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SUMARIO FEBRERO 2024 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 Karina Hernandez en SI SALIS CON VIDA de Flavia Company / Pág. 24 THE SIMON & GARFUNKEL STORY cover band del emblemático dúo por Nicolás Isasi / Pág. 26 14° JIIFF José Ignacio International Film Festival / Pág. 28 UNA FAMILIA BAJO LA TEMPESTAD,"Todavía Tormenta" en el Teatro Alberto por Nicolás Isasi / Pág. 32 Agustina Palma en el nuevo videoclip de Bad Bunny NO ME QUIERO CASAR / Pág. 34 BAJO LA LENTE DE LO REAL, DE LA REALIDAD AL RETRATO por Nicolás Isasi / Pág. 38 LITERARIAS / Pág. 42 MUSEOS / Pág. 46 CARTELERA TEATRAL / Pág. 122 MÚSICA /Pág. 156 CINE.

Karina Hernandez en Si salis con vida de Flavia Company Pàgina 22

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Revista MiráBA Nº 175 Febrero 2024. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” con expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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Nico Vazquez le dió una sorpresa única a su amigo Benja Rojas

cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso. ¡UNA COMEDIA ATERRADORA!

Nico Vázquez asistió de sorpresa a la funcion de ESCAPE ROOM en el Mutltitabaris Comafi en su segunda función a sala llena.

La obra que estrenó el viernes 5 de enero y desde su arranque agotó todas las funciones, está protagonizada por Benja Rojas, Brenda Gandini, Sofi Morandi y Gonzalo Suarez cuando terminó la función le avisaron a Benja que Nico estaba en la platea y no pudo contener la emoción de tener a su gran amigo en la platea.

Una vez terminada la función Nico fue a los camarines donde felicitó a todo el elenco y comentó sobre lo que disfrutó la obra.

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ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suarez).

Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se

Ficha Técnica: Autores: JOEL JOAN Y HÉCTOR CLARAMUNT Elenco: BENJA ROJAS – BRENDA GANDINI – SOFI MORANDI GONZALO SUAREZ Dirección y Adaptación: NELSON VALENTE Diseño de Escenografía: JORGE FERRARI Comunicación: PABLO SCIOSCIA Diseño de Iluminación: ANTEO DEL MASTRO Diseño de Vestuario: ROMINA GIANGRECO Diseño Gráfico: LULI GEJTMAN Fotografías: EMANUEL COMBIN Prensa: SOY PRENSA Redes: @primatesvisual Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA Producción General: BAUTISTA LAVIAGUERRE – JOAQUIN LAVIAGUERRE – TOMÁS ROTTEMBERG @escaperoomlaobra

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camilo Nicolás, el cordobés elegido por Pedro alfonso

Con tonada y humor característico, Camilo Nicolás, nacido en Córdoba Capital y bajo el ala del stand up, está empezando su tercera temporada junto a Pedro Alfonso en el escenario y sin lugar a dudas, es uno de los pilares de las comedias protagonizadas por Pedro con gags y chistes que sacan risas a toda la familia.

Este año la comedia “Misterio en La cabaña” lo tiene bajo el rol de Eleno, un sereno muy particular.

Al respecto de su nueva temporada contó: “Trabajar con Pedro es un placer, es un apasionado de la comedia, tiene un manejo del escenario y de los tiempos de la comedia zarpadamente envidiables, aprendo muchí-

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simo al lado de él.

Me siento más cómodo en la comedia, ya que vengo del palo del stand up, y todo esto fue muy nuevo para mi, pero ya hoy me siento como pez en el agua, son distintos los tiempos en esta tipo de teatro, y con los compañeros q tengo, siempre todo se hace más fácil; Pachu (Peña) y Rodri (Noya) son dos bestias en la comedia.

pone sensible (remarca entre risas). Sin embargo, pero la respuesta del público siempre fue increíble, por ahí salía al escenario y la gente dudaba en aplaudir (siempre en la comedia, la primera salida es aplaudida) y la gente no terminaba de entender si era un técnico que se equivocó y que salió al escenario, o realmente era parte de la obra. Hacer comedia es un gran desafío, salir sin tanto reconocimiento y que el público al finalizar la obra me devuelva un lindo aplauso valorando lo que entregue arriba del escenario no tiene precio. Gracias a dios, siempre la respuesta fue hermosa.

“Cuando elegí dedicarme al humor, siempre soñé con ser reconocido por mi laburo, y por suerte y con muchísimo trabajo, encuentro ese reconocimiento, ya sea en el saludo de la gente en la calle, o en las redes sociales. No hay nada más gratificante para mi que Con respecto al público, ma- me digan.. “como me hiciste nifestó: “Estos años con Pedro, reir” o “son un culeado..bárme han dado mucha más visi- baro, como me haces reir”. Eso bilidad que la que tuve en me hace sentir realizado”. otros tiempos, fue un gran desafío sumarse al elenco. Es- El súper elenco con el que taba acostumbrado a trabajar camilo disfruta cada noche con uno más, no con tantos y del teatro está liderado por con tanto reconocimiento, al Pedro alfonso y acompañan principio fue un poquito difícil Paula chaves, Pachu Peña, porque era el menos cono- sabrina Rojas, Rodrigo Noya cido, y por ahí el ego se te y michelle masson.

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115 cuentos en audiocuento.com.ar Ya esta disponible la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que incorporamos 10 relatos nuevos. La plataforma, que lanzamos en 2016 y ya tiene más de tres millones de visitas, contiene 115 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis.

Esta edición incluye textos de Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fernanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala). Además, hay cuentos de Matías Alinovi, Jorge Carballo (Costa Rica), Alisa Lein, Milagros Porta, Luis Federico Traverso y Mariana Viñas, que fueron seleccionados por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), luego de haber participado en una convocatoria a la que se presentaron 2375 autores.

Las lecturas están a cargo de Natalia Arenas, Cecilia Bona, Pablo Cecchini, Rosana Famularo, Nicolás Hochman, Laura Leibiker, Ana Negri (México), Luis Antonio Rincón García (México), Samantha Rojchman y Yamila Sar. Las ilustraciones son de Manuel Boyero, Candela Córdova, Nicolás Lepka, Matías Moretta, María José Pita (Uruguay), Florencia Ramírez, Marcela Ribadeneira (Ecua-

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dor), Gustavo Rodríguez (Es- audiocuento.com.ar es una tados Unidos), Mariana Vie- alternativa para escuchar gas Charneca y Pablo Zapata. buena literatura mientras caminamos, cuando estamos en audiocuento.com.ar está di- el auto, el colectivo o el subte, rigido a personas no videntes, y también cuando esperamos a docentes y alumnos de es- en la cola del supermercado o cuelas secundarias, y a todos antes de irnos a dormir. aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a Los cuentos de esta antología ella por diferentes medios, de se suman a los de otros autores como Samanta Schweblin, manera libre y gratuita.

Ariana Harwicz, Claudia PiEl objetivo del proyecto es ñeiro, Marcelo Figueras, Jorge aprovechar el uso de las nue- Consiglio, Inés Garland, Gavas tecnologías para estimu- briela Cabezón Cámara, Herlar la lectura y llegar a nán Ronsino, Esther Cross, Neuman, Carlos lectores que, por hábitos, dis- Andrés tancias o motivos económi- Chernov y Diego Golombek. cos, no acceden a los libros Hay lecturas a cargo de Reynaldo Sietecase, Juan Di Naen papel. tale, Dalia Gutman, Bárbara El hecho de que el 35% de los Vitantonio, Nicolás Artusi, Riusuarios de audiocuento. cardo Tapia y Flavia Pittella, e com.ar sean menores de 24 ilustradores como Rep, Estreaños nos da la pauta de que la llita Caracol y Caribay Marfrase “Los jóvenes no leen” quina, entre muchos otros. puede ser confrontada con esta otra: “Los jóvenes leen, https://www.audiocuento.co m.ar/ pero de otra manera”.

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aVeN ¡la alegría regresó a Buenos aires!

AVEN el ya consolidado espectáculo de Fuerza Bruta, nos da la posibilidad de disfrutar en estas vacaciones de un show de una manera distinta. ¡No te pierdas las últimas semanas antes de su gira mundial! Hasta el 13 de febrero con funciones en Buenos Aires.

Fuerza Bruta lugar sin piso

aVeN:

un

Desde su estreno en diciembre de 2022, Aven, se ha catapultado como uno de los espectáculos más vistos de Argentina. Con funciones diarias a sala llena, y un elenco de actores, actrices y bailarines de primer nivel, el nuevo espectáculo de Fuerza Bruta supera todas las expectativas y va por más. Hoy, este imperdible show sobre la felicidad, la alegría y la libertad, con elementos y efectos de la naturaleza, anuncia el inicio de

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una nueva gira en el exterior,que lo llevará a continuar su reconocimiento internacional.

bres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Aven es lúdica, y con una mirada amorosa, busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña, pero nos emociona hasta las lágrimas.

AVEN es una obra lúdica y con una mirada amorosa, con el objetivo de recobrar esa belleza que ya nos es extraña AVEN recrea elementos básiy que nos emociona hasta las cos, esenciales, simples, y lágrimas. La palabra “Aven” no tiene un significado con- Video: creto. Es abstracta, inventada: Fuerza Bruta, Aven en 4k , una mezcla de aventura y pa- De la Realidad a la Abstracraíso. AVEN, un lugar sin ción. piso, es un show que busca la https://youtu.be/dKcdew3v3 felicidad. Buscamos ser li- ec?feature=shared

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nos zambullimos con ellos en esa búsqueda, descubriendo algunas cosas que nos hacen extremadamente felices: bailar rodeados de mariposas, viajar dentro de una ballena, pararnos sin gravedad en el planeta Tierra viajando por el universo, volar atravesando una cascada, entrar a un túnel de viento en una máquina

tener las huellas de tus zapatillas marcadas en el aire.

AVEN es una celebración ab- PH: Sophia Alexandre soluta. Un viaje que ataca los cinco sentidos y te estrella Prensa: contra tu propia felicidad. cygprensa@gmail.com Para eso, creamos máquinas info@cygprensa.com de acción y generamos natu- IG: @cgprensaycomunicaraleza artificial en movi- cion miento, que te lleva a un FB: /cgprensaycomunicacion abismo sin fondo y quiere TW: @CGprensacom para bailar boca abajo.

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PatRicia PalmeR y maRcela KloosteRBoeR juntas en RADOJKA Desde el jueves 19 de enero en el Teatro Metropolitan regresa la comedia nominada a los Premios ACE y premiada en Mar del Plata y Carlos Paz: RADOJKA.

La reconocida actriz Patricia Palmer junto a marcela Kloosterboer bajo la dirección de Diego Rinaldi, vuelve con una comedia fríamente calculada a calle Corrientes que se encuentra en cartel desde hace 4 años.

La obra cuenta con un humor inteligente escrita por los uruguayos Fernando schmidt y christian ibarzabal, ideal para estos tiempos en donde la risa es tan sanadora donde Gloria y Lucia son dueñas de momentos muy especiales.

Su director, Rinaldi, cuenta: “Trabajar con ellas es maravilloso, son dos actrices y comediantes geniales y siempre tienen ganas de seguir creando más allá del tiempo recorrido en la obra y la experiencia de cada una. Tienen mucha entrega y pasión, y eso me da mucha felicidad como director para enriquecer el espectáculo constantemente”.

“Uno siempre tiene un deseo como director, aunque no sabe que va a pasar con la obra y Radojka superó todas mis ex-

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sinopsis: Una anciana serbia, dos mujeres que se unen en un inesperado suceso que desencadena la trama de esta inolvidable comedia y las lleva a tomar una radical decisión para poder subsistir y conservar su trabajo, a partir de ahí las actrices entran en un juego de humor desopilante que el público agradece y disfruta. “¿Qué estarías dispuesto a hacer para no perder Cabe recordar que las funcio- tu trabajo?” nes son los jueves a las 22hs RADOJKA, una comedia fríaen el teatro Metropolitan y mente calculada, para olvique las entradas están a la darse de los problemas y reír con ganas! venta en Plateanet. pectativas. Es una comedia que comenzó en pandemia y no sabía cuando iba a durar. Este año comenzamos a transcurrir el cuarto año, tuvo gran recibimiento y disfrute del público y críticas maravillosas. Nos acompañaron en la gira nacional e internacional y eso nos potencia a todos como equipo para seguir apostando y que más espectadores puedan disfrutarla”, remarcó su director.

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KeViNGstoN presenta su colección Primavera Verano 23/24

Kevingston, la marca de indumentaria nacional que conquista miles de argentinos cada temporada, presentó parte de su nueva colección Primavera Verano 23/24 con una impronta diferente: prendas que innovan y buscan captar nuevos públicos.

Por un lado lanzó Night, que fusiona la estética retro dosmilera y un espíritu rockero pensada para mujeres y hombres. Los nuevos diseños muestran transparencias en encajes, sastreria loosefit, entre otros. Se propone una gama de looks que combinan estampados brillantes y pren-

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das sastreras, reflejando una moda sin reglas, cómoda y llena de experimentación.

Los accesorios, ya sea dorados o plateados, son fundamentales para definir este estilo versátil.

intervenidas con filtros digitales de fines de los 90 y principios del año 2.000 donde el límite de lo real y lo virtual se desvanece.

Con 34 años de trayectoria en el mercado, Kevingston se Por otro lado, presentaron muestra abierta a seguir cremotion Verse; una línea pen- ando prendas únicas, moderque respondan a sada mayormente para hom- nas bres, dónde convergen varias tendencias actuales, prioritendencias, siguiendo la onda zando colores y diseños disY2K combinada con estilos tintos, que se alternan con los artísticos como el Vaporwave clásicos de siempre. y el Glitch art. Las prendas muestran colores vibrantes; Acerca de Kevingston estampas y texturas psicodélicas; obras de arte renacen- Empresa de indumentaria tistas y grecorromanas masculina, femenina y ado-

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valores que cautivaron desde sus inicios en 1989, a sus clientes. Los materiales nobles de las prendas, su calidad y atención familiar instaban a los clientes a volver. En los últimos años, la marca se siguió actualizando, e incorporó nuevas propuestas, proyectos y una mirada más contemporánea, dotada de innovación, que hoy hace que KEVINGSTON se consolide como la marca con mayor trayectoria nacional. https://www.kevingston.com lescente. Cuenta con más de 150 locales en Argentina y fuera del país. Su estética tra-

dicional, clásica, con detalles de inspiración en el Polo y Rugby argentino, fueron los

Rosario Escalera rosario@olacomunicacion.co m olacomunicacion.com

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lola PoGGio viajará a estudiar a

Nueva York de la mano de GO Broadway.

Ha comenzado la cuenta regresiva para el programa Go Broadway de febrero de 2024 en la ciudad de Nueva York. la joven actriz lola Poggio, se sumará a esta nueva edición del programa desde el 29 de enero al 9 de febrero.

La artista de tan solo 17 años viajará a la gran manzana para formarse con los mejores profesores de Broadway.

Solamente vos, ATAV, maltratadas son alguno de los proyectos en los que trabajó recientemente Lola.

Go Broadway es el programa de formación de artistas que lidera el mercado, conectando a los mejores maestros y creadores de la industria del teatro, con artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje presenciales y online.

Este año, también viajarán al programa de Nueva York artistas de Perú, Chile, España, México y Costa Rica.

En ediciones anteriores el programa ha contado con artistas argentinos destacados como: Muna Pauls Cherri, Franco Masini, Florencia Otero, Ángela Torres, Vida Spinetta, Karina la princesita, Facu Mazzei, Germán Tripel, Candela Vetrano, Emilia Attías, entre otros.

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aNita maRtiNez debutó a puras risas en carlos Paz La reconocida y talentosa humorista y bailarina Anita Martinez desembarcó en Carlos Paz y promete un excelente show para toda la familia.

Luego de su gran año en la televisión, la actriz eligió la plaza teatral cordobesa para estar cerca de su público.

el público se sentirá identificado, tendrá risas aseguradas y algunos recuerdos personales.

Anita despliega todo su talento, su carisma y la alegría que la gente espera ver siempre de ella en un escenario.

Cabe recordar que el show se presenta en el Teatro del Sol I de miércoles a domingo con “Humor para toda la familia”, producción de Ezequiel Anita hace un recorrido di- Corbo y La Flia. vertido sobre los vínculos en Las entradas están en venta la actualidad a través de mo- por Autoentrada. nólogos y personajes donde Crédito de fotos: Hernan Paz

el FaRo De los DueNDes seguirá encendido El conductor del programa El faro de los duendes egresó en marzo de 1990 del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo).

“Volver a la radio es conectar Comenzó en radio en el año con algo muy personal, que me 1989 en el programa Es solo abre un abanico de posibilida- Rock and Roll que condujo des, de relacionarme con per- junto al colega Diego Perri. sonas qué de otro modo no Continuó con Píntalo de sería posible, ya que si bien negro, con el locutor Andrés este es un espacio de música, Mercuri, y luego llegó Dame poesía e información gene- Refugio, durante el año 1998, ral, es también un lugar de en FM La Tribu, con la colaentrevistas, por donde ya boración de Cristina Rodrídesfilaron variados artistas y guez, quien actualmente está personalidades de la cul- a cargo de la producción getura”, dice Javier López neral del programa El faro de los duendes.

Trezza.

El periodista y escritor Javier López Trezza desembarco en Radio Trend Topic con su programa El faro de los duendes, que continúa este año a partir del 1 de marzo, los viernes a las 20 hs.

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“Radio Trend Topic es mucho más que la emisora transmedia número 1 del país, es un lugar de amigos, un mundo mágico, quizás uno de los pocos lugares que siento que todavía no fue podado por la máquina del Mercado. Puedo jugar con duendes”, dice Javier. “Y de verdad es una bendición en un momento tan difícil del país y el mundo”, concluyó el escritor y conductor del espacio El faro de los duendes.

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ESTRENO 13 DE FEBRERO -NÜN TEATRO BAR

si salis con vida de Flavia Company Con Karina Hernández - Dirección: Sebastián Suñé

¿No están cansados de obedecer?, nos pregunta ella y decide hacer algo drástico.

Pero duda y una voz le avisa que, a veces, hay que detenerse.

Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos.

“Si salís con vida” es un manifiesto teatral que nos invita a una reflexión sobre el mundo que habitamos y la realidad que venimos creando en él. ¿Quién quiere seguir viviendo así?, dice la actriz y todos entendemos de qué habla.

FUNCIONES

A partir del 13/2 martes 21 h NÜN teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419 Entradas en venta por Alternativa Teatral FICHA TÉCNICA

Actúa: Karina Hernandez @karinitahache Autora:

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Flavia company @flavia.company Dirección de arte: uriel cistaro @urcistaro

Diseño de maquillaje: adam efron @byadamefron Diseño de luces: David seldes @davidseldes

Realización tocado: leonardo colonna @odra_drag Fotografía: Facu suarez @irishsuarez Diseño gráfico: martita DG Creadoras de contenido: Boria audiovisual @boriaaudiovisual Comunicación & Prensa: Varas otero @varasotero Producción asociada: Nün teatro Bar @nunteatrobar Producción general: Ferné contenidos Producción artística: luciana Becerra @luci.becerra Dirección: sebastián suñé @sentimeuntema

lic. susan lonetti Periodista - Comunicación susan.lonetti@gmail.com @suvalo

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tHe simoN & GaRFuNKel stoRY COVER BAND DEL EMBLEMÁTICO DÚO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

El primer impacto visual y sonoro es contundente. Probablemente uno recuerde alguna imagen o vídeo de YouTube de aquel mítico dúo llamado Simon & Garfunkel. En este caso, la imagen se hace realidad con The Simon & Garfunkel Story, un concierto que rinde homenaje a la vida e historia de Paul y Art en la piel de dos talentosos cantantes ingleses que transportan al público a la década de los se- añaden toques personales a las canciones, especialmente senta. durante sus momentos solisEl viaje propuesto va desde tas en los que narran parte de sus humildes comienzos hasta la historia artística. La joven la fama internacional, pa- dupla se formó en la Escuela sando por la ruptura y algu- de Actuación de Guildford, nos flashes de sus momentos Cameron Potts (Art Garfunsolistas. La idea pretende ser kel) también estudió en la multimedial, aunque en el re- Universidad Queen Margaret curso de la pantalla los verda- de Edimburgo y Adam Dicderos músicos solo aparecen kinson (Paul Simon), en la un par de veces, priorizando Universidad de Central Lanfotografías de paisajes o ciu- cashire. dades que nos sitúan en la época. Los cantantes que in- El inicio del espectáculo es a terpretan los papeles princi- oscuras, hasta que la pantalla pales se parecen mucho a los proyecta una serie de eventos originales aunque también históricos de los sesenta. Allí

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la luz se sitúa sobre los viejos amigos que se reencuentran como si se tratara de algún concierto pasado, con uno de sus clásicos: The Sound of Silence. Una canción misteriosa pero placentera que a modo de balada folk intenta transmitir la sonoridad del silencio.

Siguen con la alegre Hey Schoolgirl de su adolescencia, cuando todavía no conocían la fama, e interpretan algunas de las canciones de los Everly Brothers que sirvieron de influencia en sus primeros temas. Luego, llegaron composiciones más profundas e intelectuales, quizás el período más prolífico del dúo con Scarborough Fair, Patterns, The 59th Street Bridge Song o Homeward Bound.

Sin dudas uno de los mejores grupos de covers que he visto. El profesionalismo de ambos al momento de la imitación es magistral. No sólo parece estar viéndolos, sino que también los estamos escuchando, con armonías que

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Como frutilla del postre, tocaron la tan esperada Bridge Over Troubled Water, probablemente el himno por excelencia de Simon & Garfunkel.

Una canción especial para muchos, y posiblemente una de las que mejor define la carrera del dúo con aquel inolvidable final agudo de Art, binson de la película El Gra- que Potts pudo resolver con duado, que levantaron el gran fidelidad, aunque Garánimo de la audiencia aplau- funkel sea inimitable. Al final diendo o cantando algunos de esa larga nota, la ovación de los coros, hasta que una del público fue total y de alextraña proyección de fotos guna manera revela la imporantiguas detiene bastante el tancia de recordar y revivir La segunda parte incluyó can- ritmo del show para dar paso aquellas buenas canciones ciones como Cecilia o Mrs Ro- a la canción Old Friends. que nunca mueren. no hace falta cerrar los ojos para ver a los originales porque el parecido físico de ellos es asombroso, sobre todo el de Garfunkel. El vestuario años 60/70/80 también acompaña esa transición, que va de pie a cabeza. Y un ejemplo de ello, es que Potts cada 6 meses pasa por la peluquería para hacerse la permanente al estilo Garfunkel y así mantener los rulos tal cual lucían los de Art en la década del ochenta.

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14° JiiFF José Ignacio International Film Festival

una Mención Especial “por el original uso de los archivos sonoros y visuales para rescatar un fragmento del viaje real de un hombre al espacio.”

Los espectadores de José Ignacio International Film Festival eligieron a The taste of things largometraje dirigido por Trán Anh Húng -protagonizado por Juliette Binoche y Benoit Magimel- como Película Ganadora de la 14ta edición del festival.

Dice Pablo Mazzola, programador de JIIFF: “La película habla de la posibilidad de amar a través de la cocina como arte. Nos brinda un momento de poesía que nos reconforta en momentos en los que, a veces, la realidad nos golpea más fuerte. Y reposarnos en el amor es muy importante.”

El premio consiste en una obra del artista plástico uruguayo Federico Benites quien trabaja reciclando ma-

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deras de más de 100 años de antigüedad para lograr obras de gran impacto visual.

Por su parte, el cortometraje Fortezza, dirigido y producido por Mica Tyler y Daniel Bielosheikin se alzó con el Premio del Público y fue elegido por el Jurado de la Competencia de Cortometrajes (que integraron la cineasta argentina Paula Hernández, la realizadora chilena Dominga Sotomayor y el guionista, director y productor uruguayo Rodo Sayagués), ganador del Premio Diciembre, que consiste en un viaje al Festival de Cannes 2024 y una obra del artista uruguayo, Carlos Vignolo.

El cortometraje Black cube, de Gabriel Pagola, obtuvo

La 14 edición de JiiFF ofreció una programación de siete destacados films internacionales (todos en calidad de estrenos para la región) que se exhibieron con acceso gratuito en tres sedes que lograron transmitir la mirada curatorial del festival: fusionar en una experiencia única buen cine, un entorno natural excepcional y la posibilidad del encuentro del público.

Como resultado, cada función estuvo colmada de espectadores entusiastas alcanzando incluso a superar los números de asistencia de la edición anterior.

Esa curaduría se reflejó también en Working JIIFF, el espacio de industria en el que participaron más de 60 participantes de diferentes partes del mundo y que también distinguió con interesantes premios a varios de los proyectos y sus realizadores.

PREMIOS GENERACIÓN J

Tres Becas de NYFA para tres de las duplas participan-

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tes. El proyecto los veranos junto al jazmín, producido por Santiago Fernández Gerpe y dirigido por Gonzalo Daniel Pintado, obtuvo una beca doble para asistir a un curso presencial de la NYFA en cualquiera de sus dos campus. Además marea baja, producido por Sofía Danielle Bergazyn y dirigido por Ignacio Giannini; y un lugar de verano de María Pía Goncálvez (productora) y Marco Valenti (director) podrán cursar un curso de 4 semanas online de la New York Film Academy.

Beca Kaleidoskopik, que consta de una (1) tutoría para el desarrollo de un proyecto con 12 hs de asesoría online por parte de la productora Martha Orozco y Emiliano Mazza de Luca fue otorgado a No quisiera que lloviera, proyecto producido de Federico Fernández y dirigido por Guadalupe Estévez

Beca Cimarrón, que consta de una (1) tutoría para el desarrollo de un proyecto se otorgó a Dejemos hablar al placer, producido por Juan Martín Alonso y dirigido por Fabián Rojas

Premio Universidad del Cine lo recibió Guadalupe estévez y podrá participar en la edición 2024 del Talents Buenos Aires, Premio Producción de teaser que consta de tres apoyos: - Premio Musitelli de un vale por u$$2500 en alquiler de equipamiento y accesorios de luces & grip.

- Premio COLOUR para la finalización integral de imagen (hasta 15 minutos).

- Premio LaMayor Cine para la post producción de sonido (hasta 15 minutos). fue para Marea baja, proyecto producido por Sofía Danielle Bergazyn y dirigido por Ignacio Giannini.

PREMIOS JIIFF LAB

Bochador producido por Leandro Custo y dirigido por Santiago Dulce (Argentina) obtuvo el Premio Tres Esquimales que consta de la suma de $4000 dólares para el desarrollo del proyecto.

El Prócer producido por Eva Padró y dirigido por Agustín Carbonere obtuvo el premio Premio Cinéma en Développement - Cinélatino que otorga una invitación al 36es Rencontres de Toulouse (viaje, hospedaje y la participación en el evento).

Premio a la Película Ganadora JIIFF 2024, obra del artista plástico, Federico Benites.

info@lucianazylberberg.com .ar IG @lucianazylberbergprensa

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UNA FAMILIA BAJO LA TEMPESTAD TODAVÍA TORMENTA EN EL TEATRO ABERTO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Mezclando recuerdos reales y ficción, Todavía Tormenta (Immer noch Sturm en alemán, Tempestade Ainda en portugués) es una obra teatral escrita por el premio Nobel de Literatura 2019 Peter Handke, estrenada en

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2011. En ella, el autor regresa a sus raíces en la región austríaca de Carintia en la frontera con Eslovenia, donde reside una minoría étnica eslovena, para narrar la historia de sus antepasados en tiempos de la 2GM.

La presente versión de João Lourenço y Vera San Payo de Lemos para el Teatro Aberto de Lisboa, cuenta con la actuación de Carolina Picoito Pinto, Crista Alfaiate, João Pedro Vaz, Luís Barros, Manuel Sá Pessoa, Mia Henri-

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ques, Sergio Praia y Susana Arrais. Como el autor declara en muchas entrevistas, escribir sobre sus antepasados y esos acontecimientos históricos se impusieron como un deber sobre todo con su madre, quien se quitó la vida en 1971. A ella le agradeció en el discurso del premio Nobel, por haber sido una influencia importante en su actividad como escritor ya que le contaba las historias de sus herma-

nos (tíos de Peter) de una manera tan precisa y cargada de emoción que, pese a la natural incomprensión de aquel niño frente a eventos de semejante magnitud, de alguna manera lo marcaron para siempre. Todavía Tormenta narra algunos de los problemas que sufrió su familia bajo el dominio nazi como la prohibición de hablar su idioma, la obligación de ir a la guerra con uniforme alemán o la profunda resistencia de los partisanos en lo profundo de las montañas austríacas. Y al igual que lo hizo en su primera obra teatral, incluye la figura del narrador que de alguna manera es él mismo, en este caso interpretado por un solemne João Pedro Vaz. El descendiente es el nombre que propone Handke para configurarse como personaje dentro de la obra, entrando y saliendo de la historia constantemente como un pívot que presenta distintas situaciones o personajes de principio a fin.

Lourenço cuenta con más de 50 años de trayectoria en teatro, cine y televisión, participando del Teatro Aberto desde su apertura. En esta ocasión, además de la dirección se encargó de la escenografía y utilizó pocos elementos con algunas ideas sorprendentes como la repentina aparición de un enorme árbol, que mágicamente arroja decenas de manzanas rojas sobre el es-

cenario causando un impacto visual en la audiencia, o un simple banco de plaza en la verde pradera como símbolo de sostén en esa fracturada familia. Un lugar de respiro, de descanso y de encuentro entre padres e hijos que bailan y cantan en las fiestas hogareñas, pero también como sitio de reflexión y de apoyo para esa pareja (interpretada por sólidos actores como Luís Barros y Susana Arrais) que recibe una y otra vez las cartas provenientes del horror.

Todo el elenco es muy destacado, y funciona muy bien en su conjunto. Crista Alfaiate hace una madre comprometida con su rol, mostrando las debilidades y fortalezas necesarias para convivir con esa delicada situación y sostener a sus hermanos. Gregor, el mayor de ellos, en la piel de Sérgio Praia, tiene un semblante fuerte y buena dicción, el del medio es interpretado por Manuel Sá Pessoa, con gran carisma y entrega. Carolina Picoito Pinto y Mia Henriques, además de tratarse de los más jóvenes, han demostrado tener una presencia escénica arrolladora en sus roles de hermanos, con personajes complejos que van mutando de la amargura a la rebeldía mediante transiciones muy cuidadas.

Las escenas de guerra están bien representadas desde el punto de vista dramático, u

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enaltecido desde el plano sonoro, pero también desde la iluminación ya que cada uno de los decesos ocurre en un pequeño disco giratorio ubicado al centro del escenario. De esta forma, a modo de flashback, se muestra un breve pantallazo de la muerte en 360º permitiéndonos observar la reacción de los familiares leyendo el episodio en cada una de esas cartas. La música en vivo de Renato Júnior con los intérpretes Carlota Ferreira (violoncello) y Ernesto Rodrigues (teclado) acompaña con nostalgia y con humor algunas secuencias, descontracturando ciertos pasajes de un texto complejo, pero sobre todo ex-

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tenso. Quizás la imagen de tenerlos en escena todo el tiempo al costado del escenario como en un “pseudo foso”, tiende a distraer, ya sea por las luces de los atriles o la marca del instrumento en primer plano, quitando cierto dramatismo dentro de la verosimilitud de la escena. El vestuario de Marisa Fernández tiene una paleta de marrones y grises, muy en sintonía con la época e ideal para contrastar con la campiña verde siempre presente en el fondo.

Sobre el final, aquel banco de plaza ha perdido una pata y luce roto, abatido, al igual que esa familia. La manzana aplastada y el banco des-

truido son imágenes claras de aquel conflicto bélico que tempestuosamente arruinó a tantas familias. Handke está convencido de que cuanto uno más indaga en lo íntimo, la historia se torna más universal, y probablemente ese sea uno de los puntos por los cuales la obra sigue teniendo tanta vigencia. Su título, de hecho, evoca las voces de los antepasados que no han sido silenciadas a pesar de la tormenta y ahora continúan resonando en aquellos que acuden al teatro. Pero como dice el viejo dicho: “siempre que llovió, paró”, señalando que no hay que perder las esperanzas ya que al final de todo tiempo malo, surge uno mejor.

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el rol estelar de agustina Palma en el nuevo videoclip de Bad Bunny

“No me quiero casar” La actriz argentina Agustina Palma, cuya carrera sigue creciendo gracias a su participación en numerosos proyectos tanto en Argentina como en España, ahora captura la atención global con su más reciente colaboración artística. Agustina es la protagonista del nuevo y cautivante videoclip “No me quiero casar”, del ícono de la música urbana, Bad Bunny.

Este video, perteneciente al álbum “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, lanzado el pasado 13 de octubre, es una pieza maestra de casi 10 minutos que fusiona música, actuación y una narrativa envolvente. En un festivo escenario que celebra el fin de año, Bad Bunny muestra su talento actoral, acompañado por las interpretaciones de Agustina Palma y el comediante estadounidense Marcello Hernández (Saturday Night Live).

El clip, que roza la línea entre un video musical y un cortometraje, inicia con una escena impactante donde la joven interpretada por Palma rechaza una propuesta matrimonial en público, apenas segundos antes del nuevo año. Esta poderosa apertura establece el tono para el

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resto del video, donde se exploran temas de amor, libertad y las expectativas sociales sobre el matrimonio.

“Trabajar con Bad Bunny fue una gran sorpresa, tanto en lo artístico como a nivel humano, me encontré con una faceta

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suya que la gente no conoce.

Es una persona super detallista y entregada a su trabajo, él estaba dirigiendo al lado de STILLZ, todos los actores y planos fueron seguidos meticulosamente por él”, dijo Agustina Palma.

“Me siento muy afortunada de que me haya elegido para este trabajo, que más que un vídeo musical es un cortometraje. Me encanta esta canción porque concuerdo con él y aún «NO ME QUIERO CASAR» me quedan muchas cosas por hacer y estoy enfocada en eso”, agregó la actriz.

El video “No me quiero casar” del puertorriqueño Bad Bunny ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha sido extraordinariamente recibido por parte de la crítica y el público, llegando a 2.4M de vistas en 2 días.

viajó a Miami exclusivamente para la grabación de este proyecto. Su participación no solo destaca su versatilidad como actriz, sino que también marca un paso significativo en la expansión de su carrera hacia un público más amplio. Palma, que ya ha sido aclamada en prestigiosos festivales y premiaciones como el Festival de Málaga, los Premios Forqué y el Festival de San Sebastián, se afianza como una figura prominente en el panorama artístico internacional.

Además de su destacada participación en el video de Bad Bunny, Palma continúa fortaleciendo su carrera con varios proyectos notables. El próximo 10 de enero, se estrenará en España la serie “Serrines: Madera de Actor”, disponible en Amazon Prime Video, donde la actriz argentina comparte pantalla con el renombrado actor Antonio Resines.

Mirando hacia el futuro, Palma aguarda con entusiasmo el lanzamiento de la

agustina Palma, que actualmente reside en España,

serie “máxima”, programada para estrenarse en 2024 en Star+. Este proyecto es otra muestra de su habilidad para captar la atención del público internacional.

Además, durante el mes de febrero, Agustina Palma tendrá el honor de participar como invitada especial y jurado en la 6ª edición del prestigioso ibero american Film Festival miami.

La participación de Palma en estos proyectos subraya su dedicación y pasión por el arte, consolidándose como una de las actrices más dinámicas y prometedoras de su generación.

Instagram: @palmaagustina Prensa silvina Puga silvinapuga@gmail.com

Video: BAD BUNNY - NO ME QUIERO CASAR (Official Video) https://youtu.be/0KEFzO4Po 6I?si=AgAI2ocaM8xHxdBG

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BAJO LA LENTE DE LO REAL

De la RealiDaD al RetRato Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Una imagen vale más que mil palabras, afirma el refrán popular. Puede que haya algo de cierto en esa idea, sobre todo si nos acercamos a la obra de la chilena Cecilia Vicuña, el argentino Rodrigo Abd o el francés Nicolas Henry. Ellos usan la fotografía para contar distintas realidades que son también parte de la vida. Sea por visualizar la propia tierra y la ajena desde el exilio, por cubrir conflictos bélicos o por narrar problemas en contextos desfavorables, sus trabajos atraviesan la imagen, pero el modo de hacer y producir tiene que ver con la palabra, más aún con la palabra colectiva. Incluso podemos pensar que esas mil palabras se concen-

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tran y se ordenan cada vez en sus fotografías.

Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) es una artista visual que abarca varios campos como la poesía, el arte textil y entre ellos, la fotografía. Fue elegida miembro honorario extranjero de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos y también recibió el León de Oro a la Trayectoria en 2022 en la 59ª Bienal de Venecia. La actual exposición del MALBA organizada en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y la Pinacoteca de São Paulo, se titula “Soñar el agua, una retrospectiva del futuro” y cuenta con cientos de obras

suyas realizadas en distintos lugares de América y Europa.

Una de las obras más impactantes que presenta es una serie de lianas rojas que cuelgan desde el techo del museo hasta el subsuelo. Otra de las piezas destacadas es Quipu desaparecido, una pieza realizada específicamente para esta exposición que remite a las épocas de dictadura. La obra consiste en 47 paños de vellón de ocho metros cada uno, tejidos con lana de oveja de tres regiones del país, donde se proyectan fotografías de textiles originarios.

Esta retrospectiva es la más completa dedicada hasta hoy a la artista y entabla una mi-

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2010, estuvo dos veces integrado con tropas estadounidenses en Kandahar, Afganistán. Durante la pandemia extendió su cobertura por todo el territorio peruano y en 2022 fue partícipe de las primeras semanas de la guerra en Ucrania, obteniendo el premio GABO por su trabajo en aquella ocasión. Su última Rodrigo Abd (Buenos Aires, exposición en Buenos Aires ti1976) comenzó su carrera tulada “La cámara afgana” como fotógrafo en los diarios hace referencia a la “cámara La Razón y La Nación entre de cajón” que es una vieja cá1999 y 2003. Desde 2003 es mara fotográfica de madera fotógrafo de la agencia de no- con la cual fueron tomadas. ticias “Associated Press” (AP), Las imágenes muestran la cubriendo conflictos sociales cruda realidad de personajes y guerras en todo el mundo. que encuentra en el camino: Abd cubrió las elecciones rostros sucios, barbas descuipresidenciales de Venezuela, dadas, miradas perdidas. Roel terremoto en Haití y en drigo hace foco en esos rada pensada desde una lectura sudamericana, haciendo hincapié en su país natal, Argentina, la cordillera de los Andes, las comunidades indígenas y la memoria textil precolombina. La exposición permanecerá abierta hasta finales de febrero en el MALBA.

pequeños detalles, esas historias que pasan desapercibidas y que también tienen poca difusión por el tipo de lugar hostil en el que se desarrollan. La exposición se presentó hasta diciembre de 2023, en la Fotogalería del Centro Cultural Borges.

Nicolas Henry (París, 1978) es graduado de Bellas Artes en su ciudad natal y recibió el Premio del Libro de Arte Mediterráneo en 2017 por sus trabajos en el campo de la fotografía. Su trabajo consiste en seleccionar lugares desarrollando un tipo de estética que une el retrato, el teatro y la instalación. Arma y desarma situaciones con comunidades enteras. Se interesa u

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por los temas como el destrato, los derechos humanos, o los recursos naturales que afectan o modifican las relaciones humanas de una ciudad o un pueblo. De esta manera, crea una puesta en común de forma colectiva con todas las personas de esa determinada zona que quisieran acercarse a participar del proyecto. Su equipo personal con la ayuda de la gente comienza a montar la escena con los materiales que se recolectan de un lado y de otro.

Todo se ajusta con alambres, sogas, maderas, hojas de bambú, pedazos de plástico o de tela. Cada persona pone sus capacidades y sus talentos para la gran obra. Al sacar las fotos, los cuerpos hablan y

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sueños de los personajes fotografiados según los problemas o los anhelos que ellos tienen en cada lugar visitado.

Fue invitado al país y participó de los Encuentros Abiertos organizados por el Festival de la Luz. Dichos encuentros consistían en actividades que promueven la fotografía artística, brindando conferencias, En 2018, la obra de Henry es- talleres y mesas redondas, intuvo de paso por Buenos tervenciones urbanas, proAires dentro del Festival de la yecciones, ciclos de cine, Luz organizado por la Alianza presentaciones de libros, así Francesa. Ese trabajo titulado como encuentros entre fotó“Cabanes imaginaires autour grafos, críticos especializadu monde” (Cabañas imagi- dos, coleccionistas, editores y narias alrededor del mundo), directores de instituciones informó parte de una exposi- teresadas en la imagen fotoción fotográfica que recorrió gráfica como medio de el mundo con el objetivo de relevancia artística, social y mostrar las necesidades y los cultural. la escena cobra vida. Henry examina, recorre, dialoga y comprende el entorno social local para sus creaciones.

Presta atención a los detalles, las anécdotas o la ira colectiva de las dificultades cotidianas para hacer foco y plasmar su mirada en el celuloide.

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lovecraft

Enrique Breccia & Hans Rodionoff & Keith Giffen y en su patria, Argentina.

Entre sus obras publicadas en nuestro país se encuentran Vida del Che (en colaboración con su padre, Alberto, y con guion de Héctor Oesterheld), Alvar Mayor, Los enigmas del PAMI (ambas junto a Carlos Trillo), Ibáñez (con Robin Wood) y El Sueñero.

Entre los trabajos que hizo en Estados Unidos para DC Comics figuran Batman: blanco y negro y Legion Worlds. En la actualidad, vive en Roma. Ahí se dedica a sus tres mayores pasiones: el dibujo, la pintura y el tallado en madera.

éxito de ventas de DC. En los noventa, creó junto con Roger Slifer Lobo, uno de los personajes de historieta originales más populares de los últimos cincuenta años. También escribió Reign of the Zodiac y Lobo Desatado para DC Comics. Falleció el 9 de octubre de 2023, a los 70 años.

Hans Rodionoff Hans Rodionoff encontró un ejemplar del Necronomicón cuando era muy chico y nunca volvió a ser el mismo.

Al crecer en Innsmouth, pasó mucho tiempo trabajando ¿Cómo sería nuestro mundo como guardavidas y surfesi las criaturas imaginadas ando la rompiente local de por H.P. Lovecraft fueran rea- Keith Giffen Keith Giffen inició su carrera Dagon Point. Pero en secreto, les? Con esta premisa se en el mundo de las historietas en los rincones más oscuros construye esta novela gráhace cuatro décadas y media, de su corazón, quería ser hisfica, que mezcla la historia real del escritor de Provitrabajando con Paul Levitz torietista. Durante sus estupara darle a Legión de Super- dios de ilustración en la dence con una fantasía oníhéroes, de DC Comics, la Universidad de Miskatonic, rica y aterradora. fuerza que necesitaba para tomó un curso de introducconvertirse en una verdadera ción al cine y se enamoró del enrique Breccia El artista autodidacta Enrique franquicia. Más tarde, en la séptimo arte. Desde entonces Breccia dibuja historietas década de los ochenta, él y el se dedica a escribir guiones y desde hace más de 40 años. escritor J. M. DeMatteis revi- ha colaborado con maestros Sus trabajos se han publicado talizaron La Liga de la Justicia del terror como John Carpenen Europa, en Estados Unidos y la convirtieron en el mayor ter y Clive Barker.

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monica Daniel Clowes Descripción Monica es una serie de narrativas interconectadas que colectivamente abordan la vida de su personaje principal.

Clowes recurre a toda una vida de inspiración para crear la novela gráfica más compleja y personal de su carrera. Rica en detalles visuales, con un oído impecable para el lenguaje y el diálogo, Monica es una obra maestra de múltiples capas, que alude a muchos de los géneros que han definido el medio del cómic -bélico, romántico, terror, crimen, fantástico, entre otros-, pero de una manera misteriosa, incla-

sificable y esencialmente clo- Daniel Clowes wesiana que recompensa 112 páginas. Color. múltiples lecturas.

Formato 20 x 27cm.

ISBN 978-987-4164-83-4.

Primera edición: 2023.Resultado de cinco años de trabajo, Monica marca la cúspide de la creatividad de una de las voces definitorias del cómic del último cuarto de siglo y se convierte en un acontecimiento literario de primera magnitud.

Monica

CONTACTO info@hoteldelasideas.com Distribución y librerías +5411 1651 6861 Producción +5411 642 96888

el principio de todas las cosas Lucía Martinez Mayer Natalia, estudiante de periodismo, recibe una noticia preocupante: en su ciudad natal ha desaparecido su hermano Martín. Pero no es cualquier desaparición: Martín milita en una organización ambientalista que combate al poder político que reparte el agua.

En medio de una sociedad en tensión por la distribución de los recursos naturales, Natalia recorre su vida y la de su hermano durante su búsqueda, entre la incertidumbre y la esperanza de que exista algún plan salvador.

Una historia sobre el vínculo fraternal y las incógnitas que

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atraviesan y constituyen toda lucha posible.

lucía martinez mayer (Buenos Aires, 2000) es estudiante de Filosofía, historietista y lectora, no necesariamente en ese orden.

Estudió ilustración y narrativa con Mariano Díaz Prieto e historieta con Ignacio Minaverry.

Lo mejor que tenemos (Locorabia, 2022), su primera obra, fue ganadora del Tercer Premio del Concurso de Letras del FNA en el año 2021 en la categoría Novela Gráfica.

Cuando está aburrida piensa en el fin del mundo y pinta en acuarelas para no aburrirse.

el principio de todas las cosas Lucía Martinez Mayer 80 páginas.

Formato 17 x 23 cm.

ISBN 978-987-4164-85-8.

Color. Primera edición: 2023.

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Museos

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Premio Nacional a la trayectoria artística 2023

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado martes 24 de octubre la exposición que presenta las obras de los ocho galardonados del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023: Fernando Allievi, Martha Cortés Álvarez, Carlota.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición que reúne las obras de los ocho galardonados del Premio Nacional a la Trayectoria

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Artística 2023, certamen con el que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los creadores argentinos,

como parte del 111. Salón Nacional de Artes Visuales.

Los artistas premiados en esta edición son Fernando allievi

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(Córdoba), carlota Beltrame (Tucumán), martha cortés álvarez (La Rioja), mónica millán (Misiones), edgardo “egar” murillo (Mendoza), y Rosana Fuertes, alberto Goldenstein y Pedro Roth (CABA).

En la sala 33 del primer piso, pueden verse ocho dibujos de Allievi sobre “El Cordobazo” (2017/2023); “Los años de plomo” (2017), nueve telas laminadas de Beltrame; la escultura “Mutuamente II” (2006), de Cortés Álvarez; y el bordado “Su ser de cielo” (2021/2022), de Millán.

Además, se exhiben nueve imágenes de la serie “En museos” (2011/2018), de Goldenstein; el óleo sobre cartón

intervenido “El misterio del capitalismo” (2018), de Murillo; la pintura “Los sesenta no son los noventa” (1994), de Fuertes; y el acrílico “Esfinge de Tebas” y una fotografía de la serie “Cúpulas de Buenos Aires”, de Roth.

“Estos trabajos revelan las búsquedas estéticas de ocho artistas que, desde una perspectiva singular, abordan temáticas que nos atraviesan como sociedad –expresa el director del Museo, Andrés Duprat–.

Las piezas reunidas en esta muestra pasarán a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, donde representarán los diversos caminos de la creación en la contemporaneidad”.

Martha Cortés Álvarez

En esta edición, el jurado que otorgó las distinciones estuvo integrado por adrián cangi, claudia del Río, Fernando Farina, lía Gómez, isabel Plante, andrés Duprat y mariana marchesi.

Creado en 2018, el Premio Nacional a la Trayectoria Artística distingue anualmente la obra de ocho autores vivos de destacada labor en las artes visuales del país, que obtienen una pensión vitalicia del Estado Nacional por su aporte a la cultura.En años anteriores, recibieron esta distinción Carlos Alonso, Delia Cancela, Juan Carlos Distéfano, Noemí Escandell, Norberto Gómez, Roberto Jacoby, Marie Orensanz y Manuela

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Rasjido (2018); Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón (2019); Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio (2020).

En la última edición, de manera excepcional luego de la pandemia, fueron premiados 16 artistas: Tulio de Sagastizábal, Claudia Del Río, Andrés Dorigo, Cristina Fraire, Ana Gallardo, Mónica Giron, David Lamelas, Blanca MaMónica Millán chuca, Eduardo Médici, Lucía Pacenza, Julio Pantoja, Cris- Enrique Salvatierra, Cristina tina Piffer, Marcelo Pombo, Schiavi y Juan Travnik.

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Alberto Goldenstein

La exposición “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023” podrá visitarse hasta el 25 de febrero en la sala 33 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. sobre el Premio Nacional a la trayectoria artística 2023

El Premio Nacional a la Trayectoria Artística se ha constituido con el correr de los años en una de las iniciativas centrales del Ministerio de Cultura de la Nación para reconocer la labor de las figuras más relevantes de las artes visuales de nuestro país.

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Desde 2018 se ha entregado anualmente este galardón, que honra el trabajo de ocho artistas y brinda un apoyo económico vitalicio a quienes han hecho un aporte significativo a la historia de la producción local.

vocatoria de 2023 han desarrollado su obra en sitios de la Argentina como Córdoba, El Cercado, La Rioja, Mar del Plata, Buenos Aires y Mendoza, así como en Paraguay y en diferentes países europeos.

Las personalidades que reci- Estos trabajos revelan las búsben esta distinción en la con- quedas estéticas de ocho ar-

Pedro Roth

tistas que, desde una perspectiva singular, abordan temáticas que nos atraviesan como sociedad. Las piezas reunidas en esta muestra pasarán a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, donde representarán los diversos caminos de la creación en la contemporaneidad.

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Cartelera

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ESTRENO 2 DE FEBRERO NÜN TEATRO BAR

QUIETOde Florencia Naftulewicz Con Miguel Ángel Rodriguez y Florencia Naftulewicz Dirección: Francisco Lumerman

Quieto es un padre en su sillón.

Una hija que vuelve a rescatar a su padre de su cueva de recuerdos.

Una acumulación de palabras no dichas que intentarán decir lo innombrable.

Quieto es un encuentro.

Nada quedará igual.

Renzo quedó viudo y se encerró en su casa sin querer ver a nadie. Julieta, su hija, decide instalarse un fin de semana en el departamento de su padre.

Quieto, es la historia de un padre y una hija que en su reencuentro descubrirán cuánto están dispuestos a hacer por el otro.

Estreno viernes 2.2.2024 NÜN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419

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Funciones viernes 21hs y sábados 18hs Precio de entrada: $7000 Entradas en venta por Alternativa Teatral Ficha técnica

Dirección: Francisco Lumerman Elenco: Miguel Ángel Rodriguez y Florencia Naftulewicz Escenografía: Rodrigo González Garillo Iluminación: Matías Sendón Vestuario: Paola Delgado Diseño gráfico: Karina Hernández Fotos: Irish Suarez Maquillaje: Adam Efron Redes: Boria Audiovisuales Prensa:

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Varas Otero Asistencia de dirección: Fabiana Ferrada

Asistencia de producción: Lola López Menalled Producción ejecutiva: Alejandra Menalled Producción general: NÜN teatro bar IG: quieto_laobra

Prensa: Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación susan.lonetti@gmail.com

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REVERSO ¿Qué es real y qué no?

Esta original e hilarante comedia-dramática con fecha de estreno para el 1 de Marzo, protagonizada por Carla Peterson, está escrita y dirigida por el prestigioso Matías Feldman quien viene haciendo carrera hace más de 20 años, produciendo grandes éxitos de público con increíbles críticas tanto en el

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Teatro Cervantes, como en el Teatro San Martín y en el Metropolitan.

REVERSO ¿Qué es real y qué no? conjuga un elenco espectacular de reconocidos actores. Se encuentran por primera vez la aclamada y genial Carla Peterson con tres de los mejores actores

de su generación: Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume y Diego Cremonesi. Se suman la talentosa Emilia Claudeville y el extraordinario Juan Isola, formando un elenco soñado.

El viernes 1 de marzo a las 21.30hs se estrena en la sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza

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.PAL. BAT.A A.

la obra REVERSO ¿Qué es real y qué no? La obra escrita y dirigida por Matías Feldman es una divertida comedia-dramática de giros inesperados sobre la realidad virtual, que lleva el sello distintivo de humor e ingenio de sus creaciones.

Funciones:

Los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs.

Sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza Entradas a la venta por Plateanet Sinopsis

Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos.

Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?

esa realidad, y con el uso de ‘lentes de realidad virtual’ pueden interactuar y experimentar en ese mundo.

Ávatar: Identidad virtual que se elige para que nos represente en la realidad virtual.

REVERSO ¿Qué es real y qué no? está escrita y dirigida por Matías Feldman, director general de la Compañía Buenos Aires Escénica y fundador del Teatro Defensores de Bravard. Desde el 2013 REVERSO ¿Qué es real y qué lleva adelante el Proyecto Prueno?, no solo es una obra sobre el bas, desarrollando experimentos Metaverso y las nuevas tecnolo- teatrales e investigaciones. gías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos El teatro de Feldman contiene habla de cómo vivimos las pérdi- una serie de referencias artístidas, y en este tiempo que nos cas, políticas, históricas e ideolótoca vivir, cómo es el rol que gicas, que resuenan en el público juega la tecnología como plata- de una manera incontrolable. forma donde exorcizamos nuestros dolores.

Ficha técnica Metaverso: Mundo virtual. Metáfora del mundo real, pero sin límites.

Los humanos crean ‘avatares’ de sí mismos dentro de

Dramaturgia y Dirección: Matías Feldman Elenco: Carla Peterson, Marco Antonio

Caponi, Nicolas García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola Diseño Gráfico: Nico Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez Asistente de Iluminación: Diego Becker Iluminación: Ricardo Sica Vestuario: Mariana Seropian Asistencia de Dirección: Pedro Ferreyra Prensa: Soy Prensa Producción Ejecutiva: Lucía Asurey Productor General: Pierpaolo Olcese y Matías Feldman Ph. Nacho Lunadei @reverso.laobra

SoyPrensa soy.prensaa@gmail.com

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LUEGO DE AGOTAR LOCALIDADES DURANTE TODO EL 2023 VUELVE

SUAVECITA con Camila Peralta Escrita y dirigida por Martín Bontempo

Suavecita funda un mito.

Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.

Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.

Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

FUNCIONES

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A partir del 3 de FEBRERO NÜN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419, CABA. Sábados 22:30h / Jueves 21h – Entradas $6500 Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral

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FICHA TÉCNICA

Escrita y Dirigida por: Martín Bontempo Actúa: Camila Peralta Asistente de dirección: Camila Miranda Dirección de Arte: Uriel Cistaro Diseño de Luces: Fernando Chacoma Música: Germán Severina Supervisión de texto: Ignacio Bartolone Diseño gráfico: Karina Hernández Fotos: Facundo Irish Suarez Diseño de maquillaje: Adam Efron Contenidos digitales: Boria Audiovisuales Prensa: Varas Otero Producción ejecutiva: Alejandra Menalled Producción General: NÜN Teatro Bar

de la Cía Los Quintana, “El Fausto Criollo” Teatro Nacional Cervantes (obra con la que obtuvo la nominación como actor de reparto en comedia premios Estrella de Mar 2017) “En La Piel” autor, “La Suerte de la Su” “Mortajas” “Manjar” “Momentá-

Acerca de Martín Bontempo

Martín Bontempo (35) es actor, dramaturgo, y director de teatro. Se formó con maestros como Daniel Casablanca, Cristina Banegas, y Mauricio Kartun. Nominado como actor revelación de los premios ACE 2021, desde hace más de diez años produce y participa de distintos espectáculos de la escena teatral de Buenos Aires, entre los que se encuentran: “Las Chicas del Zapping”

neamente Celia” “Cosas Pesadas Caen” “Un Gólem en Buenos Aires” “Muertos de Risa” entre otros.

Acerca de Camila Peralta

Camila Peralta (31) es actriz de teatro y cine. En el 2022 protagonizó “Pequeña Pamela” de Mariana Chaud en el Teatro Sar-

.PAL. BAT.A A. miento. Participó como actriz en teatro de las obras “Los Rotos” de Alberto Ajaka en el Centro Cultural San Martīn, “Asteroide”” de María Zubiri, con dirección de Cecilia Meijide en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2017 ganó la Bienal de Arte Joven BA como actriz de la obra “En La Piel” escrita por Martín Bontempo.

Escribió y actuó en “Protagonistas” serie web ganadora de la Bienal 2018. “Protagonistas” recibió diversos premios en el Festival de Bilbao, Marsella, Buenos Aires, Sao Pablo y Seúl. También actuó en las series “Quiero vivir a tu lado” y “Planners I y II” con dirección de Daniel Barone. “División Palermo” de Santiago Korovsky para Netflix, “Casi Feliz” de Sebastian Wainraich, protagonista de “Maternidark” de Romina Tamburello, para la tv pública, entre otras.

Realizó las películas “Puan” de María Alché y Benjamín Nashtiat, “No hay nadie” de Camila Fabri, “Los paseos” de Esteban Tavaznick, “Emilia” de Cesar Sodero, entre otras.

Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación - PR Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com @suvalo

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¡Únicas 4 funciones!

Una casa llena de agua

de Tamara Tenenbaum en Caras y Caretas En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá con-

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tando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.

Milena, despliega un universo que tiñe sus formas de sentir y de pensar: el fondo del mar y los seres que lo pueblan. La metáfora del océano como un lugar de posibilidades y también de peligro

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.PAL. BAT.A A. se va volviendo cada vez más in- de iluminación: Lucía Feijoo acuoso, de la voz y la subjetividad tensa a medida que Milena in- Asistente de producción: Loli Critenta entender su propia vocapich Asistencia de direcbúsqueda y los costos económi- ción: Pablo Cusenza, Mercedes cos, éticos y emocionales de la Aranda Fotografía: Nora Lezano Producción ejecutiva: Caroadultez. lina Castro Producción general: Compañía Teatro Futuro Direc¡ÚNICAS 4 FUNCIONES! ción: Andrea Garrote Desde el 2 de febrero Esta obra cuenta con apoyo de Viernes a las 21 Horas Mecenazgo y el Cultural San MarCaras y Caretas 2037 tín.

Sarmiento 2037 Entrada general $6000 Estudiantes y jubilados $3000 PALABRAS DE LA AUTORA En venta por Alternativa Teatral “Esta es mi primera obra de teatro, pero se inserta en un trabajo FICHA TÉCNICA de escritura que vengo haciendo Autoría: Tamara Tenenbaum Ac- hace bastante sobre qué es ser tuación: Violeta Urtizberea Di- mujer en un mundo. Por eso Miseño de escenografía e lena se mueve siempre entre iluminación: Santiago Badillo Di- mundos, entre la clase media seño de vestuario: Lara Sol Gau- baja y la media alta, entre la tierra dini Diseño sonoro y música y el agua, entre la fantasía y la reoriginal: Federico Marquestó alidad: los navega, los conquista, Asistente de escenografía: Lara los confunde, los padece. Quizás Stilstein Asistente de vestuario: la obra trata sobre todo de eso: Victoria Bianchi Plaza Asistente de su inestabilidad, de su ser

que va encontrando en ese desajuste permanente”.

Tamara Tenenbaum EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Asistencia de producción: Giuliana Zinga Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi Comunicación y prensa: Mutuverría PR Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani Sonido: Matías Ganem Escenario: Mariano Katz y Joaquín Montoro Sala: Christian Perafan Boletería: Juan Ignacio Barea Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba (Coordinación), Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti PRENSA. Mutuverría info@mutuverria.com

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Re estreno: 2024

WONDER BOY

Una obra de Francisco González Gil Actúan Guido D´Albo y Sebastián Dartayete FUNCIONES:

Domingos a las 18:00 h (a partir del 4/2)

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Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419 En venta por Alternativa Teatral

En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro intergeneracional entre Don Eugenio y Franco ini-

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cia una inesperada y trascendental amistad. La exploración de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: hay que vivir el “aquí y ahora”.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autor y Director: Francisco González Gil Actúan: Guido D´Albo y Sebastián Dar-

tayete Asistencia General: Emilio Zinerón Iluminación: Manuel González Gil Música Original: Francisco González Gil Dirección de Arte: Francisco González Gil Fotografía y Diseño Gráfico: Malena García Blaya Producción Ejecutiva: Emilio Zinerón Prensa: Paula Simkin Seguinos @wonderboyteatro GUIDO D´ALBO:

Más de 40 años en teatro, cine, tv. También doblajista. Algunos trabajos en teatro fueron “Amor sin barreras”, “La cage aux follies”, “Pony”, “Ya no hay tranvías”, “Transoceánicas”. En cine “Betibú”, “El aura”, “Morir en San Hilario” (España), 1985, “La chica más rara del mundo”, entre otras. En Tv “Requetepillos”, muchas novelas: “Poliladron”, “Simuladores”, “El secreto de la flia.

Greco” y “Amor Mío” (México), entre otras.

SEBASTIAN DARTAYETE:

Se formó como actor con maestros como Javier Daulte, Agustín Alezzo, Alicia Zanca, entre otros.

Actualmente cursa el 3er año del Profesorado de Teatro en la Emad. En teatro trabajó en más de 30 espectáculos entre los que destacan “Cuerdas” Teatro Picadilly Dir. Manuel González Gil, la multipremiada “La reina de la belleza” Teatro el Tinglado Dir. Oscar Barney Finn, “Hamlet”

.PAL. BAT.A A. Centro Cultural de la Cooperación Dir. Patricio Orozco “Juegos de amor y de Guerra” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Oscar Barney Finn. “Dulce pájaro de juventud” Cc25 de Mayo, Dir. Oscar Barney Finn En televisión participó en tiras como “Golpe Al corazón” “La dueña” “Somos familia” “Separadas” etc En Microteatro actuó en “Juego a ciegas” Dir. Eloisa Tarruella (febrero 2022). Dirige “No estaba muerta, estaba de parranda” (octubre 2022) FRANCISCO GONZALEZ GIL:

Entre sus trabajos en teatro se encuentran: “Cuerdas” Teatro Picadilly, “Yepeto” Teatro Cervantes, “Romeo y Julieta” Teatro Regio, “Las D’enfrente” Teatro Carlos Carella, “La panadera de los poetas” Teatro colón de Mar Del Plata, “Yo Feuerbach” Teatro El Tinglado, “La Naranja Mecánica” Teatro el Método Kairós, “Trio en Mi Bemol” Teatro el Método Kairós y “Así de Simple” en Teatro Timbre 4. En Televisión participó en programas como “El Hombre de tu vida”, “Amores de historia”, “Las palomas y las bombas”, “Farsantes,“Cuentos de identidad” y “Casi Feliz” En cine participó de las películas “Cuando yo te vuelva a ver”, “Realidad virtual” y “El Último Zombi”. Se formó como actor con Luz Palazón, Lili Popovich, Julio Chávez, Pompeyo Audivert, Ana Lascano, y Manuel González Gil. Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

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ESTRENO 15 DE FEBRERO TIMBRE 4 - UNICAS 12 FUNCIONES RABIA

El próximo 15 de Febrero y por 12 únicas funciones se presentará “RABIA” basada en la novela de Sergio Bizzio, con la adaptación de Mónica Acevedo, María García de Oteyza, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, en Timbre 4 con funciones de jue-

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ves a domingos.

La obra está protagonizada por Claudio Tolcachir y la dirección a cargo de Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti.

La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo que es una espiral claustrofóbica y de violencia latente.

RABIA cuenta la historia angustiosa de José María, que tras un grave incidente se esconde en la buhardilla de la mansión donde

trabaja su amor, Rosa. Allí se convertirá en un fantasma testigo de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo. Tendrá que ingeniárselas para vivir desde la buhardilla: buscar comida o poder hablar con Rosa, al tiempo que deberá huir de su propio yo interior.

A PROPÓSITO DE RABIA Existen proyectos que nos

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toman el cuerpo de manera prácticamente obsesiva y no nos sueltan hasta poder ver la luz.

Rabia es uno de esos. Desde que leí la novela, quedé atrapado por imágenes, sensaciones, instantes que me marcaron profundamente hasta que intuí que ese placer morboso que me provocaba revisitar la historia podía ser una ceremonia teatral única y fascinante.

Contar esta historia es sumergirse en la aventura más riesgosa. Riesgosa la historia del protagonista, riesgosa la misión de desplegarla en el espacio.

Pero ¿para qué hacer teatro si no vamos a saltar al abismo, enloquecernos de amor y de susto? ¿Si no vamos a temblar antes de empezar, abrazados con quienes le dan sentido a nuestra vocación y a nuestro trabajo?

La historia y la creación ¿Por qué un hombre se arriesga a vivir en el límite de lo imposible, corriendo todos los riesgos, habitando la incertidumbre, minuto a minuto, hasta acostumbrarse a ello, subiendo la apuesta, cruzando los márgenes, como una inercia imparable que no tiene explicación y al mismo tiempo es inevitable, hasta alcanzar algo que quizá ni él mismo buscaba?

Estoy hablando de Rabia, sin duda, pero también hablo de la creación, del vértigo inmanejable de sentir que una historia nos encontró, nos secuestró sin demasiadas explicaciones y nos pidió ser contada.

En un taller, un artista plástico se sumerge inevitablemente en la historia de un hombre que se su-

merge irremediablemente en una historia que ni él mismo buscó.

FUNCIONES:

Jueves y viernes 21 hs Sábado 20hs Domingo 18 hs Teatro Timbre 4 México 3553 / Boedo 640 Localidades en boletería del teatro o por alternativa teatral RABIA

Autor Sergio Bizzio Actuación: Claudio Tolcachir Adaptación: Moni Acevedo, Marí García de Oteyza, Lautaro Perotti, Claudio Tolcachir Dirección: Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti Iluminación: Juan Gómez Cornejo Espacio Sonoro: Sandra Vicente Video escena y escenografía: Emilio Valenzuela Asistentes de Dirección: María García de Oteyza y Mónica Acevedo

Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas, Timbre 4, Morris Gilbert – Mejor Teatro, Pentación, Mariano Pagani, Teatro Picadero y Hause & Richman CLAUDIO TOLCACHIR (Buenos Aires, 1975) Actor, director, docente, y dramaturgo.

Como actor ha participado en más de treinta obras, con direc-

.PAL. BAT.A A. tores como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó en 1998, junto con su grupo, la compañía Timbre 4, con la que ha montado los espectáculos “Chau” “Misterix”, “Euridice”, “Jamón del diablo”, sobre textos de Roberto Arlt, “Lisístrata”, y las siguientes de su propia autoría: “La omisión de la familia Coleman”, “Tercer cuerpo”, “El viento en un violín”, “Emilia”, “Dínamo” y “Próximo”. También ha dirigido espectáculos con otras compañías y productoras: “Atendiendo al Sr. Sloane”, “Agosto”, “Buena gente”, “La chica del adiós”, “Sunset Boulevard”, “Todos eran mis hijos” y “Tribus”, montajes todos ellos estrenados en Buenos Aires. Además, en España ha estrenado “Todos eran mis hijos” en el Teatro Español de Madrid, “Emilia” en los Teatros del Canal de Madrid y “Tierra del Fuego” en las Naves del Español en Matadero. “Copenhague” de Michael Frayn, en el Teatro de la Abadía y “La Máquina de Turing” en los Teatros del Canal de Madrid, “Tercer Cuerpo” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y “La Guerra de nuestros antepasados” en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Estos espectáculos han realizado extensas giras por todo el país. Por sus trabajos ha recibido los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Ercilla, Ciudad de Palencia y ha sido nominado al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se han representado en más de veinte países y han sido traducidas a seis idio-

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mas. Desde 2001 dirige junto con su grupo el espacio cultural TIMBRE 4

LAUTARO PEROTTI Cofundador del teatro Timbre 4 Actor, director y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Se destaca entre sus y trabajos como actor: “Tres veces al amanecer” (Baricco), “Próximo” (Tolcachir), “Tebas Land” (Sergio Blanco), “El viento en un Violín” (Tolcachir), “La omisión de la familia Cóleman”(Tolcachir) , “Lisístrata”(Tolcachir) , “Jamón del diablo Carabet” (Tolcachir), “La Maraña” (Tolcachir), “Orfeo y Euridice” (Tolcachir) , La comedia de las equivocaciones (Sergio Amigo) y “Chau Misterix” (Tolcachir) Algunos trabajos como di-

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rector son: La Habitación Blanca (Josep María Miro) Rita (Marta Buchaca) Cuando me lo ibas a contar? (Autor) Lesbiana y del E.R.P. (Autor) La Respiración (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (autor) Dínamo (autor) Siempre me resistí a que terminara el verano (autor) No todas las palabras (autor), La verdad de ellas (autor), Breve ejercicio para sobrevivir (autor), Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño (autor) Como docente se desempeña en Timbre 4, además dictó seminarios de actuación en España, Francia, Perú, Uruguay.

SERGIO BIZZIO Sergio Bizzio, nacido en Buenos Aires en 1956, es narrador, poeta, dramaturgo, guionista y li-

bretista. Autor de una extensa obra y considerado un adelantado a su tiempo, a menudo ha sido aclamado como uno de los mejores escritores argentinos contemporáneos. Todas las películas basadas en sus libros han obtenido los premios más prestigiosos en los festivales de Nueva York, Cannes y Tokio.

FUNCIONES: Jueves y viernes 21 hs Sábado 20hs - Domingo 18 hs Teatro. Timbre 4 México 3553 / Boedo 640 Localidades en boletería del teatro o por alternativa teatral Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa raulcasalotti@smwpress.com FB: smwpress TW / IN : @smwpress

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¡ESTRENO 2024!

“La penúltima oportunidad” de Rafael Bruzza Desde febrero en El Tinglado

Dos muchachas de pueblo, Marta y Juana, amigas y rivales, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Sus espíritus se encuentran finalmente en “el más allá” para seguir con su enfrentamiento, hasta resolver el dilema entre lápidas.

La penúltima oportunidad viaja de lo ridículo a lo filosófico con un marcado humor negro. Nos permite reflexionar sobre el comportamiento humano, el amor, el tiempo y el sentido del destino. ¡DESDE EL 3 DE FEBRERO!

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amor a primera vista. Inmediatamente lo fui a ver a Rafa Bruzza y le dije que quería producirla y lo apabullaba con todos los detalles que quería hacerle. Él, muy entusiasmado, me dijo: ‘Pibe, yo la parí. Ahora criala vos’. Me enconFICHA TÉCNICA tré con un material único, al mejor Actúan: Solange Martinez y Ro- estilo de Shakespeare, donde sario Albornoz Autor: Rafael están la vanidad, la envidia, la Bruzza Escenografía: Jonatan traición, el amor desmedido, la Rossi y Marta Lete Asistencia fragilidad del ser humano y tamtécnica: Manuel Mazza Redes bién su fortaleza. Inmediatamente sociales: Fernanda Bonarrico empecé a soñar con producirla y Comunicación y prensa: Mutuve- dirigirla, y 5 años después llega al rría PR Producción general: Sue- escenario. Llevamos 6 meses enños de Teatro Asistente de sayando la obra y a la hora de dirigir, en cada ensayo, en alguna dirección: Valeria Larracochea Dirección: Alfredo Da Silva Lima frase, en algún diálogo, encuentro un nuevo mensaje. Es simplemente maravillosa.”

PALABRAS DEL DIRECTOR Alfredo Da Silva Lima “Cuando leí por primera vez ‘La Prensa: Mutuverria penúltima oportunidad’ fue un info@mutuverria.com SÁBADOS A LAS 20 HORAS El Tinglado Mario Bravo 948 Entrada general $7000.En venta por Alternativa Teatral

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LA ULTIMA SESION DE FREUD - TEATRO PICADERO

“La última sesión de Freud” de MARK ST. GERMAIN LUIS MACHÍN – JAVIER LORENZO

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No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

“La última sesión de Freud” (Freud`s last session) de Mark St. Germain, regresa al escenario del Teatro Picadero en su segunda temporada, a partir del viernes 5 de enero de 2024 con funciones: viernes a domingos en el mes de enero. Viernes y sábados durante el mes de febrero

7 NOMINACIONES PREMIOS ACE 2022-23 Actor protagónico en drama: Luis Machín Dirección drama: Daniel Veronesse

Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

.PAL. BAT.A A. La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y fué la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.

Funciones Febrero: Viernes y sábados 21.45hs Teatro: Picadero Pje Enrique S. Discépolo 1857 Localidades: a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa FB: smwpress TW / IN : @smwpress

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PETROLEO se despide de Bs As! en el Metropolitan

El próximo 7 de febrero PETROLEO presenta 7 únicas funciones los días miércoles a las 20h en el teatro Metropolitan (av.

Corrientes 1343, CABA).

La obra suceso del grupo PIEL DE LAVA regresa a la calle Corrientes luego de haber sido

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aplaudida en el Festival FIT de Cádiz, Temporada Alta de Girona, Festival de Otoño de Madrid y en el Theater Spektakel de Zurich (Suiza), entre otros escenarios.

PETROLEO está escrita y actuada por el grupo PIEL DE LAVA (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) y cuenta con la co- dirección de Laura Fernández. La obra recibió

el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” para Piel de Lava y “Actriz protagónica drama/comedia” para Pilar Gamboa.

Sinopsis: Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un trailer y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo

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libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.

La pieza es la quinta obra de Piel de Lava y la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción y de trabajo colectivo que reúne actuación, dramaturgia y dirección en manos de las cuatro actrices con más de 20 años de actividad artística juntas. La obra investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales. En PETROLEO conviven la construcción /deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de la propuesta.

Durante 2023 estrenaron, a modo de residencia abierta, la sexta obra del grupo titulada Parlamento en Arthaus Central. La pieza se presentó como la apertura de una investigación perfor-

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mática y sonora sobre los discursos políticos contemporáneos. En noviembre del mismo año recibieron el XIII Premio Perfil “40 años de democracia” y el grupo Piel de Lava fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

PETROLEO del grupo PIEL DE LAVA desde el 7 de febrero, 20h Metropolitan Av. Corrientes 1343. Funciones miércoles a las 20h hasta el 20 de marzo.

Localidades $11.500 disponibles en Plateanet.

Elenco GRUPO PIEL DE LAVA Elisa Carricajo Valeria Correa Pilar Gamboa Laura Paredes Producción ejecutiva Mariana Mitre Música y diseño de sonido Zypce Iluminación Matías Sendón Comunicacipin y prensa: Cecilia Gamboa Vestuario Gabriela A. Fernández

Escenografía Rodrigo González Garillo Dramaturgia y dirección Piel de Lava y Laura Fernández Duración: 100 minutos.

Dijo la prensa:

“Artistas del año”, la Nación revista “PIEL DE LAVA, el cuarteto de actrices que no te podés perder.”

Diario La Nación “La creación del grupo PIEL DE LAVA revoluciona la escena”.

CLARIN “Las cuatro actrices se lucen en esta puesta que divierte a la vez que abre múltiples lecturas”.

PAG12 “Estas actrices logran manejarse en una categoría inexistente, la del hombre delineado brutalmente por mujeres”. Diario PERFIL CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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TERCERA TEMPORADA DE ÉXITO. Más de 70 Funciones agotadas!!!

La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus (Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis) Voces en Off de los exitosos actores: Edda Díaz, Nazareno Casero y Diego Gentile. Con: Diego Carreño REESTRENO: 3 DE FEBRERO Funciones: Sábados 22:00 hs.

El Camarín de las Musas Mario Bravo 960. CABA Entrada General: $6.000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos

Este es un proyecto que va ya por su tercera temporada, habiendo sido estrenada la obra en el 2022 con gran repercusión de público, y habiéndose convertido en un verdadero suceso del off Corrientes en el 2023, con localidades agotadas desde febrero hasta diciembre inclusive. La dramaturgia (Diego Carreño) está basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo “Los Macocos”) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.

Para la versión 2024 de este proyecto, Carreño convoca a Leandro Aita (su compañero en el dúo humorístico Hermanos Delay) para que se encargue de la dirección. Contrariamente a lógicos de este combo humorís- este caso han elegido el minilos proyectos anteriores donde tico (Digital Mambo, Hombres malismo absoluto como recurso abundaban los recursos tecno- Delay y Digitales anónimos), en escénico respecto de la narra-

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tiva. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.

Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records) Realización de escenografia: Marcos Aquistapace Realización de vestuario: Mariana Paz Música original: Pablo Bronzini Diseño De Iluminación: Víctor Chacón Fotografía: Noelia Vittori Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot Asistencia de dirección: Noelia Vittori Prensa: Natalia Bocca Producción general: Malditas Producciones Dirección: Leandro Aita

En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es SOBRE EL ACTOR: un virus”.

Diego Carreño, actor y dramaCon esta premisa, el humor atra- turgo. vesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de Estudió comicidad con Gabriel metodología narrativa para inten- Wolf. Como actor, ha trabajado en tar acercarse a tamaña trama, gran cantidad de obras teatrales utilizando y teatralizando elemen- bajo la dirección de Leo Maslíah, tos retóricos tales como la para- Claudio Martínez Bel y Julia doja, la metáfora, la paronomasia Calvo. A él pertenece la dramaturgia de esta obra, es además autor y la dubitación, entre otros. de las comedias “Tan sólo un El resultado es una pieza de gesto”, “Digital Mambo” y “Homhumor, en el que se intentará lle- bres Delay”. Diego Carreño fue var a la acción teatral un sinfín de elegido mejor actor por “Hombres elementos propios de otras artes, Delay” en el Festival de Humor a través de mecanismos general- Engrudo del Teatro Mandril en dimente utilizados en la narrativa o ciembre de 2017. La obra tuvo, además, una nominación al prelos géneros audiovisuales. mio Mejor obra en el mismo festival. Fue también premiado como FICHA TECNICA: mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en Dramaturgia: Diego Carreño 1998.

Intérprete: Diego Carreño Voces en Off: Edda Díaz, Nazareno Casero, Noelia Vittori y Premios: Mejor actor de reparto en el FesDiego Gentile Diseño de arte: Analía Cristina tival Nacional de Teatro de Mar del Plata 1998. (Trabajos de amor Morales

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perdidos) Mejor actor en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay) Mejor obra en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay) SOBRE EL DIRECTOR: Leandro Aita, actor y director teatral.

Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Estudio con Carlos De Matteis, Diego Cazabat, Antonio Celico, Osky Guzman, Gabriel Chame Buen Día, entre otros. Es el director de la escuela de circo “Espacio Zero” Trabajó como actor en “Digitales anónimos” Dir Gabriel Wolf. “Hombres Delay” Dir Gabriel Wolf. “Muertos de risa” Dir Daniel Casablanca. “Familia de Vancini y Antonia su mujer” Dir Omar Aita “Digital Mambo” Dir Gabriel Wolf. “Todo a la basura” Grupo “Los Macocos” “Alicia en el país de las maravillas” Dir Alicia Zanca. “Cenicienta” Dir. Alicia Zanca. “Arlequín” Dir. Alicia Zanca. “Sueño de una noche de verano” Alicia Zanca. “Romeo y Julieta” Alicia Zanca. “Canciones para mirar” Dir. Ruben Pires. Teatro El Nacional “La Tempestad” Dir. Lluis Pasqual. “12 polvos” Dir. Sergio Rosemblat. “El Pasajero del barco del sol” Dir. Rubén Pires. “Los indios estaban cabreros” Dir. Rubén Pires. “Verona” Dir. Nelly Gladwin. Actualmente Dirige “El uno sin el otro” y “Esqueletos” Prensa Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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Teatro/ Temporada verano 2024 - Vuelve !!!

Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña “Habitación Macbeth”, la obra de teatro argentino más premiada, llega al Teatro Metropolitan de Buenos Aires, iniciando su 4° temporada consecutiva, después de más de 350 funciones y de que más de 100.000 espectadores la ovacionaran en todo el país y en el exterior.

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Temporada verano 2024 Funciones: viernes y sábados a las 20 h Entradas: desde $ 9.500 $ PlateaNet: https://www.plateanet.com/home Teatro: Metropolitan, Sala 1 Av. Corrientes 1343, Buenos Aires

Más info en: https://www.teatrometropolitan.ar Duración de la obra: 105 min.

Habitación Macbeth en las redes: Facebook: /macbethhabitacion

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Instagram: @habitacionmacbeth

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.PAL. BAT.A A. máscara (Macbeth), pero también de una obra, un intérprete habisus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente Ficha artístico técnica: conocida como El Público.

Actuación y dirección: En Habitación Macbeth el actor Pompeyo Audivert es un médium, un habitáculo de Música, composición y ejecución encarnaciones, el punto de en- de cello en vivo: caje de un trance colectivo vincu- Claudio Peña lado a la sospecha existencial de Asistentes: ya haber sido, de estar inscriptos Mónica Goizueta - Marta Daen el eje de inercia de un sinfín vico - Verónica Costa - Iván implacable, en un teatro llamado Altschuler mundo que nos detenta como Producción ejecutiva: piezas predestinadas a un circuito Mónica Goizueta - Marta Daprefijado e irrevocable de muerte vico y resurrección, somos actores de Diseño de luces: una tragedia circular que ya está Horacio Novelle escrita, habitados por fuerzas que Escenografía: viven larvadas en nosotros, rémo- Lucía Rabey ras de un crimen social que fundó Fotos: Santiago nuestra perspectiva histórica y no Martinelli cesa de producirse, somos una Prensa y difusión: sociedad Macbeth, nacida de una Daniel Franco voluntad de poder compulsiva, Vestuario: cargada de un imperio que no ad- Luciana Gutman Diseño / Redes: mite rechazo.

Verónica Costa - Micaela BorHabitación Macbeth es el intento lasca de arrojar junto a Shakespeare un Foto afiche: piedrazo en el espejo también en Bernabé Rivarola el nivel de las formas de producción, de transparentar la estruc- Sobre el proceso creativo de tura soporte, la máquina teatral y Habitación Macbeth, por Pomsu metáfora, sin menguar la ex- peyo Audivert: traordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones fic- Desde que comencé a hacer teacionales, por el contrario, mesti- tro, tuve la necesidad de llevar zándose con ellas, adelante un trabajo en el que un acrecentándolas, defendiendo la actor hiciera todos los personajes

tado por todas las criaturas que circulan por un texto y sus circunstancias: un cuerpo habitación. Antes de la pandemia, había empezado a escribir una versión sobre Macbeth, esa obra extraordinaria y profundamente misteriosa, donde lo sobrenatural se impone a lo humano y marca el destino. En eso estaba cuando llegó el covid y con éste, la certeza angustiante de que sería para largo.

Reducido a mi casa de Mar del Sur, tomé consciencia de que la única zona teatral que quedaba era mi propio cuerpo. Y, del mismo modo que el mono de Kafka encuentra una salida volviéndose hombre, yo la encontré volviéndome Macbeth. Fue un proceso de inspiración mágica, con una fe casi fanática en el material. Me sentía, como diría el poeta Ramponi, “asistido en el trance por alguien que es yo mismo del revés, en mi ausencia”, por presencias que me ayudaban en la escritura.

Ese invierno terminé la adaptación del texto y comencé con el trabajo de memorización en largas caminatas por ese ambiente salvaje y excitante de la playa y el campo; luego de unos meses, con la letra sabida, me puse a dar cuerpo a esas criaturas en el living de mi casa de Mar del Sur, de noche, solo. Fue un proceso gozoso y solitario que culminó en la primavera.

Finalmente, regresé a capital y me dediqué al montaje y puesta en escena. En esa etapa, se

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sumó al trabajo el músico Claudio Peña que fue fundamental para aportar a la obra la indispensable atmósfera de ensoñación y misterio, que sólo un artista de su nivel puede darle.

La estrenamos con aforo del 30% y fuimos llegando de a poco al 100%.

Desde entonces hasta la actualidad, estamos a sala llena. Es muy intenso lo que sucede con el público, una suerte de comunión metafísica donde el tiempo y la presencia se suspenden para encender zonas de identidad y pertenencia extracotidianas. En esta nueva temporada de verano, en un teatro más grande como lo es el Metropolitan, nuestro deseo es intensificar aún más esta experiencia tan singular y alcanzar, junto a los espectadores, nuevos niveles de teatralidad.

Premios recibidos:

María Guerrero 2022 Mejor Actor Mejor Adaptación Mejor Música Original e Interpretación Mejor Iluminación Trinidad Guevara 2021/22 Trayectoria, Pompeyo Audivert Mejor Iluminación

ACE 2022: Mejor actor Actuación masculina en obra para un solo actor Estrellas de Mar 2022 Mejor Drama Mejor Actuación Protagónica Mejor Iluminación

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Siripo 2022: Mejor Obra Nacional presentada en Córdoba Escuela de espectadores 2022: Obra destacada Luisa Vehil 2021: Mejor Dirección

Sergio Arboleya (Agencia de Noticias Télam)

“La idea de Pompeyo Audivert es que el público se vaya habiendo visto la tragedia shakespereana, pero también una obra sobre la maquinaria teatral y sobre las identidades ocultas que habitan dentro de lo humano” Natalia Laube (Diario Página 12) “La poderosa fuerza actoral y gestual de Audivert se nutre de la música compuesta por Claudio Peña, un elemento fundamental para construir la atmósfera perfecta en la que puede sentirse la naturaleza clásica de la obra de William Shakespeare” Ignacio Dunand (El Destape)

Dijo La Prensa sobre Habitación Macebth

“Lo que sucede en Habitación Macbeth se parece a una sesión de espiritismo. Un cuerpo que se sale de la normalidad, que no puede contenerse porque ha sido capturado por una variedad de espectros que lo resucitan y lo obligan a actuar” Alejandra Varela (Diario Clarín, Suplemento Ñ) “A la alegoría ambiciosa de Macbeth se le añade un hondo interrogante de carácter existencial que construye una pieza de sobrecogedora intensidad física y emocional. La labor de Pompeyo Audivert es descomunal”

“Pompeyo Audivert y su Macbeth trascienden las categorías occidentales y modernas de lo humano para habitar una zona donde la percepción es obligada a reorganizarse ante el advenimiento de lo nuevo” Juan Ignacio Crespo (Revista Llegás) “Habitación Macbeth alberga, en sí, la totalidad del Universo, hasta la más pequeña partícula atómica. La obra de Shakespeare es trascendida por completo, para volverse un trance paranormal en las profundidades de nuestros propios fantasmas” Frida Jazmín Vigliecca (Revista con Fervor) Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar @danielfrancoprensa

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Estreno Teatro Multiescena

La novia de mi mejor amigo

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Autor/Dramaturgo: Sebastián Badilla. Con un gran elenco!

Sebastián Badilla, Brian D´Ricco, Laura De Martino y dirección de Ramón Mazuela Falchetti. Las son Funciones: viernes de Enero y Febrero a las 20 hs. Teatro Multiescena . Localidades: $5.000 https://www.plateanet.com

por la misma mujer.

Desde el 2023 se encuentra radicado en Buenos Aires, Argentina dedicado a la producción de cine y teatro. Su novena película Noches de sol la cual protagoniza junto a la animadora y actriz española Eva Gómez tiene programado su estreno para enero 2024 en todos los cines de Chile. @sebastianbadillaoficial

Sebastián Andrés Badilla Castro (Santiago, 18 de octubre de 1991) es un director de cine, guionista, productor y actor chileno. Es conocido por su extenso trabajo fílmico por haber protagonizado y dirigido las películas El Dos mejores amigos de toda la limpiapiscinas (2011), El babysitvida, se encuentran inesperada- ter (2013), Mamá ya crecí mente durante una noche de ve- (2014), Maldito amor (2014), No rano donde pondrán en duda su quiero ser tu hermano (2019) y TEHAGOLAPRENSA adolescente Andrea Feiguin amistad y reconocerán que Eternamente ambos comparten sentimientos (2023). info@tehagolaprensa.com.ar

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Estreno el Lunes 5 de Febrero

FRAGMENTOS MANSFIELD (Drama poético entre marcos y sillas) Actuación Milagros Almeida - Dirección Miguel Wahren Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.

Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla, convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.

Funciones:

Lunes de Febrero y Marzo, 20:30 hs.

Espacio Callejón Humahuaca 3759 Entradas: $7000 / $6000 jub. y est. Compra online / Reservas: www.alternativateatral.com

cuentos, que supo captar la sutileza del comportamiento humano, convirtiéndose en una de las autoras más representativas del género, quisimos darla a conocer por medio de la representación Acerca de la obra de momentos y episodios por los que transitó, describiendo su parAl descubrir a Katherine Mans- ticular manera de ver la vida, refield (1888 -1923), narradora ne- saltando sus ideas y vivencias a ozelandesa dedicada través de una obra teatral donde principalmente a la escritura de intentamos plasmar una poiesis a

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partir de puntuales momentos y fragmentos de su breve pero intensa existencia.

Ficha técnico/ artística

Actuación: Milagros Almeida como Katherine Mansfield Diseño de luces: Sergio Iriarte Vestuario y objetos: Fernando Añón, Alejandro Bamonde y Milagros Almeida

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.PAL. BAT.A A. Peluquero: Miguel Ale Granado sica original y la dirección musical Relámpago, Dirección Augusto Coreografía: Ana Gurbanof Elección, edición musical y sonidos: Miguel Wahren y Sergio Catallani Montaje musical y masterización: Sergio Dorado Fotografía: Mariana Melinc Prensa: Valeria Franchi Asistente de dirección: Sergio Catallani Producción: Satie Producciones Colaboración en dirección y producción: Sergio Catallani Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida Idea, dirección y puesta en escena: Miguel Wahren Duración del espectáculo: 60 minutos Redes sociales: IG @fragmentosmansfield Facebook Fragmentos Mansfield Milagros Almeida

Es actriz, cantante y compositora.

Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (IUNA) y continuó su entrenamiento con diversos maestros. Realizó la carrera de músico profesional en CAEMSA y estudió canto y composición de manera particular. En teatro participó de: “La vaca atada”, “Suite Chejov”, “Fausto en Valle Oliva”, “Como una perra en un descampado”, “Blum”, “El amante del amor”, “Filomena Marturano”, “Las esposas“, “Historias de locura ordinaria”, “Sonetos de Shakespeare”, “Mineros”, “33 Variaciones”, “Gritos en el universo”, “Cielo Rojo”, “Surmenage” (Nominada premios Hugo intérprete femenina) y “Caravana Real” (En ambas realizó la mú-

y vocal) entre otros.

Actualmente es parte de la banda Cocktail Tour del Hotel Faena, trabaja junto a Helena Tritek en sus clases y está terminando su primer disco “Le temps”.

Fernandes.

También es músico, compositor, pediatra y pastelero.

Sergio Catallani

Es guionista, actor y autor, grabó un álbum bajo el seudónimo Kauri Miguel Wahren donde puso su voz, escribió las Se formó como director con en- letras y participó de la compositrenamiento en puesta en escena ción musical. con los maestros: Augusto Fernandes, Helena Titreck, Ricardo Como Stage trabajó en dos obras bajo la dirección de Carlos Rivas: Bartis y Paco Gimenez.

“Hogar” y “La Duda”.

Dirigió las siguientes obras: Hacia la Felicidad, historia sin Fin, ba- Escribió guiones para ficción y sado en la vida de Ingmar Berg- publicidad como los siguientes: man y la Danza Macabra de Zafando - Telefe – Autopsias - TV August Strindberg, Callejón de los Chile - “Durmiendo con mi jefe” Deseos.- Fragmentos de Amores (Canal 13. Argentina) colaboradesesperados, basado en Yerma ción autoral. (últimos 10 capítuy Bodas de Sangre, una tragedia los) - “Autopsia” Unitarios. (Tv músico teatral, Camarin de las Chilena) - “Sexo Seguro” Serie Musas, El Cubo, El Club del (Playboy Tv) dirigida por Adrián Vino.- La Bailadora Manuela, Erik Caetano. y su marido ausente con aviso, Bar Beckett. - Romelio y Lucila, Como actor participo de: Hogar una cantata de amor y desamor, Obra presentada en el teatro un ensueño doloroso, drama mú- Payro y en el Piccolino. Dirigida sico teatral, textos y poemas Ga- por Carlos Rivas. De Amantes y briela Mistral. El niño que pudo otros extraños, muestra dirigida ser poeta, fue Rey estuvo en la por Carlos Rivas. Made in Lanús, cima y callo, basado en Ricardo Director Claudio Messina (Centro segundo de William. Y la Rosa Cultural Martínez presentado en basado en poemas de Juan el teatro del Honorable Consejo Ramón Jiménez. Vidas Privadas Deliberante de la Municipalidad de San Isidro) Sueño de Barrio, de Noel Coward. muestra Director Claudio MesComo actor participó de varias sina: Centro Cultural Martínez, obras de teatro, cine y tv, algunas presentado en el teatro del Honode ellas son: El Jardín de los Ce- rable Consejo Deliberante de la rezos, Mary Sue Bruce - Pesoa a Municipalidad de San Isidro.

Pesoa, Dirección Helena Titrek.

Girando Girondo, Dirección He- Prensa: lena Titrek - Madera de Reyes, aleria Franchi Dirección Augusto Fernandes -El valeriafranchiprensa@gmail.com

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Reestreno TEATRO PICADERO

“DESPUES DEL ENSAYO” de Ingmar Bergman

“Después del ensayo”, del autor y director sueco Ingmar Bergman, en el escenario del Teatro Picadero en su segunda temporada, con funciones los días lunes a las 20 hs.

El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.

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Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y persona-

jes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.

Con esta obra, el propio Bergman intentaba redimirse, justificarse, explicarse. Toda una vida

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de éxitos y fracasos, condensada en el momento presente, con sus fantasmas y sus personas de carne y hueso, representadas por la madre y la hija, por los objetos que recuerdan todas sus obras, todas las vidas, y la nueva obra que se vuelve a acometer, esta vez con una joven. Y todo vuelve a empezar…

DESPUÉS DEL ENSAYO recorre la delgada línea entre la imaginación y la realidad, la obsesión y la normalidad, explora el significado del arte en nuestras vidas y en la sociedad.

Como siempre, Ingmar Bergman

lo hace con gran intensidad personal y humanidad.

Reflexiones sobre la obra “Después del ensayo” de Ingmar Bergman

El ensayo ha sido y es parte de mi vida, como actor y director e inevitablemente en la obra resuenan experiencia. Alguna charla con Alberto Ure, la lectura de su libro “Sacate la careta”, donde le dedica dos capítulos muy interesantes y recomendables y me atrevo a citarlo (…simulacro de un simulacro todavía desconocido y entonces es una tierra de nadie, una mezcla de todas las tierras). Charla y experiencia me llevan a este texto de Ingmar Bergman acerca del ensayo, territorio protegido, espacio quirúrgico. De este espacio/tiempo de acuerdos secretos entre intérpretes, director.

La prueba, el error, la curiosidad, la frecuentación y la convivencia.

La intimidad y la confusión. Todo se juega en el tiempo y la geografía del ensayo. ¿Hasta dónde llegan los vínculos? ¿Van más allá de la experiencia de la actuación? ¿El sueño y la realidad, son una?

Todo puede acontecer.

Todo es sueño y verdad.

El tiempo y el espacio su mezclan.

Sobre la frágil base de la realidad, la imaginación teje su tela.

Nuevas formas.

Sentidos.

Destinos impredecibles.

El ensayo es el terreno donde se

produce esta alquimia.

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Todo esto y más, se manifiesta en el texto de Bergman, lo no dicho, situaciones al borde de lo inaceptable, de lo cuestionable éticamente, si hubiera una ética de la experiencia del trabajo y seguramente la hay y no es la misma siempre.

Lo que ocurra en los ensayos seguirá siendo un secreto.

El resultado, por darle un nombre, debiera resonar en el espectador como una pregunta.

Daniel Fanego Ficha Técnica DESPUES DEL ENSAYO escrita por Ingmar Bergman dirigida por Daniel Fanego Elenco Osmar Nuñez Vanesa Gonzalez Silvina Sabater Diseño de escenografía: Diego Siliano Diseño de vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Diseño de Iluminación: Horacio Efron Asistente de dirección: Luna Perez Lening

Funciones: Lunes 20 hs Teatro: Picadero Pje. Enrique Santos Discépolo 1857 Localidades: a la venta en boletería del teatro o por plateanet Raúl Casalotti SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

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El Tinglado teatro llega al Paseo La Plaza con

DEL OTRO LADO de Damián Kepel

Tras haber realizado dos temporadas a sala llena en El Tinglado Teatro, vuelve, ahora, al Complejo La Plaza, Del otro lado, la comedia dramática de Damián Kepel.

La obra que ha tenido muy buena respuesta de público y crítica, aborda el tema de la desigualdad, los vínculos, los valores y la violencia latente en nuestra sociedad, a partir de dos historias que parecen marchar por senderos diferentes, pero sin embargo se cruzan, se mezclan y estallan.

Las funciones de verano, en el Paseo La Plaza, serán todos los domingos de enero y febrero a las 19 h, a partir del domingo 14 de enero.

DEL OTRO LADO; Dos historias que parecen no tener conexión.

Dos universos que parecen no tener más vínculo que una relación de servicio. Ambos relatos y sus protagonistas están atravesados por diversas crisis.

Parejas apunto de volar por el aire, mujeres empoderadas que no se comen ninguna, hombres ricos en dilema existencial, mientras un pibe del interior se marea encandilado por la gran ciudad y un joven mozo la ve pasar y la padece, entre cliente y cliente.

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.PAL. BAT.A A. La nueva comedia de Damián

Kepel, nos invita, entre copa y copa, a sumergirnos en un mundo atravesado por la desigualdad, los vínculos líquidos y la violencia latente. Cualquier similitud con la realidad es pura casualidad.

Del otro lado, viene de presentarse a sala llena y con muy buena respuesta de la crítica en el Teatro El Tinglado. Y ahora desembarca en calle Corrientes, en el Paseo La Plaza.

Temporada verano 2024 Paseo La Plaza Funciones: domingos a las 19h Teatro: La Plaza Av. Corrientes 1660, Buenos Aires Entradas: desde $9500 Informes y reservas: https://www.plateanet.com/ Duración: 50 minutos Sinopsis:

Hay muchos mundos en este

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mundo. Y cada uno habita el suyo sin preocuparse demasiado por lo que ocurre en el de los demás. Tenemos naturalizada la desigualdad, convivimos con la injusticia todos los días y no nos importa. Hasta que se mete con nosotros.

“Del otro lado” reflexiona en tono de parodia sobre las diferencias entre las clases sociales, a través de sus personajes y sus historias de vida. Primero disímiles, casi antagónicas.

Luego entrelazadas, hasta volverse una única historia; porque en definitiva, y aunque nos cueste darnos cuenta, todos estamos en la misma.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Teresita Rellihan, Matías Hynes, Diego Leske, Tomás Raimondi, Florencia Sacchi y Augusto Álvarez.

Dramaturgia y Dirección:

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Damián Kepel.

Asistente de Dirección: Luis Cícero.

Escenografía: Ramiro Starosta / Vestuario: Sol Tévez / Iluminación: David Seiras / Coreógrafo: Diego Rosental / Sonido: Supercharango / Diseño gráfico: Maxi Rodríguez / Fotografía y video: Diego Ortiz Mugica y Nicolás Huerin / Prensa: Daniel Franco.

Dijo la crítica

“Del otro lado” aborda el tema de la desigualdad, los vínculos, los valores y la violencia latente en nuestra sociedad. A través de sus personajes y sus historias de vida, la obra reflexiona en tono de parodia sobre las diferencias entre clases sociales.

Página12 “Del otro Lado” pone sus preocupaciones sobre la brecha social

y a su vez, rompe la pared de la misma, tal cual lo hizo Bon Joon Ho en Parasite.

La Butaca web

(…) Estupenda y ocurrente la dirección jalonada por una magnífica labor actoral de los cinco intérpretes. Un golpe no bajo sino altísimo contra el nefasto machismo y un final sorprendente.

Jaime Tarasow

Parejas a punto de volar por el aire, mujeres empoderadas que no se comen ninguna, hombres ricos en dilema existencial, mientras un pibe del interior se marea encandilado por la gran ciudad y un joven mozo la ve pasar y la padece, entre cliente y cliente.

Julieta Botto, Infobae (…) La obra, nos interpela y nos hace prestar atención al prójimo,

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.PAL. BAT.A A. para que no se rompieran…Yo disfrutando. Él trabajando. Yo sin saber qué hora era. Él cumpliendo un horario. Yo gastando plata. Él ganándosela. Así nació “Del otro lado”. Como un intento de reflexión sobre lo que pasa todos los días y tenemos naturalizado sin hacernos grandes cuestionamientos, aceptándolo sin más. Y como todo en la vida, por más duro que sea, me lo intenté tomar con humor”.

Sobre Damián Kepel

recordándonos que la soberbia y ser despectivos con los demás, nunca es buena consejera. Con todo lo mencionado, solo queda invitarlos a este restaurante, que abre sus puertas todos los domingos en El Paseo La Plaza, para disfrutar de esta atractiva tragicomedia, con personajes encantadores, que dejan al descubierto que, aunque haya pasajeros que viajan en primera y otros que lo hacen en clase turista, nunca debemos que olvidar que todos estamos en el mismo avión.

Javier Rosso, Pensador Teatral Una obra para pasar un gran domingo, reír mucho y también pensar. No se la pierdan.

Programa Buenos Aires

“Del otro Lado” plantea una historia de vidas opuestas, como el ying y el yang, pero permitiendo que en los grises aparezca la reflexión. Una historia cercana pero universal.

Espectáculos de acá.

Una comedia dramática que aborda la desigualdad, los vínculos, los valores y la violencia latente en la sociedad a partir de dos historias que se cruzan, se mezclan y estallan.

El Destape web Dice Damián Kepel

“Tuve la suerte de nacer en una casa de clase media acomodada, con un papá y una mamá que me querían y se ocupaban de mí. Lo que en ese momento era normal, con los años entendí que significó una gran ventaja para mí en todo lo que me dispusiera a emprender.

Cuando a comienzos de 2021, Javier Daulte nos instó a escribir sobre algo que nos conmoviera se me vino a la cabeza una imagen, un recuerdo de mi juventud: Yo bailando en un boliche con un trago en la mano y un pibe de mi misma edad recogiendo los vasos de vidrio ya vacíos y abandonados por los rincones

Es publicista. Preside su propia agencia, Super, y ha sido responsable de la creatividad de marcas como YPF, Quilmes, Visa, Coca-Cola y Mercado Libre, entre otras. Ha ganado premios en todos los festivales nacionales e internacionales: Círculo de Creativos, Cannes, Clio, Londres, Nueva York.

Realizó talleres de guión, dramaturgia, teatro y dirección con Pablo Solarz, Mauricio Kartun, Ignacio Apolo, Guillermo Cacacce y Javier Daulte.

Hizo su debut como autor y director con “Rehénes”, obra estrenada en 2017 en el Teatro de la Comedia. “Del otro lado”, escrita en el Taller de Javier Daulte, en 2021, es su segunda obra.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

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¡ESTRENO 2024! Desde febrero en El Extranjero

“Debería llamarse Rosa furia” de Laura Eva Avelluto

Edelma, una singular mujer de sesenta años, se va al Tigre para despedir los restos de su marido muerto. Intenta hacer un ritual de despedida, pero se distrae con unos vecinos jóvenes y fogosos. Mientras los espía por la ventana, comienza a revelar su intimidad, sus pensamientos, miedos y fantasías. Sola, y en el medio del río, algo se transformará para siempre.

DESDE EL 4 DE FEBRERO

DOMINGOS A LAS 20.30 HORAS El Extranjero Valentin Gomez 3380 Entrada general $7000 En venta por Alternativa Teatral FICHA TÉCNICA

Actriz: Cecile Caillon Dramaturgia y dirección: Laura Eva Avelluto Diseño de iluminación: Víctor Chacón Asistente de dirección: Sonia Alemán Fotografía y gráficas: María Paula del Olmo Comunicación y prensa: Mutuverría PR Duración: 50 minutos

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

“A lo largo de mi trabajo fui explorando las diferentes posibilidades de la escritura de monólogos. En esta oportunidad, el desafío es contar una misma historia a través de un único personaje durante todo el recorrido de la obra. Mi interés está en poder narrar de modo teatral las situaciones que atraviesa la protagonista.”.

Laura Eva Avelluto SOBRE LA OBRA

La obra comienza con el personaje de Edelma, una mujer de sesenta años, espiando a sus vecinos en una casa de veraneo en el Tigre. Mientras observa a los fogosos vecinos, se despide de los restos de su marido que está en una bolsa de plástico. A medida que la

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trama avanza, la tensión con su marido y con los jóvenes vecinos crece hasta hacerla estallar.

El monólogo tiene una estructura fragmentada. Observamos al personaje de Edelma desde el viernes a la mañana hasta el día domingo a la noche. Durante ese fin de semana se desarrolla la acción del personaje y cómo se va transformando desde el inicio del viaje hacia su final. Las escenas irán avanzando de manera elíptica mostrando las diferentes facetas del personaje con sus pensamientos, miedos, fantasías y confesiones.

El personaje de Edelma tiene interacción con sus perros y con los restos de su marido muerto. En estas intervenciones ella irá desplegando sus deseos y sus recuerdos mientras avanza la intriga sobre él vínculo de ella con su marido.

Por otro lado, ella registra todo lo que hacen los vecinos en un grabador. Observa y detalla todo lo que ve. Este recurso nos permite mostrar la obsesión del personaje de Edelma por sus vecinos y a la vez, nos permite conocer lo que está sucediendo en él afuera. Ella intenta hacer una despedida mientras hace taichi, limpia su rifle y arma una suerte de altar para su difunto esposo.

PRENSA Mutuverria info@mutuverria.com

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Un nuevo hecho artístico del gran director Alfredo Arias en El Extranjero con el estreno de

Intérprete.: Marcos Montes. Autor y Director: Alfredo Arias Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.

En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA: Autor: Alfredo Arias Director: Alfredo Arias Intérprete:

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Marcos Montes Diseño de Vestuario: Julio Suárez Diseño de Luces: Matías Sendón Diseño de afiche: Juan Gatti Maquillaje: Matías Nazareno Fotografía: Leandro Allochis Comunicación + Media: DucheZárate Asistencia de dirección: Emanuel Fernández Producción ejecutiva: Luciana Milione Funciones:

Lunes 20h Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3378 - CABA Precio de localidades: $7.000.Estudiantes y jubilados: $ 6.000.-

Sistema de venta: alternativateatral.com o a través del sitio del Teatro El Extranjero https://teatroelextranjero.com/elextranjero/bela-vamp Bela Lugosi (1882-1956), actor

húngaro-norteamericano, encarnó al personaje de “Drácula” (1931) bajo la dirección del genial Tod Browning. Su carrera se fue destartalando hasta terminar rodando “Glen or Glenda” (1953) bajo las órdenes de Ed Wood, considerado el peor director del mundo.

“Bela Vamp” forma parte de una trilogía de monólogos que capturan a diferentes estrellas cinematográficas en el crepúsculo de su carrera.

Primero se estrenó “Hello Andy?”

En ese patético soliloquio la célebre Joan Crawford, expectante, llama a Andy Warhol buscando que el visionario artista la inmortalice para así ingresar en la fastuosa eternidad del Pop Art. “Hello Andy?” fue presentada en el auditorio de la Fundación Proa y, su versión audiovisual, en la Sala Leopoldo Lugones.

Y en un futuro próximo llegará “LSDemented” Esta secuencia nos revela la

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hospitalización de Sophia Loren en una clínica brasilera especializada en cirugía estética. Pretendiendo prolongar su belleza, la star italiana será

sometida a una transformación radical de su persona.

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Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar @duchezarate

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ARGENTINA AL DIVÁN ND Teatro Llega al escenario del ND Teatro (Paraguay 918, CABA) la comedia “ARGENTINA AL DIVÁN” de Marcelo Cotton en versión libre de Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih.

Se estrenó el pasado 9 de febrero con funciones los días viernes y sábados a las 20.30 hs

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Diego Reinhold y Daniel Casablanca, protagonistas de esta comedia, con Dirección General de Guadalupe Bervih despliegan su inmenso talento actoral y humorístico en un recorrido por la enorme experiencia argentina, para divertirnos y emocionarnos.

Y brindan con cada espectador con un grito desalineado: “¡Al gran pueblo argentino salud...mental!”.

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Sinopsis

¿Acaso el diván puede ser la solución para este inmenso y exquisito país? Hay algo que hace mucho no probamos y es la posibilidad de reírnos de nosotros mismos, hasta que por ahí aparezca alguna respuesta.

Este es un viaje histórico, pero también es una mirada profunda y emocionante de cada período que nos atravesó como Nación.

Ficha técnica ARGENTINA AL DÍVÁN Versión libre de Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih

Autor Marcelo Cotton Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold Diseño de Vestuario y Escenografía: Analía Morales Música: Tomás Rodríguez Edición de contenidos: Mariano Randazzo

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: SMW Press Redes Sociales: Moisés Rivas Producción ejecutiva: Demián Kaltman Asistente de dirección: María Vives Dirección: Guadalupe Bervih Producción general: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno FUNCIONES: Viernes y sábado 20:30 hs Teatro: ND Teatro Paraguay 918 Localidades: en venta en boletería del teatro o por www.plateanet.com Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa FB: smwpress TW / IN : @smwpress raulcasalotti@smwpress.com

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8 únicas funciones! FEBRERO en EL CAMARIN DE LAS MUSAS de Eva HALAC

El próximo 2 de febrero llega ANA KARENINA EN HALLOWEEN, la obra escrita y dirigida por EVA HALAC -que luego de una exitosa y breve temporada en el teatro Picadero- presenta un programa de doble función los viernes y sábados de febrero a las 20h en El Camarín de las Musas

(Mario Bravo 960, CABA).

La pieza de Halac propone una lectura abierta de la obra de Tolstoi -en clave de comediacon las actuaciones de Flor Torrente y Federico Salles, quienes interpretan a una actriz y un diputado que habitan un loft del barrio porteño de Colegiales.

En Ana Karenina, Tolstoi se pregunta si las ambiciones individuales son compatibles con la idea de formar una familia sugiriendo que en la pareja hay algo más que aparece ante la llegada del hijo. Algo primitivo y conservador que se revela, donde todas nuestras creencias se ponen en juego. “Quise escribir una obra sobre lo que significa ser una mujer joven y tener un hijo, sobre la vida que se deja atrás, y la desigualdad que conlleva esa decisión entre las mujeres y los hombres. El instante donde el hijo aparece como una despedida de una forma de imaginar la vida. Un umbral entre dos mundos, como esas cosas que se celebran en la noche de brujas”, declara Halac.

Sinopsis:

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Inés y Lorenzo tienen un hijo de dos años. Lorenzo, desde que está con Inés se hizo más conocido. Ella, desde que es madre, dejó de trabajar. Cuando supo que estaba embarazada canceló un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina. Esta noche, la pareja regresa de una fiesta de disfraces. Una fiesta que a ella le trajo el recuerdo de los viejos tiempos, de su vida antes de Lorenzo. A la mañana siguiente él tiene una entrevista de TV pero

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no puede concentrarse en prepararla; algo de lo que pasó en la fiesta no lo deja pensar.

En Ana Karenina, Tolstoi imagina personajes idealistas y aventureros que luego rodea de hijos y responsabilidades. De pronto todo lo que atraviesa a sus protagonistas, el mundo que hasta ayer era digno de grandes sacrificios o un misterio a develar, se les vuelve hostil, casi una amenaza. En Ana Karenina en Halloween los personajes son jóvenes y están llenos de fantasías sobre sí mismos. La llegada del hijo tarde o temprano los enfrentará a un espejo diferente.

“En lo personal, trabajé con experiencias propias y de muchas mujeres que me confiaron sus historias”, concluye Halac.

“Una comedia lúcida e ingeniosa. Una lectura abierta, fresca y sarcásticamente irónica de Ana Karenina”, dijo Juan Carlos Fontana en el diario La Nación.

ANA KARENINA EN HALLOWEEN FUNCIONES: Desde el 2 de febrero, viernes y sábados a las 20h en el Camarín de las Musas.

Mario Bravo 960 8 únicas funciones: viernes y sábados de febrero a las 20h Localidades $5000 disponibles en Alternativa Teatral.

Duración: 70 min.

“Un texto brillante. Un cóctel de humor y melancolía. ¡Buenísimo!

SILVIA HOPENHAYN “Joven y atractiva pareja prota-

gonista. Una propuesta que enaltecen.”

FOCO TEATRAL

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“Muy bien lograda la tormenta interna que atraviesa el personaje femenino. Federico Salles es hipnótico y excepcional. Un punto fuerte es la originalidad del texto.”

MUY BUENA- CHAPEAU ARGENTINA “Flor Torrente saca a la luz todos sus sentimientos, todo un deleite como actriz.”

LA BUTACA WEB “Interesantes planteos sobre la pareja, los hijos y las profesiones.”

TEATROS ARGENTINOS Ficha artística:

Elenco: Flor Torrente, Federico Salles Escenografía: Micaela Sleigh Vestuario: Gabriella Gerdelics Diseño de luces: Claudio del Bianco Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy Voces en Off: Mora Monteleone y Juan Halac Diseño Gráfico: Andrea Torti Fotografía: PhotoMonteleone Redes: Magdalena Margo Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa Producción ejecutiva: Demián Kaltman Colaboración en asistencia: Alejandra Páez Salas, Lulú Trotta Asistencia de dirección: Mora Monteleone Dramaturgia y dirección: Eva Halac

Eva Halac (dramaturgia y dirección): nació en la ciudad de Buenos Aires. Estudió actuación con Agustín Alezzo, dramaturgia con Ricardo Monti y Ciencias Políticas en la UBA. Estrenó de su autoría: “J. Timerman”, “Sánchez Bulevar”, “Café irlandés”, “La voluntad, teatro a distancia” y “Español para extranjeros”, entre otras. Dirigió textos clásicos y contemporáneos: “Cómo provocar un incendio”, “Las manos sucias”, “Las de Barranco”, “Julio César”, “La Señora Klein”, “Las descentradas”, “El Reñidero”, “Ceremonia de hombres solos”, “En familia”, “Un guapo del 900”, “Juan Moreira”, “La invención de Morel”, “Sonata de otoño”. En registro audiovisual: “Correspondencia”, “Esto no está pasando”, “Alicia en el teatro de las maravillas”. En teatro lírico: “Carmen”, “La serva padrona”, “Il Corsaro”.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa Quesada 4405 info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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VERANO TEATRAL con ELLAS !

6 ÚNICAS FUNCIONES !

TARASCONES El éxito imbatible protagonizado por Paola Barrientos, Eugenia Guerty, Alejandra Flechner y Su-

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sana Pampín inaugura una nueva temporada de verano el próximo 6 de febrero en el teatro Metropolitan (av.

Corrientes 1343).

La comedia negra dirigida por Ciro Zorzoli bate records de público con más de 400 funciones y 350.000 espectadores. Las señoras de lenguas

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filosas regresan a la calle Corrientes y estrenan su octava temporada proponiendo un aperitivo divertido y refrescante en medio del verano porteño.

Sinopsis: Zulma, Martita y Estela se reúnen en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado (un crimen) transformará la reunión en una hoguera en la que se ejecutará a la hechicera culpable.

Humor, poética, prejuicios y paranoias atraviesan este policial dislocado en el que las cuatro señoronas elevan una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.

Entre lo literario y lo teatral, el ritmo de la obra avanza con la velocidad del verso propuesto por Gonzalo Demaría a través de las lenguas filosas de estas señoras, por momentos víctimas por momentos victimarias, artífices de una maquinaria teatral demoledora.

TARASCONES en el METROPOLITAN Febrero 6, 20.30h Funciones: desde el 6/2 los martes a las 20.30h en av.

Corrientes 1343. Localidades $10.000 disponibles en PLATEANET. Preventa con 25% descuento en https://bit.ly/46XTuzn PAOLA BARRIENTOS: Zulma EUGENIA GUERTY: Estela ALEJANDRA FLECHNER: Martita SUSANA PAMPIN: Raquel

Foto: Alejandra López Ilustración: Agustina Fillipini Redes Sociales: Lisandro Outeda Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa Coordinación de producción: Toqui Doumecq Producción: Cooperativa Tarascones Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

.PAL. BAT.A A. Música: Marcelo Katz Vestuario: Magda Banach Escenografía: Cecilia Zuvialde Iluminación: Eli Sirlin Dirección: Ciro Zorzoli

PREMIOS Y NOMINACIONES Trinidad Guevara Mejor Actriz para Alejandra Flechner

María Guerrero Mejor Autor Mejor Vestuario Nominaciones: Dirección, Escenografía, Iluminación y Música original

ACE Mejor Autor Mejor Dirección en comedia Mejor Actriz en comedia para Alejandra Flechner Nominaciones: Vestuario, Música original, Actriz en comedia para Paola Barrientos

Luisa Vehil Mejor Dirección Nominaciones: Autor, Escenografía y Vestuario Teatro del Mundo Mejor Dirección Mejor Vestuario Mejor Escenografía Nominaciones: Dramaturgia, Iluminación y Actuación para Alejandra Flechner Florencio Sánchez Nominación: Escenografía CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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GRAN ESTRENO

Todos los jueves a las 22:15hs en el Paseo La Plaza (Sala Neruda)

Vuelve la obra con la que te vas a reír sin parar: tres actores desocupados, que detestan el género del Stand Up, terminan sobre un escenario, desarrollando desopilantes monólogos de humor, mientras un productor un tanto particular, intenta llevar adelante la función. La obra y el show se entremezclan, rompiendo todos los estándares conocidos del Stand Up, para hacernos reír sin parar. ¿Lo lograrán?

ELENCO Bautista Lena @bautilena Facundo Gambandé @facugamba Andrés Pomiro @andrespomiro Imanol Rodriguez @imarodriguez

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FICHA TÉCNICA

Libro y dirección Mechi Bove @mechibove Asistente de dirección Felipe Montoya Filmaker Juan Segundo Montiel Música Mauro Garcia Barbe Escenografía y vestuario Vanesa Abramovich Fotos Nacho Lunadei Producción MGB producciones Prensa Valeria Bafaro Producción ejecutiva Malena Garcia malenagarciab@gmail.com Yo no quiero hacer Stand Up Todos los jueves a las 22:15hs en el Paseo La Plaza (Sala Neruda) Entradas en https://www.plateanet.com/ Oriana Etulain Instagram: @orianaetulain

Prensa Valeria Bafaro valebafaroprensa@gmail.com Instagram: @valebafaro

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Re estreno: 2024

WONDER BOY

Una obra de Francisco González Gil Actúan Guido D´Albo (nominado por este trabajo a los Premios Trinidad Guevara) y Sebastián Dartayete En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro intergeneracional

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entre Don Eugenio y Franco inicia una inesperada y trascendental amistad. La exploración

de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: hay que vivir el “aquí y

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ahora”.

Ficha artístico técnica:

Autor y Director: Francisco González Gil Actúan: Guido D´Albo y Sebastián Dartayete

Asistencia General: Emilio Zinerón Iluminación: Manuel González Gil Música Original: Francisco González Gil

Dirección de Arte: Francisco González Gil Fotografía y Diseño Gráfico: Malena García Blaya Producción Ejecutiva: Emilio Zinerón Prensa: Paula Simkin Seguinos @wonderboyteatro Funciones: Domingos a las 18:00 h (a partir del 4/2) Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419 En venta por Alternativa Teatral FRANCISCO GONZALEZ GIL:

Entre sus trabajos en teatro se encuentran: “Cuerdas” Teatro Picadilly, “Yepeto” Teatro Cervantes, “Romeo y Julieta” Teatro Regio, “Las D’enfrente” Teatro Carlos Carella, “La panadera de los poetas” Teatro colón de Mar Del Plata, “Yo Feuerbach” Teatro El Tinglado, “La Naranja Mecánica” Teatro el Método Kairós, “Trio en Mi Bemol” Teatro el Método Kairós y “Así de Simple” en Teatro Timbre 4. En Televisión participó en programas como “El Hombre de tu vida”, “Amores de historia”, “Las palomas y las bombas”, “Farsantes,“Cuentos de identidad” y “Casi Feliz” En cine participó de las películas “Cuando yo te vuelva a ver”, “Realidad virtual” y “El Último Zombi”. Se formó como actor con Luz Palazón, Lili Popovich, Julio Chávez, Pompeyo Audivert, Ana Lascano, y Manuel González Gil. GUIDO D´ALBO:

Más de 40 años en teatro, cine,

.PAL. BAT.A A. tv. También doblajista. Algunos trabajos en teatro fueron “Amor sin barreras”, “La cage aux follies”, “Pony”, “Ya no hay tranvías”, “Transoceánicas”. En cine “Betibú”, “El aura”, “Morir en San Hilario” (España), 1985, “La chica más rara del mundo”, entre otras. En Tv “Requetepillos”, muchas novelas: “Poliladron”, “Simuladores”, “El secreto de la flia.

Greco” y “Amor Mío” (México), entre otras.

SEBASTIAN DARTAYETE:

Se formó como actor con maestros como Javier Daulte, Agustín Alezzo, Alicia Zanca, entre otros. Actualmente cursa el 3er año del Profesorado de Teatro en la Emad. En teatro trabajó en más de 30 espectáculos entre los que destacan “Cuerdas” Teatro Picadilly Dir. Manuel González Gil, la multipremiada “La reina de la belleza” Teatro el Tinglado Dir. Oscar Barney Finn, “Hamlet” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Patricio Orozco “Juegos de amor y de Guerra” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Oscar Barney Finn. “Dulce pájaro de juventud” Cc25 de Mayo, Dir. Oscar Barney Finn En televisión participó en tiras como “Golpe Al corazón” “La dueña” “Somos familia” “Separadas” etc En Microteatro actuó en “Juego a ciegas” Dir. Eloisa Tarruella (febrero 2022).

Dirige “No estaba muerta, estaba de parranda” (octubre 2022) Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

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TEMPORADA TEATRAL 2024 – TEATRO METROPÓLITAN El éxito teatral 2023 llega a calle Corrientes…

De Mauricio Kartun - Con Valentina Bassi, Carlos Belloso y Pablo Mariuzzi Dirección: Luis Rivera López

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MÁS DE 25000 ESPECTADORES YA LA VIERON Para divertirse, emocionarse y reflexionar.

TEATRO METROPÓLITAN Re estreno: jueves 25 de enero Funciones: jueves 20 h – viernes 22:15 h Av. Corrientes 1343 Entradas por Plateanet Juan Darién es un tigre humano.

Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente. Lo humano y lo salvaje, lo social y lo natural. ¿Sabemos lo que somos? Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mauricio Kartun Elenco (Por orden alfabético) Valentina Bassi (Madre Alumno - Pueblo) Carlos Belloso (Inspector - Domador) Mónica Felippa (Anaconda) Diego Ferrari (Alumno - Pueblo - Hombre rata - Tigre viejo - Perros - Manipulaciones varias) Carolina Guevara (Maestra Siamés albino - Tigre) Pablo Mariuzzi (Juan Darién) Gustavo Masó (Tape Chamorro - Tapecito) Julieta Rivera López (Irupecita - Pueblo- Tigre - Manipulaciones varias) Carolina Tejeda (Alumna - Cooperadora - Mujer barbuda- Tigre - Manipulaciones varias)

Blanca Vega (Alumna - Siamés albino - Pueblo - Manipulaciones varias) Diseño de vestuarios, de escenografía y de títeres: Alejandro Mateo Realización general de títeres: Juan B Castillo, Diego Ferrari, Melina Filossi, Andrés Manzoco, Blanca Vega, May Zanone.

Realizaciones específicas: Guillermo Bercholdt, Bruno Gianatelli y Julia Seras.

Vestuario de títeres: Alfiler de Gancho Música original y dirección musical: Daniel García Diseño De Iluminación: Luis Alberto Rivera López Entrenamiento vocal: Fernanda Lavía Coreografía y preparación física: Marina Svartzman Asistente de coreografía: Mora Sol Díaz Diseño gráfico: Mahtías Carnaghi Fotografía: Ana María Ferrari Lucía Rivera López Prensa y comunicación: Paula Simkin Comunicación digital: Bindix Comunicación Coordinación ejecutiva y artística: Sergio Rower Puesta en escena y dirección: Luis Alberto Rivera López Foto Marcelo Cáceres

Nominaciones Premios Luisa Vehil ACTOR: Pablo Mariuzzi ACTRIZ DE REPARTO: Carolina Guevara ACTOR DE REPARTO: Gustavo Masó DIRECCIÓN: Luis Rivera López

.PAL. BAT.A A. ESCENOGRAFÍA: Alejandro Mateo VESTUARIO: ALejandro Mateo

Premio de las/los espectadores 2023 EEBA ACTOR: Pablo Mariuzzi DIJO LA CRÍTICA

La Nación - Juan Carlos Fontana Valiosas actuaciones.

Un relato de aristas fantásticas y oníricas, sus secuencias desarman y asombran al público.

Telam - Pedro Fernández Mouján Lúcida e imaginativa puesta con una escenografía deslumbrante.

Actuaciones, títeres, canciones, comedia y drama en precisas dosis.

Revista Noticias – Jorge Luis Montiel: Fábula fantástica sobre el ser perseguido, papeles virados a la absoluta parodia, atrayentes y con total entrega. Un trabajo para el recuerdo.

Víctor Hugo Morales: Imperdible. El acontecimiento teatral del año.

El DiarioAr - Agustina Larrea Actuaciones muy destacadas Hay momentos de musical, despliegue de títeres, escenas intimistas y un texto chirriante y muy gracioso.

El Caleidoscopio de Lucy Daniel Gaguine La puesta cautiva a los ojos desde el apagón que indica el inicio. Una ceremonia plena que vale la pena recomendar

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y volver a vivir.

revistaelinconsciente.com Una obra que ha implicado preparación física y vocal, música, trabajo de talleres para la producción de elementos, es una clase magistral de teatro. Sencillamente extraordinaria, para pensar en clave política.

ociopatas.com - Manuel Germano Una cita teatral tan interesante como imperdible.

Rivera López, ejecuta una dirección y puesta en escena de gran belleza visual y que logra captar la atención de la audiencia desde un primer minuto. Se disfruta y merece un caluroso aplauso. amonicaberman.blogspot.com La propuesta tiene un nivel de coherencia en la construcción inefable: inteligencia y emoción.

Un trabajo conmovedor, potente, bello.

El blog de Mapateatral - Gustavo Insaurralde Pocas experiencias son tan impactantes como esta puesta en escena de Luis Rivera López.

Precisión y dominio que supera completamente las expectativas de los espectadores. Imperdible. lasnuevastemporadas.com.ar La mixtura entre el universo Quiroga, la pluma de Kartun y el sello del grupo Libertablas convierten a Salvajada en una parada obligada en el teatro nacional de todas las argentinas y argentinos.

Lunateatral2 Las actuaciones son excelentes.

Todo es una fiesta para los ojos y los oídos, para el alma y el entendimiento.

Revista siete artes - Maximiliano Curcio Magnífico elenco en uno de los estrenos más destacados de la temporada.

De punta en negro - Maria Negro Luminosa adaptación teatral Operasdehoy.blogspot - Enrique Sirven Notable obra y producción para grandes y chicos Huella Suburbana - Eduardo Marcelo Soria conmovedora y conmocionante

nuestroquerer.blogspot.com “Salvajada” nos hizo mover las patitas y el alma al son de la riquísima diversidad de sus canciones, reírnos y conmovernos con cuadros que –magistral dirección de Luis Rivera Lópezson como estar viendo un compendio de las más bellas escenas de Favio.

miradaysentido.blogspot.com 9/23 Salvajada ostenta un gran equilibrio entre la actuación y la interpretación titiritera. El público aplaude largamente, se pone de pie, se emociona.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2023 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con los elementos de utilería, escenografía y vestuario del TNC.

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Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

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TEATRO Y MÚSICA / 2024

La vida no viene sola

Comedia tipo Café Concert . Con dramaturgia e intérpretación de ALEX PANDEV bajo la mirada de LÍA JELÍN Estreno: domingo 11 de febrero, a las 18h Funciones: domingos a las 18h Tinglado Teatro Mario Bravo 948 Entradas en Alternativa Teatral «La vida no viene sola» es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estupida)?

Dice la directora: «Verla en vivo es como un especie de viaje Almadovariano, cargado de guiños que caen en la cursilería; y otros tan hormonales que nos permite hundirnos en el Punk -Cabaret -Tango con acento francés, muy gracioso, que nos lleva directo del Obelisco hasta la Tour Eiffel.

Alex Pandev es dramaturga, columnista, actriz y cantante pero sobre todo es una provocadora profesional. Diva chic que causa shocks. Morocha con cuerpo de gacela y voz de tango.

Un espectáculo jubiloso, transgresor y descarado. Una comedia espumosa, ¡como el mejor Champagne ..francés!»

Lia Jelín

Ficha técnica

Bajo la mirada de LIA JELÍN

Dramaturgia e interpretación ALEX PANDEV Al piano GABO ILLANES Arte Visual SOPHIE VEBER Música MININO GARAY / NURY TABORDA Prensa PAULA SIMKIN Asistente de producción: NORA SAUL Foto: PABLO SCAVINO

Alex Pandev Después de estudiar Ciencias Politicas y terminar en el Conservatoire National Supérieur de París, Alex tuvo una trayectoria como actriz en los más prestigiosos teatros de Francia. Actuó y cantó en New York durante casi 2 años, escribió cinco comedias de teatro y varias producciones. Luego se enamoró de un músico argentino y de Buenos Aires. Decidió vivir entre Argentina y Francia, para desarrollarse artísticamente. Es columnista en Marie Claire Argentina, y crítica de espectáculos de TDU la única revista francesa de Buenos Aires, grabó 2 CDs en español distribuidos por Aqua Records, ideó la webserie Las Yeguas de Palermo -de 22 capítulos- y dirigió 4 clips/videos de sus canciones. Toda su música está en YouTube y Spotify.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Marie Claire Argentina, Las Mariannes, Alliance Française.

Prensa: Paula Simkin

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Carla Peterson protagonizará

REVERSO

¿Qué es real y qué no? en el teatro

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Escrita y dirigida por Matías Feldman y con Carla Peterson, Marco Antonio Caponi y Nicolás García Hume como protagonistas

21.30hs se estrena en la sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza la obra REVERSO ¿Qué es real y qué no? escrita y dirigida por Matías Feldman protagonizada por Carla Peterson, Marco AntoEl viernes 1 de marzo a las nio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola. Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs.

Una mujer pasa una noche con su familia y los ex socios de su Galería de Arte. Cenan, ríen, discuten, comparten recuerdos de aventuras juntos, así como también ocultan sus amores prohibidos.

Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?

REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

Glosario: Metaverso: Mundo virtual. Metáfora del mundo real, pero sin límites. Los humanos crean ‘avatares’ de sí mismos dentro de esa realidad, y con el uso de ‘lentes de realidad virtual’ pueden interactuar y experimentar en ese mundo.

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Ávatar: Identidad virtual que se elige para que nos represente en la realidad virtual.

Ficha técnica

Dramaturgia y Dirección: Matías Feldman Elenco: Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolas García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola Diseño Gráfico: Nico Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez Asistente de Iluminación: Diego Becker Iluminación: Ricardo Sica Vestuario: Mariana Seropian Asistencia de Dirección: Pedro Ferreyra Prensa: Soy Prensa Producción Ejecutiva: Lucía Asurey Productor General: Pierpaolo Olcese y Matías Feldman Ph. Nacho Lunadei FUNCIONES VIERNES 21.30 HS SÁBADO 19.30 HS DOMINGO 21 HS Sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza Entradas próximamente a la venta SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

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“MATILDA, EL MUSICAL”

Únicas 4 semanas, más de 140.000 espectadores ya la vieron Entradas disponibles únicamente por TU ENTRADA o en BOLETERÍA DEL TEATRO

“Matilda, el musical”, la mayor superproducción nacional, vuelve al escenario del Teatro Gran Rex el 12 de enero de 2024, por únicas 4 semanas, después de haber alcanzado más de 140.000 espectadores durante las vacaciones

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de invierno. ¡El espectáculo del año se despide definitivamente de la cartelera porteña!

calidades vendidas en tan sólo 8 semanas de su estreno, ganadora de 5 premios Hugo y 3 premios ACE

10 Razones por las que no podes perderte la despedida 2- Es una superproducción: 48 ardefinitiva de “Matilda el musi- tistas en escena, 400 horas de cal” ensayo, 124 personas en backstage, 245 cambios de vestuario y 1- Fue la obra más convocante una escenografía con 500 letras del 2023: superó las 140.000 lo- retroiluminadas.

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.PAL. BAT.A A. 3- El increíble elenco de 26 niños 6- Matilda invita a los niños a cre- Berger de GO Broadway, Mariano de entre 9 y 12 años actúa, canta y baila en vivo.

4- Sus protagonistas: Laurita Fernández, Agustín “Rada” Aristarán, José María Listorti y Fer Metilli encarnan los roles de los adultos de la icónica historia siendo destacados por la crítica y ovacionados de pie por el público.

5- Es una obra para toda la familia. ¡El mejor plan para las vacaciones de verano!

cer libremente y luchar por sus sueños.

7- Es la oportunidad de revivir la película favorita de tu infancia y volver a ser niño por un rato.

8- Matilda, el musical fue declarado interés cultural de la Ciudad por su alto contenido educativo y pedagógico.

9- Las entradas se mantienen al mismo precio que en Julio 2023, hasta el 31 de diciembre.

10- ¡Es la última oportunidad de disfrutar del espectáculo del año!

“MATILDA, EL MUSICAL” Del 12 de enero al 13 de febrero Estreno Viernes 12 de enero 21hs TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857 Entradas disponibles en TU ENTRADA

El elenco, integrado por grandes actores argentinos, da vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos.

Laurita Fernández es la Señorita Miel; Agustín “Soy Rada” Aristarán interpreta a la tan temida directora Tronchatoro; José María Listorti y Fer Metilli son el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”.

Luego de romper récords en taquilla en Broadway y en Londres, el musical se presentó en Argentina de la mano de Carlos y Tomás Rottemberg, Valentina

Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, en una unión inédita de productoras para llevar a cabo esta súper producción que regresa en su segunda y última temporada.

Matilda, el musical nos devuelve personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación.

SOBRE MATILDA, EL MUSICAL

Basado en la homónima novela de Roald Dahl, un autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente. El show estuvo 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1500 representaciones. Tiene 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron.

Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán Japón, Países Bajos. ¡Seguinos en instagram y enterate de todas las novedades! @Matildaelmusical @SOY.PRENSA

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ESTRENO 10 DE ENERO 2024

la FueRza Del caRiÑo

Con la vuelta al teatro de Soledad Silveyra y Osvaldo Laport Soledad Silveyra y Osvaldo Laport, una de las parejas más queridas e icónicas de la ficción argentina, luego de 19 años de su último proyecto juntos, se reencuentran en el escenario del Multiteatro Comafi para protagonizar la versión teatral en Buenos Aires, de la obra Ganadora de 5 Oscar “LA FUERZA DEL CARIÑO” de James Brooks en la versión teatral de Federico González del Pino y Fernando Masllorens, con dirección de Corina Fiorillo y producción general de Angel Malher y Leo Cifelli.

El dúo actoral en los roles principales de La Fuerza del Cariño, estarán acompañados por Julieta Ortega, Dolores Ocampo y Damián Iglesias. El estreno será el próximo 10 de enero 2024 en el Multiteatro Comafi (Avda. Corrientes 1283) con funciones de miércoles a domingos.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

La fuerza del cariño es una obra que habla sobre los vínculos y lo hace de una

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manera muy natural muy como la vida misma, tiene unos diálogos maravillosos y estas dos cosas son las primeras que me atrajeron del material cuando la producción me convocó al proyecto.

Es un texto plagado de humor, de emocionalidad y de una definición de personajes que hace tremendamente empático al material.

Estoy feliz, muy feliz con el

elenco con el que vengo trabajando y también porque no es un montaje tradicional de una obra de texto. En este montaje vas a encontrar fragmentos audiovisuales con escenas enteramente filmadas en exteriores vas a encontrar fragmentos coreográficos con escenas que nos connotan algún espacio.

.PAL. BAT.A A. Creo que es un montaje muy divertido para armar y muy lindo para mirar porque va más allá de una obra tradicional de texto y porque absolutamente todos los que la vengan a ver se sentirán en algo “identificados” Corina Fioril

LA FUERZA DEL CARIÑO EN CINE

La fuerza del cariño: (1983) basada en la novela homónima de Larry McMurtry, dirigida, escrita y producida por u

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Asistente de Dirección y Stage Manager: Virginia magnago Diseño de Vestuario: mercedes colombo Diseño de Escenografía: La película recibió once nomi- René Diviu naciones a los Premios de la Escenógrafa residente: Academia y ganó cinco Vanesa abramovich Oscar: Mejor película, Mejor Asistente de escenografía: director y Mejor guion ba- sabrina lopez Hovhannessado en material de otro sian medio para J. Brooks; Mejor Diseño de Iluminación: actriz para S. MacLaine y Ricardo sica Mejor actor de reparto para J. Equipo de producción: Nicholson. En los Premios Nacho lupi - Flor ungar Globo de Oro, obtuvo Mejor Prensa: Película - Drama, Mejor actriz SMW - silvia santos & Raúl - Drama para S. MacLaine, Mejor actor de reparto para J. Nicholson y Mejor guion para J. Brooks.

James L. Brooks, y protagonizada por Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels y John Lithgow.

MULTITEATRO COMAFI Funciones de miércoles, jueves y viernes 20.30 hs sábado 20 y 22 hs, domingo 20 hs Entradas a las venta por www.plateanet,com o boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA LA FUERZA DEL CARIÑO James L Brooks Versión: Federico González de Pino y Fernando masllorens Elenco soledad silveyra osvaldo laport Julieta ortega Dolores ocampo Damián iglesias Dirección General: corina Fiorillo

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casalotti Comunicación digital: Rocío abrodos – Nicolás mansilla Productor ejecutivo: marcelo iambrich Producción General: ángel mahler – leo cifelli

Raúl casalotti SMW - asesores de prensa raulcasalotti@smwpress.com FB: smwpress @smwpress

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.PAL. BAT.A A. Estudiantes y jubilados $3000 En venta por Alternativa Teatral

EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Teatro Caras y Caretas 2037 presenta su programación TEMPORADA VERANO 2024 Preventa a precios populares en Alternativa Teatral

Viernes y sábados de marzo 20hs.

BLA BLA & CÍA PRESENTAN MODELO VIVO MUERTO Con Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, FEBRERO Sebastián Furman, Carola UNA CASA LLENA DE AGUA Oyarbide.

Con Violeta Urtizberea.

Autora: Tamara Tenenbaum. Di- Dramaturgia: Creación Colectiva.

Dirección: Francisca Ure rección: Andrea Garrote Únicas 4 funciones - Viernes de Viernes y sábados de marzo 22.30hs. Caras y Caretas 2037 febrero 21hs.

Sarmiento 2037 LAS MOIRAS primera parte de Entrada general $6000 EL DIBUK, DOS COVERS Con Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi. - Autora: Tamara Tenenbaum.

Dirección: Mariana Chaud Únicas 4 funciones - Sábados de febrero 21hs Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037 Entrada general $6000 Estudiantes y jubilados $3000 En venta por Alternativa Teatral MARZO TAMORTO Con Jorge Costa, Emiliano Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez Hernández.

Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez

Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez - Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David - Asistencia de producción: Giuliana Zinga - Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi - Comunicación y prensa: Mutuverría PR - Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani - Sonido: Matías Ganem - Escenario: Mariano Katz, Joaquín Montoro y Hernán Caleca - Sala: Christian Perafan - Boletería: Juan Ignacio Barea - Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba (Coordinación), Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti.

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Llega a Buenos Aires el éxito de España y México ESCAPE ROOM ¡Si no fuera tan graciosa, te daría miedo!

El viernes 5 de enero se estrena en el Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831) la primera obra de la temporada. Escape Room está protagonizada por

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Benjamin Rojas, Brenda Gandini, Sofi Morandi y Gonzalo Suárez con dirección de Nelson Valente.

Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO

ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia

comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la

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sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso. ¡UNA COMEDIA ATERRADORA!

Ficha Técnica:

Autores: JOEL JOAN Y HÉCTOR CLARAMUNT Elenco: BENJA ROJAS – BRENDA GANDINI – SOFI MORANDI GONZALO SUÁREZ Dirección y Adaptación: NELSON VALENTE Diseño de Escenografía: JORGE FERRARI Comunicación: PABLO SCIOSCIA Diseño de Iluminación: ANTEO DEL MASTRO Diseño de Vestuario: ROMINA GIANGRECO Diseño Grafico:

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LULI GEJTMAN Fotografías: EMANUEL COMBIN PRENSA: Soy prensa Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA Producción General: BAUTISTA LAVIAGUERRE – JOAQUÍN LAVIAGUERRE – TOMÁS ROTTEMBERG

¡Seguinos en instagram y enterate de todas las novedades!

Redes: @primatesvisual @escaperoomlaobra

SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

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EL FUNERAL DE LOS OBJETOS Llega a la calle CORRIENTES en su cuarta temporada.

GANADORA DEL PREMIO LUISA VEHIL AL MEJOR MUSICAL 3 NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO 4 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR

Desde el 10 de enero, todos los miércoles a las 20 hs. en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza MÁS DE 2 AÑOS EN CARTEL MÁS DE 100 FUNCIONES ININTERRUMPIDAS MÁS DE 20.000 ESPECTADORES YA LA VIERON

Luego de un rotundo éxito con más de 100 funciones ininterrumpidas durante 2 años, más de 20.000 espectadores que ya la vieron, excelentes críticas y nominaciones y premios a importantes premios, llega a la Calle Corrientes el éxito del off EL FUNERAL DE LOS OBJETOS, una creación de la dupla Manasseri - Provenzano, directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, productora de la obra.

El Funeral de los Objetos se presentará, a partir del 10 de enero 2024, todos los miércoles a las 20:00 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) y las entradas ya están a la venta en Plateanet.

El libro, idea y música original son creaciones de Nicolás Manasseri

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y Fernanda Provenzano, quienes también forman parte del elenco acompañados por Eugenia Fernández, Víctor Hugo Araguas, Martina Alonso, Matías Zajic, Rafael Escalante y Daniela Rubiatti.

Como covers participan Christian Edelstein, Nicolás Hernán Quaglini, Alejandra Oteiza, Estefania Alati y Nicolle Scher.

En el piano, Dirección Musical y Arreglos Musicales está Facundo Cicciu, las coreografías son de Fernanda Provenzano y la Dirección de actores, Puesta en escena y Dirección General es responsabilidad de Nicolás Manasseri.

Sinopsis: La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. El Funeral de los Objetos cuenta la historia de un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, que se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades.

El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso

podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?

Premios y nominaciones: EL FUNERAL DE LOS OBJETOS resultó GANADORA del PREMIO LUISA VEHIL a la MEJOR COMEDIA MUSICAL 2022 y fue nominada a 3 PREMIOS HUGO al Teatro Musical (2022) y a 4 PREMIOS ESTRELLA DE MAR (2023).

El Funeral de los Objetos fue seleccionada para participar del FETEMU, Primer Festival de Teatro Musical en Buenos Aires.

Sobre los creadores y productores: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano son los directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, donde a lo largo de los años desarrollaron proyectos como: ‘’Libre Cautiverio’’ (Obra Protagonizada por Flor Otero, Gustavo Monje, Palu Sirvén, Guido Botto Fiora y elenco) ‘’Voley, la final’’, ‘’Hora Libre rock en la escuela’’, ‘’Juegos de Fábrica’’, ‘’8 miradas’’, entre otras obras de teatro musical y teatro físico musical.

Tanto la Compañía, como ellos individualmente, han sido nominados en múltiples ocasiones a los Premios Hugo al Teatro Musical.

“EL FUNERAL DE LOS OBJETOS” Libro - Idea Original:

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Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Música Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Elenco: Eugenia Fernández - Fernanda Provenzano - Nicolás Manasseri – Victor Hugo Araguas Martina Alonso - Matias Zajic Rafael Escalante – Daniela Rubiatti Covers: Christian Edelstein – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza – Estefania Alati – Nicolle Scher Pianista: Facundo Cicciu Diseño de Escenografía: Phepandú Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro

Diseño Gráfico: Mariano Morelli Fotografía: Fiorella Romay Asistente General: Aldana Alessandroni Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu Coreografías: Fernanda Provenzano

.PAL. BAT.A A. Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri Producción general: Phepandú EL FUNERAL DE LOS OBJETOS DURACIÓN: 80 MINUTOS Desde el 10 de enero 2024, todos los miércoles a las 20 hs.

Sala Pablo Picasso - Paseo La Plaza Av Corrientes 1660 - CABA Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet

IG: @elfuneraldelosobjetos.ok Prensa BMZ Comunicaciones shows@bmzcomuni caciones.com.ar

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MGB Producciones presentan GRAN ESTRENO ¡VUELVE CON ELENCO RENOVADO! VIERNES 12/1 A LAS 20:15 ELENCO

Juli Presutto - Facu Calvo - Fede Barón - Enzo Aguilar - Lucho Heredia Funciones en CPM MULTIESCENA Entradas en Plateanet y Boletería del teatro Sinopsis:

Tres jóvenes con ilusiones de su primera experiencia de vivir solos, ven frustradas sus expectativas al ser estafados por su gestor inmobiliario con el cual deben convivir en un departamento de dos ambientes en medio de una caótica situación.

La intromisión de una madre preocupada, un novio celoso, hace que todo se desborde hacia un final impredecible. Es una comedia de situaciones, donde los personajes son identificables con el público joven y mucha actualidad de los códigos de hoy y sobre todo mucho humor, dirigido a toda la familia.

LIBRO y DIRECCIÓN: Ernesto Medela ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Leo Vasallo

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MÚSICA: Mauro Garcia Barbe DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Vanesa Abramovich VESTUARIO: Brenda Barrionuevo FOTOS: Nacho Lunadei PRODUCCIÓN: Mauro Garcia Barbé LUCES: Ernesto Medela PRENSA: Valería Bafaro

IG OBRA: @conviveciaobligada IG PRODUCTORA: @mgb_producciones

Prensa: Valeria Bafaro Instagram: @valebafaro valebafaroprensa@gmail.com Oriana Etulain Instagram: @orianaetulain

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¡11 AÑOS EN CARTEL!

OTHELO vuelve al Metropolitan Desde el 7 de febrero

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el

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verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo. Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica,

envidia, celos, frialdad científica y/o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza? Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia”.

Gabriel Chamé Buendia ¡11 AÑOS EN CARTEL! DESDE EL 7 DE FEBRERO MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS Teatro Metropolitan Av. Corrientes 1343

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Entrada general: $11.500 A la venta en PlateaNet FICHA TÉCNICA

Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia Interpretado por Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile y Agustín Soler Autor: William Shakespeare Asistencia de dirección: Justina Grande Asistencia de escenario: Sebastián Tornamira y Dani Cyan García Producción administrativa: Micaela Fariña Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar Fotografía: Gianni Mestichelli y Patricio Vegezzi Edición de video: Tetsuo Lumiere Diseño gráfico: Matías Bassi y Patricio Vegezzi Comunicación y prensa: Mutuverría PR Diseño sonoro: Sebastián Furman Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino Producción: Buendia Theatre cursosbaires@gabrielchame.co m Othelo “El notable clown argentino ha logrado un suceso en la escena independiente con el clásico de Shakespeare, que entrelaza el teatro físico con lo burlesco” Página 12 “Humor, imaginación y talento para contar la historia de Othelo.

No hace falta decir más. Ésta versión de ‘Othelo’ hay que disfrutarla en el teatro” Osvaldo Quiroga “Tan bien hecho, lleno de ideas, desopilante. Es impresionante.

Imperdible para pasar un rato verdaderamente inolvidable” Víctor Hugo Morales “Esta sencillez de Chamé es la

muestra concreta de una sabiduría que devela estrictamente lo necesario en escena” Clarín “La mano del director se percibe detrás de cada movimiento, de cada gag, y no se puede negar la

eficiencia de una dinámica acertada” La Nación PRENSA Mutuverria info@mutuverria.com

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del 2024, contemplando una línea de programación internacional, acompañada de obras locales, el reconocido Torneo de Dramaturgia y espacios de conversación sobre las disciplinas que integran la práctica teatral.

Entradas para obras de la programación y actividades: www.timbre4.com www.temporadaaltaenbuenosaires.com PROGRAMACIÓN

¡NUEVA EDICIÓN DE TABA! Festival Temporada Alta en Buenos Aires Desde el 2 de febrero en Timbre 4 TABA_2024

El Festival Temporada Alta en Buenos Aires - TABA se realiza en forma ininterrumpida desde el 2013, siendo una cita cultural del verano porteño que celebra las artes escénicas y alienta la crea-

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ción de nuevos vínculos.

Es un orgullo y alegría poder sostener a lo largo del tiempo un evento que promueve el intercambio de artistas locales y extranjeros. Con el objetivo fijado en mantener el compromiso con la cultura, la creación escénica, el intercambio y el contacto con el público, esta edición se realizará entre el 2 y el 11 de febrero

Imprenteros (Argentina) “Imprenteros de Lorena Vega y hnos” es una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.

Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo Garaventa, Christian García.

Escenografía: M. Celeste Etcheverry Asistencia de escenografía y logística: Martina de Giorgio Vestuario: Julieta Harca Iluminación: Ricardo Sica

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Fotografía y diseño gráfico: César Capasso Diseño de logo: Horacio Petre Diseño web: Javier Jacob Sonido y música original: Andrés Buchbinder Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.

Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda Colaboración en movimiento: Margarita Molfino Asistencia y producción general: Fabiana Brandán y Santiago Kuster Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.

Dramaturgia y dirección: Lorena Vega Duración: 80 minutos Viernes 2 de febrero a las 20.30hs - Sala México

Variaciones sobre el café (México) Variaciones sobre el café́, acciones que se suceden en un relato, trenzado entre Mariana Blanco, las voces y sentires de un grupo de mujeres de la comunidad de Pluma Hidalgo en Oaxaca. Un relato íntimo que entrelaza y trenza la memoria, sensaciones corporales, deseos olvidados, fragilidades que fortalecen. Un pequeño movimiento repetitivo con las manos, unos pasos inseguros con tacones, el

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.PAL. BAT.A A. sonido de los granos del café́, el Una apariencia vital, cuya escabello frágil de una niña o una mujer, el recuerdo amoroso de una madre que ya no está́, el cuidado al hacer un peinado que es el centro de del cuerpo y la seguridad al suspenderse, el dolor de cintura provocado por una postura, la sensación de la frustración que se localiza en el vientre.

Autoría: Alicia Laguna y Mariana Blanco con la colaboración de un grupo de mujeres cocreadoras de Pluma Hidalgo.

Performer y técnica general: Nicolás Sandoval Composición musical: Juan Yanajara y Jesús Cuevas Canción original “La noche”: Jaramar / Versión intervenida por Jesús Cuevas Diseño de luces: Martín Belotti y Leticia Martínez Edición de piezas audiovisuales Marina España (primera) y Carolina Dagach (segunda) Producción general: Scarlett Martínez y Mariana Blanco Diseño gráfico: Elsa Cloarec Difusión digital y campaña redes sociales: Visual Armada, Luis G Duración: 80 minutos Sábado 3 de febrero a las 20 y Domingo 4 de febrero a las 18hs - Sala México

Dentro (Argentina)

tructura inflable plantea nuevas experiencias del espacio, el cuerpo, la convivencia y sus límites en una puesta multidisciplinar. Contenidos en un mismo ámbito metafórico propone adentrarse en ese mundo lúdico, despertando en el espectador nuevos imaginarios simbólicos.

Una masa de cuerpos dentro de un espacio, resultado de la sumatoria de individualidades, muestra la interacción, mutación y diálogo, conceptos que aparecen en el “yo colectivo” de “Dentro”.

Autoría y Dirección: Melisa Zulberti Música en vivo: Julian Tenembaum Diseño de Iluminación: José Binetti.

Performers: Romina Alaniz, Nazarena Amarilla, Lucía Bargados, Samanta Leder, Victoria Maurizi, Hernan Rene y Damián Saban.

Duración: 45 minutos Sábados 3 y 10 de febrero a las 22.30hs - Sala México

La consagración de nadie (Argentina) Es sobre la búsqueda de Micaela, una cantante de ópera y actriz que nunca pudo entrar en la escena lírica de Buenos Aires. u

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En clave documental decide hacer su propio proyecto personal bio-dramático, para contar su historia, su camino en el arte, ocupar espacios por sí misma y recibir ese aplauso que no pudo encontrar en el universo de la ópera. En la pieza se entrelazan el éxito, el talento, el destino, los sueños frustrados, los desafíos, la familia, los ancestros, el desarraigo, los maestros y los amores. La necesidad de dejarlo todo en busca de la consagración deseada.

Autoría: Gonzalo Quintana y Micaela Fariña Intérprete: Micaela Fariña Asistente de dirección: Kika Monte Coordinación técnica: Mariana Castellucci Visuales: Malena Massat Fariña Fotografía: Gastón Marin; Patrik Ivacic Dirección: Gonzalo Quintana

autor alemán se abrió en canal en este blockbuster empezando un negocio con su propio dolor. ¿En un mundo donde se nos impone “ser diferentes y auténticos” constantemente, estamos comercializando nuestras lágrimas?

Autoría y dirección: Miquel Mas Fiol Producción: Tantarantana Intérprete: Mel Salvatierra Ayudante de dirección: Lluís Oliver Diseño de escenografía e iluminación: Isabel Joaniquet Diseño de vestuario: Julia López Diseño de video: Berta Galvany Asesoría de movimiento: Carme Milán Técnico: Javi Lillo Duración: 80 minutos Jueves 8 y Viernes 9 de febrero a las 21hs - Sala México

Duración: 60 minutos Domingo 4 de febrero a las 19hs - Sala Boedo

Las penas del joven Werther (España) Ghosting, benching, sadfishing...

Palabras que maquillan una dolorosa realidad: pasan de ti. Y así se debía sentir Werther, el personaje de Goethe, en su intento de conquistar a Lotte. El

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Las penas del joven Werther (1) En mitad de tanto fuego (España) Un alegato contra todas las guerras y un canto a la libertad, el amor y el deseo. Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria... Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y en-

laza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente.

Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega. Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”; un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado. Seguimos hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo.

Autoría: Alberto Conejero Dirección: Xavier Albertí Interpretación: Rubén de Eguía Diseño de iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach Ayudante de dirección: Adrián Novella Jefe Técnico: Toni Ubach Producción ejecutiva: Miramedia Universe SL Coordinación de prod.: Elena Martínez y Roser Soler Producción: Grec Festival de Barcelona, Miramedia Universe SL, Colaboradores Teatros del Canal, Sala Beckett, Fabra i Coats, Ministerio de Cultura y Deporte Imagen gráfica: María la Car-

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telera

Duración: 65 minutos Sábado 10 de febrero a las 20 y Domingo 11 de febrero a las 18hs - Sala México

A fuego (España) En este monólogo íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, veremos cómo la fascinación del protagonista por la figura histórica de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame.

Un espectáculo de La Bella Otero Autor/intérprete: Pablo Macho Otero Dirección: Emma Arquillué y Pablo Macho Escenografía: Yaiza Ares Diseño sonoro: Gerard Vidal Barrena Diseño de movimiento: Oriol Pla Iluminación: La Bella Otero Ayudante de dirección: Eudald Font Mirada externa: Jordi Oriol Producción ejecutiva: Emma Arquillué Producción: Mola Produccions Fotografía: David Ruano Con la colaboración de: Amici Miei Produccions, ICEC - Generalitat de Catalunya

Duración 70 minutos Viernes 9 a las 22 y Sábado 10 de febrero a las 21hs - Sala Boedo

KARAOKE PARAÍSO Paraíso Club te invita a una noche para decirlo todo cantando a coro esos temas que encienden el corazón, agitan las melenas o hacen piantar un lagrimón. El micrófono estará abierto para descubrir los “hits” de este club de artes escénicas que ya celebró un Bingo, un Tuti Fruti y ahora tendrá su noche de KARAOKE. ¡Tendremos invitados de lujo!

Andá pensando qué tema te gustaría cantar.

Domingo 11 de febrero a las 20hs - Sala México

TORNEO DE DRAMATURGIA 2024 El torneo de dramaturgia es un clásico de Temporada Alta.

En este encuentro se reúnen para competir textos de autores catalanes y argentinos.

Como en cada edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en este torneo transatlántico y el público decidirá en cada semifinal quién pasa a la gran final, y elegir el texto ganador. Los espectadores descubrirán la autoría de

.PAL. BAT.A A. la pieza al finalizar la jornada.

Entrada a la gorra.

Semifinales Viernes 2 y Sábado 3 de febrero a las 20hs - Sala Boedo

Gran Final Domingo 4 de febrero a las 20.30hs - Sala México FUERA DE ESCENA Diálogos entre profesionales de las artes escénicas Tabúes de la producción De qué no hablamos cuando hacemos producción Coordina Eleonora Pereyra y Rocio Gómez Cantero Jueves 8 de febrero a las 18hs.

El uso de la multimedia en la Escena Teatral Reflexiones y experiencias de intercambio Coordina Gustavo Acevedo Viernes 9 de febrero a las 18hs.

Torneo de Dramaturgia Experiencias de escritura Coordina Nicolás Lisoni Sábado 10 de febrero a las 18hs.

Entrada libre con cupos limitados Sala Boedo 640 Prensa Mutuverria info@mutuverria.com

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PROGRAMACIÓN DE FEBRERO

TODOS LOS LUNES a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

TODOS LOS MARTES DE FEBRERO a las 16 ANGELES Y DEMONIOS

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TALLER X LA DRA. OLGA GIENINI / 4TO CICLO ¿Verdad o fantasía? En cuatro encuentros haremos un recorrido por los mitos y relatos que nos ofrecen la historia, la mitologia y la Biblia. En este 4to ciclo, la Dra. Gienini nos ofrece una mirada transcultural donde analiza mitos, textos históricos y relatos bíblicos relacionados con estas figuras llamadas ángeles, demonios y otras no tan conocidas pero igualmente enigmáticas.

TODOS LOS MARTES a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista

Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

TODOS LOS VIERNES a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Jueves 1 a las 21 SINATRA STANDARD JAZZ RICARDO TAYLOR Presenta “Sinatra Standard Jazz”. Una noche llena de energía y emoción, un viaje a la era dorada con los clásicos atempo-

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con el acompañamiento en guitarra de Miguel Barci

rales, las canciones más emblemáticas de Frank Sinatra. Acompaña en piano el maestro Carlos Ferrone

Viernes 2 a las 21 LAS CUATRO ESTACIONES DEL EARLY JAZZ LA TRANGUAY JAZZ & BLUES La Tranguay Jazz & Blues es una banda que se fundó en 2013 y su estilo se inspira en el Hot Jazz. En Las Cuatro Estaciones del Early Jazz, nos propone un viaje que llevó al Jazz desde New Orleans (King Oliver y Louis Armstrong) pasando por Chicago (Creole Jazz Band, Jelly Roll Morton) y Nueva York (Fletcher Henderson y Duke Ellington), hasta el resto del mundo (Bechet en París). Integrantes Eduardo Manentti corneta, Ernesto Falzone saxo y voz, Juan Mardirossian trombón, Juan Carlos Cageggi piano, Lalo Acuña contrabajo, Garfio Lozza banjo Jorge Lombardo batería y producción Sábado 3 a las 17

BUENOS AIRES, PARIS Y UN FUELLE Tango y la chanson francesa se unen para cantar sus nostalgias y alegrías, amores y desilusiones.

Buenos Aires y París, dos pueblos hermanados en el abrazo de un fuelle que respira al ritmo de sus emociones. Las cantantes Patricia Régoli y Fiorella Guidi, acompañadas por el bandoneonista Alejandro “Chapa” Pereyra (ganador de la competencia internacional de bandoneón 2023 de Vermont, EEUU), interpretarán clásicos de Gardel, Piazzolla, Homero Expósito, Eladia Blázquez, Piaf y Aznavour, entre otros … entrelazan historias y anécdotas de artistas franceses y argentinos que tendieron puentes entre ambas culturas.

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Domíngo 4 a las 20.30 NORMA SOSA “BUENOS AIRES A PURO TANGO” Norma Sosa, gran intérprete de la música popular folklórica y ciudadana se presenta nuevamente en La Biblioteca Café, con un repertorio intimista y clásico nos invita a recorrer distintas emociones a través de su manera de interpelar la poesía ciudadana. En este concierto estará acompañada por La San Justo Tango bajo la dirección de Lautaro Benavidez

Miércoles 7 a las 21 RICARDO TAYLOR SIMPLEMENTE BOLEROS Sábado 3 a las 21 LO PLEBEYO MALANCA / FAVA / STOPPELMAN Julián Fava, Patricia Malanca, Gabriela Stoppelman presentan Lo Plebeyo, un ejercicio de reflexión con tango y filosofía,

Jueves 8 a las 21

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MIGUEL ANGEL EN CONCIERTO Miguel Angel Corbalán es un cantante lirico reconocido por su habilidad para interpretar desde óperas hasta tangos gardelianos como así también canciones clásicas francesas. En sus palabras “la música es un lenguaje Universal que conecta a las personas de todas las culturas”. En esta oportunidad será acompañado por los pianistas Sebastian Donoglio y Bruce Foch con la participación de la arpista Ana Alvarado.

Viernes 9 a las 21 MIRANDO AL SUR / PIAZZOLLA- BLAZQUEZ Y MÁS TANGO. Carla Algeri bandoneón Leonardo Marconi piano y arreglos, Isabel Minguez cantante Sábado 10 a las 21

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CANCIONES ARGENTINAS PARA LAS MASAS FINAS GABRIEL TORRES, CONCIERTO EN GUITARRA Y VOZ. Compositor de canciones al mismo tiempo directas y poéticas, “entradoras”, Gabriel Torres viene ganándose un lugar preponderante en el mapa de la canción popular argentina. La política, el amor, la infancia, el fútbol, la ausencia y los encuentros son algunos de los temas que aborda en canciones arropada en diversos géneros musicales: canción, folklore, rumba, tango, rock, salsa, murga.

Domingo 11 a las 17 MORES X MORES Ariel Mores, pianista y cantante con 23 años de trayectoria en la música, sobrino de Mariano Mores, interpreta los tangos al estilo de su tío, con quien com-

partió presentaciones, giras nacionales e internacionales en los últimos 10 años de actuación del gran pianista y compositor. En esta oportunidad se presenta, por primera vez en la Biblioteca Café, con Andrés Martin Romeo. en bandoneón, y como invitado el cantor Christian Ariel Marani.

Domingo 11 a las 20,30 MEDIANOCHE EN PARIS Los grandes poetas de la canción francesa, desde los antiguos trovadores hasta los cantautores que revolucionaron

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la música popular, a partir de Charles Trenet hasta Edith Piaf, Barbara, Jacques Brel y Georges Brassens, en la voz de Edith Margulis y el acompañamiento de Simón Martins en piano y voz

Miércoles 14 a las 21 MARIANO CASTRO CLERICI JAZZ TRÍO Los destacados músicos de la escena joven de jazz porteño Mariano Castro Clerici en piano, en Fran Covito en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería, se presentan en La Biblioteca Café con un programa en el que homenajean la música de los grandes pianistas de los años ’50 y ’60, como Bud Powell, Ray Bryant, Sonny Clark, Red Garland, entre otros, junto con un repertorio de standards clásicos de jazz. Compartiremos una noche alrededor de la música, recreando piezas tradicionales del jazz y estilos que oscilan entre el swing y el bop.

Jueves 15 a las 21 UNFORGETTABLE / EVO-

CANDO A NATALIE COLE ROMINA DAVILA QUARTET Un paseo por el jazz aterciopelado de Natalie Cole, bajo las alas de los grandes éxitos de su padre. La cantante Romina Davila propone un repertorio Unforgettable, celebrando a la figura acreedora de varios discos de platino y 9 premios Grammy

Sábado 17 a las 17 GALA DE SAN VALENTÍN En el día de los enamorados el tenor Christian Anchaval y El dúo Un’anima OperaPop: Diana Bareiro soprano y Fernando Rosa tenor en un pasaje por el repertorio romántico Pop lirico, baladas, comedia musical y ópera.

Sábado 17 a las 21 EN CLAVE ALMODÓVAR LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MAS Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, Canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D’Angelo, Edith

.PAL. BAT.A A. Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega.

Domíngo 18 a las 20.30 GUIRETTI - SOSA / JUNTOS Vuelven a este encuentro Mauro Guiretti, músico perteneciente a la nueva generación de cantautores argentinos, con nueve discos grabados y una trayectoria de más de 20 años, y Norma Sosa, gran intérprete de la música folklórica y ciudadana de orígen criollo. Ellos compartirán una noche distinta pasando por temas de Ariel Ramírez, Armando Tejada Gómez, Daniel Toro, Víctor Heredia, Piero, Facundo Cabral , Atahualpa Yupanqui, entre otros. Ambos prometen una travesía musical por lo mejor de nuestra música de raíz. Estarán acompañados por Gustavo Michalik al piano y Marcos Garzon en percusión

Jueves 22 a las 21 ESPUMA TRÍO JAZZ Standards de jazz arreglados y reversionados, y temas propios.

El repertorio del grupo abarca di-

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ferentes subgéneros como la balada, el blues, el swing, el funk y el latin-jazz. Obras de George Gershwin, Ornette Coleman, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Johnny Green, Steve Swallow, Burke y Van Heusen, además de las de autoría propia. Marcos Falaschi piano, Tamino Andrenacci bajo, Vicky Krimker batería

Viernes 23 a las 21 CAFE CHANTANT MARTA ROSSI / GIOVANNI PANELLA, El café chantant o café-concert fue un espectáculo que caracterizó la Belle Époque, en los primeros años del siglo XX. Nació en Paris y difundió con mucho éxito también en Italia. Una característica de esos espectáculos era la posibilidad de mezclar canciones de varios origenes “canzonetta”, pequeñas escenas dramáticas, “operetta”, ballet y teatro. La versión italiana tuvo gran desarrollo sobre todo en Nápoles y Roma. Se conocen poco las canciones que se cantaban durante esa época y las versiones de temas y nombres que del francés pasaban al italiano. La “sciantosa” en particular (del francés “chanteuse”) era la reina y protagonista de esas representaciones. En este concierto queremos recuperar esas canciones y acercarlas al público

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porteño. Músicas de Ranzato, Costa, di Chiara, Lehár, Bixio entre otros, interpretadas por Marta Rossi soprano, Giovanni Panella piano

Sábado 24 a las 17 UN TE CON CLÁSICOS Un popurrí de arias y duetos de Handel, Vivaldi, Pergolesi, Mozart, Donizetti y Offenbach, entre otros. Los cantantes Victoria Sambuelli soprano y Pablo Pintos contratenor, los esperan junto a Gabriela Battipede pianista.

Sábado 24 a las 21 PARLAMI D’AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Sexta Temporada Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de

Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini o Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 25 a las 20.30 QUINTETO DERECHO VIEJO TANGO Dentro de su amplio repertorio la agrupación recrea temas de los grandes autores de nuestra música popular con arreglos propios y reversiones dando de esta manera, un aire fresco a los temas clásicos, y tratando, de dar a su vez, un sonido moderno sin dejar de lado las características propias del estilo. Músicos: Iván De Luca, Jimena Gómez, Rodrigo López, Facundo Martínez, Claudio Rodríguez Martin Voz: Adrián Batista, Antonella Ferri Dirección: Claudio Rodríguez Martin.

Miércoles 28 a las 21 MARUETTA Maruetta se presenta con el acompañamiento del maestro

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Juan Tarsia en el piano, con un repertorio con temas de su próximo material, además de algunas de las canciones que componen su primer álbum “Desde una ventana” y una selección de otras que rinden homenaje a compositores eternos, como Luis Alberto Spinetta y Gabo Ferro. El show propone un viaje entre los más variados sonidos de la música popular latinoamericana: tango, milonga, zamba, bolero y blues sonarán en un recorrido hecho para disfrutar y emocionarse

.PAL. BAT.A A. música y la composición. Con

Jueves 29 a las 21 PAULINA TORRES BISIESTA CANTA BRASIL Paulina Torres, talentosa artista argentina, cautiva a su audiencia a través de su expresiva creatividad en la actuación, la

una profunda curiosidad y un deseo de transformación, invita a los espectadores a sumergirse en un viaje de paisajes musicales entregando un toque de humor y una reflexión perspicaz. Su versatilidad artística abarca una variedad de géneros, celebrando así la diversidad musical global conjugada con sus propias raíces folk-afroamericanas. Acompañada por Pablo Figueroa en la guitarra y arreglos, promete un concierto inolvidable.

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Música

Universo Soda & Cerati

Creada en el 2016 por músicos profesionales, Remolinos es la banda tributo más aclamada por el público que brinda un homenaje cuidadoso y preciso al sonido y repertorio de los artistas más aclamados de Latinoamérica: Soda Stereo y Gustavo Cerati.

Más que un recuerdo, es un viaje en el tiempo donde cada arreglo ha sido estudiado para reproducir en vivo ese juego de magia de verlos volver.

Remolinos no es un disfraz, es revivir la música y sobre todo energía de los shows con un repertorio que abarca toda la dis-

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cografía de Soda y Cerati solista.

Esta banda fue formada por la admiración y fanatismo a ellos, pero sobre todo por la necesidad de escuchar las canciones que dejaron marca en toda una generación tal cual fueron creadas sin arreglos agregados o modificados, si no, tocadas tal cual lo ha-

cían los originales tanto en giras como en los discos.Un recorrido por lo mejor de Gustavo Cerati en su carrera solista y las mejores canciones de Soda Stereo de las giras Ruido Blanco, Doble Vida, Dynamo y Sueño Stereo con arreglos originales y sonido stereo envolvente que te va a transportar en el tiempo.

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Con un trabajo detallado en efectos, arreglos vocales y musicales Remolinos recrea las canciones sorprendiendo al público en cada fecha. Nuestra meta no es mostrar un disfraz, si no que el público disfrute de la música como lo hacía cuando iba a los recitales en vivo.

Entrada libre y gratuita

Sábado 17 de febrero 20hs Teatro Municipal de Villa Gesell: Paseo 108, N° 337 - Villa Gesell, Provincia de Buenos Aires Entradas en boletería: $3000 PRESENTACIONES:

Sábado 20 de enero 22hs The Roxy – Federico Lacroze 3499 - Colegiales – CABA Preventa hasta el 19 de enero: $3000 - https://rute.ar/tributoasoda En puerta el día del show: $4000 Viernes 2 de febrero 22hs Teatro Bar El Suplicante: Julio Llanos 917 – General Belgrano – Pcia. Bs. As. Preventa con descuento Preventa 1 hasta el 15 de enero 2024: $2000 https://mpago.la/2o97MSq Preventa 2 desde el 15 hasta el 31 de enero 2024: $2500 El dia del show: $3000 Viernes 9 de febrero 21hs Teatro Municipal Pepe Soriano: Ituzaingó 2950 – Tigre - Pcia.

Bs. As.

Músicos: Tom Fernández: Voz principal, guitarra, programación de teclados, sonido en vivo.

Horacio Cortés: Batería, coros Nicolás Perales: Saxo barítono, flauta traversa Luciano Lamione: Bajo, Guitarra REMOLINOS

El 2019 tuvo a REMOLINOS como cierre del homenaje por los 60 años de Gustavo Cerati en el Planetario Galileo Galilei junto a parte de su familia coproducido con Aymará Producciones de Chile. Ese año también cierran la Fiesta del Jamón en la ciudad de Marcos Paz como teloneros de la banda Los Cafres ante 25mil personas y la fiesta por el 180 aniversario del nacimiento del pueblo de Pila, provincia de buenos aires antes 8000 personas.En 2020 participan virtualmente del homenaje internacional Por Cerati or-

ganizado nuevamente por Aymará Producciones de Chile compartiendo cartel junto a Fabiana Cantilo (ARG) y Cecilia Toutsant (MX). En 2021 producen en forma independiente un show por streaming para toda Latinoamérica transmitido por la plataforma Astribox, creada por Tom. Además durante Abril 2020, en pleno encierro, Tom creó el proyecto Iberoamérica Stereo junto a músicos de bandas tributo de otros países de Latinoamérica y las Islas Canarias (ESP) marcando un hito ya que nadie lo había realizado, editando, grabando y mezclando todo el material que le iban enviando los músicos desde sus casas. Este material está disponible en Youtube.

Luego de los 100 shows del 2022 tocando en los principales locales de Buenos Aires, la gira de este año seguirá sumando fechas en toda la provincia de Buenos Aires y toda la Argentina.

Este tributo nació en el año 2016 por el fanatismo de Tom Fernández y Horacio Cortés.

Producción General: Remolinos Productor ejecutivo: Tom Fernández

Músicos: Tom Fernández: Voz principal, guitarra, programación de teclados, sonido en vivo.

Horacio Cortés: Batería, coros Nicolás Perales: Saxo barítono, flauta traversa Luciano Lamione: Guitarra, bajo u

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Asistentes de escenario: Fernando Eransus, Andrea Tirra Iluminación y logística: Fernando Eransus Fotografía: Andrea Tirra Diseño gráfico: Diego Fernández Redes sociales: Agos y Tom Fernández Duración aproximada del espectáculo: 2 horas BIOGRAFÍA

Horacio Cortés estudió con el músico Julio Figueroa (sesionista de Gal Costa, Loco Mía, La Sonora de Bruno Alberto, entre otros). Gracias a su profesor, conoció a Daniel “el tuerto” Wirtz (Spinetta, Fito Páez), Sergio Val (Los Violadores) y Rinaldo Rafanelli (Sui Generis), quienes ampliaron su conocimiento. Ha formado e integrado distintas bandas, entre las que se destacan dos con las que ha grabado discos: D’Nada (hard rock, música alternativa) con sello independiente y La Vendetta (rock & roll) para Universal Music. Tuvo la suerte de compartir escenario con Charly García en el Centro Cultural Rojas y con Alejandro Lerner. Incursionando en el folklore, compartió escenario con Teresa Parodi y Guillermo Fernández, y participó en el festival de folklore Cosquín en dos ocasiones. Su principal batería es una Remo que le compró al gran baterista Martín Carrizo (Animal, Gustavo Cerati), la cual conserva como un gran tesoro. Desde 2017, es parte fundamental de Remoli-

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nos, pudiendo mostrar toda su admiración por Charly Alberti.

Tom Fernández es muy fanático de Soda. Su primer recital fue en la presentación del disco “Doble Vida” en 1988, y cada vez que pudo ver al trío, lo hizo hasta la disolución en 1997. Es músico, compositor y programador. Además de ser cantante y guitarrista, trabaja con computadoras,

samplers y cualquier artefacto musical electrónico que caiga en sus manos desde 1993. Desde 1988 hasta la fecha, ha formado diferentes grupos. Entre 2002 y 2005, fundó la banda Suite Solar, con la cual pudo conocer a Zeta Bossio en la productora Alerta Discos, gracias a la buena

repercusión que tenían sus canciones y objetivos. Entre 2020 y 2021, formó Iberoamérica Stereo junto a músicos de otras bandas tributo a Soda y Gustavo Cerati de toda Latinoamérica y las Islas Canarias en España, produciendo y grabando más de 10 canciones disponibles en YouTube. En 2020, estudió grabación y mezcla en Home Studio (avanzado) con Luciano “Lucho” Gordillo, quien trabaja en el estudio UNISONO, que era de Gustavo Cerati y hoy es de la familia Cerati. En 2021, grabó guitarras en el single del músico canario Ginés Cedrés, titulado “La caja de las flores”. Su fanatismo por Soda lo impulsa a ser parte de Remolinos, exigiéndose a sí mismo hacer el mejor tributo a la mítica banda.

Más info, videos y redes https://tributoasoda.com/

TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

Video Gustavo Cerati - La excepción (cover) Villa Gesell 2023 https://youtu.be/Pp2toE609U?feature=shared

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CELESTE SANAZI VUELVE A TIERRA ARGENTINA PARA TRAERNOS MÁS MÚSICA, PRESENTA

“SIN MI” Disponible en todas las plataformas digitales Celeste Sanazi, joven artista multifacética que recientemente se trasladó a México para seguir expandiendo su carrera en actuación y canto, anuncia

“Sin mí” su nuevo sencillo.

Celeste ha enamorado al público con su talento y su encantadora personalidad. Basta con visitar sus redes sociales para darse cuenta de su ingenio y humor que hacen la diferencia.

Se la caracteriza por una pasión inquebrantable por la música desde una edad muy temprana, cuando vivía en su Buenos Aires querido.

Celeste atrapará a su audiencia una vez más con su próximo lanzamiento.

Donde podremos seguir descubriendo su concepto musical donde siempre presenta capas de mensajes y subtextos para sumergirte en historias desde su interpretación vocal y sus audiovisuales con propuestas creativas y diferentes, y “Sin mí” no será la excepción.

“Sin mí” es una canción que pone en evidencia la cobardía de corresponder al buen amor. Como a veces la costumbre, hace nulo el desafío de abrirse a otros amo-

los 14 años de edad, Celeste ha demostrado ser una figura prometedora en la escena musical y sigue acumulando elogios por su estilo distintivo y su enfoque apasionado en su música.

res. Dejando que uno se apague, solo por el lado moral.

“Sin mí” invita al oyente a ser cómplice y confidente de esas historias que en silencio prefieren vivirse por no atreverse a más.

Con su exitosa carrera actoral e interpretación en comedia musical en proyectos destacables en Nickelodeon, Viacom, Telefe, Televisa, Netflix y Paramount desde

Si deseas conocer mucho más sobre Celeste y su música, visita su página web en www.celestesanazi.com o Búscala online @celestesanazi

¡Vas a descubrir la pasión y valentía de “Sin mí” Disponible en todas las plataformas Vicky Roa Comunicaciones nillo@vickyroa.com.ar

Video Sin Mí - Celeste Sanazi https://youtu.be/JDsbKrNk3iU?fe ature=shared

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LOS BICIS EN VIVO. La banda de Moreno dió su primer show eléctrico 2024.

Repasó música de sus 12 años de trayectoria y adelantó canciones de su próximo lanzamiento

“VERDAD O CONSECUENCIA” Disponible en las plataformas digitales:

- DRAGÓN: Los Bicis parecen haber encontrado en esta nueva canción la continuidad de sus metáforas sobre las tragedias del amor y sus fuegos. Ideas que mantienen lazos contundentes en el cancionero popular argentino.Según la banda, “Dragón tiene todo para ser una clásica balada de rockpop, como aquellas a las que recurrimos para sentirnos mejores y vaciarnos a viva voz en el estribillo”.

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Producido por Los Bicis y Francisco Demichelis Grabado por Francisco Demichelis en Unísono (Noviembre 2022) y Estudio Panacea (Febrero 2023) Drum Dr.: Ariel Mehaudy

Asistente: Martín Iglesia Mezclado por Francisco Demichelis.

Masterizado por Javier Fracchia

- DISFRAZ: esta canción continúa

el empuje rock-pop que viene marcando la identidad de la banda desde “Abre el mapa”. Su letra misteriosa, perspicaz y cubista, decide fragmentar y situar al oyente simultáneamente en distintas realidades. Esta representación habilita incontables puertas de entrada y de salida para su interpretación, por lo cual no existe un único camino para tomar.

Producido por Los Bicis y Francisco Demichelis Grabado por Francisco Demiche-

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lis en Unísono (Noviembre 2022) y Estudio Panacea (Febrero 2023) Drum Dr.: Ariel Mehaudy Asistente: Martín Iglesia Mezclado por Francisco Demichelis Masterizado por Javier Fracchia BIOGRAFÍA:

LOS BICIS es una banda formada a principios de 2012 en Moreno, Buenos Aires, y está integrada por Ramiro Joaquín Gómez en voz y guitarra eléctrica, Sergito Giordano en batería, Riqui Gómez en bajo, Damián Malusardi en guitarra eléctrica y Ramiro Martín en guitarra acústica. Han compartido escenarios con Javier Calamaro, Francisco Bochaton, Edu Schmidt, Viva Elástico, Abril Sosa, entre otros. *Seleccionados en la Convocatoria de Fomento Regional 2019 del INAMU (Instituto Nacional de la Música) por el disco ‘‘Moreno’’. *Seleccionados en la Convocatoria “EN GPS: Recorrido Geolocalizado a través de la música” de La Usina Del Arte (2021).

DISCOGRAFÍA:

Bicivoladores (2016) fue su primer trabajo discográfico; un álbum de 10 canciones que contiene ingredientes del movimiento beat argentino, el indie rock y el pop.

-En agosto de 2018, lanzan el single ‘‘Tu nombre’’ como adelanto de ‘‘Moreno’’, con la participación de Alejandro Schuster en voces y producción artística.Fue grabado

en DDR Recordings y masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering.

- Moreno (2019) es el segundo disco de estudio, que contó con la producción artística de Alejandro Schuster, líder de Viva Elástico.El álbum fue masterizado por Max Scenna.

nuevos parajes a través de pulsos acelerados y frenéticos, guitarras afiladas y rockeras, sintetizadores y teclados espaciales, bases firmes y magnéticas, voces cristalinas y preponderantes.Este nuevo camino inicia entre las sombras del ‘‘Hombrecito’’ para luego recorrer las calles empedradas de un nuevo romance con ‘‘Pompeya’’, finalmente trascienden con ‘‘Vida’’ este mundo violento, que nunca es lento, que es “como un resorte, vida’’.

- Con “Disfraz” y “Dragón” como adelantos ya lanzados, Los Bicis editarán su cuarto trabajo de estudio, el Ep “Verdad o Consecuencia”, a principios de 2024.

-Abre el mapa(2021) fue el cuarto lanzamiento de LOS BICIS.En plena pandemia, Los Bicis comenzaron a crear una trilogía de canciones que invitan a un viaje interior para salir al mundo; un recorrido de adentro hacia afuera con la canción como propósito.La banda se mueve resuelta a visitar

Redes sociales y plataformas digitales: Spotify: Youtube: Facebook: Instagram: Twitter: Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Los Bicis - Dragón https://youtu.be/jZm0uVF7vds?fe ature=shared

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Luciana Segovia presenta

“Mis demonios” en versión acústica disponible en todas las plataformas a partir del 2 de Febrero y anuncia NUEVO SHOW!!.

Mientras termina de darle los toques finales al nuevo material, Luciana lanzará una serie de acústicos de canciones ya editadas. Para comenzar eligió “Mis Demonios” que estará Disponible a partir del 2 de Febrero en las Plataformas más importantes: Spotify, Deezer, Apple Music, etc, al mismo tiempo, se complace en anunciar que fue convocada para cerrar el Festival RUNAWAY que se realizará en el Marquee el Sábado 30 de Marzo a las 20 hs, en donde además van a poder conocer su nueva banda.

Este concierto está organizado por R´N H, Productions y contará también con la presencia de la solista Leila Harlac y la Banda Alma de Diamante. Entradas YA a la venta: https://www.passline.com

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+ Sobre Luciana

La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. A lo largo de su carrera se desempeñó como

profesora de canto, vocal coach y co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock.

En lo musical, Luciana Segovia lideró la banda de rock Cirse

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durante 16 años, donde cantaba y componía las canciones junto a los demás integrantes.

En esos años, adquirió una vasta experiencia en escenarios locales de todo calibre como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest, Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros.

Con Cirse telonearon a grandes artistas internacionales como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros, e hicieron giras por Argentina, Paraguay y México,

donde tocaron en los 20 años del emblemático festival Vive Latino.

REDES SOCIALES

Instagram: @lucianasegovia Facebook: @lucianasegovia Serendipia - Album de Luciana Segovia | Spotify

Luciana Segovia - YouTube Prensacciones (Agencia de Prensa) Gustavo Antonopolos gustavoantonopolos@gmail.com prensacciones@gmail.com Video Luciana Segovia | Fénix (Official Video) https://youtu.be/MU1NtUUiy3w?f eature=shared

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MAURO CONFORTI comienza 2024 finalizando la edición de la saga de volúmenes

“ESPLENDOR”

inspirado en las cuatro estaciones, después de su exitosa gira por México con 10 presentaciones en CDMX, Guadalajara, Monterrey, Cuernavaca y Puebla.

También participó del evento bazar de bandas y hasta tuvo un encuentro con Lenny Kravitz, constituyéndose en una de las mejores giras del artista argentino desde que visitara el país azteca por primera vez en 2015.

El proceso creativo de su quinto disco de estudio comenzó en 2020 con la idea de lanzar veinte canciones distribuidas en cuatro volú-

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menes conceptuales (EPs) inspirados en las cuatro estaciones del año.

El volumen de primavera (Esplendor Vol1) vio la luz en 2021, y en 2022 fueron lanzados el volumen de Verano (Esplendor Vol2) y el de Otoño (Esplendor vol 3).

“TODO DE MI (Todo de vos)”, es el primer sencillo del último EP “Esplendor Vol4”, el volumen del

invierno que verá la luz durante los meses de Marzo- Abril.

FICHA TÉCNICA

Mariano Romano: Guitarras Juan Jacinto: Batería Manuel Caizza: Guitarra adicional y percusión Mariano Campoliete: Guitarra acústica Mariano Romano: Guitarra

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eléctrica Mauro Conforti: Teclados y voz Grabado en Spector Studios en 2023 Ingeniero de grabación y coproducción: Luciano Pedreira Ingeniero de mezcla: Juan Jacinto (Toro Recording Studios, Londres) Ingeniero de mastering: Danel Ovie Arte de tapa: Mariano Suppa

única.

ACERCA DE MAURO CONFORTI

También en conjunto con el lanzamiento se realizó un showcase para la prensa en Spector Studios en donde Mauro junto a su banda interpretaron una versión en vivo del tema Ver versión en showcase aquí SOBRE “TODO DE MÍ (TODO DE VOS)”

En esta vibrante canción de rock argentino, exploramos las vicisitudes y desafíos de una relación, mientras también resaltamos la importancia de seguir avanzando y encontrar belleza tanto en la vida como en la música.

El videoclip, dirigido por Alejandro Jovic, nos transporta a los escenarios de Buenos Aires y Mar del Plata. A través de los pasos de nuestro protagonista, una suerte de Elvis local, somos testigos de su pasión inquebrantable por el canto y la conexión con su público.

Para capturar la esencia de la historia, elegimos el pintoresco escenario de Mar del Plata en invierno. Esta elección le agrega un toque de elegancia, nostalgia y alegría a la vez, brindándole al videoclip una experiencia visual

Músico, productor, tecladista y compositor argentino. Tras haber colaborado con distintos artistas, en 2008 da vida al proyecto Mauro Conforti y la Vida Marciana, que cuenta con 5 álbumes grabados en Spector Studios de la ciudad de Buenos Aires: La Vida Marciana (2009), Los Anteojos (2013), La Bestia de la

Energía (2018), Torino, Música de Película (2020), Esplendor Vol 1, 2 y 3 (2021-2023).

En sus discos Mauro ha sumado importantes colaboraciones como Fito Páez, Ariel Rot, Juliana Gattas (Miranda), Rayos Láser y María Barracuda (JotDog), entre otros. Su disco La Bestia de la Energía fue nominado a los Premios Gardel 2019 en la categoría “Mejor Álbum Masculino Pop”.

También realizó dos soundtracks de películas Torino (2010) y Weekend (pronta a estrenar).

Actualmente se encuentra lanzando Esplendor, un disco conceptual inspirado en cuatro volúmenes (EP) inspirado en las cuatro estaciones del año.

Contacto de Prensa Jorge Pereira - Martín Cravero IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles medioshabilescom@gmail.com

Video Mauro Conforti & La Vida Marciana - Todo de mi (Todo de vos) - Official Video https://youtu.be/Vfu0rCokvDw?fe ature=shared

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SEBA DUBAR CON AMIGOS

Sebastián Dubarbier, conocido artísticamente como Seba Dubar, el próximo 23 de febrero estará tocando en The Roxy donde presentará material y será acompañado por varios músicos invitados. (Entrada libre y gratuita)

3499.) que contará con varios músicos invitados y realizará nuevos temas. Por esta noticia, existirá la posibilidad de realizar nota con el artista ?

Sebastian Dubarbier, más conocido como Seba Dubar, luego de retirarse como jugador de futbol profesional (Gimnasia, Olimpo, Cluj CFR, Lorient, Tenerife, entre otros) se avocó a su pasión musical que lo llevó a grabar “DESCONTROL” en Mirifico Estudio

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con la producción artística de Matias Sorokin y con la mezcla y masterización del ingeniero Álvaro Villagra en el estudio Del Abasto Monsterland. El próximo 23 de febrero del 2024, Seba Dubar estará presentándose en The Roxy (Av. Federico Lacroze

Durante comienzos del 2023; Seba Dubar, grabó “DESCONTROL” en Mirifico Estudio con la producción artística de Matias Sorokin y cuyo material fue finalizado con la mezcla y masterización del ingeniero Álvaro Villagra en el estudio Del Abasto Monsterland.

Este disco lanzado en dos partes, son las dos caras de un descontrol que cuenta con un sinfin de emociones que te hacen sentir identificado a lo largo de cada uno de sus temas.

Como una hermosa consecuencia; la selección argentina de futbol logró el campeonato del Mundo en Qatar, Seba Dubar sumó y presentó a 3 meses de aquella fecha épica LIO ETERNO. “Un tema dedicado al fútbol, a Lio y a lo hermoso que es ser argentino.”; comentó Seba Dubar El resto del DESCONTROL llegó a las plataformas en Abril y Octubre del 2023.

10 canciones que desarrollan y abarcan la cotidianidad, desde alegrías, amores y tristezas hasta lo más sucio de nuestra sociedad.

En su querida ciudad; a 41 años de aquel 14 de junio; Seba Dubar fue invitado al homenaje que se realizó a los Héroes de Malvinas,

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para cerrar el acto con MISION SUICIDA, su granito de arena dedicada a no olvidarnos de aquellos que han luchado por nuestro país.

Luego de un año de arduo trabajo arriba y debajo del escenario durante el 2023, que se puede ver en REFUGIO, videoclip que muestra el trabajo de estudio realizado por el gran Gody Mex, Seba Dubar seguirá con la presentación de su último material durante este 2024 con grandes sorpresas.

BIO DE SEBASTIAN DUBARMientras tanto abajo de los esceBIER narios comenzó a trabajar junto a Sebastián Dubarbier, conocido Matias Sorokin lo que culminaría artísticamente como Seba Dubar, como DESCONTROL, meses incomenzó su relación con la mú- tensos de trabajo, una semana de sica hace varios años, antes de grabación trajeron este nuevo convertirse en jugador de fútbol material. profesional. Desde ese momento, En el transcurso del año 2023 empezó a desarrollar su faceta presentó los primeros temas lanmusical en paralelo y puertas zados en abril en La Trastienda adentro con la carrera futbolística, (CABA), en el aniversario del componiendo melodías y escri- Club Estudiantes en el Estadio biendo letras que poco a poco Uno (La Plata) y otros lugares de la provincia de Buenos Aires. van presentándose.

En el año 2020 y debido a la pandemia, decidió darle un cierre a Redes Sociales: su profesión como jugador y co- https://www.facebook.com/sebamenzar a dedicarle tiempo com- dubar pleto a la música.

ROMPECABEZAS fue su primer disco, lanzado en 2022 y presentado en escenarios de todo el país como Lucille (CABA), Teatro Ópera, Brothers y otros (La Plata), el Quijote (Firmat/ Santa Fe), Eureka (San Miguel del Monte/Bs As), entre otros.

Durante el año el 2022 compartió fecha junto a Jóvenes Pordioseros y participó como artista invitado de su presentación.

https://www.youtube.com/channel/UCPRQz4f6W96fhVN8HHm 4C9w/featured https://www.instagram.com/sebadubar/ Tiendas Digitales: https://open.spotify.com/ar

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar Video Refugio https://youtu.be/zq6e1FCI7Zs?fe ature=shared

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Lanza “Encuentro Violento” primer adelanto del EP Live Session

Señorita Miel es una banda conformada a fines del año 2020 -en medio de la pandemia- por cinco músicas oriundas de zona oeste del Gran Buenos Aires, provenientes de Luján, Mercedes y General Rodríguez. Hoy en día trabaja en la preproducción de lo que será su primer disco. En forma paralela, lanza “Encuentro Violento”, adelanto de Live Session, EP de cuatro cancio-

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nes del que se desprende este primer corte.

La agrupación carga distintas influencias y genera un sonido rockero en plan alternativo, condimentado por temas punk, rock, indie, autocalificado como “popurrí musical”.

Hasta su debut en vivo en agosto de 2021 todo fue composición y grabación, y a partir de allí surgió

el primer material audiovisual, una sesión en vivo del tema titulado “600 la sesión”.

En el transcurso de estos dos años de actividad, Señorita Miel brindó más de 70 shows, con fechas en Capital Federal en lugares emblemáticos como la Manzana de Las Luces, el polo cultural Saldías, Moscú y otros.

En el comienzo del verano de

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2023 se amplió el espectro y realizaron su primera gira veraniega por la costa atlántica y en marzo vio la luz su material debut de estudio denominado “Monedas”.

Una canción enérgica, cruda y de reminiscencia punk, bajo la producción de ZJ Studio y Marcos Porcar.

En la actualidad, Señorita Miel se encuentra trabajando en nuevas canciones, dando inicio a una nueva era en su carrera algo más oscura y mundana, en pleno proceso de preproducción como antesala al lanzamiento de su disco debut.

Señorita Miel está integrado por: Guillermina Durañona en teclados y coros, Minerva Santini en batería, Iara Robledo en guitarra, Julieta Rivada en bajo y Delfina Canessa en voz y guitarra.

Foto: Melina Zapatelli @melinazapatelli “Encuentro Violento” - Link oficial de YouTube: https://www.youtube.com/watch? v=u-40EVp8Zt0 Foto: Melina Zapatelli @melinazapatelli

“Encuentro Violento”, adelanto del Más info en: EP Live Session cuenta con producción musical y audiovisual de Iván Ariel (Indio/Banda de Turistas/Alfonso el Pintor y otros).

Producción técnica, audio y grabación a cargo de Guillermo Franco y Héctor Alejandro de Delta Sonido. Filmación, montaje y edición de video: Gabriel Ioiacono y Javier “Vasko” Lopez Arranz, edición y mezcla: Juan Ambiela y Guillermo Franco y masterización de Santiago Lezzi.

IG: https://www.instagram.com/senioritamiel.banda/ Spotify: https://open.spotify.com/intles/artist/2vtY6RM8G4akW8owA YZepV YouTube: https://www.youtube.com/@seno ritamiel321 Contacto: Diego Perri perridiego69@gmail.com

Video Encuentro Violento - Señorita Miel (live session) https://youtu.be/u40EVp8Zt0?feature=shared

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Adriana Nano acaba de lanzar 3 nuevos sencillos con letra y música que le pertenecen:

SANA SANA ESTE OTOÑO (chamamé), MELODÍA EMPECINADA (vals) y ESPEJO MÁGICO (aire de milonga)

A estos, se sumarán otros más que estarán disponibles muy pronto.

Mientras tanto, Adriana Nano se prepara para presentarse en el marco de la 36 edición del Festival Internacional de Tango de Granada, España. El concierto titulado TANGOS Y POSTANGOS (Homenaje a Gerardo Gandini) tendrá lugar el 14 de marzo en la Universidad de Granada y se repetirá el 22 de marzo en el Auditorio del Colegio Mayor Argentino NUESTRA SEÑORA DE LUJÁN en Madrid.

En ambos se presentará junto al maestro Ricardo Zanón en piano interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente “postango” de Gandini.

ACERCA DE ADRIANA NANO

Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos.

Con ellos ha obtenido nominaciones a los Grammy Latinos y a los Premios Gardel. En 2023 editó un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto, material que se encuentra presentando en la actualidad.

Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As

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y también ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón.

El año pasado se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director

musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón.

Más información aquí FICHA TÉCNICA DE LOS SINGLES Sana sana este otoño (chamamé)

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Fue compuesto en pandemia con motivo del fallecimiento de su querido yerno y está dedicado a su memoria

Letra y música: Adriana Nano Piano, Arreglo y Dirección: Nacho Abad Contrabajo: Ariel Naón Percusión: Gustavo Chenu Acordeón: Mariano Braun Arte de tapa: María Crimella Técnico de grabación en Estudio Doctor F: Agustín Silberleib Mezcla y Masterización: Santiago Bruno Melodía empecinada (vals) La letra tiene que ver con la pregunta que me hago de que … ..Porqué canto?

Letra y música: Adriana Nano Piano, Arreglo y dirección musical: Dante Picca Flauta: María Cecilia Devoto Clarinete: María Rosa Devoto Violines: Flavia Cremieux y Damián Biscochea Viola: Florencia Biscochea Cello: Alejandro Ortiz Contrabajo: Iván Sboro Arte de tapa: María Crimella Video: Ariel Rivas Técnico de grabación y mezcla en estudio ION: Pablo Acedo Masterización: OVIE mastering

Espejo mágico (aire de milonga)

“Mirar el espejo y aprender siempre... Observarnos en diferentes situaciones. El alter ego...MI OTRO YO. ¿Tenemos otro yo? ¿Cómo es? ¿Por qué? ¿Cuándo aparece? Mi padre decía que el mío aparecía cuando me subía al escenario. Le gustaba verme.

Verme me decía, porque cuando ya le entraron los años no me podía oír. Se había puesto sordo. Decía: Hoy voy a verte cantar porque no puedo oírte. Este tema es para vos papá y se estrena el día de tu cumple. El 15 de diciembre. A lo mejor desde el cielo está vez lo puedas escuchar. ¡Ojalá lo disfruten ustedes también!”

Letra y música: Adriana Nano Nacho Abad: piano, dirección y arreglos Ariel Naón: contrabajo Gustavo Chenu: percusión

Arte de tapa: María Crimella Técnico de grabación en Estudio Doctor F: Agustín Silberleib Mezcla y Masterización: Santiago Bruno Contacto de Prensa Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles

Video Adriana Nano: Sana Sana este Otoño https://youtu.be/K55HfE0Up7M?f eature=shared

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ACHE REY TANGOS

De Avellaneda al mundo, lo nuevo del embajador musical de la Argentina Ache Rey, oriundo de la localidad de Avellaneda, sin duda el cantante de tango argentino más joven (29) que triunfa en Estados Unidos, presenta su nueva música titulada ACHE REY TANGOS desde el pasado 23 de enero en todas las plataformas digitales de música.

ACHE REY TANGOS está integrado por exquisitas versiones de “Garras” (Aníbal Troilo- José María Contursi), “La última copa” (Francisco Canaro- Juan Andrés Caruso), “Mariposita” (Anselmo Aieta- Francisco García Jiménez) y “Temblando” (Alberto AcuñaCharrúa). La obra condensa algunos de los tangos preferidos del intérprete grabados en diciembre de 2023 en Eleven Palace Studio de Buenos Aires junto a Manuel “Popo” Gómez en contrabajo y Sergio Zabala en primera y segunda guitarra. “La idea de este disco fue volver al origen, a mis tangos preferidos y a mis comienzos en Buenos Aires, cuando desde muy pequeño cantaba tangos acompañado por la guitarra”, declara Ache Rey.

Comenzó a cantar a dúo con su padre con tan sólo 9 años de edad y a los 15 se destacaba en la célebre Esquina Homero Manzi. Fue la voz de la Esquina Carlos Gardel y en distintas oportunidades compartió escenario con Julio Pane. Integró el Quinteto Real y fue el cantante

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principal de la Orquesta de Tango de Avellaneda con dirección de Diego Lerendegui (violinista y compositor integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese).

En 2020 fue parte de “Palacio Tango presenta Esquina Carlos Gardel World Tango Tour” junto a la orquesta Típica Di Salvo bajo la dirección de Virginia Di Salvo.

Además, encabezó una extensa gira que incluyó su actuación en

La Ópera de Montecarlo (Mónaco) y en el Vulcan Hall Tenerife de las Islas Canarias.

En 2021 viajó a Estados Unidos con la compañía “Souls of Tango” ofreciendo funciones dentro del circuito de teatros off Broadway, milongas y festivales y desde aquel momento se radicó en USA encabezando importantes conciertos en las ciudades de Nueva York, Nueva Jersey, Chicago y Denver, entre otras. Hoy triunfa

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con tan sólo 29 años en los prin- De 2015 a 2019 protagonizó el cipales escenarios de América del espectáculo Buenos Aires Pasión de Tango en la sala Astor PiazzoNorte. lla del Centro Cultural Borges. Integró el Quinteto Real y fue el ACHE REY cantante de la Orquesta de Oriundo de la ciudad de Avella- Tango de Avellaneda con direcneda (Provincia de Buenos Aires) ción de Diego Lerendegui (violiy reconocido intérprete del tango, nista y compositor integrante de la orquesta de Osvaldo Puactualmente radicado en USA. gliese).

Conocido como “Ache Rey”, Marcelo nació y creció en un hogar de Encabezó una extensa gira que Villa Domínico que desde sus ini- incluyó su actuación en La Ópera cios estuvo atravesado por el de Montecarlo (Mónaco) y el Festango. Hijo del cantante Marcelo tival de Música de las Islas CanaRey -quien fuera apadrinado por rias.

Néstor Fabián en el programa que por entonces conducía Victor Protagonizó poniendo su voz a la Hugo Morales- y encabezara celebración del maestro Néstor giras a nivel nacional e internacio- Marconi dentro del ciclo “Grandes nal, Ache comenzó a cantar con Maestros” llevado a cabo en la Usina del Arte de la ciudad de tan solo 9 años de edad.

Buenos Aires.

Primero cantando a dúo con su papá, luego como revelación en En 2020 fue parte de “Palacio el programa de Silvio Soldán Tango presenta Esquina Carlos (canal 26), Ache Rey se perfec- Gardel World Tango Tour” con la cionó en técnica vocal con el can- orquesta Típica Di Salvo bajo la tante de tango Carlos Morel y dirección de Virginia Di Salvo. luego con Ricardo Catena (can- Una propuesta bailada que plantante lírico del teatro Colón, quien teaba un recorrido por los clásifuese maestro de Rubén Juárez y cos del Zorzal Criollo junto a Roxana Fontán, entre tantos distintas partituras de la época dorada del género y un final a otros).

A los 15 años actuaba en la célebre Esquina Homero Manzi. En sus inicios además fue la voz de la Casona de Fernando y actuó junto a los hermanos Rivas y Hugo Rivas.

Desde 2014 fue el cantante principal de la Esquina Carlos Gardel.

Se destacó en los espectáculos Tango Porteño, Piazzolla Tango y fue parte de Sabor a Tango.

puro Astor Piazzolla.

En 2021 viajó a Estados Unidos con la compañía “Souls of Tango” ofreciendo funciones dentro del circuito off Broadway y desde aquel momento se radicó en USA encabezando importantes conciertos en las ciudades de Nueva York, Nueva Jersey, Chicago y Denver, entre otras.

Actualmente, ya en América del Norte, Ache Rey lanza su nuevo EP titulado ACHE TANGOS presentándose en distintos teatros y en el circuito de milongas conjugando el tango tradicional con el tango bailado. Clásicos del género de Carlos Gardel o Julio Sosa dialogan con composiciones bailables de las orquestas de los años 40 en la voz del joven cantante argentino (29) que triunfa en Estados Unidos.

Contacto de prensa: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

Video Yo te Bendigo - Ache Rey & Falta envido Tango https://youtu.be/f-UFwiubvCc?feature=shared

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Descubre el espectacular viaje musical de Danny Nachajon en su Tour 2024

Edelweiss Orchestra: el Placer de la Música

El reconocido músico y director de orquesta, Danny Nachajon, vuelve a sorprender al público con su espectáculo emocionante “Edelweiss Orchestra”. Tras una presentación inolvidable en el Auditorio de Belgrano, Nachajon ha confirmado dos fechas adicionales en su Tour 2024.

“Quién ya estuvo en la anterior presentación sabe que será vivir dos horas y media musicales de una montaña rusa de emociones con las canciones que todos conocemos y queremos volver a escuchar”, afirma Nachajon.

Un paseo musical inolvidable

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cargado de emoción

Considerado un verdadero paseo musical inolvidable, “Edelweiss Orchestra” cuenta con la participación de más de 40 talentosos músicos profesionales procedentes de diversos países como Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay y Argentina.Esta orquesta magistral interpretará una selección meticulosamente elegida de melodías que van desde los valses de Strauss pasando por “El Danubio Azul” hasta las cálidas notas de “España Cañí”, “Oh Sole Mio” pero también de incunables musicales del cine como “La Novicia Rebelde” o “El

Violinista en el Tejado”.

“Cada pieza ha sido cuidadosamente seleccionada para provocar emociones y despertar recuerdos en el público”. Aseguró Danny Nachajon A través de casi dos horas y media de música en vivo, los asistentes serán llevados en un viaje musical que abarca desde Austria hasta tierras mediterráneas.

El Significado de “Edelweiss Orchestra”

Con respecto a la elección del nombre del espectáculo, el mú-

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buscas una experiencia única llena de emoción, “Edelweiss Orchestra” es el espectáculo imperdible que debes presenciar. Sigue nuestras redes sociales y visita nuestro sitio web para mantenerte actualizado sobre esta fascinante gira musical.

sico contó: “Mi esposa es de origen vienés, por consiguiente, a lo largo de estos casi 50 años juntos, pude escuchar, de valses, conciertos, Strauss y sobre la emblemática flor de Suiza y Austria, la hermosa Edelweiss. Sentí en mi interior que quería construir en su nombre la música más bella”, y agregó: “Armar repertorio, no es fácil, en especial, cuando se pretende llegar a personas de diferentes edades, diferentes preferencias musicales, sentido Rioplatense y así, seguimos sumando y sumando, hasta llegar al porqué de cada tema musical, en el repertorio a brindar”.

rado de la escena musical, Nachajon regresó como solista en 2014 y en 2021 fue el creador de “2021 fue el creador de “Edelweiss Orchestra”.

El acordeón a piano electrónica ha sido una parte integral de la vida de Danny Nachajon. Desde su infancia en un barrio de Montevideo, el instrumento lo acompañó en cada celebración y evento.electrónica ha sido una parte integral de la vida de Danny Nachajon. Desde su infancia en un barrio de Montevideo, el instrumento lo acompañó en cada celebración y evento.

La astucia musical de Danny Próximas fechas de “Edelweiss Orchestra” El placer de la música: Nachajon Países, Tradiciones y Películas Con más de 50 años de trayecto- Si eres amante de la música y ria, Danny Nachajon es un músico y director de orquesta uruguayo reconocido en todo el mundo. Desde sus inicios en Montevideo, Uruguay, en 1969, su talento en el acordeón y el piano lo llevó a formar “The Biggest Band”, realizando conciertos para el Ministerio de Cultura y en eventos privados. En 1982, incursionó en el mundo infantil con el aclamado espectáculo “Los Bochincheros”. Tras un tiempo reti-

·Sábado 13 de abril.

Auditorio Belgrano. Virrey Loreto 2348 a las 20:30 Hs.

·Sábado 20 de abril.

Teatro Devoto. Lincoln 3815.

20:30 a las 20:30Hs. Puedes seguirnos en la web y redes https://edelweissorchestra. com/ https://www.youtube.com/channel/UCXk9L4o6zvDundSAMX4o dbQ https://www.instagram.com/edelweissorchestra/ PRENSA Y COMUNICACIÓN Pablo Casabona casabona@gmail.com

Video Edelweiss Orchestra - Zaratustra y Danubio Azul https://youtu.be/S9GIk37fuJI?feature=shared

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GABI GALEANO PRESENTA

¨ESCAPEMONOS¨

Gabi Galeano presenta su nueva canción “Escapémonos” el artista explica que hace un año tenia esta canción en mente junto a su productor Cristian Kriz y sentía que tenia que arrancar el 2024 con todo y esta nueva composición y video clip eran la excusa ideal para un buen inicio de año.

“Escapémonos” fue grabado a mediados de Diciembre del 2023 en Misiones junto a FlydreamFilm. Escapémonos lo tuvo como protagonista a Gabi y Selena Ferreyra, fue filmado y producido por Adrián Chiste.

La producción musical de la canción fue realizada por Cristian Di Marco más conocido Cristian Kriz.

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Acerca de Gabi Galeano

Gabi Galeano es un cantante y compositor argentino, oriundo de Quilmes, vive desde hace 10 años en Posadas, Misiones, donde desarrolla su carrera artística.

Gabi comenzó su carrera a los 16 años con una banda de rock con amigos de la escuela, luego

de estudiar con varios profesores se convierte en solista y comienza a estudiar en la Academia de Canto de Sebastián Mellino.

Al terminar su carrera de Vocal Coach decide irse a vivir con su familia a Posadas, donde intensificó su dedicación a la música, llegando a compartir actuación con el venezolano Carlos Baute en la Fiesta Nacional de la Yerba Mate en la ciudad de Apóstoles en 2014. De esa presentación, ante miles de personas, y gracias a Gustavo Albornoz, guitarrista y compositor, surge el contacto con Luis Cardoso, ex guitarrista y productor de canciones de Diego Torres. A partir de allí, y durante todo el año 2015, trabaja en la composición y arreglos de lo que sería su primer álbum, a la vez que intensificó

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su actividad en vivo por toda la Provincia, hasta finalizar el año compartiendo escenario con Lali Espósito en la costanera de Posadas.

Durante los primeros meses de 2016 grabó su primer disco en los Estudios Romaphonic de Buenos Aires, lo presentó en vivo ante un Teatro Sony colmado en septiembre. A comienzos del 2017 rodó su primer Videoclip “Cuando des una señal” con más de 100 mil reproducciones.

Desde el 2017 con una intensa actividad participa en varios Festivales compartiendo escenarios con Airbag y Paulo Londra.

En el 2018 su canción “Me enamore” Llega a los 30 para el amor en canal Quiero participando de un Acústico en la casa del Pop.

Entre el 2019 y 2022 empieza a explorar con nuevos estilos Grabando “Voy a Ti” “Tu Culpa” cantando junto a su hermano Rodgal y finalizando el 2022 su primera Bachata “Vieja Foto” filmada en Colonia Uruguay.

En el 2023 Lanza “Robarte un beso” de la mano de Cristian Kriz y realiza como todos los años shows en la provincia de Misiones y sus alrededores.

Inicia el 2024 con Escapémonos, la gran apuesta de este año.

Prensa. Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video Gabi Galeano - Escapemonos (Official Video) https://youtu.be/0EEW6PrAzo?feature=shared

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JUAN MASSIMO presenta el video

AL LLEGAR

dedicado a su pequeña hija LUCÍA Con la compañía del sexteto dirigido por Quena Taborda (bandoneón, arreglos y dirección musical), Astrid Motura (cello), Sebastián Zambrana (guitarra), Ariel Azcarate (piano), Bucky Arcella (bajo) y Carlos Cavagnaro (batería), Juan Massimo presentó su segundo disco solista “Orillero”- grabado y producido en estudios Fort Music Studio.

El pasado 28 de noviembre, frente un público elocuente, con una heterogeneidad variopinto de edades y una plana importante de aficionados del tango rioplatense, el cantante presentó su nuevo trabajo en compañía de su orquesta y músicos invitados, como, Cristian Massimo, guitarrista e hijo del protagonista de la noche.

El Club Villa Malcom fue el lugar elegido para esta ocasión; posee un escenario icónico de la escena tanguera de Buenos Aires; un salón épico donde aún hoy orquestas, cantantes y bailarines siguen perpetuando la hermosa costumbre del género, y por donde también pasaron con sus fuelles y voces legendarias.

Entre ellos, Juan D’Arienzo, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, hasta el propio Sandro y Los de Fuego. Según cuenta Antonio secretario histórico de la Comisión Directiva del club- Sandro rompió el piano de pared de la

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institución y así permanece hasta la fecha.

Este Club abrió sus puertas en 1928 y aún hoy alberga propuestas artísticas como la de Juan Massimo, quien se sumó a la lista histórica de cantores y músicos de tango que pasaron por

sus camarines.

Luego de su primer trabajo “Volver a Cantar” (2022), presentado en Unión e Benevolenza y Bebop Club, Juan salió este fin de año con “Orillero”, luego de un raid en el circuito porteño

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más suburbano de cantores, entre los que estuvo presentándose en el Centro Cultural Tiempos de Memoria (Florida), Sanata Bar y el Boliche de Roberto.

Juan Massimo nació en Buenos Aires en 1959. En su juventud formó parte de la ola del rock nacional, hasta que a los veintiún años conoció el tango y quedó fascinado por él, cantándolo y ejecutándolo junto a distintas formaciones musicales.

Hoy presenta su segundo disco, con el que conmueve por su interpretación y expresividad.

SENSACIONES

“Un nuevo disco, para un artista, es volver a elevarse a la exposición pública, en su máximo nivel.

Ponemos a consideración del público todo el trabajo, ideas, decisiones, idas y vueltas, tiempo requerido, y por sobre todo eso -¿por qué no decirlo?-, nuestro ego vulnerable y expuesto. Pero no sólo eso, también esperamos la aprobación, y si es posible, los halagos. Presentar las canciones en vivo, tiene un plus adrenalínico importante. Pero, extrañamente, ese día yo estuve muy tranquilo. Disfruté con mucho placer de cada momento; pude concentrarme en la presentación y traté de brindar la mejor interpretación, para que el público se quedara con algo de cada “obra de arte, expuesta en tres minutos”, como me gusta denominar a las canciones populares”.

“No fue magia: detrás de escena

había un equipo de verdaderos laburantes del espectáculo, haciendo cada uno su trabajo, coordinadamente formando un sólo equipo. Quiero poner en cabeza de todos ellos a la gente de “Basta Producciones” (Julián, Florencia, Giuliana); sin ellos, nada hubiera pasado ni arriba, ni abajo del escenario”.

“Y por último, el acompañamiento y la presencia de mi esposa Mariela y mis dos hijos, Christian y Lucía, coronan el “pleno” al que aposté todo, en el último tramo de la pista, después del “codo”.

TRACKLIST

1 Al Llegar… - Juan Massimo 2 El Corazón Al Sur - Eladia Blázquez 3 Ventarrón - Pedro Maffia / José Staffolani 4 Fruta Amarga - Homero Manzi / Hugo Gutiérrez 5 Chiquilín De Bachin - Horacio Ferrer / Astor Piazzola 6 Tinta Roja - Cátulo Castillo / Sebastián Piana 7 Niebla De Riachuelo - Enrique Cadícamo / Juan Carlos Cobian 8 Toda Mi Vida - José María Contursi / Aníbal Troilo 9 El Cantor De Buenos Aires Enrique Cadícamo / Juan Carlos Cobian 10 Bonus Track: Balada Para Un Loco - Horacio Ferrer/ Astor Piazzola Fernando “Quena” Taborda: Bandoneón - Arreglos - Dirección Musical Sebastián Zambrana: Guitarra

Eléctrica Bucky Arcella: Bajo Eléctrico Oscar Cammarota: Piano Astrid Motura: Violoncello Carlos Cavagñaro: Batería

Grabado, mezclado y masterizado en Fort Music Studio entre noviembre 2021 y agosto 2022.

Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Norberto Villagra Asistentes técnicos: Diego Comerci y Rodrigo Saravia Gerente de Fort Music Studio: Oscar Gimenez Fotografía: Fernando Stein Catering: Eiberman Catering (Sebastián y Karina) Producción artística: Julián Valderrama Basta Producciones EN PRIMERA PERSONA

“Considero a la canción popular como una obra de arte de tres minutos, que no se agota en la creación de los autores y compositores, sino que necesita para su exposición o puesta, de otros artistas (músicos, arregladores, cantantes, escenógrafos). En consecuencia, yo me defino como el músico al que le toca el papel de cantar la melodía de la obra y contar su historia a través de su letra, dándole forma interpretativa y actoral para lograr la mayor comprensión y entendimiento por parte del público, pero sobre todo, el impacto emotivo que la obra es capaz de entregar” “Para componer, en general me inspiro en mis propias vivencias,

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pero también en la observación de personas, conocidas o no, que sean capaces de hacer volar mi imaginación, para poder contar una historia. También me inspira “pintar” los paisajes urbanos o suburbanos, y las vivencias cotidianas de sus habitantes”.

“Mi propuesta artística es tratar de condensar y ser capaz de hacer trascender, toda la música y mi experiencia, acumulada en más de seis décadas de vida, inexorablemente atravesada por mis valores y mi ideología”.

“Mis principales referentes musicales son Roberto Goyeneche, Astor Piazzola, Rubén Juárez, pero también tengo otros del rock argentino e internacional”.

“Un recuerdo muy vívido, que persiste en mí, y que fue trascendental, es cuando mi viejo me enseñaba los versos del Martin Fierro, ya acostado en su cama para dormir cuando yo tenía apenas tres años”.

“Nunca fue una decisión muy meditada la de elegir el rock o el tango. Ambas cosas me “pasaron” en forma muy intuitiva. El rock me llegó a las 10 años, soñando con amigos del barrio y de la primaria, impactados de lleno con la música de The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Vox Dei, Sui Generis, entre otros. A mis 21 años, conocí a un amigo de mi edad, que tocaba tangos con su guitarra (raro para mi!), y descubrí un mundo nuevo que hasta ese momento consideraba “música de

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viejos”.

Pude comprender la profundidad de sus letras y sus maravillosas armonías y melodías, que me dieron la certeza de que era el género que mejor representaba el territorio por el que yo transitaba. Es decir, considero al tango como el género folclórico de la ciudad de Buenos Aires, su entorno suburbano provincial y derramado generosamente sobre las dos orillas

del Rio de la Plata.

“Soy un autodidacta”. www.juanmassimotango.com.ar AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

Video Juan Massimo Tango - AL LLEGAR (Video oficial) https://youtu.be/icWvUgvdJTY?f eature=shared

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¨NEFERTITI¨

EL NUEVO SINGLE DE MARKI

¨Nefertiti¨ es el nuevo single de Marki, inspirado en la vibra afrosound de Atlanta mezcla de soul, R&B, jazz y mamble rap, en su versión castellana argentina. ¨Nefertiti¨ es el tercer adelanto de su próximo disco que verá la luz en abril de este año bajo el título ¨Yass¨ Acerca de Marki

Marki nació en el barrio de Once un verano de 1996. Fue criado por su abuelo italiano, baterista por hobby, quien desde joven le inculcó el amor por la música.

Fue con un cassette de canciones clásicas italianas que su abuelo ponía cuando lo llevaba al jardín, que Marki sintió los primeros acordes resonar dentro. En su familia, se juntaban a tocar canciones y a veces iban a ver a las orquestas barriales donde veía como los trombones, los pianos y las guitarras le generaban sensaciones completamente nuevas.

Más tarde, su primo comenzó a inculcarle lo que terminaría de formar su imagen: desde los RHCP, Gorillaz hasta Los Piojos. Una cruza entre el sonido anglo y la belleza que solo el rock nacional, sus lunfardos y el barrio podían darle.

Comenzó a componer a los 12 años con un bajo y armó su primera banda en el secundario.

Armó festivales con bandas amigas y tocó en varias bandas desde ese momento.

La pandemia, se encontró componiendo sus propias canciones y las subió así como estaban a Spotify. Su simpleza, su honestidad y su profundidad fueron grabadas a fuego en esas letras que sus primeros oyentes abrazaron de inmediato. De esta manera y con un formato completamente DIY, Marki se abrió su primer pequeño lugar en el indie argentino.

Luego, se junto con Axel Fiks e hicieron lo que fue para muchos jóvenes el hit del verano pos-pandemia que sonaba en fogones y juntadas en balcones al aire libre: “Musikita del Cielo” así dio paso una serie de singles

como ¨Matando el tiempo¨ ¨Retrovisor¨ ¨Parque Avellaneda¨ ¨ Luna Llena¨ ¨Comer &Mechar¨ ¨Piyama Pary¨ y su exitoso feat con Connie Isla ¨No te puedo decir que no¨ que no han dejado de sorprender, revolucionar y sumar escuchas.

Marki se encuentra en constante movimiento y continuó lanzando singles entre los cuales podemos destacar ¨Kidz¨, canción con la cual fue destacado Artista Radar para Spotify, ¨Hora de irte¨, Fugitivos, entre otros.

Marki es un artista está virando hacia una nueva identidad musical, sin perder su esencia, pero con actitud y fuerza.

Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video Marki | NEFERTITI (Video Oficial) https://youtu.be/g5rpuPx1DY?feature=shared

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Estreno! Lido Beach Sessions

Express that soul - Tribal Mixtura

Tribal Mixtura presenta EXPRESS THAT SOUL - Lido Beach Live Sessions Parte de la propuesta de Live Sessions en Lido Beach es abordar conversaciones fundamentales para cada ser humano que habita este planeta.

Una de esas conversaciones es la necesidad que tienen, en el momento adecuado, de soltar las energías del pasado que cargan y anclarse a su raíz. Al hacerlo, permiten que una fuente limpia los llene de nueva energía, brindándoles la fuerza necesaria para enfrentar cualquier travesía que se presente en ese momento.

Express That Soul

Una de las principales raíces de los problemas mentales de cada

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persona, es la falta de expresión álmica. Muchos le temen porque al cerrar sus ojos ven cosas que bajo sus conceptos no son normales, pero es precisamente en ese camino que debemos ir.

Dejar que nuestra alma, nuestro sentir vaya a donde necesite ir para poder entender. Eso quisimos hacer y representar en este tema, nos sacamos los zapatos, golpeamos la arena y bajo energía, al mismo tiempo nos subio energía de la tierra, del aire que nos cubría, el sonido de las olas del mar. Ir hacia este tipo de espacios es necesario, hoy día la gente se rodea demasiado de antenas, tecnología en general que no permite que nuestra química y electricidad interna pueda fluir como corresponde. Es necesario que salgamos y expresemos nuestra alma al natural.

Tribal Mixtura a su llegada a Florida, Estados Unidos, entablaron una amistad cercana con Kelly Atkins de Ecstatic Dance Sarasota. Gracias a ella, descubrieron la mágica playa de Lido Beach, con su arena blanca de cuarzo que, de manera única, permanece fresca incluso bajo el sol ardiente. Fue en esta playa donde montaron sus equipos, se descalzaron y llevaron a cabo un proceso de equilibrio con la naturaleza. Fue la propia naturaleza la que los guió para interpretar dos temas: “Express That Soul” y “Estalle Colorido”.

Este acto simbolizó soltar lo antiguo y permitir que toda la energía nueva de Lido Beach los acompañe a lo largo del año 2024.

Expresar sus almas es de suma

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importancia, aunque a menudo resulta difícil para las personas.

En su interacción con el grupo de Ecstatic Dance Sarasota, conocieron a muchas personas que a través del baile logran expresar lo que llevan en su interior. Observaron lágrimas, risas y personas que se sumían en un profundo sueño. Externalizar su dolor y sus problemas es una necesidad, y han deseado proporcionar a las personas una onda sonora que facilite estos procesos.

En “Estalle Colorido”, hacen referencia al chakra raíz, a su base y anclaje, ascendiendo desde los pies hasta llegar a su pineal. Aunque eligieron este lugar específico, el mundo está repleto de lugares hermosos que merecen ser visitados para establecer este tipo de conexiones.

El propósito de estas sesiones en vivo es fomentar el contacto con la naturaleza en busca del equilibrio interno.

bera, con la que realizó varias giras por Estados Unidos, Argentina y el Caribe. @QUILOMBOFALU ASTRÓPICO

Astrópico, a.k.a. SeBass Forero, nació en Bogotá, Colombia. Es allí donde comenzó su formación musical y recorrido en diferentes agrupaciones locales. En el 2012 viaja a Buenos Aires donde es llamado a formar parte del grupo El FALÚ QUILOMBO Caribefunk, con quienes graba el Falú Quilombo nació en San que sería su primer álbum que Juan, Puerto Rico, donde se fue presentado en conciertos formó como músico y desplegó tanto en Argentina como en Cosu amplia carrera. Comenzó a visitar la Argentina con frecuencia en el año 2009 como tecladista de la histórica banda jamaiquina The Skatalites. Fue a raíz de esas experiencias que logró conectarse con la escena del rock/reggae argentino, lo cual le permitió formar parte de giras por América Latina como tecladista de Fidel Nadal, Iluminate y Bahiano, entre otros. En su país natal, Puerto Rico fundó la banda La Quilom-

lombia. Además, colabora en proyectos performáticos con la artista Colombo-Canadiense Claudia Bernal en diferentes festivales en la ciudad de Bogotá. En el año 2018 es llamado por el pianista norteamericano Ian Brown para grabar el disco de jazz “The Beauty of Not Knowing”. @ASTROPICO.MUSIC TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

Video TribalMixtura - Express That Soul https://youtu.be/b01OMBTrdKo?f eature=shared

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LILY PRINCE llega para sacudir la escena musical con sello venezolano con su próxima presentación en LUCILLE el viernes 1 de marzo.

Actualmente está por sacar un EP que consta de 3 colaboraciones con artistas de Miami, Puertorico y Rosarioprovincia, con diferentes ritmos y sentimientos inspirados en el amor y 4 temas muy pegajosos personales y llenos de energía.

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¡Este proyecto principalmente tiene como objetivo realzar la feminidad y dar a entender e inspirar a mujeres a que pueden lograrlo todo! Hay fechas para shows nacionales e internacionales junto a estrenos de videos por darse a conocer pronto

Con uno de sus discos, logra participar en 18 shows en la ciudad de Buenos Aires, siendo telonera de artistas como Akapella, Chuchu bermuda, Dani Barranco.

La trayectoria ha sido maravillosa y en crecimiento siempre girando

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en torno al medio urbano. Teniendo en cuenta que sus shows tienen modalidades diversas, acústico, performance completo como bailarina.

Estuvo como jurado en el programa del famoso animador MARCELLO TINELLI CANTA CONMIGO AHORA en dos temporadas abriendo una faceta televisiva + SOBRE LILY PRINCE

A la edad de 8 años lily fue bailarina del programa El Club de los Tigritos, abriéndole así posibilidades en el mundo del teatro, publicidades de tv, su pasión por el arte la llevo a realizar más de 25 publicidades de tv como actriz principal en su país natal Venezuela, seguido a ello fue Actriz principal de UNA PRUEBA DE AMOR, ALICIA EN EL AUTO BUS, NO ME CALO TU FINAL FELIZ, entre otras trabajando con directores de renombre como Marcos Purroy, Anita vivas entre otros. Siempre estuvo en el medio musical Gracias a estas obras.

En Buenos Aires empieza un camino diferente como productora creativa de shows masivos de reguetón y creación de un programa de radio llamado TABOOLEANDO, logró trabajar en los shows urbanos de artistas como DADDY YANKEE, DALEX, ALEXIS Y FIDO, WISIN Y YANDEL, entre otros. En cuarentena el productor Victor el Nasi le propone hacer un tema y de allí nace la música en modo independiente.

¡Este año se ha dedicado a grabar y a conceptualizar cada tema para así tener un lanzamiento notable y con un enfoque más claro! así que esperamos que juntos podamos disfrutar de este camino lleno De música, teatro, animación y muchas cosas más en el mundo de Lily Prince REDES SOCIALES DE LILY PRINCE INSTAGRAM https://www.instagram.com/lilyprinceoficial/?hl=es-la

YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCvhFQLQrK1JIJogcrCLHTjg GABY SISTI PRESS https://www.gabysisti.com/ gabrielasisti@hotmail.com +54 911 57181705

Video Lily Prince - NO DIGAS QUE NO (Prod. by VIEX) (Video Oficial) https://youtu.be/bvYqktwgmJo?fe ature=shared

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Mar Borghi propone

Pausa un disco de composiciones propias para voz y contrabajo.

Sobre Pausa

Pausa es el título del primer álbum como solista de Mar Borghi, luego de ser parte de muchos proyectos de distintos géneros musicales dentro de la escena porteña. El sonido grave del contrabajo en contrapunto con la voz femenina, recursos sencillos y el silencio que acompaña, ayudaron a crear una atmósfera de intimidad que invita a la escucha atenta. Esta fue la inspiración de este compendio de 9 canciones, grabadas entre abril de 2021 y julio de 2023. Cinco de ellas están interpretadas únicamente a

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contrabajo y voz, ”Un nuevo enero” con bajo eléctrico y voz, “Derivas” y “Bosque escondido” con músicos invitados: Rodrigo Quirós en batería y Emiliano Petrocelli en guitarra. Con este trío, se forma una sonoridad más jazzera. Mientras que “Cantata anochecida” canción a capella, cierra la propuesta tímbrica que recorre este álbum.

No hay prácticamente nada grabado dentro de la canción latinoamericana que tenga este formato: contrabajo y voz femenina como centro de la propuesta artística. Desde este punto de

vista, la obra es novedosa para la música de autor argentina. En un contexto de nuevo año y creciente tensión social, enero se perfila como el mes en donde Pausa tenga el espacio para ser descubierto por oídos curiosos.

Dice Mar: “La pausa es algo necesario en nuestras vidas. Nos ayuda a mirar lo vivido, construido y resignificar nuestro camino. Es contemplación, análisis, pero también descanso y disfrute. De la pausa salimos con una mirada distinta, una perspectiva diferente sobre nosotros y sobre la fragilidad del mundo que nos rodea. La

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pausa es belleza en un mundo efímero que se detiene para que lo observemos“.

Presentaciones en vivo Viernes 19 de abril 20h en Páramo Cultural, Carlos Calvo 3974, Boedo, CABA Sobre Mar Borghi

Mariana Borghi es contrabajista, bajista, cantante y compositora oriunda de Ciudadela, Provincia de Buenos Aires.

Desde la adolescencia, cuando se contactó con un instrumento por primera vez, ha estado inmersa en la música popular, primero desde el bajo eléctrico y más tarde desde el contrabajo. Integró diversas formaciones de tango y música latinoamericana en general y también trabajó como sesionista. Entre ellas, el Yazmina Raies trío y el quinteto criollo de Alejo de los Reyes.

Luego de transitar formaciones y escenarios de Argentina y el mundo, se volcó a componer para dar inicio a su proyecto solista: música original para contrabajo y voz.

En abril de 2021 y en un contexto aún pandémico, gracias a la beca “Sostener Cultura” del Fondo Nacional de las Artes, comenzó a grabar los primeros temas propios. El proceso de grabación se dió en sesiones espaciadas a lo largo del período 2021/2023 y en julio de 2023 con el apoyo fundamental del Instituto Nacional de la Música y la beca creación/finalización de obra en noviembre pa-

sado editó la placa completa Pausa.

Para el lanzamiento de los dos primeros singles “Pausa” (tema que da nombre al disco) y “Derivas” se presentó en vivo en “Stradibar” en la ciudad de Bariloche en el marco del 36to Encuentro Plurinacional de Mujeres y Disidencias. Con este nuevo proyecto se presenta en vivo en Mar del Plata en “El Insti”, en Prisma (La Plata) y en espacios culturales de

la ciudad de Buenos Aires como Espacio Balcarce y Club de Artistas.

Fotos: Josefina Chevalier

Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos @flormeluso

Video Gigantes https://youtu.be/Hq_43mlkht0?feature=shared

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Maxi Pardo: de escribir para Cristian Castro a

cantar canciones propias

Se cumplen 20 años del primer álbum grabado

Eran los comienzos de los 2000.

Maxi Pardo convocaba casi 500 personas por show, sin tener un disco, sin estar en los medios. El boca a boca fue poderoso y se multiplicó.

Y muchos de los seguidores de Maxi que vivieron esas presentaciones, aún se preguntan qué fue de esas canciones.

Hoy, con casi 43 años, este trabajador incansable de la música, decidió grabar todas esas composiciones con gran parte de sus músicos de aquel entonces. Y como bonus track, esta producción estará acompañada por un documental. Podremos conocer en profundidad y de primera mano, quién era ese compositor adolescente, qué pensaba y qué sentía. Incluirá entrevistas exclusivas e imágenes inéditas.

Por aquél entonces, un joven –entre los 18 y los 22 añosdio forma a un primer disco que nunca se editó oficialmente. Sin embargo, las histo-

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rias que contaba en esas canciones se reprodujeron en lo que se llamaba un CD pirata, y mucha gente las pudo disfrutar.

“Durante diciembre estaremos dando forma a este proyecto.

Estoy realmente muy emocionado. Me lleva a un momento de mi vida en el que todo era posible, hasta lo que no soñaba.

Estoy muy agradecido con mi público por su fidelidad, y en este caso en especial, con los músicos que me acompañarán, ya que son los mismos que hace 20 años supieron poner en acordes y melodías todos los sentimientos que yo plasmaba al

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Seba Mendoza.

Video

√ “Extraño”, de Miranda!, junto a Muni Video

√ Su disco “Ciudadano del viento” incluye el hit grabado con su amigo y colega Cristian Castro: “Ahora mismo”.

Con esta placa, estuvo nominado a los Premios Gardel 2020.

Escuchalo acá

componer”, dice Maxi Pardo.

UN POCO DE HISTORIA

MAXI PARDO empezó escribiendo canciones para Cristian Castro, Los Tekis, Luciano Pereyra y otros. También es autor de cortinas para exitosas telenovelas y programas de TV. Un día se animó a subir al escenario y cantar sus propios temas.

Abrió shows en Argentina y el exterior de grandes artistas internacionales como Bryan Adams.

En el 2020 apostó a la TV en plena pandemia con su programa Una cita con el amor, y en el 2021 llegó a la pantalla de América TV con Rock N’Foodball y Rock N’Fans, donde -además de recibir a músicos consagrados- les dio espacio a músicos emergentes.

En sus dos primeros ciclos recibió a figuras como Miranda!, Leo García, Sandra Mihanovich, Ja-

vier Calamaro, César Pueyrredón, Fabiana Cantilo, Manuel Wirzt, Bahiano, Hilda Lizarazu, Willi Piancioli, Joaquín Levinton, Cucho Parisi, JAF, Adrián Barilari, Coti, entre otros, con quienes compartió escenario y también charlas profundas.

Como cantante, grabó junto a grandes figuras: √ “Si te vas”, junto a Patricia Sosa.

Video

√ “Amar de mil maneras”, junto a

En este 2023 estrenó una nueva temporada de Una cita con el amor, en el Canal de la Ciudad.

En ella compartió hermosas charlas con Joaquín Levinton / Destino San Javier / Daniela Herrero / Rodrigo Tapari / Los Tipitos, entre otros.

Y fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires.

AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

Video Maxi Pardo Ft Patricia Sosa - Si Te Vas ( Video Oficial ) https://youtu.be/d2Xlk3SFdJ0?fe ature=shared

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Cine

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EN CINES DE ARGENTINA A PARTIR DEL 1 DE FEBRERO DE 2024 LOS COLONOS Dirigida por Felipe Gálvez

Protagonizada por Mark Stanley, Camilo Arancibia, Alfredo Castro y Sam Spruell.

“Un inquietante western que enfrenta los pecados sangrientos del colonialismo” – The Film Stage

“El magistral debut de Felipe Gálvez ofrece una cartografía artística alternativa para abordar los horrores históricos” – IndieWire “Un verdadero descubrimiento...

Se siente al mismo tiempo clásica y original” – RogerEbert.com

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, junto con MACO Cine, ha anunciado la fecha de estreno de Los Colonos, de Felipe Gálvez, junto con el póster y el tráiler oficial. La película se estrenará en los cines de Argentina el 1 de febrero de 2024.

El debutante guionista y director Felipe Gálvez se afirma como una nueva y reveladora voz cinematográfica con Los Colonos, una visión mordaz e indeleble del western. Combinando la especificidad histórica con un estilo visual vívido, este ganador del Premio FIPRESCI en “Un Cer-

tain Regard” de Cannes crea una visión inmersiva, singular, cautivadora tanto en su contenido como en su forma.

A principios del siglo XX, tres jinetes se embarcan en una expedición a través del archipiélago de Tierra del Fuego a instancias de un rico terrateniente, encargado de asegurar su vasta propiedad estatal. Acompañando a un temerario teniente británico y a un mercenario norteamericano va el tirador mestizo Segundo, que se da cuenta, en medio de las crecientes tensiones dentro del grupo, de que su verdadera misión es “eliminar” de forma asesina a la población indígena.

Enmarcada en impresionantes paisajes de montaña, la película

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chilena es una visceral confrontación con el mito nacional y la violencia que conlleva. Pintoresca y penetrante, esta aclamada epopeya fronteriza mira con audacia al pasado, atreviéndose a reimaginar su representación en el presente y para el futuro.

Para más información, por favor contactar a: Another: mubi@another.co MACO Cine: hola@macocine.com

Sobre MACO Cine MACO es una compañía audiovisual con base en Buenos Aires y operaciones en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay.

Desde su fundación en 2016 ha sido responsable de los estrenos locales de películas contemporá-

neas y clásicas de los más grandes cineastas mundiales entre los que se destacan Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, Jim Jarmusch, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro G. Iñárritu, Noah Baumbach, Claire Denis, Hirokazu Koreeda, Bruno Dumont, Kleber Mendonça Filho, Alice Rohrwacher, Nadav Lapid y

Carla Simón, entre otros. Además de la actividad de distribución, recientemente ha incursionado en la producción de proyectos actualmente en desarrollo.

Video LOS COLONOS | Tráiler Oficial https://youtu.be/WDQ9PvSxrTI?f eature=shared

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MUBI ANUNCIA EL ESTRENO EN STREAMING DE HOJAS DE OTOÑO, LA GALARDONADA Y ACLAMADA PELÍCULA DE AKI KAURISMÄKI. EN EXCLUSIVA EN MUBI EN ARGENTINA A PARTIR DEL 19 DE ENERO DE 2024 Hojas de otoño Una de las mejores películas del año PROTAGONIZADA POR ALMA PÖYSTI Y JUSSI VATANEN

La película #1 del año “Una obra maestra... a veces aparecen pequeños milagros en forma de películas... Kaurismäki hace magia” TIME

9 de enero de 2024 - MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de pe-

lículas, anunció hoy la fecha del estreno exclusivo en streaming

de Hojas de otoño, el regreso magistral de Aki Kaurismäki (Le

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Havre, The Other Side of Hope) con una historia de amor atemporal. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2023 y forma parte de la shortlist de los 96° Premios Oscar® en la categoría de Mejor Película Internacional. Hojas de otoño estará disponible en exclusiva en streaming en MUBI en Argentina a partir del 19 de enero.

Ambientada en la Helsinki actual, Hojas de otoño cuenta la historia de Ansa (Alma Pöysti) y Holappa (Jussi Vatanen), dos almas solitarias cuyo encuentro fortuito en un bar de karaoke local se ve perjudicado por numerosos obstáculos. Desde números de teléfono perdidos hasta direcciones equivocadas, pasando por el alcoholismo y un

encantador perro callejero, el camino de la pareja hacia la felicidad es tan agridulce como encantador.

Realizada con el típico estilo lúdico e idiosincrásico de Kaurismäki y con su sentido del humor, esta tierna tragicomedia romántica es a la vez un cariñoso homenaje a los queridos

contemporáneos del cineasta y un oportuno recordatorio de la potencia del cine, de parte de una de las leyendas vivas del séptimo arte.

Video HOJAS DE OTOÑO | Tráiler Oficial | Enero 19 en streaming https://youtu.be/OdqYljRhMvg?fe ature=shared

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“El niño y la garza” de Hayao Miyazaki ganó el Premio Mejor Película Animada en los Golden Globes yá se estrenó en Argentina El 7 de enero se entregaron los Premios Golden Globes en Los

Ángeles y la película El niño y la garza se llevó el premio a Mejor Película Animada. El pasado 11 de enero llegó de la mano de Cinetopia, el estreno de la nueva obra maestra de Hayao Miyazaki, ganador del Oscar® por “El viaje de Chihiro”

El niño y la garza es el nuevo largometraje de Studio Ghibli, escrito y dirigido por el aclamado director japones Hayao Miyazaki quien revolucionó el cine animado con clásicos como “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro”.

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“El niño y la garza” de Hayao Miyazaki ganó el Premio Mejor Película Animada en los Golden Globes yá se estrenó en Argentina

El 7 de enero se entregaron los Premios Golden Globes en Los Ángeles y la película El niño y la garza se llevó el premio a Mejor Película Animada. El pasado 11 de enero llegó de la mano de Cinetopia, el estreno de la nueva obra maestra de Hayao Miyazaki, ganador del Oscar® por “El viaje de Chihiro” El niño y la garza es el nuevo largometraje de Studio Ghibli, escrito y dirigido por el aclamado director japones Hayao Miyazaki quien revolucionó el cine animado con clásicos como “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro”.

SINOPSIS Un joven llamado Mahito tras perder a su madre se aventura

en un mundo donde habitan vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo. Un relato semi-autobiográfico en homenaje a la amistad, de la mente del maestro de la animación Hayao Miyazaki.

El Niño y la Garza “Sin lugar a dudas, una obra maestra” Cinemanía “Entre las películas más bellas jamás dibujadas” “Miyazaki sigue siendo el

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