MiraBA 163

SUMARIO FEBRERO 2023

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Especial MAR DEL PLATA / Pág. 24 “La calle vacía” de Hugo Asencio con Gabriel Daneri - Daniel Beniluz / Pág. 28 “Un Reino, un imperio” por Nicolás Isas / Pág. 32 Muestra “Vida y obra de Frida Kahlo”/ Pág. 38 “La vida no viene sola” de Alex Pandev / Pág. 52 “Xenakis, un artista centenario” por Nicolás Isasi / Pág. 42 LITERARIAS / Pág. 44 MUSEOS / Pág. 48 MÚSICA / Pág. 86 CAR-

TELERA TEATRAL / Pág. 148 CINE.

"Amores de plaza" de los hermanos Alvarez Quintero y Marian Fernández

Página 86

Revista MiráBA Nº 163 FEBRERO 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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EL REGRESO MÁS ESPERADO

Martín Bossi vuelve a los escenarios con BOSSI LIVE COMEDY

al Teatro Astral, su casa de los últimos años, para luego iniciar una gira internacional por Estados Unidos, Latinoamérica y culminar con funciones en Madrid.

Un nuevo espectáculo con humor, comicidad, música e interacción plena con el público, el sello que Bossi imprime en todos sus espectáculos. Un show Imperdible para disfrutar en familia.

ESTRENO: 16 de Marzo Entradas en Plateanet Jueves a Domingo 20.30h Sábado 20.30h y 22.30h Teatro Astral (Av. Corrientes 1639)

Soy prensa soy.prensaa@gmail.com

El 16 de marzo vuelve Martin Bossi al mítico Teatro Astral con ‘Bossi Live Comedy’, su nuevo show en el que desplegará su talento y carisma y contará con más de 10 artistas en escena.

A lo largo de su carrera se presentó ante más de 2.000.000 de espectadores que han visto sus espectáculos y lo han ovacionado de pie.

En cada show, la música, el humor, la danza y el talento actoral de Bossi logra cautivar a todas las generaciones que lo siguen cada año.

‘Bossi Live Comedy’ es el nuevo Big Show de Martin Bossi, con más de 10 artistas en escena. El showman regresa a la Calle Corrientes, más precisamente

Video

Homenaje a Leonardo Favio "Ella ya me olvidó" Martín Bossi. https://youtu.be/cpQCCOSmK7g

La 47.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires está vendida en más de un 95%

La 47.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires está vendida en más de un 95%

- Después de la edición más exitosa de su historia y a cuatro meses de la próxima, la reserva de stands para la Feria se encuentra en una ocupación casi plena.

Buenos Aires, 17 de enero de 2023: La Fundación El Libro, organizadora de la 47.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires que se realizará del 25 de abril al 15 de mayo de 2023, comunica que quedan escasos espacios disponibles para participar de la muestra.

Gran entusiasmo por la 47.ª Feria

Luego de su lanzamiento oficial, que se llevó a cabo en un acto multitudinario el 14 de septiembre en la Biblioteca Nacional, comenzaron a comercializarse los diferentes espacios de la Feria del Libro con un entusiasmo renovado. Además de encontrarse reservada en más de un 95% la oferta de stands, hay gran cantidad de nuevos expositores nacionales e internacionales.

Además, hay mucha expectativa por el desembarco de la Región Metropolitana de Santiago como Ciudad Invitada de Honor.

El problema del papel

La Fundación El Libro manifiesta su preocupación sobre la escasez y el aumento del valor del papel. Por eso, trabaja y se moviliza junto a todo el sector editorial para conseguir los apoyos necesarios para superar esta limitación. Cabe señalar que el tema del papel ha estado presente en varios discursos inaugurales y lanzamientos de la Feria. Es un problema recurrente en la historia económica de nuestro país, que no afectará la vitalidad y pujanza de la Feria 2023.

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires tiene una superficie de más de 45.000 metros cuadrados y es la más concurrida en el mundo de habla hispana. Durante sus casi tres semanas de duración la visitan más de un millón de lectores y más de doce mil profesionales del libro.

La 47.ª Feria Internacional del

Libro de Buenos Aires abrirá, para público general, del jueves 27 de abril al lunes 15 de mayo y se realizará en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires.

Días y horarios

Lunes a viernes de 14:00 a 22:00. Sábados, domingos y lunes 1.º de mayo de 13:00 a 22:00.

Sábado 29 de abril. Por celebrarse la Noche de la Feria el horario será de 13:00 a 24:00.

Inauguración oficial

El acto de inauguración de la 47.° Feria se llevará a cabo el jueves 27 de abril a las 18:00. El escritor Martín Kohan estará a cargo del discurso inaugural. El ingreso al acto será exclusivamente con invitación especial.

Ciudad Invitada

La Región Metropolitana de Santiago de Chile será la Ciudad Invitada de Honor en esta edición de la Feria.

Conocer información sobre las anteriores Ciudades Invitadas de honor.

Más info:

https://www.el-libro.org.ar/internacional/general/

NOTICIAS

La fachada de la MANZANA DE LAS LUCES quedó espectacular

El Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces anuncia la finalización de los trabajos de puesta en valor y restauración de su fachada del Patio de la Procuraduría (calles Perú, Roque Sáenz Peña y Alsina). Con este objetivo cumplido, seguimos adelante con el compromiso de cuidar el valor histórico y la identidad edilicia de la Manzana de las Luces para poder ofrecer más y mejores propuestas culturales.

¿QUÉ OCURRIÓ EN ESTE LUGAR?

Los planos de este sitio, construido en 1730, se adjudican al arquitecto jesuita Juan Bautista Prímoli. Aquí estuvo la sede administrativa del comercio generado por las misiones jesuíticas. Hubo un depósito, oficinas, alojamiento y una botica. También se daban clases de teología, matemáticas y filosofía. El baño más antiguo de Buenos Aires se encuentra en este sitio. Durante el Virreinato, funcionaron el Protomedicato del Río de la Plata, la Real Imprenta de Niños Expósitos y la primera escuela de medicina, entre otras instituciones.

Ya en la época republicana, el predio fue espacio para las primeras aulas de la Universidad de Buenos Aires y el Museo Público.

En este lugar se vivió la Noche de los Bastones Largos, un desa-

lojo violento por parte del gobierno de facto de Juan Carlos Onganía a la toma pacífica de estudiantes, profesores y profesoras, y graduadas y graduados en contra de la intervención universitaria.

Podés visitar el Patio de la Procuraduría de miércoles a domingos de 12 a 19 h. No se suspende por lluvia. Los túneles están cerrados por trabajos de puesta en valor.

TAMBIÉN PODÉS DISFRUTAR DE:

/ Cine Argentino bajo las Estrellas

Miércoles, viernes y domingos de enero, 20 h. Se suspende por lluvia.

/ Altar de las Musas

De miércoles a domingos de 12 a 19 h.

No se suspende por lluvia. Complejo Cultural Manzana de las Luces. Perú 222, CABA.

• Entrada libre y gratuita.

• No se requiere turno previo.

• Ingreso por orden de llegada y hasta agotar capacidad.

PH: @fotosylimones

#ManzanaDeLasLuces

Museos y Patrimonio Nación

Ministerio de Cultura de la Nación

Humana", la muestra sustentable de la dupla Trosman y Churba

La obra colectiva,con materiales reciclados, se puede visitar hasta febrero.

Humana, así se llama la primera exhibición de la dupla Jessica Trosman y Martín Churba como artistas, en La Usina del Arte. Una obra que transforma la basura en arte, compuesta por material reciclado provisto por tres cooperativas. El dúo Trosman-Churba -que vuelve a trabajar junto luego de 20 años separados- presenta estos “grandes cúmulos de residuos humanos que se imantan”, explica el curador Carlos Herrera. La megainstalación tiene 24 piezas que pesan una tonelada y que, gracias a un sistema de tensegridad, logran la resistencia y el volumen necesarios

Mirá

para elevarse unos 12 metros desde el piso hacia el techo del foyer del edificio.

SE PUEDE VISITAR HASTA FEBRERO.

La muestra sustentable, que es

una reflexión sobre el consumo y aquello que creemos que ya no sirve, incluye desde hierros, palos, textiles, botellas, bandejas de plástico, restos de botiquines y hasta tapas de inodoros.

MALENA GUINZBURG se lanzó por fin con un UNIPERSONAL!!!

Aunque continúa con el éxito de Las Chicas de la Culpa, Malena se largó con un show más íntimo.

Un show de stand up donde Malena va pasando por distintos temas: el amor, el desamor en realidad, las redes, las dietas, el sexo, los boliches, los rompecabezas (sí, hay de todo acá). Desde su infancia, pasando por su adolescencia y a su presente.

Leyendo partes de su diario intimo, (que si hay algo que no es ahora es íntimo) y leyendo cartas que nunca debería haber escrito.

Esas cosas que todos queremos ocultar, Malena las saca a la luz con humor y ternura..

Cuentos de Patricia Suárez en Clarín

Desde el pasado 14 de enero, la escritora Patricia Suárez está publicando cuentos en el diario Clarín.

La autora, que recibiera en 2003 el Premio Clarín de Novela, está publicando historias cortas de ficción, fantásticas, humorísticas y realistas, para ser leídas y disfrutadas a lo largo del verano. El primer cuento "Morir nos vamos a morir todos, parece" está inspirado en la relación con su abuela que falleció muy longeva.

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

Febrero con grandes figuras en el Auditorium de Mar del Plata

El Auditorium suma grandes figuras a una cartelera espectacular con entradas populares

Tras un enero con sus salas colmadas de público atraído por la

diversidad de propuestas de alto nivel en el Auditorium, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires apuntala una programación que continúa democratizando el acceso a la cultura.

Espectáculos y recitales protagonizados por figuras como Graciela Borges, Gerardo Romano, Peteco Carabajal, Litto Nebbia, Los Amados, Dolores Solá, Jorge Vázquez, Pompeyo Audivert y Raúl Rizzo se MiráBA 14

suman a la programación de alto nivel en las diferentes salas del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes de Mar del Plata.

Además durante febrero regresarán Luisa Kuliok con Juana vive!, la comedia Tarascones con Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín, los unipersonales de Daniel Fanego y Gustavo Garzón o las puestas encabezadas por Osmar Nuñez, Ingrid Pellicori y Silvia Pérez junto a artistas independientes, exposiciones de artes visuales, teatro para las infancias y nuevas tendencias escénicas.

Bajo la producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la programación del Auditorium apuntala a la diversidad de contenidos de calidad a precios populares cuyas entradas tienen un valor único de $900 .

“Esta propuesta es parte de la política de democratización y acceso a la cultura y al goce que llevamos adelante, para que todos y todas las bonaerenses que habiten o visiten la ciudad de Mar del Plata. Es importante señalar que esta cartelera estará atravesada por una mirada federal, con compañías y músicos provenientes de distintos puntos de nuestra provincia, expresando así esa diversidad que constituye esa identidad bonaerense que tanto promueve nuestro gobernador Axel Kicillof”, expresó Florencia Saintout, pre-

sidenta del Instituto Cultural.

En artes visuales, continúa exhibiéndose “El amor vence” de Marina Olmi como muestra principal y Gloria y Honor retratada por fotógrafos de Télam con acceso libre y gratuito.

De esta manera la temporada del Auditorium continuará con el regreso de Tarascones interpretada por Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín, dirigida por Ciro Zorzoli (Del 2 al 5 de febrero) y Juana Vive! con Luisa Kuliok y Roberto Romano ( Del 16 al 19 de febrero). Del 9 al 12, subirá a escena Alquimia con Graciela Borges acompañada por Adriana Barcia en voz y guitarra, además de Bergman y Liv con Ingrid Pellicori y Osmar Núñez bajo la dirección de Leonor Manso (Del 9 al 12 de febrero).

El humor y la música regresarán con Los Amados en Ardientes Gardel y Le Pera (El miércoles 8); mientras que los unipersonales llegarán con actores de la trayectoria de Daniel Fanego que regresa con Modestamente Fanego (Del 16 al 19 de febrero); Un Judío Común y Corriente con Gerardo Romano dirigido por Manuel González Gil (martes 14 y miércoles 15 de febrero), Bufón con Gustavo Garzón (Del 23 al 26) y Habitación Macbeth con Pompeyo Audivert (jueves 2 al domingo 5 de febrero). Además, llegan obras elogiadas por el público y la crítica como

La Tentación de Pacho O’Donnell con Raúl Rizzo y Pablo Shinji (martes 28 de febrero y miércoles 1 de marzo) y Eternidades. Té póstumo en hall de cine, bajo la dirección de Pablo Gorlero (Del 23 al 26 de febrero).

MARDELPLATA

En música, se destacan los recitales de Peteco Carabajal (martes 7); Dolores Solá (martes 21 de febrero), Litto Nebbia (miércoles 22 de febrero) , Amores Tangos (Jueves 23) y Jorge Vázquez (Viernes 24).

Además, teniendo como eje la democratización y acceso a la cultura, continúa el ciclo Escena Bonaerense que está integrado por obras de teatro para adultos e infancias de la mano de las compañías bonaerenses que sostienen las salas independientes más importantes de la provincia de Buenos Aires.

Justamente en la sala Jorge Laureti, ubicada en el Centro Comercial del Puerto se ofrece de martes a domingo espectáculos llevados adelante por compañías y elencos de Mar del Plata, Luján, San Justo, Lobos, La Plata y CABA. Esta agenda se da en el marco del programa ReCreo.

La programación completa de todas las salas es la siguiente:

SALA ASTOR PIAZZOLLA

LA CULTURA ESTÁ EN EL BARRIO. Presentación del disco “ARTIVISTAS”. Miércoles 1 –21:30 hs.

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

TARASCONES. De Gonzalo Demaría. Con Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín. Dir.: Ciro Zorzoli. Jueves 2 al Domingo 5 – 21:30 hs.

PETECO CARABAJAL. Martes 7 – 21:30 hs.

LOS AMADOS. Presentan “Ar-

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dientes Gardel y Le Pera”. Alejandro Viola (voz), Carolina Alberdi (piano, acordeón), Fernando Costa (percusión), Wilson Ortíz (guitarra, bajo), Matías Bahillo (guitarra, trompeta), Alejandro Bordas (guitarra), Esteban Freydier (saxo) y Paulina Torres (voz). Miércoles 8 – 21:30 hs.

ALQUIMIA. Con Graciela Borges. Voz y Guitarra: Adriana Barcia. Jueves 9 al Domingo 12 –21:30 hs.

JUANA VIVE! Con Luisa Kuliok y Roberto Romano. Dir.: Rosa Celentano. Del Jueves 16 al Domingo 19 – 21:30 hs.

UN JUDÍO COMÚN Y CO-

RRIENTE. De Charles Lewinsky. Con Gerardo Romano. Dir.: Manuel González Gil. Martes 14 y Miércoles 15 – 21:30 hs.

DOLORES SOLÁ. Presenta “La Lola Sola”. Con Diego Rolón y Lucas Marcelli (guitarras), Noelia Sinkunas (piano), Patricio Cotella (contrabajo) y Carolina Rodriguez (violín). Martes 21 –21:30 hs.

LITTO NEBBIA QUINTETO. Con Ariel Minimal (guitarra), Leopoldo Deza (teclados y flauta), Nica Corley (guitarra y bajo) y Tomás Corley (batería). Miércoles 22 – 21:30 hs.

AMORES TANGOS. Jose Teixidó (guitarra y dirección), Juan Tarsia (piano), Nicolás Perrone (bandoneón), Augusto Argarañaz (percusión), Mayumi Urgino (violín), Marcela Galván Alberti (saxo) y Pablo Motta (contrabajo). Invitado: Leandro “Negro” Falótico. Jueves 23 –21:30 hs.

JORGE VÁZQUEZ. Presenta: “Yo te propongo”. Viernes 24 –21:30 hs.

LA TENTACIÓN. De Pacho O’Donnell Con Raúl Rizzo y Pablo Shinji. Dir.: Santiago Doria. Martes 28 y Miércoles 1/3 – 21:30 hs.

SALA ROBERTO J. PAYRÓ

MUCHO BARDO Y POCAS NUECES. Con Leo Rizzi, Mona De Marco, Macarena Riesco, Oscar Miño, Camila Suero y Axel Otarola. Dir.: Leo Rizzi. Miércoles 1,

8, 15 y 22 – 21:00 hs.

HABITACIÓN MACBETH. Con Pompeyo Audivert. Del Jueves 2 al Domingo 5 – 21:00 hs.

BERGMAN Y LIV. Con Ingrid Pelicori y Osmar Núñez. Dir.: Leonor Manso. Del Jueves 9 al Domingo 12 – 21:00 hs.

CICLO ESCENA BONAERENSE:

BARRANCA SÁNCHEZ DE FLORENCIO ABAJO. Dramaturgia y Dirección: Diego Scarpellino. Con Elena Boggan, Mario Clavin, Pablo Durán, Lucía Cantero, Andrea Fassio, Lucía Fracchia y Gina Tosiani. Del Jueves 9 al Domingo 12 – 22:30 hs.

MODESTAMENTE FANEGO. Con Daniel Fanego. Del Jueves 16 al Domingo 19 – 21:00 hs.

BUFÓN. CHÉJOV X GARZÓN. Con Gustavo Garzón. Dir.: Gustavo Pardi. Del Jueves 23 al Domingo 26 – 21:00 hs.

ETERNIDADES. TÉ PÓSTUMO EN HALL DE CINE. Con Sofía Almuina, Lucia Andrada, Agustina D´Angelo, Karina Barda y Jimena Gonik. Dir.: Pablo Gorlero. Del Jueves 23 al Domingo 26 – 22:30 hs.

CICLO PROVINCIA ES MÚSICA:

FÉLIX Y LOS SIN FRITZ. Martes 7 – 21:00 hs.

MARÍA CHICUMBA. Martes 14 –21:00 hs.

JAVI ARIAS Y LES OPTIMISTAS DE LA CANCIÓN. Martes 21 –21:00 hs.

JACHA MARKA. Martes 28 –21:00 hs.

SALA GREGORIO NACHMAN

OLVIDATE DEL MATADERO. Con Pablo Finamore. Dir.: Claudio Martínez Bel. Martes 7, 14, 21 y 28 – 21:00 hs.

COMO CONSEGUIR CHISTES. Con Pablo Vasco. Martes 7, 14, 21 y 28 – 23:00 hs.

DISPARATE. HECHO O DICHO FUERA DE RAZÓN Y REGLA. De Guillermo Yanícola. Con Hebe Amancay Rinaldi, Fausto Ruidiaz, Carla Areta, Maxi Mena, Vivi Giménez, Roberto De Large, Gabriel Celaya, Cecilia Mesías, Belén Manetta, Milena Bracciale y Julio Palay. Dir.: Claudia Mosso. Miércoles 1, 8, 15 y 22 – 21:00 hs.

LAS REINAS. Con Paula Grinzpan y Lucía Maciel. Dir.: Paula Grinszpan, Lucía Maciel y Lucía Panno. Del Jueves 2 al Domingo 5 – 21:00 hs.

CARNE DE CRÍTICA. Con Francisco Pesqueira y Claudio

Pazos. Dir.: Carlo Argento. Del Jueves 2 al Domingo 5 – 23:00 hs.

PAJARITA. Con Lorena Szekely y Pablo Mariuzzi. Dir.: Guillermo Parodi. Del Jueves 9 al Domingo 12 – 23:00 hs.

CIERTAS PETUNIAS presentan

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

“QUÉ HERMOSA KERMESSE”. Teatro musical. Con Magdalena Barla, Lucía Braude, Camila Campodónico, Natalia Guevara y Tania Valsecchi. Del Jueves 16 al Domingo 19 – 21:00 hs.

JUGUETE ARLTERADO. De Luis Sáez. Con Omar Lopardo y Jorge Taiana. Dir.: Fernando Alegre. Del Jueves 16 al Domingo 19 – 23:00 hs.

CICLO ESCENA BONAERENSE: SANTA JUANA DE LOS MATADEROS. Del Jueves 23 al Domingo 26 – 21:00 hs.

LA ÚLTIMA BONAPARTE. De Walter Hugo Ghedin. Con Silvia Pérez, Mauro Álvarez.

Músico: Agustín Buquete. Dir.: Dennis Smith. Del Jueves 23 al Domingo 26 – 23:00 hs.

CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO

CACHITAS NOW. Noelia Sinkunas (teclados y coros), Melisa Lobos (voz), Guadalupe

Mambrin (octapad), Tomas Llancafil Williams (guitarra y voz), Jonás Gómez Dip (üira), Melisa Rocío Montejano (bajo) y Matías Leonel Rodríguez (timbaletas). Miércoles 8 – 23:00 hs.

SALA JORGE LAURETI

EPIFANÍA IRREVERENTE.

Autor y Director: Raúl Garavaglia. Con Ana Juárez, Nélida Arcidiácono, Evelina

Carozzo, Romi Tole, Juan Dematteis y Lucila Pérez Rioja. Martes 7 y 21 – 21:30 hs. APARATOS. Con Faina y Escobi Yon. Del Jueves 9 al Domingo 12 – 19:30 hs.

CICLO “LOS LOCOS DEL RADIOTEATRO”:

LAS D’ENFRENTE. Martes 14 – 21:30 hs.

LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS. Martes 28 – 21:30 hs. (entrada libre y gratuita)

CICLO ESCENA BONAERENSE/INFANCIAS:

LA EXCUSA DEL PAYASO TERTULIO. Miércoles 1 –10:00 hs.

EL SALTO MORTAL. Miércoles 8 – 10:00 hs.

LAS AVENTURAS DE DORITA Y LILI. Miércoles 15 – 10:00 hs.

CANCIONES PARA MIRAR. Miércoles 22 – 21:00 hs.

CICLO ESCENA BONAERENSE:

ESTHER, O LA NOCHE QUE ENMUDECIERON LAS RADIOS. Del Jueves 2 al Domingo 5 – 21:30 hs.

LA MECA Con Mariana “Cumbi” Bustinza. Músico en vivo: Facundo Salas. Dir.: Mariana “Cumbi” Bustinza. Del Jueves 9 al Domingo 12 –21:30 hs.

ALICIA POR EL MOMENTO

De Sylvain Levey. Con Mariana Cumbi Bustinza, Pablo Fusco, Manu Fanego, Julián Lucero, Tincho Lups. Dir.: Maruja Bustamante. Del Jueves 16 al Domingo 19 – 21:30 hs.

SHAMROCK. Dramaturgia: Brenda Howlin Con Ale Gigena, Caro Settton, Justina Grande, Pablo Kusnetzoff. Dirección: Nano Zyssholtz. Del Jueves 23 al Domingo 26 –21:30 hs.

CORREDOR DE CAJITAS

LAMBÉ-LAMBÉ Colectivo de titiriteros EPA. Miércoles y Jueves – 20:30 hs. (entrada libre y gratuita). Esta actividad se realiza en el espacio exterior de la sala Laureti. En caso de lluvia, pasa a la Recova del Teatro Auditorium – Rambla.

FARO DE LA MEMORIA

REENCUENTRO EN EL FARO - CONSTRUIR MEMORIA. Talleres, charlas, muestras, música, juegos, feria, teatro, títeres, deporte social. Sábado 25 – 16:00 hs.

Teatro Auditorium

Centro Provincial de las Artes

Gobierno de la Provincia de Buenos Aires

Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

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ESPECIAL: MAR DEL PLATA

Millonaria inversión en las salas del Auditorium

Renuevan el equipamiento de luces y sonido con una millonaria inversión en las salas del Auditorium de Mar del Plata.

Se trata de la renovación de equipamiento a través del apoyo que brindó el Ministerio de Cultura de la Nación al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Autoridades visitaron los escenarios con nueva tecnología al servicio de marplatenses y turistas.

En un recorrido participativo con autoridades y trabajadores técnicos se presentó el nuevo equipamiento técnico de luces y sonido de última generación en las salas Astor Piazzolla y

Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes de Mar del Plata. Esta modernización tecnológica, que está al servicio de marplatenses y turistas, se logró a través del apoyo que brindó el Ministerio de Cultura de la Nación al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. El mismo consiste en el aporte de más de $70 millones en equipos que renovaron toda la planta lumínica alcanzando la migración de toda la planta a sistema de iluminación led, se

mejoró toda la planta de sonido y se cambiaron equipamientos.

La visita contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer, acompañado por la presidenta del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires Florencia Saintout y vicepresidente del mismo organismo, Gianni Buono; la titular de la Anses Fernanda Raverta, la subsecretaría de Políticas Culturales Victoria Onetto, el senador bonaerense Pablo Obeid, el di-

Recorrida de autoridades - equipos nuevos - Bauer, Saintout, Onetto, Maran y demás autoridades.

rector del teatro Auditórium Marcelo Marán y el director de la Comedia de la Provincia Eduardo Albano entre otras autoridades.

En este sentido, Bauer consignó que se trata de “un programa que venimos desarrollando en todo el país en algunos lugares son reparaciones edilicias y también, como se hizo en Mar del Plata hoy, una asistencia en cuanto a lo tecnológico donde se invirtieron más de 70 millones de pesos en sistemas de iluminación y sonido”

“La inversión que se hizo fue en luces y sonido de primera marca porque nosotros somos evitistas, eso lo aprendemos de Evita: Lo público debe tener lo

mejor”, enfatizó.

MARDELPLATA

Por su parte, la presidenta del Instituto Cultural Florencia Saintout explicó que “esta técnica se puede recibir en estos espacios porque hay personal especializado para utilizarlo. Porque la tecnología sin el recurso humano no es nada. Podemos celebrar que tengamos esta sala que estamos viendo ahora (en referencia a la Piazzolla)”.

“En términos artísticos - continuó- la Provincia de Buenos

Aires tiene y defiende a la cultura como derecho a producir cultura, derecho a gozar la cultura, derecho a acceder a la cultura, derecho a trabajar de la cultura. Esta temporada la provincia contrató casi 2.500 artistas bonaerenses para pensar en la temporada, en la costa y aquellos lugares que no son pensados como lugares turísticos y que es necesario que esté presente el estado en términos culturales, por ejemplo, lugares de encierro o las plazas”, concluyó.

Prensa y Comunicación

Teatro Auditorium

Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires

Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

SEX MAR DEL PLATA

“Sex Tour”

Debutó en Mar del Plata con una sala explotada y fiesta total

El pasado jueves 5 debutó en el Teatro Roxy "SEX Tour" y no solo levantó la temperatura en Mar del Plata sino que además superó la propuesta que venían mostrando en la gira que realizaron exitosamente todo el 2022.

Con 13 artistas en escena, protagonistas a la altura y un super elenco de talentos dirigidos por Muscari y nuevas coreografías de Mati Napp, SEX Tour es un show para mayores de 16 años que ya se perfila como uno de los éxitos del verano.

Jose Maria Muscari, el director y autor de este éxito que ya lleva 4 años y más de 200 mil espectadores, regresó con su equipo de creadores Matias Napp y Paola Luttini, con una propuesta donde SEX no es solo sensualidad, baile, música y show, sino también con un mensaje para abrir cabezas.

Los anfitriones en esta versión son el escultural Christian Sancho y la bella Ginette Reynal quienes deslumbran con gran personalidad, sensualidad y erotismo todo el tiempo a flor de piel y saben guiar al público a

través de todo el espectáculo. Valeria Archimó demuestra su talento en diferentes cuadros musicales pero se lleva todos los aplausos con su performance en el caño.

La troupe de SEX es puro fuego y los elegidos para el elenco de la costa atlántica son los excelentes bailarines Celeste Muriega y Maxi Diorio quienes explotan en cada coreografía con sus tallados cuerpos y su carisma festejado por el público.

Pablo Ruiz cautiva a los espectadores con temas muy diferentes a los que los tiene acostumbrados (como versiones de Soda Stereo) pero en el momento disco todos festejan su hit "OH Mamá".

Gisela Lepio se anima un desnudo total mientras canta "Chandelier" de manera extraordinaria.

Quien realiza su debut teatral es el reciente finalista de "El hotel de los famosos", Martín Salwe y demuestra solvencia en su rol de locutor y mucha soltura en las coreos.

FUNCIONES

Las funciones son de jueves a domingos a las 21h en Mar del Plata, los lunes y martes en la costa (San Bernardo, Pinamar, Villa Gesell). Las entradas se compran en boletería del teatro o en Plateanet Cabe recordar que el espectáculo es uno de los tres elencos simultáneos de SEX que habrá en el país este 2023.

Las otras plazas son Capital Federal (reestreno 12 enero Gorriti Art Center) y Carlos Paz (Teatro Melos).

Teatro para los Sentidos

dida, una decisión…

Melodías sugerentes, cantante en vivo, sutiles aromas y la interacción de los personajes a tu alrededor... Desarrollan cada escena sumergiéndote en un universo de sensaciones.

Rompiendo la fuerza de gravedad de tu imaginación para explorar otros mundos que solo vos podes formar.

Brinda la posibilidad de vivenciar una experiencia inédita y plenamente sensitiva. Las historias se llevan a cabo en un espacio en total oscuridad, donde el público debe utilizar vendas en sus ojos agudizando así al desarrollo de los demás sentidos.

“Intentamos potenciar lo sensitivo para activar la imaginación y las emociones, utilizando recursos sonoros, táctiles, olfativos, ente otros”

Temporada 2023

Miércoles 21 hs

Wolfgang Córdoba 2580

Mar del Plata

Somos un grupo de profesionales con más de 14 años trabajando e investigando esta técnica con gran éxito en nuestra bella Mar Del Plata.

Damian Katz, Claudia Crocco, Cielo Rodriguez, Javier Gherbi, Monica Vera y Gabriel Gonzalez. Bajo la dirección de Silvia Di

Scala creadora y directora de la compañía.

Nuestros referentes son: Sensorama y Concierto Multisensorial, compañías de teatro sensoriales que desarrollan la técnica con mucho auge en Europa y América Latina.

“Cubrimos los ojos con vendas para proponer mirar con el alma”.

No es solo una propuesta a ciegas. Es una experiencia que estimula todos los sentidos que incluye una performance visual. Un encuentro íntimo que conecta con la imaginación, la creatividad y las emociones.

En cada historia encontraras diferentes estímulos haciendo que tu ser interior comience a recrear cada espacio y cada situación desde la creatividad.

Un viaje en el tiempo, una historia de amor. El momento de nacer, un encuentro, una despe-

Teatro para los sentidos es una combinación perfecta de sensaciones que te llevara a vivir una experiencia global. Un universo de estimulación donde el espectador pasa de una observación pasiva a entrar en un espacio de experimentación y exploración.

¡El único límite es tu imaginación!

Reserva tus entradas en: wa.me/5492235384633

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El Arca Producciones. Departamento artístico

Directora: Silvia Di Scala

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Mar del plata - Argentina

Vení a Sentir

"LA CALLE VACÍA"

de Hugo Asencio Estrena su tercera temporada en el Tinglado Teatro.

"Escribí melancolías sobre una baldosa blanca y una baldosa negra. Una lágrima, un adiós interminable, una reja de pesado hierro y una uva dulce... El sol que vi caer sobre aquel patio y mis juegos. Un amigo imaginario y la muerte. La gloriosa vida, el hombre abandonado y el amor indescifrable... Escribí melancolías en una calle vacía".

Hugo Asencio

Escrita y dirigida por el recordado Hugo Asencio, "La calle vacía" fue estrenada el 31 de agosto de 2019 en el Teatro Brilla Cordelia.

En 2021 tuvo su segunda temporada en el Teatro Fray Mocho y fue declarada de Interés Social y Cultural por la Comuna 8 de la Ciudad de Buenos Aires .

“La calle vacía”, protagonizada por Gabriel Daneri y Daniel Beniluz, subirá a escena en 2023 a partir del sábado 11 de febrero a las 17.30 hs. hasta el 1° de abril con Dirección a cargo de Gabriel Daneri manteniendo la Puesta en Escena original de Hugo Asencio.

Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 - CABA 011 4863-1188

Entrada $ 2200

Duración : 60 minutos

Clasificación : Teatro - Presencial - Adultos

Sala climatizada

La calle vacía de Hugo Asencio en Alternativa. Comunidad en escena. (alternativateatral.com)

Humanidades visualizadas en baldosas blancas y negras.

Lo que ocurra detrás de puertas y ventanas imaginarias, será de una realidad contundente.

Juan Ferro y Dylan, se conocen, accidentalmente, en la estación de un Metrobus.

Dos seres especiales, flotando entre la realidad y la ensoña-

ción, sobreviviendo entre alegrías y pérdidas.

Tal vez, la misma existencia se vea interpelada, sin importar tiempo y lugar.

FICHA TÉCNICA

Autor y Director: Hugo Asencio

Actúan:

Gabriel Daneri - Daniel Beniluz

Fotografía:

Kasspress

Diseño gráfico: Pedro Machado

Asistencia de dirección:

Tomy Piñeiro

Colaboración general:

Nelly Virginia Alzugaray

Prensa y difusión:

Kasspress

Dirección a cargo: Gabriel Daneri

tinuó con Viernes de Pacheco –La Familia Falcón –Mi dulce enamorada –Los Campanelli

–Estación Retiro – Teatro de Irma Roy - Alguien como ustedCacho de la esquina - Espectaculares de Canal 13 - Las 24- Alguien por quién vivir-La Viuda blanca - Dos para una mentiraQuiero morir mañana-Déjate querer- Más allá del horizonteRicos y Famosos -Amas de casa desesperadas - Por Amor a VosVidas Robadas - Todos contra Juan- Casi Ángeles EpitafiosCiega a Citas

Como Guionista de TV: Monólogos del Payaso con Marcos Zucker en Canal 7 - La Viuda Blanca en Canal 9. Producción de Alejandro Romay - El Infiel con Arnaldo André en Canal 9 . Producción Raúl LecounaPrima Donna .Producción Ítalo Argentina Raúl Lecouna - El Lobo en Canal 9 - El Salvaje en Canal 11 -Más allá del horizonte en Canal 9 - Cerrando Cuentas Alta Comedia en Canal 9 - Camino al Amor en Canal 11.

HUGO ASENCIO fue uno de los galanes más populares de la tv en las décadas del '70 y '80. Actor, escritor, director teatral, guionista y poeta con más de 50 años de trayectoria en teatro, cine y televisión.

TV : Inició su carrera en 1968 junto a Germán Kraus en Estrellita, esa pobre campesina. Con-

Teatro (Trabajos protagónicos) El Misántropo de Moliere - Proceso interior de Rodolfo LedoSólo pueden los casados de Toto Masselli - Mi adorable Tina de Carlos Lozano Dana- El Visitante nocturno de Alberto Alejandro -Polo y Bebe de Alberto Alejandro - Juana La Loca de Carmen Zapata con el Grupo de Teatro Bilingüe de California.

Obras estrenadas como autor teatral: Argentina es nuestro show - El Hombre del Tablón - Remanente sur - Hambrientos del Sur

-Enseñame Buenos AiresTango Existencial – La calle vacía

Cine: Villa Cariño está que arde . Dir. Emilio Vieyra - Olga, la hija de la Princesa Rusa . Dir. Valdeverde - El Profesor Patagónico. Dir. Fernando Ayala- Embrujo de amor Dir. Leo Fleider - No hay que aflojarle a la vida. Dir. Enrique Carreras -Mi Amigo Luis. Dir. Carlos Rinaldi - Grey Wolf Película inglesa (2009)

GABRIEL DANERI es actor, autor y director de teatro egresado de la Escuela Municipal de Arte Escénico, donde Jorge Della Chiesa fue su gran Maestro.

Fue Hugo Asencio quien lo guió en TV y le hizo perder el miedo, y en 1985 debuta en Canal 9 con el personaje Ramón Olleros (el "mucamo" de Carmen Sevilla) jugando escenas fundamentalmente junto a Lucrecia Capello, Henny Trayles, Eduardo Blanco, Gerardo Romano, Carmen Sevilla. Desde el año 2000 a la actualidad participó en los siguientes programas : Primicias, Los buscas de siempre, Los médicos, Chiquititas, Trillizos, Verano del 98, Un cortado, Resistiré, De la cama al living, Amor mío, Amor en custodia, Collar de esmeraldas, Amas de casa desesperadas, Casi Angeles, Patito feo, TVR, La Lola, Vidas robadas, Don Juan y su bella dama, Herencia de amor, Los únicos, El elegido, ATAV II, entre tantos otros.

En teatro protagonizó : El lugar de Carlos Gorostiza - Proceso al

inocente - Un guapo del 900 de S. Eichelbaum en el CC. San Martin - Fuera de todo plan - Visitante nocturno - Por algo será CC San Martín - Caracol de voces CC San Martin - Hola Caras y Gente de C. Lozano Dana - Yepeto - No hay que llorar - Hamlet - Hamlet del Sur - Roberto Arlt debe volver - Tres hermanos - La calle vacía

Recibió los siguientes premios : Mejor actor protagónico (personaje Cacho Garibaldi) en El Centroforward murió al amanecer de Agustín Cuzzani otorgado por la RAI. Concurso Arte contemporáneo 82 en Teatro Nacional Cervantes.

Revelación actoral Diario Clarín año 84 por Fuera de todo plan y Visitante nocturno.

Premio a la trayectoria teatral

2016 otorgado por la Sociedad teatral de Ing. Maschwitz.

Trabajó en cine, dirigió obras de teatro y como autor de TV : Especiales de Canal 11, DivorciadosAlta Comedia -programas de Alicia Bruzzo

Co autor junto a Daniel Stivel, Carlos Lozano Dana, Miguel Angel Diani, Jorge Maestro y Sergio Vainman.

Próximamente tendrá participación como profesor de cultura en la serie Selenkay de Disney+ a estrenarse en 2023.

Dirección general tercera versión libre de Hamlet Tango final

DANIEL BENILUZ es actor. Se formó en el Estudio de Lito Cruz en la década del 90, nutriéndose de su enseñanza y formación; re-

Mirá

sultando también muy significativo en su car rera el apor te de otros dos grandes maestros de ese espacio como David Di Nápoli y Mar tín Adjemián. Desde ahí, a par tir de un sólido tránsito de aprendizaje, comenzó a gestar proyectos teatrales independientes junto a compañeros actores, directores y maestros.

En los proyectos se involucró fundamentalmente como actor, aunque también muchas veces abordando otras áreas como dirección, asistencia de dirección, adaptación de textos, gestión de subsidios y de derechos de autor, prensa, escenografía, etc.

Ha t ra b a j a d o e n m á s d e 2 0 o b ra s , c o m o p o r e j e m p l o Ta r -

t u f o d e M o l i e re, E l h o m b re d e la f lo r e n la b o c a d e P iran de llo ;

Fo n t a n a r ro s a C o n c e r t b a s a d a e n 4 m a g i s t ra l e s c u e n t o s d e l

N e g ro Fo n t a n a r ro s a , N o h ay q u e l l o ra r d e R o b e r t o C o s s a ,

E l p e d i d o d e m a n o , S o b re e l d a ñ o q u e h a c e e l t a b a c o ” y U n

t r á g i c o a p e s a r s u yo d e C h é j ov,

E l h o m b re c i t o y B a r l a C o s t u m -

b re d e C a rl o s Pa i s , E l c o n t ra -

b a j o d e Pa t r i c k S u s k i n d

p ro t a go n i z a d a p o r H é c t o r B i -

d o n d e, L a c a l l e va c í a d e H u go

A s e n c i o ; re a l i z a n d o f u n c i o n e s

e n t e a t ro s d e l c i rc u i t o o f f , o f i -

c i a l y e n g i ra s p o r d i s t i n t o s l uga re s d e l p a í s , h a b i e n d o

p a s a d o p o r nu m e ro s o s y d i s t i n -

g u i d o s e s p a c i o s t e a t ra l e s d e l a

A rge n t i n a c o m o p o r e j e m p l o e l

M u s e o S í vo r i , E l Te a t ro N a c i o -

n a l C e r va n t e s , E l Te a t ro B e l i s a -

r i o, E l Te a t ro C i u d a d d e l a s

A r t e s d e C ó rd o b a , e l Te a t ro

M u n i c i p a l d e M e n d o z a , e t c .

Paralelamente al trabajo teatral siempre continuó su f ormación con distintos talleres y seminar ios de perf eccionamiento. En lo actoral con Alicia Zanca en el Teatro San Mar tín donde descubre nuevas her ramientas y conceptos actorales. También extiende su f ormación a otras ramas del teatro como Histor ia del Teatro Argentino y Occidental, Dramaturgia y Crítica Teatral con grandes docentes como Jorge Dubatti, Mónica Villa, Paula Mar ull y Lía Noguera, desar rollando esos estudios en ámbitos sumamente representativos de la cultura de Buenos Aires como el Teatro San Mar tín, el Centro Cultural de la Cooperación, el Centro Cultural Rojas, la Fundación Sagai y el Centro Cultural San Mar tín

Incursiona en Televisión desde el año 1992, habiendo inter venido en alrededor de 150 capítulos entre distintas tiras y ser ies: Golpe al corazón - Loco por vos - Casados con hijos , CQC , Flor icienta- Casi ángeles - Los Roldán - Los simuladores - y Amigos son los amigos , son algunos de los tantos programas en los que actuó. En Cine par ti-

cipó en la película Un amor de Borges , protagonizada por Jean Pier re Noher; siendo dir igido por Javier Tor re, quien también fuera su maestro. Y en 2021 trabajó en la película Un jabalí al acecho con dirección de Daniel Alvaredo y protagonizada por Ailín Salas. Aunque su identif icación esencial, su amor y su pasión se entablan con el teatro. Desde ese espacio lleva fundamentalmente adelante su of icio ar tístico.

En 2022 actuó en la obra Hay que apagar el fuego de Carlos Gorostiza Habiendo realizado una exitosa temporada en Tadrón Teatro, emblemático espacio del teatro independiente por teño; y en gira por la Provincia de Buenos Aires: Teatro Municipal Leopoldo Marechal de Moreno, Teatro La Nonna de La Plata y Teatro Latitud de Lomas de Zamora.

Prensa Kasspress

kassyar te.producciones@gmail .com

Video "La calle vacía"

UN REINO, UN IMPERIO

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

En el altar de la Iglesia jesuítica de San Jorge Lisboa, la Americantiga Ensemble (Orquesta Antigua de América) ofreció un maravilloso concierto organizado por la Asociación Cultural Cão Lilás a propósito de los 200 años de la independencia de Brasil.

Con la dirección del maestro Ricardo Bernardes, la primera obra del repertorio fue "Te Christe solum novimus" compuesta por José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830) en el año 1800, tratándose de un motete para soprano y orquestra interpretado por Mariana CasteloBranco con gran delicadeza y un bellísimo color de voz. Esta obra ágil y divertida, posee la estructura, las repeticiones y los recursos propios del período clásico europeo y resulta curiosa la similitud con el "Exsultate jubilate K. 163" escrito por Mozart (1756-1791) en 1773. Es decir que sin tener contacto el uno con el otro (Mozart recién empezó a ser conocido en Brasil en las primeras décadas del siglo XIX), se puede inferir que ambos tuvieron la influencia de la escuela italiana que tanto fortalecería la música clásica. Cabe destacar que Nunes Garcia, oriundo de Río de Janeiro, fue uno de los grandes compositores que tuvo Brasil, llegando a ser en la época Maestro de la Capilla

Real del Príncipe Regente y Rey D. João VI, quien supo reconocer su talento por haber sido capaz de adaptarse al gusto musical de la corte a partir de 1808.

Siguieron una obertura y misa para contralto y clarinete, composiciones de una de las figuras principales de este

concierto: D. Pedro de Alcântara (1798-1834), IV de Portugal y I de Brasil. Un músico y compositor de gran renombre que además ocupó los cargos de príncipe y monarca en dos países. Su obertura en mi bemol (1820) mostró la grandeza del clasicismo brasileño/portugués en todos su esplendor. Acordes abiertos y sonoros, con melo-

días pomposas y solemnes, todo en gran equilibrio y armonía como si se tratara de una obertura rossiniana. Bernardes supo mostrar una orquesta firme y bien ensamblada, principalmente en las secciones de violines y los vientos metal, dejando en claro el pasado académico de este sorprendente material bicentenario. La otra obra, fue "Quoniam tu solos sanctus da Missa de Na. Sra. do Carmo", interpretada por la mezzosoprano Kismara Pezzati, con gran afinación y proyección de su voz. Vale destacar tam-

bién la maravillosa interpretación de Telmo Costa en el clarinete, con pasajes complejos de gran virtuosismo que supieron amalgamarse con naturalidad en el ensamble orquestal junto a la cantante. Por último, el programa presentó el "Te Deum Laudamus, Hino de Acção de Graças para o Dia de São Silvestre" de 1818, para coro, solistas y orquesta compuesto por Sigismund Neukomm (17781858). Esta pieza fue definitivamente la más larga y contundente de todo el concierto por la totalidad de sus

participantes. Junto a ellos, participó el coro Nova Era Vocal Ensamble, fundado en 2018 por João Barros, y se sumaron a las solistas anteriores, el barítono Hugo Oliveira y el tenor Marcio Soares Holanda.

Sin dudas una gran celebración musical para homenajear los 200 años de la independencia de Brasil, en una mítica iglesia lusitana, con una audiencia agradecida por esta música conmovedora que todavía une pero que alguna vez unió aquel reino y aquel imperio.

ALEX PANDEV PRESENTA

"LA VIDA NO VIENE SOLA"

No es solo un concierto, ni solo una obra de teatro.. Un show furiosamente hormonal y parisino para pasarla bien

La actriz, cantante, compositora, dramaturga y guionista Alex Pandev en una comedia que habla del amor de hoy en todas sus formas, bajo las garras y la

mirada ácida de una parisina. Para todas las que están buscando el Amor, para todos los que no saben cómo manejarlo…

ACERCA DEL ESPECTÁCULO

"La vida no viene sola" resume todo lo que gran parte de las mujeres de cualquier edad están

viviendo, van a vivir o han vivido. La dramaturgia de esta comedia pasa por todos los sentimientos amorosos que cuenta una historia de amor…

Alex tiene este poder de hacer reír y llorar a la vez no solamente por su manera de escribir muy ácida sino también por su personalidad excéntrica, su impronta actoral, una formación histriónica que le permite plantarse en cada situación y en cada pieza de su repertorio con un toque único. Un show original con dos culturas, la francesa y la argentina que tiende un puente cultural entre ambas. Es re divertido, es chic, es choc, es brillante, chispeante y ligero como una burbuja de champagne. Una comedia, donde también canta en francés y en castellano, de una singularidad muy especial. Son estos todos los ingredientes de una hermosa noche con un personaje digno de Almodóvar. La intensidad del amor bajo las garras de una parisina. Porque la vida no viene sola. Y una desilusión de amor puede transformarse en una conquista de vida a pesar de todo.

Crítica del espectáculo por Adriana Muscillo en Diario de Cultura

MIÉRCOLES DE FEBRERO, 21HS

Con mucha locura de Alex y la participación de Riki Proz en piano, bajo la mirada de Lía Jelín (Toc Toc)

BORGES 1975

Palermo (CABA)

Entradas: desde $1600.-

A la venta por Passline ACERCA DE ALEX PANDEV

Nacida en Tel Aviv, vivió desde los 17 años en Francia y hace 4 o 5 se enamoró de la Argentina, y desde entonces vive entre dos continentes junto a su compañero de vida, el reconocido músico y percusionista de jazz cordobés Minino Garay, radicado en París desde hace ya 30 años.

Por sus venas corre sangre rusa, macedonia, búlgara, alemana y tártara, aunque su espíritu es francés; su identidad, judía y su corazón, porteño. El humor europeo, al igual que su contagioso desenfado, es algo que le brota por los poros a esta artista autodefinida como "urbana extrema y hyper girly".

En París, Alex Pandev montó 5 obras de teatro, todas con gran repercusión. "Le cri de la fourrure", un unipersonal escrito y protagonizado por ella misma, fue uno de los que mayor éxito conoció.

Su primer disco (2014) grabado en francés lleva el título de "L' Amour Amour". En Argentina, grabó en 2017 el disco "Mersi",

su primer álbum en español (y algo de francés) con canciones propias y covers, que van del tango al jazz y a la chanson francesa.

En plena pandemia, montó por streaming "Las yeguas de Palermo", una serie web de 21 episodios disponible en You Tube y en sus redes y con la que se dio el gusto de hablar, en medio de la cuarentena, de sexo, depresión, amistad femenina, amor, egos, felicidad y muchos temas más.

Actualmente, escribe una columna en la revista Marie Claire de Editorial Perfil. Su videoclip del single "La vida no viene sola", un producto absolutamente desopilante y loco se puede encontrar en todas las plataformas digitales.

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Video

Show: La Vida no viene Sola. (Alex Pandev) Teaser.

VIDA Y OBRA DE FRIDA KAHLO

‘MEJOR

DISEÑO DE EXPERIENCIA 2022’ EN LOS PREMIOS INNOVATION BY DESIGN

Llega la experiencia inmersiva de Frida Kahlo más esperada. Desde de enero del 2023 en el CEC, Centro Convenciones de Buenos Aires, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2099, Buenos

Aires. (Al lado de la Facultad de Derecho). Continúa recibiendo galardones, en este caso el premio al ¨mejor Diseño experiencia 2022 ¨en los premios Innovation by design.

Entradas a la venta en www.fridaexpoar.com

Los premios que otorga la publicación Fast Company rinden homenaje a los mejores u Mirá

diseñadores, arquitectos, empresas y jóvenes talentos que resuelven los problemas más cruciales de la actualidad y se anticipan al mañana.

ACCIONA Cultura es la única empresa española de las 46 ganadoras (entre 600 nominaciones) de los Premios Innovation by Design junto a Nike, Verizon, Microsoft, Levi Strauss & Co., Google, Airbnb y otras.

La exposición inmersiva Vida y Obra de Frida Kahlo, diseñada, producida y promovida, ha sido galardonada con el premio ‘Mejor Diseño de Experiencia 2022’ en los Innovation by Design Awards que otorga la revista americana Fast Company.

Se trata de uno de los certámenes de diseño más reconocidos de la industria a nivel global.

Rinden homenaje a los mejores diseñadores, arquitectos, empresas de primer nivel, empresas emergentes y jóvenes talentos que resuelven los problemas más cruciales de la actualidad y se anticipan al mañana. Las candidaturas se juzgan en base a aspectos clave en innovación: funcionalidad, originalidad, inclusividad, sostenibilidad, percepción del usuario, impacto cultural e impacto comercial.

Vida y Obra de Frida Kahlo presenta una innovadora experiencia multisensorial mediante tecnología inmersiva que invita al espectador a explorar y comprender en profundidad el universo creativo, pictórico y

biográfico de la célebre pintora mexicana. Más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas cobran vida en un espectáculo envolvente con proyecciones de videomapping 360º en paredes y suelo que fusiona arte, tecnología y una narrativa emocionante y atractiva para todos los públicos.

Aclamada la crítica y el público, la exposición inmersiva Vida y Obra de Frida Kahlo fue visitada por más de 100.000 personas en su estreno en Madrid (España). En los próximos meses iniciará una gira internacional que la llevará por varios países a lo largo de 2023.

Innovation by Design Awards de Fast Company

Los premios Innovation by Design de la revista Fast Company, con base en Nueva York, reconocen los mejores proyectos, productos y servicios en categorías como diseño accesible; diseño de experiencias, aplicaciones y juegos; automotor; marca; diseño circular; diseño de datos; diseño de experiencias; experimental; moda y belleza; salud; hogar;

marketing; materiales; embalaje; espacios y lugares; deportes y recreación; sostenibilidad; transporte; o diseño urbano, entre otros.

La ceremonia de entrega de los premios Innovation by Design 2022, que este año celebraron su undécima edición, tuvo lugar el próximo 22 de septiembre en Nueva York.

Vida

y Obra de

FRIDA

KAHLO ofrece una experiencia única que invita al visitante a descubrir la vida y la obra de la aclamada pintora mexicana Frida Kahlo a través de sus múltiples facetas: como mujer, pintora y figura artística. Para lograrlo, más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas cobran vida en un espectáculo entre el cine y la museística tradicional que fusiona arte, tecnología y una narrativa emocionante y atractiva para todos los públicos.

Se trata de la única expo- u

sición inmersiva autorizada para reproducir la obra pictórica de Frida Kahlo en territorio argentino. La muestra ha sido creada en colaboración con el fideicomiso que Diego Rivera fundó antes de su muerte para preservar la obra de su esposa, así como con Archivos de instituciones como el MALBA, el Museo Casa Frida Kahlo y el Museo de Arte de San Francisco, tras una larga investigación dirigida por Roxana Velásquez, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego, y Deidré Guevara, comisaría de la exposición Frida y yo en el Museo Georges Pompidou de París.

Mediante el uso de tecnología, la exposición acerca al gran público múltiples obras maestras de la pintora como sus famosos autorretratos, La venada herida o el dedicado al Doctor Eloesser, y otras menos conocidas como El suicidio de Dorothy Hale, o Lo que el agua me dio. La exposición llega a Argentina tras el éxito obtenido en España (Madrid), donde fue estrenada el pasado año y de la que disfrutaron más de 100.000 visitantes.

VIAJE AL UNIVERSO ÍNTIMO DE FRIDA KAHLO

La exposición utiliza el diario

personal y casi desconocido de la artista para dar voz y presentar sus inspiraciones familiares y artísticas, así como algunos de los grandes eventos que marcaron su vida. El espectador disfrutará de un recorrido experiencial por cuatro galerías que contextualizarán a la artista mexicana a través de su diario, sus referentes creativos y el accidente que la convirtió en pintora; para llegar finalmente a una sala inmersiva con proyección de videomapping 360º sobre paredes y suelo donde vivirá, de primera mano, la vida y obra de Frida Kahlo.

El audiovisual inmersivo ofrece una reinterpretación artística de la obra de Frida y está segmentado en tres grandes momentos narrativos. La primera parte muestra a la artista en todo su esplendor, creando un paralelismo entre la obra de Frida y testimonios de sus contemporáneos para transmitir al público la relevancia de la pintora en el ambiente intelectual y artístico de su época. La segunda parte introduce su faceta más íntima, presentando a la familia Kahlo, haciendo alusión a las raíces y amistades de la artista, y profundiza en un acontecimiento clave de su his-

toria, el traumático accidente que la hizo renacer como pintora. La tercera parte recrea la Casa Azul, el hogar donde Frida Kahlo nació, vivió, pintó y murió.

Web oficial de la exposición: www.fridaexpoar.com

PRENSA MP Comunicación

María Peluffo

maria@mariapeluffo.com

Nadya Cabrera

nadya@mariapeliffo.com

Video Exposición ‘Vida y Obra de Frida Kahlo’: Cómo se hizo

XENAKIS, UN ARTISTA CENTENARIO

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Pensada y organizada como parte de las conmemoraciones que se han hecho por el centenario de Iannis Xenakis, esta exhibición novedosa e interactiva, muestra parte de las arquitecturas sonoras que el compositor e ingeniero de origen griego creó a lo largo de

su carrera. Titulada Révolutions Xenakis e inaugurada en diciembre pasado, la nueva exposición del Museo Gulbenkian de Lisboa es una exhibición particular y envolvente que nos lleva a contemplar las diversas caras de un artista único.

En el hall de entrada a la exposición, una serie de fotos y documentos, partituras y textos, relata la estrecha relación de Xenakis con la Fundación Gulbenkian, el mayor comisario de sus obras que ahora celebra este reconocimiento. Nacido en Br ila (Rumania) el 29 de mayo de 1922, a

los diez años se trasladó con su familia a Grecia. Sus estudios de ingeniería se interrumpieron en 1941 con la ocupación nazi de su país. En 1946 obtuvo su título de ingeniero, pero fue perseguido debido a su activismo político, siendo incluso condenado a muerte por lo cual se estableció en París, donde en 1948 ingresó el estudio del famoso arquitecto Le Corbusier como ingeniero calculista. Sus piezas sonoras trabajan principalmente la relación con el espacio de manera absolutamente rítmica, como si se tratara de escenografías propias de

Adolphe Appia, mezcladas con la simbología de la antigüedad griega y la vanguardia de la década del sesenta.

Considerado un pionero de la música electrónica y creador de la música estocástica, en su larga carrera artística llegó a crear aproximadamente 150 obras para orquesta, piezas instrumentales, para voz y hasta obras teatrales o de música electroacústica. Su gran interés por las matemáticas y la informática, hizo que experimentara con la música desde una compu-

tadora, y a medida que esos experimentos crecían, involucró cada vez más la experiencia sonora a la espacial, creando grandes instalaciones sonoras en edificios que en muchos casos se construían a medida para ello, como fue el caso de su colaboración con el arquitecto francés Le Corbusier, presente en la exhibición ya sea en videos, maquetas, cartas o en la misma infografía. Su método compositivo era fuera de serie, ya que utilizaba la matemática y las hojas con representaciones gráficas para crear partituras que poco tienen que ver con las habituales. También introdujo el procesamiento de grandes números y juegos matemáticos que lo llevaron a la idea de una pieza musical aleatoria, cuyo contenido se determina sólo a medida que se ejecuta.

Entre una gran pantalla, encontramos proyecciones con algunas de sus creaciones escénicas, relacionadas a la danza, la música y la arquitectura. En el centro de la exhibición, se puede observar una reconstrucción de su atelier, un lugar íntimo y pequeño en donde el artista experimentaba con cada una de sus aristas. Entre fotografías, planos y textos se pueden ver los diseños de Xenakis de dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el convento de Santa María de La Tourette (1953) y el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas (1958). Xenakis comenzó sus estudios de composición en París, primero con Arthur Honegger y Darius Milhaud, aunque fue Oli-

vier Messiaen, quien, al ver que no tenía conocimientos de lenguaje musical y armonía tradicional, le dijo que desarrollara su propio lenguaje al igual que Nadia Boulanger se lo había dicho a Astor Piazzolla. ¡Y vaya que lo hizo!

En el medio del recorrido, de manera sorpresiva y de forma inmersiva, una instalación de luz y sonido, oscurece la sala principal y el techo de la misma se

convierte en un cortocircuito de colores como si se tratara de un viaje al espacio, mediante la iluminación y el sonido. Como gran cierre de esta experiencia revolucionaria al modo Xenakis, tuve el placer de compartir la exhibición con el Profesor Paulo Enes Da Silveira, quien trabajó junto a Xenakis en Francia durante el desarrollo del sistema UPIC. Pionero del uso de la computadora en la composición musical algorítmica, Xenakis fundó en 1966 el

EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales), instituto dedicado al estudio de aplicaciones informáticas en la música. Allí inventó la UPIC (Unité Polyagogique Informatique CEMAMu), una herramienta de composición musical computarizada desarrollada en el CEMAMu de París y que se completó en 1977. Este novedoso aparato consistía en una tableta digital conectada a una computadora, de manera tal que cada dibujo era interpretado por el sistema como sonidos en tiempo real con solo mover el lápiz por la tableta.

Révolutions Xenakis, organizada por la Fundación Gulbenkian de Lisboa en colaboración con la Filarmónica de París, permanecerá abierta al público hasta el 27 de marzo próximo en el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian dejando en claro cómo y por qué Xenakis ha sido un revolucionario e innovador no solo en el arte, sino en la vida.

Prof. Nicolas Isasi con el Prof. Paulo Enes Da Silveira

TRAVESÍAS FEMENINAS

Lo personal. Lo confesional. Lo político. Lo histórico. De Cristina Escofet

alista de dos pueblerinas delirantes.

Yo, Encarnación Ezcurra: La mujer de Rosas desnudándose y desnudando las intrigas del poder a través de sus propias cartas.

Seis obras de teatro de Cristina Escofet. La escritura teatral como soporte de una travesía en el camino de la conciencia personal e histórica.

Introducción : Cristina Escofet

Prólogo : Diana Battaglia

Editorial Nueva Generación

Un libro con varias puertas de entrada. Introducción de Cristina Escofet y prólogo de Diana Battaglia, que llaman a la reflexión y a la apertura de conciencia y seis obras de teatro (algunas ya estrenadas y multipremiadas) que interpelan nuestra existencia desde lo dramático, anticipando escenarios que rompen la cuarta pared.

Fridas: Frida Kahlo o el cuerpo del dolor y del amor.

Sol de noche: Un thriller surre-

Sonata erótica del Río de la Plata: Trinidad Guevara y Mariquita Sánchez: Confesiones y desbordes de dos mujeres sin fronteras.

Las Lucías: Una revisión de corte testimonial de los polémicos 70, en la Argentina.

A través de los granos de maíz (Memorias de Mallinalli): Un viaje de descenso a la Conquista Española. La historia de La Malinche y esta pregunta: ¿traidora o sobreviviente?

FICHA TÉCNICA :

Título : TRAVESÍAS FEMENINAS : Lo personal, lo confesional, lo político, lo histórico.

Autora : Cristina Escofet

Editorial Nueva Generación : oscarlopezeditor@yahoo.com

Introducción : Cristina Escofet

Prólogo : Diana Battaglia

Colección : Huellas : Dramatur-

gas Argentinas

Diseño de tapa y armado : Eduardo Echaniz

Prensa y difusión : Kasspress

ISBN :978-987-48655-2-6

Formato : 21 x 14 cm.

Páginas : 290

Año : 2022

Precio : $3000

https://www.librosdeteatro.com .ar/literatura-dramatica/nuevos/travesias-femeninas-6obras-de-cristina-escofet

KASSPRESS

Laura Mathieu

Museos

El Bellas Artes estrena la segunda temporada de “Pensamiento de artista”

El ciclo reúne entrevistas a once referentes de las artes visuales del país, que ya pueden verse en el canal de YouTube y la web del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la segunda temporada de “Pensamiento de artista”, el ciclo original de entrevistas audiovisuales a creadores argentinos de relevancia y trayectoria que están disponibles al público en distintas plataformas digitales de la institución.

En esta oportunidad, el ciclo producido por el Bellas Artes incluye diálogos en profundidad con once grandes hombres y mujeres que han dejado su huella en la historia visual del país: Dalila Puzzovio, Luis Felipe Noé, Tulio de Sagastizábal, Leopoldo Maler, Pedro Roth, Elba Bairon, Diana Dowek, Elda Cerrato, Marta Minujín, David Lamelas y Fermín Eguía.

“Se trata de un ciclo de entrevistas inéditas a grandes artistas argentinos que nos brindan su

enorme experiencia, sus reflexiones y su visión acerca del arte y la creación artística”, explica el director del Museo, Andrés Duprat.

En estos videos, de unos siete minutos de duración, los entrevistados expresan sus ideas sobre diversos temas relacionados con su profesión, y responden preguntas del tipo para qué sirve el arte, qué significa ser artista o cuál es el vínculo entre arte y política, o arte y género. También reflexionan sobre cues-

tiones como el arte argentino, la formación y la enseñanza, la crítica, el éxito y el rol del espectador frente a la obra. En esta edición, además, cada autor rememora su vínculo con el Bellas Artes, elige su obra favorita y la comenta.

Las nuevas entrevistas de “Pensamiento de artista” están disponibles para el público en el canal institucional de YouTube y en la página web del Bellas Artes. También se compartirán en todas las redes sociales del Museo (Instagram, IGTV, Facebook y Twitter).

Esta segunda entrega del ciclo se suma a la edición de 2020, estrenada en el contexto de emergencia sanitaria global a causa de la pandemia, que tuvo a Julio Le Parc, Juan Carlos

Distéfano, Norberto Gómez, Sara Facio, Marie Orensanz, César Paternosto, Eduardo Stupía, Delia Cancela, Manuela Rasjido y Roberto Jacoby como

protagonistas.

Video Pensamiento de artista. Marta Minujín

https://youtu.be/Ya-qrLbSLAc

Museo Nacional de Bellas Artes

Verano en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes ofrece en enero y febrero una extensa y variada programación pensada para que todos los públicos disfruten de las obras maestras de la colección permanente y de las muestras temporarias en exhibición. Siempre con entrada gratuita, hay visitas guiadas, actividades para las infancias, talleres y recorridos inclusivos.

Hasta el 26 de febrero de 2023, pueden visitar “Raquel Forner. Revelaciones espaciales.

1957-1987”, una muestra producida junto con la Fundación Forner-Bigatti y curada por Marcelo E. Pacheco, que reúne en el Pabellón de exposiciones temporarias 65 obras correspondientes al “ciclo espacial” de la artista argentina, exhibido por primera vez en forma integral. En enero y febrero, las visitas guiadas se realizarán todos los jueves, a las 15; y los

viernes y sábados, a las 18.

Además, hasta el 5 de marzo, se exhibe “Tesoros del Museo Arqueológico Nacional de Taranto. Griegos y otras civilizaciones antiguas del Sur de Italia”, con 60 piezas de la colección italiana, que relatan la historia de la única colonia griega en la región de Apulia, fundada en el año 701 a. C, y de las civilizaciones antiguas que la habitaron. Los miércoles y sábados de enero y febrero, a las 15, habrá recorridos con guía del Museo.

Como parte del 110.° Salón Nacional de Artes Visuales, se presenta “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022”, que reúne 32 obras de los dieciséis artistas galardonados con esta distinción, que pasarán a integrar el patrimonio del Museo. Mónica Giron, Enrique Salvatierra, Blanca Machuca,

Julio Pantoja, Claudia Del Río, Andrés Dorigo, Cristina Piffer, Eduardo Médici, Tulio de Sagastizábal, Cristina Fraire, Ana Gallardo, David Lamelas, Lucía Pacenza, Marcelo Pombo, Cristina Schiavi y Juan Travnik son los premiados. En enero, las visitas guiadas serán los martes, y los domingos 15 y 29, a las 15. En febrero, los encuentros serán los martes 7 y 14, y los domingos 12 y 26, en el mismo horario.

Por último, el Museo presenta la exposición “Un homenaje a Eduardo Iglesias Brickles (1944-2012)”, que reúne 20 xilopinturas del artista argentino, a diez años de su muerte. La muestra, curada por el escritor y ensayista Guillermo David, permite apreciar trabajos de Iglesias Brickles realizados entre 1993 y 2011, con su personal técnica de xilopintura, en la que supo mezclar lenguajes

y herramientas tanto del grabado como de la pintura tradicional.

Fuera de nuestra sede, en el Centro Cultural Kirchner, se podrá recorrer nuevamente, desde el 11 de enero, la muestra “Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001”, que permite apreciar en las salas de la Gran Lámpara en los pisos 6° y 7° del ex Correo Central más de 170 obras de artistas argentinos. La muestra, con curaduría de Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se articula en cinco recorridos temáticos, cada uno de los cuales funciona como una pequeña exhibición en sí misma.

Agenda de actividades en el Museo

Durante el verano, continúa el ciclo “De colección”, dedicado a indagar los orígenes del acervo haciendo foco en distintas salas: el arte de los antiguos pueblos andinos y el espacio dedicado a la colección Hirsch (ver programación al pie).

En enero y febrero, vuelve a realizarse la visita “Detrás de la superficie. Historia de mujeres expuestas”, un acercamiento a la producción de grandes artistas femeninas, repensando los roles que les fueron asignados. Berthe Morisot, María Obligado, Norah Borges, Grete Stern, Cecilia Marcovich y Dora Maar, entre tantas otras,

serán analizadas en profundidad, poniendo en relieve los imaginarios sociales que las envuelven (ver programación completa al pie).

Continuando con las actividades accesibles que ofrece el Museo todos los meses, el miércoles 18 y el domingo 22 de enero; y el miércoles 15 y el domingo 19 de febrero, siempre a las 18, se llevará a cabo la visita “Navegando en Lengua de Señas Argentina (LSA)”, en la que diferentes cuadros de grandes artistas permitirán viajar en el tiempo, conocer sus historias y apreciar sus diversas maneras de pintar. Además, los miércoles 4, 11 y 25 de enero, el 1°, 8 y 22 de febrero; y los domingos 8 de enero y 5 de febrero, a las 18, habrá un recorrido destinado para la comunidad sorda e hipoacúsica por la muestra temporaria “Raquel Forner. Revelaciones espaciales. 1957-1987”.

Y para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, este verano, el Museo ofrece dos actividades ideales: “Sueño de una tarde en el Museo”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección (sábados 7 y 21, y domingo 8 y 22 de enero, a las 17; y sábados 4 y 18, y domingos 5 y 19 de febrero, en el mismo horario); y “Misión espacial: Forner”, que permitirá conocer a los astronautas, astroseres y mutantes que imaginó Raquel Forner (martes 10, 17, 24 y 31 de enero, y 7 y 14 de febrero; sábados 14 y 28 de enero, y 11 y 25 de febrero; y

domingos 15 y 29 de enero, y 12 y 26 de febrero, siempre a las 17).

Ya en febrero, las visitas guiadas “Obras destacadas” ponen en foco piezas de la colección, vinculándolas con otras exhibidas para profundizar en su análisis plástico, y su contexto artístico, histórico y cultural. Los martes 7, 14 y 28, a las 18, se ahondará en tres etapas diferentes de la producción del artista argentino Emilio Pettoruti. En tanto, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Gauguin y Auguste Rodin, grandes maestros del arte francés del siglo XIX, serán protagonistas los jueves 9, 16 y 23 de febrero, y el 2 de marzo, siempre a las 13.

Otra de las actividades previstas para el segundo mes del verano es el taller de dibujo para adolescentes y adultos “Bocetos guiados”, que invita a trabajar en la sala donde se exhibe la muestra de Raquel Forner. Será los jueves 9, 16 y 2, a las 18, el domingo 5 y el sábado 18 de febrero, a las 16.30.

La programación completa, día por día, puede consultarse en la página web: www.bellasartes.gob.ar/agenda

Todas las actividades son de entrada gratuita. Punto de encuentro: Hall central del Museo.

Área de Prensa

Museo Nacional de Bellas Artes (54) 11 5288.9938

Av. del Libertador 1473, CABA

https://www.bellasartes.gob.ar

Música

JAMIE PERRETT, DESDE LONDRES A LA PLATA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Como parte de su nuevo tour sudamericano, Jamie Perrett dialogó en exclusiva para MiráBA, en una entrevista intercontinental donde relata parte de sus sensaciones antes de pisar el país y encontrarse por primera vez con el público argentino.

IN: ¿Es tu primera vez en Argentina? ¿Cómo surgió la idea de este nuevo tour?

JP: "Sí. Mi primera vez y espero que no sea la última. Todo surge después de un 2022 duro, quería escaparme y siempre había sido mi sueño venir a América del Sur para tocar. Estoy de viaje por dos meses y eso es mucho tiempo sin tocar una guitarra y cantar. Hablé con una amiga, Natalia Zanetto, y le comenté que iba a estar en Argentina, para saber si había posibilidad de hacer algunos shows allí ya que era un gran sueño mío".

IN: ¿Qué expectativas tenés sobre el público argentino?

JP: "Escuché que los argentinos son muy apasionados por su país, la cultura, la música, la comida y, por supuesto, el fútbol. Me encantan los latinos y creo que tengo alma latina".

IN: ¿Cuáles fueron tus mayores influencias?

JP: "Escuchar a Bob Dylan tocando en 1966 con The Band. El infame concierto de 'Judas', fue EL momento para mí. Algo así como la epifanía. Nunca había escuchado música así. Me encanta Dylan, The Velvet Underground, The Doors, The Cure, The Smiths y también cosas más modernas como The Strokes, Courtney Bartnett, Beach House, Fontaines D.C y Jack White. Dylan fue definitivamente la mayor influencia".

IN: ¿Y qué parte de la influencia de tu padre está en tu música?

JP: "Creo que es difícil escapar de las comparaciones cuando compartes los mismos genes. Es imposible separarse. Crecí con mi padre tocando música en la casa, de modo que es inevitable la influencia. Pero trato de escribir música diferente y escuchar cosas diferentes".

IN: ¿Cómo fueron las grabaciones de “Ángel de Santiago” y “Mascarada de amor”?

JP: "Fueron muy divertidas. Mayormente grabadas durante el tiempo de encierro, lo cual fue un desafío. Afortunadamente, obtuve los crudos de las pistas (batería en vivo, bajo) de antemano y voz principal. Pero luego, la mayoría de las sobregrabaciones se hicieron en casa. Tienes una libertad incomparable cuando grabas en casa. No tener que mirar el reloj y preocuparse por el dinero, ayuda con el proceso creativo, al menos a mi modo de ver. Rendimiento sobre el equipo cada vez".

IN: ¿Qué encontrará el público en el espectáculo?

JP: "Normalmente toco con una banda. Pero me encanta la sencillez, la honestidad y la pasión de tocar solo. Es una conexión diferente con una audiencia que cuando tocas con una banda. Es más desafiante mantener a la audiencia comprometida con seguridad, pero la intimidad es difícil de reproducir cuando se toca con una banda completa. Principalmente, tocaré nuevos temas inéditos de mi próximo álbum que espero lanzar pronto este año junto a mis 2 singles".

IN: ¿Cómo son tus próximos planes en la música?

JP: "Seguir escribiendo, viajando y llevando mi música a nuevos lugares. Tengo tantas canciones escritas que quiero grabarlas todas y lanzar algunos álbumes en los próximos años. El plan inmediato es lanzar mi álbum este año y también hacer giras y tocar en algunos festivales. Espero volver en septiembre / octubre a Argentina con el nuevo álbum".

Video Jamie Perrett - Masquerade of Love (Official Video)

El Despecho está de moda

Antes de que explotara el verano 2022 en Europa y antes de lanzarlo en las plataformas, La Rosalía lanzaba en gira lo que sería el hit indiscutido de ese año: DESPECHÁ. En la canción, la catalana compartía la receta ideal para olvidar los males de una relación fallida: salir con amigas hasta altísimas horas.

Sin saberlo, se instalaba en la música un concepto que volvió a estar de moda: el Despecho. Las 276 millones de views que “Despechá” tiene en YouTube avalan esta tendencia, que tuvo réplicas en varios “despecho-gate” de la farándula local y que afectaron a figuras de primer nivel como Wanda Nara, Eugenia “China” Suárez, L-Gante, Tini Stoessel y

Rodrigo De Paul.

Ya estrenado el 2023, los hits de esta temporada insisten con las rupturas y el despecho que ellas generan. Así parece indicar el éxito viral que la cantante y tiktoker argentina Yami Safdie incluyó en su nuevo álbum: en “De nada” le deja un solidario mensaje a la actual pareja de su ex en el que le cuenta “lo que tuvo que aguantar” para que ella ahora disfrute de una relación sana. Por supuesto, el debate por las interpretaciones personales no se hizo esperar y mucha gente reaccionó comentando que el tema habla de una “suegra” que le habla a su “nuera”.

Para coronar esta tendencia,

luego de un divorcio que incluyó infidelidades, deudas millonarias y mudanzas internacionales, la consagrada artista colombiana Shakira se despachó contra su ex marido Gerard Piqué en la session #53 que presentó en su canal de YouTube el imparable productor argentino Bizarrap. En este caso, la polémica estuvo dada porque los dardos de la querida Shak alcanzan también a la nueva pareja de Piqué, Clara Chía.

Y vos, ¿ya mandaste alguna indirecta usando estas canciones?

CONTACTO DE PRENSA pulpo Valeria Osácar

valeria@pulpopr.com

info@pulpoPR.com

Los hits del verano vienen con novela incluida

SANTÓ presenta su nuevo disco "VIGILANCIA AFECTIVA"

Santó, proyecto solista de la cantante Mariela Santoro (ANNA), presenta en sociedad su nuevo disco titulado "Vigilancia Afectiva".

Este proyecto, el cual Mariela Santoro sostiene en paralelo a ANNA desde el año 2019, conserva la forma de composición íntima y personal de la cantautora.

Adiciona además una faceta más visceral y teatral, más sexual y atrevida, más filosófica y contemplativa, más irónica y combativa, sin abandonar la sensibilidad y emotividad en las letras y en la interpretación, su sello más genuino.

Un disco donde Santó canta y recita, ama y se enoja, reflexiona con profundidad y también con ironía, desea y detesta, se ríe y llora, le canta a la vida y a la muerte.

A la hora de explicar el nombre Vigilancia Afectiva, Mariela dice que "responde al hecho de que estamos atravesando y viviendo en una era en la que mejor no demostrar mucho, mejor no sentir mucho, mejor llorar cuando lloran todos y mejor reírnos y pensar de manera automatizada. Una era de sentimientos edulcorados en la medida que se espera, y de amor en cuotas, donde es conveniente no exagerar ni mostrarse muy libre por-

que, irónicamente, somos juzgados constantemente. La "libertad" que nos venden y ofrecen parece ser, más que una realidad, una propaganda impracticable".

Vigilancia Afectiva fue lanzado digitalmente el 27 de diciembre de 2022. La producción estuvo a cargo de Javier Herrlein (ex Catupecu Machu), quien además grabó la batería y teclados de todas las canciones, y de Fernando Veivide, quien grabó el bajo y las guitarras.

Estos son los mismos músicos y productores que acompañaron a la artista en su primer álbum titulado "Canciones sencillas para

entornos complejos" (Febrero 2021).

Vigilancia Afectiva contiene diez canciones propias y cuenta con una producción musical imperdible y excelsa.

En cuanto a las influencias de Santó en este segundo disco se pueden mencionar artistas históricos y contemporáneos como Gustavo Cerati, Hilda Lizarazu, Alanis Morissette, Fiona Apple, Anna Calvi, U2, Morrisey, Peter Gabriel, entre tantos otros.

Al igual que en el primer disco en su versión solista, Vigilancia Afectiva fue acompañado por una producción fotográfica que acompaña el mensaje del álbum, a cargo de Christian Baragatti.

El arte del disco estuvo inspirado en la serie Peaky Blinders, donde a través del vestuario, la locación y algunos elementos bien definidos como una pipa, un cigarro y el whisky se complementa el concepto del disco, colmado de oposiciones y dualidades propias de nuestra sociedad actual.

SG PRENSA Y DIFUSIÓN

Susana Galarza

https://linktr.ee/sgprensaydifusion

sgprensaydifusion@gmail.com

Video

Santó - Canciones sencillas para entornos complejos [Full Album]

Fall Out Boy anuncia nuevo álbum

Fall Out Boy anuncia nuevo álbum

"

So Much (for) Stardust" llegará el 24 de marzo de 2023

El grupo interpretó "Love From The Other Side" anoche en Jimmy Kimmel Live!

La banda de rock nominada a los premios GRAMMY y con ventas multiplatino Fall Out Boy anunció que su octavo álbum de estudio

So Much (For) Stardust llegará el 24 de marzo de 2023 y ofreció el primer vistazo de la nueva música con el lanzamiento del primer sencillo del disco "Love From The Other Side".

Junto con el lanzamiento de la canción, la banda también ha desvelado el videoclip, dirigido por David Braun y Open The Por-

tal.

"La tecnología ha hecho que hoy en día sea mucho más fácil grabar discos. No hay nada malo en ello, y esa espontaneidad puede ser emocionante", comparte Patrick Stump de FOB. "Pero queríamos volver a la forma en que solíamos trabajar. Queríamos hacer un disco hecho con cariño, deliberado y guiado con paciencia, como si alguien te hubiera preparado una comida delicada. No soy un tipo muy orgulloso, pero estoy muy orgulloso de este disco".

So Much (For) Stardust supone un regreso a casa para la banda en múltiples frentes; el primero de ellos, el reencuentro con el renombrado productor Neal Avron, con quien ya trabajaron en tres álbumes anteriores (From Under

the Cork Tree, Infinity on High, Folie à Deux). Sobre el trabajo con Avron para este disco, Stump señala: "Neal no sólo nos enseñó a hacer discos, sino que tiene una capacidad única para tomarse realmente su tiempo y centrarse en un disco. Pensamos que era una obviedad volver a trabajar con él, en un disco en el que eso era muy importante para nosotros, y tuvo la gentileza de aceptar trabajar con nosotros."

Además, So Much (For) Stardust se publicará en Fueled By Ramen/Elektra - el primer álbum de Fall Out Boy con el sello desde su álbum debut de 2003 Take This to Your Grave, que celebra su 20 aniversario el 6 de mayo.

"Nuestra banda ha sido un proyecto artístico en curso durante

veinte años y sabemos que ha habido muchos puntos de inicio a lo largo de ese viaje", dice Pete Wentz de FOB. "Queríamos crear un álbum que fusionara esos puntos: algo nuevo, pero tallado desde nuestros cimientos". Fueled By Ramen y Elektra parecían el hogar perfecto para ello".

"Estamos increíblemente emocionados de dar la bienvenida de nuevo a Fall Out Boy a la familia Fueled By Ramen. Han pasado veinte años desde el lanzamiento de su álbum debut en Fueled By Ramen, y es un verdadero placer volver a trabajar juntos. Al crecer en Chicago, tuve el privilegio de ver a Fall Out Boy tocar en locales de bricolaje por toda la ciudad, convirtiéndose con el tiempo en las superestrellas mundiales que conocemos hoy en día", dice Johnny Minardi, vicepresidente de A&R de Fueled By Ramen/Elektra. "Son una banda verdaderamente especial que ha alterado el panorama de la música rock y que evoluciona continuamente con cada nuevo lanzamiento. Han hecho un álbum increíble y no podemos esperar a que el mundo lo escuche".

La expectación por el disco comenzó a gestarse en noviembre, después de que apareciera un misterioso anuncio en el Chicago Tribune, y siguió creciendo con múltiples sitios de teaser en diciembre, el último de los cuales presentó un vídeo de animación de arcilla titulado "A Claymation Fall Out Boy Celebration" en Navidad que incluía un rápido adelanto de audio de "Love From The Other Side" para los fans con ore-

jas de águila. El 11 de enero, la banda reveló oficialmente la fecha de lanzamiento del single pocos días antes de subirse al escenario en el 2023 iHeartRadio ALTer EGO el sábado en Los Ángeles, CA.

So Much (For) Stardust es el primer nuevo álbum de estudio de Fall Out Boy desde M A N I A de 2018, que obtuvo una nominación al GRAMMY al Mejor Álbum de Rock y marcó su tercer álbum consecutivo y cuarto #1 general.

Más recientemente, Fall Out Boy se embarcó en THE HELLA MEGA TOUR en julio de 2021 junto a Green Day y Weezer, tocando en vivo frente a más de 1 millón de fans en una gira mundial de estadios con entradas agotadas. La etapa estadounidense incluyó numerosos conciertos en estadios con todas las entradas agotadas, incluidos lugares de renombre como el Wrigley Field de Chicago, el Fenway Park de Boston y el Dodger Stadium de Los Ángeles. La crítica y los fans se deshicieron en elogios: USA Today la consideró "la

gira de rock más completa de 2021", Billboard destacó que cada noche "servía un buffet de éxitos ante una de las mayores multitudes de conciertos" y Rolling Stone la calificó de "salvajemente entretenida". La gira fue nominada como Mejor Gira del Año y Mejor Gira de Rock en los Premios Pollstar 2021. El tramo internacional de la gira tuvo lugar a lo largo del verano de 2022.

ACERCA DE FALL OUT BOY

Fall Out Boy han consolidado su posición como una de las bandas de rock con mayores ventas. En enero de 2023, Fall Out Boy anunció que su octavo álbum de estudio So Much (For) Stardust se publicará el 24 de marzo de 2023 en Fueled By Ramen/Elektra. El álbum marca el primer nuevo álbum de la banda en más de cinco años. En julio de 2021, Fall Out Boy se embarcó en THE HELLA MEGA TOUR junto a Green Day y Weezer, tocando en directo ante más de un millón de fans en una gira mundial por estadios con todas las entradas agotadas y marcando la primera

vez que las tres bandas salían juntas a la carretera. La gira estadounidense incluyó numerosos conciertos en estadios con todas las entradas agotadas, como el Wrigley Field de Chicago, el Fenway Park de Boston y el Dodger Stadium de Los Ángeles. La crítica y los fans se deshicieron en elogios: USA Today la consideró "la gira de rock más completa de 2021", Billboard destacó que cada noche "servía un buffet de éxitos ante una de las mayores multitudes de conciertos" y Rolling Stone la calificó de "salvajemente entretenida". La gira fue nominada como Mejor Gira del Año y Mejor Gira de Rock en los Premios Pollstar 2021. El tramo internacional de la gira tuvo lugar a lo largo del verano de 2022. El séptimo álbum de estudio de Fall Out Boy, M A N I A, debutó en el número 1 del Billboard 200 en enero de 2018 y obtuvo una nominación al GRAMMY al Mejor Álbum de Rock. El disco marcó el tercer álbum número 1 consecutivo y el cuarto global de la banda, respectivamente, e incluyó el éxito mundial "The Last of the Real Ones". En 2015, Fall Out Boy lanzaron su sexto álbum de estudio AMERICAN BEAUTY/AMERICAN PSYCHO, que fue disco de platino y debutó en el número 1 del Billboard 200 y alcanzó el número 1 en iTunes en más de 22 países tras su lanzamiento en enero de 2015.

Los dos primeros singles del álbum, "Centuries" y "Uma Thurman", han sido certificados 4 y 2 veces platino por la RIAA, respectivamente. AMERICAN BEAUTY/AMERICAN PSYCHO

siguió al álbum con certificación de oro SAVE ROCK AND ROLL de la banda nominada al GRAMMY, que debutó en el nº 1 del Billboard 200 y en el nº 1 de iTunes en 27 países tras su lanzamiento en abril de 2012 y cuenta con el éxito multiplatino "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)" y el éxito "Alone Together." SAVE ROCK AND ROLL fue el segundo debut de la banda en el número 1; "Infinity On High", con ventas de platino, encabezó la lista en 2007, que siguió al álbum revelación multiplatino "From Under The Cork Tree", publicado en 2005. Recientemente fueron nominados a un MTV Video Music Award 2019 por MEJOR VÍDEO DE ROCK ("Bishops Knife Trick") y han ganado FAVORITE ARTIST: ROCK ALTERNATIVO en los American Music Awards 2015, MEJOR VÍDEO DE ROCK en los MTV Video Music Awards 2015 y MEJOR BANDA ALTERNATIVA en los People's Choice Awards 2014. Fall Out Boy también ha compuesto la canción "Immortals", que aparece en Big Hero 6, la exitosa película de Disney nominada al Oscar®, que encabezó la taquilla en su estreno en no-

viembre de 2014 y ya ha superado los 222 millones de dólares en la taquilla nacional de Estados Unidos y los 650 millones de dólares en todo el mundo. Procedentes de Chicago, Fall Out Boy -Patrick Stump (voz/guitarra), Pete Wentz (bajo), Joe Trohman (guitarra) y Andy Hurley (batería)han aparecido en la portada de Rolling Stone y otras prestigiosas publicaciones. Han actuado en Saturday Night Live, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Today Show, America's Got Talent, The Voice, Late Night with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, Conan, The Late Show with David Letterman, Jimmy Kimmel Live!, Good Morning America y muchos más. Más información en www.falloutboy.com.

Seguí a Fall Out Boy en sus redes sociale

CONTACTO DE PRENSA pulpo Valeria Osácar, Ejecutiva de cuentas: valeria@pulpoPR.com

Video Fall Out Boy - Love From The Other Side (Official Video)

LA FERNÁNDEZ FIERRO

Miércoles 1, 8, 15 y 22 de febrero a las 21hs en el CAFF, Bustamante 772, CABA Entradas $2000 en efectivo en boletería y anticipadas por TicketHoy

La orquesta que revolucionó la escena del tango con su impactante sonoridad y puesta en escena arranca la temporada 2023 con su ciclo de shows de todos los miércoles en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), verdaderas celebraciones del tango actual y vital.

La agrupación de más de veinte años de vida que ha sido llamada "la aplanadora del tango" y que toca todos los miércoles en su propia sala desde el 2004, interpretará los tangos de "Ahora y Siempre", su último disco de estudio ganador de los Premios Gardel en la categoría «Mejor

Álbum de Tango Orquestal» así como temas nuevos, con la novedad de Yuri Venturin a cargo de la voz, contrabajo y dirección musical.

Cada vez más aceitada y al hueso, la Fierro viene de un 2022 a pleno, con conciertos en el Festival “Villa María Vive y Siente”; el Festival de Río Gallegos "Gallegos Tanguero"; el “Día de la Unidad Alemana” en la Embajada de Alemania en Argentina; el Festival de Tango de Luján y en el ciclo “Música Argentina para el Mundo” del Centro Cultural Kirchner, entre otros. Este año tiene previstas varias giras y grabar nuevo disco de estudio.

La Fierro nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y el mundo con su estilo potente y visceral,

llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.

Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, la orquesta lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.

Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha

arranca el 2023 con sus potentes shows en vivo todos los miércoles de febrero en su propio CLUB, EL CAFF

mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores discos de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, "TICS", placa con composiciones propias que contó con la producción artística del guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero

de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, y en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre” (producido por su director Yuri Venturin, grabado por Walter Chacón y masterizado por Mario Breuer) con altísima recepción de público y prensa y ganando el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal. Con conciertos todos los miércoles en su propia sala, el CAFF, es una de las

agrupaciones argentinas con mayor cantidad de shows en vivo por año.

Más info en: www.fernandezfierro.com

Prensa

Marta del Pino mardepinos@gmail.com

Video

Fernandez Fierro con Palo Pandolfo - Cabeza de Platino

Pablo Murgier presenta su nuevo disco GARE DU SUD

Se trata del sexto trabajo discográfico del compositor y pianista argentino radicado en Francia

Formato Ensamble

Pablo Murgier - Piano, dirección y composición

Minino Garay -Batería

Simone Tolomeo - Bandoneón

Romain Lecuyer -Contrabajo

En palabras de Pablo Murgier acerca de su disco “Este es un disco que representa la cristalización de todos los años de mi carrera como músico”

En palabras de Minino Garay acerca de Pablo Murgier “Desde

mi experiencia larga de 34 años en Europa he visto y participado en centenares de proyectos pero tengo que reconocer que Pablo Murgier da un cambio y aporte importantísimo a nuestra música argentina y la exporta por el mundo de una manera excepcional e innovadora, está entre los grandes de argentina y junto a Diego Schssi para mí, son los renovadores del tango moderno después de Piazzolla”.

Presentación exclusiva en vivo en Argentina

Miércoles 15 de febrero / 20h.

BEBOP CLUB

Uriarte 1658 (Palermo C.A.B.A.)

Pablo Murgier - Piano y composición

Minino Garay - Batería

Invitados especiales en Buenos Aires

Jona Schenone - Contrabajo

Karl Espegard - Violín

Damián Foretic - Bandoneón

Matias Olmedo - Guitarra

Entradas: Desde $1300

Para más información y adquirir

entradas

www.bebopclub.com.ar

Acerca del disco Gare Du Sud

( Sello discográfico Collectif ¿Por qué no? / Distribuidor en Argentina Club del disco)

Gare Du Sud ( Estación Sur) de Pablo Murgier en formato Ensamble, es un disco de música instrumental contemporánea, que sale al encuentro del lenguaje musical del Tango, el Jazz y el Folklore y, en ese tránsito, deja plasmado su sello autoral.

A lo largo de nueve obras originales propias la propuesta artística busca derrumbar las fronteras entre los diversos géneros y dibujar un país imaginario, al Sur. Una de las piezas musicales de Murguier tiene su letra y voz a cargo de Vanina Franco y otra de las obras es una composición colectiva del Ensamble para cerrar el álbum.

Con una formación de cuarteto ( piano, batería, contrabajo y bandoneón) el Ensamble interpreta obras que se sirven, tanto del Jazz, para brindar una expresión de libertad, como del Tango y el Folklore, para operar con una lógica discursiva y un paisaje interno musical .

Aunque las obras se ejecutan en base a sus partituras escritas también hay lugar para solos libres pero esos solos están “controlados” para que el pasaje, entre aquello que está escrito y lo que sucede en el momento, esté balanceado y acontezca lo más

desapercibido y orgánico posible. Nos dice el autor “Gare Du Sud, es una estación de trenes imaginaria de París. Es una licencia poética para expresar el punto de encuentro de un Sur musical, construido por el encuentro de todas las expresiones culturales que nos atraviesan . Siempre me gustaron las estaciones de trenes, las masas de gente que llegan y se van y los viajes que comienzan y se terminan. Todo eso me resulta muy significativo a nivel musical y personal, por eso la idea de plasmar ese SUR en la música de un disco, como llegada pero también punto de partida de un nuevo viaje”.

“Trabajé con un repertorio donde retomo dos canciones ya grabadas hace años (Domingo y Meliquina respectivamente) pero de las cuales tenía una fuerte sensación de inacabado, creo que finalmente pude lograr lo que quería con esas piezas. El resto son obras actuales, pensadas para esta formación y para este tiempo.

“Creo que la habilidad de hacer coexistir distintos géneros de manera armoniosa es una de las grandes claves para hacer música en estos tiempos, Gare Du Sud es un intento de eso : la fusión para potenciar un mensaje musical que tenga peso específico y un valor en sí mismo. Es un disco con diferentes pistas de aterrizaje, aquellas que he podido construir estudiando música y tocando el piano. También es un disco que busca plegar el allá y el acá, no como dos cosas paralelas sino como

puentes que se despliegan”.

“La tapa del disco, en el cementerio de trenes de Uyuni (Bolivia) refleja un poco ese Sur y esa atmósfera espectral que quería reflejar. Esa foto tomada por Chloe Debelle me inspiró a ponerle ese nombre a este disco”

Repertorio de las obras del disco Gare Du Sud

Todos los temas fueron compuestos por Pablo Murgier, excepto en las obras Furgón (improvisación colectiva del Ensamble)

Chanson Cachette (Vanina de Franco es la autora de la letra).

1 ) GARE DU SUD - (Pablo Murgier) - 8:13

2) DOMINGO -(Pablo Murgier)4:38

3) 2 RUE CORNEILLE -(Pablo Murgier) - 5:14

4) LA GRÊLE - (Pablo Murgier)5:34

5) CHANSON CACHETTE(música de Pablo Murgier/ letra de Vanina de Franco) - 4:29

6) LA BERGERIE DES MALASSIS - (Pablo Murgier) - 5:32

7) MELIQUINA -(Pablo Murgier) - 5:22

8) AUGURIOS - (Pablo Murgier) - 4:14

9) FURGÓN - (Pablo Murgier / Minino Garay /Romain Lecuyer / Simone Tolomeo) - 3:06

Ficha técnica del disco Gare Du Sud

(Sello discográfico COLLECTIF¿Por qué no? / 2022 )

Distribuidor en Argentina Club

del disco Reseña

https://www.clubdeldisco.com/pr oducto/1422_pablomurgier_gare-du-sud Grabado en 2021 en París por Julien Bassères, Studio de Meudon.

Mezcla y Master en Nueva York por Luis Bacque, Bacque Recording.

Fotos- Chloé Debelle

Creaciones visuales - Manuel Sorroche & Maëlle Debelle, Polychrome Productions

Diseño - Emilio Laquidara

Asistente de producción - Jimena Ponce de León

Acerca de Pablo Murgier

Pablo Murgier, nació en La Plata (Argentina) en 1988 y se radicó en París en 2017. Es licenciado en Composición Musical de la Universidad Nacional de Quilmes, y Máster en Interpretación de la Música Latinoamericana del siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo. Ha estudiado piano junto a Fernando Viani, Hilda Herrera, Hernan Possetti, Fernando Finocchi, María José Zabala , Elena Dabul entre otros. Es diplomado de la escuela de jazz EMU (Argentina) y ha sido pianista integrante del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina para Piano) dirigido por la maestra Hilda Herrera. Actualmente, desarrolla su actividad musical brindando conciertos como solista, junto al Ensemble Pablo Murgier, Azimut Projet, Los Milonguitas, y junto al dúo que integra con Ana Karina Rossi.

Ha grabado en diversas produc-

ciones discográficas proyectos ligados al tango, al jazz-fussion, a la improvisación libre y, a la música clásica. Tanto como solista como junto a su grupo, ha realizado múltiples producciones en las cuales la música es integralmente original.

En 2017 creó su propio grupo, el Pablo Murgier Ensemble donde se desenvuelve como pianista y compositor. El grupo fue coronado como ganador del Primer Mundial de Orquestas de Tango en el Centro Cultura Kirchner (CCK) de Buenos Aires (2017) y ha sido nominado a los Premios Gardel en la categoría de Mejor Nuevo Artista (2018).

Ha trabajado como profesor de Piano y Tango en escuelas de arte de la provincia de Buenos Aires, y ha sido docente de Lenguaje Musical en el programa de Orquestas y Coros Infantiles para el Bicentenario de la Argentina. También se ha desempeñado como investigador en el programa Territorios de la Música Contemporánea para la Universidad Na-

cional de Quilmes.

Como solista, ha brindado conciertos de música académica y popular en numerosas salas e instituciones. Ha realizado giras en Argentina, Uruguay, Chile, Rusia, Estados Unidos, China y toda Europa. Ha ofrecido conciertos como pianista solista junto a la orquesta de cuerdas MUSART (Chile), y se ha desarrollado en el campo de la producción de arreglos para orquestas sinfónicas y diversas formaciones musicales. Ha compuesto e interpretado la música de la pieza teatral Fêtes Galantes Spectacle (Paul Verlaine) y Ephemera. Ha adaptado y grabado músicas para películas y diversas producciones audiovisuales (Netflix/France2/Arte). Ha sido convocado para participar del prestigioso proyecto Piazzolla 2020 – La historia continúa, que reúne a los compositores más importantes de la música argentina actual.

En este momento, en enero y febrero 2023, está presentando su nuevo disco Gare Du Sud en su

país, Argentina Dará allí una serie de conciertos exclusivos para su público.

Acerca de Pablo Murgier Ensamble

El Ensemble Pablo Murgier fue creado en 2017 en Buenos Aires y actualmente se encuentra radicado en París. Es un grupo de música contemporánea que sale al encuentro del jazz y el tango y es en ese camino que deja su impronta autoral.

Con un repertorio nutrido de composiciones originales, el Ensemble nos invita a un viaje musical sin fronteras a través de un universo sonoro único e íntimo. Siendo parte de una generación que nada en el estuario de la fusión de géneros, el piano de Pablo Murgier nos invita a descubrir una música con frescura, potente y sensible.

El grupo ha sido declarado ganador del Primer Mundial de Orquestas de Tango en Buenos Aires (Premios Tango Sin Fin) en 2017 y nominado a los Premios Gardel en la categoría de Mejor Nuevo Artista en 2018. Desde su primer álbum MUY LEJOS (2017) más cercano al tango y la música argentina, el grupo ha grabado el EP REFLETS(2020) con una formación híbrida que se abre hacia lenguajes más cercanos al jazz y la worldmusic. Este proceso se cristaliza con el cuarteto actual en GARE DU SUD (2022), su último trabajo discográfico. El Ensemble Pablo Murgier fue programado para la Philharmonie de París y la Philharmonie de Munich.

Músicos que acompañan a Pablo Murgier

MININO GARAY (batería y percusión) nacido en Argentina, es uno de los bateristas más solicitados en la escena del jazz, la world music y la variété française. Ha tocado con Dee Dee Bridgewater, André Ceccarelli, Raul Barboza, Cuarteto Cedron, Jaime Torres, Mercedes Sosa, Julien Lourau, Magic Malik, Sixun, Ira Coleman, Maxime Le Forestier, Richard Bona, Nicolas Folmer, Pierre Bertrand y Michel Legrand.

ROMAIN LECUYER (contrabajo) nacido en Francia, es un contrabajista de una notable trayectoria tanto en los universos del jazz como en la música latinoamericana. Es el bajista de la reconocida cantante Ute Lemper, y forma parte de los grupos de Rudi Flores, Raul Barboza entre otros.

SIMONE TOLOMEO (bandoneón) nacido en Italia, es un bandoneonista y compositor que ha tocado con las orquestas de tango más importantes de la actualidad en Buenos Aires (Ramiro Gallo, Fabian Bertero). Forma parte del reconocido grupo de

tango Los Milonguitas, No Tags , Fabio Armiliato y de las piezas teatrales Tango Secret y Ephemera.

Discografía de Pablo Murgier

En formato solista

2019 -LOS ESPEJOS - Piano solo (Sello discográfico Collectif ¿Por qué no?)

En formato Grupo

2017 -MUY LEJOS - Sexteto Murgier (Producción Independiente)

2020-REFLETS - Pablo Murgier Ensemble ( Sello discográfico Collectif ¿Por qué no?)

2022 -AZIMUT PROJET - No Tags ( Sello discográfico Collectif ¿Por qué no?)

2022-EVIDENCIA – Ana Karina Rossi & Pablo Murgier (Sello discográfico Collectif ¿Por qué no?)

2022-GARE DU SUD - Pablo Murgier Ensemble (Sello discográfico Collectif ¿Por qué no?)

Prensa

Alicia Gubitsch

prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

Se me olvidó¨ el nuevo single de Gonza Maass

van siempre acompañados de un beat digital contemporáneo ligado al trap así como las métricas de rap en los versos y estribillos más melódicos.

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Prensa

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m www.nadyacabrera.com.ar

Luego del lanzamiento de su canción ¨Ser feliz¨ Gonza Maass presenta su segundo single en este año ¨Se me olvidó¨ una canción que mezcla diferentes estilos musicales, Flamenco, electrónica y trap con un acento rioplatense en las vocales. Es una canción uptempo y movida.

ACERCA DE GONZA MAASS

Gonza Maass es un artista nacido en la isla de Palma de Mallorca en el 96’ pero criado por la pasión Argentina. Es un músico compositor Hispano Argento que se formó con bases de rock siendo parte de distintas bandas hasta encontrar su carrera solista fusionando géneros como jazz, funk, flamenco todos siempre con rap.

Encuentra inspiración en artistas como Wos, Zeballos, Rels B, C tangana, Rosalia y Tom Misch entre otros de la actualidad.

Guitarras, teclados y algunos sonidos analógicos en las composiciones propias de Gonza Maass

Video

Gonza Maass - Se me olvidó (Videoclip Oficial)

PABLO SK devela su nuevo sencillo y videoclip MILAGRO

MILAGRO representa el cierre de un proceso musical y emocional en la vida de PABLO SK. Muy significativo para lo que viene, pero también para lo que fue: "La compuse hace muchos años, en medio de una crisis fuerte y oscura que estaba transitando. De esa manera, la canción se convirtió en mi “himno a

seguir".

Luego de un accidente, que casi le cuesta la vida, el artista decide que es momento de ser introspectivo sobre los pequeños milagros cotidianos y materializar esta composición junto al productor Beto Melgarejo en Atrapasueños Records.

Con la premisa de contar una historia, Pablo SK deposita nuevamente su confianza en Franco Leguizamón, asistente de dirección y guionista de Acuarela, para llevar adelante un videoclip de estilo "Anime" que acompañe la transformación del personaje: "Implica poder abrir las alas y volar, como simbología de vida

nueva, de no morir encerrados en una cotidianeidad que nos ahoga", agrega el solista.

PABLO SK emerge de la provincia de Buenos Aires para recorrer los diversos escenarios como músico y compositor en diferentes bandas. Hasta que el 2021 lo motiva a emprender el camino solista mediante el lanzamiento de la canción "El Sol y la Luna".

Durante el mes de mayo edita el primer EP TEMPORADA DE ECLIPSES, integrado por cuatro temas que transitan melodías simples y un sonido totalmente acústico. Del mismo se desprende el videoclip del corte "En la Oscuridad" .

A fines de diciembre publica "Cada Paso", manteniendo la premisa de la exploración emocional y la vuelta a su estilo más roc-

kero. También cuenta con una producción audiovisual de primer nivel.

Este año asume nuevos desafíos, tales como el estreno de "Al Mismo Lugar", con la intención de continuar la historia anterior; y una reversión de "Agua Marfil" junto a su grupo, donde invita a sumergirse en melodías folk.

A mediados del 2022 comparte al

mundo "Acuarela" y en diciembre presenta "Milagro", canción y videoclip que terminan de consolidar su nuevo EP.

Nancy Hougham

Prensa & Difusión

Retro Producciones

nancyhougham@hotmail.com

Video

Pablo Sk - MILAGRO (Video Oficial)

AMORES TANGOS continúa presentando su nuevo disco

Luego del éxito a sala llena en La Trastienda el pasado 18 de noviembre, "Amores Tangos" arranca el 2023 con todo.

SÁBADOS 18 Y 25 DE FEBRERO 2023- a las 20:30hs CAFÉ BERLÍN

Av. San Martín 6656- Villa Devoto- CABA entradas disponibles (¡¡se agotan!!) en LIVE PASS

El grupo Amores Tangos integrado por Jose Teixidó en guitarra y dirección, Juan Tarsia en piano y voz, Nicolás Perrone en bandoneón, Marcela Galván Alberti en saxo y voz, Mayumi Ur-

gino en violín y Augusto Argarañaz en percusión, está cumpliendo 14 años de trayectoria . El pasado 18 de noviembre realizó- a sala llena en La Trastienda- la presentación de su nuevo disco "Milonga universal", junto a artistas invitados. Las entradas se agotaron una semana antes de la presentación. Hay una nueva chance de disfrutar de este gran espectáculo en el escenario de Café Berlín.

"Milonga Universal" es el cuarto álbum de estudio de la agrupación. Contiene nueve temas que abarcan ritmos como el tango, la

milonga, el vals, la bossa nova y la canción. Cuenta con la participación de Sandra Mihanovich, Ligia Piro, Pepo San Martín (Científicos del Palo), y de los cantantes más estables del grupo: el Negro Falótico y Cucuza Castiello, así como de una orquesta de cuerdas. Versiones de "Taquito militar", de Mariano Mores, y "Filosofía barata y zapatos de goma", de Charly García, se intercalan con una mayoría de temas originales- cantados e instrumentalesque en un abordaje personal y renovador de la música del Río de la Plata, conjuga sus ritmos

"MILONGA UNIVERSAL"

más representativos con algo de jazz, de cumbia, de salsa, de candombe o de murga.

Amores Tangos es amor, es tango y es un espíritu festivo que caracteriza la experiencia sobre y debajo del escenario: de alegría, de intensidad, de juego, de fuerte comunión entre los músicos y el público.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

TEMAS:

Milonga universal (Jose Teixidó / Juan Tarsia) – 2:52

Cuando el silencio feat. Sandra

Mihanovich (Paola Fernández

Dell’Erba / Jose Teixidó) – 3:04

Soles en el universo feat. Ligia

Piro (Jose Teixidó) – 3:37

Taquito militar (Mariano Mores) –3:05

Filosofía barata y zapatos de goma feat. Cucuza Castiello

(Charly García) – 3:05

Palabras para Ástor feat. Negro

Falótico (Raimundo Rosales / Jose Teixidó) – 3:09

Lo que vale (Jose Teixidó) – 3:21

Para llegar a destino feat. Pepo

San Martín (Jose Teixidó) – 3:59

Valsecito soñador feat. Cucuza

Castiello y Negro Falótico (Jose Teixidó) – 3:18

Amores Tangos:

Jose Teixidó: guitarra, voz, dirección musical

Juan Tarsia: piano, voz

Mayumi Urgino: violín, voz

Marcela Galván Alberti: saxo, clarinete, voz

Nicolás Perrone: bandoneón, acordeón

Pablo Motta: contrabajo

Augusto Argarañaz: batería, percusión

Artistas invitados: Sandra Mihanovich: voz en 2 Ligia Piro: voz en 3 Cucuza Castiello: voz en 5 y 9 Negro Falótico: voz en 6 y 9 Pepo San Martín: voz en 8

Orquesta de cuerdas – Camerata Almagro:

Violines I: Javier Weintraub, Paula García Presas, Javier Kase, Gemma Scalia

Violines II: Mayumi Urgino, Ernestina Inveninato, Román Peusner, Tamara Zakour

Violas: Gustavo Barahona, Israel Portillo

Violoncellos: Paula Pomeraniec, Eugenia Turovetsky

Producción musical: Amores Tangos

Grabado en Fort Music, por Jorge “Portugués” Da Silva y Norberto Villagra, y en Estudios Libertella, por Juan Libertella.

Mezclado en Estudios ION, por Norberto Villagra y en Estudios Libertella, por Juan Libertella.

Masterizado por Daniel Ovié.

Arte de tapa: Tanguismos

Prensa: Ana Garland Management - CM: Ana Torrent / (+549) 11.6718.7575

info@anatorrent.com.ar

Producción ejecutiva: Amores Tangos

(con el apoyo invaluable de la familia amorosa y tanguera que siempre nos acompaña)

Video de difusión "Palabras para Ástor":

(https://www.youtube.com/watch ?v=Ao-p4gS68X8)

Videos en vivo:

Sanata: https://www.youtube.com/watch? v=W080mYnV820

Deshojando margaritas (ft. Cucuza Castiello): https://www.youtube.com/watch?v=5LeWMXf9U B4

Vuelvo al sur (ft. Negro Falótico): https://www.youtube.com/watch? v=de726WdWzMA

Tormentosa (ft. Limón García): https://www.youtube.com/watch? v=FQSqOSSZyL0

Palabras para Ástor (ft. Lito Vitale):

https://www.youtube.com/watch? v=qZf-am57JxY

Los cosos de al lao (ft. Negro Falótico):

https://www.youtube.com/watch? v=Vv2oGpQr_8o

ACERCA DE AMORES TANGOS

El grupo nace en 2008 como un encuentro de músicos y amigos, que luego de haber tocado en distintas orquestas y escenarios de Buenos Aires, deciden juntarse y formar una banda.

En 2009 editan el CD Orquesta de Carnaval, nominado a los

Premios Gardel a la música. Desde entonces, comienzan a explorar el lado más festivo del tango, recuperando la tradición de algunas antiguas orquestas que recorrían distintos ritmos. En 2013 editan Altamar, CD nominado al Premio Estrella de Mar y nuevamente al Carlos Gardel. En 2014 editan el DVD Amores Tangos Vivo filmado a ocho cámaras en el Teatro Colón de Mar del Plata y con escenas en exteriores premiado como mejor documental en el Primer Festival de Cine Marplatense.

Se han presentado en distintas ciudades de Argentina (más de 30 ciudades), Brasil, Uruguay y Colombia y han realizado nueve giras europeas por España, Italia, Francia Portugal, Austria, Suiza, Bélgica, Alemania y Noruega participando en muchos

de los más importantes festivales internacionales de tango. Se destacan: la apertura del 24º Festival de Tango de Granada (2012, España), Altertango Festival di Firenze (2012, Italia), Festival de Tango de Buenos Aires (2012-2013), Festival de Tango de Zárate' (2014), X Cumbre Mundial del Tango en Zárate (2015), y Festival Piazzolla Marplatense (2013- 2014), entre mu-

chos otros. Editaron también "Fronterabierta" (2017); "VIVO" (2020) y el reciente "Milonga universal" (2022)

Prensa

Ana Garland- mail: anagarland@gmail.com

VIDEO

Milonga Universal

Pepper se suma a Warner Music

PEPPER | MISSION 11 - ALAN GOMEZ

Buenos Aires, 18 de enero de 2023 - Pepper, uno de los talentos jóvenes más prometedores de la escena del turreo, se suma al catálogo de Warner Music para continuar desarrollando su carrera en la música y para este 2023 dar el gran salto dentro de la escena.

Pepper viene de colaborar con DJ TAO en su Turreo Sessions #15 - que ya superó las 5M de views - y también con DJ Alan Gómez en su Mission #11 con más de 8M de views. Tomando como inspiración a LIT killah, Pepper se presentó desde una corta edad para producir y grabar sus propias canciones.

“Estamos muy contentos de iniciar el 2023 sumando a la familia de Warner a un talento que promete mucho como Pepper. Es un artista muy versátil por lo que esperamos que siga creciendo y desarrollando su carrera musical como lo viene haciendo” destaca

MÁS SOBRE PEPPER

Lautaro Julian Del Negro Bizzotto de 19 años, mas conocido como “Pepper”, comenzó a los 13 años compitiendo en las plazas. Después de varias idas y vueltas, conoce a un productor musical que lo ayuda a encontrarse con la música y es ahí donde comienza su carrera musical. Luego de un tiempo buscando su sonido y esencia, tiene

la oportunidad de conocer al dj productor conocido del ambiente “Alan Gomez”, quien después de haber escuchado “Mami linda” y “Fanática”, dos de sus producciones más escuchadas, lo invita a grabar y pertenecer a su proyecto más exitoso: las “Mission”. Con este lanzamiento logra entrar a las tendencias musicales del momento y destacar en la escena nacional. Su carrera no parece vislumbrar un techo y el público espera ansioso su próximo sencillo.

Seguí a Pepper en sus redes sociales:

SPOTIFY | INSTAGRAM | YOUTUBE

CONTACTO DE PRENSA

Valeria Osácar

valeria@pulpopr.com

info@pulpoPR.com

Video

Pepper - Fiesta En La Playa (Video Oficial)

https://youtu.be/IZkfiJV_TWk

Julieta Lanzo, Directora de Marketing y Estrategia de Artistas.

Todas las mantequillas del mundo se derriten en el nuevo single de Metalengua

“La Mantequilla”

El dúo chileno prepara la salida de su esperado LP debut con un enérgico lanzamiento que relata una calurosa y poética historia de verano.

Luego de exitosos shows en Matucana 100 y del lanzamiento de los sencillos “77’s” y “Lengua Bífida” el año pasado, el dúo chileno Metalengua se prepara para un 2023 lleno de nuevas aventuras. Para comenzarlo en grande, los hermanos Pascal y Martín presentan “La Mantequilla”, single y videoclip que ade-

lanta parte de lo que será su LP debut Chis Pop.

“Este es un sol que no te va a dejar parar”, repite el estribillo de la canción, compartiendo una ironía de verano. El mundo se ha convertido en un desierto y un sol que no perdona derrite todas las mantequillas del mundo, vertiendo así su oro aceitoso sobre la piel seca de la tierra. Esa es la historia que cuenta “La Mantequilla”, un single breve, bailable y digerible del que, como un pan con mantequi-

lla, no te bastará con una sola porción.

Continuando con la estética que caracteriza y destaca el trabajo de Metalengua, la nueva canción combina la música urbana con una fusión folclórica y pop, logrando un sonido lúdico y de energía hiperactiva en el que es clave la presencia de una poesía creativa, rabiosa y urgente.

El videoclip, desarrollado por Industrias Tolueno bajo la dirección de Carlos Muñoz Salamanca -y pronto a estre-

narse en el canal de Youtube de Metalengua-, encarna una búsqueda del tesoro bajo este sol de verano que no perdona, presentándonos a un grupo de niños que, enceguecidos por el dorado, se entregan al extraño mundo de La Mantequilla.

El single fue grabado en Estudios Madero y la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann.

Arte de portada por: Industrias Tolueno

Fotografía por: Tomás Santa María

Más sobre Metalengua

Dúo formado por los hermanos

Pascal y Martín Torres. La propuesta de Metalengua integra música urbana con fusión folclórica y pop, marcada por un sonido lúdico, hiperactivo y con gran lírica.

Pascal es, además, magíster en astronomía y Martín, editor y literato, ámbitos que marcan su sello único y distintivo. Han denominado Chis-Pop a su género musical, por la estrecha relación que tienen sus letras con la infancia y el juego. Sus presenta-

ciones en vivo entremezclan poesía, extravagancia y fiesta. Con ellas han recorrido importantes escenarios nacionales e internacionales (La Habana, Sevilla, Bogotá, Medellín, Barcelona, Madrid, Neuquén).

Gonzalo Brancciari junto a LU presenta “La Magia”

El cantautor uruguayo Gonzalo Brancciari estrena nuevo single "La Magia", junto a LU, el primero de una serie de colaboraciones entre los dos compositores provenientes de la escena Indie del país vecino.

Luego del lanzamiento de “Entre la espada y la pared”, su EP debut, Gonzalo Brancciari se une a LU en “La Magia”.

La exploración musical de ambos solistas es fundamental y esta canción pop acústica, transita con un aire fresco y actual una letra y melodía vocal que transmite un mensaje abierto, permitiendo visitar los terrenos del amor, las vibras y la mística.

Compuesto y grabado de manera colaborativa, en noviembre de 2022, cuenta con la participación en teclados y coros de Fabiana Espinosa, artista que forma parte de ambos proyectos.

El video de “LA MAGIA” fue realizado por la productora audiovisual "Gambeta" y continúa la línea estética de los videos que viene lanzando LU en estos últimos meses, y consiste en en un plano secuencia de los artistas

performando la canción en un paisaje a metros de la costa oceánica.

SOBRE GONZALO BRANCCIARI

Gonzalo Brancciari es un cantante, compositor y productor uruguayo, de la escena indie-pop, pero que logra colaborar y desempeñarse en distintos estilos.

Luego de siete años siendo parte de la banda de rock La Mala Lengua, con la cual editó tres álbumes y se presentó en reconocidos festivales como Durazno Rock, Gonzalo comienza su carrera como cantautor solista con el lanzamiento de su primer EP titulado "Entre la espada y la pared". Este primer trabajo

cuenta con la producción de Francisco Nasser (No te va gustar). Son tres canciones que representan un pequeño viaje por el nuevo sonido y la nueva búsqueda del músico. Ya cuenta con dos videoclips de dichas canciones y prepara un tercero.

Como productor, trabajó en el álbum "Iluminando la sombra" de Kung Fu, premiado mejor álbum de rap en los Premios Graffiti 2020.

Actualmente Gonzalo se encuentra preparando un 2023 lleno de lanzamientos, además de giras por Uruguay y Argentina.

SOBRE LU

LU (Lucas Cary), es un cantante y productor uruguayo en constante expansión. Desde muy pequeño se encuentra inmerso en el mundo de la música, y hoy es considerado como una de las voces más interesantes de la escena nacional.

Junto a su proyecto ÁNGEL (que actualmente se encuentra en pausa por tiempo indefinido) lanzó un EP, “Ángel” (2018) y un LP, “19 21” (2021), ambos nominados a los Premios Graffiti a la

Música Uruguaya. Además, con este proyecto se presentó en algunos de los escenarios más importantes de Montevideo, entre ellos el Auditorio Nacional del Sodre, Magnolio Sala, La Trastienda Club y La Sala del Museo.

En plena pandemia, generó un contacto muy cercano con su comunidad, gracias a la adaptación de las herramientas tecnológicas en su propuesta, al principio a través de vivos de Instagram y luego transmisiones en vivo con mejor calidad, por YouTube. Esto se tradujo en un público muy fiel que lo acompaña en cada una de sus fechas, con quienes mantiene un contacto muy cercano durante sus shows.En los últimos años, colaboró con múltiples artistas, entre ellos se destaca su trabajo con Zeballos, Mocchi, La Triple Nelson, Agustín Casulo, Hanke-

Actualmente LU se encuentra explorando la esencia de la canción, y preparando un nuevo trabajo discográfico que promete ser una de las revelaciones del 2023. Mientras, va compartiendo sus canciones en redes sociales y plataformas digitales de una manera interactiva con su comuni-

dad.

Seguí a GONZALO BRANCCIARI en sus redes sociales: INSTAGRAM | YOUTUBE

Prensa Valeria Osácar vosacar@gmail.com

Video la magia ft. @gonzalobrancciari

liana, Roma Roldán (arg), Juano, Cronin, entre otros.

BUTTERFLY la nueva canción de Es Mechi Ft. Nervin

Es Mechi presenta Butterfly su nuevo lanzamiento y su primera colaboración internacional con el artista venezolano Nervin. Esta canción tiene un flow muy pegadizo, es un pop urbano a cercándose a un reggaetón lento.

Esta canción tiene a Es Mechi como protagonista y a su historia de amor personal, ya que ella vivió un tiempo en Venezuela donde conoció a su esposo. “Cuando construimos esta canción, me hizo pensar en el destino, las causalidades y como a veces la respuesta que uno busca está ahí en frente de los ojos, pero que simplemente aún no es el momento; entonces la vida se encarga de darle la vuelta y cuando es el momento la ves” comenta la artista.

“Durante esos dos años viviendo ahí (Venezuela), nunca pensé que la persona con la que iba a conectar de una forma única, seria venezolano y que más

adelante me casaría. Ahora poder contar un poquito de nuestra historia de amor de la mano de un artista, también venezolano, es algo espectacular” cuenta Es Mechi sobre la historia de Butterfly y agrega: “disfruté muchísimo escribiendo la canción y también grabándola. Sentía que estaba volviendo a conectar de alguna u otra manera con ese país y la gente ve-

nezolana”

"Interpretar Butterfly con Mechi fue una experiencia brutal, es una de las artistas internacionales que se interesó en mi trabajo y eso lo valoro mucho, cuando ella me habló de su interés de lanzar una canción conmigo y me habló de lo que quería yo inmediatamente pensé ella es la persona indicada para hacer un dueto, así que me encantó, en

par de semanas grabamos las voces y salió un excelente resultado de la mano de XONI uno de los productores con quien mas he disfrutado trabajar" comenta el artista venezolano Nervin.

y sanitaria, Es Mechi decidió pausar su sueño y sus proyectos musicales para adentrarse en el mundo hospitalario. Así resuelve ser parte de la primera línea en lo que fue la terapia intensiva y poder ayudar ante un momento de tanta necesidad, haciéndole frente al covid-19.

en las que continúa expresando a través de metáforas, de manera directa y profunda sus emociones.

Sobre Es Mechi

Mercedes Ruarte Iudica, Es Mechi, nacida en Entre Ríos, y durante su infancia vivió en distintas provincias como: La Pampa, Entre Ríos, Buenos Aires, también dos años en Venezuela.

“La música aparece en mi vida desde que tengo uso de razón” comenta Es Mechi y agrega: ``cerca de los 9 años descubrí lo mucho que me gustaba cantar y como mi cuerpo y mente vibraban alto cuando lo hacía. Por razones algo profundas, hace un año y medio que me dedico profesionalmente a la música cumpliendo así uno de mis sueños más grandes”.

Es Mechi además estudió y se recibió de kinesióloga con el fin de tener herramientas terapéuticas para poder ser de ayuda a sus hermanas. Termina la carrera para diciembre del 2019, unos meses antes de la pandemia. Dada la circunstancia de necesidad de ayuda humanitaria

“Fue una experiencia única, estar ahí en primera línea, ver personas irse de alta a reencontrarse con sus familias. También ver personas morir, estar en una situación de emergencia donde éramos cinco profesionales o más dándolo todo para salvar vidas” comenta sobre su experiencia la artista y agrega que: “al ver a tantos pacientes internados que no podían hablar y expresar lo que querían, me hacía pensar en que sería de mi sin mi voz para poder expresarme a través de mi música” sostiene Es Mechi que luego que terminó la emergencia sanitaria volvió a hacer música.

Para finales de 2020 graba “Decirte” la canción, que cuenta una historia de duelo y superación de la artista. Luego llegan “Dónde está” y “Hoy es hoy” dos singles

Luego de esos tres grandes y significativos singles Es Mechi decide dar un salto grande a nivel de producción musical. Comienza a trabajar mano a mano con Tavo de “Tavo Producciones” sumándole nuevos matices y más frescura a una letra que se suma a la lucha contra la violencia a la mujer, la violencia de género: “Sola en la sociedad” muestra una lírica de protesta contra la injusticia que representa la violencia en nuestra sociedad.

COMUNICACIÓN

Lic. Marcela Nuñez

marcela@mncomunicacion.com. ar

IG:@mncomunicacion

TW:@MNPrensa01

Angie Kab

angiekab@gmail.com

IG:@heygocomunicacion

TW:@angiekab

Video Es Mechi ft. Nervin - Butterfly https://youtu.be/EsRCj-ugrn4

BRIAN CHAMBOULEYRON & BANDA MARE NOSTRUM

"Amor amour amore" ...canciones románticas y demodés

El artista franco-argentino vuelve a Buenos Aires con un nuevo espectáculo.

Jueves 23 de Febrero 20hs

PISTA URBANA

Chacabuco 874 / San Telmo

Entradas disponibles en www.alternativateatral.com.ar

Reservas: reservas@pistaurbana.com

Tangos, canciones latinoamericanas y europeas, románticas y demodés.

Con el espíritu de los chansonniers, del cabaret y de la noche del siglo XX, Brian Chambouleyron, artista itinerante, músico y performer, nos invita a un viaje íntimo entre melodías e historias de amor que han poblado

el repertorio de nuestras canciones urbanas.

Brian Chambouleyron en voz y guitarra

junto a Banda Mare Nostrum: Gabriel Spiller en batería, Mono Hurtado en contrabajo y Roger Helou en piano.

Regreso del artista luego de un 2022 de intensa actividad profesional, que incluyó diversas colaboraciones, ediciones de discos y presentaciones en vivo.

Además de brindar en Agosto el espectáculo "C'est moi! Un con-

cierto nómade" en la Sala Argentina del CCK en la ciudad de Buenos Aires, Brian editó junto al pianista Roger Helou el EP “Cuatro Canciones”, en formato piano y voz, sobre repertorio criollo versio-

nado en modo contemporáneo. La presentación de este material se realizó en Lausanne, Suiza. También lanzó un segundo EP, esta vez en solitario: “Chambouleyron en lo de Gavion”, registrado en la ciudad de Valencia,

con repertorio tradicional latinoamericano, en el cual sobre grabó coros, varias guitarras y percusiones.

Contratado por el Ministerio de Cultura de Francia y la Comisión Europea, dio un concierto para las “Jornadas Europeas del Patrimonio”. Participó de Festivales como el Tangopostale, en la ciudad de Toulouse, y del Tarbes en Tango, actualmente el mayor festival de Tango en Europa.

En París se presentó en la Ciudad Universitaria. En Ginebra estrenó el espectáculo “Amor amour amore”.

VIDEOS:

C'est moi:

https://youtu.be/47ouoQ3kaZ0

Sus ojos se cerraron:

https://youtu.be/kTaGCtEf6nM

Barcelone:

https://youtu.be/Da3ZSaC5JoQ

BRIAN CHAMBOULEYRON

Francés de nacimiento y argentino por adopción, inicialmente se destacó como artista de la nueva generación de músicos de tango argentino de los años 90's, creando diversos espectáculos de renombre como “Glorias Porteñas” (Festival d’Avignon, MUSICA de Estrasburgo), “Patio de Tango” (Teatro Chaillot de París, Teatro Nazionale de Roma) o "Les chemins de Gardel" (Festival Toulouse d'Été, Auditorio Nacional de México).

mer, amante de los géneros populares del mundo y viajero constante. Inspirado en la tradición del juglar - aquel que canta y se acompaña con su guitarra -, crea espectáculos y edita varios discos, presentándose regularmente en festivales y tournées, realizando más de 1000 presentaciones.

Lleva editados más de 12 álbumes que han recibido menciones y numerosos elogios de la crítica especializada.

Actualmente se presenta con regularidad en diversos países de América y Europa.

Instagram: @brianchambouleyron

Facebook: https://www.facebook.com/brian. chambouleyron

Youtube: https://www.youtube.com/user/C hambouleyron

"AMOR AMOUR AMORE":

En esta nueva propuesta, además de interpretar temas de sus anteriores producciones, Chambouleyron incluye en el repertorio

“Explode coracao” de Gonzaguinha, el clásico corrido mexicano “La ley del monte”, así como “Tigresa” de Caetano Veloso, o “He perdido contigo” de la cubana Maria Teresa Vera.

“Milonga de ojos dorados” de Alfredo Zitarrosa, una versión candombeada de “Chanson des vieux amants” de Jacques Brel y otra de “Parole, parole”, el clásico que inmortalizara la artista italiana Mina.

Lanza su carrera solista a partir de 2004, produciendo numerosos espectáculos, grabando discos y orientando su repertorio hacia la música internacional, latinoamericana y europea y compartiendo la escena con grandes músicos.

Artista único, músico y perfor-

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

Brian Chambouleyron & Roger Helou interpretan "Sus ojos se cerraron" (Gardel/LePera) - LIVE

DIAMANTE ELÉCTRICO presenta

“PERSONA FAVORITA”

Junto a Conociendo Rusia

Diamante Eléctrico, la banda colombiana compuesta por Juan Galeano y Daniel Álvarez presenta su nuevo sencillo “Persona Favorita” junto a Conociendo Rusia. Con esta canción que denota aires de rock argentino en la voz de Mateo Sujatovich, las agrupaciones pretenden trascender fronteras.

“Persona Favorita” fue presentada en vivo por Diamante Eléc-

trico y Conociendo Rusia en un concierto realizado en El Palacio de los Deportes (Colombia) a fines de 2022. El registro de dicho estreno celebrado por el público, fue plasmado en un video que transmite la química de este encuentro musical.

“Persona Favorita” es una canción de amor, aunque no necesariamente romántica, y es de las más coloridas de la discografía de Diamante Eléctrico. Es un

tema que, por un lado, celebra un mensaje contundente acerca de lo que es estar con la persona que para cada quien siempre será compañía en cualquier tipo de situación. Por otro lado, es una disculpa a esa persona, un pedido de paciencia mientras “se esquiva algún error”, cosas propias de relaciones largas. “Este tema es un homenaje a esa persona (una pareja, un hermano, un amigo, etc.) que siempre nos hace sentir en nuestro

lugar seguro y a la que le pedimos paciencia para tenerse siempre al lado. En últimas, cada quien es su Persona Favorita.”

La célebre banda ganadora de tres Latin Grammys y nominada a GRAMMY® cumple su primera década en la escena musical. En estos años han tocado con Foo Fighters, The Rolling Stones y The Raconteurs y cuentan con colaboraciones con grandes como Billy Gibbons de ZZ Top, Enrique Bunbury, Kase O y Alison Mosshart de The Kills.

Juntos han llevado su contagioso show en vivo a algunos de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Lollapalooza, Vive Latino, SXSW, Rock Al Parque, Austin City Limits y Eurockenness.

SOBRE DIAMANTE ELÉCTRICO

Diamante Eléctrico es una banda de rock colombiana ganadora de un Grammy Latino cuyo sonido vacila continuamente entre el blues-rock, el pop punk, el indie rock y el R&B. Su sonido ha sido reconocido internacionalmente por la prensa de rock, así como por artistas que van desde los Foo Fighters hasta los Rolling Stones, gracias a su intenso estilo de actuación y a sus mediáticos vídeos.

El grupo fue formado en Bogotá en 2013 por Juan Galeano (voz, bajo), Daniel Álvarez (guitarra), y Andee Zeta (batería). La banda inmediatamente hizo olas en la escena independiente colom-

biana y fue capaz de lanzar su debut homónimo ese mismo año; alcanzó el número uno en las listas locales y el álbum "B" (2014) le valió al grupo un Grammy Latino al mejor álbum de rock del año y fue seleccionado por la revista Rolling Stone de Colombia como el álbum de rock más importante del año. En 2016 presentan el disco “La Gran Oscilación”, grabado en analógico con la ayuda del ingeniero de mezclas de Third Man Records, Joshua Smith (Jack White, Raconteurs). Tanto el álbum como el single "Déjala Rodar", resultaron ganadores de los Grammy Latinos 2017 como Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock respectivamente.

"Buitres", el álbum lanzado en 2018 toma el groove como principio central. Inmediatamente entró en el Top Ten de las listas digitales de cinco países latinoamericanos y obtuvo un par de nominaciones a los Grammy Latinos. Al año siguiente, Diamante Eléctrico publicó “Buitres & Co.” en el que versionaron todo el álbum con colaboradores invitados de la talla de Bunbury, Alison Mosshart de Dead Weather,

Vicente García y Flor de Toloache.

"Mira Lo Que Me Hiciste Hacer", su sexto álbum de estudio, se publicó en febrero de 2021 y fue el primer álbum de la banda luego de la salida de Andee Zeta, uno de los miembros fundadores. De estilo funky y colorido, cuenta con diez canciones originales y una versión de "Everybody Wants to Rule The World" de Tears For Fears. fue merecedor de cuatro nominaciones a los Latin Grammy 2021 y a los GRAMMYs® 2021 como Mejor Álbum Alternativo.

Diamante Eléctrico sigue explorando nuevos sonidos y fronteras, desatando una nueva onda detrás de sus canciones y su música.

www.diamanteelectrico.com

Prensa

Jesica Kusnier

Prensa, Estrategia & Comunicación

info@jesicakusnier.com

Video

Diamante Eléctrico - Persona Favorita con Conociendo Rusia https://youtu.be/5kUJvUmogJw

Les Amours de NANA

En Bebop Club 20.00 hs, puntual

Uriarte 1658 CABA

Cada martes de Febrero

7, 14, 21, 28 a las 20:00 hs puntual

Nana, voz y charme

Mariano Sarra, piano y dirección musical

Daniel Mayor, trompeta y contrabajo

Christine Brebes, violín

Rosario Ruete, tap

Sorpresas e invitados!

Después del éxito de su Cabaret en 2022, la cantante francesa regresa en febrero a Bebop Club con su nuevo cíclo: Les Amours de Nana.

Todos los martes, esta propuesta única será para enamorar y enamorarse, con canciones románticas francesas de ayer y hoy.

Acompañada por un equipo exquisito e invitados de lujo, la Parisina aporteñada promete sorprender con un espectáculo heredero de los Café-concerts de los principios de Édith Piaf, Joséphine Baker y Mistinguett.

Con un repertorio renovado, cada martes será la ocasión de una nueva cita apasionada.

Sobre NANA:

Nana, oriunda de París donde se

MiráBA 82

formó en canto lírico y teatro, desde 2008 presenta en Buenos Aires su Cabaret surrealista con chansons propias y de otros autores.

Además creó dos espectáculos tributos a grandes figuras de la canción francesa: “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”.

En 2015 fue destacada por la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.

En 2013 con su banda NANAeNADA, lanzó ”Volée”, un primer álbum, seguido de “La Vie en Bleu” en 2017. En 2012, cantó junto al cantautor franco-español Nilda Fernández en Teatro Sha y en 2018 subió al escenario del CCK con Tres Demoiselles.

Como actriz, fue dirigida por Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marina Otero y Marina Sarmiento, entre otros. Recientemente, se expuso "Respirer la Nuit" en el Espace Croisé de Roubaix (FR), pieza multidisciplinaria creada en conjunto con John King (USA) y Mercedes Klausner (FR).

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

Video Cabaret de Nana: Bout du monde// Bebop Abril 2022

¨BESO FRANCÉS¨El nuevo single de MARKI

" Beso Francés " es el nuevo lanzamiento de Marki, esta vez el artista presenta un fino reggaetón alternativo con mezcla de hardcore y neoperreo. Compuesto por una potente base de drums, bajos y cuerdas sinfónicas, con la voz y letras de Marki. Este nuevo material se encuentra producido por Marki y Nadir, la mezcla estuvo a cargo de Alejandro Rosenblat y la masterización de Lucas Gomez.

las orquestas barriales donde veía como los trombones, los pianos y las guitarras le generaban sensaciones completamente nuevas.

Mas tarde, su primo comenzó a inculcarle lo que terminaría de formar su imagen: desde los RHCP, Gorillaz hasta Los Piojos. Una cruza entre el sonido anglo y la belleza que solo el rock nacional, sus lunfardos y el barrio podían darle.

Comenzó a componer a los 12 años con un bajo y armó su primera banda en el secundario. Armó festivales con bandas amigas y tocó en varias bandas desde ese momento.

La pandemia, se encontró componiendo sus propias canciones y las subió así como estaban a Spotify. Su simpleza, su honestidad y su profundidad fueron grabadas a fuego en esas letras que sus primeros oyentes abrazaron de inmediato. De esta manera y con un formato completamente DIY, Marki se abrió su primer pequeño lugar en el indie argentino. Luego, se junto con Axel Fiks e hi-

cieron lo que fue para muchos jóvenes el hit del verano pos-pandemia que sonaba en fogones y juntadas en balcones al aire libre: “Musikita del Cielo” así dio paso una serie de singles como ¨Matando el tiempo¨ ¨Retrovisor¨ ¨Parque Avellaneda¨ ¨ Luna Llena¨ ¨Comer &Mechar¨ ¨Piyama Pary¨ y su exitoso feat con Connie Isla ¨No te puedo decir que no¨ que no han dejado de sorprender, revolucionar y sumar escuchas.

Marki se encuentra en contrastante movimiento y continuó lanzando singles entre los cuales podemos destacar "OMG Marki Hi", "Frío Blues" y ¨Kidz¨, canción con la cual fue destacado Artista Radar para Spotify. Marki es un artista está virando hacia una nueva identidad musical, sin perder su esencia, pero con actitud y fuerza.

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Video MARKI - beso francés https://youtu.be/OC8tHO2ojhI

Marki nació en el barrio de Once un verano de 1996. Fue criado por su abuelo italiano, baterista por hobby, quien desde joven le inculcó el amor por la música. Fue con un cassette de canciones clásicas italianas que su abuelo ponía cuando lo llevaba al jardín, que Marki sintió los primeros acordes resonarle dentro. En su familia, se juntaban a tocar canciones y a veces iban a ver a

Acerca de Marki

Tiago PZK lanza su nuevo single “Bemaste”

personal de su relación.

SOBRE SU ACTUALIDAD Y MÁS

Bemaste es el primer sencillo que lanza Tiago PZK este 2023, convirtiéndose en el comienzo del camino al Deluxe Album de Portales, programado para Marzo del 2023.

La canción cuenta una historia muy íntima, ya que fue escrita para su novia, Belen Negri. En efecto, el significado detrás de BEMASTE es "B de Belen + T de Tiago". El artista argentino cuenta la historia de cómo fue que su chica lo cautivó al poder verlo diferente del resto de la gente.

En un mundo donde todo el mundo se deslumbra con la parte superficial que viene con ser un artista, Belen eligió ver más allá, y enamorarse del ser humano que está detrás del cantante famoso. El sencillo viene acompañado por un video musical oficial, donde Belen hace su entrada al final, abriendo la puerta a sus fans a un lado bien

En marzo de 2022, se presentó por primera vez en Chile y Argentina, ambos shows fueron parte del Festival Lollapalooza, reuniendo a 30,000 y 80,000 personas respectivamente. Dio sus dos primeros shows en el Lunario del Auditorio Nacional en México DF y agotaron sus entradas en menos de una hora. En abril 2022 Tiago PZK interpretó por primera vez en vivo "Entre nosotros Remix" en los Latin American Music Awards 2022 junto a Maria Becerra y LIT Killah, donde recibió excelentes críticas por su performance y esta se convirtió en la actuación más vista de los premios.

Además, formó parte de LOS40 Primavera Pop en España, donde interpretó dos de sus grandes hits, su session Vol.48

junto a Bizarrap y Salimo de Noche. Tiago PZK ganó dos Premios Heat como mejor artista región sur y mejor video con “Entre Nosotros Remix”. Obtuvo 6 nominaciones en los Premios Carlos Gardel, siendo el tercer artista más nominado. También nominado como "Artista + ido" en los Premios MTV Miaw, en los Premios Juventud en la categoría “la nueva generación masculina” y ganador de “video del año” en Premios Tu Música Urbana, por “entre nosotros” remix.

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Video

Tiago PZK - Bemaste (Official Video)

Cartelera

DOMINGO 19 Y 26 DE FEBRERO

20:00 HORAS TEATRO LA MUECA AMORES DE PLAZA

La obra Amores de plaza es una producción de Guilarte Producciones y La Pata Rota que acercan esta historia de entremeses escrita por los hermanos Alvarez Quintero y Marian Fernández. En el mes del amor, es ideal para disfrutar una exitosa comedia romántica que te conquistará de principio a fin.

En su segunda temporada, realizaran solamente dos funciones, domingo19 y 26 de febrero, a las 20:00 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255, CABA). Las entradas están a la venta a partir de $2.000.

Sinopsis

Cuatro historias de amor que se enlazan en una plaza porteña, donde un sin fin de personajes te harán disfrutar de una experiencia romántica, acompañada de risas y un maravilloso juego musical. ¡Te esperamos!

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Luna Brandl, Paola Bravo, Ernesto Caro, Daniela Matute, Joe Reyes, Facundo Galeano, Leonardo Ramirez, Guillermo Guilarte

Direccion General: Guillermo Guilarte

Asistente de Dirección: Nacho Salazar

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Prensa: kevin.0kmprensa @gmail.com

¡SEGUNDA TEMPORADA! ¡SÓLO 2 FUNCIONES!

"Amores de plaza" de los hermanos Alvarez Quintero y Marian Fernández

En el Auditorio de Belgrano - 6 románticas y tropicales funciones del nuevo espectáculo de Los Amados

Los Amados presentan por primera vez un concierto con repertorio íntegramente argentino basado en las bellas canciones que compusieron juntos Carlos Gardel y Alfredo Le Pera.

Con ritmos latinoamericanos de boleros, salsas y cha,cha,chá, su impronta tropical y el delicado humor que los caracteriza, Los Amados recorren los clásicos de las películas del Morocho del Abasto como Cuesta abajo, Soledad, Melodía de arrabal, Rubias de New York, Caminito Soleado, Volver, Lejana Tierra Mía, Sol tropical, El día que me quieras y muchos otros, que son el sentir y la identidad de la música nacional.

Un espectáculo para divertirse y emocionarse con el cancionero que en aquellos años 30 elevó a la Argentina a lo más alto de la música mundial.

"Ardientes Gardel y Le Pera" es un show de nivel internacional para disfrutar desde el sábado 21 de enero de 2023 en el Teatro Auditorio de Belgrano por 6 únicas funciones antes de la gira Nacional.

Ficha técnica “Ardientes Gardel y Le Pera” a ritmo tropical

Alejandro Viola: Voz

Carolina Alberdi: Piano – Acordeón

Fernando Costa: Percusión

Wilson Ortíz: Guitarra – Bajo

Matías Bahillo: Guitarra – Trompeta

Alejandro Bordas: Guitarra

Esteban Freydier: Saxo

Paulina Torres: Voz

Stage manager: Pablo Trachtenberg

Asistencia de vestuario: Luis de Almeida

Diseño y operación de sonido: Gonzalo Berdes

Fotografías: Alejandro Palacios

Diseño Gráfico: Lía Parsons

Asesoramiento coreográfico: Ignacio Gonzalez Cano

Dirección general: Alejandro Viola

Dirección musical y arreglos: Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados.

Diseño de vestuario: Diego

Prenollio

Comunicación + Media: Duche & Zarate

Producción ejecutiva: Carolina

Sánchez y Ariela Mancke

Management Los Amados: Carolina Sánchez

Producción general: Asociación Civil Generarte y Roberto Bisogno

MINI BIO Los Amados

Compañía argentina que a través de su estética kitsch-tropical logra la más exquisita y divertida fusión entre el teatro y la música latinoamericana. De la mano de su líder Alejandro Viola como el seductor “Chino Amado” junto a

una distinguida orquesta de destacados músicos, Los Amados realizan un concierto en vivo con un repertorio de Boleros, Tangos, Cumbias, Folklore y canciones de reconocimiento mundial, logrando divertir y emocionar a públicos de diferentes generaciones

FUNCIONES todas a las 21 horas

FEBRERO: Sábados 4, 11 y 18, Viernes 24.

Entradas en venta a través de www.entradauno.com

Valor de las entradas: $ 4000.- / $ 3500.- / $ 3000.-

TEATRO AUDITORIO DE BEL-

LAPLATA C.A.B.A.

GRANO

Virrey Loreto 2348 - Esquina Av. Cabildo

http://auditoriobelgrano.com.ar/

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

Ay, Camila!

Escrita por Cristina Escofet, protagonizada por Carla Haffar y dirigida por Pablo Razuk la obra cuenta -en primera persona- el punto de vista de Camila O´Gorman quien creyó en un amor prohibido y pagó las consecuencias. el personaje se hizo conocido en la recordada película argentina dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias y Héctor Alterio.

Estreno: viernes 3 de febrero a las 20

Funciones: viernes a las 20

Entrada Gral: $2500/ Dto: $2000

Teatro El Extranjero Valentín

Gómez 3380, CABA, Argentina.

Entradas: https://teatroelextranjero.com/elextranjero/ay-camila/

"Ninguna persona me aconsejó la ejecución del cura Gutiérrez y Camila O´Gorman; ni persona alguna me habló, ni escribió en su favor. Por el contrario, todas las primeras personas del clero, me hablaron o escribieron sobre ese atrevido crimen, y la urgente necesidad de un ejemplar castigo, para prevenir otros escándalos semejantes o parecidos. Yo creía lo mismo”

Juan Manuel de Rosas

En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida. Hoy,

Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.

Ficha artístico-técnica:

Autora: Cristina Escofet | Actúa: Carla Haffar | Banda de sonido: Sergio Vainkoff | Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo | Diseño de luces: Leandra Rodriguez | Maquillaje: Cholumakeap | Fotografía y diseño gráfico: Pablo Cernadas | Asistencia técnica: Ariel Chavarría | Prensa: Paula Simkin | Producción: Korinthio Teatro | Producciones: Pablo Cernadas | Asistencia de dirección: Caro Peralta | Dirección general: Pablo Razuk

Dijeron de la obra:

“Todas las emociones del amor, la familia, el embarazo y captura de los amantes pasan por el cuerpo de Haffar y en ese sentido, en el postrero momento además de la muerte de su amor, clama por la vida que lleva en el vientre (un embarazo de 35 semanas). En ese sentido, el cuerpo de la actriz,

su instrumento privilegiado, su voz con todos los registros desde la felicidad al dolor son milimetrados por Razuk, dado que sería altamente probable pasarse de energía con lo se re-presenta. Sin embargo, la energía estalla cuándo y cómo debe, su voz es un placer en cada sentimiento que expresa.

Carla Haffar es un brillante descubrimiento para esta revista y el crecimiento de Razuk ya no puede impresionar a nadie que no haya seguido su carrera. Siempre por más y mejor.”

Teresa Gatto

“La puesta sobria y pregnante inunda el trabajo de la actriz. Su corporalidad expresa más que las palabras, gran actuación de Carla Haffar.

La poesía del texto de Cristina Escofet está perfectamente vigente (…). Las luces, el espacio escénico y el vestuario sobrio acentúan la presencia y la invocación de Camila-Mujer.

Marita Foix

Carla Haffar (actriz)

Es actriz, cantante y docente de actuación. Creadora del Espacio “Puentes de Luna” donde da clases de entrenamiento actoral. Estudió con Julio Baccaro y Juan Carlos Gené, entre otros. Creadora de sus propias producciones, fusiona en ellas el canto y el teatro. Participó en el CD “Buenas y Santas” de Cuti y Roberto Carabajal. Algunas obras, “Echan

fuego las paredes” sobre textos de Lorca, “De Lunas y leyendas” de música celta y “Mujeres en Tango” estrenada en Emiratos Árabes, Dubai.

Cristina Escofet (autora)

Es profesora de filosofía, dramaturga e investigadora en temas de género. La escritura dramática es para ella una excusa, para encontrar el espacio que como El Otro, le ha sido negado como mujer. Ha escrito novelas, cuentos, guiones de televisión, pero el teatro es el que le ha posibilitado hallar su voz, desde lo individual y lo colectivo. Descree de los conceptos de neutralidad cultural, y de cualquier constructo desde los cuales se segrega y se excluye. Hace teoría, desde una actitud de recuperar también a la filosofía a favor del propio género. Ella dice que “Lo hace como mujer, aunque la academia le haya otorgado el título de ”Profesor en Filosofía” (sic!)” El humor ha sido y es su principal aliado. Mientras el mundo insista en su patriarcalismo caníbal, insistirá en seguir siendo feminista.

Pablo Razuk (director)

Es actor de cine, teatro y televisión además de director, aunque se define como “un bicho del teatro” ya que, en él, encuentra “el vértigo de la vida”. Nació en Rosario, pero hace más de 20 años reside en Buenos Aires, donde fundó Korinthio Teatro, su propio espacio escénico. Desde él, no solo encuentran expresión distintas obras de teatro independiente, sino que se dictan seminarios de otros docentes destacados y por él , con su im-

pronta personal de ver el teatro y "ser" en la escena. Madrid lo recibió en el año 2019 presentando la obra “El camino de la fuente”, el vigente homenaje a Federico García Lorca en el prestigioso "Teatro Lara" de la capital española. También en Madrid realizó una puesta hace 4 años de "Ay, Camila!", hoy de la mano de Carla

Haffar, hacen una nueva versión de esta hermosa obra. Un manifiesto de humanidad y el reconocimiento hacia una mujer que representa a casi todas, en una lucha que se extiende desde todos los tiempos hasta hoy.

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

CAOS HOSPITALARIO DE PABLO OCANTO

La obra Caos Hospitalario es una creación de Pablo Ocanto para Theatron Producciones donde además dirige a un elenco multitudinario en esta divertida historia para el bienestar de tu salud mental.

CAOS HOSPITALARIO

Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764).

Las entradas se pueden conseguir por Plateanet, Atrapalo o en las boleterias del teatro.

Sinopsis

Un hospital con estrafalario personal, un día cualquiera donde la mala atención es su día a día, su sala de emergencia recibe la ingrata visita de dos ladrones (uno de ellos herido), una mujer a punto de dar a luz, un vendedor ambulante, una señora furiosa (dueña de un almacén), un constipado, un grupo de piqueteros, entre

otras inoportunas visitas. La alerta tras la cercana llegada de la supervisora sanitaria preocupa al personal médico y la presencia de un policía altera los nervios de los ladrones. Una doctora con días sin dormir tratará de poner orden en todo este caos, ¿lo logrará? ¿O se quedará dormida?

Esta comedia escrita y dirigida por Pablo Ocanto promete arrancarte risas de inicio a fin. Cada personaje se permite introducir al espectador en su imaginación a lo largo de cada trama para mostrarle su “visión de la realidad”, y mediante el proceso podremos experimentar múltiples sensaciones a través de todos los sentidos. ¿estás listo para vivirla?

ELENCO POR ORDEN DE APARICIÓN

Paola Dipert - Carolina Ramírez (La Doctora)

Rocío Jara - Romina (La Embarazada)

Margott Francine - Leyda (Paciente)

Marco Dolce - Mabelo (Jefe de Enfermeras)

Yorgely Rodriguez - Loli (Enfermera)

Paz Velázquez - Cecilia (Enfermera)

Iara Derfler - Margot (Enfermera)

Gustavo Torrealba - Lino Ron (Alborotador)

Cami Lari - La Jenny (Alborotadora)

Alejo Ron - Brayan (Alborotador)

Albani Chacin - Yasuri (Alborotadora)

Anto Scarvaci - La Choli (Delincuente)

Guillermo Guilarte - El Yonaikel (Delincuente)

Nazareno Ftune - Roberto (Policía)

Santiago Vazquez - Horacio (Constipado)

Melina Armandi - Lucia (Su hermana)

Ariel Delgado - El Pochi (Vendedor)

Khalil Mostafas - (Laboratorista)

Lola Garboo - Gertrudis (Almacenara)

Candela Rodríguez - Claudia (Asistente)

Evelyn Alfonso - Olivia (Supervisora)

¡UNA COMEDIA PARA TODO EL PÚBLICO!

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Pablo Ocanto

Coord. De Producción: Leonardo Ramírez

Asistentes Técnicos: Fredy Peña, Luca Scuglia

Vestuarios: Rodo Barberis

Fotografías y Audiovisuales: Al Ojo porciento - Venus Basti-

das Técnico de Sonido: Leonardo Ramírez

Coreografías: Anto Scarvaci, Fredy Peña

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Funciones: Viernes 3, 10, 17, 24 de febrero, 21.15 Hs.

LAPLATA C.A.B.A.

TEATRO MULTIESCENA

Av. Corrientes 1764. CABA

Entradas por plateanet.com y atrapalo.com.ar

Redes sociales: @theatronproducciones @pablo_ocanto director @leonardo.ramirez1

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

DALIA GUTMANN el regreso más esperado en el Teatro Maipo

“Tengo co sas para hacer”

¡Más de 50.000 espectadores ya se divirtieron!

Nominada al Premio ACE “Mejor espectáculo de humor” Sábados 21 HS - Teatro Maipo

Tengo cosas para hacer, es un show contado por una mina normal, con un cuerpo normal, que le pasan cosas normales, y eso lo hace diferente. En este espectáculo Dalia cuenta en voz alta ese diálogo interno que tiene permanentemente con ella misma, y comparte en el escenario todo su delirio: Habla de su vida acelerada, del disfrute, los estándares de vida perfectos pero imposibles de alcanzar, la culpa, la relación con su cuerpo, el complejo y apasionado vínculo con su madre y su hija, la experiencia de ser mujer, los baños públicos, la autoestima, el sexo, y esa lista interminable de cosas que quiere hacer. También nos invita a conocer “GutmannDalia”, un mundo un tanto negador pero hermoso, donde todos podemos ser felices. El show finaliza con el musical de una mina común, que quiere ser feliz a pesar de su neurosis. Es que la propuesta del show es esa: ir al teatro a divertirnos, reírnos de nuestras vidas, alivianarnos, y pasar una noche ESPECTACULAR.

Dalia es comediante, conductora y madre. Hace unipersonales de humor desde el año 2009 convirtiéndose en una de las principales referentes del género.

¡Un show intensamente divertido!

Textos: Dalia Gutmann

Dirección: Mariela Asensio

Producción General: TEATRIMING S.R.L

Producción Ejecutiva: Julián

Martínez Fernández

Asistente de producción: Florencia Druetta

Stage Manager: Flavio Chinellato

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño de Vestuario: Vessna Bebek

Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño y realización de objetos: Gise Lalo

Peinado y maquillaje: Maria de los Milagros Croce

Ilustraciones: Eli Mallet

LAPLATA C.A.B.A.

Fotografía: Alejandra López

Música Origina: Emiliano Benjamín

Imagen Video: Natalia Marcoantoni

Voz en off: Diego Chak

Prensa: Soy Prensa

“Tengo cosas para hacer” es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.

Funciones: Sábados 21 hs

Venta por PlateaNet

https://www.plateanet.com

Teatro Maipo

Esmeralda 443, CABA

¡SEGUI A DALIA EN REDES!

IG: @daliagutmann

TW: @DaliaGutmann

¡CUENTA DE LA OBRA!

IG: @tengocosasparahacer

Face: @tengocosasparahacer

TW: @Daliahacecosas

Prensa: Soy Prensa

soy.prensaa@gmail.com

SEGUNDA

TEMPORADA Desde el 3 de febrero

Detrás de esa puerta de

Rafael Calomino

Actúan: Pepe Monje, Eduardo Lamoglia, Claudia Mac Auliffe

“Detrás de esa puerta" nos invita a sumergirnos en un juego de imagen y espejo, de estímulo y contraestímulo, entre dos sujetos que se debaten dialécticamente sobre la muerte, sobre la

redención, sobre el amor, sobre la inoperancia de la justicia, provocando una simbiosis entre ellos. Un policial psicológico sobre las obsesiones y fantasmas de la mente humana, su-

mergidos en un juego sin fin donde todo empieza, termina y vuelve a empezar.

EL TINGLADO TEATRO

Mario Bravo 948

Mirá

LAPLATA C.A.B.A.

Teléfonos: 4863-1188

Desde el 3 de febrero

Viernes 20 hs.

Duración: 50 minutos

Entradas por alternativateatral.com

http://www.teatroeltinglado.com. ar

Entrada: $ 2.200,00 - Viernes20:00 hs.

Del 03/02/2023 al 24/02/2023

Autoría:

Rafael Calomino

Actúan:

Pepe Monje, Eduardo Lamoglia, Claudia Mac Auliffe

Escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Iluminación:

Manuel Mazza

Musicalización:

Martín Pavlovsky

Fotografía:

Nahuel Lamoglia

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Prensa:

Claudia Mac Auliffe

Dirección:

Eduardo Lamoglia

Seguinos en IG: @detrasdeesapuerta

Dijo la prensa:

Nota a Pepe Monje en Ámbito

Financiero por Carolina Liponetzky

"El thriller psicológico encontró lugar en la escena teatral"

Maby González para Acompáñame

Una obra con entramada psicológica , en los textos de Rafael

Colomino, bajo la dirección de Eduardo Lamoglia , quien también participa de la puesta, junto a Claudia Mc Auliffe y Pepe Monje, dando vida a estos personajes oscuros que generan un clima de expectante tensión, acorde a los requerimientos del relato.

Johanna Fernández para Espectáculos de Acá

Una puesta en escena precisa, diálogos excelentes, tensión y sorpresas, y una frase que debería estar en un cartel luminoso en la entrada de todos los infiernos públicos “El tiempo es como una gran dentadura que mastica las cosas por nosotros”. Emocionante actuación de Monje y Lamoglia. Detrás de esa puerta es un juego que dura poco, y queda para siempre.

Flor Carrasc para Circular de Arte

El concepto de “extraña certeza” refleja mediante su característica antónima la energía de la obra. Un hombre “malo” que se adjudica intenciones nobles, su víctima que se transforma en su mayor juicio y el investigador que busca, mira, conoce la verdad y no llega a interpretarla.

Lilian Kovalenko para El Cielo de los Artistas

Eduardo Lamoglia dirige con precisión y con una impronta de sugestivo suspenso. Nos pone en contexto de la precariedad del recinto policial, de cómo funcionan los empleados acostumbrados a la burocracia. Toda la escena nos marca desde el pri-

mer instante que descubrir al asesino de los “Baños” es una escalada hacia lo imposible. Su visión del clima es exacto y preciso.

Adriana Santa Cruz para Leedor.com:

Sin dudas, Detrás de esa puerta es una obra original que, incluso, aborda un género que no es tan común en la cartelera teatral porteña: el thriller, con el suspenso y la intriga que lo caracterizan. Este género, además, se sostiene en la trama, pero también en las actuaciones que, en este caso, logran envolver al espectador en una atmósfera oscura y de mucha tensión.

Viviana Kessel para Revista del Abasto:

Un debate dialéctico. Confrontando a modo también de espejo entre ambos temas como la vida: el amor, la justicia y la muerte.

Con tres excelentes actuaciones transcurre este recorte de la vida en un policial psicológico que atrapa y permite reflexionar sobre la conducta humana. Viviana Kessel

Jaime Tarasow

Muy ricos, pero estremecedores diálogos, que confirman la inestabilidad anímica en la que estamos insertos. Una muy creativa ficción, muy bien elaborada y desarrollada .

Prensa:

Claudia Mac Auliffe

claudiamacauliffeprensa@gmail. com

¡SEGUNDA TEMPORADA! MENCIÓN DE HONOR CENATEM 2021

Hablar así no es hablar De Milagros Fabian y Paz Garces

La obra musical Hablar así no es hablar cuenta con la dirección de Milagros Fabian y Paz Garces, quienes además son las autoras

de esta original historia. La música es creación de Mariam Rujana, la cual es interpretada por una orquesta en vivo y 8 jóvenes artistas conforman el talentoso elenco.

Esta segunda temporada co-

menzará el sábado 4 de febrero a las 19:30 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838) y se presentará todos los sábados del mes. Las entradas se pueden conseguir a través del portal Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

Sinopsis

Un viaje improvisado a Australia reunirá a un grupo de cinco amigos de la infancia, que ahora se encuentran repartidos por el mundo, conectados por videollamada.

Nuevas emociones aparecen y hacen temblar los vínculos que los unen ¿Qué es mejor? ¿Dejar el corazón bajo llave o arriesgarse por los deseos?

Lo que saben de ellos y lo que creen de los otros no siempre coincide con la realidad… ¿Y si patear el tablero trajera peligrosas consecuencias?

FICHA TÉCNICA

Libro:

Milagros Fabián, Paz Garcés

Música:

Mariam Rujana

Dirección Musical:

Mariam Rujana

Actúan:

Lucía Clavel, Facundo Furque, Brenda Gestoso, Marina Jatuff, Juan Panno, Guido Robledo, Martina Rubio, Martina

Ruda Bart

Músicos en Escena:

Federico Nahuel Accorinti (Bajo),

Tomás Bivona (Batería), Javier Mauricio Salomón (Guitarra),

Mariam Rujana (Piano)

Producción Ejecutiva:

Bruno Gabriele

Diseño Gráfico:

Daira Santos

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección General:

Milagros Fabián, Paz Garcés

Prensa: kevin.0kmprensa@gmail.com

Desde el domingo 12 de febrero a las 18 horas En El Extranjero. Triunfal regreso este verano en su 4° temporada

La Falcón

LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. "La emperatriz del tango" con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

4 nominaciones a los Premios ACE

Mejor Musical

Mejor Dirección General en Mu-

sical: Cintia Miraglia

Actuación Femenina en Musical:

María Colloca

Actriz de Reparto: Sofía Nemirovsky

Dramaturgia y productor general:

Augusto Patané

Actúan:

María Colloca, Carlos Ledrag,

Florencia Craien, Mónica Driollet, Sofia Nemirovsky, Federico Justo

Diseño y realización de vestua-

rio:

Paula Molina

Diseño y realización de escenografía:

Victor Salvatore

Diseño De Iluminación:

Cintia Miraglia

Fotografía:

Gustavo Maggi

Arreglos musicales:

Florencia Craien, Carlos Ledrag

Gestión de subsidios:

Carambola Artes Escénicas

Producción ejecutiva:

Mónica Driollet

LAPLATA C.A.B.A.

Asistencia de dirección:

Diego Torben

Dirección general:

Cintia Miraglia

Obra teatral musical basada en la vida de Ada Falcón, que relata las peripecias de amor con Francisco Canaro y entrelaza en el devenir de esa relación los tangos que el famoso compositor escribió inspirado en ese romance. Así, la obra se despliega entremezclando momentos musicales con situaciones que reconstruyen parte de sus vidas privadas.

El espacio está ambientado en una especie de cabaret de los años treinta, donde los espectadores están ubicados en mesas vestidas de paño rojo con veladores encendidos y disfrutando como en aquella época de la obra. Esta propuesta, más cercana al café concert, tiene el propósito de introducir al espectador en la atmosfera de los salones donde Ada Falcón presentaba sus shows. La puesta en escena invita a un viaje por el tiempo, reconstruyendo de manera fidedigna los elementos típicos de los años 30 conjuntamente con una manera particular de abordar la actuación de aquellos tiempos.

El espectáculo invita, además, a que el espectador asista a un show de tango con un repertorio de las canciones más populares interpretadas por Ada Falcón en sus años de mayor esplendor y fama como: “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”, “La morocha”, “Te quiero” “Nada más”

“Me enamoré una vez” “Andate” “Corazón Encadenado” “Envidia” “Viviré con tu recuerdo”

Funciones: Domingos a las 18 hs Localidades: $ 2.500.- (Promo 2 x $ 4.000.- las primeras diez reservas)

Jubilados y estudiantes: $ 2.000.-

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378 – Abasto +54 911 4862 7400

Cintia Miraglia (Directora) Directora, dramaturga, docente y mediadora cultural. Licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Arte (UNA), especialización en Mediación Cultural (UNA). Especialización en Docencia

Universitaria Universidad Nacional de La plata (UNLP), diplomado en estudios feministas Universidad Nacional del Chaco (UNCAUS) Es docente de dirección teatral en la Universidad Nacional de las Artes. (UNA). Y de talleres y seminarios de dirección. Sus trabajos más recientes como directora son Blanca de Natalia Villamil en el Centro Cultural San Martín, El casamiento de W Gombrowicz en Teatro El Extranjero, Rayito de Sol de Natalia Villamil en Espacio Callejón y Teatro 25 de Mayo. Dirigió la Segunda compañía de graduados del departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes durante 2016/7. Participó con espectáculos bajo su dirección en festivales nacionales e internacionales, como jurado en certámenes de artes escénicas, en congresos

sobre artes escénicas tanto nacionales como internacionales y recibió menciones y premios por su labor como directora.

Augusto Patané (autor) Contador y dramaturgo. Se formó como autor con Jorge Maestro, Marcelo Camaño, Ana Montes, Mariana Mazover, Maruja Bustamante, entre otros. Ha escrito y producido el ciclo de Radioteatro (2017): “De Puño y Letra – Radioteatro” emitido en Radios de Capital Federal y ciudades del interior. Entre sus trabajos teatrales, ha escrito y produjo las obras “Una curiosa ex pareja”, “Ovejas negras”, “Veinte días de septiembre son de invierno”, “Lo que no dicen los tímidos” “La Falcón, musical de tango”, “Todo fue agua” (en cartel 2019 - Ciudad de Buenos Aires).

María Colloca: Actriz, cantante y directora teatral. Licenciada en Actuación (UNA). Se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Javier Margulis, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher y es. Como cantante se formó en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo. En teatro trabajó en "Ostende" de Sol Rodríguez Seoane, "Después del borde" de Heidi Steinhardt, "Los desórdenes de la carne" con dirección de Alfredo Ramos y ganadora del premio ACE mejor espectáculo alternativo 2009 "body Art" de Sol Rodriguez Seoane dirigida por Miguel Israilevich, "El Cristal, parque de atracciones" de Gustavo Tarrío, "Lisistrata" dirigida por Claudio Tolcachir, "Elma Mut en la bañera, Caba-

ret" con dirección de Alberto Félix Alberto. Trabajó en el Complejo Teatral de Buenos Aires con "La gran magia" "La dama duende" y "La vida es sueño" en el Teatro Pte. Alvear con la dirección de Daniel Suárez Marzal y "El Reñidero" en el teatro de la Rivera dirigida por Orlando Acosta. Como cantante trabajó en "Mezcla rara de Musetta y de Mimí" con puesta en escena de Miguel Israilevich, "Canciones de Federico" con dirección de Florencia Saraví Medina, "Atracciones de Varieté" de su propia creación y "La flauta Magica".

Carlos Ledrag Estudió guitarra con Mirta Calvo, Marcelo Zoani y Ariel Ferreyrola, actuación con Viviana Longueira y Juan Pablo Pereira y canto con Ricardo Suarez, Ricardo Ortale, Ariel Altieri y Macarena Robledo. Se formó como Locutor Nacional en el ISER. Como actor y músico trabajó en compañías independientes, en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín y en producciones de la secretaría de cultura de CABA. Es la voz oficial de Fm La Boca y conduce en dicha radio y en Radio Zoe.

Mónica Driollet Abogada, Actriz, directora, docente y realiza trabajos en el área de gestión cultural. Se formó en la actuación con Ricardo Bartís, Roberta Carreri y Augusto Fernández. Realizó talleres con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené, Paco Jiménez, André Carreira. Estudió además Puesta en escena y producción operística en el Instituto de Arte del Teatro Colón. Es Licenciatura en Dirección Es-

cénica en el I.U.N.A. Entre sus últimos trabajos como actriz se destacan Conga, de Luis Cano; Espiar la noche, dirigida por Ana Alvarado; Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos, de Daniel Veronese; El despojamiento, de Griselda Gambaro; Una mujer, una celda, una bandera; Buenas noches cariñito, espectáculos de cuentos y canciones; Estimulante amargo y necesario y Macbeth imágenes, ambas dirigidas por Guillermo Heras; Unio Mystica, dirigida por Susana Torres Molina. Fuerte leve, leve fuerte, de Ariel Barchilón, dirigida por Edgardo Chini, dentro del ciclo Género Chico, dirigido por Rubén Szuchmacher.

Sofía Nemirovsky Actriz, Licenciada en actuación (UNA). Complementó sus estudios con clases de actuación con Guillermo Cacace, Julieta Abriola, Mariano Tenconi Blanco, Nacho Bartolone, y Ciro Zorzoli, entre otros. También se formó en el

área corporal y de danza con Cristina Turdo y Jazmin Titiunik. Se desempeña como actriz en obras de teatro desde el 2015 hasta la actualidad. Florencia Caien: Se formó como guitarrista de música popular en la Escuela de Música de Buenos Aires. Desde su egreso en 2010 formó parte de diversos grupos de jazz y bossa nova, se desempeñó como docente en todos los niveles y se abocó a la composición de su propia música en Flor de Tango, su proyecto personal. Siempre con el tango como eje de su carrera, se presentó en las milongas más tradicionales de Buenos Aires y espacios alternativos de jazz y blues como cantante, guitarrista y compositora.

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

Estreno 01/02 a las 23hs Todos los miércoles de febrero

Teatro CPM MULTIESCENA

"De Rodillas"

el Vodevil de las redes sociales

La trama es sencilla

En una Buenos Aires Cosmopolitan; un hogar será el escenario, donde diversos personajes, por cuestiones diferentes se encontraran. Cada uno diferente del otro, pero que sin saber comparte una misma herramienta para comunicarse: las redes sociales.

Enriados, entradas, salida, confusiones, risas sin fin, nos retratara de una forma absurda la realidad por la que vive hoy en día la sociedad toda. El uso indiscriminado de las redes sociales, las cuales generan vínculos con diferen-

tes personas sin conocerse. Algo impensado hace tiempo atrás, pero que hoy es indispensable para la comunicación.

“De Rodillas”, tiene todos los condimentos de un vodevi l.

El Vodevil es una Comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos picantes y tema amoroso y poco trascendental.

Elenco:

Sandra Tandredi "La tía Gaucha"

Miguelina Fredes "La seño hot"

Leandro Fato

Angel Negro

Ingrid D’andrea

Joaquin Basile Patron Patricio Marazzita Criscolo

Asistencia de dirección

Leiza Garay

May Vicente

Producción Ejecutiva:

Leiza Garay

Libro y Dirección General; Ezequiel Castillo

Estreno 01/02 a las 23hs

Todos los miércoles de febrero Teatro CPM MULTIESCENA

Av. Corrientes 1764 valor entrada $3000

Prensa

Ezequiel Castillo

sequicastilloteatro@gmail.com

¡DESDE EL 4 DE FEBRERO! SÁBADOS 21 HS

Estrena sexta temporada en Caras y Caretas 2037

SINOPSIS

Los Miedos es un espectáculo teatral siempre distinto. En esta obra el director se encuentra en escena junto a un grupo de artistas compuesto por músicos, actrices, actores e iluminador timoneando lo incierto, creando situaciones que no sabemos hacia dónde desembocarán. En cada función nacen y mueren escenas permanentemente, siempre diferentes, que proponen compartir junto con el público presente, abordándolas con la única certeza de llegar a estadios vitales dentro del escenario. Los Miedos más que un show de improvisación es un contacto con lo imprevisible.

¡DESDE EL 4 DE FEBRERO!

SÁBADOS 21 HS

Caras y Caretas 2037

Sarmiento 2037

Entrada general: $2000

Descuentos para jubilados y estudiantes

A la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Javier Abril Rotger, Lautaro

Bakir, Sofia Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco

Quercia, María Soldi, Max

Suen

Músicos:

Juan Lepo, Jimena Gonik

Vestuario:

Delfina Tulli

Escenografía:

Gina Mantegna

Iluminación:

Emiliano Huala

Diseño de luces:

Gustavo Lista

Fotografía:

Pamela Brunfman

Diseño gráfico:

Javier Rizzo

Producción:

Josefina Del Pópolo

Dirección:

Ale Gigena

EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto:

Florencia Pereiro

Dirección artística y producción

ejecutiva:

Marcelo Melingo y Horacio

David

Asistencia de producción:

Giuliana Zinga

Diseño:

Hernán Vargas y Patricio Vegezzi

Fotografía:

Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani

Sonido:

Matías Ganem

Escenario:

Mariano Katz y Joaquín Montoro

LAPLATA C.A.B.A.

Sala: Christian Perafan

Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba, Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti

Prensa Mutuverria info@mutuverria.com

OTHELO

De William Shakespiare

Dir. y adap. Gabriel Chamé Buendia

SINOPSIS

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?. Ot-

helo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.

Gabriel Chamé Buendia

¡ÚNICAS 9 FUNCIONES! DESDE EL 21 DE ENERO SÁBADOS 22 HS

Teatro Metropolitan Sura Av. Corrientes 1343

Entrada general: $3600 A la venta en PlateaNet

FICHA TÉCNICA

Adaptación y dirección:

Gabriel Chamé Buendia

Interpretado por Matías Bassi

Elvira Gómez

Nicolás Gentile Agustín Soler

Ficha Técnico Artística:

Autor: William Shakespeare

Asistencia de dirección: Justina Grande

Asistencia de escenario: Sebastián Tornamira

Producción administrativa: Micaela Fariña

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Fotografía: Gianni MestichelliPatricio Vegezzi

Edición de video: Tetsuo Lu-

miere

Diseño gráfico: Matías Bassi y Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño sonoro: Sebastián Furman

Diseño de iluminación y esceno-

LAPLATA C.A.B.A.

grafía: Jorge Pastorino

Producción: Buendia Theatre

cursosbaires@gabrielchame.com

OTHELO según la prensa

"El notable clown argentino ha logrado un suceso en la escena independiente con el clásico de Shakespeare, que entrelaza el teatro físico con lo burlesco"

Página 12

"Humor, imaginación y talento para contar la historia de Othelo. No hace falta decir más. Ésta versión de 'Othelo' hay que disfrutarla en el teatro"

Osvaldo Quiroga

"Tan bien hecho, lleno de ideas, desopilante. Es impresionante. Imperdible para pasar un rato verdaderamente inolvidable"

Víctor Hugo Morales

"Esta sencillez de Chamé es la muestra concreta de una sabiduría que devela estrictamente lo necesario en escena"

Clarín

"La mano del director se percibe detrás de cada movimiento, de cada gag, y no se puede negar la eficiencia de una dinámica acertada"

La Nación

VUELVE

Una circunstancia denominada mundo con dramaturgia y dirección de Jimena Aguilar

El sábado 25 de febrero, rees-

trena Una circunstancia denominada mundo, escrita y dirigida por Jimena Aguilar. Las funciones serán los sábados, a las 22:30 horas, en Teatro El Grito, Costa Rica 5459. Entradas por Alternativa.

La obra fue editada por Libros Drama y ganó el Premio Internacional Dramaturgia Invasora, España.El jurado valoró la sencillez trascendente del texto donde temas como la amistad o el abandono están tratados con Mirá

ternura y absurda locura. Un texto cargado de una poética tan singular como mundana capaz de atrapar desde el principio; con personajes entrañables, antihéroes, desorientados, frágiles y perdidos en un contexto lleno de tristeza y humor.

“Escribí este texto en el laboratorio coordinado por Ariel Farace donde a partir de lecturas, observaciones y comentarios de distintos materiales de diferentes autoras y autores que hacíamos semana a semana, y a partir de los cuales se sugerían ciertos disparadores y estímulos, se generaron diversas texturas de textos que luego fueron dándole forma a este organismo múltiple llamado Una circunstancia denominada mundo. El viaje metafórico como mecanismo para poder encontrarse a una misma funcionó como eje temático y articulador, así como el concepto de que el pasado y el futuro se construyen, mientras que el presente simplemente es”, Jimena Aguilar

Sinopsis

Un día Bruno le anuncia a Dalmaro que se irá a una expedición al centro de la Tierra para poder encontrar al calamar gigante que siempre se le aparece en sus sueños. Dalmaro buscará y encontrará refugio en sus dos mejores amigos, El Neto y La Neta, en su bajo, en su cama y en la luz que da su lámpara.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Jimena Aguilar

Actúan: Guido Botto Fiora, Natalia Casielles, Matías Dinardo,

Luciana Grasso y Juan Tupac Soler

Visuales: Mantrixa

Arte y vestuario: Carla Marconi

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño sonoro y música original: Jimena Aguilar

Diseño gráfico: Mantrixa

Fotografía: Mora Garzón y Verónica Zacayan

Producción: Pablo Lopez

Colaboración en dirección: Carolina Basaldúa

Asistencia de dirección: Iani Maglia

Dirección: Jimena Aguilar

Sobre Jimena Aguilar

Dramaturga, directora y música. Egresada en Dramaturgia (EMAD). Estudió Piano y Armonía (EPM) y Filosofía (UBA). Actualmente se encuentra cursando la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Sus obras recibieron el

Premio Internacional Dramaturgia Invasora, siendo editada por Ediciones Invasoras (España), editorial especializada en teatro contemporáneo; elPrimer Premio Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (FIBA), edición cuatrilingüe, menciónPremio ARTEI y Premio EDIE,entre otros.

Desde el sábado 25 de febrero Funciones sábado - 22:30 horas Teatro El Grito - Humahuaca 3759 - CABA

Entradas por Alternativa teatral:

Localidades: $1700 - Estudiantes y jubilados: $1400

Duración: 90 minutos

“En esas escenas cargadas de humor y tristeza aparecen personajes entrañables, antihéroes, desorientados, frágiles y perdidos.” Alejandro Lingenti https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/jimena-aguilarinventa-un-mundo-lleno-de-hum or-y-fantasia-para-atravesar-elduelo-nid12032022/

“Asistimos al teatro como si fuera una película. En Una circunstancia denominada mundo el amor es una matriz colectiva que se desplaza y es aquí donde la sensibilidad de los actores y u

actrices hacen del lenguaje una acción.” Alejandra Varela

https://www.pagina12.com.ar/40 6772-una-circunstancia-denominada-mundo-obra-escrita-y-dirigida-p

“Sobresale la elaborada composición literaria del texto dramático. Se destaca también el componente audiovisual, la interacción de los actores con transmisiones y proyecciones tecnológicas de valiosa estructura. Un elenco excelente encarna esta historia.” Jorge Dubatti

https://accion.coop/cultura/agend a/una-circunstancia-denominada-mundo/

“Me estimula encarar cada nuevo material desde un enfoque diferente, buscar qué nueva capa o dimensión se esconde en alguno de todos los mundos posibles.”

https://www.perfil.com/noticias/espectaculos/todos-losposibles.phtml

“La autora elaboró un texto con figuras de antihéroes como protagonistas, quienes con humor desarman sus propias tristezas en un periplo que se proponen cumplir.” Nicolás Peralta https://www.tiempoar.com.ar/espectaculos/__trashed-25/ “Una oda a lo esencial, que casi siempre resulta ser un instante cargado de simpleza, un tesoro que cotiza con el tiempo transcurrido y la magnitud de la pérdida, como un árbol rebosante de flores anclado en el jardín de la memoria.” María del Carmen Varela

https://lavaca.org/notas/el-teatrocomo-espejo-cuando-el-escena-

rio-nos-muestra-nuestro-reflejo/ “Una circunstancia denominada mundo” explora los límites de lo teatral, para sumergirse hasta el centro de la tierra en un sinfín de preguntas, recuerdos y anhelos, con la destreza y singularidad de un elenco que da ganas de abrazar y bailar a la par.” La Maura https://eslacuartapared.wordpress.com/2022/03/11/una-circunstancia-denominada-mundo/ “Una propuesta distinta, especialmente recomendable para los habitués del circuito off que buscan perlitas escondidas.” Cecilia Della Croce https://ociopatas.com/2022/02/2 1/una-circunstancia-denominada-mundo-de-jimena-aguilar/

“La tierna obra que nos presenta Jimena Aguilar logra evitar caer en lugares comunes presentando una perspectiva carismática y entrañable.” Agustina

Ledesma http://www.espectaculosdeaca.c om.ar/una-circunstancia-denominada-mundo-2/

“Con tintes existenciales y filosóficos – y a través de distintos recursos como música, visuales y poesía – bordea el vacío del sinsentido.” Giselle Canteros https://dispersosdescabalados.c om.ar/una-circunstancia-denominada-mundo/

“Muy buen uso del espacio escénico, la iluminación, el espacio y los objetos utilizados; una coreografía quebrada que mantiene una relación arriba / abajo, entre los personajes, en una constante asimetría.” Mariángeles Sanz https://lunateatral2.wordpress.co m/2022/02/15/una-circunstanciadenominada-mundo-de-jimenaaguilar/

Contacto: Jimena Aguilar jimenaguilar2007@gmail.com

Dan Breitman en presenta su nuevo unipersonal en Paseo La Plaza Yo quería un musical.. Y qué?

Dan Breitman

llega al Paseo La Plaza protagonizando su nuevo musical “Yo quería un musical, y qué?” escrito por Dan Breitman, Darío Jalfin y Virginia Magnago. Se presentará a partir del 2 de febrero en la Sala Pablo Neruda, con funciones los días jueves a las 22:15 hs

Acompaña a Dan Breitman en piano, Darío Jalfin

Se sabe que tragedia más tiempo es comedia y “Yo quería un musical, y qué?” llega para confirmarlo.

Una historia autorreferencial que cuenta los avatares de un niño expresivo que soñaba con ser Judy Gardland o Barbra Streisand mientras sus compañeros jugaban al fútbol.

Una gran historia para reír y emocionarse, atravesada por bellas canciones.

Dan Breitman, actor, humorista, bailarín y cantante, estudió en el Conservatorio López Buchardo, en la Escuela de Hugo Midón y en la escuela de comedia musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus donde se perfeccionó en el arte escénico. Hizo carrera en boliches donde hacía shows de transformismo.

Se inició en teatro, principalmente en el stand up. Trabajó en tiras televisivas con roles secundarios como Guapas y Solamente vos. En radio colaboró con el programa Metro y Medio, ciclo que se emitió por Metro 95.1 con la

conducción de Sebastian Wainraich y Julieta Pink. En 2014 ganó el Premio Martín Fierro Revelación por su personificación del azafato Ignacio Lynch en la telenovela Guapas. En 2015 participa del programa Tu cara me suena (Argentina) donde tiene que imitar a artistas nacionales e internacionales y luego ser evaluado por un jurado. En ese mismo año es nominado a los Premios Tato por su rol humorístico en dicho programa.

Dan Breitman:

IN / TW: @danbreitmanok

Funciones: Jueves 22:15 hs

Teatro: Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

Localidades: desde $ 3800.- en la boletería del teatro o por plateanet.com

Raúl Casalotti

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

raulcasalotti@smwpress.com

VUELVEN

¡¡VAS A LLORAR DE RISA!!

La comedia más divertida y emocionante de la calle Corrientes

MADRES

La comedia mas divertida sobre la maternidad que fue nominada a 3 premios ACE: Mejor Musical, Mejor actuación femenina en musical por Sabrina Garciarena y Mejor coreografia por Maria Maxwell continúa en el teatro Metropolitan Sura los días Viernes del mes de enero y febrero a las 22 hs en su tercer año consecutivo en cartelera.

MADRES protagonizada por Sabrina Garciarena, Viviana

Puerta, Anita Martínez y Laura Conforte, darán vida a una obra que representa a todas las madres con funciones viernes y sábado en el Metropolita Sura. La comedia ya obtuvo el premio "Estrella de Mar" en Mar Del Plata a "Mejor Comedia Musical" y se encuentra en cartelera hace mas de un año.

La comedia más divertida y emotiva sobre la maternidad real se despide del 2022 con últimas 3 semanas con funciones los viernes y sábados.

MADRES propone al público vivir una noche especial, con emociones y risas. Cuatro ma-

dres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad.

La comedia que fue furor en el off-Broadway, despierta los sentimientos del espectador, está dirigida por Josefina Pieres, (Melu Lambierto directora residente), con producción general de Carlos Mentasti y Valentina Berger (GO Broadway Productions).

MADRES es una obra actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres. El diseño de vestuario está a cargo de Ale Robotti, en la dirección vocal y adaptación musical Ana Durañona, las coreografías son de

María Maxwell, Julieta Wagner será la encargada de la escenografía y la producción ejecutiva a cargo de Juan Cruz Millozzi.

La obra cuenta con funciones de viernes 22 hs y sábado a las 21.30h en el Teatro METROPOLITAN SURA

Dicen que cuando te convertís en madre, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.

MADRES

Viernes 22hs

Teatro METROPOLITAN SURA Entradas a la venta por Plateanet o en la boletería del teatro, Av. Corrientes 1343

Dijo la prensa:

“Gran propuesta con arrollador talento logran dejar algo al espectador” - Sara Fernández, Revista Marie Claire

“Divertidísima comedia… un humor contagioso… carcajadas” - Laura Ubfal

LAPLATA C.A.B.A.

“Cuatro actrices talentosas y multifacéticas” - Jorge Montiel, Revista Noticias

“Juntas hacen reír, reflexionar y emocionar” - Gustavo Llados, La Nación

“La Sex and the city porteña. Super elenco con excelente respuesta del público” - María Victoria Pirraglia, Revista Gente

¡VAS A LLORAR DE LA RISA!

Prensa Soy Prensa soy.prensaa@gmail.com

ESTRENO – Teatro Picadero

Un musical para toda la familia. Éxito indiscutido en Europa en los últimos años Dalang & Co. y Pieró United presentan

“Pieró”

de Guus Ponsiöen. Basado en “Perô ou les secrets de la nuit” de Michel Tournier Dirección Gastón Marioni

Por primera vez en idioma español, llega a la Argentina, en coproducción suizo-argentina, el estreno de un musical para toda la familia, convertido en un clásico del repertorio del teatro musical europeo, representada y aclamada en múltiples escenarios de todo el mundo: “Pierô”, del aclamado compositor holandés Guss Ponsiöen, basada en la novela del filósofo y escritor francés Michel Tournier, traducida al español por Jorge Arbert, con letras de Jorge Arbert y Hernán Matorra, con dirección musical de Hernán Matorra, en versión y dirección de Gastón Marioni, presentada por Dalang&Co y PieróUnited, con el apoyo de la Embajada de Suiza; en el Teatro Picadero a partir de enero de 2023.

Martina Urruty, la realización de títeres a cargo de Frida León Beraud, y el vestuario diseñado por Alejandra Robotti.

Un poco de historia:

“Peró ou les secrets de la nuit” publicada en 1979, es una novela para niños y niñas del escritor y filósofo Michel Tournier.

Guss Ponsiöen, uno de los compositores más reconocidos del teatro infantil y juvenil holandés actual, compone la música y letra y estrena la versión teatral musical en 1994. Desde entonces la pieza ha formado parte del repertorio clásico del teatro musical estrenándose y siendo aclamada y premiada en escenarios de Suiza, Alemania, Holanda, Italia y Croacia, entre otros.

Gabriela Genovese, Hernán Matorra, Frida León Beraud, Jorge Arbert, Julia Nardozza y Luciano Mansur interpretan una partitura exquisita que desarrolla los vericuetos y vaivenes de los personajes que se despliegan en un doble juego entre el teatro físico, el teatro musical y el teatro de títeres.

La escenografía está a cargo de

Sobre el autor, Guus Ponsiöen:

Guus Ponsiöen, es un compositor holandés especializado en teatro musical para niños y jóvenes y ha trabajado, entre otras cosas, como compositor principal del conocido grupo de teatro Wederzijds. En Alemania compuso principalmente para el SchauBurg de Munich

y el Teatro Infantil y Juvenil de Friburgo. Guus Ponsiöen es uno de los compositores más conocidos del teatro infantil y juvenil holandés actual.

Sobre la obra:

“Pieró”, es un musical lleno de canciones y magia, que toma para inspirarse a tres prototipos de la comedia dell’arte para contar con suma ternura y simpatía una historia de amor universal en un pueblito de Italia. Allí Pieró y Colombina, que se conocen desde pequeños, viven en dos casitas blancas y su latente amor espera siempre encontrarlos; pero la llegada de Palettino trunca el destino y comienzan los desencuentros. El amor ideal, el amor no correspondido, el amor en sus tantas formas, las vueltas del amor, el amor posible; la aceptación y el rechazo; la experiencia vital de amar y ser amado urden la trama en los caminos de estos bellos y divertidos personajes recreados en títeres manipulados por los intérpretes. Una chispeante propuesta musical para deleitar a grandes y chicos por igual, con música en vivo.

LAPLATA C.A.B.A.

Elenco

Gabriela Genovese

Hernán Matorra

Jorge Arbert

Frida León Beraud

Julia Nardozza

Luciano Mansur

Escenografía

Martina Urruty

Asist. escenografía

Lucas Borzi

Diseño video

Lucía Suárez

Vestuario

Alejandra Robotti

Meritorios vestuario

Ruth Drago / Inés Rodriguez

Realización títeres

Frida León Beraud

Asistencia

Andres Yair / Juan Camilletti

Comunicación

Duche Zárate

Fotografía

Alejandro Palacios

Producción

Dalang & Co (Suiza), y Pieró

United (Argentina)

Libro original

Michel Tournier

Letra y música

Guss Ponsiöen

Traducción

Jorge Arbert

Letras

Jorge Arbert y Hernán Matorra

Versión

Gastón Marioni

Coreografías

Gastón Marioni

Dirección musical

Hernán Matorra

Dirección

Gastón Marioni

FUNCIONES

Enero y febrero, todos los miércoles 19:00 horas

Marzo, domingos 5, 12 Y 19, 16:00 horas

ENTRADAS $ 2.500.por PLATEANET y en la boletería del teatro.

Teatro Picadero

Enrique Santos Discépolo 1857

Prensa Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

Valeria Lois y Lorena Vega

LA VIDA EXTRAORDINARIA

Música original: Ian Shifres

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

El sábado 4 de febrero a las 22hs llega al Teatro Picadero "La vida extraordinaria" con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega.

La prestigiosa obra tiene un recorrido muy interesante, tanto el público como la prensa mostraron una recepción e interés durante todas sus funciones agotando en

cada sala que se presentaron a lo largo de estos años desde que se estrenó en 2018.

Una creación de Compañía Teatro Futuro

FUNCIONES desde el 4 de febrero

Sábados 22 h. y domingo 21 h.

Teatro Picadero

Pasaje Santos Discépolo 1857

Entradas en venta a través de Plateanet. Anticipadas con descuento:

$2800

Generales: $4000

Duración: 120 minutos

SINOPSIS

Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Una sola vez. Y desde esa vez, ya no dejó de suceder jamás. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro. La vida extraordinaria pretende contar eso. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se muda a Buenos Aires, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con

su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida.

FICHA TÉCNICA

con

Valeria Lois y Lorena Vega

Narración:

Cecilia Roth

Músicos en vivo:

Teo Lopez Puccio y Elena

Buchbinder

Música original:

Ian Shifres

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Vestuario:

Magda Banach

Iluminación:

Matías Sendón

Coreografía:

Jazmín Titiunik

Video:

Agustina San Martín

Mapping:

Blas Lamagni

Peluquería y maquillaje:

Agustina Luque

Asistencia de dirección:

Pablo Cusenza

Asistencia de producción:

Ayelen Escalzo

Producción:

Carolina Castro

Dramaturgia y Dirección:

Mariano Tenconi Blanco

La vida extraordinaria es una producción original del Teatro Nacional Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Orestes Caviglia, en la temporada 2018. La obra

obtuvo el primer premio en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro.

SOBRE COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

Compañía Teatro Futuro es una estructura de creación y producción fundada en 2013 con base en Buenos Aires, Argentina, por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora artística Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción.

Estrenó las obras La fiera (2013), Las lágrimas (2014), Futuro (2015), Lima Japón Bonsai (2016), Walsh. Todas las revoluciones juntas (2016), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), Astronautas (2018) y La vida extraordinaria (2018) y Las cautivas (2021), primera entrega de La Saga Europea. En marzo de 2023 se estrenará Las ciencias naturales, la segunda obra de la saga.

A partir de 2019, la compañía expandió su plataforma a la producción de obras creadas por otros artistas. En este marco, estrenó Una casa llena de agua, primera obra de teatro de Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea y dirigida por Andrea Garrote. Trabaja en diferentes proyectos que se estrenarán entre 2023 y 2024 con artistas

como Mariana Chaud, Analia Couceyro, Romina Paula, Valeria Lois y Ana Schimelman. Las obras de la compañía se han presentado en diferentes ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.

SOBRE MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y Director de Teatro. Integra y dirige desde 2013 la Compañía Teatro Futuro. Como autor y director estrenó más de diez obras desde el año 2010. En 2016 fue seleccionado para participar del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo, y en 2019 fue elegido para formar parte del International Writing Program de Beijing.

Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores dramaturgos de la década 2011-2021. Obtuvo el Premio “Germán Rozenmacher” de Nueva Dramaturgia (2015) y fue ganador del Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros.

Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, alemán, italiano, rumano y chino.

Prensa

Antonela Santecchia

LAPLATA C.A.B.A.

Dennis Smith estrena

LAS ALGAS en Camarín de las Musas

SINOPSIS

Una actriz quiere volver a respirar poesía. Llama a un director para armar un espectáculo. Le pide que sea sobre Alfonsina Storni pero que sea una comedia. LAS ALGAS es un viaje hacia Alfonsina, un pequeño momento Wikipedia lleno de emoción.

¡ÚNICAS 6 FUNCIONES!

¡DESDE EL 4 DE FEBRERO! SÁBADOS 20 HS

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Entrada general: $2000

A la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Lourdes Invierno y Dennis Smith

Música en vivo:

Fernando Losada

Diseño espacial y de vestuario:

BurBomBell

Diseño lumínico:

Rodrigo González Alvarado

Fotos de escena:

Nacho Lunadei

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción:

Leandro Rosenbaum

Asistencia de dirección:

Tomás Savino

Basado en la investigación de:

Dany Mañas

Producción general:

Comunidad Producciones

Dramaturgia y dirección:

Dennis Smith

Duración: 60 minutos

PALABRAS DEL DIRECTOR

Hace años, una actriz de telenovelas, una estrella que no se considera estrella, me llama y me pide que escriba y dirija una obra sobre su vida. Me dedico a entrevistar a distintas personas para mis espectáculos hace un tiempo largo, y me resulta una experiencia fascinante bucear en la vida de los otros, sean conocidos por el gran público o no, y poder ver esa otra dimensión que permaneció oculta, tanto para ellos como para mí. En el caso de este encuentro, la cosa no prosperó y al poco tiempo esta misma estrella me pide que hagamos una obra sobre Storni, con la disparatada condición de que sea una comedia. A priori me atrajo la idea porque correr a Storni del lugar de la sambita triste ya era en si misma una empresa arriesgada. Finalmente, la extraña comedia apareció y por cuestiones que no vienen al caso mencionar, nunca hicimos la obra juntos. Hace años que me da vueltas como una piedra caliente en las manos, que necesito compartirla, porque fue una experiencia apasionante descubrir a Alfonsina en esta dimensión desconocida. Siento que LAS ALGAS explora de una forma amorosa, emocionante y aparentemente liviana, los caminos que condujeron a esta mujer a tomar decisiones muy trascendentales con una claridad abrumadora, corriéndola de la

solemnidad y la melancolía, colocándola en un lugar de coraje y fortaleza extraordinarios. LAS ALGAS, con la excusa de cargar de significado su trabajo poético, arma un rompecabezas sobre Alfonsina, que al menos a mí, me resultó absolutamente revelador.

Dennis Smith

SOBRE DENNIS SMITH

Es una de las figuras mas destacadas del teatro musical argentino. Ha sido elegido por los directores más relevantes de cine, teatro y televisión, entre ellos Daniel Burman, Marcos Carnevale, Javier Daulte y Ricky Pashkus. En 2022 estrenó con gran recepción de critica y público (como dramaturgo y director) “Chicos de Varsovia” (CCGSM), “La última Bonaparte” (Camarín de las Musas) y dirigió el largometraje “Virgen Rosa” producido por Aleph Cine y protagonizado por Juana Viale. En Madrid, estrenó “Gloria”, obra que coescribió con Constanza Boquet sobre la eutanasia y dio funciones de su espectáculo “Los abrazos huecos” en dicha ciudad, en Santander y en Vigo. En televisión, forma parte de “Edha”, primera serie producida por Netflix en Argentina, con dirección de Daniel Burman y libro de Mario Segade. En teatro, ha protagonizado en Paseo La Plaza los espectáculos “Los tutores” junto a Hugo Arana, con dirección de Daniel Cúparo y “Casados sin hijos” junto al Puma Goity, dirigido por Marcos Carnevale y Mauricio Dayub. También ha dirigido, escrito y

protagonizado los unipersonales musicales “Negra”, y “Boyscout”. Como cantante ha sido frontman de shows de Disney Latinoamérica, Cartoon Networks, Nickelodeon, entre otros, realizando giras por Latinoamérica y Argentina. Ha resultado ganador del Primer Premio Argentores a Mejor Libro, de cuatro Premios HUGO y cuatro Premios ATINA por su espectáculo “Boyscout”. Ha sido nominado a los Premios ACE por sus espectáculo “Sally”, “Christiane” y “Eye y yo” en 2016, 2017 y 2018 respectivamente. A su vez, ha sido nominado a los Premios Trinidad Guevara por su espectáculo “Eye y Yo”. En 2023 escribe junto a Julieta Cayetina su primera novela para Editorial Planeta. Sus maestros han sido

SOBRE LOURDES INVIERNO

Nació en Mar del Plata en 1970. Comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas. Continuó su formación como actriz en la Universidad Nacional con Antonio Mónaco y en el Estudio Escena Abierta con Fredy Virgolini. Radicada en Buenos Aires, amplía su formación artística en la Escuela de actuación de Agustín Alezzo, en la que estuvo durante ocho años y completa su perfil escénico con Alejandro Catalán, Heidi Steinhardt y Carnevale y protagonizó dos films de Dennis Smith. Estudios de dramaturgia con Ariel Barchilón y Fernando Ferrer.

También participó en series web. Trabajó en teatro y se destacó en las obras Dios me odia de Victoria Sarchi, Gloria de Dennis Smith y Constanza Boquet, Todo lo que nadie ve, de Javier Rodríguez Cano, Urdinarrain de Hernán Morán, Como si pasara un tren de Lorena Romanin, Sueño con cebollas y La Siesta de los Pájaros de Natalia Casielles, entre otras. En el 2020 surge como autora, debutando por Streaming en vivo con la obra Whisky gatos azul jazz, en el que también participa como actriz. Desde hace 20 años dicta clases de teatro grupales y entrena actores y profesionales que tienen exposición pública en forma personalizada en distintos espacios culturales. En 2018 con Javier Rodríguez Cano genera el espacio creativo Estudio Rodríguez- Invierno, dedicado a la formación de actores y creación de proyectos artísticos. Actualmente cursa el profesorado de artes del teatro en la UNA. En el 2021 ganó la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto 'Unxs creando mundos'. Román Podolsky, Ana Frenkel, Dennis Smith (canto), Marta Velázquez (canto) y Ricky Pashkus. Actuó en televisión en reconocidas series y unitarios bajo la dirección de Juan José Campanella, Daniel Barone, Marcos Carnevale para Pol-Ka, Telefé, Cris Morena Group entre otros. Trabajó en cine bajo la dirección de Ricardo Piñeyro, Marcos Carnevale.

Prensa

José A. Martinez Suárez, Agustín Alezzo y Cora Roca.

OFICINADOS

"Por que el único miembro que no se puede domar, es la lengua".

SINOPSIS:

La historia transcurre en la oficina de una obra social, la misma rutina todos los días, pero un suceso hará que las horas laborales sean más entretenidas .

Una comedia con humor negro, una pequeña mentira que gestara una ola de disparates y un grupo de empleados que no

LAPLATA C.A.B.A.

dara respiro.

Elenco:

Martin Chang

Alejandro Benitez

Florencia Vallone

Camilo Rojas

Nahuel Jimenez

Federica Bianchini

Asistencia de Direccion:

Leiza Garay

Maylen VIcente

Asistencia de Produccion:

Leiza Garay

Fotografia:

Cleiton Enrique

Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo

Duración: 60 Minutos

Apta todo público

Febrero: miércoles 20:00hs Teatro

Cpm Multiescena

Av Corrientes 1764

Valor entrada $3000

Prensa sequi castillo

sequicastilloteatro@gmail.com

SEGUNDA TEMPORADA DE ÉXITO! REESTRENO: 3 DE FEBRERO

La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus

(Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis)

Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf

Con: Diego Carreño

SINOPSIS:

El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.

Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.

Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en MiráBA 122

un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.

FICHA TECNICA:

Dramaturgia:

Diego Carreño y Gabriel Wolf.

Intérprete:

Diego Carreño

Diseño de Arte, escenografía y vestuario:

Analía Cristina Morales

Realización de escenografía:

Marcos Aquistapace

Realización de vestuario:

Mariana Paz

Realización de “Reflu”:

Noelia Vittori

Diseño de iluminación:

Leandra Rodriguez ADEA

Música original y Diseño sonoro:

Pablo Bronzini

Voces en off:

Noelia Vittori, Marcelo Xicarts,

Lucía Baya Casal, Carolina

Vespa

Fotografía:

Noelia Vittori

Diseño gráfico:

Ma. Ana Tapia Sasot

Asistencia de dirección:

Noelia Vittori

Producción ejecutiva:

Bibiana Glait

Producción general:

Malditas Producciones

Dirección: Gabriel Wolf

Prensa: Natalia Bocca

REESTRENO: 3 DE FEBRERO

Funciones: Viernes a las 22:00 hs.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960. CABA

Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa

Teatral

Duración: 60 minutos

SOBRE EL ACTOR:

LAPLATA C.A.B.A.

SOBRE EL DIRECTOR:

Diego Carreño, actor y dramaturgo.

Estudió comicidad con Gabriel Wolf. Como actor, ha trabajado en gran cantidad de obras teatrales bajo la dirección de Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. A él pertenece la dramaturgia de esta obra, es además autor de las comedias “Tan sólo un gesto”, “Digital Mambo” y “Hombres Delay”. Diego Carreño fue elegido mejor actor por “Hombres Delay” en el Festival de Humor Engrudo del Teatro Mandril en diciembre de 2017. La obra tuvo, además, una nominación al premio Mejor obra en el mismo festival. Fue también premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en 1998.

Premios:

Mejor actor de reparto en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata 1998. (Trabajos de amor perdidos)

Mejor actor en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay)

Mejor obra en el Festival de Humor Engrudo 2017 (Hombres Delay)

Gabriel Wolf, director teatral, actor, doblajista, docente y dramaturgo.

Integrante de LOS MACOCOS desde 1988 a la fecha, con quienes estrenó más de 20 obras.

Fuera de Los Macocos, actuó en un sinfín de obras bajo dirección de Leo Maslíah, Miguel Dao, Julieta Carrera, Alberto Lecchi, Gaby Fiorito y Cristian Drut, entre otros. Como director, ha trabajado en más de 10 obras, como “El ratón” de Leo Maslíah, “Walter hecho pedazos” de Facundo Zilverberg y “Heredé el absurdo” de Emilio Ferrero. Dirige los proyectos del dúo “Hnos Delay”.

* En la actualidad y como actor, protagoniza junto a Costa y a “Los Macocos” el espectáculo COSTA PRESIDENTA en el Teatro Premier. Bajo la dirección de Roberto Peloni.

En televisión participó en programas tales como: Aquí no hay quien viva, Casados con hijos, Patas para arriba, Sandro de América, Gigantes de México, entre otros.

En cine estuvo en las películas: Crónica de una fuga, Cara de queso y El mural.

Prensa Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

TEATRO SAN MARTIN

Temporada Internacional – Alemania I

feel you

de Constanza Macras | DORKYPARK

Con música de Robert Lippok y la participación de Constanza Aguero (Ballet Contemporáneo).

Sala Martín Coronado

Temporada Internacional- Alemania DANZA

I feel you

I Feel You es un grupo de personas que busca acercarse a sentimientos complejos como la empatía y la emoción a través de las infinitas posibilidades que ofrecen los medios de entretenimiento actuales. Partiendo de la naturaleza del espacio digital y sus efectos en las interacciones interpersonales, la coreografía es creada con ayuda de hallazgos neurofisiológicos. Se trata del fenómeno a partir del cual la percepción de los movimientos físicos, provocados por determinadas emociones de la persona que se mueve, generan las mismas emociones en la persona que observa. Esto significa que realmente sentimos con la otra persona, en el sentido más estricto de la palabra, podemos "empatizar" con ella. La coreografía se convierte entonces en una búsqueda de lo que se activa en nuestro cerebro, en nuestro cuerpo, como resultado de tener esas reacciones espejo.

La empatía es también tratada

musicalmente incorporando al discurso géneros como la música clásica y el pop, que sirven, paradigmáticamente, como catalizadores de empatía estéticamente exagerados: ¿Qué tienen estos géneros para conmover tanto a la gente, y cómo es posible que se generen respuestas

emocionales masivas con meras fórmulas melódicas y rítmicas que perduran en nuestros oídos y hacen que toda una sala de conciertos o un estadio se inunden con un flujo colectivo de lágrimas?

I Feel You es una creación de y

con los cinco bailarines permanentes de la compañía DorkyPark.

Con y de: Alexandra Bódi, Emil Bordás, Rob Fordeyn, Thulani Lord Mgidi y Miki Shoji. Bailarina invitada: Constanza Agüero, del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Música de Robert Lippok

Coordinación de producción CTBA: Eliana Staiff Producción técnica CTBA: Ariel Ángel

Porro

Coordinación técnica de escenarios: Julián Castro, Maxi Gallo

Producción general: Jimena Soria Asistente de producción: Léo Pflimlin Asistente de dirección: Mica Heilmann Sonido: Stephan Wöhrmann Diseño de luces: Sergio de Cavalho Pessanha Adaptación puesta de luces: Matías Sendón Arreglos musicales: Santiago Blaum Vestuario: Constanza Macras

Dirección, coreografía y concepto musical: Constanza Macras

Financiado por el Departamento de Cultura y Europa del Senado de Berlín.

LAPLATA C.A.B.A.

4 únicas funciones

Funciones: viernes 10, sábado 11 y domingo 12 a las 20:00 horas Última función: domingo 12 de febrero.

Duración: 80 minutos aproximadamente Plateas: $2.750.Pullman: $1.850.-

Sala Martín Coronado

prensa@complejoteatral.gob.ar prensactba@gmail.com

Teatro San Martín

www.complejoteatral.gob.ar Av. Corrientes 1530 CABA

Éxito teatral de Jordi Galceran con dirección de Ciro Zorzoli con elenco renovado PASEO LA PLAZA

“¡No buscamos un buen tipo que parezca un hijo de p*#@. Lo que necesitamos es un hijo de p*#@ que parezca un buen tipo!”

Marina Bellati, Rafael Ferro y Martín Slipak protagonizan la segunda temporada de la nueva versión de EL METODO GRÖNHOLM, el éxito teatral escrito por el catalán Jordi Galceran, con dirección de Ciro Zorzoli y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Julián Cabrera.

EL METODO GRÖNHOLM re-

estrenó el pasado miércoles 11 de enero de 2023, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado y un final que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante. Pacto de honor para quienes vean esta comedia: ¡no develar nunca

pero nunca su final!

EL METODO GRÖNHOLM fue la obra revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en 2003 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral en Argentina en su estreno original en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza en 2006; siendo protagonizado por Gabriel Goity, Jorge Suarez, Alejandra Flechner y Martin Seefeld, con dirección de Daniel Veronese; abarcando 2 años en cartel incluyendo giras nacionales, giras por la Costa Atlántica y los países limítrofes. Siendo actualmente una de las obras de Jordi Galceran mas producidas en todo el mundo, esta nueva producción en Argentina presenta a Cecilia Zuvialde en el di-

seño de escenografía, Eli Sirlin en el diseño lumínico y Amelia Coral en el diseño de vestuario.

Comenta Jordi Galceran, autor: “La idea de la obra nace de una anécdota real. En una papelera de Barcelona se encontraron una serie de documentos en los que un empleado del departamento de personal de una cadena de supermercados había anotado sus impresiones sobre las posibles candidatas a un puesto de cajera. Los comentarios estaban llenos de frases machistas, xenófobas y crueles del tipo “gorda, tetuda...”, “no sabe ni dar la mano...”, “voz de pito, parece idiota...”, etc. Aquel empleado, escudado en la sagrada misión que le había sido encomendada, se creía con derecho a emitir y poner por escrito aquellas sandeces sobre una serie de personas a las que no

conocía nada. El hecho de tener el poder para otorgarles o no un trabajo lo legitimaba para ser cruel, implacable. Imaginé a esas pobres chicas intentando dar una buena imagen de sí mismas, una imagen empresarialmente correcta, intentando hacer lo que creían que se esperaba de ellas, dispuestas a soportar incluso pequeñas humillaciones para conseguir ese trabajo que necesitaban.”

Comenta Ciro Zorzoli, director: “El mundo del trabajo ha cambiado drásticamente en los últimos años y sobre todo luego de atravesar una pandemia cuyos efectos aún no llegamos a dimensionar. El Método Grönholm nos ubica en ese mundo laboral para hablarnos de los límites a los cuales pueden llegar los seres humanos cuando creen que la única alternativa de poder

LAPLATA C.A.B.A.

satisfacer sus deseos es pasando por arriba de otros. Y la obra lo hace con humor, un humor feroz que deja en evidencia ese monstruo que puede despertarse en nosotros, muchas veces sin darnos cuenta”.

PASEO LA PLAZA

Sala Pablo Neruda

Av. Corrientes 1660, CABA. Miércoles 20:15h / Jueves

20:15h / Viernes 20:30h / Sábados 20:00 y 21:45h / Domingos

19:45h

www.plateanet.com

011 5236-3000

www.paseolaplaza.com.ar

IG TW FB @paseolaplazaok

IG TW FB: @smwpress

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

raulcasalotti@smwpress.com

FB: smwpress

Como te soñé”

Dalia Gutmann - Ezequiel

Campa Vanesa Butera

Fernando Gonet Regina Ricci

Libro: Esther Goris - Camila Quiroga

Dirección: Esther Goris

Las cosas no marchan bien en la vida de Amanda: su carrera como escritora está estancada,

se le venció el plazo para entregar la obra cuyo adelanto cobró y gastó y su pareja acaba de dejarla.

En medio de esta crisis aparece en su vida un personaje de ficción que ella misma escribió y dejó inconcluso años atrás. Cierran un pacto: él la ayuda a terminar la obra y ella, a cambio,

lo pone como protagonista y le termina de dar una historia.

Las cosas empiezan a complicarse cuando el amor irrumpe entre estos dos seres de universos diferentes.

El humor es, sin duda, el ingrediente esencial de esta historia de amor tan tierna como disparatada.

¿Es el colmo de una escritora enamorarse de un personaje creado por ella?

“

Llega al Chacarerean la comedia escrita y dirigida por Esther Goris

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565

Funciones

Martes 20.30h

Entradas en venta por Plateanet

Ficha técnica COMO TE SOÑE

Cuando el amor supera la ficción

Autoras: Esther Goris - Camila Quiroga

Dirección: Esther Goris

Elenco: Dalia Gutmann, Eze-

quiel Campa, Vanesa Butera, Fernando Gonet, Regina Ricci

Coordinación y producción artística: Fabi Maneiro

Escenografía: Pablo Graziano

Vestuario: Kris Martinez

Iluminación: Matias Canony y Mario Gomez

Música original: Mauro García Barbe

Fotografía: Plank EstudioNacho Lunadei

Comunicación y Diseño: Agen-

LAPLATA C.A.B.A.

cia Monteagudo

Prensa: Agencia AB - Alejandra

Benevento

Asistencia de producción: Candela Mailen Bravo - Giuliana

Pieruccini Producción ejecutiva: Regina Ricci

Producción general: FeldmanSanta Cruz Producciones

Agencia AB – Prensa

info@alebenevento.com

@agenciaAB

Canción de Carnaval

Dirigida por Mariano Stolkiner y Sofía Rypka, la pieza fue escrita por Ignacio Torres y es protagonizada por Luciano Crispi quien encarna a Lautaro. La obra indaga en la pregunta: ¿Hasta dónde se puede llegar cuando el amor es muy profundo? responder implica conocer la historia de este personaje que tiene más de una sorpresa para descubrir.

Estreno: sábado 11 de febrero a las 20h

Funciones: sábados a las 20h Entrada: $ 2.500,00

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378

Teléfono: 3980-1147

Web para compra de entradas: http://www.teatroelextranjero.co m

Lautaro, profesor universitario, viaja con rumbo desconocido e introduce al público en su historia de pareja con Amador, alumno suyo. Ambos lograron construir un amor que sólo quienes estén dispuestos a entregarse por entero lograrían comprender. ¿Hasta dónde se puede llegar cuando el amor es tan profundo y a la vez capaz de conducirnos al deseo de ser poseídos, de fusionarnos con el otro? Lautaro, lo va a contar, entretanto baila una Canción de Carnaval.

Dicen los directores, Sofia Rypka y Mariano Stolkiner:

"El Carnaval es el tiempo cuando el pueblo toma las calles, días de celebración, donde los poderes se invierten y el sentido que para cada quien encuentra la libertad puede expresarse atravesando, incluso por lejos, los límites que nos imponen las costumbres morales. Es una fiesta, una apuesta, una celebración, un ritual, dónde, por supuesto, como en cada rincón de nuestras vidas, también entra en juego el amor. Un amor tan sentimental como animal. Así es, como se fagocitan con arrebato en el espacio los cuerpos. Carnaval es movimiento, mutación, lanzarse hacia donde resuena la poesía, el goce por bailar, el éxtasis. Una entrega que no mide consecuencias. Estas son algunas de las tensiones que quisimos expresar alrededor de esta obra. Una puesta en escena que nos atrapa en un arrebato para poner distancia sobre la cotidianidad de nuestros días, eso sí, sin dejar de invitarnos a volver sobre ella observándola, ésta vez, desde un punto de vista completamente distinto, inquietante, feroz. En esta dirección, incluso contra nuestra propia voluntad, puede que, al enfrentarnos con esta historia, nos surja el deseo de fusionarnos con la escena abrazando esta Canción de Carnaval, celebrando el amor y la libertad, muy a pesar de nuestros propios prejuicios."

Dice el autor, Ignacio Torres:

Canción de carnaval es una obra escrita a partir de una hipótesis sobre vínculos extremos.

¿Hasta dónde se puede llegar por amor? ¿Es posible entregarse por completo al amor?

¿Quiénes somos capaces de ser por amor? ¿A dónde escapar cuando lo único que se busca es el amor?

Un apego tan profundo que desmenuzar cada palabra puede ser la única forma de comunicar lo que se siente. Desmenuzar las palabras, así como se desmnuza la carne antes de comerla.

Un relato que tritura, y al mismo tiempo, conjuga las contradicciones y la desesperación de un vínculo descarnado para avanzar sobre los carriles que hacen (im)posible vivir esa historia.

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Ignacio Torres

Dramaturgia escénica: Mariano

Stolkiner

Actúa: Luciano Crispi

Diseño De Iluminación: Julio

López

Diseño gráfico: Addxsso

Asistencia técnica: Tomás Capelli

Asistencia de dirección: Lucas

David Ramírez

Prensa: Paula Simkin

Producción: Gigi Courtade

Diseño de movimientos: Sofia

Rypka

LAPLATA C.A.B.A.

Dirección: Sofía Rypka, Mariano Stolkiner

Foto: LucasDavid Ramirez

Mariano Stolkiner

Ha sido distingo en los premios ACE, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Luisa Vehil y Teatro XXI entre otros.

Es actor, director de teatro, docente, gestor teatral, director artístico del Teatro El Extranjero y fundador de la Compañía “El Balcón de Meursault”. Inicia sus estudios de actuación en 1994 junto a Rubén Szuchmacher y Patricia Gilmour. Más adelante continuaría formándose con Guillermo Angelelli y Ricardo Bartis, entre otros. En Londres estudia con la compañía Théátre de la Complicité, Improbable Theatre y en la Escuela Internacional de Philippe Gaulier. Es Licenciado en Dirección Escénica recibido en la U.N.A.

Entre sus trabajos de dirección se destacan L.U.I.S. (Las últimas imágenes soñadas) de su propia autoría; Cleansed y Amor de Fedra, ambas de Sarah Kane; Shopping and Fucking de Mark Ravenhill; Adiós todavía de María Cárdenas, Iván y los perros de Hattie Naylor, Biolenta. Delicado emparche femenino de Carolina Vergara Olivetti, Bajo el bosque de leche de Dylan Thomas, Zorayda. La reina del Abasto también de su propia autoría y El año de Ricardo de Angélica Liddell.

Durante el 2022 dirigió Rota de Natalia Villamil, obra que seguirá en cartel durante el 2023 en el Paseo La Plaza. Para este año también tiene previsto los estrenos de Canción de Carnaval de

Ignacio Torres y Proyecto Toño de su propia autoría, ambas en Teatro El Extranjero, Carnicera de Javier Daulte, obra que dirigirá junto al propio Daulte en el Teatro Regio del CTBA y El malentendido de Albert Camus, adaptada por Natalia Villamil, a estrenarse en el Centro Cultural San Martín. En el Teatro El Extranjero desarrolla su trabajo de creación e investigación junto a su compañía El Balcón de Meursault, donde además ofrece sus talleres de actuación y dirección.

Ha ganado el Premio Estímulo a la Creación Artística (UNA) 2019; fue autora de la obra Siempre que fue verano para FIBA 2020 y directora e intérprete de Nunca quise renunciar a mi carne para FIBA 2021 además resultó ganadora del subsidio Prodanza para las obras Último Round, fragmentos de una herida de amor (2017) PLAN B (2018) y Nunca quise renunciar a mi carne (2020) e integra el Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas GEDAL (IHAAL) de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Es Licenciada en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y se encuentra finalizando la Licenciatura en Letras (UBA). Se desarrolla interdisciplinariamente en el campo de las artes escénicas como directora, intérprete e investigadora y en el campo literario como docente. Entre los años 2017 y 2018 integró la Compañía de Danza de la UNA dirigida por Roxana Grinstein donde inter-

Sofía Rypka

pretó las obras Savage (2018) de Pablo Rotemberg, Vintage de Gustavo Lesgart (2018), Como animales que somos (2018) de Josefina Gorostiza, UNA noche de baile (2017) de Gerardo Litvak, Un simple aleteo de pestañas puede expresar cólera (2017) de Ayelén Clavin y Natacha Visconti, Amarradero (2018) de Laura Figueiras y Carla Rímola, entre otras. A su vez, trabajó como asistente e intérprete en los proyectos escénicos Solos al baile (2016) de Gabriela Prado, Ouvir y P.E.T (2018) de Lucrecia Aquino, Último round, fragmentos de una herida de amor (2017) y El tiempo desaparece igual que yo (2022) de Mijal Katzowicz, La corporación (2019) de Federico Fontán y Ramiro Cortéz.

Ignacio Torres

Sus textos han sido premiados y publicados por Argentores, Fundación SAGAI, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Cultura de Santa Rosa, Festival Novísima Dramaturgia Argentina, Ediciones del CCC, Vivamos Cultura, Argentina Florece Teatral, y DGEART

Es actor, dramaturgo y director. Egresado de la Carrera de Formación del Actor de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y de la Diplomatura en Dramaturgia del CC Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires). Escribió y dirigió las obras "Acuario" y "Sólo hay ligación si la complementariedad es exacta", en el marco del Festival de Directores Sub-30 El Porvenir. Recientemente dirigió Captura de aves sil-

vestres, con el Grupo Basamenta, con la cual obtuvo la mención como mejor director y resultó ganadora en el Festival Internacional de Teatro de la UNAM (México); y “Cosa Hecha” seleccionada para la Fiesta de Teatro CABA 2023. Como actor trabajó en las obras "En tus últimas noches" de Francisco Lumerman; "No te mueras en verano" de Mariela Finkelstein; "Les Interprètes", primera creación de Grupo Basamenta; "Empleados" (ganadora de la Fiesta de Teatro CABA), de José Mehrez; "Poema ordinario" (ganadora del Premio ARTEI) de Juan Ignacio Fernandez, con dirección de Lisandro Penelas; "Ahora que no pueden ver" de Grupo Basamenta; “Un televisor viejo” y “Las cosas de Mabel” de Cecilia Meijide, “GUETO”, de Juan Pablo Troncoso, dirigida por Francisco Lumerman, en el Ciclo ARCHIDRAMA, del Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile; y "Voraz y Melancólico" de Toto Castiñeiras (ganadora FIBA 2020, Fiesta de Teatro CABA 2020 y Catálogo de Obras del INT 20/21). Participó como bailarín/intérprete en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes dentro del homenaje a Mauricio Kagel. Realizó el Laboratorio de Creación III en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Ciro Zorzoli.

Luciano Crispi

Ha sido nominado como Mejor Actuación Protagónica en Drama y/o Comedia Dramática, Premios Estrella de Mar 2020; Nominado como Mejor Intérprete Masculino

en Musical OFF, Premios Hugo 2020; Nominado como Mejor Intérprete Masculino en Musical OFF, Premios Hugo 2018. Actor egresado de la Escuela de Arte Dramático del Gob. de la Ciudad de Bs. As. Desde entonces ha continuado su formación en las disciplinas de actuación, danza y canto realizando cursos con reconocidos y prestigiosos maestros de cada área. Comenzó su carrera profesional en el año 2001. Se presentó en festivales teatrales de España, Uruguay, Chile y Argentina. Dos obras originales de autoría nacional que protagonizó fueron publicadas en EE.UU., Francia, España y Argentina. Varias obras en las que trabajó fueron galardonadas en los premios Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Teatro XXI, María Guerrero, Teatro Del Mundo, J. M. Vilches, ATINA, Premios Hugo y ternadas en los premios Trinidad Guevara. Tiene experiencia en publicidades, cortometrajes, televisión y radio. También se desempeña como docente desde el año 2011. Fue director artístico de “Estudio de teatro y danza Gallo Suelto”, espacio que fundó junto al Maestro y Coreógrafo David Señoran; también se desempeñó como profesor de la materia “Actuación II” para adultos en la “Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca”. Actualmente es docente en la Universidad Nacional de La Matanza, en el Club Náutico Buchardo y en su espacio privado

Prensa: Paula Simkin paulasimkin@gmail.

Estreno: VIERNES 3 DE FEBRERO 22.30hs

Las apóstalas de Lorena

Romanin

Funciones: Viernes de febrero y marzo 22.30hs. en El Camarín de las Musas,Mario Bravo 960CABA

Jesusa extraña demasiado a su ex novia. Tanto, que ya no tiene ganas ni de cantar con su banda. Cuando parece que todo está perdido, tiene una idea para recuperar a su amor: va a fingir su propia muerte. Para esto va a necesitar ayuda de sus mejores amigas, de sus Apóstolas.

La nueva obra de Lorena Romanin es una comedia desopilante, que viaja entre el melodrama almodovariano y una serie inglesa independiente.

Ágil y divertida, sorprendente e inesperada va cada vez más hondo en la trama y en la neurosis de sus protagonistas.

Jesusa extraña demasiado a su ex novia, tanto que ya no tiene

ganas ni de cantar con su banda. Cuando parece que todo está perdido, tiene una idea para recuperar a su amor: va a fingir su propia muerte. Para esto va a necesitar ayuda de sus mejores amigas, de sus Apóstolas.

La nueva obra de Lorena Romanin es una comedia desopilante, que viaja entre el melodrama almodovariano y una serie inglesa independiente.

Ágil y divertida, sorprendente e inesperada, va cada vez más hondo en la trama y en la neurosis de sus protagonistas

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Lorena Romanín

Actúan: Mercedes Arguimbau, Josefina Barrionuevo, Eliana Bat-

tiato, Yandira Bob, Melina

Duzac, Maria Laura Morelli, Sara Risoglio, Cali Rotondo, Carmela TIto.

Vestuario:

Melina Duzac, Chúmeyá Lanusse Aguilar, Sara Risoglio

Escenografía:

Josefina Barrionuevo, Carmela TIto

Iluminación:

Daniel Marino Nava

Música original:

Chúmeyá Lanusse Aguilar, Maria Laura Morelli

Fotografía:

Carmela TIto

Asistencia de dirección: Eliana Murgia

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección general: Lorena Romanín

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 (mapa)

Capital Federal - Buenos AiresArgentina

Teléfonos: 4862-0655

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com

Entrada: $ 2.000,00 - Viernes22:30 hs.

Del 03/02/2023 al 28/04/2023

Contacto

Adriana

Yasky

adriana.paula.yasky@gmail.com

¡DESDE EL 2 DE FEBRERO! JUEVES 20 HS

Brotherhood estrena cuarta temporada en el Teatro Metropolitan Sura

SINOPSIS

Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siente formas de ser hijo.

Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrá a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional.

A veces, la sangre no tira; y por eso Brotherhood es el retrato de cada uno de nosotros...

Brotherhood

jueves 20 hs

Teatro Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343

Entrada general: $3600

A la venta en PlateaNet

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Anahi

Ribeiro

Elenco: Julia Funari, María

Forni, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Sebastían Femenia y Bárbara Majnemer.

Producción general: Antonella Schiavoni y Carla Fontao

Diseño 3D, animación, escenografía y operación técnica: Demian Ledesma Becerra Diseño de mapping: Eugenia Choque y Demian Ledesma Becerra

Fotografía e iluminación: Akira Patiño

Diseño gráfico: María Forni Contenido para redes: Boria Audiovisuales Comunicación y prensa: Mutuverría PR

SOBRE LA AUTORA Y DIRECTORA

Anahí Ribeiro es actriz, autora, directora, docente y productora. Autora de Brotherhood, Lo sutil del Desamor (Premio Nuestro Teatro - Teatro Nacional Cervantes), El regreso a la nave nodriza, La Tucumanita, La Fragilidad del Cielo, La Cita, Electric Blue, MAMUS, Nomeolvides en la niebla y Temporada de Pestañas

LAPLATA C.A.B.A.

(Premio Contar3 - AADET/Argentores). Directora de Brotherhood, Los que vendrá, "Las Primas Hermanas", "Edelma" (TxI 2020), "Los jueves, amantes", "Nuestra Cara" (TxI 2019), "Madre hasta la muerte", "La Cita", "Electric Blue", y "M.A.M.U.S"; "La buena suerte" (Fundación Sagai), "La Fragilidad del Cielo"; “Nomeolvides en la niebla”, “La Mujer Judía” y “At Liberty” de Tennessee Williams. Actriz de Ojalá lloviera, Casa Valentina (Gira), Yo no pienso en matambre ni le temo al vació, Criminal, Bristol, Este amor es una fiesta y Panoramas Olvidados con dirección de Agustín Alezzo. Como productora integró los equipos de Faroni, Fenix Entertainment Group, 6Pasos y JC

Producciones: en lo personal realiza la producción integral de sus espectáculos teatrales independientes.

Docente de la Carrera de Actuación y Puesta en Escena en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica).

Prensa

MutuverriaPR info@mutuverria.com

DABOPE PRESENTA

SOL DESPEINADA ¿DÓNDE ESTÁ MI ZANAHORIA?

Un show para despeinarte de la risa

Llega a la calle Corrientes el primer espectáculo unipersonal de Sol Despeinada. Sol Ferreyra, la médica e influencer del momento nos cuenta cómo fue el camino que la condujo hacia el

escenario. Con su particular estilo de humor, irreverente y desopilante, abordará temas como la sexualidad, la carrera universitaria, los haters, los cuentos infantiles, la salud mental, la pandemia, ser sexy fuera de los cánones hegemónicos, y mucho más, donde el público se reirá, se emocionará y se sentirá totalmente identificado.

¿Dónde está mi zanahoria? Es

un show que nos invita a reflexionar con mucho humor, y cuenta con el libro y la dirección de la comediante y dramaturga Vero Lorca.

Canciones, chistes y anécdotas personales condimentan esta propuesta original donde Sol Despeinada habla de todo, con su habitual desparpajo y sin ninguna censura. Todo lo que no se puede mostrar en redes y mucho más.

FICHA TÉCNICA:

Libro y dirección: Vero Lorca

Música original: Ayelén Viner

Vestuario: Daniel Herrera

Fotos: Emanuel Combin

Producción ejecutiva: Romina

Corbo

Producción general: Ezequiel

Corbo

Prensa: Agencia AB - Alejandra Benevento

FUNCIONES JUEVES 21h

TEATRO PICADILLY

AV CORRIENTES 1524 CABA

ENTRADAS

https://www.plateanet.com

¿QUIÉN ES SOL DESPEINADA?

Sol Ferreyra, es médica, docente de educación sexual, feminista e influencer. Comunicadora en salud sexual y reproductiva. En redes la siguen más de medio millón de personas.

Agencia AB - Prensa

Alejandra Benevento info@alebenevento.com

@agenciaAB

¡EL SHOW DEL MOMENTO REGRESA EN 2023 A GORRITI!

“SEX, VIVÍ TU EXPERIENCIA” de José María Muscari

La experiencia creada por Muscari en junio de 2019 y que desde entonces es el éxito cada temporada y fue vista por más de 220 mil espectadores regresa a Gorritti Art Center el jueves 12 de enero para comenzar su quinto año.

Tras una gira internacional y nacional y con tres elencos simultáneos, esta temporada de verano regresa “SEX” a su primera casa, el lugar donde nació el show y que promete seguir levantando la temperatura con un gran elenco. Como siempre lo demostró, SEX presenta un espectáculo 100% diferente, atípico, singular y único

donde artistas muy diversos se mezclan y potencian arte puro con música, baile y teatro donde lo visual y sensorial ilumina las incertidumbres del público sobre el sexo, un tema que inquieta a todos e incomoda a muchos.

El espectáculo cuenta con coreografías de Mati Napp y es producido por Paola Luttini para Pronoia Producciones.

ELENCO

Diego Ramos

Romina Richi

Adabel Guerrero

Virginia Gallardo

Lowrdez

Sebastián Francini

Barbie Di Rocco

Bautista Araneo

Evelyn Botto

Marcela Wonder

BAILARINES

Juan Manuel Palao

Milagros Montero

Gaby Conti

Delfina Dilavello

Fernando Goncalves Lema

Jitsu Diaz

Valeria Fratianni

FUNCIONES

GORRITI ART CENTER

Juan B Justo 1617

jueves y viernes 21hs - sábado 22 y 23:59hs

ENTRADAS:

http://www.alternativateatral.com

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia y Dirección:

José María Muscari

Coreografía:

Mati Napp

Intérpretes:

Diego Ramos - Romina Richi -

Adabel Guerrero - Felipe Colombo - Virginia Gallardo -

Lowrdez - Sebastián FranciniBarbie Di Rocco - Bautista

Araneo - Evelyn Botto - Marcela Wonder - Juan Manuel

Palao -Milagros Montero -

Gaby Conti - Fernando Goncalves Lema - Valeria Fratianni - Jitsu Diaz - Delfina Dilavello

Prensa y Comunicación:

Agencia AB - Alejandra Benevento

Producción Integral Creativa:

Paola Luttini

Producción artística: Paola Luttini

Producción General: Paola Luttini para Pronoia ProduccioneS

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2023

LA BIBLIOTECA CAFÉ

Miércoles 1 a las 20.30

DIVAS

De Marlene Dietrich a Lady Gaga, de Tita Merello a Liza Minelli ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis, Romina Schwedler y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Ezequiel Dalairac en piano y Simón Martins en violín.

Jueves 2 a las 20.30

JENNG SINGS SOUL JAZZ '57–'67

En los años 50s y 60s muchos artistas de jazz sintieron que la música había llegado a ser demasiado esotérica. Y son ellos los que volvieron a vincular el jazz con sus raíces de blues y gospel en lo que ahora llamamos Hardbop y Soul Jazz. La vocalista y pianista JennG y su trío dan vida a los temas de esta época, incluyendo artistas como Herbie Hancock, Nina Simone, Miles Davis, y otros. JennG, voz y piano, Gabriel Coiman, guitarra, Adrián Fanello, contrabajo

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta /Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Viernes 3 a las 19

Viernes 3 a las 21 JOSI DIAS & JUAN NEVANI SAMBA EM PRELÚDIO

La cantante brasileña Josi Dias, en un concierto a Dúo con el prestigioso pianista y cantante Juan Nevani presentan "SAMBA EM PRELÚDIO" donde nos invitan a recorrer el Universo Musical Brasileño. Con un amplio repertorio que incluye Bossa, Samba y MPB, Josi Dias en duet con Juan Nevani, interpretan obras de grandes maestros como Tom Jobim, Vinícus de Moraes, Chico Buarque, Caetano Veloso, Dorival Caymmi, entre otros. Un viaje encantado por las bellas canciones del Brasil.

C.A.B.A.

Sábado 4 a las 21

NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Nadiah Demarco, cantora argentina denominada "la Dama del Bolero", ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

Jueves 9 a las 20.30

BRIDGES BRAZILIAN AND JAZZ CONNECTION

La formación repasa desde dos voces versátiles y diferentes, temas que amalgaman el jazz la bossa ,boleros etc Jorge Cutello voz, piano, flauta traversa, Martín Delp guitarra y voz, Athos Garcia bateria, Leo Paez contrabajo.

Pedro y Mercedes Giorgieri, y la participación especial de Javier Suárez y Eduviges Picone.

Lunes 6 a las 21 LUNES DE JAZZ!

Viernes 10 a las 19

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 10 a las 21

FAMILY GAME presenta “UNA QUE SEPAMOS TODOS”

Un espectáculo donde los géneros musicales más diversos se sienten en familia. Ana Bayá

Casal y sus hijos Ana, Juan, Rosi,

Sábado 11 a las 21

PARLAMI D´AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - SEXTA TEMPORADA

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 12 a las 17 VOCES LÍRICAS

LA VOZ HUMANA

La voz humana, el más maravi-

lloso instrumento musical permite, a través del canto, expresar alegría, tristeza, nostalgia, en fin, toda la gama de sentimientos que experimentan los seres humanos. Voces Líricas está conformada por un grupo de artistas de reconocida trayectoria que en esta ocasión brindarán obras de Gounod, Verdi, Puccini, Arditi, Laló y Tosti entre otros, en las voces de la soprano Gabriela Ojeda (reciente protagonista de una memorable Lucía de Lamermoor), y el tenor Elmo Ottado con el acompañamiento en piano de la profesora Clarisa Falcone.

suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana.

participar. En la voz de Juliette Massouh, poeta y performer, y la musicalización de Charlie Rossi. La propuesta es pasar un momento diferente de arte y disfrute este 14 de febrero.

Domíngo 12 a las 20.30 GRISEL D' ANGELO /JAZZ ITALIANO LA MÚSICA DEL PADRINO

A 50 años del estreno de El Padrino, Grisel D’Angelo cantará las piezas más icónicas de la película junto al maestro Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se

Lunes 13 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Jueves 16 a las 20.30 BRIDGES

BRAZILIAN AND JAZZ CONNECTION

La formación repasa desde dos voces versátiles y diferentes, temas que amalgaman el jazz la bossa ,boleros etc Jorge Cutello voz ,piano, flauta traversa, Martín Delp guitarra y voz, Athos Garcia batería, Leo Paez contrabajo.

Martes 14 a las 20.30

JULIETTE MASSOUH DIA DE LOS ENAMORADOS EN SAN VALENTÍN, MÚSICA Y POESÍA

UNA ESPECIE DE CAFÉ CONCERT

Compartimos Poesía y música, esta vez, en el día de San Valentín, entre poemas de Oliverio Girondo, García Lorca, Jorge Luis Borges, Antonio Machado y otros poetas, así como letras de tangos, boleros, canciones clásicas de rock nacional y la historia de amor contada por quien quiera

Viernes 17 a las 19

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 17 a las 21

ROCÍO GIORDANO

En homenaje al tenor Andrea Bocelli, lo mejor de la ópera, lo mejor

de la música popular. Un show lleno de alma italiana, y algo más, con la belleza y emoción de Bocelli. En las voces del tenor Julián Zambo y la soprano Rocío Giordano, con Gabriela Battipede al piano

maestro Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana.

LAPLATA C.A.B.A.

La formación repasa desde dos voces versátiles y diferentes , temas que amalgaman el jazz la bossa ,boleros etc Jorge Cutello voz ,piano, flauta traversa, Martín Delp guitarra y voz, Athos Garcia batería, Leo Paez contrabajo.

Sábado 18 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS OCTAVA TEMPORADA

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo

Domingo 19 a las 20.30

GRISEL D' ANGELO /JAZZ ITALIANO LA MÚSICA DEL PADRINO

A 50 años del estreno de El Padrino, Grisel D’Angelo cantará las piezas más icónicas de la película junto al

Lunes 20 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Viernes 24 a las 21

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta /Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Jueves a 23 las 20.30 BRIDGES

BRAZILIAN AND JAZZ CONNECTION

Viernes 24 a las 21 JOSI DIAS Y JUAN NEVANI

SAMBA EM PRELÚDIO

La cantante brasileña Josi Dias, en un concierto a Dúo con el prestigioso pianista y cantante Juan Nevani presentan "SAMBA EM PRELÚDIO" donde nos invitan a recorrer el Universo Musical Brasileño. Con un amplio repertorio que incluye Bossa, Samba y MPB Josi Dias en duet con Juan Nevani, interpretan obras de grandes maestros como Tom Jobim, Vinícus de Moraes, Chico Buarque, Caetano Veloso, Dorival

Caymmi, entre otros. Un viaje encantado por las bellas canciones del Brasil.

algunas sorpresas.

suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana.

Domíngo 26 a las 20.30

Sábado 25 a las 21 SERRAT A LA CARTA

SUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ / EZEQUIEL DALAIRAC

Las canciones mas amadas del Nano, siendo el público quién elige el repertorio, interpretadas por Susana Sánchez Laganá con Ezequiel Dalairac al piano y como invitadxs Rodrigo Charmiello, Lorena Sánchez, Edith Margulis y

GRISEL D' ANGELO /JAZZ ITALIANO LA MÚSICA DEL PADRINO

A 50 años del estreno de El Padrino, Grisel D’Angelo cantará las piezas más icónicas de la película junto al maestro Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se

Lunes 27 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería. Mirá

TABA - El Festival Temporada Alta en Buenos Aires

El Festival Temporada Alta en Buenos Aires - TABA es, desde 2013, la cita teatral de referencia en el verano. La edición 2023 será la número 11 ininterrumpida del festival, que coincide con la celebración de los 20 años de vida de Timbre4, sede de este Festival.

Con el objetivo fijado en mantener el compromiso con la cultura, la creación escénica, el intercambio y el contacto con el público, esta edición se realizará entre el 7 y el 12 de febrero del 2023, contemplando una línea de programación presencial internacional, acompañada de obras argentinas, y el reconocido Torneo de Dramaturgia y su espacio de conversación.

TIMBRE 4 - MÉXICO 3554

Entradas a la venta en la web del Festival TABA

El nuevo espectáculo de Guillem Albà es un regreso a sus raíces: su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato, y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad. Veinticinco minutos de viaje de la comedia a la poética, con sus manos como punto de partida. Esta parte del cuerpo que nos devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal, y nos reconecta con la comunidad. Manos que han creado la mayoría de cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen. Reivindicarlas para que no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobreinformación. Una experiencia para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido. Este espectáculo artesanal de humor y emoción se adapta a la singularidad de cada espacio. Una pieza corta con un formato

íntimo tanto por sala como por aire libre.

Dirección e interpretación: Guillem Albà.

Creación y dramatúrgia: Joan Arqué, Sergio Martínez, Guillem Albà

Música: Pep Pascual.

Ayudante de Dirección: Sergio Martínez.

Asesoría en manipulación: Zero En Conducta

Visión externa: Carla Tovías

Construcción: L’Estaquirot Teatre y Alfred Casas.

Vestuario: Nídia Tusal

Director técnico: Oriol Ibáñez

Ayudante de Producción: Anna Castañé.

Dirección de Producción y Management: Blai Rodríguez

Distribución Estatal y Internacional: Marta Riera

Funciones: Martes 7 y Miércoles 8 de Febrero. Doble horario: a las 20h y 21:30h

Precio entradas: $ 2500. Duración: 25 minutos.

VANITAS

Vanitas Trilogía, llevado a cabo entre 2020 y 2022 por los coreógrafos y bailarines Agustina Sario y Matthieu Perpoint junto a por Joaquín Wall, Leandro Egido Hardoy, Adrián Grimozzi y Demian Velazco Rochwerger, es una video instalación que explora los contactos de la piel con territorios diversos, del bosque al cemento, del musgo natural a volcanes artificiales y a edificios en ruinas. La trilogía Vanitas trabaja, como el género pictórico barroco, sobre el eje Eros / Tánatos al que se incorpora el eje cuerpo / entorno. Las Vanitas resultan ser la historia de un acercamiento íntimo a la textura de unos planetas, reales o inventados. En esta oportunidad, presentamos las dos primeras partes, Vanitas 1, donde un cuerpo de mujer se conecta con lo más terrícola de la Tierra, esa materia que ve muerte y vida reunidas en un mismo proceso de descomposición vital. Vanitas 2, desde la ciudad, genera geografías en los pliegues de un cuerpo masculino.

Dirección General / Performance:

Agustina Sario/ Matthieu Perpoint

Creación Sonora: Demian Velazco Rochwerger / M.Perpoint

Cámara y Montaje: Joaquín Wall / M.Perpoint

Arte: Leandro Egido Hardoy

Investigación Leslie Cassagne

Dirección Técnica/Iluminación: Adrián Grimozzi

Funciones en la sala Boedo: Martes 7, Miércoles 8 y Jueves 9 de Febrero. Doble horario: a las 20:30h y 21:30h. Precio entradas: $800. Duración: 27 minutos cada parte.

Diseño de movimiento: Alba Sáez

Funciones: Jueves 9 y Viernes 10 de Febrero a las 20:30h. Precio entradas: $2500. Duración: 60 minutos.

LOCO AMORIS (ESP)

Una pareja. Tú y Yo. Yo me voy a estudiar a París. Tú te quedas en Barcelona. Decidimos seguir con la relación a pesar de la distancia. Pero, ¿cómo seguir siendo Nosotros, si Tú y Yo no estamos juntos? Cuando nos preguntan si todo lo que pasa en la obra ocurrió de verdad, siempre contestamos lo mismo: al final, cualquier relación tiene un punto imaginario, ¿no?

Dramaturgia: Pablo Macho Otero

Dirección: Pau Roca

Intérpretes: Pablo Macho Otero, Emma Arquillué

Ayudante de dirección: Clara Mata de la Barata

Escenografía: Yaiza Ares

Producción: Mola Produccions

Diseño de sonido e iluminación: Uriel Ireland

QUEREMOS IR AL TIBIDABO (ESP)

Relata la historia de Marta y Eli. Dos hermanas que de un día para otro se ven obligadas a afrontar y convivir con el Alzheimer que padece su madre. Marta, más joven, aún vive con sus padres en el domicilio familiar mientras acaba un máster en una Universidad. Eli, la hermana mayor, ya se fue hace años de la casa y tiene su vida organizada. Las dos hermanas, en un acto de ternura e inconsciencia, deciden ocultar dicha enfermedad a sus padres con el fin de mantener la felicidad de éstos. Esta decisión trae consigo situaciones complejas que las hermanas salvan como pueden, y nos dejan anécdotas y momentos de gran comicidad y otros de mayor nostalgia y tristeza. La dramaturga catalana Cristina Clemente refleja en esta obra teatral de una forma única y original cómo la enfermedad de alzhéimer afecta directamente al entorno familiar de la persona que lo padece. Pero lo hace apostando por el buen 145 MiráBA

humor ante la adversidad y con una mirada esperanzadora y optimista a pesar de todo.

Autora: Cristina Clemente

Dirección y puesta en escena: Natacha Delgado

Elenco: Piedad Montero Márquez, Carolina Sobisch y Fabiana Mozota

Diseño y realización de escenografía: Fernando Díaz.

Diseño de iluminación: Diego

Becker

Diseño gráfico: Timoteo Castagna.

Producción ejecutiva: Timoteo

Castagna

Producción general: Piedad

Montero y Carolina Sobisch

Funciones: Jueves 9 y Viernes 10 de Febrero a las 21h. Precio entradas: $2500. Duración: 75 minutos.

estereotipos. Una belleza que es lo que es, con su diferencia. Una verdad que abraza y ama la vida. Tu mirada cuenta, es importante, suma. Y como dice John Berger: "No estoy desnuda tal como soy, sino que estoy desnuda tal como tú me ves". 360 grams es un proyecto que nace de una experiencia personal de Ada Vilaró, muy íntima y frágil y que, por primera vez, se atreve a compartir. El espectáculo ha sido premiado con el premio Territorio Violeta 2021 de España Premio a la mejor intérprete, otorgado por el festival FITTnoves dramatúrgies 2021, Catalunya.

Autoría: Ada Vilaró

Dirección: Maria Stoyanova, Vero Cendoya, Ada Vilaró

Intérprete: Ada Vilaró

Espacio escénico y video: Paula Bosch

Espacio sonoro: Carlos Gòmez

Diseño de luces: Sylvia Kuchinow

Asesoramiento actoral: Maria Stoyanova

Asesoramiento de movimiento: Vero Cendoya

Imagen promocional: Eva Freixa

PUTO BARRIO (ARG)

Es una coral escénica y un mosaico fragmentario de voces que indaga en los conflictos vecinales, comerciales y políticos que tienen lugar durante el proceso de gentrificación de un barrio. Se trata de una transformación artificiosa, generada por medio de políticas gubernamentales públicas que fomentan la especulación comercial e inmobiliaria. "Puto barrio" aborda cuestiones como la ruptura del tejido social, la segregación por razón de clase o raza, la pérdida de la memoria barrial, la privatización de lo público, la expropiación, la instrumentalización de la cultura y la creación de barrios "marca" o la turistificación. Todo ello, sin dejar a un lado el humor y lo grotesco.

360 GRAMS (ESP)

Un espectáculo poético que fusiona palabra, cuerpo y danza. Una sola intérprete que comparte una vivencia íntima que evoca una experiencia estremecedora con el público. Con sólo un pecho el cuerpo no deja de ser bello. Cuando la vida te parte en dos se despliega ante ti la oportunidad de atravesar el dolor y redescubrir el misterio de la belleza. Una belleza política que combate la superficialidad y desafía los

Producción ejecutiva: Imma Romero

Una coproducción del Festival

TNT y Festival Escena Poblenou Con el apoyo de la Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura

Colaboran Fábrica de Creación Estruch, la Fundación La Plana y Centre Cívic Can Felipa.

Funciones Sábado 11 y Domingo

12 de Febrero a las 20 h. Precio entradas: $2500. Duración: 55 minutos.

Dramaturgia: Diana Luque

Actúan: Luciano Beccaria, Nahuel Benitez, Tamara Kiper, Facundo Livio Mejías, Maite Velo

Dirección: Melisa Hermida

Función: Martes 7 de Febrero a las 20h. Entrada a la gorra.

CEMENTERIO

Audioguía CaboSanRoque / El Conde de Torrefiel (Capítulo 4)

Este es el cuarto capítulo de Site Un-specific, una serie de paseos

sonoros comisariados y producidos por cabosanroque para la plataforma digital de contenidos artísticos CaixaFòrum+. En este capítulo, El Conde de Torrefiel y cabosanroque nos proponen una singular visita guiada por un cementerio, una ciudad poco conocida, habitada por miles de personas que esperan la llegada de algún turista curioso y así poder susurrarle al oído sus secretos. Como Virgilio guió a Dante en su peregrinación al Inframundo, una disertación ecléctica acompaña esta caminata para reflexionar sobre la eterna pregunta: ¿Qué sucede después de nuestro paseo por el mundo?

La serie comprende tres capítulos de cabosanroque, tres colaboraciones con El Conde de Torrefiel, Alberto Conejero e Isa Campo, y tres entrevistas descontextualizadas con Graciela Iturbide, El niño de Elche y Perejaume.

Disponible para descargar en tu dispositivo a partir del 7 de febrero

Experiencia individual Duración 50 min

WORKSHOP CLOWN

DICTADO POR GUILLEM ALBÀ

Dejar de lado los miedos y las vergüenzas, que no sirven para nada.

Sala Boedo

Arancel a la gorra - Inscripción desde ACÁ

Consultas: teatro@timbre4.com (asunto Workshop clown)

Los paseos sonoros de Site Unspecific se tienen que realizar en diferentes espacios arquetípicos (el supermercado, el parque, el bar, el cementerio, el bosque, la ciudad, la casa…) de manera que siempre se produce un juego de correspondencias y contradicciones entre el espacio escuchado, el espacio visto y el lugar imaginado. El primer capítulo, Audioguía para supermercados en tiempo de pandemia se presentó por primera vez en el festival Temporada Alta 2020 en su nuevo formato A Distància nacido como consecuencia de la crisis sanitaria provocada por la pandemia de covid-19.

Disfrutar aprendiendo. Descubrir herramientas que podemos aplicar a todas las artes y disciplinas escénicas. Y sí, seguramente también en nuestra vida. En el día a día. Un recorrido que viaja del payaso clásico de la nariz roja, a las múltiples formas del clown y la comedia. El mensaje es siempre el mismo: las ganas de jugar, de divertirse. Encontrar la energía, la libertad y las ganas de comerse el mundo. Romper el tópico de que jugar es solo cosa de niñxs. Un viaje de la técnica a la emoción. Conseguir arrancar la risa, gestionar el tempo sobre el escenario, captar la atención de la gente. Robar el corazón del público y que todo el mundo se olvide durante un rato de todo lo que pasa fuera. Que la gente se ría y se emocione. Que se vayan a casa más felices y con más energía para seguir viviendo. Conseguir pasar la emoción por delante de la razón. Jugar. Jugar. Jugar.

Lunes 6 de Febrero 16 a 22hs -

TORNEO DE DRAMATURGIA

2023

El torneo de dramaturgia es un evento clásico de Temporada Alta. En este encuentro compiten textos de autores catalanes y argentinos. Como en cada edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en este torneo transatlántico y el público decide en cada semifinal quién pasa a la final. Los espectadores son quienes elegirán el texto ganador.

SEMIFINALES: Martes 7 y Miércoles 8 de febrero a las 21:30h. Entrada a la gorra.

GRAN FINAL: Viernes 10 de febrero a las 22.30h. Entrada a la gorra.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

Gastón Soffritti protagoniza “Ustedes

Gastón Soffritti se pone en la piel de ”Nico” en la nueva comedia de STAR+. Además de su rol cómo protagonista en “Ustedes deciden”, Gastón está detrás de la producción integral del film y la idea creativa.

No es la primera vez que se desempeña como tal. Su faceta como productor data desde el 2014 en teatro con “Sexo con extraños” en Calle Corrientes y continúa con producciones para streaming como “Millennials” en el 2018. En ambas dos cum-

pliendo doble papel actor-productor.

En esta nueva apuesta, junto a Mariano Marquevich, le dan vida 5 años después del comienzo del proceso creativo a una comedia que desde la sátira refleja la con

Deciden”

El film estrenó el pasado 25 de enero por Star+

producto de su inmediata popularidad en las redes sociales, que dejará entrever la voracidad y las consecuencias que existen en el mundo virtual.

SOBRE GASTÓN:

vivencia de la sociedad y el ecosistema de redes hoy en día.

SINOPSIS:

"Ustedes deciden” es una comedia protagonizada por Gastón Soffritti, Luciano Leyrado y Barbara Lombardo que sigue la historia de Nico (Soffritti), un joven

actor, quien, cansado del fracaso actoral, decide sumergirse en el mundo del streaming, influencers y celebrities de las redes sociales a cualquier costo y sin importar las consecuencias para alcanzar el “éxito”. Durante este camino, Nico transitará una serie de acontecimientos absurdos, dramáticos, excéntricos y cómicos,

Gastón Soffritti es un actor y productor Argentino nacido en 1991. Trabaja en los medios desde muy pequeño. A los 8 años, comenzó su carrera en la telenovela “Yago, Pasión Morena” y desde ese momento hasta la actualidad ha trabajado de manera ininterrumpida. Entre los proyectos en los que participó se encuentran algunos de proyección internacional: Chiquititas, Patito feo, Floricienta, Graduados, Vecinos en Guerra, Noche y día, La Celebración, Simona, Millennials, entre otros. También formó parte de elencos protagónicos en obras de teatro y cine. En el 2022 protagonizó “Chocolate para 3” (película no MiráBA 150

estrenada), Los protectores 2 (Star+, no estrenada), y actualmente se encuentra participando en una serie para Amazon Prime (nombre a revelar).

Soy prensa soy.prensaa@gmail.com

Video Ustedes Deciden | Tráiler Oficial | Star+ https://youtu.be/eUyFB-aukr0