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Elizabeth Antunez La Muerte del Cisne Ballet Estable del Teatro Argentino

Revista MiráBA Año 7 Nº 63 Diciembre 2013. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Tel. (54 011)15-33421205. Revista MiráBA Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina.

Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA

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NOTICIAS OSDE Homenaje a la comunidad Armenia y Griega

En el marco del programa “Homenaje a las comunidades que construyeron Argentina”, como un reconocimiento a todos los que llegaron a nuestras tierras y contribuyeron a formar nuestra Nación, Fundación OSDE y el Consejo Argentino para las relaciones internacionales (CARI) realizaron un Homenaje a la Co-

munidad Armenia y Griega en nuestro país, el pasado martes 12 de Noviembre.

Con una amplia concurrencia, el encuentro tuvo lugar en el salón Auditorio de la Fundación, cito en calle 50 n° 925.

Compartimos algunas fotos con Uds.

Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

El Museo y Archivo Dardo Rocha renovado El pasado viernes 15 por la tarde en el Museo y Archivo Dardo Rocha de la ciudad de La Plata el Indendente Pablo Bruera, el Secretario de Cultura y Educación José Cipollone y la coordinadora de Museos Municipales Susana Scorians junto a la Asociación Amigos del Museo mostraron al público los espacios exteriores renovados del histórico edificio. Para la ocasión se contó con la actuación especial de la orquesta Municipal de Tango “Ciudad de La Plata” y bailarines del ballet de la Casa del Tango. Oportunidad donde también quedó abierta la temporada cultural del museo al aire libre donde su patio al acercarse las tardes cálidas cobra vida brindando diferentes espectáculos musicales y muestras.

Los trabajos realizados abarcan la pintura general de todo el edificio, la colocación de nueva iluminación y la puesta en valor del patio. En ese sector se exhiben piezas como las rejas de la casa de Dardo Rocha de calle Lavalle 835, ya demolida hace varios años y esculturas pertenecientes al Jardín de la Paz, ubicado en el paseo del Bosque.

El Museo y Archivo Dardo Rocha es uno de los museos más importantes de la ciudad no solo por conservar registros y elementos del proceso histórico fundacional de La Plata y marcar un período histórico de extraordinario significado

político para la República, sino por ser testigo de diferentes acontecimientos que fueron construyendo la identidad de la ciudad.

Desde 1952 cuando el Museo fue inaugurado se constituye en uno de los mayores atractivos para los numerosos turistas argentinos y extranjeros, contingentes de escolares y especialistas que desean conocer la historia de La Plata, además de ser un referente de la cultura platense: desde hace años el museo abre sus puertas a la comunidad brindando diferentes propuestas culturales relacionadas con la música, la literatura, el cine, los talleres y distintas muestras, 6 MiráBA

que fueron ampliando la actividad de museo otorgándole un lugar importante en la agenda cultural de la ciudad.

El Museo y Archivo Dardo Rocha se encuentra en la calle 50 n 933/35 de La Plata y permanece abierto todos los días de 10 a 13 y de 15 a 18, horario en el que se pueden realizar diferentes recorridos por las instalaciones de la que fuese residencia del Dr. Dardo Rocha.

Los interesados pueden consultar a la biblioteca y el archivo especializado sobre La Plata y temas históricos.

Contacto: tel 0221 4275591 / Mail: museoshistmlp@gmail.com

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NOTICIAS “Caballos”, Delia Dupuy en el Corregidor El jueves 7 de noviembre la Asociación Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires inauguró una muestra de la Arq. Delia Dupuy en el Hotel Corregidor, calle 6 entre 53 y 54 de La Plata.

Dupuy, es platense y recibida de Arquitecta en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de La Plata realiza exposiciones y ha sido seleccio-

nada en varios salones y concursos desde1984 a la fecha.

Para perfeccionar su pintura cursó varios talleres con grandes maestros: C. Cañas, J. Robirosa, H. Zorrilla. Docente de Escuela Técnica en la especialidad de Maestro Mayor de Obra.

En la muestra presenta sus últimas pinturas y algunas retrospectivas con sus característicos caballos.

Concurso “gente de mi ciudad” El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicado en Junín 1930, inauguró el pasado miércoles 27 en las salas 1 y 2, la muestra del XIV Concurso Gente de mi ciudad, organizado por el Banco Ciudad.

Luego de 14 años consecutivos, este concurso se ha consagrado edición tras edición como uno de los más importantes certámenes de fotografía en Argentina. Esta convocatoria, abierta a todos los aficionados y profesionales residentes en el país, tuvo por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales para promover la difusión y conservación del patrimonio cultural de nuestra ciudad.

Las obras premiadas y seleccionadas

serán exhibidas en esta muestra junto a las obras ganadoras de las ediciones anteriores.

Los ganadores de esta edición son Primer premio: Falling in love, de Valeria Tomassini.

Segundo premio: Orgullo y Libertad, de Facundo Quispe.

Tercer premio: Jóvenes de La Boca, de Juan Manuel Chávez.

La muestra podrá visitarse hasta el 23 de febrero de 2014, de lunes a viernes de 13 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 12 a 20, con entrada libre y gratuita.

Prensa Ministerio de Cultura GCBA

UCALP Investigación Criminal y Ciencias Forenses La Dra. Emma Virginia Creimer, Asesora del Consejo Federal de Política Criminal de la República Argentina y Directora de la Jornada, explicó, con respecto a la Licenciatura en Criminalística, que “esta es una carrera nueva en la UCALP, que afortunadamente ha tomado la posta porque en la ciudad de La Plata no existía esta especialización”.

Se desarrolló, en el Centro de Altos Estudios y Especialidades Policiales, la Primera Jornada Internacional de Investigación Criminal y Ciencias Forenses, organizada por la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Católica de La Plata. Las actividades se realizaron dentro del marco de las pasantías internacionales de Postgrado en Criminología y Ciencias Forenses.

Al inaugurar la Jornada, el Rector de la UCALP, Dr. Hernán Mathieu, expresó que “es una gran satisfacción que tengo en inaugurar este evento. En primer lugar por la importancia que la temática a tratar reviste en general y en especial para la situación actual que nuestro país vive. La inseguridad es siempre un motivo de preocupación. En estos momentos es quizás, las encuestas hablan por si solas, uno de los motivos de mayor preocupación en la sociedad Argentina”.

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Dr. Juan Francisco Alcaraz Albertos, Dra. Emma Virgina Creimer ty Dr. Juan Carlos Trujillo Mahecha.

Se recuerda que para obtener más información sobre la Licenciatura en Criminalística, carrera que se dicta en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas, deberán acercarse al Rectorado de la Universidad Católica de La Plata, calle 13 número 1227 entre 57 y 58, o comunicarse al (221) 422 7100 interno 1123 o vía mail a info@ucalp.edu.ar

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NOTICIAS La Noche de los Museos 190 museos y espacios culturales públicos y privados estuvieron abiertos hasta las 3 de la mañana con entrada gratuita.

Más de 800.000 personas disfrutaron La Noche de los Museos 2013, organizada por el Ministerio de Cultura porteño, 190 museos y espacios culturales públicos y privados mantuvieron sus puertas abiertas hasta el domingo a las 3 de la mañana con entrada gratuita. La apertura oficial comenzó a las 19 en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, con la exhibición de la muestra “Goya y Dalí. Capricho surrealista”. La exposición tiene como protagonistas a dos de las figuras más importantes de la Historia del Arte español: Francisco de Goya y Salvador

Dalí, uno de los máximos exponentes del Surrealismo y la muestra está formada por los 80 grabados que el pintor catalán realizó entre 1973 y 1977 y se completa con material documental más una selección de los originales de Goya.

“Sin duda La Noche de los Museos es uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad de Buenos Aires.

Crece año tras años en el número de museos y espacios culturales adheridos y el público participa con un entusiasmo que nos emociona y nos estimula. Sentimos que el museo no un depósito para guardar reliquias, sino que se trata de un espacio donde el devenir humano testimonia su paso por el tiempo, da cuenta de sus huellas.” –sostuvo durante la recorrida el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Luego de la apertura, la continuidad pasó al Planetario con el espectáculo Ultratango, ofreciendo un concierto al aire libre, con un quinteto integrado por Leo & Gastón Satragno con un viaje por algunas de las más significativas obras del

genial compositor argentino Astor Piazzolla, además de interpretar composiciones propias. Luego, el público pudo sumarse al recorrido gratuito en el Bus Turístico con paradas en el Parque Thays, allí se emplazó una obra de Pablo Siquier, la Plaza de Mayo, la Usina del Arte y el MAMbA. con notable adhesión de la familia, grandes, chicos, a pie, en bici, en colectivos o coches particulares daban un nutrido y colorido marco a cada espacio atractivo para ser visitado. dándole un tono muy especial a la nocturnidad porteña.

Homenajes a Albert Camus Con motivo de los 100 años del nacimiento de Albert Camus, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires desarrolló una serie de actividades en homenaje al escritor francés, apoyadas por la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, la Alianza Francesa y el Institut français.

El pasado jueves 21 de noviembre, a las 20,30 en El teatro “El Extranjero”, Valentín Gómez 3378, con la asistencia del Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, se ofreció con entrada libre y gratuita una lectura dramatizada de la obra “El Malentendido” dirigida por Mario Segade.

Luego disertó el filólogo clásico y ensayista Hugo Bauza, y respondió preguntas del público.

Por otra parte, en la Alianza Francesa, avenida Córdoba 946, tuvo lugar la conferencia “Dos semblanzas sobre Albert Camus”, a cargo Hugo Bauzá y Santiago Kovadloff. Se encontraban presentes el embajador de Francia,

Acto del lunes 18 en la Alianza Francesa (Bauza y Kovadloff) de Néstor Barbitta.

Jean-Michel Casa, y el Presidente de la Alianza Francesa, Máximo Bomchil.

Mientras tanto se expuso en Buenos Aires al mismo tiempo que en Francia más de 20 paneles interactivos QR, que reproducen material sobre el autor especialmente seleccionado para el homenaje. Los lugares establecidos fueron los teatros dependientes de la Ciudad de Buenos Aires (San Martin, Regio, Presidente Alvear, De la Ribera, y 25 de Mayo), las bibliotecas públicas Miguel Cané, Centenera, Julio Cortázar, Leopoldo Lugones, José Mármol y Antonio Devoto, Casa de la Cultura del Ministerio 10 MiráBA

de Cultura porteño, y la plaza Houssay.

También se expusieron en el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural General San Martín, la Usina del Arte y en todas las sedes de la Alianza Francesa.

Además, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires realizó una reedición de la gran tarea realizada en el Coloquio que se realizó en agosto de 2010, cuyos trabajos fueron reunidos y presentados por Inés Cassagne y publicados en el libro “Albert Camus, una visión y un pensamiento en evolución”, esa obra, que fue distribuida en todas las bibliotecas de la ciudad.

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NOTICIAS Arte Patricios en el MACLA El pasado 12 de noviembre se inauguró en el Museo de arte Contemporáneo Latinoamericano -MACLA- de La Plata la muestra “Arte Patricios”.

Arte Patricios, es una muestra de arte callejero efectuadas sobre el “cerco de obra” del nuevo edificio del Banco Ciudad de Buenos Aires, en el barrio Parque Patricios, por un grupo de artistas urbanos seleccionados por la institución.

Fueron convocados los artistas Stencil Land, Chaman, Morazul, Scer, Acra, Luxor, Malatesta, Cabaio, Aika, Georgina Ciotti, Ice Art, Pum Pum, Corona y Roma.

Las obras producidas en tiempo real fueron expuestas durante el plazo de un mes y medio, sin padecer actos de vandalismo, desafiando la premisa de la apropiación social por parte de la comunidad.

A partir de la proliferación del arte callejero en las grandes ciudades, cada vez más instituciones disponen muestras de arte urbano en sus espacios de exhibición. El arte callejero, al ingresar en esferas más restringidas, completa el sentido social y plural de muchos de

estos ámbitos especializados, al acercarlos a una práctica artística contemporánea, democrática y libre. Hace públicas paredes privadas, convierte a las ciudades en espacios de arte permanente y a los transeúntes, públicos de manifestaciones artísticas urbanas.

La libertad de los temas, de los estilos, de las estéticas, de los materiales y de los soportes escogidos, abren nuevos horizontes a la pintura creando nuevas propuestas en nuevos circuitos de exhi-

bición. Sin considerar los cánones tradicionales para evaluar la calidad de una obra, con independencia del mercado, de la trayectoria profesional y de cierta corrección política, este arte fluye en el espacio público sin parecer prestarle demasiada atención ni a la estigmatización que busca acorralarlo ni a la pregunta acerca de qué debe considerarse arte.

La muestra se puede ver hasta el 8 de diciembre de 2013 en el MACLA, Pasaje Dardo Rocha, calle 50 e/ 6y7 La Plata.

Miradas a la Obra emblemática (Casa Curutchet) Se inauguró a principios de noviembre en el Museo Enrique Udaondo calle Lezica y Torrezri Nro. 917 de la ciudad Luján, Pcia. de Buenos Aires la muestra titulada : Miradas a la Obra emblemática (Casa Curutchet).

En la oportunidad disertaron el Arq. Jorge Bozzano y el Lic. Mauricio Cano sobre “La Casa Curutchet y su inscripción en la lista de Patrimonio Mundial” Los autores de la muestra fotográfica de la Casa Curutchet son la Arq. María Cecilia Gamondi y el Arq. Federico Koch.

El objetivo de ellos es hacer de ésta exposición, una muestra itinerante por toda la Provincia de Buenos Aires, llevarla a los diferentes espacios físicos culturales y Colegios Profesionales; Para luego, mostrarla en el exterior, de ser posible en París, Francia.

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NOTICIAS Roxana Maeyoshimoto en OSDE El pasado jueves 7 de Noviembre, tuvo lugar en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE (50 N° 925, 5to piso) la inauguración de la muestra plástica “Arte y creencias” de la artista Roxana Maeyoshimoto.

La misma permanecerá abierta hasta el 28 de febrero del 2014. Entrada libre y gratuita. Lunes a viernes de 9 a 18 hs.“Una creencia nos acerca a lo verdadero, desata los nudos de nuestra esencia...Hoy intento representarlo en pincelas, color y formas que nazcan como gestos, por más alocado, fugaz o eterno que sea ese Creer”, en palabras de la artista.

Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 e-mail: prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

Osvaldo Pontecorvo en el Museo del Ladrillo El martes 5 de noviembre se inauguró en el Museo del Ladrillo, 541 Nro 1905 Ringuelet, con la presencia del embajador de la República Checa, una muestra de Osvaldo Pontecorvo con piezas en vidrio tallado y grabado.

mista, alfarero, realiza su propia moldería, graba al ácido, sabe soplar en vidrio, construye sus hornos, instala sus tornos y profundiza en el estudio de los materiales que manipula.

Osvaldo Pontecorvo desde niño tallaba tizas, arcilla y madera. Fue probando su habilidad y creatividad hasta que, a los 12 años, conoció a Francisco Babsky, un vecino, inmigrante húngaro, tallador de vidrio que le propuso enseñarle el oficio utilizando la tradición checa y, tan sólo, tres meses después tallaba piezas completas. Supo que ese era su camino y a los 18 años abrió su propio taller.

Es en la Argentina el único que continúa con esta tradición. Sus conocimientos lo llevaron a contactarse con el Orfebre Juan Carlos Pallarols para quien realizó obras de envergadura.El vidrio y la cerámica fueron vehículo de expresión de un trabajo integral ya que Pontecorvo además de tallador, es cera14 MiráBA

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Inauguración de una nueva sala de exhibición Patrimonial Instrumentos Musicales Notables

Museo de Arte Hispanoamericano I El pasado jueves 14 de noviembre en el Palacio Noel, Suipacha 1422, el Ministerio de Cultura porteño inauguró una sala de exhibición Patrimonial de Instrumentos Musicales Notables que formará parte de la colección del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

La colección reúne un importante número de piezas de enorme valor artístico e histórico. El grupo cuenta con instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado.

La inauguración de la sala de exhibición dedicada exclusivamente a los antiguos instrumentos de la familia del violín constituye un hecho de singular importancia. Se trata de un conjunto de piezas que, por su número y calidad, es único en Latinoamérica, y puede compararse favorablemente con importantísimas colecciones de instrumentos de algunos pocos museos en el mundo.

El Museo Isaac Fernández Blanco y la Música Por Jorge Cometti (Director del MIFB) Es quizás un hecho poco conocido que el acervo artístico del Museo de Arte

Hispanoamericano de la Ciudad de Buenos Aires iniciara su conformación a partir de una colección de instrumentos musicales. Efectivamente, Isaac Fernández Blanco adquirió durante largas estadías en Paris a principios del siglo XX, importantes instrumentos de cuerda y arcos, iniciando así una interesante colección que incrementó en Buenos Aires comprando otros instrumentos y que complementó luego con exquisitos objetos de arte virreinal y republicano: pintura, platería, imaginaría, mobiliario, textiles y numismática.

En el año 1923 donó a la Ciudad sus colecciones y su casa, ubicada en la calle Hipólito Irigoyen al 1400, que poco tiempo antes había convertido en el primer museo privado de la argentina.

Tras la muerte de este gran amante de la música, la institución que hoy lleva su nombre fue trasladada al Palacio Noel perdiendo aquella casa histórica y desplazando su interés temático hacia las artes aplicadas virreinales, relegando a esa pequeña pero importante colección de instrumentos musicales. Finalmente, en la década de 1950, los instrumentos fueron remitidos en prés16 MiráBA

tamo temporario al Teatro Colón donde fueron exhibidos hasta el año 2007 con un criterio museográfico desactualizado y no exentos de problemáticas como resultado de malas condiciones de conservación, esperables en un espacio no preparado para el quehacer museológico. Sin embargo, el violín personal de Isaac Fernández Blanco, el más interesante de este conjunto, permaneció en los depósitos del museo durante décadas, oculto y casi olvidado al paso del tiempo. Se trataba del violín más amado por este coleccionista y músico aficionado, un Guarnerius del Gesù de 1732, pieza que por su calidad y estado de conservación se erige hoy como uno de los instrumentos más importantes del mundo de autoría del célebre luthier de Cremona.

A comienzos de nuestra gestión al frente del museo, cumpliendo con la premisa de trabajar todos los aspectos temáticos de acervo artístico, iniciábamos los trámites y acciones necesarias para recuperar los instrumentos musicales otorgados en préstamo durante décadas. En el año 2007 logramos finalmente ese objetivo, reinsertando en la

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o Isaac Fernández Blanco “Celebrando la recuperación y puesta en valor de la colección de instrumentos musicales más importante del continente” vida institucional una colección que nuestra entidad olvidó durante 50 años, comenzando una política para su investigación, restauración, puesta en valor y exhibición.

Haber hecho posible este anhelo obedece a dos antecedentes fundamentales. La recuperación de la Casa Fernández Blanco, su puesta en valor y reconversión como segunda sede dedica a la difusión de las artes aplicadas internacionales de los siglos XIX y XX, es la primera de ellas. La segunda es la enorme tarea cumplida por el Museo en el campo musical, labor que lo ha convertido en un importante referente para la música de cámara en Argentina, un impulsor de jóvenes talentos y un actor importante en la investigación y difusión de los repertorios del barroco americano. Esta vigorosa actividad artística generó la conciencia y

necesidad de recuperación de su colección de instrumentos musicales, arraigando esa nueva dimensión musical institucional en el imaginario del público de nuestra ciudad como pertinente e imprescindible, ligándola ya definitivamente a la identidad del Museo.

Conciertos de las temporadas musicales del Palacio Noel y la Casa Fernández Blanco.

La investigación del acervo, el rescate de estos instrumentos para la vida sonora y los preparativos para su exhibición que hoy iniciamos, reconocen un impulso fundamental en la incorporación de dos curadores invitados, profesionales que han aportado ad-honorem su labor maestra: Pablo Saravi y Horacio Piñeiro. El primero de ellos en su rol de historiador, organólogo y eximio violinista, el segundo como restaurador

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precedido por un enrome prestigio internacional.

El Museo ha puesto a su vez al servicio de este proyecto de recuperación patrimonial un entusiasta equipo interdisciplinario formado por musicólogos, museólogos, museógrafos conservadores y gestores culturales, quienes desarrollan diariamente las labores técnicas necesarias para la custodia, investigación y difusión de este acervo, preservándolo para las generaciones futuras.

La Colección de Instrumentos Musicales del Museo Fernández Blanco Por Pablo Saraví La colección de instrumentos musicales del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco reúne un

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importante número de piezas de enorme valor artístico e histórico. El grupo cuenta con instrumentos de cuerda frotada, cuerda punteada, viento y teclado.

La inauguración de una sala de exhibición dedicada exclusivamente a los antiguos instrumentos de la familia del violín constituye un hecho de singular importancia. Se trata de un conjunto de piezas que, por su número y calidad, es único en Latinoamérica, y puede compararse favorablemente con importantísimas colecciones de instrumentos de algunos pocos museos en el mundo. En esta exhibición se presentan ejemplos de la luthería clásica italiana, ya que todos los instrumentos que se presentan fueron construidos en aquel país, salvo el caso de los manufacturados por Camillo Mandelli, gran luthier italiano que viviera en Buenos Aires durante las dos primeras décadas del siglo XX y que fuera el primero contratado por el Teatro Colón tras su inauguración en 1908. Italia ha mantenido su supremacía como nombre vinculado a la calidad y prestigio de los instrumentos de arco. Desde que los primeros violines conocidos fueron construidos por el gran Andrea Amati en Cremona en la segunda mitad del siglo XVI (c.1560), se hicieron tan populares que no tardaron en llegar allí encargos desde diversas ciudades y cortes de Europa. La familia Amati continuó la tradición hasta la década de 1740, pero ya en el siglo XVII, el célebre Nicola Amati, nieto de Andrea, había formado -o influído directamente- a un valioso

grupo de artesanos, entre los que se encontraban Andrea Guarneri, Francesco Ruggieri, Giovanni Battista Rogeri y el celebérrimo Antonio Stradivari. Entre los miembros de la familia Guarneri, se destacó Bartolomeo Giuseppe (1698-1744), conocido como Guarneri del Gesù, uno de cuyos instrumentos, construido en 1732, es la “estrella” de la colección del MIFB. Puede decirse que la labor de Andrea Amati fue como una especie de Big Bang a partir del cual se construyeron –como reflejo de un verdadero furorinstrumentos de la familia del violín, no sólo en Italia sino también en otros países donde los luthiers locales copiaron o imitaron los instrumentos que traían los músicos de sus viajes. Compositores y virtuosos violinistas como Corelli, Vivaldi, Veracini, Locatelli y Tartini, entre muchos otros, desarrollaron nuevas técnicas que se difundieron por toda Europa.

Paralelamente a ésto nacieron diversas escuelas de luthería, que ajustaron sus modelos, generalmente nacidos del de Amati, a sus gustos locales. En Europa en general y en Italia en particular, era común en las artes y oficios, que los hijos –generalmente los mayores- continuasen la labor paterna. Es así como se forman las llamadas “dinastías” de luthiers, como la de los Amati, que duró casi doscientos años, la de los Guarneri, la de los Ruggieri, la de los Bergonzi, la de los Guadagnini (más larga aún que la de los Amati, ya que se extendió de c.1740 a 1948) y varias otras fuera de Italia. Los países que más pro18 MiráBA

dujeron instrumentos de la familia del violín, sin incluir la península itálica, fueron Francia, Alemania, Austria, Bohemia (hoy República Checa), Inglaterra, los Países Bajos y en menor medida, España. A partir del siglo XIX, Hungría y Polonia y otros países como EEUU y Rusia, sumaron un buen número de artesanos constructores de violines. Y ya en el siglo XX, con las escuelas internacionales de luthería de Cremona y Milán (Italia), Mittenwald (Austria), Mirecourt (Francia), Salt Lake City (EEUU), Newark (Gran Bretaña), Tucumán (fundada por el excelente luthier italiano Alfredo Del Lungo en la década de 1940), Querétaro (México) y varias otras, el futuro de esta gran artesanía parece asegurado. La política institucional de exhibición de la colección, de su utilización sonora en condiciones museológicas adecuadas –como sucede en otras grandes entidades internacionales que atesoran instrumentos musicales históricos– y la difusión del conocimiento de las técnicas constructivas y las características especiales de cada uno de los instrumentos facilitarán –tanto a los luthiers contemporáneos como a los de futuras generaciones– modelos claros y precisos de la luthería clásica italiana, como para poder imitar o comparar con sus propias producciones.

Resulta destacable la labor que la Dirección del Museo Fernández Blanco y su equipo han desarrollado a fin de rescatar y poner en valor esta extraordinaria colección, conformando un equipo multidisciplinario que integran gestores culturales, museólogos, museógrafos, musicólogos y conservadores, quienes con paso firme y analítico desarrollan sobre estos instrumentos una gestión museológica digna de resaltar.

Como reflexión final, estoy convencido de que esta nueva sala que exhibe la maravillosa colección de Instrumentos Musicales MIFB es un verdadero motivo de orgullo, no sólo para la Ciudad de Buenos Aires, sino también para el resto de la República Argentina.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Colección de Instrumentos Musicales Notables Equipo curatorial Curadores permanentes Jorge Cometti | Gestión museológica Leila Makarius | Musicología Patricio López Méndez | Museografía

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Fabián Pieruzzini | Conservación Gustavo Tudisco | Registro Curadores invitados Horacio Piñeiro | Restauración Pablo Saraví | Historiografía y organología Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Información General El Museo tiene sede en el Palacio Noel, excelente exponente del movimiento “neocolonial” en la arquitectura de nuestro país. Sus salas nos brindan un panorama exhaustivo de los ámbitos culturales sudamericanos, cuya confluencia contribuyó a la formación de la primera identidad argentina.

Los visitantes pueden disfrutar también de sus jardines de inspiración española, un oasis poco habitual en el barrio de Retiro. Su valiosa colección consta de platería, imaginería y mobiliario iberoamericano de los siglos XVI al XIX. Documentos, libros, ornamentos religiosos, grabados, cerámica, indumentaria civil y accesorios femeninos.

Exposición Permanente: El Cuarto Mundo Renovación integral de la exhibición a disposición del público de Buenos Aires.

El guión de exhibición sitúa las piezas de la colección dentro de 3 ejes que dan cuenta de los diversos ámbitos culturales en donde fueron producidas: el mundo surandino, la cultura de la selva -Misiones Jesuíticas- y la puerta del Atlántico - Buenos Aires-.

Colección: Abarca platería, imaginería y mobiliario iberoamericano de los siglos XVI al XIX. Documentos, libros, ornamentos religiosos, grabados, cerámica, indumentaria civil y accesorios femeninos.

Planta Baja: Salas: “Área Sur andina”, “La cultura de la selva” y “La puerta del Atlántico”.

Primer Piso: Salas: “María en América”, “Potosí Villa imperial”, “Los maestros de nuestro Arte l”, “Los maestros de nuestro Arte ll”, “El contacto con oriente”, “Misiones Jesuíticas de Moxos y Chiquitos” (La cultura de la Selva ll) y “Buenos Aires, Capital del Virreinato”.

Subsuelo: Salas: “Cocina Hispanoamericana del siglo XVIII”, “Reflejos del Plata (Platería, mobiliario, textiles en el Río de la Plata)” y ”Sala Federal”.

Sala de exhibición temporaria y usos

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múltiples (SUM).

Sede Palacio Noel: Dirección: Suipacha 1422 Teléfonos: 4327- 0228 Horario: Martes a viernes de 14 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.

Entrada: General: $5. Miércoles y jueves gratis.

Sede Casa Fernández Blanco: Dirección: Hipólito Yrigoyen 1420.

Teléfono: 4383-9794 Horario: martes a viernes de 12 a 18 hs.

Sábados y domingos de 11 a 17 hs.

Info gentileza de Juan Ignacio Holder Klein / Prensa del MIFB Fotos gentileza de Mariana Cullen / MIFB Contacto http://museos.buenosaires.gob.ar/mif b.htm

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Álvarez Frugoni En ninguno de mis cuadros pensé lo que iba a pintar. Todo el cuadro nació en ese acto de amor con la tela virgen, de guerra, de ir y venir, de ese encantamiento.

Con Sergio Álvarez Frugoni nos encontramos por la mañana en las salas 4 y 5 del MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano) donde se terminaban de colgar sus cuadros.

Por la tarde sería la inauguración de su muestra “Caminos”. A pesar de no tener la iluminación artificial de las salas, sus pinturas lucían esplendidas.

Es que la obra de Álvarez Frugoni parece tener luz propia.

La reunión la había concertado la gente del MACLA, puntuales, a las 10, nos encontramos y sin siquiera haber hablado antes sentí, junto al apretón de manos y un cruce de miradas, que me encontraba con un amigo. Sergio o mas bien Álvarez Frugoni como se lo conoce es un “tipo” frontal, honesto, amable, afectivo, casi salvaje en su autenticidad como el mismo diría más adelante que lo llaman, “el salvaje”. Y charlamos un largo rato en el café del Pasaje Dardo Rocha.

Hablamos de todo, de La Plata, de su gente, de Montevideo, de su familia y de su taller en Alaró, Mallorca, España. De los animales, de la luz, del color... y casi sin querer terminamos hablando de arte, de sus pinturas.

El pintor “... Cuando Álvarez Frugoni crea, es dentro de sí mismo que busca, produciendo una obra que es rica, intensa y plena. Representa la laberíntica naturaleza de su vida, el caos de sus pensamientos, la profundidad de su alma, y la dimensión de sus fantasías.

Su relación con el color es física; lo hace vivir y explotar, utiliza sus contrastes, juega con él, lo domina. En sus manos el color es suave y súbitamente violento, cálido y acogedor, luego cambiante, frío y oscuro. Está siempre presente, invadiendo, simultáneamente

secreto y desvergonzado. En estos colores las formas se definen sutilmente.

Ellas son una invitación a viajar, viajar en el tiempo - en el espacio, en el espíritu y los símbolos. Viajar en la abstracción y la realidad, en lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande...”

Dice Marie-Céline Rey en su presentación de la vida y la obra de éste artista sudamericano.

Esta muestra la organizó Roy Jeremy, me dice Álvarez Frugoni, la mayoría de esta obra no tiene más de 3 o 4 años, es reciente. Es acrílico, con una técnica mixta, con mucha textura. He trabajado óleo también pero como el proceso de creatividad, cuando se da, hay que plasmarlo en la tela a medida que llegan las ideas, el acrílico me permite eso, rapidez. Trato de sacar todas las ideas y que sea el creador, el hombre salvaje con toda su creatividad el que explote frente a la tela. No quiero intelectualizar, no quiero racionalizar. Yo lo que quiero es enfrentarme a la tela y en punto cero, digo es mi esencia y ahí hago el primer trazo, el primer golpe de color. A veces son horas y horas y hasta días que estoy frente a la tela en blanco hasta que en un momento sale el primer golpe y comienza mi dialogo con la tela. Va ese trazo y después un color y la tela me va diciendo ... no, aquí no.

Aquí, aquí, aquí..! Es como un juego de amantes, de la sexualidad. Se va dando y te va pidiendo y tu vas dando y así continúa el dialogo. Voy sintiendo; aquí la caricia no, allí. Hasta que salen todas las cosas que hay en mi. Luego miro la tela y me digo: Caramba... todo lo que llevaba dentro!

La cabra Yo me identifico mucho con la cabra, 20 MiráBA

que puede sobrevivir en un desierto, en un acantilado, en los Alpes y sobreviven y no caen al abismo y tu dices cómo están por ahí, cómo sobreviven con casi nada.

Hay muchos animales, los que llevamos dentro, los que nos identificamos con ellos... toda mi obra quedo marcada por una experiencia que tuve en Venezuela. En un momento de mi vida renuncié a todo y me fui a vivir a Chichirivichi, un lugar perdido en la selva, un pueblo de negros, de gente maravillosa, que no tenían ni idea de que el mundo era redondo, no tenían documentos, no tenían luz... nada y me dije: “Este es mi lugar” y estuve tres años viviendo ahí y pintando y sobreviviendo. Tenía que pescar para comer, buscar la leña para la noche y en la comunidad todo se compartía.

Allí se convivía plenamente con la naturaleza, con los animales... monos, iguanas, arañas, alacranes, víboras...

Por la noche, al no tener luz artificial vos sentías que había todo un mundo de animales que se movía. Tengo un cuadro que se llama “Amanecer en el trópico“ donde la luz del sol al amanecer, amarilla, barre todo ese mundo de animales. Por eso hay tantos animalitos y miradas de ojos grandes y pequeños en mis cuadros y casi siempre anda por ahí la cabra, que soy yo, siempre anda por ahí...

Yo conocí el paraíso!!! y lo llevo aquí (corazón).

Las suyas son las formas vivientes que nos recuerdan quienes somos en realidad; criaturas sofisticadas cargadas de sueños y experiencias, torturadas por nuestros miedos, guiadas por nuestras emociones y desgarradas por nuestros sentimientos. Algunas veces vacías y otras plenas, marcadas por el pasado, absorbidas por el presente y angustia-

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Álvarez Frugoni en el MACLA y una de sus obras de la serie Paternidades, Díptico. das por el futuro.

Algunas de las figuras en la obra del artista son obvias, y atraen al ojo inmediatamente, como para establecer contacto. Éstas son seguidas por las menos obvias, a veces diminutas, frágiles, escondidas, o incluso tan grandes que la tela no puede contenerlas. Nunca presentes por accidente, y viviendo en un universo fantástico, estas criaturas nos hablan a cada uno de nosotros. Animales, hombres, mujeres, vestidos o desnudos, objetos de nuestras vidas barcos, pianos.

Marie-Céline Rey

y el agua entraba por todos lados. Un día sentí que me tenía que ir y arranqué para Europa, Grecia. Después para Viena. Mi sueño era una isla en el mediterráneo por la luz. Si no hay luz no hay color, no hay nada. Todos los pintores la han buscado, la luminosidad, los cielos, el mar, las vibraciones.

Todos los impresionistas, todos se volcaron siempre a la luz del mediterráneo. Yo salí de Uruguay que es de una paleta baja como la Argentina, de colores bajos, para el trópico y el mediterráneo. Allí la luz tiene otra frecuencia y los colores explotan.

Europa

El MACLA

Allí, en Chichirivichi, yo vivía en un ranchito de barro y fui acumulando obra y me era muy difícil mantenerla.

En esa zona hay lluvias muy copiosas

En Venezuela, conocí un artista, gran amigo, Marco Otero que también es pintor y es argentino y él me contacto con César López Ozornio, el director 21 MiráBA

del MACLA. Entonces yo le hago una pequeña presentación y Ozornio me contestó: usted no necesita ningún tipo de presentación... Ya tiene fecha para exponer. Cuando vine a hablar personalmente con López Ozornio resulta que habíamos coincidido en Venezuela cuando él, en el 73 se tuvo que ir de aquí.

Mi agradecimiento a toda la gente del MACLA, a Leticia Passaglia y en especial a César López Ozornio. Todos me han recibido muy bien.

Aquí esta la muestra, aquí esta mi trabajo de años, y me siento como en casa. Me han hecho sentir más en casa aquí que en mi propio país. Hablo del reconocimiento a mi trabajo.

Ahora tendré buenas exposiciones en Uruguay. En agosto, para celebrar los 50 años, expongo en el Centro Cultural de Florida, Uruguay, en donde me

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Paternidades. Tríptico).

Mariana y su padre Álvarez Frugoni junto a César López Ozornio.

El taller en Alaró, Malorca, España.

Amanecer en el trópico.

El pintor junto a su obra Caminante.

Cascada.

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han nombrado ciudadano ilustre, pese a no ser de Florida ya que yo soy de Tacuarembó. Luego voy al Museo Gurvich de Montevideo, para noviembre del 2015.

Álvarez Frugoni Biografía (resumida)

Nació en Tacuarembó, Uruguay pero también tiene la nacionalidad Suiza.

En 1961 se vincula a la Escuela de Bellas Artes de Montevideo. De 1966 a 1974 se desempeña como profesor de dibujo en el Liceo “Nuestra Señora del Huerto”, en Florida, Uruguay.

De 1974 a 1983 trabaja en su taller en Caracas y vive en un pequeño pueblo de pescadores del Caribe. En 1979, crea el colectivo de artistas ‘Taller 69’.

En 1982 se traslada a Europa y alterna su trabajo en Suiza, Italia y España.

En 1983, obtiene el Premio ‘Bienale of Contemporary Art Scandicci’, en Florencia.

En 1988/89 viaja por Venezuela, Brasil y Uruguay realizando exposiciones.

En 1989-1990 es invitado a realizar la exposición numero 100 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Catalina, Brasil.

De 1990 a 1995 trabaja en sus talleres de Mallorca, Suiza y Uruguay.

En el año 2001 reside por cuatro meses en la Fundación Aterrana en Liechtenstein exponiendo la obra realizada en ese periodo.

En marzo del 2012 es declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad por el Gobierno Departamental de Florida en un acto realizado en el Salón de Honor de la Intendencia.

Ha realizado y participado en más de 150 exposiciones en Zurich, Ginebra, Berna, Montevideo, Paris, Tokio, Okinawa, Roma, Florencia, Buenos Aires, Madrid y Barcelona, entre otros. 90% de sus obras se venden en Suiza.

Desde1997, vive y trabaja en Alaró, Mallorca. España.

Exposiciones individuales recientes:

2012 Business & Art. Zurich, Suiza.

2011 Galerie Im Zoepfli. Lucerna, Suieza. Galerie Wilhelminenhaus, Kiel, Alemania.

2010 Gartenflügel Galerie und Kulturelles Forum. Ziegelbrücke. Suiza. Kulturschiene, Herrliberg-Feldmeilen, Suiza.

2006 Galerie Pesko, Lenzerheide, Suiza.

2005 Galerie Artena, Suiza.

2004 Galerie Meyer, Arth a/See, Suiza.

2003 Galerie Diebold-Schilling, Lucerna, Suiza.

2002 Sala Multicaja, Huesca, España.

Galeria Bernassar, Madrid, España.

2001 Alterrana Foundation, Triesen, Liechtenstein; Galerie Schenker, Lucerna-Suiza.

Exposiciones colectivas recientes:

2010 Ateneo Trujillo, Trujillio, Venezuela.

2009 Post-Scripum, Espace Nouveau Vallon de la Mairie de Chè-Bougeries, Genéve, Suiza.

2005 DeArte, Feria Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid.

2004 Salon d´arts et couleurs, Saint Chamond, Francia.

2003 Galérie Artitude, Paris; Erotismo en tonto, Galería Bennassar, Madrid.

2002 Arte, Poesía y Música, Palazzo Robellini, Aquí Terme, Italia; Abstraçao. Galeria Hexalfa, Lisboa, Portugal.

2000 Galeria “L´arbre de la lune”, Uzès, Francia; Galeria Editart, Ginebra, Suiza.

Exposición actual: “Caminos”

La exposición “Caminos” presenta la obra más reciente de Álvarez Frugoni y es a la vez una invitación al espectador a encaminar su propio descubrimiento de los horizontes artísticos, poéticos y sobre todo imaginarios de este artiosta suizo-uruguayo. Además de un largo trayecto profesional, creativo y vital vivido en Uruguay, Venezuela, Brasil, Suiza y actualmente en la isla de Mallorca la pintura de Álvarez Frugoni se basa en décadas dedicadas al acto de pintar, una y otra vez donde sea. Para el artista su taller es su mundo; sus borrones, manchas, rayas, gestos lineales y sobre todo el color son producto del enfrentamiento continuo entre el artista, el vacío de la 23 MiráBA

tela en blanco y la pintura en su estado más físico, más material. El resultado es una serie de pinturas impactantes, a veces inquietantes, pero siempre intrigantes por su juego entre la forma y color, imagen y materia.

Dominan la exposición cuadros de la serie Peternidades, pero la postura intransigente de esta serie de desnudos esta subrayada por la línea tenue entre una “fisicalidad” atávica y el ser efímero el creador. El artista reflexiona sobre el esfuerzo creativo, físico, intelectual e irracionaly lo contrasta con el hecho de ser prescindible, una vez el cuadro existe se subsume su rol y el pintor sale del escenario para siempre. Sin embargo estos cuadros no son meramente una reflexión meta-pictorica sobre la creatividad propia del artista, son una faceta del mundo creativo de Álvarez Frugoni, un mundo que se extiende por paisajes turbulentos y luminosos donde la distancia y la profundidad se funde en un concepto de espacio definido por la pintura. Estos paisajes de tierras, nubes, mares y color son poblados por figuras y animales a veces solitarios a veces en multitudes y manadas.

Sin embargo, aunque sea en estado de quietud o cataclismo Álvarez Frugoni pinta no solamente el lugar y los que lo habitan sino también lo que es ser dentro de ese lugar, dentro del momento pintado: se pinta se pinta lo que es ser en este mundo creado, sentir este espacio pintado y vivir el tiempo imaginado, aunque sea el instante o el goteo lento y continuo de existir. Esto es lo que el artista enfrenta y ahora que el cuadro vive y el artista se ha marchado hacia otras tierras todavía sin pintar nosotros espectadores nos enfrentamos con lo mismo. (del catálogo muestra).

“Caminos” en el MACLA:

Las pinturas del artista Álvarez Frugoni se presentan en las salas 4y 5 del MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, calle 50 e/ 6 y 7 La Plata, con entrada libre y gratuita.

La muestra “Caminos” permanecerá abierta hasta el 22 de diciembre de 2013.

Contactos:

www.alvarezfrugoni.com sergioalvarezfrugoni@hotmail.com roe.jeremy@gmail.com

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Meliza Blanco Mis temas tienen un color bien propio Meliza es cantautora, yo diría que desde siempre. Fue a los 16 años que comenzó a componer sus canciones, a estudiar y a perfeccionarse. Ya tiene 2 discos, el primero un Pop-rock titulado “A tu alrededor”, lo grabó allá por el 2005 como solista con músicos de amplia trayectoria.

Dijiste que me amabas, que me necesitabas tantos besos nos dimos que sin labios quede.

Sentimos que ya estaba no queríamos más nada y sopló tanto viento que el amor se voló...

Durante los años siguientes, Meliza se dedico a la música desde lugares distintos, es la cantante del grupo de jazz/swing “Mariano Massolo Quinteto“, con dos exitosos discos editados. Lidera también la banda “Radiohits”.

Fue en 2012 cuando grabo “Volando“, su segundo disco, que la acompaño a transitar un momento difícil, y así se ve reflejado en sus canciones y en su “look”; con el cabello corto y canciones llenas de fe, alegría, sinceridad, nostalgia y fuerza.

Sus temas tienen una firma inigualable, su música es contagiosa, profunda, dulce y sentimental. Su versatilidad la hace transitar por distintos ritmos y transmitir emociones, identificar al oyente y hacerlo parte de su juego musical.

Voy volando, flotando y cantando respirando, corriendo, bailando.

Encontré que todo estaba en mi descubrí la luz que hay en tus ojos...

Para conocerla un poco, sólo un poco más, charlamos con ella: Meliza, cómo fue tu adolescencia entre tu estudio y el canto?

Durante el secundario me la pasaba cantando en el coro del colegio, todo proyecto musical o de actuación, ahí estaba yo, levantando la mano para participar. Compongo mis canciones desde chica.

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En mi casa había una guitarra y un teclado que era de mi hermano, lo rescate del olvido (risas) y así salieron las primeras melodías.

Luego empecé la universidad (Ciencias Biológicas) y en el segundo año comencé a grabar “A tu alrededor”. Era bastante traga (risas), así que no tuve inconveniente para hacer las dos cosas a la vez, de hecho me recibí e hice investigación unos años. Además tenía mi banda de Covers con mis amigos del barrio (Avellaneda) y tocábamos todos los fines de semana en Cinema.

Contanos de tu disco “A tu alrededor”.

“A tu alrededor” fue mi primer disco, lo grabe con músicos increíbles como Mario Masseli (teclado), Chino Asencio (guitarra), Guillermo Vadala (bajo) y Daniel Avila (batería). Fue una experiencia única, no solo por conocer a esos musicasos , sino que aprendí mucho, fue la primera vez que grababa en Estudio.

Los años siguientes me dedique a cantar como interprete en otros proyectos y “A tu alrededor”, con el pasar del tiempo, me fue quedando un poco adolecentón, igual se suena todo ese disco (risas), esta tremendo.

Que grupos integraste?

Plastic Fever (banda de hip hop), Natacha seara Blues band y hasta la actualidad soy la cantante de Mariano Massolo Quinteto, Jhonny Pimp Orquesta y Radiohits, mi banda de eventos.

Tenés una banda de eventos?

Si, Radiohits, disfrutamos mucho tocando, es como el lado mas bizarro de la música, super divertido y... ¡es la mejor banda de música en vivo para todo tipo de evento!!

Quienes la integran?

Radiohits somos Meliza Blanco y Ricardo Rafael Fernandez en voz, Ezequiel Delgado en teclados, Augusto Argañaraz en bateria, Paul Cavoli en guitarra Chicho Saidman en bajo y Natacha Seara en armónica.

Cantaste con Kevin Johansen?

Si, tuve el honor de grabar con el para el segundo disco del Quinteto, el tema se titula “I dont want to set the world on fire”. Lo admiro mucho como compositor y persona.

Cuáles son tus cantantes preferidos?

Ray Charles, Michael Jackson, Ella Fitzgerald, , Kim Burrell, Erika Badu.

Me gustan mucho las baladas y las bandas de los 80’s 90’s , era fanática de Guns and roses. Del Rock Nacional me encantan los Redondos, Bersuit y Kevin Johansen.

Los temas de tu nuevo disco “Volando” son de tu autoría?

Todos los temas de “A tu alrededor“ y “Volando“ son de mi autoría Qué ritmos tienen? mmm.. no me encasillo mucho en los ritmos, me gusta jugar con varios estilos pero aun así mis temas tienen un color bien propio.

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No es jazz?

En realidad, En “Volando“ no hay Jazz .

Estudie Jazz para formarme y por trabajo. También estudie algo de Clarinete y eso me acercó aun más al ese estilo, pero no para componer mis temas. “Volando” seria un “power acústico” (risas).

Qué nos podés anticipar de la presentación de “Volando” Se va a realizar en Bebop Jazz Club.

Vamos a tocar temas de “A tu alrededor“ versionados y todos los temas de “Volando“. También canciones inéditas que grabaré en mi próximo disco.

Va a ser una fecha llena de energía ,donde la estrella es como siempre “la canción”, con su música y su letra.

Gracias a vos, gracias a dios, gracias al comienzo y al fin gracias al aire que me sostiene.

Gracias al fuego que no me detiene y digo gracias paciencia horas más tarde Gracias a mis raíces por ajustarme al suelo gracias tiempo y al silencio por su secretos yo sigo y voy...

Contactos: Meliza Blanco www.melizablanco.com.ar Twitter: @melizablanco www.facebook.com/blancomeliza Mail: melizablanco@hotmail.com Radiohits radiohitsweb@hotmail.com

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ESPECTÁCULOS

Una “fiesta” de Ballet

El “pas de trois” de Paquita, La Muerte del Cisne, Aguas Primaverales, el “grand pas” y el “pas de deux” de Don Quijote, El Guía y el estreno nacional de Birthday Offering; todo se disfrutó a pleno en el Teatro Argentino.

El cuerpo de baile estable del teatro argentino e Iñaki Urlezaga y su Ballet Concierto ofrecieron éste atractivo programa el pasado 8, 9 y 10 de noviembre en la Sala Ginastera del Teatro Argentino.

En la primera parte, el Ballet Estable del Teatro Argentino, que dirige Mario Silva, interpretó el pas de trois de Paquita (Minkus-Petipa-Silva), La Muerte del Cisne (Saint Saëns-Fokine-Streiff), Aguas Primaverales (RachmaninovMesserer-Silva), el grand pas y el pas de deux de Don Quijote (Minkus-PetipaSilva) -con la participación como bailarines invitados de Iñaki Urlezaga y

Celeste Losa- y El Guía (coreografía de Mario Silva basada en el “Bolero” de Maurice Ravel).

En la segunda parte, el Ballet Concierto -que cuenta con la dirección general de Iñaki Urlezaga y la dirección artística de Lilian Giovine- ofreció el estreno en la Argentina de Birthday Offering (Glazunov-Ashton-Barbieri), con los roles principales a cargo de Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa. Intervino la Orquesta Estable del Teatro Argentino, dirigida por Darío Domínguez Xodo.

La primera parte contó con escenografía y vestuario producidos por el Teatro Ar28 MiráBA

gentino de La Plata (en el segundo caso, con supervisión de Fabiana Yalet) e iluminación de Maximiliano Troncozo. El vestuario de la segunda parte le correspondió a André Levasseur y la iluminación a Miguel García Lombardo.

Un magnífico regalo de cumpleaños Frederick Ashton creó Birthday Offering (“Ofrenda de Cumpleaños”) para celebrar el primer cuarto de siglo de vida del Royal Ballet. En homenaje a la fundadora de la compañía, Ninette de Valois,

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produjo una obra al estilo de Marius Petipa y el Ballet Imperial Ruso, de cuyas tradiciones se había servido Ninette para nutrir las raíces del ballet británico. La magnífica pieza resultante, que desde su estreno en 1956 ingresó por méritos propios en el repertorio universal de la danza, cuenta con la música de refinado lirismo de Alexander Glazunov y con arreglos orquestales de Robert Irving.

Siete parejas hacen su elegante entrada en el momento de la apertura. Luego cada una de las bailarinas tiene la posibilidad de exhibir sus cualidades interpretando una variación. Prosigue una

brillante mazurka que exige a los bailarines adoptar un estilo de bravura. Continúa un expresivo pas de deux –concebido originalmente para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev- que se desarrolla sobre el fondo de un bellísimo solo de violoncello. Por último, todos se suman a la coda final, que ofrece a los intérpretes otra oportunidad para mostrar su destreza y elegancia.

Sir Frederick William Mallandaine Ashton nació en Guayaquil (Ecuador) el 17 de septiembre de 1904 y falleció el 18 de agosto de 1988 en Sussex (Inglaterra).

Fue el coreógrafo principal del Royal Ba29 MiráBA

llet durante décadas y más de treinta obras suyas ingresaron al repertorio de la compañía. Entre 1952 y 1963 fue el director adjunto de The Royal Ballet y entre 1964 y 1970 se convirtió en su responsable principal. Este último año abandonó el cargo administrativo para dedicarse exclusivamente a la labor coreográfica. En 1962, en reconocimiento por su trayectoria en el campo de las artes en general y la danza en particular, recibió el título de Caballero de la Reina.

Texto: Prensa del Teatro Argentino Fotos: Paula Pérez de Eulate y Guillermo Genitti / T. Arg.

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ESPECTÁCULOS

María Bayo La soprano española en la Usina del Arte El recital contó con la organización del CCEBA, la Oficina Cultural de la Embajada de España, la Usina del Arte y la colaboración de la Cámara Española de Comercio de la República Argentina. “Últimamente, he interpretado mucho en España, Francia y Alemania a Carlos Guastavino, que me encanta y me parece un compositor extraordinario. Estoy estudiando a Alberto Ginastera para cantarlo en próximos conciertos”, anunciaba la soprano española María Bayo antes de su recital en Buenos Aires, el 29 de noviembre a las 20 horas en el Auditorio de la Usina del Arte (Caffarena 1), junto al pianista Rubén Fernández Aguirre. El concierto cuentó con la organización del CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina y la Usina del Arte, además de la colaboración de la Cámara Española de Comercio de la República Argentina.

Obras de George Bizet, Antón García Abril, Ernesto Lecuona y Joaquín Turina integraron el programa porteño, “confeccionado como es habitual con una primera parte centroeuropea y una segunda parte con autores en lengua española, últimamente haciendo hincapié en el repertorio latinoamericano”, detalló la intérprete navarra sobre su concierto en la Usina del Arte. De este modo, “muestro en este recital de cámara otra faceta

artística, que quizá sea menos conocida que la ópera, pero que he cultivado siempre a lo largo de mi carrera”.

En cualquier caso, “tenía muchas ganas de volver a Argentina ya que guardo un recuerdo inolvidable en mi carrera” de la última aparición en Buenos Aires, durante 1996 en el Teatro Colón, donde ya había interpretado anteriormente a Susanna, de Le nozze di Figaro, y Zerlina, de Don Giovanni. “Fue mi primera producción escénica de una zarzuela y fue con Doña Francisquita, de Amadeo Vives, una producción muy hermosa firmada por Emilio Sagi que canté con Raúl Jiménez después de grabarla con Alfredo Kraus en España. Haber representado en escena esta zarzuela en el Teatro Colón, donde fui aclamada por un público tan entendido como entusiasta, ha sido un recuerdo imborrable en mi carrera”.

Premio Nacional de Música en 2009, María Bayo posee una de las voces más admiradas y respetadas en el mundo de laópera, de la música barroca y de los repertorios español, italiano y francés. Caracterizada por la luminosidad y la limpieza de su emisión, por su virtuosismo técnico y por sus dotes teatrales y expresivas, la intérprete navarra se alza desde hace dos décadas como la soprano española de mayor proyección internacional y domina un amplio repertorio de casi 80 personajes de ópera y zarzuela,

desde Haendel o Cavalli a Puccini, Debussy, Poulenc y Stravinsky, sin olvidar su consideración como mejor ejecutante mundial de figuras emblemáticas en las obras de Rossini y de Mozart.

Premio Ópera Actual en 2010, Rubén Fernández Aguirre ha sido pianista oficial del Concurso Operalia 2006, presidido por Plácido Domingo, y maestro correpetidor (acompañamiento de cantantes) en el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Real de Madrid y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Habitual junto a las principales voces españolas, ha actuado en importantes escenarios de todo el mundo y ha estrenado obras de los compositores Antón García-Abril y Miquel Ortega.

PROGRAMA Primera parte George Bizet (Paris, 1838Bougival, 1875). Vieille Chanson, Ouvre ton coeur,

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Chanson d’avril, La coccinelle, Ma vie a son secret y Guitare.

Antón García Abril (Teruel, 1933), homenaje en su 80º aniversario. De Canciones Xacobeas (1993): Maria Soliña (Celso Emilio Ferrero), Cantiga de amigo (Sancho I) y Levouse a louçana (Pedro Meogo).

Segunda parte Ernesto Lecuona (Guanabacoa, Cuba, 1895-Tenerife, 1963), homenaje en su 50º aniversario. Cinco piezas con versos de Juana Ibarbourou: Canción del amor triste, Quiero ser hombre, Señor jardinero, La señora Luna y Balada de amor.

Joaquín Turina (Sevilla, 1882-Madrid, 1949). Poemas en forma de canciones (sobre versos de Ramón de Campoamor, 1817-1901): Dedicatoria, Nunca olvida quien bien ama (dolora LIV), Cantares (nº 8 y 36 de Cantares), Los dos miedos (dolora LXXX), y Las locas por amor (dolora CLXXVII).

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Gran Premio de autos a Se llevó a cabo el sábado 23, domingo 24 y lunes 25 de noviembre el Gran Premio Histórico de La Plata en su novena edición. Cientos de vehículos antiguos, se congregaron en el Circuito de Astronomía del Paseo del Bosque.

Para este gran premio hubo más de 300 autos y motos inscriptos.

La única condición que debe cumplir un vehículo para poder participar es que sean modelos anteriores al 1971.

Los concurrentes se aseguran un viaje a la época de los motores 2 tiempos, motocicletas de antaño y materiales nobles.

Cada encuentro es seguido por miles de personas de todo el país que sienten la misma pasión por los autos y motos de antaño. Fue organizado por la Agrupación Motos Antiguas La Plata (AMALP).

Además de las pruebas de regularidad hubo exposición de vehículos, autojumble (venta de accesorios y repuestos para autos clásicos), stands con todo tipo de merchandising y puestos de ventas de comidas y bebidas.

Las pruebas de regularidad, son la competencia más importante de este tipo de encuentros. Lejos de la lógica de las carreras, aquí gana el que tiene más astucia y nunca el que más acelera. En este tipo de competencia los autos tienen que hacer un giro por el Circuito Astronomía del Paseo del Bosque y se les toma el tiempo en un lugar sorpresa. Después, los conductores deben repetir ese tiempo con la mayor exactitud posible. Se dan 6 ó 7 vueltas y el que da las 3 más parecidas a la primera es el que gana. Aunque pudiera parecer algo sencillo, ganar es muy difícil porque los autos no giran solos, sino que largan de a 30 ó 40 vehículos por cada tanda. Todos circulan a diferente velocidad y en algún momento se encuentran. Si el que va adelante lo atrasa al otro, éste después tiene que recuperar el tiempo perdido, pero como la vuelta es corta se hace difícil.

FOTOS: Gentileza de Martín Gomez marmez123@gmail.com facebook.com/fotografiamartingomez 32 MiráBA

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s antiguos en La Plata

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Noticias Oskar Molek en el Museo Emilio Pettoruti El pasado viernes 22 la Directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, inauguró la muestra “Bahía (1999- 2009)”, del fotógrafo Oskar Molek.

Durante el acto, Viviana Guzzo afirmó que “estética, belleza y profesionalismo van de la mano en la muestra Bahía”. Y ratificó la idea de “abrir el museo a distintos públicos y diferentes expresiones, con el objetivo de difundir a los artistas de la provincia y democratizar el arte”.

Oskar Molek, por su parte, se mostró agradecido a las autoridades del Instituto Cultural por el montaje de esta exposición “en la que traté de captar lo que mis ojos veían y mi corazón sentía”.

Con la curadoría de Juan Travnik, estas fotografías de Oskar Molek resumen el contacto que tuvo con San Salvador de Bahía y su gente en los viajes que realizó entre 1999 y 2009 a esa ciudad del nordeste de Brasil.

Siempre motivado por la curiosidad y el interés por conocer lo diferente, Oskar Molek encaró esta experiencia con la misma visión humanista que se encuentra presente en sus anteriores trabajos. Testimonio distendido, construido con imágenes de estilo cercano al género de las crónicas de viaje, en el trabajo aparecen personajes comunes, escenas y

actividades características del lugar.

La exposición, organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires que preside Jorge Telerman, puede visitarse hasta el 8 de diciembre de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs. en Av. 51 entre 5 y 6 de La Plata con entrada libre y gratuita.

Ricardo Dominguez en La Pequeña Maison Nos encontramos en la Pequeña Maison Art Bistró de calle 3 Nro. 1096 esq 55 con el Arq. y artista plástico Ricardo Rodriguez quien expone sus trabajos, una serie denominada Pop en dicha casa.

La Arq. Cecilia Gamondi, responsable de la Maison, nos muestra la obra junto a su autor quien nos dice: Realice muchos dibujos en lápiz, tinta y carbonilla. Me presente en muestras de Dibujo en el Cayc, de Capital Federal, institución dirigida por entonces por el Critico Jorge Glusberg. Como arquitecto trabaje en diferentes puntos del país esto hizo que se fundiera esa necesidad inicial de dibujar, con la culturas de cada lugar recorrido, y se agregaran otro tipo

de expresiones artísticas o artesanales, como por ejemplo: Talleres de pintura, cerámica étnica y tradicional, vitrofusión, serigrafía, pastapiedra, calado en madera, papel mache, practica de soldaduras.

Luego cuando comencé a pintar note que mis trabajos eran muy estructurados. Yo soy arquitecto y quizás mi misma profesión me llevo a eso. Entonces realicé talleres de fileteado porteño pensando que lo que menos haría sería hacer líneas rectas. Me ayudo mucho Alfredo Genovese que es un gran fileteador porteño.

Anteriormente, el día 3 de octubre, reaAhora, aquí en la Maison, estoy presen-

Tienda del MACLA Venta de Arte La Asociación Amigos del MACLA te invita a regalar arte, grandes obras de pequeño formato que se encuentran exhibidas en la Tienda del MACLA en calle 6 esq. 50 de La Plata de lunes a viernes de 9 a 15 hs..

Adquirí arte desde $2500. Seña 10% y el saldo puede ser abonado hasta en 3 pagos.

En la foto, las encargadas de La Tienda del Macla; Susana Salva y Claudia Chacón.

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tando una serie Pop que tiene una base de fileteado pero lo que voy a presentar en el concurso del MUMART no tiene nada que ver. Es una evolución donde se puede apreciar que estoy mucho más blando en mis trazos y no hay filetes.

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della Regina colección PV 2014 El pasado sábado 30 se realizó en La Pequeña Maison calle 3 Nro. 1056 esquina 3 planta alta, La Plata la presentación de la colección PV 2014.

Dice Estefi Hernández, su creadora; della Regina surge a raíz de una necesidad de crear nuevas propuestas al público, sin atarse a las exigencias del medio, sino más bien innovando y con la libertad de poder mezclar variedad de texturas, tejidos y colores.

El concepto de libertad es la inspiración para crear los diseños de esta temporada Primavera-Verano, una colección que habla por sí sola, con diseños exclusivos y variedad de texturas, estampas de colores intensos, predominando la

paleta de colores cálidos, los naranjas, fucsias y corales, aunque también se pueden ver algunos azules y verde agua.

En esta colección, los volados sinuosos y las amplias faldas son protagonistas para acompañar la temporada de calor con transparencias y tejidos ligeros, que brinden esa sensación de comodidad y libertad. Las siluetas son evasé con grandes escotes y tajos, aunque también aparecen vestidos al cuerpo con un color predominante acompañado de texturas que le dan el acento al conjunto final.

“La elegancia está en la actitud” dicen por ahí... y hay que saberlo llevar.

Contacto: Estefi HERNÁNDEZ estefihernandez@hotmail.com.ar www.facebook.com/Delaregina

Muestra de Fin de Año en La Peña de Bellas Artes A principios de noviembre se realizó la “Muestra de Fin de Año” de alumnos de La Peña de las Bellas Artes de fin de año.

También La Peña entregó diplomas a los artistas que donaron obras este año al museo: Beatriz Englebienne, Carlos Uranga y Jorge Zapata.

La Noche de las Disquerías Con singular éxito se llevó a cabo la quinta edición de La Noche de las Disquerías, organizada por organizada por CAPIF (la cámara que representa a los sellos discográficos de Argentina) con el apoyo del Ministerio de Cultura porteño.

Más de 45.000 personas disfrutaron de este evento con más de 30 disquerías adheridas y que incluyó promociones, descuentos y más de 25 shows musicales en vivo con la participación de artistas como Man Ray, Omar Mollo, Litto Nebbia, Rubén Goldín, Diego Frenkel, Sol Mihanovich, Me darás mil hijos y Antonio Birabent, entre otros. Todos los locales adheridos ofrecieron descuentos y ofertas especiales en la venta de CDs, DVDs y –en varios casos- también vinil o s .

“Es emocionante y estimula ver a tanta gente, sola o en grupos de amigos y familias, a tantos jóvenes movilizados por una propuesta cultural de indudable excelencia, en este caso de la música, por la cual Buenos Aires se convierte en un

gran escenario para una fiesta del arte.” -dijo el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad, Hernán Lombardi.

“Desde su primera edición, La Noche de las Disquerías es una acción que acerca al público al ámbito natural de la música que son las bateas. A lo largo de los últimos cinco años esta movida cultural fue creciendo y consolidándose como una de las actividades fundamentales en el calendario de nuestra ciudad”, destacó por su parte el Director Ejecutivo de CAPIF, Javier Delupí.

Uno de los puntos destacados de la noche fue la presentación en vivo de Man Ray, que interpretó sus grandes éxitos en la sucursal de Musimundo ubicada sobre la Avenida Corrientes casi Callao.

Allí, Hilda Lizarazu y Tito Losavio hicieron cantar a toda la disquería al ritmo de 37 MiráBA

sus clásicos, ahora incluidos en el álbum “Purpurina”.

En la esquina de Zivals, la actividad comenzó con Fabián Manuk y luego se presentaron Sol Mihanovich y el músico rosarino Rubén Goldín. Para el cierre, la presentación de Me darás mil hijos hizo las delicias de todos los melómanos que recorrían la disquería y que se agolpaban en la puerta para disfrutar de las canciones de la banda.

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Noticias

Concurso Arte Único Fiel a su filosofía de vincularse al arte y la cultura, Fernet Branca entregó los premios de la sexta edición del Concurso de Afiches “Arte Único” el 26 de noviembre en el MALBA -Fundación Costantini- con la ya tradicional conducción de Lalo Mir. En el evento se presentaron las 21 obras finalistas conformadas por las tres ganadoras, las menciones y las seleccionadas que formarán parte de la Muestra Itinerante 2014 y que recorrerá los museos más importantes del país así como también bares y shoppings.

En este contexto, Fernet Branca celebró los seis años ininterrumpidos de Arte Único, la gran cantidad de jóvenes que participaron del concurso —superando las 700 inscripciones— y su consolidación en el mundo del arte ya no sólo como un concurso de afiches sino como una oportunidad única de reconocimiento para los artistas nóveles del país.

Este año la temática del concurso Arte Único fue libre y los jóvenes pudieron enviar, en una primera instancia, su obra digitalizada a través del renovado micrositio www.arteunico.com.ar. Siguiendo esta línea de digitalización, el concurso incursionó en las redes sociales con el lanzamiento de su FanPage oficial en Facebook y una Canal Oficial de YouTube donde se compartió información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, talleres, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales.

El primer premio fue otorgado a Gustavo Moreira, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; el segundo lo recibió Pablo Derka, también de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y el tercero fue para Fernanda Ávila Vásquez, oriunda de la provincia de Córdoba.

Los ganadores fueron premiados con $ 18.000, $ 12.000 y $ 8.000, respectivamente.

Además, Fernet Branca premió a los participantes que recibieron menciones con una beca de estudio por $3.000 para realizar cursos, talleres o capaci38 MiráBA

taciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

El prestigioso jurado integrado por Andy Cherniavsky (fotógrafa), Dolores Avendaño (Ilustradora), Florencia Battiti (docente y curadora externa del MALBA) Julio Suaya (docente y degustador de arte) y Enrique Longinotti (arquitecto y docente), fue el encargado de seleccionar las obras que comenzaran a itinerar por el país a partir de enero del año próximo.

Las muestras de las ediciones anteriores ya fueron exhibidas en los museos más emblemáticos de Argentina, como el Museo del Fin del Mundo (Ushuaia), Museo Castagnino + Macro (Rosario), Centro Cultural Victoria Ocampo (Mar del Plata), Centro de Exposiciones y Promoción Turística (Comodoro Rivadavia), Museo Genaro Pérez y Emilio Caraffa (Córdoba), Museo Casa Arias Rengel (Salta), Espacio Contemporáneo de Arte (Mendoza), Museo Provincial Timoteo Navarro (Tucumán), Centro del Conocimiento (Misiones), Museo de la Patagonia (Bariloche), Centro Cultural Melipal (Esquel),

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Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), Museo Pedro Emilio Martínez (Paraná), Museo René Brusau (Chaco), Centro Cultural Ricardo Rojas (Bs. As), entre otros.

Así, Fratelli Branca, a través de su Muestra Itinerante y su Concurso de Afiches Arte Único, demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

LISTADO DE PREMIADOS Ganadores 1º Premio. Gustavo Moreira. “Deseo Interior” (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) 2º Premio. Pablo Derka. “Único”. (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) 3º Premio. Fernanda Ávila Vásquez.

“Mirada Única”. (Córdoba) Menciones Francisco Ottogalli — “Creación única”.

(Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Jerónimo Vieyra — “Simple”. (La Plata, Buenos Aires) Joel Manoni — “Branca / Bass”. (Moreno, Gran Buenos Aires) Renso Colimodio — “Bati-Branca”.

(Avellaneda, Gran Buenos Aires) Seleccionados Carolina Rivero Haerdter — “Estilo Único”. (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Daniel Nicolás Solís — “Cubismo en el vaso”. (Villa Luzuriaga, Gran Buenos Aires) Felipe González — “Duendes”. (Bella Vista, Gran Buenos Aires) Juan Manuel Molinet — “Amistad”.

(Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Martin Korinfeld — “Noche franca”.

(Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Nahuel Gasco Fabiani — “Un genio único”. (Ensenada, provincia de Buenos Aires) Nicolás Rocha — “Branca newman”.

(Pergamino, provincia de Buenos Aires) Pablo Bisoglio — “Sed tigre/ jugo de águila”. (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Pablo Zerda — “Le château mystérieux”. (La Plata, provincia de Buenos Aires) Paulo Luis Arturi — “Alta en el cielo”.

(Guaymallén, provincia de Mendoza) Sebastián Holgado — “Branca 3D”. (La Plata, provincia de Buenos Aires) Sofía Ugarte —”Paisaje único”. (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Fabricio Garfagnoli — “La perfección en cada detalle”. (Villa Constitución, provincia de Santa Fe) Nicolás Manzone — “Revolución Branca”. (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Acerca de Fratelli Branca Fernet Branca En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca.

Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina.

Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

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Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Ade-

más, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally. Inside PR. Yanina Steinberg / 011-52399988 int. 118/ ysteinberg@personally1.com.ar Ivanna López / 011-5239-9988 int. 117 / ilopez@personally1.com.ar Clara Zumárraga, Av. Corrientes 880 12, -, CABA, Bs AS C1043AAU

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LIBROS pasión que lo contuvo desde siempre y a la que se dio por entero: la POESIA.” María Esther Vázquez, prólogo a Aventuras de la palabra.

Sobre el autor

Aventuras de la palabra Borges y otros mitos De Horacio Armani Buenos Aires 2013.

ISBN 978-987-1198-60-3.

240 págs. $100.

Editorial Fundación Victoria Ocampo El miércoles 20 de noviembre, a las 19 hs. se realizó la presentación, con palabras a cargo de María Esther Vázquez y la participación de Jorge Cruz y Jorge E. Clementeen, del libro “Aventuras de la palabra Borges y otros mitos“ en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

“Hace más o menos un año le pregunté a Horacio, ya muy enfermo, por qué no publicaba un libro que reuniera varias notas, pequeños ensayos –diría– escritos a lo largo de su vida sobre poetas, narradores y también sus propias experiencias como escritor, traductor y crítico literario. Dijo que no, que no valía la pena.

Hombre tímido y reservado (…), pensaba que “no valía la pena” armar un libro con sus experiencias, con sus propias notas, con sus “aventuras de la palabra” como yo las denominé. De la palabra poética habría que llamarlas, porque Horacio vivió y entregó su vida, lo mejor de sí mismo, a esa

Horacio Armani nació en Trenel, La Pampa, en 1925.

Residió en Buenos Aires desde los ocho años. Comenzó a colaborar en diarios y revistas desde 1945.

En 1956 fue jefe de Extensión Cultural de la Biblioteca Nacional. En 1960- 61 realizó estudios de literatura italiana en Roma, becado por el Gobierno de Italia. En 1958 ingresó en el diario La Nación. En 1986 fue designado miembro de número de la Academia Argentina de Letras. Fue miembro correspondiente de la Real Academia Española.

Ha dictado cursos y conferencias en Paraguay (1972), México (1974), Uruguay (1976), universidades de los Estados Unidos (1979), en el Institut de Hautes Études de l’Amerique Latine, París (1982), en Madrid (1981) y en Roma (1981). En 1970 fue invitado por los servicios culturales de la República Federal de Alemania, Francia, Italia y España. Realizó investigaciones de índole literaria y entrevistó a grandes escritores para el diario La Nación. Participó de coloquios y homenajes a Borges en San Pablo (Brasil), Medellín (Colombia), en la Universidad de Estocolmo en Suecia, de Macerata en Italia, y en Mallorca (España).

Falleció en la Ciudad de Buenos Aires el 31 de mayo de 2013.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

de reinos y desiertos Un libro de poemas de Álvaro Olmedo San Juan, 2013.

160 pág. 21x21 cm.

ISBN 978-987-33-3199-2. $ 100

cuando muero me alientan en la lucha de bestias de héroes de infinitos he llegado allí donde los huesos se ponen fríos y vuelvo con sus trajes acá en este inmenso sarcófago de cemento dejo flores y esqueleto a tientas sigo en la existencia para seguir yendo en tanta despedida

El libro se presenta en una edición bilingüe, con traducción al inglés del poeta Eugenio Polisky. Es el cuarto poemario del autor sanjuanino. “Álvaro Olmedo alza nuevamente su voz poética para decir aquello que le golpea o le acaricia la existencia (…)

Con una pluma inquisidora hurga tres espacios vitales del hombre: la propia introspección; la vida aparentemente mínima que transcurre en el entorno inmediato que es la calle, con sus veredas, sus bancos de plaza, sus esquinas, deteniéndose frente a ellos casi con piedad, y finalmente ese gran escenario que es el mundo como globalidad en peligro, atentado por la ambición y las armas.” Juany Rojas.

Me van me entierro con mis muertos voy a donde van a esa penumbra sin retorno me van en sombras y apariciones me hablan esas voces que conozco y me consumen en el adiós que no termina

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Sobre el autor Álvaro Olmedo nació en San Juan -Argentina- en 1961.

Es Licenciado en Ciencias Políticas y realizó distintos postgrados. En la actualidad es docente e investigador en la UNSJ. Participa activamente en distintos Talleres y Encuentros Literarios. Es artista plástico y escritor.

Fue 1º Premio en el Certamen Provincial: Colección San Juan 2008 -Poesía- con su Obra “Existencia en vuelo”, editada el mismo año.

En el año 2009 publicó: “A sabiendas que el amor”; y en el 2012: “Entre gemas ingrávidas”.

Su obra ha obtenido otros premios nacionales e internacionales. Ha publicado diversas antologías colectivas.

Desde su creación, es miembro y amante del Grupo Literario: “Los Ángulos de la Locura”. Es parte de una publicación grupal con el mismo nombre.

En el periodo 2008-2010 (inclusive) ha coordinado los Talleres Literarios: “Artenpie” (dependientes de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de San Juan).

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En Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti con Sole Oyuela, José Rafael Clavijo y Lucía Guala. Se presentó el libro

“Temblor de vuelo” de Marta Guzzo.

El jueves 28, por la noche, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se convirtió en un salón literario con la presentación del libro “Temblor de vuelo”, de la escritora y autora de Los Toldos Marta Guzzo, quien además lanzó su trabajo discográfico “Asomándose a la vida”. El evento, organizado Instituto Cultural que preside Jorge Telerman, estuvo encabezado por la Directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo; y el Director de Bibliotecas y Promoción de la Lectura, José Clavijo.

Además, estuvo presente el Director del Archivo Histórico Provincial Ricardo Levene, Guillermo Clarke.

En el comienzo del acto, Clavijo se refirió a la importancia de difundir escritores de la provincia al afirmar que “este año desde la Dirección de Bibliotecas lanzamos 35 libros de autores bonaerenses con el Archivo Histórico”. Luego, Viviana Guzzo tomó la palabra, llevó a cabo un breve repaso por la carrera de la escritora y destacó que “presentar a Marta conjuga el afecto y la admiración por una persona que siempre se plantea grandes desafíos, tanto individuales como colectivos”.

Acto seguido, Marta Guzzo agradeció a las autoridades del Instituto Cultural

por la oportunidad y realizó una sinopsis del libro. Posteriormente se leyeron algunos capítulos de “Temblor de vuelo” y como cierre Marta Guzzo interpretó cuatro canciones de “Asomándose a la vida”, un disco integrado por doce villancicos, con el acompañamiento de Fabián Miranda en guitarra.

Marta Guzzo Es autora de textos de ficción, artículos de investigación pedagógica y temas de música popular. Ha publicado “Cuentos en Navidad” y “Destinos Violentos”. Sus obras han sido premiadas por la Sociedad Argentina de Escritores, por Radio Francia Internacional y Txirula Kultur Taldea en Bilbao, España. Fue la primera presidente de la Sociedad de Escritores de General Viamonte.

En la contratapa de “Temblor de vuelo” sostiene: “No somos lo que creemos ser. Hay una parte nuestra que permanece celosamente oculta en el inconsciente y que se manifiesta cuando menos lo esperamos. Conociéndola nos conoceremos, y podremos aprovechar la fuerza que en ella reside”.

En tanto que “Asomándose a la vida” es un disco integrado por doce villancicos cuya autoría pertenece a Marta Guzzo, con ritmos que se enmarcan en 39 41 MiráBA

el folklore argentino. En él participan niños de varias escuelas de Los Toldos y del Colegio Los Ceibos de la ciudad de Nueve de Julio, respondiendo al objetivo inicial de que los niños le canten a la Navidad.

“Asomándose a la vida”, unos villancicos que escribió hace unos años, es una joya, por demás de recomendable, un canto a la fe, que pinta a la autora de cuerpo entero.

Fue grabado en Los Toldos (excepto uno de los temas que fue grabado en Nueve de Julio), y presentado en diciembre de 2011 en la Iglesia Ntra. Sra. del Pilar de la misma ciudad.

Participaron en su grabación los músicos Mario Aragüés (guitarras); Gerardo Jiménez (teclados); Marcos Errapán (percusión): Alejandro Videla (guitarras, guitarrón, charango, bajo); Raúl Barbieri (acordeón); Raúl Gómez (quena); José Germán Severini (batería); y Carlos Soria (violín).

Voz: Marta Guzzo, acompañada por Fabián Miranda, el Coro de Niños de la Ciudad de Los Toldos dirigido por la profesora Ángeles Chamosa, alumnos del Colegio Los Ceibos de la ciudad de Nueve de Julio, y las voces de Ángeles Chamosa y Leonardo Avendaño.

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LIBROS “Historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata” Vol. I Primera época: 1954-1970. De la epopeya a la resignación De Julio Neveleff, Miguel Monforte y Alejandra Ponce de León.

El miércoles 13 de noviembre a las 21 en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, se presentó el libro “Historia del Festival Interna-

Razones de la lluvia De Alberto Costa

Editorial Nuevo hacer Grupo Editor Latinoamericano Valor $ 60 Distribuido por Galerna Libros http://www.galernalibros.com También se consigue en Cueva Libros: Sarmiento 1566 tel. 4382-5176 http://www.cuevalibros.com. ar / info@cuevalibros.com.ar Razones de lluvia fue presentado por su autor Alberto Costa junto a Laura Yasan, quien realizó el prólogo de dicho libro de poemas el viernes 29 de noviembre a las 18.30hs. en La Usina, Nicaragua 4899 y Thames –

cional de Cine de Mar del Plata. Vol. I Primera época: 1954-1970. De la epopeya a la resignación”.

Este primer tomo sobre la historia del festival marplatense, que se pondrá a consideración del público asistente al 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata a realizarse del 16 al 24 de noviembre, propone un viaje a las primeras ediciones del acontecimiento cultural más importante de ésta ciudad balnearia.

CABA Según su autor, herida y sutura congeniaron en la palabra impresa de este libro.

En el prólogo, Laura Yasán entre otras cosas dice: “…Como un paleontólogo que reconstruye un esqueleto con fragmentos de huesos dispersos en un campo minado, que excava incansablemente en busca de los faltantes y a medida que va completando la tarea se siente más cerca de conocer la identidad de ese cuerpo sin nombre que se va construyendo ante sus ojos. Así Alberto Costa, con cada poema de este libro, va revelando información de este sujeto lírico que parece flotar en la decepción y el escepticismo…

Las razones de la lluvia es un poemario podado y vuelto a podar, donde puede apreciarse la belleza de un jardín sin flores, un paisaje en plena disección, una colección de heridas abiertas, de huesos limpios.

No hay estridencia alguna en su lenguaje, no hay colores ni casi objetos. No hay versos decorativos, ni envoltura para regalo en este discurrir con ecos de R.Juarroz, de J.Giannuzzi, de A.Pizarnik y J.Gelman.

Todo se reduce a la pregunta básica de la existencia

desarrolla las diez ediciones organizadas por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina hasta el año 1970, cuando se inicia un largo período sin festivales.

Los autores proporcionan toda la información necesaria (además de más de 250 fotografías) para revivir los años de gloria del Festival de Cine marplatense, con mención de todos aquellos que lo visitaron, los filmes exhibidos, las El libro, que se presentará mil y una anécdotas y los con entrada libre y gratuita, premios.

casi susurrada pero persistente, como la lluvia, como sus razones…”

Alberto Costa nació en Montevideo, su niñez y adolescencia la vivió del otro lado del río.

Luego, a partir de 1975, se instaló en Buenos Aires, donde completo su formación, el trabajo y lo más largo de su historia.

Autodidacta, comenzó y dejó sin terminar más de una carrera universitaria, hizo periodismo radial desde Buenos Aires para cx30 en la capital uruguaya, tuvo varios empleos en distintas actividades para ganarse el sustento, hasta que en 1982, fundó Cueva Libros, un espacio laboral de encuentro con el libro antigua y de oca-

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sión, donde supo poner pasión y esfuerzo en los últimos 30 años de fecunda actividad librera, sobre el conocido lugar, en la calle Sarmiento 1566.

En esta ocasión el entusiasmo con el material impreso, lo lleva por primera vez a la edición de su libro “Razones de la lluvia”, que llega a los lectores con una síntesis de varios poemas escritos en distintas épocas, pero relacionadas con un mismo estilo, cuidadoso de la palabra y la poesía.

Contacto: Andrea Feiguin 011-1550621635 tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.a

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“Peronismo: Cuentas Pendientes” de Jorge Rulli

dez de la calle Corrientes.

Además señaló que la intención del “libro es indagar sobre los grandes desafíos ideológicos que tenemos y que tendremos”.

Testigo y protagonista de uno de los movimientos políticos más ricos y complejos de la historia argentina, Jorge Rulli reúne en “Peronismo, Cuentas pendientes” las vivencias y visiones que a lo largo de toda una vida fue forjando desde un peronismo profundo.

A Jorge Rulli lo acompañaron la Diputada Nacional por Proyecto Sur, Alcira Argumedo, el escritor y periodista Alvaro Abos y el comunicador Maximiliano Mendoza. Al presentarlo, Alcira Argumedo empezó con una breve descripción del peronismo y su tiempo. Además señaló a “Es una suma de memorias y recuerdos lo que me suscito rente del Grupo de Reflexión Rulli como una figura mítica hacer el libro”, abrió el refe- Rural en la Librería Hernán- de ese movimiento político,

Quimera Bulevar De Eugenio Polisky Colección Mangieri / Poesía Arte de tapa: detalle de “Psicolineal” de Emilio López

Fue presentado el martes 26 de noviembre, 20 hs. en Funes & La Maga, Borges 1660, Palermo por Mariano Díaz Barbosa y Liliana Díaz Mindurry. el libro de Eugenio Polisky; Quimera Bulevar.

“El discurso poético desde el que se construye esta obra esgrime una tensión entre las palabras y los silencios. “Lo nunca oculta lo quizás”, dice en uno de los poemas y es ese quizás el que resulta de la lectura de Quimera Bulevar. Un quizás

que abre puertas, que atraviesa los caminos y llega al lector, por su sensibilidad.

Con grandes aciertos, Polisky refleja distintas sensaciones en una escritura que se devora, que absorbe, que invita. El autor sabe naufragar en los altibajos de las palabras y por eso envuelve al lector porque sabe de juegos y de magia, pero sin trucos.”

Angie Pagnotta.

“Siempre amé a Shakespeare. Hice la escuela secundaria en un colegio inglés, y en primer año, leímos “Sueño de una noche de verano”; luego, cada año, una obra más. Mi profesora a lo largo de estos primeros acercamientos, Miss Peggy Ortíz, me enseñó a ingresar en este nuevo mundo del lenguaje, y nunca más he querido salir. Con el tiempo, leí muchas otras obras, leí sobre el teatro isabelino, leí sobre cómo trabajar actoralmente este lenguaje. Vi muchas puestas en escena, la misma obra interpretada por distintos actores, y, también, en distintos idiomas; tuve la fortuna de ver varias veces, mágicamente, a la Royal Shakespeare Company; vi todas las películas que

pude, las adaptaciones para la televisión, y, especialmente, las adaptaciones a otras culturas, como las que hizo Akira Kurosawa. Todo esto fue creando un espacio Shakespeare en mi interior, una obra que es todas las obras, un soliloquio que es la suma de todos los soliloquios interpretados por todos los actores. Esto fue el germen de este libro, que surge de, en cierto modo, una interpretación más de estas historias, pero esta vez con una mirada contemporánea y, específicamente, adaptada a una realidad argentina. No sé cuánto de esto se deja entrever en estas versiones finales de los textos, pero este es el libro que ha quedado, y sólo tengo agradecimiento por todas las personas que me han abierto los ojos a este nuevo mundo, y que me han transformado. Siempre amé a Shakespeare. Y lo sigo amando.”

Eugenio Polisky Sobre el autor Eugenio Polisky nació en EE. UU. Creció en la Argentina, donde cursó estudios universitarios. Se ha formado con Liliana Díaz Min-

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que irrumpió en la década de ’40 y aún-con múltiples deformaciones- permanece.

La socióloga valoró que el peronismo en sus orígenes respetó “la creatividad y las potencialidad de las clases populares” La presentación contó con el apoyo musical de Micaela Vita y Juan Pablo Saraco, del conjunto Duratierra.

Prensa: Ana Bianco 155383-4872/1565104432 Twitter @AlciraArgumedo www.facebook.com/alciraargumedo www.alciraargumedo.com

durry en literatura y con Ricardo Lago Oliveira en teatro. Recibió una mención y fue finalista en dos concursos en España, y sus textos fueron publicados en las respectivas antologías Con buenas palabras (Jirones de Azul, 2006) y Silencios de hielo y papel (Ábaco, 2007).

Entre 2007 y 2009, fue miembro del Grupo de Escritores de los Malos Ayres, dedicado a teatralizar narrativa y poesía. Publicó en coautoría Ángulos de la Locura (Vinciguerra, 2011) como miembro fundador del grupo literario homónimo.

De mayo de 2012 a mayo de 2013, formó parte de Las Puntas del Clavo, un colectivo que integra diferentes disciplinas con la intención de transformar la palabra más allá de lo escrito. Traduce poesía al inglés y al español. Participa activamente en encuentros literarios y emisiones de radio. En mayo de 2013, publicó su poemario Silencio en la nada luz (textosintrusos).

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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LIBROS

La re-evolución de la cocina Autor: Pablito Martin Sello: Urano Colección: Gastronomía Temática: Gastronomía ISBN: 978-950-788-136-7 Encuadernación: Rústica con solapas Formato: 22 x 20 cm Páginas: 288 Precio: $339 La re-evolución de la cocina te propone darle una vuelta de tuerca a los conceptos clásicos sobre alimentación, para que vivas una nueva experiencia gastronómica.

Este libro está dirigido a todas las personas que quieran complementar su dieta, modificarla, o para aquellos que simplemente deseen informarse sobre diversas y tentadoras formas de consumir cereales, legumbres, vegetales, frutas, algas, semillas, frutos secos, brotes, entre otros ingredientes. Más de 120 recetas rápidas, fáciles de preparar, ricas y sanas para que aprendas a cocinar a consciencia. Además, encontrarás once entrevistas a artistas y comunicadores reconocidos como Anabela Ascar, Axel, el Brujito Maya, Cecilia Oviedo, Claudio María Domínguez, Daisy May Queen, Gastón Sardelli, Julieta Díaz, Luis Pavesio, Marcela Kloosterboer y Patricia Sosa, que por haber modificado su alimentación hoy gozan de una salud fantástica. Cada uno de ellos cuenta su iniciación hacia una nueva alimentación, sus miedos y sus intrigas; historias de vida únicas y diferen-

tes.

En este camino hacia una nueva alimentación, te darás cuenta de que existen más cereales, legumbres, frutas y verduras de las que creías, que las algas son muy ricas y que existen diferentes maneras de comer semillas de una forma fácil y sabrosa. Además descubrirás que todos estos alimentos tienen un alto valor nutricional. Como si esto fuera poco, también encontrarás varias recetas de raw food (alimentación viva).

Descubre la alimentación consciente, experimenta nuevos sabores y nuevas texturas.

Pablito Martín es chef y periodista. Se desempeñó en destacados hoteles 5 estrellas, como el Hotel Emperador y Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires. Se destacó junto a Claudio María Domínguez en Radio Pop, Radio 10, Infobae y en la revista Una vida mejor. Además, escribió artículos periodísticos y recetas en revistas argentinas y españolas.

Ha publicado tres libros sobre alimentación saludable y a mediados de 2013 lanzó “Cocina Consciente”, la primera revista de ésta temática en Argentina. Participa en los programas “Baires Directo” (Telefe) y en los programas de la señal Utilísima, “Cocina Fácil”, “Súper express” y “Tu vida más simple”.

Ni prohibido ni permitido Autora: Andrea Purita Sello: Urano Colección: Nutrición y dietética Temática: Alimentación, nutrición y dietética ISBN: 978-950-788-126-8 Encuadernación: Rústica con solapas Formato: 14 x 21 cm Páginas: 320

nen que hacer un gran sacrificio para bajar de peso y al mismo tiempo sentirse bien? ¿Cómo puede vivir feliz una persona si tiene que prohibirse alimentos? ¿Cómo es posible sobrellevar esa conducta durante toda la vida?

Si nos gusta comer rico y abundante, ¿no hay otra opción que engordar?

«No hay dietas mágicas, solo existe el aprendizaje del buen comer en forma saludable». Andrea Purita

Martínez Sello: Urano Colección: Nutrición y dietética Temática: Alimentación, nutrición y dietética ISBN: 978-950-788-137-4 Encuadernación: Rústica con solapas Formato: 15 x 23 cm Páginas: 544 • ¿Qué es el cáncer?

• ¿Qué circunstancias favorecen su aparición?

• ¿Es posible prevenirlo?

• ¿Y revertir el proceso una vez se ha contraído la enfermedad?

Odile Fernández, una médico de familia que en 2010 venció un cáncer potencialmente mortal, se negó a aceptar la versión oficial y decidió buscar por su cuenta la respuesta a estas y otras preguntas. Tras una investigación exhaustiva, descubrió que una serie de gestos sencillos relacionados con la alimentación y el estilo de vida no solo podían prevenir la dolencia sino también alterar Las personas no tenemos significativamente su evoluque sufrir para estar en armo- ción. nía con nuestro cuerpo y con nuestro espíritu. Hay que hacerse amigo de la comida. ¿De qué forma? Eso es lo que Andrea Purita, especialista en nutrición, responde en Ni prohibido ni permitido.

Lo único que existe, sirve y dura la vida entera es aprender a comer. Y es lo que la autora intentará enseñar a través de innumerables consejos sobre el buen comer, sobre cómo relacionarnos con la comida, olvidarnos de la balanza y producir el “clic mental” necesario para tener una alimentación más nutritiva, saludable y adecuada a nuestro organismo.

Mis Recetas Anticáncer

¿Por qué tantas personas tie- Autora: Odile Fernández 44 MiráBA

En este libro, te enseña algo que muchas personas desconocen: tú puedes tomar un papel activo en la prevención y la curación de una enfermedad que, a día de hoy, alcanza las proporciones de epidemia.

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NOVELAS EJEMPLARES de Miguel de Cervantes En colaboración con Mojito Colectivo Editorial

Zapatos rojos de charol Autora: Adriana Ballesteros Ilustradora: Marcela Lescarboura Colección: Heroínas Temática: Infantil / Novela ISBN: 978-987-703-025-9 Encuadernación: Rústica con solapas Formato: 15 x 21 cm Páginas: 144 Edad sugerida: a partir de 12 años La llegada de Gema a un nuevo país y a un nuevo colegio desencadena amores y odios, amigas y enemigas.

Mientras Gema vive situaciones divertidas y otras no tanto, en un lugar muy muy lejano, donde habitan príncipes y princesas, una joven llamada Gina también protagonizará aventuras y desventuras, sorprendentes y confusas historias de amor.

Si bien no se conocen y viven en épocas distintas, hay un elemento en común en ambas historias: unos hermosos y relucientes zapatos de charol.

Zapatos rojos de charol, es una divertidísima historia donde el pasado y el presente se entrecruzan a través de estos sorprendentes y mágicos zapatos. — con Carolina Pratto, Mónica Galarza Iriondo, Grace La Elizondo y 43 personas más.

LIBRO DE HISTORIETAS ADAPTACIÓN DE LAS DOCE OBRAS DE MIGUEL DE CERVANTES EN EL CUARTO CENTENARIO DE SU PUBLICACIÓN El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires presentó el 19 de noviembre, a las 19 horas en su sede de Florida 943, el libro Novelas ejemplares, una adaptación a historietas de las doce obras escritas por Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547-Madrid, 1616) en el cuarto centenario de su publicación. El lanzamiento contó con la presencia de parte de los 22 guionistas e ilustradores de Argentina, Brasil, España, México, Francia y Uruguay autores del volumen publicado por Mojito Colectivo Editorial.

Con la coordinación de Alejandro Farías, un libro de 248 páginas reinterpreta las cervantinas Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento para situar “las peripecias de los perso 45 MiráBA

najes en espacios y tiempos varios, mostrando cómo las doce obras pueden actuar como fuente de inspiración para construir los más diversos universos”, según subraya el director del CCEBA, Ricardo Ramón, en el prólogo del volumen.

Además de Alejandro Farías, guionista de las ilustraciones de Muriel Frega, Otto Zaiser y Víctor Zelaya, también firman en Novelas ejemplares las duplas de Thomas Dassance y Marcos Vergara, Federico Grunauer y Hurón, Federico Reggiani y Fabián Zalazar, Diego Cortés y Leo Sandler, Luciano Saracino y Infame &Co., Rodolfo Santullo y Lisandro Estherren, Javi Hildebrant y Diego Rey, Roy y Maco, Denny Chang y Jozz.

En el marco del cuarto centenario de las nouvelles del Príncipe de los Ingenios, el CCEBA y la Oficina Cultural de la Embajada de España, en coproducción con el Teatro Nacional Cervantes,

también estrenaron a mitad de este año el ciclo de semimontados Teatros ejemplares, adaptaciones libres realizadas en Argentina por siete destacados dramaturgos y directores en Argentina de otras tantas obras cervantinas editadas en 1613. En breve, cinco autores en España se sumarán a sus colegas en la orilla del Río de la Plata al firmar las restantes versiones de las novelas del Manco de Lepanto para, finalmente, compilar la docena de adaptaciones en una publicación con el título de Teatros ejemplares.

Tanto en los escénicos Teatros ejemplares como en las ilustradas Novelas ejemplares, el objetivo consiste, según concluye en su prólogo Ricardo Ramón, en “revisitar esta serie de novelas cortas para mostrar el potencial de la obra cervantina a personas que la consideran lejana a sus inquietudes y facilitar que puedan apropiársela, para transmitirla y proyectarla, tanto en su formato original como en estas nuevas versiones, a las generaciones futuras”.

Armando Camino CCEBA PRENSA Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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LIBROS Antología MATE Premio Itaú Cuento Digital 2013 Organizado por el Grupo Alejandría DICTAMEN #CuentoDigital 2013 Se realizó la entrega de premios del certamen organizado por el Grupo Alejandría y Banco Itaú. Un jurado compuesto por Gustavo Espinosa (Uruguay), Silvia Hopenhayn (Argentina), Andrés Neuman (Argentina), José Pérez Reyes (Paraguay) y Claudia Piñeiro (Argentina) resolvió premiar, durante el mes de septiembre de 2013, las siguientes obras: CATEGORÍA ESCRITORES -Primer premio: “Desorden alimenticio.com”, de Analía Medina -Segundo premio: “Golpes acolchados”, de Mariana Komiseroff -Tercer premio: “Hiperacusia”, de Flavia Pelizardi Menciones especiales: -Mención Diversidad de recursos: “Carretera encontrada”, Lucía Bracelis -MenciónSegunda vuelta: “Utilidad de los laberintos”, de Pablo Yoiris Otros antologados: “El cruce”, de Ángel Perez “Estrella fugaz”, de Damián F. Lamberta “Guapo”, de Mauro De Angelis “El germen de otra revolución”, de Francisco Moulia “Exterminado por completo”, de Carolina Berdini “Mamá Muerta “, de Mia Castagnino “La abuela camina muy rápido”, de Marcos Trinidad “Tweets desde Isla Desolación”, Karen Fogelström CATEGORÍA CLIENTES “Era el pistaco”, de Juan Cortázar “Hipermetropía”, de Fernanda Castell 46 MiráBA

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“La quebrada”, de Magdalena Miller A su vez el comité de lectura, compuesto por Clara Anich, Mónica Bustos (Paraguay), Guido Carelli Lynch, Sebastián Chilano, Oliverio Coelho, Alejandro Ferreiro (Uruguay), an Guinot, Fernando Kosiak, Yair Magrino, Ana Prieto, Ricardo Romero, Hernán Romero, Diego Vigna, Javier Viveros (Paraguay), Eugenia Zicavo y Natalia Zito decidió premiar durante el mes de septiembre de 2013, las siguientes obras de: CATEGORÍA SUB 17 “Entre sombras”, de Pilar Villarmarzo “La inmortal”, de Victoria Ferrero “Lo eterno de Fust”, de Juan Agustín Otero “Advenimientos”, de Camila Razetto “Eso que pasa después de 22 años de no verse”, de Leslie Landsberg “Los Dankworth”, de Angie Lorena González Vázquez

Descargá la antología desde www.fundaciónitau.com.ar o en

MATE Antología

http://www.fundacionitau.com.ar/actividades-realizadas/mate-antologia-decuento-digital-2013/

NO SE DICE MAMUSHKA La novela de Karina Wainschenker

Presentación el miércoles 4 / Dic a las 19 hs en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional

(Agüero 2501, CABA).

El próximo miércoles 4 de diciembre a las 19 horas realizaremos la presentación de No se dice Mamushka -primera novela de Karina Wainschenker, editada por Milena Caserola- la cuál estará a cargo de Susana Cella, Bernarda Pages, Mariana Komiseroff y Matías Reck. No se dice Mamushka es una novela que remite a culturas y mitos de otros tiempos latiendo en este tiempo y en este Buenos Aires al ritmo de las tecnologías dispuestas. Mal llamamos Mamushkas a las muñecas que se encastran una adentro de las otras, esas que evoca el título de la novela. Recordamos, entonces, que la historia y la cultura llevan dentro sus formas de comunicación y guardan en sí mismas preguntas que

Próxima edición Premio Itaú de Cuento Digital organizado por Grupo Alejandría Mayo/junio 2014 Toda la información en www.premioitau.org

tienen otras preguntas en su de la Universidad de Buenos Aires. Se formó en actuación, interior. danza, dramaturgia y direcDice Ramiro Sanchiz que No ción teatral con diversos se dice Mamushka “es tan maestros. Se desempeña rica en danzas, en registros como docente e investiga(hay chats, hay mails, hay dora en las áreas de teatro, ensayo, hay novela, hay con- escritura y tecnologías; y prefesión) como una suite ba- sentó varios trabajos en conrroca bailada –a modo de gresos científicos. Edita en la historia de amor, claro está, publicación académica Reel asunto novelable por exce- vista Afuera y colabora con lencia– por una rusa argen- medios digitales. En 2012, tina (o una argentina rusa) estrenó Parir, primera obra y… sí, exactamente: un zom- de su autoría y dirección, y bie. O, mejor dicho, por la en 2013 realizó la dirección rusa, el zombie y el lector, de la obra teatral Sanguijueque se verá envuelto –rápida las, caracterizándose ambas y felizmente– por la música por la inclusión de medios que conjuran las artes mági- audiovisuales en escena. No cas de Karina Wainschen- se dice mamushka, es su priker.” mera novela, probablemente influenciada por su rusa herencia materna.

Sobre la autora: Karina Wainschenker nació en Buenos Aires, en 1985. CONTACTO: Cursó la Licenciatura en Karina Wainschenker Artes Combinadas de la Fa- <k.wainschenker@gmail.co cultad de Filosofía y Letras m>

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MUSICA

“Andar” Silvia Gómez La cantante Silvia Gómez presentó el pasado viernes 8 de noviembre su tercer disco; Andar, un trabajo que se caracteriza por una interpretación cabal, sin poses ni estridencias florece el canto. Cuidados arreglos vocales e instrumentales unen los ritmos de zamba, chacarera y vidala entre otros, en un repertorio que aborda obras del folklore argentino conocidas e inéditas.

Andar es un recorrido por los paisajes sonoros del territorio argentino que logra aportar al cancionero popular nuevos matices desde una voz honda e intensa. El énfasis y la entrega en la interpretación son testimonio del talento de Silvia Gómez.

Acompañan a la intérprete los músicos: Bernardo Bogliano en guitarra, Nicolás Marini en bajo, Luis Gómez en guitarra y Tato Ibarguren en percusión.

Listado de temas: 1 La cruzadita (José Núñez) 2 Pastorcita de la puna (Bernardo Bogliano – Donata Paz) 3 El huajchito (Fortunato Juárez) 4 Barranca al río (Oscar Simiani) 5 Mi barrio 8 de abril (Alfredo Abalos – Oscar Valles) 6 Iluminada de coplas (Diego Ferronato) 7 Flor de lirio (Alberto Morales) 8 La trunca norte (Oscar Alem – Raúl Mercado) 9 Dorotea, la cautiva (Ariel Ramírez – Félix Luna) 10 Chacarera, del chinito (Néstor Gómez – Rubén Marini) 11 De la vuelta (Bernardo Bogliano) 12 El otro camino (Raúl Carnota) 13 Chacarera del chilalo (Fortunato

Juárez)

grabaciones y presentaciones, de sus hermanos Néstor Gómez y Omar Músicos invitados: Mariel Barreña Gómez, como así también la participa(voz), Martín López Camelo (saxo so- ción de Ruben Izarrualde. Ellos fueron prano), Juan de Dios Rivas (violonce- parte de su búsqueda y de lo enconllo), Diego Ferronato (piano), Germán trado juntos. Compartiendo así el FesFratarcangelli (acordeón), Omar tival FIFBA 2011, en La Plata, y el 6° Gómez (percusión, teclados y flauta), Encuentro de Músicos Populares, RoJulián Laquidara (violín), Santiago sario, invitados por Juancho Perone, en Martínez (violín), Juan Piscitelli el año 2009, entre otros shows. En al(viola) y Oscar Simiani (voz) guna oportunidad también fueron parte Dirección musical: Bernardo Bode sus shows invitados de lujo, como gliano, Silvia Gómez Raúl Carnota, y Chango Farías Gómez.

Producción: Oscar Gómez Grabado entre Diciembre de 2012 y Silvia tiene tres discos editados, el priJunio de 2013 en Estudio Nakao mero “Tras la esperanza”, salió en Técnico de grabación: Juan Ignacio 2004, fue la primera experiencia en un Ponche Abraham estudio de grabación, se grabó basado Mezcla: Omar Gómez / Masterización: en los temas que hacía en vivo en ese Juan Ignacio Ponche Abraham momento, junto a Néstor y Omar Arte de tapa: Rama Galeliano / Fotos: Gómez, con la participación de Ruben Regina Raffetto Izarrualde.

Idea, coordinación general y producción ejecutiva: Silvia Gómez El segundo disco, “Notas de familia”, se editó en 2008, fue un trabajo más Acerca de Silvia elaborado en la elección del repertorio y la producción general. Fue editado a Canta desde muy pequeña, ha crecido través del sello Epsa Music, y contó con dentro de una familia muy ligada a la la producción ejecutiva de Edgardo Romúsica nuestra, eso le despertó una in- dríguez. Y ha sido muy bien recibido por clinación al canto, y esta inquietud hizo los medios de difusión radios del país y que, junto a sus hermanos, de la mano por la crítica especializada de diarios de de su padre y su tío, conformara un trío nuestro territorio en general. de voces y guitarras, con el que recorrieron diversos escenarios de la región Y por último, el más reciente “Andar”, y provincia de Buenos Aires. Desde en- es una producción independiente, un tonces, siguieron celebrando la música, “andar” reuniendo obras clásicas de juntos y separados, según el proyecto nuestro folclore, de grandes poetas y de cada uno. compositores, y por delante el camino a recorrer, con grandes obras de autoEn este largo camino artístico contó con res y compositores actuales. la producción y la participación, en las u 48 MiráBA

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Video: http://vimeo.com/51460712 La Cruzadita LINKS PARA BAJAR MUSICA http://www.mediafire.com/download/9p 6b2c1xvd20d4r/Siliva+Gomez.+La+cr uzadita-

+Andar+%28Jose+Nu%C3%B1ez%29 .mp3 http://www.mediafire.com/download/hq 267cr2z6477zz/Silvia+Gomez.Pastorcita+de+la+puna-Andar+%28Bernardo+Bogliano-+Donata+Paz%29.mp 3

Mas data: www.silvia-gomez.com.ar facebook.com/silvia.gomez.3511

Silvia Aramayo

creador de una artista cálida y completa.

Silvia Aramayo: Nació en La Plata, Buenos Aires. Estudió piano en el Conservatorio Provincial G. Gilardi y composición en la Facultad de Bellas Artes.

En música popular y jazz: piano con Germán Kusich, Quique Roca, Ernesto Jodos, Juan Carlos “Mono” Fontana y Diego Schissi, composición con Guillermo Klein, y canto con Verónica Condomí, Guillermo Rozenthuler, Natalia Schvartz y Flora Yunguerman. Se desempeña como docente de ambos instrumentos.

Asistió a diversos workshops, seminarios y masterclass con Mónica Salmaso (canto), Benjamín Taubkim (piano) y Arismar do Espíritu Santo (ensamble de samba), Lázaro Valdéz (piano), Stephen Nachmanovitch (free play), Tatiana Parra (canto), Roxana Amed (canto jazz), Bobby Mc Ferrin (voz), Richard Nant (percusión por señas), entre otros. Ha editado tres discos solistas: “Todas partes” (2006), “Mirador” (2011, nominado a los Premios Gardel “Mejor Álbum Artista Femenina de Pop”) y “Puentes” (2013).

Sus temas fueron grabados por Guadalupe Álvarez Luchía, Cabernet Vocal y Laura González. Paralelamente, ha tocado en vivo o participado en producciones discográficas de: Dúo TorresAramayo, Numacuara, Álvaro Torres Grupo, David Amaya y Gitanos de Buenos Aires, Jaime Torres, Minino Garay, Magik Malik, Julia Zenko, José Luis “Puma” Rodríguez, Silvana Sosto, Sexteto Vocal Cabernet, Guillermo Klein, Román Giúdice, Richard Nant, entre muchos otros. Integra el álbum “Celebración del Rock Argentino”, compilado por Litto Nebbia, con su versión de “Hablando a tu corazón” de Charly García.

presenta su nuevo disco

Sus composiciones son influenciadas por innumerables manifestaciones culturales del mundo, en especial de su país, sin necesidad de alinearse en clasificación estilística alguna.

A lo largo de su carrera logró consolidar un estilo particular con cuidadosos arreglos vocales e instrumentales.

“Puentes” continúa el camino trazado por “Todas Partes” y “Mirador”, uniendo ritmos, estilos, personas y músicas...

“Puentes” “Puentes” es el nuevo disco de la compositora, cantante, pianista y arregladora Silvia Aramayo. De edición independiente, llega en 2013 para tender lazos entre las raíces folklóricas de nuestro país y las de otras culturas. En compañía de su banda Nuevandü y la presencia de destacados artistas invitados, lo presentó oficialmente el jueves 21 de noviembre a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177 C.A.B.A. y el próximo 7 de diciembre lo hará en La Plata.

“Canciones como puentes…”

Presentación e La Plata Sábado 7 de Diciembre | 21:30hs.

La Mulata Bar & Arte | 55 e/ 13 y 14 (La Plata) Reservas al (0221) 15.552.8985 Ya sus dos primeros discos, “Todas Partes” –editado en 2006 y coproducido con Álvaro Torres- y “Mirador” – editado en 2010, y nominado a los Premios Gardel 2011 en la categoría Mejor Álbum Artista Femenina Popevidenciaban el potencial creador y re-

Este nuevo álbum cuenta con la participación de Álvaro Torres (piano, sintetizadores, arreglos de cuerdas), Facundo Guevara (percusión), Matías Núñez (bajo, voces), Christian Faiad (batería), Sophie Lüsse (violín, viola), Karmen Rencar (violoncello), Víctor Carrión (saxo), Inés Maddío (voz), Ramiro Cubilla (voz), Tochi Opieczonek (tambores de candombe), Tomás Babjaczuk (batería), Andrés Pellican (guitarra), Manuel Torres Aramayo (coro), Nico Echeverría (percusión) y Francisco Fattorusso (bajo), además de Manuel “Coqui” Rodríguez en guitarra, Esteban Freytes en bajo y Juan Cava en batería, que son quienes la acompañan actualmente en sus conciertos.

“Hacemos puentes para cambiar.

Puentes que nos ayudan a cruzar, a seguir adelante. Para jugar con el tiempo que corre y no espera... Puentes para crear. Para salir, para llamar.

Puentes para crecer. Para volver a la esencia. Puentes por todos lados y todo el tiempo. Para unir almas y vidas de este presente.”

Espectáculo realizado con el apoyo de BAMUSICA – Ministerio de Cultura del GCBA 49 MiráBA

Prensa: Cecilia Vecchi ceciliavecchi.prensa@gmail.com cel. 2216055126

www.silviaaramayo.com.ar www.facebook.com/silviaaramayooficial silviarama@gmail.com Prensa Ana Torrent (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 prensa@anatorrent.com.ar

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MUSICA

ROCO Benjamin Rojas Felipe Colombo Willie Lorenzo Con un Show del jueves 14 de Noviembre a las 21:30hs en la sala Siranush de Armenia 1353 se presentó oficialmente del primer EP de ROCO que, después de más de un año de estar girando x Argentina y más de 10 años de amistad y amor por la música, han logrado producir de manera independiente.

También presentaron en exclusivo el Videoclip del tema “Como Baila la Novia”, filmado en la misma sala Siranush y en la iglesia del centro armenio, y que es ya su segundo Videoclip.

El show contó con varios invitados especiales y muchos de los covers que tocaron en estos años, y que fueron y son parte fundamental del nacimiento de ROCO. Este disco es el resultado de la gran amistad que une a sus miembros desde hace más de 10 años, además de la pasión por la música. Benjamín y Felipe fueron protagonistas de la exitosa serie Rebelde Way creadda por la productora Cris Morena, que se emitió en más de 25 países, y formaron parte de Erreway. Allí, conocieron a Willie, su profesor de canto y guitarra, que los acompañó (guitarra, coros y coach vocal), en las giras por Perú, España e Israel.

Luego, cada uno siguió estudiando y trabajando por su lado, hasta que un día se plantearon aventurarse

en un nuevo proyecto musical denominado RoCo (que compone con los apellidos Rojas y Colombo).

En el 2013, el grupo decide lanzar de manera independiente su primer EP con cinco temas inéditos.

El primer corte de difusión titulado “Pasarán Años” fue lanzado el 3 de mayo de 2013 durante una twitcam realizada por la banda. Este primer sencillo fue producido, grabado, mezclado y masterizado en los estudios 3Musica Producciones, de la Ciudad de Buenos Aires, y contó con la colaboración de destacados músicos: “Gustavo Novello”, “Peter Akselrad”, “Laura Corazzina” y “Luis Burgio”. Asimismo, su videoclip fue realizado en el imponente Pasaje Dardo Rocha de La Plata (espacio cedido por la Secretaría de Cultura de La Plata) con idea original de ROCO, producción general de Idealismo Contenidos y bajo la dirección de “Mariano Hueter”.

Llegó el momento de un nuevo show en la imponente Sala Siranush, con la presentación del videoclip del tema “Como baila la novia”, filmado en la misma Sala Siranush y en la iglesia del centro armenio.

La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador ade-

más de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa. El horario anunciado del show es de acceso a sala, y el espectáculo comienza terminado el servicio de las mozas, de aproximadamente media hora.

Primer video y corte “Pasaran Años” en http://youtu.be/s13s0xzJ13k Back de grabación de “Como Baila la Novia” (El video de este tema es el que se filmará y se presentaron en Siranush) en

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http://youtu.be/Q0Z4Wg0V PeI Adelanto de “Gira” (tema incluido en el EP) http://youtu.be/__lbsuoH61 8 Adelanto de “Quien se ha tomado todo el Vino” versión ROCO http://youtu.be/nYoa2RvtCe w Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 marcos@duchezarate.com. ar Twitter @MarcosMutu

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ZONA C.A.B.A. DICIEMBRE

PAG. 51 C.A.B.A. / PAG. 93 LA PLATA. / PAG. 108 PROVINCIA

“EL REY SE MUERE” de Eugene Ionesco Dirección y puesta: Alejandro Borgatello Página 76 51 MiráBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Un Ballo in Maschera (Un baile de máscaras) Ópera en tres actos (1859)

Música Giuseppe Verdi Libreto Antonio Somma, inspirada en Gustavo III, de Eugène Scribe Director musical Ira Levin Director de escena Alex Ollé (La Fura dels Baus) Colaboradora del director de escena Valentina Carrasco Diseño de escenografía Alfons Flores Diseño de vestuario Lluc Castells Diseño de Iluminación Urs Schönebaum y Georg Veit.

Coproducción de la Sydney Opera House, Australia; Teatro Real de La Monnaie de Bruselas, Ópera de Oslo y Teatro Colón de Buenos Aires

Principales intérpretes Virginia Tola / Iano Tamar / Giuseppe Gipali / Marcelo Puente (Gustavo III / Riccardo), Fabián Veloz / Douglas Hahn (Johan Ankerstrom/Renato), Susanna Andersson / Marisú Pavón (Oscar / Paje), Elisabetta Fiorillo / Alejandra Malvino (Ulrica) y elenco: Carlos Esquivel / Emiliano Bulacios, Fernando Radó / Lucas Debevec Meyer, Leonardo Estévez / Alejandro Meerapfel, Pablo Sánchez Concluye la temporada lírica con la segunda parte del homenaje a Giuseppe Verdi. Vuelve La Fura dels Baus en una coproducción que rescata la versión original de este baile de máscaras, tan vapuleado por la censura de su época a raíz de su descarnado realismo político.

Una puesta renovada revivirá la historia verdadera que motivó al genial italiano a revestirla con una de las músicas más comprometidas y vibrantes de su creación.

Fechas y Horarios 01.12.2013 • 5:00 pm 03.12.2013 • 8:30 pm

04.12.2013 • 8:30 pm 05.12.2013 • 8:30 pm 06.12.2013 • 8:30 pm 07.12.2013 • 8:30 pm

17.12.2013 • 8:30 pm 18.12.2013 • 8:30 pm 19.12.2013 • 8:30 pm 20.12.2013 • 8:30 pm 21.12.2013 • 8:30 pm 22.12.2013 • 5:00 pm 26.12.2013 • 8:30 pm 27.12.2013 • 8:30 pm 28.12.2013 • 8:30 pm

El lago de los cisnes

Sobre la frontera 2: Vamos Estar Fazendo

Coregrafía Sir Peter Wright y Galina Samsova Música Piotr Ilich Chaikovski Primeras figuras y solistas del Ballet Estable Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Director Hadrián Avila Arzuza El lago de los cisnes, con la coreografía de Jack Carter, fue el primer ballet del período académico que el Ballet del Colón tuvo en repertorio en versión completa. Era necesaria una nueva mirada sobre esta obra capital de la historia del ballet, y en 2013 nuestra compañía la tendrá.

Fechas y Horarios

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12.12.2013 13.12.2013 14.12.2013 El genial guitarrista brasileño Pedro Sá (1972), actual partenaire de Caetano Veloso, estará presentando Vamos Estar Fazendo junto con el baterista brasileño Domenico Lancelotti (1972).

Sobre la frontera 3: Factor Burzaco 19.12.2013 20.12.2013 21.12.2013 Este grupo liderado por el compositor argentino Abel Gilbert (1960) explora las intersecciones entre la música culta, el rock y el folklore.

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LLEGA LA DESPEDIDA DEL GRAN ÉXITO TEATRAL

FOREVER YOUNG AL METROPOLITAN CITI Por doce únicas semanas desde Enero2014 se presentará en la cartelera porteña la multi nominada y premiada obra teatral musical, para despedirse definitivamente.

Luego de año y medio a sala llena en el Teatro Picadero, y tras una gran gira por el interior del país y Chile, FOREVER YOUNG, la exitosa comedia musical, regresará a Buenos Aires para su despedida definitiva, durante los meses de Enero, Febrero y Marzo de 2014, en el teatro Metropolitan Citi.

Nominada y ganadora de varios premios ACE 2012 y premios HUGO, FOREVER YOUNG es la versión adaptada por los catalanes de Tricicle y en co-producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach; con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.

El elenco de la versión Argentina de FOREVER YOUNG está representado por grandes actores del teatro musical como: Wally Canella (Sweeny Todd), Christian Gimenez (El Fantasma de la Opera), Melania Lenoir (Chicago), German Tripel (Avenida Q), Mariela Passeri (Mi Bella Dama), Andrea Lovera (Drácula) y Pablo Bronzini (Los Macocos).

Sinopsis: Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos.

Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

Twitter: @Foreveryoungarg Facebook: www.facebook.com/ForeverYoungArg Hashtag: #AdiosForeverYoung

FOREVER YOUNG FUNCIONES DE MIERCOLES A DOMINGO Desde enero 2014 Miércoles, Jueves y Domingo a las 21 hs, Viernes y Sábado a las 21.30 hs.

TEATRO METROPOLITAN CITI Av. Corrientes 1343. ¡12 ÚNICAS SEMANAS! LOCALIDADES A LA VENTA DESDE EL 16 DE DICIEMBRE Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Paseo La Plaza, reservas e informes: 6320-5346 o a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional.

SOBRE EL METROPOLITAN CITI FOREVER YOUNG llega ahora al Teatro Metropolitan Citi, recientemente remodelado y relanzado por el Grupo La Plaza. www.metropolitanciti.com.ar

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FICHA TECNICA Autor ERIC GEDEON Versión PACO MIR, JOAN GRACIA y CARLES SANS, PABLO KOMPEL, SEBASTIAN BLUTRACH Elenco: WALTER CANELLA – MELANIA LENOIR- ANDREA LOVERA – MARIELA PASSERI - CHRISTIAN GIMENEZ - GERMAN TRIPEL. Pianista: PABLO BRONZINI Dirección DANIEL CASABLANCA Dirección Musical GABY GOLDMAN Coreografías ELIZABETH DE CHAPEAUROUGE Diseño de Iluminación MARCELO CUERVO Supervisión de Vestuario HECTOR FERREIRA Asistente de Dirección GUADALUPE VERBIH Stage Manager EDGARGO NICOLACI Producción Gráfica ROMINA JUEJATI Comunicación Visual GABRIELA KOGAN Productores Asociados TRICICLE Productor Ejecutivo JONATHAN GORANSKY Director de Producción ARIEL STOLIER Productores Generales PABLO KOMPEL & SEBASTIAN BLUTRACH Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Aires y ahora llegan a Capital.

La función estreno del espectáculo musical para chicos “A puro bicho”, y presentación oficial del disco homónimo, será el día sábado 30 de noviembre a las 16hs. en el Teatro La Máscara, Piedras 736, San Telmo. Las localidades ya están en venta a $50.- y las reservas pueden efectuarse al 15-40621537. Las funciones continuarán en el mes de diciembre, los días sábado 14, 21 y 28 a las 17hs.

“A PURO BICHO” espectáculo musical infantil con Francisco Suárez + Funciones | Sábados 14, 21 y 28 de Diciembre | 17hs.

Teatro La Máscara Piedras 736, San Telmo Localidades: $50.Reservas: 15.4062.1537 El músico y actor Francisco Suárez presenta su primer disco de canciones para chicos, “A puro bicho”. Conformado por once composiciones originales basadas en ritmos folklóricos argentinos realizadas, la mayoría de ellas, en coautoría con su padre, el reconocido cantautor Julio Lacarra, el álbum representa un valioso aporte al cancionero infantil de nuestro país.

Las letras de las canciones, divertidas y cargadas de contenido, salen al rescate de nuestras costumbres y las de nuestros animales, y la elección de ritmos está ligada a las distintas regiones de la Argentina en que estos habitan.

Así, disfrutaremos de la “Chacarera del Cuis”, la “Milonga del Tero-Tero”, la “Ranchera del Yacaré”, la “Chamarrita de los Sapos”, la “Cueca del Puma” o el “Malambo del Lobizón”, entre otros temas que irán reforzando, por medio de la asociación y el juego, el conocimiento que los chicos tienen de nuestra fauna, geografía y cultura general.

En el espectáculo musical que dio origen al disco, Ana Wright da vida a los coloridos títeres que acompañan e interactúan con Francisco sobre el escenario. La dirección está a cargo de Claudio Gotbeter. Juntos vienen realizando exitosas funciones en distintas localidades de la provincia de Buenos

- Espectáculo Actor - Cantante | Francisco Suárez Titiritera | Ana Wright Vestuario | Dulcinea Gotbeter Coreografía | Florencia Suárez Realización de títeres | Natalia Franzoso, Ricardo Lista, Los realizadores Dirección musical | Julio Lacarra, Francisco Suárez Letra y música original | Julio Lacarra, Francisco Suárez, Maryta Berenger, entre otros.

Dirección | Claudio Gotbeter - Disco Músicos ► Gustavo López (percusión), Jorge Rabito (bajo), Juan Banuera (bandoneón), Víctor Carrión (flauta traversa, quena), Gustavo Pometti (guitarra, arreglos), Leo Bernstein (piano, arreglos, sintetizadores).

Voces invitadas Julio Lacarra, Florencia Suárez, Lucía Sempértegui, Lucía D’Amore, Ana Wright, Claudio Gotbeter, Tamu Saposnic, Tammy Cantor, Bauty Marengo.

Producción Artística y Ejecutiva ► Julio Lacarra VIDEO | www.youtube.com/watch?v=OiG3m7J QRSY Facebook | A Puro Bicho ►Francisco Suárez | Estudió mimo y pantomima con Rodolfo Sardú. Fue integrante del elenco estable de su compañía durante el período 2000-2004 realizando obras como “Crónica de una muerte anunciada” y ”Antígona”, ambas bajo la dirección del mismo Sardú, presentándose durante estos años en lugares como: C.C. General San Martín, Adán Buenos Aires, X Con54 MiráBA

greso y Festival Latinoamericano de Mimo, entre otros. Estudió actuación con Claudio Gotbeter, piano y armonía con Leo Bernstein y guitarra con Mariano Delgado y Gustavo Pometti.

Desde el año 2003 hasta la actualidad ha trabajado como actor en diferentes obras destinadas al público infantil: “El remendador de historias”, espectáculo de teatro de títeres, del grupo Fantoche Violeta, obra que obtuvo el tercer premio en el Festival de Teatro de Títeres de la Comedia de la Prov. de Bs. As en el 2009, y con la que han realizado giras por Argentina y Latinoamérica; “Los Chicos y El Quijote” y “Los Chicos y Robinson”, del grupo Andamio de Ideas, con libro y dirección de Sergio Saposnic y Alejandro Spieguel. Integró el staff artístico del programa conducido por Diego A. Maradona, “La noche del 10” (2005). En el 2010 realizó un unipersonal de clown “Sirenas en la Ducha” con libro y dirección a cargo de Claudio Gotbeter. Desde el estreno a la fecha, se presentó en diferentes escenarios de Capital Federal, provincia de Bs. As y el interior del país. También realizó con el mismo espectáculo dos giras europeas, haciendo funciones en París, Madrid, Barecelona y Londres.

En 2012 y 2013 realizó funciones con la obra teatral La Prudencia dirigida y escrita por Claudio Gotbeter. En el corriente año, junto a C. Gotbeter crean el grupo de música y humor “Los Pimpantes” cuyas composiciones originales fueron realizadas en forma conjunta, haciendo shows en diferentes escenarios de Capital y Gran Bs. As. Participó en el Festival de Cosquín 2008 acompañando como guitarrista a su padre, el cantautor Julio Lacarra y en diferentes escenarios nacionales incluidos programas de tv como “Ecos de mi tierra” de la televisión pública. Ha acompañado también a las cantantes Chany Suárez y Florencia Suárez en distintos teatros de Buenos Aires y el interior del país.

Prensa (entrevistas y acreditaciones): Ana Torrent | Producción Artística & Comunicación Arg. | (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 Ext. | (+54.11) 4382.5396 / (+54.9) 11.6718.7575 fb /anatorrent | tw @ana_torrent | skype ana.torrent

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EXPOSICIÓN TEMA PENDIENTE

MUESTRA COLECTIVA DE JOYERÍA CONTEMPORÁNEA CON MATERIALES RECICLADOS Con la participación de los talleres de Jorge Castañón, Fabiana Gadano y Mabel Pena 5 DE NOVIEMBRE DE 2013, 19 HORAS CCEBA SEDE FLORIDA 943 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires invita el 5 de noviembre, a las 19 horas en su sede de Florida 943, a la inauguración de la muestra colectiva de joyería contemporánea Tema pendiente con piezas elaboradas mediante materiales reciclados en los talleres de Jorge Castañón, Fabiana Gadano y Mabel Pena.

De entrada libre y gratuita, la exposición incluye la obra de 90 artistas, alumnos de los tres estudios, y se puede visitar hasta el 18 de diciembre (lunes a viernes de 10:30 a 20 horas).

Luego de un crecimiento exponencial durante el último decenio en Argentina, la joyería contemporánea presenta “un profundo y potente anhelo de comunicar ideas y conceptos con técnicas conocidas desde tiempos remotos” y, gracias a su portabilidad, las piezas permiten un “acercamiento masivo a destinatarios de los más diversos orígenes”, subrayan Castañón, Gadano y Pena. En este contexto, Tema pendiente “no es una mera reutilización de materiales, sino el desafío de incorporarlos, en un acto de sensibilización, a la poética personal de cada artista, dándoles una segunda oportunidad, la de volver para formar parte de un nuevo discurso”.

En definitiva, la muestra de CCEBA Florida 943 quiere ser, según sus co-

ordinadores, “una invitación a repensar el posicionamiento del hombre frente a su capacidad de fabricar desechos y, en esta humilde escala, poner en consideración la necesidad colectiva de torcer el destino de un sistema que, de seguir ignorándolo, podría llegar a un punto sin retorno”.

No en vano, “el hombre actual se enfrenta, encarnado en su propio reflejo, a una enemiga poderosa: su propia capacidad de autodestrucción”, concluyen Castañón, Gadano y Pena.

En Tema pendiente exponen: Silvia 55 MiráBA

Abrevaya, Alejandra Agusti, Gabriela Ahumada, Mirta Allutto, Florencia Alonso, Hebe Argentieri, Alicia Atencio, Iacov Azubel, Sara Elizabeth Bari, Gaby Bonelli, Mónica Borgogni, Paula Botto, María Camicha, Nora Capitman, Maria Carelli, Jorge Castañón, Anne Luz Castellanos, Nora Castillo, Mercedes Castro Corbat, Daniela Comaleras, María Celina De Lorenzi, Graciela Di Monaco, Graciela Fassi, Marina Fatta, Nélida Ferrari Lázar, Mirta Figueroa, Sol Flores, Fabiana Gadano, Patricia Gallucci, Paula Giecco, Martha Gigena, Liliana Ginocchio, Déborah Glinberg, Maria Fernanda Gomez, Elisa Gulminelli, Cecilia Hecker, Marcia Helman, Alicia Hidalgo, Claudia Rosana Jofman, Wanda Juarros, Elida Kemelman, Mirta Kraves, Alejandra Kunz, Liliana Labarta, Vanesa Lamadrid, Eleonora Lanne, Laura Leyt, Liliana Macklin, Magela Maggi, Marta Mallar Sirkis, Susana Mandelbaum, Patricia Mastaller, María Mendieta, Gabriela Miguel, María Rosa Mongelli, Cecilia Mórtola, Facundo Narduzzi, Iona Nieva, Gabriela Nirino, Silvia Ogasso, Claudia Olivieri, Dolores Oneto, Susana Ortiz, Alejandra Oyón, Irene Palomar, Maria Grazia Pane, Ana Paredes, Mabel Pena, Sandra Pulgar, Gabriela Rapoport, Patricia Rodriguez, Claudia Rosenberg, Maria Gracia Salinas, Marita Sario, Ruth Schaffer, Liliana Schissel, Claudia Schnaider, María Eugenia Solís, Maria Solórzano, Gabriela Squassini, Sabina Tiemroth, Albertina Tozzini, Beatriz Velardo, Fabiana Vodanovich Casañas, Silvia Vollaro, Ana Weisz, Anita Zalts, Beatriz Zarazaga.

Numerosas piezas se encuentran disponibles en imágenes de alta resolución en la sección Prensa de la página cceba.org.ar, con la palabra prensa como usuario y contraseña.

Ver + en CCEBA + en Jorge Castañón + en Fabiana Gadano + en Mabel Pena Armando Camino CCEBA PRENSA Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. El Centro Salamanca tiene el agrado de invitarlos a la función de: “AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE”

torno a un puesto de aguadora, donde junto con agua, se expendían azucarillos remojados con un poco de aguardiente anisado, cazalla o chinchón.

La puesta en escena, por medio del uso del rojo, blanco y negro, tanto en el vestuario como en los elementos escenográficos, recrea con fantasía, los trajes de las madrileñas de 1890 y 1900, ubicados históricamente, pero con toques de humor que los personajes despiertan.

(Zarzuela en un acto, Música: Federico Chueca, Libreto: Miguel Ramos Carrión); en el Teatro Centro Salamanca, el sábado 7 de diciembre de 2013, a las 20.00hs., Avda. Independencia 2540 (CABA). Informes y reservas: Tel 05411-49427498

Las líneas con que se pintaban los aguaduchos hacia el 1900 no se colo-

Dirección Musical: JUAN RINGER Dirección Escénica: MARIANA PACE Maestro preparador: VICTOR BETINOTTI ORQUESTA INTEGRADA POR MÚSICOS DEL TEATRO COLON Elenco por orden de aparición: Asia: Belén de la Madrid Simona: Laura Aranda Don Aquilino: Ricardo Padulla Lorenzo: Leonardo Boetti Pepa: Liliana Vigo Lima Serafín: Víctor Betinotti Vicente: Alfredo Azar Manuela: Graciela Suarez Gachó: Elena Deanna Barquilleros: Mónica Giménez Elena Deanna - Emi Klinger - Rocío Milagros Giménez - Ana María Marino - Cecilia Vicchi - Laura Glikin Rocío Garay Coro: Coral Canta Madrid, Colba Coral Lírico de Buenos Aires y Solistas Orfeon San Ignacio Edición y arte digital : Mariana Pace Realización Escenográfica: Raquel Orlandini Agua Azucarillos y Aguardiente fue estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897. Los autores la denominaron “Pasillo veraniego”.

La acción que en gran parte gira en 56 MiráBA

caron solo en él, sino que se multiplican en la indumentaria, en los accesorios escenográficos y en los elementos de los barquilleros.

Durante los coros se proyectaran videos de Madrid de época, dando paso a la alegría (común denominador de la zarzuela) como también a la nostalgia.

Es en ese Madrid, hacia el 1900, en donde nuestros personajes, luchan por sobrevivir; ... olvidando los pesares, e inventando cada día, la vida con picardía...

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EXPOSICIÓN

ALGA TODO Y ESPUMAS

MUESTRA DEL PROYECTO SELECCIONADO EN LA CONVOCATORIA SOLEDADES EN EL CUARTO CENTENARIO DEL POEMA HOMÓNIMO DE LUIS DE GÓNGORA CURADURÍA DE ELVIRA AMOR Y OBRAS DE DANIEL BASSO, ERNESTO BALLESTEROS, JULIANA IRIART, MARIANA PELLEJERO, FABIÁN RAMOS, JUAN JOSÉ SOUTO, MARIANO ULLÚA Y ELVIRA AMOR En el marco de la iniciativa internacional de la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

DEL 6 DE NOVIEMBRE AL 21 DE DICIEMBRE DE 2013 CCEBA SEDE PARANÁ 1159 - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta, del 6 de noviembre al 21 de diciembre en su sede de Paraná 1159, la muestra Alga todo y espumas como proyecto seleccio-

nado en la convocatoria Soledades, iniciativa de la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID) en el marco del cuarto centenario de la publicación del poema homónimo de Luis de Góngora. Con la curaduría de Elvira Amor, la exposición incluye obras de los artistas Daniel Basso, Ernesto Ballesteros, Juliana Iriart, Mariana Pellejero, Fabián Ramos, Juan José Souto y Mariano Ullúa, además de la propia curadora, y se puede visitar con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 10:30 a 20 horas y los sábados de 10:30 a 14 horas.

Entre las múltiples propuestas recibidas para la creación de proyectos expositivos por parte de jóvenes curadores, seleccionaron Alga todo y espumas profesionales del arte contemporáneo de la talla del curador, crítico y profesor Rodrigo Alonso, la crítica y editora del diario La Nación Alicia de Arteaga, la experta en arte audiovisual Claudia Salcedo y el director del CCEBA, Ricardo Ramón Jarne. Además de la exhibición en CCEBA Paraná 1159, el proyecto de Elvira Amor se incluirá en un catálogo internacional con los trabajos seleccionados en las diversas sedes de la Red de Centros Culturales AECID a lo largo de América Latina y África, diferentes propuestas que suponen una relectura del clásico literario y una interpretación del sentimiento de la soledad.

Mediante escultura, grabado, dibujo, video y música experimental, Alga todo y espumas supone un acercamiento a la sensibilidad del maestro barroco desde la mirada de diversos artistas contemporáneos. “Tanto la profundidad de este conjunto de obras, como la del poema de Góngora no residen en la cualidad narrativa, al contrario, en la ausencia de narración se encuentra una de sus principales guías”, explica la curadora de la muestra.

“El texto y las creaciones que configuran la exposición no sostienen una relación previsible, sino que trasciende el 57 MiráBA

ámbito de lo tangible. La ausencia de narración termina desembocando en la abstracción”, añade Elvira Amor. “Tanto las imágenes del texto, como la obra presentada en la muestra son aproximaciones a lo etéreo, que caminan en una misma dirección, agitan los sentidos del espectador, al tiempo que respiran una misma atmósfera, comparten el culto a la forma y la idea del arte como celebración festiva”, concluye la curadora de Alga, todo y espumas.

Si mucho poco mapa le despliega, mucho es más lo que, nieblas desatando, confunde el Sol y la distancia niega Soledades Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561-1627) SOBRE LA CURADORA Elvira Amor (Madrid, 1982), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (España), vive y trabaja entre Buenos Aires y Madrid.

Luego de obtener las becas de estudios en Académie Royale de Beax-Arts de Bruxelles (Bélgica), La Cambre Arts Visuels (Bélgica), Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México) e Institut Seni de Yogyakarta (Indonesia), actualmente realiza pintura, dibujos y collages sobre distintos soportes. Además de desarrollar exposiciones, intercambios y proyectos con otros artistas en distintos países en torno a las artes visuales, la música, y el cine, destacan sus muestras individuales como Sampai Jumpa (Grafis Minggiran, Yogyakarta, Indonesia), Proyecto Residence Nord (intervención en espacio público de Bruselas, Bélgica), Ciudad Común (Universidad Insurgentes, México DF) o El rumor de los bordes (Mundo Dios, Mar del Plata).

Ver + en www.cceba.org.ar Armando Camino CCEBA PRENSA Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Prórroga: 2º CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES

ÚLTIMA FECHA DE RECEPCIÓN: 2º CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES

DESCUBRÍ AL ASESINO INVISIBLE ¡Hasta el 30 de diciembre hay tiempo de participar!

Trabajemos juntos para evitar accidentes por inhalación de monóxido de carbono.

El Ente Nacional Regulador del Gas (ENARGAS) informa que se prorroga el cierre del 2º Concurso Nacional de Cortometrajes “Descubrí al asesino invisible” y se define como fecha final de entrega de trabajos el 30 de diciembre próximo.

Los organizadores del certamen, el Ente Nacional Regulador del Gas ENARGAS, la Asociación de Distribuidores de Gas (ADIGAS) y las nueve distribuidoras de gas natural por redes del país, recuerdan a los participantes que deberán entregar sus trabajos en Tucumán 926 piso 7.

Esta segunda edición del Concurso Nacional de Cortometrajes fue declarado de Interés Parlamentario por el Honorable Senado de la Nación, cuenta con los auspicios institucionales del Ministerio de Educación, el Ministerio de Ciencia y Tecnología e Innovación Productiva; el Ministerio de Desarrollo Social y el Ministerio de Salud de la Nación; así como también del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), de Televisión Digital Argentina (TDA) y el apoyo del sitio Educ.ar.

tadas a la producción audiovisual y a realizadores independientes, y apunta a que los participantes generen en forma creativa, novedosa y atractiva la mejor manera de contar una historia: la del uso responsable del gas natural y de los artefactos a gas, evitando accidentes por inhalación de monóxido de carbono.

Los cortometrajes podrán abordarse desde distintos géneros: ficción, animación o documental y los que resulten seleccionados serán utilizados en programas de prevención.

El monóxido de carbono es un gas altamente venenoso que se produce al existir una combustión deficiente, dada por un mal funcionamiento de los artefactos a gas. Esta situación puede acrecentarse en los casos de las viviendas, departamentos, locales comerciales, que sólo se utilizan en verano o en épocas invernales, donde la escasa ventilación y la falta de mantenimiento en las instalaciones internas generan un ámbito propicio para la emisión de este gas tóxico.

Las bases y condiciones de este concurso están disponibles en el sitio web del Organismo, www.enargas.gov.ar como así también en los sitios webs de las empresas organizadoras y en www.adigas.com.ar.

Los interesados también podrán visitar en Facebook el perfil: Enargas para la Comunidad, o visitar el blog del Concurso http://descubrialasesinoinvisible.wordpress.com/ El jurado otorgará los siguientes premios: $16.000 (DIECISEIS MIL PESOS) para el primer premio; $8.000 (OCHO MIL PESOS) para el segundo premio y $3.000 (TRES MIL PESOS) para el tercero. Establecerá además 3 (tres) menciones especiales. Se entregarán, en todos los casos, las certificaciones correspondientes a los responsables de su realización.

Fecha de cierre: 30 de diciembre de 2013 Lugar de entrega: Tucumán 926 piso 7, de 10 a 17 hs Blog del Concurso: descubrialasesinoinvisible.wordpress.com

Se recuerda que el concurso está abierto a estudiantes de carreras terciarias y/o universitarias de todo el país, orien58 MiráBA

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CONCURSO FILOSOFÍA SUB 40 PRÓRROGA DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CERTAMEN DE ENSAYOS EN ESPAÑOL CON EL LEMA 30 + 30 DEMOCRACIA, UNA MIRADA AL FUTURO En colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España y la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura HASTA EL 20 DE DICIEMBRE DE 2013 CCEBA SEDE PARANÁ 1159 LUNES A VIERNES DE 10:30 A 20 HORAS Y SÁBADOS DE 10:30 A 14 HORAS El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires junto a la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina y la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires prorrogan, hasta el

Del 20 de noviembre al 16 de febrero de 2014 en Junín 1930 MUESTRA SOBRE VINICIUS DE MORAES EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA En la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicado en Junín 1930, quedará abierta al público hoy a las 18 la muestra-homenaje “Vinicius… saravá! La vida, amigo, es el arte del encuentro”, que podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 16 de febrero de 2014 de martes a domingo en el horario de 13 a 20.

Es idea de la esposa argentina de Vinicius Bajo el concepto artístico y con la im-

20 de diciembre, el plazo de entrega de los trabajos participantes en la segunda edición del concurso de ensayos Filosofía Sub 40. Bajo el lema 30 + 30 Democracia, una mirada al futuro, la convocatoria pretende promover la creación literaria de los escritores menores de 40 años y residentes en Argentina que transiten con sus obras al nuevo pensamiento filosófico en la lengua española.

Dotado con un único galardón de 12.000 pesos argentinos para la obra ganadora, el concurso incluye la edición y comercialización de un libro con quince ensayos, incluidos el primer premio y las tres menciones, a consideración de un jurado compuesto por Beatriz Preciado, Rafael Cippolini y Christian Ferrer, además de representantes de las entidades convocantes. Los textos se pueden enviar por correo o entregar en la sede del CCEBA y Oficina Cultural de la Embajada de España (Paraná 1159, lunes a viernes de 10:30 a 20 horas y sábados de 10:30 a 14 horas), en la Dirección General del

pronta creativa de Renata Schussheim, gran amiga de Vinicius, el objetivo de este homenaje es celebrar el centenario de su nacimiento y lograr una aproximación al multifacético artista, gran poeta y compositor, guionista, crítico, diplomático y periodista, pero sobre todo al entrañable amigo.

La muestra se origina, sobre una idea de Marta Rodríguez Santamaría, esposa argentina de Vinicius, y presenta una selección de noventa fotografías repartidas en dos segmentos acerca de este artista fundamental para la cultura carioca. El primero, está compuesto a partir de su colección personal de fotografías tomadas durante diversos viajes, en situaciones familiares y con amigos, mostrando aspectos íntimos en su mayoría inéditos.

Otro segmento, corresponde al fotógrafo Gianni Mestichelli, y estará compuesto por las fotos obtenidas durante 59 MiráBA

Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura (Talcahuano 1261, de 11 a 18 horas), en la Biblioteca Cortázar (Lavalleja 922, sábados y domingos de 9 a 18 horas) y en la Biblioteca Martín del Barco Centenera (Venezuela 1538, de 14 a 18 horas).

En su primera edición, fallada a finales de 2011, el concurso Filosofía Sub 40 otorgó el primer premio a Jazmín Anahí Acosta, por su ensayo, Espectrogramas (post) modernos: el mito zombi en el horizonte de lo”post-humano; concedió la primera mención a Axel Cherniavsky, por La vida en el silencio de los órganos; y la segunda a María Julieta Silva Massacese, por Tecnologías de la carne: Retro(futurista) alimentación. Además de los tres galardonados, otros diez textos finalistas se editaron en el volumen Antología del ensayo filosófico joven en Argentina (Fondo de Cultura Económica de Argentina SA, 2012).

Ver + en www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=18 80 Armando Camino CCEBA PRENSA Tel (5411) 4312 3214 Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

las estadías del poeta en Buenos Aires, en la legendaria grabación del LP La Fusa junto con Toquinho y María Creuza, también presentaciones de los shows junto a Dorival Caymmi, Baden Powell y el Cuarteto Emcy, en reuniones con Astor Piazzolla.

Vinicius de Moraes compuso alrededor de 400 canciones, muchas de ellas estarán presentes envolviendo con su magia al público para acompañarlo durante el recorrido gracias al delicado trabajo de selección y edición del músico Damián Laplace.

En la muestra se podrá apreciar una selección de sus mejores poemas, se proyectarán videos y el documental “Vinicius”, de Miguel Faría Jr. y Susana de Moraes, también habrá instalaciones, libros y cartas del poeta.

Prensa Ministerio de Cultura GCBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Exposición

ción de la muestra Carlos Demestre, Xilografías, el sábado 2 de noviembre a las 12 hs. en la sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Sobre la muestra

CARLOS DEMESTRE

Xilografías Apertura al público: sábado 26 de octubre Inauguración oficial: sábado 2 de noviembre, 12 hs Cierre: 15 de diciembre La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20:00 hs.

Entrada: $5 Miércoles y sábados: gratis El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inaugura-

Se presentará un libro dedicado a la producción xilográfica de Carlos Demestre, el cual forma parte de la serie de publicaciones de arte de grabado de Editorial Xilón, coordinada por Osvaldo Jalil y Anteo Scordamaglia.

se notaba.

Vivía todas sus cosas con vehemencia, enamorado de la biblioteca que había heredado de su padre, bastaba comentar algo que enseguida recurría a la biblioteca y mostraba un material sobre lo que hablábamos. Gran cocinero, muralista, España estaba presente en muchos de sus trabajos, por sus viajes a esas tierras de sus ancestros que vivió intensamente, amigo de todo el mundo, un ser querido y querible”, segura Osvaldo Jalil Sobre el artista

“Carlos Demeste era un xilógrafo de los que no hay, y en nuestra historia pasada hubo muy pocos similares, para mí es uno de los grandes grabadores argentinos, injustamente poco conocido. Tenía un amor muy particular por la xilografía, por el grabado japonés, y todo lo que fuera investigación, siempre encontraba algo para hacer una textura, dar un poco más a la madera, fue el precursor de eso que se llama collagraf, sus trabajos eran casi indescifrables. Trataba la madera con pasión sacándole cosas maravillosas.

Un dibujante como pocos, su grabado se apoyaba siempre en el dibujo y eso

grafica: por un lado, su mano se deslizaba veloz, por otro existía un orden virtual que le permitía orientar el gesto y coordinar líneas, trazos y cortes.

La rapidez de ejecución y su ser más brutal, arcaico y casi primitivo acentúan el impacto visual en detrimento de una búsqueda meramente estética.

Estas obras no debían trasmitir ningún mensaje, más bien aspiraban, producir realidades ocultas surgidas del encuentro entre el propio sueño consciente, alegre y tempestuoso, y las cosas del universo.

Además de una valiosa oportunidad de disfrute estético, “El Jardín de las Maravillas” tendrá una acentuada agenda de actividades pedagógicas diseñadas especialmente

Hasta el 20 de diciembre en Caffarena 1 CONTINÚA EN LA USINA DEL ARTE LA MUESTRA DE JOAN MIRÓ

”EL JARDÍN DE LAS MARAVILLAS” Hasta el 20 de diciembre seguirá exponiéndose en la Usina, del Arte, Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, la muestra de Joan Miró “El Jardín de las Maravillas”, que continuará en la Sala Laberinto organizada por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Tres Pinos con la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España.

La exposición cuenta con 56 obras originales que se exhiben conmemorando los 120 años del natalicio del gran artista catalán. Con la curaduría de Massimo Scaringella, brinda una particular visión de la obra gráfica del artista que es referente principal del arte mundial del siglo XX, a través de una cuidada selección de aguafuertes, litografías, xilografías e ilustraciones de libros.

El artista exaltaba y amaba de forma particular la expresión

Grabador, dibujante y muralista, Carlos Demestre nació en Buenos Aires, en 1941. Estudió estructura compositiva en pintura con Jorge Ludueña, dibujo con Enrique Azcárate y Salvador Benjuya, grabado y técnicas de impresión con Pompeyo Audivert y cerámica con Marisa Alonso. Fue distinguido con varios premios en salones municipales, nacionales e internacionales. Sus obras murales se encuentran en una veintena de entidades públicas y privadas. Su amplia producción gráfica integra importantes colecciones nacionales, privadas y del extranjero.

para las escuelas.

La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 18 y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

Entrada: adultos $20, menores de 12 años $10.

Boletería: Usina del Arte, Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza.

Más información: http://usinadelarte.org/exposiciones/

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3 grandes artistas del musical de la Argentina Alejandra Perlusky – Diego Bros - Melania Lenoir vuelven con

Canciones Degeneradas en concierto en Clásica & Moderna Todos los viernes de diciembre a las 21 horas En la prestigiosa Clásica & Moderna se podrá escuchar todos los viernes de diciembre la música prohibida del III Reich. Alejandra Perlusky, Diego Bros, y Melania Lenoir pondrán sus cuerpos y sus gargantas al servicio de las más desvergonzadas y brutales Canciones de Cabaret del Berlín de entreguerras.

Depravación, obscenidad, extravagancia y melodrama, en una mezcla exacta de carcajada y llanto: una música con el sonido lacerante de una cachetada y la caricia aterciopelada de un látigo…Holländer, Spoliansky, Weill, Tucholsky, Eisler, Kreisler, pondrán su cuota de particular cinismo en un repertorio que abarca el jazz, el fox, el

Como en Broadway y Londres llega El Concierto de Fin de Año TRICICLO, Industria Creativa Presenta J. Bartolilla - G. Bevacqua L. Bassi - S. Tomé

“Un CUENTO en Concierto” Dirección: Emmanuel De Martino “Un CUENTO en Concierto” es un espectáculo fusión de Teatro, Música y Cuento.

Inspirado en “Seda” de Alessandro Baricco, Jose Luis Bartolilla, Gabriela Bevacqua, Luciano Bassi y Silvana Tomé

tango y la música de circo. Sex Appeal, Johnny, La Canción de la mujer del Soldado, Todos Roban, Soy una Vamp!, Nana’s Lied, Hoy baila Lulú, El beso de la serpiente, Hot Voodoo, La Niña Prodigio, entre otras, serán algunas de las canciones que conforman el ciclo.

Acompañados por Santiago Martínez en piano y violín, con dirección musical de Gabriel Goldman y puesta en escena de Fabián Luca.

Funciones: Todos los viernes de diciembre a las 21hs Entradas $100.Clásica & Moderna (Callao 892).

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

te harán viajar por un mundo de aventura, amor y a lo profundo del alma humana.

Todo acompañado por novedosas versiones EN VIVO de temas de Daft Punk, Muse, Queen, Fito Paez, Cerati, Illya Kuryaky, Gotye y más en arreglos de Martín Mazzón y Martín Mungo.

Vas a ver un Concierto.

Vas a sentir una Aventura.

Vas a vivir un CUENTO. 2 únicas presentaciones 13 y 20 de DICIEMBRE 21:30 Hs. Teatro EL CUBO Zelaya 3053 e/ jean Funes y Anchorena Entradas desde $75

Entradas a la venta en la boletaría del teatro y por TuEntrada.com / Tickethoy.com DANIEL FALCONE – Prensa & Comunicación 4832-4375 / 155-061-5879 61 MiráBA

falconeprensa@fibertel.com .ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com. ar Facebook. Daniel Falcone III / Musicales Baires Argentina II

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Roberto Jacoby + Sebastián Gordín Historietas 1989-1990 Muestra por iniciativa de Gustavo Bruzzone Inauguración: viernes 25 de octubre, 19 hs en Galería Nora Fisch Con muchísima expectativa la galería Nora Fisch presenta la exhibición de los originales de historietas realizadas en colaboración por Roberto Jacoby y Sebastián Gordín entre los años 1989 y 1990, muestra propulsada por Gustavo Bruzzone.

Inicialmente pensado como un proyecto a ser publicado, sólo una de las cuatro historietas salió impresa, las demás estuvieron ocultas de la mirada pública hasta ahora. Realizadas en tinta y gouache, constituyen una obra poderosa en sí misma donde el zeitgeist de la época es capturado con mordacidad e inteligencia y plasmado con fluidez de recursos plásticos. Sorprende la manera en que los temas, personajes y premoniciones continúan resonando con actualidad aún 23 años después de su creación. Aparecen referencias a la dinámica del mundo del arte con sus vanidades y desconciertos; a posiciones dogmáticas autoritarias, cualquiera sea su signo ideológico; a la compleja relación entre países del primer mundo y la Argentina; a las idiosincracias locales y al im-

CAMPAÑA “CELULÓMATA” Celulómata es una campaña de bien público para incentivar el uso responsable del celular en la vía pública. En el marco del Taller Anual de la Orientación en Publicidad de la carrera Ciencias de la Comunicación de la UBA. ¿Alguna vez te chocaste a otra persona por caminar por la calle sin levantar la vista del celular? ¿Cómo te sentís cuando te quedás sin batería? ¿Alguna vez te perdiste un blooper, una oferta o saludar a alguien conocido por mirar el celular mientras caminás?

pacto de la tecnología en la vida cotidiana, entre otros asuntos que no han dejado en absoluto de tener vigencia.

Roberto Jacoby Pionero de las vanguardias conceptuales latinoamericanas, durante los años 60 desarrolló modalidades de arte relacionadas a los medios masivos, acciones, obras de sonido, presentó proyectos experimentales en el contexto del Insituto Di Tella y participó de Tucumán Arde. Décadas después continuó dejando marca en la cultura argentina al escribir las letras de la banda Virus o involucrarse en generar influyentes proyectos de participación colectiva como Proyecto Venus, Bola de nieve y la revista Ramona. Fue ganador de la Beca Guggenheim en el 2002. Exhibió su instalación Dark Room en el MALBA en 2005. En 2010 participó de la Bienal de San Pablo y en el 2011 el Museo Nacional de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición retrospectiva con el título El deseo nace del derrumbe.

Sebastián Gordín Emergió con una fuerte presencia plástica durante la década del noventa, en el contexto del Centro Cultural Rojas.

Desde entonces ha tenido muestras individuales en las galerías Ruth Benzacar, Buenos Aires; Oscar Cruz, San Pablo; Distrito 4, Madrid y Cecilia Brunson Projects, Londres. Su obra ha sido incluida en numerosas exhibiciones colectivas entre ellas la Trienal de San

A todos nos pasó alguna vez… Por eso creemos que todos somos un poco Celulómatas. ¿Qué es un Celulómata?

Un Celulómata es aquella persona que por estar pendiente del celular cuando camina por la calle se pierde todo lo que pasa a su alrededor.

Un Celulómata suele chocarse a las personas y a las cosas por no prestar atención mientras camina, se tropieza, se golpea, se ríe solo y en los casos más extremos camina como un robot, arrastrando los pies. Es muy fácil reconocerlo, sólo basta con salir a la calle y observar a las personas que llevan un celular en la mano. ¿Cómo dejar de ser un Celulómata?

Desde nuestra campaña aconsejamos 62 MiráBA

Juan, Puerto Rico (2012) y la Bienal de Pontevedra, España (2006). Ha recibido el Premio Petrobrás/arteBA (2004), el premio FNA (1998), el premio Braque otorgado por la Embajada de Francia y becas de la Fundación Antorchas. Su obra se encuentra en las colecciones del Blanton Museum, Austin, USA; el MUSAC, España y el Museo de Arte de Rio de Janeiro, además de importantes colecciones privadas.

La muestra continúa hasta el 12 de diciembre Visitar de martes a viernes de 15 a 19 hs o por cita previa fuera de este horario.

Nora Fisch Arte contemporáneo Güemes 2967 Buenos Aires 011 4824.5743 info@norafisch.com www.norafisch.com

guardar un rato el celular mientras caminamos por la calle y prestar atención a todo lo que sucede a nuestro alrededor, pueden pasar cosas graciosas, sorprendentes, increíbles y hasta fantásticas. ¡Nunca sabemos lo que nos espera! ¡Estamos disponibles para entrevistas!

Seguinos en facebook y twitter: www.facebook.com/celulomata @celulomata Campaña Celulómata celulomata@gmail.com Fernanda Blanco - 153-663-2490 Jorgelina Castiello - 153-219-5635 Martín Di Paolo - 155-375-5965 Leonardo Meyre - 153-175-3141

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE

En el universo humorístico.

Flor Calvo Reiriz y Leo Crinigan van contando a través del el juego actoral y la música, sus respectivas sensaciones sobre el amor...

Lunes 2 a las 22 Y TODOS Viernes 6 a las 21 LOS LUNES HOMENAJE A TONY BENJAM SESSION NETT Y BILL EVANS MICKEY VAIL & ADRIAN MASTROCOLA En 1975 y 1976 Tony Bennet y Bill Evans lanzaron dos discos que fueron un ícono y al que Adrián Mastrocola al piano y Mickey Vail, voz harán homenaje interpretando 16 canEL placer de la improvisa- ciones de estos discos. Una ción, que es la mejor expre- noche de música maravisión del dialogo jazzístico. llosa.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Sábado 7 a las 16.30 Federico Palmolella contra- POR QUE CONTAMOS bajo, Camilo Zentner batería, Margarita Caffatti Rizzo - May son bienvenidos todos los tilde Guerrero músicos que quieran partici- presentan FINAL DE par.

FIESTA...

Con la presencia de todos los Martes 3 las 21 compañeros, escritores, naOTRO TANGO rradores, cantantes y músiMauro Alves, piano y Yanina cos que dejaron en nuestro Fischer, voz interpretan tan- living de gos con estilo propio, en la La Biblioteca su arte para constante que lo compartiéramos con búsqueda de hacer llegar el nuestro público. Muchas gratango a oídos de todos. cias por haber contribuido a armar este espacio de amor, lleno de calor y color...Hasta el año que viene:”Todas la voces todas”

Miércoles 4 a las 21 DUO CITARELLA/ BURICH Música latinoamericana y de todo el mundo interpretada por Pablo Citarella, piano y Yamile Burich, saxo.

Jueves 5 a las 21 DOS EXTRAÑOS, EL SHOW...

El reencuentro de dos personas que alguna vez supieron tener una historia romántica.

Sábado 7 a las 21 Y TODOS LOS SÁBADOS MARIKENA MONTI UN RAMILLETE DE ROCIO Marikena Monti celebra a algunos de los brillantes autores que desde hace tanto la acompañan: Jorge de la Vega, Jorge Schussheim, Jacques Brel, Chico Buarque, Edith Piaf, Rubén Juárez, Homero Expósito, Héctor Stamponi y además quiere compartir con su público la llegada de las fiestas, para terminar el

año con fuerza y alegría.

La acompaña como siempre el maestro Oscar Laiguera al piano Lunes 9 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Miércoles 11 a las 21 ALEX DIONESALVI BOUQUET BLEU, BLANC, ROUGE DE LA CHANSON Páginas inolvidables del repertorio francés, creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Jacques Brel, Serge Lama, Charles Trenet, Edith Piaf, Boris Vian. Con acompañamiento de piano, acordeón, pianica, contrabajo y batería.

Dirección musical: Estanislao Irigoyen.

bosa encara un nuevo repertorio íntegramente en castellano con su hija Lucía Ramos, cantautora. Juntas interpretarán bellas composiciones de folclore argentino y ritmos latinoamericanos, presentarán versiones de composiciones del Cuchi Leguizamón, Juan Luis Guerra, Jorge Fandermole, Rafael de León y Manuel Quiroga, entre otros.

Con Leandro Matías Marquesano en piano, Daniel Baños en bajo y Diego Cueto en percusión.

Sábado 14 a las 21 MARIKENA MONTI UN RAMILLETE DE ROCIO Marikena Monti celebra a algunos de los brillantes autores que desde hace tanto la acompañan: Jorge de la Vega, Jorge Schussheim, Jacques Brel, Chico Buarque, Edith Piaf, Rubén Juárez, Homero Expósito, Héctor Stamponi y además quiere compartir con su público la llegada de las fiestas, para terminar el año con fuerza y alegría.

La acompaña como siempre el maestro Oscar Laiguera al piano Lunes 16 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

jueves 12 a las 21 PATRICIA SOTELO CANCIONES DE BURT BACHARACH Y STANDARDS DE JAZZ Los más recordados temas de este compositor y de otros grandes del jazz. Julián Caeiro piano y arreglos y dirección musical, Pacha Méndez bajo, Diego Martes 17 a las 21 Gosiker batería.

FIESTA DESPEDIDA DEL AÑO Viernes 13 a las 21 AGASAJO AL PERIODISMO LIVIA BARBOSA Y LUCÍA DEL ESPECTACULO RAMOS El 2013 se va y en La Biblio… MEJOR JUNTAS teca lo despedimos con La cantante de jazz Livia Bar- nuestros artistas Belén Perez

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Muñiz, Marikena Monti, Livia Barbosa, Eleonora Eubel, Hernán Bonadeo, Ana Padovani, el Trio de la Jam, Alex Dionesalvi, Gipsy Bonafina, Marcos Montes, y queremos compartir esta noche con los periodistas especializados y todos los amigos que siempre nos acompañan Los esperamos Edith

Miércoles 18 a las 21 INSAURRALDE ESQUINA ALEM Insaurralde, esquina Alem es un dúo de canto y guitarra que aborda composiciones clásicas del tango.

Su propuesta representa un cruce, como el que podría darse entre dos calles de Buenos Aires, cada una con su propia idiosincrasia y cuya intersección produce un tercer espacio, una síntesis acotada e íntima en la que se percibe la personalidad musical de sus dos integrantes: Mirta Insaurralde voz, Javier Alem guitarra

amor. Para ello, convocamos a Lídice Robinson y Juan Borja, dos reconocidas voces de la lírica porteña, a una romántica cita a ciegas entre la opereta vienesa y el teatro musical. También está invitado el bolero, género romántico” por antonomasia, y aún queda lugar para un auspicioso brindis de fin de año.

En el programa: fragmentos de Aspects of Love de Lloyd Webber, West Side Story de Bernstein, Carousel de Rodgers y Hammerstein, La Viuda Alegre y El país de las sonrisas de Lehar, así como canciones de Agustín Lara y María Grever… ¡ para ponerse suspirar desde ya!

Sábado 21 a las 16.30 DE AMORES, SUEÑOS, REBELDIAS, CUENTOS Y POESIAS Las voces de Susana Camillet y Julia Rube van enhebrando cuentos y poesías que hablan de amores. Amores dóciles desafiantes, efímeros, interminables; de anhelos, de esperanzas, de mujeres fuertes, débiles, tristes, divertidas.

Textos y poemas de Rosa Montero, Angeles Mastretta, O. Henry, Mario Benedetti, Idea Vilarino, Pablo Neruda y mas.

jueves 19 a las 21 AMORE MINA Recordamos al gran icono de la música italiana a través de esas canciones que marcaron una época y que aún hoy siguen vigentes. Carolina Fassa voz, Miguel Pereiro piano Sábado 21 a las 21 MARIKENA MONTI Viernes 20 a las 21 UN RAMILLETE DE ROCIO ASPECTOS DEL AMOR Marikena Monti celebra a alla Biblioteca Café culmina el gunos de los brillantes auto2013 cantándole, como diría res que desde hace tanto la Shakespeare, a aquel “humo acompañan: Jorge de la hecho del vapor de suspiros”, Vega, el sublime sentimiento: el Jorge Schussheim, Jacques

Brel, Chico Buarque, Edith Piaf, Rubén Juárez, Homero Expósito, Héctor Stamponi y además quiere compartir con su público la llegada de las fiestas, para terminar el año con fuerza y alegría.

La acompaña como siempre el maestro Oscar Laiguera al piano Lunes 23 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

mántica cita a ciegas entre la opereta vienesa y el teatro musical. También está invitado el bolero, género romántico” por antonomasia, y aún queda lugar para un auspicioso brindis de fin de año.

En el programa: fragmentos de Aspects of Love de Lloyd Webber, West Side Story de Bernstein, Carousel de Rodgers y Hammerstein, La Viuda Alegre y El país de las sonrisas de Lehar, así como canciones de Agustín Lara y María Grever… ¡ para ponerse suspirar desde ya!

Sábado 28 a las 21 MARIKENA MONTI UN RAMILLETE DE ROCIO Marikena Monti celebra a algunos de los brillantes autores que desde hace tanto la acompañan: Jorge de la Vega, Jorge Schussheim, Jacques Brel, Chico Buarque, Edith Piaf, Rubén Juárez, Homero Expósito, Héctor Stamponi y además quiere compartir con su público la llegada de las fiestas, jueves 26 a las 21 para terminar el año con PATRICIA FERNANDEZ fuerza y alegría.

GOTA DE LLUVIA La acompaña como siempre Una propuesta tanguera que el maestro Oscar Laiguera al abarca a los grandes poetas piano y músicos del género: Manzi, Troilo, Piana, Francini, Cadí- Lunes 30 a las 22 camo, JAM SESSION Contursi, Cátulo Castillo, Ho- EL placer de la improvisamero Expósito. Patricia Fer- ción, que es la mejor exprenández, junto al virtuoso sión del dialogo jazzístico. guitarrista César Angeleri, Abren la sesión: Alvaro Topresenta su rres piano, primer CD Gota de lluvia.

Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Viernes 27 a las 21 y son bienvenidos todos los ASPECTOS DEL AMOR músicos que quieran particila Biblioteca Café culmina el par.

2013 cantándole, como diría Shakespeare, a aquel “humo La Biblioteca Café hecho del vapor de suspiros”, Marcelo T de Alvear 1155 el sublime sentimiento: el INFORMES Y RESERVAS amor. Para ello, convocamos 4811- 0673 y 4815- 8156 a Lídice Robinson y Juan info@labibliotecacafe.com.ar Borja, dos reconocidas voces edith@labibliotecacafe.com. de ar la lírica porteña, a una ro- www.labibliotecacafe.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Muestra colectiva BIOSIGNOS El pasado miércoles 13 de noviembre a las 19hs, d a c i l inaugura BIOSIGNOS una muestra colectiva que tendrá dos escenarios: d a c i l y URBANA Centro Empresarial. Se presentan obras de Teresa Pereda, Pablo La Padula, Gabriel Rud y Elena Dahn con curaduría de Mariana Rodríguez Iglesias.

Con esta exposición buscamos poner en escena las fuerzas que entran en juego a la hora de crear. Muchas veces estas potencias son sutiles pero a veces actúan desde el corrimiento. Así trabajan nuestros artistas, dejando en suspenso la voluntad que dirige una muñeca que empuña un lápiz o confiando en el recorrido de la materia y la posterior huella que este trayecto deja.

En Biosignos apuntamos a la creación de zonas de ambigüedad, por eso convocamos a un espectador que ante todo sepa darle un lugar a su curiosidad.

La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 14 de diciembre de 2013.

DATOS DE LA MUESTRA Nombre: Biosignos Artista: Teresa Pereda – Pablo La Padula – Gabriel Rud – Elena Dahn Fechas: 13 de Noviembre al 14 de diciembre de 2013.

Lugar: Galería d a c i l – Pasaje Soria 5125, Palermo.

Urbana Centro Empresarial, Cazadores de Coquimbo 2860, Vicente López.

Directora: Jorgelina Dacil Infer www.dacilart.com Contacto: Mana Curutchet mana.curutchet@gmail.com 4832.1784 Jorgelina Dacil Infer Jorgelina.dacil@gmail.com 155.493.1019

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Biosignos Marcas de vida. Existencias como síntomas. Indicios de una relación: de la tensión que ejercen mujeres y hombres con entorno natural. Arrastres, trazos,

orografías. Lo que se desborda de la máquina lógica en la creación de convenciones. Lo vital que se niega dejarse atrapar. Desde esta imposibilidad, el artista crea. Incorpora lo inviable como punto de partida y sustrato construyendo para un otro los signos de ese intento. ¿cuántas convenciones sostienen nuestra relación con el mundo? ¿cuántos signos se producen desconectados de la experiencia? Podemos pensar estas preguntas, en relación a la obra de Pablo La Padula que señala la manera particular que encontró para producir imágenes como si se tratara de preparados o experimentos biológicos.

El procedimiento comprende un asunto de voluntades, un ir y venir entre el control y el desapego. Estas obras funcionan como sistemas donde la intervención voluntaria de él aparece notoriamente obliterada (desde la veda opuesta del paradigma del arte contemporáneo de Duchamp a esta parte).

Son, así, la huella de un repliegue.

Cuando Teresa Pereda deja una serie numerosa de chapas de acero a la intemperie sumergidas en agua de charcos terrosos, está haciendo a un mismo tiempo una ofrenda y una solicitud. Rebate estas placas metálicas para dejar que la superficie se escurra y pronuncie las marcas de un trayecto cargado de minerales. En tanto entrega, se debe a los tiempos y procesos naturales, pero también es un pedido de colaboración ancestral. Ambas acciones reconocen en la tierra una soberanía que la supera y abraza. Podríamos pensar sus chapas como las imágenes para una Catedral de la Tierra.

Nos preguntábamos acerca de la relación entre realidad y representación cuando veíamos las operaciones de la ciencia en su búsqueda por modelizar lo real. Cabe entonces prestar atención a un fuerte signo de época, a ese espíritus nativo en la tecnología que permite cruzar sin sobresaltos la frontera hacia lo virtual. La simulación de una realidad ultra detallada pero por completo ficticia es el objeto de las obras de Gabriel Rud. Piezas alucinantes que apelan a todos los recursos de la fotografía (la luz, la sombra, los volúmenes bien marcados) pero exhiben seres que no podrían existir más que en estas 66 MiráBA

coordenadas digitales. Del pasaje de lo que vemos a lo que creemos. De cómo podemos y somos engañados Cerrando las filas de nuestra cuarta artista en este camino curatorial por los biosignos, contamos con las piezas escultóricas de Elena Dahn: figuras blandas, tendiente a lo amorfo. Sus esculturas contramodernistas exhiben una fisura al interior del sistema del arte. Observemos que en la renuncia a ser autoportantes radica todo el gesto de pronunciación de una crisis. Sus obras son propositivas, dicen algo. Hablan del retroceso de las afirmaciones clásicas de la escultura y de la figura misma: estas esculturas de silicona y aire en su aparente desamparo son bellas y cautivadoras.

Biosignos es una exhibición en la que nos importa menos trabajar sobre una idea de generación de artistas ya que hay varias edades y trayectorias mezcladas, que sobre las miradas que esta diversidad pueda generar en torno a una hipótesis provisoria: que es realizable un acercamiento artístico hacia nociones vitales, naturales y desbordantes corriendo estos horizontes de posibles, volviendo la mirada crítica sobre las convenciones del arte.

Desde la propuesta curatorial buscamos escaparle a la tiranía del Arte Contemporáneo como género autosuficiente, ya que, en la medida de lo posible, mostraremos una exposición en crisis. Exhibiremos el teatro de tensiones que la vida nos depara y las decisiones - tomadas y delegadas- que nuestros artistas ensayan.

Mariana Rodríguez Iglesias Teresa Pereda Artista visual. Licenciada en Historia de las Artes, Universidad de Buenos Aires (UBA). Vinculada al Instituto de Arte y Ciencia de la Diversidad Cultural y Profesora en la Diplomatura Universitaria en Educación Intercultural en Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

En los años 90 profundiza su poética a partir del vínculo hombre-tierra. Desde 1996 sus viajes por la Argentina dieron lugar a la serie Itinerario de cuatro tierras (objetos, instalaciones, obra grá-

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fica, fotografías, libros de artista, videos). Desde 2007 y a partir de viajes por América surge la serie Recolección - restitución. Citas por América, que conformó la exposición conmemorativa del Bicentenario en el Centro Cultural Recoleta - Sala Cronopios, Buenos Aires (2010). Integró la muestra Realidad / Utopía - 200 años de Arte Argentino en Akademie der Kunste, Berlín y Museo Nacional de San Carlos, México; Agua que no se detiene, MNAD, Buenos Aires (2013).

Obras en colecciones: Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As.; Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; Museo Castagnino - Macro, Rosario; MUNTREF, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Arg; Museo Caraffa, Córdoba; Jack S. Blanton Museum of Art, Austin; Collection of Latin American Art (UECLAA), University of Essex; Colección Wulf von Lucius, Special Collections at University of California, Sta Barbara, USA; Fundación Telefónica de Argentina; Gunst Collection, Stanford University, USA., entre otras colecciones.

bujo con Eduardo Stupia, Ernesto Pesce y Diego Dubatti. Teoría y crítica de arte contemporáneo con Graciela Speranza, Inés Katzenstein y María Gainza.

Dentro de sus exposiciones mas recientes podemos nombrar: “Planos Alabeados”, Centro Cultural Recoleta, Sala J, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires / MatBaires 2013.

Proyecto y realización: Pablo La Padula. Artistas invitados: Diego Bianchi, Juan Jose Cambre, Karina Peisajovich, Pablo Siquier, Eduardo Stupia; “Epistolar”, Museo de Arte Contemporáneo MACRO-Castagnino, Sala 4, “Maquina de escribir/Sigma”. Sala 1, Zoe Di rienzo, Sala 2 Alejandro Thorton, Sala 5 Romina Orazi. Curaduria, Maximo Jacoby ; “Estados Físicos”, Galería Praxis International Art, BAIRES; “Vitrina panopticum”, intervencion site specific para Fundacion PROA. Curaduria, Olga Marinez; “Error y ensayo”, Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA. Curaduria: Maximo Jacoby.

Becada por The Banff Centre (Alberta, Canadá) para integrar Intra-nation: thematic residency in Media and Visual Arts (mayo-junio 2004). Estadía como artista residente en Fountainhead Residency, Miami, USA (marzo-abril 2011).

nal, categoría nuevos soportes e instalaciones. En 2012 realiza su primer muestra individual “Sobre Abominaciones y otras luces” en la galería “La ira de Dios”. Su obra Estructuras Espectrales fue comisionada por Tecnópolis 2011. Forma parte del colectivo ceropunto.org, enfocado a las experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales. Investigador en el proyecto “Apuntes sobre los orígenes y el desarrollo de las narrativas audiovisuales no lineales y de la cultura de códigos abiertos”.

Elena Dahn Nació en Buenos Aires, en 1980. Es artista plástica. Obtuvo una licenciatura en comunicación social, y estudió artes visuales en la U.B.A. y en destacados talleres y clínicas de artistas. En 20112012 realizo un programa de posgrado (escultura) en la Royal College of Arts, Londres, Entre 2009/2010 realizó un programa para artistas en la Universidad Di Tella.

En 2011 obtuvo una beca de la Fundación MNSEN y realizó un programa de posgrado en el departamento de escultura del Royal College of Art, Londres.

Exhibió sus trabajos en la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Espacio Naranja Verde, Buenos Aires; Galería Mite, Buenos Aires y en A Gentil Carioca, Brasil, entre otras.

Acerca de dacil

Gabriel Rud

Pablo La Padula Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1966. Artista visual y Doctor en Ciencias Biológicas, graduado en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad de Buenos Aires (UBA).

Estudio pintura con Carlos Gorriarena, fotografía con Alberto Goldenstein y di-

Nacido en 1979 en Buenos Aires, Especialista en Lógica y Técnica de la Forma y Diseñador de Imagen y Sonido de la UBA, se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos en la cátedra de Diseño Audiovisual de Luis Campos y Carlos Trilnick. Realiza su tesis de maestría dirigido por la Dra. Marta Zátonyi.

d a c i l es una galería de arte contemporáneo, que abrió sus puertas en el año 2006, desarrollando desde entonces una intensa actividad en el mercado local e internacional. En sus exhibiciones ha presentado performances, instalaciones, videos, dibujos, intervenciones en la vía pública, textiles no convencionales, pinturas, fotografías y esculturas.

Participa de proyectos internacionales de difusión de jóvenes artistas, gestiona y coordina concursos de arte, trabaja con curadores externos, genera conexiones y nuevas plataformas con el mundo corporativo Para el 2013 se presentara en ferias internacionales en las ciudades de Londres, Bogotá, Miami y Buenos Aires.

Directora: Jorgelina Dacil Infer

Ganador del 1º premio del Salón Nacio67 MiráBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A. das.

Obedecer o exiliarse Una familia en línea (di)recta, de menor a mayor, de derecha a izquierda.

Una descendencia obediente, sin lugar para la transgresión.

Y un mandato: una para todas y todas para una.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro CELCIT. Temporada 2009-2013 Share on facebook Share on twitter

Matrizka Un espectáculo del Grupo El Bavastel– Títeres De Mario Luis Marino y Carolina Erlich Intérprete Carolina Erlich Realización de títeres Yanil Ferrari, Valeria Abuin y Carolina Erlich Música original Fernando Rosa La ejecutan Soledad Núñez Cordo, guitarra; Nahuel García, bajo; Carla Cairoli, clarinete; Hernán Crespo, acordeón; Martín Morón, trombón; Checha, saxo; Fernando Rosa, mandolina, guitarra eléctrica, teclados y violín Fotografía Paula Vidal Producción Carolina Erlich y Grupo El Bavastel Asistencia Viviana Aronno Dirección Mario Luis Marino Espectáculo sin intervalo Duración: 55 minutos Destino de orden y cercanía.

Destino de estar unidas, y bien alinea-

Las vueltas de la vida Autora y directora: Carolina Erlich Grupo El Bavastel-Títeres Intérpretes: Carolina Erlich, Myrna Cabrera Asistente de escenario: Silvina Bastías Asistente en cabina: Viviana Aronno Realización escenográfica y títeres: Mara Sperandío, Carolina Erlich, Laura Ferro, Yanil Ferrari Música: Soledad Nuñez Cordo Espectáculo sin intervalo Duración: 55 minutos En “Las vueltas de la vida”, dos vidas diferentes coinciden fortuitamente en el banco de una plaza. Son un vagabundo y un anciano calesitero que comparten en el transcurso de la tarde sus recuerdos atesorados. La plaza está cambiada; el mundo también y entre vuelta y vuelta de calesita el tiempo retrocede para remontarlos a los días pasados. Aparecen entonces, escenarios compartidos y anécdotas que los identifican: el sol de la tarde iluminando el barrilete de cañas, la emoción del tren cercano, el amor adolescente. La charla se va soltando y las sospechas de que no son desco68 MiráB0

nocidos se afianzan.

La calesita conforma el mundo de los personajes y transforma su espacio para albergarlos. Es plaza, baldío, camino, y vuelve a ser ella, punto de encuentro de los desconocidos, para ofrecerles en cada vuelta la chance de averiguar si es posible que la vida les dé una segunda oportunidad.

Share on facebook Share on twitter Este espectáculo integró el ciclo Teatro de títeres para adultos 2011

Popigami De Mario Luis Marino y Carolina Erlich Teatro de títeres para niños Intérprete: Carolina Erlich Realización de escenografía y títeres: Gabriela Civale, sobre una idea de Carolina Erlich Origami: Carolina Erlich Música: Mariano Cossa Asistencia: Viviana Aronno Dirección: Sandra Antman Grupo El Bavastel Títeres Duración: 55 minutos En la noche previa a salir de campamento, Popi, un niño muy imaginativo y algo temeroso, estudia en su libro detalles del lugar que visitará al día siguiente. Amante de la lectura más que de la experimentación (dado su temperamento asustadizo), Popi se queda dormido repasando la lista de objetos que no deben faltarle para emprender este viaje.

Toma lugar entonces el mundo de los sueños, el de su libro. Entre figuras y objetos de papel que se pliegan y despliegan conformando nuevos paisajes y aventuras, Popi enfrentará miedos y desafíos usando la imaginación y la paciencia para resolver las dificultades que se le presentarán en el camino.

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En este periplo Popi vencerá sus temores encontrando su fuerza interior y conociendo nuevos compañeros con los que compartirá la travesía.

plástica como la música son elementos narrativos y signos que hacen a la totalidad del relato.

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Popigami fue concebido como una historia sencilla, accesible incluso para niños de muy temprana edad.

Un primer disparador para el grupo fue el trabajo a partir de los libros troquelados, aquellos de nuestra infancia, donde los paisajes y escenarios se despliegan ante los ojos del lector.

Se construyó así un mundo de fantasía donde las escenas se desarrollan ante los pasos del protagonista.

El título de este espectáculo proviene de la síntesis de dos palabras relativas al plegado del papel: el “Pop-Up”, nombre con el que se conoce actualmente la técnica con que se elaboran esos libros, y el “origami”, técnica oriental con la que se confeccionaron los personajes secundarios del relato dentro del mundo del sueño.

Este nuevo espectáculo del Grupo El Bavastel tiene una banda de sonido compuesta especialmente y retoma una propuesta escénica que ya se había trabajado en MatrizKa (obra para adultos, última producción del grupo): un manipulador a la vista narra la historia y participa como un personaje más en la consecución de un cuento acabado donde tanto la

Vida bífida

1° Encuentro Musical Escuela N° 26 República de Colombia Sábado 7 de diciembre a las 18.30 hs (en caso de lluvia reprogramará al 14/12) ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Av. Juan de Garay 3972

Más de 20 músicos en escena ¡lo mejor del género llega a Boedo!

Intérpretes: Lucía Marachli Levy y Florencia Sartelli Realización escenográfica y títeres: Grupo El Bavastel Iluminación: Gerardo Bourre Asistencia: Viviana Aronno, Mirna Cabrera

Evento conducido por Luis Tarantino Muestra artística de los alumnos Buffet, bebidas y mucho más!

Organizado por la cooperadora de la escuela N° 26 D.E. 6° República de Colombia con el objetivo de recaudar fondos para la climatización del salón de actos de la escuela.

La Orquesta del Tango de Buenos Dirigida por Juan Carlos Cuacci y Néstor Marconi

La Orquesta del Tango de Buenos Aires, que fue dirigida en sus comienzos por Carlos García y Raúl Garello, se ha presentado en distintos lugares de la Argentina y en varios países de América Latina: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México. Está integrada por los más destacados instrumentistas del gé69 MiráBA

Dirección: Carolina Erlich Duración: 50 minutos “Vida Bífida” nos cuenta la historia de Ramírez, alguien que, como cualquier sujeto, va tomando decisiones, a medida que se suceden diferentes episodios y la vida misma lo pone frente a ciertas encrucijadas.

Un extraño fenómeno se produce en su caso, y es que inmediatamente después de su decisión, la escena se rebobina y lo vuelve a poner ante la misma duda, dándole la posibilidad de optar por la opción alternativa.

La obra está narrada con títeres de mesa, con manipulación a la vista, participando del mismo relato las intérpretes titiriteras, quienes componen unos personajes que al modo, de un hada madrina, y a la vez, con los modos de las nenas cuando juegan, van acompañando los distintos momentos de la vida de Ramírez, desde el principio hasta el fin de la misma.

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Moreno 431. (1091) Buenos Aires (mapa).

Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina www.celcit.org.ar . e-mail: correo@celcit.org.ar

nero y ha sido dirigida también por músicos como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Lisandro Adrover, entre otros. También es extensa la lista de cantores que actuaron con ella: Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Bianco, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo Fernández, Hernán Salinas, Gustavo Nocetti, entre otros.

Ha grabado dos álbumes; el último de los cuales, premiado con el Disco de Oro, fue editado en co-producción con EPSA Music y corresponde a un registro realizado en vivo en el Teatro Colón en 2001 con la participación solista del violinista Fernando Suárez Paz, y los directores García, Garello, Stampone y Plaza.

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

Cursos y talleres con convocatoria abierta Cursos a distancia marzo-junio 2014 ORGANIZACION DE FESTIVALES ARTISTICOS / Marisa de León (México) 1º de marzo al 30 de junio Para integrantes de grupos y compañías de artes escénicas, organizaciones y asociaciones civiles, independientes y oficiales del ámbito cultural, personal operativo, de instituciones culturales públicas y privadas que realicen festivales artísticos, funcionarios y gestores culturales, productores escénicos, profesionales y estudiantes de gestión cultural, e interesados en conocer cómo se organiza un festival.

DESCRIPCION. Este curso ofrece una visión integral de los aspectos organizativos, administrativos, técnicos, logísticos, operativos y artísticos que conlleva la producción de festivales artísticos, a través de lecturas, videos, ejemplos, documentos y herramientas de trabajo que facilitan la aplicación del método a partir de ejercicios prácticos. Fundamentalmente el alumno aprenderá a identificar los tipos de festivales que se pueden realizar y sus principales características relacionadas con la programación, la infraestructura, el financiamiento, la estructura organizativa, aspectos legales, la difusión, los servicios al público, entre otros temas. También aprenderá a elaborar fichas técnicas de festivales, a determinar las fases y etapas de trabajo; identificará las áreas, así como las responsabilidades de los involucrados y las actividades a realizar durante la planeación, la operación y la evaluación del evento. El objetivo de

este taller es compartir una metodología de trabajo para la organización de festivales artísticos, a partir de las experiencias adquiridas durante veinte años como participante, productora y espectadora de festivales en diversos países.

MARISA DE LEON. Productora escénica, gestora cultural y docente. Es Co-Directora de la empresa Produce Arte Prosimax S.C. Se ha formado y especializado en el campo de la gestión y la producción de las artes escénicas desde 1980. Es autora del libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión. Tiene estudios de licenciatura en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara. Su práctica profesional incluye más de 150 espectáculos en diversos escenarios tanto independientes, universitarios y alternativos, como privados y oficiales en México y el extranjero. De León ha forjado una larga y rica experiencia que acompaña el talento de actores, músicos, dramaturgos, escritores y artistas de todas las disciplinas, de todo tipo de géneros y ha logrado el reconocimiento a nivel nacional e internacional, también por los talleres que imparte en EUA, Europa y Sudamérica. Creó junto con Silvia Peláez el antecedente a este 2º Foro y el Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos, además de la carrera Producción de espectáculos en la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros diseños curriculares especializados en artes escénicas. Ha sido Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del CONACULTA. Actualmente colabora en un proyecto con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Cursos a distancia marzo-junio 2014 » Organización de festivales artísticos. Marisa de León (México) Para integrantes de grupos y compañías de artes escénicas, organizaciones y asociaciones civiles, independientes y oficiales del ámbito cultural, personal operativo, de instituciones culturales públicas y privadas que realicen festivales artísticos, funcionarios y gestores culturales, productores escénicos, profesionales y 70 MiráBA

estudiantes de gestión cultural, e interesados en conocer cómo se organiza un festival.

1º de marzo al 30 de junio » Gestión de públicos para las artes escénicas. Silvia Peláez (México) Para productores ejecutivos, coordinadores de espacios escénicos, directores de grupos independientes, estudiantes de producción y estudiantes de gestión cultural.

1º de marzo al 30 de junio » Proyectos teatrales: Gestión y producción 1. Gustavo Schraier (Argentina) Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.

1º de marzo al 30 de junio » Poéticas políticas en el teatro latinoamericano. Lola Proaño Gómez (Ecuador) Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística interesados en las relaciones entre política, historia y la producción cultural (en este caso el teatro) desde un punto de vista filosófico.

1º de marzo al 30 de junio » Teatro latinoamericano del siglo XX. Magaly Muguercia (Cuba) Para profesionales, estudiantes de teatro y todo interesado en arte y pensamiento en la América Latina 1º de marzo al 30 de junio » Pedagogia teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y docentes de teatro 1º de marzo al 30 de junio » Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo (Argentina) Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.

1º de marzo al 30 de junio » Dramaturgia orientada al teatro para niños y jóvenes a partir de textos literarios. Lita Llagostera (Argentina) Para profesores de teatro y/o juegos teatrales, docentes de todos los niveles de la educación sistemática Actores, directores teatrales, teatristas en general. Interesados en la escritura teatral y/o narrativa 1º de marzo al 30 de junio Talleres internacionales 2013

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» Memoria y olvido en la acción dramática. Arístides Vargas y Charo Frances (Ecuador) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, directores y dramaturgos 26 al 29 de noviembre, de martes a viernes de 14.30 a 18.30 Vacantes completas » Memoria y olvido en la acción dramática. Arístides Vargas y Charo Frances (Ecuador) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, directores y dramaturgos 2 al 5 de diciembre, de lunes a jueves de 10 a 14 Vacantes completas » Relatos de película. Sistemas narrativos del cine aplicados a la narración oral. Ana María Bovo (Argentina) Para actores, estudiantes de teatro y narradores 2 al 5 de diciembre, de lunes a jueves de 15 a 18 Últimas vacantes » Clown, el placer trágico. Gabriel Chame Buendia (Francia) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 9 al 13 de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 14 Vacantes completas Talleres de verano 2014 » Acercamiento a la creación de un espectáculo de humor. Gabriel Wolf (Argentina) Para actores, directores, dramaturgos y todo aquel que se desempeñe en el quehacer teatral 27 al 31 de enero, de lunes a viernes de 19 a 22 » Teatro-foro. Herramienta pedagógica de trabajo en la educación formal y no formal. Raúl Shalom (Argentina) Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Educadores formales y no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones sociales.

3 al 7 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 » Improvisación y composición a través del lenguaje de movimiento.

Ana Frenkel (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y bailarines 10 al 14 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 » El efecto inesperado - Taller de investigación sobre la dramaturgia del actor. Roman Podolsky (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación con deseos de escribir y actuar lo que escriben. Directores con intención de reflexionar sobre cuestiones relativas al montaje. Dramaturgos que quieran utilizar los dichos de los actores para sus producciones.

17 al 21 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 » Narrar. Oficio trémulo. Ana María Bovo (Argentina) Para actores, estudiantes de teatro y narradores 24 al 27 de febrero, de lunes a jueves de 15 a 18 » Suzuki y Viewpoints. Herramientas para el entrenamiento del actor. Ernesto Martínez Correa (Colombia) Para actores, bailarines, coreógrafos, directores, estudiantes de danza o teatro y artistas en general 24 al 28 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 Talleres de formación y perfeccionamiento 2014 » Dirección teatral. Carlos Ianni (Argentina) Para todo interesado en el tema 6 de marzo al 27 de noviembre, jueves de 10 a 13.30 » Temas avanzados de interpretación (miércoles). Carlos Ianni (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación (Los talleristas podrán participar en calidad de oyentes del taller “Dirección teatral” -jueves de 10 a 13.30- y, si lo desean, tomar parte como actores de las prácticas de los directores) 5 de marzo al 26 de noviembre, miércoles de 10 a 13.30 » Temas avanzados de interpretación (jueves). Carlos Ianni (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación (Los talleristas podrán participar en calidad de oyentes del taller “Dirección teatral” -jueves de 10 a 13.30- y, si lo desean, tomar parte como actores de las prácticas de los directores) 6 de marzo al 27 de noviembre, jue71 MiráBA

ves de 19 a 22.30 » El texto en acción. Teresita Galimany (Argentina) Para aquellos que tienen una formación previa (Iniciación Actoral en el CELCIT o al menos un año de taller en escuela reconocida) y cuentan con alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema de trabajo que les otorgue autonomía ante cualquier situación profesional (del casting a la obra).

5 de marzo al 10 de diciembre, miércoles de 19 a 22 » Iniciación actoral (martes). Teresita Galimany (Argentina) Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.

11 de marzo al 9 de diciembre, martes de 19 a 22 » El cuerpo en la escena - Entrenamiento expresivo para la actuación.

Claudia Quiroga (Argentina) Para todo interesado en el tema.

10 de marzo al 28 de julio, lunes de 10.30 a 13.30 » Hacia lo desconocido: la experiencia del misterio creador. Juan Carlos De Petre (Venezuela) Para todos aquellos interesados en la búsqueda y experimentación que lleve al descubrimiento de su identidad expresiva creadora.

4 de abril al 25 de julio, viernes de 10 a 14 » Gestión y producción escénica.

Gustavo Schraier (Argentina) Para todo interesado en el tema 8 de marzo al 26 de julio, sábados de 15 a 17.30 » La creación como entrenamiento actoral. Mariela Asensio (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, directores teatrales, músicos, dramaturgos, bailarines 2 de agosto al 29 de noviembre, sábados de 15 a 18 Talleres internacionales 2014 » La máscara interior - Taller sobre Commedia dell’Arte. Angelo Colosimo (Italia) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 21 al 25 de abril, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Imágenes generadoras de u

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AGENDA GBA y C.A.B.A. acciones y movimiento. Nora Codina (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, bailarines y estudiantes avanzados de danza.

19 al 23 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Atención corporal: El despertar del cuerpo. Mecha Fernandez (Argentina) Para actores, bailarines, cantantes, estudiantes avanzados de estas disciplimas y toda persona curiosa que tenga la intención del “despertar” del cuerpo en todas sus áreas.

9 al 13 de junio, de lunes a viernes de 15 a 18 » El público: entre la violencia y la seducción. Michal Znaniecki (Polonia) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 14 al 18 de julio, de lunes a viernes e 14.30 a 18.30 » El baúl del juglar. Rubén Pagura (Costa Rica) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas escénicos con interés en adquirir y desarrollar técnicas actorales 8 al 12 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » El lenguaje de la memoria. Cristina Castrillo (Suiza) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 29 de septiembre al 3 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » La dramaturgia del espacio Puesta en escena y espacio no convencional. Mariana Percovich (Uruguay) Para actores, directores, estudiantes avanzados de actuación, estudiantes avanzados de diseño teatral, estudiantes de dirección teatral, diseñadores, arquitectos con trabajos en artes escénicas, coreógrafos y bailarines con trabajos en espacios no convencionales/reales 20 al 24 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Recursos del actor para la creación escénica - Un taller para el abordaje de espectáculos unipersonales.

Rubén Pagura (Costa Rica) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y otros profesionales de la escena (bailarines, cantantes, narradores, etc., con aptitudes actorales) con interés en el tema.

17 al 21 de noviembre, de lunes a

viernes de 14.30 a 18.30 Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 CELCIT-Argentina. Moreno 431.

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(1091) Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina www.celcit.org.ar . e-mail: correo@celcit.org.ar Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.

Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman

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propicio para reflexionar, no sólo acerca de la condición de aquellas personas, sino también del rol que cada uno ocupamos en nuestra sociedad.

El objeto de la obra no es la denuncia, puesto que abarca una problemática que es evidente, si no que intenta ser un motor para ejercitar la reflexión a partir del hecho teatral.

teatro del Abasto presenta Díptico Ana Alvarado Presenta

El circo de los mendicantes y Moldeando Hamlet

Moldeando Hamlet Autor: William Shakespeare Dirección y adaptación: Thiago Luz Raft Intérpretes: Alejandro Schiappacasse

Viernes 6 y 13 de diciembre a las 21 horas Dos obras bajo la curaduría de la prestigiosa directora Ana Alvarado.

Después que Hamlet emplea la “Ratonera” para confirmar el crimen de su tío contra su padre, Polonio hace que Gertrudis lo llame a su alcoba para moldearlo y calmarlo. Pero es el Alfarero Hamlet el que da la forma a su mamá y a Polonio a través de sus manos y estecas.

El Alfarero no quema jamás su arcilla, pero la amasa buscando sus formas hasta el agotamiento, y moldeando y amasando el actor corporiza a los personajes a través de la arcilla.

Materia fundamental para la búsqueda que hace su consciencia: La búsqueda por la forma. La arcilla “no es” una vez que le imprimimos millones de formas, pero a la vez “es”, ya que nos impone sus propias leyes y lógicas.

Funciones: Viernes 6 y 13 de diciembre a las 21 horas Tel: 4865-0014 / Reservas: http://www.teatrodelabasto.com/ Precio de localidades por las dos obras: $ 80.

Estudiantes: $ 56.- Jubilados: $ 40.Teatro del Abasto - Humahuaca 3549 C.A.B.A. Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

El circo de los mendicantes Teatro de Tersites Intérprete, dramaturgo y director: Fernando Avila.

Escenografía: Fabrizio Avila y Fernando Avila.

Realización de muñecos: Fernando Avila.

Producción: Janos Alfaro y Lucía Arias.

Fotografía y video: Janos Alfaro [Charapa].

Diseño Gráfico: Bombai.

Mediante el humor ácido y la ironía, la obra, presenta de forma consecutiva un variado número de mendigos, quienes vienen a ocupar los roles protagónicos.

Dichos personajes, son rápidamente identificados por todas las personas que viven en cualquier gran ciudad, ya que la mendicidad (desafortunadamente) forma parte de la realidad social en que habitamos. Estos personajes son presentados por Tersites quien, en su condición de anfitrión-verdugo, les da paso para que puedan quitarse el peso de sus historias a cambio de un poco de atención. El marco de esta propuesta es el circo, con lo que se los descontextualiza (a los mendigos) de su hábitat cotidiano (es decir: la calle). Pues, el circo, es un símbolo histórico del esparcimiento y el entretenimiento, y en el contraste que se genera entre forma y contenido, se abre un espacio

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Hasta el 27 de diciembre y desde el 17 al 28 de febrero del año próximo en Brasil 200

LA ESCUELA TALLER DEL CASCO HISTÓRICO ABRIÓ LA INSCRIPCIÓN PARA EL CICLO 2014 Hasta el 27 de diciembre y desde el 17 al 28 de febrero del año próximo estará abierta la inscripción para el ciclo de cursos gratuitos de 2014 de la Escuela Taller del Casco Histórico, dependiente del Ministerio de Cultura porteño. El trámite deberá efectuarse personalmente en Brasil 200, de lunes a viernes en el horario de 10,30 a 17,30.

Para consultas: 4362-5036.

Escuela Taller del Casco Histórico Es una escuela de formación en artes y oficios orientada a la conservación y restauración de bienes culturales de valor patrimonial y a la producción de objetos de elaboración artesanal.

Los alumnos aprenden técnicas de

producción de objetos en yeso con moldes tradicionales destinados a la ornamentación de espacios públicos exteriores e interiores, técnicas de restauración de mobiliario en madera, elaboración de instrumentos de cuerdas, desarrollo y resignificación de la técnica mural de esgrafiado, utilización de resina poliéster para elaboración de réplicas y moldes y desarrollo de prácticas de albañilería de obra especializada en restauración edilicia.

La Escuela Taller construye objetivos fundamentales, eje de los programas de enseñanza que desarrollan nuestros maestros en los talleres prácticos.

Estimular las capacidades técnicas de los alumnos orientadas a la intervención de objetos y edificios de valor histórico, estético y patrimonial.

Estimular las capacidades estéticas orientadas a la creación y protección de expresiones plásticas instaladas en el espacio urbano actual.

Revalorizar técnicas y prácticas del oficio artesanal para su re inserción y re significación en la actualidad y su desarrollo en la conservación y res74 MiráBA

tauración de edificios.

Formar a personas en la capacitación de oficios orientados a la conservación de bienes patrimoniales, abriendo oportunidades en nuevos campos de conocimiento y proyección laboral.

Difundir y promover el cuidado de bienes de valor patrimonial y valor estético artístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Promover las prácticas con patrimonio

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en obras in situ para que el alumno contextualice su aprendizaje y adquiera experiencia real.

Propiciar la formación de maestros de oficio entre los alumnos.

Impulsar el perfeccionamiento de los maestros de oficio mediante capacitación que permita actualizar sus enfoques metodológicos y enriquecer sus conocimientos técnicos.

A principios de 2013 se comenzó a implementar un programa de formación técnica de 2 años de duración con una titulación final correspondiente a la rama que da marco al taller elegido por cada alumno. Se incorporó la rama de Arte Público, orientada a la conservación y producción de las expresiones plásticas contemporáneas instaladas en el espacio urbano.

Esta estructura formal permite a los alumnos lograr un conocimiento y desarrollo pautado y progresivo de las técnicas y procedimientos enseñados por los maestros de oficio. Los alumnos realizan prácticas de intervención en espacios de valor patrimonial, intensificando las mismas en 2° año.

Los talleres están nucleados por ramas de estudio que integran prácticas articuladas: Rama 1 “Conservación edilicia”: Ornamentación de frentes, plazas y jardines, Albañilería, Yesería. Rama 2 Producción de objetos musicales”: Luthería. Rama 3 “Producción de objetos ornamentales”: Ornamentación artística. Rama 4 “Restauración de mobiliario”: Ebanistería – “Decapado y lustre”. Rama 5 “Arte Público”: Esgrafiado, Dibujo artístico, Técnicas murales, su conservación, Historia del Arte Contemporáneo.

La actual gestión, coordinada por el artista plástico Marino Santa María, enfatiza el trabajo en equipo conformado por el área pedagógica a cargo de la Profesora María Victoria García Villegas y el área de supervisión de prácticas de obra, el arquitecto Rubén Nüremberg.

Los maestros realizan estas técnicas y oficios hace muchos años, transmitiendo y brindando a sus alumnos todos sus conocimientos.

Para consultas: 4362-5036 Prensa Ministerio de Cultura GCBA

GOYA y DALÍ Capricho surrealista Del 7 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2013 Museo de Arte Español Enrique Larreta El Museo de Arte Español Enrique Larreta, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra “Goya y Dalí.

Capricho surrealista” el jueves 7 de Noviembre a las 19 hs. en la sede del museo, Juramento 2291.

con las estampas goyescas, introdujo elementos visuales y literarios, que tienen relación directa con la iconografía de sus cuadros – los relojes blandos, las figuras ambiguas, los temas eróticos- y referencias a pintores y poetas como Velázquez o Federico García Lorca, entre otros.

Esta exposición se acompañará con un Ciclo de cine y Conferencias.

La exposición tiene La muestra es posible como protagonistas a gracias a la colaborados de las figuras más ción de la Dirección Geimportantes de la Histoneral de Museos, de la ria del Arte español: Embajada de España, Francisco de Goya y del coleccionista que Salvador Dalí, uno de cedió sus obras y sobre los máximos exponentodo, es el resultado del tes del Surrealismo. trabajo entusiasta y proEl visitante podrá apre- fesional de las diversas Casi dos siglos después ciar los aspectos menos áreas del museo. de que Goya publicara conocidos del trabajo Cierre de la muestra 8 los Caprichos (1799), de este gran artista y de Diciembre Dalí reinterpretó el traabordar sus múltiples bajo del maestro arago- lecturas. Son imágenes Contacto nés bajo la mirada de abiertas y provocadoras su universo surrealista. que acercan visiones Para más información La muestra está forplasmadas con más de Prensa Museo de Arte mada por los 80 graba- 170 años de diferencia. Español Enrique Larreta dos que el pintor Goya, un crítico a la so- Fernanda Pancho y catalán realizó entre ciedad e hipocresía de Patricia 1973 y 1977 y se comsu época. Dalí, un irreCel Patricia: pleta con material docu- verente en el que la ex- 1551609920 mental más una travagancia fue la selección de los origina- constante que dominó prensamuseolarreta@g les de Goya. su carrera. Ambos artis- mail.com tas, crearon obras en Juramento 2291 Dalí anuló la crítica solas que “el ingenio o la Tel.: 4784-4040 / 4788cial que los Caprichos fantasía” rompieron “las 5510 tuvieron en su época y reglas”; otra acepción museolarreta_prensa@ convirtió sus escenas de la palabra Capricho, buenosaires.gob.ar en emblemáticas imásegún la Real Academia www.museolarreta.buegenes de sesgo daliEspañola. nosaires.gob.ar niano. Además de la intertextualidad eviCuradora: Patricia Nobidente que se produce lia 75 MiráBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Domingos 20:30 hs

“EL REY SE MUERE” de Eugene Ionesco Dirección y puesta: Alejandro Borgatello “Igual que vinimos a este mundo, así también lo hemos de dejar. Y para eso ¿quién está preparado?”

Berenguer, rey de un país en descomposición y a punto de desaparecer, se enfrenta a su propia muerte. Lo rodean la reina Margarita, su primera esposa, y la reina María, actual consorte, el médico de la corte y Julieta, la criada.

Mientras el monarca –o lo que va quedando de él- se debate sumido en un inconmensurable ego, con su final, se despliegan las luchas por el poder pasado, actual y sucesorio.

Julieta, en su simplicidad, es el único personaje que conecta por momentos al rey con la realidad y Margarita,

quien lo ama a pesar de su resentimiento de desplazada, es la única que puede ayudar a Berenguer a traspasar dignamente y con la necesaria dosis de desapego, la puerta que va de la vida a la muerte.

El Rey se muere es una pieza “casi” absurda, que en su alegoría recorre la omnipotencia del género humano, sustentada en el poder, la hipocresía, y el desamor y devela con crudeza la única verdad que todo ser viviente lleva consigo: el último paso, su último aliento sobre esta tierra.

Domingos 20:30 hs.

PATIO DE ACTORES Lerma 568 -Reservas: 4772-9732 Entradas $80 Desc. a estudiantes y jubilados $60 Ficha artística y técnica: Julieta………………Carmen Boadas Reina Margarita…...Dante Iemma Médico…………Jorge Alfredo Lopez Reina María……….Mauricio Mendez Rey Berenguer……Alicia Reilly 76 MiráBA

Escenografía y vestuario: Teatro Conjugado Realización de vestuario: Mary Cegelsky Diseño gráfico: Julio Bambill Diseño de Iluminación: Alejandro Borgatello Operador de luces: Alfredo Torres Prensa: Laura Castillo Asistente de Dirección: Maria Sánchez Dirección General: Alejandro Borgatello Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

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VIERNES 6 21hs. Acto sin palabra I Teatro La Mueca, Cabrera 4255. Tel.: 48672155 SÁBADO 7 20hs. Acto sin palabra I Teatro La Mueca, Cabrera 4255. Tel.: 48672155 21hs. Llegó Godot y no había nadie Espacio Urbano, Acevedo 460. Tel.: 4854 2257 22hs. Atado al cuello Teatro La Mueca, Cabrera 4255. Tel.: 48672155

VIII Festival Beckett Buenos Aires

obras engalanarán este Tickets evento.

Programación VIII Festival Beckett Buenos Aires 2013

En el Teatro Beckett, Teatro La Mueca, Espacio Urbano y Teatro NOVIEMBRE Shakespeare.

JUEVES 28 20hs. Entrega de los Se llevará a cabo la VIII Premios Godot. edición del Festival VIERNES 29 Beckett Buenos Aires, 20hs. Los días felices para realzar y seguir Teatro La Mueca, Camostrando la obra de brera 4255. Tel.: 4867este gran autor irlan2155 dés.

SABADO 30 Desde el año 2006, se 20hs. Los días felices presentan todos los TeatroLla Mueca, Caaños, elencos nacionabrera 4255. Tel.: 4867les y extranjeros con 2155 excelentes produccio23hs. Poseído entre nes escritas por Beckett lilas o basadas en su traTeatro Shakespeare, bajo.

Av. Juan B. Justo 8500.

Este año, además del Villa Luro. www.teatrostexto que leerá la actriz hakespeare.com Luisina Brando durante la entrega de los preDICIEMBRE mios Godot, cinco 77 MiráBA

El precio de las entradas para cualquiera de los espectáculos programados es de $ 60.Las entradas se pueden comprar y conseguir en las boleterías de cada uno de los teatros involucrados.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.c om.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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AGENDA GBA y C.A.B.A. GRAN CIERRE DEL AÑO EN BUENOS AIRES!

“TOPA en Junior Express” Sábado 14 y Domingo 15 de Diciembre TEATRO OPERA, Av. Corrientes 860.

Caba. ¡LOCALIDADES A LA VENTA! A pedido del público TOPA y su tripulación anuncian su gira por el interior del país presentando su nuevo espectáculo.

“TOPA en Junior Express” ¡UN VIAJE MUSICAL! - SHOW EN VIVO – :: Un viaje musical lleno de hermosas canciones y alegría para disfrutar en familia, jugar, cantar y bailar junto a TOPA y sus amigos :: “TOPA en Junior Express” DICIEMBRE 2013 Sábado 7 de Diciembre: Teatro Auditórium, Patricio Peralta Ramos 2299.

MAR DEL PLATA Domingo 8 de Diciembre: Estadio Polideportivo, Pje. Luis F. Leloir s/n, frente al Natatorio Municipal. MIRAMAR GRAN CIERRE DE LA GIRA EN BUENOS AIRES! Sábado 14 y Domingo 15 de Diciembre: TEATRO OPERA, Av. Corrientes 860.

Caba. ¡LOCALIDADES A LA VENTA! Buenos Aires, Noviembre 2013.- Luego del éxito en la cartelera porteña “Topa en Junior Express”, anuncia su gira por el interior del país para que los niños disfruten junto a toda su familia de un mágico viaje musical lleno de aventuras, canciones, bailes, alegría y mucha diversión.

Topa invita a los más pequeños y a sus familias a disfrutar de divertidas historias, a través de sus canciones. El espectáculo integra variados estilos musicales, con melodías que van del pop al rock, pasando por la tarantela, la bossa nova y diferentes ritmos latinos.

Lo acompaña su alegre tripulación: la conductora Lila; Doris, la vestuarista; Natalio, el asistente musical; la azafata Melody; el cocinero Arnoldo; el camarero Francis; y su disparatada banda musical, Los Rulos. Juntos ponen en marcha el “Junior Express”, un mágico monorriel, para disfrutar aventuras, jugar, cantar y bailar con “Me muevo para aquí”, “Pedro, el navegante”, y “Arcoíris”, entre muchas otras nuevas canciones.

El elenco incluye algunos reconocidos talentos de Disney, como Stephie Camarena, Mariana Magaña Inzunza y Julio Graham (de Cuando toca la campana de Disney Channel) en los roles de Doris, Melody y Francis; los hermanos Brian y Joel Cazeneuve (de Peter Punk de Disney XD) como Los Rulos Rolando y Ricardo, respectivamente.

Además, completan la tripulaciób Enzo Ordeig, en el rol de Natalio, y Hugo Rodriguez, como Rulo Carlos.

“Topa en Junior Express” es un espectáculo lleno de alegría y diversión, mucha creatividad e interacción con el publico. Una nueva experiencia musical con hermosas canciones originales y una gran puesta en escena, bajo la dirección de Manuel Wirzt y con la supervisión creativa de Topa. Ovacionado de pie por los pequeños fans y la familia entera, “Topa en Junior Express” se convirtió en un éxito teatral infantil de la temporada 2013, con más de 40.000 espectadores en Vacaciones de Invierno en el Teatro El Nacional.

Sinopsis Hoy Topa hace su sueño realidad, a tra78 Mirá70

vés de lo que más feliz lo hace: ¡emprender un viaje lleno de canciones, amigos y diversión!

Antes, recordará grandes aventuras con su amigo el Sillón John, cantará con Los Rulos, su propia banda musical, y junto al resto de la tripulación comenzará los preparativos para viajar hacia la Estación Selva donde brindará un gran concierto. ¿Cuál será el mejor vestuario para un concierto? ¡Doris, con su estilo único tendrá la mejor opción… aunque a veces pueda parecer un poco extravagante!

También estará Melody, la azafata que aparecerá cada vez que surja algún problema, y lo resolverá con eficacia y creatividad.

Antes del gran concierto, hay que reponer energías. De esto se ocuparán el cocinero Arnoldo y Francis, el camarero, que con deliciosos platos condimentarán el viaje.

Luego de que Natalio deje los instrumentos súper afinados, será hora del gran ensayo. Topa y Los Rulos ajustarán los últimos detalles de “Me muevo para aquí”, “Arcoíris”, “Pedro, el navegante” y muchos de sus éxitos. ¡Damas y caballeros, niñas y niños, ya todo está preparado para emprender un nuevo viaje! Topa y sus amigos ponen en marcha el Junior Express para viajar juntos por un mundo de música y alegría.

Elenco Diego Topa Stephie Camarena Brian Cazeneuve Joel Cazeneuve Julio Graham

Topa Doris Rulo Rolando Rulo Ricardo Francis

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Mariana Magaña Inzunza Melody Enzo Ordeig Natalio Hugo Rodríguez Rulo Carlos Bailarinas Nina Iraolagoitía Daiana Traversa Farías Ficha Técnica Dirección: Manuel Wirzt y Alberto Lucas Supervisión creativa: Diego Topa Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección musical: Federico Montero y Mauro Cambarieri Diseño de escenografía y video: Santiago “Tato” Fernández Diseño y realización de vestuario: Macky Sánchez Granel Diseño de luces: Gaspar Potocnik y Juan I. Monserrat Producción general: MP PRODUCCIONES – OZONO PRODUCCIONES – T REALIZACIONES

Video “Me Muevo para aquí” en el TEATRO EL NACIONAL de Buenos Aires. http://www.youtube.com/watch?v=Rw3z vpiWCQg&feature=em-upload_owner

udf5dHE Arcoíris: http://www.youtube.com/watch?v=oIuvw4IzXM

No te pierdas los videos del backstage de “TOPA en Junior Express” en el Teatro El Nacional! http://www.youtube.com/watch?v=sdwH oURbcPU http://www.youtube.com/watch?v=eOUv H9D3KYE http://www.youtube.com/watch?v=l0dX0 M-ECnA http://www.youtube.com/watch?v=NLdQ tltFP2c

Más información en: http://www.disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica #JuniorExpress @PrensaDisneyarg

¡Los videoclips de las canciones preferidas de los chicos!

Me muevo para aquí: http://www.youtube.com/watch?v=BlEtBtiWjw0 Pedro, el navegante: http://www.youtube.com/watch?v=QAL8

LEY DE CENTROS CULTURALES Hagamos de la cultura una herramienta de construcción colectiva.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar Contacto de prensa Disney Lorena Miraglia Lorena.miraglia@disney.com

Establece excepciones en materia de accesibilidad para emprendimientos no comerciales.

Mantiene las exigencias de seguridad e higiene previstas en otras leyes vigentes

La Ley de Centros Culturales es un proyecto de ley desarrollado por MECA | Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos, con el apoyo de la organización ABOGADOS CUTURALES. Esta ley fue presentada por iniciativa popular en la Legislatura Porteña, y estamos emprendiendo una campaña para juntar 40mil firmas para que sea tratada en la agenda 2014.

La LEY MECA REGULA responsablemente la SEGURIDAD de nuestros espacios, artistas y público. FORTALECE las propuestas culturales independientes. FACILITA la creación de nuevos espacios de cultura. Da VISIBILIDAD a todos los lenguajes artísticos. Fomenta la DIVERSIDAD, la descentralización y la AUTOGESTIÓN. www.leymeca.com.ar +INFO SOBRE LEY MECA Reconoce la existencia de Casas de Artistas, Centros Barriales y Sociales, Centros Culturales y Clubes de Cultura.

Adapta los requerimientos legales a las necesidades de espacios independientes y autogestivos.

Flexibiliza los trámites y acelera los tiempos de habilitación para los nuevos espacios culturales.

Facilita la subsistencia de emprendimientos no lucrativos mediante trámites gratuitos.

Protege emprendimientos culturales mediante la inscripción en un Registro de Usos Culturales.

Permite la descentralización de espacios culturales, permitiéndoles funcionar en zonas no comerciales.

+ INFO SOBRE MECA MECA es movimiento que integra a los espacios de arte y cultura independientes y autogestionados de la Ciudad de Buenos Aires. + ESPACIO MECA Los espacios que forman parte de MECA son: Teatro Mandril, Casa Brandon, Club Cultural Matienzo, El Emergente, El Surco, La Brecha, Vuela el Pez, La Senda, La Visagra, Casa Presa, El Quetzal, San Nicolás Social y Cultural, La Casa del Arbol, Señor Duncan, Rincón Casa Cultural, Multiespacio Pasco, Archibrazo, El Pacha, La Vieja Guarida. ( + infor en www.movimientomeca.com.ar) + INFO SOBRE ABOGADOS CULTURALES Abogados Culturales es una organización que tiene como misión defender la cultura independiente y autogestiva de la Ciudad de Buenos Aires, asistiendo a espacios, productores y artistas. Esta organización está compuesta por abogados que entienden la cultura como un vehículo de transformación, y que brindan su trabajo y conocimiento para facilitar la tarea de quienes hacen cultura día a día, a través de asesoramientos, acompañamientos y ayuda Por más información escribinos a blablablaproducciones@gmail.com Naty Zonis | 1531963225 Blablabla Prod&Com de arte www.somosblablabla.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“El amateur” 21 Hs. Ecunhi.

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

El Plan Nacional Igualdad Cultural – una iniciativa del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación– presenta las obras ganadoras de los Concursos 2012 y Producciones que forman parte del calendario que subirán a escena durante noviembre y diciembre, con entrada libre y gratuita, en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires.

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

Jueves 5 de diciembre

Las obras de teatro que se realizarán son: “Qué me has hecho vida mía” “El amateur” - “Quienay” - “El dolor de las hojas” - “Cachafaz” “Aitué (la tierra que uno ama)” “Diego y Ulises” - “Diferencias en colores” - “Gorostiza x 2” “Blancos Oficios, seis historias de laburo” -

Sábado 7 de diciembre

PROGRAMACIÓN Entrada Libre y Gratuita Sábado 23 de noviembre “El dolor de las hojas” 16 Hs. Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara Libertad 815 Ciudad de Buenos Aires.

“Aitué (la tierra que uno ama)”.

20Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Gorostiza x 2”. 21 Hs Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Cachafaz” 21 Hs. Ecunhi Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs. Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara.

Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires.

“Cachafaz” 21 Hs. Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875 - 1069 Buenos Aires “El dolor de las hojas”. 21 Hs. Ecunhi Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

Domingo 8 de diciembre “Cachafaz” 20 Hs. Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875 - 1069 Buenos Aires “Qué me has hecho vida mía”. 20 Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

Domingo 24 de noviembre Miércoles 11 de diciembre “Aitué (la tierra que uno ama)” 20 Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Qué me has hecho vida mía”.

21Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

Miércoles 4 de diciembre Jueves 12 de diciembre “Gorostiza x 2”. 21 Hs. Teatro Castelao

“Qué me has hecho vida mía” 21 80 MiráBA

Viernes 13 de diciembre “Diego y Ulises” 16 Hs. Museo Histórico Nacional Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.

“Quienay” 21 Hs. Ecunhi.

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

Sábado 14 de diciembre “Diego y Ulises” 16 Hs. Museo Histórico Nacional.

Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.

“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs. Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara.

Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires.

“Diferencias en colores” 17 Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Qué me has hecho vida mía”.

21Hs. Teatro Castelao.

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Quienay” 21 Hs. Ecunhi.

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

Domingo 15 de diciembre “Diego y Ulises” 16 Hs. Museo Histórico Nacional Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.

“Diferencias en colores” 17 Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Qué me has hecho vida mía” 20Hs. Teatro Castelao Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

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MARIANO CORNEJO

“Crecientes, volcanes y tormentas” Inauguración 30 de octubre a las 19-hasta el 18 de noviembre de 2013 Lunes a viernes de 10.30 a 20 Galería Palatina presenta una exposición del artista Mariano Cornejo “Crecientes, volcanes y tormentas “, acuarelas, maderas, pinturas, y esculturas.

Cornejo nació en Salta en 1962. Realiza sus primeros estudios con Julio Coll Arias. En 1985 egresa de la Escuela de Artes Plásticas Prilidiano Pueyrredón.

De 1986 a 1992 realiza un posgrado en la Universidad Central de Barcelona.

Entre las exposiciones individuales y colectivas se pueden enumerar: 1989- Sala Al Mirall, Barcelona. 1992- Museo de Arte Moderno (Bs.As.) “Serie Babel”.1993/95 Galería Julia Lublin “Versiones del Arca”. 1996/98-Galería Van Riel “Playas”, “Herbarium”, “Nidos”.2000-Galería Principium, “Puro Bicho”. 2001S.O.FA, New York, Objetos. 2002Kunstatione Kleinsassen, Frankfurt Arte Argentino. Centro Cultural Recoleta “10 años”Bs.As. 2003-Galería Kreisler, Madrid “Pinturas y objetos”. -20042006-2009- Galería Palatina, Buenos Aires.

2010-Kilka, Mendoza-ARTE BA, Buenos Aires. Recientemente ha sido invitado a realizar una exposición en el Museo de Arte Decorativo.

2012-Museo Arte Contemporáneo de Salta”,”Ultimos 20 años” Premios, Embajada de España-Homenaje a Joan Mirò-Primer Premio, 1984. 2do. Premio VII Salón de la Fundación del Bco. del Noroeste, Salta, 1986. Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, Primer Salón de la Critica, 1996.

Mariano Cornejo, valle Calchaquí, octubre de 2013.

Un paisaje es un sistema de fuerzas y en el desierto están expuestas.

De esa cumbre a aquella otra, hay una tensión de kilómetros curvos.

La luz no es la misma allí donde el viento helado pasa de un valle a otro.

Va cargada de una intensidad azul que en una hora será anaranjada.

Hay nubes de hielo como letras de una escritura antigua, pero cómo leerlas si ya son violetas.

A cinco mil metros lo amarillo o es atardecer o es felpa de pasto duro que cabe en un puño.

El silencio es un límite: siempre tiene un silbido alto, sonido del que nacen los ríos: en esa hondonada se congela la palabra agua que más abajo será el Calchaquí.

Yo lo he visto llevarse piedras de una era a otra como si la geología fuera un juego.

Cóndores tajeando el cielo y vicuñas abrevando de una la-

guna esmeralda es lo que queda de una desmoronada mitología.

Pero entonces aparece un camino de piedras que viene del pasado y nos cruza.

Donde todo es estático nada está quieto: el humo de ese volcán es un cuchillo hasta el centro del planeta, una vertical roja que corta el cielo y hay montañas de sal volando por el aire.

Cuando el invierno de los nevados junta verano en las cumbres, el color blanco respira nubes como carabelas.

Y todas van desamarradas de puerto a entrechocarse sobre el desierto.

Y baja el agua. La misma que era glaciar y puna trayendo a los dioses todos juntos hasta el pequeño brote.

Y es que el paisaje se desata del espacio como si lo inmenso fuera un cuadro redondo que no pudiera pintarse nunca.

Como siempre esperamos contar con vuestra colaboración en la difusión de esta exposición.

Cordialmente, Norma Quarrato Galería Palatina Arroyo 821 C1007AAA Ciudad de Buenos Aires Argentina Tel/Fax (+54 11) 4327 0620 www.galeriapalatina.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

TALLER INTENSIVO

INTRODUCCIÓN AL MÉTODO MOVIMIENTO CONSCIENTE (SISTEMA ESPAÑOL) Escuela de Expresión Corporal de Madrid - España BUENOS AIRES: SÁBADO 7 DE DICIEMBRE ROSARIO: DOMINGO 8 DE DICIEMBRE ENTRE RÍOS: MARTES 10 DE DICIEMBRE MENDOZA; SÁBADO 14 DE DICIEMBRE MAR DE LAS PAMPAS: DOMINGO 22 DE DICIEMBRE (Pregunta por horarios y precio de cada lugar) Se trata de un curso práctico, donde la gente aprende a través de la propia experiencia, para que luego puedan aplicar los contenidos en el área donde los quieran desarrollar. Duración: 10 horas.

Si estás seguro de poder asistir, pídenos la ficha de inscripción en la que irán tus datos y se hará una reserva de plaza de 50$ (pesos argentinos), a medida de que lleguen las solicitudes enviaremos las fichas y adjudicaremos las plazas por orden de llegada. ¿Qué es Movimiento Consciente?

Movimiento Consciente es un nuevo método de trabajo corporal creado por Florencia Verde Street, accesible a todas las edades y estados físicos.

Está siendo utilizado por público en general, docentes, fisioterapeutas, osteópatas, monitores de gimnasios,

terapeutas, coach, T.O., músicos, actores y bailarines.

OBJETIVOS: - Tomar consciencia del propio estado físico actual, agudizar la escucha corporal interna, disolver dolores y zonas de tensión a través de movimientos lentos y placenteros.

- Observar como el fluir orgánico del cuerpo a veces se ve bloqueado por tensiones y posturas repetidas en tiempo prolongado. Podremos retrasar el envejecimiento de articulaciones y huesos.

- Aprender que los problemas posturales y de columna pueden mejorar.

- Conocer y fortalecer nuestra estructura corporal, dando elasticidad a músculos y tendones.

- Buscar armonía en los movimientos desde todas las edades y estados físicos - Combatir el estrés e insomnio con técnicas de relajación.

DESTINATARIOS: A los cursos puede asistir cualquier persona que esté interesada, sin requisitos previos. Nuestros cursos tienen aplicación para: Docentes de distintos niveles de enseñanza, Alumnos de Magisterio, Músicos, Actores, Bailarines, Psicomotricistas, Terapeutas Ocupacionales y de personas con deficiencias visuales y auditivas, Fisioterapeutas, Kinesiólogos, Osteópatas, Logopedas, Musicoterapeutas, Monitores de Biodanza y Gimnasios, Coachs, Asistentes Sociales, Psicólogos, Enfermeros.

Su fundamento es poder aprender y enseñar a otros a trabajar desde la musculatura profunda, no a “repetir un ejercicios”, sino a comprender, para qué, cómo y desde donde se realiza.

PRIMERA APROXIMACIÓN CURSO: “Introducción en el Método Movimiento Consciente” Se entregará certificado de asistencia Dictado por Florencia Verde Street, creadora del método. ESPAÑA-ARGENTINA-URUGUAY-CHILE Florencia Verde Street: Directora de la Escuela de Expresión Corporal de Madrid- España. Desde 1998 es ponente en los siguientes centros de renovación pedagógica para formación del profesorado: Acción Educativa, Colegio de Licenciados de Educación Física, Instituto de Ciencias del Hombre, ONCE, ANDE, CECE Y FORCEM, FERE, CPR, ICCE,GYMNOS y ACADE. En Madrid, complementa su formación con estudios de psicología social y psicodrama. En enero de 2000 crea la Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento e imparte Cursos de Formación en a los que asisten personas de todo el país con el reconocimiento del Ministerio de Educación y Ciencia. Es la autora del método “Movimiento Consciente”. Actualmente imparte cursos en España, México, Argentina, Chile y Brasil.

METODOLOGÍA:

LOS CURSOS DE FORMACIÓN ESTÁN HOMOLOGADOS POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA SOCIAL Y DEPORTE

Se basa en la práctica personal guiada como forma de conocimiento, ya que creemos que el único aprendizaje real es el que se realiza a través de la experiencia.

Teléfono: 00 34 91 3663807 e-mail: movimientoconsciente@gmail.com http://www.facebook.com/escuelaexpresion.corporalmadridsi

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En la Sala Siranush, Armenia 1353 - Palermo Viernes 6 de Diciembre a las 21hs

TONOLEC acústico El ascendente grupo Tonolec despide el año en Buenos Aires, brindando su mirada fresca y renovada del folclore argentino y las lenguas originarias. Se presentará el Viernes 6 de Diciembre a las 21.30hs en la sala Siranush de Armenia 1353, con un show totalmente acústico, despojado de máquinas, samplers y efectos especiales.

Para la ocasión presentarán también una nueva propuesta estética, sello característico de estos jóvenes que apuestan fuertemente a la imagen así como al sonido arriba del escenario. La combinación de estos factores hace que el espectador quede envuelto en un clima ritual y de fantasía ancestral.

Más desenchufados que nunca, el dúo continúa presentando su show acústico que tuvo gran repercusión y fue plasmado en su primer DVD, acompañados de músicos de lujo que recrearán los temas de sus 3 discos editados (“Tonolec”, “Plegaria del Arbol Negro” y “Los Pasos Labrados”) dejando de lado la parte electro (laptop, temas secuenciados, samplers, loops) versionando sus temas en toba y en castellano con instrumentos acústicos, donde el desafío será no perder la esencia que los caracteriza, sino mas bien recrearla a través de sonidos más orgánicos.

Además, adelantarán temas de su cuarto disco, enfocado esta vez en la lengua Guaraní.

La cantante Charo Bogarín tendrá a su cargo el charango, el bombo legüero y elementos de percusión.

Diego Pérez se encargará de la guitarra, el piano, moxeño y coros. Lucas Helguero, quien es parte del staff estable de Tonolec desde sus inicios, sostendrá los temas acústicos desde la percusión con la solidez que lo caracteriza.

Lorena Rojas en coros, se unirá a la voz de Charo en sus cantos hipnóticos, de quiebres agudos y timbres profundos. La reconocida aerofonista Nuria Martínez generará los climas andinos presentes en los temas de Tonolec. En contrabajo acompañará Claudio Solino y Pablo Belmes estará encargado de los accesorios.

A la propuesta acústica se suma por último Emiliano Khayat quien acompañará con el acordeón y el piano el concierto acústico que promete ser una propuesta distinta y refrescante para quienes vienen siguiendo a

este dúo que pisa cada vez mas fuerte en la escena local y nacional con su particular propuesta de rescate de lenguas nativas mixturadas con sonidos contemporáneos.

Músicos: Charo Bogarín: Voz, charango, bombo legüero y accesorios de percusión Diego Pérez: guitarra, piano, moxeño y coros.

Lucas Helguero: Percusión.

Lorena Rojas: Coros.

Nuria Martínez: Vientos andinos.

Claudio Solino: Contrabajo.

Emiliano Khayat: Acordeón y piano.

Pablo Belmes: Accesorios.

Facebook fan page: TONOLEC Twitter: Tonolec_oficial La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador ademas de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show

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a escasos metros… como en el living de su casa. El horario anunciado del show es de acceso a sala, y el espectáculo comienza terminado el servicio de las mozas, de aproximadamente media hora.

TONOLEC ACUSTICO Viernes 6 de Diciembre a las 21:30hs Localidades: $130 y $110.Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com. ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 marcos@duchezarate.com. ar Twitter @MarcosMutu

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Dirección asociada: Andrea Chinetti TEATRO PRESIDENTE ALVEAR El Mesías Música: Georg Friedrich Handel Dirección y coreografía: Mauricio Wainrot Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo Iluminación: Eli Sirlin Estreno: Mayo

TEATRO SAN MARTÌN Av Corrientes 1530 PROGRAMACIÓN 2014 SALA MARTÍN CORONADO Teatro El jardín de los cerezos De Anton Chejov Dirección: Helena Tritek Con Cristina Banegas, Nelly Prince, Mario Alarcón, Esteban Meloni, Gipsy Bonafina y elenco Escenografía: Eugenio Zanetti Estreno: Abril Teatro x la Identidad Ciclo 2014 Teatroxlaidentidad (txi) es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo. Un movimiento cuyo objetivo es hacer suya la búsqueda de las Abuelas, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.

Estreno: Septiembre Danza Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Dirección: Mauricio Wainrot

María de Buenos Aires Música: Astor Piazzolla Textos: Horacio Ferrer Dirección y coreografía: Mauricio Wainrot Escenografía y vestuario: Graciela Galán Estreno: Octubre SALA CASACUBERTA Teatro A Electra le sienta bien el luto De Eugene O’Neill Dirección: Robert Sturua Con Leonor Manso, Paola Krum, Diego Velázquez, Nacho Gadano, Germán Rodríguez y elenco Escenografía: Gabriel Caputo Con la colaboración de DAEFA Estreno: Abril Almas ardientes De Santiago Loza Dirección: Alejandro Tantanian Con Eugenia Alonso, Analía Couceyro, Gaby Ferrero, María Onetto, Stella Galazzi, María Inés Sancerni.

Música original: Diego Penelas Estreno: Septiembre SALA CUNILL CABANELLAS Teatro El principio de Arquímedes De Josep María Miró Coromina Dirección: Corina Fiorillo Con Juan Minujín, Beatriz Spelzini, Martín Slipak y Nelson Rueda Producción asociada con el Institut Ramón Llull (Barcelona) Estreno: Marzo La nueva autoridad Autoría y dirección: Mario Segade Con Claudia Lapacó, Marcos Montes y Celina Font Estreno: Julio 84 MiráBA

Musical de tango La rubia Mireya Puesta en escena y dirección general: Pepe Cibrián Campoy Libro y letras: Pepe Cibrián Campoy Música y orquestaciones: Ángel Mahler Con Damián Iglesias y Gabriela Bevacqua Estreno: Enero TEATRO REGIO Teatro Nuestro fin de semana De Roberto Cossa Dirección: Jorge Graciosi Homenaje a Roberto Cossa en los 50 años de Nuestro fin de semana Con Juan Palomino, Alejo García Pintos, María Carámbula, Gabriel Fernández, Patricia Durán, Tamara Garzón y elenco Vestuario: María Armentano Escenografía: Héctor Calmet Estreno: Abril Romeo y Julieta De William Shakespeare Versión de Pablo Neruda Con Michel Noer, Mariana Giovine, Rita Terranova, Roxana Berco, Alejo Ortiz, Juan Pablo Galimberti, Juan Grandinetti y elenco Dirección: Virginia Lago Estreno: Septiembre

Oíd Mortales: Alicia Moreau de Justo De Eduardo Rovner Estreno: Verano 2015 TEATRO DE LA RIBERA Teatro musical (para toda la familia) El perrito petitero y la nota mágica De Luis Borda Dirección y coreografía: Ricky Pashkus Con Tomás Fonzi Estreno: Mayo Para grandes y chicos

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La Galera Encantada La arena y el agua (hay gente que bebe arena, no porque le guste sino porque nunca probaron el agua) Autoría y dirección: Héctor Presa Con Luciana Lester, Guillermina Caliccio, Leonardo Spina y Héctor Presa Objetos: Lelia Bamondi Coreografía: Mecha Fernández Música: Ángel Mahler Vestuario: Lali Lastra Escenografía: Héctor Presa Estreno: Julio Teatro para escuelas Hombres de casaca negra De Rubén Stella y Claudio Chaves Dirección: Rubén Stella y Pinty Saba Con Daniel Miglioranza, Aldo Pastur y Analía García Barbari El espectáculo está destinado exclusivamente a grupos de escuelas públicas o privadas (alumnos de 6to. y 7mo. grado de escuelas primarias y secundarios).

Ver ítem Acción Externa TEATRO SARMIENTO Teatro El estadio de arena Autoría y dirección: Patricio Abadi Estreno: Abril El hambre de los artistas Autoría y dirección: Alberto Ajaka Con Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Karina Frau, Rodrigo González Garillo, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, Gabriel Kogan, Julia Martínez Rubio, Andrés Rossi, Gabriela Saidón, Mariano Sayavedra y María Villar.

Asistencia: Hernán Ghioni Iluminación: Adrián Grimozzi Escenografía: Rodrigo González Garillo Estreno: Septiembre Televisión 60 De Bernardo Cappa Estreno: Verano 2015 PROGRAMACIÓN 2014 TÍTERES Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín Dirección: Adelaida Mangani

Las tribulaciones del doctor Fausto Versión libre para títeres de La trágica historia del doctor Fausto, de Cristopher Marlowe, de Héctor López Girondo Dirección: Héctor López Girondo Musicalización: Loop B Iluminación: Luz López Realización de escenografía y títeres: Ulisses Sena Coordinación general de realización: Mariza Basso Colaboración en la realización de escenografía y títeres: Damaris Ribeiro, Jean Morales y José Francisco.

Realización de vestuario: Márcia Basso y Roberto Godoy Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Miguel Nigro Estreno: Febrero La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón De Federico García Lorca Dirección: Julia Ibarra y Carlos Peláez Iluminación: Horacio Fernández Diseño y realización de títeres: Alejandra Farley Vestuario: Laura Pérez Escenografía: Evangelina Ibarra Estreno: Marzo Androcles y el león De George Bernard Shaw Dirección: Ariadna Bufano Estreno: Junio Espectáculos de títeres para espacios alternativos del CTBA Unipersonales La historia de Maribel Adaptación libre de un cuento de los hermanos Grimm De Rafael Curci Intérprete y dirección: Eleonora Dafcik Escenografía, vestuario y títeres: Gladys Garnica.

Asistencia: Cristian Añon Calabacín De Ivo Siffredi Dirección: Adriana Sobrero Titiritero: Ivo Siffredi Diseño musical, realización plástica, mecanismos, escenografía, iluminación y puesta en escena: Compañía Ivotura.

Aportes en dramaturgia: Adriana Sobrero Producción de música y efectos: Gus85 MiráBA

tavo Rodríguez Amor romántico Escrito, dirigido e interpretado por Fernando Morando 48 hs de títeres en el CTBA En el marco de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín realizará actividades artísticas durante dos días en las salas y espacios alternativos del CTBA.

PROGRAMACIÓN 2014 RITUALES DE PASAJE Compañía Blanca Li (Francia) La Compañía Blanca Li presentará ROBOT!, obra en la que busca explorar escénicamente la compleja relación entre los cuerpos y las máquinas, sus límites y sus posibilidades. Basada en reflexiones sobre esa interacción del hombre con las máquinas, la puesta suma humor descabellado, poesía de danza lúdica y una gran potencia visual que fusiona géneros y tendencias, esculturas musicales, robots y bailarines.

“Entreactos”, una pieza de Liliana Porter La artista plástica Liliana Porter abordará el escenario con ideas y temas propios de su producción plástica, tales como la representación, el sentido y el tiempo, pero esta vez unidos por la reflexión y plasmados a través de las convenciones del teatro. Situaciones breves -algunas con perfil humorístico, otras con trasfondo filosófico, todas con intención poéticaserán llevadas a escena, aun desde una economía de recursos, con gran énfasis en lo visual.

Las memorias del teatro Muestra de publicaciones teatrales con motivo de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires.

Una propuesta que reunirá a editores, libreros e instituciones preocupadas por la promoción del libro y la lectura teatral tendrá lugar en el Hall del Teatro San Martín. Encuentros con autores, debates, espectáculos y talleres formarán parte de la programación de una intensa semana destinada a

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AGENDA GBA y C.A.B.A. promocionar y dar lugar a toda esa producción que desde lo escrito viene tramando la memoria del teatro argentino.

CONCIERTO V

Rituales degustativos La propuesta de Vera García tiene como referencia el concepto de lo insípido desarrollado por el filósofo francés François Jullien.

El interés que despierta lo insípido reside en su carácter abierto, que le permite entrecruzar las fronteras de las diversas disciplinas artísticas cuestionándolas y permitiendo vislumbrar y trazar estrategias para nuevos modos de producción en el arte contemporáneo.

CONCIERTOS VI y VII

Reposiciones El Combinado Argentino de Danza en La Boca El CAD mostrará nuevamente su espectáculo, estrenado en el 2013 en el Hall del San Martín, Tu casa. Ritual de un deseo primitivo, en red con un trabajo a realizar con vecinos e instituciones del barrio.

-XVIII EdiciónNoviembre CONCIERTOS I y II Ópera Aliados, una obra en tiempo real Libreto: Esteban Buch Música: Sebastián Rivas Puesta en Escena: Antoine Gindt Con apoyo del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français

Concierto para piano solo Joonas Ahonen

Concierto Clarinet and String Quartet De Morton Feldman Pellegrini Quartet (Alemania) CONCIERTO VIII Performance [ von d’ r wiige bis zugra = ab ] De François Sarhan Con la participación de actores, cantantes músicos y artistas visuales argentinos.

Concierto Corps à Corps De Georges Aphergis Francoise Rivalland

Frontex Traducción: Albert Tola Dirección: Alícia Gorina Con Roser Batalla y Oriol Genís

CONCIERTO X

Geografia Dirección: Xavier Martínez Con Jordi Boixaderas y Lina Lambert Iluminación: Àlex Aviñoa Escenografía: Quim Roy Vestuario: Montse Figueras Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Video Ópera An Index of Metals De Fausto Romitelli Por músicos argentinos Dirección musical: Santiago Santero CONCIERTO XI

Octubre Concierto Up Close (Holanda) De Michel Van der Aa

PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL

Coro De Luciano Berio Por la Orquesta Filarmónica y el Grupo Vocal de Difusión dirigido por Mariano Moruja Dirección musical: Emilio Pomarico En co-producción con el Teatro ColónColón Contemporáneo

Fronteres Incluye tres obras: una de Rafael Spregelburd (Santa Cecília de Borja a Saragossa), otra de Falk Richter (Frontex) y otra de Lluïsa Cunillé (Geografia).

Con el auspicio del Institut Ramon Llull.

CONCIERTO IX

PROGRAMACIÓN 2014

CONCIERTO IV

Teatre Nacional de Catalunya (España)

Santa Cecília de Borja a Saragossa Traducción: Albert Arribas Dirección: Rafael Spregelburd Con Roser Batalla, Jordi Boixaderas, Oriol Genís y Lina Lambert

CONCIERTO III Concierto Terretektorh / Nomos Gamma De Iannis Xenakis Dirección musical: Arturo Tamayo Orquesta Juvenil del Bicentenario

tre de Luxembourg Extensión del Festival Santiago a Mil en Buenos Aires Última semana de enero

Teatro Théâtre de la Ville (París, Francia).

Rhinocéros.

De Eugène Ionesco Dirección: Emmanuel Demarcy-Mota Selección y adaptación musical: Jefferson Lembeye Iluminación: Yves Collet Vestuario: Corinne Baudelot Escenografía: Yves Collet Coproducción: Théâtre de la Ville Paris, le Grand T, scène conventionnée de Loire Atlantique, Grand Théâ86 MiráBA

Shakespeare Globe Theatre (Inglaterra) Hamlet De William Shakespeare Dirección: Dominic Dromgoole y Bill Buckhurst Diseño: Jonathan Fensom Composición: Laura Forrest-Hay and Bill Barclay Noviembre El 23 de abril de 2014 se celebra el 450º aniversario del nacimiento de Shakespeare – Shakespeare’s Globe va a emprender una gira mundial de dos años que tendrá como meta llegar a todos los países del mundo. “Globe to Globe Hamlet”, dirigida por Dominic Dromgoole (Director artístico del Globe), va a ser una aventura teatral sin precedentes.

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Danza + Música 18monkeysdancetheatre (Tailandia) La representación de las formas culturales porteñas en el mundo.

18monkeys De 18monkeysdancetheatre Dirección y coreografía: Jitti Chompee Con Suwan Klinampon, Anucha Sumaman, Klittin Kiatmetha Música: Astor Piazzolla (“Tangala” y “Soledad” por Quatuor Calietne) Fotografía: Boaz Zippor Diseño de luces: Jirach Eaimsa-ard Vestuario: Anurak Tangsomboon Puesta en escena: Jitti Chompee Con el auspicio del Gobierno de Tailandia.

Mayo Danza Teatro Arriaga, Kukai y Tanttaka Teatroa (País Vasco, España) Komunikazioa / inkomunikazioa De Mireia Gabilondo y Jon Maya Dirección: Mireia Gabilondo Coreografía: Jon Maya - En colaboración con los intérpretes Coreógrafa invitada: Jone San Martin Intérpretes: Aitor Beltran, Miren Gaztañaga, Eneko Gil, Helena Golab, Ibon Huarte, Alain Maya, Urko Mitxelena, Iñaki Telleria y Nerea Vesga Diseño de audio y edición: Xabier Erkizia Música: Komunikazioa-inkomunikazioa; Mikel Laboa / Lili bat; Mikel Laboa y Joseba / Sarrionandia / Denbora galduaren bila (Doneztebe); Mikel Laboa / Elgeta; Herrikoia, Andoitz Anzizar Iluminación: Xabier Lozano Vestuario: Ana Turrillas Imágenes: Acrónica producciones Con el auspicio del Instituto Etxepare (España) Agosto Compañía Kim Bock Hee Dance Company (Corea) La razón que hizo volar nuevamente a los pájaros Coreografía: Kim Bock Hee Obra inspirada en la novela Jazz de Toni Morrison Con el auspicio del Centro Cultural de

la Embajada de Corea Agosto

con subsidio del CTBA, en el Teatro del Pueblo.

PROGRAMACIÓN 2014

Biodrama San Martín Autoría y dirección: Vivi Tellas Martes de junio a noviembre Sala Casacuberta – Teatro San Martín

70 AÑOS DEL TEATRO MUNICIPAL DE BUENOS AIRES Gestión Latinoamérica El Teatro San Martín será el anfitrión, en octubre de 2014, de un encuentro relativo a gestión de artes para fortalecer vínculos en esa área dentro de Latinoamérica y propiciar la discusión en torno a las problemáticas de la región. En este marco habrá, además, un mercado de artes escénicas con más de 50 programadores internacionales invitados y un centenar de obras. Participarán en el encuentro Anamarta de Pizarro, Octavio Arbelaez, Alfredo Manevy, Juan Meliá, José Miguel Onaindia, Olga Garay, Felipe Buitrago Restrepo y Guillermo Heras, entre muchos otros representantes del sector en el continente.

Organiza Gestión Latinoamérica y Mercado de artes escénicas: CIRCULART Directora Académica de Gestión Latinoamérica: Silvina Freiberg “Amarillo” de Carlos Somigliana, en el Teatro del Pueblo Antes de que en Corrientes 1530 se decidiera construir el Teatro Municipal de Buenos Aires, funcionaba en este terreno el Teatro del Pueblo, el que fue desplazado en 1943 al subsuelo de Diagonal Norte 943 junto a una parte fundamental del teatro independiente de la ciudad. Desde ese año transitó un largo período crítico que culminó en 1976, año en que falleció Leónidas Barletta, acontecimiento con el que cesó la actividad teatral del grupo. El espacio antes ocupado por el Teatro del Pueblo pasó a ser un centro de exposiciones plásticas.

En 1987 Carlos Somigliana, Roberto Cossa, Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano recuperaron el histórico sótano, bautizándolo con el nombre de Teatro de la Campana, y en 1996, por fin, el Teatro del Pueblo abrió nuevamente sus puertas con el nombre con que se lo conoce hasta hoy. En homenaje a todo este recorrido, se llevará a escena Amarillo de Carlos Somigliana, 87 MiráBA

La directora y creadora Vivi Tellas realizará un trabajo no ficcional donde propone resaltar la historia de los trabajadores del teatro y poner en escena a quienes están detrás de escena. En el marco del homenaje al Teatro Municipal, el Biodrama explorará la vida de quienes vieron pasar toda la historia del teatro desde adentro.

Clásicos en las escalinatas de la Facultad de Abogacía En el año 1950, centenario de la muerte del Libertador San Martín, en las históricas escalinatas de la Facultad de Abogacía de la Universidad de Buenos Aires, se representaban obras clásicas de grandes directores argentinos. Tal es el caso de Electra de Sófocles dirigida por Eduardo Cuitiño, entonces director del Teatro San Martín. Estas dramatizaciones serán rescatadas y puestas en espacios públicos con el mismo espíritu de llevar el teatro a la calle.

Estreno de Documental sobre el Teatro San Martín, dirigido por Eliseo Subiela.

“Un lugar adonde ir” (título provisorio) Así como la idea original del proyecto de un teatro “municipal” fue romper las fronteras de una cultura elitista y permitir su acceso a todos los habitantes de la ciudad, la idea de la película es “transgredir” los marcos habituales de un documental “informativo”. Con alusiones a su historia y testimonios de referentes importantes, esta película transforma la arquitectura del teatro en un hecho cultural y la utiliza como escenario de su propio relato.

Recuperación y digitalización del archivo histórico del Teatro San Martín.

Históricos registros analógicos, que se suman al ya nutrido Centro de Documentación del CTBA, conteniendo material fotográfico variado y cintas de audio de recitales y actuaciones de

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AGENDA GBA y C.A.B.A. grandes figuras de la música argentina e internacional (Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, etc.) en las salas del Teatro San Martín desde la década del ’70, será recuperado y digitalizado.

Teatro x la Identidad.

Teatroxlaidentidad (txi) es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo. Un movimiento cuyo objetivo es hacer suya la búsqueda de las Abuelas, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.

En salas y halles del Teatro San Martín durante el mes de septiembre Del teatro al cine – Clásicos nacionales Con motivo de la celebración de los 70 años de la creación del Teatro Municipal, un ciclo retrospectivo recordará a aquellos pioneros de la sala insignia de Buenos Aires (Eduardo Cuitiño, Malisa Sini, Pierina Dealessi, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, entre otros) que también incursionaron con gran éxito en el cine nacional.

Instalaciones En el marco de los festejos por los 70 años se realizarán dos instalaciones de artistas contemporáneos que trabajan con el espacio y su simbolismo.

Por un lado, Distorsions de Pierre Laurent Cassiers invita a experimentar la deformación y distorsión del entorno mediante tres espejos oscuros que adoptan diversos estados. Por otro lado, la artista y escenógrafa brasilera Daniela Thomas, relee la obra Breath de Samuel Beckett, sigue sus instrucciones y recrea el ambiente que simboliza la precariedad de la existencia humana.

Asociados: Fundación PROA 48 hs de títeres en el CTBA En el marco de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín realizará actividades artísticas durante dos días en las salas y espacios alternativos del CTBA.

Las memorias del teatro, en el marco de RITUALES DE PASAJE Muestra de publicaciones teatrales con motivo de los 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires.

Una propuesta que reunirá a editores, libreros e instituciones preocupadas por la promoción del libro y la lectura teatral tendrá lugar en el Hall del Teatro San Martín. Encuentros con autores, debates, espectáculos y talleres formarán parte de la programación de una intensa semana destinada a promocionar y dar lugar a toda esa producción que desde lo escrito viene tramando la memoria del teatro argentino.

70 años del espectáculo en la Argentina (Colectiva, Argentina) La FotoGalería del Teatro San Martín también participará en la celebración de los 70 años del Teatro Municipal.

PROGRAMACIÓN 2014 CINE en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina Claire Denis Foco sobre la obra de esta notable realizadora francesa, uno de los nombres esenciales del cine contemporáneo. Copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Institut Français, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia y del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici).

Queríamos tanto a Marlon A diez años de su fallecimiento y 90 de su nacimiento, una revisión de la carrera de Marlon Brando (19242004), actor proteico y genial, que cambió radicalmente la concepción de la actuación en el cine y que todavía hoy sigue siendo una influencia determinante para las nuevas generaciones.

DocBuenosAires/14 Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina. En colaboración con la Asociación DocBuenosAires y el Instituto Nacional de Cine y 88 MiráBA

Artes Audiovisuales (Incaa).

Estrenos argentinos y latinoamericanos Una selección de los mejores films de la región, en estreno exclusivo en la Sala Leopoldo Lugones.

Celebración del Cinéma du Réel Una selección de los mejores documentales contemporáneos que pasaron en los últimos años por el festival de documentales organizado por el Centre Pompidou de París, uno de los más prestigiosos en su campo. En colaboración con el Institut Français, la Embajada de Francia, el DocBuenosAires y el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici).

Panorama del cine vasco Una muestra monográfica, curada especialmente por Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, que incluye los films más valiosos y representativos de la región, entre ellos títulos de Víctor Erice, Iván Zulueta, Montxo Armendáriz, Alex de la Iglesia y Julio Medem, entre otros. Con la colaboración del Instituto Etxepare.

Del teatro al cine – Clásicos nacionales Con motivo de la celebración de los 70 años de la creación del Teatro Municipal, un ciclo retrospectivo recordará a aquellos pioneros de la sala insignia de Buenos Aires (Eduardo Cuitiño, Malisa Sini, Pierina Dealessi, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, entre otros) que también incursionaron con gran éxito en el cine nacional.

Grandes clásicos restaurados Una pequeña historia ilustrada de lo mejor del cine francés, de Méliès a Godard y Truffaut, pasando por Renoir, Ophüls, Franju y Tati, en copias recientemente restauradas en formato digital por la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma. En colaboración con el Institut Français y la Embajada de Francia.

PROGRAMACIÓN 2014 FOTOGRAFÍA

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FotoGalería Esta programación incluye las salas de Planta Baja y del Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín Adriana Miranda (Argentina) Maxi Vernazza (Argentina) Martín Felipe (Argentina) Jonathan Moller (EEUU) Cecilia Reynoso (Argentina) 70 años del espectáculo en la Argentina (Colectiva, Argentina) (Ver 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires) Encuentros abiertos-Festival de la luz Fotografía histórica. Muestra de una colección argentina Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera Tres fotógrafos y La Boca. (Colectiva, Argentina) Los impostores. (Colectiva, Argentina) PROGRAMACIÓN 2014 CONVENIO CTBA-UP /Congreso Tendencias Escénicas La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo firmó en el año 2003 un convenio con el Complejo Teatral de Buenos Aires por el cual ambas instituciones se comprometieron a colaborar en la promoción de la actividad teatral y el espectáculo en todas sus formas. A partir de dicho convenio, la Facultad ha otorgado becas de estudio a técnicos y trabajadores del CTBA para realizar estudios universitarios en la institución y también se han desarrollado líneas de acción llevadas adelante por ambas instituciones tendientes a la promoción de la actividad teatral, la capacitación universitaria en teatro y espectáculos, la profesionalización de los estudiantes, y talleres y cursos gratuitos de extensión a la comunidad.

Con motivo de cumplirse 10 años de la firma de dicho acuerdo y con el fin de consolidar la relación entre ambas instituciones, se realizará el 25 y 26 de febrero de 2014 la primera edición del Congreso Tendencias Escénicas (Presente y Futuro del Espectáculo).

Son dos días intensos de debate y reflexión sobre las artes escénicas, que se desarrollarán en la Sala Casacuberta, en las instalaciones de la Uni-

versidad de Palermo. La inscripción y participación en todas las actividades del Congreso Tendencias Escénicas es gratuita, tanto para expositores como para asistentes. El primer cupo de inscripción - para asistir y/o para enviar trabajos- cierra el viernes 22 de noviembre de 2013.

Presidente Eva Thesleff de Soldati

FUNDACIÓN AMIGOS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Secretaria Silvia María Pondal Ríos

Actividades previstas para el año 2014:

Vocales Silke Bayer de Reynal Graciela Coatz Römer Rossella della Giovampaola de Garfunkel Paula Fernández Silvina Inés Hojman Madanes Jorge Lukowski Camilla Mackeson Lilia Neumann de Sielecky Isabel W. de Listre

1.Programa de Modernización y Digitalización del CTBA: coordinación general del programa consistente en la digitalización y recuperación de la colección de trajes teatrales del CTBA; y búsqueda de recursos.

2.Escuela de Técnicos del Espectáculo: búsqueda de recursos específicos para solventar el proyecto.

3.Actividades generales de recaudación de fondos: búsqueda de recursos para apoyar las actividades desarrolladas por el CTBA. 4.Otorgamiento de Becas Ana Itelman para estudiantes de danza y Alejandra Boero para directores teatrales.

5.Provisión de uniformes de trabajo para áreas técnicas del CTBA. 6.Cursos regulares y desarrollo de seminarios especiales (entre otros, los dictados por Marcelo Arce).

7.Desarrollo de actividades con las empresas que apoyan la actividad cultural llevada adelante por el CTBA. 8.Gala Anual de Recaudación de Fondos.

Sobre la Fundación Amigos del Teatro San Martín: La Fundación Amigos del Teatro San Martín es una organización sin fines de lucro creada en 1990 con el fin de contribuir al desarrollo de la actividad cultural llevada a cabo por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su accionar está orientado a la búsqueda de apoyos económicos e institucionales que permitan colaborar en la mejora de las producciones que se ofrecen al público, preservar el patrimonio artístico y edilicio de los cinco teatros que conforman el CTBA, y promover su amplia actividad cultural.

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN 89 MiráBA

Vicepresidente Jacobo Fiterman Tesorero Rodolfo Agustín Ceretti

PASANTÍAS 2014 El Complejo Teatral de Buenos Aires continuará en 2014 con el programa anual de pasantías, destinado a ocho estudiantes-directores de Buenos Aires y otras provincias.

El programa de Pasantías es un proyecto educativo implementado por el CTBA -con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín-, con el propósito de establecer un vínculo entre el circuito metropolitano y la actividad teatral de todo el país, promoviendo la reunión y el encuentro de artistas de teatro.

El objetivo de este programa es el de integrar a los estudiantes de distintas procedencias en una experiencia de aprendizaje con maestros que han desarrollado sus obras de teatro en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

CURSOS Y SEMINARIOS La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de abril de 2014 el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción y Títeres.

EL CTBA EN TV

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan.

Se enmarca en el formato documental y registra a través de imágenes y entrevistas el proceso de gestación de cada espectáculo desde el primer encuentro del grupo de trabajo hasta el día de estreno, pasando por la construcción de escenografías, ensayos, pruebas de vestuario, procesos creativos del cuerpo técnico, montajes, funciones y backstage de cada puesta en escena. Además cubre todas las actividades que tienen lugar en el CTBA. El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción, la realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.

Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires. En 2013 se cumplieron las 400 emisiones.

El programa se emite los martes a las 22 horas (emisión estreno), y repite en la semana.

PUBLICACIONES Revista TEATRO Desde 1980, la revista TEATRO ofrece al público un acercamiento a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.

Director de la revista TEATRO: Guillermo Saavedra Colección de libros: El CTBA continúa desarrollando con Losada la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas. Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatra-

les, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena, y fotografías que documentan los detalles de las mismas.

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE TEATRO Y DANZA Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca. El Centro de Documentación de Teatro y Danza fue inaugurado el 31 de mayo de 2003, producto de una donación de la Fundación Eduardo F. Costantini.

En 2013 se cumplieron 10 años de su inauguración y los proyectos para 2014 seguirán desarrollándose alrededor de estos tres ejes: 1) Acuerdos de colaboración mutua y participación 2) Tecnología, catalogación y digitalización 3) Archivo, preservación, difusión y atención al público (Ver 70 años del Teatro Municipal de Buenos Aires) VISITAS GUIADAS Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas “desde adentro”. Para todo público, visitas exclusivas para escuelas, y visitas en inglés.

Informes: 4374-1385/ 9680/ 3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.

ACCIÓN EXTERNA El Departamento de Acción Externa gestiona funciones con precios especiales para alumnos de nivel inicial y primario, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos. Para mayor información comunicarse con el Departamento de Relaciones Externas del CTBA. Tel.: 4375-5021. E-mail: accionexterna@complejoteatral.gob.ar.

DESCUENTOS EN LOCALIDADES Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del 90 MiráBA

Complejo Teatral de Buenos Aires, en determinados días de la semana.

Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.

PASE MAESTRO Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función y sólo para las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.

REDES SOCIALES El CTBA se encuentra en las redes sociales: Facebook: TeatroSanMartinOficial Twitter: @TeatroSMOficial Equipo de conducción del Complejo Teatral de Buenos Aires Director General Alberto Ligaluppi Director General Adjunto Cdor. Francisco Baratta Director Escenotécnico interino Lito Bara

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ZONA LA PLATA DICIEMBRE

TIEMPO DE SOJA Dramaturgia y dirección: Ruben Monreal Elenco: Diego Biancotto y Virginia Naón Página 100

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AGENDA LA PLATA Programación de DICIEMBRE prete de arpa).

En la segunda parte, con la participación de la Orquesta Estable y del Coro Estable que prepara Esteban Rajmilchiuk, se ofrecerán el “Stabat Mater” y el “Te Deum” (de las “Cuatro piezas sacras”) de Giuseppe Verdi y la Obertura de la ópera “Rienzi” y el Coro de los peregrinos de la ópera “Tannhauser” de Richard Wagner.

Hay entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Concierto Sinfónico Coral Britten - Verdi - Wagner Domingo 1º de diciembre, 18.30 hs.

Participan la Orquesta y el Coro Estables y el Coro de Niños “Ceremonia de villancicos” de Britten, “Stabat Mater” y “Te Deum” de Verdi y Obertura de “Rienzi” y Coro de peregrinos de “Tannhauser” de Wagner componen el atractivo programa que dirigirá Carlos Vieu.

En la primera parte se presentará “Una ceremonia de villancicos”, para coro y arpa, Op. 28, de Benjamin Britten, con la interpretación del Coro de Niños que conduce Mónica Dagorret (actuarán como solistas vocales los niños Agustín Tamis y Candela Siscar y Tiziana Todoroff como intér-

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto.

Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Concierto gratuito en la Catedral de La Plata 05/12/2013 a las 20 hs.

La Camerata Académica y el coro de niños interpretarán “Ceremonia de villancicos” de Britten, Concerto grosso “fatto per la notte di Natale” de Corelli y Concierto para dos violoncellos y orquesta de Vivaldi.

El jueves 5 de diciembre, a las 20, la Camerata Académica y el Coro de Niños del

Teatro Argentino, ofrecerán un concierto gratuito en la Catedral de La Plata.

En la primera parte se ejecutará “Una ceremonia de villancicos”, para coro y arpa, Op. 28, de Benjamin Britten, con la interpretación del Coro de Niños que conduce Mónica Dagorret y la actuación de la arpista Tiziana Todoroff.

En la segunda parte, la Camerata Académica que conduce Bernardo Teruggi ofrecerá el Concerto grosso Op. 6 Nº 8, en sol menor, “Fatto per la notte di Natale”, de Arcangelo Corelli y el Concierto para dos violoncellos y orquesta, en sol menor, RV 531, de Antonio Vivaldi (con la participación como solistas invitados de los violoncellistas Siro Bellisomi y Verónica Almerares).

Ballet La Sylphide Música de Herman Severin Lovenskiold Coreografìa de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina

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Streiff Director musical: Federico Víctor Sardella DICIEMBRE jueves 19 - 20.30 hs. viernes 20 - 20.30 hs. sábado 21 - 20.30 hs. domingo 22 - 18.30 hs.

En el marco de la Temporada de Cámara Se ofrecerá en la Sala Astor Piazzolla Noche transfigurada de Arnold Schönberg 06/12/2013 a las 20 hs.

El viernes 6 de diciembre próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará con un

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Diciembre

(Capital Federal).

Temporada de Cámara Concierto con obras de Bach, Schumann y Brahms 14/12/2013 a las 20 hs.

nuevo concierto la Temporada de Cámara del primer coliseo bonaerense.

Se ofrecerá el Sexteto para cuerdas de la ópera “Capriccio”, Op. 85, de Richard Strauss y “Noche transfigurada”, Op. 4 (versión original para sexteto de cuerdas), de Arnold Schonberg, con la interpretación de Fernando Favero y Roberto Regio (violines), Diana Gasparini y María Eugenia Massa (violas) y Siro Bellisomi y Verónica Almerares (violoncellos).

Los comentarios acerca de las obras estarán a cargo de Antonio Formaro.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533

El sábado 14 de diciembre próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, proseguirá la Temporada de Cámara con un concierto a cargo del violoncellista Gregorio Robino y la pianista Ana Victoria Chaves.

En la primera parte, Robino interpretará la Suite para cello solo Nº 1, en Sol mayor, BWV 1007 y la Suite para cello solo Nº 3, en Do mayor, BWV 1009, de Johann Sebastian Bach.

En la segunda y última parte, Robino y Chaves ofrecerán Fatasiestücke para cello y piano, Op. 73, de Robert Schumann y Sonata para piano y violoncello, en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

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Teatro de Cámara de City Bell Diciembre Domingo 1º Emy canta canciones norteamericanas de los años 60, 70 y 80, acompañada por Oscar Gratti.

Viernes 6, domingo 8, viernes 13 y sábado 14 “La Flauta Mágica”, ópera de W.A.Mozart, Se ofrecerá en la Sala del parque y en lo jardines del Teatro de Cámara de City Bell.

Florencia Rodríguez Botti: Preparación musical y ejecución: Alberto Jáuregui Lorda: Dirección de producción y puesta en escena.

Colaboran: Asociación Lumen Artis, Centro de Estudiantes del Conservatorio Gilardo Gilardi y Angélica Sánchez.

Miércoles 18 Muestra del Taller de Formación del Actor que dirige la Prof.Cora Ceppi Viernes 20 Canzone, Canzonetas Sergio Spina, tenor y Alberto Jáuregui Lorda, barítono, acompañados por Eduviges Picone Sábado 21 La Silver Big Band Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474.

City Bell

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AGENDA LA PLATA

tura de la Presidencia del Honorable Senado de la Provincia.

CONCIERTO POR EL DÍA INTERNACIONAL DEL CANTO CORAL 06-12-2013 - 19.30 Hs Anexo del Honorable Senado de la Provincia de Bs As Calle 7 esquina 49, La Plata En adhesión al Día Internacional del Canto Coral y en el marco de los festejos por el 20º Aniversario de AAMCANT, se realizará un concierto en el que participarán So What’s? Grupo femenino de La Plata que dará la Bienvenida musical al Vocal Consonante que dirige Eduardo Ferraudi y al Coro CUMPA de la UPMDPM a cargo de Javier Zentner.

La AAMCANT promueve, desde hace más de una década, distintas actividades en nuestro país para celebrar el Día Internacional del Canto Coral, en consonancia con la fecha establecida por la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM) y continuando la tradición coral por la que se realizan miles de conciertos en todo el mundo en adhesión a dicha celebración.

Desde el año 2000, en las proximidades o en el segundo domingo de Diciembre, se forma una cadena virtual para cantar y celebrar esta fecha mundial, que suma más de 1.000.000 de voces alrededor del Planeta.También este concierto será parte del cierre de las actividades de la Dirección de Cul-

ENCUENTRO POR EL DÍA INTERNACIONAL DEL CANTO CORAL XVIII EDICIÓN 08-12-2013 Provincias de Tucumán y Santa Fe Como sucede desde el año 2009, en el mes de diciembre nuestra Delegación Tucumán coordinará un encuentro conjuntamente con la Filial Tucumán de ADICORA. Participan de esta fiesta del Canto Coral, en la primera parte: Coros de Niños y Jóvenes con la presentación de ocho coros. Y en la segunda parte: Coros de Adultos con diecisiete coros locales. Cada sección finalizará con una masa coral integrada por los coros asistentes.

También en la delegación de Galvez, Santa Fe, se realizará un concierto en adhesión a la fecha.

Libro del Día Mundial del Canto Coral 8 de Diciembre de 2013 Lo invitamos a formar parte del Libro del Día Mundial del Canto Coral Edi96 MiráBA

ción 2013 - Integración, impulsado por AAMCANT - Asociación Argentina para la Música Coral “América Cantat”. Llenar este formulario le tomará aproximadamente 30 minutos.

El día 8 de Diciembre de 2013 se celebrará el Día Mundial del Canto Coral.

El mismo tiene por objetivo reunir los aportes de diferentes actores socioculturales del mundo coral para así generar nuevas discusiones y reflexiones que puedan modificar significativamente la práctica concreta. Cada año se propone un eje de debate sobre el cual se realizan interesantes intercambios artísticos e ideológicos. El eje correspondiente al año 2012 fue SOLIDARIDAD, siendo el de este año “INTEGRACIÓN”. El tópico planteado resulta amplio e interesante, y permite un abordaje rico al propiciar pensamientos desde diferentes perspectivas.

En el ámbito local, la Asociación Argentina para la Música Coral “América Cantat” (AAMCANT), editará este año el primer volumen del Libro del Día Mundial del Canto Coral en convenio con la Editorial del Grupo de Investigaciones en Técnica Vocal, perteneciente al Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, que se encargará de realizar la corrección de los manuscritos, el diseño gráfico del volumen, la edición, y la publicación del material final.

El libro se propone reunir la mayor cantidad posible de voces, es decir, de testimonios vinculados con la actividad coral. Por ello, se dispondrá un sitio web al cual puedan acceder directores corales, arregladores corales y coreutas para plasmar su experiencia.

Más info en: https://docs.google.com/forms/d/1G7z mHQw_Jb1VRc6AMF9tuZAPn91J1Sa vlJqvcjQPkhI/viewform

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Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 La Plata Tel 0221 4579925 COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Programación Diciembre

HOCHMAN

Domingo 1 Obra: El Club Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 20:00

“El Club” es una obra en homenaje a Julio Cortázar, pero también a la hermosa costumbre, ya casi perdida, de escribir cartas en papel.

Viernes 6 Obra: El Club Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21:00

¡Que lástima que ya casi no existan! ¡La vida con ellas era menos urgente y más esencial! Una vida llena de borrones, tachaduras y pensamientos hechos bollos y vueltos a alisar, que es, creo, una vida mejor vivida.

Sábado 7 Obra: El Club Lugar: Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata) Horario: 21:00

La escribí basándome en fragmentos de cartas que envió a amigos y amigas, editores, críticos, colegas y familiares durante el periodo de creación y edición de su novela Rayuela.

Producción de la Comedia de la Provincia “El Club” de Gerardo Hochman Homenaje a Julio Cortázar Sala Armando Discépolo - calle 12 entre 62 y 63 - La Plata.

Entrada: bono contribución de $10, $20 y $30.

Me intrigan y me fascinan esos viajes que nacen en la inspiración y atravesando las estaciones del talento, la dedicación y el esfuerzo, concluyen en la fabricación de un valioso objeto de arte.

FICHA TÉCNICA Elenco: María Eva Poumé Garrido, Emilio Guevara, Luciano Guglielmino, Josefina Cañón Martínez, Francisco Mendieta y Germán Reimondo.

Trompetista: Mariano Meneghini Escenografía e iluminación: Adriana Rial Vestuario: Laura Molina Composición y dirección musical: Sebastián Verea Asistencia de dirección: Nicolás Prado Edición multimedia: Mariano De Rosa IDEA Y DIRECCIÓN: GERARDO

Tengo que confesarme que en este último tiempo, “Don Julio” me tuvo totalmente “Vampirizado”. Me he cruzado con él en innumerables e insólitas situaciones y entonces me he sentido convidado a invocarlo en el escenario.

No quise hacer un solemne y respetuoso homenaje, ya que me pareció entender que a él no le interesaría.

Simplemente me dediqué a jugar haciendo uso de mi libertad y de mi imaginación como él lo hizo tantas veces.

Durante el proceso de escritura y ensayos, nos encontramos recorriendo los mismos caminos de la aventura

97 MiráBA

creativa que él decía haber recorrido, y eso fue la brújula, que nos indicaba nuestro único norte posible.

Mientras despacho ésta, escribí otras, que partieron en diferentes direcciones, y espero que los destinatarios ya las hayan recibido porque allí les dejaba claro que estaba enormemente agradecido. Les escribí a los actores que jugaron con toda su generosidad y talento, al equipo creativo que se zambulló de cabeza en este mar de cartas y a todo el equipo de La Comedia que hicieron todo lo posible para que este proyecto dejara de serlo.

Ah y por supuesto al correo.

Gerardo Hochman

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AGENDA LA PLATA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y AFINES CIUDAD DE LA PLATA Cronograma de charlas y presentaciones Viernes 29, de 17:30 a 19:00 hs.

Inauguración Feria del Libro Sábado 30, de 17:30 a 19:00 hs.

Presentación del libro Javier Bibiloni Ediciones 1.- Reflexiones infantiles de Ema Robledo 2.- El pequeño Libro del Fuego de Silvana Cassidy 3.- El Arca Encantada de Susana Caldentey.

Presenta Lic. Sara Isabella Bonfante. Egresada de la U.N.L.P. – Universitá degli Studi di Génova.

1- Cierre del ciclo 2o13 de la “Clínica de Novela”. Coordinada por la Lic. Sara Isabella Bonfante. UNLP - Universitá degli Studi di Génova 2- Consigna de Diplomas enviados por la Universidad de Génova, en agradecimiento a la difusión de los Cursos de dicha sede a la Directora del Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino y Al Dr. José Cipollone, Secretario de Cultura de la Municipalidad de La Plata.

Sábado 7, de 14 a 20:00 hs.

Día dedicado al Comic la Ilustración y la Animación 14hs Acto apertura de la jornada a cargo de autoridades y presentación entrega de diplomas 15hs Clínica de dibujos animados a cargo de Valeria Margueretis y Pilar Benavidez (animadoras de Plim Plim) 16hs Homenaje a Carlos Meglia (Charla y proyecciòn de videos) 17hs Clínica de diseño de personajes, a cargo de Mariano Epelbaum (personajes de la película Metegol) 18hs Charla de artistas a cargo de Gabriel Guzman (Marvel Darkhorse) y Mariano Taibo (Marvel) 19hs Firma de dibujos (en el stand de Blason Studio por parte de los artistas invitados) 20hs Charlas de artistas a cargo de Sebastian Fiumara (Marvel Darkhorse), Wally Gomez (Blason Studio, Disney, Warner, MTV) y Horacio Lalia (Necrodamus, Krantz, Belzarek, Colihue, Skorpio, Albín Michel)

Domingo 1, de 17:30 a 19:00 hs.

Presentación del libro Juegue niños. Poemas y canciones Analia Lanteri Hablará sobre la obra Raúl Ordenavía de Ediciones Al Margen y la autora Acompañamiento musical Lunes 2, de 17:30 a 19:00 hs.

Presentación del libro Aventura espacial. Pequeña novela Nélida Luzkevich Lecturas de cuentos a cargo de la Escritora Graciela Carretto Acompañará con su canto y guitarra Nury Busquets Martes 3, de 17:30 a 19:00 hs.

Miércoles 4, de 17:30 a 19:00 hs.

Presentación del libro Pepita y sus amiguitos...-Cuentos infantiles- de: Juana C. Cascardo. Prosa. Amerian Editores. 2013.

Comentarios de los Escritores Jerónimo Castillo, Laura B. Chiesa, Miguel A. Mantecón por Olga Carrera y Norma Piñero de Leiboff.

Lectura de cuentos a cargo de las Escritoras Cristina Barla, Elba Barla, Olga Carrera, Graciela Carretto, Dora Garrido y Norma Piñero de Leiboff.

Palabras de la autora Canciones infantiles con Elvira Cascardo en canto y Ramón Roa en canto y guitarra.

Domingo 8, de 17:30 a 19:00 hs.

Presentación del libro Para los chicos de todo el mundo Ediciones Al Margen María Laura Fernández Berro y sus nietos...nos cuentan Homenaje a Ana Mon, basado en su obra y en los más de mil grupos autónomos de los tres continentes más pobres.

Jueves 5, de 16:00 a 17:30 hs.

Presentación del libro Analema de Otoño Alejandra Taylor presenta Con dibujos de sus alumnos interpretando nueve de los aforismos publicados.

Presenta su propuesta: La presencia de la poesía en la enseñanza de la matemática Presentada en el CAREM, Congreso Argentino de Educación Matemática, e implementada en varias instituciones.

Viernes 6, de 17:30 a 19:00 hs.

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MiraBA agenda LP DIC:Maquetaciรณn 1 03/12/13 07:32 Pรกgina 7

VENร AL ISLAS... ESPACIO PUBLICO, ESPACIO MUNICIPAL Islas Malvinas Centro Cultural Secretaria de Cultura Municipalidad de La Plata Av.19 y 51 - Tel. 0221- 451-2885 La Plata - Bs As. Blog: http://centroculturalmalvinas.blogspot.com.ar/ Face: https://www.facebook.com/malvinas.ccim

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AGENDA LA PLATA

Inscripciones 2014 en CeFoA

· COMEDIA MUSICAL (A partir de 4 años). · CANTO (A partir de 16 años). · TEATRO. · DANZA JAZZ (A partir de 13 años). · TAP.

El Centro de Formación Artística abre las inscripciones para los cursos y talleres 2014.

Si te interesa una formación más desestructurada pero con la misma calidad y profesionalismo, anotate en los talleres de:

CeFoA este año ofrece gran variedad de opciones, si estás interesado en perfeccionarte durante tres años elegí los cursos de:

· COMEDIA MUSICAL. · CANTO. · TEATRO. · DANZAS CLÁSICAS.

15 de diciembre 21:00 hs | En “La Grande”, calle 42 N° 571, e/ 6 y 7

TIEMPO DE SOJA “También para ella pasaban los años.

Su naturaleza feraz se marchitaba sin gloria, su amor se demoraba en sollozos, y sus párpados empezaban a mostrar la sombra de las viejas amarguras.

Era una flor de ayer” Gabriel García Márquez El amor en los tiempos del cólera.

En la Argentina de nuestros días se cruzan historias de todo tipo: políticas, económicas, mundiales, ecológicas, comunicacionales, entre otras donde nunca falta, a pesar de todo “y de todas las cosas”, una historia de amor.

Tiempo de Soja, es una historia de amor en tiempos donde la sojización es tan discutida y, cuyo precio internacional tiene en vilo a medio país.

Patora y Ñancul, los protagonistas de esta historia, viven sueños distintos.

El tiempo de apareo de ella se acaba y empieza a sentirse inútil, apestada, infértil. Ñancul, sólo piensa en una semilla, y no precisamente la misma que ella desea.

100 MiráBA

· ENTRENAMIENTO FÍSICO Y ELONGACIÓN. · PLÁSTICA. · PINTURA. · CLOWN…. Y MAS!!!

Para mayor información comunicate al (221) 427-4994 de Lunes a viernes de 15.30 a 21 hs. y Sábados 9 a 13 hs. – CeFoA calle 11 esq. 58 www.cefoa.com.ar Consultá por talleres de Verano!!!!

Te esperamos!!!

Iuxta - Asesores en Comunicación www.iuxta.com.ar

Patora, decepcionada y triste, ya no podrá reproducirse. Ñanculancul, empecinado y ciego, busca su camino al éxito dándole más importancia a las bolsas de comercio mundiales que a su acalorada mujer.

En breves espacios de tiempo los dos ruralistas pasan del frío al calor, del calor al frío, se mojan, se protegen de la nieve, del viento, del granizo, mientras sus vidas se atan y desatan interminablemente.

Dramaturgia y dirección: Ruben Monreal Elenco: Diego Biancotto y Virginia Naón.

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rarse arte.

Caribe.

Por el vigor de su carácter expresivo, una muestra de arte urbano convierte cualquier espacio institucional –al menos durante un tiempo- en parte de Del 12 de noviembre al 8 de diciembre esa calle que constituye su medio natural. Esta propuesta de exhibición, prode 2013 pone juntar la calle –entendida popularmente como lugar de saber- con ARTE CALLEJERO EN EL MACLA el museo, con el objetivo de generar un “Arte Patricios, es una muestra de arte diálogo que derribe muros a fuerza de callejero efectuadas sobre el “cerco de pintarlos. obra” del nuevo edificio del Banco Ciudad de Buenos Aires, en el barrio Par- Hasta el 22 de diciembre de 2013 que Patricios, por un grupo de artistas urbanos seleccionados por la institu- ALVAREZ FRUGONI EN EL MACLA ción.

En la pintura de Alvarez Frugoni, la inFueron convocados los artistas Stencil tensidad es una marca que la recorre, Land, Chaman, Morazul, Scer, Acra, ya sea a partir del gesto o del color.

Luxor, Malatesta, Cabaio, Aika, Geor- Hugo Achugar escribe sobre su obra: el gina Ciotti, Ice Art, Pum Pum, Corona y dibujo, la estructura y la paleta de estos cuadros se integran en un tratamiento Roma. de la textura evidenciando la búsqueda Las obras producidas en tiempo real de su arte y de la pintura contemporáfueron expuestas durante el plazo de nea. Síntesis y apertura a nuevos camiun mes y medio, sin padecer actos de nos, el arte de Alvarez Frugoni recorre vandalismo, desafiando la premisa de la pintura de las últimas décadas y la apropiación social por parte de la co- apunta hacia una integración que la sobrepasa”. munidad.

En esta etapa, su obra resultó impregnada de las culturas contrastantes del Caribe y del Cono Sur, creando de este modo un diálogo entre la vida y el arte en una serie de pinturas cuya temática podría considerarse como “conversaciones con el paraíso”.

A finales del año 1982 Alvarez Frugoni se traslada a Europa alternando su trabajo entre Suiza, Italia y España, obteniendo el Premio de la Bienal de Arte Scandicci de Florencia en 1983.

En 1989-1990 viaja por Brasil donde es invitado a realizar la exposición numero 100 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Catalina. Entre 1990 y 1996 alterna su trabajo en los talleres que posee en España, Suiza y Uruguay. Desde 1997 vive en Mallorca en el pueblo de Alaro.

Ha realizado y participado en más de 150 exposiciones en Zurich, Ginebra, Berna, Montevideo, Paris, Tokio, Okinawa, Roma, Florencia, Buenos Aires, Madrid y Barcelona, entre otros.

Hasta el 29 de diciembre de 2013

A partir de la proliferación del arte callejero en las grandes ciudades, cada vez más instituciones disponen muestras de arte urbano en sus espacios de exhibición. El arte callejero, al ingresar en esferas más restringidas, completa el sentido social y plural de muchos de estos ámbitos especializados, al acercarlos a una práctica artística contemporánea, democrática y libre. Hace públicas paredes privadas, convierte a las ciudades en espacios de arte permanente y a los transeúntes, públicos de manifestaciones artísticas urbanas.

La libertad de los temas, de los estilos, de las estéticas, de los materiales y de los soportes escogidos, abren nuevos horizontes a la pintura creando nuevas propuestas en nuevos circuitos de exhibición. Sin considerar los cánones tradicionales para evaluar la calidad de una obra, con independencia del mercado, de la trayectoria profesional y de cierta corrección política, este arte fluye en el espacio público sin parecer prestarle demasiada atención ni a la estigmatización que busca acorralarlo ni a la pregunta acerca de qué debe conside-

“Esos colores que van del violeta al amarillo alternando con iluminaciones y veladuras contribuyen a dar a sus cuadros el clima del poema. Del poema riguroso que ha logrado integrar el desgarrón afectivo con la técnica, la imaginación desatada de sus dibujos con la decidida formalización de la construcción, el impulso de la luz con la veladura del equilibrio, la sugerencia con la precisión”.

Alvarez Frugoni, nacido en Uruguay y de nacionalidad Suiza, inició su carrera artística en 1961. Entre 1973 y 1974 vivió entre Montevideo y Buenos Aires, hasta que la Galería Marcos Castillo de Caracas, le propuso que viviera, trabajara y exhibiera en Venezuela.

En 1979 fundó el grupo de artistas “Taller 69” con los cuales realizaron varias exposiciones. Luego de esta experiencia Alvarez Frugoni queda con un sentimiento conflictivo en cuanto al aspecto comercial del arte, que lo motivó que a finales de la década del setenta se retirase por algunos años a un aislado caserío de pescadores de la costa del 101 MiráBA

RECORRIDOS POR EL MACLA: TRABAJOS REALIZADOS POR ALUMNOS Durante 2013 el Servicio Educativo del MACLA realizó numerosas actividades entre las que se cuentan visitas educativas con taller dirigidas a alumnos de escuelas de todos los niveles.

Los talleres se realizaron no solo sobre cada una de las diferentes exposiciones y artistas que se presentaron durante el año, sino también sobre muestras de la colección del MACLA. Los alumnos pudieron aprender y conocer las obras patrimoniales de la grabadora Alda Maria Armagni y de la Asociación MADI Internacional que se exhibieron en la sala 8.

MACLA Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 - La Plata (1900) Teléfonos: 0221 // 427.1843 // 482.6524 // 427.1193 Email: prensa@macla.com.ar Horarios martes a viernes de 10 a 20 hs. - sábados y domingos de 14 a 22 hs. -

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AGENDA LA PLATA de maquilladora profesional.

PERFECCIONAMIENTOS EN VERANO

ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com

Para las más creativas u osadas, existen otros seminarios y ofertas para seguir investigando y creando durante el verano. Nuevas opciones que harán que el verano sea diferente.

MAQUILLAJE FX - EFECTOS ESPECIALES. Lunes y Miércoles 6 clases: 2, 4, 9, 11, 16 y 18/12 de 18 a 20:30 hs

lineados. A través de la práctica y de diversos diseños pensados para eventos (15 años, Novias, Madrinas, Egresadas), nos acercaremos al universo del maquillaje con el objetivo de comenzar a estimular la creatividad y el desarrollo de los futuros profesionales.

Grupo A: Martes de 14 a 17 hs Grupo B: Miércoles de 10 a 13 hs Grupo C: Jueves de 17 a 20 hs Inscripciones por email a lis.iun.arte @gmail.com o por facebook “Lis Iun Make Up Artist”

MAQUILLAJE FANTASÍA. Martes y Jueves 6 clases: 3, 5, 10, 12, 17 y 19/12 de 18 a 20:30 hs

El Bombin CURSOS DE AUTOMAQUILLAJE Estos meses son ideales para tomarnos unos días y aprender a cuidarnos.

Los cursos incluyen desde el asesoramiento de una rutina de cuidado facial, hasta la aplicación de bases y diseño de maquillaje correctivo. También aprende a realizar un maquillaje de ojos para el día y otro para la noche.

Los encuentros duran 3 hs, son personalizados o en grupos reducidos, y a combinar según la disponibilidad horaria de las interesadas.

CARRERA DE MAQUILLAJE SOCIAL INICIAL INTENSIVA ENERO 2014 Para las que además de verse bien y arregladas, les gusta asesorar a sus amigas y familiares sobre tendencias, e incluso están buscando desarrollar un nuevo oficio que les permita una salida laboral con importantes ingresos económicos, existe la opción de cursar la carrera de maquillaje de forma intensiva durante el mes de enero.

Módulo 1: Del 6 al 10 de enero. Maquillaje Correctivo. Técnicas básicas.

Módulo 2: del 13 al 17 de enero. Perfeccionamiento en maquillaje de ojos.

Alquimia de texturas.

Horario: 18 a 22 hs.

Las alumnas deberán acreditar un 80% de asistencia para obtener certificación

MAQUILLAJE ARTÍSTICO

BODYPAINTING. Lunes, miércoles y viernes 6 clases: 6, 8, 10, 13, 15 y 17/01 de 11 a 13:30 hs Solicitar más información por email a lis.iun.arte @gmail.com o por facebook “Lis Iun Make Up Artist” CURSOS REGULARES - INSCRIPCIONES DE MAQUILLAJE 2014 Desde el 1ero de Diciembre de 2013 se encuentran abiertas las inscripciones para las carreras regulares de maquillaje social y los cursos de maquillaje artístico (nivel 1 y 2). Inscribiéndote en 2013 te ahorras el 50% de la matrícula.

CARRERA DE MAQUILLAJE SOCIAL – NIVEL INICIAL Iniciación en las técnicas básicas del maquillaje social: claroscuro y colorimetría. Herramientas de trabajo: pinceles y brochas. Aplicación de bases, correctores, rubores, labiales y fijadores. Maquillaje correctivo de ojos y de102 MiráBA

Maquillaje Artístico Nivel 1.

Iniciación en las técnicas básicas del maquillaje artístico. A través de la práctica de caracterizaciones convencionales para la escena (envejecimiento, calavera, geisha, payaso, animales, mímesis, muñeca, bailarina, efectos especiales) y de diversos diseños pensados para eventos infantiles, nos acercaremos al universo del maquillaje con el objetivo de comenzar a estimular la creatividad y el desarrollo de profesionales.

Maquillaje Artístico Nivel 2 Perfeccionamiento en técnicas de maquillaje artístico y primer acercamiento al maquillaje social. Se haré profundo hincapié en la estimulación de la imaginación y la creatividad que permitan al alumno desarrollar un estilo, criterios y propuestas funcionales, a fin de que logre desenvolverse exitosamente en el mundo profesional.

DÍAS Y HORARIOS DE CURSADA: Grupo A: Lunes de 10 a 12:30 hs Grupo B: Lunes de 14 a 16.30 hs Grupo C: Lunes de 19:00 a 21:30 hs

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Up Artist Studio & Boutique”, su propio proyecto y espacio personal en la ciudad de La Plata.

CURRICULUM VITAE Lis Iun tiene 26 años y nació en la Ciudad de La Plata. Es profesora de teatro, graduada en la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Tandil), en 2010, y ha realizado diversos estudios en maquillaje social, artístico, fantasía, fx, bodypainting, y

perfeccionamientos con grandes artistas del maquillaje como Fausto de León, Andrea Pellegrino, Gervasio Larrivey y Mariana Cavana. Fue docente de maquillaje social en escuelas de modelaje y actualmente trabaja como profesora de maquillaje artístico en el Teatro El Bombín. En 2013 fue convocada por la Universidad Central del Ecuador (Quito) como docente de caracterización teatral en el marco del VII Encuentro Internacional de profesores de teatro. En 2014 abrirá “Lis Iun Make

Vuelve KERMESSE! Una produccion de MMX

Anuncia que a partir del 1 de diciembre se encuentran abiertas las inscripciones para los talleres de su estudio del año 2014.

TAP (ZAPATEO AMERICANO) TALLERES PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS TEATRO (Adultos) -Nivel Inicial-Martes 19:30 a 21:30hs -Segundo Nivel-Lunes 19:15 a 21:15hs -Tercer Nivel-Lunes 21:15 a 23:15hs DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)-Nivel Intermedio- Martes y Jueves 20:30 a 21:30hs MAQUILLAJE ARTISTICO -Grupo A-Lunes 10:30 a 13hs -Grupo B-Lunes 14 a 16:30hs -Grupo C-Lunes 19 a 21:30hs

Operación de sonido: Darío Henriquez Operación de Luces: Martín Harrand Utilería: Amilcar Iriarte - Martín Harrand Vestuario: Lilian “La Diva” Valls Diseño Gráfico: Amilcar Iriarte Diseño de Maquillaje: Lis Iun

Inscripciones en el Teatro El Bombín (59 nº 886 entre 12 y 13). Horario de atención: lunes a viernes de 17 a 19:30 hs.

Durante el mes diciembre, 50% de descuento en la matricula Informes: Tel: 4212920 www.el-bombin.com Facebook:Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com

Otras actividades:

TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

FLAMENCO TAP (ZAPATEO AMERICANO) CANTO DANZA ADULTOS

TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) Martes y jueves de 17:45 a 19:15hs

STAFF:

TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) Lunes y miércoles de 17:45 a 19:15hs TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a 19:30hs TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a 20:30hs TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Viernes de 18:30 a 20hs Otras actividades: FLAMENCO

TALLERCITOS L.Iun-J.Dragui-E. Amoresano-C.Calderon TALLERES INFANTIL Y JUVENIL L Iun-E. Vasquez FLAMENCO L. Gamba-E. Vasquez TAP L.Pascal TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.Vasquez-E.Amoresano CANTO N.Gonzalez DANZA ADULTOS L.Gamba MAQUILLAJE ARTISTICO L.Iun DIRECCIÓN GENERAL TEATRO: Belisario Roman - Estefania Amoresano EL BOMBIN TEATRO no cierra sus puertas en enero!!!

Te esperamos para ver los mejores espectaculos!!!

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CONTACTO Lis Iun (0221) 15 4181299 lis.iun.arte@gmail.com Facebook: Lis Iun Make Up Artist El Bombin Teatro (0221) 4212920 59 nº 886 12 y 13 La Plata Facebook: El Bombin Teatro

Bailarines: Mariana Lachaisse - Candelaria Pesci - Catalina Giuffra Corino - Merlina Cangaro - Melina Díaz Emanuel Perez - Diego Martire - Eugenia Vásquez - Andrea Ocampo Estefanía Amoresano - Julio Piñeyro.

Cantante: Soledad Alvariño Actriz: Lis Iun Actor: Belisario Román

Idea general: Amoresano - Román Harrand Libro: Belisario Román Coreografías: Estefanía Amoresano Producción General: Martin Harrand CAFE MANICOMIO, de J.Lester. Una comedia desopilante y mucho mas!!! Proximamente info en la revista de enero!

EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario RomanEstefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com

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AGENDA LA PLATA “Bahía (1999- 2009)”

viana Guzzo.

Muestra en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Con la curadoría de Juan Travnik, estas fotografías de Oskar Molek resumen el contacto que tuvo con San Salvador de Bahía y su gente en los viajes que realizó entre 1999 y 2009 a esa ciudad del nordeste de Brasil.

Fotografías de Oskar Molek llegan a La Plata Desde el 22 de noviembre al 8 de diciembre, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti será la sala de exposiciones de la muestra “Bahía (1999- 2009)”, del fotógrafo Oskar Molek.

La exposición, organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, que preside Jorge Telerman, se inaugurará el viernes 22 a las 19 en un acto encabezado por la Directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Vi-

SÁBADO 7 DE DICIEMBRE FERIA NAVIDEÑA CEMENTERIO DE LA RECOLETA AV. ALVEAR Para terminar el año, visitaremos la Feria Navideña organizada por la Embajada Británica. La misma se desarrolla en el magnífico parque de la Embajada en el barrio de la Recoleta, aquí podremos (opcional) almorzar unos sándwiches de lomo o

choripán. Luego de la mano de nuestro guía Claudio visitaremos el Cementerio de la Recoleta para descubrir historias y monumentos (mausoleos y bóvedas) de alto valor artístico. Terminamos recorriendo la aristocrática Avenida Alvear con sus mansiones señoriales del siglo XIX e inicios del XX. Salida: 12 hs Regreso: 19:30hs Precio: $200 (no incluye la entrada a

1887 Restaurant + Espacio de ARte Calle 6 y 56.

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Siempre motivado por la curiosidad y el interés por conocer lo diferente, Oskar Molek encaró esta experiencia con la misma visión humanista que se encuentra presente en sus anteriores trabajos. Testimonio distendido, construido con imágenes de estilo cercano al género de las crónicas de viaje, en el trabajo aparecen personajes comunes, escenas y actividades características del lugar.

la feria $20).

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Muestra Power Navidad en La Plata El domingo 8 de diciembre, el colectivo de artistas plásticos Power Trío presentará en La Plata Power Navidad, un espacio en el que sus pinturas y dibujos podrán adquirirse sin intermediarios. La cita es en La Alborada (58 entre 10 y 11), a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.

Con la convicción de que sus obras deben dejar de ser objetos de admiración para convertirse en objetos de adquisición, y tras haber alcanzado la madurez en el trabajo individual, Ailen Lanzamidad, Luxor y Manuel Rubín formaron en 2012 Power Trío: un trío ecléctico que ofrece la posibilidad de adquirir pinturas y dibujos originales de un modo accesible; un espacio en el que sus obras logran coexistir en la diferencia, unidas en la pasión por la saturación del color y las imágenes fuertes.

Power Navidad, su tercera muestra en equipo, será un evento sensorial y conceptual donde podrá disfrutarse la compra de sus obras en un ambiente festivo navideño, entendiendo la navidad como el nacimiento de una revolución intelectual: pensar y sentir el arte como un trabajo remunerativo.

Con Power Trío como propio intermediario, las obras podrán adquirirse con

Encuentros para artistas II: FINANCIAMIENTO PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES Ars Omnibus y Recursos Culturales se unen para presentar un ciclo de charlas de formación imperdible: Encuentros para artistas.

El 2o. Encuentro se realizará el VIERNES 6 DE DICIEMBRE, de 15 a 19 hs.

tarjetas de crédito y facilidades de pago.

Sobre los artistas Ailén Lanzamidad se carateriza por su versatilidad estética. Su obra nos sumerge en un clima donde el ser construye su circunstancia exótica.

Manuel Rubín introduce al espectador en un estado de meditación visual provocado por un hábitat psico-filosófico-sensorial.

Luxor nos arroya con su fuerza y nos motiva a existir de un modo socialmente justo y auténtico, restableciendo roles.

Contacto colectivopowertrio@gmail.com Facebook: POWER TRIO 221 15 6018500 (Ailen Lanzamidad) 221 15 5998354 (Luxor) 221 15 6405472 (Manuel Rubín)

Un encuentro intensivo destinado a brindar un panorama general de las diferentes fuentes de financiamiento público y privado, así como el manejo de diversas opciones que no necesariamente son subsidios. Los conocimientos adquiridos facilitarán el camino hacia la obtención de recursos en función de las características de cada proyecto.

2013 de 15 a 19hs. + Lugar: Espacio Esfera, Talcahuano 287, Buenos Aires. - Ver MAPA + Inscripción completando el formulario online: click aquí + Consultas vía e-mail a capacitaciones@recursosculturales.com + Valor: $200.- (pago anticipado hasta viernes 29 de noviembre inclusive: : $150.-)

CONTENIDOS Introducción al Financiamiento de Proyectos Artísticos.

Costos y Presupuestos.

Fondos Concursables. Subsidios.

Subsidio indirecto. Beneficios fiscales.

Ley de Mecenazgo.

Patrocinios.

Financiamiento colectivo.

DATOS + Día y hora: viernes 6 de diciembre

DOCENTE CECILIA INÉS BUNGE. Desde el año 2006 dirige y produce Sempre Allegro, empresa pionera en Gestión Musical.

Se desempeña además desde 2009 como responsable del área de capacitación de Recursos Culturales. Su trabajo se centra en la docencia, consultoría y producción en el ámbito cultural. www.ceciliabunge.com contacto@recursosculturales.com

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AGENDA LA PLATA

DICIEMBRE Hasta el domingo 8 (se adjunta programación aparte) Feria del libro infantil y afines “Ciudad de La Plata” Más de 100 stands con la participación de 156 editorialesNarraciones, juegos, concursos, talleres, espectáculos, clínicas, dibujos en vivo Desde las 14hs. Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 Sábado 30 de noviembre y domingo 1º de diciembre Ciclo de Cine Queer Espacio Queer se constituye como un espacio vinculado a las artes audiovisuales, orientado desde la teoría queer. Surge en la ciudad de La Plata en 2009 y las jornadas denominadas “Ciclo de Cine Queer” comprenden proyecciones de largometrajes y cortos, charlas-debate, exposiciones pictóricas y fotográficas, y recitales. La modalidad del ciclo propone al cine como disparador central de los ejes de debate de cada jornada. Nuestra búsqueda se centra en los films que expongan una mirada queer, donde no se fijen estereotipos sino que se abran niveles de análisis y reflexión; donde el ser lesbiana, bisexual, gay, transexual, intersex no sea una pose ni una moda, y mucho menos una etiqueta, sino una identidad que se construye constantemente sin parámetros estáticos ni normados. Este evento contará con mesas

de cine-debate, proyecciones de cortometrajes y largometrajes, y el acceso al mismo se propone de modo libre y gratuito.

Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Domingo 1 Música Concierto sinfónico- 2da gala lírica A cargo de las Cátedras de Técnica Vocal I y II de la Facultad de Bellas Artes y la Orquesta Escuela de Berisso Orquesta Escuela de Berisso Dirección: Maestro Jorge Bulacia Soler.

Alumnos de las cátedras Técnica Vocal II y III y Orquesta Escuela de Berisso Director: Mtro. Raúl Salvatierra 19.30hs. Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 1er piso salón Auditorio Lunes 2, 9 y 16 Ciclo Freakshow Viaje a agartha. Director: MakotoShinkai. Japón.

2011. 106 min Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mí-

tico. Basada libremente en el mito de Orfeo y Eurídice, la tercera película de MakotoShinkai lo confirma como un creador de universos únicos, con un imaginario inagotable y un gusto estético exquisito.

22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 3 y miércoles 4 Ciclo de cine nacional Mar del Plata, de Ionathan Klajman & Sebastian Dietsch (Arg/ 82 min/ 2013) Había una vez dos amigos llamados Joaquín y David.

Estos amigos, que habían pasado los treinta años, tenían algunos problemas existenciales que socavaban su felicidad. Había una vez dos amigos que se ganan un viaje a Mar del Plata en el momento justo.

En el momento ideal. Había una vez una ciudad junto al marque recibe a dos amigos que se encuentran con quienes no se tenían que encontrar.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Martes 3 y miércoles 4 Ciclo de cine nacional Solo de Marcelo Briem Stamm (Arg/ 80 min/ 2013) Relata la historia transcurrida en una noche de invierno, en la que Manuel conoce a Julio por chat. Se encuentran en la calle, se gustan y Manuel lo invita a su casa. Luego de varias horas de romance, el invi-

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tado se vuelve violento y no se quiere ir. Solo es un thriller psicológico que aborda el tema “Nunca sabes a quien metes a tu casa”.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA

Martes 3, 10 y 17 Ciclo Freakshow Everyday. Director: Michael Winterbottom. UK. 2013.

106 min Después de ser arrestado por un asunto de tráfico de drogas, Ian es condenado a cinco años de prisión. Esto hace que Karen, su esposa, deba ocuparse ella sola de sus hijos mientras Ian tan sólo los puede ir viéndolos crecer de tanto en tanto. Y esto último es literal, ya que la película fue rodada a lo largo de unas pocas semanas de cada uno de esos cinco años.

22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 4, 11 y 18 Ciclo Freakshow Yellow Elephant.Director: Ryuchi Hiroki. Japón. 2013.

131 min Una pareja casada que vive una vida feliz y pacífica.

Ayumu es un novelista no muy popular y Aiko, que es un poco ingenua, tiene el extraño don de poder comunicarse con los animales, insectos e incluso las plantas.

Un día, llega una carta para Ayumu y debido a esta carta, la pareja empezará a

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distanciarse.

22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 5, 12 y 19 Ciclo Freakshow Only God Forgives. Director: NicolasWindingRefn.

Francia. 2013. 90 min En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy que ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberá entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado admirado por sus compañeros. Del director y actor de Drive 22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 6, 13 y 20 Ciclo Freakshow To the Wonder.Director: Terrence Malick. EEUU. 2013. 90 min Neil, un norteamericano aspirante a escritor, y Marina, una madre soltera europea, se conocen en París y disfrutan de un momento de idilio en la isla francesa de St Michel, revitalizados por las sensaciones de estar de nuevo enamorados. Neil cree haber encontrado a la mujer que puede amar con dedicación. Es por ello que le propone irse a vivir junto a su hija Tatiana a los Estados Unidos. Pero cuando años más tarde, una serie de circunstancias personales y profesionales resque-

brajan su relación, otra mujer aparece en la vida de Neil, con igual o incluso mayor fuerza: Jane, una vieja amiga de la infancia. ¿Logrará este nuevo Neil mantenerse fiel a su promesa inicial o aprovechará para cambiar su vida hacia el futuro que siempre anheló?

22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Sábado 7 y 14 Ciclo Freakshow Foxfire. Director: Laurent Cantet. Francia. 2013. 123 min 1953, Nueva York. Un grupo de chicas forman una sociedad secreta femenina, “Foxfire”. La banda se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase.

22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 8 y 15 CicloFreakshow Kick ass 2.Director: Jeff Wadlow. EEUU. 2013. 103 min Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas , nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de El Hijoputa, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile... basada en el cómic de Mark Millar.

22hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Sábado 7

Adhesión a la Noche de los Museos organizados por la Dirección Provincial Patrimonio Cultural En esta oportunidad el Museo permanecerá abierto acompañando al público visitante.

De 19hs a 23hs. Entrada libre y gratuita Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/13 y 14 Sábado 7 Adhesión a la Noche de los Museos organizados por la Dirección Provincial Patrimonio Cultural En esta oportunidad el Museo permanecerá abierto acompañando al público visitante.

De 19hs a 23hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 Domingo 8 Música Concierto de la Orquesta de Cámara Municipal junto a los Coros de la UNLP. A modo de cierre de temporada se presentará la Cantata San Nicolás de BenjaminBritten, el más importante compositor inglés del siglo XX y de quien se cumplen 100 años de su nacimiento.

El programa se completará con la Serenata Notturna para doble orquesta de cuerdas y timbal de W .A. Mozart.

El emprendimiento se lleva a cabo con el patrocinio del Consejo profesional de Agrimensores de la provincia de Buenos Aires, la organización de la Fundación Ciudad de La Plata y los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad.

Como hace ya algunos años, un núcleo de distinguidos instrumentistas y cantantes de nuestro medio, se reúnen para poner el punto final a la programación anual encarando en esta oportunidad la realización

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de esta fascinante obra, que propone la participación de voces e instrumentos ubicados en distintos puntos del ámbito de concertación, y que será interpretada por primera vez en La Plata Los coros han sido preparados por sus directores, Pablo Cánaves, Roberto Ruiz y Luis Clemente, los tenores Pablo Skrt y Francisco Bugallo se alternarán en el rol protagónico, Eduviges Picone y María Eugenia Marchionni llevarán adelante las respectivas partes de piano a cuatro manos, Ramiro Dogliolo será el timbalista y a Juan Kruzsewski se le encomendó la ejecución del órgano. La dirección general de la jornada correrá por cuenta de Roberto Ruiz.

Se presentará nuevamente el domingo 8 de diciembre a las 20.30hs en la parroquia San José, 6 esq. 64.

20.30. Entrada libre y gratuita.

Basílica del Sagrado Corazón 58 e/ 8y 9 y se El ingreso en ambas ocasiones será Sábado 14 Música El Museo cierra su ciclo de actividades 2013 con la participación de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata 20hs. Entrada libre y gratuita Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/13 y 14 Sábado 14 Cine móvil Cierre del ciclo 2013 con la proyección de Vino para Robar de Ariel Winograd.

Dur: 105m Intérpretes: Valeria Bertuccelli y Daniel Hendler Sebastián y Natalia son dos ladrones profesionales que se conocieron mientras intentaban, cada uno por su cuenta, robar una impor-

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AGENDA LA PLATA

tante pieza de arte de un museo. Ahora tendrán que trabajar juntos en contra de su voluntad, para llevar adelante un robo mucho más complejo. Tienen que sacar de la bóveda de un banco mendocino, una valiosa y única botella de Malbec de mediados del siglo XIX. No pueden fallar, ya que su vida depende de ello.

19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 Sábado 14 y domingo 15 Expo@diseño. Estación verano.

Desde las 14hs.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 EXPOSICIONES MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano)

CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/ 6 y 7) Visitas de martes a viernes de 10 a 20hs. Sábados y domingos de 14hs. a 22hs.

Entrada libre y gratuita Hasta el domingo 22 de diciembre Muestra de pinturas de Alvarez Frugoni Salas 4 y 5 Hasta el domingo 8 Arte Patricios, es una muestra de arte callejero efectuadas sobre el “cerco de obra” del nuevo edificio del Banco Ciudad de Buenos Aires, en el barrio Parque Patricios, por un grupo de artistas urbanos seleccionados por la institución.

Fueron convocados para la muestra los artistas Stencil

Land, Chaman, Morazul, Scer, Acra, Luxor, Malatesta, Cabaio, Aika, Georgina Ciotti, Ice Art, Pum Pum, Corona y Roma.

Las obras producidas en tiempo real fueron expuestas durante el plazo de un mes y medio, sin padecer actos de vandalismo, desafiando la premisa de la apropiación social por parte de la comunidad.

Salas 2 y 3

Desde el jueves 28 hasta el domingo 8 de diciembre Inauguración 19.30hs.

Inauguración y entrega de premios del V Salón Provincial de Pintura Petorutti organizado por La Asociación de Artistas Plásticos de la provincia de Buenos Aires, conjuntamente con el Colegio de Abogados Departamento Judicial La Plata y el MUMART (Museo Municipal de Bellas Artes de la ciudad de La Plata).

EXPOSICIONES MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10 a 20hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita

Espacio de extensión Durante los meses de diciembre, enero y febrero se expondrá la muestra colectiva El lenguaje de las flores.

Hospital Italiano de La Plata, 51 e/29 y 30

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ZONA PROV. DICIEMBRE

Teatro Auditorium -

ADRIAN BELEW, EL LEGENDARIO GUITARRISTA LLEGA CON SU POWER TRIO A MAR DEL PLATA Pรกgina 111

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artes plásticas.

FIGURAS DE LA MÚSICA INTERNACIONAL JERARQUIZAN LA CARTELERA DE DICIEMBRE EN EL AUDITORIUM Músicos de alto nivel internacional ofrecerán espectáculos de excelencia durante el mes de diciembre en el Teatro Auditorium, que presentará además, un show espectacular para los más chiquitos, a modo de anticipo de una programación con propuestas teatrales y musicales de excelente nivel y jerarquía para la temporada de verano 2014.

De esta manera en la sala Astor Piazzolla se darán cita el cantante y compositor mexicano Armando Manzanero, máximo exponente de la canción romántica, que visitará una vez más la Argentina y dará un concierto en Mar del Plata el domingo 1 de diciembre a las 21.30.

El viernes 6 de diciembre a las 21.30 también en la sala mayor del Centro Provincial de las Artes será el turno de Adrián Belew, el legendario guitarrista que fue la fuerza creativa de King Crimson y parte de las bandas de Frank Zappa y David Bowie, se presentará con su power trio.

Para los más chiquitos de la casa el sábado 7 de diciembre a las 16 y a las 18.30 en la sala Astor Piazzolla estará sobre el escenario toda la magia de Topa, con su espectáculo Junior Express.

Además el teatro ofrecerá una amplia programación de espectáculos con la participación de artistas locales en danza, música, teatro y las

PROGRAMACION DICIEMBRE 2013 SALA PIAZZOLLA ARMANDO MANZANERO Domingo 1 – 21:30 hs.

ART-DANCE “Una noche de rock y pop” Dirección: Karina Mora INSTITUTO DE DANZA GABRIELA MARTIN Miércoles 4 – 21:30 hs.

MAGENIA MÚGICA ESTUDIO DE DANZA Jueves 5 – 21:00 hs.

ADRIAN BELEW Viernes 6 – 21:30 hs.

TOPA en Junior Express Sábado 7 – 16:00 y 18:30 hs.

Proyección de “MAR DEL PLATA” Film dirigido por Ionathan Klajman y Sebastián Dietsch INSTITUTO DE DANZA ANDREA ANTONINO Ballet Juvenil “Siento por Ciento Danza” Martes 10 – 20:00 hs.

ESTUDIO DE DANZAS GUILLERMINA MERLOS Miércoles 11 – 21:00 hs.

KABBALÁH, ensayos para una búsqueda Instituto de Danza Montserrath Oteguí Jueves 12 – 21:30 hs.

BALLET DEL ATLANTICO Dirección: Beatriz Schraiber Viernes 13 – 21:00 hs.

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO HAZMEREIR Sábado 14 y Domingo 15 – 21:00 hs.

LA MISA CRIOLLA Domingo 22 – 21:30 hs.

SALA NACHMAN

CANCIONES PARA JUGAR Lucía Albornoz, Eliana Sortino y Julio Fernández Domingo 1 – 16:00 hs.

PAULA Y LOS LEONES Con Verónica Luciani, Pablo Lena y Emilio Comte Sábado 7 – 21:30 hs.

HIPOTECADOS Con Marcelo Goñi, Lorena Parisi, Marina Porcel, Pablo Milei y Oscar Miño.

Dirección: Mario Carneglia Viernes 13 – 21:30 hs.

BODEGA TORRES - PO - ETCHIVERRY / DESENCHUFADO Blues / rock Antonio Torres (guitarra), Nicolás Etchiverry (voz) e Ignacio Po (guitarra) Jueves 5 – 22:00 hs.

ANTIHEROE Rock Viernes 6 – 22:00 hs.

JULIO FERNANDEZ Presenta “Una noche en Dylan Bar”

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Sábado 7 – 22:00 hs.

RICKY ARRIAGADA – CECILIA PUGLIESE Tangos Viernes 13 – 22:00 hs.

PABLO OLMEDO Presenta “Canciones” Sábado 14 – 22:00 hs.

SALA LAURETI - PUERTO ESE PECADO NO ES MIO Dirección: Norberto Vieyra Viernes 6 y 13 PERCULOCOS Bandas invitadas: Scoundrel, El Bendito, Pago Argentino, Ruta 88 y Serpentario Domingo 15 – 19:30 hs.

Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 Mar del Plata Tel: 493 0085 - prensaauditorium@gmail.com

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-Unica presentación en el Teatro Auditorium -

ADRIAN BELEW, EL LEGENDARIO GUITARRISTA LLEGA CON SU POWER TRIO A MAR DEL PLATA Adrian Belew, el legendario guitarrista que fue la fuerza creativa de King Crimson y parte de las bandas de Frank Zappa y David Bowie, se presentará en Mar del Plata.

Este show internacional será el viernes 6 de diciembre a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Con grandes músicos en escena como Julie Slick (bajo) y Tobias Ralph (batería), el Adrian Belew Power Trío promete una noche inolvidable entre temas de King Crimson y de la etapa solista del eximio guitarrista.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y por internet en www.tuentrada.com

Acerca de Adrian Belew Adrian Belew, nacido el 23 de diciembre de 1949 como Robert Steven Belew, es un guitarrista, vocalista, multi-instrumentista, compositor y productor discográfico norteamericano.

Probablemente sea mejor conocido por su trabajo como miembro del grupo británico de rock progresivo King Crimson, al cual se unió en 1981 y por su inusual enfoque impresionista en la ejecución de la guitarra, que evoca con mucha frecuencia onomatopeyas de animales, máquinas y otros elementos orquestales más allá de los sonidos convencionales del instrumento.

A comienzos de los años 70 cambió su nombre de Robert Steven por el de “Adrian”, que era más de su agrado.

Mientras tocaba con una banda de versiones en Nashville, Tennessee, es descubierto por Frank Zappa, que lo invita luego a Los Angeles, California, para que presentara una audición.

Mientras Formaba parte de la banda de Zappa, en una gira conoce a David Bowie, que al verlo tocar la guitarra, queda impresionado y lo invita a unirse a su banda. Durante la Gira con David Bowie, Adrian conoce a Talking Heads y graba para “Remain In Light“ y para tiempo después unirse 111 MiráBA

a Ellos.

De forma casi anecdótica, en el primer día de la gira con los Talking Heads, Adrian conoce a Robert Fripp y este le propone formar parte de su próximo proyecto, King Crimson.

Adrian se une a King Crimson y toca con la banda desde 1981 hasta 1984, donde finalmente lanza su conocida y afamada carrera solista.

Ampliamente reconocido como un “ejecutante increíblemente versátil”, Belew ha realizado cerca de veinte álbumes en solitario, que combinan un pop-rock inspirado en The Beatles, pero con matices más experimentales.

Su sencillo de 2005 “Beat Box Guitar” fue nominado a un premio Grammy como Mejor Interpretación Instrumental de Rock. Además de ser miembro de King Crimson también participa de la banda The Bears y a finales de los años 70 fue el líder de su propia banda, Gaga. Ha trabajado extensamente como músico de sesión y en giras, con artistas como Talking Heads, David Bowie, Frank Zappa, y Nine Inch Nails.

Belew ha incursionado recientemente en el desarrollo de instrumentos musicales, de la mano de Parker Guitars.

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. GRAN CIERRE DEL AÑO EN BUENOS AIRES!

“TOPA en Junior Express” Sábado 14 y Domingo 15 de Diciembre TEATRO OPERA, Av. Corrientes 860.

Caba. ¡LOCALIDADES A LA VENTA! A pedido del público TOPA y su tripulación anuncian su gira por el interior del país presentando su nuevo espectáculo.

“TOPA en Junior Express” ¡UN VIAJE MUSICAL! - SHOW EN VIVO – :: Un viaje musical lleno de hermosas canciones y alegría para disfrutar en familia, jugar, cantar y bailar junto a TOPA y sus amigos :: “TOPA en Junior Express” DICIEMBRE 2013 Sábado 7 de Diciembre: Teatro Auditórium, Patricio Peralta Ramos 2299.

MAR DEL PLATA Domingo 8 de Diciembre: Estadio Polideportivo, Pje. Luis F. Leloir s/n, frente al Natatorio Municipal. MIRAMAR GRAN CIERRE DE LA GIRA EN BUENOS AIRES! Sábado 14 y Domingo 15 de Diciembre: TEATRO OPERA, Av. Corrientes 860.

Caba. ¡LOCALIDADES A LA VENTA! Buenos Aires, Noviembre 2013.- Luego del éxito en la cartelera porteña “Topa en Junior Express”, anuncia su gira por el interior del país para que los niños disfruten junto a toda su familia de un mágico viaje musical lleno de aventuras, canciones, bailes, alegría y mucha diversión.

Topa invita a los más pequeños y a sus familias a disfrutar de divertidas historias, a través de sus canciones. El espectáculo integra variados estilos musicales, con melodías que van del pop al rock, pasando por la tarantela, la bossa nova y diferentes ritmos latinos.

Lo acompaña su alegre tripulación: la conductora Lila; Doris, la vestuarista; Natalio, el asistente musical; la azafata Melody; el cocinero Arnoldo; el camarero Francis; y su disparatada banda musical, Los Rulos. Juntos ponen en marcha el “Junior Express”, un mágico monorriel, para disfrutar aventuras, jugar, cantar y bailar con “Me muevo para aquí”, “Pedro, el navegante”, y “Arcoíris”, entre muchas otras nuevas canciones.

El elenco incluye algunos reconocidos talentos de Disney, como Stephie Camarena, Mariana Magaña Inzunza y Julio Graham (de Cuando toca la campana de Disney Channel) en los roles de Doris, Melody y Francis; los hermanos Brian y Joel Cazeneuve (de Peter Punk de Disney XD) como Los Rulos Rolando y Ricardo, respectivamente.

Además, completan la tripulaciób Enzo Ordeig, en el rol de Natalio, y Hugo Rodriguez, como Rulo Carlos.

“Topa en Junior Express” es un espectáculo lleno de alegría y diversión, mucha creatividad e interacción con el publico. Una nueva experiencia musical con hermosas canciones originales y una gran puesta en escena, bajo la dirección de Manuel Wirzt y con la supervisión creativa de Topa. Ovacionado de pie por los pequeños fans y la familia entera, “Topa en Junior Express” se convirtió en un éxito teatral infantil de la temporada 2013, con más de 40.000 espectadores en Vacaciones de Invierno en el Teatro El Nacional.

Sinopsis Hoy Topa hace su sueño realidad, a tra112 MiráBA

vés de lo que más feliz lo hace: ¡emprender un viaje lleno de canciones, amigos y diversión!

Antes, recordará grandes aventuras con su amigo el Sillón John, cantará con Los Rulos, su propia banda musical, y junto al resto de la tripulación comenzará los preparativos para viajar hacia la Estación Selva donde brindará un gran concierto. ¿Cuál será el mejor vestuario para un concierto? ¡Doris, con su estilo único tendrá la mejor opción… aunque a veces pueda parecer un poco extravagante!

También estará Melody, la azafata que aparecerá cada vez que surja algún problema, y lo resolverá con eficacia y creatividad.

Antes del gran concierto, hay que reponer energías. De esto se ocuparán el cocinero Arnoldo y Francis, el camarero, que con deliciosos platos condimentarán el viaje.

Luego de que Natalio deje los instrumentos súper afinados, será hora del gran ensayo. Topa y Los Rulos ajustarán los últimos detalles de “Me muevo para aquí”, “Arcoíris”, “Pedro, el navegante” y muchos de sus éxitos. ¡Damas y caballeros, niñas y niños, ya todo está preparado para emprender un nuevo viaje! Topa y sus amigos ponen en marcha el Junior Express para viajar juntos por un mundo de música y alegría.

Elenco Diego Topa Stephie Camarena Brian Cazeneuve Joel Cazeneuve Julio Graham

Topa Doris Rulo Rolando Rulo Ricardo Francis

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Mariana Magaña Inzunza Melody Enzo Ordeig Natalio Hugo Rodríguez Rulo Carlos Bailarinas Nina Iraolagoitía Daiana Traversa Farías Ficha Técnica Dirección: Manuel Wirzt y Alberto Lucas Supervisión creativa: Diego Topa Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección musical: Federico Montero y Mauro Cambarieri Diseño de escenografía y video: Santiago “Tato” Fernández Diseño y realización de vestuario: Macky Sánchez Granel Diseño de luces: Gaspar Potocnik y Juan I. Monserrat Producción general: MP PRODUCCIONES – OZONO PRODUCCIONES – T REALIZACIONES

Video “Me Muevo para aquí” en el TEATRO EL NACIONAL de Buenos Aires. http://www.youtube.com/watch?v=Rw3z vpiWCQg&feature=em-upload_owner

udf5dHE Arcoíris: http://www.youtube.com/watch?v=oIuvw4IzXM

No te pierdas los videos del backstage de “TOPA en Junior Express” en el Teatro El Nacional! http://www.youtube.com/watch?v=sdwH oURbcPU http://www.youtube.com/watch?v=eOUv H9D3KYE http://www.youtube.com/watch?v=l0dX0 M-ECnA http://www.youtube.com/watch?v=NLdQ tltFP2c

Más información en: http://www.disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica #JuniorExpress @PrensaDisneyarg

¡Los videoclips de las canciones preferidas de los chicos!

Me muevo para aquí: http://www.youtube.com/watch?v=BlEtBtiWjw0 Pedro, el navegante: http://www.youtube.com/watch?v=QAL8

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- Concierto internacional en Mar del Plata

ARMANDO MANZANERO EN EL AUDITORIUM El Teatro Auditorium, que por estos días es sede del una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se prepara para recibir en diciembre al maestro Armando Manzanero, cantante y compositor mexicano y máximo exponente de la canción romántica, que visitará una vez más la Argentina y dará un concierto en Mar del Plata, jerarquizando así la cartelera internacional de la ciudad.

El show está previsto para el domingo 1 de diciembre a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y promete una cita con la esencia del romanticismo, los mejores boleros interpretados por su propio autor, quien tendrá como músico invitado a Marco Antonio Denis.

Con más de 400 canciones compuestas en sus casi seis décadas de carrera (50 de ellas éxitos inmortales), más de 30 discos grabados y cientos de shows a su haber, hablar del maestro Armando Manzanero es simbolizar, en una persona, toda la historia que tiene el bolero y la música romántica.

Su primera canción data del año 1950 “Nunca en el

Mundo”, pero ya desde los 12 años comenzó en la música aferrándose a sus talentos y la mágica unión que tiene con el piano. Desde entonces hasta su última producción “Canciones que Enamoran” (2010) Manzanero sólo ha sabido de éxitos.

“Como yo te amé”, “Mía”, “Voy a apagar la luz”, “Contigo aprendí”, “Adoro”, “Esta tarde vi llover”, “Por debajo de la mesa”, “Somos novios” y “Felicidad”, son algunos de los éxitos de la estrella mexicana.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y en Los Gallegos Shopping.

— Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

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AGENDA PROVINCIA BS. AS. TALLER INTENSIVO: INTRODUCCIÓN AL MÉTODO MOVIMIENTO CONSCIENTE (SISTEMA ESPAÑOL) MAR DE LAS PAMPAS: SÁBADO 21 DE DICIEMBRE Se trata de un curso práctico, donde la gente aprende a través de la propia experiencia, para que luego puedan aplicar los contenidos en el área donde los quieran desarrollar. ¿Qué es Movimiento Consciente?

Movimiento Consciente es un nuevo método de trabajo corporal creado por Florencia Verde Street, accesible a todas las edades y estados físicos.

Está siendo utilizado por público en general, docentes, fisioterapeutas, osteópatas, monitores de gimnasios, terapeutas, coach, T.O., músicos, actores y bailarines.

OBJETIVOS: - Tomar consciencia del propio estado físico actual, agudizar la escucha corporal interna, disolver dolores y zonas de tensión a través de movimientos lentos y placenteros.

- Observar como el fluir orgánico del cuerpo a veces se ve bloqueado por tensiones y posturas repetidas en tiempo prolongado. Podremos retrasar el envejecimiento de articulaciones y huesos.

- Aprender que los problemas posturales y de columna pueden mejorar.

- Conocer y fortalecer nuestra estructura corporal, dando elasticidad a músculos y tendones.

- Buscar armonía en los movimientos desde todas las edades y estados físicos

- Combatir el estrés e insomnio con técnicas de relajación.

PRECIO: 800$ Se entregará certificado de asistencia

DESTINATARIOS: A los cursos puede asistir cualquier persona que esté interesada, sin requisitos previos. Nuestros cursos tienen aplicación para: Docentes de distintos niveles de enseñanza, Alumnos de Magisterio, Músicos, Actores, Bailarines, Psicomotricistas, Terapeutas Ocupacionales y de personas con deficiencias visuales y auditivas, Fisioterapeutas, Kinesiólogos, Osteópatas, Logopedas, Musicoterapeutas, Monitores de Biodanza y Gimnasios, Coachs, Asistentes Sociales, Psicólogos, Enfermeros.

Dictado por Florencia Verde Street, creadora del método. ESPAÑA-ARGENTINA-URUGUAY-CHILE

METODOLOGÍA: Se basa en la práctica personal guiada como forma de conocimiento, ya que creemos que el único aprendizaje real es el que se realiza a través de la experiencia.

Su fundamento es poder aprender y enseñar a otros a trabajar desde la musculatura profunda, no a “repetir un ejercicios”, sino a comprender, para qué, cómo y desde donde se realiza.

PRIMERA APROXIMACIÓN CURSO: “Introducción en el Método Movimiento Consciente” HORARIO: de 9 a 14 y de 15 a 20 hs.

LUGAR: La sala en la que lo daremos es la de la foto, un hermoso pinar en Calle Cruz del Sur, Mar de las Pampas.

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Florencia Verde Street: Directora de la Escuela de Expresión Corporal de Madrid- España. Desde 1998 es ponente en los siguientes centros de renovación pedagógica para formación del profesorado: Acción Educativa, Colegio de Licenciados de Educación Física, Instituto de Ciencias del Hombre, ONCE, ANDE, CECE Y FORCEM, FERE, CPR, ICCE,GYMNOS y ACADE. En Madrid, complementa su formación con estudios de psicología social y psicodrama. En enero de 2000 crea la Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento e imparte Cursos de Formación en a los que asisten personas de todo el país con el reconocimiento del Ministerio de Educación y Ciencia. Es la autora del método “Movimiento Consciente”. Actualmente imparte cursos en España, México, Argentina, Chile y Brasil.

LOS CURSOS DE FORMACIÓN ESTÁN HOMOLOGADOS POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA SOCIAL Y DEPORTE. Teléfono: 00 34 91 3663807 e-mail: movimientoconsciente@gmail.com http://www.facebook.com/escuelaexpresion.corporalmadridsi

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