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SUMARIO ENERO 2024 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 LA FUERZA DEL CARIÑO con la vuelta al teatro de Soledad Silveyra y Osvaldo Laport / Pág. 24 SU NOMBRE ES HITCHCOCK, nuevo documental y retrospectiva. Por Nicolás Isasi / Pág. 28 CATUPECU MACHU, la banda presenta a su nuevo integrante / Pág. 30 QUINTA EDICIÓN BP.23 Bienal en su edición 2024 / Pág. 34 EL PRINCIPITO ACRÓBATA -THE LITTLE PRINCE- Por Nicolás Isasi / Pág. 36 EL QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA y la gala inaugural del Presidente de Argentina Javier Milei / Pág. 40 LITERARIAS / Pág. 44 ARTES PLÁSTICAS: Walter Patricio Di Santo: Un humanista en el Siglo XXI /
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MUSEOS
/ Pág. 56
CARTELERA TEATRAL / Pág. 96 MÚSICA /Pág. 136 CINE.
Bautista Lena en Yo no quiero hacer Stand up Vuelve la obra con la que te vas a reír sin parar: tres actores desocupados, que detestan el género del Stand Up. Página 76
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Revista MiráBA Nº 174 Enero 2024. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar
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Alberto Ligaluppi es el nuevo director del Complejo Teatral de Buenos Aires El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncian que Alberto Ligaluppi ha sido designado como el nuevo director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires.
El reconocido gestor cultural vuelve a conducir los destinos del organismo que reúne a los teatros públicos de la ciudad. Formado en Arte en Argentina y en Estados Unidos, y en Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba, Ligaluppi posee una extensa trayectoria como artista visual, docente y gestor cultural.
Se desempeñó como director del Festival Nacional de Teatro Universitario ENTU 1987, director general y coordinador de programación y de las subsedes del Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, coordinador de programación del Festival Nacional de Teatro de Córdoba y codirector del VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Asimismo, creó el Posgrado Internacional de Gestión Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la
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Universidad Nacional de Córdoba y fue director de cultura de la filial cordobesa del Goethe-Institut. Entre 2016 y 2018 fue director nacional de generación de contenidos de la Secretaría de Contenidos del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos.
Ligaluppi ya había sido entre 2010 y 2015 director general y artístico del Complejo Tea-
tral de Buenos Aires, y ahora volverá al cargo para reemplazar a Gabriela Ricardes, recientemente designada Ministra de Cultura porteña. Teatro San Martín www.complejoteatral.gob.ar Tels. (5411) 4123-9400 Int. 1344/1343/1341/1339 Av. Corrientes 1530 - 7° piso (C1042AAO) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
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Cantando con Adriana cerró un gran año en el Teatro Broadway
La pasada Navidad se vivió con un espectáculo mágico en el Teatro Broadway de la mano de Cantando con Adriana y Bailando con Julieta que se presentaron a sala llena e hicieron bailar y cantar a grandes y chicos.
Con un espectáculo único, inclusivo e interactivo los adultos se metieron en el mundo de los más pequeños y jugaron a ser niños de nuevo. Un repaso por todos los éxitos de Adriana hizo que todos los presentes casi ni se sentarán durante el show. Se paraban ante cada hit para cantarlo desde su butaca. Sin dudas, uno de los momentos más emotivos fue cuando subió al escenario el Abu Saúl, padre de Adri y abuelo de Juli, y tocó en el piano los clásicos de María
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Elena Walsh. No había ni una sola persona en el Teatro que no estuviera emocionado por ese hermoso momento familiar. A lo largo de la tarde se sumaron todos los amigos del mundo mágico de Cantando con Adriana: el Patito Tito, el perro Timoteo, la cerdita, los conejos y, los más aclamados, el sapo Poing Poing y la Sapa Pepa. Para terminar Adriana tomó su guitarra y cantó temas a pedido del público. Volvió a ser esa maestra jardinera que soñaba en grande y que ayer había vuelto a cumplir sus sueños. SOBRE ADRIANA
La obra y trayectoria de
Adriana ha sido declarada de interés cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación gracias a su gran aporte a la cultura y a la educación de los niños. En agosto del 2016 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró a Adriana Personalidad destacada de la Cultura.
SOBRE JULIETA Julieta es la nueva generación del musical y tiene una extensa trayectoria en el mundo artístico habiendo comenzado a sus siete años en los escenarios más importantes del país. Con su dulce voz y sus movimientos hace bailar a niños y grandes. CONTACTO DE PRENSA Analía Vallejo vallejo.analia@gmail.com
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VICTORIA ENGEL cierre de año con showcase y dos shows explosivos. El pasado viernes 15 de Diciembre, la reconocida DJ , celebró un nuevo lanzamiento de su sello de música techno “444 Series” con un evento y experiencia interactiva, en la ya segunda edición de su “Showcase 444 series”. La apuesta que lleva adelante Victoria, es sin dudas una nueva forma de compartir música y un compromiso total con la cultura de la música electrónica y las artes plásticas. El momento fue llevado a cabo en Dunepark con notable asistencia, visuales táctiles creadas por la artista y desarrolladas junto a QUALIA AV, y la exposición de obras de Sandra Piterman. Sumado un set de ambiente para dar inicio al encuentro, a cargo de Jonás Kopp. La noche que produjo Engel tuvo un line up contundente junto a Dying, Tinkerhell, Quann (Berlín), Eme Kuhlnek y Victoria Engel, quien llevó la propuesta a un nivel alto en solidez y energía. Al día siguiente, la Dj tuvo una nueva presentación ante un colmado Crobar en el marco del Festival Unique, para muchos fue un momento que no olvidarán, ya que Engel se apoderó por completo del encuentro con un set que no dio respiro y
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elevó la intensidad como nunca en la jornada. El 2024 lo comenzará en Mar del Plata, Cosquín Rock y México entre otros destinos, continuando con su imparable y ascendente camino.
@ Mia, Tulum 25.02.24 @ EDC, México City 08.03.24 @ Bar Americas, Guadalajara 09.03.24 @ Majahuitas, Puerto Vallarta
12.01.23 @ Numbers, Mar del Plata. 10.02.24 @ Cosquín Rock Festival, Córdoba 11.02.24 @ Oasis. BA (TBA) 14.02.24
Prensa. María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.c om.ar
PRÓXIMAS FECHAS:
Para más información: SOUNCLOUD SPOTIFY IG 444 SERIES
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Se entregaron los premios del concurso “POTENCIA Y POLÍTICA”
El pasado 6 de diciembre en el salón Delia Parodi de la H. Cámara de Diputados de la Nación tuvo lugar la entrega de premios del Concurso Potencia y Política tercera edición, organizado por la Dirección General de Cultura y Museo de la H. Cámara.
En el acto estuvieron presentes el Director General del área, Lito Gras, la Directora de cultura Andrea Barbieri, los jurados Luisa Kuliok, Javier Daulte y Roberto Perinelli, representantes de la comunidad teatral, ganadores y amistades. El Director General de cultura, Lito Gras, en sus palabras de apertura agradeció la presencia de los presentes y expresó el deseo de continuar, destacando la pluralidad del espacio, “ya que lo
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más preciado que tenemos es el respeto de las voces que son diferentes a las nuestras, lo que para nosotros fue una bandera”. Desde la organización del concurso, Ana Laura Suarez Cassino recordó que el concurso nació en pandemia como respuesta a la difícil situación que atravesó la actividad teatral, y destacó las 452 obras que se recibieron en las tres ediciones del concurso, esperando que la iniciativa continúe. Por su parte, Luisa Kuliok, miembro del jurado, muy emocionada, felicitó a los ganadores e instó “a tener la guía de Teatro abierto para los tiempos que vienen”. A su turno, Roberto Perinelli agradeció a la Cámara de Diputados por organizar este concurso, destacó la heterogeneidad de las obras recibidas, e invitó a los premiados
“a llevar sus textos a la escena que es el lugar donde se produce el teatro”. El primer premio fue para la obra teatral “Venidas y quedadas”, de Alejandro Luis San Tucci (La Plata, Buenos Aires), el segundo premio para “En la esquina de Boedo y Florida” de Marcelo Britos (Rosario, Santa Fe) y el tercero para “Juan de Guzmán” de Alicia Herminia Muñoz (Moreno, Buenos Aires).
El ganador del primer premio, Alejandro Santucci afirmó que es “una emoción muy grande, sobre todo en este año que se conmemoran los 40 años de democracia, que fue el motivo del concurso, ya que se resignifican en este estado de cosas en las que nos encontramos, con todo lo que se viene, y es importante que
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el teatro esté adentro de la Cá- sucia” de Paula Echalecu (Las mara”. Flores, Buenos Aires).
Asimismo, se otorgaron tres menciones especiales sin orden de mérito, que fueron para: “Los huesos” de Mariano Saba (CABA), “Que la casa se queme pero que le humo no salga” de Magalí Chamo (CABA), “Tierra
Los textos ganadores integrarán la Biblioteca Digital de obras teatrales “Potencia y política” y posteriormente serán editadas y publicadas por la Imprenta del Congreso de la Nación en una compilación que se presentará en la
Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Contacto: Ana Laura Suárez Cassino Coordinación Concurso Nacional de Obras Teatrales Potencia y Política Dirección Gral. de Cultura HCDN asuarezc@hcdn.gob.ar
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SEX 2024 se renueva: Noelia Marzol
protagonista junto a Diego Ramos y Edda Bustamante invitada mítica.
En 2019 nació SEX de la mano de Jose Maria Muscari, con coreografías de Mati Napp y producción de Paola Luttini para PRONOIA, desde entonces es éxito que cada temporada agota localidades en todos sus formatos y ahora vuelven con muchas novedades y clásicos de SEX.
Muscari y su troupe de artistas cada semana elevan la vara de la propuesta. El jueves 11 de enero regresan a Gorriti Art Center y el show se pone más picante.
Noelia Marzol, dos figuras que vieron nacer el show y que desde entonces se animan a más en la noche porteña. Pero SEX es show, música, deseo, evolución, cambio constante y novedades, por eso regresa la circulación de espectadores en diferentes espacios de Gorritti donde suceden escenas en paralelo al show central y a quienes vivieron la experiencia en 2019 les traerá muchos recuerdos.
También vuelve la ZONA El talentoso Diego Ramos li- ROJA donde podrán ingresar dera la experiencia junto a sólo espectadores VIP que
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compren un upgrade y que se animen a conocer lo caliente que se pone la mente de su director y elenco.
SEX se renueva, SEX te espera de jueves a domingo con un mega elenco: Diego Ramos, Noelia Marzol, Adabel Guerrero, Gabo Usandivaras, Edda Bustamante, Maxi Diorio, Evelyn Botto, Barbie Di Rocco, Martín Salwe, Sebastián Francini, Flor Anca, Manu Victoria, Fernando Gonçalves, Delfi Dilavello, Mili Montero, Jitsu Díaz, Delfi Bella, Tito Díaz, Rodrigo Jara y Camila Espino.
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“MATILDA, EL MUSICAL” es declarada de INTERÉS CULTURAL
La obra más exitosa de la temporada recibió esta distinción en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires a pocos días de volver al Teatro Gran Rex
El pasado miércoles 13 de diciembre de 2023, “Matilda, el musical” fue reconocida como Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. En el acto se hicieron presentes los protagonistas, el elenco, los productores y la diputada Ana María Bou Pérez, quien fue la autora del decreto N°418/2023 y la encargada de presidir la cere-
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Bou Pérez. Por su parte, en nombre de las cuatro productoras que llevan a cabo este suceso teatral, Magalí Altman agradeció enormemente el compromiso “La puesta es maravillosa y en de todo el equipo que forma ese lugar los actores pueden parte de este gran proyecto. desarrollar con todo su esplendor una obra que habla de mu- “Matilda, el musical”, la chísimas cuestiones que tienen mayor superproducción naque ver con la vida cotidiana cional ganadora de 5 Premios como: la inclusión, la discrimi- Hugo y 3 Premios ACE, se esnación, la empatía, la solidari- trenó en junio del 2023 en el dad, la voluntad, el trabajo y mítico Teatro Gran Rex alcantambién sobre un tema que to- zando más de 140.000 especdavía es tabú que es el mal- tadores durante las trato intrafamiliar que lo hacen vacaciones de invierno. en este contexto donde los chicos lo ven y da luego la posibi- El elenco, integrado por lidad de conversarlo en grandes actores argentinos, familia”, expresó la diputada da vida a algunos de los permonia, y las diputadas Marilú Gonzalez Estevarena, Jessica Barreto y Sol Mendez quienes también firmaron el proyecto..
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sonajes más amados de todos los tiempos. Laurita Fernández es la Señorita Miel; Agustín “Soy Rada” Aristarán interpreta a la tan temida directora Tronchatoro; José María Listorti y Fer Metilli son el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”.
El increíble elenco de 26 niños de entre 9 y 12 años actúa, canta y baila en vivo. Matilda, el musical, es una superproducción: 48 artistas en escena, 400 horas de ensayo, 124 personas en backstage, tras retroiluminadas. del Teatro Gran Rex el 12 de 245 cambios de vestuario y “Matilda, el musical” se pre- enero de 2024, por únicas 4 una escenografía con 500 le- para para volver al escenario semanas.
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UN GRAN RECONOCIMIENTO PARA UNA GRAN OBRA
La Fundación SOIJAr fue distinguida por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
Las actividades realizadas por la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina fueron declaradas de Interés Cultural por el cuerpo legislativo porteño
les de Argentina), por iniciativa del diputado Roy Cortina (Partido Socialista), vicepresidente tercero del órgano.
“Reconocer la labor de la orquesta Sistema de Orquestas En un acto realizado el pa- Infantiles y Juveniles de Argensado martes 5 de diciembre tina reviste una importancia en el Salón Dorado de la Le- fundamental en el plano cultugislatura de la Ciudad Autó- ral y educativo de nuestra ciunoma de Buenos Aires, el dad. Son un verdadero cuerpo legislativo declaró de ejemplo de democratización Interés Cultural las activida- del acceso a la música clásica des desarrolladas por la Fun- no solo cultivando el talento dación SOIJAr (Sistema de musical de los jóvenes argentiOrquestas Infantiles y Juveni- nos sino también contribu-
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yendo a la formación integral de ciudadanos comprometidos”, resaltó el legislador Cortina, quien destacó que el proyecto de declaración fue votado favorablemente por unanimidad de sus pares.
Cortina agregó que el reconocimiento a la Fundación SOIJAr “no sólo celebra su impacto en la educación musical sino que también subraya su papel crucial en el fomento de la inclusión social como decía antes, la integración cultural y sobre todo el enriqueci-
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miento colectivo de quienes En ese trabajo de proyección adquiere un valor especial la participan”. tarea de los “multiplicadores” “Es un honor estar aquí, en que trabajan para que la obra nuestra capital nacional, por un se irradie en todo el país, que proyecto sumamente federal resaltó especialmente a su que tiene por todo el país turno Liliana Parodi, embajaalmas que eligieron la música dora de la Fundación SOIJAr, para desarrollar su vocación al quien instó a los presentes a servicio de transformar vidas sumarse a la tarea de replicar desde ese arte tan maravilloso la información para que cada que no solamente nos trans- vez sean más lo que se sumen forma a cada uno de nosotros, a la iniciativa. sino a nivel comunitario”, señaló Valeria Atela, Presidenta “Lo que tenemos que hacer los argentinos hoy es rescatar a Honoraria de la Fundación. nuestra generación. Todos deLa fundadora y directora de cimos que hay generaciones la Orquesta-Escuela de Chas- perdidas; pues dejémonos de comús, Capital Nacional de jorobar y rescatemos generalas Orquestas Infantiles y Ju- ciones, que todo empieza por veniles, destacó además el los niños y los jóvenes. Y ésta rol del maestro José Antonio es una linda forma: que hagan Abreu, creador del Sistema música, que estén juntos, que Nacional de Orquestas Juve- se diviertan”, reflexionó Paniles e Infantiles de Vene- rodi. Y concluyó haciendo zuela, en la decisión de que mención de los niños que ha la experiencia nacida en la conocido a través de los Prolocalidad bonaerense no gramas de SOIJAr: “Yo vi en fuera una experiencia aislada esas personitas un milagro. y se convirtiera en un sistema No sé resumirlo de otra maque se extendiera a todo el nera”. país. Esas “personitas” fueron, preEn ese sentido, a 18 años del cisamente las y los protagoinicio de sus actividades, la nistas de dos videos que obra de SOIJAr se refleja en el reflejaron buena parte de las acompañamiento al desarro- actividades llevadas a cabo llo de 286 iniciativas en esta por la Fundación durante materia en todo el territorio 2023, además de un extracto nacional, la realización de 42 del documental de “El Festiencuentros provinciales, na- val” SOIJAr 2023, que registra cionales y regionales, sus ac- testimonios de los alrededor ciones directas en 19 de 500 jóvenes músicos que provincias argentinas y siete participaron del encuentro refestivales con representativi- alizado en Chascomús en fedad nacional, entre otras ac- brero de este año, junto a maestros y multiplicadores. ciones.
El cierre, como no podía ser de otra manera, estuvo a cargo de una formación de cámara integrada por miembros de la Orquesta Filarmónica y el Programa de Formación Profesional de la Orquesta-Escuela de Chascomús, más José Francisco Anello, chelista del Núcleo Orquestal de San Luis, y los solistas Josefina Martín (Orquesta-Escuela Río de los Pájaros de Concepción del Uruguay) y Vicente Rodríguez Alfonsín de la propia Capital Nacional de las Orquestas Infantiles y Juveniles, Chascomús. La Fundación SOIJAr
La Fundación SOIJAr, creada en 2005, es una organización sin fines de lucro que promueve en Argentina el sistema de creación, desarrollo y fortalecimiento de orquestas infantiles y juveniles como herramientas de educación y promoción sociocultural para los chicos de nuestro país. Brinda formación musical y pedagógica como instrumento de educación ciudadana a niños, niñas, adolescentes y jóvenes, educadores y agrupaciones musicales con un sistema de orquestas y coros como herramientas de inclusión que promueva el desarrollo humano y la integración comunitaria. Más información Eduardo Slusarczuk eduardo.slus@gmail.com
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ESTRENO 10 DE ENERO 2024
LA FUERZA DEL CARIÑO
Con la vuelta al teatro de Soledad Silveyra y Osvaldo Laport Soledad Silveyra y Osvaldo Laport, una de las parejas más queridas e icónicas de la ficción argentina, luego de 19 años de su último proyecto juntos, se reencuentran en el escenario del Multiteatro Comafi para protagonizar la versión teatral en Buenos Aires, de la obra Ganadora de 5 Oscar “LA FUERZA DEL CARIÑO” de James Brooks en la versión teatral de Federico González del Pino y Fernando Masllorens, con dirección de Corina Fiorillo y producción general de Angel Malher y Leo Cifelli. El dúo actoral en los roles principales de La Fuerza del Cariño, estarán acompañados por Julieta Ortega, Dolores Ocampo y Damián Iglesias. El estreno será el próximo 10 de enero 2024 en el Multiteatro Comafi (Avda. Corrientes 1283) con funciones de miércoles a domingos. PALABRAS DE LA DIRECTORA
La fuerza del cariño es una obra que habla sobre los vínculos y lo hace de una
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manera muy natural muy como la vida misma, tiene unos diálogos maravillosos y estas dos cosas son las primeras que me atrajeron del material cuando la producción me convocó al proyecto. Es un texto plagado de humor, de emocionalidad y de una definición de personajes que hace tremendamente empático al material. Estoy feliz, muy feliz con el
elenco con el que vengo trabajando y también porque no es un montaje tradicional de una obra de texto. En este montaje vas a encontrar fragmentos audiovisuales con escenas enteramente filmadas en exteriores vas a encontrar fragmentos coreográficos con escenas que nos connotan algún espacio.
.PAL. BAT.A A. Creo que es un montaje muy divertido para armar y muy lindo para mirar porque va más allá de una obra tradicional de texto y porque absolutamente todos los que la vengan a ver se sentirán en algo “identificados” Corina Fioril
LA FUERZA DEL CARIÑO EN CINE
La fuerza del cariño: (1983) basada en la novela homónima de Larry McMurtry, dirigida, escrita y producida por u
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Asistente de Dirección y Stage Manager: Virginia Magnago Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo Diseño de Escenografía: La película recibió once nomi- René Diviu naciones a los Premios de la Escenógrafa residente: Academia y ganó cinco Vanesa Abramovich Oscar: Mejor película, Mejor Asistente de escenografía: director y Mejor guion ba- Sabrina Lopez Hovhannessado en material de otro sian medio para J. Brooks; Mejor Diseño de Iluminación: actriz para S. MacLaine y Ricardo Sica Mejor actor de reparto para J. Equipo de producción: Nicholson. En los Premios Nacho Lupi - Flor Ungar Globo de Oro, obtuvo Mejor Prensa: Película - Drama, Mejor actriz SMW - Silvia Santos & Raúl - Drama para S. MacLaine, Mejor actor de reparto para J. Nicholson y Mejor guion para J. Brooks. James L. Brooks, y protagonizada por Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels y John Lithgow.
MULTITEATRO COMAFI Funciones de miércoles, jueves y viernes 20.30 hs sábado 20 y 22 hs, domingo 20 hs Entradas a las venta por www.plateanet,com o boletería del teatro. FICHA TÉCNICA LA FUERZA DEL CARIÑO James L Brooks Versión: Federico González de Pino y Fernando Masllorens Elenco Soledad Silveyra Osvaldo Laport Julieta Ortega Dolores Ocampo Damián Iglesias Dirección General: Corina Fiorillo
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Casalotti Comunicación digital: Rocío Abrodos – Nicolás Mansilla Productor ejecutivo: Marcelo Iambrich Producción General: Ángel Mahler – Leo Cifelli
Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa raulcasalotti@smwpress.com FB: smwpress @smwpress
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SU NOMBRE ES HITCHCOCK NUEVO DOCUMENTAL Y RETROSPECTIVA Por Nicolás Isasi @isasi.nick
My name is Hitchcock (Mi ran pequeños extractos reanombre es Hitchcock) es el les del mismo Hitch. último documental sobre el maestro del suspense, dirigido por el norirlandés Mark Cousins y organizado en torno a seis temas (escape, deseo, soledad, tiempo, plenitud y altura), con una maravillosa idea: escuchar la voz del mismísimo Alfred Hitchcock hablando al público. A lo largo de las dos horas de duración, nos traslada por la vasta filmografía y el legado de uno de los más grandes cineastas del siglo XX, con esta peculiaridad sonora y fantasmal. No se trata de una inteligencia artificial ni tampoco de un montaje de audios reales, sino de la fiel narración de un actor. Esta nueva mirada creo que resulta poderosa ya que podemos descubrir o escuchar parte del detrás de escena en la interpretación que hace Alistair McGowan, imitándolo de una manera asombrosa que nos recuerda a las míticas introducciones de la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents, donde la alocución era tan destacada como los episodios. La voz de McGowan tiene el tono hitchcockiano, las inflexiones, la respiración pausada y entrecortada como si fue-
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La selección de escenas y fotografías por parte del director manifiestan un uso cuidado y un conocimiento propio de un cinéfilo apasionado que incluso con respeto y adoración le responde al fallecido director desde la sala de montaje: “Sí, señor Hitchcock” como si estuvieran manteniendo un diálogo entre el mundo de los vivos y el de los muertos (o un Norman hablando con su madre). El documental, no pretende revelar nada que los estudiosos y amantes del maestro del suspense como quien escribe desconozcamos, luego de haber estudiado y analizado cientos de veces su filmografía, los mensajes ocultos, sub-
textos, detalles, lecturas de autores en ensayos y libros, o también en otros documentales sobre Hitchcock. Pero sí vale decir que el documental sin querer aleccionar, nos lleva a la reflexión ante personajes o situaciones que son clave en el desarrollo de su cinematografía mediante un riguroso recorrido lleno de sarcasmo e intriga.
En paralelo, como cierre del año 2023, la Cinemateca Portuguesa realizó otro homenaje a Alfred Hitchcock presentando algunas de sus creaciones como Psycho, The Trouble With Harry o rarezas tales como el episodio BANG! Estás muerto de la serie televisiva que el director hizo en la década de los sesenta. Antes de la proyección, la Cinemateca Portuguesa dejó por escrito en la hoja de sala la siguiente advertencia: “la película de 16 mm que vamos a presentar tiene un ruido de fondo constante y razonablemente audible. Aquí hay una nota agradeciendo a los espectadores por su comprensión. La ficha del MCF en distribución es una versión editada del texto escrito originalmente en 1999, cuando la Cinemateca presentó una serie de títulos dirigidos y produ-
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cidos por Alfred Hitchcock para televisión, en el marco de la serie Alfred Hitchcock Presents, haciendo referencia a los tres últimos títulos realizados por el cineasta: Mrs. Bixby and the Colonel’s Coat (1960), The Horseplayer (1961) y BANG! Estás muerto (1961)”.
En primer lugar, la proyección de Psycho (1960) en fílmico es siempre digna de ver, aunque fuera por vez número mil. Se trata de su última película en blanco y negro. Según explicó a Truffaut, su idea básica era hacer una película experimental, rodada en condiciones similares a las de la televisión
para que todo vaya más rápido. “Solo bajé el ritmo de rodaje cuando filmé el crimen en la ducha (una semana fue el tiempo de rodaje de esta famosa secuencia), las escenas en las que Perkins lava y limpia todo y una que otra dos que marcan el paso del tiempo. Todo lo demás se hizo como si fuera para televisión” afirma Hitchcock. Cabe destacar que esa secuencia de la ducha tiene 70 planos en 45 segundos de película, generando un horror inesperado y abrupto. Y uno de los grandes hallazgos de Hitchcock en esta película fue romper con los códigos y convenciones hasta la época
perdiendo a la protagonista con la que nos habíamos identificado en el primer tercio del film. De ahí que había prohibido el ingreso a la sala una vez comenzada la película, y antes de su estreno, había hecho comprar todos los ejemplares del libro para que nadie pudiera ser un spoiler de los años sesenta.
Su capacidad narrativa es de una genialidad absoluta, en la que un movimiento o ángulo de cámara subraya un personaje, un objeto o una acción de manera concreta, dirigiendo a los espectadores (o su mirada) como por arte de magia. Una atractiva mujer empleada de una in
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mobiliaria decide robar usd 40.000 y desde ese momento, todos comienzan a observarla o mencionarla como posible sospechosa. El destino final de su viaje es el archiconocido Motel Bates a la vera del camino. Allí la escena de la ducha mencionada anteriormente, que junto al staccato de los violines que parecen atacar cada cuerda con el filo propio de una cuchillada. Psycho termina en una especie de vacío, donde todo ese horror que vimos no tiene culpable alguno, porque Perkins ya no es Norman sino su propia madre, y allí nos quedamos reflexionando sobre la causa del mal. Fue el mismo Truf-
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que aparece una vez muerto (como Rebecca) en una historia de humor negro, con tintes cómicos de un cadáver enterrado y desenterrado sucesivamente en las colinas otoñales de Vermont donde fue asesinado. Aquí aparecen algunos de esos temas presentados por el documental como el tiempo, el deseo y también la eterna En segundo lugar, como pregunta sobre la culpa. Sin parte del ciclo, se proyectó saber quién lo mató, unos y The Trouble With Harry otros empiezan a pregun(1955) realizada en el año en tarse o adjudicarse el asesique Hitchcock se convirtió nato, y a medida que se en ciudadano norteameri- revela la verdad entre los cano. Su humor es funda- personajes, el cadáver ya no mentalmente inglés y asusta ni aterroriza y, por el hitchcockiano: Harry es un contrario, en torno a él emprotagonista invisible, ya piezan otras tramas de vafaut quien comparó la estructura psicopática de Norman con la de Caperucita Roja. Hasta los pájaros embalsamados que suponen ser el pasatiempo de Norman, inofensivos e inmóviles en el motel, serán un anticipo de los verdaderos protagonistas de su siguiente película.
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rias relaciones sentimentales también hilarantes y ridículas. Cabe destacar que, en esta película, se produce la primera colaboración de Hitchcock con el compositor Bernard Herrmann (que llegaría a su punto máximo en la banda sonora de Psycho) y marca también el debut cinematográfico de la joven actriz Shirley MacLaine que con su papel ganaría el Globo de Oro a la nueva actriz estrella del año. Por último, el episodio BANG! Estás muerto (1961) cuenta una historia narrada a la hitchcockiana sobre un niño que reemplaza su pistola de juguete por un revólver de verdad encontrado en la valija de su tío, para ir a jugar a los vaqueros con sus amigos. Con una especie de moraleja final en pala-
bras del mismo Hitch, intenta poner en evidencia con especial atención el debido cuidado y control sobre las armas de fuego cercanas a los niños. Sin dudas un tema que todavía hoy, medio siglo después, lamentablemente sigue causando tragedias en Estados Unidos. El paso del tiempo, mientras el niño añade municiones al tambor, hace crecer los nervios y la ansiedad, al mismo
tiempo que sus padres y amigos lo buscan antes de que ocurra aquello que el maestro del suspenso se encargó de plasmar en una pequeña obra maestra con un mensaje muy claro y un final feliz. Video Alfred Hitchcock Presenta, “¡Bang!, estás muerto” 1985 https://youtu.be/VbwQXT0TeI?feature=shared
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CATUPECU MACHU
La b anda cer ró un 2023 inolv ida ble con un show pa ra sus f an s en el Tea t ro Vor ter ix pres ent a ndo a su nuevo integ ra nte El pasado lunes 18 de diciembre, Catupecu Machu regresó al Teatro Vorterix para brindar un show gratuito como regalo para sus fans que agotó en solamente 3 minutos!!! para de esta forma coronar el cierre de un 2023 inolvidable y presentar a Nico Meardi, su nuevo integrante.
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A comienzo de año, la banda formó parte de los prestigiosos festivales Cosquín Rock y Lollapalooza y en el mes de junio se presentó en el Movistar Arena a sala llena. Un mes después, llegaría el turno de la Residencia Vorterix, creando así un nuevo concepto de shows, que consiste en una sala intervenida con: fotos inéditas, premios, instrumentos, objetos y memorabilia, entre otros, que estaban distribuidos en las paredes, escaleras y pasillos de la sala. Lo completaba
una imperdible experiencia sonora única, en la cual se facilitaron auriculares al público donde se podía escuchar material inédito armado especialmente para estos conciertos. El concepto fue tan exitoso que en menos de dos meses agotaron siete funciones.
Actualmente Catupecu Machu se encuentra finalizando la grabación de lo que será su nuevo álbum de estudio, a la vez que se prepara para sus próximos shows en Uruguay, Cosquin Rock, Lo-
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llapalooza Chile, Asuncionico Paraguay y gira Europea en el mes de febrero y marzo. El momento esperado…
Los primeros acordes de “Secretos Pasadizos”, fueron la señal para que el público celebre la salida de la banda a escena. Sin respiro, el inconfundible riff de “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” desató el delirio total en la sala, con toda la gente saltando y cantando toda la canción de principio a fin sin parar y adueñándosela por completo.
A lo largo del concierto se vivieron diferentes climas, con clásicos como: “Perfectos Cromosomas”, “Plan B” y “En los sueños”. “Entero o a pedazos”, es uno de los temas más emotivos del repertorio de la banda, que fue acompañado a viva voz por todo el recinto. El show
“Óxido en el aire” y sus primeros acordes fueron la señal para que el público celebrara la salida de la banda al escenario. A continuación, el inconfundible riff de “Y lo que quiero” unió las voces de los presentes en una sola, con todo el recinto saltando de principio a fin sin parar y adueñándosela por com-
pleto.
A lo largo del concierto se vivieron diferentes climas y texturas, con clásicos como: “Perfectos Cromosomas”, “Plan B” y “En los sueños”. Fernando Ruíz Díaz, acompañado solo con su guitarra, interpretó “Musas” y “Cuadros dentro de cuadros”, generando uno de los momentos más íntimos de la noche. La seguidilla de temas: “La piel del camino”, “Confusión” y “Origen extremo” dieron lugar a una demoledora versión de “Magia veneno”, con la participación del Zorrito Von Quintiero en bajo.
Para el final, la inoxidable “Dale!” se convirtió en el momento más emotivo de la noche, ya que contó con la participación del Mono y Maikel de Kapanga, en voz y guitarra respectivamente, quienes fueron ovacionados por toda el teatro. En el medio de la canción, los acordes de “El universal” del grupo de Quilmes, sonaron en forma de loop y finalizando “Dale!” se sumó nuevamente el Zorrito en bajo, para cerrar un año inolvidable a sala llena con uno de los clásicos más icónicos de Catupecu Machu. Lista de temas 1.Óxido en el aire 2.Y lo que quiero es que pises sin el suelo 3.Perfectos cromosomas
4.Plan B 5.En los sueños 6.Fer Solo – Musas / Cuadros dentro de cuadros 7.La piel del camino 8.Confusión 9. Origen extremo 10.Magia veneno 11. Dale! Shows 2024 4/1 – Medio y Medio – Maldonado – Uruguay 11/2 – Cosquín Rock – Córdoba – Argentina 22/2 – Rock City – Valencia – España 23/2 – Sala Copérnico – Madrid – España 25/2 – Gretchen – Berlín – Alemania 27/2 – Es Gremi – Mallorca – España 28/2 – Sala Apolo 1 – Barcelona – España 1/3 – The Workman’s Club – Dublín – Irlanda 16/3 – Lollapalooza – Santiago – Chile Marzo – Rock En Baradero – Baradero – Argentina Marzo – Asunciónico – Asunción – Paraguay
Catupecu Machu: Fernando Ruíz Díaz – guitarra y voz Charles Noguera – bajo Juli Gondell – batería Nico Meardi – batería Prensa: Indigopress María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.c om.ar
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Quinta edición BP.23
Bienal de Performance inauguró su quinta edición con una programación que invita a recuperar consignas del humanismo y del cooperativismo.
La Bienal de Performance, organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, inauguró su quinta edición BP.23 que se desarrollará en la Ciudad de Buenos Aires hasta el 16 de marzo de 2024. El evento tuvo lugar en Nos en Vera, con una velada que
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incluyó catering gourmet, DJ y una serie de situaciones performáticas por parte de los mozos. Un corte de luz planificado provocó un silencio total y la voz de Marta Minujín se hizo presente: “Uuhh. Parece que no hay luz, pero tengamos paciencia que va a volver. Es un rato de oscuridad, nada más. Bienvenidos a la Bienal de Performance de este año, adonde voy a participar. Así que pronto volveremos a vernos. Ya vuelve la luz, y bienvenidos al arte, arte, arte. Nos vemos pronto”. El regreso de
la electricidad hizo aparecer cuatro tortas con el rostro de Minujín que se compartieron con los invitados y la apertura se transformó en una fiesta.
Con dirección general de Graciela Casabé, la quinta edición de la Bienal de Performance ofrecerá un segmento compuesto de cuatro proyectos que fueron seleccionados por un jurado conformado por Luciana Acuña, Mercedes Claus y Natalia Laube a través de una Convocatoria a la Creación im-
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pulsada por la Bienal, acompañados por una serie de actividades públicas en las que también participarán sus creadores. De esta manera, BP.23 impulsó a los artistas en tanto actores sociales, a pensar formas de resistencia cultural que recuperen ciertas consignas del humanismo y del cooperativismo que se avizoran como en peligro de extinción y a imaginar formas alternativas de futuro. De allí, se seleccionaron los proyectos de Ian Kornfeld, lindalinda, Fabián Gandini y una mención especial para Guido Ignatti. En su carácter internacional, la quinta edición de la Bienal contará con las presentacio-
nes que realizará la artista colombiana María José Arjona que incluirá una performance de larga duración y dos encuentros con el público. Finalmente, BP.23 tendrá su cierre con Marta Minujín. Programación artística seleccionada por convocatoria ANTIPLAN Ñews Ian Kornfeld
En “ANTIPLAN Ñews” la materia de la realidad -codificada como “noticia”- se convierte en el material con el que Ian Kornfeld compone e interpreta piezas audiovisuales en vivo. La perfor-
mance propone un desafío sensorial e intelectual: reconfigurar ese magma que llamamos “actualidad” mediante el remix salvaje de su representación periodística. Sábado 9 de diciembre a las 21 h en Museo Nacional de Bellas Artes.
EQUIPAMIENTO DE RESCATE Lindalinda (dúo artístico integrado por Romi Sak y Natalia Chami) Inscribiéndose en la tradición de la ocupación del espacio aéreo, desde la Organización Negra, pasando por el GAC y Juliana Iriart, en la performance Equipamiento de Rescate,
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cientos de “Kits de salvación” son lanzados desde el espacio aéreo con instrucciones sobre cómo sobrevivir al capitalismo, al individualismo y al negacionismo que acecha a nuestra sociedad hoy en día. Las instrucciones son el resultado de entrevistas a filósofos, economistas, artistas y otros referentes.
La performance incluye la recreación de operaciones de rescate o salvamento en la Avenida Corrientes, añadiendo drama, espectacularidad y humor al mensaje. En medio del desconcierto y la necesidad de “salvación”, esta performance busca destacar la importancia de la unión y la reflexión en tiempos de crisis. Domingo 10 de diciembre a las 18.30 h en Avenida Corrientes 1700, entre Rodríguez Peña y Callao. DAÑO INVOLUNTARIO Fabián Gandini
En un lugar de la ciudad diferentes accidentes se desarman en el tiempo y toman el espacio. Modificando la realidad de forma silenciosa y progresiva los objetos desplazan toda lectura de lo cotidiano hasta dejar aparecer un universo completamente extraño. Febrero 2024. Espacio urbano. MENCIÓN ESPECIAL ACABAR CON LOS HOMOSEXUALES Guido Ignatti
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La obra es un palimpsesto, escrito con el mismo estilo y los materiales utilizados en las pintadas callejeras de campañas políticas latinoamericanas. El mensaje se va tapando a sí mismo a medida que avanza la escritura, hasta finalmente cubrirse por completo. El resultado final es un mural que deja entrever vestigios de una manifestación política ilegible. El escrito nace del titular de un artículo publicado en la revista El Caudillo (12/02/1975) órgano oficioso de José López Rega en el cual se llama a “acabar con los homosexuales”. Domingo 3 de diciembre a las 18 h en Proa 21- Pared exterior s/Av. Pedro de Mendoza. La presentación se realizará en el marco de FAQ (Festival de Arte Queer). PROGRAMA INTERNACIONAL AQUELLO QUE TRANSCURRE FUERA DE LO PERCEPTIBLE María José Arjona
Aquello que transcurre fuera de lo perceptible emerge como resistencia frente a la actual saturación de movimiento e imagen. Este proyecto, que aparece desde la negatividad, desde los márgenes de una economía de productividad y consumo, busca generar experiencias colectivas que propicien la manifestación de un espacio intermedio. La obra se desarrolla en tres fases u oscila-
ciones (la aparición, la ruina y la revelación) rescata, promueve y re-articula la función del fantasma en relación al archivo y simultáneamente acude a nuestra imaginación para suscitar movimientos de reconstrucción social y política en medio de la crisis actual. Miércoles 21 de febrero. Encuentros con el público jueves 22 y viernes 23 de febrero en Nos en vera y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). CIERRE DE LA BIENAL DE PERFORMANCE ENCUENTRA TU OPUESTO Marta Minujín
Marta Minujín resignifica para la Bienal una performance histórica. Como hizo en BP.15 con Encuentra tu igual, su propuesta comenzará con una app que a través de una serie de preguntas invita al público a encontrar esta vez a sus almas opuestas y concluirá con un encuentro en el Puente de la Mujer de Puerto Madero; donde la artista dejará caer desde helicópteros miles de pétalos de flores. Una acción local/global de convergencia social que utiliza las redes tecnológicas para trascender el contacto personal. El público podrá establecer un vínculo espontáneo con otros habitantes de la ciudad que sean “sus opuestos” de alma. Sábado 16 de marzo en Puente de la Mujer.
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PROGRAMAS INVITADOS PRESENTADO POR MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES Nombre de la obra: Quipu de encuentro con el Río de la Plata Artista: Cecilia Vicuña Curaduría: Miguel A. López En el marco de la exposición Soñar el agua de la artista chilena Cecilia Vicuña en Malba, que tiene como uno de sus ejes principales el agua como fuente de lo comunitario, y la responsabilidad ambiental hacia ésta, se propone una activación sobre nuestro vínculo con el río. A través de un recorrido con la artista, se invita a un encuentro con la costa para reimaginar formas de habi-
tarla. Se iniciará una caminata colectiva desde el museo que culminará con la ofrenda de telas que fueron parte del proceso de realización del Quipu desaparecido al Río de la Plata, como ceremonia de entrega y respeto hacia la historia que el río conserva de nuestra comunidad. Sábado 9 de diciembre a las 17 h. Punto de salida: hall del Museo Malba. Inscripción previa en www.malba.org.ar a partir del martes 5 de diciembre. Se requiere ropa cómoda para caminar al aire libre. PRESENTADO POR FUNDACIÓN LARIVIÈRE Nombre de la obra: Tiempo real Artista: Vivian Galbán
Curaduría: Raúl Flores
A partir de la concepción de una instalación de gran formato de una cámara oscura que deconstruye y expone el proceso de creación de imágenes-, la artista desarrolla una performance que gesta y desencadena una experiencia de interacción entre el visitante y la obra resultante. Miércoles 9 de marzo en Fundación Larivière. 5° Edición Bienal de Performance Hasta el 16 de marzo 2024 Actividades gratuitas
PRENSA Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com. ar
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EL PRINCIPITO ACRÓBATA THE LITTLE PRINCE Por Nicolás Isasi @isasi.nick
A 80 años del lanzamiento de El Principito, después de presentarse en Broadway, Sydney o Dubai, el musical homónimo titulado en inglés The Little Prince debutó el pasado diciembre en el Teatro Tivoli BBVA de Lisboa. Publicado por primera vez
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en Nueva York el 6 de abril de 1943, ocho décadas más tarde el libro continúa siendo un asombroso éxito en el mundo entero. Esta adaptación contemporánea basada en el libro original de Antoine de
Saint-Exupéry (aclara Edições Gallimard 1945), cuenta con coreografía y dirección de Anne Tournié, adaptación y codirección de Chris Mouron y música de Terry Truck. Si bien la publicidad y extractos de prensa adulan el espectáculo como
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si se tratara de una especie de Cirque du Soleil, nos encontramos con un típico musical con números de danza contemporánea y acrobacia aérea con proyecciones junto a una narradora de estilo circense. De hecho, recuerdo una obra sobre El Principito en el Auditorio de Belgrano porteño hace unos 20 años atrás, que también utilizaba pantallas y coreografías, con personajes que bailaban y cantaban. Probablemente esta no sea ni la primera ni la
última adaptación sobre El Principito, ya que la obra original se ha convertido en un verdadero clásico literario que trasciende las épocas. Tanto es así que sigue siendo uno de los libros más vendidos y traducidos de todos los tiempos a más de 250 idiomas y dialectos, vendiendo aproximadamente 200 millones de copias.
Tratándose de un show principalmente para niños, cumple con el objetivo de la sencillez, una iluminación extravagante y piruetas por doquier. Ahora bien, para aquellos que no conozcan la historia sin importar la edad, puede que se les complique. En primer lugar, muchos niños preguntaban a sus padres constantemente durante la función porque tiene extensos parlamentos que resultaban largos para ellos. En segundo lugar, la adaptación omite o corta escenas del texto original, con la particularidad que estaba recitado en inglés y cantado en francés con subtítulos en portugués, por lo cual muchos pequeños no podían seguirlo aunque quisieran. La historia del pequeño príncipe, para aquellos que no lo leyeron, cuenta que un aviador perdido en el desierto se encuentra con un niño pequeño de ojos azules y cabello rubio, acompañado de su zorro rojo que voló de un planeta a otro buscando una oveja. A lo largo del viaje, el principito conoce a varios
personajes como animales o flores que lo harán reflexionar sobre los aspectos más profundos de la vida como el amor o la amistad, de una forma poética como lo refleja la mítica frase “sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible a los ojos”.
La narradora (Chris Mouron) es una actriz experimentada que también realizó la adaptación, y cumple muy bien con su lugar de anfitriona, siguiendo al Principito a lo largo del viaje. A medida que avanza la historia, ella relata, contempla y reacciona ante los distintos personajes que se comunican a través de la mímica o la danza. El espectáculo se presenta con proyecciones en la pantalla de fondo y unos pocos elementos de utilería como pelotas, faroles o sombreros. El aspecto visual más destacado es el vestuario de Peggy Housset, donde por ejemplo en la escena de las flores, el traje abullonado de la bailarina imitaba el movimiento de los pétalos de las rosas al viento con el vaivén de brazos y piernas. Entre las acrobacias, la más bella de todas las imágenes tiene al principito (Lionel Zalachas) flotando en el centro del escenario en el medio de las estrellas. Así fue como en las vísperas de su centenario, el Teatro Tívoli BBVA concluyó el año 2023 con un musical simple y colorido narrado en forma de cuento para toda la familia.
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EL QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA participó en la gala inaugural del Presidente de Argentina Javier Milei.
Fué en la ceremonia del pasado domingo 10 de diciembre en el Teatro Colón de Buenos Aires. Los ganadores del Latin Grammy 2023, Quinteto Astor Piazzolla fueron invitados a tocar en la apertura de la Gala Inaugural del nuevo presidente de argentina Javier Milei. Para el Quinteto es un honor ser considerados en este importante evento e hito para su país Argentina. Es un gran año para la agrupación quie-
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nes recientemente se llevaron el premio Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum de Tango con “Operation Tango”. Ya preparan un tour internacional por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica para este 2024. Quinteto Astor Piazzolla OPERATION TANGO
Pablo Mainetti (bandoneón), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de la Vega (guitarra), Nicolás Guersh-
berg (piano), Daniel Falasca (contrabajo) / Director Musical: Julián Vat / Productor Darío Vaccaro. Quinteto Astor Piazzolla, llamado así en homenaje al grupo original, se organizó en 1998. Fue una petición de Laura Escalada Piazzolla, viuda del compositor y presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, a Vat. Desde entonces, el Quinteto ha editado cuatro discos (entre ellos Re-
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volucionario, ganador del Latin GRAMMY© 2019 a la Mejor Grabación de Tango) y ha realizado giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. El nuevo álbum reciente ganador del LATIN GRAMMY 2023 MEJOR ALBUM TANTO se lanzó el 17 de marzo 2023, Operación Tango, (E54 Music) tiene una clara diferencia respecto a los esfuerzos anteriores del grupo. El productor Darío Vaccaro anunciaba al respecto: “Mi profesor de la escuela me decía no te des vencido ni aun vencido. Y la verdad que con este álbum pasamos por muchas dificultades. Empezamos a trabajar en
contada con guiños, frases efímeras y giros inesperados. Su Nuevo Tango atrajo a admiradores y colaboradores de regiones lejanas del universo El repertorio comprende pie- musical, incluyendo a luminazas no escritas originalmente rias de la música clásica como por Piazzolla para un quin- Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropoteto, arregladas para este vich, Gidon Kremer y el Kroconjunto. Los títulos incluyen nos Quartet; a maestros del “Tango Ballet”, una pieza tem- jazz como Gerry Mulligan, prana de Piazzolla para una Phil Woods, Gil Evans, Al Di película; “Tocata Rea” y Meola y Gary Burton, e in“Fuga y Misterio”, de la “ope- cluso a la diva de la música rita” María de Buenos Aires; y bailable Grace Jones, que “Los Sueños”, de la banda so- convirtió una de sus piezas en un éxito de club. nora de la película Sur. Pero la elección de los temas Para tocar esta música, el virse mantiene fiel a uno de los tuosismo en el instrumento es objetivos de Quinteto, dice Ju- esencial, pero no suficiente. lián Vat. La idea no es sólo El Nuevo Tango de Piazzolla centrarse en los clásicos de exige también cierta actitud, Piazzolla, agrega, “parte de cierto compromiso, audacia y nuestra misión es poner el foco una cualidad indefinible en la en piezas menos conocidas interpretación que él llamaba que creemos que merecen ser roña, la perfección de lo imperfecto. escuchadas.” El compositor, intérprete y di- Para el Quinteto Astor Piazzorector de orquesta de Nuevo lla, el desafío cada noche no Tango, Astor Piazzolla (1921- está todo en el atril, sino en 1992), dejó como legado un conjurar ese espíritu en la música. Es un grupo conforgran desafío. Su música es una mezcla vi- mado por tangueros y acadévida de tango tradicional, mú- micos, músicos clásicos y de sica clásica, jazz e incluso jazz, todos ellos conocedores elementos de estilos popula- y capaces de hablar en varios res como la canción napoli- idiomas musicales. En una patana y el klezmer. Puede, en labra, músicos de Piazzolla. el espacio de unos compases, Mainetti es uno de los mejores ser lírica, elegante y áspera. intérpretes de su generación Puede sonar lógicamente di- del bandoneón, el expresivo señada, y a la vez moverse y melancólico instrumento con la mala disposición de un que encarna el sonido del peleador callejero. Esta mú- tango. Pero también es comsica es un autorretrato de positor, arreglista y director Piazzolla en movimiento, de orquesta por derecho proconstantemente recreado y pio. reencuadrado; una biografía Desde el principio, dice, la pandemia y, después de tres años de mucho esfuerzo y trabajo, logramos lanzarlo al mundo”.
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idea era encontrar el equilibrio adecuado para las interpretaciones del Quinteto: ser fiel a la música sin convertirlas en artefactos de museo. “Tenía algunas versiones de estas piezas como referencia, pero rápidamente dejé de escucharlas para no acabar repitiendo como un loro”. Además, dice, hace tiempo que entendió, después de transcribir mucha música de Piazzolla, de que “las notas en la página y lo que él tocaba en los discos eran dos cosas muy diferentes”. Piazzolla era un “brillante improvisador”, agrega, y señala que el maestro dejaba en su escritura espacio para la interpretación. “Cuando se dice ‘improvisación’ la mayoría de la gente piensa inmediatamente en el jazz, pero hay muchas formas de improvisar”, dice Mainetti. “En esta música
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se puede improvisar - pero en el lenguaje de Piazzolla”. Piazzolla fue un maestro del bandoneón - pero su gran instrumento fue el quinteto. Organizó su primer quinteto en 1960. El Quinteto Astor Piazzolla incluía bandoneón, violín, bajo acústico, piano y guitarra eléctrica. Sugería un híbrido entre una banda de jazz, un grupo de música de cámara y una pequeña orquesta de tango, y demostró ser tan ágil como potente. Fue un conjunto que sorprendió a muchos desde el principio. Para empezar, un quinteto hacía pensar en una banda de jazz, no en el típico grupo de tango, y la inclusión de una guitarra eléctrica puso a los tradicionalistas del tango al borde del ataque de nervios. Piazzolla dirigió dos grandes quintetos, uno de 1960 a 1971 y el segundo de 1978 a 1988.
Trabajar con un grupo estable, aún con algunos cambios en el camino, le permitió a Piazzolla tomar riesgos en su composición y escribir para las personalidades y talentos específicos de sus músicos, no sólo para instrumentos. De hecho, Mainetti atribuye gran parte de la energía de la música de Piazzolla a “la gran complicidad con sus músicos en los quintetos, especialmente en el segundo quinteto. Y eso es algo que también ocurre en este quinteto. Es un grupo fantástico. Y cuando vamos a por ello, es una gran sensación saber que son como una red y que si haces una pirueta de más y te encuentras cayendo de cabeza, están ahí y te salvan”. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar
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Amigos 4 amigos, 4 historias, 1 libro
Moira Irigoyen nos vuelve a sorprender con su narrativa, esta vez va de la mano de las increíbles ilustraciones de Júlia Barata. Amigos es un libro ilustrado para chicos. Pero también para grandes, porque no hay fronteras de edad para las buenas historias y los bellos dibujos. Se trata de cuatro cuentos que se entrelazan como en una banda de Moebius… Desde el amigo invisible hasta el amigo-perro, pasando por la amiga-hermana: de la mano de Tomás conoceremos las aventuras de cuatro clases distintas de amistad, de esas que dejan huella.
Cada cuento, si bien independiente, ilumina el conjunto y le da a la obra una unidad y sello propio, haciendo que sus personajes se vuelvan conocidos y entrañables para el lector. Así, Remo, Linda, Perramus y Tobías quedarán sin duda en nuestra memoria, pues, como dice Aristóteles, “la amistad no solo es necesaria sino hermosa”.
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El libro ha sido editado en Portugal bajo el sello Tigres de Papel –Júlia es portuguesa y vive en Buenos Aires– y esta es la primera vez que se edita en castellano.
Textos: Moira Irigoyen, Ilustraciones: Júlia Barata, Diseño de interior y tapa: Andrea Di Cione y Alejandro Levacov $8500 Se consigue en libroamigos.mitiendanube.com o mercado libre @libroamigos
Moira Irigoyen (textos) Nació en Buenos Aires. Es licenciada en Letras. Publicó las novelas En el fondo de la novela crece una vegetación oscura, Ese verano (Mención del Fondo Nacional de las
Artes, 2008) y La Máquina de Susana; los libros de cuentos Combustible (Primer Premio Concurso Nacional Longseller de Cuentos, 2005) y Parto. Para niños publicó La Hormiga Melinda y Un anillo mágico. Ha participado en la compilación Una terraza propia. Nuevas narradoras argentinas, de Florencia Abbate y en la Antología del Concurso Nacional Haroldo Conti 1997, donde obtuvo el Segundo Premio. Júlia Barata (ilustraciones) Nació en Portugal, reside en Buenos Aires. Es arquitectura y autora de las novelas gráficas Familia y Gravidez (Musaraña Editora, Buenos Aires/
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Tigre de Papel, Lisboa), participó en Historieta LGBTI (Rosario, 2017), El Volcán (2017), Zona de desconforto (CCC, premio mejor album Pt 2014). Como ilustradora, publicó con Douda Correria, Mosca Brabu y Ajuntament de Calvià (España 2009); colaboró con las revistas Crisis (Argentina, 2018), Brígida (Chile, 2018), Don Júlio (Arg., 2016) y con múltiples publicaciones independientes. Hace cortometrajes de animación, por los que obtuvo el Premio Tindergraf en Lisboa, y es ganadora de
3er Premio no adquisición en la categoría Dibujo en el Salón Nacional de las Artes 2022.
Andrea Di Cione (diseño) Nació en Buenos Aires. Es diseñadora. Lleva 30 años trabajando en distintas actividades relacionadas con la producción editorial (edición, diseño y fabricación). También trabaja en publicidad y comunicación.
Alejandro Levacov (diseño) Dibujante, diseñador. Se de-
sempeña en el campo del diseño gráfico para editoriales tanto de la Argentina como del exterior.
Un hermoso poema de Adélia Prado puede resumir el espíritu de este libro: “En el mismo plato el niño, el perro, el gato. Come la infancia del mundo.” Contacto: Florencia Pérez Roldán www.prcomunicaciones.com .ar
LOS GANADORES DE LOS TRES PREMIOS LITERARIOS 2023del FNA
Se trata del Concurso de Letras, el Concurso para la publicación de Literatura Infantil y Juvenil y el Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes.
Concurso de Letras —que se compone de las categorías Poesía, Novela, Cuentos, Novela Gráfica y Ensayo/No Ficción— el Concurso Nacional para la Publicación de Literatura Infantil y Juvenil Ilustrada El FNA anuncia los ganadores y el Programa Federal de de las tres convocatorias vin- Apoyo a Editoriales Indepenculadas con la literatura que dientes. llevó adelante este año: el En el Concurso de Letras
2023, el jurado integrado por Mercedes Roffé, Carlos Battilana y Elena Annibali eligió “La isla blanca” de Leandro Surce como Primer Premio de Poesía. En la categoría Novela el Primer Premio fue para Laureano Martín Sancia por su obra “E’ a” elegida por Hernán Ronsino, Javier Nuñez y Claudia Aboaf. Daniel de u
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Leo resultó ganador en Cuentos por su libro de relatos “Cerco de sombras” elegido por Oliverio Coelho, Elena Bossi y Bernardita Pagés; mientras que en Novela Gráfica se destacó “El cazador de árboles” de Ian Debiase bajo la mirada atenta de María Luque, Nacha Vollenweider y Sergio Langer. La categoría Ensayo/No Ficción quedó para Esteban Bieda por “La gramática del sol”, obra elegida por Laura Ramos, Federico Bianchini y Hernán Vanoli. Todos estos premios recibirán un estímulo de $350 mil. Esta convocatoria entregó, además, segundos y terceros premios en cada una de las categorías y menciones honoríficas. La lista completa puede consul-
tarse en el sitio web del FNA
En el Concurso Nacional para la Publicación de Literatura Infantil y Juvenil, el jurado — integrado por Pablo Bernasconi y Laura Leibiker— seleccionó siete proyectos editoriales: Antipop (Córdoba), Casitas de papel (Buenos Aires), Del Bonete Ediciones (CABA), Ekeka (CABA), Musaraña (Buenos Aires), Pez Mentra Ediciones (Mendoza), Pi Ediciones (Buenos Aires), Tanta Ceniza Editora (Neuquén).
Invertido (Córdoba), Como un Lugar (CABA), Editores Neutrinos (Santa Fe), Editorial Pipio (Catamarca), El Gran Pez (Buenos Aires), El Guadal (Catamarca), El Momo (San Juan), Fera SH (CABA), Kala Ediciones (Salta), Letras Libres Ediciones (Jujuy), Nómada Ediciones (Buenos Aires), Pinka (CABA), Monada (Buenos Aires), Refucilo Editora (CABA), Segunda en papel editora (CABA), TDS (Mendoza) y Visibilia (CABA). Alejandro Marcelo Méndez y Marina Baudracco fueron los jurados responsables de seleccionar estas editoriales.
Por último, los dieciocho sellos beneficiados de la segunda edición del Programa Federal de Apoyo a Editoria- www.fnartes.gob.ar les Independientes son: Bar- https://www.argentina.gob.a dos (Mendoza), Cielo r/cultura/fna
“25 X 25 HISTORIAS QUE HAN PASADO” de Hugo Rodriguez (LA 25) Lanzamiento y Presentación del libro 25x25 de Hugo Rodríguez
+DVD de platino.
Mandíbula Producciones y Serial Editorial presentan 25x25 (Historias que han pasado) el libro de Hugo Rodríguez, miembro fundador de La 25 Rock & Roll, donde nos relata los comienzos y anécdotas de la banda a lo largo de 25 años de carrera para que podamos ser testigos de cómo pasaron de tocar en el techo de una casa a ser teloneros de los Rolling Stone en el estadio de River Plate, alcanzar el disco de oro y CD Esta banda oriunda del sur
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del gran Buenos Aires dejó una huella en el Rock & Roll local. Con prólogo de Norberto “Ruso” Verea en donde dice: “Muchas cosas vividas. Dos hermanos y un amigo. En la eternidad quedan los barrios cuando las cosas se juntan y se aferran para siempre. Hoy Hugo cuenta historias. Hugo es Rodríguez, pero para mí será Hugo 25, y sus historias tienen que ver con las historias de la banda, tienen que ver con las historias del barrio, tienen que ver con ese sonido que hace más de 40
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años sonaba en los barrios. El rock and roll. La 25” Podes conseguir este libro
en la tienda de Mandíbula www.mandibula.com.ar
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ADN DE EMPRENDEDORA
Descubre tu propósito y cambia tu vida Su autora es Sheila Saad, platense residente en Brasil, es fundadora de El Club de Emprendedoras y speaker en temas de emprendimiento, innovación y empoderamiento femenino.
¿Tienes una idea maravillosa para un emprendimiento, pero no sabes por dónde comenzar? Sheila Saad, magíster en administración de empresas, oradora motivacional y creadora de @elclubdeemprendedoras con más de 220.000 seguidores en Instagram, te da las claves para que identifiques las mejores oportunidades, organices tus recursos y desarrolles un negocio sano y sostenible. Ya tienes ADN de emprendedora. Ahora muestra tu potencial, descubre tu propósito y cambia tu vida.
roles de liderazgo. Obtuvo su licenciatura en Diseño Textil y de Indumentaria en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y luego continuó su búsqueda de conocimiento al completar un magíster en Administración de Empresas en EAE Business School en España. En 2019, se mudó a Río de Janeiro, Brasil, donde abrazó un nuevo capítulo en su vida. Fue allí donde comenzó a transformar su experiencia y conocimientos en valiosas mentorías para emprendedoras, centradas en la gestión de negocios y el marketing digital. Su habilidad para motivar a las mujeres en su camino hacia el éxito la llevó a fundar El club de emprendedoras, una comunidad en línea que conecta y empodera a miles de emprendedoras de habla hispana. A través de su cuenta @elclubdeemprendedoras, impulsa y alienta a sus seguidoras. Sus mensajes y consejos inspiran a las mujeres a profesionalizar sus negocios y a convertirse en líderes en sus respectivas industrias.
Sheila Saad, nacida en 1984 en La Plata, Argentina, es fundadora de El club de emprendedoras y oradora en temas de emprendimientos y empoderamiento femenino. ADN DE EMPRENDEDORA Descubre tu propósito y cam- Con una sólida base académica y una profunda pasión bia tu vida por la creación de redes, ha Autor: Sheila Saad logrado destacarse como Editorial: El Ateneo líder en su comunidad, inspiPrecio: $11000.00 rando y guiando a miles de Resumen: ADN de Empren- mujeres emprendedoras. dedora es un libro que reco- Sheila adquirió una formación pila consejos, estrategias, multidisciplinaria, que, comreflexiones e historias, dirigi- binada con su experiencia en dos a lectoras mujeres con in- una empresa familiar, le proteres de comenzar su propio porcionó los cimientos nece- Nara Briega camino como emprendedo- sarios para sumergirse en el IG: @narabriega mundo empresarial y asumir narabriega@gmail.com ras.
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Artes plásticas
Un Humanista en el siglo XXI
Para él el Arte debe estar siempre ligado a la belleza, sus obras se acercarse a ella, trabaja en series así se hace más rápidamente visible su idea para quien la observa. El ser humano quiere volar y el vuelo no es sólo físico, sino es posible intelectualmente y siempre generando Belleza.
El Artistas visual, Walter Patricio Di Santo, cual creador del Renacmiento siempre nos cautiva con nuevas obras siempre con su reconocido estilo donde lo figurativo esta al servicio de lo sensible y bello. Últimamente estuvo exponiendo su serie “Atletas del Aire” en una importante galería
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de Arte Hilda Solano de CABA, en Avenida Alvear 1777, por invitación de su directora Hilda Solano. Esas obras son continuidad de las exhibidas en marzo pasado en el MACLA, de La Plata, con singular repercusión en el medio y en la Noche de Museos de Abril pasado .
Si nos remontamos a la antigüedad clásica, en Platón los ejercicios físicos son ejercicios espirituales porque están orientados a la transformación del individuo y la polis, el ejercicio físico era un pilar fundamental no solo de la salud, sino también de la formación integral de la persona. A quien hoy conocemos como Platón, no era su nombre realmente, sino un apodo que le puso su profesor de gimnasia, un antiguo luchador, por su complexión robusta y espalda. Eso es precisamente lo que significa Platón, por su gran omóplato “el ancho” o “espalda ancha”. En sus escritos hizo referencia a la importancia de la formación física en diversas obras, como en “La República”. Para él, la educación
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circenses, no hedonistas, que surgen de la mancha de agua y sus formas avanzan, así sus pinturas intentan captar esos movimientos que dan vida a los sueños y forma a la materia del Arte en su estrecha relación con nuestra cultura, La verdadera formación con- rememorando la cultura clátemplaba el equilibrio entre sica que revivió en el Renacila gimnástica y la música. La miento. formación debía ser integral “el que mejor sepa combinar Walter Di Santo es docente gimnástica y música y aplicar- titular en la UNLP y en la las a su alma con arreglo a la UCALP, donde es Director del más justa proporción, ese será Museo de Arte Contemporáel hombre a quien podamos neo Beato Angélico desde considerar como el más per- hace décadas donde realiza y cura más de 80 muestra al fecto y armonioso”. año y sus ya famosos Café En esta serie Di Santo a ju- con los Artistas que nos gado con las acuarelas, en acompañaron en la Pandemia vuelos al aire como los atletas con mas de 200 programas en se debía basar en: la gimnástica y la música. La primera, además de disciplinas atléticas, de lucha o militares, incluía la Danza, mientras que la Música también incluía las Letras, la Oratoria y la Poesía.
Instagram y YouTube.
Sus obras están en numerosos museos del país y del mundo, podemos destacar las dos pinturas que se encuentran en el Museo Vaticano; en la Maison Le Corbusier de París, la de la Casa Argentina en Roma, la Universidad Católica de Milán o en los museos donde se sumaron a sus patrimonios las más de 40 acuarelas sobre el mascarón de proa de la Fragata Libertad, (todas obras distintas y originales desde ángulos diferentes ) pintados para la muestra itinerante “Lazos en Libertad” que en 2021,2022 y 2023 navegaron sobre la Fragata Libertad , y fueron quedando
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acervo; y una acuarela viajó en 2023 a Italia al museo de las Islas Salinas de donde sus abuelos emigraron hacia Argentina.
una a una en los diferentes museos de los puertos del mundo donde amarró la nave embajadora de nuestra cultura y se expusieron en cubierta durante los viajes de vuelta al mundo. En su visita a Francia, arribó la nave al puerto de Saint Maló con una vela pintada por él, que ahora es parte acervo del museo histórico de esa ciudad portuaria francesa, luego en una recepción privada fue el Presidente Francés Macron quien recibió una pintura significativa en homenaje a dicho país en un nuevo aniversario de la liberación francesa. O para el Bicentenario de Perú su San Martín fue el obsequio del Estado Argentino a dicho es-
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tado. La Fragata recorrió toda América y Europa, amarrando en los puertos de Uruguay, Brasil, Chile, Perú, El Salvador, Rep. Dominicana, Santa Lucía, Cuba, Panamá, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Francia, España, (entre otros), donde una pintura de Walter quedó en un museo de ese país. Prontamente 5 obras de ese mítico viaje se exhibirán en el Museo Marítimo de Ushuaia en la Sala dedicada a la Fragata Libertad.
Debemos destacar que el artista ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, nacionales e internacionales, el pasado domingo 5 de noviembre el Círculo de Periodistas de la Provincia de Buenos Aires lo distinguió como GESTOR Cultural de la Provincia y ha sido propuesto para ser galardonado por el Concejo Deliberante como Ciudadano Ilustre de nuestra ciudad. Ya en 2010 sus pares lo reconocieron en Santa Fe cuando recibió el Diploma de Honor de ADIMRA y en 2028 el Premio Honra; y en 2019 el Reconocimiento MUSAS en el Museo de los Trabajadores.
En Abril del 2023 organizó una muestra desde el Museo UCALP con un grupo de 18 talentosos artistas en la Universidad de Granada, España, donde expusieron y se presentaron 4 libros de Artistas platenses prolongados por Di Santo, realizados desde un proyecto en común entre el Museo Beato y la Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP para prestigiar el arte argentino. Debemos destacar la importante acción cultural realiEste año en que nuestra ciu- zada como presidente de la dad, rindió homenaje al Dr. Asociación de Directores de Favaloro una de sus pinturas Museos de la República Arfue recibida por la Fundación gentina, cargo que ocupó Favaloro y hoy integra su hasta marzo del año pasado.
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Es parte de ProArteLaPlata, Musas, ICOM, FADAM e integra la AAMACLA, Peña de las Bellas Artes y la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires que presidió hasta septiembre pasado y actualmente es miembro del consejo de la Fundación Catedral de La Plata y vicepresidente del Instituto Belgraniano. En suma hablamos de un artista Humanista, que se ha dedicado a hacer Arte, a gestionarlo, enseñarlo y formar desde las Cátedras de las Universidades donde es Titular por Concurso en las Cátedras de Estética (UNLP) y Gestión y Legislación de Museos (UNDAV) donde ha formado Licenciados en museología para todo nuestro país, para proteger, divulgar e investigar. Como investigador ha dirigido proyectos para las Universidades públicas y privada. Ha publicado 5 libros, numerosos artículos académicos, prologado más de 20 libros y organizado y participado en Congresos Internacionales. Son algunas de las tantas actividades del polifacético artista y hacedor que es Walter Di Santo.
muestra distintos gimnastas en esos instantes sublimes, únicos e irrepetibles, que toda experiencia de libertad, de juego, de juiciosa pasión, conlleva. En estas obras podemos ver cómo cultivados acróbatas, en su vuelo, indagan los límites de lo dado; en tanto transmiten esa riesgosa belleza que sólo puede ser contemplada si se acepta el conocimiento de la fragilidad. Y así como el gimnasta -por medio de su técnica- consiSobre su última serie el crí- gue elevarse, conquistar una perspectiva privilegiada, tico Federico Sagaspe dijo: captar un horizonte más vasto La serie de acuarelas “Atletas de experiencias, una configuen el aire” -del artista Walter ración del mundo que le reDi Santo-, a partir de una ex- sultaría inapreciable desde la quisita paleta de colores, nos superficie de la cotidianeidad
domesticada; el artista se eleva con el intelecto y con la imaginación para indagar allí, donde la palabra articulada no llega. Luego, mediante su obra, el autor consigue expresar bellamente lo indecible, lo numinoso, aquello que está fuera de las demarcaciones consentidas por los hábitos perceptuales. Quien produce arte imagina, sueña, diseña, y crea obras que abren mundos, obras que enriquecen nuestros posibles, obras que interpelan nuestra mirada acostumbrada. De este modo, los acróbatas de Di Santo, nos permiten participar de ese momento excepcional que atraviesa el gimnasta cuando está sus- u
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Walter Patricio Di santo y Mariana Patricia Pace.
pendido en el aire, habitar ese instante donde la experiencia del poder ver más allá, constituye un punto sin retorno que transfigura y enriquece cualquier posibilidad narrativa. En esta serie, las esculturales figuras de los atletas se funden sobre fondos bellamente inextricables; dando forma a un escenario donde se hace presente lo apolíneo y lo dionisíaco, la transparencia y la opacidad, lo racional y lo pasional. Los acróbatas expresan la armoniosa discrepancia que se establece entre el deseo inagotable -como el de volar- y la posibilidad de la imposibilidad, entre el riesgo y la seguridad, entre mesura y desmesura, entre lo luminoso y lo sombrío. Di Santo logra capturar ese instante relampagueante en el cual, al habitar la obra, desaparece la
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realidad circundante y nos volvemos acróbatas atados al mundo tan solo por esa cuerda que el arte constituye; permitiéndonos experimentar desde los márgenes, hablar de lo humano, interpelar y ampliar lo dado, sin caer en el vacío.
La pintura de Walter di Santo desafía filosóficamente nuestra percepción. No vemos sólo virtuosos gimnastas; vemos abrirse ante nosotros un mundo posible que nos
conmueve apaciblemente. La serie “Atletas en el aire” es esa cuerda que nos invita a elevarnos, a mirar más allá, a revivir el deseo, a hacer acrobacia entre el instante inasible y el inevitable devenir, entre lo decible y lo indecible. A enriquecer nuestra mirada para volver a encantar el mundo actual –regido y empobrecido por repetidas fórmulas ocultas bajo la apariencia de la novedad y el progreso-, a partir de la potencia transformadora que caracteriza a la belleza y el vuelo del arte. Y la Dra. Mercedes Reitano miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes dijo sobre su obra:
Color, elegancia, atmósfera infinita son las sensaciones que nos habilita la obra de Walter Di Santo. Su universo acrobático y sensible se materializa a través de la mancha cuidadosa y el dibujo minucioso. Territorio fantástico y elocuente de una poética circense que anuncia un vuelo al vacío, a la profunda inmanencia del ser. Formas abiertas, esfumados y un equilibrio inestable que da cuenta de la fragilidad de la condición humana.
Contacto: Walter Di santo disantowalter@gmail.com Podemos ver su obra y accionar en @disanto.walter
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Gonzalo Ríos
Un visionario del arte abstracto que en cada lienzo, abre una ventana a la evolución constante del talento.
El artista visual Gonzalo Ríos, recientemente llegado de Estados Unidos después de enamorar al público con su participación en “Red Dot Miami”, se ha consolidado como una figura destacada en el mundo del arte abstracto. Con una perspectiva única y una habilidad innata para fusionar lo abstracto y lo surrealista, las obras de Gonzalo Ríos se han convertido en elogiadas manifestaciones de creatividad y expresión artística. “Mis obras reflejan perspecti-
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vas abstractas, destinadas a la interpretación individual de aquellos que las contemplan”, compartió Ríos, revelando así la profunda conexión emocional que establece con sus creaciones. La serie presentada en “Red Dot” durante Art Week Miami ha capturado la imaginación de críticos y amantes del arte por igual. Cada pieza es una invitación a explorar la diversidad de interpretaciones, permitiendo a los espectadores sumergirse en un viaje personal a través de las formas y colores que Gonzalo
Ríos ha plasmado meticulosamente en sus obras.
Lo que distingue a Ríos en el mundo del arte es su “enfoque sin orientación”. Cada obra es una pieza única y versátil que puede ser colocada en el ángulo preferido por el comprador, permitiendo una experiencia personalizada y adaptable a cualquier espacio. Esta característica distintiva añade un componente interactivo y dinámico a su obra, estableciendo un puente entre el espectador y la creación artística.
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Gonzalo Ríos no solo es un maestro del lienzo, sino también un narrador visual que invita a explorar las capas más profundas de la imaginación y la interpretación personal.
Exposiciones realizadas 11/2018 El árbol de Galeano Tucumán, Argentina. 02/2023 Cita art gallery - Tucumán, Argentina. 07/2023 Cita art gallery - Tucumán, Argentina. 11/2023 Palacio Balcarce CABA, Argentina. 12/2023 Red Dot - Art Week Miami, USA. 12/2023 Centro Cultural Lezica - CABA, Argentina. Sobre Gonzalo Ríos: Gonzalo Ríos, nacido el 2 de enero de 1983 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, siempre tuvo consigo una profunda afinidad por el arte. Su aprecio por la creatividad y la expresión visual lo llevó a emprender un viaje que comenzó a tomar forma hace cinco años, cuando decidió dedicarse por completo a su pasión.
El inicio de su travesía artística se vio marcado por la influencia de su primer maestro, Fernando Ríos Kissner, un mentor cuya guía y experiencia proporcionaron los cimientos sólidos para el desarrollo artístico de Gonzalo. Bajo la tutela de Ríos Kissner, Gonzalo participó en varias exposiciones, explorando y perfeccionando su
estilo mientras compartía su arte con el público. Hoy en día, Gonzalo Ríos no solo es un artista visual talentoso sino también un embajador de la creatividad argentina, llevando consigo la riqueza cultural de su lugar
de origen a audiencias globales a través de sus obras únicas y cautivadoras. Instagram: @gonzalo.rios.painter
Prensa. Silvina Puga silvinapuga@gmail.com
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Museos
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Gumier Maier en el Bellas Artes
El pasado viernes 15 de diciembre se inauguró la muestra que presenta la obra temprana de uno de los grandes animadores de la escena artística de los años 80.
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el viernes 15 de diciembre, a las 19, la muestra temporaria “Desde los márgenes. Gumier Maier en los 80”, que reúne
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Jorge Gumier Maier. Sin título, ca. 1988 Témpera sobre papel, 60,5 x 89 cm. Colección particular
cerca de 90 pinturas, dibujos, ilustraciones, fotografías, publicaciones y documentos de los primeros años de la trayectoria de Jorge Gumier Maier (1953-2021), con cura-
duría de la investigadora Natalia Pineau.
“Gumier Maier fue una figura central de la cultura argentina contemporánea: artista, cura-
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dor, agitador cultural, militante de las disidencias, pensador, periodista y escritor, entre muchas otras actividades que exploró y que lo llevaron a ser un lúcido intérprete de su tiempo –destaca el director del Museo, Andrés Duprat–. Esta muestra recorre su obra temprana, desarrollada entre 1978 y 1989, antes de su extraordinaria gestión en la galería del Centro Cultural Rojas, que implicó una renovación de las artes visuales en los años 90”.
“Con esta exposición temporaria, la última del año en el Museo, el Bellas Artes celebra así a quien dejó una marca creativa y sensible en la escena artística local, a través de su compromiso con una idea de cultura forjada desde los márgenes y desde el trabajo interdisciplinario y colectivo”, agrega Duprat. Por su parte, la curadora explica: “La producción artística de Gumier Maier se inició en tiempos de dictadura, dentro de los acotados espacios de expresión habilitados por el gobierno militar. A partir de 1983, con la apertura democrática, su creatividad se expandió hacia múltiples prácticas disciplinares y diversas actividades contraculturales”.
Desde los márgenes. Gumier Maier en los 80. Sin título, ca. 1987. Témpera sobre papel de afiche impreso, 100 x 76 cm. Colección Ama Amoedo
producción de escenografías y vestuarios, la crítica de arte, la escritura de ensayos sobre la cuestión genérico-sexual y el activismo dentro del movimiento homosexual”, añade Pineau, investigadora del “En el floreciente circuito al- Museo. ternativo porteño de los años 80, Gumier Maier fue tejiendo Presentadas a lo largo de diuna trama que enlazó la crea- ferentes núcleos temáticos, ción plástica, la actuación tea- las obras exhibidas incluyen tral y performática, la pinturas, collages y dibujos
que el artista realizó entre 1978 y 1982, bajo la influencia de movimientos de vanguardia como el surrealismo y de artistas como Jean Dubuffet, Libero Badii y René Magritte. También puede verse una serie de trabajos protagonizados por sujetos masculinos, creados a fines de la década de 1980, que recupera aspectos de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico o Lino. u
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Jorge Gumier Maier. Ilustración para “Fin de siglo”, nº 8, Buenos Aires, febrero de 1988 Acrílico, témpera y bolígrafo sobre papel, 32,5 x 41 cm. Colección particular
Enea Spilimbergo: horizontes lejanos, perspectivas exacerbadas y rebatidas.
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La exposición se comple- mentan la destacada particimenta con fotografías, afiches pación de Gumier Maier en la y publicaciones que docu- escena del underground por-
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Jorge Gumier Maier. “Raúl”, 7 de agosto de 1982. Bolígrafo sobre papel, 22 x 34 cm Colección particular
teño, así como algunas de sus críticas de arte y otros escritos en revistas emblemáticas de la época, entre ellas, “Expreso Imaginario”, “Cerdos & Peces”, “El Porteño” o “Sodoma”, editada por el GAG (Grupo de Acción Gay).
“Muchas de las piezas que pueden verse en estas salas se exhiben al público por primera vez, mientras que otras tantas solo fueron expuestas en el momento de su realización – detalla Pineau–. Esta reunión inédita alumbra así un trayecto Jorge Gumier Maier. Sin título, 1978. Témpera sobre desconocido de la carrera de papel. 24 x 18 cm.. Gumier Maier, etapa que, Colección particular desde el presente, se muestra como condición de posibilidad torial que emprendería luego, de la práctica artística y cura- durante los años 90”.
“Desde los márgenes. Gumier Maier en los 80” podrá visitarse hasta el 3 de marzo de 2024 en las salas del primer piso, con entrada libre y gratuita. Ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes está abierto de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20. Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires prensa@mnba.gob.ar https://www.bellasartes.gob .ar/
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Cartelera
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FUCK ME en Buenos Aires 4 únicas funciones | ENERO en el Metropolitan
El próximo 9 de enero FUCK ME llega a Buenos Aires. La obra consagratoria de la bailarina y coreógrafa MARINA OTERO, verdadero fenómeno a nivel mundial, ofrece 4 únicas funciones en Argentina durante el mes de enero en el teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343, CABA).
La pieza aplaudida por la crítica y el público en los principales festivales y escenarios interna-
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cionales realiza una única escala en CABA como antesala de la gira internacional con la que recorrerá las ciudades de Lisboa (Portugal), París (Francia) y Bruselas (Bélgica). Después de Andrea y Recordar 30 años para vivir 65 minutos, FUCK ME propone una indagación sobre el paso del tiempo y sus marcas en el cuerpo. La pieza transita los bordes entre el
documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación, de la mano de “la bailarina argentina que lleva al límite el cuerpo y la provocación” (diario EL PAIS, España) FUCK ME es la tercera parte de Recordar para vivir, proyecto a través del cual Otero propone construir una obra inacabable sobre su vida hasta el día de su muerte. La pieza escrita y diri-
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gida por la bailarina fue gestada para ser interpretada por ella misma, pero esto se vio impedido por el padecimiento de una severa hernia de disco. “Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”,
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concluye la artista.
Mientras Otero prepara KILL ME, en co-producción con Teatros del Canal - HAU Hebbel am Ufer - Printemps des Comédiens - Théâtre des Célestins y la ayuda de IBERESCENA 2024, próxima entrega que estrenará en Europa durante 2024, la directora argentina vuelve al país con 4 únicas funciones de FUCK ME, un imperdible de la cartelera
porteña e internacional, en el epicentro de la calle Corrientes.
FUCK SE ME presentó en el Festival Zürcher Theater Spektakel (Zurich, Suiza) obteniendo el premio a mejor obra, La Bâtie (Genéve, Suiza), Théâtre des Celestins (Lyons, Francia), TnBA (Bordeaux, Francia), Spring Festival, Theatre de la Ville (París, Francia), De Singel (Amsterdam, Países Bajos), Les Tanneurs
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(Bruselas, Bélgica), FITEI (Portugal), DFeria (San Sebastián, España), Festival de Otoño (Madrid, España), Temporada Alta (España), FIDAE (Santiago de Chile), Festival MIRADA (Brasil), Onassis Stegi (Grecia), CPH Stage (Copenhague, Dinamarca), Festival HAU Hebbel am Ufer (Berlín, Alemania), ImPulsTanz (Viena, Austria), Israel Festival, entre otros.
FUCK ME de MARINA OTERO 9 DE ENERO, 20.30h en el METROPOLITAN Av, Corrientes 1343. 4 únicas funciones: 9,16,23 y 30 de enero a las 20.30h Localidades desde $9500 disponibles en PLATEANET. 15 y 20% de descuento con Serviclub, Swiss Medical, etc. Duración del espectáculo: 70 min (incluye desnudos completos). MEJOR OBRA. Premio del público en Zürcher Theater Spektakel (Zurich, Suiza) “Referente de la nueva generación de la escena artística argentina en el exterior.” (EL PAÍS, España) “Marina Otero hace de su inmovilidad una coreografía que se multiplica por cinco.” (La Vanguardia) “Un espectáculo abrasivo e íntimo, crepitante de ideas.” (Libération, Francia) Ficha artística:
Dramaturgia y Dirección: Marina Otero Intérpretes Augusto Chiappe, Diego Gómez, Juanfra López Bubica, Fred Raposo, Matías
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Rebossio, Miguel Valdi Vieso, Cristian Vega, Marina Otero Asistencia En Dirección: Lucrecia Pierpaoli Producción General Mariano de Mendonça Espacio e Iluminación & Dirección Técnica David Seldes, Facundo David, Julia Maya Diseño de Iluminación y Espacio Adrián Grimozzi Diseño de Vestuario Uriel Cistaro Edición Digital y Música Original Julián Rodríguez Rona Asesoría en Dramaturgia Martín Flores Cárdenas Asistencia Coreográfica Lucía Giannoni Artista Visual Lucio Bazzalo Montaje Técnico Audiovisual Florencia Labat Estilismo de Vestuario Chu Riperto Realización de Vestuario Adriana Baldani Diseño Gráfico Santiago Torrente Fotografía Matías Kedak, Diego Astarita, Ale Carmona, Maca De Noia, Marco Roa Producción Ejecutiva Mariano De Mendonoa Producción Marcia Rivas Distribución y Producción Delegada Otto Productions, Tecuatro, PTC Teatro. Esta obra fue estrenada en coproducción con el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2020. MARINA OTERO www.marinaotero.com.ar
Es directora, intérprete, autora y docente. Actualmente reside y vive en Madrid. Creó el proyecto
Recordar para vivir, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida hasta el día de su muerte. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me y Love me forman parte de este proyecto eterno. Actualmente se encuentra creando Kill Me con fecha de estreno mayo 2024 y en co-producción con Teatros Canal (ES), Printemps des Comédiens (Montpéllier, ES), HAU (Berlin, AL), Théâtre de la Ville (Paris, FR) y Théâtre des Célestins (Lyon, FR)
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Sus espectáculos han recorrido el mundo, presentándose en Alemania, España, Italia, Francia, Suiza, Portugal, Singapur, Dinamarca, Bélgica, Austria, Grecia, Polonia, Israel, Sarajevo, Perú, Chile, Colombia, México, Brasil, Uruguay y Argentina. Con la obra Fuck me obtiene el Premio del público ZKB - Thea-
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.PAL. BAT.A A. ter Spektakel 2021 - Zürich. Con Como docente, coordina talleres Recordar 30 años para vivir 65 minutos gana el premio a la Mejor Dirección en Danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires). Con 200 golpes de Jamón serrano obtiene el premio Estrella de Mar (Mar del Plata).
y seminarios de creación. Sus propuestas pedagógicas han sido recibidas en Argentina, Francia, Perú y España. CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar
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Llega a Buenos Aires el éxito de España y México ESCAPE ROOM ¡Si no fuera tan graciosa, te daría miedo!
El viernes 5 de enero se estrena en el Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831) la primera obra de la temporada. Escape Room está protagonizada por
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Benjamin Rojas, Brenda Gandini, Sofi Morandi y Gonzalo Suárez con dirección de Nelson Valente. Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO
ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia
comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la
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sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso. ¡UNA COMEDIA ATERRADORA!
Ficha Técnica:
Autores: JOEL JOAN Y HÉCTOR CLARAMUNT Elenco: BENJA ROJAS – BRENDA GANDINI – SOFI MORANDI GONZALO SUÁREZ Dirección y Adaptación: NELSON VALENTE Diseño de Escenografía: JORGE FERRARI Comunicación: PABLO SCIOSCIA Diseño de Iluminación: ANTEO DEL MASTRO Diseño de Vestuario: ROMINA GIANGRECO Diseño Grafico:
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LULI GEJTMAN Fotografías: EMANUEL COMBIN PRENSA: Soy prensa Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA Producción General: BAUTISTA LAVIAGUERRE – JOAQUÍN LAVIAGUERRE – TOMÁS ROTTEMBERG
¡Seguinos en instagram y enterate de todas las novedades! Redes: @primatesvisual @escaperoomlaobra
SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com
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MGB Producciones presentan GRAN ESTRENO ¡VUELVE CON ELENCO RENOVADO! VIERNES 12/1 A LAS 20:15 ELENCO
Juli Presutto - Facu Calvo - Fede Barón - Enzo Aguilar - Lucho Heredia Funciones en CPM MULTIESCENA Entradas en Plateanet y Boletería del teatro Sinopsis:
Tres jóvenes con ilusiones de su primera experiencia de vivir solos, ven frustradas sus expectativas al ser estafados por su gestor inmobiliario con el cual deben convivir en un departamento de dos ambientes en medio de una caótica situación. La intromisión de una madre preocupada, un novio celoso, hace que todo se desborde hacia un final impredecible. Es una comedia de situaciones, donde los personajes son identificables con el público joven y mucha actualidad de los códigos de hoy y sobre todo mucho humor, dirigido a toda la familia. LIBRO y DIRECCIÓN: Ernesto Medela ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Leo Vasallo
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MÚSICA: Mauro Garcia Barbe DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Vanesa Abramovich VESTUARIO: Brenda Barrionuevo FOTOS: Nacho Lunadei PRODUCCIÓN: Mauro Garcia Barbé LUCES: Ernesto Medela PRENSA: Valería Bafaro
IG OBRA: @conviveciaobligada IG PRODUCTORA: @mgb_producciones
Prensa: Valeria Bafaro Instagram: @valebafaro valebafaroprensa@gmail.com Oriana Etulain Instagram: @orianaetulain
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BAJO TERAPIA ¡SEGUNDA TEMPORADA! Una obra de Matías Del Federico
comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.
Representada en varios países y llevada al cine con gran repercusión, “Bajo Terapia” es una obra FUNCIONES VIERNES 22.30h “Bajo Terapia”, la exitosa comedia necesaria. de Matías del Federico ganadora del Concurso CONTAR 1, vuelve EQUIPO CREATIVO a la cartelera porteña para dar comienzo a su segunda temporada. Autor: Matías Del Federico Elenco: Malena Di Módica, GusLa obra dirigida por Federico tavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez. Pepe Barón, Lucía Cordeiro, Federico Delgado Re, Agustina González Godoy, Juan Lucero, Viviana Parrino. Fotografía: Rosa Laszewicki Jiménez se presentará a partir del Diseño gráfico: Miur Nagur VIERNES 5 DE ENERO a las Redes sociales y prensa: Alexis 22.30h en el Teatro Buenos Aires Mazzitelli con funciones todos los viernes. Asistencia de dirección: Pedro Pelliza Dirección: Federico Jiménez SINOPSIS Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.
DIJO LA PRENSA
“Los espectadores ingresan en la trama desde el primer instante. Las carcajadas retumban en la sala, aunque se hacen un espacio para tratar temas profundos e intentar resolver dichos conflictos.” - Agustín Rey (News Digitales)
“La actual versión teatral argentina no se queda atrás. Los actores y actrices están a la altura de tan inmenso guión, cada uno es un gran hallazgo en su papel.” Diego Pacheco (Revista MinúsEl mecanismo es simple y compli- cula) cado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va “La conversación se pone pibien hasta que a este sexteto cante, y con humor se nos prelas miserias y todo se le va de las manos. Una senta
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particularidades de parejas muy diferentes entre sí. En tono vertiginoso, el registro hilarante prima a lo largo de una hora y media de duración.” - Maxi Curcio (Revista Siete Artes) “Les recomiendo que vayan a ver Bajo Terapia, no sólo por las actuaciones sino por la historia maravillosa que tiene un trasfondo único.” - Kairo Samara (Es la Cuarta Pared)
“Bajo terapia busca generar conciencia, va escalando en sensaciones por los planteos que realizan los protagonistas, dando un final poético e inesperado.” Patricio Schajovitsch (Espectáculos de Acá) “La comedia y el drama en su justa medida. El uso del espacio, la interacción con el público y la construcción de la trama te mantienen ahí toda la obra.” - Teatro para Ver “Una dramaturgia virtuosa, una dirección efectiva y muy buenas actuaciones confluyen para una noche donde la risa es la invitada principal, pero no la única.” - Pensador Teatral
“Con una gran disposición escénica y un buen trabajo actoral, esta obra espera convertirse en un clásico de la Av. Corrientes. “ Gean Pool Uceda (Alerta Cultural) “El argumento es una muestra de humanidad a la que el director le pone su impronta para obtener un atrapante producto final “ - Estela Gómez (Cultura del Ser)
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“MATILDA, EL MUSICAL”
Únicas 4 semanas, más de 140.000 espectadores ya la vieron Entradas disponibles únicamente por TU ENTRADA o en BOLETERÍA DEL TEATRO
“Matilda, el musical”, la mayor superproducción nacional, vuelve al escenario del Teatro Gran Rex el 12 de enero de 2024, por únicas 4 semanas, después de haber alcanzado más de 140.000 espectadores durante las vacaciones
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de invierno. ¡El espectáculo del año se despide definitivamente de la cartelera porteña!
calidades vendidas en tan sólo 8 semanas de su estreno, ganadora de 5 premios Hugo y 3 premios ACE
10 Razones por las que no podes perderte la despedida 2- Es una superproducción: 48 ardefinitiva de “Matilda el musi- tistas en escena, 400 horas de cal” ensayo, 124 personas en backstage, 245 cambios de vestuario y 1- Fue la obra más convocante una escenografía con 500 letras del 2023: superó las 140.000 lo- retroiluminadas.
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.PAL. BAT.A A. 3- El increíble elenco de 26 niños 6- Matilda invita a los niños a cre- Berger de GO Broadway, Mariano de entre 9 y 12 años actúa, canta y baila en vivo.
4- Sus protagonistas: Laurita Fernández, Agustín “Rada” Aristarán, José María Listorti y Fer Metilli encarnan los roles de los adultos de la icónica historia siendo destacados por la crítica y ovacionados de pie por el público. 5- Es una obra para toda la familia. ¡El mejor plan para las vacaciones de verano!
cer libremente y luchar por sus sueños.
7- Es la oportunidad de revivir la película favorita de tu infancia y volver a ser niño por un rato.
8- Matilda, el musical fue declarado interés cultural de la Ciudad por su alto contenido educativo y pedagógico. 9- Las entradas se mantienen al mismo precio que en Julio 2023, hasta el 31 de diciembre.
10- ¡Es la última oportunidad de disfrutar del espectáculo del año!
“MATILDA, EL MUSICAL” Del 12 de enero al 13 de febrero Estreno Viernes 12 de enero 21hs TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857 Entradas disponibles en TU ENTRADA
El elenco, integrado por grandes actores argentinos, da vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos. Laurita Fernández es la Señorita Miel; Agustín “Soy Rada” Aristarán interpreta a la tan temida directora Tronchatoro; José María Listorti y Fer Metilli son el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”. Luego de romper récords en taquilla en Broadway y en Londres, el musical se presentó en Argentina de la mano de Carlos y Tomás Rottemberg, Valentina
Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, en una unión inédita de productoras para llevar a cabo esta súper producción que regresa en su segunda y última temporada. Matilda, el musical nos devuelve personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación. SOBRE MATILDA, EL MUSICAL
Basado en la homónima novela de Roald Dahl, un autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente. El show estuvo 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1500 representaciones. Tiene 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron. Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán Japón, Países Bajos. ¡Seguinos en instagram y enterate de todas las novedades! @Matildaelmusical @SOY.PRENSA
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Carla Peterson protagonizará
REVERSO
¿Qué es real y qué no? en el teatro
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Escrita y dirigida por Matías Feldman y con Carla Peterson, Marco Antonio Caponi y Nicolás García Hume como protagonistas
21.30hs se estrena en la sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza la obra REVERSO ¿Qué es real y qué no? escrita y dirigida por Matías Feldman protagonizada por Carla Peterson, Marco AntoEl viernes 1 de marzo a las nio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola. Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs. Una mujer pasa una noche con su familia y los ex socios de su Galería de Arte. Cenan, ríen, discuten, comparten recuerdos de aventuras juntos, así como también ocultan sus amores prohibidos.
Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Glosario: Metaverso: Mundo virtual. Metáfora del mundo real, pero sin límites. Los humanos crean ‘avatares’ de sí mismos dentro de esa realidad, y con el uso de ‘lentes de realidad virtual’ pueden interactuar y experimentar en ese mundo.
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Ávatar: Identidad virtual que se elige para que nos represente en la realidad virtual. Ficha técnica
Dramaturgia y Dirección: Matías Feldman Elenco: Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolas García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola Diseño Gráfico: Nico Rejlis Fotografía: Nacho Lunadei Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez Asistente de Iluminación: Diego Becker Iluminación: Ricardo Sica Vestuario: Mariana Seropian Asistencia de Dirección: Pedro Ferreyra Prensa: Soy Prensa Producción Ejecutiva: Lucía Asurey Productor General: Pierpaolo Olcese y Matías Feldman Ph. Nacho Lunadei FUNCIONES VIERNES 21.30 HS SÁBADO 19.30 HS DOMINGO 21 HS Sala Pablo Picasso de Paseo La Plaza Entradas próximamente a la venta SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com
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TEMPORADA TEATRAL 2024 – TEATRO METROPÓLITAN El éxito teatral 2023 llega a calle Corrientes…
De Mauricio Kartun - Con Valentina Bassi, Carlos Belloso y Pablo Mariuzzi Dirección: Luis Rivera López
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MÁS DE 25000 ESPECTADORES YA LA VIERON Para divertirse, emocionarse y reflexionar.
TEATRO METROPÓLITAN Re estreno: jueves 25 de enero Funciones: jueves 20 h – viernes 22:15 h Av. Corrientes 1343 Entradas por Plateanet Juan Darién es un tigre humano. Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente. Lo humano y lo salvaje, lo social y lo natural. ¿Sabemos lo que somos? Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores. FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Mauricio Kartun Elenco (Por orden alfabético) Valentina Bassi (Madre Alumno - Pueblo) Carlos Belloso (Inspector - Domador) Mónica Felippa (Anaconda) Diego Ferrari (Alumno - Pueblo - Hombre rata - Tigre viejo - Perros - Manipulaciones varias) Carolina Guevara (Maestra Siamés albino - Tigre) Pablo Mariuzzi (Juan Darién) Gustavo Masó (Tape Chamorro - Tapecito) Julieta Rivera López (Irupecita - Pueblo- Tigre - Manipulaciones varias) Carolina Tejeda (Alumna - Cooperadora - Mujer barbuda- Tigre - Manipulaciones varias)
Blanca Vega (Alumna - Siamés albino - Pueblo - Manipulaciones varias) Diseño de vestuarios, de escenografía y de títeres: Alejandro Mateo Realización general de títeres: Juan B Castillo, Diego Ferrari, Melina Filossi, Andrés Manzoco, Blanca Vega, May Zanone. Realizaciones específicas: Guillermo Bercholdt, Bruno Gianatelli y Julia Seras. Vestuario de títeres: Alfiler de Gancho Música original y dirección musical: Daniel García Diseño De Iluminación: Luis Alberto Rivera López Entrenamiento vocal: Fernanda Lavía Coreografía y preparación física: Marina Svartzman Asistente de coreografía: Mora Sol Díaz Diseño gráfico: Mahtías Carnaghi Fotografía: Ana María Ferrari Lucía Rivera López Prensa y comunicación: Paula Simkin Comunicación digital: Bindix Comunicación Coordinación ejecutiva y artística: Sergio Rower Puesta en escena y dirección: Luis Alberto Rivera López Foto Marcelo Cáceres
Nominaciones Premios Luisa Vehil ACTOR: Pablo Mariuzzi ACTRIZ DE REPARTO: Carolina Guevara ACTOR DE REPARTO: Gustavo Masó DIRECCIÓN: Luis Rivera López
.PAL. BAT.A A. ESCENOGRAFÍA: Alejandro Mateo VESTUARIO: ALejandro Mateo
Premio de las/los espectadores 2023 EEBA ACTOR: Pablo Mariuzzi DIJO LA CRÍTICA
La Nación - Juan Carlos Fontana Valiosas actuaciones. Un relato de aristas fantásticas y oníricas, sus secuencias desarman y asombran al público. Telam - Pedro Fernández Mouján Lúcida e imaginativa puesta con una escenografía deslumbrante. Actuaciones, títeres, canciones, comedia y drama en precisas dosis.
Revista Noticias – Jorge Luis Montiel: Fábula fantástica sobre el ser perseguido, papeles virados a la absoluta parodia, atrayentes y con total entrega. Un trabajo para el recuerdo.
Víctor Hugo Morales: Imperdible. El acontecimiento teatral del año. El DiarioAr - Agustina Larrea Actuaciones muy destacadas Hay momentos de musical, despliegue de títeres, escenas intimistas y un texto chirriante y muy gracioso. El Caleidoscopio de Lucy Daniel Gaguine La puesta cautiva a los ojos desde el apagón que indica el inicio. Una ceremonia plena que vale la pena recomendar
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y volver a vivir.
revistaelinconsciente.com Una obra que ha implicado preparación física y vocal, música, trabajo de talleres para la producción de elementos, es una clase magistral de teatro. Sencillamente extraordinaria, para pensar en clave política.
ociopatas.com - Manuel Germano Una cita teatral tan interesante como imperdible. Rivera López, ejecuta una dirección y puesta en escena de gran belleza visual y que logra captar la atención de la audiencia desde un primer minuto. Se disfruta y merece un caluroso aplauso. amonicaberman.blogspot.com La propuesta tiene un nivel de coherencia en la construcción inefable: inteligencia y emoción.
Un trabajo conmovedor, potente, bello.
El blog de Mapateatral - Gustavo Insaurralde Pocas experiencias son tan impactantes como esta puesta en escena de Luis Rivera López. Precisión y dominio que supera completamente las expectativas de los espectadores. Imperdible. lasnuevastemporadas.com.ar La mixtura entre el universo Quiroga, la pluma de Kartun y el sello del grupo Libertablas convierten a Salvajada en una parada obligada en el teatro nacional de todas las argentinas y argentinos. Lunateatral2 Las actuaciones son excelentes. Todo es una fiesta para los ojos y los oídos, para el alma y el entendimiento.
Revista siete artes - Maximiliano Curcio Magnífico elenco en uno de los estrenos más destacados de la temporada.
De punta en negro - Maria Negro Luminosa adaptación teatral Operasdehoy.blogspot - Enrique Sirven Notable obra y producción para grandes y chicos Huella Suburbana - Eduardo Marcelo Soria conmovedora y conmocionante
nuestroquerer.blogspot.com “Salvajada” nos hizo mover las patitas y el alma al son de la riquísima diversidad de sus canciones, reírnos y conmovernos con cuadros que –magistral dirección de Luis Rivera Lópezson como estar viendo un compendio de las más bellas escenas de Favio.
miradaysentido.blogspot.com 9/23 Salvajada ostenta un gran equilibrio entre la actuación y la interpretación titiritera. El público aplaude largamente, se pone de pie, se emociona.
Este espectáculo fue estrenado en el año 2023 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con los elementos de utilería, escenografía y vestuario del TNC.
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Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
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EMILIANO MIGUEZ & LEILA VIDRIALES presentan Tiempo de Rock Un MUSIC HALL con 19 artistas en escena y donde el rock desembarca en TEATRO REGINA con talento puro. GRAN ESTRENO SÁBADO 20 de enero ENTRADAS A LA VENTA en entradauno.com o boleteria del teatro desde 9 mil pesos. FUNCIONES: sábados 20:30hs
ELENCO: Camila Abriola - Selene Berardone - Sofía Chamorro - Nicolás Cúcaro - Bianca Curra - Rodrigo Devita - Milagros Llanos - Ariel López - Teo Mallach - Rodrigo Muñoz - Luz Navarro - Juana Nieto - Bruno Novas - Fernando Palladino - Verónica Pereyra -
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nido: Damián “Chiqui” Traverso Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich Asistente de vestuario: Estrella Villamayor ReaTiempo de Rock es una produc- lización de vestuario: Mario Pera, Abril Vonscheidt y Stella Maris ción de Emiliano Miguez y Leila Vidriales, que busca traer al pre- Villamayor Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Punto A sente recuerdos, reencuentros, Partes Diseño de Pantallas: Fadonde sin lugar a dudas la nostalgia estarápresente entre los cundo del Basto Redes y media: espectadores. Melany Vilmaski Asistente de dirección: Magali Iglesias Asesoría Legal: Juan Cruz FICHA TÉCNICA: Dirección general: Juan Pablo Benavidez – Benavidez y asoc. Ragonese y Tomás Luna Direc- Asistente de coreografía: Sabrina ción vocal y arreglos corales: Marcos Asistente general: CaJuan Pablo Ragonese Dirección mila Cobo Prensa: Agencia AB coreográfica: Tomás Luna Direc- – Alejandra Benevento Producción musical: Juan Pablo Rago- ción ejecutiva: Emiliano Miguez nese y Franco Laguzzi Arreglos y Juan Pablo Ragonese Producmusicales y masterización digital: ción general: Emiliano Miguez y Franco Laguzzi Puesta de luces: Leila Vidriales Juan Pablo Ragonese Grabación y operación de luces: Instagram: @tiempo.derock Matías Canony Operación de so- Prensa: @AGENCIAAB Federico Romero - Nicolás Sarros - Lucía Tanco - Leila Vidriales
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Re estreno: 2024
WONDER BOY
Una obra de Francisco González Gil Actúan Guido D´Albo (nominado por este trabajo a los Premios Trinidad Guevara) y Sebastián Dartayete En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro intergeneracional
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entre Don Eugenio y Franco inicia una inesperada y trascendental amistad. La exploración
de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: hay que vivir el “aquí y
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ahora”. Ficha artístico técnica:
Autor y Director: Francisco González Gil Actúan: Guido D´Albo y Sebastián Dartayete
Asistencia General: Emilio Zinerón Iluminación: Manuel González Gil Música Original: Francisco González Gil
Dirección de Arte: Francisco González Gil Fotografía y Diseño Gráfico: Malena García Blaya Producción Ejecutiva: Emilio Zinerón Prensa: Paula Simkin Seguinos @wonderboyteatro Funciones: Domingos a las 18:00 h (a partir del 4/2) Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419 En venta por Alternativa Teatral FRANCISCO GONZALEZ GIL:
Entre sus trabajos en teatro se encuentran: “Cuerdas” Teatro Picadilly, “Yepeto” Teatro Cervantes, “Romeo y Julieta” Teatro Regio, “Las D’enfrente” Teatro Carlos Carella, “La panadera de los poetas” Teatro colón de Mar Del Plata, “Yo Feuerbach” Teatro El Tinglado, “La Naranja Mecánica” Teatro el Método Kairós, “Trio en Mi Bemol” Teatro el Método Kairós y “Así de Simple” en Teatro Timbre 4. En Televisión participó en programas como “El Hombre de tu vida”, “Amores de historia”, “Las palomas y las bombas”, “Farsantes,“Cuentos de identidad” y “Casi Feliz” En cine participó de las películas “Cuando yo te vuelva a ver”, “Realidad virtual” y “El Último Zombi”. Se formó como actor con Luz Palazón, Lili Popovich, Julio Chávez, Pompeyo Audivert, Ana Lascano, y Manuel González Gil. GUIDO D´ALBO:
Más de 40 años en teatro, cine,
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Se formó como actor con maestros como Javier Daulte, Agustín Alezzo, Alicia Zanca, entre otros. Actualmente cursa el 3er año del Profesorado de Teatro en la Emad. En teatro trabajó en más de 30 espectáculos entre los que destacan “Cuerdas” Teatro Picadilly Dir. Manuel González Gil, la multipremiada “La reina de la belleza” Teatro el Tinglado Dir. Oscar Barney Finn, “Hamlet” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Patricio Orozco “Juegos de amor y de Guerra” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Oscar Barney Finn. “Dulce pájaro de juventud” Cc25 de Mayo, Dir. Oscar Barney Finn En televisión participó en tiras como “Golpe Al corazón” “La dueña” “Somos familia” “Separadas” etc En Microteatro actuó en “Juego a ciegas” Dir. Eloisa Tarruella (febrero 2022). Dirige “No estaba muerta, estaba de parranda” (octubre 2022) Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com
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GRAN ESTRENO
Todos los jueves a las 22:15hs en el Paseo La Plaza (Sala Neruda)
Vuelve la obra con la que te vas a reír sin parar: tres actores desocupados, que detestan el género del Stand Up, terminan sobre un escenario, desarrollando desopilantes monólogos de humor, mientras un productor un tanto particular, intenta llevar adelante la función. La obra y el show se entremezclan, rompiendo todos los estándares conocidos del Stand Up, para hacernos reír sin parar. ¿Lo lograrán?
ELENCO Bautista Lena @bautilena Facundo Gambandé @facugamba Andrés Pomiro @andrespomiro Imanol Rodriguez @imarodriguez
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FICHA TÉCNICA
Libro y dirección Mechi Bove @mechibove Asistente de dirección Felipe Montoya Filmaker Juan Segundo Montiel Música Mauro Garcia Barbe Escenografía y vestuario Vanesa Abramovich Fotos Nacho Lunadei Producción MGB producciones Prensa Valeria Bafaro Producción ejecutiva Malena Garcia malenagarciab@gmail.com Yo no quiero hacer Stand Up Todos los jueves a las 22:15hs en el Paseo La Plaza (Sala Neruda) Entradas en https://www.plateanet.com/ Oriana Etulain Instagram: @orianaetulain
Prensa Valeria Bafaro valebafaroprensa@gmail.com Instagram: @valebafaro
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VERANO TEATRAL con ELLAS ! 6 ÚNICAS FUNCIONES !
TARASCONES El éxito imbatible protagonizado por Paola Barrientos, Eugenia Guerty, Alejandra Flechner y Su-
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sana Pampín inaugura una nueva temporada de verano el próximo 6 de febrero en el teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343).
La comedia negra dirigida por Ciro Zorzoli bate records de público con más de 400 funciones y 350.000 espectadores. Las señoras de lenguas
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filosas regresan a la calle Corrientes y estrenan su octava temporada proponiendo un aperitivo divertido y refrescante en medio del verano porteño. Sinopsis: Zulma, Martita y Estela se reúnen en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado (un crimen) transformará la reunión en una hoguera en la que se ejecutará a la hechicera culpable.
Humor, poética, prejuicios y paranoias atraviesan este policial dislocado en el que las cuatro señoronas elevan una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.
Entre lo literario y lo teatral, el ritmo de la obra avanza con la velocidad del verso propuesto por Gonzalo Demaría a través de las lenguas filosas de estas señoras, por momentos víctimas por momentos victimarias, artífices de una maquinaria teatral demoledora. TARASCONES en el METROPOLITAN Febrero 6, 20.30h Funciones: desde el 6/2 los martes a las 20.30h en av. Corrientes 1343. Localidades $10.000 disponibles en PLATEANET. Preventa con 25% descuento en https://bit.ly/46XTuzn PAOLA BARRIENTOS: Zulma EUGENIA GUERTY: Estela ALEJANDRA FLECHNER: Martita SUSANA PAMPIN: Raquel
Foto: Alejandra López Ilustración: Agustina Fillipini Redes Sociales: Lisandro Outeda Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa Coordinación de producción: Toqui Doumecq Producción: Cooperativa Tarascones Asistencia de dirección: Gabriel Urbani
.PAL. BAT.A A. Música: Marcelo Katz Vestuario: Magda Banach Escenografía: Cecilia Zuvialde Iluminación: Eli Sirlin Dirección: Ciro Zorzoli
PREMIOS Y NOMINACIONES Trinidad Guevara Mejor Actriz para Alejandra Flechner
María Guerrero Mejor Autor Mejor Vestuario Nominaciones: Dirección, Escenografía, Iluminación y Música original
ACE Mejor Autor Mejor Dirección en comedia Mejor Actriz en comedia para Alejandra Flechner Nominaciones: Vestuario, Música original, Actriz en comedia para Paola Barrientos
Luisa Vehil Mejor Dirección Nominaciones: Autor, Escenografía y Vestuario Teatro del Mundo Mejor Dirección Mejor Vestuario Mejor Escenografía Nominaciones: Dramaturgia, Iluminación y Actuación para Alejandra Flechner Florencio Sánchez Nominación: Escenografía CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar
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EL FUNERAL DE LOS OBJETOS Llega a la calle CORRIENTES en su cuarta temporada. GANADORA DEL PREMIO LUISA VEHIL AL MEJOR MUSICAL 3 NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO 4 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR
Desde el 10 de enero, todos los miércoles a las 20 hs. en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza MÁS DE 2 AÑOS EN CARTEL MÁS DE 100 FUNCIONES ININTERRUMPIDAS MÁS DE 20.000 ESPECTADORES YA LA VIERON
Luego de un rotundo éxito con más de 100 funciones ininterrumpidas durante 2 años, más de 20.000 espectadores que ya la vieron, excelentes críticas y nominaciones y premios a importantes premios, llega a la Calle Corrientes el éxito del off EL FUNERAL DE LOS OBJETOS, una creación de la dupla Manasseri - Provenzano, directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, productora de la obra. El Funeral de los Objetos se presentará, a partir del 10 de enero 2024, todos los miércoles a las 20:00 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) y las entradas ya están a la venta en Plateanet. El libro, idea y música original son creaciones de Nicolás Manasseri
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y Fernanda Provenzano, quienes también forman parte del elenco acompañados por Eugenia Fernández, Víctor Hugo Araguas, Martina Alonso, Matías Zajic, Rafael Escalante y Daniela Rubiatti. Como covers participan Christian Edelstein, Nicolás Hernán Quaglini, Alejandra Oteiza, Estefania Alati y Nicolle Scher.
En el piano, Dirección Musical y Arreglos Musicales está Facundo Cicciu, las coreografías son de Fernanda Provenzano y la Dirección de actores, Puesta en escena y Dirección General es responsabilidad de Nicolás Manasseri. Sinopsis: La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. El Funeral de los Objetos cuenta la historia de un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, que se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades.
El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso
podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso yo soy un objeto para los demás? Premios y nominaciones: EL FUNERAL DE LOS OBJETOS resultó GANADORA del PREMIO LUISA VEHIL a la MEJOR COMEDIA MUSICAL 2022 y fue nominada a 3 PREMIOS HUGO al Teatro Musical (2022) y a 4 PREMIOS ESTRELLA DE MAR (2023). El Funeral de los Objetos fue seleccionada para participar del FETEMU, Primer Festival de Teatro Musical en Buenos Aires.
Sobre los creadores y productores: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano son los directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, donde a lo largo de los años desarrollaron proyectos como: ‘’Libre Cautiverio’’ (Obra Protagonizada por Flor Otero, Gustavo Monje, Palu Sirvén, Guido Botto Fiora y elenco) ‘’Voley, la final’’, ‘’Hora Libre rock en la escuela’’, ‘’Juegos de Fábrica’’, ‘’8 miradas’’, entre otras obras de teatro musical y teatro físico musical. Tanto la Compañía, como ellos individualmente, han sido nominados en múltiples ocasiones a los Premios Hugo al Teatro Musical. “EL FUNERAL DE LOS OBJETOS” Libro - Idea Original:
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Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Música Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Elenco: Eugenia Fernández - Fernanda Provenzano - Nicolás Manasseri – Victor Hugo Araguas Martina Alonso - Matias Zajic Rafael Escalante – Daniela Rubiatti Covers: Christian Edelstein – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza – Estefania Alati – Nicolle Scher Pianista: Facundo Cicciu Diseño de Escenografía: Phepandú Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro
Diseño Gráfico: Mariano Morelli Fotografía: Fiorella Romay Asistente General: Aldana Alessandroni Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu Coreografías: Fernanda Provenzano
.PAL. BAT.A A. Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri Producción general: Phepandú EL FUNERAL DE LOS OBJETOS DURACIÓN: 80 MINUTOS Desde el 10 de enero 2024, todos los miércoles a las 20 hs. Sala Pablo Picasso - Paseo La Plaza Av Corrientes 1660 - CABA Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet
IG: @elfuneraldelosobjetos.ok Prensa BMZ Comunicaciones shows@bmzcomuni caciones.com.ar
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TEATRO Y MÚSICA / 2024
La vida no viene sola
Comedia tipo Café Concert . Con dramaturgia e intérpretación de ALEX PANDEV bajo la mirada de LÍA JELÍN Estreno: domingo 11 de febrero, a las 18h Funciones: domingos a las 18h Tinglado Teatro Mario Bravo 948 Entradas en Alternativa Teatral «La vida no viene sola» es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estupida)?
Dice la directora: «Verla en vivo es como un especie de viaje Almadovariano, cargado de guiños que caen en la cursilería; y otros tan hormonales que nos permite hundirnos en el Punk -Cabaret -Tango con acento francés, muy gracioso, que nos lleva directo del Obelisco hasta la Tour Eiffel.
Alex Pandev es dramaturga, columnista, actriz y cantante pero sobre todo es una provocadora profesional. Diva chic que causa shocks. Morocha con cuerpo de gacela y voz de tango. Un espectáculo jubiloso, transgresor y descarado. Una comedia espumosa, ¡como el mejor Champagne ..francés!» Lia Jelín
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Ficha técnica
Bajo la mirada de LIA JELÍN
Dramaturgia e interpretación ALEX PANDEV Al piano GABO ILLANES Arte Visual SOPHIE VEBER Música MININO GARAY / NURY TABORDA Prensa PAULA SIMKIN Asistente de producción: NORA SAUL Foto: PABLO SCAVINO
Alex Pandev Después de estudiar Ciencias Politicas y terminar en el Conservatoire National Supérieur de París, Alex tuvo una trayectoria como actriz en los más prestigiosos teatros de Francia. Actuó y cantó en New York durante casi 2 años, escribió cinco comedias de teatro y varias producciones. Luego se enamoró de un músico argentino y de Buenos Aires. Decidió vivir entre Argentina y Francia, para desarrollarse artísticamente. Es columnista en Marie Claire Argentina, y crítica de espectáculos de TDU la única revista francesa de Buenos Aires, grabó 2 CDs en español distribuidos por Aqua Records, ideó la webserie Las Yeguas de Palermo -de 22 capítulos- y dirigió 4 clips/videos de sus canciones. Toda su música está en YouTube y Spotify. Este espectáculo cuenta con el apoyo de Marie Claire Argentina, Las Mariannes, Alliance Française. Prensa: Paula Simkin
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“Mi madre, mi novia y yo”
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La comedia más divertida de los últimos años vuelve por tercer año consecutivo por únicas 4 semanas La obra más divertida de calle corrientes vuelve por tercer año consecutivo al paseo la plaza. Mi madre, mi novia y yo protagonizada por Sebastián Presta, Graciela Tenenbaum y Victoria Almeida, con dirección de Diego Reinhold regresa por tan solo 4 semanas desde el 4 de enero.
Las comedias de embrollos familiares nos convocan siempre, aunque queramos escapar de algunos mandatos todos alguna vez caímos en esos lugares conocidos ¡y qué mejor que reírse de ellos!
Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solLa comedia éxito, estrenada en terón, que por primera vez le 2022 y con 3 años ininterrumpi- presentará su novia (Victoria Aldos en cartel, inicia su despedida meida) a su avasallante madre en el paseo la plaza posicionada (Graciela Tenenbaum). La noche como una de las obras más vistas traerá sorpresas y secretos revedel año. Mi madre, mi novia y yo lados, que en medio de situacioescrita por Mechi Bove fue ven- nes disparatadas, llevarán a cada dida a varios países por ser una uno de ellos hasta el límite. comedia completamente universal y con un tema que nos inter- En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los pela a todos. vínculos familiares y amorosos La comedia trata sobre los con- tomarán la escena. ¿Pueden el flictos que tiene un joven solterón amor de madre y el amor de paa la hora de presentar a su novia reja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil... pero quecon su posesiva madre.
darse, tampoco. Ficha Técnica
Elenco: Graciela Tenenbaum, Vicky Almeida y Sebastián Presta Director: Diego Reinhold Autora: Mechi Bove Diseño de iluminación: Jorge Traferri Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Diseño de vestuario: Marita Zarco Música: Gaston Baremberg y Diego Olivero Producción ejecutiva: Lucas Sulpizi Producción: Marcelo Giglio, Diego Djeredjian y Luis Penna Prensa: Soy Prensa
Sala Picasso Paseo La Plaza Funciones: De miércoles a domingo Las entradas se pueden adquirir por Plateanet y en la boletería del teatro SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com
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PROGRAMACIÓN DE ENERO.
“LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD” de MARK ST. GERMAIN
LUIS MACHÍN – JAVIER LORENZO TEATRO PICADERO REGRESO ENERO 2024
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PREMIOS ACE 2022-23 Actor protagónico en drama: Luis Machín Dirección drama: Daniel Veronesse
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten
“LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD” los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.
“La última sesión de Freud” (Freud`s last session) de Mark St. Germain, regresa al escenario del Teatro Picadero en su segunda temporada, a partir del
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viernes 5 de enero de 2024 con funciones: viernes a domingos en el mes de enero. Viernes y sábados durante el mes de febrero
Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y fué la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.
Funciones Enero: Viernes 20 hs, Sábado 20hs y 22hs y Domingo 20hs Febrero: Viernes y sábados 21.45hs Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857 Localidades: a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com
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“Después del ensayo”, del autor y director sueco Ingmar Bergman, subirá al escenario del Teatro Picadero en su segunda temporada, el 8 de enero 2024 con funciones los días lunes a las 20 hs.
ces: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan. Con esta obra, el propio Bergman intentaba redimirse, justificarse, explicarse. Toda una vida de éxitos y fracasos, condensada en el momento presente, con sus fantasmas y sus personas de carne y hueso, representadas por la madre y la hija, por los objetos que recuerdan todas sus obras, todas las vidas, y la nueva obra que se vuelve a acometer, esta vez con una joven. Y todo vuelve a empezar… DESPUÉS DEL ENSAYO recorre la delgada línea entre la imaginación y la realidad, la obsesión y la normalidad, explora el significado del arte en nuestras vidas y en la sociedad. Como siempre, Ingmar Bergman lo hace con gran intensidad personal y humanidad.
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actri-
El ensayo ha sido y es parte de mi vida, como actor y director e inevitablemente en la obra resuenan experiencia. Alguna charla con Alberto Ure, la lectura
FICHA TÉCNICA Autor: Mark St. Germain Versión: Daniel Veronese Dr Freud: Luis Machin J.C. Lewis: Javier Lorenzo Director: Daniel Veronese Asistente de dirección Adriana Roffi Diseño de escenografía: Diego Siliano Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Laura Singh Asistente de Vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: SMW Comunicación en redes: Bushi Contenidos Producción Ejecutiva: Luciano Greco Productor general: Sebastián Blutrach “DESPUES DEL ENSAYO” de Ingmar Bergman TEATRO PICADERO Reestreno 8 de enero 2024
El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.
Reflexiones sobre la obra “Después del ensayo” de Ingmar Bergman
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de su libro “Sacate la careta”, donde le dedica dos capítulos muy interesantes y recomendables y me atrevo a citarlo (…simulacro de un simulacro todavía desconocido y entonces es una tierra de nadie, una mezcla de todas las tierras). Charla y experiencia me llevan a este texto de Ingmar Bergman acerca del ensayo, territorio protegido, espacio quirúrgico. De este espacio/tiempo de acuerdos secretos entre intérpretes, director. La prueba, el error, la curiosidad, la frecuentación y la convivencia. La intimidad y la confusión. Todo se juega en el tiempo y la geografía del ensayo. ¿Hasta dónde llegan los vínculos? ¿Van más allá de la experiencia de la actuación? ¿El
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sueño y la realidad, son una? Todo puede acontecer. Todo es sueño y verdad. El tiempo y el espacio su mezclan. Sobre la frágil base de la realidad, la imaginación teje su tela. Nuevas formas. Sentidos. Destinos impredecibles. El ensayo es el terreno donde se produce esta alquimia. Todo esto y más, se manifiesta en el texto de Bergman, lo no dicho, situaciones al borde de lo inaceptable, de lo cuestionable éticamente, si hubiera una ética de la experiencia del trabajo y seguramente la hay y no es la misma siempre. Lo que ocurra en los ensayos seguirá siendo un secreto.
“DESPUES DEL ENSAYO”
El resultado, por darle un nombre, debiera resonar en el espectador como una pregunta. Daniel Fanego
Ficha Técnica DESPUES DEL ENSAYO escrita por Ingmar Bergman dirigida por Daniel Fanego Elenco Osmar Nuñez Vanesa Gonzalez Silvina Sabater Diseño de escenografía: Diego Siliano Diseño de vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Diseño de Iluminación: Horacio Efron Asistente de dirección: Luna
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Perez Lening
Funciones: Lunes 20 hs Teatro: Picadero – Pje. Enrique Santos Discépolo 1857 Localidades: a la venta en boletería del teatro o por plateanet EL LOCO Y LA CAMISA Uno de los éxitos del off en el Teatro Picadero Temporada 16°
Desde enero de 2015 en el Teatro El Picadero, Pje Enrique Santos Discépolo 1857, se presenta EL LOCO Y LA CAMISA, obra de Nelson Valente e interpretado por la Compañía Banfield Teatro Ensamble que fue uno de los grandes éxitos del camarín de las Musas. Regresa al Teatro Picadero en su temporada 16, a partir del 10 de enero 2024, con funciones los días miércoles a las 20 hs. Entradas a la venta en www.plateanet.com o en boletería del teatro. “El loco y la camisa” ha realizado cinco temporadas ininterrumpidas de funciones en Buenos Aires, giras internacionales y presentaciones en festivales, obteniendo premios y excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Esta pieza constituye, en la actualidad, un referente indiscutido del teatro independiente argentino.
Dice el director, Nelson Valente: “Una familia esconde a su loco de todas las maneras posibles. Lo esconde del afuera y del adentro. Suprimirlo sería el ideal. El loco se desarrolla amorfo y
monstruoso como un cuerpo dentro de un corsé. Su habilidad – condena es decir lo que ve sin filtros”. FICHA TÉCNICA
Elenco: Compañía Banfield Teatro Ensamble Beto (el hijo) | Julián Paz Figueira Matilde (la madre) | Fabiana Martinez José (el padre) | Ricardo Larrama María Pía (la hija) | Soledad Bautista Mariano (el novio) | José Pablo Suárez Producción | Banfield Teatro Ensamble Diseño escenográfico | Luciano Stechina Dramaturgia | Nelson Valente. Diálogos creados en colaboración con los actores Fotografías | Mariana Fossatti y Leandro Allochis Asistencia de dirección y Diseño gráfico | Mariana Fossatti Dirección y Puesta en escena | Nelson Valente Rubro del espectáculo: Teatro Duración: 80 minutos
Banfield Teatro Ensamble es una compañía artística independiente dedicada a la investigación escénica y realización de actividades culturales. Desde su creación en 1996, muchas de sus producciones fueron presentadas en festivales y salas de la Capital y del interior del país, premiadas y subsidiadas a nivel provincial y nacional. La compañía representó a la Argentina en el Festival de Teatro Juvenil
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“PlayOff/06”, Alemania; “Primer Encuentro de Teatro Iberoamericano en la Patagonia”, Chile; “Primer encuentro de Esquemas Asociativos Solidarios”, Venezuela; XI Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas “Máscaras del Tiempo”, Perú, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación; VI Festival Internacional de Danza Contemporánea “Andanza”, Bolivia; Festival “ULLS Barcelona Cultura” y “Festival Internacional de Tarragona”, España. La compañía Banfield Teatro Ensamble fundó su primera sede en el año 2000 bajo la modalidad de teatro-bar. En este espacio se realizaron numerosas obras de teatro, funciones de café concert, espectáculos musicales, encuentros y festivales con gran repercusión de público. En el año 2004, Banfield Teatro Ensamble se trasladó a un nuevo espacio que le permitió ampliar sus instalaciones y diversificar sus actividades convirtiéndose en uno de los complejos culturales más grandes de la zona sur. El edificio cuenta una sala principal con una capacidad para 250 espectadores, en las cuales se realizan proyecciones, funciones de teatro, música, danza y café concert; una segunda sala subsuelo con capacidad para 30 personas, un restó-bar con espacio para charlas, debates y actividades alternativas; una galería para exposiciones de artes plásticas; un taller para la realización de escenografías. En el primer piso del Complejo se ubica la Escuela de Arte que cuenta con cuatros salas-aulas y
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Teatro Cumbre de la américas (Mar del Plata, 2011); participó del Festival Ulls (Barcelona, España 2011) y del Festival Internacional de Teatro de Tarragona (España 2013); realizó funciones en el Teatro C.C Nau Ivanow (2011), en la Sala La Villarroel (2013) y en el Teatre Romea (2014) en Barcelona, España; y realiza funciones ininterrumpidas en el Camarín de las musas (CABA) desde mayo de 2012; “Autorretrato con hermano imaginario” ganadora del premio Estímulo a la producción teatral de calidad (INT, 2006); y entre sus puestas, la de “Sueño de una noche de verano”, de W. Sha“LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD” kespeare, la cual fue Representante de la Provincia de Buenos una beca de estudios por la Fun- Aires en la Fiesta Nacional de un laboratorio de fotografía. La dación Antorchas. En 2011 parti- Teatro (Provincia de Mendoza, propuesta de la Escuela de Arte cipó del Encuentro con el Odin del Complejo Cultural Banfield Argentina, 2003). En 2009 ha diTeatret y el maestro Eugenio Teatro Ensamble es la generarigido la obra “Destierro” de Nelly Barba, en el VIII Festival de Tea- Fernández Tiscornia con el ción de un espacio alternativo y tro de Cali (Colombia). Es funda- Elenco de la Comedia de la Promultidisciplinario para la formador y director de la Compañía ción, experimentación y producvincia de Buenos Aires. ResBanfield Teatro Ensamble y del ción artísticas. pecto de la docencia, es Complejo Cultural Banfield TeaBanfield Teatro Ensamble, DeRegente de la Escuela Municipal tro Ensamble (Lomas de Zaclarado de Interés Provincial de Arte Dramático de Lomas de mora, Pcia. de Buenos Aires). Cultural, ha contado con el Zamora, y coordinador general Ha sido Director de la Comedia apoyo de la Dirección Nacional de los talleres de Artes Escénide la Juventud (DINAJU), el Ins- Municipal de Lomas de Zamora cas de la Escuela de Arte del (Bs As). Ha presentado sus tituto Nac. de Teatro (INT), el Complejo Cultural Banfield TeaFondo Nac. de las Artes y la Se- obras en teatros del exterior tro Ensamble. (Chile, Venezuela, Perú, Escretaría de Cult. de la Nación. paña), en la Ciudad de Bs As Teatro Picadero (Teatro Beckett, Teatro del Sur, SOBRE EL DIRECTOR Nelson Valente es actor, director, Camarín de las musas), y en el En su temporada 16, a partir del dramaturgo y docente de teatro. interior de la Argentina. Sus pro- 10 de enero 2024, con funciones Formado en la EMAD y en la Es- ducciones han sido subsidiadas los días miércoles a las 20 hs. cuela de la Fundación Teatro del y premiadas por el INT y han Entradas a la venta en www.plaSur (Alberto Félix Alberto), reaparticipado en diversos festivateanet.com o en boletería del telizó estudios particulares con di- les. Se destacan entre sus crea- atro. ciones “El loco y la camisa”, obra versos maestros (Teresa ganadora del Premio Mayor en Istillarte, Ricardo Bartís, Walter Pasaje Santos Discépolo 1857 el VII Festival Iberoamericano de Buenos Aires - Argentina Neira). Ha sido distinguido con
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.PAL. BAT.A A. Estudiantes y jubilados $3000 En venta por Alternativa Teatral
EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037
Teatro Caras y Caretas 2037 presenta su programación TEMPORADA VERANO 2024 Preventa a precios populares en Alternativa Teatral
Viernes y sábados de marzo 20hs.
BLA BLA & CÍA PRESENTAN MODELO VIVO MUERTO Con Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, FEBRERO Sebastián Furman, Carola UNA CASA LLENA DE AGUA Oyarbide. Con Violeta Urtizberea. Autora: Tamara Tenenbaum. Di- Dramaturgia: Creación Colectiva. Dirección: Francisca Ure rección: Andrea Garrote Únicas 4 funciones - Viernes de Viernes y sábados de marzo 22.30hs. Caras y Caretas 2037 febrero 21hs. Sarmiento 2037 LAS MOIRAS primera parte de Entrada general $6000 EL DIBUK, DOS COVERS Con Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi. - Autora: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud Únicas 4 funciones - Sábados de febrero 21hs Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037 Entrada general $6000 Estudiantes y jubilados $3000 En venta por Alternativa Teatral MARZO TAMORTO Con Jorge Costa, Emiliano Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez Hernández. Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez
Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez - Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David - Asistencia de producción: Giuliana Zinga - Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi - Comunicación y prensa: Mutuverría PR - Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani - Sonido: Matías Ganem - Escenario: Mariano Katz, Joaquín Montoro y Hernán Caleca - Sala: Christian Perafan - Boletería: Juan Ignacio Barea - Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba (Coordinación), Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti.
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PROGRAMACIÓN DE ENERO
Martes 2 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1
Jueves 4 a las 20.30 MARIANO CASTRO CLERICI JAZZ TRÍO Los destacados músicos de la escena joven de jazz porteño Mariano Castro Clerici en
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piano, Nicolas Baumberger en contrabajo y Fermín Delia en batería, se presentan en La Biblioteca Café con un programa en el que homenajean la música de los grandes pianistas de los años ’50 y ’60, como Bud Powell, Ray Bryant, Sonny Clark, Red Garland, entre otros, junto con un repertorio de standards clásicos de jazz. Compartiremos una noche alrededor de la música, recreando piezas tradicionales del jazz y estilos que oscilan entre el swing y el bop. Viernes 5 a las 21 LOS TEMIBLES BLUES GERARDO RUSSO / EZEQUIEL ROMIO / ROBERTO WILLIS / MAXIMILIANO GHIELMETTI Los Temibles Blues es una
banda que ha dejado su huella en la escena musical local con su talento y su amplio repertorio que abarca desde el blues y el rhythm and blues hasta baladas, slow, boleros, soul y jazz. Componen la Banda: Gerardo Russo voz y guitarra, Ezequiel Romio bajo y Roberto Willis batería, y en esta oportunidad, con la participación de Maximiliano Ghielmetti en armónica. Con una atmósfera íntima y acogedora, La Biblioteca Café proporcionará el ambiente ideal para disfrutar de la música en vivo en su máxima expresión. Sábado 6 a las 21 JUAN COSTA Juan Costa es un guitarrista y cantante que interpreta tanto piezas de folklore tradicionales
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BRASIL
como standars de Jazz. Acompañado por distintos músicos invitados, presentará un Show fusionando sonidos clásicos con un estilo moderno. Versiones de Rally Barrionuevo, Mercedes Sosa y Lisandro Aristimuño así como composiciones originales.
Domíngo 7 a las 20.30 LA MÚSICA DE EL PADRINO CON GRISEL D’ANGELO A 50 años del estreno de El Padrino, Grisel D’Angelo cantará las piezas más icónicas de la película junto al maestro Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana. Martes 9 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE
Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y mas! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1
Miércoles 10 a las 20.30 EVA BRUNA PRESENTA: MUJERES TANGO/MILONGA/ MICRÓFONO ABIERTO Sacáte por un rato la mufa y vení a La Biblio a escuchar, bailar y cantar tango con Eva Bruna, Aisha la Polaca, Susana di Salvio y Claudia Centicello, con la conducción de Eduardo Parise.
Viernes 12 a las 21 NADIAH DE MARCO/LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS
C.A
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Nadiah Demarco, cantora argentina denominada “la Dama del Bolero”, ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y Luis Castro percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.
Sábado 13 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS - novena temporada
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Inaugurando su novena temporada Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Martin Pantuso contrabajo
Domingo 14 a las 20.30 MUJERES EN EL JA ZZ CON GRISEL D’ANGELO Un encuentro donde la cantante Grisel D’Angelo junto al pianista Mariano Gianni interpretará las canciones más representativas de las grandes mujeres del jazz en la historia. Voces que lucharon por ganar su lugar en un género artístico que se creía sólo para hombres. El
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repertorio incluirá a inolvidables cantantes y compositoras entre las que se encuentran Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, así como voces más contemporáneas de la talla de Amy Winehouse, Diana Krall y Norah Jones entre otras.
Lunes 15 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 17º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería. Martes 16 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante
Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1
Miércoles 24 a las 20.30 EVA BRUNA PRESENTA: MUJERES TANGO/MILONGA/ MICRÓFONO ABIERTO Sacáte por un rato la mufa y
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plumas y swing desenfrenado.
vení a La Biblio a escuchar, bailar y cantar tango con Eva Bruna, Aisha la Polaca, Susana di Salvio, Edith Margulis y Claudia Centicello, con la conducción de Eduardo Parise
Jueves 18 a las 20.30 FAMILY GAME UNA QUE SEPAMOS TODOS Espectáculo donde los géneros musicales más diversos se sienten en familia. Ana Bayá Casal y sus hijos Ana, Juan, Rosi, Pedro y Mercedes Giorgieri y músicos invitados.
Viernes 19 a las 21 HARD BOP LEGACY 5tet JAZZ El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Sebastián Marcial Álvarez saxo y Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas.
Sábado 20 a las 21 EN CLAVE ALMODÓVAR LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MAS Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, Canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D’Angelo, Edith Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega.
Domíngo 21 a las 20.30 LOCOS AÑOS 20 CON GRISEL D’ANGELO ¿Cómo sería una noche en los locos años 20? Vení a quebrantar la Ley Seca en una noche para viajar en el tiempo a través del jazz de hace un siglo. Una auténtica experiencia a lo Medianoche en París con música de Cole Porter, Gershwin, Ellington y clásicos de la época interpretados por los más exquisitos referentes en el estilo: Mariano Gianni en piano y Eric Nesich en clarinete acompañando a la cantante y viajera en el tiempo Grisel D’Angelo Charleston,
Lunes 22 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 17º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.
Martes 23 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1 Miércoles 24 a las 20.30 EVA BRUNA PRESENTA: MU-
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MARISA INI, ROMINA SCHWEDLER Y EDITH MARGULIS.
JERES TANGO/MILONGA/ MICRÓFONO ABIERTO
Sacáte por un rato la mufa y vení a La Biblio a escuchar, bailar y cantar tango con Eva Bruna, Aisha la Polaca, Susana di Salvio, Edith Margulis y Claudia Centicello, con la conducción de Eduardo Parise.
Jueves 25 a las 20.30 JENNG SINGS NEW YORK PIANO BAR JennG canta temas que ha tocado a lo largo de su vida en clubes nocturnos de Grecia, bares parisinos, piano bars de Nueva York, y aquí en Buenos Aires. Su repertorio incluye desde los estándares de jazz hasta éxitos de los años 60 y 70, incluyendo canciones popularizadas por Ella, Sinatra, Nina, Carole King, Joni, Bacharach y mas. Invitado: Nacho Moze en batería. Viernes26 a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián
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Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería. 2x1 tragos y cerveza
Viernes 26 a las 21 FUNES EL MEMORIOSO GUSTAVO CAMPANA / GABRIEL TORRES Desde el 2011 por AM 750, Gustavo Campana se convierte en Funes el memorioso y nos invita a sumergirnos en el archivo, para devolvernos un pedacito de nuestro pasado que quedó encerrado en el laberinto de la historia oficial. Desde 2019, Campana acompaña sus relatos y reflexiones interactuando con las canciones del cantautor Gabriel Torres. En esta única presentación en La Biblioteca Café, la temática rondará los 40 años de democracia en Argentina y su desenlace en las últimas elecciones. Vamos a pensar y cantar poniéndole el pecho (y el bocho) a lo que se viene.!! Sábado 27 a las 21 DIVAS!
De Madonna a Tita Merello, de Edith Piaf a Liza Minelli, ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Romina Schwedler, Edith Margulis y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Hernán Bonadeo en piano y Simón Martins en violín.
Domingo 28 a las 17 TARDES DE ÓPERA Y ZARZUELA Arias, dúos y conjuntos en escena de Carmen, Las bodas de Figaro, Don Giovanni, El barbero de Sevilla, Luisa Fernanda y La Gran Vía. Gladys Albicoro Marin mezzosoprano, Florencia González, soprano, Gerardo Russo, barítono, Juan Spaini, barítono, Viviana Lazzarin,
LAC
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piano.
Domingo 28 a las 20.30 JAZZ DE PELÍCULAS CON GRISEL D’ANGELO La cantante Grisel D Angelo nos lleva por un recorrido jazzístico de la época dorada del cine en Hollywood. Desde Fred Astaire, Audrey Hepburn, Doris Day y Frank Sinatra, hasta las femmes fatales Marilyn Monroe y Rita Hayworth, cada figura ha dejado su huella musical en distintas películas clásicas. Una noche única para revivir a través
del jazz las escenas más emblemáticas de la historia del cine. Grisel D’Angelo en voz y el maestro Mariano Gianni en piano.
Lunes 29 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 17º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.
.PAL. BAT.A A.
Martes 30 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.
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Música
MAXI DELI presenta su nuevo single
“PARECIDA A VOS”
Maxi Deli llega con el primer single de su nuevo material “Parecida a vos”. Una canción que habla de un amor del pasado, la nostalgia y dolor de verla en cualquier situación del presente. Un desamor no superado con buenos y malos recuerdos como reza su estribillo: “Al final te fuiste y dejaste el corazón arrepentido y cargado de ilusión.
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Otro amor perdido, otra dulce ficción”. “PARECIDA A VOS”
El videoclip muestra al protagonista viviendo recuerdos de una relación amorosa con una chica con la cual vive momentos muy felices pero con un final abrupto. Muchas situaciones de la vida le traen recuerdos de esa relación.
BIOGRAFÍA MAXI DELI
Maxi Deli nació el 20 de marzo de 2004 en Buenos Aires, Argentina y desde los 5 años ya demostraba pasión por la música gracias a la influencia de su papá, quien le ponía canciones de Queen y AC/DC mientras lo llevaba en el auto al jardín y de su mamá que tocaba el piano.
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Desde ahí su pasión por la música crecía sin parar y su sueño era formar una banda. A sus 6 años recibió de regalo una guitarra eléctrica para su cumple y desde ese momento no paró jamás. Al principio siendo autodidacta y luego estudiando en una escuela de música guitarra, canto, piano y violín. Sus principales referentes musicales eran Cruzando el Charco y Tan Biónica, los cuales influyeron mucho en sus primeras composiciones. La pandemia lo conectó aún más con la música ya que comenzó a estudiar producción y eso lo incentivo a componer muchas canciones de las cuales nació “Incertidumbre” su primer single que se estrenó en 2021 en todas las plataformas digitales. En 2022, ya con más experiencia lanza 3 singles “Qué me importa”
“Viernes 13” y “Señales” los que le permitieron llegar a más de 14.000 seguidores en Instagram,
20.000 oyentes en Spotify y 100.000 seguidores en Tik Tok. Para dar un salto de calidad y grabar sus nuevas canciones en 2023 convocó a Fernando Scarcella (Baterista de Rata Blanca y CEO de Pilart Music). Las mismas fueron grabadas en Pilart Music Studio con producción integral de PILART MUSIC y la artística a cargo de PAF Music (Pablo Motyczak, Ariel Vergara y Fernando Scarcella) y verán la luz a fines de 2023. REDES SOCIALES
INSTAGRAM https://www.instagram.com/maxi. deli/ YOUTUBE https://youtu.be/Bbw4g2wSjTQ? si=sCfsJ3s6Ws4KMAhf GABY SISTI PRESS https://www.gabysisti.com/ gabrielasisti@hotmail.com
Video Maxi Deli - Parecida a vos (Official Video) https://youtu.be/Bbw4g2wSjTQ?f eature=shared
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MICA SOTERA presenta su primer disco
En el espacio
La cantante y compositora argentina presenta el primer disco de su carrera solista.·En el espacio· contiene ocho canciones siete propias y una exquisita versión del tango “Por una cabeza”-, en las que la artista viaja por los géneros del pop, indie y el rock.
Mica Sotera es una cantante y compositora argentina. Su mú-
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sica fresca y colorida experimenta sonoridades que fusionan los géneros indie, pop y R&B. Con su voz y su música ha logrado atravesar pantallas sensibilizando al público local. Su guitarra la acompaña hace años en cada presentación.
·En el espacio· es el primer disco de Mica, un exquisito trabajo que viaja por géneros como el indie, el rock y el pop, manteniendo la energía de la artista a través de las ocho canciones del track-list (siete propias y una versión del tango “Por una cabeza”). Es un álbum conceptual desde la sonoridad hasta sus letras, las cuales abordan historias de amor, desamor, viajes, y todas conviven en el espacio.
“Donde vamos” es la primera canción que vio la luz a finales del 2021, seguida por “Imán” tema con un videoclip dirigido por la propia Mica-; luego llegó “La razón” que se estrenó junto a un video que recorre toda la ciudad de Buenos Aires, realizado por un talentoso grupo de mujeres. “No llamaste” fue el cuarto y último single que Mica mostró antes de salir con ·En el espacio”, una canción groovera que sumerge al oyente en una sonoridad popera y funkera a la vez. “En el espacio” es el track que da nombre al disco y es la que engloba el universo musical que Mica quiere transmitirnos. Es un tema surrealista y muy visual,
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con arreglos musicales que van creciendo por capas, finalizando con un cuarteto de cuerdas que le suman un sonido épico a la canción.
Mica Sotera participóde La Voz Argentina y fue seleccionada dentro de los 10 mejores participantes del team MauyRicki.
Se ha presentado en numerosos escenarios junto a figuras de la música nacional, entre ellos Lito Vitale.
Abrió para el show de Silvina Moreno en su último show en Niceto Club. Realizódos giras por distintas ciudades y provincias de Argen-
tina en enero del 2020 y 2022 junto a otros grandes cantautores y ha tocado en distintas partes del mundo junto a otras mujeres en la música, como México y Uruguay. CELINA CASSI Prensa y Comunicación. celinacassiprensa@gmail.com Video Mica Sotera En el espacio https://youtu.be/ouxabOBvE4?feature=shared
FICHA TÉCNICA
Producción y mezcla a cargo de Emi Macchi - Grabado en Estudio El Refugio - Letra y música de Mica Sotera -menos el track “Por una cabeza”- Baterías Guille Salort - Rhodes Fran Cirimele Master: Nacho de la Riega - Arte de tapa: Luxi Olmos - Diseño: Clara Mihailovitch.
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El músico, compositor y cantante Rodrigo Soler presenta su nuevo álbum:
“Canciones desde el Bunker” (Vol 2).
Además de un disco, se trata de un proyecto audiovisual que combina canciones propias del artista con otras que surgieron a partir de encuentros creativos con diferentes colegas.
De cada una de esas sesiones en vivo se grabaron videos que fueron publicados en diferentes plataformas acompañados por textos en prosa que cuentan historias relacionadas con esas composiciones, con los encuentros creativos, o que hacen alusión a personas que pasaron por la vida de Rodrigo Soler. Todas esas anécdotas son relatos en sí mismos pero que al escuchar la canción nos ayudan a
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darle un sentido diferente y a descubrir otras facetas ocultas en las letras. Lista de temas:
1. Julieta y el Jinete del Nogal, Rodrigo Soler + Julián Oroz. 2. Hoy, Rodrigo Soler + Flor Albarracín 3. Cuando el invierno duela, Rodrigo Soler + Gabriel Ventura Gulí 4. En la guerra conmigo, Rodrigo Soler + Rafa Pons, grabado en Buenos Aires. 5. Miedo, Rodrigo Soler + David Bonilla 6. A la orilla de lo increíble, Rodrigo Soler + Mike Lo Cane 7. Cuando te vas, Rodrigo Soler
+ Zambayonny 8. Memoria de pez 2, Rodrigo Soler + Dadu y Elenitakatá 9. Julieta y el Jinete del Nogal 2, Rodrigo Soler 10. Un mar en el asfalto, Rodrigo Soler Diseño gráfico: Carolina Villani Diseño de portada: Rodrigo Soler Filmación: Nehuen Conde, Nicola Beccu, Rodrigo Soler. Prensa: Ánima | Prensa
Todos las canciones compuestas por Rodrigo Soler, a excepción de “Cuando el invierno duela” (Rodrigo Soler + Gabriel Ventura Gulí), “Miedo” (Rodrigo Soler + David Bonilla) y “A la orilla de lo
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increíble” (Rodrigo Soler + Mike Lo Cane). Acerca del artista:
Rodrigo Soler inició su carrera solista luego de haber integrado diferentes bandas a ambos lados del Atlántico.
Su vida entre España y Argentina enriqueció su música, pues le permitió descubrir influencias y ritmos que incorporó tanto en Buenos Aires, su ciudad natal, como en Madrid, donde vivió ocho años, grabó dos discos y realizó más de 100 presentaciones con distintas formaciones.
Diletancia fue su carta de presentación y su segundo trabajo fue Amores Bonsái, que contiene 11 canciones inéditas de su autoría, y que presentó oficialmente en La Tangente de Buenos Aires, en una gira por 8 ciudades de España y Andorra, en 2 ciudades de Ecuador y en Montevideo, Uruguay.
Sus letras cuentan con identidad propia y cumplen un papel importante en el trabajo: muestran la personalidad del artista y su búsqueda poética en la cual conviven la nostalgia, la alegría, la rabia y la ironía. Su música propone un recorrido por el rock nacional, la rumba española, pasando también por la bossa nova, el reggae, el swing, la música balcánica. El resultado: cada canción tiene su propio clima, que la torna inconfundible respecto de las demás.
En junio de 2020, en plena pandemia, estrena “Canciones desde
el búnker”, una serie de videos musicales con varias voces e invitados, nacida en el aislamiento pero perfilándose como su nuevo proyecto audiovisual.
El ciclo fue evolucionando y se convirtió en un lugar de encuentro con diferentes artistas y un espacio de creación e investigación que trascendió fronteras al incorporar músicos de distintas latitudes. Al estrenarse los primeros 10 episodios, Rodrigo Soler decidió editarlos en formato audio y publicarlos en Spotify como una manera de aprovechar la plataforma para compartir distintos tipos de materiales sin necesidad de estar limitado a discos oficiales, dándole lugar a sesiones en vivo que permitan ver un material más au-
téntico.
Ahora, al llegar a los 20 episodios, se estrena el segundo volumen que cuenta con composiciones inéditas e invitados especiales como Zambayonny, Rafa Pons, Julián Oroz, Daniel Hare y más artistas de Argentina, España y Ecuador. Ánima Prensa animaprensamail@gmail.com Iván Salomonoff Director de Proyectos www.facebook.com/animaprensa Video Rodrigo Soler | Un mar en el asfalto | NUEVA CANCIÓN https://youtu.be/pZrOqF0bP44?f eature=shared
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TribalMixtura junto al cantante africano Lyricson lanzan
“Green”
Es el segundo tema original tros y eso es algo vital en las relanzado por el grupo, esta vez laciones personales hoy en día”, con la participación como invi- explicó Falú. tado del cantante guineano Lyricson, quien enciende el track con sus líricas estilo dancehall, las cuales se complementan de manera dinámica con la propuesta. “Green” disponible en plataformas digitales junto a su versión dub hecha por Somos Animales, quien ya previamente trabajó con el grupo en “A Tribe Called Dub”. “Somos Animales es un Dub Master de Argentina que admiramos mucho, mas allá de que comparte una conexión espiritual con noso-
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Musicalmente, TribalMixtura se aventura un poco más profundo en el sonido reggae dancehall con matices de música electrónica y rap. La letra está comple-
tamente en inglés y muy firme en la postura de abrazar el color verde natural de las plantas y los alimentos en general. “Estuve en San Agustín, Florida, y fui a desayunar a un lugar llamado “Fountain of Juice” y su dueño me recibió y me mostró todos sus cultivos que tiene para generar los alimentos que utiliza para crear los desayunos que prepara para las personas. Para mí fue un modelo a seguir que debía ser emulado de la mejor manera posible”, concluyó Falú. FALÚ QUILOMBO
Falú Quilombo nació en San
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Juan, Puerto Rico, donde se formó como músico y desplegó su amplia carrera. Comenzó a visitar la Argentina con frecuencia en el año 2009 como tecladista de la histórica banda jamaiquina The Skatalites. Fue a raíz de esas experiencias que logró conectarse con la escena del rock/reggae argentino, lo cual le permitió formar parte de giras por América Latina como tecladista de Fidel Nadal, Iluminate y Bahiano, entre otros. En su país natal, Puerto Rico fundó la banda La Quilombera, con la que realizó varias giras por Estados Unidos, Argentina y el Caribe.
allí donde comenzó su formación musical y recorrido en diferentes agrupaciones locales. En el 2012 viaja a Buenos Aires donde es llamado a formar parte del grupo El Caribefunk, con quienes graba el que sería su primer álbum que fue presentado en conciertos tanto en Argentina como en Colombia. Además, colabora en
proyectos
Prensa: TEHAGOLAPRENSA www.tehagolaprensa.com.ar
Video TribalMixtura - Green ft. Lyricson https://youtu.be/jC8srYUy13c?feature=shared
ASTRÓPICO
Astrópico, a.k.a. SeBass Forero, nació en Bogotá, Colombia. Es
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Santi, Guido y Peter, de Junín a toda la Argentina LOS CARLETTO celebran la repercusión de
UNA PARTE DE MÍ x Valen Cermesoni
Los Carletto se toman muy en serio la música y desde que decidieron emprender este camino, dan cada paso con firmeza y profesionalismo.
Con sus veintis y sus personalidades bien marcadas, no dejan nada librado a la suerte. Se ponen objetivos y trabajan para cumplirlos. Así es como se sientan a componer, a producir sus temas y a diagramar sus videos.
Hoy, Santi, Guido y Pedro Carletto celebran la repercusión que está teniendo el tema que grabaron junto a Valen Cermesoni,
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Una parte de mí.
“A un mes de estrenar el video, ya tenemos 32k de vistas en Youtube y casi 130k de reproducciones en Spotify. Estamos muy felices. Por ser artistas independientes y en ascenso, sentimos que es una gran repercusión”, dijo Santi.
Peter agregó: “El apoyo de la gente es fundamental, estamos muy agradecidos con cada persona que da un like, o hace click en nuestras canciones. Gracias a cada una, de corazón”. Guido sumó su opinión: “Real-
mente nos tomamos esta carrera con mucha seriedad y compromiso. Sé que vamos a seguir creciendo artísticamente porque trabajamos mucho para eso. Premios Gardel, Grammys, estadios de Buenos Aires y de todo el mundo… ¡Nos vemos pronto!” QUIÉNES SON
Los Carletto son hermanos en la vida y también en la música. Decidieron dejar su Junín natal porque “Dios atiende en Buenos Aires”.
Comenzaron sus presentaciones en vivo a fines de 2015 en nu-
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merosos bares, fiestas privadas y eventos municipales y tradicionales de su ciudad, como fue la apertura de la Llama Olímpica. Siempre produciendo sus propias canciones. En el 2021 firmaron su primer contrato discográfico y lanzaron 2 singles: “Carta de amor” y “Ojalá”
En 2022 “Sola”, que fue presentado en vivo en programas de radio y tv como: Quiero Música, Radio Continental, ATR en CM (Unifé TV), Radio Vorterix (Rosario), Diario Low Cost, entre otros.
aman la música. Desde muy pequeños jugábamos a tocar instrumentos con elementos que teníamos en casa y éramos el centro de las fiestas familiares. La música siempre fue, y lo sigue siendo, el modo de conectarnos con los otros y con nosotros mismos. Siempre estamos atentos a diferentes ritmos y géneros, para encontrar nuestro estilo propio. Como banda, buscamos crecer y crear vínculos a través de las historias que contamos en forma de canción. Queremos que la gente se
identifique con alguna de nuestras letras y que se la apropie, haciéndola suya. Ese será el mejor premio a todo el trabajo que estamos haciendo. Nos gustaría trascender por nuestra música y dejar un poco de nosotros en cada persona que nos escuche”, dicen entusiasmados Los Carletto Video Los Carletto, Valen Cermesoni Una Parte de Mí https://youtu.be/nc6WOivIiVU?fe ature=shared
En este 2023 Los Carletto siguen conquistando público con su estilo fresco e innovador y preparando nuevas canciones. Sus principales influencias son Morat, Camila, Reik, Aitana. EN PRIMERA PERSONA
“Somos tres hermanos que
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EDUARDO ALEJANDRO, cantante latino, radicado en EE.UU. lanza
ME VA, ME VA
Después de tener éxito en sus dos pasadas producciones “Latino Latina” con más de 3 millones de vistas en YouTube y “Amorcito Mío” que en menos de 1 mes sobrepasó las dos millones de vistas, Eduardo Alejandro; cantante latino radicado en Estados Unidos hace muchos años, lanza su nuevo single “Me va, me va”. Me va, Me va, es una canción alegre, con vibración de abundancia, opulencia, convivencia y conexión con amistades nuevas. “El estilo de vida y la selección
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de personas con las que convives a diario, incluyendo nuevas amistades, son de vital importancia para ser felices y tener éxito en la vida”, nos comparte Eduardo Alejandro.
“Desde que abres tus ojos cada mañana hasta que vuelves a dormir, tendrás sentimientos que contribuirán al desarrollo diario de tu vida. Todo lo que hagas, con quien tu hables, con quien tu convivas, con quien pases tiempo de calidad harán que tu vida sea agradable en todos los aspectos. Pero…. si es al revés..
imagínate como toda tu vida se complica ya que nuestro sentir influencia nuestra vibración ayudando a atraer cosas, situaciones y gente buena o totalmente al revés”, comenta Eduardo Alejandro sobre la temática de esta hermosa canción. BIO
Eduardo Alejandro George nació en la Ciudad de México. A los 5 años de edad sus padres se divorcian y es llevado a la ciudad de Colima, en donde sus abuelos lo reciben como su propio hijo.
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Desde pequeño, Eduardo Alejandro tenía el deseo de triunfar, dejar la pobreza y la necesidad. En Colima, a sus 6 años boleaba zapatos en el Mercado Constitución donde sus abuelos trabajaban; se subía a cantar en los camiones sin dejar de asistir a la escuela.
A los 15 años de edad, deja Colima y consejo de su abuela, emprende la aventura de ir a EE.UU.; buscando un mejor futuro. Llega con unos tíos y en un corto periodo de tiempo se va a buscar oportunidad por su cuenta. Sin algún lugar a donde ir y sin dinero, Eduardo Alejandro empieza a buscar empleo en donde fuera, trabajando de todo, incluyendo fábricas, compañías de limpieza en edificios, limpiando casas. Sin dejar de estudiar inglés. Tenía dos trabajos, incluyendo estacionar autos por las noches en la Universidad de Pepperdine de Encino California. Eduardo aprende mecánica industrial, electricidad, mantenimiento de sistemas industriales de aire acondicionado y calefacción.
Eduardo Alejandro sabe por lo que la gente hispana tiene que pasar, fue indocumentado. Vivió en carne propia la discriminación, la explotación, el abuso y los obstáculos que el hispano enfrenta con sus familias para salir adelante por la falta de apoyo, educación, y motivación. Al tiempo, se envuelve en el mundo de las ventas donde sobresale por su ingenio y dominio del idioma, siendo de los pocos empleados bilingües, comienza a producir ganan-
cias para la empresa para la cual trabajaba, utilizando su intuición, conocimiento y plan único en las ventas; esto hace que pase a convertirse en empresario, creando varios negocios con su reconocida empresa de mercadotecnia, creación de Imagen, promoviendo diferentes productos, servicios para doctores, abogados, empresas nutricionales con su marca registrada “Grupo Legal del Sur de California Inc.“ Enfocándose en Publicidad, Creación de Imagen para abogados, doctores, empresas de nutrición, Haciendo Comerciales de Radio y TV, Producción, Publicaciones de Libros y Consultoría Privada para Negocios. Autor del libro “Secretos para Atraer, Crear y Retener Nuevos Clientes de por Vida”, convirtiéndose en el número uno en ventas y lectura Kindle en Amazon España, lo que lo llevó a ser entrevistado en Amazon Kindle España. Pero a pesar de llegar a ser un empresario en EE.UU.; Eduardo Alejandro nunca olvidó su sueño de ser cantante y se preparó para poder cantarle al mundo Eduardo Alejandro: “El Intérprete”. Entre sus videos e interpretaciones están canciones escritas por él como; “LA VERDAD”; inspiración, trabajando con Toby Sandoval, que ha colaborado con artistas de talla internacional de Paulina Rubio, Laura Pausini, Emmanuel, Alejandra Guzmán. Con dos álbums y varios sencillos ha visitado países como Argentina, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y México. Ha sido invitado a varios festiva-
les en Los Ángeles por las empresas Estrella TV y Grupo Radio Centro.
Eduardo Alejandro Recibe Premio como Artista Revelación del año en el género Ranchero/Mariachi, en el marco del Tercer Festival Internacional del Mariachi En La Ciudad de Nueva York. En el hermano país de Chile ha estado un par de veces participando en “La Teletón 2016” colaborando en varios eventos, apoyando y ayudando a “Don Francisco” en esta noble causa de recaudación de fondos para niños más necesitados. Además, en Europa (Holanda, España y Alemania) trabajó su promoción, para concluir visitando algunas de las principales ciudades de los Estados Unidos como lo son, Nueva York, Chicago y Los Angeles. Mayo del 2017, EDUARDO ALEJANDRO participó en el Festival 5 de mayo, de Radio Centro 93.9FM, en la emblemática Plaza México de Lynwood, CA., donde alternó con grandes figuras de la música regionalmexicana Mayo 19 del 2017 se presentó, y con gran éxito, en el teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador con motivo del día de las Madres. La respuesta del público fue sorprendente y muy cariñosa; como se puede ver en el video en VIMEO vimeo.com/220427630. Durante su estancia en El Salvador, también tuvo la oportunidad de visitar las siguientes estaciones de radio, apoyando la promoción del concierto y de su nueva producción discográfica: - Super
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Estrella 94.1 FM - La Chévere 100.9 FM - Radio Que Buena 88.9 FM - Radio Ranchera 106.5 FM - La Globo 93.3 FM - Supra Santa Ana 90.5 FM - Soda Stereo Santa Ana 105.3 FM - Mega Hit Ahuachapán 92.5 FM - FX Ahuachapán 105.3 FM - Energy Chalchuapa 94.9 FM - Campirana Metapan 97.3 FM 5 De Mayo del 2018 Eduardo Alejandro tiene el honor de participar en el Festival de 5 De Mayo Organizado por la Poderosa Red Nacional Liberman Broadcasting y sus Radios “La Famosa Que Buena y su Televisora en Red Nacional Estrella TV 2018 se Cierra el Centro de Guadalajara para filmar el video “La Verdad”. REDES SOCIALES
FACEBOOK: EduardoAlejandroOficial INSTAGRAM: EduardoAlejandroOficial TWITTER: EduardoAMusica YOUTUBE: eduardoalejandroofficialchannel www.EduardoAlejandro.com
MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez @MNPrensa01 @mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar
Video Me Va Me Va https://youtu.be/OkC32xSaQA?feature=shared
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CHEYCA PARKER presenta su primer disco en 2024
“Immersed in wine” La cantautora Cheyca Parker presenta “Immersed in wine”, su primer trabajo discográfico, que estará a la venta a mediados del año próximo.
“Immerse in wine es un álbum de sangre, locura, oscuridad, profundidad, venganza, sarcasmo, fuerza, poder y un entierro, probablemente definitivo, de lo que es un amor pasional no correspondido y ahogado en vino”, dice Cheyca Parker. “El disco está compuesto por varios temas y todos van de la temática del amor, desde un lugar sarcástico, alegre, juguetón, violento, tortuoso y hasta demoníaco”, concluye la reconocida cantante, que además tiene dotes pictóricas y actorales. “Abracadabra”, “The Blues of Your Soul”, “Llueve en tu barba” y “Toxicidad” son algunos de los singles de Cheyca Parker que vienen sonando en todas las plataformas digitales.
discos más, que de a poco se irán asentando como los buenos vinos.
Contacto: Instagram: @cheyca.parker Spotify: Cheyca Parker Su inédito primer disco es una Youtube: Cheyca Parker mezcla de Jazz, Blues, Rhythm and Blues, Country y Rock alternativo, cuya producción está a cargo de Lucio Antolini. Influenciada por Amy Winehouse, Amy Lee, Joss Stone y Alicia Keys, entre otras cantantes femeninas, Cheyca Parker es mucho más que una voz al mando de una banda, es una artista gigante que en forma paralela a la presentación de “Immersed in wine”, trabaja en la elaboración de dos
Prensa: javier lopez trezza jlopeztrezza@hotmail.com
Video Cheyca Parker - Toxicidad (Video Musical Oficial) https://youtu.be/nM6dF_pxM80?f eature=shared
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Keyla presentó
SLOW MOTION
“SLOW MOTION” emerge como la joya debut de KEYLA, marcando el comienzo de una carrera musical prometedora. Esta cautivadora canción nace de la observación de la reluctancia contemporánea a entregarse completamente a las emociones, especialmente en el complicado terreno del amor. La letra sirve como un llamado para liberarse de los miedos, prejuicios y el orgullo, alentando a todos a simplemente rendirse al momento y al sentimiento. Captura ese instante mágico en el que dos personas, a pesar de la multitud que las rodea, experimentan la sensación de ser los únicos habitantes de su
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propio universo.
Imagínate bailar reguetón en “Slow motion” (cámara lenta): un giro audaz en un género conocido por su ritmo vertiginoso. Este enfoque único de KEYLA representa la disposición de desafiar las convenciones y sumergirse en la autenticidad del momento.
“SLOW MOTION” no es simplemente una canción, es una experiencia; es la banda sonora que celebra el coraje de perderse en el amor y la conexión genuina. Prepárate para ser transportado a un mundo donde cada nota y cada palabra se convierten en un
testimonio de la esencia misma de KEYLA. Este single promete ser solo el comienzo de una emocionante travesía musical que redefine los límites del arte sonoro. ¡No te pierdas el impacto de KEYLA en la escena musical con esta obra maestra inolvidable! DURACIÓN: 3:04
INTÉRPRETES: Micaela Gervasi Legrand (Keyla) y Valentin Damian Muñoz (Laven) LETRA: Micaela Gervasi Legrand y Victor Manuel Frigerio MÚSICA: Micaela Gervasi Legrand y Agustin Ramasso
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GUITARRA: Maxi Prieto MIX&MASTER: Tiano Favini GRABACIÓN: Limados Records
KEYLA (Micaela Gervasi Legrand) es una artista joven independiente (20) de Argentina. A pesar de haber sacado su primer single “SLOW MOTION” el pasado 17 de noviembre, junto con un videoclip estrenado el 18 de Noviembre, su carrera artística comenzó hace muchos años.
pezar a estudiar el terciario en la ESCUELA DE MÚSICA DE BUENOS AIRES, estando en su 3er año de carrera.
En el año 2021 ganó una beca para estudiar en la universidad de AMDA en Nueva York, y a pesar de no poder haber asistido, en 2022 volvió a ganar una beca para un programa de música de 2 semanas en la ciudad, en el cual tuvo la oportunidad de estudiar con maestros increíbles en las Comenzó a estudiar danza a los salas de ensayo de broadway y 4 años, pasando por diferentes tener experiencias como grabar estilos, luego sumó teatro a sus 6, haciendo varias participaciones en series o películas como extra durante su infancia/adolescencia, y aunque siempre le gusto cantar comenzó sus estudios a los 9 años pasando por diferentes escuelas, entre ellas la Academia de Sebastian Mellino en la cual estuvo 4 años y fue una gran escuela para su formación artística. Luego participó de varios concursos y presentaciones hasta em-
en FLUX STUDIOS, ensayar en SMASH STUDIOS o tocar en DROM, por los cuales pasaron artistas como Mariah Carey, Shakira, Bruno Mars, Camila Cabello, entre otros. TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar
Video Keyla (feat. Laven) - SLOW MOTION (Video Oficial) https://youtu.be/mXqupYf_sRs?f eature=shared
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YA SALIO!
¨DELA¨ Nuevo single de RONDAMON
La banda marplatense celebra sus 20 años lanzando su nuevo single llamado “DELA”, el cual ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Rondamon hizo de la canción, DELA, de Jhonny Clegg y Savuka una reversión, que es acompañada con su videoclip grabado con estractos del programa “MDQ Para todo el mundo” .
Los hermanos Weinbaum, quienes participan del video, se presentarán en el teatro desde el 26
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de diciembre en Mar Del Plata y cuyas entradas estan a la venta por Plateanet.
En 2012 realizaron su primera gira por Costa Rica, que incluyó el Rootz Stock Fest (con Alborosie y Zona Ganjah, entre otros). El 30 de agosto abrieron el show del festejo por los 25 años de trayectoria de Gondwana en el teatro Gran Rex. Grabado en el estudio Circo Beat, editaron “Con permisito”, su tercer álbum, compuesto por 14 canciones. En este material participaron como invitados Johnnyman Akent de Meka-
telyu (banda de reggae número uno de Costa Rica), en el tema “Ciclos” y Zion TPL, de Venezuela, en el tema “Voy a empezar”. El primer corte de difusión se titula “Seguir caminando”, cuyo video fue rodado en el bosque energético de Miramar.
El 29 de enero de 2013 presentaron oficialmente el disco en Mar del Plata junto a Gondwana, en el Festival Movistar Free. El 11 de febrero, Rondamon participó del reconocido Festival Cosquín Rock, por segundo año consecutivo. Más tarde estrenaron el
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nido de una banda que hace del disfrute un estilo de vida. Un Actualmente están presentando disco que propone un recorrido la totalidad de este material de al compás del sol y las olas, y El 11 de diciembre de 2015 lan- colaboraciones con el que cele- que le pone música al encuenzaron el álbum “Si serás”, com- bran 20 años de historia. Expo- tro. puesto por 13 canciones. El 10 nentes de un género que de febrero de 2017 editaron el trasciende los tiempos, Ronda- MP Comunicación sencillo “Mar del Plata”.El 25 de mon presenta un viaje musical y María Peluffo enero de 2019 estrenaron una energético a través de cancio- maria@mariapeluffo.com versión reggae del hit “The Lady nes que invitan a parar la pelota https://linktr.ee/maria_peluffo_m In Red”, del británico Chris De y reconectarse con las cosas im- arketing Burgh y en diciembre presenta- portantes de la vida. Video ron “En lo de Kiko”. “Que bonita vecindad” llega para DELA - RONDAMON - MDQ En el 2020 presentaron su EP, coronar sus 20 años de carrera PARA TODO EL MUNDO Waikiki Roots, grabado en un junto a los amigos que influyeron https://youtu.be/mTs77koos_8?fe show íntimo en el parador Roots y acompañaron para forjar el so- ature=shared de la playa Wikiki, que presenta una nueva forma de tocar los clásicos del grupo. video de “El ancla”, grabado en Costa Rica durante su mencionada gira.
En el 2021 presentaron los dos nuevos adelantos de su próximo material de colaboraciones: “¿Quién sos?”, junto a Julieta Rada, y “Suelto”, junto a Juanse. Dos sencillos con gran recepción del público que mostraron la madurez sonora de una banda versátil pero siempre fiel a su es-
tilo particular.
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x LVZY, la artista uruguaya radicada en argentina presenta un disco disruptivo en su prolífica carrera.
“BOCAЯЯOTA” NOMUSA es una cantante y compositora nacida en Uruguay. Desde los 15 años compone sus canciones acompañada de su guitarra. Su mentora María Bentancur -artista uruguaya- fue quien la impulsó a escribir su material y fue quien la introdujo en el jazz y la poesía de Oliverio Girondo.
Con su música, NOMUSA atraviesa diferentes géneros musicales como el art-pop, afropop, candombe beat, el R&B, jazz, son cubano y la música popular uruguaya. “El proyecto nace en 2019 en Montevideo, Uruguay. A partir de una crisis creativa y de la necesidad de cambiar mi sonido. A principios de ese año conocí artistas como Pobvio, Ojos Finos y El Plvybxy (Arg) con quienes colaboraría posteriormente.”, comenta la artista.
El inicio de “BOCAЯЯOTA” se remonta a los años 2020 y 2021, cuando junto a LVZY compuso el primer track “EDP”, coproducido por ambos en el cuarto de una casa vacía. El nombre surgió de la escritura automática -un recurso que Nomusa utiliza para componer-, con el detalle de esas R invertidas, símbolo que pertenece al alfabeto cirílico, un sistema de escritura utilizado en varias lenguas de Eurasia y cuyo uso se
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ha estado utilizando desde el año 940.
El sonido de “BOCAЯЯOTA” es por momentos rugido y oscuro, y por otros perenne y salvaje. “Creo que es un disco en esencia muy rupturista y que me encuentra atravesando un giro de
180 grados en mi vida. Emigréa Buenos Aires cuando terminamos de grabarlo, en marzo de este año. A partir de ahícontinuamos trabajando en el lanzamiento a distancia. El hecho de lanzar un disco a dúo y haberlo trabajado de forma semi presencial fue una experiencia distinta y desafiante
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por momentos: nos costódefinir el nombre, el arte de tapa, etc. Sin embargo me sentímuy acompañada por LVZY en todo el proceso, que además de ser el productor del disco es mi mejor amigo. La sinergia que se genera cuando haces música con tus amigxs, es algo inexplicable. Eso hizo que todo sea más natural, que fluya. Además de aprender, disfrutamos del proceso.” cuenta Nomusa.
“BOCAЯЯOTA” contiene 5 temas y cuenta con el ft. de CRRDR y con Ojos Finos en la producción; además la rapera uruguaya Malapraxxis participa en la canción “Naciente”. Todos los temas trascienden géneros musicales como la guaracha, la electrónica experimental y se fusionan entre sí.
La lirica en este disco muestra a una NOMUSA más efusiva y estética en relación a su anterior disco “F.A.T.U.M”, pero aún así asoma su poética. El uso de metáforas, palabras inventadas como el mismo nombre del disco o anhelocuencia en “No soy de
amar”- y conceptos abstractos que muchas veces contrastan con el beat forman parte de su musicalidad. Asdrúbal Gómez (La Plata) se encargó del arte de tapa y trabajó en conjunto con Bruno Somoza en la edición.
Actualmente, NOMUSA se encuentra radicada en la ciudad de Buenos Aires.
Ha participado de varios shows en Argentina y Uruguay, casi siempre comprometida con diferentes causas: Marcha de la Diversidad, apertura de Alfonsina y Eli Almic en La Trastienda (Uruguay, 2018, 2021), Afrofatalismo
-show conceptual en el marco de Mydmus (Mujeres y disidencias de la Música Uruguaya, 2022 en el Teatro Solís)-, Origami Music Fest 2022, RDM (festival organizado por Ronda de Mujeres) compartiendo escenario junto a Navarro y Anita B Queen (Argentina) en la sala Zitarrosa (2022), entre otros. CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com
Video Nomusa x LVZY ft Ojosfinos BOCARROTA https://youtu.be/yXWL9wrDJtE?f eature=shared
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ALEX RUIZ, el cantautor argentino lanza un nuevo álbum con 6 canciones de cumbia llamado
“TAN TAN BIEN” El talentoso cantautor argentino, Alex Ruiz, volvió a la escena musical con un basto repertorio que esta compartiendo a través de sus diversas plataformas.
Como parte de su relanzamiento artístico y gracias a que cuenta con un extenso repertorio con el que deleitó a su público durante toda su carrera, el cantante lanzará en la plataforma Spotify y Youtube su álbum denominado “TAN TAN BIEN” que contiene 6 canciones de género Cumbia para celebrar y bailar en ésta época de fin de año. El listado se compone de los siguientes 6 temas: “Entre dos amores”, “Porque te quiero”, “Fascinación”, “Tan tan bien”, “Desnudandome” y “Amor en sombras”. El pasado 9 de septiembre lanzó en su cuenta de Youtube la canción “Entre dos amores” (D.R.) del Género Popular Bailable. Su letra retrata lo que puede sucederle a una persona mientras transita el camino de la vida. Su composición musical nos transmite una historia de amor y desamor acompañado de momentos de pasión e incertidumbre. Los arreglos musicales fuero realizados por DMD Music, Daniel M. Di Pasca, gran músico pianista, arreglador y Productor Artístico. El 27 de octubre se lanzó el video Lyrics de la canción “Por-
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que te quiero” y el 24 de noviembre salió a la luz otro video Lyrics pero esta vez del cover “Fascinación”.
Además el artista cordobés lanzó en Spotify 5 canciones que forman parte de una extensa lista de temas que saldran publicados en los próximos meses, y que compuso junto a Gabriel Picone. Los titulos de las canciones son los siguientes: 1. Amarte bien 2. Extraño Amanecer 3. Te amo con urgencia 4. Intermina-
ble 5. Enciende tu corazón. Estos temas son del Género Baladas Románticas. BIOGRAFÍA DE ALEX RUIZ
Alejandro Ruiz, nació en Rio Tercero, Pcia. de Córdoba, Argentina, un 31 de Agosto bajo el signo de Virgo. Desde muy pequeño tuvo inclinación hacia la música y esto, seguramente, es hereditario ya que sus padres de muy jóvenes incursionaron en el canto.
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Pronto llegaron sus primeras apariciones en público en concursos de canto, peñas, clubes y festivales; con el transcurso del tiempo realizo presentaciones en televisión con gran aceptación del público de todas las edades. Realizó varias giras por el interior. En 1995 sale a la luz su primer cd, a nivel profesional, de música romántica de estilo internacional, con el título “Dime quien es”. Editado por AHV Records. Un año más tarde graba el compacto “Ritmo que atrapa”. Ya en 1998 participa con otros artistas reconocidos en el cd “Explosión”. Estos dos últimos para la disquera DBN Su tercer material se edita en 2001, con canciones de estilo mas latino, llamado “Estoy aquí”, donde hace su debut como autor y compositor, (FONODISC). En el mismo año lo convocan como intérprete de dos tangos en el cd “Historia del tango”, a editarse en Europa, que luego sería editado también en Argentina con el mismo título. Uno de esos tangos, “La fábula” fue seleccionado en 2003 para ser incluido en la película “El último beso” producida por Doménico Procacci, con Stéfano Acorsi, Giovanna Mezzogiorno y la actuación estelar de Stefanía Sandrelli. A fines de 2006 finaliza su cuarta obra titulada “Amarte bien”, con doce temas de su autoría, y de Gabriel Picone, autor, compositor y músico, que lo ha acompañado en cd anteriores, contando con arreglos y dirección musical de Miguel Bareilles (músico de la Sra. Estela Raval desde hace largo tiempo) y con la inclusión de dos clásicos como “Ahora o
nunca” y “Cartas amarillas”, además de su hit “Gitana”.
En el 2009 graba el CD “Latin Cumbia” junto a músicos de su antigua banda (Alejandro y Los Supremos), que contiene 18 canciones, de las cuales 10 son de su autoría, y con RP Enterteiment como productora. En 2013 un nuevo materia discrográfico bajo el título “Baile Supremo” de 11 temas (6 de su autoría) con estílo muy rítmico. En ese mismo año participa como Productor Artístico de la banda de merengue “Zumba” de la discográfica “Magenta”, siendo también coautor
de su tema de difusión “Provocadora”.
En síntesis, estos son algunos de los logros de este cantante, autor y compositor. En sus shows este artista suele versionar temas de otros autores e intérpretes. PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com agosr.0kmprensa@gmail.com Video ALEX RUIZ “PORQUE TE QUIERO” https://youtu.be/KpvqgMpLiA?feature=shared
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DIEGO SMITH lanzó
“2 pa 2”
su última canción luego de su exitoso paso por LA FIRMA (Netflix)!
Firma” por Netflix, programa que le dio reconocimiento internacional.
“2 pa 2” es una canción producida en Miami por el actual productor número 1 en los charts de Billboard internacional “D Tenox”, quién logró explotar el talento de Diego en el reggaetón. En la canción se incluyen expresiones características del artista como el “Yeah” y cambios de voces interpretadas por el alter ego “Shash”, un personaje que creó basado en el sentimiento de libertad y de la exteriorización del niño interior.
- Desde Chile para el mundo, la próxima estrella de la música urbana -
DIEGO SMITH, el talentoso ar-
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tista chileno, presenta su nueva canción “2 pa 2”, la cual forma parte de una serie de lanzamientos que dieron lugar luego de su exitoso paso por el concurso “La
El vídeo cuenta con imagenes de shows reales de Diego Smith en Viña Classic, su primer show sold out en Chile luego del éxito en LA FIRMA, e imagenes del show en el Movistar Arena de Chile, que compartió escenario con artistas como Mike Towers; Anuel, Natti Natasha y Lunay entre otros. El resto de la historia fue grabada en Buenos Aires, Argentina e invita a
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conocer la estética de este artista mundiales de más de 200 milloen colores naranjas y los lentes nes de reproducciones como Illuminati llegando a colaborar con que denominó “shash”.
El video de forma irónica y cómica cuenta la historia de un vendedor, el cual se encontró con unas cajas con la ropa que utiliza un famoso artista y decidió probárselas. El vendedor a partir de ese momento se introduce en un mundo en el cuál él es el artista que canta en shows para más de 10 mil personas, ensaya los bailes, y participa artistas de la talla de Ozuna en Illuminati - Remix o John C en el de sesiones de fotos. hit En La Nota, Ídolos de Chile La canción, acompañada de una como Cestar en Sexy Girl, colaoriginal propuesta audiovisual, re- boración con productores como presenta un mensaje y un modo, Gotay “El Autentiko”, Rojas On para Diego Smith, de inspirar a The Beat , D Tenox , etc. las personas para que nunca dejen de soñar con lo que quie- Ahora con una nueva vida en la ren, que por más de que muchas Ciudad de Buenos Aires y un arveces parezca muy lejano lograr senal de música fresca por moslo que se propongan, que sepan trarle al mundo, el segundo aterrizaje de Diego Smith incluso que lo pueden lograr. es televisado. El joven artista se volvió conocido Su potencial lo llevó a participar en 2020 tras el éxito de “Illuminati”, que grabó junto a Kidd Tetoon. La canción pegó tanto, que ese mismo año tuvo un remix con Ozuna. Ambas versiones superan los 122 millones de reproducciones solo en Spotify.
en el reciente programa musical “La Firma” de Netflix, en el cual llegó a la gran final, y fue el lugar en donde compartió con jóvenes talentos de otros países y reconocidos astros internacionales de la música como Nicki Nicole, Tainy, Yandel y Rauw Alejandro.
Durante estos meses Diego a compartido escenario con grandes exponentes del género urbano internacional; Anuel; Myke Towers; Natty Natasha; Lunay.
Prensa & Comunicación Robbie Finkel Signal 27 robbiefinkelberg@gmail.com Romina contacto@rominagirardiprensa.com
Video 2 Pa 2 - Diego Smith & D tenox (Video Oficial) https://youtu.be/w4IY-qMcivY?feature=shared
Algo más acerca de DIEGO SMITH Diego Smith es un artista de Chile en constante ascenso, con éxitos
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MECÁNICO presenta su nuevo álbum de estudio:
“Dos Cordilleras”
Un puente sonoro entre Chile y Argentina
“Dos Cordilleras” es el nuevo álbum de Mecánico, el proyecto musical nacido en Santiago de Chile integrado por los productores Nico Parra y Nacho Ramírez.
francés No Stress Records (Nice Guys/ Delicieuse Musique) se centra en el concepto de un puente trasandino entre Chile y Argentina, 7 canciones con colaboraciones de 7 artistas; 1915, Isla Mujeres, Goyo Degano El álbum editado junto al sello de Bandalos Chinos, Surfistas del
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Sistema, Rayos Láser, Delfina Campos y Telescopios, un hito sin precedentes en la escena indie de ambos países. Un trabajo discográfico que sin duda dará que hablar, no solo en las dos naciones hermanadas por
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ese blanco y esplendoroso cor- Novedades Viernes México, Nodón de montañas milenarias, sino vedades Viernes Cono Sur, El nuevo indie, Radio Indie, Mandaque en todo el continente. rina, Dreamy y destacado en im“Brillas en la Pista” en colabora- portantes medios de USA, ción con la banda argentina 1915, México, Argentina, Chile y Eses el Focus Track que presenta paña. oficialmente “Dos Cordilleras”, que habla de tener que seguir en- Tracklist “Dos Cordilleras” contrándote con alguien que quieres sacar de tu vida, tal vez una 1. Brillas en la Pista, feat. 1915 ex pareja o un ex amigo, cuando 2. Último Adiós, feat. Goyo Deno queda otra opción que intentar gano 3. Nuevo Amanecer, feat. Isla Mumantener un perfil bajo. jeres Esta canción alegre está cargada 4. Sol (tras una larga noche), feat. con capas de guitarra y sintetiza- Delfina Campos dor sobre una mezcla de baterías 5. Pantallas y Desiertos, feat. orgánicas y muestreadas. Con una estructura simple y directa, la pista avanza rápidamente a medida que ambos cantantes toman su turno para abordar cada sección con su propio estilo individual, convirtiéndolo en un material dinámico y enérgico.
Mecánico ya ha aparecido dos veces en la portada de Indie Chile, incluido en playlists como All New Indie, Novedades Indie,
Rayos Láser 6. Instintos, feat. Surfistas del Sistema 7. Un Espejismo, feat. Telescopios Foto: Juan Maturana Indigopress. María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video Mecánico feat. 1915 - Brillas en La Pista (Visualizer/Lyric video) https://youtu.be/hZOhvA91KfE?f eature=shared
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MÚSICA- SCIAMMARELLA TANGO estrena su nuevo single
“EL PLESIOSAURO”
Proyecto seleccionado en la convocatoria Activar Patrimonio 2022 Dos temas de los años 20’, que evocan la leyenda del plesiosaurio vivo de una laguna sin nombre, en el límite entre El Hoyo y Epuyén, en la Patagonia argentina, conocida popularmente por la gente de la zona como “Laguna del Plesiosaurio”. El tango “El Plesiosauro” lleva música de Rafael D’Agostino y letra de Amílcar Morbidelli. El foxtrot “Plesiosaurio (The Last Fauna)” es un instrumental con música de Gerónimo Curti. Ficha técnica del single:
Técnico en sonido: Sebastián Note Grabación del sexteto instru-
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mental en Estudios Moebio Grabación de voz, mezcla y master: Mario Sobrino (Melopea Estudio) Foto de tapa: portada de la partitura «El Plesiosauro» Diseño de tapa: Alejandro Iriart Producción fonográfica: Eduardo Calcagno Editado y distribuido por FONOCAL Acerca del proyecto
El trabajo es el resultado de una colaboración con los documentalistas Magrio González e Iris Serrano y fue realizado con el apoyo de Activar Patrimonio. El tango nombra a Clemente
Onelli, director del zoológico de Buenos Aires y organizador de la expedición que pretendió capturar a la “fiera descomunal”. Los sucesos, que fueron tapa del New York Times, son anteriores a la popular historia de Nahuelito en las aguas del Nahuel Huapi, y del supuesto avistaje del monstruo del lago Ness, en Escocia. Los detalles de la historia del plesiosaurio están bien relatados en una entrevista reciente publicada en la revista Caras y Caretas luego de la última edición de La Noche de los Museos, en la que la orquesta Sciammarella Tango interpretó los temas por primera vez en público. Leer nota en “Caras y Care-
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tas” aquí
Acerca de Sciammarella Tango
SCIAMMARELLA TANGO es una orquesta cosmopolita que está cumpliendo una década al servicio del rescate y recreación de patrimonio musical perdido, oculto u olvidado. La tarea le ha valido reconocimientos de la Academia Nacional del Tango, de la Academia Porteña del Lunfardo, y de la Legislatura Porteña que, por unanimidad, declaró las actividades de Sciammarella Tango de interés cultural. Han realizado giras nacionales e internacionales que las han llevado a presentarse en el Festival de Tango de Buenos Aires, en la Maison de l’Amérique Latine en París, en el Théâtre des Nouveautés en el marco del Festival de Tarbes o en el Te-
atro de Ópera de Hessen en Alemania. La orquesta lleva adelante una propuesta única en su estilo entre hallazgos históricos y temas propios como « Esperando el 24 », « Bien argentinos », « Comme il faut pas », « Milonga de la Soda » o « Aurora Bernárdez », distinguido con el premio Mujeres Letristas 2021 del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Ciencias y las Artes. Denise Sciamarella (investigación y voz) Cindy Harcha (bandoneón y arreglos) Natsuki Nishihara (bandoneón) Mariana Atamás y Cecilia Flo-
rencia García (violines) Shino Ohnaga (piano) Geraldina Carnicina (contrabajo)
Foto Estudios Moebio (1).jpeg PH Sciammarella Tango en Estudios Moebio Contacto de Prensa IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles medioshabilescom@gmail.com
Video El Plesiosauro https://youtu.be/DfQEqb5UEzs?f eature=shared
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TOMATES EN VERANO presenta:
“Sin ton ni son” ¡su nuevo disco!
Puente Discos.
Acerca de Tomates en Verano: Tomates en Verano es una banda formada en Mar del Plata en el 2004. Ya han editado “Tomates en Verano” (2016), “Soñando Despierto” (2018) y “Todos los Días son Felices” (2020) Hoy el trío está integrado por Carina Monjeau en bajo y voz, Ignacio Giobellina en guitarra y Pedro Moscuzza en batería.
Tomates en Verano regresa con “Sin Ton ni Son”, su cuarto álbum de estudio. Entre la melancolía y el ruido, el mar omnipresente y el desamor conviven en este nuevo álbum con espíritu shoegazer. Las letras de Tomates en Verano no se adhieren a un significado concreto. Junto con la música, se convierten en frases que transmiten una intensa carga emocional creando un espacio donde los oyentes pueden perderse y encontrarse a sí mismos en la música y las palabras. Grabado y mezclado por Gra-
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ham Sutton en Estudio Home Town y en La Casita (mdq) Masterizado por Josh Bonati en Carrol Gardens, Brooklyn, NYC. Editado por Casa del
Tomates en Verano es la punta de lanza de la escena shoegaze en Latinoamérica que no para de crecer. Prensa: cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com IG: @cgprensaycomunicacion FB: /cgprensaycomunicacion Video Tomates en Verano / Su forma de mirar / Single 2023 https://youtu.be/xTNHxfxIfhg?feature=shared
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TUENY PRESENTA
¨LENTO¨ FT CANDE DZ
Tueny y Cande Dz llegan con ‘’LENTO’’ una canción que nació de un freestyle caminando por la calle Corrientes, una noche que los artistas se juntaron a cenar. El single combina la increíble voz de Cande influenciada por el r&b con el estilo urbano destacado que ya hemos escuchado de Tueny . La canción fue producida por Tueny, al principio era una canción de Hip-hop, pero luego de varias pruebas y estilos que el productor fue haciendo terminó saliendo un estilo urbano con raíces en el hip-hop fusionada con el reggaeton moderno. La canción fue mezclada y masterizada por el reconocido músico y productor nominado a varios Latin Grammys ‘’Leandro Alvarez’’ en Los Angeles. Acerca de Tueny
Veinte23, su nombre artístico viene del número de la casa donde Tueny tuvo sus primeros pasos en la música y donde su papá ‘’Gustavo’’ le construyó su primer home studio. ‘’TUENY’’ es la abreviación de su nombre (Veinte23) deriva del Inglés (Tuentythree). Por otro lado, unos años después estudió cine en la Facultad de Bellas Artes, en La Plata lo cual lo llevó a realizar y dirigir videoclips e ir metiéndose poco a poco en el ambiente, también no solo estuvo detrás de las cámaras y edición sino que participó como actor,
extra en varios videoclips de la industria musical Argentina, como La Konga, Oscu, Roman el Original, Luck Ra, , Oscu, L gante, Lionel Ferro, Perro Primo, Meri Deal, Falke 912 entre otros. Estudió producción musical y empezó a producir su propias instrumentales, su arte lo llevó a participar en grandes festivales como El cumpleaños de La ciudad de la Plata en Plaza Moreno compartiendo escenario con Los totora , Estelares , Cruzando el Charco, entre otros. En el verano del año 2020, abrió el festival Conga Arena en el icónico predio de Mute Mar Del
Plata, compartiendo escenario con Chule Von Wernich, Agapornis , Hernan y la champions liga y Rombai. En el año 2020 debido a la Pandemia, Veinte23 se enfocó en sacar su primer álbum de estudio, y en el 2021, nos presentó ‘’El Disco de La Noche’’, que pueden escuchar en sus plataformas. En el año 2022 Tueny viajó a Los Ángeles, Usa, a filmar y a grabar varios videoclips junto a sus amigas y colegas Nina Ventre y Flora. En el 2023 salió el video oficial de ‘’Tus Vibes’’ que se filmó en las icónicas playas de Venice Beach y alrededores de California. Y el 28 de julio del corriente Año Tueny estrena su primer Feat Internacional con un artista de reconocida trayectoria de Los Angeles, Iakopo. @CANDE-DZ LENTO
Video TUENY, https://youtu.be/LlG0eYvVT-c?feature=shared
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Michel Soriano fusiona la raíz indígena con la tradición escrita en
“Encuentro con Los Andes”
El álbum es una muestra sonora colaborativa junto a la agrupación Manka Saya, el Cuarteto de Cuerdas Austral, y las artistas Pilar Núñez y Javiera Duarte.
Un disco que expresa con fuerza los procesos históricos de América, su desarrollo, y el constante coexistir entre distintas culturas. Michel Soriano Lizama, músico multiinstrumentista oriundo de Santiago de Chile, presenta su segundo disco titulado “Encuentro con Los Andes”, encargado de suceder al primer trabajo de estudio, “Abya Yala Respect”, del 2021.
“El proceso de creación fue todo un desafío. Intenté hacer dialogar instrumentos de manera que ningún grupo instrumental predominara por sobre otro; cada agrupación tiene momentos para expresarse respetando su estilo particular. Hay momentos de “encuentro”, pero también se sienten constantes tensiones a lo largo de la obra. Eso refleja cómo veo la historia de América, una lucha constante entre costumbres y tradiciones de dos mundos”, cuenta el músico sobre el disco.
En esta oportunidad, el artista que ha desarrollado su carrera en base a la experiencia musical de distintas regiones de Sudamérica –con especial atención en manifestaciones musicales populares e indígenas–, es acompañado por una serie de colaboradores que dan vida a un álbum que representa la vorágine que significa Más de diez músicos entregan la vida y el sonido de esta parte esta potente representación creativa de lo que es nuestra región. del mundo. “Encuentro con Los Andes” cuenta con la participación de Manka Saya, agrupación de la que Soriano fue parte diez años; también escuchamos al Cuarteto de Cuerdas Austral, a quienes conoció en una presentación en Arica. Las artistas Pilar Núñez y Javiera Duarte cierran esta extensa colaboración que tiene como resultado las cinco canciones que conforman la entrega.
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“Siento que hay un resultado exquisito al mezclar las sonoridades respetando sus estilos. La riqueza tímbrica que podemos escuchar al sentir el bloque armónico de cuerdas, más una melodía única en tres octavas de los Sikus, en su estilo Jacha Sikuris; o mezclas de una kaskawilla con un Cello, realizando una melodía solista. Esas son ideas muy atractivas para mí”, agrega Soriano sobre la fusión que habita en “Encuentro con Los Andes”.
La antesala de una serie de trabajos que tiene en el horizonte, donde espera desarrollar las ideas expuestas en esta placa, tanto en su dimensión musical como en el intento de describir la historia de América. Agencia Ovoide contacto@ovoide.cl
Video FRECUENCIA NATIVA - Poblasound https://youtu.be/t8640n-wZ34?feature=shared
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RedMoon se convierte en el nuevo Justin Bieber español con El joven artista valenciano Carlos Cuesta, más conocido como RedMoon estrena su nuevo single titulado “bby” perteneciente a su último álbum “Barbieturicos” bajo el sello discográfico Hello Music, Ada Music y Warner Music.
Un single que versiona la popular canción del artista Canadiense “Justin Bieber” Baby, pero en español. Con esta canción el cantante de Valencia ha conquistado nuestros corazones y nos ha conseguido transportar al año 2010, mismo año que estalló el fenómeno global “Bieber”. Cabe destacar que el joven artista no es la primera vez que consigue que viajemos en el tiempo y haga revivir nuestra infancia, ya que hace unos meses lo consiguió con su single “Si Te Vas” que versiona la exitosa canción “This is me” interpretada por Demi Lovato de la famosa película Camp Rock de Disney.
“bby”
“bby” es una canción enérgica con ritmos frescos pero con un toque romántico. La canción describe a un chico completamente enamorado de su ex pareja que está dispuesto a hacer absolutamente lo que sea necesario para volver a conquistarla. Con esta canción el cantante pone prácticamente el broche final al álbum, a la espera de estrenar el próximo 29 de Septiembre “Soñando Despiertos” con la “bby” está siendo todo un éxito y que dejará por concluido dicho a las pocas horas de su lanzamiento ya acumulaba miles de visitas. Tal fue el apoyo de sus fans tras el estreno de la canción que las propias plataformas digitales se hicieron eco de la noticia y apostaron por la propuesta que traía el artista español colocando “bby” en sus listas editoriales. Un ejemplo claro es Spotify donde podemos encontrar la canción en listas como “Fantasía” y “Fresh Finds España” entre otras.
álbum.
RedMoon es un artista de pop, pop rock y pop punk español perteneciente a la Nueva Ola del pop. Una nueva generación de pop español en la que destacan artistas como Funzo y BabyLoud, Pole., Marmi, Enol y Hens entre otros. El joven cantautor RedMoon es conocido por canciones como “Barbieturicos” un fenómeno completamente viral en tiktok con la que acumuló más de 15 millones de visualizaciones en la plataforma. También es conocido por su antigua faceta en el mundo del reggaeton donde nos conquistó con la canción “Cuando Lo Mueves Así” y con la que recibió varias nominaciones a “Mejor Artista Revelación” en los años 2020, 2021 y 2022. redmoonoficial@gmail.com
Video RedMoon - bby (Official Video) https://youtu.be/BPUl5v7VFaQ?f eature=shared
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MARC SEGUÍ irrumpe con una explosión de colores y vitalidad en Marc Seguí nos invita a sumergirnos en un mundo de fantasía y romance a través de “Muuurakami”; donde los colores son los protagonistas y hasta las vacas pueden enamorarse.
“MUUURAKAMI”
“Muuurakami” es una canción que se corresponde con una explosión de vitalidad e imaginación, en la que vemos a Marc Seguí en su elemento; disfrutando de lo que hace y volviendo a los sonidos más poperos y chiclosos de sus inicios. Un single alegre y dinámico, con una letra divertida, enternecedora y un estribillo pegadizo que no podrás sacarte de la cabeza. Frases como “mami, mi amor por ti es como un tsunami, pondría tu cara en una cami” dan el juego perfecto para representarlas en un videoclip convertido en una obra de arte gracias a PHOSKIFILMS; quienes saben plasmar a la perfección las ideas de Marc en la pantalla. El video rinde homenaje al estilo del célebre artista japonés Takashi Murakami, exponente de la corriente del pop art que se refleja en la obra de Marc Seguí.
Marc Seguí sigue pisando fuerte en un 2023 plagado de éxito, con una gira de conciertos por toda España y un calendario de lanza-
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miento abultado, donde le hemos visto lanzar temazos como “5 estrellas”, la colaboración junto a Pablo Alborán “MARIPOSAS”, “AAAAAA” un EP de ROCK con el que sorprendía a todos sus seguidores y recientemente una balada romántica en forma de bosa nova con la que despedía el verano “de mi pa ti”. El mallorquín cierra este 2023 por todo lo alto con “Muuurakami”, y demuestra, una vez más, su versatilidad a la hora de componer y producir
canciones tan variopintas como magistrales y que realmente es un artista único y genuino en el panorama musical actual.
Marc Seguí es un artista incansable con un apetito creativo insaciable. El isleño pasa los días en el estudio con su compañero Carlos Ares creando lo que será su próximo álbum su estudio que verá la luz en 2024. Marc Seguí - Muuurakami (Videoclip Oficial) PRENSA: María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video Marc Seguí - Muuurakami (Videoclip Oficial) https://youtu.be/cMoYCKmhT68 ?feature=shared
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La cantautora argentina Maru LC ya tiene nueva canción
“No perdamos el tiempo”
La cantante Maru LC –sigla en homenaje a sus abuelos– acaba de grabar su cuarto trabajo.
En 2021 editó“No perdamos el tiempo”, en 2022 le llegóel turno a “Eras mi debilidad” y en abril de 2023 lanzó“Esta Noche”, su tercera canción que es un éxito en todas las plataformas digitales, y que recientemente grabó el videoclip de la canción, pero Maru LC no para y hace pocos días registrósu cuarto tema “Locx por vos”, junto al cantante BGU. Maru LC nacióen Villa Ballester (Provincia de Buenos Aires) a comienzos del siglo XXI. Es compositora y cantante, pero
además se formócomo actriz y locutora. “Todo pasa por una razón”, dice Maru LC. Una cantante con voz sensual que nos cuenta historias a ritmo de Reggaeton. Contacto:
javier lopez trezza jlopeztrezza@hotmail.com
Video Maru Lc - Esta Noche Lyric Video https://youtu.be/TbCrLfKYUS4?f eature=shared
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MAGGIE SKY PRESENTA SU CUARTO SINGLE
“INFIERNO”
La cantante MAGGIE SKY presenta su cuarto single “INFIERNO” donde se anima a coquetear con el Indie Pop
“INFIERNO” es un trabajo con mucha vulnerabilidad, en la que la artista indaga en la profundidad de una temática difícil y dolorosa. “INFIERNO es una canción muy importante para mí, de una atmosfera densa, pesada. Componer esta canción me recordó la razón por la cual me sentí siempre vinculada a la música, y es que tiene el poder de atravesarnos completamente y transformar nuestras emociones desde lo más profundo de nuestras almas”. La cantante MAGGIE SKY fue presentando en el segundo semestre de este año 2023 una seguidilla de singles todos de su autoría con los cuales buceó por diferentes estilos musicales abarcando desde el Urbano pasando por el Pop hasta llegar al cuarto single “INFIERNO” donde se anima a coquetear con el Indie Pop. Primero fue “ELLOS”, luego vino “TE VAS” y el tercer lanzamiento fue la canción “SOLA”.
MAGGIE SKY es una cantante y compositora argentina, nacida en Buenos Aires. Se lanzócomo solista con su primer sencillo “Ellos” (2023), con el apoyo de la agencia Kinse Talent. Buscóabrirse paso en la industria musical, luego de un impase
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entre su primer acercamiento a la música siendo muy joven y pasando por concursos de talentos de los grandes medios de comunicación. En esta nueva etapa Maggie Sky se encuentra más madura artísticamente y experimentando con la fusión de géneros para crear su propio sonido y componer sus propias canciones. Redes y plataformas de MAGGIE SKY https://open.spotify.com/intles/artist/68ZvGitpk9Ex4WwUnrmDf6 YouTube https://www.youtube.com/@Mag gieSky https://www.instagram.com/maggieskyok/ NR PRENSA & BOOKING nrprensaybooking@gmail.com redes @nrpress
Video Maggie Sky - Infierno (Official Lyric Video) https://youtu.be/Xk-I1zIGDEo?feature=shared
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La chica del cumpleaños presenta su nuevo single feat.
“El próximo verano”
La nueva canción del dúo santafesino que nos va a emocionar y enternecer, y que cuenta con la participación de la banda Malta Caramelo. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
La Chica del cumpleaños junto a Malta Caramelo, dos grandes exponentes de la música indie de la ciudad de Santa Fe, fusionan sus voces y sonidos para presentar “El próximo verano”, una canción con una letra sentimental y emotiva y una melodia fresca, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales del mundo. La misma fue grabada y producida en mayo 2023 por Tatu Estela, en la Sala Ramirez de la Estación Belgrano de la Ciudad de Santa Fe, en el marco del programa de Mentorías de Santa Fe Capital de la Música. El diseño del arte de tapa estuvo a cargo de Martina Cuneo.
sarrolla una historia integrada; varias de ellas fueron destacadas en importantes playlist de la plataforma Spotify. Además cuentan con varios singles, habiendo construido un repertorio propio que interpretan en sus shows.
del 2021 en la ciudad de Santa Fe. Juli Cúneo y Lucho Paolantonio componen este dúo, en el que buscan con sus letras y sonidos transmitir las emociones y la sensibilidad que habitamos en el cotidiano de una manera simple y emotiva. El proyecto participó en la bienal 2022, obteniendo una mención en la categoría +18 de música. Publicaron su primer álbum “La Gracia de no estar Solas”, que con 7 canciones de-
La formación en vivo la integran: Juli Cúneo: voz y teclado, Lucho Paolantonio: guitarra y voz, Pili Ferrando: bajo y coros, Ale Miño: guitarra, Gena Farelli: Batería Fuente: D&M - Prensa y Diseño Daniela Fortonani danielafortonani@gmail.com ig: @dym_prensa Video EL PRÓXIMO VERANO - La Chica del Cumpleaños ft Malta Caramelo https://youtu.be/nQbuSc_I-f0?feature=shared
El lanzamiento salió acompañado de un video, con tomas y registros del día de la grabación, ya disponible en el canal de youtube de los artistas. BIOGRAFÍA
La Chica del Cumpleaños es una banda indie/pop creada a fines
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RedMoon se convierte en el nuevo Justin Bieber español con El joven artista valenciano Carlos Cuesta, más conocido como RedMoon estrena su nuevo single titulado “bby” perteneciente a su último álbum “Barbieturicos” bajo el sello discográfico Hello Music, Ada Music y Warner Music.
Un single que versiona la popular canción del artista Canadiense “Justin Bieber” Baby, pero en español. Con esta canción el cantante de Valencia ha conquistado nuestros corazones y nos ha conseguido transportar al año 2010, mismo año que estalló el fenómeno global “Bieber”. Cabe destacar que el joven artista no es la primera vez que consigue que viajemos en el tiempo y haga revivir nuestra infancia, ya que hace unos meses lo consiguió con su single “Si Te Vas” que versiona la exitosa canción “This is me” interpretada por Demi Lovato de la famosa película Camp Rock de Disney.
“bby”
“bby” es una canción enérgica con ritmos frescos pero con un toque romántico. La canción describe a un chico completamente enamorado de su ex pareja que está dispuesto a hacer absolutamente lo que sea necesario para volver a conquistarla. Con esta canción el cantante pone prácticamente el broche final al álbum, a la espera de estrenar el próximo 29 de Septiembre “Soñando Despiertos” con la “bby” está siendo todo un éxito y que dejará por concluido dicho a las pocas horas de su lanzamiento ya acumulaba miles de visitas. Tal fue el apoyo de sus fans tras el estreno de la canción que las propias plataformas digitales se hicieron eco de la noticia y apostaron por la propuesta que traía el artista español colocando “bby” en sus listas editoriales. Un ejemplo claro es Spotify donde podemos encontrar la canción en listas como “Fantasía” y “Fresh Finds España” entre otras.
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álbum.
RedMoon es un artista de pop, pop rock y pop punk español perteneciente a la Nueva Ola del pop. Una nueva generación de pop español en la que destacan artistas como Funzo y BabyLoud, Pole., Marmi, Enol y Hens entre otros. El joven cantautor RedMoon es conocido por canciones como “Barbieturicos” un fenómeno completamente viral en tiktok con la que acumuló más de 15 millones de visualizaciones en la plataforma. También es conocido por su antigua faceta en el mundo del reggaeton donde nos conquistó con la canción “Cuando Lo Mueves Así” y con la que recibió varias nominaciones a “Mejor Artista Revelación” en los años 2020, 2021 y 2022. redmoonoficial@gmail.com
Video RedMoon - bby (Official Video) https://youtu.be/BPUl5v7VFaQ?f eature=shared
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“ROCK”
el nuevo disco de Pablo Grinjot. Su lanzamiento en todas las plataformas se realizó el pasado 8 de diciembre, el disco cuenta con las colaboraciones de Daniel Melingo, Kevin Johansen y Delfina Deb.
El Club del Disco lanza “Rock”, un álbum con canciones de versiones de Pablo Grinjot concebidas por la fantasía del baterista y productor Julián Semprini. La placa cuenta con las destacadas colaboraciones de Daniel Melingo, Kevin Johansen y Delfina Dib. El rock para Pablo Grinjot es una disciplina tan importante como la música académica. Se trata de un músico de naturaleza anfibia, desde sus comienzos y hasta estos días. Formado en Dirección Orquestal, Grinjot ha mantenido un vínculo estrecho con la música rock y así lo demuestra su biografía. Fue colaborador de Melingo en la época de H2O, Cienfuegos, Jaime Sin Tierra, Fantasmagoria. Cuando comenzó su camino solista, se dedicó a la composición de canciones populares, de color rioplatense, con arreglos e instrumentación de cámara. Esa combinación fue la que le permitió encontrar un espacio propio en la música argentina.
rock.
Se trata entonces de un punto de vista, de dar cuenta de la obra de Grinjot desde otra estética sonora, lo cual hace pensar en ese trasfondo rockero que existe en Rock, es el álbum número ocho sus canciones, la influencia de el de la discografía del autor y el se- rock argentino, donde García tal gundo de todos ellos con sonido vez sea el más gravitante.
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Así lo entendió el baterista Julián Semprini (Pedro Aznar, Ana Prada) en una charla de café con Grinjot y poco a poco fueron llevando adelante la idea. Al comienzo se trató de una prueba de estudio para el baterista con el afán de jugar en el rol del productor, hasta que se dieron cuenta de que se trataba de un álbum com-
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pleto de versiones en clave rock argentino contemporáneo. Acerca del artista
Cantautor, pianista y violinista de formación clásica dedicado a la música popular. Nació en Buenos Aires en 1972. Estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro. En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser un músico popular con formación clásica.
En 2003 editó su primer disco “Pablo Grinjot” y fundó la Ludwig Van, banda acústica y orquestal. Más adelante grabó “Canciones para Criolla y Ensamble” (2007), “Rocha” (2009), “Amor” (2011), “Grinjot” (2014) y “La dueña de mi poesía” (2017). Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Le-
brero, Flopa Lestani, La Orquesta de Salón, Valle de Muñecas y muchos más.
Con sus diferentes formaciones actuó en diferentes escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentaciones del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires. Fundó e integró los grupos de
música contemporánea Séptima Práctica y Ensamble Suden.
Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno.
Prensa Iván Salomonoff Director de Proyectos www.facebook.com/animaprensa Video Amor https://youtu.be/Gi-tzfNvQCU?feature=shared
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Cine
SHAW BROTHERS: MAESTROS DEL KUNG FU
Una colección de 14 películas del legendario Estudio Shaw Brothers
MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas, revela detalles de la colección de 14 películas de la legendaria librería de Celestial Pictures, Shaw Brothers - SHAW BROTHERS: GUERREROS WUXIA Y MAESTROS DEL KUNG FU, ahora disponible en streaming en MUBI.
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Esta exhaustiva retrospectiva captura el espíritu del influyente estudio cinematográfico que sacudió la industria cinematográfica de Hong Kong y se convirtió en un referente en el cine asiático. Incluye obras de leyendas chinas como Chang Cheh, Lau Karleung y más, entre las que se encuentran The 36th Chamber of Shaolin de Lau Kar-leung, King
Boxer de Jeong Chang-hwa, Come Drink With Me de King Hu y The One-Armed Swordsman de Chang Cheh. Como la fuerza indomable detrás de muchos de los clásicos definitorios de Kung Fu y Wuxia que explotaron en la escena internacional en la década de 1970, los Shaw Brothers han influido en el
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hip-hop y el cine convencional, inspirando a destacados cineastas y artistas como Ang Lee, Quentin Tarantino y el Wu Tang Clan. Los Shaw Brothers crearon un universo cinematográfico inigualable lleno de energía cinética y narrativa poética. Renombrados por sus escenarios lujosos, trajes intrincados y coreografías impresionantes, sus películas establecieron nuevos estándares de excelencia cinematográfica. Profundas y entretenidas, capturaron la esencia de la filosofía de las artes marciales y la grandeza de las leyendas chinas, llevando mitos tradicionales de guerra chinos a audiencias globales.
La colección Shaw Brothers: Guerreros Wuxia y Maestros del Kung Fu está disponible ahora en streaming en MUBI. The 36th Chamber of Shaolin (Lau Kar-leung, 1977) Come Drink with Me (King Hu, 1966) Crippled Avengers (Chang Cheh, 1978) Five Element Ninjas (Chang Cheh, 1982)
Five Deadly Venoms (Chang Cheh, 1978) King Boxer (Jeong Chang-hwa, 1972) The One-Armed Swordsman (Chang Cheh, 1967) The Boxer from Shantung (Chang Cheh, 1972) Clan of the White Lotus (Lo Lieh, 1979) Dirty Ho (Lau Kar-leung, 1979) Eight-Diagram Pole Fighter (Lau Kar-leung, 1983) Heroes of the East (Lau Karleung, 1978) Intimate Confessions of a Chinese Courtesan (Chor Yuen, 1972) Legendary Weapons of China (Lau Kar-leung, 1982) Para mayor información, contactar a another: mubi@another.co Sobre Celestial Pictures
Celestial Pictures Limited (Celestial Pictures) es una empresa de entretenimiento diversificada que lleva lo mejor del entretenimiento asiático al mundo. La compañía
se centra en la creación, agregación y distribución mundial de contenido cinematográfico y televisivo.
Celestial Pictures es propietaria de la Celestial Shaw Library, la colección de películas chinas más grande del mundo, con 760 largometrajes en chino originalmente lanzados durante un período de cincuenta años. La biblioteca ha inspirado a innumerables cineastas con su vasto repertorio de clásicos, que incluye películas como THE FIVE DEADLY VENOMS, HEX, THE 36TH CHAMBER OF SHAOLIN, ONE-ARMED SWORDSMAN, KING BOXER y THE FLYING GUILLOTINE. Estas películas galardonadas han sido restauradas digitalmente cuadro por cuadro para su distribución global. Además, la empresa ha estado activa en el desarrollo de nuevo contenido basado en la propiedad intelectual de la Celestial Shaw Library. Camila Cuevas PR Executive SR, another camila.cuevas@another.co
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