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SUMARIO DICIEMBRE 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Ítaca; Nuevo Centro Cultural / Pág. 22 Revista MúsicaClásicaBA: El mundo de la música clásica en un solo lugar / Pág. 26 Santos Vega Draught Bar / Pág. 28 Casa FOA Distrito Elcano / Pág. 36 Alba es el color de Casa FOA / Pág. 40 Smile, Un día sin reír es un día perdido / Pág. 42 ¡Ay Camila, las disculpas que te debemos! / Pág. 44 LITERARIAS / Pág. 58 ARTES PLASTICAS / Pág. 64 MUSEOS / Pág. 78 MÚSICA / Pág. 150 CARTELERA TEATRAL / Pág. 186 CINE.

Página 154 "Atando cabos" Una obra de Griselda Gambaro dirigida por Alejandro Vizzotti Actúan: Mirta Katz y Claudio Barbieri

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Revista MiráBA Nº 149 DICIEMBRE 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Mora Godoy y su anécdota con Robert Duvall, el actor de "El Padrino"

además escuchó todo. Estaba ahí, pero me pareció un gesto bellísimo de él."

Mora Godoy, la más prestigiosa bailarina y coreógrafa argentina de Tango, vistió a Jey Mammon en su programa "Los Mamones" (América) para presentar "Esa Mujer es Tango" el espectáculo que marcó su regreso a la Avenida Corrientes y que se presentó por única vez el pasado 20 de Noviembre en el teatro Ópera.

En medio de una divertida y entretenida entrevista Mora hizo un repaso por sus mejores anécdotas: desde cuando bailó para los Rollings Stone en un show privado; pasando por su baile con el Presidente de EE.UU. Barack Obama en su visita a Buenos Aires; hasta cuando batió el Récord Guinness de Baile en Altura al danzar en una plataforma suspendida a más de 60 metros en la punta del Obelisco porteño.

Pero la más comprometida fue cuando recordó sus encuentros con Robert Duvall, el actor de "El Padrino". "Él hizo una fiesta en una milonga y me invitó especialmente a bailar con él. Baila muy bien y bailamos muy lindo", "¿Hubo un ondón?" quiso saber Jey. "No pasó nada pero no me gustaría decirlo porque la mujer de él es argentina y no corresponde." A lo que el conductor saltó con un irónico comentario: "No, no. No pasó nada." Y estallaron las risas. Mora se vio obli-

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Además, confesó que está conociendo a alguien y que tiene una relación reciente pero no quiso entrar en detalles. Y adelantó de forma exclusiva que se presentará en el verano en el teatro Tronador de Mar del Plata.

gada a aclarar: "Pasar no pasó nada, pero él estaba ilusionado.

De hecho, esa noche que bailamos en la milonga, me preguntó cuál era mi sueño y yo le conté que mi sueño era hacer un musical de tango con una historia. Ese musical después fue: Tanguera. Y él vino a verlo con su mujer y cuando llegó, se me acercó después del show, estaba muy emocionado y me dijo: vine a ver cumplido tu sueño." "¿Y la mujer que onda?" interrogó Jey. "Macanuda, divina'', sentenció Godoy,

Una artista todo terreno que se lució bailando "La Cumparsita" y la rompió. Se llevó todos los halagos. El conductor y la coreógrafa se animaron a entonar el clásico: "Cambalache" y como si fuera poco Jey se animó al dar sus primeros pasos en el tango de la mano de la número uno.

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com Video Mora Godoy y su anécdota con Robert Duvall.

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NOTICIAS

Proyecto de Creación del

INSTITUTO FEDERAL DEL TANGO ARGENTINO (IFTA) La Mesa Tango Danza que agrupa a varios colectivos de la danza de todo el país, elaboró el presente proyecto de creación del Instituto Federal del Tango Argentino (IFTA), cuyos fundamentos, articulados y reglamentaciones se describen en el documento que se adjunta. Este proyecto lo presentará públicamente el jueves 2 de diciembre a las 12hs, el diputado Marcelo Koenig del Frente de Todos en el Auditorio del Anexo A de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina: Av. Rivadavia 1841. El evento contará con la presencia de distintos colectivos y organizaciones de tango, asociaciones civiles, funcionarios e invitados del ámbito tanguero y artístico.

Como ejes centrales del documento destacan que dicho instituto (IFTA) contará con una estructura administrativa democrática y representativa, diseñada con perspectiva de género; una gestión cultural que promueva la participación protagónica de lxs trabajadorxs del sector e instrumentos de planificación estratégica para el diseño de las políticas culturales integrales y federales. Asimismo, serán de protección a través del Instituto, la creación artística y

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la propiedad intelectual; el aporte del sector independiente del Tango; la organización de sus trabajadores; el fomento de la pequeña y mediana industria del Tango y los vínculos con otros sectores de la sociedad.

participan en las organizaciones que integran la Mesa Tango Danza y que ya dimos a conocer.

Las particularidades de la Ley que estamos presentando se manifiestan fundamentalmente en los siguientes puntos:

Las organizaciones que conforman la Mesa Tango Danza son: 1. La organización de una estrucAires del Sur Tango, Asociación tura de administración y participación democrática, equitativa y federal de todos los trabajadores, colectivos y organizaciones del tango. Participación de los mismos en todas las instancias de Dirección y Decisión. Participación del Ministerio de Cultura de la Nación a través de sus representantes en las principales instancias de Dirección.

2. La constitución de Concursos Públicos con jurados Civil Cambalache, Consejo designados por las propias insTango Danza (CTD), Red Nacio- tancias democráticas del IFTA nal de Tango (RNT), Plataforma para la elección de los represende Tango Escénico Actual (Pla- tantes provinciales, regionales y TEA), Tango Queer, nacionales del futuro Instituto.

ES.TA.MU.SA. 3. Los representantes electos El proyecto de creación del (24) pasarán a tener categoría Instituto Federal del Tango Ar- de funcionarios públicos con sus gentino (IFTA) está acompa- salarios correspondientes, trañado por más de 2500 bajarán y compartirán las decitrabajadorxs del sector inde- siones con los representantes de pendiente del Tango, quienes los colectivos independientes

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del tango. Sólo esta definición permitirá contar con un plantel de trabajadores en condiciones de llevar a cabo y sostener en el tiempo las tareas necesarias para lograr los objetivos de promoción, desarrollo y constitución federativa del tango en todo el país.

4. La constitución de concursos para la elección de los jurados que deberán decidir los desti-

nos de las ayudas y el fomento.

5. El diseño y puesta en marcha cada 4 años de un Plan estratégico y federal de desarrollo y consolidación nacional del tango.

6. El Instituto Federal del Tango Argentino como ente rector de la política de protección, promoción y fomento de la actividad del Tango, actuará dentro y fuera

del territorio nacional bajo los principios de transparencia, equidad y justicia social, garantizando la participación sectorial, la equidad de género, el respeto a la diversidad cultural, el carácter federal y el ejercicio de los derechos sociales, culturales y económicos del pueblo argentino.

Contacto:Andrea Jezabel Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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NOTICIAS

Noelia Marzol y Adabel Guerrero, las bombas de SEX para este verano en Carlos Paz

abajo del escenario una buena noche juntos”, remarcó Diego Ramos.

Noelia Marzol y Adabel Guerrero vuelven a Carlos Paz para calentar una temporada que ya se anticipa como una de las mejores de los últimos años.

Marzol es figura de SEX desde el día de su estreno en 2019 y está feliz de poder volver a la villa con este espectáculo donde se luce como la excelente bailarina que es.

Adabel se sumó este año al suceso creado por José María Muscari, Mati Napp y Paola Luttini y muestra todo su talento en el escenario junto a un poderoso grupo de bailarines.

"SEX, viví tu experiencia" promete seducir a los espectadores con un espectáculo de excelente nivel artístico.

Luego de más de 2 años de éxito en Buenos Aires donde ya fue visto por más de 100 mil es-

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pectadores en formato presencial, virtual y autos, este verano desembarca en Carlos Paz en el bellísimo teatro Melos.

Diego Ramos y Viviana Saccone serán los anfitriones de esta producción de SECT S.A.

“Estoy muy contento de regresar a Carlos Paz con un espectáculo que hacemos con gran éxito hace más de 2 años. En esta puesta contaremos con cuadros nuevos y artistas que se suman.

La esencia y el objetivo siempre son los mismos, estimularse, fantasear y pasar tanto arriba como

Por su parte, Viviana, quien no dudó en sumarse a este suceso que ya vieron más de 100 mil espectadores en todas sus versiones, contó: “Estoy muy contenta de volver a una provincia tan linda, regresar a Carlos Paz es una alegría. Será mi segunda experiencia con Muscari y es un gran desafío hacer Sex. El show tiene mucho erotismo y cuando lo vi en Buenos Aires me pareció muy interesante el planteo sobre el desprejuicio de lo erótico. Admiro y le tengo mucho cariño a Diego Ramos y es un placer compartir esta experiencia junto a él y todo el equipo”.

La versión del show que se llevará todas miradas y subirá la temperatura contará con figuras reconocidas y populares que pronto serán anunciadas.

Muscari vuelve a apostar a la villa y para Mati Napp será su primera experiencia en la ciudad. Ambos le darán la posibilidad a talentos locales de presentarse a un casting que se realizará en Carlos Paz y próximamente se dará a conocer.

Sex es un espectáculo solo para mayores de 18 años.

Las entradas se encuentran a la venta en Autoentrada. https://ventas.autoentrada.com /events/sex-vivi-tu-experiencia

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Gastón Pauls retoma la conducción de “Seres Libres”

juego, al sexo, a las pastillas.

El objetivo del programa es generar un espacio de charla y debate sobre un tema que, lamentablemente, los medios de comunicación esquivan mucho aunque es una de las problemáticas más importantes de nuestra sociedad. El programa es un servicio. Contará con una plataforma y redes que servirán de apoyo y espacio de consulta para todos aquellos que se vean interpelados por el contenido de cada emisión.

Luego de unas semanas en Uruguay por cuestiones laborales, Gastón Pauls volvió a la conducción, el programa que presenta una entrevista central a reconocidos artistas de nuestro país que atravesaron la adicción y que dan un crudo testimonio de su proceso.

Mientras Gastón estuvo con compromisos laborales en el país vecino, Andrea Rincón estuvo a cargo de la conducción del programa.

Seres libres es el primer programa de servicio que abre un espacio muy valioso para poner palabras allí donde no las hay y ofrecer contención a los televidentes que puedan estar atravesando alguna situación semejante en la actualidad.

Seres Libres, creado por Gastón Pauls, es el primer pro-

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grama de la historia de la TV argentina que tocará, en primera persona y crudamente, el mundo de las adicciones. Su oscura realidad, sus dolorosas huellas y, también, el difícil pero posible camino hacia la recuperación y la luz.

El programa cuenta con tres bloques principales: un vivo en el que Gastón cuenta parte de su experiencia con el consumo y la recuperación, una entrevista central con personas reconocidas que relatan su pasado y presente en relación a la adicción: Fabiana Cantilo, Juanse, Andrea Rincón, Toti Ciliberto, Leo García, entre otros.

Por otra parte, una serie de informes en exteriores con adictos en recuperación: Ciudad Oculta, Hogar de Cristo, ex Combatientes de Malvinas, Recoleta, Puerto Madero, obesos en recuperación, adictos al

Programa: SERES LIBRES. Canal: CRONICA HD Emisión: Viernes 22hs Producción General: Wolf Producciones/ Gerardo González Producción Ejecutiva y Periodística: Ignacio Ramírez Post y Coordinación: La Canchita Dirección: Agustín Núñez/ Ojo Urbano Conducción y Dirección General: Gastón Pauls Prensa: Soy Prensa Sobre Wolf Producciones Nació en 2014 y en el transcurso de estos años realizó eventos multitudinarios. En plena pandemia la productora se encontró con un nuevo desafío y emprendió la misión de generar contenido audiovisual para distintos formatos que trascienden lo cultural para desarrollar sus proyectos de TV y On Demand.

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Momi Giardina debuta con su unipersonal de humor dirigida por Santi Talledo.

Momi Giardina se suma como una de las nuevas atracciones de la cartelera porteña.

La actriz, bailarina, comediante e influencer se sube a las tablas para protagonizar: "Cualquier cosa te llamamos", un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor. El espectáculo contará con la dirección de Santi Talledo y producción de Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas.

Se reunió todo el equipo para la firma de contrato y empezar a trabajar en los ensayos.

El estreno está previsto para el 7 de enero en el teatro Pi-

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cadero y se presentará viernes y sábados; también hará gira por la costa: los jueves en Mar del Plata, y lunes y martes por diferentes ciudades costeras como Pinamar, Miramar, Villa Gesell, San Bernardo, Necochea y Monte Hermoso.

Sin dudas, para Momi significa un gran paso en su carrera que va en ascenso. Ya demostró su talento al lado de los más grandes. Desde Marcelo Tinelli, Susana Giménez, hasta con Suar y Francella por nombrar solo algunos. Además, es un fenómeno en las redes sociales: tiene más de 500 mil seguidores en Instagram y más de un millón de seguidores en Tik Tok.

"Cualquier Cosa Te Llamamos" es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en los que a un artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.

La artista se mostró feliz y entusiasmada con la nueva propuesta que la devolverá a un escenario.

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Federico Iván: de grabar covers a producir a Paulo Londra y fundar FIM Records

Federico Iván Mitteröder es un productor musical e ingeniero en sonido, nacido el 13 de mayo del 1996 en CABA Flores, conocido artísticamente como Federico Iván que supo fundar su propia compañía discográfica, estudio y grupo musical que lleva por nombre sus iniciales, FIM Records. En 2017 fue uno de los primeros artistas en producir a Paulo Londra, Frijo y Kodigo, entre mucha otras figuras representativas para el género urbano nacional que le permitieron convertirse en tendencia mundial 7 con un mensaje por Instagram a de YouTube y Tendencia 1 en Ar- Frijo, le gustó lo que le propuse gentina. y producirlo me derivó a otros trabajos con grandes artistas”.

Federico comenzó en la música Efectivamente al día de hoy Miten el año 2010 tocando el piano teröder cuenta con un catálogo por la inspiración que había ge- en el que se pueden apreciar nerado su madre, pero desde el nombres como Big Soto, Kodigo, 2011 se dedicó a grabar covers Papi Champ, Alejo Park, Lit Kiya sentía que el canto erar lo llah, Rusher King, Luck Ra, Tygas, suyo. Sin embargo, al invertir en Iacho, Seven Kayne, Arse, Lauequipos, mejorar su pc e interfaz taro Lopez, Nissa, figuras que ende sonido, finalmente compren- cabezan la representación dió que tenía una habilidad a la nacional de este género tan parhora de crear beats y producir. ticular que incluye variaciones Así comenzó su carrera como que van desde el Trap hasta el productor conectando desde el Dancehall. año 2015 con el llamado género urbano.

Lo que destaca en este artista también es su visión para profePoco a poco fue creciendo y ge- sionalizar su labor bajo un resnerando un nombre como pro- paldo físico, una marca, algo que ductor y artista capaz de le permitiera sustentar su tradesarrollar integralmente un bajo el cual se realizaba por proyecto musical, así sus inicios completo desde su habitación. se remontan a labores con Paulo Fue así como surgió la idea de Londra y Frijo en “Esta Bien”, instalar un home studio, equi“Noche Complicada”, “No La pado con acústica profesional y Puedo Olvidar” y “Tonto” por de primera calidad, también solo mencionar las más conoci- aprovechar los contactos genedas. Es el mismo Federico quien rados para dar el impulso a la comenta que “Todo comenzó carrera de otros artistas emer-

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gentes que se acercaban a el para producir. Bajo estos ideales y la inversión realizada, Mitteröder fundó el sello FIM Records, utilizando las siglas de su nombre completo en la composición de la marca.

Hoy FIM dejó de ser simplemente un sello o estudio, se convirtió en un grupo humano, del cual salieron grandes figuras como Lautaro López, recientemente ganador al premio Latin Plug como mejor artista musical del año, Nissa, uno de los primeros artistas emergentes en llegar al millón de reproducciones en YouTube, Dante Pagez, recientemente seleccionado para viajar a Silicon Valley y representar a nuestro país. A quienes se suman Valentín Reigada y Alan Olmedo, piezas claves en el desarrollo de este proyecto.

Federico no solo es el productor de este grupo, sino la persona encargada de generar esa unión, de poner en vista su trabajo, ya que piensa integralmente como encaminar y mejorar cada idea. El mismo asegura “Para trascender en la música, a veces es necesario no dormir, invertir tiempo, dinero y amor a fin de superarte y eso asegura los resultados deseados.

Como artista quiero seguir creciendo y hacer crecer a quienes me apoyan”.

Project Manager of South Cone dante@onerpm.com Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

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Esmeralda Mitre, Dorys Del Valle y Marta González serán las "PRINCESAS" de Pepito Cibrián

Pepe Cibrián no para. El prestigioso actor, autor y director teatral que se encuentra de gira con su unipersonal: "Habla Marica" en homenaje a Federico García Lorca, ya puso en marcha su nuevo espectáculo. Se trata de “Princesas”, una comedia de su autoría que contará con el protagónico de Dorys del Valle, Marta González, Esmeralda Mitre y el mismo Cibrián que hará una participación estelar.

para el 14 de enero en el Auditorio de Belgrano, que ahora cuenta además con la particularidad de que se puede cenar y tomar algo en el predio al aire libre.

rano. La historia promete ser muy divertida y delirante: Blancanieves, Cenicienta y Caperucita se reencuentran 30 años después para recordar divertidas anécdotas, pero la aparición de la Madrastra viene a complicar todo y a poner mucho humor en una noche que será inolvidable para todas.

El espectáculo contará con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo y producción de Giuliano Bacchi y Majo Verón.

En La Olla de Félix, el elogioso restaurante ubicado en pleno corazón de Recoleta, se reunió todo el elenco junto al productor WE PRENSA & COMUNICAGiuliano Bacchi para cenar y fir- "Princesas" será una de las nue- CION mar los contratos de la comedia vas propuestas que ofrecerá la contacto@weprensaycomunique tiene su estreno previsto cartelera porteña el próximo ve- cacion.com

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En noviembre abrió un nuevo centro cultural en CABA:

El pasado jueves 18 de noviembre abrió sus puertas este nuevo espacio teatral en Buenos Aires con el estreno en función especial de la obra inédita en Argentina “Paisaje” de Harold Pinter, y a su término, a las 21 horas, se realizó un gran coctel inaugural.

Ubicado en Humahuaca 4027, en pleno barrio del Abasto, ya convertido en circuito teatral por excelencia, el Ítaca Complejo Teatral cuenta con múltiples espacios para el desa- diferentes muestras de pinturas rrollo de diferentes actividades y fotografías con una precisa iluminación adecuada a ese fin. artísticas y culturales.

Adelante, al lado del ascensor, se encuentra un simpático bar Características de Ítaca para las habituales reuniones y En la planta baja, apenas ingre- encuentros previos a las funciosamos dispone de un cómodo y nes y para las charlas necesaamplio foyer dispuesto de ma- rias al finalizar los espectáculos. nera tal de permitir eventual- En la planta baja, contamos con mente, la exposición de la sala Harold Pinter con una ca-

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pacidad de 50 espectadores, acondicionada también para la proyección de cine.

En la planta alta se encuentra la sala Raúl Serrano con una capacidad de 120 espectadores equipada también para realizar teatro, danza y música. ¿Cómo nace Ítaca? Ítaca Complejo Teatral es un emprendimiento ideado y desarrollado en su totalidad por el actor y director Ernesto Falcke quien ya había incursionado anteriormente en este sueño de la sala propia cuando junto a otros actores y directores, decidieron asociarse para la construcción de un teatro. Un colectivo teatral con el que, finalmente, muy cerca de ahí, fundaron en el año 1996 el Teatro “Galpón del Abasto”.

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En esta nueva ocasión, en el año 2019, mientras se encontraba dirigiendo un espectáculo en una antigua sala ubicada en el mismo lugar donde hoy se encuentra Ítaca, se enteró que este espacio cerraría sus puertas definitivamente. Fue entonces que se decidió por emprender este nuevo “viaje” de la construcción de un espacio teatral donde desarrollar su propio proyecto artístico y cultural.

intentando revertir, en parte, este proceso donde se pierden valiosos lugares de encuentro, debate y comunicación entre las personas.

Más que teatro

fotografía, ciclos de cine, música y danza en sus diferentes instalaciones. Ítaca Complejo Teatral Humahuaca 4027 – CABA

Duche&Zárate Ítaca Complejo teatral se pro- Comunicación + Media pone, además, como un lugar Walter Duche – Alejandro Zadonde también puedan expo- rate nerse muestras de arte plástico, prensa@duchezarate.com.ar

Para la comunidad artística Ítaca Complejo teatral quiere ser también para el colectivo de actores y directores que lo integra un espacio para la investigación y desarrollo de una estética y un lenguaje teatral propios. Un espacio para la producción de textos dramáticos, proyectos teatrales y artísticos en general.

Abriéndose también a toda la comunidad de actores para que encuentren en Ítaca la posibilidad de crecer, formarse y desarrollarse a través de diferentes cursos, talleres y seminarios que se estarán brindando a continuación de la apertura. A la vez que también, ofrecer una nueva sala donde estrenar sus proyectos.

Para la comunidad toda Ítaca Complejo Teatral se abre a toda la comunidad como un espacio de resistencia cultural en medio de un momento muy crítico para la humanidad toda y, por supuesto para el país, que afecta notoriamente nuestra actividad artística y cultural con un cierre importante de salas teatrales y de espacios culturales

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El mundo de la música clásica en un solo lugar.

El pasado martes 23 de noviembre fue un día muy especial para MusicaClasicaBA. No solo han presentado la edición No. 11 de la revista impresa, sino que también recibieron la declaración de interés cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

La revista, dedicada a difundir la actualidad de la música clásica, fue declarada de Interés Cultural para la Ciudad por impulso del legislador Claudio Cingolani: “Declarase de Interés para Ia Comunicaci6n Social y Ia Cultura de Ia Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ia

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Revista "MusicaClasicaBA" dedicada a difundir Ia actualidad de Ia musica clásica” - Declaración 624/2020.

El acto presencial se realizó el pasado martes 23 de noviembre a las 10 de la mañana en el hermoso Salón Dorado de la Legislatura Porteña y comenzó con la presentación de la violinista Cecilia Isas interpretando "Danza de los espíritus bienaventurados" de Christoph Willibald Gluck y el Tango Estudio Número 3 de Astor Piazzolla.

Continuó con las palabras de la locutora, quien dio la bienve-

nida a todas las personas presentes y dio lugar a Gabriela Levite, Maximiliano Luna y Virginia Chacon Dorr, del equipo editorial de la Revista, quienes realizaron un repaso de estos ocho años de existencia.

A su vez, también participó de la ceremonia Guillermo Tempesta, Vicepresidente del Banco Santander Argentina y Presidente de la Fundación Santander. Ya que fue gracias al apoyo de la Ley de Mecenazgo y a la Fundación Santander Rio que eligió el proyecto, que se pudo presentar la revista impresa Nº11.

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Por último, tomó la palabra el diputado Claudio Cingolani, impulsor de este reconocimiento quien, luego de expresar palabras elogiosas al proyecto, finalizó la ceremonia con la entrega el diploma con la Declaración de Interés Cultural a todo el equipo presente de MusicaClasicaBA. Nueva edición de la revista Música Clásica BA Revista Impresa MusicaClasicaBA Nº11 Esta edición de la revista Música Clásica Buenos Aires tiene una carga simbólica y emocional única. Después de mucho tiempo nos volvemos a encontrar en papel; por supuesto que no sólo pasó el tiempo, sino también pasaron muchas experiencias y situaciones excepcionales desprendidas de la pandemia. Esto, lejos de desalentarnos, renovó nuestro compromiso con el mundo de la música clásica en Argentina y el mundo. Es así que no detuvimos nuestras tareas ni en el más complejo de los tiempos, apoyando a artistas, instituciones y agentes de la cultura que se enfrentaban (como el resto del mundo) a desafíos titánicos.

Durante el 2020 publicamos diez ediciones de distribución completamente gratuita de la revista digital Música Clásica 3.0, y en lo que va de este año otras diez.

Esta edición es una celebración de todo aquello que pudimos hacer durante una de las etapas más complejas de nuestra his-

toria. Ponemos en eje y revalorizamos entrevistas que realizamos con artistas locales e internacionales de primera talla, que son testimonios de la lucha por la subsistencia y la comunicación del arte, incluso en situaciones de adversidad.

Las palabras de las y los artistas en estas páginas reflejan distintos estadíos del complejo proceso de retiro y vuelta a los escenarios; sabemos que en el futuro -y también en el presente- serán un documento invaluable del espíritu de nuestra época.

La presente edición también contiene una ilustración de la gran pianista argentina Martha Argerich, en el espíritu de las celebraciones suscitadas por su cumpleaños número 80.

Link para la versión online: https://musicaclasica.com.ar/r evista/revista-musica-clasicaba-edicion-no-11-impresa-noviembre-2021/ Espacios dónde retirar la versión impresa: *Piano Baldwin, Paraná 913 CABA. *Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452 CABA. *Conciertos presenciales (todas las semanas avisan en sus redes sociales en qué eventos se encontrarán). *Envíos a todo el país consultas:

musicaclasicaba@gmail.com Muy pronto además se sumarán más puntos de entrega.

Acerca de MusicaClasicaBA: MusicaClasicaBA es un servicio cultural dedicado a la creación y difusión continua de contenidos vinculados a las actividades de la música clásica en Argentina y en especial, en la Ciudad de Buenos Aires.

MusicaClasicaBA reúne múltiples formatos de lectura y difusión. Por un lado cuenta con una sitio web, que contiene noticias, una base de datos de músicos, información de agenda de conciertos, notas, reseñas de discos, artículos de interés y entrevistas a artistas destacados nacionales e internacionales, entre otras varias secciones.

Asimismo, desarrolla e implementa la impresión de una revista de colección de alta calidad en diseño y contenido, que es distribuida sin costo en importantes teatros y espacios de la ciudad de Buenos Aires.

Desde hace dos años han sumado a sus múltiples formatos una publicación mensual gratuita digital. Se trata de la revista Música Clásica 3.0.

También cuentan con un microprograma en Radio Nacional Clásica llamado Música en Red, donde difunden lo más visto en redes sociales con respecto a la música clásica y recomiendan distintos canales y modos para

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mantenerse en contacto cotidiano con esté maravilloso género.

Todo lo que realiza MusicaClasicaBA sigue una línea editorial que resguarda la buena calidad del contenido compartido.

Todos los productos que genera este emprendimiento cultural son de acceso gratuito.

Por todas estas acciones es que el foco de MusicaClasicaBA está puesto en revalorizar y promocionar la música académica de la Ciudad de Buenos Aires y la región del mejor modo posible, y sostener y mejorar lo que ya es un hecho: ser un lugar de pertenencia en el ámbito de la música académica.

MusicaClasicaBA mantiene un espacio de difusión único que facilita el acceso a la información de primera calidad para todos los ciudadanos, sean ellos melómanos, artistas, músicos, agentes de prensa, periodistas, investigadores o simplemente afines al contexto.

La revista impresa cuenta ya con 11 números editados y un total de 55 mil mil ejemplares distribuidos de forma gratuita, más su versión online.

Fue gracias al apoyo de la Ley de mecenazgo, a la Fundación Santander Rio que eligió nuestro proyecto y a los sponsor privados como Arhaus, Facultad de Música de la UCA, Naxos En Español, Mozarteum Argentino, Pianos Baldwin y más, que podemos presentar hoy una nueva edición y cumplir con la continuidad de este proyecto, que permite darle mayor masividad a nuestros artistas y a la música clásica.

MusicaClasicaBA fue elegida como uno de los 7 proyectos culturales más importantes del país por Samsung Innova y cuenta ya con la Declaración de Interés Cultural del Teatro Colón, del Ministerio de Cultura de la Nación y ahora también de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Acerca del contexto en el que se crea MusicaClasicaBA

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Durante todos estos años los creadores de este proyecto cultural, notaron que existía un

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vacío en todo lo referido a la comunicación y la difusión de eventos, conciertos y perfiles de artistas en el ámbito de la cultura y en especial de la música clásica/académica. Por tal motivo en al año 2013 decidieron crear el sitio web MusicaClasicaBA, un sitio web de alta calidad en contenidos en la materia.

En todo este tiempo, gracias al interés y apoyo de los artistas y del público, el emprendimiento fue creciendo cada vez más, realizando más notas y entrevistas, reseñas de discos, newsletter de agenda mensual con información de los más de 100 conciertos mensuales que se realizan en Buenos Aires. Y a su vez fueron creciendo en los diferentes formatos de presentación multiplicando su alcance y calidad.

La creación de MusicaClasicaBA facilitó a que hoy en día exista un mayor intercambio e interacción entre los músicos y su entorno ya que pueden compartir gratuitamente su música, conocer salas y condiciones, informarse acerca de cursos y becas. También facilita a los agentes públicos y privados que deseen contratar músicos conocer la gran variedad de formaciones y géneros musicales que existen hoy en día. Y, asimismo acerca a los artistas con el público general y su público de interés ya que quienes visitan los espacios de MusicaClasicaBA acceden a una gran variedad y cantidad de propuestas musicales que existen

y que de otro modo no se enterarían.

Acerca de sus creadores Gabriela Levite: Es periodista (TEA), agente de prensa, social media analyst y productora.

Posee un posgrado en gestión cultural (Universidad Católica de Córdoba). Ha trabajado como coordinadora general en galerías de arte y realizado diversos trabajos como agente de prensa y gestora cultural free lance con: Pro Música de Rosario, Camerata Argentina de Guitarras, Peña Galería, Zombie Walk Argentina, Articultores, Bafici, Universidad de Palermo, La Oreja Negra, entre otros. Co-Directora de la Revista y sitio Web MusicaClasicaBA. Maxi Luna: Es guitarrista, docente, compositor, arreglador musical y periodista. Profesor egresado del Conservatorio Juan José Castro, posee además el postítulo de guitarra del Conservatorio Julián Aguirre.

Jurado Premios Gardel desde el 2015. Coordinador de Producción y Comunicación de la

Camerata Argentina de Guitarras. Ha realizado numerosos conciertos en importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires (Usina del Arte, Museo Isaac Fernández Blanco, Museo José Hernández, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Borges, entre otros) tanto como solista como en diversos conjuntos de Cámara. Integra el Trío Mangoré y la Camerata Argentina de Guitarras. Se desempeña como profesor de guitarra particular y docente de música en instituciones como Collegium Musicum. Co-Director de la Revista y sitio Web MusicaClasicaBA para los cuales ha realizado numerosas notas y entrevistas.

Para más información http://musicaclasica.com.ar/ ¿Qué es entonces MusicaClasicaBA? Este video lo explica mejor en tan solo 40 segundos.

MusicaClasicaBA, El mundo de la música clásica en un solo lugar. https://youtu.be/J8IgXu8T8S8

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NOTICIAS Santos Vega Draught Bar

El primer draught bar de Argentina y su novedoso sistema de cocktails tirados en canilla

Un spot que renueva el circuito coctelero local, fusionando arte, música y gastronomía SANTOS VEGA Santos Vega se convirtió en el primer draught bar de Argentina en el que los cocktails son tirados desde un sistema de canillas, logrando el equilibrio perfecto en cada uno.

El sistema de canillas del bar le ofrece al cliente la posibilidad de repetir el cocktail sin importar qué mano mágica lo despache. El equilibrio en cada uno de los ingredientes hace que tenga siempre las medidas perfectas y

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así potenciar el sabor del trago en su máxima expresión.

PIONERO EN ARGENTINA

Para hacer una investigación En Santos Vega ofrecen dos tipos más profunda sobre este sistema de propuestas: cocktails hand- de canillas, uno de los socios de made, como en los bares tradi- Santos Vega viajó a Nueva York y cionales, y diferentes visitó algunos de los mejores (y variedades de cocktails en cani- pocos lugares del mundo) que lla, que se producen durante 1 cuentan con esta técnica innovadía a partir de un prebacheo y dora, como Yours Sincerely y quedando en una barrica, con Amor y Amargo; y Polite Proviun sistema inventado por sus sions, en San Diego. dueños. Un sistema que permite mantener un estándar perma- Con una estética arty que funente en torno a la calidad del siona buena música y gastronotrago. Además de sostener su ca- mía, Santos Vega ofrece tragos lidad, este sistema de barricas con vodka, whisky, gin y pimms implica una velocidad inédita de y trabajan con marcas como Jim apenas 40 segundos para empe- Bean, Johnnie Walker Red Label, Gordons y Smirnoff black. zar a disfrutarlo.

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La selección de cocktails se basa en 40 tipos diferentes de licores para los handmade cocktails. Así es como de sus canillas se van a poder disfrutar cocktails como el Aperol Spritz con Aperol, espumante Norton, y soda; Bramble con Gin Gordons, jugo de limón, jarabe de Azúcar y jugo de arándanos; Gin Tonic con Gin Gordon, tónica con pepino y romero; Penicilline con Johnnie Walker Red, jengibre, miel, y limón; Sea Breeze con Vodka Smirnoff , jugo de naranja, jugo de pomelo y limón.

guardistas. Cuenta con un servicio de 90 comensales sentados o 150 en formato cocktail.

Junto a su novedoso sistema de cocktails que incluye distintas variedades de tragos frutales, ofrece una carta de comida que permite un excelente maridaje.

Una propuesta gastronómica donde predominan opciones de tapeo como las rabas New Style; las mollejas y los langostinos crocantes; papas con huevo poché o papas rústicas. También ofrece platos principales como tacos de carne o de pollo; cuadril de novillo con reducción de Malbec; o pechuga de pollo con hierbas aromáticas al limón. Para el dulce final, crepes de crema y frutos rojos o volcán de chocolate acompañado con crema americana.

Santos Vega toma al hedonismo como su estandarte, queriéndolo transmitir en cada uno de sus detalles, desde sus canillas hasta el lugar desde donde se disfrute del lugar. Tal como su concepto lo indica, propone disfrutar una noche llena de sensaciones, enmarcado por un sonido cuidadosamente curado en pos de armonizar la experiencia, con una coctelería premium y cocina de primer nivel pensadas para satisfacer a los

En la entrada de Santos Vega se encuentra un small bar desde donde se puede acceder a un primer piso (sector VIP) o ingresar al salón principal. Grandes estantes con libros de música, tocadiscos y vinilos forman parte de la decoración de Santos Vega. Techos altos y paredes negras con murales alusivos a la música creados por el reconocido artista Emi Mariani.

paladares más exigentes.

Además, los mejores DJs de la escena musicalizan las noches con propuestas de música urbana y pop. Santos Vega, un lugar imperdible para disfrutar de una velada inolvidable con amigos.

Santos Vega Draught Bar Bartender: Lean Milan Dirección: Niceto Vega 5924, Palermo Tel: + 54 11 3623-5189 Medios de pago: Efectivo, Tarjetas de Débito y Crédito Días y horarios de apertura: De miércoles a sábado de 20:00 a 3:00hs MÁS DE SANTOS VEGA EN: http://www.santos-vega.com/ Santos Vega (@santosvegabar) Fotos y videos de Instagram Es @santosvegabar Prensa cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com

EL LUGAR Ubicado estratégicamente en el corazón de Buenos Aires, en el interior de un edificio Palermitano se esconde Santos Vega.

Cuenta con una estética arty e industrial con múltiples espacios y cálidos ambientes, mobiliario de primer nivel y detalles van-

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NOTICIAS

Casa FOA Distrito Elcano hasta el 19 de diciembre inclusive

Bajo el concepto de “Espacios para vivir más felices” la exposición buscará interpelar a su visitantes con ideas y propuestas que se adaptan a las nuevas formas de habitar.

Además suma una galería de obras de arte a cielo abierto de la mano de importante referentes

Casa FOA, espacio de diseño sin límites, presenta Distrito Elcano, escenario para su 37 edición de la tradicional exposición, que se realiza hasta el 19 de diciembre inclusive.

a cada rincón de su casa, además de murales sobre el edificio, una tienda con objetos de diseño y una cafetería. Todos los espacios interiores cuentan con luz natural y vistas a los jardines del propio edificio y al barrio residenBajo el concepto “Espacios para cial. Los recorridos por el predio vivir más felices” se buscará in- serán exteriores y permitirán disterpelar al visitante con propues- frutar del paisaje mientras se cotas que dejan en evidencias los nocen las propuestas de los cambios en las formas de habitar, diseñadores, cumpliendo con los donde materiales e ingenio explo- protocolos establecidos. ran nuevas alternativas que ofre“Esta edición sin dudas requiere cen mayor confort. de un gran esfuerzo colectivo. Es 28 espacios de interiorismo, arte un desafío y una oportunidad voly paisajismo distribuidos en 5000 ver a presentar una nueva Casa metros cuadrados, traducidos en FOA en este contexto. Estamos ideas y conceptos para que el vi- convencidos sobre la importancia sitante descubra cómo darle vida del diseño para proponer solucio-

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nes innovadoras que den respuesta a las nuevas formas de habitar nuestras casas y espacios de trabajo. Es necesario poner en relieve todas las posibilidades que nos ofrecen nuestros hogares para vivir más felices”, destacó Marcos Malbran, Director de Casa FOA.

Casa FOA Distrito Elcano está ubicado a pocos metros de Belgrano R, sobre la Av. Elcano 3820/40. Permanecerá abierta hasta el domingo 19 de diciembre, todos los días de 12 a 20 horas. Cuenta además con una rica propuesta gastronómica de la mano de Josephinas Café.

La exposición tiene como eje te-

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mático el diseño como herramienta para proponer soluciones innovadoras a las necesidades que trajo la postpandemia. Los participantes fueron invitados a experimentar con las nuevas funcionalidades que surgieron en las casas y espacios de trabajo en estos últimos años como por ejemplo el home office, las oficinas temporales, los espacios híbridos y de uso flexible, las terrazas-livings, los ambientes únicos para dormir, estar y trabajar, dormitorios para parejas que reflejan la individualidad de cada uno, diseños especiales pensados para la infancia La propuesta contó con la convoy la adolescencia, equipamiento catoria y curaduría de Elio Kapsnómade, etc. zuk donde se despliegan distintos lenguajes artísticos que se articuCon posterioridad se desarrolla lan para dar un sentido integraun emprendimiento con espacios dor. verdes, amenities de calidad y servicios orientados a tener una El proyecto se lleva a cabo gravida más feliz, alineado con el cias a la producción general de concepto de la muestra.

Natalio Mark, director de la agencia MW Branding.

“Nuestras casas donde habitamos nos desafían. En los últimos Este grupo de destacados crea, tiempos por el contexto mundial junto a Alba Pinturas, una galería nos apropiamos de los espacios, de arte a cielo abierto mostrando surgieron nuevas necesidades, y con color y con su poder transforalgunas llegaron, incluso, para mador, cómo el arte puede entrequedarse. Aquí traemos ideas y garnos una vida más rica, más conceptos que nos permitan identitaria y llena de significado. adaptar nuestros hogares para no resignar confort”, agregó Catalina Las empresas sponsor, asiUlloa, arquitecta general de esta mismo, presentan varias novedaedición. des, lanzamientos, innovaciones.

Entre las marcas que acompañan Además, esta edición sorprende esta edición se encuentran: Alba con un conjunto de murales sin Pinturas, Roca, Johnson Aceros, antecedentes. 4 artistas de primer Faplac, Canteras, Dekton, Silesnivel como lo son Martín Ron, El tone, Klaukol, Patagonia FlooMarian, Tano Verón y Jorge ring, Longvie, Riel Americano, Pomar, se apoderan con toda su Atrim, Río Uruguay Seguros, Vite riqueza cultural de las fachadas Porcellanato, Knauf, Contol 4, de la muestra.

World Leds Go, Pampa Living,

Bosch, Nissan.

La entrada puede adquirirse online en www.casafoa.com/entradas a partir del 1 de noviembre y tiene un valor de $950. @CasaFOA #DistritoElcano #CasaFOAElcano #EspaciosParaVivirMásFelices

Acerca de Casa FOA: Casa FOA, Espacio de Diseño, organiza desde 1985 una exposición anual de arquitectura y diseño de interiores, paisajismo e industria que es una referencia en la agenda cultural argentina y de gran prestigio en toda la región.

Cada año la sede cambia de ubicación para dar a conocer al público edificios patrimoniales, áreas de la ciudad en proceso de transformación, e iniciativas inmobiliarias con propuestas de alto valor arquitectónico.

A partir de 2020, Casa FOA crece convirtiéndose en una plataforma de diseño que suma nuevas actividades a la exposición anual,

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como las exposiciones satélites, concursos de diseño y renovados contenidos para sus canales digitales.

Enterate de todas las novedades de #CasaFOA2021 en nuestras redes sociales IG y FB @casafoa y próximamente en nuestra web www.casafoa.com Casa FOA Distrito Elcano JURADO

Arquitectura y Diseño: Martín Zanotti, Jorge Muradas, Monica Melhem y Maria Zunino.

Paisajismo: Ana Bajcura, Cristina Le Mehauté y Matilde Oyharzabal.

PREMIOS

ARQUITECTURA Y DISEÑO

Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interior 2021 Mercedes Malbran de Campos: Viviana Melamed, espacio N°27, Espacio de Bienestar.

Medalla de Plata a la Arquitectura y Diseño de Interior 2021 Mercedes Malbran de Campos: Marilina Las Heras y Maitena Guedes, del espacio N° 8, Tienda.

Primera Mención Casa FOA 2021 a la Arquitectura y Diseño de Interior: Carola Moria y Patricia Mezzadra, espacio N° 25, unidad modelo.

Segunda Mención Casa FOA

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2021 a la Arquitectura y Diseño de Interior: Celeste Bernardini, Patricio Lixklett y Coty Larguia, espacio N° 14, espacio de uso flexible, playroom.

Tercera Mención Casa FOA 2021 a la Arquitectura y Diseño de Interior: Regina del Carril, espacio N° 17, dormitorio de un niño extraordinario.

PAISAJISMO

Medalla de Oro al Paisajismo 2021 Mercedes Malbran de Campos: Julio Oropel y Jose Luis zacarias Otiñano, del espacio Nº5, Paisajismo desde el jardín.

Medalla de Plata al Paisajismo 2021 Mercedes Malbran de Campos: Úrsula Moreyra, espacio N° 13, Instalación Artística.

PREMIOS CASA FOA INSTALACIÓN INSTITUCIONAL, ARTE Y NUEVO TALENTO. Premio Casa FOA 2021 “A la Mejor Instalación Institucional”: UADE, del espacio N 24, Universidades.

Premio Casa FOA 2021 “A la Mejor Instalación Artística”: Úrsula Moreyra, espacio N° 13, instalación artística.

Premio Casa FOA 2021 “Al Nuevo Talento”: Jorge Pomar, espacio N° Mural D. PREMIOS EMPRESAS

Premio Casa FOA 2021 y

Control 4: Samantha Kuperschmit, Laura Kalmus, espacio 16 Sala de baño con spa.

Premio Casa FOA y World Leds Go Light Aplication, “Para la mejor exhibición de producto” Hernán Feldmann, Agustina Henry, Mercedes Dequelli , Yanina Saracho y Andrea Ramírez, espacio N° 22Sala de Baño.

Premio CASA FOA 2021 y SILESTONE “A la mejor aplicación Silestone”: Lola Navarro, Santiago Seveso y Clara Chediack, espacio N° 26 Cocina, comedor y home office.

Premio CASA FOA 2021 y Dekton. “A la mejor aplicación de producto Dekton”: Hernán Feldman, Agustina Henry, Mercedes Dequelli, Yanina Saracho y Andrea Ramíres, espacio N° 22, Sala de Baño.

Premio CASA FOA 2021 y Canteras del Mundo. “A la mejor aplicación de piedra natural”: Alejandra Mahiques, espacio N° 28, Domitorio con vestidor.

Premio Casa FOA 2021y Patagonia Flooring “A la mejor aplicación del producto” Lola navarro, Santiago Seveso y Clara Chediack, espacio N° 26, Cocina, comedor y home office.

Premio Casa FOA 2021 y Vite Porcellanato “A la mejor

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aplicación del producto”: Viviana Melamed, espacio N° 27, Espacio de Bienestar.

Mención Casa FOA 2021 y Atrim “A la mejor aplicación del producto Atrim”: Regina del Carril, espacio N° 17, Dormitorio para un niño extraordinario.

Premio Casa FOA 2021 y Atrim “A la mejor aplicación del producto Atrim”: Tomás Andrade, Noelia Roth y Carolina Bacchiani, espacio N° 10, Baños Públicos by Roca.

Premio Casa FOA 2021 y Johnson Acero “A la mejor aplicación del producto” Lola Navarro, Santiago Seveso y Clara Chediack, espacio N°26 Cocina, comedor y home office.

Premio Casa FOA 2021 y FAPLAC a la mejor aplicación de producto (aplicación innovadora y creativa del producto): Regina del Carril, espacio N° 17, Dormitorio para un niño extraordinario.

Premio Casa FOA 2021 y FAPLAC a la mejor exhibición de producto (cantidad y variedad de productos exhibidos): Carola Moris y Patricia Mezzadra, espacio N° 25, Unidad Modelo.

Premio Casa FOA 2021 y ROSEN a la mejor exhibición de producto: Carola Moris y Patricia Mezzadra, espacio N° 25 Unidad Modelo.

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Premio Casa FOA 2021 y Rielamericano a la mejor exhibición de cortinas: Julia Saramaga, Sabrina Almaluez y Victor Herrero, espacio N° 4, Full Amenities by Patagonia Flooring.

Premio Casa FOA 2021 y Nissan “Al Mejor Arte Aplicado”: Stella Brieva, espacio N°2, Automotriz by Nissan.

Premio Casa FOA 2021 y Nissan “Al Mejor Mural”: El Marian y Pablo Kno, espacio N, Mural C.

Premio Casa FOA 2021 y Longvie “A la mejor exhibición de productos Longvie”: Carolina y Caia Gibrat, Espacio Nº 12, Cocina+ Home Office + bodega.

Premio Casa FOA 2021 y Roca al Mejor diseño de baño: Hernán Feldman, Agustina Henry, Mercedes Dequelli, Yanina Saracho y Andrea Ramíres, espacio N° 22, Sala de Baño.

Mención Casa FOA 2021 y ALBA Vení al color, a la mejor aplicación de la nueva línea Design, efectos especiales, como material protagonista del proyecto”: Samantha Kuperschit y Laura Kalmus, espacio N° 16, Sala de Baño.

Mención Casa FOA 2021 y ALBA Vení al color, a la mejor aplicación de la nueva línea Design, efectos especiales, como material prota-

gonista del proyecto”: Guadalupe Diez y Inés Muzzio, espacio N° 23, Estudio Flexible

by Vite Porcellanato.

Mención Casa FOA 2021 y ALBA Vení al color, a la mejor aplicación de la nueva línea Design, efectos especiales, como material protagonista del proyecto”: Miguel Caisson, espacio Nº 21 Loft Inteligente.

Mención Casa FOA 2021 y ALBA Vení al color, a la mejor aplicación de la nueva línea Design, efectos especiales, como material protagonista del proyecto”: Diana Reisfeld, espacio Nº 11, espacio de encuentro.

Mención Casa FOA 2021 y “ALBA Vení al color, A la mejor aplicación de la nueva línea Design, efectos especiales, como material protagonista del proyecto”: Tomas Andrade, Noelia Roth y Carolina Bacchiani, espacio Nº 10, baño público by Roca.

Premio Casa FOA 2021 y ALBA Vení al color, A la mejor aplicación de producto de la línea Design y paleta de tendencias 2022: Virginia Di Leoni y Micaela Rabinovich, espacio Nº 6 Cafetería.

FOTOS: Casa Cunia @casacunia Prensa Romina Maitsch (be Prepared) rominam@beprepared.com.ar

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NOTICIAS Alba es el color de Casa FOA

En Distrito Elcano se podrán vivenciar los colores tendencia para el año entrante, el color del año 2022 Coulis de Arándano y los efectos especiales exclusivos de la nueva línea Design

Asimismo, junto a un grupo de reconocidos artistas, crea una galería de arte a cielo abierto transformando no solo la edición, sino todo su entorno

Alba, marca líder en pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, es nuevamente, y de manera ininterrumpida desde su primera edición, todo el color de Casa FOA. En Distrito Elcano, que permanecerá abierta hasta el 19 de diciembre, no

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solo se puede apreciar el poder transformador del color en los espacios interiores, sino que esta vez la marca también se apodera de las fachadas de la mano de prestigiosos artistas.

La firma junto a los profesionales participantes de la exposición, dan a conocer las paletas tendencias Colour Futures 2022 aplicadas perfectamente con el claro objetivo de recrear espacios confortables para “vivir

más felices”, como conceptualizó el comité organizador. Los colores del 2022 y el color del año Coulis de Arándano, pueden apreciarse en diversos ambientes, con diferentes propuestas que demuestran su versatilidad para recrear lugares que ofrecen nuevos aires y redescubrimientos. Además, se suma también la nueva línea Design con sus efectos especiales, imitando terminaciones como el cemento alisado, el

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mármol, velvet o nuage que ofrecen una luz particular y estimulan los sentidos.

Asimismo, redobla su apuesta en esta edición y acompaña a 4 artistas de primer nivel como lo son Martín Ron, El Marian, Tano Verón y Jorge Pomar, que se apoderan con toda su riqueza cultural de las fachadas de la muestra.

La propuesta contó con la convocatoria y curaduría de Elio Kapszuk donde se despliegan distintos lenguajes artísticos que se articulan para dar un sentido integrador.

El proyecto se lleva a cabo gracias a la producción general de Natalio Mark, director de la agencia MW Branding.

Este grupo de destacados crea una galería de arte a cielo abierto mostrando con color y con su poder transformador, cómo el arte puede entregarnos una vida más rica, más identitaria y llena de significado.

“El color tiene un poder transformador en la vida de las personas. En sus casas, en sus ciudades, en cada rincón que recorremos. Tenemos muros por conquistar y colores por desplegar. En esta edición nos encontramos con la posibilidad de sumarnos a esta propuesta que se alinea de una manera sensata y genuina con nuestra iniciativa global -Vení al colordándole vida a las superficies, a partir de intervenciones alrededor del mundo entero que cambian la energía del lugar y

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de las personas”, comentó Fernando Domingues, Director de AkzoNobel Pinturas Decorativas Argentina y Uruguay

Casa FOA Distrito Elcano está ubicado a pocos metros de Belgrano R, sobre la Av. Elcano 3820/40. Permanecerá abierta desde el viernes 19 de noviembre hasta el domingo 19 de diciembre, todos los días de 12 a 20 horas. Contará además con una rica propuesta gastronómica de la mano de Josephinas Café.

La entrada puede adquirirse online en www.casafoa.com/entradas y tendrá un valor de $950.

@AlbaPinturas @CasaFOA #DistritoElcano #Albaeselcolor #CasaFOAElcano #EspaciosParaVivirMásFelices Acerca de Alba

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera

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la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com

© 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

Acerca de Casa FOA:

fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994.

http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alba .pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/ AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo

de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos. Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo. Estamos activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de

Casa FOA, Espacio de Diseño, organiza desde 1985 una exposición anual de arquitectura y diseño de interiores, paisajismo e industria que es una referencia en la agenda cultural argentina y de gran prestigio en toda la región. Cada año la sede cambia de ubicación para dar a conocer al público edificios patrimoniales, áreas de la ciudad en proceso de transformación, e iniciativas inmobiliarias con propuestas de alto valor arquitectónico.

A partir de 2020, Casa FOA crece convirtiéndose en una plataforma de diseño que suma nuevas actividades a la exposición anual, como las exposiciones satélites, concursos de diseño y renovados contenidos para sus canales digitales.

Enterate de todas las novedades de #CasaFOA2021 en nuestras redes sociales IG y FB @casafoa y próximamente en nuestra web www.casafoa.com FOTOS: Casa Cunia @casacunia

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NOTA DE TAPA

Reestreno Jueves 2 de Diciembre. 3 Únicas funciones

Smile

Un día sin reír es un día perdido de Jazmín Bitran

Un encuentro mágico e n t r e C h a r l e s C h ap l i n y Charlotte, su famoso personaje, el vagab u n d o, c o n h u m o r d e s o pilante, música y su genialidad única. La complicidad con su hija Geraldine, quien lo acompaña siempre, intentando entrar en su m u n d o. U n a i n v i t a c i ó n a l u n i ve r s o d e l a r t i s t a donde la sonrisa y el optimismo llegan directo al corazón.

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FUNCIONES:

Jueves 2, 9 y 16 de Diciembre, 21 hs El Sábato Espacio Cultural Uriburu 763 Entradas $500 Compra: www.alternativateatral Reservas: 5285-6595 LA PRENSA Y LA OBRA:

Martín Wullich: “Jazmín Bitran, en dramaturgia y dirección, brinda un feliz homenaje a un gran creador de

todos los tiempos: modernos, contemporáneos y por venir.”

Milly Vázquez Sabor a Teatro: “Reír hasta que la panza duela.

Buscar soluciones hasta el cansancio. No caer aún si caminamos sin apoyo. Estas son las palabras que consigo expresar luego de haber visto esta obra.”

Mariela Gagliardi Marcos Koremblit: “…merece ser vista y les aseguro que durante sesenta minutos la emoción que transmite va

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a hacerlos olvidar de los noticieros (…) y se irán con el corazón un poco más lleno de alegría. Muy recomendable!

Leedor.com: “Smile apela a todo lo que se asocia al personaje de Charlot: inocencia, torpeza, ingenuidad, buen corazón, y hace de la alegría un imperativo de vida.”

Adriana Santa Cruz La Butaca Web: “…nos demuestra el poder del cine mudo y del lenguaje clownesco. Un interesante complemento para explotar este recurso es el uso de un Pianista (Martin Pomerantz), el cual pone un sonido que se amolda perfectamente a la obra y ayuda a adentrarnos en este mundo del cine en blanco y negro.” Sebastián Sabio

Saavedra Online: Entrevista a su directora y dramaturga Jazmín Bitran: “ “El conjunto de la propuesta nos parece una bocanada de aire puro”, cuenta la directora y dramaturga Jazmín Bitrán a Saavedra Online...”

tener viva la imaginación y sobre todo el optimismo.

FICHA TÉCNICA:

Actuación: Daniel Groppo (Charles Chaplin), Alejandro Canuch (Charlotte), Victoria Arrabaça (Geraldine) Pianista y arreglos musicales: Martín Pomerantz: Diseño de Vestuario y Escenografía: Jazmín Bitran Diseño Gráfico: Iván Kletnicki Fotografía: Damián Bitran Prensa: Valeria Franchi Asistente general: Mariana Arias Dramaturgia y Dirección: Jazmín Bitran Duración del espectáculo: 65 minutos Redes sociales Fan Page @smileobradeteatro Instagram: @smilecomedia

Jazmín Bitran: Cantante, docente y actriz.

Cursó estudios de técnica vocal, actuación y danza. Entre

sus maestros se encuentran Juan Rodó, Ana Sirulnik, Marcelo Velasco Vidal en canto.

Franco Gulli y Pepe Cibrián en teatro. Irina Esquivel y María Massat en danzas. Comienza su carrera como cantante y actriz participando de comedias musicales, entre estas, "Kolbe" (Mahler- Abregu) "Hola Dolly, soy Betty" (Daniel Landea), unipersonales y conciertos, entre estos “Canciones Inadaptadas" de propia autoría y "Stardust Show". Autora de canciones y espectáculos musicales y humorísticos. Cantante de ópera y jazz, desarrolla su carrera mientras dirige su estudio de técnica vocal y comedia. “Smile” es su primera experiencia como autora y directora y se siente conmovida de contar una historia del artista a quien admira tanto y a quien conoció primordialmente por hermosas composiciones musicales y sus frases.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

ACERCA DE LA OBRA:

Smile surge como una celebración a la vida de Charles Chaplin. Su pensamiento y creatividad inagotables han dejado un enorme legado que es necesario seguir recordando y transmitiendo a generaciones venideras. La obra fue concebida para conocer a este gran creador y a su creación, la mente fantástica de este genio actor, autor, director, compositor, productor y músico que nos muestra la importancia de man-

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¡Ay Camila, las disculpas que te deb Por Jimena Cecilia Trombetta Ay Camila! de Cristina Escofet se pudo disfrutar en el teatro Tadrón, con puesta de Laura Formento y la actuación de Pía Risi Buigley. Algo de la historia argentina actual y antaña se reflejan en esta puesta, con una postura que atiende la agenda feminista de hoy.

La figura de Camila O’Gorman fue representada de diversas maneras, quizás la más reconocida se trata del film de María Luisa Bemberg, estrenado en 1984 titulado propiamente Camila. Si bien no es objeto de esta nota resaltar la tradición feminista de Bemberg y observar su postura disruptiva al momento de narrar la vida de Camila, si hay que mencionarlo; y agregar que su film generaba una llamada de atención y una metáfora sobre el atropello acontecido en la historia reciente.

En el caso de Ay, Camila! de Cristina Escofet, puesta en el teatro Tadrón bajo la dirección de Laura Formento, construye y resignifica la historia de ella. Sobresalen aquellos puntos que reviven la corporalidad de mujer desde sus acciones y reacciones provenientes, no sólo del pensamiento, del ejercicio intelectual, sino también del impulso corpóreo que recupera olores, sabores y sentires frente a los hombres que se presentaron en su vida: su padre, Rosas y el propio Ladislao Gutiérrez.

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La conformación de la puesta de Laura Formento dictamina un escenario disruptivo, un espacio y tiempo fragmentado que se reconfigura constantemente con el relato de Camila y con la propuesta de luces, que claramente climatiza cada escena. Los objetos se transforman, por momentos se vuelven símbolos como la venda de otras épocas oscuras, de la dictadura militar. El cuerpo de Camila es lacerado y privado de su libertad frente a la ruptura del orden preestablecido.

En ese camino, la actriz Pía Risi Buigley propone una corporalidad que se retrae en sí y se expande en un acto de éxtasis en el que confluye el Eros y el Tanathos de la protagonista. Así se juega en escena un cuerpo que sangra, que emana placer, que monta. Este juego actoral lo habilita el texto de Escofet, que tiene una perspectiva renovadora y cuestionadora sobre el fusilamiento. La autora, con sobrada lucidez, reniega del perdón que expresa Ladislao Gutierrez en la carta última carta a Camila: “Te perdona y te abraza tu Gutiérrez”. Nada hay que perdonarle a Camila por sentir, y mucho menos por haber sido víctima de la estructura patriarcal y de un crimen de lesa humanidad.

En esa línea es que la banda musical en escena aporta, climatiza y resalta esos puntos que toman a Camila como mujer. Casi figurando el rol de narradora Agus-

tina Laplana, en voz, anuncia y describe lo que le acontece a Camila, mientras Brenda Abbate en violín, Mercedes Abbate en cello y Karina Büttner en piano dialogan en conjunto a la expresividad de la cantante. Ay Camila!, sin más, explora la historia de esta figura con una mirada renovadora desde su postura filosófica y encara la problemática de las mujeres que se afianza en la actuación, en la música y en la presencia totalmente femenina de todo el elenco y creadoras. -

Jimena Cecilia Trombetta es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Coordinadora del Área de Teatro y Artes Escénicas del Instituto de Artes del Espectáculo Raúl Castagnino. Dirige un Filocyt sobre Las construcciones de los personajes históricos femeninos en la posdictadura. A lo largo de su trayectoria elaboró diversas publicaciones científicas y de divulgación en revistas especializadas nacionales e internacionales.

Laura Mathieu contactokasspress@gmail.com

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debemos!

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ENTREVISTA A LAURA FORMENTO por MARIA RICCHERI Entrevista a Laura Formento dramaturga y autora de “Candombe bajo la luna y otras obras“, en la época rosista, de los unitarios y federales en la Buenos Aires de 1840.

¿Qué es lo que te lleva a dedicarte a la dramaturgia?

Comencé mi carrera como actriz y luego con el paso del tiempo, empecé a dirigir y dar clases de teatro. Esto último me fue vinculando de a poco con la dramaturgia. Si bien en las muestras de teatro de fin de año de mis alumnos trabajamos textos de grandes autores nacionales e internacionales contemporáneos, comencé a escribir para que ellos tuvieran textos para entrenar durante el año.

En los últimos años, le estoy dedicando mucho tiempo a la dramaturgia. En el 2018 publiqué

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Hace pocos meses salió a la venta “Mujeres con Historia. Las protagonistas olvidadas” en el cual me ocupé de la compilación y también escribí una de las obras teatrales junto a otras diez dramaturgas argentinas. Escribí “El secreto” y sus protagonistas son Ana Perichón de Vandeuil (La Perichona) y su nieta Camila O’ Gorman. El libro es una especie de homenaje a aquellas mujeres destacadas de nuestra historia que decidieron ser protagonistas de sus vidas en tiempos en que ello era considerado una osadía.

La dramaturgia es un trabajo totalmente dis“Puro Teatro. El escenario como tinto al que venía haciendo en alegoría de la libertad”. En 2020 dirección y como docente “Candombe bajo la luna y otras donde estoy rodeada de gente y obras” y fui compiladora y au- se trabaja siempre en forma grutora de uno de los monólogos pal. Uno escribe en soledad , rodel libro “ Primera Persona. Mo- deada de fantasmas, de sueños. nólogos” con supervisión dra- Escribir, autocorregir, reescribir matúrgica de Patricia Suárez. en la más absoluta soledad.

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Componer historias, crear personajes, darles vida y que se vinculen con otros personajes para luego llevarlos al escenario, es una de las cosas más maravillosas que hay.

Mi primer acercamiento con Patricia fue cuando comencé a poner en escena sus obras de teatro. Luego tomé talleres y seminarios con ella y fue una experiencia fabulosa.

¿Cómo llegás a la inspiración de cada obra?

Existe un atractivo histórico en obras como Federico, LOla Mora y Cleopatra y Julio César, cuál es el motivo?

Hay temas que me apasionan y siempre están dándome vueltas por la cabeza a la hora de escribir. La incomunicación, la fugacidad de la vida, la soledad, la muerte, el vacío existencial, la opresión y el sometimiento, el anhelo del hombre de realizarse pese a todo. También me interesan personajes históricos o gente común de la vida cotidiana y la riqueza de los seres marginales. Me transporta el deseo y la emoción. Hay algo que me da vueltas en la mente y que me moviliza el cuerpo entonces, lo plasmo en una historia con un conflicto en un papel.

La obra Federico transcurre durante la última noche antes de que la Guardia Civil se llevara detenido a Lorca. Lola es un monólogo donde haba Lola Mora y nos lleva por distintas etapas de su apasionante vida. En cuanto a Cleopatra y Julio César es una obra corta en formato de microteatro y donde prevalece el humor.

¿Dónde se puede conseguir tu libro?

En Librerías Antigua Fray Mocho, De Avila, En el viento Libros & Música, en Teatro El Tinglado (Libros Daniel), por Mercado Libre.

Por cualquier duda o consulta me pueden contactar entrando a la página www.puroteatro.com.ar

Es necesario mantener viva la historia, porque se facilita la construcción de la memoria de los pueblos.

¿Por qué elegís a "Señorita Por otro lado, cuando una idea Julia" de Strindberg para insme seduce comienzo a tomar pirarte en Candombe bajo la muchas notas en un cuaderno, luna? allí vuelco todo: imágenes, sensaciones, palabras claves, frases, Porque tenía muchas ganas de todo sirve como disparador para escribir una obra sobre la época rosista, sobre los unitarios y fecomenzar a escribir. derales y me encantan las obras ¿A quiénes considerás como de Strindberg, especialmente tus mejores maestros y qué te “La Señorita Julia”. Mantuve el lleva a acercarte a Patricia conflicto principal de dicha Suárez? pieza teatral, saqué personajes e hice algunos cambios importanEn cuanto a dramaturgia admiro tes en la trama y lo traje a la Buemucho a Griselda Gambaro, nos Aires de 1840 durante una Lucía Laragione y Patricia Suá- noche de carnaval con mucho rez. Y con respecto a novela a mi candombe y a plena luz de la luna. maestra Silvia Miguens.

Candombe bajo la luna y otras obras Autora : Laura Formento Editorial Nueva Generación Prólogo : Patricia Suarez Comentarios : Ester Trozzo y Herminia Jensezian ISBN : 978-987-47844-0-7 Formato : 21 x 14 cm. - Páginas : 121 Año : 2020 Colección : Dramaturgas Argentinas Precio : $ 700 PRENSA : KASSPRESS Laura Mathieu contactokasspress@gmail.com

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Inframundo Carolina es joven y, como cualquiera que curse los conflictivos veintis, siente un extrañamiento ante la vida adulta. Su familia disfuncional, un trabajo que padece y las desilusiones cotidianas son las principales razones de su desazón. Pero también una voz que de vez en cuando aparece y retumba entre sus pensamientos hasta dejarla inerte y desorientada. Las páginas de Inframundo siguen a Carolina en noches de excesos, en incómodos almuerzos familiares y en intentos por mitigar la angustia y apagar esas voces incontrolables que no la dejan en paz. Con trazo urgente y una paleta oscilante y mamarracha como su protagonista, Xina Ocho crea un relato sensible y genuino en un registro que se desplaza con soltura entre la comedia inteligente y mordaz y el drama intenso y desolador. Inframundo es una historia sobre fisuras, desgarros y desbordes; sobre los infinitos reflejos con los que convivimos y tenemos que negociar día a día para que la existencia sea un poco menos tormentosa. Sobre crecer y lidiar con aquello que nos devuelve una imagen deformada,

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defectuosa e incompleta de nosotrxs mismxs. Sobre habitar lo que acontece en su errático e imperfecto devenir.

Mica Soq Inframundo Autor: Xina Ocho 96 páginas.

Formato 17 x 23 cm.

ISBN 978-987-4164-52-0.

Color.

Primera edición: 2021.

Xina Ocho Carla Ochoa nació en Buenos

Aires en 1988. Es ilustradora, arquitecta y docente.

Publica historietas en internet y fanzines desde el 2014. Participó en: Pibas, Ediciones In Bocca al Lupo / Hotel de las Ideas; Yeguas, de Ediciones Invisible y en los fanzines autogestionados Valiente, Los Azules y Ridícula.

Actualmente se dedica a la ilustración de forma freelance para distintas agencias de publicidad y tatúa sus dibujos en un estudio privado.

Sus ilustraciones más personales presentan con humor negro problemáticas de la vida cotidiana vinculadas a la autoestima y a las relaciones humanas.

Comprar en tienda https://hoteldelasideastienda.c om.ar/producto/inframundo/?v =d72a48a8ebd2 Comprar en librerías https://hoteldelasideas.com/pu ntos-de-venta/ Hotel de las Ideas Paraguay 4697 Buenos Aires, CABA 1425 Argentina prensa@hoteldelasideas.com

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El periodista José D’ Angelo presentó su nuevo libro

La estafa con los desaparecidos.

Mentiras y millones Publicado por El Tatú Ediciones, con prólogo de Juan Bautista “Tata” Yofré, refuta el mito de los 30.000 desaparecidos y desbarata el relato oficial sobre los años setenta. Además, indaga en historias de supuestas víctimas de la última dictadura militar y la falta de transparencia en el pago de indemnizaciones.

En la presentación virtual participaron Luis Labraña (ex Montonero), José D' Angelo (escritor, periodista y autor del libro) y Ceferino Reato, periodista y moderador del evento.

Publicado por El Tatú Ediciones, con prólogo de Juan Bautista “Tata” Yofré, y diez casos, como el de “El Pato”, Oscar Jesús Garavaglia publicado en Infobae a modo de anticipo, la obra refuta el mito de los 30.000 desaparecidos y desbarata el relato oficial sobre los años setenta.

Además, indaga en historias de supuestas víctimas de la última dictadura militar y la falta de transparencia en el pago de indemnizaciones.

pagado casi tres mil millones de dólares en indemnizaciones por la represión ilegal del Estado, sin que los argentinos podamos conocer los datos que habilitaron esos pagos”, dijo y luego usó el ejemplo de los hermanos Carlos y Pedro Sabao atacados en Rosario por un grupo armado con ametralladoras y fusiles FAL en noviembre de 1975.

“Pedro cayó en el lugar alcanzado por varios impactos, mientras que su hermano Carlos, gravemente herido, logró sobrevivir. Pocos días después, la organización Montoneros se adjudicó el ataque. Los causahabientes de Pedro Sabao cobraron en marzo de 2001 el equivalente a 168.300 dólares. Según la prueba ofrecida en la denuncia, su hermano Carlos falleció en un geriátrico de la ciudad de Rosario en el año 2016, sin embargo su nombre está en una de las placas del Parque de la Memoria de la Ciudad de Buenos Aires como una víctima del terrorismo de Estado. ¿Cuántos casos más como este hay? ¿Por qué no se abren los archivos de la CONADEP para ver qué contiene el legajo de Pedro Sabao”, cuestionó D’Angelo.

“Este libro es la copia fiel de una denuncia penal que presenté en Comodoro Py en noviembre de 2019. Los casos aquí narrados han sido denunciados en el Juzgado Criminal y Correccional Federal N° 4, cuyo titular es Ariel Lijo. La causa ha sido caratulada como ‘NN s/Estafa’, de ahí el título del libro , explicó, contundente, el periodista. La hipótesis de D’Angelo, la cual sustenta con pruebas, es que “desde la Secretaría DDHH y el Ministerio de Justicia El evento se realizó por zoom y de la Nación se han falseado hisparticiparon más de 300 perso- torias y adulterado documentos nas. Tras una cálida bienvenida, públicos facilitando una multimiD´Angelo tomó la palabra y, llonaria estafa con los desapare- La investigación procura impugnar el lema de los 30.000 emocionado, dijo que le dedi- cidos”. desaparecidos, interpelar los caba el evento a Jovina Luna.

“Sin control alguno y durante conocimientos de la década Luego, sin más preámbulos, se años, diversos funcionarios han del setenta y contrastar la refirió a su trabajo.

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Durante la presentación virtual: Luis Labraña, ex Montonero; José D' Angelo, autor del libro; y Ceferino Reato, periodista y moderador del evento.

"historia oficial"

Hacia la mitad de la presentación hubo un intercambio acerca de la cifra de los 30 mil desaparecidos. “¿Por qué las organizaciones de Derechos Humanos insisten con los 30 mil? ¿Por qué no dicen que fue la cifra de ese momento?”, cuestionó Labraña que, minutos antes, hizo referencia a su exilio en Holanda en diciembre de 1977 y sostuvo que “hubo muchos se fueron con la excusa de ser exiliados y recibieron subsidios para estudiar.

Cuando regresaron siguieron pidiendo dinero”.

pasado y de los Derechos Humanos. Solo los particulares hemos puesto en contradicción el credo oficial”, contestó D’Angelo.

Rápidamente, Reato asintió: “Para mí es un tema abierto. Hay algo que hace que tanta gente diga que el número ‘Es un símbolo” y no lo cuestione”. Hace un año, el periodista publicó una nota en este medio y su opinión se alineaba con la de D’Angelo.

“Dado el tiempo transcurrido, es improbable que se llegue a la cifra de 30.000 a la que todavía se aferran los organismos de dere“Estamos en los tiempos de la chos humanos y la mayoría de los post verdad en donde dos más dirigentes políticos, encabezados dos no son cuatro. Lo curioso es por la izquierda y el kirchneque en la Argentina se ha dejado rismo. También buena parte del en manos de las izquierdas de los periodismo. Muchos de esos dirisetenta un contrato de cesión ex- gentes políticos no solo defienclusiva de la interpretación del den ese número: también

amenazan con una ley que meta en prisión a quienes no lo repitan en público por el presunto delito de ´negacionismo’”, sostuvo Reato.

“Hay un patrimonio exclusivo de la interpretación del pasado.

Estos años las consigas han sido: ‘Son 30 mil’”, apuntó D’Angelo. Y siguió: “Creo que la cifra tiene que ver con la construcción del relato y con el tema de la magnitud. Según los datos que obtuve, entre las víctimas de la última dictadura y los grupos guerrilleros son ocho mil. A eso hay que sumarle 12 mil que se exiliaron”, cerró D’Angelo e interpeló “a los más jóvenes” a contrastar el “relato oficial” con la historia documentada. “Averigüen porqué se ha mentido tanto. Investiguen.

Hay que ay que desmontara el relato porque no hace honor a los hechos históricos”, concluyó.

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Llega a las librerías

Las trampas del miedo

Del reconocido conferencista internacional Daniel Habif. Esta nueva obra propone múltiples estrategias para aprender a manejar las circunstancias que generan temor y paralizan. Iniciar el camino a un nuevo y mejor futuro es posible.

Las trampas del miedo (Hojas del Sur) –la continuación del éxito de ventas Inquebrantables- es una visita a las dimensiones biológicas, psicológicas y espirituales de los temores que debemos desmantelar.

arte, la música y la poesía.

Daniel Habif explica cómo operan estas trampas y ofrece herramientas para superarlas, pero no se queda ahí: incluye varias de las secuelas que el miedo causa y explora alternativas para enfrentarlas. Con Las trampas del miedo se logra: * Desmantelar los miedos paralizantes * Tomar mejores decisiones * Trazar el mapa de los propósitos personales * Navegar la soledad * Catalizar la pérdida * Aprender a meditar y orar

En este libro, Habif potencia su habitual discurso desenfadado y energizante con una recopilación de investigaciones dan marco a su pensamiento, varias de ellas a contrapelo de lo que suele repetirse en los discursos de motivación. Es un arsenal de datos de interés y ejercicios de fácil aplicación y seguimiento.

Su propuesta va desde las profundidades de la comprensión del miedo a ciertos comportamientos que, sin saberlo, están vinculados con él, como las

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adicciones, la permanencia en el dolor, la ausencia de control interno o el rechazo al amor.

$2500 Disponible en todas las librerías del país.

SOBRE EL AUTOR

Daniel Habif es uno de los mejores y más importantes oradores latinoamericanos en el mundo. Brindó más de 350 conferencias en los últimos 18 meses, presentando su movimiento en más de 120 ciudades y alcanzando a millones de personas.

Habif ha roto los patrones del impacto y del alcance de la espiritualidad, la ciencia de la felicidad, la motivación y la inspiración, combinando el

A través de sus videos de YouTube (algunos con hasta 20 millones de visitas), sus conferencias (más de 300.000 tickets vendidos para la gira actual) y publicaciones en las redes sociales (más de 7 millones de seguidores), ha tocado millones de vidas una y otra vez. Tiene 26 años de experiencia en la industria de la comunicación, en la que ha impartido capacitaciones sobre liderazgo, mercadeo, creatividad, publicidad, producción, recursos humanos y ventas.

SEGUIDORES EN LAS REDES SOCIALES 2021 – 38,8 millones de seguidores FACEBOOK: https://www.facebook.com/da nielhabifoficial INSTAGRAM: https://www.instagram.com/d anielhabif TWITTER: https://twitter.com/DanielHabif YOUTUBE: https://www.youtube.com/cha nnel/UCwoMnHuOQrhKj7r4Onh0wg FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación https://florcarrozza.webnode.es/

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FEMINISMO: Liberación o dependencia Un libro de Nancy Giampaolo El pasado 26 de noviembre se presentó en “Laliebre” (Chacabuco 917, San Telmo, CABA) el libro FEMINISMO: Liberación o dependencia con la presentación de Florencia Barba Lijerón.

Un libro de Nancy Giampaolo que propone una mirada amplia y situada sobre la explosión de los feminismos a nivel global y local. Un recorrido crítico por temas vinculados al activismo de género, como la cultura de la cancelación, el escrache, el punitivismo, las redes como lugar de expansión y la intervención de la corrección política en el campo de las artes audiovisuales. Habilita preguntas, referencias e ideas proponiendo nuevas líneas de debate. Este ensayo reúne el trabajo periodístico de la autora desde el 2017 y 2021.

Feminismos. Liberación o dependencia propone una mirada amplia y situada sobre la explosión de los feminismos a nivel global y local. Un recorrido crítico por temas vinculados al activismo de género, como la cultura de la cancelación, el escrache, el punitivismo, las redes como lugar de expansión y la intervención de la corrección política en el campo de las artes audiovisuales. Habilita preguntas, referencias e ideas proponiendo nuevas líneas de debate.

Nancy Giampaolo, periodista, guionista y docente, incorpora puntos de vista y nuevas reflexiones en un trabajo que, “pro-

cura ejercer el disenso, entendido como un aporte más a una discusión que no debería cristalizarse, ni caer en la contradicción de tornarse excluyente”.

Reúne para ello, con gran precisión, una serie de artículos, investigaciones y entrevistas que viene realizando desde 2017.La presencia de los feminismos actuales en la agenda pública permite ver dónde pone el interés cada uno de ellos, en qué espacios se instalan y cuáles son sus referentes. ¿Pueden los feminismos luchar y defender una misma causa?

y transmedia en universidades.

Publicó los libros "Radiografía de la corrección política", con entrevistas a los escritores argentinos Alan Pauls, Ana María Shua, Martín Kohan y Ariana Harwicz, "Género y política en tiempos de globalismo", que propone una lectura crítica y situada de esta problemática a partir de los discursos y acciones de los nuevos activismos, y "Feminismos: Liberación o dependencia" que combina notas Nancy Giampaolo sobre cultura de la cancelación, Periodista, guionista y docente. escrache y punitivismo. Su traEscribe columnas semanales en bajo periodístico se define por el suplemento cultural del diario un abordaje político crítico que Perfil y colabora ocasionalmente no asume ninguna alineación con diversos medios gráficos partidaria y que busca ir más como Los Andes, Noticias, Clarín allá de los discursos populary Le Monde diplomatique, entre mente catalogados como hegeotros. Trabajó como guionista de mónicos o funcionales a distintos ficción en cine y realizó guiones grupos de poder institucional. periodísticos en varios ciclos de la Televisión Pública. Da clases Garbo Prensa de guion y escritura multimedia info@garboprensa.com

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Manual de práctica forense para profesionales de la psicología

De Paula Sánchez Ayala de Isern , con la colaboración de Sandra Abudi, Julieta Cortina y Andrea Mele. ¿En qué consiste la “práctica forense” para un profesional de la psicología? Si bien la labor del psicólogo en el ámbito clínico es bastante conocida, para el público en general e inclusive para los estudiantes de psicología, no resultan tan conocidas qué particularidades presenta el área forense. Y sin embargo, las observaciones que hace el profesional de la psicología –ya sea el perito oficial, de parte o el técnico consultor– tendrán una relevancia fundamental en la vida del peritado, en la medida en que el juez tendrá en cuenta los informes o dictámenes de los psicólogos al elaborar su veredicto.

Este libro compendia todos los temas que debe conocer quien quiera introducirse en este apasionante ámbito. Las autoras, con vasta experiencia, se “ponen en los zapatos” del profesional y van desgranando su saber con la solvencia que da la praxis sostenida. ¿Cuáles son los temas más habituales por los que se convoca a los peritos psicólogos? ¿Son el abuso sexual, el daño psíquico, la imputabilidad, la peligrosidad, los asuntos de familia, temas habituales por los que son convocados los especialistas? ¿Y cómo hacen los profesionales para evaluar todos esos aspectos cuando existe la posibilidad de la simulación? ¿Qué es una Cámara Gesell? ¿Cuáles son los cuidados que tiene el sistema legal para con las víctimas,

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cuando se trata de impartir justicia? ¿Cómo son, qué dicen, los informes forenses? ¿Cambió en algo la práctica legal ahora en tiempos de pandemia?

Todas estas cuestiones, “recién salidas del horno”, son abordadas en esta obra, que aspira a sacar a la luz la delicada tarea que realizan los profesionales de la psicología. El libro se completa con un glosario con terminología propia del derecho, que servirá tanto a estudiantes como a profesionales como fuente de consulta.

Se consigue en todas las librerías del país. $2400.

Acerca de las autoras

Paula Sánchez Ayala de Isern

es Licenciada en Psicología. Se desempeña como perito de oficio y de parte en la Justicia nacional. Es supervisora ad hoc del Servicio de Medicina Forense dependiente del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de Buenos Aires. Es profesora de posgrado en la Universidad del Salvador y profesora en la Universidad del Museo Social Argentino. Es coautora de Técnicas Proyectivas. Actualización e interpretación en los ámbitos clínico, laboral y forense, tomo 1, de Graciela Celener y otros (2000) y participó en la compilación de La Evaluación psicológica. Actualidad y contextos de aplicación (2019).

Sandra Abudi es Licenciada en psicología, realizó el posgrado en Psicoanálisis y el posgrado de Actualización en Psicoterapia. Ejerce como psicóloga clínica y forense. Desde 2000 se desempeña como perito de oficio y de parte en la Justicia nacional.

Julieta Cortina, Licenciada en Psicología, ejerce como psicóloga clínica y forense Se desempeña como perito de oficio en la Justicia Nacional como consultora técnica. Dirige el Estudio Pericial Cabildo, que brinda asesoramiento, supervisión, capacitación y formación a peritos nóveles.

Andrea Mele, Licenciada en Psicología y especialista en

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Diagnóstico y Evaluación Psicológica, fue egresada de Práctica Procesal Forense del Colegio de Psicólogos Distrito XII. Se de-

sempeñó como psicóloga clínica, forense, docente en Psicolex, creadora y directora del Estudio Pericial Buenos Aires.

Llega a las librerías

FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación https://www.instagram.com/flo rcarrozza.prensa/

Palermo Dead

de Santiago Martínez Cartier De los creadores de Palermo Soho y Hollywood, pasando por Palermo Queens, llega Palermo Dead. Una versión devaluada del tradicionalismo porteño, que aquí nos remite a uno de sus rasgos siniestros: el negociado inmobiliario.

yace un edificio maldito construido sobre el Cementerio de la Chacarita. Sus fantasmas habitan los pasillos condenados a representar la historia de la patria una y otra vez. Allí, el destino de los vivos se confunde con el de los muertos. Los relatos que conforman este libro presentan ciclos históricos de un futuro posible, donde el devenir de cada personaje va hilando una historia colectiva en la que se pone en juego su identidad nacional pero también su humanidad.

Autopercibidos próceres de la patria, estrellas venidas a menos y niños traumados cohabitan sin verse este no-lugar distópico.

Será el lector quien le termine dando (su) sentido último a este multiverso equívoco y distorsionado.

vela homónima. Palermo Dead es su sexta ¿novela?

PUBLICACIONES: - Manuscritos del tiempo (Expreso Nova, 2014) - Lágrimas invisibles (Milena Caserola, 2016) - La noche americana (Milena Caserola, 2017) - Ciudad Amarilla (Milena Caserola, 2018) - El quinto peronismo: Una historia de amor (Milena Caserola, 2019) - Palermo Dead (Casa de criaturas, 2021) CONSEGUÍ PALERMO DEAD EN: https://casadecriaturas.com/pr oduct/palermo-dead/

REDES DEL AUTOR: Instagram: @santiagomcartier SOBRE EL AUTOR: Santiago Martínez Cartier nació Contacto: en Buenos Aires en 1992. Lleva santimcartier@gmail.com cinco novelas publicadas desde TÍTULO: el 2014 hasta la actualidad. Cola- REDES DE LA EDITORIAL: Palermo Dead boró como redactor en diversos Instagram: @casadecriaturas GÉNEROS: sitios especializados en cine y li- Facebook: @casadecriaturas Terror / Ciencia ficción teratura. Ofició como baterista Twitter: @casadecriaturas Cantidad de páginas 160: de bandas de rock durante más Contacto: SELLO EDITORIAL: de diez años. Recientemente casadecriaturas@gmail.com Casa de criaturas lanzó El quinto peronismo: audiolibro teatralizado en formato Prensa Silvina Puga SINOPSIS: En el corazón de Buenos Aires podcast, adaptación de su no- silvinapuga@gmail.com

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Mientras nos acercamos a la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES, la Fundación El Libro da a conocer sus avances comerciales y anuncia novedades - Preparativos comerciales y oportunidades de negocios en la 46.ª Feria del Libro - Viaje del Director Comercial y de Operaciones a la Feria de Sharjah. Perspectiva internacional - La Fundación firma un acuerdo con el BNA y resultados de la Ronda de Negocios virtual La Fundación El Libro se encuentra trabajando activamente en la realización de la 46.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se realizará entre el martes 26 de abril y el lunes 16 de mayo de 2022, en el Predio Ferial La Rural.

La Feria no solo es el acontecimiento cultural más importante de Latinoamérica, sino que también es una gran plataforma de negocios, capacitación y vinculación para todos los actores de la industria. Las próximas Jornadas Profesionales, de las que se espera que participen de manera presencial más de 10 mil

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Brianza participó, a principios de noviembre, de la Feria del Libro de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos), con el fin de darle mayor visibilidad a la industria editorial argentina, generar más oportunidades para el ecosistema del libro local y propiciar protagonistas de la cadena de la apertura de nuevos mercavalor del libro, serán del martes dos. En Sharjah, editores del 26 al jueves 28 de abril de 2022. mundo árabe, incluída la Presidenta de la Unión Internacional Jorge Gutiérrez Brianza, quien de Editores, Bodour Al Qasimi, en reconocimiento a su desem- manifestaron su entusiasmo por peño pasó de ser Director Co- participar en las próximas Jormercial de la Fundación El nadas Profesionales.

Libro a ocupar el cargo de Director Comercial y de Opera- Además la Fundación El Libro, ciones de la institución, continúa difundiendo sus activicomentó: "Estamos gestionando dades, publicaciones y eventos nuevas oportunidades de vincu- en los grandes escenarios munlación y trabajando para con- diales de comercialización del cretar la presencia de libro como las Ferias del Libro editoriales y agentes interna- de Frankfurt y Guadalajara, así cionales en las Jornadas Profe- también como en la Expo Munsionales, a fin de que puedan dial de Dubai. hacer negocios de compra y venta de derechos. También Cabe destacar que, durante la para que conozcan la bibliodi- pandemia, la Fundación El Libro versidad y calidad de las edito- protagonizó dos hitos desde la riales locales. Esto se suma a los perspectiva comercial. Por un programas que desarrollamos lado, firmó un acuerdo con el sostenidamente hace varios Banco de la Nación Argentina años desde la Comisión de Pro- para revitalizar el mercado del fesionales de la Fundación El libro argentino, que contempla Libro, como el apoyo para com- el patrocinio de la entidad fipradores nacionales e interna- nanciera en diversas actividacionales, la ronda de negocios des culturales, así como el que realizamos con la Agencia acceso a un abanico de herraArgentina de Inversiones y Co- mientas financieras y beneficios mercio Internacional y, sobre exclusivos para la industria. En todo, la logística sin cargo na- segundo lugar, realizó una cional e internacional. Este úl- Ronda de Negocios virtual que timo servicio es algo distintivo convocó a 460 profesionales de que no se ofrece en ninguna 26 países que participaron de 1030 reuniones y cerraron venotra feria en el mundo". tas por más de $40.000.000 En este sentido, Gutiérrez (cuarenta millones de pesos).-

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Te hablaría del viento de Leila Sucari

La escritura de Leila Sucari golpea en la cara como el viento de una tarde de invierno. Tiene el tono de voz perfecto para narrar las pequeñas batallas cotidianas y guiarnos por lo que acontece puertas adentro en la intimidad. “Una casa no es sólo el lugar donde se vive”, escribe con cierta nostalgia y se entrega a una vida nómade de mudanzas por la ciudad y viajes al campo donde la naturaleza irrumpe con su desborde.

El verde es el paisaje de la infancia, pero también el de una deriva sensorial que incluye olores, sonidos e imágenes.

Los sucesos de su vida se entremezclan con el amor, lo doméstico y las plantas: “Nos besamos y el aire huele a comida recién hecha y a flores inflamadas, mientras allá lejos, el mundo sigue ocurriendo y el viento

agita los árboles”. En estas páginas, además, aparece la maternidad como un disparador que le permite recordar su niñez y pensar la de su hijo, manteniendo siempre un punto de tensión entre ambas. Mientras lucha contra la tiranía del tiempo compartido, interroga a la soledad y así lo extraordinario abre pequeños umbrales poéticos: no sólo los sucesos forman parte de estas crónicas, sino también los sueños, las lecturas y la fantasía. Hay algo de lo inaprensible, como si su escritura se desprendiera del intento de capturar con la mirada el movimiento de las cosas para poder contarlo.

Te hablaría del viento de Leila Sucari ISBN 978-987-47626-1-0 170 páginas $1150

Arte de Lola Goldstein

Leila Sucari nació en Buenos Aires en 1987. Es escritora y docente. Estudió artes visuales, periodismo y filosofía. Publicó las novelas Adentro tampoco hay luz (Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes, 2016) y Fugaz (2019), y el libro de poemas Baldío (2020). Coordina talleres de narrativa, trabaja como editora freelance y escribe para la revista La Agenda y otros medios. También forma parte de proyectos audiovisuales, hace collages y videos.

Distribución Jorge Waldhuter Tel: (+5411) 6091-4786 www.waldhuter.com.ar Prensa Editorial Excursiones prensaeditorialexcursiones@g mail.com

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Ximena López Zamora presenta su nuevo libro

“Bombo Cubano"

-inspirada en una historia real-

ción dinámica, sorprendente, que se puede calificar tanto como novela histórica o crónica literaria, porque constituye un relato pormenorizado de vidas especiales y simbólicas signadas por el régimen de Fidel Castro en Cuba.

Contribuye al dinamismo de la narración la inserción precisa, medida y oportuna del estilo epistolar que agiliza y hace más patente el relato. En toda la obra se refleja, con gran precisión y acierto, la situación política, económica, social y espiritual de un período histórico.

El lector se ve atrapado en una vorágine de situaciones y hechos, matizados por descripciones breves de paisajes, personajes y vivencias que dan la posibilidad a quien lee de ir perfilando en su mente absolutamente todo lo que va leyendo.

Un gran mérito, digno de destacar.

El empleo de los adjetivos es tan Acorralado entre la palabra em- correcto que recuerda a Jorge. L. peñada y el deseo desesperado Borges quien sostenía que el de libertad, se ve enfrentado a abuso y mal uso de los adjetivos sus sentimientos, valores y des- pueden arruinar un relato. Aquí tino. se usan los necesarios e imprescindibles para dar color y vida a Prologo la obra, describiendo tanto personajes como lugares.

Bombo Cubano es una narra- La estructuración es muy origi-

Ximena López Zamora, es escribana, pero desde muy temprana edad ama escribir y viajar. En el 2014, emprende un nuevo destino, Cuba, dónde conoce a la familia que la inspiró para escribir su novela: “Bombo Cubano". En Cuba se le llama “Bombo Cubano” al sorteo de las visas por diversidad para inmigrantes que EEUU sortea en el mundo. Sus ganadores logran la tan deseada “Green enfrentados.

Card” para residir allí legalVladimir no puede contener las mente. lágrimas. Recién arribado a los “Bombo Cubano” es una narra- EEUU, debe elegir entre regreción dinámica, sorprendente, que sar nuevamente a Cuba por su se puede calificar tanto como no- esposa e hija o quedarse para vela histórica o crónica literaria, obtener su tan deseada ciudadaporque constituye un relato por- nía norteamericana. menorizado de vidas especiales y Sus ansias de libertad lo hacen simbólicas en Cuba."

Prof. Silvia Fernández de Tuja- sentir un cobarde por abandonarlas, pero no puede volver a gue encerrarse en aquella isla, simplemente no puede.

Sinopsis Vladimir anhelaba pisar suelo americano y poder cumplir el sueño de su tía Eulalia, cubana deportada a Guantánamo luego de que su balsa fuera encontrada en el mar. Su tía había sido una balsera cuyo destino quedó marcado por las desavenencias políticas de dos países

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nal, la división en partes contribuye a dinamizar la acción y ayuda a reflejar con total crudeza la herida que el régimen catrista provocó en todas las relaciones vinculares, socavando de esa forma los cimientos del amor y suscitando heridas difíciles de recomponer.

Nada de la historia del régimen castrista queda fuera de la novela, por lo que se convierte en un documento de gran valor histórico.

El lector trata, por lo general, de imaginar el final de un relato y despliega su imaginación para conseguirlo, pero Bombo Cubano lo sorprende con un desenlace que resulta imprevisto.

Prof. Silvia Fernández de Tujague

Acerca de Ximena López Zamora: Ximena López Zamora. Nació en Rosario, provincia de Santa Fe, República Argentina el 26 de Septiembre de 1974. Es madre, abogada y escribana, pero lo que más la apasiona es la aven-

tura, viajar, volar en parapente, andar a caballo, navegar, la naturaleza la llama, como así también la escritura, que fue siempre su forma de expresarse desde muy temprana edad. Se lanza a escribir la novela BOMBO CUBANO al sentirse conmovida por la historia que la inspiró, la que le fuera contada por una de las tantas familias que conoció en su viaje recorriendo Cuba en el año 2014. www.ximenalopezzamora.com Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

Un nuevo libro en www.celcit.org.ar Colección TEATRO: TEORÍA Y PRACTICA

ANTOLOGIA 2 La Colectiva de Autoras Las obras y las autoras de esta Antología son “El secreto de Perón” de Liliana Cappagli, "Voto de silencio" de Verónica Mc Loughlin, "Jazmines. Rosas. Y un chichiricú" de María Rosa Pfeiffer, "Quería que quisieras" de Carolina Sturla, "Boquitas" de Gilda Bona, "El olvido" de Ana Laura Suarez Cassino, "La reposera amarilla" de Lucíla Rubinstein, "La mano" de Lolo Avegliano, "En el fondo" de Pilar Ruiz, "La boda de Fanny Fonaroff" de Roxana Berco, "Rosas negras en mi jardín" de Carla Lis

Conti, y "Las flores contadas" de Sandra Franzen PDF y versión epub Descarga gratuita acá: https://celcit.org.ar/publicaciones/teatro-teoria-ypractica/44/044/ Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires Moreno 431, (1091) CABA. Argentina. (5411) 4342-1026 | corre

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Artes plásticas

Casa Nacional del Bicentenario inaugura:

Memoria del caos. De la atomización a la organización popular Fotografías, videos, instalaciones Inauguración: viernes 26 de noviembre a las 18.30 Cierre: 16 de enero de 2022 jueves a domingos de 16 a 20 hs.

Riobamba 985. Gratis Integran la exposición:

La Casa Nacional del Bicentenario inaugura 2001: Memoria del caos. De la atomización a la organización popular, una exposición que, a través de fotografías, instalaciones y videos, retrata y trae al presente las jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001, 20 años después. Curada por Verónica Mastrosimone, cuenta con la participación de fotoperiodistas y artistas que aportan sus

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particulares miradas sobre un momento bisagra en la historia del país.

La exhibición está acompañada por una programación de cine, música, danza, teatro, charlas y encuentros que contribuyen a conformar un relato robusto y coral sobre aquellos hechos que ocurrieron hace dos décadas y que todavía hoy resuenan en la sociedad (ver agenda debajo).

Sergio Goya, GAC, Rafael Calviño, Graciela Calabrese, Subcoop, Damian Neustadt, Enrique Medina, Paloma García, Neka Jara, Verónica Gago, Florencia Vespignani, Malena Bystrowicz, Victoria Tesoriero, Marlene Wayar, Ana Paula Far Puharre, María Claudia Martínez, Aníbal Greco, Martín Acosta, Fernando Gutierrez, Santiago Porter, Alberto Haliasz, Arnaldo Pampillón, Gonzalo Martínez, Antonio Gómez, Guillermo Viana.

Texto curatorial Reasumir la capacidad de observar, la decisión de no olvidar, seguir buscando en el archivo la historia viva. El 2001

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coincide con el momento de cambio en la materialidad de la captura de imágenes, de lo analógico a la virtual, veinte años de guardar un material sensible no sólo a la luz y el clima.

logró reconocer la necesidad de transformación de una realidad que ya no se soportaba más.

2001: Memoria del caos. De la atomización a la organización popular es un recorrido sin principio ni final, así como aparecen los recuerdos y relatos.

No podemos dejar de recordar esos días sin que aparezcan las causas y consecuencias del estallido traducidas en imágenes.

Bitácoras del desasosiego luego de la fiesta liberal que vino a fagocitar nuestras vidas.

Trabajadoras de las fábricas recuperadas que una vez más mostraron lo que son las mujeres de nuestra historia en los momentos más difíciles. Bancos tapiados, murallas abolladas de bronca e impotencia en completa quietud, un relato que es más amplio que lo que se advierte a primera vista. Ver el

Lo real, aquel momento en que la clase obrera, la clase media y algunos sueltos de toda clase estuvieron en las calles y rutas de la República Argentina, sin redes inmediatas como las actuales que convocaran la revuelta. Quizás fue el entretejido de asambleas, organizaciones barriales, movimientos piqueteros y artistas, la conexión que

Antes, durante, después.

cuerpo de Jorge Demetrio Cárdenas en las escalinatas del Congreso de la Nación, cuya muerte, meses después, aumentó el número de víctimas fatales de aquel 19 y 20 de diciembre. La fotografía es prueba de esa bala de plomo que lo mató.

Dar un orden posible al caos y encontrar fracciones de segundos que al unísono muestran al ex presidente Fernando De la Rúa yéndose de Casa de Gobierno en helicóptero luego de dos días oscuros. Estado de sitio, 39 muertos, miles de heridos. Los relatos coinciden, los reporteros gráficos tenían solo unos pocos rollos de película para un día, algunos guardan en su retina el momento de la huida, otros, desde distintas vis-

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tas, lograron capturar esa imagen que recorrió el mundo y que es parte de nuestra memoria colectiva.

Verónica Mastrosimone Curadora CICLO CONTACTOS

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Charla #1 La imagen justa Viernes 3 de diciembre a las 17 Pepe Mateos + Mariana Eliano En un momento en que invaden las imágenes y abundan por doquier aparece la necesidad de detenerse a pensar cuál es el valor del fotoperiodismo, de

las imágenes como documentos de la historia y de los fotoperiodistas como agentes activos en la construcción de la misma. ¿Cómo hablaríamos de los 90 sin las fotografías que nos ayudan a describir el hambre y las necesidades básicas descubiertas a flor de piel? ¿Cuáles son esas imágenes que no podemos permitir que pasen al olvido? Pensemos en la importancia de las y los trabajadores de prensa que ponen el cuerpo y contribuyen a encontrar justicia, ese cuerpo/cámara testigo que teniendo en aquel entonces un número limitado de posibilidades, supo esperar el momento justo para tomar la imagen que hoy forma nuestra memoria colectiva.

Charla #2 Diálogos. A veinte

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años de 2001 Martes 7 de diciembre a las 18.30 Ricardo Aronskind + Alicia Montoya + Federico Tonarelli + Agustina Ruiz Barrea Un panel que se propone pensar y construir memoria tomando como ejes la economía, el trabajo y la cultura.

Charla #3 Memoria para armar Viernes 10 de diciembre a las 17 RES + Cristina Fraire Cristina Fraire tiene guardada en su memoria las imágenes vividas en el 2001. Para Res, la memoria tiene espacios de olvido. Ambos trabajan y accionan para pensar y pensarse en relación a la historia argentina.

Mientras tanto, ¿cómo pensa-

mos la memoria en relación a la velocidad del tiempo que marca lo digital que no tienen que ver con el tiempo de nuestros pasos?

Encuentro en EL PATIO Domingo 5 de diciembre a las 17 Encuentro de mujeres fotógrafas. ¿Cuáles fueron los cambios que a partir de 2001 se generaron en el ámbito del trabajo profesional?

Cine Domingos 5, 12 y 19 de diciembre a las 20.30 Ciclo 2001, a 20 años del estallido Se proyectarán: Tirar del carro. Dir. Constanza Niscovolos; Un día de suerte. Dir. Sandra Gugliotta; 19/20. Dir.

Sebastián Menassé, Carolina Golder, Mariano Tealdi y Florencia Gemetro.

Teatro Sábados 4 y 11 de diciembre a las 20 La vergüenza de haber sido, el dólar de ya no ser Con actuación y dirección de Alberto Ajaka.

Viernes 17 y sábado 18 de diciembre a las 20 Recorte de Jorge Cárdenas cayendo Una creación de Compañía Terceto. Danza + Circo + Teatro.

Dirección: Juan Pablo Gómez Más información acá: https://casadelbicentenario.cul tura.gob.ar/

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¿Cuál es el camino que hace la palabra para volverse olor? de Cecilia Catalin

En la serie Capturas Olfativas, Cecilia Catalin extrae lo odorífero del soporte textual en películas y series, lo vuelve su estrategia. Suspende la imagen y engaña a nuestro sentido más usado mientras el olor, conducido a través del lenguaje, se

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vuelve una escena nítida de la que participamos. En el espacio entresuelo del Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA. Sobre la artista Cecilia Catalin es Lic. en Di-

seño de Comunicación Visual por la Facultad de Arquitectura de la UNR. Se formó en la clínica de Diana Aisenberg y participó del Programa de Cine de la UTDT. Obtuvo una mención en la 14º Edición de los Premios UADE a la artes visuales, fue invitada a participar del Premio Braque 2017 y fue seleccionada en el Premio Fortabat 2019. Obtuvo la beca Creación Individual por el FNA 2017 y Mecenazgo 2018. Entre sus muestras individuales se destacan Evocativos Efluvios (CCRecoleta, 2016) y Olores de la Memoria Colectiva (Fundación El Mirador, 2018) "Trabajo con los olores que conviven diariamente con nosotres. Les llamo "Olores de la Memoria Colectiva". Me interesan las memorias emocionales íntimas y los discursos colectivos que, simultáneamente contienen y evocan. En mis obras trabajo con personas que actúan de mediums corporizándolos desde la palabra y el cuerpo.También los reproduzco contenidos en espacios y objetos". ¿Cuál es el camino que hace la palabra para volverse olor?

En la serie Capturas Olfativas, Cecilia Catalin extrae lo odorífero del soporte textual en películas y series, lo vuelve su

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estrategia. Suspende la imagen y engaña a nuestro sentido más usado, mientras el olor, conducido a través del lenguaje, se vuelve una escena nítida de la que participamos. La artista señala acciones, personas y categorizaciones en las que se manifiesta el olor, emanado o inhalado por los propios cuerpos, en espacios en los que nos hallamos inmersas como personas entre presupuestos sobre culturas o en categorías fantásticas, objetos y alimentos. Indagando sobre la construcción del campo olfativo en el lenguaje audiovisual, sus consideraciones y consecuencias sociales.

La muestra presenta una parte de sistemas discontinuos más extensos relacionados a la olfacción. Con intensidad variable: “visibiliza” distancias entre lo que huele y quienes huelen, en ambientes cerrados o monumentales, naturales o artificiales donde un aroma les rodea; los distintos núcleos emanan-

tes; y las cualidades del olor modelado ficcionalmente, como la pincelada al color. Esta capacidad de molecularización del olor en el pensamiento activado por la palabra, podría pensarse como una producción de presencia olfativa [1]. La alusión a situaciones o experiencias de este tipo, traslada su significado desde el dispositivo fílmico al del cuerpo, volviéndolo sentido. Algunos mensajes traen afectaciones físicas que nos alteran o movilizan en esa transferencia; como hacerse agua a la boca, el asco o la piel de gallina. Nos convertimos en canales de la acción constructiva olorosa: cajas de resonancia olfativa. Lo oloroso como compuerta, un pasaje de la palabra al olor, aunque este estuviese primero.

Esta investigación artística aún en proceso pareciera desplegar ante nosotras las personas el campo del olor y en él a sus disputas: corporales, políticas, culturales y éticas, en relación

con la alimentación, la accesibilidad, la contaminación, entre varias otras [2]. Sus materialidades, capacidades y soberanías. La palabra, su subtítulo, en referencia directa al mundo olfativo, emana un discurso. Una narrativa evanescente que se conserva unos segundos y va a parar a alguna subjetividad. En modelación incesante, paseamos por paletas olfativas cada vez. ¿A qué olores y de qué manera nos exponemos o somos privadas? Empujadas, también, cotidianamente a corrientes inoloras o artificialmente olorosas. La artista olfatea en las implicancias de los “objetos olfativos”, sus anclajes ideológicos y estructuras móviles. Nos inspira a preguntarnos [3] sobre el oler y los espesores de consciencia en los que nos hallamos las personas, como partícipes y productoras olfativas.

Paola Fontana - Curadora [1] Como el efecto de un olor presente, en relación al concepto de “producción de presencia” de Hans Ulrich Gumbrecht.

[2] Border, de Ali Abbasi (2018) o Parásito, de Bong Joon-ho (2019), son películas que traen a sus tramas “lo olfativo”.

[3] Intensificadamente luego de la suspensión temporaria de los sentidos del olfato y del gusto en las personas afectadas de forma reciente por la pandemia de Covid-19.

Contacto Cecilia Catalin artista olfavita cecilia.catalin@gmail.com

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Museos

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Malba: Doble inauguración Las metamorfosis. Madalena Schwartz + Temporada Fulgor.

wartz y más de 70 piezas históricas como periódicos, documentos, películas e imágenes que dan cuenta del contexto en el que la fotógrafa realizó su obra. La curaduría es de Gonzalo Aguilar, miembro del Comité Artístico de Malba y profesor de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires, y Samuel Titan Jr., Coordinador Ejecutivo del Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil y docente de Teoría Literaria en la Universidad de San Pablo.

NUEVA EXPOSICIÓN Las metamorfosis Madalena Schwartz Curadores: Gonzalo Aguilar y Samuel Titan Jr. Del 5 de noviembre de 2021 al 14 de marzo de 2022 Inauguración: 4 de noviembre, 19:00. Entrada libre y gratuita Sala 3, nivel 1

Malba presenta la exposición Las metamorfosis, dedicada al ensayo fotográfico en el que Madalena Schwartz (Budapest, 1921 – San Pablo, 1993) retrató a los travestis y transformistas que frecuentaban la escena alternativa de San Pablo durante la primera mitad de la década de 1970, en plena dictadura militar. Se trata de la primera colaboración de Malba con el Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil, en cuya sede de San Pablo se presentó la muestra entre febrero y septiembre de 2021.

En diálogo con las imágenes de

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Schwartz, la muestra ofrece además un breve panorama de la fotografía latinoamericana dedicada a la vida trans de esos años con obras de distintos autores y colectivos de Argentina, Chile, Bolivia y otros países de la región. En total, la exposición reúne 112 fotografías de Sch-

+ info: https://www.malba. org.ar/evento/madalenaschwartz-las-metamorfosis/ NUEVA EXPOSICIÓN Temporada fulgor Foto Estudio Luisita Curadora: Sofía Dourrón Del 5 de noviembre de 2021 al 14 de febrero de 2022 Inauguración: 4 de noviembre, 19:00. Entrada libre y gratuita

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Sala 1, nivel -1 Malba presenta la exposición Temporada fulgor, exposición que recupera el legado del Foto Estudio Luisita fundado por las hermanas colombianas Luisa Escarria (Cali, 1929 - Buenos Aires, 2019) y Chela Escarria (Cali, 1930), uno de los estudios de fotografía argentinos fundamentales en la historia del teatro de revista y de la cultura popular porteña.

Curada por Sofía Dourron con la

colaboración de Sol Miraglia albacea y parte del Archivo Foto estudio Luisita desde 2009, la muestra reúne una selección de fotografías producidas entre los años 1964 y 1980. Imágenes que entrelazan el mundo del espectáculo y el mundo doméstico, la Avenida Corrientes y la casa-estudio; fotos de puestas y elencos encabezados por íconos como las hermanas Ethel y Gogó Rojo, Mimí y Norma Pons, Nélida Lobato, Nélida Roca, Susana Giménez, Moria Casán, Marrone, Olmedo y Porcel,

entre otros.

res y colectivos de Argentina, Chile, Bolivia y otros países de la región. En total, la exposición reúne 112 fotografías de Schwartz y más de 70 piezas históricas como periódicos, documentos, películas e imágenes que dan cuenta del contexto en el que la fotógrafa realizó su obra. La curaduría es de Gonzalo Aguilar, miembro del Comité Artístico de Malba y profesor de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires, y Samuel Titan Jr., Coordinador Ejecutivo del Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil y docente de Teoría Literaria en la Universidad de San Pablo.

grafía brasileña, cuyo acervo está bajo el cuidado del IMS. Nacida en 1921 en Budapest, Schwartz emigró a los doce años a Argentina. En Buenos Aires, la joven húngara se casó y tuvo dos hijos. En 1960, a punto de cumplir cuarenta años, se mudó con su familia a San Pablo, donde abrió una lavandería en el centro de la ciudad.

Las metamorfosis Madalena Schwartz 05.11.21— 14.03.22 Sala 3. Nivel 1

Malba presenta la exposición Las metamorfosis, dedicada al ensayo fotográfico en el que Madalena Schwartz (Budapest, 1921 – San Pablo, 1993) retrató a las travestis y transformistas que frecuentaban la escena alternativa de San Pablo durante la primera mitad de la década de 1970, en plena dictadura militar. Se trata de la primera colaboración de Malba con el Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil, en cuya sede de San Pablo se presentó la muestra entre febrero y septiembre de 2021.

En diálogo con las imágenes de Schwartz, la muestra ofrece además un breve panorama de la fotografía latinoamericana dedicada a la vida trans de esos años con obras de distintos auto-

Como punto de partida, la muestra presenta la trayectoria singular de Schwartz, una de las grandes exponentes de la foto-

+ info: https://www.malba.org.ar/event o/temporada-fulgor-foto-estudio-luisita/ MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

Su vida cambiaría cuando, a mediados de la década de 1960, uno de sus hijos ganó una cámara fotográfica en un concurso televisivo. Schwartz se interesó inmediatamente por el artefacto, realizó cursos en el legendario Foto Cine Club Bandeirante y, casi a los cincuenta años, inició una nueva y sorpresiva carrera que la transformaría en una figura expresiva única.

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Esta exposición se concentra en un conjunto específico de imágenes de Schwartz, parcialmente publicado en el libro Crisálidas (2012). En él, la fotógrafa documenta los universos travesti y transformista del centro de San Pablo en los años setenta. Son personajes que ella conoció en su vida cotidiana, en el trayecto entre la lavandería y el edificio Copan (un enorme rascacielos residencial diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer), donde vivía con su familia y tenía su estudio.

triz Elke Maravilha y el performer argentino Patricio Bisso (vecino suyo del Copan), entre otros. Continuando la misma línea, se dedicó también a fotografiar a personas menos conocidas que se ganaban la vida en salones de peluquería o en clubes nocturnos. Gran parte de esos retratos eran realizados en un estudio improvisado en su propia casa, en un ambiente de intercambio y complicidad.

visivos y fotos de archivos personales, entre otros ítems que documentan ese universo de crítica a los patrones conservadores vigentes. También se destaca un mapa del centro de San Pablo en la década de 1970, concebido especialmente para la muestra, que incluye los puntos alternativos de la ciudad en el período.

Sobre el escenario político en que Schwartz produjo sus imáAdemás de las fotos de Sch- genes, dicen los curadores, Gonwartz, la muestra presenta ejem- zalo Aguilar y Samuel Titan Jr.: plares de los periódicos de “No se trataba de un momento Amante del teatro, Schwartz ini- vanguardia Lampião da Esquina histórico cualquiera, sino de los ció una serie de retratos con y Chana com Chana (voces de la años de plomo de la dictadura personalidades de ese mundo y comunidad gay y lésbica de la militar brasileña bajo el gode la televisión: los integrantes época), afiches de films como La bierno del general Emílio Gadel grupo Dzi Croquettes, el reina diabla (1974) y El beso de rrastazu Médici. Años opresivos cantante Ney Matogrosso, la ac- la mujer araña (1985), clips tele- y violentos, pero también para-

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nes vernáculas.

Curadores: Gonzalo Aguilar y Samuel Titan Jr. Organizada en colaboración con el Instituto Moreira Salles de Brasil.

de protagonistas del mundo del teatro y la televisión, algunos muy conocidos como el cantante Ney Matogrosso, y otros que se ganaban la vida en los clubes nocturnos del centro de la ciudad, donde ella vivía. También retrató a artistas plásticos, músicos e intelectuales brasileños, como Sérgio Buarque de Holanda y su hijo Chico Buarque, Clarice Lispector, Jorge Amado y Carlos Drummond de Andrade.

Madalena Schwartz Budapest, 1921 – San Pablo, 1993

Conexiones con América Latina

En 1934, luego de la muerte de su madre, viajó junto a su hermano a la Argentina, quien se encontraba radicado en el país.

En 1960, casada y con dos hijos, se mudó a San Pablo, Brasil, donde vivió hasta su muerte. Comenzó a trabajar con la fotografía tardíamente, a punto de cumplir los cincuenta años. Fue miembro del Foto Cine Club Bandeirante y de la denominada Escuela Paulista, junto a otros fotógrafos como Marcel Giró, José Yalenti y Gaspar Gasparian. Schwartz inició una serie de retratos

La muestra crea además diálogos con la historia de América Latina, exhibiendo fotografías que registran las culturas travestis y transformistas en las décadas de 1970 y principios de los 80 en varios países de la región.

Incluye, por ejemplo, imágenes reunidas por los colectivos Archivo de la Memoria Trans de Argentina, y el Archivo Quiwa, de Bolivia. Se trata de dos iniciativas de rescate y revalorización de la memoria trans, con énfasis en la formación de archivos fotográficos constituidos por imáge-

Para acompañar la exposición, Malba distribuirá el catálogo publicado por el IMS junto a su traducción al español, realizada especialmente para la ocasión.

La publicación reúne los retratos producidos por Schwartz y otras imágenes y documentos exhibidos. Incluye textos de los dos curadores y de Chico Felitti, Amara Moira, Rosane Pavam, Elias Veras, Martín de Mauro Rocovsky, Miguel López, Edgardo Cozarinsky, Beatriz Matuck, Tiê Higashi y João Silvério Trevisan.

Chela Escarria (Cali, 1930), uno de los estudios de fotografía argentinos fundamentales en la historia del teatro de revista y de la cultura popular porteña.

Centrada en la producción del estudio de las décadas del 60 y 70, la exposición da cuenta del lugar del teatro de revista como un fenómeno de la cul

dójicamente fértiles: expulsada del ámbito político-partidario, la protesta se hacía sentir por otros canales, estéticos, comportamentales, eróticos. Madalena captó en sus fotografías esa tremenda explosión de color y energía utópica”.

Temporada fulgor Foto Estudio Luisita 5.11.21 – 14.02.22 Sala 1, nivel -1

Una exposición que recupera el legado del Foto Estudio Luisita, fundado por las hermanas colombianas Luisa Escarria (Cali, 1929 - Buenos Aires, 2019) y

Integran también esta exposición obras producidas por fotógrafos consagrados, como la chilena Paz Errázuriz, el mexicano Adolfo Patiño y el venezolano Vasco Szinetar, además de otras figuras importantes del período, como el puertorriqueño Mario Montez (captado por Hélio Oiticica y Leandro Katz) o la cubana Phedra de Córdoba, exiliada del castrismo y paulista por adopción.

Catálogo

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tura popular argentina caracterizado por servir de termómetro de las transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales de nuestra sociedad; pero que también permite asomarse hacia la construcción personalísima de estas imágenes de circulación masiva operada a través de la mirada de Luisa y las manos de Chela.

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La muestra reúne una selección de fotografías producidas entre los años 1964 y 1980. Imágenes que entrelazan el mundo del espectáculo y el mundo doméstico, la Avenida Corrientes y la casa-estudio; fotos de puestas y elencos encabezados por íconos como las hermanas Ethel y Gogó Rojo, Mimí y Norma Pons, Nélida Lobato, Nélida Roca, Susana Giménez, Moria Casán, Marrone,

Luisa Escarria

Olmedo y Porcel, entre otros.

También incluye negativos, contactos, diapositivas, fotomontajes, y material documental que revelan el proceso detrás de la creación de estás fotografías. El archivo conjuga fotos acabadas y listas para ser consumidas en marquesinas de teatros, programas de mano y medios gráficos, con los procesos de montaje y retoque operados por las her-

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manas y negativos completos en los que se filtra el universo doméstico del estudio.

“Allí confluyen el patriarcado del espectáculo con el matriarcado familiar, las plumas y el strass con la domesticidad del estudio, la circulación masiva de las imágenes con la mirada luminosa de Luisita, las políticas del cuerpo con los procesos juguetones de Chela, la austeridad de recursos con el gusto decorativo de las hermanas y el brillo y la espectacularidad de la revista”, explica la curadora.

Curadora: Sofía Dourron, con la colaboración de Sol Miraglia, albacea y parte del Archivo Foto Estudio Luisita desde 2009.

En contexto

identidades colectivas.

La mirada superadora de Luisita y su forma de capturar subjetividades a través de gestos que van desde el parpadeo imperceptible al despliegue coreografiado de un cuerpo monumental, creó imágenes que trascienden toda coyuntura para transformarse en íconos: Nélida Lobato enfundada en una minúscula monoprenda roja, Nélida Roca sumergida en una boa de plumas rojas, Norma y Mimí Precedida por fotógrafas como Pons con sus peinados rubios Annemarie Heinrich y Olga como nubes, Ethel y Gogó doraMasa, Luisa Escarria fue una de das de pies a cabeza en el lelas responsables de crear mu- gendario escenario del Maipo. chas de las imágenes de vedettes, cómicos, músicos y artistas El recorte temático y temporal que, de distintas maneras y en de la muestra, el teatro de revista diferentes momentos, circula- porteño de las décadas del 60 y ron por la ciudad y que hoy for- 70, da cuenta de un momento biman parte ineludible de sagra en nuestra cultura y, a su nuestra cultura visual y nuestras vez, del mayor cuerpo de trabajo Fundado por Luisa Escarria y su hermana Chela, bajo el ala protectora de su madre Eva, Foto Estudio Luisita Buenos Aires es una pieza clave para la relectura de un género que ocupó los escenarios de la Avenida Corrientes desde los años 20 en adelante y que, sin embargo, ha sido un sujeto elusivo para los estudios culturales.

Adriana-Parets

que las hermanas Escarrria decidieron preservar.

Los procesos de trabajo, montajes, retoques y escenas íntimas que tenían lugar dentro de la pequeña casa-estudio también aparecen en muchos de los materiales que conforman el archivo, algunos de forma explícita: una vedette cubierta de plumas posando junto a alguna de las varias mascotas de la casa; o como filtraciones de un universo íntimo y doméstico: negativos completos o retocados, recortados y reconstruidos, infinidad de contactos, algunos anotados, otros preseleccionados o incluso descartados, revelan vedettes y cómicos enmarcados por las cortinas de encaje color durazno del estudio, rodeados de flashes y manos que los operan, cables, ventiladores, sillas, plantas, perros y pájaros.

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El Bellas Artes presenta dos nuevas exposiciones:

“Dante x Alonso” y “Premios Trayectoria”

El Museo Nacional de Bellas Artes abre al público el 4 de diciembre dos nuevas muestras temporarias para visitar con entrada gratuita: “Dante x Alonso”, que reúne más de 40 obras del maestro argentino Carlos Alonso inspiradas en la figura y el legado del gran poeta florentino Dante Alighieri, y las piezas de los ocho artistas ganadores del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/21: Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio.

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Dante x Alonso La primera de las exposiciones, organizada junto con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, fue curada por el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, y presenta en la sala 33 del primer piso del Museo dibujos, collages, grabados, acuarelas y tintas que Alonso dedicó a Dante Alighieri (1265-1321), de quien se conmemora el 700.° aniversario del fallecimiento.

Provenientes de la colección personal del artista, del Museo

Carlos Alonso-Mansión Stoppel de Mendoza y de colecciones particulares, las obras corresponden a dos períodos distantes de su trayectoria: las primeras, de 1968-69, fueron creadas en Italia y son mayormente retratos en pequeño formato, mientras que el segundo conjunto seleccionado está fechado entre 2000 y 2009.

“Estas obras –sintetiza Duprat– conectan dos épocas lejanas y nos demuestran que los horrores siguen replicándose y alimentando las imaginaciones actuales. Al igual que en otros

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momentos de su producción, Alonso opera sobre un clásico para desplegar su descarnada mirada crítica, dando visibilidad a las múltiples problemáticas e injusticias que ocurren en nuestros días”.

Premio Nacional a la Trayectoria Artística Por otra parte, como ya es habitual desde la implementación en 2018 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística, en las salas 37 a 40 del primer piso, podrán verse las piezas de los ganadores de la edición 2020/21 de este certamen, que pasarán a integrar la colección del Bellas Artes.

Con curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi, se exhibirán obras de Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio, los artistas seleccionados a criterio del jurado conformado por María Florencia Battiti, Tomás Ezequiel Bondone, Carina Cagnolo, María Teresa Constantin, Patricia Viel, Andrés Duprat y la propia Marchesi.

Respecto de la exhibición, la curadora sostiene: “A partir de elecciones estéticas que han moldeado poéticas personales y heterogéneas, las piezas exhibidas proponen un recorrido por la escena artística argentina entre la década de 1960 y la actualidad. Algunas de estas obras desafían el canon o reflexionan

sobre los géneros y la práctica artística. Otras trabajan sobre los modos de dar lugar a miradas locales, repiensan la conexión entre el pasado y el presente de la región, o plasman los conflictos sociales y políticos que han marcado al país y a América Latina”.

El Premio Nacional a la Trayectoria Artística es una iniciativa que, acompañando el 109.° Salón Nacional de Artes Visuales, busca reconocer el vasto recorrido y la contribución decisiva de los creadores distinguidos a la escena del arte local.

Las dos muestras podrán visitarse, con entrada gratuita, desde el sábado 4 de diciem-

bre de 2021 hasta el 27 de febrero de 2022.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, abre las puertas de miércoles a domingo, de 11 a 19, en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

Para visitarlo, es necesario reservar turno Más información Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Anuncia los seleccionados de los Salones Provinciales 2021 El jurado integrado por Leticia Barbeito, Juan José Souto, Odessa Queen, Kekena Corvalán, Silvia Dolinko y Pablo León seleccionó las obras que formarán parte de la Edición 2021 de los Salones y se podrán visitar en el Museo a partir del 11 de diciembre.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires, anuncia las y los seleccionados de la Edición 2021 de los Salones Provincia-

les Arte Joven y Florencio Molina Campos. Las obras ganadoras se exhibirán a partir del 11 de diciembre en el Museo y pasarán a formar parte de su patrimonio.

En el Salón Provincial de Arte Joven 2021, el jurado compuesto por Leticia Barbeito, Juan José Souto y Odessa Queen ha seleccionado a: Eskenazi, Delfina; Bogado, Indira; Asurabarrena, Victoria; Noguera, Ignacio; Pescatori, Valentina; Medina, Julián; Casalla, Joaquín;

Cabra, Luana; Mayorga Juchani, Eliana Quilla; Lugea, Facundo; Rivas, Mauro; Santana, Fernando Nicolás; Pozo, Luciano; Navarro, Florencia Ailen; Delego, Gastón; Girimonti, Chiara; Tejo Viviani, Amanda.

El certamen de Arte Joven tiene por objeto difundir y estimular la producción artística y la experimentación en las artes visuales a partir de formatos innovadores en la producción artística contemporánea. Participan artistas de entre 18 y 30 años. Se otorgarán tres premios adquisición de 150.000 pesos y tres menciones.

En el caso del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos, el jurado compuesto Kekena Corvalán, Silvia Dolinko y Pablo León, ha seleccionado a:

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Rosset, Juan Pablo; Chilon Alvarez, Nicolás Mauricio; Carranza, Francisco José; Ratti, Francisco; Vita, Mariela; Poggio, Santiago; Tripodi, Victoria; Torrallardona, María; Caregnato, Gabriela; Ullón, Natanael; Tierno, Alejandra; Markowski, Eric Javier; Girardi, Agustina; Lamas, Ailin; Becerra Marín, Djadira Omayra; Tarela, Mariel; Flo-

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rance, Emmanuel René; Mehlhose, Franco Sebastián; Buitrón, Virginia; Ricciardi, Darío; Rivas Robles, Valentina Andrea; Cisneros, Julia; Guinot, Ernesto Camilo; Vallejo, Leonardo Adán; Brunotti, Andrea; Illescas, Rodrigo; Lucero, Silvia; Mendez, Marcos.

El Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos propone una visión de las artes visuales desde una pers-

pectiva amplia, considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense.

Participaron creadores mayores de 18 años. Se otorgarán tres premios adquisición de 250.000 pesos y tres menciones a cargo de las instituciones participantes.

Los premios de ambos salones serán otorgados por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, la Honorable Cámara de Senado-

res de la Provincia de Buenos Aires, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 5 n° 525, La Plata https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti https://www.instagram.com/mu seopettoruti/

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Elecciones en ADIMRA

Eva Beatriz GUELBERT (Santa Fé) MIEMBRO TITULAR 3° ÓRGANO DE FISCALIZACIÓN: Elisa Mónica LABARTHE (La Plata) MIEMBRO SUPLENTE ÓRGANO DE FISCALIZACIÓN: Patricia Alejandra GARACHICO (La Plata) Se sumaron como miembros consejeros a la Lic. Analía Martín (CABA) y al Prof. Martín Diéguez (Quilmes)

La Asociación de Directores de Museos de la República Argentina, el pasado jueves 4 de Noviembre pudo llevar a cabo las Elecciones postergadas por la emergencia sanitaria desde el inicio de la Pandemia; siendo que la Inspección General de Justicia ha acetado su realización presencial en el Museo Quinquela Martín, donde se reunieron un grupo de socios que además portaron cartas poder con representación de miembros de todo el país y el resultado de dicha Asamblea fue la reelección de sus autoridades.

Elección de autoridades. Luego de un intercambio de opiniones se resolvió por unanimidad designar, con mandato hasta el 30 de abril de 2023 a: PRESIDENTE: Walter Patricio DI SANTO ( La Plata) VICEPRESIDENTE: Flavia Esperanza SANTESSO (Jujuy) SECRETARIA 1°: Liliana SANCHEZ PÓRFIDO

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(City Bell) SECRETARIA 2°: Mercedes Inés DI PAOLA (CABA) PROSECRETARIO: Fabio Javier ECHARRI (Chaco) TESORERA: Ana Margarita LARAIGNÉE (Vicente López) PROTESORERA: Mercedes ABBONDANZA (Campana) VOCAL TITULAR 1°: Carlos Pedro VAIRO (Ushuaia) VOCAL TITULAR 2°: Jorge Oscar BUSNELLI (Córdoba) VOCAL SUPLENTE 1°: Hilda Lía D’ALESSANDRO (Chascomús) VOCAL SUPLENTE 2°: Aurora Catalina ARBELO (Corrientes) MIEMBRO TITULAR 1° ORGANO DE FISCALIZACIÓN: Horacio Miguel MOLINA PICO (CABA) MIEMBRO TITULAR 2° ÓRGANO DE FISCALIZACIÓN:

Las autoridades electas, por medio de la transmisión en vivo de Instagram pudieron visibilizar la actividad de la Asamblea que fue seguida por sus socios en @adimramuseos El presidente dirigió unas palabras sobre la gestión y el futuro de la misma y las próximas actividades a realizar, invitando a los asociados a sumarse a las actividades y fortalecer lazos con las nuevas generaciones a fin de poder constituir un grupo de jóvenes asociados que acompañen la gestión y organización actual que preserven el pasado para construir un futuro con bases firmes y respeto al patrimonio Material e Inmaterial.

ADiMRA es la sigla que identifica a la Asociación de Directores de Museos de la República Argentina, es una asociación civil con varias décadas de existencia, se organizó formalmente a partir del 10 de noviembre de 1995 y obtuvo la correspondiente Personería Jurídica (604/98).

Contacto: Walter Di santo disantowalter@gmail.com

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Nueva guía del Museo de La Plata

Es una publicación digital que describe las salas de exhibición.

Presenta los principales temas con fotografías de los objetos más emblemáticos.

La guía tiene 100 páginas y puede descargarse gratis en la web del Museo. Menciona las principales características arquitectónicas del edificio, que es Monumento Histórico Nacional, y luego aborda cada una de las veinte salas de exhibición. En las últimas páginas hace mención a las actividades de investigación y conservación de colecciones que, en general, el público visitante desconoce.

“Esta guía ha sido el fruto del trabajo conjunto de varios actores de la institución, que trabajaron entusiasta y generosamente durante la cuarentena para alcanzar este logro después de casi 25 años”, expresa la Dra. Analía Lanteri, Directora del Museo de La Plata.

La primera guía del Museo fue publicada en 1927 por el tercer

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director de la institución, el arqueólogo Luis María Torres. En 1997 la coordinadora del Servicio de guías, Dra. Mónica López Ruf, publicó una guía destinada a los visitantes que refleja el estado de las exhibiciones antes de la remodelación de varias salas.

La nueva guía se adapta a los nuevos formatos de lectura.

Brinda información actualizada en un formato ágil, con muchas ilustraciones y fotografías.

Además de la guía, quienes visitan el museo pueden recorrer las salas escuchando las audioguías en sus celulares. Las audioguías están disponibles en la web del museo en tres idiomas: español, inglés y portugués.

Estas iniciativas tienen como objetivo incorporar nuevos servicios para el público visitante.

El Museo de La Plata está abierto al público los sábado, domingos y feriados de 14 a 18 horas. La entrada es con reserva previa en

https://entradas.museo.fcnym.u nlp.edu.ar/ y los cupos son limitados. La entrada general es de $200.

Menores de 12, jubilados y estudiantes entran gratis.

Guía del Museo de La Plata.

DESCARGAR

https://drive.google.com/file/d /1nPPHdQoKmz-IBohAwxIGetrWoYGol3g4/view Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Música

Pablo Oliva presenta su segundo single y video:

"Ciega intuición"

Segundo single y video del cantante y guitarrista Pablo Oliva.

“Ciega Intuición” se gestó entre 2020 y 2021 durante las restricciones mundiales, trabajando “a la distancia” entre Pablo Oliva desde Uruguay y Facundo Pereyra (ambos integrantes de la banda argentina de rock Gazpacho) desde Buenos Aires.

En palabras de Pablo Oliva

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acerca de “Ciega Intuición”:

“Surge de la impotencia que sentimos muchas veces por algo que no salió como esperábamos, sentirse perdido y manipulado por la vida. Y en ese estado la intuición nos marca el camino, nos levanta, esa ciega intuición nos da esperanza otra vez”.

Este proyecto contó con la participación y visión de Sebastián Palacios, una vez realizados los demos, tomaron la decisión de invitar a muchos de los músicos con los que fueron conociendo y entablando relaciones durante los últimos años en los shows realizados por la productora Ceroveinticinco (la productora de

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espectáculos de Sebastián Palacios & Facundo Pereyra). Aprovechando la oportunidad del confinamiento, ya que generalmente este tipo de músicos se encuentra en giras constantes o en largas sesiones de grabaciones se fue dando su mágica participación para este nuevo single.

Pablo Oliva cuenta con la participación de un verdadero “dream team” internacional para la canción “Ciega Intuición”:

*Justin Brown, baterista estadounidense. Se convirtió en una de las bases más particulares del sonido Neoyorkino.

Visitó Argentina como baterista de la banda Thundercat y reemplazó a Vinnie Colaiuta en el show de Herbie Hancock en el Luna Park. Desde New York, se sumó a esta canción.

*Burniss Travis, el reconocido bajista participó en proyectos junto a Robert Glasper y Espe-

ranza Spalding.

Sumó al tema su inconfundible sonido Neoyorkino y aprovechando la “pausa obligada” de las interminables giras por la pandemia, desde USA.

*Gastón Saya, multi-instrumentista argentino, su inicio musical fue a los 13 años como baterista, pero se define como guitarrista. Trabajó con Soy Luna, Go!, Bandana, Moses Murphy y Lee, entre los más destacados.

El video de “Ciega Intuición” fue grabado en los campos de Pue-

blo Edén – Uruguay.

La dirección y la edición estuvo a cargo de Ian Elizondo.

La bailarina uruguaya María Noel Costa, aportó su actuación, coreografía y movimientos con sus ojos tapados, demostrando toda su sensibilidad.

Prensa María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com.ar Video CIEGA INTUICION

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Room presentó

“Don't buy it all”

“Don't buy it all” habla de la búsqueda del amor y de cómo en el camino uno se encuentra con todo tipo de personas. Algunas con buenas intenciones, otras no.

De todas maneras se puede aprender, lo importante dice ROOM “es no comprarlo todo”.

“Don't buy it all” su nuevo single

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su nuevo single

ya disponible en todas las plata- de arte: Paloma Domian Asisformas de streaming. tente de producción: Silvina Cochella y Victoria Billordo Mirá “Don't buy it all” de ROOM Vestuario Banquete: Yamilé Chavez Vestuario Éter: Luli Romano en YouTube: youtu.be/KvQKBAb8SU0 y Julieta Scatena en Hypsibius Peinados: Lucas Demare Make CRÉDITOS: up: Giuliana Nicolicchia PasteDirección audiovisual: Emma- leria: Ana Garrera Diseño de nuel Sanchez Acosta Dirección luces Éter: Sebastián Scianca

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Registro de backstage: Maqui Di Tada y Victoria Billordo

“Don't buy it all” ya está en todas las plataformas conocidas go.rockcity.com.ar/Dontbuyitall, para escucha en Spotify: open.spotify.com/album/3NrnaIJ5JLYoB7las3qa6K

FICHA TÉCNICA: Producción musical: Aziz Asse y Julieta Sáenz Coelho Lyrics & music: Xoana terry Mezcla: Nico Carlino Master.

Percii ROOM nace en la ciudad de La Plata a fines de 2018, pro-

ducto de una fusión inglesa - argentina, con un estilo retro-moderno. Sus integrantes Xoana Terry y Julieta Sáenz Coelho juegan con el concepto de intimidad, espacio y conexión entre la música y las personas. Las acompañan en sus presentaciones en vivo Emiliano Rimoldi en batería y Nicolás Carlino en bajo.

ROOM propone sonidos desprejuiciados de género, canciones bilingües y la convicción de que en

la diversidad está lo importante. ¡Seguí a Room en las redes sociales!

Instagram: @room_oficial Facebook:facebook.com/Room.b anda.musica Prensa Yanet Ingravallo yanetingravallo.prensa@gmail.c om Video ROOM - Don't buy it all

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Francisca Valenzuela presenta

“Último baile”

segundo estreno de la trilogía de videos Creativa, renovada y siempre rompiendo patrones establecidos, Francisca Valenzuela continúa presentándonos nueva música. En esta ocasión la cantante chilena nos invita a conocer una nueva canción titulada “Último Baile”, segundo single parte de una trilogía que co-

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menzó con “Castillo de Cristal” el exitoso sencillo que consiguió el N°1 en las radios chilenas y se posicionó como uno de sus lanzamientos explosivos. Ambas canciones formarán parte de su nuevo álbum a publicarse durante 2022.

“Último Baile'' es una canción que nos conecta a celebrar y vivir con el presente y aprovechar cada minuto como si fuera el último. Es lúdica y chistosa, habla sobre cómo nunca es muy tarde para gozar y hacer lo que uno quiere. Fue compuesta en pandemia, pero invita a no

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echarse a morir, sino a celebrar y disfrutar” explicó la artista sobre el lanzamiento.

El videoclip de “Último Baile” fue dirigido por Francisca Valenzuela como también lo fue “Castillo de Cristal”. La canción fue escrita por Francisca junto a Claudia Brandt, contando en la producción con el reconocido productor Sebastián Krys y la productora Ali Stone. En el video, podemos ver la continuación de una trilogía que nos está presentando la voz de “La Fortaleza”, donde los mensajes de la

canción se entrelazan con una cuidada estética y un colorido baile.

Recientemente Spotify seleccionó a Francisca Valenzuela como la artista EQUAL del mes (programa de la plataforma digital que fomenta la equidad de las mujeres en la música con más de 50 países participantes).

En ese marco tan importante, Valenzuela tuvo una gran presencia en Nueva York, ya que su foto brilló en Times Square, junto a otras mujeres artistas internacionales.

Actualmente Francisca está en

intensos ensayos para el reencuentro – en vivo – con su público chileno, en su nuevo concierto en Chile: el domingo 5 de diciembre en el Ciclo Parque Estéreo.

Más información en www.lotuspro.cl/parque-estereo www.franciscavalenzuela.com

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Francisca Valenzuela - Último Baile (Video Oficial)

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Viernes 10 de diciembre

JAUUAR EN LUCILL Gorriti 5520, CABA.19 hs. Junto a Proyector Escalante.

Entradas $850. En venta por Passline

El nuevo material de Jauuar “Lo veo todo arder (Inspiporno)” es una canción de rock and roll en español acerca de la euforia de un flechazo, que suena como Jesus and Mary Chain en español, con arreglos musicales armónicos. Es un sencillo que muestra el lado más guitarrero de Jauuar, con letras que buscan despertar el entusiasmo por vivir en tiempos difíciles.

“Lo veo todo arder (Inspiporno)” fue grabada en vivo en Estudio Nave, mezclada y masterizada por Tomás Vigo en Ingravido Records, y está acompañada por un llamativo videoclip donde vemos al cantante en su moto transitando por la

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Costanera Norte de Buenos Aires.

Escuchá “Lo veo todo arder (Inspiporno)” en Spotify https://open.spotify.com/album/1 XPHOsg7A4gER8qTLQE8Ft Mirá el video de “Lo veo todo arder (Inspiporno)” en YouTube https://youtu.be/LznrXc7Mu9M

Jauuar son: Alfonso Hernández (voz y guitarra), Pablo Mora (batería), Enrique Pérez (bajo), Héctor Miranda (guitarras), Margarita Rubens (coros y percusión) y Francisco Rousset (teclados).

Jauuar nace como el alter ego del músico venezolano Alfonso Hernández cuando llega a Buenos Aires en 2016 y un años después le da inicio al proyecto junto a sus colegas coterráneos Pablo Mora (del conjunto Del Pez) y Héctor Tosta (de La Vida Bohème) y comienzan con la grabación del primer disco.

En 2018, se suman Enrique

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Pérez en el bajo (Mojo Pojo, McKlopedia), Héctor Miranda en las guitarras (Del Pez), y Margarita Rubens como corista y percusionista (Piba). Empiezan a tocar por la ciudad, lanzando tres sencillos: "Vixen", "Como querías sentir" e "Imposible", culminando en un show agotado en La Tangente el 15 de febrero de 2019.

Finalmente, en 2019 sale a la luz el álbum debut “En el frío me visto mejor”. Inmediatamente, ese mismo año empiezan a trabajar en su segunda producción, y sacan un cover de la banda The Romantics, "Talking in your sleep".

Llegada la pandemia en 2020, los planes de grabación del segundo disco se ven modificados y deciden lanzar el sencillo “En tus manos”, con versiones vocales e instrumentales.

En este momento están preparando el material para completar un disco, en búsqueda del balance entre el rock n roll y su espíritu autodescriptivo “exótico chill”. Mientras, se encuentran presentando su nuevo sencillo “Lo veo todo arder (Inspiporno)”.

Jauuar existe en varios espacios conceptuales: en Buenos Aires, donde colabora con artistas como Vargas, Proyector Escalante, Justo de Silvestre y La Naranja, Origaami; y también en el colectivo Pandora, de la venezolanidad exiliada junto a artistas como Viniloversus, Recordatorio, Charliepapa, José Hoek, entre tantos contemporáneos que buscan crear belleza y significado en tierras foráneas.

Más info:

https://www.instagram.com/jauuar https://www.facebook.com/jauuar https://twitter.com/JauuarFons/

LUCAS SEOANE - PRENSA

lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video Jauuar - Lo Veo Todo Arder (Inspiporno Visualizer)

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Jorge Troyano presenta

RECUERDOS

El disco contiene 10 obras propias compuestas dentro de un lenguaje que abarca desde las músicas populares a las contemporáneas. La idea está basada en los “recuerdos”, pero del año 3058, por eso el arte de tapa, realizado por el artista plástico Alejandro “El Burda” Burdisso, tiene que ver con el disco y ese futuro no tan lejano, donde muchos factores afectarán la vida en la tierra.

Son todas obras compuestas para guitarra solista con algunos invitados como Ana Ugarte (voz lírica), Federico Echave (secuencias electrónicas), Gustavo Barahona (viola) y Martin Cappi (flauta), además las artistas Florencia Romero (swing con antorchas), y Macarena Leiva (danza

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contemporánea). Todas las músicas contienen audiovisuales realizados por Lautaro Fuentes, Lucía Riera, Milagros Arias, Hernan Ocampo, Miguel A. Gómez Díaz y Leticia Troyano.

Fue grabado en el mítico estudio ION, masterizado por el ingeniero Gonzalo Silva durante diciembre de 2019 y ha visto la luz en enero de 2021.

Disco interactivo en formato Postal Este 7mo disco de estudio salió a la venta ya no en formato de CD, sino en formato de “Postal”, que incluye un QR en su reverso. El diseño fue realizado por David Abías Palavecino y permite acce-

der a un “Blog” donde está alojado un “escrito”, realizado por el escritor Luis Pescara, el “disco completo” y los “10 audiovisuales”. Además propone la interacción con el oyente, quien puede dejar un recuerdo personal en el Blog. La postal viene acompañada de un vino de la Bodega Azul, que generosamente compartió el desafío de combinar las artes. Puede obtenerse a través de Mercado libre.

Algunos temas que componen el disco con su audiovisual: “Mariposas”: Primer corte de difusión

https://www.youtube.com/watch? v=2S0QMXsZnj4

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“Desiertos”: https://www.youtube.com/watch? v=PF_RyU9Kv5Q “En la oscuridad”: https://www.youtube.com/watch? v=zg75sFjv6Og

Jorge Troyano Guitarrista, compositor, arreglador y productor.

Músico nacido en Mendoza Argentina, recibido de Licenciado en guitarra en la UNCuyo y del taller de composición dictado en el Conservatorio Manuel de Falla por Ricardo Capellano. Realizó cursos de perfeccionamiento con maestros como Tito Francia, Abel Carlevaro, Dante Grela, Carlos Grosiman, Luis Dagostino (jazz), Diego Schissi (composición) y Exequiel Mantega (arreglos).

tival cordobés de Jesús María 2008, y los principales Festivales folclóricos de la provincia de Mendoza como el “Festival de la Tonada” y “Rivadavia canta al país”.

Dirige el conjunto de guitarras cuyanas “ELTREMEDAL”, participando en el Festival “Guitarras del Mundo 2005, 2007 y 2013”, realizando giras por Chile, Brasil, España y Francia.

Dedicado a la difusión de compositores mendocinos especialmente de los compositores Tito Francia y Arturo Quinteros, ha grabado y producido discos con la obra inédita de los mismos.

Ha participado en el 2013 musicalmente del documental sobre la historia del Nuevo cancionero, realizado para el canal Encuentro, y durante el 2016 grabó para el documental “Pulso de Puerto”, estrenado en el Teatro San Martin de Buenos Aires.

Realiza junto al guitarrista Freddy Valdés un ciclo de guitarra denominado “VIAJE A CUERDA”, donde principalmente se ejecutan obras de compositoEntre los conciertos realizados se res actuales. destacan su participación en el 2004 en Chile, a través del intercambio entre la UNCuyo y la Universidad de Artes de Chile, su participaciones en el Festival internacional de música clásica “Por los caminos del vino 2007,2009 y 2012”. Además se ha presentado en el Festival de folclore de Cosquín (escenario mayor)- Córdoba 2004, 2005 y 2007 como músico acompañante del cantor Carlos Mendez; el fes-

CDs Grabados:

• 2009- “concierto paraguitarra yorquesta decuerdas” Tito Francia Solista • 2010“Folclore cuyano contemporáneo” ElTremedal • 2011- “Adelia” obras para guitarra • 2012- “Desenhibración” DeSiertosVicios • 2013- “TitoFranciaTangosinéditos” • 2014- “Obras para guitarra” Arturo Quinteros (productor y guitarrista) • 2015-“Bardo”DeSiertosVicios (música electrónicacontemporánea) • 2016- Tangos inéditos. Tito Francia. El tremedal. (Guitarra y arreglos) • 2017- “Cuyo Soy”GabrielaHuaman (Guitarra y arreglos) • 2017- “Puerto” documental sobre los estibadores de puerto • 2020- DVD Recuerdos. Obras propias para guitarra Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com Video 4- MARIPOSAS Jorge Troyano

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MAIA MÓNACO presenta

COSMOS

…No se ajusten los cinturones, no hay ninguna seguridad…

Maia Mónaco presenta Cosmos, su flamante EP producido por Evlay y Uantiii. Esta singular mujer habitada por la danza, el teatro y la música, invita a cerrar los ojos y sumergirse en un viaje sonoro de vibra magnética a través de una propuesta que excede los rótulos, quizás con reminiscencias de la electronic world music.

Cosmos está conformado por tres temas, Nave, Luna nueva y Universo, que fueron concebidos

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desde el encierro en los comienzos de la cuarentena en 2020.

Facu Yalve -Evlay, productor que ha trabajado con Nicki Nicole, Lali, Louta y Wos, entre otrxs-, compuso en una noche de insomnio y sintió que esas músicas nuevas eran para Maia, con quien ya había trabajado en su álbum Raíz. A ella le conmovió la coincidencia de sintonía y comenzaron a elaborar juntxs esos primeros bocetos que derivaron luego en Cosmos.

En ese tiempo inédito que es-

taba viviendo la humanidad, Maia venía pensando en lo absurdo de la separación entre humanos. “Creer que el color de piel o preferencia sexual te hace mejor o peor que otra persona, por ejemplo... siempre lo sentí así, pero esa vez, desde la soledad de un departamento en Colegiales, en una ciudad que se veía vacía, sin perros paseando, sin niñxs en las plazas, todo se volvió más absurdo. Entonces no quedaba más que bucear en mi propia oscuridad”, cuenta la artista.

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Nave, Luna nueva y Universo se lanzan en plataformas digitales no como singles sino como obra conceptual englobadas en “Cosmos”. En YouTube está en formato video: las imágenes están pensadas para acompañar cada tema y profundizar el viaje que proponen a través de paisajes de cielos, constelaciones y planetas.

Acerca de cada uno de los temas de Cosmos, por Maia Mónaco:

“Bienvenids a este viaje... no se ajusten los cinturones, no hay ninguna seguridad. Bienvenids a la eternidad" son las primeras palabras que se escuchan en Nave. “Sentí que toda nuestra ilusión humana de control se desintegraba, que el viejo paradigma se caía a pedazos, la soberbia de una especie que se creyó separada de la fuente, que quiso tener soberanía y poder sobre la naturaleza, sobre el planeta todo. Que dio en llamarse “el hombre” ninguneado desde el vamos a las mujeres. Cuanto más profundo fui, pude trascender esas cuatro paredes blancas, recordé que somos almas eternas que llegamos a vivir esta experiencia humana. Me sentí parte del cosmos…

Luna nueva es el momento de oscuridad, cuando la luna no se deja ver, momento de plantar la semilla de la intención. Pedí claridad. “Lucerito de la mañana guíame, que camino nuevo tengo que ver". También jugó la carta de ese romanticismo que te parte el corazón, que te deja

sin aliento… “voy a entrar una vez más en el río del olvido y cuando salga empapada y nueva, ya no recordaré quién sos". Ese río donde entra nuestra alma al desencarnar y lava los recuerdos de la última vida para volver a comenzar.

Universo lo compuse inspirada en distintas definiciones de la palabra "universo" de alto contenido poético. Volví a saborear la palabra dicha. Y para el momento cantado me guiaron las runas, antiguo oráculo que conocí viajando por Irlanda. "Sol fuente de todo poder, si tus rayos iluminan la tierra, que iluminen mi corazón también”.

COSMOS 2021 ficha técnica:

Producción: Evlay, Uantiii. Mezcla: Evlay. Masterización: Javier Fracchia. Letras: Maia Mónaco.

Arreglo de cuerdas en “Nave”: Andy Elijovich. Fotos: Nora Lezano. MakeUp: Agustina Claramunt. Vestuario: Nadine Zlotogora. Prensa: Marina Belinco.

Presentación de RAIZ en la Usina del Arte - 2020.

Parte 1 (Intro, Amanece, Muje-

res, Tods) Parte 2 (Silencio, Tao ft. WOS, Maravillas, Río) Parte 3 (La Pluie, Piccolina, Como el Junco)

Disponible en plataformas digitales SPOTIFY YOUTUBE (Cosmos en video) Acerca de Maia Mónaco:

Artista interdisciplinaria formada en canto, danza contemporánea, teatro y técnica vocal.

La investigación y retroalimentación de distintas disciplinas la llevaron a trabajar en las técnicas vocales extendidas, dando como resultado su particular manera de utilizar la voz.

En 2020 lanzó RAIZ, disco que cuenta con la participación de sus dos hijos Manuel Oliva (cajón peruano en “Como el Junco”) y Valentín Oliva - Wos (voz en “Tao”). Este material muy bien recibido por la prensa especializada- fue presentado por streaming desde la Usina del Arte.

Autora de sus músicas y letras, sus comienzos datan de mediados de los ochenta en el under porteño desde el Parakultural y como coocreadora del mítico "Medio mundo varieté", donde mostró sus performances como actriz y bailarina. Más tarde fue el turno de su faceta como cantante, música y performer en el ciclo internacional de música “Experimenta” curado por Claudio Koremblit, donde compartió

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escenario con Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Carmen Baliero y Barbara Togander, entre otrxs.

Ha compartido proyectos con Martín Pavlovsky, Leonor Manso, Cristina Banegas, Virginia Innocenti, Guillermo Pesoa y Eduardo Kusnir, entre otrxs.

Con "Un hilo de voz", devenido espectáculo de culto con textos y composiciones propias, giró por diversos escenarios de España, Irlanda, Italia y el Reino Unido.

Fue cocreadora de “El Diablo en la boca”, proyecto de música improvisada con los percusionistas Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (integrantes de La Bomba de Tiempo) y la cantante Mariana Pereiro.

Desde hace muchos años da talleres itinerantes de la voz. Los ha dado en el exterior, en distintas ciudades del país y actualmente en CABA. Algunos comentarios de la prensa especializada sobre Raíz, su trabajo anterior (2020):

“Las características intrínsecas del trabajo cuajan perfecto con las necesidades extrínsecas de la era. Suena calmo, catártico, sanador, distractivo, mántrico.

Conecta con lo profundo del adentro y del afuera. Sirve al ser humano de hoy” (Cristian Vitale – Página12) “Participar es el verbo, porque la

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idea omnipresente a lo largo de los temas de Raíz es la de provocar respuestas en quienes lo escuchan” (Eduardo Slusarczuk - Diario Clarín)

“Maia se para en un sitio que linquea con el chill out, con cierta anacrónica new age a lo Enya y, acaso, con algunos atajos bailables de Juana Molina” (Mariano del Mazo – Radar) “Las palabras abren la puerta a juegos y pueden funcionar como un mantra, una especie de danza-ritual, pero con la contundencia de la electrónica, ciertos toques psicodélicos y cuerdas exóticas” (Nico Peralta – Tiempo Argentino) “La voz de Maia sacude y estremece invitando a un viaje de emociones extremas en un devenir de paisajes muy distintos” (Rocío Bravo – Revista G7) “Un álbum que combina ritmos americanos con electrónica que apuntan a lo contemplativo con estructuras minimalistas y letras de sentido mántrico”

(Mauro Apicella – La Nación)

“Maia Mónaco explora su voz sin límites en su disco Raíz” (Andrés Fundunklian – La voz del interior)

“Una apuesta entre lo ancestral y lo electrónico que en su viaje acerca una síntesis en medio de la pandemia global” (Sergio Arboleya – TELAM) Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

Video MAIA Mónaco - COSMOS (Full EP)

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REVISTAS presenta su nuevo single

LOOP

REVISTAS En 2021 comienza una propuesta con un diferencial: la necesidad de visibilizar situaciones límite. En el caso de Elefante, exponen una estafa que implica al Estado. Revistas no busca exponer desde un punto de vista partidario, sino desde el lugar de una obra que imprime tristeza, enojo y frustración.

INTEGRANTES Rullix Joel Xav Monastera Apuradísimo

Con Loop se finaliza la trilogía de singles de Revistas, antecesores a su disco debut “Drama”, que cuenta con 7 canciones/disparadores de cuestionamientos propios sobre la realidad que nos rodea.

LOOP Loop es una carta escrita a puño y letra. Un adorno pop que se cuelga cuando una ilusión es completa y se desarma con nostalgia cuando el silencio nos inunda.

Es un vaivén de sentimientos conocidos que llevan a contradecirnos para volver a entendernos. El derrumbe de la idealización. Lo que creemos que es, pero no es.

A pesar de todo, Loop se presenta como una canción luminosa, llena de entendimiento. De

un conocimiento, o re- conocimiento, de los deseos propios y ajenos, y la aceptación final que permite la creación y la libertad.

“No te preocupes si vos no te sentís así, son deseos” Y podríamos agregar: mi escritura saldrá de ese lugar, se me unirá en TU lugar.

LOOP Grabado, mezclado y producido por Ignacio Castillo.

Arte de tapa por Macarena Blanco y Jael DV. Prensa cygprensa@gmail.com Video Loop

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MUÑEKI77A presenta

“MISS SUNSHINE” Nuevo single y video oficial

El título es una ironía tomada de la película "little miss sunshine" (que trata de un concurso de belleza con niñas).

Muñeki77a se refleja a través de su canción sacada y salvaje, en un tema que mezcla el nu metal con hyper pop, agregando algo fresco y moderno al género del metal. Letras e imágenes gore, malicia, zombies, sonidos mecánicos, screameos y susurros coronan a la reina dark perfecta de este Halloween.

YouTube (actualmente supera los 5 millones), y la posicionó como una de las artistas femeninas más disruptivas del momento.

La carrera de Naomi continuó en ascenso, con su debut en el es-

BIOGRAFÍA

Siempre inquieta, Naomi propone un nuevo flow con letras sin filtro, creando nuevos conceptos, terminologías y derribando etiquetas dentro del hip hop. Experimenta el trap y lo mezcla con géneros como el punk, tecno, reggatón y metal.

El 2019 lanzó “Fama de Puta”, el hit viral que en menos 2 meses llegó a 2 millones de vistas en

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cenario Perry’s Stage de Lollapalooza, evento que ya la había tenido como openning de uno de sus side shows en la edición anterior, y que coronaba una serie de 14 meses en los cuales había compartido diferentes escenarios junto a Dua Lipa, Zara Larsson, Bad Bunny y Pussy Riot. Rápida-

mente se ganó la complicidad de la generación más joven, que no dudó en abrazar sus postulados de la mano de canciones como Eva & Eva, Fama de Puta, Obsesión y Underlov, entre otras.

Gracias a su inigualable carisma arriba del escenario, y a la repercusión de “Fama de Puta” en países como México, Brasil, ciertas regiones de USA y España, Naomi Preizler junto a Millie Bobby Brown (la actriz protagonista de S t r a n g e r Things) y otras tres jóvenes líderes, fueron elegidas por la marca Converse para protagonizar la campaña mundial de “Mujeres que inspiran”, bajo el lema “Cada Historia es Verdad”. Rápidamente su imagen se propagó por las calles de territorios tan disímiles como Estados Unidos, México, Argentina, Brasil, Rusia, Australia, Reino Unido, Europa.

Hoy en día, Naomi es sin dudas una de las protagonistas de la

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nueva camada de referentes femeninas que arremete contra los prejuicios con una nueva forma de ver y hacer las cosas. Con mensajes contundentes e ideas fuertes, encara y defiende principios de una generación de chicas empoderadas cuyas fuerzas abraza.

Luego del éxito de Fina &Lady, que cuenta con una nominación a los premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum/Canción de Música urbana/trap, Producida por Luigi Navarro, Naomi comenzó a incursionar en el género terror y gore y mezcla el trap con el metal generando un sonido único y potente.

Sus últimos lanzamientos son un fiel reflejo de la versatilidad y adaptación de la artista. Desde el nombre –una combinación entre “muñekita” y “muñequilla”- Muñeki77a juega con los contrastes entre lo oscuro y lo inocente, lo terrorífico y lo dulce, creando una pieza cargada de ironía y humor negro que empodera a la mujer y arremete contra la cosificación y el maltrato machista.

Con influencias del death metal, Ghostemane y Marylin Manson, Luigi Navarro creó un beat poderoso que se combina con una letra desafiante que cuenta la historia de una chica que se transforma en muñeca y se venga de un hombre que abusaba de ella.

“El tema habla del empoderamiento femenino, pero esta vez lo saqué del realismo y creé una historia de fantasía, cinematográfica y teatral ¿Qué mujer no fue tratada como un objeto, un trofeo, una muñeca alguna vez en su vida?”, explica Naomi.

A Muñeki77a le siguió su último

lanzamiento: “Ana y Mia” , un tema que mezcla el pop con el horror trap, con sonidos melancólicos y una letra emotiva que expresa lo que siente una persona con trastornos alimenticios y de imagen, que llegó a odiar su cuerpo y puede ayudar a otras personas a superar esa enfermedad. Ana y Mia se les llama a la anorexia y bulimia en internet en los blogs ocultos donde se dan consejos dañinos a las personas con esos trastornos. El videoclip es de género terror psicológico y representa la lucha interna de una chica con sus dos fantasmas Ana y Mia (ambos representados por Naomi y su arte), y da una vuelta de tuerca al final con el empoderamiento post haber expresado y aceptado el dolor.

Dice Naomi “Fue un proceso largo de mucha charla previa a cómo abordar el tema, cuidando de no mostrar cosas literales de las enfermedades porque puede ser un arma de doble filo ya que puede dar tips insanos a chicas con estos trastornos. Tratamos de generar climas de terror psicológico donde se vive la tormenta que pasa por dentro de la cabeza que es lo que la gente no ve o no sabe. Partimos de la idea de los

fantasmas Ana y Mía para crear esos dos personajes imaginarios dentro de la cabeza de alguien que sufre TCW” NAOMI PREIZLER REDES

Naomi reúne cientos de miles de seguidores en todas sus redes, siendo un gran referente para un público cuya edad va desde los 10 años en adelante.

MÁNAGER Clara Lucila Siancha Producer / Management Mobile: +54 9 114.036.1245

CONTRATACIONES management@somosbando.com.ar +54 9 11 5509-7287 somos-bando.com.ar prensa@somos-bando.com.ar Jefa de Prensa Bando: Luz Espeche

PRENSA Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO MUÑEKI77A - miss sunshine (Video Oficial)

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Patricia Malanca, cantautora de tangos presenta nuevo disco conceptual:

Traerán ríos de tango * Las páginas de un libro

Patricia compuso 11 tangos, valses y canciones inspirados en 11 novelas de autoras argentinas contemporáneas: Selva Almada, María Gainza, Mariana Enríquez, Gabriela Cabezón Cámara, Belén López Peiró, María Moreno, Leila Guerriero, Ariana Harwicz, Ana Ojeda, Camila Sosa Villada y Claudia Piñeiro.

de expresión del tango canción con perspectiva de género.

En el Tango la producción de nuevas composiciones, letrísticas y poesías con perspectiva de género es el foco donde están puestos los esfuerzos de las colectivas artísticas del sector. Una plena inclusión de las mujeres e identidades no binarias es un desafío Este proyecto discográfico pre- dentro de un género como el tende ser un aporte para ampliar tango que fue fundado a fines del el repertorio de las nuevas formas siglo XIX

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La particularidad del proyecto radica en potenciarse en la combinación de lenguajes: El tango como vehículo de transmisión de las historias y protagonistas de ficción noveladas por escritoras argentinas contemporáneas que se han convertido en voceras y referentes a través de libros que abordan problemáticas como la violencia de género, femicidios, las mujeres postergadas en diferentes ámbitos sociales, etc.

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PRESENTACIÓN EN VIVO:

JUEVES 9 DE DICIEMBRE 21hs (puerta 20hs) en el CAFF -Club Atlético Fernandez FierroSanchez de Bustamante 772- CABA Entrada General $800 en Boletería del CAFF / Anticipadas por Passline $700 + cargo de servicio * La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club Aforo al 70%, con protocolos. Ventilación cruzada forzada con extractores de aire Ingreso a sala desde las 20hs.

Link a compra de entradas: https://www.passline.com/eventos/patricia-malanca FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA: TEMAS

1.- El cielo de las malas (tango) inspirada en el libro de Camila Sosa Villada Autoría y composición: Patricia Malanca; Arreglo: Acho Estol;Piano y bandoneón: Alejandro Montaldo; Violín: Carolina Rodríguez; Contrabajo: Patricio; Cotella; Guitarra: Acho Estol

2.- Otra Chica Muerta (tango) inspirado en el libro de Selva Almada Autoría y composición: Patricia Malanca; Arreglo: Alejandro Montaldo; Bandoneón: Alejandro Montaldo; Piano: Marcela Pedretti; Violín: Pablo; Clavijo; Gui-

tarra: Miguel Barci

3.- Brava Fecunda (vals tango) inspirado en el libro de Ana Ojeda

Autoría y composición: Patricia Malanca; Arreglo: Acho Estol; Piano y bandoneón: Alejandro Montaldo; Violín y viola: Carolina Rodríguez; Contrabajo: Patricio Cotella;Guitarra: Acho Estol

4.- Catedral sin Dios (tango canción) inspirado en el libro de Claudia Piñeiro Autoría: Patricia Malanca - Composición: Alejandro Montaldo; Arreglo: Ale Montaldo; Bandoneón: Alejandro Montaldo; Piano: Marcela Pedretti; Violín: Pablo Clavijo; Guitarra: Miguel Barci;

Piano: Marcela Pedretti; Violín: Pablo Clavijo; Guitarra: Miguel Barci

6.- Amar al viento de Santa Cruz (milonga surera) inspirada en el libro de Leila Guerriero Autoría: Patricia Malanca; Composición: Gabriel Bartolomei; Arreglo: Gabriel Bartolomei; Violín: Julián Bartolomei; Guitarra: Gabriel Bartolomei;

7.- Porque volvías en verano (tango) inspirado en el libro de B. Lopez Peiró Autoría y composición: Patricia Malanca; Arreglo: Alejandro Montaldo; Bandoneón: Alejandro Montaldo; Piano: Marcela Pedretti; Violín: Pablo Clavijo; Guitarra: Miguel Barci 8.- Teoría y Praxis de un Black Out (tango canción) inspirada en libro de María Moreno Autoría y composición: Patricia Malanca;Arreglo: Acho Estol; Piano y bandoneón: Alejandro Montaldo; Violín: Carolina Rodríguez;Contrabajo: Patricio Cotella 9.- Cuadros de una exposición tanguera (tango) inspirado en el libro de María Gainza Autoría y composición: Patricia Malanca;Arreglo: Acho Estol;Piano y bandoneón: Alejandro Montaldo;Violín: Carolina Rodríguez;Contrabajo: Patricio Cotella

5.- Las Luminosas (Milonga) inspirada en el libro de Mariana Enríquez Autoría: Patricia Malanca ; composición: Pamela Victoriano; Arreglo: Pamela Victoriano; Bandoneón: Alejandro Montaldo; 10.- Salvate Amor. (rap-tango)

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inspirada en el libro de Ariana Hartwicz Autoría: Patricia Malanca ;Composición: Alejandro Montaldo y Claudia Levy;Intérpretes: Real Valessa (invitada);Bandoneón: Alejandro Montaldo;Piano: Marcela Pedretti;Violín: Pablo Clavijo;Guitarra: Miguel Barci;Contrabajo: Germán Rudminsky

11.- La China Iron (Rapsodia gauchesca queer) inspirada en libro de G. Cabezón Cámara Autoria Patricia Malanca (letra) Patricia Malanca y Mariano Heler (música);Arreglo: Acho Estol;Piano, contrabajo, guitarra, percusión: Acho Estol Producción Artística: Acho Estol y

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Alejandro Montaldo.

Arreglos: Acho Estol, Alejandro Montaldo y cada músique Producción ejecutiva: Patricia Malanca. Nicolás Barderi. Jimena Angeletti Asistencia en creación y producción poética: Raimundo Rosales Grabado en Estudios del Parral y La Caverna 2021 Mezcla: Acho Estol. Alejandro Montaldo. Maximiliano Díaz Mastering: Ariel Lavigna.

Fotografía: Elizabeth Carretti Diseño: Lucía Rovira Prensa y difusión: Ana Garlandanagarland@gmail.com PATRICIA MALANCA

Cantautora e intérprete de tango.

Referente del nuevo tango, Patricia Malanca viene desarrollando un formato particular de creación, otorgándole carácter propio a cada uno de sus trabajos discográficos, contemplando cada disco como un todo conceptual, una obra en su totalidad. Siempre acompañada de los mejores músicos de la nueva trova porteña tanguera, además de los aportes al tango clásico, sigue investigando en nuevas formas de fusionar el tango con otros géneros.

En 2019 graba el disco PLEBEYAS (ellas, yo y superellas) (Epsa Music 2019) donde interpreta tangos de su autoría en duetos con grandes intérpretes de la canción contemporánea como Adriana

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Varela, Dolores Solá, Marian Farías Gomez, Charo Bogarín, Viriginia Innocenti, Noelia Moncada, Karina Beorlegui, Yamila Cafrune, Celsa Mel Gowland, entre otras.

En 2017 es nominada para los Grammy Latino por su 3er. álbum “BUCLES. 4 historias de amor y 11 tangos desesperados”, realizado junto a LHN Trío (LacruzHeler-Nikitoff), de producción independiente, mezclado por Ariel Lavigna y con invitados de la talla de Acho Estol, Dolores Solá y Hernán “Cucuza” Castiello en el que debuta con la autoría de 2 tangos que integran el disco.

Nominada a los premios Gardel 2014 como “Mejor álbum femenino de tango” por su primer trabajo discográfico, “La Malanca” (2013) con producción de Pelu Romero (Art Menú 2013). En 2014 lanza su segundo trabajo “Aunque nadie te vea nunca conmigo" donde tanguea 11 obras de Silvio Rodríguez, con producción de Martín Elizalde y con la anuencia del cantautor cubano. En enero del 2015 viaja a Cuba donde presenta este trabajo en la Televisión Cubana en un programa cuyo anfitrión es Diego Maradona. Durante 2016 y 2017 obtuvo una Beca del Fondo Nacional de las Artes para producir el material GRECOTANGO (no editado en Argentina) un trabajo nutrido de la vinculación del Tango y el Rebétiko, música folclórica griega; hecho por cual ya realizó 5 giras a Grecia con mucha difusión por parte de los medios gráficos y televisivos de dicho país.

Patricia Malanca, recorre la es-

cena porteña actual presentándose en diversos escenarios, desde los más clásicos cafés históricos hasta los circuitos independientes ubicados en recodos ocultos de nuestra ciudad: El CAFF, El CCC. Torquato Tasso, Los Chisperos, la recordada Clásica y Moderna, La Biblioteca Café, El Teatro Roma, El Centro Cultural Caras y Caretas, etc.

Participó diversos Festivales y Giras Nacionales e Internacionales: Festival.Valparatango en Valparaíso, Chile, Festival en Bolivia, Festivales de Europa, y en Festivales organizados por el Congreso de la Nación, C.C. Borges, Clásica y Moderna, Aud. María de Bs. As. del Bco. Ciudad de Bs. As. Festival.de Baradero, Festival de Bragado, Festival de Cosquín. Integró compañías como TANGO FIRE y CUARTETO BUENOS AIRES, con las cuales realizó giras a Singapur, Nueva Zelanda, Australia y Japón.

OTRAS ACTIVIDADES: Fue la conductora y productora del programa de TV llamado GOTAN TROPIC en Urbana TeVe desde la Villa 31, magazine que presentaba la actualidad de la música popular de origen tropical,

la cumbia y su relación con el Tango actual y que estuvo cuatro temporadas al aire. Además, se realizaban entrevistas a personalidades, artistas y música en vivo en articulación con vecinos y artistas emergentes del Barrio Villa 31. https://www.youtube.com/channel/UCr9Q3j5qQSGYVMw9DyRXxg

Ejerció el cargo de directora de cultura de la Legislatura porteña desde febrero del 2011 hasta agosto del 2016 . El logro general de gestión fue la gran apertura del Edificio legislativo a las propuestas artísticas emergentes a través de los diferentes ciclos culturales que se fueron programado durante ese período, entre ellas las milongas callejeras sobre la calle Perú.

Es licenciada en Psicologìa (UBA) con un master en Flacso sobre gestión pública.

Prensa Ana Garland anagarland@gmail.com

Video Plebeyas (Ellas,Yo y Superellas)

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PEYOTE ASESINO lanza su nuevo álbum

"SERIAL"

La espera terminó. El nuevo álbum del Peyote Asesino, “Serial”, se encuentra disponible en disquerías de Uruguay y en plataformas digitales. El álbum cuenta con diez canciones y llega 23 años después de “Terraja”, el anterior disco de la banda.

El primer adelanto de este

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nuevo trabajo discográfico llegó hace un año atrás con el estreno de “Vos no me llamaste”, canción que presentó el sonido del grupo en esta nueva etapa y fue recibida de gran forma por la prensa especializada, con dos nominaciones a los Premios Graffiti (Mejor single de música urbana y tema del año).

Luego llegó el turno de “La tumba de los crá”, que también fue nominado a los Premios Graffiti, en las categorías “Mejor single rock” y “Mejor videoclip”.

Y finalmente, hace tan solo tres meses, arribó el tercer y último corte, “Es lo que hay”.

Con estos lanzamientos y dos shows en La Trastienda Uru-

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guay con entradas agotadas, Peyote Asesino mostró su vigencia y preparó el camino para la llegada de este nuevo álbum que marca el regreso a las bateas de una banda clave en la historia de la música uruguaya.

“Serial” se compuso a lo largo de un período de dos años y se terminó de grabar en la segunda mitad de 2020. El álbum fue producido por Juan Campodónico, grabado y mezclado por Julio Berta y masterizado por Ted Jensen. Mientras que el di-

seño estuvo a cargo de Estudio Land (Santiago Velazco y Gabriel Pica) y la producción ejecutiva de Gaucho.

SOBRE PEYOTE ASESINO

La banda uruguaya Peyote Asesino, pioneros de la fusión de rap y rock en América Latina, se formó a mitad de los 90, integrada por Fernando Santullo (L.Mental) en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en bajo y PP Canedo en batería.

El grupo debutó con su disco homónimo en 1995, tras ganar un concurso de bandas a nivel nacional. Su segundo álbum, “Terraja”, fue grabado en Los Ángeles, EEUU, con la produc-

ción de Gustavo Santaolalla y editado por Surco/Universal en 1998. Tras realizar shows y giras por Uruguay, Argentina, Chile y México, el grupo entra en un impasse que dura hasta 2009, cuando son invitados a cerrar el festival Pilsen Rock en Uruguay. Ese mismo año llenan dos veces el Teatro de Verano de Montevideo pero no es hasta 2016 que el grupo vuelve de manera regular a los escenarios. En ese momento comienzan a trabajar en un nuevo material conjunto e incorporan a Matías Rada (guitarra y voz) y Bruno Tortorella (teclados y voz) en sus shows en vivo.

Hoy, 23 años después de la salida de “Terraja”, regresan a las bateas con “Serial”, el tercer álbum de su discografía, integrado por diez canciones y producido por Juan Campodónico.

Prensa en Argentina CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video Peyote Asesino - Es Lo Que Hay

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VANDA PRESENTA

¨DESPEGAR¨

El amor propio como temática central del primer corte adelanto de su nuevo disco.

Radicada actualmente en Santa Fe, pero con un espíritu y letras que viajan por el mundo, Vanda presenta Despegar, el primer adelanto de su cuarto álbum de estudio. La artista abre un espacio onírico donde confluyen 4 personajes, que son parte de una misma mujer, Vanda.

La Peregrina, La Reina del Bosque, Humana y La Chica Invisible serán las protagonistas que nos llevarán por un recorrido de sus mundos, sus gustos, sus caracte-

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rísticas, sus vestuarios, sus canciones y hasta sus colores.

En este primer single Vanda es La Peregrina, un personaje alegre, veraniego, viajante y siempre con un aire de positivismo. Su color es el naranja y nos recuerda la importancia del amor propio, de quererse y aceptarse a uno mismo.

En propias palabras de Vanda

-¨No soy una. Soy 4. Soy 10. Soy

PH Bruno Gentile

un millón. Artista, cantante, música, educadora, estudiante, hija, hermana, novia, amiga, enemiga, amada, despreciada, divertida, triste, ansiosa, loca, empoderada, deprimida, viajera, encerrada, bella, fea, feliz, introvertida, amable, reservada, alegre, arrogante, tierna, azul, verde, roja, gris, joven y vieja al mismo tiempo.

Soy todo eso y mucho más. No existe lo negativo y positivo, solo existo. Soy una de 7,8 billones.

Pero mi mundo vale. Así como tu mundo vale, seas como seas. Na-

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cimos solas, morimos solas, pero identificada y considera impor- Pocket Awards 2020. en la línea del tiempo podemos tante visibilizar. Es así como en abrazar todos los personajes que "Humana" (lanzado en español En 2021 lanza junto a la banda Enfermera el single sentimos que somos “Universo Desechasin tener que complable”, que invita a recer a nadie. Abrazar, flexionar y a tomar aceptar y amarnos. consciencia sobre la Tal como somos¨necesidad de cambiar nuestros hábiAcerca de Vanda tos y cuidar al planeta.

Vanda es una cantautora eslovaca de Cerrando el año, pop electrónico con Vanda presenta un perfil moderno, Despegar, una canfresco y que transción pop que remite mite de forma auténa los mejores sonitica su fuerte dos de los 90s y en personalidad. Desde la que habla del temprana edad ha amor propio, de queestado vinculada a la rerse y aceptarse a música y su composiuno mismo. El tema ción fue influenciada es el primer adepor su vida en Eslovaquia, Estados Unidos y Argen- e inglés) indaga sobre la ansie- lanto de su 4 álbum de estudio dad, la depresión y los trastor- “Invisible Girl”. tina donde actualmente reside. nos que derivan de la misma.

Su set se compone de canciones Contemporánea a un contexto MP Comunicación en español, inglés y eslovaco de mundial como es la pandemia María Peluffo su propia autoría y reversiones de de COVID-19 esta afección tan maria@mariapeluffo.com grandes autores, interpretadas presente en los seres humanos, https://linktr.ee/maria_peluffo_ma y muchas veces oculta, cobró rketing con su emocional voz. una nueva relevancia. El videoLa discografía de Vanda incluye clip de la canción recibió el pre- Video un EP (2010) de 5 canciones que mio a “Mejor Video” en los VANDA - Despegar (vídeo oficial) lleva su nombre, el debut Astrology (2012), el álbum Introspective (2015) en el que revela un lugar interior de su personalidad, y Valor (2017), siendo el primer disco completamente en castellano. En 2019 comenzó con el lanzamiento de una serie de singles "7 Lunas", "El Fantasma" y "Humana/ Human" (2020).

Vanda utiliza su arte para tratar temáticas con las que se siente

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Federico Disanti presenta su nuevo álbum Federico Disanti presenta su disco ¨Mi nueva forma¨ el mismo cuenta con 9 temas, fue grabado y producido por Nahuel Piscitelli y Federico Disanti, mezclado por Nahuel Piscitelli, el master estuvo a cargo de Diego Guerrero “Warrior” y el arte de tapa fue realizada por Romina Terrier.

Mi nueva forma tendrá su presentación en vivo el 9 de diciembre en The Brothers Concert, abriendo la velada se podrá disfrutar de la artista Juli Sauno. ¨Mi nueva forma¨

Según Fede ¨Este disco me deja ser todo lo que quiero ser. Se encuentran en él todas mis personalidades, desde el más alegre hasta el más depresivo, pero esta vez con un cambio estético muy notable llevado hacia el pop en casi todas las canciones. Una búsqueda sonora totalmente diferente a la que vengo acostumbrado, con matices y timbres modernos, con mucha fuerza y lleno de mensajes. Un disco que tengo ganas de hacer desde hace años y que hoy me representa totalmente. Es “mi nueva forma” de mostrarte quien soy.

Soy un conjunto de cosas a la vez y por separado, un rompecabezas donde todas las piezas encajan con cualquiera pero que si o si de alguna manera hay que armar. Todo es parte de mi obra, la que hoy estoy mostrando, no espero que lo entien-

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¨Mi nueva forma

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das, pero ojalá te acompañe¨

De este nuevo material se desprende ¨Mi nueva forma¨ como corte de difusión, además de dar título al disco.

Acerca de Fedrico Disanti

Federico Disanti es un artista/compositor de la ciudad de La Plata que escribe canciones desde hace más de 15 años. En el año 2018 lanzó su primer material discográfico "Vacaciones en Otoño" en el que cada una de las canciones fue compuesta, producida y grabada en un lapso de 24hs.

En el 2019 lanzó "Contacto", canción grabada a guitarra y voz sumadas a un cuarteto de cuerdas y un videoclip realizado por Jor Olivera. En el 2020 "Tengo ganas" con la coproducción de Nahuel Piscitelli.

Pasando por diferentes agrupaciones, con su más fuerte proyecto, Rivales, lanzaron un puñado de canciones nuevas en este último año. No obstante, Federico mantiene su proyecto solista y esta vez con un nuevo disco llamado “Mi Nueva Forma”. Un disco Pop del lado del que lo mires, sin prejuicios y muchísima energía. Con mucho para decir y sentir se abre la puerta para conocer un conjunto de personalidades e influencias que llevaron a Federico a producir este material nuevo. El primer adelanto fue “Diamantes” con la participación de Tomás Ferrero (Rayos Láser) y el segundo lan-

zamiento cuenta con la colaboración de Nahuel Barbero, integrante de la banda cordobesa “Hipnótica” .

“Mi Nueva Forma”, incluye los últimos dos sencillos lanzados por el artista y 7 canciones nuevas completando este material de larga duración.

Prensa Nadya Cabrera cnadya@gmail.com Nehuén Gusmerotti nehuengusmerottiprensa@gmail .com Video Mi nueva forma - Federico Disanti

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Enrique Peña presenta

Intersticios

Segundo disco del guitarrista y compositor junto a Inti Sabev y Juan Bayón.

PRESENTACIÓN EN VIVO: VIERNES 17 de DICIEMBRE 21hs BAR DE FONDO Julián Alvarez 1200, PALERMO CABA Capacidad limitada.

Reservas por Whatsapp al: 113 009-5795

El segundo álbum como líder del guitarrista colombiano radicado en Buenos Aires, lleva como título “INTERSTICIOS” (Ears & Eyes Records, 2021).

En este elegante y sofisticado trabajo discográfico conviven la libertad expresiva de cada artista con una labor instrumental de gran calidad, conformando un singular mundo sonoro, profundo, suave y enérgico, impregnado de un excelente lenguaje jazzístico.

En esta ocasión, Enrique Peña nos presenta un grupo en formato de trío con una instrumentación muy particular, especialmente por dos razones: la no utilización de la batería y el empleo como instrumento melódico del clarinete bajo, a cargo de Inti Sabev, al que se suma el contrabajo de Juan Bayón.

grandes músicos y una muestra palpable de su creciente creatividad musical.

INTERSTICIOS

1. Incertidumbre 2. Aguaneñado 3. Paysandú 4. Gris 5. Lundi 6. Archipiélago 7. Paraguas mojados 8. Un sueño olvidado

El álbum consta de ocho composiciones originales - siete de Enrique Peña y una de Inti Sabev que desvelan exquisitos momentos musicales tanto en las improvisaciones como en los arreglos de las obras.

Adelantos en Spotify:

"Paisandú": https://open.spotify.com/album/0 53gvd3sP7ByDo2FAGN01W "Lundi": https://open.spotify.com/album/1 SkI1gVGwWMdbvYFsmn6dH Videos adelanto:

“INTERSTICIOS” es producto de "Paisandú": una búsqueda diferente en el de- https://www.youtube.com/watch? sarrollo y evolución de estos v=hO8LmdaztHQ

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"Lundi": https://youtu.be/AYBiVaZNVOk

Enrique Peña - Guitarra Inti Sabev - Clarinete bajo y soprano Juan Bayón - Contrabajo

Todos los temas compuestos por Enrique Peña, excepto Archipiélago, compuesto por Inti Saveb.

Grabado en Ideo Music, el 16 de noviembre de 2020.

Grabación, mezcla y masterización por Mariano Míguez.

Producido por: Enrique Peña.

Arte y diseño: Nicolás Gaggero.

Fotos y carátula: Jasmín Narvaja.

Disponible en bandcamp: https://enriquepena.bandcamp.c om/ INTERSTICIOS, tema por tema:

El disco abre con un tema lla-

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mado Incertidumbre, siendo ésta, justamente, la sensación predominante que nos brinda la bellísima introducción hecha por el clarinete en solitario. Haciéndonos un recorrido por el extenso registro característico de este instrumento, con un sonido claro y redondo, Inti Sabev interpreta unas hermosas melodías que nos sumergen en un mundo sonoro que vaticina e impregna toda la obra. Después de la introducción del clarinete, aparecen la guitarra y el contrabajo y se expone la melodía del tema que, ejecutada con extremada sensibilidad, da paso al primer solo a cargo de la guita-

Enrique Peña (Foto Jasmín Narvaja)

rra de Enrique Peña. Con un exquisito sonido aterciopelado y bien articulado, nos va contando una historia a través de un discurso elocuente y melódico. El segundo solo es del contrabajo de Juan Bayón, quien demuestra su gran maestría con el instrumento gracias a un excelente sonido y espléndidos fraseos. De esta manera, Bayón finaliza su solo y da paso a la reexposición del tema, que esta vez comienza por el final de la forma para luego pasar a la parte inicial de la melodía.

El segundo track del disco se ti-

tula Aguaneñado. Esta composición está inspirada, y de allí viene su nombre, en una canción muy popular del sur andino de Colombia llamada “La Guaneña”. Parte de la melodía original está plasmada al principio del tema y de manera imitativa entre los tres instrumentos, aunque durante otros momentos de la obra, hay ciertos giros armónicos y rítmicos que sugieren al oyente la canción tradicional. Después de la exposición, viene una improvisación a dúo de guitarra y contrabajo. Al no estar sujeta a una estructura planificada, permite una gran libertad armónica y flexibilidad rít-

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mica, que responden a una intensa búsqueda de espontaneidad. Esta sección es seguida por el solo del clarinete sobre un ritmo y armonía que evocan la canción tradicional. Posteriormente, aparece una nueva sección escrita que sirve de puente para la reexposición del tema.

"Se trata de uno de los primeros temas que compuse pensando en este formato de trío. Siguiendo un poco la línea de mi disco anterior, me gusta la idea de trabajar con ritmos folclóricos, pero desde una perspectiva totalmente distinta", dice el músico.

La tercera composición se titula Paysandú. Sin una tonalidad específica y con un ritmo incisivo e insistente, el motivo original va sufriendo permutaciones gracias a las cuales la interválica se va ampliando hasta llegar a un clímax que marca el final de la exposición del tema. A esto le sigue un hermoso dueto de clarinete y contrabajo al que más adelante se le suma, sutilmente, el acompañamiento de la guitarra. A continuación del acertado y palpitante solo de Enrique Peña, aparece una breve reexposición del tema, para finalizar así la obra.

Siguiendo el recorrido del disco, nos encontramos con Gris, una pieza más lenta, etérea, cargada de matices, que nos sumerge en un mundo cinematográfico. El uso del arco en el contrabajo genera un contraste con lo escuchado hasta ahora, suscitando un clima intenso y vibrante, pero a la vez cargado de sutilezas. Esta espe-

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cial narrativa musical, va confeccionando una audición que invita al oyente a seguir descubriendo el disco hasta el final.

Lundi tiene la particularidad de estar grabado con clarinete soprano, algo que marca una diferencia en la escucha, tornándola más brillante, y con una nueva paleta de colores. Se trata de una composición hecha sobre un compás de amalgama en 5/8, con una melodía ágil y de gran fluidez y en perfecta sincronía con el marcado ritmo del contrabajo y la guitarra.

El sexto track del disco, compuesto por el clarinetista Inti Sabev y denominado Archipiélago, es la única pieza que no fue escrita por Enrique Peña. Comenzando con una melodía expresiva y cargada de matices, nos adentramos en un clima conmovedor, de la mano del clarinete bajo y su calidez, en el que se destaca la fluida interacción entre los músicos. La marcada presencia del contrabajo sostiene y acompaña el juego entre el clarinete y la guitarra de una manera exquisita. El solo de guitarra, tenue y relajado al comienzo, da lugar a pasajes más incisivos e intensos hacia el final, seguido por la reexposición del tema, otra vez dulce y melodiosa.

La siguiente composición, titulada Paraguas mojados, está planteada en base a la superposición de diferentes capas y texturas.

Comenzando con un ostinato irregular ejecutado por la guitarra, pronto se le suma una suave y reposada línea melódica a cargo

del clarinete, para luego completarse con la entrada del contrabajo. Se destaca el momento de la improvisación libre y colectiva, cuyo lenguaje más atonal, nos va llevando a un paisaje abstracto y misterioso, lleno de fluidas y espontáneas ideas.

Cerrando este maravilloso álbum, se encuentra Un sueño olvidado, cuya música reposada, colmada de poesía y paisajes oníricos, nos ofrece un viaje lleno de contrastes, que va más allá de lo dogmático y convencional para acercarnos a una sonoridad única lograda por este singular trío.

En conclusión, podemos decir que se trata de un trabajo discográfico bien construido, honesto y elaborado con una gran sensibilidad, que pone de manifiesto la elegancia de Enrique Peña a la hora de componer y la maestría tanto suya como de los músicos que lo acompañan.

ENRIQUE PEÑA

El recorrido de Enrique Peña por la música se inició desde temprana edad en agrupaciones musicales de Cali, Colombia, donde residió hasta los 25 años. Fue en esa ciudad donde, en paralelo a su formación dentro del folklor y la música clásica, descubrió e inició su camino por el jazz. Cautivado por la improvisación y el concepto de poder componer en tiempo real, decidió radicarse en Buenos Aires para profundizar en esta fascinante faceta de la música. Esta ciudad, una de las más cosmopolitas de América Latina, está embebida tanto en los stan-

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dards clásicos como en las corrientes más vanguardistas y contemporáneas del jazz. Estas características permitieron a Enrique Peña un gran desarrollo y crecimiento musical, así como también su constante renovación.

A su vez, ha grabado y formado parte de diferentes proyectos musicales, algo que lo llevó a participar en diversos festivales y escenarios.

En 2019, Enrique Peña presentó y editó su disco debut Crónica de un recuerdo.

Web: https://enriquepenamusic.wordpress.com/ Instagram: https://www.instagram.com/enrique_pena_arenas/ Facebook:

Enrique Peña -(foto Fernando Ibarra)

https://www.facebook.com/enrique.penaarenas.9 Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC97ACqIbOlB2yvjSalVOM8g

CRÓNICA DE UN RECUERDO en Spotify: https://open.spotify.com/album/6 Yr6LvlgzorBhI13ji6U16?si=e3vQ

alHMSHKXxFOFbFZFlA Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video: 'Lundi' de Enrique Peña con Juan Bayon e Inti Saveb ears&eyes Records (epa)

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Carlos Baute y Chenoa sorprenden con una colaboración

“El Chisme” es el nombre del tema que los artistas van a compartir juntos. Una canción pop que combina ritmos latinos y urbanos.

La canción va acompañada de un videoclip espectacular, grabado en Madrid, en el que los artistas demuestran su profunda complicidad.

Dos de las voces más icónicas se unen en una canción que no pasará desapercibida.

Tras alcanzar la fama con hits como “Quién te Quiere como Yo”, “Amarte bien”, “Perdimos el Control”, “Tu No Sabes que Tanto”, “Te Regalo”, situarse como uno de los artistas más

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reconocidos que ha logrado más de 100 millones de reproducciones en Spotify con uno de sus temas, “Ando Buscando”, y conseguir el mayor éxito de su carrera con “Colgando en tus manos”, una de las canciones más escuchadas de la historia de la música en español, con el que obtuvo el Disco de Diamante y se posicionó durante 28 semanas en el número 1 de las listas, más que cualquier otra canción de la historia, Carlos Baute regresa de nuevo en este 2021 con un potente single y lo hace acompañado de otra gran artista como es Chenoa.

Chenoa es una de las artistas españolas más destacadas de

los últimos años. Un millón de discos vendidos, una voz única y un show en vivo siempre espectacular, han hecho de ella una de las cantantes más populares y respetadas. Se dio a conocer al público en 2001 y al año siguiente lanzó su primer álbum “Chenoa”, al que siguieron ocho más, entre ellos, “#SoyHumana”, “Otra Dirección”, “Nada es igual”, “Absurda Cenicienta”, “Desafiando la gravedad”…

Durante su larga carrera, Chenoa ha realizado más de 25 giras reuniendo a miles de personas en cada uno de sus electrizantes e intensos conciertos. Ha sido galardonada con innumerables premios mu-

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sicales tanto en España como en Latinoamérica. La cantante compagina su carrera musical con su trabajo en televisión.

Desde 2016 participa en el exitoso programa musical de Antena 3 “Tu cara me suena” como miembro del jurado.

Chenoa ha colaborado con artistas de la talla de Ricardo Arjona, Andrea Bocelli, Sergio Dalma, Gloria Trevi, entre otros.

Carlos Baute estará presentándose en vivo durante el verano en los festivales argentinos y próximamente anunciará su gira 2022 por Latinoamérica y Estados Unidos.

Prensa Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gmail .com Link al video: https://www.youtube.com/watch?

v=zpurHQMVnV0 Video Carlos Baute, Chenoa El chisme (Videoclip Oficial)

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Cecilia Giménez presenta

LUMBRE

La intérprete de origen puntano, Cecilia Giménez, presenta se segundo disco titulado LUMBRE -editado por Acqua Records- en todas las plataformas digitales de música.

El álbum - grabado íntegramente en pandemia- cuenta con el piano, arreglos y dirección musical de Oscar Laiguera y el bandoneón de Horario Romo.

De corte tanguero, LUMBRE está integrado por 9 temas: “Dónde estás Buenos Aires” que refleja los sentimientos que generados por una ciudad de Buenos Aires vacía durante el período de aislamiento, “La Bailarina” y “Cancionero y Soñador” todos con la co- autoría de Gi-

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ménez, además de clásicos como Romance de Barrio (Manzi-Troilo), “El corazón al sur” y “A un semejante” de Eladia Blázquez y “Tres Agujas” de Fito Páez, entre otros.

En palabras de la artista: “LUMBRE es la conclusión de un proceso artístico y personal que se vio consolidado en el 2020.

Lumbre es esa luz encendida que perdura, esa brasa encendida que abraza y que no se apaga nunca, incluso en los momentos más difíciles como aquellos que nos tocó atravesar durante la pandemia. Lumbre también remite, en lo personal, al calor de hogar y al vínculo materno; ya que el gran disparador de la obra fue la grabación

del primer tema del álbum: ¿Dónde estás Buenos Aires? con la colaboración de la guitarra y arreglos de mi hijo Luca Laurito.“

Ya está disponible el segundo álbum de CECILIA GIMENEZ, que durante el mes de diciembre se encenderá en todas las plataformas digitales de música, para su escucha colectiva, bajo el sello de Acqua Records.

LUMBRE

1- Dónde Estás Buenos Aires (Claudio Serfilippo-Cecilia Giménez) 2- Romance de Barrio (Homero Manzi-Anibal Troilo) 3- La Bailarina (I. Lynch/ Cecilia

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Giménez) 4- El Corazón al Sur (Eladia Blázquez) 5- Tres Agujas (Fito Páez) 6- A un Semejante ( Eladia Blázquez) 7- Cancionero y Soñador (Leandro Despouy- Cecilia Giménez) 8- Volver (Alfredo Lepera- Carlos Gardel) 9- Ay de Mi (María Volonté) Producción Musical Cecilia Giménez.

Arreglos, piano, melódica, sintetizadores ,mezcla y dirección musical: Oscar Laiguera.

Bandoneón en temas 1 y 5 , Horacio Romo.

Masterización: Mariano Blaistein.

CECILIA GIMENEZ

Nació en San Luis. A los 17 años se mudó a Buenos Aires, donde se recibió de musicoterapeuta, profesión que ejerció hasta el 2015. En esos años participó de diferentes proyectos musicales, entre ellos, en el Grupo de Música Popular del CCGSM (Centro Cultural General San Martín), como cantante, con dirección de Oscar Laiguera. Con dicha formación estrenó el espectáculo “Encarnaval”, bajo la dirección de Karina Antonelli.

Bajo la dirección de Néstor Basurto grabó su primer CD “Cancionero y soñador”, en el 2016, integrado por tonadas, cuecas, gato cuyano, chacarera y huaino; inspirado en la música que se escuchaba en su casa natal de San Luis. Su pasión por el folklore la construyó de la

mano de artistas como Chango Farías Gómez, Raúl Carnota, Koki y Pajarín Saavedra, Mono Izaurralde o Néstor Basurto, con quienes compartió innumerables veladas que fueron moldeando su camino musical.

Durante el 2020, continuó su formación profesional, entre ellas entrenamiento corporal con Ana Frenkel, además de seguir com-

poniendo su segundo disco “La Lumbre”, que hoy lanza oficialmente en todas las plataformas digitales de música bajo el sello Acqua Records.

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

VIDEO Cecilia Giménez -Tres Agujas (Simple)

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Un millón de visualizaciones para

"No tengo hambre, tengo ansiedad" de Alan Sutton

En tan solo tres semanas desde su lanzamiento el 15 de octubre, “No tengo hambre, tengo ansiedad” de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad superó el millón de visualizaciones en YouTube. Además, la canción volvió a posicionarse en Tik Tok como tendencia al ser usado el audio por casi 40 mil personas en sus propios videos en esa masiva red social.

Con sus habituales letras accesibles pero profundas, divertidas pero reflexivas, Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad lanzaron al mundo la versión completa de su canción que tuvo millones de reproducciones en Tik Tok. Desde el 15 de octubre y acompañada por un videoclip dirigido por Mariano Dawidson y Lucas Rios, “No Tengo Hambre, Tengo Ansiedad” está disponible en todas las plataformas digitales.

ción musical de Jerónimo Romero, crearon una suerte de “Techno-Western-Popular” que encaja a la perfección en el catálogo multi-género de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad.

“El mundo gira sin control, la gente corre de acá para allá y los estímulos, que prometían dejarnos satisfechos, nos hacen sentir vacíos. Aun así, continuamos y, No fue hace tanto que esta banda aunque nos estemos prendiendo independiente publicó su primer fuego, hay una voz que promete Tik Tok y encontró allí una nueva calma diciendo: voy a estar bien”, forma de exponer su música y lle- describe Alan Sutton sobre su gar a miles de nuevos oyentes en nueva canción. todo el mundo. Entre canciones nuevas, canciones viejas y micro- Entre la sátira y tik tok, ALAN canciones, “No tengo hambre, SUTTON llegó al corazón de mitengo ansiedad” destacó por en- llones cima de todas ellas, llegando a más de 4 millones de reproduc- Escuchá “No tengo hambre, ciones en su versión acústica. La tengo ansiedad”: banda rápidamente se puso a tra- https://open.spotify.com/album/3 bajar, y bajo la minuciosa produc- z2EoMTegXomOSq61UVRA2

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Ficha técnica:

Canción: Alan Sutton.

Productor Musical: Jerónimo Romero.

Ingeniero de grabación: Javier Pares.

Voz: Alan Sutton.

Coros: Jerónimo Romero, Lautaro Rodríguez Álvarez.

Bajo: Tomás Martín Caso.

Batería: Ignacio BennattiPercusión: Agustín Ruíz Panelo.

Teclados: Lautaro Rodríguez Álvarez, Martín Alejo Pensado.

Sección de Vientos: Sudestada Horns.

Guitar Tech: Nicolas Alfieri.

Coordinación de Producción: Manuel Etchegaray.

Diseño gráfico de tapa: Federico Hernández.

Fotografía de Tapa: Diego Homez.

Ingeniero de Mezcla: Javier

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Pares.

Ingeniero de Mastering: Jett Galindo.

Ficha técnica videoclip:

Dirección: Mariano Dawidson, Lucas Ríos.

Asistente de Dirección: Le Chatt.

Jefe de Producción: Jorge Vetere.

Asist. Producción: Flor Espósito.

Dir. de Fotografía: Mariano Suarez.

Dir. Arte: Julieta Cucu.

Vestuario: Malena Luchetti.

Make up & FX: Lu Vernieri.

Doble: Ivan Sierra.

Créditos fotografía: Gabriel Riesco.

Acerca de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad

Alan Sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino.

En 2017 sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones, lo que llevó a su primer disco “Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad”, grabado en los estudios Del Torito Records y publicado en abril de 2018.

Las letras son el principal foco del conjunto, procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez complejos y ricos en contenido.

Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta; por ende, es una banda difícil de catalogar en un género o estilo único.

En 2020 lanzó en tres partes su segundo disco “Hombrecito con los pies en la Tierra”, acompañado de tres videoclips. Si bien fue un año extraño el de la pandemia, el lanzamiento de este disco posicionó a la banda en la escena local y expandió su audiencia en todo el territorio argentino.

En marzo de 2021 Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad lanzaron “Fin del mundo”, canción con la cual fueron tapa de la playlist “Indie Argentina” en Spotify.

En agosto de 2021 lanzaron “Más sencillo”, canción que superó ampliamente el alcance habitual de la banda llegando a territorios como México, Colombia y Chile.

Entre septiembre y octubre de

2021, volvieron a los escenarios presentándose, después de dos años, en Mendoza para 450 personas en el Teatro Plaza y presentándose por primera vez en Córdoba para 250 personas en Club Paraguay y también por primera vez en La Plata para 200 personas en El Teatro Bar.

Para el resto del año preparan dos conciertos en Rosario y un nuevo lanzamiento con un mismo eje, pero muy distintos colores y sonidos que los acompañarán.

Más info:

https://www.tiktok.com/@alansuttonylascriaturita https://www.instagram.com/alansuttonylascriaturitas/ https://www.facebook.com/alansuttonylascriaturitasdelaansiedad

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com

Video Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad - NO TENGO HAMBRE, TENGO ANSIEDAD (Official Video)

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Hijos de Babel El ciclo en el que autores populares escriben una letra entre todos.

Hijos de Babel presenta esta original propuesta en la que, a través de conversaciones con destacados autores de la música popular, se indaga en el misterioso mundo de los letristas.

En cada una de las entrevistas se pone el foco en el proceso de creación, en las diferentes metodologías compositivas y se habla

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de cuestiones propias del oficio: desde la rima y el estribillo hasta cómo nace y de qué manera se escribe una canción.

Cada capítulo tiene a un autor como protagonista, quien además de dialogar sobre los aspectos más relevantes de su obra, lee una de sus letras y al final del episodio participa de

una sección llamada “Verso a verso”. Esta sección no es otra cosa que una especie de cadáver exquisito que se va componiendo con los versos de cada artista invitado. De modo tal que, al finalizar el ciclo de diez entregas, va a quedar una letra escrita por todos los autores que participaron de la propuesta.

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El primer episodio, que ya se encuentra para ver online en el canal de Youtube del grupo, tiene como protagonista a Litto Nebbia.

Sobre Hijos de Babel

Hijos de Babel es un grupo de rock del barrio de Floresta formado por los hermanos Mauro y Nando Varela Pagliaro. En 2006, con la producción artística de Litto Nebbia, graban su primer álbum “Todo Vuela” a través de Melopea. En 2009 editan “Inalterable”. Ese mismo año, participan del disco “Sinfonía para Catedrales Vivas” en homenaje a Litto Nebbia con la versión del tema Chocolates que grabaron junto al “Negro” García López.

En 2012 Melopea lanza “Otros Mundos”, compuesto por diez canciones inspiradas en textos de escritores argentinos contemporáneos tales como Fabián Casas, Hernán Casciari, Abelardo Castillo, Alejandro Dolina, Juan Forn, Mempo Giardinelli, Pedro Mairal, Pablo Ramos, Guillermo Saccomanno y Reynaldo Sietecase. Además de los escritores mencionados, el álbum también cuenta con la participación de Willy Crook, Ella es tan cargosa y Litto Nebbia. Entre 2015 y 2017, presentan “3D3”,

una serie de tres EP con tres canciones cada uno, grabados en audio y video en distintos estudios del país. Los eps contaron con la participación de prestigiosos músicos invitados como Willi Piancioli y Raúl Rufino de Los Tipitos, Ale Kurz de El Bordo y nuevamente Litto Nebbia. En 2018 editaron “Ahora ya”, un EP con tres canciones. Ese mismo año, versionaron unas veinte canciones de artistas que admiran. Estas versiones se pueden ver en el canal de Youtube de la banda. En 2020 y bajo la producción artística de Willi Piancioli, editaron “Borrar el historial”,

su último material discográfico.

Este trabajo compuesto de once canciones de su autoría contó con la colaboración de artistas de la talla de Iván Noble, Hilda Lizarazu, Leo García, Rodrigo Manigot y Los Tipitos.

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar Video Verso a Verso con Litto Nebbia (Episodio I)

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Aisles estrena el cuarto adelanto de su esperado disco de estudio

“Thanks to Kafka”

(Muse, Paul McCartney, Beck, Liam Gallagher). Además, es el cuarto single del nuevo disco de estudio de la banda, tras la salida de “Fast”, publicado el pasado 4 de junio; “Disobedience”, publicado el 15 de julio; y “Megalomania”, el 27 de agosto.

La banda chilena de rock Aisles acaba de estrenar la canción “Thanks to Kafka”, publicada a través de Presagio Records en todas las plataformas digitales. El tema es un adelanto del nuevo disco de estudio del grupo, el cual se lanzará en los primeros meses de 2022.

“Thanks to Kafka” fue influenciada por el lado más sombrío de Porcupine Tree y Steven Wilson y lo más melancólico de Radiohead. Es, además, el primer sencillo donde el guitarrista Germán Vergara toma la voz principal, con un guiño a la interpretación de Lou Reed, y marca un vuelco estilístico en relación a los tres singles editados previamente: “Fast”, “Disobedience” y “Megalomania”.

introspectiva. Está basada en la idea de las personas que no encontraron respuestas a sus problemas existenciales o que perdieron la batalla de la vida”, señala Germán. El escritor Franz Kafka fue el referente perfecto para definir esta lucha interna, porque “él habla desde la derrota y lo aborda desde esos lugares oscuros”, afirma el músico.

Podes escuchar “Thanks to Kafka” en todas las plataformas digitales go.rockcity.com.ar/ThankstoKafka y en en Spotify open.spotify.com/track/1CLqD9ZqRAF5H buBeDRPGv:

El track fue grabado en Estudio del Sur, producido y mezclado por Angelo Marini y Germán Vergara y masterizado por el ingeniero es“‘Thanks to Kafka’ es totalmente tadounidense Randy Merrill

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La carátula fue creada por el diseñador Jean Pierre Cabañas de estudio Médu1a (ganador de Premio Pulsar a Mejor Arte del Año por “El vuelo del Pillán” de Kuervos del Sur en 2017). “Queríamos rendirle homenaje a Kafka –señala Germán-. En la imagen está ese cráneo con un forado como de una persona que cometió suicidio y la cucaracha simbolizando la depresión”.

Ficha técnica:

Música por Aisles Producción y Mezclado: Angelo Marini y Germán Vergara Masterización: Randy Merrill Mirá “Thanks to Kafka” de Aisles

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en su canal de YouTube: https://youtu.be/yrhZV7HI42c

Mas información sobre Aisles:

Originarios de Santiago de Chile, y con cuatro aclamados discos de estudio, Aisles se ha convertido en la banda progresiva sudamericana más importante de las últimas dos décadas. Sus melodías intrincadas y su apertura sonora reflejan su incomparable enfoque musical. El grupo se ha presentado en Norteamérica, Sudamérica y Europa, y ha tocado en vivo en Chile abriendo para bandas icónicas como Marillion y Focus, y también en shows en diversas localidades del país.

En 2005, publicaron su álbum debut titulado “The Yearning”, el cual fue editado en Chile y Estados Unidos, y reconocido por su elegante y delicado trabajo melódico, especialmente en temas épicos como “The Wharf that Holds His Vessel” y “Grey”. En 2009, su segundo álbum “In Sudden Walks”, inspirado en el teatro y la literatura clásica, fue nominado a Mejor Disco Extranjero en los Prog Awards en Italia. Asimismo, el grupo participó en la 11ª versión del Festival de Rock Progressif Crescendo en Francia.

Su tercer trabajo, “4:45 AM”, que indagaba en la soledad del ser humano, publicado en 2013, recibió elogiosas críticas y se ubicó entre los mejores álbumes de ese año en numerosas publicaciones especializadas en rock progresivo.

“Hawaii” (julio de 2016), un disco doble conceptual que narra la

vida de la humanidad en el espacio tras la destrucción de la Tierra, fue elegido entre los mejores álbumes del año por medios como Prog (Inglaterra), NeoProg (Francia), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EE.UU.) y Rockaxis (Chile). El éxito del álbum les permitió girar por Europa, Estados Unidos y México.

Aisles es: Israel Gil (voz). Germán Vergara (guitarra, vocales). Felipe Candia (batería, percusión). Rodrigo Sepúlveda (guitarra, vocales). Daniel Concha (bajo).

Juan Pablo Gaete (teclados).

Seguí a Aisles en las redes: FBK: facebook.com/Aislesproject En 2018, a modo de cierre del Instagram: ciclo de “Hawaii” publicaron el EP @aislesproject “Live from Estudio del Sur”, com- Twitter: plementado con cuatro videos re- @aislesproject gistrados en vivo que se Bandcampp: encuentran en YouTube. Tras la aisles.bandcamp.com salida de su vocalista original, Se- YouTube: bastián Vergara, a fines de ese youtube.com/user/aislesproject/ año, Aisles presentó en septiembre de 2020 a su nuevo cantante, LUCAS SEOANE - PRENSA Israel Gil, con quien reiniciaron su lucas.seoaneprensa@gmail.com constante evolución artística pu- TW: @lucas_seoane82 blicando “Smile of Tears”, una Instagram: lucas.seoane nueva versión del tema del disco Rock City Booking & Promo “In Sudden Walks”.

Agency maria@rockcity.com.ar Discografía: pablo@rockcity.com.ar Live from Estudio del Sur EP rockcity.com.ar (2018) facebook: /RockCityAgencia Hawaii (2016) twitter: @rockcityagencia Live 2014 EP (2015) 4:45 AM (2013) Video In Sudden Walks (2009) Aisles - Thanks to Kafka The Yearning (2005)

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A M A T E U R S presenta

Sábado 11 de diciembre Teatro BORDER - Godoy Cruz 1838 - 22.00 hs CABA Escuchalos en Spotify A M A T E U R S es un trío pop de Vicente López y lanza su tercer EP llamado 3. Con este flamante material, el trío se arriesga musicalmente.

Es un disco concreto de POP puro. Cuatro canciones que maridan muy bien entre sí.

El tema que abre el disco, es el elegido como el corte y estrena videoclip: Pide un deseo, alto pop en una melodía que aporta frescura y transita dinamismo desde la letra y la música.

Le sigue Aquello, canción con un ritmo que invita a bailar al primer acorde; “Cuanto más te acercas descubrís que no era tan grande aquello a lo que temías, aquello a lo que rezabas,

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aquello de lo que huías, aquello que te asustaba, préstale tu luz”. Es como un mantra que se torna cadencioso, rítmico, vivaz.

La respuesta perfecta, es una balada con un ritmo apacible que contrasta muy bien con la energía alegre que aporta Quiero seducirte, tema que cierra el EP y nos transporta hacia una alegría profunda y nos conecta con nuevos sonidos.

La idea del EP, en palabras de Amateurs surge a partir de la pandemia. Cuando se vieron forzados a pausar los shows en vivo, el instinto creador fue tomando fuerza y la pulsión artística se potenció para encarar la producción del material.

“Somos amigos antes que músicos e intentamos plasmar esa química en nuestra música y en nuestras presentaciones.

Además de ser el tercer trabajo discográfico de la banda, es el número de integrantes que somos y nos resultaba bastante concreto y divertido ese doble concepto.”

3 Canciones:

1/ Pide un deseo 2/ Aquello 3/La respuesta perfecta 4/ Quiero seducirte Ficha técnica del disco:

Guitarra, programaciones, sintes y voces: Nicolás Alfano Bajo, piano, sintes, programaciones y voces: Rodrigo Varone

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Batería: Marcelo Alfano Mezcla: Nicolás Alfano Mastering: Santiago Liñares DIseño de tapa: Nuria Petry Lyric videos promocionales: Marcelo Alfano

Su referentes musicales son variados: Beatles, Soda Stereo, Charly García, Fito Páez, Arctic Monkeys y Queen entre otrxs.

A m a t e u r s es un trío pop de Vicente López surgido en 2019.

Han pasado por varios escenarios, entre ellos: Makena, Libario, Casa Babel y una gira por Mar del Plata. Sus integrantes son Rodrigo, Marcelo y Nicolás.

Actualmente se encuentran ensayando para sus próximas pre-

Un poco de historia:

Provienen de familias que siempre han escuchado música y desde temprana edad se fueron nutriendo de diversos estilos e influencias, aunque consideran que a la hora de crear se sienten espíritus libres.

Editaron 3 EPS, Amateurs (2019), Amateurismo (2020) y image.png (2021).

sentaciones

Prensa Sandra Yudchak & Claudina Sánchez sandrayudchak@gmail.com claudinasanchez@gmail.com

Video Amateurs - Pide Un Deseo (Videoclip Oficial)

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Franco Ruiz presenta su tercer disco:

“Mantra”

En plena etapa de crecimiento de su carrera artística, Franco Ruiz presenta “Mantra”, su tercer disco solista, con letras introspectivas y motivacionales, características de sus anteriores trabajos y una notable evolución a nivel sonoro. Este álbum es una celebración a la vida. Se describen aspectos como la libertad, el amor, el compañerismo, la familia y la espiritualidad. Una invitación a conectarse con uno mismo para poder pensarse, conocerse y experimentar lo sensible.

“Mantra”, producido junto a Lucas Romano, contiene matices de claras influencias de Gustavo Cerati, así como también de rock rioplatense, y nota de un profundo trabajo en lo que

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respecta a la técnica de audio, invitando a descubrir la infinidad de elementos que adornan cada una de las canciones. Es así como mediante el lenguaje universal de las emociones, este nuevo disco busca integrar la simpleza de una canción radial, con la profundidad de un dedicado trabajo de producción musical.

“La felicidad no se trata de vivir entre risas y buenas noticias, sino de saber atravesar los obstáculos de la vida para crecer con más fuerza”, explica Franco Ruiz acerca del significado de su nuevo disco.

Escuchá “Mantra”:

https://youtu.be/b6nqBzT5ATc

Ficha técnica disco:

Compositor: Franco Ruiz.

Letrista: Franco Ruiz.

Producción: Lucas Romano y Franco Ruiz.

Ingeniero de grabación: Lucas Romano.

Asistente de grabación: Valentín Bonetto.

Drum Doctor: Rober Fighetti.

Mezcla: Lucas Romano.

Mastering: Maximiliano Forestieri.

Voz: Franco Ruiz.

Coros: Franco Ruiz y Lara Goi. Guitarras: Franco Ruiz.

Batería: Martín Heredia.

Bajo: Lucas Romano y Franco Ruiz.

Teclados: Aldo Fernández.

Sintetizadores: Lucas Romano.

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Diseño de arte: Sofía Díaz y Matías Fuente Alba.

tencial” y “El Tiempo Dirá”, todos ellos previos al estreno de Mantra en octubre de dicho año, y el cual contiene siete canciones con un estilo que incluye pop, rock, country y folk, repitiendo la formación que grabó su anterior disco, y esta vez co-producido junto a Lucas Romano.

Ficha técnica videoclips:

Dirección: Franco Ruiz y Mariano Ruiz.

Producción: Franco Ruiz y Mariano Ruiz.

Asistente de producción: Juan Manuel Martínez Furer.

Filmación: Mariano Ruiz.

Edición: Franco Ruiz.

Asistente de edición: Selene Guida.

Foto tapa Mantra - Franco Ruiz Diseño de arte: Moebius DG. Acerca de Franco Ruiz

Franco Ruiz es un músico multiinstrumentalista, actor y productor argentino, nacido en Buenos Aires el 27 de agosto de 1992.

Sus comienzos en la música se remontan a su niñez, cuando al encontrar una guitarra escondida en el placard de su madre vio cómo su vocación se terminaba de despertar. Sus primeras influencias cubrieron un amplio abanico, desde Oasis, The Beatles, pasando por Soda Stereo y llegando a Guns N’ Roses.

Sus temas encierran una trama de dialogo con las distintas situaciones de la vida. Abarca esas etapas donde existe una búsqueda de superación personal, siempre con la intriga de qué será lo que vendrá. Asimismo, su fuerte vinculación con el mundo del audio, transforma esas canciones en piezas con amplios matices técnicos.

En el año 2016 publicó su primer disco solista llamado “Zodiaco”, grabado íntegramente por él, mientras que en 2018 decidió romper el esquema con su segundo trabajo denominado “Psiconauta”, con la integración de dos nuevos músicos, Lucas Romano en el bajo y Martín Heredia en la batería.

En el año 2020, salió a la luz el videoclip oficial de “Camino libre”, grabado en New York, Estados Unidos, y dirigido por Mariano Ruiz.

Durante el 2021, realizó distintos lanzamientos, entre ellos el videoclip de “En Pedazos”, así como también los singles “Vacío Exis-

A modo de presentación del nuevo disco, se encuentra disponible en YouTube, lo que fue la transmisión de un show por streaming, en donde se puede apreciar la performance de Franco Ruiz con su banda en vivo, y en el cual recorre algunas canciones del álbum “Psiconauta”, así como también del flamante “Mantra”.

Más info:

https://www.instagram.com/francoruizoficial/

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video Franco Ruiz - "Mantra" (Full Album)

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GABRIEL VENTURA GULÍ:

"El puente infinito”

El puente infinito es el primer álbum que el músico, cantante y compositor Gabriel Ventura Gulí lanza con su propio nombre. Aunque no es su primer disco solista: con tan sólo 19 años, en 2011 emprendió el proyecto "Ey Rocker", seudónimo con el que compuso, giró y grabó diversas producciones situadas dentro del género canción, con elementos del rock, el pop y el candombe.

Sin embargo, con el tiempo llegaron otras búsquedas expresivas: "Desde que empecé a trabajar como compositor para cortometrajes y sobre todo para teatro, dejé que la música habite los lugares que precise: a veces es

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canción, a veces no. Empecé a sentirme más libre.

En El Puente Infinito me permití que la música no siempre esté intervenida por mi voz cantada. Es un disco donde exploro las sonoridades que me da el piano, sin exigirle a esas melodías que hablen a través de la palabra...si es que no lo necesitan."

Producido por Alejandro Pugliese, el disco - que cuenta con el piano y las cuerdas como instrumentos principales - está integrado por cuatro canciones con letra y cinco instrumentales entre mezclados.

Aires de música clásica y acordes de trap transformados al jazz, melodías circulares, ideas que se re-

piten y van creciendo y resignificándose.

El único momento que altera esa atmósfera envolvente y mántrica del álbum llega de la mano de "Respiro", con su percusión africana, quenas y voces, aportadas por Guillermo de la Fuente. Un contraste que enriquece y fortalece a la propuesta.

Los arreglos de cuerdas del álbum estuvieron a cargo de Fernando Ezequiel Miño.

Este disco fue grabado poco tiempo antes de la llegada de la pandemia. Debido a las restricciones sanitarias, su terminación y lanzamiento se vieron demora-

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dos; dentro de este período, Ga- 9- Trap Pisciano ft. Migue Gesbriel viajó a Dinamarca, donde saghi vivió durante un año y desde donde concluyó a distancia, el proceso de mezcla y post producción.

Para su sorpresa, descubrió que el material representaba una especie de premonición: "Escuchando el disco ya terminado, me di cuenta que estaba contando las sensaciones por las cuales después pasé al emigrar a Dinamarca. Todas las emociones fueron tal cual: la esperanza de un nuevo comienzo, la desesperación de estar en un lugar desconocido, el hecho de hablar un idioma que no es el mío, la felicidad de lograr establecerme, extrañar mucho mi país, verme encerrado en un clima hostil.

Todo reflejado en músicas que había compuesto antes de atravesar el viaje."

El puente infinito es un puente circular ubicado sobre el mar en Aarhus, Dinamarca, que, según Ventura Gulí, engloba perfectamente el concepto del disco. Es un ciclo, un viaje hacia un tiempo y un espacio. Un nuevo comienzo que avanza para volverse a cerrar y así empezar de nuevo.

Igual que el puente en Aarhus, un círculo.

El Puente Infinito

1- 23.59 2- Enero 3- Luz y Movimiento 4- Caí 5- Sofoco 6- Respiro 7- Dear Matilde 8- Coda Fantasy

Videos:

Enero (Extended versión) https://youtu.be/pqE9lz5RaIw

Respiro https://youtu.be/YqaVsXCL0uA

Luz y movimiento https://youtu.be/m8Ry7lNIWPQ

Grabado entre Febrero y Marzo de 2020 en Resiéntelo Estudio, Buenos Aires, Argentina.

Grabación, mezcla y producción: Alejandro Pugliese Master: Eduardo Bergallo en Puro Mastering 2021 Idea y producción: Gabriel Ventura Gulí Todos los temas compuestos en letra y música por Gabriel Ventura Gulí.

Arreglos de cuerdas: Fernando Ezequiel Miño Músicos que participan:

Piano y voz: Gabriel Ventura Gulí Voz y Quena en "Respiro"; coros en "Coda Fantasy": Guillermo de la Fuente Cello: Fernando Ezequiel Miño Violín: Ignacio Olmos Violín: Danilo Luce Percusión en "Respiro": Juan Ventura Gulí Guitarra en "Trap Pisciano": Migue Gessaghi Arte de Tapa: Mono Ciudadano Fotos: Guillermina Marquez

GABRIEL VENTURA GULÍ (5 de Marzo de 1992, Buenos Aires, Argentina) es músico, compositor, actor y multi instrumentista argentino.

Nació en Buenos Aires y creció en López Camelo, un pequeño barrio de Tigre, donde a los 11 años comenzó a tocar la guitarra y luego el piano. Desde temprana edad integró diversas bandas y formaciones locales hasta que, años más tarde, plasmó sus canciones de adolescencia en el álbum "El comienzo del fin" (2009) junto a Catalina, su banda de ese momento.

Luego de esta grabación, Gabriel decidió formar el proyecto solista Ey Rocker, fundado en 2011. Con este seudónimo editaría dos discos de estudio -"Cuantos por despertar"(2013) y "¿A quién podré cantarle hoy?" (2017) -, un álbum en vivo - "Cambio de rumbo y despertar" (2015) - y el single "Hoy en una canción"(2018).

Simultáneamente a estas experiencias, el músico comenzó a integrarse al ámbito teatral, donde actuaría y compondría música original para obras de teatro. Se destaca, por ejemplo, la obra teatral "La Elegida", de Paula Fanelli y Laura Névole, donde compuso, ejecutó y adaptó piezas

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para tocarlas en vivo.

También escribió música para varios cortometrajes.

Durante la cuarentena, Gabriel creó y estrenó "CONOCIENDO MÚSICA", un podcast donde entrevista a músicas y músicos que le gustan: https://open.spotify.com/show/6W dJbnTz0Xz9ujQXMihyp4?si=dImuasX9TkeYn6w9W8gw6A&utm _source=whatsapp&dl_branch=1

Desde septiembre 2020 hasta septiembre 2021 se mudó a Aarhus, Dinamarca, desde donde pudo concluir, a distancia, el proceso de mezcla y post producción de "El Puente Infinito", primer disco editado bajo su nombre.

A lo largo de 2021 publicó tres singles: "Enero", "Respiro" y "Luz y Movimiento", como adelantos del álbum mencionado, disponible en las plataformas digitales desde Noviembre del mismo año.

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Instagram: https://instagram.com/gabrielventuraguli Facebook: https://www.facebook.com/gabrielventuraguli Spotify: https://open.spotify.com/artist/6f wNEW5GtgfhnPSvW2ha4m?si Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/ey rocker "El puente infinito" disponible en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0j TLq9O7hoYt3bEpmn1c0n en Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=hCvhyQw01DM y en todas las plataformas digitales.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video El Puente Infinito (Álbum Completo)

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Lupe Alvarez presentaç

“METEORITO”

Lupe Alvarez llega como un Meteorito que cae sin previo aviso y del que no sabemos nada, en éste nuevo single, el amor irrumpe cuando se suspende la espera y damos lugar al encuentro. En caída libre el amor nos atraviesa, nos toma por sorpresa y pone nuestro mundo patas para arriba.

Todo este amor - Lupe Alvarez BIOGRAFÍA

Nuevo single

dos en diversos artistas que escuchó mientras crecía y se formaba imaginando que algún día iba a poder compartir sus canciones con el mundo.

MÁNAGER Clara Lucila Siancha Producer / Management Mobile: +54 9 114.036.1245 CONTRATACIONES

management@somosbando.com.ar +54 9 11 5509-7287 somos-bando.com.ar

Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video Todo este amor - Lupe Alvarez

Lupe Alvarez es cantante y compositora. Nació en Buenos Aires en 1990. Desde muy chica encontró en la música un lugar y un medio para decir, para desconocerse, para alivianar certezas.

Hacer canciones con historias y melodías con tristezas.

Su música fusiona varios estilos desde el pop, indie, folk, inspira-

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maría codino

despide el año con un show único en CAMPING

La artista porteña María Codino pone punto final a un 2021 muy activo con un espectáculo de alto voltaje. Después de presentar los temas de su EP debut “Ese Fragmento Velado” en lugares como el Museo Larreta, La Rural o Niceto Bar, e incluso contar con la oportunidad de mostrarlos ante un público internacional en la ciudad de Barcelona, la artista regresa a los escenarios porteños en el que será su último show antes de pasar una temporada alejada de los escenarios grabando nuevas canciones.

ciembre a las 21h. Último show antes de presentar su nuevo material Entradas en Ticket Hoy: https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/maria-codino

María Codino ha explorado en vivo diversos formatos según la ocasión, siendo este el estreno de su propuesta con banda completa. El show también contará con la presencia de músicos invitados. Esta será la última oportunidad en un tiempo de poder escuchar su colección de temas de pop de diseño en la que preLa cita será en Camping (Av. del dominan la exploración sonora, la Libertador 999) el viernes 3 de Di- búsqueda intimista y una mar-

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cada nostalgia posmoderna.

Ese fragmento velado – Una cámara que observa, una foto velada, un rostro de colores alterados. En su retrato introspectivo, la artista se pregunta qué es lo que mostramos y lo que no dejamos ver (“Las Flores Violentas”); captura imágenes permanentes (“Loop en Mi”); cuestiona identidades en un mundo cada vez más virtual (“¿Quién Sos?”) y lucha contra la facilidad de la desaparición (“No te Olvides de Mí”). Un recorrido que culmina cantando sobre una vuelta a casa para ordenar “esos desastres de los que escapé” en

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la última canción del EP, “Y Ese Fragmento Velado o Fuera de Foco (siempre soy yo)”, que le da nombre a la obra, como cierre, de una manera abreviada y sugerente.

Sobre María Codino

María Codino cuenta un largo recorrido en la escena musical independiente. Inició su primer proyecto musical a los 18 años con la banda Apolo Rixi, de corte post-rock, con la cual dio sus primeros pasos en la escena porteña.

En 2016 y luego de transitar diversos proyectos en conjunto, dio un golpe sobre la mesa virando hacia el indie con De Incendios, banda que lideró por cuatro años y donde se puede intuir una estética más marcada y personal de su universo sonoro.

La banda sacó su primer disco ‘Es un Alivio’ en 2017 y en 2019 refrescó el repertorio con tres singles. Los temas los llevaron a tocar en Club Cultural Matienzo, Niceto Club, La Confitería y otros puntos clave de la escena porteña. El sonido del grupo cautivó durante ese tiempo a través de canciones cercanas a la par que bailables y una fuerte presencia en los shows en vivo.

A finales de 2019, con un repertorio mucho más íntimo y la voluntad de continuar la búsqueda sobre la instrumentación, María grabó Ese Fragmento Velado a finales de 2019 entre su home studio y Estudio Pirámide de Estanislao López, quien fue téc-

nico de grabación y mezcla. La producción estuvo a cargo de Maria Codino, con la colaboración de López. El EP se distribuye a través de Indie Folks Records.

Como diseñadora de Imagen y Sonido, María configura un diseño estético para cada canción, a la vez que se encuentra in-

mersa en una continua exploración de sonidos. Todo ello acompañado de letras sensibles y fuertemente reflexivas.

Andrea Romanos – Prensa aromanos.press@gmail.com Video Ese fragmento velado

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Matías Guastoni presenta su nuevo single

DESAPARECER

El cantautor y multiinstrumentista rosarino Matías Guastoni presenta DESAPARECER. Una pieza que encaja perfectamente dentro del Pop Rock con un sonido pegadizo, ganchero y lleno de matices, y una letra que invita a pensar y hacerla carne en estos tiempos que corren.

"Desaparecer es una de esas melodías que uno guarda durante un tiempo y reaparece en algún momento de la nada y se convierte en canción" dice Matías.

Luego del lanzamiento de su anterior EP (341) y a principios de

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este 2021, se suman a su proyecto Lara Hennesy en bajo y voz, Juan Pablo Papávero en batería y coros y Cesar “Cuchu” Dallasta en teclados y coros ( Con este último además en el mes de abril fundan Otra Cepa Estudio donde ambos producen, sesionan y graban a distintos artistas ).

En los meses de Agosto/Septiembre la banda ingresa al estudio para la pre-producción y grabación de este nuevo material que ya está aquí y que será parte del próximo disco a editarse en el 2022.

"Tengo un riff, tengo un amor, el mundo en una habitación, y un último girón que nos separa de DESAPARECER".

Matías Guastoni nació en Capitán Bermúdez, Santa Fe, en 1985. Empezó a tocar la guitarra a los 7 años y desde los 14 compone, interpreta y produce profesionalmente sus canciones, además de participar en numerosos proyectos ajenos como sesionista y colaborador.

Guastoni es multiinstrumentista (Guitarra, canto, batería, bajo y piano) y se ha dedicado a la docencia como actividad paralela desde su adolescencia hasta la

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actualidad.

Formó parte de Tunante Bellaco y lideró los proyectos Euterpe, Multa Paucis y Vitró, además de colaborar como músico y productor en numerosos trabajos de grabación e interpretación en vivo. Las influencias de diversos estilos marcan una mixtura en sus composiciones donde conviven Queen, The Beatles, Spinetta, tintes folcklóricos, etc.

En el año 2012 graba su primer material discográfico solista “Espera” con Bruno Moreno en teclados, Walter Parola en bajo y José Matteucci en Batería y coros. El disco es presentado y muy bien recibido en la escena local (Rosario) y alrededores.

Dando shows ininterrumpidamente desde el lanzamiento de “Espera” a fines del 2014 empiezan los trabajos en estudio del segundo disco.

A mediados de 2015 es seleccionado por el gobierno nacional para grabar en el CIAM (Centro de investigación aplicado a la música) y tocar en la Cúpula del CCK en el marco “Más cerca del arte” y en noviembre del mismo año para tocar en “La Ballena Azul”. En ese mismo año se despide en el teatro Caras y Caretas de Rosario a sala llena, y en el 2016 empieza con una gira acústico/solista por el interior de Santa Fe, Buenos Aires y Córdoba.

En el mes de Agosto sale a la venta su segundo trabajo titulado “Frio”, que presenta en dos funciones en el mes de septiembre en el teatro Pichincha de Ro-

sario, y despide el año en el Caras y Caretas nuevamente.

El 2017 lo encuentra instalado en Buenos Aires tocando por todo Capital Federal y un único show en Rosario a sala llena.

En 2018 empieza a grabar un nuevo material y en 2019 firma contrato con Redmoskito records para sacar el EP 341. Como primer single “Solo es amor” fue incluido en playlist de novedades de Spotify junto a Coti, Calamaro y otros artistas de renombre. Es convocado en Abril para abrir el concierto de Pancho Varona (Joaquin Sabina) en el teatro Lavarden de la ciudad de Rosario.

Recibe el mes de Julio con la segunda canción “En la velocidad”

disponible en todas las plataformas digitales. En agosto presenta su nuevo material en San Telmo junto al cantautor chileno Emanuel González.

Desde el mediados del 2019 y principios del 2020 salen a la luz los sencillos Yo también me perdí y De Algún álamo cerrando el EP 341.

A principios de 2021 se suman al proyecto Lara Hennesy en bajo y voz, Juan Pablo Papávero en batería y coros y Cesar “Cuchu” Dallasta en teclados y coros, con este último Smart Links: https://links.altafonte.com/22vwg bw Matías Guastoni en Facebook: https://www.facebook.com/matiasguastonioficial/ Matías Guastoni en Instagram: https://instagram.com/matiasguastoni?utm_medium=copy_lin k Prensa Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com Video Desaparecer

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Miguel De Caro

"Tango a mí manera"

Fernando Lighezzolo –teclado- Tomás Sivadón – percusión-

VIERNES 3 DE DICIEMBRE 21hs.

Pista Urbana Chacabuco 874 Entradas $700 entradas por Alternativa teatral

acercándonos también a la vecina orilla con algún aire de candombe.

También estarán presentes en esta oportunidad algunos clásicos del tango incluidos en sus producciones anteriores, interpretados con el particular "sabor Miguel De Caro se presenta al jazzero" que le otorga la sonorifrente de su trío con temas de su dad del instrumento.

6ta. producción musical: “saxo rioplatense” (Acqua Records)- ori- ACERCA DE MIGUEL DE CARO: ginales (del propio De Caro y de Fernando Lighezzolo) y que abre- Miguel De Caro es compositor, van en los ritmos ciudadanos clá- arreglador y saxofonista. Uno de sicos de tango y milonga, los pioneros en introducir este

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instrumento en el tango en Argentina (su debut discográfico data de 1993). De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Su música es el resultado de la fascinante mezcla del tango tradicional y el espíritu arrabalero de la música de Buenos Aires, con la sonoridad y la amplitud expresiva del Jazz y la World Music.

Entre otras distinciones ha sido nominado en 1993 al premio ACE por su primer trabajo discográfico

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"Saxotangueando", compartiendo la terna con Astor Piazzola y Raúl Garello y nominación premio "Estrella de Mar 1995" en la ciudad de Mar del Plata, en el rubro mejor espectáculo musical, compartiendo la terna con Susana Rinaldi y Fats Fernandez.

jurado del programa Cultural en Cafés y bares Notables de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios

Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas y teatros de las ciudades de Locarno, Zürich y Berna (Suiza) y de Bologna, Massa-Carrara y Florencia (Italia), Porto Alegre (Brasil).

Ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires: "Tango de las dos orillas" (MontevideoUruguay 2009); "La Gran Vía de Mayo” 2008 y 2009; en el IX Festival Buenos Aires Tango 2007 y el XVIII Festival Tango BA 2016; en los festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires 2008. Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango 2004; Salón Dorado de La Casa de La Cultura 2006; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Airesedición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis en 2006. Ha sido

consta de cuatro CD’s y un DVD: “saxotangueando” (CD Argentina Musical 1993); "Tangofuerte" (CD Argentina Musical 1998-reedición 2004), "Deatrásparadelante" (CD Independiente 2004), "Tango Vivo" (DVD RGS Music 2007) correspondiente a la presentación en formación de quinteto en la Sala AB del C.C. Gral. San Martín y la Sala Enrique Muiño, dentro de los ciclos Tango/05 y Tango/06. "Escualo" (CD Acqua Records 2010), presentado en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires y su última producción es "Saxo Rioplatense" (CD Acqua Records 2018) ALGUNOS VIDEOS ANTERIORES:

“Hugo del Carril” desde 2008 y hasta 2013 ininterrumpidamente.

ACERCA DE SU PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA Su

producción

discográfica

Adiós Nonino- Astor Piazzolla- Vivo en el Centro Cultural San Martín Malena- Lucio Demare- Homero Manzi- Vivo en el CC San Martín VIDEO PIAZZOLLA tango Adios Nonino Miguel De Caro on saxophone

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QURCUMA el dúo marplatense presenta

“LA MAREA”

su nuevo single y video filmado en su show debut sold out!

Qurcuma , el dúo marplatense formado por Félix Fritz y Flor Di Biase, presenta su segundo single “La Marea” en plataformas digitales, y suman un video clip que cuenta con registros de su primer show en vivo sold out con público presencial.

“La Marea” es una canción que bajo el ritmo de la cumbia y sonidos latinoamericanos trae alegría y esperanza con su letra positiva.

Habla acerca de disfrutar el día a día, “De disfrutar también los días que llueven, sabiendo que mañana sale el sol” y ante cualquier tropiezo, volver a intentarlo, volver a comenzar cuantas veces haga falta.

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En cuanto al video, se trata de un registro visual del lunes 11 de octubre, fecha en la que se presentaron por primera vez en vivo con público presencial con localidades agotadas, en el Club Motonaútico de Mar del Plata.

En él se puede ver al público disfrutar, bailar, cantar y aplaudir con una sonrisa dibujada en sus rostros, mientras Félix y Florencia cantaban y bailaban sin parar, acompañados por el resto de la banda: Francisco Tropea en batería y Juan Costantino en percusión; Camila Suero en el acordeón y los teclados. Ignacio Santillán y Osvaldo Montero en guitarras; Gastón Lescano en el bajo; Jonathan Elisei en la trompeta, Federico Viceconte en el

saxo y Nicolás Buigues en el trombón, quienes agregaron calidez y brillo al set.

QURCUMA Lanzamiento “LA MAREA” Spotify- Apple Music- Deezer Youtube

“Amor eterno”, el single debut del dúo marplatense con el que invitan a bailar bajo el ritmo de la cumbia y sonidos latinoamericano. Tiene una melodía alegre, un estribillo pegadizo y cuenta la historia de una pareja que juega con la idea de pasar un rato de amor, sin estar pensando en que pueda suceder después, dejando que fluya ese momento.

Es una canción que escribió Félix

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bajo la producción artística del Chino Asencio (Músico, productor y compositor argentino, responsable de discografías de artistas como Axel, Marcela Morelo, Kyosko, Marc Anthony).

Qurcuma se encuentra formada por músicos de mucha trayectoria: Felix Fritz: Voz Florencia Dibiase: Voz Juan Costantino: Percusión Ignacio Santillan: Guitarras Fernando Arriaga: Guitarras Francisco Tropea: Bateria Federico Madeb: Teclados Gaston Lescano: Bajo

ALGO MÁS ACERCA DE QURCUMA

Qurcuma es un dúo marplatense atravesado por ritmos latinoamericanos alegres, con una incursión muy fuerte en la cumbia, pero por momentos también se entrega a las clásicas baladas de amor.

Al frente del proyecto y a cargo de las voces están Félix Fritz y Florencia Di Biase, pero Qurcuma también cuenta con una banda estable de músicos con mucha trayectoria.

La idea del proyecto nace de las ganas de tener un espacio artístico donde depositar las canciones más alegres de Félix. Si bien Flor y Félix se conocen desde el colegio, no habían tenido un proyecto serio juntos, pero si habían compartido escenario varias veces en distintas ocasiones.

TRAYECTORIA Félix Fritz

Félix Fritz arrancó en el mundo de la música a los 19 años y en 2003 formo “La Arriaga”, banda con la cual grabo 4 discos con temas propios y editados de manera independiente. En el año 2011 decidió hacerse a un lado del anterior proyecto y formar “Félix y los sin Fritz” con la cual edito 5 discos de manera independiente.

La banda continua en actividad y lleva más de 400 shows realizados.

En el 2018 formo “Los Eternos Cumbia”, una banda de covers de clásicos bailables, en dónde solo toca la guitarra. La banda continua en actividad y tiene más de 300 shows realizados.

Félix escribió más de 400 canciones y tuvo la posibilidad de trabajar en ellas con músicos como Juan Subira (Bersuit), Martin Pomares, Kevin Johansen, Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs), Seba Andersen (El plan de la Mariposa), Pepo San Martin (Científicos del palo), Chino Asencio, Fernando Blanco (Súper Ratones), y Darío Giuliano (De la gran

Piñata) entre. otros.

Compartió escenario con La vela puerca, No Te Va a Gustar, Cuarteto de Nos, Bersuit, Estelares, Onda Vaga, Las pastillas del abuelo, Kevin Johansen, Las manos de Filippi, Mala Fama, La Mancha de Rolando, Los Tipitos, El plan de la Mariposa, etc.

Florencia Di Biase

Comenzó con la música desde el lado de la danza a los 8 años y a los 11 años empezó a estudiar piano en el Polivalente de arte.

A los 17 años formo parte de la Orquesta Municipal llegando a ser la voz líder y a los 20 fue parte de una comedia musical de Disney, mientras a la vez incursionaba lentamente en el tango.

En el 2019 fue la voz de Flor de Cumbia, banda con quien compartió escenario junto a Jimena Barón.

Prensa Romina Girardi rominagirardiprensa@gmail.com Video Qúrcuma - La Marea

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MARIE PERTICARI PRESENTA

“TIERRA AL OLVIDO” Junto a NATALIE PEREZ Marie Perticari es cantante, compositora y vocal coach de reconocidos artistas como Angela Torres, Lali Espósito, y Andrea Del Boca, entre muchos otros.

Actualmente presenta junto a Natalie Perez una versión acústica de la canción “Tierra al Olvido”, incluida en su disco “Corazón Pescado”. El álbum, producido por Mariano Otero, tiene un gran carácter compositivo y desde la producción mezcla lo melódico, el pop, el folklore latino, el folk y el rock nacional.

Este año presentó #Musicaenestudio, cuatro temas acústicos grabados en vivo con material audiovisual. El mismo muestra con simpleza el lado más dulce de la cantante.

ACERCA DE MARIE PERTICARI

Comenzó a tocar la guitarra a los 9 años de forma autodidacta.

Años después inició con clases de guitarra y canto, pasando por distintos maestros hasta el día de hoy. Estudió música en Berklee College of Music, Argentina; ganando una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston.

Realizó la dirección vocal de las siguientes comedias musicales:

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“Por Amor a Sandro” (Teatro Broadway y Astral), “Casi Normales” (Teatro Tabaris y Metropolitan), “Criatura Emocional” (Teatro Tabaris) y “Marcopolo” (Teatro Maipo).

Como coach vocal estuvo a cargo de reconocidos programas: “Cantando por un sueño” (2011- Ideas Del Sur, Canal 13), “La Voz Argentina” (2012 - Telefe), “Esperanza Mia” (2015 Polka, Canal 13), “Elegidos” (2015 Temporada 1 y 2, Telefe), CAST Telefe (2016 – 2018. Departamento de Casting Telefe), Heidi, Bienvenida a casa (2017 Disco, Nickelodeon), “Showmatch” Apertura Niños (2019 La Flia, Canal 13), “Cantando 2020” (La Flia, Canal 13), Showmatch

¨La academia¨ 2021 (La Flia, Canal 13).

De forma particular acompañó a artistas de la talla de Angela Torres, Lali Esposito, Delfina Chaves, Candelaria Tinelli, Andrea Del Boca, Cande Vetrano, Peter Lanzani, Griselda Siciliani, Mónica Antonopulos, Brenda Gandini, Violeta Urtizberea, Fer Dente, Guido Zafora, Franco Masini, Victoria Bernardi, Agus Agazzani, Juani Aguero, Juanma Guilera, Agustin Sierra, Gloria Carrá, Leticia Siciliani, Karina Hernández, Chule Von Wernich, Alma Giuliano, Antonella Cirillo, India Ortega, Solange Lopez, Juan Cavoti y Lizardo Ponce, entre otros.

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En febrero de 2020 salió a la luz su primer álbum como cantautora ¨Corazón Pescado¨, producido por Mariano Otero en estudio Insignio, quien además toca el bajo, junto a Sergio Verdinelli en batería, Miguel Tarzia en guitarras y Sergio Wagner en Flugelhorn. Cuenta con la participación de Mauri Mayer, cantando a dúo el tema “Algo de mi”. Con una voz particular, el disco tiene una identidad propia y genuina.

En 2021 presentó #Musicaenestudio, un EP acústico grabado en vivo con material audiovisual interpretando 3 clásicos boleros (“Soy lo prohibido”, “Sabor a mi”, “Esta tarde vi llover”) y "Algo de mi" feat. Mauri Mayer, un tema propio de su primer

disco, pero esta vez en versión acústica. El material que muestra con simpleza el lado más dulce de la cantante, fue grabado con dos guitarras de nylon (Miguel Tarzia y Alejandro Rossi) en Estudio Insignio, producido por Marie Perticari y Mauri Mayer, mezclado y masterizado por Paco Amenabar.

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

VIDEO Marie Perticari ft. Natalie Perez Tierra Al Olvido (Acústico en vivo)

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Julián Marcipar presenta

FOLCORNO

junto a Vitillo Abalos, Chango Spasiuk y Lito Vitale, entre otros Disponible en todas las plataformas

“Un chamamé que se interpreta con dos cornos naturales es una de las sorpresas que contiene y abre el camino del repertorio, de este nuevo CD de Julián Marcipar…”

(Jorge Cumbo)

Julián Marcipar presenta Folcorno, una propuesta musical original y sin muchos antecedentes: introducir el corno o trompa como instrumento protagonista en la ejecución de un repertorio

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de raíz folclórica. Con un trabajo mimado y minimalista, como antropólogo de los sonidos, investigó sobre el uso del corno en las músicas populares del mundo, entrevistando e intercambiando experiencias con varios referentes internacionales de la ejecución de este instrumento.

Los sonidos y matices del corno se insertan al folklore orgánicamente, pero con un tinte épico, de película, dado que el corno o

trompa es utilizado con este fin heroico desde las óperas de Wagner hasta las composiciones de Jhon Willians.

El disco se grabó de manera federal en estudios de todo el país, y contó con la participación especial de varios referentes del género entre los que se encuentran Vitillo Ábalos, Chango Spasiuk, Andrés Pilar, Micaela Chauque, Lito Vitale y Tiki Cantero. Además, cuenta con

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un prólogo a cargo de Jorge Cumbo. También se sumaron el cornista norteamericano Scott Bohanonn (profesor de Julián), el pianista y cornista francés Jeans Hirons y el cornista ruso Arkady Shilkloper, considerado el cornista popular más importante del mundo.

Folcorno es un disco conceptual, no sólo porque propone un color y espíritu distinto en cuanto a la sonoridad, sino también porque crea ficción: al principio de cada tema suenan extractos de programas de radios recopilados de todo el mundo y todas las épocas; ellos cuentan la historia y el fenómeno del corno en el folclore de nuestro país, al mejor estilo documental. Jugando un poco con el "que hubiese pasado sí..." y haciendo a la vez un posicionamiento potente: hasta el folklore más tradicional, es parte de una construcción y un proceso, como bien plantea el historiador musicólogo argentino Diego Madoery

Por último: Folcorno, aportó significativas técnicas interpretativas en la historia de este instrumento como lo son el corno preparado y el sikus corno entre otras. Estas técnicas así como la noble fusión del corno con nuestro folclore, fueron fruto de 10 años de investigación y

trabajo, y serán plasmadas en el libro “Cornotando” también de Julián Marcipar, junto a trabajo de otros famosos cornistas populares del mundo como lo son Romain Thorel y Arkady Shilkloper.

Folcorno ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

(del prólogo de J. Cumbo) Lista de temas

01-Chamamé al natural Julián Marcipar Scott Bohannon y Julián Marcipar (corno) / Juan Candioti (acordeón) / Gaspar Macor (guitarra) / Iván Wolkovicz (contrabajo) / Scott Bohannon (presentación en inglés)

02-Romance de Viento y quena José Donato Ramírez Torres / Arreglo: Julián Marcipar Julián Marcipar (corno) / Micaela Chauque (quena, sicus y pincullo) / Aureliano Sosa (guitarra) / Matías Cribb (charango) / Mariano Peresón (sintetizador) / Nahuel Ramayo (batería) / Samira Abdala (bajo)

“…Una serie de composiciones ligadas al folklore argentino que este intérprete se encargó de manifestar melódicamente desde su instrumento: el corno francés, habitualmente incorporado a las orquestas sinfónicas que interpretan la música llamada clásica…” (J. Cumbo). “…

Un color que habitualmente se utiliza para enfatizar momentos emotivos y que sin embargo, podemos apreciar que con sensibilidad y sabiduría, puede encarar una vidala o un huaynito al igual que los demás instrumentos…”

03-Tristeza Chango Spasiuk / Arreglo: Julián Marcipar Julián Marcipar (corno) / Chango Spasiuk (acordeón) / Andrés Pilar (piano)

04-Kopprasch de la orilla Camila Marcipar / Julián Marcipar / arreglo: Julián Marcipar Martín Sosa (guitarra y voz) / Julián Marcipar (corno) / María Avelina Amati (introducción hablada) 05- Corno de los Andes Julián marcipar

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Julián Marcipar (corno tradicional, corno preparado con bocinas y sin tubos, piano, charango, quenas, sicus de corno, bombo y redo) 06- Arkady Shilkloper Arkady Shilkloper (corno)

07- Romance de noche y luna Martín Páez de la Torre Martín Páez de la Torre (guitarra) / Julián Marcipar (corno) / Eduardo Picco (guitarra)

08- Chacarera de Mozart Julián Marcipar / Introducción: Jean Hiron Julián Marcipar (corno) / Jeans Hirons (piano) / Alicia Naffa (violín) / Sergio Chiconi (guitarra) / Itatí Barrionuevo (bombo) 09- Huayno-T Jorge Cumbo / Arreglo: Julián Marcipar / Introducción: (Pie) Puntharee Kornthong Julián Marcipar (corno) / Lito Vitale (piano) / Matías Marcipar (aerófonos andinos) / Iván Wolkovicz (bajo y contrabajo) / Tiki Cantero (batería)

10- Copla Heroica Julián Marcipar / Introducción: Arkady Shikloper Julián Marcipar (waqrapuku) / Cecilia Belén Godoy (quenacho) / Germán Lema (piano) / Arturo Bascary (violín y viola) / Adrián Bascary (chelo) / Tamara Bruno (contrabajo) / Diego Pérez Beveraggi (batería y percusión) 11- Un gato para Vitillo Julián Marcipar Vitillo Abalos (bombo) / Julián Marcipar (corno) / Gustavo Llom-

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plat (piano)

Prólogo: Jorge Cumbo y Micaela Chauque Mastering: Ariel Lavignia Mezclado por: Luciano Luggren Gráfica: Noelia Gaillardou Sobre Julián Marcipar

Comenzó sus estudios como niño prodigio y a los 7 años ya estudiaba en la escuela departamental del l`oise, Francia. Se recibió de cornista orientado a interpretación de música clásica en la escuela de música provincial nº 9901 “Orquesta de Niños y Juvenil de la Provincia de Santa Fe” con el profesor norteamericano Scott Bohannon. Se le reconoció alumno destacado de esta institución con una medalla entregada por el Ex Gobernador de la Provincia de Santa Fe “Antonio Bonfatti’’. A la par, desde temprana edad, tocó junto a su padre folclore ejecutando charango, acordeón, sikus, quena, entre otros instrumentos, y a la edad de 13 años empezó a hacer pequeñas giras por el país. En 2020 editó su primer disco solista al que llamó “Nativos mutantes”,

Actualmente trabaja en la casa de Fernando Birri, su amado Santa Fe. Escuchá “Folcorno”

Spotify https://open.spotify.com/album/1l 5PPHXOJwqPhdb7KUoY0C Youtube https://www.youtube.com/watch? v=qzV93XSgDo8 Video: Tristeza (con Chango Spasiuk y Andrés Pilar) https://www.youtube.com/watch? v=G0xMKVcHKMQ PRENSA:

Federico Rossi / Seguí la Huella prensa seguilahuellaproducciones@gm ail.com https://fedeponirossi.blogspot.co m/ PRENSA: Silvia Majul / El jume prensa silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar Video Julián Marcipar - Folcorno

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LUGER LANZA

“Animal”

Animal es el segundo single que lanza Luger en este 2021, con la producción de Martin Kano y la colaboración en voces de Marce Paludi.

La canción plantea, envuelta en un espíritu pop, un aire neurótico, un momento de duda entre lo deseado y lo obtenido. Continuando con la intención musical, de “Los Culpables”, los guiños a los 80`s y el enfoque en las bases rítmicas se hacen presentes, acompañados por melodías vocales e instrumentales que proponen diversos colores a lo largo del viaje.

“He buscado en “Animal” contrastar la luminosidad pop que hemos logrado con “Los Culpables”. Sin duda alguna, hay música para cada momento de la vida, por eso considero que este nuevo single amplía el espectro.

Pienso que la base rítmica de la canción genera una sensación de movimiento hacia adelante, mientras que la letra, por el contrario, te mantiene dando vueltas, y esa combinación es algo que concibo muy interesante”, comenta el artista.

Wengrovski Grabado en Ey Estudio.

Mastering: Daniel Ovie

MN.Prensa y Comunicación

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar Video Animal

Ficha Técnica: Créditos “Animal”

Letra: Luger Musica: Luger Producción Musical: Martin Kano (martinkano.com) Arreglos: Magui Azone Guitarra Eléctrica: Marcelo

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Llega al Teatro Astral la GRAN FINAL del Primer Festival de la Canción Argentina MIÉRCOLES 22 DE DICIEMBRE TEATRO ASTRAL AV. CORRIENTES 1639

Con el objetivo de continuar desarrollando y estimulando la música popular de nuestra tierra, el Primer Festival de la Canción Argentina confirmó la gran final de su tercera edición para el 22 de diciembre en el Teatro Astral.

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El encuentro cultural le dio la posibilidad a todos los artistas que residen a lo largo y ancho de nuestro territorio, de dar a conocer su obra, la cual fue evaluada por los principales representantes de la industria como SADAIC, AADI y SADEM, quienes develaron a los diez finalistas que formarán parte de la gala en las categorías Rock, Pop, Tango, Folklore, Latino, Música urbana y Música electrónica.

Los artistas elegidos participarán el 22 de diciembre por las siguientes premiaciones:

Premio en efectivo y “Mejor Canción” para el autor/a y compositor/a de la categoría “Canción argentina 2021” y “Mejor intérprete” y premio efectivo para el/la intérprete, en pos de lograr una colaboración que funcione como punto de partida de la promoción del artista.

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- Menciones especiales por parte de SADAIC, AADI y SADEM.

- Todos los artistas parte del disco oficial del festival, producido en colaboración con el INAMU, la distribución digital a nivel mundial junto a FaroLatino y pasarán automáticamente a formar parte de los shows de la gran gala que se realizará a fines de 2021 junto a los artistas más importantes de Argentina en las categorías Rock, Pop, Tango, Folklore, Latino, Música urbana y Música electrónica.

Asimismo, en el marco de esta tercera edición, el Festival de la Canción Argentina junto a CAFIM, Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales, apoyan la labor de la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAr) y donará parte de la recaudación de la gala y la Cámara, insumos, mantenimiento e instrumentos musicales.

La gran gala donde performarán en vivo los diez artistas seleccionados estará bajo la dirección musical de Dany Vilá, responsable de los arreglos de las canciones participantes.

CANCIONES FINALISTAS GÉNERO POP "AMIGXS" DE FACUNDO DENING Y

MARTÍN ONTIVERO

GÉNERO TANGO "CARPE DIEM" DE RUBÉN RAFFA Y JAQUELINA SIGAUT GÉNERO ROCK "CONTINUAR" DE JUAN GONZÁLEZ

GÉNERO URBANO "ERRE CE" DE AGUSTÍN DETTBARN

GÉNERO LATINO "HABRÁS SABIDO TÚ" DE MARTA PIZZO Y AMELIA POLVERINI

GÉNERO FOLKLORE "HIJOS DEL SOL" DE MIGUEL ÁNGEL BILINSKI GÉNERO LATINO "LIBERTAD" DE GLADYS PELLEGRINO

GÉNERO ROCK "NO LO SÉ (¿DE QUÉ VAS A VIVIR?)" DE RAMIRO AGUIRRE GÉNERO POP "URANO EN TAURO" DE SERGIO STURFEIGHEN Y LUIS NAVARRO GÉNERO TANGO "YO ARLEQUÍN" DE GUSTAVO ANDONIAN

Con la adhesión del Ministerio de Cultura de la Nación, Sadaic, AADI y Sadem, el equipo que oficia de jurado está integrado por Dany Vilá (músico y arreglador de Sandro, Valeria

Lynch, Estela Raval y Patricia Sosa entre los más destacados y ganador del premio Grammy) y Alejandro Pont Lezica (productor musical – Sumo, Soda Stereo, Mercedes Sosa, Charly García, Juan Alberto Badía -). Asimismo, cuenta con la producción general de Alberto Pieragostini (productor y organizador de eventos) y Willy Poch (músico, compositor y productor con experiencia internacional).

El Primer Festival de la Canción Argentina nace del sueño de productores, artistas y trabajadores de la industria en pos de generar un verdadero reconocimiento a la labor de todo autor, compositor e intérprete argentino y, de esta manera, colaborar con la promoción artístico-cultural nacional en proyección local e internacional, así como también incentivar el desarrollo y el estímulo de la música popular argentina de autor/a, premiando a los/las creadores/as e intérpretes de las canciones en todos sus estilos.

Para más información: www.festivalargentina.com Prensa:

María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.co m.ar Silvana Gomez Caje silvana@gomezcaje.com

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Lo que caracteriza el espíritu del Festival, es encontrarnos en un espacio de pertenencia e intercambio entre ambos géneros que han sido declarados Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco. Los mismos están estrechamente vinculados por ser, en esencia, músicas de ciudades de puerto con influencias de las distintas migraciones.

Este Festival, además de honrar las tradiciones de ambos géneros, ha tenido por objeto ser espacio de difusión de nuevos exponentes de los mismos.

5to. Festival de Fado y Tango a realizarse el 4, 5 y 6 de diciembre de 2021.

Modalidad streaming- día 4 y en forma presencial (5 y 6) Entrada libre y gratuita para los shows presenciales.

Sedes presenciales: CAFF y Rondeman Abasto

Declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El 5to. Festival Porteño de Fado y Tango se realizará los días 4, 5 y 6 de diciembre 2021 con conciertos por streaming y presenciales gratuitos en las sedes del CAFF (Club Atlético Fernandez Fierro) y Rondeman, situados en el tradicional barrio del

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Abasto.

En este contexto mundial, los nuevos formatos virtuales nos brindan la posibilidad de profundizar el puente que venimos construyendo entre ambos géneros musicales, tango y fado, por lo que, además de nuestros clásicos encuentros presenciales con artistas en vivo en el CAFF y Rondeman Abasto, el día sábado 4 disfrutaremos vía streaming de un "Especial Mujeres¨con testimonios y producción audiovisual de destacadas artistas fadistas portuguesas y tangueras argentinas. En esta edición virtual contaremos con la participación especial de la Fundación Amalia Rodrigues desde Lisboa, con una evocación a Amalia y un homenaje a nuestras pioneras del tango.

El Festival Porteño de Fado y Tango contó con cuatro ediciones anteriores : 2012, en seis sedes, con más de 56 artistas 2014 con conciertos gratuitos en cuatro salas con más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados ; 2017 con Mafalda Arnauth como artista internacional invitada y 2019 con el artista internacional Zé Perdigao.

“Estos ritmos , declarados ambos Patrimonio Intangible de la Humanidad, surgen como identidades culturales en ciudades de puerto como Buenos Aires y Lisboa, unidas por el Río de La Plata y el Tejo a otras ciudades vecinas como Montevideo o Coimbra y han sabido proyectarse al mundo. Sus poetas y creadores los llevaron al máximo de su esplendor en el siglo pasado y hoy vuelven a tener esta fuerza e impulso local de nuevos compositores, intérpretes y letristas, más allá de los límites de los países que los vieron nacer.

Este Festival intenta homenajear

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su raíz identitaria y rescatar su valor cultural y ser fuente de inspiración a estas nuevas generaciones musicales para seguir generando adeptos y difundir a sus exponentes. ” Karina Beorlegui, cantora y organizadora del Festival.

PROGRAMACIÓN DÍA POR DÍA:

SÁBADO 4 MODALIDAD STREAMING 22:00 hora argentina - En simultáneo en Portugal a través de la Fundación Amalia Rodrigues Presentadora: Valentina Bassi Homenajes a las pioneras del Tango (Corto documental a cargo de la colectiva Tango Transfeminista Hoy, Bs. As ) y

una sección especial sobre Amália Rodrigues y el tango (por la Fundação Amália Rodrigues, Lisboa) Artistas invitadas de tango y fado, nos dan testimonio y presentan sus producciones audiovisuales.

Fadistas: María Inés Graça, Célia Leiria, Tánia Oleiro y Fernanda Paulo de Portugal.

Tangueras: Eleonora Barletta, Karina Beorlegui, Inés Cuello, Andy Delfino y el grupo "Dos Minitas" (Florencia Ubertalli y Rocío Dubuisson) de Argentina.

TRANSMISIÓN: https://www.facebook.com/fadoytango Facebook live del Festival Transmisión por youtube:

Karina Beorlegui

https://www.youtube.com/channel/UCBzDwKizR-SAoFiVDXqYOMA También se transmitirá por el Facebook de Fundacion Amalia Rodrigues: https://www.facebook.com/fundacaoamaliarodrigues (en simultáneo con la transmisión en Argentina) DOMINGO 5 PRESENCIAL CAFF - Club Atlético Fernandez Fierro (Sánchez de Bustamante 772-CABA) 20:30 horas - Ingreso por orden de llegada desde las 19:30hs Fado Trío (fado) Karina Beorlegui con Alejandro Bordas y Nacho Cabell (tango y fado) Fadeiros (fado y canción portu

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guesa)

LUNES 6 PRESENCIAL- Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA) 20:00 hs -Entradas se retiran por orden de llegada desde las 19:30hs.

Mariana Accinelli (fado) Marisa Vazquez y La Conurbana (tango) Almalusa (fado) Bailan: Yesica Lozano Elías y Julián Sanchez

Breve acerca de los artistas (según orden de programación) ► María Inés Graça (FadoPortugal)

Comenzó temprano en la música y el mundo del espectáculo. Muy tímidamente, a los seis años, ya hacía obras de teatro y cantaba.Sin embargo, fue a los doce años cuando debutó en solitario en el programa de televisión "Bravo Bravíssimo" en el Coliseu dos Recreios, Lisboa. Ese mismo año empezó a cantar Fado por primera vez en público, en el Concurso de Fado Amateur de Albufeira - Algarve.

Durante su adolescencia cantó en casas de fado de todo el país, festivales y ferias locales.

En 2006 participó en la Gran Noche de Fado de Lisboa, llegando a la final. Formó parte de “Al Mouraria”, un grupo de Fado, durante más de diez años, y grabó dos álbumes y un DVD en vivo.

Incursionó también en el rock

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formando parte de la banda "Iris" con la que grabó tres álbumes e hizo numerosos shows en vivo.

Sin embargo, decidió que cantar Fado la hacía más feliz y completa.

A finales de 2018, tras dieciséis años cantando Fado finalmente descubrió que era hora de editar su primer álbum en solitario.

"Origem" es un disco donde interpreta varias canciones de Fado tradicionales y modernas que han formado parte de su repertorio desde el inicio de su carrera. A principios de 2019 grabó un nuevo sencillo "Coisas do Amor", un poema de Carlos Escobar y música de Ricardo Martins.

Inês Graça ha viajado por Europa y el resto del mundo donde ha actuado en países como Cabo Verde, Suiza, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, España, entre muchos otros. ► Celia Leira (Fado-Portugal)

Nacida en Santarém, Célia Leiria se crió en una familia de Ribatejo con una tradición de fado y una fuerte aptitud para las artes.

Su pasión por la música y el canto se despertó en la infancia, habiendo comenzado a cantar fado cuando con 14 años. Fue en estos primeros años que estrechó lazos de amistad y aprendizaje con grandes nombres del fado que la animaron este arte.

En 2001 es invitada por Carlos Zel en las “Quartas de Fado” del Casino Estoril, punto de partida de una carrera que la llevó a cantar en las mejores salas de

nuestro país y del exterior. Célia Leiria suele cantar en varias prestigiosas casas de fado de Lisboa.

►Tania Oleiro (Fado-Portugal)

Nacida en el Fado, Tânia tiene un recorrido de casi 20 años al que se ha entregado con gran dedicación y talento. Ganadora de varios concursos de Fado desde muy joven es Fadista residente en distinguidas casas de Fado desde 2002.

Es parte del espectáculo “Casa de Fados em concerto” con el que promocionó la película “Fados”, de Carlos Saura, en gira por Portugal, España y Turquía.

Artista invitada del concierto de Rabin Abou-Kahlil en el Teatro Nacional de São João, en Oporto, en 2007.

Ha sido artista invitada de diferentes artistas consagrados como Ricardo Pereira y Fernando Alvim ; en la gira promocional del álbum “Em’Cantado”, de Rão Kyao, por Portugal y España. Artista invitada del Museo del Fado (Lisboa) en la celebración del 10 de Junio (Día de la Fiesta Nacional de Portugal), para el Presidente de la República. Participación especial en la ceremonia “Aga Kha Award for Architecture” en el Monasterio de los Jerónimos de Lisboa en 2013.

Artista invitada de la “X Gala Amália” de la Fundación Amália Rodrigues en 2015.

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Su participación discografía es: “Amor sou tua” y “Resposta fácil”, canciones integradas en múltiples compilaciones de Fado; “Silêncio” y “Queira ou não queira” para “Casa de Fados em concerto”, de Carlos Saura. Editado por El Caiman en 2009;“Amor meu” y “O tempo dos trovões”, para el álbum de Rão Kyao “Em’Cantado”.;“Castelo de fadas” para el álbum “Trilhos”, de Novos Restelos.

“Meia vida” y “Quando de ti me ausento”, canciones para el álbum “Urbanas – Live in studio; “Esta vida é um corridinho” en el álbum “Lenga lenga yÁlbum “Terços de Fado”, su primer disco, editado por Museu do Fado Discos en 2016. ► Fernanda Paulo (Fado- Portugal)

Fernanda Paulo nació en 1984 en la ciudad de Caldas da Rainha. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Máster en Teatro - También cursó el Máster en Estudios Teatrales de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Debutó en el teatro profesional con la obra “Lata”, de Pedro Ribeiro, en 2001. Desde entonces ha formado parte del elenco de varias obras de teatro y musicales, entre ellos: “Wojtyla” ; “Fragmentos de um Adeus”, puesta en escena por Claudio Hochman en el Teatro del Abasto (Argentina ) como parte del 1er Festival Porteño de Fado y Tango; “Sueño de una noche de verano” y “Los cuentos de Shakespeare”, a cargo de Claudio Hochman en el Teatro Nacional Doña María II; “Saltimbancos” a cargo de Ga-

briel Villela en el Teatro do Campo Alegre; “A Vidraça” y “Fungágá” a cargo de Claudio Hochman en el Teatro da Trindade; “O que fa falta” y “Fungágá MP3” a cargo de Claudio Hochman en el Teatro Villaret; “O Bourgeois Noble” a cargo de Claudio Hochman en el Palacio de Beau-Séjour, entre otros. Ha realizado algunos trabajos en televisión y cine, incluyendo su participación en la película “A Failure” (2002) de João Mário Grilo y en los cortometrajes “Check-Out” (2010) y “Assassino de Lisboa” (2012) de Frederico Weinholtz.

Comenzó a cantar en festivales infantiles y juveniles y, más recientemente, ha desarrollado algunos proyectos musicales relacionados con el fado, canto en diversos espectáculos y casas de fado. Su carrera ha ido evolucionando en los dos polos artísticos, Teatro y Música, que se cruzan constantemente en la mayoría de las

Almamusa

obras en las que participa.

► Eleonora Barletta (TangoArgentina)

Es actriz y cantante con registro de mezzo-soprano. Canta desde niña y fue en el año 2003 que decidió sumergirse en el tango y elegirlo como camino artístico.

Su voz, potente y cálida, le permite ser dúctil al matizar y detallista en el decir, sin descuidar la técnica, buscando que ésta siempre esté al servicio de la historia por contar. Su estética tiene una impronta teatral y se centra en la búsqueda expresiva en cada interpretación. Ha llevado su voz a Atenas, España, Perú, Chile y Argentina, presentándose como cantante solista o como invitada de agrupaciones como Sexteto Mayor, Horacio Romo Sexteto y La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Tiene dos discos editados compuestos por tangos clásicos y nuevos. Ac-

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tualmente se encuentra abocada a la composición de obras propias para su próximo disco ► Karina Beorlegui (*) (TangoArgentina)

(*)Ideóloga y productora general de las cuatro ediciones anteriores del Festival Porteño de Fado y Tango).

Cantante, productora y actriz.

Pionera y reconocida difusora del Fado en Argentina desde 1999, incorporando fado a su repertorio de tango, plasmado desde su 1ra. placa "Caprichosa" (2003, independiente).

Nombrada en 2016 Personalidad Destacada de la Cultura por su labor por la cultura y la identidad porteña.

Produjo y anfitrionó por 10 años consecutivos un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios en el CAFF: El Fado Tango Club.

Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en "Tangos del Bar del Infierno" así como protagonizando la Operita "Lo que me

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costó el amor de Laura", y en la miniserie de TV "Recordando El show de Alejandro Molina" También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta".

Tiene 3 CD's editados: "Caprichosa”, como solista; "“Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría "mejor album cantante femenina de tango". El primero de sus CD's "Caprichosa" fue reeditado dando pie a su gira 1013 "Caprichosa-Tour 10 años" por España y Portugal. ► Inés Cuello (Tango-Argentina)

Intérprete de música argentina.

Debutó cantando en público a

Karina Beorlegui

sus 5 años. A los 13 años obtuvo sus primeros reconocimientos como cantante en los Torneos Juveniles Bonaerenses, en los cuales ganó cinco medallas de oro representando a su ciudadBragado-en las categorías Cantante Femenina de Folclore, Conjunto Vocal e Instrumental y Cantante Femenina de Tango.

Con 20 años obtuvo el primer lugar como cantante femenina de tango, en el Certamen «Hugo del Carri”l y se presentó en el teatro Alvear con la Orquesta del Tango de Buenos Aires. Ese mismo año, 2009, realizó su primera gira internacional con el espectáculo “Último Tango” de la compañía Tango Pasión con el Sexteto Mayor.

En 2011 Inés lanzó su primer disco “Sueño de Juventud”, editado por el sello Fonocal. Desde 2012 ha realizado innumerables

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giras popr China, Japón, Europa, Chile, Colombia y Brasil con diferentes compañías de tango.

En 2015 lanzó su disco “Canciones del Sur”, grabado en vivo, durante una gira por España, junto al guitarrista Ramón Maschio. Este disco fue presentado en 2016 en España, Portugal y Argentina, y por él, Inés fue nominada en la categoría Mejor Álbum Artista Femenina de Tango, a los premios Gardel 2016.

Ese mismo año fue seleccionada para integrar el Ensamble Música Maestra del Centro Cultural Kirchner junto a otros 30 jóvenes músicos, bajo la dirección de Diego Schissi.

Desde mediados de 2016 es cantante del Quinteto La Grela y como su invitada, en 2017 grabó en el disco “SUPERCLÁSICO”.

En el 2019, grabó como invitada del trío Lavallén/Estigarribia/Cabarcos en el disco “Comme il faut”.

En el 2019 se realizó el lanzamiento de “NÓMADA”, banda experimental que integra con Leonardo Andersen (guitarra), Facundo Peralta (bajo) y Mauro Caracotche (percusión), la cual se encuentra en proceso de grabación de su primer material discográfico. Ese mismo año Inés entró en la formación del grupo vocal SANTAIRES integrado por Mario “Tato” Angeleri, Horacio Felamini, Mau Caracotche y Manu Navarro.

Acompañada por la Orquesta

Atípica Empoderada, participó del espectáculo “Llamarada” junto a otras destacadas intérpretes del tango, en el marco del evento “Nosotras movemos el mundo” y celebrando el Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras en marzo 2020.

En marzo de 2021, Inés cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a La Grela Quinteto, en un concierto homenaje al gran Astor Piazzolla, al cumplirse 100 años de su nacimiento. ► Andy Delfino y "Dos Minitas"-Florencia Ubertalli y Rocío Dubuisson- (Tango-Argentina)

Andy Delfino: Cantante Intérprete argentina con extensa formación musical.

Desde el año 2014, lleva adelante varios proyectos musicales de fuerte impronta tanguera que decantaron en CDs: "TANGOS X4", "DECIR CANTANDO" y "TANGO EXPANSIVO" junto a Gaston Ruiz y la participación de ESTEBAN MORGADO como músico invitado.

Integrante del Staff de Comedia Musical de UNISENTIO. Participó de numerosos Festivales de Tango Nacionales e Internacionales y en los Premios Carlos Gardel 2020.

Actualmente trabaja en “Tango Delfino-Ruiz”, “Andy Delfino TRIO SET” y “Andy Delfino X 4” junto a Natsuki Nishihara, Gaston Ruiz y Bruno Mazitelli.

"Dos Minitas"-Florencia Ubertalli y Rocío Dubuisson:

Su repertorio aborda distintos géneros de la música rioplatense como lo son el tango, la milonga y el candombe, a partir de arreglos instrumentales y vocales propios. Asimismo, busca fusionar en una misma identidad sonora tanto piezas clásicas del cancionero criollo como composiciones del tango y el candombe actuales. Surgido en el año 2019, se ha presentado en distintos escenarios, milongas y festivales como el Festival Internacional Feminista de Tango y el Festival de Tango de Buenos Aires. Actualmente el dúo se encuentra abocado a la grabación de su primer material discográfico.

► Fadeiros (Fado y Canción portuguesa- Argentina)

Ana Kusmuk en voz| Patricia Álvarez en guitarra y voces | Pepa Vivanco en flautas, voces y efectos sonoros| Mariano Gora en clarinete, flauta y percusión | Nicanor Suárez en contrabajo. || Músicos invitados: Sebastián Pérez en guitarra de siete cuerdas, cavaquinho. y Juan Pablo Isaía en guitarra portuguesa y guitarra.

Fadeiros es un grupo de músicos argentinos que desde hace doce años nos traen Fadeiros es un grupo de músicos argentinos que desde hace casi diez años nos traen la música de los puertos de Portugal, llena de magia y poesía. Presentaron sus tres discos de fados y canciones portuguesas: “Fadeiros”, “Cada vez mais português” y "Tanto Mar" en diferentes escenarios; tales

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como: La Usina del Arte. La Trastienda Club, donde también fueron anfitriones y abrieron el concierto de la fadista portuguesa Cristina Branco; Café Vinilo -donde grabaron la tercera placa en vivo-; como así también, en giras por el interior del país. Están presentando su 4to disco "Otro mar de fados" Más info en:

https://www.youtube.com/channel/UCznmnkNY4d2xMnn4yfISgw

https://www.facebook.com/fadeiros/ ► Mariana Accinelli (Tango y Fado- Argentina)

Es Licenciada en Sociología, aunque hace más de 15 años se desempeña exclusivamente como cantante y maestra de canto.

En 2004 se recibió de Música Intérprete en la Escuela Popular de Música de la Sociedad Argentina de Músicos, SADEM. Luego continúa profundizando sus estudios de canto con reconocidos maestros del ámbito nacional e internacional especializándose en el Método Rabine de Educación Funcional de la Voz.. Descubre el fado hace más de quince años. Conmovida por la canción nacida en los barrios populares de Lisboa, comienza a investigarla mientras inicia su camino como cantante solista y en 2010 lo elige como género principal, incorporando también el tango a su re-

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pertorio en 2012.

Desde 2011 viene presentándose, junto a Diego Capaccioli, Leandro Cacioni y Hernán Crespo en escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y GBA. Participa en varias oportunidades en el evento “Buenos Aires Celebra Portugal” y en los festivales de Fado y Tango 2012, 2014 y 2017. En 2012 edita su primer disco "Dos Orillas" Fado & Tango En mayo-junio de 2019 realiza su primera gira europea, presentando su espectáculo de Fado & Tango junto a Diego Capa en diferentes teatros y centros culturales de España, Portugal y Suiza, participando también del Primer Festival Internacional de Tango de Valencia. Actualmente está presentando su segundo CD

Más info en: http://www.marianaaccinelli.com.ar/ ► Marisa Vázquez y La Conurbana (Tango- Argentina)

Marisa Vázquez es una de las grandes compositoras de tango contemporáneo y una cantante destacada de su generación.

Con 20 años de trayectoria ha construido una carrera de proyección nacional e internacional, recorriendo Europa, América Latina y África. Como intérprete ha sido invitada de las grandes orquestas de tango, dirigida por los maestros Osvaldo Piro, José Colángelo y Raúl Garello.

Ha compartido discos con artistas de la talla de Silvio Rodríguez y León Gieco.

Por su trayectoria fue convocada

a formar parte del jurado de los premios Carlos Gardel.

Creadora del colectivo de mujeres músicas de tango TANGO HEMBRA, integra también el colectivo Mujertrova que nuclea a cantautoras de Argentina y Latinoamérica.

A fines de 2019 presentó su tercer discó ARDE, que lleva temas propios y en coautoría con grandes músicos como: Diego Schisssi, Juanjo Hermida, Vero Bellini, Agustín Guerrero y Acho Estol.

Abogada penalista, Feminista, militante, comprometida con las realidades más sensibles, dueña de una voz intensa e increpante como sus tangos. ► Almalusa (Fado-Argentina)

Almalusa nace a principios del año 2012 como un proyecto de exploración musical iniciado por María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno, dos cantantes argentinos de raíces portuguesas. A esta iniciativa se suman los guitarristas Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa. En el 2014 componen sus primeros fados originales. En el 2015 incorporan la guitarra portuguesa y se une a ellos el contrabajista Martín Pantuso. En colaboración con la cantante paulista Patricia Souza han creado un cruce con canciones de Brasil en el espectáculo "Mar de Saudades" (2014). En 2015, Almalusa edita su primer trabajo discográfico con el apoyo de la Embajada de Portugal.

La banda ha participado de las dos ediciones del Festival Porteño de Fado y Tango y de las

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cuatro últimas ediciones del Buenos Aires Celebra Portugal.

A fines del 2015 crea el espectáculo “Casa de Fados”. En dicho espectáculo se recrea la atmósfera de las míticas Casas de Fado lisboetas, apelando a la supresión de la amplificación y de la iluminación escénica artificial y dividiendo el espectáculo en varias intervenciones cortas.

Más info en: https://www.facebook.com/almalusafados/

►Yesica Lozano & Julian Sanchez Artistas y destacados bailarínes Profesionales de Tango con más de 20 años de trayectoria en el ámbito Tanguero mundial. Integraron los elencos de las casas de Tango más prestigiosas de Buenos Aires, como Esquina Carlos Gardel, Señor Tango, Tango Porteño, Madero Tango entre otras. Integraron diversas compañías que recorrieron tea-

Fadeiros

tros en todo el mundo.

Finalistas del Campeonato Mundial de Tango de Buenos Aires en más de una oportunidad y son Sub-Campeónes Mundiales de Tango Escenario.

Actualmente se encuentran residiendo en la Ciudad de Buenos Aires, y realizan anualmente giras al exterior, Realizando shows, participando en Festivales Internacionales, difundiendo y enseñando la Cultura y la Danza del Tango Argentino.

rina Beorlegui

Diseño logo: Tito Sartorio Diseño gráfico, Communnity Manager y WordPress: Cristian Martínez.

Video: Daiana torraco y Silvio Benítez.

Fotografía: Martín Maciel Streaming: Andy Delfino Producción Ejecutiva: Patricia Correa Idea y Producción General: Ka-

Sitio oficial: https://fadoytango.wordpress.co m/

STAFF

Este Festival se realiza con el apoyo de Mecenazgo Cultural; Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Embajada de Portugal en Buenos Aires.

Fundación Amalia Rodrigues.

Facebook oficial del Festival : https://www.facebook.com/fadoytango/

Contacto del Festival: festivalfadoytango@gmail.com Prensa y comunicación Ana Garland Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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Cartelera

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Rosina Soto (Jordana), Ramiro Doello (Cobija)

Sonido: Florencia Berlingieri Iluminación: Raúl Antonio Fernández Fotografía y videos: Graciela Berlengieri, Camila Pelassi, Milena Thomas Prensa: Valeria Franchi Co-dirección: Roberto Grünberg Dirección y dramaturgia: Sebastián Olano Duración del espectáculo: 90 minutos

“Vincent en libertad” Dramaturgia y dirección Sebastián Olano

Teatro “El Vitral” -Rodríguez Peña 344Entradas: $750 Compra: “Vincent en libertad” es una obra www.alternativateatral.com que narra los últimos años de la https://publico.alternativateatral.c vida artística de Van Gogh, su vi- om/entradas75938-vincent-en-livencia personal con el arte, la bertad?o=14 amistad y la observación del pos- Boletería del Teatro tergado. Nos invita a un viaje surrealista y profundo en el tiempo Ficha técnico/ artística: con algunos guiños a la moderni- Actuación: dad.

Sebastián Olano (Vincent), Jonatan Arioli (Theo), Silvina MaFunciones: rotta (Nuenen), Dany Red (Salvador), Lucas Maíz (CharJueves, 20:00 hs. les), Jorge Luis Borge (Paul), 2-9-16 de diciembre

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Redes sociales: https://www.instagram.com/vincent_en_libertad

Palabras del director y dramaturgo acerca de la obra: “La obra y su proceso de creación se empezó a generar en un viaje a París, el encuentro con ella (con lo que hoy es Vincent en Libertad) no fue buscado, arribó de forma inesperada y natural. Al sentir esta posibilidad, al inicio en la dramaturgia se custodió con énfasis la no intromisión del ego dramaturgo, para que lo que deban decir los personajes lo cuenten de la manera más nítida posible. La creación siempre continúa dándole seguimiento a la si-

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nergia de lo impermanente. Hoy y siempre, dramaturgo, director, elenco y equipo técnico; nos hacemos eco de ese ejercicio de entrega constante.”

Sebastián Olano Mi interés por el arte nace cuando mi padre me tuvo en brazos y musicalizó mi vida con ópera y música clásica instrumental mayormente. En el seno de mi familia, mi madre, además de darme la vida, es soprano y me ha marcado artísticamente como referencia cuando la he escuchado en iglesias cantar el Ave María a capella. Mi hermana, también soprano, ha sido integrante del coro Kennedy y me acompaña en este viaje de arte.

Mi padrino Oscar Alem (músico compositor que estuvo diez años junto a Mercedes Sosa) me dio

empujones para saltar al vacío.

Luego, ya de joven adulto y en Buenos Aires, en el año 2011 incursioné en mi primer experiencia artística en el Impa (fabrica recuperada transformada en espacio de arte) realizando taller de Clown con el Maestro Exequiel Veroi.

Talleres teatrales mediante, en el año 2015 Fiorella Camji me presenta a Juan Carlos Malpeli, quien me abre el portón al mundo teatral. Junto a él estuve en “Toska” (2015 y 2018), y en “Carmen, la Única” (2017). Malpeli tiene una extensa trayectoria y talento infinito, y ha dirigido durante 9 años el Estudio de Lee Strasberg en Los Ángeles, entre tantas innumerables experiencias de igual tenor. Juan Carlos tiene una

.PAL. BAT.A A. influencia muy importante en mi formación artística como actor, director, y dramaturgo.

En intervalos he estado formando parte de talleres teatrales creados por Mariano Tenconi Blanco, a quien también respeto y admiro mucho. He tenido la suerte de participar en un taller de dramaturgia (2017) con Eva Halac, increíble maestra dramaturga y artista.

Actualmente me encuentro vivenciado “Vincent en Libertad” como Dramaturgo, Director y Actor junto a mis compañeros de elenco, técnicos, el espacio teatral y el gran público.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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SALIR AL AIRE: Flamenco con Inés López 9 DE DICIEMBRE |Única función en Bs As !

El próximo jueves 9 de diciembre la bailaora flamenca INÉS LÓPEZ presenta su nuevo espectáculo SALIR AL AIRE en el teatro El Tinglado de la ciudad de Buenos Aires.

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En una puesta artística que combina toda la potencia del tablado en vivo con proyecciones audiovisuales -originadas durante el período de cuarentena- la obra es el resultado de un lenguaje híbrido, que refleja las sensaciones de la artista durante el encierro; su necesidad de moverse y crear.

Con amplia formación y perfec-

cionamiento en la Escuela de Amor de Dios en Madrid (España), INÉS LÓPEZ estudió con los maestros María Magdalena, La China, Manolete, Antonio y Manuel Reyes, Belén Maya, Farruquito, Granados, Yolanda Heredia, entre otros. En esta oportunidad la bailaora protagoniza SALIR AL AIRE, su nuevo espectáculo en Buenos Aires, que cuenta con la guitarra y dirección

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musical virtuosa de Héctor Romero, el cante de Eugenio Romero, la percusión de Juan Romero y el sonido y guitarra de Óscar Russo.

Con dirección de arte audiovisual y puesta en escena es de Augusto Latorraca, Salir al Aire invita al espectador a adentrarse en la intimidad y esencia del flamenco para observar a la artista al natural, en su intimidad plena, destacando esa necesidad imperiosa de salir y bailar. La obra es una excelente propuesta de baile y música en vivo, de la mano de una de nuestras máximas exponentes de la danza flamenca, en una única función, para despedir el año a puro flamenco!

Baile: Inés López.

Músicos: Eugenio Romero (cante) y Héctor Romero (guitarra y dirección musical).

Colaboración musical de Juan Romero en percusión y Oscar Russo en sonido y guitarra.

Diseño musical: Héctor Romero.

Diseño gráfico: Euge Dominguez.

Puesta en escena, realización videoarte: Augusto Latorraca.

Diseño de iluminación: Mariano Arrigoni.

Dirección general: Inés López.

INÉS LÓPEZ Se perfecciona en la Escuela de Amor de Dios en Madrid España y en la Academia de Manolo Marín en Sevilla desde el 2000 al 2003. Estudia con los maestros Maria Magdalena, Belen Fernandez, La China, Manolete, Antonio y Manuel Reyes, Adrian Galia, Rafaela Carrasco, Belen Maya, Farruquito, Granados, Yolanda Heredia, entre otrxs.

Integró las compañías Adonays, en Alemania, la de Noelia Vicente y Los Cádiz en España y las de los Cádiz y En 2018 realiza presentaciones en el Tablao. Fue convocada por la cía. Contrapunto Flamenco de Mar del Plata como coreógrafa y bailaora solista, realizando temporada en la costa atlántica y ciudad de Tandil (2019). Además, el bailaor marplatense Alejandro Cristóbal la nombra bailaora solista del espectáculo Al Sur con el cual realizó funciones en el Teatro Colón de Mar del Plata.

Héctor Romero la llama para integrar su Ensamble Sin Fronteras, con prestigiosos músicos argentinos del flamenco y del folclore, con presentaciones durante el año en distintos escenarios de Buenos Aires.

.PAL. BAT.A A. Junto a Juan Hermelo y Adrián Barrionuevo integra el grupo Canciones Mestizas, con funciones en el teatro El Cubo de Bs As, octubre 2019.

En el verano 2020 vuelve a hacer temporada en Mar del Plata junto a la cía. Contrapunto Flamenco acompañada por el bailaor Alejandro Cristóbal. Durante dicho año, realiza espectáculos en formato de streaming para Tiempo de Gitanos y Bolivar 852. También produce y protagoniza el video-arte “Salir al aire” dirigido por Augusto Latorraca.

En el 2021 realiza algunas presentaciones en Bolivar 852 y estrena la productora Territorio Flamenco, con la cual producen eventos musicales y audiovisuales. Filman un videoarte en el Museo Ricardo Roja,” Los Pastores”, con la participación de la cantante Daniela Cesario.

Actualmente presenta el espectáculo “Salir al Aire” con el apoyo en Prodanza en el teatro El Tinglado.

PRENSA CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

Video Trailer SALIR AL AIRE.

La obra cuenta con el apoyo de Prodanza. Auspicia Bolivar 852.

SALIR AL AIRE Única función: 9 DE DICIEMBRE, 21H EL TINGLADO Mario Bravo 948 CABA. Localidades $800, en venta por Alternativa Teatral

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Estreno en el Payró: Una obra de Griselda Gambaro dirigida por Alejandro Vizzotti. Domingos 20 30 hrs

"Atando cabos"

Elisa y Martin se encuentran en la cubierta de un lujoso transatlántico. Allí, a raíz de la devolución de un pañuelo perdido como excusa conversan sobre aviones, del miedo a los aviones, del mar y los peces. De repente el barco naufraga y ellos logran escapar solos en un bote salvavidas. Allí los personajes cuentan quienes son y qué lugar ocupan en nuestra historia reciente.

Atando cabos de Griselda Gambaro Con las actuaciones de: Mirta Katz y Claudio Barbieri Dirección: Alejandro Vizzotti Domingos 20 30 hrs.

Teatro Payró San Martín 766 Entradas $ 500alternativateatral "Atando cabos" es una obra sobre la reconstrucción de la memoria argentina. El naufragio, como metáfora trágica de una parte de la so-

ciedad que intenta una absurda reconciliación sin justicia.

La obra, escrita por Griselda Gambaro en el año 1991, da cuenta de una toma de posición preocupada por la impunidad de hechos aberrantes que algunos gobiernos pretenden reeditar de manera cíclica. De allí su potencia y su actualidad. El retorno a esa banalidad del mal a partir de la cual todo es posible, y a la vez, puede ponerse en duda.

Ficha Técnica:

Autora: Griselda Gambaro Actúan: Mirta Katz y Claudio Barbieri Música Original: Carmen Baliero Iluminación: Mariano Dobrysz Realización de escenografía: Ariel Vaccaro Realización de Vestuario: Beatriz Giordano Asesoramiento artístico: Gabriella Gerdelics Fotografía y Video: Neyen Lencina Diseño gráfico: Diana Rutkus Asistente de Dirección: Ivo Navarro Asistente de Producción: Camila Colautti Dirección: Alejandro Vizzotti Prensa Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

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Una historia de enredos, ambientada en una posada nudista, sirve como excusa para reflexionar sobre la relación del ser humano con su cuerpo sin ropa. Renato y Alí son hermanos y no se ven desde su infancia. Su padre, al morir, les deja como herencia un caserón situado en la paradisíaca Playa Cristal. Dos diferentes posturas hacen que esto se desarrolle, con un final impensado.

Allí coincidirán los más variados e insólitos personajes: todos pondrán a prueba sus valores y sus prejuicios con relación a sus propios cuerpos.

Al natural es el título de la opera prima del dramaturgo venezolano

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José Vicente Díaz Rojas, abordando en clave de comedia, el polémico tema del Nudismo/Naturismo.

Siete actores se enfrentan a un gran desafío al desnudo.

La obra trata diferentes temas la libertad ; elección de vida ; de romper barreras morales ; sociales antiguas o prejuiciosas ; este elenco se destaca por hacer la obra al desnudo y su director ha realizado una puesta que parece simple ; pero es valiente e innovadora por el contexto.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Autoría:

Jose

Vicente

Rojas Actúan: Luis Fernando Aguilar Flores, Diego Badin, Diego Coldeira, Tomas Gonzalez Da Silva, Miguel Pepe Henjes, Santiago Perez De La Cruz y Mariano Greco.

Puesta en escena: Henry Aran Dirección: Henry Aran Asistente de dirección Mariano Greco Prensa: Carla Rosaria Maieli Viernes a las 23.30hs en el Teatro La Mueca Cabrera 4255 (Palermo) Los viernes hasta el 17/12/21.

Diaz Entradas en Passline.com.ar, Al-

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estreno, comenta: «Deseo que de ahora en adelante, tengan una mejor idea del maravilloso estilo del nudismo, ya que fue una de ARTE & ESPECTACULOS las motivaciones que me movió a escribir «Al Natural»».

Al Natural Por Daniel Pereyra | noviembre 6, En esta peculiar versión, que lleva varias temporadas en el cir2021 cuito off de Av. Corrientes, y se El nudismo es una práctica poco re-estrenó en 2021, todos los prohabitual, nuestra cultura guarda tagonistas son hombres. ciertos prejuicios con respecto a Muy Recomendable!!! mostrar el cuerpo humano.

Al Natural viene a contar una his- Opiniones del público y la toria que, ambientada en una po- prensa: sada nudista, desata una serie de eventos muy divertidos y que 09/11/2021 Hector H 12 también llevan a la reflexión.

La historia se centra en dos her- Muy recomendable, aparte trabamanos Renato y Alí, hijos de un jar desnudos durante una hora es mismo padre, pero diferente difícil para el actor, el tema es madre y que no se ven desde su muy original, muy buenas actuainfancia. El padre, al morir les ciones. deja en herencia una casona en Playa Cristal, un lugar paradi- 08/11/2021 siaco. Renato, más bohemio y Damian 2 amante de la naturaleza pretende Muy recomendable. El desnuconvertir esa casona en una po- dismo tratado con respeto. Una sada naturista, sin embargo Alí, el historia de enredos que tiene sus empresario de la familia, quiere momentos de comedia y drama.

Jóvenes actores dirigidos con hacer allí un gran resort.

Alí viaja al lugar, donde ya está respeto al desnudo. Una puesta establecido su hermano menor simple pero bien dirigida e interRenato, y casi no reconoce a Alí. pretada.

Todos los protagonistas están completamente desnudos en el 07/11/2021 escenario. A partir de ese instante Martin 2 se desatan momentos desopilan- Fuimos con mi novia el día del estes y una serie de enredos, donde treno. El naturismo/desnudismo también se ponen a prueba los tratado con un respeto sublime. valores de cada uno de los perso- Jóvenes y valientes actores que hacen olvidar que están desnunajes. dos y nos cuentan una buena his«Al Natural» es la ópera prima del toria. Muy recomendable. escritor venezolano José Vicente Díaz Rojas, quien a través de un 12/11/2021 mensaje grabado, ya que no es- Mariela 2 taba en Buenos Aires el día del Vine a ver la obra y a los 15 miternativa Teatral y www.teatroindependientehoy.com

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.PAL. BAT.A A. nutos de haber comenzado me olvide que los actores estaban desnudos y me compenetre en la historia. Buenas actuaciones y una dirección muy cuidada, tratando un tema tabú el nudismo.

Super recomendable.

12/11/2021 Lucas 2 Vine a ver la obra, me gusto mucho tanto la puesta como el trabajo de los actores y la historia.

Volvería a verla. A no perdérsela.

14/11/2021 Salvador 2 Vine a ver la obra con mi señora, muy entretenida y divertida, no tenia demasiada expectativa dado que no sabia muy bien de que se trataba, pero sali muy contento buenas actuaciones, muy recomendable vale la penar venir a verla.

16/11/2021 Belén La obra es divertida ante todo. Los actores hacen un trabajo excelente y hasta por momentos te olvidás de la desnudez para disfrutar la trama, actuación y por sobre todo las risas en todo momento. Recomiendo totalmente esta obra, y felicitaciones a todos los actores por el inmenso trabajo!!

16/11/2021 Santiago Muy divertida la obra, recomendada para deconstruiir y repensar la desnudez social y familiar.

Contacto: Instagram: @alnaturalnewversion alnaturalv2021@gmail.com

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Picadilly. Av Corrientes 1524.

Caba. Informes: 4373-1900. Entradas en venta: www.plateanet.com Duración de la obra: 75 Minutos. Entradas: La comedia más aplaudida de los $1200. últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Sinopsis Pence. Protagonizada por Crist- Cinco homosexuales que se han hian Quiroga, Joaquin Sala- conocido a través de un chat, se mero, Javier Guerrero, Elias reúnen en casa de uno de ellos Cordoba, Pablo Zagar, con Va- para celebrar la despedida de sollentin Greco y Matias Lujan. Di- tero del que va a casarse con una seño de imagen: Mario Narciso. mujer. Cada uno de los cinco resEscenografía: Fernando Diaz. ponde a patrones, edades y menPrensa: Alfredo Monserrat. Fo- talidades distintas, y afrontarán la tografía: Camila Fernandez. Pro- situación igualmente desde sus ductor ejecutivo: Alan diversas perspectivas.

Monserrat. Idea Cristhian Qui- Las situaciones surgen de la roga. combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos Las funciones se realizarán todos de distintos estilos de vida dentro los viernes 23:30 hs. en el Teatro de una misma elección sexual, 4º TEMPORADA!!!

5 Gays.com DESPEDIDA DE SOLTERO De Rafael Pence

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que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

Se estrenó en Bs. As. en 2005 con gran éxito. Arrollador éxito en España, Italia, Portugal, Uruguay.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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El Asalto

Sinopsis: En una reunión de amigos de la infancia, tal como en los viejos tiempos , épocas de los recordados ASALTOS es invitado Gabriel Fernández, ex compañero de colegio al cual no ven de niño.

El Asalto lo realizan para recordar la etapa de compañeros, donde justamente Gabriel era víctima constante de las burlas provocadas por ellos. Él asiste, pero con la intención de expresar todo lo que no pudo de niño.

El Asalto nos invita a divertirnos

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y también a reflexionar, es una obra que retrata por lo que pasan muchos niños y adolescentes en las escuelas, *el bullying* .

Elenco: Alan Yair César Cardozo Judith Villareal Matutito Ruiz Luis serrano Antonella De Bonis Martina Leiva Iglesias

Fotografía y diseño gráfico: Daniel Foschiatti

Libro: Ezequiel Castillo, Matias

Ruiz , César Cardozo

Idea original , Puesta en escena y dirección : Ezequiel Castillo

Únicas 4 Funciones Jueves 18 y 25 de noviembre 9 y 16 de diciembre 20:00hs.

Teatro "Brilla Cordelia" Perón 1926 Valor entrada $600 Reservas por Alternativa Teatral

Contacto: Ezequiel Castillo (Coach- Autor- Productor- ActorManagement) @sequi_castillo

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Un Atajo, cuento nocturno

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Sobre El mito del contrabajo de Anton Chejov -4 únicas funcionesCultural Morán

Sinopsis: Un atajo se abre difuso como un cuento nocturno. Nos revela una historia posible, de esas olvidadas. La belleza parisina se despliega a los ojos de Hilario, un joven contrabajista, quien carga con una reciente desilusión.

Tomar aquel atajo como escape puede ser una oportunidad o una trampa.

Ficha artística

Actúan: Román Tanoni, Lucila

Rubinstein, Omar Possemato y Emiliano Lamoglie Música en vivo: Federico Demicheli Realización escenográfica: Alfredo Cavilla Diseño de luces: Omar Possemato Diseño gráfico: Federico Lucia Asistencia de dirección: Alfredo Cavilla Dramaturgia y Dirección: Laura Correa Un Atajo, cuento nocturno

Sobre El mito del contrabajo de Anton Chejov -4 únicas funcionesDomingo 5 y 12/ Viernes 10 y 17 de Diciembre 21 hs Cultural Moran Pedro Morán 2147 Entradas Moran - Passline https://www.passline.com/sitioevento/un-atajo-cuento-nocturno-teatro Contacto Laura Correa laura3correa@gmail.com

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En El camarín de las Musas Un casamiento se transforma en velorio ¿Cómo fue?

Quítame la respiración

De Carla Scaterelli

Cuatro amigas deciden festejar la despedida de soltera de una de ellas, en la misma finca en la que días después se celebrará la boda, pero unas horas antes de

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la gran fiesta, la flamante novia aparece muerta en la piscina y todo indica que se suicidó. Angustiadas y sin entender mucho, deciden contactar a su amiga

muerta para preguntarle porque tomó esa decisión.

La obra transcurre durante la noche en la que se iba a celebrar

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la boda y en cambio, sucede el velorio.

La muerte como toda respuesta, y el vacío que provoca una partida inesperada y deliberada que interrumpe el curso natural de las vidas de estas mujeres y las hace repreguntarse absolutamente todo.

Una comedia negra, que reflexiona sobre lo que somos capa-

ces de hacer para no enfrentar la angustia y como estas amigas, en un intento de maquillar y embellecer el espanto, se acompañan a su manera y transitan el principio de un gran duelo que las modificará para siempre.

Esta obra formó parte de INCUBADORA DE PRIMERAS OBRAS de DGEART, y se presentó durante el FIBA 2020 como WORK IN PROGRESS FICHA TÉCNICA:

Elenco: María Figueras, Florencia Limonoff, Denise Yañez Asistencia de dirección: Fiorella Cominetti Escenografía e iluminación: Pablo Calmet Comunicación + Media: Duche&Zárate Dramaturgia y dirección: Carla Scatarelli Funciones: Sábados a las 22 Localidades: $ 800.El camarín de las musas Mario Bravo 960 - CABA

Carla Scatarelli Actriz, guionista, dramaturga.

Comenzó su formación como actriz a los 16 años con maestros

.PAL. BAT.A A. como Carlos Gandolfo, Julio Chávez, y Javier Daulte.

Se recibió de guionista en la escuela Guionarte de Michelina Oviedo y completó su formación con Juan Bautista Stagnaro y Rodolfo Mórtola.

Sus maestros en el area de la dramaturgia fueron Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanian y Santiago Loza.

Como guionista escribió ¨A Oscuras¨, largometraje de ficción, ganador del Mecenazgo de Buenos Aires, protagonizado por Esther Goris, Guadalupe Docampo y Francisco Bass, dirigido por Victoria Miranda, estrenado comercialmente en argentina en 2019.

Su segundo largometraje, ¨Santorini¨, se encuentra en preproducción y se filmará en diciembre 2021 en la ciudad de Mar del Plata.

En octubre se estrena ¨Quítame la respiración¨ obra de teatro que fue presentada en el marco del Festival de teatro de Buenos Aires, en enero 2020, como work in progress en el marco de la incubadora de operas primas de la dgeart.

Actualmente es una de las guionistas del equipo de Iberogram, para la plataforma kwai, y trabaja en la adaptación de dos novelas al cine, junto a su socia, Florencia Berthold con quien fundó, Máquina mutante, una incubadora de contenidos audiovisuales.

Prensa Walter Duche - Duche&Zarate walter@duchezarate.com.ar

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DESDE EL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE Un musical de gran producción La Canción de Víctor De María Norman y Jorge Waigandt

1984, Recoleta, Buenos Aires…

Víctor Moret, durante su juventud dueño de una poderosa voz y un romanticismo insaciable, nunca llegó a ser la estrella de tango que soñaba -desperdiciando su talento en el alcohol y el juego-. En el presente vive con su sufrida esposa, Marina, en un lujoso edificio donde trabaja como “Portero”. Su única esperanza es que su hija mayor, Ada, cantante también, lleve su manto y alcance la gloria que él no pudo. La Canción de Víctor dramatiza un viaje al pasado que recorre a través de la música momentos de felicidad, amor y pasión, los sueños y fracasos de una familia profundamente enlazados a la magia del tango.

La Canción de Vícto

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Dirección: María Norman Escrita por: María Norman – Jorge Waigandt Dirección musical: Damián Tepman Elenco:

Fabián Petroni Laura Zerba Cristina Sallesses Nancy Lilian García Andy Rinaldi Carmen Fillol Sandra Uriarte Silvio Palmucci Damián Tepman

Música original: Damián Tepman Arreglos y piano: Damián Tepman Coreografía: Jonathan Villanueva – Jorge Vargas Asistentes de dirección: Jorge Waigandt – Aldo Podetti Escenografía: Jorge Waigandt Asistentes dirección de arte: Jorgelina Fontanet – Agustín

Malee Diseño de iluminación: Max Pastorelli Sonido: Diego Montanaro Asistente de iluminación y sonido: Lilen Astete Diseño de vestuario y maquillaje:

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Jorgelina Fontanet – Agustín Malee Montaje: Aldo Podetti – Oscar Manolin – Sebra Soto Producción audiovisual: ConcertMedia Producciones Fotografía: Francisco Coria Comunicación + Media: Duche&Zárate Publicidad y diseño gráfico en redes: Anahí Luna Representación: Alejandro Barrientos

Funciones Viernes 5, 12, 19, 26 noviembre 22 hs Domingo 28 noviembre 17:30 hs Viernes 3 diciembre 22 hs

Localidades: $ 900.Entradas por Alternativa Escena Teatro Border GodoyCruz 1838 Palermo Soho – CABA

María Norman Comenzó como actriz en numerosas producciones teatrales, de televisión y de cine en la ciudad de Nueva York. Estudio actuación con Lee Strasberg en Actor’s Studio y con Uta Hagen en Herbert Berghof Studio, NYC. En Roundabout Theater, NYC estudio dirección con Nikos Psacharopoulos, y en HB Studios,

.PAL. BAT.A A. NYC con Jose Ferrer. Este período también marcó su debut como directora y productora de teatro y cine.

Sus diversos créditos teatrales como directora y productora incluye: The Disposal de William Inge; A Little Spice and Things Not So Nice de Edward Gallardo; No Exit de Jean Paul Sartre; Lewlulu de Pedro Pietri (dirigida por José Ferrer) y Coser y Cantar de Dolores Prida, protagonizada por Elizabeth Peña –producción que obtuvo excelentes críticas para Norman como directora y coprotagonista-.

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Para cine coprodujo con Mila Burnette, The Sun and The Moon, un largometraje protagonizado por José Ferrer y Kevin Conway. Maria también escribió y dirigió dos cortos: The Summer of My Dreams (El Verano de Mis Sueños) y The Promise (La Promesa) los cuales recibieron numerosos premios y participaron en mas de veintitrés festivales de cine en los EEUU y Europa.

The Summer of My Dreams recibió el premio Steven Spielberg en el Festival Telluride, Colorado.

En 2014, María adaptó y dirigió Mujeres Ricas de Eduardo Machado en colaboración con la respetada productora argentina, María Antonieta Eyras.

En 2021, María dirigió una versión cinemática de La Canción de Víctor que tendrá distribución en 2022.

Jorge Waigandt Nació en Buenos Aires el 11 de marzo de 1982.Se formó en es-

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cuela técnica superior, trabajo en diversos oficios adquiriendo conocimiento y experiencia varías, con sus distintas capacidades Jorge se define como una persona polifacética y versátil. Durante más de una década fue vendedor de libros y gerente de librería, entrando en contacto con todo tipo de textos y literatura, a partir de ello comenzó su carrera como muchos escritores que están desarrollando su oficio. Desde hace cinco años Jorge ha estado colaborando y creando diferentes proyectos de teatro y cine junto a María Norman, siendo su co-autor en La Canción de Víctor, obra teatral filmada entre Febrero y Mayo de 2021 cuyo estreno en pantalla está previsto para el año 2022.

Damian Tepman Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" y Licenciado en Artes Musicales

con orientación en Piano egresado de la U.N.A. Su formación artística comprende además estudios de Violín, y estudios avanzados de Piano con las Maestras Pía Sebastiani y Ana Laura Stampalia, así como también estudios de Composición con los Maestros Valdo Sciammarella, Claudio Schulkin y Santiago Santero.

Como pianista ha participado en diversos proyectos entre los que se pueden destacar: “Un Concierto Redondo”, “Clics Modernos-Clics Sinfónicos”, “Fausto Criollo”.

Como compositor ha realizado música original, arreglos y dirección musical para cortometrajes, mediometrajes, obras y espectáculos teatrales entre las que se pueden destacar "Pornografía Emocional", "Desangradas en Glamour", "El deseo en una noche de verano".

Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

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YA LLEGA!

Casa Duarte

Un velorio para que la gente participe y se “muera” de risa

Desde el 5 de noviembre Funciones: Viernes y Sábados a las 22.00 horas en Multiescena Teatro – Av. Corrientes 1764 El público será espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio donde se llora, ¡pero de risa!

Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro.

La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un

velorio para el olvido.

Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.

FICHA TÉCNICA

Producción general: Jano Emetre Producciones Autor: Salomón Ortiz Dirección: Salomón Ortiz – Mercedes Sanchez Escenografía: Salomón Ortiz – Mercedes Sanchez Vestuario: Mercedes Sanchez – Gisela San Martin Maquillaje: GSM Make Up

Peluquería: Hernán Gurrieri para Carissma Peluquería Producción: Alexander Rojas – Martina Lanzerote Producción Audiovisual: Garden Producciones Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez Community Manager: Salomón Ortiz Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo Duración: 70min Calificación: +15 Clasificación: Comedia / Grotesco AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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EL FRANCOTIRADOR de Ricardo Cardoso Elenco:

Cynthia Sebastiani Joaquín Tomassi Jonathan Percara

Asist de Dirección: Victoria Bová Dirección: Emmanuel Montenegro Dramaturgia: Ricardo Cardoso

EL FRANCOTIRADOR de Ricardo Cardoso Funciones: desde el Sábado 13/11 al Sábado 11/12 – 21hs.

Teatro La Tertulia

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Gallo 826 CABA Entrada $750.Reservas 011 5495 7950 o por Redes

Sinopsis Es la historia de tres jóvenes, una chica y dos muchachos… Luis y Freddy.Los tres sobreviven en una sociedad violenta con las armas que cuentan. Freddy la enfrenta sin temor y, al contrario, con la mayor violencia posible.

Luis está aislado y tiene como arma, solo la palabra, la comprensión. La chica, abstraída dentro de su pequeño mundo, solo parece tener el cuerpo… pero, ¿cuál es su verdadero deseo? La chica y Luis sufren la realidad, Freddy parece adaptado a las re-

glas del juego.

Los tres van hacia el fondo de un pozo del que saldrán con vida, sólo dos de ellos. Frente al departamento donde transcurre la acción vive el Francotirador, la representación de la muerte. Alguien que cuando bajan las luces del día, apunta y dispara buscando una nueva víctima, a un ser desconocido, que sufre una muerte ciega, sin condena, absurda, pero muerte al fin.

Datos de contacto Victoria Bová – Cel: 011 5495 7950 www.facebook.com/artepanda.ar www.instagram.com/artepanda.ar www.instagram.com/elfrancotirador_obra

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Se estrenó una obra inédita en Argentina

Paisaje de Harold Pinter

Dos empleados, ama de llaves y chofer, pareja entre sí, de un adinerado patrón y propietario de una amplia casa en el campo donde todos vivían, se precipitan al abismo ante la muerte de este hombre mayor.

La obra se inicia a partir de este suceso que desordena sus vidas, no solo en su cotidianidad sino también en sus expectativas y anhelos más profundos. Y los confronta, en una edad crítica, con la necesidad ineludible de revisar y resignificar sus vidas, no solo como pareja sino también, individualmente, es decir, a cada uno frente a si mismo.

Enfrentando la desolación y en la búsqueda desesperada por reen-

contrar un sentido y algunos acuerdos posibles para poder seguir, van recurriendo, separada y torpemente, a diferentes posibilidades, estrategias o maneras de acomodar, repensarse íntegramente; llegando a modificar, ante esta necesidad ineludible, el presente, el futuro, e incluso también, el pasado.

Actores: Laura Cristal como BETH Ernesto Falcke como DUFF

Dirección general y puesta en escena Diego Ferrando Música y diseño sonoro: Jerónimo Duarte Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño de escenografía y ves-

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tuario: Diego Ferrando Realización de escenografía: Horacio Derrón Comunicación + Media: Duche&Zárate Producción general: Cooperativa tres pocillos

“Paisaje” de Harold Pinter interesa por diferentes aspectos a diferentes públicos. Por un lado, es un texto casi desconocido que nunca fue estrenado en la Argentina. Por distintos motivos pertenece a un grupo de obras de las más enigmáticas y resistidas del autor. Además de ser, Harold Pinter, un autor que no se ubica entre los más elegidos por los elencos de aquí pero que tiene, a su vez, un enorme atractivo para un público determinado y conocedor como también para un público ávido de encontrarse con él y su obra que es, sin duda, universal.

Diego Ferrando Dramaturgo y director teatral Paisaje Funciones: Sábados a las 21 horas y domingos a las 20 horas Localidades: Desde $ 800.Promociones varias Venta por boletería o por Alternativa Teatral Ítaca Complejo Teatral Humahuaca 4027 – CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Monólogo sensorial sobre el deseo

Escrita por Julia del Pecho Espinosa Dirigida por Ana Laura Suárez Cassino

El miércoles 3 de noviembre se estrenó Dulce Marta, obra escrita en pandemia por Julia del Pecho Espinosa, con la actuación de Delfina Colombo y dirección de Ana Laura Suárez Cassino. Las funciones son los miércoles a las 21 horas en Nün TeatroBar , Juan Ramirez de Velasco 419.

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Sinopsis

Marta vive en una pequeña casa de madera, arriba en el cerro, a diez minutos del pueblo. Su marido es minero. Sus días transcurren preparando dulces de naranjas con deseos. El tiempo se interrumpe cuando escucha en la radio: “pájaro de mal agüero” y se deja llevar por los

deseos, que no siempre son buenos.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Julia del Pecho Espinosa.

Actuación: Delfina Colombo.

Voz en off: Carlo Argento.

Voz de Radio Cielito: Alejandro Giménez.

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Diseño sonoro: Seba Dorso.

Diseño de vestuario: Paula Bianchini.

Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde.

Realización de escenografía: Norma Rolandi.

Diseño de iluminación: Facundo Estol.

Fotografía: Manuel Pose Varela.

Diseño gráfico: Paola Ledesma.

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero.

Asistencia de dirección: Tamara Josefina Turczyn.

Dirección: Ana Laura Suárez Cassino.

Hasta el 15 de diciembre los miércoles a las 21 hs Nün Teatro-Bar - Juan Ramirez de Velasco 419 - CABA Entradas por Alternativa teatral.

Localidades: $800 La obra ganó el Concurso Dramaturgas Argentinas CDA (2021) Del limón jugo las naranjas en agua gotas de lavandina

sobre el repasador extendido rueda la fruta me quito la alianza y no entra más tarde en el dedo

movimientos cortos para sentir perfume en toda la casa.

Palabras de la directora

Dulce Marta despliega un territorio doméstico que invita a contemplar. La obra habla de una mujer que hace lo imposi-

ble para cumplir un deseo. ¿El deseo de quién? Hay deseos dentro de los dulces, el deseo de tener un hijo, el deseo de la madre y el de Rodolfo. También lo deseado que se niega o ignora. Propio o de otro, el deseo se vela y devela en un itinerario tan escurridizo como su propia naturaleza. Para dar cuenta de esto, propuse un dispositivo multisensorial apoyado en imágenes visuales y sonoras.

Como un fractal que descompone la imagen de lo propio, lo heredado y lo que se pliega en el medio, ese territorio que nos lleva la vida descubrir.

Mujeres que desean ser amadas. Mujeres que se postergan porque otras hablan en sus cuerpos, mujeres que se consumen porque abrazan el rechazo. Poema incendiario de furia. ¿Cuántas Martas hay a nuestro alrededor? ¿Quiénes son estas Martas? ¿Somos o hemos sido alguna vez nosotras, Marta?

Ana Laura Suárez Cassino.

Sobre la directora Ana Laura Suárez Cassino

Nació en Trelew en 1978. Es Lic. en Dirección Escénica (UNA), dramaturga, docente y abogada. Escribió y dirigió Fantasía para tirar en una rima (2021), Mensajes al poblador rural: ficciones sonoras detrás de los mensajes de radio (2020 - premio a las actividades performáticas en entornos virtuales del INT), El olvido (2019), El argentino perfecto (2017), Los ignorantes (2015) y Mensajes al poblador rural (2013) -

.PAL. BAT.A A. mejor obra documental 2013 (Revista Planeando sobre BUE). De otros autores dirigió La baba (2011) de Christian Cardozo y La espuma (2005) de Luciano Suardi y los semimontados Septiembre coventry de Cecilia Salman (2da FEDRAS - UNA, 2019), Lihuén de Nicholas Rauschemberg (1ra FEDRAS - UNA, 2018), La farsa de las ovejas de Tomás Díaz Honores (CCC - EDIE 2014).

De 2014 a 2020 fue docente en la Lic. de Dirección Escénica de la UNA, en las materias Dirección II (cátedra Sarrail) y como ayudante de PG (cátedra Garrote). Actualmente acompaña como docente adjunta a Laura Yusem en la materia “Análisis del texto dramático para su puesta en escena” en la Maestría en Dramaturgia de la UNA. Realizó cursos de gestión cultural, como el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO, 2008), Economía de la cultura (2010, España, U. de Valladolid) y Cooperación Iberoamericana (2012, España. U. Rey Juan Carlos. Prog. de Formación de Prof. Iberoamericanos) y Cultura y ciudad (2010, CIDEU, Barcelona). En ese ámbito, asesora en la Dir. General de Cultura de la H. Cámara de Diputados de la Nación, donde coordina el Concurso Nacional de Obras Teatrales “Potencia y Política”. Es 1er vocal suplente de APDEA (Asoc. De Profesionales de la Dirección Escénica Argentina) y participa de la Colectiva de Autoras. Dicta semi-

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narios de dirección y montaje de forma particular.

Sobre la autora

Nació en La Plata en 1989. Es periodista, locutora y dramaturga. Lic. en Comunicación Social en UNLP. Después, se mudó a Capital Federal para estudiar locución en el ISER. Está por defender la tesis de Maestría en Dramaturgia de la UNA. También se formó en los talleres dramáticos de Maruja Bustamante, Mauricio Kartun, Lucía Panno, Mariana Mazover, Ariel Farace y Mariana Chaud. Escri-

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bió tres obras de teatro: Disn_y (musical infantil), Todos los tiempos (drama) -participó de la primera lectura dramatizada de FEDRAS (UNA, 2018) con la dirección de Melisa Prieto Ayala, con quien realizó dos temporadas en el Vera Vera Teatro y Teatro Crisol (2019) bajo el nombre de Los tiempos del mary Dulce Marta (monólogo) es su tercera obra, gestada y escrita en pandemia con la supervisión poética de Andi Nachon, con la que ganó el Concurso CDA (Concurso Dramaturgas Argentinas, 2021). Su última obra, Rojo su nombre participó de la 3ra. edición de FEDRAS (2021) con

la dirección de Hugo Martínez, en el Centro Cultural de Recoleta.

Actualmente dicta el taller de escritura creativa, hace cuadernos artesanales con poesía (@vueltasenpapel) y prensa en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Contacto: Julia del Pecho Espinosa delpechoespinosajulia@gmail.co m Ana Laura Suarez Cassino analaurasuarezcassino@gmail.c om

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1943. Un camarín porteño. Detrás del telón, el escenario: ahí “La Gaviota” de Chejov. Acá, seis actores se preparan para el estreno; ¡Teatro ruso! ¡Por primera vez en la Argentina!

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Mahler, Alejandro Segovia, Grace Ulloa Escenografía: Nadine Cifre, Ignacio Olivera, Grace Ulloa, Pablo Wildhorse Luces: Carolina Downes Producción: Compañía Barro Dirección: Nadine Cifre, Camila Grosso, Sofía Puchulú

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Dramaturgia: Nadine Cifre Actúan: Juan Pablo Anún, Fa- Agradecimientos: bian Caero, Nadine Cifre, Laura Teatro El Deseo, Fandango TeaIgelko, Tomás Landa, Mario tro, Andrés Binetti, Cesar Gonza-

lez, Ariel Levenberg, Alejandro Lifschitz, Nacho Olivera Duración: 70 minutos Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos FANDANGO TEATRO Luis Viale 108 (mapa) CABA - Buenos Aires - Argentina http://fandangoteatro.com.ar Entrada: $ 600,00 - Jueves 21:00 hs. Hasta el 09/12/2021

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¡Estreno 2021!

INFLUENCERS en Teatro Picadero 4 únicas funciones

La era de los influencers ha llegado. Leo y Daniel no son ajenos a las nuevas demandas del mercado, cada vez más dominado por inteligencias artificiales; saben que sus principales armas de batalla son las apps de sus dispositivos electrónicos, que deben mantener actualizadas. Además, claro, deben seguir especializándose en música y pantomima, sus respectivas

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disciplinas, si quieren lograr un espectáculo de calidad.

Pero alguien se ha infiltrado en el proceso de la obra, decidido a hackear y socavar la reputación de los protagonistas. Leo y Daniel deberán resistir ante el poder de seducción que ejerce ese misterioso ser, procurando mantener sus baterías cargadas y sus paquetes de datos activos. ¡4 ÚNICAS FUNCIONES! Viernes 3 y 10 de diciembre a las 22hs

Sábados 4 y 11 de diciembre a las 20hs

TEATRO PICADERO Pasaje Discépolo 1857 Entradas en venta por PlateaNet FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Escrita e interpretada por Leo Masliah y Daniel Hendler Música: Leo Masliah Canción final: “Influencers” de Tomi Lebrero, Carlos Valerio, Leandro Aspis Ilustraciones: Gustavo Sala

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Diseño gráfico: Martín Molinaro Fotografías: Martín Molinaro, Santiago Saliva Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Gabo Baigorria, María Bentancur Producción en Uruguay: Lucía Etcheverry Producción en Argentina: Gabo Baigorria Agradecimientos: Ariel Lopez, Diego Lenger e Ignacio Pescetti Duración: 80 minutos Apta todo público LEO MASLÍAH

Leo Maslíah (1954) debutó en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel. En 1978 se presentó tocando música popular y desde entonces realizópresentaciones en Uruguay, Argentina, España, Brasil, Chile, Perú, Ecuador, México, Guatemala, Venezuela, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Suiza y Suecia.

Publicó más de 40 libros desde Hospital Especial (Imago, Montevideo, 1983) hasta Literatura con vallas (Criatura editora, 2017). Editó cerca de 45 discos de música popular o impopular, desde Cansiones barias (1980) hasta Últimas canciones (2021).

Sus discos Árboles y Leo Maslíah toca Bach ganaron en 2008 y 2020 el premio Gardel (Argentina), como mejor álbum instrumental y mejor álbum de música clásica respectivamente. Compuso música sinfónica, de cámara y una ópera, Maldoror, estrenada en el Teatro Colón de

Buenos Aires en 2003.

Escribió y dirigió numerosas obras de teatro. En 2000 y 2013 recibió el Premio Nacional de literatura en la categoría «comedia» y en 2019 en «narrativa»; en 2012 obtuvo el Premio Anual de Música en la categoría «jazz/fusión/latina».

DANIEL HENDLER

Daniel Hendler estudió artes escénicas en el IET y en el MEC de Uruguay. Escribió, produjo y dirigió varias obras de teatro con el grupo “Acapara el 522” y actuó en otras tantas piezas de la cartelera montevideana, recibiendo el premio de la Muestra de teatro joven (1996) y el premio Morosoli (2000). En 2000 protagonizó sus primeros largometrajes en cine (“Esperando al Mesías”, de D. Burman, y “25 watts”, de J.P. Rebella y P. Stoll), a los que le siguieron numerosos trabajos por lo que obtuvo distinciones en los Festivales de Ber-

lin, Lleida, Bafici, Biarritz y Lima, entre otros. En TV, protagonizó series como “Graduados” y “Aquí no hay quién viva”. Fue asistente de dirección en obras de Leo Maslíah, Carlos Aguilera y Mariana Percovich. Escribió y dirigió las películas “Norberto apenas tarde” (premio TVE / cine en construcción, San Sebastián) y El candidato (Mejor director en Fest. Int. de Miami y Mejor guión en Fest. Havana de Nueva York) y las series Web GUIA 19172 (premio en Festival GRABA y en Rome Web Awards), LA DIVISIÓN y LOS DEMONIOS (distinciones en Bawebfest y Bilbao Seriesland).

Recientemente participó en los largometrajes “Así habló el Cambista” (de F. Veiroj), “El prófugo” (de N. Meta), “Petite fleur” (de S. Mitre) y “el Sistema Keopps” (de N. Goldbart).

PRENSA Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Ojalá las paredes gritaran Nueva temporada | Nuevo elenco

Claudio: José Luis Arias Polonio: Gonzalo Urtizberea Ofelia: Bianca Oliveti Horacio: Tomás Melilo

Dramaturgia: Paola Lusardi Colaboración dramatúrgica: Andrés Granier y Leila Martínez

Producción: Juan Gauna Producción Ejecutiva: Bruno Alberstein Asistencia de producción: Florencia Castro Comunicación y prensa: Mutuverría PR Diseño de movimientos: Marina Cachan Asistencia técnica: Ayrton Ronconi Asistencia de dirección: Francisco Barceló Dirección: Paola Lusardi

Un Hamlet adolescente, amante de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre provoca constantemente a su madre, viuda sólo por unos instantes y recientemente casada con el hermano de su fallecido marido, su tío. La mesa está servida como excusa para un anuncio importante: Hay un puesto vacante en la empresa familiar para este "millennial descarriado”.

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FUNCIONES:

JUEVES 20:30 | DOMINGOS 19:00 PALPITA - Palpa 3390 Entradas en venta por Alternativa FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA Elenco Hamlet: Manu Fanego Gertrudis: Cecile Caillon

PALABRAS DE LA DRAMATURGA Y DIRECTORA

"Ojalá las paredes gritaran, mi ópera prima, surge como un proceso académico sobre Hamlet.

En el proceso, y a través del recorte hecho del Hamlet Isabelino y trabajando con el libro de Lacan

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"Ensayo clínico sobre Hamlet", aparece la necesidad de hablar de una madre, de un hijo, de una familia.

El amor, la fraternidad, los genes, la descendencia, el Edipo, el poder del espejo, el quedar atrapado en los propios vínculos. El deber ser. El amor joven como reflejo de lo imposible. Lo que va quedando en el camino. Aquello de lo que no podemos escapar e indefectiblemente repetimos.

El poder. El abuso de poder. La opresión que puede sentir un joven dentro de un contexto que no le es propio y de las posibles salidas que busca para escapar de él. Ahí aparece la fuerte rebeldía, el confrontar y la necesidad de tomar revancha como símbolo de escape de la propia angustia.

El odio como su primer enemigo.

El aturdimiento, la música electrónica, sus sonidos, el trap y sus letras".

Paola Lusardi

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Bogotá para que participe en su edición de este año. A su vez, Estrenada a mediados de 2018 fue invitada a presentarse en dicomo un site specific en una ca- versos países de latinoamérica sona de Colegiales, Ojalá las (Chile, México, Perú, entre paredes gritaran realizó una otros) lo cual se mantiene en muy exitosa primera temporada suspenso debido a la pandede más de un año y medio con mia. funciones diurnas y nocturnas agotadas. Lo novedoso de la Entre finales de 2019 y 2020, propuesta y su calidad artística realizó su segunda temporada generó mucho interés en el pú- con más de 140 funciones en el blico, logrando gran repercusión teatro Metropolitan Sura de la calle Corrientes, donde también en la prensa y la crítica. cosechó excelentes críticas de Participó del FIBA (Festival In- los medios, del público, y de ternacional de Teatro de Bue- instituciones del medio teatral nos Aires), en sus ediciones como ADEA (Asociación de Di2019 y 2020, generando mayor señadores Escénicos de Argenvisibilidad a nivel local y posibi- tina), la UNA (Universidad litando proyección internacio- Nacional de las Artes), EMAD nal. En 2020 fue invitada a (Escuela Metropolitana de Arte participar del Festival Muestra Dramático), entre otras.

Escénica Iberoamericana en Islas Canarias y fue seleccio- PRENSA nada por la Directora artística Mutuverría PR del Festival Iberoamericano de info@mutuverria.com TRAYECTORIA DE LA OBRA

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Luisa

de Luciana Cervera Novo

(Basada en la vida de Luisa Cervera Novo)

“Si tuviera que elegir, volvería a nacer mujer. Volvería a nacer mujer una y otra vez, hasta que serlo no duela ni un poquito…”

y en su condición de pobre, madre soltera, joven y mujer, Luisa se reinventa en el exilio, donde irá forjando su destino con el amor y la lucha como banderas.

Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con su hijo pequeño en brazos y un puñado de sueños, que ni la guerra ni su padre le pudieron arrebatar. Expulsada de un país en ebullición

Dramaturgia: Luciana Cervera Novo Diseño escenográfico: Ayelén Betti Realización escenográfica: Daniel Betti - Ayelén Betti Diseño y realización de vestua-

Compañía: Grupo Matrioshka Dirección: Natalia Pascale Se presenta “Luisa” de Luciana FICHA ARTÍSTICA: Cervera Novo en Ítaca complejo teatral. Se podrá ver todos los sá- Actúa: Luciana Cervera Novo bados hasta el 18 de diciembre.

Músico en escena: Agustín Mulet Voz en off: Matías Bertiche SINOPSIS:

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rio: Anita Figueroa Diseño de iluminación: @fiero.fuego Música original: Agustín Mulet Asesoramiento musical: Germán Fernández Diseño gráfico: Ayelén Betti Foto y video: @fiero.fuego Producción general: Grupo Matrioshka Asistente de dirección: Soledad Ayardi Dirección: Natalia Pascale

La obra nos cuenta la historia de Luisa, desde una mirada con perspectiva de género, feminista, pluralista y defensora de los derechos humanos.

“Porque mi libertad es superior a mi amor. O mejor dicho, mi amor está en mi libertad” Basada en la historia real de Luisa Cervera Novo.

Luisa de Luciana Cervera Novo Duración: 50 min Entrada general $700 Descuento jubilados y estudiantes $600 Entradas en www.alternativateatral.com Ítaca Complejo Teatral.

Humahuaca 4027, CABA Hasta el 18 de diciembre

CONTACTOS: hermia_81@hotmail.com grupomatrioshka@gmail.com Facebook: LUISA – Obra teatral Instagram: @luisa.obrateatral

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ESTRENO MUSICAL 2021

"Canciones para decir adiós"

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En el Teatro Border Domingo 5 de Diciembre 19 hs - Godoy Cruz 1838 - CABA

Volver junto a la reconocida actriz y cantante Nancy Anka. A inicios del 2020 logramos hacer dos funciones de Pos Príncipe blue, obra teatral protagonizada por Germán Moldovan como el Príncipe y co protagonizada por Facundo Ponce como el mentor. Desde mayo del 2020 conducimos Hiperconectados, programa cultural de radio, emitido los viernes de 21 a 23 por Mestiza Radio. A fines del 2021, trabajamos en un proyecto aún no estrenado dirigidos bajo la dirección de la actriz Julieta Vallina, Indagaciones sobre el amor. En este proyecto se conforma además el grupo junto a los músicos Maximiliano Moscato Luna, Juan Barone y Ezequiel M Agüero.

Canciones para decir Adiós es una síntesis de contenido de temas que nos han motivado en las experiencias previas. Sólo que asume un marco biodramático, en tanto la pandemia por diversos motivos ha vuelto el adiós como un emergente más dramático y más presente que nunca.

En el caso de Facundo Ponce, puntualmente, la pérdida del padre motivó el deseo y la necesidad creativa de duelar mediante esta experiencia sobre la ausencia. Por otro lado, es el primer trabajo a estrenar con dramaturgia propia y en contante proceso.

Adolfo Schmidt Film y edición Julián Schmidt Canciones para decir adiós es un Duración: 35 minutos viaje musical y poético. En estos Clasificaciones: Musical tiempos plagados de ausencias, nace la necesidad de poder decir Motivación en palabras de los adiós. Facundo Ponce y Germán artistas Moldovan que ya se han consolidado como dupla creativa en El adiós a nuestro entender, imotras oportunidades, presentan plica no sólo un final sino también ahora un trabajo evocativo y bio- la posibilidad del surgimiento de dramático sobre el adiós. En esta algo nuevo. La motivación princioportunidad, también forma parte pal surgió por diversos motivos en de la propuesta la cantante y ac- cada uno y a eso se suma la cantidad de trabajos que hemos detriz Rosana Laudani. sarrollado como dúo. Nuestro primer trabajo juntos fue Desde ELENCO Y FICHA ARTÍSTICA: abajo, puesta musical dirigida por Idea: German Moldovan Drama- Pedro Risi con motivo de la preturgia: Germán Moldovan / Fa- sentación del primer trabajo mucundo Ponce Interpretes: sical de Ponce. A esto le siguió Rosana Laudani /Germán Mol- Semblanza Tanguera, que se presentó en el Teatro Auditorium de dovan / Facundo Ponce Músicos: Guitarra: Maximiliano Mar del Plata en la bodega duMoscato Luna Percusión: Juan rante la temporada 2017. DesBarone Teclado y Piano: Eze- pués de diferentes presentaciones y compromisos individuaquiel M Agüero Ingeniería de sonido grabación y les volvimos a juntarnos en Noso- Garbo Prensa post producción de sonido: tros. En el 2019 estrenamos info@garboprensa.com SINOPSIS

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Fuster batería y percusión, Melek Karla voz.

Miércoles 1° a las 20.30 PIAZZOLLA X QUINTETO NUESTRO TIEMPO El Quinteto Nuestro Tiempo interpreta las obras de Astor Piazzolla en las versiones originales para su formación preferida – quinteto -, en homenaje a los 100 años de su nacimiento. El conjunto procuramos transmitir la gran fuerza, bravura y suma delicadeza de su música, en la situación ideal en que puede apreciarse al máximo su energía: el concierto en vivo en La Biblioteca Café. Gonzalo Santos bandoneón, Simón Martins violín, Fernando Santos guitarra eléctrica, Nicolás Kerr contrabajo, Tomás Matar piano Jueves 2 a las 20.30 MELEK- MEDIO ORIENTE/JAZZ

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El cuarteto Melek presenta un repertorio con piezas de Anatolia, Turquía y del pueblo Sefardí reinterpretada desde un punto de vista propio y original de cada uno de los integrantes puesto que ellos vienen de polos distantes. Melek Karla, cantante de música modal oriental, Juan Bayon y Nicolas Boccanera músicos referentes y compositores de jazz; y Martín Fuster, compositor, percusionista y baterista de músicas de matriz africana entre otras. Este concierto especial es una conjunción de un arduo trabajo en el que se ha sabido crear un puente entre las tradiciones de Oriente y Occidente.

Podrán apreciar rítmicas complejas, makam, armonías, estéticas y estilísticas diferentes. Juan Bayón contrabajo, Nicolas Boccanera piano y arreglos, Martín

Viernes 3 y todos los viernes a las 19 POR LA TARDE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, continúa presentando al trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo y Camilo Zentner batería.

Viernes 3 a las 21 FENIX JAZZ BAND presenta su nuevo CD EN VIVO 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA

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“Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado.

Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard

Sábado 4 a las 17 LEONARDO PASTORE EN EL BALCÓN DE PUCCINI A GARDEL El exquisito tenor Leonardo Pastore canta arias de ópera, canzonettas, boleros, tangos y baladas, acompañado en el piano por Hernán Malagoli. En el mundo de la ópera Leonardo Pastore es protagonista de los roles de tenor más importantes del género, Fausto, Rigoletto, Tosca, La Boheme, La Traviata, L’Elisir d’Amore, I Pagliacci, Lucia di Lammermoor y Cuentos de Hoffmann entre otras, cantando en teatros importantes de

Argentina y el extranjero. A la vez que se destaca en tan diversos géneros musicales con el aliento de artistas muy diferentes pero ampliamente destacados como Placido Domingo, Lolita Torres y León Gieco. Junto a León como productor artístico edita en 2015 un disco dedicado a Carlos Gardel reversionando sus arreglos musicales originales. Leonardo Pastore ha cantado en teatros, salas de conciertos y auditorios de su país y en Colombia, Ecuador, Uruguay, Japón y Perú entre otros lugares y hoy tenemos el orgullo de presentarlo en el balcón de La Biblioteca Café

Sábado 4 a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO, ÓPERA CÓMICA ERIGHETTA E DON CHILONE Estreno argentino Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva "viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Lesbino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en 2021?!! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de la escuela napolitana del Siglo

.PAL. BAT.A A. XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don Chilone Sebaastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la participación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella

Domíngo 5 a las 20.30 MARIANA MELERO presenta KASNSHA KANSHA es el nuevo trabajo discográfico de Mariana Melero, con músicas de Ryuichi Sakamoto recreadas en una original propuesta acústica con importantes músicos invitados.

Lunes 6 y todos los lunes a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 7 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL

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Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Miguel Oyuela en guitarra e invitadxs!

al cante puro de Pájaro Ausina y la impecable guitarra y coros de Fernanada de Córdoba nos presentan un recorrido por los estilos más jondos y más alegres del flamenco. Una noche mágica que nos remonta a épocas de cafés cantantes y patios andaluces.

Miércoles 8 a las 20.30 BRONKADERO Bronkadero es una propuesta de tango no tradicional; tomando parte del lenguaje de Astor Piazzolla forma sus visiones sobre los clásicos del maestro y plasma sus propias composiciones. Integrado por Pedro Luyo en violín, Nicolas Trucco en piano, Norberto Malandrino en bateria y Diego Dolzani en bajo.

Invitado Juan Ignacio Orcajadaen voz

Viernes 10 y todos los viernes a las 19 POR LA TARDE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, continúa presentando al trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo y Camilo Zentner batería.

Jueves 9 a las 20.30 NOCHE FLAMENCA La Biblioteca Café se viste de Tablao Flamenco con un show de baile, cante y guitarra. Las reconocidas bailaoras Soledad Bustamante y Erica Gigena junto

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Viernes 10 a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO, ÓPERA CÓMICA ERIGHETTA E DON CHILONE Estreno argentino Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva "viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Les-

bino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en 2021?! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de la escuela napolitana del Siglo XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don Chilone Sebaastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la participación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella

Sábado 11 a las 17 MUJERES DE PELÍCULA Dos mujeres recorriendo las canciones que nos hicieron emocionar en las más bellas historias de nuestra vida. Dos mujeres unidas por la música y la amistad a pesar de la distancia. Dos mujeres de película: Susana Sanchez Laganá y Romina Schwedler, acompañadas en el piano por Simon Martins en los balcones de La Biblioteca Café.

Sábado 11 a las 21 BELÉN PÉREZ MUÑIZ Y LEO ÁLVAREZ SÁBADO EM COPACABANA – EDICIÓN 2021 La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes,

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la Dama del Bolero. Con la participación en guitarra y voces de Marco Hernández.

vuelve al escenario de La Biblioteca Café con este exitoso ciclo que estuvo más de cinco años en cartel. En esta oportunidad estará acompañada por el guitarrista y arreglador Leo Álvarez y músicos invitados. Con un renovado show y con arreglos propios, harán un recorrido exquisito de melodías que forman parte de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Domíngo 12 a las 17.30 BOLEROS Y TANGOS A LA HORA DEL TE NADIAH DEMARCO – CARLOS DEL PINO – MARCO HERNÁNDEZ Hace muchos años, de una sola madre negra – la habanera – nacieron dos hijos destinados a ser celebres: el tango y el bolero. De vez en cuando suelen reunirse para que los mortales disfrutemos de su hermandad. Esta vez el encuentro será el 12 de diciembre en la Biblioteca Café y sus intérpretes serán Carlos del Pino, tango y Nadiah Demarco,

Domíngo 12 a las 20.30 SIL WASSINGTON JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompañada en piano por Javier Müller.

Lunes 13 y todos los lunes a las

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20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 14 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL- Despedida del año!

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Miguel Oyuela en guitarra e invitadxs!

Miércoles 15 a las 20.30 CHEMES & CHIAPPE PRESENTACIÓN DEL CD TANGOS, NUESTRA SELECCIÓN El CD está conformado por tangos de los años 20’ a los 60’, pero no faltaran en este recital canciones caribeñas, napolitanas y francesas…María Chemes canto, Leandro Chiappe piano y arreglos.

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Jueves 16 a las 20.30 IL CUOR S'ACCENDE, MÚSICA DE F. P. TOSTI La producción musical de Francesco Paolo Tosti es la más representativa de la época de oro de los salones europeos del siglo XIX y XX. De su vasto repertorio se conocen solamente pocas obras. Con este concierto vamos a proponer al gran público porteño la belleza de sus composiciones. Los textos y la música están fuertemente influenciados por el aire bohemio de la época: serán canciones para aliviar las almas y acariciar los sentimientos.

A cargo de los italianos Marta Rossi soprano y Giovanni Panella piano. Con el auspicio de BAMUSICA.

Viernes 17 y todos los viernes a las 19 POR LA TARDE JAZZ - Despedida del año!

La Biblioteca Café a puro Jazz, continúa presentando al trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo

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y Camilo Zentner batería.

HOMENAJE A EYDIE GORMÉ

Viernes 17 a las 21 CHARMIELLO LA HABANA IDA Y VUELTA

DeBaires Group presenta un interesante recorrido por la trayectoria de esta gran artista, interpretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de una época de oro de la música. DeBaires Group está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percusión.

Sábado 18 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – CUARTA TEMPORADA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello Domíngo 19 a las 20.30 BOLEROS EN BLUES

Lunes 20 y todos los lunes a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contra-

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.PAL. BAT.A A. Lunes 27 y todos los lunes a las

bajo y Camilo Zentner batería.

Miércoles 22 a las 20.30 BURASTERO TANGO Santiago Burastero hijo mayor de la cantante y actríz Lolita Torres, desarrolla su vocación y su vida artística entre la medicina y el tango de la mano de su madre y de Garlos Gardel. Después de varias giras internacionales lo tenemos esta noche con nosotros.

Acompañan, piano, contrabajo y bandoneón.

Jueves 23 a las 20.30 GUILLAUME LOPEZ TRIO MÚSICAS DEL MUNDO Y CANCIÓN FRANCESA Contrabandista de recuerdos, Guillaume Lopez es un cantante imaginativo y exigente que cuestiona sus múltiples identidades y

mezcla en su música la España de sus orígenes, la Francia de su vida y las voces del mundo mediterráneo. Es un artista consumado y en perpetua búsqueda de encuentros y riesgos. Destaca por la diversidad de sus creaciones, alimentadas por numerosas confluencias de estilos y culturas. En este trío, Guillaume se rodea de sus viejos cómplices: el acordeonista Thierry Roques y el guitarrista Morgan Astruc para un viaje recorriendo las músicas tradicionales de Toulouse, España y Argentina jugueteando con las músicas del mundo y la canción francesa. Guillaume Lopez: voz, flauta Thierry Roques acordeón, Morgan Astruc guitarra.

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 - 4815 8156 y 15 6515 9514 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar

20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Viernes 31 a las 21 FIESTA DE AÑO NUEVO Despedimos al 2021 y recibimos con esperanza al 2022 con cena y show al estilo de La Biblioteca Café.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 15 6515 9514 LA BIBLIOTECA CAFÉ 1155 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Esta programación puede tener cambios.

Encontranos en Facebook

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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Cine

Malevo Films anuncia el comienzo del rodaje de

PASIONAL

Pasional es un largometraje escrito y dirigido por Francisco D’Intino que ganó el Concurso de Largometraje Nacional 2018 INCAA y cuyo rodaje se realiza en coproducción con los empresarios Ferdinand Dimadura, Francisco Zabala y Noel Máximo y la televisora filipina GMA Network.

Malevo Films es la primera productora nacional en incorporar a

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Filipinas, con el valor agregado de que el coproductor filipino es una televisora que cuenta con una audiencia de 100 millones de habitantes sólo en su país y tiene influencia en todo Asia, incluyendo China, Corea y Japón.

Se incorporaron al equipo una asociación estratégica Nicolás Cacciavillani, presidente de la firma NC Productions, y Agustín Vargas Clérico, productor aso-

ciado, quien ha forjado la coproducción filipina.

SINOPSIS DE PASIONAL

En un vuelo con destino a Argentina se conocen Mahalia y Norberto.

Mahalia (38 años) es una bella mujer filipina que en su juventud integró el elenco de Maurice Béjard. Una lesión en una de sus

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piernas terminó con su carrera.

Se fue convirtiendo en una importante crítica de danza y en la actualidad escribe para importantes medios europeos.

Norberto (55), es un biólogo argentino al que ha observado despedirse con mucha tristeza de una joven. Tras un aterrizaje de emergencia, son informados de una complicación climática que los mantendrá en tierra momentáneamente.

Es en esos pocos días, donde el destino les reserva una apasionada historia de amor. Estos dos seres se amarán por única y última vez, ya que llegados a la Argentina, cada uno seguirá su camino.

LOS PROTAGONISTAS

MARCELO MELINGO: reconocido actor argentino, con una trayectoria de más de 30 años en televisión y cine a nivel nacional e internacional. Marcelo Melingo ha trabajado en tiras como, Son De Diez, Montaña Rusa, Amigovios y series como Yago, Rebelde Way, Dr. Amor, Culpable de este Amor, Por amarte Así, entre otras. En cine se lo pudo ver en títulos como Desertor (2019), Arpón (2017), Andrés no

quiere dormir la Siesta (2009), Cómplices del Silencio (2009), Ay Juancito (2004), Veredicto Final (1996), entre muchos títulos más. Marcelo encarnará en "Pasional", a Norberto, biólogo transitando sus últimos días de vida cuando conoce por azar a quien será su último amor.

ANDREA TORRES: celebrada actriz filipina, exclusiva de la cadena televisiva GMA Network, es también presentadora y bailarina. Trabaja en cine, televisión y ha sido portada de numerosas revistas de moda en Asia. Es una importante influencer con 3.1 millones de seguidores en Facebook y 1.3 millones de seguidores en Instagram. Andrea es ampliamente conocida por su papel de la novela Diane San Luis en “Legal Wives” y los largometrajes “Meant to Beh,” (Destinado a Ser) “Blood in Dispute” (Sangre en disputa) and “You to Me Are Everything.” (Tú para mí eres todo). Llega a nuestro país para interpretar a

Mahalia, una ex bailarina de tango y actual jurado del Festival Internacional de Baile de Tango.

SOBRE LA PRODUCTORA

Malevo Films es una importante productora audiovisual con base en la ciudad de Córdoba, con una trayectoria de 40 años en el medio, tanto a nivel provincial, nacional e internacional. Tiene en su currículum la producción de series para Canal Encuentro, Educar, Contar, Canal 10 Córdoba y largometrajes como "Piñón y la Magia de la Música", "Rita y Li" (en coproducción con Orsay Troupe Bs As) y el último western "Desertor", estrenado en el 2019. Los socios y productores ejecutivos de Malevo Films, Alejandra Bustamante y Luciano Croatto, sumaron para "Pasional" a Agustín Vargas Clérico, como productor asociado.

Firma(1) Prensa MutuverriaPR info@mutuverria.com

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Matar a la bestia, ópera prima de Agustina San Martin, participó de la Competencia Argentina de la 36° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Matar a la bestia formó parte del 66º Berlinale Talents Script Station y BAFICI Talents. También de Bolivia Lab, Los Residentes en Paraguay y fue parte de la Competencia de guiones inéditos en el Festival de Cine de La Habana y del Producers Lab en BAL BAFICI.

El estreno mundial de la película tuvo lugar en septiembre 2021 en el marco de la 46° edición del Toronto International Film Festival (TIFF).

pueblo religioso en el borde entre Argentina y Brasil. Está buscando a su hermano, con quien tiene un oscuro asunto que resolver.

Se aloja en la posada del monte de su extraña tía Inés donde, según los rumores, hace una semana apareció una bestia. Según dicen, esta bestia es el espíritu de un hombre malo que habita el cuerpo de distintos animales.

Entre lo real y lo mitológico, lo humano y lo animal, la culpa y lo sexual, Emilia buscará enfrentarse con su pasado.

Países: Argentina, Brasil y Chile ELENCO Emilia: Tamara Rocca Inés: Ana Brun Julieth: Julieth Micolta Lautaro: Jõao Miguel Helena: Sabrina Grinschpun Joaquín: Kaique Jesus

FICHA TÉCNICA

Nombre original: Matar a la bestia Título en inglés: To Kill the Beast Duración: 79 min.

SINOPSIS Idioma: Español y Portugués Emilia, 17, llega a un particular Color / DCP / 5.1

AGUSTINA SAN MARTIN – DIRECTORA Directora, guionista y colorista.

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Escribió y dirigió los cortometrajes No hay bestias (2015), estrenado en Cartagena; La prima sueca (2017), estrenado en Berlinale; y Monstruo Dios (2019), Mención Especial del Jurado en el Festival de Cannes. Matar a la bestia (2021) es su ópera prima y tuvo estreno mundial en el Festival Internacional de cine de Toronto. Actualmente está bajo la beca de la Iniciativa de Artes de Rolex.

SOBRE EL PROYECTO

Me gusta pensar que la película es como un exorcismo queer. En este coming of age, Emilia teme.

Rodeada por un contexto opresivo en un espacio incierto comienza a transitar su despertar sexual casi sin querer, como algo que va sucediendo a su pesar.

Como fuerzas, el miedo y el

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deseo parecieran luchar tanto adentro como afuera de ella.

Al momento de imaginar películas, hay algo de horror que me interpela. La respuesta es bastante nihilista: el horror está en todo.

Como sufrí de insomnio gran parte de mi infancia y adolescencia, tengo inagotables recuerdos de noches enteras, oscuras, silenciosas, en las que el mundo se sentía un lugar amenazante.

Por eso quizás me fue sencillo creer en lo simbólico, lo intangible, lo supuestamente irreal. Para mí, las noches se trazaban en una línea invisible entre lo físico y lo inexplicable, donde nada tenía más fuerza que lo otro sino que todo se sumergía en la negrura. Quizás por eso siempre me pareció tan fascinante tomar todos esos horrores y usarlos.

Creo que siempre me fue cura-

tivo para encontrarle belleza a esa oscuridad.

Las imágenes que creamos para esta película fueron diseñadas pensándose como cuadros.

Había una búsqueda por encontrar el ensueño en todo, por trazarlo de un modo que se sienta como un universo paralelo, como la realidad invertida. Buscábamos elementos ordinarios que pudiesen sentirse extraordinarios con tan sólo un detalle en la luz o un brillo. En esa búsqueda, el objetivo era enredar lo real y lo imaginario como si la película misma estuviese vista bajo la mirada de Emilia.

Retrucando la apuesta: lo femenino y el horror también están interconectados en las películas que me gusta hacer. Históricamente a las niñas se les ha ense-

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ñado que son indefensas. Que no deben sentirse seguras en la calle peligrosa, en una fiesta con desconocidos, ni siquiera en el ámbito privado. ¿No es el horror constante una respuesta orgánica a eso? Por eso me interesó contar historias en las que las protagonistas femeninas aprenden sobre su propia fuerza. Desafiar esa condenada pasividad que se nos ha construido como lugar en el que habitar.

El contexto de la historia ocurre en un pueblo de Misiones. En América Latina, la mayoría de los mitos involucran a figuras masculinas que violan ("corrigen") a las niñas que desobedecen las reglas o a sus padres. Todos creen que hay una bestia que es el fantasma de un hombre malvado. La religión es una parte enorme del contexto de este lugar, las iglesias dirigen el pueblo mientras se escucha música electrónica gregoriana exagerada (que compusimos) desde sus amplificadores.

Todo ello conforma el carácter del pueblo que busca una bestia creyendo ese su lado demoníaco.

Sin embargo, los "hombres malos" no son demonios, no son monstruos. Son hijos sanos de una sociedad perturbada. Y así, mientras el pueblo busca monstruos en la selva, la protagonista se atreverá a buscar a su hermano. Cuando dejan de ser temidas, las bestias se deshacen.

-La Roche-sur-Yon International Film Festival -International Filmfestival Mannheim-Heidelberg -CPH:PIX - Festival de Huelva de Cine Latinoamericano -Festival Internacional de Cine de Mar del Plata EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión Agustina San Martin

Producida por Caudillo Cine (Argentina), Estúdio Giz (Brasil) Oro Films (Chile) Lucila de Arizmendi Santiago Carabante Productores Diego Amson Lucila de Arizmendi

Coproductores Aline Mazzarella Matheus Peçanha Thiago Yamachita Dominga Ortúzar Bullemore Florencia Rodríguez Araya Santiago Carabante Dirección de Fotografía & Cámara

Constanza Sandoval Dirección de arte Agustín Ravotti

Edición Ana Godoy Juan Godoy Agustina San Martín Hernán Fernández

Dirección de sonido Mercedes Gaviria Jaramillo Sonido Laura Zimmermann Mezcla Tiago Bello

Música original O Grivo

VFX María Peralta Ramos

PRENSA: Julieta Bilik: julietabilik@gmail.com Erica Denmon: erica@denmon.com.ar

VIDEO Trailer del film "Matar a la bestia" de Agustina San Martin

FESTIVALES

-Toronto International Film Festival -Festival Internacional de Cine en Guadalajara

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Panash, de Christoph Behl, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Panash es una película que cruza géneros: musical, drama, ciencia ficción. Se retroalimenta del presente más inmediato, valiéndose de registros reales tomados en la crisis social de los últimos años. Filmada en el barrio de Fuerte Apache, al oeste del conurbano bonaerense, la película reúne a muchos de los referentes del freestyle, rap y trap más importantes del país y su banda sonora original (que será lanzada como un disco autónomo) cuenta con la producción musical del Negro Dub, un veterano de la escena musical.

Estreno mundial en el 36 Festi-

val Internacional de Cine de Mar del Plata Panash tuvo su estreno mundial el pasado 23 de noviembre en el 36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la sección BSO (Banda sonora Original).

SINOPSIS

En un futuro cercano y distópico, Buenos Aires está en llamas, convulsionada por un Estado de Sitio que parece no tener fin. Pero, en los márgenes de la ciudad, hay lugar para una historia de amor. Ciro es considerado en el barrio como un santo, un guía; temido y respetado por los tranzas y de apariencia impenetrable, cuya debilidad es Panash, la única en

el barrio que intenta despertar conciencia a través de las rimas y, a la vez, su mejor amiga. Sin embargo, tras la aparición de Isi, un chico atractivo recién llegado al barrio, Panash no tarda en demostrar interés por él. Ciro, incapaz de confesarle su amor a Panash, decide ayudar a Isi a conquistarla mediante la rima y, sin saberlo, Panash ama a dos hombres. Con la nueva muerte de un pibe en el barrio, Ciro y su crew, junto a Isi, deciden adentrarse en una ciudad fantasmagórica. En el pleno calor de la batalla con las fuerzas de seguridad, se revela la verdad sobre la autoría de las rimas que iban dirigidas a Panash. Sin embargo, las rimas parecen haber perdido su valor frente al peso de los cuerpos caídos, dando

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Elenco: Valessa Real es PANASH Lautaro LR es ISI Homer el Mero Mero es CIRO Esteban es LOGAN Dani Riba es FANTASMA Peke 77 es ABEL Black Panther es LA Maximiliano Ocampo (Massi nada mas) es MARCOS G Sony es VITO Nacho es MAHID Fili Wey es Soldado Participaciones especiales: C.R.O Trueno Zaina SOK Stuart Brasita Abby - Lady Vaga Inti Rap Miloo Moya RAYO (a.k.a BIG BUDA) Tuqu Ran Zeta Genas Kuntur Coscu Replik Tatu Franchi

Producción musical: Negro Dub Composición: Matias Aiello paso a un final trágico y heroico.

Panash 2021, 129 minutos, Argentina Color, Sonido Estéreo, DCP Director: Christoph Behl Guión: Christoph Behl y Mariano Samengo Fotografía: David Nazareno Edición: Mauricio Albornoz

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Iniesta Dirección de Arte: Ingrid Barvarich Diseño de sonido: Fernando Ribero Producción Musical: Negro Dub Productores: Pablo Robert y Damián Moon Compañías Productoras: Subterranea Films y DIM Films

Sobre el director

Christoph Behl estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. En 2003 debutó con su cortometraje Public/Private en la Berlinale, donde recibió la mención especial del jurado. En los siguientes años realizó varios largometra-

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jes documentales para cine y televisión. En 2014 estrenó su ópera prima de ficción El Desierto, aclamada como una de las mejores películas de zombies de la década. Obtuvo varios premios, un largo recorrido por festivales (SXSW, Sitges, Stockholm, Fright Fest, Jerusalem), estrenos en varios países en salas comerciales y ventas a AMC, Sundance Channel y HBO Europa.

nos de los cuerpos en íconos de esa misma lucha y finalmente sus nombres están volcados en otras rimas, recuerdos escritos en las paredes y nombres sonando en los barrios. Recuerdos en donde los Santos se construyen por su coraje y con un revól-

ver en la mano.

Difunde Julieta Bilik panash.prensa@gmail.com Video TRAILER PANASH

Palabras del director

Panash es coraje, estilo, orgullo y es ella la protagonista de la película. En Panash las ideas se transforman en rimas, las rimas en la lucha en las calles, algu-

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CINE PARA OIR

Por Canal U (gratis) Sábados de Noviembre y Diciembre, 18.30hs.

Canal de la Universidad de Córdoba y para todo el país en https://www.cba24n.com.ar/ Ciclo homenaje a Zuhair Jury

Hasta el momento se disfrutó de “Isabel, La Criolla”, con la dirección del director chaqueño Marcel Zcombos. Un documental inspirado en la musicóloga argentina Isabel Aretz, que en 1941 realiza un viaje por Argentina y Chile, con la necesidad de rescatar la música prehispánica y elaborar el primer mapa sonoro de América.

Cine para oír / Diciembre

4 De Diciembre “El Piano Mudo” acerca de Miguel Angel Estrella Dirección: Zuhair Jury

SINOPSIS: La historia transita la vida del músico Miguel Ángel Estrella, tomando como eje su cautiverio en la cárcel de Uruguay durante la última dictadura militar.

Miguel Ángel Estrella sufre torturas y vejámenes, superándolas con la fuerza de sus convicciones y su profunda espiritualidad. Haciendo uso de ésta, viaja oníricamente por su historia, reencontrándose consigo mismo para convertirse a partir de su liberación en un símbolo de la lucha por los Derechos Humanos y la dignidad de los pueblos en todo el mundo.

Trailer https://www.youtube.com/watch?

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v=dBE76_YXBaQ

11 de Diciembre Día del Tango “Un poeta en la tormenta” acerca de Homero Manzi Dirección Eduardo Spagnuolo

SINOPSIS: La película refleja la biografía del poeta, murguero, cineasta, periodista, libretista de radio, político, docente y dirigente gremial Homero Manzi desde su nacimiento en Añatuya, Santiago del Estero, hasta su muerte a los 43 años, pasando por su niñez, ya en Pompeya; su militancia ra-

dical, a favor de Hipólito Yrigoyen, luego cofundador de FORJA; la cárcel, sus amistades, la bohemia, su paso por el cine y sus memorables composiciones como Barrio de tango, Malena, Sur y Milonga sentimental.

Protagonistas a Carlos Portaluppi, Angélica Torres, Martín Slipaky Luciano Acosta.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=mLIWMuqXiSw 18 de Diciembre “El Zurdo” acerca del Zurdo Martinez

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Dirección: Claudia Regina Martínez

SINOPSIS: Cada región tiene una música que le pertenece y que confiere identidad a su gente.

Y todo ser humano tiene un espacio para apreciar la belleza. No respetar esos dos principios es para Miguel “Zurdo” Martínez una violación a los derechos esenciales del pueblo. Esta película se centra en la figura de este músico argentino, fallecido en enero de 2011 a los 70 años, como ejemplo de resistencia al efecto que la globalización tiene en las músicas locales y en la diversidad cultural.

Intérpretes/Entrevistados: Miguel “Zurdo” Martínez, Carlos “Negro” Aguirre, Juan Falú, Hilda Herrera, Juan Manuel Alfaro Trailer: http://vimeo.com/75586539 25 de Diciembre – “Flecha rojiza” acerca de Beatriz Pichi Malen Dirección: Daniel Rojas / Diego Vilas

SINOPSIS: La mano de una mujer a veces es toda la prehistoria esperando La cantante Beatriz Pichi Malen vuelve a la tierra de sus orígenes dando inicio con su búsqueda de identidad a una importante tarea de investigación que le permite armar el árbol genealógico de su familia. Así conoce el linaje de los flecha rojiza y descubre ser descendiente directa del cacique Ignacio Coliqueo, su tatarabuelo.

La gente, de distintas comunidades patagónicas de Argentina y Chile, y sus historias son puertas

al universo cultural mapuche. En cada uno de los encuentros con su gente la cantante revela no sólo enigmas de su pasado familiar, sino también aspectos ignorados de su cultura originaria. Los descubrimientos se transforman en canto, entretejiendo dudas y certezas, permite que Beatriz Pichi Malen sea hoy una recopiladora de estos cantos ancestrales.

Trailer: https://youtu.be/XMM2azxOVSc CINE PARA OÍR HOMENAJE A ZUHAIR JURY

Jorge Zuhair Jury Olivera, también conocido simplemente como Zuhair Jury, es un escritor, guionista y director de cine argentino.

Hermano y frecuente colaborador del famoso cineasta Leonardo Favio, Zuhair Jury coescribió casi todas las películas en la filmografía de Favio.

Se inició como narrador con el libro El dependiente y otros cuentos (1969), en cuyo contenido está la narración del cuento El romance del Aniceto y la Francisca.

Este relato, junto a El dependiente, llevados a películas dirigidas por Leonardo Favio, marcaron un punto de inflexión en la narrativa cinematográfica argentina.

La reedición del libro El romance del Aniceto ha sido elegido por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares como material necesario para su distribución a todas las bibliotecas populares del país.

Además de ser guionista Zuhair Jury incursionó en la dirección de cine. Su película El fantástico

mundo de la María Montiel obtuvo el Primer Premio del Festival internacional de Karlovy Vary, en Checoslovaquia (actual República Checa).

Por sus guiones de El largo viaje de Nahuel Pan y El piano mudo (basada en la vida de Miguel Ángel Estrella), recibió los primeros premios del INCAA.

En 2014 presentó uno de sus últimos trabajos literarios, El glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos, editado por Morita editorial.

Como director: El piano mudo (2009), Doña Ana (2001), Tobi y el libro mágico (2001), El largo viaje de Nahuel Pan (1995), La mayoría silenciada [Inédita] (1986), El fantástico mundo de la María Montiel (1978). Como guionista: Doña Ana (2001), El largo viaje de Nahuel Pan (1995), Gatica, el Mono (1993), Martín Fierro [Inédita] (1989) El fantástico mundo de la María Montiel (1978), Soñar, soñar (1976), Nazareno Cruz y el Lobo (1975), Natasha (1974), Juan Moreira (1973), El dependiente (1969), Crónica de un niño solo (1964); Y basada en su obra: Aniceto (2007), El dependiente (1969), Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...

(1966).

Curaduría www.silviamajul.com Silvia Majul 3543 639311 silviamajul@gmail.com

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MUBI anuncia la fecha de estreno de la nueva película de Julia Ducournau: Disponible en MUBI en argentina a partir del 28 de enero de 2022

“La película más shockeante del 2021” BBC Culture “Una de las películas más salvajes jamás vistas en Cannes”

Una película de Julia Ducournau protagonizada por Agathe Rousselle y Vincent Lindon en exclusiva en MUBI el 28 de enero 2022

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas, anunció que

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estrenará la premiada película Titane de Julia Ducournau en Argentina el 28 de enero de 2022.

Titane tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2021 en el que obtuvo la Palma de Oro. Un joven con moretones en la cara es descubierto en un aeropuerto. Afirma que su nombre es Adrien Legrand, un niño que desapareció hace diez años.

Cuando finalmente se reencuentra con su padre, se están acumulando horribles asesinatos en la región.

Titane está protagonizada por la actriz debutante Agathe Rousselle, el ganador del premio a Mejor Actor en Cannes, Vincent Lindon (The Measure of a Man), Laïs Salameh (Le rêve de Mila) y reúne a Ducournau con la estrella de Raw, Garance Marillier.

Titane fue producida por JeanChristophe Reymond para Kazak Productions, editada por Jean-Christophe Bouzy (Raw), cuenta con la fotografía de Ruben Impens (Beautiful Boy) y

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la banda sonora original de la película es del compositor Jim Williams (Beast).

Los próximos estrenos MUBI, incluyen Annette de Leos Carax, Cow de Andrea Arnold, el hit de Sundance Pleasure de Ninja Thyberg, Lamb de Valdimar Jóhannsson, y Memoria de Apichatpong Weerasethakul.

Sobre MUBI

MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas. Un lugar para descubrir cine hermoso, interesante e increíble. Cada día llega a MUBI una nueva película seleccionada a mano. Cine de todo el mundo. Desde directores icónicos hasta autores emergentes.

Todo cuidadosamente seleccionado por los curadores de MUBI. NOTEBOOK es la publicación diaria de MUBI, que explora todas las facetas de la cultura cinematográfica. Y con MUBI GO, los miembros de determinados países pueden obtener una entrada al cine, seleccionada a mano cada semana, para ver las mejores nuevas películas en cines reales.

MUBI también produce y distribuye nuevas y ambiciosas películas, que los miembros pueden ver en exclusiva en la plataforma. Algunos estrenos recientes y próximos de MUBI incluyen Titane de Julia Ducornau, Annette de Leos Carax, Memoria de Apichatpong Weerasethakul, First Cow de Kelly Reichardt, State Funeral de Sergei Loz-

nitsa, Notturno de Gianfranco Rosi, Songs My Brothers Taught Me de Chloé Zhao y Family Romance LLC de Werner Herzog; Las coproducciones de MUBI incluyen One Fine Morning de Mia Hansen-Løve, Farewell Amor, de Ekwa Msangi, ganadora del premio Sundance, Port Authority, de Danielle Lessovitz, y Our Men, de Rachel Lang.

MUBI es la mayor comunidad de amantes del cine, disponible en 190 países, con más de 12 millones de miembros en todo el

mundo. Los planes de suscripción son de $399 por mes o $2,748 por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Para más información: mubi@another.co

Video TITANE | Trailer Oficial | Enero 28 en MUBI

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