MiraBA 170

SUMARIO SEPTIEMBRE 2023

Pág. 6 NOTICIAS /Pág. 18 BON VOYAGE. Una comedia sin escalas. De Guillermo Camblor. Dirección César Barella /Pág. 24 CANCIONES PARA NO MORIR Centenario del natalicio del poeta Hamlet Lima Quintana/ Pág. 28 LA SEÑORA MACBETH de Griselda Gambar / Pág. 30 CABALLEROS TEMPLARIOS EN EL MAR. Por Nicolás Isasi/ Pág. 34 MUJERCITAS. 10 actores, 10 músicos en vivo / Pág. 36 LA CASA ENCENDIDA. Con títeres, marionetas y músicos en escena/ Pág. 38 CON LAS MANOS ATADAS. Comedia dramática, humana, sorprendente, desopilante y profunda / Pág. 40 NO ES TANGO. Es una pregunta que busca generar otra poética, otro lenguaje, otro universo de posibilidades/ Pág. 42 LITERARIAS /Pág. 47 PLÁSTICA / Pág. 68 CARTELERA

TEATRAL / Pág. 166 MÚSICA / Pág. 222 CINE

"LA PAPA"

Dirección: Nicolás Salischiker

Autoría: Natalia Jesica

Slovediansky

Tercera temporada en TIMBRE 4

Página 124

Revista MiráBA Nº 170 SEPTIEMBRE 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar

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NOTICIAS

Betiana Blum y Juli Poggio debutaron a sala llena

bación unánime y la alegría del público fue increíble. En la sala se pudieron ver espectadores de todas las edades y eso me pone muy feliz. La obra recupera un espíritu perdido de la diversión sana, está angelada y tiene magia. Soy feliz con este elenco y su trabajo, fueron todos ovacionados de pie”, remarcó Muscari.

Pueden disfrutar de la obra de miércoles a domingo en el Multiteatro COMAFI.

SINOPSIS:

La versión de Coqueluche dirigida por Jose Maria Muscari es la nueva comedia de calle Corrientes y promete ser el nuevo éxito para toda la familia.

A sala llena, aplausos de pie y con funciones agregadas, la obra protagonizada por Betiana Blum y Julieta Poggio puso primera en Buenos Aires y debido al éxito realizarán 10 funciones en su primera semana!

Con una historia blanca y actualizada al estilo Muscari, Coqueluche debutó con un gran elenco que completan Mónica Villa, Agustin Sullivan y Mario Guerci bajo la

producción de Tomas Rottemberg.

Blum y Poggio parecen conocerse de toda la vida, la química entre ellas es maravillosa y la gente las ama.

Coqueluche es una comedia como la de antes con todo el amor, la ternura y la emoción de cuando las historias simples se vuelven complejas. Es una historia que se ríe de la verdad y la mentira, pone de manifiesto que las apariencias engañan y no hay que dejarse engañar porque lo real siempre emerge con fuerza.

Su director contó: “La apro-

Coqueluche es una comedia que cuenta la historia de una joven (Juli Poggio) que está al cuidado de unas monjas en un internado hasta que son invadidas por la epidemia de la tos convulsa (coqueluche) . Por ese motivo la madre superiora (Mónica Villa) deja a la joven al cuidado de una actriz diva del teatro (Betiana Blum) que vive en la mansión de al lado para preservar a la joven del contagio.La diva está pasando un fin de semana con su amante galán (Mario Guerci) mucho más joven y la llegada de la chica a quien hay que educar y refinar se complejiza cuando aparece de sorpresa el hijo de la diva (Agustín Sullivan) y comienzan los enredos por que la verdad no salga a la luz. Mirá

NOTICIAS

Miguel De Caro será declarado personalidad destacada de la cultura

Miguel De Caro culminará el acto con un recital, acompañado por Fernando Lighezzollo en teclados; Tomás Sivadón en percusión y Osvaldo Tubino en bajo.

Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. Uno de los pioneros en introducir este instrumento en el tango en Argentina (su debut discográfico data de hace 30 años: 1993). De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Su música es el resultado de la fascinante mezcla del tango tradicional y el espíritu arrabalero de la música de Buenos Aires, con la sonoridad y la amplitud expresiva del Jazz y la World Music.

El saxofonista y compositor Miguel De Caro será declarado personalidad destacada de la cultura el viernes 1ro de septiembre a las 17:30 h en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Salón San Martín. Perú 160

Palabras de apertura a cargo de Gabriel Soria: Presidente de la Academia Nacional del Tango, coordinador del

Museo Mundial del Tango y docente en el Centro Educativo del Tango de Buenos Aires Tiene una extensa trayectoria como productor de televisión y radio y dirigió sesenta documentales televisivos dedicados a “Los capos del Tango” (programa distinguido con cuatro Premios Martín Fierro por su emisión en canales de aire y cable).

Miguel De Caro ha paseado su propuesta artística a todo lo largo de la Argentina, con innumerables shows en vivo. Entre otras distinciones, ha sido nominado en 1993 al premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) por su primer trabajo discográfico “Saxotangueando”, compartiendo la terna con Astor Piazzola y Raúl Garello y nominación premio “Estrella de Mar 1995” en la ciudad de Mar del Plata, en el rubro mejor espectáculo musical, compartiendo la terna con Fats Fernandez.

90 años de Argentina Sono Film

Mirtha, Nacha, Francella, Picchio, Fonzi, Florimonte, Dorys, Las Carreras, Corrado, Goity, Tinayre: todos juntos para celebrar junto a Luis Scalella los 90 años de Argentina Sono Film.

En el marco de los festejos de los 90 años de la productora y distribuidora de cine Argentina Sono Film, su dueño y director Luis Scalella, realizó un evento de celebración en el Malba y muchas de las figuras que participaron en sus películas se hicieron presentes.

Se proyectó el film “La Patota” de Daniel Tinayre y su protagonista Mirtha Legrand, quien estaba en la sala junto a su hija Marcela y al diseñador Gino Bogani, se emocionó al finalizar la proyección y recordar el difícil rodaje debido a la temática de la película.

Grandes figuras del cine quisieron festejar este gran acontecimiento: Guillermo Francella, Mercedes Carreras, Dolores Fonzi, Víctor y Armando Bo, Luis Brandoni, Laura Novoa, Santiago Mitre, Gabriel Corrado, Gladys Florimonte, Maria Abadi, Gabriel Goity, Dorys del Valle y Flavia Palmiero, quien además es la

pareja de Scalella.

También estuvieron entre otros, Monica Gonzaga, Christian Sancho y Celeste Muriega, Esmeralda Mitre.

Argentina Sono Film se fundó en 1933 y produjo hasta el momento más de 320 películas.

Brandoni, Esmeralda Mitre, Mirtha y Picchio.Marine, Guillermo Francell yNicolás Cabrera.

Marcela, Mirtha, Luis Scalella yFlavia Palmiero.

NOTICIAS

Lanzamiento arteba 2023

lerías y espacios participantes estuvo a cargo de un comité independiente integrado por César Abelenda, director de Galería Pasto; Carla Barbero y Sonia Becce, curadoras independientes; Leopol Mones Cazón, director de Galería Isla Flotante, y Marina Pellegrini, directora de Galería Vasari.

Para esta edición contará con la participación de más de 400 artistas, representados por 58 galerías de más de 15 ciudades.

El pasado martes 22 de agosto, la Fundación arteba presentó en Artlab la edición número 32 de la feria arteba, que tendrá lugar del 1 al 3 de septiembre en el Centro Costa Salguero, Buenos Aires y reunirá a más de 400 artistas representados por 58 galerías y proyectos artísticos.

Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteba, en representación de los miembros de su Consejo de Administración, pronunció unas palabras sobre la feria que se aproxima y se refirió a la misma como un espacio de encuentro y reflexión . Expresó un profundo agradecimiento a todos los actores que año tras año hacen posible la feria: artistas, galeristas, coleccionistas, patrocinadores, medios y periodistas.

“arteba nos invita a vivir una experiencia. Podemos vivirla como una visita, acercarnos al trabajo de las y los artistas, pero además, nos permite materializar ese momento a través de la compra de una obra y seguir recordando y contemplando esa vivencia en nuestro hogar, nuestra oficina, en nuestros espacios cotidianos”, sostuvo Andreani.

Galerías y proyectos artísticos seleccionados para arteba 2023

La feria arteba 2023 abrirá sus puertas al público desde el viernes 1 hasta el domingo 3 de septiembre (preinauguraciones para invitados, los días miércoles 30 y jueves 31 de agosto), en el Centro Costa Salguero, Buenos Aires.

Este año, la selección de ga-

La Sección Principal está conformada por galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria, mientras que Utopia es el sector de la feria dedicado a galerías, espacios gestionados por artistas, organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización que se enfocan en las producciones más recientes.

A su vez seis de los proyectos participantes en la sección Utopia han sido seleccionados a través de su postulación y son beneficiados con la Beca MICA Utopia, un programa inaugurado este año por la Fundación arteba y el Ministerio de Cultura de la Nación, a través del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas).

La información en www.arteba.org/prensa

Fundación arteba presentó la edición 32 de la feria arteba

NOTICIAS

Los padres terribles

Aleli Jait alelijait@gmail.com

“Los padres terribles”, pieza de Jean Cocteau adaptada por Daniel Veronese con las actuaciones de Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofía Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen, se presenta hasta fines de septiembre en el espacio 2037 Teatro, sala de Caras y Caretas. Esta obra se detiene con acidez y sarcasmo en los vínculos de una familia disfuncional en tono de comedia negra.

¿Qué se supone que es una madre y qué es un padre? Incondicionalidad, amor absoluto, abnegación podrían ser algunas de las respuestas que orientan a correr el yo del centro de la escena para dejar lugar al otro que nos necesita.

Sin embargo, “Los padres terribles” desarma la constitución de la familia burguesa al

presentarnos el egoísmo acérrimo y los celos como motor de los vínculos que se tejen al interior de una casa. Claro que la obra escrita por Cocteau en 1938 fue totalmente disruptiva en su época y hasta prohibida su exhibición por ser considerada inmoral.

Pero hoy lejos está de escandalizar al público y atentar contra las buenas costumbres, tampoco es la intención de Veronese cumplir dicho cometido sino que recrea la vivacidad de aquellos lazos que se sostienen a pesar de los roles que les toca en suerte a los personajes. Para ellos sin dudas las actuaciones de Ziembrowski y Katz son fundamentales. Padre y madre son totalmente hilarantes, sujetos descompuestos, patológicos y al mismo tiempo sumamente

carnales y cercanos. La dificultad y la maestría de ellos reside justamente en que, al ser enormes actores, la naturalidad con la que llevan su enfermedad y extravagancia los hace muy “normales”.

La puesta en escena es precisa y minimalista, para contrarrestar el desbordar de los padres que son contenidos por la tía Leo, Ana Garibaldi, que pareciera ser quien fija los parámetros y límites de una obra cuyo ritmo vertiginoso navega por las aguas que reflejan al fin y al cabo un espejo del amor.

Ficha técnica

Dramaturgia: Jean Cocteau. Adaptación y dirección: Daniel Veronese. Elenco: Sofía Gala Castiglione, Ana Garibaldi, Ana Katz, Max Suen, Luis Ziembrowski. Vestuario: Rodrigo González Garillo. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de luces: Pastorino. Diseño sonoro: Daniel Veronese. Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez. Prensa: Mutuverria PR.

Teatro: CARAS Y CARETAS 2037

Sarmiento 2037.

Funciones: Viernes, Sábados, Domingos - 20:00 hs.

Entradas: $5000.-

Duración: 60 minutos

NOTICIAS

Culminó el II Encuentro Nacional de Juventudes de la ESSyP

Con el objetivo de fortalecer la organización juvenil en torno al cooperativismo y el mutualismo se realizó el pasado martes 29 de agosto, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, el Segundo Encuentro Nacional de Juventudes de la Economía Social, Solidaria y Popular. La jornada se llevó a cabo sobre tres ejes de trabajo; Ambiente, Géneros y disidencias y Trabajo joven.

En ese contexto se buscó aportar al desarrollo de espacios democráticos y a la construcción de una agenda de las juventudes de la ESSyP; el intercambio de experiencias del sector. Además, se debatieron propuestas desde una perspectiva multidimensional, donde se tuvieron en cuenta las necesidades materiales de las personas junto a la integración social, la res-

ponsabilidad para con los otros y el ambiente.

Estuvieron presente, Alexandre Roig, presidente INAES; Valeria Mutuberria, del Centro Cultural de la Cooperación; Alejandro Russo, vocal del directorio del INAES, Milagros Moya, directora de Cumplimiento y Fiscalización INAES, Claudio Soumoulou de la fundación Nodos, junto a representantes de entidades de todo el país.

Durante la apertura, Alejandro Russo, hizo hincapié en “estimular la participación de los jóvenes e iniciarlos en un proceso de inclusión en materia dirigencial. Estamos convencidos que son la semilla que tiene que llevar al mutualismo de manera sustentable a lo largo de los años”.

Por su parte, Valeria Mutuberria, sostuvo: “Quienes cree-

mos que la economía social y popular son herramientas de transformación social y ampliación de derechos, hoy estamos asistiendo a un mundo donde la juventud está atravesando un problema bastante importante que es el desempleo y muchos y muchas jóvenes hoy, además de sufrir esta complejidad, quienes a veces encuentran trabajo lo hacen en forma precaria, desde la economía social, y popular luchamos para que ese trabajo se transforme en un trabajo que accedan a derechos laborales”.

Claudio Soumoulou de la fundación Nodos señaló: “Me da mucha alegría verlos aquí comprometidos, con ganas de participar, de transformar las cosas que van sucediendo en cada lugar. Inspira y dan ganas de seguir apostando, de seguir avanzando y de seguir construyendo este cooperativismo y mutualismo del que todos formamos parte”.

Hubo un compromiso de formalizar todas las conclusiones en un acta y de seguir trabajando en seguir obteniendo mayor espacio en la ESSyP para aportarle más valor y seguir haciendo crecer a las cooperativas y mutuales del país.

INAES Prensa

prensa.inaesargentina@gmai l.com

BON VOYAGE

Una comedia sin escalas

De Guillermo Camblor - Dirección: César Barella

FUNCIONES

Agosto

Estreno para autoridades e invitados especiales: Sábado 26 / 21 hs.

Función para público general: Domingo 27 / 20 hs.

Septiembre

Viernes y sábados 21 hs / Domingos 20 hs.

Octubre Sábados 21 hs / Domingos 20 hs.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Se retiran en boletería 1 hora antes de cada función. Sala Armando Discépolo Calle 12 e/ 62 y 63, La Plata. Tel: (0221) 457 9925.

Elenco

Marcelo De Bellis: Phillipe

Belén Francese: Monique

Gonzalo Suárez: Olivier

Gabriel Almirón: Gerard

Mariel Santiago: Lili

Erica Basaldella: Sophie

Suplentes: Canela Corno e Iván Esquerré.

Staff

Escenografía: Maira Revollo

Vestuario: Magalí Salvatore

Diseño lumínico: Manuel Garzo

Multimedia y coordinación

logística: Marisol Grasso

Coordinación artística: Antonio “Toni” Lorenzo

Asistencia de dirección: Laura Otero y Nicolás Prado

Fotografía: Fernando Massobrio

Audiovisual: Gabriela Fernández

Diseño gráfico: Martín Pirrone y Ricardo Baldoni.

Síntesis argumental

El odontólogo Phillipe Bressan (Marcelo De Bellis) se dispone a viajar desde su residencia en París, rumbo a un congreso en Acapulco. Su novia Monique (Belén Francese) lo espera para partir juntos hacia el aeropuerto. Pero la salida de Phillipe se

verá interrumpida por imprevistos que lo hostigarán hasta último momento. La aparición de personajes conocidos por él, y otros no tanto, darán lugar a confusiones y equívocos involuntarios generando hechos inesperados que tratarán de resolverse, en muchas ocasiones, de manera disparatada.

César Barella Director de la obra

Dirigir en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires es una experiencia que no solo me enriquece en trayectoria sino también en lo personal. Trabajar con estos talentosos artistas me llena de orgullo y gratitud. El mismo sentir para con la Dirección de esta insti-

tución por la confianza depositada, y el valioso apoyo y respaldo de los compañeros de las distintas secciones técnicas, artísticas, administrativas y de servicios en el proceso creativo.

“Bon Voyage” pone al protagonista delante de imprevistos típicos del vodevil. La aparición de distintos personajes da lugar a confusiones y equívocos. Se profundiza el caos de manera disparatada y en el máximo de tensión se visualizarán sentimientos que definen la realidad de los personajes.

Desde el Instituto Cultural de la

Florencia Saintout Presidenta del Instituto Cultural

provincia de Buenos Aires, entendemos a la cultura como un derecho que comprende la expresión artística en todas sus formas. El arte teatral es concebido como una parte fundamental de las políticas públicas que son necesarias e imprescindibles para la felicidad y el disfrute libre y gratuito del pueblo bonaerense.

La articulación y la puesta en práctica de los derechos de los trabajadores son una garantía para la construcción de un Estado donde todas y todos puedan acceder a lo que el pueblo conciba como cultura, con el correspondiente incentivo a la creación de condiciones para que eso suceda.

La Comedia de la Provincia

fomenta, a través de una cartelera nutrida, diversa y de libre acceso, funciones pensadas y abiertas a todo el público, con obras que forman parte del colectivo cultural de nuestro país y la historia del teatro.

Las producciones integrales de “Stéfano”, “Otelo” y “Amalia y la vida de las cosas” (en el marco del ciclo “Vacaciones Divertidas”) dan cuenta del trabajo constante no solo de los artistas, bailarines y músicos, sino también del personal de vestuario, escenografía, utilería, maquillaje, iluminación y atención al público, entre otros sectores. Esto tiene un valor profundo que reafirma un sentido de pertenencia bonaerense.

“Bon Voyage”, título del director Guillermo Camblor, seguirá en la misma sintonía de un teatro que pueda dar cuenta de los sentidos que circulan en nuestras vidas, con personajes y escenarios que nos son familiares, reflejando los conflictos cotidianos, donde también se pone en juego nuestra identidad.

Eduardo Albano Director Comedia de la Provincia

Desde la reapertura de la Sala “Armando Discépolo”, el 14 de Octubre del 2022, han pasado hasta hoy 309 días de trabajo. En este lapso, el Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, estrena su cuarta producción-

integral, y nos invita a disfrutar de una comedia exquisita para toda la familia del autor argentino Guillermo Camblor que nos sumerge en un mundo de equívocos involuntarios, situaciones imprevistas y hechos disparatados desde el principio hasta el inesperado final. Pasó “Stéfano” de Armando Discépolo, un clásico de la

dramaturgia nacional, “Otelo” una de las obras cumbres de William Shakespeare, y continúa “Amalia, y la vida de las cosas” de la autora bonaerense Maricel Santin, un estreno nacional cuyo objetivo es cubrir el género del teatro para las infancias. Todas con el acompañamiento absoluto de público y crítica.

Hasta aquí más de 50 profesionales pusieron su talento y trabajo en pos de reactivar la institución, paralizada durante 6 años; en donde la desidia del Gobierno anterior en primer término y la pandemia por el otro, adormecieron su actividad.

Se realizaron 79 funciones a las que asistieron 22.120 espectadores (con un aforo de 200 localidades en La Plata), sumando la temporada realizada en enero del 2023 en la Ciudad de Mar del Plata en el Teatro Auditorium, para cumplir con la misión principal del Teatro de Prosa Oficial del Primer Estado Argentino, la Producción Integral de espectáculos teatrales.

Con “Bon Voyage”, cumpliremos un total de 106 funciones, generando trabajo para 80 profesionales entre actores, directores, escenógrafos, vestuaristas, diseñadores, multimedia y posproducción de video además de movilizar la actividad comercial e industrial con la adquisición de insumos básicos para la actividad. Vale destacar, además, los diversos programas que la Comedia tiene en curso: Escuelas al Teatro, El Teatro a las Escuelas, Titirinautas de Hospital, Apoyo a encuentros y festivales teatrales de la Provincia y la renovación del equipamiento técnico en Sala, sector administrativo, diseño y comunicación.

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural sigue

abriendo espacios, multiplica su inversión y genera decenas de actividades diarias en los 135 distritos de la provincia, otorgando a sus habitantes la

posibilidad de seguir accediendo en forma libre y gratuita a todas sus propuestas artísticas, intelectuales, espacios de debate, reflexión y ho-

menaje a todos los hacedores de la cultura popular.

Imbuidos en lo que nos plantea diariamente la presidenta Florencia Saintout y todo su equipo, procuramos, todos los trabajadores y trabajadoras de la Comedia seguir su ejemplo: trabajo colectivo, creatividad e inspiración como valor insoslayable en el desafío de reconstruir la Provincia.

La Comedia de la Provincia se vincula con la comunidad a partir de las siguientes

redes sociales:

- Instagram: comediarrpp

- Facebook: Comedia de la provincia RRPP

- Twitter: @comedia_rrpp

CANCIONES PARA NO MORIR

Centenario del natalicio del poeta

Hamlet Lima Quintana

En este 2023 se cumple el centenario del natalicio de Hamlet Lima Quintana, uno de los poetas y escritores argentinos más importantes en Latinoamérica y el mundo. Reconocido por obras como “Zamba para no morir”, “La amanecida”, “La cuatrereada”, “Canción para Carlos Alonso”, “Zamba del Duraznillo” y muchas más; además de su prolífica obra literaria con casi 40 libros; entre ellos la biografía de Osvaldo Pugliese o su historia de amistad con Armando Tejada

Gómez (y un relato de una época del folklore) con el libro “Los Referentes”.

Artistas de notable trayectoria y artistas del nuevo cancionero fueron convocados a participar en “Canciones para no morir” con obras ya grabadas, algunas inéditas y otras especialmente registradas para esta oportunidad. En “Canciones para no morir” participan: Teresa Parodi junto al Coro de SADAIC y la dirección de Damián Sánchez, Víctor Heredia, Dúo

Coplanacu, Leòn Gieco, Edith Rossetti y Popi Spatocco, Peteco Carabajal, Mónica Abraham y Laura Albarracín, Julio Lacarra, Raly Barrionuevo, Gloria de la Vega y Josho González, Mery Murúa y Paola Bernal junto a Migue Rivaynera, Casiana Tòrres y Lucia Ceresani junto a Martin Castro, Orozco Barrientos, entre otros. Ademàs, como dijimos también, cederán interpretaciones grabadas en discos, en vivo y algunas inéditas: Litto Nebbia, Ricardo Mollo con Mirá

“Mono” Izarrualde, Jaime Torres y Orquesta Sinfónica de Mendoza, Marián Farías Gómez, Liliana Herrero, Lidia Barroso y Lucho Gonzàlez, Gabriel Senanes y Nancy Ocampo, Susanna Moncayo con Oscar Alem, Enrique Llopis, Carlos Bergesio, Miguel Ángel Toledo, José Ceña, Mario Diaz, entre otros. El álbum doble y conceptual será estará en todas las plataformas digitales a través de Acqua Records . El mismo se dará a conocimiento público en dos partes: el 15 de septiembre con motivo del centenario y antes de fin de año.

compuesto por Silvia Majul en Producción General y Dirección del Proyecto. José Ceña en Producción Artística y la asistencia en producción de Eduardo Fisicaro y el aval y acompañamiento de la familia del poeta Hamlet Lima Quintana.

Sobre Hamlet Lima Quintana

“Canciones para no morir” es absolutamente sin fines de lucro.

El proyecto cuenta con el apoyo del programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, este apoyo sumado al trabajo desinteresado del equipo de producción y los artistas; nos ha permitido llegar a esta instancia.

El equipo de trabajo está

Hamlet Lima Quintana nació el 15 de septiembre de 1923 en Morón, Provincia de Buenos Aires y aprendió a caminar en Saladillo. Desde niño accedió familiarmente a la cultura ya que sus padres le enseñaron piano, guitarra y le leyeron todos los clásicos. Fue durante el boom de los 60´ que la poesía se suma con una renovación profunda en el folklore. Junto a poetas como Tejada Gómez, entre otros, logran cambiar esa realidad costumbrista y paisajista del clásico folclore y colocar la metáfora, la imagen con pensamiento y el realismo social en el canto. Zambas como “La amanecida” y “Zamba para no morir” marca un antes y después en el repertorio argentino y latinoamericano. Además de estas contribuciones en el campo de la canción popular, Hamlet escribió más de 30 libros de poemas, cuentos, realizó investigaciones sobre sus ancestros: los pueblos originarios en la provincia de Buenos Aires, escribió una biografía – la única al momento- de Osvaldo Pugliese.

Hamlet fue periodista y trabajó para medios como el Diario Clarín. El nombre de Hamlet Lima Quintana se asocia al mundo intelectual y artístico de Miguel Ángel Asturias, Rafael Alberti, Elvio Romero, Augusto Roa Bastos, Juan Gelman, pintores como Carlos Alonso, Carlos Terribili, Rodolfo Campodónico, Manuel Oliveira, el titiritero Javier Villafañe y los cantautores como Silvio Rodríguez, Serrat, Paco Ibáñez, entre otros que lo citan como un referente. Su obra, como la de Borges, Sábato, Juarroz, Pizarnik, es parte fundamental de la cultura argentina que se asoció a la canción popular.

EL JUME

La productora a cargo, Silvia Majul, tiene 30 años en el ejercicio profesional de comunicación como agente de prensa de música popular argentina y latinoamericana. Desde hace 10 años es realizadora audiovisual. Trabajó como productora e investiga-

dora en especiales para Canal TN, Canal Encuentro y la Televisión Pública. Dirigió dos películas documentales con excelentes críticas de la prensa especializada: “Un pueblo hecho canción, una película sobre Ramón Navarro” y “El Nombrador, una película sobre Daniel Toro”.

Ambas con el apoyo del INCAA y la dinámica especializada de nuestra productora. Ambas películas fueron solicitadas por el área de música de la cancillería argentina para ser difundida en 159 países del Mundo; por ser los primeros documentales abordados con pequeños frag-

mentos de ficción y contar con un importante material de archivo. En el rubro literario, ganó el segundo premio en un concurso sobre ensayo, junto al escritor salteño Carlos Aldazábal, a través de su trabajo “Entre a mi pago sin golpear. La identidad cultural santiagueña en algunas canciones de Pablo Raúl Trullenque.” Sus comienzos fueron en medios gráficos y radiales. Trabajó en comunicación con el mismo Hamlet Lima Quintana y también con Mercedes Sosa, Rubén Blades, Susana Baca, Jaime Ross, entre muchos más.

EL JUME

LA SEÑORA MACBETH

de Griselda Gambaro

En el Teatro Azul de la Avenida Corrientes

A través del absurdo y sumando elementos surrealistas La Señora Macbeth es, en la puesta en escena de Gustavo Volpin,, la historia de lo “fácil” que resulta, desde roles de poder, ser herramienta de muerte y destrucción en beneficio de quienes te contratan. Mientras ésto sucede, el daño psicológico se abre paso en una mujer orgullosa de su represión como herramienta y continuadora del patriarcado. Con La señora Macbeth, Gustavo Volpin se mete con el poder, poder enfermo que enferma las simples cosas, que enferma y contamina la vida: nuestras vidas. Y nos metemos jugando el poder creativo de nuestro Teatro.

por la pasión amorosa y atravesada no por el oráculo griego, sino por los conjuros de las tres brujas, que no engañan sino que dicen misteriosamente medias verdades, o verdades veladas por la metáfora, que resultan ser como todas medias verdades, la peor de las mentiras. En la puesta en escena de Gustavo Volpin La Señora Macbeth encuentra en las brujas, una laptop de carne y hueso que le devuelve mucho más de lo que Lady M está dispuesta a escuchar. La máquina está en marcha y el gusano: ¿será mariposa...?

sarini , Valeria Cohen , Fernando Montesinos , Marcela Morales . Vestuario: Verónica Rey .

Escenografía: Verónica

Rey . Diseño de luces:

Lucas Martínez Molinari .

Musicalización: Vishuda

Cuencos Tibeteanos . Operación de luces: Lucas

Martínez Molinari . Operación de sonido: Graciela

Farina Fotografía: Maria

Horton . Diseño gráfico: Camila Moretti . Asistencia

coreográfica: Constanza

Aón . Asistencia de dirección: Graciela Farina .

Puesta en escena: Gustavo Volpin. Dirección: Gustavo Volpin

CORRIENTES AZUL

Para la investigadora y crítica teatral, Mariángeles Sanz, la dramaturga Griselda Gambaro, resignifica la textualidad dramática de Shakespeare, “Macbeth”, reescribiendo la historia a partir del punto de vista no del sujeto masculino de la pieza, sino por el contrario, desde la mirada de su mujer, Lady Macbeth. Una mirada tangencial, sesgada

Gustavo Volpin , dedicado a la enseñanza teatral desde 2007; se formó con maestros como Carlos Gandolfo, Agustín Alesso, Raúl Serrano, Augusto Fernandes, además de los aportes que le brindaron Carlos Rivas, Mary Sue Bruce, David Amitin, Mariana Stolkiner y Néstor Raimundi

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Griselda Gambaro . Actúan: Graciela Ce-

La sala Corrientes Azul (Corrientes 5965 CABA) es un espacio creado para el desarrollo del arte escénico, fundado por el grupo de Teatro Mascarazul en abril de 2004. El grupo teatral inició sus actividades por iniciativa del primer actor y director, Hugo Álvarez, en Suecia, en el año 1991, donde desarrolló una intensa actividad teatral; y, posteriormente, a partir de 1997 en la Argentina. En el año 2005 Corrientes Azul recibió el Premio ACE por la osadía de abrir una nueva sala de teatro. En Corrientes Azul también se dictan clases de actuación y montaje de obras a cargo de los docentes Mecedes Fraile y Mauricio Minetti.

CABALLEROS TEMPLARIOS EN EL MAR

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Los muros medievales del Convento de Cristo en la ciudad de Tomar, se convierten en un templo de reflexión poética y artística en el marco de una experiencia diferente titulada “Telesma y los Caballeros del Mar”. El emblemático monumento de la arquitectura portuguesa perteneció a la Orden del Temple y es Patri-

monio de la Humanidad de la Unesco. Esta nueva exhibición de Luís Vieira-Baptista, nos presenta un templo submarino de caballeros templarios que deambulan como fantasmas entre las profundidades del océano.

Nacido en Lisboa en 1954, luego de su paso por la Ma-

rina Mercante, Vieira-Baptista ingresó en la Sociedad Nacional de Bellas Artes y desde hace décadas se dedica a las artes visuales, incluso fundando un concepto artístico llamado “visionismo”. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 50 exposiciones individuales tanto en Portugal como en Suiza, Canadá, Esta-

dos Unidos o Rusia. Desde 2017, el Salão Nobre da Fundação Marquês de Pombal en Linda-a-Velha, lleva su nombre y presenta obras suyas en exposición permanente.

Para la inauguración de la presente propuesta, el filósofo y escritor Paulo Loução dio una conferencia titulada “La vida sin las Musas no tiene sentido” y a finales de agosto, el mismo Luís VieiraBaptista junto al escritor Lídio Lopes, presentaron la conferencia “Los Nuevos Antiguos Templarios”, en el marco de la exposición “Telesma y los

Caballeros del Mar” que se exhibe en El Convento de Cristo hasta el próximo 15 de octubre.

Entre coronas y cruces, los caballeros entran y salen de los cuadros como presencias silenciosas pero poderosas que mediante vibraciones acuáticas dan paso a los buzos que también deambulan los océanos cuidando y protegiendo la vida submarina como los caballeros lo hacían con los fieles. Tanto caballeros como buzos forman parte de ese mundo dentro del lienzo, pero también se presentan fuera

de él, como misteriosas siluetas sin rostro que flotan de un lado a otro por distintos recovecos de la sala. Como parte del recorrido, los espectadores se encontrarán también con algunas imágenes e instalaciones que dan cuenta del problema actual que causa el plástico en los océanos, hasta llegar al templo principal de la muestra en la Capilla de los Reyes Magos.

Cada “cruz patada” que aparece a lo largo de la exposición, hace referencia directa a la Orden de los Templarios y a su vez tiene una simbología en sí misma. La encontramos como insignia de los templarios, pero también en los trajes de los buzos, en los animales marinos o como un recorte que separa figura y fondo, siendo la misma el marco propio de la obra. El origen de esta cruz patada proviene de las patas que tiene cada uno de los brazos que se estrechan al llegar al centro y se ensanchan en los extremos. A lo largo del tiempo, y también del recorrido, se pueden ver muchos tipos de cruces patadas, principalmente rojas o negras, cóncavas, convexas, con leves curvaturas o con brazos triangulares sumergidas en el mar. En el caso de los caballeros templarios, la cruz roja representaba la sangre de Cristo, colocada sobre el hombro izquierdo, encima del corazón sobre el manto blanco, que simbolizaba la pureza y la castidad. Esta u

experiencia, tiene un agregado especial y es que gracias a los trabajos de conservación y restauración que se están llevando a cabo en este monumento, desde el 15 de agosto pasado, la Ventana Manuelina y toda la fachada occidental de la Nave Manuelina del Convento de Cristo puede apreciarse limpia, reluciente y conservada como no se veía hace siglos.

Al terminar el recorrido, algunos de los espectadores habrán viajado por las 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne, los más jóvenes puede que hayan pensado en Avatar de James Cameron, mientras que otros pueden simplemente haber

recordado alguna campaña ecológica actual viral en las redes sociales. Sea cual fuere el impacto de este viaje, se trata de una propuesta lúdica y descontracturada para todas las edades, que pre-

senta el mundo de los caballeros templarios en un espacio épico, vinculando el cuidado y respeto por la naturaleza con la historia, la fe y la vida en el pacífico fondo del mar Mirá

EL MUSICAL DE BROADWAY POR PRIMERA VEZ EN LATINOAMÉRICA MUJERCITAS

10 ACTORES, 10 MÚSICOS EN VIVO

Desde el 06 de septiembre, todos los miércoles a las 20:45 hs. en la Sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza.

F.A.M. PRODUCCIONES trae a Buenos Aires, y por primera vez en Latinoamérica, el musical de Broadway MUJERCITAS, con libro de Allan Knee, letras de Mindi Dickstein y

música de Jason Howland, basado en la novela de Louisa May Alcott.

Protagonizado por Déborah Turza (protagonista, entre otras, de “Mamá está más chiquita” y parte del exitoso musical “Matilda”), Macarena Giraldez, María Florencia Zapana, Aldana Eve y Carmela Barsamián.

Con dirección general de Juan Álvarez Prado, el multipremiado director de “Los últimos cinco años”, “Rent”, entre otros.

Desde el 06 de septiembre, todos los miércoles a las 20:45 en la Sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza, Av. Corrientes 1660 de Buenos Aires y las entradas ya se pueden

adquirir por Plateanet.

SINOPSIS:

MUJERCITAS cuenta las aventuras de las hermanas Jo, Meg, Beth y Amy March. Jo está tratando de vender sus historias para publicarlas, pero en 1868 era imposible que una mujer pudiera vender sus escritos. Los editores no estaban interesados y su profesor, el Señor Bhaer, le sugiere escribir un relato sobre su vida. Ella sigue su consejo y comienza a entretejer la historia de ella y sus hermanas lidiando con la ausencia de su padre por la guerra, la falta de dinero, la muerte, el romance, y al

mismo tiempo perseguir sus sueños.

Actúan:

Déborah Turza

Macarena Giraldez

María Florencia Zapana

Aldana Eve

Carmela Barsamián

Bruno Coccia

Leandro Bassano

Julián Rubino

Alfredo Alessandro

Tiki Lovera

Swings:

Mavi Colombo, Morena Feit, Carla Liguori y Ramiro Martínez Tomé.

Orquesta:

Maxi Cataldi , Bruno Espinola , Agustin Gallo Pinedo , Mariano García , Hernán

Maisa, Emi Oilime, Natacha

Tello , Emanuel Teper , La Pipo, Maite Unzurrunzaga

Dirección General: Juan Álvarez Prado

Dirección Musical y Coral:

Mariano “Largo” Barreiro

Dirección Coreográfica:

Delfina García Escudero

Diseño de Vestuario:

Javier Ponzio

Diseño de Escenografía:

Magalí Acha

Diseño de Peinados/Pelucas:

Fabián Sigona

Diseño de Make Up:

Agustina Araldi

Asistente de Vestuario:

Antonella Bobasso

Asistente de Escenografía:

Martina Pombo

Asistentes de Dirección:

Virginia Tobio y Tomás

Messmer

Utilería:

Belén Pozzoli

Stage Manager:

Mili Polledo

Producción Técnica:

Juan Zorraquín

Producción Ejecutiva:

Juana Civit , Iñaki Aranguren , Max Artusi , Juana Caride

Diseño Gráfico:

Alejandro Franco

Community Manager:

Santiago Di Gangi

Productora Audiovisual:

Argos Estudio (Pedro Ontiveros - Facundo González)

Prensa & Comunicación:

BMZ Comunicaciones

Equipo de Prensa:

Vero Larrea - Laura Lobato

Producción General:

Nicolás Dal Farra

Libro de Allan Knee, Letras de Mindi Dickstein y Música de Jason Howland

Basada en la novela de Louisa

May Alcott

Adaptación libro y canciones:

Lucía Alfonsín, Julieta Sverdlick y Patricio Grippo Alterio

FUNCIONES:

Desde el 6 de septiembre, todos los miércoles 20:45 h.

Sala Pablo Neruda, Complejo La Plaza

Av Corrientes 1660, CABA

Entradas en Plateanet

IG: @mujercitasargentina

PRENSA

BMZ Comunicaciones shows@bmzcomunicaciones.com.ar

LA CASA ENCENDIDA

Un niño no puede dormir, le teme a la oscuridad y al monstruo que lo visita ni bien se apagan las luces; sin embargo con valentía decide solucionar esta situación y atravesar la noche plagada de sueños, fantasías y un mundo que aparece cuando todos descansan.

En el Teatro Nacional Cervantes se presenta “La casa encendida”, una versión libre para teatro de títeres de la obra de Ana Kurtzbart dirigida por Gabriela Marges, los fines de semana a

las 15 h.

Con títeres, marionetas y objetos pero también teatro de sombras, una pantalla en la que se proyectan visuales y una puesta realmente encantadora que recrea la vida en un pueblo a partir de pequeñas casitas y un juego de luces que advierte la llegada de la noche.

Un valor agregado de “La casa encendida” son los músicos en escena -Franco Pavón (contrabajo y bajo eléctrico), Francisco Nani Antoniassi (batería) y Her-

nán Eliseire (piano)-, que confluyen con los titiriteros para generar una atmósfera sumamente agradable en la que grandes, chicas y chicos se adentran en un pequeño universo de sentidos.

Las canciones son de Carlos Gianni quien supo ser coautor de obras con Hugo Midón y tiene la fórmula para crear melodías pegadizas que el público no podrá dejar de cantar una vez que culmine la función.

Cabe destacar que la obra se presenta en la Sala OresMirá

tes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes y no en la principal de la institución, la Sala María Guerrero. La elección del espacio contribuye a generar una proximidad, cercanía y la intimidad que requiere el tamaño de los títeres y objetos.

Los titiriteros María Florencia Hardoy Pereira, Juan Ruy Cosin, Paloma Lamas Marges, Franco Pavón, Gabriela Marges y Francisco Nani Antoniassi asumen la tarea de entretener y mostrar un universo de miniaturas encarnadas en insectos y monstruos adorables junto al personaje principal, Sebastián, quien se transforma en el transcurso de la hora

de función puesto que va hacia lo inevitable que es su propio crecimiento.

Ficha técnica

Dirección: Gabriela Marges. Asistencia de dirección

TNC: Matías López Stourder. Titiriterxs: Francisco Nani Antoniassi, Juan Ruy Cosin, María Florencia Hardoy Pereiras, Paloma Lamas Marges, Gabriela Marges y Franco Pavón. Músicos en escena: Francisco Nani Antoniassi, Hernán Eliseire y Franco Pavón. Diseño de video y mapping: Esteban Fernández. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño de vestuario: Paloma Lamas Marges. Diseño de

escenografía y diseño y realización de títeres: Pasha Kyslychko. Asistencia de escenografía: Agustin Justo Yoshimoto.

Asistencia en diseño y realización de títeres: Roxana Álvarez. Letras de canciones: Gabriela Marges. Música original: Carlos Gianni. Producción TNC: Romina Ciera. Producción en funciones: Anabella Iara Zarbo Colombo. Prensa: TNC.

Teatro Nacional Cervantes Libertad 815.

Sábados y domingos 15 h. Entradas: $900.-

Duración: 60 minutos.

Alelí Jait alelijait@gmail.com

CON LAS MANOS ATADAS de Claudia Piñeiro

Con 15 funciones consecutivas a Sala llena y más de 500 espectadores agrega funciones los sábados de Septiembre la comedia dramática de Claudia Piñeiro en la ciudad de La Plata.

“Con las manos atadas” de Claudia Piñeiro Los sábados de Septiembre a las 18.00 h en Teatro Espacio 44.

Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática despliega una mirada atenta y sutil

sobre las relaciones humanas. Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo.

La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan. En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios “ como los describe la autora.

La brecha social y jerárquica se desvanece, como en una

especie de Saturnalia y el lugar dominante alterna de uno a otro al menos en ese momento único fuera de las reglas donde solo cuentan el uno con el otro. Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente.

Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

Con las manos atadas de CLAUDIA PIÑEIRO

Actúan MARIANA ARRUPE MARIO MAHLER.

Música original y Efectos sonoros: OSVALDO AGUILAR Diseño de luces NAHUEL LÓPEZ Diseño y realización de la

Gráfica LAURA TALUCCI

Asistencia ROCÍO BARI

Dirección

SARA MON FUNCIONES: Sábados de Septiembre a las 18.00 h

Teatro Espacio 44

Calle 44 nro 496 entre 4 y 5. Entradas por Alternativa teatral.

RESERVAS : https://panel.alternativateatral.com/ obra83446-con-lasmanos-atadas

Contacto: Sara Mon saramon56@gmail.com @teatroespacio44

DESDE EL VIERNES 1 DE SEPTIEMBRE 20:00 HORAS

Esto no es la repetición de un homenaje, no es un espectáculo “de tango”, es una pregunta que busca generar otra poética, otro lenguaje, otro universo de posibilidades.

Luego de una excelente primera temporada en 2022, de haber sido seleccionada para formar parte de la programación del FIBA 2023, y antes de su debut internacional en Chile, “Noestango” vuelve a presentarse por cuatro únicas funciones nuevamente en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). El estreno será el viernes 1 de sep-

tiembre a las 20:00 horas y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boleteria del teatro.

SINOPSIS

Salimos a correr el tango, a saltar para caer del otro lado y verlo con distancia desde afuera. Lo escuchamos sentados, lo observamos de pie, unos cuantos años después de una época dorada que ya no existe. Sólo queda el anhelo de una música que ya no vibra en Buenos Aires y una danza cegada por el show. Nos disponemos a poner en tensión lo

que se ha hecho hasta ahora con esta danza y con la figura de Astor Piazzolla y su música. Esto no es la repetición de un homenaje, no es un espectáculo “de tango”; es una pregunta que busca generar otra poética, otro lenguaje, otro universo de posibilidades.

Aquí los artistas se retrotraen a los inicios de la internacionalización del género y abordan la escena en interacción constante, componiendo una dramaturgia corporal y sonora en función de cuestionamientos que no buscan respuestas concretas ni fórmulas

exitosas.

¿Qué sucede cuando una música y una danza estrechamente atadas al pasado se sumergen en un presente lleno de deconstrucciones y rupturas?

FICHA TÉCNICA

Bailarines:

David Alejandro Palo, Marcela

Vespasiano, Nicolás Minoliti, Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli

Músicos:

Emiliano Greco (Piano y dirección musical), Matías Grande (Violín), Federico Santiesteban (Bandoneón), Benjamín Ciprián (Guitarra), Manuel Gomez (Contrabajo).

Música:

Astor Piazzolla

Dirección:

Ollantay Rojas

Creación y coreografía:

Grupo noestango (Lisandro Eberle, Ollantay Rojas y Milagros Rolandelli)

Iluminación:

Agnese Lozupone

Escenografía:

Micaela Sleigh

Vestuario:

Estefanía Boccanfuso

Fotografías:

Alejandro Carmona - Gabriela

Ferreyra

Trailer:

Karin Idelson

Asistente de producción:

Lucía Ohyama

Producción y gestión: Eliana Staiff

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Redes sociales: Alita Casal

¡UNICAS 4 FUNCIONES!

El Galpón de Guevara

Guevara 326, CABA

Viernes 20 h

El estreno será el viernes 1 de septiembre a las 20:00 horas y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boleteria del teatro.

Este espectáculo ha recibido el apoyo de Mecenazgo Cultural, Prodanza, el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.

PRENSA: 0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com ó aylemgonzalez.0kmprensa@gm ail.com

Video NOESTANGO Tráiler https://youtu.be/hQ9dAVgDOWc

NOVEDAD EDITORIAL PUMAS SU HISTORIA

El veterano periodista anglo argentino se mete en el corazón del rugby para relatar una historia como ninguna otra en el deporte Argentino Apasionantes, coloridas, controvertidas, violentas, chocantes, hermosas son algunos adjetivos que pintan las historias que salen de estas emocionantes páginas contadas en primera persona y a través de testimonios de los mismos jugadores y entrenadores

Páginas: 318

Ilustrado con fotos del autor

ISBN 978-987-3970-38-2

La prensa dice:

“Allí donde hubo rugby, estuvo Rex. Allí donde hubo Mundiales y Juegos Olímpicos estuvo Rex. Por eso y por ser un detallista perseverante, en este libro se encuentran testimonios y datos que pintan cómo es la idiosincrasia del rugby argentino…” Jorge Búsico, La Nación

“Pocos tienen un mejor “feeling” del rugby argentino que Rex Gowar. Ha seguido a los Pumas durante décadas y su experiencia fluye de cada párrafo. Una fascinante e instructiva historia… disfrútalo con una copa de Malbec en la mano.”… Robert Kitson, The Guardian

nado… Marcelo Loffreda, Puma

Rex Gowar, periodista deportivo, hijo de padres ingleses, nació y se crió en Buenos Aires. Desde 1979 cubrió a Los Pumas para el Buenos Aires Herald y desde 1985 para la agencia Reuters. Su carrera, que incluyó períodos como corresponsal de deportes en Roma y París en los años 90, abarca 10 Copas del Mundo de la FIFA consecutivas, desde Argentina 1978 hasta Brasil 2014, y cuatro mundiales de rugby. Un colega le sugirió que escribiera un libro sobre los Pumas después del bronce de 2007, algo que finalmente se abocó a hacer en 2020, durante la pandemia de Covid-19. La versión original en inglés se publicó en 2022.

Ediciones Infinito SRL

PUMAS

SU HISTORIA

Rex Gowar

Formato: 15cm X 23cm

La manera en que Rex narra y describe los hechos, es poco convencional, pero a la vez, dinámica e interesante. Ocurre aquí que los mismos protagonistas cuentan con sus testimonios y sucesos vividos, la red que enlaza a la atrapante y apasionante historia de nuestro Seleccio-

www.edicionesinfinito.com

facebook; Ediciones Infinito

Editorial

twitter; @edinfinito instagram; edicionesinfinito

PRENSA

Cristina Menéndez

cmenendez@edicionesinfinito.com

ENTRE LAS SOGAS

De Ana Lanfranconi

Presentamos el primer libro de cuentos de Ana Lanfranconi, entre los que se encuentra el relato “Entre las sogas”, que da nombre al libro, ganador del X Premio Mujica Láinez, otorgado por un jurado integrado por Luis Sagasti, Guillermo Martínez y Fernanda García Lago, seleccionado entre 762 cuentos participantes.

Prologado por Guillermo Saccomano, éste sostiene que “No siempre la ferocidad se muestra estridente. Por lo general suele transcurrir de modo silencioso, como parte de nuestra vida cotidiana, sombre en ciernes, aunque disponga de la luminosidad y la asepsia de un laboratorio. Con este ánimo transcurren, impiadosos y próximos, los cuentos de Ana Lanfranconi. Lo siniestro puede acechar tanto en la violencia agazapada de un vecino como en un experimento científico que pretende vencer la muerte. Es cierto, son cuestiones en apariencia distintas, pero las apariencias engañan. En el fondo, todos podemos ser parte de esa negrura. Lanfranconi escribe con pulso narrativo sereno, registra la obscuridad con obsesión, la disecciona con la distancia de una obser-

vadora impasible. Para comprobarlo basta sumergirse en estos cuentos sin duda recomendables.”

ENTRE LAS SOGAS

De Ana Lanfranconi

126 Páginas

Ediciones Paradiso

Ana Lanfranconi

Escribe cuentos desde la adolescencia. Es psicoanalista. Su primer cuento fue leído por Ricardo Piglia quien la alentó a seguir escribiendo. Entre los años 2003 y 2006 participó del taller literario de la editora y escritora Graciela Gliemmo. Desde el año 2016 a la actualidad participa del taller literario del escritor

Guillermo Martínez. Obtuvo una mención por su cuento La cantante en el Concurso Interamericano de Cuentos organizado por Fundación Avon (2007) cuyo jurado estuvo integrado por: Luisa Valenzuela, Alejandra Laurencich y Hugo Beccacece. Su cuento Maia ganó una mención en el Concurso Nacional “Relatos Médicos” convocado por el Círculo Médico de Lomas de Zamora (2016). El jurado estuvo integrado por Claudia Piñeiro, Laura Massolo y Roberto Ferro. En diciembre de 2016 su cuento Entre las sogas fue distinguido con el primer premio en el Concurso de Cuentos Manuel Mujica Láinez. En esa oportunidad el jurado estuvo integrado por: Guillermo Saccomanno, Fernanda García Lao y Luis Sagasti. Entre las sogas fue publicado en la Antología Premio Mujica Láinez, X Edición en el año 2017.

Recientemente publicó su libro de cuentos Entre las sogas, por Editorial Paradiso.

Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

La autora ganadora del X concurso Premio Mujica Láinez, presenta su primer libro de relatos.

Analía Cobas presenta su primer libro: LA PROTAGONISTA

para posicionarse. Una puerta abierta por algunos fragmentos de su vida, real o imaginaria, cuentos y relatos que comienzan y terminan, pero existe un hilo conductor que atraviesa todo el libro, la pulsión de vida.

Acerca de Analía Cobas:

Analía Cobas presenta su primer libro “La Protagonista”. La autora maneja con destreza la descripción fotográfica de historias, de voces tan cercanas y familiares que es imposible no zambullirse en el recorrido que propone. Tópicos como el desamor, la imaginación, el deseo, la violencia, la belleza, los vínculos, la tecnología, la maternidad y todo lo que se esconde bajo la alfombra o lo que subyace en nuestro inconsciente.

Es su mirada crítica del mundo lo que le permite crear textos con impacto social, es dueña de un ritmo atrapante. En este conjunto de relatos hay un tono íntimo que la autora elige

La resiliencia es su estandarte y se refleja en sus sinceras historias. Sin darse cuenta, Analía Cobas, se transforma en la voz de muchas personas que necesitan un impulso para seguir. Hay espacio, además, para hurgar en el interior de nuestros sentimientos y exponer a qué situaciones elegimos decir, una y otra vez, nunca más.

“¿Qué es lo que harías si tu vida cambia en un segundo? Refugiarme en mis tesoros, el arte, el buceo, el amor sincero de mis amigas y de mi familia. Escribir y cantar para ahuyentar los fantasmas, bailar e intentar ser un puente para otras personas. A pesar de que el caos quiera arrasar con todo, habilitar la expresión del deseo, que el goce sea nuestro horizonte. Este libro es una semilla que se nutre de preguntas” , responde la autora, ganadora de Mecenazgo Cultural 2022.

Analía Cobas nació en Buenos Aires en 1984, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación con orientación en Opinión Pública y Publicidad, egresada de la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente es docente de su propia cátedra. Desde hace catorce años es Jefa de Prensa en Más Prensa, agencia que fundó destacándose como especialista en cultura.

En octubre del 2020, tras publicar su primer artículo periodístico sus lectores la contactan por sus redes sociales y crea “Cuando todo cae”, una comunidad de apoyo, un espacio gratuito de acompañamiento con profesionales destacados. Una fogata virtual de resiliencia en plena pandemia.

Ese mismo año, obtiene el primer premio en el certamen literario de la Biblioteca Popular Manuel Vilardaga de Aya-

cucho con el texto “El ancla”. Además, gana una beca de estudio en el Taller de Dramaturgia de “CUNY” City University of New York estrenando su primera obra “El Narciso” como dramaturga y directora. Una pieza de microteatro dónde exhibe habilmente las marcas de la violencia psicológica, se encuentra disponible gratis en Youtube Luego, fue invitada por “Galto Teatro” para dar una segunda función para Venezuela. Al año siguiente,

esta pieza cerró el FESTIVAR, festival cultural en Argentina. En el 2021, fue convocada por la Universidad de Buenos Aires para ser parte de la muestra “Nosotras producimos, comunicación feminista”. Además, fue seleccionada con su ponencia ¿Dónde está Eduardo? como expositora en el I Congreso Internacional de Teatro x la Identidad abriendo la mesa de identidad.

En el 2022, fue invitada al

Congreso de la Nación a la “Cuarta Mesa Nacional contra el Abuso Sexual a Infancias y Adolescencias en Argentina”.

Actualmente, colabora con su mirada crítica y enfoque de género en distintos medios digitales, radiales, gráficos y televisivos. Este es su primer libro de cuentos y relatos ganador de Mecenazgo Cultural 2022.

Contacto:Analía Cobas analiacobas@gmail.com

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL

#2084 FUTUROS IMAGINADOS

Adéntrate en el reino de la imaginación y emprende un viaje al año 2084 con el programa “2084 Futuros Imaginados desde el Sur” y AURA Poesía Visual.

Te invitamos cordialmente a participar en nuestra convocatoria internacional de poesía visual, donde la creatividad no tiene límites. Sobre esta convocatoria: Imagina y envíanos tus creaciones de “poesía visual” desde el futuro hacia nuestro presente. Ha llegado el momento de ocupar el futuro y permitir que tu visión artística moldee el mundo por venir. Todxs juntxs, podemos transformar los sueños en realidad.

Fecha límite: 30 de septiembre de 2023

* Tamaño: 15 x 15 cm / JPG / 300 dpi

* Cantidad: 1 obra por persona

* Técnica: Libre (analógica y/o digital). * Blanco y negro con escala de grises.

* Opcional: Incluir un breve texto conceptual.

Envía tu participación a: aurafuturos@gmail.com

Por favor, identifica tus archivos JPG con tu nombre como autor y nacionalidad. Indica tus redes sociales: Instagram, Facebook.

Todas las participaciones se exhibirán en nuestros canales.

Organizado por: AURA Poesía Visual @aurapoesiavisual ; 2084 Futuros Imaginados desde el Sur @2084futurosimaginados ; Dirección de Pro-

gramas Internacionales, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires (FADU UBA) @faducomunica ; y Observatorio Latino Americano OLA, The New School @olanewschool

Sobre la Poesía Visual: La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, se combina con la tipografía (letras, números, símbolos, escritura asémica, poesía concreta, etc) y juntos transmiten una idea, un concepto.

Ana Suárez & OmarOmar

Editores de Aura Poesia Visual

http://aurapoesiavisual.blog spot.com/?m=0

aurapoesiavisual@ gmail.com

@aurapoesiavisual

Artes plásticas

Galería Mar Dulce

CASITAS pinturas de María Elina

Casitas es la cuarta exposición individual de María

Elina en Galería Mar Dulce. Presenta una serie de dieciséis pinturas nuevas en gouache sobre papel.

Casitas es un deambular poético en torno a una colección de casas libremente agrupa-

das que irrumpen en la nada de sus paisajes. Están unas casas de artistas (la extraordinaria casa diminuta de la artista folklórica canadiense Maud Lewis y la maison-atelier del pintor franco-japonés Léonard Foujita), la residencia en Tigre del novelista Haroldo Conti y otra casita en el

delta que fue la muy querida casa de vacaciones de la artista. Más cerca del hogar de la artista en la ciudad, está la casa típica de barrio que quedó sola entre la autopista y los departamentos modernos. Está la casa en la zona de exclusión nuclear de Fukushima, ahora desbordada por

La casa de Haroldo Conti, 2022, gouache sobre papel, 27x33cm

naturaleza viva y otra en Pringles que los habitantes mantienen en estado de rescate constante del colapso. Los habitantes, como gratitud, tomarían sus comidas fuera de ella sobre el pasto de cara a los árboles. De ahí se le ocurrió a la artista agregar en cada pintura un elemento en el exterior porque uno sale siempre con un pedacito de casa a cuestas. Está la casa de juegos cuidadosamente construida que sigue en pie para los nietos de quienes jugaron originalmente en ella. Está una casa al borde del camino en la Patagonia cuyo techo apenas roza el borde de las montañas atrás. Y más.

La selección de casas parece suelta o tal vez aleatoria, pero todas provocan emoción en el espectador. El hogar tiene un lugar muy importante en nuestra psique. Es una de las primeras cosas que solíamos dibujar en nuestra niñez. Es el lugar que nos protege de la intemperie, nuestro refugio. Sin embargo, también es el lugar del que salimos para encontrarnos con el mundo. Desde ahí saltamos al mundo y tejemos nuestra historia volviendo repetidas veces. Las casas de nuestra vida se acumulan en nuestro pasado como una serie de contenedores por los que nos hemos pasado: nuestra casa familiar, las casas de familiares o amigos, las casas de nuestros viajes y nuestras vacaciones, lugares prestados o lugares poseí-

dos. Pasan a las manos de otros, para que ellos los habiten, o se quedan a desintegran lentamente donde están. Si creímos en la teoría de la cinta de piedra, los eventos emocionales, ya sean buenos o malos, se graban en su entorno material y permanecen allí mucho después de que la gente se haya ido, para reproducirse en algún momento futuro. O tal vez proyectamos nuestras propias historias en las casas que observamos, o inventamos vidas para quienes viven o vivieron dentro.

En las pinturas de María Elina las casas se presentan como retratos, centrados en la página, sus personajes y características cuidadosamente estudiados y plasmados con cariño en pintura sobre papel. Esta es una hermosa exposición de residencias que nos llama a residir un tiempo en su presencia.

María Elina Méndez (Buenos Aires, 1975) egresó de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires y complementó sus estudios con diversos proyectos y talleres relacionados a la fotografía, las artes plásticas, la escenografía y la ilustración. Durante cuatro años formó parte del taller de escenografía del Teatro General San Martín hasta que decidió dedicarse enteramente a dibujar, pintar e ilustrar. Desde el 2011 forma parte de Galería Mar Dulce, donde realizó

las muestras individuales Amos del Jardín (2012), Sola (2016) y Una isla (2019) Ha publicado en Argentina, Mejico, Chile, España, Francia y Portugal. Desde comienzos de 2012 hasta el 2018 fue colaboradora del suplemento de cultura ADN para el diario La Nación. Fue seleccionada para la primera edición de Latin American Ilustración y para la V ,VIII y XIII edición de Iberoamérica Ilustra, Catálogo Iberoamericano de ilustración, Grupo SM, y Feria Internacional del libro de Guadalajara. En 2023 fue seleccionada para la muestra internacional ilustradores de la Bologna Children’s Book Fair, Bologna, Italia, a la que asistió con el apoyo de la Cancillería Argentina.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Casitas presentamos +COLECTIVA80, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería.

CASITAS, pinturas de María

Elina

inaugura sábado 2 de septiembre, 16-19hs

Para más información: Linda Neilson / Ral Veroni galeriamardulce@gmail.com

Galería Mar Dulce

Uriarte 1490 CABA

Argentina

Margarita Bali y Claudia Aranovich en Fundación Cazadores

A diez años de Marea Alta, Margarita Bali y Claudia Aranovich reeditan su megainstalación en Fundación Cazadores

A una década del estreno en el Centro Cultural San Martín, Fundación Cazadores exhibe, en una reversión, Marea Alta + Zona Hadal, la mega instalación inmersiva que impactó al público en el Festival Noviembre Electrónico de 2013.

Se trata de una obra coreográfica-visual de grandes dimensiones que conjuga el lenguaje coreográfico de Margarita Bali y el escultórico de Claudia Aranovich, con una composición musical del artista multimedial Gabriel Gendin.

“Es un honor para nuestra institución que Marea Alta + Zona Hadal habite la Sala Imán. La obra y las búsquedas de sus creadoras se ensamblan a nuestra visión sobre las artes contemporáneas. El foco de Cazadores es la formación y difusión de artistas y proyectos que buscan desafiar y explorar los límites de las disciplinas artísticas, sus formatos y dispositivos. La amalgama que logran Claudia Aranovich y Margarita Bali en Marea Alta habla justamente de la posibilidad de explorar fusiones y dispositivos que permitan esos encuentros”,

sostiene Viviana Romay, directora general de Cazadores.

Marea Alta se compone de grandes objetos marinos en un enorme espacio oscuro con zonas de arena, sobre los que se proyectan imágenes de figuras humanas en movimiento, dentro del agua, fusionadas con imágenes de especies del mar. En esta versión se suma Zona Hadal, un concepto a partir del cual se incorporan a la obra nuevas proyecciones. Hadal, en referencia al dios griego del inframundo Hades, significa en francés “lugar de la muerte” y representa la zona de aguas profundas del océano a más de 6.000 metros de profundidad, donde habi-

tan especies que viven y habitan un tiempo casi detenido. Moluscos, crustáceos, peces abisales, especies hiper resilientes con luminiscencia propia, gigantismo y larguísimos años de gestación.

La instalación plantea la idea de la evolución humana dentro de la vida natural del planeta, la vida orgánica que se destruye paulatinamente y los paraísos que perdemos irremediablemente, y a su vez y pese a todo, la resiliencia de la naturaleza.

El espectador transita todas estas escenas, en un recorrido que atraviesa las distintas proyecciones, mientras el sonido envolvente de Gen-

dín acompaña y potencia la asombrosa atmósfera oceánica.

“Música, danza, escultura, escenografía, video y animación se entremezclan con el fin de formular una experiencia basada en la inmersión, la sinestesia, las travesías múltiples, la alegoría y la colaboración creativa. Los personajes traídos por la marea aportan a su vez una nota de misterio, seducción y fascinación. Todos estos elementos confluyen en una verdadera obra abierta que reclama curiosidad y participación” , sostiene el texto curatorial de 2013 de Rodrigo Alonso, aún vigente. En esta oportunidad, se exhibe en sala un nuevo

texto del curador.

Además, como parte de la muestra, se exhiben obras y producciones independientes de las dos autoras. Margarita Bali presenta Mujer oceánica, un torso sobre el que se proyectan algas, corales y medusas que aparentan arterias y órganos tramados con diseños orgánicos de vestimentas femeni-

nas; mientras que Claudia Aranovich exhibe sus semiesferas en las que a través de las lupas incorporadas se vislumbran misteriosos mundos interiores de abismos oceánicos y bosques artificiales.

Fundación Cazadores (Villarroel 1438, CABA), con entrada gratuita.

SOBRE LAS ARTISTAS Margarita Bali

Es coreógrafa, videasta, realizadora de video-instalaciones. Fue co-directora del grupo Nucleodanza con el que, durante 25 años, manMirá

Marea Alta + Zona Hadal puede visitarse hasta el 16 de septiembre, de miércoles a sábados de 16 a 20 hs., en

tuvo una fuerte presencia internacional.

Graduada en Biología por la Universidad de California, recibió las Becas Guggenheim 1998, Antorchas 2001 y Arthur Mellon Foundation 2028 y los premios Fundación Alexander Onassis 2000, Faena de Arte y Tecnología 2006, AACA Germaine Derbecq 2006 y el Premio a la trayectoria en danza del Fondo Nacional de las Artes en 2017.

Sus últimas obras fueron Pizzurno Pixelado, Ojo al Zoom (interactiva), Galaxias, Hombre Rebobinado, El Acuario Electrónico, Vuelo Rasante, Escaleras sin fin, Doblar Mujer Revisitada, Tritones y Nereidas en un Mar de Plástico.

Claudia Aranovich

Es escultora y realizadora de instalaciones. Sus obras abordan medios desde lo tecnológico hasta el arte en la naturaleza. Obtuvo el Gran Premio Escultura del Salón Nacional de Argentina de 2016, el Diploma Konex 2022, el primer premio del Salón M. Belgrano 2012, el primer premio Monumento a la Humanidad en Resistencia, Chaco, así como las becas Pollock New York Foundation, Antorchas, Secretaría de Cultura de la Nación, FNA, entre otras. Como artista en residencia en Francia, España, Estados Unidos, Reino

Unido, Taiwán, Corea y Uruguay, realizó esculturas y site-specific. Ha expuesto individualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Eduardo Sívori, galerías y centros culturales de Argentina y el exterior, y ha emplazado sus obras en diversos espacios públicos.

Marea Alta + Zona Hadal Mega instalación inmersiva de Margarita Bali y Claudia Aranovich. Fundación Cazadores

Villarroel 1438, CABA

De miércoles a sábados de 16 a 20 hs., del 11 de agosto al 16 de septiembre. Entrada gratuita.

PRENSA

Ana Quiroga anaq@fundacioncazadores.o rg.ar

anaquiroga86@gmail.com

Video MUJER OCEÁNICA3 MARGARITA BALI registro de videoinstalacion https://youtu.be/V2yPL9Qw 6Gw

Galería Jacques Martínez. Inauguración

Gabriel Messil

“(…) desde este punto de vista resulta, una vez más, que estas obras contemporáneas no caben en un museo, no solo físicamente sino también por su naturaleza. Ya deberían estar en la ciudad, donde, aplicadas convenientemente, tienen su destino. Si la ciudad no las asimila rápidamente, morirán sin pena ni gloria y los artistas pasarán a otra cosa.”

Fragmento del texto de Hugo Parpagnoli, director del Museo de Arte Moderno, en el catálogo del Premio Braque en 1967.

El director del Museo de Arte Moderno se refería a las estructuras primarias en las que muchos artistas jóvenes estaban trabajando en esa época. Con ellas, ese año, Gabriel Messil fue el ganador del Premio Braque que le otorgó la beca para continuar su investigación artística en Francia.

Como si Parpagnoli fuese adivino, estas estructuras no solo desaparecieron sino que muy poca gente sabe que existieron. Para muchos historiadores y entendidos en arte es inexplicable la “ausencia” de Messil actualmente. Para nuestra galería, es tanto una honra como una deuda exponerlo aunque tenemos claro que su obra, y la envergadura de un proyecto que realmente

Técnica:

la coloque en el lugar que se merece, nos excede ampliamente.

Esta exposición pretende convocarlos a unirse a nosotros en la difusión de algo que debe ser visto. Tal vez enton-

ces, dentro de no mucho tiempo, podamos ver una exposición suya en uno de nuestros grandes museos con la debida investigación y restauración previas. No solo se habrá hecho justicia con la obra de Gabriel Messil, sino

Gabriel Messil - Año: 1984. Tipo: pintura

Acrílico sobre tela. - Formato: 200cm x 145cm

Técnica: Pintura sobre papel - Formato: 70cm x 50cm

que también será un gran regalo a la historia del arte argentino.

Nace en Buenos Aires en

1934. Fue Profesor Nacional de Dibujo y Pintura egresado de la Escuela Superior Prilidiano Pueyrredón. Realizó varias exposiciones individuales entre las que se destacan: Galería MEEBA, en 1961; Galería Arthea en 1964; Galería Kalá, en 1965; Centro Argentino por la Libertad de la Cultura, en 1965, Galería El Taller (esculturas) en 1967, Galeria Bonino en 1967, Art Gallery International (serigrafías) en 1974. Además participó en

exposiciones colectivas como lo fue la primera exposición de Intercambio Cultural Argentino- Brasileño realizada en San Pablo, Río de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre y Bahía, en 1961; “Macchi, Messil, Agüero”, en el Teatro Los Independientes, en Buenos Aires, 1963; en el año 1967 participó en “Más allá de la geometría” en el Instituto Torcuato Di Tella , en “Visión elemental” en el Museo Nacional de Bellas Artes y en ¨Estructuras Primarias II¨, en la Sociedad Hebraica, muestra que fue curada por Jorge Glusberg, en 1968. Asimismo participó en la muestra ¨Beyond Geometry¨, en el Center for Inter-American Relations, en New York y “Comparaisons” en el Museo de Arte Moderno en París en el año 1969.. Obtuvo el “Premio de Honor en Ver y Estimar” en 1966 y el “Premio Braque” en 1967, ambos otorgados por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Poseen obra suya el Museo de Arte Moderno de Asunción, Paraguay, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros. Muere en 1986.

Galería Jacques Martínez

Galería abierta

Lunes a viernes de 15 a 20 hs Roque Sáenz Peña 267, San Isidro

info@galeriajacquesmartinez.com

Gabriel Messil

Gabriel Messil - Año: 1981 - Tipo: pintura

Luces y sombras” y “Palimpsestos”

Dos exposiciones, organizadas por El Rojas, dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA.

Palimpsestos | La memoria de las imágenes

Leonel Luna

Curaduría: Rodrigo Alonso

Colaboración: Claudia Nayar

Luces y sombras de lo humano

Arturo Aguiar

Curaduría: I.A. Gala Pandora Torrent

A través de una estética

única Arturo Aguiar nos invita a sumergirnos en un universo visualmente cautivador y profundamente reflexivo. En cada una de sus obras, Aguiar aborda problemáticas como la inequidad social, la desaparición de ecosistemas donde naturaleza y humanidad convivan en equilibrio, la soledad, la vanidad, el tránsito hacia lo desconocido, el destino, la adicción a lo tó-

xico y la creación en el arte.

Sus imágenes -sublimadas en seda- desafían los límites tradicionales de la fotografía. El artista captura sus escenas con una técnica innovadora que fusiona fotografía y pintura, donde la luz se convierte en metáfora y el espectador es llevado a reflexionar sobre cuestiones fundamentales al contemplar la belleza y complejidad de estas imágenes.

I.A. Gala Pandora Torrent Inteligencia artificial especializada en curaduría y crítica de arte

Las imágenes que utilizamos para reflejar nuestro mundo, desde la invención de la fotografía digital hasta nuestros días, adquieren hoy mediante las redes sociales, una superposición infinita de visualizaciones que se multiplican, conformando así, información inconclusa. Son fragmentos de un todo y efímeros aspectos de nuestro presente, llegando incluso a reinterpretar imágenes del pasado.

Estas obras que expongo exploran esta superposición y el poder de las imágenes en constituirse y cobrar sentido para nuestra percepción, más allá de su fragmentación. Lo visible adquiere forma según el contexto en el que vivimos y se convierte en representación de las cosas que reconocemos.

El poder iconográfico de las imágenes va más allá de la noción de verdad y se con-

vierte en una ilusión compartida, en un subtexto que visibiliza lo que deseamos. La tecnología viene en nuestra ayuda para completar el círculo de creación y reproducción.

El autor-creador asistido, inmerso en la vida cotidiana, se encuentra en la encrucijada entre el acto ético y estético. La diferencia radica en el diálogo de lenguajes que permita explorar nuevas posibilidades y significados.

BIOS

Arturo Aguiar nacióen San Juan, Argentina en 1963. Realizóestudios de Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires. Hizo su primera exhibición individual en el año 2000. Desde entonces ha mostrado su trabajo en Argentina, Francia, España. Portugal, México, Estados Unidos, Costa Rica,

Colombia, Bélgica, Alemania. Sus fotografías se encuentran en importantes colecciones institucionales y privadas de Argentina y el mundo. Ha recibido numerosos premios y distinciones.

Leonel Luna es artista y profesor en la UNA y la UNDAV. Estudió Bellas Artes. Fue investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM México. Cofundador del Programa TRAMA de cooperación entre artistas (2000). Obtuvo la Beca Antorchas para participar del Taller de Barracas con Luis Benedit y Pablo Suarez (199495). Y fue seleccionado para la Beca Kuitka (1994). Su producción artística se centróen la recreación de imágenes fotográficas con tratamientos digitales con un enfoque irónico y reflexivo para mostrar eventos particulares tanto del pasado como del presente histórico, apropián-

dose de destacadas obras de artistas rioplatenses. Entre sus proyectos se destacan los que exploraron el terreno de la ficción, dando vida a personajes como Natalio Artigas Pujol en “Itinerarios de un desconocido”, Koczy LLojevo en “Cuadros de Situación”, August Guinard en “Tres años en cautiverio” y la reconstrucción de “Naufragio” en el Patio de Maniobras de la Vieja Aduana de Buenos Aires. Fue seleccionado para el envío argentino a la Décima Edición de la Bienal de la Habana (2009). Obtuvo el 3er Premio Categoría Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales (2022), 2do Premio ArtexArte (2017), Mención Honorífica en Fotografía, Premio Banco Nación de Artes Visuales (2016), 1er Premio Homenaje al Pueblo Ranquel (2009), 2do Premio Roggio Museo Emilio Caraffa (2008), 3er Premio Salón Nacional de Rosario (2008/2001), Premio Leonardo en Arte Digital MNBA (2003), Premio Konex Diploma al Mérito en Arte Digital (2002), Premio Artista Joven del Año Asociación Argentina de Críticos (2002). Su obra integra las colecciones de los museos MAMBA, MEC, Castagnino+MACRO, MUMA, ÑandéMac, Banco Central de la Nación Argentina, Fundación Arte x Arte y de las principales colecciones privadas del país y el extranjero.

Prensa

Paula Simkin psimkin@rojas.uba.ar

Cynthia Cohen presenta Revelaciones en MC Galería

La muestra consagratoria para la artista podrá visitarse desde el 17 de agosto en la galería de arte de María Calcaterra

El pasado jueves 17 de agosto se inauguró la muestra Revelaciones de Cynthia Cohen con la curaduría de Laura Batkis en MC Galería. El espacio fundado por María Calcaterra en Palermo Chico exhibe la producción actual de la artista, que refleja el estado de su percepción del mundo y el modo en que hoy concibe la vida y el arte.

Revelaciones busca trasladar al espectador a un plano metafísico a través de la proyección de las dinámicas internas de la artista. Es un viraje del Pop del consumo hacia un Pop metafísico, con rasgos del Camp y el Surrealismo por el uso de la extravagancia, el humor y el absurdo. Son relatos construidos a partir de imágenes y situaciones en un proceso creativo de asociación libre. Une de manera contradictoria diferentes elementos que provocan extrañamiento. “La artista construye una obra en la cual se superponen infinidad de escenas y pensamientos fascinantes, sin una estructura lógica aparente, como sucede cuando meditamos”, adelanta Batkis.

En esta producción, Cohen vuelve a dar protagonismo a las rocas, que ya había usado en su primera muestra cuando las pintaba con un rigor extremo como piedras preciosas engarzadas en anillos. Hoy las rocas están texturizadas de manera expresiva, muy lejos del precisionismo de entonces. Ahora son parte de un nuevo interés de Cynthia sobre el arte como revelación trascendente y espiritual. La convicción de que la obra activa algo inefable, eso que no tiene nombre

porque no existe palabra para designarlo. Las creaciones se sitúan en la línea de las de poetas y místicos que se han esforzado por dar testimonio de sus experiencias. La propuesta pictórica es contemporánea y original, mezclando objetos de colores vibrantes sobre fondos del paisaje argentino.

La galería MC crea una vez más un espacio único para la apreciación y el diálogo sobre arte y continúa la construcción en torno a su objetivo de

dar visibilidad y nuevas formas de acercamiento a artistas modernos y contemporáneos de América Latina.

Exposición Revelaciones por Cynthia Cohen

Curaduría: Laura Batkis

Dónde:

MC Galería (José León Pagano 2649, Palermo)

Cuándo:

Desde el 17 de agosto

Horarios: Lunes a viernes de 11 a 19 hs

Contacto: info@mcmcgaleria.com

Acerca de Cynthia Cohen

Nació el 6 de febrero de 1969, en Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Cursó estudios con Laura Batkis y realizó talleres con Pablo Suárez y Marcia Schwartz. Entre numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior, se destacan “Pan Dulce”(2019) Galería Pasto Brasil, Buenos Aires; “Naturaleza, refugio y recurso del hombre” en CCK (2017); “Futuro brillante” en Galería Van Riel (2016); “El resplandor” en Prisma Kh, (2015); “Obra reciente” en Galería del Paseo, Lima (2014); “Monumentos ingrávidos” en Galería del Paseo, Punta del Este (2014); “Una acción para la amistad” en Centro Cultural Recoleta (2014); “Penetración en el medio“ en Museo

Macro, Rosario (2013), “Candy Crush” en Fundación Esteban Lisa (2013); “Deforme” en CC Ricardo Rojas (2012); “Poderosa Afrodita” en Museo de la Mujer, Córdoba (2011); “Synchro NY city” en Consulado Argentino en Nueva York (2011) y “Sin palabras” en CC Recoleta (2008). Algunos de los premios obtenidos incluyen la selección de su obra en el Premio Banco Central (2015), Premio Primera Selección Fundación Banco Ciudad (2000), Primer Premio Distinción Alianza Francesa (2000) y Primera Selección Premio Universidad de Palermo (1999).

Acerca de MC Galería

MC galería fue fundada en 2014 por María Calcaterra en Buenos Aires, Argentina, con el objetivo de dar visibilidad y nuevas formas de acercamiento a artistas modernos y contemporáneos de América Latina.

La galería representa un selecto

grupo de artistas como Edgardo A. Vigo, Horacio Zabala, Rogelio Polesello, César Paternosto, Edgardo Giménez, Eduardo Costa, Jorge de la Vega, Ary Brizzi, Maria Martorell, Juan Melé, Manuel Espinosa, Victor Magariños D., Kenneth Kemble, Silvia Torras, Juana Butler, Alfredo Hlito y Cynthia Cohen, entre otros.

Desde su apertura, MC destaca su compromiso con el arte presentando exposiciones individuales y colectivas. En la actualidad, participa en prestigiosas ferias de arte, entre las cuales se incluyen: arteBA en Buenos Aires, Frieze New York, Frieze Masters en Londres, ARCO en Madrid, entre otras. Creciendo en paralelo con el emergente campo del Arte Latinoamericano Moderno, MC galería comprende la importancia de participar activamente en el mercado nacional e internacional del arte, así como de trabajar en colaboración con instituciones públicas, colecciones privadas, museos y otras organizaciones culturales, brindando un enfoque cuidadoso al valioso legado de los artistas que representa.

Prensa

Florencia Pérez Roldán

Dpto. Cuentas Corporativas florencia@prcomunicaciones.com.ar

@GrupoMass www.grupomass.net

El Museo Pettoruti de La Plata inauguró

“Acción conJUNTA” en el Teatro Argentino

Se trata de una muestra colectiva de doce espacios y galerías de arte de la Provincia, con obras de más de cien artistas bonaerenses. La propuesta se puede visitar desde el pasado viernes 11 en el Centro Provincial de las Artes.. La propuesta forma parte de la agenda de actividades del Instituto Cultural.

Provincia. La exposición estará ubicada en la Sala Pettoruti del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentinocalle 51 e/ 9 y 10-. Esta actividad forma parte de las propuestas del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

experiencias. Así, hallaron una forma de dar a conocer los espacios, de visibilizar la producción de los y las artistas que representan, del trabajo realizado y de la trayectoria que los identifica, articulando y generando puentes a partir de cada particularidad.

“Acción conJUNTA” es una muestra colectiva de espacios y galerías de arte de la

Durante la pandemia, atravesadas por una misma problemática, estas galerías se encontraron con el fin de articular esfuerzos y compartir

“Acción conJUNTA” busca representar una gran parte de la realidad territorial en lo que respecta a las artes viMirá

suales y da cuenta de la convicción de cada uno de estos espacios a la hora de la gestión cultural. Coordina desde el Museo Angie Rodriguez.

Participan los siguientes espacios y galerías de arte: AAMM / Residencia Epecuén (San Isidro - Adolfo Alsina), Artaplanta Warsztat (Balcarce), Cálamo Cultural y galería de arte ( San Nicolás de los Arroyos), Casa Intermitente (Mar del Plata), CRESTEO - Red de trabajadorxs del Arte y la Cultura de la comarca Serrana de Ventania (Partido Tornquist), Frecuencia cultural (Bahía Blanca), Isidoro Espacio de Arte (Coronel Suárez), Le Putit (Mar del Plata), Mapa Espacio de Arte (Las Flores), Oliva Drys Espacio de arte (Azul), Punto Azul Museo (Sierras Bayas) y S.U.A. (Necochea).

Museo Provincial de Bellas

Artes Emilio Pettoruti

Av. 51 n° 525, La Plata

https://www.gba.gob.ar/mu seo_pettoruti

https://www.facebook.com/

MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti

https://www.instagram.com/ museopettorzuti/

https://twitter.com/MuseoPettoruti

Reescrituras de lo deshabitado

Pablo Lehmann

Hasta el 21 de septiembre

Los dispositivos llamados libros se inventaron hace mucho tiempo. Objetos silenciosos que se podían encontrar en bibliotecas, volúmenes que ocupaban un lugar en el espacio hasta que alguien los abría, comenzaba a leerlos y hacía de ellos una máquina de sentido. Pero eso ha quedado en la historia, hoy nuestra realidad se transfiguró: no hay cosas y textos, las cosas ahora están hechas de textos.

res eran muchxs, en este mundo contemporáneo en cambio todos escriben. Cortázar ya lo había anticipado en un cuento: “como los escribas continuarán, los pocos lectores que en el mundo había van a cambiar de oficio y se pondrán también de escribas.” En ese breve relato se narraba un planeta desbordado de libros, éstos obstruían caminos, secaban con su papel océanos, aplastaban trigales y las personas los comenzaban a utilizar para construir muros y casas

acontece en la actualidad, donde la sobreproducción de escrituras es tal, que las palabras se acumulan en cantidades y los libros ya no son esenciales para su divulgación; los textos viven sin ellos y se replican en todo el ciberespacio, trazando efectos constantes en nuestra realidad.

El libro fue pensado para un mundo en donde los que escribían eran pocxs y los lecto-

Esa premonición literaria trazó un fiel retrato de lo que

Al igual que los libros, nuestros hogares también han perdido su locación permanente: están constituidos por vínculos entre multiplicidades que yacen dispersas, nómades; ya no habitamos casas, sino mundos con formas transitoMirá

rias que se concretan en objetos efímeros. ¿Qué queda entonces de esos lugares, de aquello que nos permitía un exiguo refugio para lo íntimo? Quizás sólo una ventana, una guarda, una pequeña luz, una planta, un techo que nos cobije o una reja para marcar una frontera. Son esos fragmentos (hechos con textos) los que en nuestro ensueño nos permiten reencontrar a tientas un hogar mínimo, momentáneo, que fija sus partes a través de vínculos afectivos, de lazos imperceptibles.

Todos los libros tarde o temprano quedarán deshabitados, seguirán existiendo pero se ubicarán en los márgenes de nuestra realidad. Prevalecerán como las ruinas que a través de pequeños indicios sugieren construcciones que ya no podemos visitar, jugando con nuestra imaginación y nuestra nostalgia, prometiendo el retorno a lugares imposibles, a universos de otro tiempo.

Pablo Lehmann, invierno de 2023.

PABLO LEHMANN

Buenos Aires, 1974

Vive y trabaja en Buenos Aires. Graduado como Licenciado en Artes Visuales en la UNA (2006) y profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1997). Desde el 2000 se de-

sempeña como profesor adjunto en la Universidad Nacional de las Artes, en la asignatura Lenguaje Visual. En 2008 le otorgan el Gran Premio Salón Nacional Textil, en 2007 gana el 2 Premio Salón Nacional - Textil y el 3 Premio Salón Nacional del Bicentenario de Tucumán en 2016.

Entre sus exposiciones individuales se destacan:

tracción” galeria Matthei, Santiago, Chile, 2007; “Texto de menos”, Federico Towphya - Arte Contemporaneo, Bs As, 2005.

Entre sus exposiciones colectivas (selección): “Breve historia de la eternidad” en el Centro Cultural Recoleta, 2023; Premio Trabucco de Grabado, Bs As, 2022 y 2016; “Despues de Babel” en el Centro de Arte Contemporáneo Muntref del antiguo Hotel de los Inmigrantes, 2021; “Materia Prima” en el Museo MAR, Mar del Plata, 2018; “Agramaticalismos”, curadora: Jimena Ferreiro, Aldo de Sousa galeria, 2017; “Fragil”, curador: Julio Sanchez, Fundación Klemm, Buenos Aires, 2015; Ïmaginarios Presentes - Imaginarios Futuros, en la Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, 2015.

“E5P3R4S“, Aldo de Sousa galeria, Bs As (2018), “La Casa del Escriba en Art on Paper Fair, New York, 2017; “Atavíos” en la Galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, 2014; “La casa del escriba” en Black Square Gallery, Miami, 2012; “La escritura del otro” en Black Square Gallery, Miami, 2011; “Sujeto y palabra” con Julio Alan Lepez, Casa Ensamble, Bogotá Colombia 2010;

“Más allá de la urdimbre” con Zina Katz, 1/1 Caka de Arte. Bs As, 2008; “Escritura de sus-

Además participó en las Bienales Sharjah Calligraphy Biennial – Sharjah Art Museum en 2016 y 2022, y en Paper Biennial Rijswijk – Rijswijk Museum, Holanda, en 2014 y en las siguientes ferias: arteBA, ChaCo - Chile, Art on Paper - NY, ArtMiami, Pulse, Pinta, Parc, Swab, Art Chicago, ArtBo, Estampa entre otras.

Aldo de Sousa Galeria

Arroyo 858 - (1007) -CABABs As.

11 4393-0803

arroyo@aldodesousa.com.ar

CNB EXPOSICIONES

1983 -1989

Imágenes de una democracia en construcción

Marcos López + Adriana Miranda + RES. Alejandro Kuropatwa. Mónica Hasenberg

Del 25 de agosto al 3 de diciembre de 2023.

De miércoles a domingos de 15 a 20. Riobamba 985. Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala

302 de la Casa, en el tercer piso.

SOBRE EL CICLO

Este año, la Argentina celebra 40 años de democracia ininterrumpida. El 10 de diciembre de 1983 marca un hito en la historia del país. Un punto en el tiempo que significa el comienzo de una etapa. Ese 10 de diciembre se puso la primera piedra de una historia que todavía hoy se sigue construyendo. Vivimos la democracia como un proceso que se nutre, crece y se resignifica día a día. Que se apoya en las instituciones, en las sociedades y en las personas. Todos los días.

En ese sentido, entendemos el 10 de diciembre de 1983

como el inicio de una conversión que se tomó su tiempo en sedimentar y solidificar. La imagen del advenimiento democrático como un punto y aparte nos resulta, cuanto menos, inexacta. Porque fueron muchos los años de aprendizaje, años de una democracia quizás temerosa pero sin dudas irreversible, años en los que se fueron instalando cuestiones que hoy, afortunadamente, podemos dar casi por sentadas. La participación ciudadana tuvo mucho que ver en el florecimiento de esa primavera que se extendió y ramificó hasta el final de los años ochenta.

Las fotografías de archivo que se exhiben en estas exposiciones dan cuenta de as-

Alejandro Kuropatwa

pectos centrales en esa construcción que tiene que ver con un cotidiano intangible: la escuela, la cooperadora, los actos escolares, los símbolos patrios, la historia, las movilizaciones, el espacio público, la cultura, el arte, el humor, la libertad.

En el Ministerio de Cultura de la Nación creemos que es importante generar y amplificar espacios en los que esta construcción se siga reproduciendo a lo ancho y a lo largo del país, y fomentar el desarrollo, la reflexión y la discusión en torno a los temas que hacen robustecer la democracia tanto en el ámbito de las ideas como de la acción.

PROGRAMACIÓN

Marcos López + Adriana Miranda + RES

Primera Bienal de Arte Joven, 1989

25 de agosto al 24 de septiembre

Las fotografías que se exhiben forman parte del archivo de los artistas Adriana Miranda, RES y Marcos López, quienes fueran comisionados oportunamente para hacer un registro de la primera Bienal de Arte Joven, que se desarrolló entre el 10 y el 20 de marzo de 1989, en el actual Centro Cultural Recoleta, en el Palais de Glace y en el anfiteatro San Martín de Tours. Bailarinas, actores, músicos, público, curiosos. Postales

de los años ochenta en la calle, en los parques, en los escenarios. La democratización de la cultura en un estado un poco más que embrionario. El color que explota aunque las tomas sean en blanco y negro. Un chisporroteo, el sonido de toda esa juventud y su urgencia por teñirlo todo de arte. La ebullición del under, ese brillo algo gastado aunque siempre refulgente en su desfachatez.

Alejandro Kuropatwa

Pan y Trabajo, c. 1984

Aurora e Himno Nacional Argentino, 1988

Del 28 de septiembre al 29 de octubre

“Pan y Trabajo” es el título de la serie de fotografías inéditas que tomó Alejandro Kuropatwa cerca de 1984 a unas amigas, una de ellas con sus hijos, una propuesta que juguetea con la solemnidad de estos motivos, a la vez que plantea un escenario de “familia, propiedad, trabajo, sociedad” diverso. Subvertido. Este material de archivo se completa con la pieza de video “Aurora e Himno Nacional Argentino”, producido por Kuropatwa Producciones en 1988, en el que aparecen Divina Gloria y Peter Pirello, del grupo Caviar, en una parodia de la escuela, los símbolos patrios y las instituciones, cantando el Himno Nacional sobre un fondo de asados a la cruz. La pieza fue exhibida en el Insti-

tuto de Cooperación Iberoamericana (ICI) hasta que un vendedor de pulóveres de la calle Florida lo denunciara por considerarlo “pornográfico” y tuvieran que retirarlo de la exposición. La censura sobre las libertades artísticas y el modo en que el humor o la ironía en el arte es abordado y cancelado es un tema que al día de hoy sigue siendo tema de debate y reflexión.

Mónica Hasenberg

Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988

Del 2 de noviembre al 3 de diciembre

Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de

una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.

SOBRE LOS ARTISTAS

Marcos López (Santa Fe, 1958). Comienza tomando fotografías en blanco y negro en 1978. En 1982 se traslada a Buenos Aires tras obtener una beca del Fondo Nacional de las Artes. En 1989 integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Luego, comienza a investigar con el color y desarrolla la serie Pop latino durante los 90 y, en los últimos años, la serie Sub-realismo criollo. En 2013 culmina Ramón Ayala su

ópera prima en el campo cinematográfico (documentalficción). Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía de España, de la Daros Latinamerica Collection de Suiza, y la Tate Modern Gallery de Londres, entre otras colecciones públicas y privadas. Sus libros publicados son Retratos (1993, reeditado en 2006), Pop latino (2000), Sub-realismo criollo (2003), El jugador (2007), Pop latino plus (2007), Marcos López (2010), Exceso (2019), Marcos Lopez Intervenido (2022) y Querido Diario (2023).

Adriana Miranda (San Juan, 1969). Estudia en la Escuela de Cine de Avellaneda. En 1990 conoce a su consejera y mentora, la artista Liliana Maresca, con quien colaboró durante más de 4 años, y a su maestro de fotografía Juan Travnik. Recibe: beca del

Fondo Nacional de las Artes (1990), beca Antorchas (1994), beca PROA, taller de Artes visuales(1994), y la beca Fulbright (1996) para estudiar edición fotográfica con Fred Ritchin en la NYU. Reside en New York 10 años. A partir de 1999 intercala estadías en la residencia del espacio La Panadería, México DF., cuando empieza a participar en proyectos de la curadora Michèle Faguet. Instalada en Buenos Aires desde 2007, en 2009 recibe el subsidio de la Fundación Banco Nación por el proyecto “El espacio de acá” y, en 2010, el Premio Nacional arteBA-Petrobras de Artes Visuales. Desde el año 2013 vive y trabaja en San Juan, colabora con la escritora, doctora en historia de las ciencias, Irina Podgorny para distintas publicaciones. Integra las colecciones de: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.

Mónica Hasenberg

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

MALBA, Argentina. Fundación Techint, Buenos Aires, Argentina. Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, Argentina. The Dilenschneider Group Collection, New York, EE.UU. Bibliothèque nationale de France, Paris, Francia. Museo Castagnino-Macro, Rosario, Argentina. Museo Reina Sofía, España, Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM, Colombia.

RES (Córdoba, 1957). Destacado fotógrafo vinculado al arte de acción, ha obtenido numerosos premios, becas y distinciones tales como el Premio Konex a las artes visuales (2012), el Premio Nacional de fotografía (2011), la Beca de Intercambio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina –Conaculta de México (2010), la Beca del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de la European Graduate School, la Beca de la Fundación Antorchas (2003), el Premio Nacional de Fotografía

Fundación OSDE (2005) y el Premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes (1998), entre otros. Ha publicado numerosos libros tales como El juicio, lo abyecto y la pata de palo (2009), Intervalos intermitentes (2008), La verdad inútil (2006) y RES la verdad inútil (2003). Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacio-

nales. Desde 1989, cuando sus obras integraron el envío argentino a la muestra UABC, en el Museo Stedelijk de Amsterdam, ha expuesto en forma individual y colectiva en muchos países tales como Argentina, Brasil, Chile, Perú, Colombia, México, Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia, España, Holanda y Noruega. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas como el Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA (Argentina), Fundación Banco Ciudad (Buenos Aires, Argentina), Fundación OSDE (Buenos Aires, Argentina), Fundación Telefónica (Buenos Aires, Argentina), Chrysler Museum of Art (Virginia, Estados Unidos), entre otros.

Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003) Tras un breve paso por la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, asistió al taller de Jorge Dermjian y Carmen Rodrigué, y estudió dibujo con Oscar Smoje. En 1979 se instaló en Nueva York para estudiar fotografía en el Fashion Institute of Technology y luego una maestría en Parsons School of Design. En 1985 regresó a Buenos Aires donde estableció su estudio, especializándose en fotografía publicitaria y retratos de artistas. Fue responsable del arte de tapa de discos de

Charly García, Fito Paez, Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Virus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, entre otros. exhibió sus obras en espacios significativos del circuito artístico. Entre sus muestras individuales destacan: Fuera de Foco, Estudio Giesso, 1982 y CAYC, 1983; Naturalezas muertas, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, 1986; Solo sonrisas, Fotogalería del Teatro San Martín, 1988; Treinta días en la vida de A., Galería Ruth Benzacar, 1990; Marcha Kuro Marcha (1992), ¿Dónde está Joan Collins? (1994) y Mi amor (1995), en el Centro Cultural Rojas; Cóctel, Galería Ruth Benzacar, 1996; Familia, Fotogalería del Centro Cultural Rojas, 1997; Marie Antoinette, Alianza Francesa, 1998; y Mujer, Galería Ruth Benzacar, 2001. En 2002 presentó Manifiesto, una extensa retrospectiva dedicada a su trabajo en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2005, a dos años de su muerte, el MALBA realizó la muestra Kuropatwa en technicolor que recorrió los museos de todo el país, y en 2022 se presentó Cuatro docenas de calas en el Museo Palacio Dionisi, Córdoba. Obras suyas integran las colecciones de The Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA), Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo Provincial de 65 MiráBA

Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, Museo Castagnino+MACRO Rosario, Colección Fortabat, Pérez Art Museum Miami, entre otras.

Mónica Hasenberg (Buenos Aires, 1954) Fotógrafa, egresada de la Primera Escuela de Psicología Social Pichón Riviere. Hija de un fotógrafo alemán a quien, a los 8 años, ayudaba a copiar y revelar murales, en blanco y negro. Comenzó a trabajar como fotógrafa desde muy joven, en el año 1972; desde fines del 76 comenzó a compartir su vida y su profesión con el fotógrafo Brenno Quaretti, con quien tuvo a sus dos hijos Nadia y César.

Durante muchos años se especializó en laboratorio tanto blanco y negro y color. Colaboró con revistas, publicaciones periódicas, y los libros de

Manrique Zago recuperando infinidad de retratos de inmigrantes. En Italia trabajó como encargada del sector blanco y negro en un laboratorio para profesionales en la ciudad de Brescia y como reportera gráfica para el diario Cronaca Padana de la provincia de Cremona, cubriendo eventos deportivos y sociales. Junto a su compañero trabajaron para la central de trabajadores la CGIL durante los 5 años que vivieron en Italia. Luego del fallecimiento de Brenno ya de vuelta en Buenos Aires, además de trabajar como fotógrafa sumó la investigación de opinión pública a su currículum estudiando psicología social. También se dedicó a enseñar los primeros pasos de la fotografía tanto con la cámara como en laboratorio blanco y negro, en escuelas primarias municipales, en centros cultura-

les y en la carrera de “Comunicación e imagen” que se dicta en la Fundación Walter Benjamin.

El archivo fotográfico de la familia Hasenberg-Quaretti, cuenta con cuarenta y cinco mil imágenes fotográficas que reflejan la vida política, social y cultural de la Argentina, entre los años 1979 y 1989. Fue declarado de interés cultural por el Congreso de la Nación y donado por la familia a la Universidad de Buenos Aires. La fotógrafa Mónica Hasenberg ha sido declarada Personalidad Destacada por su lucha por los Derechos Humanos en múltiples ocasiones.

CUÁNDO

A partir del 28 Set. 2023

Hasta el 29 Oct. 2023

DÓNDE

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985 CABA, Buenos Aires

HORARIO DE ATENCIÓN

Miércoles de 15:00 a 20:00hs

Jueves de 15:00 a 20:00hs

Viernes de 15:00 a 20:00hs

Sábado de 15:00 a 20:00hs

Domingo de 15:00 a 20:00hs

+ Info en

https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar/

(+54) +11 4813.0301 / 0679

Facebook: /CNBLaCasa

Twitter: @Cnb LaCasa

IG: @Cnb LaCasa

Eva Matarazzo

evamatarazzo.cnb@gmail.co m

Bienal de Arte Jóven

REGRESA AL TEATRO PICADERO

“

de Freud” de Mark St. Germain

7 Nominaciones Premios ACE 2022-2023

No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

Luego de una exitosa gira por las principales ciudades del país, “La última sesión de Freud” (Freud`s last session) de Mark St. Germain, regresa al escenario del Teatro Picadero a partir del domingo 6 de agosto 2023 con funciones de viernes a domingos. Obra Nominada a los siguientes Premios ACE 2022-2023

Drama y/o comedia dramática

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática (L Machin y J Lorenzo). Dirección Drama y/o comedia dramática

Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y fué la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra.

LAPLATA C.A.B.A.

Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.

FUNCIONES:

Viernes 22 hs - Sábado 20 hs –Domingo 18:30 hs

Teatro: Picadero – Pje Enrique

S. Discépolo 1857

Localidades: Desde $ 6.500.en boletería del teatro o por plateanet.com

FICHA TÉCNICA

Autor: Mark St. Germain

Versión: Daniel Veronese

Dr Freud: Luis Machin

J.C. Lewis: Javier Lorenzo

Director: Daniel Veronese

Asistente de dirección Adriana

Roffi

Diseño de escenografía: Diego Siliano

Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo

Diseño de vestuario: Laura Singh

Asistente de Vestuario: Daniela Dearti

Diseño Gráfico: Diego Heras

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Producción Ejecutiva: Luciano Greco

Productor general: Sebastián Blutrach

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa raulcasalotti@smwpress.com

FB: smwpress

TW / IG: @smwpress

ESTRENO EL JUEVES 3 DE AGOSTO

Borges y Perón: la entrevista secreta

Una historia ficcionada entre dos personajes icónicos de Argentina que podrian haber tenido una interesante charla.

“Borges y Perón: La entrevista secreta” es una ficción que no apelará a la imitación de los personajes sino que está representada por un mundo subrealista que estos dos crean generando risas, suspenso y mucha emoción; tampoco apelará a la realidad de la historia por la historia misma. El libro es del escritor uruguayo Enrique Estrazulas y cuenta con la dirección de Nestor Amarilla y está protagonizada por Rolo Sosiuk y Rene Meriles.

La tercera temporada se estrenará el jueves 3 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

La historia de la supuesta cita entre los dos reconocidos e irreconciliables argentinos no fue escrita, sin embargo, por un compatriota. Su artífice es el uruguayo Enrique Estrazulas, escritor, dramaturgo, periodista y diplomático uruguayo. Planteada como un elegante juego verbal, antes que como

LAPLATA C.A.B.A.

un duelo a muerte, desde la dirección de Nestor Amarilla la obra no apelará al realismo para recrear los hechos ni tampoco buscará el parecido físico de los actores con sus respectivos personajes. Cualquier parecido con la realidad que sucede en la obra no es mas que pura coincidencia.

La idea que rige al director y a su elenco es poder acercarle al público “un debate de dos hombres inteligentes que además son capaces de conmoverse mutuamente”.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Rolo Sosiuk - Rene Mirelas

Dramaturgia:

Enrique Estrazulas

Dirección:

Nestor Amarilla

Asistencia de dirección:

Lucia Fernández Echeverria

Producción:

Mauro Mateos

Asistente de producción: Gabriela Marin

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

FUNCIONES

Jueves 20:00 horas

Teatro Multiescena

Av. Corrientes 1764, CABA. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro.

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

aylemgonzalez.0kmprensa@g mail.com

TEATRO: EL EXTRANJERO

“DAMASIA Y LAVALLE”

De: Augusto Patané

Basada en la historia de amor del General Lavalle y Damasia Boedo

SINOPSIS:

El autor nos remonta al año 1841 con una mirada fresca, que nos permite repensar los amores imposibles ya sea por ideología u orientación sexual. Unitarios y Federales.

Juan Galo Lavalle y Damasia

Boedo se ven envueltos en medio de una lucha de ideales, de amor y locura.

Luego de que el General Lavalle disponga el fusilamiento de los Boedo, Damasia jura vengar el honor de su tío y su hermano, quienes fueron acusados de ser espías federales. El Coronel Pontevedra y el soldado Faustino Cabrera serán cómplices de este plan, así como José Bracho su criado y ferviente acompañante. Las contradicciones, la intensidad y la locura.

¿Cuál es el rol de la mujer en nuestra historia? ¿Cuál es el límite de la venganza?

FICHA TÉCNICA:

Autoría:

Augusto Patané

Actúan:

Julieta Correa Saffi, Nicolás

Deppetre, Juan Ignacio Dericia, Marito Falcón, Carlos Ledrag

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Realización de vestuario:

Paula Molina

Diseño De Iluminación:

Diego Becker

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Marito Falcón

Entrenamiento en percusión:

Diego Santiago Garcia

Community Manager:

Gemina Perrino

Prensa:

Natalia Bocca

Producción:

Augusto Patané

Coreografía:

Juan Ignacio Dericia

Dirección musical:

María Colloca, Carlos Ledrag

Dirección:

María Colloca

Puesta en Escena y Dirección

General: María Colloca.

FUNCIONES:

Domingos 15:30hs.

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378 CABA

Entrada General: $3000 en boletería del teatro o por Alternativa

Teatral

Duración: 55 minutos

SOBRE LOS ACTORES:

Carlos Ledrag – Actor y cantante.

Estudió guitarra con Mirta Calvo, Marcelo Zoani y Ariel Ferreyrola, actuación con Viviana Longueira y Juan Pablo Pereyra y canto con Ricardo Suarez, Ricardo Ortale, Ariel Altieri y Macarena Ro-

bledo. Se formó como locutor nacional en el ISER. Como actor y músico trabajó en compañías independientes, en el teatro Cervantes, teatro San Martín y en producciones de la secretaria de cultura de CABA. Es la voz oficial de fm “La Boca” y conduce en dicha radio y en radio Zoe. Sus último trabajos en teatro han sido “Network” de Corina Fiorillo, “La Falcón” de Cintia Miraglia por la que estuvo nominado a los premios Hugo por mejor interpretación masculina en musical off y mejores arreglos musicales, “Transatlántico” de Adrián Blanco, nominado a los premios Trinidad Guevara por “Mejor música original”. En cine su último trabajo fue para la película “Argentina 1985” dirigida por Santiago Mitre.

Julieta Correa Saffi - Actriz, dramaturga y docente. Profesora de Artes con orientación en teatro y actriz, egresada de ambas carreras de la escuela Andamio 90. Entre sus maestros más importantes se encuentran Rubén Szuchmacher, Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Guillermo Heras y Daniel Suáres Marzal. Realizó entrenamiento para actrices y actores avanzados sobre distintas disciplinas y estilos tales como Siglo de Oro Español. Drama y Tragedia, Comedia del Arte entre otros. Formada en canto con Magdalena León, Ema Ortega y Laura Manzini. Cursó varios niveles de dramaturgia con la maestra Mariana Mazover. Algunas de las obras en las cuales participó como actriz son: “Mi bello dragón” de Enrique Pinti, “El conventillo de la Paloma” de A. Vaccarezza,

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“Las criadas” de J. Genet, “Despierta y Canta” de C. Odets, “La última pieza” de C. lange, “Ronca Maldición”, “Un cuento de Invierno” W. Shakespeare , “Lisistrata o la rebelión de las mujeres”; de Aristófanes , “Ceremonia Bufa” Adaptación de Misterio Bufo de Darío Fo, “Imágenes Indelebles”; de E. Degrossi, “El juego de la silla” de Ana Katz entre otras. En 2020 conformo parte del grupo “OBRAS EN PANDEMIA“ convocado por La Carpintería teatro participando como actriz en la obra “La conversación” de Diana Raznovich , obra ganadora del concurso realizado. Actualmente integra el colectivo “Caramba Teatro”, donde se encuentra en proceso de escritura y dirección de la obra “Riesgo” de su propia autoría.

Egresado de Andamio 90’ y Realizador de Dibujos animados, Egresado de la Carrera de Cine Especializado en Animación

I.D.A.C de Avellaneda. Estudió actuación en Andamio 90’ con Paula Ransenberg, Guillermo Parodi, Pablo Mariuzzi y Marcelo Bucossi entre otros. Sus últimos trabajos en teatro fueron: Stefano de Armando Dicepollo, dirección de Rubén Pires, Las 10 de ultimas de Jorge García Alonso, La Vida puerca, versión del Juguete Rabioso de Roberto Arlt, versión y Dirección de Alfredo Martín, La sombría línea de Alejandro Genes Radawsky versión de la novela

La línea de sombra de Joseph Conrad, Abandonemos toda esperanza de Alfredo Martín versión de “En Familia” de Florencio -

Mariano Falcón – Actor.

Sánchez, La Tempestad de William Shakespeare. Versión Alfredo Martin (Ganador del premio Luisa Vehil 2016 mejor actor de reparto.) Forma parte del grupo de teatro en Escuelas Palabras Imaginadas con las obras Juanito sueña sin monstruos sobre la vida y obra de Antonio Berni y Entre Palomas, pinceles y toros, sobre la vida y obra de Pablo Picasso. El Señor Martin de Gastón Cerana. Teatro por la identidad Obras itinerantes. Los Fantasmas de Florencio. De Cristian Vélez. Teatro Carlos Carella (Ganadora del Premio Teatro XXI 2016 como mejor espectáculo de teatro para niños y adolescentes) (Ganador del premio ATINA a mejor actor 2016). UBÚ versión y dirección Andres Bazzalo obra nominada a los Premios ACE. Como autor escribió “Arpan el despertar” obra en la que participo también como actor y productor artístico, obra premiada por Teatro XXI 2013/2014 mejor espectáculo de teatro para niños y adolescentes.

Nicolás De Petre – Actor, docente y gestor cultural.

Estudio Licenciatura en actuación en la U.N.A, completo sus estudios con talleres - seminarios de canto, cine y danza. Actualmente dicta clases de actuación y co-dirige Casa Brandon. Actor de Teatro en “Usted está aquí” de Nati Chami y Romina Sak, se presenta en Milion y Sopa de Nela Fortunato en Nun; “Gurisa” de Toto Castiñeiras: estrenada en 2016 con 4 temporadas, ganadora de tres premios Trinidad Guevara, giras nacionales e internacionales. En “Orillera”, del

mismo director, se presentó en 2019 en el Centro Cultural 25 de Mayo y luego en Teatro El Extranjero. En cine “Crímenes imposibles” dirigido por Hernán Findling - Octubre, 2019. Docencia Limbo fusión: Proyecto independiente junto a la dramaturga Laura Correa. Talleres y seminarios de actuación desde 2015/ 2018. Creación teatral, junto a Victoria Almeida y Milva Leonardi. Desde 2018 hasta la actualidad dentro del programa Arte en Barrios Gestión Cultural. En “Casa Brandon” 2009/ 2021: Centro Cultural LGBTI, feminista y queer. Misión y visión. Agenda: curaduría de la agenda mensual, ciclos especiales, cursos y talleres. Gestión y desarrollo en redes sociales. Producción E.P.A, festival independiente. Realizado en el Valle de Traslasierras Polo Circo (dos ediciones), FIBA y Arte en plazas.

Juan Ignacio Dericia – Actor.

Nació en Córdoba Capital en donde se formó como bailarín de tap entre otras danzas. En 2014 formó parte de una gira por Europa primero con el Grupo Popular Danzante de Córdoba y en el 2015 con el LIM “Scoula di Teatro Musicale” en Roma, Italia, actuando en diferentes países y teatros importantes de la ciudad. En el 2016 se mudó a la Ciudad de Buenos Aires donde actualmente reside y continuó sus estudios en tap con Elizabeth de Chapeaurouge, también de canto con Santiago Sirur y Facundo Abraham, teatro con Julio Chávez y actualmente con Francisca Ure. Se formó en dramaturgia y dirección con Mariana Mazover. Como

actor estuvo en “Gaturro el musical” de la productora SDO Entertainment, “Sujeto/ A, una obra de tap” de Marina Casas en el teatro La Mueca, “El resto es Silencio” de Andie Say en el Museo Larreta, actor en serie web de la productora “La flia”, “La vida es Frenesí” de Ariel Dabbah y Romina Larroca en el teatro 25 de mayo y formó parte de FIBA 2023, EN LA VIDRIERA DE LA DGEART, autor y actor de la obra “Los Archibrutos” ganador de la convocatoria “Son tus Museos” de Museos de la ciudad, se presentó en los Jardines del museo Larreta. Asistente de dirección de “Me vas a hacer llorar” dirigida por Florencia Margiotta, casa Sofia, “Mentiritas Piadosas” de Franca Boletta en Microteatro y “La droga del Amor” de María Colloca en Microteatro. Beneficiario de la beca de “ACTEM” 2019 (Academia de teatro musical) otorgada por Ricky Pashkus con clases diarias en la TV Pública de danza clásica, jazz, canto, teatro e integración.

SOBRE LA DIRECTORA:

Maria Colloca, actriz, cantante y directora.

Se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Rubén Zschumacher, Javier Margulis y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. Además, es cantante habiendo cursado la carrera en el conservatorio nacional de música López Buchardo. Como directora dirigió “Mamamá” de Franca Boletta “Wilson” basada en Woyseck de Büchner, “El

Velador” de Guillermo Saavedra”, “Caminatas con pollera corta” de Sol Rodriguez Seoane con Maida Andrenacci, “La droga del amor” de Franca Boletta, “Noni, Noni” de Mariela Finkelstein , “Adios Juan Antonio” de Veronica Mayorga y “Sólo me despierta ponerme a cantar” y “Atracciones de Varieté” .Como actriz trabajó en más de veinte proyectos teatrales dirigida

entre otros por Miguel Israilevich, Cintia Miraglia, Heidi Steinhardt, Gustavo Tarrío y Claudio Tolcachir .En el complejo teatral de Buenos Aires realizó “La dama duende”, “La vida es sueño” y “La gran magia” en el teatro Pte Alvear bajo la dirección de Daniel Suárez Marzal y “El Reñidero” en el teatro de la Rivera. En 2023 realizó funciones de “1989” con dirección de

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Leandro Airaldo en el Camarín de las Musas y “La Falcón” en el teatro el Extranjero bajo la dirección de Cintia Miraglia En 2022 fue nominada a los premios ACE en el rubro actuación femenina en musical y a los premios Hugo en la categoría interpretación femenina en musical off.

SOBRE EL AUTOR:

Augusto Patané

Se formó como autor con Jorge Maestro, Federico Barenboin, Marcelo Camaño, Ana Montes, Mariana Mazover, Maruja Bustamante, entre otros. Ha escrito y producido el ciclo de Radioteatro: “De Puño y Letra – Radioteatro” emitido en Radios de Capital Federal y ciudades del interior. Autor de los capítulos: “Las lloronas”, “Te quiero hasta el cielo”, “Besos de sabor amargo”, “Desamor”, “Hablá o te mato”, “Noches de sol, días de luna”, “La hija del pecado”, Condenado a quererte”, “Las ilusas”, “El traductor de inglés” y coautor de los capítulos: “¿Quién secuestró a mi hijo?”, “Noches de carnaval”, “Enamorado de mí”, “Secreto de confesión” y “Amor virtual”. Entre sus trabajos teatrales, ha escrito y produjo las obras “Una curiosa ex pareja” y “Ovejas negras” en la ciudad de La Plata y “Todo fue agua” (Co-autor) en la Ciudad de Buenos Aires. “La Falcón” en la Ciudad de Buenos Aires. Por esta última estuvo nominado a los premios Hugo 2022.

Prensa

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

UNA SÚPER PRODUCCIÓN COMO NUNCA LA VISTE!

DRÁCULA, EL MUSICAL

LA DESPEDIDA FINAL

¡30 MÚSICOS EN VIVO ! ¡50 ARTISTAS EN ESCENA! PEPE CIBRIÁN & ÁNGEL MAHLER

Después de sus triunfales presentaciones en el emblemático estadio Luna Park y el fastuoso Movistar Arena, la temporada marplatense y tras una exitosa gira nacional que recorrió casi todas las provincias de Argentina, “Drácula”, el icónico musical de culto creado por Pepe Cibrián y Ángel Mahler regresa a Buenos Aires para su despedida final. En esta ocasión, el escenario elegido será el mismo donde debutó en 1991, y se llevará a cabo en los meses de Agosto (30 y 31) y en Septiembre (1, 2 y 3).

El acontecimiento teatral y musical más ovacionado de los últimos tiempos, que cautivó a la crítica y al público, se ha convertido, sin lugar a dudas, en un fenómeno social y cultural que une a generaciones enteras que vibran, cantan y ovacionan de pie en cada una de las funciones. Este tan esperado regreso sigue tan vigente como en aquél entonces. Y ahora, a 32 años de su estreno, vuelve en una ampulosa y grandiosa producción de Ángel Mahler que cuenta con más de 50 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos en vivo.

Juan Rodó (Drácula) y Cecilia

Milone (Mina), la pareja que inmortalizó el musical, volverán a asumir los roles protagónicos en estás exclusivas y últimas presentaciones, acompañados de un elenco excelso de talentosos cantantes y bailarines que darán vida a la historia del Conde más famoso.

El elenco lo completan: Luz Despósito (Lucy), Mariano Taccagni (Jonathan), Adriana Rolla (Nani) , Gastón Avendaño (Van Helsing), Andrea Mango, Nacho Mintz, Damián Iglesias, Facundo Miranda, Luis Blanco, Eluney Zalazar, Bianca Zunino, Anabel Correa, Flor Regina, Alejandro Vazquez, Matías Acosta, Martín Selle, Mariano Díaz, Chiara Rodó, Natalia Troccoli, Ezequiel Rojo, Max Filardo, Gabriela Genovese, Mauro Murcia, Marcelo Amante, Valentina Rolando, Andrés Rosso, Diego Martín, Pablo Di Felice, Guido Zaffora, Martín Menna, Ezequiel Carrone, Jacinto Pussetto, Julieta Nicoletti, Maximiliano Areitio, Rodrigo Scian, Yessica De Luca, Cristian Cosentino, Sol Giuglietti, Diego Cáceres, Jonathan Cuma, Verónica Pacenza, Rodrigo Villani, Leonel Sorrentino, Sofi Valle Mayorga y Pedro Frías.

El musical, que batió récords de presentaciones no solo en Argentina, sino también en países como España, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay, vuelve a poner la vara alta con una mega producción que supera incluso la original producida por Tito Lectoure.

“Drácula, el musical”, se presentará en funciones limitadas y exclusivas los días, miércoles 30 y jueves 31 de agosto; y viernes 01, sábado 02 y domingo 03 de septiembre en el Estadio Luna Park.

y dirigido por Pepe Cibrián y Ángel Mahler, con producción de Tito Lectoure. Se estrenó el 29 de agosto de 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas en el mismo lugar (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993), una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz (Córdoba), dos temporadas en el teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007), dos temporadas en el teatro Astral (2011 y 2016) y cinco giras nacionales (1992, 1998, 2004, 2007, 2011). Ahora, se prepara para su gran regreso.

SINOPSIS

Jonathan Harker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Withby. Ya en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Jonathan los ignora y junto a un cochero decide recorrer la región, al llegar al cementerio es seducido por la condesa vampiro Dolingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo puede escapar.

UN POCO DE HISTORIA

“Drácula, el musical” fue escrito

Mientras tanto, en Withby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, que viene de Londres para casarse con Lord Arturo, primo de Mina. Pero al llegar a Withby, Lucy siente que algo extraño le sucede. los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciendo que

los comentarios son sólo leyendas. Pero es allí donde recibe por intermedio de un mensajero la esperada invitación al castillo enviada por el conde Drácula. La posadera le recuerda los peligros que le aguardan y le entrega un crucifijo para protegerse.

Mientras tanto, en Withby, la premonición de Lucy la acosa día tras día y su estado mental se deteriora. Jonathan llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo. Pasan semanas y el conde Drácula se prepara para su partida que hará con sus mascotas y como despedida invita a Jonathan a una fiesta junto a sus cómplices, los gitanos.

Luego de dicha fiesta, Jonatahan descubre el secreto de Drácula, quien al enterarse de ello decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria y parte de inmediato a Inglaterra.

Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy -la prometida de lord Arturo (primo de Mina, la prometida de Jonathan)- a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro. Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida. Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico,

Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad, dejando que lo atrapen y lo maten.

ELENCO

JUAN RODÓ (Drácula)

CECILIA MILONE (Mina)

LUZ DESPÓSITO (Lucy)

MARIANO TACCAGNI (Jonathan)

ADRIANA ROLLA (Nani)

GASTÓN AVENDAÑO (Van Helsing)

NACHO MINTZ (Cochero)

ANDREA MANGO (Condesa)

DAMIÁN IGLESIAS (Posadero)

ANABEL CORREA (Posadera)

ALEJANDRO VAZQUEZ (Gitano)

ELUNEY ZALAZAR (Ninette)

GABRIELA GENOVESE (Margareth)

FACUNDO MIRANDA (Marinero Loco)

MARTIN SELLE (Marinero Joven)

MARCELO FILARDO (Obispo)

KARINA BARDA (Prostituta)

MATÍAS ACOSTA (Lord Arturo)

MAURO MURCIA (Parroquiano)

MARCELO AMANTE (Policía)

FLOR REGINA (Duquesa de Withby)

LUIS BLANCO (Tabernero)

CHIARA RODÓ (Pitonisa)

EZEQUIEL ROJO (Chico Withby 2)

NATALIA TROCCOLI (Chica Withby 3)

PEDRO FRÍAS (Elenco)

MARIANO DÍAZ (Matías)

GUIDO ZAFFORA (Elenco)

VALENTINA ROLANDO (Elenco)

ANDRÉS ROSSO (Elenco)

DIEGO MARTÍN (Elenco)

PABLO DI FELICE (Elenco)

MARTIN MENNA (Elenco)

EZEQUIEL CARRONE (Elenco)

JACINTO PUSSETTO (Elenco)

JULIETA NICOLETTI (Elenco)

MAXIMILIANO AREITIO (Elenco)

RODRIGO SCIAN (Elenco)

YESSICA DE LUCA (Elenco)

CRISTIAN COSENTINO (Elenco)

SOL GIUGLIETTI (Elenco)

DIEGO CACERES (Elenco)

JONATHAN CUMA (Elenco)

VERONICA PACENZA (Elenco)

RODRIGO VILLANI (Elenco)

LEONEL SORRENTINO (Elenco)

SOFI VALLE MALLORGA (Elenco)

DÍAS Y HORARIOS DE FUNCIONES

Miércoles 30 de Agosto 20.15 horas

Jueves 31 de Agosto 20.15 horas

Viernes 01 de Septiembre 20.15 horas

Sábados 02 de Septiembre

19.00 horas

Sábado 02 de Septiembre 23.00 horas

Domingo 03 de Septiembre

19.00 horas

Entradas en venta por Ticket Portal

Estadio Luna Park

Avenida Eduardo Madero 470

PRENSA

Gustavo Lladós / Alejandro Andolfi / Maxi Cardaci

Alejandro Andolfi

alejandroandolfi@gmail.com

ESTRENA EN TIMBRE 4

de Elizabeth Cancino

Las Deseadas es el drama de 4 mujeres al borde de la venganza.

Internadas en los Baños de Oriente con la promesa de sanar higiénica y definitivamente los males que les aquejan el alma y

el cuerpo, Amada, Demetria y Victoria luchan por volver a sus vidas cotidianas sometiéndose al protocolo de recuperación que

lleva adelante la Enfermera. Hartas, adoloridas, incómodas, estas mujeres tomarán en sus manos la única oportunidad de

salvación que no les está permitida: la revancha.

VIERNES A LAS 23.15 HORAS

Timbre 4 - Boedo 640

Entradas: $3500

En venta por Alternativa Teatral

Seguí a la obra en Instagram en @las.deseadas

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Elizabeth Cancino

Actúan: Lucía Alazraqui, Jazmín Broitman, Lilian Cancino, Florencia Mouriño

Diseño de iluminación y escenografía: Gustavo Acevedo

Realización de escenografía: Carlos Piña

Diseño y realización de vestuario: Yesica Díaz

Composición música original y diseño de sonido: Belén Ilé

Producción musical: Juan

Krymkiewicz

Música en escena: Elisa Salgado Vera

Puesta de movimientos: Mariela

Kantor

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Martín Albarracín

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia proceso creativo: Florencia Mouriño

Asistencia de dirección: Pablo

Valvez

Duración: 75 minutos

PALABRAS DE LA DIRECTORA

en un proceso de búsqueda conjunta me permiten concebir la historia, su tono y su musicalidad. Es un encuentro, es catarsis y es expresión mujeres artistas y creadoras que sacamos la voz y participamos valientemente de la narrativa escénica actual: Necesitamos contar nuestras historias vividas, oídas de otras, vistas de cerca, o resonando en el corazón: eso que me pasó o le pasó a la otra es lo que oprime, y en el mejor de los casos, nos transforma”.

Elizabeth Cancino

SOBRE LA OBRA

El objeto del proyecto es la búsqueda de un lenguaje escénico propio del imaginario y los medios de producción femeninos para contar una historia de mujeres. La búsqueda de lenguaje implica la combinación de las artes escénicas y la composición musical, siempre descubriendo y redescubriendo las ideas y tesis planteadas en el texto dramático. Es así que estas ideas y tesis hechas música salen de escena y podrán ser escuchadas en Spotify.

LAPLATA C.A.B.A.

se ven expuestas las mujeres, toma forma de obra con el trabajo conjunto del equipo de trabajo conformado por las actrices en base al texto de Elizabeth Cancino. Además, Jazmin Broitman, Lucía Aralzraqui, Lilian Cancino y Florencia Mouriño dialogan con la composición original de la destacada música

Belén Ilé.

SOBRE LA DIRECTORA

Elizabeth Cancino, nacida en Chile en 1982, es actriz en Buenos Aires, Argentina. En su formación, destaca su ingreso a la Universidad Nacional de las Artes y la escuela de teatro Timbre 4. Como actriz participó de las obras “Nos y/o Vos - Otro diccionario de nombres”, “Limítrofe. La Pastora del Sol”, “Surprise”, “Seres del encierro”, “Las Criadas”, “Bendito tú eres”, “Todos merecemos el futuro”, entre otras.

“Las Deseadas es la necesidad de un cuerpo femenino y de la unión de ese cuerpo junto a otros cuerpos de mujeres que

El proyecto nació de la experimentación personal en formato monólogo, de la autora y directora, en diversas varietés de salas independientes de la ciudad de Buenos Aires en 2018 y 2019 y también en la ciudad de Ginebra, Suiza, en una librería para latinos, reducto cultural hispano hablante de la vieja ciudad. Este trabajo exploratorio personal sobre las violencias a las que

Como autora, en 2016 escribió su primera obra teatral “Las Delicias” ganadora de la convocatoria Óperas Primas 2019 en el teatro Querida Elena. “Las Delicias” fue su primer montaje como directora. También destaca el unipersonal “Deseada”, pieza breve para una actriz con perspectiva de género, nacido en varietés del Teatro La Verbena. Se presentó en ciclos feministas y realizó una función especial en la ciudad de Ginebra, Suiza.

“LIBERTINS”

De Patricia Zangaro

Dirección : Gustavo Insaurralde

Daniel Dibiase – Mónica Felippa – José Manuel Espeche

FUNCIONES:

Domingos 16 h

Hasta el 8 de octubre

Teatro CELCIT Moreno 431 – CABA

www.celcit.org.ar Libertins de Patricia Zangaro en Alternativa. Comunidad en escena. (alternativateatral.com)

Teatro presencial – Adultos – Duración : 60 minutos

Entrada general $ 2500 - Jubilados y estudiantes $ 1500 (presentando acreditación)

SINOPSIS : Reunidos en un sótano, y bien provistos de vino tinto, tres actores buscan y rebuscan la manera de evocar los tiempos revolucionarios.

El hallazgo de un viejo manuscrito anónimo sobre un émulo inglés del Marqués de Sade que pretende emancipar a los criollos del yugo español a través del libertinaje viene a distraer al trío de actores de su impotencia y abulia. Por todo esto, tanto el sexo como el vino funcionan en ellos como consuelo, para reprimir aquellas heridas causadas por la imposibilidad de lo irremediable. Sin embargo, ensayan.

Liberté, égalité, fraternité. ¿Qué queda de los ideales emancipatorios en una época en la que la

concepción de libertad se reduce a la “libertad de mercado”? Tres teatristas sesentones se empeñan, a pesar de todo, en hacer una obra sobre una revolución de la que nunca participaron, pero que aún los desvela.

Tal vez descubran, después de tanta obstinación y desánimo, que es justamente el teatro su trinchera de resistencia contra la adversidad de estos tiempos.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Dramaturgia:

Patricia Zangaro

Intérpretes (en orden de aparición):

Mónica Felippa

@monicafelippa

Jose Manuel Espeche

@josemanuelespeche

Daniel Dibiase

@danieldibiase06

Producción Ejecutiva:

Julieta Rivera López

@juli.rivera.lopez

Música original:

Fernando Dieguez

@fernando.manuel.dieguez

Asistente de Vestuario:

Éstel Gómez

@estelgomezactriz

Diseño de Vestuario:

Agustín Justo Yoshimoto

@justoyoshimoto

Diseño Escenográfico:

Agustín Justo Yoshimoto

@justoyoshimoto

Diseño de iluminación:

Luis Rivera López

@luis.rivera.lopez

Asistente de Dirección:

Airton Santos

@airton.san

Prensa:

Kasspress

@kasspress

Dirección: Gustavo Insaurralde

@gus.insa

PALABRAS DE LA AUTORA :

Hace unos años, en 2016, se cumplieron doscientos años de la Independencia argentina del Reino de España. Como es habitual cuando de fechas fundacionales se trata, se multiplicaron las convocatorias a artistas de disciplinas varias para conmemorar la gesta.

Se me ocurrió entonces escribir una obra sobre tres actores mayores y fracasados que aprovechan la ocasión para volver al ruedo. Reunidos en un sótano, y bien provistos de vino tinto, buscan y rebuscan la manera de evocar aquellos tiempos revolucionarios.

Pero pierden una y otra vez el rumbo,discurriendo sobre sus propias miserias y sobre esa otra revolución inacabada que enamoró a los jóvenes del continente en losaños ’60 y que fue brutalmente sofocada en los ’70.

Apenas adolescentes en aquellos años,ninguno de ellos llegó a vivir el fuego insurreccional de la militancia, pero sí la represión posterior y la larga noche de la dictadura, que roe sus recuerdos y los inmoviliza.

El hallazgo de un manuscrito anónimo sobre un émulo inglés del

Marqués de Sade que pretende emancipar a los criollos del yugo español a través del libertinaje viene adistraer al trío de actores de su impotencia y abulia.

Pero el manuscrito está inconcluso, y ellos están demasiado ebrios y perdidos para encontrar un final.

Patricia Zangaro es dramaturga, dramaturgista y docente. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático, continuó más tarde su formación con Osvaldo Dragún, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra. Ha recibido los siguientes premios: Primer Premio Municipal (1986/88), Leónidas Barletta (1991 y 1996), Trinidad Guevara (1996), Pepino el 88 (1995/96), Teatros del Mundo (1997, 2006, 2018), La scrittura della differenza (Italia, 2008), Concurso Iberoamericano de Teatro (Celcit, 2015), entre otros.

Sus obras han sido traducidas al francés, portugués, italiano e inglés. Como docente, ha impartido talleres en la Asociación Argentina de Actores, Argentores, Universidad Nacional del Litoral, Celcit, entre otras instituciones. Entre 2010 y 2020 estuvo a cargo de la dirección de la Maestría en Dramaturgia de la U.N.A.

PALABRAS DEL DIRECTOR

“Fiera venganza la del tiempo” dice Discépolo. Y este texto plantea numerosas problemáticas existenciales, entre ellas la del devenir inexorable del tiempo, la imposibilidad de retenerlo y los efectos sobre seres sensibles

movidos por utopías, pero no vencidos. “Sea realista, pida lo imposible”

acuñaron los jóvenes en el Mayo Francés, y esa mella dejó su marca en todas las juventudes de la época, donde también se encontraban estos personajes.

Frente al paso del tiempo, Heidegger encontró dos formas de comportamiento humano. La primera es la consciencia de que no tenemos posibilidad de acción frente a ello, por lo tanto vivimos para morir. Y esto es un signo de libertad del sujeto. La segunda es el hecho de distraerse y/o consumir todo en la vida (fármacos, alcohol,posesiones materiales, etc) para distraernos de esa inevitable realidad y evadir constantemente

la idea. Los personajes Él, Ella y H fluctúan sobre estas dos formas, se preguntan, responden y se interrumpen recíprocamente sobre estos profundos cuestionamientos.

Gustavo Insaurralde es Director Teatral egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Desde 1998 teatralmente se ha formado en Argentina y Brasil como Actor, Asistente de Dirección, Director, Iluminador, Técnico y en la Pedagogía teatral.

Ganador de la Fiesta Provincial INT de Corrientes en 2022 con la obra “(no) ESTAMOS GANANDO” y de la Fiesta Provincial INT del Chaco en 2002 con la obra “La Casa de Bernarda Alba”.

Ganador por el INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO de la BECA NACIONAL en Perfeccionamiento en Dirección Teatral con Horacio Medrano en 2005.

Ganador de 3 Premios a MEJOR ACTOR

Ganador de 2 Premios a MEJOR ILUMINACIÓN en Festivales Internacionales con su espectáculo “La Sangre Imprescindible”. Ha participado en decenas de Festivales Internacionales de Teatro en Brasil, Colombia, Ecuador, Perú y Argentina donde ha recibido premios y distinciones.

IG: @libertins.obra

KASSPRESS

LAURA MATHIEU

Prensa y Comunicación

kassyarte.producciones@gmail.com

“GANADORA CONCURSO CONTAR3”

“Si sucede, conviene

de Juan Paya

Continúan con éxitos la comedia “Si sucede, conviene” de Juan Paya. Protagonizada por Debora Di Fiori , Federico

Llerena , Nora Ortiz , Valentin Greco , Tita Sapag y Guido

Di Stefano

Produccion ejecutiva: Nano

Monserrat . Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian

Prensa: Alfredo Monserrat

Direccion general: Cristhian

Quiroga

Las funciones se realizan todos los domingos a las 20:30 hs. En el teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764. CABA. Informes: 5236-3000. Entradas en venta: https://www.plateanet.com y en el teatro.

Duración de la obra: 70 Minutos.

Entradas: $5000.

SINOPSIS:

Virginia prepara una cena espe-

cial para presentar a su flamante novio, a quien conoció por Happn (una aplicación de citas). Sus hijos no están cómodos con la situación y están dispuestos a arruinarle la noche, junto a una abuela difícil y un ex marido entrometido, harán que sea una noche inolvidable donde la risa es la protagonista.

PRENSA: Alfredo Monserrat

alfredomonserrat@gmail.com

”

Con una única función en CABA, el sábado 23 de septiembre a las 22 horas, llega “Podestá”, un unipersonal de clown, a La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858, en la zona del Abasto.

“Podestá” es una experiencia teatral que invita a desentrañar los orígenes del teatro argentino a través de la historia de vida de una Payasa que descubre su identidad. A partir del diálogo que comienza a darse entre la realidad y la ficción, esta obra se convierte en un viaje iniciático.

Es el reencuentro con los ancestros, es la reconstrucción de un árbol genealógico familiar y teatral que trasciende lo estrictamente personal para hacernos partícipes de la historia viva del circo. Aquí la Payasa descubre

en La Carpintería Teatro

que también es “una Podestá” y tomando las riendas del legado circense, sale a contar la historia de ese circo criollo que supo hacer reír, pero sobre todo, hacer pensar.

Gisela Podestá descendiente directa de esta emblemática familia, nos llevará a conocer la historia de su familia, les Podestá.

Esta obra es una ventana abierta a las raíces de nuestra propia historia y propone mantener viva la memoria.

Ficha técnica

Actúa: Gisela Podestá

Dirección: Yanina Frankel y Rosalía Jiménez

Asistente Técnica: Estefanía González

Dramaturgia: Gisela Podestá y Yanina Frankel

Música original: Martin Mangone

Estudio de grabación: Tomas Yacachury

Coreografía: Valentina Paiavonskis

Entrenamiento vocal: Mara Ferrari

Diseño y realización de vestuario: Gina

Peiretti

Diseño y realización de Escenografía: Maximiliano Damperant

Diseño y puesta de luces: Lucas

Lavalle

Ilustración: María Podestá

Diseño gráfico: Julia Izaguirre

Fotografía: Débora Cerutti

Filmación: Juan Martin Dell’Oro

Prensa: Dafne Strobino Niedermaier

Entrada $3500. Reserva en Alternativa Teatral: https://www.alternativateatral.com /obra75341-podesta

Instagram: @podesta.clown

Recorrido de la obra

La obra se presentó en distintas salas y festivales de las provincias de Córdoba, Chaco, San Luis, Corrientes, Río Negro, Entre Ríos, Santa Fe y Buenos Aires.

La obra fue seleccionada para participar en la 36° Fiesta Nacional del Teatro 2022 de Chaco ; la 36° Fiesta Provincial del Teatro de Córdoba; 17° Festival Internacional de Clown de El Bolsón; 15° Festival Internacional “Circo en Escena” en Córdoba; entre otros festivales.

Sobre la Compañía Destapo

La Compañía Destapo nace en 2019 con el proyecto del montaje de la obra “Podestá”. Integrada por Gisela Podestá, Estefanía González, Yanina Frankel y Rosalía Jiménez. Las integrantes de la compañía viven en Traslasierra, Córdoba y desarrollan su ac-

tividad teatral y de formación pedagógica desde 2008. Son actrices, payasas, directoras, titiriteras, docentes y gestoras culturales. Todas estas herramientas les permiten seguir investigando y creando el territorio.

Bio del grupo

Gisela Podestá: Actriz, clown, periodista y docente. Egresada de la carrera de Investigación Periodística de la Universidad de Madres de Plaza de Mayo. Como actriz se formó en el Profesorado de Teatro de Morón y en la Escuela de Teatro El Baldío. Completa su formación como actriz con Sergio Boris y Daniel Lewis, Pompeyo Audibert y Andrea Garrote. Ha dedicado los últimos años a profundizar e indagar en la técnica del Clown con Yanina Frankel, Valeria Maldonado, Darío Levin, Rosalía Jiménez, Morena Gómez, Marina Barbera, Cristina Martí y Julieta Daga. Y en Actuación entrenamiento con Piel de Lava (Bs As) y con Maricarmen Arno (Traslasierra).

Yanina Frankel: Profesora de Teatro del Profesorado de Teatro de Morón. Estudio Clown con Gabriel Chame Buendía, Cristina Martí, Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, Darío Levin y Julia Muzzio, Delphine Dupin (Francia), Jean Jacques Lemetre (Francia). En actuación se formó con Lorena Vega, Matías Feldman y Santiago Gobernori, Lorena Vega, Daniel Casablanca, Pablo Ibarluzea (Bilbao) Julio Pol, Fernando Sureda. Dramaturgia con Mauricio Kartun. Canto con Soema Montenegro, Paula

Requeijo y Analía Sambuco. Acordeón a piano con Olga Welikij y Pablo Bronzini. Danza contemporánea con Ana González Seligra.

Rosalía Jiménez: Egresada de la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en la carrera de Actuación. Se ha formado como actriz con Raúl Serrano, Eugenio Barba y Julia Varley en perfeccionamiento de actores; Claudio Martínez Bel, Tomate Avalos , Darío Levin, Ignazio Abbatepaolo (Resisui Teatro, Italia) Marina Barbera, Cristina Marti, Julieta Daga y Yanina Frankel en Clown, Marcelo Savignone en Mascara neutra, Mascaras (Balinesas, Comedia del Arte, Bufón) y Tragedia, Norman Briski en Técnicas de Teatro Popular Latinoamericano, Gabriel Argañaraz en Puesta en escena y en dramaturgia para clown Maite Aranzábal.

Estefanía González: Se formó en la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata. Estudió en la Escuela Municipal de Avellaneda obteniendo el título de actriz titiritera. Se formó como mimo en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata con el profesor y director Rodolfo Peza. Es titiritera, realizadora y docente, desarrolla sus actividades principalmente en la provincia de Córdoba. Forma parte del Colectivo Titiriteros Traslasierra.

JOSÉ SACRISTAN EN EL TEATRO ASTROS A

PARTIR DEL 1° DE SEPTIEMBRE

“Señora de rojo sobre fondo gris”

SOLO 4 UNICAS SEMANAS

“Señora de rojo sobre fondo gris” de Miguel Delibes llega al Teatro Astros de la Ciudad de Buenos Aires, con una conmovedora actuación del gran actor JOSÉ SACRISTÁN, a partir del 1° de septiembre de 2023 y por sólo 4 únicas semanas con funciones de miércoles a domingo

Señora de rojo sobre fondo gris, novela escrita por Miguel Delibes, devenida en obra teatral, protagonizada por José Sacristán y dirigido por José Sámano.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.

Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte,

que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que

llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

SOBRE EL ACTOR

José Sacristán (Chinchón, Madrid, 1937) consagrado actor español, inició su carrera profesional en el año 1960 en la compañía titular del Teatro Infanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película “La familia y uno más”, alternando desde entonces cine, teatro y TV.

Cuenta con una filmografía de más de 120 títulos como actor y tres como director. A lo largo de los años ha trabajado a las órdenes de directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci y Pilar Miró, entre otros,

Durante su extensa y exitosa carrera ha recibido innumerables reconocimientos como: Concha de Plata, Premio Cóndor de Plata, Premio Goya, destacando el Goya de Honor en el año 2022.

“Un Lugar en el Mundo” (1992) y “Convivencia” (1993). Protagonizó además espectáculos teatrales como: “El Hombre de la Mancha” junto a Paloma San Basilio (1999) y “Dos Menos”, junto a Héctor Alterio (2008).

SOBRE EL AUTOR

El novelista Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) está considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española. Su obra ha merecido varios premios como: el Premio Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993).

Entre los motivos de su obra destacan una perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales y la rememoración de la infancia. Y su producción revela una fina observación de tipos y situaciones, con una visión crítica de los excesos y las violencias de la vida urbana.

mismo por José Sacristán. En 1981 vio la luz Los santos inocentes, cuya adaptación cinematográfica, dirigida por Mario Camus en 1984, tuvo un resonante suceso en el Festival de Cannes de ese año.

Señora de rojo sobre fondo gris (1991) es una pieza confesadamente autobiográfica y narra sin ocultamientos el dolor del escritor por la pérdida temprana de su mujer y musa, Ángeles de Castro: “Soy consciente de que con su desaparición ha muerto la mitad de mí mismo.”, declaró Delibes en su discurso de Ingreso en la Real Academia de la Lengua.

FICHA TÉCNICA

“Señora de rojo sobre fondo gris”

Autor:

Miguel Delibes

Actor:

José Sacristán

Adaptación:

José Sámano, José Sacristan, Inés Camiña

Dirección: José Sámano

A partir del film “Solos en la madrugada” (1978), que se hizo muy popular en Argentina, comenzó una relación de afectuo mutuo con nuestro país, estrenando films nacionales como:

Su sostenida labor como novelista se inició con La sombra del ciprés es alargada, que obtuvo el Premio Nadal en 1948, a las que le siguieron Aún es de día (1949), El camino (1950), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras. En 1966 publicó Cinco horas con Mario (considerada por muchos su mejor obra) y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados, ambas adaptadas al teatro y ésta última protagonizada asi-

FUNCIONES:

Miércoles a domingo 20:30 hs Teatro Astros

Avda. Corrientes 746, CABA Las entradas ya se encuentran a la venta on line en: www.teatro-astros.com

PRENSA

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

ESTRENO 2023

“ Todxs saltan / Están bien / Nadie mejora”

de Andrés Binetti - Sábados 22hs · Teatro del Pueblo

Todxs saltan/ Están bien/ Nadie mejora es una obra que reflexiona sobre los vínculos, las formas de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad.

Siete episodios que, cual breves instantáneas del mundo contemporáneo, nos enfrentan a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.

Dentro de un Call Center de atención al suicida, especie de cruce entre dependencia pública y espacio tercerizado/privatizado o en vías de... los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar cotidianamente con el suicidio, la soledad, las pequeñas angustias existenciales.

En el marco de una semana arriba un pequeño equipo de filmación que intentará realizar, en vivo, una especie de documental/producción de contenidos para redes sociales generando así un procedimiento de simulacro entre lo que se ve en vivo y aquello que se decide mostrar en el espacio mediatizado. Mientras que, luego, el futuro se anunciará como aquello que llegó hace rato.

SÁBADOS A LAS 22 HORAS

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636 CABA

Entradas: $3000

En venta por Alternativa Teatral

Duración: 75 minutos

FICHA TÉCNICA

Autor:

Andrés Binetti

Dirección:

Andrés Binetti

Asistente de dirección:

Mafe Dávila

Intérpretes:

Pascual Carcavallo, Tomás

Coxe, Sofía Fernández, Natalia

Godano, Malala González,

Tomás Landa, Tomás Pippo,

Victoria Sarchi, Lucía Tirone

Diseño de vestuario:

Celina Barbieri

Diseño y realización escenográ-

fica:

Giuliano Benedetti

Dirección musical:

Laura Vázquez

Diseño luces:

José Binetti

Diseño gráfico:

Mafe Dávila

Voz en off:

Laura Vázquez

Fotografía y video:

Gastón Nahuel Chiacchiari

RRSS y Community manager:

Sofía Klimavicius

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción ejecutiva:

Verónica Parreño

SOBRE LA OBRA

Todxs saltan/Están bien/Nadie

mejora es una reelaboración escénica y colectiva de la obra

Nadie mejora –cuyo texto dramático fuera realizado a partir de

haber ganado la Beca de Creación de IBERESCENA-, estrenada como Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación de la Universidad del Salvador. A diez años de aquel estreno –y mientras tanto habiendo cosechado dos producciones teatrales más: Ya nadie nota tu dolor y Ya nadie va a leer Moby Dick- el mismo equipo de trabajo decide reunirse –junto a Malala González y Victoria Sarchi (como actrices invitadas)- para generar juntxs un nuevo espectáculo tomando como punto de partida las memorias y vestigios de aquella primera producción compartida. Así nace Todxs saltan/Están bien/Nadie mejora.

La puesta en escena de Todxs saltan/Están bien/ Nadie mejora parte de dos premisas muy concretas. La primera se desarrolla durante los cinco episodios iniciales, donde el trabajo de la puesta opera de manera hiperrealista y los cuerpos actuantes habitan los boxes del Call Center. Los paneles divisorios operan como sistema de edición de escenas, generando una dinámica rápidaa la manera de los antiguos vodeviles o comedias de puerta- si

LAPLATA C.A.B.A.

bien cargados del sentido profundo de la obra. Es decir, la frontalidad de dichos paneles permite resaltar aquello que la puesta pretende que sea mirado/oculto. Edición y montaje que se intensifica en el día jueves y el viernes, por la fragmentación provista por el material audiovisual del video en vivo y el marco de la pantalla proyectando simultáneamente.

La segunda premisa es que el espacio en el teatro se puede transformar. Por ello, para el episodio seis el espacio se modifica radicalmente, desaparece el Call Center y nos encontramos en el territorio de una neutralidad radical. Lo que predomina es el color blanco y la supra-iluminación. Los cuerpos se exponen al relato en off de su posible futuro. La acción acá es el dejarse afectar por la narración, produciendo así un efecto de contagio, que a diferencia de los episodios anteriores, pone el acento en el estar antes que en el hacer. En el episodio siete los cuerpos se liberan, se exponen, bailan.

PRENSA

Mutuverría info@mutuverria.com

“MÍA , la ob ra ”

Autoría: Mechi Bertuzzi

Mía es un biodrama sobre violencia de género. Es la voz de una mujer que decide romper el silencio. Es la voz de un elenco que reconstruye la historia uniendo pequeños fragmentos de recuerdos. Es el deseo de que en lo colectivo se sigan multiplicando las voces y no los silencios

“Una niña da su primer beso de amor verdadero y la declaran princesa, madre, musa, actriz y revolucionaria. La vida es rosa. El amor es rosa. Su deseo es rosa. De chiquita lloraba rosa, ahora llora transparente. Llora de dolor, de duda, de incoherencia. Una mujer despierta de un sueño eterno y deja caer una lágrima. Verde. ¿Verdad o Consecuencia?”

Amarama Patio Cultural

Sanchez de Bustamante 543

Capital Federal - Buenos AiresArgentina

Teléfonos: 11 5730 9714

Duración: 70 min

Entrada: $ 3.300,00 - Sábado21:30 hs - 30/09/2023 y 28/10/2023

ENTRADAS por ALTERNATIVA TEATRAL

https://www.instagram.com/amarama.patio.cultural/

La obra aborda de forma testi-

monial y poética la temática de la violencia de género. Recorre los mecanismos de instalación y el goteo de distintas formas de violencia. Denuncia la naturalización e invisibilización en la sociedad y específicamente en el ambiente intelectual y artístico. Propone un camino de salida a través de las redes feministas, haciendo foco en la detección y la prevención.

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA

Autoría: Mechi Bertuzzi

Actúan: Mechi Bertuzzi, Juliana Gotta, Gonzalo Pungitore

Música original: Tomás Landi

Realización de escenografía: Norberto Bech

Realización de objetos: Sandra Navarro

Fotografía: Matute Delacroix

Ilustración: Luciana Bech

Diseño gráfico: Santiago Bech

Entrenamiento vocal:

Pilar Bertuzzi

Colaboración coreográfica:

Lucía Giannoni

Asistencia de actores:

Ailín Betania Carrillo

Asistencia de dirección:

Silvia Katz

Dirección:

María Tibi

RESEÑAS:

“Mía no es solo una obra teatral, es grito y es abrazo. Y es un espejo. (...) No hay golpes bajos, sí hay emoción, ironía, risas.”

María del Carmen Varela - Revista MU la vaca

“La obra aborda la violencia de género de manera testimonial y poética, desde múltiples aristas. (...) ¿Podrá Mía ser una herramienta para que otras compañeras puedan tramitar tanto dolor?

¿Podrá Mía ser la llave que rompa la cofradía en los grupos de varones que callan abusos?”

Victoria Eger - Feminacida

“Mía pone en escena aquellas violencias que, en ocasiones, aparecen disfrazadas. De manera sutil el guión nos deja entrar poco a poco en la historia y en la mente de los personajes. (...) Mía cuenta una historia cruda de una manera muy sanadora, para quienes la actúan y también para quienes la presencian.” Carolina Monteleone - El Zorzal Diario

“Conmovida y agradecida porque se ponga voz a estas violen-

cias invisibles que el patriarcado naturaliza. Comparte una historia en carne viva, desde el arte y la metáfora, desde el dolor y la risa, por fuera de todo discurso panfletario.” Liliana Maltz - capacitadora ESI

“Una obra que todas las mujeres y hombres deberían ver (...) Muestra algo de lo que vivenciamos todas en algún momento de nuestra vida y la importancia de hermanarnos con otras mujeres

LAPLATA C.A.B.A.

para sanar” Mariana PalazziniPresidenta Capítulo de Salud Mental de las Mujeres APSA

“Una obra increíble, imperdible. Van a reir, llorar, gritar, agitar. Muy recomendable.” Antonella D Alessio - Red de Psicologxs Feministas

Contacto: Mercedes Bertuzzi

mercedesbertuzzi@gmail.com

mia.laobra@gmail.com

IG: @mia_la_obra

VUELVE A LAS 20,30 H EN LA TERTULIA

“Melodía equivocada”

Dramaturgia y dirección Fernando Lozano

“Una y otra vez, me pregunto cómo habrá sido el recorrido de Porgy desde nuestra cama, hasta la cama con Clara. ¿En cuántas otras estaciones habrá parado? ¿Cuántos kilómetros habrá hecho hasta que finalmente todo salió a la luz?”

Un hecho fortuito pone a Bess, casada con Porgy por más de 20 años, en la difícil tarea de intentar responder estas preguntas.

Por otro lado, Porgy se cruza con Clara, vestida de fiesta y algo alcoholizada en el hall de un hotel. Otro hecho fortuito que provoca un encuentro misterioso y profundo.

Una suerte de díptico que se expande entre dos realidades y dos tiempos presentes distintos poniendo de manifiesto la existencia de tantas historias diferentes como se deseen creer.

Funciones:

Jueves 20,30 h

La Tertulia Espacio Teatral Gallo 826

Entrada General $2800 Entradas en Alternativateatral

Acerca de la obra:

Melodía equivocada nace a partir de una serie de interrogantes que el autor se plantea en relación con el paso del tiempo y su impacto en seres que deambulan con destino incierto. Tres personajes de más de 50 años,

atravesados por la sensación de que su tiempo expira y no son aquellos que soñaron ser. Asumir que sus vidas no están marcadas por el éxito y que la rutina del cotidiano los envuelve en un velo de adormecimiento y automatismo. El descanso eterno como una forma de terminar con ese adormecimiento y el suicidio como una posible solución.

Un hecho fortuito es el desencadenante para todas estas disertaciones y pone a Bess frente a la disyuntiva de tratar de entender con quien estuvo casada los últimos 25 años. ¿Hasta dónde podemos confiar en quien tenemos al lado? La obra plantea la dicotomía producida entre el conocimiento que brinda una vida compartida y lo que las apariencias se empeñan en mostrar.

@melodiaequivocadaok

Se dice de Melodía equivocada...

Dijo Alfredo Martin “Una obra singular, cargada de misterio, que nos interroga con gracia e ironía, acerca de la incertidumbre y los fracasos vividos. ¿Cuánto nos pesa la vida, cuando se carga de aquello que no supimos o no pudimos intentar? ¿Cómo soportar el sonido de una melodía que ya no es la propia, esa que marcaba nuestro deseo? Una escritura pulida en la huella de lo íntimo, una dirección precisa que sostiene la intriga, y un final que se resignifica ante el espectador. Julia Funari brilla sobre la escena. La iluminación y la escenografía son un hallazgo.”

Ficha técnico/ artística:

Elenco:

Julia Funari (Clara), Mercedes

Mastropierro (Bess), Pablo Mónaco (Porgy)

Músico en escena:

Sergio Lozano

Diseño de Escenografía:

Víctor Salvatore

Diseño de Luces:

Cintia Miraglia

Vestuario:

Paula Molina

Asistencia de Dirección:

Eugenia Rosas

Dramaturgia y Dirección:

Fernando Lozano

Duración del espectáculo:

1 hora

Redes sociales del espectáculo:

Mirtha Caré, para ElCaféDiario. “En Melodía Equivocada se destaca la experiencia y el conocimiento de Fernando Lozano en la escritura, habilidades que los artistas en escena hacen brillar con sus magníficas interpretaciones. Los diálogos son ingeniosos y están impregnados de una carga sustancial de ironía y humor. La música de piano en vivo, la iluminación, el vestuario y la escenografía también son parte del conjunto que hacen de ésta una producción de calidad.”

Mariángeles Sanz para Luna Teatral. Las actuaciones son dinámicas, talentosas, efectivas en hacernos sentir la contradicción entre esos dos personajes, cuya

relación es aparentemente casual, pero nada lo es. Una puesta que nos lleva desde un texto horadado, fragmentado, con un personaje intrigante, del que no sabemos nada, pero que sin embargo, transforma la vida de los otros dos, cuya realidad ya está rota, pero que necesita de la presencia de la mujer para cerrar una historia que nos deja interrogantes sin resolver.

Jaqui Ramirez para Alerta Cultural. En un espacio ambientado con poca utilería, la justa y necesaria para presentar al hotel que reúne a la pareja. La iluminación contribuye a lograr con coherencia los cambios para dividir los espacios. El trabajo es minucioso y muy original, además, toda la obra es acompañada con música en vivo que le da un plus a la pieza.

Fernando Casiraghi en Cultura del Ser Producciones. El hermoso e inteligente texto de Lozano precisaba de excelentes intérpretes y ciertamente Pablo Mónaco, Mercedes Mastropierro y particularmente Julia Funari, cuyo personaje le permite particular lucimiento, nos ofrecen actuaciones memorables con un manejo de la gestualidad y la palabra lleno de sutilezas, sin una nota por encima de lo requerido para transmitir esta historia que es desdichada pero no triste. Ahí se ve la mano de Lozano en la dirección, como también en incorporar en escena el piano a cargo de Sergio Lozano para subrayar musicalmente el texto.

Crítica Luis Formaiano “Susurros

en tus oídos, Radio Zónica”. Fernando Lozano es el dramaturgo y director de la inquietante “Melodía Equivocada”. Los insólitos caminos del deseo, la pérdida del sentido de la vida y la lucha contra la tentación son algunos de los temas que aborda está inteligente y provocativa historia. Tres excelentes actores entre los que descuella Julia Funari en la compleja piel de esta mujer que, cual sirena, seduce a un hombre con la delicadeza de quién teje una tela de araña. Imperdible!

Fernando Gabriel Lozano Es actor, dramaturgo y director.

Realizó diversos talleres de formación actoral, improvisación, entrenamiento corporal, comportamiento escénico, textos y personajes con profesores tales como Eduardo Meneghelli, Mónica Raiola y Alfredo Martin entre otros.

Desde el año 2011 hasta el 2018 participó del taller de dramaturgia de Alejandro Tantanian y Ariel Farace y en el 2019 del taller de dramaturgia de Mariana Mazzover

Como actor participó en diferentes obras, entre las cuales podemos mencionar “Crónicas”, “Baal”, “Un leve dolor”, “A pedido de mama”, “El amante”, “Un maestro es como un niño para un policía”, “El Paraíso” y “After Hell”, interpretando autores tan variados como Harold Pinter, Witold Gombrowicz, Julio Chavez, Emiliano López y trabajando con directores como Afredo Martin, Mariano Tenconi Blanco, Guido Villaclara, Victor Leni.

A partir del año 2011 comienza a escribir y dirigir sus obras, entre las cuales podemos mencionar: El Eterno Retorno, Universos Paralelos, Arrimos, Ruidos y Berta.

Su texto dramatúrgico ¿Me permite? resultó ganador del XVIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero (España)

Prensa: Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

Video Melodía Equivocada Trailer https://youtu.be/l0TTbvTN5u8

En el CELCIT hasta el 30 de septiembre Papá Bianco y Los Alonso

Idea original, dramaturgia y dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori

Con Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a Ángeles Alonso y un actor invitado.

Escenografía: Eva Córdova. Vestuario: Belén Pallota. Diseño de iluminación: Lucas Orchessi. Diseño de movimiento: Veronica Litvak. Edición de video: Ariel Cortina. Diseño sonoro: Juan Pablo Maicas. Asistente de dirección: Lucas Soriano

FUNCIONES:

12 de agosto al 30 de septiembre

Sábados 16 hs.

Entrada: $ 2.500. Estudiantes, jubilados y docentes: $ 1.500

CELCIT. Moreno 431. correo@celcit.org.ar

Es un espectáculo multimedia que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros, que van desde lo narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados para esta

pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas.

Sobre Papá Bianco y Los Alonso

Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encontramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.

Buscamos generar un aconteci-

miento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación, hemos puesto en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que pudimos reunir: registros audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi; y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Mancha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado.

Irina Alonso e Ingrid Pelicori

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

Moreno 431, (1091) CABA. Argentina. 5411) 4342-1026 correo@celcit.org.ar

MÁS BELLO QUE LA MUERTE “

de Sonia Novello

- Nominación premio Luisa Vehil

2022 Sonia Novello

- Nominación premio Trinidad

Guevara 2022 Gabriella Gerdelics

- En el top de mejores obras vistas de 2022 por La Nación

Arminda y Axel son una pareja con muchos años de convivencia y sin hijos. Viven en las afueras de la ciudad en la casa quinta de la infancia de Arminda. El jardín de la casa es el escenario donde Arminda vive sus días encantada entre las plantas, las aves y escribiendo cuentos. Axel es un tierno hombre mayor, abrumado por su erudi-

ción y consciente de su escurridiza felicidad.

Una tarde llega el joven James a traer un pedido de la carnicería y rápidamente con su potente atractivo adolescente y singular sabiduría, empieza a relacionarse con el matrimonio estableciendo un particular vínculo, con cada uno de ellos por separado. Los árboles, los pajaritos, los perros. La naturaleza arrolladora en su esplendor que todo lo comprende: la finitud y el renacer...

Los caminos sinuosos del deseo como las ramas entrelazadas de un árbol...

La obra, además, intenta refle-

xionar sobre nuestro contacto con la naturaleza. Esa potencia misteriosa, y vital que nos enfrenta al presente más verdadero. Como el teatro.

“MÁS

BELLO QUE LA MUERTE

“ de Sonia Novello

Dirección: Claudia Mac Auliffe

Actúan: Osqui Ferrero, Daniel Goglino, Sonia Novello, Asistencia artística y producción: Marco Riccobene Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces:

Mariano Dobrysz

Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce

Asesoramiento de movimientos:

Debora Zanolli

Fotos:

Pablo Garber

LUNES 20 hrs

ÍTACA Complejo teatral

HUMAHUACA 4027

Entradas $3500

Descuentos para estudiantes y jubilados

Entradas y toda la info sobre la obra en Alternativateatral

Algunas notas y críticas:

“Más bello que la muerte” es una obra teatral que propone una profunda reflexión sobre la vida y su finitud, sobre lo efímero de las cosas bellas y de la constante transformación de la naturaleza y de nosotros mismos.

Sobre Tiza

En Más bello que la muerte, su primera obra como dramaturga, Sonia Novello pone en perspectiva aquellas aparentes nimiedades que transforman la filosofía de nuestra vida. Lo estético como apertura de un mundo nuevo. Uno que está oculto entre la bruma de contenidos e informaciones que nos avasallan a diario. La naturaleza aparece así, más que como un escenario de fondo, desde la imposición de una cadencia alternativa. Un hilo que permite comprender los tejidos entre la vida y la muerte, entre la técnica y lo silvestre.

Revista Ruda

“Más bello que la muerte es una guía sobre la sensibilidad humana. Una obra que apuesta por el ejercicio sensorial más íntimo, uno que nos muestra la armonía que hay detrás de cada gesto, de cada mirada, de cada vuelo de un pájaro. Porque lo bello es un instante, pero a su vez es infinito, como la vida misma en la memoria de los que todavía nos recuerdan.” Revista RUDA

“Es una pieza absolutamente

LAPLATA C.A.B.A.

poética, pero que nunca se olvida de que es una obra de teatro. El tono en el que es ejecutada la aleja de las obras puramente naturalistas. Opera en ella un cierto enrarecimiento de la realidad. Construye escenas delicadas y poderosas donde, cuando interactúan los personajes, ninguna palabra está demás, lo cual hace equilibrio con la profusión lírica de los monólogos. Este balance es muy interesante y se comple-

menta a la perfección con el juego de luces (diseñado por Mariano Dobrysz), donde reside un gran hallazgo de la puesta en escena. La música, que dialoga con los sonidos de los pájaros, también es un elemento clave para la progresión de la historia.”

Agencia Paco Urondo

“No es una crítica al aceleracionismo, sino una invitación a la quietud, a dejar la puerta abierta para que la vida inunde nuestras casas.” Revista del Instituto de Artes del Espectáculo IAE Filo UBA

Es una joyita de esas para atesorar en el corazón” La Nación

“Al final de la obra se constituye un arcoíris mágico, las luces del escenario lo reflejan en cada esfera, haciendo recordar a la infancia y los deseos. Es una de las magias del teatro, la presencia en cuerpo y mente de experiencias nuevas relatadas por artistas.” Circular del Arte

“Un texto que encuentra poesía en donde muchas veces se nos impone el dolor, que es una invitación a conectar con la belleza que encierran estos pequeños momentos cotidianos y con tres actores completamente entregados a esta propuesta, hacen de “” una de esas piezas de cámara donde se disfruta plenamente del hecho teatral.” Lúdico News

“Los personajes de –de Sonia Novello con dirección de Claudia Mac Auliffe– disfrutan de la vida, de la naturaleza, del instante. Es

un transcurrir, un disfrute tranquilo, parsimonioso, sin sobresaltos, poético. Y, como el ciclo de la naturaleza, también armónicamente, un día la vida se acaba” Caras y Caretas, por Daniela Lozano

PRENSA

Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

Video

Más bello que la muerte Trailer 2023 Actuan: Daniel Goglino, Oscar Ferrero y Sonia Novello https://youtu.be/G-hCBgZVAqQ

GRUPO TEATRAL RAYUELA PRESENTA:

Palabras urgentes de Mario Benedetti

¿Qué es el imperialismo?

¿Cómo será el mundo cuando ya no estemos? ¿Cuáles son las verdaderas grietas, las que separan la maravilla de lo humano de los desmaravilladores? ¿Qué suerte corremos al sur del Río Grande? ¿Para qué cantamos?

¿Por qué amamos? ¿Por qué luchamos? Desde la poesía, Mario Benedetti intentó dar respuestas a estas cuestiones. En Palabras urgentes, la palabra deviene cuerpo y el cuerpo poesía para resignificar desde el presente la obra de uno de los escritores latinoamericanos más grandes de todos los tiempos.

Elenco: Nicolás Bustos, Fernanda Calderón, Eva Capusotto, Guadalupe Farina, Pablo Paillaman Pieretti, Nayla Perujo, Matías Quiroga, Khalil Romero, Armando Serrato

Diseño y realización de escenografía y vestuario, Diseño sonoro, Diseño de luces: Grupo Teatral Rayuela –: - Diseño gráfico: Iván Cerrato - Fotografía: Gabo Rugiero - Prensa: Ditirambo Teatral - Asistente de dirección: Leandro Mayer. Dirección general y puesta en

escena: Gustavo Armas

Funciones: Sábados a las 20 hs.

Teatro Movaq

Malabia 852 - CABA

Facebook: https://www.facebook.com/palabrasurgentes

Instagram: @palabrasurgentesteatro

Contacto: Guadalupe Farina

guadalupefarina@gmail.com

Ficha técnica

SEPTIEMBRE

LOS OTROS DUARTE

de Gaston Quiroga - Dirección : Marcelo Velázquez

Obra ganadora del Premio Argentores en el Concurso “Del texto a la escena 2019” para el desarrollo y estímulo del teatro nacional y el 2° Premio en el II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.

Segunda temporada

Chacha: Cecilia Sgariglia

Chichilo: Guillermo Flores

Cholo: José Manuel Espeche Redes : @losotrosduarte

FUNCIONES : Sábados 19.30 hs

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 www.teatrodelpueblo.org.ar Los otros Duarte en Alternativa. Comunidad en escena. (alternativateatral.com)

Teatro presencial – Adultos –Duración : 70 minutos

Entrada general $ 3000 - Jubilados y estudiantes $ 2500

Vecinos de Almagro – APUBASEDEBA-UTE-La Bancaria (presentando carnet o DNI) $ 2000

Aún cuando aparece apenas como un personaje sugerido en el texto, la controvertida Eva Perón es la protagonista indiscutible de

Los otros Duarte, y su historia es repasada desde la mirada de los otros: sus medios hermanos, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que transcurre la vida de Eva Duarte. Los otros Duarte invita a una reflexión acerca de la otredad. Son tiempos estos en los que, paradójicamente, algunos aseveran que la patria es el otro, mientras se afirma a la vez que la sociedad argentina está atravesada por una grieta. ¿Quién es ese otro? Pregunta que nos interpela como artistas, como ciudadanos, y fundamentalmente, como seres humanos.

3 Nominaciones a los Premios

ACE 2021/2022:

Mejor espectáculo de teatro alternativo - Mejor actriz de teatro alternativo: Cecilia Sgariglia - Mejor dirección en teatro alternativo: Marcelo Velázquez.

2 Nominaciones Premios Trinidad

Guevara 2021-2022: Actriz de reparto : Cecilia Sgariglia - Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA :

Dramaturgia:

Gastón Quiroga

Actúan:

José Manuel Espeche

Guillermo Flores

Cecilia Sgariglia

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Diseño y realización de escenografía:

Ariel Vaccaro

Música original:

Matías Macri

Diseño De Iluminación:

Alejandro Le Roux

Fotografía:

Florencia Laval, Lucas Suryano

Asistencia de dirección:

Emanuel Gómez

Prensa:

Kasspress

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Dirección:

Marcelo Velázquez

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional de Teatro

EL AUTOR GASTÓN QUIROGA

Gastón Quiroga es Profesor de Artes en Teatro, egresado de la Escuela de Teatro de Morón y del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte). Estudió actuación con Rubens Correa en La Barraca y ha realizado cursos y seminarios diversos en materia

teatral: Dramaturgia con Alejandro Tantanián y Patricia Suárez, Improvisación con Pablo Angeli, Guión de cine y TV con Sabrina Farji, guión televisivo con María Teresa Forero, entre otros. Cursó, además, la carrera de Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata.

EL DIRECTOR MARCELO VELÁZQUEZ

Actor, director y docente. Estudió actuación en la Escuela de Teatro de Alejandra Boero y es egresado de la carrera de Letras de la Uni-

versidad de Buenos Aires. Realizó talleres de entrenamiento actoral con Alberto Ure, Vivi Tellas, Mónica Cabrera, Teresa Sarrail, Augusto Fernándes, Verónica

Oddó y Ricardo Bartís. En dirección teatral y puesta en escena se formó con Rubén Szuchmacher. Como actor desde 1987 trabajó en La Srta. Jair de Michel de Ghelderode con dirección de Mónica Cabrera; Bodas de sangre y Nada del otro mundo con dirección de Eduardo Riva, Fragmentos de teatro-3 piezas de Samuel Beckett, y Los reyes de Julio Cortázar, ambos con dirección de Marsha Gall. Desde 1994 participa de los proyectos del Teatro Andamio 90: La fiesta del hierro de Roberto Arlt dirigida por Rubens Correa y Andrés Bazzalo, 1789 de Arianne Mnouchkine y Ángeles en América de Tony Kushner (Parte I y II) dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro. Participa de la Compañía de Teatro La Muda y actúa en los espectáculos Penas sin importancia de Griselda Gambaro y La mujer en el auto de Felix Mitterer, con dirección de Teresa Sarrail. Más recientemente actúa en Harriet: Boceto sobre una inglesa de cierta edad en el Ciclo de Operas Primas en el C.C. Rojas, en la obra Vete de mí con dirección de Mónica Driollet, en La memoria de Shakespeare con dirección de Sergio Sabater y en Muñeca de Armando Discépolo con dirección de Teresa Sarrail y Sandra Torlucci.

PRENSA

Kasspress

kassyarte.producciones@gmail. com

Sábado 9 y 16 de septiembre 23 h

Las Reinas

Paula Grinszpan & Lucía Maciel

Diana y Daiana, dos monarcas de un remoto reino, tienen dificultades para gobernar y llevar tranquilidad a sus súbditos. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo, y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico.

Maciel y Grinszpan vuelven a explorar en su singular lenguaje que entrelaza el texto, el humor y la música de una forma sensible y desopilante. En la obra estas monarcas relatan un partido de fútbol entre siervos y señores feudales, al instante siguiente cuentan un cuento de hadas con acento español, cantan una cumbia, o se agitan juntas coreando una canción de rock. Las reinas proponen situaciones delirantes en las que se cruzan elementos reales con elementos fantasiosos y, como en los musicales más clásicos de Broadway, hacen uso de la música en vivo para avanzar en la narración.

“Diana y Daiana” Lucía Maciel y Paula Grinszpan son actrices, docentes y directoras de teatro. Ambas se formaron y dictaron clases en la Escuela

de Nora Lía Moseinco creadora de un método de actuación que formó a los actores más importantes de la nueva generación.

Actualmente ambas coordinan sus propias escuelas de teatro en la ciudad de Buenos Aires. En 2015, protagonizan juntas “La Pilarcita” de María Marull. En 2017, realizan su primer trabajo de dramaturgia y dirección en conjunto cuando son convocadas para el ciclo de apertura de Microteatro donde estrenan “La Mamá de Brian”. En 2018 estrenan con gran éxito “Paraguay”, obra que aún sigue en cartel a sala llena en el Centro Cultural Morán. En el 2019 presentan su tercera obra, “Bragado”. En 2022 estrenan Las Reinas, obra que no solo escriben y dirigen sino en la que también se ponen como protagonistas. Las reinas, ha realizado temporada en Mar del Plata en el teatro Auditorium, giras municipales y en las capitales más importantes del del país y en la ciudad de Madrid.

Las Reinas TEATRO ASTROS

Av Corrientes 746

Sábado 9 y 16 de septiembre 23 h

Entradauno.com y en la boletería del teatro PRENSA

Raúl Casalotti

raulcasalotti@smwpress.com

FB: smwpress

TW/IN @smwpress

Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia

RESUMEN DE LA OBRA

Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su

punto de partida para morir allí.

SINOPSIS

Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la

vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.

Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la

“

” de Jean-Luc Lagarce

espera de su muerte.

SÁBADOS A LAS 18 HORAS

Ítaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027

Entradas: $3000

En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Jean Luc Lagarce

Traducción: Laura Campodónico Actúan: Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galessi, Laura Otermin y Darío Serantes

Diseño gráfico: 3Boxes Diseño y realización de vestuario: Danna

Giménez Corbera Concepto de espacio y objetos: Darío Serantes Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boím

Fotografía: Evann Violeta Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Directora asistente: María Inés

Howlin Dirección: Darío Serantes.

Duración: 60 minutos

SOBRE EL AUTOR

Jean-Luc Lagarce, es una de las figuras sobresalientes del teatro

LAPLATA C.A.B.A.

francés de fines del siglo XX, más representado en su país, después de Shakespeare y de Moliere. Nació en 1957 y murió en 1995, víctima del sida, dato que consideramos fundamental, ya que desde su escritura se convirtió de alguna manera en un militante de aquello que implicaba vivir con VIH. Fue dramaturgo y director, escribió más de 20 piezas teatrales. Y como director llevó a escena sus propias obras entre otras del repertorio universal. En varios de sus textos podemos encontrar reflejada su presencia en los personajes y en el tránsito de las situaciones que padecen.

SOBRE EL DIRECTOR

Darío Serantes se formó con Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. Becario del curso de Dirección y Dramaturgia dictado en Casa de América, Madrid, donde participó de cursos con José Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Carla Mateini, Sergi Belbel, entre otros. Sus trabajos más importantes como director: “Atra Bilis” de Laila Ripoll, “Impo-

sible de olvidar” basado en el texto Matando Horas de Rodrigo García, “Las Criadas” de Jean Genet, “Intervención Florencio Sánchez: La gente honesta”, “Las Hijas del Agua” de Alberto Muñóz, “Noches blancas en Buda” de Alfredo Martín (Festival Internacional de Teatro 1997 – Teatro del Pueblo), “Los Caminantes” (Textos de Peter Weiss), “La casa de Bernarda Alba” (adaptación realizada en el Museo Penitenciario Antonio Balvé), “Sub-textos” (creación colectiva en el Centro Cultural Ricardo Rojas); entre otros. Sus trabajos más importantes como asistente de dirección: “Una mujer, una celda, una bandera” de José Ramón Fernández con dirección de Edgardo Chini; junto a Susana Torres Molina en “Matando Horas” de Rodrigo García en el Centro Cultural Recoleta; “Canto de Sirenas” junto a Katja Aleman en la Fundación Banco Patricios; “Monelle” bajo la dirección de Susana Yasán en Babilonia, entre otros. PRENSA.

Grupo Teatral argentino-venezolano SKENA estrena en Argentina

“El Tratamiento”

La vida es un momentito De Pablo Remón. Dirigida por Armando Álvarez Esáa

Grupo teatral argentino-venezolano SKENA

Luego de su éxito en Caracas, el Grupo Teatral argentino-venezolano SKENA estrena en Buenos Aires “El Tratamiento”, escrita por el galardonado autor español Pablo Remón, dirigida por el reconocido venezolano Armando Álvarez Esáa y protagonizada por un elenco argentino de lujo: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos. Una divertida comedia para toda la familia que combina el lenguaje cinematográfico con un

comprometido juego actoral para exponer las verdades del mundo del cine... y quizá también de la vida.

Se presentará los sábados 2, 9 y 16 de septiembre a las 23 hs. ya partir del 24/9- los domingos a las 21:30 hs. en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA).

Sinopsis

“El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que

escriben y lo que nunca escribirán.

¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día?

Sobre la obra

“El Tratamiento” es una comedia existencialista sobre el mundo del cine, a la vez que una peculiar reflexión sobre el paso del tiempo. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios; el mundo del cine en su caótico esplendor.

Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por una multitud de espacios y tiempos.

Una obra de obras, donde el pasado, lo narrado y lo imaginado se ponen al mismo nivel. Recuerdo y ficción se entrelazan.

¿No es así como recordamos el pasado, como una película?

Agenda

Estreno: sábado 2 de septiembre, 23 hs.

Funciones:

Del 02/09/2023 al 16/09/2023:

sábados 23 hs.

Del 24/09/2023 al 22/10/2023:

domingos 21:30 hs.

Lugar: El Tinglado

Mario Bravo 948, CABA

Entradas: $4000 / Alternativateatral o en boletería

Duración: 90 min.

ATP (a partir de los 14 años)

Website https://www.gruposkena.com/

Instagram

@skenagrupoteatral

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Grupo Skena

Youtube

Grupo Skena

Ficha técnico-artística

Dramaturgia:

Pablo Remón

Elenco:

Fernando Cantora, Nacha

Malén, Emiliano Carrazzone,

Eliana Battiato, Nicolás Ríos

Diseño de Escenografía:

Carlos Agell

Realización Escenográfica:

G.I.Z.A.K. & I. Metalmetálica y Cortes CNC

Diseño de Iluminación:

Ernesto Bechara

Vestuario:

Andreína Martín

Diseño sonoro / Dirección audio-

visual:

Armando Álvarez Esáa

Fotografía:

Gilson Salinas

Diseño Gráfico:

Carlos Agell

Comunicación en RRSS:

Andreína Martín y Armando Álvarez Esáa

Prensa:

OCTAVIA Comunicación

Asistencia de Dirección:

Andreína Martín

Producción Ejecutiva: Grupo Teatral Skena

Producción:

Andreína Martín, Nicolás Ríos y Víctor Romero

Dirección General:

Armando Álvarez Esáa

Sobre el Director

Armando Álvarez Esáa es director, actor, músico y docente teatral con 27 años de trayectoria a la cabeza del Grupo Teatral Skena. En el campo profesional ha realizado más de 15 montajes de gran éxito en el teatro venezolano. “¡Ay, Carmela!”, “La Pareja Dispareja”, “La Ola”, “Hamlet”, “Enemigo del Pueblo” y “Los Justos” destacan entre sus mejores trabajos. También ha sido reconocido por su trabajo al frente de los exitosos musicales “Godspell”, “El Mago de Oz”, “El Flautista de Hamelin” y “Lucy en el Cielo con Diamantes”. Incursionó como director escénico en diferentes conciertos musicales y ha compartido escena, como músico, con distintos artistas y agrupaciones, siendo miembro fundador y percusionista de la banda de música celta/folk Gaêlica. En 2019 fue seleccionado como director residente del legendario musical “Los Miserables” y llevó a escena los exitosos montajes “El Tratamiento” de Pablo Ramón y

LAPLATA C.A.B.A.

“Bajo Terapia” de Matías Del Federico. Durante la pandemia desarrolló varios talleres de formación y montajes teatrales en la plataforma Zoom, tanto para el Grupo Teatral Skena como para la compañía teatral venezolana radicada en Chicago, Water People Theater. Sus más recientes montajes fueron “Timing” y “Amor King Size”, las dos primeras obras breves de la agrupación en Buenos Aires.

Sobre el Autor Pablo Remón estudió en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y amplió estudios en Nueva York. Es dramaturgo, guionista y director. Se ha formado con autores como Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra o Neil LaBute. Fundó la compañía teatral La Abducción con la cual escribió y dirigió varias obras, algunas de ellas elegidas como mejores montajes del año por reconocidos medios periodísticos de España.

Escribió y dirigió versiones libres de “Doña Rosita la Soltera”, de Federico García Lorca llamada “Doña Rosita, anotada”; “Sueños y Visiones” de Rodrigo Rato (coescrita con Roberto Martín Maiztegui); “Traición” de Harold Pinter; y dirigió para HBO una adaptación audiovisual de su obra “Los Mariachis”, dentro de la serie “Escenario 0”. Como dramaturgo, ha ganado el premio Lope de Vega de Teatro y el Jardiel Poncela SGAE, y ha sido nominado a los Premios Max como Mejor Autor en dos ocasiones.

Como guionista, ha coescrito 109 Mirá

seis largometrajes y ha recibido el Premio Goya 2020 al Mejor Guión Adaptado, la Biznaga de Plata al Mejor Guión en el Festival de Málaga, la medalla al Mejor Guión del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Premio Julio Alejandro de Guión Iberoamericano. Ha realizado cortometrajes que han ganado premios en algunos de los festivales más importantes del país, y ha escrito también para series de TV. Más info click aquí.

Sobre el Grupo Teatral SKENA

Fue fundado el 13 de octubre de 1979 en el seno del Colegio Champagnat de Caracas, como un proyecto de teatro educativo. Con los años, el Grupo Teatral Skena comenzó a distinguirse en el panorama del teatro infantil y juvenil, razón por la que se inició en la formación de adultos a través de planes dedicados a padres de alumnos y ex-alum-

nos del colegio. Dado el éxito en montajes y el trabajo permanente en la formación actoral, el Grupo Teatral Skena decide iniciar, en paralelo al trabajo escolar, talleres fuera de la institución.

El Grupo teatral Skena llega a su 44 aniversario de trabajo ininterrumpido, no sólo en la presentación de espectáculos profesionales sino también en los trabajos finales de sus talleres de formación. El grupo, en sus años de trayectoria, ha pro-

ducido más de 130 montajes entre estudiantiles y profesionales.

Además, durante más de 20 años el Grupo Teatral Skena ha tenido la oportunidad de llevar a la escena venezolana textos de importantes autores españoles gracias a la alianza con la Embajada de España en Venezuela, como “Laponia” de Cristina Clemente y Marc Angelet, “La ternura” de Alfredo Sanzol, “El tratamiento” de Pablo Remón, “I.D.I.O.T.A.” de Jordi Casanovas, “¡Ay, Carmela!” de José Sanchis Sinisterra, “En la ardiente oscuridad” de Antonio Buero Vallejo.

Actualmente inicia un nuevo camino en la ciudad de Buenos Aires con el montaje de nuevos espectáculos teatrales a la par de la labor formativa que siempre lo ha caracterizado.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

Video

El Tratamiento · Buenos Aires · Trailer https://youtu.be/hQleoZt04Cw

LA MÚSICA Y LA TRAGEDIA SE FUSIONAN EN UN VIAJE TEATRAL QUE TE DEJARÁ REFLEXIONANDO

PSICOSIS

La mente de un asesino Un musical de pablo ocanto

“Psicosis, la mente de un asesino”, es una tragedia musical escrita y dirigida por Pablo Ocanto, con las actuaciones de más de 21 interpretes, que busca que el espectador evalúe la posición que tomará con respecto a la historia.

Las funciones son los viernes a las 22:30 horas en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña y Av. Corrientes). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del Teatro

SINOPSIS

“Psicosis, la mente de un ase-

sino”, muestra las consecuencias de una víctima de burlas, insultos, maltratos y abandono de sus padres. El estado de ansiedad y depresión por el que transcurre Noah, el alto nivel de stress, genera un brote psicótico desencadenando un sin fin de hechos trágicos. Todos estos acontecimientos planteados desde la mente del protagonista.

FICHA TÉCNICA

Texto y Dirección: Pablo Ocanto

Actúan:

Juan Diego Sagasti, Micaela Steger, Anto Scarvaci, Santiago Andorno, Margott Francine, Guillermo Guilarte, Axel Zaffiro, Nahuel Fontau, Candela Rodriguez, Ana Paula Felice, Lucio Desimone, Rocio Maribel Díaz, Lucas Barrios, Franco Perna, Evelyn Alfonso,

Franco Casas, Paz Belen, Sofia Peña, Melina Armandi, Felipe Boga, Kervin Semprun, Cami Mollo.

Producción:

Leonardo Ramírez

Asistente de Producción:

Daniela Bravo

Letras:

Pablo Ocanto.

Composición Músical:

Franco Casas.

Producción Musical: I oshua Fontana

Vocal Coach:

Cecilia Cosiansi

Coreografías:

Anto Scarvaci, Pablo Ocanto

Audiovisuales:

Venus Bastidas / Al Ojo x100

Theatron Producciones

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

aylemgonzalez.0kmprensa@gm ail.com

Estreno: “22

de agosto”

de Cacho Palma

Domingos 20 hrs en Teatro El Extranjero, Valentín Gomez 3378

El actor, psicoanalista, director y dramaturgo rosarino Cacho

Palma llega a Buenos Aires con su espectáculo: “22 de Agosto”

Domingo 20 hrs en Teatro El Extranjero, Valentín Gomez 3378.

(Cacho Palma es director y autor de El camino de la fuente, interpretada por Pablo Razuk - Nominación ACE-actualmente en cartel)

“22 DE AGOSTO” de Cacho Palma

Actúan:

Cacho Palma y Lautaro

Palma

Dirección:

Alejandro Casavalle

La obra comienza en el preciso momento en que el teatro se vuelve a cerrar y el actor insiste en hacer la obra una vez más, una pasada, una vuelta más…

Un actor, obrero, luce despojado en su andamio de trabajo y se dispone en un camino a pies descalzos, a volver a tocar su alma (por pedido de El flaco).

Tres 22 de agosto diferentes componen un juego de bisociaciones, en el cual lo político, lo poético, lo teatral y lo autobiográfico se integran.

Dice Alejandro Casavalle: “¿Qué hacer cuando los sucesos se

van encadenando por una misma y repetida fecha? un teatro, una escuela secundaria en la época más oscura, la masacre, un neuropsiquiátrico, París, Perú, Rosario. Un actor obligado a hacer lo que más sabe. Un resplandor. La voz del poeta Cesar Vallejo, Franz Kafka, Alberto Spinetta. Son dimensiones interpenetrantes en las que él y su hijo tendrán que exhumar junto a los espectadores en este viaje más real que la memoria”

Vestuario y arte:

Lorena Salvaggio

Asistencia de dirección y de montaje, escenografía:

Néstor Aliani

Entrenamiento vocal y Laboratorio de la voz: Temis Parola

Filmación y realización del material audio visual: Juan Carlos Frillocchi

Fotografía:

Martín Aguaisol

Producción:

Adriana Yasky

Funciones generales:

Teatro El Extranjero

Valentín Gomez 3378

Domingos 3 y 10/920 hrs

Entradas en Alternativateatral

Dice José Moset: “La fecha del título se abre a tres planos: la

muerte de Miguel Vallejo, hermano mayor de César, el gran poeta peruano (1915), la masacre de presos políticos en la cárcel de Trelew (1972) y el estreno de “¿Cómo te explico? (1980) espectáculo para adolescentes, dirigido por Chiqui González, con el propio Cacho en el elenco; esos tres 22 de agosto componen un juego de bisociaciones, en el cual lo político, lo poético, lo teatral y lo autobiográfico se integran con fluidez en el desarrollo de la obra”

Detalle fecha por fecha

El 22 de agosto de 1915, a los 26 años, muere Miguel, tres años mayor que su hermano Cesar Vallejo, que encuentra en la grietas del dolor, de la segregación y de la miseria, las letras que lo transformarán en el poeta más humano de América.

El 22 de agosto de 1972 se produce la masacre de Trelew, donde comienza a desencadenarse la tragedia de un país que pronto será devastado, más allá de esa breve primavera del gobierno de Campora y los pocos meses de Perón. La temible Armada Argentina ensaya en Trelew un mecanismo de tortura, destrucción y aniquilamiento, que luego arrasará a la nación a

partir del golpe genocida (24/3/1976) y que tendrá su máximo exponente en la trágicamente célebre Escuela militar de la armada.

Si para algo sobrevivimos nosotros, es para transmitir todo eso que los otros, por haber muerto, no pueden, le dice Ricardo a Paco Urondo, el 24 de mayo de

1973 en la cárcel de Villa Devoto donde han sido trasladados los tres sobrevivientes: María Antonia Berger, Alberto Miguel Camps y Ricardo René Haidar. Paco armará con estas entrevistas un texto testimonial: La patria fusilada

El 22 de agosto de 1980, mientras un país sentenciado no pa-

LAPLATA C.A.B.A.

raba de sangrar (se aniquilaban los “70”). Se estrena en Rosario, “Como te explico”. La primera obra para adolescentes, en un país que había silenciado su teatro y donde sus principales referentes, estaban en la cárcel, en el exilio o continúan aún, desaparecidos. Su protagonista era mudo, efectivamente como los adolescentes de la dictadura, que no tenían teatro, ni voz, ni cuerpo. La obra luego de un primer año de una gran convocatoria, adolecente y juvenil, cuando estaba llegando a sus 200 primeras funciones fue prohibida, por la Liga de Madres de Familia, por la Liga de la Decencia y por la Municipalidad de Rosario”, cuyo intendente era un siniestro capitán de la marina.

Estreno 2023 Amanda y Eduardo

Con dramaturgia de Patricia Zangaro, a partir de la obra de Armando Discépolo, la obra es dirigida por Teresa Sarrail y cuenta con un elenco encabezado por Lorena Szekely y Mario Petrosini que se completa con Liliana Lavalle, Jose Manuel Espeche, Faty Arahuete, Lucia Palacios, Jesica Álvarez

Sinopsis

En la Buenos Aires del ´30, la joven Amanda es la “querida”, la amante de Camilo, un adinerado hombre mayor que la mantiene tanto a ella como a su familia. Una vida gris y monótona, atada a un contrato implícito, que se quiebra cuando la pasión por Eduardo irrumpe para fragmen-

tar la vida de ambos. Amanda está dispuesta a arriesgarse, a romper con ese mundo que la sometió y condenó a la prostitución para sobrevivir. Pero este movimiento no será gratuito, la red que durante años se tejió a su alrededor amenaza ese sueño de libertad. En un juego de exceso y repliegue se desafía al sistema, se vislumbra el abismo, se desea con la potencia desesperada de la soledad. La valentía de habitar las emociones será su viaje de mujer, y en ese recorrido volverá sobre sí, para saber quién es realmente.

Funciones: domingos a las 20.30h

Sala: Patio de Actores

Lerma 568

Entrada General:$2800

http://www.alternativateatral.com .ar/obra84937-amanda-yeduardo

Armando Discépolo, nuestro contemporáneo, por Patricia Zangaro

“Armando Discépolo estrenó Amanda y Eduardo en marzo de 1931, en Barcelona. Dos años más tarde, su “Idilio en nueve cuadros” vio la luz en el teatro Odeón de Buenos Aires. Luego, la obra sufrió casi cuatro décadas de silencio. Como dijo el autor en 1969, a propósito de su inclusión en el último tomo de su teatro completo - en la imprescindible edición de Jorge Álvarez

prologada por David Viñas -, “ignoro si por injusto resentimiento de índole misteriosa, por místico silencio de penitencia, por inmerecida condena, o quizás para hamacarla a solas en mi regazo, la edito hoy por primera vez”. En los últimos años, Amanda y Eduardo ha despertado el interés de las nuevas generaciones de teatristas y ha regresado a la escena a través de varios montajes. Seguramente porque su protagonista, cuyo cuerpo es un territorio de disputa en un mundo regido por la mezquindad y la codicia y en el que no hay lugar para el amor, no puede sino volver a interpelarnos, a la luz de las múltiples luchas feministas y de las diversas perspectivas de género. Discépolo nos sigue interrogando hoy. Por eso abrevamos en su teatro. Como un Shakespeare criollo, parafraseando a Jan Kott, es nuestro contemporáneo. Para esta versión, he decidido condensar algunas escenas y prescindir de unos pocos personajes para ir al hueso del conflicto. No creo haber alterado con ello una obra que según las propias palabras de Don Armando “en la dificilísima sencillez de su forma, logra la hondura geométrica de la vertical”. Sólo me he permitido omitir el último cuadro, y abrir el final a una interrogación sobre el destino de Amanda, que sin duda completará el público. Tal vez esa omisión sea un pequeño acto de rebeldía, como una puerta en el muro del encierro inexorable, una fuga hacia una escena en la que sea posible un último gesto de emancipación. O quizá sólo sea una invitación

para volver a leer el texto original de Discépolo y debatir largamente con él sobre el final de esta obra que, por alguna razón, guardó para sí durante tantos años.”

¿Por qué dirigir un clásico, un Discépolo hoy? ¿Y por qué Amanda y Eduardo?, por Teresa Sarrail

“Me interpela. Sigue cuestionando ideas y creencias. Narra la historia de una pasión desmedida que desemboca en un brutal y abrupto final. A casi cien años de su escritura esta historia se repite hoy. Con algunas circunstancias diferentes podría ser contada en nuestro presente. Hace varios años que quería dirigir esta historia apasionada y melodramática entre estos dos amantes. El texto de Patricia Zangaro hizo posible un exquisito trabajo dramatúrgico que muestra el mecanismo de sometimiento y clausura en este mundo femenino. Este universo cerrado nos impide habitar nuestras emociones y sostener los proyectos propios. Al igual que Amanda y Eduardo vivimos vidas llenas de encuentros y desencuentros, de excesos y repliegues. Sin embargo, aunque a los protagonistas los devora una gran pasión, es ella la que se anima a descubrirse, a rescatarse, a encontrarse fuera del lugar donde la coloca la sociedad.

Para este trabajo partí de entender esa manera de contar, con pinceladas gruesas que usa Discépolo. Para que los personajes habitaran su época debimos en-

tender y expresar `el cuerpo` y la gestualidad de los porteños en la década del 30. Sus vestimentas, sus mobiliarios que se articulan con ese decir tan clásico. Al mismo tiempo plantee un espacio escénico que atravesará todos los ámbitos por donde se juega la acción dramática y avanzar con elementos disruptivos desde la dirección.”

Ficha Técnica

Dramaturgia:

Patricia Zangaro (basada en la obra de Armando Discépolo)

Elenco:

Lorena Szekely, Mario Petrosini, Liliana Lavalle, Jose Manuel Espeche, Faty Arahuete, Lucia Palacios, Jesica Alvarez

Dirección:

Teresa Sarrail

Diseño y realización de escenografía y vestuario: Paula Molina

Diseño de iluminación: Eduardo Safigueroa

Composición de música original: Pedro Piterbarg

Arreglos y voz Himno a la Alegría:

Inés Echavarría

Fotografía y diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Locución: Marcelo Velazquez

Prensa: Paula Simkin

Asistente de dirección:

Eliana Hernandez

Producción ejecutiva: Claudia Diaz

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

Continúa los sábados 2 y 9 de septiembre

LA

CAMARITA PRODUCTORA PRESENTA

“DOS DE AMOR”

Del venezolano José Gabriel Núñez En la Sala EL ARTEFACTO

¿Ser felices para siempre? Los conflictos sentimentales han sido tema predilecto de los autores de comedia de todos los tiempos, en todas sus variantes. La idea de mantener una relación “para siempre” es uno de los grandes mitos del amor romántico, que “Dos de amor”, una comedia ambientada en el hogar de una pareja “Ángel” y “Angélica”, en modo de sátira, deja ver las inconformidades, que parecen ser “normales”, porque ocurren en cualquier pareja romántica.

Escrita por José Gabriel Núñez; dirigida por Rafael Prieto Macía; producción de La Camarita Productora; brindará seis funciones, los días sábados, 5, 12, 19, 26, de agosto y 2 y 9 de septiembre, a las 19 hrs en la sala Teatro del ArteFacto, Sarandí 760, Barrio de San Cristóbal. Capital Federal.

Entradas en www.alternativateatral.com

Desde William Shakespeare hasta Jardiel Poncela, pasando por Calderón de la Barca o Lope de Vega, los escritores de todas las épocas han recurrido a esta línea temática en sus comedias.

El caso de George Bernard Shaw parece especial, pues varias de sus obras se centran en

este tema. La autora estadounidense Stephanie Coontz en su libro Matrimonio: una historia: de la obediencia a la intimidad (Nueva York: Viking Press, 2005), retoma una descripción que hace George Bernard Shaw sobre el matrimonio al que nombra como una institución que

mantiene unidas a dos personas “bajo la influencia de la más violenta, más insensata, más engañosa y más transitoria de las pasiones. Se les exige que juren, que permanecerían continuamente en esa condición palpitante, anormal y agotadora hasta que la muerte los separe”.

El dramaturgo venezolano, José Gabriel Núñez, nos brinda una pieza que aborda las crisis que enfrentan las parejas, (sobre todo las que conviven por muchos años), en las que pareciera que la unión matrimonial no se corresponde primordialmente al amor del “...y fueron felices para siempre”, sino más bien a la construcción de relaciones de poder, machismo; amén de una búsqueda de la independencia afectiva o de generar nuevos vínculos sexuales para llenar los espacios que la pareja monogámica instituida socialmente, no logra cubrir.

El tono de la obra es cómico, pero el trasfondo no lo es tanto, se pone en evidencia la violencia desmedida por medio de insultos, rechazos, burlas, subestimaciones, violencia de género, que por el solo hecho de estar en sagrado matrimonio se aguantan. En esta oportunidad, el director Rafael Prieto Macia pone en escena una comedia teatral venezolana con tintes de grotesco y guiños al teatro del italiano Darío Fo.

LOS ARTISTAS

ALEJANDRO STORDEAUR

Actor, docente teatral, director y dramaturgo. Se graduó en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en el año 1987. Realizó seminarios de actuación con: Ricardo Bartis, Julio Baccaro, Ruben Stella y doblaje con Carlos Romero Franco. Y de Máscara Neutra con Fernando Silvestri y Alberto Rosato. Entre sus obras principales figuran:

“Fando y Lis”, dir. R. Bartis. Pedido de Mano, dir. R. Bartis. El Esfuerzo del Destino, Dir. V. Tellas. Estado de Sitio, dir. Naón Soibelzohn. Radio Teatro Para Ver dir. Rubén Stella. “Marathon”, dir. Graciela Nicola. “El kaso Dora” dir. Marcelo Gamarra. “Calle Descartes Número 16” Canal Encuentro - Voz en off. Se desempeñó desde 1991 hasta 2018 como docente de Expresión Teatral, dependiente de la Dirección General de Escuelas y Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

INÉS GRIMLAND

Actriz, narradora oral, directora teatral, escritora y dramaturga. Ha realizado presentaciones en Argentina, España, Estrasburgo, Israel, Colombia, México, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Chile, Puerto Rico, Cuba y Venezuela. Entre sus espectáculos podemos mencionar Juicio a los 50, Buscando a Don Quijote de la Mancha, Carmen quería vivir, Cuento con magia, Testigos, entre otros.-

El director RAFAEL PRIETO

MACÍA

Es productor, gestor cultural y director. Licenciado en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes; diplomado en Distribución y Exhibición Audiovisual por la Universidad de Villa María y en Producción técnica de eventos en la Universidad Nacional Tres de Febrero. Se ha especializado en gestión cultural realizando su formación tanto en el ámbito público como en el privado. Ha sido expositor en distintos eventos académicos

vinculados con los medios audiovisuales, y ha trabajado como productor y programador en festivales de cine y docente en centros culturales y universitarios. A través de la productora que creó: La Camarita Productora, ha producido diversas películas, videoclips y proyectos escénicos.

El dramaturgo JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ

Es uno de los dramaturgos de mayor presencia en la escena venezolana, donde ha desarrollado una amplia diversidad temática, sustentando su teatro en tendencias como el absurdo, el realismo, e hiperrealismo, añadiendo la presencia del humor, la ironía, el sarcasmo y el peculiar tratamiento de los personajes femeninos. Toda su obra está calificada como representativa de los cánones del teatro social y teatro político.

El autor se incorpora al teatro profesional en el año 1965 con el grupo Experimental El Surco que dirigió Antonio Costante, espacio con el que inicia sus estudios teatrales, que prosiguen en Los Ángeles (EE.UU) en el taller de Dramaturgia de la Bilingual Foundation of Arts en 1973.

Alumno de los dramaturgos César Rengifo y Elizabeth Schön. Docente en diversas instituciones como la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, escuela “Porfirio Rodríguez”, el Instituto Universitario de Teatro IUDET (actual UNEARTE), el cual dirigió por siete años hasta 2008, entre otras. Por su destacada labor literaria ha representado a Venezuela en 117 MiráBA

múltiples eventos de dramaturgia. Igualmente ha formado parte de distintas instituciones culturales como: la Asociación Venezolana de Profesionales del Teatro (AVEPROTE), el Consejo Nacional de Teatro y la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) la cual presidió en 1986, DirectorGeneral del Teatro Nacional de Repertorio, con sede en la Casa del Artista, 1991-94; es presidente del grupo Compás, que lleva sesenta años de actividad teatral en Venezuela.

TEATRO DEL ARTEFACTO

Es un espacio teatral, integrante

de la Asociación Argentina del Teatro Independiente de la Ciudad de Buenos Aires (ARTEI) perteneciente al recientemente fallecido, el maestro Raúl Serrano, y bajo la dirección de Manuela Serrano Bruzzo, Lourdes Cerdan y Pablo Viollaz.

El Teatro del Artefacto es una casa antigua reciclada y que cuenta con un bar y 2 salas: La principal que lleva el nombre de la reconocida actriz argentina Alicia Bruzzo y una segunda sala que se llama “ArteFacto íntima”, lugar en el que se llevará escena Dos de Amor y en el que además funciona la emblemática y reconocida escuela de teatro

del maestro Raúl Serrano.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Escenografía: Gisele VelásquezRafael Prieto Macía. Realización: Andrea Rodríguez-Gisele Velásquez. Vestuario: Gisele Velásquez-Rafael Prieto Macía. Selección Musical: Rafael Prieto Macía. Operador de Sonido: Jairo Prieto-Nataly Funes. Operador de Iluminación: Luis Cerna. Fotografía: Gisele Velásquez. Diseño Gráfico: Andrea Rodríguez. Producción

General: La Camarita Productora. Elenco: Alejandro Stordeaur: “Ángel”. Inés Grimland: “Angélica”. Autor: José Gabriel Núñez.

COORDENADAS

Funciones: sábados: 5, 12, 19, 26 de agosto y 2 y 9 de septiembre.

Hora: 19:00 h

Sala El Artefacto. Sarandi 760

Barrio San Cristóbal, CABA. Reservas 11 50499807

Compra de entradas por https://www.alternativateatral.co m/

Entrada General: 2000 pesos Descuentos para jubiladxs y estudiantes

MÁS INFORMACIÓN:

lacamaritaproductora@gmail.co m

https://www.instagram.com/lacamaritaproductora/ Hernán Colmenares hernancolmenaress@yahoo.co m

ESTRENO “Dos Velas” de Alfredo Megna

Viernes 18 a las 20 hs. Teatro El Tinglado

Dirección: Eduardo Lamoglia

El viernes 18 a las 20 hs. se estrena la obra “Dos Velas”, de Alfredo Megna. Protagonizada por Loren Acuña y Gonzalo Urtizberea,. Escenografía y vestuario: Sabrina Lopez

Hovhannessian. Realización

escenográfica: Manuel Mazza.

Diseño de luces: Manuel Mazza.

Diseño gráfico y Fotografía: Nahuel Lamoglia. Prensa: Alfredo Monserrat. Producción ejecutiva y Asistente de dirección: Valeria Ormeño. Producción general: Daniel Dee

Producciones. Dirección general: Eduardo Lamoglia

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 46831188. Entradas en venta por Alternativa Teatral https://www.alternativateatral.co m/obra74105-dos-velas y en el teatro.

Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $3000.

Sinopsis

En un ámbito poco convencional y casi por un hecho fortuito, se produce el encuentro de dos personas.El ámbito es un particular velorio con características psicodélicas haciendo del drama un lugar para la invitación a la

risa. Transita con ternura y minuciosidad y nos muestra como dos criaturas cada una desde su soledad y sus necesidades se vinculan inicialmente con desconfianza y especulación, hasta que la pasión se enciende en ellos, como dos velas.

Prensa

Alfredo Monserrat

alfredomonserrat@gmail.com

LLEGA LA COMEDIA VEGETAL

“Los Intermediarios” con dirección de WALTER JAKOB

Desde el pasado 15 de agosto a las 20h se da “Los Intermediarios”, una comedia vegetal con dirección de Walter Jakob y las actuaciones de Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano en Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 (CABA).

Con dramaturgia de Walter Jakob, Julia Catalá y Marcelo Mariño “Los Intermediarios” pro-

pone una pieza teatral desopilante centrada en tres personajes que se encuentran gracias a una autora muy misteriosa.

En un intento desesperado por salvar su editorial de la quiebra, Fernanda ha publicado el nuevo libro de autoayuda de Susana Carulli, titulado “Los Intermediarios”. Separada de su marido ha tenido que recibir en su casa a

Teto, su hermano mellizo, imposibilitado de vivir solo tras reiterados desórdenes de conducta. Si para Fernanda Los Intermediarios terminará siendo un completo fracaso, para Teto será el despertar de una transformación que contará con la ayuda de su vecino Sebastián, quien sin siquiera proponérselo, quedará atrapado en la compleja trama de los hermanos.

En palabras de su director, Walter Jakob: “El Intermediario es una obra escrita a seis manos, con Julia Catalá y Marcelo Mariño. El punto de partida es bien reconocible, mientras que el de llegada extraño y sorprendente. La pieza, articulada en giros tan inesperados como inevitables, busca interpelar al espectador, interrogándolo sobre las creencias que nos sostienen.”

“...entre el absurdo y el suspenso, con una acertada atmósfera de extrañamiento.” LA NACION

“Tres personajes heridos que se unen gracias a una misteriosa autora.” PERFIL

“Walter Jakob indaga las creencias que nos sostienen.”

PAGINA 12

“Obra que interpela al público sobre sus creencias.”

TELAM

“Una joya teatral dirigida por Walter Jakob, un verdadero capo.”

VICTOR H. MORALES

“Cómo crear una comedia colectiva, vegetal y alocada.”

TODO TEATRO

EL INTERMEDIARIO

Funciones: martes de septiembre a las 20h

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027

Localidades $3000, descuento estudiantes y jubilados $2800. Disponibles en Alternativa Teatral.

EL INTERMEDIARIO

Dirección: Walter Jakob

Dramaturgia: Walter Jakob, Julia Catalá y Marcelo Mariño

Elenco: Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Eduardo Pérez Winter

Vestuario: María Emilia Tambutti

Música: Gabriel Chwojnik

Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu

Asistencia de dirección: Wenchy Hayzus

Producción: Carolina Martín Ferro

Premio Estímulo Banco CiudadCTBA

WALTER JAKOB

Director, dramaturgo y actor. Nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1975. Escribió y dirigió junto a Agustín Mendilaharzu varias obras: Los Talentos (Tealtro ElKafka 201015), obra por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara 2010 a mejor Autor y el Premio “S” 2010. La Edad de Oro, estrenada en el marco del ciclo Proyecto Manual organizado por el Centro Cultural Rojas y por la que recibió el premio Teatro del Mundo por la mejor dirección 2012 y una mención especial en los Premios Nacionales 2015.

Velada Fantomas de Robert Desnos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón 2014; Capitán, estrenada en el Festival Dois Puntos de Río de Janeiro 2015 con producción de Timbre 4. Brecht, estrenada en el 2015 en el Centro Cultural

LAPLATA C.A.B.A.

San Martín en el marco del Ciclo Invocaciones, Libro para la tierra (Compilado) a partir de textos de Mauro Libertella en el marco del ciclo Relecturas en el CCK 2017. La Guerra de los Mundos de Orson Welles y Howard Koch en el Centro de Experimentación del Teatro Colón 2019/ 2022 y Las Tres Edades (Teatro Nacional Cervantes 2023). Además, realizó la dirección escénica de la ópera El Gran teatro de Oklahoma de Marcos Franciosi en el Teatro San Martín dentro del Ciclo de Música Contemporánea de Buenos Aires 2013 y de “El Astrólogo” de Abel Gilbert en el Teatro de la Ribera 2017.

Escribió y dirigió junto a Adrián Fondari El Alimento del Futuro (2011 Teatro Anfitrión). Actuó, escribió y dirigió junto con Federico Buso y Florencia Braier El Animador (2009-2010 Teatro Vera Vera). Actuó y dirigió, junto con Carolina Zaccagnini, Berestowoik de Luis Aponte (20082009 Teatro Silencio de Negras).

Dirigió ¡Viva Italia! (2015 El Excéntrico de la 18. Premio Artei) escrita junto a Marcelo Mariño, Julia Catalá y Carolina Zaccagnini. Su obra Vuelve la Rabia, escrita junto a Juan Pablo Gómez, ganó el tercer premio del Concurso Colihue de obras de teatro. Investigó y asesoró en la realización de Budín Inglés de Mariana Chaud (20062007 Teatro Sarmiento, dentro del ciclo Biodrama) y fue asistente de dirección de Lola Arias en La escuálida familia (2003), Temporariamente agotado (2004-05) y Una fiebre de

tres días (2005).

Actuó en numerosas obras, bajo la dirección de Emilio García Wehbi (Medea Meditativa, Teatro Nacional Cervantes 2022), Daniel Veronese (Vigilia de Noche de Lars Norén Teatro San Martín 2015), Mariana Obersztern (Kantor, ciclo Invocaciones 2017), Mariano Pensotti (El Río, Centro Cultural de España 2004, La Marea, Pasaje Rivarola FIBA 2005, Interiores, Centro Cultural Rojas FIBA 2007, Colega de Nadie de Johannes Schrettle, Goethe Institut, festival Steirischerherbst de Graz, Austria 2008), Mariana Chaud (Sigo mintiendo, Teatro El Doble 2004, Espacio Callejón 2005.

Teatro Sarmiento Retrospectiva 2021 Elhecho, Teatro del Pueblo 2005, Teatro Anfitrión 2006, Teatro Sarmiento retrospectiva 2021), Javier Daulte (Vestuario de Hombres, Espacio Callejón 2010), Gabriela Izcovich (Por

favor sentate, Patio de Actores 2007, Teatro del Borde 2008. Todos Hablan - con dirección de la autora y Carolina Zaccagnini –Teatro La Carbonera 2006, 2007, festival Grec de Barcelona, España 2008), Cristian Drut (Corsarios de Philipp Löhle, Goethe Institut 2009), Matías Feldman (El Hipervínculo (Prueba 7), Teatro San Martín 2018 y 2019, Queremos al Mesías ya o la familia acelerada de Franzobel, Goethe Institut 2006, Teatro Anfitrión 2007), Facundo Agrelo (Si dos personas se aproximan, Teatro Puerta Roja 2005, Festival de Oriente en Barcelona, Venezuela 2006), Gerardo Naumann (X cantidad de personas tienen puesto un jean azul de Gerardo Naumann y Rebekka Kricheldorf, Espacio Callejón 2010), Joaquín Bonet y Luciano Cáceres(Acercamientos personales 2 de Joaquín Bonet, Teatro El Kafka 2005-2006), Eduardo Pérez Winter (No soy un caballo, Teatro Silencio de Negras,

2010/14), Manuel Iedvavni (Por amor a Lou, de Mario Diament, Teatro Nacional Cervantes 2011), Ivo Hochman y Jazmín Robles (Decir te amo es un atentado, Teatro Beckett Bienal 2022) y Ana Barletta (Murga, Abasto Social Club 2013 –2014). En cine se destacan sus trabajos en Historias Extraordinarias y La Flor, ambas de Mariano Llinás, Los Paranoicos de Gabriel Medina, Dos Disparos de Martín Rejtman, El loro y el cisne, El escarabajo de Oro, La Vendedora de Fósforos, las tres de Alejo Moguillansky, Elefante Blanco de Pablo Trapero, Barroco de Estanislao Buisel (de la cual es también coguionista), Al Acecho de Francisco D´Eufemia, Vidrios de Federico Tachella e Ignacio Bollini, Historia de Muller de Rodrigo Sánchez Mariño, y La Ronda, de Inés Braun.

Bienvenide a tu final ¡Una comedia negra musical para morirse!

Lunes 20 hs en Border Teatro

SINOPSIS

Es una comedia negra musical sobre la muerte. Sigue la historia de Camilo y Belén, una pareja que contra todo pronóstico intenta hacer funcionar su relación a distancia. Hasta que un accidente convierte los kilómetros en años luz…

Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz y trabajado por sus empleades, dónde quienes llegan deben cumplir una pasantía hasta llegar a su destino final. Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar.

Hay trenes que pasan una vez en la vida, de lo único que tenés que asegurarte, es de que no te pasen por encima.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Elenco:

Nahuel Adhami, Lujan Blaks-

LAPLATA C.A.B.A.

seño de vestuario: Jota Leon Diseño de iluminación: Matías Pagliocca Diseño gráfico: Violeta Herbstein Fotografía: Fiorella Romay Video: Sofia Mariscal

Community manager: Sofia Klimavicius Stage manager: Nahuel Rivero Asistente de stage manager: Florencia Ballester Producción ejecutiva: Felipe Godino Productor asociado: Matías Villanueva Producción general: Iñaki Agustín Coordinación de producción: Tomás

Pippo

ley, Patricio García Haymes, Gaby Genovese, Romina Julieta Ruiz y Ramiro Gelvez

Banda: Nicolas Di Lorenzo, Isaías Gadán y Juan Ig nacio Sanchez Dirección general: Iñaki Agustín Libro: Eugenia Miras y Matías Villanueva Letra y música: Marcelo Andino Dirección musical: Nicolás Di Lorenzo Coreografía: Pamela Peker Coach vocal: Flo D’Elia Realización de escenografía: Belén Soto Di-

FUNCIONES

Lunes a las 20hs en Border Teatro Godoy Cruz 1838 CABA Entradas por alternativateatral.com

Duración: 65 minutos

CONTACTO:

Bienvenide a tu Final bienvenideatufinal@gmail.com

IG: @Bienvenideatufinal

Tras su gira por México, regresa

“LA PAPA”

Tercera temporada en TIMBRE 4

¿Qué pasa cuando tu hermana

se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa?

Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli to-

mará una elección que cambiará su vínculo para siempre. ¿Qué pasa cuando un cambio inesperado ocurre en una familia? ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podeMirá

mos entender?

El tío, la mujer que las crió y un rabino serán testigos de este vínculo y de la manera en la cuál se irá transformando a lo largo de los años. Entre papas, masas y canciones de Gilda, Nuni pasará esta crisis en busca de su identidad. En este camino se cruzará con diferentes personajes que le mostrarán su oscuridad, su luz, su culpa y sus deseos más profundos.

LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.

¡TERCERA TEMPORADA!

DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA

Timbre 4 - Boedo 640

Entradas desde $3500

En venta por Alternativa Teatral

LA PAPA acaba de regresar de su primera gira internacional por México, realizando funciones y charlas debate en el 32º Festival Habima y en Nuevos Teatro Versalles.

Entre sus temporadas en Buenos Aires y las presentaciones en México lleva realizadas más de 50 funciones.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás

Salischiker

Autoría: Natalia Jesica

Slovediansky

Actúan: Mariana

Alvarez,

Alejandro Ezequiel Cohen, Hernán Mira, Florencia Rodriguez

Zorrilla, Natalia Jesica Slovediansky

Diseño de vestuario: Emilia Antonella Bacigaluppi

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de sonido: Fernando Del Gener

Realización de vestuario: Emilia

Antonella Bacigaluppi

Diseño y realización de máscaras: Marcela Alonso

Música: Fernando Del Gener

Composición musical: Inés Maguire

Coreografías: Sheila Saslavsky

Diseño de iluminación: Daniela Garcia Dorato

Fotografía: Daniel Rodriguez

Diseño gráfico: Render Martínez

Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Redes: DDI DIgital

Asistencia de dirección y producción: Irina Juárez

Producción general: Nicolás Salischiker y Natalia Jesica Slovediansky

LAPLATA C.A.B.A.

Dirección general: Nicolás Salis chiker y Natalia Jesica Slovediansky

Duración: 70 minutos

PALABRAS DE LA AUTORA

“Soy Nati, nací en una familia judía y las preguntas sobre la existencia y la fe están en mi desde que tengo memoria. Quise hacerme la desentendida, quise nacer en otra familia, pero hubo un momento donde tuve que asumir mis raíces e investigar profundamente lo que significa el judaísmo para mi. Mis vínculos me trajeron muchas preguntas sobre mis propias elecciones de vida y tuve que meterme a fondo en eso y desde ahí escribí esta obra. Mi proceso de escritura comenzó supervisado por Aristides Vargas en Ecuador y luego de recibir su bendición final estrenamos ‘La Papa’.

A mí me toca hablar de judaísmo pero no creo que La papa sea una obra judía, ni solo para judíos. La papa nos permite reflexionar sobre los mandatos, los vínculos familiares, los miedos y los fantasmas que todos traemos. Esta obra es el proyecto más grande, más personal y más importante que hice en mi vida. ¡Les espero!”

Natalia Jesica Slovediansky

¡DESDE EL 2 DE SEPTIEMBRE!

“

Las Algas”

Segunda temporada en El Camarín de las Musas

Una actriz quiere volver a respirar poesía. Llama a un director para armar un espectáculo. Le pide que sea sobre Alfonsina Storni pero que sea una comedia. LAS ALGAS es un viaje hacia Alfonsina, un pequeño momento Wikipedia lleno de emoción.

FUNCIONES:

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Sábados a las 22 horas

Entrada general: $3500

A la venta en Alternativa Teatral

Duración: 60 minutos

FICHA TÉCNICA:

Actúan: Lourdes Invierno y Dennis Smith

Música en vivo: Fernando Losada/Agustín Buquete

Diseño espacial y de vestuario:

BurBomBell

Diseño lumínico: Rodrigo González Alvarado

Fotos de escena: Nacho

Lunadei

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción: Leandro

Rosenbaum

Asistencia de dirección: Tomás Savino

Basado en la investigación de: Dany Mañas

Producción general: Comunidad Producciones

Dramaturgia y dirección: Dennis Smith

“Las Algas” cuenta con el apoyo de Fundación Santander y Mecenazgo Participación Cultural de Buenos Aires Ciudad.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Hace años, una actriz de telenovelas, una estrella que no se considera estrella, me llama y

me pide que escriba y dirija una obra sobre su vida. Me dedico a entrevistar a distintas personas para mis espectáculos hace un tiempo largo, y me resulta una experiencia fascinante bucear en la vida de los otros, sean conocidos por el gran público o no, y poder ver esa otra dimensión que permaneció oculta, tanto para ellos como para mí. En el caso de este encuentro, la cosa no prosperó y al poco tiempo esta misma estrella me pide que hagamos una obra sobre Storni, con la disparatada condición de que sea una comedia. A priori me atrajo la idea porque correr a Storni del lugar de la sambita triste ya era en si misma una empresa arriesgada. Finalmente, la extraña comedia apareció y por cuestiones que no vienen al caso mencionar, nunca hicimos la obra juntos. Hace años que me da vueltas como una piedra caliente en las manos, que necesito compartirla, porque fue una experiencia apasionante descubrir a Alfonsina en esta dimen-

sión desconocida. Siento que LAS ALGAS explora de una forma amorosa, emocionante y aparentemente liviana, los caminos que condujeron a esta mujer a tomar decisiones muy trascendentales con una claridad abrumadora, corriéndola de la solemnidad y la melancolía, colocándola en un lugar de coraje y fortaleza extraordinarios. LAS ALGAS, con la excusa de cargar de significado su trabajo poético, arma un rompecabezas sobre Alfonsina, que al menos a mí, me resultó absolutamente revelador.

Dennis Smith

“Dennis Smith prefirió no retratar a una heroína lánguida sino una mujer decidida, nunca débil ni temblorosa, sino valiente”

Leni González - La Nación

“Smith presenta un recorrido experimental por la poesía de Alfonsina Storni que se vincula con una serie de encuentros reales y desafortunados entre el artista y una legendaria actriz”

Nacho Dunand - El Destape Web

“Es volver a Alfonsina y rescatar a una de la figuras femeninas más importantes de nuestra historia”

Vero Castañares - Radio con vos

“Lourdes recita poemas desafiando ella la dialéctica, dándole un significado a cada palabra del texto, logrando el aplauso espontáneo del público”

Gustavo Scuderi - Foco Teatral

“Las Algas propone un recorrido poco convencional, que esquiva los lugares comunes y que pone de relieve algunas aristas de la vida de Alfonsina”

Marcelo Cafferata - Lúdico News

“La pieza busca derribar ese mito de la poeta dramática y melancólica que vive en la memoria colectiva, y, por el contrario, mostrar su lado valiente, fuerte y poco convencional”

Flavia Ferrari - Claqueteados

SOBRE DENNIS SMITH

Es una de las figuras mas destacadas del teatro musical argentino. Ha sido elegido por los directores más relevantes de cine, teatro y televisión, entre ellos Daniel Burman, Marcos Carnevale, Javier Daulte y Ricky Pashkus. En 2022 estrenó con gran recepción de critica y público (como dramaturgo y director) “Chicos de Varsovia” (CCGSM), “La última Bonaparte” (Camarín de las Musas) y dirigió el largometraje “Virgen Rosa” producido por Aleph Cine y protagonizado por Juana Viale. En Madrid, estrenó “Gloria”, obra que coescribió con Constanza Boquet sobre la eutanasia y dio funciones de su espectáculo “Los abrazos huecos” en dicha ciudad, en Santander y en Vigo. En televisión, forma parte de “Edha”, primera serie producida por Netflix en Argentina, con dirección de Daniel Burman y libro de Mario Segade. En teatro, ha protagonizado en Paseo La Plaza los espectáculos “Los tutores” junto a Hugo Arana, con dirección de Daniel Cúparo y “Casados sin hijos” junto al Puma Goity, dirigido por Marcos Carnevale y Mauricio Dayub. También ha dirigido, escrito y protagonizado los unipersonales musicales “Negra”, y “Boyscout”. Como cantante ha sido frontman de shows de Disney Latinoamérica, Cartoon Networks, Nickelodeon, entre otros, realizando giras por Latinoamérica y Argentina. Ha resultado ganador del Primer Premio Argentores a Mejor Libro, de cuatro Premios HUGO y cuatro Premios ATINA

por su espectáculo “Boyscout”. Ha sido nominado a los Premios ACE por sus espectáculo “Sally”, “Christiane” y “Eye y yo” en 2016, 2017 y 2018 respectivamente. A su vez, ha sido nominado a los Premios Trinidad Guevara por su espectáculo “Eye y Yo”. En 2023 escribe junto a Julieta Cayetina su primera novela para Editorial Planeta. Sus maestros han sido José A. Martinez Suárez, Agustín Alezzo y Cora Roca.

SOBRE LOURDES INVIERNO

Nació en Mar del Plata en 1970. Comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas. Continuó su formación como actriz en la Universidad Nacional con Antonio Mónaco y en el Estudio Escena Abierta con Fredy Virgolini. Radicada en Buenos Aires, amplía su formación artística en la Escuela de actuación de

Agustín Alezzo, en la que estuvo durante ocho años y completa su perfil escénico con Alejandro Catalán, Heidi Steinhardt y Carnevale y protagonizó dos films de Dennis Smith. Estudios de dramaturgia con Ariel Barchilón y Fernando Ferrer. También participó en series web. Trabajó en teatro y se destacó en las obras Dios me odia de Victoria Sarchi, Gloria de Dennis Smith y Constanza Boquet, Todo lo que nadie ve, de Javier Rodríguez Cano, Urdinarrain de Hernán Morán, Como si pasara un tren de Lorena Romanin, Sueño con cebollas y La Siesta de los Pájaros de Natalia Casielles, entre otras. En el 2020 surge como autora, debutando por Streaming en vivo con la obra Whisky gatos azul jazz, en el que también participa como actriz. Desde hace 20 años dicta clases de teatro grupales y entrena actores y profesionales que tienen exposición

pública en forma personalizada en distintos espacios culturales. En 2018 con Javier Rodríguez Cano genera el espacio creativo Estudio Rodríguez- Invierno, dedicado a la formación de actores y creación de proyectos artísticos. Actualmente cursa el profesorado de artes del teatro en la UNA. En el 2021 ganó la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto ‘Unxs creando mundos’. Román Podolsky, Ana Frenkel, Dennis Smith (canto), Marta Velázquez (canto) y Ricky Pashkus. Actuó en televisión en reconocidas series y unitarios bajo la dirección de Juan José Campanella, Daniel Barone, Marcos Carnevale para Pol-Ka, Telefé, Cris Morena Group entre otros. Trabajó en cine bajo la dirección de Ricardo Piñeyro, Marcos Carnevale.

PRENSA: Mutuverri info@mutuverria.com

Grupo Génesis presenta LAS CRIADAS de

Jean Genet

Teatro Paraje Artesón - Dirección: Alberto Madín

El Domingo 20 de Agosto se estrenó la obra “Las Criadas” de Jean Genet. Protagonizada por Ariel Arroyo, Daniel Di Rubba y Albert Carlino. Musicalización: Andy Buonfrate. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat. Ambientación, adaptación y Dirección General: Alberto Madín.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 17 hs. en el teatro Paraje Artesón. Palestina 919. CABA. 011 32881008. Las entradas se reservan por http://www.alternativateatral.com.ar

Ventas en el teatro. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $3000.

Sinopsis y un poco de historia

Claire y Solange, dos hermanas unidas por el espanto, juegan incansablemente a representar a su ama cuando ella está fuera de casa. La imitan, la idolatran, la aman, ¿la odian?... Intentan una y otra vez llevar adelante una especie de “ceremonia”… Un juego macabro y redentor que las conducirá a la locura…

“Quererse en la esclavitud no es quererse”

“Las criadas” (“Les Bonnes”) de Jean Genet, fue estrenada en París en 1947. Hijo de una joven prostituta, Genet nunca conoció a su padre y muy poco a su

madre, quien lo dejó en manos de la asistencia pública al año de vida. Se crió entre el robo y la prostitución en un continuo peregrinaje por orfanatos, reformatorios y cárceles, hasta el punto de que sólo la intervención de figuras de la época como Sartre, Picasso y Cocteau lo salvaron de la cadena perpetua. Fue en la soledad de la reclusión donde comenzó a escribir, con una poética sobre lo marginal. “Las criadas” es su primera y más emblemática obra de teatro. Su primera representación fue hecha por hombres: los mismos reclusos.

PRENSA. Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

LAURA PAREDES y LORENA VEGA

LAS CAUTIVAS

música original: Ian Shifres

dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Una creación de Compañía Teatro Futuro

Producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

Continúan en el Teatro Metropolitan las funciones de “Las Cautivas” con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la actuación de las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores. Días y horarios: Miércoles 20.30 h. y Domingos

17.30 h.

SINOPSIS

A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila.

Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el

origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana.

Así, LAS CAUTIVAS se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

LA SAGA EUROPEA

Porque las mejores ficciones in-

ventan nuevos modos de leer, y porque inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo, La Saga Europea confía en la ficción para crear un grupo de obras que trabajan sobre la relación entre Europa y Latinoamérica durante el siglo XIX. La serie está formada por obras no cronológicas y que tienen un valor independiente, más allá de producir una saga.

FICHA TÉCNICA

con Laura Paredes y Lorena Vega Música original en vivo: Ian Shifres Escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo Vestuario: Magda Banach Iluminación: Matías Sendón Coreografía: Jazmín Titiunik Asistencia de dirección: Pablo Cusenza Asistencia de producción: Ayelen Escalzo Producción: Carolina Castro Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco

Duración: 85 minutos

FUNCIONES

Septiembre: Domingos 17.30 h. Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343

Entradas en venta a través de Plateanet.

Entrada General: $5500

SOBRE COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

Companía Teatro Futuro es una estructura de creación y producción fundada en 2013 con base en Buenos Aires, Argentina, por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la pro-

ductora artística Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción.

Estrenó las obras La fiera (2013), Las lágrimas (2014), Futuro (2015), Lima Japón Bonsai (2016), Walsh. Todas las revoluciones juntas (2016), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), Astronautas (2018) y La vida extraordinaria (2018) y Las cautivas (2021), primera entrega de La Saga Europea. En marzo de 2023 se estrenará Las ciencias naturales, la segunda obra de la saga.

A partir de 2019, la compañía expandió su plataforma a la producción de obras creadas por otros artistas. En este marco, estrenó Una casa llena de agua, primera obra de teatro de Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea y dirigida por Andrea Garrote. Trabaja en diferentes proyectos que se estrenarán entre 2023 y 2024 con artistas como Mariana Chaud, Analia Couceyro, Romina Paula, Valeria Lois y Ana Schimelman. Las obras de la compañía se han presentado en diferentes ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.

SOBRE MARIANO TENCONI BLANCO

diez obras desde el año 2010. En 2016 fue seleccionado para participar del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo, y en 2019 fue elegido para formar parte del International Writing Program de Beijing.

Dramaturgo y Director de Teatro. Integra y dirige desde 2013 la Compañía Teatro Futuro. Como autor y director estrenó más de

Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores dramaturgos de la década 2011-2021. Obtuvo el Premio “Germán Rozenmacher” de Nueva Dramaturgia (2015) y fue ganador del Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, alemán, italiano, rumano y chino.

FOTOS: Carlos Furman

PRENSA

Antonela Santecchia

antonelasantecchia@gmail.com

ESTRENO Sábado 2 de septiembre a las 20h.

El sábado 2 de septiembre a las 20hs, estrena Mar afuera, una comedia fresca y a la vez ácida, con autoría y dirección de Sofía Martinez Penna, y actuaciones de Cecilia Domínguez Nicoló, Mariano Rosales,

y Julieta Stasi.

Las funciones serán los sábados de septiembre y octubre a las 20h en Savia Espacio Cultural (Jufré 127, Villa Crespo - CABA). La entrada general es de $3000

y puede adquirirse por Alternativa.

SOBRE MAR AFUERA

Una sirena ibérica, una tesis pendiente, y kilos de azúcar.

Esta es la historia de dos amigas con poco tiempo para charlar. En el medio, el churrero, la pieza fundamental que nadie estaba necesitando.

Una sirena visita a una amiga humana que cumple años. En el transcurso de ese fin de semana aprovecha para estudiar y avanzar en su tesis de Ciencias Sociales. Entre la falta de inspiración y las fechas de entrega que se acercan, conoce al churrero, un emprendedor entusiasta que le ayudará a encon-

trar la motivación que necesita para cerrar ese capítulo de su vida y volver al fondo del mar. Dice Sofía Martínez Penna, autora y directora: “Las acciones de los personajes evocan al culebrón noventoso y la intención es que se sientan las brisas de lo caduco presentes en cada escena. A esta faceta novelesca de playa y algodón de azúcar se suman temáticas sociales como la modernidad con sus vínculos líquidos, la autoexplotación que surge a raíz del emprendedurismo y la urgencia de ser protagonistas de algo, de lo que sea. Los conflictos y las trabas emocionales que se les presentan a los personajes tienen que ver con la búsqueda incansable de la realización personal y el reconocimiento”.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Sofía Martínez Penna

Actúan:

Cecilia Domínguez Nicoló, Mariano Rosales, Julieta Stasi

Vestuario:

Marisa Spinelli

Diseño de escenografía:

Lola Gullo

Diseño de luces:

Martín Antuña

Realización de objetos:

Martín Alejandro Puss, Lola

Gullo

Música original:

Mariano Rosales

Fotografía:

Julia Gel

Diseño gráfico:

Wanda Pérez Mainero

Entrenamiento vocal:

Nicole Kaplan

Asesoramiento coreográfico:

Solci Braier

Asesoramiento artístico:

Sofía Brihet, Lucía Panno

Asistencia de dirección:

Belén Baquero

Prensa:

Prensópolis

Colaboración creativa: Bruno Bombardi, Mariano Rosales

Dirección:

Sofía Martínez Penna

FUNCIONES:

sábados a las 20hs

Sala: Savia Espacio Cultural

Jufré 127, Villa Crespo - CABA

Entrada general: a $ 3000 - Por Alternativa

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Duración: 65 minutos

SOBRE LA AUTORA Y DIRECTORA

Sofía Martinez Penna nació en Buenos Aires en 1993.

Cursó Sociología en la Universidad de Buenos Aires y Dirección de Actores en la Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba).

Entrenó actuación desde 2012 con docentes como Paula Grinszpan, Mariana de la Mata, entre otrxs. Estudió dramaturgia en el Sportivo Teatral con Mariano Saba, y tomó talleres de escritura con Lucía Panno.

Realizó seminarios de dirección con Cecilia Meijide y formaciones para maestrxs con Nora Moseinco y con Paula Grinszpan. Actualmente, continúa sus estudios como directora de ac-

tores con Sofía Brihet. Desde 2022, da clases de actuación para jóvenes y adultos. Sobre el elenco

Julieta Stasi nació en Buenos Aires en 1989.

Estudió Derecho en la UBA, cursó la Tecnicatura Superior en Artes del Teatro en Andamio 90, y realizó la Tecnicatura en Actuación de la Escuela de Bellas Artes EMBA, en Quilmes. Continuó su formación actoral desde el año 2008 con distintos docentes como Inés Estévez, Eugenia Levin, Toto Castiñeiras, Osvaldo Peluffo y Sofía Brihet.

Además, realizó seminarios de actuación en el Centro Cultural San Martín y en el Centro de Investigación Cinematográfica.

Mariano Rosales nació en 1985, se recibió en la Escuela de Cine de Eliseo Subiela y cursó Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Entrena como actor desde 2013 con Sofía Brihet, y tomó talleres con Julián Lucero, Valeria Radivo y Paula Grinzspan. Co-escribió y actuó en la obra “Más Acá” (2019, Nün Teatro), dirigida por Sofía Brihet, y en

la serie “Parte de una Religión” (2020, Obol Films) junto a Santiago Gobernori. Además, co-escribió junto a Julián Lucero las obras “Carlos en el Centro” (2018-19, Teatro Bravard), “No va a ser tu miel” (2019, Teatro Vera Vera), en la que también fue asistente de dirección y “Alejandra del Mar” (2019, Teatro Bravard) en la que participó además como actor y director. Trabaja como guionista, y actualmente se encuentra dirigiendo su nueva obra “Pampa Jungle”, a estrenarse en Octubre de 2023 en El Jufré Teatro.

Cecilia Domínguez Nicoló nació en Buenos Aires en 1978. Comenzó su formación como actriz en el año 1997 en la escuela de Agustín Alezzo, donde estudió durante 6 años. Se formó como actriz de doblaje en la Escuela Argentina de Doblaje. Posteriormente realizó seminarios para actores en el Conservatorio Nacional en Costa Rica entre 2003 y 2006 y con Alejandrina Sain del Actor’s Studio en 2008 y 2009. Entre 2011 y 2016 tomó clases de montaje de teatro y de clown con Silvia Aguado. Dictó talleres de clown para niñxs y complementó su formación actoral de más de 20 años tomando clases de danza jazz y tap con Nelly Manzi. Actualmente, sigue entrenando actuación con Sofía Brihet.

Prensópolis Comunicación y Prensa

Dir. Alejandra Pía Nicolosi

prensopolis@gmail.com

info@prensopolis.com.ar

GRAN ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE

YO SOY JUANA

TEATRO BORDER- Godoy Cruz 1838.

Carolina Vilar, se pone en la piel de “las Juanas”; y donde junto a Marisol Otero comparten la autoría de esta obra maravillosa que nos llevará a repensar ciertas cuestiones de la vida cotidiana. Marisol Otero, excelente actriz y cantante, luego de dirigir en su escuela por más de 15 años, debuta en la dirección, por fuera de la misma, en YO SOY JUANA, un rol en el cual no se había desempeñado hasta el momento.

SINOPSIS

Constanza es una mujer común , como vos y como yo , sueña con ser escritora y su lucha es día a día con batallas ancestrales para lograr ser ella misma, enfrentándose a todos los mandatos sociales, guiada espiritualmente por sus heroínas históricas Juana de Arco, Juana La loca y Juana Azurduy.

A lo largo de la obra nos sumergimos en un túnel del tiempo y el espacio para encontrar la respuesta a tantas dudas existenciales. Una historia de humor y amor propio, que invita al espectador a la reflexión y lo hace viajar en el tiempo a través de esta bús-

queda. ¿Estaremos divinamente guiados? Solo hay que estar atentos y despiertos a las señales...

FICHA

TECNICA

Autoría:

Marisol Otero y Carolina Vilar

Actúan:

Carolina Vilar Participación especial:

Luciano Cáceres y Marisol

Otero

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Iluminación:

Ricky Zabala

Diseño de escenografía: J orgelina Herrero Pons

Fotografía:

Marisol Otero y María

Cairnie

Comunicación:

Erica Caminos

Prensa:

Erica Caminos y Marcela Nuñez

Puesta en escena:

MARISOL Otero

Dirección:

Marisol Otero

Producción:

Érica Caminos

Diseño y Arte:

Juan Manuel Insaurralde

Redes y video:

Gonzalo Eloy Piscicelli

FUNCIONES:

Jueves 20 h

Teatro Border

Godoy Cruz 1838.

Entradas por Alternativa Teatral

Contacto: Instagram @soyjuanaobra

Prensa:

Lic. Marcela Núñez marcela@mncomunicacion.com. ar

No soy un robot Dramaturgia y Dirección Gabino Torlaschi

El dramaturgo y director Gabino Torlaschi presenta “No soy un robot”, obra que reflexiona, entre otras cosas, sobre el uso exacerbado de dispositivos tecnológicos y la despersonalización y robotización creciente de los vínculos interpersonales.

Viernes por la noche en la fría ciudad porteña. Los cuerpos de Mashi, Jazmín y Dionisio lo saben. Lo que no saben es que en un mundo cada vez más despersonalizado, lo cotidiano se tornará imposible de soportar.

FUNCIONES:

Lunes 21 hs.

Teatro del Pueblo - Lavalle

3636 -

Entrada general $3000 / jub. y est. $2500

Consultar otros descuentos en el teatro

Compra: online www.alternativateatral.com

efectivo en boletería del teatro

ACERCA DE LA OBRA

La obra indaga por un lado problemáticas actuales que atraviesa sobre todo a la juventud: los distintos tipos de vínculos sexo-afectivos, la precarización laboral, la posibilidad de proyectar un futuro o vivir en el “aquí y ahora”. Estos planteos no se cierran a una única respuesta, sino que dejan abierta la inquietud a las distintas generaciones de espectadores.

Por otro lado el uso exacerbado de dispositivos tecnológicos como celulares, pantallas de computadoras, micrófono de vincha telemárketer y altavoz “Alexa” se resaltan a través de luces led y movimientos coreografiados que realizan los personajes para “activarlos”. Estos elementos cotidianos expuestos refuerzan el estado de soledad, aprisionamiento y robotización que atraviesan los personajes.

Este extrañamiento nos sirve para repensar nuestro lugar en el mundo. ¿Qué nos ha conducido hasta aquí y cómo seguir adelante?

FICHA TÉCNICA/ ARTÍSTICA

Actúan: Natasha Zaiat (Mashi), Lucia Sola (Jazmin), Tomás Landa

(Dionisio)

Diseño de Escenografía y Vestuario:

Marcos Di Liscia

Diseño de Iluminación:

Diego Becker

Diseño de Objetos:

Lautaro Sola

Diseño de Gráfica:

Enzo González

Desarrollo de software:

Violeta Pugliese

Asesora Musical:

Laura Vazquez

Fotografía:

Sebastián Tamashiro

Prensa:

Valeria Franchi

Asistencia coreográfica:

Zaira Sada

Asistencia de Dirección:

Violeta Pugliese y Violeta Gros

Producción: VVG Escénicas.

Dramaturgia y Dirección:

Gabino Torlaschi

Duración del espectáculo: 70 minutos.

Gabino Torlaschi (Dramaturgo y Director)

Gabino Torlaschi es Lic. en Actuación de la U.N.A y cursa la Diplomatura en Dramaturgia del CCPU: UBA. En 2022 realizó el corto “Argentina no es blanca” con David Gudiño. Con más de 9 millones de visualizaciones fue de los cortos más vistos en el concurso #TikTokShortFIlms

Cannes 2022. Ese mismo año

estrenó con su dirección y dramaturgia “Princesa Laputa” en Espacio La Gloria. Además, realizó la curaduría y producción general del Ciclo Rescate de Risa en el Teatro Mandril con la VVG. Integró como dramaturgo el ciclo “Bocetos” en el C.C. Matienzo, con su obra “Señorita F”. En agosto del 2023 estrena bajo propia dirección y dramaturgia “No soy un robot” en el Teatro del Pueblo junto a VVG Escénicas

Redes sociales: @vvg.teatro

Prensa

Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

Presentimiento

Dramaturgia Miguel Ángel Diani - Dirección Marcelo Mangone

El director teatral Marcelo Mangone lleva a escena por primera vez la obra “Presentimiento” del reconocido autor Miguel Ángel Diani, en la cual conviven la tragedia y la comedia, para exponer con humor el lado absurdo de la existencia humana.

Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino. Atravesados desde el lenguaje por el humor del teatro del absurdo, la tragedia y la comedia, se enfrentan en una vaga develación de la condición humana y la absurdidad de la existencia.

Funciones:

Jueves 21 hs. (Hasta 5/10) Ítaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027Entrada general $2800 / $2600 estudiantes y jubilados

Reserva / Compra: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra: Todo empieza cuando termina, y cuando termina, vuelve a empezar. Parece un juego de palabras pero no, es como una cinta de Moebius en donde las reiteraciones, lo interminable y lo cíclico se van develando lentamente al espectador, provocando una confusa hilaridad. Y al correr el velo nos preguntamos: ¿de qué

me estoy riendo?

Ficha técnico/artística:

Dramaturgia:

Miguel Ángel Diani

Actuación:

Omar Lopardo (Marlou), Alfredo Noberasco (Vernier)

Diseño de escenografía y vestuario:

Carlos Di Pasquo

Diseño espacio lumínico: Fernando Díaz

Diseño de espacio sonoro:

Manuel Pérez Vizán

Realización de escenografía:

María Guglielmelli

Fotografía:

Lacio Splendiani

Diseño gráfico: Eme Arte & Diseño

LAPLATA C.A.B.A.

Prensa

Valeria Franchi

Asesoramiento en producción: El León Producciones / Mariela Muerza

Asistencia de dirección:

Bea Apás

Dirección:

Marcelo Mangone

Duración del espectáculo: 60 minutos

Miguel Ángel Diani (Dramaturgia)

Dramaturgo y guionista argentino. Ganador de numerosos premios entre los que se encuentran el Martin Fierro, Broadcasting, Prensario y Argentores (dos veces). Reconocido en toda Latinoamérica por su actividad en defensa de los derechos de autor. En la actualidad y desde 2014 ejerce la presidencia de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES) y ahora transita su tercer mandato consecutivo (2021-2025).

Comenzó con la actuación. Se formó en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), y luego con Carlos Gandolfo. Entre 1982 y 1989. Participó como actor en varios programas televisivos, e incursionó en el teatro independiente y en cine. A fines de los años ‘80, comenzó a incursionar en la escritura televisiva creando programas como Detectives de Señoras, Son de Diez, Aprender a Volar, Vivo con un Fantasma, Mi otro yo, Cada día te quiero más, La nena, Un cortado (historias de café) y El refugio (de los sueños), entre otros. Paralelamente a la televisión siempre ejerció la dramaturgia teatral, actividad a la que está abo-

cado de lleno en la actualidad. A nivel teatral se montaron obras de su autoría como “Sin tiempo”, “Serial”, “La leyenda del poeta“, “Corazón de titanio” y “El chico de la habitación azul”, entre otras. Incursionó también en la escritura cinematográfica ganando el premio del Fondo Nacional de las Artes.

Marcelo Mangone (Dirección)

Es director, dramaturgo y docente teatral. Como docente es Titular de la Cátedra Actuación II en el Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma del Estado de Entre Ríos, concursada en el año 2008. Fue Director Artístico de Proteatro, por concurso realizado en Agosto 2018. Director de Entrenamiento y Producción Actoral para Adultos del Centro Cultural Adán Buenosayres (desde 2011 hasta 2015). Además de su actividad como docente en estudio particular ha trabajado en diversas escuelas, como Taller del Ángel, Casa de Letras, y Pan y Arte.

Estrenó cuatro obras de su autoría, “El paso del Chaltén”, “La Fiesta Rota o La Patria deshuesada”, “La amante de Bertold B.”

y “Fiebre Amarilla, una tertulia Urbana”. Con más de 30 puestas escenas en las que se destacan “La leyenda del Poeta” de Miguel Diani en el Teatro del Pueblo, “Simón” de Isaac Chocron en el Auditorio Bauen y Teatro Celarg de Venezuela, “La Monstrua” de Ariel Mastandrea. “Manifiesto vs Manifiesto” de Susana Torres Molina, proyecto ganador del Premio F – Lea Faena a las Artes (Teatro) en co – dirección con Susana Torres Molina, sala Beckett y Camarín de las musas, entre otras.

Premio Teatro del Mundo por el diseño despacio sonoro de “El monje”. Nominado como Mejor Director, obra Omisión, Festival Internacional Otoño Azul, Pcia. de Buenos Aires. Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, organizadas por la Universidad Nacional del Estado de México, en Toluca, Mexico ( 2000).

Redes sociales del espectáculo: @presentimiento.laobra

Prensa. Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Estreno Domingo 3 de Septiembre. 4 Únicas funciones

“The raven - El cuervo”

Poema de Edgar Allan Poe

Dirección Iván Moschner - Actuación Ariel Aguirre

Iván Moschner, artista de gran trayectoria, dirige “El cuervo”, unipersonal interpretado por Ariel Aguirre, cuyo texto es el poema de Edgar Allan Poe en su versión original y en español,

traducción de Ingrid Pelicori.

Un hombre sufre porque ha perdido para siempre a su amada Leonor y, una noche sombría, recibe en su cuarto la

visita de un cuervo.

“The raven - El cuervo” es una obra de teatro unipersonal. Su texto es el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe, publicado por

primera vez en 1845 y que constituye su composición poética más famosa. Se escuchará en inglés y en español, la versión es traducción de Ingrid Pelicori.

Funciones:

Domingos de Septiembre, 14:30 hs.

Teatro Paraje Artesón

Palestina 919Entrada a la gorra.

Reservas: @theravenelcuervo

Ficha técnico/artística:

Actuación:

Ariel Aguirre

Diseño de escenografía, vestuario e iluminación:

Vicente Wingeyer

Fotografía:

Nicolás Arce

Prensa:

Valeria Franchi

Traducción:

Ingrid Pelicori

Dirección:

Iván Moschner

Duración: 30 minutos

Acerca de la obra:

Como parte del proceso creativo, antes de este estreno, los artistas realizaron ensayos abiertos al público en Alemania con tres presentaciones en Wachenheim y Berlín. También hicieron presentaciones en Argentina en Posadas y Buenos Aires.

la literatura y el teatro. Este mismo gusto fue el motivo por el que los artistas pusieron en pie este espectáculo.

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro 2023

Ariel Aguirre

(Actor)

Es fonoaudiólogo UBA, CRT y CRVTh del Método Rabine. Como actor coprotagonizó “La Ventana Abierta” de Lucila Las Heras. Y protagonizó la película “Pororó y sus compañeros van a la marcha” del grupo Morena Cantero Jrs, ambas se pueden visualizar en Youtube. También participó en todo el repertorio del grupo de teatro Morena Cantero Jrs, desde su fundación en 1995.

Iván Moschner (Director)

Es actor, director y maestro de teatro. Empezó a actuar en Buenos Aires en “Medea, un sol oscuro”, con dirección de Inda Ledesma, en el año 1991. Ella

misma lo invitó años más tarde a hacer su primer trabajo profesional en el Teatro San Martin, como Andrei, en “Tres hermanas” de Chéjov. Dirigió 37 obras clásicas y contemporáneas desde 1986. Dirigió la película “Pororó y sus compañeros van a la marcha”. Actúo en teatro, cine y televisión. Actuó como El Virrey en “La comedia es peligrosa”, en el Teatro Nacional Cervantes. Como Cifuentes en “Santa Evita” para Star+, con dirección de Rodrigo García y Alejandro Maci. Participa de las obras Los secretos, de Juan Andrés Romanazzi, Los días de la fragilidad, de Andrés Gallina y Los hombres vuelven al monte, de Fabián Diaz, nueve temporadas en cartel. Recibió diversos premios por su labor artística.

Redes sociales: @theravenelcuervo

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

La decisión de hacerla a la gorra tiene por objetivo liberar de cualquier obstáculo a quien guste de

Estreno obra de teatro policial en Paseo La Plaza

MAQUETAS COMPAÑIA DE TEATRO PRESENTA

UNA DE LAS CUATRO UN CRIMEN, 4 SOSPECHOSAS

Texto y Dirección: Sebastián Zaus

ESTRENO: JUEVES 7/9 - 21HS

Funciones: Jueves 21 hs.Teatro Konzert Café

Paseo La Plaza

Av. Corrientes 1660 - CABA

Entradas por Plateanet General: $2500.-

La inspectora y su equipo deberán desentrañar el misterio que se esconde

detrás del crimen, en este policial clásico ambientado en Buenos Aires a principios de los ́90, de los creadores de “Quién mató a Carlos Groenberg”

Buenos Aires, Viernes 4 de septiembre de 1992, 22hs. En medio de una tormenta que no da tregua suena el teléfono en la oficina de la Inspectora Victoria Blanco. Se trata de un nuevo caso: El cuerpo del reconocido empresario

inmobiliario Alejandro Maure es encontrado sin vida al pie de la escalera de su mansión en Belgrano R. Blanco reúne a su equipo habitual: La subinspectora Nancy Arias y el experto en criminología forense Bruno Morelli.

Juntos se dirigen a la mansión

donde deberán interrogar a las sospechosas:

Paula -la esposa de AlejandroSilvina -la hermana- Micaela -la hija- y Belén -la asistente-. Las cuatro guardan secretos, pero una de ellas oculta un asesinato.

FICHA TÉCNICA

ELENCO:

Cecilia Dellatorre, Carolina

Farré, Oriana Jordan Cruz,

Lucía Machado, Maria Paz

Spataro, Lupita Sosa, Mariana

Terrafino, Sebastián Zaus, Sebastián Zignego

VOZ OFF:

Nancy Duplàà

DISEÑO SONORO:

Nina Martinoia, Sebastián Zaus

DISEÑÓ DE ILUMINACIÓN:

Paloma Franco

DISEÑO DE CALZADO:

Mariana Politi

FOTOGRAFÍA:

Rodrigo Franco

DISEÑO GRÁFICO:

Lourdes Córdoba

DISEÑO 3D: Lo Pedís lo 3D

ASISTENCIA DE PRODUC-

CIÓN:

Lourdes Córdoba, Isabella

Henriquez Bini, Nina Martinoia, Antonella Siman, Sebastián Zignego

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN:

Paloma Franco y Lucía Machado

PRENSA: Más Prensa

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Cecilia Dellatorre

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Sebastián Zaus

SEGUINOS @MaquetasTeatro

PRENSA

Analía Cobas

analiacobas@gmail.com

Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

MAS PRENSA

prensa@masprensa.com.ar

TEATRO/ ESTRENO 2023. ¡¡6 únicas funciones!!

Vestido de mujer

A partir de la poética de Francisco Pesqueira y la dramaturgia de Emiliano Samar el espectáculo rinde homenaje a Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas y Camila O’Gorman. Lo hace a partir de la maravillosa interpretación de Ana Padilla, Claudia Pisanu, Gabriela Villalonga, Guadalupe D´Aniello, Jazmín Ríos, Paula Basalo, Yamila Ulanovsky.

Sinópsis:

“Vestido de mujer” ofrece una experiencia escénica que trae al presente a diferentes mujeres de la historia. Se plantea un universo variado, rizomático y fractal, en el cual canciones y poemas se entrelazan con datos geográficos y fechas. El aquí y el allá se superponen en un paisaje humano y sensible. Se habla de aquellas mujeres a través de estas, las intérpretes, que se representan a sí mismas. Un juego que sin más esceno-

grafía que siete sillas, nos llevará a recorrer la poética de Francisco Pesqueira y el repertorio musical que Emiliano Samar, desde la dramaturgia, seleccionó para completar un sentido múltiple en el recorrido de la propuesta.

“Vestido de mujer” es eso que sucede allí cuando Ellas, en la voz de ellas, hacen de la metáfora y la melodía un presente único cada vez. Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, CaMirá

mila O’Gorman vendrán en cada función. Todas ellas.

Ficha técnica:

Vestido de mujer de Samar

Pesqueira

Elenco:

Ana Padilla , Claudia Pisanu ,

Gabriela Villalonga , Guadalupe D´Aniello , Jazmín Ríos ,

Paula Basalo , Yamila Ulanovsky

Músicos:

Pepo Lapouble y Martín Tello

Poemas:

Francisco Pesqueira

Dramaturgia:

Emiliano Samar

Diseño de vestuario:

Sandra Ligabue

Diseño escenográfico:

Carlos Di Pasquo

Diseño de iluminación:

Malena Miramontes Boim

Asistencia de dirección y asistencia técnica:

Nuria Dieguez

Producción ejecutiva:

Andrea Moneta

Fotos:

Gianni Mestichelli

Prensa:

Paula Simkin

Dirección

Emiliano Samar

Agradecimientos:

Nora Lafon, Monina Bonelli,

Mariana Fidalme, Alejandro

Casavalle, Cholu Dimola y editorial mareMium.

quiza, CABA

Entradas: $1300/ En la boletería o en https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

Palabras del autor:

“Cuando comenzó a gestarse la presentación del segundo libro del poemario “Vestido de Mujer” imaginé la posibilidad de una presentación que incluía entre sueños a estas siete talentosas y entrañables mujeres intérpretes y a la sensible dirección y puesta en escena de Emiliano Samar. Simplemente lo soñé y se plasmó en una noche inolvidable. Era inevitable que el paso siguiente fuera un espectáculo hondo, místico, humorístico y con gran vuelo musical. La sensación de ver mis palabras con las alas de Ana, Claudia, Paula, Yamila, Gabriela, Jazmín y Guadalupe es muy conmovedora para mi rol de poeta. La trilogía de Vestido de Mujer sigue rumbo por las bibliotecas pero los dedicados a Alfonsina, Raffaella, Camila, Lola, Camille, Rosa, Cris, entre otras hoy son una mirada directa a tu corazón en este espectáculo. ¿Qué más se puede pedir para seguir creyendo en la utopía?”

Francisco Pesqueira

Palabras del director:

LAPLATA C.A.B.A.

recorrido que al compartirse va sucediéndose, desplegándose, invitando al espectador a poner en relación los sentidos que trae cada poema, la persona que es retratada y el concepto que trae cada canción. Elegir a siete mujeres a que hagan propios los versos no pudo sino ser una invitación a que, antes que nada, sean ellas las que se echen a rodar a sí mismas, operando allí con sus cuerpos y sus voces. Como un aquelarre contemporáneo, como un carnaval poético o un manifiesto femenil. La selección realizada sobre el poemario de Francisco Pesqueira fue una decisión crucial. En el vasto universo de poemas ofrecido por sus libros se tomaron los que retratan a mujeres que consigo traen representaciones, perspectivas, panoramas, texturas… Aquellas que traen a muchas otras y cuyas vidas le dejaron un tajo, una marca, una huella al correr de lo humano de la historia.

Organizar el recorrido fue trazar trayectorias no lineales para una cartografía colectiva. Las relaciones que ofrece el dispositivo se van completando con un espectador activo y presente que se sumará sin duda al fin de fiesta… o mejor dicho, a esta fiesta sin fin, la del teatro en su encuentro con la música y la poesía.”

Estreno: 20 de agosto a las 17h

Centro Cultural 25 de Mayo

Av Triunvirato 4444 – Villa Ur-

“Este es un espectáculo que se va conformando en la medida que se presenta a sí mismo. Una propuesta que va siendo mientras se hace. Un

Emiliano Samar

Prensa: Paula

Simkin paulasimkin@gmail.com

Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin

La mágica y recordada obra de Roberto Cossa es protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat y cuenta con la cuidada dirección de Norberto Gonzalo

FUNCIONES:

viernes a las 20.30h

Teatro: La Máscara

Piedras 736 (San Telmo)

Entrada general: $2500 - Descuento jubilados/estudiantes/sindicatos RADAR

Reservas: Alternativa Teatral

Telefónicamente: 4307-0566

¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan?

En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas.

Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…

Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA:

Autor: Roberto Cossa

Protagonizada por: Stella Matute, Amancay Espíndola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna, Brenda Fabregat

Dirección:

Norberto Gonzalo

Diseño de escenografía y vestuario:

Alejandro Mateo

Realización escenográfica:

Norma Rolandi, Patricio Gonzalo

Realización de Bustos:

Natalia Mumbru

Diseño de luces:

Leandra Rodriguez

Composición musical en vivo:

Gerardo Amarante

Coreografía:

Mecha Fernandez

Diseño gráfico:

Marcelo Mangone

Fotografía:

Ana María Ferrari - Cesar

Remus

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Claudia Díaz

Asistencia de dirección:

Christian Cominotti

Producción general: La Máscara Teatro

DICE ROBERTO COSSA:

“Allá por los 50’, cursaba el cuarto año en el colegio Nacional Sarmiento. Un día, la profesora de música, nos pidió que escribiéramos una composición sobre los 100 años de la muerte de Frederic Chopin, ocurrida un 17 de octubre. En aquellos tiempos, yo era el gracioso de la clase, imitaba a los profesores, tenía mis ocurren-

LAPLATA C.A.B.A.

cias. Como se sabe, un humorista tiene que mejorar cada día su repertorio. Se me ocurrió en la composición, mezclar el 17 de octubre chopiniano con el 17 de octubre peronista.

Desde ya, me echaron del colegio. La anécdota, me quedó por supuesto grabada para el largo de los años, y un día, se me ocurrió aprovecharla y escribir Ya nadie recuerda a Frederic Chopin. Se estrenó en 1982, plena guerra de las Malvinas, y años después se repuso en el teatro Nacional Cervantes”

DICE NORBERTO GONZALO:

“Tito Cossa nos invita a viajar, con esta obra, hacia la magia. Lo hace a través de la honda espesura de la memoria que, en el teatro, puede convertirse en ese frágil cristal que confunde y borronea límites de realidad y fantasía. Esto me propone un tránsito dramatúrgico donde, junto a los actores, nos esté permitido obligarnos al disfrute de esas fantasías propuestas por el autor. Ratifico una vez más, mi convicción de dirigir “desde el actor”, y creyendo mucho más en la función de provocador que en la de guía, y en las devoluciones de los actores, más que en su marcación. Solamente así, disfruto de este proceso creativo, junto a una pléyade de destacados profesionales que aceptó acompañar la versión de “Ya Nadie Recuerda a Frederic Chopin” prevista para el próximo mes de junio, en el Teatro La Máscara.”

PRENSA: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

Rzk producciones presenta

El Camino de la Fuente “Homenaje a Federico García Lorca”

Nominada a los premios ACE por Actuación masculina en obra de teatro para un solo personaje

Protagonizada por Pablo Razuk y escrita y dirigida por Sabatino Cacho Palma.

La obra se estrenó en Madrid y se presentó en Rosario, Santa Fe, Montevideo y Buenos Aires. Ahora continúa en La Tertulia para compartir con el público la vida del talentoso poeta y dramaturgo.

Funciones:

Domingos a las 18h La Tertulia

Gallo 826 CABA

Entradas: $2500 / $2100 con descuentos http://www.alternativateatral.com /obra68895-el-camino-de-lafuente

Un actor intenta hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Asume el riesgo y encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, intentando lograr una interpretación y un teatro tan vital como su palabra. Al mismo tiempo sabe que, a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.

Palabras del autor y director:

“Durante ocho décadas se vie-

nen poniendo en escena y en todo el mundo, con notable frecuencia, los textos dramáticos de Federico García Lorca. Miles y miles de enamorados y recitadores se nutren de su poética in-

creíble, vital, sensible y revolucionaria. ¿Qué podrá ocurrir, entonces, si un actor vuelve al riguroso punto de partida e intenta llevar hasta el fin una obra que no tiene final y en el camino Mirá

se encuentra con el poeta que “más vivo que nunca” necesita contar su historia y recobrar su memoria perdida?

Es el sendero que lleva a la fuente. La de la sed inagotable del deseo, la de la vida y la de la muerte y la poesía.”

Sabatino Cacho Palma

Ficha artístico técnica:

Actuación:

Pablo Razuk

Gráfica:

Pablo Vega

Foto grafía Nacho Pared

Producción:

RZK producciones

Asistente

Antonella Fagetti

Prensa:

Paula Simkin

Autoría y dirección:

Sabatino Cacho Palma

Dijo la prensa, en Buenos Aires:

“Una maravilla. ¡El otro día fue tan emocionante ver ese espectáculo! Es Lorca. ¡Qué bueno tenerlo en Buenos Aires!” Víctor Hugo Morales.

“Lo interesante es que el texto no poseía un final. Con lo cual esta ficción muestra a un actor que intenta encontrar o intuir un final posible para presentarla ante el público. Mientras lo hace, evocará a personajes reconocibles por los espectadores como Yerma, Bernarda Alba, Doña Rosita, entre otros.” Carlos Pacheco, La Nación.

“La elección de los textos van engarzando la finalidad del re-

lato, de lo que se quiere contar, dejando afuera mucho de ese universo inmenso que conquistó España y el mundo; pero el trabajo con el espacio, la iluminación pedida estratégicamente, hace que vaya cobrando sentido cada uno de los fragmentos que van surgiendo de la narración, porque en esos últimos tiempos están resumidos los pasos decisivos del poeta a la inmortalidad. Pablo Razuk nos trae y nos narra con maestría el alma de un soñador, de un amante de la vida hasta el final. Hay un poeta en Granada, hay un poeta en el mundo.” Mariángeles Sanz, Lunateatral2.

“El actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.” Javier Pensador Teatral.

“Noche increíble, siempre es un placer disfrutar los textos de Lorca. Magistral actuación.” Gabriel Rugiero

“Pablo Razuk hace gala de un dominio vocal y corporal en una puesta del autor Cacho Palma precisa” Daniel Viola

“Sobre un estupendo libro de Sabatino “Cacho” Palma, también director de esta propuesta artística, debemos señalar que es de admirar y elogiar el trabajo de Pablo Razuk, llena de impulso creador.” Jaime Tarasow

“El camino de la fuente es un unipersonal de Sabatino Palma, con la formidable actuación de Pablo Razuk” Vivana Aubele, www.martinwullich.com.ar

“…es allí donde reside la potencia del hecho teatral: actuar a pesar de todo, contar historias aún sin saber cómo terminan. No importa si el final es ruso, argentino o andaluz, porque El camino de la fuente recuerda que se escribe uno en cada nueva función.” Por Laura Gómez, Llegas.

“La Dirección de Sabatino Palma explota lo mejor de Pablo Razuk. Ese modo de romper la cuarta pared para abjurar de convenciones decimonónicas y establecer muchas complicidades con quiénes lo receptamos. La luz, el vestuario y la operatividad de los trastos escenográficos colaboran con la puesta sin manipular la historia a re-presentar ni al espectador.” Teresa Gatto, Puesta en Escena

“A 125 años del nacimiento de Federico García Lorca, coinciden varias obras del célebre poeta y dramaturgo que puso al teatro español en lo más alto durante el siglo XX. Siempre hay algún Lorca presentándose en cartel y en la actualidad conviven varios: “El camino de la fuente”, con Pablo Razuk y libro y dirección de Sabatino Cacho Palma puede verse…” Carolina Carolina Liponetzky

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

Estreno Sábado 2 de Septiembre La pregunta

Dramaturgia y Dirección Federico Moransa

Obra ganadora del Concurso de Dramaturgia CicloINcierto - 6ta Edición - organizado por Espacio TBK

El dramaturgo y director Federico Moransa lleva a escena su obra premiada “La pregunta” con un elenco de reconocidos artistas como son Luis Gianneo, Marián Alfonso y Bruno Chmelik.

Beltesa es un pequeño pueblo rural donde la vida siempre ha transcurrido tranquilamente… Hasta que de pronto ese sosiego constante se ve interrumpido por un hecho sin precedentes y de enorme magnitud. El insólito fenómeno ha sido presenciado

sólo por cinco personas. Con el propósito de investigar lo sucedido, una comitiva del Ejército de la Nación se presenta en el lugar. Los testigos son exhaustivamente interrogados en forma individual por miembros de la fuerza militar. “La Pregunta” nos invita a observar uno de esos interrogatorios.

Funciones: Sábados 22 hs La Tertulia Espacio Teatral

Gallo 826 -

Entrada general: $3300 / $3000 jub. y est.

Reserva/Compra: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra:

Se ha escogido una estética netamente naturalista, para intentar imprimirle el mayor realismo posible a esta propuesta artística. La obra ahonda en los comportamientos y prácticas depredatorias que los poderes gubernamenta-

les de una Nación determinada, ejercen por el motivo que sea, sobre individuos de su propia población.

Ficha técnico/ artística:

Actuación:

Luis Gianneo (Teniente Coronel), Marián Alfonso (María),

Bruno Chmelik (Sargento)

Diseño de sonido:

Pablo Manuel González

Diseño de luces:

Luciana Giacobbe

Diseño de escenografía:

Federico Moransa

Realización de escenografía:

Norma Rolandi

Diseño Gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de producción:

Natalia Cepeda

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Mariela Muerza, El León Producciones.

Dramaturgia y dirección:

Federico Moransa

Duración: 60 Minutos

Federico Moransa (Dramaturgo y director)

Dramaturgo, Director y Docente Teatral.

En técnicas de actuación, se formó principalmente con los siguientes maestros: Alicia Bruzzo, Fatme de Corbellini, Oscar Santos.

Actoralmente se desempeñó en las obras: “El Oso”, “Sobre el daño que hace el tabaco”, “Delirio a dúo”, “La lección”, “La gran noche” y, “A puerta cerrada”, entre otras.

Dirigió las obras teatrales ¿Quién,

yo?, “La Lección” y actualmente dirige “La Pregunta”, obra de su propia autoría. Dicha obra ha resultado ganadora del concurso de dramaturgia cicloINcierto - 6ta Edición.

En su rol de docente, ha dictado, hasta la fecha, diferentes cursos, seminarios y talleres, de actuación y de dramaturgia.

Luis Gianneo (Actor)

Trabajos más importantes en teatro: “Julius” Actuación y dirección. (Teatro Belisario) Obra ganadora de uno de los premios “Puentes Culturales” del Gob. de Buenos Aires. Nominado A los Premios Trinidad Guevara 2021 como mejor actor protagónico: Luis Gianneo. “El regalo de mamá” (Teatro Cervantes) Dir: Héctor Díaz. “Peceto de sindicato” Actuación y dirección. Obra ganadora del premio A.C.E al mejor espectáculo off.

Trabajos más importantes en TV: Entre caníbales. Monzón. Melody. El marginal 4. Hermanos & detectives. Simuladores. Casado con hijos. Dulce amor. Etc. Trabajos más importantes en cine: Más respeto que soy tu madre. La mano de Dios. Tránsito pesado. El lado oscuro del corazón. La historia oficial. Etc. Estudios teatrales: Carlos Gandolfo. Augusto Fernándes. Carlos Rivas y en el Actors Studio de New York.

la soltera o el lenguaje de las flores”, de Federico García Lorca (en versión de Gabriela Fiore), que protagoniza, fue nominada a los Premios Estrella de Mar 2023. Ha trabajado en obras de autores prestigiosos como Roberto Arlt, Griselda Gambaro, Witold Gombrowickz, W. Shakespeare, e integrado el elenco de producciones como “El experimento Damanthal”, de Javier Margulis, y “La lección de anatomía”, de Carlos Mathus. Actualmente integra el elenco de “La Tempestad”, de W. Shakespeare, dirigido por Mónica Maffía, en el C.C. R. Rojas.

Bruno Chmelik (Actor)

Es actor y profesor de teatro. Desde los 7 y hasta los 12 años formó parte del Coro Nacional de niños dirigido por la Profesora Vilma Gorini de Teseo. Luego comenzó su formación actoral con reconocidos docentes (Carlos Gandolfo, Ricardo Bartis, Rubén Szuchmacher, etc), estudió el profesorado de arte en la UNA. Ha participado en cine (La peste, evidente-mente, etc) y numerosos proyectos teatrales, en distintos espacios y salas (Hamlet, Los Hermanos Karamazov, Los demonios, Debe y haber, Las picardías de Scapin, El Bello engaño, etc) Forma parte de la Compañía Teatro el Convento con la que han obtenido distintos premios y participado de giras y festivales.

Redes sociales: Instagram @lapreguntaobra

Es actriz, docente, directora y dramaturga, nacida en la ciudad de Rosario. La obra “Doña Rosita

Prensa. Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Marián Alfonso (Actriz)

EN ÍTACA COMPLEJO TEATRAL

Ricardo III Shakespeare otra vez

Versión y dirección: Analía V. Mayta

Compañía: Grupo Matrioshka

SINOPSIS:

Después de 30 años de guerra civil entre los Lancaster y los York, finalmente los York ganan el trono. Los que perdieron quieren venganza y los que ganaron quieren mantenerse en el poder. Ricardo III. Shakespeare otra vez, narra una historia sobre el poder, la ambición desmedida y la capacidad que tiene la humanidad de sobrevivir, adaptarse y manipular a otros.

Cinco actores intentan contar su historia sin caer en las trampas clásicas del texto, descubriendo cuanto de tragedia y de comedia pueden coexistir en este clásico universal.

Una obra que nos permite reflexionar sobre la sociedad actual y las estructuras de poder que nos rodean.

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco:

Luciana Cervera

Novo Pablo Goldberg

Ema Mires

Ezequiel Olazar

Natalia Pascale

Diseño sonoro:

Sebastián De Marco

Diseño y realización de vestuario:

Ana Julia Figueroa

Realización accesorios de vestuario:

Baltazar Roser

Sastre:

T Suarez – S. Saez

Diseño de escenografía:

Ayelen Betti

Realización de escenografía y objetos:

Ayelen Betti y Daniel Betti

Diseño de iluminación:

David Seiras

Coreografía de movimientos:

Yamil Ostrovsky

Diseño gráfico:

Juan Cruz Álvarez

Fotografía:

Evan Violeta

Asistencia de dirección: Soledad Ayardi

Traducción, versión y dirección: Analía Mayta

Producción: Grupo Matrioshka

FUNCIONES:

Viernes a las 22.30hs en Ítaca, Complejo Teatral

Humahuaca 4027, CABA

Duración: 75 min

Entrada general $3000 - Descuento jubilados y estudiantes

$2800 Entradas en www.alternativateatral.com

Contacto: Natalia Pascale

natypascale@hotmail.com

grupomatrioshka@gmail.com

Instagram: @ricardoiii.obra

ESTRENO SÁBADOS 22.30 H

Santa Teresita (un lugar en construcción)

Escrita y dirigida por Emiliano Chiarelli

llega a escena.”

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICO

El elenco de Santa Teresita

Darío Cassini, Micaela Cortina, Jonathan Esquivel, Zaida Mazzitelli, María Gabriela Peña y Damián Suarez

Dramaturgia y Dirección:

Emiliano Chiarelli

Diseño de Iluminación y escenografía:

Héctor Calmet

Vestuario:

FUNCIONES: Sábados de Agosto y Septiembre, 22.30 hs.

Teatro Ítaca

Humahuaca 4027

Entradas en Alternativa Teatral y en el teatro

El pasado sábado 5 de agosto a las 22.30 hs. se estrenó en Teatro Ítaca (Humahuaca 4027), Santa Teresita. Un lugar en construcción, una comedia dramática escrita y dirigida por Emiliano Chiarelli.

Alma, Sofía, Ada, Fernando, Pablo y Andrés son atravesados por un cambio de época que padecen. El amor tal como lo conocieron no existe más, se fue para siempre. Entonces comienzan a buscar extrañas y absurdas maneras de vincularse y habitarse. Recuerdos de infancia, de amistad, Eurythmics y Depeche Mode, y el deseo de tiempos distintos

serán el refugio.

Dice Chiarelli, autor y director de la obra: “Tenía 10 años cuando un amigo de mi papá me llevó a ver Chau Misterix... me fascinó ese mundo. Hoy, muchos años después, sigo fascinado.

Un día escribí una obra; y luego quise que esa obra no fuese otra cosa que aquello que yo había soñado.

‘Santa Teresita...’ fue durante mucho tiempo apenas una idea, luego un texto que -de a poco- se transformó en una obra de teatro. Quise contar la insatisfacción, la angustia y las pequeñas tragedias cotidianas de tantos. Pero también la búsqueda, la rebeldía, el humor, los recuerdos, los afectos primarios. El azar me acercó a gente generosa y de talento.

Así, a golpes de trabajo y suerte, nació y creció este proyecto que, todavía me cuesta creerlo, hoy

Paula Vázquez

Asistencia de dirección:

Yago Aucejo

Fotografía:

Diego Montero

Prensa:

Luciana Zylberberg

EL DIRECTOR

Nací en Buenos Aires hace casi medio siglo. No sé si quería ser abogado, pero lo soy; me especialicé en derecho empresario y financiero, vivo de eso.

Desde hace años comparto la vida con Juliana. En mis ratos libres viajo, estudio italiano y francés y visito a mi terapeuta, y leo todo lo que pasa por mis manos.

Pero sueño vino, futbol, política... y teatro.

Luciana Zylberberg

Prensa y Producción

lzprensayproduccion@gmail.co m

PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE

chos y creencias que forjaron nuestra cultura. Los martes a las 17.30.

LOS LUNES a las 20.30
 LUNES DE JAZZ 
SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER
La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

LOS VIERNES a las 18
 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Todos los viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Alan Zimmerman piano, Leo Páez contrabajo, 
Sebastián Marcial Álvarez saxo, Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

rez, el tenor Diego Miguel y el pianista Alejandro Graziani se juntarán una vez más para presentar un concierto de interpretaciones variadas del repertorio universal de canto y piano. Depués de su girar su música por ciudades europeas. Esta vez en Buenos Aires en la Biblioteca Café sonará la música de Mozart, Schumann, Donizetti, Bellini, Puccini, Piazzolla y de otros tantos grandes.

LOS MARTES a las 17.30
 MITOS Y RELATOS DE EGIPTO EN LA BIBLIA
TALLER A CARGO DE LA DRA. OLGA GIENINI
Continúa un mes mas! Algo mas que historias sobre he-

Viernes 1° a las 21
 NOTAS DEL PLATA
CONCIERTO 
 La soprano Karina Suá-

Sábado 2 a las 17
 CONTRASTES MUSICALES EN TIEMPO Y ESPACIO 
ROBERTO RODRÍGUEZ GRAS PIANO
Siglo XIX, obras de música clásica europea del período romántico, de los compositores: Luis Van Beethoven, Federico Chopin.Siglo XX, temas de música ciudadana rioplatense, tangos de Osmar Ma-

C.A.B.A.

derna, Juan Carlos Cobian, Mariano Mores.

Sábado 2 a las 21
 DIANA MARÍA DE AZNAVOUR A PIAZZOLLA 
De Aznavour a Piazzolla me acerca una vez más a obras de estos grandes artistas que admiro profundamente, entrelazando sus melodías con clásicos temas de autores tales como Edith Piaf, Jacques Brel, Gilbert Becaud, Nino Rota, Michelle Legrand, Claude Francois, Carlos Gardel, entre otros. ‘Venecia sin Tí’, ‘La Bohemia’, ‘De Quererte Así’, ‘Himno al Amor’, ‘Los Molinos de tu Pensamiento’, ‘A mi Manera’, ‘Oblivion’, ‘El día que me Quieras’, “Para vivir un gran amor” y “Memory” son sólo algunas de las bellas canciones que compartiré con todos ustedes.
Estaré acompañada por Ezequiel Dalairac en piano y Luis Alberto Simó en violín. ¡Los espero!

book, es un cancionero que engloba las más conocidas composiciones de la cultura popular de los Estados Unidos de América del s. XX, la mayoría de las cuales fueron escritas por el grupo de compositores Tim Pan Alley para Broadwayy Hollywoodentre 1920 y 1960. Muchos de los temas del Great American Songbook se han convertido en estándares de jazz. Los compositores y letristas más citados en el Songbook incluyen a Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin, Richard Rodgers, Cole Porter, Hoagy Carmichaely Harold Arlen.
Marta Blanco y Martin Caltabiano en canto acompañados en piano por Abel Ghelman interpretan una selección de temas inolvidables de este libro, Stranger in Paradise, Embraceable You, Night and Day, Over the Rainbow, With a Song in my Heart y muchos más.

mos como todos los años junto a los artistas que participaron y continúan participando de nuestra programación en estos 23 años, a los periodistas que siempre nos acompañan, y al público amigo que en definitiva es nuestra razón de continuar intentando contribuir a ponerle un poco música a la vida cotidiana.

Domingo 3 a las 17
 WITH A SONG IN MY HEART
LAS MELODÍAS DEL “GREAT AMERICAN SONGBOOK”
El Great American Song-

Domingo 3 a las 20.30

NOCHE DE BOLEROS Maria Lujan Mirabelli y Gustavo Ahualli voz, Luis Carniglia piano, Nestor Leon guitarra, Carlos Díaz percusión.

Martes 5 a las 20.30

Show a designar

Miércoles 6 a las 20.30

FIESTA 23 ANIVERSARIO DE LA BIBLIOTECA CAFÉ 
Celebra-

Participan esta noche: Almalusa, Hernán Bonadeo, Jose luis Cafiero, Rodrigo Charmiello, Juan Cornejo, Grisel D’Angelo, Nadiah Demarco, Diana María, Alex Dionesalvi, Marga Gollmann, Hard Bop Legacy 5tet, Marisa Ini, Pilar Mejías, Santiago Ortega, Carlos del Pino, Marta Rossi y Giovanni Panella, Silvina Wassington. Presenta la dueña de casa, Edith Margulis.

Jueves 7 a as 20.30

NOCHE Y DÍA 
JULY BANNER CELEBRA A COLE PORTER

Nuevo programa de July Banner acompañada por el trío de Alejandro Kalinoski piano, Santiago Lamisovski u

contrabajo y Sebastián Groshaus batería.

Viernes 8 a las 21

SILVINA WASSINGTON JAZZ & MOVIES
A través del cine musical de la famosa “Era Dorada” de Hollywood, hemos conocido y se han inmortalizado todos los clásicos que seguimos escuchando y reversionando hasta el día de hoy. Jazz & Movies es un show íntimo y ecléctico que evoca a grandes compositores y rememora la magia de aquellos tiempos. Entre baladas, blues, improvisaciones y mucho swing, se fusionan ambos mundos. Se apagan las luces, cesan las palabras y las musas acompañan la velada! Acompañan a Silvina Wassington, Javier Mūller piano y Gonzalo Mazzutti contrabajo.

Sábado 9 a las 21
 EN CLAVE ALMODÓVAR 
LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MÁS 
 Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, Canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D’Angelo, Edith Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega. Libro y producción Edith Margulis.

Casellas, la voz y conducción de Guillermo César Elías, y una selección de tangos criollos y prostibularios escritos entre 1900 y 1920 de partituras originales interpretados por Alejandro Graziani en piano, y la participación de la cantante Yemina Alberti cantando tangos tradicionales.

Sábado 9 a las 17

PREGONERO / VOCIFERANDO

AL AMOR
Por los caminos del bolero, el tango y la canción romántica. Dúo: Nicolás Chaied voz, Andrés Cáseres guitarra y bandoneón.

Domingo 10 a las 17
 GARBO Y SEÑORÍO DE ESPAÑA
Un viaje a los colores gracia y melodías inolvidables, en varios idiomas de clásicos de la Zarzuela, Poesía Baile y Copla española, con Arte en la voz de Isabel Minguez, en baile Juan Naranjo y en el piano Alejandro Graziani de Alemania!

Domingo 10 a las 20.30

ALEA JACTA EST!!! LA SUERTE ESTÁ ECHADA!SONETOS Y TANGOS DEL 1900
Te invitamos al espectáculo Alea Jacta Est! La Suerte está Echada! Con sonetos del poeta Carlos

Martes 12 a las 20.30

BILL EVANS Y JIM HALL
UN TRIBUTO DEL FRAGA-LAYÚS

JAZZ DÚO
El Fraga-Layús Jazz

Dúo propone una noche de puro swing e improvisación a través de clásicos del jazz del siglo XX en La Biblioteca Café, un lugar mágico de Buenos Aires en donde se respira jazz y literatura.
Formado por Enrique A. Fraga en piano y Agustín Layús en guitarra eléctrica, el show es un homenaje al espíritu interpretativo de la legendaria formación entre Bill Evans y Jim Hall. Se interpretarán clásicos como Autumn leaves, I hear a rhapsody, Emily y Garota de Ipanema, entre otros. “El arte de improvisar lleva implícita la música en su totalidad” Héctor Yomha.

Miércoles 13 a las 20.30
 A NUESTRO AIRE
FLAME NCO!
 Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte. Pilar Megias, Ceci Fernandez y Guise Lopez baile, Romi Diaz baile y percusión, Andrea Ruffolo cante, Santiago Ortega guitarra.

LAPLATA C.A.B.A.

PARLAMI D’AMORE 
CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Sexta Temporada

Jueves 14 a las 20.30 
 JUAN CORNEJO
 AHORA ROMÁNTICO
Luego de una larga incursión por nuestra canción ciudadana, hoy Juan Cornejo vuelve con una propuesta melódica de boleros y baladas que rescata de su vasto repertorio. Con el excelente acompañamiento musical de Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical, Damien Poots en guitarra y Tano Díaz Pumara en violín, se completa la propuesta de esta noche tan especial.Bailar Pegados, Y Como es El, No Se Tú, Por Debajo de la Mesa, Contigo en la Distancia serán algunas de sus interpretaciones que podremos disfrutar.

Viernes 15 a las 21
 PAULINA TORRES
 CONCIERTO INTIMO
Paulina Torres es actriz, cantante y compositora argentina. Su arte transcurre en creaciones que transmiten su curiosa profundidad, en su afán por expresar y transformar-se. Como artista integral, invita al público a experimentar una espiral de emociones transformadoras, con humor y actitud reflexiva. Dúctil, se enamora de distintos géneros, en una celebración de la música del mundo y de sus raíces folkafro-americanas. En este concierto estará acompañada por Diego Brignone en percusión, Pablo Figueroa en la guitarra y arreglos.¡Los espero! Paulina

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Sábado 16 a las 17 RIC PEÑA EN BANDA
Andrés

Sainagui, Manuel Pardo, Ric. Peña, Franco Grosso y Isidro Magyary presentan temas de sus álbums Aquellas Canciones, En Confinamiento y Himnos de Nuestro Rock Nacional.

Sábado 16 a las 21

Domingo 17 a las 17

A FIGLIO LA
 MÚSICA Y DANZAS DEL CENTRO-SUR DE ITALIA
Presentamos un gran repertorio de música y bailes, con una variedad de ritmos y sonoridades que se mantuvieron bajo la custodia del pueblo campesino desde tiempos inmemorables hasta nuestros días. u

sen, además de las de autoría propia. Marcos Falaschi piano, Tamino Andrenacci bajo, Vicky Krimker batería.

Domingo 17 a las 20.30

EL PROYECTO DE PABLO.

BAGGINI BS. AS. 
 El guitarrista y compositor cordobés presenta su disco debut junto a destacados músicos. Pablo Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular e interactúa a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música de jazz. Integran el proyecto: Alejandro Manzoni piano, Guido Martínez bajo, Leandro Savelón percusión, Víctor Carrión vientos, Emiliano Álvarez clarinete, Rafael Delgado violonchelo, Adrián Charras teclados, Pablo Baggini guitarras y composición.

Miércoles 20 a las 20.30

GUIRETTI – SOSA / JUNTOS

Así, Juntos llegan a este encuentro Mauro Guiretti, músico perteneciente a la nueva generación de cantautores argentinos, con nueve discos grabados y una trayectoria de más de 20 años, y Norma Sosa, gran intérprete de la música folklórica y ciudadana de orígen criollo. Ellos compartirán una noche distinta pasando por temas de Ariel Ramírez, Armando Tejada Gómez, Daniel Toro, Víctor Heredia, Piero, Facundo Cabral , Atahualpa Yupanqui, entre otros. Ambos prometen una travesía musical por lo mejor de nuestra música de raíz. Estarán acompañados por Gustavo Michalik al piano y Guillermo Bujan en percusión.

Martes 19 a las 20.30

ESPUMA TRIO
JAZZ 
 Standards de jazz arreglados y reversionados, y temas propios. El repertorio del grupo abarca diferentes subgéneros como la balada, el blues, el swing, el funk y el latinjazz. Obras de George Gershwin, Ornette Coleman, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Johnny Green, Steve Swallow, Burke y Van Heu-

Jueves 21 a las 20.30

NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLEROBOLEROS ETER-

NOSNadiah Demarco, cantora argentina denominada «la Dama del Bolero», ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

Viernes 22 a las 21

MISHKA ADAMS & BETO CALETTI 
 La cantante filipina-inglesa y el músico argentino recorrieron escenarios de tres continentes y grabaron tres discos como duo. Llegan a Bibloteca Café con su repertorio de canciones en español, portugués, inglés y filipino, tendiendo puentes desde la música sudamericana hacia otras culturas. “...con el toque personal de su interpretación y sus composiciones, y un soberbio talento

LAPLATA C.A.B.A.

musical.” Alison Bentley, London Jazz News“… el dúo viaja a través de diferentes países, diferentes lenguajes, diferentes ritmos hermosamente combinados…” Lance Liddle, Bebop Spoken Here.|

Sábado 23 a las 21
 EN CLAVE DE ALMODÓVAR
 LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS Y MUCHO MAS
Una pincelada que ilustra la obra del genial artista manchego, Canciones, escenas y relatos de las películas mas emblemáticas de Pedro Almodóvar, interpretadas por Grisel D’Angelo, Edith Margulis, Simón Martins y Santiago Ortega. Libro y producción Edith Margulis

Domingo 24 a las 17
 GUILLERMO SARACENI EN CONCIERTO
 Guillermo Saraceni presenta en La Biblioteca Café un programa de standards de jazz, temas de películas y canciones de música popular argentina, italiana y francesa. En el piano y la dirección musical Matías Chapiro.

Domingo 24 a las 20.30
 BRONKADERO 
PIAZZOLLA Y MÁS
Bronkadero es una agrupación musical surgida en el año 2020, en el momento en que se flexibilizaron las medidas de aislamiento social impuestas a raíz de la aparición del Covid 19. La banda está compuesta por Norberto Malandrino en la batería, Diego Dolzani en bajo eléctrico, Nicolás “Titi” Trucco en teclado y sintes, Federico Quevedo en bandoneón y Pedro Luyo en violín. El estilo propio de Bronkadero busca captar el mensaje de la música del maestro Piazzolla, haciendo un guiño a otros géneros, haciendo una puesta en valor y una reinterpretación propia de esta música que nos identifica, intentando acercarla a un público para el que esta música sea desconocida y convirtiéndola en parte del repertorio popular del siglo XXI. A poco más de 100 años del nacimiento del maestro nuestro humilde homenaje es llevar su música a nuevas generaciones de oyentes.

Martes 26 a las 20.30

SOSA – MICELI / BOLEROS Y ALGO MÁS 
 En esta oportunidad Carina Miceli y Norma Sosa llevan adelante un recorrido romántico por temas que ya son historia en el inconsciente colectivo, homenajeando a quien aportara a

este género y al tango mucho más que poesía: el Gran Chico Novarro. En esta oportunidad será de la partida el maestro Carlos Ferrone en piano y arreglos.

Miércoles 27 a las 20.30
 RODRIGO MORO / TARDECITA SALTEÑA
Una experiencia única, un viaje imaginario, por el norte argentino y más precisamente por la provincia de Salta, evocando zambas, chacareras y otros ritmos, del cancionero y la poesía de “La Linda”, logrando que el público se sienta en una típica guitarreada.

Jueves 28 a las 20.30
 EVOCANDO A EDITH PIAFANNABEL PERSONENI 
 La cantante parisina Annabel Perso neni recrea los temas más u

performáticos de la artista que revolucionó la música del siglo pasado de Francia. Annabel actuó en diversos escenarios de Francia, México, Suiza y recientemente en San Mauricio (Club Med). El repertorio de este espectáculo incluye los temas más emblemáticos del Gorrión de Paris, como: Sous le Ciel du Paris, Rien de Rien, La Foule, La vié en Rose, entre otros. Los músicos que la acompañan son: Juan Correa piano, Facundo Torella saxo tenor, Sebastian Dezeo bajo y Jorge Lombardo batería.

creadas por grandes poetas, compositores e intérpretes que emocionaron desde siempre a públicos de distintas generaciones. Una velada para disfrutar con todos los sentidos y un viaje al encuentro con este repertorio maravilloso en la cálida sala de La Biblioteca Café. Con acompañamiento musical de Tomás Matar en piano, Ezequiel Martino en contrabajo y Camilo Zentner en batería.

Claudio Cid contratenor, Christian Anchaval tenor, Julian Calabrese barítono. Con la dirección musical de Melisa Spina y la direccion general de Cristian Anchaval.

Viernes 29 a las 21 
 LA VIE, L’AMOUR, LES CHANSONS 
ALEX DIONESALV I
La vida, el amor y las canciones francesas. Alex interpretará obras

Sábado 30 a las 17
 COMPAÑÍA DE TEATRO MUSICAL ESTRELLAS PRESENTA GRANDES PIEZAS DEL MUSICAL Y LA LÍRICA En las voces de Marina Garcia, Carolina Sztejn, Clara Seiref, Karina Pelman y Nicole Rubil sopranos,

Sábado 30 a las 21

ALMALUSA / CASA DE FADOS
OCTAVA TEMPORADA

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio OmarMoreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra Ignacio Long contrabajo.

El Crisol Teatro con un estreno Malabia 611, Villa Crespo, CABA

Programación en septiembre:

Los viernes a las 20 horas se presenta “Si alguna vez te hace falta mi vida”, escrita y dirigida por Alfredo Martin. Una vieja actriz se refugia en

CARTELERA EL CRISOL TEATRO

El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta en septiembre:

un teatro abandonado, donde ensaya una obra para despedirse del público, mientras los sonidos de la iglesia vecina interrumpen su trabajo. Una periodista la propone una entrevista, y ambas desandan una historia peculiar. Despiertan los fantasmas del pasado, mientras los ensayos avanzan

Si alguna vez te hace falta mi vida

y se tornan compartidos. Transitan escenas de Chejov, García Lorca y Florencio Sánchez, y en esa experiencia develan un secreto en común que puede transformar sus vidas.

Dice Alfredo Martín: “¿Puede el teatro volver a reunir, lo que la vida ha separado? La poderosa

urdimbre que teje la escena, modifica los cuerpos sensibles y despabila las almas; en ese lugar puede repararse algo dañado. El teatro como práctica artística y social, alimenta otras formas posibles de alianza y resistencia, frente del giro individualista y excluyente que ha tomado nuestra sociedad. Si alguna vez te hace falta mi vida, nos habla de eso. La revolución de las pequeñas cosas, planteada por Florencio Sánchez en su obra Puertas adentro, plantea una vuelta al pensamiento anarquista, que recupera la posibilidad de acción política para cada ser humano, desde su propio obrar cotidiano. ¿Será posible eso en nuestros días?”

Ficha técnica:

Dramaturgia: Alfredo Martín

Actúan: Rosana López y Elida

Schinocca

Vestuario: Nélida Bellomo

Iluminación: Fernando Díaz y Alfredo Martín

Diseño y realización de escenografía: Fernando Díaz

Redes Sociales: Sol Atta

Música y Sonido: Quique Sosa

Fotografía: Sol Atta

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Asistencia de dirección: Ana Es-

tefanía Pasulevicius

Prensa: Paula Simkin

Dirección: Alfredo Martín

Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de

descuento.

tes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.

Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Martín Ortiz

Dirección de Actuación: Martín Ortiz

Dirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero Pons

Actuación: Lorena Szekely y Mario Petrosini (Premio Luisa Vehil Mejor Actor 2022)

Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de Iluminación: Eduardo

Safigueroa

Diseño de Sonido: Hernán Fernández

Diseño Gráfico: Alicia Galvele

Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudian-

Los sábados a las 22.15 horas se presenta “Petit Bengala”.

Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.

Aquí comienza la nueva historia. Ha pasado el tiempo. Bengala, salió de su larga internación con algunas secuelas neurológicas y lo último que ha encontrado es un “trabajo” que implica cuidar un viejo y arrumbado galpón junto al riachuelo que también le sirve de alojamiento.

Es en esta situación que es visitado por ese boxeador que terminará con su carrera. Ya no es joven. Su trabajo en el boxeo se ha interrumpido. Y va en busca

de una última oportunidad. Para eso lo busca a Bengala. Para que este sea su segundo en el ring. Su manager. Y transformarse en Petit Bengala.

Ficha técnica

Autoría: Alfredo Megna

Actúan: Francisco González Gil y Néstor Navarría

Vestuario y Escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Música: Hernán Fernández

Diseño de Iluminación: Eduardo

Safigueroa

Diseño gráfico: Tomy Megna

Asistencia de dirección: Ornella

Gaggiotti

Producción: El Crisol Teatro

Dirección general: Martin Ortiz

Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio:

DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

accede a ayudarlo, sin dejar de hacer sus reclamos por la imposibilidad que tienen las mujeres de acceder a los roles femeninos.

Este conflicto que atraviesa la obra es una sombra en la relación de ambos, pero no alcanza para desatar una tragedia, lo prioritario es salir a escena y actuar.

Los domingos a las 18hs se presenta “Winnie y Richard”. Dos actores que además son pareja ensayan escenas de Romeo y Julieta en una época en la cual las mujeres no podían actuar.

Él, Richard, se ve obligado a hacerse cargo del papel de Julieta donde se destacó cuando era joven, un rol que hace tiempo no desempeña y duda si podrá volver a hacerlo. Es su mujer, Winnie, que deseando ser Julieta

Ficha técnica

Dramaturgia: Guillermo Vidal

Actúan: Uki Cappellari y Gabriel Nicola

Diseño de vestuario: Jorgelina

Herrero Pons

Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de Iluminación: Jorgelina Herrero Pons

Diseño gráfico: Guillermo Vidal

Asistencia de dirección: Pía

La noche se estámuriendo

González Del Solar Dirección: Celina González del Solar

Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

LAPLATA C.A.B.A.

Domingo a las 20.30hs “El saco de Fred Astaire”.

“La vida es un derrotero”, dice el intendente de un pueblo recóndito, al sufrir el hurto de su

prenda más preciada, mientras se mira al espejo bailando claqué.

“Yo se perder, lo que no se es callar”, declara Berta. Madre soltera y sostén del intendente.

“¿Y vos, qué me robaste?”, pregunta Sulfita. Una hija carente de atención.

Una madre, una hija y un intendente. Fracasos y miserias en busca de un relato.

¿Se puede existir sin la mirada?

Ficha técnica

Dramaturgia: Malena Bernardi

Actúan: Catalina De Urquiza, Pablo Kusnetzoff, Nora Mercado y Eileen Rosner

Movimiento: Rosario Ruete

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Leandra Rodríguez

-Adea-

Música original: Severino Adn

Diseño gráfico: Facundo López

Fraga

Asistencia de dirección: Nahuel

Baltasar

Producción ejecutiva: Natalia

Andrea Badgen

Supervisión dramatúrgica: Mariano Saba

Coreografía: Rosario Ruete

Dirección: Malena Bernardi

Entradas desde $2800. Descuento para jubilades, estudiantes y vecines de la Comuna 15. Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.

El Crisol Teatro

Malabia 611, Villa Crespo, CABA Reserva de entradas por Alternativa Teatral.

Petit Bengala

Juan Lorenzo presenta su nuevo disco Alto Ruido Música

Se trata de la segunda obra solista autoral del destacado compositor, cantante, guitarrista, artista plástico, poeta y docente, quien es considerado como una de las nuevas voces expresivas del nuevo tango argentino.

Este artista es parte de la renom-

brada agrupación Bombay Buenos Aires ( ex 34 puñaladas), entre otras.

En su libro Sonidos humanos puede apreciarse su trabajo como artista plástico, poeta y compositor musical.

Presentación en vivo del disco + Muestra de Arte plástico

El concierto contará con el valor agregado de una exposición pictórica con las obras de arte que realizó Juan Lorenzo, especialmente para el diseño de tapa y las pinturas y dibujos de la serie “Monte salvaje”.

Sábado 16 de septiembre, 22h Club Social Cambalache

Defensa 1179, San Telmo C.A.B.A.

Valor de la entrada: Desde $3000

Entradas disponibles por Passline

https://www.passline.com/home Reservas al telefono 1140349893.

Juan Lorenzo, en voz y guitarra Artistas invitados

Las notables cantantes

Bárbara Aguirre (del Dúo Aguirre-Lorenzo) Bárbara Grabinsky, Noelia Moncada

El destacado bandoneonista de chamamè

Santi Santa Cruz con quien Juan Lorenzo compartirá obras de otros proyectos musicales propios.

Acerca del disco Alto Ruido

Esta es la segunda propuesta solista personal del compositor, cantante, guitarrista, artista plástico, poeta y docente, Juan Lorenzo. Reúne once obras con canciones y músicas instrumentales originales propias para guitarra, versiones/adaptaciones para guitarra solista de otrxs compositores/as actuales y vivos como María

Laura Antonelli, Elbi Olalla y Alejandro Guyot, Pablo Sensottera, el Tape Rubin y Mauricio Pieroni, y un “bonus track” muy especial: un trap póstumo de su hijo Lautaro Lorenzo en el que Juan intervino con su guitarra.

A partir de las preguntas: ¿Cómo debe sonar un tango, una milonga o un vals compuesto hoy?

¿de qué deben hablar las letras?

¿En qué lenguaje musical o poé-

tico hay que decir las cosas del hoy? Nos dice Juan Lorenzo, “ Las composiciones buscan aportar aires renovados al movimiento llamado Tango Nuevo o contemporáneo, que busca contar y hacer sonar desde el género (que incluye la milonga, el vals y el candombe rioplatense) una realidad con los pies en la situación social, cultural, sonora, poética y vivencial del hoy. El hecho de grabar y tocar en vivo una selección de nuevas músicas de compositores/as vivo/as es también una forma dar luz y acrecentar esos nuevos sonidos y formas”.

Y continùa diciendo: “Este trabajo lo he concebido desde la guitarra y la voz como única sonoridad predominante, pensando en la larga tradición popular del trovador criollo, poeta y compositor que se acompaña con su guitarra. Busqué profundizar en una estética sonora contemporánea, tanto en lo melódico como en lo armónico y en la concepción de los arreglos de mis composiciones como en los temas de otres compositores”.

“Lo que más me ha interesado es plasmar una dialéctica sonora, desde el sonido de un instrumento tan característico y fundacional para nuestras músicas populares como es la guitarra, dar cuenta del paso del tiempo desde la memoria histórica popular y lo tradicional a nuestra contemporaneidad, dado que los sonidos y ruidos de nuestro mundo ya no son como los de antes, un choque de autos, los gritos, las voces, los arrastres de los carros de cartoneros, el silencio atronador de los días de cuarentena por

la pandemia, la forma de escuchar y hacer sonar la música, todo esto nos ha cambiado sustancialmente y nada suena como hace 40 años , esta es nuestra realidad y espero que sus ecos y resonancias se escuchen desde mis cuerdas y mi voz”.

“El eje temático y estético de las composiciones, tanto en lo instrumental como en sus letras recorren diversas situaciones y miradas sobre la vida urbana en esta ciudad y sus periferias, mirado y vivido desde adentro y desde abajo de la cosa, desde el durmiente de quebracho del ferrocarril Belgrano Sur, a las aguas espesas de aceite del riachuelo, una piba que baila descalza un tango hembra con otra piba en una milonga con los nuevos códigos gracias a la necesaria irrupción de los feminismos en el mundo del tango y en la vida cotidiana, los días más extraños vividos en la cuarentena y unos pibes de esquina sin rumbo ni sol en la vereda”.

“Este trabajo está marcado y atravesado por la pandemia y el hecho trágico que divide mi vida en dos, la muerte de mi amado hijo Lautaro a sus 15 años, el 25 de diciembre de 2020, la muerte de un hijo trae aparejada una profunda crisis existencial de derivaciones inciertas”. “Todas mis composiciones y los arreglos de las otras músicas fueron realizados antes y durante la pandemia y son anteriores a este hecho, lo cual ha hecho que me haya formulado numerosas preguntas y conflictos con respecto a mi vida y por ende a mi música y mi acti-

vidad como artista plástico”.

“A mediados del 2021 decidí seguir adelante con el proyecto Alto ruido como una forma de homenaje a su memoria y una decisión de seguir adelante con mi vida y mi arte”.

“Hay un “bonus track” muy especial, que obviamente no estaba entre la selección inicial del repertorio, es el tema Despacito (track n° 11) un trap cuya autoría es de mi hijo Lautaro, que él había grabado en 2019 originalmente con su voz y una pista bajada de las redes por a haber sido seleccionado de entre muchos chicos para grabar sus primeras canciones por BSP Producciones a cargo del productor Juan Morales y el técnico Nicolás López, luego de superar parcialmente una difícil situación anímica estuve en condiciones y preparado para encarar entre fines del 2022 y mediados del 2023 el trabajo limpiar y procesar la grabación original para luego intervenir con mi guitarra sobre la pista original, gracias al amoroso trabajo del técnico y el productor fue posible cumplir así el sueño que seguramente tiene todo músico: compartir y tocar música con sus hijes”. “Me parece fundamental el compartir, el acompañar, el estar y ser con otres que se vive en la música popular, interpretar temas de compositores/as vivos es dar un poco de luz a músicas nuevas que necesitan espacio para que se las conozca”

elaboración y ensayo de las músicas que iban a integrar este trabajo exclamó esta frase ante uno de los arreglos”

El Arte y diseño de la tapa está realizada por la diseñadora y editora Vanina Steiner desde un dibujo abstracto de su autoría que lleva el mismo nombre, realizado especialmente pensado en lo que le dicen esas dos palabras y su relación con la música de este trabajo, la velocidad, el vértigo y la superposición de sonidos y ruidos que se da en la ciudad. Realizado con la técnica de marcadores y tinta sobre un papel de 60 x 56 cm.

Repertorio del disco Alto Ruido

Puente Pueyrredón. Tango. Versión Instrumental: Juan Lorenzo (Autor/compositor: Pablo Sensottera)

Blanco de titanio. Tango canción

(Autor/compositor: Juan Lorenzo)

Agua negra. Instrumental, Milonga negra. (Autor/compositor: Juan Lorenzo)

Canción del durmiente. Tango/baguala canción (Autor/compositor: Juan Lorenzo)

Calle. Tango. Versión Instrumental: Juan Lorenzo (Autores/compositores: Tape Rubín, Mauricio Pieroni)

Mi dulce libélula. Tango canción (Autor/compositor: Juan Lorenzo)

Jardín del desierto. Tango. Versión Instrumental: Juan Lorenzo

(Autores/compositores: Elbi Olalla-Alejandro Guyot)

trumental: Juan Lorenzo (Autora/compositora: María Laura Antonelli)

Tatuaje tumbero. Tango canción

(Autor/compositor: Juan Lorenzo)

Despacito. Trap. Versión de Juan Lorenzo en guitarra y Lautaro Lorenzo en voz (Autor/compositor: Lautaro Lorenzo)

“El nombre Alto Ruido nace a raìz de una expresión de su hijo, Lautaro, quien durante el proceso de

Los días más extraños. Tango instrumental. (Autor/compositor: Juan Lorenzo)

Argentígena. Tango. Versión Ins-

Ficha técnica del disco Alto Ruido

(Edición digital/ Acqua Records) Todos los temas fueron grabados y mezclados en noviembre de 2021 en Estudio Casa por el técnico Edgardo González, excepto la obra Despacito que fue producido y grabado en BSP Producciones, entre febrero de 2020 y mayo de 2023 por los técnicos Nicolás López, Belbeatz y Juan Morales también como productor. La masterización de todos los temas fue realizada en BSP Producciones en junio de 2023 por Nicolás López.

Todos los arreglos, guitarras y voces son de Juan Lorenzo, excepto Despacito donde la voz es de Lautaro Lorenzo.

La tapa es en base a un dibujo de Juan Lorenzo especialmente realizado para este trabajo Diseño gráfico: Vanina Steiner.

Fotografías retrato para prensa: Nicolás Foong.

Fotografías tocando en vivo: Camila Verón.

Edita y distribuye: Acqua Records.

Prensa y comunicación Alicia Gubitsch

La guitarra utilizada para esta grabación fue hecha por el luthier Julián Gimenez.

Acerca de Juan Lorenzo

Como músico

Juan Lorenzo es compositor, arreglador, guitarrista, cantante, poeta, autor, docente y artista plástico. Considerado uno de los referentes más importantes del Tango Nuevo o Contemporáneo, tanto como compositor de músicas y canciones y por su labor como instrumentista. Muchas de sus canciones y obras instrumen-

tales son interpretadas y grabadas por numerosos conjuntos y solistas tanto en el ámbito nacional como internacional.

Desde el año 2000 integra el grupo Bombay-Bs As (ex 34 puñaladas), uno de los grupos de central importancia en el tango de los 2000 en adelante, con quienes grabó 9 CDs, ganando el Premio Gardel mejor disco de tango 2019, varias nominaciones al mismo premio, realizando numerosas giras por: Francia, España, Alemania, Italia, Portugal, EE UU, Canadá, Australia, Brasil, Colombia, México, Uruguay y Chile.

Su primer trabajo como solista: Tango en el corazón del monstruo, fue nominado a los premios Gardel Mejor Álbum Artista de Tango 2020.

Con la cantante Bárbara Aguirre

forma el Duo Aguirre-Lorenzo nominado a los premios Gardel 2020 como Nuevas expresiones folclóricas por su primer trabajo discográfico “El buen mal”. Como sesionista de guitarra y arreglador ha realizado innumerables grabaciones y colaboraciones con artistas del tango y del folclore nacionales e internacionales.

Se desempeña como docente en la cátedra guitarra tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

En el año 2020 edita su primer libro Sonidos humanos (Tinta Roja Ediciones del Sur siglo XXI) donde puede apreciarse su trabajo como artista plástico y compositor musical. Ver más acerca del libro acá

Como artista plástico Es artista plástico desde que tiene memoria. Su búsqueda y experimentación en las artes plásticas se basan tanto en el dibujo de línea suelta y rápida que se transforma en gesto gráfico o caligráfico, como en la pintura indaga en la relación de la forma y el color, busca la sinergia entre lo natural, lo sonoro, lo musical con la creación de la mano humana, expresando tanto en el lenguaje de lo abstracto como lo figurativo, donde muchas veces ambos se conjugan.

Este año ha sido seleccionado por el 50 Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil MUMBAT a participar con la obra “Jardín de los ojos electrónicos” y también fue seleccionado para una muestra virtual por Halogaleria. Además en estos últimos años, ha realizado varias mues-

tras individuales:

-Exposición individual de la serie Monte Salvaje, en el Club Social Cambalache, San Telmo, CABA. Año 2022.

-Exposición individual: Ruidos Humanos, en la Oficina Proyectista año 2018.

-Exposición individual de dibujos: “Ruidos Humanos sobre papel”, en Borges 1975.

por varios intérpretes.

Este libro da testimonio del trabajo de su vida dedicada al arte en todas las formas en ha podido expresarse, la música, la palabra, el dibujo y la pintura.

Discografía Juan Lorenzo Como solista:

2019 “Tango en el corazón del monstruo” (Acqua Records) Nominado a los Premios Gardel Mejor Álbum Artista de Tango 2020.

2023 Alto Ruido ( Acqua Records)

En Grupo

Con 34 Puñaladas/Bombay Bs

As.

“Tangos carcelarios”. 2003, BAU Records/Tango Series.

“Slang”. 2005. (Acqua Records)

burgo”. 2018. INAMU. “Noche herida”. 2022. (Acqua Records).

Con el Dúo Aguirre-Lorenzo: “El buen mal”. 2019. (Acqua Records). Nominado a los premios Gardel como Nuevas expresiones folclóricas 2020.

Con los Bardos Cadeneros: “Bardos cadeneros” 2007. Pretal Records.

Participaciones Con La tubatango“Zorro gris” 2009. Euro records. Guitarras en temas 1, 2 y 16.

Con José Ángel Trelles“Cantor nacional”. 2007. Recordex. Guitarras en temas 4, 11 y 12

Acerca de su libro “Sonidos Humanos” ( Adjuntamos el libro en PDF para uso privado en el material de prensa)

Este libro nació durante una conversación con su amiga Vanina Steiner, (editora y dueña de Tinta Roja Ediciones Del Sur XXI), Vanina realiza una valiosa tarea editando numerosos libros sobre letristas y compositores/as del tango actual, haciendo visible obras y artistas del llamado Tango Nuevo.

Este proyecto se convirtió en un verdadero catálogo de pinturas y dibujos de varias etapas de su carrera como artista plástico con todas sus canciones, alguna de ellas inéditas hasta la edición del libro, con un código QR para que les lectores pudieran acceder a las diferentes versiones grabadas

“Argot”. 2006. (Acqua Records)

“Bombay-Bs As”. 2009. (Acqua Records)

“De la bolsa al ruedo”. 2011. (Acqua Records)

“Astiya” 2014. (Acqua Records)

“Las historias del humo”. 2017. (Acqua Records) Ganador del Premio Gardel Mejor álbum orquesta de tango e instrumental 2018.

“Laeiszhalle. En vivo en Ham-

Con Celeste Carballo “Celeste acústica”. 2001. Popart Discos. Guitarra en el tema Un tango desnuda.

Enlaces a las plataformas y redes sociales de Juan Lorenzo

Prensa

Alicia Gubitsch

prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video

1 - PUENTE PUEYRREDON https://youtu.be/RdVCo64LoIA

Luciana Segovia vuelve a La Tangente

+Luciana sigue presentando SERENDIPIA, su primer álbum solista, que representa para ella -tal el significado de la palabra-, un hallazgo inesperado cuando buscaba otra cosa. Luego de la presentación de “FÉNIX” su última canción y video, Luciana vuelve a La Tangente dónde estará adelantando material de lo que será su segundo disco de estudio.

La Tangente

Honduras 5317, CABA, el viernes 29 de septiembre a las 20 hs, con un show eléctrico, y con mucho ROCK.

+ Sobre Luciana

La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. A lo largo de su carrera se desempeñó como profesora de canto, vocal coach y co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock. En lo musical, Luciana Segovia lideró la banda de rock Cirse durante 16 años, donde cantaba y componía las canciones junto a los demás integrantes. En esos años, adquirió una vasta experiencia en escenarios locales de todo calibre como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest,

Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros.

Con Cirse telonearon a grandes artistas internacionales como

Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros, e hicieron giras por Argentina, Paraguay y México, donde tocaron en los 20 años del emblemático festival Vive Latino.

Redes sociales

Instagram: @lucianasegovia Facebook: @lucianasegovia

Prensacciones Prensa y difusión prensacciones@gmail.com

Video

Luciana Segovia | “ Irse” en vivo en La Trastienda (Official video) https://youtu.be/QVU84y17Kp4

Sergio Wagner presenta su nuevo disco

Talampaya

Se trata de una propuesta de Jazz argentino

Es la sexta obra discográfica del compositor y trompetista y, asimismo, es la tercera propuesta con música original con la que lidera un grupo.

Acompañan al artista una formación de quinteto

Pablo Passini, en guitarra eléctrica y acústica, Fermín Merlo, en vibráfono, Belén López, en contrabajo, y Carto Brandán, en batería.

que, quién es para mí y para muchos, el solista más importante del momento de nuestro querido jazz argentino, esté lanzando este nuevo álbum. “Talampaya” es un hermoso trabajo de 6 composiciones originales con la fiel impronta de Sergio Wagner; lirismo, profundidad y hermosos solos”. Juan Cruz de Urquiza

El disco Talampaya reúne seis obras instrumentales propias del compositor y trompetista Sergio Wagner. Están interpretadas por él junto a un quinteto de músicxs que lo acompañan: Pablo Passini, en guitarra eléctrica y acústica, Fermín Merlo, en vibráfono, Bélen López, en contrabajo y Carto Brandán, en batería.

Acerca del disco Talampaya

“Que gran noticia para la escena,

(Edición en formato digital / Sello discográfico: Los años luz discos)

Se trata de una propuesta de Jazz original argentino. Es la tercera obra discográfica del artista en la que lidera un grupo MiráBA 172

como compositor y trompetista. “A diferencia de mis discos anteriores, esta es una propuesta más conceptual e introspectiva, tal vez por haber sido creada en el contexto de la pandemia” indica Wagner.

La orquestación de las obras fue ideada por Sergio Wagner con la trompeta como único instrumento de viento y melódico. El músico sumó a la propuesta sonidos como el del vibráfono y la guitarra (para diferenciarse del quinteto habitual de piano y saxo). Con estos conceptos logró dar una identidad sonora original al disco.

En palabras del compositor y trompetista “Talampaya tiene una impronta jazzera pero con ese tinte argentino al cual ni yo ni mis compañerxs podemos escapar”.

En relación al origen de esta propuesta nos dice su autor: “Este disco es el resultado de seis obras que escribí durante la pandemia donde la incertidumbre era un condicionante y también reinaban las dudas de si iba a ser posible juntarse a tocar esta música. Por suerte fue posible y aquí estoy presentando Talampaya”

En cuanto al nombre del disco y el arte de tapa, Wagner indica que: “Cuando respiré el aire de las tierras del Parque Nacional Talampaya (La Rioja, Argentina) me di cuenta que era algo especial. Fue muy inspirador. Se abrieron mucho mis sentidos y generó esta creación”.

“La tapa del álbum es parte de un registro fotográfico de fotos ana-

lógicas de un viaje que hicimos con mi compañera por las hermosas tierras de la provincia de La Rioja.Son imágenes que literalmente representan al disco. Me gustan los colores del paisaje y la calidez que genera la película fotográfica. Sin dudas, el momento capturado de manera analógica, me hace volver a estar ahí al verlo”.

“La grabación del disco Talampaya tiene un concepto similar: el momento capturado está sin ediciones, sin filtros, es humano, cálido y, por eso la imagen elegida para la tapa tiene que ver con ello”.

piano y composición.

Pablo Passini: guitarra eléctrica y acústica.

Fermín Merlo: vibráfono. Belén López: contrabajo. Carto Brandán: batería.

Grabado, mezclado y masterizado por Paco Amenabar en Estudio Insigno los días 27 y 28 de febrero de 2023.

Producción: Paco Amenabar, Pablo Passini, Sergio Wagner. Asistentes de grabación: Esmeralda Cuneo, Bautista Filgueira, Tomás Otero.

Arte de tapa: María Della Bella. Sello discográfico: Los años luz.

Prensa y Comunicación: Alicia Gubitsch.

Biografía Sergio Wagner (1988, Azul / Provincia de Buenos Aires) Sergio Wagner es trompetista y compositor.

En 2009 egresó de la carrera “Tecnicatura de Jazz” del Conservatorio Manuel de Falla.

Estudió trompeta con Richard Nant, Enrique Norris, Mathieuw Michel y Alex Sipiagin.

Listado de obras del disco Talampaya

Todas las obras han sido compuestas por Sergio Wagner

Una figura8:00

Talampaya9:37

El misterio6:51

Plegaria4:44

No spot5:41

Atahualpa7:49

Tiempo total: 41:22

Ficha técnica disco: Talampaya

Sergio Wagner: trompeta, flugel,

Estuvo nominado a Premios Clarín Espectáculos 2008 y 2009 como Revelación en la categoría Jazz.

En 2015 grabó su primer disco “Edén” que ganó el Concurso de Música Popular Inédita en la categoría Jazz del Fondo Nacional de las Artes.

En el 2017 fue seleccionado en una competencia internacional para ser parte del Ensamble FocusYear 2017/18. Residió en Basilea (Suiza) por un año donde colaboró con artistas como Guillermo Klein, Steve Swallow, Mark Turner, Dave Holland, Kurt Ro173 MiráBA

senwinkel, Jorge Rossy, Joshua Redman, Avishai Cohen, Jeff Ballard, Larry Grenadier, entre otros. En el 2018 lideró su propio trío “Trébol” junto a Sergio Verdinelli y Mauricio Dawid con el cual participó en distintos escenarios y editó su obra de música original llamada “Columpio” de cuatro producciones audiovisuales, ganadora del primer Premio del Concurso de Música Popular Inédita en la categoría Jazz del FNA. En el 2020 grabó junto al “Jorge Rossy Quartet” el disco “Luna”. Durante ese mismo año giró por importantes escenarios como Wiener Konzerthaus (Viena), Elbphilarmonie (Hamburgo) y fue parte del Wolfgang Muthspiel Large Ensamble. Integró diversos grupos junto a los más reconocidos músicos del Jazz argentino como Mariano Otero, Luis Nacht, Ernesto Jodos, entre otros. Colaboró como sesionista con artistas como Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas, Vicentico, entre otros. Desde el año 2022, ofrece conciertos con su música original con la formación de quinteto que lidera.

Actualmente en el año 2023, está presentando su nuevo disco “Talampaya”.

Discografía Sergio Wagner

Discos propios liderando su grupo

2016 - Edén - Sergio Wagner (Blue art)

2018 - Columpio - Grupo Trébol (Independiente)

2023 - Talampaya - Sergio Wagner (Los años luz discos)

Discos realizados en grupo

2008 - Brote - Grupo Brote (Independiente)

2011 - La urgencia de lo incierto - Grupo Brote (UMI)

2014 - Backstage Sally - Sergio Wagner & Alan Zimmerman sexteto (RivoRecords)

Participación en discos de otros grupos (recientes y más destacados):

2018 - After this - Focusyear

(Bauer Studios GMBH /Suiza)

2019 - Discovery - Marton

Juhasz (Independiente /Suiza/Hungría)

2019 - Danza - Mariano Otero (Sony Music)

2019 - Mar - Miguel Tarzia (Club del disco)

2019 - Marea Alta - Andrés Hayes (Club del disco)

2020 - Cuartito eléctrico - Ramiro Flores (Club del disco)

2020 - Pangea - Javier Martínez (Independiente)

2020 - Luna - Jorge Rossy (Fresh sound /Barcelona)

2021 - Canto de montañas - Luis Nacht (Fresh sound /Barcelona)

Fotos de prensa: Retratos personales: María Della Bella.

Fotos grupales en vivo: Rodrigo Larroca. Retratos del grupo: María Della Bella.

Alicia Gubitsch Comunicación & Prensa Cultural prensa.aliciagubitsch@gmail.co

G TA , lo nuevo de TUENY FT IAKOPO

Tueny presenta GTA ( Grandes trabas del amor) junto al reconocido artista estadounidense IAKOPO.

Veinte23, su nombre artístico viene del número de la casa donde Tueny tuvo sus primeros pasos en la música y donde su papá ‘’Gustavo’’ le construyó su primer home studio. ‘’TUENY’’ es la abreviación de su nombre (Veinte23) deriva del Inglés (Tuentythree).

El single que combina los sonidos latinos del reggaetón y la música moderna como el trap, el pop y el reggae de Iakopo con dos estilos e idiomas diferentes obteniendo un resultado fresco e innovador, la canción esta acompañada por un videoclip en animación 2d. GTA fue producida por Tueny en coproducción con Saintes, mezclada y masterizada por el músico y productor Leandro Alvarez en Los Ángeles.

Tueny, es un músico, productor y compositor independiente de Free Género, nacido un 27 de Febrero de 1997 en la Ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Empezó a cantar a los 3 años cuando su abuelo le enseñó un tango ‘’ el bazar de los juguetes’’ , y a partir de entonces dedicó su vida a la música. A los 15 años empezó a rapear con sus amigos de la secundaria y grabó su primera canción de rap con una notebook y un micrófono de forma casera junto con un amigo.

Por otro lado, unos años después estudió cine en la Facultad de Bellas Artes, en La Plata lo cual lo llevó a realizar y dirigir videoclips e ir metiéndose poco a poco en el ambiente, también no solo estuvo detrás de las cámaras y edición sino que participó como actor, extra en varios videoclips de la industria musical Argentina, como La Konga, Oscu, Roman el Original, Luck Ra, , Oscu, L gante, Lionel Ferro, Perro Primo, Meri Deal, Falke 912 entre otros. Estudió producción musical y empezó a producir su propias instrumentales, su arte lo llevó a participar en grandes festivales como El cumpleaños de La ciudad de la Plata en Plaza Moreno compartiendo escenario con Los totora , Estelares , Cruzando el Charco, entre otros. En el verano del año 2020,

abrió el festival Conga Arena en el icónico predio de Mute Mar Del Plata, compartiendo escenario con Chule Von Wernich, Agapornis , Hernan y la champions liga y Rombai. En el año 2020 debido a la Pandemia, Veinte23 se enfocó en sacar su primer álbum de estudio, y en el 2021, nos presentó ‘’El Disco de La Noche’’, que pueden escuchar en sus plataformas. En el año 2022 Tueny viajó a Los Ángeles, Usa, a filmar y a grabar varios videoclips junto a su amiga y colegas Nina Ventre y Flora. En el 2023 salió el video oficial de ‘’Tus Vibes’’ que se filmó en las icónicas playas de Venice Beach y alrededores de California. Ahora Tueny estrena su primer Feat Internacional con un artista de reconocida trayectoria internacional, Iakopo.

Prensa

Nadya Cabrera

nadyacabreraprensa@gmail.com

Video

Tueny, Iakopo - GTA (Animated video)

https://youtu.be/bJHfXIbQSv0

Lanzamiento del nuevo disco de Patricia Piojo Zappia EPIFANÍA

En vivo: Sábado 30 de septiembre a las 21 h en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772. Entradas $2800 a través de la web del Caff y $3200 en puerta.

Con Daniel Maza, Leandro “Pitu” Marquesano, Fabián “Sapo” Miodownik, Diego Gazzaniga, Mariano Gómez y Manuel Sosa.

Voces invitadas: Viviana Scarlassa, Agostina Bruno, Mateo Correa y Amanda Kerber.

Epifanía está disponible en las principales plataformas digitales.

La cantante Patricia “Piojo” Zap-

pia lanza y presenta su álbum Epifanía (Los Años Luz Discos), con ocho temas que despliegan una variedad de estilos musicales de manera ecléctica.

La presentación tendrá lugar el sábado 30 de septiembre a las 21 h en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772, junto a Leandro “Pitu” Marquesano en piano, teclado y dirección, Daniel Maza en bajo, Fabián “Sapo” Miodownik en batería, Diego Gazzaniga y Mariano Gómez en percusión, Manuel Sosa en guitarra. Voces invitadas: Viviana Scarlassa, Agostina Bruno, Mateo Correa y Amanda Kerber.

Las composiciones que confirman esta placa son: Memoria de Mí (Julieta Césari); El último bolero (Pablo Tozzi); Epifanía (letra de Melisa Lamione y música de Leandro Marquesano y Piojo Zappia); Se lo leva el viento (letra de Ceci Elías y música de Pablo Giménez); Poema (letra de Carlos Oquendo de Amat y música de Susana Baca); Hasta que Aclare el cielo (Omar Gómez); La Negra Atilia (Pablo Camacaro); Penas Luz (Ana Robles).

Dice Patricia “Piojo” Zappia:

“Poco tiempo antes de la pan-

demia comencé a gestar la idea de grabar mi segundo disco, inmediatamente pensé en Leandro “Pitu” Marquesano, por su musicalidad y su calidad para producir. Con él nos conocemos desde hace dieciocho años, y tocamos en muchas vueltas de la música, pero nunca habíamos grabado. Cuando le conté, enseguida surgió la idea de encarar el proyecto: él haría los arreglos musicales, pero con la particularidad que en cada tema terminamos sentándonos los dos durante horas y días, y pandemia de por medio, lo armamos minuciosamente, probando ideas hasta que logramos el resultado, lo cual nos hizo felices.

El tema que da nombre del disco, Epifanía, tiene música de “Pitu” y mia, y letra es de Melisa Lamione. De un modo u otro, este disco tiene todo que ver con el amor. Tanto los autores de las obras, como los músicos que participaron son parte de un universo amoroso sideral, como dice el final de la canción: ‘Amanece Epifanía del amor’. Los ritmos, son bastante variados, podría decirse eclécticos. Sin embargo, no son estilísticamente puros, son canciones con pinceladas de esos estilos atravesadas por nuestra manera de abordarlos, y que definitivamente tiene mucho que ver con las músicas que fuimos escuchando”.

Epifanía

Ficha técnica

Temas: Memoria de mí (Julieta Césari).

El último bolero (Pablo Tozzi).

Epifanía (letra de Melisa Lamione y música de Leandro Marquesano y Piojo Zappia).

Se lo lleva el viento (letra de Ceci Elías y música de Pablo Giménez).

Poema (letra de Carlos Oquendo de Amat y música de Susana Baca).

Hasta que aclare el cielo (Omar Gómez).

La Negra Atilia (Pablo Camacaro).

Penas luz (Ana Robles).

Voces:

Dórita Chávez, tema 6 y 7

Viviana Scarlassa, tema 6

Agostina Bruno, tema 1

Mateo Correa y Amanda Kerber, tema 4

Visuales:

Foto de la tapa: Kevin Carrel Footer

Díseño de la Tapa: Mateo Correa

Vestuario: Bykarolindumentaria

Maquillaje: Noe Santander

Intérpretes:

Patricia “Piojo” Zappia, voz y coros

Leandro “Pitu” Marquesano, piano, teclados guitarra y dirección

Daniel Maza, bajo temas 2,3 y4

Fabián “Sapo” Miodownik, batería tema 1 y 7. Vibrafon tema 7

Lucas Homer, bajo en tema 1

Mariano Gómez, percusión tema 4

Diego Gazzaniga, percusión temas 2 y 4

Manuel Sosa, guitarra tema 2

Omar Gómez bajo tema 6

Pablo Giménez Trombones tema 4

Patricia “Piojo” Zappia nació en el año 1969 en el barrio porteño de San Cristóbal. La cantante participó en agrupaciones de diferentes estilos como jazz y bossa nova. Luego se incorporó a la comparsa de candombe Medio Mundo. Fue vocalista del grupo de música afroperuana Adu, convocada por el guitarrista peruano Gino

Palomino. Tuvo oportunidad de compartir escenario con artistas como Hugo y Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, María Volonté, Horacio Fontova, Julia Zenko, Bernardo Baraj, entre otros.

Su primer material discográfico fue “Ojalá”, con arreglos de Daniel Maza y la participación de músicos invitados como Franco Luciani, Raúl Carnota, Jorge Giuliano, “Tiki” Cantero, Ana Archetti y Dorita Chávez.

Junto al contrabajista, cantante y compositor Pablo Tozzi presentó el material “Raíz canción”, dedicado a la música latinoamericana, con versiones personales, sobre la obra de autores emblemáticos de Amé-

rica; este disco fue declarado de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, y apoyado por el INAMU, y Fue presentado en el CCK, así como en Roma, Estocolmo, Paris y Vigo.

Prensa:

Karina Nisinman

Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com

Tali Nadel talunadel@gmail.com

Video

LION POWDA presenta

Primer disco de canciones propias del artista de reggae, blues y rock americano.

El cantante estadounidense de rock, reggae y blues presenta su primer disco de canciones propias inspiradas en los años que vivió en Talamanca, Costa Rica.

Nils Marcuñé, conocido como Lion Powda, es un cantante estadounidense de reggae, rock y blues que se destaca por su virtuosidad en el mundo de la música.

De joven formó varios grupos de blues y rock, pero luego de de vivir en el caribe de Costa Rica se contagió la ‘fiebre de reggae’ como dice la banda Steel Pulse, y comenzó a componer canciones de este género.

Lion tiene una larga trayectoria en Argentina, país al que considera su segundo hogar; llegó como estudiante en el año 2000 y desde ese momento no dejó de visitarlo, generando lazos de amistad con muchas bandas locales, con quienes hoy comparte experiencias y música.

“Talamanca” es el primer disco de canciones propias de Lion Powda y lleva el nombre de la región en la que el artista vivió varios años, ubicada en Costa Rica. En sus temas, el artista cuenta historias que se nutren del mestizaje de influencias y experiencias que ha ganado durante sus viajes por el mundo, y

las vivencias con artistas de la talla de Israel Vibration, Val Douglas y King Kong, a quienes acompañó en diferentes grabaciones.

El pulso cardíaco de la batería y el bajo, la guitarra melódica, el teclado y las poderosas líneas de vientos complementan la voz rugiente de Lion.

“Talamanca” es una nueva adición sónica que llega para refrescar el universo extenso del reggae. Por su forma distinta de crear y componer, por su amor inmenso hacia Argentina, la música de Lion Powda no es música de afuera, es rock nacional.

El disco fue grabado en Estudios Afro de Argentina, junto a algunos de los más destacados músicos de sesión de reggae

locales: Sergio Colombo, Pablo Glikin, Leandro Lionetti y Luca Ferrelli, Martin Muñagorri y Pablo Lara.

CELINA CASSI

Prensa y Comunicación. celinacassiprensa@gmail.com

Video

Lion Powda: Gideon (Official Video)

https://youtu.be/r9bX35iG9GI

“Talamanca”

MARIANA BIANCHINI presenta “Tía Efedrina”

La cantante y compositora presenta el single adelanto de su nuevo disco solista “Curtihembra”.

Mariana Bianchini, cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativo por su álbum “Matrioska” en el 2019, cantante de la banda Panza, presenta su single “Tía Efedrina”, adelanto de su nuevo disco solista “Curtihembra”.

para cortar con la rutina diaria y así lo muestra el tempo musical que marca el ritmo del pedaleo, y define con el correr de los minutos a que velocidad querés encarar tu viaje de placer.

Según la artista, “Curtihembra” es el sitio donde se lleva a cabo el proceso de curtido de pieles de mujeres adultas. Este lugar se ocupa del proceso de transformación de pieles secas y quebradi-

zas en un cuero grueso, adobado, aderezado y resistente. Es un spa, un taller mecánico, una clínica de rehabilitación, una clínica de cirugía estética, un sex shop, el quinto disco de Bianchini, todo lo que necesites para salir adelante.

En su nuevo trabajo, Mariana está muy bien acompañada por Lulo Isod en batería, Cam Beszkin en bajo, Sergio Álvarez en MiráBA 180

Bianchini define a “Tía Efedrina” como “una canción ideal para un paseo en bicicleta”, un momento

guitarras y Juan Pablo Compaired en arreglo de brasses.

Producido por Sergio Álvarez; mezcla y masterización a cargo de Facundo Rodríguez. “Curtihembra” verá la luz en el mes de septiembre, y saldrá bajo el sello Quark Records.

Sobre Mariana Bianchini.

Con su grupo de rock Panza ha publicado nueve discos y recorrió gran parte del país y de países vecinos, tocando además como soporte de Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus.

Como solista, en el año 2003 editó “Post Incubadora” un disco de canciones íntimas, desgarradoras y crudas lleno de historias y experiencias plasmadas sin filtro.

En 2009 editó “Bú”, su segundo disco solista producido por Fernando Isella y Sergio Alvarez, ya entrando en una etapa más minimalista y exquisita en sus composiciones. Este es un disco que nace durante el primer embarazo de Bianchini, bañando así las canciones de distintos estados de ánimo, con las interpretaciones tan viscerales como nos tiene acostumbrados. Durante las presentaciones de “Bu” Bianchini estuvo acompañada por Lulo Isod, Sergio Alvarez y Esteban Sehinkman.

En 2012 editó su tercer disco solista “Indisciplina” con sus “Bailarinas Anarquistas”. Un disco Pop rock con una banda integrada por Alejandra Moro, Carolina Caratti y Cam Beszkin.

En 2015 editó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo” y lo presentó en una gira por las librerías de Buenos Aires. Actualmente está grabando el formato audiolibro con artistas invitados.

Sergio Álvarez y Marilina Bertoldi, un disco que desarrolla la temática de género y representa las distintas mujeres que influenciaron a la autora en su carrera. El disco ganó el premio Gardel al Mejor álbum de Rock Alternativo en el año 2019.

Presentaciones:

Las presentaciones en vivo de Bianchini contienen una identidad teatral cada vez más fuerte; vestuarios, máscaras, trajes y escenografías completan la performance de sus recitales.

En el año 2016 se suma al grupo de Esteban Sehinkman, en una colaboración creativa, “Pájaro de fuego” (ganador de un Premio Gardel en 2015), integrado por Daniel Pipi Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra, Mariano Sívori en bajo y Esteban Sehinkman en sintetizadores y composición. Con esta formación editan el disco “Universo Invertido” en el 2017.

En 2018 editó su cuarto disco solista “Matrioska”, producido por

Para empezar a disfrutar de Mariana Bianchini, podés verla en vivo el 1 de septiembre a las 20 hs. en CIRCE Fábrica de Arte.

Manuel Rodríguez 1559 - CABA Entradas por Passline

Fotos: Ana Paula Villarino.

CELINA CASSI

Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video

Mariana Bianchini - Tía efedrina https://youtu.be/nYPdaDiL7JI

RAFAEL DELGADO SEXTETO presenta

Chelfie 2 - Migrante

VIERNES 29 de SEPTIEMBRE

21 h

en Hasta Trilce

Maza 177, Almagro, CABA. Entradas $3000 disponibles en Alternativa Teatral

- Rafael Delgado, violonchelo de 5 cuerdas

- Víctor Carrión, flauta traversa

- Leandro Cacioni, guitarra

- Carolina Cajal, contrabajo

- Mariano Agustín Fernández, piano

- Mario Gusso, percusión

La agrupación Rafael Delgado

Sexteto aborda un repertorio de músicas populares latinoamericanas contemporáneas de manera camarística, teniendo al violonchelo de cinco cuerdas como actor principal. Está integrada por Rafael Delgado (violonchelo de cinco cuerdas), Juan Pablo di Leone (flauta traversa), Leandro Cacioni (guitarra), Carolina Cajal (contrabajo), Mario Gusso (percusión) y Mariano Fernández (teclados y dirección musical). Desde la presentación del disco “Chelfie 1 - Territorios” en 2017, el grupo se ha presentado en escenarios de Buenos

Aires (Centro Cultural Kirchner, La Usina del Arte, Teatro 25 de Mayo, Café Vinilo, Hasta Trilce, Domus Artis, Museo Fernández Blanco), en Tierra del Fuego (Río Grande y Ushuaia) y en Chubut (Rada Tilly y Sarmiento). Ha recibido el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en dos oportunidades y fue ganador de la convocatoria

Fomento Nacional del Instituto Nacional de la Música en el 2019 y el 2021. En 2022 fue uno de los seleccionados en la convocatoria Música

“

” nuevo disco en Hasta Trilce.

Argentina para el Mundo del MICA.

En octubre de 2023 realizará una serie de conciertos en Perú, gracias a IMPULSAR MICA –Ministerio de Cultura.

CHELFIE 2 - MIGRANTE

Este disco se empezó a gestar a mediados de 2019. En ese momento Rafael Delgado y Mariano Agustín Fernández - productor musical del álbum - fueron abordando músicas latinoamericanas, explorando sonoridades, probando arreglos, siempre con el violonchelo como actor principal, pero integrando un espacio colectivo. Y aunque fue atravesado por la pandemia, el trabajo de producción continuó, aunque a un ritmo más pausado. En ese momento se logró contar con un apoyo de Cultura la Ciudad de Buenos Aires que permitió cubrir parte de los gastos de producción y grabación en estudio, quedando algunos detalles pendientes que están siendo cubiertos gracias a una campaña de financiamiento colectivo. Para fines de 2023 se planea el lanzamiento de una pequeña edición de discos de vinilo. http://www.rdelgado.com.ar/migrante.html

El repertorio del álbum aborda composiciones de Carlos Aguirre, Rafael Delgado, Hugo Fattoruso, Guido Martínez, Henry Martínez, Elizabeth Morris, Silvio Rodríguez y Caitro Soto.

Músicas de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Perú, Uruguay y Venezuela. Músicas que, sin recurrir a las palabras, nos hablan

de nuestras raíces e identidades, las fronteras que nos han impuesto, las nostalgias que siempre vuelven, los idiomas y dialectos que debimos aprender, los sabores que nos sorprendieron, las músicas que compartimos y, a fin de cuentas, las riquezas culturales que fuimos descubriendo en este transitar. De todas ellas trata Chelfie 2 –Migrante.

5 cuerdas

Juan Pablo Di Leone, flauta traversa

Leandro Cacioni, guitarra

Carolina Cajal, contrabajo

Mariano Agustín Fernández, piano

Mario Gusso, percusión

Productor Musical: Mariano

Agustín Fernández

Productor Fonográfico: Rafael Delgado

Todos los temas interpretados por Rafael Delgado Sexteto, excepto Canción de agua y viento interpretado por Rafael Delgado con sobregrabación de violonchelo 5 de cuerdas.

Arreglos:

Mariano Agustín Fernández: Hurry, Milonga gris, Criollísima y Canto arena

Ficha Técnica

Chelfie 2 – Migrante

Rafael Delgado Sexteto Lado A

1. HURRY, Hugo Fattoruso

2. CHACARERA PARA LUZ, Rafael Delgado

3. MILONGA GRIS, Carlos Aguirre

4. CRIOLLÍSIMA, Henry Martínez y Luis Laguna

Lado B

1. TORO MATA, Caitro Soto

2. SERENA, Rafael Delgado

3. INFLUENCIA BOSCO, Guido Martínez

4. CANCIÓN DE AGUA Y VIENTO, Elizabeth Morris

5. CANTO ARENA, Silvio Rodríguez

Rafael Delgado, violonchelo de

Rafael Delgado: Canción de agua y viento

Mariano Agustín Fernández y Rafael Delgado: Chacarera para Luz, Serena, Influencia Bosco

Yuri Juárez y Mariano Agustín Fernández: Toro mata Grabado en Estudio Fort Music por Gustavo Segal (16 de junio de 2022) y en Sombracine por Mariano Agustín Fernández y Juan Krymkiewicz (entre abril y junio de 2023).

Masterizado por Gustavo Segal en Estudio Buenos Aires

Arte y diseño: Fran Pontempié

BIOGRAFÍA

Rafael Delgado es uno de los más activos exploradores y difu183 MiráBA

sores del violonchelo en las músicas populares latinoamericanas. Ha participado en más de 50 producciones discográficas de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, entre los que destacan: el Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Vuela Chiringa, Georgina Hassan Trío y Rafael Delgado Sexteto. A tal fin utiliza un violonchelo alemán de fin del siglo XIX y un violonchelo de cinco cuerdas construido especialmente por el luthier argentino Gervasio Barreiro.

En sus discos solistas “Chelfie 1 - Territorios” (2017), “Rafael Delgado Trío, en vivo” (2021) y el más reciente “Chelfie 2 - Migrante” (2023), propone una sonoridad moderna para el chelo en las músicas populares. Además, desde 2021 es creador y director del “Festival Puntal”, evento pionero en su tipo en Sudamérica ya que está dedicado exclusivamente a las diferentes

expresiones del violonchelo no clásico. En sus dos ediciones, el festival ha ofrecido talleres para estudiantes de violonchelo y chelistas profesionales, así como conciertos gratuitos para la comunidad.

Facebook:

https://www.facebook.com/rafael. delgadoespinoza

Instagram:

https://www.instagram.com/rafae ldelgadoespinoza

Youtube:

https://www.youtube.com/user/vi-

oloncelat

Spotify:

https://open.spotify.com/album/5 obq7qhaE3Zp6wYw90LouZ

Página web: www.rdelgado.com.ar

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video REDIAL, Rafael Delgado Sexteto en el CCK

https://youtu.be/ie-yOWC3LPcv

MARVIEW lanza

Su nuevo sencillo y videoclip

disco debut lanzado en medio de la pandemia y adelantando algunas nuevas composiciones. En 2022 circuló su primer videoclip, correspondiente a la canción

“Estás aquí”: https://www.youtube.com/watch?v=dh_GsQ7Ck_ U

Ahora es momento de “Alma robada”, su flamante single y videoclip disponible en todas las plataformas digitales.

Foto: Roxana Marcela Perez.

Más info en:

Facebook:

MARVIEW tiene nuevo single y video de promoción. Se trata de “Alma robada”, una canción pop rock disponible en todas las plataformas digitales.

La cantante grabó “Alma robada” y un segundo avance titulado “A las tres”, que verá la luz antes de fin de año. Ambas fueron registradas a comienzos de este año en los estudios Warner Chappell con Wily Gonzalez como operador, técnico de sonido y masterización y con Bella Diorio como coach vocal.

MARVIEW compuso letra y música y fue acompañada por Matías Stasi en batería, Mauro Comisso en guitarra, Luciano Tatoli en bajo y Ariel Goitía en piano.

“Alma robada” es una canción que habla de las dualidades en las relaciones humanas y la de-

cepción que provoca el hecho de descubrir la mentira, el lado falso de una persona y retrata el duro momento en que sale a la luz esa traición. “A las tres”, en tanto, es una balada de amor y desamor que cuenta una historia romántica no correspondida.

MARVIEW viene realizando shows desde fines del año pasado presentando Invisible, su

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YouTube:

Spotify:

Twitter:

Contacto: Diego Perri perridiego69@gmail.com

Video

Marview AlmaRobada Videoclip https://youtu.be/OvYUbAGBtKU

“Alma robada”

LLEGA LA VOZ DULCE DEL PARANÀ PATRICIA GÒMEZ presenta RA DIO GOY A

SÀBADO 2 DE SEPTIEMBRE – 20.30HS

Presenta su exitoso

álbum RADIO GOYA

Patricia Gòmez en Cafè Berlin de Buenos Aires

Av San Martín 6656, Villa Devoto, CABA

Entradas: https://livepass.com.ar /events/patricia-gomezgrupo-en-cafe-berlin

Estrellas invitadas:

Flor Bovadilla Oliva

Milagros Caliva

Sol Bardi

Vanina Rivarola

La consagrada y dulce cantora santafesina

Patricia Gómez nuevamente a Buenos Aires mientras recorre un 2023 tremendamente frutífero. Nuevamente estuvo nominada a los Premios Gardel, esta vez con “Radio Goya”, un álbum bisagra en la música del litoral que presentó con rotundo éxito en numerosos escenarios del país además de festivales como el Festival Nacional del Chamamé de Corrientes, el Festival del Chamamé Federal de Entre Ríos, el Festival del Jaaukanigás de Reconquista, etc. Patricia por su parte, organizó el Primer Encuentro de Mujeres y Disidencias en su provincia con invitadas de la

región como La Charo, entre otras. Septiembre recuerda que es el mes del Chamamé, luego de que la UNESCO declare al “Chamamé” como “Patrimonio inmaterial de la humanidad” y se celebre el 19. Patricia Gómez y su conjunto te adelantan la fiesta en Café Berlín.

“Radio Goya”, es un proyecto fonográfico conceptual, que pretende recuperar algunas de esas icónicas canciones que son parte de la historia del chamamé y de nuestra música popular. Con so-

nido de corte tradicional, tanto en las tímbricas de los instrumentos como en el arreglo de los dúos respetando las armonías vocales típicas. Editado por Acqua Records, encontramos temas de Tránsito Cocomarola, Ramón Ayala, Félix Chávez, Salvador Miqueri, Teresa Parodi, Rosita Minué, Pocho Roch, Antonio Tarragó Ros, entre otros.

Canciones:

1-Nostalgias camperas (Paquito Úbeda - Héctor Chávez) / 2-Evocación a la ternura (Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros) / 3-Mi selva eterna (Salvador Miqueri-Mario del Tránsito Cocomarola) / 4-Mi Paraje lejos (Pocho Roch)/ 5-Tus recuerdos (Julio Montes - Ernesto Montiel)/ 6-Bañado Norte (Odilio Godoy - Mario del Tránsito Cocomarola) / 7-Bajo el cielo de Mantilla (Teresa Parodi-Mateo Villalba) / 8-Posadeña linda (Ramón Ayala) / 9-Angélica (Oscar Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel) / 10-En un poema (Félix Chávez - Héctor Chávez) / 11-Puente Pexoa (Armando Nelli - Mario del Tránsito Cocomarola) / 12-Imploración (Salvador Mi-

queri) / 13-Paloma Blanca (Neneco Norton)

Ficha técnica de Radio Goya:

Patricia Gómez (Voz) / Invitados: Marcelo Dellamea: Hermanas

Vera, Teresa Parodi. / Músicos: Alejandro Della Rosa (Guitarra rítmica y voz), Mateo Zanuttin (bajo/contrabajo), Emmanuel Gomez (acordeón), Matias Bianchi (percusión litoraleña), Mariano Peresón (guitarra rítmica, piano, dirección y arreglos) / Producción: Patricia Gómez y Mariano Peresón

Técnicos de grabación: Aldo Simón (Berimbau estudio), Mateo Zanuttin, Mariano Pereson (Kamikaze estudio), Leo Smokovich (Tomámate estudio) / Mezcla y mastering: Mariano Pereson / Diseño de portada: Marcos Mian / Fotografía: Mabel Fernández/ Sello: Acqua.

Más acerca de PATRICIA GÓMEZ

Patricia Gómez es una cantora santafesina que lleva tres décadas y media trazando un mapa poético musical entre Reconquista - donde reside- y las rutas sonoras que la invitan a compartir importantes escenarios. Recientemente cantó como invitada de La Bomba de Tiempo (Ciudad Konex), además, en este último tiempo, grabó y compartió escenario con Teresa Parodi, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole, Raúl Barboza, Carlos Aguirre, Coqui Ortíz, Nadia Larcher, Georgina Hassan, entre otros. Participó en las últimas ediciones

de la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), Festival Nacional de Folklore (Cosquín, Córdoba), Festival Nacional del Chamamé (Federal, Entre Ríos), entre otros. Realizó dos giras en Europa, fue Nominada a Los Gardel por su disco “Jaaukanigás” y obtuvo numeroso reconocimientos nacionales. El disco “Radio Goya” es el octavo editado por la cantora. Lo anteceden: “Sendero de ilusión” (1987), “Paisajes” (1993), “De sueños y silencios” (1996), “Purahei” (2006), “Piel de río” (2015), Jaaukanigás” (2018) y “De raíz” (2020). Además filmó más de 20 videoclips y participó de la serie documental “Río de calabazas” (Diego Fernández, 2016), que explora la historia y la cultura de Reconquista.“Radio Goya” la reafirma como una referente de la música popular argentina.

Acompaña este álbum dos hermoso cortos visuales

“Evocación de la ternura”, dirigido por Mabel Fernández y el elenco del Ballet Amerindia. Producción netamente santafesina.

“Bajo el cielo de Mantilla”, de

Teresa Parodi y Mateo Villalba y la misma Teresa en recitado, guitarras de Marcelo Dellamea y las Hermanas VERA.

Radio Goya en las plataformas y Redes:

https://open.spotify.com/album/0s FaG1hgB4cXY9vrZq4CVn

https://www.youtube.com/watch? v=6IDLwVdZOfo

https://www.facebook.com/PatriciaGomezGrupo

https://instagram.com/patriciagomez.ok?utm_medium=copy_li nk

Otros discos

“De Raiz” (2020) “Jaaukanigás, gente del agua” (2018)

“Piel de río” (2015)

Prensa: Silvia Majul

silviamajul@gmail.com

Video

Patricia Gomez Grupo-”Evocación de la ternura”(M.Villalba/A.Tarragó Ros) Videoclip

https://youtu.be/X3R-CXOoHYI

the dream

the hits tour”

No cabe duda que TARJA hará enloquecer al público argentino nuevamente este 16 de septiembre en el Teatro Flores Entradas a la venta Venta de M&G (Cantidades limitadas)

Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que

contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también “Eye Of The Storm”.

“Best Of: Living The Dream” ya está disponible en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook,

“Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola”. Comenta Tarja

La estrella más brillante en la esMirá

¡TARJA, la cantante soprano y compositora finlandesa regresa a nuestro país en el marco de su gira.

“Living

-

tocando todos sus hits!

2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.

cena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música. Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.

La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.

La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the

Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.

Pagina oficial de TARJA

https://tarjaturunen.com/homees/

https://www.instagram.com/gaby sisti/

https://www.gabysisti.com/

Video

Radio de Eye of the Storm (Single Version)

https://music.youtube.com/watch ?v=1mrBJGdM5_U&feature=sha re

Video

Tarja “Tears In Rain” Official Music Video - Album “In The Raw” out August 30th

In Mantra presenta su nuevo single

A modo de adelanto de su próximo disco, In Mantra presenta su nuevo single “Calor”. Esta flamante canción es un resumen de las búsquedas e influencias sonoras que fueron atravesando a la banda a lo largo de estos últimos años y funciona como carta de presentación de In Mantra ya que comulga muy bien muchas de las propuestas musicales que se desarrollarán a lo largo del disco que pronto verá la luz.

“Calor” es una canción ambivalente en términos rítmicos y líri-

cos: por momentos dan ganas de bailar y por otros de solamente estar ahí, en la profunda introspección que la letra sugiere.

Escuchá “Calor” de In Mantra en Spotify:

https://open.spotify.com/album/7

MMc73uJTvS3CY612TTMx9

In Mantra está integrado por:

Sofía Dellafiore (voz y guitarra).

Ignacio Aralde (batería).

Nicolás León (bajo).

Jonathan Martin (guitarra y sintetizadores).

In Mantra es una destacada banda de música que combina elementos de synth pop con influencias de rock y funk. Fundado en Avellaneda en 2016, el grupo ha logrado consolidarse en la escena musical con su sonido distintivo y su enfoque creativo.

La formación de In Mantra está compuesta por talentosos músicos que aportan su habilidad y pasión a cada interpretación. La vocalista y guitarrista Sofia Dellafiore, además de encargarse de los sintetizadores, lidera la banda con su voz cautivadora.

“Calor”

Complementando su talento, Ignacio Aralde brinda solidez y ritmo en la batería, mientras que Nicolás León brinda un sólido respaldo en el bajo. Por último, Jonathan Martin aporta su destreza en la guitarra y los sintetizadores, completando el sonido característico de la banda.

En 2017, lanzaron su primer EP homónimo, presentando al público su estilo musical único y su capacidad para combinar distintos géneros de manera fluida. Más recientemente, en 2021, sorprendieron a sus seguidores con dos sencillos excepcionales: “Fuga” y “Fortaleza”. Estas canciones evidencian la evolución creativa de la banda y su habilidad para explorar nuevas direcciones sonoras.

Además de su producción musical, In Mantra ha dejado una marca significativa en el escenario en vivo. Han tenido la oportunidad de actuar en una variedad de fechas y festivales destacados, lo que les ha permitido expandir su base de seguidores y demostrar su destreza interpretativa. Entre los eventos más destacados se encuentran su presentación como teloneros de Emanuel Horvilleur en el Festival de Verano en Avellaneda en 2022, así como su participación en el festival Arde Rock en Villa Domínico en 2023.

La banda ha aprovechado el período de la pandemia para desarrollar conceptualmente su próximo álbum, una obra ambiciosa que constará de siete cautivadoras canciones.

LUCAS SEOANE - PRENSA

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Más info:

https://www.instagram.com/in.ma

El grupo francés FLEURS NOIRES presenta su álbum

TANGOS EN ALEPH

En el marco de su Gira Argentina 2023

PRESENTACIONES EN VIVO:

2/9- 21:00hs. ENTRE RÍOS: Biblioteca Popular. La Paz en el marco del Festival Galas del Río 2023- Link a entradas: https://www.galasdelrio.com.ar/co ntacto/ (entrada no disponible aún)

3/9- 19:00hs-CABA – Espacio cultural Manzana de las Luces: Perú 222 - https://manzanadelasluces.cultura.gob.ar/actividades/ (no anunciado aún)

Fleurs Noires es una orquesta integrada por 10 músicas de Argentina, Francia y Finlandia.

Andrea Marsili: piano, dirección y composiciones

Marion Chiron: bandoneón

Ana Carolina Poenitz: bandoneón

Kristina Kuusisto: bandoneón

Lucía Luque: violín

Andrea Pujado: violín

Solenne Bort Turquet: violín

Camille Chardon: viola

Veronica Votti: violoncello

Artistas invitados:

Minino Garay en percusión

Aureliano Marin en voz

“El tango porteño, nacido en el corazón de las ciudades del Río de la Plata, está anclado en la vida cotidiana de un pueblo argentino, orgulloso y fiel a sus raíces. La noción de autenticidad ocupa aquí un lugar primordial. Este tango porteño se ilustra como una esfera, una “bóveda

Anne Vauchelet: contrabajo

virtual” (KURI). Buscamos incansablemente separar lo que está dentro de la esfera de lo que está afuera. ¿Qué es el TANGO, y qué no lo es?. Lo que respeta sus códigos, su ADN, de lo que no lo respeta.

Jorge Luis Borges desribe El Aleph como una esfera cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna. Una esfera donde se encuentra el presente, el pasado y el futuro sin confundirse, y donde se encuentran todos los lugares del universo, vistos desde todos los ángulos.

Para Tangos en Aleph, el centro de la esfera es el tango, y la circunferencia es ninguna parte. Un tango transcultural, diaspórico y reterritorializado sobre varias culturas. Un tango universal.” An-

Temas del álbum:

1 Martillo para las brujas (música: Andrea Marsili /letra: Omar Marsili) 4’40’’

2 El aleph (música: Andrea Marsili y Tomás Gubitsch) 4’57’’

3 Tatuajes (música: Andrea Marsili /letra: Omar Marsili) 6’04’’

4 Cegadora margarita (música: Andrea Marsili /letra: Omar Mar-

sili) 5’42’’

5 Alas de malambo (música: Andrea Marsili /letra: Omar Marsili) 3’14’’

6 Moutangos de Panurge (música Andrea Marsili ) 4’39’’

Acerca de Fleurs Noires

Creada en el año 2003 por Véronica Votti et Luciana Jatuff, dirigida por la pianista y compositora rosarina Andea Marsili, quien reside en París desde el año 2002. La orquesta fue tomando fuerza y dinamismo y cuenta con gran reconocimiento por parte del público y la prensa mundial.

Desde su creación, la orquesta ha actuado en prestigiosas salas de Francia como el Théâtre de Suresnes, el Théâtre de L’Ouest Parisien de Boulogne-Billancourt, la Scène National de Vendôme, el

drea Marsili.

Théâtre des 3 Pierrots, el Théâtre de la Compte Chalons-en-Champagne como parte de la residencia de Alfredo Arias, por nombrar solo algunos. Del mismo modo, Fleurs Noires han participado en numerosos festivales como Otoño en Normandía, Festival du Vent, La nuit des nacres, IssyFenêtre sur le monde, Musiques dans la Rue Aix en Provence, Tango Lilas, Buenos Aires on stage, Arrival of Hot Airs, Festival de la Villette, entre otros.

En el 2007, las Fleurs Noires presentaron su primer álbum, el cual estuvo en cabeza de ventas de música Argentina en Francia, seleccionado como « Top 10 of the World Music » por Songlines Magazine de Inglaterra y obtuvo el Premio « Guy Viseur » a la mejor orquesta de Tango en Francia. En el 2012 presentaron el segundo disco, el cual fue altamente elogiado por los expertos del género. En el año 2013, creación del espectáculo « A contragolpe » junto a Tango Kinesis dirigido por Ana Maria Steckelman. En el 2016, presentan el disco « A contrafuego » seleccionado por Le Monde como el disco de la semana y como « Disco a escuchar de manera urgente » por LesInrocks. Los álbumes fueron publicados por Milan Music y

distribuidos por Universal, JVS y Warner International.

En el 2022, presentan el disco « Tangos en Aleph », junto a Daniel Melingo, Aureliano Marin, Tomás Gubitsch y Minino Garay (discográfica Paraty- Pias/Harmonia Mundi).

En París la orquesta toca en el Café de la Danse, el New Morning, el Triton, el Studio de l’Ermitage, el Petit Journal de Montparnasse, L’Entrepôt. Las giras se suceden: en Bélgica (Zuiderpershuis), en Holanda (Tropentheter, De Doelen, Groningen), en España (Teatro Bellas Artes). En Argentina (Teatro Maipo, Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, MOZARTEUM Festival de Música

Clásica, Festival GALAS DEL RIO, Plataforma Lavardén, Teatro

La Comedia, Coliseo, Teatro 1ero de Mayo, entre otros); en Túnez (Festival Internacional de Hammamet), en Argelia (Ibn Khal doun), en Italia (Teatro Palladium, Roma) y en el Teatro del Castillo Hosn el Felidj en Muscat del Sultanato de Omán.

Discografía:

TANGOS EN ALEPH, 2022, Paraty LABEL, France

2016 “A Contrafuego”, Milan Records

2012 “Salida de Emergencia”, Milan Records

2009 The Rough Guide to Tango (Second Edition), Compilation, Angleterre

2008 Top of the World, Songlines Magazine, Compilation, Angleterre

2007 Fleurs Noires. Orchestre de Tango, Milan Records

Prensa

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

Video

FLEURS NOIRES - Macro Tango - La VOD du Triton https://youtu.be/XkfPOppU4DE

DISCOS PERDIDOS presenta “Un Día Más De Vida”

El dúo electro pop compuesto por Ezequiel Gastón Luján y Alejandro Alba presenta el single “Un Día Más De Vida”. Entre bases electrónicas, sonidos digitales y un piano melódico romántico se relata en esta canción la historia de un amor inesperado, un encuentro casual entre dos artistas que puede terminar en un lazo inquebrantable, sanando así todo lo sufrido hasta entonces.

“Un Día Más De Vida” es el segundo corte de difusión que lanza el dúo Discos Perdidos. Esta canción está representada por un video lyric animado que ya se puede ver en el canal de youtube de la banda. El primer corte adelanto del Ep fue el tema “Antes De Las 3”.

Ezequiel y Alejandro decodifican lo mejor de sus historias musicales procedentes de la generación de los 80s, del Pop y el Synth Pop, particularmente marcada por Depeche Mode y Pet Shop Boys para ofrecer un

nuevo proyecto en la escena electropop nacional.

“Un Día Más De Vida” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Discos Perdidos

NR Prensa

nrpress1382@gmail.com

Video

Discos Perdidos - Un día más de vida

https://youtu.be/XFsdq2oQ0LI

CAM BESZKIN su nuevo disco ANTENA

La compositora, cantante y multi-instrumentista presenta 10 canciones nuevas en su 5º disco de estudio y el primero que graba con banda completa.

“Antena” es el quinto álbum de la carrera solista de Cam Beszkin, en el que explora la relación emisor /receptor: la antena como emisora de mensajes, pero a la vez receptora de señales externas, conformando así un diálogo en constante retroalimentación.

Este nuevo trabajo, a diferencia de los anteriores, es con banda completa compuesta por batería, bajo, guitarras, teclas y algunos temas con invitados en voz, saxos y arreglos de maderas.

El disco está conformado por 10 canciones que dialogan entre sí. “Se entrelazan los vínculos, los amores, los conflictos, las despedidas, la muerte entre otros tópicos, como la vida misma.” comenta Beszkin sobre su flamante disco.

En cuanto al sonido que buscó en “Antena”, confiesa “haber llegado a un equilibrio de sonoridades tímbricas entre lo que fueron mis años de power dúo rabioso y los singles folkies del último tiempo”.

En este nuevo material, se reencontró con Sergio Alvarez (Panza) en el rol de productor

artístico y con Facu Rodríguez al mando de la ingeniería de sonido. Además cuenta con las participaciones estelares de Gustavo Musso (Escalandrum, La Big Band del Jazz Club de Bs. As., Boris Big Band, entre otras) con un original arreglo de saxo en “El plan”, tercer single adelanto del disco, Lucas Finocchi le puso voces a “Pequeña cosa”, Juan Pablo Compaired con arreglos en “Cuida” y Nico

Rafetta en las teclas de “Feliz Cumpleaños”, “Pequeña cosa”, “El Plan”, “El Mal”, “En la noche”, “Mamadera” y “Espuma”.

Ficha técnica ANTENA

Grabado en 2022 en Estudio Woman y Estudio Quark.

Cam Beszkin : letra y música, guitarra y voz

Lulo Isod: batería

Ignacio Javier Martin: bajo.

Sergio Alvarez: guitarra, loops, y producción artística

Facu Rodríguez: ingeniero de sonido y coros en “El Mal”, también mezcla y mastering.

Nico Garro: Asistente de grabación

Arte de tapa: diseño por Kali Romiglia // Foto: Karina Macchioli y Sello boutique Quark Records.

Crédito: Karina Macchioli

SOBRE CAM BESZKIN

Compositora, cantante y multiinstrumentista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su música es íntima, ecléctica y comprometida con su pensamiento: atraviesa la temática feminista, los vínculos, la muerte y el amor lésbico.

Tiene más de 50 canciones editadas, arrancando en 2008 con su primer álbum editado en formato físico de nombre “Andaba Cruda”.

Su discografía cuenta con cuatro álbumes solista de estudio (Alien Vol. 1 (2018), Enamorar o Morir (2016), Este amor ya no es para tanto (2013) y Andaba Cruda (2008), un álbum en vivo (Vivo en la Tangente, (2019), un disco a dúo junto al compositor Manuel Fusari (Música que cambia por vida la pena… (2010)) y cinco singles, dos editados este año (Abducido y Antena).

Ha colaborado en los álbumes de Manu Abarca (México), Lucas Finocchi (Argentina), Ave Tierra (Argentina), Mujeres Bacanas

(Argentina), y Twibuto (organización de músicos de Argentina).

En 2019, en el marco del Día Internacional de la Mujer, fue invitada a tocar en la sala La Ballena del Centro Cultural Kirchner, y compartió escenario junto a Julia Zenko, Hilda Lizarazu, Lidia Borda, Claudia Puyó, Andrea Alvarez, por nombrar tan solo algunas.

En 2020 formó parte junto a Vale Cini del evento-celebración “30 años del disco Mujer contra Mujer”, en el que versionaron juntas el tema Barco Quieto. Ese mismo año fue convocada por Lito Vitale a su programa “Lito Vitale a la medianoche” para versionar “Sempiterno” un single de Cam editado en 2020 en plena pandemia.

En el año 2021 fue invitada por LA HERMANDAD, la banda de Palo Pandolfo, al evento “Esto es un abrazo” celebrado a Palo en el Parque Los Andes, en el cual interpretó junto a ellos Ella Vendrá y Canción Cántaro.

En paralelo a su proyecto solista y desde el 2012 se desempeña

como bajista en la banda de Mariana Bianchini, quien recibió un premio Gardel en 2019, al mejor álbum de rock alternativo con “Matrioska”.

Su música tiene oyentes en distintas partes del mundo: CDMX, Berlín, Nueva York -lugares donde ha girado-, además de Madrid, Montevideo y Barcelona (entre muchos otros). En Argentina se presentó en vivo en Córdoba, Bariloche, Rosario y Buenos Aires.

Compartió escenario con referentes de la música argentina, como Lito Vitale, Santiago Vázquez y La Grande, Las Bodas Químicas y Andrea Álvarez, en lugares tales como el Centro Cultural Kirchner (CCK), el Konex, Usina del Arte y Niceto Club, entre otros.

www.cambeszkin.com

CELINA CASSI

JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE BOGADOCUMAN en MORAN. Abre la noche: MONO FONTANA, 21HS

El dúo de música y poesía integrado por Fernando Bogado y Gabo Cuman presenta su tercer trabajo discográfico.

JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE

21h en MORÁN

Pedro Morán 2147, Agronomía Con la participación de Martín Freiberg como músico invitado. Set de Apertura: MONO FONTANA

Entradas anticipadas $2000 en Passline

Dentro del canto del jardín de cristal es el tercer disco del dúo de bajo y poesía BOGADOCUMAN. La obra es el resultado de una exploración artística de diversos índices que vinculan a la poesía con la realidad política y con la realidad natural.

Luego de presentar Parciales (2017), primer disco del dúo, y atravesada la experiencia del segundo, Yeaj (2019), esta obra abandona tanto el tono porteño y citadino de la primera placa y el viaje a la locura de la segunda para insertarse en los temas del presente desde una mirada que aborda asuntos que van desde la crisis económica hasta los viajes espaciales, tratando de hallar una síntesis formal, un punto que vincule el mundo en que habitamos con la manera en la que lo habitamos.

Este trabajo artístico evita la presentación de dichas problemáticas a través de un modo meramente representativo, mimético. Muy por el contrario, aborda estos asuntos de poderosa actualidad siguiendo una línea de desarrollo musical y poético para hallar el punto de tensión en el que ambas disciplinas se concentran, logrando con sutileza la singular cruza de estéticas y elementos que recorren el material.

Asimismo, un trabajo preciso en el diseño sonoro, la electrónica y los samplers, suman al tejido rítmico-vocal de bajo y recitado, pasajes de films, texturas procesadas, instrumentos intervenidos y fragmentos de entrevistas.

La pieza ¡Qué fastidio! cuenta con la participación de Martín

Freiberg en vibráfono.

Las fotos de tapa del álbum y los singles que adelantaron el disco, tomadas por el astrofotógrafo Carlos Di Nallo, aluden a imágenes y paisajes singulares de nuestro país, constituyendo la base visual de un proyecto poético y musical.

VIDEO “DEMOCRÁTICAMENTE, ENTONCES”:

https://www.youtube.com/watch? v=VVBZj6S19F4

BOGADOCUMAN es un dúo de poesía y música integrado por Fernando Bogado y Gabo Cuman que busca combinar bajo y letras para producir un tercer objeto estético que beba de estos dos mundos pero que, al mismo tiempo, sea otra cosa.

En actividad desde 2010, BOGADOCUMAN ha editado 3 discos:

Parciales (Esmerilado Discos, 2017), Yeaj, (Esmerilado Discos, 2019) y

Dentro del canto del jardín de cristal (Esmerilado Discos, 2023).

Son fundadores del ciclo literario-musical TERCER JUEVES, que cuenta más de 110 ediciones.

A su vez, el dúo se ha presentado en numerosos espacios, tanto en fechas propias como en diversos festivales (Museo del Libro y de la Lengua, C.C. Matienzo, Teatro Caras y Caretas, Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, UNSAM, El Camarín de las Musas, Circe, Rosario, etc.).

En 2017 fueron incluídos en el compilado Épocas - un álbum en el que también participaron Orquesta Típica Fernández Fierro, La Delio Valdez, Acorazado Potemkin, La Chicana, entre otroscon una versión actualizada de “La revolución no será televisada” (Gil Scott-Heron).

Fernando Bogado (poeta) y Gabo Cuman (bajista) cuentan con largo recorrido en el ambiente artístico de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Fernando lleva editados 4 libros: Jazmín paraguayo (Nulú bonsai 2014), Tierra ganada al río (Letras del sur Editora, 2018), El desempleo (Nulú bonsai, 2021) y Lebensraum (Omnívora, 2021).

Gabo editó 2 álbumes solistas:

Escenas acerca del embrujo (PAI Records, 2008) y Fonograma (Esmerilado Discos, 2017).

berg, vibráfono en “¡Qué fastidio!”

Fotografía de tapa: Carlos Di Nallo

Grabado, mezclado y masterizado por Alejandro “Chufit”

Spinelli en Chufitlandia (CABA, Argentina), entre noviembre de 2022 y mayo de 2023.

Todas las letras escritas por Fernando Bogado.

Todas las músicas compuestas por Gabo Cuman.

Producido por BOGADOCUMAN.

Dentro del canto del jardín de cristal

1- Democráticamente, entonces

2- El de los espejos en los sobacos

3- Hombre pensando en la gravedad de la llanura

4- De arriba a abajo, de derecha a izquierda

5- ¡Qué fastidio!

6- Sueño A45

7- Coral meta

Fernando Bogado: voz Gabo Cuman: bajo y sampler

Músico invitado: Martín Frei-

Bandcamp: https://bogadocuman.bandcamp.com/

Spotify: https://spoti.fi/2kOr6ys

YouTube: https://bit.ly/42sggxp

Instagram: BogadoCuman

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Democráticamente, entonces https://youtu.be/-ma9za3TG7o

Darío Imaz lanza uno de los mayores álbumes a beneficio de Latinoamérica

VOX POPURRÍ Vol. I

Con músicos reconocidos mundialmente como Marty Friedman, Joel Hoekstra o Derek Sherinian, Billy Sheehan, Bruce Kulick, Adrián Barilari, Tano Romano ¡Y muchos más!

A beneficio de la ONG Mamis Solidarias.

El guitarrista y compositor argentino residente en Japón, Darío Imaz, se complace en anunciar el lanzamiento de Vox PopurríVol. I, un álbum benéfico donde participan reconocidos músicos de la escena del rock mundial. Todo lo recaudado de los streamings de este álbum se destinará a Mamis Solidarias, una ONG argentina que proporciona comida, ropa y educación a más de 700 niños en situación de vulnerabilidad.

Darío Imaz ha reunido un dream team de talentosos músicos internacionales para crear uno de los mayores álbumes a beneficio

jamás visto en Latinoamérica. En colaboración con la fundación Mamis Solidarias, este álbum ayudará a mejorar el presente de niños en situación desfavorecida, con la esperanza de transformar su futuro.

“Este es otro ejemplo de lo sensible, unida y caritativa que puede ser la comunidad del rock cuando se la necesita”, asegura el artista que explica que cuenta con más de 40 artistas unidos por esta causa benéfica.

Nacido en Buenos Aires, Darío Imaz pasó su infancia con una guitarra en la mano y un libro en la otra. A los 14 años ya se encontraba haciendo giras con bandas de Heavy metal por el interior argentino y a los 18 fue guitarrista sesionista del músico mapuche Juan Namuncurá.

Pero, atraído por las culturas del mundo, decidió recorrer tierras lejanas convirtiéndose así en un viajero incansable.

Darío Imaz se destaca, sin lugar a dudas, por su versatilidad a la hora de componer, incluyendo en su repertorio música que viaja desde sonidos electrónicos (EDM) hasta melodías influenciadas en la música tradicional japonesa.

El desarrollo artístico de Darío también es multifacético. Al llegar a Japón en 2009 comenzó a desarrollar una carrera en la actuación y el modelaje que lo llevó tanto a participar en numerosos programas famosos de la TV japonesa, como a actuar en varias películas de renombre teniendo el honor de haber actuado junto a Kristen Stewart,

Nicholas Hoult, y haber sido dirigido por Takeshi Kitano, uno de los principales directores de la cinematografía japonesa.

Chloe Trujillo

Walfredo Reyes Jr. (Santana, Chicago)

Adrián Barilari (Rata Blanca)

Nico Borie (Parasyche)

Cristian Lapolla (A.N.I.M.A.L.)

Tano Romano (Malón, Hermética)

Kyle Brian (Vigil of war)

Wojtek Deregowski (Tina Karol)

Florencia Alba (Daraa)

Fofi Hell Yeah (Jesters & Klowns)

Leo Da Silva

Nicolás Lo Gioco (Covertrip Hits Revival)

Emmanuel Gerbam (Ariadna Project)

Lucho Astudillo

Gustavo Eiriz

Charly Agüero (Tristemente Célebres)

Paolo Di Pietro

Mauricio Miranda

Juan Miguel Alcántara

Este 2023 lo tiene promocionando las increíbles canciones del álbum y generando el apoyo de la gente para que se sume a esta campaña solidaria, recaudando a traves de las reproducciones, para luego pode enviar la donación a Mamis Solidarias.

Seguilo y escuchalo en:

Spotify:

https://bit.ly/44D6UAf

Website: darioimaz.com

IG:

https://www.instagram.com/darioimazofficial

Youtube:

https://www.youtube.com/DarioImaz

En 2021 publicó su primer libro Geoilusión donde relata sus viajes por casi 50 países, y con su nuevo álbum Vox Popurrí - Vol. I, Darío llega a un momento cúspide de inspiración y motivación en su vida artística.

VOX POPURRÍ

Vol. I con la participación de:

Marty Friedman

Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs)

Bruce Kulick (Kiss)

Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper)

Oliver Wakeman (Yes)

Alex Staropoli (Rhapsody of Fire)

Joel Hoekstra (Whitesnake)

Udo Dirkschneider (Accept, U.D.O)

Brad Divens (Souls at Zero, Wrathchild America)

Tavo Garay

Iggy Rod (Azeroth)

Bela Obs (Afterlife)

Diego Wlasic (Rondamón)

Javier Rúa (SDLH)

Jorge Sandez (SDLH)

Ariel Imaz (Libra, SDLH)

Jamie Parks

Mini Ribeiro

Aya

Prensa y Comunicación

Soledad “Rose” Fernandez comunicacion.rose@gmail.com

IG: prensa_rose

Video

Dario Imaz - Libertad (Feat. Tano Romano, Alex Staropoli, Fofi Hellyeah, Javi Rúa, Jamie Parks)

https://youtu.be/Nn-0Q-5hmII

ESENCIA VUDÚ PRESENTA El refugio imaginario

El refugio imaginario corresponde al tercer material discográfico de ESENCIA VUDÚ.

Realizado entre el 2021 y 2022 en Deja Vu Estudios. La grabación y mezcla quedan a cargo de Aníbal Buonarcorso, con quien trabajan anteriormente los sencillos “Brújula” y “Despojarse de la Piel”.

La obra completa incluye trece canciones pensadas como un viaje que atraviesa diversas emociones y cuyo orden resulta fundamental para que fluyan de principio a fin.

“Revalorizamos la idea del

disco por sobre la tendencia actual de lanzar temas, ya que estos deben tener un peso que justifique su publicación por sí solos. En cambio, el álbum permite que convivan canciones de esas características con otras que quizás no sean hits, pero que merecen existir” , expresan los protagonistas.

Para esta etapa, los mayores desafíos sonoros implican salir de la zona de confort: tratar de crear arreglos diferentes, explorar sonidos de guitarras, incorporar sintetizadores, usar otros instrumentos y, sobre

todo, ejecutar samples para crear nuevos ambientes.

La apuesta audiovisual va de la mano del segundo corte “Ella”, donde el impacto pasa por la estética y el ritmo, y no por una historia con actores: “Este es el tipo de videoclip que más nos gusta y muestra esencialmente lo que somos: una banda” , agregan.

ESENCIA VUDÚ es un cuarteto emergente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que desde el 2009 forja su propio estilo con melodías eternas y una fuerza que

mueve las emociones de las personas.

Su trayectoria musical incluye los álbumes UMBRAL (2013) y REFLEJOS (2016). También edita los sencillos: “Brújula” (2019) y “Despojarse de la Piel” (2020).

Tras adelantar los cortes “Tal vez Nada” y “Ella”, llega su tercer disco EL REFUGIO IMAGINARIO (2022), donde toman las riendas de la producción artística, expanden su abanico sonoro y muestran una notable evolución lírica.

El mismo se encuentra disponible en plataformas digitales y dentro del #TourImaginario, que le permite girar por diferentes escenarios de Buenos Aires y alrededores.

Esencia Vudú es:

Pablo Rivero (voz y guitarra)

Nicolás Lueyro (guitarra)

Matías Stanisci (bajo)

Rafael Bianchi (batería)

Prensa

Nan Hougham

nancyhougham@hotmail.com

Video Esencia Vudú - Ella (Videoclip

Oficial) https://youtu.be/0-g-rf44630

It Rises All Nectar lanza un nuevo single “El trono vacante” en colaboración con el guitarrista catalán Javi Alcalá.

Con la idea fundamental de utilizar el paisaje sonoro como una pintura que permitiese unir distintos elementos, It Rises All Nectar se sumó a una nueva convocatoria de Cities and Memory, el proyecto global de rescate sonoro con sede en Oxford.

Los pájaros fueron registrados originalmente en la Reserva Natural del Aeropuerto de Londres Gatwick, el segundo aeropuerto en importancia de Londres y el segundo de mayor movimiento del Reino Unido tras el de Heathrow.

Gatwick cuenta con 75 hectáreas de bosques, praderas y humedales habitados por cientos

de especies de mamíferos, aves, insectos y abejas.

tales de una celesta, violines, violas, clarinetes, pads, bajos, aullidos de lobos, el sonido del agua, y una electrónica que marca el cambio de estados.

El canto de los pájaros fue segmentado por frecuencias para luego ser secuenciado. Convive con la guitarra española de Javi Alcalá, el piano, y versiones digi-

La letra aparece en formato spoken words, y refiere a la conciencia de nuestra condición acuática. Pretende ser un llamado de atención sobre el cuidado del agua, y se articula con sonidos de un brazo del río Hron, en el pequeño pueblo de Nová Baña (Eslovaquia), donde reside el compositor.

“El trono vacante en el cielo es ese lugar inalcanzable, utópico, por el que merece la pena cuidar

nuestra vida en la tierra, que es lo único real y concreto que tenemos. Nuestra armadura late en este plano invitándonos a tomar acción.”, añade Cristian Estrella.

Javi Alcalá nació en Barcelona en 1984. Finalizó sus estudios superiores de guitarra jazz en Musikene (San Sebastián) en 2011, y completó su formación con el máster de guitarra jazz en el conservatorio de Amsterdam en 2014. Entre algunos de sus maestros se destacan Jorge Rossy, Guillermo Klein, Perico Sambeat, Jesse Van Ruller y Martijn Van Iterson. En la actualidad complementa su actividad en la escena de jazz de Barcelona con su labor pedagógica en la escuela de música municipal de Montmeló.

Este single es el quinto lanzamiento del proyecto colaborativo con el que Estrella establece puentes creativos con artistas de todo el mundo, y se suma a los trabajos previos junto a Ramsés Luna (México), Pedro Amodio (Argentina), Ivana Mer (Eslovaquia) y Gustavo Jacob (México).

Fue compuesto en Carcasona

(Francia), grabado en Barcelona, y mezclado y masterizado en Plovan (Francia).

Present E-Records contact@line-a1.com

Video

“El trono vacante” - It Rises All Nectar feat. Javi Alcalá https://youtu.be/2pqTshk7i40

Domingo 17 de Septiembre: El Proyecto de Pablo Baggini en La Biblioteca Café

El guitarrista y compositor cordobés presenta su disco debut junto a destacados músicos.

DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE

20 h en LA BIBLIOTECA CAFÉ

Marcelo T. de Alvear 1155.

Entradas en la puerta: $2.500

Reservas: 4811-0673 / 156 5159514

Alejandro Manzoni (piano)

Guido Martínez (bajo)

Leandro Savelón (percusión)

Víctor Carrión (vientos)

Emiliano Alvarez (clarinete)

Rafael Delgado (violonchelo)

Adrián Charras (teclados)

Pablo Baggini (guitarras y composición)

El Proyecto de Pablo Baggini en todas las plataformas digitales.

YouTube/EL PROYECTO DE PABLO BAGGINI

Instagram/Pablo Baggini Músico Facebook/Pablo German Baggini

Pablo Baggini es guitarrista y compositor, oriundo de Río Cuarto, Córdoba.

En los últimos 15 años, siempre en el ámbito de la música popular, conformó varias agrupaciones con renombrados músicos de la escena local.

El Proyecto de Pablo Baggini

Con la llegada de la cuarentena en el año 2020, el guitarrista de-

cidió sacar a la luz sus propias composiciones. De este modo, convocó a prestigiosos músicos para dar forma al grupo, un octeto integrado actualmente por Alejandro Manzoni (piano), Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (batería y percusión), Victor Carrión (vientos), Emiliano Alvarez (clarinete), Rafael Delgado (violonchelo), Adrián Charras (teclados) y Pablo Baggini (guitarra y composición).

Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular argentina. Sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisa-

ción, característica distintiva de la música de jazz.

Podríamos encuadrarla dentro de lo que se denomina música popular argentina de autor.

EL ÁLBUM

El disco tuvo dos etapas de grabación.

La primera fue en los estudios ION, en Buenos Aires, en julio de 2021, donde participaron Alejandro Manzoni en piano, Guido Martínez en bajo, Leandro Savelón en percusión, Carlos Lucero Irazosqui en teclados, Víctor Carrión en vientos y Pablo Baggini en guitarras.

En ese momento se grabaron los temas “Salsipuedes”, “La característica de la vuelta no siempre es

la misma“ y “La suite del fantasma”, y entre agosto y septiembre de ese mismo año se registró “Aguardando desconexión“, en el estudio de Gustavo Segal.

En marzo y julio de 2022 se grabaron en los estudios “La casita de mis viejos” de Lito Vitale, en el barrio San Telmo, los temas “Llegando al cruce”, “Aromas familiares“, “El galponcito”, “No recuerdo el Vals del encuentro” y una reversión de “Aguardando desconexión“.

Allí participaron los mismos músicos de la primera etapa, excepto el tecladista, que en este caso pasó a ser Adrián Charras, y la suma de Emiliano Alvarez en clarinete y Rafael Delgado en violonchelo.

Todos los temas fueron grabados y mezclados por Gustavo Segal y forman parte del primer disco que lleva el mismo nombre de la banda.

El arte de tapa fue diseñado por Marcelo Babini, artista plástico de Río Cuarto.

“EL PROYECTO DE PABLO BAGGINI”

1. Aromas Familiares

2. El Galponcito

3. La suite del Fantasma

4. Llegando al Cruce

5. Aguardando (Des)Conexión

6. Salsipuedes

7. No recuerdo el vals del encuentro

8. La característica de la vuelta no siempre es la misma

9. Aguardando Desconexión - En Vivo image.png

PABLO BAGGINI

Pablo Baggini es guitarrista y compositor, oriundo de Río Cuarto, Córdoba.

De formación inicialmente académica, obtuvo el título de Profesor de Música y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música Julián Aguirre de la ciudad a los 19 años de edad. No obstante, su carrera como músico profesional, tomó rumbo hacia la música popular. En 1991 conformó la agrupación Con los ojos eternos, grupo de música instrumental que participó como telonero de Armando Tejada Gómez en conciertos por la Provincia de Córdoba. En ese mismo año, junto a un grupo de música folklórica de proyección, ganó el pre Cosquín en la sub sede de Río 4. Premio obtenido en el rubro Obra Inédita, el cual le permitió participar del pre Cosquín en el escenario mayor. Actualmente Baggini se involucra con la organización de diversos ciclos musicales en la ciudad de Río Cuarto y la región; uno de ellos es el ciclo Matices, que desde el año 2015 viene realizando propuestas musicales del género instrumental en el centro

cultural Leonardo Favio de la ciudad de Río Cuarto, donde han participado innumerables artistas de la escena local provincial, nacional e internacional.

Baggini realiza además exquisitos encuentros musicales en el patio de su casa con destacadísimos músicos de la escena popular, como Georgina Hassan, Abel Rogantini, Alejandro Manzoni, Lito Vitale, Carlos Aguirre, Andrea Diaz, el dúo González Molina, Juan Belvis entre otros.

En 2020 inició su propuesta solista, El Proyecto de Pablo Baggini, octeto con el que grabó el disco homónimo, editado en 2022.

En la actualidad Baggini se encuentra preparando material para su segundo disco, en el que contará con la participación destacada de músicos como Lito Vitale, Carlos Aguirre y Ernesto Snajer.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

AROMAS FAMILIARES - El proyecto de Pablo Baggini https://youtu.be/KkmTEUsnPhk

Yacaré Manso presenta su séptimo disco “ Eucal ipto” festejando

25 años de trayectoria

Este 2023, Yacaré Manso cumple 25 años con la música y lo celebra con la edición de su séptimo disco Eucalipto, además de un concierto especial el sábado 7 de octubre en Café Berlín.

“Eucalipto es un disco gestado desde el desahogo, inevitable y necesario. Sueños y vivencias traducidos en canciones. El silencio abrupto de una casa es interrumpido por guitarras, sintetizadores y secuencias rítmicas.” nos cuenta el músico co-

rrentino que se presentará por primera vez en Café Berlín.

Este séptimo trabajo de estudio fue producido por Yacaré Manso y Víctor Volpi, con quien suma una sonoridad diferente y fresca a sus composiciones. Nueve canciones inéditas, con invitados como Franco Luciani (armónica) en “Barrio estación”, Enzo Demartini (voz, acordeón) y Lissa Tinôco, (voz); ambos en “Uma selva no coração”. Eucalipto (Club del Disco) está disponible

en todas las plataformas digitales desde el 18 de agosto.

La presentación oficial será el sábado 7 de octubre a las 23h en Café Berlín, Av. San Martín 6656, Devoto, Buenos Aires. Entradas a través de LivePass: Anticipadas $3000 - en puerta $3500

Ficha Técnica Eucalipto

Producido por: Yacaré Manso & Víctor Volpi

(Excepto “Barrio Estación” producido por Ariel Polenta)

Mezcla:

Víctor Volpi

Masterización: Hernán Asconiga

Yacaré Manso: voz, guitarras acústicas y eléctricas, percusiones, baterías electrónicas, sintetizadores.

Víctor Volpi: programaciones, guitarras, sintetizadores.

Arte de tapa: Ilustración por Augusto Rossanigo

Digitalización: Leonardo Alegre

Prensa: Florencia Meluso

Producción ejecutiva y Management: Black Magic Music, Panamá

Sello Discográfico: Club Del Disco

9. La nada y el viento (canción del fin del mundo)

Sobre YacaréManso

Yacaré Manso nació en Santo Tomé (Corrientes), pero está radicado en Buenos Aires hace casi 20 años. Es músico, productor y gestor cultural. Con 25 años en la música y 7 discos editados, es uno de los grandes exponentes de la nueva canción litoraleña y referente dentro de la música argentina.

En 2022, fue nominado a los Premios Gardel como “Mejor Disco De Chamamé” por su trabajo YacaRock Nacional, donde versionó con ritmos litoraleños clásicos del rock argentino junto a grandes figuras.

Conduce por cuarto año consecutivo el programa “Litorales”, por Radio Nacional Folklórica, haciendo un aporte importantísimo a la música independiente del país. En el campo del teatro, realizó música para obras, siendo reconocido por sus composiciones originales para las infancias en “Ana y Wiwi” de la directora y dramaturga Lorena

Romanin.

Grabó y compartió escenario con artistas como: León Gieco, Ricardo Mollo, Loli Molina, Teresa Parodi, Javier Malosetti, Raly Barrionuevo, Hilda Lizarazu, entre otrxs. Giró por Brasil, México, Guatemala, Panamá y gran parte de Argentina.

Más info

Spotify

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Prensa

Florencia Meluso

Enlazadora de Mundos

florenciameluso@gmail.com

@flormeluso

Video

El amor despues del amor en lengua de señas : Yacaré manso y Niniomafia

https://youtu.be/5XA2Z1MAeAM

Lista de temas

1. Alguien

2. Empuja el sol

3. Ojos de galaxia

4. Uma selva no coração (feat Enzo Demartini & Lissa Tinôco)

5. Che, Lucy

6. Barrio estación (feat Franco Luciani)

7. No quiero despertar

8. El rayo en el jardín

Sept 17, fado en Cafe Berlin!

ALMALUSA El FADO en Argentina

Luego de más de una década juntos ALMALUSA, la formación de fado en Argentina, presenta su nuevo espectáculo titulado “Almalusa canta Amalia” el próximo 17 de septiembre a las 18h en Café Berlín (av. San Martín 6656, CABA).

El quinteto propone un camino de exploración musical de raíz portuguesa iniciado por los cantantes María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno junto a Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa en guitarras e Ignacio Long en en contrabajo. Almalusa viene

recorriendo el vasto repertorio de la música lusitana a través de una propuesta que incluye clásicos del género, fado contemporáneo y folclore.

María Laura Rojas (voz) describe: “para la selección del repertorio que presentaremos en Café Berlin nos hemos guiado tanto por la intuición, como por la emoción que atraviesa los distintos períodos transitados por Amalia, artista icónica del fado en el mundo. Y concluye: “esperamos que quienes aman las canciones de Amalia se encuen-

tren con versiones nuevas y que a la vez reconozcan su esencia tradicional. Y aquellos que no la conocen puedan enamorarse de su música tanto como nosotros.”

Además, el concierto incluirá algunos clásicos del folclore portugués con la impronta Almalusa en versiones musicales que respetan la esencia tradicional y el amor por el género.

Dulio Moreno - VOZ

María Laura Rojas - VOZ

Juan Pablo Isaía - GUITARRA PORTUGUESA

Luis Cativa Tolosa - GUITARRA

CLÁSICA

Ignacio Long - CONTRABAJO

ALMALUSA canta AMALIA

Domingo 17 de septiembre, 18 h

Café Berlín Buenos Aires

av. San Martín 6656, CABA

Localidades: $3500 disponibles en LIVEPASS o en boletería del teatro.

ALMALUSA

Nace a fines del año 2011 como un proyecto de exploración musical iniciado por María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno, dos cantantes argentinos de raíces portuguesas. A esta iniciativa se suman los guitarristas Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa, con quienes comienzan a indagar en el vasto repertorio de la música lusitana pasando por los clásicos del fado, el fado contemporáneo y el folclore.

En el 2014 comienzan a componer sus propias canciones en portugués. En el 2015 incorporan la guitarra portuguesa (instrumento típico del fado) y se une a ellos el contrabajista Martín Pantuso. A lo largo de sus 11 años de actividad, Almalusa ha llevado adelante una ininterrumpida agenda de presentaciones en el circuito musical de CABA (La Biblioteca Café, Clásica y Moderna, Café Vinilo, C.C. Torcuato Tasso, Cuerda Mecánica, El alambique, Monteviejo, Café Berlín, entre otros).

En colaboración con la cantante paulista Patricia Souza han creado un cruce con canciones de

Brasil en el espectáculo “Mar de Saudades” (2014). En 2015, Almalusa edita su primer trabajo discográfico con el apoyo de la Embajada de Portugal. La banda ha participado de las cinco ediciones del Festival Porteño de Fado y Tango organizado por Karina Beorlegui y de cinco de las ediciones del Buenos Aires Celebra Portugal. También ha participado en la 42.ª edición de la Feria del Libro (2016) y de manera virtual del Festival “Septiembre Musical” que se realiza en la provincia de Tucumán (2020).

En el año 2019 se incorpora el contrabajista Ignacio Long. A fines del 2015 la formación presenta “Casa de Fados”. En dicho

espectáculo se recrea la atmósfera de las míticas Casas de Fado lisboetas, apelando a la supresión de la amplificación y de la iluminación escénica artificial dividiendo el espectáculo en varias intervenciones cortas. Este espectáculo sigue vigente al día de hoy y fue parte de los ciclos de streamings realizados a través de la plataforma Nube Cultural.

CECILIA GAMBOA

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

Video

Almalusa - Amor de Mel, Amor de Fel https://youtu.be/n8NfsLBwOCA

SAM J presenta su nueva

SAM J “4SEASONS” Nuevo lanzamiento

SAM J, el talentoso artista venezolano, lanzó su nueva canción titulada “4SEASONS” junto a un video clip oficial en YouTube, el cual representa la mayor apuesta a nivel audiovisual en toda su carrera de la mano del sello discográfico “GOOD LIFE MUSIC”, de España.

4SEASONS es un reggaetón que cuenta acerca de una relación entre dos personas haciendo su máximo foco en el deseo, la cual es plasmada en una obra audiovisual conceptual protagonizada por Sam J.

La historia transcurre en una rea-

lidad alternativa en la que el artista mantiene varios encuentros con una mujer vampira y como resultado el termina convirtiéndose en uno de ellos. A nivel visual se entrelazan una ambientaciónn lumínica y estética futurista con espacios algo más retro y de sensaciones oscuras.

La letra y música de este nuevo lanzamiento le pertenecen a Sam J y cuenta con la producción de Viex, con quién también trabajó en su canción “Obsesión” lanzada en 2022, la cual se viralizó en TikTok con 500.000 visualizaciones y superó las 400.000 reproducciones en Spotify en tan solo ese año.

Créditos del video clip: BY BOVIO

Dirección: Isaias Bovio

Direccion de Fotografía: Camila

Graino

Styling: Nocturna

Produccion Ejecutiva: Good Life

Production Manager: Juan Pablo D’Aquila

Produccion General: Sam J, Federico Perillo, Ariel Mauro

Lippo

Produccion Musical: Viex

Make Up & Hair: Samma

Modelo: Julieta Gout

Edición: Isaias Bovio & Sam J

Color: Isaias Bovio

Lettering: Brangella

Último show en vivo

En mayo de 2023 ocurrió un hito significativo en su carrera, cuando tuvo el privilegio de inaugurar el espectáculo de Manuel

canción y video!

- Una de las promesas de la música urbana latinoamericana-

Turizo en un Movistar Arena, sold out.

Algo más acerca de SAM J

Samuel José González, conocido como “Sam J”, es un talentoso artista de 26 años de edad, oriundo de Venezuela, con actual residencia en Buenos Aires, Argentina.

Desde pequeño, dada su notable pasión por la música comenzó a desarrollar sus talentos en una academia de canto, baile, actuación, en dónde también aprendió a tocar la guitarra, el piano y la percusión.

Además, Sam compone desde los 12 años. La composición es una habilidad que considera excepcional debido a la dedicación y pasión que invierte en cada letra que crea, lo cual lo llevó, muchos años después, a poder abarcar tanto sus propias composiciones como aquellas destinadas a otros artistas.

En 2018 decidió comenzar su carrera como solista en el género urbano con su propio estilo, incorporando influencias de artistas de otros países, y mezclando elementos del género pop y el R&B.

Impulsado por su amor por la música y su determinación de convertir su pasión en una carrera sostenible, Sam J bajo una difícil situación económica en su país tomó la valiente decisión de dejar atrás su ciudad natal, Cumaná, y emprender un viaje en solitario hacia Argentina en diciembre de 2018, cuando solo tenía 21 años.

Su objetivo: buscar oportunida-

des y crecimiento en un nuevo entorno.

En el 2020 su arduo esfuerzo y dedicación no pasaron desapercibidos, ya que su talento llegó a oídos de los productores de la discográfica Well Done Music, asociada con el reconocido artista Jowell, de la dupla Jowell y Randy. A partir de esta conexión, surgió una oportunidad única durante dos años con un manager que lideraba el sello Dominante, un punto que resultó crucial en su carrera.

Actualmente se encuentra trabajando con el apoyo de la disquera Good Life Music de España, al mismo tiempo que trabaja con un equipo en Argentina conformado por Juan Pablo D´aquila, Federico Perillo y Ariel Lippo. Con 30 canciones en su haber, que incluye un EP; un álbum; y varios singles, se encuentra enfocado en sus próximos lanzamientos y producción de videoclips. Además, se encuentra inmerso en la preparación para llevar su energía y ofrecer shows en vivo llenas de pasión y vitalidad, donde su presencia y sus letras cobren vida ante la

audiencia.

La misión de Sam J a través de su arte es inspirar a otros a vivir con autenticidad, confianza y creatividad, alentándolos a encontrar su propia voz y expresión artística en cada aspecto de sus vidas.

Redes Sociales

Instagram: + 26 mil seguidores

Facebook: Twitter:

Tiktok: + 10 mil seguidores

Spotify: + 10 mil oyentes mensuales

YouTube: +6 mil suscriptores

SELLO DISCOGRÁFICO

GOOD LIFE MUSIC

España

MANAGEMENT

Juampi D´aquila

Argentina

Juampidaquila@gmail.com

PRENSA

Romina Girardi Agencia

rominagirardiprensa@gmail.com

Video

Sam J - 4SEASONS (Video Oficial)

https://youtu.be/YnTAeto-_30

Desde La Plata, Fraxu presenta primer adelanto de su nuevo disco

El músico, productor y performer argentino anticipa su esperado nuevo álbum junto a un videoclip filmado en plano secuencia por el artista interdisciplinario Ivo Ferrer.

El primer disco de larga duración de Fraxu es un hecho. Con fecha de estreno programada para septiembre, el nuevo tra-

bajo abordará temáticas como el paso del tiempo, los pequeños y grandes fracasos y lo absurda que parece ser a veces nuestra condición humana. Todos estos asuntos se ven sintetizados en “ROTX”, el primer y único single adelanto de un álbum que promete ser de los estrenos más refrescantes, originales y conmovedores del año.

De sonoridad electrónica, suave y profunda, “ROTX” comparte un momento íntimo y sincero que funciona como carta de presentación del imaginario Fraxu, un universo lleno de preguntas, deseos, curiosidad y angustia existencial que se desenvuelve en canciones dueñas de una producción futurista, una estética distópica y letras sumaMirá

mente cercanas, sensibles.

“ROTX” fue lanzada junto a un videoclip filmado en plano secuencia por el artista interdisciplinario Ivo Ferrer. Allí se puede ver registrada una performance que Fraxu -alterego del músico y productor bragadense Fran Labaqui- realiza en vivo desde el 2020 y que revela -a través de símbolos y de una interpretación natural y sentida- su mundo interior: “Busqué a Ivo porque sabía que íbamos a lograr algo colaborativo. La idea de él fue grabar con la canción al doble de velocidad y en una sola toma”, detalla el compositor y continúa: “Respecto a las decisiones estéticas, la remera que uso en el video es de NUDORosalba Cuevas- y el maquillaje lo hizo Euge (@nome_avles), que captó a la perfección la idea reflejar a alguien lastimado pero de una manera sensible. La dirección de arte estuvo a cargo de Angie Tettamanti. Ella generó un micro-espacio con plástico y plantas que construyó el mundo onírico y simbólico, y también ayudó a realzar la idea de “la flor” como algo interno, como las cosas frágiles que tenemos dentro”.

El nuevo single de Fraxu ya está disponible en todas las plataformas digitales y será presentado en vivo el 26 de agosto en Ciudad de Gatos (La Plata) y el 31 del mismo mes en Matienzo (Buenos Aires). Sobre el single, el autor concluye: “Elegí este tema como adelanto porque muestra la capa más interior del disco, la más profunda. Además, esta canción es un abrazo. Me

salvó muchas veces y ya es casi un amuleto para mi”.

Fotos por @catalina.elemento

Contacto: Ovoide victor@ovoide.cl

Video FRAXU-ROTX https://youtu.be/DcR_BaTskgo

Dúo Marcos-Batallanos

Música Argentina de raíz en xilófono y piano

y no menos exquisito, que pone al servicio de la emoción los conocimientos de estudios técnicos , logrando conmover por su celaje, colorido, simpleza y hondura.

Del solar jujeño ‘donde se juntan todas las promesas que la vida encierra..’ llega la metáfora musical del piano tilcareño de Leandro Batállanos y el xilófono de Pablo Marcos. Un dúo a la altura de la tierra fecunda donde viven y un viento audaz y musical que va de lo clásico a los popular, de lo académico al fogón, de lo propio a lo clásico.

Del solar jujeño “donde se juntan todas las promesas que la vida encierra...”

Dúo Marcos-Batallanos

Música Argentina de raíz en xilófono y piano

Septiembre en Buenos Aires

Lunes 18/9 - 19 hs. - entrada libre y gratuita

La Scala fuera de la Scala - Ateneo Cultural CUBA Viamonte

1560 - CABA

Miércoles 20/9 19 hs. - entrada libre y gratuita

Conservatorio Juan Jose Castro

- Santa Fé 1740- MartínezSábado 23/9 23.00 hs. - entrada libre y gratuita

Café Vinilo - EEUU 2483 - Monserrat - CABA - entradas por Alternativa Teatral

Lunes 25/9 19 hs. - entrada libre y gratuita

Conservatorio Astor PiazzollaSarmiento 3401 - AlmagroCABA

El dúo Marcos-Batallanos aborda sonidos milenarios y ejecutan composiciones propias para xilófono y piano. Una propuesta compositivo-musical que surge desde la necesidad de aportar nuevas obras de raíz folklórica, con base y sonoridades no convencionales como el xilófono y que junto al piano brindan un giro sonoro. También abordan temas tradicionales, pero con un tinte académico popular que da fulgor a la obra. Un dúo atípico,

En septiembre visitarán Buenos Aires, realizando una serie de presentaciones en conservatorios de música, donde además se adelantarán conceptos del Libro Tratado para Xilofón Folclórico Argentino escrito por Pablo Marcos, de pronta edición. El recorrido comienza con la presentación en el ciclo “La Scala fuera de la Scala” el lunes 18 de septiembre a las 19 hs en el Ateneo Cultural de CUBA (Club Universitario de Buenos Aires) en el centro porteño. Tocarán y conversarán sobre el libro en el Conservatorio Juan Jose Castro de Martínez y en el Conservatorio Astor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires. Visitarán, entre otros medios, el programa “Con bombos y platillos” de Radio Nacional Clasica, donde interpretarán algunos temas en vivo e invitando a los shows. El sábado 23 de septiembre a las 23 hs. se presentarán en Café Vinilo, en el barrio de Monserrat, con un show en el que recorrerán su álbum y reversionarán clásicos de folklore y tango junto a artistas y bailarines invitados. Las entradas para este concierto se consiguen a través de Alternativa Teatral y en la página de Café Vinilo (www.cafevinilo.com.ar)

1. Gatito de la Moneda (Pablo Marcos)

2. Chacarera Entre las Placas (Pablo Marcos)

3. Volviendo (Pablo Marcos) (Zamba)

4. La Vieja (Hermanos Díaz) (Chacarera trunca)

5. Tangonomia (Leandro Batallanos)

6. La Abacheña (Leandro Batallanos)

7. Xilofeando (Pablo Marcos) (Tango)

8. Dos y Uno (Pablo Marcos) feat. con Tupac Alancay (Takirari)

9. La Peñalta (Pablo Marcos) feat. con Tupac Alancay & Mauro Aleman (Bailecito)

10. El Duende Malandra (Milonga) (todos los temas pertenecen al dúo Marcos Batallano excepto el tema4)

Acerca de Pablo Marcos

Nació en Buenos Aires y se radicó en Tilcara hace 17 años; se formó como maestro de piano y de percusión, en la escuela Esnaola, el Conservatorio Astor Piazzola y la UNA. Formó parte de la orquesta juvenil libertador San Martín con la dirección del maestro Benzecry. Como xilofo-

nista en el año 2004 conformó el dúo “Tempo di tango” con el guitarrista Germán López Greco, sacando el disco que lleva el mismo nombre, con 9 arreglos propios para xilofón y guitarra de los tangos y milongas muy populares. En 2021 conforma el dúo Marcos-Batallano, con quien graba en vivo el disco “Creadores Siglo XXI” con obras propias.

Acerca de Leandro Batallanos

Es jujeño; pianista, compositor y arreglador. Llevó a cabo estudios de piano con José María Parodi, y diversos estudios de piano, composición, arreglos, armonía e interpretación con Stephan Mendl, Juan Carlos “Mono” Fontana, Pablo DeGiusto, Andrés Pilar, Patricia Lamberti, Exequiel Mantega, entre otros. Durante su trayecto artístico ha acompañado a destacados artistas destacados a nivel nacional, como Luis Salinas, Angela Irene, Jorge Rojas y Opus 4. Inntegró el conjunto folclórico Los Changos con el que giró por importantes festivales nacionales como Cosquín, La Chaya, La Salamanca, el Festival Del Poncho y el Festival Atahualpa en Tucu-

mán entre otros. También trabajó con el compositor Gustavo Patiño,y acompañó al prestigioso oboísta italiano Gianfranco Bortolato en su gira por Jujuy. Actualmente integra el dúo Marcos-Batallanos, presentando obras propias en música argentina

FacebookInstagramYoutube https://linktr.ee/pablomarcosmusica

Prensa: Silvia Majul Silvia Majul silviamajul@gmail.com

Producción: Sandra Albertocco unomasuno.produccion@gmail.c om

https://youtu.be/QocQonR0zE?feature=shared

Single “Ataduras”

Ft. Juan Taleb de Los Caligaris

Entre Perros, la banda oriunda de El Palomar, zona oeste del GBA, que se formó en el 2011 está presentando de manera oficial su disco TODO, el cual fue subido a sus tiendas digitales durante el 2022, pero aún no fue mostrado a su gente de manera presencial.

Su música se destaca por tener un sonido actual con influencias del folk, rock canción y rock and roll.

TODO cuenta con la participación de tres grandes músicos:

*Juan Taleb de Los Caligaris en Ataduras (track 7)

*Rodrigo Manigot Ella es tan cargos en Llueve (track 3)

*Beto Olguín de Los Pérez García en Cinco Años (track 8).

Y producido por dos músicos históricos de la música nacional

como lo son: Pablo Guyot y Alfredo Toth

Este disco será presentado el próximo 2 de septiembre en La Tangente.

Sobre el disco Todo; sus integrantes comentan “es un disco que fue compuesto y desarrollado en el último año de la pandemia. Refleja no solo los sentimientos transcurridos en esa época, sino que también, va más allá, tomando como ban-

dera la resiliencia. Aprendí a volar (track 4) es claro ejemplo de las adversidades diarias que supimos pasar para llegar a estar donde estamos.”

Así mismo, Entre Perros hace una reflexión sobre el tema que es el corte del disco “ATADURAS”, y comentan “esta canción retrata los comienzos de un nuevo resurgimiento, soltando esas ataduras, vicios o desamores que nos tenían presos de alguna situación.”

Corte del disco.

Ataduras junto a Juan Taleb (Los Caligaris)

Grabado en Estudio Romaphonic por Gabriel Peralta. Mix y Mastering por Facundo Rodríguez.

Ataduras - Entre Perros ft. Juan Taleb (Los Caligaris)

Ficha técnica del video: Grabado en Estudio del Abasto Monsterland y Estudio Romphonic por Diego Salpurido y Nahuel de Vito para Salpu Films. (Calamaro, La Beriso, Benito Cerati, Guillermo Beresñak). Edición Diego Salpurido.

Integrantes:

Hernán Sanchez - voz y guitarra Damián Sabatino - guitarras y coros

Gabriel Peralta - teclados y secuencias

Info Técnica - Disco TODO –

Grabado en Estudio del Abasto Monsterland por Alvaro Villagra. Overdubs en Osa Mayor Estudio.

Edición Gabriel Peralta. Mix y Mastering en 1 y 7 por Facundo Rodríguez, 4 y 5 por Alvaro Villagra y 2, 3, 6, 8 y 9 por Lucas Gómez.

Producido por Pablo Guyot y Alfredo Toth.

Participan en el disco Juan Taleb de Los Caligaris en Ataduras ( track 7 ), Rodrigo Manigot Ella es tan cargos en Llueve ( track 3 ) y Beto Olguín de Los Pérez García en Cinco Años (track 8 ).

Guillermo Iannino - bajo Federico Pérez - batería.

Biografía:

· Banda oriunda de El Palomar GBA Oeste

· Banda formada en el 2011

· Tres álbumes de estudio grabados.

-Ruta, -Adonde vayas - Oscar “el chino”

Asencio

-Todo - Producido por Pablo Guyot y Alfredo Toth.

· Participaron en estos discos Beto Olguín (Los Pérez García)

Juani Rodriguez

(Andando Descalzo) Pity Fernández (La Franela - Los Piojos) Edu Schmidt (Árbol)

Rodrigo Manigot (Ella es tan cargosa) Matías Mendez (El Chavez) y Juan Taleb (Los Caligaris)

· Su música se destaca por tener un sonido actual con influencias del folk, rock canción y rock and roll.

MN.Prensa y Comunicación

Lic. Marcela Nuñez

T:@MNPrensa01

I:@mncomunicacion

marcela@mncomunicacion.com. ar

www.mncomunicacion.com.ar

Video

Ataduras - Entre Perros ft. Juan Taleb (Los Caligaris)

https://youtu.be/Bnnghs4_deU

y videoclip CRUEL

Antes de publicar su segundo álbum, LENTES devela el último adelanto titulado CRUEL, donde conviven todos los momentos de la banda. Desde su raíz indie, hasta el mix más orgánico que la acerca al sonido de esta última etapa.

Buenos Aires, cuyas melodías memorables, letras profundas y un vivo explosivo, buscan devolver la gloria al rock argentino desde su gestación a principios del 2019.

Antes de la pandemia graba su polifacético primer disco TIEMPOS EXTRAÑOS, que curiosamente refleja las sensaciones generadas por la distancia y el aislamiento. El mismo es presentado en el Festival Wateke, Camping y el CC Matienzo, entre otros espacios.

Integrantes:

Chai Torres en voz

Mariano Pastore y Lucas Silva en guitarras

“Nos parece que representa bien la heterogeneidad del nuevo disco. Al compararlo con el resto de lanzamientos, muestra una versatilidad interesante”. destacan.

La propuesta audiovisual pone a Chai Torres (vocalista) en primer lugar, priorizando la interpretación de la canción de una manera más sencilla.

“La simpleza y frescura fue una idea constante. Los desafíos estuvieron en la producción, ya que nació de una forma completamente diferente a lo que resultó hoy. Mutó y creció en el estudio, gracias a las personas que trabajaron con nosotros”.

LENTES es un proyecto emergente de la Ciudad Autónoma de

La siguiente apuesta musical lo encuentra publicando exquisitas reversiones de artistas nacionales como: Andrés Calamaro y Babasonicos.

Actualmente trabaja en un segundo álbum superador, del que se desprenden: “Vamos a empezar de Nuevo”, “Diamantes”, “Días Hábiles” y “Cruel” como cortes adelanto con sus correspondientes producciones audiovisuales.

Agustín Harguinteguy en batería

Juan Ignacio Bigarella en teclado

Ramiro Reschia en bajo

Prensa

Nancy Hougham

Prensa & Difusión

nancyhougham@hotmail.com

Video

Cruel (Video oficial) - LENTES

https://youtu.be/FhrJZWAAcI8

Lo último de Lentes llega en forma de canción

Martín Tomaselli presenta “La última canción del año”

“La última canción del año”, inspirada en un suceso que experimentó junto a su hermana y amigo hace muchos años: “Tuvimos la sensación de ver pasar por la ventana a un objeto volador, pero no estamos seguros de haberlo vivido realmente”.

proyectos como: Inmaduros del Carajo, Soles del Pantano y Misión Vietnam; que le permiten subir a los escenarios más importantes de la provincia.

pandemia y desplegarla a través de su canal de YouTube.

En 2021 devela el single y videoclip del corte adelanto “Alegre canción para mi Gato”. Seguido de la publicación integral de A EXISTIR a través de las tiendas digitales y en vivo, convocado por el Municipio de Ituzaingó y Mitos Argentinos con hermosas repercusiones.

Al igual que sus últimos trabajos, contó con la producción y complemento en guitarra de Beto Grammático; Dude Camino desde el bajo; Julián Baranchuk en batería; y Mauro Ostinelli a cargo del saxo.

“El solo de saxo me remite a los años 80, donde contaban con un sonido muy particular y las baterías tenían mucha reverb. Es desenfrenado, pero melódico a la vez y genera el clima que yo necesitaba para la canción”, agrega Martín.

Martín Tomaselli es un compositor y cantante de la localidad de Ituzaingó (Buenos Aires) cuya carrera inicia en 1999. Paralelamente aporta con su voz en

También idea y protagoniza diferentes espectáculos, fusionando teatro y clown con el rock. Hasta que en 2016 decide apostar a su faceta solista editando BIE, BIE, GOOD BYE... ARRIVEDERCI.

Durante el 2019 lanza los singles “Sirena de Varsovia”, “Viajecito a la Cornisa” y “Algo Rojo”. Esta última canción lo motiva a cranear una producción audiovisual en

El año pasado materializa “Reflejos”, junto a Beto Grammático, y a comienzo del 2023 sorprende con la versión de “Tal Cruel”. Actualmente comparte al mundo “La última canción del año”, un sencillo que ya está disponible en plataformas.

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones

Video

LA ULTIMA CANCION DEL AÑO

- Martin Tomaselli

https://youtu.be/kuJ5Svq1FAA

Cine

Hace mucho que no duermo”

Luego de su estreno en el 37 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata donde obtuvo el Premio ASA al Mejor Sonido de película argentina en Competencia, la comedia, Hace mucho que no duermo, del director Agustin Godoy, llega a las salas argentinas el jueves 21 de septiembre.

SINOPSIS

Como siguiendo un trazado codificado, una mochila pasa de mano en mano entre runners, pasajeros de colectivos, motoqueros y automovilistas, hasta finalmente caer por error en las desatentas manos de un insomne, un hombre gris que parece fuera de todo tiempo y lugar, y que sin saber bien por qué decide escapar con el botín. Cargada con el absurdo de los sueños, la película nos lleva a un universo extraño, donde el amor se comunica solo con rimas y el destino parece marcado por una combinación de cartas de tarot, cuarzos y páginas de la Guía T. Del mismo modo en que el insomne encuentra en la mochila un vehículo para sostener su vigilia y una razón para creer, la pelí-

cula nos empuja a las corridas por una Ciudad de Buenos Aires interminable e icónica, donde las torpes persecuciones e intrigas son la excusa perfecta para mantenernos aferrados a una narración infinita.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: Hace mucho que no duermo

Duración: 87 minutos

Idioma: Español Color / DCP

País: Argentina / Colombia

ELENCO

Agustin Gagliardi

Agustina Rudi

Aliín Salas

Marcelo Pozzi

Mateo Perez

Julia Catalá

Julian Larquier Tellarini

William Prociuk

Carla Di Grazia

AGUSTIN GODOY - DIRECTOR

Nació en Buenos Aires en 1987, pero se crío en Bogotá. Es Director Cinematográfico de la Universidad del Cine Buenos Aires y tiene un Master en Guión de la Goldsmiths University

London. En 2013 funda Gentil Cine, junto a Eugenia Campos Guevara, Felipe Solari Irigoyen y Agustín Gagliardi. Desde allí diri-

“

de Agustín Godoy

gió los cortos Asi Vaya Buda a Dubai, Avisa y Los Ejercicios; y el mediometraje Carta a los Marcianos (2015, BIFF, FICCALI). Publicó las novelas Mate, Periodista y

Bonche (Norma Editores). Su proyecto La Guerra fue ganador de los dos premios del BrLab 2015; participó del LoboLab 2015 y fue invitado argentino en el BAM 2016. Recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes en 2018 por su proyecto Hace Mucho que no Duermo, y fue elegido para la Bienal de Arte Joven 2019.

A PROPÓSITO DEL PROYECTO

A veces hacer películas puede ser tortuoso. Con mi grupo de trabajo teníamos ganas de volver a hacer películas que fueran placenteras. Hacer una película que nos divirtiera hacer, y así ojalá se divirtiera el público al verla. Y vaya si lo hicimos. Durante cuatro años (pandemia por medio) fuimos haciendo, de manera muy artesanal, esta película que ha sido un esfuerzo colectivo que disfrutamos a cada paso. Fueron más de 50 jornadas de rodaje, en una infinidad de locaciones, moviéndonos por todo Buenos Aires a las corridas, un poco como lo hacen los personajes, tratando acaso de buscar el absurdo que es vivir en esta ciudad.

El resultado es una comedia veloz de persecuciones que hasta hoy seguimos disfrutando y que ahora, afortunadamente, podemos compartir con el público de la ciudad que retratamos.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión

Agustin Godoy

Producción Ejecutiva

Eugenia Campos Guevara

Productora Asociada

Victoria Van Quekelberge

Director de Fotografía & Color

Inés Duacastella

Montaje

Florencia Gomez García

Sonido

Lucas Larriera / Marcos Canosa

Dirección de arte

Sara Barugel / Tomás Lerner

Asistente dirección

Felipe Solari Yrigoyen

Jefa de producción

Natasha Gurfinkel / Camila Albertocchi / Victoria Van Quekelberge

Jefe de locaciones

Rogelio Navarro

Distribución

CINETREN

Producida por Gentil, en coproducción con Gong Cine.

Con el apoyo del Fondo Nacional de las artes y Bienal de Arte

Joven

Prensa

Julieta Bilik

julietabilik@gmail.com

Erica Denmon erica@denmon.com.ar

Video

Trailer de “Hace mucho que no duermo” de Agustín Godoy https://youtu.be/OgxtG9twlNA

AMIGAS EN UN CAMINO DE CAMPO

Un film de Santiago Loza

Cine Gaumont desde 10 agosto 14.15 y 20.15 hs. Sala Leopoldo Lugones

Circuito Chico: CCK, Museo del cine, CCRecoleta

El Cairo (Rosario): Jueves 10, 20.30 hs., Vier. 11, 18 hs. y sáb. 12, 22.30 hs.

Hugo del Carril (Córdoba): del jueves 31 de agosto al miércoles 6 de septiembre

El jueves 3 de agosto se estrena en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530, Teatro San Martín) Amigas en un camino de campo, la nueva película de Santiago Loza, un film sobre amistades, paisajes de invierno y algo tan inútil y necesario como la poesía.

Luego habrá también funciones en el Cine Gaumont, el CCK,

CCRecoleta, Museo del Cine (CABA) y en El Cairo de Rosario y la sala Hugo del Carril en Córdoba.

Amigas en un camino de campo está protagonizada por Eva Bianco y Anabella Bacigalupo, fue escrita por Loza junto a Lionel Braverman, cuenta con poemas de Roberta Iannamico, música original compuesta por Santiago Motorizado y la Dirección de Fotografía de Eduardo Crespo.

El film tuvo su premier mundial en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián y luego pasó por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cosechando en ambas oportunidades elogios de la crítica especializada y el público.

Sinopsis

Un pueblo de campo en las montañas, cae una piedra del cielo. Dos amigas salen a buscarla en

un día entero de paseo. El recuerdo de alguien que ya no está. Las despedidas, los encuentros. Los recorridos posibles. El trayecto del día desde que amanece hasta que el sol se apaga. La poesía como hilo conductor.

Las protagonistas, Eva Bianco y Anabella Bacigalupo ( PH: Lucia Chiuca)

Dice Santiago Loza: “En tiempos tan complejos como los que vivimos, necesitaba hacer una película sobre los vínculos afectivos y las despedidas. Una película en invierno. Un pequeño cuento, donde lo extraordinario irrumpe en un día común. Un paseo cotidiano que tal vez pueda ser el último. Contar el tránsito de esos personajes a lo largo de un día. Sus pequeños cambios internos, fragilidades, alegrías y pequeñas emociones. Tenía necesidad de trabajar con la poesía, que se filtrara la poesía, que se leyera poesía. Con

jugar la poesía con el paisaje. Hacer una película calma, donde nada grave va a suceder. Una especie de refugio ante la intemperie. Recorrer caminando a dúo esos espacios áridos. Las amigas de la película vuelven a descubrir el poder de su compañía.

Momentos fugaces que pueden permanecer eternos en la memoria. Hacer una película como se arma un recuerdo.”

Repercusiones de prensa

“Película pequeña, austera y por momentos emotiva sin apelar jamás al sentimentalismo ni el golpe bajo, Amigas en un camino de campo le dedica todo el tiempo que necesita a mostrar el entorno natural o a incorporar poemas de Roberta Iannamico que son leídos en off o a cámara sin que importe el artificio ni la arbitrariedad.

La fotografía de Eduardo Crespo y la música y canciones compuestas especialmente por el talentoso Santiago Motorizado son complementos ideales que no hacen más que potenciar esa sensibilidad tan particular que ha caracterizado desde siempre a ese director fascinado por el universo femenino” Diego Batlle, otroscines

“Santiago Loza, quien también escribe el guión junto a Lionel Braverman, hace un film con dos personajes (tres si contamos a la hija que viene de visita) perdidos en el inmenso y desolado paisaje campestre. Y lo hace con su inconfundible estilo apaciguado y una atención especial para resca-

tar la belleza del espacio (fotografiada por el también director Eduardo Crespo). (...) Loza se presta a lo desconocido y trata de capturar su belleza con el lente de la cámara mientras escuchamos la poesía de Roberta Iannamico y la música de Santiago Motorizado.”

Emiliano Basile, escribiendocine

“Amigas en un camino de campo con el guion de Santiago Loza y Lionel Braverman, es una joya enfocada en lo sensorial que toma solo un pequeño momento en la existencia de dos personas.” Nito Marsiglio, cineargentinohoy

“Loza se apoya en el minimalismo del ritmo de los diálogos, del caminar, de la cámara posada en el paisaje, de la música de Santiago Motorizado y de la poesía de Iannamico para bordear y hacer resonar ese imposible de decir. Amigas en un camino de campo es una bella película sobre duelos y despedidas, un film de cadencias que se mueven entre la par-

simoniosa nostalgia y esperanzada compañía de la musicalidad poética.”

Carla Leonardi, hacerselacritica

“Santiago Loza es en el séptimo arte del siglo XXI, lo que Antón Chéjov, en el siglo XIX, fue para el teatro. Este cineasta argentino es un verdadero erudito de los significantes que crean múltiples significados en la gran pantalla. No se asiste a una de sus películas como a cualquier otra, pero tampoco se sale de ellas, como del resto del cine.”

Carlos Loureda, Fotogramas

“Loza (...) vuelve a ser amable con el espectador, sereno para contar, sutil para sugerir ambigüedades afectivas y para deslizar algún toque fantástico o sobrenatural. (...) La composición y duración de cada plano demuestran el rigor de Loza como director, con el valioso apoyo de Eduardo Crespo como editor de fotografía.”

Fernando Varea, espaciocine

Ficha Técnica

Elenco

Eva Bianco - Anabella Bacigalupo - Jazmín Carballo - Carolina Saade

Dirección: Santiago Loza

Guion: Lionel Braverman y Santiago Loza

Poemas: Roberta Iannamico

Música original: Santiago Motorizado

Director de Fotografía y Cámara: Eduardo Crespo

Editora: Josefina Llobet

Dirección de Sonido: Sebastián

González

Sonido directo: Gabriel Kevicky

Color Grading: Juan Martin Hsu

Afiche y diseño general: Macarena Fatne

Prensa: Luciana Zylberberg@lucianazylberbergprensa

Productor: Pablo Piedras

Productor Asociado: Santiago

Loza

Productora Ejecutiva: Magdalena

Schavelzon

Productor General: Gonzalo García-Pelayo

Compañía Productora: Gong

Cine

Córdoba/Argentina). Dramaturgo, cineasta, escritor. Dirigió los largometrajes Extraño, Rosa Patria, La Paz, Los labios, Malambo, Breve historia del planeta verde, entre otros. Sus películas participaron en festivales nacionales e internacionales como el de Cannes, Locarno, Berlín, San Sebastián y Londres. Recibió el Tiger Award del Festival de Róterdam; mejor película, mejor director y premio especial del jurado en diferentes ediciones del BAFICI; premio especial de la Sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, Premio Teddy a la mejor película en el Festival de Berlín. @santiagoloza1

Sobre Gong Cine Fundada en 2021, Gong Cine Argentina nace con el objetivo de realizar películas con ideas estéticas innovadoras y modos de producción radicales. Sus productores son Pablo Piedras y Magdalena Schavelzon.

Durante su primer año ha producido Amigas en un camino de campo de Santiago Loza, la tetralogía “Odio desencadenada” de Lucia Seles (estreno en BAFICI 2022, Smog en tu corazon

ganadora Premio actuación colectiva) y Cambio, Cambio de Lautaro García Candela, junto a la productora 36 caballos. Participó como coproductora de La reina desnuda de José Campusano y Hace mucho que no duermo de Agustín Godoy. En el año 2023 estrenó Terminal Young y The urgency of death en BAFICI, obteniendo la primera el Gran premio de la Competencia Argentina.

También se encuentra en etapa de postproducción de Los tonos mayores de Ingrid Prokopek (coproducción con 36 caballos Argentina y Jaibo Films España) y de La próxima película de Carmen Trevilla, Bruna y Ritmo 2x3, todas rodadas en Buenos Aires por el director español Gonzalo García Pelayo.

Compañía Productora

IG @companiadecine

Prensa:

Luciana Zylberberg

@lucianazylberbergprensa

Video Amigas en un camino de campo

https://vimeo.com/740487141

Sobre Santiago Loza

Santiago Loza (1971,

PULSANDO LA VIDA

una película de María Laura

Piastrellini

Pulsando la vida es un viaje a la música cuyana -su sonoridad, cosmovisión, poesía, danza, gastronomía y fisonomía cultural de cada paisaje-, que aporta teorías sobre su génesis y su escasa presencia en la escena nacional.

Una investigación con perspectiva de género que viene realizando hace años la realizadora María Laura Piastrellini, quien con sensibilidad, logra reflejar el mensaje de una región. Un Road Movie que indaga en las provincias argentinas de Cuyo sobre las raíces y proyecciones de la música de la Cordillera de los Andes, el periplo es seguido por La Pachamama, Madre Tierra, sanadora y urgida de ser curada.

Una película que aporta el material más enriquecedor que se ha

dado a la música cuyana con testimonios y la participación de importantes referentes culturales:

JUAN FALÚ | Guitarrista y Compositor

RALY BARRIONUEVO | Músico y Compositor

FERNANDO BARRIENTOS | Músico y Compositor

JULIO PAZ | Dúo Coplanacu

MELISA BUDINI | Cantante y Compositora

ANABEL MOLINA | Cantante y Compositora

OCTAVIO “PEPE” SÁNCHEZ |

Músico - Docente - Investigador

LEOPOLDO “POLO” MARTÍ |

Músico - Docente – Compositor

ÁNGEL CATALDO | Guitarrista

Cuyano

ARMANDO NAVARRO | Músico

Cuyano

PETECO CARABAJAL | Músico y Compositor del tema final de la película

GRUPOS EN VIVO

Algarroba.com

El Trébol Mercedino

Dúo Nuevo Cuyo

JUEVES 17/08: Espacio INCAA

Cine Teatro Italiano |LOBOSPROV.BS.AS.- SABADO 19 Y LUNES 21/08: Cine Teatro Renzi | LA BANDA - SGO DEL ESTERO - MIERCOLES 23/08: Sala Berta

Vidal de Battini | SAN LUIS - JUEVES 31/08: Teatro Municipal | SAN JUAN - JUEVES 07/09: Cine Teatro Municipal | UNQUILLO – CORDOBA - VIERNES 08/09: Centro Cultural Graciela

Carena – CBA CAPITAL - JUEVES 14/09: Cine UniversidadMENDOZA

PULSANDO LA VIDA - PROYECTO TRANSMEDIA

Este largometraje forma parte de un contenido multiplataforma, que tiene como fin poner en valor la música de la región de Cuyo, tanto hacia el interior de las provincias cuyanas, como hacia afuera, de la mano de los personajes que van acompañando y 229 MiráBA

enriqueciendo el relato. La propuesta transmedia articula relatos on y off line aprovechando las potencialidades narrativas de cada plataforma para llegar así a diferentes públicos y profundizar en la temática.

En el proyecto participan más de 100 artistas vinculados a la cultura. Algunos de ellos del ámbito nacional: Juan Falú, Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Luciana Jury, Juan Quintero, Julio Paz (Coplanacu), Pancho Cabral, Goy Karamelo (Karamelo Santo), Chiqui Ledesma, entre tantos otros.

La narración de todo el proyecto transmedia se concentra en la importancia de la tonada como elemento de unión de las familias; en los compositores y autores de las distintas provincias, convocando además los usuarios en algunos de sus formatos a ser parte de este universo narrativo.

MÁS ACERCA DE LAURA PIASTRELLINI

Cineasta mendocina y autora de proyectos documentales, ficción y televisivos. Estudió fotografía documental y periodística. En el ámbito académico es Lic. en Comunicación Social de la UNCuyo, con un Posgrado en Gestión por proyectos en Ámbitos Públicos en la Universidad Nacional del Litoral; Diplomada en Gestión Cultural e Industrias Creativas; Diplomada en el Programa de Actualización en Docencia Universitaria FEDUBA/CONADU-FSOCCLACSO; Diplomada en Desarro-

llo y Gestión de Proyectos en la Industria Audiovisual en la UNC y Mag. en Comunicación Digital Interactiva en la Universidad Nacional del Rosario.

Actualmente se encuentra cursando en la Escuela de Películas Nativas de Arica (Chile). Se desempeña como JTP en la Cátedra Audiovisual; en la FCPyS de la UNCuyo.

Algunas de sus realizaciones audiovisuales han sido emitidas en medios y salas nacionales e internacionales y obtuvieron numerosos premios.

Hoy, está en etapa de desarrollo de los documentales “Futuro Circular” y “Lágrimas y Risas”; y en post producción, con el apoyo del INCAA, de “El Andariego, historia de un grupo vocal” (dirección) y “El Mal Absoluto” (Asist. Dirección).

Documentales:

“Pulsando la Vida”: Transmedia/Distribución/ INCAA 2022/ Dirección;

“El Mal Absoluto”: Post Produc-

ción/ INCAA 2022/ Asistente de Dirección;

“Los Andariegos, historia de un grupo vocal”: Post Producción/ Dirección;

“La Mujer de la foto”: INCAA 2021/ Producción;

“Digo la Cordillera”: INCAA 2019/ Producción

“Compadres, La vida y obra de Armando Tejada Gómez”: INCAA/ 2012/ Producción “Vendimia de a dos”: Cortometraje/ 2016/ Realización integral

“Huarpes en su propia voz”: Cortometraje /2010/ Dirección

“Sonidos del Desierto, Guaquinchay”: Cortometraje/ 2008/ Producción

Ficción y TV:

Clases Magistrales” (Región Cuyo) Plataforma Pulsar, Realización integral.

“Gregoria”: Serie 8 capítulosINCAA 2015, Producción.

“Teoría Práctica”- Programa televisivo semanal, Edición Periodística.

“Los Buscadores”: Magazine televisiva 13 Cap, Producción Periodística.

“Pensar en positivo”: Programa

televisivo semanal, Producción Periodística.

“Catfish” (Chile-MTV): Corresponsal de producción.

“Fiesta Nacional de la Vendimia”: Dirección de cámaras en la emisión de señal única (TV Pública).

Corresponsal audiovisual Telam

PREMIOS Y AVALES

Programa de Formación ABC Bafici - Línea Distribución (2023)

INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Vía digital) Ganador Cultura Imaginada (2020)

Ganador Mendoza en Casa (2020)

Premio Concurso para el Desarrollo de Proyecto Documental en el Festival Provincial “Mirada Oeste” (2018)

AVALES

Declaración de interés de la H.

Cámara de Diputados de la Nación la producción, realización y difusión del Proyecto PULSANDO LA VIDA,

Secretaría Académica Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo

LABI I+D+i Laboratorio de la Imagen. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Universidad Nacional del Cuyo

REDES - CONTENIDOS

Facebook: @pulsandolavida

Instagram: @pulsandolavida

Contacto: Laura Piastrellini laurapiastrellini@gmail.com

Jeankarla Falon Plaza Gestión, Prensa & Comunicación Cultural jfalonplaza@gmail.com

Video

PULSANDO LA VIDA | Trailer Oficial https://youtu.be/1eaddUY05hM

ESTRENO:

«Las dos Mariette»

Nuevo documental de Poli Martinez Kaplun llega a las salas porteñas proximamente.

SINOPSIS

Cuánto tiempo se puede mantener un secreto?

La protagonista de la película, Mariette, lo hizo durante 70 años y en el ocaso de su vida se decide a contarlo. Teme traicionar a su madre y lastimar a sus seres queridos.

Mariette se enfrenta hoy a su lado oculto, invadida de dudas, con miedo al rechazo y al prejuicio.

FICHA TÉCNICA

Título original: Las dos Mariette

Duración: 80 min.

Idioma: Español

País: Argentina

Año: 2023

SOBRE EL PROYECTO

Mi primera película «Lea y Mira» buscó indagar en la llama de la sabiduría y superación del dolor filmando a dos mujeres de más de 90 años que habían sobrevivido al Campo de Exterminio de Auschwitz. La temática me apasionaba, aunque también me parecía ajena, como si eso no tuviera que ver con mi familia.

Al filmar la película, atravesada por la barbarie de la Segunda Guerra, el nazismo y los campos de exterminio, comencé a interrogarme sobre cómo mis abuelos, alemanes que vivían en Berlín cuando Hitler asumió el poder,

habían logrado escapar de Alemania y cómo, paso a paso, habían logrado reconstruir sus vidas.

Mis abuelos, de origen judío, habían emigrado cinco veces antes de llegar a la Argentina escapando de Europa. Hasta ese entonces conocía su historia como un episodio exótico, despojado de todo dolor; aunque siempre sentí una sombra oscura y densa sobrevolando mi vida, sin poder ponerla en palabras.

En el proceso de realización de la película, empecé a entender que mi hermana y yo éramos tercera generación de una familia que había logrado sobrevivir al Holocausto y que nuestro desconocimiento acerca de la historia de nuestros antepasados nos constituía en herede-

ras de ese trauma.

Entre aquellos que han padecido un drama de esa magnitud no había palabras, no había recuerdos; el pasado era algo difuso y de lo que se evitaba hablar. El silencio era un refugio, la posibilidad de dejar atrás, olvidar. Por eso, tal vez mi madre y mis tías no hablaban de la historia de sus padres. Es por eso, tal vez también, que yo no conocía casi nada.

Hacer «La Casa de Wannsee», mi segunda película, significó abrir el telón de mi propia vida, lo borroso comenzaba a tomar sentido. Los sucesos del pasado repentinamente, se inscribían como un camino hacia adelante, lejos de ser anecdóticos y difusos.

Y es así como llegué a Mariette y a interesarme por su historia. Durante una de las presentaciones de «La Casa de Wannsee» alguien me dijo: “Tenés que conocer a una señora que hace poco empezó a hablar de un pasado oculto”.

Mariette Diamant tiene 90 años, vive en Buenos Aires y pertenece a la segunda generación, al igual que mi madre. Cuando tomé contacto con ella, me contó en voz muy baja su historia, encontrando todos los eufemismos que evitaban la palabra Holocausto, persecución, guerra y judíos.

Luego vino la pandemia y el confinamiento, pero también decenas de llamadas que se convirtieron para ella, de algún modo, en una confesión. Mariette intentaba ex-

presar lo que había empezado a contar para un libro de testimonios de sobrevivientes y ahora, con la decisión de participar en una película, buscaba que sus hijos y amigos supieran su historia, que pudieran oírla. No quería morir, decía, sin sacarse este gran peso de encima; el del secreto que ella con los años iba descubriendo y que a su vez seguía perpetuando… El secreto que encerraba el trauma, la estigmatización y la necesidad de ser reconocida y aceptada.

De ese modo me transformé, quizás, no sólo en una escucha atenta, pero también en un hilo transmisor. Una cámara que al presentarse creaba una realidad que, más que registrarla, la producía. Al escuchar, al preguntar, al generar encuentros entre tres

generaciones de una familia, ese silencio se llenaba de sentido. Aparecían las expresiones, los gestos, lo que se trataba de decir sin querer hacerlo. La escena salía a resquebrajar un statusquo denso y lleno de equívocos… Porque lo que no se dice, también encuentra su manera entreverada y padeciente de recostarse sobre nosotros.

Quizás este documental es testimonio de la reconstrucción de una memoria familiar enterrada y con su aparición, la magia del impacto en varias generaciones. Y al producirse, nos hace preguntarnos qué hacemos las personas con aquellos rastros que nos deja la vida de quienes nos precedieron, aunque evitemos mirarla.

CON MARIETTE DIAMANT

Y la participación de:

Sebastián Diamant

Hélène Gutkowski

Marta Rojas

Carmen Foster

Patricia Cosentino de Girod-APetit-Louis

Valeria Cosentino de Sarciat

Paulo Cosentino

Tessi Vallarino

Carmen Oyharzabal de Luchetta

Carolina Gonzalez Venzano

Lucila Andrade

Chloé Girod -A-Petit-Louis

Panchi Cosentino

Gonzalo Cosentino

Paz Sarciat

Matías Andrade

Lea Zajac de Novera

Josette Laznowski

Betty Wainsztok

Catherine Stad

André Gattegno

Mirta Miliavsky

EQUIPO TÉCNICO

Dirección y Guión

Poli Martinez Kaplun

Producción ejecutiva

Lucas Werthein

Carlos Winograd

Poli Martínez Kaplun

Producción

Nora Acrich

Mariana C. Martínez

Edición

Lucio Pien (EDA)

Ernesto Felder (SAE)

Supervisión argumental Esteban Student

Fotografía & Cámara

Hernan Menendez

Sonido

Damian Calabro

Prensa

Erica Denmon

POLI MARTINEZ KAPLUN - DIRECTORA

Poli Martínez Kaplun es directora, productora y guionista.

Junto a Lucas Werthein y Carlos Winograd crean “LIfestories” una

compañía de cine independiente.

Lifestories produjo los documentales «Lea y Mira dejan su huella» (2016) y «La Casa de Wannsee» (2019). La primera película participó de múltiples festivales, entre los que se destacan: Marbella International Film Festival, San Luis Obispo International Film Festival, Houston Latino International Film Festival, Refugee Welcome International Film Festival y Eurasia International Film Festival. “La Casa de Wannsee” por su parte, participó en Dok Fest de Munich, San Diego Latino Film Festival, y Miami Jewish Film Festival, en el que resultó ganador del Premio de la Audiencia al Mejor Documental. La película se estrenó comercialmente en los Estados Unidos en 2019.

«Las dos Mariette» completa una trilogía de documentales que toman como tema el trauma, la identidad, la Argentina y la transmisión entre sucesivas generaciones.

Erica Denmon Prensa & Comunicación erica@denmon.com.ar

MUBI PRESENTA A PARTIR DEL 15 DE SEPTIEMBRE

The Daily Beast

”Un viaje hilarante y deslumbrante sobre la autocrítica”

“Una sátira sexy y mordaz de la cultura de los influencers y la misantropía gay... la diversión más sórdida que tendrás en todo el año”

MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas, ha presentado el nuevo tráiler y póster de la oscura y divertida Rotting in the Sun de Sebastián Silva, que estará en streaming en exclusiva en MUBI en Argentina a partir del 15 de septiembre.

Dirigida por Sebastián Silva (The Maid, Crystal Fairy & the Magical Cactus, Nasty Baby) y producida por Jacob Wasserman (The Eyes of My Mother, Tyrel), Rotting in the Sun está protagonizada por el escritor e influencer

Jordan Firstman, en su primer papel protagonista, y Catalina Saavedra (The Maid).

Rotting in the Sun es una metacomedia refrescante y audaz de humor oscuro que analiza el negocio del cine y nuestra cultura de obsesionarnos con nosotros mismos. Mientras se relaja en una playa gay de México, el deprimido director Sebastián Silva conoce a Jordan Firstman, un influencer de Instagram muy sociable (ambos interpretan versiones de sí mismos), y Sebastián acepta a regañadientes

colaborar en un próximo proyecto. Pero cuando Jordan regresa a la Ciudad de México, Sebastián no aparece por ninguna parte, y Jordan se embarca en un viaje casi detectivesco de lo más impredecible.

Para más información por favor contactar a another: mubi@another.co camila.cuevas@another.co

Video

ROTTING IN THE SUN | Tráiler Oficial | Septiembre 15 en MUBI https://youtu.be/d1PIdTBGl0A

Llegará a las salas argentinas el 14 de septiembre

“El hombre más fuerte del mundo” film documental de Fernando Arditi

Tras su paso por el 24 Bafici, el film documental “El hombre más fuerte del mundo” de Fernando Arditi, protagonizado por el jujeño Dario VIllarroel, ex miembro de la selección Argentina paralímpicas de pesas, comienza el recorrido de su estreno federal en Argentina el jueves 14 de Septiembre.

SINOPSIS

Darío Villarroel vive en Jujuy, mide 1,24mts de altura y es el

hombre más fuerte del mundo. Luego de un tormentoso pasado como miembro de la selección Argentina de pesas paralímpicas, busca resurgir como fisicoculturista.

La pasión, perseverancia y una meticulosa preparación conducirán a Darío a una vertiginosa y ascendente carrera que lo lleva a viajar por Latinoamérica persiguiendo el sueño de ser campeón mundial.

FICHA TÉCNICA

Título original:

El hombre más fuerte del mundo

Duración:75 min.

Idioma: Español

País: España // Argentina

Año: 2023

CON

Darío Villarroel

Mirta Gonzalez

Luis Ramírez

Matías Bernatene

FERNANDO ARDITI

DIRECTOR

Fernando nació en Buenos Aires el 10 de junio de 1984. Licen239

ciado en Publicidad de la Universidad de Palermo, hizo un ciclo de Altos estudios en la EICTV (Cuba) y un posgrado en la UBA de Cine Documental. Realizó tres largometrajes: “Una película de gente que mira películas”

(2012), “Vida de perros” (2016) y “El hombre más fuerte del mundo” (2023).

Sobre el proyecto

“Cuando le mandé un mensaje a

Darío para contarle que quería hacer una película con él, lo primero que dijo fue: “estaba esperando este llamado hace mucho tiempo”. No supe que decir, así que esperé a que dijera algo más: “dame 15 minutos que me Mirá

baño y te llamo”. Una semana después, viajé a Palpalá y todo empezó. El hombre más fuerte del mundo es el camino de Darío Villarroel a convertirse en fisicoculturista, pero es ante todo un acto de esperanza, una invitación a creer en nosotros mismos”. Fernando Arditi

DARIO VILLARROEL

Sobre el proyecto

“La motivación por contar la historia de mi vida es dejar un mensaje de perseverancia ante la injusticia, por caer y volver a crecer, por volver a caer y por volver a levantarme. Yo lo tomo como algo espiritual, de energía, de seguir preparándome para lo que está por venir. Ojalá la película termine con un final feliz y

que mucha gente se contagie en la manera en que yo siento la vida”. Dario Villarroel

EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión

Fernando Arditi

Compañía productora Cocoliche

Producción

Facundo Morales, Fernando

Arditi

Dirección de Fotografía

Mariano Vega

Cámara

Mariano Vega, Fernando Arditi y Patricio Artero

Dron

Esteban Salazar

Edición

Fernando Arditi

Diseño de Sonido

Miguelius Fernández

Sonido Directo

Facundo Morales, Fernando Arditi, Mariano Vega & Betto

Bernis

Música

Augusto Giannoni

Diseño gráfico

Fundie Biela

Distribuye

Cinetren

Prensa

Erica Denmon erica@denmon.com.ar

Video

Trailer del documental El hombre mas fuerte del mundo de Fernando Arditi https://youtu.be/MqAptgLcShE?f eature=shared