotiva con las obras, sus temas y el universo del artista.

“Estoy encantado de poder compartir mi obra en este país fascinante y hermoso, cuya tradición, elegancia, historia y energía me han servido de gran inspiración”, reconoce Mario Testino.

“Espero que puedan disfrutar de esta 20 MiráBA

su país”, agrega.

Mario Testino: In Your Face se presentó por primera vez (octubre 2012 - febrero 2013) en el Museum of Fine Arts, Boston, donde recibió más de

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150.000 espectadores. Junto con la exposición, también se presentará en Malba el catálogo In Your Face (224 páginas), editado por Taschen en 2012.

Mario Testino es uno de los fotógrafos de moda y retrato más prolíficos del mundo. Nacido en Lima, Perú, reside en Londres desde 1976. Su trabajo es publicado periódicamente en las revistas de moda, diseño y lifestyle más importantes, y sus campañas han contribuido al éxito de marcas globales líderes como Dolce & Gabbana, Versace, Gucci, Chanel, Dior y Lancôme, entre muchas otras. También es reconocido internacionalmente por ser el fotógrafo de la realeza europea. Publicó más de 12 libros, entre los que se destacan: Mario Testino. Private View / Kate Moss by Mario Testino / Mario Testino. Let me in / Mario de Janeiro Testino. Expuso en museos y galerías de todo el mundo, como la National Portrait Gallery (Londres), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid),

el Shanghai Art Museum y el Museum of Fine Arts (Boston). Sus fotografías forman parte de las colecciones de numerosas instituciones, entre ellas la National Portrait Gallery (Londres), el Victoria & Albert Museum (Londres) y la Universidad de Nueva York.

Es uno de los principales embajadores de Perú en el mundo. Luego de vivir más de 35 años fuera de su país, en 2012 fundó en la ciudad de Lima MATE, Asociación Mario Testino, un 21 MiráBA

espacio cultural donde exhibe su obra y organiza diferentes programas culturales.

La muestra podrá verse hasta el 16 de junio de 2014 PRENSA MALBA Guadalupe Requena, Fernando Bruno prensa@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 www.malba.org.ar

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COMEDIA DE LA PROVINCIA, TEMPORADA 2014

Más teatro, más cultura Hablamos con Eduardo Scarsella Albano, Director Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, que este año presenta una “Temporada 2014” con 10 programas específicos que incluyen 6 obras de producción propia.

Estoy desde el año pasado como Director Artístico de la Comedia, nos dice Eduardo Scarsella Albano en el comienzo de la charla en las oficinas de la Comedia en el Teatro Argentino de La Plata y continúa, antes fui subdirector durante muchos años.

Cuando asumí el año pasado ya había una programación por lo que nos tuvimos que atener a ella y a su presupuesto. Lo bueno es que este año sí pudimos comenzar, con Paula Parisi que es la Directora de la Comedia, con nuestra programación y nuestro presupuesto.

Esta programación que consta de 10 programás específicos con 3 ejes bien diferenciados. El primero es la producción integral de espectáculos teatrales que es la misión fundamental de este organismo. El segundo es la instalación y reinstalación de Festivales Internacionales de Teatro. Y el tercer eje es el que tiene que ver con lo servicios a la comunidad teatral en toda la Provincia de Buenos Aires.

En lo que tiene que ver con la producción este año vamos a tener seis producciones integrales. Cuatro para salas, un espectáculo para giras y un espectáculo destinado al publico joven para escuelas.

Las cuatro producciones para salas, que podríamos decir que son las más importantes son: Un espectáculo de autor nacional, un espectáculo destinado al publico infantil, un espectáculo de investigación y experimentación y uno que es un clásico universal.

Este año, más allá de las dos reposiciones, realizaremos lo que denominamos una superproducción que es El conventillo de la Paloma con 28 actores en escena. Sería la cuarta obra en la historia de la Comedia con mayor cantidad de actores en escena. En la década del 60 que había más recursos la Comedia tuvo espectáculos como Fuente ovejuna que tenían 30, 40 actores.

Para nosotros es una apuesta muy importante, muy valiosa poner 28 actores en escena que salieron de una audición que hicimos el año pasado donde se presentaron más de 300 actores, con una preselección del Director de alrededor de 65, 70 actores y finalmente quedo este elenco conformado donde hay actores de Bernal, de Avellaneda, de Moreno, de Escobar, de Capital y de La Plata. Estamos muy conformes porque hemos logrado conformar un elenco muy bueno.

El conventillo de la Paloma de Albert Vacarezza es para nosotros como el Himno Nacional, es la obra más representada del teatro nacional que se estreno en el año 1927 y que tuvo 1000 representaciones ininterrumpidas en aquel entonces. El sainete, el melodrama, esta todo en esta obra que tiene mucho que ver con nuestro país, con la inmigración, con nuestra identidad.

Ya estamos ensayando con su director que es Norberto Barruti para estrenarlo en mayo.

En el marco del espectáculo de investigación e experimentación tenemos 46 xx, variaciones Hamlet que es 22 MiráBA

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de autoría y dirección de Gustavo Vallejos, un platense, con 6 actores en escena con una puesta de teatro no convencional, no a la italiana. Se va a utilizar el escenario y la platea donde el Director nos va a dar un Hamlet renovado aunque con toda la mística shespiriana.

El espectáculo infantil es La comedia de los Herrores y es una versión de La comedia de las equivocaciones de Shakespeare que es una comedia de enredos extraordinaria que nació también de un concurso de proyectos que hicimos el año pasado donde se presentaron proyectos locales y de muchas provincias y este ha sido el ganador. Su Director es Emiliano Dionisi de Escobar. Él con esta historia trae a la actualidad la de Shakespeare. También es una especie de homenaje al cine mudo dado que tiene una estética en blanco y negro donde se conjuga el trabajo actoral con proyecciones. Emiliano nos dice “vamos a utilizar las técnicas de Baster-kin, Harold Lloyd, el Gordo y el Flaco...” va a ser una versión muy interesante tanto para chicos como para grandes.

Por último Antigona de Sófocles en una versión original de Marcelo Marán, autor y director marplatense cosa que nos satisface mucho porque podemos incorpora gente del inte-

Julio Cortazar a 100 años de su nacimiento, a 50 de Rayuela. El año pasado mucho público quedo por verlo y por eso decidimos reestrenarlo y abrir la temporada con El Club.

rior de la provincia. La idea de esta Antigona 1-11-14 es recrear a Sófocles en su mayor sustancia pero también traer esta historia al día de hoy, trasladarla como dice Marcelo Marán a nuestras calles, a nuestras villas, que esa gran tragedia tenga que ver con el hoy, hablando de lo sustancial de la obra de Sófocles que es la lucha por el poder. Como bien la puso Sófocles con un Creonte ya decrepito, viejo, en lucha con Antígona que busca otro tipo de valores y ahí se da la tragedia.

Tenemos dos reposiciones también.

Los Musicleta que es un espectáculo integral dedicado a jóvenes y adolescentes. A las tribus urbanas a través de su música, de sus encuentros, de sus diferencias. Se va a dar en escuelas y en institutos de la Provincia.

La otra reposición es El Club, espectáculo con el cual terminamos con mucho éxito el año pasado y ahora comenzamos la temporada 2014 con esta obra cuya idea y dirección es de Gerardo Hochman. Es un homenaje a 23 MiráBA

En abril y mayo tenemos El Baúl Encantado que es un espectáculo para chicos, es didáctico para que los niños aprendan algunos secretitos del teatro. Cuenta el teatro desde adentro, como se realiza, como se hace, cuales son “sus trucos”. Es un unipersonal con actuación y dirección de Gastón Marioni. Se va a dar en escuelas y en la Sala Discépolo.

Después en el segundo eje, está el 7o Festival Internacional de teatro de títeres y figura al que hemos llamado Títeres del mundo. A este festival, que va en vacaciones de invierno, van a venir espectáculos de Venezuela, de Brasil, de Cataluña y de Italia más algunos de nuestra ciudad. La idea es mantener este Festival en el tiempo ya que el año pasado lo hicimos y ha tenido mucho público en sala.

Otra gran apuesta es el 1er. Festival Internacional de Teatro de Cámara. El teatro de cámara tiene dos particularidades, su temática que suelen ser especificas, muy intimistas y además espectáculos que tienen pocos acto-

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res en escenas, dos o tres actores.

Son de fácil traslado y armado. Aquí también tenemos comprometido elencos de Brasil, Italia, España y Uruguay. Además la idea es que convivan con elencos del interior del país, van a venir del Chaco, de Santiago del Estero, de Tucumán, de Capital. Ya tenemos la fecha prevista, va a ser el 9, 10 11 y 12 de octubre.

En el Ciclo de giras tenemos Rápido Nocturno, aire de foxtrot, una comedia de Mauricio Kartum que es un espectáculo pensado directamente para giras provinciales. El Instituto Cultural de quien depende la Comedia tiene dividida la Provincia en 15 regiones culturales y la idea es recorrerlas con este espectáculo. Es de pocos actores, son tres, dos masculinos y un femenino. La Comedia hacía rato que no tenía espectáculos en gira y este año apostamos a hacerlo entre agosto y diciembre.

Dentro de la parte de servicios tenemos este programa que es de inclusión social con dos espectáculos específicos que tiene que ver con dos casi mini programas. Los Increíbles y Titiribióticos que son titiriteros que trabajan específicamente con aquellos chicos que esta en recuperación en salas u hospitales. Esta incluido dentro de un programa donde La Comedia junto con la Asociación de Abuelas de Plaza de Mayo trabajan sobre el tema de memoria y reflexión sobre lo acontecido en el país.

Al Ciclo de Coproducciones Teatrales van a venir más de 50 actores, directores, equipos técnicos y demás de toda la Provincia de Buenos Aires.

La idea es seleccionar los mejores espectáculos y que vengan a la ciudad capital a mostrar su trabajo.

También hay seminarios, talleres y charlas sobre actuación, dirección, antropología teatral, infraestructura y legislación.

Servicios profesionales es para dar apoyo en difusión y servicios artísticos a muchos Festivales de nuestra provincia. También esta Escuelas al Teatro que es un histórico programa que por suerte ha sido replicado por

Escena de El Club

muchos otros y mediante el cual invitamos a las escuelas a ver nuestra producción en horarios y días especiales para ellas.

Este año estamos realizando la construcción de nuevos camarines en la Sala Armando Discépolo, nos obligó El conventillo de la Paloma porque no teníamos lugar para tantos actores.

Lo único que espero es que la gente, el público responda a este gran esfuerzo que hace la gente de la Co24 MiráBA

media, iluminadores, escenógrafos, maquilladores, vestuaristas, actores en fin toda la gente de la Comedia y elencos invitados y el gobierno con esta inversión. Que el público lo aproveche.

CONTACTO: http://www.ic.gba.gov.ar/comedia/ prensacomedia@hotmail.com MAS INFORMACIÓN: En la página 198 ( Mirá BA 67 digital) la programación 2014 completa.

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DRA. MARÍA CRISTINA CAMELINO

Mediación En el marco de la Mediación se pueden promover transformaciones mejorando la calidad de vida de las partes.

En la Provincia de Buenos Aires se sanciono por medio de la Ley 13.951 la Mediación Previa Obligatoria como mecanismo para instaurar un medio alternativo de Resolución de Conflictos .En este caso para materias de competencia Civil y Comercial antes de que sean llevadas por las partes hasta el estrado Judicial.

Consultamos a la Doctora María Cristina Camelino Mediadora integrante del Equipo IMCA (Equipo Interdisciplinario de Mediación Conciliación y Arbitraje) y del Centro de Mediación del Colegio de Abogados de La Plata sobre esta forma de abordar los conflictos entre personas sin tener que llegar a la confrontación por medio de un juicio.Dra. Que voluntad política refleja el dictado de la Ley 13.951?

La nueva Ley conjuntamente con la Ley 13.433 de Mediación en el Ámbito Penal institucionalizan nuevos mecanismos alternativos para la Resolución de Conflictos en diversas materias, además se persigue solucionar la sobrecarga de tareas debido al volumen de demandas iniciadas que soporta en la actualidad el Poder Judicial.Dra., que es la Mediación?

Es otra manera de abordar los conflictos, se pretende por medio de la “mediación” separar el conflicto de

las personas tratando de esta manera salvar las relaciones personales. En el caso de la aplicación de la citada ley la misma es obligatoria previamente a iniciar la demanda judicial. (Salvo los casos exceptuados por la misma ley).¿Cuándo y porque decidió incorporar a la mediación dentro de su campo profesional?

Mi primera especialidad profesional es la Previsión Social. He trabajado muchos años con personas mayores de diferentes estratos culturales y siempre logre una muy buena conexión fuera del estricto procedimiento judicial. Me preocupe mucho en mejorar la comunicación aparte de brindar una información completa, sencilla y cierta contención para ayudar a transitar a esa edad un extenso juicio.¿Desde cuando pudo implementar este sistema?

En los años 1994 y 1995 las políticas públicas modificaron sustancialmente el sistema de Seguridad Social Argentino e hicieron que encontrara en la “Mediación o Resolución de Conflictos” nuevas herramientas para ampliar mi campo profesional. En abril de 1996 la Ley Nacional 24.573 propicio un cambio sociocultural con modificaciones específicas en la estructura jurídica tradicional. Como se vera hasta el 26 MiráBA

año 2008 en la Provincia de Bs As no se encontraba instrumentado salvo las mediaciones que se hacían a nivel institucional como en el Centro de Mediaciones del Colegio de Abogados.¿Usted donde hizo su entrenamiento en “Mediación o Resolución de Conflictos”?

En USA, en The faculty of the Mc Gregor School Of Antioch University Fourt Lauderdale Florida, realice mi entrenamiento en Mediación Familiar. Comercial Defensa del Derecho del Consumidor y en temas Comunitarios.- Aprendí como técnica lo que representa la “Escucha activa” (Poder escuchar al otro no solo con nuestros oídos sino con la percepción del lenguaje gestual) “La empatía” (Ponerse en lugar del otro). Adema el valor fundamental de nuestras emociones en la construcción del conflicto y en su posterior resolución.¿El litigio resuelve acabadamente los conflictos familiares o comerciales?

Muchas veces la sentencia por el tiempo en el que transcurre el juicio no satisface las necesidades de las partes involucradas. En las relacio

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nes comunitarias, familiares o comerciales- la Mediación prioriza- el vinculo de las partes en disputa.-

¿En que participa el Mediador?

La mayoría de las veces el mediador ayuda a re-encauzar las necesidades reales de las partes y colabora a co-crear otro proyecto posible en sus relaciones que pueda sustentarse en el tiempo.¿Qué hace el IMCA? El “Equipo Interdisciplinario de Mediación Conciliación y Arbitraje” (IMCA) del que formo parte promueve con la resolución de Conflictos la construcción de la Paz. El Objeto es difundir y potenciar los valores esenciales que la sociedad ha perdido, la tolerancia, la participación, el respeto de los derechos humanos y ayudar a descubrir futuros alternativos posibles que hagan a la sociedad más justa y menos violenta. Como vemos este objetivo no es otro que el de

ayudar a prevenir los conflictos.Mi área como miembro del Equipo son los Medios de Comunicación como constructores de la paz. Por ello como columnista televisiva trato de divulgar y promover el conocimiento y la utilización de los métodos alternativos de Prevención Administración y Resolución de Conflictos. ¿Que esta sucediendo con la Mediación en la Provincia de Buenos Aires?

Creo que esta ampliando el panorama de esta nueva cultura para resolver los conflictos. Entiendo que todo es un gran proceso en el que todos los que participamos nos debemos involucrar para lograr los mejores resultados. En el caso de los Mediadores entender el compromiso que implica el buen ejercicio de esta profesión y la difusión permanente de la utilización de la misma puede llevar a una culturización del uso del dialogo para resolver diferencias.-

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Dra. María Cristina Camelino Nacida y criada en La Plata se recibió de Abogada en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la UNLP. Carrera Docente Universitaria Católica de La Plata. Hizo su entrenamiento en The faculty of the Mc Gregor School Of Antioch University Fourt Lauderdale Florida USA. Docente Invitada POST-GRADO MEDIACION UNLP. Docente del Máster Latinoamericano Europeo de Mediación Instituto Kurt Bosh.

Universidad Católica de Salta, Docente invitada Universisas Texas State San Marcos y Docente Invitada Universidad San Edwards en Austin Texas. Columnista televisiva en Resolución de Conflicto programa Tarde de Mujer Canal 5 de La Plata Multicanal y Comunista Programa Doctor Jorge Pesqueira Televisiva México. Mediadora equipo INCA Y del Centro de Mediación del Colegio de Abogados de la Plata. cameli1_camelino@hotmail.com Info: www.equipo-imca.com.ar

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Salón de Ginebra 2014 Nuevos modelos, autos eléctricos y prototipos

La edición 84ª del Salón de Ginebra se celebró, un año más, en el Palexpo de la ciudad suiza. Considerado como uno de los salones de motor anuales más importantes del mundo, el Salón de Ginebra 2014 reunió a 250 expositores que presentaron alrededor de 150 novedades mundiales.

Entre las novedades del Salón de Ginebra 2014 más destacadas figuraron el Audi TT 2014, BMW Serie 4 Gran

Coupé, Citroën C1, Ferrari California T, Ford Focus 2014, McLaren 650S, Mercedes Clase S Coupé o Renault Twingo 2014. Son solo algunas de las estrellas que se presentaron en el Salón del Automóvil de Ginebra.

A lo largo de sus casi dos semanas de duración, más de 700.000 visitantes acudieron al Salón de Ginebra 2014 para disfrutar en directo de las últimas joyas automovilísticas procedentes de más de una treintena de 28 MiráBA

fabricantes: desde vehículos eléctricos concebidos para el uso diario hasta futuristas prototipos que adelantan lo que podría ser el coche del futuro.

Asimismo, una gran pantalla situada en el pabellón 3 rindió homenaje a las 24 Horas de Le Mans. Una zona en la que además se exponen hasta 20 coches que forman parte de la historia de la competición más famosa del mundo.

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Mercedes llevó, el nuevo Clase S Coupe.

Nissan presentó un ligero restyling del Juke.

Peugeot mostró el 108, con su espectacular pintura bitono.

Renault eligió Ginebra para presentar el nuevo Twingo.

Edición especial del Seat Mii firmada por moda MANGO

El nuevo Toyota Aygo fue otro de los protagonistas.

En el salon de Ginebra 2014 Volkswagen t-roc

Alfa Romeo presento el 4C Spider concept descapotable.

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El más caro: 2,18 millones el Bugatti Veyron Rembrandt

Una novedad fué el nuevo Ferrari California T

El Corvette Z06 fue uno de los modelos más potentes.

El nuevo Honda Civic Type R promete ser apasionante.

El tremendo Lamborghini Huracán, con 610 CV.

Maserati Alfieri Concept, Maserati celebra los 100 años.

La novedad de Mazda fue el pequeño Hazumi.

El Smart Fourjoy Citylame.

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LITERARIAS

Presentación

Ef ect o s C ola te rale s de Pablo Besarón

La gente se pregunta por qué Carlitos Tevez, que la rompe en Europa, no está en la selección en un año Mundialista.

Y ustedes ahora tal vez se estén preguntando qué carajo tiene esto que ver con el libro de Pablo Besaron que estamos presentando y yo les digo que tengan paciencia, que van a ver que una relación hay. La respuesta a la ausencia de Tevez de la nómina del seleccionado es más o menos conocida: no se lleva bien con Messi. Alejandro Sabella, director de la Selección Nacional, decidió que, en tanto Messi es el mejor jugador de fútbol del mundo y es argentino, había que armar la selección en función de que Messi “esté bien”, es decir, que se sienta a gusto con sus compañeros. Pero como Messi solo no puede ganar el mundial hace falta armar un equipo, un “buen grupo” como se dice en la jerga futbolística. Entonces el criterio es doble: para jugar en la selección hay que ser un muy buen jugador de fútbol y hay que ser amigo de Messi, o llevarse bien con Messi o al menos no llevarse mal. Messi funciona a nivel relacional para el grupo como lo hace futbolísticamente para el equipo: es el eje que recibe y redistribuye la amistad entre sus compañeros. Éstos, por supuesto, también tienen que llevarse bien entre sí, pero todo se simplifica al poder descansar su líbido social sobre las espaldas de Messi, todos están ahí porque Messi los eligió o, cuanto menos, no los censuró y eso los unifica, aglutina al grupo, lo tabica y lo protege de los ataques externos, como los de la prensa que pregunta ¿Por qué no está Tevez?

Un libro de cuentos es como un equipo: tiene que haber una o dos estrellas, tiene que haber algunos que se sacrifiquen para que esas estrellas puedan brillar en su máxima expresión, tiene que haber circulación, entendimiento, tiene que haber un “buen grupo”. En el

caso de Efectos colaterales podríamos pensar a priori que tenemos dos equipos, porque el libro se divide en dos partes: “Fronteras y después” y “Borrón y cuenta nueva”. A riesgo de estar generalizando en exceso podemos decir que la primera parte corresponde al género fantástico y la segunda, al realismo. Alguien podría decir que entonces estamos ante un “vestuario dividido”, como sucede en

el Boca de la era Riquelme, o que estos dos equipos se enfrentan entre sí, uno a cada lado de los pliegues del libro, o que son titulares y suplentes, o primera y reserva o solteros contra casados pero yo creo que no sucede nada de esto y voy a tratar de explicar por qué.

Respecto a la primera parte, me gusta mucho que Pablo aborde el género de la literatura fantástica. Durante una época en la que la literatura argentina estaba dominada por especies como Borges, Bioy Casares, Cortázar, Silvina Ocampo por citar algunas, decir “literatura fantástica” era redundante, y más aún si hablábamos de cuentos. Las generaciones subsiguientes, para poder escapar al peso de esa tradición, que podía resultar aplastante, abandonaron en masa el género, lo que resulta una pena, porque ya está demostrado que a los argentinos se nos da muy bien (como, por ejemplo a los nórdicos se les da el policial o a los norteamericanos la ciencia ficción) y porque, en tanto implica un extrañamiento sutil y progresivo de la realidad 32 MiráBA

cotidiana siempre puede volver a abordarse y reformularse, tanto como cambie con el tiempo esa misma realidad. Por eso disfruté mucho leyendo los cinco cuentos de esta parte, como quien se prueba un traje hecho con una tela clásica pero con un corte nuevo. En pocas palabras leí estos cuentos con un placer “vintage” y perdón por el palermismo.

También disfruté mucho de los cuentos de la segunda parte, pero en este caso el orden de los factores sí altera el producto, porque Pablo ya me había inoculado el germen de lo fantástico, entonces no los leí como cuentos “completamente realistas”. En “El arte narrativo y la magia” Borges dice que la causalidad del cuento es “frenética” y la asocia a la de la magia o la superstición. En el cuento siempre se comprueba aquella ley según la cual toda acción genera una reacción, toda causa genera un efecto, que a veces es colateral, es decir, accidental, imprevisto, inesperado y por eso mismo mucho más interesante. Yo creo que en los libros de cuentos los relatos, aunque sean completamente independientes entre sí, también se influencian unos a otros. Eso es lo que hace de un libro de cuentos una obra conceptual y no una mera selección de textos aislados. Cuando leo los cuentos de “Borrón y cuenta nueva”, el realismo que construyen a mí se me presenta como una realidad ilusoria en la que lo fantástico, aunque no se nombre, yace agazapado o aún más, lo fantástico ya sucedió y el realismo del relato es la exposición cruda y puntual de sus consecuencias. Me gusta mucho este “Efecto colateral” que genera la disposición de los cuentos en el libro de Pablo; no les pido que lo lean de ese modo, pero les quería contar lo que a mí me sucedió con el libro y en este rasgo yo veo el trabajo de un equipo.

La única excepción es la que confirma la regla, que es el último relato. Si con-

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tinuáramos con la analogía podríamos pensar que si el primer cuento “En otro lugar” pone en circulación la pelota el último es el encargado de hacer el gol y yo creo que algo así sucede con “Noche de Reyes”, que para mí es la figura del libro y el cuento que condensa todos los méritos del equipo: no sólo porque se trate de una “novela familiar”, temática abordada en casi todos los relatos, sino porque es un texto escrito con maestría para situar el relato desde el punto de vista de un chico que, como dirían los psicoanalistas, sólo puede procesar una dimensión real incomprensible e insoportable haciéndola ingresar al orden simbólico como fantasía. Entonces, este cuento fuera de serie juega para todo el equipo en tanto admite las dos lecturas, realismo desde el punto de vista adulto y fantástico desde la perspectiva infantil en la que se sitúa el narrador. Es una final ganada con un equipo sólido y una figura indiscutida, un maravilloso grupo humano con un gran Director Técnico de quien esperamos muchos campeonatos más.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

Efectos Colaterales De Pablo Besarón

Los diez relatos que componen este libro se tejen con la mejor tradición cuentística del siglo XX, tomando materiales del fantástico y lo siniestro para actualizarlos al servicio de una narrativa propia y singular. En Efectos Colaterales, la familia, lo doméstico y las escenas cotidianas son revisitadas de la mano de una voz aparentemente natural y laboriosamente

Quimera Bulevar De Eugenio Polisky que recorre las figuras más salientes de la dramaturgia shakespereana, desde Othello hasta Hamlet pasando por Macbeth y el rey Lear, recuperando las piezas clásicas en función de su propia creación lírica.

En pocos días, llega el cumpleaños número 450 de Shakespeare: su vigencia poética sigue intacta y resuena en contextos y formas inimaginadas. Eugenio Polisky, poeta y traductor, celebra la literatura del Bardo en su nuevo libro, que recibe el aniversario con un homenaje singular. Un poemario

Polisky, Eugenio Quimera bulevar Textos Intrusos, 2013.

ISBN 978-987-1960-7-2.

Formato 14x14cm.

116 pag. $50.

Arte de tapa: detalle de “Psicolineal” de Emilio López “Siempre amé a Shakespeare. Hice la escuela secundaria en un colegio inglés, y en primer año, leímos “Sueño de una noche de verano”; luego,

pulida.

Efectos colaterales Besarón, Pablo.

Buenos Aires, Simurg, 2013.

Páginas: 128 p.

20x14 cm.

ISBN 978-987-554-1962.

Precio de tapa. $110.

Acerca del libro Los relatos de Pablo Besarón tienen, como decía Libertella, “la naturalidad de lo muy trabajado”, hay un trabajo en la elección de cada palabra, en la construcción de cada frase, que el lector agradece.

Ariel Idez Dividido en dos partes, que corresponden a su vez a dos fuertes tradiciones en la narrativa argentina, Efectos colaterales se deja además influenciar transversalmente, pero sin marcas de una obediencia discipular, por lo mejor de la cuentística

cada año, una obra más. Mi profesora a lo largo de estos primeros acercamientos, Miss Peggy Ortíz, me enseñó a ingresar en este nuevo mundo del lenguaje, y nunca más he querido salir. Con el tiempo, leí muchas otras obras, leí sobre el teatro isabelino, leí sobre cómo trabajar actoralmente este lenguaje. Vi muchas puestas en escena, la misma obra interpretada por distintos actores, y, también, en distintos idiomas; tuve la fortuna de ver varias veces, mágicamente, a la Royal Shakespeare Company; vi todas las películas que pude, las adaptaciones para la televisión, y, especialmente, las adaptaciones a otras culturas, como las que hizo Akira Kurosawa. Todo esto fue creando un espacio Shakespeare en mi interior, una obra que es todas las obras, un soliloquio

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del siglo XX. Hernán Bergara Acerca del autor Pablo Besarón nació en Buenos Aires en 1974.

Es Licenciado en Letras (UBA). Publicó ensayos sobre Homero, Hesíodo, Petronio, Ovidio, Maquiavelo, Shakespeare, Sade, Stendhal, Tolstoy, Conrad, Lascano Tegui, Cortázar o Borges entre otros. Sus escritos sobre elaboración de tesis son una referencia permanente en universidades de España, México, Venezuela, Brasil, Chile o Argentina. Dictó talleres literarios y clases de metodología de la investigación.

Es asesor de contenidos educativos para diversos emprendimientos universitarios vía Internet. Publicó La conspiración.

Ensayos sobre el complot en la literatura argentina (Simurg, 2009).

que es la suma de todos los soliloquios interpretados por todos los actores. Esto fue el germen de este libro, que surge de, en cierto modo, una interpretación más de estas historias, pero esta vez con una mirada contemporánea y, específicamente, adaptada a una realidad argentina. No sé cuánto de esto se deja entrever en estas versiones finales de los textos, pero este es el libro que ha quedado, y sólo tengo agradecimiento por todas las personas que me han abierto los ojos a este nuevo mundo, y que me han transformado. Siempre amé a Shakespeare. Y lo sigo amando.”

Eugenio Polisky “El discurso poético desde el que se construye esta obra esgrime una tensión entre las palabras y los silencios. “Lo

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LITERARIAS nunca oculta lo quizás”, dice en uno de los poemas y es ese quizás el que resulta de la lectura de Quimera Bulevar. Un quizás que abre puertas, que atraviesa los caminos y llega al lector, por su sensibilidad. Con grandes aciertos, Polisky refleja distintas sensaciones en una escritura que se devora, que absorbe, que invita. El autor sabe naufragar en los altibajos de las palabras y por eso envuelve al lector porque sabe de juegos y de magia, pero sin trucos.”

Angie Pagnotta.

Pensar Poker

Una colección donde el juego, el ingenio y el conocimiento se entrecruzan para adentrarse en los secretos de las cartas.

“El hombre no deja de jugar porque envejece, envejece porque deja de jugar” George Bernard Shaw.

Sobre Pensar Poker Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes más complejos

Sobre el autor Eugenio Polisky nació en EE. UU. Creció en la Argentina, donde cursó estudios universitarios. Se ha formado con Liliana Díaz Mindurry en literatura y con Ricardo Lago Oliveira en teatro. Recibió una mención y fue finalista en dos concursos en España, y sus textos fueron publicados en las respectivas antologías Con buenas palabras (Jirones de Azul, 2006) y Silencios de hielo y papel (Ábaco, 2007). Entre 2007 y 2009, fue miembro del Grupo de Escritores de los Malos Ayres, dedicado a te-

atralizar narrativa y poesía.

Publicó en coautoría Ángulos de la Locura (Vinciguerra, 2011) como miembro fundador del grupo literario homónimo. De mayo de 2012 a mayo de 2013, formó parte de Las Puntas del Clavo, un colectivo que integra diferentes disciplinas con la intención de transformar la palabra más allá de lo escrito. Traduce poesía al inglés y al español. Participa activamente en encuentros literarios y emisiones de radio. En mayo de 2013, publicó su poemario Silencio en la nada luz (textosintru-

del mundo. Para eso, edita y distribuye en todo el mundo su Colección y su Biblioteca de libros impresos y digitales, además de material audiovisual. Su director es José Daniel Litvak, autor del libro “Texas Hold’em Poker NL, todo lo que hay que saber para aprender a jugarlo” y columnista permanente de Poker Sports News, noticiario diario de poker en TV.

mos encontrar a Daniel Negreanu, Doyle Brunson, Owen Gaines y Mike Caro.

El sello comprende actualmente la Colección Pensar Poker, una serie de libros escritos por figuras reconocidas del ámbito argentino, entre los que se destacan el Director de Pensar Poker José “El Profe” Litvak, Marcelo “Doc” Tow y Ernesto “Flaquito” Panno. Esta colección abarca el material necesario para introducir a principiantes al ámbito del Poker, y para convertir a los conocedores en profesionales. Y la Biblioteca Pensar Poker, que incluye los libros más importantes dedicados a este universo, escritos por los autores de mayor reconocimiento internacional tanto por sus habilidades en las mesas como por sus impresionantes conocimientos. Entre ellos, pode-

sos).

Quimera Bulevar en los medios “Shakespeare transformado”, entrevista en Página/12 con Eugenio Polisky, por Paula Sabatés. http://www.pagina12.com.a r/diario/suplementos/espectaculos/4-31044-201401-11.html “La escritura es una máquina de explorar...”, entrevista en la revista española Imprescindibles, con Eugenio Polisky. http://www.revistaimprescindibles.com/entrevistas/e ugenio-poli

hay jugadores. Para aprender a jugar al poker se necesita básicamente: Pensar Poker.

Acerca del Poker El poker es el deporte mental por excelencia. Es el más fácil de comprender, el más arduo de estudiar y el más difícil de jugar.

Posee un sinnúmero de variantes (cerrado, abierto, con distinta cantidad de cartas, con o sin descarte, etc.) pero la sustancia no varía. En el poker no gana quien tiene mejores cartas, sino quien mejor las juega.

El más perspicaz, el más audaz, el más hábil o el más mentiroso; y éstas son algunas de las razones que explican las pasiones que despierta. Los nuevos jugadores, contrariamente al estereotipo históricamente instalado, estudian y practican, investigan y se entrenan. Cultivan su mente y cuidan su físico. Saben que, de otra manera, están en inferioridad de condiciones.

En el poker no existe “una” forma de jugar, ni fórmulas ni estrategias predeterminadas que puedan aconsejarse es un juego de conceptos. No hay métodos ni sistemas infalibles, sólo

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Próximo lanzamiento: Mente, Psicología y Cuerpo del jugador de poker En las próximas semanas llega a librerías un nuevo título de la Colección Avanzados: Cómo ganar al poker, conociendo la influencia que tienen la Mente, la Psicología y el Cuerpo en los deportes mentales, de los autores, José Litvak, la Licenciada en Psicología Melissa Mazza, el Dr. Miguel Pagano, neurocirujano, y el Licenciado en Educación Física con Orientación en Salud y Entrenamiento Deportivo Eduardo Chamia; con prólogo de José Ignacio “Nacho” Barbero, Team Pro de Poker Stars. ¿Cuál de todos los sentimientos es más gravitante? ¿Cuál condiciona más el desarrollo de una partida? ¿Cuál ayuda a progresar? o ¿Cuál a aprender a disfrutar del juego? … si no sabemos cómo influye el estado de ánimo en nuestro comportamiento, cuáles son nuestras

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fortalezas y cuáles las debilidades, somos más vulnerables y estamos indefensos.

Para ser un buen jugador hay que desarrollar recursos para auto controlarse o para auto motivarse y, también, una buena dosis de optimismo e iniciativa. Al mismo tiempo, hay que tener habilidad para reconocer aquello que sienten los demás.

No es fácil, pero es imprescindible.

Para eso, hay que escuchar lo que dicen, leer los gestos, observar el comportamiento; conocer su estilo, creencias y estado anímico.

Cada persona es única y cada jugador reacciona a su manera, pero todos tienen

Desde el martes 1 de abril, a la 19hs, Alejandría se muda a Librería Gandhi Malabia 1784, Palermo.

Con lecturas de: Inés Garland Jorge Consiglio Verónica Yattah Agustina Bazterrica Nicolás Hochman a las 19hs. Gratis en: Gandhi -Malabia 1784, casi Costa Rica. Palermo alejandriagrupo@gmail.co m www.elgrupoalejandria.bl ogspot.com Fb: Grupo Alejandría Sobre el Grupo Alejandría Alejandría se formó entre fines de 2004 y comienzos

cabeza y espíritu, y tenemos que saber qué piensan y cómo reaccionan. Tenemos que conocerlos, estudiarlos y medirlos.

José Ignacio “Nacho” Barbero - Team Pro de Poker Stars José Litvak – Director de Pensar Poker Soy un profesional con una larga y exitosa carrera.

Publiqué una centena de artículos y doce libros de consulta, pero en el Derecho Tributario. Además de dar cursos y conferencias en todo el país y en el exterior, fui Profesor Titular en varias universidades y culminé mi labor académica como Di-

de 2005; y en marzo de ese año empezaron las lecturas.

Desde el inicio, la idea fue invitar tanto escritores éditos como inéditos para que vengana leer sus textos en vivo un espacio de intercambio cultural y de mutuo conocimiento entre autores y lectores.

Los encuentros son abiertos al público, con entrada libre y gratuita. En los nueve años ha pasado por Alejandría, gran parte de la literatura argentina. Entre más de cuatrocientos autores, vinieron aleer: Andrés Rivera, Martín Kohan, Liliana Heker, Carlos Gamerro, Pablo Ramos, Liliana Bodoc, Daniel Dalmaroni, Fabián Casas, Esther Cross, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Elsa Drucaroff, Guillermo Martínez, Jorge Consiglio, Claudia Piñeiro, Ricardo Coler, Oliverio Coelho, Carlos Chernov, Hebe Uhart, Ariel Bermani, Miguel Vitagliano, Leónidas Lamborghini, Eduardo Muslip, Santiago Varela, Aníbal Jar-

rector de una Carrera de Postgrado.

Madero Master Cup de Agosto de 2011.

Tuve el honor de ser juez del Tribunal Fiscal de la Argentina y, si bien no abandoné mi profesión, ahora me dedico, además, “a cosas importantes”; es decir, las divertidas.

Soy autor del libro “Texas Hold’em Poker NL, todo lo que hay que saber para aprender a jugarlo” (Editorial Distal, 2011) y publico permanentemente en Sudamericanpoker.com, Fox Sports.com y Terra Brasil.com Actualmente, soy columnista permanente de Poker Sports News, noticiario diario de poker en TV

Soy un aficionado del Poker de “toda la vida” y del Texas Hold’em NL desde hace diez años.

Como jugador, logré buenos resultados: muchas mesas finales de torneos, gané varios, tres de ellos de relevancia (Conrad Poker Tour, Seminoles Hard Rock Casino y Miami Calder Race) y fui sub-campeón del

kowski, Luis Gusmán, Mariana Enriquez, Gustavo Ferreyra, Edgardo Cozarinsky, Silvia Hopenhayn, Jorge Fondebrider, María Rosa Lojo, Samantha Schweblin, Vicente Battista, Sergio Olguín, por citar sólo algunos.

Alejandría, hoy integrado por Clara Anich, Nicolás Hochman, Yair Magrino y Edgardo Scott, también generó, participó o intervino en otras actividades ligadas a la difusión de la literatura, como la publicación de varias antologías; la participación en la Noche de librerías 2007 y 2012; la organización del Cierre de Ciclos de Lecturas, que incluyó la participación de más de treinta ciclos literarios de Capital Federal (2008); la participación en distintas ferias del libro (Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, FLIA, Quilmes, San Martín); y la participación en otros ciclos literarios. En 2007, el Fondo Nacional de las Artes, y en 2011, el Fondo

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CONTACTO DE PRENSA y DIFUSIÓN: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Metropolitano de las Artes, han becado sus actividades.

En estos últimos años, además, Alejandría comenzó a organizar concursos de narrativa: el Premio Alejandría de Cuento Breve en 2011; el Premio Itaú de Cuento Digital 2012, Premio Itaú de Cuento Digital 2013 y ya está poniendo en marcha el Premio Itaú de Cuento Digital 2014, de próximo lanzamiento.

“Si de algo estamos orgullosos es de seguir asistiendo al silencio que ocurre cuando un autor lee un buen texto y el público lo escucha con fascinación, porque ha quedado capturado en el hechizo literario. Alejandría representa el encuentro directo entre escritores y lectores y también entre escritores y escritores. Una vez por mes, ofrecemos un lugar y buscamos generar un clima que acorte distancias y que traspase el acto solitario de la escritura”.

Grupo Alejandría

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LITERARIAS Presentación

“Documentación pertinente y otros cuentos” El jueves 20 de marzo se presentó el libro “Documentación pertinente y otros cuentos”, de la autora uruguaya Laura Ohaco.

El encuentro tuvo lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, en el marco de las actividades conmemorativas del Día Nacional de la Memoria por

Doce Dientes De Pamela S. Terlizzi Prina

Un puñado de cuentos agudos y amenazadores. Espacios íntimos con un aire intimidante; lo cotidiano que se vuelve siniestro, y lo extraño que se cubre con el disfraz de la rutina. Historias narradas con un lenguaje sutil, haciendo buen uso de los silencios; un estilo que celebra la simplicidad y resuena a la vez como palabra poética.

Pamela Terlizzi Prina Doce Dientes. Buenos Aires Textos Intrusos, 2013.

ISBN 978-987-1960-14-2.

172 págs. $60.

Dijo la prensa “Con un trazo femenino, Pamela Terlizzi Prina delineó las historias breves que for-

la Verdad y la Justicia.

Laura Ohaco nació en Mercedes, Capital de Soriano man la oscura, pero cálida boca en la que sus Doce dientes descansan para volver a masticar a la amplia gama de personajes que la habitan cada vez que sea necesario. La simpleza de los 12 cuentos, uno por cada pieza dentaria, hace que la lectura sea fácil y grata, pero su doble filo no deja de raspar a cada punto final.(…)

Una opción muy apropiada para festejar el Día de la mujer y regocijarnos con la fuerza de la pluma femenina.” Ariana Perez Artaso, Lucarna. “…esa es la esencia de los textos, el tema macro del libro: la revelación, la conversión, la mutación, el extremo bestial de la humanidad. Estoy en pleno romance con Doce Dientes.

Me encanta el resultado. El contenido, el arte de tapa, inclusive la bellísima contratapa que escribió el escritor Horacio Rodio Seín; todo tuvo una sintonía perfecta.” Entrevista para Revista Imprescindibles.

“De la lectura resulta evidente que al hablar de Doce dientes no se hace referencia alguna a una dentición decidua. Cada pieza

en la República Oriental del Uruguay; junto al Río Hum de los originarios Chanaes.

Es profesora de piano para mano izquierda dada su discapacidad en el miembro superior derecho y docente de Educación Social, Moral y Democrática, materia que en Argentina se denominó Educación Cívica.

Justamente en Montevideo se desempeñó como profesora en diversos liceos, permaneciendo durante años en el Nº 22 del popular barrio La Teja. Allí encontró la represión del Plan Cóndor.

Su esposo fue encarcelado resulta una parte indispensable de la dentadura que compone el libro, una boca con capacidad de cortar, desgarrar y triturar, con la contundencia de la voracidad. Apetito que se proyecta en el lector y lo hace devorar las páginas sin solución de continuidad.(…)

Los cuentos de Terlizzi Prina son cuentos crueles, pero con esa crueldad que expresaba Abelardo Castillo que es inherente a la vida misma y se encuentra a cada paso, en los momentos complejos o en las circunstancias más sencillas.

Esa que aparece cuando miramos la vida sin querer imaginar, a nuestro alrededor, un mundo de hadas.”

Rubén Sacchi, DesmenuzArte Mejor.

Sobre la autora Pamela S. Terlizzi Prina (1980, Ramos Mejía). Escribe poesía y narrativa, se formó en crónica periodística con Claudia Acuña, narrativa y poesía con Laura Massolo y participó en los seminarios dictados por Liliana Díaz Mindurry. Publicó el poemario “Estado de Espesura”, Ed. Ruinas Circulares, 2012.

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y ella separada de la enseñanza.

A principio de la década del 80´ se exilió junto a su familia en nuestro país, donde se dedicó a la artesanía en cuero. Actualmente es reconocida como Artesana Fundadora de la Feria Central de Mar del Plata, ubicada en la Diagonal Pueyrredón.

Escribió en la Gaceta Oriental y realizó publicaciones varias. Hoy deja en sus páginas parte de su vida, de su historia en cuentos, poemas y relatos.

Participó de las antologías Borges – Cortazar Ad Litteram, de Colisión Libros, III y IV Antología de Poesía y Cuento Breve, de Ruinas Circulares, y Cuentos con todo de La Letra Eme. Fue premiada en varios concursos: el VII Concurso Literario Bonaventuriano de Poesía y Cuento Corto de la Universidad de la Buenaventura de Cali, Colombia, con el cuento “La muerte de las gotas”, en el Certamen Internacional de Ficción Erótica de la Editorial Argot, en Valencia, España, con el cuento “Las otras” y en el III y IV Certamen Nacional de Poesía y Cuento Breve con los cuentos “Náufraga” y “Si, gracias”, y el poema “Unos dedos”.

Escribe en el blog pamelaterlizziprina.blogspot.com y colabora en la revista digital española Culturamas.es, revista Kundra y revista 38 entre otros medios.

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LITERARIAS

así para diferenciarlo de su tío, Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario. Hablar de Quino es hablar de hablar de Mafalda, ese personaje universal que emociona y hace reir a abuelos, padres e hijos de todos los rincones del mundo.

Las 4 preguntas para Quino: - ¿Qué representa la Feria para usted?

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires ocupa más de 45.000 metros cuadrados y es la más concurrida en el mundo de habla hispana. Durante sus tres semanas de duración la visitan más de un millón de lectores y más de diez mil profesionales del libro. Del 24 de abril al 12 de mayo en la Rural.

Nuestra Feria Es organizada por la Fundación El Libro, una entidad sin fines de lucro cuya misión es la promoción del libro y los hábitos de la lectura. Realizada por primera vez en 1975, se ha consolidado a través de los años y hoy en día es uno de los eventos culturales más importantes de América Latina.

Durante los tres primeros días está dedicada exclusivamente a la industria editorial y a la capacitación de los profesionales. Editores, libreros, distribuidores, agentes literarios, gráficos, traductores, ilustradores y bibliotecarios se dan cita para realizar intercambios comerciales, concretar negocios y participar de seminarios de actualización.

También dedica una importante cantidad de actividades a los docentes y otros mediadores de lectura, a quienes considera como pilares fundamentales.

Luego abre al público y se

convierte en una verdadera ciudad de libros, con más de 45 mil metros cuadrados de exposición y alrededor de mil quinientos expositores de más de cuarenta países.

Se destaca por ofrecer una programación amplia que incluye unas mil quinientas propuestas culturales: conferencias, presentaciones de libros, cursos, charlas, firmas de ejemplares, un festival de poesía, un encuentro de narradores y una jornada de microficción, entre muchas otras. La han visitado autores de la talla de Mario Vargas Llosa, Paul Auster, Isabel Allende, Ray Bradbury, Antonio Muñoz Molina y Tom Wolfe, por nombrar sólo algunos.

Ingreso sin cargo todos los días para: Menores de 12 años, acompañados de un mayor Discapacitados Contingentes escolares, previa reserva de su visita Ingreso gratis de lunes a viernes (excepto feriados) para: Jubilados, pensionados, docentes de todos los niveles de educación formal y estudiantes terciarios y universitarios; presentando comprobante, libreta o carnet.

Toda la información actualizada en www.el-libro.org.ar entrá y armá con tiempo tu visita.

Fechas y horarios 24 de abril al 12 de mayo de 2014 La Feria estará abierta para todo público hasta el lunes 12 de mayo, feriados inclusive, y en los siguientes horarios: Quino inaugurará la Feria Lunes a viernes de 14:00 a 22.00 Sábados, domingos y feriados de 13:00 a 22:00 Antes de la apertura al público Se realizarán actividades destinadas a editores, distribuidores, libreros, bibliotecarios, educadores y otros profesionales del sector.

Beneficios y promociones

Jueves 24 de abril, 18:00 Quino estará a cargo del discurso de apertura de la próxima Feria del Libro de Buenos Aies, el acto será el 24 de abril de 2014.

Desde que nació Joaquín Salvador Lavado, en Mendoza, es conocido como Quino, ya que su familia, de origen andaluz, lo llamaba

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Una gran alegría. Representa un momento cultural importantísimo para la vida de Buenos Aires... para la vida de Argentina. La variedad de autores y la cantidad de gente que la visita es una muestra de su relevancia en la cultura local.

- Si tuviera que definir la “experiencia Feria” en 3 palabras, ¿cuáles elegiría?

Mmm... difusión de la cultura. No son tres, pero casi.

- Podría contarnos la mejor anécdota vivida en la Feria.

Creo que después de tantas visitas, no se puede pensar en una. Pero sin dudas, el contacto con los lectores es lo más importante. Uno trabaja, entrega la página y no sabe qué gente lo lee. Entonces aquí es la ocasión de encontrarse con los lectores, conocer sus caras. Ellos se llevan una firma, pero yo me voy repleto de muestras de cariño.

- ¿Cómo se imagina la Feria dentro de 40 años?

No tengo la menor idea.

Creo que va a ser todo libro electrónico y eso, de alguna manera, va a cambiar la relación entre el lector y el texto. No es lo mismo, a mi entender, la relación que se establece con el libro de papel, que con una pantalla.

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Dpto. Comunicaciรณn y Marketing: Juan Ignacio Pretini / prensa@uranitolibros.com.ar Nadia Paz / promocion@uranitolibros.com.ar www.uranitolibros.com.ar

Dpto. Comunicaciรณn y Marketing: Juan Ignacio Pretini juanpretini@edicionesurano.com Fernanda Blanco fernandablanco@edicionesurano.com 39 MirรกBA

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De POR AQUÍ y POR ALLÁ

Semana de las milongas Fue organizada por el Ministerio de Cultura porteño y la AOM Más de diez mil personas participaron de la “Semana de las milongas” que se realizó exitosamente en Villa Lugano

Con la participación de más de 10.000 personas se desarrolló la Semana de las Milongas, organizada por el Ministerio de Cultura porteño y la Asociación de Organizadores de Milongas, AOM. El cierre fue en la plaza Delfín Gallo, frente a la estación ferroviaria de Villa Lugano, y estuvo a cargo de la milonga Bien Bohemia.

Actuó el sexteto Milonguero para centenares de asistentes, entre los cuales fue notoria la presencia de jóvenes.

“En las milongas se duplicó durante estos días la cantidad de gente respecto al promedio habitual y se han visto caras nuevas, familias, gente que no es habitual encontrar o que nunca había ido. En suma, el tango forma

parte esencial de nuestra identidad y en la medida que el tango se fortalezca se fortalece también nuestra identidad.” –expresó en el lugar el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Por su parte, el Presidente de la Asociación de Organizadores de Milongas, Julio Bassán, expreso: “El balance de esta semana es muy positivo, con la asistencia a las milongas de gente nueva en esos salones. La premisa de acercar el tango a todos los barrios y a los vecinos a las milongas, fue amplia y satisfactoriamente concretada.”

En la jornada final hubo inicialmente una clase de baile a cargo del profesor Ariel Taritolay y luego Martín 40 MiráBA

Viola, directivo de la AOM, dijo al declarar formalmente iniciada la milonga: “Lo maravilloso de la milonga es que se trata de un lugar de encuentro y por eso mismo es un patrimonio cultural.”

Fueron ochenta las milongas adheridas al evento y en treinta y seis de ellas se ofrecieron espectáculos. Los salones están ubicados en Palermo, Villa Crespo, Floresta, Montserrat, Constitución, San Nicolás, Boedo, San Cristóbal, Balvanera, Villa del Parque, Flores, Floresta, Almagro, Parque Avellaneda, Villa General Mitre, Villa Santa Rita, Chacarita, Agronomía, Villa Urquiza, Parque Patricios, Belgrano y Caballito.

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Se formalizó así el lanzamiento de lo que en el mes de septiembre será la gran noche milonguera y que se sumará a la noche de los museos, de las disquerías y de las librerías en el marco del cronograma cultural que tiene Buenos Aires.

El tango Patrimonio Inmaterial de la Humanidad Desde que en 2009 el tango fuera declarado patrimonio inmaterial de la humanidad, la ciudad de Buenos Aires ha realizado una serie de acciones tendientes a concretar la salvaguarda del tango.

Durante agosto de 2013 se produjo la creación del Centro de Investiga-

ciones y Estudios sobre Tango. En un acto realizado en la Usina del Arte se anunció la decisión de convocar a la comunidad tanguera con el objetivo de facilitar sus acciones.

trimonio e Instituto Histórico fue el festejo del Día Nacional del Tango en Espacio Virrey Liniers (sede de esa Dirección General), el 11 de diciembre pasado.

Es así que siguiendo el trabajo de los diferentes talleres de patrimonio inmaterial de la UNESCO, el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Nación mancomunaron esfuerzos con la Asociación de Organizadores de Milongas y la Asociación de Coreógrafos para dar continuidad al trabajo.

Será en las milongas, en esta primera etapa, espacios ubicadas en diferentes barrios, donde se llevarán a cabo estas acciones. Fueron ellos, los milongueros, quienes eligieron las actividades en forma colectiva y quienes presentaron al espacio como un lugar donde el clima se manifiesta permanentemente. Éste es el componente fundamental del patrimonio inmaterial que significa el tango en clave de identidad, baile y barrio.

Una primera acción que selló el trabajo de la Dirección General de Pa41 MiráBA

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De POR AQUÍ y POR ALLÁ Dos potencias se saludan !! Enrique Pinti se sumó a la bossimanía y fue a verlo a Martin Bossi al Teatro Astral Enrique Pinti, regresó a Buenos Aires hace pocos días de Mar del Plata donde estuvo protagonizando “Vale Todo” junto a Florencia Peña y Diego Ramos y ya comenzó su recorrida teatral. Esta vez pasó por el teatro Astral a ver a Martín Bossi en el espectáculo que todas las noches bate récords de público: “Bossi Big Bang Show”.

Pinti que fue acompañado de su manager Cipe Fridman, disfrutaron del espectáculo y quedaron maravillados. Al finalizar la función, la platea se unió en un fuerte aplauso que

Juan Pablo geretto con su “Maestra normal” Divirtió a sala llena a representantes de docentes de todos el mundo que lo ovacionaron de pie y subieron al escenario para sacarse la foto grupal.

Anoche, Juan Pablo Geretto se pre-

emocionó a todo el público. El querido artista pidió al productor Diego Djeredjian, visitar los camarines para felicitar a Martín Bossi.

Le agradeció y aprovecharon el momento para una foto. Además, Enrique le comentó a Bossi que este año

sentó una vez más con su exitoso unipersonal “Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal”, en la sala de la Casa de la Cultura de Villa 21 de Barracas, frente una platea colmada por representantes de docentes de todo el mundo que componen la organización Educación Internacional.

Al finalizar la función, subieron a al escenario a sacarse la “típica” foto grupal con la Maestra, que dirigió a todos para la sesión fotográfica, les 42 MiráBA

formará parte del jurado de Tu cara me suena en su segunda temporada.

En tanto, Martín Bossi, apuesta al teatro y se presenta de miércoles a domingos, con doble función los días sábados en el Astral, con su exitoso y elogiado “Bossi Big Bang Show”.

robó carcajadas y le valió una ovación de pie de sus colegas que felicitaron al artista por su genial interpretación.

Juan Pablo Geretto, en tanto, se prepara para la clase especial que dará en el Teatro Ópera, el próximo Sábado 15 de Marzo a las 21.00 horas y que será una única función en calle Corrientes, en el marco de una gira por las principales ciudades del país

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Soledad Silveyra ya recuperada, visitó a Martin Bossi en su “big bang show” en el teatro astral y quedó deslumbrada.

Luego de haber sido noticia en todos los medios debido a su internación donde fue sometida a un tratamiento por una lumbalgia en su columna, Soledad Silveyra volvió a la rutina y decidió festejarlo yendo a ver a Martín Bossi a su nuevo espectáculo musical “Bossi Big Bang Show”.

La actriz de “Mis Amigos de Siempre”, vino acompañada de una amiga, se ubicó en fila 7 al centro y quedó fascinada con el espectáculo de este genial artista, que sobre el final y junto a Carna hicieron emocionar a Solita hasta las lágrimas con su magistrales interpretaciones de Olmedo y Portales.

Al finalizar el show, Martín Bossi le dedicó la obra y bajó del escenario a saludarla frente a una platea repleta que los ovacionaba de pie. Solita no paró de elogiarlo y felicitó tanto a Bossi como a su productor, Diego Djeredjian por el merecido éxito.

El espectáculo “Bossi Big Bang Show” que según las cifras de

ADEET, sigue en un comodísimo primer lugar hace varias semanas consecutivas, se presenta de miércoles a domingos, con doble función los sábados, orquesta en vivo, la participación especial de Manuel Wirtz, y un elenco de bailarinas que completan esta súper producción en el Teatro Astral que sin lugar a dudas, ya es un éxito asegurado.

Micaela Tinelli y su novio Tutti Diez No se quisieron perder el show de Martin Bossi en el teatro astral La hija del conductor y empresario numero uno de la televisión argentina, no quiso perderse el éxito del momento. Llegó al teatro acompañada de su novio, Tutti Diez y junto a una pareja amiga se ubicaron en platea preferencial para disfrutar del show que todas las noches ovacionan de pie miles de espectadores.

La joven y radiante pareja que ya llevan bastante tiempo juntos, se mostraron divertidos y muy acaramelados en la sala.

Al finalizar el espectáculo, Micaela se acercó a camarines a saludar y felicitar a Bossi y a su productor, Diego Djeredjian por la calidad del show y aprovecharon no solo para

sacarse una foto sino también hablar de sus próximos proyectos y el ineludible tema de conversación: Marcelo Tinelli, que ya prepara su regreso triunfante a la televisión.

En tanto, Bossi sigue con su exitoso 43 MiráBA

“Bossi Big Bang Show” con funciones de miércoles a Domingos, con doble función los sábados y debido a la gran demanda de entradas agrega nuevas funciones en el Teatro Astral.

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Hor贸scopo abril 2014

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

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Aries

Tauro

21 de marzo a 20 de abril Salud: No dejes que una mujer que está a tu lado te descontrole, puesto que su humor va a ser muy malo durante todo el mes y si te acercas a ella incluso puede contagiarte. Deberías empezar con los tratamientos que te mando un médico hace tiempo; Las dolencias que tuviste pueden volver a tu vida si no las controlas a tiempo, no dejes que la enfermedad vuelva al mismo nivel que antes. Hace poco resolviste un tema familiar que te quitaba el sueño, pues bien, ahora es el momento de disfrutar con aquellas personas de las que estabas distanciado/a.

Dinero: Tienes que marcar bien tus expectativas económicas si no quieres perder mucho dinero durante este mes. Tendrás amigos que te asesoren muy bien ante un problema laboral económico que se te presenta, confía en lo que te dicen pero también pide asesoramiento legal si lo crees necesario. Según vaya pasando el mes te enterarás de noticias provechosas que vengan de hombres cercanos ti. Vas a recuperar una pequeña cantidad económica que perdiste hace tiempo, cuando lo hagas no se lo reproches a nadie.

Amor: Vas a estar muy contento en este ámbito de tu vida. No dejes pasar oportunidades que con total certeza sabes que te van hacer sonreír y poco a poco ser más feliz. Corres el riesgo de engancharte otra vez a un asunto del pasado, ¿crees realmente que merece la pena? Haces bien desahogándote con una mujer que te quiere mucho pero quizá, si no estás de acuerdo con ella no deberías darle toda la información que tienes en tu cabeza. Si has pensado en tener hijos, éste será un mes idóneo, porque las noticias amorosas se propagarán.

Trabajo: Últimamente sólo has hablado negativamente de tu trabajo y es verdad que no has estado tan a gusto como de costumbre, pero no estás valorando lo suficiente el trabajo que hace una mujer por ti. Tienes que ser más consecuente con lo que dices y haces sobre todo si en estos momentos no tienes trabajo, porque se podrían cerrar puertas muy importantes que están a un paso de ti. Comenzarás a tener ideas en tu cabeza muy valiosas, pero mide bien a quien se las muestras, porque corres el riesgo de que no sean aprovechadas.

Números de la suerte: 39, 64, 71, 82 Color: Morado

21 de abril a 20 de mayo Salud: Es verdad que te vas a resentir de una dolencia, que te molestara bastante durante el mes; pero estarás tan distraído/a con cosas que te gustan que no le vas hacer prácticamente caso. Demostrarás durante todo abril que eres una persona muy sensata y cabezona, pero esta última característica la demostrarás por algo muy bueno que se te reconocerá. Evita que los malos hábitos de una persona que permanece a larga distancia de ti te afecten, porque últimamente ha estado pensando en ti y no dudará en acercarse sin reservas.

Dinero: Estás dando demasiadas vueltas a un asunto que lo ves muy claro, no dejes que ningún hombre te haga dudar sobre ello puesto que tienes todos los cabos atados. Hay un asunto que te han vendido y que sabes que fallará, no tengas miedo a decir realmente lo que piensas, porque más de una persona estará de acuerdo contigo. Si durante el mes buscas algo importante sin duda lo vas a encontrar ánimo y ve a por ello, el empeño que pongas se verá multiplicado por mil, siempre y cuando lleves un orden adecuado.

Amor: Hay cosas que no te están gustando de la persona en la que piensas tanto últimamente; no busques la perfección porque tú tampoco eres perfecto. Será un mes en el que te sientas muy querido, pero también será un mes en el que no tendrás que cuestionar tanto a los demás, tampoco a ti. Retoma esos pensamientos tan buenos que te hacían ser tan especial para los demás, los has ido desechando y son muy importantes en tu vida; ahora que todo comienza a ordenarse sentirás poco a poco que vuelves a ser él/la de siempre.

Trabajo: Hay un atasco importante que no deja que fluyan todas tus ideas; pero en realidad no logro comprender por qué, porque tienes todo a tu favor, incluso una ayuda importante que hace que todo pueda ser mucho más fácil. No pongas impedimentos donde no los hay. Para que las cosas salgan adelante tienes que poner mucho empeño y trabajo, de esta manera no será magia todo lo que sientas, sino realidad. El tiempo es oro, no te duermas en los laureles, porque si lo haces pondrás en serio peligro un proyecto importante.

Números de la suerte: 27, 53, 68, 83 Color: Azul

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Géminis

Cáncer

21 de mayo a 21 de junio

22 de junio a 22 de julio

Salud: Debes cuidar muchísimo tu salud mental. Nadie puede hacerte daño si tú no quieres, sobre todo si no escuchas las estupideces que no debes de las personas que te rodean que no son afines a ti. Hace no mucho tiempo aprendiste una lección que te la dio una persona que querías mucho y que te hizo mucho daño, parece que los roles han cambiado pero por ello no te tienes que sentir culpable, simplemente la vida es así de caprichosa hay que aceptarla tal y como es; esta persona sabrá ver lo mejor de ti cuando se asiente.

Dinero: Has invertido tiempo y dinero en algo que no ves florecer, pero por ello no tienes que lamentarte tanto, puesto que si pones empeño todo sigue adelante. Hay cosas que no puedes dejar pasar, pero para que esto suceda de la mejor manera posible tienes que organizarte mucho mejor, Y sobre todo creer mucho más en ti. Vas a acabar el mes con una satisfacción personal económica finalizada muy rentable que te hará sentirte muy realizado/a. Intenta invertir algo de dinero y tiempo en otro asunto en el que confías y sabes que puede darte rentabilidad.

Amor: Has pasado por unos momentos en los que dudabas de muchas personas que tenías cerca, casi todos han demostrado su lealtad hacia ti sin que ni siquiera tú se lo hayas pedido. Hay muchas maneras de querer y hay muchas personas a tu alrededor que te lo han enseñado con creces, antes de que finalice este mes deberías demostrárselo tú a todas ellas.

Para que tu pareja te demuestre todo lo que te quiere, tendrás que ser más amoroso/a, sincero/a y amable, porque a veces puede dudar de tu cariño.

Trabajo: En el mes de marzo no cumpliste todas las expectativas que te habías marcado, pero no deberías flagelarte por ello, tampoco deberías olvidar las que no llevaste acabo; simplemente tendrás que cumplir todas las que no pudiste durante el mes de abril. Tienes que depositar más confianza en ciertas personas de tu ámbito laboral, sobre todo para que puedan trabajar más cómodamente a tu lado. Tendrás mucho éxito en un proyecto laboral que es especial para ti, pero intenta delegar más en otras personas de tu confianza.

Números de la suerte: 47, 50, 67, 68 Color: Azul.

Salud: Probablemente seas uno de los mejores signos zodiacal del mes. Vas a tener una energía arrolladora envidiable, sobre todo en los momentos cruciales en los que últimamente te has notado atascado/a. Estarás preocupado por una mujer que vive lejos de ti, pero tranquilo/a, porque no está tan mal como te habían hecho ver. Busca la mejor manera de conseguir de una vez eso que tanto quieres. Hay temas que tienes que hablar con un hombre, y deberías hacerlo antes de que acabe el mes, él se sentirá mucho mejor cuando lo hagas.

Dinero: Sigues pensando en una idea que llevas meditando desde hace muchísimo tiempo, es buena, pero tienes que encontrar a la persona adecuada que la pueda emprender contigo; si buscas un buen equipo o inversor se llevará a cabo con un éxito económico absoluto. La economía de la familia va ir muy bien, sobre todo por unas noticias que llegarán por sorpresa. Si pides ayuda monetaria a un hombre que te la ofreció hace tiempo no será en las mismas condiciones que antes, no te puede molesta.

Amor: Estás dando demasiadas vueltas a algo que es muy sencillo; no tengas miedo a equivocarte, puesto que lo peor que te puede pasar es que te quedes como estás. Si piensas que con tus actos puedes perder una amistad, te equivocas, seguramente ganarías mucho más y pondrías más en orden de una vez por todas, tu gran vida amorosa, porque aunque no lo pienses, lo es. Si no quieres oír ciertas palabras no debes hacer preguntas inoportunas; dicen que la curiosidad mató al gato, por lo que deberías llamar efusivamente a la puerta antes de entrar, serás bien recibido/a.

Trabajo: Existen muchas maneras de llegar adonde quieres sin que sea las misma que te están exigiendo los demás. Este campo de tu vida últimamente está siendo un poco retorcido, Y tal vez por eso no te entienda todo el mundo me quiere compartir ciertas cosas importantes contigo. El Consejo de este mes es que te relajes, pero que no te duermas y vivas de los sueños; empieza a materializar cada uno de ellos con toda la sinceridad y el empeño que se merecen, intenta que tu corazón vuelva a latir por un proyecto bien hecho.

Números de la suerte: 29, 46, 64, 75 Color: Blanco

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Leo

Virgo

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: En este mes te vas a renovar totalmente. Vas a dejar a un lado las preocupaciones que has tenido durante las semanas pasadas, y lo harás de una manera radical y muy provechosa, puesto que empezarás a creer más en ti y tu autoestima subirá considerablemente. Tu buen humor estará acorde con tu cuerpo por lo que empezarás hacer más deporte. Busca tiempo para hacer todas aquellas cosas que has demorado por estar preocupado/a de la vida de los demás; haz que la tuya evolucione para quitarte pesos que has llevado mucho tiempo, no dejes que se conviertan en traumas.

Dinero: Estás barajando cosas para invertir una pequeña suma de dinero, medítalo bien, porque debes elegir correctamente el camino que emprendes; piensa lo que te gustaría hacer y de la manera en que lo llevarías acabo, porque no va a ser la misma que te han propuesto ciertas personas. Sin embargo te hablarán de algo que podrías emprender para ganar un poco de dinero, te gustará. Descubrirás a través de un grupo de personas algo que puedes llevar a tu terreno, es nuevo para ti, pero será un filón para tu economía.

Amor: Tienes muchas oportunidades para que tus sentidos, sentimientos, alegrías y confianzas respecto al amor, se multipliquen. Vas a trabajar mucho en organizar tus prioridades y saber qué es lo que realmente te mereces, porque sin duda no es lo que te han hecho ver varias personas que estaban a tu alrededor. Siéntate y recapacita sobre lo que sientes y quieres, que no será poco, verás que quizá has metido a demasiadas personas en un asunto que era privado. Te darás cuenta enseguida cual es la solución a tus problemas.

Trabajo: Será mejor que durante todo el mes trabajes más tus ideas antes de mostrarlas a los demás. Últimamente vas a estar rodeado de demasiadas personas, quieres la comprensión de todas ellas y evidentemente es imposible, pero confórmate con saber que el trabajo que desempeñas cuando le echas las horas suficientes, está muy bien hecho; te lo reconocerán y un poco más adelante lo valorarán de una manera sublime. Te encontrarás con ex compañeros que te darán noticias no muy gratas de una mujer.

Números de la suerte: 38, 39, 54, 63 Color: Negro

Salud: Has tomado una determinación familiar que sin darte cuenta te va hacer mucho daño, te traerá sentimientos y sufrimientos que no te mereces, pero que efectivamente deberías rectificar. Cuida tu cabeza, ojos y oídos porque van a estar débiles, no quieras abarcar demasiadas cosas sin estar plenamente en forma, espera el tiempo que sea necesario. Aunque no estés de acuerdo con cosas que están pasando a tu alrededor, recuerda que cada persona tiene su vida, y que podemos opinar si nos lo piden, pero en este caso concreto deberías callar.

Dinero: Tenías un frente abierto que no trabajabas bien y por lo tanto hacía que tu economía por esa vía fuera nefasta; de ti y de varias personas más va a depender que esto cambie, porque si empiezas a mover ciertos hilos, te sorprenderás del dinero que puedes llegar a ganar de una manera fácil bonita y que siempre has deseado. Vas a compartir ingresos con otras personas que querrán seguir el camino que habéis emprendido. Deja los miedos a un lado y comienza a explicar de una manera más natural tus ideas, porque son muy válidas.

Amor: Durante el mes vas a ver muchas clases de amor a tu alrededor; conllevará a que mires a tu pareja de otra manera, y quizá también que la exijas un poco más. Estarás muy pendiente de parejas que te rodean, incluso harás algo para que una se forme; tienes que ser muy cuidadoso/a y perspicaz para que todo salga a la perfección y que llegue a buen término. Hay cosas que quieres variar en tu vida cotidiana, comienza a hacerlo, porque tienes muy buenas energías y estarás muy cerca de conseguir la perfección.

Trabajo: Hay dos trabajos que te van a reportar mucha satisfacción personal, profesional e incluso mucho dinero. Son dos cosas diferentes pero que en el fondo tienen que ver una con otra; son proyectos que a simple vista no parece que vayan a tener mucha importancia, pero los cimientos que estás construyendo junto a otras personas son muy fuertes y potentes, muchas empresas se darán cuenta y querrán formar parte de ellos. No te quedes con lo primero que venga, tienes que escuchar otras opiniones que te harán crecer aún más.

Números de la suerte: 3, 6, 51, 55 Color: Blanco

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Libra

Escorpio

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

Salud: Estás dando a un lado algo que tienes que solucionar sin remedio, es un asunto físico que no le das el valor que se merece; con esto no te quiero decir que sea algo grave, porque no lo es, pero sí es un impedimento para que puedas ser más feliz. Tu actitud va cambiar mucho los próximos días, serás más duro/a y correcto/a con muchas personas que no se merecen ese trato tan recto por tu parte. Acabarás el mes dándote cuenta que tu esencia no es la que has buscado en estos días, sino la que has estado viviendo los últimos años.

Dinero: No crees en promesas que te han hecho hace poco, y debes hacerlo; piensa que en muchas ocasiones hay que hacer ciertas cosas para que otras salgan adelante, éste será ese caso. En este mes te vas a dar cuenta que las cosas están cambiando en tu casa y está dependiendo mucho de lo que crees, de lo que quieres y de lo que haces. Coge esa mano que te están tendiendo, porque va ser muy provechosa para ti y a fin de mes verás que tienes más billetes de los que habías pensado.

Amor: Te estás empeñando en dar vueltas al mismo asunto y no te das cuenta de que pierdes oportunidades muy buenas que están cerca de los círculos en los que estás buscando.

Las reuniones entre amigos para ser muy placenteras para ti pero tienes que cambiar tu carácter para conseguir realmente estar tranquilo/a y en paz. Vas a vivir momentos muy interesantes y placenteros, con tu familia disminuirá el carácter tan agrio que has tenido los últimos días.

Trabajo: Vuelvo a insistir en tu carácter, no es el más correcto para conseguir todo lo que andas buscando. Tienes que hablar con personas que no quieres, pero que te pueden ayudar muchísimo en tu vida laboral. Si estás buscando trabajo tienes que ser menos soberbio/a y aceptar las pequeñas cosas que te va a ofrecer la vida, porque si lo haces de una manera sincera y respetuosa verás que no vienen solas. Aunque consigas algo muy valioso este mes, sigue luchando y no te conformes, porque hay mucho más que conseguir.

Números de la suerte: 9, 37, 66, 68 Color: Amarillo

Salud: Saca de una vez de tu cabeza todas esas dudas que te están agobiando; puede que a alguien no le guste escucharlas, pero en estos momentos es necesario aunque le moleste. Para crecer tienes que empezar a desechar cosas de tu vida que no necesitas ni te interesan, no te aferres a ellas por el simple hecho de que hayan sido muy importantes en pasado para ti. Es el momento de equilibrarte para que tu cuerpo y mente vivan en paz. Tendrías que pasar más tiempo solo/a para meditar y relajar más tu cabeza.

Dinero: Tus ingresos van a subir si haces buenas migas con personas de tu entorno. Podrás ofrecer una especie de negocio o trato que os va a beneficiar a todos. No ocultes información a personas de tu familia que te controlan tanto, porque puede ser peor el remedio que la enfermedad. Una inversión económica que hagas dará sus frutos antes de que finalice este año, irá también, que os asombrará a todos los que os habéis subido a este negocio, será algo que irá creciendo aún más con el tiempo, también lo hará en satisfacción.

Amor: Aprovecha todo lo que has conseguido hasta ahora, sobre todo los conocimientos que has adquirido en el terreno profesional. Últimamente las cosas no están yendo muy bien y no deberías culpar a un hombre que está muy cerca de ti, sino que tendrías que vigilarle un poco más para que haga de una manera más correcta su trabajo. Si estás pensando en emprender un negocio o proyecto nuevo este es el mejor momento pero no lo hagas solo/a, el apoyo de las personas que elijas va a ser muy importante y potente para este proyecto.

Trabajo: Un hecho del pasado ha hecho que todo se descontrole en tu vida laboral, ahora es cuando te estás dando cuenta que es peor de lo que pensabas, pero esto no quiere decir que todo el mes vaya a ser un caos para ti. Pedirás ayuda a varias personas y ayudarán a que todo vuelva a la normalidad a la que estabas acostumbrado/a. Confórmate con que en los últimos días del mes no haya tantos cambios como a los que te has acostumbrado, porque será una señal de que las cosas van muy bien y con vía libre hacia el éxito.

Números de la suerte: 5, 36, 51, 91 Color: Rojo

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Sagitario

Capricornio

23 de noviembre a 21 de diciembre

22 de diciembre a 20 de enero

Salud: Has estado muy preocupado/a por la salud de un hombre que estaba muy cerca de ti, pero esto ha hecho que tú descuides la tuya propia; algo te está sucediendo respecto a tu salud tienes que valorarlo más, porque puede hacer que lleves una vida mucho más saludable y ligera. Céntrate y desconecta más de los problemas de las personas que están a tu lado, porque esto hace que empañen demasiado tu vida, ello hará que aparte de tener menos cargas en tu vida puedas ayudar de una manera más exacta a las personas que quieres.

Dinero: Muy buenas expectativas económicas en abril para tu signo, tan sólo tienes que pensar varias veces las cosas antes de hacerlas. La confianza que vas a depositar en una persona que aprecias mucho hará que los planes económicos que te habías planteado vayan mejor de lo previsto. Cuidado los últimos días de este mes, porque no debes arriesgarte en nada; si te sales de la línea puede que todo comience a ser un caos, así que hay que ser más comedido/a, no te descontroles aunque te cueste hacerlo, va a ser lo mejor.

Amor: Si estás buscando el amor tendrás la ayuda de una amistad muy cercana tuya. Cierra de una vez las puertas a todo tu pasado amoroso, porque últimamente has estado pensando mucho en una antigua pareja, ahora es momento de que empieces a ser feliz. Los Sagitario que ya tengan alguien a su lado vivirán momentos sociales junto a su pareja, muy bonitos y emotivos. Te propondrán algo muy importante que te puede dar un poco de miedo, pero adelante; te merecerá bastante la pena arriesgarte en los temas amorosos.

Trabajo: Estás demorando una decisión muy importante que hará que des un paso bastante grande a nivel laboral; un hombre te recordará que el tiempo apremia y que necesita que empieces a mover los hilos para que todo empiece a moverse de una vez. Hay riesgos importantes que no deberías correr, sobre todo si tus compañeros de trabajo son más hombres que mujeres. Según avance el mes las noticias serán mucho más positivas y tus motivaciones aún más grandes; notarás que los demás te escuchan más de lo normal.

Números de la suerte: 7, 35, 59, 81 Color: Morado

Salud: Debes pensar más en el presente que en el pasado, porque continuamente te está arrastrando a unos recuerdos en estos momentos que no son nada buenos para ti. Los encuentros que tendrás con personas que hace tiempo que no veías, en un principio serán chocantes, pero enseguida limarás asperezas y las situaciones serán más fluidas; renovarás viejas amistades. Revisa tus tobillos, cuídalos pero sigue caminando, el sedentarismo no te está sentando nada bien.

Dinero: Alguien cuenta contigo para un tema económico; cuando te explique el proyecto a ti no te gustará nada, pero tienes que sopesar lo bien que te vendría estar a buenas con esta persona. Tendrás momentos muy buenos para aprovechar conversaciones que para ti van a ser muy alentadoras, serán con hombres que últimamente no te habían ayudado en absoluto. Si te mueves y organizas un proyecto que tiene que ver con una mujer, ganarás un dinero con el que puedes invertir en algo que estás deseando comprar.

Amor: Empezarás a relacionarte con más gente; en un principio lo harás con personas que tienen que ver con tu trabajo, entonces será cuando tu círculo de amistades se abra considerablemente. No te hagas el ciego/a ante algo que es evidente, no cierres a una relación que te apetece pero que te reprimes por el qué dirán. Vas a tener mucho éxito en las reuniones íntimas. Deja que fluyan las cosas y no seas tan quejica, porque cuando empieces a disfrutar y conocer a esta persona no te arrepentirás.

Trabajo: Hace ya varios meses que te enteraste de una reunión muy importante que mantuvieron dos hombres cercanos a ti; pensaste que eso no había dado frutos y que todos se habían olvidado de ti. Te sorprenderá que alguno de ellos vuelva a tomar contacto contigo, las propuestas que te van hacer serán muy tentadoras, pero escucha muy bien todo lo que te digan. Haz todas las preguntas que se te ocurran, porque si analizas atentamente todo lo que debes hacer, tendrás que valorar mucho más tu trabajo, si tú te das cuenta, ellos también lo harán.

Números de la suerte: 22, 36, 66, 83 Color: Rojo

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Acuario

Piscis

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: Un hombre de tu círculo más íntimo va a pasar un mal mes por un problema de salud que surgirá de repente; tendrás que estar muy atento de él, puesto que va a necesitar tu ayuda, va a tener la moral por los suelos y tú sabes sacarle la mejor sonrisa. Si te proponen hacer un viaje corto que tenga que ver con la naturaleza no dudes en hacerlo, el contacto al aire libre hará que tu cabeza se desvincule de asuntos poco saludables que te han rondado últimamente. Acércate más a tu familia, hay cosas que se te están escapando.

Dinero: Deberías tener conversaciones importantes con algún familiar con el que tienes alguna cuenta pendiente, esta persona va a responder de la mejor manera posible, incluso te pondrá en contacto con personas influyentes para conseguir algo que tienes entre manos desde hace ya muchos meses.

Estás en una época rara, Y tienes que cuidar mucho tu carácter sobre todo para llegar a esas personas que pueden ayudarte tanto, recuerda que proyectas lo que sientes y tienes que tener más control para socializarte con estas personas.

Amor: No tienes que ser tan tajante con una persona que se quiere acercar a ti por el simple hecho de que es poco atractiva para ti. Te cierras puertas que tal vez en poco tiempo te arrepientas de haberlo hecho. Hoy por hoy no vas a encontrar a la persona que cumple todas las características que tú quieres para una pareja, por ello no pongas el listón tan alto y empieza a ver con otros ojos a las personas que te están rodeando, tienes varios/as pretendientes/as que durante el mes de abril darán señales para que los/las veas.

Trabajo: El consenso con una mujer va a ser vital para que todo el mes de abril sea productivo. No tengas reparos en acercarte a personas que se han alejado de ti, porque si te informas un poco, te enterarás que la causa de ese distanciamiento no fue culpa tuya sino de otras personas que os rodeaban. Tómate tu tiempo para organizar las cosas, porque algo en lo que ya estás trabajando requiere mucho tiempo para que siga adelante, hazlo aunque haya personas que se quejen constantemente de lo que haces, se darán cuenta de que estaban equivocados.

Números de la suerte: 2, 3, 32, 75 Color: Azul

Salud: Disfruta de todos los planes que te propongan durante el mes, porque dentro de un poco se verán enturbiados por la salud de un hombre que tendrás que cuidar. Hay comentarios que no te han gustado, que vienen de personas cercanas a ti que no son de tu propia sangre; debes hablar y no dejar pasar las cosas porque de esta manera se podrían enfadar bastante más contigo, las cosas no se olvidan tan sólo porque tú cambies el rumbo, las personas que están heridas necesitan tus buenas y alentadoras palabras.

Dinero: Tendrás que hacer un pago importante que aunque ya sabías la fecha, no has sido precavido/a y no has ahorrado para ello. Estás acostumbrado a que ciertas personas te respalden de una manera incondicional y constante en los pagos más pequeños, piensa que se pueden cansar de hacerlo, sobre todo porque no respondes a sus llamadas de atención cuando te necesitan. Ten cuidado con el dinero que compartas con otras personas, porque van a ser mucho más listas que tú y podrías llevarte sorpresas que no te gustarían nada.

Amor: No tienes ningún derecho a enfadarte con tu pareja por algo que ni siquiera ha sucedido. Hay momentos en los que tienes que ser bastante más considerado/a con los demás, hablas entrelíneas y de esta manera nadie te entiende, probablemente ni siquiera tú. Quejarte sin saber realmente lo que quieres no te va a servir de nada. El amor no es como últimamente lo estás pintando, compartir el soñar y el estar siempre al lado de la persona que quieres es primordial, por lo tanto no pidas cuando tú no das.

Trabajo: Vas a tener que escuchar más a tus superiores, porque es lo único que necesitan en estos momentos, que los escuches y les des tu opinión. No te asustes ni te agobies, puesto que lo que tengas que decir será muy parecido a lo a lo que realmente ellos piensen; entonces, casualmente, estarán mucho más serenos que los primeros días de mes. Dentro de poco van a considerar más tu trabajo y te verás más valorado/a en todo lo que haces. Cambios laborales positivos se aproximan, prepárate para cuando lleguen.

Números de la suerte: 2, 3, 29, 86 Color: Amarillo

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CINE

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta el 16 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI) Del 2 al 13 de abril

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 16 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 2 al 13 de abril con dirección artística de Marcelo Panozzo y una programación que abarca más de 400 películas que se exhibirán en sedes a lo largo y ancho de la Ciudad.

Este año, el Festival ocupará las diez salas del Village Recoleta y dos salas del Complejo Village Caballito, además de sedes tradicionales como el Centro Cultural San Martín, Malba Cine, el Planetario, la

Fundación Proa, el Arte Multiplex Belgrano y el Anfiteatro de Parque Centenario, donde se realizarán las funciones gratuitas de “BAFICI al aire libre”. También será sede y punto de encuentro el Centro Cultural Recoleta, que contará con una importante programación de películas con entrada libre y gratuita en la Sala Cronopios. Además “Museo BAFICI” reúne una serie de muestras gráficas y audiovisuales en diversos formatos que se desplegarán en distintos espacios del Recoleta.

Entre sus novedades más destacadas, vale la pena resaltar que este 16 Bafici estrena en Buenos Aires las nuevas películas de Júlio Bressane, Valeria Bruni Tedeschi, Duncan Campbell, Mariano Cohn y Gastón Duprat, Edgardo Cozarinsky, Lav Diaz, Heinz Emigholz, Rafael Filippelli, Ari Folman, Gustavo Fontán, JeanLuc Godard, Miguel Gomes, Cao Guimarães, Frank Henenlotter, Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Jim Jarmusch, Marie Losier, Santiago Loza, Raya Martin, Takashi Miike, Tsai Ming-liang, Lukas Moodysson, Rodrigo Moreno, Errol Morris, Pawel Pawlikowski, Bill Plympton, Ventura Pons, Corneliu Porumboiu, Kelly Reichardt, Alain Resnais, Santiago Palavecino, João Pedro Rodrigues, Gianfranco Rosi, James Toback y Ti West, entre otros grandes nombres del cine contemporáneo.

El festival se abrirá con The Congress, de Ari Folman (Israel-Alema52 MiráBA

nia-Polonia-Luxemburgo-Bélgica) y termina con la proyección The Second Game, de Corneliu Porumboiu (Rumania). Folman entrega con The Congress la que acaso sea la gran obra maestra secreta de 2013.

Valiéndose de El congreso de futurologia, la novela de Stanislav Lem, Folman cuenta el mundo tal como se lo puede ver y tal como es, cuenta el cine en pasado y futuro (nunca en presente, porque eso es imposible) y, dentro de ese marco gigante, hace foco en la historia de una persona, Robin Wright (interpretada por…

Robin Wright, en versiones live action y animada), una estrella de Hollywood que firma un contrato por el que se compromete a ser digitalizada, en un deal en el que la vida eterna en el cine se paga con la evaporación instantánea de la identidad. Por otro lado, el film de clausura se centra en un partido entre el Steaua y el Dinamo, dos equipos de Bucarest, celebrado en diciembre de 1988 bajo una copiosa nevada. El dato más importante es, sin embargo, otro, el nombre del árbitro: Adrian Porumboiu, el padre del director de Bucarest 12:08. The Second Game consiste únicamente en las imágenes de aquel partido, la retransmisión de la televisión rumana, con todas sus incidencias, y los comentarios, un cuarto de siglo después, de los dos Porumboiu.

Además de las competencias Internacional (con 18 films de distintos países), Argentina (con 15 títulos), Vanguardia y Género (con 27), Cortos y Derechos Humanos, regresa el Baficito, no sólo con un nutrido programa que incluye los pre-estrenos exclusivos de Muppets 2 - Los más buscados y Rio 2, sino además con una retrospectiva de los exquisitos trabajos de los legendarios estudios de animación UPA (United Productions of America).

En el año del mundial, otro gran foco del festival tendrá que ver con el cruce del cine y el deporte en “Sportivo BAFICI”, una sección que rendirá homenaje a los films deportivos del danés Jørgen Leth, pero además tendrá desde novedades como Head Games: The Global Concussion Crisis (de Steve James, de

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quien también se verá su obra maestra Hoop Dreams) o The Second Game (la flamante película de Corneliu Porumboiu) hasta rescates como El crack (José Martínez Suárez), El campo de los sueños (Phil Alden Robinson), The Jericho Mile (Michael Mann) o Ciudad dorada (John Huston).

En el terreno de los focos y las retrospectivas, es justo empezar por mencionar al país invitado de este 16 BAFICI, Israel, y la muestra de películas de uno de sus tesoros secretos: Uri Zohar. Suerte de Leonardo Favio israelí, Zohar fue comediante, actor y director, realizó películas de enorme sofisticación y mayor popularidad en los sesenta y los setenta para abandonar el cine en los ochenta y dedicarse de lleno a la religión. Hoy vive en Israel, es rabino y abandonó por completo el mundo del cine, dejando un puñado de películas extraordinarias.

Además, el festival dedicará retrospectivas a los trabajos de la portuguesa Rita Azevedo Gomes, el suizo Jean-Stéphane Bron, el estadounidense Robert Fenz, el brasileño Cao Guimarães y el maestro de la Clase B, Frank Henenlotter. El cine argentino estará representado por una muestra de películas del grandísimo Carlos Schlieper, maestro de los años de oro del cine nacional, y por una selección de los “Retratos” de Rafael Filippelli, que incluye el estreno de la más reciente entrega de la serie: Loca bohemia.

Cinco días con Adrián Iaies. El programa se completa con un homenaje a los 10 años de la productora británica Warp, un repaso de clásicos y novedades del prestigioso CalArts (California Institute of the Arts), y una selección de films franceses que recuerdan el centenario de la Primera Guerra Mundial.

SECCIONES Competencia Internacional Es sin dudas la sección central del festival. Durante las primeras 14 ediciones, se limitó a óperas primas y segundas películas, pero desde 2013 la competición se amplió hasta

terceros films. Este año en la Competencia Internacional hay tres películas argentinas junto a obras de múltiples latitudes, comenzando por los vecinos Chile y Brasil.

La selección de films es la siguiente: Algunas chicas, de Santiago Palavecino (Argentina).

La Salada, de Juan Martín Hsu (Argentina).

Mauro, de Hernán Rosselli (Argentina).

Ice Poison, de Midi Z (Birmania-Taiwán).

Castanha, de Davi Pretto (Brasil).

Sarah préfère la course, de Chloé Robichaud (Canadá).

Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona, de Nicolás Videla y Camila Donoso (Chile).

Volantín cortao, de Diego Ayala y Aníbal Jofré (Chile).

Carlitos, de José Antonio Guayasamín (Ecuador).

El futuro, de Luis López Carrasco (España).

FifiHowls from Happiness, de Mitra Farahani (Estados UnidosFrancia).

The Wait, M.Blash (Estados Unidos).

Grand Central, de Rebecca Zlo53 MiráBA

towski (Francia-Austria).

Iranian, de MehranTamadon (Francia-Suiza).

Un château en Italie, de Valeria Bruni Tedeschi (Francia).

El mudo, de Daniel Vega y Diego Vega (Perú-México-Francia).

20 000 Days on Earth, de Iain Forsyth y Jane Pollard (Reino Unido).

Mary is happy, Mary is happy, de Nawapol Thamrongrattanarit (Tailandia).

Competencia Argentina Todos los años la Competencia Argentina es un imán, el lugar en el que el público y los programadores internacionales le toman el pulso al cine producido en el país, ese que partirá de BAFICI y seguirá por diversas rutas del mapa de festivales.

Este año la Competencia Argentina llega con muchas películas pero también con muchas miradas, con una notable diversidad de temas y abordajes.

Sus títulos son: 13 puertas, de David Rubio.

Atlántida, de Inés María Barrionuevo.

Carta a un padre, de Edgardo Co-

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CINE zarinsky.

Ciencias naturales, de Matías Lucchesi.

El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky y Fia-StinaSandlund.

Historia del miedo, de Benjamín Naishtat.

Juana a los 12, de Martín Shanly.

Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio.

Necrofobia, de Daniel de la Vega.

Réimon, de Rodrigo Moreno.

El rostro, de Gustavo Fontán.

Si je suis perdu, c’est pas grave, de Santiago Loza.

Tres D, de Rosendo Ruiz.

El último verano, de Leandro Naranjo.

Una canción coreana, de Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider.

Competencia Vanguardia y Género (VyG) El año pasado se incorporó una competencia internacional que llegó para quedarse: VyG o Vanguardia y Género. Esta sección refleja un espectro entre dos extremos opuestos de un cine alejado del modelo tradicional y consensuado de lo que debe ser una película que compite en un festival. VyG mezcla cortos y largos de vanguardia y de género (aunque muchas veces hasta esos límites se confunden, dando lugar a películas fuera de serie).

Esta es la selección de 2014: Living Stars, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina).

Creme 21, de Eve Heller (AustriaEstados Unidos).

Trespass, de Paul Wenninger (Austria).

The Joycean Society, de Dora García (Bélgica).

São Silvestre, de Lina Chamie (Brasil).

La última película, de Raya Martin y Mark Peranson (Canadá-MéxicoFilipinas-Dinamarca).

La isla, de Dominga Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz (Chile-Polonia).

Costa da Morte, de Lois Patiño (Es-

paña).

Gente en sitios, de Juan Cavestany (España).

G/R/E/A/S/E, de Antoni Pinent (España-Suiza-Alemania).

A Million Miles Away, de Jennifer Reeder (Estados Unidos).

Coherence, de James Ward Byrkit (Estados Unidos).

Manakamana, de Stephanie Spray PachoVelez (Estados Unidos-Nepal).

The Sacrament, de Ti West (Estados Unidos).

Sequence, de Carles Torrens (Estados Unidos-España).

Upstream Color, de Shane Carruth (Estados Unidos).

Chigger Ale, de Fanta Ananas (Etiopía-España).

Alan Vega, Just a Million Dreams, de Marie Losier (Francia-Estados Unidos).

La Fille du 14 juillet, de Antonin Peretjatko (Francia).

Journey to the West, de Ming Liang Tsai (Francia-Taiwán).

Tonight and the People, de Neïl Beloufa (Francia).

Wrong Cops, de Quentin Dupieux (Francia).

Big Bad Wolves, de Navot Papushado y Aharon Keshles (Israel).

Fernando que ganhou um pássaro do mar, de Felipe Bragança y Helvécio Marins Jr. (Portugal-Brasil).

Redemption, de Miguel Gomes (Portugal-Francia-Alemania-Italia).

It for Others, de Duncan Campbell (Reino Unido). iNumber Number, de Donovan Marsh (Sudáfrica).

Selección Oficial Fuera de Competencia El horario central de proyección será ocupado, cada día, por un título de la Selección Oficial Fuera de Competencia. Grandes obras que merecen un lugar destacado dentro de la grilla del Festival. Allí estarán, por ejemplo, el documental Burroughs: The Movie en ocasión del 30 aniversario de su estreno y el 100 aniversario del nacimiento de William S. Burroughs; El color que cayó del cielo, el nuevo documental de Sergio Wolf, anterior director de BAFICI, o Tip Top, última película del jurado Serge Bozon.

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Estos son los films de la sección: La ballena va llena, de Colectivo Estrella del Oriente (Argentina).

El color que cayó del cielo, de Sergio Wolf (Argentina).

Cosano: La vida secreta de un vestido, de Diego Levy y Pablo Levy (Argentina).

Burroughs: The Movie, de Howard Brookner (Estados Unidos).

Double Play: James Benning and Richard Linklater, de Gabe Klinger (Francia-Portugal-Estados Unidos).

Veronica Mars, de Rob Thomas (Estados Unidos).

Kumiko, theTreasure Hunter, de David Zellner (Estados Unidos).

Tip Top, de Serge Bozon (Francia).

Cortos Nuevamente la convocatoria superó nuestras expectativas, en cantidad de cortos y en calidad. De allí, este nutrido grupo de obras que aportan frescura, nuevas miradas, y además se miden en la Competencia de Cortos Argentinos: Backwards, de Sol Muñoz y Ana Apontes.

Caracoles y diamantes, de Paola Michaels.

Groenlandia, de Lucía Gasconi.

Hilda, de Daniela Goldes.

La lengua que se comió el gato, de Gabriela Coka.

Los limpiadores, de Lucía Cavallotti.

Lo que dicen del monte, de Octávio Tavares y Francisca Oyaneder.

Mala letra, de Marcos Meconi.

Miguelina, de Pablo Stigliani.

No sé María, de Paula Grinszpan.

Numen, de Natalia Bianchi.

Primeras luces, de Joaquín Lucuix.

La reina, de Manuel Abramovich.

Rockero Reyes, de Romina Cohn.

Salers, de Fernando Dominguez.

Sobre la hora, de Pablo Fernández.

Tornado, de Ignacio Ceroi.

El valle interior, de Alejandro Telémaco Tarraf.

Viernes 20:15, de Agustín Burghi.

Baficito Este año la sección del festival para todas las edades viene cargada

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como nunca, empezando por los pre-estrenos exclusivos de Muppets 2 - Los más buscados y Rio 2, dos de las películas más esperadas del año por niños, padres y parentela en general. Pero, claro, la sección viaja de una punta a otra del planeta tras ese despegue hollywoodiano, y ofrece en estreno argentino una selección de maravillas último modelo como O menino e o mundo, Minuscule - La vallée des fourmis perdues, Oggy et les cafards, Pororo: The Racing Adventure, Tante Hilda! y las dos entregas de la gloriosa La tropa de trapo.

Pero además, este año Baficito crece con una retrospectiva que lleva su propio sello, dedicada a los estudios de animación UPA. Hubo un tiempo (como cualquier otro) en el que la animación infantil necesitó una revolución. 1941, el año: desertores del realismo industrial de Disney se arman hasta las onomatopeyas (Boing! Boing!) y crean UPA (United Productions of America). UPA, entonces. Revolución garantizada. UPA fue la semilla del arte moderno en la animación: sus geométricos personajes, su fascinación con el diseño, su mutación de la idea de espacio, sus combinaciones de colores e historias imposibles bajo el grillete de cualquier concepción no absurda del mundo. Gracias a la curaduría de Tee Bosustow, estudioso y heredero de UPA, Bafici muestra, con orgullo, huellas de esa revolución, tanto en la forma de la Retro del estudio en la sección Baficito (con Mr, Magoo, Gerald McBoing y otros clásicos de UPA) y la muestra más grande del estudio jamás realizada (eso incluyendo la primera muestra de un estudio de animación que hizo el MOMA, obviamente dedicada a UPA).

Panorama La extensa sección Panorama (con más de 100 películas) contará este año con algunas particularidades: por primera vez, el BAFICI establece un vínculo con el Festival Internacional de Mar del Plata e incluye en esta sección una serie de films argentinos, que se suma a la asociación que desde el año pasado BAFICI tiene con el festival DocBue-

nosAires. Este año, además, el Panorama ofrecerá las nuevas obras de directores como Jim Jarmush, Peter Greenaway, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Bill Plympton, Júlio Bressane, João Pedro Rodrigues, JeanMarie Straub, Lukas Moodyson, Errol Morris y Tsai Ming-Liang.

Además, se suman tres secciones clásicas del festival (Nocturna, Música, Clásicos Restaurados), que este año renuevan sus credenciales con una serie de films que realmente vale la pena ver en cine, a los que se agregan como acontecimientos las proyecciones al aire libre, en Parque Centenario, y con música en vivo de tres clásicos: Nosferatu, El cameraman (estas dos merced a la asociación de BAFICI con el Festival de Cine y Música de San Isidro) y Verdun, visions d’histoire, esta última parte del ciclo dedicado al centenario de la Primera Guerra.

En música podrán verse films sobre The Beatles, The National, las escenas argentinas de hip hop y música electrónica, el mítico Pajarito Zaguri y el más mítico aún Aníbal Troilo.

Nocturna presentará desde el estreno de la flamante (y shockeante) The Raid 2 hasta clásicos clase B de los 80, pasando por los infalibles 55 MiráBA

Miike Takashi y Sion Sono. Mientras que en Clásicos Restaurados podrá verse, entre muchos imperdibles, la versión 3D de El último emperador, de Bernardo Bertolucci.

Cine Planetario Por tercer año consecutivo, el festival profundiza su compromiso por el acto de ver el cine “de otro modo”.

Así, en un campo de 360 grados provisto por la cúpula de nuestro querido Planetario, la nueva selección de películas Fulldome abarca programas para chicos de distintas edades y adultos, aunados por un gusto por el cine que hace tiempo ha dejado de ser un arte que sólo se disfruta en salas o museos para abrirse en mil direcciones. Porque, como decíamos hace tres años, el cine, hoy más que nunca, nos envuelve, literalmente.

Sportivo BAFICI Una novedad de esta edición: una sección de 20 films que se relacionan (en las más diversas variantes) con los deportes. En el año del mundial, una tradición intermitente del Festival (de ser esto posible) re-

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CINE

gresa con la nitidez de un golazo: “Sportivo Bafici” es una pieza central del programa de este año porque, como se puede ver en su extensa lista de películas, el matrimonio entre cine y deportes ha dado frutos riquísimos. Hay deportes de toda índole, con balones más grandes o más pequeños (e incluso sin pelotas); hay cortos y largos; ficción y documental; Hollywood contra el resto del mundo; hay, en fin, grandísimos nombres a ambos lados de la cámara (incluyendo el nutritivo foco en Jørgen Leth) y, cómo no, desconocidos que sorprenden con verdaderas hazañas.

BUENOS AIRES LAB – BAL 2014 Entre el 3 y el 6 de abril de 2014 tendrá lugar la 11º edición del Buenos Aires Lab (BAL), laboratorio de proyectos del BAFICI, que tiene por objetivo apoyar el desarrollo y la producción de cine en Latinoamérica. La edición 2014 del BAL contará con un programa doble: el Work in Progress (WIP), selección de proyectos argentinos y latinoamericanos de películas con el rodaje iniciado o ya filmadas en situación de post producción; y el taller 3 PUERTOS Cine, organizado junto al AUSTRALAB, del Festival de Valdivia, y dedicado a proyectos argentinos y latinoamericanos en estado inicial de desarrollo. Esta nueva iniciativa comienza en el BAL y tendrá una segunda etapa en el AUSTRALAB, en el marco del Festival de Valdivia 2014.

Finalmente, algunos de los proyectos viajarán a CineMart, mercado de co-producción del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en enero de 2015.

Además de la habitual premiación para los proyectos en el marco del BAL – BAFICI, se dará continuidad a la importante oportunidad para los WIPs, iniciada en la edición pasada del BAFICI, BAL goes to Cannes: la selección de algunos de los trabajos para su participación en Marché du

Film – Festival de Cannes, con una proyección exclusiva en el Palacio del Festival, en la que se invitará, a través de la amplia red de contactos, a la industria internacional asistente al mercado más importante del sector.

Los proyectos seleccionados son: WIP Al Desentendido, de Mauricio Escobar Duran (Argentina) Ela volta na quinta, de André Novais Olveira (Brasil) Joselito, de Barbara Pestán Florás (Chile) La Princesa de Francia, de Matias Piñeiro (Argentina) Los Ausentes, de Nicolás Pereda (México) Los Enemigos del Dolor, de Arauco Hernández (Uruguay) Parabellum, Lukas Valenta Rinner (Argentina) Sin Título, de Luis Ortega (Argentina) 3 Puertos Cine 1976, de Manuela Martelli (Chile) Apenas apenas un delincuente, de Rodrigo Moreno (Argentina) Coiote, de Sérgio Borges (Brasil) Crespo o La Continuidad de la Memoria, de Eduardo Crespo (Argentina) Despedida, de María Alche (Argentina) Hombre doble, de Diego Ayala y Aníbal Jofré (Chile) La omisión, Sebastián Schjaer (Argentina) Majijo, de Neto Villalobos (Costa Rica) Medea, de Alexandra Latishev (Costa Rica) Movimiento pendular, de Benjamín Naishtat (Argentina) Nona, de Camila Donoso (Chile) Retiro dos padres, de Leonardo Brzezicki (Argentina) SEDES - VILLAGE RECOLETA: Vicente López y Junín.

Boleterías: Del 24 de marzo al 13 de abril de 10 a 20 horas en PB. -PUNTO DE ENCUENTRO CENTRO CULTURAL RECOLETA: Junín 1930.

Sala Cronopios, Sala C, Sala J, Sala 9, Sala 10, Auditorio El Aleph, Micro56 MiráBA

cine, Patio del Aljibe.

- VILLAGE CABALLITO: Av. Rivadavia y Av. Acoyte.

- CENTRO CULTURAL SAN MARTIN: Paraná esquina Sarmiento.

- MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415.

- ARTE MULTIPLEX BELGRANO: Av. Cabildo 2829.

- PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES “GALILEO GALILEI”: Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

- ANFITEATRO PARQUE CENTENARIO: Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo.

- FUNDACION PROA: Av. Pedro de Mendoza 1929.

VENTA DE ENTRADAS El precio de la entrada general es de $ 26 y $ 20 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

En las sedes del 16 BAFICI (con excepción de Fundación PROA), las entradas se venderán a partir del 3 de abril.

Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del Parque Centenario, Centro Cultural Recoleta y Fundación Universidad del Cine (Pasaje J. M. Giuffra 330), son GRATUITAS. El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala.

VENTA ANTICIPADA: Las entradas anticipadas se podrán adquirir a partir del 24 de marzo a través del sitio www.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los siguientes puntos de venta: -Village Recoleta: Vicente López y Junín, Boleterías ubicadas en PB, todos los días de 10 a 20 horas.

-Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575, de lunes a viernes de 10 a 20 horas, a partir del 25.

16 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente Festivales de Buenos Aires. Ministerio de Cultura – GCBA prensa@festivales.gob.ar + 54 11 4326 3806 – int 125 Av. Roque Sáenz Peña 832 6to. Piso C1035AAQ - Buenos Aires – Argentina buenosaires.gob.ar/festivales

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presenta BLANCANIEVES Una película de Pablo Berger Inspirada en el cuento de los Hermanos Grimm ESTRENO COMERCIAL: 17 de Abril de 2014 Érase una vez una niña que nunca había conocido a su madre. Aprendió el arte de su padre, un famoso torero, pero fue odiada por su malvada madrastra. Un día ella se escapó con un grupo de enanos y se convirtió en una leyenda. Situada en el sur de España en la década de 1920, “Blancanieves” es una versión libre del popular cuento de los hermanos Grimm, y un homenaje a las películas mudas.

PREMIOS Premios Goya 2013 Mejor Película Mejor Actriz: Maribel Verdú Mejor Actriz revelación: Macarena García Mejor Actor revelación: Emilio Gavira Mejor Guión original: Pablo Berger Mejor Diseño de Producción: Alain Bainée Mejor Diseño de Vestuario: Paco Delgado Mejor Fotografía: Kiko de la Rica Mejor Música original: Alfonso de Vilallonga Mejor Canción original: Pablo Berger – Chicuelo Mejor Maquillaje y/o Peinado: Sylvie Imbert, Fermín Galán Mejores Efectos Especiales: Reyes Abades, Ferran Piquer Mejor Dirección de Producción: Josep Amorós Premios ACE 2013 Mejor Película Mejor Actriz: Maribel Verdú Mejor Actor de reparto: Daniel Giménez Cacho Festival de Cine de San Sebastián 2012

Mejor Actriz: Macarena García.

Premio especial del Jurado: Pablo Berger. * Selección Festival Pantalla Pinamar 2014* Funciones para la prensa: Jueves 10 de abril – 11hs. Cineclub BAMA Miércoles 15 de abril - Proyección en Cine Club Núcleo Ficha Artística Maribel Verdú: Encarna / La Madrastra 57 MiráBA

Macarena García: Carmen / Blancanieves Ángela Molina: Doña Concha / La Abuela Josep María Pou: Don Carlos / El Apoderado Daniel Giménez Cacho: Antonio Villalta / El Padre Sofía Oria: Carmencita / Blancanieves Pere Ponce: Genaro / El Chofer Inma Cuesta: Carmen de Triana / La Madre Ramón Barea: Don Martín Sergio Dorado: Rafita Emilio Gavira: Jesusín Oriol Vila: Joven arrogante

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CINE press”, entre otros. En el ámbito internacional, destaca su papel protagonista en “Y tu mamá también”, de Alfonso Cuarón, a la que seguiría “El laberinto del fauno”, de Guillermo del Toro. Tras esta película, Maribel es invitada a formar parte de la Academia de Hollywood.

Su carrera cinematográfica se ha visto recompensada además con la Medalla de Oro de la Academia Española de Cine y con el Premio Nacional de Cinematografía, convirtiéndose en la sexta actriz que lo logra tras Carmen Maura, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Marisa Paredes y Mercedes Sampietro.

Asier Salinas: Enano Gruñon

ginal.

Ficha Técnica Dirección: Pablo Berger Guión: Pablo Berger Producción: Pablo Berger, Ibón Cormenzana, Jérome Vidal Dirección de Fotografía: Kiko de la Rica Dirección Artística: Alain Bainée Montaje: Fernando Franco Vestuario: Paco Delgado Origen: España Género: Drama / Fantasía Duración: 104 minutos DCP 2D – blanco y negro

SOBRE LOS ACTORES PRINCIPALES

SOBRE EL DIRECTOR Cineasta español nacido en Bilbao en 1963. En 1988 dirigió su primer cortometraje, “Mamá”, con dirección artística de Álex de la Iglesia y las colaboraciones de Torrebruno y Ramón Barea.

Ejerció como profesor de dirección en la New York Film Academy (NYFA). A partir de entonces, comenzó una carrera paralela como publicista y realizador de videoclips, que culminó en 2003 con el rodaje de su película “Torremolinos 73”, con Javier Cámara, Fernando Tejero y Candela Peña.

En 2012 estrenó su tercera película, “Blancanieves”, que fue elegida para representar a España en los Premios Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa y que ganó 10 Premios Goya, entre los cuales el de mejor película y mejor guión ori-

MARIBEL VERDÚ Nacida en Madrid en 1970. Ganadora de 2 Premios Goya, el Premio Nacional de Cinematografía en España y el Premio Ariel en México.

Su primera experiencia la tuvo como modelo en spots y catálogos de moda de conocidas firmas comerciales. Su primera oportunidad en televisión se la dio Vicente Aranda con “El crimen del capitán Sánchez”, con tan solo 13 años.

Fue con “27 horas”, de Montxo Armendáriz, donde interpretaba a una chica drogadicta, una de las experiencias más fuertes que le ha tocado vivir, con la que empezó a hacerse notar. Poco después vinieron películas tan importantes como “La estanquera de Vallecas”, de Eloy de la Iglesia, y “El año de las luces”, de Fernando Trueba.

Según dijo ella misma, su papel en “Amantes”, de Vicente Aranda, marca un antes y un después en su carrera cinematográfica y ha supuesto su madurez como intérprete. A partir de entonces ha trabajado con los mejores directores españoles: José Luis Garci, en “Canción de cuna”; Bigas Luna, en “Huevos de oro”; de nuevo Trueba, en la ganadora del Oscar “Belle Époque”; Emilio Martínez-Lázaro, en “Carreteras secundarias”; Carlos Saura, en “Goya en Burdeos”; Gonzalo Suárez, en “El portero” y “Oviedo Ex58 MiráBA

MACARENA GARCÍA Nacida en Madrid en 1988. Actriz y cantante española. Ha participado en diversos musicales.

Consiguió su primer papel en un musical a los trece años, cuando interpretó a Canelilla en En el nombre de la Infanta Carlota, musical que estuvo en cartel durante varias temporadas en el Teatro de Madrid. Trabajó en “High School Musical” como protagonista principal con Daniel Diges.

A partir de ahí, ha participado en diversas series de televisión como “Hospital Central”, “Punta Escarlata” o “El internado” pero el papel que la da a conocer al gran público es el de Chelo, la hija de los porteros en “Amar en tiempos revueltos” entre 2010 y 2012.

Protagonista junto a Mario Casas de la campaña publicitaria de LG dirigida por Pablo Berger.

Ganadora de la Concha de Plata como Mejor Actriz por “Blancanieves” en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Ganadora además de un Premio Goya y un ACE como Mejor Actriz revelación, también por “Blancanieves”. ÁNGELA MOLINA Nacida en Madrid en 1955. Sus comienzos cinematográficos, que incluyen trabajos para Luis Buñuel y Manuel Gutiérrez Aragón, la convierten en una de las actrices más representativas de la Transición Española.

Rueda también en Italia, Francia y Latinoamérica, superando el centenar de películas y atesorando premios como el David de Donatello de la Academia italiana y la Concha de

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Plata del Festival de San Sebastián.

JOSEP MARÍA POU Nacido en Barcelona en 1944. Actor y director teatral español. Paralelamente a su carrera teatral, ha trabajado de forma regular en cine y televisión. Su debut en la gran pantalla fue en 1963 con “La mujer prohibida” de José Luis Ruiz Marcos. Desde entonces ha trabajado con algunos directores como José Luis Garci, Carlos Saura, Ventura Pons, Fernando Colomo, Pilar Miró, Montxo Armendáriz, Francesc Bellmunt, Pere Portabella, José María Forqué o Alejandro Amenábar, quien lo dirigió en la ganadora del Oscar “Mar Adentro”.

DANIEL GIMÉNEZ CACHO Actor mexicano nacido en Madrid en 1961. Ha sido galardonado cuatro veces con el Premio Ariel y es considerado ampliamente como uno de los mejores actores mexicanos de la actualidad.

Ganador de un Premio ACE como Mejor Actor de reparto por “Blancanieves”, entre otros muchos galardo-

nes. Sus últimas películas fueron “El atentado” (2010), “Atrapen al gringo” (2012), “Colosio: El asesinato” (2012), “Blancanieves” (2012) y “El Santos contra La Tetona Mendoza” (2012).

59 MiráBA

TEASER http://vimeo.com/53700760 www.criszurutuza.com.ar prensa@criszurutuza.com.ar

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CINE

Einstein vuelve a La Plata en un filme producido por la UNLP “Amanda: El día que Einstein vivió en La Plata”, Algunos de los sitios más emblemáticos de La Plata y de la Universidad se convirtieron en sets de filmación.

El objetivo fue recrear el aspecto de la ciudad y sus habitantes en 1925.

El 2 de abril de ese año la capital de la Provincia recibió la visita del hombre más famoso del mundo en esa época y aún hoy considerado el científico más importante del siglo XX: Albert Einstein.

Las 7 horas que el físico alemán estuvo como visitante de la UNLP son revividos en el telefilme “Amanda: El día que Einstein vivió en La Plata”, dirigido por Marcos Rodríguez y producido por la canal de la UNLP, TV Universidad, contando con la coproducción de Asociación de Docentes Universitarios de La Plata (ADULP) y TEC – Tecnópolis TV. La ambiciosa filmación implica un importante despliegue de extras en los escenarios reales por los que transitó Einstein en su visita a La Plata. De este modo, la película mostrará espacios tales como el Rectorado, la Estación de Ferrocarril, el auditorio del Colegio Nacional, las salas del Museo de Ciencias Naturales, el Paseo del Bosque y la esquina de la vieja estación Mirapampa, en 17 y 71.

En el papel del científico, de origen judío, esta a cargo de Cristian Drut, 60 MiráBA

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destacado director teatral porteño, con numerosos premios y distinciones dentro y fuera del país. Por su parte Thelma Fardin es Amanda, una joven criada de Aragon, un influyente hombre, papel que desempeña Pompeyo Audivert y su esposa Sara, que encarna a Victoria Raposo, ganadora del premio a la interpretación en Cannes 2012.

La historia En 1925 Einstein llegó a la UNLP en un Ford T, acompañado por el rector de la UBA, José Arce. En la puerta los recibió Benito Nazar Anchorena, el entonces presidente de la Universidad de La Plata.

Durante la mañana hubo una recorrida por los salones del Rectorado y una reunión en el despacho privado de Nazar Anchorena.

Luego, junto con una comitiva de unas cincuenta personas, compartieron un almuerzo en el viejo Jockey Club.

Tras la comida, los anfitriones llevaron a Einstein a conocer el Museo de Ciencias Naturales y el Observatorio Astronómico, en pleno corazón del bosque platense.

Allí, el físico alemán quedó maravillado por la imponente arquitectura de los edificios universitarios y fue mayor su sorpresa al recorrer las diferentes salas del Museo y conocer de cerca cada una de sus colecciones.

Einstein, acompañado por Nazar Anchorena, caminó luego hasta el Colegio Nacional donde lo esperaba un salón de actos repleto.

Uno de los puntos de atracción con el que ya cuenta “Amanda…” es que se trata de un episodio de la historia de La Plata, de la Universidad Nacional de La Plata y del país, poco conocido. A esto se suma el contexto de un guión en el que se ficcionaliza, tomando como base datos reales, la visita de Albert Einstein.

“La idea será recrear la visita de Einstein a la ciudad, y especialmente

a la Universidad, pero no con la rigurosidad histórica de un documental, sino que incorporará una dosis de ficción a la narración”, afirmaron las autoridades de TV Universidad.

Se podrá ver la llegada en tren del físico, acompañado del rector de la UBA, José Arce y el recibimiento del Presidente la UNLP en esos años, Benito Nazar Anchorena. El actor platense Eduardo Spínola interpretará al Dr. Arce y el actor y músico Sergio 61 MiráBA

Pángaro al Dr. Nazar Anchorena.

El alemán llegó a La Plata para participar de la apertura de cursos universitarios en el colegio Nacional Rafael Hernández. Por su parte, el presidente de la UNLP, Fernando Tauber resaltó “la importancia de poder llevar adelante este proyecto que nos jerarquiza como Universidad a partir del rescate de un acontecimiento histórico de enorme trascendencia para nuestra comunidad”.

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CINE hijo de la leyenda mexicana. ¿Cómo recupera un verdadero campeón su corona, su honor, cómo defiende su dignidad frente a una máquina comercial corrupta? Esta es la historia de un hombre que lucha por pelear.

Pero el reloj no para. Puede que sea demasiado tarde.

“Maravilla, un luchador” es un emotivo viaje por la vida de Sergio “Maravilla” Martínez y por quienes lo han rodeado, apoyándolo en cada una de sus decisiones. Es, desde su círculo íntimo, desde donde se puede apreciar la grandeza y el esfuerzo necesario para poder abrirse paso en el exilio. Su madre, Susana, muestra la visión propia de la madre de un boxeador, rodeada de miedos, angustias y esperanzas cada vez que “Maravilla” sube a un ring, cada vez que aparecen las lesiones, tan comunes en un deportista de elite en la cúspide de su trayectoria.

Las declaraciones y reportajes a los personajes más importantes del mundo del boxeo: Mike Tyson, Don King, Oscar de la Hoya, Bob Arum, José Sulaiman, Julio Céscar Chávez, padre e hijo, más el acceso a su circulo íntimo y el material exclusivo sobre las peleas de “Maravilla”, nunca transmitidas por TV, hacen de este largometraje una producción de alto nivel internacional con gran valor periodístico y emotivo.

SOBRE EL DIRECTOR

MARAVILLA, un luchador.

Una película de Juan Pablo Cadaveira Tenemos el agrado de anunciar que “MARAVILLA, un luchador”, dirigida por Juan Pablo Cadaveira, estrenará comercialmente la segunda quincena de Mayo del 2014 y participará en los siguientes festivales internacionales de cine: Tribeca Film Festival, - 16 al 27 de Abril, 2014 Selección oficial Viewpoint.

Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México FICG 29 - 21 al 30 de marzo, 2014 Competencia oficial Iberoamericana de Documentales SINOPSIS Con 37 años de edad, el tiempo no está de su lado. Dentro del ring, Sergio “Maravilla” Martínez arrasa con sus rivales. Pero al bajar del cuadrilátero, la industria del box logra ponerlo a él contra las cuerdas: debe ceder su título de campeón y dejarlo en manos de Julio César Chávez Jr., 62 MiráBA

Premiado internacionalmente por sus trabajos de edición en publicidad, Juan Pablo Cadaveira, nació, creció y estudió cine (UBA) en la Cuidad de Buenos Aires.

En 2003 se instaló en Nueva York donde editó comerciales para las agencias de publicidad más prestigiosas del mundo. Su pasión por el cine lo llevó a ser uno de los editores del largometraje “Handsome Harry” (2009, Tribeca Film Festival) con Steve Buscemi y Jamey Sheridan.

“Maravilla, un luchador” es su ópera prima como director, productor y guionista.

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Las historias del director, Juan Pablo Cadaveira y de Sergio “Maravilla” Martínez tienen puntos en común.

Ambos, por diferentes motivos, dejan su país y se radican en países desconocidos para ellos en los cuales competir por un lugar profesional es muy difícil. A pesar del desarraigo logran salir adelante y cumplir su sueño. Quizás por esto el director logra captar y llevar al público la sensibilidad que envuelve al tema.

SOBRE EL FILM La película nos muestra el exilio, la lucha y las vicisitudes que un hombre como Sergio “Maravilla” Martínez tuvo que atravesar para lograr ser el exitoso y querido boxeador internacional que es hoy.

Por primera vez en el boxeo, Juan Pablo Cadaveira tuvo acceso a las negociaciones a puertas cerradas, a los problemas de la redes de televisión y a la salud vulnerable de un campeón. Esta historia imparcial, es una mirada privilegiada, cierta, sobre Sergio “Maravilla” Martínez en su vida profesional y personal, incluyendo la intimidad de su familia, el dolor físico y la política del deporte que afecta el éxito de un atleta. Despojado de las formalidades que rodea a un campeón, el público nunca ha visto a un atleta de elite, en semejante revelación.

La producción de la película nació mucho antes de que Sergio fuera popularmente reconocido por sus compatriotas, siguiéndolo de cerca durante dos años, por cuatro países y ocho ciudades. Sin saber cómo se desarrollaría su carrera, con la firme convicción de que, independientemente del resultado, valía la pena apostar por reflejar una lucha tan intensa dentro y fuera del ring de un deportista argentino en el exilio.

En palabras del director, “el objeto de esta película es narrar el camino de Sergio “Maravilla” Martínez para recuperar ese anhelo trascendente demostrando que es el verdadero campeón”.

Ficha Artística Sergio “Maravilla” Martínez Lou DiBella Susana Paniagua Hugo Martínez Sr. Julio César Chávez Jr. José Sulaiman Pablo Sarmiento Sampson Lewkowicz Larry Merchant (especialista en Boxeo, ex HBO) Dan Rafael (periodista de Boxeo ESPN) Thomas Hauser (autor y periodista de Boxeo) Jeff Powell (Daily News, London) Hugo Martínez Jr. Sebastián Martinez Ruben Paniagua Alcides Paniagua Dra. Raquel Bordons Dr. Roger Anderson Invitados Especiales Mike Tyson Oscar de la Hoya Julio Cesar Chávez Sr. Bob Arum Don King Carlos Aguilar Osvaldo Principi Ficha Técnica 63 MiráBA

Guión, Producción y Dirección: Juan Pablo Cadaveira Story Editor: Omar Quiroga Asesor de Producción: Javier Leoz Co-Productor: Suzanne Richiardone Productores Asociados: Claudia M. Rios, Devin Giannoni, Nathan Lewkowics Producción Ejecutiva: Louis John DiBella, Jamin O’Brien Montaje: César Custodio (SAE), Alejandro Brodersohn (SAE), Ernesto Felder (SAE) Música Original: Ruy Folguera Diseño de Sonido: Fernando Soldevila Dirección de Fotografía: Ángel Amoros, Steven Moreno, José Luis R. Cortés Productor Comercial: Daniel Botti Más Info: http://www.maravillamovie.com/ Facebook: https://www.facebook.com/MaravillaMovie1 Twitter @maravillamovie Prensa y comunicación Cris Zurutuza 155-970-7039 prensa@criszurutuza.com.ar

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CINE las Artes y la Ciencia de Buenos Aires, 2012 SINOPSIS Un brote de rabia azota al pequeño pueblo donde viven Virginia y su padre, Emilio, quien parte del lugar para ayudar a su cuñado Ostrosky ya que su hija mayor, Julia, se encuentra al borde de la muerte debido a una extraña enfermedad. Virginia queda sola en la casa y Anabel, la hija menor de Ostrosky, llega sorpresivamente desmayada. Está afiebrada y debilitada y parece tener los mismos síntomas que su hermana: duerme durante el día y a la noche se desvela. Virginia intenta comunicarse con su padre pero los teléfonos no funcionan.

El frío, las sospechas, sueños extraños y el agobio enrarecen la convivencia.

Aún así, Virginia comienza asentirse atraída por Anabel.

Emilio y Ostrosky regresan al pueblo tras la muerte de Julia y se alberga en ellos una sospecha angustiante, pero para proteger a Virginia del contagio ya es demasiado tarde. La verdad se revela y los hombres deben tomar una drástica determinación: cazar la amenaza.

FICHA ARTÍSTICA Mora Recalde Romina Paula Luciano Suardi Pablo Caramelo Marta Lubos

Presenta EL DÍA TRAJO LA OSCURIDAD Una película de Martín Desalvo ESTRENO COMERCIAL: 17 de abril TRAILER http://www.youtube.com/watch?v=O 3r0Hv1_O-Y PREMIOS Y FESTIVALES Selección Berlinale Foro de Coproducción 2011 Selección NCN New Cinema Network,

Festival Internacional de Roma 2011 Competencia Sección Vanguardia y género, BAFICI 2013 Selección Oficial Festival Internacional Unasur Cine - Cine del Sur, 2013 Selección Oficial Buenos Aires Rojo Sangre XIV Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro 2013 Ganadora Concurso Primeras y Segundas Películas INCAA 2010 Mejor Largometraje - sección Work in Progress del Festival Internacional de Mar del Plata 2012 Ganadora del subsidio otorgado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, 64 MiráBA

FICHA TÉCNICA Guión: Josefina Trotta Dirección: Martín Desalvo Producida por: Domenica Films Producción Ejecutiva: Pepe Salvia y Laura Mara Tablón Dirección de Fotografía: Nicolás Trovato Dirección de Arte: Fernanda Chali Sonido: Federico Esquerro y Santiago Fumagalli Música Original: Jorge Chikiar Montaje: Andrés Tambornino País: Argentina Duración: 76 min.

SOBRE EL DIRECTOR Martín Desalvo nació en Buenos Aires el3defebrero de 1973. Su primera pe-

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lícula “Las Mantenidas sin sueños”, premiada con la ayuda al desarrollo y a la postproducción del Hubert Bals Fund, tuvo su premiere mundial en la “Competenci aOficial” del 34 Rótterdam International Film Festival del año 2005. El film fue presentado en más de sesenta festivales internacionales y obtuvo numerosos premios. En televisión dirigió algunos capítulos del unitario “Mujeres Asesinas”, la versión para Colombia, Venezuela y Ecuador de la miniserie norteamericana “Desesperate Housewifes”, y el unitario “Amores de Historias”, entre otros.

En 2009, realizó un proyecto especial para la Fundación Huésped por la lucha contra el SIDA. Ese mismo año, su proyecto “El día trajo la oscuridad” ganó el Concurso INCAA para Primeras y Segundas Películas y posteriormente fue seleccionado en el Berlinale Co-Production Market y en el New Cinema Network. El rodaje de la película se llevó a cabo en el invierno de 2011 y en 2012 ganó el Work in Progress del Festival de Mar del Plata y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Actualmente, Desalvo se encuentra desarrollando dos proyectos de largometraje: “Fantasy” y “El Silencio del Cazador”.

NOTA DEL DIRECTOR Cuando tomé contacto por primera vez con la idea original de “El día trajo la oscuridad” supe que tenía ante mí la posibilidad de desarrollar el proyecto con las características específicas con las que estaba buscando experimentar. En esencia, este relato tiene todas las cualidades del tipo de historia que quería contar: un marco naturalista en el que se descubre un mundo árido, atemorizante y casi aislado, donde se desarrolla una historia sensible, delicada y profundamente dramática.

Me encontré con las bases para desarrollar una adaptación y lograr una película de climas, tensión y sugestión donde el naturalismo reinante esté teñido de un extrañamiento subterráneo; donde la primera capa del relato aparece cándida y sencilla pero atravesada por un sentimiento de incomodidad permanente.

Quisiera que el espectador perciba que detrás de la aparente simplicidad de la historia se esconden símbolos para decodificar y completar, y así reinterpretar la trama. La clave de la construcción de esta película está en dejar asomar, apenas detrás del naturalismo, códigos inherentes al subgénero del cine de vampiros.

Al develarse en el giro final que la 65 MiráBA

amenaza que ataca a la protagonista es algo fantástico, paranormal, se dota de una poderosa fuerza singular a esta película, lo que manifiesta mi propia mirada sobre el género. prensa y comunicación 155-970-7039 prensa@criszurutuza.com.ar www.criszurutuza.com.ar

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CINE Lautaro Agustín Orosco Emilio Rodríguez Mariano Vera Pablo Robiolio FICHA TÉCNICA Dirección: Juan Diego Kantor Guión y Asistencia de Dirección: Ricardo Robins Asist. Producción en Bariloche: Verónica Zubiri Fotografía: Lucas Pérez Sonido: Agustín Pagliuca, Alexis Kanter Postproducción de sonido: Agustín Pagliuca Edición: Juan Diego Kantor, Marina Sain Foto Fija: Diego Fidalgo Corrección de Color: Laura Viviani Retoques Digitales: Martín Depaoli Música Original: J. Ignacio Correa, Javier Fassina Diseño Gráfico: Estudioboc.com Traducción: Celeste Navone, Lucía Arrospidegaray Asesoramiento Legal: Estudio Raffo, Dirolli & Asoc Asesoramiento Contable: Spiraquis, Paternó & Asoc.

Formato: HD Digital Duración: 78 minutos Idioma Original: Español.

Subtítulos: Inglés Rodado en San Carlos de Bariloche, Río Negro, Argentina.

Productora: Reina de Pike SOBRE LA PELÍCULA

BUSCANDO AL HUEMUL ESTRENO COMERCIAL: 24 de abril PRIVADA PARA PRENSA: Miércoles 16 de abril, 10.30hs.

Cine Gaumont SINOPSIS Ladislao Orosco emprende un viaje por las montañas en el sur de Argentina.

Busca un ejemplar de huemul, ciervo autóctono cuyo único destino parece ser la extinción.

A su lado permanecerá un viejo y fiel amigo, Nazareno Rodríguez.

A través de los días, la magia de la

búsqueda acompañara a los expedicionarios, que mientras se adentran en las montañas, también lo harán en sus raíces.

Donde surgirán preguntas inesperadas que descubrirán esa parte oculta de sus historias como mapuches y como argentinos.

Ellos se resistirán a desaparecer. Si el huemul está vivo, hay una esperanza para ellos.

ELENCO Ladislao Orosco Nazareno Rodríguez Georgina Angelacio Aylén Antún Orosco 66 MiráBA

Llegamos al mundo heredando nuestra sangre.

Un hombre que va en busca de su identidad. Un animal autóctono cuyo único destino es la extinción. La magia de un viaje por la montaña.

Buscando al Huemul es una película sobre Ladislao Orosco, un joven mapuche de la Patagonia que se resiste a desaparecer.

NOTA DEL DIRECTOR La historia aborda temas no excluyentes como la dificultad al acceso a la tierra, la búsqueda de las raíces y el origen, la contratara del progreso.

Nos lleva a la reflexión, esa flexión interior hacia las preguntas íntimas acerca de la búsqueda de la identi-

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dad. El huemul, objeto simbólico de lo que hemos perdido, de lo que hemos matado, de lo que hemos excluido en pos de una vida más cómoda, objeto sagrado difícil de encontrar que como un santo grial nos habla de la búsqueda de lo sagrado en nosotros mismos, como individuos, como sociedad, como argentinos, como personas… nuestros ancestros.

PREMIOS Y APOYOS Beca para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes (FNA) Premio Work in Progress del Programa Estimulo a las Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe Premio Cinecolor DOC Bs. As Mención Especial 1º Concurso de Proyectos del Movimiento de Documentalistas Finalista 2º Concurso Federal Raymundo Gleyzer INCAA Selección Clínicas de Producción Programa País INCAA Selección Taller de Dirección en el Festival Atlantidoc, Uruguay Selección Work in Progress, Festival Latinoamericano de Video Rosario *Declarado de Interés para Proyectos Digitales (INCAA) y por la Administración de Parques Nacionales (APN) FESTIVALES 27º Festival Internacional de Mar del Plata - Selección Oficial Argentina (Nov. 2012).

25º Cinélatino, Rencontres de Toulouse - Selección Oficial Documental (Mar. 2013).

10º Marfici Festival Internacional de Cine Ind. de Mar del Plata - Selec.

Paralela (Agos. 2013).

Cine Septiembre Festival Internacional de Cine de Mexico - Selección Oficial (2013).

3º Festival de Cine Verde de Varichara Colombia - Selección Oficial Documental (Septiembre 2013).

10º Festival de Cine de Tandil - Selección Oficial Documental (Septiembre 2013).

Atlantidoc 7° Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay Selección Oficial (Dic. 2013).

BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR Juan Diego Kantor nació en Roma, Italia, el 5 de julio de 1979. Estudió en la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario, Argentina.

Realizó y dirigió numerosos programas de televisión para canales de Argentina y Latinoamérica y cortometrajes documentales y de ficción.

Entre ellos Canal 5 (Grupo Telefé), Canal â, Canal 6 de Galavisión y Canal 4 de Cablehogar.

En 2007 codirige con Ricardo Robins el documental “Gran Inundado, el Reality Show de Cristalería” con menciones especiales en Rosario, México y Francia.

En 2010 produce el largometraje de ficción “Velador” de Javier Boiago. Y 67 MiráBA

en 2012 realiza el taller internacional “De la Producción de Campo a la Ejecutiva” que se dictó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba).

En 2013 funda Romarosa Films, productora de contenidos para cine y televisión que desarrolló el largometraje documental, ¿Por qué mis amigos se fueron a Europa?.

TRAILER: https://vimeo.com/49894565 Más información: Productora Reina de Pike www.reinadepike.com.ar www.buscandoalhuemul.com.ar

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Con toda la MÚSICA Música/2014 Música “antigua” en Buenos Aires Festival ReVivaldi El Instituto Antonio Vivaldi de Buenos Aires -asociación civil sin fines de lucro- presenta la tercera edición de ReVivaldi, festival permanente de música “antigua” de Buenos Aires, un ciclo anual que comenzó en el 2012. Único en su género y en la ciudad por ser de convocatoria abierta, este ciclo consta de conciertos mensuales de repertorios preclásicos a lo largo de todo el año, a cargo de los más prestigiosos grupos del área metropolitana.

El ensamble de música barroca La Cetra ha venido desempeñando la función de grupo anfitrión, garantizando en sus inicios la continuidad del festival. desde el comienzo se sumaron a esta iniciativa el centro de música antigua de buenos aires – otra asociación civil-, y la parroquia Nuestra Señora del Carmen, donde se realizan los conciertos.

En el 2013 el festival fue declarado de interés cultural por la secretaría de cultura de la nación, el ministerio de cultura de la ciudad de Buenos Aires y la Embajada del Perú. A continuación, el detalle de programa que se llevará a cabo durante el 2014.

Conciertos: domingos a las 17hs hasta el domingo 21 de diciembre Parroquia Nuestra Señora del Carmen: rodríguez peña 840 (CABA) teléfono: 15-4022-5183 Bono Contribución: $50 Video en: http://youtu.be/qaMxg-

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PROGRAMACIÓN CONCIERTOS 17 HS •Domingo 6 de abril LA CETRA “Tenebra” Obras para Semana Santa del Barroco italiano En “La Cetra” confluyen cantantes y músicos de la práctica “historicista”, así como también artistas de otras disciplinas como la danza y el teatro, constituyendo una agrupación de trabajo sostenido y continuado, centrado en el estudio y difusión de la música barroca. Desde su formación en 2004 ha presentado conciertos y espectáculos de ópera y danza con gran aceptación del público y la crítica, en numerosos lugares de todo el país.

Ténebra En este concierto (“Ténebra”), “La Cetra” presenta un repertorio poco frecuentado: obras para Semana Santa de varios compositores del barroco italiano como las Lamentaciones (Lecciones de Tinieblas) de Cristóforo Caresana, junto a obras de Giovanni Giorgi, Luca Predieri, Francesco Conti, Antonio Vivaldi, Pietro Locatelli y Quirino Gasparini.

•Domingo 11 de mayo LOS MINISTRILES “La rosa de los vientos” Música de Portugal y España hacia el 1500 •Domingo 8 de junio PRO MÚSICA DE ROSARIO “Música y monarquía” Música en Inglaterra en los reinados de Enrique VIII e Isabel I •Domingo 6 de julio GABRIEL SCHEBOR Barroco español – Obras de Santiago de Murcia ANA PAULA SEGUROLA Barroco francés

70 MiráBA

•Domingo 10 de agosto CARMINA GAUDII (PARANÁ) Barroco americano •Domingo 7 de septiembre LES FLUTES “Toute clarté m’est obscure” Nuevas miradas sobre la música medieval FUGA VIVACE DI NOCCIOLE “Los colores de la música franco-flamenca” Renacimiento •Domingo 5 de octubre LA CETRA “La Rameau” Obras de J.Ph. Rameau - 250º aniversario de su muerte •Domingo 9 de noviembre MVSICA PROHIBITA “Trento: el esplendor de la missa y el motete” Obras de Palestrina, Lassus, Victoria y Byrd •Domingo 7 de diciembre CAPPELLA DEL FIN DEL MUNDO “Primi passi” Obras de Marenzio y Gesualdo •Domingo 21 de diciembre CONCIERTO DE CLAUSURA Concierto navideño compartido y conjunto

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS OCCURSUS “Miragres forzosos” Cantigas de Santa María LA CETRA “De Lutero a Bach” 3 siglos de música luterana ANTIRES “Amore tiranno” Música del Seicento italiano UTOPÍA “Laúd y vihuela en el Renacimiento y temprano Barroco” LAUDATE DOMINUM Música medieval

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MASALA Obras de “Pedro Ruimonte”

SOBRE EL FESTIVAL La ejecución y puesta en valor de los repertorios musicales preclásicos es una actividad cultural que ha venido creciendo mucho en los últimos años.

Con el fin de crear un espacio en el cual los grupos locales puedan presentar sus trabajos al público de la capital, en el 2012 el Instituto Antonio Vivaldi de Buenos Aires, una asociación civil sin fines de lucro, lanzó el Festival permanente de música “Antigua” de Buenos Aires.

Una iniciativa anual única en su género y en la ciudad por su característica de convocatoria abierta, que consta de conciertos mensuales a cargo de los grupos más prestigio-

sos y de trabajo más meticuloso, en lo que respecta a rigor musicológico, del Área Metropolitana de Buenos Aires (si bien ya desde sus inicios recibió también grupos del interior del país).

El ensamble La Cetra, de música barroca ha venido desempeñando la función de grupo anfitrión, garantizando fundamentalmente su continuidad.

Desde el comienzo se sumaron a esta propuesta el Centro de Música Antigua de Buenos Aires (asociación civil) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, donde se realizan hasta el momento los conciertos.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 71 MiráBA

Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Música/2014 Música “antigua” en Buenos Aires Festival ReVivaldi Parroquia Nuestra Señora del Carmen: rodríguez peña 840 (CABA) teléfono: 15-4022-5183

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Con toda la MÚSICA AURA!

Tiempo Latente Popi Spatocco / Ricardo Cánepa / Facundo Guevara El trío Aura!, integrado por los prestigiosos músicos Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental folklórica de nuestra Patria Grande. El viernes 4 de abril a las 21hs. vuelven a presentarse en Café Vinilo, Gorriti 3780, para compartir el repertorio de su elogiado disco debut “Tiempo Latente”. (reservas@cafevinilo.com.ar) Popi Spatocco piano, dirección, composición Ricardo Cánepa contrabajo Facundo Guevara percusión Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical acompañando a varios de los mejores y más populares artistas argentinos alrededor del mundo, forman Aura! para concebir un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de nuestro país y Latinoamérica, resignificando valiosamente sus ritmos, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, y preservando su carácter popular y festivo.

Tanto el público como la prensa especializada se han conmovido y han elogiado la propuesta plasmada en el álbum debut, “Tiempo Latente” -editado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony Music Argentina-, celebrando un encuentro único de refinadas armonías y buen gusto, que en la misma línea ha sido recientemente elegido segundo entre los cinco mejores discos del 2013 por el diario La Nación.

“Aura! El momento de entrar al ruedo. El ahora. El único tiempo y lugar del que realmente disponemos.

Esta música quiere ser eso, reflejo vivo de nuestro presente. (…) La música es un misterio insondable, un camino siempre hacia delante, hacia un lugar que, como decía Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más. El alma de la música no parece estar hecha de certezas. Sólo podemos escucharla con un corazón presente, en tiempo latente, Aura!”

EPK “Tiempo Latente” 2013 | www.youtube.com/watch?v=EZwK5J e8bCE “Zorro Viejo” | www.youtube.com/watch?v=DZutDp QkgCA “Nuestra Primavera” | www.youtube.com/watch?v=cs2PRiskups “Campo Orégano” | www.youtube.com/watch?v=gR5v3E OAzwI “El Desplazado” | www.youtube.com/watch?v=HwDYd 8gTXE4 www.auratrio.com.ar www.facebook.com/auratriooficial Management y Prensa AURA! Ana Torrent (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 info@anatorrent.com.ar

Facundo Guevara percusionista Nacido en Mendoza, Argentina, en 1969. Desde temprana edad se aboca con intensa dedicación en la percusión popular argentina y latinoamericana, habiendo hasta el presente tocado, grabado y realizado giras con prestigiosos artistas como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Chango Farias Gómez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Markama, Teresa Parodi, Verónica Condomí y Raúl Barboza, entre muchos otros. Actualmente integra el trio AURA! junto a Gustavo ‘Popi’ Spatocco y Ricardo Cánepa.

Ricardo Cánepa contrabajista Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1976. Es contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y fue integrante de la Orquesta Académica del Teatro Colón (Solista), Orquesta del Teatro Argentino de la Plata y Orquesta Sinfónica del Ecuador. Acompañó y grabó con artistas nacionales y extranjeros de gran trayectoria, y ha realizado giras internacionales por Alemania, Dinamarca, España, Italia, Suiza y toda Latinoamérica. Paralelamente, es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Dice la prensa…

Sobre sus integrantes…

Popi Spatocco pianista, compositor, director Nacido en San Salvador de Jujuy, Argentina, en 1965. Desde 1989 y durante 24 años trabajó como pianista y arreglador junto a Mercedes Sosa en los más prestigiosos escenarios del mundo. Fue productor, director y arreglador de varios CDs de Mercedes, entre ellos, su gran última obra, Cantora I y II. También desarrolló una intensa actividad como arreglador y director de orquesta sinfónica dentro de la música popular argentina, junto con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, RTVA y del Bicentenario, realizando la producción y dirección de espectáculos como Día de la Mujer, Cantata del Bicentenario, Taky Ongoy y Suite del Nordeste, trabajando junto a los mejores artistas de la música popular. Fue ganador de dos premios Grammy, Gardel, y premio SADAIC a mejor música de películas.

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“Tiempo Latente”, elegido segundo entre los cinco mejores discos del año 2013 por el Diario La Nación “(…) Muy buenos ejemplos de que hay música instrumental argentina que goza de muy buena salud. (…) el ensamble grupal es notable. La química entre los tres funciona desde el primer tema. Y no es algo latente, escondido ni en pausa. En general, está expuesto a la luz y de muy buena manera. Aura! no es un trío de jazz, pero tiene esa elasticidad y ese juego dinámico. (…) Además tiene una personalidad que no pasará inadvertida.

En el arreglo de piano de “Aguayo”, en las melodías que canta el contrabajo en “Campo Orégano” y en la gracia rítmica de los parches en dobles trucas, como “La Sánchez”, hay pequeñas muestras de que la coincidencia de los tres músicos en este proyecto es de lo más inspirada”.

Mauro Apicella, La Nación

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“Siempre es bienvenida la aparición de un nuevo grupo instrumental en el terreno de la música folclórica sobre todo si sus integrantes garantizan “a priori” calidad en el proyecto. Es el caso del trío Aura! (…) Integrando en una notable simbiosis los tres instrumentos (…) Spatocco es un excelente instrumentista, de muy precisa digitación y alejado de cualquier virtuosismo gratuito y Guevara, ya lo señalamos, es un percusionista sobrio y sutil, que jamás busca destacarse ni “tapar” a sus compañeros. Pero tal vez la mayor sorpresa del disco sea el trabajo de Cánepa, tanto con el arco como con los dedos, un contrabajista que aporta ideas novedosas en cada tema. (…) Un muy buen disco que, seguramente, estará entre las mejores ediciones de folclore instrumental del año.” Jorge García, Revista El Amante

“(…) Tiempo latente nos invita a los ritmos folklóricos de nuestra Patria Grande en manos de un trío que interactúa de manera fresca, con toques que invitan a cerrar los ojos y subirse a un recorrido de zamba, gato, vidala o chacarera. Con trayectorias más que nutridas de bellas experiencias musicales, el trío va creando atmósferas y climas en torno de las composiciones (…). Se transmite un disfrute del grupo que contagia a quien escucha el disco. Los climas son variados, se agradece (… ) el haber plasmado tan bien el amor por la música que tienen estos tres artistas. (…) nos permite seguir recorriendo camino con propuestas tan atractivas.” Alejandro Simonazzi, Revuelto Gramajo “(…) Lo notable del disco Tiempo Latente de Aura! es que toda la sapiencia y pericia están puestas al servicio

“Estupenda conjunción de SpatoccoCánepa-Guevara. (...) en cualquier escenario en el que actúen, en vivo o desde este muy buen disco, vale la pena escucharlos.” Ricardo Salton, Ámbito Financiero “AURA!, folklore en estado puro. (…)

Un valioso aporte a la música folklórica. Una joya.” Hugo Martínez, Diario Popular “Su primer disco ‘Tiempo Latente’, promete una calidad inmejorable. (… ) Aura! es una banda que recomendamos especialmente. A escucharla con atención”. Planeando sobre BUE “La música de raíz se reformula con seductores resultados en el disco debut de AURA! (…)” Carlos Bevilacqua, Melografías “(…) Todo, en una secuencia que evita cualquier tipo de estridencia, y que basa su potencia expresiva en el amplio rango de intensidades en el que se van desarrollando los climas que proponen cada una de las composiciones, que incorporan influencias del jazz en varios de sus pasajes, aunque sometidas a una sonoridad que a la vez que se revela actual, asume sin complejos el legado de la tradición.” Diario Clarín 73 MiráBA

de una música que suena muy simple, con esa simpleza felizmente engañosa de lo que tiene miles de detalles que se perciben en su riqueza integral.(…)” Diego Oscar Ramos, Diario Z “(…) La interpretación es de excelencia y el desarrollo de los temas permite al trío encontrar un sonido propio e intimista.” Revista OH Magnolia “(…) lograron en el disco “Tiempo Latente” ser parte de un todo y, simultáneamente, dejarse ver como solistas brillantes. (…) que muestra una gran solvencia técnica, y mucha libertad para jugar con las armonías, las formas y los ritmos, y que se permite algunas escapadas hacia el jazz.

Y todo, con un profesionalismo que no deja fisuras.” Ricardo Salton, Revista Noticias

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Con toda la Mร SICA Jueves 3 de abril a las 21hs En Sala Siranush de Palermo

DIEGO FRENKEL y su banda FORMATO ACUSTICO EN BANDA Interpretando canciones de todo el recorrido de Diego como solista (Diego Frenkel, El dia despues y Celula) + clasicos de La Portuaria y canciones de otros autores argentinos nunca antes versionados por esta banda.

Flamantes invitados Lisandro Aristimuqo + Fernando Ruiz Diaz de Catupecu Machu + Charo Bogarin de Tonolec + Leo Garcia + Paula Maffia + Mauricio Mayer En Sala Siranush de Palermo Armenia 1353 La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio comodo y calido, donde el espectador ademas de beber buenos vinos, tragos o de-

leitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros como en el living de su casa. El horario anunciado del show es de acceso a sala, y el espectaculo comienza terminado el servicio de las mozas, de aproximadamente media hora.

Bateria: Pedro Bulgakov www.diegofrenkel.com.ar

Diego Frenkel y su banda

Jueves 3 de abril a las 21hs Localidades: $ 100 y $80.Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo

Voz, guitarra, programacion, metalofon y teclados: Diego Frenkel Bajo: Florencio Finkel Guitarra electrica: Lucy Patane Guitarras y teclados: Ignacia Etcheverry

Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

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FERNANDO MONTALBANO EN BUENOS AIRES Fernando Montalbano presenta en Buenos Aires sus propias canciones. El autor, compositor e intérprete rosarino de extensa trayectoria como músico independiente, ofrecerá temas de sus discos “Rosario de Canciones”, “El Barrio del Deseo” y “Viajeros”. Fiel a su estilo de trovador contemporáneo, compartirá relatos inciertos, humores urbanos y amores cantados.

SÁBADO 26 de ABRIL - 22 hs CELTA CONCERT Sarmiento y Rodríguez Peña Ciudad de Buenos Aires Reservas: Tel. Fijo: (011) 4240-5835 y Cel. (011) 15-6840-9085 y (011) 156166-3877 www.facebook.com/CeltaConcert Fernando Montalbano nació en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Allí se formó como cantante, guitarrista, autor y compositor de canciones. En canto, con profesores como Julio Somaschini y Marta Fonyi, en armonía con Mario Oyarbide, y en guitarra con Silvia Bajach y el peruano Lucho González. Además,

cursó talleres de teatro en la Agrupación Discepolín de Rosario (Dirigida por Chiqui González y Cacho Palma, entre otros).

Sus temas se hallan registrados en tres discos: “Rosario de Canciones” (Ganador del Concurso Discográfico 1999 de la Editorial Municipal de Rosario / Edición independiente, año 2000), “Música Popular Rosarina” (Editorial Municipal de Rosario, año 2001 / Edición compartida / Producción artística en estudio: Jorge Fandermole) y “El Barrio del Deseo” (Edición independiente / 2007).

Actualmente prepara su nuevo disco, “Viajeros”, producto de llevar su oficio de juglar contemporáneo por diversas latitudes. El CD es un trabajo conceptual, en donde la propuesta poética de sus letras se abraza con diversos ritmos argentinos y latinoamericanos.

ALMA NEGRA COLETTE O’HAIRE El viernes 25 de abril ALMA NEGRA en LA MULATA BAR Y ARTE. Estaremos tocando nuestro nuevo repertorio de soul jazz funk y en la segunda parte del show con muchos músicos y cantantes invitados de acompañarnos en un JAM 75 MiráBA

En su camino de trovador compartió escenarios con Axel Milanés, Vicente Feliú y Augusto Blanca (Cuba), Joaquín Carbonell (España), Philippe Charlot (Francia), Alejandro Filio (México), Litto Nebbia, José Ángel Trelles, Ignacio Copani, Dúo Eliseo, Caio Viale, Ica Novo, Roxana Carabajal, Tata Cedrón, Víctor Heredia y León Gieco (Argentina), entre otros músicos, cantores y poetas.

Música + info: www.FernandoMontalbano.com.ar | www.facebook.com/MontalbanoFernando Descarga gratis su disco “El Barrio del Deseo” aquí: http://www.fernandomontalbano.com.ar/cd-gratis.htm También puedes escucharlo on-line en YouTube: http://youtu.be/D8V6KzfjGtY

de FUNK....... música funk improvisando en vivo, ALMA NEGRA JAM DE FUNK, el 4to viernes del mes en La Mulata, 55 e 13 y 14, La Plata Enlaces: Youtube: alma negra new soul Discos: http://almanegrasoul.bandcamp.com/

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Con toda la MÚSICA MUSTAFUNK PRESENTA SU PRIMER DISCO

“SALPICA” “Mamamos rock desde la cuna, en sus múltiples interpretaciones. Lo atravesamos con el funk pero nunca pensamos que la historia se termina ahí.

Los solos que hacemos son partes fundamentales de nuestras canciones.

Lo más importante es divertirnos mientras tocamos y transmitir esa diversión y felicidad con Mustafunk...”

Salpica es el primer disco que lanza Mustafunk. Es un trabajo que llevó un año de puro ensayo y preparación. En él presentan catorce temas muy variados en los que se mezcla el rock con mucho funk, y temas instrumentales, que terminan en canciones cálidas. El disco fue grabado,

mezclado y producido en “Babex Records” por Agustín Marinelli, excepto los temas “Afuera” y “En tu mirada”, grabados y mezclados en Estudios Del Cielito por Amilcar Gilabert. La producción artística estuvo a cargo de Agustín Marinelli y la fotografía, a cargo de Sam Mendez.

Biografía La banda integrada por Martín Pedernera (Voz), Agustín “Turko” Marinelli (Voz y Guitarra), Serafín Rodriguez (Guitarra), Agustín Petinatto (Bajo) y Camila Marinelli (Batería), es la voluntad colectiva de trabajo entorno a una misma pasión: la música; la cual une a estos cinco músicos oriundos de Paso del Rey, quienes recuperan la contundencia del rock argentino de los 70’s y 80’s, fusionando el groove y el ritmo inconfundible del funk.

Mustafunk no es la primera experiencia artística para sus integrantes: mientras los hermanos Agustín y Camila Marinelli llevaban su música de la mano de Zak Zak, grupo que nos remontaba a las épocas hiper rockeras de Divididos, Agustín Petinatto con sus melodías que fluyen del jazz bass, formaba (y forma hasta el día de hoy) parte de “Banana Boreal”.

Al mismo tiempo, Serafín, Martín y el “Turko”, compartían la formación de un proyecto musical y cultural llamado “Skanking Jesus ande Crazy San Cayetanos”.

Mustafunk lleva a lo largo de su ca-

Blackabél presenta su disco “La Nada y El Todo” “Blackabel es una fusión de nuestros gustos e influencias, además de una total sinergia para la creación y el trabajo musical. Apuntamos a la bús-

rrera: • Presentación oficial de SALPICA en Auditorio Oeste • Dos presentaciones en Niceto.

• Dos shows en Santana Bar; uno junto a Eruca Sativa.

• Grabación en Estudios Del Cielito junto a Cóndor Sbarbatti, Claudia Puyó, Guillermo Arrom y Pablo Rodriguez.

• Ganadores del concurso anual La Perla Rock 2012 (jurado: Machi Ruffino, Roy Quiroga, Rodolfo García y Daniel Amiano).

• Cuatro giras por Gualeguaychú; un show en Momo (Laferrere) y otro en Audiotorio Oeste junto a “La Marimba”.

• Con el tiempo fueron logrando asentarse en medios audiovisuales, junto a múltiples presentaciones en escenarios de Moreno y alrededores.

Mustafunk es un oasis que nos permite encontrar un sonido definido y poderoso, fusionando funk, rock y jazz con pinceladas de otros estilos.

Sólo hay que dejar fluir nuestros sentidos para ser atrapados por el mundo MUSTAFUNKERO. www.mustafunk.com.ar Mustafunk PRÓXIMAS PRESENTACIONES Sábado 5 de abril: Buena Pinta (Mitre 461 - Quilmes), 23 hs. Entrada gratis Jueves 24 de abril: Santana Bar (Pte Perón 414 - Oeste Emergente), 22 hs. Entrada gratis

sica que en su sonido transmita mucha energía, poder y sentimiento”.

queda constante e infinita, a una mú76 MiráBA

La Nada y El Todo es el segundo disco que lanza Blackabel. Fusiona rock de alta calidad, con un sonido equilibrado, contundente, sólido, pero por sobre todo, elaborado. Grabado, mezclado y filmado en Estudios Ion, masterizado por Carlos Laurenz, “La Nada y El Todo” presenta siete temas. Cada uno de ellos, goza de una identidad propia y única, que define a Blackabel en su escencia. u

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Biografía Blackabel es una banda de rock integrada por Juan Manuel D́Andrea (guitarra y voz), Yamil Sara (guitarra y voz), Camilo Baila (bajo), Alejandro Lambrini (bateria) y Alejandro Cuellar (percusion y voz) quienes comunican a través de ideas y conceptos con contenido y desarrollo, su esencia musical. Con una impronta y personalidad notoriamente distintiva, logran ser una banda con el equilibrio justo entre virtuosismo, energía y solidez, pero a su vez, renovándose constantemente.

Blackabel Lleva a lo largo de su carrera desde el año 2007: ́ Presentaciones en La Trastienda, The Roxy, Samsung Studio, The Ca-

vern, Makena, Uniclub (fiestas Groovestock), La Perla bar, Teatro Orlando Goñi, Teatro La Máscara, Teatro Del centro. ́ Presentaciones por diversos teatros, locales, bares y boliches de Capital, Gran Buenos Aires, Mar del Plata y algunos puntos del interior del país: Rosario, Córdoba, entre otros. ́ Fueron convocados a participar de fechas y ciclos organizados por la Secretaria de Cultura de Morón y la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires.

Discografía “ La nada y el todo” (2014), grabado y mezclado en Estudios ION (Alejandro Saro) Mastering: Carlos Laurenz.

“Puerta 7” (2011), grabado y mezclado en Estudios ION (Alejandro Saro) y masterizado en el estudio Del Abasto al Pasto (Gonzalo Villagra), ha obtenido excelentes criticas del público y de diversas personalidades del rock, sonando en radios de primer nivel como Vorterix y Radio Nacional rock.

Blackabél nos permite introducirnos en el rock, a través de energía, poder y sentimiento. www.blackabel.com

Grupo Fuga liderado por Luis Marte que se lleva a cabo desde el año 2001. Tiene la particularidad de desarrollarse en distintos escenarios, siendo el iniciático el Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Bs. As. (Fuga Jurásica), habiendo pasado luego por el Museo Metropolitano (Fuga Metropolitana) y en su última edición en la Fundación Gutenberg (Fuga Gráfica).

caron al aire libre.

Blackabél PRÓXIMA PRESENTACIÓN Viernes 11 de abril: Tierra Mística del Rock (Av Roca 1275 - Hurlingham). Entrada gratis.

FESTIVAL FUGA INDUSTRIAL 2014 Con una gran asistencia, sábado 15 y domingo 16, esta edición de Festivales Fuga fue un éxito hermoso. Más de 50 artistas mostraron sus trabajos y música en la ex Fábrica Bagley, actual Fundación Lebensohn (General Hornos 256, Barracas. Se llevó a cabo otra edición de los eventos interdisciplinarios del grupo FUGA, FUGA INDUSTRIAL. De 18hs a 1am. participaron artistas nacionales e internacionales (Uruguay, Chile y Austria).

Compuesto por las más variadas expresiones del arte sonoro, video experimental, animación, fotografía, danza contemporánea, artes visuales, web art, artes escénicas, instalaciones, y más, se define como un festival de creatividad con características únicas a nivel mundial. De esta forma, apostó al desarrollo cultural, educativo y tecnológico.

El Festival Fuga es una iniciativa del

La entrada fue gratuita, sólo se pidió colaboración con útiles escolares para ser recolectados y donados por medio de la Fundación Siloé.

Mucha emoción por la respuesta de la gente y el clima que nos ayudó gratamente para las bandas que to77 MiráBA

Fotos PH: Bárbara Garcia Di Yorio) FUGA INDUSTRIAL será un evento artístico interdisciplinario. Un festival de arte contemporáneo y experimental, un cruce entre diferentes campos artísticos, como las artes visuales, arte sonoro, música, artes electrónicas y multimedia, performance, etc. Tomando como referencia al edificio de la ex fábrica Bagley situado en el barrio de Barracas, se convocó a los artistas participantes a intervenir los espacios a partir de la temática industrial.

Buenos Aires, Febrero 2014: los días sábado 15 y domingo 16 de Marzo

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Con toda la MÚSICA LORÍS CARALL

Presenta su nuevo CD ORILLERA TANGO LUNFARDO Miércoles 2 de abril, a las 21hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575. Entrada 50 pesos Tel reservas: 4307-6506 El primer trabajo discográfico de la cantante recupera algunas de las obras más importantes del tango en una interesante apuesta por la renovación de este tradicional género.

Lorís Carall presenta su primer disco, Orillera , en el que interpreta con capacidad y una fuerte identidad tangos lufardos, de reconocidos autores como Enrique Cadícamo, Felipe “Yacaré” Fernandez, Alfredo Marino, Ernesto de la Cruz, José Razzano, Celedonio Fernandez, Edmundo Rivero, entre otros.

Con una poderosa capacidad vocal y un gran sentimiento, la cantante se apropia del imaginario arrabalero, al que le aporta sus propios decires, gestos y tonos, en lo que constituye

una de las más destacadas apuestas para la renovación del género.

Con el lunfardo como protagonista, Carall encara en Orillera una propuesta porteña que no recurre a la vieja estética tanguera. En su canto se reconoce la pasión y el cariño por los grandes maestros del tango y por este antiguo argot, propio de los delincuentes de fines del siglo XIX, que la cantante interpreta con destreza y personalidad.

Dice Lorís Carall: “El lunfardo me permite jugar con una parte de mí y exponerla mucho más de lo que podría hacerlo en la vida cotidiana. Me permite ser rea, arrabalera, plantarme, ser contundente sin dejar de ser una mina y seducir. Me deja tener 78 MiráBA

esa fuerza que tiene el arrabal, el barrio, que tengo yo. Puedo cantar lunfardo sin dejar de ser yo misma, esa piba de barrio que creció en el barrio porteño de Flores que puede vestir de tacos y sin embargo no dudar al caminar. Tiene esa energía que tira para adelante tipo aplanadora y me divierte buscar el límite entre lo brusco y lo delicado, poder hacer una combinación entre lo masculino y lo femenino. Por eso llamé orillera a mi disco. Por la orilla, el borde, el límite…”.

Lorís Carall voz Fernando Scholand guitarra y arreglos Leandro Schnaider bandoneón

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ORILLERA 1. Boleta (Enrique Cadícamo) 2. En un feca (anónimo) 3. Cumplido (Enrique Cadícamo) 4. Desde la cana (Yacaré Felipe Fernández - Edmundo Rivero) 5. El ciruja (Alfredo Marino - Ernesto De La Cruz) 6. La canchera (Orlando Solaberrieta - Alberto Acuña) 7. Lloró como una mujer (Celedonio Flores - José María Aguilar) 8. Por ella (Juan Caruso - Luis Teisseire) 9. Y taconeando salió (Edelmiro Garrido - Modesto Papavero) 10. Villa urquiza (Enrique Cadícamo) 11. Te lo digo por tu bien (Oscar Valles) 12. Tortazos (Enrique Maroni - José Razzano) LORÍS CARALL Nació en el barrio de Flores, Ciudad de Buenos Aires. Desde 1986, Loris Carall formó parte de varios coros

pasando, en 1991 por el Coro Femenino Amadeus con la dirección de Silvia Skiliansky. A partir de 1998 comienza a tomar clases particulares con referentes del canto; Viviana Dallas, Jauma Rocca (en España), María Estela Monti, Laura Hatton, Alexia Pratgay, María José de Mare, Katie Viqueira y Fabiana Wilder. Realizó estudios de canto en el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) y en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) en la carrera de músico intérprete con orientación en canto.

Perteneció a varios grupos de música de diversos géneros como cantante principal y colaboró como segunda voz y coros en otras agrupaciones hasta que se dio a conocer al público como solista, en 2002.

Gargantúa, Torcuato Tasso, y Café de los Angelitos por nombrar algunos.

Integró el trío “DE PUA NARANJA” (tango) con quienes grabó un demo de cinco temas y realizó varias presentaciones de las cuales podemos destacar los eventos organizados por el gobierno de la localidad de General Las Heras.

El 2009 se presentó en la milonga “La Independencia” donde se hizo presente con “ZARAZA PORTEÑA” tango trío, pasando después por “La milonga de Artigas” por nombrar algunas. En 2010 formó parte de “LA TRIFULCA” (tango) con quien realizó una gira por Uruguay presentándose en JovenTango. En 2012 formó parte de un espectáculo de tango lunfardo a cargo de Adolfo Valerga, con quien se presentó en diversos escenarios porteños como por ejemplo el

Se presentó en el Sheraton de Croacia; en la Scala de San Telmo, acompañada por el maestro Marzán en 2005, Diseño líquido, Café Homero, Sanata Bar, La Peña del Colorado, Vicente el Absurdo, Espacio Dada,

Teatro 25 de mayo.

cieron camino y la banda está cumpliendo sus primeros diez años transitando su música bajo la premisa de cantar lo que piensan y sentir lo que tocan.

Muchos son los motivos que se suman al festejo de su primera década, luego de grabar un EP y un demo, lanzaron su primer disco de estudio.

Realizado de manera independiente, el trabajo incluye diez temas que apuntan a mover el cuerpo y las ideas. Ale Falcone, voz de la banda lo define: “¿Quién Baila? propone rit-

mos variados que tienen como eje principal el rock and roll, con letras que intentan decir algo, reflejar los ideales de la banda. Ojerosa viene de la escuela que entiende que el rock en castellano tiene mucho para decir” El disco disponible para reproducir y descargar libremente, materializa haber llegado a cumplir un gran objetivo y sirve como disparador para seguir avanzando, “Lo lindo de llegar a la meta es poder visualizar la siguiente” dice Ale. En esa línea, Oje-

Actualmente canta en diversas peñas de tango en Buenos Aires y en Mar del Plata.

Ojerosa presenta ¿Quién Baila? + Sábado 05/04 - 00 hs El Chaperio (Av. Diaz Velez 4820) Hasta las 12.30hs: Entrada gratuita - Después de las 12.30hs: $30 Junto a Locos de Nacimiento Evento: https://www.facebook.com/events/2 63999137106702/?ref=22 OJEROSA “Acá en este baile, sino bailan todos que no baile nadie” Ojerosa le debe su nombre a las energías dedicadas a conquistar sueños: ojeras de soñar. Esas energías hi-

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Con toda la MÚSICA rosa, volvió a entrar al estudio en el mes de Octubre para grabar su primer video oficial llamado “Mamá”, que fue lanzado con gran recepción para el día de la madre.

Después de su cierre de año en el Aguila Marquee repleto de gente, Ojerosa presenta su material de estudio ¿Quién Baila? y propone una

fiesta. En la fecha se estará presentando su próximo video oficial del corte del disco “Poquito a Poco”.

Para escuchar y descargar ¿Quién Baila?: http://ojerosa.bandcamp.com/

Alejandro Falcone (voz) Guido Donato (guitarra) Ramiro Vulijscher (bajo) Juan Sevlever (saxos) Nicolás Petrungaro (batería) Pedro Lipovetzky (percusión) Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial

Ojerosa son:

Láudano en Canciones Láudano es canción y encuentro. Es una reunión de colores e historias que se anuncian en Buenos Aires como un saber de caminos sudamericanos, latinoamericanos. Es una palabra, una mano abierta que propone poesías para compartir, confluencia de ánimos y personas en referencias colectivas que hacen camino al andar en diferentes ritmos para proponer una mirada propia, una comu- que a pesar de estar construida a nión de sentimientos. espaldas del río, lo incluye en todos En su nuevo disco “Agua de río nuevo” Láudano en Canciones procesa sus influencias y tradiciones: la ciudad, el rock nacional, el candombe, la cumbia, el hip hop, el tango y, entre otros, el río, que dio origen al nombre del disco que están presentando.

“Agua de río nuevo” es la ciudad

y

presentan

CONFLUENCIA

lados, incluso en las canciones y en los ritmos que llegaron a través de él.

El disco, producido por Luis Volcoff que trabajó con Antonio Birabent, Liliana Herrero, Dolores Solá es mezcla y suma siempre al servicio de la música. ¡Que sea río, que sea nuevo, que sea Láudano en Canciones!

Sábado 26 de abril, 21.00Hs ND Teatro (Paraguay 918) Entradas en venta en el teatro o por PlateaNet Los Correntinos Antonio Tarragó Ros y Yacaré Manso se presentan en vivo en el ND Teatro para hacer una verdadera Confluencia musical.

El mismo río corre por estos artistas, sensibles trovadores defensores del medio ambiente, que nos traen 80 MiráBA

Para escuchar: laudanomusica.bandcamp.com Próxima fecha Láudano en Canciones: Sábado 12 de Abril - 23.00hs La Mulata Bar & Arte (Calle 55, n°937) FB: Láudano en Canciones TW: @LaudanoOficial ani arrascaeta - Cel 11 6852 8042 FB: Ene Prensa y Comunicación @Eneprensa

la fuerza del litoral y el folclore, que es su religión.

Antonio Tarragó Ros Un estudioso apasionado del arte criollo Un creador que pareciera no agotarse...

Obras integrales como Naturaleza que relaciona la música en extinción con la flora y fauna en extinción....Mas 30 artistas la cantaron y ues utilizada en todas las escuelas de la patria... u

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Los caminos de la Fe La operita del duende de la selva..

La suite chamamecera con orquesta de cuerdas El concierto chamamecero con la Camerata Bariloche...

Maria va… Canción para carito… La vida y la libertad… Argentina secreta...

El mas tradicional y el mas renovador de los folkloristas decía Julio Marbiz Un melodista único decía Ariel Ramírez...

De Curuzu Cuatiá heredero de un apellido ilustre del chamamé: Antonio Tarragó Ros!!!!

Yacaré Manso Oriundo de Santo Tomé, este joven músico no para de recibir elogios de la prensa y de sus colegas.

Luego de su exitoso álbum debut “La Corriente” - y mientras prepara su próximo trabajo- el artista se presenta en Buenos Aires y gira por el

interior de nuestro pais.

Músico del litoral con aires porteños, orgulloso de subirse al escenario de la mano de un maestro como el mismísimo Antonio Tarragó Ros.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

de Estudio Urbano, Fundación Julio Bocca , Secretaria de Cultura de la Nación y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Su primer disco MÚSICA PARA GIRAR, cuenta historias de penas y esperanzas, nace de las emociones para llegar a lo más sensible de cada persona. Este disco fue financiado de forma colectiva a través de Panal de Ideas, gracias al aporte de muchas personas.

de leche y crema | Carnavalitos con guarnición de cumbia | Reggae a la despechada | Swing con salsa rosa (para dos personas) | Canción de niño con ingredientes espirituales.

La Calesita: Juan Deza (Juancho): percusión, Ignacio Mangione (Nacho): guitarra y voz, Cecilia Chmielnicki (Chichi): contrabajo y coros, Yael Lazzari (Yacki): ukelele y voz.

Naty Zonis 1531963225 blablablaproducciones@gmail.com somosblablabla.com.ar

LA CALESITA presentó su primer disco MÚSICA PARA GIRAR Y por esas vueltas de la vida, voces amigas, ukelele, guitarra, percusión y contrabajo se juntaron para disfrutar de hacer música. Así nació La Calesita.

El pasado sábado 29 de Marzo en Vuela el Pez Club de Arte, Córdoba 4379 Palermo La Calesita presentó su primer disco Música para girar con la banda invitada Vecina Canciones.

La Calesita tiene un sonido acústico que le permite compartir sus canciones en todos los paisajes y rincones. Su música giró por los más diversos escenarios de Buenos Aires, El Bolsón y Rosario. En su trayectoria, obtuvo el reconocimiento

LA CALESITA en MÚSICA PARA GIRAR, ofrece: Valsecitos a la enamorada con dulce 81 MiráBA

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Con toda la MÚSICA Quiero Vale 3 sigue presentando “No es tan Fácil” + Viernes 04/04 – 23.45 hs Mala Vida Resto Club (México 311) Entradas anticipadas en el lugar de Lunes a Viernes de 10 a 16 hs Evento: https://www.facebook.com/events/1 99831233561026/ QUIERO VALE 3 Fueron varios los cambios y las formaciones por las que Quiero Vale Tres transitó para pasar desde un trío acústico a una banda que hoy ensambla sus inicios con un costado eléctrico fusionados en diferentes ritmos.

Son rock y son también pop, reggae, ska, candombe y hasta tango que aporta a una identidad musical propia.

Luego de un demo y un primer EP, la banda presenta su primer trabajo de estudio, grabado durante finales del año 2012 y principios del siguiente, titulado “No es tan fácil”. A la hora de definirlo, Federico Vitale, voz y guita-

rra de Quiero Vale 3 dice “Es un conjunto de canciones que cuentan historias cotidianas, esa de todos los días, que nos pasan a todos. Es un disco que pasa por varios estilos musicales del rock al candombe, del reggae al ska”.

El disco, fiel a la banda, transita desde la base del rock diferentes ritmos y cuenta con la participación de Pity Fernandez y Alejandro Balbis, entre otros invitados.

La presentación del disco se realizó en formato de fiesta con show en vivo, música y el lugar lleno de gente que le aportó una magia especial.

El nuevo disco de Quiero Vale Tres viene a consolidar un proceso de crecimiento de la banda y a trasmitir la

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fiesta que se vive en vivo para sellar la relación con quienes desde hace tiempo corean sus temas.

Quiero Vale Tres son: Camila Das Neves (Voz) Federico Vitale (Voz) Tiago Vega (Bajo) Manuel Eguia (Guitarra) Rodo Ruiz diaz (Guitarra) Tomas Finkelstein (Bateria) Sebastian Prado (Coros) Para escuchar y descargar “No es tan fácil”: https://quierovale3.bandcamp.com/ http://www.quierovale3.com.ar/ FB: QuierovaletresOFICIAL TW: @Quierovale3

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ESPECTÁCULOS BA LÍRICA presentó:

“Anna Bolena” de GAETANO DONIZETTI (Milán, 1830) La primera de las tres “Reinas de Donizetti” es a la vez la obra que cimentó la fama de su compositor. Título belcantístico de excepcionales valores musicales, “Anna Bolena”, basada en un hecho histórico, también se distingue como pocos por su calidad dramatúrgica. Las funciones se realizaron el viernes 21, martes 25, jueves 27 y sábado 29 de marzo a las 20:00 hs. y el domingo 23 de marzo a las 18:00 hs. en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Dirección Musical: Rodolfo Fischer Puesta en Escena: Pablo Maritano Elenco: Macarena Valenzuela, Flo-

rencia Machado, Christian Peregrino, Santiago Ballerini, Luciana Mancini, Walter Schwarz, Mauro Di Bert.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Funciones: La versión de Buenos Aires Lírica estuvo protagonizada por dos jóvenes estrellas: la chilena Macarena Valenzuela (Anna), ya conocida en Buenos Aires desde hace algún tiempo, que reside en Madrid, y la mezzo rosarina Florencia Machado (Giovanna), ganadora en 2012 del Concurso Internacional de Canto organizado por el Instituto Superior de Arte del Teatro

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Colón. Debutó aquí una segunda cantante chilena, la mezzosoprano Luciana Mancini que desarrolla su carrera en Berlín (Smeton), el bajo Christian Peregrino (Enrico) y el ascendente tenor Santiago Ballerini (Percy). Completaron el elenco el bajo Walter Schwarz (Rochefort) y el tenor Mauro Di Bert (Hervey).

La dirección musical estuvo a cargo de Rodolfo Fischer, director chilenosuizo que ya ha trabajado para Buenos Aires Lírica y que desarrolla una importante actividad internacional, mientras que la puesta en escena pertenece al solicitado régisseur Pablo Maritano con el equipo conformado

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por Andrea Mercado (escenografía), Sofía Di Nunzio (vestuario) y José Luis Fiorruccio (iluminación). La obra tuvo una duración total aproximada de 3 horas 25 minutos.

BA Lírica Buenos Aires Lírica, la asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, da a conocer al público, a los artistas, a los sponsors y a los medios su duodécima temporada, que se iniciará el 21 de marzo de 2014.

En su misión de contribuir a la cultura nacional mediante espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Consciente de que el aporte a la cultura está determinado, también, por la elección del repertorio, la asociación busca habitualmente ofrecer títulos

que aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, junto a las obras más queridas de Mozart, Verdi, y Puccini se han estrenado aquí óperas de Händel (Agrippina, Rodelinda) y de Monteverdi (Il ritorno d’ Ulisse in patria) y se han vuelto a presentar otras después de décadas de ausencia, como La belle Hélène de Offenbach, Belisario y Lucrezia Borgia de Donizetti y a fines de 2013, Jeńfa del compositor checo Leoš Janá́ek.

Buenos Aires Lírica emplea en sus producciones a artistas argentinos de nivel reconocido, y es a la vez el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

En 2014 Buenos Aires Lírica volverá a presentar una temporada de cinco producciones, después de dos temporadas de cuatro cada una. Tres óperas están en italiano (de Donizetti, de

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Cilea y de Mozart) y una está en francés (de Gounod). La quinta producción será un concierto sinfónico-vocal dedicado a una música casi inaccesible en el Teatro Avenida: Richard Wagner. Así, uno de los títulos corresponde al belcanto del primo ottocento, otro al romanticismo alemán, el tercero al verismo italiano, el cuarto al clasicismo del siglo XVIII y el quinto al romanticismo francés del siglo XIX. Contacto: www.balirica.org.ar FOTO: Liliana Morsia OCTAVIA COMUNICACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL T 4776 3619 | 3979 2981 info@octaviacultura.com.ar Alicia Nieva alicia@octaviacultura.com.ar María Eugenia Souto info@octaviacultura.com.ar Maria Virginia Dias virginia@octaviacultura.com.ar

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ESPECTÁCULOS En abril vuelve la ópera

“El holandés errante” de Wagner al escenario del Teatro Argentino de La Plata

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Regresa al primer coliseo bonaerense una de las obras más destacadas del gran compositor alemán, con la dirección musical de Federico Víctor Sardella y la puesta en escena de Louis Désiré (repuesta por Lucía Portela).

El viernes 11 de abril próximo, a las 20.30; el domingo 13, a las 17 y el miércoles 16, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá nuevamente la ópera “El holandés errante”, con música de Richard Wagner y libreto del propio compositor (basado en una historia incluida en un capítulo de “Las memorias del Señor Von Schnabelewopski” de Heinrich Heine).

La dirección musical le corresponderá

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a Federico Víctor Sardella y la régie a Louis Désiré (con la reposición de Lucía Portela). La escenografía es de Diego Méndez Casariego, el vestuario de Mónica Toschi y la iluminación de Marcelo Cuervo. El Coro Estable contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga. De las reposiciones escenográfica y de vestuario se encargarán respectivamente María José Besozzi y Fabiana Yalet.

El reparto estará constituido por Héctor Guedes (El Holandés), Víctor Castells (Daland), Mónica Ferracani (Senta), Enrique Folger (Erick), Claudia Casasco -11 y 13- y Roxana Deviggiano -16- (Mary) y Patricio Oliveira (Timonel de Daland).

Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de

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ESPECTÁCULOS TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Para informarse de los descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y discapacitados y de las restantes promociones vigentes consultar nuestro Sitio Web www.teatroargentino.gba.gov.ar Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Obra clave de un compositor fundamental Una terrible condena pesa sobre el atribulado capitán de un barco holandés. Por blasfemar invocando al demonio deberá vagar incesantemente por los mares. Apenas tendrá como tregua un día cada siete años. Su única

posibilidad de redención es lograr en ese exiguo plazo el amor auténticamente fiel de una mujer. Tal la base del argumento, que el propio Richard Wagner convirtió en libreto de ópera, de “El holandés errante” (“Der Fliegende Holländer”), obra también conocida como “El buque fantasma” (“Das Geisterschiff”). Escrita entre 1840 y 1841, su estreno se produjo el 2 de enero de 1843, en la Ópera de Dresde.

En un principio Wagner dijo haberse inspirado en una experiencia personal, el accidentado viaje marítimo que en 1839 lo llevó de Riga a Londres. Escapando de sus deudas, había decidido partir hacia París, con la capital inglesa como escala. Esa travesía transformada en un calvario -al punto que su duración prevista de ocho días fue en definitiva de tres semanas-, que incluyó una furiosa tormenta que arrojó a la nave hacia las costas de Noruega, fue señalada inicialmente como germen de la obra. Pero en documentos anteriores el compositor

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había admitido basarse en la leyenda que Heinrich Heine recogió en el séptimo capítulo de su novela “Las memorias del Señor Von Schnabelewopski”, publicada en 1834. Ambas declaraciones eran ciertas, a tenor de lo manifestado por el mismo músico después: “El viaje a través de los acantilados noruegos produjo un maravilloso efecto en mi imaginación; la leyenda del holandés errante, que los marineros conocían bien, adquirió entonces para mí un nuevo color, distinto y extraño, una tonalidad que sólo pudo tomar después de mi propia aventura por los mares”.

La genial obra resultante –la primera en la que el músico emplea sistemáticamente los leitmotifs, presentes ya desde la conmovedora oberturaacabó convirtiéndose por sus sobrados méritos en la ópera de Wagner actualmente más representada en los teatros líricos de todo el mundo.

Prensa Teatro Argentino.

FOTO: Paula Pérez de Eulate / T. Arg.

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ZONA C.A.B.A. ABRIL

Página 89 C.A.B.A. y GBA. / Página 191 LA PLATA / Página 235 PROVINCIA Bs. As.

“ELDe PUENTE” Carlos Gorostiza Dirección: Leopoldo Minotti Página 91 89 MiráBA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Jueves 3 de abril a las 20.30 hs.

Ópera CALÍGULA Ópera en cuatro actos (2006) Música de Detlev Glanert Libreto de Hans-Ulrich Treichel basado en la pieza teatral homónima de Albert Camus Siguiendo la tradición modernista que caracterizó a nuestra sala desde sus inicios, la ópera del siglo XXI abrirá la temporada lírica del Teatro Colón con Calígula.

Dada a conocer en 2006 en Fráncfort, la obra de Detlev Glanert es un título de absoluta actualidad y enorme poder comunicativo. Formado con Hans Werner Henze, Glanert logra en esta partitura sumar al refinamiento de su escritura instrumental y vocal, el atrapante relato de los últimos días de un hombre poderoso atravesado por la crueldad y la lo-

cura Estreno en el Teatro Colón Producción de la English National Opera Dirección musical: Ira Levin Dirección de escena: Benedict Andrews Diseño de escenografía: Ralph Myer Diseño de vestuario: Alice Babidge Diseño de iluminación: Jon Clark Reparto: Calígula, emperador romano: Peter Coleman Wright Caesonia, su mujer: Ivonne Howard Helicon, esclavo de Calígula: Martin Wölfe Cherea, un procurador: Héctor Guedes Scipio, un joven patricio: Jurgita Adamonyte Mucius, senador: Gustavo López Manzitti Mereia / Lepidus: Víctor Torres

Livia: Marisú Pavón

Abono 4 Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Horacio Lavandera, piano Johannes Brahms: Concierto para piano No. 1 en Re menor, Op. 15 Richard Strauss: Vida de héroe, Op. 40 Jueves 10 de abril a las 20.30

Fechas y horarios: Martes 1º de abril (20,30 hs.); Viernes 4 de abril (20,30 hs.); Domingo 6 de abril (17,00 hs.); Martes 8 de abril (20,30 hs.)

OFBA - TEMPORADA 2014 CONCIERTOS Abono 3 Director y solista: Ira Levin Sergei Rachmaninov – Ira Levin: Suite para orquesta Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano No. 14 en Mi bemol mayor, K. 449 Antonin Dvorák: Sinfonía Nº 7 en Re menor, Op. 70

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Abono 5 Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Carla Filipcic Holm, soprano Lucas Debevec Mayer, bajo Johannes Brahms: Requiem alemán, para solistas, coro y orquesta, Op. 45 Miércoles 16 de abril a las 20.30 INTERPRETES ARGENTINOS TEMPORADA 2014 Música Quántica Ensamble vocal-instrumental Dirección musical:

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Camilo Santostefano Eric Whitacre: Leonardo dreams of his flying machine Johann Sebastian Bach: Komm Jesu Komm Felix Mendelssohn: Salmo No. 2 Oliver Messiaen: O sacrum convivium Benjamin Britten: Hymn to St. Cecilia Ariel Ramírez: Misa Criolla Domingo 6 de abril a las 11,00 hs.

DOMINGO 13 DE ABRIL A LAS 17 hs.

Opereta radiofónica Encargo del CETC Proyecto, traducción y adaptación: Ricardo Ibarlucía Dirección y puesta en escena: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu Música: Gabriel Chwojnik Festival Integrales

Kristine Bara, viola / Viviana Lazzarin, piano Johann Sebastian Bach: Sonata para viola y piano ,BWV 1029 Henri Vieuxtemps: Sonata para viola y piano, Op.36 Paul Hindemith: Sonata para viola y piano, Op.11 No. 4.

Domingo 20 de abril a las 11 hs.

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN TEMPORADA 2014 Velada Fantômas JUEVES 10, VIERNES 11 Y SÁBADO 12 DE ABRIL A LAS 20,30 hs.

JUEVES 24 (BOULEZ), VIERNES 25 (KAGEL) Y SÁBADO 26 DE ABRIL (BERIO) A LAS 20,30 hs.

Integral de la obra para piano de Pierre Boulez y Luciano Berio y de los cuartetos para cuerda de Mauricio Kagel.

Intérpretes: Taka Kigawa (Boulez), Haydée Schvartz (Berio) y el Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF (Kagel 91 MiráBA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

“EL PUENTE” De Carlos Gorostiza

tipos de clases sociales, sumergidos en una ambigüedad absoluta y tajante.

Dirección: Leopoldo Minotti

La obra nos invita a descubrir una “luz”, representada por aquellos chicos de barrio, que desde su simpleza, cuestionan y se preguntan acerca de las problemáticas sociales de su tiempo. Por otra parte, y en contraposición absoluta, nos reencontramos con la frivolidad y oscuridad de una clase alta a punto de desmoralizarse.

Desde el 14 de abril Lunes, 20:30 hs.

TEATRO DEL PUEBLO El 14 de abril a las 20:30 hs estrena en el Teatro del Pueblo el clásico de Carlos Gorostiza “El Puente” con dirección de Leopoldo Minotti. El elenco está formado por Martín Althaparro, Marcelo Beltrán Simo, Matías Broglia, Emmanuel Bufali, Roberto Cappella, Cruz Carot, Marcos Horrisberger, Laura Ledesma, Matías Leites, Nicolás Mascialino, Alicia Naya, Verónica Parreño, Gustavo Brenta, Cecilia Rodriguez y Guillermo María Rosasco.

La pieza nos retrata una Argentina de los años 50’, en la que se iba generando una conciencia social en la clase obrera sobre sus condiciones laborales, que luego desencadenaría en cargadas manifestaciones con el objetivo de alcanzar una “igualdad” de clases.

Palabras del autor sobre la puesta: “Hace mucho tiempo el joven entusiasta que era yo escribió una obra titulada “El Puente”.

La obra fue elegida y representada por el entusiasta grupo de jóvenes que integraba el teatro independiente “La Máscara”.

Hoy, 65 años después, con la misma emoción y el mismo entusiasmo, otros jóvenes entusiastas han elegido la obra para ser representada en el Teatro del Pueblo.

A todos ellos mi agradecimiento. “ Carlos Gorostiza, 2014.

Pone de manifiesto las impresiones y sentimientos experimentados por dos

Sinopsis: 92 MiráBA

Estrenada en el Teatro La Máscara en 1949, El Puente es la primera obra escrita por el dramaturgo argentino Carlos Gorostiza y es considerada una bisagra dentro del teatro latinoamericano.

La obra se desarrolla en dos escenarios bien distintos pero continuos. La casa de una familia bien acomodada por un lado, y la vereda, por fuera de la misma casa, por el otro. En cada lugar, sus integrantes esperan la llegada de dos personas que trabajan en la construcción de un puente y desde la noche anterior no han regresado a sus hogares. La familia de la casa espera la llegada del ingeniero, y los chicos de la barra, junto a la madre y su hermana, esperan a Andrés, un joven obrero.

Esta espera desarrolla el conflicto de la obra, pero Gorostiza plantea una crítica más profunda: la diferencia marcada en las clases sociales. Estas diferencias se ven marcadas en sus escenarios.

Elena, junto a su hermano, y su amiga Teresa representan la clase alta y el desprecio por la clase baja. El padre,

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en cambio, aunque vive en la misma casa, representa la comprensión sensata de la realidad social. Por otro lado, un grupo de amigos y la familia de Andrés, representan la clase baja.

El puente de la construcción, como alegoría, nos muestra una utopía de unión entre las clases, pero que sin embargo, se termina derrumbando. Como dice Tilo: “Oíme, Angélica, quiero que me entiendas. Con nosotros es diferente.

Nosotros tenemos que ayudarnos. ¿Quién nos va a ayudar? ¿Tu tía? No. Nosotros tenemos que ayudarnos.

Entre nosotros nadie se rebaja ni nadie se humilla. Si no fuera así n podríamos vivir”.

Mirada del director sobre el proyecto: Nos pusimos frente a este texto complejo y desarrollado desde lo literario.

Sus diálogos reflejan dos mundos paralelos opuestos, respecto de una etapa de pura “revolución” de la propia historia de nuestro país.

Por otra parte, encontramos un particular entusiasmo frente al desafío de la cantidad de actores, pensamos que aquello generalmente visto como un obstáculo, se presentaba ante nosotros como un desafío y una oportunidad de puesta en valor de la búsqueda y el trabajo colectivo, retomando la labor teatral del mismo modo que lo hacían aquellas antiguas agrupaciones, donde lo único importante era el trabajo con total entrega.

Elenco Martín Althaparro Marcelo Beltran Simo Matías Broglia Emmanuel Bufali Roberto Cappella Cruz Carot Marcos Horrisberger Laura Ledesma Matías Leites Nicolas Mascialino Alicia Naya Verónica Parreño Gustavo Brenta Cecilia Rodriguez Guillermo María Rosasco Ficha Técnico artística

Hugo Urquijo, en el teatro Payró (2006).

Como actor ha participado en las obras El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacaresa, dirección de Ana María Giunta (2010); Otelo, de William Shakespeare, dirección de Ana María Giunta (2008); Las de Barranco, de Gregorio de Laferrere, dirección de Gimena Racconto (2007); Dime con quién andas, dirección de Julio Chávez (2006); Yerma, de García Lorca, en el teatro Música en San Martín y en el teatro de la casa de la Provincia. (2003 a 2005).

Escenografía y vestuario Silvia Rodríguez Música original y diseño sonoro Santiago Barceló Diseño de luces Laura Melchior Asistente de dirección Verónica Parreño Dirección Leopoldo Minotti.

Prensa: Octavia Comunicación Agenda: Estreno: lunes 14 de abril, 20:30 hs.

Funciones: lunes, 20:30 hs.

Localidades: $100. Estudiantes y jubilados: $7 0.

Lugar: Teatro del Pueblo, Tel 011 4326-3606, Av Roque Sáenz Peña 943 Sobre Leopoldo Minotti: Actor, director y docente. Su formación actoral la realizó con los profesores Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Julio Chávez, Beatriz Spelzini y Joy Morris, entre otros.

Su experiencia como director incluye las siguientes obras: dirección y adaptación de la obra En Familia (2012). Dirección y adaptación de la obra El día que me quieras (2011). Asistente de dirección de la obra Vuelo a Capistrano, de Carlos Gorostiza, dirección de Agustín Alezzo, en el Multiteatro (2010 y 2011). Asistente de dirección de la obra Hamlet, de William Shakespeare, dirección de Ana María Giunta (2007).

Asistente de dirección en la obra Diatriba de amor contra un hombre sentado, de García Márquez, dirección de 93 MiráBA

En televisión ha participado de Los Únicos (Canal 13), Casi Ángeles (Telefe), Vidas robadas (Telefe) y Conflictos en red (Telefe). En cine a participado en la película Corazón Adentro, de Tatiana Cirese (2013). Paz, de Axel Marquéz (2010). El pacto Deseos oscuros, de Solange Arriaga y Roberto Cascabelo (2007). Ana con Juan, de Ximena Álvarez (2006). El Pasado, de Héctor Babenco (2006).

Según como se mire, de Matías Mulet.

(2006). La Idea, de Emiliano Casabuono (2006). Sus labios casi no se mueven, de Ulises Barbosa Luna (2006). Intento desesperado, de Mariano Gorno. (2005). Ómnibus, de Emiliano Onorato (2005).

Como director de cine ha escrito y dirigido la película Al otro lado de la noche (2012) y Los Formales, con el apoyo de la fundación Mario Benedetti y la participación de Agustín Alezzo y Ana María Giunta (2010).

Es Profesor de talleres y seminarios de teatro para niños, adolescentes y adultos en distintas instituciones, colegios, escuela de Ana María Giunta, escuela de Reina Reech y Teatro en Acción (escuela propia) (2008-2013).

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Sólo 4 funciones desde el miércoles 09 de abril a las 20:30 hs EN EL TEATRO MOLIERE Con dirección de Paula Villanustre y con un elenco encabezado por Carlos Zabala, quien por primera vez protagoniza una obra de texto.

El miércoles 9 de abril a las 20.30 en el Teatro Moliere (Balcarce 682, San Telmo) se estrena “Si Me Volviera a Enamorar”, bajo la dirección de Paula Villanustre. Únicas 4 funciones.

“Si me volviera a enamorar”, ópera prima de Edo Azzarita, es una comedia donde tres personajes con miradas muy diferentes entre sí transitan el amor, el desamor, la pérdida y la soledad. El espectador se identificará con cada uno de estos amigos, que a pesar de sus diferencias, logran que su amistad prevalezca por sobre todo.

En una mirada fina de cada personaje, se pueden detectar las últimas tres décadas del cambio de miradas en la sociedad argentina.

Gustavo, un personaje que se encierra en su propia estructura viendo la vida de manera muy similar a los años 80, donde aún quedaban resabios de aquella dictadura hasta en las relaciones sociales y familiares.

Mimi, un personaje típicamente de los 90, donde el desenfado y “el me importa todo nada” están a flor de piel en toda la sociedad y en todos los ámbidos.

Guillermo, muy representativo de los últimos años, donde la sociedad trata socialmente de aceptar las diferentes formas sin las exageraioones de los 90.

La red esta tendida, el espectador es

atrapado por la comeida y llevándose casi de sorpresa una visión de las últimas tres décadas de nuestro vivir cotidiano.

La historia: Estos tres amigos y socios de una productora artística se encuentran pasando por un éxito comercial, pero uno de ellos, Guillermo está atravesando una crisis sentimental, es por eso que esa noche Gustavo y Mimí se juntan a cenar en su casa.

A partir de este encuentro la comedia nos lleva a transitar la vida y visión de cada uno de ellos, tejiendo una red de la cual es imposible no sentirse emparentado con alguno de los personajes.

La diversidad de pensamientos y acciones que involucran a los personajes, son las mismas que involucran a cualquier ciudadano de estos últimos años en nuestro país.

Con la actuación de Carlos Zabala (Guillermo), quien luego de su amplia trayectoria por la comedia musical se sube al escenario con una obra de texto, Matias Ayis y Gustavo Fariña.

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Las funciones serán los miércoles a las 20.30 en Teatro Moliere, Balcarce 682, San Telmo.

Ficha técnica: Actuación: Carlos Zabala, Gustavo Fariña, Matias Ayis.

Asistente de Escena: Ariel Notari Escenografía: Romina Mengarelli Diseño gráfico: Gonzalo Videla Música: Carlos Zabala Texto: Edo Azzarita Dirección: Paula Villanustre Producción general: DM producciones Prensa: Marcelo Boccia / Brenda Argento TW: @simevolviera www.Facebook.com/simevolvieraaenamorar Funciones: desde el 09 de abril, todos los miércoles de abril a las 20:30 hs.

Boletería: Lunes a Sábados de 15 a 20 hs Reservas: teatro@moliere-cafe.com / 4343-0777

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LUEGO DE UNA EXITOSA TEMPORADA EN MAR DEL PLATA CAMPI LLEGA A LA CALLE CORRIENTES CON SUS MEJORES PERSONAJES

CAMPI EL UNIPERSONAL Producción General Ezequiel Corbo y Carlos Rottemberg Luego de la exitosa temporada en el Teatro Bristol de Mar del Plata, Campi trae su propio espectáculo unipersonal a calle Corrientes. A partir del 19 de Marzo, bajo el título “Campi, el unipersonal”, se presentará de miércoles a domingo en el Multiteatro.

Un espectáculo pleno de humor, creatividad y talento, creado y dirigido por el propio Martín Campilongo, con la colaboración y supervisión artística de Antonio Gasalla.

Campi, interpreta seis originales monólogos de los mejores y más divertidos personajes de su barrio, todos ellos muy conocidos a través de los distintos programas de televisión en donde trabajó Campi, “El Turco”, un taxista bastante particular; el delirante “Pucheta”; el queridísimo y tierno “Jorge”; un excéntrico millonario que mide aproximadamente un metro, llamado “Nacho”; una abuela muy puteadora, “Doña Beba”; y el último de los personajes “El negro Mario”.

Un espectáculo con mucho talento y creatividad, Campi nos asegura mucha diversión como nos tiene acostumbrados.

FICHA TÉCNICA Música: Pablo Marino Creación de truco: Mago Emanuel Gandolfo Creación de títeres y vestuario: Martín Campi Puesta en escena: Ramiro Gigliotti Libro y dirección general: Campi.

Producción General: Ezequiel Corbo y Carlos Rottemberg.

Martín “Campi” Campilongo, entra y sale de los diferentes climas y personajes que interpreta a lo largo de más de una hora y media de un delirante unipersonal donde la risa siempre es protagonista.

En esta aventura teatral, el artista describe con mucho humor Parque Patricios, el barrio donde nació, mostrando personajes comunes y típicos de todos los días que uno encuentra en la Argentina. Cada uno de ellos cuenta algo y describe su mirada de la vida desde el humor.

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Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21.00 horas Sábados 21.00 y 23.00 horas Domingos 21.00 Horas Todas las localidades 200 Pesos

Multiteatro Avenida Corrientes 1283 PRENSA Y COMUNICACIÓN ALEJANDRO VEROUTIS 154 401 2456

aleveroutis@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. A LO MEJOR SERIA FELIZ Basado en el poema TABAQUERIA de FERNANDO PESSOA “No soy nada, nunca seré nada, no puedo querer ser nada, aparte de esto tengo en mi todos los sueños del mundo”, Fernando Pessoa.

Sabados 23 hs / Febrero Marzo Abril – Teatro CC Cooperación Corrientes 1543 CABA / Entradas x Alternativa Teatral A LO MEJOR SERIA FELIZ -un espectáculo poético musical basado en Tabaquería y otros textos de Fernando Pessoa-

Julia Di Blasi Asistencia vestuario Gina Michienzi Iluminación Horacio Novelle Fotos Wendy Niklewicz Dramaturgia Nacho Gadano Grafica Andres San Martin Prensa Silvina Pizarro con NACHO GADANO – AGUS- Coreografías Sol Varó Producción Ejecutiva Pablo TINA QUINCI Silva / Asistencia general Músico en escena GONTony Chavez ZALO CARRIZO Producción Marcelo Susevich Ezequiel Crupnicoff Escenografía y vestuario

@BenteveoProducciones Dirección Coral Marisol Gomez Alarcón Dirección Musical Gonzalo Carrizo Dirección General Valeria Ambrosio Género / duración: 60 minutos Dirección: Valeria Ambrosio Sábados 23 hs Teatro CC Cooperación Sala Variete

Av Corrientes 1543 CABA Entradas por ALTERNATIVA TEATRAL Un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos sublimes. El mundo a través de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible, con entes vivos que se cruzan, con los perros que también existen.

De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño…la música como aliada indeclinable, cómplice de humanidades infinitas. Y una presencia de mujer, que da un sentido instantáneo, eterno.

Amar es pensar, es concebir una figura descotada y lejana, una voz inquietante y melodiosa capaz de inspirar a un corazón que se ha convertido en un cubo vaciado. De pronto, en la ventana, el universo se reconstruye, sin ideales ni esperanza. Alguien ha dicho adios con la mano y se ha sonreído.

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ACUARIO de Ignacio Torres.

Estrena ACUARIO, de Ignacio Torres, desde el 2 de Marzo, los Domingos a las 19 hs en Machado Teatro.

Dentro de una pecera gigante se encuentra Azul, flaquísima y con anteojos. “La soledad es la verdadera condición animal” nos dice. Hablar, nadar, danzar. Fuera de la pecera está Manuel. La acompaña desde su lugar.

El amor como única necesidad. El presente. El agua.

Sobre la obra dice el autor: “Puedo hablar sobre cómo se forjó la obra. Una idea disparadora que surge en mi cabeza hace varios años. Mucho tiempo hasta encontrar (o creer haber encontrado) el cómo contarlo, desde dónde. Un monólogo, una mujer (Priscila Lombardo) que está dentro de una pecera, que no puede salir de allí. Una infinidad de recuerdos, un amor. En el transcurso del largo proceso de ensayos aparece inesperadamente un nuevo personaje, Manuel (Matías Corradino), y potencia toda hipótesis desarrollada en meses anteriores de trabajo. Modifica la versión escrita de la pieza. Él está afuera de la pecera.

La oye.

Acuario es una historia de soledades y necesidades, la cuál presiento, se volverá a transformar con la mirada del público.”

Ficha Técnica: Actúan: Priscila Lombardo y Matías Corradino.

Asistencia/Coreografía: Mariana Musso.

Escenografía/Iluminación: Kenneth Orellana.

Vestuario: Nadyn Sandrone.

Música original: Ignacio Torres y Matías Corradino.

Fotografía: Agustina Lombardo.

Diseño gráfico: Mariana Rojas.

Trailer: Pablo Rodríguez Pandolfi y Bruno Perotti.

Dramaturgia y Dirección:

Ignacio Torres.

DOMINGOS 19HS . MACHADO TEATRO . Machado 617 . C.A.B.A .

Reservas a través de www.alternativateatral.com Contacto Prensa: Ignacio Torres: torresignacio@hotmail.com / 15 41 63 81 92 Sobre Ignacio Torres: Ignacio Torres, Actor y Músico, nació en Buenos Aires en 1990. Inició su formación actoral en la escuela de Francisco Lumerman y Lisandro Penelas.

Posteriormente egresa de la Carrera de Formación del Actor de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), teniendo entre otros docentes a Ciro Zorzoli, Paola Barrientos y Diego Velázquez. Complementariamente realiza talleres de Danza Contemporánea con Gerardo Litvak y Silvina Duna, Clown con Claudio Martínez Bel, Teatro Musical con José Mehrez, Dramaturgia con Gladys Lizarazu (Argentores) y el seminario “Visita a la cabeza de un dramaturgo” dictado por Mauricio Kartun en el IUNA. Realiza también, en 2012, el “Laboratorio de escritura para actores” dictado por Santiago Loza y Lisandro Rodriguez.

Su formación como músico fue en T.E.M.A (Taller Escuela de Música y Artes) en Saxo, con Alfredo Desiatta.

También realizó talleres de canto, e improvisación vocal con Pierre Tournier y Eduardo P. Alemán.

Como actor trabajó en “El otro día es97 MiráBA

cuché esa canción que tanto te gustaba”, con dirección de Lisandro Penelas, en el Teatro Ladran Sancho; “En tus últimas noches” de Francisco Lumerman, en el Teatro TIMBRE 4, obra declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, la cual participó en 2009 del ciclo Panorama Work in Progress en el Centro Cultural Ricardo Rojas; “De cómo duermen los hermanos Moretti” en el Teatro Anfitrión, “HALLEY o el último día de nuestras vidas” de Lucila Garay, en los teatros TIMBRE 4 y Andamio 90, obra seleccionada para participar del 5º Festival Internacional de Teatro y Danza, FINTDAZ 2011 en Iquique, Chile; “CASSETTE” de Juan Ignacio Crespo en el Teatro La Tertulia; “FAL” dirigida por Antonio Célico, Manuel Longueira y Armando Madero, y “Les Interprètes” creación de Basamenta, grupo de investigación que funda y al cual pertenece desde el 2011. Actualmente realiza funciones de “Acuario”, en el doble rol de Autor y Director; “No te mueras en verano” de Mariela Finkelstein (Teatro El Camarín de las Musas) y “Les Interprètes” (Sala Apacheta).

Entre otros trabajos realizados ha participado del Ciclo Polos, intercambio con el Théâtre de L’Autre Amérique de Canadá, como Asistente de Dirección de Francisco Lumerman y Claudio Tolcachir en “Tundra” de Leandro Halperín, ha trabajado en diferentes instituciones como Docente en Actuación y ha realizado diversas filmaciones para cine y publicidad.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. EL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN ESTRENA

EL MESÍAS DE MAURICIO WAINROT

El sábado 15 de marzo a las 20.30 el Ballet Contemporáneo que dirige Mauricio Wainrot- estrenó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, avenida Corrientes 1530, la obra El Mesías, de Wainrot con música de Georg Friedrich Händel. La iluminación es de Eli Sirlin y la escenografía y el vestuario de Carlos Gallardo.

Las funciones tendrán lugar los jueves a las 14.30, los viernes y sábados a las 20.30 y los domingos a las 19.

Platea: $100, Pullman $80.

Jueves, día popular, función matinée, entrada general: $35.

La última función se realizará el domingo 6 de abril.

El Mesías Es una de las obras de Mauricio Wainrot mas conocidas en el mundo. El Mesías ha sido estrenada por diez diferentes compañías de ballet, la mas reciente en marzo del año pasado por el Ba-

llet de la Opera de Riga en Letonia, anteriormente por el Ballet real de Suecia en la Opera de Estocolmo, el Ballet de lÓpera de Bordeaux y el Ballet de lÓpera de Niza en Francia, el Royal Winnipeg Ballet de Canadá,el Ballet real de Bégica, el Ballet Nacional Chileno y la Compañía Nacional de México entre otras.

Estrenada en 1996 por el Ballet real de Bélgica, en 1997 se ofreció por esta compañía en el Sinodo de Obispos Europeos en Bruselas.

Fue galardonada con el Premio Apes de la Crítica en Chile, y en 1999 como mejor obra argentina por Clarín.

Mauricio Wainrot escribió para el texto del programa en el estreno

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de el El Mesías en Buenos, a fines del 1999, el siguiente texto que aún hoy, catorce años después, sigue vigente: ¨Siento que este fin de milenio que se avecina, de alguna manera somos seres destacados y también privilegiados protagonistas de una fecha y evento tan especial, que evidencia una carga emotiva de mayor voltaje. El MESIAS representa para mi, en este momento tan particular, una mirada a nuevas y viejas utopías y la esperanza hacia una solidaridad tal vez inédiata entre nosotros. Es también una mirada hacia nuestro interior como una necesidad de volver a escuchar nuestros mas intimos y profundos, a veces, olvidados silencios.

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4º temporada de

Crimen en la Munich El 18 de enero comenzó la cuarta temporada consecutiva de “Crimen en la Munich”, la original propuesta interactiva escrita por Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vacarezza, que combina visita guiada, historia, teatro y música en vivo. Entrada $70.

Esta producción teatral se enrola en el género Teatro al Sitio Especifico (diseñado para ser realizada en un lugar único e intransferible) y cuya estructura no invita al espectador a ver una obra, sino a vivirla de manera presencial. Sodor (Tamara) y Monteiro (La historia en su Lugar, Cabildo Mágico) la conocen este tipo de propuesta teatral a la perfección ya que han sido precursores de ella en nuestro pais en los años 80 y 90.

El obra recrea con humor (crímenes de por medio) una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso centro de reunión de los porteños en la década del ‘30, que supo reunir a la burguesía en ascenso, con la aristocracia y los intelectuales más reconocidos de la época.

El espectáculo se divide en tres partes.

En el comienzo el público realiza un

breve recorrido por los jardines del famoso edificio diseñado por Andrés Kálnay, hasta ingresar en el salón principal donde son recibidos con un refrigerio. A partir de ese momento el público atraviesa la línea del tiempo, para vivenciar la atmosfera señorial que ostentaba la Munich a principios del siglo XX. Para lograrlo, los autores, realizaron una profunda investigación de los usos y costumbres de la época y con el asesoramiento de la Arq. María Elena Martínez, lograron una ambientación que reproduce la legendaria Cervecería en los años 30 con calcos y réplicas del mobiliario a cargo de Francisco Pasciullo.

La acción se inicia cuando la orquesta en vivo da comienzo a la fiesta con temas de la época y diferentes “personajes” entre los que se cuentan Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni, motivan al público a integrarse al baile.

Así, entre personajes reales y ficticios, canciones y bailes, romances e intrigas, la obra vuela por una parte importante de la historia política y social de esos años. Un misterioso crimen da comienzo a la segunda parte y la investigación de quién fue el asesino involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y también al público. En el final y después de descubrir al asesino, un estruendoso y divertido baile de carnaval hace de broche final.

Ficha Técnica: 99 MiráBA

Autores: Marisé Monteiro y Pablo Sodor.

Música: Freddy Vaccarezza.

Puesta y Dirección General: Pablo Sodor.

Asistente de dirección: Daiana Popesciel.

Elenco Mariano Aristegui (como Inspector Magretto), Carolina Ayub (como Alfonsina y Enfermera), Horacio Badaracco (como Zoilo Chávez), Carolina Barrera (como Regina Reyes), Eduardo Lázaro (como Lugones y Enfermero), Carlos Ledrag (como Pietro Rizzo), Belén Marchese (como Lucía Campos), Marcelo Martín (como Sargento), Sebastián Ziliotto (como Presentador). Orquesta: Ezequiel Delgado (piano), Mariano Migliora (vientos), Fernando Seitz (batería) y Claudio Vidal (bajo) Vestuario: María Carcagno.

El vestuario es de María Carcagno, la iluminación de Pablo Bandin el sonido de Santiago Muñoz y la supervisión técnica de Charly Kauf.

A partir del 18 de enero, todos los sábados a las 21 hs.

Cierre: 30 de octubre.

Entrada: $ 70.

Venta de entradas: de Lunes a viernes de 11 a 17 hs. // Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. en Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero) TE: 4516-0944 / 49 - Int. 126 o 222

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Juventus Lyrica inaugura su temporada con

ópera) son otros magistrales fragmentos de esta pieza conmovedora.

RIGOLETTO

RIGOLETTO, DE GIUSEPPE VERDI

DE GIUSEPPE VERDI

Dirección musical: Antonio Maria Russo Dirección escénica: Ana D’anna Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova

Juventus Lyrica inicia su Temporada 2014 con Rigoletto de Giuseppe Verdi, los días 4, 6, 10 y 12 de abril, en el Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222). Es una de las creaciones más famosas del máximo compositor romántico italiano, que estará bajo dirección musical de Antonio Maria Russo y la dirección escénica de Ana D’Anna.

Rigoletto está basada en la pieza dramática de Víctor Hugo El rey se divierte, narra la historia de Rigoletto, un bufón cuya hija cae en manos del Duque de Mantua (el noble más obsesionado por las mujeres después del Don Giovanni de Mozart), de quien Rigoletto es servidor. Integra la llamada “trilogía popular de Verdi” (que completan La traviata e Il trovatore) y contiene algunas de las melodías más famosas del compositor, de las cuales “la donna è mobile” es sin dudas la que bate todos los récords y ha inmortalizado a grandes tenores. La célebre aria para soprano “Caro nome” y el maravilloso cuarteto “Bella figlia dell’amore” (tal vez uno de los pasajes más emocionantes escritos en la historia de la

Elenco Rigoletto: Ernesto Bauer / Cristian Maldonado /Juan Font Gilda: Natalia Quiroga Romero / Jaquelina Livieri / Ivana Ledesma Duca: Sebastián Russo / Maximiliano Agattielo Conde: Monterone Pol González / Nicolás Secco Sparafucile: Juan Pablo Labourdette / Felipe Cudina Begovich / Leonardo Fontana Maddalena: Griselda Adano / Gabriela Kreig Funciones Viernes 4 de abril a las 20.30 hs.

Domingo 6 de abril a las 17.30 hs.

Jueves 10 y Sábado 12 de abril a las 20.30hs.

Teatro Avenida - Av. de Mayo 1222.

Plateanet www.plateanet.com -TE 5236-3000. Localidades desde$60.

Sobre Juventus Lyrica Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportuni100 MiráBA

dades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutadapor todos. Su trabajo ininterrumpido (78 producciones de ópera, 1.741artistas en el escenario, 3.033 alumnos de 45 escuelas públicas y privadas en los ensayos generales, y más de 250.000 espectadores en las funciones) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.

Más información: www.juventuslyrica.org.ar Temporada 2014 Medea de Luigi Cherubini.

Dirección musical de Hernán Schvartzman. Dirección escénica de María Jaunarena 18, 20, 24 y 26 de julio.

Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach Dirección musical del brasilero André Dos Santos. Dirección escénica: Ana D’Anna.

12, 14, 18 y 20 de septiembre.

Gran Gala Aniversario. Los mejores momentos de la historia musical de Juventus Lyrica.

Dirección musical: Antonio Maria Russo.

7, 9, 13 y 15 de noviembre.

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EL DIABLO PELLIZCA de CLAUDIA CARBONELL y ALEJANDRA A. GONZÁLEZ “Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye.

Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan...”

SÁBADOS 21:30 hs TEATRO PATIO DE ACTORES LERMA 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Reservas EXCLUSIVAMENTE por ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/entradas.asp ELENCO Joaquina Catuara Chahuí.. MATILDE CAMPILONGO / Horacio Albarracín Andrada.. FERNANDO ARMANI / Rita.. MARÍA LAURA LEÓN / Lali..

SILVIA VILLAZUR / Sra. de Gutusso.. SANDRA GRANDINETTI /Don Jacobo... JAVIER GOMEZ / Don

Dante.. GERARDO NIÑE / Don Giuseppe.. AMADEO PELLEGRINO FICHA TÉCNICA Música Original y Diseño Sonoro..

ANALÍA ROSENBERG / Diseño de Escenografía y Vestuario.. JORGE LOPEZ / Asist de Vestuario.. LAURA CROCE / Asesoramiento en Peinados.. FEDERICO BRÚ / Diseño de Iluminación.. GUSTAVO DIMAS GARCÍA / Prensa y Difusión..

LAURA CASTILLO / Fotografías..

MARCELA GABBIANI / Técnico de

Está abierta la inscripción para el

Taller sobre Ópera en la Biblioteca Nacional Para inscribirse en el Taller sobre ópera se debe mandar un mensaje con su nombre y apellido a enriquesirven@gmail.com y en el caso de haber obtenido la vacante, concurrir a la primera clase que será el lunes 21 de abril a las 16 para confirmarla, requisitos que tienen que hacer tanto nuevos como anteriores asistentes para poder organizarnos mejor, a la fecha hay 40 personas que se inscribieron, con lo cual se cubrieron las vacantes -según espacio asignado- para este taller, las solicitudes restantes quedarán en lista de espera hasta que se

produzca alguna, en todos los casos, se toma en cuenta la fecha de la solicitud.

Con una frecuencia semanal entre 16 y 18 horas, se ruega puntualidad Tiene un desarrollo anual, con receso invernal coincidente con las vacaciones.

Los contenidos, como en años anteriores, son variados y contrastantes como conviene también a un taller extenso, cliqueando en la etiqueta debajo se puede acceder a lo visto, trataremos de anticiparlos para poder 101 MiráBA

luces.. ALFREDO TORRES / Diseño Gráfico.. SANTIAGO CARRIZO / Producción General.. RUHESI PRODUCCIONES / Asist de Dirección.. MARÍA HORTON / Dirección.. CLAUDIA CARBONELL *Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO* Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

completar con lecturas. Los comentarios giran alrededor de las óperas que se verán en pantalla grande con subtítulos en castellano.

Es abierto y gratuito, sujeto a la capacidad del aula asignada en la Escuela de Bibliotecarios de planta baja. Para quien no la conozca, se accede a la Biblioteca Nacional por la calle Agüero muy próximo a avenida Las Heras, según se ve en la foto, subiendo por una escalera a la plazoleta que está por delante, si no, en forma directa por Agüero 2502, Una vez dentro del predio, dirigirse a la entrada que está a la izquierda, hay rampa y ascensor para personas con movilidad reducida -porque por más que el acceso es en planta baja- hay luego unos escalones para llegar a las aulas.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Alacrán o la ceremonia Textos de: José Antonio Lucía Dramaturgia: Román Podolsky Actúa: José Antonio Lucía Dirige: Román Podolsky Alacrán, animal defectuoso, desgrana su historia entre la pulla, la zambra y la espina y en peregrina comunión con el público, de repente aparecen una serie de personajes, ‘sombras del aspaviento’ que lo rodean, lo juzgan y lo declaran culpable e inocente.

Amarga verbena con farolillos de colores.

Alacrán se reúne cada noche, consigo mismo para emprender su viaje ¡Al Homenaje, a la Fábula, a La Ceremonia…!

Canalla de noches interminables que siempre terminan mal, Alacrán se arranca con un quejío flamenco, una bulería mal parada, sin compás y prende una liturgia de dolores, recuerdos y cantinas, cuando la noche y el vino se te meten en los ojos y se te encienden como antorchas, rara mezcla de tristeza y alegría, a punto de reír y llorar al mismo tiempo.

Alacrán Se prepara para salir a escena e interpretar a su amor, La Cangrejo.

La recuerda y actúa para ella para tenerla presente, cada noche el mismo ritual para un nuevo desencanto, letanía cachonda y desvergonzada.

Fiel a su episodio, como la rueda de un carro, otra vuelta más, …siempre otra vuelta más.

Entre la verdad y la mentira o como él dice: “La fábula emborracha más que el vino y le da misterio a este Tiovivo decepcionante y perezoso”. “hay que seguir adelante, cantando y bailando en esta difícil empresa de planetas, veranos y tormentas”. ...Alacrán es el sonido de la máquina de escribir, La nevera vacía, Cuarto y mitad de ser humano, Un Cernícalo de principios y finales. aguardiente y Origami.

Funciones: domingos de abril y mayo, 18:30 hs Localidades: $ 80.Reservas 4865-0014 Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Román Podolsky (Director) Argentino, nacido en Buenos Aires en 1963. Es Licenciado en Ciencias de la Educación. Estudió Actuación y Dirección de Teatro con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes, entre otros.

Fue Asistente de Dirección de Helena Tritek. Escribe, dicta seminarios de Dramaturgia del Actor y dirige teatro desde el año 1989, y ha presentado sus trabajos en distintas salas independientes y oficiales de la Capital Federal, el interior del país y también en el extranjero. Con el espectáculo Harina, que escribió junto a Carolina Tejeda, y estrenó en 2005, alcanzó un importante reconocimiento, lo que se tradujo en variados premios e invitaciones a festivales nacionales y extranjeros. Harina y Guardavidas –obra estrenada en 2007- participaron del TeatroStageFest de New York, donde recibieron cinco nominaciones en los Premios ACE de New YorkUSA, entre ellos a la mejor dirección.

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José Antonio Lucia (Actor) Es actor, director de teatro, actor y director de doblaje. Nació en Almendralejo (Badajoz) 1973 y comienza su carrera en el año 1994 en Samarkanda Teatro con la que vino trabajando en diferentes montajes de teatro como actor. Abandona la compañía varios años después, con la intención de seguir trabajando y formándose en la búsqueda de nuevas experiencias teatrales y a la vez iniciarse con pequeños trabajos en cine y televisión. Ha trabajado con directores como Denis Rafter, Juan Margallo, Helena Pimenta, José Carlos Plaza, Esteve Ferrer, Román Podolsky, entre otros Se ha formado en cursos con maestros como Antonio Gil, Isabel Úbeda, Theodoros Terzopoulos, Sophia Michopoulos. En el año 2007 funda la compañía Murática Teatro y desde entonces viene escribiendo y dirigiendo sus textos, en los que también participa como actor.

Desde el nacimiento de la compañía, compagina su labor con direcciones y autorías para otras formaciones teatrales. Ha participado en festivales internacionales en Perú, Argentina y Uruguay, período en el que estuvo viajando por América del Sur con el fin de compaginar, viaje, formación, experiencia personal y trabajo.

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VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS

“Café Irlandés” Dramaturgia y Dirección: Eva Halac Elenco: Guillermo Pfening, Michel Noher, Guillermo Aragonés y María Ucedo Funciones: viernes y sábados, 21:00 hs. / domingos, 18:00 hs. y 20:00 hs.

Lugar: Centro Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551) Entrada general: $80-. / Función popular, domingos 18:00 hs.: $60-.

Reservas: 4374 1251 “Café Irlandés”, con dramaturgia y dirección de Eva Halac en el Centro Cultural San Martín. A principios de los años 60, Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez eran jóvenes periodistas. Uno volvía de Cuba y el otro hacía críticas de cine. Los dos buscan una nota para vender al París Match. Con elenco integrado por Guillermo Pfening, Michel Noher, Guillermo Aragonés y María Ucedo, escenografía y vestuario de Micaela Sleigh, iluminación de Miguel Solo-

wej.

Dijo la Prensa: >> Encuentro de titanes. “...invita a reflexionar al espectador... interesante para los apasionados de la literatura e historia argentina, pero también para los espectadores comunes”. Laura Ventura. LA NACIÓN. Muy buena **** >> Verosímiles Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez. “Un espectáculo que atrapa durante su hora y media...” Héctor Puyó. TELAM >> “...ante todo, una obra sobre el periodismo, los intelectuales, y sobre qué es lo que se pone en juego en esa profesión”. Daniela Yaccar. PÁGINA 12 >> “...una dramaturgia por demás atrapante... Excelentes los protagónicos y los roles secundarios...” REVISTA 23 . Luis Mazas. Muy buena **** >> “Impresionante escenario... excelentes actuaciones y exquisitos diálogos...” Mauro Albarracín. ARTERIAS DE LA CIUDAD >> Revista Ñ. Clarín. Nota por Ivanna Soto: http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/teatro/Rodolfo-WalshTomas-Eloy-Martinez-Evita_0_10852 91508.html 103 MiráBA

Sinopsis: A comienzos de los años 60, Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez iniciaron una investigación periodística para descubrir dónde estaba escondido el cadáver de Evita, con la intención de vender la exclusiva a París Match.

Uno de los episodios relevantes de la investigación fue la entrevista que Walsh le hiciera al coronel Moori Koening, presunto secuestrador del cadáver en el 55.

La investigación fracasa, sin noticias del paradero del cuerpo.

Walsh escribirá una ficción de la famosa entrevista -el cuento “Esa mujer”- y Eloy Martínez, muchos años después, utilizará esa historia como base para su novela “Santa Evita”.

De imaginar los avatares de aquellos días surgió “Café irlandés”. De imaginar encuentros de ese Rodolfo Walsh recién llegado de Cuba, y de ese Eloy Martínez en sus tiempos de crítico de cine del diario La Nación.

De imaginar discusiones acerca de las distintas visiones del periodismo.

De imaginar al coronel y a su esposa.

De imaginar los años 60, donde nacieron las ideas, reflexiones y consignas que iban a desembocar en el torbellino de los 70.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. “CAMBIO Y FUERA”

El amor al diván Viernes, 20:30 hs.

ANDAMIO 90 (Paraná 662) Buenos Aires, 2014 “Cambio y fuera” es una comedia sobre la pareja y su crisis: única y particular.

Un psicoanalista sospecha que su mujer lo engaña. Un paciente tiene una misteriosa amante y salvajes noches de sexo. ¿Semejanzas, coincidencias o tristes revelaciones?

“Cambio y fuera” de Roberto Maiocco cuenta con dirección de Natacha Delgado (hermana del actor Lautaro Delgado) y se presenta los viernes a las 20:30 hs. en Andamio 90.

El elenco está conformado por Carlos Bisigniano, Pablo Schapira, Jéssica Becker, Gustavo Reverdito, Gabriel Jacubowicz.

Comentario de Gabriela Cuomo (Psicoanalista y Coordinadora del Espacio de Cultura y Psicoanálisis de la Cátedra Psicoanálisis: Freud I Fac. de Psicología UBA: Una lectura hilarante y a la vez precisa sobre el malentendido inherente a las relaciones entre un hombre y una mujer. Una estética que combina la música y el espacio en una continuidad y desplazamiento a través de las escenas, al modo del montaje de un sueño. Una multiplicidad de respuestas masculinas ante el enigma que generan las idas y vueltas y las palabras de una mujer. A través de un detalle, el espectador es incluido en

la escena teatral que se muestra, y puede entonces seguir la transformación de un hombre desde una posición melancolizada, adormecida respecto al deseo; hacia una posición viva por la cual puede tomar a una mujer con lo que ella encierra siempre de ajena, radicalmente otra. El cierre de la obra sella esa transformación de manera melodiosa, armando un contrapunto con la escena del inicio y produciendo, más allá del texto y argumento desplegado, efectos y afectos que resuenan en el cuerpo. Si a partir de “Cambio y fuera” se intentara construir una versión sobre el amor, seguro incluiría un poco de enigma, malentendido, música, locura y risa…”

Sinopsis: Un consultorio psicoanalítico, una cama matrimonial, el bar. Sujetos en crisis. Vínculos perturbados. Sueños.

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Fantasmas. Laberintos del deseo.

Música, una copa de vino, un reencuentro.

Ficha Artística Dirección: Natacha Delgado Actores: Carlos Bisigniano, Pablo Schapira, Jéssica Becker, Gustavo Reverdito, Gabriel Jacubowicz Músico en escena: Nahuel Bailo Asistencia de dirección: Gustavo Reverdito y Ezequiel Reschini Producción general: Datacha Delgado Dirección de Arte: Lorena Bufidis Diseño y realización de Escenografìa: Lorena Bufidis y Virginia de los Santos Vestuario: Ariel Nesterzuck Diseño de luces: Virginia de los Santos Realización de video del sueño de Ferrari: Victor Bailo / Natacha Delgado

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Diseño gráfico: Lorena Bufidis Prensa: OCTAVIA Comunicación Agenda: Estreno: viernes 21 de marzo, 20:30 hs.

Función de prensa: martes 25 de marzo, 21:00 hs.

Funciones: viernes, 20:30 hs.

Localidades: $70. Estudiantes y jubilados: $50.

Lugar: Andamio 90 Reservas: 4373 5670 Sobre Natacha Delgado: Inicia sus estudios teatrales a los 14 años en el Estudio de Alejandra Boero.

Interesada en temas teóricos hace la Licenciatura y el Profesorado en Artes Combinadas (UBA), así como también se forma en Psicoanálisis.

Mientras tanto, continúa su formación artística atravesando diversas técnicas con los maestros Augusto Fernandes, Marcelo Katz, Gerardo Hochman, Fernando Solanas y Guillermo Heras.

En 1990, forma parte del grupo de jóvenes convocados por Alejandra Boero para ser dirigidos por ella en las obras del Ciclo “Los que vienen” en su Teatro Andamio 90. Allí, junto a sus compañeros Claudio Tolcachir, Luciano Cáceres, Inda Lavalle, entre otros muy valiosos y queridos, hacen Lisístrata, 1789, Perestroika.

Luego trabajará bajo las órdenes de directores tan diferentes como Bernardo Cappa y Santiago Doria. Así como también en programas juveniles de T.V. como La banda del Golden Rocket. Actuando en cine conoció Roberto Maiocco, quien la dirigió en Sólo gente junto a Pablo Echarri.

Siempre le interesó el hecho teatral en su totalidad, por este motivo, desde el comienzo hasta la actualidad, recorrió todos los roles que lo componen: fue asistente de dirección de Claudio Hochman y de Santiago Doria, hizo la adaptación y dirigió “Es como si me bebiera una copa de anís” sobre textos de F. G. Lorca (Auditorio J. L. Cabezas), produjo eventos como el Festejo de los 20 años del Teatro Andamio 90 y el primer ELTI (Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente), ejerce como

docente en el Profesorado de Teatro de Andamio 90, dónde además es la Secretaria Académica.

En los últimos años, su objetivo es plasmar aspectos de su amplio recorrido en puestas en escena que den cuenta del entrecruzamiento de disciplinas. Ya sea con sus alumnos de actuación, o con actores profesionales.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417

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alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. EL BUEN CANARIO De Zach Helm Dirección: Merceditas Elordi

Dirección general: Merceditas Elordi

ESTRENO 27 DE MARZO Funciones: Jueves 21 hs Teatro SHA Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 En venta por Plateanet - Tel: 5236-3000 Localidades $100 Duración de la obra: 100 min.

ELENCO Annie: Lucía Di Carlo Jack: Ulises Pafundi Charlie: Oscar Giménez Jeff: Leandro Martín López Andrew Mulholland: Javier Piazza Stuart Herkowitz: Pablo Méndez Sylvia: Merceditas Elordi Asistencia de dirección y fotografía: Gastón García Miramón Coreografía: Julieta Rey Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar Diseño de iluminación: Claudio del Bianco Vestuario: Oscar Giménez Dibujos y efectos de imagen: Edgardo Aguilar Diseño gráfico: Javier Hildebrandt Prensa: Ayni Comunicación Traducción: Eduardo Rabassa Gestión de derechos en Argentina: Marien Perseo Producción: El Buen Canario

Annie y Jack son una joven pareja unida por un trágico vínculo de amor y por la desesperada necesidad de salvarse.

Jack Parker es un escritor en ascenso de apenas veinticinco años que vive con su novia Annie en la soledad de Nueva York.

Ella tiene un comportamiento errático y bipolar, producto de una reacción en cadena de sucesos dolorosos que se originan en su infancia. Sólo quiere ser amada y aceptada. Él tiene la gran oportunidad de editar su última novela y con ese golpe de suerte mejorar la vida de ambos, pero Annie arruina todo intento de salvarse.

Sin embargo, pronto se revela que la verdadera autoría de la novela no es de Jack. La pareja ha pactado mantener esto en secreto, pero el costo es demasiado alto.

En una sociedad centrada en la fantasía del éxito, ¿cuál es el precio que se puede pagar por hacerla realidad?. Buscar la salvación en una vida de vidriera, es buscar la salvación en el lugar equivocado.

Zachariah “Zach” Helm (21-06-75) es escritor y director norteamericano autor de las obras Last Chance for a Slow Dance y Good Canary (El buen canario). Es autor de Stranger than Fiction (2006) y de Mr. Magorium´s Wonder Emporium (2007), siendo también director de esta última.

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Ambos films fueron protagonizados por Dustin Hoffman.

El buen canario fue dirigida por primera vez en París en el año 2007 bajo la dirección del actor y director norteamericano John Malcovich.

En 2009 se estrenó en Distrito Federal, México con dirección del mismo Malcovich.

El buen canario aún no ha sido representada en Argentina, siendo ésta la primera vez que se otorgan los derechos a un elenco de nuestro país.

Para el elenco, es un compromiso y desafío presentar esta obra en la cartelera del teatro independiente de Buenos Aires, apuntando a otorgarle un sello de calidad artística acorde a sus antecedentes.

Página en facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=10000802 1222890&fref=ts Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/14042196065079 26/?fref=ts Trailer de promoción: http://www.youtube.com/watch?v=b6ri7GoVP2Y&feature=youtu.be Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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El 12 de Febrero, ¡¡¡estrenamos!!! en el Teatro Alvear

Mireya, Un Musical de Tango ...Dicen que “lo bueno, se hace esperar”, y ésta vez, no será la excepción a la regla.

Manuel le besa la mano a Mireya.

Ella, desbordada de felicidad, corre a contarle a su amigo: “ ÉL ES MI DESTINO. ÉL ES MI GUÍA Y NADA NI NADIE VA A IMPEDIR QUE YO SEA ESA MUJER QUE LO HAGA FELIZ. ¡NADIE!” ¿Cuantas veces se enamoraron loca y perdidamente?

Es esta la primera vez que CibriánMahler escriben una obra costumbrista y con música de tango, la rubia “Mireya”. Basada en un personaje mítico de la cultura porteña, Pepe Cibrián Campoy decidió hacer su propia versión haciendo de ésta, su historia, un típico melodrama en donde la heroína, tal como se acostumbra en este género teatral, es perseguida “hasta el catre”.

Mireille, nombre que dicen tenía siendo oriunda de Francia, es una joven marcada por un cruel pasado, quien junto a su amigo Miguel, sueñan con ser artistas y escapar de una vida de conventillos para ser estrellas. En una tarde crucial atravesada por el cometa Halley, conoce al “galán malo”, Manuel, quien la hace

caer hasta los más bajos fondos del ser humano, pero es rescatada por el “galán bueno”, Alfredo, quien por amor y admiración la lleva hasta la cúspide de una carrera de éxito que será truncada por un suceso inevitable: la diferencia de clases. De allí en más, la historia continúa hasta un final imprevisto y sumamente conmovedor y reivindicante. Ángel Mahler compuso una partitura netamente tanguera, basándose en sus recuerdos de su padre escuchando a Darienzo, Soldán, Troilo y Mores, así como Cibrián a través de la literatura y de las vivencias de un país que utilizó este género, siendo Libertad Lamarque, su máximo exponente.

El personaje de la rubia está interpretado por Gabriela Bevacqua (Drusila en Calígula, protagonista de Mamma Mia, El fantasma de Canterville, Desde el sillón), Alfredo por Damián Iglesias (Calígula, El fantasma de Canterville, La importancia de lla107 MiráBA

marse Wilde), Miguel por Leandro Gazzia (Desbocado, Doña Flor, Alondra, Tío Claudio en Calígula) Manuel por Martin Repetto (Código de silencio, Rent, Las mil y una noches) y la adivina, madre por Lorena García Pacheco (Otelo, El fantasma de Canterville, Ocatonga), acompañados por Nicolás Bertolotto (policia) , Eluney Zalazar (tía), Bruno Pedicone (Payo) y Verónica Pacenza (bailarina).

El vestuario y escenografía a cargo de Rene Diviú, la coreografía por Esteban Domenichini. Música original y orquestaciones Ángel Mahler. La dirección de actores y puesta en escena de Damián Iglesias y la dirección general de Pepe Cibrián Campoy.

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Avenida Corrientes 1659 – CABA A partir del miércoles 29 de Enero, podrán adquirir sus entradas en todos los puntos de venta.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. En el fondo Escrita y dirigida por la dramaturga Pilar Ruiz La obra gira en torno al mundo del secuestro, la violencia de género, la trata de personas y la prostitución.

En el fondo cuenta la historia de flora y pedro, quienes crecieron juntos en un entorno de abuso y prostitución entrelazados en un vínculo de violencia y opresión, de necesidad y dependencia.

Privada de su libertad desde la niñez, ella es una mujer frágil e infantil. él, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado.

Sus vidas transcurren en un prostíbulo en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que pedro traslada a flora a la casa de su infancia. allí surgen una serie de conflictos donde se pone en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos. mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de pedro en el interior del hogar.

Una trama poética y singular en la que subyace la tragedia de una problemática social.

Estreno para público y prensa: miércoles 9 de abril, a las 21hs.

Funciones: miércoles, a las 21hs.

Duración de la obra: 60 minutos Espacio polonia: Fitz Roy 1477 (CABA) Entrada: $70. Descuento Estudiantes y Jubilados: $50 Reservas vía web: http://www.alternativateatral.com.ar Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/enelfondodepilarruiz SINOPSIS Caperucita y el lobo se conocen desde siempre. Crecieron juntos. Ella no recuerda mucho, él demasiado.

Flora y Pedro están unidos por todo lo que los separa. Cuando el amor no alcanza para salvarse, la huida es imposible y el presente es apenas un instante, entonces, se está en el fondo.

Flora es una mujer frágil e ingenuamente infantil que ha sido secuestrada en la niñez. Creció privada de su libertad en un entorno de abuso y prostitución.

Pedro, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado.

Flora y Pedro crecieron juntos entrelazándose en un vínculo de violencia y opresión.

La vida de estos personajes transcurre en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que un fotógrafo se introduce de incógnito en el prostíbulo y rompe el status quo.

Por orden de su superior, Pedro traslada a Flora y decide llevarla a la casa de su infancia. El intempestivo desalojo del prostíbulo actúa como circunstancia agravante ayudando a la construcción del mundo: el secuestro, la trata de personas y prostitución ilegal de mujeres. Este cambio de lugar es el puntapié inicial para una serie de conflictos en los que se ponen en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos, el lugar que habitan y hasta los objetos que comparten. Mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de Pedro en el interior del hogar.

VOZ EN OFF: Eva Guazzone Borghi y Gonzalo Ruiz DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Fabricio Mercado DISEÑO DE LUCES: Lucía Feijoo MÚSICA Y SONIDO: Damián Gómez FOTOGRAFÍA: Sol Miraglia ILUSTRACIÓN: Dolores Franza DISEÑO GRÁFICO: Juan Pablo Rodríguez SUPERVISIÓN DRAMATÚRGICA: Ariel Barchilón PRENSA: Simkin & Franco ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Teo Ibarzabal PRODUCCIÓN: Rocío Pérez Silva DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Pilar Ruiz “Una obra con escenas muy logradas, lenguaje ajustado y acción constante. El planteo es extraordinario. La construcción del mundo siniestro con recursos poéticos sutiles y una gran carga metafórica, sumado a la complejidad del vínculo entre los personajes hace un material maravilloso”.

Ariel Barchilón Supervisión Dramatúrgica SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA ACTÚAN: Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado 108 MiráBA

Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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POR TERCER AÑO CONSECUTIVO REGRESA A LA SALA JOSE LUIS CABEZAS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGIA:

EL DIVAN

DE MICHEL DIDYM Dirección: Virginia Lombardo Una experiencia teatral diferente y original, una nueva sensación de interlocución entre los actores y el público. Se trata de monólogos que representan una sesión de terapia en la que el actor es el paciente y el espectador el analista.

REESTRENO VIERNES 25 DE ABRIL A LAS 19:50 HS AUDITORIO JOSE LUIS CABEZAS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGIA – INDEPENDENCIA 3065 – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (CAPACIDAD LIMITADA. HASTA AGOTAR LOCALIDADES)

ELENCO PSI Natalia Alperovich Belén Anaya María Laura González Albor Debernardi Belén Rizzo Daniela Santini Roxana Scheidegger Juliana Militello Vanina Welman Virginia Ceccato Pollack Andrea Ríos María Constanza Pagani Andrea González Gliksman Gabriela Marini Lucía Dmitruk Virginia Carceller

Vanesa Rizzuto Nicolás Arguello Rodrigo Muñoz Eliana Carolina Lasa Sebastián Caneva Silvia Weitzman Tracy Ofmann Elenco Psi es el grupo de teatro de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se formó durante el 2010, con el fin de generar un espacio universitario abierto a la creatividad y la expresión de sentidos.

Desde entonces, no ha cesado de ensayar e incorporar gente a su equipo, logrando conformar un grupo de excelentes actores y actrices, sostenido por un talentoso y dispuesto cuerpo técnico.

Todo esto ha quedado demostrado sobre las tablas, donde el Elenco Psi ha representado y compartido con la comunidad los trabajos realizados durante los ensayos, como concreción de un proyecto artístico comprometido y en constante movimiento.

Luego del éxito de “Ramón” (2010) y “Asociación Libre” (2011) afrontó el desafío de poner en escena un espectáculo diferente titulado “El Diván”, con un formato muy espe109 MiráBA

cial, donde el actor se configura paciente y el espectador deviene en analista.

Elenco Psi desarrolla sus actividades en el Auditorio José Luis Cabezas, en la sede de Independencia 3065 de la Facultad de Psicología de la UBA. Contacto: elencopsi@psi.uba.ar Facultad de Psicologia / UBA Decana: Prof. Nélida Cervone Secretario de Extension, Cultura y Bienestar Estudiantil: Jorge Antonio Biglieri Directora de Cultura: Cecilia Vazquez Coordinadora Centro Cultural Universitario: Anahi Martella Directora del Elenco Psi: Virginia Lombardo Producción: Rodolfo Weisskirch – Marina Olivera Asistencia de Dirección: Daniel Illuminati Iluminación y Técnica: Santiago Crivelli Música Original: Javier Silva Vilas Diseño Gráfico: Julieta Meschini Luppi Fotografía: Pablo Fritzer Corrección de Color de Fotografías: David Chávez

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

VIERNES 11 DE ABRIL A LAS 21:30 HS. SALA 1 - TEATRO SHA, Sarmiento 2255 (C.A.B.A.) Entradas en venta por Plateanet (www.plateanet.com / 5236-3000) o en la boletería del teatro.

Buenos Aires, 2014 El humorista y especialista en Stand Up, Roberto Moldavsky, llega por primera vez al Teatro Sha para presentar su show “Moldavsky Shaaa”.

En una única función, se presentará en una de las salas más importantes de la ciudad de Buenos Aires, nutriendo la importante programación planificada para el año 2014 en Música y Teatro.

Este espectáculo de humor judío y otros tintes, contará con el acompañamiento de músicos en vivo.

Entre chistes y canciones “Moldavsky Shaaa” pretende ser un espacio abierto para todo público, donde los adeptos al monologuista lo puedan disfrutar una vez más y quienes a ún no lo vieron en vivo puedan conocerlo.

Roberto Moldavsy ha revolucionado la forma de hacer humor en los últimos años, llegando a los públicos más diversos y recibiendo la herencia de grandes cómicos judíos que ya son parte de la cultura nacional.

Sobre ROBERTO MOLDAVSKY Roberto empezó a hacer Stand Up antes de que él mismo lo supiera, monologueando en fiestas, entretiempos de partidos y en esperas de paradas de colectivos, entre otras. Hasta que finalmente en el 2007 formaliza sus estudios y comienza un curso con Carlos Balmaceda. A partir de allí, comenzó su carrera meteórica que tuvo su primer gran impulso con Jorge Schusheim, quien lo convocó para la primera peña judía latinoamericana “Peña Shmeña”. Especialista en humor judío, Moldavsky también actúo en teatros y lugares tan diversos como el Hospital Italiano o la casa de Aníbal Troilo. Desde el año participa diariamente en el programa de Fernando Bravo, “Bravo Continental” y realiza numerosas presentaciones en lugares como el Boris Club, Liberarte, Paseo La Plaza y el teatro 110 MiráBA

Luna Park. Ha recorrido gran parte del país con su show, y se presentó en Israel, Uruguar y Chile.

AGENDA: Viernes 11 de Abril, 21:30 hs.

Teatro Sha, Sarmiento 2255 Entradas a partir de $120.Localidades en venta en la boletería del Teatro o a través de Plateanet (www.plateanet.com / 5236-3000) Sitio web del artista: http://robertomoldavsky.com.ar/ Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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BOSSI BIG BANG SHOW TEATRO ASTRAL - (CABA, BsAs) Una profunda reflexión humorística sobre el Teatro, el Cine, la Música, la Comunicación y las Relaciones Humanas en nuestros días.

Luego de los exitosos musicales ‘M, el Impostor’ y ‘El Impostor Apasionado’ con los que convocó a más de 500.000 espectadores, entre Argentina, Chile y Uruguay, Martín Bossi estrenó “Bossi Big Band Show” el martes 16 de enero en el Astral y el 21 en el Conrad de Punta del Este regresando al teatro con este nuevo musical que promete ser tan o más exitoso que los anteriores y que significa un paso adelante en cuanto a calidad de contenidos, guión y producción.

Martín Bossi, acompañado por una Big Band de 15 músicos -en vivo-, una glamorosa puesta en escena, y la participación especial de Manuel Wirzt, presenta un nuevo gran espectáculo humorístico musical en el que se plantea una mirada desde atrás hacia adelante en el tiempo, con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción.

Lo imposible! Un recorrido por los últimos 50 años de historia de la música, la Televisión, el cine y el teatro en un

solo show.

En este nuevo musical Martín Bossi representa a los grandes íconos de la música internacional y nacional de todos los tiempos, pasando por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Adrián Otero, entre otros.

También incluye un homenaje a los grandes capocómicos argentinos, realizando composiciones, hasta ahora inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto Olmedo, entre otros.

FICHA TÉCNICA Dirección: Emilio Tamer Director Musical: Manuel Wirzt 111 MiráBA

Director Coreográfico: Alejandro Lavallen Productor General: Diego Djeredjian Productor Asociado: Jonatan Kassir Produce: MD+ TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639 FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGOS HORARIOS MIERCOLES Y JUEVES 21 HORAS VIERNES 22 HORAS SABADO 20.45 Y 23.30 HORAS DOMINGOS 21 HORAS PRECIO DE LA ENTRADA DESDE 180 PESOS

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

La música del azar De Paul Auster Adaptación teatral y dirección: Gabriela Izcovich

conduce por las autopistas. Cuando su dinero está a punto de acabarse, el azar pone en su camino a Jack Pozzi, un joven herido, jugador de póker que tenía grandes planes. Nelson decide ayudarlo convirtiéndose en su socio capitalista, surgiendo así un recorrido conjunto colmado de peculiaridades.

SEGUNDA TEMPORADA La Carbonera: Balcarce 998, Capital Federal Localidades: $ 90 - Reservas: 011 4362-2651

Música original: Lucas Fridman Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistencia de iluminación: Mariano Dobrysz Asistente de dirección, productor ejecutivo y fotos: Marco Riccobene

Actores: Alfredo Martín, Gerardo Maleh, Alejandro Vizzotti, Rubén Dellarossa, Agustín Pruzzo

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que

La teatralidad en la novela de Auster Luego de cobrar la herencia de su padre y de haber sido abandonado por su mujer, Nelson Barrientos, un bombero aficionado a la música, decide desprenderse de su vida pasada para lanzarse a la aventura sin rumbo ni destino. Convirtiendo el auto en su refugio, disfruta de la libertad mientras

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pasan y Bocas de Registro. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la obra Miami de Cynthia Edul.

MiraBA Ag Caba ABRIL:Maquetación 1 04/04/14 12:03 Página 25

Curso anual para artistas visuales Módulos de 4 horas *Planeamiento integral de proyectos de artistas visuales.* *en MAPBA* *Mutual de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires* *De abril a noviembre 2 encuentros mensuales,* *Sábados de 10 a 14 hs* Curso anual para artistas visuales que trabajan en: dibujo, pintura, escultura, grabado,

¿Cómo revelar algo muy íntimo a alguien que no quiere escuchar? Todos viven en el mismo edificio: Alfredo, Andrés y Estrella, la madre de Andrés y portera del edificio. Alfredo, cansado de que Estrella invada su intimidad y la de su hijo, presiona a su novio Andrés para que blanqueé la situación con su madre. Pero ella no puede escuchar. Prefiere que mejor no se lo diga.

objeto, instalaciones y fotografia, que deseen profesionalizar, planificar(formas de montaje, textos, catálogos), producir, mostrar y vender su obra o servicio artístico, partiendo de su propia producción, trabajando individualmente y en grupo.

Realización de una muestra de los participantes a fin de año en MAPBA de abril a noviembre de 2014 2 veces por mes Módulos de 4 horas Para selección e informes enviar 3 fotografías de obras y un breve CV a: mariasantacecilia@gmail.com www.mariasantacecilia.com.ar

Sábados 21 hs BRILLA CORDELIA Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba) Entrada gral. $60 Reservas: 3972-7626 http://brillacordelia.blogspot.com.ar/ Actúan: Matías Barki, Andy Rinaldi, Cristina Ricci.

Asist. de Arte y Diseño Escenográfico: Laura Sánchez Diseño de Luces: Joel V. Saunier 113 MiráBA

Rébori Prensa: Laura Castillo.

Asist. de Dirección: Juan Emilio Veliz Autor y Dirección: Roberto V. Saunier info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

COMO BLANCA DIOSA de Daniel Dalmaroni Llega “COMO BLANCA DIOSA”, en homenaje a SANDRO y a sus miles de seguidoras y seguidores.

Todos los Domingos a las 20 hs, al Teatro Bambalinas, Av. Corrientes 1743.

Divertida, desopilante, conmovedora, una comedia para emocionarte de risa. Protagonizada por Mario Moscoso y Marisa Viotti junto a Pamela Rodríguez y Máximo Corti, con dirección de Mario Moscoso. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.

Una comedia negra de enredos donde la insatisfacción, el secreto y el malentendido atraparán desde el comienzo al espectador permitiéndole disfrutar la tragedia que sufren estos personajes, ya que aquello sobre lo que se produce ese equívoco, ese secreto, ese malentendido es tan pesado y desmesurado que provoca la

risa explosiva.

Dos mujeres, dos hombres, dos parejas que nos invitan a observarnos a nosotros mismos. Una trama repleta de identidades cruzadas y engaños entrelazados por bizarros relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia.

Reportaje al autor de COMO BLANCA DIOSA, que habla de su obra y de SANDRO: http://snd.sc/1hISHCZ ELENCO: CLIFF es Mario Moscoso EMA es Marisa Viotti WASH es Máximo Corti MILVIA es Pamela Rodríguez FICHA TECNICA: Autor: Daniel Dalmaroni Dirección: Mario Moscoso Fotografía: Gianni Mestichelli Stage Manager: Andes Vázquez Diseño de luces: Mario Moscoso Diseño gráfico: Amén Argentina Prensa: Ser o No Ser 114 MiráBA

Estreno: Domingo 2 de Marzo de 2014 Funciones: domingos a las 20 hs.

Duración: 80 minutos Teatro: BAMBALINAS, Av. Corrientes 1743.

Entradas: Alternativa Teatral, Tuentrada.com, Atrapalo.com.ar Seguinos en Facebook y Twitter Contacto de Prensa: Marisa Viotti - 15 4178 5960

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REESTRENO

Cuánto es mucho para mamá Una obra de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati Sábados 21hs, en Korinthio Teatro.

Con Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández.

Una comedia de humor negro en torno al cajón, canapés y velatorio.

Si quiere venir a llorar es bienvenido, por supuesto, las lágrimas no se las niego a nadie, pero va a tener que venir con los papeles si quiere algo.

Los bollitos blancos apretados en las manos no son pañuelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol.

Ficha técnica Elenco: Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández.

Dramaturgia: Clara Anich.

Dirección: Jorge Brambati.

Asistente de dirección: Claudia Acosta.

Música original: Ofelia Plantade - Ey Pacha!

Vestuario: Cecilia Carini.

Escenografía: Marcelo Salvioli.

Iluminación: Marcelo Salvioli - Jorge Brambati.

Técnica de luces: Julia Maya Duarte.

Diseño gráfico: Martín Acosta - capear!

Prensa y difusión: Kiako-Anich Producción ejecutiva: Andrea Feiguin.

tieri Pan, Marcos Fernandez y Natalia Rey, acompañan a la altura de una pieza simple, pero no sencilla, ya que llevarla al final, es comprender que un escenario puede dejar la enseñanza más despojada y más graciosa de estos tiempos…” Meche Martínez en http://www.mechemartinez.com.ar/blog /2013/09/cuanto-es-mucho-paramama/

Dijo la prensa “¿Hay que llorar ante la muerte? ¿Comer sándwiches, canapés? Algo molesto, el hijo proclama: “Mamá murió para mí también.” Pero Mamá no murió de cualquier cosa. Saltó al vacío. La muerte perturba la vida (…)

Los personajes se mueven con un toque mecánico, hablan sin mirar los ojos, el espacio se vuelve ritual. Es un espectáculo entretenido, de humor bien negro, con una innovación interesante en la desarticulación de los vínculos, con textos ríspidos y buen ritmo.” Alfredo Hopkins en http://jaquematepress.blogspot.com.ar/2013/0 9/cuanto-es-mucho-para-mamaespectaculo.html “Una puesta muy particular de Jorge Brambati hace que las actuaciones de Kiko Cerone y Silvina Quinanilla se destaquen y se impongan desde el primer parlamento, en tanto Agustina Al115 MiráBA

“Cuánto es mucho para mamá es una invitación a pensar en el lugar de la madre, los correlatos de la muerte, la herencia, la libertad o la asfixia, el modo en que quedan o no los recuerdos, el lugar de sacrificio y el goce secundario que esconde (ese lugar que no se abandona por más caro que resulte), el circo de la muerte, los intereses que se animan a aparecer solo cuando ya no hay quién los desmienta.” Natalia Zito en http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=7423 Sábados 21hs.

Korinthio Teatro.

Mario Bravo 437 y Valentín Gomez Teléfono para reservas: 2072-8803 CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. : : : REESTRENO : : :

sanguijuelas ¿qué formas toma el pasado?

Luego de su estreno en 2013, la obra teatral Sanguijuelas vuelve el 15 de marzo en el nuevo espacio de El Crisol Teatro, ubicado a partir de este año en el barrio de Villa Crespo.

Sanguijuelas nos sumerge en el mundo de Alicia y Rodolfo, un mundo frágil, desarmado, que se ve como a través del negativo de una foto, el negativo de una vida que una vez hubo de ser luminosa; la puesta en escena, realizada a partir material de descartes, incluso fílmicos domésticos para las visuales, convierte a la memoria y el recuerdo en los principales protagonistas de la obra.

REESTRENO: Sábado 15 de marzo 20hs FUNCIONES: Sábados 20hs EL CRISOL TEATRO | Scalabrini Ortiz 657, CABA Reservas: crisolteatro@gmail.com Acreditaciones, entrevistas y grupos: k.wainschenker@gmail.com Sanguijuelas es un extracto de la vida de Alicia y Rodolfo, un matrimonio que sufrió una pérdida irreparable.

Con energías y deseos opuestos como la pulsión de vida y la pulsión de muerte, los protagonistas de esta historia se están cuestionando qué hacer con el pasado. Sanguijuelas habla del paso del tiempo y del afán de las personas por atesorar momentos conservando objetos o bien materializando los recuerdos a través de fotografías y videos caseros.

Como esos soportes también han ido

cambiando en el tiempo, la puesta en escena utiliza un recurso que se llama found footage. Con el uso de esta tecnología, la escena se ve dotada de un lenguaje extra, ya que mientras los actores transitan los sucesos, en tres pantallas dispuestas en escena, se proyectan imágenes que, al igual que la utilería y vestuario, se obtuvieron de material de descarte reutilizado. Las fotos pertenecieron a personas e historias desconocidas, personajes anónimos que toman protagonismo en este drama que se plantea el valor de los objetos y los recuerdos.

Sanguijuelas le propone al espectador asociar lo que está escuchando con lo que está viendo generando sentidos de manera única e irrepetible y permite que cada uno de ellos pueda viajar hacia los lugares a los que no va en la vida cotidiana para reflexionar sobre sus propias prácticas en relación a los recuerdos, así como construir un significado personal e íntimo en relación a la historia de la pareja protagonista.

FICHA TÉCNICA Actúan: Malena Levy y Santiago Desch | Performance multimedia: Juan Herbojo Asistencia de dirección: Mariana Komiseroff | Asistencia de producción: Irene De Lisi Vestuario y utilería: Florencia Dacal | Autoría: Irene De Lisi Dirección: Karina Wainschenker 116 MiráBA

ANDAN DICIENDO SOBRE SANGUIJUELAS: “Los actores transmiten el hastío de transcurrir un día tras otro sin motivación, y la pena por no poder soltar ese pasado crece en el público con el permanente circular de diapositivas con fotos familiares. Saludables silencios aportan en el mismo sentido, observando a una pareja que ya casi no tiene qué decirse.”

Leandro Ibáñez - Hermosos perdedores “Los actores ponen a prueba sus actuaciones y posibilidades expresivas, edifican una fábula existencial y metafísica atravesada por la muerte y la resonancia trágica.”

Silvina Brandana - Cultura del Ser “A partir de una historia particular, Sanguijuelas reflexiona de una manera poética, triste y melancólica, desde la realidad del matrimonio de Alicia y Rodolfo, quienes están sumergidos en el pasado.”

Carla Tomasini - Hablando de Teatro “Las fotos proyectadas, pertenecientes a personajes anónimos, no hacen más que contrastar momentos de felicidad con ese mundo trágico y sufrido en el que se encuentran Alicia y Rodolfo.”

Gabriela S. de la Cruz. - CRAC Magazine

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TEATRO ESTRENO EN BUENOS AIRES 2014

EL ÁNGEL de la culpa UNA OBRA DEL RECONOCIDO DRAMATURGO CHILENO MARCO ANTONIO DE LA PARRA, DIRIGIDA POR DORA MILEA, QUE SUMERGE AL ESPECTADOR EN UN THRILLER PSICOLÓGICO, PROTAGONIZADA POR OSMAR NUÑEZ Y WALTER BRUNO. EL ÁNGEL DE LA CULPA ES UNA OBRA QUE PONE AL DESCUBIERTO EL ALMA DEL HOMBRE. UN MATERIAL QUE SE INSCRIBE EN EL MARCO DE LA VIOLENCIA URBANA Y LA SOLEDAD, ABRIENDO DISTINTOS INTERROGANTES SOBRE LA EXISTENCIA. UN TEXTO QUE PRUEBA LA DESTREZA Y CONOCIMIENTO PROFUNDO DEL AUTOR SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA. UN DETECTIVE ES ASIGNADO PARA INVESTIGAR EL HOMICIDIO DE UN HOMBRE. LAS EVIDENCIAS PARECEN IRREFUTABLES Y LAS CIRCUNSTANCIAS SON EL PRETEXTO PARA ALIGERAR LA CONCIENCIA. “ESTAMOS VAGANDO SIEMPRE POR EL INFIERNO Y QUIEREN QUE SEAMOS PUROS”.

MILEA TAMBIÉN DIRIGIÓ “TELÉMACO O EL PADRE AUSENTE”, OTRA OBRA DEL MISMO AUTOR, ESTRENADA CON ÉXITO EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES Y QUE INCLUYÓ UN GIRA NACIONAL. ESTRENO: DOMINGO 27 DE ABRIL A LAS 20.30HS FUNCIONES: DOMINGOS A LAS 18 HS Y LUNES A LAS 20.30HS DURACIÓN: 1 hora 10 minutos TEATRO PICADERO: Pasaje Discépolo 1857 (CABA) INFORMES: 5199-5793 ENTRADAS: $120 +INFO: INFO@TEATROPICADERO.COM.AR HTTP://WWW.TEATROPICADERO.COM.AR/WEBSITE2013/ SEGUINOS EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/El-%C3%81ngel-de-laculpa/1311142319006048?ref=hl

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: ANDREA GIGLIO FOTOS: AKIRA PATIÑO DISEÑO GRÁFICO: DIEGO MEDVEDOCKY REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: ESCUDERO´S PRENSA: SIMKIN & FRANCO

PALABRAS DEL AUTOR “Escribí El Ángel de la culpa como parte de un tríptico cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes. Me atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en una suerte de exorcismo donde podamos visitar el lado oculto de la luna, el otro lado de las cosas”.

Marco Antonio De La Parra

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA DE LA OBRA

Dice Dora Milea: “Todas las obras hablan de amor y muerte, la diferencia, entre sí, radica en el modo de transmisión, el género, la anécdota, la excusa, la profundidad.

Intento desarrollar una mirada que no sea condescendiente frente a esos temas. Soy muy curiosa. El Hombre es un misterio para mí. Yo, soy un misterio para mí.

A mi entender, una mirada negativa sobre las cosas es: la que niega, la que no reconoce. Alguna vez se me ha insinuado como una directora apocalíptica, creo ser todo lo contrario, me percibo como una romántica realista que intenta exorcizar las zonas oscuras. Me identifico con un teatro económico, potente y sensible en ese sentido”.

AUTOR: MARCO ANTONIO DE LA PARRA DIRECTORA: DORA MILEA ACTÚAN: OSMAR NÚÑEZ Y WALTER BRUNO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ALEJANDRO MATEO DISEÑO DE LUCES: LEANDRA RODRIGUEZ MUSICA ORIGINAL: JULIETA MILEA

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Teatro Andamio ´90 presenta:

“Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené Obra nominada a los premios ACE 2012/2013: Mejor Espectáculo alternativo El 12 de mayo de 2013, subió a escena la obra “Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené. En medio de la violencia represiva latinoamericana de los ‘70, una monja en compromiso con los pobres, ante el pedido de ayuda de un perseguido, se va involucrando en la lucha por la liberación, asumiendo ese compromiso hasta las últimas consecuencias. Después de una temporada a sala llena, este año “Golpes a mi puerta” se reestrenó el Domingo 9 de Marzo a las 20 hs, en Andamio ´90, Paraná 660 y sigue en cartelera durante abril.

Sinopsis Sucede en los 70, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, Ana y Ursulados monjas que no usan hábito para no diferenciarse de la gente - buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica e indagan con pasión los cami-

nos congruentes con su opción de vida. Ana decide dar alojamiento a Pablo, un joven militante de la resistencia a la invasión que huye de una persecución refugiándose en su casa.

Hospedarlo desencadena una progresiva toma de conciencia del rol evangélico que les toca desempeñar. Toda clase de interrogantes, surgen en las mujeres por la presencia del refugiado en su casa.

Ana deberá discernir su camino en medio de una fuerte colisión con el liberal Cerone. Éstees la autoridad civil local, en convenio con la opresión extranjera, que teme que un desenlace fatal de las hermanas desencadene que el poder de la iglesia se ponga en contra suyo. Mientras busca por todos los medios disuadir a Ana que no se involucre en el asunto, Ana tiene que decidir sostenida sólo por la ternura de su hermana y su fe religiosa. Avanzará hasta el punto de descubrir cómo no diferenciarse de aquellos a quienes conocen desde siempre, en su carne maltratada y en su espíritu humillado, la violencia y la opresión.

Sobre la obra “Golpes a mi puerta” es una obra del exilio, con toda la exigencia que ello implica. Surgió en el contexto de la actividad pedagógica que desplegó Juan Carlos Gené en Caracas, creando el Grupo Actoral 80 (GA80), gracias a las posibilidades que le brindó el CELCIT de Venezuela. Dicho grupo estaba compuesto por actores exiliados de diversos países de América Latina junto con actores venezolanos. La obra sur118 MiráBA

gió atravesada por una pasión de observación de los procesos históricos de América del Sur y América Central.

Es importante la lectura histórica del autor sobre la situación política en los países de América Latina de esas décadas. La obra se sumerge en una problemática de los años 70, con el profundo discernimiento que se hace en la obra sobre las grietas existentes desde tiempo atrás en la sociedad y el causal particular del liberalismo en ese flagelo social, en especial de los más pobres; liberalismo disfrazado siempre de interés por el bien de la sociedad.

En palabras de Juan Carlos Gené: “Cuando un gobierno latinoamericano molesta a los grandes intereses internacionales y fallan todos los mecanismos de desestabilización y sabotaje imaginados por las centrales de inteligencia de las grandes potencias afectadas (la gran potencia puede ser un país o una corporación financiera), el mecanismo de la invasión disfrazada de guerra civil da excelentes resultados. (…) Si para felicidad de las potencias agraviadas existe alguna cuestión irritable entre el país invadido y algún país vecino (por cuestiones generalmente viejas), la receta sugiere excitar esa situación que puede dar al conflicto carácter de guerra internacional localizada, en cuyo caso, los mercenarios aparecerán como brigada de nacionales del país invadido, acompañando al invasor. (…) Como se comprenderá, ya estas son buenas razones para que la obra sea como es.

América Latina viva, sufriente, sumida

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en la guerra, la miseria y la violencia”.

Ficha Artística-Técnica Autor: Juan Carlos Gené Actúan: Daniela Catz, Maia Francia, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Juan Trzenko, Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz Dirección: Eduardo Graham Diseño de Escenografía y Vestuario: Carlos di Pasquo Realización Escenográfica: Darío Tarasewicz- Justo Noetinger Diseño de Iluminación: Fernando Díaz Música original: Camilo Parodi Músicos: Camilo Parodi, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz Asistente de dirección: Eugenia Palioff Asistente de escena: Verónica Caminos Producción ejecutiva: Lorena Carrizo

Domingos 20.00hs Teatro Andamio ´90 Paraná 660 | CABA Reservas: 4373.5670 www.andamio90.org

www.alternativateatral.com Localidades $ 70 | Estudiantes y jubilados $40

Asist. de Dirección: Carlos Lombardi Actores: Matías Barki, Juan E. Veliz, Mariano Espinosa, Esteban Barbera, Mariana Rivas Coreografía: Marianela Re y Julián Aguirre Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori Fotografía: Hernán Maldonado Diseño de flyer: Carlos Lombardi Prensa: Laura Castillo

Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba) Entrada gral. $60Reservas: 3972-7626 http://brillacordelia.blogspot.com.ar/

En Facebook: Golpes a mi puerta

ESTRENO Sábado 22 de marzo 23 hs.

“EL PRIMERO”

de Israel Horovitz

El objeto más deseado es el deseado por otro. Unas personas se encuentran haciendo una fila sin importar adónde conduce. La cuestión es ser el primero y cualquier recurso y estrategia parecen válidos.

Line (El Primero) fue estrenada en 1967 con Richard Dreyfuss , en el teatro “La Mama “de Nueva York, que dirigía en aquel entonces Ellen Stewart. Se ha representado en Nueva York durante más de cuarenta años, en París más de treinta y en Bruselas más de siete.

Autor: Israel Horovitz Traducción: Analía Mayta Dirección: Roberto V. Saunier

Sábados 23 hs BRILLA CORDELIA 119 MiráBA

Los derechos de representación del autor son gestionados por la Agencia MCR Marie Cécile Renaud, www.paris-mcr.com info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. “HERMANOS” de Jorge Accame Dirección general: Fabián Kobrin La obra narra la vida de dos hermanos, Bebe y Angélica, ambos conviven desde siempre en la casa paterna, en una relación simbiótica e interdependiente. A esta relación se suma Octavio, novio de Angélica, desde hace 45 años. Bebe y Octavio enemigos naturales, en la competencia por el amor de Angélica, se verán obligados a replantear su vínculo ante un suceso inevitable.

VIERNES 22:30hs Buenas Artes Social Club ( Sala Hugo Midón) Guatemala 4484 Reservas: 3531-2193 Entradas: $70

Ficha Técnica: Angélica: Ester Regina Wolff Bebe: Tecsido Goythia Octavio: Hugo Anganuzzi Autor: Jorge Accame Director asistente: Patricia Susana Bruski Escenografía y Vestuario: Mónica

Lazzatti Diseño gráfico y fotografía: Imaginetica Prensa: Laura Castillo Producción ejecutiva y Producción Gral: Máximo OS Martín Dirección general y puesta en escena: Fabián Kobrin

www.teatrociegoargentino.com nfo@teatrociegoargentino.com Jueves de abril: 20,15 Y 22.15 HRS. Domingos de abril: 20 HRS.

Ciudad Cultural KONEX, Sarmiento 3131, CABA Entradas por TICKETEK o por boletería.

La Isla Desierta El Grupo Ojcuro de Teatro Ciego, en su décimo-cuarta temporada de éxito y con más de 200.000 espectadores, invita a “La Isla Desierta”, la obra de Roberto Arlt que inauguró el Teatro Ciego en 2001. Conformado por actores ciegos y actores que ven, con una puesta basada en la ausencia total de luz, el Grupo Ojcuro realiza un hecho artístico de excelencia, original y en total integración. Desde que ingresan en la oscuridad de la sala, los espectadores son llevados a experimentar sensaciones táctiles, sonoras y olfativas, haciendo de esta obra una experiencia inolvidable.

Autor: Roberto Arlt Dirección y Adaptación: José Menchaca Elenco: Francisco Menchaca, Eduardo Maceda, Laura Cuffini, Marcelo Giammarco, Verónica Trinidad, Mirna Gamarra, Jesús Igriega, Andrés Terrile, Mateo Terrile.

Sonido: Cruz Aquino

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delinfinitoarte ELENA DAHN Del Infinito Arte realiza la primera inauguración del año con la muestra individual de Elena Dahn, curada por Philippe Cyroulnik, la cual se encontrará abierta al público a partir del día 25 de marzo de 2014.

Elena Dahn, se presenta con un sitespecific compuesto por intervenciones de yeso y silicona, materiales constantes en su obra, cuyas propiedades denotan la economía en su trabajo y el desapego al aspecto narrativo de la imagen.

La línea curatorial de Philippe Cyroulnik, presenta el trabajo de Elena Dahn como una obra que se encuentra en pleno desarrollo y que apunta a la elaboración de modelados simples y complejos, los cuales se refieren a la posibilidad del material como forma.

Para Cyroulnik, el desarrollo artístico de Dahn asimila la tradición escultórica y aporta la experiencia de nuevas prácticas artísticas asociadas a los procesos y a la antiforma. Mientras que rememora la tradición contempo-

ABRIL EN

Café MÜLLER Viernes 4 21hs “Este gran secreto sólo yo lo se: cuando llueve, llueve y cuando hay luz se ve” de Natalia Tencer 23hs “El Ocaso de la Causa” de Caterina Mora Sábado 5 21hs “4 Artificios” de Barbara Hang 23hs “El Ocaso de la Causa” de Caterina Mora

ránea, con el uso de los materiales en contra del rigor minimalista, las formas orgánicas, la gestualidad subjetiva con neutralidad reivindicada y la ambigüedad de la referencia visual.

Del mismo modo, Cyroulnik rescata de sus intervenciones la coexistencia de una dinámica formal y un enfoque materiológico, el cual le otorga a sus obras un doble aspecto que transita entre lo geológico y lo orgánico. Para él, el trabajo de Dahn asume una sensualidad, casi sexual, que se confirma sin pasar por la imagen, mientras engendra formas que se caracterizan por su polisemia.

(ESPECIAL DEL MES – Programación FIDCUVA/Uruguay) Viernes 18 21hs “Rubí. La línea en el agua” de Jimena G. Blaya y Martina Garello 23hs Ciclo Bocetados 3ra edición (Lucas Condro, Mattieu Perpoint) Sábado 19 21hs “4 Artificios” de Barbara Hang 23hs “El Refugio” de Federico Gelardi y Victor Campillay

Viernes 11 19hs Jam Müller (Jam de Improvisación)

Viernes 25 21hs “Rubí. La línea en el agua” de Jimena G. Blaya y Martina Garello 23hs Ciclo Bocetados 3ra edición (Lucas Condro, Mattieu Perpoint)

Sábado 12 21hs “4 Artificios” de Barbara Hang 23hs “Surto” de Santiago Turenne

Sábado 26 21hs “4 Artificios” de Barbara Hang 23hs “El Refugio” de Federico Gelardi 121 MiráBA

Cyroulnik considera que la escultura de Elena Dahn supo encontrar su propio universo, mostrando, además, el lugar que ha ocupado un cierto número de mujeres en los nuevos desarrollo de la escultura contemporánea, particularmente en Argentina.

delinfinitoarte Dirección: Av. Quintana 325 PB. Contacto: Tel. +5411 48138828. Mail: galeria@delinfinito.com www.delinfinito.com y Victor Campillay INFO Y RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar // 4.775.5697 SEMINARIOS DEL MES Seminario de Improvisación por Lucas Condro 05 y 06 de Abril de 15:30 a 18hs Workshop FIDCUVA (Uruguay) “La práctica del NO” por Santiago Turenne y Miguel Jaime 12 y 13 de Abril de 12:30 a 17:30hs INFO E INSCRIPCIONES: info@clubcafemuller.com.ar

Café Müller Danza contemporánea Lavalleja 1116 www.clubcafemuller.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. VIERNES

Maravillosa Infancia Artificial De Gustavo Cornillon Dirección de Germán Rodríguez Funciones: viernes, 21:00 hs.

Lugar: Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) Entrada: $60-.

Reservas: 4865 0014 Dijo la Prensa: Comentario de Carlos Pacheco. La Nación. Un drama Inquietante: http://www.lanacion.com.ar/1670656un-drama-inquietante Nota de Carlos Pacheco. La Nación.

El Turno de la dirección: http://www.lanacion.com.ar/1663871el-turno-de-la-direccion Comentario de Pablo Lancone. Escenarios Nacionales: http://escenariosnacionales.blogspot.com.ar/2014/03/ maravillosa-infancia-artificial.html Comentario Roger Martín Du Gard: http://www.culturadelserproducciones.com/2014/02/21/maravillosa-infancia-artificial/?logout=1 Comentario Roxana Pinto:http://www.espectaculosdeaca.c om.ar/?p=8698 Comentario de Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz: http://lu-

Ensambles de música Un espacio donde hacer música, un laboratorio para investigar en grupo Coordina Luciano Dyzenchauz www.lucianodyz.com.ar Para músicos de todos los instrumentos: percusión, cuerdas, teclados, vientos, canto, etc.

Ensambles de nivel inicial, intermedio o avanzado.

nateatral2.wordpress.com/?s=maravillosa+infancia+artificial

rra con consecuencias insospechadas.

El 14 de febrero a las 21:00 hs reestrenó “Maravillosa Infancia Artificial”, un espectáculo de Gustavo Cornillon (co-autor de Luminaris, corto que ganó 310 premios internacionales) con el debut como director de Germán Rodríguez en el Teatro del Abasto.

Con una estética que recuerda las películas de ciencia ficción de los sesenta, “Maravillosa Infancia Artificial” indaga en temáticas universales de la humanidad: las consecuencias del progreso científico y los límites morales de la experimentación; la guerra y sus víctimas.

La mente humana y su manipulación es el eje de esta historia tratada con inteligencia, humor y emoción. Un mundo de fantasía de gran verosimilitud.

Alejandra D´Agostino, Paula Castagnetti y Alejandro Schiappacasse conforman el elenco de esta pieza en clave sci-fi que indaga sobre la mente humana, los recuerdos y la manipulación de la memoria. Dos científicas experimentan con la mente de un soldado que padece de trauma de gue-

La propuesta: Relacionarse musicalmente con los demás de diferentes maneras.

Hacer música con lo que cada uno trae.

Juntarnos a tocar temas y arreglos propios y de otros.

Usar el ensamble como laboratorio para probar ideas, composiciones y arreglos.

Incorporar nuevas herramientas a partir de consignas y juegos musicales.

Entrenar distintos aspectos técnicos, como la precisión rítmica, las dinámicas, diferentes claves y compases, incorporar el sonido de una escala, etc.

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Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y de Mecenazgo Cultural.

Aprender lo que tocan los demás integrantes.

Grabarnos y utilizar la escucha como instancia de aprendizaje. .

Bases de trabajo: Sentir el sonido y el ritmo en el cuerpo Abrir la escucha a los demás Distinguir cada instrumento como parte de una trama Encontrar el lugar propio en esa trama Explorar el instrumento y los arreglos desde un lugar distinto al acostumbrado Buscar el lugar de disfrute siendo funcional al ensamble u

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LILIANA ANTONOW Inauguración jueves 27 de marzo - 19h

Galeria ArtexArte (Lavalleja 1062) Sala Madera B - Primer Piso La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril 2014 Martes a viernes de 13.30 a 20h. / Sábados de 13.30 a 16h (Domingos, lunes y feriados cerrado).

RELIEVE La naturaleza y la humanidad pareciera que intentan transformar cada uno a su modo el ámbito del paisaje.¡ Los cataclismos naturales compiten con el asombroso despliegue de la tecnología en pos de dejar su impronta.

Los relieves artificiales realizados proponen mostrar un hipotético punto de equilibrio cuando ambas fuerzas contendientes se encuentran.

La imagen del papel calado y doblado nos remite a una arquitectura monumental que surge de ambos mundos.

Tomar conciencia del cuerpo y la respiración; soltar las tensiones al tocar Privilegiar el proceso por sobre el resultado Animarse a proponer, probar, equivocarse, volver a buscar Pensar juntos el proceso: abrir el debate, intercambiar criterios y argumentos .

Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Frecuencia: encuentros de dos horas y media, una vez por semana.

Dias, horarios y valor: consultar por mail.

Consultas: talleres@lucianodyz.com.ar 123 MiráBA

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Invitación estreno y función de prensa Sábado 5 de abril a las 20.30 hs

Un diván de dos Plazas Autoría Mirta Katz Dirección: Leandro Rosati Funciones: sábados 20:30 hs.

Scala de San Telmo Dr. José Modesto Giuffra 371 (alt. Defensa al 800 / Paseo Colón al 800) – C.A.B.A. Localidades $ 70 - Teléfono: 011 4362-1187 http://mirtakatzactriz.blogspot.com Actores: Mirta Katz y Antonio Aversano Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola “Un Diván de dos Plazas” (Psicoanálisis a Ritmo de Tango!), es una comedia con tango, inscripta en el género de teatro de humor y musical. Su línea estética proviene del grotesco y el music hall.

La obra alterna situaciones estrictamente teatrales (a cargo de los actores) con escenas bailadas, cantadas y actuadas con los bailarines.

Sus ejes temáticos son el tango y el psicoanálisis, íconos de la cultura de nuestra ciudad.

Arreglos Musicales: Juan Rivero Asistente de Producción: Florencia González Escenografía: Valeria Abuin Fotos: Mariano Sclocco Preparación Vocal: Dalila Saúl Drajer, traducción al idisch Sonidista: Andrés Dardlick Vestidora: Florencia Cartolano Vestuarista: Soledad Galarce Volanteadora: Miranda Carrete

“Un Diván de Dos Plazas” pertenece a una saga que se inicia con “Yendo del Diván a la Milonga”. Aquí encontramos al matrimonio Travelson, diez años después de su encuentro amoroso, en el consultorio del psicoanalista y en la milonga.

Así como en “Yendo del Diván a la Milonga” la pregunta que quedaba flotando era: qué los habrá curado?

El tango o el psicoanálisis? Aquí, quizás, sería: qué sostiene al amor a lo largo de los años? La imaginación . . .? La fantasía . . .? El misterio . . .? El baile . . .?

¿Como superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades innatas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más

amplia ante los problemas cotidianos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental.

Curso MAYO - JUNIO

La risa es salud Taller de la Risa de 8 encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Mayo y Junio Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar Mayo -Junio Comienza martes 6 de mayo- Finaliza martes 24 de junio Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis.

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Viernes 28 de marzo 21 hs

“LA RADIO ¿qué hago yo sin vos?” de Roberto V. Saunier Recuerdos, silencios y secretos que dos hermanas esconden en una vieja casa de Almagro. Marga enciende la radio, Rosario la apaga . No escuchan...

Viernes 21 hs BRILLA CORDELIA Perón 1926, casi Riobamba Reservas: 3972-7626 Entradas: $60, Descuentos a Estudiantes y Jubilados.

Actúan: Eva Adonaylo y Beatriz Dos Santos Dramaturgia: Roberto V. Saunier Diseño y Realización de Escenografía y Dirección de Arte: Laura Sánchez Música: Sofía Escardó Diseño y Puesta de Luces: Joel V. Saunier Rébori

Edición y Efectos de Sonido: Alejandro Ojeda Voces en off: Débora Binder y Alejandro Ojeda Prensa: Laura Castillo Asistente de Dirección: Juan E. Veliz Dirección y puesta en escena: Ro-

Cuentos que suenan

Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

instrumento. Cuentos que Suenan es un juego con la musicalidad de las palabras, una invitación a chapotear entre corcheas, a regalar susurros de arco iris, navegar sobre el arco de un violín, a escuchar el silencio que se acurruca detrás de las palabras.

Espectáculo de narración musical de Fernanda Gomez y Erika Brandauer Actúan: Fernanda Gomez y Erika Brandauer Dirección: Fernanda Gomez Funciones: Sábados 17 horas Teatro Del Pasillo: Colombres 35 Almagro Reservas: 49815167 - Valor de la entrada: $50.Para niños de 1 a 100 años Música: Erika Brandauer Vestuario: Buena Jarana Iluminanción: Mariano Pozzi Diseño gráfico: Gabriela Ramos Divertidísimo espectáculo de narración y música insólita. Las intérpretes despliegan un abanico desopilante de

berto V. Saunier

cuentos, susurros al oído e instrumentos tales como flauta traversa y serrucho entre otros tantos vientos y cuerdas.

Cada historia tiene su música, cada imagen su sonido, cada personaje su 125 MiráBA

FERNANDA GOMEZ, directora, narradora y actriz.

Sus primeros pasos en la narración fueron de la mano de Ana María Bovo. Junto a Enrique Dumont codirijio y actuó en el teatro Nacional Cervantes por años. Entre otros trabajó con Héctor Presa, Carlos March, Alejandro Dolina.

ERIKA BRANDAUER, música y actriz.

Estudió el Profesorado de Flauta Traversa. Conservatorio de Música de Bahía Blanca Saxo, Luthería: Muxxica. Musicalizó y realizó la escenografría en diversos espectáculos.

Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 1550621635 www.tehagolaprensa.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Antígona De José Watanabe Versión libre de la tragedia de Sófocles 7 de marzo al 18 de abril.

Viernes 21 hs.

Con Ana Yovino Fotos Soledad Ianni Diseño cartel Agustín Calviño Musicalización y diseño de luces Carlos Ianni Escenografía y vestuario Solange Krasinsky Asistente Soledad Ianni Dirección Carlos Ianni Sin intervalo Duración: 60 minutos Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro CELCIT. Temporada 2006-20072013-2014 Fino polvo sobre toda la piel No siendo yo argentina, solo puedo especular sobre el sentido que otorgará el público porteño a estos versos de la “Antígona” de Watanabe:

“Quiero que toda muerte tenga funeral y después, después, después olvido”.

El sentido se forma cuando el receptor relaciona la construcción simbólica con algún real-real que está “afuera”. Cada comunidad comparte, además de existencia vivida, repertorios de símbolos y códigos para interpretarlos. Ese diccionario contiene saberes y convicciones previas, técnicas, reflejos, iconos, formas de festejar y traumas. Con estos componentes se modela un cuerpo individual y social no del todo controlable, no del todo consciente, y a eso se le suele llamar cultura. Desde su cultura, el grupo da sentido.

Por eso, sólo me atrevo a vaticinar que la obra del poeta Watanabe frotará fino polvo sobre toda la piel del espectador. Y así ungido, este se preguntará: ¿qué ha sucedido en mi patria?

He aquí los puros hechos: En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás entrará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo.

Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia” y, como se sabe, la desobediencia es el alma del drama. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Capturada, Creonte la condena a morir de hambre y sed encerrada en una cueva en la montaña.

En la historia reciente de Argentina también hay cadáveres destrozados y errantes, y hermanas y hermanos y padres, madres, hijos e hijas que no pudieron enviarlos hacia la luz y hacia la paz.

Algunos aconsejan: “... agradezcamos hoy la vida y el sol y la paz que es un aire transparente, 126 MiráBA

y empecemos a olvidar”.

Otros, sin embargo, siguen empeñados en salvar a sus muertos.

Pero enseguida debo aclarar que el teatro no solo produce sentido; el teatro está cincelado con forma precisa y preciosa que golpea directo sobre la vista y el oído, y que modifica el espacio y el tiempo con acción viva. El evento teatral no solo remite a sentido sino a deseo movilizado.

Les cuento, desde ese plano, que las imágenes diáfanas y arcaicas de Watanabe corren aéreas, regando chispas como una zarza ardiente. Corren hacia la tragedia.

Creonte frunce el ceño y declara: “Debo ser obedecido en lo pequeño, en lo justo, y aun en lo que no lo es”.

Creonte me oculta los resplandores de amanecer, ahuyenta a la primavera y asusta al ciervo. Mi cuerpo, producido por el tirano, se extingue sobre sí mismo, como una vela. Pero yo no quiero la ética pequeña de la supervivencia. Quiero ser la “ola rara”. No quiero el “demorado atrevimiento” de Hemón, que llega tarde a salvar a Antígona y en vez de besar a la doncella solo puede vomitar sangre sobre sus labios.

Un golpe de teatro de Watanabe hace caer, al final, el último velo. Con un recurso súbito, el espectador queda frente a su propia pequeña alma culposa, fabricada por el tirano. El alma que no logra comprender su propia cobardía y complicidad.

Magaly Muguercia. Noviembre 2005

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín De Federico García Lorca 15 de marzo al 5 de abril. Sábados 21 hs.

Leandro Cóccaro El Duende

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María Nydia Ursi-Ducó Marcolfa Ezequiel Molina La Madre Roberto Romano Don Perlimplín Laura Wich Belisa Diseño y realización de vestuario: Mariana Ron y Dalila Carro Diseño y realización de escenografía: Adriana Ovelar y Franciso Varela Fotografías: Vanesa Trosch - Fabian Biondi Música: Jorge Grela Iluminación: Gastón Calvi y Ezequiel Molina Asistencia: Dalila Carro y Franciso Varela Dirección: Ezequiel Molina Duración: 60 minutos CELCIT. Temporada 2014 Don Perlimplín teme y se refugia en sus libros. Marcolfa se puede morir en cualquier momento e intenta ayudarlo. Belisa es una linda muchacha y ya está bastante madurita, pero pronto será casada con Don Perlimplín en manos de su Madre. Algo sucede en la noche de bodas y el Duende devela la verdad. Él descubre su cuerpo. Ella su alma. Y nace el Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Estamos frente a una obra obra experimental, poética y nada sencilla de este magnífico autor. Intentamos montar y poner en funcionamiento un mundo singular, que apoyado sobre los pensamientos y palabras de Federico García Lorca y en forma entretenida, lleve fantásticamente de viaje a los espectadores durante esos 60 preciosos minutos que tanto ellos como nosotros decidimos compartir.

21 hs. Domingos 20 hs.

Variaciones sobre un manual de estilo De Ignacio Apolo y Alejandra Toronchik Con Martina Carou, Héctor Da Rosa, Teresita Galimany, Juan Lepore Diseño escénico: Jorge Ferro Música: Federico Marrale Fotos: Matías Recabarren Asistencia: Gimena Fuentes Dirección: Ignacio Apolo CELCIT. Temporada 2014 La verdad existe. Al menos, así lo creen un joven periodista y su exigente editora. También lo cree un director, en busca de la verdad escénica que propone, en mil ejercicios escénicos a su actriz. Pero la puesta de una versión de “Antígona” tambalea bajo las obsesiones del director. Y la narración de hechos tan concretos como la Semana Trágica y Diciembre de 2001 se desdibujan en la búsqueda del reconocimiento con que sueña el periodista. En el cruce escénico de estas realidades, una verdad mayor e inefable proyecta sus propias y múltiples sombras.

El espectáculo cuenta la historia de un niño que se ve metido en una situación paradójica. A partir de una simple broma de implicación tragicómica, sobresale un sustrato cultural, cínico y cruel de un pequeño pueblo de Calabria, listo a juzgar y condenar, aunque el imputado del “tribunal popular” sea solo un niño. Lo que al principio parece un juego “peligroso” de chicos, hecho para pasar el tiempo, se transformarà en una venganza. Una venganza debida a abusos, violencias e historias de pedofilia por parte de un cura, hombre al apariencia virtuoso y respetado de toda la comunidad, que usa personas con problemas mentales y seduce niños para sus juegos viciosos.

ANGELO COLOSIMO. Nacido en Calabria (Italia). En su juventud se traslada a Bologna donde se recibe en Disciplinas del Arte, Música y Espectáculo. Estudia teatro en la Escuela de Improvisación Belleville y se especializa en técnicas teatrales en el Teatro Due de Parma. Estudia Commedia dell’Arte con Fabio Mangolini, docente internacional de esa materia. En Italia trabaja con Francesco Brandi, Claudio Longhi, Roberto Turchetta. En este momento está presentando su espectáculo “Bestie Rare (Semi-Dramma in Lingua Calabra)”, distinguido con el premio Drammaturgie Nascoste.

Docente en diferentes escuelas de improvisación. En Italia da cursos sobre técnicas de improvisación y Commedia dell’Arte.

Bestie Rare Semi-drama en lengua calabresa Viernes 25 y sábado 26 de abril, 21 hs. Domingo 27, 18 hs

La Verdad Estreno: 12 de abril. Sábados

Escrito e interpretado por Angelo Colosimo Iluminación: Nicola Caccetta Dirección: Roberto Turchetta Duración: 65 minutos CELCIT. Temporada internacional 2014 127 MiráBA

CELCIT Argentina.

Moreno 431. (1091) Buenos Aires (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. correo@celcit.org.ar www.celcit.org.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. TEATRO- ESTRENO/2014

ENSAYO SOBRE LO ARTIFICIAL Una creación de Periplo, Compañía Teatral Quizá un día Filipo, Merilin y Susan fueron espectadores deseosos por estar del “otro lado”. lo lograron y hoy están en “la vitrina escenario”: el hábitat del ser humano perfecto.

Quizá un día supieron gustosos que eran observados y mostraron sus vidas, actuaron como se actúa en el hábitat del ser humano perfecto: cambiando sus prótesis para la tristeza o la alegría. buscaron entre puertas y espacios la mejor forma, procuraron un andar gracioso, la fluidez en los desplazamientos y las trayectorias...concretaron una selección gestual.

Ahora las sensaciones, las emociones, se alternan para ellos velozmente sin dejar huellas, sin dejar vínculos, solo vacío. Filipo, Susan y Merilin viven afectados, naturalizaron los bigotes atados con elásticos, las palabras o tonos que suenan a traducción de película extranjera, las referencias mezcladas en el tiempo y en el espacio. creen que sus experiencias son verdaderas. ellos lograron ser mujeres y hombres perfectos, pero quizá un día no puedan soportar la voz que los nombra, quizá algún día volverán a enfocar la mirada del espectador, una mirada que los agobia. sabrán o recordarán que han estado actuando. solo entonces podrán lanzarse en otras direcciones.

de espectáculos propios, su actividad pedagógica a nivel nacional e internacional y la elaboración de distintos materiales teóricos.

La Compañía teatral es integrante del geti (grupos estables de teatro independiente).

Ensayo sobre lo artificial cuenta con el apoyo de Proteatro.

Estreno para público y prensa: viernes 4 de abril, a las 20hs.

Funciones: viernes de abril y mayo, a las 20hs.

Duración: 1 hora 10 minutos

Centro Cultural de la Cooperación

La vitrina nunca queda vacía y siempre hay un hombre que busca sobresalir, siempre hay alguien que desea ser mirado, que desea que lo nombren “ser humano perfecto”.

(sala tuñón): Av. Corrientes 1543 (caba) Teléfono: 5077-8000 (boletería, int 8313) Entradas: $100. estudiantes y jubilados: $80 +info: https://www.facebook.com/www.periploteatro.com.ar?fref=ts http://www.periplo-teatro.com.ar/ http://www.centrocultural.coop

Conformada en 1995, periplo es una compañía estable integrada por Andrea Ojeda, Hugo de Bernardi, Julieta Fassone y dirigida artísticamente por diego cazabat. se completa con artistas invitados y colaboradores en distintas áreas, que trabajan junto al grupo en diferentes proyectos.

La producción de periplo se manifiesta en tres ejes fundamentales: la creación

FICHA TÉCNICA ACTORES: Julieta Fassone, Andrea Ojeda, Diego Cazabat y Hugo De Bernardi DIRECCIÓN: Diego Cazabat ASISTENCIA TÉCNICA: Néstor Navarría y Fernando Cerra DISEÑO DE SONIDO: Hugo De Bernardi DISEÑO DE TEXTO: Andrea Ojeda 128 MiráBA

VESTUARIO: Julieta Fassone COLABORACIÓN EN VESTUARIO: A. Díaz DISEÑO DE ESPACIO: Diego Cazabat LUZ: Néstor Navarría y Fernando Cazabat ESCENOGRAFÍA Y REALIZACIÓN: Adela Díaz ASISTENTE DE SALA: Carolina Block FOTOGRAFÍA: Diego Ojeda RETOQUE DE FOTO: Arturo De Bernardi PRENSA: Simkin&Franco COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Miguel Ángel Ludueña AGRADECIMIENTOS: Aldo Pelegrini, Lars Von Trier, R. Wagner, G. Agamben y los imborrables de la pantalla “grande”.

SOBRE LA OBRA. La obra se desarrolla en “el hábitat del ser humano perfecto”: tres puertas colocadas en semicírculo componen un espacio central donde la acción se concentra. Allí, en ese mundo autocontenido, los personajes transitan experiencias intensas donde por medio de lo artificial se reconstruye lo natural: dispositivos y artilugios para generar experiencias “verdaderas”.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO PARA PUBLICO VIERNES 4 DE ABRIL, 20 HORAS EL ACTOR Y LA ACTRIZ MAS PREMIADOS DE LAS ÚLTIMOS AÑOS JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN UN ESCENARIO EN UNA COMEDIA EMOTIVA Y FAMILIAR !!!!

PEPE SORIANO Y CLAUDIA LAPACÓ ESTRENAN

“LA LAGUNA DORADA” de Ernest Thompson en Buenos Aires Con EMILIA MAZER – RODRIGO NOYA JOSELO BELLA – FABIAN TALIN Versión y Dirección Manuel González Gil Producción General Eloísa Cantón, Nacho Laviaguerre y Bruno Pedemonti Teatro Metropolitan citi La Laguna dorada, una comedia emotiva y familiar, estrena en Buenos Aires el viernes 4 de abril en el Teatro Metropolitan Citi, con un elenco integrado por Pepe Soriano, Claudia Lapacó, Emilia Mazer, Rodrigo Noya, Joselo Bella y Fabián Talin.

La Laguna dorada es el paraíso al cual Román (Pepe Soriano) y Bel (Claudia Lapacó) han acudido todos los veranos desde hace casi cincuenta años. Su hermosa y rústica casa alberga entre sus paredes la historia de este adorable matrimonio y de su hija Eva (Emilia Mazer).

Ya en el ocaso de sus vidas, ambos regresan a la entrañable cabaña y esperan la presencia de su hija, quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia.Eva, sin embargo, trae

un pedido oculto e insospechado: quiere que sus padres se hagan cargo de Tomy (Rodrigo Noya), el hijo adolescente de su actual novio, mientras ella y su pareja se van de vacaciones a Europa. Si bien a Román no le hace ninguna gracia la idea, la acepta por el inmenso amor hacia Bel, a quien ya no es capaz de negarle nada. Este verano será un antes y un después en los vínculos de la familia. A Román le recordará situaciones inolvidables del pasado, descubriendo que aún es capaz de mostrar cariño por otras personas.

Eva también tendrá la oportunidad de reencontrar el cariño de su padre, por el que ha luchado durante toda la vida.

Coordinación de producción: Candelaria Audi Producción General: Eloísa Cantón, Nacho Laviaguerre y Bruno Pedemonti

La Laguna dorada es una historia de amor que muestra con humor y sensibilidad que nunca es tarde para reencontrar el cariño de los seres queridos.

PRENSA Y COMUNICACIÓN ALEJANDRO VEROUTIS 154 401 2456 aleveroutis@gmail.com

FICHA TÉCNICA Versión y Dirección: Manuel González Gil Música Original: Martín Bianchedi Diseño Escenográfico: Jorge Ferrari Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio Comunicación visual: Gabriela Kogan 129 MiráBA

Funciones: Miércoles y Viernes 20.00 horas Sábados 22.00 horas Domingos 19.00 horas Localidades desde $ 180 Teatro Metropolitan Citi Av. Corrientes 1343 PLATEANET www.plateanet.com Tel. 5236 3000

ASISTENCIA DE PRENSA MORENA LOPEZ BLANCO 1141497000 lopezblancomm@gmail.com ALEJANDRO ANDOLFI 1155754087 alejandroandolfi@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Exposición temporaria

Retratos para una identidad Fernando García del Molino (1813-1899) Organizada por el Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires y Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” de San Isidro la muestra se inauguró el jueves 27 de marzo, 19 horas en el Palacio Noel, MIFB, Suipacha 1422 Sus curadores son: Patricio López Méndez, Gustavo Tudisco, Lía Munilla Lacasa, Marcelo Marino. Se puede ver de martes a viernes de 14 a 19 horas, sábados y domingos de 11 a 19 horas con una entrada general al Museo de $5.-. Miércoles y Jueves Gratis.

Permanecerá abierta al público desde el viernes 28 de marzo hasta el domingo 1º de junio.

Palacio Noel – Suipacha 1422 La exhibición Retratos para una identidad. Fernando García del Molino 1813-1899 es el resultado de la labor conjunta entre los museos Fernández Blanco y Pueyrredón, entidades de la Ciudad de Buenos Aires y del Municipio de San Isidro que comparten intereses temáticos y concepciones museológicas y cuya sintonía profesional ha sido el motor de fructíferos proyectos culturales.

Esta gran Exposición retrospectiva de Fernando García del Molino, permite que se exhiban por primera vez juntas en un mismo espacio expositivo mas de 100 obras ( pinturas, miniaturas y objetos personales del pintor ) pertenecientes al Museo Isaac Fernandez Blanco, Museo Histórico Nacional, Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” de San Isidro, Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Lujan, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Histórico de la Ciudad “Cornelio Saavedra”, Museo Sívori, Museo Histórico Provincial de Santa Fe, Museo Histórico Provincial “Julio Marc” de Rosario, Museo Franciscano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Centro Naval, entre otras instituciones y colecciones privadas.

Sobre la exhibición Revisar la obra del pintor Fernando García del Molino era necesario no sólo para difundir el patrimonio del autor existente en colecciones públicas y privadas sino para volver a pensar acerca de la identidad del artista, la de sus modelos y la de su época. Recuperar el clima en el que estos retratos fueron realizados significó bucear entre los datos duros de una historiografía que lo juzgó más por sus simpatías políticas que por su obra como pintor retratista y adentrarse en ese corpus desmesurado de uno de los pintores más prolíficos de la historia del arte de los argentinos. Quizás por deberle el registro más completo de la elite de mediados del siglo XIX se lo tildó como el “pintor de la Federación” y, en parte, es una realidad indiscutible. Sin embargo, su vasta producción fue el reflejo fiel de la avidez de este artista por formarse con todos los recursos disponibles, el resultado de la urgencia en la demanda de sus comitentes y la con-

Retrato de Felisa Bellido de Onrubia, Oleo sobre Tela, COLECCION MIFB. Buenos Aires, Circa 1851.

secuencia del momento fundacional en que su obra fue generada.

Al seleccionar estas pinturas, estudiarlas y restaurarlas se pudo ver más allá de la capa superficial, redescubriendo el arte y el oficio de García del Molino. Pero en esa “lectura” profunda, también afloraron sus modelos, sus prácticas sociales y compromisos políticos, sus relaciones humanas y sus pequeñas grandes historias que permitieron comprender algo más sobre sobre esa primera etapa de un país en formación. Dotar de voz a estos testigos mudos, sin importar cuan conocidos o anónimos fueran, en cierta medida, fue liberarlos a ellos y a su intérprete del prejuicio y valorarlos en su justa medida como protagonistas de un tiempo de inflexión donde los cambios cobraron mayor velocidad, el Estado se organizaba, los gustos de la clase acomodada se sofisticaban y algunos artistas caían en el olvido y otros estaban listos a ocupar ese lugar.

El Museo Fernández Blanco y el Museo Pueyrredón junto a Instituciones culturales de diversas jurisdicciones del país han encontrado en este proyecto la posibilidad de coordinar sus esfuerzos para la restauración y mejor conservación de este acervo visual. Esta sinergia común pone en valor su accionar en pos de la protección del patrimonio artístico e histórico argentino.

PRENSA - Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco / 4327-0228 int 216 mifb_prensa@buenosaires.gob.ar

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EXPOSICIÓN

LA MIRADA EN EL OTRO CONEXIONES - CONFRONTACIONES CURADORES: CARMEN DE LA GUERRA Y JAVIER DIEZ MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, Av. Libertador 1473 Produce: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España Organiza: Museo Nacional de Bellas Artes Con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España para su itinerancia internacional.

Con el apoyo de Embajada de España en Argentina y la Asociación Amigos del MNBA LA MIRADA EN EL OTRO supone un recorrido por la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años, de la mano de tres generaciones de artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía (1994-2008).

La exposición, comisariada por Carmen de la Guerra y Javier Díez, se convierte así en una antológica de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años en la que se generan innovadores nexos entre obras de diferentes creadores. Una visión de conjunto que permite apreciar la propia evolución de estos fotógrafos y de la sociedad española que, en las décadas que van de los años cincuenta a nuestros días, ha sufrido una transformación muy notable, reflejada en el aspecto documental que tiene siempre cualquier muestra fotográfica.

En esta gran muestra de la fotografía española está presente la generación de pioneros como Cualladó, Masats, Pérez Siquier o Joan Colom que, tras la Guerra Civil, comenzaron retratando en blanco y negro una España sumida en el atraso y la desesperanza. Le sigue una oleada de creadores de signo muy distinto con nombres como Cristina García Rodero, Toni Catany, Humberto Rivas o Pablo Pérez-Minguez, conviertiéndose este último en

agitador cultural desde la revista “Nueva Lente” y en la conexión con otra nueva generación de estética pop y una forma de trabajar muy personal, como García-Alix y Ouka Leele o bien de corte conceptual como Joan Fontcuberta, Chema Madoz, Manuel Vilariño o Bleda y Rosa.

Como proyecto itinerante, La mirada en el otro ha visitado otras ciudades claves del circuito artístico internacional como Madrid, Lisboa, Tokio, Nueva York, Ljubliana, Washington, Miami y México antes de presentarse en Buenos Aires.

CARMEN GUERRA MARTÍN Historiadora del Arte, a nivel académico tiene el DEA y en la actualidad está investigando para obtener el título de Doctor con la tesis: “Tipología de Coleccionismo Privado en España 1977-2008: Perfiles de Coleccionistas”, en el departamento de Arte III, de la Universidad Complutense de Madrid. Profesionalmente, desde 1993, ha ejercido como galerista, asistiendo tanto a Ferias Nacionales como Internacionales, con el objetivo de apoyar a las nuevas generaciones, desarrollando todas las gestiones, tanto comerciales como promocionales, para 131 MiráBA

dar a conocer las propuestas artísticas y programando los proyectos expositivos que ha desarrollado como galerista. En la actualidad como Presidenta de la Asociación Cultural de las Artes Visuales Europeas ARTENDENCIAS, está comisariando los proyectos expositivos que la asociación gestiona, donde se combina la parte expositiva con la formativa.

JAVIER DIEZ (Madrid 1956). Durante más de tres décadas se ha dedicado al periodismo, tanto escrito como radiofónico, con especial atención en el campo de la difusión cultural. Ha sido Director de Radio 3 - la emisora cultural y musical de la cadena pública Radio Nacional de España-; Jefe de la sección de cultura de los Servicios Informativos; Director del programa cultural “El Ojo Crítico” de Radio 1. Trabajos por los que ha sido premiado con galardones como el Premio Ondas, la Antena de Oro Especial, que concede la Asociación de Profesionales de Radio y Televisión, o el Premio Atlántida de los Editores Españoles. Además, ha sido profesor en el Master de Comunicación Radiofónica de la Universidad Complutense de Madrid y el Master de Gestión Cultural de la Universidad de Salamanca.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Teatro Del Viejo Mercado Multiespacio de las Artes Miércoles Abril 2, 2014

tura ciudadana, misturándolos con el crisol de colores que representan la música tradicional de Buenos Aires y del carnaval porteño. Ticket $ 50.-

giano

Sábado Abril 5, 2014

Maite

Hot Jam

Maite presenta su CD “Amor y Libertad”. Ticket $ 70.-

En el marco del ciclo de música del mundo: El Mundo en B, donde participarán tanto músicos argentinos de trayectoria internacional recientemente vueltos a nuestro país o de paso, y aquellos de otras partes del mundo con residencia local. Ticket $ 80.Sábado Abril 12, 2014

Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Domingo Abril 6, 2014

Sueños Enredados

Sr.Presidente + Allá sin Nada

Viernes Abril 4, 2014

Dos Gardenias

Una historia mágica y divertida, que no se detendrá un sólo instante, buscando esos sueños perdidos y anhelados en el fondo del corazón! Ticket $ 80.- Promo 2 tickets $ 120.- unicamente en boleteria y efectivo Dos Gardenias adelanta su próximo disco con una velada recorriendo la vastísima tradición cultural de la música cubana. Para bailar, guarachar y enamorarse.

Sr.Presidente inicia el Despertar del Fauno. Ticket $60 Domingo Abril 13, 2014

Sueños Enredados

Miércoles Abril 9, 2014

Hot Jam

Sábado Abril 5, 2014

Los Garciarena

Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.Se forman en Buenos Aires en el año 2009 con el objetivo de devolverle al tango su lugar dentro de nuestra cul-

Una historia mágica y divertida, que no se detendrá un sólo instante, buscando esos sueños perdidos y anhelados en el fondo del corazón! Ticket $ 80.- Promo 2 tickets $ 120.- unicamente en boleteria y efectivo Miércoles Abril 16, 2014

Jueves Abril 10, 2014

Hot Jam

Trío Julio Santillán & María Can-

Hot Jam: dixie + swing + baile + mu-

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no se detendrá un sólo instante, buscando esos sueños perdidos y anhelados en el fondo del corazón! Ticket $ 80.- Promo 2 tickets $ 120.- unicamente en boleteria y efectivo

Con Alma de Blues

Miércoles Abril 23, 2014

Hot Jam sica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.Viernes Abril 18, 2014

El Festival “Con alma de Blues” con 4 fechas y diferentes artistas en cada una. Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.-

Dos Gardenias

Domingo Abril 27, 2014 Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Sueños Enredados

Jueves Abril 24, 2014 Dos Gardenias adelanta su proximo disco con una velada recorriendo la vastísima tradición cultural de la música cubana. Para bailar, guarachar y enamorarse.

Diego Gallo presenta Artesano Una historia mágica y divertida, que no se detendrá un sólo instante, buscando esos sueños perdidos y anhelados en el fondo del corazón! Ticket $ 80.- Promo 2 tickets $ 120.- unicamente en boleteria y efectivo

Sábado Abril 19, 2014

Con Alma de Blues Diego Gallo presenta Artesano junto a invitados especiales. Ticket $ 50.-

Miércoles Abril 30, 2014

Hot Jam

Viernes Abril 25, 2014

La Valentina y el Burlesque Tango El Festival “Con alma de Blues” con 4 fechas y diferentes artistas en cada una. Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Hot Jam: dixie + swing + baile + musica en vivo. Fulop + Arrom + Klappenbach + Biggieri Bross. Clase + Show: $ 50.- Show $ 40.-

Domingo Abril 20, 2014

Sueños Enredados La Valentina y el Burlesque Tango presenta su primer disco con un show de tangos, milonga y canción recorriendo epocas y matices. Invitados: Santa Milonga y Gabriela Novaro.

Ticket $ 50.Sábado Abril 26, 2014 Una historia mágica y divertida, que 133 MiráBA

Teatro Viejo Mercado www.teatrodelviejomercado.com cartelera.php Lavalle 3177 Abasto C.A.B.A.

MiraBA Ag Caba ABRIL:Maquetación 1 04/04/14 12:03 Página 46

AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. sumición mínima $70 naShow $190

Martes 1ro a las 21 MARCOS MONTES SOLO JAZZ & BOSSA Marcos Montes nos invita esta vez a revisitar su repertorio de jazz y bossa nova, como supo interpretarlo durante muchos años. Acompañándose en el piano y la guitarra, hará clásicos de estos estilos en la manera íntima y confesional a que nos tiene acostumbrados.

Presentará también canciones de su CD Way Down South Como siempre, invitada Gipsy Bonafina.

Derecho a show $60 Consumición minima $60 Cena-Show $180

Miércoles 2 a las 21 MARIANA MELERO CON DANIEL HOMER YA ME ESTOY VOLVIENDO CANCIÓN… Canciones que integran un variado repertorio, en castellano, inglés y portugués: Spinetta, Nebbia, Beatles, Caymmi, Buarque, algo de folklore, y temas propios en la interpretación personalizada de la cantante y compositora Mariana Melero, compartidas con los sutiles arreglos del prestigioso maestro de la guitarra Daniel Homer Derecho a show $70 Con-

Ce-

Jueves 3 a las 21 FRANCIA HERRERA QUINTETO HOMENAJE A GERSHWIN La cantante panameña Francia Herrera llega a Buenos Aires en el 2006, En el verano del 2011 la saxofonista Camila Nebbia la convoca para formar el quinteto junto a Nicolás del Aguila en batería, Mariano Sarra en piano y Julia Subatin en contrabajo. Juntos forman un excepcional grupo cuya clásica formación logra revivir el sonido de los principales exponentes del jazz. Con influencias de Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Louis Armstrong, Lester Young y Frank Sinatra, entre otros. El repertorio abarca temas tradicionales de jazz, blues y bossa nova y algunos clásicos de hoy.

Derecho a show $70 Consumición mínima $70 CenaShow $190

Viernes 4 a las 21 y los viernes de abril INES RINALDI REGRESA AL CAFÉ CONCERT Nuevamente en la Biblioteca Café Ines Rinaldi pre-

senta un espectáculo de música popular argentina y latinoamericana.

Cómo siempre, Inés genera climas que invitan a involucrarnos, interpretando una selección de temas de los autores que forman parte del imaginario popular, las letras que todos queremos escuchar.

La acompaña en el piano el maestro Juan Carlos Cuacci Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Sábado 5 a las 16.30 POR QUE CONTAMOS En su 11a. temporada consecutiva en este espacio, Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir Cuentos, Música y Canciones, Tema: Reencuento, Don Ata, Cortazar, Alfonsina, Piazzola, Eladia Blazquez Narrador invitado: Carlos Maps, con Matilde Guerrero en piano, y habrá sorpresas Entrada con consumición $90

Sábado 5 a las 21 LEONARDO PASTORE EN CONCIERTO El reconocido cantante Leonardo Pastore y el pianista Hernán Malagoli llevan mucho tiempo presentán-

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dose juntos en Argentina y en el extranjero. Los une es el amor por la música, tanto la popular como la llamada académica Leonardo Pastore llega por primera vez a la emblemática Biblioteca Café para entregarnos en esta noche especial un concierto con Naranjo en Flor, Core n’grato, Amapola y Alfonsina y el Mar y muchas otras que el interpreta con intensidad y pasión Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Lunes 7 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Entrada Libre Consumición mínima $60 En la improvisación ningún solo se repite; tiene que ver con lo que sentimos, con lo que expresamos en el momento, de eso se trata la improvisación, y no sólo para el jazz.

Precisamente, una de las características del jazz es el papel fundamental de la improvisación, rasgo que está relacionado con el dominio del músico sobre el arte de la música, en el que puede desarrollar sus ideas y emociones, momento que por sí se vuelve único para los ejecutantes y

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el público.

Martes 8 a las 21 MARCOS MONTES SOLO JAZZ & BOSSA Marcos Montes nos invita esta vez a revisitar su repertorio de jazz y bossa nova, como supo interpretarlo durante muchos años. Acompañándose en el piano y la guitarra, hará clásicos de estos estilos en la manera íntima y confesional a que nos tiene acostumbrados. Presentará también canciones de su CD Way Down South Como siempre, invitada Gipsy Bonafina.

Derecho a show $60 Consumición minima $60 Cena-Show $180

Miércoles 9 a las 21 TANGO CRIOLLO MIRTA UGUET y PABLO ACHAVAL Mirta Uguet encierra en su voz todo el sentimiento del tango, que interpreto en diferentes escenarios del país, los EEUU y Chile. El sonar de las guitarras y su voz convertirá nuestro espacio en un bohemio patio de tango!

Cantor, simplemente cantor, Pablo Achaval repasará un repertorio folclórico popular de clásicos y temas de sus dos discos. Pablo llega a La Biblioteca Café con un extenso recorrido de

escenarios argentinos, mejor intérprete del Festival de la Canción de Loncoche , Chile, Consagración en Diamante - Entre Ríos, espacios que entre otros lo han contado como uno de sus artistas.

Derecho a show $60 Consumición mínima $60 CenaShow $180

crarnos, interpretando una selección de temas de los autores que forman parte del imaginario popular, las letras que todos queremos escuchar.

La acompaña en el piano el maestro Juan Carlos Cuacci Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Jueves 10 a las 21 MICKEY VAIL Mickey Vail recrea los temas que Frank Sinatra cantó en dos conciertos con pequeñas agrupaciones, en Australia en 1959 y en París en 1962.

The Lady is a Tramp, April in Paris, I’ve Got You Under My Skin, Night and Day, Anything Goes y los grandes éxitos que coronaron la inmensa carrera de La Voz, junto a Adrian Mastrocola en piano.

Tomy Fraga en guitarra, Fede Palmolella en contrabajo y Santi Hernandez en batería.

Derecho a show $80 Consumición mínima $80 CenaShow $200

Sábado 12 a las 17 COCTEL PRESENTACION DE LA MUESTRA DE LA ARTISTA PLASTICA POLINA IVANOVA Polina Ivanova es una de las referentes de el arte emergente actual. Sus trabajos están vinculados al tribalismo, la técnica del tatuaje que Polina combina con diferentes corrientes artísticas y con una marcada influencia del surrealismo ya que la mayoría de las imágenes que aparecen en sus obras no son reales. El estilo de sus obras presentan una dualidad: por un lado, un concepto que se plasma a través de líneas acentuadas que definen los límites y, por el otro, la utilización del azar del automatismo para crear las obras.

El evento contará con la presencia de Emiliana Prcik que nos acompañará en el piano

Viernes 11 a las 21 y los viernes de abril INES RINALDI REGRESA AL CAFÉ CONCERT Nuevamente en la Biblioteca Café Ines Rinaldi presenta un espectáculo de música popular argentina y latinoamericana.

Cómo siempre, Inés genera climas que invitan a involu-

Sábado 12 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS

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500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Un recorrido a través de la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, y Georges Brassens.

EDITH MARGULIS voz y haute cuisine, HERNAN BONADEO piano, flauta dulce y acordeón, voz y arreglos Derecho a show $90 Consumición mínima $80 Derecho a show + Cena $200

Lunes 14 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Entrada Libre Consumición mínima $60 En la improvisación ningún solo se repite; tiene que ver con lo que sentimos, con lo que expresamos en el momento, de eso se trata la improvisación, y no sólo para el jazz.

Precisamente, una de las características del jazz es el papel fundamental de la improvisación, rasgo que está relacionado con el dominio del

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. músico sobre el arte de la música, en el que puede desarrollar sus ideas y emociones, momento que por sí se vuelve único para los ejecutantes y el público.

Martes 15 a las 21 hs.

Miércoles 16 a las 21 G.B.R. TRIO G.B.R. Trio se formó a fines de 2012 con la idea de enfocar el repertorio en standards de jazz de los años 50” y 60”, con la clásica formación de Piano, Contrabajo y Batería, que permite una interacción única, balanceando la musicalidad propia del género y trabajando para generar una dinámica propia sobre estas exquisitas composiciones.

Con un largo camino previo recorrido por cada uno de sus integrantes, el grupo estará presentando los temas que forman parte de su primer disco, próximo a editarse.

Integran G.B.R. Trío Martin Giesenow piano, Luciano Bonasera contrabajo, Fabio Rodríguez Piñas batería.

Derecho a show $60 Consumición mínima $60 CenaShow $180

Jueves 17 a las 21 HELENA CULLEN & MANUEL FRAGA AL FIN SOLOS Un encuentro largamente esperado entre la cantante y

el pianista, quienes juntos recorrerán un repertorio de bossas, standards de jazz y algún vals de grandes compositores como Cole Porter, Tom Jobim, George Gershwin, Vinicius de Moraes, entre otros. Un show con el swing y el romanticismo de la mejor música.

Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Viernes 18 a las 21 y los viernes de abril INES RINALDI REGRESA AL CAFÉ CONCERT Nuevamente en la Biblioteca Café Ines Rinaldi presenta un espectáculo de música popular argentina y latinoamericana.

Cómo siempre, Inés genera climas que invitan a involucrarnos, interpretando una selección de temas de los autores que forman parte del imaginario popular, las letras que todos queremos escuchar.

La acompaña en el piano el maestro Juan Carlos Cuacci Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Sábado 19 a las 21 FATS FERNANDEZ & PABLO RAPOSO El reconocido trompetista Roberto “Fats” Fernandez presenta un concierto único, avalado por los años y la experiencia

que se reconocen en su interpretación. Junto a Pablo Raposo en piano logran un concierto íntimo, con bellas melodías e improvisaciones.

Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Lunes 14 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Entrada Libre Consumición mínima $60 En la improvisación ningún solo se repite; tiene que ver con lo que sentimos, con lo que expresamos en el momento, de eso se trata la improvisación, y no sólo para el jazz.

Precisamente, una de las características del jazz es el papel fundamental de la improvisación, rasgo que está relacionado con el dominio del músico sobre el arte de la música, en el que puede desarrollar sus ideas y emociones, momento que por sí se vuelve único para los ejecutantes y el público.

Martes 22 a las 21 Miércoles 23 a las 21 MEGAGERT La talentosisima cantante y compositora Gertrudis, conocida por su banda de rock para chicos, Gertrudis y Perrovaca

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encara MegaGert, un nuevo emprendimiento musical, para grandes, interpretando esta vez música del litoral, valsecitos,

tangos y algún bolero, con el estilo armónico y letrÍstico característico de Gertrudis que puede distinguirse escuchando tan solo un acorde...Hermosas melodías que llegan al corazón, inolvidables y pegadizas, así como sus ritmos que invitan a cantar y bailar convirtiendo este espectáculo en una fiesta!!

Derecho a show $50 Consumición mínima $50 CenaShow $170

Jueves 24 a las 21 MARIANA ACCINELLI DOS ORILLAS Mariana Accinelli presenta su primer trabajo discográfico, donde transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos con arreglos ricos en armonía y cuidadosamente matizados. Luego de haber recorrido ya un camino dentro de la música y encontrándose en el punto justo entre frescura y madurez, Mariana propone, junto a los músicos que la acompañan, un encuentro intimista y al mismo tiempo vivaz, transmitiendo toda la magia y poesía de

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estas músicas ciudadanas.

Con Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra y clarinete, Hernán Crespo acordeón y cajón peruano.

Derecho a show $80 Consumición mínima $80 CenaShow $200

Viernes 25 a las 21 INES RINALDI REGRESA AL CAFÉ CONCERT Nuevamente en la Biblioteca Café Ines Rinaldi presenta un espectáculo de música popular argentina y latinoamericana.

Cómo siempre, Inés genera climas que invitan a involucrarnos, interpretando una selección de temas de los autores que forman parte del imaginario popular, las letras que todos queremos escuchar.

La acompaña en el piano el maestro Juan Carlos Cuacci Derecho a show $100 Consumición mínima $80 CenaShow $230

Sábado 26 a las 16 DACHA RUSSKII SEKRET INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar

TE LITERARIO PEONIA – PEARL S. BUCK (A LAS 15 $180) Lectura de la última parte de Peony, novela de la Premio Nobel de Literatura 1938, que muestra con precisión histórica, y a través de una historia de amor, la vida de la comunidad judía en el crepúsculo de su existencia en Kaifeng, China, en el S. XIX. Ceremonia de té y degustación de Blends Premium, en dos pasos, con maridaje dulce y salado, a cargo de la Sommelier de Té Gabriela Carina Chromoy.

Análisis de la obra y posterior debate moderado por el historiador Mauricio Stelkic.

Entrada x venta anticipada $180 reservas al 48603056 y 1567342781

Sábado 26 a las 21 QUINTETO DE LOS PUEBLOS DE LOS PUEBLOS, quinteto vocal dedicado a la música popular y folklórica de Latinoamérica, vuelve a La Biblioteca Café presentando temas de su próximo CD Hermanos Mayores, con versiones de obras de Luis Alberto Spinetta, Víctor Heredia, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Alfredo Zita-

rrosa, con arreglos vocales compuestos por Javier Zentner Integran DE LOS PUEBLOS: Irene Burt soprano, Pablo Dalto y Lucas Werenkraut tenores, Gabriel Lage barítono, Javier Zentner bajo, arreglos y dirección musical, Leonardo Medero piano.

Derecho a show $90… ..Consumición mínima $80 CenaShow $210

Lunes 28 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Entrada Libre Consumición mínima $60 En la improvisación ningún solo se repite; tiene que ver con lo que sentimos, con lo que expresamos en el momento, de eso se trata la improvisación, y no sólo para el jazz.

Precisamente, una de las características del jazz es el papel fundamental de la improvisación, rasgo que está rela-

cionado con el dominio del músico sobre el arte de la música, en el que puede desarrollar sus ideas y emociones, momento que por sí se vuelve único para los ejecutantes y el público.

Miércoles 30 a las 21 CANTIN PALO JAZZ GROUP Cantin Palo Jazz Group comenzó siendo una idea de dos músicos cuyo vínculo excede lo propiamente musical: padre e hija unidos por el amor al Jazz. Desde 2006 comenzaron a desarrollar la idea que los llevó a crear el grupo, el de tomar grandes clásicos del género, aportarles su mirada utilizando también el lenguaje de la improvisación. Conformado el grupo con artistas de gran trayectoria profesional, continuaron desarrollando su mirada sobre el género y sus clásicos para también abordar el Soul, el Rock y ritmos de Latinoamérica.

Paula Riganti voz, Nicolás Boccanera piano, Santiago Costanza trompeta, Federico Palmolella contrabajo, Carlos Riganti batería Derecho a show $60 Consumición mínima $60 CenaShow $180

www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555

Espectáculo de narración oral para toda la familia

ratas y mucho más… Un espectáculo que habla de viajes a través de narraciones lúdicas.

Cuentos con magia

Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland

Domingos de marzo a las 16 hs Entrada libre y gratuita El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Museos, informa que los domingos de marzo a las 16 podrá verse el espectáculo de narración oral para toda la familia “Cuentos con magia”, a cargo de Inés Grimland, en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita.

Entrada al museo: $5 Entrada al espectáculo: gratis

Sobre el espectáculo Cuentos con magia es un unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. Durante 40 minutos, Inés Grimland recrea y actúa aventuras de personajes con maestría e histrionismo: historias del zoo, del cielo, de ángeles, de prestidigitadores, de pi-

Teatro para adultos

ñero: “Cualquier hecho de la vida, por mínimo que sea, debe ser vivido hasta sus últimas consecuencias”.

El hombre de la flor en la boca

Dirección general: Clara Vaccaro Con: David Di Napoli (“El secreto de sus ojos”) y Leonardo Modolo Escenografía y Vestuario: Clara Vaccarone Asistente de dirección: Luciana Rotter Asistente de sala: Daniel Kargieman

De Luigi Pirandello Domingos de marzo a las 18 hs.

Entrada libre gratuita El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos informa que los domingos de marzo a las 18 puede verse el espectáculo “El hombre de la flor en la boca”, de Luiggi Pirandello, en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Entrada al museo: $5 Entrada al espectáculo: gratis Sobre el espectáculo Una pieza dura y bella que fue representada en gira por varias ciudades argentinas, así como en España, con gran éxito.

Para más información: Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Quesada - 15 5813 9071 Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

En el bar de una estación de ferrocarril, un hombre encuentra en otro parroquiano un interlocutor sobre quien volcar su desesperación y su pena. Sabe que le quedan pocos meses de vida.

El amor por esa vida y la soledad que lo envuelve, lo hacen huir de su casa y aferrarse a cualquier sensación, por mínima que sea, para postergar la partida y retener en su corazón la variedad y el goce de la existencia. Deja una enseñanza a su ocasional compa139 MiráBA

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Quesada - 15 5813 9071 Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. miembros del Honorable Jurado.

estará integrado por 5 personalidades de reconocida actuación cultural.

CONDICIONES EXHIBICIÓN Cada participante podrá presentar una obra, inspirada en “La Boca, Cuna del Arte y la Pasión Xeneize” dentro de la disciplina pintura.

Las obras deberán medir 1,20 mts de base por 1,20 mts como mínimo de altura y 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura, como máximo

invitación a participar del Primer Salón Nacional de Pintura

Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas establecidas.

RECEPCIÓN

La Boca, Cuna del Arte y la Pasión Xeneize 14/04/2014 - 18/04/2014 DEPARTAMENTO DE CULTURA. CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS Calle Brandsen 805, Ciudad Autónoma de Buenos Aires REGLAMENTO EL DEPARTAMENTO DE CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invita a participar del “Primer Salón Nacional de Pintura”, cuyo objetivo es promover las expresiones artísticas argentinas.

PARTICIPANTES Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.

Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los

Las obras que participen del Premio “La Boca, Cuna del Arte y la Pasión xeneize” deberán ser presentadas, listas para colgar, desde el día 14 de abril, hasta el 18 de abril de 2014, en el Club Atlético Boca Juniors, calle Brandsen 805, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes de 13:00 a 18:30 hs. Departamento de Cultura.

Las obras enviadas desde el interior del país deberán llegar a la sede del Club Atlético Boca Juniors, dentro del plazo establecido.

El Departamento de Cultura del Club Atlético Boca Juniors, no se responsabilizará por daños, pérdidas, hurtos o cualquier otro tipo de deterioro de los trabajos, ni dará indemnizaciones y/o subsidios por ninguno de estos casos; no obstante ello, velará por la buena conservación de las obras presentadas para participar.

PREMIOS 1er. Premio(adquisición): Diploma y $ 35.000 2do. Premio(adquisición): Diploma y $ 20.000 3er. Premio(adquisición): Diploma y $ 12.000 5 menciones: Diploma y Medalla.

JURADO El Jurado de Selección y Premios, 140 MiráBA

Además de los trabajos premiados, serán seleccionadas hasta 40 obras que formarán parte de la exposición “La Boca, Cuna del Arte y la Pasión Xeneize” ha realizarse en lugar a determinar y que comunicaremos oportunamente. Desde el día 9 de mayo de 2014, hasta el día 8 de junio de 2014.

La entrega de premios se realizará en el Acto de Inauguración de la Muestra, del PRIMER SALÓN NACIONAL DE PINTURA, “La Boca, Cuna del Arte y la Pasión Xeneize” el día 9 de mayo de 2014, a las 18:00 hs.

DEVOLUCIÓN Las obras no seleccionadas: deberán ser retiradas del Club Atlético Boca Juniors, desde el día 12 de mayo hasta el 26 de mayo de 2014, de lunes a viernes de 10:00 A 17:30 hs.

Devolución de las obras seleccionadas:en el Club Atlético Boca Juniors, desde el 16 de junio hasta el 30 de junio de 2014, de lunes a viernes, de Hs: 10:00 a 17:30.

Las obras no retiradas en término, serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores.

INFORMACIÓN La sola participación en el Premio “ La Boca, Cuna del Arte y la Pasión Xeneize” implica la total aceptación de este Reglamento.

Las decisiones del Honorable Jurado, serán inapelables.

No serán aceptadas obras presentadas fuera de término.

Las consultas especiales, podrán realizarse al E-mail: concursos@bocajuniors.com.ar DEPARTAMENTO DE CULTURA. CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS ARTE ONLINE S.A. + 54 11 5032 3855 Viamonte 1646 3º depto 15 (C1055ABA) Buenos Aires, Argentina contacto@arte-online.net

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El Mundo en BA:

Ciclo de música del mundo 10 de Abril, 21hs

Trío Julio Santillán & María Cangiano Teatro del viejo mercado Lavalle 3177 Barrio Porteño de Abasto, Buenos Aires 54 11 20558500 www.teatrodelviejomercado.com El Teatro del viejo mercado iniciará un ciclo de música del mundo a partir del 10 de abril. Este ciclo, llamado El Mundo en BA, presentará tanto a músicos argentinos de trayectoria internacional recientemente vueltos a nuestro país o de paso, y aquellos de otras partes del mundo con residencia local. La música del mundo, un género musical contemporáneo relacionado con la globalización y la diversidad cultural, abarca desde formas musicales folclóricas, populares y étnicas hasta diversas fusiones de las mismas con lo clásico el jazz y otras formas occidentales.

El ciclo abre el 10 de abril a las 21hs con una doble presentación de dos artistas que residieron y colaboraron musicalmente en NY y Europa y que han retornado al país recientemente: el compositor y guitarrista Julio Santillán con su trío formado por Jerónimo Santillán en bajo y Ariel Sánchez en percusión y la cantante compositora María Cangiano, acompañada por Julio y Jerónimo Santillán y el percusionista Germán Gómez. Ambos compartirán el escenario presentando material de sus últimos trabajos donde fusionan folclore y música afro latinoamericanas con clásico y jazz.

Julio Santillán (www.juliosantillan.com) es un compositor y guitarrista de Tucumán, Argentina. Graduado con los máximos honores en Berklee College of Music

(Boston, USA), Santillán ha presentado material de sus seis cds de música propia en prestigiosos escenarios y festivales de USA y Europa, como los Blue Note (Nueva York y Milán), Festival Guitarras de Mundo (Argentina) y George Enescu Festival (Rumania). El trío, formado por Julio Santillán en voz, guitarra y composición, Jero Santillán en bajo y Ariel Sánchez en percusión. interpretará principalmente obras propias basadas en ritmos folklóricos argentinos mezclados con música clásica y armonías de jazz. All About Jazz de NY ha dicho que “Santillán tiene un estilo abierto para tocar. Sus notas son elocuentes y le hablan íntimamente al espectador” .

De regreso a su país, tras realizar una exitosa carrera en USA y Europa, la cantautora María Cangiano (www.mariacangiano.wix.com/mariacangiano) continúa presentando el material de su último cd presentado en los famosos Joe’s Pub y Blue Note de NY, Corazón de mujer, con composiciones originales en las que musicaliza no sólo sus propias letras sino también las poesías de poetisas representativas de Latinoamérica, 141 MiráBA

tales como Alfonsina Storni y Gabriela Mistral, así también como propias. Los arreglos del cd son el producto de la colaboración con el guitarrista Quique Sinesi y el percusionista Quintino Cinalli. Raul da Gama del World Music Report dijo que “ María Cangiano es una cantante de folklore increíblemente talentosa de la Argentina. En realidad ella no entra en ninguna clasificación pero su corazón yace en la tradición folk de su país. La razón por la que no entra en ningún molde completamente es que ella tiene una magnífica voz de contralto y en general termina sus maravillosa líneas vocales con un amplio vibrato. Pero ella puede también cantar en un ronco soprano y algunas de las armonías que ella hace en su primera canción tiene ese registro. Esto hace que casi toda la musica grabada de este album Corazón de Mujer suene como una serie de arias.

CONTACTO: Julio Santillán (www.juliosantillan.com) María Cangiano maria.cangiano@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. DOMINGOS DE ABRIL 17.00 HS Rudy Güemes presenta

NO VOLVERA A SUCEDER Espectáculo de teatro y circo para toda la familia

len por el aire, haciendo malabares con pelotas rebotadoras, y con bolas transparentes que giran en sus manos.

Algunos se preguntarán cómo es la vida cotidiana de un artista. Cómo prepara sus nuevos actos. Cómo llega a tener esa primera idea. ¿Es acaso su vida un constante juego, una búsqueda por hacer que lo simple se vuelva sorprendente? Rudy Güemes busca en lo cotidiano, en cualquier evento inesperado, en ideas impensables y las transforma en

Autor: Alejandro Feijoó.

Director: Eduardo Bertoglio.

Elenco: Alejandro Feijoó con la colaboración de Itatí Xammar Centro Cultural Adán Buenos Aires Av. Eva Perón 1400 / Av Asamblea 1200 Bajo autopista, en medio del Parque Chacabuco (011) 4923-5876 / 4923-5669 adancomunicación@gmail.com Funciones: todos los domingo de abril 17 hs Entrada a la gorra Las localidades se entregan una hora antes de la función.

Rudy Güemes es un payaso que está en su casa armando su nuevo espectáculo. Para tal fin, hace un gran despliegue de elementos, manipulaciones y pruebas de vestuarios al ritmo de la música. Es una obra de Teatro Circense dónde se podrán ver números únicos como el del artista entrando a un globo gigante, o jugando con una máquina que logra que las cosas vue142 MiráBA

parte de un gran espectáculo.

Trailer de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=WFxBw2P5XHc Blog: http://novolveraasuceder.blogspot.com.ar/ Asistencia: Itatí Xammar Música: Marcos Marchegiani - Gastón Carabajal Vestuarios: Carolina Espíndola.

Fotografía: Hernan Paulos - Agustina Machado Producción: Caray Circo

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80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 70 minutos.

Lucas Lagré. Con Bárbara Massó y Lucas Lagré. Sábado 23.00 hs $80.

Descuento a estudiantes y jubilados.

SABADOS Duración: 55 minutos.

DOMINGO

VIERNES

“DESDE EL ANDAMIO” (teatro) de Carlos Alsina. Dirección de

“LA ESTRATEGIA DEL ESCARABAJO”

“POTENCIALMENTE HAYDÉE” (teatro) dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz. Con: Federica Presa.Viernes 21.30 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 55 minutos.

(teatro)dramaturgia y dirección: Darío Cortés. Con: Checha Amorosi,Viviana Suraniti y Alejandra Feudal. Sábado 21.00 hs $80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 65 minutos.

Diego Barzabal. Con: Andrés Fraire.

Domingo 19.00 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 65 minutos.

“A TORO O NADA” (teatro) dramaturgia y dirección: Sebastián Kirszner. Con: Andrea Ramos; Nicolás Schvartzman; Alejandro Toro y elenco.Viernes 23.30 hs. $

“POLLERAPANTALON” (teatro) dramaturgia y dirección:

“DEL AMOR Y OTRAS HISTERIAS” (teatro)dramaturgia y dirección: Paul Caballero. Con: Andrés Pabón Koch, Pablo Spagnoli y Nicolás Tous. Domingo 21.00 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Duración: 70 minutos.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Y TE DIRÉ QUIÉN ERES. Adornar no es decorar. Es algo más. Es el pequeño gesto que señala la identidad de la persona que lo colocó en el lugar donde se encuentra: exactamente en el espacio significante de nuestra personalidad.

Poner un adorno en algún lugar, o en nosotros mismos, es una forma de romper el silencio. Empieza a haber algo en el espacio que representa, aunque sea en parte, lo que somos.

Forzamos respuestas a las preguntas. Intentamos explicaciones.

Indagamos. Mientras tanto, algo sucede en la manera de transformar el objeto en adorno y significado. Sobre qué me constituye.

Sobre mi apariencia.

Es personalización del espacio perdido o la negación de una individualidad que tiende a generalizarse y uniformarse con la masa.

Es alegoría y es imitación. Es industrialización y serialización. Es la conquista del rincón olvidado o de la mirada negada. Si hay adornos hay gente, hay vida. Hay metáfora.

Colores, formas y tamaños de inexplicables objetos; es allí donde se elige mirar y ser mirado. Procedencias y destinos todo habla de nosotros, de cómo pensamos, de lo que nos gusta (o aborrecemos).

De un “yo” escondido, pero latente. Yo Soy mis Adornos.

Herencia, adquisición, hallazgo o persistencia. En ese universo de objetos que nos rodean buscamos la aceptación de la apariencia.

Sólo el ojo atento puede ver más allá de lo evidente y proponer una respuesta a este acertijo que somos.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Teatro/2014

mite liberar y descomprimir una relación simbiótica.

Aceptando esta pareja, Gala aprovecha para hacer su vida y relacionarse con jóvenes, consintiéndolos e intentando seguir siendo “una Musa”.

Gala y Dalí continúan visitándose.

Un amor que a lo largo de la vida no se interrumpió,aún con un final decadente, con la muerte de Gala primero y varios años después Dalí.

Gala Dalí (detrás del horizonte azul) En el marco del 25° Aniversario de la muerte de Salvador Dalí, la obra focaliza en la relación de pareja entre el artista y gala. el propósito es mostrar al hombre y a la mujer que hay detrás del genial pintor.

Gala Dalí (detrás del horizonte azul) recorre sin un tiempo lineal el vínculo sublime e idílico, que con el paso de los años se convirtió en decadencia absoluta y al mismo tiempo continuó siendo amor.

Escrita y dirigida por Jorge Ducca, la propuesta presenta a la musa inspiradora como la verdadera protagonista de esta historia: la salvadora, la creadora del excéntrico personaje.

Una gala misteriosa, malvada....impenetrable…

Muchas mujeres en una sola en la vida de uno de los grandes artistas del siglo xx. Un mito viviente que inunda el mercado del arte y sigue despertando admiración.

La pieza de Ducca se suma a las muestras, exposiciones, galerías y películas que homenajean en todo el mundo al pintor surrealista, en un nuevo aniversario de su muerte.

ESTRENO PARA PÚBLICO Y PRENSA: viernes 28 de marzo, a la 21hs.

FUNCIONES: viernes, a las 21hs.

TADRÓN TEATRO: Niceto Vega 4802, esquina Armenia TELÉFONO: 4777-7976 ENTRADAS: Estudiantes y

Jubilados: $80 y jub y estud $60 +INFO: http://www.tadronteatro.co m.ar/ SINOPSIS Cómo un amor sublime puede llegar a lo largo de la vida a una decadencia absoluta y seguir siendo amor.

En enero se cumplieron 25 años de la muerte de Salvador Dalí. Mostrar toda la vida de una persona en una hora es imposible y menos la de un constante transgresor como lo fue Dalí. Pero nunca un artista está solo. Siempre tiene a su lado a una Musa inspiradora, en este caso su esposa Gala, la verdadera creadora del personaje.

Sin ella la historia del genio

quizás hubiese sido otra…

La obra comienza con una situación cotidiana ente Gala Y Dalí, donde se observa una relación de muchos años y en donde la intolerancia se hace visible.

Luego se muestra una conferencia del artista, donde se observa su excentricidad y el momento en el cual conoce a su mujer, describiendo una relación idílica. Transcurren las escenas mostrando parte de la vida de ésta pareja poco común.

La figura del poeta Paul Eluard irrumpe a lo largo de la vida de Gala, en momentos de soledad que la hacen volver a su pasado, que se negaba a recordar.

La presencia de Amanda Lear, pareja de Dalí durante casi diez años, per-

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FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Intérpretes: Gala: Anabel Ferreyra Dalí: Pablo Juan Paul: Gerardo Ingaramo Amanda: Pilar Mato Figuras: Rosana María Ruiz y María Victoria Morante Vestuario, escenografía, maquillaje y caracterización: Pablo Graziano Fotografía: Natalia Quiroga Autor: Jorge Ducca Puesta en escena y Dirección General: Jorge Ducca Prensa: Simkin & Franco VISIÓN ARTÍSTICA “Encontrar un tema para desarrollar y que a uno lo estimule a escribir es una ardua tarea, y escribir sobre un personaje altamente reconocible más todavía. ¿Por dónde se lo aborda sin caer en el cliché?

Dalí es un personaje atractivo desde todo punto de vista, pero sacando al personaje excéntrico está el humano y detrás de todo genio hay una mujer, que es la verdadera protagonista de esta historia: Gala…la Musa detrás del genio. En gran parte, la verdadera salvadora, la creadora del personaje que fue Dalí. Y ahí entendí por

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donde tenía que correr la historia. La Gala misteriosa, la malvada....la impenetrable… la musa… muchas mujeres en una sola.

En resumen, como dijo Dalí:´Si todo esto hubiese sido cierto sería maravilloso´”.

Jorge Ducca Dramaturgia y Dirección General

CRITERIOS DE LA PUESTA EN ESCENA Si bien la obra está enfocada, principalmente, en la relación de pareja, la misma no tiene un tiempo lineal.

El propósito no es mostrar al personaje sino al hombre y a la mujer.

Lo surrealista de la propuesta estética está basado más que nada en los elementos usados en las escenas…y sobre todo en dos sombras o figuras, que están para recrear ese surrealismo necesario.

EL MÉTODO DE TRABAJO Una vez establecido, el elenco se centró en la lectura de texto, análisis y trabajos de mesa. Luego se realizaron improvisaciones que enriquecieron y realizaron aportes a cada escena. Comenzando con tres ensayos semanales, para pasar a cuatro un mes y medio antes del estreno. En un total de seis meses de ensayos.

Para ayudar a la comprensión de ciertas ideas se propuso bibliografía y productos audiovisuales relacionados con la vida y obra de los personajes.

JORGE DUCCA Nació en 1957.

Estudios cursados Escuela de actuación; Taller de entrenamiento y Curso de Posgrado (Taller Teatral Hedy Crilla. Dirección: Julio Ordano) Trabajos realizados

Teatro “La décima Sinfonía”, como autor y director (Teatro “La Mueca”, 2012) (Nominado en la terna como mejor Autor por Mundo T); Jurado del Teatro Tadrón para selección de obra a participar de “Teatro por la Justicia” (2009, 2011 y 2012); “Patética Sinfonía”, como autor y actor y Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón, 2010); “Surch café”, de Patricia Suárez y María Rosa Pfeiffer, como actor y con Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón y Sala Muiño del Centro Cultural Gral. San Martin, 2009); “Ludwig (el hombre)”, como autor, actor y director (Teatro Tadrón, 2008); “El Ararat y yo”.

Como actor. Versión libre sobre textos de varios autores armenios, con Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón, 2007); “Te quiero por eso te odio”, como autor, actor y director (Teatro Tadrón, 20062007); “Pervertimento”, de José Sanchis Sinisterra.

Como actor y con Dirección de Lindor Bressan (Teatro Corrientes Azul, 2005); “Son Palomas”, de Daniel Fernández. Como actor (Teatro Tadrón, 2002-

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2003); “Oscar Wilde: culpable”, de Julio Ordano.

Como actor (Centro Cultural Gral. San Martín, 1999); “Caricias”, de Bernardo Carey y Dirección de Julio Ordano. Como actor (Estudio Hedy Crilla, 1997); “Caracoles”, de Bernardo Carey. Como actor (Estudio Hedy Crilla, 1996); “Decir sí”, de Griselda Gambaro, y Dirección de Gabriela Daniel (Estudio Hedy Crilla, 1996).

Cine “La nube”, como actor. Largometraje con Dirección de Pino Solanas (2000); “La misma melodía”. Cortometraje con Dirección de Eleonora Núñez Gruria. Como actor (1999); “Código 96”.

Cortometraje, con Dirección de Horacio de Sanctis.

Como actor (1990) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkinfranco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

“Mash Up, mezcla uno” de Leo Kreimer

En el verano no podés dejar de ver “Mash Up, mezcla uno”, el nuevo espectáculo del talentoso actor y director Leo Kreimer, protagonista de “Hombre vertiente” e integrante de la compañía “De La Guarda”. Con gran despliegue escénico y una puesta de alto impacto visual, “Mash Up, mezcla uno” provoca los sentidos del espectador convirtiéndose en una experiencia única e interactiva.

En “Mash Up, mezcla uno” la realidad es una proyección de tu deseo.

Teatro con música en vivo, proyecciones, aéreo, danza y tecnología se combinan para contar la historia fantástica de un hombre que se desarma y se vuelve a armar a la vista de los espectadores, que también estarán involucrados, en ese viaje vertiginoso.

“Mash Up, mezcla uno” se presenta

los jueves a las 21.30 hs, y los viernes a las 22.30 hs., en “El Galpón de Guevara”, un nuevo teatro independiente especialmente preparado para albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia.

En este espectáculo se produce una mezcla de elementos visuales, musicales y fenoménicos que apelan a todos los sentidos. Un diálogo musical, con teatro de gran destreza física, y un despliegue onírico que estimula la imaginación y el ensueño.

Rock, electrónica, grunge, soul, soundscapes y mash ups vibran marcando el ritmo de un espectáculo con diversas texturas sonoras. En Mash Up todo es posible. Es el espacio donde suena potente una banda en vivo, pero también una voz a capella desgrana una melodía psicótica, o donde el protagonista interpreta como en un duelo con su guitarra acústica un mash up que combina Michael Jackson y Nirvana. “En Mash up, mezcla uno la música es el colchón en donde se apoya toda la acción del espectáculo”, dice Leo Kreimer.

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El concepto de “Mash Up” es uno de los subproductos más interesantes de la cultura del remix. En términos musicales, el Mash Up es la creación de una nueva canción o composición musical que surge de mezclar o fusionar dos o más canciones o composiciones preexistentes, las cuales se yuxtaponen entre sí. El Mash Up parte de la idea de que el universo es información, y que esa información se puede remezclar, combinar en infinitas posibilidades, para crear una realidad nueva.

Esta realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados, creando algo nuevo. El punto es que los mash ups representan toda una nueva cultura, una experiencia irrepetible, un hecho artístico único.

Creatividad, talento e innovación propone Leo Kreimer en “Mash Up, mezcla uno”, en un show con el sello estético de quien fuera integrante de la compañía “De La Guarda” de Pichón Baldinú y Dicky James, además de protagonista de “Hombre Vertiente” bajo la dirección de Baldinú, entre otros.

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“Mash Up, mezcla uno” tiene un elenco conformado por Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli. El espectáculo cuenta con la dirección general de Leo Kreimer y con un gran equipo creativo y una fuerte producción.

Sinopsis: “Un hombre recibe los estímulos de un televisor encendido. De repente, sin quererlo, algo en su percepción cambia. Y la realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados y remezclados, creando algo nuevo, un hombre nuevo que es a la vez el mismo hombre. Adentro y afuera son la misma cosa. No hay separación entre lo que percibe y lo que es. La realidad se multiplica, él se multiplica, puede ser varón o mujer, humano o animal, puede volar, bailar, saltar de una fiesta electrónica a un hospital silencioso. Las partes de su cuerpo vuelan por los aires, se descompone y se vuelve a componer. Su conciencia y su cuerpo ya no están separados”.

AGENDÁTE: Funciones: Jueves, 21.30 hs. y viernes, 22:30 hs.

Dónde: El Galpón de Guevara (Guevara 326) Entrada general: $100-.

Reservas: info@elgalpondeguevara.com Venta en Ticketek: 5237 7200/ www.ticketek.com.ar Facebook: El Galpón de Guevara Twitter: @Galpondeguevara Visión de Leo Kreimer sobre Mash Up, Mezcla Uno: “El universo debe ser comprendido como un gran holograma multidimensional. En un holograma, cada parte de la imagen interpenetra a las otras partes.”

Michael Talbot – “Más allá de la teoría cuántica” “¿Cómo explicar las ideas que dan sustento a la hora de caminar sobre los inestables tablones de la creación?

Mash Up es mezcla, remezcla, remix,

es la combinación de formas y conceptos para llegar a algo nuevo. ¿No son así, acaso, en mayor o menor medida, todas las expresiones artísticas?

Es también conflicto. En ese sentido es un concepto absolutamente teatral.

El teatro, se sabe, no es nada sin conflicto, sin lucha de opuestos, sin conflagración de elementos o pulsiones en pugna. Eso que en la vida intentamos evitar es la esencia misma, el alimento del teatro. El teatro es conflicto“.

Mash Up es también combinación de escalas, lo grande y lo pequeño. Es la combinación de disciplinas, la combinación de texturas sonoras (lo electrónico y lo analógico), de elementos (el aire y la tierra) y de formas plásticas.

Hace tiempo que tengo la impresión de que el gran problema de los hombres, el problema madre por decirlo de alguna manera, es la distancia que existe entre lo que somos y lo que queremos ser. Esa distancia puede ser más corta o más larga, y sólo a veces (no todo el tiempo y no todas las personas) esa distancia se reduce a nada.

Entonces alcanzamos ese estado comúnmente conocido como plenitud. Lo que intenté en Mash Up, mezcla uno es inventar un personaje para desarmarlo, hacerlo estallar en mil pedazos para luego remezclarlo. De alguna manera hacer un mash up entre lo que ES (su realidad) y lo que quiere ser (su deseo). El resultado es la constitución de un personaje nuevo. Y lo que cuenta el espectáculo es ese proceso de deconstrucción y reconstrucción.

Hice Mash Up, mezcla uno porque quería jugar. Quería jugar con la música, con las ideas, con las visiones, quería volverme lo más ilimitado posible, quería expandirme y ofrecerle esa posibilidad al espectador, la del juego, la del vuelo en un espacio onírico y lúdico donde cada una de las partes conforma un mismo corpus emocional feliz y placentero.

Quería divertirme, y al mismo tiempo contar una historia que refleje mi punto de vista, una fábula que pudiera tener lo banal y lo profundo, lo más superficial y lo sagrado de la danza de las partes.

Nos divertimos mucho haciendo este espectáculo. Estoy seguro que esta emoción será compartida por quienes vengan a verlo.”

Ficha Técnico Artística: 149 MiráBA

Elenco: Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli.

Dirección General: Leo Kreimer Música: Daniel Bugallo - Ariel Polenta Coreografías: Rakhal Herrero Diseño de Luces: David Seldes Diseño de Video: Maxi Vecco Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti Operación técnica en Vuelos: Franco Cabrera Riggers: Federico Maldonado – Gustavo Lallana Asistencia de Dirección: Débora Zanolli Asistencia de Iluminación: Fernando Chacoma Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaum Asistente de Video: Ludmila Villa Dirección de Fotografía: Matías Calzolari Realización y Programación de Video: Estudio Maxi Vecco Operador de Luces: Leandro Fretes Operador de Sonido y Video: Javier Ojcius Asistente de Vestuario: Jazmín Savignac Fotografía: Martín Ponczik Diseño Gráfico: Pepe Márquez Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar Asistente de Producción: Sandra Paradiso Coordinador Técnico: Javier Ojcius Producción Ejecutiva: Karin Höhn El Galpón de Guevara: Pierpaolo Olcese – Mariano Pagani Sobre Leo Kreimer: Nacido en 1972 en Buenos Aires, y formado como actor principalmente en las escuelas de Raúl Serrano y Ricardo Bartis. Su experiencia de más de veinte años en la actuación incluye cine, televisión, teatro y radio.

En el campo del cine ha trabajado con directores de la talla de Juan José Jusid, Alejandro Doria y más recientemente con Ana Halabe, Gabriel Nesci, Diego Kaplan y Eduardo Milewicz, entre otros. En televisión vuelve a ser convocado por Alejandro Doria para el ciclo “Los especiales de Doria”, y par-

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. ticipa de numerosos programas de ficción televisiva como “El gordo y el flaco” (junto a Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei), “Grande Pa”,“La cueva del chancho”, “Enséñame a vivir”, “Casi Ángeles”, entre otros. En 2011 participa del elenco protagónico en la tira “Los Únicos”, producida por Pol-Ka, donde interpreta uno de los villanos conocido como El Zurdo. Durante 2012 trabajó en diferentes

programas, entre el que se destaca su rol en “Embarcados a Europa”, de próximo estreno.

Entre sus trabajos en el teatro, además de una vasta experiencia en el circuito off, se destacan “Período Villa Villa”, de la compañía De la Guarda, dirigido por Pichón Baldinú y Dicky James, con el cual estuvo de gira internacional durante tres años. En 2007 es Pichón Baldinú quien lo vuelve a convocar

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como asistente de dirección y como actor protagonista de su nuevo espectáculo, “Hombre Vertiente”, cuyo estreno mundial se produce en España en 2008.

También trabaja en Italia, donde se integra en 2005 en la Asociación Creactive, dentro de la cual funda, junto con Elisabetta Riva, RES TEATRO, con la cual escribe, dirige y protagoniza el espectáculo “Lobos expiatorios”, inspirado en el célebre libro de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”, estrenado en Milán en 2006 y reestrenado en 2008 en el Teatro Real de Córdoba.

También en Italia escribe y dirige una versión moderna de “Julio César” de Shakespeare, que se representa en la Sala Umberto, en pleno centro histórico de Roma. Siempre con la compañía Res Teatro, en agosto 2009 estrena, en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires, el espectáculo “Enemigos”, en el cual participa como creador, dramaturgo, actor y director.

En julio 2009 estrena como actor, junto a Carla Peterson y Griselda Siciliani, el espectáculo “Corazón idiota”, de los directores Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cuparo, en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza. El espectáculo se reestrenó en 2010.

A partir del agosto 2010 Leonardo es convocado nuevamente a trabajar como asistente de dirección y dramaturgia de Pichón Baldinú, en el desarrollo de una nueva versión de “Hombre Vertiente” que finalmente se estrena en 2011 en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta. Paralelamente continuó con su trabajo de director y dirigió “El dealer manda”, pieza del celebrado Patrick Marber, que se estrenó por primera vez en Argentina y que ha recibido el premio “Teatros del mundo” por su adaptación, de la cual es responsable.

En 2012 dirigió “El dique”, de Conor McPherson, considerada una de las 40 obras más significativas del siglo XX, también de primer estreno en Argentina, en el Camarín de las Musas.

Actualmente, además de continuar su carrera como actor en cine y televisión (“El inventor de juegos”, “Violetta”, entre otros) es director artístico de RES, al mismo tiempo que continúa con la gira internacional de “Hombre Vertiente”, y prepara el estreno de su nuevo espectáculo, “Mash up”, previsto para enero del 2014.

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Artes visuales Inauguración/2014 Un nuevo espacio para el arte contemporáneo

Galería Gráfica Gestual

Amplio, moderno y de líneas despojadas, este espacio que se creó con el fin de convertirse en un referente del arte contemporáneo en las cañitas, abrirá sus puertas al público el martes 1º de abril, a las 19hs.

Junto a la apertura se inaugurará acción, gesto, detalle. una exposición de los artistas Alberto Méndez, Alejandro Taliano y Matías Waizmann.

La curaduría de la muestra está a cargo de los consagrados Gustavo Nielsen y Eduardo Stupía.

El nombre de la Galería Gráfica Gestual da cuenta de su filosofía: “gráfica”, por lo relativo al dibujo y a la línea; y “gestual” hace alusión a la libertad expresiva en la obra. de estas dos tendencias surge la dirección plástica que determinará las búsquedas de esta nueva propuesta, a las que se suma un ambiente desestructurado e innovador.

Grafismo 1 INAUGURACIÓN: MARTES 1º DE ABRIL, A LAS 19HS. HORARIO: martes a viernes de 14 a 20 hs.

Sábados de 10 a 15 hs.

DIRECCIÓN: Arce 730 (entre Matienzo y Jorge Newbery) Las Cañitas (C.A.B.A.) INFORMES: 4779-0230//1550434803 +INFO: galeriagraficagestual@gmai l.com https://www.facebook.com/ GaleriaGraficaGestual Dice Gustavo Nielsen, curador de la muestra: Sobre ac-

ción, gesto, detalle palabras que designan tres maneras de hacer arte.

Mapeos de letras. chatarra alfabética. Paisajes encontrados en el discurso de un pincel gastado.

Tres mundos nuevos y algún registro de esos mundos.

MATÍAS WAIZMANN Exposiciones 2010. Exposición en el “Centro cultural Rojas” (Buenos Aires) 2007. Exposición en “ArteBa” (Galería Laura Haber); Exposición en “Expotrastiendas” (Galería Laura Haber) 2006. Exposición en la “Galería Grilloarte” (Calle 28 entre Gorlero y Calle 20, Punta del Este, Uruguay); Exposición en el “Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino” (Rosario); Exposición individual en “Mirabilia Arte” (Palermo, Buenos Aires) 2005. Obra elegida para jornadas de crítica de obra en el “Museo de Bellas Artes”, a cargo de los artistas Juan Astica, Carlos Bissolino y Pablo de Montey exposición colectiva; Exposición en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clusellas” (Santa Fe); Ex-

posición en la Casa de la Cultura (Pergamino); Exposición individual en el “Espacio Uriarte” 2004. Exposición en la “Galería Arteipunto” www.mwaizmann.com.ar ALEJANDRO TALIANO Nació en Buenos Aires en 1969. Vive y trabaja en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Es Artista visual y sonoro; MM de Obras; Disociador Gráfico; Ilustrador y Docente adjunto de la UBA en la materia Tipografía 2 Es Productor Audiovisual / TradeDresser Diseñó la obra de tapa “La Boca Del Testimonio”,de Tamara Kamenszain(Editorial Norma) Editó los ensayos electrográficos “Megametropolis” y “Bribon” (Pan Pan Editor) Grabó los discos: “Avión de oro”(2012);“O Sonor”(2013);y Tu Futuro Anterior(2014) Es Miembro fundador del grupo de Happening “LactoPower trío” Es Miembro del grupo internacional de investigaciones “GrafofonéticasZswound” Desarrolla un ensayo fotográfico de su barrio Parque Chas Expone regularmente en el

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circuito extraoficial y en la calle misma ALBERTO MÉNDEZ Nació en Buenos Aires en 1966.

Es abogado y artista plástico.

Asistió a cursos y seminarios con Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía y Juan Carlos Romero.

Desde el 2004 hasta la actualidad, ha sido seleccionado en salones nacionales y municipales.

En el 2007 y 2013, recibió el premio “Clamor Brzesca”.

Su obra forma parte de la colección de museos nacionales y colecciones privadas de Argentina y del exterior.

Desde el 2003 hasta la actualidad, realizó muestras individuales y grupales en Galerías de arte, Centros Culturales y ha participado de ferias como “Arte BA” y “EGGO”.

SOBRE LA GALERÍA La Galería Gráfica Gestual (GGG) es un espacio de dos pisos y 500 metros cuadrados. Matías Waizmann, su director, que además es arquitecto y artista, muestra la estética que actualmente es de su interés: lo Gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y lo Gestual mostrando una libertad expresiva, la ausencia de estructuras conocidas, en una búsqueda permanente por lo original y personal.

SUPERFICIE DE LA GALERÍA Planta de 140 m², dividida por 2 paneles móviles Planta alta de otros 250m² sin divisiones. Dos patios de 110 m² entre ambos.

SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

La Bienal en escena Temporada de estrenos de teatro y danza Luego de la exitosa edición 2013 de la que participaron más de 700 artistas jóvenes con una convocatoria de 150.000 personas, la Bienal Arte Joven Buenos Aires abre el año con la temporada de estrenos de los proyectos ganadores en Artes Escénicas.

Siete originales propuestas de jóvenes creadores se mostrarán en 12 únicas funciones por diversas salas del circuito independiente.

Así el actor Martín Slipak hará su debut como autor y director con Relato íntimo de un hombre nuevo interpretado por Lisandro Rodríguez.

En tanto, Ramiro Cortez y Federico Fontán estrenarán Los cuerpos, su primera obra conjunta como coreógrafos e intérpretes. Por su parte, Nahuel Cano presentará Todos mis miedos, un espectáculo que protagonizan María Abadi y Pablo Seijo.

Sofía Wilhelmi llevará a escena una original puesta de su comedia Baby Call y Juan Coulasso estrenará Cinthia interminable, una indagación sobre la violencia familiar a partir de mecanismos escénicos. La temporada de estrenos se completa con Moralamoralinmoral una propuesta

de danza-teatro creada por Brenda Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas, y Reset, un espectáculo de teatro musical con dirección de María Florencia Diácono.

Las 7 obras, seleccionadas a partir de una convocatoria abierta a la que se presentaron más de 150 proyectos, fueron producidas por la Bienal y contaron con la tutoría de referentes como Valeria Ambrosio, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone, Ciro Zorzoli y el colectivo artístico Random Creativos.

RELATO ÍNTIMO DE UN HOMBRE NUEVO Desde 04/03 Martes 21,00 hs.

El extranjero (Valentín Gómez 3378) LOS CUERPOS Desde el 7/03 Viernes 23,00 El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) TODOS LOS MIEDOS Desde el 9/03 Domingos 18,00 hs.

Desde el 5/04 también Sábados 23,00 hs.

Abasto Social Club (Yatay 666) BABY CALL Desde 10/03 Lunes 21,00 hs.

Teatro del Abasto (Humahuaca 3559) CINTHIA INTERMINABLE Desde el 14/03 Viernes 23,00 hs.

Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)

http://bienal.buenosaires.gob.ar/

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MORALAMORINMORAL Desde 26/03 Miércoles 21,45 hs.

Espacio Callejón (Humahuaca 3759) RESET Desde 31/03 Lunes 21,00 hs.

Teatro Empire (H. Irigoyen 1934) ENTRADAS General: $ 80 Menores de 32 años (con DNI) / presentando entrada de una obra de la Bienal en Escena / Estud. y jubilados: $50 Sobre la Bienal Arte Joven La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de producción, formación y exhibición para artistas de entre 18 y 32 años, que apunta a consolidarse como un espacio donde puedan surgir y posicionarse nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, que apoya la producción y circulación de bienes culturales promoviendo la formación y profesionalización de artistas al tiempo que fomenta el intercambio y vínculo de actores culturales entre sí y con pares de la escena nacional e internacional.

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Lugo el piano de Cuba 2 y 3 de Abril Notorius ,Buenos Aires Después de mas de 10 años sin presentarse en Notorius , regresa el aclamado pianista Luis Lugo junto a su notable cantante Jezz Milner para desplegar todo un repertorio latino “en concierto” y en la intimidad de los “ Night club” de los años 40 de la legendaria Habana en 2 fechas donde se grabara en vivo para su edición discográfica .

Además de los clásicos ritmos de Cuba, autores de los sones más tradicionales de Cuba, Ernesto Lecuona interpretan composiciones propias. En este concierto –espectáculo Lugo extrae la nostálgica plasticidad de los clásicos de la canción cubana, con una fusión de sonoridades de la música clásica y el apasionado ritmo de la música cubana.

Criticas ...Del binomio autoral Lugo-Milner escucharemos dos muy singulares piezas: Bríndame y Así son las cosas, basadas respectivamente en los rezos, cantos, y toques propios de los ritos religiosos del folklore afrocubano dedicados a Elegua, y Oddúa, dioses u orishas del panteón de la santería cubana.

Ambas se distinguen por un libre albedrío ideo-estético caracterizado por el empleo indistinto de rasgos de la música de concierto contemporánea, el rock, y numerosas improvisaciones jazzísticas, tanto en el discurso pianístico, como en el vocal.

El alter ego de Lugo en estos grandes espectáculos es la carismática, y polifacética vocalista Jezz Milner, quien en un mano a mano, de igual a igual, cumple íntegramente la expectativa desconcertante de tan exuberante pianista. Este binomio de intérpretes brinda peculiaridades sumamente inusuales al proyecto, no por gusto denominado, ExperiencEx-

travagance.

Ana Casanova ( Investigadora Musicologa)-Cuba “...cuando escuchamos el piano de Luis Lugo, sentimos que estaos ante un pianista que no actúa desde una posición de competencia consciente o inconsciente con los pianistas mas notorios del momento, fenómeno muy común en el comportamiento de los pianistas de nuestros días En el caso de Luis Lugo, aquellos que guarda-

arrolladas desde un cuidado academicismo. Una suerte de músico de repertorio erudito-popular. Aquí el auditorio del Puerta del Bosque tomó un aire de salón de concierto. Concentrado, el músico mostró una técnica impecable y de un gusto por cierta estilización que quitó el marcadísimo centro rítmico que tiene la música caribeña. Una serie de composiciones en las que evidenció su dominio sobre este tipo de composiciones que reflejaron una especie de sustrato erudito que tiene mucha de la música de Cuba.

Por César Pradines, diario LA NACIÓN Buenos Aires Gira Uruguay Abril: - 2 y 3 Notorius “ Bolerium Jazz” - 4 teatro de la media legua (Martínez Zona norte Bs As) -10 Teatro Real de Córdoba Mayo: Gira Chile -7 Teatros Municipal Puerto Mont -8Teatro Municipal Osorno -9 al 13 Valdivia y Santiago de Chile Buenos Aires: 21/27 Clásica y Moderna , -31 Teatro Italiano de Chacabuco

mos memoria de los pianistas del romanticismo, el impresionismo y los mejores del jazz, podemos descubrir en Lugo un inteligente y sensible aprovechamiento de todo este ancestro puesto en función de un objetivo artístico que por logrado le distingue al y nos complace a nosotros (ojo con este hombre)” César Portillo de la Luz, Compositor.

Cuba “ autor de contigo en la distancia) “Con el énfasis en la variedad de estilos” Hasta el momento fue un festival de pocas baladas y un fuerte acento en la potencia sonora. Tocó el pianista cubano Luis Lugo, aúna piezas del cancionero tradicional cubano des153 MiráBA

Junio :Gira Chile 1ra semana Santiago de Chile -15 teatro Municipal de Lomas de Zamora Septiembre : Gira Chile (día 26) Teatro Municipal de Valparaiso Noviembre : Gira Europa /Sudáfrica /Asia visite nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list= PLg0KS7VspIWAnRZ6AYcuXkVe20B DAnVPz CONTACTO: lugo.piano.cuba@gmail.com (54+9) +11,44774741 Miembro de AOFREP Argentina /UNEAC Cuba

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Dos nuevas exposiciones en el MuHu Museo del Humor

Chicas de Divito Fellas x Fefé Originales de Guillermo Divito - Reproducciones/ facsímiles de caricaturas y dibujos de Federico Fellini.

Inauguración: sábado 22 de marzo a las 12 hs.

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugurará el sábado 22 de marzo a las 12 hs. dos nuevas exposiciones: Chicas de Divito, con originales de Guillermo Divito de la revista Rico Tipo, pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración, y Fellas x Fefé, con caricaturas y dibujos realizados por el genial director cinematográfico Federico Fellini, colección privada, idea, curaduría y producción de las Lic. Lilian Morello y Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.

Las muestras podrán visitarse hasta el 18 de mayo, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Imágenes: Chicas de Guillermo Divito en la playa - Caricatura de Fellini: Giulietta Masina en “Las noches de Cabiria”.

CHICAS DE DIVITO Colección Museo del Dibujo y la Ilustración.

En la muestra se exhibirán originales de Guillermo Divito (tintas y técnicas mixtas) de trabajos aparecidos en la Revista Rico Tipo entre 1945 y 1970, en la sección Chicas de Divito. También se expondrán gigantografías donde los personajes adquieren otra dimensión y volumen. La muestra se complementa con material gráfico y de época.

Sala 1.

Divito, un Rico Tipo Fue sobre todo una cuestión de estilo, que Divito logró con Rico Tipo. El primer número de la revista apareció en 1944 y a partir de él, pronto Rico Tipo se convirtió en una costumbre, con muchos seguidores.

Los sectores populares de la Argentina, que se mantuvo alejada de los frentes de la Segunda Guerra Mundial que terminaría en 1945, alcanzaron durante esos años de posguerra cierta bonanza económica lograda por la redistribución del ingreso. Situación esta reflejada, por ejemplo, en un mayor acceso al consumo y servicios.

Nuestro país tenía además por entonces rasgos culturales propios, y dentro de él la rica en ese aspecto, abigarrada cuenca del Río de la Plata. A sabiendas que la cultura es una sumatoria de influencias recíprocas, podemos decir que había por entonces rasgos distintivos que se refleja-

ban en casi todos los aspectos de la vida social. Y Divito en su Rico Tipo supo captar algunos de esos rasgos.

Deliciosas criaturas perfumadas y desenfadadas; las Chicas, en mayúscula, se hicieron al paso de los años y, por su popularidad, más audaces en sus dichos y sobre todo en el vestuario. Abandonados los vestidos formales de 1949, que de todas maneras remarcaban la cintura estrechándolas, las chicas se desvistieron.

Apogeo de la ropa de playa, escenario favorito de las Chicas, que compartieron esas playas, principalmente las de Mar del Plata, con las masas. Celebración del mar y el sol, de cuerpos casi desnudos que imaginamos bronceados o, para usar un término de época: tostados.

Continuación de un proceso iniciado tiempo antes por otras publicaciones, la popularidad de Rico Tipo hizo que también influyera en el habla cotidiana. Nombres propios de personajes de la revista se convirtieron en adjetivos: fallutelli, fúlmine, pochita morfoni, por caso.

El imaginario, decimos hoy, de las Chicas de Rico Tipo, fue compañía de una mayoritaria población masculina, suponemos. Esas imágenes y el propio Divito son testimonio de una elegancia perdida, de imprecisos contornos, aunque los de las Chicas no lo fueran, de una lograda aleación de talento, garbo, humor y estilo.

Guillermo ‘Willy’ Divito, creador de la revista Rico Tipo, murió, consecuencia de un accidente de auto, en Brasil, país que amaba. Su desaparición afectó la revista, dada la identificación lograda, a punto tal que uno era la otra.

Miguel de Nichilo

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Fellas x Fefé

nial director cinematográfico Federico Fellini, acompañada por el cortometraje “El largo viaje” (1997), el cual anima los propios diseños de Fellini, con guion y narración del prestigioso poeta y guionista Tonino Guerra (Amarcord), y dirigido por Andrej Khrzhanovskij.

47 reproducciones, facsímiles, afiches y fotografías.

Colección privada, idea, curaduría y producción: Lilian Morello - Elizabeth Stolar, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires.

Sala 2.

Se integrará a esta Muestra un ciclo de películas del original realizador.

“Fellini es un dibujante que hace cine” Paolo Fabbri. Semiólogo. Presidente de la Fundación Federico Fellini.

Desde su niñez Federico Fellini fue un ávido lector de Historietas Gráficas. La primera profesión de este genial artista fue la de caricaturista gráfico, lo que profundizó a lo largo de su carrera como director, ya que siempre dibujó a los personajes de sus películas. Fellini explicaba que tomaba apuntes gráficos de las personas que iban a sus audiciones cinematográficas, dibujaba sus caras, sus narices, sus ojeras, sus bigotes, las corbatas que usaban, el modo de cruzar las piernas, transformándolos en caricaturas, a las que más tarde daría vida en sus películas.

Lic. Lilian Morello

Exposición de caricaturas y dibujos realizados por el ge-

contacto Para más información, pedido de imágenes o entrevistas: Prensa Dirección General de Museos Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu sión vocal y corporal y otras actividades.

6 encuentros en Abril y Mayo 18hs a 20hs Rítmica y música corporal Aprender música con el cuerpo Para todo público - Cupos limitados Día: Jueves 3 y 10 de Abril - Jueves 8, 15, 22 y 29 de Mayo Horario: 18 a 20hs Pago único por los 6 encuentros: $350 Lugar: Centro Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná) Consultas: cursos_ccgsm@buenosaires.gob.ar

o al 4374-1251 al 59 interno 2250 Inscripciones: personalmente en el Cultural San Martín El taller invita a experimentar la música sin necesidad de ningún conocimiento previo, asumiendo un rol activo, creativo y expresivo, para hacer música desde un lugar intuitivo y primario. Con mínimos elementos: la voz, las palmas, chasquidos y otros recursos, todos podemos hacer música, basta con sentir el ritmo y el pulso grupal. Exploraremos el sonido grupalmente y ejercitaremos el ritmo, a partir de juegos musicales, rondas de canto, música por señas, percu155 MiráBA

El propósito del taller es: - Desarrollar el sentido del ritmo y la musicalidad.

- Ejercitar la coordinación y la disociación rítmica y corporal.

- Conectar con la musicalidad de cada uno.

- Experimentar la música con el cuerpo y la cabeza.

- Hacer música en grupo.

No es necesario tener conocimientos de canto: usamos la voz como canal de conexión entre el cuerpo y la música. No necesitás ningún instrumento.

Para interesados en general, también para músicos y estudiantes de música, para artistas, actores, bailarines, docentes y coordinadores grupales. www.lucianodyz.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Segunda Temporada Función de prensa domingo 13 de abril 18 hs

Cuando el arte construye la vida |LUNA TEATRAL | 02-10-2013 “Marcelo Velázquez es un director que trabaja con autores que le ofrecen resistencia; en su búsqueda de lenguajes se atreve a vérselas con textualidades que no tienen una sencilla resolución.”

Historia de amor (Últimos capítulos) de Jean-Luc Lagarce

Una inquietante historia de amor con el sello de Jean-Luc Lagarce | Agencia Telam 17-09-2013 “Historia de amor (Ultimos capítulos)”, del autor francés Jean-Luc Lagarce, llegó a la escena porteña de la mano del director Marcelo Velázquez, quien asumió el riesgo de abordar una bella y compleja pieza cuya singularidad reside en el relato y en las distintas versiones de lo ocurrido.”

Traducción: Mabel Crescente Dirección: Marcelo Velázquez ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 – C.A.B.A. Funciones: Domingos 18 hs Localidades $ 100 (Descuento estudiantes y jubilados $ 70) - Tel. 11 4862-5439 Reserva y Venta en el teatro y por http://www.alternativateatral.com/obra 28988-historia-de-amor-ultimos-capitulos Elenco: Daniel Goglino, Marcelo Bucossi y Mercedes Fraile Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos. Historia de amor es el intento y la imposibilidad de reconstrucción de esa historia. Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.

Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux Vestuario: Julio Suarez Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini Entrenamiento vocal: Natalia Cappa Diseño gráfico: Vanesa Bisutti Fotografía: Aixa Alcántara Asistencia de dirección: Mabel Crescente Coordinación de producción: Christian Di Desidero Críticas Desde el encuentro... en la vida. | Site de Teatro y Literatura| por Meche Martinez |22-11-2013 “Es una propuesta bellísima, muy recomendable para los amantes de la buena palabra. Pero aquella mirada

tan sensible de este director, es lo que provocó en mí, invitar a este director a Desde el encuentro… ya verán por qué!”

Reconstrucción de un amor. | La Nación Espectáculos| por Jazmin Carbonell | 20-10-2013 “Historia de amor es una historia de amor entre tres, o más bien, un intento de reconstruir aquello que fue. Cada uno tiene un recuerdo tan propio que no puede más que defenderlo celosamente en su memoria, porque es a partir de él que se construyó quien es.”

Sólo se necesitan: un primer hombre, una mujer, un segundo hombre | por Nepo Sandkuhl | 16-10-2013 “Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la historia: Vivíamos los tres juntos -dice el Primer Hombre.”

Enorme trabajo de equipo para homenajear al genio precoz de Jean-Luc y al público que se da el lujo de asistír los domingos al Kafka. | Puesta en Escena| por Teresa Gatto | 05-10-2013 “Marcelo Velázquez asume con enorme acierto el desafío de darle cuerpo a un texto de fuga y repetición como es el de Jean-Luc Lagarce.”

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Teatro: Historia de amor (últimos capítulos) por El Crítico Enmascarado 1709-2013 “Debajo del título, autor y director de la puesta, lo primero que destaca el programa de Historia de amor (últimos capítulos) es a su traductora: Mabel Crescente. Quizás en esa cifra podamos ver la importancia que la palabra tiene en esta obra.”

Crítica de Red Teatral | Gustavo Martín Scuderi 11-09-2013 “Esta experiencia, se basa principalmente en el relato de una historia (o sus versiones, según quien la cuente) y a la vez, también, somos testigos de la creación de la misma. Es una obra distinta a lo que estamos acostumbrados a ver. Hay un escritor, el “primer hombre”, que decide relatar los acontecimientos vividos por ellos tres y es lo que da lugar a la movilidad de la pieza, ya que como suele suceder ante cualquier acontecimiento, la verdad y lo real suelen estar teñidos por el caprichoso cristal de quien mira.”

“Una mujer, dos hombres, el tren, la soledad”- Por Silvia Sánchez Urite | Notas de Teatro 06-09-2013 “Una historia simple, siempre a punto de empezar, con su prólogo, primera parte, segunda, epílogo. Una máquina de escribir, el sonido del tren, la guerra, el país extranjero, todo es escenario de esta extraña historia de amor.”

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LORÍS CARALL Presenta su nuevo CD ORILLERA TANGO LUNFARDOMiércoles 2 de abril, a las 21hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575. Entrada 50 pesos Tel reservas: 4307-6506

Carall encara en Orillera una propuesta porteña que no recurre a la vieja estética tanguera. En su canto se reconoce la pasión y el cariño por los grandes maestros del tango y por este antiguo argot, propio de los delincuentes de fines del siglo XIX, que la cantante interpreta con destreza y personalidad.

Dice Lorís Carall: “El lunfardo me permite jugar con una parte de mí y exponerla mucho más de lo que podría hacerlo en la vida cotidiana. Me permite ser rea, arrabalera, plantarme, ser contundente sin dejar de ser una mina y seducir. Me deja tener esa fuerza que tiene el arrabal, el barrio, que tengo yo. Puedo cantar lunfardo sin dejar de ser yo misma, esa piba de barrio que creció en el barrio porteño de Flores que puede vestir de tacos y sin embargo no dudar al caminar. Tiene esa energía que tira para adelante tipo aplanadora y me divierte buscar el límite entre lo brusco y lo delicado, poder hacer una combinación entre lo masculino y lo femenino. Por eso llamé orillera a mi disco. Por la orilla, el borde, el límite…”.

Lorís Carall voz Fernando Scholand guitarra y arreglos Leandro Schnaider bandoneón

El primer trabajo discográfico de la cantante recupera algunas de las obras más importantes del tango en una interesante apuesta por la renovación de este tradicional género.

Lorís Carall presenta su primer disco, Orillera , en el que interpreta con capacidad y una fuerte identidad tangos lufardos, de reconocidos autores como Enrique Cadícamo, Felipe “Yacaré” Fernandez, Alfredo Marino, Ernesto de la Cruz, José Razzano, Celedonio Fernandez, Edmundo Rivero, entre otros.

Con una poderosa capacidad vocal y un gran sentimiento, la cantante se apropia del imaginario arrabalero, al que le aporta sus propios decires, gestos y tonos, en lo que constituye una de las más destacadas apuestas para la renovación del género.

Con el lunfardo como protagonista,

ORILLERA 1. Boleta (Enrique Cadícamo) 2. En un feca (anónimo) 3. Cumplido (Enrique Cadícamo) 4. Desde la cana (Yacaré Felipe Fernández - Edmundo Rivero) 5. El ciruja (Alfredo Marino - Ernesto De La Cruz) 6. La canchera (Orlando Solaberrieta - Alberto Acuña) 7. Lloró como una mujer (Celedonio Flores - José María Aguilar) 8. Por ella (Juan Caruso - Luis Teisseire) 9. Y taconeando salió (Edelmiro Garrido - Modesto Papavero) 10. Villa urquiza (Enrique Cadícamo) 11. Te lo digo por tu bien (Oscar Valles) 12. Tortazos (Enrique Maroni - José Razzano) LORÍS CARALL Nació en el barrio de Flores, Ciudad de 157 MiráBA

Buenos Aires. Desde 1986, Loris Carall formó parte de varios coros pasando, en 1991 por el Coro Femenino Amadeus con la dirección de Silvia Skiliansky. A partir de 1998 comienza a tomar clases particulares con referentes del canto; Viviana Dallas, Jauma Rocca (en España), María Estela Monti, Laura Hatton, Alexia Pratgay, María José de Mare, Katie Viqueira y Fabiana Wilder. Realizó estudios de canto en el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) y en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) en la carrera de músico intérprete con orientación en canto.

Perteneció a varios grupos de música de diversos géneros como cantante principal y colaboró como segunda voz y coros en otras agrupaciones hasta que se dio a conocer al público como solista, en 2002.

Se presentó en el Sheraton de Croacia; en la Scala de San Telmo, acompañada por el maestro Marzán en 2005, Diseño líquido, Café Homero, Sanata Bar, La Peña del Colorado, Vicente el Absurdo, Espacio Dada, Gargantúa, Torcuato Tasso, y Café de los Angelitos por nombrar algunos. Integró el trío “DE PUA NARANJA” (tango) con quienes grabó un demo de cinco temas y realizó varias presentaciones de las cuales podemos destacar los eventos organizados por el gobierno de la localidad de General Las Heras.

El 2009 se presentó en la milonga “La Independencia” donde se hizo presente con “ZARAZA PORTEÑA” tango trío, pasando después por “La milonga de Artigas” por nombrar algunas. En 2010 formó parte de “LA TRIFULCA” (tango) con quien realizó una gira por Uruguay presentándose en JovenTango. En 2012 formó parte de un espectáculo de tango lunfardo a cargo de Adolfo Valerga, con quien se presentó en diversos escenarios porteños como por ejemplo el Teatro 25 de mayo.

Actualmente canta en diversas peñas de tango en Buenos Aires y en Mar del Plata.

Prensa Fabiana Angeloni 4801 3625 fabiana.angeloni@gmail.com

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. claudia quiroga ambientAcción

taller de entrenamiento actoral miércoles de 19 a 22 hs INICIA EN ABRIL Teatro el popular chile 2080 . caba informes e inscripción: e-mail: claudia@lachicasdeblanco.com.ar celular: 15 5805 3904 ...un taller para poner en marcha tu espectáculo o escena, partiendo del espacio como primera partitura de acciones... dirigido a actrices y actores, directorxs , bailarinxs, titiriterxs, performances y toda persona interesada * fisicalidad y cuerpo habitado * el impulso de la acción dramática * actuar con el espacio” “actuar con lo otro” “actuar con lxs otrxs” * ensambles de textos, voz, objetos, calidades y secuencias de movimiento * supervisión de proyectos individuales y/o grupales

tenidos con Daniel Ditter en la ENERC. Integrante del dúo Las Chicas de Blanco www.laschicasdeblanco.com.ar.

Trabajó como docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del C. C. Ricardo Rojas (UBA), docente en el Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el C.C. Ricardo Rojas (UBA), C.C. San Martín, CELCIT y Humorama: entrenamiento actoral para la comicidad.

Imparte talleres intensivos de entrenamiento actoral en el interior y exterior del país. Integra y gestiona el colectivo Mujeres de Artes Tomar www.mujeresdeartestomar.com.ar.

Dirigió “La Calma”, “Memoria de elefante” (La confesión)”, “Almendras amargas”, “Terror y miseria en el primer franquismo” y “La edad de la ciruela”, estas tres últimas en el CELCIT, “Los tres patitos” para Teatroxlaidentidad y distintos ciclos de teatro leído y semimontado. Actuó en “Alle donne”, producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en su unipersonal “Changas conurbanas”. Actualmente actúa en “Las Chicas de Blanco. Humor, sexo y miusijol”, “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas en gira y en “El pozo donde se encuentran“ de Román Podolsky. Dirige “Efímero” de Mariana de Althaus, estrenado en el CELCIT en 2013 y en gira en este momento. Coordina el taller “El cuerpo en la escena” en el CELCIT

Claudia Quiroga (Argentina) Actriz, docente, autora y directora. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman; cine con Raúl Perrone, capacitación en Método Feldenkrais con Roberto Liascovsky, Producción de con-

Gachi Prieto Gallery presenta la segunda muestra individual de Emilia de las Carreras:

Deshechos travestidos La inauguración es el Jueves 13 de Marzo a las 19 hs en Uriarte 1976, Palermo, Buenos Aires. Esta inusual instalación de dibujos, pinturas, y objetos podrá visitarse de Martes a Viernes de 13 a 20 hs. y Sábados de 12 a 18 hs. hasta el 26 de Abril. Los esperamos!

Hay un mundo afuera.

La economía de la casa saca el desperdicio afuera. Todo deseo consumado, redunda en desperdicios. No sólo los genera, el deseo mismo deviene un deshecho inanimado, muerto y momificado. Hay que comprar algo nuevo y leer una novedad, novísima o antiquísima: ¡Pero traigan aquí mismo una novedad!

Sin embargo la casa está superpoblada de deseos gastados y ajados.

Por eso, ¡compremos ya mismo otra nueva novedad!

La tecnología que rige los cuerpos del 158 MiráBA

presente hace que la rueda gire cada vez más espectacularmente, más aceitada y con luces de neón potenciadamente estupefacientes. El progreso inventó pasados cada vez más recientes y la fuerza centrífuga de la rueda despilfarra entonces cada vez más y más desperdicios.

Como sea, Emilia tiene algo que decirnos. Emilia descubrió la máquina del deseo y va a sorprendernos nuevamente. * * Extracto del texto curatorial de Andrés García Salciarini

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NUEVO HORARIO Y LUGAR!

CURSO DE DIBUJO El curso se centra en darle vida al dibujo de la figura humana. Se hace hincapié en el análisis de la pose y la funcionalidad del cuerpo. FORCE es el espíritu del dibujo, y es esencial antes de la construcción de la pose con volumen y dibujo anatómico. Este curso enfoca al dibujo con un propósito, cómo analizar las fuerzas en el cuerpo.

En el curso vamos a entender el uso de las formas y volúmenes de la figura, pensando en la importancia del diseño.

Este curso está fuertemente influenciado por el primer libro de Michael Mattesi “FORCE” Dynamic life drawing for animators.

Diego ha estudiado con Michael Mat-

tesi por más de 3 años. Michael Mattesi actualmente se encuentra capacitando animadores de PIXAR y ha trabajado para Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Consumer Products, Marvel Comics, Hasbro, ABC, Microsoft, Electronic Arts, DreamWorks / PDI, Universidad de Pekín, Nickelodeon y LeapFrog entre otros.

Los cupos son limitados sólo hay 5 es-

159 MiráBA

pacios de esta manera los alumnos reciben correcciones específicas y durante los 3 meses puedan llevarse toda la información posible.

Cualquier duda o consulta, contactame a dilucart@gmail.com http://www.diluc.com.ar/diluc/

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

TEATRO: TALLER: GRUPO DE TEATRO Docente/s: Mónica Maffia El Taller Grupo de Teatro fundado y dirigido por Mónica Maffía, cumple 12 años de ininterrumpida actividad. El primer cuatrimestre que se inicia el 12 de abril admite a principiantes en el taller a su vez convoca a actores y estudiantes de teatro avanzados a sumarse al “Grupo de Teatro” los días sábados.

Monica Maffia Régisseuse - Directora de Teatro - Actriz. Estudió en Londres

(Royal Academy of Dramatic Art, British Theatre Association). Es Bachelor of Arts (Honours) en Teatro y Literatura Inglesa Middlesex University. Egresada de la carrera de Régie (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón). Obtuvo el Premio Mayor “Teatro del Mundo” (UBA) por su traducción de EDUARDO III de Shakespeare y Premio “Trabajo Destacado- Premios Teatro del Mundo” por LOS PERSAS de Esquilo. Directora Artística de las Performances Filosóficas en el Ágora de Marta Minujín y Directora Artística del evento DICKENS 2012 (BritishCouncil y Dirección del Libro). Acaba de publicar la primera traducción mundial al

castellano de DIDO, REINA DE CARTAGO de Marlowe.

En este momento, el Grupo de Teatro FyL tiene dos espectáculos en cartel: MUNDO-INFRAMUNDO y LOS PERSAS de Esquilo.

Para sumarse al grupo no hace falta ser alumno de la Facultad. Se desarrolla un plan de capacitación que incluye: Técnicas deactuación - Uso de la voz - Expresión corporal - Análisis de texto -Texto en acción.

Pueden ver la trayectoria del grupo en: http://grupoteatrofyl.googlepages.com / Contacto: teatrofilosofiayletras@gmail.com CUATRIMESTRE: 1er DIA: Sábados de 10 a 13hs LUGAR DEL DICTADO: Aula 151 FECHA DE INICIO: 12 de Abril ARANCEL: $240 mensuales Realizar inscripción online http://seube.filo.uba.ar/content/inscripcion Jornada, se realizarán en forma voluntaria, sin percibir honorarios.

Convocatoria para participar Cuento Solidario El 13° Festival Internacional de Cuentacuentos y Nuevas Tendencias Verbales PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS, lanza una convocatoria a todos los interesados en participar de una jornada abierta denominada Cuento Solidario, a realizarse el día miércoles 20 de agosto de 2014 en la Ciudad de Buenos Aires y localidades del Gran Buenos Aires.

1 La propuesta apunta a la presentación de cuentos narrados, leídos o interpretados, en lugares no tradicionales, con el objetivo de difundir el arte del cuento, y aportar su magia para colaborar con distintas situaciones de problemáticas humanas.

2 Podrán participar narradores orales y aquellos artistas que trabajen con la palabra como herramienta principal de creación, de cualquier edad.

3 Los lugares para contar, podrán ser hospitales (salas de internación, tratamiento o espera), geriátricos, barrios o asentamientos con carencias, espacios de encierro, escuelas, plazas, calles, u otros lugares que puedan proponerse.

4 También podrán hacerse funciones en espacios cerrados, donde como entrada se soliciten alimentos, libros, ropa, etc. para ser entregados en donación a alguna institución.

5 Los narradores podrán proponer un lugar para asistir o podrán anotarse para ir como voluntarios a algún espacio a determinar.

6 Todas las actividades, de organización y representación durante esa 160 MiráBA

7 Todos los artistas que sean confirmados para hacer las funciones, serán incluídos en el programa impreso del Festival. Además recibirán un diploma de participación, que se entregará durante el festival.

Para anotarse, enviar una ficha de inscripción a festivalpalabras2014@artesescenicas.org.ar FICHA DE INSCRIPCION Nombre completo Nacionalidad: Fecha de nacimiento: Documento de identidad N° Domicilio de residencia: Tipo de repertorio o público sugerido: Lugar sugerido para las presentaciones; Cuenta con transporte propio o posibilidad de movilizarse al lugar sugerido?

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Se presentó la temporada 2014 La Usina del Arte, el magnífico espacio para la música dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presentó oficialmente la temporada 2014 que contempla ciclos anuales, festivales, estrenos, invitados internacionales, clases magistrales, música de cámara, sinfónica y coral, jazz, contemporánea, tango, folklore, rock y músicas del mundo.

El Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad, Hernán Lombardi manifestó su entusiasmo: “El desarrollo de un polo cultural en el sur de la ciudad era uno de los grandes desafíos de esta gestión. La Usina del Arte, emplazada en el barrio de La Boca, se transformó en un emblema de la ciudad con una convocatoria de más de un millón de espectadores en tiempo record. Es una enorme satisfacción presentar la temporada musical 2014 con más de 500 conciertos, y consolidar un espacio privilegiado para los amantes de la música y sentir la emoción de ser vigorosamente porteños” Por su parte, el director de La Usina del Arte, Gustavo Mozzi, comentó : ”Con el foco puesto especialmente en la diversidad y la riqueza de la producción local, la programación de la Usina aprovecha al máximo las condiciones privilegiadas de sus dos auditorios de acústica excepcional. Es una gran emoción disfrutar hoy la presencia de las más destacadas figuras del medio, acompañando el crecimiento de este espacio único para la música”.

Muchos artistas se acercaron a compartir la celebración. Entre ellos estuvieron: Renata Schussheim, Pipi Piazzolla, Pablo Saraví, Graciela Oddone, Haydee Schvartz, Néstor Marconi, Pablo Agri, Juan Cruz de Urquiza, Pablo Marchetti, Nicolas Guerschberg, Amelita Baltar, Marcelo Delgado, Quique Sinesi, Claudio Barile, Esteban

Morgado y César Lerner.

Después de un verano memorable para la escena clásica y encuentros con el mejor tango y jazz : una cumbre troileana, un concierto antológico de The Bad Plus y las presencias de Santiago Kovadloff, Popi Spatocco, Graciela Oddone, Claudio Barile, Néstor Marconi, Marcelo Moguilevsky y César Lerner, entre muchos otros, en distintos ciclos, La Usina del Arte presenta para el resto del año una vasta agenda musical que se extiende hasta diciembre, atraviesa todos los géneros.

Entre las principales actividades se destacan: - Un ciclo de música de cámara con más de 100 conciertos con los más destacados interpretes locales y etrangeros.

- La Compañía Oblicua con dirección de Marcelo Delgado festeja sus 10 años con conciertos aniversario.

- Teatro Musical : se presentará Mahogonny songspiel de Kurt Weil y Bertolt Brecht con la dirección de Marcelo Lombardero y el estreno de Tres Damas para Orquesra, Alejandra Radano presenta: La muchacha del circo, La muerte de Teodora y Anarquista con dirección musical de Diego Vila y dirección general de Fabián Luca.

- Un ciclo de música para orquesta y grandes obras corales programado por Victor Torres.

- El Primer encuentro de Música Antigua en la Usina del Arte. Una cumbre de intérpretes, investigadores, cantantes y luthiers, con la colaboración de 161 MiráBA

Jorge Lavista - El Primer Festival de Fado en la Usina. Por primera vez en Buenos Aires algunos de los más destacados artistas portugueses de la escena actual: Ana Moura, Antonio Zambujo y Cuca Roseta entre otros.

- Fiesta del Sexteto Irreal Christian Basso, Fernando Samalea, Manuel Schaller, Alejandro Terán y Axel Krygier. Dos jornadas dedicadas a las distintas formaciones solistas de este gran colectivo artístico. El cierre de cada día estará a cargo del Sexteto Irreal y la Orquesta Hypnofón. Habrá fiesta y baile con DJ set y visuales.

- Centenario Anibal Troilo. Una semana de conciertos, charlas, proyecciones y milongas. El 11 de julio, cuando se cumplan 100 años del nacimiento de Pichuco , un bandoneonazo reunirá a los más importantes fueyes y una gran orquesta interpretará arreglos originales.

- Música del Litoral. Tres jornadas dedicadas al chamamé con artistas de culto y algunos referentes de la nueva generación.

- Tribulaciones Jazz & Groove. Vuelve el ciclo que se realizó con gran repercusión durante el 2000 y el 2001 en el Club del Vino. Bandas de extracción diversa: rock, jazz, avant garde y electrónica, con la coordinación de Mario De Cristófaro.

- Discos de la Usina. A lo largo del año se presentarán los discos grabados en el auditorio y en la sala de cámara, aprovechando la excepcional acústica de estos espacios : La Serie Piazzolla – Edición de los registros del Año Piazzolla.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Fotografía de Moda

Requisitos: Fotografía Digital 1 o conocimientos de fotografía.

Construcción, idea y ficción.

Fecha de inicio: Jueves 10 de Abril Horario: 19:00 a 21:00hs Precio: $650

Profesora Mariana Bersten En esta clase se analizarán los fotógrafos de moda contemporáneos más importantes. Técnicas de iluminación avanzadas para books, catálogos, editoriales y publicidades. Se realizarán clases prácticas y teóricas, con modelos, maquilladores y productores de moda. El objetivo es que los alumnos desarrollen un porfolio de fotografías durante el curso.

La duración del curso es de 4 meses, 1 vez por semana y 2 veces al mes se harán prácticas en estudio de 3 horas.

Requisitos: Fotografía de Moda I o conocimientos avanzados de fotografía.

Fecha de inicio: Martes 8 de abril Horario: 19:00 a 21:00 hs. (los días de estudio de 18.30 a 21.30) Precio: $750 mensuales

Taller de Fotografía I Introducción al lenguaje fotográfico Profesores Hernán Salas y Mariana Bersten

Taller de Fotografía Avanzado.

Idea y Proyecto fotográfico Prof. Mariana Bersten Este curso está dirigido para personas con conocimientos previos de fotografía, para reforzar la técnica y teoría del uso de la cámara, photoshop y revelado digital. Tendrá un enfoque en la práctica fotográfica más que en los aspectos teóricos. Las clases serán semanales y la duración es de dos meses. Introducción a la iluminación de estudio, fotografía documental, fotografía de moda, fotografía de producto y desarrollo de proyecto personal . La duración del curso es de 4 meses con clases semanales. Requisitos: Fotografía Digital 1 o conocimientos básicos de fotografía y poseer una cámara digital.

Fecha de inicio: Sábado 12 de Abril Horario: 15.30hs a 17.30hs.

Precio: $600

Aprender los elementos básicos de la fotografía, manejo de la luz, tiempo de exposición, el uso de la cámara, la composición, el color y la temperatura de la imagen. También se aprenderán nociones básicas de photoshop. Analizar los trabajos de los fotógrafos más significativos de la historia y de los fotógrafos contemporáneos más representativos.

Este curso tendrá un enfoque en la práctica fotográfica más que en los aspectos teóricos. No solo se hará énfasis en los aspectos técnicos sino también en explorar la creatividad en la imagen. Las clases serán 1 vez a la semana y la duración es de cuatro meses.

Requisitos: poseer una cámara digital, no es necesario tener conocimientos previos de fotografía.

Fecha de inicio: Miércoles 9 de Abril (Prof. Hernán Salas) de 19 a 21hs Sábado 12 de Abril (Prof. Mariana Bersten) de 13 a 21hs Precio $600 mensuales Retrato e Iluminación Profesor: Andrea di Giovanni Los participantes realizarán prácticas grupales asistidas previa introducción de elementos teóricos. Además deberán realizar tareas fotográficas semanales pautadas, que abarcan aspectos primordialmente técnicos sin dejar de lado elementos plásticos y artísticos. Se analizarán también trabajos de fotógrafos referentes en el campo.

Teoría de la Luz. Fotometría de luz incidente y reflejada.

Sistema zonal. Nociones de sensitometría. Teoría del color y aspectos básicos de colorimetría. Esquemas de Iluminación. Sistemas de iluminación. Luminotecnia. Se analizarán los trabajos de fotógrafos tales como Gregory Crewdson, Philip Lorca diCorcia, Richard Avedon, Irvin Pen y Todd Hido.

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58º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.

2013 La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra organizada por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, “58º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano”, el sábado 22 de marzo a las 12 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

En la oportunidad se realizará también la entrega de premios a los artistas ganadores y mencionados en las distintas disciplinas que integran el Salón.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Premiados Dibujo Primer Premio: Gabriel Miroczniyk Segundo Premio: Miguel Angel Ferreira Tercer Premio: Julio Lavallen Mención Honorífica: Anibal Cedrón Menciones: Adriana Bonanni y Sergio Ventura Pintura Primer Premio: Marcelo Bordese Segundo Premio: Jorge Abot Tercer Premio: Fermín Eguia Mención Honorífica: Betina Piotrokowsky Menciones: Roberto Cortés, Julio Fierro, Roxana Herz y Pedro Roth.

Escultura Primer Premio: Paulina Webb Segundo Premio: María Guallar

Tercer Premio: María Cristina Velo Mención Honorífica: Juan Manuel Demtschenko Menciones: Carlos Rubén Cárdenas, Juan Pablo Marturano y Cecilia Teruel Grabado Primer Premio: Silvina Paulón Segundo Premio: Juan Sebastían Carnero Tercer Premio: Viviana Sierra Mención Honorífica: Fernando Polito Menciones: Antonella Andreoletti, Griselda Ferreyra, Cristina Solia y Mariela Vita Monocopia Primer Unico: Gabriela Aberastury Mención Honorífica: Bárbara Renati Menciones: Graciela Buratti, Matias Galli y Adriana Moracci Cronograma Inauguración y entrega de premios: sábado 22 de marzo, a las 12 hs Orden de Exhibición Dibujo y obras premiadas de todas las disciplinas: del 22 de marzo al 6 de abril.

Escultura, Grabado, Monocopia y obras premiadas de todas las disciplinas: del 12 al 27 de abril.

Pintura y obras premiadas de todas 163 MiráBA

las disciplinas: del 3 al 18 de mayo.

Acerca del Salón En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires crea el “Salón de Otoño de Artes Plásticas” que a partir de 1955 se llamará “Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano” en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte.

Mediante este “Premio a la obra de arte” el Museo Eduardo Sívori ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado.

Con fondos que el Gobierno de la Ciudad destina al efecto, se adquieren las piezas premiadas por un jurado que representa a la Secretaría de Cultura y a los artistas participantes.

Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada ya que la misma pasará a ser patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires.

El carácter de incentivo que posee de por sí el subsidio que conlleva dicha elección es en el momento de la evaluación de carácter secundario, tanto como el posible reconocimiento a la trayectoria de los artistas.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

1950: El triunfo del diseño Vidrios firmados. Colección del Museo Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU Del 21 / 3 al 1 / 6 / 2014 El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran donadas al Museo gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.

El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.

Esta exhibición se presenta dividida en cinco núcleos temáticos: en los que cada país está representado con sus manufacturas y diseñadores de la década mencionada.

Dinamarca: Manufactura: Holmegaard y Kastrup. Vidrios diseñados por Per Lütken, Jacob E. Bang, Arne Bang y Bent Severin.

Donación Embajada del Reino de Dinamarca 1959 Holanda: Manufactura Royal Leerdam. Vidrios diseñados y firmados por Andries D. Copier y Floris Meydam. Donación Embajada del Reino de los Países Bajos 1959.

Finlandia: Manufactura Littala. Vi-

drios firmados por Tapio Wirkkala y Timo Sarpaneva. Donación Embajada de la República de Finlandia 1959 Italia: Manufactura Seguso Vetri d´Arte y Venini Murano. Diseñadores Archimede Seguso, Paolo Venini, Gio Ponti, Vinicio Vianello y Ricardo Licato, Fulvio Bianconi, Flavio Poli y Carlo Scarpa. Donación Olivetti Argentina S.A 1962 EE.UU: Manufactura Steuben. Vidrios firmados por Lloyd Atkins. Donación León Fourvel Rigolleau e Yvonnve Necol de Fourvel Rigolleau 1957 Con esta muestra culmina un ciclo de exposiciones temporarias con temática de las artes aplicadas y de diseño industrial producidas durante la década de 1950 en nuestro país y en algunos países europeos. En el 2006 se presentó Cristales de Suecia. Diseño 1950; en 2007-2008 Lucrecia 164 MiráBA

Moyano de Muñiz. Diseño Argentino 1950 y en 2011 Cerámicas de Suecia.

Diseño 1959 que han permitido al público visitante disfrutar de este valioso patrimonio y que con la presente exposición se da un magnífico cierre a este ciclo.

Visitas guiadas Martes, jueves, sábados y domingos 17,30 hs.

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 15 Jubilados y menores de 12 años gratis Martes entrada libre Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 C 1425 AAS Tel. 4801-8248; 4806-8306 prensa@mnad.org www.mnad.org

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des: - Bailes a cargo del grupo de danzas del Laurak Bat. - Presentación del Coro Lagun Onak, con su repertorio vasco - Tardes de cuentos de tradición vasca a cargo de la señora Gabriela Mendía.

- Tardes de Txistu (instru-

mento tradicional) a cargo del señor José Gutiérrez.

Es una muestra que será de sumo interés para el público visitante.

Horarios: Martes a domingos de 14 a 19 hs.

Entrada $ 15. Jubilados

Gure Arropa Trajes típicos del País Vasco Del 14 / 3 al 27 / 4 / 2014 Organizado por el Laurak Bat de Buenos Aires - el Centro Vasco más antiguo del mundo con casi 140 años de antigüedad.- se presenta esta muestra Gure Arropa, trajes típicos del País Vasco. Gure Arropa quiere decir en el idioma vasco. (Euskera) nuestra ropa.

Esta conformada por 30 trajes que pertenecen a la colección de la LIc. Magdalena Mignaburu, investigadora e historiadora de la comunidad vasca que se complementará con otros trajes pertenecientes al Centro Vasco Denak Bat de Mar del Plata y del Centro Vasco Anaitasuna, de Maipú, Buenos Aires.

Son atuendos típicos organizados según las regiones geográficas a las que pertenecen, y por algunas danzas típicas. Estos trajes fueron confeccionados con el objeto de preservar las características de la indumentaria utilizada desde el siglo XVII. Se presentarán también unos tocados medievales y varios tipos de calzado muy tradicionales.

La muestra estará acompañada de un video donde se proyectarán imágenes de Euskadi y de la cultura vasca y de otras activida165 MiráBA

con carnet y menores de 12 años gratis Martes entrada libre Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 C 1425 AAS Tel 4801- 8248 www.mnad.org

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. Sábados de 14,30 a 16,30 hs.22 / 3 al 29 / 11.

Arancel $ 450 por mes

Av. del Libertador 1902 Tel- 4801-8248 Int 1 Lunes a Viernes 14 a 18 hrs.

Programas en www.mnad.org talleresycursosmnad@gmail.co m

TALLERES ANUALES ARTES PLASTICAS ACUARELA Prof. Julieta Jiterman Lunes de 17 a 19 hs. - 7 / 4 al 1 / 12 Arancel: $ 450 por mes PINTURA. NIVEL AVANZADO Prof. Carlos Cañas.

Miércoles 16,30 a 19 hs - 19 / 3 al 26 / 11 Jueves de 9,30 a 12 hs.- 20 / 3 al 27 / 11 Arancel: $ 600 por mes DIBUJO Y PINTURA Lic. Josefina Di Candia Miércoles de 13,30 a 16 hs- 19 / 3 al 26 / 11

FIGURA HUMANA I y II Dibujo y pintura con modelo vivo Prof. Leonor Moscarda.

Prof. Mauro Buscemi.

Jueves de 17 a 20hs. - 3 / 4 al 27 / 11 Arancel: $ 500 por mes PINTURA: TÉCNICAS MIXTAS. ARTE EN DOMINGO Prof. Mauro Buscemi.

Viernes de 17 a 19,30hs 21 / 3 al 28 / 11 Domingos de 17 a 19hs SUMI-E (Aguada Japonesa) Prof. Julieta Jiterman Sábados de 17 a 19hs. - 5 /4 al 29 / 11 Arancel: $ 450 por mes

ARTES DECORATIVAS FIELTRO Básico y avanzado Prof. Betina Sor Martes de 9 a 11 hs.

8 / 4 al 25 / 11 Arancel: $ 500 por mes CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓNPORCELANA, CERÁMICA Y LOZA Dirigido a personas que trabajan con bienes culturales

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Lic. Cecilia Bosqued Prof. Mariana Bosqued Martes de 14,30 a 16,30 hs – 8 / 4 al 25 / 11 Arancel:$ 500 por mes RESTAURACIÓN DE PORCELANA

Lic. Cecilia Bosqued Prof. Mariana Bosqued Martes de 17 a 19 hs Desde el 8 / 4 al 25 / 11 Arancel: $ 500 por mes.

ARTE TEXTIL EN TELAR Técnicas clásicas y modernas Prof. Irma Lachman Jueves de 14 a 16,30hs - 20 / 3 al 27/ 11 Arancel: $ 500 por mes - 23 / 3 al 30 /11 Arancel: $ 450 por mes DISEÑO Y ESTAMPADO TEXTIL Lic. Constanza Martínez Prof. Rosa Skific Prof. Natalia Mark Viernes de 14 a 16,30hs - 1er módulo: desde el 14 / 3 al 11 / 4 Arancel: $ 600 por módulo en programación.

HISTORIETA BANDA DIBUJADA (bandadibujada.blogspot.com) Clemente Montag – Nando César Da Col - Fabián Mezquita Lunes de 14.30 a 16 hs.

7 / 4 al 30 / 6 Arancel: $ 450 por mes Para todo público

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CAROLINA GORI Inauguración jueves 27 de marzo - 19h Galeria ArtexArte (Lavalleja 1062) Sala Metal (video) - Planta Baja La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril 2014 Martes a viernes de 13.30 a 20h. / Sábados de 13.30 a 16h (Domingos, lunes y feriados cerrado).

Obviamente, este pasaje de espacialidades y de procedimientos da como resultante una reflexión sobre la condición temporal tanto de las representaciones como de los procesos que las generan y les otorgan sentido. Si Still Life alude a la vida detenida instaurada por ese género pictórico que, de manera más cercana, podemos identificar como naturaleza muerta; el tiempo real, propio

STILL LIFE Una colección emergente.

Un Atlas también es un corpus.

Cuerpo que en este caso se conforma de fotografías que tienen como escena el universo quirúrgico: el registro de cuerpos extraídos de otros cuerpos.

Como en un juego de cajas chinas, como en una puesta en abismo barroca, Carolina Gori ubica este universo en la web para que los usuarios puedan apropiarse de dichas fotografías dando forma a un nuevo cuerpo de imágenes intervenidas que se instituye como colección abierta.

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del dispositivo tecnológico le devuelve al proyecto artístico dinamismo y vitalidad, aunque su horizonte temporal sea indeterminado.

Vida y muerte, apertura y oclusión, tal vez sean polaridades entre las que se desliza el sugerente proyecto Still Life en tiempo real.

Jorge Zuzulich

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. MÚSICA/2014

MÚSICA “ANTIGUA” DE BUENOS AIRES FESTIVAL REVIVALDI

EN EL 2013 EL FESTIVAL FUE DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN, EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Y LA EMBAJADA DE PERÚ.

A CONTINUACIÓN, EL DETALLE DE PROGRAMA QUE SE LLEVARÁ A CABO DURANTE EL 2014.

DESDE EL DOMINGO 9 DE MARZO HASTA EL DOMINGO 21 DE DICIEMBRE PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN: Rodríguez Peña 840 (CABA) TELÉFONO: 4812-2748

EL INSTITUTO ANTONIO VIVALDI DE BUENOS AIRES -UNA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCROPRESENTA LA TERCERA EDICIÓN DE REVIVALDI, UN FESTIVAL PERMANENTE DE MÚSICA “ANTIGUA” DE BUENOS AIRES, UN CICLO ANUAL QUE COMENZÓ EN EL 2012. ÚNICO EN SU GÉNERO Y EN LA CIUDAD POR SER DE CONVOCATORIA ABIERTA, ESTE ESPACIO CONSTA DE CONCIERTOS MENSUALES DE REPERTORIOS PRECLÁSICOS, A CARGO DE LOS MÁS PRESTIGIOSOS GRUPOS DEL ÁREA METROPOLITANA. EL ENSAMBLE DE MÚSICA BARROCA LA CETRA HA VENIDO DESEMPEÑANDO LA FUNCIÓN DE GRUPO ANFITRIÓN, GARANTIZANDO EN SUS INICIOS LA CONTINUIDAD DEL FESTIVAL. DESDE EL COMIENZO SE SUMARON A ESTA INICIATIVA EL CENTRO DE MÚSICA ANTIGUA DE BUENOS AIRES –UNA ASOCIACIÓN CIVIL-, Y LA PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN, DONDE SE REALIZAN LOS CONCIERTOS.

SOBRE EL FESTIVAL La ejecución y puesta en valor de los repertorios musicales preclásicos es una actividad cultural que ha venido creciendo mucho en los últimos años.

Con el fin de crear un espacio en el cual los grupos locales puedan presentar sus trabajos al público de la capital, en el 2012 el Instituto Antonio Vivaldi de Buenos Aires, una asociación civil sin fines de lucro, lanzó el Festival permanente de música “Antigua” de Buenos Aires.

Una iniciativa anual única en su género y en la ciudad por su característica de convocatoria abierta, que consta de conciertos mensuales a cargo de los grupos más prestigiosos y de trabajo más meticuloso, en lo que respecta a rigor musicológico, del Área Metropolitana de Buenos Aires (si bien ya desde sus inicios recibió también grupos del interior del país).

El ensamble La Cetra, de música barroca ha venido desempeñando la función de grupo anfitrión, garantizando fundamentalmente su continuidad.

Desde el comienzo se sumaron a esta propuesta el Centro de Música Antigua de Buenos Aires (asociación civil) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, donde se realizan hasta el momento los conciertos.

El financiamiento del Festival se basa en la contribución del público, mediante el cobro de un bono a precio módico. Del total recaudado, el 85% se destina al grupo actuante, el 10% al espacio donde se realizan los concier168 MiráBA

tos y el 5% a la organización.

El Centro de Música Antigua de Buenos Aires pone a disposición los instrumentos de teclado necesarios (claves/órgano) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen facilita el espacio de la iglesia y el salón contiguo, sitos en Rodríguez Peña entre Avenida Córdoba y Paraguay, en el centro de la ciudad, de fácil acceso al público y de dimensiones y acústica óptimas.

Con el fin de posicionar al Festival entre los más importantes de la región y alcanzar futura relevancia internacional, el criterio de selección de los grupos que se postularon para participar fue de alta exigencia. Estuvo en manos de un comité evaluador, integrado por músicos de amplia trayectoria en la especialidad.

PROGRAMACIÓN • Domingo 9 de marzo DON GIL DE LAS CALZAS VERDES “Entremés de la guitarra” Renacimiento y Barroco español e hispanoamericano • Domingo 6 de abril LA CETRA “Tenebra” Obras para Semana Santa del Barroco italiano • Domingo 11 de mayo LOS MINISTRILES “La rosa de los vientos” (Música de Portugal y España hacia el 1500) • Domingo 8 de junio PRO MÚSICA DE ROSARIO “Música y monarquía” Música en Inglaterra en los reinados de Enrique VIII e Isabel I • Domingo 6 de julio GABRIEL SCHEBOR Barroco español – Obras de Santiago de Murcia ANA PAULA SEGUROLA Barroco francés • Domingo 10 de agosto CARMINA GAUDII (PARANÁ) Barroco americano • Domingo 7 de septiembre LES FLUTES

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“Toute clarté m’est obscure” Nuevas miradas sobre la música medieval FUGA VIVACE DI NOCCIOLE “Los colores de la música franco-flamenca” Renacimiento • Domingo 5 de octubre LA CETRA “La Rameau” Obras de J.Ph. Rameau - 250º aniversario de su muerte • Domingo 9 de noviembre MVSICA PROHIBITA “Trento: el esplendor de la missa y el motete” Obras de Palestrina, Lassus, Victoria

y Byrd

3 siglos de música luterana

• Domingo 7 de diciembre CAPPELLA DEL FIN DEL MUNDO “Primi passi” Obras de Marenzio y Gesualdo

ANTIRES “Amore tiranno” Música del Seicento italiano UTOPÍA “Laúd y vihuela en el Renacimiento y temprano Barroco”

• Domingo 21 de diciembre CONCIERTO DE CLAUSURA Concierto navideño compartido y conjunto CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS OCCURSUS “Miragres forzosos” Cantigas de Santa María

LAUDATE DOMINUM Música medieval MASALA Obras de “Pedro Ruimonte”

LA CETRA “De Lutero a Bach”

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Galería d a c i l Pasaje Soria 5125, Palermo.

Jorgelina Dacil Infer www.dacilart.com info@dacilart.com 11 4832 1784 Martes a Viernes de 13 a 19 hs.

Mana Curutchet mana.curutchet@gmail.com 4832.1784 Jorgelina Dacil Infer Jorgelina.dacil@gmail.com 155.493.1019

Alejandro Bonzo pinturas INTERLUDIO DE VERANO La mariposa no dudaba: volaba.

Octavio Paz “La condición “mental” de las obras de Fortunato Lacámera, la luz dorada que ingresa por la ventana dibujando la humildad de una maceta sobre la mesa, aparece subvertida por la geometría de un cactus. La precisión de los rombos se puede rastrear en una obra de Bonzo del año 2000 asimilada al clima de las nuevas visiones.

Detrás del cactus se divisa uno de los paisajes pedregosos que Pablo Suárez pintó en San Luis, cuando supuestamente había abandonado el arte. Bonzo evoca al maestro por partida doble: en esa misma pintura, la maceta refleja la confesa admiración de Suárez por Lacámera. admiración que es mutua por otra parte. Mientras se entrecruzan las imágenes también se entrelaza el sentido, y los cuadros transmiten cierta nostalgia, proveniente de este ir y venir del pasado.”

INTERLUDIO DE VERANO Alejandro Bonzo Jueves 03 de Abril al Viernes 09 de Mayo, 2014

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.AGENDA GBA y Se exhiben una selección de 20 piezas de Héctor Meana, Aimé Pastorino, Eduardo Santiere, Julián Terán, Leticia Obeid, Nuna Mangiante, Pablo La Padula, Rodolfo Marqués y Julián D’Angiolillo, todos artistas argentinos de distintas orientaciones y técnicas dentro del campo del dibujo contemporáneo.

“Uno de los motivos para organizar esta muestra es tirar cables a una comunidad (la científica) más amenazada de lo que se imagina -con la cual el arte como herramienta para comprender el mundo necesita interactuar de modo permanente– y, al mismo tiempo, sugerir que hay otros modos de conocimiento que la iluminación explosiva y otras vías de extracción que la impaciencia”, explica Lux Lindner.

Lo contrario de la magia propone un acercamiento a la producción reciente de artistas cuyos procesos de trabajo se alejan de los facilismos y promesas de inmediatez de la magia, y están más ligados a la paciencia y descomposición propias del método científico.

Las aproximaciones son tan variadas como lo es el recorrido artístico de cada uno, aunque se ha buscado un predominio del dibujo.

Inicialmente la idea era realizar una exposición en torno al dibujo, recordando el grupo Ni un Día sin una Línea de Lindner, que podía tomar forma de gabinete de estampas. Sin embargo, rápidamente el artista acercó esta idea que tenía hacía tiempo acerca de la relación entre el arte y la ciencia.

Curador invitado: Lux Lindner Artistas: Héctor Meana - Aimé Pastorino - Eduardo Santiere - Julián Terán - Leticia Obeid - Nuna Mangiante - Pablo La Padula Rodolfo Marqués - Julián D’Angiolillo.

El próximo jueves 27 de marzo a las 19:00, Malba – Fundación Costantini presenta la edición 31 del programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. En esta ocasión, Malba convocó al dibujante Lux Lindner (Bs As, 1966) como curador, quien a su vez eligió a nueve artistas argentinos para exponer en torno a un problema: la relación arte-ciencia en la cultura contemporánea.

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En el marco de la exposición, Lux Linder presentará la performance Nuevos colmillos para flores de invernadero y convocará a un grupo de científicos y artistas para abrir una conversación sobre el distanciamiento y las posibilidades de entrecruzamientos entre arte y ciencia.

El artista como mediador Para Lux Lindner, el artista es el mediador ideal entre la magia y la ciencia, dos reinos separados. “Estamos en una época compleja, en la que la tentación de brutalizarse es fuerte. Entre la prolongada comodidad de los brujos y el pecho frío de científicos arrincona-

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dos y desnutridos debe haber algo que entregue nuevas herramientas a los actores del presente cercano y lejano”, sostiene.

El curador se pregunta: - El Arte, ese pariente de la Ciencia con los botones siempre mal abrochados, ¿qué bocadillo que puede meter en todo lo que antecede? ¿Puede reintroducir una especie de unidad perdida entre los vericuetos de la especialización? Y simultáneamente, ¿puede deshacerse de la Magia y reconquistar a la Ciencia?

- ¿Es el Arte la más blanda de las ciencias duras, la más dura de las ciencias blandas o simplemente un polizonte que no encontró pareja en el Arca del Conocimiento y salta de jaula en jaula haciendo peligrar matrimonios en medio de la noche y la tormenta?

- ¿Es posible salir del pensamiento mágico a un costo razonable? Y ¿conviene hacerlo a esta altura de las complejidades del mundo globalizado e iterconectado?

Para Lindner: “La magia, que en el pasado nos ayudó a avanzar, no va a hacerlo en el futuro. Si sus respuestas siempre sospechosas lucen ahora demasiado bien, ha llegado tal vez el momento de mejorar las preguntas”. Esta exposición es una primera aproximación a un trabajo que puede continuarse y profundizarse mediante colisiones regulares y programadas de mundos heterogéneos.

Notas biográficas 1. Julián d’Angiolillo (Buenos Aires, 1976) Es licenciado en Artes Visuales (Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA) y Dramaturgia (Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD).

Ha expuesto sus videos, dibujos e instalaciones en diversos espacios, como Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Casa de las Américas (Madrid), 98 weeks (Beirut), Ig Bildende Kunst (Viena), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Kunstverein Wolfsburg (Wolfsburgo), UCSD Art Galley (San Diego), Black Movie Festival (Ginebra), , Museo de Antioquía (Medellín), Bienal del Fin del Mundo

(Ushuaia), Arte Afuera (Córdoba) y Planetario Galileo Galilei (Buenos Aires). En 2006 publicó el libro La desplaza. Biogeografía del Parque Rivadavia (Asunto Impreso). En 2007 obtuvo el Premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Su largometraje Hacerme feriante recibió el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina al mejor documental de 2011 y premios de los festivales FIDOCS (Santiago de Chile), Global (Comunidad Zoom), MARFICI (Mar del Plata), Tucumán Cine y Tandil Cine. En el mismo año proyectó y ejecutó Antrópolis, emplazamiento site-specific en la feria de ciencia Tecnópolis. Vive y trabaja en Buenos Aires. www.elnuevomunicipio.com.ar 2. Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) Es doctor en Ciencias Biológicas por la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se formó paralelamente en artes visuales asistiendo a talleres particulares, clínicas de obra y seminarios de arte con artistas como Carlos Gorriarena, Eduardo Stupía, Ernesto Pesce y Alberto Goldenstein, y teóricos como Graciela Speranza, Inés Katzenstein y María Gainza. Sus trabajos científicos han sido publicados en revistas especializadas como Hypertension, Journal of Applied Physiology y Journal of Hypertension. Entre sus actividades más recientes cabe destacar las muestras Vitrina Panopticum, sitespecific, en Fundación Proa; Planos alabeados (curador), MatBaires, Centro Cultural Recoleta; Roberto Aizenberg, trascendencia-descendencia, Fundación Fortabat; Epistolar, macro; y las individuales Error y ensayo, Centro Cultural Ricardo Rojas, y Estados Físicos, Praxis International Art Gallery, todas en 2013. En 2014 participa de la Residencia Internacional de Arte en Antártida, en la Base Esperanza.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

3. Nuna Mangiante (Córdoba, 1962) Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta de Córdoba. En 1986 se instaló en Buenos Aires, donde completó su profesorado de dibujo y pintura en la Escuela Na171 MiráBA

cional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y se licenció en Artes Visuales.

Más tarde comenzó a explorar el medio fotográfico y las diversas posibilidades del dibujo a lápiz, técnica a la que se refiere como “portavoz de su simbología”. Ha realizado varias exposiciones individuales en la Argentina (Buenos Aires, Córdoba, Rosario) y el exterior (Washington D.C., Nueva York, Miami, Madrid). También ha participado de muestras colectivas dentro y fuera del país. Entre otros premios, recibió una distinción del Fondo Nacional de las Artes por una serie de telas grafitadas (1999), una mención honorífica en el LV Salón Nacional de Rosario, por la misma obra (2001), y una mención honorífica en el Salón Nacional de Fotografía (2002). Su producción integra el patrimonio de museos como el Emilio Caraffa de Córdoba, el MAMbA de Buenos Aires y el macro de Rosario. Vive y trabaja en Buenos Aires.

4. Rodolfo Santiago Marqués (San Antonio de Padua, Buenos Aires, 1982) Se licenció en Artes Visuales con orientación pintura en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

Desde 2004 edita, junto con Tomás Martín Grondona, plaquetas de obra gráfica de tiraje limitado, combinando sistemas de impresión antiguos y modernos, dentro del proyecto NBA (Nueva Bibliofilia Argentina). Gestiona, con Fernando Sucari y Juan Agustín Fernández, el espacio de arte Naranja Verde. Ha participado en diversas muestras y proyectos, como Proyecto Urra; Premio Fundación Klemm (2013); Peregrinación hacia los restos del Monumento para la Pirámide de Mayo, Naranja Verde (2012); Premio Itaú Cultural; Premio Fundación Klemm (2011); Premio Petrobras-arteBA; Proyecto circular II, Palais de Glace; Premio Itaú Cultural; Premio Fundación Klemm; Grupo doble cero, Fundación Klemm (2010); Cátedra, muestra colectiva de la cátedra de Bissolino curada por Florencia Braga Menéndez, Centro Cultural Borges; Premio Fundación Andreani; Doctrina entre bastidores - Daniel Santoro, Lux Lindner, Rodolfo Marqués, Galería Proyecto A (2009); Premio Currículum 0, galería Ruth Benzacar; Premio Proyecto A (2008). Vive y trabaja en Bue-

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y la UBA. Se destacan sus muestras individuales Banda sonora, Naranja Verde Espacio de Arte (2013), Lo que está en boga, FM La Tribu (2013), y Progreso, galería Proyecto A (2010), todas en Buenos Aires. Recibió el primer premio Proyecto A, 7ª edición (2008) y el segundo premio en el Salón Nacional de Rosario (2013).

nos Aires. www.rodolfomarques.com.ar 5. Héctor Meana (Buenos Aires, 1962) Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pirilidiano Pueyrredón, de donde egresó en 1987. Luego asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde estudió con Jorge Demirjián durante 1988 y 1989. Entre sus numerosas exposiciones en Buenos Aires se cuentan Bolsa de gatos, El Serpa Arte (2013); Artistas x la 21, Casa Nacional del Bicentenario (2012); Pinturas y dibujos de Héctor Meana, Niundíasinunalínea (2008); ¿Por qué pintura?, Fondo Nacional de las Artes (2006); Héctor Meana. Pintura, galería Isabel Anchorena (2006); Paisajes, Centro Cultural Recoleta (2001); Arte subterráneo, Centro Cultural Recoleta (1991). Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Accésit del Certamen Iberoamericano de Pintura (2004) y el segundo premio en Pintura del Ateneo Popular de la Boca (1990). Vive y trabaja en Buenos Aires.

6. Leticia Obeid (Córdoba, 1975) Estudió pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba

(UNC). Fue becaria de la Fundación Antorchas entre 2003 y 2005, para formación en el área de video. En 2013 publicó la novela Frente, perfil y llanura (Caballo Negro, Córdoba). Ha participado de diversas muestras, como la 54ª Bienal de Venecia; el Premio Braque 2013; The Right to the City, Stedelijk Museum Bureau, Ámsterdam (2013); The Life of the Others, Akbank Art Center, Estambul (2013); Economía Picasso, Museo Picasso, Barcelona (2012); Premio Klemm 2012; 6ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2007); Resplandores. Poéticas analógicas y digitales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2006), entre otras.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

7. Aimé Pastorino (El Bolsón, Río Negro, 1982) Egresó del Centro Polivalente de Arte de San Isidro (CPASI) en 2000 como maestra nacional de Dibujo, y luego del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) como licenciada en Artes Visuales. Es docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó en la residencia Über den Inhalt der Zeit, Blumen Residenz, Leipzig (2011), a la que fue invitada por el colectivo de artistas Pallati, y en Bicente (2010), proyecto autogestionado que cuenta con 172 MiráBA

8. Eduardo Santiere (Buenos Aires, 1962) Autodidacta en dibujo. Obtuvo una maestría en Arte de la University of Wisconsin-Madison y la licenciatura en Ciencias de la Computación de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó en varias residencias de artistas, como The MacDowell Colony, Ucross Foundation, The Wassaic Project y Hafnarborg Museum, entre otras. Su trabajo ha sido exhibido en centros culturales y museos como el Drawing Center de Nueva York, el Krannert Art Museum (Urbana-Champaign, Illinois), el Centro Cultural de España y, más recientemente, la galería Henrique Faria Fine Art (Nueva York). Ha realizado exposiciones individuales en Haim Chanin Fine Arts (Nueva York), Curator’s Office (Washington D.C.), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Faría+Fábregas Galería (Caracas) y 11x7 Galería (Buenos Aires).

9. Julián Terán (La Plata, Buenos Aires, 1977) Es artista visual y músico. Pasó su infancia en San Miguel del Monte, hasta que comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde se recibió como profesor de Pintura. Sus exposiciones individuales incluyen Entremedio impenetrable, galería Nora Fisch (2012); Mi casa, Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, Corrientes (2011); Nacimiento de una isla y Vol. 1, ambas en Juana de Arco, Buenos Aires (2007 y 2009, respectivamente). Participó también de muestras colectivas en Buenos Aires, Rosario, Corrientes, Nueva York y México, entre otras ciudades. Como músico, editó su disco solista en 2009 y actualmente se encuentra trabajando en el próximo, que se presentará en 2014. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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DEL 28 DE MARZO AL 9 DE JUNIO DE 2014 SALA 3 (1º PISO) El pasado jueves 27 de marzo, Malba presentó la exposición temporaria Garabito. La donación, un conjunto de 31 obras de Ricardo Garabito, realizadas entre 1965 y 2007, y donadas por el artista al acervo del museo.

Este generoso gesto representa una enorme contribución a la tarea de promoción y divulgación del arte argentino y latinoamericano: es la primera vez que un artista de gran trayectoria decide donar en vida un conjunto de sus obras más representativas al museo.

La muestra incluye 13 pinturas, 6 dibujos y 12 esculturas de uno de los grandes exponentes del arte argentino del siglo XX. Garabito es un destacado protagonista de la escena local desde la segunda mitad del siglo veinte, con una obra muy personal y característica que lo identifica y destaca. Es de la generación de Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Luis F. Noé, entre otros, pero su obra puede relacionarse con la de numerosos artistas latinoamericanos que comparten con él similares inquietudes y formas de pensar el arte. Es un pintor de taller a la usanza tradicional académica: maneja a la perfección la composición, apoyada en un dibujo magistral que construye la obra y un color que acompaña y vigoriza. Garabito trabaja con una síntesis del arte abstracto en composiciones figurativas. Su pintura es honesta, sin vueltas, de una simplicidad con pocos elementos.

Su interés radica en la observación de las tipologías humanas de clase media porteña: señala detalles con ironía, picardía y humor ácido constante, con reminiscencias de los retratos cortesanos de Goya o de la obra de Francis Bacon en su filosa ambigüedad. Sus obras son enigmáticas e inquietantes.

Asimismo, Malba publicará un catálogo que documenta este acontecimiento tan especial, realizado bajo la supervisión técnico-artística de un

gran amigo de Garabito, el diseñador argentino Juan Carlos Distéfano, quien formó escuela de diseñadores en la Argentina en el mítico Instituto Di Tella de los sesenta.

CV RICARDO GARABITO Artista argentino, dibujante, pintor y maestro. Nacido en Trenque Lauquen en 1930, se mudó a los 18 años a Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja en su taller del barrio Monserrat.

En los inicios de los años 50, frecuentó la Asociación Estímulo de Bellas Artes, y entre 1953 y 1956 concurrió al taller de Horacio Butler.

De allí su encuentro con Samuel Paz quien, junto con Samuel Oliver, sería referente crítico y mentor de su obra.

En 1963, hizo su primera exposición individual en la Galería Rubbers, y 173 MiráBA

desde entonces se presentó en numerosas muestras colectivas en nuestro país y el exterior. Realizó solo once exposiciones individuales, entre ellas las antológicas de la Fundación San Telmo (1982) y de la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (1998), además de su gran retrospectiva de 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes, con curaduría de Samuel Paz y Victoria Noorthoorn, que reunió más de cien obras del artista, desde los años 60 hasta la actualidad.

Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, The Jack S. Blanton Museum of Art – The University of Texas at Austin y la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia, entre otras colecciones públicas y privadas del país y del exterior.

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

La Milonga del Tasso – Quinteto Varietal Localidades: $50.

Todos los domingos desde las 22 horas…

La Milonga del Tasso + Clase de tango y milonga con traspié de 19 a 22 hs. con Marta y Chiche.

Entrada a la Milonga: $50 Clases: $40 ¡Venite a las clases y quedate sin cargo adicional a disfrutar de la milonga!

‘QUINTETO VARIETAL’ El Quinteto Varietal nace en 2008 y desde entonces interpreta tangos clásicos y contemporáneos buscando nuevas sonoridades tangueras.

Se presenta habitualmente en su milonga, Varietal, la milonga del Abasto en el Teatro del Viejo Mercado.

Ha sido invitado a abrir shows de Rodolfo Mederos y Adriana Varela.

Realizó dos giras a México participando en Festivales Internacionales en Guanajuato, Xalapa, Oaxaca, Valle de Bravo, León, Orizaba y San Cristóbal de las Casas entre otras ciudades.

Actualmente, se encuentra preparando su segundo disco que será presentado en 2014.

“El Quinteto Varietal es un emergente excepcional del tango genuino, to-

mando lo mejor del repertorio tanguero y expresándolo con la experiencia y la maestría de los grandes instrumentistas de nuestra música, algo notable por tratarse de jóvenes músicos, es una grandísima suerte contar con ellos. Sus integrantes ejecutan con la sapiencia y el peso de los grandes, por lo cual un show del Quinteto Varietal es una experiencia de tango completa y excepcional”.

Adriana Varela “Conocer el trabajo del Quinteto Varietal es una grata sorpresa que nos alienta a creer en la real posibilidad del retorno exitoso de los formatos instrumentales clásicos de nuestra música ciudadana(…)No es habitual presenciar un espectáculo completo de estas características, de gran calidad, y que demuestre tanto respeto por lo esencial del género, evitando taxativamente los clichés del show turístico. Tampoco es común escuchar un conjunto de miembros jóvenes que consiga redescubrir y ejecutar los estilos clásicos con gran solidez y sentimiento interpretativo”.

Noticias del Sur, Buenos Aires Rodolfo Roballos: Bandoneón y dirección Manuel Villar Lifac: Contrabajo Rafael Varela: Guitarra Juan Pablo De Lucca: Piano Valeria Collante: Violín

Tensión Tango + Loris Carall Localidades: $50.

Miércoles 2 de Abril – 22 Hs. 174 MiráBA

Tensión Tango Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 4 307 6506 El grupo se formó hace 2 años, interpretando obras clásicas del tango. A mediados del 2012, el grupo decide proponer sus composiciones, pero con la impronta de mezclar el rock progresivo y el tango, ya que los integrantes se sienten muy identificados con la música de la década del ’70.

Para ello, el grupo se ajusta al estilo progresivo, de usar esquemas de compases amalgamados en la mayoría de los temas e incursionando en la instrumentación típica del rock progresivo como el chapman stick (king crimson).

En el grupo, se encuentran estilos muy diferentes: Piazzolla, Brouwer, Crucis, Dream Theater, King Crimson, Yes. De cualquier manera, cada compositor generó melodías que fueron recicladas en cada tema o usadas por otro compositor del grupo, en busca de la conceptualidad que caracteriza el estilo.

Nuestra propuesta es lograr una clara fusión entre los dos estilos, usando los recursos de leit motiv para darle una conceptualidad al disco.

Hernán Reinaudo Trío + Patricia Fernández Localidades: $60.

Miércoles 9 de abril

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les –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del repertorio.

Barbara Grabinski + Sexteto Visceral Localidades: $50.

Miércoles 16 de Abril – 22 hs Sexteto Visceral Artista invitado: Luis Caruana Sexteto Visceral forma parte de “la nueva generación del tango”. Con más de 3 años de trayectoria, presenta su primer trabajo discográfico “Mordiendo el suelo”, integrado por temas propios y versiones de tangos poco transitados en el repertorio más comercial. Su sonido sintetiza varios de los estilos fundamentales del tango puestos bajo una nueva mirada conceptual y estética, con un gran respeto hacia la interpretación del género.

Francisco Ferrero: Piano Luis Alberto Simó: Violín Lucía Gómez: Cello Nicolas Maceratesi: Bandoneón Mauro Paternoster: Guitarra Alejandro Abbonizio: Contrabajo Hernán Fernández: Voz

Percal Tango localidades $ 70 Miércoles 30 de abril

Fadeiros + Natalia Lopopolo Localidades: $70.

Miércoles 30

Dúo Pane – Rivas + Leandro ‘Negro’ Falótico – Aníbal Corniglio Localidades: $120.

Todos los Jueves de Abril – 22 hs Entradas $120 / Anticipadas $100 Hay lugar para lucimientos persona-

Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros.

El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular.

Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha.

Ariel Ardit Orquesta Típica Localidades: $160.

4, 5, 11 y 12 de abril 21 hs.

ARIEL ARDIT CANTA A TROILO Reservas 4307 6506 Entradas $160 / Anticipadas: $130 Luego de la exitosa presentación de su último disco “Yo lo canto hoy” en el Teatro Coliseo ante 1.700 personas, y de haber sido elegido como uno de los 10 mejores conciertos de artistas nacionales en 2013 por el diario Clarín, Ariel Ardit se encuentra grabando un disco homenaje al centenario de Aníbal Troilo, en el formato más distintivo y característico del gran bandoneonista, director, y compositor: la Orquesta Típica.

175 MiráBA

El cantante estará adelantando el nuevo repertorio junto a su Orquesta Típica, bajo la dirección de Andrés Linetzky, en 4 funciones en el Torquato Tasso: 4, 5, 11 y 12 de abril.

Rodolfo Mederos Orquesta Típica Localidades: $150.

Ciclo Orquestas Típicas Viernes 18 y 25 y Sábados 19 y 26 de Abril – 22 hs Rodolfo Mederos Orquesta Típica Entradas $150 / Anticipadas $120

EL MEJOR TANGO DEL MUNDO EN UN SÓLO LUGAR

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 Reservas: 4307 6506 www.torquatotasso.com.ar info@torquatotasso.com.ar

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

GALERÍA MAR DULCE “El Topo Ilustrado” textos de Tobías Schleider, dibujos de Cristian Turdera 15 marzo – 10 mayo 2014 El Topo Ilustrado nació «como esas casualidades que no existen». El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en el 2012 y de inmediato decidieron trabajar juntos en ese medio virtual.

Desde marzo de 2013, de lunes a viernes, publicaron en @ElTopoIlustrado una frase ilustrada, hasta completar 120 viñetas bilingües (castellano-inglés). En poco tiempo, llegaron a tener más de 25.000 seguidores.

Como escribe el propio Schleider, El Topo Ilustrado no es fácil de clasificar.

Por una parte, es un compendio de frases ilustradas acerca del cuerpo y la mente, el amor y la soledad, los misterios falsos y las soluciones fallidas, la

quietud y el tiempo, el instinto y la filosofía. Por otra, es una colección de historias pequeñas aunque inabarcables en potencia. Pero también es una especie de guía caótica para resolver problemas inexistentes y un proyecto sobre la trascendencia de lo cotidiano.

Los textos preceden a las imágenes pero los dibujos a veces alcanzan dimensiones inesperadas y otros se meten donde las letras no podían ir. La amalgama de las palabras y los trazos, en efecto, causa un material distinto.

El fruto del encuentro entre estos dos trabajadores de la creatividad es, en palabras de Daniel Molina, «la obra de arte futura»: nunca concretada, siempre en proceso.

Para la muestra en Galería Mar Dulce, El Topo Ilustrado presenta una selección de 20 obras producidas como ediciones limitadas de diez ejemplares en giclée sobre papel de algodón. Se agregarán bocetos originales y otros elementos de la producción de la serie, 176 MiráBA

para invitar al espectador a entrar en la cabeza de El Topo Ilustrado y en el proceso mismo de la creatividad. Coincide con la exposición la publicación del libro El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Ediciones de La Flor, 2014) que estará en una preventa exclusiva en Galería Mar Dulce. Se puede ver el proyecto entero en https://twitter.com/ElTopoIlustrado/med ia Cristian Turdera (Buenos Aires, 1973) es artista, ilustrador y diseñador. Publicó más de veinte libros. Su obra fue exhibida alrededor del mundo, en muestras como: Monsters Adventure Park Exhibition (Kaohsiung, Taiwan, 2014), 7x7 Exhibition (Herbal Hill Building, Londres, Gran Bretaña, 2013), Sofía Design Week (Sofía, Bulgaria, 2013), Photoville (Brooklyn - Nueva York EE. UU. 2013), Papel picado, con el artista Diego Bianki (Plop Galería, Santiago, Chile, 2011), Amos del Jardín, con la artista María Elina Méndez

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(Galería Mar Dulce, Buenos Aires, Argentina, 2012), The Character Compendium - Pictoplasma (Museum la Gaîté Lyrique, París, Francia, 2011), Le immagini della fantasia (Sàrmede, Italia, 2009), Bologna Children’s Book Fair (Bolonia, Italia, 2008). Trabaja para agencias publicitarias, revistas, diarios y editoriales.

Tobías Schleider (Mar del Plata, 1972) es lector, autor y traductor. Transita, de modo alternativo o simultáneo, la ficción, la poesía y el ensayo. Doctor en Filosofía del Derecho, es docente e investigador, en Argentina y el exterior, sobre problemas vinculados con la responsabilidad, la acción humana, la causalidad y la suerte. Ha publicado trabajos académicos y de divulgación, filosóficos y literarios, para niños y adultos. Su último libro es Otros cuentos y otros cuentos (Hecho Atómico Ediciones, Buenos Aires, Argentina, 2013). Desde 2011, comparte formas breves de literatura en Twitter bajo el seudónimo El Topo Erudito. Sus mayo-

res cuentan que aprendió a leer antes que a caminar. Él suele replicar que cuando se trata de viajes, los ojos valen tanto como los pies. obras de +COLECTIVA26, de Decur, de Ral Veroni y de Pablo Bernasconi Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a El Topo Ilustrado presentamos +COLECTIVA26,

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una curaduria de obras realizadas por María Elina Méndez, Pablo Bernasconi, Decur, Marcelo Bordese, Carlos Masoch, Ral Veroni, Irana Douer, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, Tulio de Sagastizábal y Daniel García.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: viernes 14 de marzo, 1921hs Horario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 10 de mayo del 2014

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. cultad en la voz de uso habitual.

LOCUCION Dirigido a estudiantes que preparan ingresos a las carreras de locución (ISER; COSAL; ETER etc.) y “ gente de radio y/o televisión”

Los talleres que comienzan en esta etapa son: TECNICA VOCAL INTEGRAL Dirigido a docentes; actores; empleados de call-center; vendedores; periodistas orales ; estudiantes de actuación; comunicación; fonoaudiología; magisterio y personas con difi-

ORATORIA (hablar en público) Dirigido a un profesionales; comunicadores políticos y/o sindicales; empresarios; personal de marketing de y ventas en todas las arias; guías de turismo; instructores etc.

CANTO POPULAR Para principiantes; personas que

quieren cantar por placer o profesionales en busca de otro método.

CANTO CORAL (Murga uruguaya) Dirigido a todo público.

JUEGOS TEATRALES Dirigido a personas sin objetivo profesional.

Informes en inscripción al 011 4812 3127 Montevideo 781; Caba.

Carlos Pérez. Demartino (coordinador pedagógico) Info@institutodelavoz.com www.institutodelavoz.com

Exposición

El viaje del acero de Gachi Rosati En el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, el pasado sábado 22 de marzo se inauguró la exposición El viaje del acero de Gachi Rosati.

La exposición narra la historia de Santo Rosati y un capítulo de la industria metalúrgica argentina en el que se destaca el automóvil Gilda, proyecto enteramente argentino.

Se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 18 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

La exposición permanecerá abierta

¿Sabías que el dolor de espalda está asociado directamente con preocupaciones de nuestra rutina diaria? ¿Sabías que no es lo mismo que te

hasta el 20 de abril.

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar duela una articulación del hemisferio derecho a que te duela una del izquierdo?

Somos una unidad compuesta de cuatro realidades inseparables: orgánica, cerebral, psíquica y energética.

No hay ni una sola célula del cuerpo que escape al control del cerebro, y este no escapa al control del pensamiento, consciente o inconsciente; de manera que ni una célula del cuerpo escapa al psiquismo. Un shock siempre va acompañado de un sentimiento personal que repercute en los cuatro niveles biológicos.

El entrenamiento físico no modifica 178 MiráBA

www.museosaavedra.buenosaires.go b.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra únicamente los músculos y la postura, no enfoca sólo a lo estético, ni siquiera a la resistencia física.

La propuesta de esta clase es unificar el cuerpo físico y el cuerpo espiritual de un modo consciente para poder vivir mejor.

Para ello usaremos ejercicios de danza, streching, yoga y otras disciplinas. Revitalizando el cuerpo, estimulándolo y ayudándolo a sanar. Una clase para mejorar el estado físico, darle movimiento… reencontrándote con vos mismo.

Maribel Rotela belirotela@gmail.com

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más lo acompañarán en “El Multipersonal”, un espectáculo que repasa la actualidad con una mirada ácida y divertida.

Entradas desde 160 pesos.

Ariel Tarico: El Multipersonal Viernes 4/4, 21.30 hs

Gabriel Rolón Entrevista Abierta Sábado 5/4 21.30 hs

Ariel Tarico, artista ganador de tres Martín Fierro consecutivos a la mejor Labor Humorística en radio, trae sus múltiples personalidades al Teatro Maipú. El Papa Francisco, Fantino, Flor de la V, Mauricio y muchos

El licenciado Gabriel Rolón llega al Teatro Maipú en un encuentro directo y personal con el público donde compartirán charlas, experiencias y reflexiones. El psicoanalista también se referirá a los casos analizados en sus libros “Historias de Diván” y “Palabras Cruzadas”.

A continuación detallamos talleres, días y horarios.

:: Teatro

Talleres del Centro Cultural Maipú Se encuentra abierta la inscripción para los talleres del Centro Cultural Maipú 2014. Para mayor información pueden comunicarse al 4202-0843.

Adolescentes Lunes 19 hs Docente: Yazmín Schmidt Adultos nuevos Miércoles 19.30 hs Docente: Yazmín Schmidt Adultos Mayores Martes 17 hs Docente: Yasmín Schmidt

Celos, duelos, infidelidad, culpa y sexualidad son algunos de los temas que servirán como hilo conductor de esta entrevista abierta con el público.

Entradas desde 150 pesos.

TEATRO MAIPÚ Av. Maipú 380, Banfield - 42020843 Prensa: 15-6529-2159 info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar/ Docente: María Lourdes González Niños Lunes y Jueves 17.30 hs Docente: Claudia Fava

:: Comedia Musical Lunes 17 hs Docente: Facundo Pilatti

:: Taller Literario Jueves 11 hs Docente: María Lourdes González

:: Guitarra

:: Italiano Martes 17.30 hs Martes 19 hs Miércoles 9.30 hs Docente: María Lourdes González Taller de Conversación Jueves, horario a convenir 179 MiráBA

Lunes 15 y 16 hs Docente: Cristian Zangi PRENSA TEATRO MAIPÚ Av. Maipú 380, Banfield - 4202-0843 info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar/

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Un lugar donde desarrollar al máximo el humor en la escena.

Un espacio ideal donde crear propuestas, historias y personajes.

Una atmósfera única y soñada donde poder plasmar los trabajos realizados.

Un lugar abierto para hacer volar tu imaginación.

Informes: Dirección Av Belgrano 3571 (CABA) Cel 011-1530501630 Email: escueladeartecomico@gmail.com www.teatrocomico.net Facebook: Escuela de Arte Cómico

Seminario de Teatro Cómico Profesor Eduardo Calvo Destinado A todas aquellas personas que deseen desarrollar sus capacidades expresivas y compartir el teatro como forma de juego y producción.

Se trabajará: La producción de rutinas cómicas individuales y grupales.

Ayudar al actor en la elaboración de personajes, sketches o el mejoramiento de los ya existentes.

Desarrollar y organizar en cada individuo o grupo la veta cómica.

Interpretación de textos de teatro cómico.

Dictado por: Eduardo Calvo Nivel Inicial: Martes de 19 a 22hs Nivel Avanzado: Miércoles de 19 a 22hs Inicio: Martes 7 y Miércoles 8 de Abril Duración: 12 clases (Por nivel) Cupo: 30 personas Arancel $500 Eduardo Calvo: Actividad docente:

Fundador junto a Claude Bazin, Pedro Cano y Mosquito Sancineto de la Liga de improvisación de la República Argentina.

Director y fundador y de la Escuela de teatro Cómico HUMORAMA. En 1990 gana con un proyecto propio, un concurso de la Municipalidad de La Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Proyecto talleres populares de Teatro Cómico: Centro Cultural del Sur – Centro Cultural Palermo – Centro Cultural San Telmo - Fortunato Lacamera Taller de Teatro Cómico – Centro Cultural San Martin hasta el 2006.

Taller sobre Match de ImprovisaciónLa Casa de la juventud- MCBA. Taller de Teatro Cómico para los médicos del Hospital Muñiz. Se presentó el Espectáculo “Humor Clínico” en el Teatro de la Rivera.

Seminarios de Improvisación – Centro Cultural Gral. Pueryrredón – Mar del Plata Seminario de Teatro Cómico: Centro Cultural Ricardo Rojas UBA (Universidad de Buenos Aires) y en el CELCIT ARGENTINA. Jornadas de Humor en distintos puntos del país- Teatro Municipal Santa Fe – Universidad Católica Seminario de Arte - Secretaria de cultura de Mar del plata Se presentó la obra “Hambret, príncipe de Catamarca” con Elenco Marplatense en el Teatro Colón temporada 2011 y funciones en el teatro Auditorium Centro Provincial de la Artes (Mar del Plata) Desde hacer más cinco años es director de La Escuela de arte cómico.

Eduardo Calvo Estudió actuación y dirección en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Desde hace más de 30 años trabaja como actor, autor, humorista, director, docente teatral y maestro de match de improvisación.

Es el actual director de la Escuela de Arte Cómico. Desde hace 7 años 180 MiráBA

forma parte del staff del programa Bien levantado, conducido por Beto Casella en Radio Pop 101.5. También hizo variadas presentaciones en cine y televisión. Con trabajos de su propia creación participó en varios festivales internacionales de teatro. Como actor trabajó con directores de la talla de Néstor Montalbano, Luis Pascual, Jorge Lavelli, Jacques LaSalle, Carlos Palacios, Roberto Villanueva, Eva Halac y Lorenzo Quinteros. En televisión trabajó en ciclos de los hermanos Borensztein, Ta Te Show, La Cajita Social Show, Crónicas picantes, Videomatch y A la manera de Sofovich.

Creación de textos cómicos para Stand Up Profesor Hugo Fili Destinado a todos los que quieran descubrir Cómo se escriben chistes cortos y efectivos y generar material humorístico personal y con ritmo sostenido.

Se trabajará: La construcción del universo absurdo.

El one-liner: síntesis y economía de palabras para que un chiste gane en precisión y contundencia.

El estilo: lo que hace que un humorista se destaque entre sus colegas.

Que se gana y se pierde en favor del estilo.

Dictado por: Hugo Fili Días: Sábados 11 a 12:30hs Inicio: Sábado 12 de Abril Duración 12 clases Cupo: 10 personas Arancel: $500 Hugo Fili Actividad docente: Desde el 2008 hasta la actualidad se desempeña como profesor de Stand UP centrándose en el proceso creativo del material escrito, dictando cursos de primer y segundo nivel, talleres de escritura donde se fomenta la creación colectiva y el coachig con los alumnos avanzados. En el 2010 hasta el 2012 supervisó alumnos de primer nivel y dio un segundo nivel para “Secretos de Stand Up” en Montevideo, Uruguay.

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Hugo Fili es Guionista de Tv. Stand up Comedian. Profesor de escritura cómica para stand up. Como guionista trabajo Desde 1999 a la actualidad del segmento animado de “Tino y Gargamuza” dirigidos por Gabriel Marchesini en TVR. (PPT, América 2, canal 13, Much Music, Canal 9) en la actualidad es guionista de “Bendita Tv” (canal 9) con la conducción de Beto Casella.

De 1996 a 2001, escribió scketchs para los distintos ciclos televisivos de Antonio gasalla (Endemol, Canal 13 y Canal 9). En 1999 y 2000 fue guionista de Roberto Pettinato para “Todos al diván” (Endemol y Canal 9).

En el 2000 y 2001 colaboró como creativo para el programa “Maru a la tarde” (Telefé). En el 2006 fue guionista de “circo criollo” conducido por Nicolás Repetto (Canal 9). Otras colaboraciones creativas incluye programas de los hermanos korol (Canal 7), Gerardo Rozín (canal 9), Ari paluch (América 2), y Cartoon network.

Como Stand Up Comedian en 1994 empezó haciendo stand up en “El parakultural”, formando parte de su varieté durante 2 años. De 1995 hasta 1998” formó parte del grupo cómico “La almeja” junto a Alfonso, Pereira y Lumbardini. Para dicho grupo escribió 2 espectáculos de scketchs y participó haciendo stand up. (Liberarte) desde el 2001 hasta el 2005 forma parte del segundo grupo de stand up existente en argentina (el primero fue “cómico”) Se trata de “Stand up argentino” junto con Alejandro Angelini, diego Wainstein y Natalia Carulias, realizando distintos espectáculos en “La matriz”, “El centro cultural de la cooperación”, “Foro gandhi”, “The cavern” (Complejo la plaza) Desde 2006 hasta la actualidad se presenta como invitado en distintos shows de stand up y forma parte del elenco rotativo de “Selección de stand up” (Liberarte) otras actuaciones recientes incluyen apariciones en Shows del Mago Hernic.

En 2010 realizó junto a Alejandro Angelini y Martín Pugliese la obra de Scketchs absurdos “Pasaje a Katmandú” (Teatro Moliere) en 2010 y 2011 realizó funciones en montevideo, Uruguay.

Match de Improvisación Profesor Mosquito Sancineto Destinado a todas aquellas personas interesadas en estudiar y poner en práctica esta técnica, que vincula la improvisación, o juegos de ideas, con el espacio escénico, la formulación de los conflictos, el desarrollo y avance de la historia a improvisar; el saber escuchar, aceptar y compartir dentro de la construcción de la puesta; estimulación de la creatividad individual y grupal; el famoso, y trascendente. “decir si”, estilos, producción. Búsqueda de la identidad artística creativa.

A cargo de Fabio “Mosquito” Sancineto, principal mentor de esta disciplina en el pais, director de la 1º cía. de improvisación - teatral argentina 25 años de Impro en la Argentina.

Dictado: Mosquito Sancineto Días: Lunes de 20 a 22hs Inicio: Lunes 7 de Abril Duración: 12 Clases Cupo: 30 personas Arancel: $400

desde 1988 distintas temporadas de Match de Improvisación, campeonatos de Match Amateur y desde 1998 el espectáculo “Match, Improvisaciones con Estilo”.

Fundador y Director General de la Primer Escuela Integral de Técnicas de Improvisación.

Desde 1998 a la actualidad, trabaja, elabora y crea numerosos espectáculos de improvisación. Convirtiéndose “IMPROVISACIÓN MOSQUITO”, en un clásico dentro del género, espectáculo que cumple su 17ª temporada consecutiva, siendo este show el referente más importante del género, para el público asistente y fans de la impro.

25 años de improvisación en ARGENTINA. Los invitamos a festejarlo juntos.

Premio Konex 2001: Diploma de honor por su trabajo en la ultima década dentro del rubro unipersonal.

Fundador y Director General de Estudio Integral de Técnicas de Improvisación. Fundador y Director de la Nueva Compania de Teatro-Improvisación Argentina.

Mozquito Sancineto (Actor - Docente - Director – Autor)

Taller de Composición

El trabajo docente comienza en 1990 dictando cursos de Match de Improvisación en el Centro Cultural Ricardo Rojas, cursos que dicta hasta la actualidad.

Destinado a artistas de todas las disciplinas escénicas que quieren profundizar en las diversas técnicas para generar humor.

Dictó seminarios de improvisación en la Universidad Argentina de la empresa (UADE), en la Facultad de Filosofía y Letras, en el Centro Cultural san Martín, en el Centro Cultural Juan L. Ortiz de la ciudad de Paraná y en el Centro de Estudios Culturales de la ciudad de Rosario. Dictó talleres en el Centro Cultural Del Otro Lado.

Dictó cursos de Match de Improvisación en el marco de Buenos Aires no duerme I y II. Es responsable de la formación de actores improvisadores que hoy materializan el arte de la improvisación fundando sus propios grupos.

Director de la Primera Liga de Improvisación de la República Argentina junto con Pedro Cano, Eduardo Calvo, Claude Bazin, desarrolla 181 MiráBA

Profesor Pablo Mikozzi

Se trabajará La comicidad, la narración oral y corporal La improvisación, elaboración y armado de personajes Técnicas de armado escénicas. El sketch y los disparadores básicos Dictado: Profesor Pablo Mikozzi Días: Miércoles de 10 a 13hs Inicio: Miércoles 9 de Abril Duración: 12 Clases Cupo: 20 personas Arancel: $300 Pablo Mikozzi Actuadamente trabaja como humorista y dramaturgo de Por el lado mas bestia, que se encuentra en gira nacional. Además dicta talleres de comicidad y composición de actos de humor y personajes. Estudió teatro

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. con Norman Briski y Susana Rivero e improvisación con Fabio Mosquito Sancinetto, mascara de bufón con Casablanca y teatro con Ariel Pytrell.

Como actor, se destacan los siguientes trabajos: “Grasa”, espectáculo escrito y dirigido por José M. Muscari (C.C.Konex y Teatro Payro, Año 2005), “En busca del interior de un actor”, espectáculo unipersonal con dirección general de Tino Tinto (Teatro Absurdo Palermo, Año 2005), “Triciclo de Humor” un ciclo de humor que contó con la participación de Karina K, Popovosky y el Sr. Micozzi (Teatro Espacio Ecléctico, Año 2005), “Improvisaciones con estilo”, un espectáculo dirigido por Fabio Mosquito Sancinetto (Teatro Vitral, Año 2005), ‘’No hay peruanos’’ espectáculo escrito y dirigido por Micozzi (Galpón Ve. Fin del Mundo, Año 2004) y “Clásico amoral variete del nuevo siglo” espectáculo dirigido por Omar Chavan y Katja Alemán (Cemento, Años 2000 y 2002).

Taller de Actuación. Niños, Adolescentes y Adultos Profesor Pablo Aubele Destinado a todos aquellos que quieran estimular la capacidad expresiva.

Enriquecer la sensibilidad. Motivar la capacidad de razonamiento y la emotividad.

Incentivar el placer de crear en grupo.

Se trabajará: Expresión corporal y gestual: Ejercicios para desinhibirse y soltarse. Juegos para afianzar la concentración.

Espacio (real e imaginario).

La voz: Respiración - Educación respiratoria - Articulación El proceso creativo: Evolución según las edades. Estimulación de la creatividad. Juegos dramáticos (mimo, pantomima, improvisaciones, dramatización de cuentos y poesías,etc) Dictado por: Pablo Aubele Niños: de 6 a 12 años - Sábados de 14 a 16:30hs Adultos: Sábados de 16:30hs a 19hs Adolescentes: Jueves de 18:30hs a 20:30hs Inicio: Sábado 5 y Jueves 10 de Abril hasta Diciembre Cupo: 20 personas

Arancel: $300 Pablo Aubele Egresado de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) Entre 1990 al 1994 dicto talleres de Teatro para niños en la Asociación Argentina de Actores.

En el año 1995 trabajo como Profesor de Teatro en 5º, 6º y 7º grado del Colegio Bernasconi También fue Profesor de Teatro para Niños y Adolescentes en la Escuela de Teatro de la Asociación Argentina de Actores ( del 1994 hasta 1197) y en el Teatro Municipal de Las Flores, Pcia. De Buenos Aires (1998).Desde 1997 a 2013 realizo su Taller de Teatro para niños, Adolescentes y Adultos en la Casona del Teatro Beatriz Urtubey

Cuerpo, voz y expresión para la comicidad Profesora Claudia Quiroga Se trabajará: Fisicalidad y veta cómica del movimiento del comediante: Hacia una actriz y actor presente, sensible, vibrante, cambiante.

La voz hablada y cantada como cuerpo y recurso.

Rutinas físicas con objetos y música.

La irreverencia del equívoco y el accidente como oportunidad escénica La síntesis de lo gestual y de la historia La dramaturgia del cuerpo El texto en acción

Dictado por: Claudia Quiroga Días: Jueves de 11 a 13hs Inicio: Mayo Duración: 8 Clases Cupo: 30 personas Arancel: $350 (Pagando los dos modulos juntos $630) Claudia Quiroga Actriz, docente, autora y directora.

Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené; ac182 MiráBA

tuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman; cine con Raúl Perrone, capacitación en Método Feldenkrais con Roberto Liascovsky, Producción d econtenido con Daniel Ditter en la ENERC. Integrante del dúo Las Chicas de Blanco www.laschicasdeblanco.com.ar. Trabajó como docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del C. C. Ricardo Rojas (UBA), docente en el Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el C.C. Ricardo Rojas (UBA), C.C. San Martín, CELCIT y Humorama: entrenamiento actoral para la comicidad.

Imparte talleres intensivos de entrenamiento actoral en el interior y exterior del país. Integra y gestiona el colectivo Mujeres de Artes Tomar. Dirigió “La Calma”, “Memoria de elefante” (La confesión)”, “Almendras amargas”, “Terror y miseria en el primer franquismo” y “La edad de la ciruela”, estas tres últimas en el CELCIT, “Los tres patitos” para Teatroxlaidentidad y distintos ciclos de teatro leído y semimontado. Actuó en “Alle donne”, producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en su unipersonal “Changas conurbanas”. Actualmente actúa en “Las Chicas de Blanco. Humor, sexo y miusijol”, “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas en gira y en “El pozo donde se encuentran“ de Román Podolsky. Dirige “Efímero” de Mariana de Althaus, estrenado en el CELCIT en 2013 y en gira en este momento.

Informes:

Escuela de Arte Cómico Dirección Av Belgrano 3571 (CABA) Cel 011-1530501630 escueladeartecomico@gmail.com www.teatrocomico.net Facebook: Escuela de Arte Cómico Director General: Eduardo Calvo Coordinadora: Anahí Suray Veiga Productor General: Nicolás Reguero

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De Plateros y Platerías Piezas de la Colección Carlos Daws pertenecientes al Museo de Arte Popular José Hernández Inauguración: miércoles 19 de marzo Cierre: 11 de mayo Museo de Arte Popular José Hernández La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos, organizado por el Museo de Arte Popular José Hernández anuncia el festejo del Día del Artesano en la inauguración de la muestra De Plateros y Platerías: Piezas de la Colección Car-

los Daws pertenecientes al Museo, que se realizará el miércoles 19 de marzo a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 11 de mayo de 2014, de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00.

Más información sobre Carlos Daws: Carlos Daws (1870 – 1947) fue un coleccionista que durante medio siglo reunió en su casa de la Ciudad de Buenos Aires un patrimonio muy diverso y de gran interés para el estudio del movimiento criollista de la primera mitad del siglo XIX. En 1948, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos

Aires adquiere dicha colección que, en 1949, se incorpora a este Museo.

Las piezas de plata de la colección que se exponen en esta muestra son: mates, cuchillos, bombillas, entre otros, además de piezas dedicadas a adornar la indumentaria del jinete y de su caballo. Asimismo, hay una gran variedad de objetos cotidianos de diversos materiales como asta, cuero, vidrio, calabaza, instrumentos musicales, armas, pinturas y dibujos.

El fondo documental Daws comprende álbumes de fotografías, libros de recortes de diarios y revistas y un rico epistolario que constituye un fondo irremplazable para el estudio del criollismo.

en seis secciones: Carlos G. Daws, su vida y perfil de coleccionista Nuestra platería colonial Plateros federales (platería de la época de Rosas) Plateros criollos e inmigrantes (punzones de plateros entre fines del s.XIX y ppios del s. XX) Plateros pampas-mapuches (s. XIX) Plateros desconocidos (piezas de plateros sin punzón y sin otro dato de autor) Fábricas de platería (casas importadoras y marcas comerciales)

Más información sobre la muestra: La muestra representa un recorte temático de la colección de platería criolla del Museo de Arte Popular José Hernández, a través de una selección de la colección de Carlos G. Daws.

La exhibición se presentará

Museo de Arte Popular José Hernández Para más información: Av. del Libertador 2373 Prensa. Museo de Arte Popular José Hernández Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019 int. 205 extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar

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Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

La Bienal en escena Temporada de estrenos de teatro y danza Luego de la exitosa edición 2013 de la que participaron más de 700 artistas jóvenes con una convocatoria de 150.000 personas, la Bienal Arte Joven Buenos Aires abre el año con la temporada de estrenos de los proyectos ganadores en Artes Escénicas.

Siete originales propuestas de jóvenes creadores se mostrarán en 12 únicas funciones por diversas salas del circuito independiente.

Así el actor Martín Slipak hará su debut como autor y director con Relato íntimo de un hombre nuevo interpretado por Lisandro Rodríguez.

En tanto, Ramiro Cortez y Federico Fontán estrenarán Los cuerpos, su primera obra conjunta como coreógrafos e intérpretes. Por su parte, Nahuel Cano presentará Todos mis miedos, un espectáculo que protagonizan María Abadi y Pablo Seijo.

Sofía Wilhelmi llevará a escena una original puesta de su comedia Baby Call y Juan Coulasso estrenará Cinthia interminable, una indagación sobre la violencia familiar a partir de mecanismos escénicos. La temporada de estrenos se completa con Moralamoralinmoral una propuesta

de danza-teatro creada por Brenda Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas, y Reset, un espectáculo de teatro musical con dirección de María Florencia Diácono.

Las 7 obras, seleccionadas a partir de una convocatoria abierta a la que se presentaron más de 150 proyectos, fueron producidas por la Bienal y contaron con la tutoría de referentes como Valeria Ambrosio, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone, Ciro Zorzoli y el colectivo artístico Random Creativos.

RELATO ÍNTIMO DE UN HOMBRE NUEVO Desde 04/03 Martes 21,00 hs.

El extranjero (Valentín Gómez 3378) LOS CUERPOS Desde el 7/03 Viernes 23,00 El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) TODOS LOS MIEDOS Desde el 9/03 Domingos 18,00 hs.

Desde el 5/04 también Sábados 23,00 hs.

Abasto Social Club (Yatay 666) BABY CALL Desde 10/03 Lunes 21,00 hs.

Teatro del Abasto (Humahuaca 3559) CINTHIA INTERMINABLE Desde el 14/03 Viernes 23,00 hs.

Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)

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MORALAMORINMORAL Desde 26/03 Miércoles 21,45 hs.

Espacio Callejón (Humahuaca 3759) RESET Desde 31/03 Lunes 21,00 hs.

Teatro Empire (H. Irigoyen 1934) ENTRADAS General: $ 80 Menores de 32 años (con DNI) / presentando entrada de una obra de la Bienal en Escena / Estud. y jubilados: $50 Sobre la Bienal Arte Joven La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de producción, formación y exhibición para artistas de entre 18 y 32 años, que apunta a consolidarse como un espacio donde puedan surgir y posicionarse nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, que apoya la producción y circulación de bienes culturales promoviendo la formación y profesionalización de artistas al tiempo que fomenta el intercambio y vínculo de actores culturales entre sí y con pares de la escena nacional e internacional.

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mock galería Variaciones

Raiteri De Volder 20.03.14 - 29.05.14 Cual figura técnica de composición musical, en estas variaciones los artistas presentan giros, ajustes y nuevas miradas en la búsqueda central de su obra. Ambos, ya consolidados en su trabajo y en la escena local, ensayan transiciones materiales y poéticas.

Raiteri recupera la tradición del bordado para experimentar con la transcripción de sus reflexiones sobre la abstracción y el espacio arquitectónico. Pone en tensión la vocación decorativa de una práctica -en lo simbólico- femenina para resignificarla.

De Volder amplia sus líneas hacia reversiones gráficas y nuevas paletas de colores. Entre el esquema y la experiencia en proceso, investiga las posibilidades que la tecnología de impresión 3D estimula y enriquece su obra.

Curador: Máximo Jacoby

Suipacha 1217, C1011ACA, Buenos Aires, Argentina, T.: 5411 4328 9887 email: info@mockgaleria.com www.mockgaleria.com Horarios: Lun - Vie.: 13 a 19 h.

Entrada libre y gratuita.

Con Marina Castillo Blanco Dirección Ezequiel Matzkin El relato comienza mostrando la rutina y las inquietudes de una carpintera que ha crecido rodeada de mujeres y maderas; y deviene en un suceso medico sorprendente, un accidente que modifica por completo el curso de la historia.

Desde el Sábado 29 de Marzo En El Ópalo Espacio Teatral Un clavo en el Corazón De Marina Castillo Blanco y Ezequiel Matzkin ¿Que vas a esperar? ¿Que se te oxiden los clavos, que se te pudra la madera?

Para tener al lado a un hombre triunfador, hay que encontrar antes el propio triunfo… es uno de los primeros parlamentos que Inés escucha de su madre Irma. Inés, criada en una carpintería entre su madre y su abuela, adopta de forma natural su vocación y ejerce una vida linda, un poco simulada pero linda, entre tablones. Hasta que un día, entregando un ataúd hecho por su mamá y por ella, conoce a su primer gran amor. Y algo allí comienza pero a la vez termina…

Fotografía: Rolando Velázquez Realización de video: Verdadera – Imagen Diseño grafico: Gabo Medina (gabodg Estudio) 185 MiráBA

Maquillaje: Amancay Sepúlveda Vestuario: Angélica Ñata Rodríguez Escenografía: Vanina Bengochea Prensa: Duche&Zarate Asistencia general: Débora Nacarate Funciones: Sábados a las 23 horas Localidades: $ 70.Reservas: 4951-3392 El Ópalo Espacio Teatral Junín 380 / +541165932630 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A. deza una realidad personal; otras toman las virtudes del ave fénix como símbolo de la necesidad de volver a apostar, de volver a creer.

En una economía de curvas y contracurvas vertiginosas, de monedas amargamente camaleónicas, de índices y medidas a menudo perturbadores, el artista busca (y lo logra) sobreponerse, siendo él su propio gestor, su propio mecenas. El arte ya no como una herramienta de reflexión

MUESTRA

TODO METAL PUEDE ¡TRANSFORMARSE EN ORO Fenómenos económicos posdemocracias Inauguración: 20 de marzo 19:00 hs. La exposición podrá visitarse hasta el 10 de mayo de 2014, de martes a viernes de 15:00 hs. a 21:00 hs., y los sábados de 12:00 hs. a 18:00 hs.

Walter Álvarez, Amparo Bernabé, Martín Di Paola, Raúl Escari, Santiago Gasquet, Guido Ignatti, Lucas Marín, Alejandro Moreyra, Alfredo Prior, Fabián Ramos, Marina Sábato, Ezequiel Semo y Alejandro Tosso La muestra se propone recorrer la economía argentina de las últimas tres décadas, ya no desde una perspectiva histórica sino asincrónica y arbitraria: un conjunto de dibujos, pinturas, instalaciones y videos que gestan un espacio de “especulación” en el que conviven la inestabilidad, la estrategia, las crisis y los cambios.

En la exposición, algunas obras reflejan ese desequilibrio a través de estructuras frágiles o materiales endebles; en otras, está la fugacidad del valor de la moneda en elementos que se rompen y se desintegran; otras exponen con matemática cru186 MiráBA

o evasión, sino de salvación, de protesta, de decidida ironía.

Contacto de prensa: El Mirador Espacio

Brasil 301, Buenos Aires C1154AAC, Argentina t. (+5411) 4361 0711 info@elmiradorespacio.com www.elmiradorespacio.com

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ESTRENO 07 DE ABRIL 21.00 HS TEATRO GARGANTÚA presenta

DESDE MIS OJOS Una Zambita Cruel Idea y Guión Original: Juan Alvarez Prado Música Original: Franco Moretti y Hernán Lopez Sosa Elenco: Patricio Witis, Julián Rubino, Celeste Sanazi y Mariano Muente Escenografía: Alocarte Fotografía: Bruno Moretti Diseño Gráfico: Juan Ignacio Bruzzo Prensa: Daniel Falcone Producción ejecutiva: Fiorella Costadoni Dirección: Juan Alvarez Prado “Desde mis ojos” se sitúa en una Estancia de la Provincia de Buenos Aires en los años 50.

Un padre demasiado rígido y una hija adolescente, marcados por una tragedia, reciben a su primo Lucas, prove-

niente de la ciudad. Este joven portará la frescura necesario para renacer.

Las trabas, y el dolor darán paso a un amor prohibido.

Los ojos de un caballo que están intentando domar, desprejuiciado y aparentemente salvaje, será testigo de este amor.

El animal se verá conmovido por esta historia pura y llena de vida.

Estos primos buscan un escondite para florecer, pero recordemos que todo escondite es temporal.

“DESDE MIS OJOS” es la sexta obra de la joven y prominente productora Da Capo Producciones.

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Los anteriores trabajos fueron “Los últimos cinco años” (nominada a dos premios A.C.E. y dos Premios Hugo), “El tiempo es Talento”, “Mujercitas, el musical”, “Embarazados: ecografía de una espera” (6 nominaciones a los Premios Hugo 2012 y ganadora del premio en la categoría Letras del Musical. Estrenó en 2011) y “Rinaudo, el amor tiene razón”.

Teatro Gargantúa Jorge Newbery 3563 – CABA info@teatrogargantua.com.ar 555-5596 Funciones: Lunes 21.00 hs.

Localidades: $70

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Presenta: Asociación Civil Estudio de Falun Dafa en Argentina

disciplina espiritual conocida como Falun Dafa.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

Cada año, viajamos durante unos seis meses, presentándonos en unos 20 países y 100 ciudades.

SHEN YUN

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Teatro Opera Av. Corrientes 860

Datos interesantes

La danza china es el corazón de Shen Yun. Conocida por sus increíbles saltos y giros, además de por su suave elegancia, es una de las formas de arte más rigurosas y expresivas del mundo.

Del martes 6 al sábado 10 de mayo a las 20:30 Sábado 10 de mayo a las 15:30 Entradas disponibles en la boletería del teatro y en www.ticketek.com.ar - (011) 5237-7200.

Localidades desde $ 300.Grupos, cuotas y más información: (011) 4777-7666, 4778-0419 Sitio oficial http://es.shenyun.com/

Shen Yun fue fundada por un grupo de los mejores artistas clásicos chinos en 2006 en Nueva York.

Shen Yun se traduce literalmente como: Porte divino o La belleza de los seres divinos al danzar.

La misión de la compañía es utilizar las artes escénicas para revivir la esencia de la cultura china –considerada tradicionalmente una civilización inspirada en lo divino.

Su fuente de inspiración, arraigada en la cultura tradicional china, es la 188 MiráBA

Cuatro compañías de Shen Yun salen de gira por todo el mundo, actuando en los mejores teatros del mundo.

La Orquesta de Shen Yun combina magistralmente dos de las más grandes tradiciones musicales, la china y la occidental, fusionando una base instrumental clásica con los maravillosos sonidos orientales del gong, la pipa (laúd chino), el erhu (violín chino de 2 cuerdas) y otros extraordinarios instrumentos.

Los cantantes solistas de bel canto son una parte integral de la experiencia de Shen Yun.

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La función entera dura aproximadamente dos horas, con un intermedio de 15 minutos.

Una espectáculo de Shen Yun consiste en una colección de actos de danzas grupales y 3-4 actuaciones solistas de cantantes o instrumentistas.

Cada acto de danza tiene su propia temática, su propia historia, así como su propio trasfondo étnico, regional o dinástico.

Más de 400 trajes hechos a mano, renovados cada temporada y respetando fielmente la historia china, sus dinastías y étnias, como la manchú, tibetana, dai, mongol y uigur.

Una impresionante pantalla digital.

Con sistemas de última tecnología, el equipo de diseñadores digitales de Shen Yun crea hermosos paisajes animados que transportan a la audiencia a tierras lejanas y mundos celestiales.

Actualmente Shen Yun no puede actuar en China, un país en el que la cultura tradicional se ha perdido casi por completo. Es afuera de China donde los creadores artísticos de Shen Yun tienen la posibilidad de expresarse libremente a sí mismos y a su cultura ancestral. Su coraje para expresarse es una parte integral del espíritu de Shen Yun.

Citas: “Exquisitamente hermoso. Una experiencia extraordinaria para nosotros y los niños.”

Cate Blanchett, actriz ganadora del Oscar “¡Fascinante! Una reivindicación del patrimonio cultural de China, inspirado en lo divino.”

Donna Karan, creadora de DKNY “Absolutamente bello. Un gran evento poético. Fue tan inspirador que puede que haya encontrado nuevas ideas para el próximo Avatar.”

Robert Stromberg, ganador de un Oscar y director de arte en Avatar y Alicia en el País de las Maravillas.

“¿Por qué nuestras más profundas virtudes [humanas] han desaparecido?

Verdaderamente debemos promover la moral, el respeto a los cielos, el respeto a la Tierra (…) Shen Yun es el mejor de los espectáculos y espero que lo aprecien y que lo mejor de la cultura china pueda transmitirse al mundo”.

Annette Hsiu-Lieu Lu Ex Vicepresidente de Taiwán “Siempre he admirado la danza grupal; es la forma de danza más difícil.

Cuando eres primera bailarina es más fácil mejorarse, pero para brindar este tipo de nivel de sincronización en un escenario…fue muy sorprendente, me encantó. ¡Solamente quería ver más y más! Es como si estuvieras esperando la siguiente sorpresa porque es tan hermoso que uno dice: ¡¿hay más todavía?!

Irina Zyrianova Ex Primera Bailarina del Ballet de San Petersburgo “Hay una estética muy lograda que pocas veces la he visto. Es muy interesante para los diseñadores de modas o la gente que está en el arte”. “…y me llevo el mejor regalo, que es haberlo pasado bárbaro” Laurencio Adot, diseñador de alta costura “Me pareció maravilloso, no solo el 189 MiráBA

espectáculo, sino la coreografía, el vestuario, la calidad de los colores.

Es como que te descansa el alma.

Salís y no podés creer que afuera hay tanto ruido, es como si entraras a un oasis” Fanny Mandelbaum Periodista y conductora de radio y televisión “Quienes quieran saber algo más sobre la cultura china, sobre las tradiciones chinas, la música y la danza, es posible que encuentren en este espectáculo respuestas a todas sus preguntas” Marcelo Stiletano, periodista de Espectáculos de La Nación “Me parecieron unos bailarines estupendos. Es verdad lo que dijeron acerca de la dificultad técnica en cuanto a la danza china, realmente sí tiene particularidades muy especiales de cabeza, de manos, de pies, de giros.” “Me encantó la belleza, la belleza en general que ponen en todos los números, es muy lindo, es una cosa que llega mucho, muy lindo” Patricia Casañas, periodista de espectáculos de la revista Noticias “Es adictivo. Porque lo vi ayer y estoy de nuevo hoy. Es de una belleza y calidad únicas. Además, tiene un contenido espiritual muy fuerte. A mí me conmovieron mucho las estampas por su gran calidad, ya que evocan, muestran, los cinco mil años de China, desde el comienzo hasta la época actual”. “Está tan bien explicado, tan bien contado, con una belleza y una fuerza absoluta”.

Roberto Quirno, periodista de espectáculos

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AGENDA C.A.B.A. y G.B.A.

Informes e Inscripción: Aráoz 1195 – C.A.B.A. De lunes a viernes de 14:00 a 19:00 horas.

Telfax: 4899-2441 / 4774-8002 E-mail: info@centroenologos.com Web: www.centroenologos.com.ar 190 MiráBA

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ZONA LA PLATA ABRIL

El Diario del Capitรกn Arsenio de Pablo Bernasconi.

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AGENDA LA PLATA Programación de ABRIL Teatro Argentino de La Plata Concierto: SEXTETO DE CUERDAS Nº 2 DE BRAHMS Y NOCHE TRANSFIGURADA DE SCHÖNBERG

El viernes 4 de abril, a las 20, con la interpretación de Fernando Favero y Roberto Regio (violines), Diana Gasparini y María Eugenia Massa (violas) y Siro Bellisomi y Verónica Almerares (violoncellos) se ofrecerá el Sexteto de cuerdas Nº 2, en Sol mayor, Op. 36, de Johannes Brahms y “Noche transfigurada”, Op. 4 (versión original para sexteto de cuerdas), de Arnold Schönberg, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, en el marco de la Temporada de Cámara.

El valor de las entradas generales será de $ 30 y de $ 10 para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

VUELVE LA ÓPERA EL HOLANDÉS ERRANTE DE WAGNER AL ESCENARIO DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA 11/04/2014

Regresa al primer coliseo bonaerense una de las obras más destacadas del gran compositor alemán, con la dirección musical de Federico Víctor Sardella y la puesta en escena de Louis Désiré (repuesta por Lucía Portela).

El domingo 13 de abril, a las 17 y el miércoles 16 y sábado 19, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá nuevamente la ópera “El holandés errante”, con música de Richard Wagner y libreto del propio compositor (basado en una historia incluida en un capítulo de “Las memorias del Señor Von Schnabelewopski” de Heinrich Heine).

La dirección musical le corresponderá a Federico Víctor Sardella y la régie a Louis Désiré (con la reposición de Lucía Portela).

La escenografía es de Diego Méndez Casariego, el vestuario de Mónica Toschi y la iluminación de Marcelo Cuervo. El Coro Estable contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga. De las reposiciones escenográfica y de vestuario se encargarán respectivamente María José Besozzi y Fabiana Yalet.

El reparto estará constituido por Héctor Guedes (El Ho-

landés), Víctor Castells (Daland), Mónica Ferracani (Senta), Enrique Folger (Erick), Claudia Casasco 11 y 13 y Roxana Deviggiano 16 (Mary) y Patricio Oliveira (Timonel de Daland).

Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la temporada de cámara con la actuación de Violonchelos Argentinos.

Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Para informarse de los descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y discapacitados y de las restantes promociones vigentes consultar nuestro Sitio Web www.teatroargentino.gba.go v.ar

La destacada agrupación formada por Carlos Nozzi, Marina Arreseygor, Federico Wernicke, Matías Villafañe, Adriana Bellino, Lucas Caballero, Lidia Martin y Agustín Bru Pesce interpretará Pequeña serenata nocturna, K. 525, de Wolfgang Amadeus Mozart, Suite N 1 de Carmen de Georges Bizet, Concierto para dos violonchelos, en sol menor, RV 531, de Antonio Vivaldi (con la participación como solistas de Carlos Nozzi y Matías Villafañe), Jazz pizzicato de Leroy Anderson, Libertango de Astor Piazzolla, Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Nocturna de Julián Plaza y Los trabajadores agrícolas, Danza del trigo y Malambo del ballet Estancia de Alberto Ginastera.

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

EL CONJUNTO VIOLONCHELOS ARGENTINOS SE PRESENTA EN LA SALA PIAZZOLLA 25/04/2014 El viernes 25 de abril próximo, a las 20, en la Sala

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Este conjunto de cámara está compuesto por ocho prestigiosos violonchelistas de trayectoria nacional e internacional.

La idea y dirección están a cargo de Carlos Nozzi (primer violonchelo solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con sede en el Teatro Colón).

La elegancia visual del violonchelo sumada a su versatilidad sonora garantizan disfrutar de un espectáculo diferente del que brindan las orquestas de cámara tradicionales.

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El amplio y variado repertorio del conjunto abarca diversos períodos musicales y obras de corta o mediana duración de gran atractivo, incluidas piezas clásicas y ritmos típicos del tango y de nuestro folklore.

El valor de las entradas generales será de $ 30 y de $ 10 para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Concurso de la Comedia Municipal

ble de teatro de la secretaria de Cultura a lo largo del año ofreciendo funciones gratuitas.

Un espacio para el Teatro Independiente de La Plata

Durante el Concurso de la Comedia 2013 se presentaron treinta obras de las cuales seis resultaron ganadoras: “Eter retornable”; “Cantata – Tagol”; “Informe para una academia” en el rubro adulto; y “Yo Animé”; “Bicicletto”; “Margarita Galán y Galera” en infantiles. Todas finalizaron el año de presentaciones con éxito y con debut en grandes escenarios como el Teatro Municipal Coliseo Podestá de nuestra ciudad.

En abril comenzarán las inscripciones para el Concurso de la Comedia Municipal 2014 y del 15 al 18 de mayo se realizará la X Edición del Festival de la Comedia Miles de platenses se acercan cada año al Festival de la Comedia Municipal, segunda instancia del Concurso, donde las obras se exponen ante el público y el jurado realiza la evaluación final. Desde hace diez años las salas de teatro A y B del Pasaje Dardo Rocha abren sus puertas a niños y adultos en forma gratuita para mostrar las nuevas propuestas teatrales independientes de la ciudad.

Se trata de un espacio dedicado a las artes escénicas donde los elencos tienen la oportunidad de mostrar sus trabajos frente al público y ser evaluados por un prestigioso jurado, donde además, las obras ganadoras obtendrán la contratación por diez funciones y formarán parte de la programación esta-

Todos los años, como lo indica la Ordenanza Municipal, la comuna platense a través de la Secretaria de Cultura y Educación llama a concurso a los grupos de teatro independiente con el objetivo de promover y desarrollar la actividad teatral en la ciudad. En el mes de abril se abrirá la inscripción y en mayo se desarrollará el Concurso en dos etapas: en la primera el Jurado observará a cada uno de los grupos inscriptos durante 30 minutos y seleccionará a 12 propuestas (6 de teatro infantil y 6 de teatro de adultos). Estas 12 propuestas pasarán a una segunda etapa en donde se realizará la obra 193 MiráBA

completa en el marco del X Festival de la Comedia Municipal, abierto al público en las salas A y B del Centro Cultural. De esta segunda instancia el jurado seleccionará a los ganadores: tres propuestas de teatro para adultos y tres propuestas de teatro infantil.

También se seleccionaran dos propuestas como suplentes.

Para la Inscripción: Los interesados deberán presentar una carpeta con el texto completo de la obra, una sinopsis de la misma (5 líneas), deberán incluir la planta de luces y escenográfica (con detalle de cada uno de los elementos escenográficos y de utilería, medidas y sistema de armado); la autorización de Argentores para su representación; ficha técnica del grupo (director, asistente técnico, escenógrafo y actores), antecedentes actorales del grupo y de cada uno de sus integrantes, fotocopia de DNI de primera y segunda hoja, foto carnet de cada uno de los actores y fotografías de la obra. En lo posible, agregar toda la información en forma digital, adjuntando videos. Informes e inscripción: Programación de Teatro y Danza, oficina 232, 2° piso Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, tel. 4271817,4271849 mail: programacionteatro@gmail.com

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AGENDA LA PLATA

riados, bordados, creaciones exclusivas adecuados a la ocasión.

Sábado 05 / 21.30 hs.

CARMEN FLORES “Intima” Recital Artista invitado: José Flores Vuelve a la Argentina, Carmen Flores, la máxima exponente de la copla española, y perteneciente a la familia más emblemática del folclore español.

Presenta en esta oportunidad un show de lo más variado, con canciones nuevas que incorporó a su repertorio habitual, sin dejar de lado la copla y el bolero y el tango argentino que tanto le gusta cantar.

Está acompañada como siempre por su guitarrista flamenco Gonzalo Gainza y su nieto José Flores.

En los dieciseis años consecutivos que viene a la Argentina ha recibido muchos premios: tres estrellas de mar, cuatro faros de oro, el título de Ciudadana ilustre de la Ciudad de La Plata, y de Montero de Tucumán, la llave de oro de Mar del Plata, otros títulos honoríficos en infinidad de ciudades del país, fue galardonada, también con la distinción de Huésped de Honor de la ciudad de Buenos Aires, que le entregó el diputado Avelino Tamargo, en un acto muy sentido en la misma Legislatura.

Carmen tiene estilo propio, personal y moderno, un temperamento que le hace honor a su saga, lleva el sello de esa voz y porte tan característico de su linaje.

actualmente para cumplir un sueño largamente postergado: “salir a tocar”, junto a su banda “The Blue Light Orquestra”.

Un espectáculo para disfrutar de versiones de temas de Lou Reed, Eric Clapton, John Lennon, Rolling Stones, INXS y Tina Turner entre otros.

“The Blue Light Orquestra” está integrada por reconocidos músicos de la escena local como Dizzy Espeche (guitarra), Alejandro Dixon (batería), Greta Moro (teclados), Dulce Motta (coros), Izzy Gainza (guitarra) y Aldana Aguirre (Bajo).

Carmen Flores es una artista de excepción, única, con una voz extraordinaria y un carisma que impresiona, su arte es intuitivo, innato; emociona, sorprende, es un artista diferente con un temperamento único. Como siempre el país la recibe y la aplaude de pie en cualquier ciudad y escenario que se presenta.Ella es hoy, la soberana en el linaje de los Flores.

Facundo habla nuevo proyecto:

Viernes 11 / 21.00 hs.

Mucha gente cree que “Salir

Presentan “Salir a tocar” Recital Facundo Arana se prepara

A veces abrís la puerta para ver cómo viene la semana, y pasan quince años volando.

Después de muchos intentos y tiempo, decidí que es momento de salir a tocar, porque se lo debo a mi historia.

Porque tengo ganas.. Porque “ Y Por qué no?”..

Me hice mil preguntas, que mi corazón respondió con un simple, categórico e irreprochable: “ Y ? “.

Y ..me encontré con la “Blue Light Orchestra”..

Así que ahí vamos. Salimos con versiones de temas que nos gustan, y los propios, que empiezan a aparecer, los iremos colando de a uno, o todos juntos..

Después, vemos.. Hoy, Salimos a tocar. Así que así le ponemos a éste Ciclo, y si mañana es más, será siempre eso: “Salir a tocar”.

Cantando con Adriana Sábado 12 15 hs.

Vuelve el mas prestigioso espectáculo pensado para los mas chiquitos. de

su

FACUNDO ARANA & a tocar” con una banda es Realizará una gira por las The Blue Ligth Or- tan simple como armarla, enprincipales ciudades el país. questra sayar, ponerse todos de Lucirá como siempre trajes confeccionados por su modisto español, de colores va-

traba el tiempo para hacer una de las cosas que más me gusta hacer en el mundo: Salir a tocar..

acuerdo y salir. Por supuesto que ésto no es así. A mí salir a tocar siempre me costó muchísimo. Nunca encon-

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Adriana los espera con “el recital de los chicos”, para que canten y bailen sin parar. un espectáculo lleno de alegría y ternura, en donde siempre están presentes los buenos valores para inculcarles a los niños.

La maestra jardinera que revoluciono la música infantil,

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se presenta en el escenario con un recital, donde se pueden escuchar las canciones mas conocidas de su repertorio, interpretadas con el estilo y calidez que la caracterizan.

Adriana propone un método de educación para los mas chiquitos a través de la música: una forma de aprender divertida, jugando y en familia.

Acompañan a la cantante en este show, sus mas queridos y simpáticos personajes: Timoteo, Poing Poing, el Sapo de los chicos, Pepa, Lolo, Lulu, Michu y Pimpon, entre otros.

Espectáculo declarado de interés cultural, por la honorable Cámara de Diputados de la Nación, por su aporte a la cultura y educación de los niños.

Jueves 24 / 21.00 hs.

FALTA y RESTO “Tuya Pueblo” Murga

La murga que ha cambiado la historia del género, nos enfrenta a un show de comedia musical de neto corte político, que se juega a provocar la participación ciudadana como forma de ir creando poder popular, ejemplificándolo en el propio espectáculo.

Catorce guerreros de la palabra, con músicas inéditas elaboradas para los textos, ilustran la propuesta. La participación está en juego y todos pueden ser parte, desde un gordo que parece ser discriminado y arranca las primeras carcajadas, hasta la murga entera que está desorientada por no comprender lo que está sucediendo realmente en el Uruguay, pasando por la participación de un estudiante que cuestiona la solución que se le dio al tema de los derechos humanos, hasta un delirante cuento infantil con claras metáforas de actualidad, que esfuerza la imaginación del espectador.

Alineados con su historia, en

el discurso de la FALTA aparecen entonces algunos fragmentos de legendarios cuplés de años anteriores, también en esencia participativos, como “El Pepe Revolución”, “La Gente”, “El Poder” y “El Deschave”. La “Disciplina Partidaria” es el tema que convirtió al espectáculo TUYA PUEBLO en el más polémico del reciente carnaval y no pocos son los que afirman que algo de eso influyó en cierto modo en su calificación en el legendario certamen de verano uruguayo.

La murga ofrece hacia el final y como frutilla de la torta, un instante de libertad donde hasta el público puede opinar de lo que está viendo y escuchando. Las Instrucciones del año 1813, redactadas por Artigas para el Congreso de las Provincias Unidas, sirven como despedida crítica y cuestionadora para los sucesos que actualmente se desarrollan en la banda oriental.

Todo un manifiesto político que enmarcado en los maravillosos vestuarios de Natalia Sendra, se transforma en punta de lanza para una postura masivamente profunda, como nos tiene acostumbrados la FALTA de un tiempo a esta parte.

Se trata de un espectáculo que nos retrotrae a aquella frase de la propia murga en uno de sus cuplés históricos, “El Deschave”: Esta es la Falta, de brazos abiertos, que la aplaudan o que la ejecuten, pues su mensaje es sembrar la duda y habrá cumplido si ustedes discuten.

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Viernes 25 / 21.30 hs.

“SE INFIEL Y NO MIRES CON QUIEN” con Fabián Gianola, Nicolás Scarpino, Carolina Papaleo, Matías Alé y gran elenco.

Comedia

Llega al Coliseo la genial comedia de Ray Cooney y John Chapman que fue estrenada en Londres con un éxito arrollador y luego representada en más de 50 países del mundo.

Elenco de lujo: Fabián Gianola, Nicolás Scarpino, Carolina Papaleo, Matías Alé, Celina Rucci, Alejandro Muller, Dallys Ferreira, Andrea Ghidone y Betty Villar.

Dirigida por Carlos Olivieri y con producción general de Javier Faroni.

SINOPSIS “Sé infiel y no mires con quién” cuenta la historia de varias parejas que acuerdan un encuentro amoroso a la misma hora y en el mismo lugar, desconociendo cada

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AGENDA LA PLATA

una de ellas las intenciones de los otros. A partir de allí, todos los personajes se verán envueltos en una seguidilla de situaciones desopilantes donde el público no parará de reír, disfrutar y divertirse hasta que se cierre el telón.

espectadores (350 por fecha) y a más de 400 por cada una de las funciones de febrero. Sólo la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata tuvo más público en la sala.

En 1973 se rodó la versión cinematográfica inglesa, dirigida por el propio Cooney que además la protagonizó junto a Leslie Philips. En 1985, Fernando Trueba rodó la versión cinematográfica española.

Sábado 26 / 21.30 hs.

HISTORIA “Sé infiel y no mires con quién” fue estrenada en el año 1967 en Londres, en el Richmond Theatre, y luego representada en todo el mundo, en más de 50 países, con gran éxito. En España fue estrenada en el Teatro Maravillas de Madrid en el año 1972 manteniéndose más de once años ininterrumpidos en cartel, cosechando numerosos premios internacionales y excelentes comentarios de críticos y público.

Desde su estreno consiguió récord de recaudación, más de 15 millones de espectadores la han disfrutado en todo el mundo, y se sigue reponiendo cada cierto tiempo en Broadway y Londres.

“BARLOVENTO” Circo - Teatro La obra es creación de la Compañía Barlovento de Mar del Plata presentada por la ONG Hazmereir.

Recientemente, la obra viene de cumplir actuación en la Estación Mar del Sur de los Escenarios de Verano organizados por el Instituto Nacional del Teatro. Cabe destacar que Barlovento es la única obra de Mar del Plata preseleccionada por el Instituto para el Programa INT Presenta 2014, entre un catálogo de 56 espectáculos de toda Argentina (http://www.inteatro.gov.ar/2 008/noticias.php?id=684&ca t=)

INSCRIPCIÓN 2014

TALLER DE TEATRO Adultos ACTUACIÓN El trabajo interior/Acciones Físicas/ Creación del Personaje/Laboratorio teatral/Entrenamiento físico/Puesta en escena Martes 19:30 hs INICIA: martes 8 de abril Prof. Alejandra Giribaldi Oscar Bartoli http://facebook.com/elfondo.espacioteatral

Asimismo, la obra obtuvo el Premio Estrella de Mar 2014 por Mejor Música Original (a cargo de Juan Sardi) además de ser nominada en 2013 como Mejor Espectáculo de Teatro Marplatense.

Entre los meses de enero y febrero pasados, Barlovento cumplió con ocho funciones en el Teatro Municipal Colón de Mar del Platasiendo uno de los éxitos de la sala, convocando a un total de 2.800

TALLER DE TEATRO jóvenes-adolescentes Método de Creación Colectiva: La Fábula/ Las Fuerzas en pugna/La Improvisación/Situaciones y Acciones/El Estímulo (Tarea Escénica)/Metáfora y Puesta en Escena Lunes de 18:30 hs a 20:30 hs INICIA: lunes 7 de abril Prof. Alejandra Giribaldi http://facebook.com/elfondo.espacioteatral

TALLER DE TEATRO NIÑOS (9 a 12 años) Juego Dramático/improvizaciones/Es196 MiráBA

Barlovento es una puesta en escena renovadora y fresca, entretenida, dinámica y con una performance repleta de energía de los actores marplatenses que interpretan la historia de cuatro marineros en altamar y sus vaivenes en un viaje tan acrobático como reflexivo.

Un árabe (Abdul), un italiano (Marco), una francesa (Anik) y un ruso (Krauft) conviven en la barca a la vez que se comunican en un lenguaje común: el de la aventura.

Son intérpretes de Barlovento Ana Clara Manera, Martín Umérez, Juan Ignacio Rey y Federico Galván, con dirección de Alan Darling, asistencia de Lucas Manso y Bruno Festa y música original compuesta por Juan Sardi.

cenoplástica/ Puesta en escena.

Jueves de 18:30 hs a 20:30 hs (9 a 12 años) Prof. Alejandra Giribaldi Gustavo Leiva http://facebook.com/elfondo.espacioteatral Abierta la Inscripción 2014 Inician en ABRIL

EL FONDO ESPACIO TEATRAL calle 10 Nro 1523 e/ 63 y 64 Tel: 4906740 Cel: 2214886808 Mail: elfondoteatral@gmai.com www.elfondoespacioteatral.blogspot.c om

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El ESTUDIO VOCAL UNIVERSITARIO DE MENDOZA EN LA PLATA La Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat” –AAMCANT-, informa que visitará la Ciudad de La Plata, el Estudio Vocal Universitario, que dirige el Mtro Guido Vacca, en el marco de una Gira Nacional que, además, incluye presentaciones en las Ciudades de Paraná, Santa Fe y Buenos Aires.

Esa reconocida formación independiente de la Ciudad de Mendoza, fue creada en 1993 por su actual director como agrupación coral independiente.

Desde sus inicios se dedicó a la interpretación del repertorio Sacro Universal de todos los tiempos. Participó en el concurso internacional Florilége Vocal de Tours, Francia,. En dicha competencia obtuvieron el Grand Prix de la Ville de Tours, por el que obtuvieron una plaza para participar, junto a otros 5 coros del más alto nivel mundial, en la final por el Grand Prix Europeo 2013.

El Mtro Guido Vacca nació en Mendoza en 1971. Es músico y director au-

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todidacta. Fue Presidente de ADICORA, Filial Mendoza durante 20102012. Actualmente es Miembro de la IFCM. Estudió la Tecnicatura en Filosofía en el Instituto San José de Morón, Prov de Bs As y se desempeñó como Jefe de cuerdas de Bajos, Contraltos y Tenores del Coro Universitario de Mendoza, que dirigía el Mtro Felipe Vallesi, a quien acompañó en sus giras El concierto se llevará a cabo el viernes 18 de abril a las 20 hs. en el Salón Dorado del Palacio Municipal, sito en la Calle 12 entre 51 y 53, primer piso a las 20 hs, con entrada libre y gratuita. Área Prensa AAMCANT www.aamcant.org.ar

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AGENDA LA PLATA

Temporada 2014

Más teatro, más cultura

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA Sainete, grotesco y melodrama, conviven y se dan la mano en la genial obra de Alberto Vacarezza “El Conventillo de la Paloma”.

15 personajes necesitó Vacarezza para contar esta historia fantástica de amor y de rabia y que se mantiene todavía muy lejos de resentirse con el paso del tiempo.

Llamamos clásico, entre otras cosas, a aquellas obras de arte que por sus formas y sus contenidos logran una perdurabilidad en el tiempo, en este caso, esa perdurabilidad es constante desde su nacimiento en 1929 hasta nuestros días.

La obra cala hondo en nuestra historia, nos cuenta como somos y como nos fuimos construyendo como Nación, con el proceso inmigratorio como gran protagonista de nuestra historia política y cultural.

El público, la gente, puesta frente a la historia que cuenta “El Conventillo de la Paloma”, se reencuentra nada más ni nada menos que con su familia.

Bienvenido entonces Alberto Vacarezza al siglo XXI

ELENCO DON MIGUEL JORGE LUIS MASSONE LA PALOMA MARÍA CECILIA COLEFF VILLA CRESPO JORGE GODOY ZARCO MARIQUIÑA MABEL CAMPOS DON JOSÉ OSCAR SIERRA SERIOLA EDGARDO DE SIMONE 12 PESOS NORA EDITH PÉREZ PASEO DE JULIO RENEE MERILES TURCO ABRAHAM OMAR MUSA TURCA SOFÍA MARIELA MARCONI EL CONEJO MARCELO ALLEGRO RISITA ANÍBAL MARTÍN GERVASONI CANSAO GERMÁN ROMERO EL PUERTO LUIS ALBERTO DONGHI LA COSTANERA CARLOS ALBERTO JUÁREZ DON ELÍAS JAVIER GUEREÑA SARITA ROSSANA BENENCIA CONSTANTINO FABIO PRADO GONZÁLEZ DON LINO EMILO RUPÉREZ LUCÍA MARÍA LAURA ALBARIÑO LA ABUELA MARTA MOYANO EL CIEGO NAHUEL AQUINO ROSINA FLORENCIA ZUBIETA LAVANDERA - GUITARRA SILVIA VILLA FLAUTA – BANDA – CLARINETE LILIANA ROSSI LAVANDERA – FLAUTA ALEJANDRA BIGNASCO LAVANDERA - VIOLÍN MARTA GONZÁLEZ CHICHO – BOXEADOR FRANCISCO MENDIETA

DISEÑO GRÁFICO: BALDONI - PIRRONE FOTOGRAFÍA: FERNANDO MASSOBRIO PRODUCCIÓN INTEGRAL: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ESTRENO: 10 DE MAYO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

46 XX “VARIACIONES HAMLET” 46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona.

Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser.

Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir. Aceptando quienes somos los que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante.

ELENCO FELICITAS MARÍA LAURA BELMONTE FLORINDA CORA CEPPI FERMINA ANA HARAMBOURE FRANCISCA GRACIELA CHRISTIAN FÁTIMA NORA ONETO METRE I RICARDO IBARLÍN METRE II PABLO DE LA FUENTE DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN GUSTAVO VALLEJOS ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO MARÍA EUGENIA KUBLIC

DIRECCIÓN: NORBERTO BARRUTI ESCENOGRAFÍA: ALEJANDRO ARTETA VESTUARIO Y UTILERÍA: JAQUELINE LAGOS - MARÍA DEL ROSARIO ARAQUE ASISTENTES DE DIRECCIÓN: NICOLÁS PRADO - CESAR BARELLA 198 MiráBA

MÚSICA DANIEL GISMONDI AMBIENTACION FÍLMICA GUIDO ROSSETI ASISTENTE DE DIRECCIÓN

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LAURA OTERO DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ESTRENO 9 DE AGOSTO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

LA COMEDIA DE LOS HERRORES Versión libre de “La Comedia de las equivocaciones” de William Shakespeare Egeón, un viejo comerciante condenado a prisión, nos cuenta su fantástica historia: Su mujer dio a luz gemelos idénticos hace veinticinco años y además compró otros gemelos idénticos nacidos el mismo día para que fuesen criados de sus hijos.

En un viaje en barco, una feroz tempestad los separó y nunca mas vio a su mujer ni a uno de sus hijos ni al criado de éste. Los dos hijos gemelos se llaman igual: Antífolo. Y sus esclavos también: Dromio.

Después de varios años Antífolo y Dromio de Siracusa deciden salir a recorrer el mundo en busca de sus hermanos y entre los muchos lugares

que visitan, llegan a Éfeso sin saber que es ahí donde los encontrarán.

Apenas desembarcan comienzan a ser confundidos con Antífolo y Dromio de Éfeso tanto por la población de la ciudad como por su mujer, su cuñada e incluso entre ellos mismos cuando coinciden un Antífolo de una ciudad con un Dromio de la otra. Así Shakespeare, con un formidable sentido del humor, nos ofrece una maravillosa “comedia de enredos” entretejiendo hábilmente encuentros y desencuentros, amores confundidos, acusaciones de locura y la escena final donde todo se resuelve, la familia se reencuentra, Egeón es perdonado y celebran una festiva reunión.

MARISOL CASTAÑEDA ASISTENTE DE DIRECCIÓN CAROLINA OTERO DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE PROYECTOS PARA PÚBLICO INFANTIL 2014 PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ESTRENO 10 DE AGOSTO SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA FUNCIONES TAMBIÉN PARA ESCUELAS

Emiliano Dionisi, versiona y dirige este clásico y nos invita presenciar el “detrás de escena” de un estudio de cine en la década del veinte. En blanco y negro nos cuenta la historia como en las películas de Buster Keaton, resuelve cómicamente los golpes como en “El gordo y el flaco” y nos aporta ternura y romance como en las historias de Harold Lloyd.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje a los inicios del cine, contándonos un clásico del teatro para el disfrute de niños y adultos.

ELENCO LUCIANA JULIA GARRIZ ADRIANA MARÍA ROSA FREGA DROMIO DE ÉFESO / DROMIO DE SIRACUSA SANTIAGO CULACCIATI DROMIO DE ÉFESO / DROMIO DE SIRACUSA HILARIO VIDAL ANTÍFOLO DE ÉFESO / ANTÍFOLO DE SIRACUSA MARIANO MAZZEI EGEÓN / BRUJA DIEGO AROZA TITO/ ABADESA OSCAR FERREYRA AUTOR Y DIRECTOR EMILIANO DIONISI DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA 199 MiráBA

ANTÍGONA 1 - 11 – 14 Versión original del clásico de SÓFOCLES Creonte lucha por mantenerse en el poder. Sus sobrinos Etéocles y Polinices.

Una historia de complot y traiciones.

Una guerra sangrienta. Antígona, no hace diferencias entre sus hermanos porque sabe que ya no hay malos y buenos.

El autor y director Marcelo Marán nos presenta una versión original de este

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AGENDA LA PLATA

clásico universal transportándola al hoy, a nuestras calles y villas, con la crudeza y ferocidad que Sófocles ofreció en su momento. Una historia que es un legado imperecedero de la lucha por el poder en todos los tiempos.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “Somos perros con hambre de años” le dirá ella a un Creonte tembloroso que sabe que haga lo que haga lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

“No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se desecha para que otros coman en mesas con mantel. Ni siquiera hay un proyecto de exterminio… nos tiran veneno como a las cucarachas”

urbanas, que, marcadas por fuertes y a veces divergentes construcciones culturales, conviven en el espacio de la ciudad.

Esta suerte de “viaje” propone el encuentro con los diversos grupos a través de las manifestaciones musicales que los expresan.

Se trata en general de jóvenes que se agrupan buscando una identidad diferenciada, nuevas formas de expresión frente al proceso de homogenización cultural, de consumos, preferencias, vestimenta, que se produce en las grandes ciudades.

escribir cartas en papel. ¡Qué lástima que ya casi no existan!!!... La vida con ellas era menos urgente y más esencial. Una vida llena de borrones tachaduras y pensamientos hechos bollos y vueltos a alisar, que es, creo, una vida mejor vivida, dice Gerardo Hochman creador y director de esta obra.

La escribió basándose en fragmentos de cartas que Cortázar envió a amigos y amigas, editores, críticos, colegas y familiares, durante el período de creación y edición de su novela Rayuela.

EL CLUB, es además, una invitación a recorrer los procesos creativos en cualquier campo del arte, lo tortuoso y lo placentero, lo insólito y lo probable que surge en ese viaje hacia quién sabe dónde.

ELENCO A CONFIRMAR AUTOR Y DIRECTOR MARCELO MARÁN EQUIPO TÉCNICO A CONFIRMAR ASISTENTE DE DIRECCIÓN NICOLÁS PRADO PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ESTRENO 18 DE OCTUBRE SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

ACTÚAN LUCIANO GUGLIELMINO GUSTAVO PORTELA PABLO DE LA FUENTE PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

LOS MUSICLETA ACTÚAN TRES TRASHUMANTES TRAS TRIBUS

DESDE JUNIO EN ESCUELAS PARA ADOLESCENTES Y JÓVENES

Aborda la búsqueda de la identidad como una de las problemáticas centrales del mundo adolescente y propone para ello un recorrido a través de las tribus

EL CLUB EL CLUB, es una obra en homenaje a Julio Cortázar, pero también a la hermosa costumbre, ya casi perdida, de 200 MiráBA

ELENCO MARÍA EVA POUMÉ GARRIDO EMILIO GUEVARA LUCIANO GUGLIELMINO JOSEFINA CAÑON MARTÍNEZ FRANCISCO MENDIETA GERMÁN REIMONDO TROMPETISTA: MARIANO MENEGUINI IDEA Y DIRECCIÓN GERARDO HOCHMAN

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ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN ADRIANA RIAL

ASISTENTE ESCENOGRÁFICO LUCAS BORZI

VESTUARIO LAURA MOLINA

DISEÑO MULTIMEDIA FABRICIO BASILOTTA

COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL SEBASTIÁN VEREA

MÚSICA ORIGINAL HERNÁN MATORRA

FOTOGRAFÍA FERNANDO MASSOBRIO

FOTOGRAFÍA FERNANDO MASSOBRIO

REGISTRO AUDIOVISUAL GABRIELA FERNÁNDEZ

DISEÑO GRÁFICO BALDONI - PIRRONE

EDICIÓN MULTIMEDIA MARIANO DE ROSA

CO - DIRECCIÓN CÉSAR BARELLA

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN NICOLÁS PRADO GONZÁLEZ

PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

IMAGEN BALDONI - PIRRONE PRODUCCION INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES MARZO: 29 - 30 ABRIL: 5 – 6 - 12 – 13 – 19 - 20 SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

La función terminó y Don Gerundio, el encargado de la limpieza del teatro, comienza a realizar su trabajo como todas las noches. En medio de su clásica rutina descubre que han olvidado un baúl en el medio del escenario.

El baúl atrae al protagonista introduciéndolo en un mundo encantado lleno de aventura y fantasía.

ABRIL Y MAYO: ESCUELAS JUNIO: 1 – 8 – 15 – 22 y 29 SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA 7º “FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES Y FIGURA”

El espectáculo es una invitación al mundo del teatro.

Desde el disfrute lúdico de la experiencia de “ver teatro” se propone “aprender teatro”.

La obra despliega los contenidos en una demostración didáctica para aprender, conocer y participar activamente sobre los elementos que constituyen el dispositivo mismo del quehacer teatral.

LIBRO, ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN GASTÓN MARIONI

EL BAÚL ENCANTADO

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO MARTINA URRUTY 201 MiráBA

TÍTERES DEL MUNDO El 7º “Festival Internacional de Teatro de Títeres y Figura”, fundamenta su acción en brindar a la comunidad, es-

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AGENDA LA PLATA

pectáculos de excelencia a nivel Internacional a precios populares.

Consolidar una red de servicios articulando acciones con el resto de las provincias, la Nación, el Mercosur y países con identidad común.

Concretar junto a asociaciones no gubernamentales y compañías ligadas a la especificidad, la generación de eventos que ayuden a multiplicar el acceso y formación de nuevos espectadores para el disfrute de propuestas innovadoras.

CO-PARTICIPA COMPAÑÍA PIZZICATTO

para consolidar políticas públicas que ubiquen a la provincia de Buenos Aires, como gran Capital Cultural, desarrollando procesos que jerarquicen en este caso la especificidad teatral.

La modalidad de este Festival, además de abordar temáticas específicas, permite la rápida adaptación a diferentes espacios de espectáculos de jerarquía realizados por importantes y destacadas compañías de producción teatral internacional.

ELENCOS INTERNACIONALES ESPAÑA – BRASIL – ITALIA - URUGUAY

ELENCOS EN PROCESO DE SELECCIÓN

ELENCOS NACIONALES CHACO - SANTIAGO DEL ESTERO – TUCUMÁN – BUENOS AIRES

VACACIONES DE INVIERNO DEL 19 DE JULIO AL 3 DE AGOSTO, 16:00 Hs.

9 - 10 - 11 y 12 DE OCTUBRE SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

SALA “ARMANDO DISCÉPOLO” 12 - 62 Y 63 LA PLATA

Es objetivo de este programa acercar a distintos públicos productos de calidad profesional en la faz artística y técnica.

Además poner en valor los cuerpos artísticos, proyectar y dimensionar su tarea y consolidar una red de prestación de servicios articulando acciones con los distritos y regiones culturales de la Provincia.

SOBRE LA OBRA Mezcla de palabras viejas, personajes ya borrosos en la memoria infantil, mitos del paraíso perdido.

En un mundo de rumbosidad macro, en el que un hombre dispone en un día de más información que la que un habitante de la edad media dispondría en toda su vida, en un mundo al que los medios escanean en minutos mostrándolo en su inmensidad boba, donde lo gigantesco ya no es monstruoso porque cabe en cualquier pantalla, quizá la única desmesura posible se encuentre poniendo la lente contra la miniatura.

En todo caso, no he intentado otra cosa en esta pieza que acercar una lupa a tres vidas infinitamente mínimas. Ninguna originalidad que no haya transitado ya el arte minimalista, la literatura de Kafka, o el teatro de Chejov: “Lo menos es más”.

Mauricio Kartun ELENCO ARDONE OMAR FANUCHI NORMA ANDREA LOBATO CHAPITA LUIS RENDE

RAPIDO NOCTURNO AIRE DE FOXTROT 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CÁMARA El Instituto Cultural y la Comedia del Primer Estado Argentino trabajan

El Instituto Cultural y la Comedia de la Provincia promueven dentro del “Ciclo de giras 2014”, este espectáculo de Mauricio Kartun, con la participación especial de Omar Fanucchi.

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PRODUCCIÓN INTEGRAL COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

GIRA PROVINCIAL LOCALIDADES A RECORRER 15 (UN DISTRITO POR REGIÓN CULTURAL)

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Grupo La Terraza Teatro

El Diario del Capitán Arsenio de Pablo Bernasconi.

Domingos 13 y 27 de abril / 17 hs Teatro Estudio (calle 3 386, entre 39 y 40) La Plata. Reservas 4705094 Actuación: Lisandro Amado.

Voces: Federico Aimetta.

Ayelen Dias Correia.

Realización de Arsenio: Esteban Derito.

Escenografía y objetos: Pierina Ruiz.

Realización de inventos: MATE E.P. Vestuario: Magalí Salvatore.

Realización Audiovisual: Mauro Gomez.

Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga Música Original: Andrea Casaccio y Gonzalo Correa.

Músicos invitados: Leandro Marzani (flauta traversa), Martín Rosendo (Armónica) y Sergio Casanovas (Archilaúd) “Recercare de F. Spinaccino” Edición: Juan Gasco. Asistente de Dirección: Estanislao Pedernera, Dirección Musical: Gonzalo Correa. Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto El Diario del Capitán Arsenio fue encontrado por casualidad. Data de 1780 y es el manuscrito sobre la aviación, más valioso y más antiguo que se conoce después del de Leonardo Da Vinci. Sus páginas están llenas de bocetos, garabatos y anotaciones técnicas en las que se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Dejamos en manos del público, con los pies bien en la tierra pero con la cabeza en las nubes, considerar si estos intentos terminaron en éxitos o en fracasos.

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AGENDA LA PLATA ¿Quiénes pueden participar?

Sellos discográficos, productoras de música, bandas y solistas con residencia en la provincia de Buenos Aires

La Plata, marzo de 2014 del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires Con 3 ediciones dedicadas al Folklore y otras 2 dedicadas al Rock, esta nueva edición suma un nuevo apartado: música para películas, videojuegos o apps, para integrar un único volumen triple.

La convocatoria está abierta a sellos, artistas y productoras de la provincia de Buenos Aires.

El catálogo de Música de la Provincia es una gran oportunidad para mostrar tu musica en radios, participar de convocatorias y mercados y tocar en festivales.

Continuando con la apuesta a la escena musical independiente, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires renueva esta convocatoria para conformar un catálogo de música que dé cuenta de la actualidad de la música en la Provincia; en un único volumen triple dedicado al Rock, al Folklore y a la Música para películas, television, publicidad, videojuegos o apps.

Hasta hoy la provincia ha editado 5

catálogos. 3 dedicados al Folklore (2009 ed doble, 2011 ed simple, 2013 ed simple) y otros 2 los dedicados al Rock (2011 ed simple, 2013 ed doble) del que participaron más de 150 artistas y 40 sellos independientes de la provincia de Buenos Aires. La nueva edición (2014) tiene como objetivo poner en valor e integrar ambos géneros, y apostar a la música en cruce con otras industrias, como la industria audiovisual y el sector digital.

Los catálogos de Música del Instituto Cultural -presidido por Jorge Telerman- son un puente entre estos sellos, comunidades y artistas con la siempre cambiante industria musical, y buscan brindar plataformas de visibilidad y promoción para los sectores independientes, responsables de la produccion y distribucion de la riqueza y diversidad de músicas que la provincia tiene para mostrar.

Así, estos artistas han participado de mercados y festivales nacionales e internacionales con acompañamiento económico de la Provincia (el MICA, Primavera Sound en España, giras latinoamericanas) como asi también en distintas presentaciones públicas (shows en el Museo de Arte Contemporaneo de Mar del Plata, FIFBA, La trastienda de La Plata, Casa de la Provincia de Buenos Aires).

Hasta el lunes 31 de marzo se recibe material para seleccionar la música que formará parte del nuevo catálogo. La participación es gratuita y la presentación del material no implica su inclusión en los catálogos.

Enviar material fonográfico en sobre cerrado, adjuntando formulario a: Dirección Provincial de Industrias Culturales e Innovación Creativa Av. 7 entre 42 y 43 N° 538, 1°. La Plata (CP B1902CMX) teléfonos: (0221) 4211502 int. 117/ 122 consultas: industriadelamusica@ic.gba.gob.ar Catálogos Rock Bandcamp | www.catalogorock.bandcamp.com En Fb | www.facebook.com/catalogorock En Tw | @catalogorock Catálogos de Artistas Folklore Buenos Aires www.folkloreba.com En Fb | www.facebook.com/folklorebuenosaires | Pág | www.facebook.com/folkloreba En Tw | @folkloreba Dirección Provincial de Industrias Culturales e Innovación Creativa Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

REC 5to.

FESTIVAL de CINE de UNIVERSIDADES PÚBLICAS La 5º edición del Festival REC abrió la convocatoria para Competencias de Cortometrajes (Ficción, Experimental, Documental y Animacion) y Muestras Latinoamericana, de Largome204 MiráBA

trajes y Videoclips, a llevarse a cabo en La Plata, del 10 al 14 de Junio.

Nos encantaría contar con su material en esta nueva edición.

Como inscribirse: http://ow.ly/tNI8L +info: www.festivalrec.com.ar @REClaplata

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AGENDA LA PLATA SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELA DE STAND UP EN LA PLATA. Abierta la inscripción para los siguientes Cursos y Talleres: * CURSOS DE TEATRO. En niveles principiantes, intermedios y avanzados. Algunas áreas a experimentar: *Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena *Improvisación y Creatividad Actoral * Los Personajes, la Palabra y el Texto en Acción. *Escenas y Monólogos. *La Relación con el Público. Los Cursos finalizan con la presentación ante el público de Obras Teatrales en varias funciones. *TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos * Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up. Próximo Taller comienza en la primera semana de MAYO. Cupos limitados. * ACTUACIÓN PARA CINE Y TV. Duración: 3 meses. Algunas áreas a desarrollar:*El Análisis del Guión *La relación con la cámara *Los planos *El Casting. *Actuación ante Cámara *Técnicas para la construcción inmediata de Personajes *Entrenamiento para la resolución de escenas y textos. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461 facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640.

MUESTRA DE STAND UP Luego de tres meses de Taller de Stand Up en Arte Vivo, cada alumno con la dirección de Alicia Diciacio logró escribir su propio Monólogo de Humor y lo presenta ante el público en varias funciones. Los esperamos los viernes a las 22hs.

Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.

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Hierba Roja Teatro / Espacios de Entrenamiento-Formación-InvestigaciónProducción 2014

TALLER INTENSIVO Y ENTRENAMIENTO ANUAL con Carolina Donnantuoni Hierba Roja Teatro invita a las inscripciones que se encuentran abiertas para su taller anual y para el taller intensivo que se dictará durante marzo y abril.

Así, es posible sumarse al Entrenamiento Cuerpo-Voz-Texto-Acción, el intensivo que dictará Carolina Donnantuoni durante marzo y abril. El taller, que está destinado a actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza, se desarrollará durante seis sábados de 14 a 17 horas, iniciando el 8 de marzo.

Este taller intensivo, que será el segundo del año, propone un acercamiento al trabajo vocal a fin de potenciar sus posibilidades dramáticas, concibiendo la voz no sólo como sonido puro sino también como espacio donde habita el texto.

ESPACIO DE ENTRENAMIENTO INVESTIGACIÓN - PRODUCCIÓN taller anual 2014 para actores, bailarines y estudiantes de danza y teatro DICTADO POR CAROLINA DON-

NANTUONI Ejes de trabajo: Entrenamiento del cuerpo y la voz para la escena. Presencia escénica. Relación cuerpovoz-texto-palabra-objeto-acción-tiemp o-espacio-energía. Producción de materiales para la dramaturgia del actor/actriz. Dramaturgia escénica.

El trabajo de investigación girará en torno a textos de J. L. Borges, M. Guerrero, J. Cortázar, M. di Giorgio y A. Monterroso; y a la filmografía de Lucrecia Martel. ¡sumate!

Miércoles de 19 a 22 hs. | Inicio: 9 de abril | Muestra final Información para entrevistas previas e inscripción: carolinadonnantuoni@gmail.com | 427 1527 | fb: carolina donnantuoni Carolina Donnantuoni. Actriz-docente-directora. Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua) y Ayelen Dias Correia. Docente 207 MiráBA

desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación desde el año 2007. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom…”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros” y “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” entre otras; y actuó en “Diario de abordo”, “Circo Lorca”, “En alta mar”, “Las criadas”, “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, etc. Invitada a diferentes eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, ha colaborado con diversas compañías de teatro y danza como preparadora del cuerpo y la voz de sus integrantes y realizado supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica, del cual es fundadora. http://hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatrov

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AGENDA LA PLATA

Industrias Creativas + Cultura digital El CPD Centro de Producción Digital de la Provincia de Buenos Aires, lanza la convocatoria para la 2º edición del Concurso de Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital 2014.

En un contexto de cambios de paradigma en la creación, consumo y circulación de la cultura, el Concurso busca abrir fronteras generando sinergia entre las nuevas tecnologías y las industrias creativas. Con la 2º edición del Concurso para el Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital, el CPD busca alentar el desarrollo productivo de estos sectores y la creación de canales alternativos para nuestras producciones.

CPD Centro de Producción Digital El CPD Centro de Producción Digital es un programa de la Dirección Provincial de Industrias Culturales e Innovación Creativa, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El CPD tiene como objetivo promover el desarrollo de la cultura digital en la provincia de Buenos Aires y dinamizar el entretejido productivo y artístico, estrechando el vínculo entre Industrias Creativas y Nuevas Tecnologías.

Busca facilitar el acceso de los ciudadanos a nuevas formas de creación, intercambio y apropiación de contenidos culturales promoviendo la convergencia de medios, dispositivos y herramientas digitales. Vincular la diversidad cultural del territorio optimizando los recursos en la modernización productiva e institucio-

nal tanto privada como pública.

CPD Concurso de Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital 2014

ching y participarán en tutorías personalizadas a cargo de los miembros del Jurado, con el objetivo de fortalecer sus proyectos.

El Concurso está dirigido a artistas, desarrolladores, programadores, diseñadores, pymes, emprendedores o agentes culturales que provengan de cualquiera de las áreas de las industrias creativas: producción artística, editorial, audiovisual, música, diseño, videojuegos, u otras, y que estén radicados en la Provincia de Buenos Aires.

La inscripción de proyectos se podrá realizar hasta el 4 de Julio de 2014.

Los proyectos deberán estar dirigidos al diseño y al desarrollo de productos que pueden ser: Aplicaciones (Apps), Videojuegos, Obras artísticas interactivas, Transmedia, Desarrollo de Software, Sitios de internet, Plataformas o herramientas de producción y/o distribución contenidos culturales digitales.

O cualquier otro tipo de desarrollos en los que la tecnología digital sea determinante desde su etapa de concepción hasta su salida al mercado.

El CPD estará dando charlas informativas en diversas localidades de la Provincia. El cronograma de charlas será publicado en redes sociales.

Se seleccionarán 5 proyectos que recibirán asistencia técnico-financiera por un monto máximo de hasta $60.000, donde el monto de la asistencia no podrá representar más del 80% del costo total del proyecto.

Contactos Twitter: @cpd_ba Facebook: fb.com/centrodeproducciondigital E-mail: centrodeproducciondigital@gmail.co m Skype: cpd_ba Teléfono: (0221) 421-1502 - Interno 202 CPD Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Dirección Provincial de Industrias Culturales e Innovación Creativa.

Avenida 7 Nº 538, piso 1º.

La Plata, Provincia de Buenos Aires 1900 Argentina

La selección de proyectos estará a cargo de un jurado conformado por tres profesionales provenientes de diversas industrias creativas y con destacada trayectoria en formatos digitales.

La instancia final de selección se llevará a cabo en una Jornada de Pitching y Clínicas en la que los proyectos finalistas presentarán sus propuestas bajo la modalidad de pit208 MiráBA

Las Bases del Concurso y los formularios de inscripción se pueden descargar en ic.gba.gov.ar/ centrodeproducciondigital o solicitar por mail.

Asimismo, el CPD tiene abierta una consultoría para asesorar a los interesados sobre los proyectos y el modo de presentación para postularse al Concurso. Quienes deseen solicitar una reunión presencial o vía Skype, deberán escribir a centrodeproducciondigital@gmail.com.

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Del 28 de marzo al 27 de abril de 2014

MUESTRA HOMENAJE A DIAZ LARROQUE

Contemporáneo Latinoamericano y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, que se unen de forma inédita para rendirle tributo a Díaz Larroque.

“Para Díaz Larroque ambas disciplinas (las artes plásticas y la lírica) están íntimamente relacionadas, son parte de un mismo proceso creativo”, escribe en el catálogo Luciana García Belbey, curadora de la muestra. “No son pocas las obras que nacieron en pequeños bocetos realizados tras bambalinas o en algún descanso de los ensayos teatrales. La música parece brotar de su pintura, ya sea a través de su composición, de su temática, o de sus títulos, donde explícitamente remite a ritmos, enlaces, danzas o bailarines”.

La muestra, que podrá visitarse hasta el hasta el 27 de abril de 2014, le rinde homenaje al artista platense Ernesto Díaz Larroque (1918-2013), tanto por su actuación dentro de la plástica como en el canto lírico, su faceta artística tal vez menos conocida.

“Su geometría lírica”, continúa García Belbey “como a él mismo le gustaba llamarla, es una sinfonía de luz, color y movimiento. Las líneas rectas y curvas que componen sus obras se ensamblan sobre la estructura arquitectónica propia del constructivismo; así, los planos de color parecen danzar creando vibraciones armónicas”.

Las obras que integran esta exhibición forman parte del patrimonio del MUMART, del MACLA Museo de Arte

Ernesto Díaz Larroque nació en La Plata en 1918. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Univer-

“Estética del Primer Peronismo.

1946-1952” Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti El miércoles 5 de marzo se abrirá la muestra “Estética del Primer Peronismo.

1946-1952” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La exposición, organizada conjuntamente entre la Dirección de Artes Visuales y el Archivo Histórico Provincial “Dr. Ricardo Levene”, reúne una serie de obras ingresadas a la colección del Museo Provincial de Bellas Artes entre los años 1946 – 1952, durante la gobernación de Domingo Mercante.

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sidad Nacional de La Plata, con Emilio Centurión, Martínez Soliman y César Sforza, de donde egresó en 1946 con el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Su interés por las artes plásticas lo llevarían a continuar sus estudios en París en 1955 en el Taller de André Lothe, y luego en el reconocido Taller Torres García de Montevideo, Uruguay en 1957. Dos años después volvería a Francia para aprender junto a Emilio Pettoruti hasta 1963.

Paralelamente a su carrera como artista plástico, se desempeñó como cantante lírico. Fue integrante de los coros estables del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón de Buenos Aires. En ambas instituciones también realizó actuaciones como solista.

Desde 1979 desarrolló su carrera lírica durante casi 20 años en importantes teatros de Europa como el Teatro de las Artes de la ciudad de Rouen y en el Teatro Châtelet de París, entre otros.

Sus obras integran el patrimonio del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, España; la Sociedad GermanoIbero-Americana de Frankfurt, Alemania; el Museo Emilio Pettoruti de Asunción, y la Chapelle “Saint Luc” Uriage – les –Bains- de Francia, donde se encuentra una pintura mural y vitral de su autoría realizada en 1984.

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AGENDA LA PLATA

JUEVES 10 DE ABRIL 21HS

MARIANA BARA

EN ABRIL TE TRAEMOS “ HUMORISIMAS HD “ UN NUEVO ESPECTACULO DIVERTIDO E INTERACTIVO , CON NUEVOS CUADROS , Y CON EL SELLO Y ESTETICA QUE NOS CARACTERIZA...Desde el Sabado 5 de Abril 21 hs >> Todos los SABADOS de Abril en el TEATRO EL BOMBIN!!!!..::: 4 UNICAS FUNCIONES con las actuaciones de :Teby Gimenez, Jonatan Sapag, Bubu Alegre, Florencia Brown Direccion , Idea y Realizacion : Jonatan Sapag

sario Roman, Estefania Amoresano, Eugenia Vasquez y Dario Henriquez.

Dir Gral: M.Harrand

SABADO 12 DE ABRIL -23:30HS

DOMINGO 20 DE ABRIL-20HS

TEI- Espectaculo de Impro

KERMESSE

presenta su nuevo CD Sangre Buena

VIERNES 4,11,18 Y 25 – 21HS

COMO UN PUÑAL EN LAS CARNES

En abril se viene una nueva función de “Kermesse, el musical”Música de los 60 - humor - coreografías - juegos Un espectáculo de Harrand-RomanAmoresano

Unipersonal de Mauricio Kartun, que nos cuenta la historia del contador Ramela, llamado Monterito, a quien en una calurosa tarde de verano, en la pelopincho del patio de su casa, le cambió la vida. Es una historia apasionada y apasionanente, universal pero argentina.

Coreografias: Estefania AmoresanoDir Gral Belisario Roman-Produccion Gral: MMX y Martin Harrand

DOMINGOS 6 Y 27 DE ABRIL- 20HS Con la actuación de Marcelo Allegro y la puesta en escena y dirección de Raúl Bongiorno se estrenará en EL BOMBIN TEATRO, los viernes 4-1118y25 de abril a las 21 hs.

SABADOS 5,12,19 Y 26-21HS

RISOTERAPIA DOMINGO 13 DE ABRIL-21HS CAFÉ MANICOMIO- Una Comedia de J.Lester. Con Martin Harrand, Beli 210 MiráBA

SEGUI LA CARTELERA completa y toda la info de nuestros espectaculos en www.el-bombin.com TALLERES EN EL BOMBIN TEATRO EL BOMBIN TEATRO anuncia que

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se encuentran abiertas las inscripciones para los talleres de su estudio del año 2014.

Informes e Inscripcion LUN,MIERC Y VIER DE 10 A 13HS y de LUNES A VIERNES DE 17 A 19:30HS

TEATRO (Adultos) -Nivel Inicial-Martes 19:30 a 21:30hs -Segundo Nivel-Lunes 19:15 a 21:15hs -Tercer Nivel-Lunes 21:15 a 23:15hs

TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)-Nivel Intermedio- Martes y Jueves 20:30 a 21:30hs

TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) Martes y jueves de 17:45 a 19:15hs

MAQUILLAJE ARTISTICO -Grupo ALunes 10:30 a 13hs -Grupo B-Lunes 14 a 16:30hs -Grupo C-Lunes 19 a 21:30hs

TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) Lunes y miércoles de 17:45 a 19:15hs

Ademas: CARACTERIZACION TEATRAL MAQUILLAJE FANTASIA MAQUILLAJE INFANTIL

TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a 19:30hs TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a 20:30hs TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Viernes de 18:30 a 20hs TALLERES PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS

TAP (Zapateo Americano) -Adolescentes y Adultos- Jueves de 19:30 a 20:30hs

Amoresano - C.Calderon TALLERES INFANTIL Y JUVENIL L Iun - E. Vasquez FLAMENCO L. Gamba - E. Vasquez TAP L. Pascal TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.Vasquez - E.Amoresano CANTO N. Gonzalez DANZA ADULTOS L. Gamba MAQUILLAJE ARTISTICO L. Iun SECRETARIA Eugenia Vasquez BUFFET Martin Harrand BOLETERIA Andrea Ocampo DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario Roman - Estefania Amoresano

STAFF: TALLERCITOS L.Iun - J. Dragui - E.

EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro

fotografía: CARLOS LANGONI / AZUL ANDRADE

Todos los sábados de marzo.

21Hs

C. C. El Núcleo. Calle 6 # 420. e/40 y 41. La Plata

www.pisandopliegos.wix.com/pi sandopliegos

CANTO -Nivel Inicial Grupo A-Lunes 11hs -Nivel Inicial Grupo B-Lunes 13hs -Nivel Intermedio-Miercoles 11hs

UNA HISTORIA CHIQUI - TITA (teatro para adulto) ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Dos mujeres comparten una casa y un destino que se resquebraja ante las obsesiones y manías de cada una. Se quieren, tal vez se aman, pero no se soportan. dramaturgia y dirección general: JORGE ZANZIO dirección de actrices: CARLOS LANGONI actrices: NOE SAMBUCETI / PATRICIA LAURA DI LEO escenografía: MARÍA ÁNGELES RECHACH maquillaje: MERCEDES FALKENBERG gráfica: VALENTINA GIMENEZ

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AGENDA LA PLATA hierba roja teatro - grupo de investigación escénica

CANCIÓN CANTADA creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti ¡NUEVAS FUNCIONES! sábados 5, 12 y 26 de abril - 20:30 horas Espacio 44 - 44 nº 496 e/ 4 y 5 Un bar. Dos mujeres jóvenes. Dos citas. Dos esperas. Llegar, esperar, partir. El tiempo. El silencio, las palabras y el espacio que comienza a transformarse en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria.Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

Actuación: Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti Espacio y fotografía: hierba roja teatro Vestuario: Natalia Suárez y Magalí Salvatore Equipo lumínico: MATE EP! Asistentes de dirección: Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA: www.youtube.com/watch?v=yTO97djFWPo SE DIJO SOBRE CANCIÓN CANTADA: “Canción Cantada es una invitación a verse en uno de los tantos episodios a los que volvemos por nostalgia y melancolía, esos que no podemos dejar atrás, esos que no queremos dejar atrás porque han sido todo”. La escena está servida - http://laescenaestaservida.com.ar/?p=1050 “Canción Cantada nos remite a una corrida de toros. De mujeres toros (…).

Vemos un montaje escénico completo desde un estilo particular. Entendido por sus agentes y convidado a un público que entendedor o no; sujeta las acciones, las voces y las

El próximo 12 de Abril, se celebrará la 4ta edición de Arte y Vino en City Bell.

canciones para quedárselas y hacerlas propias”. María Eugenia Massaro “en los recuerdos cotidianos de las protagonistas, el público puede encontrar reflejado sus propios recuerdos dando lugar de esa manera a una memoria colectiva hecha de pequeñas historias: historias personales, historias familiares, pero también una memoria histórica –claro que con su contrapartida inevitable, que es el olvido o el propio silencio de aquello que se decide dejar pasar”. Agencia Paco Urondo http://agenciapacourondo.com.ar/secciones/cultura/13048cancion-cantada-o-cuando-la-memoria-sube-a-escena.html HIERBA ROJA TEATRO es un grupo independiente de investigación escénica creado en 2001. Su actividad se concentra en la búsqueda de un lenguaje común basado en la profundización de los recursos expresivos de sus integrantes y en la investigación de las diferentes dramaturgias. Más allá de los proyectos escénicos puntuales, prioriza la creación de espacios de entrenamiento e investigación del cuerpo-voz y de los procedimientos técnicos de producción escénica. En relación con la enseñanza, varias de sus integrantes desarrollan el dictado de talleres, cursos y seminarios de formación y entrenamiento para actores y bailarines, de investigación en el trabajo con máscaras y de expresión corporal-danza; así como la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro y danza. Su actividad principal se orienta fundamentalmente hacia la realización de espectáculos de teatro de sala, acciones callejeras y performances. www.hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro

festejos y actividades de todo el año centenario, se llevará a cabo la cuarta edición del evento que reúne artistas locales e invitados, quienes presentarán su obra en el centro comercial de City Bell.

Aprovechando la conmemora- A lo largo de la calle Jorge Bell, ción de los cien años de la loca- entre Cantilo (473) y Calle 472, lidad y como parte de los se dispondrán artistas en todas 212 MiráBA

las posibilidades de expresión: plásticos, ceramistas, esculturas, intervenciones en vivo.

Además, se podrá degustar vino ya que la finalización de la jornada prevee algunos stands gastronómicos en torno al mundo enológico.

Para más información www.arteyvinocitybell.com.ar

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AGENDA LA PLATA XI Concurso Internacional Hespérides La editorial platense Hespérides entregará los premios de su XI Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía, correspondientes a la edición 2013, en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, sito en 16 esquina 47, de La Plata. Será el miércoles 23 de abril a las 19 hs. Se entregarán ejemplares de su obra publicada a los ganadores de ambas categorías, y diplomas a todos los finalistas.

Entrada libre y gratuita.

Resultados del XI Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía (edición 2013) Los jurados estuvieron integrados de este modo: en Cuento, Tomás Ponzinibbio, Ely di Croce y M. Eugenia Straccali; en Poesía, César Cantoni, Damián Andreñuk y Pablo Cipolla.

En Cuento Primer premio Carlos Venegas (La Plata) Menciones Felicitas Navarro Pérez (Cnel. Dorrego, pcia. de Bs. As.) Ma. Estela Canda (Capital Federal) Elvira Martha Yorio (La Plata) Finalistas Emma Ester Caldironi (B. Blanca, pcia. de Bs. As.) Nelva Ciármela (La Plata) Graciela Martínez Montaldo (Montevideo, Uruguay) Diego Eijo (Tolosa, pcia. de Bs. As.)

En Poesía Primer premio Raquel Graciela Fernández (Villa Domínico, pcia. de Bs. As.) Menciones Lidia Blake (La Plata) Elena Paso (La Plata) Enrique Hugo Rossi (Capital Federal) Finalistas Marcelo Eduardo Véjares (Guaymallén, pcia. de Mendoza) Nelly Elías de Benavente (S. M. de Tucumán) Ana Unhold (La Plata) Silvia Gisela Bordano (Gral. Alvear, pcia. de Mendoza) Agustín César Lostra (La Plata) Contacto: Pablo Cipolla

edhesperides@gmail.com

En Vendrás Alguna Vez, además del alojamiento, disponemos de dos amplias salas para desarrollar distintas actividades culturales y artísticas.

ABIERTA LA INSCRIPCION TALLER DE ACUARELA Dictado por Prof. Nelly Fink Jueves Horario: 15 a 17 hs.

Inicio 10 de abril

Inscripción en TE 424 3769 Info@vendrasalgunavez.com.ar Facebook: vendras alguna vez Bed & Brakfast 214 MiráBA

http://www.vendrasalgunavez.com.ar info@vendrasalgunavez.com.ar | Teléfono : +54 221 424 3769 Dirección: Calle 2 n° 1029 entre 53 y 54 La Plata. Buenos Aires. Argentina.

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CURSO DE TEATRO Dictado por Omar Musa Comienza Abril – sábados de 11 a 13 hs. en El Núcleo, calle 6 entre 40 y 41 El teatro como Acontecimiento. El azar como herramienta de la creación.

“El arte del actor consiste en organizar su propio material, es decir, en la capacidad de utilizar de forma concreta los medios expresivos del propio cuerpo, puesto que su creación es creación de formas plásticas en el espacio, debe estudiar la mecánica del propio cuerpo” V. Meyerhold

INICIACIÓN ACTORAL Primer Cuatrimestre: Temática de abordaje: El cuerpo instrumento del actor.

La voz como instrumento de la narración teatral. (Dicción-Proyección- ArticulaciónResonadores) Juegos de adaptación.

El cuerpo en la escena (Hacia la búsqueda de un lenguaje espacial) Desarrollo de estrategias y procedimientos de improvisación.

Creación de escenas y núcleos narrativos (tomando como base textos, cuentos, situaciones) El actor frente a la escena (Abordaje del personaje: conflicto, acción, entorno, texto) Segundo Cuatrimestre: Puesta en Escena: Lectura de textos dramáticos Selección del material para la puesta en escena Abordaje integral de la Puesta en Escena (Actuación- Escenografía- Vestuario- Maquillaje- Luces- Musicalización- Asistencia de Dirección)

El Núcleo, calle 6 entre 40 y 41 Nina y Omar barataria@uolsinectis.com.ar 215 MiráBA

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AGENDA LA PLATA

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AGENDA LA PLATA Clases de Tango en el Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 16:30 hs Clase de tango nivel intermedio: “Dos visiones de una misma pasión” con Sandra Durquet y Daniel Avila de estilo milonguero + Tango Damián Mechura y Jimena Romero Barbieri de estilo salón moderno (con inscripción previa).

17:00 hs Clase gratuitas exclusivas para principiantes con Juan Pablo De Paoli (Profesor de La Practica de Los Martes) y Fendando Napolielo (Profesor Milonga La Clandestina).

20hs (Salón Auditorio del Pasaje) Concierto de Tango sinfónico a cargo del “Ensamble La trama” + Orquesta Típica Vuelta de Rocha. Contribución voluntaria “Al sobre”.

22 hs Milonga en el Hall Central Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 (servicio de Bufet).

Tango en vivo con el Sexteto Milonguero. Bailan Damián y Jimena – Sandra y Daniel.

La Casa del Tango La Plata junto a la Milonguita de los miércoles están organizando un festival de tango para Semana Santa. Se llama La Plata baila Tango y su pagina web es http://laplatabailatango.com.ar Te paso el crono grama y la imagen, cualquier consulta estoy a tu disposición.

Cronograma Miércoles 16 de abril 18 hs clase de tango gratuitas para principiantes con Gina Ibarguren y Marcos Huestras en el Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 e/ 5 y 6).

20 HS en el Salón Auditorio del Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 Apertura show de Tango con el Ballet Nuevos Aires Tango de Casa del Tango La Plata, la Compañía de baile de Casa del Tango La Plata y la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata.

21:30 hs en El Rincón del amigos Av 51 n 486 e/ 4 y 5 Milonguita de los miércoles conOrquesta “Cero al As”, con la voz de Rubén Guerra.

Jueves 17 de abril 15 hs Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 Charla “La Historia del Tango en el cine” a cargo de Aníbal Zorraindo profesor de La tecnicatura en tango de la escuela de Danzas José Hernandez. Entrada libre y gratuita.

Viernes 18 de abril 15 hs Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 Charla sobre la Historia del Tango Danza 1860 – 1920 a cargo de Marcelo Castello. Entrada libre y gratuita.

Clases de tango Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7.

16:30 hs Clase de Tango nivel intermedio Daniel Juarez y Alejadra Armenti (con inscripción previa).

17 hs Clase gratuitas exclusivas para principiantes a cargo de profesores de la Guardia Tanguera.

18:30 hs clase de tango gratuitas para principiantes con Diego y Tatiana Arizaga.

20 hs (Salón Auditorio del Pasaje) Espectáculo de integrantes de la escuela de canto y Repertorio de Casa del Tango La Plata y Biblioteca Popular Carlos Gardel.

22 hs Hall Central Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7Tango en vivo con la Orquesta Municipal de Tango ciudad de La Plata, bailan Daniel Juarez y Alejadra Armenti.

Sábado 19 de abril Clases de tango Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7.

16:30 hs Clase intermedios Tango escenario con Pablo Sosa y Mariela Maldonado (con inscripción previa).

17 hs Practica del Pasaje organiza Cristian Mendez (Primer piso del Pasaje Aula de la Escuela Taller).

Milonga de Gala en el Hall central del Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 (servicio de bufet) Música en vivo con la Orquesta “Los Reyes del Tango”, bailan Pablo Sosa y Mariela Maldonado.

Domingo 20 de abril 16:30 Clases de Técnica para la Mujer con Karo Pizzo, apto también para hombres que quieran aprender el rol de seguidor. (con inscripción previa).

En La Torre calle 12 esq 51: 16:30 hs clase de Tango con los profesores Ezequiel D´Alessio, Malena Molfino, Eugenia Arrosio, Agustín Venturino y Ulises Delle Ville (Grupo TangoenLaPlata). Contribución voluntaria “A la gorra”.

18:00 hs Prática “Milonga en La Torre” con música en vivo.

22 hs Milonga La Clandestina Calle 53 casi 6 Nro 544 con orquesta en vivo.

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AGENDA LA PLATA LUIS TOMASELLO en el MACLA El próximo 11 de abril quedará inaugurada la muestra Luis Tomasello Artista de la Luz en las salas 2 y 3 del MACLA, que exhibirá una selección de obras del patrimonio del museo de este artista cinético recientemente fallecido en Paris.

El pasado 17 de enero de 2014, falleció en París el artista plástico cinético Luis Tomasello a la edad de 98 años.

Tuvo en los últimos años de su vida, una fuerte relación con la ciudad de La Plata a través del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano institución a la que donó casi noventa obras realizadas a lo largo de su extensa carrera artística.

La muestra exhibirá obras fundamentales de Luis Tomasello, entre las que se cuentan sus primeras obras cinéticas, aquellas que iniciaron sus atmósferas cromoplásticas y libros objeto que no han sido exhibidos con anterioridad.

MACLA de La Plata es el museo que más obras de Tomasello posee en el mundo.

Nacido el 29 de noviembre de 1915 en La Plata, Tomasello realizó sus estudios primero en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires entre 1932 y 1936, donde obtuvo el diploma de profesor de dibujo y posteriormente en Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, entre 1940 y 1944.

Con su primer viaje a Europa, que realiza en 1951, afianza su tendencia geométrica a partir de conocer obras de grandes maestros. A su retorno integra el grupo fundacional de la Asociación Arte Nuevo junto a Carmelo Arden Quin y Manuel Alvarez, entre otros.

En 1957 se establece definitivamente en Paris donde desarrollará su obra cinética. Es allí donde descubre el uso de la luz como elemento constitutivo de sus obras. Por esos años es seleccionado por la galería francesa Denise René para integrar su equipo de artistas.

En 1962 presentó su primera muestra individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Realizó junto a su amigo Julio Cortázar dos libros objeto en los que el escritor argentino le ponía palabras a obras realizadas por Tomasello.

Participó de prácticamente todas las grandes exposiciones de arte cinético que se realizaron en Europa y los Estados Unidos. Poseen obras de su autoría el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou de París, Francia; Museo Wilfredo Lam, Cuba; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España; Museum of Fine Arts de Houston, EEUU, entre muchos otros.

En nuestro país, el Museo de Arte Moderno, el MACBA y el Museo Nacional de Bellas Artes, poseen sus obras. El

Cesar Lopez Osornio y su amigo, el consagrado artista Luis Tomasello (MACLA, mayo de 2009).

En 1970 obtuvo el premio de la II Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia. Luego en 1976 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras, de Francia y posteriormente, en 2004 fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de La Plata.

Entre sus últimas muestras se cuentan la galería Raquel Arnaud (São Paulo), en 2012, donde presentó acrílicos sobre madera, y “Tomasello: Visible Structure and Reflected Color” en la sede de Miami de la galería Arte Ascaso (Caracas), que reunió obras desde los 70. Actualmente sus obras se exhiben en The Mayor Gallery de Londres.

Falleció en su casa de Paris, un día antes de su retorno definitivo a la Argentina.

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La Plata Cantat II 15-18 AGOSTO 2014 ¡Vení a cantar con nosotros!

Con el fin de presentar, estudiar y ejecutar la música coral regional de distintos estilos y temáticas, grandes maestros y referentes corales darán forma y color a la nueva edición de La Plata Cantat II: Alberto Balzanelli, Alicia Terzián, Bernardo Latini, Emiliano Linares, Jorge Armesto, Marcelo Valva, Martin Palmeri, Nicolas Alessandroni, Oscar Escalada, Ricardo Barrera, Santiago Ruiz, Virginia Bono.

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL LA PLATA CANTAT II En conmemoración al 20º Aniversario de AAMCANT se llevará a cabo una nueva edición del Festival Regional La Plata Cantat II.

lleres de Preparación de Obras (TPO), dedicados al estudio e interpretación de la música coral regional, con las siguientes temáticas (sujetos a confirmación): “Folcoreando” Entre zambas y chacareras, a cargo de Santiago Ruiz (Córdoba); “El amor en los tiempos de Guerra”, Obras del Renacimiento y de Argentina, a cargo de Emiliano Linares (La Plata); “Escenas sonoras” Música original para coro mixto de compositores contemporáneos argentinos y uruguayos, a cargo de Virginia Bono (Santa Fe); “Elogio del vino”. Canciones báquicas para coro mixto, a cargo de Bernardo Latini (La Plata); “Fraseando Tangos”, a cargo de Martín Palmeri (Paraná) Y se desarrollará un Taller, obligatorio para todos los inscriptos, denominado: “Cantemos Juntos”, a cargo de Marcelo Valva (Haedo, Prov de Buenos Aires) que tendrá, como Repertorio, el Cancionero de La Plata Cantat FOROS También integran la oferta de La Plata Cantat II, los tres Foros que, con la participación de reconocidas especialistas, se formarán para tratar los siguientes temas: 1.- Foro de Creación Musical, panel invitado: Alicia Terzían, Alberto Balzanelli, y Jorge Armesto (a confirmar); 2.- Foro: El Coro en la Escuela, panel integrado por Oscar Escalada y Ricardo Barrera 3.- Foro Técnica de Canto y Pronunciación, panel integrado por Nicolás Alessandroni y Grupo de Investigación.

CONCIERTOS

Organizado por la Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat” –AAMCANT-, se realizará en la Ciudad de La Plata, Argentina, un festival coral que tiene por objeto presentar, estudiar y ejecutar la música coral regional de distintos estilos y temáticas, entre la que hay profundos lazos musicales La primera LA PLATA CANTAT se realizó en 2003, conmemorando el 10º Aniversario de la fundación de la AAMCANT. La nueva Edición, convocada en el 20º Aniversario de la AAMCANT, también se llevará a cabo en la Ciudad de La Plata, Capital Coral de la Provincia de Buenos Aires, entre el 15 y el 18 de Agosto de 2014 con la inscripción abierta a interesados nacionales y extranjeros. En la misma podrán participar coros vocacionales completos, grupos e integrantes individuales y directores de los mismos, estudiantes de dirección coral y educación musical.

Las actividades del Festival se desarrollará en distintas salas de la Ciudad: Salón Dorado de la Municipalidad, Auditorium y salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, Anexo del H Senado de la Provincia y Teatro Coliseo Podestá. También se llevarán a cabo conciertos de los coros participantes en el Festival en las de Ciudades de La Plata (Capital Provincial del Canto Coral) y en Berisso, Ensenada y Magdalena, cercanas a La Plata.

TALLERES DE PREPARACIÓN DE OBRA El Festival LA PLATA CANTAT II, tendrá una oferta de Ta-

Además, se realizarán tres Conciertos de los Coros participantes y de Coros invitados y un Concierto de Clausura del Festivaldonde se presentarán los distintos talleres que se desarrollaron durante la Cantat con el repertorio estudiado en los mismos y se preparan distintas actividades sociales para el conocimiento, intercambio y relación de los participantes y para el conocimiento de la Ciudad de La Plata Los interesados en tomar parte en el Festival podrán inscribirse en tres TPO (Talleres de Preparación de Obra) electivamente, de acuerdo a sus preferencias en orden decreciente. Según las vacantes disponibles y el equilibrio de voces, se lo ubicarán en uno de ellos. El repertorio del Taller adjudicado, propuesto por el Director del mismo, les será enviado por correo electrónico para su estudio previo.

Por tal razón, una vez enviado el repertio, no será posible cambiar de Taller. Corresponde informar que los Talleres se abrirán con un mínimo de 24 cantantes.

Todos los que cumplan con las condiciones de participación en La Plata Cantat II, recibirán un certificado de participación con indicación de hs cátedra de desarrollo.

AAMCANT, Sede Central - Calle 18 n° 381 - B1902CXO LA PLATA, ARGENTINA - TE/FAX (+54) (0221) 425 8326 - Email: informaciones@aamcant.org.ar www.aamcant.org.ar

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AGENDA LA PLATA

Agenda Cultural del mes de abril

un nuevo “partido” que cambiará para siempre sus vidas.

Viernes 4 19Hs Entrada libre y gratuita Charla Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 “Ayer y hoy” A cargo del fo- Nº 530 tógrafo Jorge Marcelino.

19hs.

Sábado 5 y Domingo 6 Museo y Archivo Dardo 5 º Convención Animaid Rocha 50N° 933 e/13 y 14 La convención Fandom de comics y cultura japonesa, Viernes 4 más popular de la Ciudad de Literarias La Plata, celebrará cinco Presentación del libro “Esaños de entretenimiento fanpíritu y manchas” de Ana tástico; con un evento espeMaría Parlamento. Se refecial y apto para todo rirá a la obra el escritor Luis público.

Holgado. . Exposiciones de Marvel “No hizo falta cremarlo. Y Comics, DC Comics, Carotros cuentos regionales”. toon Network, CAPCOM y Incluye Intriga en Brandsen más de Luis Holgado . Cine continuado de Anime Lemu Montún Ediciones. . Bandas en vivo Hablará sobre la obra Er. Cosplay (concurso de disnesto Cattoni fraces) 18hs. Entrada libre y gratuita . Torneos oficiales de cartas CBM Palacio López Merino Magic, Yu-Gi-Oh! League of 49 N° 835 Legends y otros videojuegos . Talleres de Japonés, OriViernes 4 gami, Manga e historietas Cine móvil . Maid Café y comida orienFuera de juego. Director: tal David Marques. Intérpretes: . Y más de 50 stands con arDiego Peretti, Fernando Te- tículos de colección. jero. Dur: 103m Más información en: faceEs la historia de dos mentibook.com/animaid.laplata rosos de primera división: A partir de las 12hs.Entrada Diego es un médico argen$30 tino traumatizado por el fútCC Pasaje Dardo Rocha bol desde pequeño y que no está contento con su vida, y Viernes 11 Javi es un representante es- Literarias pañol de tercera que sueña Presentación del libro “La con el pelotazo que cambie décima popular en el Río su suerte. Cuando el destino de La Plata” de Abel Zabala llame a sus puertas en Presenta Carlos Raúl Rizzo. forma de joven crack argen- Décimas e improvisación tino, las circunstancias uniEmanuel Gabotto. Organiza rán a Javi y Diego en un Asociación Argentina de Escamino lleno de picaresca, critores Tradicionalistas giros, sorpresas y mentiras; 18hs. Entrada libre y gratuita

CBM Palacio López Merino 49 N° 835 Viernes 11 Cine móvil La gran familia española.

Director: Daniel Sanchez Arévalo Intérpretes: Quim Gutierrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado. Dur: 101m Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida.

19Hs Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 Nº 530 Del 16 al 20 Festival La Plata Baila Tango El ambiente tanguero en La ciudad de La Plata ha crecido de forma significativa en los últimos años. La idea del “Festival La Plata baila Tango” es celebrar ese crecimiento y poder compartirlo con amigos de todas la latitudes. Esta Semana Santa el mejor plan es pasarla milongueando entre diagonales.

Festival La Plata baila Tango (del 16 al 20 de abril) 5 días de eventos a puro Tango.

Organizan: “La Milonguita de Los Miércoles” junto a Casa del Tango La Plata y Biblioteca Popular Carlos Gardel. Auspicia Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata.

Participan: Guardia Tan-

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guera, El Zocalo, Tango en La Plata, Fulanos y Papusas, Práctica de Los Martes, Malajunta, Cuatro Copas Milonga, La Clandestina, La Práctica del Pasaje Dardo Rocha y Escuela municipal de Danzas José Hernandez Tecnicatura de Tango.

Cronograma de actividades Miércoles 16 18hs clase de tango gratuitas para principiantes con Gina Ibarguren y Marcos Huestras en el Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 e/ 5 y 6).

20hs en el Salón Auditorio del Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 Apertura show de Tango con el Ballet Nuevos Aires Tango de Casa del Tango La Plata, la Compañía de baile de Casa del Tango La Plata y la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata.

21:30hs en El Rincón del amigos Av 51 n 486 e/ 4 y 5 Milonguita de los miércoles con Orquesta “Cero al As”, con la voz de Rubén Guerra.

Jueves 17 15hs Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 Charla “La Historia del Tango en el cine” a cargo de Aníbal Zorraindo profesor de La tecnicatura en tango de la escuela de Danzas José Hernandez. Entrada libre y gratuita.

Clases de Tango en el Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6y7 16:30hs Clase de tango nivel intermedio: “Dos visiones de una misma pasión” con Sandra Durquet y Da-

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niel Avila de estilo milonguero + Tango Damián Mechura y Jimena Romero Barbieri de estilo salón moderno (con inscripción previa).

17hs Clase gratuitas exclusivas para principiantes con Juan Pablo De Paoli (Profesor de La Practica de Los Martes) y Fendando Napolielo (Profesor Milonga La Clandestina).

20hs (Salón Auditorio del Pasaje) Concierto de Tango sinfónico a cargo del “Ensamble La trama” + Orquesta Típica Vuelta de Rocha. Contribución voluntaria “Al sobre”.

22 hs Milonga en el Hall Central Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 (servicio de Bufet).

Tango en vivo con el Sexteto Milonguero. Bailan Damián y Jimena – Sandra y Daniel.

menti.

Sábado 19 Clases de tango Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7.

16:30hs Clase intermedios Tango escenario con Pablo Sosa y Mariela Maldonado (con inscripción previa).

17hs Practica del Pasaje organiza Cristian Mendez (Primer piso del Pasaje Aula de la Escuela Taller).

17hs Milonga de Gala en el Hall central del Pasaje Dardo Rocha calle 50 e 6 y 7 (servicio de bufet) Música en vivo con la Orquesta “Los Reyes del Tango”, bailan Pablo Sosa y Mariela Maldonado.

Domingo 20 16:30hs Clases de Técnica para la Mujer con Karo Pizzo, apto también para hombres que quieran aprenViernes 18 der el rol de seguidor. (con 15hs Pasaje Dardo Rocha inscripción previa). calle 50 e 6 y 7 Charla En La Torre calle 12 esq 51: sobre la Historia del Tango 16:30hs clase de Tango con Danza 1860 – 1920 a cargo los profesores Ezequiel de Marcelo Castello. EnD´Alessio, Malena Molfino, trada libre y gratuita.

Eugenia Arrosio, Agustín Clases de tango Pasaje Venturino y Ulises Delle Ville Dardo Rocha calle 50 e 6 y (Grupo TangoenLaPlata).

7.

Contribución voluntaria “A la 16:30hs Clase de Tango gorra”. nivel intermedio Daniel Jua- 18hs Prática “Milonga en La rez y Alejadra Armenti (con Torre” con música en vivo. inscripción previa).

22hs Milonga La Clandes17hs Clase gratuitas exclusi- tina Calle 53 casi 6 Nro 544 vas para principiantes a con orquesta en vivo. cargo de profesores de la Guardia Tanguera.

Lunes 14 18:30hs clase de tango gra- Ciclo de encuentros con tuitas para principiantes con los maestros en las letras Diego y Tatiana Arizaga.

Organiza la Cátedra Libre 20hs (Salón Auditorio del de Literatura Platense Pasaje) Espectáculo de inte- Francisco López Merino grantes de la escuela de de la UNLP. Los encuentros canto y Repertorio de Casa que se realizarán para disdel Tango La Plata y Bibliofrutar de la presencia de teca Popular Carlos Gardel. contemporáneos y nuevos 22hs Hall Central Pasaje escritores Dardo Rocha calle 50 e 6 y 18hs. Entrada libre y gratuita 7Tango en vivo con la OrCBM Palacio López Merino questa Municipal de Tango 49 N° 835 ciudad de La Plata, bailan Daniel Juarez y Alejadra Ar- Miércoles 19

Charlas literarias en la biblioteca Charla sobre todas las temáticas y tipos literarios. Organiza Sur Surreal Ediciones 18hs. Entrada libre y gratuita CBM Palacio López Merino 49 N° 835.

Peretti, Aitana SanchezGijón, Goya Toledo. Dur: 113m Manolo atraviesa una crisis aguda: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz está al borde del abismo y las relaciones con sus hijos no son buenas. Un día, coMartes 22 noce a Antonio un chico caCharla nario de 15 años, con “Islas Malvinas, a la luz de cáncer, pero con unas otras miradas” Organiza ganas de vivir tan contagioAMHA. Asociación de muje- sas que la vida de Manolo res y hombres argentinos. da un vuelco radical. La 18hs. Entrada libre y gratuita madre de Antonio la madre CBM Palacio López Merino de Manolo y su singular 49 N° 835 amiga, el vecino de la familia, un divertido repartidor de Jueves 24 comida, una extravagante Literarias enfermera y un sinfín de Presentación del libro “Mis- personajes, cambiarán comceláneas de la Oscuridad” pletamente la tediosa vida de Soledad Fernández de Manolo.

Se referirá a la obra la Dra19Hs Entrada libre y gratuita maturga Mariela Anastacio Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 18hs. Entrada libre y gratuita Nº 530 CBM Palacio López Merino 49 N° 835 Sábado 26 Encuentro tejedoras enJueves 24 caje a bolilla Ciclo de “Charlas para CC Pasaje Dardo Rocha compartir” Hall Central Charla a cargo de Marisa Donadío “Evocando a Ada Sábado 26 Falcón, la joyita argentina” la Infantiles cual hará referencia a su Títeres vida en general y particular- Te Conozco Margarita. Del mente a su infancia, a esa grupo de títeres La Vereda época en la que carecía de Margarita se dispone a disnombre, apellido, alfabetiza- frutar del parque donde se ción, catecismo, etc. encontrara a Piolin, su admiAutora de Autora de innume- rador, pero se rables libros y publicaciones les presentaran unos espectales como , “El tema del tros dispuestos a prohibirles amor perdido en el tango”, hasta la risa. Margarita y “Enrique Discépolo-El lunPiolín se organizaran para fardo y el tango”, “El gran enfrentar a los que pretenDarienzo” , “Aluvión de tanden asustarlos. técnica utiligos “, “La ciudad de las eszada : guante - varilla – clavas blancas “ entre bocón otros.El grupo está integrado por 19hs. Entrada libre y gratuita Graciela Cabezas, actriz titiMuseo y Archivo Dardo ritera egresada de la esRocha cuela de actores titiriteros de Avellaneda. Y Horacio Viernes 25 MozzI: actor titiritero y artista Cine móvil plastico.

Maktub Director: Paco 16.30hs. Bono contribución.

Arando. Intérpretes: Diego Museo Almafuerte 66 N° 530

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AGENDA LA PLATA EXPOSICIONES MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10:00 a 20:00 Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el viernes 27 de abril Donación de Díaz Larroque: Proyecto de co gestión entre el Museo Provincial de Bellas Arte "Emilio Pettoruti", el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano y el Museo Municipal de Arte.

Los museos han recibido donaciones recientemente de este importante referente de las artes visuales de la ciudad y el país.

La colección Ernesto Díaz Larroque, integrada por 54 obras de diversas técnicas y soportes (óleos sobre tela, cartón entelado, cartón, grabados, tintas y dibujos sobre papel) constituye uno de los aportes más relevantes al patrimonio del museo de estos últimos años.

Programa de Extensión Hospital Italiano 50 e/29 y 30 Desde el jueves 27 “Refugio de lo cotidiano” Pinturas de Haydée García Bruni.

CBM Palacio López Merino 49 N°835 Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs.

Entrada libre y gratuita Exposición estable. Patrimonio de la Biblioteca Caricaturas, Fotografías, Pinturas, Esculturas. Donaciones de artistas locales y de otros que visitan la ciudad.

Desde el viernes 25 hasta el viernes 20 de junio. Inauguración 18hs.

“Arte onírico. Mundo fantástico” Esculturas de Anahí Crosa. Artista plástica.

CONVOCATORIAS Convocatoria de voces La Agrupación Coral 440 convoca voces en todos sus registros para participar de la Temporada Coral 2014.

La convocatoria es para jóvenes entre 18 y 30 años.

No se requiere experiencia previa. Los interesados deberán comunicarse al 427 1817 de 9 a 13hs. para acordar día de prueba vocal.

El Coro de la Escuela Taller Municipal de Arte convoca voces masculinas y contraltos para incorporar al grupo. Los ensayos son los días martes de 20 a 22hs. a partir de marzo en las insta-

laciones del Pasaje Dardo Rocha. Los interesados podrán comunicarse al 427 1817 de 9 a 13hs. para acordar día de prueba vocal.

Programación, Área de Teatro y Danza de Lunes a viernes de 9 a 14hs. Bases y condiciones en www.cultura.laplata.gov.ar

El coro del Centro Cultural Islas Malvinas incorpora voces en todas sus cuerdas.

No se requieren conocimientos musicales ni experiencia previa; la búsqueda está dirigida a personas con interés por integrar el coro y voluntad de trabajo en el mismo.

Es indispensable tener la voz sana, buena afinación y concurrir regularmente a los ensayos y conciertos.

Sin límite de edad.

Concurrir directamente al Centro Malvinas los días miércoles a las 16:30hs., o comunicarse con los teléfonos 4539909 ó 221-154955654 para mayor información

Teatro En el mes de abril se realizará la inscripción de grupos de teatro independientes, magos, payasos, titiriteros, etc. que deseen participar de la programación de Vacaciones de Invierno 2014 en CC Pasaje Dardo Rocha. Por consultas comunicarse al: 4271817, por mail a: programacionteatro@gmail.com, o personalmente en el CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), 2º piso, oficina 232 de Programación, Área de Teatro y Danza de Lunes a viernes de 9 a 14hs. Bases y condiciones en www.cultura.laplata.gov.ar

Teatro En el mes de abril se realizará la inscripción de grupos de teatro independiente que quieran participar del Concurso de la Comedia Municipal 2014. Por consultas comunicarse al: 4271817, por mail a: programacionteatro@gmail.com, o personalmente en el CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, 2º piso, oficina 232 de

TALLERES En el Museo Almafuerte Crochet, pintura sobre tela, Asistente Administrativo del personal, decoración de interiores, Hotelería, protocolo y ceremonial, diseño de indumentaria Consultas Telefónica 4275631 lunes a viernes de 9 a 12.30 Hs. Inscripción en el Museo Almafuerte 66 nº 530 de 9 a 12hs.

Ciclo Freakshow ABRIL Lunes 7, 14, 21, 28 Ciclo Freakshow Junkers come here. Director: Junichi Sato. Pais: Japón. Año: 1995. Duracion: 99 min Hiromi es una chica de caracter maduro, aunque interiormente insegura que se relaciona muy poco con sus padres a causa de sus trabajos. Cuando se entera

que sus padres estan planeando divorciarse se ve en la encrucijada de tener que decidirse con cual de los dos quiere vivir. Sintiendose completamente sola encuentra consuelo en un peculiar perro llamado Junkers, que tiene no solo la capacidad de hablar sino también la de conceder tres deseos.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje

Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes1, 8, 15, 22, 29 Ciclo Freakshow Starlet. Director: Sean Baker. Pais: EEUU. Año: 2012. Duracion: 103 min Jane (biznieta del famoso escritor), de sólo 21 años, se encuentra inmersa en una existencia distendida y ociosa: vive con una chica y un chico escandalosos e in-

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sufribles en una casa donde se celebran fiestas, corre el alcohol y las drogas, y la existencia es lujosa y precaria al mismo tiempo. Cuando su amiga le sugiere que visite las ventas de garaje para hacerse de muebles o piezas de decoración adquiridas a buen precio, descubrirá un objeto que la llevará a conocer a Sadie, una anciana de 85 que se encuentra recluida en su pequeña

MiraBA Ag LA PLATA ABRIL:Maquetación 1 04/04/14 12:41 Página 35

casa del valle. Inicialmente desconfiada y reticente, Sadie irá acercándose y contagiando de calidez la vida de Jane 22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 2, 9, 16, 23, 30 Ciclo Freakshow The way way back. Director: Nat Faxon, Jim Rash.

Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 103 min Duncan es un chico de 14 añosque pasa las vacaciones junto a su madre,el dominante novio de ésta y su hija. En un momento de su vida en el que le cuesta sentirse integrado, el introvertido Duncan encuentra un inesperado amigo en Owen, que es director del parque acuático Water Wizz y donde el chico termina trabajando. A través de la divertida y furtiva relación de amistad con Owen, Duncan se va abriendo poco a poco y empieza a encontrar por fin su lugar en el mundo.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

da cuenta de que tienen mucho en común. Debut en EEUU del realizador coreano Park Chan-wook, director de Old Boy, Lady Vengance y Thirst.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

dos partes para su estreno en cines, mientras que existe una versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en ciertos actos culturales.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

dos partes para su estreno en cines, mientras que existe una versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en ciertos actos culturales.

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 4, 11, 18, 25 Ciclo Freakshow Nymphomaniac Vol I. Director: Lars Von Trier. Pais: Dinamarca - Alemania Francia – Bélgica. Año: 2013. Duracion: 123 min Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones.

La película fue dividida en

Sábado 5, 12, 19, 26 Ciclo Freakshow Nymphomaniac Vol II. Director: Lars Von Trier. Pais: Dinamarca - Alemania Francia – . Bélgica. Año: 2013. Duracion: 111 min Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones.

La película fue dividida en

Domingo 6, 13, 20, 27 Ciclo Freakshow Wolf. Director: Jim Taihuttu.

Pais: Holanda. Año: 2013.

Duracion: 121 min Majid es un luchador de kick boxing con mucho talento que vive en un duro suburbio holandés. Tras pasar una temporada en la cárcel, Ben, el propietario de un gimnasio, lo toma bajo su protección. Pero cuando el jefe de una banda criminal, Hakan, se interesa por sus habilidades, Majid empieza a no tener claro qué es lo que quiere realmente...

22hs. $15 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Jueves 3, 10, 17, 24 Ciclo Freakshow Stoker. Director: Park ChanWook. Pais: EEUU. Año: 2013. Duracion: 133 min Cuando India Stoker, una adolescente, pierde a su padre en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía.

Su tio, del que no conocía su existencia, aparece por sorpresa en el funeral para hacerse cargo de ella y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se 225 MiráBA

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AGENDA LA PLATA Homenaje a

ErnestoDíaz Larroque Su labor en el campo de la pintura y de la música lírica El próximo viernes 28 de marzo a las 19 quedará inaugurada la muestra “Homenaje a Ernesto Díaz Larroque: su labor en el campo de la pintura y de la música lírica”, que se realizará en el Museo Municipal de Arte de La Plata (MUMART), calle 49 esquina 7 hasta el 27 de abril de 2014.

La muestra le rinde homenaje al artista platense Ernesto Díaz Larroque (1918-2013), tanto por su actuación dentro de la plástica como en el canto lírico, su faceta artística tal vez menos conocida.

Las obras que integran esta exhibición forman parte del patrimonio del MUMART, del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, que se unen para rendirle homenaje a Díaz Larroque.

“Para Díaz Larroque ambas disciplinas (las artes plásticas y la lírica) están íntimamente relacionadas, son parte de un mismo proceso creativo”, escribe en el catálogo Luciana García Belbey, curadora de la muestra. “No son pocas las obras que nacieron en pequeños bocetos realizados tras bambalinas o en algún descanso de los ensayos teatrales.

La música parece brotar de su pintura, ya sea a través de su composición, de su temática, o de sus títulos, donde explícitamente remite a ritmos, enlaces, danzas o bailarines”.

“Su geometría lírica”, continúa García Belbey “como a él mismo le gustaba llamarla, es una sinfonía de luz, color y movimiento. Las líneas rectas y curvas que componen sus obras se ensamblan sobre la estructura arquitectónica propia del constructivismo; así, los planos de color parecen danzar creando vibraciones armónicas”.

Ernesto Díaz Larroque nació en La Plata en 1918. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad

Nacional de La Plata, con Emilio Centurión, Martínez Soliman y César Sforza, de donde egresó en 1946 con el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Su interés por las artes plásticas lo llevarían a continuar sus estudios en París en 1955 en el Taller de André Lothe, y luego en el reconocido Taller Torres García de Montevideo, Uruguay en 1957. Dos años después volvería a Francia para aprender junto a Emilio Pettoruti hasta 1963.

Paralelamente a su carrera como artista plástico, se desempeñó como cantante lírico. Fue integrante de los coros estables del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón de Buenos Aires. En ambas instituciones también realizó actuaciones como solista. Desde 1979 desarrolló su carrera lírica durante casi 20 años en importantes teatros de Europa como el Teatro de las Artes de la ciudad de Rouen y en el Teatro Châtelet de París, entre otros.

Sus obras integran el patrimonio del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, España; la Sociedad Germano-IberoAmericana de Frankfurt, Alemania; el Museo Emilio Pettoruti de Asunción, y la Chapelle “Saint Luc” Uriage – les –Bains- de Francia, donde se encuentra una pintura mural y vitral de su autoría realizada en 1984.

Escuela de Hipología “conCaballos” Jornadas intensivas de verano (3 días consecutivos) Talleres especiales de verano: “Arte“ y “Autoconocimiento“ con caballos.

Informes: concaballos@gmail.com lunes, miércoles y viernes de 9 a 13 hs Tel. 0221 15 455 7341 Links: www.concaballos.com.ar www.facebook.com/conCaballos 226 MiráBA

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El altillo del sur CASATEATRO Calle 1 nº 1693, casi 67 En el marco de los Festejos por los “30 Años de El Altillo del sur” Sábado 29 de marzo, 21 hs.

Estreno

NO HAY QUE LLORAR de Roberto “Tito” Cossa Elenco: Lisa Caporale, Dante Busatto, Matias Mansilla, Yamila Cappeleti, Miguel Benitez y Belén Burgos.

Técnica: Facundo Quintana Dirección: César Palumbo Domingo 30 de marzo, 20, 30 hs.

“TOMALO CON HUMOR” Técnica: Facundo Quintana Idea y dirección: Marilina Mazzante

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Entrada general $ 40.- anticipadas $ 30.-

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AGENDA LA PLATA Abril en

El Ojo Abierto (Diag 77 e 4 y 46 La Plata) Días Viernes 00HS : Vie. 4 Ovejas - Flyers Entre Sueños gráfica adjunta Vie. 11 Vario + Los Malditos No Vie. 18 Tranquilino Rodriguez

Vie. 25 Transeuntes en Trance + Knei + Rufino (fechon) Abril en

Rey Lagarto Bar (45 e 8 y 9 La Plata) Días Sábados 23HS : Sáb. 5 Edmundo Loco y su Vuelto en Caramelos + Delfines de Etiopia (de junín BSAS) gráfica adjunta (Fe-

chon) Sáb 12 Fiesta Rockabilly : Los Electros (bsas) + Jinetes Fantasmas (mdp) + Coyotes Rockabilly + Tatoo en Vivo + Desfile + Flavio Casanova Sáb 19 Fecha Tributo: 12:51 (the strokes) + MasterPlan (Oasis) Sáb 26 Locales Rock (Mar del Plata) Francisco Bayinay Productor en Ranas Rojas ranasrojasproductora@gmail.com

Charo Perelli, Santiago Magliano y Damian Novelino El Teatro de Càmara de City Bell El viernes 4 de abril a las 19.30 quedará inaugurada la primera muestra de la temporada 2014 del Teatro de Càmara de City Bell, sito en la Dg. Urquiza entre Rivadavia y Alvear.

En el parque exponen Charo Perelli y Santiago Magliano y en la sala Damian Novelino con la muestra “Amorino”.

Como siempre, la curaduría a cargo de María Elena Sagarra La misma se puede visitar con entrada libre hasta fines de abril en los dias y horario de función del Teatro.

Biblioteca Pública de la Universidad Nacional de La Plata

Publicaciones sobre libros fotográficos y fotografía impresa.

A pesar del surgimiento del e-book y las ediciones digitales, existe un creciente interés en la recuperación y puesta en valor de los libros impresos de fotografía.

A partir del 10 de marzo los invitamos a visitar la muestra “Publicaciones sobre libros fotográficos y fotografía impresa”.

Lugar: Hall Central de la Biblioteca Pública Plaza Rocha 137, 1900 La Plata Horario: lunes a viernes de 8 a 19.

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MiraBA Ag LA PLATA ABRIL:Maquetación 1 04/04/14 12:41 Página 39

bajan contenidos técnicos y conceptuales del hecho teatral en la formación del actor, poniendo posteriormente, todas estas habilidades, técnicas y contenidos conceptuales al servicio de improvisaciones.

Informes: Cel 154852225- tel 4893636 Inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs FUNDAMENTOS DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN PARA TEATRO Y TELEVISIÓN La sala 420 de la ciudad de La Plata presenta al dramaturgo, director y fundador de Sala 420 Ruben Monreal quien dictará el taller Fundamentos de Actuación para Teatro y Televisión destinado a actores, cantantes, bailarines y a todo aquel que quiera incursionar en esta expresión.

Este taller tratara de brindar mayor capacitación para potenciar el desarrollo de los actores y participantes. Se desarrollara los días jueves de 20:30 a 23 hs, con una inscripción previa. El cupo es limitado.

Jueves de 20:30 a 23 hs Vacantes limitadas Con o sin experiencia previa.

A cargo de Ruben Monreal TALLER ANUAL DE TEATRO PARA NIÑOS de 8 a 12 años: Jueves de 18:30 a 20 hs Instructora Prof. Eleonora Gottlieb El objetivo del curso es brindar un primer acercamiento al teatro mediante juegos que permitan la exploración de los distintos elementos expresivos, como la voz, el gesto y el movimiento.

El trabajo estará basado en ejercicios de desinhibición en integración grupal, expresión corporal, entrenamiento rítmico, desarrollo de la espontaneidad, proyección en el espacio, trabajo con objetos, en relación con el otro, vínculo adaptación-transformación, improvisaciones desde distintos puntos de partida grupales e individuales.

Una vez proporcionadas estas primeras herramientas de expresión artística, empezaremos a armar la obra de teatro de fin de año con todos los chicos que asistan al curso.

TALLER ANUAL DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES de 6 a 12 años: Lunes de 18:30 a 20 hs de 13 a 17 años: Miércoles de 18:30 a 20 hs Instructora: Jazmín García Sathicq Un espacio de juego desde el lenguaje teatral, donde los niños y adolescentes sean protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo y su hacer, posibilitando una genuina y continua apropiación de los contenidos y estrategias propias del teatro como lenguaje artístico-expresivo, como manifestación cultural y comunicacional que permite desarrollar y enriquecer diferentes aspectos del ser humano y del ser cultural.

Vamos a estimular, desde lo lúdico, la creatividad propia de cada niño en el juego teatral a partir de juegos de rol, competencia, expresión corporal, percepción, mimesis y dramatizaciones.

Favoreciendo así una lectura sensible, crítica y constructiva de la realidad utilizando el cuerpo como instrumento expresivo, en función de la comunicación simbólica. Generando actividades donde los niños y adolescentes puedan explorar situaciones y objetos, crear, ensayar, expresar emociones, resolver y elaborar situaciones cotidianas, imaginar otras realidades, disfrutar del trabajo con otros.

EL TEATRO FUERA DE SÍ: TALLER DE DRAMATURGIA Y ACTUACIÓN PROF. EUGENIA STRACCALI Viernes de 18.30 a 21hs.

Adultos a partir de 18 años.

El teatro establece lazos con la literatura, con otros discursos sociales y artes, el entrenamiento en el taller se sustenta en la investigación corporal y teórica tanto en las explícitas formulaciones por parte de los dramaturgos tratados y otras áreas artísticas y culturales (especialmente música, pintura, fotografía) como a las implicancias de estas relaciones en sus producciones literarias. Se intenta así dar cuenta de algunas líneas poéticas, en las que el teatro parece estar fuera de sí, des-autorreferenciarse y abrirse a otras zonas con las que vuelve a pensarse y producirse.

INFORMES Y RESERVAS Todas las reservas pueden realizarse al teléfono 489-3636 en el horario de 18 a 20 hs, o por correo electrónico a: prensa@sala420.com.ar Seguinos en Facebook: /salacuatroveinte Sala 420 - Calle 42 e/ 6 y 7 - La Plata Tel 489-3636 Empanadas “Las de Carmen”

TALLER ANUAL DE TEATRO PARA ADULTOS Sin experiencia: Jueves de 20 a 22 hs Con experiencia: Miércoles de 20 a 22 hs Instructora: Jazmín García Sathicq “Formación técnica y práctica creativa de la actuación” Investigación de Lenguajes Escénicos, Poéticas Teatrales y Entrenamiento Actoral. Entrenamiento físico y creativo, donde se tra229 MiráBA

Las empanadas más ricas del país se compran y se llevan y se regalan a los amigos de buen diente, sólo en Sala 420, calle 42 N° 571 e/ 6 y 7. ¿Todavía no las probó?

Pedidos y consultas: (0221) 489-3636 www.sala420.com.ar Seguinos en facebook Sala 420 - Calle 42 Nº 571 entre 6 y 7 | La Plata | Argentina

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AGENDA LA PLATA Grupo Gato Encerrado Presenta

Sudaca 5 a.m. de Eleonora Gottlieb y Franco Nicoletti Elenco: Eleonora Gotlieb y Martín Espíndola Escenografía, luces y vestuario: Pierina Luiz Fotografía: Darian Witon Gráfica: Cecilia Marcos Dirección y Puesta en Escena: Omar Musa Viernes 4, 11 y 25 de abril 21:30 hs. en el

Centro Cultural El Núcleo, calle 6 entre 40 y 41 Nº 420, La Plata.

Andrea y Martín pierden un micro y deben pasar toda la noche en la terminal esperando el próximo. Llevan doce años juntos, pero una carta que él encuentra en la cartera de Andrea, revela un secreto que guardaba de toda la vida y les hará ver que no se conocen tanto como creían. A partir de ahí resulta inevitable que salgan a la luz mentiras, resentimientos, frustracio-

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nes, prejuicios y problemas de identidad personales que nos invitan a reflexionar sobre una problemática colectiva, la mirada que tenemos sobre nosotros mismos, sobre Latinoamérica y sobre Europa.

Los personajes, a lo largo de la obra, atraviesan situaciones que los obliga a cuestionarse si realmente son felices, si están juntos por amor o por costumbre.

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llermo Defranco referida al centenario de la fundación de City Bell - 11/mayo-21.30hs.: Ana Prada (Producción Libro49)

- 12/abril- 20.30hs.: Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata y Andrés Peláez en piano. Director Roberto Ruíz

- 15/mayo-18hs.: Organizado por el Instituto de Estudios Públicos, Monseñor Alberto Bochatey, Obispo Auxiliar de la Arquidiócesis de La Plata dará una conferencia sobre la “Situación y lucha contra las adicciones en la región platense”

- 08/mayo- 19.30hs.: Conferencia del escritor Gui-

- 16/mayo-21.30hs.: La Chicana (Producción

- 05/abril- 20.30hs: La Doctor’s Jazz Band

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Libro49) - 17/mayo-20.30: “Mas allá de esas sierras”, retablo lírico en tres cuadros, de Fernando Albinarrate, sobre textos de F.García Lorca. Anahí Scharovsky, soprano; Marta Blanco, mezzosoprano; Arauco Yepes, percusión; piano y dirección musical Fernado Albinarrate, idea y puesta en escena Marta Blanco.

Teatro de Cámara de City Bell Contacto: jccarassale@gmail.com Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell

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AGENDA LA PLATA

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AGENDA LA PLATA

TALLER DE TEATRO 2014 Taller del Actor Con o sin experiencia Adultos de todas las edades Martes de 20 a 22hs (Principiantes) Miércoles de 20 a 22hs (Nivel 2)

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C´EST LA VIE 55 Nº 458 e 4 y 5 Llamá al (0221)154550395 y 154548355 WhatsApp +5492214550395 O escribinos a tallerdelactorlaplata@gmail .com Coordinan: Mauricio Regalado y Franco Nicoletti

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ZONA PROV. ABRIL

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AGENDA PROVINCIA BS. AS.

MAR DEL PLATA SE PRESENTÓ EN EL AUDITORIUM LA PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE

CIENCIA, ARTE Y TECNOLOGÍA Los contenidos y objetivos de la Primera Bienal de Ciencia, Arte y Tecnología, que se realizará en el Teatro Auditorium de Mar del Plata con la participación de prestigiosos académicos y hacedores culturales, fueron anunciados hoy por sus organizadores durante un encuentro con la prensa.

La presentación, realizada en el Centro Provincial de las Artes, estuvo a cargo del Coordinador del Comité Internacional de la Bienal, José Gallo, quien reveló detalles del evento que se desarrollará del 9 al 13 de abril y conferencia de prensa será brindada por integrantes de la organización -a cargo de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata-, autoridades municipales y la Dirección del Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Primera Bienal Internacional DCA Siglo 21 “Dialéctica de la razón y la Imaginación, Ciencia, Arte y Tecnología” se llevará a cabo del 9 al 13 de abril con el objetivo de mostrar la interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en diferentes

áreas del quehacer humano.

Bajo el nombre I Bienal Internacional DCA Siglo 21, dialéctica de la razón y la imaginación, este primer encuentro organizado por la Facultad de Ingeniería de Mar del Plata y del que participarán invitados del todo el país y el exterior, buscará generar puntos de encuentro y reflexión entre actores de disciplinas que cotidianamente se presentan como opuestas o incompatibles.

Junto a Gallo tomaron parte de la presentación el director del Teatro Auditorium en su carácter de sede del encuentro, Pablo Martínez Del Bosque, la secretaria de educación de la municipalidad local, Mónica Sanmartino y el secretario de extensión de la Facultad de Ingeniería, Francisco Álvarez.

MAR DEL PLATA EN ABRIL REGRESA EL CICLO

DOMINGOS CHIQUITITOS AL TEATRO AUDITORIUM A partir del primer domingo de abril el Teatro Auditorium volverá a presentar su ciclo de espectáculos infantiles titulado “Domingos chiquititos”, que cada fin de semana pondrá en escena en la sala Gregorio Nachman, una producción teatral o musical para los más pequeños de la casa y la familia.

El domingo 6 de abril a las 16 se presentará “Primos hermanos Paf!”, un espectáculo con más de 20 años de trayectoria y de recreación colectiva

para toda la familia.

Es así que los intérpretes se encuentran para recordar y revivir su propia historia, y en este marco, recorren di236 MiráBA

ferentes momentos de su carrera pasando por la historia del Teatro del Pueblo, Leónidas Barletta, Roberto Arlt y los artistas de la gloriosa década del 20, recordaran los grandes dúos cómicos del teatro y del cine argentino y mundial.

Se detendrán en lecciones didácticas y pedagógicas en las cuales el arte callejero y el uso de los espacios públicos se pondrán en discusión, El arte y el artista de estos tiempos y el rol que ocupan los jóvenes en la sociedad, como así también los usos de la televisión y los medios masivos de comunicación.

“Primos hermanos Paf!” es interpretado por Pablo Guzzo, Gonzalo Funes, Jose Manuel Munuera en música y los textos de Federico Polleri.

En tanto el domingo 13 de abril a las 16 también en la sala Nachman será el tiempo de los títeres de la mano de dos grandes artistas locales, los titiri-

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teros Marian y Pepe, se presentarán con la obra “El regreso del Sombrerero Loco”. Ambos se extrañan por la presencia de un televisor encendido en el escenario, y luego comprueban que sus títeres han desaparecido.

Encuentran una nota de la Bruja Granuja diciendo que ha robado los títe-

res y los ha encerrado en el televisor.

En efecto, los cuatro muñecos: El Sombrerero, Franky, el Mono y Bombin aparecen en la pantalla del televisor pidiendo socorro y dentro de diversas escenas de películas, animaciones, noticieros y publicidad.

Después de mucho cavilar, los titiriteros deciden utilizar el control remoto y

apagar el aparato. Logran rescatar a los títeres y con ellos pueden realizar la función prometida.

Durante abril el ciclo Domingos chiquititos se completará con la obra de teatro Cuenta cuentos el domingo 20 y con el musical Tiempo de viajar el domingo 27 de abril, ambos a las 16.

cada una de sus presentaciones.

Luego de ganar durante dos años consecutivos el Premio Estrella de Mar a la Mejor Coreografía y al Mejor Espectáculo de Danza, Maximiliano Guerra regresará a Mar del Plata con una de las obras más importantes de la historia de la música clásica, la lírica y el ballet.

De esta manera, continuará dando vida a este reconocido clásico, fiel a su estilo audaz, contemporáneo y versátil.

Esta puesta del Ballet, se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean.

Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones la niega y enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptase o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individual, prefiere morir.

El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable en su vida.

Trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el Capitán Zúñiga, quien está enamorado de Carmen y no es correspondido.

Esta tarea debe ser llevada a cabo por El Sargento Don José, joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que éste olvide su deber y la ayude a escapar.

Maximiliano Guerra regresa a Mar del Plata con “Carmen” en Semana Santa Maximiliano Guerra vuelve esta Semana Santa a la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el sábado 18 de abril a las 21 con “Carmen”, un clásico que continúa siendo un suceso permanente y un éxito absoluto en

Más tarde, la gitana se interesa por el joven Torero Escamillo, hombre de éxito y riqueza incipiente, adjetivos muy seductores para Carmen. Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa. Carmen juega con los sentimientos de tres hombres, Don José, el Torero Escamillo, Zúñiga. El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y comanda las situaciones para cumplir fatal e inevitablemente con su misión.

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AGENDA PROVINCIA BS. AS.

MAR DEL PLATA - Llega la gira en la que el público eligió el repertorio -

PEDRO AZNAR BRINDARÁ UN RECITAL “A LA CARTA” EN EL AUDITORIUM

Tras las presentaciones a sala llena registradas en los últimos años, el inigualable Pedro Aznar volverá Mar del Plata con un recital “A la carta”, un novedoso show donde el músico y su banda interpretará temas que el público eligió en su página web.

El concierto será el sábado 24 de mayo a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Justamente, con esta singular propuesta Pedro Aznar comienza una gira que lo llevará a todo el país hasta el fin de año, además de Chile, Perú, Colombia y México, entre otros.

Referente indiscutido tanto del rock como de la música popular latinoamericana, Aznar estará acompañado por Alejandro Oliva en percusión, Julián Semprini en batería, Coqui Ortíz en guitarras y Tomás Fares en teclados.

Por otra parte, en abril saldrá a la 238 MiráBA

venta el dvd “Mil Noches y Un Instante” grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, y con la participación de Abel Pintos y Teresa Parodi.

Por otra parte, la canción “Vós vieras, vieras Tú” que Pedro Aznar y Piñon Fijo compusieron y cantaron juntos será comercializada en formato digital con el fin de donar todo lo recaudado a la Fundación del Hospital Garrahan para la construcción del nuevo edificio del Hospital de Día Oncológico.

Las entradas para la presentación en Mar del Plata ya están a la venta en la boletería del teatro y en Los Gallegos Shopping.

Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata Tel: 493 0085 prensaauditorium@gmail.com

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“LA CHICANA” CELEBRA 18 AÑOS CON EL TANGO EN EL TEATRO AUDITORIUM DE MAR DEL PLATA El dúo de tango La Chicana llegará a Mar del Plata para celebrar sus 18 años de vida musical con un show que ofrecerá el sábado 12 de abril a las 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Conformado por Acho Estol y Dolores Solá, el grupo se reunirá una vez más sobre el escenario para compartir con el público de Mar del Plata el éxito y la vigencia de la formación y el género.

En ese lapso, en forma paciente, el dúo tuvo una importante producción de seis discos: “Ayer hoy era mañana” (1997), “Un giro extraño” (2000), “Tango agazapado” (2003), “Lejos (2006)”, “Cancion Llorada” (2005) y el álbum doble “Revolucion o Picnic” (2011).

La propuesta de “Revolución o Pic-

nic” ofrece un mosaico que abarca desde el tango-milonga de la primera época, como la pieza “El torito”, de Violloldo, a las creaciones renovadoras de Estol o tangos cantados en chino.

“Siempre fue una falta de sentido común hacer tango puro, aislado, como algo endogámico, infértil, árido”, explicó Estol.

En su anunciada presentación en Mar del Plata, La Chicana repasará ese último material y también los anteriores junto a invitados especiales.

Tras la gira celebración de su cum239 MiráBA

pleaños número 18, La Chicana se abocará a la grabación de un próximo disco, que se editará antes de fin de año.

El grupo se caracteriza por recuperar los ritmos y las letras de los años iniciales del tango, para aproximarlos al concepto musical del siglo XXI, con ciertas referencias al rock.

En 2006 el grupo recibió el Premio Carlos Gardel en la categoría Tango Nuevas Formas, por su cuarto álbum, Lejos. Está considerado como uno de los grupos destacados de la llamada Nueva Guardia del tango.

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EN ABRIL REGRESA CINE ARTE CADA DOMINGO AL TEATRO AUDITORIUM Con una cuidada selección de de cuatro films, la llegada de abril marcará el reinicio del ciclo de Cine Arte en el Teatro Auditorium, que esta temporada 2014 se presentará cada domingo en dos funciones, a las 16 y 18 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Para comenzar el año de proyecciones, el domingo 6 de abril se exhibirá “La parte de los ángeles”, una producción conjunta del 2012 del Reino Unido, Francia, Bélgica e Italia con dirección de Ken Loach y un elenco conformado por Paul Brannigan, John Henshaw, Gary Maitland, Siobhan Reilly, Jasmin Riggins.

La parte de los ángeles Comienza en el adusto ambiente de una sala de audiencias, con un juez que pasa revista a las fechorías de un grupo de infractores a la ley y distribuye penas según la calidad de las faltas cometidas. Los acusados son todos jóvenes, por lo general víctimas del desempleo, sin futuro alentador a la vista. Estamos, como se ve, en el mundo de Ken Loach, entre los excluidos del sistema, los que siempre han pasado inadvertidos por la declamada igualdad de oportunidades.

Pero el cine comprometido con lo social del laureado director inglés -aquí más optimista que nunca- ha elegido esta vez un tono más liviano, próximo a la comedia y, tal vez, a la fábula.

Del clima severo del ámbito judicial del comienzo se llegará a las sonrisas esperanzadas del final. En el ca-

mino hacia esa esperanza (y a la redención del protagonista) habrá un invitado sorpresa: el whisky.

Reality En tanto el domingo 13 de abril también en dos funciones se ofrecerá al público Reality, una producción también de 2012 ítalo-francesa dirigida por Matteo Garrone con las actuaciones de Aniello Arena, Loredana Simioli, NelloIorio, Nunzia Schiano y Raffaele Ferrante.

Matteo Garrone es uno de los grandes nombres dentro del cine italiano actual. Reality conecta historias en las que el tono es el protagonista, más allá de lo contado, que nunca es poco en el caso de Garrone. Su cine 240 MiráBA

es narrativo y de un clima, un aire extraño: nada es del todo normal en esta Italia del siglo XXI. El film comienza con una boda real, que no es ni real ni tampoco es una sola. Una fiesta que se liga con otras fiestas de otro director clave del cine italiano contemporáneo: Paolo Sorrentino.

Garrone describe un mundo en el que se puede ser estrella y tener éxito, fama y adoración del público sin ser más que lo que aquí se ha dado en llamar “un mediático”.

El ciclo se extenderá a lo largo del año y en abril se completará con las proyecciones de los films “El otro hijo”, el domingo 20 y “César debe morir” el domingo 27.

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LEONARDO SBARAGLIA EN EL AUDITORIUM CON UN NUEVO ESPECTÁCULO DE MÚSICA, IMAGEN Y PALABRAS El actor Leonardo Sbaraglia, junto al compositor Fernando Tarrés, formarán parte de la cartelera de espectáculos que el Teatro Auditorium ofrecerá esta Semana Santa en Mar del Plata y se presentarán con su original producción de música, imagen y

palabras “El territorio del poder”.

La obra se presentará el sábado 19 de abril a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes y propone un recorrido, oscuro y profundo por distintos hitos de la historia que van desnudando la naturaleza de la condición humana.

La puesta está organizada en distintos cuadros que tienen como protagonistas a personajes, lugares y acontecimientos de la historia, pero el hilo del guión es el afán de poder y dominación.

“El territorio del poder” se basa en textos originales inspirados en las ideas del filósofo francés Michael Foucault, y promete para los espectadores una nueva experiencia en escena.

“Cada escena es un monólogo completamente diferente al anterior, cada 241 MiráBA

historia ocurre en un tiempo y un lugar distinto“, cuenta Fernando Tarrés.

En uno de los cuadros, Sbaraglia encarna al psiquiatra que inventó, en Italia en 1939, el tratamiento por electroshock; en otra escena es un escritor judeo - italiano que sobrevivió a los campos de concentración; y en otra es un cronista en tiempos de la Roma de Julio César.

Leonardo Sbaraglia expresa con sutileza y maestría el equilibrio entre la lectura, el relato y la actuación en la interpretación de los textos. Fernando Tarrés es el director artístico de la puesta, y está a cargo del arte visual y la intervención del sonido en tiempo real, acompañado por dos de los mejores músicos argentinos, como son el violinista Damián Bolotín y el trombonista Pablo Fenoglio.

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. BAHÍA BLANCA Teatro Municipal de Bahía Blanca TEMPORADA 2014 OAS / Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta en el inicio de la temporada 2014 al Ballet del Sur en “DON QUIJOTE” obra basada en el libro de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes conjuntamente con la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.

“DON QUIJOTE” Música: Ludwig Minkus Versión coreográfica: Ricardo Alfonso (sobre Marius Petipá) Dirección Musical: Darío Domínguez Xodo LUGAR: Teatro Municipal de Bahía Blanca DIA y HORARIO: ABRIL 24, 25, 26 A LAS 21,00 hs y 27 a las 20,00 hs.

ENTRADAS: $80, 100 y 120 SE RUEGA PUNTUALIDAD En el foyer del teatro Municipal, Atenea Espacio Cultural presentará una muestra: “Escudos en la Eternidad” de Marina Araoz- Escultora Auspicia: Profertil-Grupo Asegurador La Segunda Adhesión : a la ONG “Unidos por una esperanza Bahía Blanca”

hija. La joven no quiere doblegarse a la voluntad paterna y sigue rechazando al rico Gamacho.

El pueblo baila una alegre seguidilla y hacen su entrada una bailarina de la calle, seductora y apasionada y un célebre matador rodeado de cuadrillas de toreros. De inmediato llega Don Quijote seguido por el fiel Sancho Panza. Ambos personajes son objeto de burlas por parte de los presentes.

El caballero descubre la presencia de Kitri e inmediatamente fascinado ve en ella a su adorada Dulcinea. Don Quijote pide a la joven que baile con él. Kitri, con tal de causar desagrado a Gamacho y un poco para dar celos a Basilio, acepta, huyendo luego con su amado barbero, perseguida esta vez no sólo por su padre y por el viejo pretendiente, sino también por Don Quijote.

ACTO SEGUNDO Cuadro Primero: Una taberna

DON QUIJOTE – ARGUMENTO PROLOGO: Estudio de Don Quijote Habiéndose dormido mientras leía distintos libros de caballería, Don Quijote sueña con Dulcinea, la más amada de sus heroínas y la única criatura digna de sus pensamientos.

En el momento culminante de la visión, Sancho Panza, el fiel servidor del caballero, irrumpe en la habitación seguido por dos mujeres de la comarca, que furibundas le reprochan por haberle robado un pollo. Este episodio despierta a Don Quijote, quien aún bajo los efectos del sueño y convencido de ser un héroe medieval, rechaza enérgicamente a los importunos con su espada. Cuando despierta totalmente, ordena a Sancho Panza que le ayude a ceñir su vieja armadura.

Armado caballero parte en busca de empresas nobles y heroicas.

Refugiados en una taberna Kitri y Basilio danzan y beben, rodeados de amigos, entre ellos el admirado torero, su amante Mercedes y bellas danzarinas.

Inesperadamente llegan los perseguidores, quienes descubren a los enamorados. Lorenzo está cada vez más decidido a conceder la mano de su hija al rico Gamacho.

Desesperado Basilio finge suicidarse y en el momento de la muerte pide a Lorenzo que lo despose con Kitri, Lorenzo intenta aún negarse, pero Don Quijote, apiadándose, lo obliga a dar su consentimiento y a sellar la unión de los jóvenes.

Descubierto el juego, la indignación es general pero, al final, el amor triunfa y el perdón de Lorenzo no tarda en llegar.

Luego de tantas emociones llega quedan solos Don Quijote y Sancho. El tabernero solicita que se le pague la voluminosa cuenta que dejaron los comensales. Quijote enfurecido, repriende al tabernero y se va junto a su sirviente en busca de aventuras.

Cuadro Segundo: Un claro en el bosque

ACTO PRIMERO: La plaza del mercado de Barcelona Kitri, hija del tabernero, baila entre la gente esperando encontrarse con Basilio, joven barbero detestado por su padre, quien quiere casarla con el viejo y rico Gamacho, vanidoso gentil hombre.

Los jóvenes se encuentran pero son sorprendidos por Lorenzo, el padre el Kitri, quien muy enojado reprende a su

Ante una tormenta, avivado por los efectos del vino, Don Quijote ve, en las sombras provocadas por los relámpagos,a gigantes contra los cuales lucha enérgicamente.

Esos, no son más que molinos de viento que su mente enardecida transformo en monstruos. Don Quijote, no pudiendo sostenerse, cae pesadamente al suelo, mientras Sancho acude a su ayuda, asistiendo al caballero en su

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descabellada aventura.

Don Quijote y Sancho reposan en un claro del bosque. Todavía cansado por la batalla, cae vencido por el sueño..

Sus desvaríos le hacen vivir ahora, un instante de auténtica ilusión al encontrarse con Dulcinea en un mágico jardín, rodeados de bellísimas dríadas con su Reina y de pequeños cupidos.

ACTO TERCERO: La sala de baile del castillo del Duque.

BAHIA BLANCA

OAS-Temporada 2014

Concierto Sinfónico Coral Requiem en re menor KV 626, de Wolfgang Amadeus Mozart Bajo la dirección del nuevo director del Coro, maestro Santiago Cano, se presentarán la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Coro Estable con la MISA DE REQUIEM en Re menor K, 626, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Las voces solistas de este espectáculo son: Belén JAÑEZ (soprano)Irene ABREU (mezzosoprano)- Sebastián ANDRES (tenor) y Guillermo ROBAINA (bajo).

En el TEATRO MUNICIPAL DE BAHÍA BLANCA, el próximo sábado 5 de abril, a las 21 hs.

Entradas: $80, $60, $40. A la venta en la boletería del Teatro Municipal a partir del martes 1 de abril. Horario: 17:30 a 21 hs.

Auspicia PROFERTIL y Grupo Asegurador LA SEGUNDA. En el foyer del Teatro Municipal, ATENEA Espacio Cultural presentará una muestra del artista plástico Darío Barco SANTIAGO CANO (director) Comenzó sus estudios de piano a temprana edad con su abuela, Leticia Storni. Es Profesor Nacional de Música con Especialidad en Piano, egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” en donde estudió con el maestro Juan Carlos Arabian.

En 2002 obtuvo el título de Profesor Superior en Dirección Coral del Conservatorio Provincial “Juan José Castro” en donde estudió con los maestros

El Duque de Barcelona celebra una fiesta en honor festejando las bodas de Kitri y Basilio. Entre los invitados de honor están Don Quijote y su criado Sancho Panza.

Virginia Haurie Ballet del Sur / OAS Prensa y Difusión balletdelsur2002@yahoo.com.ar Facebook Oas Orquesta Ballet Coro

Antonio Russo y Néstor Zadoff. Además ha estudiado teoría musical y composición con el maestro Marcelo Delgado. Fue becado por el gobierno alemán (DAAD – Servicio de Intercambio Académico Alemán) para realizar una Maestría en Dirección Coral en la Hochschule für Musik Karlsruhe, en Alemania, en donde se perfeccionó con el maestro Martin Schmidt en dirección coral y con los profesores Michael Moriz en teoría y análisis y Armin Seitz en canto.

Ha participado de numerosos cursos y masterclasses en Europa y Argentina, entre otras, la “Bachwoche Stuttgart” con Helmuth Rilling, en el marco de la cual ha dirigido a la Gächinger Kantorei y el Bach Collegium de Stuttgart en conciertos con el Oratorio de Navidad BWV248 de Bach, diversos cursos en la Hochschule für Musik “Hans Eissler”, Berlín, masterclasses de dirección coral y orquestal con los maestros Werner Pfaff (Alemania), Kurt Masur (Alemania), Charles Dutoit (Suiza), Hans Michael Beuerle (Alemania), Sergio Feferovich, Saoul Zaks (Dinamarca), Raphael Immoos (Suiza).

En canto se perfeccionó con los maestros Lucía Boero, Marta Blanco, Rocío González, Carlos Ullán y Martín Oro (Suiza-Argentina). Por otra parte profundizó sus conocimientos de la técnica vocal aplicada a coros mediante especializaciones en el método Werbeck, con Marion Tudge (Inglaterra), el método Rabine, con Gottfried Hoffmann (Alemania) y en distintos workshops sobre el tema. Como pianista ha acompañado a diversos cantantes e instrumentistas, abocándose principalmente a la música de cámara.

Como director de coro ha formado y dirigido varias agrupaciones, tanto en Argentina como en Europa, entre ellas el “Projektchor Cantate!” con el que realizó un programa mensual de cantatas de Bach durante el año 2009, en 243 MiráBA

Karlsruhe, Alemania, el Chorverein Fidelitas de Ebersteinburg, el Atelier Vocal d’Alsace, en Francia con los que ofreció numerosos conciertos en el viejo continente y en Argentina el Coro Konrad Lorenz, el Grupo Vocal Actis, el Coro de la Sociedad Antroposófica Argentina, el Vocal Vox Animæ, el Coro Croata Jadran y el Coro de Jóvenes San Miguel Arcángel, con los que se ha presentado en diversas salas de Capital Federal, Gran Buenos Aires y el interior del país y en ciclos de conciertos como los de la Primera Iglesia Metodista, el Museo Isaac Fernández Blanco, el Museo Larreta en Capital Federal, así como en los ciclos de Don Bosco, en San Isidro, el Ciclo de Conciertos Corales de la CEABA y otros.

Está a cargo de las cátedras de Acústica, Lenguaje Musical I y Didáctica III en el Instituto de Música “José Hernández” de la Municipalidad de Vicente López y es profesor de música en los colegios Michael Ham Memorial College, Escuela Konrad Lorenz y de la cátedra de coro en la Escuela San Miguel Arcángel de Buenos Aires. En septiembre de 2010 fue convocado por la Secretaría de Cultura de Jujuy para dictar un Taller de Perfeccionamiento Coral en “Culturarte”, San Salvador de Jujuy. En julio de 2011 fue convocado por la Sociedad Antroposófica Argentina para dictar un taller de canto durante el V Congreso Panamericano de Antroposofía, en el marco del cual, además, estrenó la música para coro y ensamble instrumental del compositor argentino Pedro Guiraud sobre el Primer Drama Misterio de Rudolf Steiner.

Prensa OASprensaospbb@gmail.com Lic. Patricia Martínez- Tel: 02914562463/ 4550247 - cel: 0291 156 425 784Para fotos y entrevistas, favor de comunicarse con el maestro Santiago Cano, celular: 011-1553875920

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IV Fiesta Provincial de Teatro Independiente Se realizó en La Matanza la “IV Fiesta Provincial de Teatro Independiente” del 20 al 24 de marzo inclusive. El evento es organizado por el Consejo Provincial de Teatro de la Provincia de Buenos Aires junto a la Secretaría de Cultura y Educación local.

Resultaron ganadores, sin lugar de mérito los siguientes grupos: YO ANIME, Región Capital (Berisso, Ensenada, La Plata), Grupo La Terraza de La Plata, Dramaturgia y Dirección de Diego Biancotto.

SHERLOK HOLMES, EL SABUESO DE LOS BASKERVILLE, Región del Salado (Chascomús) , Grupo El Esférico, Autor: Guillermo Yanicola, Dirección: Emilio Berasain: 8 VECES NO DEBO, Región Conurbano sur, Grupo: Compañía Teatral Provenza Autora: María Elvira Gomez, Dirección: Gabriel Beck.Esta fiesta provincial es el encuentro de los teatristas de las quince regiones culturales, de toda la provincia, quienes presentarán veinte obras de todos los géneros. Las funciones se realizaran a partir de las 15 en el Te-

atro del Colegio Don Bosco, ubicado en Av. de Mayo al 1900.

Además, se ofreciron mesas de debate de la actividad teatral, que se realizaron en el Teatro Municipal Leopoldo Marechal, sito en Belgrano 75 de Ramos Mejía.

El festejo contó con 200 artistas invitados, personalidades del quehacer teatral, funcionarios municipales, provinciales y nacionales, entre ellos el reconocido actor nacional Lito Cruz, Director Ejecutivo del Consejo de Teatro Independiente de Buenos Aires. En este encuentro, el jurado designado por Argentores (Asociación Argentina de Actores) y FETIBO (Federación de Teatristas Independientes de Buenos Aires), elegirá las obras que representarán a la provincia en la Fiesta Nacional del Teatro que se realizará próximamente en la ciudad de San Salvador de Jujuy.

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Además de las funciones de teatro, entre las actividades realizadas se desarrolló un “Plenario de actores”, una “Mesa de estética” donde se discutieron aspectos relacionados con la actividad teatral de los grupos de teatro y se realizarón funciones en distintos barrios de La Matanza. Además, el día 23 por la noche se realizó el “Contragolpe Teatral” conjuntamente con Radio Provincia donde Lito Cruz transmitió para toda la provincia a través de la radio en vivo, como es tradicional cada año, recordando los acontecimientos del Golpe de Estado de marzo de 1976. Anécdotas, actores, personas de la calle se entrecruzarán en una emotiva edición de este programa.

Esta fiesta contó con el auspicio del Gobierno de la provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural, la Comedia, el Consejo Federal de Inversiones y el Instituto Nacional del Teatro.

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