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SUMARIO

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 LAS QUE GRITAN: Julia Zenko, Laura Novoa, Eugenia Guerty y Karina Piñeiro. Adaptación y dirección de Manuel González Gil / Pág.22 FRANCO PISSO;

Busca incentivar la lectura y alejarse un rato de las redes / Pág.24 DESDE EL JARDÍN:

Guillermo Francella protagonizará éste acontecimiento teatral de 2026 / Pág.26 Minerva Casero será la protagonista de ANASTASIA, EL MUSICAL / 30 CARMEN EN FLAMENCO;

Ahora en el teatro Astral / Pág.32 CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, EL SHOW

anuncia su elenco infantil / Pág.34 UN VERANO DE ZARZUELA “Antología de la Zarzuela” vuelve al teatro Astral / Pág.44 LITERARIAS / Pág. 44 ARTES PLÁSTICAS: MONET

INMERSIVO; La experiencia multisensorial del padre y creador del impresionismo llega al

Teatro Colón / Pág. 62 JOSÉ FRANCO en el BELLAS ARTES / Pág.52 MUSEOS / Pág.54 CARTELERA / Pág. 74 MÚSICA / Pág. 112 CINE.

Revista MiráBA N. 198 ENERO 2026. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@miraba.com. ar Publicidad: publicidad@miraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@miraba.com.ar

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NOTICIAS

Leo Maiello presenta

“Yo, sin culpa”

Una experiencia en vivo que fusiona psicología, música y humor para desarmar los mandatos que nos pesan. El psicólogo y comunicador Leo Maiello llega al escenario de Abasto Concert con su nueva propuesta: “YO, sin culpa”. A través de una charla en vivo que escapa a las etiquetas tradicionales, Maiello propone un encuentro que mezcla la reflexión clínica con música y humor, invitando al público a revisar los patrones que repetimos y las creencias que nos limitan. “YO, sin culpa” no se presenta como una clase magistral ni como un show de stand up convencional. Es una conversación honesta en

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tiempo real que expone esos mecanismos cotidianos que nos llevan a sentir culpa por amar, por desear, por equivocarnos o simplemente por elegir nuestro propio camino. El espectáculo busca crear un espacio seguro donde el público pueda reconocerse en historias reales y, tal vez, salir de la sala sintiéndose un poco más liviano. PRÓXIMAS FECHAS Leo Maiello “YO, sin culpa” 24 Y 31 DE ENERO 2026 ABASTO CONCERT Un encuentro personal y musical La música juega un rol fundamental en esta experiencia, funcionando

como un complemento que aporta matices emocionales y personales al relato de Maiello. Lejos del teatro tradicional, esta propuesta se define como una invitación directa a dejar de castigarnos por ser quienes somos, desarmando la culpa que muchas veces cargamos por el solo hecho de existir. Con una mirada cercana y empática, Leo Maiello logra transformar la psicología en una herramienta compartida, haciendo que temas profundos se vuelvan accesibles a través de la emoción y la reflexión conjunta. PRENSA KEVIN MELGAR contacto@kevinmelgarprensa. com.ar

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NOTICIAS

INCAA y FNA LANZAN EL CONCURSO

“ARTE REGISTRADO” El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) lanzan por segundo año consecutivo el Concurso de Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado”, con el fin de reconocer y fomentar la producción de cortometrajes, promover la participación federal en la producción audiovisual y crear un registro audiovisual de artistas argentinos contemporáneos. El concurso está dirigido a realizadores audiovisuales y estudiantes de cine o artes visuales avanzados (mayores de 18 años, argentinos o extranjeros con residencia legal en el país) que aún no hayan dirigido ni producido largometrajes documentales o de ficción. “Arte Registrado 2025” convoca a presentar proyectos de cortometrajes sobre artistas o colectivos de artistas residentes en la provincia de origen del postulante, que estén en actividad en cualquiera de las disciplinas que fomenta el FNA (Arquitectura, Artesanías, Medios Audiovisuales, Artes Escénicas, Artes Visuales, Diseño, Letras, Música y Patrimonio). No podrán postularse quienes hayan recibido una beca, premio o mención del FNA durante 2024. Los

postulantes

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deberán

presentar información detallada del proyecto que incluye: una investigación sobre el artista, un registro audiovisual breve (video de no más de 2 minutos grabado con cámara de celular o video) y un plan de producción detallado (que contemple equipo, cronograma y presupuesto).

cada uno de los cuales recibirá del INCAA el equivalente en pesos argentinos a USD 6.000. Los seleccionados deberán realizar el cortometraje propuesto (de entre cinco y diez minutos), con un plazo de entrega al FNA no mayor a 120 días a partir de la fecha de cobro del premio.

El jurado valorará la calidad de la investigación que realicen los postulantes, buscando proyectos que den a conocer en profundidad la personalidad, vocación y compromiso con el arte del artista, colectivo o grupo elegido.

Los aspirantes deben inscribirse únicamente de forma online a través de la Plataforma Digital del FNA (app.fnartes.gob.ar), hasta el 3 de marzo de 2026 a las 12 del mediodía.

Se premiarán ocho proyectos,

Requisitos, reglamento preguntas en la página concurso.

y del

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NOTICIAS

SEX – VERANO 2026

FLOR DE LA V, la nueva protagonista de SEX 2026

SEX nació en 2019 como una experiencia inmersiva única, con dirección de José María Muscari, producción de Paola Luttini y coreografías de Mati Napp. Desde entonces rompió todos los moldes: más de 800.000 espectadores, funciones agotadas, múltiples elencos, versiones en distintos formatos y una fuerza escénica que sigue mutando, creciendo y sorprendiendo.

La diva más magnética, popular y multifacética de la Argentina vuelve a escena.

Flor de la V regresa a los escenarios porteños después de 10 años sin actuar en Caba para encabezar la nueva temporada 2026 de SEX, Viví Tu Experiencia, el espectáculo sensación creado por José María Muscari, que inicia su séptimo año ininterrumpido de éxito.

Ahora, con Flor de la V al frente, el fenómeno entra en una nueva etapa.

El anuncio oficial de su incorporación desató un entusiasmo inmediato: Flor regresa en su mejor versión, lista para desplegar eso que solo ella puede entregar —talento, presencia arrolladora, belleza, humor filoso, sensualidad, carisma escénico y una energía que electriza al público. Con más de dos décadas de trayectoria, Florencia de la V es una figura clave en la cultura popular argentina. Actriz, conductora, productora, ícono de la diversidad y referente indiscutida de la escena, brilló en televisión, teatro y espectáculos masivos, convirtiéndose en una de las artistas más queridas del país. Su regreso al teatro el próximo 22 de enero marca un hito que promete encender la temporada.

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ESTRENO

«Tenía ganas de volver al teatro y Sex llegó en el momento justo. Muchas veces me llamó Muscari y siempre le decía que no y acá estoy porque entendí que este espectáculo es una fiesta y tiene muchas aristas interesantes: se habla de diversidad, humanidad, sexualidad, no intenta adoctrinar a nadie sino abrir la cabeza», contó Florencia en la presentación que se realizó en Foga Ahumados en Palermo.

Jueves 22 de enero 21h Gorriti Art Center (Juan B. Justo 1617) Jueves a domingo 8 semanas únicamente Las entradas se adquieren por Alternativa Teatral. Una oportunidad irrepetible para ver a Flor de la V en un rol que potenciará al máximo el espíritu provocador, festivo y sensual de SEX. El show que revolucionó Buenos Aires vuelve renovado, más intenso y más cercano. Un universo de música, danza, erotismo, humor y libertad que se vive en primera persona y no se parece a nada.

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NOTICIAS

“SECRETO EN LA MONTAÑA” Llega al teatro con Benjamin Vicuña y Esteban Lamothe La historia que marcó a una generación llega al teatro con una superproducción y equipo soñado La aclamada historia que conmovió al mundo llega por primera vez a los escenarios argentinos. “Secreto en la montaña”, la adaptación teatral de la emblemática película que redefinió el cine contemporáneo, tendrá su estreno en Mayo 2026 con una producción de primer nivel. Con un dúo protagónico que promete una intensidad escénica excepcional, Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, bajo la dirección de Javier Daulte, uno de los directores más influyentes del teatro argentino, darán vida a los icónicos personajes de este relato donde, como afirman ellos mismos, “uno no se enamora de quien quiere”. Amor prohibido, tensión emocional y una sensibilidad que atraviesa se combinan para construir una experiencia teatral íntima, cruda y profundamente humana. Ambientada en Estados Unidos, la obra narra el vínculo intenso y complejo entre dos jóvenes vaqueros que, en medio de la inmensidad de la montaña, descubren un sentimiento tan poderoso como

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imposible dentro del contexto social que los condena. “No te vas a enamorar de quien quieras” resuena como una sentencia que marca de manera irreversible el destino de ambos.

proponernos amar o dejar de amar a alguien. Porque se trata de una fuerza que va más allá de nuestra voluntad. Intentar domesticarla resulta, sino imposible, por lo menos muy doloroso.

La dirección de Javier Daulte aporta su reconocida capacidad para articular profundidad dramática, ritmo narrativo y una mirada sensible sobre emociones extremas, sin perder la cercanía con el público. La producción está a cargo de Joaquín y Bautista Laviaguerre, junto a Adrián Suar, quienes apuestan a una puesta conmovedora, actual y visualmente potente de este clásico moderno.

Jack y Ennis, dos hombres para los que el entramado social había previsto un camino claro y convencional, no se lo propusieron: el amor les ocurrió. En el lugar perfecto, pero en el contexto inadecuado. Secreto en la montaña es una historia de amor tan desgarradora como maravillosa.” Javier Daulte

EN PALABRAS DEL DIRECTOR

SINOPSIS

“Uno no se enamora de quien quiere. Ni siquiera podemos

“Secreto en la montaña” sigue la historia de Jack Twist y Ennis

Sin duda, será una de las obras que dará que hablar en el próximo año.

del Mar, dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época.

Al finalizar la temporada, cada uno retoma su vida: Jack intenta abrirse camino en su carrera y contrae matrimonio, mientras Ennis se casa y forma una familia. Sin embargo, la conexión entre ambos permanece intacta. A lo largo de los años, se reencuentran en secreto para sostener una relación marcada

por la pasión, la culpa, el deseo y los mandatos sociales que los obligan a vivir su verdad en las sombras. La obra recupera el espíritu íntimo y doloroso del relato original: un amor que desafía el tiempo, las convenciones y el propio miedo.

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NOTICIAS PREMIOS AL TEATRO INDEPENDIENTE 2025

Una noche de celebración, memoria y presente vivo del teatro alternativo

Cristina Escofet, ganadora del Oro, junto a artistas y las organizadoras del premio.

La primera edición de los Premios al Teatro Independiente se realizó este lunes con una emotiva ceremonia que celebró la vitalidad, diversidad y potencia del teatro independiente, reconociendo tanto a artistas consagrados como a nuevas voces, obras destacadas, espacios fundamentales, oficios invisibles y trayectorias históricas. La gala celebró la identidad del teatro como territorio de encuentro, resistencia cultural y construcción colectiva, poniendo en diálogo el pasado, el presente y el futuro de la escena independiente. MENCIONES ESPECIALES Teatro del Pueblo – Recibe Roberto Perinelli

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Norberto “Bocha” Gonzalo – Sala La Máscara Victor Hugo Morales por su apoyo al teatro independiente Agustín Busefi – Casa del Teatro Elenco de “El beso de la mujer araña” Asociación Argentina de Actores – Recibe Luis Rivera López Alfredo Martín y Marcelo Bucossi por la pieza “Huellas de Haroldo” un homenaje a Haroldo Conti a 100 años de su nacimiento, que fue desaparecido por la dictadura militar Gerardo Romano (por su trabajo actoral y por su compromiso social) Carlos Di Pasquo (trayectoria

escenográfica) Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira -Carne de crítica- por Alga Ladina (El premio que faltaba) Reconocimiento a los Estudiantes de la UNA por La fábrica Tony Lestingi por su gran trabajo a lo largo de los años Inda Lavalle por Rosa en las islas Tony Lestingi y Claudio Gallardou, por La Banda de la Risa OBRAS MÁS VOTADAS POR EL PÚBLICO Cartas de un amor inolvidable – Rodolfo Hope Mujeres floreadas – Mario Maximiliano Vadone

La isla – Edgardo Rosini La tentación de vivir – Mónica Villa Locas, la necesidad de reinventarse – Gladys Villanueva GANADORES POR RUBRO Iluminación Ricardo Sica – El corazón del mundo; Seré, Incidente en Vichy Vestuario Jorgelina Herrero Pons – Después del después; La noche se está muriendo; País de nunca. Ajedrez fantástico; Pajarita; Museo Beresford) Música Rony Keselman – Fridas Escenografía Alejandro Mateo Adaptación (Empate) Luis Rivera López – La culpa es de la tierra Manuel González Gil – El debate Unipersonal Femenino Laura Otermin – Después del después Unipersonal Masculino Cristian Thorsen – Se despide el campeón Manuel Santos Iñurrieta – El invierno del oso Actriz de reparto Carolina Guevara – Carnada Actor de reparto Marcelo “El Pelado” Rodríguez – País de nunca. Ajedrez fantástico e Incidente en Vichy. Revelación Flor Bobadilla Oliva – Las aventuras de la China Iron Renata Marrone – Las hermanas Feller Santino Santos Laya – El lápiz

no se borra Mejor Obra La culpa es de la tierra Incidente en Vichy Autor (Empate) Guillermo Parodi – País de nunca. Ajedrez fantástico Martín Ortiz – La noche se está muriendo y Museo Beresford Dirección Fabi Maneiro – El grito y el silencio Inclusión social Encuentros en Constitución Mejor Actriz (Empate) Mónica Felippa – La culpa es de la tierra Ana Yovino – Fridas Mejor Actor Daniel Di Rubba – Final de partida Alberto Madin – Final de partida Darío Serantes – La moribunda PREMIOS A LA TRAYECTORIA Santiago Doria – Trayectoria teatral Ana María Castel – Trayectoria femenina Marcos Woinsky – Trayectoria masculina Ricardo Halac – Trayectoria autoral Héctor Calmet Trayectoria escenográfica HOMENAJES Héctor Oliboni Eduardo Lamoglia ORO Cristina Escofet EL JURADO ESTÁ CONFORMADO POR: Acosta Alfonzo, Matilde ; Acosta Alfonzo, Irene; Atemian, Liliana;

Baranchuk, Mariana; Carro, Patricia; Conterarte, Mariano; Di Nardo, Alberto; Fijtman, Liliana; González, Maby; Grimoldi, María Inés; Koremblit, Marcos; Macri, Silvina; Nicosia, Jorge; Pedraza, Mónica Rufina Prado, Adriana; Rodríguez, Gustavo; Schottlender, Adriana y Viola, Daniel FUNDADORAS DEL PREMIO Lassaque, Paula Rozas, Patricia Guillermina PRODUCCIÓN EJECUTIVA : Esquivel, Damián SOBRE LOS PREMIOS Con el objetivo de visibilizar y celebrar el trabajo del teatro independiente el 15 de julio de 2025 se crearon los Premios al Teatro Independiente, una nueva distinción que reconoce la labor de artistas, grupos y salas del circuito independiente de CABA. En esta primera edición hubo más de 500 propuestas recibidas, que fueron evaluadas por un jurado integrado por referentes del ámbito teatral. El premio fue impulsado por Patricia Guillermina Rozas y Paula Lassaque, creadoras de los programas radiales Poco ruido y muchas nueces (Radio Caput) y Volver al amor (Radio Zeta junto a vos) Este galardón prevé seguir trabajando el año entrante con un formato ampliado, y el deseo de llegar a conformarse, más temprano que tarde, como un premio nacional. Prensa: Paula Simkin

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NOTICIAS Premio trayectoria 2025

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES: Daniel Barenboim y otras doce personalidades recibieron el Premio trayectoria 2025, el máximo reconocimiento que entrega el organismo.

En una ceremonia realizada en la Sala Argentina del Palacio Libertad, el Fondo Nacional de las Artes entregó ayer los tradicionales Premios Trayectoria 2025 y el Gran Premio Trayectoria.

lasArtes, TulioAndreussi Guzmán, señaló: “Hoy celebramos con orgullo la 62ª edición del Gran Premio y la 33ª de los Premios Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, la ceremonia más significativa del año para nuestro organismo”. Y enfatizó: “Cada uno de los premios Trayectoria debe entenderse como un gesto, un reconocimiento a un grupo de personas que, desde el conocimiento, la creatividad y el trabajo, han contribuido a enriquecer el patrimonio cultural de nuestro país”.

El Gran Premio fue otorgado al pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, en tanto que fueron distinguidos con los Premios Trayectoria: Orly Benzacar, Vechy Logioio, Sonia Berjman, Nelson Goerner, Edgardo Minond, Héctor Alterio, Lidia Segni, Fabio Grementieri, Luisa Serrano, Esta edición trajo como novedad Tomás Lipán, Marcelo Piñeyro el diseño de una medalla que se entregó a cada uno de los y Luisa Valenzuela. homenajeados, realizada por el En sus palabras de apertura, el Banco Central de la República presidente del Fondo Nacional de Argentina. Al respecto, el

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representante de esa entidad en el Directorio del Fondo Nacional de las Artes, Marcelo Griffi, valoró el trabajo de ambas instituciones para concretar este proyecto. Los Directores del FNA, María Silvia Corcuera (Artes Visuales), Juan Antonio Lázara (Patrimonio), Guillermo Scarabino (Música), Marcelo Nougués (Arquitectura), Mauricio Wainrot (Artes Escénicas y Danza), Miguel Pereira (Cine) y Patricio Zunini (Letras), además del presidente Andreussi Guzmán, entregaron medallas y diplomas a las personalidades homenajeadas. La galerista Orly Benzacar, galardonada con el Premio Trayectoria en Gestión Cultural, afirmó: “Estoy conmovida y

emocionada. Hace 35 años que estoy con este proyecto y la galería está cumpliendo 60 años. Lo que el Fondo Nacional de las Artes premia en mi persona es a la galería”. La pintora y escultora Vechy Logioio, distinguida en Artes Visuales, expresó su agradecimiento: “es este un premio compartido con mis maestros y compañeros de viaje”. Edgardo Minond, premiado en Arquitectura, recordó su formación y manifestó: “la arquitectura es mi oficio y mi pasión y he disfrutado mi vida profesional”. Lidia Segni, premiada en Danza, celebró el galardón y señaló: “vengo del interior y pude desarrollar mi carrera con trabajo, tesón y metas a cumplir. Ahora, soy feliz enseñando y dando lo que aprendí”. Fabio Grementieri, distinguido con el Premio Trayectoria en Patrimonio, comentó: “Este premio es una enorme alegría, una gran emoción y lo comparto con mis maestros, con todas las personas que me apoyaron y con todos aquellos con los que compartimos la pasión por el patrimonio”. Sonia Berjman, al recibir el premio en Historia Urbana y Paisajismo, dijo: “ Me siento una hormiguita al lado de todos los premiados. Es muy emocionante

volver al país para recibir este premio. Gracias de corazón”, y añadió: “este premio me lleva a recorrer el trayecto de mi vida”.

Luisa Serrano, premiada en Artesanías, declaró: “Seguí el legado de mi padre”, y continuó: “ he conocido mi país, gracias u

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a este oficio. Agradezco a todos los que me han incentivado a seguir adelante. Siento que este premio, recompensa tanto esfuerzo”. Tomás Lipán, distinguido en Folclore, dijo: “Comparto este premio con mis padres, con mi mujer y mi hija”, y cerró con una breve reflexión: “las coplas alegran el corazón”. En la categoría Artes Audiovisuales, el Fondo Nacional de las Artes premió a Marcelo Piñeyro, quien sostuvo: “Este premio es compartido con todos los que me acompañaron en este camino, especialmente el público”. Además, reflexionó: “Estamos atravesando un momento de dificultad. La cultura no es un adorno, ni un lujo. Espero que este reconocimiento al cine sea un impulso”. La premiada en la disciplina Letras fue Luisa Valenzuela, quien a su turno expresó: “qué cosa difícil es esto de repasar la trayectoria. Agradezco a mi madre, en primer lugar”, y añadió: “yo no quería ser escritora. Quería ser periodista o pintora, y también recuerdo que publiqué mi primera novela gracias al Fondo Nacional de las Artes”. Nelson Goerner, galardonado con el Premio Trayectoria en Música, no asistió a la ceremonia debido a compromisos profesionales y envió un video donde expresó:

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“Me siento honrado y feliz de este Premio, sé que este premio ha sido otorgado a grandes personalidades del quehacer cultural de nuestro país y me siento muy halagado de ser hoy uno de ellos”. De igual forma, el actor Héctor Alterio, residente en España, se dirigió al público mediante un video: “Es para mí, un honor y una alegría recibir el Premio Trayectoria en Artes Escénicas”, y concluyó con un mensaje de apoyo: “espero que con vuestra lucha y buen hacer, el cine y el teatro salgan adelante”. Dos momentos de especial significado conmovieron a la audiencia durante la ceremonia: la proyección de piezas audiovisuales especialmente editadas para la ocasión. La primera, presentada por la Gerente de Gestión Cultural de las Artes del FNA, Inés Etchebarne, recordó a figuras destacadas de la cultura nacional que fallecieron este año: Aldo Monges, Alejandra Darín, Alfredo Prior, Cristina Murta, Héctor Aleman, Ángel Mahler, Carlos Lahitte, Daniel

Divinsky, Fermín Eguía, Jorge Maestro, Juan Lecuona, Lalo Schifrin, Leo Dan, Martha Le Parc, Remo Bianchedi, Roberto Elía, Victor Chab, Antonio Gasalla y Luis Felipe Noé. La segunda, presentada por Marcelo Griffi, fue un homenaje a Teresa Anchorena , gestora cultural y activa integrante del Directorio en la disciplina Artesanías, hasta pocos días antes de su partida este año. La emotiva ceremonia —de la que participaron numerosas personalidades de nuestra cultura— finalizó con la entrega del Gran Premio Trayectoria otorgado en esta edición a Daniel Barenboim. En sus palabras el presidente Andreussi dijo: “Argentina es una tierra que crea genios, Daniel es un símbolo de la música y de la paz entre naciones”. En nombre del artista recibió el premio el embajador Pedro Villagra Delgado, quien afirmó: “La labor de Daniel en la música se une con su gran humanismo. Es un embajador de Argentina en el mundo”.

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ESTRENO 10 DE ENERO 2026

LAS QUE GRITAN

¡LA FAMILIA NUNCA ES PERFECTA! Una comedia sobre mujeres que se animan a gritarle a la vida para empezar a vivir“.

en versión de Manuel y Sofía Gonzalez Gil.

El elenco está integrado por Julia El 10 de enero de 2026 llega al Zenko, Laura Novoa, Eugenia Teatro Metropólitan de la Ciudad Guerty y Karina Piñeiro, bajo la de Buenos Aires la comedia “Las dirección de Manuel González que gritan” de José María del Gil, dirección musical de Martín Castillo – Antonio Rincón Cano, Bianchedi y con producción

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general de Karina Piñeiro y Sebastián Aldao. FUNCIONES Sábados a las 23h y domingos a las 21h. Teatro Metropólitan Entradas a la venta en

www.plateanet.com o en boletería del teatro. SINOPSIS Tres hermanas atraviesan la adultez cargando frustraciones, heridas y silencios acumulados. Su madre, decide tomar una iniciativa inesperada: convocar a sus hijas para pasar juntas un fin de semana que cambiará todo. En “Las que gritan”, la vida se presenta imprevisible, absurda, surrealista, pero

siempre con humor.

ocasiones hasta surrealista.

PALABRAS DEL DIRECTOR

A veces tenemos que parar. A veces tenemos que gritar. Pero siempre hay que reírse con la vida, y estar sumamente atentos para pegar el volantazo y girar en la dirección adecuada.

Con hilarante tono de comedia, estas cuatro mujeres buscarán reflejar la realidad que las atormenta y las atemoriza. Como en la vida misma, esa realidad a veces se torna descontrolada, otras veces divertida, en ocasiones despiadada, por momentos mística, y sin duda siempre imprevisible y en muchas

FICHA TÉCNICA Dirección general: Manuel González Gil Dirección musical: Martín Bianchedi Autores: José María del Castillo Antonio Rincón Cano Versión: Manuel González Gil y Sofía González Gil Elenco: Julia Zenko, Laura Novoa, Eugenia Guerty y Karina Piñeiro Asistencia de Dirección: Elis García Diseño de Escenografía: Lucila Rojo/ Agustina Filipina Diseño de Vestuario: Romina Giangreco Diseño de Iluminación: Manuel González Gil Diseño gráfico: Claudio Díaz Coreografía: Rubén Cuello Prensa: SMW asesores de prensa Producción general: Karina Piñeiro y Sebastián Aldao PRENSA Raúl Casalotti -SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

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¿Quién es el creador de contenido que busca incentivar la lectura y alejarse un rato de las redes?

FRANCO PISSO

El rosarino Franco Pisso con más de 1.3 millones de seguidores en redes se corre de su lugar de “influencer” y se define como un profesor que usa sus influencias para enseñar a desconectarse. En un presente dominado por lo digital, la inmediatez y el sobreestímulo, tiene la determinación de motivar a su comunidad a dejar el celular y volver a los libros. FRANCO PISSO es abogado, docente universitario y creador de OPI (Oratoria para Inconformistas), durante su carrera buscó ser el docente que siempre quiso. Primero pateo el tablero en la forma de

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transmitir sus conocimientos a través de las redes, con el afán de resolver la problemática educativa actual usando la comunicación y poniendo las herramientas al alcance de todos. Así creó contenidos con recepción masiva que generaron impacto y llaman la atención de estudiantes, docentes, empresarios e incluso políticos. Formó a más de 20.000 estudiantes en Latinoamérica en habilidades de comunicación, persuasión y oratoria. A través de un enfoque innovador y accesible, transformó la manera en que miles de personas hispanohablantes aprenden a expresarse con claridad,

seguridad e impacto. Ir contra la corriente para llegar a destino En esta búsqueda incansable por cubrir la profunda carencia que atraviesa el sistema educativo contemporáneo, el docente vuelve a romper estructuras e incentivar a quienes lo siguen a que se bajen del juego de la inmediatez de las redes y abran los libros. Como un antagonismo en el modelo por el cual llega a sus receptores, pero entendiendo que el foco sigue estando puesto en ayudar a la comunidad a encarar el sistema educativo

de una manera más eficiente y eficaz. Apagar las pantallas y retomar el hábito de lectura, generar el pensamiento crítico y sostener la atención en ideas complejas. Su trabajo trasciende la enseñanza técnica: busca reconstruir el vínculo entre el conocimiento, la cultura y la vida cotidiana. Pisso se ha convertido en una figura que interpela a sus seguidores no solo desde el entretenimiento, sino desde el rigor intelectual y la responsabilidad educativa. Responsabilidad que lo lleva a expandir un discurso en él que no importa perder seguidores si no generar un impacto positivo en la sociedad. Una alternativa necesaria para romper viejos esquemas

El sistema educativo contemporáneo viene arrastrando una carencia hace años, generando el desinterés de los estudiantes, la pérdida del hábito de lectura sostenida, la falta de pensamiento crítico y la creciente dificultad para sostener la atención en ideas complejas. Hoy en día los algoritmos moldean la atención y existe una cultura que privilegia la inmediatez por encima de la profundidad de contenidos. Como respuesta a este contexto adverso Pisso crea “ Entre paréntesis – Club de Lectura”. Lo materializa siendo una acción concreta para recuperar algo que la vida digital ha erosionado: el pensamiento lento, la curiosidad genuina y la capacidad de sostener ideas complejas sin interrupción. Este club no busca competir con las redes sociales más bien las desafía. “Un boludo arriba de un Lamborghini diciendo que lo sigas para aprender a vivir mejor, no te cambia la vida, un libro sí”, enfatiza Franco. El profesor utiliza su influencia para promover un hábito que no depende de algo que actualmente obsesiona a todo el mundo: el algoritmo. En contraposición con lo que la lógica indicaría se para en el lugar de un creador de contenidos que invita a su audiencia a cerrar la aplicación que lo hizo conocido para abrir un libro. Este gesto, tan sencillo como contundente, redefine

el rol social del educador contemporáneo. Objetivos claros y una postura en contra del consumo dominante Hoy en día la atención se volvió un recurso comercial muy preciado, por esto Pisso pone foco en comprender, cuestionar y crecer a través de los libros. Recuperar el hábito lector en adultos y jóvenes, acompañado del fomento de comunidades que piensen, dialoguen y puedan intercambiar ideas con respeto es uno de los objetivos. Otro punto importante es reducir la dispersión cognitiva provocada por la contaminación digital diaria y reinstalar el debate intelectual como parte de la vida cotidiana. Menos seguidores y más lectores Franco Pisso representa un tipo de liderazgo inusual en la era digital, es un educador que utiliza las redes no para amplificar la dispersión, sino para combatirla. El club de lectura “Entre Paréntesis” es su forma de devolverle a miles de personas el acceso a la profundidad, la pausa y el pensamiento crítico. Su propuesta es clara: en tiempos de ruido, leer es un acto de lucidez. Su objetivo sigue siendo el mismo: ser el docente que quiso tener. Dosdosuno Prensa dosdosunoprensa@gmail.com

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GUILLERMO FRANCELLA PROTAGONIZARÁ EL ACONTECIMIENTO TEATRAL DE 2026

“DESDE EL JARDÍN”

“Desde el Jardín” es el nuevo proyecto teatral que encabezará GUILLERMO FRANCELLA, en su regreso triunfal en 2026 a la Calle Corrientes. Se trata de una adaptación inédita de la novela “Being There”, del escritor polaco-norteamericano Jerzy Kosinski; publicada en 1971 y de la cual se basó también la película de culto protagonizada por Peter Sellers en 1979. La versión teatral de “Desde el Jardín” tendrá su estreno en

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Argentina el 28 de marzo de 2026 en el teatro Metropolitan, acompañado por un elenco de primera línea, integrado por Andrea Frigerio, Martín Seefeld, Víctor Laplace, Horacio Erman, Mayra Homar, Diego Jaraz, Daniel Miglioranza y Carla Pandolfi; versión teatral y dirección de Marcos Carnevale y producción general de Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel. La PREVENTA DE ENTRADAS se habilitará a partir del 15 de diciembre de 2025, a

través de Plateanet.com y en la boletería del Metropolitan. “Desde el Jardín” cuenta la historia de Chance Gardiner (Guillermo Francella); un hombre de inteligencia limitada, criado toda su vida dentro de la mansión de un rico benefactor. No sabe leer ni escribir; su único conocimiento proviene del cuidado del jardín y de lo que ve en la televisión, su único contacto con el mundo. Cuando el benefactor muere

y Chance es expulsado de la casa, viéndose obligado a integrarse a la sociedad. El azar hace que conozca a Eva (Andrea Frigerio), una mujer de la alta sociedad que decide acogerlo en su casa junto a Ben, su marido (Víctor Laplace), un empresario influyente, enfermo en fase terminal; para quien Chance pronto será su mejor medicina. Chance carece de malicia, ambición o deseo de poder. Sin embargo y sin proponérselo, se convierte en un sabio accidental. Su literalidad, simplicidad y forma de expresarse con metáforas sobre plantas y estaciones climáticas son interpretadas por las personas que lo rodean incluido el presidente de Estados Unidos (Martín Seefeld) - como un discurso filosófico o político de gran relevancia intelectual, a tener muy en cuenta. Tanto que llega a ser considerado un consejero influyente e incluso un candidato presidencial, todo por malas interpretaciones de su lenguaje inocente. “Desde el Jardín” es una alegoría brillante (y una comedia negra y drama social) de los particulares tiempos que corren en el mundo actual; que nos muestra cómo la apariencia y el contexto pueden crear prestigio sin que exista realmente conocimiento o mérito. Una sátira de cómo la sociedad y los medios valoran la forma sobre el contenido, mostrando que el poder puede recaer en alguien que literalmente “no

sabe nada”, pero que está en el lugar correcto y dice las palabras correctas. ¿El mundo está ciego y Chance Gardiner es el único que lo ve con pureza? ¿Estamos en presencia de un idiota o de un sabio? DESDE EL JARDÍN Basada en la novela “Being There” de JERZY KOSINSKI Elenco GUILLERMO FRANCELLA ANDREA FRIGERIO MARTÍN SEEFELD VICTOR LAPLACE (por orden alfabético) HORACIO ERMAN MAYRA HOMAR DIEGO JARAZ DANIEL MIGLIORANZA CARLA PANDOLFI Versión Teatral y Dirección MARCOS CARNEVALE Diseño de Escenografía GONZALO CÓRDOBA ESTÉVEZ y JULIETA KOMPEL Música Original y Banda de Sonido DAMIÁN KOMPEL Diseño de Vestuario BETIANA TEMKIN Diseño de Iluminación DAVID SELDES Diseño de Sonido PABLO ABAL Productor Técnico y de Montaje CHRISTIAN AGUILERA Asistente de Dirección & Production Stage Manager MARIANA ZOURARAKIS

Gerente Administrativo ALEJANDRO BARILA Gerente Comercial SERGIO BAREIRO Finanzas GUSTAVO PAGLIARI Recursos Humanos DANIELA BODEI Comunicación y Medios PATRICIA BAREIRO Comunicación Visual NICO REJLIS Comunicación Digital BUSHI CONTENIDOS Fotografía de Estudio ALEJANDRA LOPEZ Prensa SMW Productora Ejecutiva CARLA CARRIERI Productor Ejecutivo DAMIÁN ZAGA Director de Producción ARIEL STOLIER Productores Generales GUILLERMO FRANCELLA, ADRIAN SUAR y PABLO KOMPEL DESDE EL JARDÍN TEATRO METROPOLITAN FUNCIONES: JUEVES 20h / VIERNES 20h / SÁBADO 20 y 22h / DOMINGO 19h VENTA DE ENTRADAS POR PLATEANET www.plateanet.com 11 5236-3000 www.teatrometropolitan.ar @teatrometropolitanok Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa FB: smwpress TW / IN : @smwpress raulcasalotti@smwpress.com

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Minerva Casero será la protagonista de

"Anastasia, el musical"

Un lanzamiento histórico ante una multitud en el Teatro Astral En una tarde cargada de emoción y mística imperial, el Teatro Astral abrió sus puertas el pasado lunes 15 de

diciembre para el evento de lanzamiento más esperado de la temporada: La presentación oficial del elenco de “Anastasia,

el musical”. El evento convocó a más de 1000 fanáticos que colmaron la sala, confirmando que la leyenda de la Gran Duquesa sigue más viva que nunca. La atmósfera en la calle Corrientes fue de celebración absoluta. Los asistentes, muchos de los cuales siguen la historia desde la película de animación de los años 90, llegaron portando preciados objetos de memorabilia: desde las icónicas cajas de música y vestuarios de época, hasta tarjetas, cuadernos y elementos inspirados tanto en el filme como en la producción teatral. Miembros de la prensa y personalidades del espectáculo también se dieron cita para conocer la gran incógnita del año. UNA VELADA ENTRE LA HISTORIA Y LA FICCIÓN La conducción estuvo a cargo del periodista Mario Massaccesi, quien ofició de anfitrión y guio a la audiencia en este viaje al pasado. Para brindar el contexto histórico adecuado, Massaccesi invitó al escenario en un primer momento a Diana Arias, co-autora del libro “Amores Imperiales”, quien cautivó a los presentes con anécdotas y

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detalles íntimos sobre la familia Romanov, preparando el terreno para la magia que estaba por suceder.

desde el ocaso del Imperio Ruso hasta la euforia de París en los años 20. Sobre su elección, el director general Marcelo Rosa ha destacado anteriormente que “Minerva es una artista maravillosa que ES Anastasia... Su voz tiene la magia y la intensidad exactas para dar vida a Anastasia”. Acompañando a Casero, se presentó un elenco estelar que promete actuaciones memorables: • Iñaki Aldao interpretará a Dimitri, el joven estafador que se convierte en el interés amoroso de la protagonista.

LA REVELACIÓN: MINERVA CASERO ES ANASTASIA El momento culminante llegó con la presentación oficial del elenco. Tras meses de especulaciones y un exhaustivo proceso de audiciones que convocó a miles de artistas, se develó finalmente quién portará la corona: la elegida para el papel principal es MINERVA CASERO. La actriz y cantante, proveniente de una destacada familia de artistas y quien recientemente lanzó su álbum musical “Minerva”, asume el desafío de interpretar a Anya, la joven barrendera que busca descubrir su identidad en un viaje épico

• Lucila Gandolfo será la Emperatriz Viuda, la abuela que anhela encontrar a su nieta. • Carolina Mainero se pondrá en la piel de Lily, la dama de compañía de la Emperatriz. • Fernando “Pichu” Straneo sorprenderá en el rol de Vlad, el carismático ex miembro de la corte y socio de Dimitri. • Agustin Iannone encarnará a Gleb, el oficial bolchevique que actúa como antagonista, un personaje complejo que reemplaza al villano mágico de la película original para aportar mayor realismo histórico a la trama. • Sofía Aleman completará el cuadro principal como la pequeña Anastasia niña.

UN ADELANTO EXCLUSIVO Y TALENTO DE PRIMER NIVEL Para deleite de los presentes, Iñaki Aldao interpretó “My Petersburgh” y la velada alcanzó su clímax artístico cuando Sofía Aleman, Minerva Casero y todo el elenco interpretaron “Once upon a december”, demostrando la química y la potencia vocal que el público podrá disfrutar en la temporada 2026. El ensamble, pieza clave para recrear la grandiosidad de la obra, está conformado por talentos de vasta trayectoria en el teatro musical, incluyendo a Pamela Peker, Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Lucila Muiño, Gustavo Ortiz, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sanchez, Santiago Sastre y Tomás Vila. El equipo creativo detrás de esta superproducción está liderado por: • Dirección General: Marcelo Rosa. • Dirección Coreográfica: Ale Ibarra. • Coach Vocal: Pili Noseda. • Producción General: Raúl S. Algán. Aunque se trata de una puesta en escena con dirección local, la producción utilizará la escenografía digital y las proyecciones originales de u

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Broadway, garantizando un despliegue visual de nivel internacional. Al finalizar la presentación, el elenco y el equipo creativo participaron en una ronda de entrevistas con los medios. “Anastasia, el musical” tiene su estreno previsto para mayo de 2026 en el Teatro Astral. INFORMACIÓN DE ENTRADAS Las entradas para el evento teatral del año ya se encuentran a la venta a través de Plateanet. PROMO LANZAMIENTO: Sólo por dos días (15 y 16 de diciembre) podés comprar tus entradas con un 25% de

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descuento utilizando el código ANASTASIA25.

Sastre, Tomás Vila, Pamela Peker, Francisco Prieto

ANASTASIA, EL MUSICAL

Escenografía: Carlos Cifani Vestuario: Genevieve Petitpierre Coreografías: Ale Ibarra Coach Vocal: Pili Noseda Prensa: BMZ Comunicaciones Producción General: Raúl S. Algán Dirección General: Marcelo Rosa

Elenco Minerva Casero es Anastasia Iñaki Aldao es Dimitri Lucila Gandolfo es la Emperatriz Viuda Carolina Mainero es Lily Fernando “Pichu” Straneo es Vlad Agustin Iannone es Gleb Sofía Aleman es Anastasia Niña Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Lucila Muiño, Gustavo Ortiz , Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sanchez, Santiago

PRENSABMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

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"Carmen en Flamenco" Ahora en el teatro Astral. Solo 3 Galas: Enero, Febrero y Marzo Entradas en venta en el teatro o por Plateanet Después del resonante éxito que obtuviera en toda la temporada 2025 en el Teatro Avenida CARMEN en FLAMENCO llega a la calle Corrientes sumándose a la programación de verano del

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mítico Teatro Astral. Esta obra fue concebida para música, cante y baile flamenco. Esta verdadera superproducción aborda la historia completa creada por Prosper Merimeé y George Bizet Un elenco compuesto por treinta artistas del máximo nivel, más un depliegue visual deslumbrante con ocho ambientaciones, 160 cambios de vestuario y

músicos en vivo. Esta Carmen nació para ser apreciada por un público ávido de propuestas innovadoras pero bien andaluza, conjuga el interés de los seguidores de la opera o del ballet clásico con los del arte flamenco. Es una obra para ver y escuchar más de una vez, y en este caso, para volver a vivirla desde las entrañas con toda la intensidad que trasmite

este arte andaluz que ya es patrimonio de la humanidad. Compañía de Arte Flamenco presenta. CARMEN Versión para baile y cante flamenco de Jorge Mazzini FECHAS Sábado 10 de enero Sábado 14 de febrero Sábado 14 de marzo 18:00 horas

FICHA ARTISTICA

Bailaoras Solistas

ELENCO La presentación en Buenos Aires de MARISOL MORALES (Carmen) CARLOS CANDIA (Don José) TONY HAIR(Escamillo) JESSICA ROSILLO (Micaela) JUAN AYALA (Teniente Zúñiga) YAMIL RABAJ (Dancaire) SOFIA ODIARD (Mercedes) MACARENA MONTES DE OCA(Frasquita) CATRIEL GUAJARDO (Remendado)

MONICA LUQUE GISELLE SAVASTANO Bailaores JUAN NARANJO JONATAN GIMENEZ CATRIEL GUAJARDO LUCERO BERMAN MELINA MONTES DE OCA MALENA VILA ARRIETA Primera Guitarra y Dirección Musical RODRIGO GONZALEZ MENDIONDO Cantaora SOL ROLDAN Bajo MARIANO MARTOS Percusión JORDAN MIGUEZ Vestuario MARIO PERA OCHOA Proyecciones TROY VIDEO Asistente de Dirección CLAUDIA SANTOS Prensa ALFREDO MONSERRAT Libro, Diseño Coreográfico integral y Dirección General JORGE MAZZINI PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, EL SHOW

ANUNCIA SU ELENCO INFANTIL

De los productores de La Sirenita, Matilda y School of Rock — éxitos que alcanzaron a más de 500.000 espectadores— llega a la Argentina un nuevo fenómeno teatral de escala internacional: Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show, que desembarcará en el Teatro Gran Rex en el invierno de 2026. La superproducción, protagonizada por Agustín “Rada” Aristarán en el rol del genial y excéntrico Willy Wonka, presenta un video que captura la emoción de una búsqueda federal sin precedentes: miles de sueños en movimiento y el instante irrepetible en que los niños reciben la noticia más esperada. Una búsqueda movilizó al país

federal

que

Niñas, niños y familias viajaron desde múltiples provincias para vivir la experiencia de audicionar

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y perseguir el sueño de formar parte del elenco infantil. La búsqueda reunió talento de diversas ciudades del país y se convirtió en un fenómeno que trascendió el casting: fue una verdadera demostración de pasión, esfuerzo y amor familiar. El anuncio del elenco — capturado en un video emotivo que acompaña esta gacetilla— refleja ese instante irrepetible donde cada niño descubre que fue elegido. Lágrimas, abrazos, gritos y pura felicidad: la magia empieza mucho antes de subir al escenario. El elenco infantil seleccionado para Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show consta de 20 chicos en total para dar vida a los personajes principales: el bondadoso Charlie Bucket y el glotón Augustus Gloop, la mimada Veruca Salt, la adicta a la goma

de mascar Violet Beauregarde y el aficionado a la televisión Mike Teavee, ganadores del «Ticket Dorado» para entrar a la fábrica más misteriosa y exquisita del mundo. Los 4 grupos de 5 niños cada uno está confirmado por: Francesco Testa, Pedro Gallagher, Eugenio Páez Irrazabal, Reyna Luisina Camarasa, Mateo Argibay Tomé, Félix Antón, Romeo Valentino Russo, Benjamín Pintos Salgado, Olivia Staffolani, Dante Barbera, Catalina Sol Giorgi Vázquez, Ariadna Zeballos Sobrino, Olivia Neu, Camilo Aizenberg Cacciutto, Juan Martín Flores Arizmendi, Victoria Ribeiro, Joaquín Fornaciar, Guadalupe Landrein, Eugenia Castañeira y Derek Domínguez. HISTORIAS QUE EMOCIONAN: detrás de cada niño, un sueño compartido

Guadalupe Landrein – Kilómetros de ilusión: Guadalupe viajó dos veces junto a su mamá desde su ciudad a Rosario. La primera audición fue una odisea inolvidable: partieron a las 3 de la mañana y llegaron con la ilusión intacta después de un día entero de rutas, cansancio y sueños. El segundo viaje no fue menos intenso: despertador a las 5 AM y regresó a casa casi a medianoche. Entre mates, risas y nervios, madre e hija construyeron una experiencia que quedará para siempre en su memoria. Su historia es puro corazón: esfuerzo, perseverancia y un inmenso deseo de cumplir un sueño.

regresó a casa y volvió a sentir el apoyo total de sus padres, que no se perdieron ni un minuto de este camino. Una familia que apuesta al arte, a la ilusión y al futuro de su pequeño actor. Joaquín Fornaciar – El valor de llegar, contra todo pronóstico: Desde San Nicolás de los Arroyos, Joaquín vivió un recorrido lleno de coraje y emoción. Su primera audición fue acompañada por su mamá y una prima, entre entusiasmo y orgullo.

Pero el segundo viaje fue una verdadera travesía: con el presupuesto ajustado, se embarcaron en un tren que debía salir a las 5 AM y recién partió Eugenia Castañeira – Un a las 7, poniendo en riesgo su día que quedó guardado para llegada. Entre nervios, miradas siempre: Desde Rosario, Eugenia cómplices y la incertidumbre, viajó junto a su mamá y su papá, avanzaron igual. Y llegaron. quienes la acompañaron sin Joaquín audicionó, cumplió y dejó dudar un instante. La audición grabado en su historia familiar un no fue solo un casting: fue un día día que jamás olvidará. especial, lleno de expectativa, Estas son algunas de las ternura y apoyo incondicional. Su increíbles historias de esfuerzo y familia hizo de cada kilómetro un compromiso de cada uno de los gesto de amor. Y ella, convirtió ese chicos y que se irán descubriendo viaje en un recuerdo imborrable. a lo largo del tiempo sobre los protagonistas de la próxima Derek Dominguez – Dos viajes, temporada invernal. una misma felicidad: Desde Mar del Plata, Derek emprendió con MENSAJE DE LA PRODUCCIÓN sus papás dos viajes llenos de emoción. En el primero, llegaron “Después del suceso de La con tiempo, pasearon un rato Sirenita, Matilda y School of y compartieron un momento Rock, que convocaron a más de familiar antes del desafío. Tras 500.000 espectadores, llega el la audición, volvieron en el día: momento de Charlie y la Fábrica agotados pero felices por haberlo de Chocolate – El Show. Cada intentado. La segunda vez, la temporada elegimos únicamente alegría fue doble: audicionó, títulos que también disfrutamos

como espectadores junto a nuestras familias: ese es nuestro lema. Además, queremos que cada artista pueda vivir el sueño de su vida arriba del escenario y también en el backstage. Cada nueva temporada es más que un espectáculo: es una experiencia única, llena de música, emoción y magia”, expresaron los productores. SOBRE CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE – EL SHOW Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show es una producción teatral de gran escala que combina música, danza, actuaciones en vivo y una puesta en escena de enorme espectacularidad. Con el sello de Ozono, MP y Los Rottemberg, productores de grandes éxitos como La Sirenita, Matilda y School of Rock, y bajo licencia de Music Theatre International (MTI), la obra promete convertirse en el gran acontecimiento teatral familiar de 2026 en Argentina. La historia invita a los espectadores a entrar en el universo del excéntrico chocolatero Willy Wonka a acompañar a Charlie Bucket y a los cinco afortunados ganadores de los billetes dorados en una aventura inolvidable. Una experiencia llena de música, magia y emoción, con el equipo creativo que ha marcado hitos en la cartelera nacional. PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

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UN VERANO DE ZARZUELA

“Antología de la Zarzuela” vuelve al teatro Astral. Domingo 18 de Enero a las 17:30 h. Este espectáculo muestra los mejores momentos de las más reconocidas zarzuelas españolas. Es, sin dudas, una buena oportunidad para disfrutar de romanzas, dúos, coros y cuadros coreográficos muy caros a nuestros sentimientos. Así es como

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desfilan momentos memorables de LA BERVENA DE LA PALOMA, LUISA FERNANDA, DOÑA FRANCISQUITA, MARAVILLAS, LA REVOLTOSA, LA DOLORES, EL NIÑO JUDIO, LA CANCION DEL OLVIDO, LAS LEANDRAS y EL BARBERILLO DE LAVAPIE.

Esta Antología es un espectáculo brillante, con despliegue visual y una dinámica arrolladora. Está a cargo de SOLISTAS DEL TEATRO COLON, el BALLET CLASICO ESPAÑOL y del CORO ZARZUELERO. Estos treinta artistas te transportarán

al Madrid del siglo pasado haciéndote parte de una postal de aquella España que anida en nuestros corazones. AGREGAMOS FUNCIONES DOMINGO 18 ENERO DOMINGO 15 DE FEBRERO DOMINGO 15 DE MARZO 17:30 HORAS ELENCO SOLISTAS DEL TEATRO

COLON LEONARDO LOPEZ LINARES MARINA BIASOTTI PABLO TRUCHLJAK LARA MAURO LEO MENNA GUADALUPE MAIORINO

ALICIA MISTRAL MABEL ALMIRON DIANA VILLANUEVA MILLER NICOLAS DE LAURETIS RUBEN MARTINEZ DIEGO PETROPAOLO ROLANDO HAMUS

con la actuación especial de PACO ORTEGA RAMOS y GABRIEL ESPOSITO

Coreografia JESSICA ROSILLO Vestuario MARIO PERA OCHOA Iluminacón PACO URDIALES Diseño gráfico ESTUDIO LOUTREC Prensa ALFREDO MONSERRAT

BALLET CLASICO ESPAÑOL Primer bailarín ALEXIS FRANK Bailarinas solistas JESSICA ROSILLO MONICA LUQUE GISELLE SAVASTANO Bailarinas MARYSOL CALVO SOFIA ODIARD MACARENA MONTES DE OCA MAIA ELBAUM MELINA MONTES DE OCA C0RO ZARZUELERO

MUSICA ORIGINAL GABRIEL ESPOSITO LIBRO, DISEÑO COREOGRAFICO Y DIRECCION GENERAL JORGE MAZZINI PRENSA Alfredo Monserrat

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Una revolución sin revolucionarios Un nuevo libro de Ana Arzoumanian.

Una revolución sin revolucionarios es un ensayo en el cual la autora no sólo piensa —sino que siente— la transición de una humanidad escritural a una humanidad algorítmica. Su revolución no tiene líderes, ni banderas, ni fusiles. Tiene procesadores, pantallas y huellas digitales.

Arzoumanian, nos recuerda algo que hemos olvidado: que también somos producidos por ellas.

Vivimos rodeados de imágenes. Pero Una revolución sin revolucionarios, de Ana

Cuando Arzoumanian dice que “la pasión es medible”, nos está devolviendo la pregunta que

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El trabajo no busca consuelo. Expone una herida: la de una civilización que creyó que podía narrarse a sí misma y descubre que ahora la máquina escribe.

el arte siempre intenta eludir: ¿qué queda del alma cuando se convierte en dato? Su gesto es filosófico, pero también erótico. Ella sabe —como sabía Duras, como sabía Barthes— que toda escritura es un cuerpo que desea permanecer audible. El libro parte de una imagen arcaica —las manos pintadas en la cueva— para mostrarnos que toda escritura fue, desde el comienzo, una prótesis, una

máquina de sensibilidad. De las tablillas sumerias al procesador digital lo que cambia no es el signo, sino el tipo de cuerpo que lo produce.

Una revolución sin revolucionarios / Ana Arzoumanian 2025 Editorial Leviatán ISBN: 978-631-6681-26-3 202 páginas, 23 x 15 cm. El texto nos arrastra, como un flujo continuo, desde el aliento sobre la piedra hasta el “reel” de las redes sociales: un mismo gesto de inscripción pero ahora convertido en circuito eléctrico. Su ensayo no denuncia la tecnología, la disecciona. Muestra cómo la inteligencia artificial, la cultura del “scrolling”, la saturación de la palabra, no son accidentes del presente, sino una mutación de la sensibilidad. Una mutación que nos exilia del lenguaje y, al

mismo tiempo, nos devuelve a la oralidad, al grito de aquellas primeras manos negativas sobre la piedra. Su prosa —densa, poética, exacta— nos invita a habitar el umbral donde el humanismo se disuelve y, tal vez, otra forma de humanidad comienza.

LA AUTORA Ana Arzoumanian nació en Buenos Aires en 1962. De formación abogada, se dedicó además a la escritura a través de la poesía, el ensayo y las traducciones. Publicó varios libros desde esas especialidades y se ha desempeñado como profesora de Filosofía del Derecho en la Facultad del Salvador y, también como profesora, en la Maestría de Escrituras Creativas de FLACSO y en la Maestría de Escrituras Creativas de UNTREF. Ha sido miembro de la International Association of Genocide Scholars,

una organización global, interdisciplinaria y no partidista de académicos que busca promover la investigación y la enseñanza sobre la naturaleza, las causas y las consecuencias del genocidio, y promover estudios de políticas para su prevención. En este 2025, para citar eventos recientes, sobre su libro La Jesenská se conformó el libreto de la ópera “El retablo de la Jesenská” que compuso y dirigió Santiago Chotsourian. Otro trabajo suyo, Dispara hacia atrás, fue publicado en España y presentado en la Feria de Libro de Madrid. Participó de la Semana Armenológica del Instituto Nacional de Lenguas Orientales (INALCO) en París, presentando las traducciones de “Del vodka hecho con moras” y “Juana la Loca” al francés, libros traducidos por el escritor Georges Festa. Abordó y divulgó, para la productora audiovisual Toxi Media, una investigación acerca de las incidencias de la inteligencia artificial en la literatura. Más información acerca de sus libros, lecturas, traducciones y demás en https://anaarzoumanian.com.ar/ PRENSA Francisco Cerdan francisco@inprensa.com

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Se presentó el poemario que obtuvo el Tercer Premio de poesía en el Concurso de Letras 2024 del Fondo Nacional de las Artes.

"Radium" Los poemas de María Sklodowska El Fondo Nacional de las Artes presento “Radium. Los poemas de María Sklodowska”, de Lorena Strack, en el marco del ciclo de actividades culturales que lleva adelante en la sede Casa Victoria Ocampo. El libro —publicado este año por la editorial rosarina Carpe Literario— obtuvo el Tercer Premio en la categoría Poesía del Concurso de Letras 2024 . A partir de la historia de Maria Sklodowska (apellido de soltera de la reconocida científica María Curie), la autora adopta la voz de María en sus poemas, juega a ser ella y ofrece una versión propia y subjetiva del personaje, en un vaivén que combina elementos ficcionales y biográficos. Junto a la autora participaron de la presentación Patricio Zunini, director de Letras del FNA; Lucas Margarit, poeta y jurado del certamen; y Rodolfo Abalos, editor y gestor cultural. En el cierre, la poeta Aldana Pizmeny leerá algunos poemas del libro, acompañada en piano por Santiago Flecchia. La presentación tendrá lugar el jueves 4 de diciembre a las 18 h, en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831, CABA). La entrada es

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María Sklodowska.

gratuita y con cupo limitado, por lo que requiere reserva previa completando el formulario online. PRÓLOGO DEL LIBRO “Radium. Los poemas de María Sklodowska” “ Lorena Strack nos presenta en su libro un personaje que se manifiesta en un tiempo antes de la enunciación pública de la ciencia, un interregno (allí donde no hay gobierno) donde lo íntimo puede ser enunciado. Esta instancia también nos conduce a la memoria del personaje, un pasado remoto y un pasado cercano a la noche parisina. Porque los poetas también “escriben desde la tumba, / lápidas necesarias para crear”,

el pasado se hace presente y el recuerdo de las otras voces perdura en nuestra voz como una suerte de eco nostálgico y melancólico por lo que se ha perdido ”. Lucas Margarit SOBRE LA AUTORA Lorena Strack (1984) es poeta, periodista y docente, radicada en Buenos Aires. Su obra se destaca en las antologías “Niñez. 100 poemas sobre las infancias” (Camalote, 2023) y “Emma” (Camalote, 2024), esta última reconocida como de interés cultural por el gobierno de Entre Ríos. Además, algunos de sus poemas han sido traducidos e interpretados en Lenguas de Señas y Braille.

Lucas Margarit es poeta y profesor titular de la cátedra Inglesa, director Patricio Zunini es escritor y Literatura profesor. Ha publicado, entre de la Maestría en Literaturas otros libros, Fogwill: una memoria en Lenguas Extranjeras y comparadas. coral (Mansalva, 2014), Qué Literaturas es un escritor: cien preguntas Además, es director de la Revista sobre literatura argentina (Ed. Beckettiana (UBA) y Co-director Pánico El Pánico, 2018), Borges Revista Inter Litteras (UBA) de la en la Biblioteca (Galerna, 2023) Facultad de Filosofía y Letras. y Borges enamorado (Galerna, 2025). Ha participado de Rodolfo Abalos es docente, distintas antologías, como Matar gestor cultural y editor de la al macho (Letras del Sur, 2020) Editorial rosarina Carpe Literario. y Muchachos (Leamos, 2023). Fue director ejecutivo de la Aldana Pizmeny (2001) es Fundación Filba y editor del blog poeta y actriz. Estudiante del Profesorado y la Licenciatura de Eterna Cadencia. SOBRE LOS PARTICIPANTES

en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Se formó en artes dramáticas en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Hoy en día forma parte de una productora teatral independiente radicada en Lanús. Santiago Flecchia (2000) es pianista y actor, nacido en Lanús, Provincia de Buenos Aires. Egresó como Músico Profesional Especializado en Piano en la Escuela de Música de Buenos Aires. Actualmente, forma parte de un grupo teatral independiente.

“Fue un buen verano”

El debut literario de Majo Riera. Un relato íntimo que revisita la amistad, el linaje femenino y los vínculos que sostienen incluso en los momentos más desafiantes. Disponible en preventa con envío gratis en galernaweb.com.

¿Puede un giro inesperado de la vida convertirse en la llave de la escritura? Con esa inquietud nace Fue un buen verano, el primer libro de Majo Riera, una obra profundamente íntima que transforma un momento límite en una historia luminosa sobre el amor, la amistad y los vínculos que nos sostienen.

nunca dejaron, ni por un instante, de pensar que todo iba a estar bien y yo les creí.” En esa frase La autora encuentra en sus se condensa el espíritu del libro: amigas el centro emocional la certeza de que el amor de de este relato. “Mis amigas otros puede reconfigurar la vida organizaron una pijamada que entera. duró todo el verano… Ellas Durante el proceso creativo,

Majo comprendió que el verdadero motor del libro iba más allá de un episodio personal: “Me di cuenta que el valor de este libro era hablar sobre la amistad, sobre mi linaje, sobre mi madre, mis hijas, mi abuela, mis amigas, mis amigos. Ahí u

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es cuando tomó forma.” Esa trama de vínculos también se relaciona con otro eje central del libro: el coraje de atravesar cambios profundos. Majo escribió esta historia en medio de un proceso de un quiebre que la llevó a replantearse su vida y a empezar de nuevo. Ese verano determinante, marcado por la reconstrucción personal, le dio a la autora una certeza que atraviesa toda la obra: “Animarse a cambiar, a patear el tablero cuando ya no sos feliz o ya no te hace bien lo que estás viviendo, y hacerlo sin miedo a la mirada del otro.” Así, el libro se convierte en un homenaje a los vínculos que acompañaron a la autora desde su infancia. La memoria aparece

Sobre la autora

infancia y juventud en Santiago del Estero. Su trayectoria es diversa: fue visitadora médica mientras estudiaba Marketing, para luego volcarse al mundo audiovisual. En 2012 fundó Cinemática Films, productora con la que desarrolló videoclips y shows para artistas. En 2019 codesarrolló la serie «La suerte de Loli» para Telemundo Internacional, nominada a los premios Emmy. Actualmente desarrolla nuevos proyectos de ficción y conduce podcasts. La escritura llega a su vida — según sus palabras— como una necesidad visceral, un modo de nombrar lo que permanece y agradecer lo que sostiene. Fue un buen verano, es su ópera prima.

Majo Riera nació en Buenos Aires en 1967 y vivió parte de su

Conseguí el libro en: https://www.galernaweb.com

como un territorio compartido, sostenido por las experiencias y enseñanzas transmitidas por las mujeres de su familia, y que la prepararon —sin saberlo— para encontrar en la escritura un espacio de refugio y agradecimiento. Fue un buen verano, en esencia, una invitación a reconocer la potencia del amor que recibimos, a honrar a quienes nos acompañaron cuando no sabíamos cómo seguir y a mirar hacia adelante con la certeza de que nadie atraviesa sus veranos —ni los buenos ni los difíciles— en soledad.

NUEVO LANZAMIENTO DE SERIAL EDITORIAL “ESTO ES HORCAS” OSVALDO CIVILE SU HISTORIA EN EL HEAVY METAL ARGENTINO Este libro ilumina la historia de HORCAS, una de las bandas más emblemáticas del heavy argentino, y de su alma fundacional, OSVALDO CIVILE. Los autores Jorge Gabarrón y Luis Ortellado, con una narrativa que combina rigor documental y emoción cruda, repasan los inicios de este antihéroe del rock en los barrios del conurbano, el paso turbulento por V8, las luchas internas, el alcohol y el mito que rodea su muerte.

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Se desarrolla minuciosamente en este texto la vida de Osvaldo desde que decide fundar Horcas y se cuenta la historia año a año y mes a mes. Más que un recorrido cronológico, la obra propone una lectura sobre la identidad del metal nacional: un territorio donde la resistencia, la fe y el desborde se entrelazan. El resultado es una biografía imprescindible que trasciende la música para revelar la humanidad, tan frágil como

feroz, detrás del volumen y el ruido. Esta es la historia de OSVALDO CIVILE un músico que supo vislumbrar cual era la estética, los sonidos, el mensaje de una generación que necesitaba revelarse y emerger ante la dureza de la existencia y la opacidad de los movimientos culturales contemporáneos y así dar forma a una nueva rebelión, a una nueva hermandad, el HEAVY METAL ARGENTINO. En el marco de un libro de 600 páginas que contiene más de

100 fotos y de las cuales una gran cantidad de ellas son fotos inéditas, dibujos exclusivos, más de 120 entrevistados en un trabajo periodístico que llevó 9 años de investigación mas material bibliográfico nunca antes revelado. El libro brinda biografías completas de algunos de los integrantes de Horcas que nunca fueron desarrollados, agregando datos nunca antes publicados. Se investigó a fondo las causas de su fallecimiento para tratar de arrojar algo de luz sobre las versiones de suicidio o asesinato. También Se investigó a fondo su enfermedad.

Créditos del libro: Foto de tapa: Fernando Serani https://metaleyewitness.com Diseño Gráfico: Federico Bossinga https://www. abstractchaosdesign.com El libro puede comprarse en https://www.serialeditorial.com. ar/ PRENSA NR PRENSA nrpress@yahoo.com.ar redes @nrpress

NOVEDAD EDITORIAL

“Los infiernos”De Paula de Luque. de Cine y Escritora. Bailarina y Coreógrafa. También es Gestora cultural. Directora de numerosos Festivales Internacionales Es una novela sobre el amor, de Cine. Actualmente dirige el tiempo, las obsesiones, los FICPBA. Festival Internacional fantasmas que pueblan los de Cine de la Provincia sueños. Sobre todo lo que no de Buenos Aires. Ha sido galardonada por sus trabajos sabemos de nosotros mismos. con premios y distinciones, tanto nacionales como SOBRE LA AUTORA internacionales. Recientemente, su largo “Escritor”, basado en la vida de Rodolfo Walsh, se consagró como mejor película en la 40º edición del Festival del Cinema IberoLatinoamericano de Trieste, el encuentro más importante de cine latinoamericano de Europa. Además, la película es parte de Paula de Luque es Directora la Selección Oficial del Festi- u ve. Lo que está detrás de todo lo que creemos saber del amor y de nosotros mismos.

Los infiernos cuenta dos historias de amor entrelazadas que son distintas pero al mismo tiempo son la misma. O una es el reverso de la otra. Todo aquello que no se

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bal de La Habana 2025. Su cine se define por una fuerte impronta poética que aborda la dimensión humana de las historias públicas. Y su escritura

por combinar la reflexión y lo cinematográfico en un entramado que siempre se pregunta por el tiempo, por el amor, por lo indecible, lo inabarcable, por lo que está detrás de lo que se ve.

“Los infiernos” es su segunda novela. Junto con “Ficción”, ya publicada por Letras del Sur, y “Esa tarde de verano” aún inédita, componen la “Trilogía del Tiempo en espiral”.

“LOS PATIOS DE LA INFANCIA” El nuevo libro de Javier López Trezza.

El escritor y periodista Javier López Trezza presenta “Los patios de la infancia”, una colección de Canciones, Poemas y Relatos que escribió en diferentes momentos de su vida. “El libro reúne dieciséis textos que escribí entre 1985 y 2025, junto con dos canciones que compuse con dos amigos en distintos proyectos musicales y, además incluí dos textos creados por mis hijos. Es decir, una veintena de obras que decidí reunir en este libro para darles luz y para ‘exorcizar’

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mucho de lo vivido”, cuenta Javier. “Los patios de la infancia”, registrado por la Editorial soyAutor, está dividido en tres capítulos: “Poemas que sobrevivieron”, “Cintas perdidas” y “Relatos de una época sin arnés”. “Es muy difícil para los artistas enfrentar estos tiempos que corren, motivo por el cual no creo que este año podamos estar en la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Sin embargo, es

toda una proeza poder tener en mis manos este nuevo trabajo, el décimo ya”, aclara el autor de “Los patios de la infancia”. “Quiero agradecer a quienes colaboraron de una u otra forma con este libro, cómo Lucía Carmen Baga, Eliana Zylbering, Julián Fernández Mouján, Adolfo Bonzo, Ariadna Lence, Macarena Panal, Vale Acevedo, Viví Campos, Yamila Stazzone y a mi amigo y colega Diego Perri. Muchísimas gracias a mi familia: Cristina, Valentín y Mateo, a quienes dedico esta obra”, concluye el poeta Javier López Trezza.

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MONET INMERSIVO

La experiencia multisensorial del padre y creador del impresionismo llega al Teatro Colón. ¿Alguna vez soñaste con sumergirte en un cuadro clásico y vivir la magia de un gran maestro del pasado? ¡Ahora es

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posible! MONET INMERSIVO es una experiencia multimedial

inmersiva que te transportará directamente a la genialidad del reconocido pintor Claude Monet. A través de tecnología de

punta, podrás adentrarte en sus obras más emblemáticas y vivir una experiencia multisensorial única, acompañada de música envolvente y una narración que relata la vida y obra del maestro francés. Imagina rodearte de proyecciones en 180 grados que cobran vida fuera de los marcos, transformando cada superficie del salón principal en un lienzo vibrante y dinámico. Desde animaciones impresionantes hasta instalaciones interactivas, la exhibición redefine la percepción del arte clásico en la

era digital. El recorrido incluye decorados inspirados en los cuadros de Monet para realizar fotografías inolvidables, cascos realidad virtual, réplicas de los cuadros, explicaciones de sus obras, y espacios creativos como mesas de dibujo y salas de proyección que envuelven los sentidos, transportándote a un universo contemplativo y sensorial nunca antes visto. Esta revolución digital, que ha conquistado millones en todo el mundo, llega por primera vez al Teatro Colón, fusionando tradición y modernidad en una

experiencia artística que desafía los límites de la percepción. No te pierdas esta oportunidad única: la muestra estará en el Centro de Experimentación del Teatro Colón desde el 15 de diciembre, abierto todos los días de 10 a 20 h. ¡Vení a despertar tus sentidos y convertirte en parte de la obra maestra! Entradas en venta a través de Ticketek PRENSA cygprensa@gmail.com IG: @cgprensaycomunicacion FB: /cgprensaycomunicacion

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CINCO NUEVAS MUESTRAS EN EL RECOLETA:

Homenaje a Gorriarena, Busqued, Rocambole y artistas seleccionados por la convocatoria anual del CCR.

El miércoles 17 de diciembre a las 18 h, en el Centro Cultural Recoleta (CCR), se realizo la inauguración de cinco muestras: “Antes del fulgor” de Valentín Asprella Lozano en la sala 6 y “ KIKIN ” de Juan José Souto en la sala 5; “Rocambole y el jardín de los fantasmas” por Ricardo Cohen en las salas 13 y 14, y las exposiciones dedicadas al maestro Carlos Gorriarena en la Sala Histórica y al escritor Carlos Busqued en las salas 2 y 3. En la Sala Histórica , a

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propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925 ), el CCR rendirá homenaje al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución. En el año 2009, la Sala Cronopios albergó una exposición retrospectiva póstuma y hoy la Sala Histórica rendirá homenaje al maestro con la exhibición de Vidriera (2000, acrílico sobre tela) e Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su

tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras. En las Salas 2 y 3 , el CCR rememorará el universo del escritor Carlos Busqued con la muestra dedicada a la vida y obra de este escritor argentino de culto, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida ( Bajo este

sol tremendo y Magnetizado ) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio. Esta exhibición póstuma reúne por primera vez los objetos personales que el escritor atesoraba no como una colección ordenada, sino como “restos, hallazgos y caprichos” que, según el curador, activaban su pensamiento creativo. Aeromodelos, cuadernos, libros subrayados, cómics, publicaciones y revistas, una mandíbula animal, un cuadro de Alack Sinner, sus remeras con leyendas o bandas de rock.

En la Sala 5 , Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presentará “ KIKIN ”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para la Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento. En la Sala 6 , Valentín Asprella

Lozano , también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presentará “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama. Organismos híbridos se adentran en el imaginario de los procesos naturales de procesamiento y regeneración, eje central en la práctica del artista. En las Salas 13 y 14 , Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presentará “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reunirá una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que

pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (cuando se cumplen exactamente 40 años del lanzamiento del primer disco de Los Redondos, Gulp! ), mientras que en las Salas 13 y 14 podrán verse pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera. Las cinco muestras podrán disfrutarse a partir del 17 de diciembre a las 18 h, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h. Programación completa en http://www.centroculturalrecoleta. org/ PRENSA: CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

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FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

“Legados del hacer. Homenaje a Teresa Anchorena” El Fondo Nacional de las Artes inaugura “Legados del hacer. Homenaje a Teresa Anchorena”, una exhibición que reúne más de 60 piezas de la colección de artesanías del organismo, entre piezas de cuero, cerámica, textiles, metales, madera y fibras vegetales, entre otros materiales.

Como lo enfatiza el título, la muestra es también un reconocimiento al legado de Teresa Anchorena, directora de Patrimonio y Artesanías del Fondo Nacional de las Artes, recientemente fallecida. Fue ella quien impulsó la idea de exhibir al público parte de esa colección, convencida de que las piezas atesoran una riqueza de saberes y de modos de hacer fundamentales para nuestra identidad cultural. “‘Legados del hacer’ es fruto de un compromiso ineludible y un reconocimiento al modelo de vocación, entusiasmo y entrega de Teresa a esta colección. Estoy convencido de que esta muestra es el mejor modo de mantener vivo su legado, su mirada lúcida y su singular sensibilidad”, dijo Tulio Andreussi Guzmán, presidente del Fondo Nacional de las Artes. Vasijas, botijos, cestos, redes

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de pesca, estribos, sillas materas, rebenques, boleadoras, imágenes religiosas, facones, fajas, bombillas, peinetas, randas, alforjas, ponchos, mantas, alfombras y cinchas son algunas de las piezas que componen el conjunto que se exhibe, un selección destacada y representativa del conjunto del acervo. El proyecto contó con la curaduría de la directora de Artes Visuales del FNA, María Silvia Corcuera, y el valioso aporte de José Manuel Eguiguren, a cargo del asesoramiento museológico, y de Julián Mizrahi a cargo de la conceptualización de cada objeto. “Esta muestra recupera la histórica colección patrimonial

del Fondo Nacional de las Artes y crea vínculos entre las artesanías más variadas, trascendiendo la diversidad de materiales, técnicas y épocas -expresa María Silvia Corcuera-. Es también un homenaje a Teresa Anchorena, cuya intensa labor a lo largo de su vida contribuyó de manera decisiva a poner en valor las artesanías argentinas y a promoverlas en el mundo entero”. La colección de artesanías del Fondo Nacional de las Artes surgió por iniciativa del Dr. Augusto Raúl Cortazar, uno de los primeros directores de esta institución y especialista en Folclore. Cortazar trabajó en el relevamiento de los artesanos y sus producciones en todas las provincias, realizando adquisiciones de piezas para el

acervo patrimonial del organismo. El patrimonio fundacional — adquirido en el marco de la implementación del “Régimen para el estímulo de las artesanías y ayuda a los artesanos”— se incrementó en la década del 90 con la incorporación de piezas de platería de destacados orfebres. A partir de 2006, la colección se enriqueció con la incorporación de premios adquisición en los concursos que lleva adelante el organismo. Contempla una amplia variedad de técnicas y materiales que abarcan desde lo etnográfico y tradicional hasta la artesanía contemporánea, y hoy la componen más de mil piezas. La inauguración tuvo lugar el pasado viernes 19 de diciembre a las 18h en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831, CABA) y podrá visitarse hasta el 20 de febrero, de lunes a viernes, de 11 a 19 h, con entrada libre. TEXTO CURATORIAL Por María Silvia Corcuera “Legados del hacer. Homenaje a Teresa Anchorena” propone una mirada que se aleja de la clasificación rígida para activar vínculos entre piezas destacadas de la colección del Fondo Nacional de las Artes. Vasijas, cestos, textiles, facones y estribos dialogan en un mismo espacio, donde materiales, técnicas y épocas se entrecruzan. El recorrido prioriza el encuentro

y la afinidad por sobre la taxonomía. Las obras se vinculan por sus colores, sus usos y los saberes que las atraviesan, poniendo en valor el hacer artesanal como una práctica viva y colectiva, constitutiva de la identidad cultural argentina. La muestra rinde también homenaje a Teresa Anchorena, directora de Patrimonio y Artesanías del FNA fallecida este

año e impulsora de esta iniciativa. Su labor y compromiso fueron clave para la puesta en valor del patrimonio del organismo y para construir una relación respetuosa y activa con los territorios, los oficios y las comunidades que, desde tiempos ancestrales, construyen ese legado que hoy se comparte con el público. Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

GANADORES DEL CONCURSO DE PUESTA EN ESCENA DE OBRAS DE TEATRO 2025.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anunció a los ganadores del Concurso de Puesta en Escena de Obras de Teatro 2025, una iniciativa dirigida a grupos, compañías y colectivos de todo el país. El jurado, integrado por Gerardo Hochman, Romina Paula y Matías Feldman, distinguió tres piezas en distintos formatos: El Primer Premio, de $1.000.000, correspondió a “Mamá planta”, con dirección de Nicolás Blandi. En su

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Nicolás Blandi.

fallo, el jurado remarcó “Por su puesta en escena hecha de recursos sensibles, ingeniosos y elocuentes que colaboran con la construcción de un mundo y una atmósfera al mismo tiempo delicada e hilarante”.

Agustín Soler.

El Segundo Premio, de $750.000, fue para “Ruin”, con dirección de Agustín Soler. “Por reivindicar la belleza de la torpeza humana, a través de una puesta encantadora y delicada, que mantiene viva una

tradición clásica como el arte de la payasada”, consignó el fallo del jurado. Finalmente, el Tercer Premio ($500.000) fue entregado a “El suceso”, del colectivo Estudio Quién Paga. En el fallo del jurado se detalló: “Por su búsqueda e investigación. Extraña, difícil de catalogar, ágil y precisa. Propone una reflexión necesaria en rebote con nuestra contemporaneidad. Los elementos de la puesta en escena trabajan codo a codo con el procedimiento volviéndose una misma maquinaria expresiva”.

“El suceso”, del colectivo Estudio Quién Paga

Maximiliano Gallo. Valentina Cottet y Dana Crosa.

También recibieron menciones honoríficas de $350.000 cada una: “De Riesgo”, dirigida por Dana Crosa y Valentina Cottet; “Escorpio, la bruja y el bosque”, dirigida por Maximiliano Gallo y “La más negra de todas”, dirigida por Claudia González. “ Esta edición vuelve a mostrar la potencia y diversidad de nuestra escena: obras sensibles, audaces y profundamente creativas que renuevan los lenguajes y expanden

en Escena de Obras de Teatro 2025, el Fondo Nacional de las Artes se propuso fomentar la producción, circulación y difusión de nuevas propuestas escénicas, reconociendo su valor artístico y cultural, y resaltando la diversidad de lenguajes a lo largo de todo el país. www.fnartes.gob.ar

las posibilidades del teatro argentino. Instancias como este certamen son esenciales para sostener y visibilizar ese impulso. Celebramos a los proyectos ganadores, pero también a todos quienes participaron y enriquecieron la convocatoria: su trabajo confirma que la escena argentina sigue siendo un territorio fértil, audaz y en permanente reinvenció n”, apuntó Mauricio Wainrot, director de Danza y Artes Escénicas del FNA. Con el Concurso de Puesta

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MUSEOS

José Franco en el BELLAS ARTES

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado jueves 4 de diciembre, a las 19, la exposición “José Franco. Génesis”, que reúne en las salas del segundo piso una selección de pinturas, dibujos e instalaciones del artista cubano

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radicado en Argentina. Con curaduría de la coordinadora artística del Museo, Mariana Marchesi, la exhibición incluye desde pinturas y dibujos de los años ochenta, en las que Franco recrea tramas

de pelaje animal con una estética pop, hasta sus últimas obras de 2025, en las que incorpora elementos electrónicos en instalaciones y acrílicos sobre tela. También podrán verse trabajos

de la serie dedicada a versionar las selvas ecuatoriales que imaginó el artista francés Henri Rousseau (1844-1910), iniciada durante su estancia en Francia en 2007, como la obra “La Conversación”. Del mismo universo se presenta “Conversaciones en el tiempo Lam-Franco”, acrílico sobre tela en el que Franco rinde homenaje a Wifredo Lam y que ofrecerá en donación para la colección del Bellas Artes. “En sus obras –telas, esculturas, objetos cubiertos de piel de cebra o de jaguar–, ‘Pepe’ Franco busca revelar un secreto: el conflicto entre naturaleza y técnica, entre lo sagrado y lo artificial”, expresa el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “Como un ‘Aduanero Rousseau tropical’, sus junglas exuberantes, narradas con un lenguaje cercano al pop, transforman en parodia la tragedia de una naturaleza capturada por la mano humana”, agrega. “Desde la mirada de quien carga con la experiencia de la emigración, Franco observa el mundo con compasión, pero también con humor, desparpajo e ironía. En sus imágenes brilla un aura luminosa que es advertencia y esperanza”, considera Duprat. “Si en la naturaleza el camuflaje aflora como táctica de supervivencia primordial, Franco lo apropia como recurso estético para marcar la imbricación

de mundos arbitrariamente separados: lo humano y lo no humano, la naturaleza y la cultura, lo primitivo y lo tecnológico”, opina por su parte Marchesi. “Esta exposición nos permite volver la mirada a los orígenes del artista, cuatro décadas atrás, para pensar los puntos de contacto entre las obras de entonces y las del presente. En la mutación como principio yacen la fortaleza y la coherencia de una práctica en constante transformación”, apunta la curadora. La exposición “José Franco. Génesis” podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2026 en las salas del segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 19.30 h. (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30 h. Además, en el transcurso de la muestra se presentará el libro que recopila la producción de Franco del período 19832025, que cuenta con textos de Duprat, Florencia Battiti, Andrea Giunta, Orlando Hernández, Laura Malosetti Costa, Aldo Menéndez, Liliana Porter y Ana Tiscornia. La publicación bilingüe –en castellano y en inglés–, editada por Nora Hochbaum, Andrea Franco y Juan Lo Bianco, presenta imágenes e información sobre las obras y una extensa cronología sobre el artista.

El Museo Nacional de Bellas Artes –que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes–, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. SOBRE JOSÉ FRANCO José Franco Codinach nació en La Habana, Cuba, en 1958. Estudió en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde se graduó en Artes Plásticas y ejerció como profesor durante una década. Fue el primer artista cubano en recibir la beca Guggenheim, en 1991, por lo que dejó Cuba para residir en Nueva York durante un año. Luego, se instaló definitivamente en Buenos Aires, desde donde continuó proyectando su carrera. Franco es una figura clave del arte cubano, con el que nunca perdió contacto. Formó parte de la renovación de la escena plástica de la isla, en la que también se inscribe la creación de la Bienal de La Habana, para la que fue seleccionado en su primera edición de 1984. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Argentina, Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Panamá, Colombia, Italia, Brasil, México, Uruguay, Francia y España, entre otros países. Museo Nacional de Bellas Artes www.bellasartes.gob.ar IG: @bellasartesargentina

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Cartelera TEATRO

ESTRENO 9 DE ENERO DE 2026

ENCENDÉ TU MOTOR Lic Cecilia Ce

SEXO. PLACER. VÍNCULOS.A LA VELOCIDAD JUSTA PARA VOS. La Licenciada Ce, regresa a la calle Corrientes y al Paseo La Plaza para estrenar su nuevo espectáculo teatral, ENCENDÉ TU MOTOR, a partir del 9 de enero de 2026. Las funciones serán todos los viernes a las 22 horas en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660. Las entradas anticipadas ya están a la venta a través de Plateanet y en la boletería del teatro. ENCENDÉ TU MOTOR, es el flamante y nuevo espectáculo de la Lic Ce, luego del suceso de 4 años en cartel en Buenos Aires entre el Paseo La Plaza y el Teatro Metropolitan con funciones siempre agotadas y giras por todo el país de su primer espectáculo, “Beer & Sex Night”. La Lic. Cecilia Ce vuelve a las pistas, con su nuevo unipersonal, ENCENDÉ TU MOTOR; un viaje lúcido, hilarante y profundamente caluroso por el mundo del sexo,

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el deseo y los vínculos. Con una mezcla única de humor, datos científicos y sensibilidad clínica, la Licenciada transforma el escenario en un taller mecánico emocional donde cada espectador descubre cómo funciona su propio motor: qué lo enciende, qué lo frena y qué nos conduce al placer en la vida real. Sorteando las curvas del humor y la realidad, el espectáculo atraviesa una pregunta: ¿Cómo vivimos el deseo? Aquí, ahora, desarmando mitos, cuestionando mandatos y abriendo espacios para una mirada más libre, honesta y amorosa, sobre la sexualidad. Comenta Cecilia Ce: “ENCENDÉ TU MOTOR es dinámico, descontracturado y alumbrador. Un ejercicio para soltarse el cinturón de inseguridad, animarse al propio ritmo y disfrutar del camino, antes, durante o después del champán. Salud!” LA LIC. CE en ENCENDÉ TU MOTOR Autora CECILIA CE Entrenamiento Actoral VALERIA CASTRO Diseño de Contenidos Visuales CARLA PAVETTI Diseño de Iluminación EDUARDO PÉREZ WINTER Jingle “Enciende tu Motor” LEANDRO ASPIS Comunicación y Medios PATRICIA BAREIRO Comunicación Visual

ROMINA JUEJATI Comunicación Digital BUSHI CONTENIDOS Fotografía de Estudio ALEJANDRA LOPEZ Prensa SMW Productor Ejecutivo DAMIÁN ZAGA Director de Producción ARIEL STOLIER Productor General P ABLO KOMPEL

FUNCIONES: VIERNES 22h PASEO LA PLAZA Venta de entradas por Plateanet www.plateanet.com 11 5236-3000 www.paseolaplaza.com.ar @paseolaplazaok PRENSA Raúl Casalotti -SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

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“VAMO´ LOS PIBES”

UNA COMEDIA REBELDE, DELIRANTE Y LLENA DE ROCK... ¡A LOS 80!

Antonio Grimau, Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro se ponen en la piel de cuatro amigos dispuestos a todo (literal) con tal de cumplir un último gran sueño. Escrita y dirigida por Federico Palazzo y con producción de Los Rottemberg, la obra estrena el 2 de enero en el Multiteatro con funciones de miércoles a domingo. ¿Quién dijo que la tercera edad es para quedarse en casa mirando novelas? “Vamo´ los Pibes” llega para demostrar que nunca es tarde para armar una banda, salir de gira... ¡y meterle rock a la vida aunque sea en

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pantuflas! Escrita y dirigida por Federico Palazzo —y basada libremente en El Audífono de Jorge Palaz—, esta comedia desopilante fue distinguida con el Primer Premio a Obra Teatral Inédita del Fondo Nacional de las Artes y promete carcajadas sin descanso. El elenco no se queda atrás: cuatro próceres del escenario como Antonio Grimau, Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro interpretan a un grupo de amigos octogenarios que se embarcan en una cruzada absurda pero gloriosa: conseguirle un audífono a Ernesto, un ex

cantor que quiere volver a las pistas... y al micrófono. Pero lo que empieza con una visita a la fonoaudióloga, termina en un delirio épico: formar una banda musical, subirse a una casa rodante y recorrer el mundo. Con Barilatti al piano, Ernesto en la voz, Mingo como presentador rengueando con estilo y el Tano Staffa como manager improvisado (y sospechoso), el plan suena tan imposible como irresistible. Con diálogos filosos, situaciones absurdas y un ritmo que no afloja ni con la

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presión baja, “Vamo´ los Pibes” es una oda a la amistad, la desobediencia geriátrica y la necesidad urgente de no tomarse la vida tan en serio. Porque, seamos sinceros: si vas a hacer el ridículo, que sea con amigos y a todo volumen.

Este verano, “Vamo´ los Pibes” te invita a reírte a carcajadas, a soltar el bastón y a sacudir la cadera, lo que se pueda. FUNCIONES Multiteatro Viernes 2 / 20 h. Sábado 3 /

19,30 h. y 21,30 h. Domingo 4 / 19,30 h. Miércoles 7 20 h. Entradas a la venta por Plateanet Una comedia tan divertida que vas a querer envejecer solo para vivir algo parecido.

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Temporada verano 2026

UN POYO ROJO

NUEVAMENTE EN ENERO EN BUENOS AIRES

El suceso escénico internacional vuelve a Argentina a partir del 6 de enero de 2026 en el Teatro Metropolitan con 10 únicas funciones. La obra argentina de teatro físico que lleva un recorrido internacional sin precedentes, con 15 años ininterrumpidos, con más de 1000 funciones en 30 países alrededor del mundo vuelve a la Calle Corrientes, con funciones martes y jueves SINOPSIS Un cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje

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corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.” “Increíbles bestias de escena” Figaroscope (FRA)

“Hilarante, tecnicamente alucinante” Brodway Baby (ING) “Lo mejor del mejor teatro físico de humor” Helsingin Sanomat (FIN) “Hilarante obra maestra” Montreal Theatre Hub (CAN) FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso & Alfonso Barón Diseño de Luces: Hermes

Gaido Dirección: Hermes Gaido Producción: Poyo Rojo/T4 Jonathan Zak & Maxime Seugé FUNCIONES Teatro Metropolitan Desde el Martes 6 de enero Martes y Jueves HISTORIA DE LA COMPAÑÍA El proyecto nace en el año 2008 para la creación casual de un número de varieté que se realizó en el Centro Cultural Laboratorio, en Bs. As. Sus creadores iniciales, Luciano Rosso y Nicolás Poggi, compusieron un dúo con pequeños matices cómicos para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro.

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En abril quedaron seleccionados para participar del festival “Ciudanza” en espacios urbanos y con la colaboración de Hermes Gaido, director actual de la compañía, rearmaron la pieza. También fueron seleccionados en el Festival de Teatro de Rafaela

en el marco del 1o Circuito Iberoamericano de la Red durante el mes de noviembre de 2010. En 2011 retoman el trabajo junto a Alfonso Barón realizando 3 temporadas a sala llena y siguen girando por varias provincias de Argentina durante 2012 y 2013.

(2009 y 2010), Santa Fé y en el Festival El Cruce en la ciudad de Rosario en septiembre del ‘09. En Julio de 2009, reciben un subsidio de PRODANZA para facilitar la composición de la obra completa.

Siguiendo con las temporadas ininterrumpidas de trabajo por su país de origen y latinoamérica, ya en 2015 comienzan su 7a Temporada en Buenos Aires y se lanzan a su primer Gira Mundial de 6 meses que incluye países de distintos continentes como Uruguay, Bolivia, Francia, Italia, España, Suiza, Alemania y u

En abril de 2010 estrenan en el Espacio Cultural Pata de Ganso, una pieza de 45 minutos de duración con una fuerte reacción positiva del público. Ya con la obra completa, quedan seleccionados por la Red de Teatros Alternativos de España, para girar por tres ciudades (Madrid, Barcelona y Valencia)

Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo. Después de mostrarlo por primera vez surgieron otros espacios porteños donde presentar el trabajo como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli y Circo del Aire entre otros.

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Nueva Caledonia. En agosto de 2016 viajan a Europa para realizar una gira de 86 funciones que comprende programación de prestigiosos teatros como el “Rond Point” en Paris e importantes festivales internacionales de gran renombre en varias ciudades de países europeos como Francia, Italia, Bélgica, Suiza y España. La compañía Un poyo rojo además de dictar workshops en sus giras, dirigieron en el 2015

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un espectáculo llamado “LIFE BAG” con egresados de la Scuola Dimitri (Francia, Suiza) con la cual giraron y realizaron varias representaciones en países como Suiza, Alemania y Francia. En 2017, Un Poyo Rojo fue invitado a presentarse con un mes de funciones en el prestigioso Fringe Festival de Edimburgo, y prosiguió su gira internacional en Europa, que tiene contemplada seguir este 2018, extendiendo una gira a Canadá y a Sudamérica.

Desde entonces hasta hoy, Un Poyo Rojo ha realizado múltiples espectáculos alrededor del mundo, en el marco de festivales o dentro de la programación habitual de los teatros. En los últimos 3 años se ha presentado en Francia, Suecia, Noruega, España, Italia, USA, Serbia, Argentina, Alemania, Canadá, Colombia, Bélgica, Portugal, México, Luxemburgo, entre otros. PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

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Estreno 7 de enero de 2026

LA FUNCIÓN QUE SALE MAL

Elenco: Diego Reinhold, Héctor Díaz, Fredy Villareal, Dan Breitman, Sofía Gonzalez Gil, Gonzalo Suárez, Maida Andreanacci y Federico Ottone - Dirección: Manuel González Gil SINOPSIS: Una historia de crimen...más

o menos: Hay un asesinato, hay un detective, pero también hay un elenco que no podría hacer las cosas peor aunque lo intentara. En La función que sale mal los actores de la Sociedad de Teatro de Cornley ponen todo su empeño en presentar un drama serio...pero lo que termina pasando en escena es un caos desternillante. Paredes

que se caen, actores que se olvidan los textos, utilería fuera de control y una coreografía del desastre que no te deja parar de reír. FUNCIONES Estreno 7 de enero de 2026 Días: Miércoles a Domingo. Teatro: Multiteatro

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Ganadora de 7 Premios Hugo llega a la calle Corrientes! Enero 7

Derecho de Piso

de Ana Schimelman y Ian Shifres

Una obra que revela el lado más oscuro y fascinante del detrás de escena.

Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy, la obra recorre el proceso de montaje de DERECHO DE PISO el suceso un espectáculo teatral, tomando teatral de Ian Shifres y Ana como protagonista a Brenda, su Schimelman, galardonada asistente, el nombre que nadie con 7 Premios Hugo y varias recuerda y todos necesitan. nominaciones recientes en el Las horribles verdades de un circuito independiente llega, a elenco quedan a la luz cuando partir del 7 de enero al teatro su integrante más invisible alza Metropolitan, epicentro de la la voz. ¿Cuánto debe soportar calle Corrientes, con funciones Brenda, que bien podría ser los miércoles de enero y febrero cualquiera, por alcanzar su sueño? a las 20.15h. Interpretada

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por

Victoria

Ana

Schimelman

(coautora

y codirectora) comenta: “Nos interesaba poner el rol de la asistencia en el centro de nuestra historia. Todas las obras de teatro tienen asistentes que son indispensables para los elencos y para los espectáculos, pero nadie sabe quiénes son, ni qué es lo que hacen exactamente. Esta obra intenta visibilizar la importancia del rol del asistente, que en muchos casos debe pagar un gran derecho de piso”. “El espectador se encontrará con una obra de teatro musical de autoría nacional, tanto

desde la dramaturgia como desde la composición musical. Es una historia narrada en nuestro territorio, con nuestras problemáticas y pasiones, pero que al mismo tiempo respeta la estructura clásica del género musical”, amplía Shifres codirector y coautor de la pieza. El trabajo conjunto de Schimelman y Shifres convierte a DERECHO DE PISO en uno de los fenómenos más atractivos del teatro musical argentino contemporáneo. Tantos las actuaciones, como la dramaturgia y dirección han sido ampliamente reconocidas, cosechando 7 Premios Hugo y múltiples nominaciones en el circuito independiente, un sello de calidad que ahora se traslada a la calle Corrientes. DERECHO DE PISO de Ana Schimelman e Ian Shifres 7 de enero en el teatro Metropolitan. FUNCIONES: a partir del 7/1 los miércoles de enero y febrero a las 20.15h en Av. Corrientes 1343. CABA Localidades $34.000 y $32.000 disponibles en PLATEANET PREMIOS HUGO Mejor musical off - Ganador Mejor dirección - Ana Schimelman e Ian Shifres Ganador Mejor dirección musical - Ian Shifres - Ganador Mejores letras de musical argentino - Ian Shifres - Ganador Mejor música original - Ian

Schifres - Ganador Mejor interpretación masculina musical off - Nicolás Martín Ganador Mejor interpretación femenina musical off - Vero Gerez Ganadora Mejor interpretación femenina musical off - Victoria Baldomir Nominada Revelación femenina Guadalupe Otheguy - Nominada Revelación masculina - Gerardo Chendo - Nominado Mejor libro de musical argentino - Ana Schimelman e Ian Schifres - Nominado Mejor dirección vocal - Ian Shifres - Nominado Mejor diseño de luces original Sebastián Francia - Nominado FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia: Ana Schimelman e Ian Shifres Elenco : Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy. Músicos en escena: Agustín Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres Portadas: Chechu Vargas, Rochi Caldés, Andrés Granier Voz en off Productor: Marcos Montes Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo Escultura tortuga por Axel Caponi y Carolina Rubek Diseño de iluminación: Sebastián Francia, Diego Becker Diseño de vestuario:

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Lara Sobel Letra y música de canciones: Ian Shifres Coreografía: Malena Martin Asistencia de dirección: Lula Andrada, Florentina Messina, Malena Pedrol Bellocchio Diseño gráfico: Fermín Kalesnik Vissio Fotos: Nacho Luna Dei Prensa: Cecilia Gamboa Producción ejecutiva: Loli Crivocapich, Zoilo Garcés Coordinación de producción: Carolina Castro Producción general: Compañía Teatro Futuro Dirección musical y voz: Ian Shifres Dirección : Ana Schimelman e Ian Shifres. PRENSA Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

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“EL FUNERAL DE LOS OBJETOS” REGRESA RENOVADO AL PASEO LA PLAZA PARA LA TEMPORADA DE VERANO 2026

El musical que lleva seis temporadas en escena vuelve a la calle Corrientes con una experiencia única, divertida y emocionante. La obra creada por Nicolás Manasseri y Fer Provenzano subirá a escena el jueves 8 de enero a las 22 horas en Paseo La Plaza. Las entradas ya están a la venta en Plateanet o en la boletería del teatro. “El Funeral de los objetos” vuelve a la calle Corrientes para una nueva temporada de verano. La obra creada por Nicolás Manasseri y Fer Provenzano

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se podrá disfrutar desde el 8 de enero a las 22 horas en Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660, CABA), y estará todos los jueves de enero y febrero. Las entradas ya están a la venta en Plateanet o en la boletería del teatro. “El Funeral de los objetos” es una de las obras con más recorrido de PHEPANDÚ, que gracias a su despliegue escénico, a la calidad de sus artistas, a la originalidad del guión y propuesta musical, ya sostiene seis largas temporadas de funciones ininterrumpidas en las salas de Buenos Aires

y Mar del Plata y Gran Buenos Aires inclusive, gracias al apoyo del público y la crtítica. Más de seis años en cartel, más de 150 funciones y más de 40.000 espectadores ya la vieron. “El Funeral de los objetos” fue una de las primeras obras seleccionadas para participar del FETEMU el Primer Festival de Teatro Musical en Buenos Aires. SINOPSIS: La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. El Funeral de los objetos cuenta la historia de un

grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, que se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. “El Funeral de los objetos” es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?

Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro Diseño Gráfico: Mariano Morelli Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu Coreografías: Fernanda Provenzano Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri Asistente General: Valentina Cavicchia Prensa y comunicación: Max Czajkowski

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PRODUCCIÓN GENERAL: PHEPANDÚ Con el apoyo de MEDBAY Y CARDIOIDE FUNCIONES

¡DESDE EL 8 DE ENERO ! JUEVES DE ENERO Y FEBRERO 22 HORAS - PASEO LA PLAZA AV CORRIENTES 1660 ENTRADAS EN PLATEANET O BOLETERÍA DEL TEATRO. DURACIÓN: 80 minutos PRENSA Max Czajkowski Prensa y comunicación maxiczajkowski@gmail.com IG: @maxiczajkowski

FICHA TÉCNICA: Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Música Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Elenco en Orden de aparición: Martina Alonso – Fernanda Provenzano – Eugenia Fernandez – Renzo Morelli – Nicolás Manasseri – Matías Zajic – Christian Edelstein Pianista: Facundo Cicciu (Paseo La Plaza) – Camila Suero (Mar Del Plata)

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Paraíso Club presenta el 16 deenero en Timbre 4

El ángulo muerto

Un manifiesto vivo sobre lo múltiple y lo no hegemónico

PARAISO CLUB, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de El ángulo muerto, la pieza de la reconocida coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real. En El ángulo muerto el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo

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que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas del lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo. “El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje y a 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué

momento sucede nuestra propia mutación?”, declara Giannoni. Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en El ángulo muerto el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual. La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza

devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural. PARAISO CLUB: el público protagonista del hecho cultural. Esta producción es el primer hito del año de PARAISO CLUB, la comunidad de socios que ha revolucionado la gestión cultural. Bajo un modelo de membresía accesible, sus miembros no solo consumen arte, sino que financian directamente la creación de una obra nueva cada mes, participando de procesos creativos, talleres y debates con los artistas. FUNCIONES: El ángulo muerto TIMBRE 4 México 3554, CABA Funciones: 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a las 20h. Localidades en https://paraisoclub.squarespace. com/membresias-paraiso-1

Quintana Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha a.k.a Soft Wachin Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM Diseño y realización de vestuario: Den Gómez Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista Maquillaje: Luisina Evangelista Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu Dirección General: Lucía Giannoni Duración: 60 minutos LUCÍA GIANNONI

FICHA TÉCNICA Interpretación: Lucía Giannoni Asistencia coreográfica: Diego Gómez Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán

Coreógrafa, directora y

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bailarina. Licenciada en Composición Coreográfica. Directora y coreógrafa de “Vivir juntes es posponer el final” para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Directora e intérprete de “El ángulo muerto” (Coproducción FIBA 2022). Ganadora de la Bienal de Arte Joven 2019 a la Mejor Coreografía con su obra Todxs tenemos un pelo como directora e intérprete becada para participar en ImPulsTanz Festival Internacional de Danza de Viena 2021. Ganadora del viaje de investigación: Research trip with a focus on performing arts, Suiza; Watch and Talk, Zürcher Theater Spektakel, Suiza (2021). Festival Camping CND París; Festival Nueva Ópera, Nueva York (2022). Residente con nuevo proyecto de investigación en desarrollo: “Que funcione” en CAMPUS Ágora - Cultura e Desporto - Oporto, Portugal y Festival PRÓXIMAMENTE, KVS - Bruselas, Bélgica (2024). Sounded Bodies, Zagreb Croacia, Nau Ivanow Barcelona, España, Forum Danza Lisboa, Portugal (2025). Docente e investigadora en la Universidad Nacional de las Artes. PRENSA Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

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¡Estreno! Sebastián Presta y Flor Torrente se suman a la cartelera porteña con:

"Mi Amiga y Yo"

dirigidos por Diego Reinhold.

“Mi amiga y yo”, la exitosa comedia escrita por Sebastián Presta y Claudia Morales, se incorpora a la cartelera porteña con su segunda temporada. Sebastián Presta iniciará así una nueva etapa en la escena teatral de Buenos Aires, en la que ya brilló con sus dos obras anteriores. En esta oportunidad, Presta compartirá escenario con Flor Torrente, quien se suma como nueva protagonista para esta renovada versión de la obra.

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Dirigido por Diego Reinhold, el espectáculo se estrenará el 9 de enero en el Teatro Astros, y las localidades ya están disponibles en boletería y en entradauno. com. Sebastián Presta, Flor Torrente, Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto conforman el elenco que da vida a esta comedia que ya superó los 100.000 espectadores. La obra propone un recorrido de humor desbordante, situaciones cotidianas reconocibles y una mirada actual sobre los vínculos afectivos contemporáneos.

La obra cuenta la historia de Santiago, un comediante que después de 10 años de matrimonio, se separa y llega al departamento de Valeria, su mejor amiga para buscar contención, mientras trata de ocultar lo que realmente siente por ella. Pero no están solos. Vale tiene a Paula, su mejor amiga. Y a Miguel, el tóxico de Tinder. En medio de debates sobre la pareja, el amor y la amistad, Vale recibe una noticia que hará que todo cambie. Y Santi siente

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que esa es la oportunidad de quedarse para siempre a su lado. Stand up, música y emoción se encuentran en la nueva y delirante comedia de Sebastian Presta que cuenta con la producción de Luis Penna, Marcelo Giglio y Diego Djeredjian. ELENCO Sebastian Presta Flor Torrente Sabrina Lara Rodrigo Raffetto

FICHA TÉCNICA Producción Ejecutiva: Lucas Sulpizi Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio Diseño Escenográfico: Mauricio Moriconi, Diego Reinhold y Victoriano Pololla Diseño de iluminación: Leo Muñoz Realización Escenográfica: Mauricio Moriconi Comunicación & Prensa: Agencia Coral Diseño Gráfico y Comunicación Multimedial: DRAMA

Asistencia de Dirección: Victoriano Pololla Coach ‘Stand Up’: Ricardo Bisignano Coach Coreográfico: Loli Ruiz Dirección Musical: Darío Jalfin Dirección General: Diego Reinhold Producción General: Luis Penna - Marcelo Giglio Diego Djeredjian PRENSA info@agenciacoral.com.ar

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LAS VOCES SILENCIADAS

(Soldados y enfermeras de Malvinas)

El Miércoles 10 de diciembre a las 20:30 h. se llevó a cabo en el Teatro Colonial la “FUNCIÓN DE PREESTRENO” de la obra “LAS VOCES SILENCIADAS (Soldados y enfermeras de Malvinas) con Libro y Dirección de Adrián Di Stefano. Actúan: Silvina Tenorio, Valeria Saavedra, Sofia Manassas, Lola Morales, Nicolás Heredia, Nico Gómez y Hernán Altamirano. Fotografía y Diseño de Arte: Kiara Sorella. Prensa: Alfredo Monserrat y Producción General: Teatro Colonial. FUNCIONES Teatro Colonial. Avenida Paseo Colón 413. San Telmo. CABA.

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Duración de la obra: 70 minutos. Entrada General: $15.000.Venta en el teatro y por https://www.alternativateatral. com.ar/

un viaje emocional de un profundo vínculo de amor, marcado por los recuerdos de la camaradería, heroísmo y el fuerte sentimiento patrio que los motivó a luchar.

SINOPSIS: Tres soldados y tres enfermeras con su oficial al mando, reviven experiencias de la Guerra de las Malvinas; pero lo que comienza como una simple ceremonia del recuerdo: combates, desesperanzas, miedos y coraje sin igual, se convierte en una experiencia de catarsis colectiva.

Una profunda reflexión sobre la identidad, el espíritu de sacrificio y la necesidad de no olvidar a quienes tuvieron su protagonismo en el frente de batalla y la contención de sus heridas físicas y psicológicas de invalorable magnitud y que se mantendrán en la memoria de los argentinos, en el deseo de recuperación de un suelo ligado a la historia y tan querido.

El regreso, años después al lugar de la contienda, genera

PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

EL DIVORCIO DEL AÑO

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Llega el 2 de enero al Multiteatro con un elenco de lujo

La cartelera porteña abrirá el 2026 con uno de los estrenos más esperados de la temporada: El divorcio del año, la comedia dirigida por José María Muscari, que debutará el 2 de enero, con funciones de miércoles a domingo en el Multiteatro. La obra reúne a un elenco impactante integrado por Fabián Vena, Juan Palomino, Guillermina Valdés, Ernestina Pais y Rochi Igarzábal, en una propuesta que promete convertirse en el gran acontecimiento teatral del verano.

Con texto original de Mariela Asensio y José María Muscari —la dupla creativa detrás del éxito Perdidamente—, El divorcio del año es una comedia audaz y contemporánea que propone una mirada filosa, emotiva y profundamente divertida sobre las relaciones de pareja y los vínculos familiares, con una puesta en escena innovadora que atrapará al público desde el primer minuto. La producción está a cargo de Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé, quienes

apuestan nuevamente a un gran título de temporada con un equipo artístico de primer nivel. “Es un placer inaugurar la cartelera teatral 2026 con un proyecto tan potente. Es una obra que va a dar que hablar: hará reír, conmoverá y quedará en la memoria del público”, adelantó Muscari. Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Plateanet. Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

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-EL EVENTO TEATRAL MÁS IMPORTANTE DEL ÚLTIMO AÑO REGRESA EN EL 2026-

¿Quién es Quién?

El 7 de enero regresa una de las obras más exitosas del 2025. Soledad Silveyra y Luis Brandoni vuelven al Multitabaris con “¿Quién es quién?”

Brandoni y Soledad Silveyra, con dirección de Héctor Díaz y producción de Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé.

FUNCIONES

SINOPSIS

Miércoles 7 - 21h., Jueves 8 21h., viernes 9 - 21h., sábado 10 - 21h., domingo 11 - 20,30h. y miércoles 14 - 21h.

¿Quién es Quién? de Audrey Schebat es una comedia fresca y aguda que se adentra en la vida de una pareja moderna atrapada en la rutina. Ante la espera de una pareja de amigos a cenar, se desata un torrente de situaciones hilarantes y reflexiones profundas sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad. A través de diálogos ingeniosos y un ritmo dinámico, la obra explora cómo lo cotidiano puede

MULTITABARIS Avenida Corrientes 831, Buenos Aires, Argentina. CABA Entradas por Plateanet.com.ar La obra teatral reúne a dos de los artistas más importantes y queridos de nuestro país: Luis

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transformarse en extraordinario con un toque de locura. Luis Brandoni y Soledad Silveyra interpretan a dos personajes entrañables y llenos de matices, se enfrentan a dilemas que resonarán en la audiencia, invitándola a cuestionar sus propias relaciones. ¿Quién es Quién? es un imperdible indiscutible de la cartelera porteña del 2025. Nadie quiere perdérsela por su combinación de humor y sinceridad que hace en cada función que el público ria y piense Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

APOCALYPSTIC Sinopsis: Nacido durante la pandemia, APOCALIPSYNC propone una mirada tan divertida como emotiva sobre el aislamiento, la creatividad y la locura cotidiana. Luciano Rosso da vida, con su inigualable expresividad corporal y talento escénico, a una cuarentena de personajes tan excéntricos como entrañables, que lo acompañan en un viaje hilarante a través de la soledad y el ingenio. En escena, combina danza, clown, contorsionismo y su sello distintivo: el lipsync, logrando un espectáculo desbordante de humor, energía y poesía visual. Un retrato exagerado y conmovedor de las múltiples formas que encontramos para no aburrirnos, incluso cuando el mundo parece detenerse.

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Luciano Rosso

En escena, combina danza, clown, contorsionismo y su sello distintivo: el lipsync, logrando un espectáculo desbordante de humor, energía y poesía visual. Un retrato exagerado y conmovedor de las múltiples formas que encontramos para

no aburrirnos, incluso cuando el mundo parece detenerse. FUNCIONES: Días: 4 únicas funciones desde el 7 de enero de 2026. Teatro: sala Picasso del Paseo La Plaza.

Días: 4 únicas funciones desde el 7 de enero de 2026. Teatro: sala Picasso del Paseo La Plaza.APOCALYPSTIC Luciano Rosso Sinopsis: Nacido durante la pandemia, APOCALIPSYNC propone una mirada tan divertida como emotiva sobre el aislamiento, la creatividad y la locura cotidiana. Luciano Rosso da vida, con su inigualable expresividad corporal y talento escénico, a una cuarentena de personajes tan excéntricos como entrañables, que lo acompañan en un viaje hilarante a través de la soledad y el ingenio.

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PROGRAMACION DE ENERO piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

DE LUNES A VIERNES A LAS 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Happy Hour Descuento en tragos

LOS LUNES A LAS 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras

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LOS MARTES A LAS 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. Viernes 2 a las 21 CHAMUYANDO BAJITO HISTORIAS DE PUERTOS Y ARRABALES Por sexto año consecutivo en Buenos Aires, el ritual literariomusical Chamuyando Bajito

vuelve a encender la noche porteña. Nacido en 2014 en Stuttgart, este proyecto único reúne a músicos argentinos y europeos para entrelazar tangos, valses y milongas con relatos breves cargados de mitología, filosofía y suburbios. Diego Barral voz e historias Nacho Cedrún guitarra y voz Charly Torrado percusión Martín Creixell guitarrón.

Sábado 3 a las 21 HARD BOP 6tet El cuarteto se transforma en sexteto para esta ocasión.

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Integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Gonzo Pérez trombón / Walter Ramello saxo / Facundo Canosa piano / Fermín Suárez contrabajo / Camilo Zentner batería interpretarán composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros más.

Domingo 4 a las 20.30 JORGE CUTELLO Y MARTÍN DELP presentan TANGOS Y BOLEROS PARIENTES CERCANOS El multinstrumentista y cantante Jorge Cutello junto al cantante y guitarrista Martín Delp, abordan de manera singular un repertorio de tangos y boleros, con arreglos propios vocales e instrumentales.

Jueves 8 a las 21 GRISEL D’ANGELO CANTA JAZZ ITALIANO ESPECIAL EL PADRINO Grisel D’Angelo canta las piezas más icónicas de la película junto al maestro

Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana. Elogiada por figuras del ámbito cultural como Alejandro Dolina, y Victor Hugo Morales entre otros, Grisel D’Angelo es una de las cantantes de jazz más destacadas de la escena local. El show de Jazz Italiano, único en su estilo, fue presentado en distintos países europeos con gran éxito e interpretado frente a la mismísima Sophia Loren en la inauguración de la naviera Meraviglia.

Viernes 9 a las 21 NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS Nadiah Demarco, cantora argentina denominada «la Dama del Bolero», ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y

que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. y recientemente ha sido declarada Personalidad Destacada de la Cultura x la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Sábado 10 a las 17.30 CALLE PIAZZOLLA El dúo formado por Esteban Fioroni en viola y Javier Mas en piano presenta Calle Piazzolla, un concierto que combina tango con música de cámara y algunos toques electrónicos. En esta oportunidad combinamos el cumpleaños de Esteban con la despedida del dúo antes de su viaje a Europa, donde realizarán su primera gira. Te esperamos.

Sábado 10 a las21 PATRICIA MALANCA HEROÍNAS Y PLEBEYAS

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PROGRAMACION DE ENERO DEL TANGO SIGLO XXI con Paula de Ovando en el piano y como Invitadas especiales Irina Hauser y Noelia Moncada.

Agustina Ferro trombón, Facundo Torella saxo barítono Paloma Schachmann clarinete, Federico Russo banjo, Catriel Diringuer washboard.

Domingo 11 a las 20.30 OÍDO OBSOLETO JAZZ TRADICIONAL DE LOS AÑOS 20 Oído Obsoleto es un septeto que interpreta piezas del Jazz Tradicional de principios del siglo XX con instrumentos típicos del género y la época. Con casi 10 años de trayectoria, con un sonido cálido, amable, estridente y cadencioso, heredero de una célebre tradición de música bailable, otorgan al espectador la experiencia única y original de visitar un espacio y un tiempo dorados: la Nueva Orleáns de la década del 20‘. Sus integrantes: Leonel Hitters corneta, Sebastián Álvarez saxo bajo,

Miércoles 14 a las 19.30 SINGERS CABARET PRESENTA JENNG Singers Cabare reúne a varios talentosos en una variedad de géneros, que incluyen Broadway, cabaret, folkrock, pop, jazz y blues. Acompaña a JennG y a sus invitados en una divertida noche de canciones!

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Jueves 15 a las 21

ELDA Y LUCAS IRIARTE Entre libros, café y un piano de cola, Elda y Lucas proponen un encuentro íntimo donde la canción se vuelve escena. Desde boleros a la chanson francesa, una noche para escuchar de cerca y habitar el tiempo suspendido de las grandes canciones.

Viernes 16 a las 21 SETE NETOS Folk Celta El grupo de música celta Sete Netos brindará un espectáculo que fusiona un variado repertorio de música de los pueblos celtas (Escocia, Bretaña, Galicia y Asturias). A través de sus melodías y variedad de instrumentos (gaitas, flautas, whistles, violín, ocarina, acordeón, guitarra, entre otros) nos harán viajar en el tiempo atravesando distintas geografías y épocas. Respetando las tradiciones de

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cada pueblo celta, pero a la vez con un estilo propio, Sete Netos logra alcanzar la mística de cada región que interpreta. Su trayectoria los llevó a ser uno de los grupos más importantes de la música celta en Argentina. Integran Sete Netos Alberto López en flautas, gaita gallega y ocarina, Nicolás Pérez en gaita y violín, Nicolás Ameijeiras en gaita y whistle, Ignacio Geuna en acordeón y teclado, Jorge Sisto en guitarra y percusión, Hugo Reverditto en percusión tradicional y Marcelo Olveira en batería.

Sábado 17 a las 21 PARLAMI D’AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – NovenaTemporada Iniciando su novena temporada en La Biblioteca Café Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 18 a las 20.30 ALMALUSA / CASA DE FADOS 11° Temporada Iniciando su 11° temporada! Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Pablo Moro guitarra, Ignacio Long contrabajo. Almalusa ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Miércoles 21 a las 21.30 EXPERIENCIA La Orquesta JAZZ + COCINA DE AUTOR + JAZZ Inaugurando su 2do año, presentamos con gran éxito en el Espacio Experiencias LA ORQUESTA, una combinación de show de jazz y pop en vivo con una propuesta diferente de cocina de autor, en donde la música se intercala y se

complementa con la comida. En esta cena vas a poder disfrutar de 5 tiempos en los que progresa la sofisticación de los platos y los vinos, junto a la intensidad de la música, buscando así activar todos tus sentidos. En la cocina: Misael Noe. Pastelera invitada Vicky Paste. En el show el Cuarteto de Jazz integrado por Sebastián Marcial Alvarez saxo, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería.

Jueves 22 a las 21 COCA & MONK

Viernes 23 a las 21 GRATIDAO PILAR PEREZ MUÑIZ QUINTETO Pilar Perez Muñiz presenta su nuevo EP Gratidao, con canciones de Vinicius de Moraes, Toquinho y Dorival Caymmi entre otros. En su adolescencia la presencia de Vinicius de Moraes, Toquinho, Maria Creuza y Chico Buarque era habitual en su casa. Durante sus giras por el pais, los artistas convivian por meses en ese u

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PROGRAMACION DE ENERO hogar lleno de música y poesía. Hoy, Pilar presenta un homenaje íntimo a aquellos grandes que marcaron su vida. El álbum reinterpreta canciones emblemáticas con una mirada personal y emotiva. Integran el proyecto: Pilar Perez Muñiz voz, Conce Soares percusión, Sergio Burian saxo, Rodolfo Palmieri bajo, Fernando Muzante guitarra de 7 cuerdas, arreglos y dirección musical.

Sábado 24 a las 21 JUAN FALÚ Y FLORENCIA BERNALES EN CONCIERTO Una celebración de la riqueza musical latinoamericana, donde la maestría guitarrística de Falú se complementa con la profundidad vocal de Bernales. El programa incluye tanto obras originales del propio Falú como una cuidada selección de piezas del folklore y el tango

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argentinos. Además de rendir homenaje a la tradición música de Argentina, el dúo presenta versiones de folklore brasileño y peruano, reflejando sus propias experiencias en estos países. Esta fusión de estilos no solo enriquece el repertorio, sino que también subraya la conexión cultural entre Argentina, Brasil y Perú. Los invitamos a participar de un viaje sonoro que celebra la diversidad y la herencia cultural de la región.

Domingo 25 a las 20.30 TODO SERRAT! El 25 de enero abrimos el año con Todo Serrat en La Biblioteca Café para celebrar juntos con la música del Nano. Los esperamos con un repertorio muy especial! Somos Pablo Mehtce canto y guitarra, Martín Morita piano, Nano Parente guitarra, Berni Mateo bajo,

Martin Acuevide batería e invitados.

Miércoles 28 a las 21 PAUL THIELEN QUINTETO JAZZ El baterista de jazz inicia el año presentando su nuevo quinteto de jazz a puro swing. Acompañado por Alejandro Benavides en contrabajo, Fidel Makón en trompeta, Juan Elgarrista en saxo tenor e Ignacio Nieto en piano, estrenará su música original de sonido hard-bop, e interpretará baladas y standards clásicos de la época dorada del jazz. Jueves 29 a las 21 DEBI TURZA Y MARIANO GIANNI JAZZ’N MUSICALS El jazz en los musicales Los grandes musicales que dieron vida a los más famosos standards de jazz. con medleys

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AMOR Y UNA BANDA INSPIRADA ROMINA DÁVILA QUARTET

que evocan grandes shows de Broadway y Hollywood Porgy and Bess, La novicia rebelde, compositores como George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers. serán algunos de los paseos turísticos que visitaremos. También musicales modernos que se basaron en el jazz para sus creaciones. Chicago, Cabaret, fama, Sweet Charity entre otros. En la voz de una dama del Musical: Deborah Turza, con Mariano Gianni en piano Viernes 30 a las 21 VEINTE CANCIONES DE

En Veinte Canciones de Amor y una Banda Inspirada, el Romina Dávila Quartet aborda preguntas que todos nos hicimos alguna vez: ¿Si “nos queremos tanto”, por qué “debemos separarnos”? ¿Aquella vez que ella pidió “bésame mucho” fue la última? ¿Y cuándo sentiste que “nuestro amor estaba aquí para quedarse”, no fue mágico? ¿De qué situación cotidiana surgió la metáfora “sabor a mí”? Romina canta y cuenta estas

historias con su melodiosa voz, recorriendo canciones que no solo nacieron de amores reales, sino que, además, encendieron tantos otros amores anónimos e “Inolvidables”. Un espectáculo que recorre las múltiples dimensiones del amor —del flechazo inesperado a las pasiones imposibles—, donde cada canción es relato y cada nota, emoción compartida

Sábado 31 a las 21 SUMMER WIND, JAZZ & BOSSA Ludmila Fernández- Abel Rogantini junto a Javier Dutil en contrabajo

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Música

La Banda de Grillo junto a Simón Aguirre

“MI CORAZÓN”

La Banda de Grillo anuncia con enorme alegría el lanzamiento de “Mi Corazón”, una colaboración explosiva junto a Simón Aguirre, uno de los artistas más destacados del cuarteto cordobés. Este nuevo single, llega acompañado de un videoclip oficial y está disponible de manera simultánea en todas las plataformas digitales.

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“Mi Corazón” es un temazo que superó todas expectativas sobre esta colaboración, una pieza que combina lo mejor del sonido característico de La Banda de Grillo con la energía inconfundible de Simón Aguirre. El resultado es una canción poderosa, emotiva y que refleja el crecimiento artístico que la banda viene logrando en sus últimos lanzamientos.

“Fue una conexión muy especial con Simón, una energía única. Nos divertimos muchísimo grabando la música y el video y creo que esa vibra se siente en cada segundo del tema. Esperamos que a todos les encante tanto como a nosotros” comenta Darío Grupenmajer (Grillo) sobre esta canción que nace del

universo musical de Almenara Network. Video

Con este nuevo estreno, La Banda de Grillo continúa consolidando su identidad, ampliando su sonido y fortaleciendo su presencia dentro de la escena musical cordobesa y nacional. Más sobre La Banda de Grillo Formada en 2014, La Banda de Grillo se consolidó como una de las propuestas más alegres y versátiles del país, con el objetivo de llevar alegría a cada escenario. Su estilo combina cuarteto, pop y cumbia, logrando un sonido fresco que conecta con públicos de todas las edades. A lo largo de su trayectoria compartieron escenario con artistas como La Beriso, Martín Pampiglione (Los Caligaris), El Villano y Marcelo “Chelo” Delgado (La Zimbabwe), además de presentarse en festivales como la Fiesta de la Primavera de Villa Carlos Paz y el Festival Picnic de Almafuerte.

Actualmente, el grupo se encuentra grabando su nuevo material discográfico , donde seguirán plasmando esa esencia festiva que los distingue. Recientemente sacaron una explosiva reversión del clásico “Porque te amo” junto a La Cumbia, agrupación histórica del género tropical argentino. Tras su paso por la final de la Copa Argentina, La Banda de

Grillo reafirma su lugar como una de las bandas más queridas y representativas de la escena nacional. PRENSA ANGIE KAB angiekab@gmail.com IG: @heygocomunicacion VIDEO La Banda de Grillo ft @simonaguirre - Mi corazón (Official Video)

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JUAN ROSASCO EN BANDA Y EDU SCHMIDT PRESENTAN

“ESPUMA”

JUAN ROSASCO EN BANDA presenta „Espuma“, su nueva canción, en la que une fuerzas con EDU SCHMIDT (ex Árbol), referente indiscutido de la canción de rock argentina de este milenio. Así continúa la seguidilla de canciones compartidas con grandes artistas de la escena, un trabajo de colaboraciones constantes que incluye a León Gieco, Los Tipitos, Silvestre y la Naranja, Cucuza Castiello, La Mancha de Rolando, Daniela Herrero, entre otros.

costado más lúdico, en el que el amor puede irse y volver, y llegar desde los lugares más impensados, con una pregunta inquietante: ¿QUIÉN ES MICA?

Tras varios lanzamientos con letras profundas y compromiso social, „Espuma“ tiene un

El 2025 termina con un nuevo lanzamiento, “Espuma”, luego de “Pinta” (ft. Tipitos y Juan Subirá)

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que tuvo gran repercusión en medios y plataformas digitales. En un año en el que también se editaron “Gritos de madrugada” y “Luna llena”, la banda giró por distintos lugares del país como Córdoba, San Luis y distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, coronando con un show único en formato 360° en Rondeman. En 2024 Juan Rosasco en Banda presentó “Pedacitos” y “Sanar”, mientras giró por diferentes lugares del país como Córdoba, Río Cuarto, Santa Fe y San Fernando, presentando su nueva canción en abril en The Roxy Bar. Además, realizó una gira a piano y voz por

diferentes lugares de la ciudad de Buenos Aires y del conurbano bonaerense como San Isidro, La Plata y Castelar. Durante 2023 también giró por distintos puntos del país como San Miguel de Tucumán, Córdoba, Cosquín, Rosario, Santa Fe, Escobar, entre otros, y lanzó la canción “El milagro” con la participación especial de Manu Quieto (La Mancha de Rolando), presentándola en el Teatro Gastón Barral a sala llena en el mes de octubre. Al mes siguiente salió a la luz “Lápiz libertad” junto a un prócer de la música popular argentina como lo es León Gieco, con gran repercusión en los medios de comunicación y las plataformas digitales. En el año 2022 se lanzó “Colores al azar” ft. Juani Rodríguez (Andando Descalzo) con un video que contó con las actuaciones de Mirta Busnelli y el periodista Lautaro Maislin. JUAN ROSASCO EN BANDA lanzó en 2021 NORTE, su sexto disco de estudio que articula las canciones de sus EPs “Niebla de Otoño” (2018) y “Mañanitas” (2019), más los simples lanzados ese año: “Gritos de madrugada” y “Las luces de siempre”. El primero contó con la voz de Palo Pandolfo y su video fue grabado en el Parque de la memoria y la Ex ESMA, con la participación de Abuelas, Madres, Hijos y Nietos de desaparecidos durante la última Dictadura Militar. El segundo tuvo a Rodrigo Manigot como

cantante invitado y un videoclip con las actuaciones de Paola Barrientos y Gerardo Chendo. La canción que da nombre al álbum contó con la participación especial de Daniela Herrero en voz invitada.

de la escena porteña como Teatro Opera, C.C. Konex, La Trastienda, Niceto, The Roxy, Teatro Sony y La Tangente entre otros, así como también por distintas ciudades en todo el país.

Durante 2020 la banda presentó su EP “Vivo” con tres canciones grabadas en La Trastienda el 21 de septiembre de 2019, en el marco del festejo de sus 15 años de historia. En ese mismo 2019 editó el EP Mañanitas, cuyo corte homónimo tuvo invitado a Dani Suárez (Bersuit) y a los actores Esteban Prol y Ramiro Agüero en el videoclip, producido por Walter Piancioli de Los Tipitos, quien también fue parte de los anteriores trabajos: “Niebla de otoño” (con la presencia de Leo García, Julieta Ortega y Nacho Toselli) y el disco Cuentos Para Coleccionar (2014). En sus discos anteriores participaron invitados como Chano, Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes y Blues Motel. En estos últimos años la banda se ha presentado en los escenarios más importantes

JUAN ROSASCO EN BANDA: Juan Rosasco (voz, teclado y guitarra acústica) Sergio Maza (bajo y voz) Bruno Fornasari (batería y voz) DISCOGRAFÍA Mil Corbatas -solo piano- (2004) / Oscurito (2005) / Paseo en Menta (2007) / Rie la Puerta que da al Jardín (2011) / Cuentos Para Coleccionar (2014) / Niebla de Otoño -EP- (2018) / Mañanitas -EP- (2019) / Vivo -EP- (2019) / Norte (2021) PRENSA Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com VIDEO Juan Rosasco en Banda Espuma (ft. Edu Schmidt)

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Inés Martina adelanta su EP con el single “Mejor Amiga”

“Mejor amiga” es el primer single adelanto de lo que será el EP ROCOLA LATINA. Sobre esta canción, Inés Martina comenta “quise escribir sobre esas amistades que dejan huellas, las que te acompañan aunque la vida cambie de forma. Me senté, y en cuestión de minutos, las palabras se ordenaron solas.” Créditos Musicales del Single “Mejor Amiga”: Letra: Inés Martina Composición, arreglos y producción musical: Joaquín Plada Diseño de sonido, mezcla y mastering: Nicolás Morone Voz y coros: Inés Martina Guitarras, bajo, batería, percusiones y teclados: Joaquin Plada Créditos Video de musica “Mejor amiga”: Directores: Alex Kosene y Nicolas Lanusse Director de fotografía: Hernan Gomez Editor: Nicolas Lanusse Producido por: 3rd Strand Productions & Senda Films

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Gaffer: Nelson Virguez Almanza Eléctrico: Marcos Facundo Coria Directora de arte: Flori Gonzalez Ambientadora: Daniela Padilla Asistente de arte: Gerardo Ostos Jefa de Makeup y pelo: Pâmella Gonçalves (La Negra) Asistente de makeup y pelo: Sofia Heslop Asistente de Produccion: Belen Villagra Diseñadora gráfica: Juliana Yantorno Amigas: Pili Ludueña

Cele Schwab Flori Gonzalez Delfi Goldaracena (en foto y alma) Sofi Sarkany (en foto y alma) Prod. Musical: Joaquín Plada Bajo: Victor Sanders Batería: Manu de barrio Guitarra: Valentin blanco Bayeto ROCOLA LATINA Este EP nació de emociones que volvían una y otra vez, como ecos del tiempo. Sentimientos que la habitaron durante años a Inés Martina y que, finalmente, encontró la manera

de transformar en canción. Cada tema cuenta un pedazo de su historia, una emoción convertida en melodía. Y sobre cada single Inés Martina reflexiona de cómo surgieron, desde donde nacieron.. “MEJOR AMIGA” fue la primera en aparecer. Quise escribir sobre esas amistades que dejan huella, las que te acompañan aunque la vida cambie de forma. Me senté, y en cuestión de minutos, las palabras se ordenaron solas. Luego llegó “COMO LA VIDA”, nacida de una pregunta inocente de mi hijo: “Mamá, ¿por qué no podemos ver el viento?” En esa frase había una verdad tan profunda que todo fluyó desde ahí. “DUELO POR VOS” llevaba años escondida dentro mío. Cuando finalmente la escribí, sentí que algo se liberaba; fue una canción que me ayudó a sanar. “MI AMOR CLICHÉ” es una declaración de felicidad y amor acerca de mi pareja. Una vez alguien me preguntó: “¿Son realmente así de felices? ¿Tan cliché?”.

universos conectados por una misma raíz: el latinaje. Esa mezcla de ritmo, emoción y verdad que atraviesa todo lo que soy. Así nació ROCOLA LATINA, una colección de sentimientos en clave de canción. *Estudió Diseño de imágen y sonido en FADU *Viajó a Nueva York a cursar la carrera de “artes dramáticas” en la prestigiosa escuela HB Studio en el Greenwich Village. *Trabajó de moza, paseadora de perros, niñera, asistente personal de una bióloga marina, etc. y de esta manera aseguró su permanencia en la ciudad. *Un viaje que iba a durar tres meses, a una ciudad nueva, terminó convirtiéndose en su segundo hogar. Desde hace trece años, Inés Martina, vive en EE.UU. y visita Buenos Aires por varios meses al año. * Durante la pandemia empezó a escribir canciones y en el 2021 lanzó su primer sencillo Los Giles. *Desde entonces ya sacó más de una docena de singles, varios con videos de música,

mayormente realizados en Argentina. *Su primer EP sale al mundo en marzo del 2026 y eligió Buenos Aires para presentarlo. El Jueves 9 de Abril se estará presentando en CASA GÓMEZ (Yeruá 4962, CABA). *Además de ser cantante, Inés Martina es actriz y junto a su marido tienen 3rd Strand Productions, una productora que se dedica a realizar películas y publicidades en Estados Unidos y Argentina. PRESSKIT https://inesmartina.com/ Redes sociales: Spotify: INES MARTINA Youtube: INÉS MARTINA Instagram: @ines_martina Prensa: Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar Instagram: @mncomunicacion X: @MNPrensa01 Linkedin: Marcela Nuñez VIDEO MEJOR AMIGA

Por último, “TU AMOR MILENIAL” nació de una idea de Joaquín Plada. Me propuso hacer un dueto y no dudé ni un segundo: me sentí reflejada en cada palabra. Cinco canciones distintas, cinco

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DULCE IRONÍA, LA BANDA PATAGÓNICA PRESENTA SINGLE:

“LA RAZÓN”

FEAT: LUCIANA SEGOVIA

DULCE IRONÍA presenta “La Razón” ft. Luciana Segovia: un himno esperanzador sobre la salud mental y el poder de acompañar. La banda Dulce Ironía lanzó su nuevo sencillo ―La Razón, una poderosa colaboración con Luciana Segovia —ex voz de Cirse y actual líder de Vikingos—, que combina intensidad emocional y sensibilidad en partes iguales. La canción aborda un tema profundamente humano: el proceso de la depresión

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y la importancia del acompañamiento, reflejando las dos caras de una misma experiencia —quien atraviesa el conflicto y quien está ahí sosteniendo, sin soltar la mano. Con una sonoridad envolvente y letras que invitan a la introspección, ―La Razón se convierte en una oda a la empatía, la resiliencia y la conexión. Su mensaje principal es claro: la salud mental también es estar acompañados. Parte del nuevo álbum “A.T.A.R.A.X.I.A”

(2025) El tema forma parte del próximo disco de estudio de Dulce Ironía, titulado: A.T.A.R.A.X.I. A, una palabra de origen griego que significa ―ausencia de perturbación del alma‖ o ―serenidad interior‖. Este concepto atraviesa el nuevo material, que explora la búsqueda del equilibrio emocional en tiempos de caos, y reafirma el compromiso de la banda con los temas sociales

y humanos. Con esta nueva etapa, Dulce Ironía continúa consolidando su identidad dentro del rock alternativo nacional, combinando fuerza, vulnerabilidad y un mensaje que abraza. DULCE IRONÍA NADIA ESCOBAR: BAJO Y VOZ RODRIGO TRONCOSO: GUITARRA Y COROS BRUNO CHANDIA: BATERÍA Y COROS ACERCA DE DULCE IRONÍA DULCE IRONÍA es un power trio con influencias del hardcore punk de fines de los 90‘. Bandas internacionales como Foo Fighters, Blink 182, Pixies y nacionales como Catupecu Machu, Massacre y Fun People son los sellos que se destacan a la hora de componer. Pero, además, Dulce Ironía ha sabido desarrollar su propio estilo en el cual la música del territorio Patagónico también se deja entrever generando que siempre sea una sorpresa el tema siguiente. Combinados con las letras sociales, muy al estilo RATM, denunciantes y controversiales, también se pueden escuchar melodías simples y dulces que hacen que la banda sea una constante montaña rusa de emociones.

acústico del tema Otoño, al álbum fue coproducido por el armonicista Luis Robinson, el segundo LP es „CORRIENTE ELA“ este plasma el presente de la banda con sonidos diversos en una conjunción natural que amalgama las vivencias recorridas. Con una trayectoria de más de 19 años, DULCE IRONÍA, compartió escenarios con Ska-P, Eruca Sativa, Las Manos de Filippi, Utopians, Dos Minutos, y Cadena Perpetua. Actualmente se encuentran trabajando en su tercer álbum buscando llegar a más oídos

y expandir su música en cada rincón. SHOWS DULCE IRONÍA DULCE IRONÍA + DORSAL + LA ESPACIAL SÁBADO 17 DE ENERO/ 18 HS EN: KSA GRILLO - PLOTTIER - ISLA 123 - (NEUQUÉN) Paula Alberti Prensa paulaalbertipress@gmail.com VIDEO La Razón - Dulce Ironía ft. Luciana Segovia (lyric video)

Cuentan con dos trabajos de estudio: su primer LP se titula „Sembrando Sueños“ compuesto de ocho canciones aceleradas con ritmos punks más un

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DENISSE ROMANO PRESENTÓ SU DISCO:

“LOCURA POR EL CEMENTO” EN THE ROXY LIVE

DENISSE ROMANO, cantante, guitarrista y compositora argentina, continúa apuntalando su personal carrera con el esperado disco: “Locura por el cemento”. El álbum tiene esencia rock, comparte matices de otros géneros, como rap y synthes electrónicos. Fue producido por Andrés Cortes, Pepe Céspedes y Juan Bruno (de Bersuit Vergarabat), Daniel Alanis y Niknomo (productores de Rimas, España ganadores de Grammys con C Tangana). “Locura por el cemento” se grabó en Buenos Aires (estudio Romaphonic) y en España,

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Madrid (Mapa Estudio Rimas). El concepto general del disco expresa la locura de vivir 10 años tocando en la calle, viendo a la gente vivir a las corridas, de distintas formas, también expresa la depresión, el amor, el desamor mientras sobrevive pagando un alquiler. El pasado viernes 19 de diciembre lo presentó “LOCURA POR EL CEMENTO” en The Roxy Live de Palermo, con su banda de excelentes músicos. SOBRE DENISSE ROMANO

Cantautora y multiinstrumentista argentina, autodidacta desde los ocho años, reconocida por atraer multitudes de personas en algunas esquinas de Buenos Aires con sus shows en vivo ejecutados solamente con su voz y una guitarra electroacústica, adelanta single y estrena video de su primer disco: “Salí de mi cuerpo”. En mayo de 2025 Denisse abrió dos Movistar Arena para No Te Va a Gustar. El 2024 mientras Denisse grababa su álbum fue invitada por otras bandas a cantar como La Bomba de Tiempo, el Choque Urbano,

Festival Saldías entre otros. Gracias a su destacada actuación como música callejera, viviendo de eso durante 10 años, consiguió ser endorser de Yamaha Latinoamérica y fue convocada por los medios de comunicación (sin prensa, ni representante) dándose a conocer internacionalmente. En 2019, la cantautora presentó sus demos a Álvaro Villagra, el cual no dudó en abrir sus puertas al legendario Estudio del Abasto, reconocido por ser unas las estrellas de Rock Nacional, como: Spinetta, Charly García, Ciro y los persas, Andrés Calamaro y Pappo, entre otros. Previo a la pandemia que se acercaba, Denisse logró grabar “Volar Despierto”, “Donde están las Noches” y “Este Dolor” con algunos integrantes de Guasones y Juanse. El primer productor y guitarrista de Mick Jagger no dudó en sumarse y aportar sus melodías en las guitarras eléctricas, Jimmy Rip dejó los primero 3 demos de Denisse a un nivel impensado. Denisse abrió en el Gran Rex el show del exitoso cantautor español Manuel Carrasco (Número 1 en ventas en España actualmente), el cual pidió exclusivamente el show de Denisse como apertura de su único show en Argentina. En este show fueron presentados 10 temas de su autoría. Denisse, fue elegida como ganadora del concurso

organizado por el ciclo Rock N’ Fans que se transmite por la pantalla de América TV. El concurso convocó a bandas argentinas que pudieran presentar un video grabado en vivo y de un tema propio. Entre la selección hubo unos 1000 inscriptos y preseleccionados. El certamen se definió en vivo, compitiendo por composición e interpretación. Unos meses después “Ciro y los persas” no se quedaron atrás e invitaron a Denisse a cantar “Amor de Perros” junto a Ciro en el Teatro Opera, siendo ovacionada por el público piojoso, luego del sorpresivo recibimiento del público piojoso, Ciro decidió dejar a Denisse con su guitarra electroacústica para que cantara su sencillo “Volar Despierto”. DENISSE Y COLDPLAY

Denisse fue encontrada por Chris Martin mientras cantaba “Fix You” en las calles de Buenos Aires, fue filmada por la directora de gira y, meses más tarde, quedó perpetuada en la película “Coldplay-Music Of The Spheres: Live At River Plate”,

la cual se estrenó en todos los cines del mundo. La película refleja el arrasador paso de la banda inglesa por el país. En la película, Denisse aparece cantando la canción, la cual fue enlazada junto a la versión de Chris Martin, simulando una colaboración en vivo de la canción “Fix You”. EL ÁLBUM DEBUT (OCTUBRE 2025) LOCURA POR EL CEMENTO La artista callejera con una voz inconfundible y con un registro vocal contralto que la caracteriza, promete llevar su música a nivel internacional, con influencias del pop, rap y sobre todo ROCK canción, en 2025 presentará su primer material discográfico titulado: “Locura por el cemento”, producido por Pepe Cespedes y Juan Bruño (Bersuit Vergarabat), Andrés Cortes (Emmanuel Horvilleur) y la propia Denisse. Las letras de Denisse se caracterizan por su originalidad, crudeza y honestidad. En ellas además del amor, el desamor, expresa despojadamente problemas cotidianos y mundanos que distraen al ser de poder SER. Como el sistema o creencias de donde nacemos que ayudan a alejarnos de la identidad o de lo que vinimos a ser en este mundo por distraernos con cómo pagar las cosas para vivir o simplemente tener miedo de ser arriesgados y honestos a la hora de elegir nuestro camino de u

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de vida. Uno de los temas del disco dice: “Cante viendo gente arrastrar depresión y locura por el cemento”. Lo que hace único y muy diferencial este disco de otros artistas es que parte de la narrativa es desde el punto de vista de alguien que vivió de tocar en las calles durante 10 años, observando el cambio en la gente, en el mundo en general. Hay una entrega del alma en cada canción, no hay canciones de “relleno” en el álbum, cada canción podría ser un corte del Álbum. PRIMER ADELANTO DE “LOCURA POR EL CEMENTO” SALÍ DE MI CUERPO Denisse presenta “Salí de mi Cuerpo” es el primer adelanto del álbum, esta canción fue compuesta en Madrid, en un viaje donde Denisse vivió de tocar en la calle, pero en España, esta canción se viralizó varias veces en redes sociales llegando a más 5 millones de

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reproducciones en los reels. La canción tiene una mezcla de rap y rock donde narra un montón de hostilidades vividas con sus ex parejas, ex suegras, viviendo en cualquier lugar al límite de perder lo poco que tenía, pero siguiendo por su propósito. En el videoclip, Denisse está cantando en la calle como cualquier día, detrás de ella tiene a dos borrachos cirujas peleando (situación normal del artista callejero), mostrando cómo la policía la saca de cada esquina que va, siendo perseguida y arrestada. Todos los videoclips de Denisse

son guionados, dirigidos y editados por ella, donde mantienen algunos una cuota de humor. Denisse fue convocada por Migue Granados al programa “Soñé que volaba” de OLGA para cantar “Salí de mi cuerpo” con su guitarra electroacústica, como lo hizo en el video donde aparece tocando en la calle que se viralizó. Paula Alberti Prensa PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com VIDEO DENISSE ROMANO - DIOS TODO LO VE

CUANDO DESPIERTES

Es un regalo de vida que PABLO SK comparte con el mundo: “La canción me emociona profundamente, y tiene dos destinatarios claves: mis hijos”. A nivel sonoro, se inspira en el punk pop de fines de los 90 e incorpora elementos clásicos. Desde una batería potente, guitarras filosas, teclados Hammond, Sintes en los versos, hasta coros pegadizos para cantar a toda voz. Como parte de la premisa integral de su futuro EP, este tercer corte aborda cuestiones más humanas y propone romper con la mirada superficial. Del mismo se desprende un videoclip orgánico, pero simbólico ante una era digital donde la virtualidad pesa.

“Acuarela” y en diciembre presenta “Milagro”, canciones que terminan de consolidar el EP UN DÍA A LA VEZ.

Durante el 2023 devela ¿QUÉ TE HACE SENTIR VIVO?, cuyas “Cada elemento fue buscado y presentaciones ante el público realizado con nuestras manos. se concretan en CLUB LUCILLE, Acompañó el equipo musical RINCÓN CASA CULTURAL y de siempre y mi hijo menor”, NICETO CLUB con localidades agotadas. agrega PABLO SK. PABLO SK emerge de la provincia de Buenos Aires para recorrer los diversos escenarios como músico y compositor en diferentes bandas. El 2021 lo motiva a emprender el camino solista y lanzar de su primer EP TEMPORADA DE ECLIPSES.

estreno de “Haz Que Suceda”, “Dónde Vas?” y “Cuando Despiertes”. Cortes del EP que saldrá muy pronto a través de las plataformas digitales. PRENSA Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com Retro Producciones

VIDEOS Su presente lo encuentra más Pablo Sk - CUANDO vivo que nunca, disfrutando del DESPIERTES (Video Oficial)

En 2022 asume nuevos desafíos, tales como el estreno de “Al Mismo Lugar” y una reversión de “Agua Marfil” junto a su grupo. Para mediados de año comparte

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Canticuénticos y La Delio Valdez unen universos:

Llegó la “Cumbia del Monstruo” (Canti Duéticos)

Dos referentes indiscutibles -el grupo santafesino que viene marcando a varias generaciones de niñas y niños del país y la región, y la orquesta de cumbia más influyente de Argentinapresentan una versión inédita del clásico de las infancias. Producción artística de Popi Spatocco. Canticuénticos vuelve a sorprender con un lanzamiento histórico: una nueva versión de “Cumbia del Monstruo”, realizada junto a La Delio Valdez, la orquesta que revolucionó la cumbia en nuestro país. Un encuentro artístico que cruza lenguajes, públicos y tradiciones, abriendo el universo de las infancias a sonidos y artistas que no pertenecen

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necesariamente a ese territorio. La canción, producida artísticamente por Popi Spatocco, mantiene el espíritu juguetón y entrañable del original, pero esta vez vestida con la fuerza, el ritmo y la potencia orquestal de La Delio Valdez. El resultado es una versión muy imponente, que dialoga con públicos de todas las edades. Cuenta Ruth Hillar, autora del tema e integrante fundadora de Canticuénticos: “Cuando pensamos en hacer una versión de la Cumbia del Monstruo con artistas invitados, la idea que se nos vino, sin ninguna duda, fue invitar a La Delio Valdez. Y cuando ellos nos propusieron

que Popi Spatocco estuviera a cargo de la producción, ya supimos que se venía una versión increíble. El proyecto llevó varios meses de trabajo a distancia, de idas y vueltas de trabajo coordinado, lo que posibilitó que, en una jornada de encuentro de los dos grupos completos, que es muchísima gente, pudiéramos grabar audio y video”. Y agrega: “Fue un verdadero disfrute: la energía de la Delio, lo tremendos que son los músicos, sumado a la experiencia y la genialidad de Popi… ¡El Monstruo no podría estar más contento y agradecido! Y ahora la compartimos para que puedan disfrutarla y sumarse a esta fiesta”.

Por su parte, Xime Gallina -integrante de La Delio- apunta: “Estamos súper contentos con la invitación de Canticuénticos a grabar y compartir con ellos esta cumbia que tanto los identifica. De hecho, los conocimos por esta canción, y para los que somos además profes de música es un clásico que cantamos en jardines siempre. Resulta muy especial que Popi Spatocco sea el arreglador del tema y que haya buscado esta fusión tan linda entre las dos bandas. Fue muy hermoso grabar juntos y muy divertido hacer el video. ¡Esperamos que las infancias en particular y las familias en general lo disfruten tanto como nosotros! Se viene La Delio y Canticuénticos, ¡todos a bailar la coreo!”.

de una serie de cruces musicales con artistas invitados que reinterpretarán canciones emblemáticas de Canticuénticos, en una apuesta por compartir mundos y ampliar fronteras. Se trata de tender puentes tanto entre generaciones como entre la música infantil y la música popular argentina, sin subestimar a las infancias y reconociendo su enorme sensibilidad para dialogar con

distintos géneros. En el caso de la Cumbia del Monstruo, es una canción que tiene más de 300 millones de vistas en youtube. Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com VIDEO “Cumbia del Monstruo” (Canti Duéticos) La Delio Valdez + Canticuénticos

Este lanzamiento es el primero

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BRIAN CHAMBOULEYRON presenta

"CHAMBOULÉ"

El artista franco-argentino regresa a Buenos Aires para realizar dos únicas funciones. Brian Chambouleyron presenta su nuevo proyecto, recientemente estrenado en París: «Chamboulé». Un espectáculo vibrante integrado por versiones originales del repertorio de la canción popular en lenguas romances y composiciones propias. PRESENTACIÓN: Viernes 16 y 23 de Enero 20:30hs en HASTA TRILCE Maza 177, CABA Entradas anticipadas $20.000 en Alternativa Teatral En puerta : $30.000 Brian Chambouleyron en voz y guitarra Mono Hurtado en contrabajo Inti Saveb en vientos MÚSICO INVITADO (23/01): Gabriel Spiller en batería La selección de canciones incluye un tango de Kurt Weil con letra en francés interpretada en ritmo de milonga; el jocoso „Tango della banana“, un tango italiano de los años 30 adaptado al cuarteto cordobés; nuevas composiciones de Chambouleyron, como „Ofrenda del viento“, en ritmo de candombe y „Lasciami“, un drama sentimental cantado en italiano.

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También arreglos originales de tangos gardelianos, corridos mexicanos y, como siempre, una sección Juglar criollo de Brian Chambouleyron tocando y cantando solo con su guitarra. «Chamboulé“ en francés significa algo trastocado, un giro inesperado del destino que obliga a recalcular, un resultado que cambia completamente lo previsto.

El nombre del espectáculo remite a la cercanía sonora con el apellido de Brian y también hace alusión al carácter de este proyecto. «Chamboulé“ es el producto de un largo trabajo de búsqueda, composición, arreglos y experimentación alrededor de nuevas resonancias, nacidas del encuentro entre diferentes tradiciones musicales y poéticas. Una deliciosa mezcla de ritmos,

estilos, lenguas y sabores. Un menú mediterraneo inesperado, cautivante y festivo. BRIAN CHAMBOULEYRON Francés de nacimiento y argentino por adopción, inicialmente se destacó como artista de la nueva generación de músicos de tango argentino de los años 90‘s, creando diversos espectáculos de renombre como “Glorias Porteñas” (Festival d’Avignon, MUSICA de Estrasburgo), “Patio de Tango” (Teatro Chaillot de París, Teatro Nazionale de Roma) o “Les chemins de Gardel” (Festival Toulouse d’Été, Auditorio Nacional de México). Lanza su carrera solista a partir de 2004, produciendo numerosos espectáculos, grabando discos y orientando su repertorio hacia la música internacional, latinoamericana y europea y compartiendo la escena con grandes músicos. Artista único, músico y performer, amante de los géneros populares del mundo y viajero constante. Inspirado en la tradición del juglar - aquel que canta y se acompaña con su guitarra -, crea espectáculos y edita varios discos, presentándose regularmente en festivales y tournées. Lleva editados más de 12 álbumes que han recibido menciones y numerosos elogios de la crítica especializada. Actualmente se presenta con regularidad en diversos países de América y Europa, dando conciertos como el del Festival

Tangopostale (Toulouse) y del Tarbes en Tango; en la Ciudad Universitaria de París; para las „Jornadas Europeas del Patrimonio“- contratado por el Ministerio de Cultura de Francia - y en la Sala Argentina del CCK, de la Ciudad de Buenos Aires. Facebook: https://www.facebook.com/brian. chambouleyron Youtube:

https://www.youtube.com/user/ Chambouleyron Instagram: @brianchambouleyron Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com VIDEO Brian Chambouleyron YOUKALI - (concert live in Paris 04-11-2025 - «Projet Chamboulé“)

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LA MECA PRESENTA

TREINTA Y DOS El EP que salió de un cassette El proyecto musical de Laura Cacheiro y Gaby Suarez contiene 5 canciones de autoría

Laura y Gaby encarnan el ejemplo de que los sueños no deben dejarse en el cajón. De que mientras haya una raíz prendida en el corazón llega el momento de hacerlos realidad. Y de que 32 años no son nada. La Meca es el proyecto musical de Pop Rock Argentino que las une a través del tiempo, y desde su reencuentro como dúo han estado editando singles que fueron la antesala de este EP (Casi un sueño, Hongos Ambientales y Lo Fugaz).

Stramucci traduce ese universo dándole forma definitiva, y le da el toque mágico para que vea la luz.

Treinta y Dos llega en este fin de 2025 directo y sin maquillaje. Las canciones recuperan la química del dúo: dudas existenciales que insisten, vínculos que ya no se sostienen, y esa zona intermedia donde todavía no se sabe si se está pidiendo que vuelvan o no vuelvan más.

Treinta y Dos está disponible en plataformas de escucha como Spotify y YouTube

El título recuerda los 32 años entre un inicio (1991) y otro (2023). Pero no lo hace desde la nostalgia, sino desde la perspectiva: cómo se escribe hoy una historia que empezó en otro tiempo. La producción de Juan Ignacio

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Una Magia| Hace Tiempo.

Treinta y Dos busca la verdad. Y la encuentra en esa mezcla de intimidad y decisión que atraviesa las cinco canciones.

La Meca son: Laura Cacheiro (Voz) y Gaby Suarez (guitarra y voz). FICHA TÉCNICA 32: Fecha de lanzamiento: 9 de diciembre de 2025. Mañana puede ser muy tarde Un Instante No Me Busques Más

Todas las canciones: María Gabriela Suárez. Excepto “Hace Tiempo”: Laura Cacheiro. Producción musical general: Juan Ignacio Stramucci. Grabación, Mezcla y Master: Juan Ignacio Stramucci. Mastering: Conrado Silvela (para “Un Instante” y “Hace Tiempo”) Músico Invitado:

Suky Florín. Acordeón en “Mañana puede ser muy tarde”. Fotografía de portada: Diana Deak. Diseño gráfico: Azu Lape. MÁS SOBRE LA MECA La Meca es el proyecto creativo musical gestado por la cantante Laura Cacheiro, quien ocupa el rol de frontwoman, y la guitarrista y docente Gaby Suarez, quien aporta desde la composición y las ideas musicales. La Meca remonta su nacimiento al año 1992. Surge como una expresión artística que reúne canciones y melodías que buscan mostrar experiencias y sentimientos de la mujer, vivencias cotidianas y emociones que fluyen a través de la música. Todo esto con el tinte particular de dos mujeres de 50 que disfrutan del camino andado y quieren ir por más. Luego de una gran pausa, recorriendo distintos caminos musicales y de vida, Laura y Gaby se reunieron para darle un nuevo comienzo a esas canciones que esperaron 32 años para ver la luz definitivamente.

cada etapa de su trayectoria.

SOBRE GABRIELA SUAREZ

Desde su paso por el jazz, como una de las mejores vocalistas de Big Band, hasta la grabación en dúo con la consagrada Sandra Mihanovich, su música tiene el poder de conectar con audiencias de todas las edades y su historia merece ser compartida.

Gabriela es egresada del Conservatorio Juan José Castro. Guitarrista. Docente en educación especial. Canta en ensambles vocales. Es el cerebro en la composición de La Meca, y coros.

La Meca representa un regreso a sus raíces musicales: El Pop Rock Nacional.

PRENSA Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com VIDEO Un Instante

SOBRE LAURA CACHEIRO A lo largo de tres décadas Laura ha explorado y conquistado diversos géneros y estilos, dejando una marca indeleble en

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LUCAS DORADO

"EL SUEÑO" El vibrafonista y compositor suizo-argentino presenta su disco debut en Buenos Aires y La Plata junto a destacados músicos locales.

EN VIVO JUEVES 15 DE ENERO 21h, en PREZ, Anchorena 1347, CABA Lucas Dorado en vibráfono y composición junto a Ramiro Farb, guitarra Flavio Romero, bajo Mana Ginart, batería MÚSICO INVITADO: MANU SIJA Entradas en www.prez.ar o en https://www.tuentrada.com/ DOMINGO 18 DE ENERO 21h. en DESAFINADO JAZZ CLUB, 9 de Julio (Diagonal 93) Nº 52, La Plata Lucas Dorado en vibráfono y composición junto a Flavio Romero, bajo Mana Ginart, batería Reservas al +54 9 221 506 5713 EL SUEÑO en Youtube, en Spotify y en todas las plataformas digitales. ACERCA DEL DISCO El vibrafonista y compositor Lucas Dorado presenta “El Sueño”, el primer álbum de su formación.

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A excepción de dos temas, Lucas Dorado ha compuesto la mayor parte de este álbum y ha decidido rodearse de jóvenes músicos que viven en París para abordar este repertorio. Se trata de un apasionante quinteto, en el que destacan tres instrumentos - bandoneón, guitarra y vibráfono - impulsados por una sección rítmica especialmente eficaz - bajo y batería -. Música fluída, rica e inspirada que invita al viaje y al sueño, como indica el título de este trabajo. “Un disco de soñadores que

conmoverá a otros soñadores”, según palabras de Lucas, en torno a una música sincera y sofisticada que combina el placer y la exigencia musical. Una obra orquestada con una sabia mezcla de timbres, texturas y colores sonoros. Y sobre todo, melodías cantables. El bandoneonista argentino Fabrizio Colombo impresiona por su musicalidad, siempre al servicio del mensaje, el guitarrista chileno Gabriel Zamora posee un profundo conocimiento del jazz y las músicas latinas, mientras que

el vibráfono fogoso de Lucas Dorado teje vínculos con sus compañeros. La interacción entre estos instrumentos (a la vez melódicos, rítmicos y armónicos) se ve reforzada por un trabajo de composición muy elaborado, así como por la gran expresividad de los tres músicos. El contrabajista italiano Michelangelo Scandroglio sostiene los cimientos del edificio con gran elegancia y eficacia, mientras que el baterista francés Sacha Souêtre impresiona con su modo de tocar denso y tupido. Lucas Dorado tuvo la idea de integrar en tres temas las pertinentes vocalizaciones de la joven cantante Ingrid Legrand, lo que añade un cuarto instrumento melódico en primera línea. El amigo argentino Minino Garay, como invitado especial, despliega sus múltiples talentos percusivos en dos temas. Por último, para la versión de una canción popularizada por Mercedes Sosa, Lucas invitó a la cantante chilena Aitzi Cofre Real. Al igual que sus compatriotas argentinos Gato Barbieri o Minino Garay, Lucas Dorado logra una sutil mezcla entre el jazz y el folclore argentino, donde la sensualidad del tango y los colores latinos combinan perfectamente con la energía y la exigencia instrumental del jazz. Lionel Eskenazi (Periodista francés)

AITZI COFRE REAL // Voz en tema 4 JUAN VILLARROEL // Bajo eléctrico en tema 5 MININO GARAY // Percusión en temas 2 y 4 FABIAN SUAREZ // Percusión en tema 9

EL SUEÑO, de Lucas Dorado TEMAS 1. Ese Momento 2. Lunecer 3. Sonrisas Del Aire 4. Balderrama 5. LOOTYOGU 6. Charliando (for “Charly” Dorado) 7. Nada 8. Cherry, Oliva & Magenta 9. Yacarandá (for „Topo“ Gioia) Todas las composiciones son de Lucas Dorado, salvo “Balderrama” de Gustavo Leguizamón (letra de Manuel J. Castilla) y “Nada” de José Dames. MÚSICOS LUCAS DORADO // Vibráfono y composiciones FABRIZIO COLOMBO // Bandoneon GABRIEL ZAMORA-CORTESE // Guitarra MICHELANGELO SCANDROGLIO // Contrabajo SACHA SOUÊTRE // Batería INVITADOS INGRID LEGRAND // Voz en temas 2, 6 y 9

Disco grabado en París, en noviembre de 2024 en Ohm Sweet Ohm Studio. Mezcla: Julien Reyboz Mastering: François Fanelli Portada & diseño: Blue Katrice Photo: Bine Banner Lucas Dorado Logo: Pascal Graf Sello: L’Horizon Violet, Paris BIOGRAFÍA Lucas Dorado es un artista curioso y versátil, que se mueve entre el jazz, la música latinoamericana e incluso la música clásica. Ha trabajado en varias ocasiones con la Deutsche Oper, interpretando repertorio clásico en la Philharmonie de Berlín, toca regularmente con Minino Garay y ha compartido escenario con artistas de renombre como Randy Brecker, Juan Munguía o Renaud Garcia-Fons. Nació en Biel-Bienne (Suiza) y, desde niño, aprendió ritmos latinoamericanos gracias a su padre argentino. Más tarde estudió percusión en el Conservatorio de Biel-Bienne, especializándose finalmente en el vibráfono. Trabaja como músico profesional desde 2012 y ha tocado en varios países de Europa, u

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Sudamérica y África. Ha tenido el placer de presentarse en salas de renombre internacional como la Filarmónica de Berlín, New Morning (París) y Nja’Nja M’ndzang Festival (Camerún). Participa en varios álbumes de jazz/pop/latin como Parcels (Because Music,2018), Viaje - Trío Dorado (L’Horizon Violet, París 2023) y MetaMadera (Sound Surveyor, 2024). Tras sus estudios en la Haute École de Musique de Lausanne (Suiza), recibió en 2015 una beca de la Fritz Gerber Stiftung para continuar su Bachelor en vibráfono jazz en la Universidad de las Artes de Berlín. Posteriormente, completó el renombrado programa European Jazz Master en 2022, en colaboración con las universidades de París, Copenhague, Trondheim y Ámsterdam. Ese mismo año obtuvo otra beca, otorgada por la Société Helvétique de Bienfaisance, para realizar su proyecto El Sueño, junto a músicos profesionales franceses. Desde entonces, vive y trabaja en París. A finales de 2017 ganó el primer premio en el primer concurso de vibráfono de jazz en Pescara (Italia) y, un año después, se convirtió en embajador oficial de la prestigiosa marca de vibráfonos Yamaha, a la que representa desde entonces. En 2019, su primer libro para vibráfono solo, Nuevos Ritmos,

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fue publicado por la editorial noruega Norsk Musikforlag. Dos años después, se convirtió también en artista oficial de la marca estadounidense Pearl Drums, para el vibráfono electrónico malletSTATION. Desde 2023, colabora con la agencia francesa InVivo Agency, que representa al trío MetaMadera, junto a Minino Garay (percusión) y Aly Keïta (balafón). A principios de 2024 ganó el Premio del Público en el concurso francés Tonnerre de Jazz con sugrupo El Sueño. Ese mismo año comenzó a trabajar con la

agencia Musicart Productions, que representa a su banda El Sueño, con la que publicó su primer álbum en marzo de 2025. REDES instagram.com/dorado_music/ facebook.com/lucasdoradomusic https://www.lucasdorado.com/ https://www.youtube.com/c/ LucasDorado Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com VIDEO Lucas Dorado “El Sueño” Outdoor Session

METAMORFOSIS

Der ENTROPISTAS

Su último álbum de nueve canciones, motivadas líricamente por los cambios que se experimentan a través de la vida, y llevan a adaptarse a nuevas experiencias para crecer.

A nivel sonoro, es el fiel reflejo de la banda en vivo. Desde la experiencia adquirida y el foco en mejorar día a día: “Estamos a punto de cumplir 10 años, más maduros y sin dudar de lo que forman parte de su propia esencia. Una obra que transita por todos hacemos”. los sonidos y sensaciones que lo La materialización se concreta de representan. manera independiente. Mientras que las voces y masterización en El segundo LP METAMORFOSIS el Estudio Black Record, junto a es publicado a mediado de este Hugo Montemagno (responsable año y destaca por los sonidos más de la grabación de su primer rockeros y guitarras envolventes. También las letras reflexivas e disco). historias de amor y traición que ENTROPISTAS emerge de reflejan el nombre de la banda. la Ciudad de Buenos Aires durante el 2016 y recorre varios «Canción sin Vos” y “Entropía” escenarios como: Makena, son sus primeros videoclips, le Balcón de Blues, La Colorada, sigue “Víctimas y Victimarios”. Marquee, El Emergente, Rodney, Actualmente trabaja en el rodaje Bar en vivo, Kiff, Dama de Bollini, del tema “Caótica”, mientras se Club Araoz, Mitos Argentinos, The Cavern y El Carnal, entre otros.

prepara para brindar los últimos conciertos del año. ENTROPISTAS está conformada por: José Varaona (voz); Ariel Lastra (bajo); Sebastián Velazco (guitarra); Juan Unsworwth (guitarra); Gustavo Nuñez (batería) y Pablo Enricci (teclados). Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones VIDEO ENTROPISTAS - VICTIMAS Y VICTIMARIOS (VIDEO OFICIAL)

Su primer EP se publica el 7 de septiembre de 2019 con 4 temas: “Ojos Rojos”, “Dulce Bipolar”, “Mi Inseguridad” y “Niebla”. Durante abril del 2022 lanza el álbum debut NÉCTAR, compuesto por 10 canciones que

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LUIS LASCANO QUINTETO PRESENTA SU 3er ÁLBUM

A SUS FORMAS A sus formas, nuevo álbum del bajista, arreglista y compositor Luis Lascano con su quinteto, representa una notable evolución en su exploración musical, consolidándose como una obra que desafía y enriquece los límites del jazz contemporáneo.

A sus formas promete ser un viaje sonoro que combina innovación y tradición, con composiciones propias que exploran las diferentes facetas del hard bop, manteniendo vivo el espíritu del jazz en su forma más pura y apasionada. La grabación se realizó entre 2023 y 2025 en los estudios Sound Rec de Buenos Aires. El ingeniero de grabación, Pablo López Ruiz, capturó con precisión la esencia y energía del grupo, mientras que Luis Bacque aportó su expertise en la mezcla, logrando un sonido vibrante y auténtico en el proceso de Desde la primera escucha del disco, se percibe un marcado masterización. giro en el enfoque estilístico, en comparación con los trabajos LUIS LASCANO QUINTETO anteriores de Luis Lascano. Se caracteriza por estar compuesto Emiliano Di Nardo (piano) en un estilo jazzero claramente Julián López Di Muro definido, basado en el sonido (trompeta) auténtico y contundente de un Santiago Kurchan (saxo quinteto hard bop grabado en barítono) vivo. Santiago Hernández (batería) La energía de los músicos y la Luis Lascano (contrabajo) interacción en tiempo real evocan la esencia de ese período clásico ACERCA DEL ÁLBUM del jazz, con influencias evidentes

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de figuras emblemáticas como Sonny Rollins y Art Blakey. La improvisación dinámica, los arreglos intensos y la capacidad de transmitir la tensión y la emoción en cada tema hacen de esta grabación una verdadera experiencia sonora. Aquí, Lascano continua incorporando elementos inspirados en la industria cinematográfica, citando a compositores como Bernard Herrmann, cuyas composiciones han dejado huella en la música

de cine y que aportan un carácter atmosférico y narrativo a los temas. Además, en este trabajo se pueden discernir fusiones y vertientes del jazz que atraviesan desde el universo clásico de Duke Ellington hasta las resonancias folclóricas de artistas como Cuchi Leguizamón, abriendo un diálogo entre lo festival y lo contemporáneo, lo popular y lo experimental. En definitiva, es una producción que refleja la madurez y la versatilidad de Luis Lascano, quien logra dialogar con diferentes influencias, sin perder la identidad de su sonido más directo y visceral. Un álbum que desafía las convenciones, invita a la reflexión y confirma a Lascano como una voz destacada en la escena jazzística actual. TRACKLIST DEL ÁLBUM 1)No hay lugar donde sentarse 2)Tu sabiduría es extraña 3)Melodía de Juguete 4)Stella by Starlight 5)Cositas para Mejorar 6)El Crocante Tijereta (Todos los temas compuestos por Luis Lascano a excepción de ‘’Stella by Starlight’’, compuesto por Ned Washington y Victor Young)

con Carlos “Machi” Rufino, y continuó sus estudios de armonía jazzística con Jorge Navarro, Guillermo Romero y Juan Cruz de Urquiza. En 2002 se estableció en Atlanta, Estados Unidos, donde trabajó como músico de sesión para numerosos proyectos en los géneros de jazz, rock, funk y salsa, en los que se fogueó como instrumentista y progresivamente comenzó a participar de la composición y los arreglos musicales. En 2007 se mudó a Boston para seguir su formación en composición y arreglos en el Berklee College of Music donde, cuatro años más tarde, se graduó de la carrera de Composición de Música para Películas. En 2011, se traslada a New York; allí continúa trabajando como compositor, arreglista y bajista de sesión. Es en 2012 cuando decide conformar su propia banda, en la que, dentro de los márgenes del jazz, el folclore sudamericano y la música para imagen, busca consolidar su desarrollo como bajista, compositor y arreglista. Siguiendo esta idea, entre 2012

y 2014 graba “Some Trips”, su primer disco solista, en los estudios Avatar de New York con distintos artistas de destacada trayectoria internacional, como Sam Sadigursky, Kirk Knuffke y Machiko Ozawa, y con Luis Bacqué como ingeniero de grabación. Entre 2019 y 2021, ya instalado nuevamente en Buenos Aires, compone y graba su segundo disco, “Rioba”, editado en diciembre de 2021 y presentado en Jazz Voyeur en marzo de 2022 y durante ése mismo año y 2023 en diferentes clubes de jazz de Buenos Aires y Rosario. Durante el 2024 siguen sus presentaciónes en vivo en Jazz Voyeur, Centro Cultural Nueva Uriarte y en el Backroom de Borges 1975. Prensa MEDIOS HABILES IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles medioshabilescom@gmail.com VIDEO Luis Lascano Potassium (En vivo en Jazz Voyeur)

SOBRE LUIS LASCANO Luis Lascano es bajista, arreglista, compositor de música para medios audiovisuales y docente. Se formó como bajista

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MANDY LEROUGE presenta

Del Cerro

¿Y si unas de las grandes obras más emblemáticas de la historia de la música popular argentina hubieran sido compuestas por una mujer… y además, francesa!? Mandy Lerouge ofrece una respuesta poética y profunda a esta pregunta con su segundo álbum, producido por Nicolas Repac, titulado Del Cerro. Tras el fabuloso amanecer de „La Madrugada“, su luminoso álbum debut lanzado en 2020, Mandy Lerouge entra en otra dimensión con Del Cerro. Durante este nuevo viaje a través de la inmensidad de Argentina, nos permite descubrir tesoros insospechados. «La Roja», como

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la llaman en Argentina, explora una propuesta musical única del repertorio popular de este país inherentemente mestizo… ¡Y revela, al mismo tiempo, uno de sus secretos más hermosos! Con Del Cerro, Mandy Lerouge conecta culturas y épocas... Esta obra está íntimamente ligada al gran cantante popular Atahualpa Yupanqui (1908-1992) y a su enigmático compositor Pablo Del Cerro, cuya verdadera identidad revela Mandy con delicadeza y fuerza: esta artista argentina poco conocida es en realidad una mujer francesa llamada Antoinette Pépin (19081990). Para esta epopeya íntima y

sensible, necesitaba rodearse de músicos capaces de dotar a su canto de la profundidad y el matiz necesarios. Las primeras notas del álbum resaltan la fuerte conexión con el guitarrista Yupanqui, y es el argentino Diego Trosman quien magnifica este imponente legado en «Del Cerro». Su compatriota Javier Estrella aporta un sutil color a la batería y la percusión, mientras que el violonchelo de Olivier Koundouno, con sus arreglos, contribuye con lirismo y una pátina electrónica… Y para seguir uniendo presente y pasado, el brillante Nicolas Repac salpica el álbum con samples y texturas. Más que un productor, se convirtió en un guía, acompañando y luego dejando que la artista

se adentrara en caminos aún inexplorados, tanto musical como vocalmente. Nicolas Repac es incluso el gran creador de un espacio imaginario donde Mandy y Antoinette pueden vivir juntas para siempre, entre países y épocas. Un magnífico homenaje de artistas del mundo moderno a esta extraordinaria personalidad que había elegido permanecer en la sombra…

Es en los paisajes del Norte argentino, en el corazón del pueblo de Cerro Colorado y en De padre de ascendencia el misterio que rodea a Pablo quechua y madre vasca, Del Cerro que la cantante Mandy Lerouge Atahualpa Yupanqui (1908- francesa 1992) es un poeta, cantante y partió dos meses en 2022 guitarrista argentino que marcó para realizar su investigación profundamente la historia de la musical con Roberto Chavero, hijo de Atahualpa Yupanqui música popular argentina. y Antoinette Pépin. Una de varias Al interesarse por la obra de “Don investigación Ata”, Mandy Lerouge, cantante semanas, filmada por el francesa enamorada de las director italiano Francesco culturas argentinas descubrió que Garbo, siguiendo los pasos de cerca de un centenar de obras Pablo Del Cerro, descubriendo del poeta, entre las más famosas, los lugares, paisajes, lecturas estaban firmadas conjuntamente y encuentros que inspiraron y por un tal “Del Cerro”. Pablo Del alimentaron su colaboración con Atahualpa Cerro. Un nombre misterioso, un artística compositor discreto en la historia Yupanqui. La oportunidad para Mandy Lerouge de profundizar de la música argentina.

en la historia, las partituras, la biblioteca personal pero también en los cuadernos de composición y confianza de la mujer Atahualpa Yupanqui apodada “Nénette”. Un repertorio destacado y reinterpretado por Mandy Lerouge, que fue presentado durante este año en Francia y en 2024 como adelanto en unas vistas previas únicas en Argentina para festejar los 10 años del encuentro entre Mandy y el país que cambio su vida para siempre. Un viaje musical y más, para encontrar la poesía de Atahualpa Yupanqui, tras las huellas de su doble, su sombra, la mujer detrás de algunos de sus melodías más bellas: Antoinette Pépin. PRENSA Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com VIDEO MANDY LEROUGE - Del Cerro Nouvel album et tournée (2025) (VOST)

¿Compositor? O mejor dicho, ¡una… compositora francésa! Antonieta Paule Pépin-Fitzpatrick (1908 – 1990). Enamorada de Argentina como Mandy y compañera de Atahualpa Yupanqui, optó por adoptar un nombre masculino para firmar discretamente sus obras en un contexto histórico y social particularmente complejo.

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ROMANCE LANZA

“YA NO ESPERAS (EN VIVO)” La nueva ola está llegando.

producción estuvo a cargo de la banda y contó con la mezcla y el mastering de Jeremías Nazareno, logrando un audio directo y envolvente, donde la interpretación ocupa el centro de la escena.

Romance lanza “Ya No Esperas (En Vivo)”, el primer paso firme de la banda en su recorrido musical dentro de la Ciudad de Buenos Aires. El sencillo funciona como carta de presentación y punto de partida: una banda que empieza a decir quién es, con un sonido definido, una identidad en

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construcción y la decisión clara de seguir avanzando. Grabada en formato en vivo durante un ensayo en Sonidal Estudio, la canción captura a Romance en su estado más genuino: tocando juntos, con la energía propia del ensayo y el pulso real del grupo. La

El sonido de Romance se apoya en una fuerte presencia sonora y una energía constante. La base rítmica marca un pulso firme que sostiene las canciones, pero que al mismo tiempo exige atención y genera un movimiento inevitable. Las guitarras aparecen sólidas y directas, sin sobrecarga de efectos, con distorsiones medidas que aportan carácter y peso. A lo largo de cada canción, las distintas partes se encadenan de forma orgánica y proponen un recorrido, un paseo musical que cambia de clima sin perder cohesión. El resultado es un rock alternativo crudo y urbano, donde la fuerza está puesta en la dinámica del grupo y en la experiencia de escuchar la canción como un viaje. SOBRE ROMANCE Formada por Juan (guitarra y voz), Igna (guitarra), Benja (bajo) y Jere (batería), Romance nació en Misiones y lleva un año tocando bajo ese nombre.

Desde hace un año la banda está radicada en Buenos Aires, una ciudad que atraviesa de lleno su identidad artística y se filtra tanto en las letras como en la estética del proyecto. Esa experiencia de traslado, búsqueda y llegada ya estaba presente en canciones como “Linea D” y vuelve a resonar en este nuevo lanzamiento.

ESCUCHA LINEA D Con un sonido melancólico y amplio, “Ya No Esperas (En Vivo)” busca cohesionar la imagen juvenil de Romance con un estilo musical más maduro, trabajado y adaptado a lo largo de los años. El sencillo deja en claro la intención artística de la banda, con una propuesta cuidada que se sostiene tanto en

lo sonoro como en lo estético, y que logra destacarse dentro de la escena. Agencia de prensa y comunicación Moonlight Music julietacprensaycomunicacion@ gmail.com VIDEO Romance - Linea D (En Vivo)

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Sol Gómez presenta su primer álbum de larga duración

Quizás mañana La cantautora paraguaya radicada en Córdoba llevará las canciones de este nuevo trabajo en formato trío a varios escenarios, iniciando la gira en Casa Jopoi el domingo 30 de noviembre a las 17h. Entradas a través de Alpogo. SOBRE QUIZÁS MAÑANA

Quizás mañana nos abre el universo de Sol Gómez durante los últimos tres años: momentos de viajes, enamoramiento, despedidas y sanación. Cada canción es una obra de escucha hacia adentro y hacia el afuera, pintada con paisajes sonoros que nacen entre Paraguay, Bolivia y Argentina. Este primer álbum de larga duración refleja una búsqueda íntima entre la vida urbana y el anhelo de calma. A lo largo de sus 10 canciones, Sol construye un recorrido emocional en donde se entrelazan la nostalgia, la introspección y la esperanza de sanar. Una nueva etapa

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en el camino de la cantautora paraguaya que actualmente reside en Córdoba, consolidando una identidad artística que combina sensibilidad, raíz y contemporaneidad. Quizás mañana fusiona elementos acústicos con arreglos electrónicos sutiles, proponiendo un sonido alternativo e independiente, cercano a la canción de autor contemporánea. Fue producido

por Ismael Salgueiro y Sol Gómez, grabado en Maya Studio (Córdoba, Argentina) entre julio y agosto de 2025. Apostando a la visibilización de la escena regional, participan artistas invitados como Lucero Sarambí (Asunción, Paraguay), Lalo Aguilar (Chaco, Argentina) y Belén Bowles (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia), sumando matices de voces y timbres diversos. El mastering estuvo a cargo de Fernando Luis Picón,

y el arte visual fue realizado por Florencia Carpio. SOBRE SOL GÓMEZ

Sol Gómez es una cantautora y guitarrista paraguaya de género folk-pop, actualmente radicada en Córdoba, Argentina. Su propuesta artística se destaca por las presentaciones que generan un espacio de reflexión con el público.

colaborativos como: Música Okape, Sorora Filma y Chacolaborativa los cuales dieron pie a la grabación de sus primeros trabajos discográficos y audiovisuales. Lleva editados los EP Humalama (2022), María (2025) y el más reciente Quizás mañana (2025) su primer trabajo de larga duración. Actualmente se presenta como Sol Gómez Trío, sumando a Solange Rivadero en bajo y a Ismael Salgueiro en bombo y cajón. Su trabajo se distingue

por el aporte cultural y activismo con que la artista desarrolla su obra y conecta con el público desde un lugar de cuidado, introspección y construcción colectiva. PRENSA Florencia Meluso Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com @flormeluso VIDEO Prólogo - Rene y Sol Gómez

Desde 2011 se ha presentado en escenarios y festivales de Paraguay, Argentina y Bolivia. Participó de proyectos

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TANGOLOCO & AMIGOS

Un encuentro único entre generaciones y estilos. El universo creativo de Tangoloco, dirigido por Daniel García, se expande en este álbum doble para reunir a las voces más queridas del tango, la canción popular y la fusión contemporánea. Una celebración de la identidad argentina, la emoción y la fuerza del tango en el siglo XXI. ACERCA DEL PROYECTO TANGOLOCO & AMIGOS nace del espíritu explorador del pianista, compositor y arreglador Daniel Claudio García, quien fundó el quinteto en 2002. Desde entonces, Tangoloco se distinguió por su potencia en vivo y sus innovaciones en estudio, integrando el tango con el jazz, el rock y la música académica sin perder su raíz porteña. En este nuevo trabajo — concebido durante la pandemia y desarrollado en los años posteriores—el grupo reinterpreta tangos clásicos de todos los tiempos en distintas formaciones: algunas con el quinteto completo, otras en formato de trío tradicional, o con cuerdas lideradas por el violinista Quique Condomi. También hay versiones íntimas en una sola toma, donde Daniel acompaña desde su piano a cada cantor, sin edición ni retoques digitales. El resultado es un álbum doble de catálogo: una travesía por la historia viva del tango, con

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precisión y libertad creativa. Ejemplo de ello es la versión jazzeada de “El Último Café” junto a Ariel Ardit, que sintetiza el espíritu del proyecto: respeto por la tradición y pasión por el riesgo.

· Antonella Fernández · Martín Alvarado · Hernán Lucero · Ana Fontán y la participación especial de Horacio Pagani DISCO 1

1.-Tango a Tango – (Alfredo Le Pera, Aníbal Troilo, Astor Cacho Castaña, Raúl Lavié · Julia Zenko · Ismael Piazzolla, Serrano · Ariel Ardit · Sandra Carlos Gardel, Daniel Claudio Luna · Jorge Vázquez · Guillermo García, Eladia Blázquez, Enrique Enrique Santos Fernández · Cecilia Milone · Cadícamo, Noelia Moncada · Néstor Fabián Discépolo, Homero Expósito, · Roxana Fontán · Esteban Riera Homero Manzi, Horacio Ferrer, Sanguinetti, José · María José Demare · Marcelo Horacio Tommasi · Vivi Verri · Valeria Lima Dames, Juan Carlos Cobián, · Laura González · Marisol Otero Lucio Demare, Mariano Mores, · Gaby Estrada · Limón García Mario Trejo, Rubén Juárez, ARTISTAS PARTICIPANTES

Virgilio Expósito) Ft. Horacio Pagani, Sandra Luna, Jorge Vázquez, María José Demare, Néstor Fabián, Marcelo Tommasi, Roxana Fontán, Noelia Moncada, Limón García, Gaby Estrada, Ana Fontán, Esteban Riera, Valeria Lima, Martín Alvarado, Antonella Fernández, Hernán Lucero, Cecilia Milone – (3:38) 2.-El Último Café (Héctor Stamponi / Cátulo Castillo) Ft. Ariel Ardit – (3:45) 3.-Adiós Nonino (Astor Piazzolla / Eladia Blázquez) Ft. Julia Zenko – (2:56) 4.-El Día Que Me Quieras (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) Ft. Ismael Serrano – (2:57) 5.-El Choclo (Ángel Villoldo / Enrique Santos Discépolo / Marambio Catán) Ft. Sandra Luna – (2:46) 6.-Los Mareados (Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo) Ft. Guillermo Fernández – (4:16) 7.-Balada para un Loco (Astor Piazzolla / Horacio Ferrer) Ft. Roxana Fontán – (4:13)

8.-Tarde (José Canet) Ft. Néstor Fabián – (3:06)

(4:02) Duración total: 58:06

DISCO 2 9.-Amándote (Jaime Roos) Ft. Jorge Vázquez – (3:06) 10.-Uno (Mariano Mores / Enrique Santos Discépolo) Ft. Noelia Moncada – (4:33) 11.-Libertango (Astor Piazzolla / Horacio Ferrer) Ft. Laura González – (3:36) 12.-Fuimos (José Dames / Homero Manzi) Ft. Esteban Riera – (3:50) 13.-Recuérdame (Mario Bontempi / Carlos Marchisio) Ft. Antonella Fernández – (2:25) 14.-Desencuentro (Aníbal Troilo / Cátulo Castillo) Ft. Limón García – (2:39) 15.-Sus Ojos Se Cerraron (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) Ft. Vivi Verri – (3:04) 16.-Los Pájaros Perdidos (Astor Piazzolla / Mario Trejo) Ft. Marisol Otero – (3:13) 17.-Renaceré (Astor Piazzolla / Horacio Ferrer) Ft. Raúl Lavié –

ACERCA DE TANGOLOCO QUINTETO Daniel García: piano, arreglos y dirección musical Horacio Montesano: guitarras acústicas y eléctricas Walther Castro: bandoneón Horacio “Mono” Hurtado: contrabajo Christian Colaizzo: batería Grabado, producido y mezclado en MTT Estudio por Daniel C. García entre 2021 y 2025 / mttestudio@gmail.com Mastering: Marcelo Suraniti de Martillo Estudio en Octubre 2025 Esta formación nace en el 2002, creada por el arreglador, pianista y compositor argentino Daniel C. Garcia. Fue a partir del éxito obtenido con la composición de la banda de sonido para la serie de Tv “099 Central”, u

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incursionando en la temática del Tango fusionado con elementos del rock y el jazz. Ya llevaba varios años de trayectoria a nivel nacional e internacional como arreglador y compositor entre otros trabajos de los 10 cds realizados para la cantante Julia Zenko así como trabajos junto a Mercedes Sosa , Victor Manuel , Pedro Aznar , Abel Pintos, Lito Vitale, Ruben Rada, Leon Gieco y el gran cellista Yo Yo Ma entre otros artistas . Su quinteto TANGOLOCO adquiere vuelo propio y edita el primer CD en el 2002 con invitados de lujo como el gran guitarrista Luis Salinas . El segundo CD del quinteto “Tangos de Liverpool”( 2004) fusiona las más bellas melodías de LOS BEATLES con el Tango. A partir de este trabajo comienza el despegue a nivel internacional presentándose en varios países de Latinoamérica y culminando en el 2005 en el Helsinki Festival de Finlandia. De este álbum, el tema Yesterday es destacado por la BBC de Londres entre los 10 mejores versiones Latinas

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de los Beatles. En Argentina presentan sus trabajos en Buenos Aires en el Teatro San Martín y en el ND Ateneo , y durante el 2004 junto al bailarín Maximiliano Guerra en el teatro Ópera.

y Europa simultáneamente abordando temas de Sting, Abba, Queen, Broadway y originales llevados al 2x4, la milonga y el candombe.

Con este trabajo recorren 11 ciudades de Japón entre noviembre y diciembre de 2010 El 3er CD “Rock en 2x4” (2006) , y durante un mes tocan en los con clásicos del rock nacional más importantes teatros de dicho fusionados con el tango e país presentando este material. invitados como Ruben Rada , Pablo Ziegler , Cabernet, Maria En el 2011 Daniel compone la música original del ballet “Ivan el Volonté y Guillermo Fernandez. Terrible” para Maximiliano Guerra Su 4to.trabajo (CD/DVD) y se estrena en el Auditorium de Tangoloco en vivo (2008) Mar del Plata en enero de 2012. compila lo mejor del grupo en esos 7 años con grabaciones “Tangoloco 10 años” fue el en vivo realizadas en el Velma espectáculo que durante Agosto Café durante el 2008 y con la de 2012 se presentó durante participación de Patricia Sosa 3 meses en el Velma Café de como invitada. Es nominado para Palermo con grandes artistas artistas invitados: Abel Pintos, los Premios Gardel 2009. . Ligia Piro, Noelia Moncada, Tangoloco Quinteto, emprende Bruno Arias, Lito Vitale, Opus 4, una gira latinoamericana a fines Silvia Iriondo, Ariel Ardit, Raul de 2008 y principios de 2009 Lavié, Horacio Ferrer, Guillermo Valeria Lynch, que incluye varias ciudades de Fernandez, Patricia Sosa y Sandra Luna. México, Perú, Ecuador y Chile. Durante el 2010 editan “Tangos del mundo” junto a la cantante japonesa Anna Saeki, en Japón

En junio de 2012 realizan una gira por el Norte del país culminando en el “Festival de la patria grande”

en Salta , tocando para más de Negro”. En esta oportunidad , hubo más de 1 año de trabajo 30.000 personas. para este ambicioso proyecto en En el 2013 graban su 6to álbum el que participaron 25 músico, “Tangoloco Online” con la orquesta de cuerdas, brass y particularidad de ser todos temas cantantes invitados: Raúl Lavié, originales compuestos por los Jorge Vazquez, Laura G.Zenko, Dany Dorf , Savia , Rubén Rada. integrantes del quinteto. Abordando los más conocidos A fines de octubre de 2014 intérpretes y autores de la música emprenden su 3ª gira por Japón negra como Duke Ellintong, Jackson, Artetha junto a la cantante Anna Saeki Michael y durante 20 días tocan en las Franklin, Gloria Gaynor, Barry más importantes ciudades. Se White , Stevie Wonder y otros, presentan en el Festival de Tango hermanados con Mores, Fresedo , Troilo , Piazzolla , Canaro y de “Justo Daract” en San LuisFiliberto. Fue editado por Aqcua En 2015 TANGOLOCO es Records en Abril de 2018. nominado nuevamente para los Se presentan en todos los eventos Premios Gardel. G20 que realiza Presidencia de En Julio de 2015 se presentan la Nación durante febrero de en la 50ª edición del Festival de 2018. Realizan giras y eventos por todo el país durante 2019 Tango de La Falda. , destacándose su actuación En septiembre de 2015 en La Ruta del Tango hasta los estrenaron en el Teatro Coliseo comienzos del Covid 2020. de Buenos Aires junto a la compañía de Maximiliano Guerra Durante la pandemia Daniel , el espectáculo “Quereme Garcìa relanza en youtube “Con Asi Piantao” , un homenaje al las alas del alma” en versión de 12 mujeres de todo el mundo Maestro Ferrer. con reconocidas cantantes En Junio de 2016 actuaron en el haciéndose viral el video y 1er Festival de Necochea; “La ruta del Tango “y en la décima edición del Festival Internacional de Medellín, Colombia en 2 funciones ( una junto a Raul Lavie ) y regresan a tocar en La Falda, Córdoba.

realizando también la versión de 12 Hombres. Además de las giras y actuaciones en vivo y la edicion de un CD TANGOLOCO festeja 20 años de trayectoria con la música y la misma formación en 2022. Su director Daniel Garcia fue ganador del premio ACE 2024 por mejor música original en Teatro , con el espectáculo “Salvajada”. En 2025 recibe el Premio ARGENTORES por su trayectoria y los shows de Tangoloco en el Café Berlín Buenos Aires. Daniel Garcia fue además ganador del MARTIN FIERRO por su canción “Con las alas del alma” con textos de Eladia Blazquez en 1994 y ternado para los mismos por “099 central”(2003). PRENSA Ana Garland Management anagarland@gmail.com VIDEO TANGOLOCO (Daniel García Quinteto) & AMIGOS – Álbum doble (2025) | feat. grandes voces del tango

En 2017 se presentan en diferentes puntos del país comenzando a mostrar el material del nuevo CD “Tango

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Sixto Yegros presentó en Niceto Club su último disco

"SEXO YEGROS"

disco; es una declaración de principios donde el deseo, la noche y la realidad se entrelazan sobre beats oscuros y afilados. “Sentía que tenía que romper con lo anterior para renacer en esta nueva piel. Este disco es lo más honesto que hice hasta ahora, sin filtros, directo al hueso”, confiesa Sixto sobre el proceso de creación. El álbum fue gestado entre viajes y sesiones nocturnas intensas, buscando capturar esa energía densa que solo se encuentra cuando se apagan las luces de la ciudad. Fue una oportunidad única para ver a un Sixto Yegros maduro, dueño del escenario y conectado como nunca con su público.

La espera terminó. El pasado 20 de diciembre, Niceto Club fue el epicentro de una noche histórica: Sixto Yegros presentó oficialmente su tercer disco de estudio, “SEXO YEGROS”. Una obra que marca el inicio de su etapa más audaz, cruda y provocadora, prometiendo un show visceral que transformará la noche porteña en una experiencia sonora sin precedentes. SEXO YEGROS: La consolidación de una voz que no pide permiso Desde sus inicios, Sixto ha sabido construir una identidad basada

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en la autenticidad y la fuerza interpretativa. Pero con “SEXO YEGROS”, el artista de Sponsor Dios patea el tablero y se sumerge en las profundidades de su universo personal. Este nuevo material no es solo un

PRENSA MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com VIDEO 05 - PLAYLIST (Prod. Arcones)

FANA PONCE COMPARTE SU FLAMANTE ÁLBUM DEBUT

CRUZA LOS DEDOS CRUZA LOS DEDOS fue el nombre elegido por FANA PONCE para materializar su presente musical a través de ocho composiciones atemporales con esencia propia.

«Tenía un puñado de canciones que me encantaban, y quería que formaran parte de mi primer álbum solista. Los géneros variaron adrede, ya que no pretendía encasillarme». En esta oportunidad se dio el lujo de incorporar instrumentos de viento. También resultó fundamental el papel del productor Juan Cabral, con quién trabajó puntillosamente cada canción y alcanzó la satisfacción pura.

Habiendo lanzado cuatro sencillos: “Una En Un Millón”, “Soltar”, “La Calma Reinará” y “Daner”, ya es tiempo de disfrutar el resto de las canciones que «Llevó casi tres años poder pertenecen a su primer disco terminarlo, pero hoy lo escucho individual: CRUZA LOS DEDOS. y me gusta como el primer día”, Realizado junto a JUAN CABRAL, productor y responsable de revela el artista. TOMATO TREE; y el ingeniero FACUNDO “FANA” PONCE es de sonido EDUARDO PEREYRA un artista emergente del barrio porteño Villa Devoto que, luego de 10 años como fundador, cantante y guitarrista de PROYECTO BANGKOK, se atreve a transitar su camino solista.

(mastering) PRENSA Nancy Hougham Agente de Prensa nancyhougham@hotmail.com Retro Producciones VIDEO Fana Ponce - La Calma Reinará (Video Oficial)

Durante el 2024 comienzan los shows acústicos en Ecuador y le siguieron en Argentina junto a FEDERICO CANATA (acompañando desde la guitarra).

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LUEGO DE SUS SHOWS EN MADRID Y ZARAGOZA

Frank Capouch prepara el terreno para tocar en CABA. El médico y músico argentino Frank Capouch llevó su proyecto solista al Viejo Continente con dos presentaciones clave para su carrera: una en Zaragoza (Sala López), como artista invitado de Colectivo Panamera, en el marco de su gira por España, y otra en Casa Victoria (Madrid). En ambos shows logró cautivar al público gracias a su carisma, simpatía, sus historias hechas canciones y una energía que genera buena onda en cualquier escenario. Tras esta experiencia europea, el artista siente que llegó el momento de presentarse en un escenario porteño, y el anuncio será inminente. Su propuesta musical fusiona rock, pop y matices acústicos, siempre fiel a sus gustos personales. Sus dos discos, Volumen I y Volumen II, ya están disponibles en todas las plataformas digitales y fueron grabados luego de su incorporación a Universal Music. Detrás del artista hay también un profesional con una destacada trayectoria médica. Francisco Praglia (Frank Capouch), de 45 años, es médico especialista en ortopedia y traumatología infantil. Egresó con honores de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de La Plata en 2005 y fue distinguido con el

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premio Dr. Joaquín V. González por su desempeño académico. Se formó y trabajó en instituciones de prestigio como el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez y el Hospital Nacional Alejandro Posadas, donde fue jefe de servicio. Además, es fundador y Director de Osteokids, centro especializado en patologías osteoarticulares infantiles. Frank Capouch es un testimonio vivo de que las pasiones verdaderas no mueren, solo esperan el momento adecuado para renacer. Hoy, entre consultorios, salas de grabación y escenarios, vuelve a conectar con su esencia. Porque a veces, el rock también cura. prensacciones@gmail.com VIDEO Let’s Face Them Together Frank Capouch

En las redes: Instagram: @frankcapouch Youtube: @FrankCapouch Spotify:

Hana Fox lanza

"Hola Wachito" El himno de la chicas La talentosa cantante y compositora argentina, Hana Fox, presenta su nuevo sencillo “Hola Wachito”, que formará parte de su esperado EP que se dará a conocer muy pronto. Esta divertida canción promete convertirse en el soundtrack oficial del verano, ofreciendo una dosis de alegría y humor. Hana describe “Hola Wachito” como una celebración de la diversión y el empoderamiento: “Es una canción para pasarla bien, divertirse. Tiene mucho humor y está más que nada dirigida a las chicas para que no se la pasen llorando por ningún varón cuando pueden tener 2 y de perritos”, expresa la artista. Con este mensaje, Hana busca inspirar a sus oyentes a disfrutar de la vida y dejar atrás las preocupaciones. Originaria de Buenos Aires, Hana Fox ha estado inmersa en un entorno artístico desde muy joven, lo que la llevó a explorar el baile antes de dedicarse por completo a la música. En 2023, dio un gran paso en su carrera musical con el lanzamiento de sus dos primeros sencillos, “Solo” y “Oh no”. En 2025, Hana se reinventa con una versión más madura y consolidada de sí misma al presentar nuevas canciones como “JAJA”, “Kiss Kiss” y

Además Hana se presentará en el Festival Saldias este domingo. En este emocionante evento, tocará “Hola Wachito” por primera vez, además de algunas canciones de su próximo EP. “Hola Wachito” fue grabada en los prestigiosos estudios The Wave Music Studios en Puerto Rico y Babyboom en Buenos Aires, Argentina, asegurando una producción de alta calidad que resalta el talento único de Hana.

“Que Lo Mueva” , producidas por Babyboom, Luca Oliva y Caleb Calloway. Su nueva propuesta musical fusiona pop con la música urbana argentina y latinoamericana, abriendo un nuevo camino dentro de la escena emergente de Argentina.

Un lanzamiento que promete ser el alma del verano y reafirmar a Hana Fox como una de las artistas más emocionantes de la música actual. PRENSA Vicky Roa Comunicaciones giuli@vickyroa.com.ar VIDEO Hana Fox - HOLA WACHITO (Official)

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Cine

La premiada Sirât de Oliver Laxe se presenta de manera exclusiva en el Cine Gaumont La

Semana

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de

Cannes

desembarca nuevamente en Buenos Aires y, en esta edición, llega con una propuesta extraordinaria: la exhibición exclusiva de Sirât, la nueva película del multipremiado cineasta Oliver Laxe, distribuida

en Argentina por Cinetopia, que tendrá su preestreno nacional en el Cine Gaumont antes de su estreno comercial el 29 de enero. Considerada

por

la

crítica

internacional como una de las obras más potentes del año, Sirât continúa el sello autoral de Laxe, explorando universos místicos, espirituales y profundamente humanos. Filmada íntegramente en Marruecos, la película despliega una narrativa visual impactante, donde la inmensidad del paisaje dialoga con un diseño sonoro minucioso. Su proyección en el Gaumont contará con audio Dolby Atmos, garantizando una experiencia inmersiva acorde al estándar internacional con el que fue concebida.

industria como en la audiencia cinéfila. La presencia de Sirât en la Semana de Cannes en el Gaumont reafirma la histórica relación entre el complejo y la difusión del cine de autor contemporáneo. Año tras año, este evento se ha convertido en una plataforma clave para acercar al público argentino algunos de los títulos más prestigiosos de la escena mundial, ofreciendo funciones especiales, avant-premieres y

contenidos curatoriales únicos. Con esta exhibición, el Gaumont vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural, ofreciendo un preview estratégico que anticipa uno de los estrenos más esperados de la temporada. Soy prensa hola@soyprensa.com.ar VIDEO SIRÂT: Trance en el Desierto Trailer Oficial

Tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Sirât se consolidó como un fenómeno cinematográfico: obtuvo múltiples reconocimientos y se posiciona como la favorita preseleccionada por España en la categoría Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. Su recorrido por festivales ha generado una expectativa creciente tanto en la

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UN CLÁSICO DEL TERROR CONTEMPORÁNEO REGRESA A CINES EN SU 20 ANIVERSARIO El Descenso clásico del cine de terror llega a la pantalla grande A 20 años de consagrarse como hit del horror slasher de supervivencia protagonizado por una tropa de mujeres rudas combatiendo a un grupo de neandertales subterráneos ciegos y muy hambrientos, EL DESCENSO (The Descent) vuelve a los cines en gloria y majestad, estilizada en 4K y más sangrienta que nunca. Dirige un artesano de género, el británico Neil Marshall.

En EL DESCENSO lo que prometía ser una expedición terapéutica de amigas a las cavernas, se convierte en una pesadilla luego que un derrumbe deja al grupo atrapado bajo tierra. Lo que viene es la lucha desesperada de seis chicas por sobrevivir, a los depredadores subterráneos (los “crawlers”) y a ellas mismas, pues abajo en la penumbra comienzan a emerger traumas, culpas y rencores. Tras su estreno en 2005, EL DESCENSO obtuvo reconocimiento inmediato en la taquilla: recaudó más de 57 millones de dólares en todo el mundo, veinte veces su presupuesto original. La crítica también le otorgó elogios: con un puntaje del 87 % en el

agregador Rotten Tomatoes, fue descrita como “una película claustrofóbica, apasionante, con dirección precisa y actuaciones sólidas de su elenco femenino”. Dirigida por Neil Marshall (Hellboy, Doomsday), la restauración a 4K de EL DESCENSO supone una recontextualización técnica imprescindible. Gracias a su cuidadoso diseño de producción —cuevas construidas artesanalmente, texturas de roca realistas, iluminación mínima de origen natural— y al uso de efectos prácticos en lugar de CGI, la película hoy ofrece una experiencia visual y sonora enriquecida. El formato en alta definición realza la profundidad de las sombras y la oscuridad u

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de este inframundo poblado por criaturas letales, entregando una sensación inmersiva indistinguible en su lanzamiento original. Este verano los espectadores locales tendrán la oportunidad de volver a sumergirse en una de las experiencias más intensas —y celebradas— del cine de terror contemporáneo con el reestreno en 4K de EL DESCENSO. Desde el 1 de enero solo en cines.

Detroit News “Macabra y absorvente” BBC News FICHA TÉCNICA Título Original: The Descent País: Inglaterra Idioma: Subtitulada y doblada al español Duración: 100 minutos

Género: Horror Año: 2005 Dirección: Neil Marshall Reparto: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid PRENSA Soy prensa hola@soyprensa.com.ar VIDEO EL DESCENSO | Trailer Oficial

“Salvaje y apasionante” Roger Ebert “Terror a toda velocidad” New York Times “Un espectáculo espeluznante y sangriento”

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«Cuarto Oscuro» La Ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo Una ópera prima inusual que mezcla arte plástico, música, animación y humor desde una mirada psicodélica. «Cuarto Oscuro” protagonizada por «Resorte” Scarone y Tomás Giordano con participación especial de Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas, Gabriel Mariotto, Tino y Gargamuza «Cuarto oscuro» es una película independiente que emerge en el circuito con una propuesta refrescante. Esta ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo es una historia desopilante y divertida que encuentra su identidad al fusionar diversos

formatos: animaciones (dibujos animados), música, actuaciones, poesía y psicodelia. El film, protagonizado por Sergio «Resorte» Scarone y Tomás Giordano, ha generado interés en festivales especializados, destacándose por su singularidad. La película cuenta con la participación estelar de figuras que aportan una riqueza única a su universo. El elenco de colaboradores incluye a nombres como Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. Además, la producción incluye un segmento especial del mítico dúo Tino y Gargamuza, a cargo de una tira inédita creada por el dibujante Gabrie Marchesini. La presencia de Eduardo de la Puente subraya la impronta

irreverente del film. Primeros Pasos en Festivales y Reconocimiento Internacional «Cuarto oscuro» utiliza su paso por festivales como una plataforma para dar a conocer esta producción netamente independiente. El film fue seleccionado por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo un reconocimiento crucial en las categorías de Mejores Efectos Especiales y Animación, destacando la complejidad y originalidad del trabajo de Rocke Oviedo. A nivel internacional, la película fue seleccionada en el festival de cine COLIFFE, en Italia. Su proyección en el exterior ya u

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comenzó, con varias funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Este reconocimiento internacional

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se suma a la buena afluencia de público que asistió a su proyección especial en la Biblioteca del Congreso.

Cuarto oscuro es un proyecto cinematográfico fuera de lo común, que comienza a construir su propio camino en el cine.

FICHA TÉCNICA Clasificación: ATP Duración: 61 minutos Frame rate nativo: 30 fps Formato: 4k Relación de aspecto: 16:9 Codec de video: H.265 Sonido: AAC - estéreo País de producción: Argentina Idioma: Español Año de producción: 2025 Distribución: Lupa cine LISTADO DE ELENCO Presentador (y terapueta): Eduardo de La Puente Resorte: Sergio Scarone Tomás: Tomás Giordano Damián: Damián Buratti Martín: Martín Patricios Kramer: Martín Lopez Funes

Oviedo, Tomás Giordano Guion: Rocke Oviedo, Sergio Scarone Dirección de fotografía: Rocke Oviedo Asistente de producción: María Mercedes Uzal Música: “Humano Querido” Letras y voz: Sergio Scarone Trompeta: Tomás Giordano Batería: Damian Buratti Bajo: Martín Patricios Guitarra: Martín Lopez Funes Teclados y sintetizadores: Lucas

Fatal Dibujos: Rocke Oviedo Animación: Rocke Oviedo Cámaras: Merlín Santarelli, Luis Olivera, Ana Piroska PRENSA Kevin Melgar @kevinmelgarprensa.com.ar VIDEO Tráiler oficial de «Cuarto oscuro» (La película)

LISTADO DE EQUIPO TÉCNICO Dirección: Rocke Oviedo Producción ejecutiva: Rocke

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GANADORA DEL GRAND PRIX EN EL FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2025

éxito internacional de Trier de 2021, ‘La Peor Persona del Mundo’” - ​The Daily Telegraph

VALOR SENTIMENTAL DIRIGIDA POR JOACHIM TRIER

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, junto a MACO, se enorgullecen en anunciar que Valor Sentimental, la nueva y muy esperada película del nominado a los Premios Oscar® Joachim Trier ​ (La Peor Persona del Mundo, Oslo, August 31st), tendrá su estreno en cines en Argentina el 25 de diciembre de 2025. Para celebrar el anuncio, MUBI lanza un nuevo tráiler y tres nuevos stills. Seleccionada de Noruega para los Premios Oscar® 2026.

Representante noruega a mejor película internacional en los premios de la academia 2026 Protagonizada por Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas “Una magnífica sucesión del éxito internacional de Trier de 2021, ‘La Peor Persona del Mundo’” - ​The Daily Telegraph “Una obra maestra... Todo lo que debería ser el cine contemporáneo”- Vogue Gran Bretaña “Una magnífica sucesión del

Una conmovedora exploración de la familia, los recuerdos y el poder reconciliador del arte, la película es protagonizada por la nominada al BAFTA, Renate

Reinsve (La Peor Persona del Mundo, A Different Man); el nominado al BAFTA y al Globo de Oro, Stellan Skarsgård (Dune: Part One & Two, Hope); la nominada al Globo de Oro y el EMMY, Elle Fanning (A Complete Unknown, All The Bright Places); la estrella en ascenso, Inga Ibsdotter Lilleaas (A Beautiful Life, The Last King) y Anders Danielsen Lie (La Peor Persona del Mundo, Personal Shopper). Dirigida por Joachim Trier y co-escrita por Trier junto con su colaborador desde hace largo tiempo, Eskil Vogt (The Innocents, La Peor Persona del Mundo). SINOPSIS Reinsve interpreta a Nora, una exitosa actriz de teatro que, junto con su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), se u

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reencuentra con su distanciado padre, Gustav Borg (Skarsgård), un antiguo director de cine de renombre que planea un regreso a lo grande con un guion basado en su familia. Cuando Gustav le ofrece a Nora el papel principal, ella lo rechaza de inmediato, por

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lo que centra su atención en Rachel Kemp (Fanning), una joven y entusiasta estrella de Hollywood lista para su gran éxito. Con estas tensas dinámicas familiares ahora aún más complejas, Nora, Agnes y Gustav se ven obligados a afrontar sus difíciles pasados.

Tras la tierna, agudamente divertida y aclamada por la crítica La Peor Persona del Mundo, que le valió a Renate Reinsve el premio a Mejor Actriz en Cannes 2021, Valor Sentimental tuvo su Premiere Mundial en la competencia principal del Festival de

Cannes 2025. La película recibió una gran acogida y fue galardonada con el Grand Prix, lo que consolidó la reputación de Trier como una de las voces más distintivas del cine contemporáneo. La película está producida por Maria Ekerhovd de Mer Film y Andrea Berentsen Ottmar de Eye Eye Pictures en Noruega. Una co-producción noruega, francesa, alemana, danesa y sueca, cuyos coproductores son Nathanael Karmitz de MK Productions y Juliette Schrameck de Lumen Production, en Francia; ​Janine Jackowski y Jonas Dornbach de Komplizen Film, en Alemania; Sisse Graum Jørgensen de Zentropa, de Dinamarca y Lizette Jonjic de Zentropa Sweden, así como Film i Väst,

Oslo Filmfond y Mediefondet Zefyr. La cinta también cuenta con el respaldo de BBC Film en Gran Bretaña, con Eva Yates como productora ejecutiva. Además de Alas Film y Storyline.

National Center of Cinema Film (CNC), Arte Grand Accord, Medienboard Berlin Brandenburg, FFA, Eurimages, Région Normandie y el fondo Nordisk Film og TV.

Valor Sentimental fue financiada con el apoyo de diversas y estimadas instituciones, incluidas el Norwegian Film Institute, Swedish Film Institute, Danish Film Institute, French

PRENSA Camila Cuevas camila.cuevas@another.co VIDEO VALOR SENTIMENTAL | Tráiler Oficial

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100 METROS (Hyakuemu) UNA HISTORIA DE AMISTAD Y RIVALIDAD EN LA PISTA ATLÉTICA EL ANIME QUE HARÁ SENTIR LAS CARRERAS A FLOR DE PIEL LLEGA A NUESTRO PAÍS El esperado anime del renombrado director Kenji Iwaisawa, 100 METROS (Hyakuemu), llegará a los cines de Argentina el jueves 11 de diciembre, llevando al público una experiencia única que combina emoción, velocidad y sensibilidad artística. Basada en el manga Hyakuemu de Uoto, 100 METROS sigue la intensa conexión entre Togashi, un prodigio innato de la velocidad, y Komiya, un joven empeñado en romper

sus propios límites. En la pista nace entre ellos una amistad marcada por la rivalidad, donde cada carrera se convierte en un desafío al corazón y a la identidad. A través del electrizante mundo del atletismo competitivo, la película retrata la emoción pura de perseguir la grandeza, el vértigo de enfrentarse al otro y a uno mismo, y el poder transformador de esos lazos que sólo se forjan al correr hombro a hombro. Kenji Iwaisawa, conocido internacionalmente por su largometraje On-Gaku: Our Sound — ganador del Gran Premio en el Ottawa International Animation Festival y del Noburō Ōfuji Award en los Mainichi Film Awards—, imprime en 100 METROS su estilo

característico de animación artesanal y rotoscopia, logrando una narrativa visual intensa y emotiva. Su enfoque singular hace que cada escena de carreras se sienta como un momento vivido, donde el cuerpo y la emoción se entrelazan con la acción. El manga original de Uoto, uno de los mangakas jóvenes más exitosos de los últimos años gracias al fenómeno internacional Orb: Sobre los Movimientos de la Tierra, vendió millones de copias y consolidó aún más su prestigio con una aclamada adaptación al animé (emitida entre octubre 2024 y marzo 2025), reafirmando su talento para crear historias de enorme resonancia emocional. Con solo cinco volúmenes, el manga Hyakuemu ha construido una comunidad de u

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fans apasionados desde su lanzamiento y ha generado una expectativa creciente por su salto a la pantalla grande. La adaptación cinematográfica de 100 METROS amplifica ese

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entusiasmo: sus seguidores podrán revivir esta vibrante historia deportiva sobre discípulos y maestros en una animación hipnótica que nunca se detiene y una banda sonora

atrapante. Desde su debut en festivales internacionales como el especializado en animación Annecy y en salas de Japón, 100

METROS ha recibido críticas consistentemente positivas por su fuerza visual y emocional. Su llegada coincide con el fuerte auge del anime deportivo en Latinoamérica, impulsado por fenómenos recientes como Haikyuu!!, Blue Lock y The First Slam Dunk, cuyas destacadas cifras de taquilla han confirmado el interés del público por historias de competencia y superación. Tanto la audiencia como la crítica han resaltado la energía de sus escenas de carrera, la expresividad de la animación y la mirada autoral de Kenji Iwaisawa. Para algunos espectadores, los más runners por cierto, la película se siente como vivir esos cien metros en primera persona.

País: Japón Idioma: Japonés con subtítulos Duración: 108 minutos Género: Animación Año: 2025 Dirección: Kenji Iwaisawa SINOPSIS: Togashi, estrella del atletismo sobre todo en los 100 metros planos, conoce al estudiante Komiya quien tiene mucha determinación para correr pero

falta de técnica. Pasarán los años y sus destinos se cruzarán nuevamente, esta vez como rivales en la pista. Solo en cines, desde el 11 de diciembre. Soy prensa hola@soyprensa.com.ar VIDEO 100 Metros - Trailer Oficial (LATAM | SUB)

FICHA TÉCNICA Título Original: (Hyakuemu)

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