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SUMARIO DICIEMBRE 2023 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 PRECOZ. Una obra basada en la exitosa novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz / Pág. 24 ABRAZOS DEL ALMA. With love from nature: Eva Claessens & Julian Lennon. Por Nicolás Isasi / Pág. 28 ÓPERA CON TODOS. En el año de festejo de los 40 años de democracia / Pág. 32 SOMBRAS, POR SUPUESTO. Una obra cuyo argumento dispara la empatía por el otro. Por Alelí Jait / Pág. 34 KEVIN JOHANSEN + LINIERS + THE NADA. En el Teatro Ópera La Plata / Pág. 36 LOS TIEMPOS. Una pieza con fragmentos de otras piezas. Por Alelí Jait / Pág. 38 Llega la segunda edición de ABASTO IN SITU / Pág. 42 BIENAL DE PERFORMANCE. Anuncia la programación de su quinta edición. / Pág. 46 LITERARIAS / Pág. 56 PLÁSTICA / Pág. 68 CARTELERA TEATRAL / Pág. 118 MÚSICA /Pág. 180 CINE. El Ópera Festival Buenos Aires ÓPERA CON TODOS Página 28

Luchi y Ferni de Gyldenfeldt

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Revista MiráBA Nº 173 DICIEMBRE 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” con expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Anita Martinez llega a Carlos Paz y para toda la familia!

La talentosa humorista y actriz Anita Martinez desembarca este verano en las sierras cordobesas con “Humor para toda la familia”, con producción de Ezequiel Corbo y La Flia.

Con un show atravesado por los vínculos en la actualidad y toda su complejidad, con monólogos, personajes y canciones, Anita será quien haga reír a toda la familia y revolucione la cartelera en Villa Carlos Paz. Luego de un gran año en tv donde la comediante estará a partir del 28 de diciembre en el Teatro del Sol I de miércoles a domingos.

Los espectadores no dejarán de reír, cantar y disfrutar de cuadros musicales.

Al respecto, Anita, quien además de actuar escribió el espectáculo contó: “En este unipersonal hago un recorrido muy divertido sobre las cosas que siempre me parecen interesante charlar, que en este caso son los vínculos porque siento que nos enriquecen y además nos divierten.

La idea es que toda la familia venga a disfrutar del show y se sientan cómodos porque hablaré de los hijos, los pa-

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dres, matrimonios y más.

Habrá cuadros musicales y mucho humor. Será un show con personajes y para pasarla

bien desde que ingresan a la sala”.

Las entradas estarán en venta por Autoentrada

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NOTICIAS

MusicaClasicaBA premiada MusicaClasicaBA ha sido honrada en los Premios Radio Nacional Clásica 2023. Recibieron dos Diplomas de Honor y un Premio de Consagración. Uno de los Diplomas de Honor es por la contribución a la cultura nacional en la categoría de instituciones privadas, y el segundo es por la destacada gestión cultural privada.

Este logro solo fue posible gracias a su apoyo constante de nuestras y nuestros lectores.

Agradecen a todos los artistas y amantes de la música clásica que generosamente compartieron su tiempo y experiencias con nosotros durante nuestras entrevistas. También deseamos expresar nuestra gratitud a Radio Nacional Clásica por su compromiso en reconocer y resaltar el esfuerzo que tanto las instituciones públicas como privadas realizamos en entornos desafiantes.

Estos reconocimientos se suman a la celebración de la edición Nro. 50 de la revista digital MusicaClasicaBA 3.0. Esperamos continuar creciendo juntos en este espacio, que se dedica a amplificar las diversas voces del mundo de la música clásica con una perspectiva inclusiva.

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clásica y más.

Destacamos el IV Simposio Internacional de Mujeres Directoras en un artículo que incluye entrevistas a Ligia Amadio, Andrea Merenzon y Marina Calzado Linage, quienes comparten sus valiosas perspectivas sobre este evento.

Revista Digital Música Clásica 3.0 En esta edición especial, hemos tenido el honor de conversar con distinguidos artistas tanto nacionales como internacionales. El violinista Michael Barenboim comparte sus reflexiones sobre la música que ha sido su compañera desde la cuna.

En el plano nacional Horacio Lavandera adelanta el programa que presentará próximamente en el Teatro Coliseo. También nos habla de su relación con el tango, sobre el futuro de la música

Conversamos con la embajadora de Polonia en Argentina, Aleksandra Piątkowska, que nos cuenta sobre las distintas iniciativas que realiza la embajada en Argentina para estrechar los lazos culturales y musicales.

Además, el crítico y musicólogo Pablo Kohan presenta su nueva columna, titulada en esta edición “Desde la habanera y las orillas rioplatenses, el tango llegó a la sala de conciertos”.

En la sección de ballet, conversamos con Noemí Coelho, fundadora del modern jazz en Argentina.

Además discos, conciertos, playlists ¡y mucho más!

musicaclasicaba@gmail.com https://musicaclasica.com.ar

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La actriz Eliana Migliarini enseña el método Strasberg Por Javier López Trezza.

La actriz y profesora de actuación Eliana Migliarini dirige desde hace más de quince años su propia Escuela de Teatro, y es la única de la Argentina que enseña «El Método» creado por Lee Strasberg.

Eliana Migliarini es además directora de teatro, dramaturga, bailarina, profesora nacional de danzas, coreógrafa, coach actoral y personal, profesora de gimnasia y fundadora de la Compañía de Danza Contemporánea E.A. DANCE y de su propia Escuela de Teatro E.M.

los ejercicios de la técnica, textos, personajes, caracterización, se trabaja instrumentalmente sobre cada alumno y “Trabajo sobre el instrumento se realizan trabajos prácticos del actor y de la persona, y donde se aplican las herrasumo mi «propio método» ela- mientas aprendidas”, dice borado a lo largo de los años Eliana Migliarini, una artista en mi experiencia de profe- formada con Augusto Fernánsora, directora y actriz, ante las dez, Joy Morris, Eric Morris, necesidades del actor y del in- Alicia Zanca, Lito Cruz, Martín dividuo. En mis clases se tra- Adjemián, Judith Wainer y baja intensamente en el David Di Nápoli, entre otras aprendizaje de «El método». grandes figuras de nuestro Las clases son teóricas y prác- país. ticas. Se aprenden los puntos fundamentales de la actuación, “En mis clases cada alumno

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se encuentra consigo mismo y con todo aquello que cuenta y con lo que necesita desarrollar para poder llegar a ser un «verdadero y único artista». Mis clases están dirigidas a toda persona que quiera aprender el «oficio de actor», más allá de los objetivos de cada uno, sea como hobby o profesional.

Mi sueño es que cada alumno descubra su «ser y su ser-artista único e irrepetible» y sobre todo que logren disfrutar con pasión de esta maravillosa profesión”, concluye Eliana Migliarini, una estrella que brilla sobre los escenarios y que el pasado mes de julio ganó el Premio Martín Fierro 2023 a “Mejor ficción”, por su trabajo en “El Hincha”, una serie dramática sobre un joven involucrado en el oscuro mundo de las Barra bravas.

Contacto: ESCUELA DE ACTUACION EM elimigli@gmail.com

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KEVINGSTON presenta su colección primavera verano 23/24 Kevingston, la marca de indumentaria nacional que conquista miles de argentinos cada temporada, presentó parte de su nueva colección Primavera Verano 23/24 con una impronta diferente: prendas que innovan y buscan captar nuevos públicos.

Por un lado lanzó Night, que fusiona la estética retro dosmilera y un espíritu rockero pensada para mujeres y hombres. Los nuevos diseños muestran transparencias en encajes, sastreria loosefit, entre otros. Se propone una gama de looks que combinan estampados brillantes y prendas sastreras, reflejando una moda sin reglas, cómoda y llena de experimentación.

Los accesorios, ya sea dorados o plateados, son fundamentales para definir este estilo versátil.

Por otro lado, presentaron Motion Verse; una línea pensada mayormente para hombres, dónde convergen varias tendencias, siguiendo la onda Y2K combinada con estilos artísticos como el Vaporwave y el Glitch art. Las prendas muestran colores vibrantes; estampas y texturas psicodélicas; obras de arte renacentistas y grecorromanas intervenidas con filtros digitales de fines de

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los 90 y principios del año 2.000 donde el límite de lo real y lo virtual se desvanece.

dernas que respondan a tendencias actuales, priorizando colores y diseños distintos, que se alternan con los clásicos de siempre.

Con 34 años de trayectoria en el mercado, Kevingston Acerca de Kevingston se muestra abierta a seguir creando prendas únicas, mo- Empresa de indumentaria

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masculina, femenina y adolescente. Cuenta con más de 150 locales en Argentina y fuera del país. Su estética tradicional, clásica, con detalles de inspiración en el Polo y Rugby argentino, fueron los valores que cautivaron desde sus inicios en 1989, a sus clientes. Los materiales nobles de las prendas, su calidad y atención familiar instaban a los clientes a volver. En los últimos años, la marca se siguió actualizando, e incorporó nuevas propuestas, proyectos y una mirada más contemporánea, dotada de innovación, que hoy hace que KEVINGSTON se consolide como la marca con mayor trayectoria nacional.

https://www.kevingston.com

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Martín Fierro Latino 2023

Los premios Martín Fierro Latino se realizaron el pasado lunes 27 de noviembre en Miami. La habitual ceremonia organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA) se trasladó a la ciudad balnearia para galardonar a lo mejor de la televisión y la radio del continente de habla hispana.

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La ceremonia se realizó en el atardecer del lunes con la conducción del Pollo Álvarez y Pampita Ardohain, y la producción de Diego Suárez Mazzea. La gala tuvo el glamour, las perlitas, las alegrías y los enojos propios de cada ceremonia, pero esta vez en un tono de castellano neutro y celebrities de diferentes puntos del continente se dieron cita en el teatro

Manuel Artime para primero desfilar por la alfombra roja y luego con la intención de escuchar su nombre entre los ganadores.

La ceremonia completa, con la alfombra roja y la conducción del Pollo Álvarez y Pampita Ardohain. La transmisión oficial fue el pasado jueves 30 a las 21 horas por la señal NET TV

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Coqueluche festejó las 100 funciones La comedia protagonizada por Betiana Blum y Julieta Poggio junto a una super elenco de talentosos actores como Mónica Villa, Agustin Sullivan y Mario Guerci celebra a lo grande sus primeras 100 funciones del 2023.

El éxito de COQUELUCHE no solo se ve cada día en el escenario y la platea, sino en cada momento que el elenco comparte bajo el escenario ya que son muy unidos y disfrutan hacer planes juntos.

La propuesta producida por Tomas Rottemberg en el Multiteatro COMAFI está en cartel desde agosto y cada noche recibe ovaciones del público.

El 9 de diciembre será su última función del año y volverá a la cartelera porteña el 10 de enero para seguir haciendo reír a toda la familia.

SINOPSIS

COQUELUCHE es una comedia que cuenta la historia de una joven que está al cuidado de unas monjas en un internado hasta que son invadidas por la epidemia de la tos convulsa.

Entonces la madre superiora deja a la joven al cuidado de una actriz diva del teatro que vive en la mansión de al lado

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para preservar a la joven del contagio.

La diva está pasando un fin de semana con su amante galan mucho más joven y la llegada de la chica a quien hay que educar y refinar se complejiza cuando aparece de sorpresa el hijo de la diva y comienzan los enredos por no decir la verdad.

COQUELUCHE es una comedia como las de «antes» con todo el amor, la ternura y la emoción de cuando las historias simples se vuelven complejas.

COQUELUCHE es una comedia que se ríe de la verdad y la mentira y pone de manifiesto que las apariencias nos engañan y no hay que dejarse engañar porque lo real siempre emerge con fuerza FUNCIONES:

Viernes 8: funciones 19,30 h y 21,30 hSábado 9: funciones 19,30 h y 21,30 h.

TEATRO MULTITEATRO COMAFI, CABA Avenida Corrientes 1283, Buenos Aires, CABA

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO

“Voces, Tiempo, Verdad - No Nos Cuenten Cromañón” El sábado 2 de diciembre a las 17 h en la Fundación Xeito Novo -Sarandí 1280 CABA- se realizará la presentación del libro “Voces, Tiempo, Verdad - No Nos Cuenten Cromañón”, obra dirigida íntegramente por nuestra Organización y escrita por Bruno Larocca.

Apoyado en las voces de prestigiosos sociólogos, comunicadores, activistas de Derechos Humanos, músicos, psicólogos, pensadores, abogados y sobrevivientes, este libro plantea una mirada reflexiva sobre la mayor tragedia no natural de la Argentina.

Participaron con su testimonio directo: Estela de Carlotto (Prólogo), Indio Solari, Eugenio Zaffaroni, Víctor Hugo Morales, Gabriel Solano, Alfredo Moffat, José Palazzo, Alejandro Kaufman, Leandro Santoro, Carlos Sica, Fabio Lacolla, César San Juan, músicos y sobrevivientes.

El evento convocará a personalidades de la cultura, los Derechos Humanos y medios de comunicación. Será una oportunidad de rendir homenaje a víctimas y sobrevivientes, a 19 años de lo ocurrido, en el marco de un hecho his-

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tórico como es el lanzamiento de este libro.

“Voces, Tiempo, Verdad”

El 30 de diciembre de 2004, a pocos segundos de comenzado el show de Callejeros, un incendio en República Cromañón dejó el saldo de 194 muertos y más de tres mil sobrevivientes. Desde ese día, se cerró la noche porteña al comprobarse que la mayoría de los boliches funcionaba con irregularidades en las habilitaciones, y desde un sector de la sociedad se buscó criminalizar a la juventud. La complejidad del proceso judi-

cial por Cromañón fue tan grande que se realizaron cuatro juicios orales, en los que -en todos- estuvo presente y se cuestionó la responsabilidad del Estado.

Apoyado en las voces de prestigiosos sociólogos, comunicadores, activistas de derechos humanos, músicos, psicólogos, pensadores, abogados y sobrevivientes, este libro plantea una mirada reflexiva sobre la mayor tragedia no natural de la Argentina. Participan con su testimonio directo: Estela de Carlotto (Prólogo), Indio Solari, Eugenio Zaffaroni, Víctor Hugo Morales, Gabriel Solano, Alfredo Moffat, Alejandro Kaufman, Leandro Santoro, José Palazzo, Carlos Sica, Fabio Lacolla, César San Juan, músicos y sobrevivientes.

No Nos Cuenten Cromañón en Redes Sociales Facebook / nonoscuenten Instagram @ nonoscuenten.nncc Twitter @ Nonoscuenten Youtube / NoNosCuenten www.nonoscuenten.com.ar

Prensa Nicolás López Becerra nicobecerraprensa@gmail.c om

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LLEGA AL TEATRO PICADERO

La conmovedora obra que narra el intenso vínculo entre una madre y su hijo.

Precoz, una obra basada en la exitosa novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.

Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo

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que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad.

Dijo la prensa:

“Hay verdad y dolor en Precoz, pero, además, y no es

poco, la obra resulta absolutamente entretenida”, Juan Carlos Antón, La Prensa.

“Precoz” es una obra imprescindible que interpela al espectador sobre los lazos filiales basada en la gran novela de Ariana Harwicz, con una notable dirección de Lorena Vega. Nora Lafon , Na-

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“Precoz conmueve, perturba e incómoda en similares proporciones” Candela Gomes Diez, Página12.

Un verdadero milagro teatral, donde todo: texto, interpretaciones y puesta en escena funciona a la perfección. Una madre y su hijo, en plena ebullición edípica, tratan de sobrevivir, como pueden, con la furia de las pasiones que incomodan, en una sociedad que los persigue y no los entiende. Lazos amorosos intensos y perturbadores para indagar sobre el sentido de la vida. Gran texto de Adriana

Harwicz, poético y cruel y un gran trabajo de dirección de la talentosa Lorena Vega.

La sorpresa de la temporada.

Imperdible. Para disfrutar y recomendar. Excelente Carlos Abeijón. AM Radio Nacional.

Sinopsis

Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten

entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada.

“Detonarse, estallar y después morir. Escribir y después morir. Precoz fue animada por los viñedos de noche, cuando

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nadie se atrevería a cruzarlos sin una pistola. Precoz fue impulsada por esas corrientes salvajes de agua que se llevan cuerpos y objetos para siempre. Eso es la maternidad en Precoz. ¿Por qué el hijo debe crecer? ¿Por qué el hijo debe partir en scooter y hacerse punk o sátiro o drogadicto? ¿Por qué debe la madre envejecer antes que el hijo? ¿Quién dijo que eso es Ley? Precoz es una visión de muerte en la cocina, de muerte entre las piernas. Y también ese fulminante amor”.

Ariana Harwicz.

Ficha artística-técnica

Autoría: Ariana Harwicz Adaptación: Juan Ignacio Fernández Actúan: Valeria Lois, Tomás Wicz Vestuario: Julieta Harca Escenografía: Rodrigo González Garillo Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Sebastián Schachtel Fotografía: Sebastián Freire Diseño gráfico: Leandro Ibarra Asistencia de dirección: Mercedes Aranda Prensa: Varas Otero Producción ejecutiva: Guadalupe Cruz Producción general: Natalia Kleiman, Flor Mon-

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fort- Intensa Producciones Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik Dirección: Lorena Vega Viernes 8 y Sábado 9 de diciembre - 22h TEATRO PICADERO Enrique Santos Discépolo

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Fotografía: Sebastián Freire Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación PR @suvalo

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ABRAZOS DEL ALMA

WITH LOVE FROM NATURE: EVA CLAESSENS & JULIAN LENNON Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Miradas silenciosas de cuerpos macizos sugieren figuras humanas, en una atmósfera de paz y armonía. Esa es la primera sensación al adentrarnos en la nueva exposi-

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ción de Eva Claessens junto a Julian Lennon en Portugal. El enorme y renovado espacio cultural CRIATURA, perteneciente al lujoso hotel boutique Verride Palácio de Santa Ca-

tarina en Lisboa, resulta hoy la puerta de entrada a este poético mundo que conjuga amor y naturaleza. Entre paredes de piedra y techos abovedados del siglo XVIII,

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encontramos mujeres, cielos y flores, mientras que, en la parte terrenal, observamos cuerpos que se abrazan y se besan unos a otros.

EVA CLAESSENS AND FRIENDS WITH LOVE FROM NATURE es el título de esta exhibición concebida por la artista contemporánea belga, quien convocó para este evento especial a su amigo in-

arte de Amberes y en la Academia Dell’Arte de Florencia, Eva Claessens trabajó en el estudio de Romano Stefanelli como modelo y artista. Trabaja principalmente con pintura acrílica, acuarela y lápiz en diversas estructuras, grabados y esculturas como las que podemos ver en la presente exposición. Durante este tiempo, perfeccionó su uso en diferentes técnicas de color. Su obra se exhibió de forma individual y colectiva, principalmente en Europa, América del Sur y Asia, al mismo tiempo que trabaja por encargo para coleccionistas y La paleta monocromática en empresas de todo el mundo. blanco y negro se extiende a El invitado de honor en esta lo largo del recorrido por este exhibición es el músico, fotóespacio que, preservando la grafo y filántropo inglés Julian mística de su pasado arqui- Lennon, quien comenzó su tectónico, propone una prolija carrera artística vinculada a la restauración contemporánea. música desde pequeño. Su Las sutiles líneas onduladas primer álbum de estudio, Vade Eva pretenden dar forma a lotte (1984), fue todo un éxito. los cuerpos humanos que, Con el tiempo, su arte fue excomo en la histórica Pom- pandiéndose hacia la fotograpeya, parecen haber que- fía, el cine documental y las dado paralizados en el artes visuales. En 2020 fue decurso de las más cotidianas nombrado Premio de la Paz acciones. Por su parte, Julian por la UNESCO y el año pacaptura los rostros y el ves- sado publicó su último trabajo tuario de estos cuerpos, plas- discográfico titulado Jude mándolos en fotografías de (2022), el cual hace referencia variadas dimensiones, otor- a la canción Hey Jude publigando así la necesaria profun- cada por The Beatles en 1968. didad de campo para Este séptimo álbum consticomplementar las esculturas. tuye una obra introspectiva Y allí, al igual que Alicia en el con canciones profundas y país de las maravillas, trajes conmovedoras que invitan al con libros en sus cabezas oyente a dialogar entre el padanzan por jardines al aire sado y el presente. libre donde nada es real.

WITH LOVE FROM NATURE Formada en la academia de es la primera exposición en glés para una creación en conjunto. Pinturas y dibujos en lienzos sin marcos, y esculturas en distintos materiales como cerámica o mármol son algunas de sus nuevas obras, concebidas durante largas noches en los últimos meses.

En la curada selección de fotografías, Lennon hace foco en ciertos conceptos como el plano detalle de una solitaria flor o el primer plano de un triste rostro juvenil que nos observa al entrar, como aquella bella canción del niño de cuya mirada emanaba agua salada.

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que Eva y Julian trabajan juntos. En palabras de ella “Julian es mi mejor amigo, mi cómplice, y creamos juntos

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mientras respiramos. Julian fue mi elección natural para compartir estas hermosas paredes”. La unión artística entre

ellos funciona como un mecanismo de relojería, permitiendo al espectador fluir entre los distintos pasadizos

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abovedados de la capital lusitana. En palabras de Julian, “cuando estamos juntos, queremos vivir aventuras y estamos en una búsqueda constante de magia en algún lugar, queriendo siempre absorber más, sentir más y respirar. Queremos vivir la vida al máximo”.

A mitad de camino, una pequeña escultura, muestra el apasionado encuentro de los amantes. Se puede sentir la respiración contenida proveniente de esa grieta que los separa. Rostros espejados, simétricos, a punto de besarse como aquellos besos de Klimt, Magritte o Doisneau. Sus miradas cómplices y los secretos están latentes.

Un misterioso susurro entre dos personas que, enlazadas en la misma piedra, representan los abrazos del alma.

Sobre el final, un sector con sillones y luces cálidas nos presenta más siluetas femeninas, una rosa blanca y el semblante de una novia rumbo al altar en un juego de espejos. Una mujer con la cabeza en las nubes sueña plácidamente con los ojos cerrados, recordándonos que es tiempo de decir adiós. Esperemos sea esta colaboración el inicio de nuevos y prometedores caminos paralelos entre dos destacados creadores que, traspasando el límite propio de los formatos, abrazan el arte y la amistad.

Fotografías: Romain Dussaulx

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El Ópera Festival Buenos Aires

ÓPERA CON TODOS

En el año de festejo de los 40 años de democracia

El Ópera Festival Buenos Aires corona su programación anual con una fiesta inclusiva de canto y música que trasciende las fronteras entre géneros, con Graciela de Gyldenfeldt, Leonardo López Linares como invitado especial y un seleccionado de voces de la lírica argentina, más la participación de los creadores del espectáculo disidente Ópera Queer, Ferni y Luchi de Gyldenfeldt.

15 de diciembre a las 20 horas Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Entradas en venta a través de Ticketek desde $2130 y en la boletería del teatro

A las 19, disertación a cargo del Profesor Oscar de Gyldenfeldt en la SALA VIP del Teatro.

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Tras el gran éxito obtenido con sus puestas en escena de Hänsel und Gretel, Cavalleria rusticana y Turandot, el Ópera Festival Buenos Aires, con dirección artística de la soprano Graciela de Gyldenfeldt, culmina su Temporada 2023 con su Gala por la Paz “Ópera con Todos”, en la cual la lírica, el folclore y el

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tango se funden en un espacio artístico inclusivo de celebración de la diversidad y la convivencia.

Con el respaldo de la Orquesta del Ópera Festival Buenos Aires, bajo la batuta de Ramiro Soto Monllor, y junto al Coro y el Coro de niños del Festival dirigidos por Damián Roger, un seleccionado de voces argentinas de la lírica interpretarán extractos de una decena de las más grandes creaciones de la ópera.

La “Obertura” y las arias de Escamillo (“Votre Toast”) y Don José (“La Fleur”) de “Carmen”; el aria de Leonora “Pace, pace de “Nabucco”; “Questo amor vergogna mia” de Edgar de Puccini, “Sola, perduta, abbandonata” de Manon Lescaut de Puccini; el “Brindis” y el aria “Di Provenza il mare il suol” de “La Traviata”; el aria “Credo de Jago” de “Otello”; “Che gelida manina”, de “La Boheme”; y el dúo “A te grave cagion” de “Aida” son algunas de las obras que serán interpretadas por de Gyldenfeldt, Leonardo López Linares, Natacha Nocetti, Hernán Quinteros y Fermín Prieto, entre otros.

Una lista de artistas que incluye también a Gabriel García, Virginia Lía Molina, Franco Sabino, Gabriel Rabinovich, Emilio Yapor y Alejo Álvarez Castillo para darle vida a “La donna e mobile”,

de “Rigoletto”; “Addio Fiorito asil”, de “Madama Butterfly”; “Donde Ileta usci” de “La Bohéme”; y el aria “Lunge da lei”, de “La Traviata”.

Un viaje por el universo de compositores como Georges Bizet, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini del que también será parte Englebert Humperdink a través del abordaje del “Aria de la Bruja” de su obra “Hänsel und Gretel”, interpretada por Luchi de Gyldenfeldt, titular de la primera cátedra de Canto disidente de la UNA y co creador del espectáculo “Ópera Queer” junto a su hermana Ferni.

Protagonista y promotora de uno de los cambios más trascendentes que el Festival Nacional de Folclore de Cosquín experimentó en muchísimos años con la eliminación de la categorización binaria en el certamen PreCosquín, La Ferni, acompañada por Nahuel Quipildor en guitarra, aportará su impronta de cantante popular a la Gala con sendas versiones de “Caserón de tejas” y el eterno clásico de César Isella y Armando Tejada Gómez “Canción con todos”.

En breve, además, el Ópera Festival Buenos Aires hará el anuncio de su programación 2024, que incluirá títulos de alto impacto y conmemorará al gran Giacomo Puccini, en el año del centenario de su

fallecimiento.

Sobre el Ópera Festival Buenos Aires Opera Festival Buenos Aires (OFEBA) es un proyecto cultural de alcance internacional y de carácter social, sin fines de lucro, creado en 2015 por Graciela de Gyldenfeldt. Su objetivo es la realización de óperas y conciertos del repertorio lírico-académico, con el más alto nivel, convocando artistas de trayectoria mundial junto a talentosos artistas jóvenes del ámbito local (Argentina).

De ese modo, permite un intercambio pedagógico e innovador, pues la preparación de las producciones incluye Workshops y Clases Magistrales (que constituyen apoyo formativo para los jóvenes artistas), y culmina con la realización de producciones de nivel internacional, fruto del trabajo riguroso y apasionado de un equipo heterogéneo, conducido por referentes artísticos que generosamente comparten la valiosa experiencia que han obtenido en los teatros del mundo a lo largo de sus carreras.

Desde su creación, el Ópera Festival Buenos Aires ha puesto en escena La Flauta Mágica, Pagliacci, Tosca, Turandot, Carmen, Don Giovanni, Otello, Hänsel und Gretel, además de conciertos

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y workshops a cargo de figuras destacadas internacionalmente, cantantes, directores de orquesta y registas.

Sobre Graciela de Gyldenfeldt (Soprano)

Cantante argentina de carrera internacional, nació en Buenos Aires. Fue alumna de piano del “Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo” (UNA) y de canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC). Debutó en 1983 en la Ópera del Estado de Viena, bajo la dirección de Lorin Maazel, con la ópera Las Hadas, de Richard Wagner. Al año siguiente invitada por Herbert von Karajan debutó bajo su dirección en los Festivales de Salzbugo.

Cantó bajo la dirección de directores de la talla de Riccardo Muti, Horst Stein, Peter Maag, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Franz Paul Decker, Christian Thielemann, Gustav Kuhn y Leopold Hager, entre otros.

Entre sus roles más destacados se pueden nombrar Tosca, Madame Butterfly, Manon Lescaut, Suor Angelica, Liú en Turandot, Desdemona en Otello, Amelia en Simon Bocanegra, La Traviata, Gilda en Rigoletto, Katja Kabanova, la Emperatriz en La mujer sin sombra, Marietta en La ciudad muerta de Erich Wolfgang Korngold,

rol por el cual fue elogiada por la Asociación Korngold y señalada por la crítica internacional como una de sus mejores intérpretes.

También tuvo un destacado desempeño interpretando los papeles de Isolde/Brangäne en Tristán e Isolda, Elsa/Ortrud en Lohengrin, Senta en El Holandés Errante), Tatjana en Eugenio Oneguin, Lady Macbeth von Msinsk y Salud en La vida breve, rol por el cual fue nominada para el “Callas Award”.

Ha cantado más de 70 roles protagónicos hasta la actualidad, en los escenarios más importantes del mundo, además de realizar numerosos conciertos al piano y con orquesta a la par de haberse

dedicado a recrear obras desconocidas del repertorio lírico argentino. En ese sentido, grabó el álbum Puentes, junto al pianista Henning Lucius (Alemania).

Desde hace varios años, Graciela de Gyldenfeldt ofrece Clases Magistrales. Por tal razón, sus Clases Magistrales en el Salón Dorado del Teatro Colón le valieron sendos reconocimientos. En 2015 fundó el Ópera Festival Buenos Aires, proyecto cultural dedicado a la producción de óperas, conciertos con orquesta y música de cámara, brindando la posibilidad de desarrollo artístico a artistas locales y del extranjero.

Para más información: Eduardo Slusarczuk eduardo.slus@gmail.com

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Sombras, por supuesto Por Alelí Jait

alelijait@gmail.com

El teatro expuesto como el juego de los lenguajes que se manifiestan y construyen en escena. El peso del texto, el rol de la dramaturgia y la dirección muchas veces replegadas se restituyen para ser un protagonista más y formar

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un equipo de cinco piezas: Romina Paula, Susana Pampín, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, y Esteban Bigliardi.

Ellos volviendo a ser La compañía El silencio.

Hay un cruce cinematográfico

presente en Sombras… revelado en la disposición que prescinde del telón y el escenario como espacios simbólicos de construcción teatral, y se da en la planicie al estilo Dogville de Lars Von Trier, salvo que en lugar de la cá-

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la pareja de Lamothe y Gamboa.

Todo esto ocurre sin ser denso; con la genialidad y la certeza de las actuaciones de Susana Pampín, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, y Esteban Bigliardi. Tremendos actores que se comen la escena y vuelven creíbles pasajes ridículos de ser transitados por otros intérpretes. La corporalidad está puesta al servicio del texto y viceversa.

Hay una complementariedad absoluta que hace que todo funcione y despegue el teatro, la narración, la puesta en escena. En una obra cuyo argumento dispara la empatía por el otro.

Ficha técnica

Además, la obra encuentra en sus tópicos un cabal cuestionamiento de la existencia volviendo lo común una Pero también es Fassbinder problemática filosófica donde el cineasta mencionado en la el deseo, los lazos, el temor, obra quien se encuentra en la vida y la muerte son las insel intertexto de una textuali- tancias que permiten retomar dad compuesta a partir de las una reflexión sobre qué es referencias bibliográficas y ser. los guiños del lenguaje y su arbitrariedad. En el sinsen- Sumado al develamiento de la tido de ese vínculo es donde ridiculez del capitalismo mase asienta el humor, la risa nifiesto en las prácticas que que surge de jugar con las habilita con la continua creapalabras, las construcciones ción de necesidades innecesintácticas y las significacio- sarias, junto a la dinámica de nes. lo obsoleto cuestionada por mara es el ojo del público quien rodea aquello que sucede.

Dramaturgia y dirección: Romina Paula. Elenco: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín. Espacio escénico: Sebastián Arpesella, Romina Paula. Ingeniería De Sonido: Guido Gravano.

Luces: Sebastián Arpesella, Romina Paula. Música original: Germán Cohen. Fotografía: Sebastián Arpesella. Asistencia general: Lucia Villanueva.

Prensa: Arthaus Central.

Teatro: Arthaus Central Dirección: Bartolomé Mitre 434 - Día y horario: 5 y 6 de diciembre – 20 hs.

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KEVIN JOHANSEN + LINIERS + THE NADA En el Teatro Ópera La Plata

La espera terminó: Kevin Johansen, su banda The Nada y Liniers estarán de regreso en la ciudad de La Plata el sábado 9 de diciembre con una gira que los está llevando por varios continentes y ciudades, que los esperan felices para presenciar ese espectáculo único, lleno de canciones, dibujos y mucho humor, un show reconocido por el público y por la crítica, una mezcla original y con mucho arte, que une nuevamente a Kevin Johansen y su histórica banda The Nada, junto al reconocido dibujante Liniers. Arte, música, baile y humor inteligente se vuelven a unir en el escenario para un nuevo tour mundial y con la promesa de una velada inolvidable en el Teatro Ópera La Plata.

KEVIN JOHANSEN + LINIERS + THE NADA Sábado 9 de diciembre, 20hs Teatro Ópera La Plata Entradas a la venta por sistema Livepass y boletería del teatro Con Banco Provincia tenés 4 cuotas sin interés

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Kevin Johansen + The Nada ofrecen un recorrido por las canciones más reconocidas de su discografía, mientras Liniers las improvisa, ilustra

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y recrea en dibujos en tiempo real sobre una pantalla colocada como fondo del escenario. Un pequeño mundo de música e ilustraciones envolverá al espectador en la aventura que proponen los dos grandes artistas y amigos. Un libro en vivo o un concierto ilustrado: una oportunidad única para apreciar y disfrutar de este consumado dúo y su arte.

Durante los últimos 15 años, el show viajó desde América Latina hasta Europa, y se ha presentado en las salas, teatros, eventos culturales y ferias de libro más importantes. El público lo recibió con gran entusiasmo y muchas veces con entradas agotadas, adoptándolo como un nuevo “clásico”, del que se registraron dos dvds en

vivo en Buenos Aires y en México (editados por Sony Music), y dos libros (OOPS! y BIS) publicados por la prestigios Ediciones de la Flor.

Luego de 7 años sin verlos juntos en el escenario, 2023 es el momento del esperado reencuentro.

Este espectáculo nació en 2008, cuando se editó el libro OOPS!, realizado en conjunto por Kevin y Liniers. El libro incluye las letras de todos los discos de Kevin editados hasta ese momento, ilustradas por Liniers, junto a algunos inserts como una entrevista, fotos inéditas y un comic acerca de Kevin Johansen + The Nada, la banda de Kevin. Además, el libro fue publicado por Ediciones de la Flor, una editorial independiente argentina muy

prestigiosa por su rica e inmensa trayectoria en la historieta y el humor gráfico latinoamericano. El libro se convirtió en un espectáculo y el espectáculo, en una gira y un DVD filmado en Buenos Aires y editado por Sony Music. Y luego siguió otro libro (llamado BIS) y otro DVD filmado en Ciudad de México, con invitados como Natalia Lafourcade y Rubén Albarrán, de Café Tacvba.

Finalmente, tras la pandemia, Kevin y Liniers han decidido regresar a su histórico show para emprender una nueva gira internacional, con más música, dibujos, pinturas y mucho humor.

Prensa: Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

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Los Tiempos Por Alelí Jait

alelijait@gmail.com

Federico León presenta en el Teatro Sarmiento, sala del Complejo Teatral del Gobierno de la Ciudad, Los Tiempos: una retrospectiva condensada que, como la vanguardia, retoma lo viejo con la fuerza de lo nuevo para crear otra cosa, una obra disruptiva.

El desafío de elaborar una pieza con fragmentos de otras piezas que forman parte del recorrido de un dramaturgo y di-

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rector. Una puesta en abismo continua que se retroalimenta de modo recursivo presentando la idea de infinito.

Cachetazo de Campo, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, Las multitudes, El adolescente, Yo en el Futuro, La Ideas… hacen a Los Tiempos, obra de las obras en el que las partes por el todo señalan e indican la presencia de una sinécdoque como figura retórica

que hace a esta recopilación.

La obra de teatro como un mecanismo, un dispositivo puesto a prueba pero también como un working progress inacabado, siempre abierto al ensayo, al error, pero con la rigurosidad del entrenamiento. No hay fallido, hay reconstrucción onírica como una ametralladora de citas que compone los retazos de una trayectoria y la actualiza.

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La simultaneidad, el pasado en el presente es Los Tiempos; pero también los años, el cuerpo y la figura de los actores en su dimensión corpórea y también fantasmática; el registro en video proyectado y en las tablas de la misma escena pero diferente, porque configura el ahora de esa persona en idéntico papel pero ya en otro cuerpo que sigue siendo el mismo.

Los Tiempos es una reedición, un revival pero también un absurdo conformado por retazos de ausencia que se vivifican en escena como el recuerdo del porvenir atravesado por el

cruce, la experimentación con las tecnologías, el video, las pantallas, con el diseño de objetos que adquieren otra funcionalidad.

Pero también como registro de la vida vivida al ver, por ejemplo, a aquel Ignacio Rogers que siendo niño fue parte del elenco de la puesta de Mil quinientos metros a nivel de Jack (obra que transcurría mayoritariamente en una bañera), en su adolescencia parte de El adolescente, y hoy de Los Tiempos.

Federico León se propone tensar los límites del teatro y de la vida, con humor, gracia e ironía como cuando presenta en video la obra trunca sobre una maestra de teatro que se despide de sus alumnos, dejándoles un mensaje final que los interroga.

Y esta escena se repite una y otra vez como un loop.

También nos invita a pensar qué pasa con la ruptura y la vanguardia con el paso de los años ¿cuando ésta se retoma, es efectiva? ¿sólo funciona en contexto o puede extrapolarse el recurso y reconvertirse? ¿Envejece al igual que el cuerpo del actor?

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Federico León. Elenco: Jimena Anganuzzi, Ignacio Rogers, Miguel Ángel Olivera, Emanuel Torres, Gastón Frías, Julián Tello, Federico León, Gastón Frías, Maitina De Marco, Pablo Gasloli, Alejandro Ini, Bárbara Irisarri, Ana María Monti, Patricia Russo, María Laura Santos, José María Seoane, Alfredo Staffolani, Mar-

tín Tchira, Emanuel Torres, Antonella Querzoli, Gabriel Zayat, Daniel Cosentino, Pablo Brignoccoli, Vicente Correa, Pablo Cernadas, Sergio Faya, Leandro Orellano, Ariel Bar-On, Ariel Ragusa, Stella Maris Isoldi, Marcelo Silva, Pablo Trimarchi, Agustín Chenaut, Santiago Zarba, Rubén Galarce, Nahuel Galarce, Leonardo Vitale, Luis Ziembrowski, Elizabeth Bagnes.

Coordinación de producción Lucía Hourest, Macarena Mauriño. Producción técnica Magdalena Berretta Miguez.

Coordinación técnica de escenario Florencia Galano, Agustín Rodríguez, Fabián Barbosa. Asistencia general Valentina Santelli. Asistencia de dirección Carla Grella. Asistencia de iluminación Damián Monzón. Asistencia de video Lihuel Formento. Asistencia de vestuario Bianca Pujia Levy.

Asistencia artística Juan Francisco Reato. Videos: Cámara y fotografía Guillermo Nieto. Dirección de arte Mariela Rípodas. Edición Andrés Pepe Estrada. Post producción Alejandro Soler. Casting María Laura Berch, Mariana Berch. Fotografía Ignacio Iasparra. Composición de la canción Tal vez Carmen Baliero. Coordinación técnica Laura Copertino. Producción general Melisa Santoro. Técnico de video Daniel Tirado. Diseño de video Matías Iaccarino. Diseño de vestuario Paola Delgado. Diseño de iluminación Alejandro Le Roux.

Diseño de escenografía Ariel Vaccaro. Música y diseño de sonido Diego Vainer. Prensa CTBA. Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715.

De miércoles a domingo 20 hs

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LLEGA LA SEGUNDA EDICIÓN DE

ABASTO IN SITU 2 y 3 de diciembre

El barrio del Abasto transformado en una gran experiencia escenica El 23, 24, 25,26, 30 de noviembre, 1, 2 y 3 de diciembre llega la segunda edición del festival ABASTO IN SITU, en el marco del programa

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Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, con el estreno de distintas experiencias escénicas – ganadoras

del Premio Abasto In Situ 2023- que tendrán lugar en puntos icónicos del barrio del Abasto. La entrada libre y gratuita.

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IN SITU son: “Yo de Piel” de la intérprete, coreógrafa y directora Leticia Mazur, “Callejón Espacial” pieza dirigida por Javier Daulte -en conmemoración de los 30 años del emblemático teatro Espacio Callejón- y Noche de Cúpulas. “Edición Cielos del Abasto” de Lorena Romanin con curaduría de Ana Groch – Las obras estreno que reci- proyecto que vincula música bieron el Gran Premio Abasto en vivo e intervenciones esCultura 2023 e integran esta cénicas site specific en cúpusegunda edición de ABASTO las del barrio –.

El Programa Abasto Barrio Cultural busca consolidar al barrio del Abasto como polo de la cultura independiente; distrito cultural transformador del espacio público en el que sus habitantes y espacios son los verdaderos protagonistas del ciclo arrollador de experiencias escénicas 2023.

Los estrenos ganadores del Premio In Situ 2023 son: “Niñxs del Abasto” de Cristian Scotton, obra de teatro de narración oral que busca contar historias del barrio del Abasto hoy, escritas por niños del barrio, usando como escenario la fachada de la Escuela Pública N22 D.E.2 – Carlos J. Benielli. Por su parte, DJ Cucaracha presenta “No doy abasto” con dirección de Dana Crosa en las escalinatas del Shopping Abasto y Boom Ceviche- Bailable, la obra situada en el restaurante peruano Chabuca Granda basada en las memorias de Rosa, su dueña, protagonista de esta historia en la que se despliegan una serie de cuadros bailables.

El Abasto, barrio emblemático de la cultura independiente recibe la segunda edición de ABASTO IN SITU, el ciclo site specific que revoluciona el espacio público con propuestas escénicas con entrada libre y gratuita, en

una verdadera articulación entre arte, comunidad, espacio público y patrimonio. La programación completa está disponible en @abastobarriocultural.

Abasto Barrio Cultural fue distinguida por Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) con el premio internacional CGLU-Ciudad de México-Cultura 21 en la categoría Ciudad/Gobierno Local o Regional.

Sobre Abasto In Situ es un ciclo de obras Site Specific escritas y diseñadas especialmente para el programa Abasto Barrio Cultural en donde el espacio público y, algunos establecimientos icónicos del Barrio Abasto, se transforman en platea y escenario de las artes escénicas. El objetivo es potenciar la investigación y la creación de excelencia en las artes escénicas y generar nuevas maneras de hacer teatro en espacios no convencionales, fuera de los espacios cerrados habituales.

PROGRAMACIÓN 2023: CALLEJON ESPACIAL Dirección: Javier Daulte

Sinopsis: recorrido que pretende dar cuenta de la historia del teatro que hasta los 90 fuera fábrica de mates y bombillas. Un grupo de actores irán representando lo que fue y lo que pudo haber sido, y cómo, por fortuitas razones y

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circunstancias ese lugar terminó transformándose en un teatro.

Dónde: Espacio Callejón (Humahuaca 3759) Cuándo: 2 y 3 de diciembre a las 20.30 y 22h *No recomendada para personas con movilidad reducida Entrada gratuita YO DE PIEL Dirigido por: Leticia Mazur

Sinopsis: explora la vivencia del cuerpo como clave en la construcción de la identidad.

Dónde: Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326)

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Cuándo: jueves 30/11, viernes 1/12, sábado 2/12 y domingo 3/12 a las 18:30 h Por orden de llegada, hasta completar aforo - entrada gratuita NOCHE DE CUPULAS. Edición Cielos del Abasto Dirección: Lorena Romanin y curaduría de Ana Groch

historias del barrio.

Cuándo: 24 y 25 de noviembre, doble función: 17.30 y 20:30h Dónde: en Calzados Correa (Mario Bravo 760).

Entrada gratuita.

BOOM CEVICHE – BAILABLE Una obra de Carla Pezé Di Carlo, Sofía Rypkay Mijal KatSinopsis: a través de un reco- zowicz rrido site specific que comienza con la icónica Sinopsis: situada en un restauzapatería Calzados Correa y rante peruano se despliegan continúa hacia la cúpula del una serie de cuadros bailaEdificio Atlas, invitándonos a bles de la mano de Rosa y sus seguir las huellas invisibles memorias, dueña del lugar. de un mapa, las melodías le- Cuándo: 23,24, 30/11 y 1 de janas y las voces que se es- diciembre a las 20h conden entre las míticas Dónde: Chabuca Granda (An-

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chorena 571) Entrada gratuita.

NIÑXS DEL ABASTO Dirigido por: Cristian Scotton

Sinopsis: obra de teatro de narración oral que busca encontrar y contar historias del barrio del Abasto hoy, escritas, actuadas y narradas por niñxs del barrio, usando como escenario la fachada de una Escuela Pública.

Lugar: puerta de la Escuela N 22 D.E. 2 - Carlos J Benielli (Sánchez de Bustamante 258) Fecha: sábado 25/11 y domingo 26/11 a las 17 y 18:30 h Entrada libre y gratuita

DJ CUCARACHA - No doy abasto trador, Magíster en Gestión Dirección: Dana Crosa Cultural e Innovación Social y Doctor en Innovación TecnoSinopsis: Una cucaracha de lógica para el Hábitat Consun metro setenta decide final- truido . mente morir y despedirse del Abasto, lugar que la vio cre- Posee más de 20 años de tracer. Con un requiem melan- yectoria académica y profecólico, trash y desopilante, sional , pública y privada, en este bicho invita a los espec- gestión cultural, innovación tadores a presenciar sus últi- social, procesos colaboratimos minutos en el barrio. vos, tecnologías sustentables y procesos de transferencia Punto de partida: Escalinatas tecnológica con población de Agüero- Shopping Abasto vulnerable. Fue Director NaCuándo: jueves 30/11, vier- cional de Arquitectura, Direcnes 1/12, sábado 2/12 y do- tor de Patrimonio, Museos Y mingo 3/12 a las 20 h Casco Histórico de Buenos Entrada libre y gratuita.

Aires y actualmente preside la Comisión para la preservaDirectores de ABASTO IN ción del patrimonio histórico SITU: cultural. Dentro del Ministerio de Cultura, dirige los proyecEmiliano Cruz Michelena tos de Patrimonio, Identidad y Valcárcel es, Arquitecto, Ilus- Sostenibilidad Cultural, entre

los que se destaca Abasto Barrio Cultural, junto a Melina Berman.

Melina Berman es Arquitecta, Especialista en conservación de Bienes Arquitectónicos y del paisaje, y Magister en Innovación Educativa. Es docente universitaria de Patrimonio y Ciudad, y ha desarrollado una larga trayectoria profesional en arquitectura, conservación del patrimonio, y procesos de transformación urbana vinculados a la identidad local.

Dentro del Ministerio De Cultura de la Ciudad coordina la agenda de Cultura y Educación, y Co- Dirige el proyecto Abasto Barrio Cultural.

CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

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Bienal de Performance

Anuncia la programación de su quinta edición.

La Bienal de Performance, organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, anuncia la programación para la quinta edición BP.23, que tendrá lugar en la Ciudad de Buenos Aires entre el 30 de noviembre de 2023 y el 16 de marzo de 2024.

Con dirección general de

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Graciela Casabé, la quinta edición de la Bienal de Performance fue concebida para ser desarrollada en diferentes etapas a lo largo del 2023/24.

La primera - de la mano de Microcentro Cuenta-, fue llevada a cabo en febrero del corriente año.

vés de una Convocatoria a la Creación impulsada por la Bienal, acompañados por una serie de actividades públicas en las que también participarán sus creadores. De esta manera, BP.23 impulsó a los artistas en tanto actores sociales, a pensar formas de resistencia cultural que recuperen La segunda etapa BP.23 ofre- ciertas consignas del humacerá un segmento compuesto nismo y del cooperativismo de cuatro proyectos que fue- que se avizoran como en peron seleccionados por un ju- ligro de extinción y a imagirado conformado por nar formas alternativas de Luciana Acuña, Mercedes futuro. De allí, se seleccionaClaus y Natalia Laube a tra- ron los proyectos de Ian

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Kornfeld, lindalinda, Fabián un lenguaje artístico que casi Gandini y una mención espe- por definición invita a “pensar desde el cuerpo”, nuestra búscial para Guido Ignatti. queda como miembros del juEn su carácter internacional, rado en la Convocatoria de la quinta edición de la Bienal Creación de BP.23 estuvo atracontará con las presentacio- vesada por ese impulso. nes que realizará la artista colombiana María José Arjona PROGRAMACIÓN que incluirá una performance ARTISTICA SELECCIONADA de larga duración y dos en- POR CONVOCATORIA cuentros con el público. Finalmente, BP.23 tendrá su cierre ANTIPLAN ÑEWS Ian Kornfeld con Marta Minujín.

Palabras del jurado

Es imposible decir que el mundo y nuestro país atraviesan tiempos convulsos sin preguntarse si una sentencia de ese orden no quedó ya vaciada de sentido: ¿algún momento de nuestra historia fue distinto? ¿Es posible experimentar la propia época como una serie de acontecimientos apacibles?

En el contexto que atravesamos, nuestros ojos y nuestros cuerpos tomados por los acontecimientos tendieron inexorablemente a priorizar una politicidad explícita en las propuestas seleccionadas para esta Bienal de Performance.

No necesariamente para encontrar a través de ellas las respuestas que nos están faltando.

Quizá, para dar cuenta del estado del mundo, para conectar con nuestra historia reciente, para seguir pensando cómo llegamos hasta acá o para recordarnos en qué consisten las experiencias humanas que creemos que valen la pena ser vividas. Si la performance es

21 h en Museo Nacional de Bellas Artes.

EQUIPAMIENTO DE RESCATE Lindalinda (dúo artístico integrado por Romi Sak y Natalia Chami)

Inscribiéndose en la tradición de la ocupación del espacio aéreo, desde la Organización Negra, pasando por el GAC y Juliana Iriart, en la performance Equipamiento de ResUn proyecto de performance cate, cientos de “Kits de son lanzados audiovisual viva y en cons- salvación” tante movimiento que explora desde el espacio aéreo con las formas en que diferentes instrucciones sobre cómo socaracterísticas de la imagen brevivir al capitalismo, al inpueden sonar y las formas en dividualismo y al negacionisque diferentes características mo que acecha a nuestra sodel sonido pueden verse. ciedad hoy en día. Las insDesde el aspecto perceptual trucciones son el resultado de y del técnico. El artista selec- entrevistas a filósofxs, econocionará piezas de archivo y mistas, artistas y otros refelas convertirá en piezas au- rentes. diovisuales y sonoras. Los archivos serán extraídos de la La performance incluye la reweb, las redes sociales, los creación de operaciones de canales de información local rescate o salvamento en la e internacional y toda aquella Avenida Corrientes, añafuente que los humanos con- diendo drama, espectacularisumimos mecánicamente a dad y humor al mensaje. En diario. Ian Kornfeld ejecutará medio del desconcierto y la en vivo la música y el video necesidad de “salvación”, con su máquina musical si- esta performance busca desnestésica y manipulará un set tacar la importancia de la de instrumentos electrónicos, unión y la reflexión en tiemun llamativo tablero retroilu- pos de crisis. minado de controles que parecen salidos de una nave Domingo 10 de diciembre a espacial. El poder del perfor- las 18.30 horas en Avenida mer sobre la máquina futu- Corrientes, entre Paraná y rista que ordena y organiza la Montevideo. información.

DAÑO INVOLUNTARIO Sábado 9 de diciembre a las Fabián Gandini

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En un lugar de la ciudad diferentes accidentes se desarman en el tiempo y toman el espacio. Modificando la realidad de forma silenciosa y progresiva los objetos desplazan toda lectura de lo cotidiano hasta dejar aparecer un universo completamente extraño.

Febrero 2024. Espacio urbano Mención especial ACABAR CON LOS HOMOSEXUALES Guido Ignatti

a sí mismo a medida que avanza la escritura, hasta finalmente cubrirse por completo. El resultado final es un mural que deja entrever vestigios de una manifestación política ilegible. El escrito nace del titular de un artículo publicado en la revista El Caudillo (12/02/1975) órgano oficioso de José López Rega en el cual se llama a “acabar con los homosexuales”.

Domingo 3 de diciembre a las 18 horas en Proa 21- Pared exterior s/Av. Pedro de MenLa obra es un palimpsesto, es- doza. La presentación se crito con el mismo estilo y los realizará en el marco de FAQ materiales utilizados en las (Festival de Arte Queer). pintadas callejeras de campañas políticas latinoamerica- Programa internacional nas. El mensaje se va tapando AQUELLO QUE

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TRANSCURRE FUERA DE LO PERCEPTIBLE María José Arjona

Aquello que transcurre fuera de lo perceptible emerge como resistencia frente a la actual saturación de movimiento e imagen. Este proyecto, que aparece desde la negatividad, desde los márgenes de una economía de productividad y consumo, busca generar experiencias colectivas que propicien la manifestación de un espacio intermedio. La obra se desarrolla en tres fases u oscilaciones (la aparición, la ruina y la revelación) rescata, promueve y re-articula la función del fantasma en relación al archivo y simultáneamente

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acude a nuestra imaginación para suscitar movimientos de reconstrucción social y política en medio de la crisis actual.

Miércoles 21 de febrero. Encuentros con el público jueves 22 y viernes 23 de febrero en Nos en vera y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

Cierre de la BIENAL DE PERFORMANCE ENCUENTRA TU OPUESTO Marta Minujín

Marta Minujín resignifica para la Bienal una performance histórica. Como hizo en BP.15 con Encuentra tu igual, su propuesta comenzará con una app que a través de una serie de preguntas invita al público a encontrar esta vez a sus almas opuestas y concluirá con un encuentro en el Puente de la Mujer de Puerto Madero; donde la artista dejará caer desde helicópteros miles de pétalos de flores. Una acción local/global de convergencia social que utiliza las redes tecnológicas para trascender el contacto personal.

El público podrá establecer un vínculo espontáneo con otros habitantes de la ciudad que sean “sus opuestos” de alma.

Sábado 16 de marzo en Puente de la Mujer.

PROGRAMAS INVITADOS Presentado por Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Nombre de la obra: Caminata hacia el río con Cecilia Vicuña Artista: Cecilia Vicuña Curaduría: Miguel A. López

En el marco de la exposición Soñar el agua de la artista chilena Cecilia Vicuña en Malba, que tiene como uno de sus ejes principales el agua como fuente de lo comunitario, y la responsabilidad ambiental hacia ésta, se propone una activación sobre nuestro vínculo con el río. A través de un recorrido con la artista, se invita a un encuentro con la costa para reimaginar formas de habitarla. Se iniciará una caminata colectiva desde el museo que culminará con la ofrenda de telas que fueron parte del proceso de realización del Quipu desaparecido al Río de la Plata, como ceremonia de entrega y respeto hacia la historia que el río conserva de nuestra comunidad.

Sábado 9 de diciembre a las

17 h. Punto de salida: hall del Museo Malba.

Presentado por Fundación Larivière Nombre de la obra: Tiempo real Artista: Vivian Galbán Curaduría: Raúl Flores

A partir de la concepción de una instalación de gran formato de una cámara oscura que deconstruye y expone el proceso de creación de imágenes-, la artista desarrolla una performance que gesta y desencadena una experiencia de interacción entre el visitante y la obra resultante.

Miércoles 9 de marzo en Fundación Larivière.

5° Edición Bienal de Performance Del 30 de noviembre 2023 al 16 de marzo 2024 Actividades gratuitas Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com. ar

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RECIÉN EDITADO EN ESPAÑA

Ahora Bárbara dice: De Susana Szwarc

Esta primera edición de “Ahora Bárbara dice:” salió recientemente por editorial Polibea (Madrid, septiembre 2023).

La primera versión se llamaba “Bárbara dice:” publicada por editorial Alción en 2004 y luego traducido al francés como “Bárbara dit: Después la autora fue modificando poemas, y escribió nuevos. Entonces el título

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agrega un “Ahora”.

De algún modo, la situación de las Bárbaras es reiterativa desde el comienzo de la humanidad (así ya lo cuentan los libros sagrados y fue en aumento tanto en Oriente como en Occidente). Tema abordado desde la mirada masculina, es aquí (narrado), poetizado por una mujer.

Hombres yendo a lugares prostibularios, acompañado por una mujer que observa y dice. El título lleva esos dos puntos no casuales, sino elegido para que se sepa quién habla.

En la contratapa de la primera edición escribió Cristina Peri Rossi: “Susana Szwarc opera en la poesía desde la condición aglutinante y armonizadora de la mujer, para reunir esos falsos binomios antitéticos o duales: inteligencia o corazón; sentir o saber, gozar o sufrir. Combina las tradiciones partiendo de lo arcaico, del balbuceo confuso de Babel. Y combina lo cotidiano

con lo imaginario, lo real con lo metafísico, suerte de reverbero donde se cuecen las angustias de la existencia. Hasta siente piedad de la esfinge, condenada a la soledad de un saber que no comparte. Libro redondo, sugestivo, que permite varias lecturas y donde se despliega un abanico de significantes que nos conciernen en tanto humanos y que convierten el decir en un imaginar.

En el prólogo de “Ahora Bárbara dice:” Amalia Sato escribe: Bárbara, que como adjetivo abre el juego a la lengua de los que cercan el imperio, como onomatopeya en griego que intenta imitar los sonidos que sonaban como un balbuceo a quienes los oían desde el latín. Un gorgojeo incomprensible que avanza desde las fronteras con otro vitalismo. Murmullo que podría designar a la poesía misma avanzando a tientas. Y Bárbara, claro, también como el nombre de un posible per-

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zado, lo extranjero.

En los confines de la lengua, casi antes del grito, las frágiles criaturas de Susana Szwarc recorren con la audacia de los seres de pesadilla los lugares malditos del idioma: el del dialecto del burdel, el de la furia del prisionero, el Se me ocurre que quebrar del dolor que yace en una con palabras, cargadas de lo cama de hospital. terrible, la tersura de una sin- Superadas las fronteras burotaxis es un modo en Szwarc. cráticas entre los géneros literesurge la Una salpicadura de signifi- rarios, cantes, palabras en su pura interrogación mítica: ¿puede materialidad, lanzadas sin én- haber después de Babel, de fasis, traficadas, es ese re- la aniquilación de una lengua curso que juega. Lanzarlas universal, alguna forma de recomo guijarros sobre un es- latar? pejo del agua para que resue- Si, como dice Barthes, la esnen, y que cada uno se haga tructura del texto supone cargo. La materialidad del siempre lo predicativo, en signo se exalta. En un libro Bárbara dice: los dos puntos anterior, Bailen las Estepas, abren una única deriva, que un gesto titánico de arrojo re- se desenvuelve grácilmente al modo borgeano de los “disulta afín a esta estrategia: versos porvenires, diversos Alguien arroja un huevo Crudo tiempos que también prolife(podría ser también por agua), ran y se bifurcan”.

Hacia la zona de montañas, al- Perdemos el aliento, lo recutísima, justo en el lugar de las peramos, continuamos por el maravilloso jardín de sendenieves eternas. ros bifurcados de este relato Ese gesto es tan trivial, tan /poemario mítico. cruel (casi) Como el gesto del asesino que Y damos a leer un poema de este nuevo libro de Susana Szarroja warc: Cuerpos Al océano […] (Bailen las esteBárbara pas). sonaje que da pie a los que gusten imaginar una novela familiar con datos empañados. En esta nueva edición la autora agrega un Ahora Bárbara dice, haciendo de este decir algo actual, apremiante, presente.

Y escribe Isabel Steinberg; Sólo una poesía de la estatura de “Ahora Bárbara dice:” puede exasperar de tal modo el lenguaje hasta llevarlo a la simplicidad de su raíz. Bárbara, bárbarus, lo incivili-

Ese cuerpo excesivo aún después del strip-tease es tan leve como el mejor afiche ante mis ojos.

La estética del poster me hace sonreír y mecerme en la silla de mi

casa (al compás del ritmo ajeno). ¡Ah! es exactamente igual que ofrezca Bárbara su carne -de verdad, de mentirapara mí.

Su nombre acerca a mi memoria el poema de Prevert aunque ella insista: “mirá, también me llamo Sonia y no hay en mis manos ni crimen ni castigo”.

Pero ninguno de estos recuerdos sirve esta noche, ella está allí, quitándose siempre su ropa dorada, justamente para llevarnos al olvido y su cuerpo es un mapa perfecto, un territorio para abrazar, arrojar monedas, atrasar relojes.

De pronto ya no sé qué sucede.

No hay ruido de pulseras en la habitación de al lado y la música que sale de la radio, la música que despierta a los vecinos, me afecta el sentido del gusto, la clarividencia.

Un hombre, otro hombre, abraza a Bárbara.

Bárbara tristeza la del hombre que la abraza y no apaga así sus lágrimas de carne.

Pero el llanto es de los dos y valen nuestras monedas.

Contacto: Susana Szwarc susanaszwarc1@gmail.com

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Analía Cobas presentó su libro

La Protagonista

Analía Cobas presentó su primer libro: “La Protagonista” a sala llena el viernes 27 de octubre en Casa Patria Grande. El evento lo condujo Josefina Maharbiz (FILFEM) y contó con la participación de las actrices Lucía Di Carlo, Cecilia Dellatorre, Florencia Otero y Florencia Santangelo quienes realizaron lecturas dramatizadas generando un clima de escucha y emoción. Además, hubo música en vivo a cargo del talen-

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toso dúo Edgardo Pareta en trompeta y Luis Lescano en guitarra.

La autora maneja con destreza la descripción fotográfica de historias, de voces tan cercanas y familiares que es imposible no zambullirse en el recorrido que propone. Tópicos tan vitales como el desamor, la imaginación, el deseo, la violencia, la belleza, los vínculos, la tecnología, la maternidad y todo lo que se esconde

bajo la alfombra o lo que subyace en nuestro inconsciente.

Es su mirada crítica del mundo lo que le permite crear textos con impacto social mediante un ritmo atrapante. En este conjunto de relatos hay un tono íntimo que la autora elige para posicionarse. Una puerta abierta a algunos fragmentos de su vida, real o imaginaria, cuentos y relatos que comienzan y terminan.

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Existe un hilo conductor que atraviesa todo el libro: la pulsión de vida y el deseo.

“Este libro es una semilla que se nutre de preguntas que remiten a nuestra humanidad”, afirma la autora ganadora de Mecenazgo Cultural 2022.

Acerca de Analía Cobas: Analía Cobas nació en Buenos Aires en 1984, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación con orientación en Opinión Pública y Publicidad, egresada de la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente es docente de su propia cátedra. Desde hace catorce años es Jefa de Prensa en Más Prensa, agencia que fundó destacándose como especialista en cultura.

En octubre del 2020, tras publicar su primer artículo periodístico sus lectores la contactan por sus redes sociales y crea “Cuando todo

cae”, una comunidad de apoyo, un espacio gratuito de acompañamiento con profesionales destacados.

Una fogata virtual de resiliencia en plena pandemia.

Ese mismo año, obtiene el primer premio en el certamen literario de la Biblioteca Popular Manuel Vilardaga de Ayacucho con el texto “El ancla”. Además, gana una beca de estudio en el Taller de Dramaturgia de “CUNY” City University of New York estrenando su primera obra “El Narciso” como dramaturga y directora. Una pieza de microteatro dónde exhibe hábilmente las marcas de la violencia psicológica, se encuentra disponible gratis en Youtube Luego, fue invitada por “Galto Teatro” para dar una segunda función para Venezuela. Al año siguiente, esta pieza cerró el FESTIVAR, festival cultural en Argentina.

En el 2021, fue convocada por la Universidad de Buenos Aires para ser parte de la muestra “Nosotras producimos, comunicación feminista”. Además, fue seleccionada con su ponencia ¿Dónde está Eduardo? como expositora en el I Congreso Internacional de Teatro x la Identidad abriendo la mesa de identidad.

En el 2022, fue invitada al Congreso de la Nación a la

“Cuarta Mesa Nacional contra el Abuso Sexual a Infancias y Adolescencias en Argentina”.

Actualmente, colabora con un claro enfoque de género en distintos medios digitales, radiales, gráficos y televisivos. Este es su primer libro de cuentos y relatos ganador de Mecenazgo Cultural 2022 que salió a la venta en septiembre de 2023 y ese mismo mes inició la gira nacional en Villa Elisa, provincia de Entre Ríos.

La Protagonista; cómpralo desde acá https://www.libreriasudestada.com.ar/productos/laprotagonista-de-analia-coba s/ Contacto: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

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Marcelo Savignone presentó su libro

A poner el cuerpo El pasado martes 14 de noviembre a las 19 horas en el Patio del Aljibe de El Recoleta (Junín 1930), el director, actor, dramaturgo y docente teatral Marcelo Savignone realizó la presentación de su libro A poner el cuerpo. El encuentro contará con la presencia del crítico e historiador teatral Jorge Dubatti y la actriz y cantante Flor Otero, que musicalizará la presentación con canciones de las obras de Savignone.

Cuanto más nos adentramos en el mundo del teatro, más se nos va difuminando la permeable frontera entre lo real y lo aparente. En especial, debido a la presencia de dos acontecimientos subversivos: la ficción, que todo lo atraviesa, y especialmente la in-

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manencia de nuestro cuerpo.

Este libro de Marcelo Savignone es tanto una filosofía del teatro como una propuesta de hacer de lo escénico una práctica de deconstrucción de todo dispositivo fijo; o sea, de hacer del teatro una filosofía.

Son clases que nos reconcilian por un lado con el carácter ficcional de los relatos que nos dan borde; pero sobre todo es una invitación a encarar desde el desborde estas horas que restan poniendo el cuerpo siempre por delante.

Frente a la finitud, solo nos queda poner el cuerpo. Darío Z

A poner el cuerpo puede leerse como un libro que es a la vez varios libros: un tratado de filosofía del teatro; una investigación sobre el cuerpo (los cuerpos: real, natural, social, poético y sus liminalidades); un manual de pedagogía teatral, de entrenamiento y formación del actor; una vida de artista (también, en este sentido, puede leerse la referencia del subtítulo); una poética explícita sobre el hacer teatral de Savignone (sin duda el más profundo conocedor y analista de su propio universo escénico). Desde esta multiplicidad, Savignone realiza un aporte insoslayable y renovador a la rica bibliografía teatrológica argentina y

latinoamericana, cuya fascinante historia está aún por escribirse. Jorge Dubatti

Marcelo Savignone ha desarrollado su trabajo principalmente en Latinoamérica y Europa. Actualmente se encuentra terminando la Licenciatura en Filosofía. Desde el año 1998 dirige su Estudio de Formación y Entrenamiento Actoral donde aplica una pedagogía orientada al desarrollo del artista en su totalidad, también forma parte del cuerpo docente de la EMAD. Savignone cuenta con numerosas creaciones propias y una vasta trayectoria en la apropiación de clásicos del teatro universal, las cuales le han valido numerosas nominaciones y premios destacados, entre ellos, los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, ACE, Florencio Sánchez, Estrella de Mar y Teatro del Mundo. Sus obras dotadas de una notable singularidad se caracterizan por un alto contenido lúdico y una importante impronta física, dichas obras han formado parte de diferentes Festivales tanto en Latinoamérica como en Europa.

Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com. ar www.marisolcambre.com.ar

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Presentación del libro “A Sottile pinturas” en la sala patrimonial del MUMART

chivo Dardo Rocha.

El pasado sábado 25 de noviembre a las 19hs, la Secretaría de Cultura y Educación junto al Museo Municipal de Arte -MUMART-de La Plata y La Comuna Ediciones presentaron en las salas de 7 y 49, “A Sottile pinturas”, la biografía de la artista plástica Alicia Sottile; se inaugurará al mismo tiempo, la muestra colectiva integrada por obras de la pintora junto a un grupo de artistas que pasaron por su taller.

“A Sottile pinturas”, contiene relatos de los primeros acercamientos de Alicia a la pintura; poemas de su autoría, así como también alrededor de noventa reproducciones de sus creaciones. Se suma al volumen el trabajo de Mónica Rigol sobre la estructura basado en la cruz aurea de Miguel Ángel tomando un paisaje como ejemplo de geometría.

El libro está prologado por la Lic. Cuca Aramburú, Coordinadora del Museo Municipal de Arte -MUMART- y editado por Juan Gianella de La Comuna Ediciones.

La muestra que se presenta en una sala temporaria del MUMART, está integrada por obras de Alicia Sotille, incluida la que forma parte del

patrimonio de la institución, junto a trabajos de Mónica Davids, Silvia Crespo Copello, Silvia Kamin, Eva Manzella, Roxana Mayeyoshimoto, Inés San Pedro, Mónica Rigol y Lautaro Siro quienes fueron alumnos de Alicia en diferentes etapas de su carrera docente.

Ambas actividades, se llevarán a cabo en el marco del programa “Museos a la Luz de la Luna” del que participan también el Museo de Arte Contemporáneo MACLA- y los Museos Históricos Municipales, Almafuerte y Museo y Ar-

Alicia Sottile nació en Azul, provincia de Buenos Aires, desde el año 1960 vive en la ciudad de La Plata. Cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la UNLP y completó sus investigaciones pictóricas con los maestros Vicente Forte y Claro Betinelli.

En el año 1976 fundó, junto con el célebre pintor Oscar Levaggi, el “Taller de Arte”.

Espacio de artes visuales que desde el año 1993 funcionó bajo su dirección y docencia, formando generaciones de artistas.

Participó de salones oficiales y privados. Desde el año 1973 realizó alrededor de 300 muestras individuales y colectivas. Fue jurado en el interior, La Plata, y Bs. As. desde 1985. Sus obras hoy forman parte del patrimonio de museos y colecciones privadas.

La exposición colectiva puede visitarse con entrada gratuita de martes a viernes de 9.30 a 18.30hs sábado y domingo de 14 a 18.30hs

Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. Oficina de prensa y Comunicación. www.cultura.laplata.gov.ar

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Las afueras del mundo de María Negroni y Fidel Sclavo “Lo más llamativo es la residencia invisible. Sus magníficas puertas están cerradas, como si se tratara de un templo. Una súbita aglomeración de nubes, naturalmente sueltas y en silencio. Aquí y allá, afloran signos de lo inevitable: no hay violencia más triste que la palabra isla. ¿A qué se parece un mundo interior? ¿A qué pájaro blanco que se cuida solo? Puede que alguien narre la biografía de un viaje. El tiempo se cuenta en sílabas.”

Las afueras del mundo, María Negroni

InterZona presenta un libro excéntrico y dual, Las afueras del mundo, que hilvana sutilmente dos universos expresivos: la poesía de María Negroni y las ilustraciones del artista plástico Fidel Sclavo.

El origen de esta pieza de lectura doble reside en una serie de postales antiguas que Sclavo utilizó como centro de nuevas pinturas que continúan los paisajes más allá de su marco original.

Las 34 ilustraciones creadas por Sclavo fueron el punto de partida para los textos de María Negroni. Prosas poéticas con la extensión de lo que cabe escrito al dorso de una postal, cada una con su título y foco en escenas puntuales, en contraste con los planos abiertos de las imágenes donde predomina el vacío y la figura humana es diminuta.

La cita literaria y el lenguaje puesto en conflicto son, en la

Las afueras del mundo PVP: $ 11900 ISBN: 978-987-790-089-7 Páginas: 88 Formato: 13 x 21 cm Encuadernación: Rústica c/solapas

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escritura, el más allá que empuja hacia fuera del libro, al igual en las imágenes las fotografías se extienden hacia la pintura. Como objeto, además, Las afueras del mundo admite dos sentidos de lectura: vertical para la poesía, apaisada para las ilustraciones.

Como apunta David Oubiña en el prólogo a esta edición, “estas postales nos llegan, desde un tiempo que todavía no ha ocurrido y desde un mapamundi imaginario, para invitarnos a una travesía fascinante.”

María Negroni (Rosario, 1951) es escritora,

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poeta, ensayista, profesora y traductora. Obtuvo un doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Columbia y vivió durante muchos años en Nueva York, en donde se dedicó a la enseñanza y a la escritura. Es autora de las novelas El sueño de Úrsula (1988), La anunciación (2007) y El Corazón del daño (2021); y de los libros de poesía Islandia (1994), Cantar la nada (2011), Elegía Joseph Cornell (2013), Exilium (2016), Objeto Satie (2018), Archivo Dickinson (2018) y La Boca del Infierno (2022)

Fidel Sclavo Nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1960. Vivió en Montevideo, Barcelona y Nueva York, y hace varios años reside en Buenos Aires. Estudió dibujo y pintura en el

ARQUICENTRISMO

Conservatorio Municipal y en talleres privados, además de formarse en grabado y fabricación de papel en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Obtuvo varios premios de pintura en Montevideo. En 1985 fue becado para estudiar en París. Durante el año 1990 asistió a la School of Visual Arts de Nueva York, donde se formó con Milton Glaser. interZona editora prensa@interzonaeditora.co m a través de sendinblue.com

Prácticas sociales discriminatorias en escenarios académicos Una nueva colección donde nuestros autores dan como su nombre lo indica, su mirada sobre los temas de la actualidad.

En este nuestro primer libro la doctora Mazzeo nos instruye sobre las prácticas discriminatorias que se dan desde sus inicios en los centros universitarios Con una mirada objetiva que le dan sus 30 años como profesora en estos centros educativos y nos invita a cambiar nuestra perspectiva y, al alejarnos observar y observarnos esperando también que este trabajo aporte a construir una comunidad más igualitaria y permita a otras comunidades mirarse a

sí mismas desde una nueva perspectiva

Cecilia Mazzeo es Diseñadora Gráfica y Doctora por la

Universidad de Buenos Aires área Diseño. Se desempeña como profesora titular de Diseño Gráfico 1, 2, 3 y 4, y Morfología 1 y 2, ambas asignaturas de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Es autora y coautora de textos sobre la enseñanza de las disciplinas proyectuales, campo al que se ha dedicado en la práctica y en la reflexión teórica desde la finalización de su formación de grado.

Prensa cmenendez@edicionesinfinito.com

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“Las moradas”

dedicado a la escritora Beatriz Guido Editado por Editorial Diotima.

BEATRIZ GUIDO, CENTENARIO

El director de teatro, cine y televisión, Oscar Barney Finn, presentó el pasado jueves 23 de noviembre a las 18.30 hs. en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422 – CABA), un libro de su producción llamado “Las moradas”, dedicado a la escritora Beatriz Guido, editado por Editorial Diotima.

Con sus voces, artistas como Rita Terranova, Leonor Benedetto, Eleonora Wexler y Paulo Bruneti, y escritores como Ivonne Bordelois y Hugo Beccacece serán parte del recorrido de esta presentación, en la que Oscar Barney Finn busca rescatar la figura de Guido a 100 años de su nacimiento.

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Dice Oscar Barney Finn “Pronto llegará el 13 de diciembre y habrá concluido el año del centenario en que celebramos a Beatriz Guido.

Hace casi dos años exactamente el día de su cumpleaños 99 reuní a un grupo de amigos y gente de letras para encontrar un camino para evocarla. Muchos asistieron, algunos se excusaron y otros prefirieron el silencio de la indiferencia. Es normal en un país donde es tan difícil dialogar sin estar en las antípodas.

Pero lo positivo es que Beatriz revoloteó avivando nuestra imaginación en esa reunión de brindis y anécdotas para que por distintos caminos aparecieran señales alentadoras que fueran más allá de la realidad de ese diciembre 2021 y encontrar huecos posibles. Hoy ya no son ideas, atravesamos el tiempo y estamos frente a realidades.

Su albacea, Adriana Martinez, dio el consentimiento y se reeditaron “El Incendio y las vísperas”, sus cuentos, por el Fondo de Cultura, y Eudeba publicará la excelente “Fin de fiesta”. Cristina Mucci reeditó su biografía en “Las olvidadas” y José Miguel Onaindia, junto a Diego Sabanes, inves-

tigaron sus textos en el ensayo “Espía privilegiada”. Por último, se logró algo que no me parece menor, el 13 de diciembre del 2022 en Rosario, iniciando la celebración, BEATRIZ GUIDO fue declarada Ciudad ana Ilustre de La Cultura según proyecto presentado por el escritor Marcelo Scalona junto con Maria Eugenia Schmuck, presidenta del Consejo Deliberante, el concejal Carlos Cardozo y con el decidido compromiso que me diera el Intendente Pablo Javkin. Mi agradecimiento a todos y sumo el de Carlos Bermejo, aliado a este acto desde el comienzo, al igual que mi amiga y escritora Alicia Ovando.

Cuando inicié todo esto no tenía pensado escribir un libro y sí hacer un documental, que hoy sigue su camino, pero demorado, como todas las cosas del cine que tienen tiempos largos de gestación.

Surgió de la amistad, de la vastedad del pasado, de ausencias, de momentos compartidos, de sentimientos que sobreviven a las partidas y nos fortalecen. Primero intenté reflotar textos teatrales y eso naufragó, no estaba en mis manos. Sin embargo, la investigación para la filmación y la costumbre de hurgar en recuerdos me abrieron pasos

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hacia este texto que titulé “Las moradas”, que hoy presento, rodeado de amigos, que me ayudan e impulsan y el com-

promiso de Editorial Diotima y Graciela Scarlatto.”

Duche&Zárate Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar @duchezarate

“40 AÑOS DE ROCK AND ROLL” La historia de Flavio Casanova EDITORIAL SERIAL lanza un nuevo trabajo, en este caso presenta “FLAVIO CASANOVA 40 AÑOS DE ROCK AND ROLL” de Nando Garcia.

Esta editorial que se destaca por editar a músicos metiéndose en las mieles de la literatura, vuelve a sorprender con la historia de FLAVIO CASANOVA el referente nacional del “ROCKABILLY” y la segunda obra de un escritor incipiente que vuelve a sentirse seducido por la música que marcósu juventud.

En su biografía musical Flavio comparte, con anécdotas, comentarios, música, discos, y su entorno socio-cultural, recuerdos únicos de los años más importantes del rock argentino, porque él viviójunto a sus secuaces esos años en el lugar indicado, con los amigos indicados y escribió en ritmo de rockabilly/rock and roll la historia del “Rock Na-

cional Argentino”. ¿Quién no conoce “Modelo del 56” o “Vacaciones en la Costa” o “Hot Road”?, ¿Quién no escuchósu vozarrón en alguna de sus composiciones o covers que Flavio en sus diferentes etapas y con diferentes formaciones nos brindóen estos últimos 40 años?. Este libro repasa todas y cada una de las 16 formaciones que Flavio Casanova realizóa lo largo de

su extensa carrera.

CARLOS FERNANDO “NANDO” GARCIA nacióen La Plata el 22 de junio de 1970. Es Doctor en Ciencias Naturales, investigador del CONICET y docente de la UNLP. En los últimos años ha dejado de lado la investigación sobre la Bioquímica y Fisiología de arácnidos para escribir libros sobre sus bandas favoritas.

Su primer libro fue con Julio Moura: “El secreto de la música de Virus”. Luego, su segundo libro, este mismo que nos toca presentar ahora, “FLAVIO CASANOVA “40 AÑOS DE ROCK AND ROLL”, relata minuciosa y apasionadamente la vida del mayor rocker de la Argentina, oriundo, y vecino de Flavio Casanova, de la ciudad La Plata en la cual vive.

Prensa nrprensaybooking@gmail.co m @nrpress

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Artes plásticas

EL BELLAS ARTES INAUGURÓ LA MUESTRA

“Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino” Hasta el 25 de febrero puede visitarse, con entrada gratuita, la exposición que presenta más de 40 obras de uno de los pioneros del arte argentino.

Con entrada libre y gratuita, hasta el 25 de febrero se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición temporaria “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino”, que presenta más de 40 obras del artista, a 200 años de su nacimiento.

La muestra, con curaduría de las investigadoras del Museo Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani,

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distintas etapas de la trayectoria de Pueyrredón: desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires, y el impacto de estas experiencias en su producción.

reúne un conjunto de óleos y acuarelas, en su mayoría pertenecientes a la colección del Bellas Artes, que reflejan las

cultura.

En la ceremonia de apertura estuvieron presentes el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; la directora artística del Museo, Mariana Marchesi; y las curadoras de la exhibición, entre otras autoridades, artistas y personalidades de la

“Estoy muy feliz de participar de la inauguración de esta

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muestra dedicada a uno de nuestros artistas más importantes, que marcó para siempre la historia de la pintura argentina –expresó Bauer al tomar la palabra–. Estamos en el final de nuestro mandato, han sido cuatro años de trabajo intenso, y quiero agradecer a las trabajadoras y los trabajadores de este Museo que es una especie de faro por el patrimonio que cobija: aquí está nuestra memoria, la memoria de nuestro país y de nuestro pueblo”.

Por su parte, Marchesi destacó: “Este año se cumplen 200 años del nacimiento de Puey-

rredón, quien es considerado el primer pintor argentino, y desde el Bellas Artes quisimos celebrar esta fecha con una muestra integrada casi en su totalidad por las obras del artista que integran la colección del Museo”.

“La tarea que nos propusimos hace casi un año junto al área de investigación fue la de revisar un poco la figura de este artista, desmenuzar aquellos vacíos e incertidumbres que existen en torno a la trayectoria de Pueyrredón y lograr nuevos enfoques en torno a la carrera de este artista”,

agregó la directora artística del Museo.

Galesio, en tanto, comentó: “Nos propusimos profundizar en aspectos particulares como el tema de la gestión de su propia obra, cómo se manejó en su taller con sus discípulos o cuáles fueron aquellos elementos de la cultura visual que influyeron en su producción”.

“Van a encontrar en las salas algunas obras icónicas de Pueyrredón en la colección, que no por muy vistas dejan de despertar interés, y otras que no han sido muy exhibidas,

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como los paisajes, las acuarelas, que son obras de carácter más íntimo, aquellas que salía a pintar al aire libre en sus caminatas con

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uno de sus discípulos”. con- 1870) se formó en Europa y, cluyó la curadora. de regreso a Buenos Aires, estableció sus talleres. Allí, Viajero infatigable, Prili- como pintor profesional, diano Pueyrredón (1823- trabajaba, mostraba su arte

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en especial de los retratos.

También pintó los diversos paisajes que recorrió, vistas europeas y la costa bonaerense, además de escenas de costumbres, donde representó personajes típicos, lavanderas, pescadores, y al gaucho en un amplio repertorio de tradiciones ruGracias a su padre, el Ge- rales. neral Juan Martín de PueyPueyrredón. rredón, quien había “Prilidiano participado de las luchas Un pintor en los orígenes por la Independencia, Prili- del arte argentino” podrá diano tuvo una relación cer- visitarse hasta el 25 de fecana con los principales brero de 2024 en las salas personajes de su época, de la planta baja del Museo, que se transformaron en los de martes a viernes, de 11 a comitentes de sus pinturas, 20, y los sábados y dominy enseñaba el oficio a sus discípulos. A esta misión pedagógica y a la práctica en el atelier, incorporó el interés por dar a conocer su obra en los medios gráficos de la época, además de exhibirla en espacios todavía informales.

gos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Además, continúan en exhibición las muestras temporarias “Daniel Santoro. Panorama. El teatro de la memoria”, “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires” y “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023”.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

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SE INAUGURÓ LA MUESTRA

“Utopías de Buenos Aires”

en la Biblioteca del Congreso de la Nación Argentina

La Biblioteca del Congreso de la Nación Argentina (BCN) presenta “Utopías de Buenos Aires”, una muestra organizada junto al Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).

La iniciativa surge en el marco del acuerdo firmado en 2021 para la conservación, difusión, acceso, consulta y preservación del patrimonio arquitectónico iberoamericano.

De este modo, el pasado

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miércoles 8 de noviembre a las 17:30 horas se realizó la inauguración oficial en el Espacio Cultural BCN sito en la calle Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes de 8 a 20 horas hasta el 15 de diciembre en forma libre y gratuita.

La propuesta contiene 16 planos originales y 25 planchas impresas referentes a proyectos arquitectónicos locales de diferentes épocas que, por sus características, plasman ideales urbanísticos que hoy se presentan como utópicos.

A su vez, durante el mes de noviembre se realizarán algunas actividades en torno a la muestra, iniciando el jueves 9 de noviembre a las 18 horas con una charla sobre el “Imaginario porteño en papeles: las utopías urbanas para Buenos Aires” a cargo de la Arquitecta Patricia Méndez.

Durante la charla se recorrerán aquellas ficciones proyectuales registradas en distintos documentos y que propusieron ideas por instalar en la cotidianeidad urbana del Buenos Aires del siglo XX. Se revisarán diversas ideas y

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planes enmarcados en las mudanzas posibles por las que transitó la capital argentina, ciertas alternativas para reubicar los centros cívicos, algunas propuestas estimuladas por el borde costero con el Río de la Plata, unas variantes por aplicar en la traza fundacional, aspiraciones de conexiones urbanas, fluviales y aéreas y hasta la visualización de disparatadas innovaciones edilicias que, fueran de orden público o monumental, se asoman incluso a nuestra contemporaneidad.

quitectura - UBA, Coordinadora Técnica del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL) y fundadora y miembro de la red ARLA (Asociación de Revistas de Arquitectura Latinoamericana). Es investigadora responsable en proyectos de investigaciones nacionales e internacionales, varios de ellos premiados por su producción.

Del mismo modo, el pasado miércoles 15 de noviembre a las 18 h, el Arquitecto Nicolás Ferrino estuvo a cargo de la Patricia Méndez es arqui- charla sobre “Obras Públitecta (UBA), master en Ges- cas: usina de sueños y realitión Cultural (Universidad de zaciones colectivas”.

Barcelona) y doctora en Ciencias Sociales (FLACSO, Ar- Desde la Revolución de gentina).

Investigadora Mayo, la obra pública ha sido, Independiente de CONICET en sus diversas formas, uno con sede en la Facultad de Ar- de los motores fundamentales

para la materialización de las aspiraciones del crecimiento y el bienestar de la ciudadanía de la Argentina. También, el reflejo de los proyectos de país que se han sucedido como representación de los distintos gobiernos y de las demandas de la población. En el derrotero de la historia argentina, la obra pública es una sucesión de sueños y realidades que han quedado plasmados en documentos de distinta índole, dentro de los que destacan planos, croquis y dibujos que se han guardado en el archivo de Obras Públicas, y que actualmente resguarda el CeDIAP. Así como las obras construidas, los proyectos no realizados representan, en muchos casos utopías que interpelan a los sucesivos modelos de país, a sus métodos y sus objetivos. u

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Nicolás Ferrino es arquitecto, especialista en preservación, conservación y reciclaje de edificios de valor patrimonial, Secretaría de Obras Públicas del Ministerio de Obras Públicas de la Nación. Profesor Adjunto de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Argentina de la Empresa.

El Centro de Documentación

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de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL) fue creado en 1995 por los arquitectos Graciela María Viñuales y Ramón Gutiérrez, con el objeto de promover la valoración del patrimonio arquitectónico y urbano de nuestro país y del continente.

Bajo este objetivo han ido conformando una biblioteca especializada de libros y revistas, a la que sumaron sus

colecciones de documentos vinculados con la historia, las artes, la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos que resulta un archivo único en la materia dentro del continente. El material exhibido fue cedido por el arquitecto Ramón Gutiérrez.

Más información en www.bcn.gob.ar @BCNArgentina

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Valeria Balbi deslumbra en la segunda edición de Expo Arte con su muestra

“Sentimientos” La talentosa artista plástica Valeria Balbi presentó su excepcional muestra “Sentimientos” en la segunda edición de EXPO ARTE, celebrada en el marco del “Abierto de Polo” de CENTURY 21® Ezquerra. Esta exhibición es un testimonio de la pasión, la creatividad y la conexión emocional que Valeria trae al mundo del arte.

Valeria Balbi es una artista plástica única en su clase, conocida por su enfoque distintivo en la creación. En lugar de utilizar pinceles convencionales, Valeria pinta sus obras exclusivamente con sus manos. Cada trazo, cada textura, cada matiz de color son resultado de la interacción directa entre su ser y el lienzo.

Esta técnica excepcional le permite transmitir emociones puras y genuinas en cada una de sus obras.

Lo que realza la obra de Valeria, es su profunda conexión con la música. Antes de comenzar a crear, la artista elige piezas de maestros de la composión como Mozart, Schubert o Chopin que resuenan con sus emociones y las usa como inspiración mientras pinta. La música guía cada detalle de su obra, resultando en lienzos apasionados y lle-

combinación única de arte y bienes raíces crea un espacio donde los visitantes pueden explorar la belleza de las creLa reconocida astróloga Mó- aciones de Valeria mientras nica Eyherabide, una experta se sumergen en el entorno en las emociones humanas, del “Abierto de Polo”. comentó, “Le propuse que se animara a explorar la pintura, La muestra “Sentimientos” de que esa expresión iba a ser Valeria Balbi estará abierta al una excelente manera de ca- público hasta fines de enero, nalizar lo que estaba en su co- de lunes a viernes, en horario razón. Y así fue… No he de 12 a 18 hs. en Migueletes dejado de sorprenderme de la 677, CABA. Esta es una opormaravilla de su arte, de su ta- tunidad única para experimentar la intensidad y la lento”. pasión que Valeria infunde en EXPO ARTE, una iniciativa de cada una de sus obras.

CENTURY 21® Ezquerra, es un ciclo de exposiciones que Foto: Carlos Martínez busca conectar el mundo del Prensa: silvina puga arte con el Real Estate. Esta silvinapuga@hotmail.com nos de energía, que capturan a la perfección los “Sentimientos”.

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Inventa lo que toca

Los artistas que integran esta exhibición no compartieron un encuentro cara a cara, sin embargo sus obras lo hacen en la sala de Arroyo 858 de la galería Aldo de Sousa.

De manera personal, Ángeles Ascúa se presenta como una ferviente admiradora de los collages de Hugo Padeletti: enaltece la sencillez de sus materiales, se deleita con la síntesis formal que caracteriza las piezas del poeta, aprecia su recogimiento y la imperturbable paciencia para dejar macerar estas imágenes. La inclusión de situaciones humorísticas, por momentos un tono gracioso y la “santa-

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fesineidad” compartida añaden capas de sentido a esta reunión, tejiendo una narrativa que va más allá de lo visual.

En un acto de devoción por la obra gráfica de Padeletti, Ascúa construyó una cápsula que sirve como refugio para estas pequeñas obras, por lo cual ésta no es solo una exposición de obras, sino un testimonio de cómo la amistad puede florecer más allá

de las convenciones tradicionales y demuestra la capacidad del arte para tejer conexiones que trascienden las barreras físicas. Como lo dijeron dos filósofos cercanos, la amistad predispone una condición para el ejercicio del pensamiento incluso también para la belleza.

“Inventa lo que toca” no solo es un testimonio de este vínculo, sino además una oportunidad para ofrecer a estos trabajos visibilidad pública

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que hasta el momento les ha sido esquiva.

INVENTA LO QUE TOCA

Presentación / Brindis de fin de año Viernes 1 de diciembre 18 hs. hasta el 29 de diciembre de 2023 lun a vie 10 a 19 hs.

Arroyo 858, Retiro, CABA. “QUISIERA UNA TEXTURA más rica. Con el grano de las rocas, la fibra de tejidos rugosos, el sarro

de añejos potes, la veta de las maderas viejas y el dibujo del envés de las hojas. Clara y encendida bajo el sol como el ala del alguacil, verdiazul e irisada como el pecho del colibrí, con grabado

de escamas y pulido de gema, Fina, con las venas del ágata, y gruesa, con los grumos del granito.

Recia, con la broza del cáñamo,

y rasa, con el roce de los rasos.

Felpuda de tupido terciopelo,

labrada con relumbre de brocado, con brillo perlado de seda y arabesco de damasco.

La quisiera correosa como cuero y quebradiza como mica; maleable como plomo, oxidable como hierro, friable como tierra. La quisiera como cerveza espesa, como

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graso chocolate, astringente como té,

suavizante como aceite, quemante, estimulante, como aguardiente.

Quisiera la aspereza de la lija

y la lisura de la loza, la dureza del acero y la blandura resbalosa de los kakis maduros. Como fuera, apostaría en ella al acertijo de todo lo que pisa, posa o pesa, de todo lo que duele, raspa o roza, de todo lo que cuaja. Un con-

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trapeso del aire, de la atmósfera, el donaire de trucos y embelecos de la boca, de la mente, que inventa lo que toca.

Hugo Padeletti ÁNGELES ASCÚA

Rafaela, provincia de Santa Fe, 1985. Es Licenciada en Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario. En el 2014 participódel Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, realizóla Maestría en Curaduría en Artes Visuales UNTREF y actualmente el Doctorado en Artes UNA mediante una

beca doctoral CIT Rafaela, UNRaf / Conicet. Gracias a una beca del DAAD estudió en la Freie Universitat Berlin.

Fue premiada en el Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe ed.

2021, Salón Nacional de Rosario ed. 2018, Bienal de Arte Joven de Buenos Aires ed.

2017, Premio en obra arteBA ed. 2014, Premio al artista joven, FNBSF en el 2012. En el 2019 recibióuna beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes. Formóparte de los proyectos BOGA, AdI y La Herrmana Favorita, el New Museum de NY USA los seleccionópara la publicación Artist Space Directory. Su obra ha tenido una destacada intervención en exposi-

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ciones tanto en el país como en el exterior, además de encontrarse en colecciones públicas y privadas.

HUGO PADELETTI

Alcorta, provincia de Santa Fe, 1928. El ambiente rural de su niñez impactó fuertemente en la creación de su obra artística, tanto en poesía como en las artes visuales, disciplinas en las que se destacó por su originalidad y su trabajo constante. Sus poemas fueron traducidos al inglés y al portugués.

En 1962 fue designado Direc-

tor del “Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo”, de Santa Fe, cargo que ejerció hasta 1965.

En 1966 recibió la beca por la Dirección de Cultura de la Provincia de Santa Fe para estudiar en Suiza la obra del artista plástico Paul Klee, en 2005 recibió la Beca Guggenheim... entre otros premios obtuvo el Boris Vian (1989), el Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes (2003), el Premio Konex de Platino (2004).

Publicó los libros de poesía Poemas (1959), Poemas 1960-1980 (1989), Parlamen-

tos del viento (1990), Apuntamientos en el Ashram (1991), y Dibujos y poemas 1950-1965 (2004), entre otros.

En 2013 la Biblioteca Nacional le entregó el premio Rosa de Cobre en reconocimiento a su obra poética.

Falleció en el año 2018, a sus 89 años. Con una obra de más de medio siglo, que lo había posicionado como uno de los mayores poetas argentinos.

Aldo de Sousa Gallery Arroyo 858, Retiro, CABA. arroyo@aldodesousa.com.ar

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Cartelera

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EL CULTURAL SAN MARTÍN

El malentendido

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El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, estrenó el pasado sábado 4 de noviembre a las 21h al estreno de El malenten-

dido, una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944), reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner.

Continúa sus funciones los sábados 21h y domingos a las 20h hasta el 17 de diciembre, con entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados, las cuales se adquieren a través de Entradas BA. SIPNOSIS

Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión. La madre en algún momento de su vida tomó la decisión de instalarse allí, escapando de acontecimientos oscuros a los que fue expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo representa un lugar de hastío del cual sólo piensa escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo que decide, empujando con ello a su madre, robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando y algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, fue separado de su madre para ser criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad y decide encontrar a su madre biológica y a su hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse; aunque antes podría convertirse en

la víctima perfecta.

FICHA ARTÍSTICA

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Autoría: Albert Camus Adaptación libre: Natalia Villamil Traducción y gestión de derechos de autor: Pablo Rey Dirección: Mariano Stolkiner Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega Elenco: Raquel Ameri, Antonella Costa, Leonardo Saggese, Marta Haller y Pablo Rinaldi Diseño sonoro: Ignacio Stolkiner Versiones musicales: Nicolás Pauls, Martín Canziani y Juan Diego Motecof Mezcla de sonido en canciones: Víctor Silione Coreografía: Sofía Rypka Diseño de vestuario y de escenografía: Gabriela Gardelics Diseño lumínico: Ricardo Sica Prensa: Duche & Zárate Fotografía: Sol Schiller Asistencia de dirección: Lucía Gutiérrez

Un trabajo de El Balcón de Meursault coproducido entre El Extranjero y El Cultural San Martín.

Sala B. Duración: 70’.

Prensa El Cultural San Martín www.elculturalsanmartin.ar

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“El sentido de la navidad” musical navideño

“El sentido de la navidad” es un encantador musical sobre la llegada de Papá Noel en una época para disfrutar en familia. La obra cuenta dirección de Gonzalo Rúa, letras y canciones de Luciana Castiglia, Luciana Fornasari y Thiago Mariatti, y un elenco compuesto por jóvenes talentosos.

Se presenta desde el sábado 25 de noviembre a las 16:30 horas en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA) y las entradas se pueden adquirir como preventa en Central Ticket o en la boletería del teatro.

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SINOPSIS

A vísperas de la navidad, Santa Claus y sus Elfos, se enfrentan a su peor enemigo: La desilusión y la ausencia del espíritu navideño. ¿Podrá este equipo SALVAR la Navidad y dar un año mas los regalos a cada familia?

Un musical de navidad inspirado para toda la familia.

Donde tanto los adultos como los niños se sentirán identificados en varios momentos del espectáculo, ya que creemos que la navidad no solo pasa por los regalos, si no también por las viejas costumbres.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Esteban Maldonado, Valentina Ferrari, Evelyn Delfino, Candela Sánchez, Enzo Sotelo, Gerardo Farfan, Candela Sánchez, Mateo Guzmán.

Dirección: Gonzalo Rúa

Letras y canciones: Luciana Castiglia, Luciana Fornasari y Thiago Mariatti

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa) kevin.0kmprensa@gmail.com

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La Señora Macbet

Hay manchas imposibles de borrar, manchas de guerra; de amor; de culpa; invisibles a los ojos, pero estridentes en nuestra memoria.

El texto de Gambaro está basado en el clásico: “Macbeth” de William Shakespeare; donde un aspirante al trono, Macbeth, y su esposa, Lady Macbeth, conspiran para acabar con la vida del rey Duncan y así coronarse como los nuevos monarcas de Escocia.

La figura de Lady en la versión de Shakespeare es la de una mujer ambiciosa y sin escrúpulos que aprovecha la sugestión que unas brujas; con sus profecías, le han provocado a su esposo, para inducirlo a cometer los más atroces crímenes. La culpa finalmente los atormenta a los dos, y Macbeth se ve acosado por el espectro de Banquo, antes su amigo de batallas, a quien él mismo ordenó asesinar.

Macbeth no tendrá otro destino que confesar el asesinato y combatir, hasta la muerte, contra los que alguna vez fueron sus aliados. Las profecías de las brujas se cumplen. La desgracia es la única sobreviviente.

Lady Macbeth:

“¡Fuera, maldita mancha! Me lavélas manos. Me lavélas manos. ¡ Y aún queda aquíel olor de la sangre!”

Hay manchas imposibles de borrar, manchas de guerra; de amor; de culpa; invisibles a los ojos, pero estridentes en nuestra memoria.

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Una fragmentada señora:

Lady Macbeth, y sus empleadas: unas cocineras clarividentes que intercambian roles; y que bien podrían llegar a ser las brujas míticas de algún texto de Shakespeare, se encuentran en una cocina donde se prepara un suculento banquete para homenajear la visita de un rey. Las cocineras, única compañía que tiene la dueña de casa, soportan los maltratos y sometimientos de esta mujer que, empujada por un amor profundo hacia su marido, Macbeth, oculta y niega todas las acusaciones y desafueros que sobre él reposan. Un alma travestida se aloja dentro del cuerpo de la señora Macbeth, un alma que utiliza su voz; sus palabras, que la confunde, la atormenta y le asesina la tranquilidad. ¿Serán las cocineras capaces de preparar una pócima que le permita a La Señora Macbeth encontrar la claridad en medio del sórdido y lúgubre pasado que le mancha su existencia?, ¿será mejor la muerte que el olvido?

¡Bienvenidos y bienvenidas al banquete!

Sábados - 21:15 hs hasta el 02/12/2023 Teatro Anfitrión Venezuela 3340 (CABA) Entrada general $4.000 / Descuento $3.500 Duración: 85 min.

Autoría: Griselda Gambaro Actúan: Analia di Núbila, Ka-

rina Ginette Fernández, Florencia Magenta, Vivi Pérez Escenografía: Pallakí (Oscar González) Máscaras: Pallakí (Oscar González) Diseño de vestuario: Diego Ravetti Diseño de luces: Julio Vega Comunicación visual: Karina Ginette Fernández Asistencia de dirección: Sergio Cavallo Dirección: Pallakí (Oscar González) Griselda Gambaro

Novelista y dramaturga. Nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir a temprana edad, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela Ganarse la muerte por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a esto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Entre sus obras se encuentran: Real envido, La malasangre, Del sol naciente, Dar la vuelta, Información para extranjeros, Puesta en claro, Sucede lo que pasa, Viaje de invierno, Nosferatu, Cuatro ejercicios para actrices, Acuerdo para cambiar de casa, Sólo un

.PAL. BAT.A A. aspecto, La gracia, El miedo, El nombre, El viaje a Bahía Blanca, El despojamiento, Decir sí, Antígona furiosa, Las paredes, El desatino, Los siameses, El campo, Nada que ver, Efectos personales, Desafiar al destino, Morgan, Penas sin importancia, Atando cabos, La casa sin sosiego, Es necesario entender un poco, Viejo matrimonio, Una felicidad con menos pena, Nada que ver, Cada cosa en su lugar, De profesión maternal. En lo que se refiere Narrativa publicó: Madrigal en ciudad. Ed. Goyanarte, 1963 Premio Fondo Nacional de las Artes, El Desatino. Emecé Editores, 1965 Premio Emecé, Una felicidad con menos pena.

Ed. Sudamericana, 1967. Mención especial en el concurso de novela Primera Plana- Sudamericana, Nada que ver con otra historia. Ediciones Noé, 1972.

2da. edición, Torres Agüero Editor, 1987 y Ganarse la muerte.

Ed. De la Flor, 1976.

“Griselda Gambaro practica un teatro ético. Le importa la condición humana. Se pregunta qué está bien y qué está mal. Qué pasa en el mundo con la justicia y con la dignidad. Se plantea qué lugar hay para el perdón, la rebelión o la solidaridad. Pero no lo hace con interrogaciones abstractas sino mostrando su funcionamiento concreto, su materialidad en las relaciones humanas. Bucea en el vínculo entre madres y padres, con los hijos, entre hermanos, en grupos de amigos, de parejas, entre jefes y empleados. El lazo de amor, sanguíneo o fraternal, no da garantías o certezas. Lo que muestra no son relaciones

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armónicas, sino capaces de engendrar odios, injusticias, arbitrariedades, sumisión. Pero también abre la posibilidad de la esperanza, y siempre hay vícti-

mas y victimarios” (Nora Mazziotti en la Revista Teatro N° 48, septiembre de 1995).

Entre sus últimas obras estrenadas figuran La señora Macbeth y

Lo que va dictando el sueño (ésta última en el año 2002, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín).

La Señora Macbeth

Se ha dicho que los crímenes de Macbeth provienen del maleficio de tres brujas y la influencia de su esposa. En esta nueva obra de Griselda Gambaro se encuentran ellas: las brujas y lady Macbeth. No hay casi hombres en este complot de espectros.

La trama se desteje, y el relato se actualiza. De allí que una bruja augure: “Vendrán épocas de crímenes felices donde el poder ignorara las muertes que ocasiona. Las decidirá sin imaginarlas y sin perder el sueno.”

Todo vuelve a ser como fue, lo que cambia es el anhelo. Gambaro, permeable a los vaticinios de la ficción, reescribe la tragedia shakespeariana repartiendo de nuevo las culpas y expandiendo los misterios. En dialogo incisivo, suplicante y hasta cómico, e hilvanando citas originales del propio Shakespeare, esta obra renueva el cauce moral que la sustenta y propone una batalla distinta que se gesta en una interioridad al descubierto. La Señora Macbeth es una pieza extraordinaria y audaz de una de las dramaturgas más talentosas de la literatura argentina.

PH @cesarrman

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@teatroanfitrion www.circulardearte.com contacto@circulardearte.com promo@circulardearte.com

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VUELVE ZIRUJAS, LA BANDA DE HUMOR DEL OFF CON SU CLÁSICO ESPECTÁCULO TRANSGRESOR Y DISRUPTIVO

“HOMOSEXUALIZACIÓN”

Juan Rosano, Yami Támola, Juan Vautista Asistencia de dirección: Juan Rosano y Julieta Raffo Producción: Lucas Ghiglione Dirección: Juan Vautista Prensa: Kevin Este no es un espectáculo de Melgar (0KM Prensa) Diseño de humor común y corriente. HOMO- Vestuario: Andrea Saavedra SEXUALIZACIÓN se alza como Confección de Vestuario: Matilde un acto disruptivo, desafiando los Mamani, Claudia Maldonado límites de lo establecido y provocando a su público. Su objetivo es ¡ÚNICAS 2 FUNCIONES! claro: sacudir los cimientos de las Viernes 24 de noviembre creencias arraigadas en los es- Viernes 1 de diciembre pectadores, invitarlos a cuestio- 23:00 HORAS nar su propio sistema de valores Teatro El Popular Este espectáculo se sumerge sin y embarcarse en un viaje de au- Chile 2080, CABA. Las entradas se pueden consetemor en el vibrante universo de todescubrimiento y reflexión. guir por Alternativa Teatral o en la homosexualidad, explorando la boletería del teatro. sus facetas con descaro y pasión. FICHA TÉCNICA Adopta el formato de Varieté, con una potente dosis de singularidad Idea: Juan Vautista Actúan: PRENSA: al teñir cada número con la Juan Manuel Caligiuri, Lucas kevin.0kmprensa@gmail.com misma temática. Los sketches Ghiglione, Manuela Molina, agosr.0kmprensa@gmail.com

La Banda de Humor ZIRUJAS vuelve a la cartelera porteña para despedir el año. Luego de realizar una excelente temporada con VARONAS en el Teatro La Mueca a mediados del corriente año, vuelve a montar su opera prima HOMOSEXUALIZACION. Se presentarán en dos únicas funciones los viernes 24 de noviembre y 1 de diciembre a las 23:00 hs. en el Teatro El Popular (Chile 2080, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

son un torbellino de expresiones artísticas que abarcan el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía, la performance y mucho más.

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NEUROCOMEDIA

8 DE DICIEMBRE- No Avestruz Espacio de Cultura Humboldt 1857- 20.30HS. Neurocomedia el unipersonal creado y presentado por Alejandro Naviliat, que explora las propiedades de la risa como herramienta poderosa para la

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superación personal y la resiliencia. La obra tiene la característica única de hacer reír y reflexionar al mismo tiempo, permitiendo sentir los efectos de la

risa en el cuerpo y en la mente.

¿Qué hace que el espectáculo “Neurocomedia” de Alejandro Naviliat sea tan especial?

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En primer lugar, utiliza la risa como herramienta para generar un ambiente de aprendizaje relajado y ameno.

Cuando nos reímos, nuestro cerebro libera endorfinas, lo que reduce el estrés y nos hace más receptivos al aprendizaje.

Además, el espectáculo está di-

señado no solo para hacer reír, sino también para hacer pensar, y darte información concreta sobre las propiedades de la risa y así poder elevar tu estado de conciencia, y a partir de ahí tomar decisiones premeditadas ante determinadas situaciones.

La información y el grado de conciencia nos hacen libres. Merecemos reír más.

.PAL. BAT.A A. Radio Uno con Federico D’Elía y Martín Seefeld y además participó en Rock and Pop la Metro entre otras..

En publicidad trabajó con Iván Drago (El ruso de Rocky).

Fue el sonidista de la primera obra de teatro de Ricardo Fort (Fortuna) en MDQ después de haber estado también como sonidista de la obra Pijamas, por toda Argentina y Latinoamérica (Volpato, Listorti, Gladys Florimonte; entre otros)

Trabajó como actor en televisión Telefe / Canal 13 También pasó por el cine y el teatro con directores como Marcelo Savignone, Osvaldo Peluffo; entre otros. www.alenaviliat.com Alejandro Naviliat actor comediante, director, productor sonidista, dj, mago y un par de cosas más. (un humano con recursos).

En Buenos Aires hizo radio en Supernova con Pato Mingochea;

Prensa: Lic. Marcela Núñez marcela@mncomunicacion.com. ar Video Neurocomedia https://youtu.be/Fwu0noz3Wg?feature=shared

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El teatro le rinde homenaje a Patricio Rey

Una Obra Redonda

Una experiencia multidisciplinaria para revivir el viaje de Los Redondos - Celebrando sus dos años en los escenarios

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Sábado 18 de noviembre 21hs Teatro Metro: Calle 4 entre 51 y 53 – LA PLATA (mismo recinto donde en junio pasado la compañía estrenó su nuevo espectáculo ‘Teatro Antidisturbios’).

Localidades desde $5.000

Viernes 22 de diciembre 21 hs Teatro Astros: Av. Corrientes 746 - CABA Localidades anticipadas $7000 Entradas https://linktr.ee/unaobraredonda

Con una banda en vivo, más de 15 actores en escena, imágenes inéditas y joyas audiovisuales, la puesta teatral que celebra a Los Redondos realiza un relato cronológico del período que va entre 1976 y 2001, en el que aborda también los padecimientos e inquietudes de las juventudes.

“Una obra redonda” no viene a contar la historia oficial de la banda que no tiene historia oficial. Busca atravesar sensaciones, recrear épocas y momentos del viaje de Patricio Rey sobre los escenarios para confirmar que sigue vivo. La obra transmite un pedazo de nuestra historia, hay elementos en el show que te van a identificar, que te van a generar empatía y te van a llevar a diferentes momentos de la vida. Te gusten Los Redondos o no, seas ricotero o no, te va a gustar.

“Nos tomamos muy en serio aquello de que este asunto está ahora y para siempre en nuestras manos… y lo hicimos teatro”, explican los responsables del colectivo artístico que homenajea a Patricio Rey, cuenta parte de su historia y también la del país y las juventudes.

Ficha técnica completa

Fernando Casas - Guion, actuación y producción Dirección: Verónica Sosnitsky

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Fucci Producción Artística: Leonardo Melis Producción General: Gerardo Anchava Programador: Máximiliano Suárez Técnica: Facundo Valle Audiovisuales, Ignacio Sara sonido y Pablo Rojas luces

Actores: Flavia Daniela Carlucci (actriz y asistente dramatúrgica), Elián Farías, María Fernanda Colmegna, Carla Mazucchi, Camila Fucci, Galo Grasset, Javier Romero, Luciana Racedo, Gustavo Rochero, Cristian Perri y Guido Rossitto.

Músicos en vivo: Hernán Bustamente voz, Nelson Dabal batería, Homero Manzella bajo, Matías Cáceres guitarra, Lucas Ruíz guitarra, Lucas Viruega teclado, Pablo Gordillo saxo y Mariu Serrano coros.

Una idea redonda que trasciende los escenarios

Una Obra Redonda se define como un colectivo artístico. Además de señalizar el paso de Patricio Rey por el Margarita Xirgu, realizó un mural y colocó una placa recordatoria en el bar El Polaco, de Salta, lugar donde debutaron los Redondos en enero de 1978. Más el emplazamiento de una escultura en tamaño real del Indio Solari en la plaza Etcheverry de San Justo, partido de La Matanza.

Y también en Santa Fe Las canchas de Unión y Colón ya tienen una plaqueta que reza “Por aquí

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pasó el espíritu de Patricio Rey”.

En octubre pasado fueron entregadas a los directivos de ambos clubes dichos presentes; como así también fue señalizado el boliche LEtoile de San Carlos Centro, donde Patricio Rey se presentó en seis shows inolvidables.

En el camino… Tras debutar y cerrar 2021 con una función sold out en La Trastienda de Buenos

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Aires, Una Obra… actuó en 2022 en San Justo, La Reina junto a Superlógico en dos ocasiones, Lanús, Hurlingham, Tecnópolis y cerró el año en el Teatro Universidad de La Matanza. “Capítulo 1 – Ensayo General’, fue el nombre del primer espectáculo que debutó en septiembre de 2021 y finalizó en diciembre de 2022 en el Teatro Universidad de La Matanza.

Ya no estás solo, estamos todos en naufragar El espectáculo recibió buenos augurios del propio Indio, Skay y la mayoría de los integrantes de Los Redondos. Y fue el empujón para decidir saltar, sin medir mucha más acrobacia que el deseo de homenajear a la banda de nuestras vidas.

Fernando Casas - Guion, actua-

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ción y producción

Es periodista, tiene 45 años, cubre las noticias sobre el Indio Solari y Los Redondos para distintos medios televisivos, gráficos y radiales desde hace 15 años. Es redactor en Diario Registrado, trabajó en El Argentino e Infonews; colaboró en publicaciones como Un Caño, Diario Z, Cordón, Panamá, Cítrica.

Fue columnista y productor de Daniel Tognetti, Tom Lupo, Luis Garibotti, Mex Urtizberea, Tato Contissa, Carlos Polimeni, Trabajó en programas de radio deportivos, musicales y de interés cultural en radio Nacional, 750, La Red, Madres, Belgrano, entre otras. Además de FM Nacional Rock, La Tribu, Boedo, Universidad, La Boca, Cítrica.

Corresponsal de Montevideo.com.

Fundó la revista Prosa Rabiosa, creador del programa de radio Uno Solo cuyo formato se expandió a emisoras de Chile y Uruguay.

Fue vendedor ambulante de sus propios libros de poesías en colectivos, subtes y bares.

Desde hace diez años milita en el club de su barrio, Social Lynch, como Secretario, organizador y conductor de Eventos y hasta fue Director Técnico en distintas disciplinas con chicos y jóvenes.

Verónica Sosnitsky Fucci - Directora

Verónica es una productora, directora y actriz de teatro, así como una docente, psicóloga social y formadora con experiencia en consultoría de estudios de mercado y capacitación.

Entre sus roles más recientes, Verónica se ha desempeñado como directora artística de “Una Obra Redonda” y como productora coordinadora del Carnaval de Corrientes con Ake Music.

También ha dirigido un grupo de teatro llamado “Lxs Oprimidxs”.

En 2020 y 2021, asumió múltiples responsabilidades, inclu-

.PAL. BAT.A A. yendo la dirección, dramaturgia y producción de un espectáculo llamado “Lapsus,” que lamentablemente se suspendió debido a circunstancias inusuales. Además, Verónica fue la coordinadora de la Carrera Terciara de Teatro Musical en ISEC y manejó las carreras de artistas como Ariel Ardit y Las Elenas.

En 2019, su obra incluyó la dirección, dramaturgia y producción de espectáculos infantiles “LBB vamos al Arcoiris” y “Molang Live” con Ake Music. Además, dirigió “Lapsus,” que tuvo una destacada duración en cartelera. Continuó su rol como coordinadora de la Carrera de Teatro Musical en el Instituto Terciario ISEC y fue la manager de Ariel Ardit. También fue la productora general del “Carnaval de Corrientes” y participó en la producción de un musical internacional llamado “Gardel, el día que me quieras.”

En 2018, Verónica fue la productora general y artística de “Gardel, el día que me quieras,” una producción internacional que se estrenó en Medellín en noviembre de 2019. Además, continuó trabajando en la dirección, dramaturgia y producción de espectáculos infantiles con Ake Music, incluyendo “LBB vamos al Arcoiris” y “Molang Live.” También mantuvo “Lapsus” en cartelera y continuó como coordinadora de la Carrera de Teatro Musical en ISEC, así como manager de Ariel Ardit.

Prensa: Andrea Feiguin https://www.tehagolaprensa.com .ar/

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V.H.S.

Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko Funciones: jueves 7 y 14 de diciembre 21hs Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556 – CABA Localidades: $3.500 - $5.000

V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco que invita a los espectadores a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará un sin fin de

lugares y épocas de su vida, abordando temas impactantes como el bullying y los traumas.

Este espectáculo se destaca por su hábil manipulación de objetos, el humor y un poderoso trabajo físico que te dejará sin aliento.

Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko Composición e Interpretación Musical: Malena Caporaletti (Una Ma.

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lena) Diseño de Iluminación y Asesoría en manipulación de objetos: Mariano Basile Diseño de Vestuario: Milagros Gallo Diseño de Escenografía: Lina Boselli Redes Sociales: Natalia Mansueto Diseño Gráfico: Maia Alzugaray Prensa: Tehagolaprensa Asesoría en Dramaturgia y Puesta en escena: Diego Mauriño Asistencia Técnica: Nicole Wejcman Producción y texto de sala: Julieta Romano Diseño Audiovisual: Julián Gotkin Fotografía: Enzo Cejas

Nicolás Capristo - Autor, intérprete Comenzó sus estudios de teatro a la edad de 7 años en el Astrolabio Teatro, a cargo de Julieta Fassone y Hugo de Bernardi, en donde estudió hasta la edad de 11 años. Luego continuó por un año en Río Plateado a cargo de Hugo Midón. Posteriormente interrumpió los estudios de actuación hasta la edad de 17 años.

A partir de allí se formó tanto en actuación, como en la técnica de clown, de teatro físico, expresión corporal, canto, danza y acrobacia. Sus docentes fueron Nestor Navarría, Diego Mauriño, Juan Coulasso, Cristian Drut, Javier Lorenzo, Lorena Vega, Agustín Soler, Julieta Carrera, Eddy García, Eugenio Soto, Hugo de Ber-

nardi, Jazmín Titiunik, Jesús Giraldi, Adam Feiguin, Julián Ferrari, Martina Koga, Catalina Alegre, Federico Schujman, Pompeyo Audivert, Silvina Sabater, entre otros.

Como intérprete, ha participado de Club de Caza, dirigida por Hugo de Bernardi en el Astrolabio Teatro en 2015. En Habeas Corpus, escrita y dirigida por Joaco Alonso, con funciones en Brilla Cordelia y La Manzana de las Luces. También escribió, dirigió e interpretó dos números unipersonales de clown, con la asistencia de Diego Mauriño, que interpretó en diversos espacios culturales entre el 2017 hasta el 2022, Ameló + Sifón y Fruit Killer. Así también escribió, dirigió e interpretó junto con Micaela Tapia La República, una obra en desarrollo que durante el 2019 se presentó en ciclos escénicos del teatro off. En 2019 formó parte de Cuarto Rojo, realizando presentaciones en el marco del Ciclo Tuit, en el Teatro Área 623. En 2019 se unió al grupo de investigación y creación escénica La Polena, en donde en el Espacio Sismico, mensualmente se abría el proceso de trabajo al público, y en los meses de noviembre, presentaron “Traslados”. Durante el 2020, el grupo entró en un proceso de entrenamiento interno, y virtual, y a principios del 2021, presentó el espectáculo La Polena en Vivo, en el Auditorio de Belgrano, y en el Teatro Municipal de Pinamar. Por último, durante el 2021, comenzó el proceso de creación y ensayos del material Yo, Delirio, y en paralelo, comenzó los ensayos de

.PAL. BAT.A A. La Señal, obra de Circo Contemporáneo, que fue presentada en Abril del 2022, en La Arena Circo, de Vicente Lopez.

Durante el 2021, profundizó su entrenamiento en el área de danza, realizando la formación de E.M.E. , dirigida por Jesús Giraldi, también tomó talleres de danza contemporánea, investigación en movimiento, expresión corporal, acrobacia de piso y parada de manos.

Actualmente cursa cuarto año de la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes, cursando la cátedra de Eugenio Soto.

Tomas Sokolowicz - Director Egresado de la Escuela de Circo La Arena, el Centre des Arts du Cirque LE LIDO, Francia(20082011) y EME - Especialización en Movimiento Experimental con dirección de Jesús Guiraldi.

También se formó de manera independiente en técnicas de actuación, teatro antropológico, Mimo-Teatro, Método Lecoq, danza contemporanea, yoga, bufon/clown con maestrxs como Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Cesar Brie, Nahuel Cano,Alejandro Catalan y la escuela de Mimo-Teatro EscobarLerchundi, Cedric Praga, Christofe Legoffe, Lucas Condro, Eugenia Estévez, Florent Bergal, Albin Waret. La Ceremonia representa su Ópera Prima con la cual participó de diferentes festivales y teatros de América Latina y Europa, recibiendo el Premio a Mejor espectáculo de Circo Por la revista PLANEANDO SOBRE BUE, fue incluida en el TOP 10 de la cartelera por-

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teña por Alejandro Cruz Diario La Nación y seleccionada por Mecenazgo CABA en 2016. Además participó de espectáculos como “Milagro”(2007) de Gerardo Hochman, “El Paraíso Perdido” de Cesar Brie(2015), “Aviadores” Direccion Matias Plaul y “BRUTO” Creación MIGRA (2017), Actualmente forma parte del Elenco de “Un Domingo” Dirección Florent Bergal (Francia). Se desempeña como docente, dictando seminarios y laboratorios de malabares, manipulación de objetos y teatro físico. Siempre desde un abordaje que indague en la presencia viva del performer y reflexione sobre la puesta en escena de propuestas híbridas.

También ha colaborado en diversos proyectos de Arte y transformación social. Entre ellos se destacan el trabajo realizado en “The Palestinian Circus School”(2011), “Circo Social del Sur”(2014), Fundación Crear Vale La Pena en el programa Arte, Creatividad y Bienestar en la Comunidad(2012-2014), Carpa Abierta en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI 2015). Dentro de Proyecto Migra se desempeña en “ENLACE” residencia para creadores de circo(2018) y “FICICO” formación de circo contemporáneo(2019). Lleva adelante “Aliados de la Gravedad” proyecto educativo de formación artística y pedagógica en materia de malabares y manipulación de objetos. Lanzó de forma online “El Truco Que Te Parió” nueva propuesta pedagógica que involucra a todo tipo de artistas de circo interesados en reflexionar

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sobre la puesta en escena contemporánea y en desarrollar un lenguaje escénico particular y propio de cada performer. Ha dictado sus seminarios en diferentes Centros Culturales, festivales, convenciones y encuentros de Argentina, Chile, Brasil, México, Uruguay, Palestina, Francia, Croacia, Serbia y Alemania.

Como director ha participado en diferentes experiencias siempre vinculadas al circo contemporáneo. Trabajó con la compañía Fuoco di Strada (México) con la cual montó el espectáculo “FuocoSoko” (2016), el cual continúa

presentándose hasta la actualidad. En 2017 es invitado por la compañía brasileña “Cia Do Relativo” para intervenir como director en el proceso creativo de su último espectáculo. También dirigió el espectáculo de temporada de Proyecto MIGRA 2019, “Salú!” el cual realizó 50 funciones en La Paloma Uruguay. En Noviembre 2021 estrena AMISTA’, espectáculo de circo contemporáneo ganador del premio regional CABA del Fondo Nacional de las Artes.

TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

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Los tiempos

Se estrenó la nueva producción escénica del autor y director Federico León.

Los tiempos, la nueva producción escénica de Federico León, se presenta de miércoles a domingo a las 20 horas, en Teatro SARMIENTO (Avda. Sarmiento 2715). El espectáculo es una coproducción entre el Complejo Teatral y ZELAYA.

Los tiempos reúne fragmentos de todas las obras de Federico León que juntos arman una nueva obra. De Cachetazo de campo (1997) y Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack (1999) a Las ideas (2015) y Yo escribo.

Vos dibujás (2019), pasando por El adolescente (2003), Yo en el futuro (2009) y Las multitudes (2012), el espectador asiste a una colección de fragmentos teatrales que son como ventanas a las

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obras, trailers del pasado en vivo.

Una guerra de zapatos que impactan contra un casco de moto, una mesa de ping-pong que se transforma en una computadora gigante, técnicas de adoctrinamiento adolescente, prácticas de deportes inventados, pruebas físicas imposibles, una multitud bailando, una actriz que no puede parar de llorar, una cabina de silencio, la profesora de la profesora, una raqueta de tenis gigante, el sueño de la computadora, un globo gigante, una obra en la que se rompe una computadora por función, lo que no te mata se vuelve idea. ¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director

cuando son alineados y conjugados de maneras diferentes? Una máquina de la memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente. Atrae fragmentos y los mezcla, busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona, crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas.

Funciones

De miércoles a domingo a las 20 horas. Hasta el domingo 17 de diciembre. Duración: 65 minutos.

Platea $ 4.500 - miércoles $ 2.600.

Teatro SARMIENTO

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Avda. Sarmiento 2715

El elenco está integrado por Jimena Anganuzzi, Ignacio Rogers, Miguel Ángel Olivera, Emanuel Torres, Federico León, Gastón Frías, Daniel Cosentino, Pablo Brignoccoli, Vicente Correa, Pablo Cernadas, Sergio Faya, Leandro Orellano, Ariel Bar-On, Ariel Ragusa, Stella Maris Isoldi, Marcelo Silva, Pablo Trimarchi, Agustín Chenaut, Santiago Zarba, Rubén Galarce, Nahuel Galarce y Leonardo Vitale.

Actores en video: Elizabeth Bagnes, Julián Tello, Luis Ziembrowski, Maitina De Marco, Pablo Gasloli, Alejandro Ini, Bárbara Irisarri, Ana María Monti, Patricia Russo, María Laura Santos, José Maria Seoane, Alfredo Staffolani, Martín Tchira, Emanuel Torres, Antonella Querzoli y Gabriel Zayat.

Música y diseño de sonido: Diego Vainer. Diseño de iluminación:

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.PAL. BAT.A A. Alejandro Le Roux. Asistencia de Boezzio, Mil quinientos metros iluminación: Damián Monzón. Diseño de video: Matías Iaccarino.

Técnico de video: Daniel Tirado.

Asistencia de video: Lihuel Formento. Vestuario: Paola Delgado.

Asistencia de vestuario: Bianca Pujia Levy. Escenografía y objetos: Ariel Vaccaro. Casting: María Laura Berch y Mariana Berch. Fotografía: Ignacio Iasparra. Actor en ensayos: Ariel Bar-On. Asistencia general: Valentina Santelli.

Asistencia de dirección: Carla Grella. Asistencia artística: Juan Francisco Reato. Coordinación técnica: Laura Copertino. Videos: cámara y fotografía: Guillermo Nieto. Dirección de arte: Mariela Rípodas. Edición: Andrés Pepe Estrada. Post producción: Alejandro Soler. Composición canción “Tal vez”: Carmen Baliero. Prensa Zelaya: Marisol Cambre. Producción general: Melisa Santoro. Dirección: Federico León.

sobre el nivel de Jack, El adolescente, Yo en el futuro, Las multitudes, Las ideas y Yo escribo. Vos dibujás. Como cineasta es autor de Todo juntos, Estrellas (junto con Marcos Martínez) y Entrenamiento elemental para actores (con Martín Rejtman). Sus obras y películas se exhibieron en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Suiza, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Portugal, Chile, Estados Unidos, Australia, Japón y Líbano. Obtuvo el Primer Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, el Premio Konex 2004 en letras por la producción del quinquenio, el premio del Fondo Nacional de las Artes y el Primer Premio Nacional de Dramaturgia 1996-1999. Publicó Registros, teatro reunido y otros textos (Editorial Adriana Hidalgo).

Federico León (Buenos Aires, Prensa: 1975) dirigió en teatro Cachetazo Marisol Cambre de campo, Museo Miguel Ángel prensa@marisolcambre.com.ar

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Clásicos italianos versionados a tango en un thriller de los años 50

Un Tango Italiano libro y dirección de Sebastián Pajoni Con Rosana Laudani y Diego Bros, sobre una idea original de Rosana Laudani, Diego Bros y Héctor Ferreira y con libro y dirección de Sebastián Pajoni.

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El pasado viernes 08 de septiembre fue el estreno de “Un Tango Italiano” con Rosana Laudani y Diego Bros, escrito y dirigido por Sebastián Pajoni sobre una idea

original de Rosana Laudani, Diego Bros y Héctor Ferreira en el Café la Humedad (Carlos Calvo 2540, CABA). En diciembre va los jueves 14 y 21 a las 21 hs.

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Entre los amigos que estuvieron presentes se encontraban Catherine Fulop y su marido Ova Sabatini, Aníbal Pachano con Luis Skupien, Lucas Bertero y Nicolás Armengol quienes aplaudieron de pie el show, al igual que todo el público presente que colmó la sala del mítico Café la Humedad.

“Un Tango Italiano” es un musical que enlaza el “milagro económico italiano” que se reflejaba en todos los ámbitos, principalmente en el esplendor de su música, con la “época de oro del Tango en Buenos Aires” que, salido de prostíbulos y orilleros, brillaba en Sociedades Italianas con grandes orquestas y los mejores cantautores.

“Un Tango Italiano” es un thriller musical que debate a los personajes entre el amor y la justicia, la pasión y la ambición, la vida y la muerte. Es la historia de un amor, entre opuestos, cómo no hay otro igual. Es la historia de un tango.

Es la historia de clásicos italianos versionados a tango en un thriller de los años 50.

Sinópsis:

¿Una pareja arregla cita en clave secreta, o la clave secreta termina uniendo lo imposible? Ladrona y detective inmersos en una atracción fatal, luchan entre lo que sienten y su deber. Los convoca el robo del siglo, ella va a realizarlo y él debe impedirlo; pero la magnífica ciudad de Florencia los confunde atrapándolos con su seducción. La ladrona es ambiciosa, la mujer apasionada.

El detective cree en la justicia, el

hombre es fiel a su deseo más profundo. El reencuentro es en Buenos Aires para el triunfo del amor, cuando nos sorprende la muerte tendiendo su velo negro hacia un final inesperado.

Sebastián Pajoni autor y director de la obra nos cuenta “La cultura Italiana atraviesa a los argentinos, en el idioma, en sus calles, su gastronomía, su música, su arquitectura, sus costumbres y hasta sus aspectos emocionales” y continúa “nuestro objetivo es reflejar esta hermandad en un espectáculo con historia y actualidad, contenido y entretenimiento” para concluir “con la más alta calidad musical, coreográfica y de dramaturgia, proponemos 60 minutos de show con una historia fascinante”.

Este espectáculo cuenta con el Apoyo Institucional del Instituto Italiano de Cultura, Agregaduría de la Embajada de Italia en Argentina.

Un Tango Italiano libro y dirección de Sebastián Pajoni sobre una idea original de Rosana Laudani, Diego Bros y Héctor Ferreira Con Rosana Laudani y Diego Bros

Dirección Musical: Hugo Hoffmann Coreografía: Diego Bros Diseño de Sonido: Ariel Mascali Diseño de Luces: Nacho Velino Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira Diseño de Maquillaje: Oscar Ro-

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driguez Actúa: Martín Cruz Reemplazo: Mauro Martucci Proyección Animada: Alejandro Perrotta y Gustavo Glusman Piano: Hugo Hoffmann Bandoneón: Ignacio Claramonte Batería: Roberto Saver Postproducción de Sonido: Joaquín Rosson Asistencia de Vestuario: Brian Verón Asistencia De Dirección: Martín Cruz Segundo Asistente: Tomás Gatti Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: BMZ Comunicaciones Asistentes de Prensa: Vero Larrea y Laura Lobato Producción Ejecutiva: Melina Gonzalez Producción Italia: Emiliano Pelizzari Producción Argentina: Seda Producciones Dirección General: Sebastián Pajoni Este espectáculo cuenta con el Apoyo Institucional del Instituto Italiano de Cultura, Agregaduría de la Embajada de Italia en Argentina

Café la Humedad, Carlos Calvo 2540, CABA Diciembre: Viernes 14 y 21 21:00 hs. (comienza ingreso a la sala) y a las 22:00 hs. (show) Reservas al whatsapp 11 61659130 www.cafelahumedad.com Marcelo Boccia BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones.c om.ar

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“Bala perdida.

Coronadas de gloria”

Dramaturgia Carolina Huerta, Virginia Flammini Dirección Fernanda Giménez - Por la Cia Teatral Arde Corre el año 1997. En la dirección de un colegio público del barrio de Constitución se palpita el acto oficial en homenaje al Gral. San Martín, donde no solo se juega el prestigio del establecimiento sino también la partida

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económica distrital. Todo se irá desmadrando para la directora, preceptora y portera, quienes deberán enfrentar una serie de imprevistos, coronados por el desafío de lidiar con una alumna embarazada.

Funciones:

Viernes 20:30 h (Hasta 16/12. El 1/12 no habrá función) C.C. Morán - Pedro Morán 2147 Entradas anticipadas $3200 / En

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puerta $3700 Compra online: https://www.culturalmoran.com/ Acerca de la obra:

Creada a partir de improvisación, bajo un diálogo activo entre dramaturgia, dirección y actuación, la obra se ancla en un teatro donde acción, texto y cuerpo forman un todo en el que las partes se potencian y retroalimentan constantemente.

ARDE es una compañía de teatro independiente autogestiva, originada e integrada por mujeres, que conciben proyectos creativos como equipo desde el año 2017, cuando se conocieron formándose actoralmente en el mítico Sportivo Teatral.

Ficha técnico/ artística:

Dramaturgia: Carolina Huerta, Virginia Flammini Actuación: Carolina Huerta (Perla), Evelyn Mosmann (Teresa), Mariana Terrafino (Berenice), Virginia Flammini (Susana) Diseño de luces: Sofía Gatti Producción Sonora: Ezequiel Alberto Sominson Arte y Diseño: Fernanda Giménez Fotos: Nicole Ernst Prensa: Valeria Franchi Producción: Cristian Scotton Asistencia de dirección: Facundo Fisch

Dirección: Fernanda Giménez Duración del espectáculo: 70 minutos Redes sociales: IG @arde.somos

Fernanda Giménez (Directora)

Directora de Arte y diseñadora (U.B.A); Actriz y Directora Teatral con una destacada trayectoria de 20 años en el ámbito de la creatividad, el arte y la comunicación, creando experiencias y shows audiovisuales para reconocidas marcas.

Comenzó su formación actoral en el año 2013 con Julián Doregger; continuó con Matías Scarvaci, Juan Carlos Malpeli y Federico León. En el 2015 inició un período de 4 años consecutivos de formación en el “Sportivo Teatral” de Ricardo Bartís, con Florencia Dyszel y Mariano Saba. En el 2019 siguió entrenando con Alejandro Catalán. En paralelo a su formación, integró el elenco de Toska, obra teatral, dirigida por Juan Carlos Malpeli; participó como actriz en comerciales, videoclips y cortometrajes; y fue asistente de dirección y escenógrafa en “No va a doler”, obra presentada en el Festival de Artes Escénicas del Centro Cultural Konex. Actualmente es parte del Grupo Teatral “ARDE” y dirige su ópera prima “Bala Perdida”.

Virginia Flammini (Dramaturga y Actriz) Actriz. Egresada de la Escuela de Teatro Espacio Scalabrini,

.PAL. BAT.A A. bajo la dirección de David Paez, continuó su formación en el estudio “Sportivo Teatral” de Ricardo Bartís, bajo la coordinación del director y dramaturgo Mariano Saba, y luego complementó su entrenamiento actoral junto al actor y director Bernardo Cappa.

Incursionó en la dramaturgia de la mano de Mariano Saba, quien supervisó la escritura de “Bala Perdida”, su ópera prima como co-autora junto a la actriz Carolina Huerta.

Como actriz trabajó en “Hostel, la difunta modesta”, “Shakespeare en monólogos”, “Efecto Mariposa” y “Linda de día”, en “Un Informe sobre la banalidad del amor”, Durante el 2022 formó parte de la compañía actoral del teatro “La Ranchería” donde coprotagonizó “Verona”. Participó de los cortos “Por si Acoso” y “Dos Hermanas”.

Carolina Huerta (Dramaturga y Actriz)

Actriz, Profesora de Teatro, Egresada de la Escuela de Teatro de La Plata. Estudiante de la licenciatura de Teatro en la Universidad del Litoral, Santa Fe. Se perfeccionó en entrenamiento actoral con Emilia Mazer, Sergio Boris, Bernardo Cappa y en el estudio “Sportivo Teatral” de Ricardo Bartís bajo la coordinación del director y dramaturgo Mariano Saba. Como actriz trabajó en “Rosaura” de Pablo Dos Rei, “Las del frente”, “Fiesta, estamos invitados” de Javier Ahumada, “ImproCrash” espectáculo

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de impro, entre otros.Participó en los cortometrajes “Campo de luz” , “Abogados”, entre otros.

Exploró en la dramaturgia de la mano de Mariano Saba, quien supervisó la escritura de “Bala Perdida”, su ópera prima como co-autora junto a la actriz Virginia Flammini. Actualmente se desempeña como docente de teatro en distintas instituciones del ámbito privado y estatal.

Mariana Terrafino (Actriz)

Actriz, cantante. Se entrenó en el “Sportivo Teatral” bajo la coordinación de Mariano Saba, con quien cursó también su primer taller de Dramaturgia. Fue seleccionada para participar de los talleres ‘Actuación y relato’ a cargo de Sergio Boris y Adrián Silver, y del ‘Entrenamiento Actoral Intensivo’ a cargo de Luis Machín.

Asistió a seminarios de actuación con Alejandro Catalán, Mariana Obersztern, Bernardo Cappa, Andrea Nussembaum y Débora Zanolli. Asistió al Taller

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de Dirección a cargo de Cecilia Meijide.

Trabajó como actriz en “Gitanxs, un porvenir incierto”, “El cruce, farsa sindical”, “Edad crítica”, “La casa de Bernarda Alba”, en el cortometraje “Noviembre”, y en “Manos Vacías”, mini serie web de 3 capítulos. Trabajó como asistente de dirección en el cortometraje “Peluche rojo”, “Edad crítica” y “Yorick, la mirada del bufón”.

Evelyn Mosmann (Actriz)

Actriz, Asistente de dirección, Baterista. Egresada como actriz y directora de escenas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Baterista, cantante y productora de “Seno” 2017-2020. Co-creadora de “A los viejos hay que matarlos de chicos” de Shushu Hofferle en 2018. Como actriz de “En esta

casa no pasa nada” de Flor Laval en 2019. Formó parte de O.R.G.I.A teatro en 2019-2020.

Intérprete en “Protocolo Ritual” 2020-2021. Performer de “Extintas Especies” grupo músical, desarrollando “Manifestaciones del cerebro reptil” de manera audiovisual y presencial en 2021.

Como baterista, productora y corista en “Magenta” en 20212022. Dirigió puesta en escena en “La Nota al pie”, murga uruguaya en 2022. Bailarina de “Desierto de Olas” en 2022.

Actualmente como asistente de dirección de “Plástico Cruel” de René Guerra y forma parte del grupo teatral Arde y actúa en “Bala Perdida” Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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.PAL. BAT.A A. la indiada. Pero cae

CONTINÚAN LAS FUNCIONES DE

profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida.

Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot.

Janequeo de Juan Isola, en el Teatro El Grito

El sábado 21 de octubre a las 23 hs. se estrenó en el Teatro El Grito, la obra Janequeo, de Juan Isola, con las actuaciones de un elenco de talentosos artistas de la escena local: Facundo Livio Mejias, Delfina Colombo, Emanuel D´aloisio, Gogo Maldino y Eugenio Tourn.

Janequeo

Funciones: Sábados 23 hs.

Teatro El Grito Costa Rica 5459 - CABA Entradas a la venta

El actor, músico, director y docente Juan Isola cuenta con una trayectoria muy prolífica en la escena nacional. Entre sus últimos trabajos se destacan “La Traducción” de Matías Feldman, “ Las Ciencias Naturales” con dirección de Mariano Tenconi Blanco, “La Madre del Desierto “ de Ignacio Bartolone, “Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu” con la dramaturgia de Juan Francisco Dasso, “ La Liebre y la Tortuga”, bajo la dirección de Ricardo Bartis. Además. es director del Festival de lenguajes escénico “Buenos Aires Empírico”, del Espacio Sísmico un teatro independiente jóven que reúne a los nuevos productores de artes es-

cénica, visuales, performance y danza de la ciudad de Buenos Aires y también del grupo teatral Grupo Mínimo.

Una farsa toma el espacio. Los animales hablan, las personas corren desnudas y el Guajalote nos escucha.

Conoceremos una verdad con un encanto doloroso.

Ficha Técnica

Actúan: Facundo Livio Mejias, Delfina Tomasino es un conquistador que Colombo, Emanuel D´aloisio, ha viajado sirviendo al Rey de Es- Gogo Maldino y Eugenio Tourn paña para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evan- Diseño de arte: gelizadora en las Indias Occiden- Julieta Sanchez Aragone tales. Él es aventurero, ducho en Realización de vestuario: las artes de la guerra, lector em- Camila Segovia, Natalia Alayon pedernido, escritor, y poeta. Lleva y Ana Freccero un diario de su camino en las Ilustración: nuevas tierras y redacta cartas en Ben Cattan donde narra sus aventuras a la Iluminación: Corona. Lo acompaña Federico Juan Isola un Abad de Castilla, su gran con- Prensa: sejero y confidente. Junto con él Antonela Santecchia diagraman y organizan los pasos Asistencia en dirección: Candela Font a seguir.

Dramaturgia y dirección: Tomasino un hombre de su Juan Isola época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los em- Prensa puja de su territorio por la fuerza, Antonela Santecchia sino que insiste en cruzarse con antonelasantecchia@gmail.com Sinopsis

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BAJO TIERRA Parque Lezama. La Boca, CataliEl nuevo espectáculo de Or- nas Sur y Puerto Madero quedaquesta Atípica Catalinas Sur ron bajo aguas pantanosas.

La vida se tornó más desigual, El pasado sábado 18 de noviem- más insegura y el aire irrespirabre a las 21 hs. se estrenó Bajo ble. Algunos privilegiados viven tierra, el nuevo espectáculo de la su “normalidad”, los que no, perOrquesta Atípica Catalinas Sur manecen encerrados. que dirige Gonzalo Domínguez, En un hermético sótano de un una propuesta que reúne 50 ve- galpón abandonado, una orcinos-músicos en escena y com- questa entera encontró su refubina el teatro comunitario con gio. Resiste haciendo música en música original y versionada; un su búnker subterráneo, compoconcierto dramático en un futuro niendo hits. Le llegan pedidos de distópico. todos lados del mundo. Y esto les permite subsistir…

Bajo tierra tendrá 3 únicas funciones los sábados 18 y 25 de Ficha Técnica noviembre y el 2 de diciembre, a las 21 h. siempre en El Galpón Dramaturgia: Gonzalo Domínde Catalinas (Av. Benito Pérez guez, Ana Schwarzberg Galdós 93), las entradas pueden Diseño y Operación de luces: adquirirse a través de Alternativa Stefany Briones Leyton y VaTeatral. lentino Otaño Funciones: sábados 18 y 25 de nov. y 2 de diciembre, 21 h.

El Galpón de Catalinas Benito Pérez Galdós 93, CABA Entradas $3000 en boletería o en Alternativa Teatral www.catalinasur.com.ar Facebook grupodeteatrocatalinasur IG @grupodeteatrocatalinasur

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Diseño y operación de sonido: Pablo Torres - Asist. Juan Barroso Material audiovisual: Maite Martínez de San Vicente Ambientes y efectos sonoros: Guillermo García Ciai, Gonzalo Domínguez.

Vestuario: María Inés López Escenografía: Ana Serralta y Equipo de escenografía del GTCS. Equipo de coordinación: Daniela D’Ambra, Guillermo García Ciai, Ana Schwarzberg, Maria Kexel, Gonzalo Domínguez.

Dirección Coral: Ana Schwarzberg Dirección de Percusión: María Kexel Composición y arreglos musicales: Lucas Bernabé, Ramiro Rossi, Ana Schwarzberg, Maria Kexel, Gonzalo Domínguez, a partir de creaciones colectivas de la Orquesta Atípica Catalinas Sur. Dirección General: Gonzalo Domínguez Ph. Karen Castillo

Sinopsis

En el año 2030, después de varias pandemias, sequías, terremotos y crisis económicas mundiales, los distanciamientos sociales se hicieron cada vez más frecuentes, la grieta cada vez más profunda.

Con la Gran Inundación, el Riachuelo creció hasta los límites del

Prensa: Luciana Zylberberg info@lucianazylberberg.com.ar IG @lucianazylberbergprensa

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¡ESTRENO 2023! Una obra de Jean-Luc Lagarce dirigida por Darío Serantes

ESTABA EN CASA Y ESPERABA QUE LLEGARA LA LLUVIA

SINOPSIS Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la

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vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.

Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La

Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte.

FUNCIONES: 1, 2 y 3 de DICIEMBRE A LAS 19,30 Hs. Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 Entradas: $3500 En venta por Alternativa Teatral FICHA TÉCNICA

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Autor: Jean Luc Lagarce Traducción: Laura Campodónico Actúan: Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galessi, Laura Otermin y Darío Serantes Diseño gráfico: 3Boxes Diseño y realización de vestuario: Danna Giménez Corbera Concepto de espacio y objetos: Darío Serantes Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boím Fotografía: Evann Violeta Comunicación y prensa: Mutuverría PR Directora asistente: María Inés Howlin Dirección: Darío Serantes Duración: 60 minutos

desde su escritura se convirtió de alguna manera en un militante de aquello que implicaba vivir con VIH. Fue dramaturgo y director, escribió más de 20 piezas teatrales. Y como director llevó a escena sus propias obras entre otras del repertorio universal. En varios de sus textos podemos encontrar reflejada su presencia en los personajes y en el tránsito de las situaciones que padecen.

SOBRE EL DIRECTOR Darío Serantes se formó con Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. Becario del curso de Dirección y Dramaturgia dictado en Casa de América, Madrid, donde participó de cursos con José Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Carla Mateini, Sergi Belbel, entre otros. Sus trabajos más importantes como director: SOBRE EL AUTOR Jean-Luc Lagarce, es una de las “Atra Bilis” de Laila Ripoll, “Impofiguras sobresalientes del teatro sible de olvidar” basado en el francés de fines del siglo XX, más texto Matando Horas de Rodrigo representado en su país, después de Shakespeare y de Moliere.

Nació en 1957 y murió en 1995, víctima del sida, dato que consideramos fundamental, ya que

.PAL. BAT.A A. García, “Las Criadas” de Jean

Genet, “Intervención Florencio Sánchez: La gente honesta”, “Las Hijas del Agua” de Alberto Muñóz, “Noches blancas en Buda” de Alfredo Martín (Festival Internacional de Teatro 1997 – Teatro del Pueblo), “Los Caminantes” (Textos de Peter Weiss), “La casa de Bernarda Alba” (adaptación realizada en el Museo Penitenciario Antonio Balvé), “Sub-textos” (creación colectiva en el Centro Cultural Ricardo Rojas); entre otros.

Sus trabajos más importantes como asistente de dirección: “Una mujer, una celda, una bandera” de José Ramón Fernández con dirección de Edgardo Chini; junto a Susana Torres Molina en “Matando Horas” de Rodrigo García en el Centro Cultural Recoleta; “Canto de Sirenas” junto a Katja Aleman en la Fundación Banco Patricios; “Monelle” bajo la dirección de Susana Yasán en Babilonia, entre otros.

Prensa. Mutuverría PR info@mutuverria.com

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ESTRENO

SUEÑO RAFFAELLA

Dramaturgia: Guillermo Farisco - Dirección general: Silvia Silva Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa

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italiano Sueño Raffaella.

Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero

para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?

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En este encuentro surgen fantasmas, miedos, frustraciones, renuncias, dolor y ocultamientos que han fracturado los vínculos de la familia, aun así, algo sucederá en el misterioso universo emocional de estas mujeres y a partir de ese momento nada volverá a ser igual.

Elenco (por orden alfabético): Gaby Barrios, María Fernanda Francucci, María Lucrecia

Lamas Dramaturgia: Guillermo Farisco Diseño de escenografía (mural): Bett Tettamanzi Diseño de luces: Pablo Rojas Diseño gráfico: Marcela Jusue Diseño de movimiento coreográfico: Gaby Barrios Diseño Audiovisual: Aire Producciones Fotografía: Adriana Tettamanzi Prensa y comunicación: Tehagolaprensa Asistencia de Producción: Yamila Barrera Producción general: Silvia Silva Asistencia de dirección: José Luis Barrera Galue Dirección general: Silvia Silva

Funciones Viernes 20:30hs. (hasta el 22/12/23) Teatro Belisario Club de Cultura Avda. Corrientes 1624 CABA info@marcelosavignone.com Tel. 4373 3465 Entradas Generales $3.000 / Estudiantes y Jubilados $2.400/ Solidarias $3.500 - $4.000 $4.500 por Alternativa Teatral Silvia Mariana Lourdes Silva Mermot – Directora

Desde sus primeros pasos en la escena teatral hasta su incursión en la literatura y la radio, la vida de Silvia Mariana Lourdes Silva Mermot ha estado marcada por

.PAL. BAT.A A. una pasión inquebrantable por las artes. A lo largo de los años, ha demostrado su versatilidad y compromiso en diversas áreas, dejando una huella imborrable en la comunidad artística.

Su andar en las tablas comenzó como actriz, y desde entonces se ha destacado en diversas producciones teatrales. Uno de sus logros notables fue su participación en “El Candidato,” bajo la dirección de Graciela Nicola en 2023, donde su talento actoral brilló. No contenta con solo actuar, Silvia también ha incursionado en la dramaturgia y la dirección teatral, demostrando su capacidad creativa en producciones como “Sueño Raffaella” de Guillermo Farisco (2020/2023), “Nosotras Inmigrantes” (Houston/USA 2022), y “Marea Lorquiana” basada en textos de Federico García Lorca (Compañía Teatral La Pajarera 2022).

Su compromiso con el teatro no se limita a actuar y dirigir. Silvia también ha desempeñado un papel fundamental en la producción y adaptación de numerosas obras, como “Las Patricias” (2019/2021), “La Prudencia” de Claudio Gotbeter (2018/2019), y “Ansiedad Oral” de Pablo Albarello (2018/2019), entre otras. Su amor por el teatro se extiende a la creación colectiva, como en “La vida nos inspira” (2021) y “Es tiempo de vivir” (2019), donde trabajó con grupos como Compañía Teatral La Pajarera y Grupo Narradoras en Acción.

Prensa Andrea Jezabel Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Basada en la historia: “Las viudas de Shakespeare” Tacaño es el amor Dramaturgia Patricia Suárez Dirección Pino Siano

Tres actrices atrapadas en el recuerdo de un viejo amor que se rehúsan a olvidar. En su dolor repiten parlamentos de los más emblemáticos personajes de Shakespeare. ¿O será que esos recuerdos tan profundos, tan vívidos, fueron guionados?

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Amor, desengaño, despecho, envidia, desenfado y humor, Tacaño es el amor no es simplemente un éxito más de Patricia Suárez. Es un poderoso homenaje dramatúrgico a William Shakespeare llevado exquisitamente a escena de la mano del director Pino Siano.

Funciones: Miércoles 6 y 13 /12 - 21:30 h.

Teatro Buenos Aires Av. Corrientes 1699 Entrada general: $4.000 / Descuento Atrápalo 30% / Des-

cuento diario La Nación y Clarín 2x1 Compra online Plateanet:

Acerca de la obra Tres mujeres se reúnen en el funeral de un famoso director de teatro que presuntamente cometió suicidio. Tres actrices de sus obras se encuentran allí y confiesan sus experiencias amorosas vividas con él. Cada una lo conoció en un momento diferente de su vida: su juventud, su adultez y su vejez. Pero todas recuerdan sus historias mezcla-

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das con los textos aprendidos de las emblemáticas obras de Shakespeare. ¿Quiénes son realmente estas mujeres? ¿Las que fueron, las que creyeron ser o las que desearon ser? ¿Pueden sus vidas ser influidas por las obras que interpretaron? ¿O será acaso que sus recuerdos más profundos también fueron guionados por la pluma y la magia de Shakespeare?

Ficha técnico/ artística:

Autoría: Patricia Suárez Actuación: Roxana Randon (Julia), Melody Llarens (Desireé), Chiara Francia (Ofelia) Voces en off: Patricia Suárez - Claudio Aprile Escenografía: Dt Escenografías / Ana Díaz Taibo Vestuario: Luciano Rosini Diseño de iluminación: David Seiras Ingeniero de Sonido: Walter Sosa Fotografía: Nacho Lunadei Creatividad y Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Dirección imagen pantallas: Dannah Michinski Videografía: Matías S. De Bustamante Gestión y asesoría: A Tierra Gestión / Tatiana D’Agate Asistencia de Dirección: Valentina Santelli Administración y Asistencia de

Producción: Javier Medina Asesoría en redes: Pablo Lancone Prensa: Valeria Franchi Presenta: Magnicaballi Maroglio Dirección: Pino Siano Duración del espectáculo: 80 minutos

Patricia Suárez (Dramaturga) Dramaturga y narradora argentina (Rosario, Santa Fe), escritora de novelas y cuentos para grandes y libros de cuentos y teatro para niños, actriz; es en la actualidad la autora argentina más representada en el mundo.

Como dramaturga cuenta con más de 100 obras de su autoría, muchas galardonadas con importantes premios como los otorgados por el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Teatro, Argentores, en varias oportunidades. En 2011 recibió el I Premio Latinoamericano Argentores por su obra “Natalina”. Su obra “El corazón incauto” escrito en coautoría con Sandra Franzen recibió el premio Estrella de Mar 2015 a mejor texto. También recibió nominaciones a Mejor Obra Teatral en los Premios ACE por sus obras “El Tapadito” nominada en 2006 y “La Tarantula” en 2011, entre tantos otros nacionales e internacionales, como el premio Scrittura de la Differenza por su obra “Edgardo practica, Cósima hace magia” en Nápoles, Italia, en 2005.

Como escritora ha sido galardo-

.PAL. BAT.A A. nada con una amplia variedad de premios como el Premio Clarín a la Novela 2003, por su novela “Perdida en el momento”, el Primer Premio Cosecha EÑE de la revista homónima por su relato “Anna Magnani” en 2007, el premio San Luis Libro por su libro de cuentos “Brindar con extraños” en 2011, entre muchos otros, e Internacionales como el Premio Relatos Cortos de Cádiz, España, por “El Árbol de Limón” en 2012, para nombrar algunos.

Ha escrito también una amplia variedad de obras teatro para niños, muchas premiadas, algunas de las cuales, como su obra “Igor”, sobre el ayudante de Viktor Frankenstein, se encuentran de gira permanente por las escuelas de todo el país.

Dada la calidad y amplia variedad de sus obras para grandes, entre los nuevos estrenos y constantes reestrenos de sus obras anteriores, se encuentra siempre vigente y presente en las carteleras del teatro nacional siendo reconocida entre los principales dramaturgos nacionales.

En el Ámbito internacional obras suyas fueron representadas en el extranjero como “La rosa Mística” en el Proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott (2009), “Disparos por Amor” dirigida por Jorge Cassino en Madrid (2010) y “La engañifa”, espectáculo de Marta Monzón basado en Las Polacas, en La Paz, Bolivia, en 2011; también en 2011 la puesta de la obra para niños “Aventuras de Don Quijote” dirigida por Hugo

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Medrano en el Gala Theatre de Washington, DC, y en 2014 en Teatro Mirador de Madrid, “RUDOLF”, dirigida por Cristina Rota; las lecturas de las obras: “Herr Klement” en la Radio Polaca Nacional (2010), “La chica serbia” (2011), “Chiclana”, “Cádiz”; “Casamentera” (2012) en la State University de Ohio; “Rudolf” (2012) Madrid, España, “La huelga de las escobas” (2012) en coautoría con M. Ogando y R. Aramburu, en el Teatro Stabile di Genova, para nombrar algunas.

nández, Dominic Fazio (EEUU) y Eric Morris (EEUU). Su formación como Director Teatral fue de la mano de Juan Carlos Gené y Augusto Fernández.

Suma varias décadas en la docencia, debiendo destacarse sus pasos por el “Cultural Italiano”, “Teatro Arte Belgrano”, “Ninsei”, “Teatro Actor´s Studio”, “Centro Cultural San Martín” y la “Asociación Argentina de Actores”

Por su labor como director recibió la Medalla de Oro en Mar del Durante el pasado mes de julio su Plata por la obra “El Príncipe obra “Shylock”, también premiada Azul” de Eugenio Griffero. en España, fue presentada en el Centro Rey Juan Carlos I de la Con más de 40 años de carrera, Universidad de Nueva York dirigió entre otras las siguientes (NYU), en formato de lectura dra- piezas teatrales: 2010/2020: Comatizada, por la misma firma pro- media Municipal de Tres de Feductora que presenta hasta brero. mediados de diciembre “Tacaño es el Amor” en el Teatro Buenos 2017: Entrebares. Teatro El Vitral.

Aires, Magnicaballi Maroglio, y Teatro La Fábula. 2012: El Homque estará publicando su novela brecito, de Carlos País basada en la misma obra a fina2012/2014: A La Pesca De Un les de Noviembre.

Autor. Emilio Ferrero. Con: Estela Sus reconocimientos más recien- Molly y Marta Albertini. tes incluyen el Premio de Teatro Breve del XII Certamen “Jose Mo- Declarada de interés Cultural Nareno Arenas” en España, por su cional. obra “Reproche” y el premio Altazor en Perú por su obra “La tarta 2013: El Discurso. Versión libre tatín de Olivia”, un libro que su- de “Julio César” de W. Shakespebraya el vínculo entre madre e are. Participó del Festival Shakespeare. Tecnópolis. hija.

Pino Siano (Director) Director, actor, formador y productor teatral, Pino Siano se formó en arte dramático con docentes de la talla de Roberto Durán, Carlos Moreno, Carlos Gandolfo, Lito Cruz, Augusto Fer-

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2014: Ciudad En Fuga, de Alicia Muñoz. Casa De La Cultura De Buenos Aires. 2015: La Plaza, de Patricia Suarez. Teatro Actor ́ s Studio.

Ha dirigido también “Ubu encade-

nado”, en el Teatro Olimpia; “La Gaviota”, en el Teatro del Globo; “Cumbia, morena, cumbia”, en el Teatro Fundación Banco Patricios; “El experimento K”, en el Actor´s Studio; “El arquitecto y el emperador de Asiria”, en el Teatro IFT y en el Club del Bufón; “El viejo criado”, en el Teatro Actor’s Studio Complex.

Trabajó como Asistente de Dirección con el Director Roberto Durán y los actores Federico Luppi, Luis Brandoni y gran elenco en la obra “Convivencia”, en los Teatros Regina y Blanca Podestá; y con la actriz Adriana Aizemberg en el Teatro El Ciudadano, asistiendo la obra “La pura verdad”.

Como Actor en teatro se destacan “A que jugamos”, en el Teatro Olimpia Chouchou y en el Teatro del Centro; y en “Un tranvía llamado deseo”, en el Teatro Actor´s Studio acompañado por Dora Baret, Edgardo Nievas y un gran elenco.

Entre sus intervenciones en televisión: “Hombres de Ley”, con Federico Luppi, Stella y Díaz; “Buenos Vecinos”, con Moria Casan; “Límite de crimen”, con Daniel Miglioranza, entre otras y en cine en “Carancho” junto a un gran elenco encabezado por Ricardo Darín.

Redes sociales: Facebook: Tacño es el Amor Instagram: tacanoeselamor.laobra

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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.PAL. BAT.A A.

Barberis graciosas generarán en Martin el manuronRodolfo deseo de poder resolver lo que le @rodolfo_barberisActúan: Roestá ocurriendo con su familia, drigo Brause @rodrigobrause “¡Ay mamá! ¿Qué está pasando?” pero ya es muy tarde para que él Yuleima Mata @yuleima.mata es una nueva divertida comedia pueda hacer algo. Al final com- Nahuel Fontau @laicadro Lucas escrita y dirigida por Pablo prenderá la necesidad del tiempo Barrios @_lucas.barriosPamela @pamemavvAnna Ocanto, con producción de Leo- de calidad que tanto le pide su fa- Maviglia nardo Ramirez, que llegó para milia, en la que puedan disfrutar Paula Felice @annapaulaokAriel de momentos tan significativos en Paipa @aripaipaThiago Abalo regalarte una tarde a pura risa. su vida. Un ser de luz, un tanto @thiago.zpaJuan Ubal @juanuSe presenta los sábados 2, 9 y 16 excéntrico será el elemento prin- balbiaDiseño Gráfico: Arts y Dide diciembre a las 19:30 horas en cipal para que Martin pueda com- seños el Teatro Multiescena CPM (Av. prenderlo todo.

FUNCIONES: Corrientes 1764, CABA). Las entradas se pueden conseguir por FICHA TÉCNICA 19.30HS Plateanet o en la boletería del Teatro Texto y Dirección: Pablo Ocanto MULTIESCENA CPM @pablo_ocanto. Dir. Producción: Av. Corrientes 1764 Leonardo Ramírez @leonardo. @multiescenacpm SINOPSIS ramirez1. Asistencia de ProducLa esposa e hijos de Martin pre- ción: Daniela Bravo @daniela- Prensa: Kevin Melgar (0KM paran un plan para darle una lec- bravova Gustavo Torrealba Prensa) ción de vida. Diversas situaciones @mundotavoAlejo Ron @alejo- kevin.0kmprensa@gmail.com ¡AY MAMA! ¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

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RZK PRODUCCIONES PRESENTA

Ay, Camila!

Nominada a los premios ACE por Actuación Femenina en obra de teatro para un solo personaje Escrita por Cristina Escofet, protagonizada por Carla Haffar y dirigida por Pablo Razuk. la obra cuenta - en primera persona- el punto de vista de Ca-

mila O´Gorman, quien creyó en un amor prohibido y pagó las consecuencias. el personaje se hizo conocido en la recordada película argentina

dirigida por Maria Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias y Héctor Alterio.

Funciones:

*Domingo 3/12 a las 18h *Sábado 9/12 a las 20h En La Tertulia (Gallo 826) Entrada Gral: $3300/ Dto: $3000 Teatro La Tertulia Gallo 826, CABA, Argentina.

Entradas por alternativateatral.com

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“Ninguna persona me aconsejó la ejecución del cura Gutiérrez y Camila O´Gorman; ni persona alguna me habló, ni escribió en su favor. Por el contrario, todas las primeras personas del clero, me hablaron o escribieron sobre ese atrevido crimen, y la urgente necesidad de un ejemplar castigo, para prevenir otros escán-

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dalos semejantes o parecidos.

Yo creía lo mismo” Juan Manuel de Rosas

En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida.

Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia.

Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles.

Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.

Ficha artístico-técnica:

Autora: Cristina Escofet | Actúa: Carla Haffar | Banda de sonido: Sergio Vainkoff | Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo | Diseño de luces: Leandra Rodriguez | Maquillaje: Cholumakeap | Fotografía y diseño gráfico: Pablo Cernadas | Asistencia técnica: Ariel Chavarría | Prensa: Paula Simkin | Producción: Korinthio Teatro | Producciones: Pablo Cernadas | Asistencia de dirección: Antonella Fagetti | Dirección general: Pablo Razuk.

Carla Haffar (actriz) Es actriz, cantante y docente de actuación.

Es creadora y directora del espacio Puentes de Luna para el entrenamiento actoral. Estudió

con Julio Baccaro y Juan Carlos Gené, entre otros. Creadora de sus propias producciones, fusiona en ella el canto y el teatro.

Participó en el CD Buenas y Santas de Cuti y Roberto Carabajal. Algunas obras de teatro: “Echan fuego las paredes”, sobre textos de Federico García Lorca; “De luna y Leyendas”, de música celta, “Tangueras de Radio” y “Mujeres en Tango”, estrenada en Emiratos Árabes, Dubai.

Cristina Escofet (autora) es profesora de filosofía, dramaturga e investigadora en temas de género. La escritura dramática es para ella una excusa, para encontrar el espacio que como El Otro, le ha sido negado como mujer. Ha escrito novelas, cuentos, guiones de televisión, pero el teatro es el que le ha posibilitado hallar su voz, desde lo individual y lo colectivo. Descree de los conceptos de neutralidad cultural, y de cualquier constructo desde los cuales se segrega y se excluye. Hace teoría, desde una actitud de recuperar también a la filosofía a favor del propio género. Ella dice que “Lo hace como mujer, aunque la academia le haya otorgado el título de ”Profesor en Filosofía” (sic!)” El humor ha sido y es su principal aliado. Mientras el mundo insista en su patriarcalismo caníbal, insistirá en seguir siendo feminista.

Pablo Razuk (director) es actor de cine, teatro y televisión además de director, aunque se define como “un bicho del teatro” ya que, en él, encuentra “el vér-

.PAL. BAT.A A. tigo de la vida”. Nació en Rosario, pero hace más de 20 años reside en Buenos Aires, donde fundó Korinthio Teatro, su propio espacio escénico. Desde él, no solo encuentran expresión distintas obras de teatro independiente, sino que se dictan seminarios de otros docentes destacados y por él , con su impronta personal de ver el teatro y “ser” en la escena. Madrid lo recibió en el año 2019 presentando la obra “El camino de la fuente”, el vigente homenaje a Federico García Lorca en el prestigioso “Teatro Lara” de la capital española. También en Madrid realizó una puesta hace 4 años de “Ay, Camila!”, hoy de la mano de Carla Haffar, hacen una nueva versión de esta hermosa obra. Un manifiesto de humanidad y el reconocimiento hacia una mujer que representa a casi todas, en una lucha que se extiende desde todos los tiempos hasta hoy.

Dijeron de la obra:

“Todas las emociones del amor, la familia, el embarazo y captura de los amantes pasan por el cuerpo de Haffar y en ese sentido, en el postrero momento además de la muerte de su amor, clama por la vida que lleva en el vientre (un embarazo de 35 semanas). En ese sentido, el cuerpo de la actriz, su instrumento privilegiado, su voz con todos los registros desde la felicidad al dolor son milimetrados por Razuk, dado que sería altamente probable pasarse de energía con lo se re-presenta.

Sin embargo, la energía estalla

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cuándo y cómo debe, su voz es un placer en cada sentimiento que expresa.

Carla Haffar es un brillante descubrimiento para esta revista y el crecimiento de Razuk ya no puede impresionar a nadie que no haya seguido su carrera.

Siempre por más y mejor.”

Teresa Gatto “La puesta sobria y pregnante inunda el trabajo de la actriz. Su corporalidad expresa más que las palabras, gran actuación de Carla Haffar.

La poesía del texto de Cristina Escofet está perfectamente vigente (…). Las luces, el espacio escénico y el vestuario sobrio acentúan la presencia y la invocación de Camila-Mujer”.

Marita Foix

“¡ Ay, Camila me sorprendió ! Se la corrió a Camila del romanticismo, que se puede ver en la filmación cinematográfica, poniéndola en un cuerpo real de una mujer empoderada que lucha por sus derechos.

La Camila que escribio Cristina Escofet nos habla de una feminista por su libertad de desición y elección al amor. Hoy 40 años después la mirada del público hacia Camila es otra.”

Maby Gonzalez, Acompañame Radio Monte Castro 94.5

“La actriz Carla Haffar en su andar le da vida a Camila, buscando las miradas del público como su cómplice. Provocando que uno como espectador se meta mucho más en la historia desde su amor prohibido y todo

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lo que vivió. ¡ Muy interesante Ay, Camila ! “ Gustavo Rodriguez, Mirada de espectador Radio Zónica

Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.com

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NABUCCO

Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor, de Anicète Bourgeois y Francis Cornue. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán, con Giuseppina Strepponi en el papel de Abigaille.

Cuenta la historia del pueblo de Israel y el destierro del pueblo hebreo a manos del Rey Nabucodonosor en el año 587 A.C. En ella se aprecia la opresión y persecución de los babilonios hacia un pueblo unido que clama la libertad y defiende su identidad

frente al pueblo extranjero. A esta ópera pertenece el famoso coro de los esclavos hebreos “Va pensiero” (Vuela pensamiento sobre tus alas doradas…

Principales intérpretes:

Mauro Espósito, María Belén Rivarola, Luciano Straguzzi, Juan Cueto, Marina Biasotti, Hernán Quinteros, Hilario Montuelle y Liliana cura.

Chorale Lyrique de Bs. As. Directora: Silvia Aloy Dirección musical y piano: Julia Inés Manzitti Puesta en escena:

Mauro y Gustavo Espósito Directora del Coro: Silvia Aloy Preparación y director musical: Juan Casasbellas Duración: 140 Minutos – Incluye Intervalo De 15 Minutos Bono de Ingreso General $3000 / Socios $2500.

Fecha y hora: Lunes 04/12, 19hs.

Auditorio AMIA, Pasteur 633, Primer Subsuelo – CABA.

IMPORTANTE: El ingreso es por orden de llegada y con DNI/pasaporte vigente.

Se debe ingresar con la entrada impresa o en el teléfono.

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PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE

Viernes 1° a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 1° a las 21 EL ARTE, EL AMOR, LA VIDA… Patricia de la Torre y Lara Voo, acompañadas en guitarra por

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Martín -Tincho- Maroni recorren, a través de la música y la poesía de canciones de ayer y de hoy, esas instancias de la vida y el amor reflejadas en el arte. Con artistas invitados.

“Sin música la vida sería un error” F. Nietzche.

Sábado 2 a las 21 HARD BOP LEGACY 5tet JAZZ El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Sebastián Marcial Álvarez saxo, Camilo Zentner batería, interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas..

Domingo 3 a las 17 LUZ, CÁMARA Y AMOR MARÍA LAURA WEISS-LORENA BRITO En una sola cinta, el amor reúne a las melodías más famosas de la historia del cine María Laura Weiss voz y Lorena Brito piano proponen un recorrido musical por las canciones más recordadas de la pantalla grande. Para disfrutar de una tarde de película, musicalizada con los temas principales de Casablanca, El Padrino, Cinema Paradiso, La misión, Cabaret, Evita, Reto al destino, La novicia rebelde… Artista invitado: Leonardo Fiora.

Domíngo 3 a las 20.30 FÁTIMA SALGADO BOSSA, SALSA, FORRÓ Y BOLEROS.

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A.

a fantasear un viaje sobre una alfombra de estrellas al pasado y presente helénico durante una noche griega, llevados por Daniela Horovitz, Juan Bonaudi, Patricia Malanca, Walter Romero y Hernan Reinaudo.

Fatima, cantante y guitarrista argentina especializada en música popular brasilera, nos trae junto con su banda un amplio reperterio de canciones de nuestro país vecino y de Latinoamérica. y clásicos de todos los tiempos reversionados a su original estilo.

Integran su banda Xami Braude saxo, Ale Agüero:piano, Juju Valencia Varea bajo, Dave batería

Lunes 4 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 5 a las 17 MITOS Y LENGUAJE EN EL ORIGEN TALLER A CARGO DE LA DRA. OLGA GIENINI A partir de la idea de mito haremos un recorrido por aquellos

que explican el origen del mundo y del lenguaje en un espacio abierto a las preguntas y el diálogo., Encuentros todos los martes de noviembre de 17 a 19 La Doctora Olga Gienini es Investigadora en el Centro de Estudios de Historia de Antiguo Oriente (CEHAO-UCA)

Jueves 7 a las 21 DANIELA HOROVITZ, WALTER ROMERO, PATRICIA MALANCA, JUAN BONAUDI Y HERNAN REINAUDO presentan UNA NOCHE GRIEGA EN LA BIBLIOTECA CAFÉ Las olas del mar Egeo se agitan hasta las costas del Río de la Plata trayendo consigo los cielos y las lunas, los cantos del buzuki, las poesías de Safo, el rebétiko sonando como un tango, las melodías de las películas de Melina Mercouri, Gavras, Zorba y Pulp Fiction, las grandes músicas de Mikis Theodorakis y hasta la bohemia de Leonard Cohen. Filomena, una guía de turismo muy especial, nos invita

Viernes 8 a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 8 a las 21 SILVINA WASSINGTON + ENSAMBLE JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40’, re

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memorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompañada en piano por Javier Müller y Gonzalo Mazzutti en contrabajo.

Sábado 9 a las 21 EN CLAVE ALMODÓVAR LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MÁS Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, Canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D’Angelo, Edith Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega. Libro y producción Edith Margulis.

Domingo 10 a las 20.30 VIVI FALABELLA TRÍO La pianista, compositora y can-

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tante Vivi Falabella interpreta un programa ecléctico con temas propios que abarcan desde folklore y mlonga hasta canción francesa, bolero, latinbossa, folk, letra y música original.y compieta el programa con obras de Egberto Gismonti y Ralph Towner. La acompañan Leo Páez en contrabajo y Camilo Zentner en batería.

Lunes 11 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco con trabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 12 a las 17 MITOS Y LENGUAJE EN EL ORIGEN TALLER A CARGO DE LA DRA. OLGA GIENINI A partir de la idea de mito haremos un recorrido por aquellos que explican el origen del mundo y del lenguaje en un espacio

abierto a las preguntas y el diálogo., Encuentros todos los martes de noviembre de 17 a 19 La Doctora Olga Gienini es Investigadora en el Centro de Estudios de Historia de Antiguo Oriente (CEHAO-UCA)

Martes 12 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Viernes 15 a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

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.PAL. BAT.A A. Domíngo 17 a las 20.30 SOME LOVELY LOVE SONGS OSCAR OSZLAK Un recorrido por los temas clásic

iernes 15 a las 21 DIANA MARÍA EN CONCIERTO Diana María, una de las mejores y más dúctiles voces de la Ar gentina, con una extensa y exitosa trayectoria nacional e internacional, nos invita a emocionarnos con su personal estilo y calidad interpretativa abordando clásicas baladas y boleros de grandes autores tales como Charles Aznavour, Edith Piaf, Nino Rota, Armando Manzanero y Jaques Brel, entre otros; así como temas de su propia autoría y éxitos de sus trabajos discográficos. “La Bohemia”, “Himno al amor”, “Esta tarde vi llover”, “Historia de un amor”, “Parla più piano”, “Para vivir un gran amor”, “A mi manera”, “1500 grados”, “Los quiero a los dos”, “A mi manera éxitos del Festival de San Remo de loa ‘60 y “Memory” del musical Cats, que ella misma protagonizó, son sólo algunas de las bellas canciones que escucharemos en el concierto, en el que estará acompañada por César García en piano y Luis Alberto Simó en violín.

Sábado 16 a las 21 ALMALUSA CANTA AMALIA El quinteto argentino de fado y canciones de Portugal presenta su nuevo espectáculo en el cual celebra a la fadista más grande

de todos los tiempos: Amália Rodrigues. El concierto incluirá algunos clásicos del folclore portugués con la impronta Almalusa en versiones musicales que respetan la esencia tradicional y el amor por el género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra clásica. Músico invitado: Nicanor Suárez contrabajo.

Domingo 17 a las 17 TARDE LÍRICA Obras del repertorio operístico donde descubriremos piezas del barroco a cargo de Pablo Pintos y fragmentos de la ópera verdiana en la voz de Wanda Kravetes. Al piano encontraremos a Maximiliano Ménin Cela de quien también oiremos hermosos fragmentos. Este concierto será punto de unión de jóvenes artistas argentinos que se desarrollan profesionalmente por el mundo y hoy coinciden en Buenos Aires para compartir este momento.

cos de la música norteamericana (jazz, blues, country, baladas), en las versiones de sus intérpretes más famosos (Al Jolson, Elvis Presley, Frank Sinatra, Johnny Cash, Patsy Cline, y otros).Acompaña al piano Ezequiel Dalairac

Lunes 18 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 19 a las 17 MITOS Y LENGUAJE EN EL ORIGEN TALLER A CARGO DE LA DRA. OLGA GIENINI A partir de la idea de mito haremos un recorrido por aquellos

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y Bossa Nova - que derivan de la música afroamericana y nos aseguran un inolvidable viaje musical. Carrie Dianne Ward voz, Valentino guitarra y bajo, Matias Valentino piano, Miguel Angel Castellarin batería. que explican el origen del mundo y del lenguaje en un espacio abierto a las preguntas y el diálogo., Encuentros todos los martes de noviembre de 17 a 19 La Doctora Olga Gienini es Investigadora en el Centro de Estudios de Historia de Antiguo Oriente (CEHAO-UCA)

Jueves 21 a las 20.30 AXEL MARTRES Obras de Beethoven, Chpin y Liszt.

Viernes 22 a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

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Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

CARRIE DIANNE WARD & VALENTINO JAZZ BAZAR HARLEM NOCTURNE Valentino Jazz Bazar y la cantante estadounidense Carrie Dianne Ward con su cuarteto presentan Harlem Nocturne donde rinden homenaje a los diferentes estilos de la música del siglo XX - Jazz, Funk, Soul, Blues

Sábado 23 a las 17 GALA DE NAVIDAD CANCIONES DE NAVIDAD Y ARIAS DE ÓPERA

Intérpretes: el tenor Christian Anchaval y El dúo Un’anima OperaPop que integran la soprano Diana Bareiro y el tenor Fernando Rosa. Acompaña en piano Mauricio Treviño

Sábado 23 a las 21 RODRIGO CHARMIELLO CANCIONES DE TANGO Y OTRAS YAPAS Canciones de variados géneros y temáticas comunes a todos los

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que vivimos y amamos con pasión e intensidad pero también con incertidumbre, desengaños y fragilidad. Un paseo por sentimientos tan simples y humanos como los que nos depara vivir… a través de una canción. Rodrigo Charmiello voz, Ezequiel Dalairac piano

Lunes 25 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 26 a las 17 MITOS Y LENGUAJE EN EL ORIGEN

TALLER A CARGO DE LA DRA. OLGA GIENINI A partir de la idea de mito haremos un recorrido por aquellos que explican el origen del mundo y del lenguaje en un espacio abierto a las preguntas y el diálogo., Encuentros todos los martes de noviembre de 17 a 19 La Doctora Olga Gienini es Investigadora en el Centro de Estudios de Historia de Antiguo Oriente (CEHAO-UCA)

Martes 26 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. Caipirinha 2×1

Miércoles 27 a las 20.30 RIC PEÑA EN BANDA

.PAL. BAT.A A. Andrés Sainagui, Manuel

Pardo, Ric.Peña, Franco Grosso y Isidro Magyary presentan temas de sus álbums Aquellas Canciones, En Confinamiento y Himnos de Nuestro Rock Nacional

Jueves 28 a las 20.30 MARTIN DELP CUARTETO El cantante de jazz, blues, bossa y soul se presenta abordando standards desde una mirada cool e intimista junto a Dante Carniel piano, Fabio La Pietra contrabajo y Camilo Zentner batería.

Viernes 29 a las 18 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza Viernes 29 a las 21 DIVAS! MARISA INI, ROMINA SCHWEDLER Y EDITH MARGULIS.

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De Madonna a Tita Merello, de Edith Piaf a Liza Minelli, ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personali-

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dad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Romina Schwedler, Edith Margulis y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Hernán Bonadeo en piano y Simón Martins en violín.

Sábado 30 a las 21 QUINTETO CAMELOT presenta QUINTETO “LA TRUCHA” DE F. SCHUBERT El Quinteto Camelot integrado por Yamila Ojeda violín, Pablo Hermida viola, Judith Sacilotto cello, Ariel Trosero contrabajo y

Leonardo Raco piano, interpreta el Quinteto “La Trucha” op. 114 de F. Schubert.

Nos complace especialmente dar fin a la programación del año de La Biblioteca Café con este concierto!

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CARTELERA EL CRISOL TEATRO Llega la 2da. edición de Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro

El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta en diciembre:

El fin de semana largo del 8, 9 y 10 de diciembre llega la segunda edición del ciclo de artes escénicas Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro como parte de los festejos del 20° aniversario de la sala. El Crisol está ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo.

Durante el viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de diciembre se presentarán cuatro obras teatrales, de las cuales tres formaron parte de la exitosa temporada 2023 de El Crisol, y además habrá una función de “El camino de la fuente”, un homenaje a Federico García Lorca, pieza que dialoga con “La Noche se está muriendo”.

PROGRAMACIÓN

El viernes 8 a las 20.30 horas se presenta “Voces de Malvinas”.

Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos de 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras... personajes poco conocidos de

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nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción.

“Voces de Malvinas” recibió el premio Malvinas Soberanía 2022 del Instituto Nacional del Teatro y es una coproducción de la Compañía Teatral Republiquetas y Teatro El Crisol.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Lucía Laragione Actúan: Rosario Albornoz, Natalia Olabe y Marta Pomponio Vestuario: Agustín Justo Yoshimoto Escenografía: Agustín Justo Yoshimoto Iluminación: Lucas Orchessi

Realización de utilería: Agustín Justo Yoshimoto Realización de vestuario: Lu Fernández Aráoz Música original: Gabriel Yeannoteguy Fotografía: Julieta Raponi Diseño gráfico: Jose Maria Barrios Hermosa Asistencia: Lu Fernández Aráoz Asistencia de dirección: Lucas Petrelli Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Dirección: Francisco Civit El sábado 9 a las 18 horas se presenta “Petit Bengala”.

Bengala es el apodo de un boxe-

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ador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema.

Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.

Aquí comienza la nueva historia.

Ha pasado el tiempo. Bengala, salió de su larga internación con algunas secuelas neurológicas y lo último que ha encontrado es un “trabajo” que implica cuidar un viejo y arrumbado galpón junto al riachuelo que también le sirve de alojamiento.

Es en esta situación que es visitado por ese boxeador que con su carrera. Ya no es joven. Su trabajo en el boxeo se ha interrumpido. Y va en busca de una última oportunidad. Para eso lo terminará buscando a Bengala.

Para que este sea su segundo en el ring. Su manager. Y transformarse en Petit Bengala.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Alfredo Megna Actúan: Francisco González Gil y Néstor Navarría Vestuario y Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Música: Hernán Fernández Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa Diseño gráfico: Tomy Megna Asistencia de dirección: Ornella Gaggiotti

Producción: El Crisol Teatro Dirección general: Martin Ortiz

El sábado 9 a las 21 horas se presenta “La Noche se está muriendo”.

Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Martín Ortiz Dirección de Actuación: Martín Ortiz Dirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero Pons Actuación: Lorena Szekely y Mario Petrosini (Premio Luisa Vehil Mejor Actor 2022) Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa Diseño de Sonido: Hernán Fernández Diseño Gráfico: Alicia Galvele El domingo 10 a las 20.30hs se presenta “El camino de la fuente” homenaje a Federico García Lorca.

Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor

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original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.

“Necesito un poco más de cielo, todavía no he podido encontrar ese poema que atraviese el corazón como una espada”, Federico García Lorca.

Pablo Razuk está nominado a los premios ACE por Mejor trabajo unipersonal en esta obra.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Sabatino Cacho Palma Actúan: Pablo Razuk Vestuario: Pablo Razuk y Vera Rinaldi Escenografía: Pablo Razuk Realización de video: Marcela Marcolini Fotografía: Nacho Pared Diseño gráfico: Roy Cifre Asistencia general: Antonella Fagetti Producción: Korinthio Teatro Dirección general: Sabatino Cacho Palma Entrada general $2500. Reserva de entradas por Alternativa Teatral.

PRENSA Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

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Música

El 30/11 lanzamiento del Segundo Volúmen

CANCIONES PARA NO MORIR

Centenario del natalicio del poeta Hamlet Lima Quintana

El 30/11 lanzamiento del Segundo Volúmen

Hamlet Lima Quintana, uno de los poetas y escritores argentinos más importantes en Latinoamérica y el mundo, es celebrado con motivo de su centenario.

Reconocido por ser parte de ese Nuevo Cancionero en Argentina que motivo La Nueva Trova Cubana y el Nuevo Cancionero de Chile, además de obras como “Zamba para no morir”, “La amanecida”, “La cuatrereada”, “Canción para Carlos Alonso”, “Zamba del Duraznillo” y muchas más; y su prolífica obra literaria con más de 30 libros; entre ellos la biografía de Osvaldo Pugliese o su historia de amistad con Armando Tejada Gómez (y un relato de una época del folklore) con el libro “Los Referentes”. El poeta necesario y eterno fue homenajeado en lo que va del centenario en Italia, España, México, Brasil y varias

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provincias de Argentina como el Festival de Cosquín y en dos oportunidades en la sala CCK con la obra del “Diario del Regreso” con música de Oscar Cardozo Ocampo. En Canciones para No Morir hay obras inéditas, musicalizadas especialmente para esta ocasión, y otras grabadas por primera vez gracias a partituras rescatadas por la Flia Lima Quintana.

Artistas notables participan en “Canciones para no morir”: Teresa Parodi junto al Coro de SADAIC y la dirección de Damián Sánchez, León Gieco, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Suna Rocha, Dúo Coplanacu, Mónica Abraham, Laura Albarracín, Joel Tortul, Chiqui Ledesma, Mery Murúa, Paola Bernal, Migue Rivaynera, Luis Gurevich, Manu Sija, Orozco Barrientos, Pancho Cabral, Cuarteto Karé, Luis Chazarreta, Juan Iñaki, Lucrecia Rodrigo, Eli Fernández, Jorge Martínez, Edith Rossetti, Popi Spatocco, Julio Lacarra, Gloria de la Vega, Josho González, Casiana Torres, Lucia Ceresani, Martin Castro, Nahuel Porcel, Rocío Toledo, Renzo Rodríguez, Litto Nebbia, Ricardo Mollo con

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Filarmonica de Mendoza, Enrique Llopis, Marián Farías Gómez, Liliana Herrero, Susanna Moncayo, Horacio Berdini, Lidia Barroso y Lucho González, Gabriel Senanes y Nancy Ocampo, Carlos Bergesio, Miguel Ángel Toledo, José Ceña y Mario Diaz, Samy Mielgo, desde Brasil Tango Revirado y la participación especial de Felipe Lima en recitado y Martin Lima en bandoneón.

CANCIONES PARA NO MORIR VOLUMEN 1

1-“Gente Necesaria” de y por Hamlet Lima Quintana 2-“Cielo de barro” (Letra: Lima Quintana - Música: Oscar Alem) Intérpretes: Edith Rossetti y Popi Spatocco en piano y arreglos.

Huella / Grabado 2023 3-“Corazón” (Letra y Música Lima Quintana) Intérprete: Peteco Carabajal. En bombo Martina Ulrich. Zamba / Grabado 2023 4-“Yo no me voy de la vida” (Letra: Lima Quintana - Música: Eduardo Aragón). Intérpretes: Dúo Orozco Barrientos. Tonada /Grabada 2023 5-“Zamba de Chilecito” (Letra: Armando Tejada Gómez - Música: Lima Quintana). Intérpretes: Gloria de la Vega y Josho González.

En guitarra Nylon, Arreglos Fernando Zurdo Álamo, guitarra eléctrica Jorge Gigena, en bombo Julieta Gigena y en bandoneón Rodrigo Gaetán Zamba / Grabado 2023 6-“Cada vuelta que doy” (Letra: Lima Quintana - Música: Julio Lacarra) Intérprete: Julio Lacarra. En gui-

tarra Martín Mansilla y Juan Cruz Donati en percusión. Aire de Chamamé /Grabado 2023 7-“Cielo de amor” (Letra: Lima Quintana – Música: Enrique Llopis Intérpretes: Enrique Llopis y Hamlet en ‘Cielo blanco’. Versión cedida 8-“Cantando un sueño” (Letra: Lima Quintana – Música: Enrique Llopis) Intérpretes: Lidia Barroso y Lucho González. En armónica y bombo legüero: Franco Luciani. Zamba / Versión cedida 9-“La Cuatrereada” (Letra: Lima Quintana - Música: Eduardo Negrín Andrade). Intérpretes: Lucia Ceresani, Casiana Torres. Martín Castro en guitarra, guitarrón y arreglos. Huella / Grabada 2023 10-“Era una rama de cielo” (Letra: Lima Quintana – Música: Miguel Ángel Toledo). Intérprete: Miguel Ángel Toledo. Zamba / Versión cedida 11-“Milonga para la muerte” (Letra: Lima Quintana - Música: Juan Falú) Intérprete: Liliana Herrero. En arreglos Lisandro Aristimuño, en guitarra Pedro Rossi.

Milonga / Versión cedida 12-“Situación personal” Poema de y por Hamlet Lima Quintana 13-“Canción para Lucho” (Letra: Lima Quintana - Música: Moncho Mierez) Intérprete: José Ceña. En guitarra y guitarra Roberto Calvo, acordeón Chochi Durè. Versión cedida 14-“Pampa genial” (Letra: Lima Quintana - Música: Oscar Alem) Intérpretes: Dúo Coplanacu.

Zamba / Grabado 2023 15-“Palomas en la luz” (Letra: Lima Quintana - Música: Carlos Cabrera). Intérprete: Marián Farías Gómez.

En bandoneón Daniel Binelli, violín Julio Perecini, en contrabajo Guillermo Ferrer, en piano y arreglos Gustavo Fedel. Tango / Versión cedida 16-“La vida Perdurable” (Letra: Lima Quintana – Música: Cacho Ritro) Intérprete: Cuarteto Karé.

Chacarera / Versión Grabada 2023 17-“Los hijos y los pájaros” (Letra: Lima Quintana – Música: Carlos Bergesio) Intérprete: Carlos Bergesio Guitarras y teclado. Jean Luc Ariaux (flauta traversa) Oscar Salomoni (piano, teclado) Canción / Versión cedida 18-“Elogio del silencio” Poema de y por Hamlet Lima Quintana 19-“La Amanecida” (Letra y Música: Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo) Intérprete: Ricardo Mollo con Mono Izarrualde, Orquesta Filarmónica de Mendoza y Jaime Torres.

Zamba / Versión cedida VOLUMEN 2

1- “Juanito Laguna remonta un barrilete”. (Letra: Lima Quintana – Música: Iván Cosentino) Intérpretes: Teresa Parodi junto al Coro de SADAIC dirigido por Damián Sánchez y la participación especial de Samy Mielgo. Huella /Grabada 2023 2- “Hermano” (Letra: Lima Quintana – Música: Carlos Guastavino) Intérprete: Raly Barrionuevo (guitarra y arreglos). Canción/Grabado 2023 3-“Si duele mi presencia” (Letra: Lima Quintana – Música: Emilio de la Peña) Intérpretes: Laura Albarracín y

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Mónica Abraham. Tango Revirado: (Martin Lima en Bandoneón, Marcio Sánchez en violín, Facundo Estefanell en contrabajo) Joel Tortul en arreglos y Piano. Tango Milonga/Grabada 2023 4-“Zamba del duraznillo” (Letra: Lima Quintana – Música: Oscar Alem) Intérpretes: Susanna Moncayo y Oscar Alem. Zamba/Versión cedida 5-“Canción para Carlos Alonso” (Letra: Lima Quintana – Música: Enrique Llopis) Intérprete y guitarra: Enrique Llopis y la voz Lima Quintana / Versión cedida (Versión registrada en vivo en el Teatro del Auditorio Fundación Astengo de Rosario en 1991) 6-“Los Pueblos de gesto antiguo” (Letra: Lima Quintana – Música: Tacún Lazarte). Intérpretes: Eli Fernández y Lucrecia Rodrigo.

Jorge Martínez en piano y arreglos. Canción/Grabada 2023 7-“Séptimo vuelo” (Letra: Lima Quintana– Música: Luis Gurevich) Intérprete: León Gieco en voz y Armónica. Manu Sija en voces, violín, bajo, cuatro Venezolano, guitarra acústica, hang sample y percusión. Luis Gurevich en Acordeón, Guitarra, Pad. Producido por: Gieco, Gurevich y Sija. Ranchera/Grabada 2023 8-“Mírame pasar compadre” (Letra: Lima Quintana – Música: Emilio de la Peña) Interpretes Rocío Toledo y Renzo Rodríguez en Bajo y arreglos.

Candombe /Grabada 2023 9- “Deshilachada en el viento” (Letra: Lima Quintana – Música: Cacho Ritro). Intérprete: Pancho Cabral. Guitarrón y primera guitarra: Luis Chazarreta. Guitarra

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base y segunda guitarra Leonel Guzmán. Arreglo, dirección y grabación: Luis Chazarreta. Cueca /Grabada 2023 10- “El Antiguo” (Letra: Lima Quintana – Música: Enrique Llopis) Intérpretes: Mery Murúa y Paola Bernal. Migue Rivaynera en guitarra, arreglos y estudio de grabación. Huayno /Grabada 2023 11- “Vinieron a Pedirme” (Lima Quintana- Oscar Alem). Intérpretes: Horacio Berdini y Oscar Alem.

Triunfo/ Tema Cedido 12- “La vida irrepetible” (Letra: Lima Quintana – Música: Nahuel Porcel). Interprete: Nahuel Porcel Canción /Grabada 2023 13- “La bruja del incendio” (Letra Hamlet – Música: Negrín Andrade) Interprete: Suna Rocha. Darío Pacheco primera guitarra, Martín Amílcar en guitarra, Martín Bravo em arreglo y segunda guitarra.

Bailecito/Grabada 2023 14- “Se llamaba simple Alberto” (Letra. Lima Quintana – Música: Gabriel Senanes) Intérpretes: Nancy Ocampo. Gabriel Senanes bajo y arreglo, Ma-

tías Grimberg Flautas, Paula Pomeraniec Cellos, Gabriel Luna Piano. Canción (Ritmo de chacarera)/ Versión cedida 15- “Vuelo en tango” (Letra: Lima Quintana – Música: Mario Díaz) Intérprete: Mario Diaz. Bordoneando trio: Guillermo Re - German Carballo y Alejandro Arneri.

Tango/Versión cedida 16- “Si soy yo” (Letra: Lima Quintana – Música: Oscar Cardozo Ocampo) Interprete: Juan Iñaki (guitarra, bombo, accesorios y arreglos) Obra del álbum conceptual “Diario del regreso”. Canción/ Grabada 2023 17- “Espejo de los dos” (Letra: Lima Quintana - Música: Litto Nebbia) Intérprete: Litto Nebbia. Canción /Versión cedida 18- “Pal Marito Arnedo” (Letra: Hamlet Música: Moncho Mierez) Interprete: Chiqui Ledesma, Matías Furió en Bombo, Pablo Fraguela piano y arreglos. Chacarera / Grabada 2023 19- “Transferencia” (Poema Lima Quintana) Felipe Lima recita con el acompañamiento en bando-

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neón de Martín Lima.

Poema/Grabada 2023 20- “Zamba para no morir” (Letra: Lima Quintana – Música: Norberto Ambrós y Héctor Rosales) Interprete: Víctor Heredia. Músicos: Joaquín Errandonea, Raúl Cerviño y Daniel Homer Zamba/Grabada 2023 FICHA TÉCNICA

Grabado en estudio Fidelius y estudio El Dorado *León Gieco grabò en Velaluna y HankStudios *Víctor Heredia grabó en Zar Estudio En Córdoba se grabó en estudio Islandia, estudio Riva, estudio Pal Fondo y estudio Jade. En La Rioja se grabó en estudio Nemesio y estudio CO récord. En Mendoza se grabó en Underplace Studio, en Santa Fe se grabó en Cinturón de Orión Y en Río de Janeiro (Brasil) se grabó en Nosso Estúdio Masterización Estudio El Dorado Distribuye: Acqua Records Producción Musical: Josè Ceña Arte de Tapa: Crist Diseño de Tapa: J.M.Lima/ V.Echevarría/ G.Gil/ H.Maggi Producción Ejecutiva: Eduardo Fisicaro Producción General: Silvia Majul

“Canciones para no morir” es absolutamente sin fines de lucro

provincia de Buenos Aires, escribió una biografía – la única al momento- de Osvaldo Pugliese.

Hamlet fue periodista y trabajó Sobre Hamlet Lima Quintana para medios como el Diario ClaHamlet Lima Quintana nació el 15 rín. El nombre de Hamlet Lima de septiembre de 1923 en Morón, Quintana se asocia al mundo inProvincia de Buenos Aires y telectual y artístico de Miguel aprendió a caminar en Saladillo. Ángel Asturias, Rafael Alberti, Desde niño accedió familiarmente Elvio Romero, Augusto Roa Basa la cultura ya que sus padres le tos, Juan Gelman, pintores como enseñaron piano, guitarra y le le- Carlos Alonso, Carlos Terribili, Rodolfo Campodónico, El “Gordo” yeron todos los clásicos.

Fue durante el boom de los 60´ Mattalia, Manuel Oliveira, el titirique la poesía se suma con una tero Javier Villafañe y los cantaurenovación profunda en el fol- tores como Silvio Rodríguez, klore. Junto a poetas como Te- Serrat, Paco Ibáñez, entre otros jada Gómez, entre otros, logran que lo citan como un referente. cambiar esa realidad costum- Su obra, como la de Borges, Sábrista y paisajista del clásico fol- bato, Juarroz, Pizarnik, es parte clore y colocar la metáfora, la fundamental de la cultura argenimagen con pensamiento y el re- tina que se asoció a la canción alismo social en el canto. Zambas popular. como “La amanecida” (con música de Arnedo Gallo) y “Zamba Prensa para no morir” (con música de Silvia Majul & Claudina Sánchez Ambros y Rosales) marca un silviamajul@gmail.com antes y después en el repertorio claudinasanchez@gmail.com argentino y latinoamericano. Además de estas contribuciones en el Video campo de la canción popular, CANCIONES PARA NO MORIR Hamlet escribió más de 30 libros Centenario Hamlet Lima Quintade poemas, cuentos, realizó in- naVolumen 1 vestigaciones sobre sus ances- https://youtu.be/d9yiPjK-do8?featros: los pueblos originarios en la ture=shared

Este sueño no hubiese sido posible sin la ayuda de mucha gente, artistas, músicos, técnicos, productores, la Familia de Lima Quintana, Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires (a través del Banco ITAU), el INAMU y la Dirección de políticas culturales del instituto cultural de la PBA.

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JAVIERA MENA PRESENTA SU SHOW El próximo 20 de diciembre a las 20 hs. Javiera Mena presentará en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Buenos Aires) el único y especial show a la carta: “Querida Javiera”, un regalo para todos y todas las seguidoras de la artista chilena que ha forjado un fuerte vínculo con Argentina y su público.

Esta será la ocasión inédita e irrepetible para sus seguidores que tendrán la oportunidad de ser parte activa del espectáculo al poder elegir las canciones que componen el setlist. Una oportunidad perfecta para repasar como nunca antes toda la discografía de Javiera Mena, desde sus éxitos más icónicos, hasta las joyas del pasado que no suelen ser tocadas en conciertos.

“Este show es un regalo que estamos preparando para celebrar la unión y la comunión de todos estos años con mis fans.

Es un concierto a la carta, una oportunidad para que elijan las canciones que quieren escuchar, y yo poder tantear cuáles son las que disfrutan. En pleno fin de año, fecha de celebraciones, vamos a pasarlo bien con los y las seguidoras de todas las generaciones en una comunicación directa entre ustedes y yo”, cuenta Mena.

Tal como escribir una carta de deseos y regalos, acá las can

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“QUERIDA JAVIERA”

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ciones serán los obsequios: me diante un formulario los seguidores podrán solicitar aquellas canciones que sí o sí quieren escuchar en “Querida Javiera”, abriendo la posibilidad al público de adueñarse del setlist y repasar la abultada carrera desde “Esquemas Juveniles” hasta el más reciente y aplaudido disco, “Nocturna”.

En estos más de diez años de carrera, la cantante se ha convertido un referente definitivo del pop en toda la comunidad hispana, siempre empujando límites y sorprendiendo con una capacidad de ampliar su espectro pop, madurándolo y experimentando con hits como la aplaudida ‘Corazón Astral’. De esta manera Javiera Mena se encargara de despedir este 2023 dejando en manos del público el rumbo que tomará este inolvidable espectáculo.

En el mes de marzo Javiera presentó en vivo en Argentina uno de los mejores discos que ha hecho a lo largo de su carrera: “Nocturna”, un álbum que confirma que es una artista capaz de renovarse y potenciarse con el camino recorrido.

La última placa de Javiera Mena es sensual, elegante y sugerente. Un álbum engendrado en el estallido social de Chile, producido en pandemia y sobre la nueva normalidad que se sumerge en las noches de bares y discotecas, versus las noches en medio de los Andes.

La dualidad que habita la pro-

pia Javiera al ser una chilena viviendo en España y Chile.

El fuego del estallido detonó este nuevo trabajo discográfico que dio forma a once canciones, donde se encuentran algunos de los cortes que la artista ha ido anticipando. Es el caso de “Debilidad” que tuvo su estreno mundial en el reputado espacio ‘Colors’. “Las isla de Lesbos”, “Culpa”, “Dunas” y “Corazón Astral” también forman parte del quinto álbum larga duración de la artista. La artista reconoce este como su disco más colectivo ya que algunas canciones fueron compuestas por la propia Javiera junto con otras personas, que a través de su filtro le ayudaron a encontrar lo que quería comunicar.

En el encontramos el pop sintetizado de la artista chilena con mucha energía, con temas internos como la sombra, los vicios y la pérdida del sentido, que cumple el difícil hecho de poner a bailar sin dejar de resultar emocionante como pocos. Entregando también algunas canciones más ‘chill’, muy inspiradas siempre en Sade, George Michael y Lisa Stansfield; un sonido adulto contemporáneo funky y futurista a la vez, el que Javiera siempre busca.

Se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, formato CD, Vinilo simple y Vinilo de lujo con la portada impresa en lenticular. Se puede conseguir en www.javieramena.com/nocturna

ACERCA DE JAVIERA MENA

Consagrada como una de las exponentes del pop hispanohablantes más activas y arriesgadas de la escena mundial, Javiera Mena, actual icono del electro pop - queer es una artista nominada al Latin Grammy que se ha convertido en la voz de los movimientos feministas y LGTBI+ en Latinoamérica. Su crecimiento y reconocimiento se encuentra plasmado en los seis álbumes de estudio realizados a la fecha, considerados por la prensa y por los especialistas como joyas imprescindibles del electro pop. Durante 2020 e inicios de 2021 ha dado a conocer su EP ‘I. Entusiasmo’, el cual cuenta con canciones como ‘Flashback’, ‘Corazón Astral’ y ‘Diva ft. Chico Blanco’.

Gracias a la gran repercusión de este primer EP, Javiera ha lanzado la versión Deluxe del mismo con colaboraciones estelares del productor chileno Vladi Cachai y la cantante argentina Zoe Gotusso.

Aquel viaje en busca de consolidar una identidad propia ha permitido que Javiera lleve su mensaje alrededor del mundo a países como España, México, Argentina, Colombia y Estados Unidos, donde ha cultivado audiencias fieles gracias a su música. Evidencia de ello son los múltiples festivales en los cuales ha participado como Coachella (2019), Primavera Sound Barcelona (2018, 2012) o Lollapalooza Chile (2016); y las colaboraciones que ha logrado de

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la mano de grandes artistas como Julieta Venegas, Miranda, Marilina Bertoldi y Esteman, entre otros.

En 2020 colaboró junto al grupo Miranda en la canción y video “Entre las dos”.

En noviembre de 2021 y luego de casi dos años sin llevar a cabo un show presencial en latinoamérica, brindó varias presentaciones cargadas de energía, emociones y nueva música en las ciudades de Buenos Aires, Santa Fé, Rosario y Córdoba.

A principios de 2022 Javiera colaboró junto a Marilina Bertoldi en la canción de la artista argentina “Amuleto”. El videoclip protagonizado por ambas es el primer video latinoamericano de dos artistas abiertamente lesbianas. En noviembre se lució en el Primavera Sound Buenos Aires.

En marzo de 2023 presentó en vivo en Argentina su disco “Nocturna” con shows en Córdoba y Buenos Aires. www.javieramena.com

FOTOS: rodphotography

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

Video Javiera Mena - Me gustas tú https://youtu.be/AwLsXDFqBg4 ?feature=shared

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MILVIERNES presenta

¨CON VOS DE NUEVO¨ MILVIERNES presenta “CON VOS DE NUEVO” una canción que coquetea entre sonidos alegremente nostálgicos que se entrelazan. La lírica es un llamado a la acción de que el presente es el momento para reinventarnos y el deseo de encontrar un camino verdadero en medio del ruido del mundo, “tirar todo por la ventana” y abrazar lo que realmente importa, el viaje interior.

“CON VOS DE NUEVO” es el parte de una serie de singles acompañados de videos clips como adelanto del próximo disco de la banda.

Acerca de MilViernes

Milviernes se formó en septiembre de 2021 en CABA, producto de la cuarentena (2020 -2021). La banda se encuentra integrada por Max Ramírez, Felipe Pardo Khamis, Pablo Arcagni y Abril Longarela. Su debut fue en octubre del 2021 en Strummer Bar (Palermo, CABA), en donde adelantó su primer single “Improvi-

sando los días”. En noviembre de 2021 la banda realizó un show en La Tangente (Palermo, CABA) presentando en vivo algunas canciones que se lanzaron como singles durante el primer semestre de 2022.

Milviernes escribe, compone y graba parte de sus canciones bajo ese contexto que tanto cambió nuestras vidas, la forma de comunicarnos, relacionarnos y el concepto de “seguridad” sobre un presente y futuro cada vez más incierto.

Han lanzado 6 singles y actualmente se encuentran trabajando en lo que será su primer álbum.

Su propuesta musical autodenominada “Frisbi pop” la compone un repertorio que va de lo suave a lo enérgico, explorando colores y sonidos electrónicos en el universo indie pop con melodías pegadizas y ritmos bailables. Un sonido actual pero que despierta cierto tinte de los mágicos años 80s.

Antes de la formación de MILVIERNES, Max, Felipe y Pablo formaron el grupo M.A.X (Proyecto solista de Max Ramirez) Donde participaron de varios shows (La tangente, confiteria, Strummer, Festival Tony Hawks) realizando dos giras por Uruguay y el interior de Argentina.

Singles lanzados:

Todos tus planetas (2021) Colores 439 (2021) Improvisando los días (2021) Wasá (2022) 40 Antenas (2022) No me arrepiento de este amor (2022)

Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video MILVIERNES - Con vos de nuevo (Video Oficial) https://youtu.be/Mt9eqRyomG4?f eature=shared

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LA GRELA QUINTETO DE TANGO presenta su álbum

“ASTOR”

La Grela presenta su nuevo disco ASTOR en homenaje al gran compositor argentino Astor Piazzolla.

El quinteto, que ya cuenta con 22 años de trayectoria, venía elaborando un repertorio dedicado al compositor y bandoneonista. En el año 2021 fue invitado a participar del evento “Piazzolla 100”- homenaje dedicado al compositor marplatense

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por los 100 años de su nacimiento y que se realizó en la sala principal del Teatro Colón.

Para esta presentación el quinteto invitó a la cantante Inés Cuello.

Gracias a la buena recepción que tuvo este concierto surgió la idea de plasmar en un disco todo este trabajo.

El álbum Incluye seis obras instrumentales y seis cantadas por

Inés Cuello en versiones propias, con nuevos solos y originales cadencias.

Temas:

La muerte del ángel (2.52) Escualo (4:25) Preludio para el año 3001 (3:37) Chiquilín de Bachin (3:44) Kicho (5:47) Adiós Nonino (6:41) Siempre se vuelve a Buenos

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Aires (3:01) Vuelvo al Sur (4:19) Fuga y Misterio (3:42) Libertango (3:56) Balada para un loco (4:42) Balada para mi muerte 3:24)

Diseño de tapa de Noe Gallardou PRESENTACIÓN EN VIVO:

VIERNES 1 DE DICIEMBRE Y SÁBADO 9 DE DICIEMBRE

Bargoglio: Bacacay 2414- CABA Entradas por la web de Bargoglio: https://bargoglio.com.ar/

LA GRELA QUINTETO ES Pablo Fraguela (piano y dirección musical) Diego Tejedor (violín), Rubén Slonimsky (bandoneón) Rafael Delgado (cello) y Ricardo Cánepa (contrabajo).

LA GRELA QUINTETO en redes sociales Instagram / Facebook Spotify/YouTube ACERCA DE LA GRELA QUINTETO DE TANGO

Grupo de tango de Buenos Aires, con 22 años de trayectoria. Nace en 2001 con el fin de explorar el Tango con arreglos y composiciones propias. Desde 2014 a la fecha está integrado por Pablo Fraguela (piano y dirección musical), Diego Tejedor (violín), Rubén Slonimsky (bandoneón), Rafael Delgado (cello) y Ricardo Cánepa (contrabajo).

Participó en los festivales de Montevideo (2003), Buenos

Aires (2013, 2014 y 2018).

Realizó giras por Ecuador (Tango Sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador) en 2005, 2007 y 2015 y 2017, por Perú (2016, 2017, 2019) y Fiesta de La Mercè, Barcelona (2015) representando a la Ciudad de Buenos Aires en la misma.

Grabó cinco Discos, “La Grela” (2005) “La Reina de Festín” (2012), “Superclásico” (2017), “Gardel” junto a Inés Cuello nominado a los “Premios Gardel” en 2022 en la categoría Mejor

álbum de grupo de tango y éste “Astor” (2023), disco que plasma el repertorio interpretado en marzo de 2021 en Teatro Colón de Buenos Aires en el marco del ciclo “Piazzolla 100” en el homenaje al genial músico argentino.

Prensa Ana Garland Management anagarland@gmail.com

Video Kicho - La Grela en el Colón 2021 https://youtu.be/hGPBPfudquI?fe ature=shared

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Sol Margueliche presenta el videoclip de

“Nos movemos” A un año de su lanzamiento en audio, la cantante platense de reggae Sol Margueliche estrena el videoclip de “Nos movemos”.

“Nos movemos” es una exploración musical y lírica que invita a la audiencia a mirar hacia adentro, cuestionar motivaciones. En un mes plagado de acontecimientos significativo, este videoclip trae en su estribillo una pregunta fundamental: ¿Nuestras acciones y decisiones están impulsadas por el amor o el miedo? Este interrogante resuena a lo largo de la canción, tejiendo un hilo temático que invita a la reflexión sobre nuestras motivaciones más profundas. En sus versos refleja un compromiso personal de hablar sin reservas. La expresión de vulnerabilidad es clave para la conexión emocional y el llamado a trabajar miedos, creencias y angustias acumulados.

Desde lo audiovisual: “Hay una intención de acompañar la canción, a través del movimiento de la cámara, de la acción, de Sol con el Sol, de la selección del espacio, la puesta de cámara, de los cambios de color. Un diálogo entre lo estático y el movimiento. Un montaje que acompaña en lo rítmico e instrumental, pero prioriza acentuar en la edición, con ciertos cortes, o movimientos, eso de correr-

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nos, de movernos, por miedo o por amor, con la letra que Sol magníficamente sabe comunicar. El arte nos mueve por amor”, señala la directora Silvina Díaz Challiol (ACUTUN Producciones).

Sol Margueliche vive actualmente en la ciudad de La Plata.

Se destaca como cantante y compositora con sus canciones en clave reggae. Su trayectoria se ha forjado desde 2007, participando en numerosos shows en vivo, lanzando discos y colaborando con reconocidos artistas del underground.

Con un estilo vocal distintivo arraigado en el género reggae, su música conecta emociones con el mundo que nos rodea.

Logrando una experiencia auditiva envolvente y enriquecedora para sus oyentes.

En 2014, fundó en Catamarca su proyecto En Clave Reggae y lanzó un álbum debut: “Soma” (2020), que la llevó a presentarse en distintas provincias y en España. Tras regresar a La Plata, continuó en festivales y con formato banda hasta 2022.

Luego, en 2022 ya como solista, Sol Margueliche lanzó “Amarte”, un EP que marcó un nuevo capítulo musical en su carrera.

En 2023, Sol Margueliche compartió sencillos, colaboró en diferentes proyectos, y se presentó en diversos escenarios, concretando giras por Córdoba y Mar del Plata.

En sus shows en vivo, se presenta con su formato sound system, con instrumentales propios, creando una experiencia minimalista y cautivadora.

Más info: https://www.instagram.com/solmargueliche/ https://www.facebook.com/msol. margueliche YouTube

https://linktr.ee/SolMargueliche

LUCAS SEOANE PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane Video Nos Movemos Sol Margueliche https://youtu.be/KFtbUWpbuVQ?feature=shared

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¡XPLODE

Revoluciona la Escena Musical Argentina con su Debut en el A-POP!

¡La explosión musical ha llegado a Argentina con el debut de XPLODE, la nueva girlband que promete transformar el panorama musical con su primer tema original de género A-POP! ¡Xplode son: Paw, Aysel, Rochi, y Sun.

La letra de “XPLODE” presenta un mensaje claro y audaz: el empoderamiento, la autoafirmación y la determinación de romper barreras. La canción se sumerge en un juego letal donde no hay miedo de explotar y destacar. Con líneas como “No hay más que hablar, nada de ti me va a quebrar”, la canción establece la fuerza y la confianza como pilares fundamentales. La canción proclama independencia y desafía a cualquiera que se interponga en su

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camino. Con una mezcla vibrante de ritmos y letras contagiosas, “XPLODE” captura la esencia del A-POP, fusionando la influencia del KPOP con la vitalidad única de la cultura argentina. Desde su creación en agosto de 2022, XPLODE ha demostrado su poderío en la escena de covers de Kpop. Con su debut oficial en la Kpop Stars el 15 de enero de 2023 y el lanzamiento de su primer MV el 21 de enero, la banda ha conquistado escenarios y corazones. Fueron ganadoras de dos concursos internacionales de covers y formaron parte del especial de los 20 años de Arirang Radio, un medio emblemático de Corea del Sur.El grupo se destaca no solo por su música vibrante sino también por su total independencia en la producción.

Próxima presentación en vivo de XPLODE domingo 17/12 a las 17hs. Castelli 28, Ramos Mejia, Club Esloveno. Entradas $3000 es un evento privado de baile de diversos géneros, pop, reggaetón, kpop, y más.

Canción + videoclip: https://beacons.ai/officialxplode Redes Sociales:

Twitter https://twitter.com/officialxplode Instagram https://www.instagram.com/officialxplode Facebook https://www.facebook.com/officialxplode Youtube https://www.youtube.com/@offi-

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Kpop en todo el país.

Fue conductora del programa “Stan Kpop” en Radio Vorterix y columnista en Generación Perdida. Participó como represen¡Xplode son: Paw, Aysel, Rochi, tante de Argentina en un programa llamado FAN CLUB y Sun para HBO MAX y Cartoon NetXPLODE está compuesto por cuatro talentosas chicas de Buenos Aires, Argentina, cada una aportando su propio brillo único al grupo. Paw Depp, la líder y rapera; Aysel, la voz principal; Rochi, la principal bailarina y vocalista; y Sun, la coach de baile y vocalista. Juntas, forman una fuerza imparable que promete electrizar el eswok. Fue miembro del show de cenario y conquistar corazones. apertura de Kard en el 2017, Aysel: Es Youtuber, cantante y Monsta X, 4Minute & GOT7. coverista. Sus producciones no solo se centran en lo musical sino Sun: Docente y artista profesiotambién en lo visual. Propuestas nal. Bailarina, cantante, animadora. estéticas originales.

Posee sólidos conocimientos Amplia experiencia en manejo de sobre edición/mezcla de sonidos grupos y presentaciones públiy edición de video e imagen. Ac- cas. Aficionada por el mundo tualmente está capacitándose estudiando la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. Gran conocimiento de lenguas extranjeras como Inglés e Italiano dado sus años en el exterior. cialxplode Tiktok https://www.tiktok.com/@officialxplode

Paw: Bailarina, actriz de teatro, cantante y conductora. Participó en obras dirigidas por el famoso actor Claudio Rissi.

También es la conductora de eventos relacionados con el

Kpop, también brinda clases de de ese género desde el año 2017 de manera autónoma en distintas academias. Este trabajo la llevó a fundar su propia academia de danza en marzo de 2022.

Rochi: Bailarina reconocida en Latinoamérica por ser una influencer y tiktoker con muchos bailes en tendencia.

Maneja varios estilos de baile y siempre sorprende por el sentimiento y expresión en sus performance.

Gran destreza vocal con un color de voz muy llamativo. También es entrevistadora y posee grandes habilidades de comunicación a través de redes sociales.

TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar

Video XPLODE - XPLODE [TEASER] https://youtu.be/VTgZH5cZ7fE?f eature=shared

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El grupo belga “SONICO” presenta su nuevo álbum y show

“FIVE, SIX, SEVEN, EIGHT...

THE EDGE OF TANGO vol.2” (CD /2LP 12”) Con Piazzolla y Rovira, el grupo belga SONICO

Explora las formas innovadoras del tango-ballet compuesto en los orígenes del tango de vanguardia.

08/DICIEMBRE/23: “FIVE, SIX, SEVEN, EIGHT…” (lanzamiento digital) 19/ENERO/24: “FIVE, SIX, SEVEN, EIGHT…” (presentación en vivo)

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BOZAR Centre for Fine Arts Brussels Escuchar el sencillo lanzado en Spotify donde saldrá el volumen completo el 8/12

El conjunto SONICO, formado en Bruselas, presentará en vivo su cuarto álbum de estudio titulado “FIVE, SIX, SEVEN, EIGHT...

THE EDGE OF TANGO vol.2”, el

19 de enero de 2024 en BOZA Centro de Bellas Artes de Bruselas, seguido de un tour Europeo.

Este disco presenta el ballet “Tango Buenos Aires” (Eduardo Rovira, 1958) y el “Tango Ballet” (Astor Piazzolla, 1956); las obras son los primeros ballets con temas tomados del folklore urbano moderno (tango) fuertemente influenciados por la música

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Nr.2 Pájaro del alma 04’37 Nr.3 Las casas de las Chinas El repertorio de este álbum se ha 07’46 perdido en gran medida y no se Nr.4 Hombre Tango 04’10 ha interpretado en su forma origi- Nr.5 Centenario (Recuerdos de nal desde la década de 1960. Viaje) 03’40 Gracias al intenso trabajo de Nr.6 Conventillo (Fiesta) 03’46 transcripción de once piezas, el ballet “Tango Buenos Aires” de PARTE 2 Eduardo Rovira ha cobrado ahora Nr.7 Músicos (El violín de mi Ciuuna nueva vida. En lo que res- dad) 07’19 pecta al “Tango-Ballet” de Piazzo- Nr.8 Trilogía 08’24 lla, ésta es la única que Nr.9 Sonata Baja 05’56 sobrevivió a la impulsiva decisión Nr.10 Ciudad Tango 04’08 de Piazzolla de quemar en un Nr.11 Supersónico 04’07 asado las 19 partituras escritas Formación: bandonéon; 3 violipara el Octeto Buenos Aires. Ho- nes; violoncello; contrabajo; piano rrorizado por esta decisión de Astor, su violoncellista, José Bra- Tango Ballet (Piazzolla) gato, pudo rescatar solamente la partitura del “Tango-Ballet” arro- I. TÍTULOS II. LA CALLE jándola debajo de un sofá.

III. ENCUENTRO – OLVIDO I IV. CABARET Ficha técnica del álbum V. SOLEDAD VI. LA CALLE Formación: 2 bandoneones; 2 violines; violoncello; contrabajo; piano; guitarra eléctrica de Igor Stravinsky.

Sint-Truiden (Bélgica), Octubre 2022 Grabado, Editado y Mezclado por Geert de Deken | AV Inspire (Bélgica) Mastering Daniel Ovie | OVIEMASTERING (Argentina)

Texto Sergio Alejandro Pujol Fotografía Griet De Cort Diseño Gráfico Emilio Laquidara | 1250.design Videoclip Dimitri Sterkens Bailarin Karim Kalonji Formatos disponibles : CD Doble LP 12” (Ediccion de Coleccion: 500 copias + librito) Texto “UNA VANGUARDIA EN DANZA” (booklet por Sergio Alejandro Pujol)

(…) La idea motorizada por el grupo belga de rescatar un material algo desdibujado en la historia de la música argentina es de por sí valiosa. Con los brillantes resultados logrados en sus primeros tres discos (La Otra Vanguardia, Inédito e Inconcluso y The Edge SONICO of tango), Sónico nos vienen adSonico_Thurn & Taxis_@Griet De virtiendo desde 2018 que no todo está dicho sobre el vanguardismo Cort-36.jpg MÚSICOS : Lysandre Donoso tanguero. (…) Podríamos aventu(FR/CL) bandoneón; Carmela rar que el trabajo de Sónico cobra Delgado (FR/SP) bandoneón; aquí un mayor valor historicista Eduardo Rovira Ballet Buenos Stephen Meyer (USA/BE) violín; que en el álbum doble anterior, ya Daniel Hurtado Jiménez (SP) que retoma proyectos que, por diAires 1958 - 59’ violín; Kaat Verheyen (BE) vio- ferentes razones, quedaron algo SONICO lín;Bartosz Korus (POL) viola; ocultos u opacados en las discoAstor Piazzolla - Tango Ballet Guillaume Lagravière (FR) cello; grafías de Piazzolla y Rovira.

Alejandro Schwarz (AR/FR) gui1956 - 12’ tarra eléctrica; Ariel Eberstein EL SHOW SONICO (AR/BE) contrabajo; Ivo De Greef Para las presentaciones del (BE) piano Ballet Buenos Aires (Rovira) álbum de “FIVE, SIX, SEVEN, PARTE 1 Grabado en de Academiezaal, EIGHT... THE EDGE OF TANGO Nr.1 Pasos en la Noche 05’42

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vol.2”, SONICO ha sumado una dimensión adicional a su formato de concierto “estándar”. Las actuaciones contienen un diseño de luz y momentos teatrales interpretados por los músicos que serán enmarcados con cuatro creaciones de danza contemporánea proyectadas en una desafiante coreografía clownesca.

Una anécdota de la vida de Rovira sirve de marco histórico a esta creación. Durante su única, pero tristemente infructuosa, gira por España y Portugal en 1954, las condiciones de trabajo eran tan duras que los músicos se fueron alejando uno a uno. Rovira se quedó solo y obligado a trabajar como payaso en un circo para poder financiar su viaje de regreso a Argentina con su (pronto ex) esposa e hijos. Un año después, con el dinero que ganó en la lotería, su suegro pudo traer a Rovira de vuelta a casa. Con un divorcio inminente y sin perspectivas laborales a la vista, Rovira no tenía nada que perder y decidió lanzarse a la aventura e innovar el tango...

ACERCA DEL GRUPO SONICO Para Gramophone, julio de 2021

“Sonico se dedica a acercar el trabajo de Eduardo Rovira a un público más amplio. Para aquellos que disfrutan con la música de Piazzolla, Rovira debería resultar gratificante, si no una revelación (Sonico ha lanzado dos álbumes fantásticos, con un tercero en camino) (…) Tal vez sea porque Piazzolla amplió los parámetros de lo que puede ser un tango que ahora también pode-

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mos apreciar el genio de Rovira”.

Es (casi) una regla que hay músicos que, a pesar del talento que tenían, no obtuvieron el reconocimiento que se merecían. En Argentina, un ejemplo paradigmático fue el de Eduardo Rovira, un compositor clave de tango de vanguardia, a menudo considerado erróneamente como “el otro Astor Piazzolla”. El conjunto belga SONICO, creado en Bruselas en 2015, es el único grupo (a nivel mundial) dedicado a recuperar e interpretar la música de Rovira.

CREDITO SHOWS:

Música ballet “Tango Buenos Aires” by Eduardo rovira Concepto & Idea Ariel Eberstein – Ivo De Greef Dramaturgia Stephen Meyer Diseño de Luces Jean Baptiste De Vooght Video Simon Van Den Zande & Marvin Beekhuijzen Bailarines (en video) Karim Kalonji - Kobe Wyffels - Ido Batash Lisi Estaras Fotografía (decorado) Kaloian Santos Cabrera Soundscape Geert De Deken I AV

Inspire Una Production de El Antitango records & El Antitango management Coproducido por Cultuurcentrum De Bogaard - Muziekcentrum Track Kortrijk Con el apoyo de Fédération Wallonie-Buxelles & Vlaamse Gemeenschapscommissie

MAS INFORMACIÓN: BIO & DISCOGRAFÍA

REDES SOCIALES: https://www.youtube.com/c/SONICOmania https://open.spotify.com/intl-es/artist/2iCzPggjBc531oLqYeb7ux https://www.facebook.com/sonicomania https://www.instagram.com/sonicomania/ https://www.tiktok.com/@sonicomaniatiktok PRENSA Ana Garland Management anagarland@gmail.com

VIDEO Unveiling“ our new Video Clip on 17/11! https://youtu.be/6dbg5wgthF4?fe ature=shared

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PARA TODA LA VIDA

El último sencillo de SEBASTIÁN DÍAZ RAMOS, motivado por el amor y las ganas de disfrutar al máximo el presente.

A nivel compositivo, la evolución latente en la voz del protagonista es resultado del autodescubrimiento y la incorporación de nuevos elementos.

También se destaca la presencia percusiva y el juego con las guitarras acústicas.

movida emergente porteña. Al cumplir 25 años se radica en San Pedro y continúa perfeccionando sus habilidades.

El 2017 lo motiva a publicar el primer material solista, titulado “Bambú”. A partir de allí su carrera va en ascenso, editando un EP, cuatro singles y compartiendo escenario con músicos como: Palo Pandolfo, Edu Schmidt, Vicentico, Vale Acevedo y Fidel Nadal.

La materialización de esta canción se concreta en el estudio “Espejo de Agua” (Luján de Cuyo) donde el solista vive una experiencia más que interesante.

“Viajé a una ciudad desconocida y, sin preproducción, me puse a trabajar con Carli Aristide. Mendoza tiene ingenieros de grabación, productores y músicos de mucho nivel, eso hizo todo más fácil”, detalla.

La propuesta llega acompañada de un videoclip, rodado en San Pedro, bajo la dirección de Julián Borrell y las actuaciones de Victoria González y Lázaro Berola. Así se completa la intención del autor en contar una historia cargada de romance, juventud y libertad.

SEBASTIÁN DÍAZ RAMOS descubre la música a sus 15 años, cuando empieza a tocar la guitarra y formar parte de una banda.

Su ciudad natal (Ushuaia) le brinda la posibilidad de ejecutar una canción junto a Divididos durante el ciclo “Argentina en

Actualmente disfruta del estreno de PARA TODA LA VIDA a través de las plataformas digitales y su canal de YouTube.

Vivo”.

Tiempo después se muda a Buenos Aires, donde participa de diferentes proyectos musicales que le permiten sumarse a la

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones

Video Para toda la vida-Sebastian Diaz Ramos (Video oficial) https://youtu.be/7_ov-yFJJhg?feature=shared

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CONCIERTO: SISTERS IN JAZZ

Jazz se proyecta a futuro, con la intención de seguir creciendo, abierto a más mujeres jazzistas que participarán en nuevas ediciones.

Cuatro cantantes de jazz unen fuerzas en un concierto que celebra la hermandad femenina: Ludmila Fernández, Luciana De Rissio, Fernanda Lanza y Guadalupe Raventos. Con Abel Rogantini en piano, Gonzalo Aldás en contrabajo y Athos García en batería.

FERNANDA LANZA - GUADALUPE RAVENTOS LUDMILA FERNÁNDEZ - LUCIANA DE RISSIO JUEVES 7 DE DICIEMBRE 22hs en SWING CITY Scalabrini Ortiz 103 - CABA Entradas anticipadas $3.500 disponibles en Passline

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Sisters in Jazz nació con la necesidad de fundar un espacio de unión para fortalecer la expresión de la voz femenina que interpreta este género. Ideado y llevado adelante por cantantes argentinas de jazz, Sisters in

Ludmila Fernández Desde sus inicios como solista y como invitada de importantes músicos y agrupaciones, Ludmila Fernández abarca en su repertorio arreglos de standards de jazz, boleros, música argentina y de Brasil.

A lo largo de su carrera, ha recibido elogios y reconocimiento de diversos periodistas especializados de los medios más importantes del país, entre los que se

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destacan Armando Rapallo, Nano Herrera, Carlos Inzillo, Cesar Pradines, Pablo Gianera, Mariano del Mazo, Gabriel Senanes, Mauro Apicella, Diego Curubeto y Cristian Vitale. Se han publicado crónicas y críticas de sus discos y trabajos en vivo en la prensa gráfica, como Página 12, Clarín, La Nación y Ámbito Financiero y en diversas radios y en medios digitales.

Ludmila cuenta con tres discos solistas: “Now’s the time”(2000), “Diverso”(2008) y “Blossom in Swing” (2018).

Luciana De Rissio es una cantante ecléctica que abarca varios estilos y géneros musicales. Con una fuerte personalidad vocal, imprime frescura, potencia y cali-

dez en su sonido.

Su primer disco, “Aire”, fue grabado junto a exquisitos músicos de la escena local y cuenta la producción musical conjunta del baterista Ernesto Zeppa.

Desarrolló parte de su carrera en México y trabajando en cruceros internacionales.

Desde su regreso a la Argentina se presenta con diferentes formaciones - dúos, tríos, Big Band - en los mejores clubs de jazz de Bs As y alrededores.

Guadalupe Raventos es una cantante de jazz con un sello propio. Muy respetada por sus colegas, comenzó a cantar en los 90 y lleva grabados 4 álbumes hasta ahora. Desarrolló parte de su carrera en Nueva York, donde fue apadrinada por los iconos Mark Murphy y Sheila Jordan. Es una mezzo con un registro flexible y amplio, se caracteriza por un espíritu de juego y una gran libertad de improvisación en el idioma del scat. El uso de su voz, en esos casos, suena como un instrumento más en diálogo con otros músicos. El intercambio lúdico que logra genera una magia especial en escena que irradia a la audien-

cia. Cuenta, además, con un eximio instinto musical e interpretativo logrando tocar las emociones de los oyentes; lo suyo no son sólo acrobacias vocales.

Fernanda Lanza se destaca por su novedoso timbre y frescura vocal .

Imprimió ese particular sello en su elogiado primer álbum,”One”, donde el repertorio incluye standards de jazz y canciones con arreglos propios de tendencia contemporánea.

Fernanda continúa recorriendo su camino artístico hasta el día de hoy y despliega swing y entusiasmo en un puñado de canciones de diferentes tiempos y estilos. https://www.instagram.com/sisters_in_jazz/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Sisters in Jazz: Mingus Centennial Celebration / BuenosAires. https://youtu.be/U77_xaWRp2Y? feature=shared

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Pato Lange lanza

“El Faro”

feat. Leandro Aquistapacie (UY) Un homenaje al café notable porteño “El Faro”

El compositor argentino Pato Lange lanzó su nueva canción “El Faro”, un feat. junto al uruguayo Leandro Aquistapacie, solista de la nueva escena del rock y la canción rioplatense.

Escuchar “El Faro” en Spotify

“El Faro” es el tercer adelanto del cuarto disco de Pato Lange, una balada bien porteña cuya letra coescrita junto a Horacio Spinetto-es una oda al Café El Faro, un histórico bodegón fundado en 1931 en la esquina de Avenida de

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los Constituyentes y La Pampa, un local mítico que hoy es café notable de la Ciudad de Buenos Aires.

“El Faro” narra la historia de este lugar clásico de Parque Chas y describe su atmósfera, su estilo y sus paredes, llenas de fotos con personajes centrales del siglo 20 argentino como Gardel, Enrique Santos Discépolo, Niní Marshall, Alberto Olmedo, Minguito, Sandro, Bochini o Rubén Juárez, mencionados en la canción.

Pato Lange en El Faro, Buenos

Aires, en 2023 por Pam Kasman Cantada a dúo por Lange y Aquistapacie, “El Faro” tiene como coautor de la letra al pintor, arquitecto y escritor Horacio Spinetto, destacado como “Historiador de la Ciudad” por la Legislatura Porteña. La historia de esta coautoría entre Lange y Spinetto es curiosa.

“Una tarde, trabajando sobre una música nueva, abrí una página cualquiera de un libro que tenía en casa y grabé una toma de voz improvisada convirtiendo en can-

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ción el texto que acababa de en- pero lo contactó por Facebook contrar en esa página”, dice para mostrarle la canción. Y a los pocos días se encontraron por Lange. primera vez en el Café El Faro.

“Al ser la primera vez que lo leía, la métrica y la melodía salieron di- “Tuve un inesperado y sorprenferentes a lo que normalmente dente llamado de Pato Lange, a hubiera hecho. Básicamente en quien no conocía, donde me conesa toma compuse el tema. Y el taba que había leído en uno de mis libros un texto mío sobre el resultado me encantó.”

Café El Faro que le había gusEl libro era “Cafés Notables de tado mucho y que parte de él lo Buenos Aires” dos tomos escritos utilizó para componer una canpor Spinetto sobre bares y cafés ción. Pese a lo agradable de la sihistóricos de la ciudad, y el texto tuación no sabía mucho que era un artículo periodístico sobre decirle. Me mandó una primera versión del tema y me gustó. Me el Café El Faro. gustó que tomara mi frase donde Lange escribió otras partes de la digo Siempre hay un rebelde para letra para completar la canción y confirmar la regla y en este caso en 2023 la grabó en Buenos Aires es el Café El Faro... en la esquina junto a sus músicos en los estu- de...que se cruzan de manera ordios Unísono (de Gustavo Cerati). togonal...” Y es así porque El Faro Más tarde invitó a Leandro Aquis- es un verdadero referente, auntapacie, quien grabó la voz a la que recto, en Parque Chas, un distancia en su casa de Montevi- barrio absolutamente circular.

Luego de escucharla varias veces deo. me gustó mucho más”, dice SpiEl solista uruguayo Leandro netto.

Aquistapacie por Valentina LeAsí, casi por azar, Lange y Spioncini netto se convirtieron en coauPato Lange presentará “El Faro” tores. por primera vez en vivo en el Centro Cultural Richards (Hondu- Horacio Spinetto, co autor de El ras 5272, Palermo) el sábado 9 Faro, y Pato Lange en El Faro de diciembre a las 22 con su 2023 por Pam Kasman banda completa, en una noche compartida junto a Facu Iñigo, y “El Faro” fue producida por Pato Dj Exiles Records (Tickets en Lange y grabada en Unísono (Buenos Aires) junto a Dizzy EsPassline) peche (guitarrista de Coti SoroCuando estaba lista para publicar, kin) y Juan Martín Soravito en Lange volvió al libro para ver guitarras, Fran Azorai (tecladista quién era el autor del texto que él de Wos) en rhodes sintetizadohabía convertido en parte de la res, Martín Morata en teclados, letra de “El Faro”. Vio el nombre: Martín Nastri en bajo, Micaela CaHoracio Spinetto. No lo conocía, bral en batería, y Laucha Pass (El

Zar, Emma Horvilleur) en percusión.

El músico y productor Juan Giménez Kuj (Nicki Nicole, Conociendo Rusia) coprodujo la grabación en estudio.

Pato Lange en El Faro, Buenos Aires, en 2023 por Pam Kasman Pato Lange tocará por primera vez en vivo “El Faro” el sábado 9 de diciembre a las 22 en el Centro Cultural Richards (Honduras 5272) acompañado por Dizzy Espeche en guitarra, Faustina Sagasti en batería, Rocío Alí en bajo, Pao Maoirana en coros y sintetizadores, Tatito en piano e invitados especiales. Y tocará las canciones de sus discos “Una Misión” (2022) y “Tango en NYC” (2021), y adelantará canciones de cuarto solista (2023). El show será una noche compartida junto al solista Facu Iñigo.

Facu Iñigo y Pato Lange 2023 por Pam Kasman. Flyer de Antonia Quattordio BIO PATO LANGE

Pato Lange es compositor,

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guitarrista y cantante del nuevo rock argentino, con tres discos solistas publicados. Nació al oeste de la provincia de Buenos Aires. De niño estudió música clásica y popular en el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock. En 2016 editó “AHORA”, su debut solista. “Un set de melodías imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina -abril 2016sobre este trabajo.

Lange fue también conocido por su trabajo como escritor, editor, estilista y editor de moda y cultura joven en revistas internacionales como Vogue, GQ, Vanity Fair y Rolling Stone.

Como agitador cultural, en 2016 fundó y desde entonces dirige La Confitería, un club nocturno y centro cultural en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro del underground y la escena del arte emergente en BA. En mayo 2021 publicó su segundo disco solista “Tango en NYC”. En agosto 2022 publicó “Una Misión”, su 3er solista. En 2023 lanzó “Mi Persona Favorita” y “Cuando Vos Brillás”, dos sencillos adelantos de su cuarto solista.

BIO LEANDRO AQUISTAPACIE

Leandro Aquistapacie es un joven músico, pianista, cantante y montevideano con dos discos publicados “Es Bebé” (2018) y “Capítulo 2” (2021). Sus canciones tienen adn de rock clásico de los 70, cruzado con rock argentino y canción rioplatense, una impronta renovadora en la escena actual.

Actualmente es miembro de la banda del uruguayo Juan Wau-

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ters (hoy aclamado en la escena indie internacional) y ha colaborado con artistas como Paul Higgs, Algodón, Los Siberianos, Pato Lange, Juan Wauters, entre otros.

BIO HORACIO SPINETTO

Nació en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1950. Dibuja y pinta desde su infancia. Durante el año 1972 concurrió al taller del maestro Julio Barragán.

Es Arquitecto (UBA) y Museólogo (Escuela Nacional de Museología). Lleva realizadas más de 30 muestras individuales en Buenos Aires.

Es autor del libro “Guía de murales de Buenos Aires”. Dirección General de

Patrimonio. SC. GCBA. 2005. Publicó ilustraciones en revistas como “Todo es Historia”, “Summa +”, “Barzón”, “Tres Puntos”, “Grafismos Porteños”, Revista de la Sociedad Central de Arquitectos, etc.

En el 2005 fue declarado Historiador de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. En el 2010 fue nombrado Académico Titular en la Academia Nacional del Tango. Es autor del libro “Cafés de Buenos Aires”. Comisión de Protección de los cafés, billares, bares y confiterías notables de la Ciudad de Buenos Aires. Gobierno de la Ciudad entre otro títulos e inmumerables publicaciones en revistas y medios.

Contacto: monitarecords@gmail.com Pato Lange patolangemusic@gmail.com

Video “El Faro” Pato Lange ft. Leandro Aquistapacie (2023) VIDEO LYRIC https://youtu.be/4xLcBxAgV6M?f eature=shared

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PASSENGER junto a ED SHEERAN: re lanzamiento de

“LET HER GO” Passenger suma a Ed Sheeran para una versión ‘Let her go’, el clásico que suena desde 2012!

El aclamado cantante y compositor británico Mike Rosenberg, PASSENGER, celebra los 10 años desde el lanzamiento de su álbum fundamental All The Little Lights con el lanzamiento de All The Little Lights (Anniversary Edition). Con el lanzamiento del álbum llega un nuevo vídeo para la regrabación de “Let Her Go” que presenta una colaboración final con el viejo amigo y compañero de gira de Passenger, Ed Sheeran. El exitoso sencillo original a nivel mundial alcanzó el puesto número uno en diecinueve países y hoy tiene más de seis mil millones de reproducciones combinadas.

Completamente regrabado y completamente reimaginado, Passenger infunde a estas canciones otra década de experiencia y sabiduría mientras llama a amigos como Foy Vance, Gabrielle Aplin y Nina Nesbitt para colaboraciones especiales. A pesar de todo, preserva todo el espíritu y el alma del original mientras da nueva vida a estos queridos clásicos.

A pesar de los cambios, Passenger ha conservado todo el espíritu y alma del original, dándoles nueva vida a estos adorados clásicos.

Musicalmente, más rico, vocal-

mente más poderoso y brillando con una belleza audaz.

Passenger reflexiona sobre “Let Her Go”: “¿Por dónde empiezo?

Es una canción que realmente cambia la vida. Cuatro minutos de música que cambiaron mi trayectoria por completo. Es tan grande que pienso en mi carrera en dos secciones: antes y después de ‘Let Her Go’. La gente a menudo me pregunta si sabía que había escrito un éxito inmediatamente después de escribirlo. La verdad es que no lo hice. Había escrito tantas canciones hasta ese momento que me entusiasmaban,

pero nunca salió nada de ellas, así que en ese momento realmente había dejado de pensar en esos términos.

PAULA ALBERTI Prensa + Comunicación paulaalbertipress@gmail.com IG: paulaalbertiprensa TW: @paualbertipress FB: PAULA ALBERTI

Video Passenger - Let Her Go (Feat.

Ed Sheeran - Anniversary Edition) [Official Video] https://youtu.be/HTcL9WkB_wg? feature=shared

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“NO LLAMASTE”

Single adelanto del primer disco de MICA SOTERA La cantante y compositora argentina presenta el cuarto adelanto de su primer disco.

Una canción groovera de principio a fin que sumerge al oyente en una sonoridad popera y funkera al mismo tiempo.

MICA SOTERA es una cantante y compositora argentina. Su música fresca y colorida experimenta sonoridades que fusionan los géneros indie pop y R&B. Con su voz y su música ha logrado atravesar pantallas sensi-

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bilizando al público local. Su guitarra la acompaña hace años en cada presentación.

Actualmente está presentando nuevas canciones que adelantan la salida de su primer disco de estudio, y en las que transmite su forma de ver las cosas a través de sus letras.

“Donde vamos” es la primera canción que vio la luz a finales del 2021, seguida por “Imán” tema con un videoclip dirigido

por la propia Mica-; luego llegó “La razón” que se estrenó junto a un video que recorre toda la ciudad de Buenos Aires, realizado por un equipo de mujeres.

“No llamaste” es el cuarto y último single que adelanta la salida del primer disco de Mica: una canción groovera que sumerge al oyente en una sonoridad popera y funkera a la vez.

Tiene una vibra de verano y un estribillo memorable, ideal para compartir y bailar con el público.

Toda esta magia sucede gracias

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al groove de Guille Salort y Juan Giménez Kuj, bajo la producción de Emi Macchi en Estudio El Refugio.

“Este lanzamiento es distinto para mi porque abordo un tema que nunca había tratado antes y me da intriga como el espectador va a reaccionar. Esta canción habla de una situación puntual en donde esperábamos el mensaje de esa persona, mensaje que nunca llega. Ese momento de incertidumbre nos toca directamente el ego y no queda otra opción que ´soltar´.

“No llamaste” habla de experiencias que decantan en aprendizajes.” comenta Mica sobre su

nuevo tema.

Mica Sotera participó de La Voz Argentina y fue seleccionada dentro de los 10 mejores participantes del team MauyRicki.

Se ha presentado en numerosos escenarios junto a figuras de la música nacional, entre ellos Lito Vitale.

Abrió para el show de Silvina Moreno en su último show en Niceto Club.

Realizó dos giras por distintas ciudades y provincias de Argentina en enero del 2020 y 2022 junto a otros grandes cantautores y ha tocado en distintas partes del mundo junto a otras mujeres en la música, como México y Uruguay.

Presentará su primer disco en diciembre de 2023.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación. celinacassiprensa@gmail.com

Video Mica Sotera - No llamaste (Video Oficial) https://youtu.be/C1J6U_iVxNk?f eature=shared

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MAMELOOK´S presenta su nuevo single:

CUANDO ES DE NOCHE Y ARDE Un nuevo single y videoclip de la banda de Tandil, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una canción que revela un rotundo cambio sonoro en la banda.

“Cuando es de noche y arde” es una canción que representa una evolución muy importante para la banda. Un cambio rotundo en el audio, donde se pueden apre-

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ciar nuevos efectos que dan espacio a un sonido moderno con decisiones estéticas que proponen mutar su estilo.

En cuánto a la técnica, el trabajo de síntesis y sonoro de la canción, fue producido por Gaston “El Colo” quien realizó trabajos en sintetizadores para Charly Garcia y Chuky de Ipola (Los Piojos), entre otros grandes artistas. Fue grabada en “Ha-

ciendo Discos” (Tandil) por Juan Polito, conocido por realizar técnica y grabación para Julio Reyes Copello, entre otros.

“Cuando es de noche y arde” fue interpretada en vivo a modo de Avant Premiere en los festejos del Bicentenario de la Ciudad de Tandil ante 20 mil personas, teniendo una muy buena recepción. Abrirá camino

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a su nuevo EP “B.A” que llega de manera prometedora.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales con su videoclip, filmado en el hotel Libertador de la ciudad de Tandil.

Mamelook´s es una banda de rock-pop de Tandil que deriva del grupo “Descalzos”, que entre mamelucos y sintetizadores, vienen incursionando desde julio de 2022 en la búsqueda de un nuevo audio, desde el alternativo y el indie, hasta el funk.

Luego de un gran 2023 girando

por la Costa Atlántica en enero y febrero, y con shows a lo largo de toda la provincia, la banda comienza a trabajar en el lanzamiento de su nuevo EP, titulado “B.A”, que tuvo como adelanto el single “Buenos Aires” en mayo, y abre paso a “Cuando es de noche y arde”, segunda canción que ya se encuentra disponible en las plataformas.

El resto del Ep “B.A” se estrenará completo en diciembre de este año (2023) y será presentado en una gira por varias ciudades.

INTEGRANTES:

Rama Robles en la voz, Marco Gentile en la batería, Damián Íñiguez en guitarra y Micaela Arroyo en el bajo.

Prensa cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com IG: @cgprensaycomunicacion

Video MAMELOOK’S - Cuando es de noche y arde (Video Oficial) 4k https://youtu.be/LJfXxatSUw4?fe ature=shared

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Julián Solarz presenta su nuevo disco

Resonancia

Música de Frederic Mompou

Se trata de la segunda propuesta desde enero de 2024 a través del discográfica personal de este sello catalán Microscopi. destacado pianista, percusionista, baterista, compositor y arreglador. Actualmente este álbum está disponible en forma exclusiva y esEsta nueva obra se presenta en tratégica en la plataforma formato sexteto, bajo la dirección Bandcamp. Dos obras del álbum de Julián Solarz con, Lucas Goi- se pueden escuchar libremente y, coechea en: saxofón alto, Inti se puede comprar y descargar el Sabev, en clarinete bajo y alto, disco entero con el valor que deJuan Filipelli: guitarra eléctrica, cida el público sensible para dar Hernán Cassibba, en contrabajo valor y reconocimiento al gran trabajo del artista. y Carto Brandán en batería Al disco lo edita el sello estadou- Próximamente y gradualmente, nidense Ears & eyes y tendrá serán lanzadas otras obras del también su edición europea disco en algunas plataformas di-

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gitales hasta el estreno total a partir de enero de 2024

Esta manera original y nueva de estrenar el disco es para modificar y mejorar el modo en que escuchamos, consumimos y retribuimos el placer de consumir online música de calidad, al igual que cuando vamos a un concierto, al teatro o al cine que sea una experiencia que beneficie a quien hace y aprecia al arte.

En palabras de Julián Solarz

“Conocí la obra de Mompou gra-

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cias a Guillermo Klein, con el que estudié composición y arreglos entre 2010 y 2013. Mientras recorríamos la obra de algunos compositores del siglo XIX y XX en busca de referencias estéticas, Guillermo sacó una hoja con una pequeña partitura: era “Música callada Nº 1” (la pieza que abre Resonancia), y me recomendó estudiarla y analizarla”. “Desde ese momento, sentí una inmediata identificación con el autor catalán, su libertad creativa, el lirismo de sus melodías, la economía de recursos y la profundidad de su voz”.

Hernán Cassibba: contrabajo Carto Brandán: batería Músico invitado Matías Carazzo: flauta

Antes de esta presentación oficial del disco cabe destacar que el grupo de Julián Solarz fue distinguido y convocado a participar del Festival de Jazz de Buenos Aires BAJazz en Noviembre de 2023

En Palabras de Guillermo Klein “El disco de Julián Solarz suena tremendo. La orquestación, los arreglos y la banda, impecables.

La música está respetada pero digerida; es una relectura de las partituras tocada con mucha elegancia y de manera camerística.

Es Mompou y a la vez tiene la impronta de Solarz, sus juegos armónicos y tímbricos, y ese sabor folklórico y original que suele aparecer en su obra. Es un gusto escuchar un trabajo así.”

Presentación en vivo Domingo 3 de diciembre a las 19h (puntual) Bebop Club Uriarte 1658 (Palermo, CABA) Entradas desde $3000 Disponibles en https://www.bebopclub.com.ar/

Acerca del disco “Resonancia Música de Frederic Mompou”

Al disco lo editó inicialmente el sello estadounidense Ears & eyes y tendrá su edición europea desde enero de 2024 a través del sello catalán Microscopi.

Julián Solarz grabó al frente de su grupo, un nuevo disco dedicado a la obra del compositor catalán Frederic Mompou. El material es fruto de la investigación y estudio de la música de Mompou (tanto desde sus partituras como de sus numerosas interpretaciones) apliJulián Solarz: piano, arreglos y cado a un trabajo de arreglos que adapta las piezas para piano a dirección Lucas Goicoechea: saxofón alto una formación de sexteto con una sonoridad más cercana al jazz Inti Sabev: clarinete bajo y alto contemporáneo desde los arreJuan Filipelli: guitarra eléctrica

glos, la orquestación y la improvisación. Fue durante sus años como estudiante de Guillermo Klein (2010-2013) que Solarz conoció la obra de Mompou y sintió una inmediata identificación con su abordaje de la composición.

La obra de Mompou se inscribe en el fundamental movimiento artístico de la Renaixença Catalana junto a los nombres de Gaudí, Dalí, Verdaguer o Casals en los inicios del siglo XX. Generalmente asociado al impresionismo o el minimalismo, su trabajo de compositor no apuntaba a un “folklorismo” puro y evidente sino más bien a una sutil, íntima y, por momentos, silenciosa voz interna (reflejo de su conocida timidez) que interactuaba con su época y su lugar de pertenencia.

El Fondo Nacional de las Artes de Argentina le otorgó al proyecto una Beca de Creación para la investigación, orquestación, arreglos y grabación de las músicas.

“Resonancia” incluye piezas de Frederic Mompou (de sus cuadernos de “Música callada, “Impresiones íntimas” y “Canciones y danzas”) y se grabó en Estudio 0618 con Pablo López Ruiz como ingeniero de grabación, mezcla y mastering.

La música de Frederic Mompou suele escucharse en ambientes académicos europeos y muy rara vez artistas de la música popular contemporánea abordan su obra.

Basado en los elementos característicos (colores armónicos nuevos, uso del silencio, economía de recursos y tensión temporal entre sonido y sonido), el trabajo

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de análisis y orquestación de Solarz intenta una mirada actual, que respeta el espíritu del autor pero profundiza y desarrolla las ideas desde los arreglos y la improvisación. Una propuesta original que camina por la rica tangente entre música académica y jazz contemporáneo. Más información acá

Grupo que dirige Julián Solarz

discos en la plataforma Band- Lucas Goicoechea: saxofón alto camp antes que las plataformas Inti Sabev: clarinete bajo y alto Juan Filipelli: guitarra eléctrica tradicionales Hernán Cassibba: contrabajo Ficha técnica Carto Brandán: batería Grabado el 4 de noviembre de 2022 en Estudio 0618 – Buenos Aires, Argentina

Músico invitado Matías Carazzo: flauta (temas 4 y 9) Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Pablo López Ruiz Diseño y arte de tapa: Pedro Strukelj Fotos Pablo Zotalis Prensa y comunicación Alicia Gubitsch

Al disco lo edita inicialmente el Es importante destacar que este sello discográfico estadounidense disco ha sido distinguido y se- Ears & eyes primero se lanza en leccionado por su calidad artís- la plataforma digital bandcamp y tica por el prestigioso sello luego en todas las plataformas didiscográfico estadounidense, gitales gradualmente estratégicaEars & Eyes Records, que tiene mente y, tendrá su edición digital Acerca de la propuesta del no solo una curaduría exquisita europea desde enero de 2024 a grupo que Julián Solarz dirige de su catálogo de Jazz en las través del sello discográfico cataAl frente de su quinteto, el pianuevas generaciones, sino que lán Microscopi. nista argentino Julián Solarz también defiende la calidad de compone, arregla y dirige toda la la escucha de las obras que pro- Músicos en el disco música para una formación de mueve y el reconocimiento y la posible retribución a los artistas Julián Solarz: Idea, piano, arre- saxo alto + clarinete bajo + guidel sello al estrenar primero los glos y dirección tarra + piano + contrabajo y ba-

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tería junto a reconocidos músicos de la escena jazzística de Buenos Aires desde 2016. La propuesta del grupo plantea una transversal sonora que se mueve entre el lenguaje del jazz, la raíz rítmica del folklore afroamericano, el clima intimista del tango y cierta influencia minimalista de la música contemporánea. Se trata de una música instrumental con eje esencial en las texturas armónicas y el desarrollo melódico tanto desde la composición como desde la improvisación, pero que se propone extender el alcance de la sonoridad jazzística a otros campos de la música popular y su límite con la académica.

El grupo se presenta en vivo en diversas salas de concierto de Buenos Aires, el interior del país y festivales internacionales. El primer disco, “La palabra no dicha” (2018), presenta música original de Solarz, junto con 2 arreglos: una pieza del compositor catalán Frederic Mompou, “Música callada Nº 6” y “Reloj de plastilina” del argentino Charly García. El disco se editó a través del sello argentino Club del disco y está disponible tanto en plataformas digitales como en disquerías de todo el país o el exterior, incluyendo Japón o Barcelona (donde Solarz pudo presentar el material en vivo).

buco. Arreglos e improvisaciones sobre canciones latinoamericanas. Disponible para escuchar en todas las plataformas digitales y YouTube La palabra no dicha (2018/ Sello editor Club del disco)

Es el el primer disco del Julián Solarz Grupo con composiciones originales, incluyó el primer arreglo de una pieza de F. Mompou, “Música callada Nº 6”, el primer acercamiento de Solarz a la música de Mompou. Disponible para escuchar en todas las plataformas digitales y YouTube -Resonancia /Música de Frederic Mompou (2023)

Es el disco actual y segunda propuesta discográfica de Julián Solarz con su grupo. Actualmente está exclusivamente disponible online para escuchar en la plataforma Bandcamp. Inicialmente el sello discográfico es Ears & Eyes (USA) y posteriormente tambièn se editará por el Sello discográfico Microscopi (Barcelona, España) Participaciòn de Julián Solarz en

proyectos colectivos:

Orquesta Sudamericana (2009), Unión alta (2011), Compositores del sur (2014): junto a Nora Sarmoria y la Orquesta Sudamericana (Solarz suma percusión, arreglos, composición y dirección) Tierra (2016): junto a Martín Robbio, Facundo Guevara y Los Guevaristas Fuerte presencia (2019): junto a Gabriela Bernasconi Trío Tocado por el fuego (2011) y Pájaros en la lengua (2013): junto a Sebastián Zanetto Grupo

Buenos Aires Hoy (2022), Tumbatú Cumbá (2007) y Llama (2022): junto al Quinteto Tumbatú Cumbá

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video “Música callada Nº 1” by Julián Solarz (official audio/video) https://youtu.be/JgCPHBFeaHc?f eature=shared

Discografìa Juliàn Solarz

Como Julián Solarz: Tiempo vaivén (2014/ Edición independiente /Sello distribuidor digital Club del disco) Dúo de piano y voz junto a Analía Sam-

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JUAN ROSASCO EN BANDA PRESENTA

¨LÁPIZ LIBERTAD¨ FT LEÓN GIECO

JUAN ROSASCO EN BANDA junta fuerzas con una verdadera leyenda de la música popular argentina como es León Gieco, para mostrar su nueva obra “Lápiz Libertad”, ganando fuerza en la escena con una colaboración que marca un hito en su carrera, a través de una canción que ofrece emoción de principio a fin.

Durante 2023 Juan Rosasco en Banda giró por distintos puntos del país como San Miguel de Tu-

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cumán, Córdoba, Cosquín, Rosario, Santa Fe, Escobar, entre otros, y lanzó la canción “El milagro” con la participación especial de Manu Quieto (La Mancha de Rolando), presentándola en el Teatro Gastón Barral a sala llena en el mes de octubre. En el año 2022 se lanzó “Colores al azar” ft.

Juani Rodríguez (Andando Descalzo) con un video que contó con las actuaciones de Mirta Busnelli y el periodista Lautaro Maislin.

JUAN ROSASCO EN BANDA lanzó en 2021 NORTE, su sexto disco de estudio que articula las

canciones de sus EPs “Niebla de Otoño” (2018) y “Mañanitas” (2019), más los simples lanzados este año: “Gritos de madrugada” y “Las luces de siempre”. La canción que da nombre al álbum y cuenta con la participación especial de Daniela Herrero en voz invitada.

Los simples “Gritos de madrugada” y “Las luces de siempre”. El primero contó con la voz de Palo Pandolfo y su video fue grabado en el Parque de la memoria y la Ex ESMA, con la participación de

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En estos últimos años la banda se ha presentado en los escenarios más importantes de la escena porteña como Teatro Opera, C.C. Konex, La Trastienda, Niceto, The Roxy, Teatro Sony y La Tangente entre otros, así como también por distintas ciudades en Durante 2020 la banda presentó todo el país. su EP “Vivo” con tres canciones grabadas en La Trastienda el 21 JUAN ROSASCO EN BANDA: de septiembre de 2019, en el marco del festejo de sus 15 años Juan Rosasco (voz, teclado y de historia. En ese mismo 2019 guitarra acústica) editó el EP Mañanitas, cuyo corte Sergio Maza (bajo y voz) homónimo tuvo invitado a Dani Bruno Fornasari (batería y voz) Suárez (Bersuit) y a los actores Esteban Prol y Ramiro Agüero en DISCOGRAFÍA el videoclip. Fue producido por Walter Piancioli de Los Tipitos, quien también fue parte de los anteriores trabajos: “Niebla de otoño” (con 500 mil visitas y la presencia de Leo García, Julieta Ortega y Nacho Toselli) y el disco Cuentos Para Coleccionar (2014).

En sus discos anteriores participaron invitados como Chano, Fabulosos Cadillacs, Auténticos Decadentes y Blues Motel.

Abuelas, Madres, Hijos y Nietos de desaparecidos durante la última Dictadura Militar. El segundo tuvo a Rodrigo Manigot como cantante invitado y un videoclip con las actuaciones de Paola Barrientos y Gerardo Chendo.

Mil Corbatas -solo piano- (2004) / Oscurito (2005) / Paseo en Menta (2007) / Rie la Puerta que da al Jardín (2011) / Cuentos Para Coleccionar (2014) / Niebla de Otoño -EP- (2018) / Mañanitas EP- (2019) / Vivo -EP- (2019) / Norte (2021) Prensa. Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video Juan Rosasco en Banda & León Gieco - Lápiz libertad https://youtu.be/hx41WmOGhm M?feature=shared

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Grisel Bercovich:

“GRISEL CANTA A CONTURSI” La cantante presenta este recital que surge como continuación de “Traspacielo”, su espectáculo anterior.

Versiones personales de canciones de José María Contursi y composiciones propias inspiradas en la historia de amor entre Contursi y su musa, Susana Gricel Viganó.

MIÉRCOLES 6 DE DICIEMBRE 21hs en LA TIERRA INVISIBLE Del Barco Centenera 1099

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Entradas $3500 disponibles en Passline Grisel Bercovich, voz Juan Correa, piano

Siguiendo la línea estética de sus proyectos anteriores - el Ep “Grisel canta a Contursi” (2021) y el espectáculo musical-teatral “Traspacielo” (2021-2022) - la cantautora presenta un repertorio que retoma los tangos de José María Contursi e incluye canciones de su autoría y de

Juan Correa, imprimiéndoles profundidad y modernidad.

Voz y piano para esta nueva propuesta.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de BAMÚSICA.

Video “Tú” (Dames y Contursi) https://www.youtube.com/watch? v=khxjb2kf4OQ GRISEL BERCOVICH es cantante y actriz. Entre 1999 y 2004 trabajó como asistente de Daniel

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Suárez Marzal y también en producciones teatrales que el reggiseur realizó para el Teatro Alvear, el Museo Fernández Blanco y otros teatros de Buenos Aires. Desde 1996 se desempeña como cantante en diversos bares, de Buenos Aires, Montevideo, Punta del Este Porto Alegre y otras ciudades con Gustavo Fogiel, Juan Correa, Pablo Bronzini, Hernán Miguez, Germán Meira.

Ha grabado varios discos en forma independiente, entre ellos “Postales sin tiempo”, “Yo soy Grisel”, “Canciones que van” (canciones propias con arreglos de Pablo Bronzini), “Grisel canta a Contursi” (con arreglos de Juan Correa) , “Traspacielo” (canciones propias con arreglos de Juan Correa) y “Mujer Irresuelta” (arreglos y dirección musical de Marcelo Katz).

También es gestora de sus propios espectáculos “El canapé, cuplés”, “Sólo me despierta ponerme a cantar” (dirigido por María Colloca), “Living” (dirigido por Virginia Jáuregui), “Traspa-

cielo” (dirigido por Lourdes Invierno), y actualmente “El Prado de Adelia” con textos de Drummond de Andrade y Adelia Prado con Idea y dirección de Seedy González Paz. También forma parte de “La revuelta poética” Tertulia de mujeres (dirección de Claudia Quiroga).

Web: https://grisel.com.ar/ Instagram: @griselartista Facebook: https://www.facebook.com/grisel.bercovich Twitter:

https://twitter.com/griselbercovich Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4eJ385igCXhrmYomfIt4rg Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Iz aVeEA0CUurJkBO4ZQAj Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video: Grisel Bercovich - Tú (Dames Contursi) https://youtu.be/khxjb2kf4OQ?feature=shared

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COLOR TANGO de ROBERTO ALVAREZ presenta

SENTIDO ÚNICO

La orquesta presenta su nuevo trabajo discográfico, el decimosegundo en sus 34 años de trayectoria.

E n e s t e c onc ie r to, C OLOR TA N GO ta m bié n ha r á un r e c or r ido por los c lá s ic os puglie s ia nos y pr e s e nt a r á c om pos ic ione s iné dita s .

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Ramiro Boero, primer bandoneón Hernán Bartolozzi, segundo bandoneón Fernando Rodríguez, primer violín

Ernesto Tito Gómez, segundo violín Gustavo Hunt, clarinete bajo y teclado Mariana Diez, piano Manuel Gómez, contrabajo

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Roberto Decarre, voz y teclado MIÉRCOLES 13 DE DICIEMBRE 20hs en BEBOP CLUB, Uriarte 1658, Palermo.

Entradas disponibles en Passline: $3300, $4400 y $5200 https://www.passline.com SENTIDO ÚNICO sus protagonistas

Cuando encaramos la grabación de nuestro décimosegundo disco, nos planteamos retomar la senda inicial de Color Tango, es decir, hacer arreglos originales e incorporar temas nuevos con la impronta del estilo Pugliese. En esta etapa contábamos con el acompañamiento de nuestro director Roberto Álvarez, que si bien ya se había retirado de los escenarios, mantenía su rol de maestro director. La grabación la realizamos en noviembre de 2022 en su estudio, y con su presencia.

Su repentino fallecimiento en marzo de 2023 ocurrió con el disco inconcluso, entonces incluímos a modo de homenaje y despedida, los últimos temas que grabó con nosotros, y que estaban sin terminar, “Ojos Negros”, según la versión de la orquesta de Osvaldo Pugliese, y “Por unos Ojos Negros”. Estos temas se completaron en otro estudio y en ellos se puede escuchar las últimas participaciones de Roberto Álvarez con Color Tango.

El resto del disco se compone de arreglos realizados por varios

de los integrantes de la orquesta, que además de ser excelentes arregladores son inspirados compositores.

ORQUESTA COLOR TANGO de Roberto Álvarez

La orquesta Color Tango de Roberto Álvarez es desde 1990 uno de los principales referentes de la escena tanguera. En 1989, Roberto Álvarez, quien era en ese entonces primer bandoneón y arreglador de la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese, formó junto a otros músicos Color Tango. El conjunto debutó exitosamente en Holanda. Fue la primera de una numerosa serie de giras que incluye actuaciones en grandes festivales y escenarios de América (Estados Unidos, Canadá, Colombia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay), Europa (Portugal, España, Francia, Italia, Inglaterra, Holanda, Noruega, Dinamarca, Suecia, Suiza, Bélgica, Alemania, Austria, Polonia, Eslovenia, Grecia, Turquía, Rusia) y tres giras a Japón.

En Argentina se presenta en los principales escenarios de Buenos Aires (CCK, Usina del Arte, Teatro Cervantes entre otros), y de numerosas ciudades del interior del país. Su repertorio bailable la llevó a ser requerida también en las milongas, participando de gran cantidad de festivales en todo el país.

A lo largo de su historia de más de 30 años, la Orquesta fue desarrollando un estilo propio integrando dos mundos: una fuerte

raíz en la tradición del estilo Pugliese y contribuciones renovadoras tanto en las nuevas composiciones como en los arreglos. Dentro de su amplio repertorio de más de 80 temas, se puede reconocer esta necesidad de nutrirse de ambos mundos, incluyendo, por un lado, 15 composiciones originales en el estilo (del director Roberto Álvarez, “Chacabuqueando”, un homenaje a su ciudad natal Chacabuco, el vals “Maypa”, “Tango a Pugliese”, “Cadenero” de Hernán Bartolozzi, dedicado a Osvaldo Ruggiero, “Del 2 al 1000” y “Piqueteros” de Gustavo Hunt, entre otros), alrededor de 40 arreglos propios sobre tangos tradicionales, y por otro lado, un trabajo de recopilación e investigación sobre obras inéditas de Pugliese sobre las que se hicieron 10 nuevos arreglos, y alrededor de 35 transcripciones de los arreglos de la Orquesta del maestro Osvaldo Pugliese.

DISCOGRAFÍA: “Color Tango” (1990); “A toda orquesta” (1994), CD de la colección Timeless Tango (1996); “Con estilo… para bailar” Vol 1 (1998); “Con estilo… para bailar” Vol 2 (2000); “Con estilo… para bailar” Vol 3 “Tango a Pugliese” (2003); “Pugliese inédito” (2005); “20 años”, con la voz de Roberto Decarre (2009); y “Todo terreno.

Con estilo para bailar” Vol 4” (2014). Además ha registrado los DVDs “En vivo” (2006) y “Seminario de historia del tango” (2008).

Su más reciente trabajo discográfico es “Sentido Único”, cuyo lanzamiento en todas las plata

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formas de streaming fue el 4 de agosto de 2023. El álbum incluye cinco nuevos arreglos de tangos tradicionales y las dos últimas grabaciones del Maestro Roberto Álvarez con la orquesta.

Uno de los más recientes proyectos de la agrupación fue preparar una selección de arreglos de la orquesta para ser interpretados por la Orquesta Color Tango junto a una Orquesta Sinfónica.

El estreno mundial del proyecto se realizó en 2014 en la ciudad de Adana, Turquía, junto a la Orquesta Sinfónica del Estado de Cukurova con la dirección de Tolga Tavis. Se repitió la experiencia nuevamente en Turquía en 2015, en esta ocasión junto a la Orquesta Sinfónica de Bursa,

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con la conducción del director invitado Stefano Mazzoleni. El concierto fue filmado por TRT AVAZ, el canal de televisión estatal de Turquía, y emitido completo en el programa “Klasik Esintiler”.

Las actividades musicales de Color Tango de Roberto Álvarez han sido declaradas de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.

En noviembre de 2021, con el anuncio del director Roberto Álvarez de su retiro de los escenarios, la orquesta comienza una nueva etapa en su historia: “… me retiro de los escenarios.

No así de la música. La Orquesta COLOR TANGO, que

lleva mi nombre, seguirá la trayectoria pensada hace más de tres décadas. Queda en manos de mis queridos músicos que me acompañaron durante tantos años; excelentes personas y profesionales que seguirán conservando el estilo pugliesiano que no debe perderse. Saben hacerlo y tienen todo el material. Los acompañaré y estaré con ellos cuando me necesiten…”

Maestro Roberto Álvarez El 11 de diciembre del mismo año, la agrupación hace su redebut en el CCK incorporándose el maestro Ramiro Boero como primer bandoneón.

Actualmente la orquesta sigue

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con presentaciones en salas de conciertos, milongas y festivales, y continúa trabajando en nuevos temas originales que formarán parte del próximo trabajo discográfico cuyo lanzamiento será en 2024.

El 5 de marzo de 2023 a sus 82 años nos dejó el Maestro Roberto Álvarez. Los músicos que lo acompañaron tantos años, continúan cuidando y difundiendo su legado, conservando el estilo pugliesiano y sumando nuevos arreglos y composiciones sin perder la raíz que siempre distinguió a la agrupación.

“SENTIDO ÚNICO” Dedicado a nuestro querido Maestro Roberto Álvarez

1. Sentido único (Astor Piazzolla) 3’34’’ 2. Te llaman malevo (Aníbal Troilo/ Homero Expósito) 3’24’’ 3. Los cosos de al lao (José Canet / Marcos E Larrosa) 3’25’’ 4. N N (Osvaldo Ruggiero) 2’56’’ 5. Gricel (Mariano Mores/José María Contursi) 3’13’’ 6. Ojos negros (Vicente Greco) 3’00’’ 7. Por unos ojos negros (José Dames/ Horacio Sanguinetti)

3’15’’

Músicos: Roberto Álvarez, Primer Bandoneón y dirección (en temas 6 y 7) Ramiro Boero, Primer Bandoneón (en temas 1, 2, 3, 4 y 5) Hernán Bartolozzi, Segundo Bandoneón Fernando Rodríguez, Primer Violín Ernesto Gómez, Segundo Violín Gustavo Hunt, Clarinete Bajo y Teclado Mariana Diez, Piano Manuel Gómez, Contrabajo Roberto Decarre, Voz y Teclado Arreglos: Gustavo Hunt (1)/ Hernán Bartolozzi (2)/ Mariana Diez (3)/ Ramiro Boero (4, 5) Transcripciones de la Orquesta de Osvaldo Pugliese: Roberto Álvarez (6)/ Roberto Decarre (7)

Producción artística: Roberto Álvarez Producción fonográfica: Color Tango de Roberto Álvarez Grabado en “Estudio 24”, Buenos Aires, Argentina Temas 1 a 5 en noviembre de

2022 Temas 6 y 7 en abril de 2019 Técnico de Grabación: Roberto Álvarez Mezcla y masterización: Damián Poliak de Estudio Bombay Diseño Gráfico: Natalia Wybert Fotografía: Guillermo Monteleone

Sitio oficial: https://colortango.com.ar/inicio/ Youtube – Canal oficial: https://www.youtube.com/@colortango Spotify: Color Tango https://open.spotify.com/intles/artist/4WvXA5VQLyXOKCcu3rMa1w Instagram: https://www.instagram.com/colortango.ar/ Página facebook: https://www.facebook.com/colortangorobertoalvarez Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Sentido Unico https://youtu.be/BLY7iJnVAoI?feature=shared

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Brenda Oviedo cantará en la calle Corrientes por 3ra vez en este 2023.

Tal como lo hizo en las otras dos ocasiones anteriores, Brenda Oviedo vuelve a la calle Corrientes en un nuevo festival Folclórico a realizarse en el Teatro Picadilly el próximo 19 de Diciembre a las 21 hs. Recordemos que el pasado 7 de Octubre y a sala llena se presentó en el Teatro Buenos Aires en el Ciclo MusicArteBA, y en el mes de Mayo lo hizo en el Teatro Broadway en el marco del “Festival Patria” que reunió importantísimas figuras de la talla de Pancho Figueroa, Enrique Espinosa, Peteco Carabajal, La Bruja Sal-

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guero, Bruno Arias, Fabricio Rodríguez, Néstor Garnica, Belén Herrera, Guillermo Fernández, Los Caldenes, entre otros.

También tuvo presencia en un Festival de la zona de Berazategui y fue convocada por el Municipio de San Miguel para presentarse en la Plaza de las Carretas de dicha localidad.

Otra noticia importante es que Brenda acaba de grabar unas cuantas canciones en uno de los estudios de grabacion mas importantes de Latinoamérica ha-

blamos de Romaphonic, y muy pronto vamos a estar conociendo el material que se subirá a todas las plataformas, incluye además un material audiovsual.

MÁS SOBRE BRENDA

Oriunda de Berazategui, comenzó su carrera en el folklore a los 15 años de edad armando su primer grupo con amigos del barrio. Esa primera experiencia le sirvió para dar sus primeros pasos y fortalecerse arriba del escenario. Al poco tiempo se une a una productora artesanal y

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consigue delinear una nueva formación con la que comienzan a recorrer diferentes escenarios y peñas a lo largo y ancho de la provincia de Bs As.

Su talento sumado a la experiencia y la constancia hizo que la convocaran cada vez de más lugares y comienza a viajar por nuestro país para compartir escenarios con grandes figuras de

la talla de Soledad Pastorutti, con quien estuvo en el Festival de doma y folklore en Olavarría, también compartió escenario con Leon Gieco, Yamila Cafrune, Los Manseros Santiagueños, Lucia Ceresani, Sergio Galleguillo, etc.

Brenda Oviedo pisó varios escenarios en diferentes festivales, aquí les describimos otros en los que participó: *Festival de doma y folklore en Olavarría compartiendo escenario con Soledad Pastorutti *Festival un canto a la vida (Embalse Córdoba) compartiendo escenario con Sergio Galleguillo y León Gieco *23 ° Encuentro de la Juventud Folklorica (Concaran San Luis) *Conciertos de barrio (Centro agrícola el Pato) compartiendo escenario con Yamila Cafrune y Lucia Ceresani *Festival de Saladillo *Festival de la Laguna en San Vicente *Homenaje a Tamara Castro (Brandsen) *Festival Gastronómico Sabores Serranos (Santa Rosa de Calamuchita Córdoba) *Festival de la Galleta (Oliden) *Peña (Los Cardones)

*Rodeo de Bernal compartiendo escenario con Mariana Cayón *Parroquia Nuestra Señora de Lourdes compartiendo escenario con Los Manseros Santiagueños *Feria de Mataderos *Exposición de Producción Total (General Belgrano) Actualmente su banda está conformada por: Voz: Brenda Oviedo - Guitarra rítmica y coros: Marcelo Lescano - 1° Guitarra: Diego Menasché Percusión: Diego Mastrolorenzo - Bajo: Sebastián Escobar Contacto: Gustavo Antonopolos gustavoantonopolos@gmail.com

Algunos videos: https://www.youtube.com/watch? v=8QZxylcdBWE https://www.youtube.com/watch? v=ljyHyH9bxa4 Prensacciones Gustavo Antonopolos 1161814424

Video Brenda Oviedo (Vuelo en libertad) Plaza de las Carretas https://youtu.be/8QZxylcdBWE?f eature=shared

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La artista uruguaya despide el año en Buenos Aires

ANA PRADA EN LA TANGENTE Miércoles 6 de diciembre a las 20.30h La Tangente (Honduras 5317 - Palermo) Entradas en venta en la web de La Tangente

Ana Prada despide el año en la ciudad de Buenos Aires el miércoles 6 de diciembre en La Tangente junto a su banda “binacional”: Juan de Benedictis y Javier Mattano en guitarras, Juan Clemente en batería, Julieta Taramasso en bajo y Sabrina Diaz en teclados.

La artista uruguaya trae las canciones de siempre -como “Soy Pecadora” y “Tu vestido”- además de las nuevas incluidas en “NO”, su álbum más reciente.

Este material, que cuenta con la participación de su primo Jorge Drexler y de Natalia Oreiro, ha sido muy esperado por ser el primero solista y de composiciones propias después de casi una década. Fue presentado el invierno pasado en Niceto Club con entradas agotadas y recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

“Ana Prada vuelve con una colección de canciones que se alejan un poco del candombe y los ritmos urbanos para acercarse a un sonido con esas referencias pero más desprejuiciado, vaga-

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mente pop, como en su dúo romántico con Natalia Oreiro” (Ivana Romero, Radar – Página12)

“Con NO, la exquisita artista uruguaya reafirma su modo de entender la música desde una mirada plural e inclusiva que no le teme ahondar en las decepciones más profundas de su propia vida” (Pablo Mascareño, La Nación) “NO es un disco que explora nuevos sonidos y perspectivas” (Nicolás Peralta, Tiempo Argentino)

“NO es un trabajo a la altura de su propio recorrido como una destacada voz de la canción rioplatense” (Segio Arboleya, Telam)

Con una carrera que incluye presentaciones y giras en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Europa, escenarios compartidos con Sandra Mihanovich, Lito Vitale, Teresa Parodi, Fernando Cabrera, Manu Sija, Nano Stern y Kevin Johansen, por citar algunas figuras, Ana Prada es una de las cantautoras más destacadas del Río de la Plata. Reconocida por su musicalidad, sensibilidad, fortaleza y carisma, deja huellas con cada canción que hace.

Sus discos anteriores, “Soy Sola”, “Soy Pecadora” y “Soy Otra”, demuestran que la talentosa uruguaya está destinada a escribir parte de la historia de la canción iberoamericana: una artista con voz propia, con una delicada fuerza que en su música -como batalla personal y colectiva- entrega sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran un correlato universal.

Su nueva producción “NO” es un puñado de ocho canciones que envuelven temáticas básicas y profundas, aparecen el amor y el desamor, encuentros y separaciones, despedidas, duelos y na-

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cimientos. En Uruguay tuvo excelentes repercusiones, que le valieron tres nominaciones a los Premios Graffiti 2023: “Solista del año”, “Mejor canción de música popular uruguaya” y “Mejor álbum de música popular y canción urbana”.

Cuenta Ana Prada: “Es un disco que vino a rescatarme de un lugar muy oscuro donde estaba, representa para mí un renacer en muchos aspectos, sin dudas es un viaje introspectivo, con sensación de incertidumbre como cuando hice mi primer álbum. Ya estaba por convencerme que no podía hacer más canciones cuando apareció la posibilidad de trabajar en plena pandemia con Pedro Alemany, un joven músico, guitarrista y productor que fue durante su adolescencia discípulo de El Príncipe. Vivíamos muy cerca, ambxs teníamos niños pequeñxs

y tiempos acotados -nos juntábamos en horario escolar o a la noche tarde cuando ya estaban durmiendo-; conectamos muy rápido desde el corazón con una energía creativa que nos permitió llevar adelante este proyecto salvador para mí como artista.

Por eso NO, contrariamente a lo que podría pensarse por su nombre, es un disco que me llena de luz, como una bocanada de aire fresco que me hace reverdecer”.

Más sobre Ana Prada:

Creció en Paysandú (Uruguay) y vivió años en el campo. A los 20 se mudó a Montevideo y en 2014 intentó romper su vínculo urbano y se fue con su colega la cantautora Pata Kramer a una chacra en una zona rural uruguaya. Ahora, madre de un niño que va al jardín, volvió a la ciudad de Montevideo,

donde reside.

‘’Soy Sola’’, su primer disco, llegó en 2006. Producido por Carlos Casacuberta, abrió las puertas de su carrera como compositora y cantante solista.

Editado en Argentina, España y Uruguay, recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Nominada al Premio Gardel y los Premios Grafitti, Prada se afirmó con este flamante material entre las mejores exponentes de una nueva generación de cantautorxs del Río de la Plata.

Su segundo trabajo, “Soy Pecadora”, es de 2009. Producido en Argentina por Matías Cella, instaló el ‘anapradismo’ regional: Brasil (lanzamiento de su clip en MTV y conciertos en las principales ciudades); Colombia (presentación en el FICIB 2010); Argentina (festejos del bicente-

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nario en la Plaza de la Independencia; “Latinoamérica con voz de mujer” transmitido por la Tv pública a todo latinoamérica, varias presentaciones en toda la extensión territorial); Chile (soundtrack de la película “Salvarte” de Bernardo Palau y conciertos en vivo en la Sala Gabriela Mistral y Nescafé de las Artes junto a Nano Stern). En Europa giró por gran cantidad de ciudades de España y se presentó en Estocolmo y Copenhague.

La trilogía se cerró en 2013 con su tercer disco solista “Soy Otra”, producido en Argentina por Ariel Polenta. Fue presentado con una gira por Uruguay, Argentina, Brasil y Colombia, en el Festival Internacional de Música y Tecnología CIRCULART de Medellín. Ese mismo año editó “Y qué más”, un disco a

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dúo con Teresa Parodi, producido por Matías Cella y editado por Sony Music, que se presentó en el Festival de Cosquín, también en Buenos Aires y Montevideo. En 2019 retomó este proyecto y volvieron a girar con un espectáculo llamado “Juntas” por toda Argentina.

A lo largo de su trayectoria, también desarrolló otros espectáculos a dúo, como con la bajista

cubana Yusa, la cantautora uruguaya Pata Kramer y con el multiinstrumentista Manu Sija, entre otras figuras.

Comunicación & Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

Video ANA PRADA - SOY PECADORA https://youtu.be/3ufPHH1nCyI?fe ature=shared

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El artista mendocino Leo Costa lanza

“Unos temitas” Se trata de un EP de cuatro temas de música electrónica, compuestos en diferentes épocas. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

El pasado jueves 9 de noviembre, el músico lanzó “Unos temitas”, su nuevo material, compuesto por cuatro temas que fueron rescatados del fondo del cajón de composiciones de Leo y realizados en diferentes momentos de su vida.

El EP está formado por tres temas instrumentales y uno cantado, todos con base electrónica y ejecutados con sintetizadores y máquinas de ritmo, creando increíbles atmósferas envolventes; ideal para escuchar con auriculares y dejarse llevar por la experimentación sonora y el baile.

CRÉDITOS

Sintetizadores, Drum Machines y Producción: Leo Costa Mix y Master: Leo Costa y Darío Larrondo Arte de tapa: Juan Barbonaglia Foto de tapa: Lucho Olivera Grabado en Lunita Records

país como Chino Mansutti, Hugo y los Gemelos, Juli Gervasoni, Dende Gurí, entre otros.

REDES Y PLATAFORMAS VIRTUALES

rano” (2014).

También se desempeña como cantante y compositor de Los Jureles, y como tecladista de Octafonic, La Fuerza Mayor, Ignacia y Nico Sorín, que lo llevó a compartir escenarios con grandes artistas.

Además también ha compuesto la música de las obras de teatro “Tito, la peor tragedia de Shakespeare” y “Catch, la última pelea”

Como productor musical, ha trabajado con muchos artistas del

Instagram: https://www.instagram.com/leojurelcosta/ Facebook: https://www.facebook.com/leocncosta/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/3w MSEFKXm3sdNC22qAhoOh Canal de Youtube: @leocostamusica https://linktr.ee/leocostamusic Fuente: D&M - Prensa y Diseño @dym_prensa Daniela Fortonani danielafortonani@gmail.com

Video Eres Un Gallina McFly https://youtu.be/zVw4Xt8RjOA?f eature=shared

SOBRE LEO COSTA

Músico y productor mendocino, radicado en Buenos Aires; forma parte de la escena del rock-popindie argentino y como solista, tiene dos discos en su haber: “Mudo” (2013) y “Caset de Ve-

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“Sumaq Kawsay” De Aldana Bello

El pasado viernes 17 de noviembre se presentó “Sumaq Kawsay” 5to disco de Aldana Bello.

En todas las plataformas digitales. https://ffm.to/aldanabellosumaqkawsay (pre-save)

Sumaq Kawsay, es una palabra en quechua, que significa buen vivir. Es necesario una canción inclusiva desde la tierra que dia-

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logue con lo ancestral y lo urgente.

Producción: Agustín Ronconi Grabado en estudios NoMade, por Agustin Ronconi, entre diciembre 2022 y marzo 2023 Mezcla: Agustín Ronconi Masterización: Daniel Osorio Álbum: Sumaq Kawsay- Aldana Bello 1-Auca Mapu 2-Canto a lo humano (invitada Luciana Jury) 3-Sumaq Kawsay (invitada Susy Shock) 4-Tikal 5-Poema en blanco (invitada Amaranta) 6-Levantémonos 7-Achachilas 8-Voy a plantar una flor 9-Antiguo despertar (invitada

Amaranta)

Todos los temas son letra y música de Aldana Bello, menos Sumaq Kawsay que es letra de Aldana Bello y Música de Matías Peralta.

Aldana Bello, charango, ronroco, maulincho, caja y voz Matías Peralta, guitarra de 7 cuerdas Agustín Ronconi, aerófonos andinos, flauta traversa, bajo, bombo leguero, guitarra acústica y eléctrica.

Andrés Cazón, percusión

Aldana Bello es compositora, profesora superior de charango.

Recrea el cancionero del altiplano, a través del charango y la voz andina, con composiciones de raíz folklórica, y en lenguas ori-

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ginarias. Dialoga con lo ancestral y lo urgente.

Invitados en el disco grandes músicos como Susy Shock, poeta trans sudaca, Luciana Jury, Amaranta (Venezuela) y Agustín Ronconi. Producido y grabado en Estudio NoMade por Agustín Ronconi.

Huaynos, zambas, cuecas y vidalas, forman parte de su repertorio.

Encuentra su identidad sonora, enraizada en la historia de las músicas ancestrales, pero también en constante construcción y diálogo con el contexto actual.

Tiene cinco discos editados: “Agosto” (2012), “Tierra abrasada” (2014) y “Puñuray” (2016), “Operación Cóndor” (2021) Mención especial en la categoría Mejor banda sonora de cine, en los premios Mercedes Sosa 2022; y “Sumaq Kawsay” (2023).

Se ha presentado en diferentes países de América Latina como: México, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. Compone música original para cine y teatro.

Auca Mapu, en lengua mapundungun, significa territorio rebelde, es mi homenaje a las comunidades originarias, a Rafael Nahuel, reivindicar a través de la música la lucha que vienen haciendo a través de los siglos el pueblo mapuche. Crear es reunir y comunicar, tener una mirada con respecto al mundo.

Es necesario una canción inclusiva que dialogue con lo ances-

tral y lo urgente.

Agustin Ronconi, Luciana Jury y Aldana Bello

Es el 1er lanzamiento de uno de los temas de mi 5to disco “Sumaq Kawsay”.

MÚSICOS:

Aldana Bello, charango, voz y kultrun Matías Peralta, guitarra de siete cuerdas Agustín Ronconi, voz, quenacho, guitarra acústica y bajo eléctrico Arte Lucas Quinto Grabado y producido por Agustín Ronconi, en Estudio

NoMade

Sábado 02 de diciembre 2023, 21hs Presentación del 5to disco “Sumaq Kawsay” de Aldana Bello En Casa Sonora, Rondeau 173 (Ituzaingó, Bs As.).

Contacto: Aldana Bello aldanabello@yahoo.com.ar

Video Aldana Bello - Sumaq Kawsay (Video oficial) https://youtu.be/wCtcIzcjVj0?feature=shared

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Arlequines presenta su nuevo single

“Después de vos”

Arlequines presenta su nuevo lanzamiento, “Después de vos”, una canción compuesta hace varios años, pero que recién en este 2023 encontró su verdadera forma con el nuevo momento del grupo oriundo de Tres Arroyos.

Este flamante single habla de la transformación, de lo pequeño, de lo que queda. ¿Quién no conoció una persona que, durante su paso, lo marcó para siempre?

Un amigo, un amor, un ser que llegó para marcarnos de una vez y para siempre. ¿Cuántas veces nos sentimos vacíos ante una pérdida y corrimos hacia la nada?

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La letra y el momento de la banda confluyen en “Después de vos”, que trata de encontrar la luz después de la oscuridad, incluso en lo musical.

Arlequines inaugura una nueva era como grupo, un nuevo sonido que los encuentra más maduros, con más aire, más honestos y seguros.

Arlequines: Santiago Echeverría: Guitarras y coros.

Matías Elcuaz: Batería y efx.

Emanuel Fredes: Voz y guitarra.

Federico Palladino: Bajo.

Ficha técnica “Después de

Vos”:

Grabado entre junio y julio de 2023 por Topo Espíndola y Albano Barzán en ProDrums Records (La Plata – Buenos Aires – Argentina).

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Producido por Albano Barzán y Arlequines.

Mezclado por Albano Barzán.

Masterizado por Mario Breuer en Sensei Master @goldwater Drum Doctor: Topo Espíndola.

Imagen y video: Leo Dean.

Distribución: Soul Musik Records.

Editorial: Ojo Emergente Publishing.

Arlequines es una banda de rock alternativo nacida en Tres Arroyos en 2016. Actualmente está conformado por Emanuel Fredes en vos y guitarra, Federico Palladino en bajo, Matías Elcuaz en batería y Santiago Echeverría en guitarra y coros.

En 2018 lanzaron los simples “Dime qué” y “Colombina” y en abril de 2019 publicaron su primer disco: “Ansiedades”, presentado en vivo en distintos shows por la Provincia de Buenos Aires.

Durante el tiempo de confinamiento por la pandemia de Covid19, lanzaron un nuevo tema, “Trip”, extraído de una grabación en vivo durante los shows presentación de “Ansiedades”.

En 2023 la banda lanzó la “Sesión El Quijote”, un show en vivo grabado en alta calidad en un mítico lugar de la escena artística de la ciudad de Tres Arroyos, y luego se embarcaron en una gira que los llevó por escenarios de CABA, La Plata, Tandil, Claromecó y que tuvo su cierre en La Biblioteca Sarmiento de Tres Arroyos, presentándose a sala llena.

Durante este año ingresaron al estudio de grabación ProDrums

Records, con la colaboración técnica de Mauricio “Topo” Espíndola, para darle forma a su nuevo material bajo las órdenes del productor Albano Barzán -guitarrista de Todo Aparenta Normal-, trabajo además que cuenta con el mastering del reconocido Mario Breuer.

La canción, “Después de vos”, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde el 2 de noviembre, con la compañía de un video lyric.

Mientras tanto, la banda sigue pre-produciendo su nuevo disco,

el cual verá la luz a mediados de 2024.

Más info: https://www.instagram.com/arlequinesok/ https://www.facebook.com/arlequinesok https://twitter.com/arlequinesok Lucas Seoane. Prensa lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

Video Arlequines | Después de Vos (Video Lyric) https://youtu.be/E3b5R_ahMs8?f eature=shared

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Los de Seda presentan su segundo disco

“Los de Seda y El Gitano” El trío vocal está presentando Los de Seda y El Gitano, un homenaje a Sandro con arreglos originales en modo bolero sobre las canciones del ídolo.

Viernes 8 de diciembre, 20.30h en Thames 1426, CABA. Entradas anticipadas por Alternativa Teatral

Los de Seda, integrado por Nicolás Arévalo en voz, Juan Kiss en clarinete y Julián Rodríguez en ukelele sumará músicos invitados en una noche inolvidable: Leonardo Valle en contrabajo, Marcos Díaz en percusión y una sección de bronces integrada por Manuel Delrío en trombón y Mauge Morales en trompeta.

Además del nuevo disco, interpretarán clásicos del bolero y la canción romántica que forman parte de su primer EP, así como también temas del repertorio que vienen trabajando desde hace más de cinco años. El vestuario estará a cargo de Anabel Picciotti.

Sobre el disco

Los de Seda y el Gitano está compuesto por cinco canciones del repertorio de Sandro totalmente re versionadas, con arreglos originales escritos e interpretados por el trío. Fue grabado en Estudios ION entre noviembre de 2022 y marzo de 2023, lugar en el que el legendario cantante registró la gran ma-

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yoría de sus discos. Fue mezclado y masterizado en Estudios Tritono, todo bajo el comando de Nano Grasso. Músicos invitados: Leonardo Valle en contrabajo, Marcos “Pollo” Diaz en percusión, Julián López Di Muro en trompeta y Manuel Delrío en trombón. Arte de tapa: AS ARTE GRÁFICO

“Porque yo te amo” - Los de Seda Lista de temas 1. Como lo hice yo (Sánchez Roberto / Anderle Oscar) 2. Penas (Sánchez Roberto / Anderle Oscar) 3. Porque yo te amo (Sánchez Roberto / Anderle Oscar)

4. Extraños en la noche (Singleton Charles / Kaempfert Bert / Snyder Eddie) 5. Volverán los días (Sánchez Roberto / Anderle Oscar / Cicutta Roberto) Sobre Los de Seda

Los de Seda es un trío de boleros y canciones románticas que está en actividad desde 2018. Lo integran Nicolás Arévalo en voz, Julián Rodríguez en ukelele y voz y Juan Kiss en clarinete y voz. Además de boleros clásicos, su repertorio incluye canciones románticas y temas populares que arreglan para tocar en ese género.

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En 2020 publicaron de forma independiente su primer disco Los de Seda, que incluye versiones de “Loco (tu forma de ser)” de Los Auténticos Decadentes y clásicos como “Reloj”. Entre 2017 y 2019 fueron la banda estable de la obra de teatro #Citatextual, que estuvo tres años en cartel y fue vista por más de 2.500 personas en el Centro Cultural Recoleta, Chacarerean Teatre y Casa Babá, entre otras salas de la Ciudad de Buenos Aires.

Los de Seda - Biografías de los integrantes

Nicolás Arévalo es músico y actor. Formó su voz de adolescente con Miguel Cantilo y más tarde con la coach Paula Varela.

También estudió canto lírico y tango con la soprano Fabiola Masino y actualmente entrena full voice con el maestro Nacho Mascardi. Fue corista en el disco Atlántico del músico español Xoel López, a quien acompañó en shows por Brasil y España. A su vez, formó parte del tributo a la banda brasileña Legiao Urbana junto a Nicolás Pauls y Luciano Scaglione y Mariano Martinez de Attaque 77, con los que se presentó en la Usina del Arte. En teatro, comenzó su formación con Paula Grinszpan y luego con Lorena Vega. Actualmente asiste e integra el grupo de experimentación teatral de Alejandro Catalán. Como actor ha participado en películas, cortometrajes, videos de bandas y series internacionales.

Juan Kiss es músico y arreglador. Se ha desempeñado como

multi instrumentista en numerosas agrupaciones de la escena porteña como la Alvy Singer Big Band, Ezequiel Borra Y La Sandanga Vietnamita y Brian Storming entre otros. En los últimos años se ha enfocado en el proyecto Los De Seda, el diseño musical en teatro y la educación musical.

Julián Rodríguez es ukelelista y cantante. Como músico solista, interpreta tango y folklore en ukelele, proyecto con el que editó tres álbumes de arreglos originales de música popular argentina y composiciones propias. Además

de Los de Seda, forma parte del trío de tango Contraflor y ha participado de una decena de discos de artistas como Miau Trío, Café Turrone y Catalín Munteanu.

Prensa Florencia Meluso Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com @flormeluso

Video PORQUE YO TE AMO. Los de Seda y el Gitano (en vivo en ION) https://youtu.be/0YGGcTfsjQ0?f eature=shared

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El artista y compositor Marcelo Burgi presenta su nuevo single

“MAÑANA ES HOY” “Mañana es hoy” es el nombre del nuevo material del artista santafesino Marcelo Burgi, el tercer sencillo que lanza en lo que va del año; ya disponible en todas las plataformas digitales del mundo.

Luego de sus primeros lanzamientos, ¨De otra dimensión¨ y ¨Vacío estelar¨, que marcaron un giro en su carrera, Marcelo Burgi estrena “Mañana es hoy”, su nuevo single que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

“Mañana es hoy” es una canción que el músico define como un reto, ya que a lo largo del proceso fue mutando y cambiando totalmente su estructura y material sonoro con respecto a la maqueta inicial, convirtiéndose de esta manera en un desafío musical para Grabada en la ciudad de Espeel artista. ranza, Santa Fe, en Mayo de La producción musical estuvo a 2023.

cargo nuevamente de Luciano Luggren, y Franco Estrubia fue el SOBRE EL ARTISTA encargado de la parte visual.

Músico, compositor y docente, con mucha curiosidad por los FICHA TÉCNICA sonidos de las diferentes regiones del país y otras partes del Letra y Música: Marcelo Burgi Voces, pianos, baterías y sinteti- mundo.

zadores: Marcelo Burgi Grabación, mezcla y mastering: Luciano Luggren Edición de video: Franco Estrubia

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Desde la independencia y la AUTOGESTIÓN, ha estado editando diversos sencillos con su respectivo material audiovisual, traba-

jando en arreglos para obras teatrales y haciendo diversas colaboraciones como músico sesionista para proyectos como Cabezones, Rodrigo Martínez, Alejandro Navarrete, etc.

Además fue integrante de bandas como Caída Libre, Sexta Ciudad, Cul de Sac?, en las que supo participar tanto interpretando guitarras como sintetizadores.

Gracias a este nuevo rumbo pudo participar en festivales y compartir escenarios con artistas cómo

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Babasónicos, Tan Biónica, Bersuit Vergarabat (Música en el Río Santa Fe), Los Cafres y La Vela Puerca (Fiesta de la Artesanía Colón Entre Ríos) como también así en algunos canales televisivos: “Canal Encuentro” y “América TV”.

En 2016 lanzó su single titulado “LEYENDA”, canción dedicada a Lionel Messi.

A la vez sostenía un proyecto personal llamado “Mr. Loop” haciendo canciones e improvisaciones instrumentales a base de sintetizadores, máquinas y samples.

Hoy en 2023, se encuentra buscando un nuevo camino en el arte de hacer sus propias canciones y así poder mostrarlas al mundo.

Despúes de sus primeros 2 lanzamientos, “De otra dimensión” y “Vacío estelar”, nos trae su nuevo material “MAÑANA ES HOY”.

Para más información visitar su website: https://marceloburgi0.wixsite.co m/marceloburgi O sus redes sociales:

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/marc eloburgi/ TWITTER : https://twitter.com/burgimarcelo FACEBOOK: https://www.facebook.com/marce loburgi.oficial TIKTOK: https://www.tiktok.com/@marcel oburgi YOUTUBE CHANNEL:

https://www.youtube.com/@marc eloburgiok SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/1c CkzsztQlFDjGDthkWMKV SOUNDCLOUD: @marceloburgi Fuente: D&M - Prensa y Diseño

Daniela Fortonani danielafortonani@gmail.com ig: @dym_prensa

Video MARCELO BURGI - Mañana es hoy https://youtu.be/ZXtqtICNz9I?feature=shared

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OPERATION TANGO

Ganadores del Latin Grammy Mejor album tango 2023 - Quinteto Astor El nuevo álbum reciente ganador del LATIN GRAMMY 2023 MEJOR ALBUM TANGO se lanzó el 17 de marzo 2023, Operación Tango, (E54 Music) tiene una clara diferencia respecto a los esfuerzos anteriores del grupo. El productor Darío Vaccaro anunciaba al respecto: “Mi profesor de la escuela me decía no te des vencido ni aun vencido. Y la verdad que con este álbum pasamos por muchas dificultades. Empezamos a trabajar en pandemia y, después de tres años de mucho esfuerzo y trabajo, logramos lanzarlo al mundo”.

QUINTETO ASTOR

Pablo Mainetti (bandoneón), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de la Vega (guitarra), Nicolás Guershberg (piano), Daniel Falasca (contrabajo) / Director Musical: Julián Vat / Productor Darío Vaccaro.

Quinteto Astor Piazzolla, llamado así en homenaje al grupo original, se organizó en 1998. Fue una petición de Laura Escalada Piazzolla, viuda del compositor y presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, a Vat. Desde entonces, el Quinteto ha editado cuatro discos (entre ellos Revolucionario, ganador del Latin GRAMMY© 2019 a la Mejor Grabación de Tango) y ha realizado giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia.

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El repertorio comprende piezas no escritas originalmente por Piazzolla para un quinteto, arregladas para este conjunto. Los títulos incluyen “Tango Ballet”, una pieza temprana de Piazzolla para una película; “Tocata Rea” y “Fuga y Misterio”, de la “operita” María de Buenos Aires; y “Los Sueños”, de la banda sonora de la película Sur. Pero la elección de los temas se mantiene fiel a uno de los objetivos de Quinteto, dice Julián Vat. La idea no es sólo centrarse en los clásicos de Piazzolla, agrega, “parte de nuestra misión es poner el foco en piezas menos conocidas que creemos que merecen ser escuchadas.”

El compositor, intérprete y director de orquesta de Nuevo Tango, Astor Piazzolla (1921-1992), dejó como legado un gran desafío.

Su música es una mezcla vivida de tango tradicional, música clá-

sica, jazz e incluso elementos de estilos populares como la canción napolitana y el klezmer. Puede, en el espacio de unos compases, ser lírica, elegante y áspera.

Puede sonar lógicamente diseñada, y a la vez moverse con la mala disposición de un peleador callejero. Esta música es un autorretrato de Piazzolla en movimiento, constantemente recreado y reencuadrado; una biografía contada con guiños, frases efímeras y giros inesperados.

Su Nuevo Tango atrajo a admiradores y colaboradores de regiones lejanas del universo musical, incluyendo a luminarias de la música clásica como Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Gidon Kremer y el Kronos Quartet; a maestros del jazz como Gerry Mulligan, Phil Woods, Gil Evans, Al Di Meola y Gary Burton, e incluso a la diva de la música bailable Grace Jones, que convirtió

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quintetos, uno de 1960 a 1971 y el segundo de 1978 a 1988. Trabajar con un grupo estable, aún con algunos cambios en el caPara tocar esta música, el virtuosismo en el instrumento es esen- Piazzolla era un “brillante impro- mino, le permitió a Piazzolla cial, pero no suficiente. El Nuevo visador”, agrega, y señala que el tomar riesgos en su composición Tango de Piazzolla exige también maestro dejaba en su escritura y escribir para las personalidades cierta actitud, cierto compromiso, espacio para la interpretación. y talentos específicos de sus múaudacia y una cualidad indefinible “Cuando se dice ‘improvisación’ la sicos, no sólo para instrumentos. en la interpretación que él lla- mayoría de la gente piensa inme- De hecho, Mainetti atribuye gran maba roña, la perfección de lo im- diatamente en el jazz, pero hay parte de la energía de la música muchas formas de improvisar”, de Piazzolla a “la gran compliciperfecto. dice Mainetti. “En esta música se dad con sus músicos en los quinPara el Quinteto Astor Piazzolla, puede improvisar - pero en el len- tetos, especialmente en el el desafío cada noche no está guaje de Piazzolla”. Piazzolla fue segundo quinteto. Y eso es algo todo en el atril, sino en conjurar un maestro del bandoneón — que también ocurre en este quinese espíritu en la música. Es un pero su gran instrumento fue el teto. Es un grupo fantástico. Y grupo conformado por tangueros quinteto. Organizó su primer quin- cuando vamos a por ello, es una y académicos, músicos clásicos y teto en 1960. El Quinteto Astor gran sensación saber que son de jazz, todos ellos conocedores Piazzolla incluía bandoneón, vio- como una red y que si haces una y capaces de hablar en varios lín, bajo acústico, piano y guitarra pirueta de más y te encuentras idiomas musicales. En una pala- eléctrica. Sugería un híbrido entre cayendo de cabeza, están ahí y una banda de jazz, un grupo de te salvan”. bra, músicos de Piazzolla. música de cámara y una pequeña Mainetti es uno de los mejores in- orquesta de tango, y demostró Video Dario Vaccaro productor térpretes de su generación del ser tan ágil como potente. Fue un recibiendo premio bandoneón, el expresivo y melan- conjunto que sorprendió a mu- https://youtu.be/yMq1fG4N0Ts cólico instrumento que encarna el chos desde el principio. Para emsonido del tango. Pero también pezar, un quinteto hacía pensar THLP. - Andrea Feiguin es compositor, arreglista y direc- en una banda de jazz, no en el tí- info@tehagolaprensa.com.ar tor de orquesta por derecho pro- pico grupo de tango, y la inclusión de una guitarra eléctrica puso a Video pio. los tradicionalistas del tango al Operation Tango Desde el principio, dice, la idea borde del ataque de nervios. https://youtu.be/3kG7o8Rlfn0?feera encontrar el equilibrio ade- Piazzolla dirigió dos grandes ature=shared cuado para las interpretaciones del Quinteto: ser fiel a la música sin convertirlas en artefactos de museo. una de sus piezas en un éxito de club.

“Tenía algunas versiones de estas piezas como referencia, pero rápidamente dejé de escucharlas para no acabar repitiendo como un loro”. Además, dice, hace tiempo que entendió, después de transcribir mucha música de Piazzolla, de que “las notas en

la página y lo que él tocaba en los discos eran dos cosas muy diferentes”.

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Violentango en concierto

El cuarteto de tango eléctrico Violentango se reencuentra con su público argentino luego de una extensa gira por Europa y Latinoamérica en un concierto que inaugura los festejos por sus 20 años de vida

Viernes 15 de diciembre, 21hs, Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Entradas desde $5000 anticipadas en TicketHoy o en efectivo en boletería El personalísimo cuarteto argentino de tango, jazz y rock Violentango brindará un único concierto en el que presentará su nueva formación y adelantos

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del álbum a editarse en 2024.

Recién llegados de una extensa y exitosa gira europea y latinoamericana y a punto de emprender otra, la banda integrada por Adrián Ruggiero en bandoneón; Ricardo Jusid en bajo; Santiago Córdoba en batería y Juan Manuel López en guitarra, se reencuentra con su público argentino e inaugura con este show las celebraciones por los 20 años de vida que cumplirán en 2024.

Violentango toma al tango como plataforma de despegue para desde allí ampliar sus horizontes musicales del jazz al rock y a la psicodelia, para generar así una originalísima combinación dentro del género.

El cuarteto sorprende con su particular fusión estilística que oscila entre la música de Buenos Aires y otros estilos como el jazz, el rock progresivo o la psicodelia. La búsqueda rítmica y su experimentación sonora lo lleva a ser reconocido tanto en ambientes tangueros como jazzeros y de world-music, realizando un aporte único y esencial al desarrollo de la nueva música porteña.

Violentango editó seis discos y realizó más de 60 giras nacionales e internacionales donde participó en importantes festivales como “Glastonbury Festival”, “Vive Latino”, “Canarias Jazz”, “Virada Cultural”, “Jazz al Par-

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que”, “Nisville Jazz Festival”, “Savassi Jazz Festival”, “FIT festival internacional de teatro”, “Paraty Latino”, “Festival América do Sul”, entre otros.

RECONOCIMIENTOS:

* Declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura Porteña, año 2019. * Declarado “Embajador Marca País” por el Ministerio de Turismo de la Nación Argentina, año 2013.

* Declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, año 2012.

* Declarado de “Interés Artístico y Cultural” por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto (MRECIC), año 2009.

Dicen los Violentango: “Desde el 2020, plena pandemia, con Violentango venimos haciendo un trabajo de regeneración emocional y musical. Si bien la pandemia fue un momento claramente olvidable para todos, por otro lado nos dio el tiempo que no veníamos teniendo para poder reencontrarnos como amigos que somos - seguimos siendo los mismos amigos del secundario, de la vieja y querida escuela pública Normal 10 - para subsanar y modificar, crear y volver a creer. Si bien Violentango nunca paró de tocar (de hecho, la última gira pre pandemia fue en Panamá y Colombia en febrero de 2020 días previos al encierro) ese

tiempo nos dio el espacio para ensamblar una idea musical que se venía gestando hacía años, compuesta por Violentango y en gran parte arreglada por Daniel Ruggiero. El resultado obtenido en el proceso creativo es realmente sorprendente y esperanzador. La clara respuesta a estas nuevas composiciones se ve reflejada en los resultados de las giras realizadas en 2024 por Panamá, Colombia y Europa en ciudades como Estocolmo, Malmo, Barcelona y Freiburg, por nombrar algunas, donde se lograron presentaciones con altos grados de épica y emoción.

Como parte de los resultados la gira de presentación del nuevo cuarteto eléctrico “VIOLENTANGO” (cabe recordar que casi 18 años de existencia Violentango fue quinteto) el 2024 nos espera lleno de emociones, giras y shows en Europa, América y Argentina, entre las que podemos mencionar el mítico festival inglés ubicado en Somerset, donde volveremos por quinta vez a celebrar nuestros 20 años de existencia y a presentar el

nuevo show compuesto por las músicas desarrolladas en el ASPO y las que aún están siendo trabajadas con un total de 13 canciones nuevas, lo que devendrá en el nuevo disco que se espera grabar a mediados de 2024.

De todos modos, lo más destacable y que realmente engloba todo lo mencionado, es el momento emocional y de madurez que hemos alcanzado como grupo humano, amigos y músicos. Felizmente es uno de los mejores momentos que está atravesando la banda y eso, claramente se ve reflejado en los shows y la música. Los esperamos el 15 de diciembre en el CAFF, va a ser un show que no reconoce indiferencia.”

Prensa: Marta del Pino mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

Video BARCELUNA - VIOLENTANGO - VIRADA CULTURAL SAO PAULO 2016 https://youtu.be/g2yAeCGA6B8? feature=shared

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WINONA RIDERS presenta su segundo disco

“EL SONIDO DEL ÉXTASIS” Winona Riders es la banda del momento.

Coronando un 2023 histórico, el sextete bonaerense publica su segundo disco, ‘El Sonido del Éxtasis’. Grabado en Estudios Panda y mezclado y masterizado por 7ammixing, el resultado dio lo que se podría afirmar como la versión extendida de su antecesor (‘Esto Es Lo Que Obtenés Cuando Te Cansás De Lo Que Ya Obtuviste’) o, más precisamente, la experiencia Winona Riders completa.

Un disco donde predominan lo orgánico de la ejecución y un sonido similar al show en vivo, aunque sin dejar de lado una buena dosis de experimentación.

Las palabras sobran cuando es más rico lo que suena, y esta no es la excepción. “El éxtasis es todo lo que vos quieras que sea, porque esa es la sensación plena del efecto, y al menos para nosotros, así suena este disco”, apunta la banda.

Sobre Winona Riders

Winona Riders es el sonido del

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cisco Cirillo (batería).

Entre la discografía se pueden encontrar singles y numerosas grabaciones en vivo, tanto en plataformas oficiales como bootlegs en YouTube, editados bajo su propio sello WR Recordings.

éxtasis, variando desde el rock stone hasta el krautrock y el noise, siempre sobre la ruta de la psicodelia. El proyecto dio a luz en 2018 en el oeste de Buenos Aires, entre Haedo, Ramos Mejía e Ituzaingó, dando su primera presentación en 2019 con su formación original: Ariel Mirabal Nigrelli (voz y guitarra), Ricardo Morales (guitarra y coros), Mauro Arenas (sintetizador y teclado), Santiago Vidiri (bajo), Gabriel Torres Carabajal (percusión), Fran-

En 2022, con la salida de su primer single “Dopamina”, la banda brindó 36 shows abarcando cada rincón CABA, conurbano sur y oeste, La Plata y Mar del Plata, destacándose por su formación atípica compuesta por dos baterías y un sitar.

Cerraron el año compartiendo un Konex con Las Ligas Menores y formando parte del Music Wins Festival en Club Ciudad.

Winona Riders inició el 2023 bajo el catálogo de Indie Folks, con presentaciones en Córdoba, Anfiteatro de Parque Centenario a sala llena junto a Melanie Williams & El Cabloide, y el suceso épico de Niceto Bar que cuatro días después abrió el camino a un Niceto Club estallado, anticipando lo que viene siendo un año

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cargado de highlights como el lanzamiento de su primer disco de estudio y la apertura de The Brian Jonestown Massacre en abril.

Presentando su nuevo álbum “Esto es lo que obtenés cuando te cansas de lo que ya obtuviste” realizaron 4 shows agotados en El Emergente de Almagro, una gira de 20 fechas en el conurbano y participaron del aniversario de la Radio Vorterix en el teatro. Winona Riders continúa su trayectoria por el resto del país en Mar del Plata, Córdoba, Cuyo, Festival Bandera (Rosario), Festival Saldías y Primavera Sound Buenos Aires.

Winona Riders cerrará el año en

una gira por Argentina y Uruguay.

El 3 de noviembre la banda lanza un nuevo disco de estudio titulado “El Sonido Del Éxtasis”, que se presentará el 15 de diciembre en el Teatro Flores.

Foto: Chiara Girimonti

Indie Folks prensa@indiefolks.com.ar

Video Facu Iñigo - California Grass (Video) https://youtu.be/X7wbNWwyNQ?feature=shared

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«ANIMAL DISCO»

lo nuevo de Hemisferio Darwin.

“Animal disco” es la novedad musical de Hemisferio Darwin, el primer adelanto de lo que será el próximo disco de la joven banda santafesina.

Ya disponible en todas las plataformas digitales del mundo.

Este martes 31 de octubre se estrenó “Animal Disco” el nuevo single de los santafesinos Hemisferio Darwin, que representa el inicio de una nueva etapa en la historia de la banda y el punto de partida de lo que será su primer álbum. El título de la canción, es un homenaje a la influencia que recibieron de ‘Slow Animals’ de The Strokes, una fuente de inspiración que impactó la dirección sonora y el espíritu de creación de la banda.

turar la energía que ellos deseaban transmitir.

El lanzamiento salió acompañado de un video producido por Facundo Mendez, ya disponible en el canal de youtube de Hemisferio Darwin.

Sobre HEMISFERIO DARWIN:

Hemisferio Darwin, es una banda de Santa Fe Capital formada en 2022, que fusiona el indie progresivo con influencias variadas. Originada en el Instituto Superior de Música, la banda comenzó con Maximo Cencha, Santiago Fairfax, Lisandro Clasen, Joaquín Capanegra y Nicolás Quintana. Tras el lanzamiento de los sencillos “De Nuevo” y “Celestia”, Nicolás Quintana abre su camino de la banda e ingresa ocupando su La letra y composición de ‘Animal lugar, Matías Grenon, transforDisco’ fue una idea original del mando la dirección musical de la cantante del grupo, Joaquín Ca- banda y enfocándose en crear un panegra, pero a lo largo del pro- sonido único. Su último lanzaceso musical cada uno de los miento, “Animal Disco”, es el priintegrantes aportó su toque per- mer corte de lo que será su sonal, enriqueciendo y fortaleciendo la canción.

Esta colaboración entre ellos da como resultado una pieza musical única y diversa que refleja las distintas influencias y estilos individuales.

La producción musical , mezcla y mastering estuvo a cargo de Lucas Giordano. Su experiencia y creatividad fueron fundamentales para dar vida a la canción y cap-

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próximo álbum.

A lo largo de su carrera, han actuado en lugares icónicos de Santa Fe, como Demos, el Centro Cultural El Puente, entre otros, conectando con su audiencia y dejando su marca en la escena de música local.

Redes y plataformas digitales:

Tik Tok: https://linktr.ee/hemisferiodarwin Fuente: D&M Prensa y Diseño ig: @dym_prensa

Video Hemisferio Darwin - Animal Disco (Video Oficial) https://youtu.be/WWwn7_2KeuY ?feature=shared

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Arpeghy y su nuevo video en vivo

“RAZÓN PARA PELEAR”

Arpeghy continúa con su seguidilla de lanzamientos y en esta oportunidad es el turno del nuevo vídeo en vivo de “Razón para pelear”, sencillo que se desprende de su álbum “Claroscuro”.

El clip, grabado en el Teatro de Flores en el marco de la presentación de la banda como invitados de Azeroth el pasado 8 de octubre, trae un nuevo aire a esta canción que se registra con la formación actual, lo que le da una nueva impronta a la misma.

La realización de este tercer material en vivo estuvo a cargo del reconocido Leo Heresy y su Heresy Metal Media en filmación y cuenta con la producción general de la banda, Martin Gutiérrez como técnico de grabación, la edición de sonido, mezcla y mastering a cargo de Diego

Solís, así como también este último en edición y post producción del vídeo.

No quedan dudas de que Arpeghy es la banda de Hard Rock del momento y lo demuestra no sólo en cada una de sus presentaciones, en las cuales continúa enamorando a su público y sumando nuevos seguidores, sino también en el trabajo que viene realizando tanto a nivel musical

como en sus registros visuales.

Arpeghy anuncia, además, un gran show el 24 de noviembre próximo en El Teatrito, evento en el cual se dará rienda suelta al pasado, presente y futuro musical de la banda. Una noche donde se recorrerá su discografía y donde no faltarán las sorpresas las cuales son un sello indiscutible en sus presentaciones.

Más información de Arpeghy en: https://linktr.ee/arpeghy SG Prensa y difusión Susana Galarza https://linktr.ee/sgprensaydifusion #ViralizamosTuArte sgprensaydifusion@gmail.com

Video Arpeghy - Razón para Pelear (En vivo en Teatro Flores 2023) Video Oficial https://youtu.be/6iRauI52qa8?feature=shared

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Cine

ESTRENO EN CINES DE ARGENTINA EL 28 DE DICIEMBRE DE 2023

“Priscilla”

La película escrita por la ganadora del Oscar® Sofia Coppola.

“Un viaje desgarrador al oscuro corazón de las celebridades...

Sofia Coppola en su mejor momento” - Rolling Stone “Un giro en la carrera de Cailee Spaeny” - AnOther Magazine

MUBI, la distribuidora global,

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servicio de streaming y productora, y la distribuidora de cine BF Distribution, han presentado hoy un nuevo tráiler de Priscilla, el nuevo y esperado drama de la directora y guionista ganadora del Oscar® Sofia Coppola. La película se estrenará en los cines de Argentina a partir del 28

de diciembre de 2023.

Priscilla se estrenó mundialmente en competencia en la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y posteriormente se estrenó en el Reino Unido en el BFI London Film Festival.

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Escrita y dirigida por Sofia Coppola, Priscilla se basa en las memorias de 1985 Elvis y yo, escritas por Priscilla Presley y Sandra Harmon. La película está protagonizada por Cailee Spaeny (Mare of Easttown, Bad Times at the El Royale) como Priscilla, Jacob Elordi (Euphoria, The Kissing Booth) como Elvis Presley, y Dagmara Dominczyk (Succession, Bottoms, The Lost Daughter).

Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, el hombre que ya es una meteórica superestrella del rock and roll se convierte en alguien totalmente inesperado cuando están a solas: un apasionante enamorado, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. A través de los

ojos de Priscilla, Sofia Coppola cuenta la faceta no vista de un gran mito americano en el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland, en este retrato profundamente sentido y deslumbrantemente detallado del amor, la fantasía y la fama.

Para más información por favor contactar a: mubi@another.co Camila Cuevas camila.cuevas@another.co

Video PRISCILLA | Tráiler Oficial | Próximamente https://youtu.be/P6nJQ9Prmls?fe ature=shared

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ADENTRO MÍO ESTOY BAILANDO Una película de Leandro Koch y Paloma Schachmann

Adentro mío estoy bailando, ópera prima de Leandro Koch y Paloma Schachmann que acaba de ganar el premio a Mejor Película en la Competencia Arg. del Festival Internac. de Cine de Mar del Plata y que en su premiere mundial en la Berlinale fue distinguida como Mejor Ópera Prima.

Ya se puede ver en Rosario (El Cairo), Córdoba (Cineclub M. Hugo del Carril), Cinemacenter San Juan y San Luis, Showcase Cinemas Haedo y Norcenter, Espacio INCAA Centro Cultural Florencio Constantino Bragado.

El estreno en CABA será en enero en Malba Cine; realizaremos una función privada el Lunes 11 de diciembre a las 10.30 hs. en DAC (RSVP)

Otras salas: Cinemacenter San Juan y San Luis, Showcase Cinemas Haedo y Norcenter, Espacio INCAA Centro Cultural Florencio Constantino Bragado

Tras su estreno internacional en la Berlinale donde se alzó con el Premio a Mejor Ópera Prima, y luego de ser distinguida como Mejor Película de la Competencia Argentina del 38 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se estrena en Córdoba (Cineclub Municipal Hugo del Carril), Rosario (El Cairio), y en salas de San Luis, San Juan, AMBA y PBA, Adentro mío estoy bailando, el film de Leandro Koch y Paloma Schachmann que construye su relato a partir de elementos del documental pero también de la comedia romántica y la road movie.

Este filme continuará con proyecciones en diversas salas del país y tendrá su estreno en CABA en

Malba Cine en enero.

SINOPSIS

Un frustrado camarógrafo de fiestas judías, que siente rechazo hacia la religión de su familia, se enamora de una clarinetista de música klezmer y finge el rodaje de un documental sobre este estilo de música idish para pasar tiempo con ella. Terminará emprendiendo un viaje por Europa del Este en busca de las melodías klezmer perdidas que mantienen vivas los gitanos que vivían con los judíos antes de la guerra.

Rodada en ciudades, pueblos, caminos y poblados rurales de Ucrania, Rumania y Moravia, Adentro mío estoy bailando es, en palabras de sus directores, “...un documental urgente que deja constancia audiovisual de esta cultura [Idish, un judaísmo sin tierra] en vías de desaparición, a través del único elemento

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que aún permanece de ella: su música.”

PALABRAS DE LOS DIRECTORES

“Los dos directores de la película somos nietos de inmigrantes judíos. Crecimos escuchando historias de nuestros abuelos que hablaban de un judaísmo que no se parecía en nada al que nosotros conocíamos. Al principio, nos parecía que esas historias no eran más que una romantización del pasado. Pero cuando empezamos a investigar sobre la música klezmer para este documental, descubrimos que había algo más. (...)

Durante el rodaje, los paisajes y pueblos ucranianos eran tranquilos y austeros. La guerra que estalló en Ucrania dos meses después de nuestro regreso nos dio la certeza de que todo lo que habíamos conseguido filmar también dejaría de existir. (...) Sin saberlo, durante esa parte del rodaje estuvimos ante una Ucrania que estaba a punto de desaparecer y transformarse drásticamente (...)

Este documental propone rescatar la memoria de esta cultura [ídish] en vías de desaparición a través de las historias que guardan esas melodías.”

(...) yuxtapuesto con la belleza de esta música folk, que puede ser exuberante, prácticamente desafiante ante el dolor que han soportado los judíos.” Screen Daily “Adentro mío estoy bailando” es un documento inteligente, divertido, personal y al mismo tiempo universal de una cultura casi borrada, una autorreflexión honesta y analítica sobre la identidad y las tradiciones y una trágica historia de amor (o dos historias de amor combinadas).” Business Doc Europe

“Brillante debut en el largometraje de los argentinos Leandro Koch y Paloma Schachmann” EAM Críticas “Lo que tenemos ante nosotros es una película híbrida, polifacética y extremadamente vibrante y colorida (...) Un excelente debut” Cinema Austriaco

“Extraordinario debut de los argentinos Paloma Schachmann y Leandro Koch”. Kinótico “Cándido, humanista, inteligente y visualmente bello” Micropsia

“el resultado final es en varios pasajes fascinante, valioso y estimulante. (...) la película transmite cierto espíritu lúdico/humorístico, una profunda curiosidad, la perREPERCUSIONES DE PRENSA serverancia de los realizadores /protagonistas. Así, Adentro mío “Lúdico pero conmovedor debut estoy bailando nos regala un viaje en largometraje de los guionistas interno y externo en busca de y directores argentinos Leandro lass raíces de un paraíso perdido.

Koch y Paloma Schachmann (...) El cine con sus múltiples capas, un aleccionador recordatorio de la dimensiones y alcances.” Diego duradera tragedia del Holocausto Batlle, otroscines

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FESTIVALES

38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Mejor Película Competencia Argentina Berlin International Film Festival Encounters Competition - GWFF Mejor Ópera Prima BFI London Film Festival IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival - Mención Especial Jurado Oficial Mención Especial Jurado CIMA Shanghai International Film Festival MOSTRA - Sao Paulo International Film Festival Krakow Film Festival - Cracovia, Polonia Bolzano Film Festival Bozen Bolzano, Italia DocAviv - Jerusalem, Israel Entre Dos Mundos Iberoamerican Film Festival - Florencia, Italia Yesh! Jewish Film Festival Zurich, Suiza Altre Rive - Palermo, Italia Ourense Film Festival - Ourense, España Barcelona Jewish Film Festival Barcelona, España For You International Film Festival - Romania Jewish Film Festival Berlin and Brandenburg - Berlin, Alemania Music Film Days Oberaudorf Oberaudorf, Alemania DMZ International Documentary Film Festival - Goyang, Corea del Sur Reykjavik International Film Festival - Reykjavik, Islandia Bogota International Film Festival - Bogota, Colombia Perspectives Film Festival - Singapur

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Days of East European Films Dresden - Alemania Bucharest Jewish Film Festival Rumania Budapest Jewish Film Festival Hungria FICHA TÉCNICA

Elenco: Leandro Koch, Paloma Schachmann, Perla Sneh, Rebeca Ianover, César Lerner, Marcelo Moguilevsky, Lukas Rinner, Vanya Lemen, Ivan Popovych, Simkhe Nemet, Vasile Rus, Bob Cohen, Victor Covaci, Dumitru Covaci, Nicolae Covaci, Gheorghe Covaci.

Guion y dirección: Leandro Koch y Paloma Schachmann Producción: Andrew Sala, Lukas Rinner, Sebastián Muro, Leandro Koch y Paloma Schachmann Investigación y producción musical: Paloma Schachmann

Dirección de fotografía y cámara: Leandro Koch y Roman Kasseroller Montaje: Leandro Koch y Javier Favot Diseño de sonido: Nahuel Palenque Sonido directo: Nicolás Payueta Prensa: Luciana Zylberberg @lucianazylberbergprensa

Producción ejecutiva: Andrew Sala, Lukas Rinner, Yael Svoboda y Sebastián Muro Bio Leandro Koch

Es guionista y director. Estudió Cine en la Universidad del Cine y formó parte del Programa de Cine de la Universidad Di Tella. Escribió y dirigió dos cortometrajes, Pero algún día (2020) y La isla visible (2019). Adentro mío estoy

bailando (2023), su ópera prima, fue estrenada en la competencia Encounters de Berlín y ganó el premio a la mejor ópera prima del festival.

Bio Paloma Schachmann

Es música, cineasta e investigadora, especializada en música klezmer. Toca en varias bandas como Oido Obsoleto, Blau y en las ceremonias de la Sinagoga Amijai. Desde 2018 dirige Cultura Klezmer, un proyecto para la difusión del klezmer en América Latina. Adentro mío estoy bailando (2023) es su ópera prima.

Produce Distribuye @santadistribucion

Prensa info@lucianazylberberg.com.ar @lucianazylberbergprensa

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CAMBIO CAMBIO Una película de Lautaro García Candela Ficción / Argentina /2022 / 90 min / Español / SAM 13

Malba Cine: viernes 20 hs.

Estreno Córdoba: 27 nov. Sala Hugo del Carril

El pasado jueves 16 de noviembre llegó a los cines (Cacodelphia, Malba y salas del país) Cambio Cambio, segundo largometraje de Lautaro García Candela que protagonizan Ignacio Quesada y Camila Peralta.

Tras participar del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (donde fue distinguida con una mención especial del Ju-

rado) y de presentarse en diversos festivales internacionales (Jeonju, Black Canvas, Cinemancia de Medellín, por mencionar algunos), se estrena esta película que narra una historia de amor que crece con la calle Florida como escenario y atravesada por la obsesión -tan argenta- por el dólar; una ficción con mucho de documental y que resulta siempre vigente.

SINOPSIS

Pablo tiene 20 años, vivió toda su vida en Olavarría y ahora trabaja en la peatonal Florida tratando de sobrevivir en un mundo laboral precario y desgastante.

Cuando se enamora de Florencia, una estudiante de arquitectura que le muestra la ciudad de

otra forma, decide comenzar a trabajar de “arbolito” vendiendo dólares en el mercado negro para mejorar su nivel de vida.

Ante una inminente corrida cambiaria, Pablo intentará aprovechar la oportunidad para dar un golpe con sus amigos de la peatonal y cambiar así su destino.

PALABRAS DEL DIRECTOR (ver texto completo)

“Cambio cambio surge de caminar mucho tiempo por el microcentro porteño, un lugar donde confluyen turistas, casas de cambio, oficinas, bancos, toda la rosca característica que sucede en la calle y en los bares. En los ojos de la gente que transita por ahí puedo ver el sueño de ‘salvarse’ en una economía que

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se/te detona. (...) En ese contexto se me ocurrió pensar una película que diera cuenta de todas estas cuestiones sin perder la ternura, el sentido del humor, la exploración formal de algunas obsesiones propias (...)

Me interesaba la figura del ‘arbolito’ porque su trabajo está relacionado directamente con la realidad política y económica del país casi como ningún trabajo.

La relación es directa. Y para filmarlos en su lugar de trabajo, había que captar documentalmente algo de esas calles del microcentro que tanto vibran.”

Cambio cambio surge de caminar mucho tiempo por el microcentro porteño, un lugar donde confluyen turistas, casas de cambio, oficinas, bancos, toda la rosca característica que sucede en la calle y en los bares. En los

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ojos de la gente que camina por ahí puedo ver el sueño de “salvarse” en una economía que se/te detona. Y los jóvenes (los más afectados por esto) se encuentran en una situación de precariedad e incertidumbre: no llegaron a conocer los últimos años buenos de Argentina.

En ese contexto se me ocurrió pensar una película que diera cuenta de todas estas cuestiones sin perder la ternura, el sentido del humor, la exploración formal de algunas obsesiones propias, sin que se vuelva una película de denuncia con un mensaje unívoco o utilizando a los personajes como meros esquemas de estereotipos. Me interesaba la figura del “arbolito” porque su trabajo está relacionado directamente con la realidad política y económica del país casi como ningún trabajo.

La relación es directa. Y para filmarlos en su lugar de trabajo, había que captar documentalmente algo de esas calles del microcentro que tanto vibran.

La circulación de gente es incesante y muy variada por la Peatonal Florida: todos los turistas que pasan por Buenos Aires y una cantidad enorme de oficinistas que trabajan en bancos, oficinas varias o incluso en el Estado. Eso hace que este lugar sea una oportunidad de negocios para quienes quieran comprar o vender dólares en el mercado negro. Todas esas transacciones se hacen en la calle, a viva voz, conformando una especie de corredor en el que se escucha a los arbolitos diciendo “cambio, cambio” sin interrupción durante cuatro o cinco cuadras. Es la economía informal, precarizada, al aire libre. Esto

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significa trabajar hoy en Argentina.

El método de filmación de la película tuvo mucho que ver con el documental y tuvo su parte de aventura. Los arbolitos y los vendedores ambulantes son los que “manejan” la Peatonal a su antojo, más allá de cualquier legalidad: tuvimos que negociar con ellos, elegir muy cuidadosamente los momentos y los lugares donde filmamos. Porque no queríamos dejar a nadie sin trabajar (nadie cambia si tiene una cámara apuntándole) y tampoco queríamos cortar la circulación de gente y el ecosistema que se arma. Así que la filmación fue casi a escondidas, un método ninja que hacía que algunos turistas le preguntaran a nuestros actores el valor del dólar. Esa relación con la calle también fortaleció el guión: muchas historias

que me contaron esos días formaron parte luego de la película.

El dólar es una obsesión en este país. Su precio (que habla más del peso que del dólar) es un número público: a la mañana la gente ve el pronóstico para ver si sale con paraguas y ve el precio del dólar a ver cuánto vale su salario.Lo que me importa no es hacer un diagnóstico sobre la situación, sino utilizarla como base para la historia de la película. Las personas comunes, como los personajes de esta película, están a merced de lo que sucede por encima de ellos: tratan de tomar como pueden las curvas económicas del país. Y allí surgen vivezas, trampas, resistencias.

En la investigación para esta película hablé con muchos “arbolitos”, que trabajan a comisión y

que viven al día. Son el último eslabón, el más desprotegido de la cadena, y a la vez la cara visible de todo el sistema financiero paralelo. Cuando les preguntaba si sabían las razones de todos estos cambios económicos, la mayoría no sabía responderme con precisión: pareciera que el saber está reservado para los grandes jugadores, los financistas que especulan. Y ahí me surgió la pregunta: ¿Qué sucedería si ellos aprendieran sobre ese mundo particular en el que viven y usaran ese saber en su propio beneficio? Hacia el final de la película empieza a surgir lo que yo pienso como una utopía: la de los trabajadores precarizados que empiezan a investigar (y entender) su contexto y pueden actuar sobre él, siendo soberanos de su propio destino.

Los personajes de Cambio cam-

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bio investigan sobre los vaivenes del dólar, sobre micro y macroeconomía, para hacer sus propios negocios con un capital modesto. Ese mundo que se les desplegaba inentendible, propio de economistas y gente entendida, se vuelve un espacio de acción. Y esto sólo puede suceder cuando se crean lazos comunitarios, que permitan reconocerse a unos y a otros como pares en el mundo del trabajo. Nadie se salva solo, o, como decía Leonardo Favio, no se puede ser feliz en soledad.

FICHA TÉCNICA

Con Ignacio Quesada, Camila Peralta, Valeria Santa, Mucio Mancini y Dario Levy Guión y dirección: Lautaro García Candela Producción: Juan Segundo Álamos, Iván Moscovich, Magdalena Schavelzon, Pablo Piedras

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Dirección de Fotografía: Joaquín Neira Sonido: Javier Fernández Jensen Montaje: Ramiro Sonzini, Lautaro García Candela Dirección de Arte: Santino Mondini Rivas Vestuario: Mia Cassaretto, Rocío Prat Gay Música: Dante de Luca Canciones: Miguel García Candela Prensa: Luciana Zylberberg IG@lucianazylberbergprensa FESTIVALES

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2022 - Competencia Internacional - Mención especial del jurado Jeonju Film Festival 2023 World Cinema Torino Film Festival - Fuera de Concurso Festival de Cine Latinoameri-

cano de La Habana - En Perspectiva Festival Novos Cinemas (Pontevedra) - Sección Oficial Cinemancia Festival Metropolitano de Cine - Competencia Internacional ASUFICC - Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción 2023 - Competencia internacional Black Canvas 2023 - Nuestros días FestiFreak Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata 2023 - Competencia nacional Festival de Cine del Fin del Mundo 2023 - Competencia Internacional, Mejor película VECINE - Festival De Cine De Villa Crespo 2023 Construir CINE: Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo 2023 Festival Nacional de Cine General Pico 2023

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Vanguardia y Género, participó del Festifreak (donde obtuvo el premio a Mejor Película Argentina) y del Festival de Málaga.

También fue exhibida en el Anthology Film Archives de New York y la Cinemateca Portuguesa en Lisboa.

Cambio cambio, su segundo largometraje, se estrenó en la Competencia Internacional del 37° Festival de Cine de Mar del Plata y participó también en los festivales de Jeonju, Cinemancia (Medellín), Black Canvas y ASUFICC. También es editor de la revista de crítica de cine La vida útil, con la que llevan editados seis números en papel, con amplia distribución en Latinoamérica y España, y participaron en la organización de la Encuesta de Cine Argentino del año 2022.

Distribución @santadistribucion info@lucianazylberberg.com.ar @lucianazylberbergprensa

Festival Internacional de Cine de las Alturas 2023 - Competencia Internacional Festival Audiovisual Bariloche 2023- Competencia nacional

BAFICI 2018 en la Competencia

Video CAMBIO CAMBIO (2023) TRAILER https://youtu.be/FQ_FKEUim0M ?feature=shared

Bio LAUTARO GARCÍA CANDELA

Nació en Buenos Aires en 1994.

Es cineasta, crítico y docente.

Estudió en la Universidad del Cine. Su ópera prima, Te quiero tanto que no sé, se estrenó en

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EL VILLANO alarma la posibilidad de expresar Una película dirigida por Luis a través de la actuación, un gen Ziembrowski & Gabriel Reches maligno que pueda despertarse y producir daño en quienes ama. A Fecha de estreno: 7 de diciembre partir de recuerdos fragmentados, de 2023 - Malba Cine - Figueroa el actor indaga en la memoria de Alcorta 3415. CABA su familia mientras se pregunta si tanto él como su padre, no son Luis Ziembrowski es un actor al meros simuladores. Si lo único que siempre lo convocan para in- auténtico, lo único posible en una terpretar villanos. Le inquieta su- vida, es la ficción o la fuga. poner que el hecho guarda alguna relación con su padre: un Motivación de los Directores inmigrante polaco que al entrar en el hampa, provocó una heca- Luis Ziembrowski tombe familiar.

Mi papá biológico desapareció de mi vida cuando yo tenía menos Sinopsis: de dos años.

Me dijeron que se había ido de Luis Ziembrowski es un recono- viaje: cada vez que escuchaba un cido actor, al que le inquieta el avión, miraba hacia el cielo, bushecho de ser siempre convocado cándolo. en películas, series y puestas te- Cuando lo conocí, cuatro años atrales, para interpretar papeles después, lo primero que le dije de villano. fue: “Yo no te conozco, pero sé que sos mi papá”.

Cuando él era muy chico, su Puedo contar con los dedos de padre -un inmigrante polaco- las manos las veces que vi a Sanentró en el hampa y provocó una tiago, ese fantasma acechante hecatombe familiar. A Luis lo que fue sastre y jugador. Ruleta y

caballos, aunque también quiso ser actor…. pero el hampa lo tentó.

A lo largo de la vida tuve sustitutos de él: mi abuelo, mi padrastro, un primo mayor, maestros. Hasta que llegó la actuación: actuar es cubrir una ausencia.

Entre enero y marzo de 2006, muere mi padre de crianza y unos meses después, mi mamá.

Soy huérfano. O casi huérfano.

Decido entonces subirme a mi auto con una cámara y un amigo director que se ofrece a acompañarme. Encaro la ruta hacia Mar del Plata: voy a reencontrarme con Santiago después de ocho años de no verlo.

La grabación de esos días es un enfrentamiento entre un cuarentón insoportable (yo) que le reclama a un viejo desvalido un ejercicio de memoria de los hechos más traumáticos de la familia.

Como actor fui llamado muchas veces para encarnar villanos. La conexión de la vida y la ficción, u

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me despertó íntimamente un posible relato: encontrar una versión del día en que Santiago desapareció del mundo familiar y unificar los relatos de cada uno de los miembros de la familia sobre ese momento en el que se nos produjo la hecatombe. Imaginé que podría ser reparador para todos. ¿Pero sería eso posible? ¿Y si eso no ocurriera, por qué hacerla? O más bien: ¿cómo hacerla si lo único que encuentro desde siempre son agujeros en la memoria familiar? ¿Por dónde empezar?

Encuentro muchos sinsentidos y entre ellos, asoman algunas tímidas razones que, como piezas de un rompecabezas, arman lentamente un relato con distintos formatos: archivos grabados, audios, fotos, entrevistas a familiares y a conocidos de Santiago. Recortes de periódicos de la época, escenas ficcionales apócrifas.

Y fundamentalmente, el registro audiovisual de mi encuentro con

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Santiago en el 2006.

Sonido Stereo y 5.1 Idioma original: Español Junto a Gabriel Reches, en un Subtítulo: Inglés devenir amoroso y punzante, fui- Distribuidora: Cinetren mos encontrando una posible Calificación: + 13 con reservas película, acompañados por Paula Zyngierman y Maravilla- EQUIPO TÉCNICO: Cine.

Guión y Dirección: El villano es una película que Luis Ziembrowski (de)construye una versión defini- Gabriel Reches tiva de Santiago, Israel, el “ruso Productora: MaravillaCine Jorge”. Y esencialmente, mi Producción Ejecutiva: Paula Zynpadre. Nunca me lo propuse, gierman, Daniela Martínez Nanpero ahora sí puedo decir que es nini un acontecimiento de repara- Dirección de Producción: Leandro ción.

Listorti Jefa de Producción: Natasha GurFICHA TÉCNICA: finkel Coordinación de Postproducción: Título original: El Villano Gisela Peláez Título en inglés: The Villain Montaje: Florencia Gómez GarGénero: Documental cía, Andrés Tambornino, Camila Duración: 75 min.

Blanco, País de producción: Argentina Director de fotografía y Cámara: Año: 2023 Armin Marchesini Weihmull Formato de Rodaje: 4k Director de Sonido: Martin GrigFormato de exhibición: DCP naschi (MPSE) (ASA) Aspect Ratio: 2.39:1 (scope) Directora Arte: Valentina Llorens Color Vestuarista: Flavia Gaitan

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Asistente de Dirección: Lautaro Perín Apoyos: Incaa y Mecenazgo PROTAGONISTAS

Documental: Luis Ziembrowski Ricardo Ragendorfer Manolo Iedbabni Gloria Dziembrowski Claudia Dziembrowski Antonio Dziembrowski Nina Dziembrowski PARTICIPACIONES Ficción: Gabriel Puma Goity Dady Brieva Gabo Correa Pablo Echarri Alejandra Flechner Sergio Boris Flor Dyszel

Productora: MARAVILLACINE https://maravillacine.com.ar/ Redes: IG @maravillacine_ FB @Maravillacine IG: @lziembro

Contacto Prensa: Denise Salvador Prensa & Acciones para la Cul-

tura dsprensa@gmail.com IG: salvador_denise

Video Trailer EL VILLANO de Luis Ziembrowski y Gabriel Reches https://youtu.be/BxvNjgfYKog?feature=shared

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MUBI presenta el nuevo tráiler y póster oficial de A TIGER IN PARADISE

Una película sobre el aclamado músico José González dirigida por Mikel Cee Karlsson.

En exclusiva en streaming en Argentina a partir del 8 de diciembre de 2023 “Una película que te hace querer escuchar la música con otros oídos. ¿De cuántos documentales musicales se puede decir lo mismo?”

“Repleto de bellas imágenes y de la hipnótica música del cantautor, que te sumerge en un trance”

16 de noviembre de 2023 MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas, presentó hoy el nuevo tráiler y póster oficial de la película de Mikel Cee Karlsson

(editor de la ganadora de la Palma de Oro Triangle of Sadness), A Tiger in Paradise, sobre el músico reconocido internacionalmente José González. A Tiger in Paradise estará disponible en streaming exclusivamente en MUBI en Argentina a partir del 8 de diciembre de 2023, tras su estreno mundial a principios de este año en CPH:DOX, donde participó en la competencia principal y recibió una gran ovación.

El aclamado artista José González experimentó varios episodios psicóticos en su vida, un estado en el que no podía separar la fantasía de la realidad. Como acaba de ser padre, está decidido a no volver a pasar por eso.

Gracias a su formación en bioquímica, ha construido meticulosamente su vida en torno a este compromiso, utilizando la ciencia y la razón para seguir rutinas estrictas. Pero, al componer las letras de su nuevo álbum, vuelve

una y otra vez a un tema central: ¿qué es verdaderamente real y qué se crea en nuestras mentes?

A Tiger in Paradise es un viaje surrealista y cómicamente oscuro hacia la mente creativa detrás de la música. De la aclamada compañía productora responsable de Triangle of Sadness y The Square, y dirigido por Mikel Cee Karlsson, colaborador regular de González.

A Tiger in Paradise sigue una época de gran actividad creativa para José, tras el aclamado lanzamiento de su álbum de estudio más reciente, Local Valley, y la celebración del 20º aniversario de su revolucionario álbum de debut, Veneer. A Tiger in Paradise fue proyectada como parte de una gira única de eventos especiales, que acaba de completar su paso por Estados Unidos antes de llegar a Europa en diciembre y enero. An Exclusive

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Evening with José Gonzalez consiste en una proyección de la película, seguida de un debate íntimo con José y el director Mikel Cee Karlsson, así como un concierto en vivo de José.

A Tiger in Paradise está producida por Erik Hemmendorff y la compañía cinematográfica Plattform Produktion (Triangle of Sadness y The Square), nominada varias veces a los Oscar y ganadora de la Palma de Oro, y dirigida por Mikel Cee Karlsson, colaborador regular de José, que ha dirigido muchos de los vídeos musicales de José, así como la película de 2010 The Extraordinary Ordinary Life of José González.

Para mayor información, contactar a another: mubi@another.co camila.cuevas@another.co

Video A TIGER IN PARADISE | Tráiler Oficial | Diciembre 8 en MUBI https://youtu.be/DkG7i1Fk5HQ?f eature=shared

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Competencias Premio DAC Mejor Director Argentino de todas las CompetenEl Castillo Una película de Martín Benchimol cias Premio “Tato Miller” Mejor RealiTras alzarse con el premio a zación Técnica y Tratamiento de Mejor Película en Horizontes La- Temáticas Sociales de la Competinos (San Sebastián), y habiendo tencia Latinoamericana sido distinguida con tres Premios Independientes en el 38° Festival ESTRENO EN CABA Internacional de Cine de Mar del Plata (Mejor Director, Mejor Guión El Castillo se estrenará en CABA y Mejor Realización Técnica), se el próximo jueves 7 de diciembre estrena este jueves 30 de no- en la Sala L. Lugones y en Cine viembre en salas de Córdoba (Ci- Arte Cacodelphia. neclub M. Hugo del Carril en Sala Lugones: Jueves 7, sábado Córdoba, sala Leonardo Favio en 9, domingo 10 y martes 12 a las Río Cuarto), San Juan, Mendoza, 21 hs.

Catamarca, GBA y otros espacios Miércoles 13, jueves 14 y viernes de las provincias, El Castillo, pe- 15 a las 18 hs. lícula de Martín Benchimol.

ESTRENO EN PROVINCIAS JUEVES 30/11 El Castillo Argentina - Francia / 78 min. / EsCórdoba: Cineclub Munic. Hugo pañol / 2023 /Color / DCP Mejor Película en Horizontes La- del Carril: Jueves y sáb. 18:00 y tinos - Festival de San Sebastián 23:00 h.

Viernes y domingo 15:30 y 20:30 38 Mar del Plata Film Fest: Premio Argentores Mejor Guión h. de Película Argentina de todas las Lunes 20:30 hs. | Martes 18:00 ESTRENO

hs. | Miércoles 20:30 h.

Leonardo Favio (Río Cuarto): jueves, sábado y martes 21 h. | vier, lun. y miércoles 18.30 h.

GBA: Cinépolis Avellaneda Showcase Norte - Cine York (Vte López, jue. 19 h)

Cinemacenter Catamarca y San Juan + Cinépolis Mendoza Espacio INCAA Centro Cultural José Hernández Rawson: jue a dom 20 h Espacio INCAA Sala José Fernández Caleta Olivia: viernes a miercoles 20 h Espacio INCAA Cine Municipal Select La Plata: semana completa 18.30 h

Rodado en Lobos, el filme tuvo su estreno internacional en la última edición de la Berlinale, y realizó además un intenso recorrido por festivales internacionales donde obtuvo premios a Mejor Dirección (Hong Kong International Film Festival) y a Mejor Fotografía (en

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Guadalajara International Film Festival). tuvo su estreno internacional en la última edición de la Berlinale, y tuvo un intenso recorrido pro festivales internacionales donde obtuvo premios a Mejor Dirección (Hong Kong International Film Festival) y a Mejor Fotografía (en Guadalajara International Film Festival).

SINOPSIS

tina trabajando en el parque de la casa. Yo imaginé que era una empleada del lugar, así que le pedí hablar con el dueño. Ella me respondió ‘yo soy la dueña, pasá’.

Ese día Justina me contó su historia mientras recorríamos la casa y el campo. Tuve el impulso de cancelar el rodaje en que estaba para empezar a filmar de inmediato en el castillo. Por suerte no lo hice, porque en los años siguientes se formó un vínculo muy lindo con ella y con Alexia, que fue el espíritu del proyecto y una base muy importante para que el rodaje tenga las características que tuvo.”

Martín Benchimol

Luego de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija FICHA TÉCNICA Alexia enfrentarán los desafíos de Protagonistas: Justina Olivo y mantener viva esa promesa.

Alexia Caminos Olivo “Conocí a las chicas cuando estaba en medio del rodaje de mi Producido por Mayra Bottero, Gema Films película anterior.

Llegué al castillo un poco por ac- Coproducido por Sister Produccidente, y me la encontré a Jus- tions

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Productoras: Mayra Bottero, Gema Juárez Allen, Clarisa Oliveri Coproductoras: Heidi Fleisher, Julie Paratian Guión: Martín Benchimol Fotografía: Nico Miranda, Fernando Lorenzale Montaje: Ana Remón Diseño de sonido: Sofía Straface Música Original: José Manuel Gatica Coproductor Premio WIP Latam San Sebastián: Nephilim Producciones Prensa: Luciana Zylberberg IG @lucianazylberbergprensa REPERCUSIONES DE PRENSA

“Todo lo que en otros tiempos podía permitirse el artificio o la fantasía hoy está abroquelado ante la tiranía de una supuesta realidad que, paradójicamente, cuando se trata de ir a su seno tiene mucho de ficción. El castillo es la película perfecta para abordar esa paradoja, y sus múltiples

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la emoción de los pequeños detalles y momentos. A medida que avanza la trama comprendemos y queremos a sus protagonistas, nos implicamos y no podemos sino emocionarnos con ese hermoso final.” Laura Vitali, Escribiendo Cine

que buscaba, pero también lo que no, siendo este efecto producto de la convivencia, un reality show honesto y humano. La historia universal de una madre y su hija joven en un lugar idílico y fantástico.” Sebastián Arismendi, cinergiaonline

“En su película, el director argentino plantea una historia cuyas imágenes interpelan, evocan memoria, pero también recaen en un presente que invita a pensar en esas transformaciones que ya “El castillo ahonda con sensibili- hace un tiempo viven las sociedadad y empatía en una historia de des latinoamericanas, donde el crecimiento y separación, de poder se concentra cada vez en aprendizaje y amor. Madre e hija menos familias.” Carla Hannover, descubren el modo de separarse Página 12 sin herirse, sin invadirse. (...) El castillo lleva a la pantalla grande “Benchimol logra capturar todo lo

“ién una banda sonora adecuada y una fotografía que mezcla la belleza del paisaje con un cuento de -

capas permiten descubrir que esa barrera infranqueable es mucho más porosa de lo que imaginamos.” Nota de Paula Vázquez Prieto, Radar, Página 12

“El castillo tiene varios hallazgos narrativos y visuales: por un lado, la complicidad de las dos protagonistas para “actuar” ciertos aspectos de su vida; por otro, la capacidad de Benchimol y sus directores de fotografía Nicolás Miranda y Fernando Lorenzale para dotarle a la imagen de una dimensión cinematográfica: cada plano está muy pensado y cuidado, con un peso propio que se desmarca de la impronta desprolija y casual de tantos retratos familiares.”

Diego Batlle, otroscines

“...una película de belleza única.

Tiene la grandeza de las hermosas historias, bien hechas, con personajes muy humanos. Recontra disfrutable” Ignacio Dunan, eldestaperadio

“La película funciona como una ficción de sí misma, con los personajes –tanto las protagonistas como los demás– recreando situaciones documentales o, da la sensación, inventándolas para el film. Si a eso se le suma la romántica música de José Manuel Gatica y la expresionista fotografía de Nico Miranda y Fernando Lorenzale, EL CASTILLO tiene más el aspecto de un gótico melodrama a lo REBECCA, de Alfred Hitchcock, que de un documental más o menos realista.” Diego Lerer, micropsiacine

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terror. Claramente esta vivienda se convierte en un personaje más...” Samantha Schuster, cinefiloserial

“Una película que indaga sobre las diferencias entre clases sociales, los vínculos afectivos y la soledad...” Ricardo De Luca, Cineargentinohoy

“Subyace una particular relación entre madre e hija, dos mundos diferentes y en permanente colisión, que el director Benchimol registra con detalles. Existe, por lo tanto, una sutil forma del realizador en observar un micromundo donde se manifiestan las barreras sociales y aquellas también generacionales.” Gustavo Castagna, asalallena “El Castillo de Martín Benchimol ofrece un cuento de hadas moderno y oscuro, empapado de sentido del humor, que adopta el lenguaje y el estilo del documen-

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tal. Hay autenticidad en la forma en que el director aborda a las dos heroínas y al entorno, lo que se debe no sólo a la larga amistad que lo une a ellas sino también a cómo cuenta su verdadera historia.” Cinephilia.gr FESTIVALES y PREMIOS

ESTRENO INTERNACIONAL Berlinale 2023- Panorama PREMIOS

San Sebastián International Film Festival - Horizontes Latinos - Horizontes Award Hong Kong International Film Festival - Young Cinema Competition - Premio Mejor Director Guadalajara International Film Festival - Documentary Competition - Premio Mejor Fotografía 38 Mar del Plata Film Fest- Premio Argentores Mejor Guión de Película Argentina de todas las

Competencias - Premio DAC Mejor Director Argentino de todas las Competencias - Premio “Tato Miller” SICA APMA Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana.

Thessaloniki Documentary Film Festival - Official Selection FICCI - Ficciones De Allá Hot Docs - World Cinema Showcase Jeonju International Film Festival - World Cinema Section Docaviv - International Competition Sheffield Doc Film Festival Midnight Sun Film Festival Brussels International Film Festival - Competition New Horizons IFF (Poland) Lima Film Festival (Peru) Helsinki IFF (Finland) Camden International Film Festival (USA)-Competition

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Reykjavik IFF (Iceland) Zurich Film Festival (Switzerland) Message to Man Film Festival (Russia) - Competition NAMDO Film Festival (South Korea) Mumbai Film Festival (India) Queer Film Festival in Bremen (Germany) - October 24 Golden Rooster Awards (China) November 2023 IDFA (Netherlands) - November 2023 São Paulo International Film Festival (Brazil) - Filmmakers Competition - November 2023 Stockholm International Film Festival (Sweden) - November 2023 ExGround Film Festival (Germany)- November 2023 Miradas Medellín (Colombia) November 2023 Black Movie Film Festival (Switzerland) - January 2024 Antenna Documentary Film Festival (Australia) - Competition February 2024

tián) “El Espanto” (IDFA 2017, Premio IDFA a la Mejor Película); y “La gente del río” (2012 DOK Leipzig).

En 2022 estrenó en IDFA el cortometraje “Un corazón más contundente”, producido por Sandbox Films (USA) y PFilm (UK), film que luego adquirió el NY Times en su sección OpDocs.

Martín es egresado de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde dicta clases de cine en el Posgrado en Documental. También colabora con el Festival de Cine de Guadalajara como director invitado en Doculab, espacio de formación de documentales en

etapa de montaje.

Desde 2021 ejerce la docencia en el Centro de Capacitación Cinematográfica (México) como responsable de la Clínica de Creación Documental.

DISTRIBUCIÓN IG @santadistribucion X Cine_Santa

PRENSA info@lucianazylberberg.com.ar @lucianazylberbergprensa

Video Trailer El Castillo https://youtu.be/Pi-XXOef1Xo?feature=shared

BIO MARTÍN BENCHIMOL

(1985) Es director de cine, guionista y director de fotografía.

Dirigió tres largometrajes: “El Castillo” (2023, Berlinale, Premio Horizontes Latinos San Sebas-

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