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SUMARIO NOVIEMBRE 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Alejandra Darín y Pablo Razuk en Raúl Scalabrini Ortiz Pág. 20 El detrás del Colón por Nicolás Isasi / Pág. 22 CELEBRARTE ARTE y producir ópera / Pág. 28 Ola Beatle 2021 por Nicolás Isasi / Pág. 30 Casa FOA Distrito Elcano / Pág. 32 Universo Manolo Juárez - Festival Piano Piano / Pág. 34 ‘La vida es sueño’ Teatro Círculo, Nueva York / Pág. 38 Madera desnuda, más que una tendencia/ Pág. 41 Llegó Academia Cetol / Pág. 42 LITERARIAS / Pág. 60 ARTES PLASTICAS / Pág. 62 MUSEOS / Pág. 70 MÚSICA / Pág. 126 CARTELERA TEATRAL / Pág. 186 CINE / Pág. 32 Entrevista a Mariá Clara Escobar directora y guinista de la película DESTERRO por Carol Almeida.

Página 22 Rigoletto Ópera completa con Coro y Orquesta

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Revista MiráBA Nº 148 NOVIEMBRE 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Miles de personas recorrieron el Bellas Artes en

La Noche de los Museos

Más de 8000 personas participaron de una nueva edición de La Noche de los Museos en el Museo Nacional de Bellas Artes, que ofreció al público el colorido espectáculo multimedia “Postales urbanas”, con un mapping sobre la fachada del edificio con imágenes de obras emblemáticas de la colección.

dental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)” reúne más de 80 obras de 44 artistas, quienes en muchos casos fueron inCon medidas sanitarias de pre- visibilizadas o relegadas de la vención para garantizar la má- historia del arte oficial. Esta xima seguridad de los visitantes, muestra finaliza el próximo 7 de el público pudo recorrer en sen- noviembre. tido único las salas de la planta baja, donde se exhiben obras de El Museo Nacional de Bellas arte argentino del siglo XIX, las Artes depende del Ministerio de piezas de arte europeo de los si- Cultura de la Nación y cuenta glos XII al XIX, y las colecciones con el apoyo de Amigos del BeGuerrico y Hirsch, que forman llas Artes. parte del acervo permanente "Postales urbanas" del Bellas Artes. música original, que cientos de personas disfrutaron desde Plaza Francia.

Desde las 17 hasta las 2 de la madrugada, los visitantes pudieron recorrer, con entrada libre y gratuita, las salas que albergan la colección permanente y las exposiciones temporarias “El canon accidental. Mujeres artis- El circuito también incluyó las tas en Argentina (1890-1950)” y salas del primer piso, dedicado al arte del siglo XX, y donde se “Kimsooja. Nómada”. exhiben las muestras temporaAdemás, a partir de las 21, cada rias actuales: “El canon accidenmedia hora se proyectó sobre la tal. Mujeres artistas en Argentina fachada del Museo el mapping (1890-1950)” y “Kimsooja. Nó"Postales urbanas", un espectá- mada”. culo multimedia realizado a partir de una selección de 44 obras Curada por la investigadora Gemaestras de la colección, con orgina Gluzman, “El canon acci-

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Dirección de diseño y realización: Sebastián Pascual. Dirección creativa: Tito Loréfice.

Gestión de contenidos: Walter Cenci. Música original: Mauricio Pérez Mondadori. Organización y producción general: Museo Nacional de Bellas Artes. https://www.bellasartes.gob.ar

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NOTICIAS Georgina Barbarossa, la elegida de Pedro Alfonso

La temporada de verano comienza a sentirse más cerca y desde la producción de DABOPE anuncian que Georgina Barbarossa será la gran figura femenina que acompañará a Pedro Alfonso en su regreso a Villa Carlos Paz.

una comedia que promete ser la mejor de la temporada.

El espectáculo fue pensado como cada año para toda la familia con dirección de Carlos Olivieri y las entradas estarán muy pronto a la venta.

mi casa. Mi felicidad es mayor porque voy a trabajar con Pedro y DABOPE, que siempre quisimos trabajar juntos y no se daba. El elenco es increíble, la vamos a pasar super bien y ya con ganas de encontrarnos con el publico y disfrutar juntos cada noche”, remarcó Barbarossa.

La actriz y conductora debutará “Tengo una alegría muy grande con un super elenco el 25 de di- de hacer temporada en Carlos AGENCIA AB ciembre en el Teatro del Lago en Paz porque Córdoba es mi hogar, info@alebenevento.com

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NOTICIAS Desmadres, una revista de literatura latinoamericana Yá está disponible el segundo número de Desmadres, una revista de literatura latinoamericana que pueden leer gratis en desmadres.com.ar. En esta edición participan más de 50 colaboradores desde Argentina, Chile, China, Colombia, Cuba, Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

Esta edición incluye: Cuentos inéditos de Marcelo Guerrieri, Kelly Martínez Grandal, Manuel Cantón, Javier Paláu y un audiocuento de Daniel De Leo, leído por Guillermo Caceres Barabaz.

Un adelanto de la novela nueva de Luis Alejandro Ordóñez.

Una entrevista a Eduardo Halfon, y conversatorios entre Julia Kornberg, Manuela Espinal Solano y Susel Legón, y entre Luciana De Luca y Natalia Rozenblum.

Una charla con Robin Myers y Ezequiel Zaidenwerg acerca de los procesos de traducción de la poesía.

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Una nota sobre qué y quiénes incentivan a niños y adolescentes a leer, con Micaela Chirif, Larisa Chausovsky y María Luján Picabea.

Una sección sobre la cocina de

sobre qué es la literatura latinoamericana actual, y de Laura Ruiz Montes sobre literatura afrocaribeña francófona.

Una pregunta en torno a qué significa hoy ser disruptivo en la lit e r a t u r a , respondida por Andrea Jeftanovic, Damián González Bertolino, Guillermo Martínez, Ave Barrera, Claudia Apablaza, Gisela Paggi, Luciano Sáliche, Claudia Salazar Jiménez, Marialcira Matute, Luis Othoniel Rosa, Marcela Ribanedeira, Brenda Navarro, Rodrigo Urquiola Flores, Diego Trelles Paz, Cecilia Reviglio, Ernesto Fundora y Hoski.

Desmadres, una producción de Unala literatura, en la que Diego To- Brecha, es dirigida por Nicolás masi habla de guiones radiales, Hochman, con la edición de Lilianne Lugo Herrera sobre dra- Martina Vidret y Pau Turina, y la maturgia, Pablo Colacrai sobre participación especial de Daitalleres literarios y Kianny N. An- nerys Machado Vento como editora invitada. tigua sobre literatura infantil.

Fragmentos del diario de campo Pueden seguirla también desde de Jan Queretz.

Ensayos de Salvador Guillermo Instagram.

Marinaro sobre la literatura latinoamericana en China, de Elena info@desmadres.com.ar Bazán sobre traducciones chinas en México, de Alexis Romay https://desmadres.com.ar/

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NOTICIAS

Sebastián Wainraich vuelve al teatro Maipo con su último unipersonal

Frágil

Reconocido como uno de los comediantes mas talentosos de Buenos Aires, en FRÁGIL Wainraich plantea un recorrido por su vida a través de los personajes que lo atraviesan. El resultado es una obra desopilante y profunda a la vez, que combina humor, música, personajes y una gran puesta audiovisual.

Después de casi dos años, apuesta a este regreso para volver a encontrarse con su público y volver a reír de que todos tenemos algo de frágil.

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Sebastián Wainraich Comediante, actor y conductor de televisión y radio argentino nacido el 23 de mayo de 1974; Villa Crespo, Buenos Aires. Su debut fue como notero de Indomables y Arde Troya. Participó en el programa Duro de domar en la sección "Kitsch TV", junto a Sebastián Presta. En 2011, fue el conductor de La Biblia y el Calefón, con la producción de Andrea Stivel, la viuda de Jorge Guinzburg, reemplazando a éste. Conduce el programa de

radio Metro y Medio junto a Julieta Pink por Metro 95.1. En 2016 protagonizó la película Una noche de amor, de la que también es guionista.

FRÁGIL viernes 22.00hs 6 únicas funciones Entradas en plateanet.com Teatro Maipo Esmeralda 443 CABA Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

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NOTICIAS "SEX, viví tu experiencia" 100 MIL espectadores

"SEX, viví tu experiencia", el show que nació en 2019 en Gorriti Art Center y que supo reinventarse en pandemia al mundo virtual y luego en formato de autos, ya superó los 100 MIL espectadores y celebró con un brindis el pasado viernes luego de las funciones junto al elenco y artistas invitados que fueron parte del proyecto que creó Jose Maria Muscari junto al coreógrafo Mati Napp.

Diego Ramos, Noelia Marzol, Tucu López y Ana Devín, son los cuatro integrantes que estuvieron desde el día del estreno en SEX y estaban felices de

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haber vivido cada uno de los formatos (presencial, virtual y autos) junto a este gran equipo.

Romina Richi, Felipe Colombo, Adabel Guerrero, Germán Tripel, Celeste Muriega, Vera Frod, Jesica Videla, Juan Manuel Palao, Jitsu Díaz y Gaby Conti completan el súper elenco que cada semana agota sus ocho funciones (incluyendo 3 los sábados!) y todos brindaron por este mega éxito augurando una gran temporada de verano.

Algunos de los famosos que dijeron presente fueron: Soledad Fandiño, Pollo Alvarez y Tefi Russo, Rodrigo Guirao Diaz,

Gastón Portal, Bárbara Lombardo, Esteban Prol, entre otros.

Bajo la producción general de Paola Luttini, SEX regresó a la noche porteña y cumpliendo todos los protocolos actuales es uno de los shows más elegidos por grupos de amigos de todas las edades, parejas, y hasta despedidas de solteras y solteros que buscan pasar una noche distinta en Buenos Aires.

Las entradas se agotan con más de 15 días de anticipación, se pueden conseguir por Alternativa Teatral y las funciones van de jueves a domingo en GORRITI ART CENTER, Av. Juan B. Justo 1617.

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NOTA DE TAPA

¡ESTRENO 2021!

Raúl Scalabrini Ortiz “Es sencillo, hay que mirarlo todo con ojos argentinos”

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La obra se desarrolla a partir de hechos reales. En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran Raúl Scalabrini

Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre de sus 5 hijos.

La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas.

LAC

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Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos.

Pasaje Santos Discépolo 1857 Entrada general $1200 Jubilados y estudiantes $900 En venta en boletería y Plateanet ALEJANDRA DARÍN

Alejandra Darín es una actriz con más de 45 años de trayectoria en teatro, televisión y cine.

Scalabrini Ortiz fue agrimensor, Desde 2011 ocupa el cargo de historiador, filósofo, periodista, Presidenta de la Asociación Arescritor y ensayista. Nos dejó fí- gentina de Actores, asumiendo sicamente un 30 de mayo de el importante compromiso que 1959. Sus ideas y convicciones significa la defensa de los dereson la base del pensamiento na- chos laborales de sus pares.

Entre los espectáculos teatrales cional. que ha protagonizado se encuentran: A la izquierda del FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA roble, Tierra del Fuego, Copenhague, Edipo Rey, Moscú, El Autora: Florencia Aroldi Evangelio de Evita, El libro de Actúan: Alejandra Darín y Pablo Razuk Ruth, Esquirlas, Un informe sobre la banalidad del amor, Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo entre otros. Por su labor interpretativa ha recibido importanMaquillaje: Sofía Banegas Diseño de iluminación: Horacio tes reconocimientos como los “Chino” Novelle premios ACE y María Guerrero.

En televisión, participó en mas Composición musical: Sergio Vainikoff de 50 programas de ficciones, entre ellas: La extraña dama, Por Fotografía y diseño: Patricio Vegezzi ese palpitar, Amo y señor, VerProducción ejecutiva: Albondi- dad consecuencia, De carne somos, Dulce Ana, Nueve lunas, gas Producciones, Korinthio Teatro y Sebastián Berenguer Rincón de luz, Una voz en el teléfono, etc.

Asistencia de producción: Lydia Stevens Comunicación y prensa: Mutu- PABLO RAZUK verría PR Pablo Razuk es actor, director, Asistencia de dirección: Carolina Peralta docente de actuación. Director general de Korinthio Teatro. En Dirección General: Sebastián Berenguer actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, AuDuración: 80 minutos gusto Fernándes, Julio Chávez, Apta para todo público Santiago Doria y Luis Romero.

Realizó también diversos talleTEATRO PICADERO

.PAL. BAT.A A. res: de Puesta en escena’ con Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, 'Iluminación’ con Jorge Mezardi y 'Maquillaje’ con Hugo Grandi.

Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala, con cuatro niveles. Ofrece, periódicamente Seminarios intensivos y Marter Class de temas puntuales, tanto en Bs As. como en otras localidades de Argentina.

En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 479 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Algo Habrán Hecho, Sos mi hombre, Campeones. En cuanto a cine: Garage Olimpo, Fliglie, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulú, El alma en dos, Vagón fumador, Covani.

Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos también fue multipremiado en: Guayaquil "Una historia de Amor", Los Hechizados, Yocasta, Severino "la otra historia" ,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli

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ción y actuación), Beatriz Spelzini (actuación), Eduardo Pavlovsky (grupo), Jorge Dubatti (filosofía e historia del teatro), Cecilia Propatto (dramaturgia) y Javier Tenías (commedia dell´ arte). Tiene un posgrado en Teatro Abierto. (CC ROJAS-UNS).

Como docente, ofrece talleres y seminarios de Teatro desde el año 2003, tanto en CABA como en el resto del país.

Ha dirigido numerosos espectáculos teatrales, entre ellos: Tosco la obra (seis temporadas y 15 giras concretadas); Scalabrini Ortiz (estreno octubre Teatro El Picadero), German, sobre la vida de German Abdala (2018. Gira Nacional), Paso de dos (2018), Dos de Gambaro (2017), Hombres, imágenes y muñecos (2016), El Títere (2015), La historia del zoo (2014), Compañía (2014), El acompañamiento (2013), El Sr. Galindez (2013), El Abrazo (2012), Decir Sí (2012), Tercero incluido (2011), Claustro (2010), La espera trágica (2008), (Teatro Municipal Gral. San Mar- Palma, El camino de la Fuente, entre otras. tín), Bang Bang y somos historia, sobre Federico García Lorca que Como productor, desarrollo Sospechosos, Litófagas y 50 estrenó en Madrid en 2019. junto a Pedro Saborido los siEn 2020 actuó en la película guientes espectáculos: Una hisobras más.

“Hacer la Vida” y en 2021 en toria del peronismo (2020) y La Durante los últimos años ha sido “Ojos de Arena”.

Kermes (2019). premiado con la obra Padre Carlos “el rey pescador” con cuatros SEBASTIÁN BERENGUER Este año, participo en la productemporadas en cartel y diez ción del filme “Yo Nena, Yo Pringiras concretadas. Ha estrenado Sebastián Berenguer es Profesor cesa” (Dir. Federico Palazzo) a en Madrid en 2018 como direc- de Artes en Teatro (Esc. Prov. de estrenarse en septiembre 2021. tor el espectáculo Ay Camila de teatro de Bahía Actualmente se desempeña Cristina Escofet en el Umbral de Blanca. 2003), director, produc- como productor de Salas Caras Primavera de Madrid que estuvo tor y gestor cultural. Fundador y Caretas. en cartel para la temporada del espacio cultural indepen2019. Estrenó bajo su dirección diente EPA (2005-2015, Bahía Prensa Los 7 franceses en 2019. Es pro- Blanca). Como teatrista se formó Mutuverría tagonista del texto de Cacho con: Augusto Fernandes (direc- info@mutuverria.com

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EL DETRÁS DEL COLÓN Por Nicolás Isasi @isasi.nick

La última semana de octubre, en coincidencia con el fin de semana que trajo la vuelta de la Noche de los Museos, el Teatro Colón inauguró su nuevo espacio gigantesco llamado Colón Fábrica que sirve para descubrir parte de las escenografías, trajes, pelucas, zapatos y efectos especiales presentados en temporadas pasadas, ahora en una exhibición que muestra el detrás de escena para todo el público.

El galpón ubicado en el barrio de La Boca es un depósito in-

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menso de 7500 metros cuadrados que en algún momento perteneció a la empresa francesa de hierros y aceros Descours Cabauden, y ahora incluye algunas producciones memorables que el teatro presentó en las últimas temporadas. Si bien son diseños que están pensados y llevados a cabo para la sala principal del Teatro Colón, conservan el tamaño original que el espectador alguna vez pudo apreciar desde lejos, y ahora podrá transitar desde cerca como si fuera el actor/cantante en el momento

de la interpretación sobre el escenario. La idea es que el público pueda observar, entrar o subir a esos espacios escenográficos e interactuar con las esculturas, la utilería o el vestuario que fue realizado en los talleres de producción del teatro.

Junto a cada una de las estaciones escenográficas, se encuentran pantallas con información extra y un código QR para que el espectador pueda acceder a material auditivo o audiovisual y escuchar extractos de las

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óperas o ballets representados en las escenografías con su propio celular. Entre las obras que se encuentran en exhibición, podemos observar: Turandot, La Bohème, Un tranvía llamado deseo, Los cuentos de Hoffmann, Don Pascuale, Rigoletto o el ballet El Corsario. También se puede ver una producción de Aida, la emblemática ópera de Giuseppe Verdi que inauguró el Teatro de la Ópera de El Cairo y que fue también la obra con la que se inauguró el Teatro Colón el 25 de mayo de 1908.

Ojalá también este espacio sirva como forma de práctica y experimentación para los alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el

cual se estudian muchas de las carreras del quehacer operístico, ya que el mismo funciona desde hace años en edificios externos al teatro que no están preparados ni acústicamente ni tienen el espacio real y concreto para realizar prácticas escénicas o escenográficas como las que se pueden realizar en un escenario de las características del Teatro Colón. Desde hace años, las clases se dictan en edificios con habitaciones u oficinas que funcionan como aulas: primero en el barrio de Congreso, luego a unas cuadras del teatro sobre la calle Viamonte y actualmente en la Avenida Corrientes, siempre en espacios no propicios e incómodos tanto para alumnos como profesores. Quizás en

algún momento, y es mi mayor deseo, el ISATC vuelva nuevamente a funcionar adentro del Teatro Colón como lo fue en sus inicios.

Si bien en el último fin de semana de octubre, por la inauguración la entrada fue libre y gratuita, a partir del sábado 6 de noviembre, se podrá visitar Colón Fábrica los sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00hs con una entrada general que ronda los $500 en la Avenida Pedro de Mendoza 2163, en el barrio de La Boca de la Ciudad de Buenos Aires.

Las visitas guiadas se realizarán en grupos de a 20 visitantes, con una duración de aproximadamente 40 minutos y tendrán lugar cada 15 minutos.

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CELEBRARTE ARTE, HACER Y PRODUCIR ÓPERA

“La ópera independiente tiene algo de magia” Celebrarte Música nació en 2017 de la mano de la soprano Paula Alba y de su madre, la actriz Patricia Palmer. La propuesta surgió ante un planteo primordial: la necesidad de difundir el arte lírico llevado a cabo por las nuevas generaciones de artistas, y trasladarlo a distintas salas del país, alcanzando así nuevos públicos.

La primera producción fue Lucia di Lammermoor y continuó con Romeo y Julieta.

Luego fueron sumando más títulos como El elixir de amor, La viuda Alegre, La bohème, Don Giovanni, Rigoletto y Las Bodas de Fígaro. En esta ocasión retoman la producción de Rigoletto, aunque con algunas diferencias que aquí nos cuentan sus protagonistas Paula Alba, Leandro Sosa y Facundo Sacco.

Por Gabriela Levite. ¿Cómo están? Comencemos por el inicio de Celebrarte Música: ¿cómo surge y qué los llevó a realizar ópera independiente?

Paula Alba: El comienzo de Celebrarte Música se dio casi sin pensarlo, surgió de preparar Lucia di Lammermoor.

Yo estaba tomando clases de

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repertorio, lo único que me faltaba era el dúo y mi maestra me dijo: “¿Por qué no la haces entera? Tu mamá la puede dirigir”. La primera vez la hicimos al piano con Susana Carbonell, pero ya la segunda se sumó Facu Sacco y la dirigió con orquesta. Pero en ese entonces no teníamos ni nombre aún, fue algo espontáneo y de a poco se le fue dando forma al proyecto. Ya para el año siguiente (2018) se sumó Leandro Sosa como cantante, pero en una de las puestas de Boheme tuvimos que solucionar un tema de escenario y Leandro lo solucionó súper bien. Ahí surge su nuevo rol dentro de la compañía: el de director de escena.

Celebrarte Música surge para llevar la ópera a otros espacios, bajarla de los lugares tradicionales, tan elitistas, y vivir otras experiencias. Hemos ido a pueblos o ciudades pequeñas de la provincia de Buenos Aires y las experiencias fueron hermosas. En una ocasión Leandro había puesto al público en el escenario y estaban a centímetros nuestros y fue impresionante tener esa cercanía, que quizás en otros lugares no es posible.

Me imagino que debe ser muy difícil sostener y gestionar un proyecto así.

Paula: Hacer ópera independiente requiere tener unos brazos importantes y no

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dejar de remar, sobre todo en este país. Pero los tres hemos podido hacer cosas por separado y estamos unidos en esa fuerza. Somos muy apasionados de la ópera y eso suple cualquier cosa. Ahora, por ejemplo, estamos produciendo las próximas funciones y hace semanas que no dormimos bien; nos mandamos mensajes a las 2 de la mañana, a las 6, pero estamos ya acostumbrados a trabajar así, y creo que estamos preparados para afrontar cualquier cosa. ¿Cómo eligen las óperas que realizan? Hasta el momento han elegido todos títulos tradicionales.

Leandro Sosa: Una de las ideas que tenemos es tratar de sumar producciones que ya se han hecho muchas veces.

Producciones que, según el lugar donde se desarrollaron, tuvieron muchos recursos; es decir: vestuario, teatro y escenografía de lujo. Por lo cual el espectáculo termina siendo de excelencia por todo lo que hay en el entorno. Nosotros queremos tratar de sumar cada vez más calidad tanto en vestuarios como en todos los recursos que son necesarios para llevar a cabo una ópera, pero que la obra esté bien representada. Lo más importante es que aunque no hubiese nada (ningún recurso), la ópera sea de excelencia.

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Muchas cosas de las óperas de repertorio tradicionales se han

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ido desfigurando, y a mí me gusta llegar a lo mínimo de cada frase. Hay frases de ciertos personajes que habitualmente se interpretan de otra manera, porque quizás leyeron mal un signo de interrogación, y a lo largo de los años la siguen haciendo así.

público; pero con la orquesta tenemos todo un sustento, un vehículo que hace que la música de la orquesta lleve el texto al público de una manera más grandiosa. Pero así sea al piano o con orquesta, hacemos las representaciones completas.

Claro ejemplo es el de La Traviata, cuando Germont le dice a Violetta “Usted vende todo porque quiere olvidar el pasado que la acusa”.

Habitualmente está representado en tono de lástima, con signo de interrogación, y no con signo de exclamación como es realmente. Son criterios que se van perdiendo, quizás en la tradición, o quizás en no darle la suficiente importancia a una frase que no forma parte de un aria, sino que es parte de un proceso largo de un dúo.

Nosotros queremos que se pueda apreciar la ópera en sí y no depender de que si nos falta una idea la compensamos con el entorno.

¿Cómo es la dirección escénica en producciones independientes?

¿Qué decide que sea con orquesta completa o a la italiana? Comentaron que la primera producción de Lucia... fue al piano, pero ya para la segunda fue con orquesta.

Paula: No recuerdo cómo fue esa decisión.

Leandro: Hay una magia también en las representaciones al piano que es un poco intimista y creo que tiene que ver con la cercanía al

Leandro: Si bien todos nos preparamos para grandes retos, nos gusta estar en el lugar que estamos. No creemos que sea un lugar de paso. No hacemos ópera independiente esperando en algún momento dejar de hacerla. Más allá que también queremos trabajar en producciones grandiosas, lo cierto es que la ópera independiente tiene algo de magia.

En el caso de la dirección de escena es una especie de taller donde, tanto las personas encargadas del vestuario como de la iluminación, tienen plena libertad para crear. Por supuesto, luego tenemos que consensuar y unificar criterios.

Pero trato de no hacer una bajada vertical sino que cada uno pueda explayarse en lo que sabe hacer y que pueda tener satisfacción en donde, en otras circunstancias, quizás, hubiese tenido que obedecer y acatar la idea original. Así como yo trato de ver en el escenario la idea escénica que tengo en mente, la propuesta es que ellos puedan ver lucir su

vestuario y su iluminación, que sea un esquema prefijado por ellos.

Leandro, en la producción anterior de Rigoletto habías cantado el rol principal. En esta ocasión preferiste la Dirección Escénica, ¿fue por algún motivo en especial?

Leandro: Yo canto en el Coro Estable del Teatro Colón donde es muy raro que uno vuelva a interpretar el mismo rol dos veces, estamos cambiando todo el tiempo. No es que nos pasamos dos o tres años cantando el mismo rol. Con Rigoletto me di el gusto de cantarlo en la producción anterior, pero el tema de la puesta en escena del show me lleva mucho mucho trabajo.

Trato de seguir una línea con proyecciones, de no utilizar mucha escenografía corpórea, sino más bien ambientaciones en mapping; entonces prefiero estar detrás de escena asegurándome que todo lo que en algún momento planifiqué salga bien. Y si sale mal, si me equivoco, al menos será culpa mía (risas), pero prefiero en esta ocasión centrarme en un solo rol y estar detrás de escena.

Bueno, en el caso de Paula sí la volveremos a disfrutar en el rol de Gilda. Contanos Paula, ¿cómo te sentís en esta ocasión tanto en la parte artística como de producción que llevás adelante?

Paula: La hicimos hace dos

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años donde también interprete el rol de Gilda, pero creo que este año estoy mejor parada, los roles a veces van como decantando en el cuerpo de uno y está re bueno eso.

También estoy super feliz que sea con orquesta, que esté nuevamente Facu a cargo de la orquesta, ¡es lo más!

Ya que estamos, entonces que nos cuente ahora Facundo (quien además de ser director de orquesta es también violinista, cantante y compositor) sobre el hecho de dirigir una orquesta para proyectos independientes.

Entiendo que la orquesta se armó especialmente para esta producción, ¿no?

Facundo Sacco: Justamente a eso está por apuntar, porque esta producción es la mancomunación de un montón de fuerzas que logran un producto final que es la ópera independiente. Las orquestas las armo con gente amiga y eso genera un clima muy particular, en el cual estamos todos apuntando al gran arte. Cuando es un trabajo con mucho más presupuesto, más profesional, la energía es diferente. Acá todos van con felicidad a los ensayos.

En mi joven carrera, básicamente, me dedico a armar orquestas de cero. Así como Paula y Leandro son cantantes y productores, yo ayudo a armar y producir la orquesta.

Mi profesor, el maestro Carlos Vieu, me dijo que para Rigoletto

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era necesario el cimbasso, un instrumento rarísimo, de la familia de los trombones. Aún sigo intentando conseguirlo.

Pero lo cierto es que sería muy importante que las producciones independientes cuenten con ayuda, es algo tan poderoso y tan mágico poder realizar esta música y que la gente disfrute de estas producciones.

Por supuesto, la producción en proyectos culturales independientes debería tener muchísima más ayuda.

Paula Alba Paula: Es muy difícil, es realmente muy difícil que la ópera tenga alguna ganancia en cuestión de números: una entrada a 1.500 pesos en una producción que involucra a 60 personas nunca va a rendir. Es bastante complicado. Nosotros estamos trabajando como cooperativa pero seguimos buscando sponsor urgente que pueda aportar un poco para que esto sea un poquito más llevadero.

Leandro: Una cuestión muy

importante es el tema de conseguir subsidios. Para hacer ópera independiente, con la idea de hacer un producto de calidad, uno tiene que invertir más dinero del que se ganaría con la ópera. En el caso de la puesta en escena, me toca ponerme a aprender cosas que en realidad podrían estar delegadas, pero al hacerlo el costo termina siendo más alto que el de la recaudación. Y en estas condiciones no se puede.

En cambio con subsidios podría ser trabajo para 60 personas o más, se podría delegar y contratar. Por eso sería tan importante que todos los subsidios sean accesibles y se pueda lograr que el espectáculo de la ópera, que es tan completo y que involucra tantas artes, obtenga el beneficio. Por ejemplo, Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, que hasta el momento no hemos sido beneficiados, cuando consideramos que deberíamos.

Ayudaría a que mucha gente trabaje y a que mucha gente se desarrolle en su arte.

Creo que el empeño y la calidad de todo lo que tratamos de hacer merecería el reconocimiento de una ayuda.

Paula: Hacemos un gran trabajo musical, escénico, desde todos los puntos de vista.

En todas las óperas que hemos realizado, ya vamos por nuestra sexta producción, la gente sale muy conmovida y esa es la mayor devolución que tenemos en todo sentido. Se escucha gente emocionada, gente que te dice que nunca había visto

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una ópera y que realmente le encantó, eso compensa todo lo monetario.

En el próximo Rigoletto, ¿con qué nos vamos a encontrar?

Leandro: Tenemos un elenco de lujo, entre ellos Cristian Karim Taleb, un tenor super querido y de calidad. Rigoletto será Fernando Grassi, que es un barítono de lujo y con una con una sensibilidad muy a flor de piel que nos hace vivir el rol. La idea de esta producción es que la gente realmente vea a los seres humanos de los

personajes. Es decir, no son caricaturas arriba de un escenario sino que todos esos personajes tienen sentimientos y que cada uno desarrolla el rol para que la gente pueda leer entre líneas que detrás de esos fragmentos hay un ser que sufre, que ríe, que que vive.

Mostramos la ópera tratando de ser fieles a la dramaturgia, así que todo el que quiera venir a ver Rigoletto que venga a verlo, no se va a llevar sorpresas.

Facu: Se van a encontrar con una orquesta con mucha fuerza juvenil, solistas espectaculares y una regie excelente. Todo

hace un espectáculo al que realmente tienen que venir porque hay mucha energía puesta en esto. Y como decía antes, la orquesta que armé, llamada Orquesta Jóvenes Talentos de Buenos Aires, está compuesta por un 90 por ciento de jóvenes, donde sí hay uno que no es tan joven tiene el alma joven (risas) y con muchas ganas y amor en el proyecto.

Paula: Las funciones serán los sábados 6 y 13 de noviembre a las 20 horas en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549, CABA).

Los esperamos.

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OLA BEATLE 2021 Por Nicolás Isasi @isasi.nick

En estos últimos meses, hubo un gran revival beatle en muchos sentidos, pero será noviembre el mes en que la ola beatle llegará para quedarse por un largo tiempo. Desde canciones, álbumes, libros y eventos, el anuncio más esperado tiene que ver con el documental “The Beatles: Get Back”, la gran apuesta de Peter Jackson que promete muchas horas inéditas de grabaciones y videos sobre los cuatro de Liverpool.

En septiembre pasado, Ringo Starr festejó el Día Internacio-

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nal de la Paz de la ONU junto a chicos de todas partes, presentando un nuevo EP llamado “Let’s change the world” que ya está disponible en todas las plataformas. En octubre, se celebró también un nuevo aniversario de John Lennon y se hicieron múltiples eventos como el “Dear John” que fue un live stream de manera global, con muchas bandas que participaron como invitadas. Asimismo, el compositor y cantante de country Willie Nelson completó su segundo álbum de estudio en 2021 a sus 88 años de edad. En febrero

presentó “That’s Life” con versiones de Frank Sinatra y ahora con “The Willie Nelson Family” incluye a varios parientes músicos como su hermana Bobbi, sus hijos Lukas, Micah, Amy y Paula que tocan junto a él. Entre el repertorio, se encuentra un bellísimo cover de la canción “All Things Must Pass” del beatle George Harrison, que ya está disponible para disfrutar en Spotify. Tanto el cd o vinilo de Ringo Starr y de Willie Nelson se publicarán el próximo 19 de noviembre.

Luego del estreno de la minise-

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rie McCartney 3, 2, 1, el próximo viernes 5 de noviembre saldrá a la venta “The Lyrics” (Las letras), un libro nuevo de 960 páginas en dos tomos con 154 canciones de Paul McCartney que compuso desde su participación junto a The Beatles, su posterior banda Wings, y sus mayores éxitos en su carrera como solista. En paralelo a la publicación del libro, la British Library realizará una muestra con materiales del archivo personal de McCartney nunca antes exhibidos, que permanecerá abierta hasta marzo de 2022. “The Lyrics” es un conjunto de letras originales del músico como “Love Me Do”, “Please Please Me”, “Eleonor Rigby”, “She Loves You”, “Let it Be” o “Yesterday” con su explicación y justificación sobre el momento de escritura, una forma autobiográfica de recorrer parte de su carrera con comentarios de ese proceso creativo, fotografías, apuntes y dibujos del músico multinstrumentista. El libro que cuenta con 2 volúmenes tendrá un valor estimado de usd 100 y

una versión especial exclusiva para el Reino Unido.

Por último, pero no menos importante, se acerca la llegada de “The Beatles: Get Back”, la gran esperada serie documental original dividida en tres episodios de dos horas dirigida por Peter Jackson que se estrenará el 25, 26 y 27 de noviembre por Disney+. La historia transporta al público a las sesiones de grabación de la banda en 1969, mostrando el proceso creativo de The Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas y se preparan para su primer concierto en vivo después de más de dos

años. Gran parte del material con el que se completó este documental fueron las casi 60 horas de filmaciones nunca antes vistas, rodadas a lo largo de 21 días bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg en 1969.

Además de eso, Peter Jackson fue la única persona que en 50 años pudo acceder a ese tesoro beatlemaníaco, incluso con 150 horas de audio inédito que estuvo guardado en una bóveda durante más de medio siglo. El resultado es una versión íntima y creativa de la banda poco tiempo antes de la separación y cuenta con la producción y el aval de Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison (viudas de los Beatles fallecidos), Paul McCartney y Ringo Starr que son además de los protagonistas, los dos integrantes que siguen activos, incluso luego de la pandemia, para hacer y llevar más música a sus fanáticos en el mundo entero.

Video The Beatles: Get Back | Tráiler oficial | Disney+ https://www.youtube.com/watc h?v=82F5HU6B77E

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Casa FOA Distrito Elcano

Bajo el concepto de “Espacios para vivir más felices” la exposición buscará interpelar a su visitantes con ideas y propuestas que se adaptan a las nuevas formas de habitar.

tos de diseño y una cafetería.

Todos los espacios interiores cuentan con luz natural y vistas a los jardines del propio edificio y al barrio residencial. Los recorridos por el predio serán exteriores y permitirán disfrutar del paisaje mientras se conocen las propuestas de los diseñadores, Bajo el concepto “Espacios para cumpliendo con los protocolos vivir más felices” se buscará in- establecidos. terpelar al visitante con propuestas que dejan en evidencias “Esta edición sin dudas requiere los cambios en las formas de ha- de un gran esfuerzo colectivo. Es bitar, donde materiales e inge- un desafío y una oportunidad volnio exploran nuevas alternativas ver a presentar una nueva Casa FOA en este contexto. Estamos que ofrecen mayor confort. convencidos sobre la importancia 28 espacios de interiorismo, arte del diseño para proponer soluy paisajismo distribuidos en ciones innovadoras que den res5000 metros cuadrados, traduci- puesta a las nuevas formas de dos en ideas y conceptos para habitar nuestras casas y espacios que el visitante descubra cómo de trabajo. Es necesario poner en darle vida a cada rincón de su relieve todas las posibilidades casa, además de murales sobre que nos ofrecen nuestro hogares el edificio, una tienda con obje- para vivir más felices”, destacó Buenos Aires, octubre 2021Casa FOA, espacio de diseño sin límites, presenta Distrito Elcano, escenario para su 37 edición de la tradicional exposición, que se realizará desde el 19 de noviembre al 19 de diciembre inclusive.

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Marcos Malbran, Director de Casa FOA. Casa FOA Distrito Elcano está ubicado a pocos metros de Belgrano R, sobre la Av. Elcano 3820/40. Permanecerá abierta desde el viernes 19 de noviembre hasta el domingo 19 de diciembre, todos los días de 12 a 20 horas. Contará además con una rica propuesta gastronómica de la mano de Josephinas Café.

La exposición tiene como eje temático el diseño como herramienta para proponer soluciones innovadoras a las necesidades que trajo la postpandemia. Los participantes fueron invitados a experimentar con las nuevas funcionalidades que surgieron en las casas y espacios de trabajo en estos últimos años como por ejemplo el home office, las oficinas temporales, los

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espacios híbridos y de uso flexible, las terrazas-livings, los ambientes únicos para dormir, estar y trabajar, dormitorios para parejas que reflejan la individualidad de cada uno, diseños especiales pensados para la infancia y la adolescencia, equipamiento nómade, etc.

Con posterioridad se desarrollará un emprendimiento con espacios verdes, amenities de calidad y servicios orientados a tener una vida más feliz, alineado con el concepto de la muestra.

“Nuestras casas donde habitamos nos desafían. En los últimos tiempos por el contexto mundial nos apropiamos de los espacios, surgieron nuevas necesidades, y algunas llegaron, incluso, para quedarse. Aquí traemos ideas y conceptos que nos permitan adaptar nuestros hogares para no resignar confort”, agregó Catalina Ulloa, arquitecta general de esta edición.

Y en esta línea las empresas sponsor presentarán varias novedades, lanzamientos, innovaciones. Entre las marcas que acompañan esta edición se encuentran: Alba Pinturas, Roca, Johnson Aceros, Faplac, Canteras, Dekton, Silestone, Klaukol, Patagonia Flooring, Longvie, Riel Americano, Atrim, Río Uruguay Seguros, Vite Porcellanato, Knauf, Contol 4, World Leds Go, Pampa Living, Bosch.

Expositores Casa FOA Distrito Elcano Stella Brieva

Tano Verón Diana Gradel Julia Saramaga Sabrina Almaluez Victor Herrero Julio Oropel Jose Luis Zacarias Otiñano Martín Ron Virginia Di Leoni Micaela Rabinovich Sofía Moreno Uriburu Marilina Las Heras Maitena Guedes Alejandra Gougy Tomás Andrade Noelia Roth Carolina Bacchiani Diana Reisfeld Caia Gibrat Carolina Gibrat Úrsula Moreyra Celeste Bernardini Patricio Lix klett Coty Larguía Clara Houssay Lucila Houssay Samantha Kuperschmit Laura Kalmus Regina Del Carril El Marian Yudimar Prieto Yermali Ceballos Melina Abud Tomás Nadares María Beatriz González Zuelgaray Bea Palacio Miguel Caisson Hernán Feldmann Agustina Henry Mercedes Dequelli Yanina Saracho Andrea Ramírez Guadalupe Diez Inés Muzzio Jorge Pomar Jorge Cereghetti Agustin Trabucco

Carla Echenique Carola Moris Patricia Mezzadra Lola Navarro Santiago Seveso Clara Chediack Viviana Melamed Alejandra Mahiques La entrada puede adquirirse online a partir del 1 de noviembre y tendrá un valor de $950. @CasaFOA #DistritoElcano #CasaFOAElcano #EspaciosParaVivirMásFelices Acerca de Casa FOA: Casa FOA, Espacio de Diseño, organiza desde 1985 una exposición anual de arquitectura y diseño de interiores, paisajismo e industria que es una referencia en la agenda cultural argentina y de gran prestigio en toda la región. Cada año la sede cambia de ubicación para dar a conocer al público edificios patrimoniales, áreas de la ciudad en proceso de transformación, e iniciativas inmobiliarias con propuestas de alto valor arquitectónico.

A partir de 2020, Casa FOA crece convirtiéndose en una plataforma de diseño que suma nuevas actividades a la exposición anual, como las exposiciones satélites, concursos de diseño y renovados contenidos para sus canales digitales.

Enterate de todas las novedades de #CasaFOA2021 en nuestras redes sociales IG y FB @casafoa y próximamente en nuestra web www.casafoa.com

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Universo Manolo Juárez Festival Piano Piano

Concierto a cargo de importantes artistas para celebrar la obra del gran pianista y compositor argentino Viernes 5 de noviembre, 20h, Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (CABA), entradas sin cargo previa reserva en la web del centro cultural.

El concierto se podrá ver en vivo por streaming a través del canal de YouTube del Kirchner y de la plataforma cont.ar En Universo Manolo Juárez se interpretarán obras que el gran músico argentino falle-

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cido en 2020 no tocaba habitualmente. El concierto constará de tres partes: la incidental, la instrumental y la grupal.

Parte de piano solo Los destacados pianistas Hernán Jacinto, Fernanda Morello, Mingui Ingaramo y Luna Sujatovich -cada uno proveniente de diversos mundos musicales- interpretarán la obra de Manolo Juárez por primera vez. Abordarán un repertorio poco visitado del compositor.

En el caso de Luna Sujatovich, hará una versión en piano y voz de “Baguala”, acompañada

por Facundo Guevara en percusión.

Parte incidental: En las décadas del 60 y del 70, y en una faceta poco conocida de su obra, Manolo Juárez realizó varias músicas para teatro y danza. En los años 2000 le encargaron música para el film “El oro nazi en Argentina”.Estos temas incidentales fueron recopilados en un disco que se llama, justamente, “Incidental”. Muchas de estas piezas tienen que ver con su universo personal: obras de jazz (Manolo inició su carrera en grandes orquestas

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y el jazz era un género que amaba), los tangos y el universo teatral.

Este segmento constará de una libre interpretación del gran pianista Nicolás Guerschberg, a quien acompañará el Mono Hurtado en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.

Para esta ocasión, Nicolás viene realizando un exhaustivo trabajo de recopilación debido a que no hay partituras originales de estas músicas.

Asimismo, es interesante destacar que Guerschberg fue alumno de Juárez en la misma época que este último compuso la música para cine, además de también haber sido miembro del quinteto, a principios del 2000.

Parte instrumental y grupal Se interpretarán dos temas clásicos de Manolo: Tarde de Invierno y Presencia del Diablo, así como otra obra poco frecuentada por él llamada Río de los Waldos, que compuso con mucho cariño a su amigo Waldo de los Ríos y de la cual existe una sola grabación.

El otro tema es un inédito, compuesto por Manolo a mediados de los años noventa, que se titula: Y luego cuando despiertes. La letra es de Osvaldo Guglielmino.

Los pianistas de este bloque serán Andrés Beeuwsaert y Hernán Jacinto, y también tocará el grupo que acompañó

en los últimos años a Manolo: Roberto Calvo en guitarra, Facundo Guevara en percusión, Mono Hurtado en contrabajo, Marcelo Chiodi en vientos y Juan Cruz Donati en batería.

En la sección grupal participará como invitada Isabel de Sebastián.

El último bloque de esta sección contará con la dirección musical de Roberto Calvo.

Estos artistas realizarán versiones libres de temas de Manolo, y para varios de ellos, esta será la primera vez que interpretarán obra de Juárez, es el caso de Luna Sujatovich, Fernanda Morello, Hernán Jacinto e Isabel de Sebastián.

Otros estuvieron más cerca en cuanto a relaciones como Mingui Ingaramo y Andrés Beeuwsaert, pero no han interpretado nunca su obra.

Nicolás Guerschberg tuvo una relación más estrecha, cercana e hizo su música.

Dice Mora Juárez, hija y albacea: "Este concierto es una alegría para mí. Grandes músicos interpretando la obra de Manolo Juárez en una de las salas más importantes de América. Cuando me lo comunicó el CCK fue maravilloso. Universo Manolo Juárez será una oportunidad para celebrar a mi padre, su obra y legado. Es el primer evento que se realiza luego de su partida, el primer paso para

que su música sea libre y emprenda nuevos caminos. Creo que esto es lo más importante que le puede suceder a una obra tan genial, ya que Juárez no fue solo un gran compositor y pianista, sino también un gestor cultural y maestro. Crear la primera Escuela de Música Popular de Latinoamérica no es poco. Fue alguien que siempre quiso dejar un legado, quien consideró que el conocimiento y la educación son la base de todo. Pensó en las nuevas generaciones y en dar forma, crear un método sobre nuestra música, la que hasta entonces se transmitía de manera oral. Elconcierto también es un engranaje más del trabajo de recuperación de su catálogo y archivo, de todo lo iniciado en aquellas tardes en pandemia, que fueron una oportunidad para trabajar y compartir profundos diálogos. Escuchar sus anécdotas y su pensamiento fueron pilares fundamentales para toda la tarea de aquí en más. Todo sirvió para mirar hacia adelante, para que su obra sea libre y emprenda un nuevo camino. Y como su obra es tan vasta, seguimos trabajando para, en 2022, realizar el lanzamiento del archivo y de sus grabaciones encontradas.".

Sitio Web de Manolo Juárez. https://manolojuarez.com/ Ph Nora Lezano Prensa Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com

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‘La vida es sueño’ Teatro Círculo, Nueva York.

Funciones presenciales para disfrutar una obra maestra del teatro del Siglo de Oro Teatro Círculo presenta en la gran manzana una mirada contemporánea del clásico ‘La vida es sueño’ en tiempos de fake news Propuesta estética de la catedrática española, Virtudes Serrano, dirigida por su hijo, Mariano de Paco Serrano, miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas de España NEW YORK, NY - Teatro Círculo, una de las principales compañías latinas en español de la ciudad de Nueva York con repertorio clásico y contemporáneo, inicia el regreso de funciones presenciales, a partir del 26 de noviembre y hasta el 12 de diciembre, luego de 22 meses de programación en línea, con el estreno de ‘La vida es sueño’, un montaje contemporáneo a partir de un texto canónico y trascendental del autor español Pedro Calderón de la Barca.

"La vida es sueño" cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York, la Fundación Howard Gilman, la Federación Hispana y el Consulado General de España. La pieza es en español con súper-títulos en inglés. Para más información y

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boletos, se recomienda visitar www.teatrocirculo.org

conocimiento sobre el verdadero sentido de la vida.

Publicada en 1636 y considerada una de las obras teatrales más conocidas del teatro español del período barroco, la pieza relata la historia de Segismundo, príncipe de Polonia, quien ha sido encarcelado por su padre, el rey Basilio, tras escuchar la terrible profecía que el príncipe traerá el desastre al reino y la muerte del rey. Basilio libera brevemente a Segismundo, pero cuando el príncipe estalla de furia, el rey Basilio lo encarcela de nuevo, persuadiéndolo de que la libertad temporal fue solo un sueño. El clásico nos desafía y nos cuestiona sobre qué son los sueños y qué es la realidad; qué es verdad y qué es mentira; cuestionamientos relevantes sobre todo en estos tiempos.

La interpretación del Teatro Círculo se inspira en imágenes tradicionales, al tiempo que ofrece una interpretación contemporánea con un entorno posmoderno. El público entra en un espacio amorfo donde, como en los sueños, confluyen

Se trata de una versión actual, que respeta el texto original, y que envuelve al público en el sueño o en la confusa realidad que vive el único hijo del Rey Basilio: Segismundo, quien después de ser liberado, expresa no tener idea de quién es, quién será y quién fue, por lo que deberá encontrar el equilibrio de sus emociones y diferenciar entre el bien y el mal para alcanzar la armonía y el

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diferentes realidades, los límites se difuminan y donde la línea entre el pasado y el futuro colapsan en el presente. Los personajes, interpretados por actores y actrices, quienes hacen por igual personajes femeninos y masculinos se representan como entidades sin género, neutrales que sólo se pueden definir mediante el vestuario estilizado y las máscaras, cuyo tiempo y lugar se definen mediante el lanzamiento de luces teatrales especiales y efectos de claroscuro.

Característica propia de la época barroca a la que pertenece la obra.

LOS ARTISTAS Dirigida por el director español Mariano De Paco Serrano, ‘La vida es sueño’ es interpretada por un elenco conformado por Eva Cristina Vásquez (Puerto Rico), María Fontanals (España), Juan Luis Acevedo (Puerto Rico), Fernando Gazzaniga (Argentina), Jerry Soto (Puerto Rico), Daniel Alonso (España) y Catherine Núñez (Cuba), quienes hacen por igual personajes femeninos y masculinos. Israel Franco Müller, encargado del diseño de producción de la obra, logra armonizar diferentes elementos

como la escenografía, el vestuario y la iluminación.

José Cheo Oliveras, fundador y director ejecutivo de la compañía, considera que Franco Müller “da una unicidad al diseño visual, una coherencia conceptual que ayuda a clarificar el cuento que queremos contar.

Esto, sin embargo, no siempre es posible porque requiere a un diseñador con experiencia en iluminación, escenografía y vestuario. Afortunadamente Israel es uno de ésos”.

Todos, los participantes en este montaje, son ampliamente

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conocidos en el teatro latino de Nueva York. Una de las ventajas de tener un elenco estable es que “trabajar con un grupo de artistas con los que has trabajado antes, agiliza el proceso, especialmente cuando no tenemos mucho tiempo para montar la pieza”, enfatiza José Cheo Oliveras.

“Durante los últimos años, prosigue Oliveras, especialmente después de la pandemia, nuestro concepto de la realidad se ha empañado. En este país cada vez más y más lo factual y las ‘fake news’ se funden y se confunden; la gente cree en ‘hechos alternativos’; la ciencia es percibida por un segmento grande de la población como ficción. Hemos vuelto a la confusión del barroco que Calderón nos presenta. Por eso, creemos apropiado presentar una obra que bellamente codifica la confusión humana al mismo tiempo que nos ofrece una opción salvadora: el libre albedrío”.

VIRTUDES SERRANO Y MARIANO DE PACO SERRANO Presentar clásicos no es fácil por los retos que se presentan.

Sobre la complejidad que implica. José Cheo Oliveras, a propósito de la visión del director Mariano de Paco Serrano, considera que es una sinfonía en la cual el ritmo y la valoración de los sonidos dados en las palabras del texto deben ser orquestados e interpretados con precisión. La clave de la representación es trasladar la dinámica del clásico al tiempo

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actual. Destaca Oliveras que Mariano de Paco Serrano propone un montaje en el que, al estilo barroco, el género del actor se difumina, se neutraliza.

“Así pues, -agrega el director ejecutivo de Teatro Círculo- actores y actrices entran en un juego en el que un mismo personaje es interpretado, a veces, por un actor, otras por una actriz.

Será un montaje riesgoso, lo sabemos; pero creemos que el texto, la palabra misma (independientemente de quien la diga) sostendrá la historia de Segismundo, que al fin de cuentas es una alegoría de todos los humanos”.

Al mismo tiempo, aclara que la versión, a cargo de la catedrática española, Virtudes Serrano, mantiene los elementos barrocos del texto. Aunque Mariano propone innovaciones en su montaje, estuvimos siempre de acuerdo que respetaríamos el texto original. Vale destacar que Virtudes Serrano, es investigadora del grupo GELITE, en la Universidad de Murcia. Licenciada en Filología Hispánica y Doctora en Filología Románica, obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado y el Miguel Hernández de Investigación.

Dedicada a estudios sobre teatro contemporáneo, ha realizado versiones de textos clásicos y contemporáneos para su puesta en escena. A nadie se le escapa que Virtudes Serrano es una gran investigadora teatral. De obligada con-

sulta son ediciones suyas de Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera, Las Meninas, La detonación…). Se ha ocupado, además, de otros dramaturgos, como Domingo Miras o José Sanchis Sinisterra, convencida de que deben ocupar un lugar relevante en la historia del teatro y en los teatros. Por otro lado, ha indagado en quiénes son los nuevos nombres de la dramaturgia española contemporánea y ahí está su imprescindible antología Teatro breve entre dos siglos (2004) En el año 2000, con su hijo, Mariano de Paco Serrano, compuso La realidad iluminada, selección de textos de Antonio Buero Vallejo para una lectura dramatizada; también con Mariano de Paco coordinó en 2016, el Monográfico del nº 21 de la revista Monteagudo: Antonio Buero Vallejo, en el primer centenario de su nacimiento.

Mariano de Paco Serrano, nacido en Murcia, es director, gerente y miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas de España en 2014. Lleva a cuesta más de sesenta direcciones y diversos reconocimientos como los Premios ACE, HOLA y ATI por producciones como El Caballero de Olmedo y El Burlador de Sevilla.

SOBRE TEATRO CÍRCULO Fundado en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo

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en español de la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95 premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y su vitalidad creadora.

La compañía está ubicada en el conocido Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle 4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes sociales, síganos en Facebook, Instagram y Twitter. Para obtener más información, visite

www.teatrocirculo.org.

COORDENADAS ‘La vida es sueño’ se presentará los viernes y sábados a las 8:00 pm; sábados y domingos a las 3:00 pm en el Teatro Circulo (64 East 4th Street).

Prueba de vacunación e identificación son requisitos para ingresar. El uso de mascarilla es obligatorio en el teatro. Para comprar boletos, visite www.teatrocirculo.org Teléfono: 212-505-1808.

FUNCIONES: Viernes: 26 de noviembre, diciembre 3 y 10, a las

8pm Sábados: 27 de noviembre, 4 y 11 de diciembre 4, a las 3pm & 8pm Domingos: 28 de noviembre, 5 y 12 de diciembre, a las 3pm BOLETOS: Entrada General $35 | Estudiantes y Envejecientes $30 | Grupos mayores de 10 personas $25 Teatro Círculo, 64 East 4th Street, 3rd Fl, Nueva York, NY 10003 Teléfono: (212) 505-1808 Correo electrónico: info@teatrocirculo.org Contacto Hernán Colmenares hernan.colmenaress@hotmail.c om

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Madera desnuda, más que una tendencia

Sea cual sea el estilo el material se luce tal cual es naturalmente perfecto

texturas únicas y vetas desiguales. Luciendo exactamente al material tal cual es, con esas particularidades que lo hacen especial, respetando su color, su terminación y su aspecto.

Se presenta de este modo en cada vez más propuestas: en el estilo Wabi Sabi, Japandi, Raw, Industrial, Nórdico, Escandinavo, Ibicenco, Mediterráneo, entre muchos otros. Si pensamos en cualquiera de las propuestas vigentes en los hogares, inmediatamente identificaremos que hay un denominador común: la madera. Y si nos detenemos por un segundo más, podremos ver que esa madera se muestra perfectamente real, con su color original, sus vetas, su textura.

Frente a esta realidad y en base a un análisis de lo que se viene en términos de arquitectura y diseño, Cetol, marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel, presenta Belleza Natural. Se trata de una solución revolucionaria, que se distingue por ser completamente incolora y con acabado mate.

Cetol presenta la solución para protegerla, para que dure más, respetando al 100% su color y su textura con el lanzamiento

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de Belleza Natural Se reivindica la belleza de lo natural en la madera, con sus

Es el primer lanzamiento de Cetol que combina protección con un nuevo pilar estético, apto para todo tipo de superfi-

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cies de exterior. ¿Qué significa eso? Que Belleza Natural puede ser aplicado tanto en decks, como pérgolas, en reposeras, mesas, en puertas o en ventanas. Toda superficie de madera en exterior, tanto vertical como horizontal, puede ser protegida con este producto, lo que lo convierte además en una respuesta ideal en términos de eficiencia y optimización, un Cetol “todo terreno”. Además, al ser de la línea Balance, es de rápido secado (3 manos dejando 3 horas entre cada una), sin olor, los pinceles se lavan con agua y viene listo para usar.

“La madera es un testigo infalible de todas las tendencias decorativas existentes a lo largo del tiempo. Acompaña al ser hu

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mano en su hogar desde que tenemos memoria. En parte por su nobleza y versatilidad, también en parte por su calidez. Pero sobre todo por la autenticidad que la caracteriza. La madera es un material que nace de la naturaleza.Y como tal nos encanta y conquista. Su verdadera esencia está en que es única. Sus colores, texturas, aromas, sus vetas la hacen especial”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Regional de América del Sur para Woodcare, Akzonobel. Y agregó “eso que la hace diferente es lo que nos gusta. Respetar su esencia y protegerla es nuestra misión”.

No es casual que el hashtag #maderanatural tenga más de 120.000 publicaciones en IG, así como tampoco lo es que el Estilo Japandi, en el que la madera tiene un protagonismo real y natural, sea una de las tendencias 2021 relevadas por Pinterest en su informe de comportamiento de búsqueda 2021 (que en este caso puntual arroja un incremento del 100%).

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espacio.cetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

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Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

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Llegó Academia Cetol “Academia Cetol”, es la nueva iniciativa de la marca líder en protección en madera del grupo AkzoNobel. Se trata de la primera escuela virtual, libre y gratuita para los amantes de este noble material.

“La madera es un material que no pasa de moda, y su versatilidad y calidez nos permiten incorporarla a todas las tendencias y estilos. Protegerla para que dure más es nuestra misión. Esta propuesta responde a nuestros compromiso de conocimiento compartido, donde buscamos agregarle valor a todos aquellos que nos eligen día a día”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Regional de América del Sur para Woodcare, Akzonobel.

El pasado jueves 21 de octubre a las 18 horas se realizó el primer encuentro especialmente pensado para consumidores finales.

Otros encuentros de buena madera: Jueves 18/11 Carpinteros, pintores, artesanos, hobbistas https://forms.office.com/r/u3Ti B1XfBH

Libre y gratuita, pensada para la actualización y capacitación de arquitectos, diseñadores, carpinteros, pintores y curiosos

Jueves 07/12 Consumidor final https://forms.office.com/r/F0N ZZhMWK1

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Bailes y poéticas serranas Otra manera de significar la danza.

“Se trata de descubrir un nuevo horizonte humano menos colonial, más auténtico y más americano”.

Rodolfo Kusch.

La genialidad se nutre del trabajo. Estar un paso más adelante es haber ido hacia atrás muchas veces. Laura Cornejo es una de las artistas jóvenes más fulgurantes de la escena de la danza de los últimos años.

Desde muy pequeña, casi como una misión, regó y abonó su pasión y conocimiento por la danza con gran eminencia, al punto que reconocidas bailarinas y bailarines comenzaron a buscarla para entrevistarla.

Con una aguda memoria visual, una atención notable en los detalles sonoros y una catalogada línea de tiempo de los ritmos de su región se adhirió al camino que conducía una pasión dominante por contar aquello que se iba perdiendo o que ella misma con trabajo de campo iba viendo en los bailes de pueblos.

Para este libro investigó sobre

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la Cueca en el Valle de Traslasierra, la Jota “a la que ti criaste”, la identidad y evolución del sentido de la zamba, el chamamé serrano, entre otros.

“Pensar la danza folklórica como una expresión estática y homogénea, es olvidar que el baile o expresión corporal de un pueblo no solo se arraiga en una forma coreográfica externa. Soltar la literalidad de la persecución o forma coreográfica, nos va posibilitar integrar el enorme universo que nos ofrece nuestro patrimonio cultural. Es necesario habilitar lo mágico, lo ancestral, lo sensorial, lo pagano, lo ritual, la vulnerabilidad, los misterios de las hierbas, el flagelo social, la libertad corporal que nos perteneció, pertenece y pertenecerá como cuerpo territorio maleable, dinámico de un colectivo cultural” dice Laura Cornejo

La presentación del libro se llevará a cabo con una breve charla con la periodista Silvia Majul, luego el prestigioso actor Nelson Balmaceda realizará intervenciones de fragmentos de “Bailes y poéticas serranas” junto a Cornejo, y el cierre estará a cargo de Aromo, trío musical integrado Diego Cortez, Pedro Saad y Julian Beaulieu.

ACERCA DE LAURA DANIELA CORNEJO

Nacida y criada en Villa Dolores, Córdoba. Laura es baila-

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rina, educadora, directora y escritora. Entre sus títulos podemos mencionar que se recibió de Profesora Universitaria en Danza de la Universidad Provincial de Córdoba, Técnica superior de danzas con orientación en danzas folklóricas argentinas, realizó el Postítulo en danzas Folklóricas Regionales y el Trayecto Pedagógico Profesional en la Ciudad de las Artes Córdoba.

Actualmente Cursa la carrera de Licenciatura en Arte y Gestión Cultural.

Es campeona, junto a Cristian Zapata, en Jota Cordobesa, Zamba y Chacarera en los últimos años y subcampeona nacional, también junto a Zapata, en Cueca Serrana. Realizó giras por el país y el exterior como Chile, Perú, Bélgica y Francia con el Ballet de la Universidad de Buenos Aires y fue parte del Ballet Camín en las Aperturas del Festival de Cosquín como también de la Vendimia en Mendoza en diferentes oportunidades. Es directora y profesora del Grupo artístico folklórico de Danza “SOLSIRE”.

Integra el equipo de investigación representando a la Universidad Provincial de Córdoba en el Mincyt (Ministerio de Cien-

creo que lo indispensable de textos como el de Laura Cornejo y su poética de la danza, contribuyen a reafirmar que ésta expresión (la danza de la tierra) tiene que nacer de adentro, de adentro del ser y de adentro también del territorio que nos contiene.

Es fundamental, fundante y funcional esta mirada que une lo pedagógico con lo artístico. Equilibrando lo racional con lo sensible, el relato oral con lo escrito y tomado como verdad absoluta desde la mirada académica. Una mujer que se anima a ser SU paisaje, a reconocer la libertad que da conocer la función de los límites naturales y que no le tema a la verdad que conlleva reconocerse parte de una comunidad. Eso es para mí en pocas palabras el libro y Laura, Laura y su libro...ya nuestro” (Silvia Zerbini, bailarina, docente y ex directora del Ballet tué jurado en múltiples certá- Folklórico Nacional) menes del país. Es docente Titular en el Profesorado de Laura Cornejo en Facebook Danza de la Universidad Provin- https://www.facebook.com/laucial de Córdoba en diferentes radaniela.cornejo materias, desde el 2011 a la acPrensa: tualidad.

Silvia Majul / El jume “Una mujer que ama la vida en silviamajul@gmail.com clave de danza con la tierra. Y www.silviamajul.com.ar cia y Tecnología).

Realiza publicaciones y ponencias permanentemente sobre pedagogía, interdisciplina, artes vivas y danzas folklóricas en universidades, congresos, seminarios y talleres. Es habi-

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“Un papá intermitente” un libro para hablar de los padres ausentes

Se acaba de publicar el tercer libro que la escritora Magela Demarco y la ilustradora Caru Grossi hacen juntas. La dupla decidió abordar una temática que afecta muchas niñas, niños y madres. Desde MiráBA quisimos entrevistarlas y también a la Licenciada en Educación, Ivana Rugini, quien participó en la elaboración de la Guía de actividades con la que cuenta el libro.

“Un papá intermitente”, editado por La Brujita de Papel, aborda desde la literatura infantil el tema de los padres ausentes, situación que se da en muchas familias y afecta

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tanto a las hijas e hijos como a las mamás que quedan a cargo de esos hogares. Desde MiráBA entrevistamos a sus autoras: la escritora Magela Demarco y la ilustradora Caru Grossi, y también a la Licenciada en Educación Ivana Rugini, quien participó en la elaboración de la Guía de actividades del libro para docentes, madres, padres y adult@s a cargo de nin@s y que se puede descargar en este link: https://labrujita.s3.amazonaws.com/unpapaintermitente/index.html ¿Por qué eligieron abordar la temática de los padres

ausentes?

Magela: Siempre que escribo lo hago desde las cosas que me tocan, me movilizan, me comprometen, las cosas que me enojan, me preocupan, temas con los que resueno. Los papás intermitentes son uno de esos tantos temas. Y es una problemática que, lamentablemente,

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se da con bastante asiduidad.

Conozco muchas niñas, niños y mamás que padecen estas ausencias. Ausencias que generan espacios sin ocupar, huecos, silencios, angustias, tristezas, cosas que no se terminan de entender, de elaborar, realidades que cuesta aceptar. Y esto, tanto del lado de l@s adult@s como de l@s niñ@s. Para las mamás es muy angustiante intentar buscar explicaciones racionales para darle a sus hij@s cuando ell@s les preguntan por qué no viene su papá a verl@s.

Porque muchas veces, ni l@s adultos le encontramos una explicación a estas conductas.

Entonces, se me ocurrió volcarlo en un cuento, para que las niñas y los niños que están atravesando por esa situación vean que hay otras niñas y otros niños que viven situaciones similares a las que viven ell@s. Y, sobre todo, que vieran de qué forma lo transita Marita, la pro-

tagonista del cuento, qué hace con eso que le pasa.

Porque muchas veces las niñas y los niños internamente sienten que ellas o ellos son l@s responsables de que sus padres se ausenten, desaparezcan, tienden a culparse. Y por eso en el cuento, frente a la pregunta de Marita, la mamá le responde: “Nada está mal en los niños. Somos los adultos que a veces tenemos algún patito desorientado en la cabeza”.

Caru: “Un papá intermitente” es una invitación a transformarnos, a mirar hacia adentro y poner luz a aquellas ausencias

que nos causaron o causan dolor o malestar. Una invitación a transitar desde el arte (dibujo, pintura, danza, teatro, música, etc.) un camino de crecimiento con otrxs. A compartir nuestro sentir y aprendizajes desde una mirada amorosa que no juzga. Donde el arte es el recurso para transmutar el dolor y atravesarlo. ¿Qué objetivo persiguen al tratar este tema en un libro infantil?

Magela: Escribí sobre los padres intermitentes o abandónicos, porque la mayoría de las historias que conozco son de padres así y no de madres. Aunque también hay madres intermitentes. De hecho, una señora en un local, miró mi barbijo del libro, le llamó la atención el nombre, me preguntó qué era, le conté y me dijo que a ella le pasaba con su hija, pero al u

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revés, que era su hija la que no quería a su nieto, y entre el papá y ella (la abuela) lo criaban. Y me contó su historia. Historia que me movilizó mucho y me inspiró a comenzar a escribir un cuento.

Pero más allá de “Un papá intermitente” de forma puntual, me interesa que nos replanteemos todas y todos, si somos madres, padres y adult@s a cargo de niñ@s presentes. Estamos viviendo una época de mucha aliena“Un papá intermitente” un libro para hablar de los padres ausentes “Hay papás que están y no están, que van y vienen, que aparecen y desaparecen. A Marita le tocó tener un papá así.

Eso a veces la pone muy triste, la enoja, la angustia, le da dolor de panza y de corazón… ¿Podrá hacer algo con eso? Esta historia nos muestra que no siempre

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ción, mucha aceleración, mucha inmediatez, mucha confusión entre lo importante y lo que no lo es, de mucha superficialidad y mucho vacío. Vivimos pendientes de los celulares, las redes sociales, las imágenes, los mensajes, los etiquetados, los “me gusta”, “me importa” y los no me gusta. Siento que estamos errando el camino. Entonces… ¿Estamos disponibles para cuando nuestr@s hij@s nos quieren contar algo que les pasó en el colegio?, ¿o nos podemos elegir algunas circunstancias que nos ocurren en la vida. Lo que sí podemos, es decidir qué vamos a hacer con ellas y cómo vamos a tomarlas para que nos ayuden a crecer.

La vida es un camino de posibilidades infinitas”, relata el tráiler del libro que se puede ver en Youtube: https://www.youtube.com/wa tch?v=dzShW0eEliE

quieren preguntar algo? ¿Estamos atentas y atentos a su semblante? ¿A sus silencios?

Físicamente estamos presentes, pero emocionalmente, ¿también lo estamos?

El otro día fuimos con Caru a la Feria del Libro de Almirante Brown para presentar “Sola en el bosque”, otro de nuestros libros, y una maestra de jardín que participó del encuentro nos contaba, muy preocupada, que veía padres y madres que iban a buscar a sus niñ@s después de ocho horas que habían estado sin verlos, l@s agarraban de la mano y se l@s llevaban, sin darles un abrazo, un beso, una sonrisa, sin preguntarles cómo les había ido. Hacía ocho horas que esas pequeñas y pequeños de dos, tres, cuatro años no veían a sus papás y a sus mamás. Obviamente, necesitan sentirse querid@s, cuidad@s, contenid@s, abrazad@s, mimad@s... ¡¿y esas adultas y

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adultos, como autómatas, lo único que tienen para dar es agarrarl@s de la mano y llevársel@s como si fueran cosas?!

Obviamente, no estoy hablando de todas las mamás y todos los papás, sino de algunos casos, pero tampoco son taan pocos.

Creo que esto nos invita a reflexionar. ¿Qué estamos haciendo las y los adultos? ¿Por dónde nos está pasando la vida? ¿De qué manera ayuda este cuento a las niñas y niños que tienen papás “intermitentes”?

Ivana: Considero que este tipo de literatura, que cabe en la categoría “cuentos para sanar” ayuda a través de la identificación. Cada niño o niña que se acerca a un cuento puede encontrar frases, sentimientos, sensaciones y hasta síntomas que les son familiares y cotidianos; incluso si no sabe que lo que le pasa puede llamarse angustia, enojo, abandono, furia, desamparo, desprecio, soledad, cansancio, apatía, marginación, etc…

Puntualmente, esta historia, trata sobre cómo Marita siente el desconcierto, la desconfianza y la ansiedad de no saber cuándo va a estar el papá para jugar con ella, para hacer la

tarea, para ir a la plaza, para desayunar, para buscarla a la salida del colegio y para presentárselo a sus amigas. No sabe por qué se va ni cuándo regresa.

La pequeña precisa estabilidad que el papá no se la puede dar (porque no la tiene) y la mamá tampoco puede dársela porque las cosas no están claras.

El tema es que en el mundo de los grandes, hasta que las cosas se aclaren puede pasar un tiempo y es en esa transición donde este libro hace su mejor efecto. Identificar, ponerle palabras e imágenes a lo que pasa y dar posibles maneras de canalizar las emociones para expresar-exteriorizar lo que está empantanado y ahoga.

La escritura, la pintura, la danza, el canto, el teatro, las labores, tocar un instrumento implican enfoque, concentración, tomar consciencia del cuerpo físico, de las emociones dirigiendo los pensamientos hacia una tarea en donde todo depende del pequeño y no de quién no está.

Propiciando, de este modo, el autocontrol, el autodominio y la autoafirmación.

El libro muestra con claridad lo que sienten los pequeños y los pensamientos que llegan a articular, por ejemplo: “¿Hay algo malo en mi?”, con la delicadeza de terminar siempre con distintas propuestas para canalizar el pesar. Esta obra no finaliza con un típico final feliz, sino con propuestas, ideas y posibles soluciones para sembrar en sus lectores la semilla de la sanación. Con sanación no me refiero a expulsar el dolor o negarlo, porque lo vivido no se modifica, pero sí se puede encauzar la tristeza, la comparación constante, la incertidumbre para que cada niño se encuentre en una posición diferente en la que puede mostrar abiertamente lo que le está pasando y dar así un paso fundamental en su proceso hacia el bienestar.

Contacto: Magela Demarco magelademarco@yahoo.com.ar www.magelademarco.com Video: Novedad editorial: "Un papa intermitente ", de Magela Demarco y Caru Grossi

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Novedad

Una hermana Bastien Vivès

Antoine tiene trece años y le gusta dibujar. Sus padres los llevan a él y a su hermanito Titi a pasar unas vacaciones en la playa. cheras, y los primeros juegos sexuales adolescentes.

Una noche, la madre de Antoine invita a una amiga a pasar con ellos unos días en su casa de veraneo, y con ella a su hija Hélène, de dieciséis. Su presencia y su comportamiento turba los días de Antoine. Y a la vez, junto a Titi, formarán una hermandad en la que Hélène, un poco ansiosa, un poco perdida y un poco sola, se sentirá a gusto.

Hélène adopta a Antoine como hermano, pero con el paso de los días dejará de tratarlo como tal, y lo acercará a experiencias que nadie más podría: ir a los grupos con chicos más grandes, tener las primeras borra-

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Antoine y el lector viven la emoción, la incertidumbre, el miedo y también el placer de quien lo experimenta todo por primera vez. Una hermana es un mosaico de piezas pequeñas y delicadas, que encadena cada episodio desde la mirada del despertar adolescente y el primer amor. Con un estilo visual sobrio y delicado, Vivès permite que unas pocas líneas y manchas bien ubicadas transmitan las emociones de cada personaje, y todo conviva en un clima de cotidianidad e inmediatez.

donde suele ser ubicado en el grupo de artistas de la nueva novela gráfica franco-belga.

Estudiante de animación y de diseño gráfico en Gobelins y en ESAG Penninghen, respectivamente, Vivès se inició en el mundo del cómic en su propio taller de autores en París. Con la publicación de Elle en 2007, en Casterman, inicia una carrera como autor imparable que supone cuatro álbumes por año, la mayoría obras cerradas. Dueño de un estilo pregnante y sintético, heredero del cine de animación, Vivès suele alternar entre universos tan distantes como la fantasía superheroica (Last Man), el realismo más naturalista (Polina, Une sœur) y la pornografía (Les Melons de la colère).

Multipremiado, con algunas de sus novelas gráficas trasladadas al cine, Vivès es uno de los referentes del cómic francés a nivel mundial.

(París, 1984) Bastien Vivès, célebre autor contemporáneo del cómic francés, obtiene su reputación por los álbumes hechos en solitario

Una hermana (Une sœur) fue publicado originalmente en Francia por la editorial Casterman.

Hotel de las Ideas prensa@hoteldelasideas.com

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MUJERES CON HISTORIA

LAS PROTAGONISTAS OLVIDADAS Ya está a la venta el nuevo libro de Editorial Nueva Generación Mujeres con Historia. Las protagonistas olvidadas , una compilación de obras teatrales escritas por dramaturgas argentinas, realizada por Laura Formento que nos invitan a pensar y reflexionar acerca de la situación de la mujer en la sociedad argentina a través del tiempo y de la historia. Un coro de voces femeninas para homenajear a aquellas mujeres que decidieron ser protagonistas de sus vidas, en tiempos que ello era considerado una osadía. Con prólogo de la destacada periodista, investigadora y crítica teatral Ana Seoane; comentarios de Perla Zayas de Lima , Silvia Miguens , Norma Elia Cantú, Victor C. Della Corte y su compiladora y autora de una de las obras, Laura Formento; el valor de este libro está en la multiplicidad y variedad de enfoques y poéticas. La imagen de tapa corresponde a la artista Olivia Caballero y la fotógrafa Raquel Blanco Robles.

La idea de escribir sobre Remedios de Escalada se gestó en tres ocasiones hace muchísimos años: La primera, cuando fui a ver la tumba en la que ella descansaba en el cementerio de La Recoleta y la vi tan pobre, despojada y sin ninguna inscripción de amor apasionado, sino solamente nombrada como esposa y amiga. La segunda, cuando mi marido fue al archivo de Indias de Sevilla, y allí leyó al pasar, que el general San Martín se había batido a duelo con un soldado porque había tenido relaciones con su esposa, y que por dicha razón no podía volver al país. Y la tercera , con un párrafo en una carta que el General le escribió a Guido, su amigo, en la que le decía que había nacido para ser cornudo.

Muchos años más tarde todo esto fue dado a conocer por diversos escritores e historiadores, pero en su momento fue un tema tabú sobre el que nadie quería escuchar hablar.

MERCEDITAS ELORDI: Conjuro anómalo

especificado en ningún reglamento que las mujeres no podían, simplemente se daba por sentado que era una carrera de hombres. Se presentó a un concurso que fue declarado desierto por no darle el cargo a una mujer. Sin embargo, jamás se dio por vencida. Sumado a su enorme voluntad y sabiduría, fue una mujer abnegada y sensible, que formó enfermeras con una visión humanitaria sobre los pacientes y, en particular, sobre las pacientes mujeres que debían operarse y privarse de sus órganos reproductores. Supo dar contención amorosa y pudo transmitirlo a las profesionales que formó a lo largo de su vida.

Sumado a todo esto, supo ganarse un lugar en los ámbitos profesionales internacionales y fue referente del feminismo incipiente en nuestro país, de principios del siglo XX. AMANCAY ESPINDOLA: Ada, velado amor viajero

La elección del personaje de Ada Elflein tuvo que ver con el ofrecimiento de Cynthia Cordi, Estas piezas teatrales tienen su eje en la recreación e investiga- Para mí la figura de Cecilia autora de la novela Dos palación histórica de las mujeres de Grierson es muy inspiradora. bras que vive en Ushuaia, para las que nos hablarán las autoras Fue una mujer que llegó a ser llevarla a una obra de teatro. La a continuación. Te invitamos a profesional universitaria, pri- novela está compuesta de monóconocerlas antes de subir a es- mera médica recibida en Argen- logos de Ada y su compañera de tina, en contra de todos los viaje. La lectura me atrajo por cena. mandatos, usos y costumbres so- dos motivos: La esencia de los MARCELA ATIENZA: El ataúd ciales. Pudo ingresar a la univer- personajes con su relación de sidad porque no estaba amor no manifiesta, y los largos de madera

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recorridos por todo el país, que Ada describe en sus Crónicas de viaje para el diario La Prensa alrededor de 1930, cuando el país estaba surcado por ferrocarriles que hoy no existen.

ANALIA FARFAGLIA: La dama de la soledad En Mujeres con Historia elegí hablar de Dolores Correas, la esposa del Gral. Juan Galo Lavalle considerada la “Penélope argentina” por la larga espera que generaban las ausencias de su marido cuando éste combatía para el Ejército Libertador. Me interesó contar el otro lado de la historia de una mujer que “tejía” su vida en esperas, y se encontraba entrecruzada por el amor y la soledad. Dolores fue definida como la más virtuosa, dulce, bella y de finos modales de las mujeres de su época, y no sonreía nunca por la melancolía causada por la ausencia de su marido. Generó una vida social activa con mujeres de la aristocracia porteña, entre ellas, Mariquita Sánchez de Thompson. La dama de la soledad es una obra de teatro que cuenta los días de espera de Dolores, en el contexto histórico entre unitarios y federales mientras la Patria nacía. La mirada de una mujer que, desde su perspectiva, puede ver los alcances de las acciones de su marido a la vez que busca un poco de sosiego en una de sus mejores amigas.

Una historia de amor entre guerras.

Cuando me llegó la propuesta para participar en el proyecto Mujeres con Historia, enseguida pensé en Alfonsina Storni. Era prácticamente una niña cuando reparé por primera vez en ella. Me llamaba mucho la atención el monumento que la recuerda en la zona de La Perla, en Mar del Plata. Mi madre me contó que era una poetisa que se había suicidado en esas playas.

Entonces, comencé a leer sus poemas y, ya más de adolescente, me empapé acerca de su vida y su defensa de los derechos de la mujer. Considero que es una de las grandes mujeres del siglo XX, que abrió el camino a muchas otras en el mundo de las letras. Por eso la elegí para este proyecto; y decidí arrancar la escritura desde aquello que primariamente despertó mi interés en ella durante mi infancia, su muerte, para a partir de allí repasar distintos episodios de su vida desde un universo onírico.

vivir. Fue protagonista de la escena política y social de comienzos del siglo XIX en el Río de la Plata. Casada por orden de su padre cuando era aún una adolescente, se sintió obligada a ser madre, aunque, en realidad, no lo deseaba. Fue una adelantada a su tiempo. Amó el riesgo, no conoció el miedo y se atrevió a todo. Fue dueña de su propia vida en una época en que, a la mujer, eso no se le permitía y disfrutó a pleno de su sexualidad. En mi obra teatral “El secreto”, situada en 1847, Ana recibe la visita de su nieta y se le presenta su gran amor, Santiago de Liniers, como una sombra que aparece y le permite recordar.

ANDREA MALDINI: Felicitas Guerrero, un femicidio del siglo XIX

Porque la historia de Felicitas Guerrero, refleja el papel secundario de la mujer en la sociedad del siglo XIX y el castigo que imprime la misma a su rebelión. Felicitas debe obedecer a su padre, quien la obliga a casarse con un hombre 32 años mayor que ella a quien no amaba. Luego debe vivir a la sombra de su marido y cuando finalmente queda viuda y rica, LAURA FORMENTO: El se- pudiendo tomar las riendas de su vida, es asesinada por un precreto tendiente, el día de su comproAna Perichón de Vandeuil co- miso con otro hombre al que nocida como “La Perichona” me amaba. La mujer no podía deciparece un personaje fascinante. dir qué hacer con su cuerpo, con Abuela de Camila O´Gorman, sus bienes ni con sus sentimienfue una mujer bella, fuerte e in- tos. Pasaba del sometimiento al GUADALUPE FARINA: Alfon- dependiente a pesar del con- padre, al sometimiento al marido. texto que le tocó La lucha por su emancipa- u sina en el fondo del mar

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ción está lejos de finalizar. Pero plato de ´´vacío al horno con papas´´, devorando esos libros. hemos avanzado.

Ya Virginia estaba haciendo de ANALIA MALVIDO Y las suyas. Ella y su recetario con ADRIANA LAURO: La Matria exquisitos sabores familiares estaban golpeando a mi corazón y negra El disparador de nuestro texto fue la imagen de las amas de leche negras de la época de la colonia. Nos interesaba pensar en el cruce de sangres y culturas. La investigación nos llevó a María Remedios del Valle, la Madre de la Patria, una mujer de gran relevancia que fue borrada de la historia. Nos encontramos con expedientes muy valiosos, en las voces de diversas personalidades que fueron testigos de su lucha por la independencia. A la vez, motivó nuestra escritura hacer una crítica fundamentada del discurso histórico oficial que negó la negritud, componente esencial de nuestra idiosincrasia y de nuestro ser nacional. Ojalá esta obra sea un humilde aporte para reivindicar la presencia afrodescendiente en nuestro país.

ESTELA ORIANA: Caracoles en la costa No sé quién eligió a quién. Escribir sobre mujeres con un legado en mi territorio, San Isidro, fue la premisa. Investigo varias historias …, pero…, siempre hay un pero, Virginia Pueyrredón de Pelliza pudo más con su recetario y su historia familiar. Las calles soleadas de Martínez, me guiaron a la compra de material de lectura. Un momento después, me encuentro en un histórico café, junto a un sabrosísimo

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a mi estómago. Captura mi atención la poca o nula mención de nuestra protagonista, probablemente por ser mujer e hija natural de Juan Martín de Pueyrredón, aunque él la reco-

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tico de Buenos Aires (EMAD).

Realizó el Curso de Dirección de Actores y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

Estudió actuación con diferentes profesores y dramaturgia con Patricia Suárez, Enrique Papatino, Alejandro Robino y José Sanchis Sinisterra (Escuela Nuevo Teatro Fronterizo. Madrid). Realizó talleres de narrativa y novela con Silvia Miguens y Patricia Suárez. Actuó en más de 20 obras de teatro argentino y español en teatros de Capital Federal y el Gran Buenos Aires.

PATRICIA SUÁREZ: Ruchla Dónde adquirirlo Dirigió más de veinticinco obras teatrales de autores nacionales, Ruchla, el nombre de la obra sig- Librería de Ávila – Alsina 500 nifica Raquel y está inspirada en Librería En el viento - Mendoza internacionales y de autoría propia. Directora de la Escuela de la historia de Raquel Liber- 2620 - CABA man. Lo que cuenta en la histo- Libreria Antigua Fray Mocho - Actuación Puro Teatro (www.puroteatro.com.ar). En 2018 puria, la obra, es verdad; ella fue Sarmiento 1832 entrampada 2 veces en su situa- Libros Daniel - Teatro El Tin- blicó su primer libro de obras teatrales Puro Teatro: El escenación, y lo escribí , porque es gra- glado - Mario Bravo 948 rio como alegoría de la libertad cias a ella, que cae la Zwi (Editorial Nueva Generación).

Migdal y toda la trata de blancas Redes : En 2020 su segundo libro Cande la década del 30 . Y esto es Instagram dombe bajo la luna y otras obras gracias a su persistencia en la @mujeresconhistoria2021 (Editorial Nueva Generación). denuncia y el haber poder sido Facebook Fue compiladora y autora de Priescuchada. Fue representada só- @mujeresconhistoria2021 mera Persona. Monólogos con Sulamente como teatro leído en un pervisión Dramatúrgica de ciclo que hicimos en el museo Acerca de Laura Formento Patricia Suárez (Editorial Nueva Saavedra hace muchos años y la dirigió Corina Fiorillo, y tiene el Laura Formento nació en la Ciu- Generación). En 2021 fue compivalor de ser una historia de dad de Buenos Aires en 1967. Es ladora y autora junto a otras diez mujer argentina impactante actriz, directora, dramaturga y dramaturgas argentinas del libro docente teatral. Es miembro de Mujeres con Historia. Las protaAcerca del libro APDEA (Asociación Profesiona- gonistas olvidadas de Editorial les de la Dirección Escénica Ar- Nueva Generación. Libro de gentina), socia de la Asociación obras teatrales sobre la vida de Ficha técnica : Título : Mujeres con Historia. Las Argentina de Actores y de Ar- mujeres que han marcado nuesgentores (Sociedad General de tra historia desde la colonia protagonistas olvidadas Compiladora : Laura Formento Autores de Argentina). Egre- hasta 1930.

Autoras: Marcela Atienza – Mer- sada de la Carrera de Dirección ceditas Elordi – Amancay Espín- y Puesta en Escena de la Escuela Prensa y difusión: Kasspress dola – Analía Farfaglia – Metropolitana de Arte Dramá- contactokasspress@gmail.com noce. También la falta de una imagen siendo su hermano, por parte de padre, el destacado pintor y arquitecto Prilidiano Pueyrredón. Tarea de investigación que trasladé a mi padre, Antonio Oriana, Artista Plástico.V.P. de P., iniciales con las que firmó el recetario ´´best- seller´´ del siglo XIX, toma la palabra y se apropia de la obra de teatro para contar lo suyo hasta donde quiso. Así nace ´´Caracoles de la Costa´´. Decididamente Virginia lucha por darse a conocer. ¡Y lo está logrando!

Guadalupe Farina – Laura Formento – Adriana Lauro – Andrea Maldini – Analía Malvido –Estela Oriana – Patricia Suárez.

Editorial Nueva Generación Colección : Mujer historia y escena - ISBN :978-987-47844-7-6 Formato : 21 x 14 cm. - Páginas : 300 - Año : 2021 Precio $ 1000

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Novedades

Evaristo

Carlos Sampayo + Solano López

Entre 1957 y 1962 Evaristo Meneses estuvo al frente de la División Robos y Hurtos de la Policía Federal, y durante ese breve período se construyó su mito: el policía duro, minucioso, audaz y eficiente, que acabó con numerosas bandas organizadas durante la llamada “edad de oro de la delincuencia argentina”. Entre 1983 y 1987 en las revistas Superhumor y Fierro, Carlos Sampayo y Solano López hicieron su relectura del mito: una historieta en la que Evaristo enfrenta casos que combinan el enigma, la intriga política, duelos y asesinos seriales. La Buenos Aires de los 50’ dibujada por Solano López evoca cada rincón con el detalle justo que la vuelve un organismo vivo. El guion de Sampayo combina historias de profundo realismo con otras de simetría borgeana, en donde Evaristo es el guía para que seamos testigos de una época. El comisario atraviesa cada episodio con el mismo estoicismo que tuvo el policía de carne y hueso, pero Sampayo construye, además, su intimidad.

Esta edición integral recoge la obra completa de dieciséis episodios, cuyas páginas originales fueron digitalizadas nuevamente.

Prólogo de Ricardo Ragendorfer

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Evaristo Autores Solano López Carlos Sampayo Detalles

200 páginas.

Formato 20 x 27 cm.

ISBN 978-987-4164-50-6.

ByN. Primera edición: 2021.

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Editorial Santillana presenta su nueva propuesta de literatura Es una propuesta única en Argentina que busca desarrollar el placer por la lectura. Se trata de un ecosistema digital pensado para colegios que ofrece una biblioteca de libros digitales, audiolibros narrados por profesionales y actividades de comprensión lectora

Loqueleo digital

Loqueleo, el sello de Literatura Infantil y Juvenil de Editorial Santillana, presenta una propuesta que busca desarrollar en los estudiantes el placer por la lectura y mejorar sus competencias de comprensión lectora. Se trata de una herramienta digital gamificada donde el libro impreso convive con e-books y audiolibros.

Además, los estudiantes pueden acompañar su lectura y ejercitar destrezas de comprensión lectora con actividades interactivas basadas en los estándares PSA y PIRLS. Está disponible para colegios, sus docentes y alumnos de todos los niveles educativos, desde inicial hasta secundario.

En la Argentina, la lectura de libros es una práctica muy asociada a la educación. Por esa razón, los valores más altos de lectura de libros (61%) se regis-

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literatura de una manera diferente y atractiva.

Los estudiantes pueden acceder a la plataforma en cualquier momento y desde cualquier dispositivo para elegir libros del catálogo. Pueden leerlos tanto con conexión como descargarlos para disfrutarlos offline. También pueden tran entre los jóvenes, el grupo personalizar la lectura eligiendo etario naturalmente asociado a entre distintos formatos según la escolarización formal en todos sus preferencias, eligiendo una sus niveles. No obstante, la lec- fuente y un tamaño de letra que tura de libros en general experi- les resulte cómoda y favorezca mentó un notable descenso en su comprensión textual. En la bilos últimos años. Según la En- blioteca digital se encuentran cuesta Nacional de Consumos disponibles las obras más vendiCulturales, cuando se analiza la das del sello Loqueleo, de recocantidad de libros leídos per cá- nocidos autores como Ricardo pita de la población argentina, el Mariño, Graciela Montes, Luis promedio anual pasó de 3 libros Pescetti, Andrea Ferrari, Liliana en 2013 a 1,5 en 2017.

Cinetto, María Inés Falconi y Ana María Shua, entre otros. También Loqueleo Digital se destaca cuenta con versiones audiolibro, por ofrecer a los colegios una narradas y dramatizadas por completa biblioteca con títulos profesionales con ritmos y entonacionales e internacionales naciones que apuntan a un momás audiolibros narrados por delo de lector oral. profesionales y actividades de comprensión lectora, que propo- Cada libro tiene actividades ornen escenarios y avatares adap- ganizadas en un itinerario lector tados a cada edad. Esos tres flexible (antes, durante y desentornos permiten a los estu- pués de la lectura) basadas en diantes “leer, escuchar y com- estándares internacionales de prender”, acercándolos a la evaluación. La comprensión lec-

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tora se ejercita con procesos basados a cuatro destrezas: obtención de la información, interpretación, comprensión global y reflexión acerca del contenido y la forma.

Los docentes pueden armar sus planes lectores, personalizando y adaptándolos en función de sus proyectos educativos y su contexto escolar. Disponen, además, de potentes reportes con la información de los logros, datos lectores y evolución de las destrezas tanto a nivel de grupo como de alumno; así también como por plan lector o por libro.

También pueden recibir alertas con las fortalezas y debilidades del alumnado que permiten crear actividades personalizadas.

La lectura como travesía

“El desafío en estos tiempos es seguir acercando la literatura a niños, niñas y jóvenes que tienen un mayor acceso a la tecnología y han cambiado su modo de conocer, consumir y adquirir productos culturales; procesos que además se aceleraron con la pandemia”, señaló María Fernanda Maquieira, Directora Editorial de Loqueleo. “Nos gusta pensar en estos nuevos lectoresnavegantes que se conectan con la literatura mediante diferentes soportes y dispositivos. Creemos que les puede resultar atractivo navegar por un ecosistema en el que se encuentren tanto con libros de papel como con libros digitales y audiolibros, y además realizar actividades en un entorno lúdico y comunitario”, agregó.

Más información escribiendo a santillanacompar tir@santiLa presentación oficial de la pla- llana.com taforma Loqueleo Digital se realizó el pasado 5 de octubre en un Sobre Compartir evento virtual donde María Fernanda Maquieira, Directora Edi- Presente en 17 países, Compartorial de Loqueleo, contó el tir es uno de los proyectos eduproceso de edición de esta cativos más destacados de nueva propuesta. En el marco de Santillana en Latinoamérica. Arla presentación, la investigadora ticula en un único ecosistema sobre teoría y didáctica de la literatura, Paola Piacenza, abordó los desafíos que tiene la escuela en relación con la lectura.

Las especialistas reflexionaron sobre el estado actual de la lectura de la literatura en edad escolar, el rol de la lectura por placer dentro de la currícula y las herramientas para ayudar a acercar la literatura a niños, niñas y jóvenes.

todas las necesidades de la escuela, adaptándose al proyecto de cada escuela para facilitar y potenciar las estrategias de innovación.

Pivota en tres ejes: innovación, expertise y partnership, y su objetivo es convertirse en el aliado de los colegios en su proceso de la transformación educativa, posicionándoles a la vanguardia educativa y garantizando que los estudiantes estén preparados para el futuro.

Contacto www.santillanacompartir.com https://www.instagram.com/co mpartirar/ https://www.facebook.com/SantillanaCompartir https://twitter.com/SCompartir https://www.linkedin.com/company/compartir-argentina/ https://www.youtube.com/user/ SantillanaCompartir1 Contacto de prensa Debora Mazzola / Circulaciones debora@circulaciones.com Video Loqueleo digital

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MALBA LITERATURA

Nuevo título de la colección

"Ensayos y conferencias"

No hablen de mí. Una vida y su museo De Sergio Chejfec

Ficha técnica No hablen de mí. Una vida y su museo / Chejfec, Sergio, editado por MALBA, 2021.

84 p. ; 18 x 13 cm.

(Ensayos y conferencias / 2) ISBN 978-987-47588-6-6 Otros títulos

En noviembre, además, se presentará Feminismos. Debates pendientes, de Rita Segato, construido a partir de una conferencia que la antropóloga brindó en el museo en torno a las discusiones teóriSe realizó la presentación el pa- estaciones a Borges, Flaubert, cas, políticas y culturales de la década pasada dentro del fesado martes 26 de octubre a las Pamuk, entre otros autores. minismo y los nuevos debates 16:00 con la participación de åEzequiel Alemian y Sergio Chej- Este nuevo ensayo del escritor que han aparecido en sus fec de un nuevo título de la Sergio Chejfec tiene como punto filas.

Colección “Ensayos y conferen- de partida la conferencia que tuvo lugar en el ciclo La mirada Estos dos nuevos libros se cia” documental (2016) organizado suman a la reedición de No hablen de mí. Una vida y su por Malba Literatura, del que Mente y escritura, del escrimuseo describe un programa li- también participaron Félix Bruz- tor mexicano Juan Villoro, en terario, que también es un pro- zone y María Moreno. En cada el que se ensaya un recorrido grama de vida, la del poeta sesión, los autores fueron invita- para develar cómo opera la argentino Darío Canton. A partir dos a reflexionar sobre el esta- mente en la escritura cuando de su análisis y de su descubri- tuto de lo documental en la “el narrador escribe para avemiento, Sergio Chejfec refle- ficción. El presente ensayo re- riguar algo que desconoce”. xiona sobre el pacto de la sulta una continuación del traliteratura con lo documental, el bajo presentado por su autor en Contacto de Prensa: rol del archivo, en un viaje por lo el museo, con el título Huéspe- Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar autobiográfico que tiene como des raros. Relato y documento.

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Vení al Palacio López Merino a participar el

Club de Lectores/as platense

El Complejo Bibliotecario Municipal impulsa la creación de un nuevo espacio para los amantes de la literatura, por tal motivo convoca a los interesados a acercarse al Palacio Francisco López Merino, calle 49 Nº 835 entre 12 y diag.74, el lunes 25 de octubre a las 17.30hs. El encuentro se llevará a cabo cumpliendo con el protocolo sanitario vigente.

Brenda Blasetti y Victoria Vidal son las coordinadoras de la propuesta cuyos encuentros serán cada 15 días, en los que se pondrá en común una novela, o material leído, que se haya elegido entre los asistentes en el encuentro anterior.

El objetivo es reflexionar alrededor de la obra y lo que produjo, qué llamó la atención o

retomar alguna parte en particular.

El Club de Lectores/as será configurado en gran medida por los asistentes; concebido como un lugar de encuentro para intercambiar ideas y actividad social alrededor de la lectura, su lógica de apertura y cierre de la temática en la misma cita, generará una dinámica en la que, los interesados podrán incorporarse al grupo en cualquier momento.

Brenda Blasetti es Profesora de Psicología de la UNLP y Secretaria y socia de la Asociación de Escritores y Poetas Hispanoamericanos Victoria Vidal es estudiante avanzada del Profesorado en

Artes Audiovisuales, estudiante de la Licenciatura en Comunicación social con orientación a Periodismo en la UNLP y socia de la Asociación de Escritores y Poetas Hispanoamericanos. Éstas y todas las actividades de la Secretaría de Cultura y Educación están en nuestras redes sociales: Instagram @laplata.ciudadcultural facebook: @laplataciudadcultural tw: @culturaMLP Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata.

Oficina de prensa y Comunicación. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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Artes plásticas

Loló Bonfanti

De cómo las Bestiarias "existen exactamente igual que como si no existieran" Sobre la exposición por Loló Bonfanti

“Desde hace un tiempo me interesan los antiguos Gabinetes de Curiosidades del siglo XVI y XVII, y poco a poco fui juntando imágenes de animales, seres mágicos y naturaleza exótica, encontradas, la gran mayoría, en antiguas enciclopedias donde todavía se dibujaba a mano. Con esta abundante flora y fauna inicié la realización, a través del collage digital, de retratos de seres formateados a través de fragmentos de crustáceos, plantas, moluscos, especies de aire, mar y tierra; las Bestiarias”.

Descripción Esta exposición es una instalación que abarca toda la sala de la galería en una suerte de hábitat transparente e irreal donde

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en la sala.

A través de paneles curvos -que son también imágenessostenidos desde el techo y a "media agua" se van formando los espacios de fluido indefinido (porque podría ser un medio acuoso, gaseoso, u otro diferente que no conocemos todavía) que le dan una estructura visual a la instalación. Resulta así una suerte de hábitat improbable, poblado de seres también improbables, que incluyen al espectador quien puede circular por este mundo inventado y encontrarse con sus diversos habitantes. habitan los personajes - las Bestiarias - creadas por Loló Bonfanti en collage digital a partir de dibujos de enciclopedias antiguas e impresas en paneles de acrílico transparente, "flotando"

A través de un sistema de sonido distribuido en 4 parlantes embebidos en las estructuras, una escultura sonora en loop produce los ruiditos que usan las Bestiarias para comunicarse.

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Biografía de la artista: Loló Bonfanti - Río de Janeiro, Brasil - 1987. Reside en Buenos Aires.

Estudió Arquitectura (UBA, Argentina /Bauhaus, Alemania), Fotografía Creativa (Andy Goldstein), y prácticas en Artes Visuales (Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Brasil). En 2018 realiza la residencia WabiSabi (Argentina).

Participó con 'Travesías' en el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil en Argentina (2015) , en la Bienal en Senegal Dak'art (2016). Expuso en: Pagana, Casa de Arte, Buenos Aires, Centro Cultural Kirchner, Museo Lucy Mattos, Museo MACsur, Centro Cultural Haroldo Conti. A partir de 2019 realizó performances escenográficas en el Centro Cultural Rojas y en el ciclo Escuchar (Sonidos Visuales) en el Museo Moderno de Buenos Aires.

Del 2014 al 2016 participó de varias exposiciones colectivas en Rio de Janeiro y São Paulo. En 2016 ganó el concurso de Artes en el Centro Cultural Raúl de Leoni en Petrópolis, Brasil y realizó allí su primera muestra individual.

Paralelamente colabora desde hace casi una década en la producción y el registro de los trabajos de artistas internacionales como Alfredo Jaar, Richard Long, Isabel Lewis, Osias Yanov, Cecilia Bengolea, Naama Tsabar, Wu Tsang & Boychild, Roger Hiorns, Fernando Rubio entre otros, y en

instituciones internacionales como el Faena Art (Buenos Aires y Miami), Desert X (California), CASA Festival (Londres), Havana Art Weekend (Habana).

Agradecimientos: Co-curaduría: Direlia Lazo y Celina Perez Blanco Diseño sonoro: Matias Laney y Victoria Barca Realización: David Klauser Montaje: Gianluca Bonfanti Mele

Datos Inauguración: Jueves 28 y sábado 30 de octubre de 2021 de 19 a 23 horas Cierre: Sábado 20 de noviembre de 2021 de 19 a 22 horas Entrada libre y gratuita Horarios: Lunes a viernes de 14 a 19 horas con cita previa.

Reservar turno en la página de la Galería. https://www.galeriajacquesmartinez.com/es Galería Jacques Martínez Dirección: Roque Sáenz Peña N° 267. San Isidro

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Museos

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El Cabildo inauguró salas y exposiciones

“Fragmentos bajo Tierra”, con la curaduría del arqueólogo Néstor Zubeldía y “Rara Felicidad la de los Tiempos”, del artista @arielcusnir con la curaduría de Bárbara Golubicki.

El pasado jueves 28 de octubre a las 16 se inauguraron dos exposiciones pensadas especialmente para la rea-

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pertura del Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo.

“Fragmentos bajo Tierra”, con la curaduría del arqueólogo Néstor Zubeldía y del equipo de diseño de exhibicio-

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nes de la Dirección Nacional de Museos, a cargo de Valeria Keller. Tiene como objetivo visibilizar las distintas etapas del trabajo de excavación realizado en el Patio Sur del Cabildo. Se expondrán algunos de los 2000 objetos culturales hallados hasta el momento, entre los que se encuentran los cimientos del antiguo Cabildo de 1725.

Por su parte, “Rara Felicidad la de los Tiempos”, del artista con la curaduría de Bárbara Golubicki, coordinación general y diseño expositivo de María Laura Pérez Veronesi y la producción general de Florencia Baliña. Toma como

punto de partida el rol de la prensa gráfica en las invasiones inglesas y las luchas por la independencia y es, a la vez, una invitación a reflexionar sobre la construcción de los discursos y las imágenes del pasado. La exhibición propone diálogos amistosos entre los dibujos y las acuarelas de Cusnir y una selección de objetos de la colección del Museo. Este es uno de los 60 proyectos ganadores de la edición 2020 del programa de becas ActivarPatrimonio de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación.

Para el cierre de la jornada, llegó al Cabildo ArgentinaFlo-

rece, con la presentación de Mica Far. El programa del Ministerio de Cultura para impulsar el reencuentro del público con expresiones artísticas en vivo y fortalecer la producción y el trabajo en el sector de la cultura.

Datos de contacto: Tel. + 54 (011) 4342-6729 / 4334-1782 cabildonacional.cultura.gob.ar consultas@cabildonacional.go b.ar Instagram @cabildonacional Facebook @cabildonacional Maria Laura Perez Veronesi lauracomunicacionoe@gmail. com

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Fotografías en el MACLA

La Plata, Berisso, Ensenada y su gente

La muestra exhibe fotografías de 19 artistas reunidos por Ataúlfo Perez Aznar, que recorren 40 años y son el resultado de documentar la región en todos sus aspectos.

“Las imágenes de esta muestra son la obra de un grupo de fotógrafos y fotógrafas platenses de nacimiento o por adopción, que se formaron a lo largo del tiempo en el Taller de Fotografía Documental de La Plata, en diferentes cursos que dicto desde el año 1980”, escribió Ataúlfo Perez Aznar en el catálogo de la muestra.

Con la intención de crear un archivo visual y publicar un libro, la muestra busca interpretar las transformaciones de la región en sus aspectos sociales, culturales, territoriales y también políticos.

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“Se podrán visualizar los cambios de la escenografía que se dieron a través de la demolición de las casas y la construcción de nuevos edificios que supuestamente hacen a la modernidad, esperando en las imágenes poder recrear recuerdos de las actividades que desarrollamos en los barrios en momentos en que la seguridad no era un estigma ciudadano y estábamos más abiertos a la convivencia, la gente tomaba mate en la vereda y dejaban las puertas de sus casas abiertas, sin espacios públicos enrejados. Como así también la situación de los últimos tiempos como fue el padecimiento de la pandemia y la modificación de nuestra vida cotidiana”, explica Perez Aznar.

generaciones futuras”.

Y concluye: “Esta memoria visual colectiva, aportará a nuestros recuerdos y permitirá su comprensión por parte de las

En 1980 fundó Fotogalería Omega en La Plata, y cuatro años después el NAF (Núcleo de Autores Fotográficos). Coorganizó

Los fotógrafos y fotógrafas participantes son Emilio Alonso, Gustavo Bezzolo, Daniel Carino, Pilar Cobeñas, Ricardo Juan Cobeñas, Carlos D´Biassi, Martín García Olivares, Alejandro Maggi, Patricia Guinar, Alejandro Melkun, Juan Molinuevo, Gustavo Muriel, Walter Pastrana, Ataúlfo Perez Aznar, Lisandro Perez Aznar, Rubén Romano, Ana Sorgentini, Julio Cesar Vitteri y Helen Zout.

Ataúlfo Perez Aznar nació en 1955 en La Plata. Es geógrafo y estudió Historia y Antropología en UNLP. Fotógrafo, curador, editor, investigador y docente, en 1980 obtuvo el 1º Premio del Salón Nacional de Fotografía.

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las Jornadas de Fotografía Buenos Aires –La Plata, 1988. Creó en 1990 el CFC- Centro de la Fotografía Contemporánea y dirigió el Mes de Fotografía Latinoamericana (1996-19982000-2002). También creo el MUGAFO (Museo Galería Fotográfica) de La Plata. Hasta la fecha ha desarrollado tareas de investigación teórica publicadas en diferentes libros y es el editor

argentino de la revista latinoamericana Sueño de la Razón.

Muestra:

La Plata, Berisso, Ensenada y Ha realizado la curaduría de in- su gente. finidad de muestras de los más Fotografías en el MACLA reconocidos fotógrafos, desta- Inauguración: 29 de octubre cándose la de Oscar Pintor en el 2021, 19 hs.

Centro Cultural Rojas, 2007; Sara Finaliza: 28 de noviembre 2021 Facio-Perón en el MALBA, 2018; Sala: 1, 2, 3 y 4 y la de Jorge Aguirre en la Foto- Pasaje Dardo Rocha 50 e/6y7 La teca Latinoamericana (FoLa), Plata 2019.

Entrada: Libre y gratuita

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Charla virtual en el MACLA:

Leer el color en la ilustración El próximo martes 9 de noviembre, a las 18 hs se realizará “Leer el color en la ilustración” un diálogo virtual entre el público y María Belén García donde se emprenderá un recorrido en imágenes por el vocabulario del color, sus aplicaciones en la ilustración editorial y se desarrollará cómo nombrar gradaciones de color, amplía nuestra interpretación

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del texto.

en: biblioteca@macla.ar María Belén García Santa La charla estará dirigida a estuCruz es Licenciada en Artes diantes de artes y diseño, docenPlásticas e Ilustradora. Colabo- tes, mediadores y público rarán con sus ilustraciones interesado en el tema y cuenta Diego Barletta, Florencia con el apoyo del Programa CulDenis, Martín Morón y Elba tura Solidaria del Ministerio de Rodríguez.

Cultura de la Nación.

El encuentro virtual es gratuito pero requiere inscripción previa

Más info: https://www.macla.ar

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MUSEO DE LA PLATA

Volvemos al Museo

El Museo de La Plata vuelve a abrir al público sábados, domingos y feriados de 14 a 18 horas. Reserva de entrada y cupos limitados.

El Museo adaptó su recorrido y funcionamiento siguiendo las normas sanitarias y protocolos recomendadas por la Universidad Nacional de La Plata, a fin de brindar un espacio seguro para el aprendizaje y la recreación.

La reserva de la entrada será únicamente on line.

El valor de la entrada general es de $200, los niños y niñas de 12 años y menores, jubilados y estudiantes ingresan gratis. Todas las personas deberán estar registradas previamente.

En esta etapa el Museo propone un recorrido temático llamado “Gigantes del museo” Los y las visitantes podrán ingresar, individualmente o en grupo familiar, y hacer un circuito en un sentido único a través de las Salas Tiempo y Materia, las salas de Paleontología, Zoología invertebrados y de Vertebrados acuáticos. De este modo se mantendrá la distancia con otros grupos de visitantes.

En este circuito se destacan 12 especies que se destacan dentro de su grupo taxonómico, por la

pulpos pueden llegar hasta 9 metros de diámetro, incluyendo los brazos, y la ballena azul puede medir 30 metros de largo y pesar 150 toneladas.

El recorrido de una hora, aproximadamente, permitirá reconocer la fauna de grandes dimensiones que habitó y habita en nuestro planeta.

Las visitas grupales están temporalmente suspendidas, los guías estarán en las salas brindando información. Los visitantes pueden descargar el plano del recorrido y las audioguías masa corporal. Hubo un tiempo, para escuchar en el celular. en el Paleozoico, donde los insectos, plantas y animales fueron Consultas: enormes. Insectos, similares a informesmuseo@fcnym.unlp.ed las libélulas actuales, medían 70 u.ar centímetros de largo y escorpio- Reserva de entradas: nes marinos más 2 metros. www.entradas.museo.fcnym.unl p.edu.ar A su vez, durante el Cenozoico, Más información: la Megafauna reunió a mamífe- www.museo.fcnym.unlp.edu.ar ros gigantescos que dominaron los ecosistemas terrestres de Comunicación Institucional América del Sur. Actualmente, Museo de La Plata también hay especies que alcan- FCNyM l UNLP zan gran tamaño corporal. Los www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Invita a participar de los

Salones Provinciales Edición 2021

Entre el 18 de octubre y el 5 de noviembre estarán abiertas las convocatorias al Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos y al Salón Provincial de Arte Joven 2021.

drán participar creadores mayores de 18 años. Se otorgarán tres premios adquisición de 250.000 pesos y tres menciones a cargo de las instituciones participantes.

El Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, convoca a todas y todos los artistas a participar de la Edición 2021 de los Salones Provinciales que año a año reconocen la labor artística bonaerense.

El Jurado estará integrado por Kekena Corvalán, Silvia Dolinko y Pablo León.

El Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos propone una visión de las artes visuales desde una perspectiva ampliada, considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense. Po-

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El certamen de Arte Joven tiene por objeto difundir y estimular la producción artística y la experimentación en las artes visuales a partir de formatos innovadores en la producción artística contemporánea. P odrán participar artistas entre 18 y 30 años de edad a la fecha de cierre de la inscripción. Se otorgarán tres premios adquisición de 150.000 pesos y tres menciones.

El jurado estará integrado por Juan José Souto, Odessa y Leticia

Barbeito Los premios serán otorgados por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

Las obras ganadoras pasarán a formar parte del patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Los aspirantes a participar de la convocatoria deberán inscribirse en el certamen de manera virtual del 18 de octubre al 5 de noviembre a través del formulario publicado en la página web de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

El anuncio de los ganadores será

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el día 3 de diciembre del 2021.

Para mayor información consultar las bases y condiciones publicadas en la web de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 5 n° 525, La Plata https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti

https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti https://www.instagram.com/mu seopettoruti/

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Música

BARRO presenta su nuevo disco

Canciones como flores

Se trata de la segunda propuesta discográfica de esta original agrupación santafesina

Cintia Amorela Bertolino creadora de canciones, voz, percusión Franco Bongioanni creador de canciones, voz, guitarras, piano.

Agustina Cortés creadora de canciones, saxo, teclados, percusión, voz.

Gonzalo Díaz creador de can-

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ciones, batería, percusión, guitarra, teclado, voz.

Músicos invitados Carlos Negro Aguirre y Luis Barbiero Dice el destacado y querido músico Carlos “Negro” Aguirre acerca de este lanzamiento “Con mucha alegría incorpora-

mos el CD "Canciones como flores" al catálogo de producciones independientes del colectivo que conforma el sello Shagrada Medra.

Barro es un proyecto súper creativo que aborda la canción urbana con absoluta libertad y

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desprejuicio. ¡Ojalá muchas personas puedan disfrutar de su trabajo!”

Concepto del disco

Canciones como flores (editado por Shagrada Medra - 2021), es la segunda propuesta discográfica de la agrupación Barro y reúne once canciones autorales eclécticas del litoral argentino.

“Canciones-ofrenda a la naturaleza, a lugares, a las personas que vienen y las que ya no están. Una ofrenda a la vida que nos rodea”.

Se trata del resultado de varios años de trabajo en el que se abordó la creación individual y la creación colaborativa del grupo.

Sus relatos sonoros están impregnados de múltiples estéticas y conceptos: se aprecian ideas lúdicas otorgadas por los instrumentos elegidos, por el abordaje al cantar y por todo lo que se escucha que excede lo musical y es parte del relato creado.

En el armado de las canciones y sus arreglos se apuesta a la exploración en laboratorio de cada canción, en el que se busca el encuentro entre la palabra, la música y las múltiples posibilidades de instrumentación, la superposición de capas y diálogos entre esos planos.

Al momento de componer y arreglar las canciones los artistas despliegan en la mesa de trabajo lo que llevan en su bagaje musical: así aparecen y conviven ritmos afro americanos con

sonoridades litoraleñas o andinas, sutiles contrapuntos de la música de cámara, momentos de improvisación jazzísticos y de intensidad cercanos al rock. En palabras de lxs artistas “ los géneros y especies musicales funcionan no como una receta organizadora estática sino como un texto o color más que aporta sentido al entramado musical. El resultado sonoro esquiva definiciones y se aleja de la unicidad de la fusión; más bien se asemeja a la pluralidad de un collage en donde el principio ordenador que rige esa diversidad es la inteligibilidad de la palabra cantada: la voz como portadora e instrumento único integrador de los lenguajes verbal y musical”.

Es una propuesta artística con una profundidad y diversidad sonora y estética puesta en función de potenciar el mensaje poético.

Asimismo, es una obra con compromiso que nos interpela y nos pone en jaque como oyentes activos.

El disco nos convoca a vivir una experiencia para escuchar, sentir y ver: nos invita a recorrer paisajes, a recordar, a viajar con los sonidos y la poesía, invita a dejarse sorprender y aventurarse al juego y la introspección con la misma potencia.

Acerca de Barro

Desde la ciudad de Santa Fe, litoral argentino, la agrupación Barro está comprometida con el trabajo de la autogestión, el modo de trabajo cooperativo, ar-

tesanal e independiente para la creación, la comunicación y la construcción de vínculos y redes desde una lógica artística autoral.

Su repertorio aborda la canción ecléctica del litoral argentino, con una forma de decir y de cantar, moldeada por la diversidad cultural y los paisajes que les rodean y convocan.

Han recorrido historias de ríos, mares y ciudades. Sus canciones nacen desde una mirada sensible a lo cotidiano, que revuelve e indaga su “mochila cultural”, usando sin prejuicio lo que hay en ella: las tradiciones heredadas, las impuestas y las que salen a buscar y elegir como propias.

La música se encuentra impregnada del gran abrazo de la naturaleza que los rodea: el río, el canto de los pájaros, los colores del cielo, las estrellas, los árboles, las flores. La canción se abre al juego, a la búsqueda de los timbres sonoros que esté invocando con su poesía. Así, cada canción, cada historia contada en ella, cada paisaje representado tiene su tinte único y especial.

Cada uno de los integrantes, tiene una intensa actividad en la música, la docencia, las artes escénicas con proyectos simultáneos, algunos compartidos entre los que se destacan “Paquito”, propuesta musical-escénica pensada para las infancias.

Simultáneamente al trabajo artístico, Cintia y Franco desarro-

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llan una tarea de promoción cultural, con la intención de tender lazos y crear circuitos alternativos federales para la difusión de la canción de artistas independientes. Fueron organizadores en Santa Fe del ciclo Ruta Nacional Canción desde el año 2011 al 2019, en los que participaron alrededor de cien artistas de diversas provincias.

En relación a su trayectoria cuentan con un vasto recorrido por escenarios regionales, nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan el Festival de Jazz y Guaraní Der Festival de la ciudad de Santa Fe. En el año 2017 el grupo fue seleccionado para realizar una gira provincial en el programa “Suena Vivo” de Escena Santafesina, otorgado por Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Ha visitado las provincias de Misiones, Corrientes, Chaco, Entre Ríos, Buenos Aires y Córdoba. Trascendiendo fronteras se han presentado en ciudades de Uruguay y en 2018 emprendieron una gira por Chile participando del ciclo internacional “Desfronteras”, organizado por Hemiola Músicas y llevado a cabo en Auditorio Gabriela Mistral (GAM) de la Ciudad de Santiago de Chile. Como parte de dicha gira realizaron conciertos didácticos y talleres en escuelas Williches de la localidad de Quellón, Isla de Chiloé.

¿Por qué el nombre Barro para la agrupación? En palabras de los artistas

“Porque vivimos en un pedacito

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de tierra rodeado de agua. Y en la unión de esos elementos, en esa intersección, frontera que se desdibuja en ciclos de crecidas y bajantes, aparece el barro como posibilidad de una materia prima antigua, moldeable, adaptable, noble. El barro también es el límite entre la ciudad y el entorno natural, el lugar dónde todo se pierde, se pudre, pero también dónde se nutre y renace la vida nueva. La ciudad que insiste en esa desacertada idea de progreso dónde el asfalto (junto con toda idea civilizatoria) arrasa con los recursos naturales y otras formas de mirar el mundo. Así, parados en ese borde, nuestra música se nutre de esa relación y propone una convivencia, un diálogo permanente y en igualdad de condiciones entre naturaleza y cultura. Tradiciones propias, tradiciones impuestas por la cultura dominante y la búsqueda de nuevas formas, tejen la multiplicidad de tramas de nuestra propia identidad”.

Musicos de la agrupación Barro

Cintia Amorela Bertolino: voz, percusión.

Cantante, actriz, intérprete, creadora de canciones. Producción

artística y puesta en escena.

Franco Bongioanni: voz, guitarras, piano.

Productor musical, multi instrumentista, creador de canciones, música escénica y audiovisual.

Agustina Cortés: saxo, teclados, percusión, voz.

Saxofonista, pianista, multi -instrumentista, creadora de canciones.

Gonzalo Díaz: Batería, percu-

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sión, guitarra, teclado, voz.

Percusionista, multi instrumentista, creador de canciones.

Listado de canciones del disco Canciones como Flores

1 Ven te veo (Letra: Cintia Amorela Bertolino Música: Cintia Amorela Bertolino - Franco Bongioanni) 2 Las estaciones en un día (Letra y Música: Franco Bongioanni) 3 Finito (Letra y Música: Cintia Amorela Bertolino) 4 Luna en Neptunia ( Letra y Música: Cintia Amorela Bertolino) 5 Canción para Mugueta (Texto introducción: Cintia Amorela Bertolino/Letra y Música: Gonzalo Exequiel Díaz 6 Magui y su ronda de color ( Letra: Cintia Amorela Bertolino Música: Cintia Amorela Bertolino - Franco Bongioanni) 7 Naufragada (Música: Franco Bongioanni) 8 Las manos (Letra y Música: Franco Bongioanni) 9 Huellas del aire (Letra y Música: Gonzalo Exequiel Díaz) 10 Lluvia, mar, cielo ( Letra: Cintia Amorela Bertolino Música: Cintia Amorela Bertolino Franco Bongioanni) 11 Ida ( Letra y Música: Franco Bongioanni)

Discografía de la agrupación Barro “Canciones como flores” Sello discográfico Shagrada Medra, 2021 “Meteorológico” Edición Independiente, 2014 Videos

“Finito”, de su disco Canciones como Flores, 2021 (sesión en vivo) Ver video en el Canal YouTube “A través de las siete”, de su disco Meteorológico, 2018 (videoclip) Ver el video en el canal YouTube Ficha técnica de Canciones como Flores de la agrupación Barro Composiciones y arreglos: Barro

Grabación y mezcla: entre marzo de 2019 y marzo de 2021 en “La casita rodante” por Franco Bongioanni Masterización: Nahuel Ramayo Productor fonográfico: Franco Bongioanni Sello discográfico: Shagrada Medra- Sello independiente, fundado por Carlos Aguirre y Luis Barbiero.

Arte de tapa: Jesica Bertolino Implementación gráfica: Té de tintas (Martín Margüello / Pamela Nuñez) Fotos para la prensa: Pablo Martínez Producción general: Franco Bongioanni / Cintia Bertolino Animación logo y portada: Manuel Allende Edición y animación de videos letras: Franco Bongioanni Encargada de prensa y comunicación en Buenos Aires Alicia Gubitsch Prensa: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Video Ven te veo - Barro (feat Carlos Aguirre)

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GAsTóN MAsseNzio EN CONCIERTO

El compositor, pianista, guitarrista y cantante presentará en vivo su nuevo disco homónimo Luego de una inmensa y elogiosa recepción por parte de la prensa especializada y el público sensible, el músico presentará por primera vez, en vivo, con público, su admirable sexta propuesta discográfica Participan en su disco y concierto músicos talentosos entre los que se destacan Lucy Patané y Fernando Samalea La dirección de fotografía de esta obra discográfica es de Nora Lezano

en palabras de valiosos referentes de opinión

Conocí a Gastón Massenzio y me encontré con un gran compositor de canciones.

Su nuevo disco homónimo, tiene 9 hermosos temas dentro de un estilo de canción/pop con una mirada que proviene de los grandes compositores clásicos de nuestro rock argentino y otras diversas influencias. Al margen, en todo el disco se destacan una producción y arreglos muy cuidados.

Un disco muy recomendable, de un artista que viene creciendo

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diera existir en el sentido que canciones para cantar, que se meten rápidamente en uno pero que al mismo tiempo ofrecen arreglos, texturas y caprichos musicales al servicio de la canción, sin canchereo ni pretenciosidad alguna canciones personales y sentidas que al mismo tiempo incluyen al mejor Páez, al mejor García y muchas referencias más que solo hacen a las canciones más personales . Pop de autor, podríamos musicalmente siempre en cada decir y sobre todo un disco, un nueva grabación. orden, canciones que se compleClaudio Cardone mentan armando un universo y lo Músico, arreglador y tecladista en más curioso de todo es que las grupos de Luis Alberto Spinetta. canciones son...buenas. say no Fito Paéz. Juan Carlos Baglietto more”. e Illya Kuryaki Gustavo sala historietista, cómico y conductor “Gran nuevo disco, el tuyo que se de radio argentino llama como vos, casualmente.

Me atrevo a decir que pertenece El nuevo disco de Gastón Masa esa escuela que podríamos lla- senzio me produjo dos sensaciomar" pop argentino" ,ese sonido nes placenteras. La primera fue a cantable pero arreglado que ten- partir de la primera escucha, y me siona la cuerda entre simplifica- acercó a un mundo sonoro famición y complejidad , o " simpleza liar, histórico, del rock nacional. compleja" si es que tal cosa pu- La segunda, unas escuchas des-

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pués, fue la de haber dejado todo lo que tenía para dar en ese momento. Y uno recibe y agradece esa entrega, ese nuevo paisaje.

Daniel Amiano Músico, Poeta Músico, Poeta, Periodista especializado de música, ex columnista del Diario La Nación "Gastón Massenzio" pareciera ser una especie de tesis para Gastón Massenzio. Donde reúne todo lo recorrido en sus discos anteriores y lo condensa con todo su saber y por sobre todo con toda su entrega fenomenal que tiene para con la música. Cuando la entrega es total no hay disco que pase desapercibido, y así sucede con este maravilloso disco!

Lucy Patané Música, multiinstrumentista, productora Datos de la presentación en vivo

Jueves 2 de diciembre a las 20:30h Rondeman Abasto Dirección: Lavalle 3177, Abasto, CABA Valor de la entrada $800 Modo de acceder a las entradas https://tuentrada.com/eventos/de talle/GastonMassenzio/205812033980 Acerca de la presentación

Gastón Massenzio (piano, voz y guitarra) Invitados: Lucy Patané (batería) Fernando samalea (batería) Claudio Lafalce (bajo) sebastián Briganti (Batería) Lu Martínez (Guitarra) Rosario Boyle (coros) sami

Abadi (violín) Federico Linari pués en la búsqueda artística, es (armónica) Cecilia Grunner un disco de canciones con alma de “clásico”, por las claras influen(danza) cias que tiene y muestra MassenSu disco fue distinguido y elo- zio de Queen, Charly García ,Fito giado por la mejor prensa espe- Páez, y Elliott Smith, entre otros, cializada en música desde su pero también es un disco contemporáneo que nos interpela en su lanzamiento concepto y sonoridad, como En palabras del artista “Mi nuevo "pares," ante esta “nueva normadisco Gastón Massenzio se sitúa lidad", es por ello que también en el aislamiento vivido durante el asombrosamente, esta es una año 2020, está casi enteramente obra que aspira a ser atemporal. compuesto desde el piano, mi primer instrumento. El concepto es el A diferencia de sus discos anteresultado de conectarme con toda riores, en los que el artista se mi música interior más sincera, lució con su dominio en la experidespojada y lírica. Una conexión mentación entre las diferentes aficon la sinceridad, la belleza y la naciones de la guitarra y su voz, condensación de mis influencias en esta oportunidad, la estética y fundamentales, esas que me mar- elección instrumental propone un caron y me hicieron quien soy. Ese relato sonoro y conceptual totales el motivo por el cual este es un mente novedoso, ya que el maridisco homónimo, que lleva mi daje melódico principal se da entre el piano y la voz. No obsidentidad y mi nombre”. tante, cabe destacar que el artista es también el encargado de sellar su talento en todas las guitarras que suenan en el disco.

Acerca del disco homónimo de Gastón Massenzio ( Los años luz 2021) Esta propuesta nace como una revelación artística y humana para Gastón Massenzio.

Luego de una larga trayectoria podemos decir que este disco es un renacer, un antes y un des-

Asimismo, en esta sexta obra discográfica, cobran protagonismo los sofisticados y deslumbrantes arreglos que despliegan una atmósfera transformadora, única, íntima y precisa en cada canción.

Al igual que en toda su discografía Massenzio imprime su sello autoral.

Como en todas sus obras hay un compromiso genuino con la canción y una versatilidad sonora y compositiva. Su música se alterna entre canciones que remiten a tonos brillantes y frescos y otros más tenues y profundos. Es en esta ambivalencia sensorial u

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que podemos apreciar lo amplio, complejo y rico de sus inquietudes artísticas.

Otra gran virtud del flamante disco de Massenzio, es que cuenta con artistas invitados muy destacados tales como: Fernando Samalea, Lucy Patané, Sami Abadi, Federico Linari, Sebastián Briganti, Karen Kuhn y Claudio Lafalce, quien también es productor del disco.

En cuanto a Claudio Lafalce como productor, él supo comprender perfectamente el desafío y objetivo de este disco y logró darle la integridad fuerza y proyección anhelada, desde lo sonoro y conceptual, preservando el ángel genuino y autoral de Massenzio, y, en cuanto a lo musical, hizo importantes armonizaciones

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vocales e instrumentales a lo largo del álbum junto a Gastón y fue el bajista de todas las canciones aportando su sello personal.

Listado de canciones del nuevo disco homónimo de Gastón Massenzio 1. Para cuando salga el sol 2. Absolutamente 3. Ella 4. Canción del fin del mundo 5. Señal de ajuste 6. Variaciones sobre un viejo cassette 7. Un año en casa 8. Pasos perdidos 9. Cielo Ficha Técnica

Letra y música: Gastón Massenzio

Producido por Claudio Lafalce

Gastón Massenzio: voces, piano, teclados, guitarras y ovni drum.

Claudio Lafalce: bajo, teclados adicionales.

Fernando samalea: batería y percusión en 1, 3, 5 y 8 Lucy Patané: batería en 2 y 7 sebastián Briganti: batería en 4 y 9. Percusión en 2 y 9 Karen Kuhn: voz en 3 sami Abadi: violín en 9 Federico Linari: armónica en 7 Benjamín, Camilo y Mailén: voces en 7 Grabado y mezclado en Kimono Estudio, Buenos Aires. Noviembre 2020 – Enero 2021 Ing. Grabación: Claudio Lafalce Ing. Mezcla: Martín Misenta

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Ing. Mastering: Mariano López Dirección de arte y fotografía: Nora Lezano Diseño Integral: Luciana Roldán Dirección de vestuario: Tamara Blanco Maquillaje y pelo: Corla Nation Buenos Aires, 2021 Distribuye: Los Años Luz Discos Publishing: EPSA Publishing & SONY MUSIC Publishing Argentina Redes sociales y realización audiovisual: Gabriela Franchini Encargada de prensa y comunicación: Alicia Gubitsch Acerca de Gastón Massenzio

Gastón Massenzio (La Plata, 1983), es compositor, cantante, pianista y guitarrista Inició su trayectoria con la edición de su primer disco, un tributo a Elliott Smith. Desde ese momento en adelante se dedicó a componer e interpretar sus propias canciones.

Su producción discográfica previa cuenta con la edición de los siguientes discos propios: Lapsus (2013 – fuego amigo discos), Otra Luz (2014 – fuego amigo discos), La Presencia (2015), Niebla (2018) y Ocho Sueños (Los años Luz, 2019). Asimismo es el guitarrista de Les Inestables, banda liderada por el poeta y músico Daniel Amiano Vale mencionar y destacar que Massenzio fue miembro de la Orchestra of Crafty Guitarists liderada por el reconocido músico Robert Fripp. También integró la banda de Maxi Trusso como te-

cladista y guitarrista.

Como solista, ha tocado a lo largo de la Argentina y en ciudades internacionales tales como Madrid, Berlín y Valparaíso. Se presentó en festivales tales como el Ciudad Emergente. Durante el 2018 abrió el concierto de los japoneses toe y desde entonces recorrió diferentes salas de la escena local para repasar gran parte de su repertorio y presentar su últimos discos Niebla y Ocho sueños.

En relación al Teatro, en el año 2019, Gastón Massenzio, compuso música para la obra Te amo, odisea, con dirección Pilar Boyle y en el caso de la obra Las cuñadas, con dirección de Florencia Naftulewicz y Pilar Boyle,hizo la adaptación musical junto a Rosario Boyle) Comenzó el año 2021 brindando un concierto en el auditorio principal del CCK como pianista de Flopa Lestani e invitado de Paula Maffia.

Gastón Massenzio ha compartido shows con artistas tales como Robert Fripp, Lucy Patané, Claudio Lafalce, Fernando Kabusacki,

Flopa Lestani, Paula Maffia, Mene Savasta, Maxi Trusso, Daniel Tarrab, Fernando Samalea, Damian Nisenson y Tomas Jensen entre otrxs.

Actualmente está presentando su nuevo disco, con nombre homónimo que cuenta con grandes artistas como Lucy Patane y Fernando Samalea entre otros y la fotografía de la reconocida Nora Lezano.

Discografía de Gastón Massenzio Lapsus (2013 – Fuego Amigo Discos Otra Luz (2014 – Fuego Amigo discos La presencia (2015 - Independiente) Niebla (2018 - Independiente Ocho Sueños (2019 - Los Años Luz Discos Gastón Massenzio (2021- Los Años Luz Discos ) Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com

Video Gastón Massenzio / Gastón Massenzio (full album)

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Laura Vázquez presenta su disco

A casi veinte años de su último disco solista, la pianista, cantante y compositora Laura Vázquez lanza IEA (Los Años Luz discos), su cuarto álbum propio. El disco contiene ocho temas de su autoría que, con el piano y la palabra como sostén, reflejan su costado más íntimo, profundo y comprometido. Comenta Laura sobre el nombre del álbum: “Iea está a dos consonantes de ‘vieja’, yo a dos pasos...”.

Laura Vázquez es reconocida por sus trabajos como pianista, tecladista y cantante junto a Fito Páez, Ricardo Arjona, Julieta Ve-

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Laura Vázquez - PH Alejandra López

negas, Miranda Johansen, Victoria Bernardi, Nacha Guevara y Lula Bertoldi, entre otrxs.

tiene microrrelatos autobiográficos, fotos de Alejandra López y Agus Gundin, y prólogos de Mariela Asensio y Andrés eneas Binetti. El libro se encuentra a la venta en Gould Libros, Acevedo 388, CABA. Tienda online: https://linktr.ee/gouldlibros o a través de las redes de Laura Vázquez.

La productora de ieA es Natalia Perelman, quien acompaña a la artista desde el inicio de este proyecto y cumple un papel fundamental en el sonido, la estética, la instrumentación despojada (un piano, un cello y un contrabajo) y la desnudez en la voz que carac- Dice Laura Vázquez en el libro: “Muchas veces me pregunté qué terizan a este disco. iba a hacer cuando fuera vieja, en ieA inspiró un libro-objeto de arte este camino de pianista, sesiodiseñado por Estudio ZkySky , nista, artista medio ‘pop-indieque además de contener toda la rock’ no había mucho lugar para información acerca del disco, las mujeres, y mucho menos para

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‘las mujeres viejas’, así que veía bastante incierto el futuro. Hasta llegué a estudiar una carrera que fuera ‘especial para viejas’, la psicología, ya que encajaba muy bien con esto. Lo cierto es que siempre me interesó el psicoanálisis y los vericuetos de la mente.

En los últimos años empezaron a surgir cosas guardadas, palabras que querían salir, ideas, pensamientos, melodías, gritos, acordes, y otra vez el deseo que se pone en marcha. Y junto con el deseo, asoman las voces malas, el desamor a mí misma, la autocrítica, fantasmas que resuenan fuerte: ‘¿En serio pensás seguir con esto de la música? ¿Para qué haces esto?¿Quién te va a dar bola ahora? Ya estás vieja...’. La tribu, la red, ‘la grupa’, me devuelven la confianza, y poco a poco se va materializando este deseo.

Siento una liberación al no tener que parecer ‘joven’”.

Lu Martinez : contrabajo.

Natalia Perelman: paisajes sonoros, coros. ignacia etcheverry: guitarra y voz en Cuantitativo.

Valentín Boneto: bombo y voz Nuestras voces.

Larro Carballido, Flor Frankel, Luz Despósito y Julieta Lecot: coros en Nuestras voces.

Victoria Bernardi: voz en Bella.

Diseño: zkysky (Valeria Dulitzky, Julieta Ulanovsky, Belén Quirós).

Fotografía: Alejandra López.

Asistencia: Cleo Bouza.

Maquillaje y pelo: Mel Alvarez.

Disponible en las principales plataformas digitales: https://orcd.co/ieadisco

Laura Vázquez (Buenos Aires, 1960) es pianista, cantautora y Lic. en Psicología. Ha trabajado desde el piano y los teclados junto a Amelita Baltar, Fito Páez, Ricardo Arjona, Julieta Venegas, Lula Bertoldi y Nacha Guevara entre otrxs.

Tiene editados cuatro discos con temas de autoría propia. Junto a Sandra Baylac formaron Divas de diván, dúo que combina la música y el teatro, escribiendo sus espectáculos y presentándose en dis-

tintos teatros en México, Uruguay y Argentina. Da clases y desde 2015 coordina un taller de Música en La Cigarra, en el Centro de Salud Mental No 1.

Discografía

Como solista: Vértigo (1996, FMP Discos), Una (2001, Opc. Sónica) y Hambre (2002, Antídoto) publicados en México, Pianos para cantar (2021, Los años luz discos) y IEA ( 2021, Los años luz discos).

Además: Con Sandra Baylac, Nélida Saporitti y Celsa Mel Gouland: Soul Finger (1992, FMP Discos).

Con Fito Páez: Euforia (1996, Warner Music).

Con Ricardo Arjona: Vivo (1999, Sony Music).

Con Toño Sánchez: Los Queso (2005, Antídoto).

Con Sandra Baylac: Divas de diván (2010) y Misión imposible (2013).

Prensa: Karina Nisinman http://karinanisinman.com Video Laura Vázquez

Ficha técnica de ieA

Todos los temas compuestos y escritos por Laura Vázquez.

Producción, grabación y mezcla: Natalia Perelman.

Masterización: Piper Payne.

Laura Vázquez : piano, voz, coros y arreglos de cuerdas.

Marcela Vicente: violonchelo.

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Cecilia Zabala; Lanzamiento y presentación Nuevo EP

V I O LETA

Celebrando un nuevo aniversario del nacimiento de Violeta Parra, Cecilia Zabala realizaron el lanzamiento y la presentación de su nuevo EP “VIOLETA SECRETA”, que contiene tres canciones de la gran artista chilena grabadas en vivo: una composición de Zabala sobre la Décima 13 de Parra en "La niña que al tren subió", una versión muy personal de la popular “Volver a los 17” y el mítico ballet “El Gavilán”, una de las últimas obras de Parra, que no llegó a estrenarse.

Dice Cecilia zabala:

“Desde la presentación de mi disco “VIOLETA” (producido por León Gieco) fui empapándome de la obra de Parra: su poesía, sus pinturas y arpilleras, sus canciones, sus música para guitarra, su corazón latinoamericano. A través del espectáculo “Violeta Secreta” (que tuve el honor de crear y compartir con el poeta Fernando Noy), pudimos

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S E C R ETA

poner escena una síntesis de su historia, su estética y su vida. A lo largo de estos años tuve la oportunidad de presentar estas músicas en el mismísimo Museo Violeta Parra (Santiago de Chile), abriendo el primer Simposio Internacional Violeta Parra (2017) así como también en diversos escenarios de Argentina y el exterior. Tener la posibilidad de editar este tríptico, una síntesis de mi trabajo sobre su obra es una alegría enorme, Violeta es una gran referente para las generaciones presentes y futuras, por su talento, respeto por el folklore tradicional y la fuerza para innovar".

Ficha Técnica

Músicos Cecilia zabala (guitarra, voz, composición)

Grabación, mezcla y masterización Cesar silva en Estudio El hor-

nero

Diseño de Portada Ilustración: Ramiro eraso / Diseño gráfico: Alejandro Jueguen

Producción Artística y Ejecutiva Cecilia zabala y Alejandro Jueguen Breve Bio

Cecilia zabala es guitarrista, compositora, cantante y cantautora, ganadora del Premio Nacional de las Artes 2018 (categoría “Jazz y Melódica”) otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.

Ha combinado la interpretación y creación de música, con la guitarra y la voz, a través de toda su carrera, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición.

En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del SXX, el jazz, el tango,

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y la música brasilera.

Ha grabado diez discos independientes con sus propias obras, editados en Argentina, Alemania y Estados Unidos. Desde hace 15 años realiza giras internacionales, dictando Master Classes y presentando su trabajo en Festivales, Salas de Concierto, instituciones artísticas y culturales y Mercados Artísticos de Europa, Norteamérica y Latinoamérica.

En la actualidad Cecilia se encuentra finalizando una Beca del Fondo Nacional de las Artes para la realización de arreglos de sus músicas para Orquesta de Cuerdas, realizando la grabación de un nuevo material discográfico y desarrollando el proyecto “Conectando Universos”, un serie de Encuentros en vivo a través de la red social Ins-

tagram, del que han participado Teresa Parodi, Juan Falú, Yusa y Miguel Cantilo, entre otros.

Instagram / Facebook / YouTube / Spotify Producción y management contacto: Alejandro Jueguen alejueguen@gmail.com

alejueguenprensa@gmail.com Prensa contacto: Karina Nisinman http://karinanisinman.com

Video La niña que al tren subió (música: Cecilia Zabala - letra: Violeta Parra)

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CAROLINA DE LA MUELA PRESENTA

"esenciales ii"

La compositora, cantautora y directora de orquesta presenta la segunda parte de un homenaje personal a sus héroes del rock nacional, canciones esenciales interpretadas desde su sensibilidad femenina.

Carolina de la Muela presenta "Esenciales II", pequeños capítulos de canciones que han trascendido por generaciones en la memoria colectiva; las versiones imprimen la mirada femenina de Carolina en obras que fueron originalmente compuestas e interpretadas por hombres, por héroes -sus héroes- de la música nacional argentina.

Este EP tiene un predecesor: "Esenciales", que contiene clasicos del rock y pop local como

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"Muchacha ojos de papel", "Todos los días un poco", "Azúcar del Estero" y "Nos veremos otra vez", disponible en plataformas digitales desde 2020.

Dice Carolina: "La concepción y elección de las canciones de "Esenciales" fue muy espontáneo, pero "Esenciales II" es un upgrade maravilloso, viene trabajado con mucho más cuidado y detalle, sin apuro, desde la búsqueda de cuál era el piano, qué lugar, qué ciudad…Fue una experiencia extraordinaria, única, rodeada de personas talentosas y tan sensibles, donde todos sabíamos cuál era el foco de lo que estábamos buscando, lo que estábamos haciendo y lo que queríamos." En esta selección, Carolina incluyó canciones

de Gustavo Cerati (Crimen), Fito Páez (11 y 6), Pedro Aznar (Si no oigo a mi corazón) y Soda Stereo, siendo "Persiana Americana" la versión que acompaña la salida del EP con su videoclip.

Carolina de la Muela apela a su memoria emotiva y deja de lado estructuras musicales y partituras, para volar con sus sentidos hacia la versión que siente que la marcó, lo que recuerda y lo que vivió en los momentos en que disfrutó de estas canciones: "Lo que quiero con estas versiones es ir desde mi lugar más sensible hasta el lugar más sensible de la persona que escucha, llevarlas directamente a la emoción ya que aquí yo no puedo esconderme, no puedo disimular

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nada porque estoy cantando y tocando a la vez, es mi esencia expuesta en su totalidad, es puro riesgo. Espero que el oyente pueda descubrir de nuevo la canción e incluso que quizás, pueda descubrir la historia que se está contando desde un nuevo espacio. Mi mayor deseo, poder llegar a "ese" lugar, el mismo que existe en la persona que escucha, y en mí, ese mismo lugar desde donde yo siento y hago estas canciones."

"A través de Esenciales me di cuenta que puedo encontrarme a mí misma en cualquier canción."

"esenciales ii" fue producido por Juan Caros Paz y Puente y David Garza M. Ingeniero de grabación: Andrés Guerrero.

Mezclado en Victoria Records (Monterrey) y mastering a cargo de Carlos Laurenz. Asistente de producción: Debbi Fernandez B. Grabado en la sala Ponce de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey el 11 de julio de 2021.

SOBRE CAROLINA DE LA MUELA

Carolina de la Muela es una compositora, cantautora, directora de orquesta y madre de cuatro niños. Nació en la Ciudad de Buenos en el año de 1977 y desde su infancia se encontró rodeada de un ambiente musical: sus padres tocaban ambos el piano y tenían especial gusto por la música, su madre con una preferencia más clásica y su

padre atraído hacia el rock internacional.

Su formación académica comenzó a los nueve años con clases personalizadas de piano, instrumento en el que se destacó de inmediato y le disparó sus ganas de convertirse en compositora de música para cine. Estudió dirección orquestal y composición en la Universidad Católica Argentina, y jazz e improvisación con Tato Turano, donde conoció a Noel Schajris Sin Bandera- con quien entablaron una amistad. Carolina tenía 17 años y también estudiaba canto, así que Noel la invita a trabajar con él, a cantar a pesar de su corta edad. Esta experiencia marcó un punto de inflexión en la carrera de Carolina y la llevó por caminos impensados en la música, uno de ellos fue formar parte de una gira con la banda de Diego Torres como corista.

Dentro de su desarrollo como compositora se destacó en la realización de aperturas musicales para tiras de televisión y reality shows. Pop Stars Argentina, Popstars Brasil y Operación

Triunfo son algunos ejemplos; la música de la tira televisiva Para vestir santos la llevó a la nominación Martín Fierro, uno de los premios de televisión más grandes en Argentina.

Dentro de su trayectoria ha dirigido orquestas y coros en instituciones como la Facultad de Ciencias y Artes Musicales en Argentina y compuso dos obras de cámara estrenadas mundialmente.

El EP “Intimidad” es el trabajo con el que Carolina volvió a su lugar de cantautora, donde encontró esta forma más íntima, austera y acústica que la acercó estéticamente a lo que serían sus posteriores trabajos.

En 2020 estrenó algunos de sus proyectos como solista entre los que se encuentran su sencillo “Hoy Es Mañana”, y el primer volumen del EP “Esenciales”.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video Carolina de la Muela - Persiana Americana (Video Oficial)

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GIMENA ÁLVAREZ CELA PRESENTA

¨Los FANTAsMAs¨

se repite), mientras que Gimena y Tweety trabajan produciendo, investigando, experimentando sonoridades y sentimientos reflejados.

Mezclado por Tweety, masterizado por Juan Armani.

Portada Theo Lafleur.

Gimena Álvarez Cela Música, compositora, tecladista, cantante y productora argentina.

Nació el 12 de septiembre de 1983, Buenos Aires (Argentina) .

Estudió piano clásico, recibida en teoría y solfeo, guitarra clásica (Conservatorio Grassi), tuvo como profesores a varios artistas como Angel Sucheras, Mono Fontana, Marco Mollar, Alvaro Torres, Chucky de Ipola, Tomas Velasquez, Gabriel Gerez, Hernan Jacinto, entre otros y Canto con Marta Bellomo, Constanza Manigot, Fabian Scarfo, Josefina Silveyra, escuela de Susana Rossi, entre otros. Es Técnica en sonido (Tecson 2006), trabajó en Estudios y Sala de ensayos durante 5 años hasta que comenzó a dedicarse de lleno como artista ¨Los Fantasmas¨ es el segundo sonalidad con el reflejo de un y sesionista para varios artistas lanzamiento de Gimena Álvarez otro, invitandonos a la introspecde la escena local e internacioCela para la obra que conforma ción con cierta tonalidad opaca, nal. En 2007 conformó la banda SHIMA, producida junto al Twe- pero penetrante.

MILHOJAS y en 2010 se integró ety Gonzalez. a NOLOSOPORTO (Banda noAl igual que en SHIMA, encontra- En ¨Los Fantasmas¨ participan minada a premios Gardel y ganamos desde el beat y los samplers Tuten Mapu (en las cuerdas de dora de un premio MTV). Editó 3 a un ritmo tribal y profundo, guitarras eléctricas y acústicas) y discos junto a MILHOJAS (¨Invovoces suaves y cantos étnicos Nico Cattaneo (aportando una luntaria demora¨, ¨Inmunidad¨, relatan el reencuentro de su per- calimba como figura en loop que ¨Antídoto¨ ) y 2 discos más un EP

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junto a NOLOSOPORTO (¨Ins- partidas con diferentes artistas tinto¨ EP, ¨Universo¨, ¨Práctica y de la actualidad a revelar. teoría¨) información Adicional A partir de ese año ha hecho colaboraciones y ha formado parte Twitin Records es un sello argende bandas estables de algunos artistas de la talla de: Hilda Lizarazu, Nico Cota ,Manray, Celeste Carballo, Se trata de Nosotras (grupo dirigido por Lito Vitale), The Nenas, Fakinvirgo, Melanie Williams, Benjamin Biolay, Karol -G , Eruca Sativa, Willi Pianccioli (Los Tipitos) Sinfónicas junto Nico Sorin, entre otros… Es productora en la escena local, actualmente produce las canciones del nuevo álbum de la reconocida actriz Romina Gaetani. tino fundado y dirigido por TweGrabó teclados y coros para va- ety Gonzalez, músico, ingeniero, productor y A&R, quien con 35 rios artistas. años en la industria, participó en En esta ocasión Gimena Alvarez mas de 160 discos. Su sello Cela decide lanzarse como artista solista de la mano de Twitin Records para editar este Álbum, titulado igual que su primer corte difusión ,¨SHIMA¨. En su nuevo rol de productora también se encuentra trabajando en conjunto nuevo material junto al productor TWEETY GONZALEZ (ex Soda Stereo , productor en Gustavo Cerati, Fito Paez, IKV, Celeste Carballo, Ximena Xariñana, etc) creando algunas canciones com-

apuesta en artistas de mucha calidad y originalidad por sobre cualquier potencial comercial que puedan tener, y en esta línea busca cuidar todas las etapas de sus carreras, tanto en el vivo como en la grabación. Varios discos del sello son grabados en el estudio Twitin Records que cuenta con equipamiento de 1era linea. Por otro lado los ciclos en vivo del sello se destacan por ser en venues de gran calidad de audio y estética, con un esfuerzo especial en el trabajo de prensa que se realiza a medida para cada proyecto, apuntando a nichos musicales específicos.

MP Comunicación

María Peluffo maria@mariapeluffo.com Video Los Fantasmas

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Niki Rouge apuesta a un nuevo sonido pop en

"Alumbro la oscuridad" Niki Rouge estrena "Alumbro la oscuridad", su tercer sencillo del año luego de haber editado los singles "Madrugada" y el remix de "Bomba D Humo" a cargo de la artista platense LUPe. Lo acompaña con un videoclip dirigido por Juan Gabriel Miño al mejor estilo melodrama que simula ser un sueño en el que atraviesa distintos estados y escenarios.

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Con una lírica que remite a las canciones de los emblemáticos Babasónicos y un sonido a lo Cocteau Twins, Niki refresca su sonido pop y propone un nuevo universo sonoro nunca antes experimentado por la artista.

"Alumbro la oscuridad" es un shock al corazón mediante una letra que derrama sinceridad y confesión por parte de Rouge.

"La canción es como una flor que se abre y te va atrapando", cuenta la música que reúne en este nuevo single una poética cotidiana y distópica.

Podés escuchar "Alumbro la oscuridad" en Spotify: https://open.spotify.com/track/1v5 heBxY2ZtrmZtuLuZMI9?si=3798 b185114b4555

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Sumergite en la intimidad y sinceridad de Niki Rouge con su videoclip dirigido por Juan Gabriel Miño.

Ficha técnica: "Alumbro la oscuridad” Letra y música: Nicole saal Aka Niki Rouge Producida, Mezclada y masterizada por Agustín Della Croce Sello: La Banda del V.i.P Conocé más de Niki Rouge

Niki Rouge es una actriz, poeta y música argentina que encuentra en su proyecto un lugar donde darle lugar a sus pasiones: actuar, performear, escribir, cantar y

poder generar un concepto. Su formación se dio desde pequeña, creando genuinamente letras y melodías.

Niki Rouge integrado por 8 canciones.

Durante 2019 editó "Casas incendiadas" y "Bomba D Humo" feat Dani Umpi con la idea de reivindicar el primer disco de Miranda! "Es Mentira", clave para el pop argentino. Ahora, en 2021, Niki Rouge se encuentra adelantando su segundo disco, teniendo como adelantos a "Madrugada" y "Alumbro la oscuridad".

Entre sus influencias se destacan bandas y artistas de la escena Sus sonidos exploran el pop pop como: Molly Nilson, Blood electrónico, con baterías progra- Orange, Chromathics, Babasónimadas. sintetizadores veneno- cos, Britney Spears, Baxter Dury, sos en clave de hit y letras Yung Beef, No doubt, Alex Anpoéticas conceptuales atravesa- wandter, Rosario Bléfari, Bad das por la noche, la ciudad y las gyal, Victoria Mil, Sophie,Mori, Dj Pareja, Javiera Mena, Portishead, fiestas.

Adicta, etc.

En 2017 comenzó con su proyecto musical en conjunto con el Yanet ingravallo - Prensa productor Agustín Della Croce @yicomunicacion con quien trabaja hasta la actua- Periodista y agente de prensa lidad. A fines de ese año lanzó el yanetingravallo.prensa@gmail.co single "No te extraño", luego "Re- m compensa" en 2018 y "2 A.M." con la compañía de Violeta Cas- Video tillo en la voz. Este último sencillo NIKI ROUGE-ALUMBRO LA OSle dio nombre al álbum debut de CURIDAD

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El grupo belga SONICO presenta:

“Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango” (Doble CD /Doble LP 12”- disco físico solo disponible en Europa a partir del 17/9)

DISPONIBLE EN REDES nuevo video: https://www.youtube.com/watch?v=aTi71z6_uEU

THE EDGE OF TANGO en vivo Minard (Gante, Bélgica)

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Con un doble retrato de PiazzollaRovira, el conjunto belga SONICO revisita el origen del tango vanguardia.

LINK compartir con el público en las plataformas

https://distrokid.com/hyperfollow/sonico/piazzolla-rovira--theedge-of-tango

LINK Pre-order para compartir al público 𝗕𝗮𝗻𝗱𝗰𝗮𝗺𝗽 https://so-

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nico.bandcamp.com/album/piazzolla-rovira-the-edge-of-tango La agrupación SONICO (Bruselas, Bélgica) presenta- como octeto- "Piazzolla - Rovira: The Edge of Tango", su tercer disco de estudio. Este disco incluye, por primera vez en conjunto, la música del Octeto Buenos Aires (A.Piazzolla) y del Octeto La Plata (E. Rovira), grupos fundantes en la vanguardia del tango moderno.

El repertorio de este álbum doble está compuesto de 16 obras que no sólo recupera material previamente grabado, pero perdido (Piazzolla quemó las partituras y los originales de Rovira fueron estropeados por una inundación), sino que incluye cuatro piezas inéditas conservadas en grabaciones no profesionales.

lla)| Pedro Maffia |3’44 Tangology |(arr. Astor Piazzolla)| Horacio Malvicino |3’37 Arrabal |(arr. Astor Piazzolla) José Pascual 3’37 Tierra Querida |(arr. Astor Piazzolla) |Julio De Caro| 4’42 Los Mareados| (arr. Astor Piazzolla) |Juan Carlos Cobian |4’03 El Entrerriano| (arr. Astor Piazzolla)| Rosendo Mendizábal |3’04 A Fuego Lento |(arr. Astor Piazzolla)| Horacio Salgán |3’39

DISCO 1

Videoclip: Michiel Venmans

FICHA TÉCNICA

Nonino (arr. Eduardo Rovira)| Astor Piazzolla |3’55 Tango del Ángel (arr. Eduardo Rovira)| Astor Piazzolla| 3’53 A Horacio Paz | (arr. Eduardo Rovira) |Enrique Lannoo |3’43 Serial Dodecafónico | Eduardo Rovira| 5’02 Sin Título| Eduardo Rovira| 4’43 Melancólico Buenos Aires |(arr.

Eduardo Rovira)| Astor Piazzolla 3’27 Monroe 3307| Eduardo Rovira| 4’21 Sinfonía| Eduardo Rovira| 3’52 DISCO 2

Marrón y Azul |Astor Piazzolla |3’37 Taconeando |(arr. Astor Piazzo-

Grabado en Academiezaal, SintTruiden (Bélgica), Marzo 2021 Transcripciones Stephen Meyer, Lysandre Donoso and Ivo de Greef Grabación, edición y Mezcla por Geert de Deken | AV Inspire Mastering por Daniel Ovie | OVIEMASTERING

tido a través de todo Latinoamérica por la señal de TV Film & Arts (Clipping AQUI). Este concierto será seguido por una gira por Latinoamericana (septiembre de 2021) y una gira Europea de 20 conciertos entre octubre de 2021 y mayo de 2022.

ACERCA DE THE EDGE OF TANGO Astor Piazzolla y Eduardo Rovira son comúnmente retratados como los dos pioneros del "tango nuevo" y a menudo se debate cuál de los dos fue el primero en modernizar el tango. El primer impulso importante para el desarrollo del tango moderno lo dió Piazzolla en 1955 con el Octeto Buenos Aires. Al año siguiente, Rovira se incorporó al Octeto La Plata pero no dejó ningún registro fonográfico.

Nada claro o definitivo ha surgido de esta aparente controversia, Texto: Omar Garcia Brunelli pero el planteo resulta un buen Fotografía: Sébastian Forthomme punto de partida para entender la necesidad del grupo SONICO de (tapa) Griet De Cort (interior) concebir “Piazzolla-Rovira: The Diseño gráfico: Emilio Laquidara | Edge of Tango”, su tercer álbum de estudio, que presenta simultá1250.design neamente, por primera vez, la música de ambos octetos, expoFormatos disponible: nentes inaugurales de la vanguarDoble CD - Doble LP 12” (Edición dia en el tango. Con estos de colección : 500 unidades + bo- conjuntos los dos músicos transioklet). Formatos físicos sólo dis- taron por primera vez los bordes (“the edge”) del género. Con el ponibles en Europa lanzamiento de su tercer álbum, El pasado domingo 30 de mayo SONICO invita al oyente a repen2021, SONICO realizó un con- sar esta música después de más cierto con el repertorio integral de de 60 años de no ser interpretada "Piazzolla - Rovira: The Edge of en sus formatos originales Tango" en el Minardschouwburg (Gante, Bélgica) que fue transmi- ACERCA DE SONICO

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SONICO, creado en Bruselas (Bélgica) en 2015, rescata el repertorio del compositor argentino Eduardo Rovira, a menudo considerado erróneamente como "el otro Astor Piazzolla". Sin embargo, Rovira fue un compositor clave en la creación del "nuevo tango", con su propia impronta durante la vanguardia de la década de 1960.

En agosto de 2018, durante su primera gira por Argentina, SONICO presentó, “Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia” (AUDIO – PRENSA), primera grabación realizada exclusivamente con obras de Rovira. En Marzo 2019, Se realizó el lanzamiento Europeo de este álbum en el BOZAR, Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

“Eduardo Rovira: Inédito e Inconcluso” (AUDIO – PRENSA), el segundo disco de SONICO fue editado en 2020, como el resultado de una importante tarea de investigación, transcripción e interpretación, que ha recuperado catorce obras de Rovira basándose en manuscritos y grabaciones no comerciales.

En Marzo 2021, SONICO celebró

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el centenario de Astor Piazzolla en el Klara festival/ BOZAR (BE).

Este concierto, transmitido por la TV pública belga, fue aclamado como el más visto de todo el festival. En septiembre de 2022, SONICO será parte de A BIGGER THING, la creación de la coreógrafa Lisi Estarás que abrirá la temporada 22/23 de la Vlaamse Opera (Gante, Bélgica).

(AR/BE) contrabajo ; ivo De Greef (BE) piano; Gaetan La Mela (BE) glockenspiel

Una producción de el Antitango vzw (Ariel Eberstein) Coproducido por Le Centre Culturel Bruxelles Nord - Maison de la creation Con el apoyo de Vlaamse Gemeenschapscommissie, la Fédération Wallonie Bruxelles y Vlaamse GemeensLos miembros de soNiCo son chap : Lysandre Donoso (FR/CL) bandoneón ; Carmela Delgado Prensa (FR/SP) bandoneón ; stephen Ana Garland Management Meyer (USA/BE) violin ; Daniel anagarland@gmail.com Hurtado Jimenéz (SP) violin ; oscar Quiñonez (MX) viola; Gui- Video llaume Lagravière (FR) cello; 𝗧𝗜𝗘𝗥𝗥𝗔 𝗤𝗨𝗘𝗥𝗜𝗗𝗔 (arr. Astor PiazCamilo Cordoba (AR/IT) guitarra zolla / Octeto Buenos Aires) Julio eléctrica ; Ariel eberstein De Caro

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SIN CORDONES anuncia el lanzamiento de

PiBeRio sUeLTo

Disponible en todas las plataformas digitales

Sin Cordones anuncia el lanzamiento de “Piberío suelto” segundo álbum de la banda. En esta producción discográfica de 9 canciones, el dúo apuesta una vez más a un estilo desatado y original que aborda temáticas actuales a través de diversos estilos musicales, esta vez incluyendo géneros como el jazz, tango, bolero, entre otros.

“Piberío suelto” cuenta con la colaboración de grandes figuras nacionales entre ellas: Bersuit Vergarabat, Condor sbarbati, emanuel Wysocki y la comediante Fer Metilli.

Grabado en estudio 442, mezcla y mastering por Martín Pomares, producción musical de Leo Viturro e ilustraciones de Dani Marseglia, publicado a través del sello discográfico Pirca Records ya está disponible en todas las plataformas digitales.

en la infancia. Ha realizado conciertos en TDF CABA, Guatemala (Mocilyc) Fiesta de la Noche más Larga, Mes de las Infancias (Ministerio de Cultura de la Nación) Paka Paka y UNICEF, Progama UNISONO Y Radio (AM780) de INAMU, Usina del Arte y Festival MOMUSI Federal.

El dúo ha sido declarado de interés municipal y provincial, así como también la producción audiovisual Harta ha sido destacada en la Legislatura de Tierra del Fuego.

por Julieta Ontivero y Leo Viturro.

Presenta una propuesta original e innovadora, destacándose por Pueden seguirlos en sus redes abordar temáticas actuales a tra- @sincordonesmusica vés de sus canciones. www.linktr.ee/sincordones En 2020 ha presentado el álbum “Canciones Desatadas” y los videoclips Abuela Zombie y “Harta”, una producción audiovisual con perspectiva de género

Prensa: Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com Video Sin cordones - Funktasma

Lista de temas 1.Funktasma / 2.Niño Vaca / 3.Ferpecta / 4.Chacarera del Perdido / 5.Abanderada del Amor / 6.Pájaro Buchón / 7.Niñe Espacial / 8.Robot / 9.Nada Acerca de sin Cordones Sin Cordones es un dúo de música para las infancias integrado

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Leandro Ba presenta su nuevo EP

Concepto del disco

UNE, el nuevo EP de Leandro Ba, reúne un repertorio de canciones mayormente propias, que entrecruzan géneros dando espacio a diferentes sonoridades del folk, rock y componentes electrónicos: se escuchan sintetizadores, baterías crudas, suaves guitarras de nylon. Se pueden apreciar Inspiraciones en la música folklórica nacional, regional (Caetano Veloso y otros) y, sonidos del rock que

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emulan lo electrónico (The Whitest boy alive).

Las obras evocan a distintos escenarios geográficos y estos paisajes según el artista, tienen puntos en común con distintos aspectos existenciales y concretos del ser humanx.

La geografía aludida es representada en la sonoridad de la guitarra criolla, que en un inicio ofrece un clima despojado e íntimo, luego cobra una sonoridad

de banda y termina su manifestación abriendo diálogos nuevos con otras musicalidades y un lenguaje propio.

El trabajo vocal es resultado de la convivencia entre la musicalidad y los textos, que son los que guían la dirección de la canción.

Es decir se canta pero en función de lo que dice y expresa ese texto elegido.

La riqueza de esta obra total se destaca por los arreglos de cada

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canción y su lírica pero asimismo, hay un concepto común que suma aún más valor y es la trama común de todas las canciones. En este tejido común se prioriza tanto la sonoridad de las cuerdas ( muy parecidas al sonido de la voz humana) como la sofisticación artística de las letras ( inspiradas en la problemática de la humanidad, las geografías puntuales y comunes a todxs y, el registro del ser humano y su entorno)

Esta exploración artística de géneros musicales y la profundidad de las letras abren espacio a diferentes ideas creativas que generan climas y profundidades originales que nos interpelan a lo largo del relato musical.

A lo largo de 5 canciones Leandro Ba despliega una propuesta intimista, austera, precisa y original con un claro sello autoral Palabras personales

“ Este es mi primer proyecto solista, reúne de manera breve y genuina mi identidad integral, como un modo de sentir y expresar mi registro del mundo a través de la música”. Creo que UNE es el resultado de un proceso creativo en busca de mi lenguaje personal. Este trabajo compositivo de letra y música, resulta del proceso de diálogo entre las sonoridades de las melodías y ritmos que abren caminos a la aparición de imágenes y palabras, así aparecen las canciones hasta que expresan esa manera de percibir el universo y mi entorno. La mayoría de las

veces mis obras nacen a partir de un loop sonoro que se me presenta y que, en general, lo traduzco a la voz expresiva de la guitarra, en una primera instancia. Allí se empieza a definir lo rítmico y después surgen las palabras que forman ideas.Es una especie de pensamiento rítmico - melódico”.

“Cuando comenzó la pandemia, me vi obligado a poner toda mi atención en la kinesiología intensivista (respiratoria), una de las áreas centrales en mi trabajo con pacientes con covid, lo que retrasó la comunicación de este material artístico. Pasado un año y medio de ese momento, siento la urgencia de compartir estas canciones, como necesidad personal, como una forma de resistencia, porque también la música es sanadora y, de conectarme con otras posibilidades vitales” Biografía Leandro Ba ( Machaín, La Pampa - Argentina - 1980) es kinesiólogo, compositor y cantante.

Vivió algunos años en Córdoba en donde estudió Kinesiología.En 2006 llegó a Buenos Aires para especializarse en la kinesiología respiratoria mientras sostuvo un vínculo con la música de manera intermitente pero sostenida en el tiempo. En un principio, en Córdoba, participó como cantante Kaichy Volpa. En 2011 se une nuevamente como cantante a esa agrupación. Allí, con tres guitarras y una voz exploraron el abordaje del Folklore, compo-

niendo rítmicas y armonías contemporáneas.

Con esta formación grabó dos discos de estudio Guanaco (2013) y Ñandú (2015).

En su búsqueda como artista integral tuvo y tiene una formación autodidacta con amplias inquietudes y orientaciones, concentradas ante todo en el estudio de la voz, el cuerpo y la guitarra.

En 2016 Kaichy Volpa se disolvió y Leandro Ba, comenzó a componer sus nuevas canciones y su proyecto solista.

Actualmente está presentando su primer EP como solista: UNE.

Discografía de Leandro Ba

Guanaco ( 2013 - agrupación Kaichy Volpa, edición independiente) Ñandú (2015 - agrupación Kaichy Volpa, edición independiente) Une (2021 - disco solista - edición independiente)

Listado de canciones del UNe Criollo (Leandro Ba) Hablan de Sí (Leandro Ba)

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Sí Sé ( Leandro Ba) Galpón de ayer (José Larralde) Bolivia ( Leandro Ba)

Ficha técnica UNE (edición independiente Buenos Aires 2021) Composición, letra y música y voz : Leandro Ba Producción musical: Arian Frank

Músicos en el disco Leandro Ba: voz, guitarras y matofono.

Carola zelaschi: batería y percusión.

Julio Molina: bajo, synthes y Berimbau.

Alan Alaska: synthes.

Paula Ramirez: voces Arian Frank: guitarra eléctrica, nylon y voces.

Maria Barone: piano equipo técnico

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Grabación, edición y mezcla en Lapacho studio en Febrero 2020, por Arian Frank.

Mastering: Ls estudio.

Arte de tapa y videoclip: Alan Alaska Dirección de Arte y Fotografía: LAVA producciones Greta Paint (directora de Arte) y Flor Marconi (fotógrafa) Videoclip de “Hablan de Si” Realización Alan Alaska Encargada de Prensa y Comuni-

cación: Alicia Gubitsch

Agradecimientos Joaquin Rajadel, Lucho sellan (arreglos), Alejandro Goldenberg (arreglos), Fernanda Lavia Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Video Une (Full Album) - Leandro Ba

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Lemon Pad presenta

eL TieMPo CAeRÁ adelanto de su nuevo disco

Posteriormente aprovechando la rotación de integrantes deciden renovarse y se reconvierten en “LEMON PAD” sumando en batería a Facundo Sayavedra además nuevos sonidos característicos de géneros urbanos como el trap y manteniendo la esencia básica del rock y pop. En esta nueva etapa se lanzan varios simples y videoclips. integrantes

¨el tiempo caerᨠes el tercer y último adelanto de su próximo disco que verá la luz hacia fines de octubre, la canción es una reflexión sobre el paso del tiempo. muchas veces cuando pensamos que el mañana nunca llegará, ya se ha convertido en ayer.

Acerca de Lemon Pad

De origen netamente rockero, después de conformarse en 2015 con la unión de Pablo Monzón (Palomo) en guitarra y voz Martin Gaeta en bajo y voz, y con el objetivo claro desde el principio de generar un proyecto profesional basado en lo mejor que pudieran dar a nivel musical. Para esto incorporan a Angie Key en teclas y sintes un refuerzo sumamente positivo no solo desde lo musical

sino además dentro del grupo humano. En esta instancia el grupo ya se encuentra decididamente orientado hacia un rock más pop, editan su primer disco (Electroparafernalia) bajo el seudónimo de Psicarios y luego varios sencillos.

Durante el lapso de dos años recorren gran parte de los escenarios del under porteño y del interior.

Angie Key – Teclas, sintes y Voz Martin Gaeta – Bajo y Voz Palomo - Guitarra y Voz Facundo sayavedra - Batería Prensa Nadya Cabrera + 54 9 11 50006445 cnadya@gmail.com

Video Lemon Pad - El Tiempo Caerá (Video Oficial)

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La cantante y compositora argentina Vanina Devito estrena su nuevo single

“Tr3s” feat. Mechi Pieretti

Vanina lanza su quinto single con una colaboración muy llamativa: Mechi, también artista y compositora argentina, que acompaña la canción con el estilo y la elegancia a los que ya nos tiene acostumbrados, y que luego del remix de su canción “Solita” junto a Cazzu y La Joaqui, sigue sorprendiéndonos con su música.

Un punto en común musical muy claro entre Vanina y Mechi, es su amor por el R&B, que está muy presente en las melodías de este nuevo lanzamiento, sumándole un color muy fresco y actual. Además, en “tres” vamos a escuchar cantar sobre una

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modalidad de relacionarse con el otro mucho más relajada, libre, divertida y abierta a proponer nuevas experiencias. Ambas artistas suelen tratar estos temas en sus canciones como solistas, y juntas decidieron ir por más.

“Tr3s” fue compuesto por Vanina Devito y Mechi Pieretti, producido por Vanina y Alejo zurita, y mezclado por Bussa Records.

Más info:

Vanina Devito es una cantante argentina con buena formación

vocal y conocimientos teóricos musicales. Comenzó a descubrir su pasión por el canto a sus 7 años de edad. Desde chica se ha formado con entrenadoras vocales como Mabel Moreno, Liliana Gattás y Claudia Carenzio, y en teoría musical y piano en el Conservatorio “Instituto Superior de Música José Hernández”.

Su debut laboral fue a los 16 años, cuando comenzó a cantar en los subtes de Buenos Aires junto a su madre María De Vittorio, cantante y saxofonista.

Luego de varios meses de desarrollar su lado artístico en el

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ambiente callejero, comenzó a presentar su show en diversos eventos.

El 9 de noviembre de 2016 ganó el concurso “47 Te busca música” para ser la cantante de la marca “47 Street”. A raíz de dicho concurso, trabajó durante el año 2017 como cantante para las empresas 47 Street, Universal Music Group, y Polka. Estrenó su primer sencillo en YouTube y Spotify llamado "No quiero de tus besos", y lo presentó en el Teatro "El nacional" de Avenida 9 de Julio frente a mil personas.

En estos años de carrera, Vanina Devito cantó junto a grandes artistas como Sebastián Yatra, Paty Cantú, MYA, Bambi

TB, Camila Gallardo, Melina Lezcano, Mery Granados, Malena Narvay, Pol-y, Connie Isla, y demás.

En el 2019, lanzó su carrera con un proyecto independiente.

“Mala Chica” junto a SD Golden Crow fue el primer single. También presentó “Tranquila” y

``Ahora que no estás¨.

Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video Tr3s Vanina Debito - Mechi Pieretti

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YADIRA Y EL ZOOLOGICO presenta su nuevo single

"AMoRes TóXiCos"

La cantautora oriunda de Puerto Rico presenta su segundo single producido por el ganador de un Grammy Gustavo González y el músico Elisaúl Rodríguez.

"AMORES TÓXICOS"

La canción invita a hacer una introspección sobre el valor del ser humano dentro y fuera de una relación, habla sobre no normalizar -y mucho menos justificar- lo que son las migajas ni malos tratos en una situación de pareja.

También alienta a tener el valor de enfrentar la soledad y los miedos y estar alerta a las seña-

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les que nos indican que algo está mal; te empuja a buscar aquello que te brinde el amor que mereces, confianza y verdadera tranquilidad. ""Amores Tóxicos" significa la oportunidad de poder compartir de forma genuina la música que nos sale del alma junto a un mensaje lleno de fuerza y esperanza para aquellas personas que son o han sido victimas de una relación tóxica, ya sea amorosa, de trabajo, familiar, etc.". expresa Yadira.

La canción fue producida por

Gustavo González - ganador de un Grammy por la banda Black Guayaba- junto a Elisaúl Rodriguez y grabada en Zoo´s Estudios en San Juan de Puerto Rico. Mastering a cargo de Edgar Albino de Belanova en NovaEstudiosMX. SOBRE EL VIDEOCLIP.

Dice Yadira: "Queríamos hacer algo divertido ante un tema serio. Allí me verán interpretando a una persona con inestabilidad emocional como consecuencia de una relación tóxica. Muchas veces contamos nuestras histo-

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rias a estilistas. Para los nuevos comienzos buscamos cambios de imagen que nos ayude a sentirnos bien con nosotros mismos y así reafirmar nuestra nueva vida."

El videoclip fue producido, dirigido y editado por Yadira Marcial. Filmado, colorizado y trabajado post-producción por Gustavo Gonzalez. La filmación fue realizada en Pau Alta Peluquería en Bayamón, Puerto Rico.

SOBRE YADIRA Y EL ZOOLÓGICO.

Yadira Marcial es una cantante y compositora oriunda de Puerto Rico. Desde muy temprana edad se ha dedicado a la música y ya en la universidad conoció a uno de sus productores actuales, el pianista Elisaúl Rodríguez con quien empezó a intercambiar ideas y canciones hasta que deciden unirse en este proyecto, y

así continúan hasta el día de la fecha. A ellos se le unió el músico y productor Gustavo González. Gustavo llegó al proyecto para encontrar la identidad en los sonidos de Yadira y el Zoológico.

“Sonidos y memorias” es el nombre de su álbum más reciente, disponible en plataformas digitales. Además, Yadira cuenta con una colaboración musical junto a la agrupación puertorriqueña TodosAnimales: "La vía entera".

Actualmente Yadira y el Zoológico lo integran Yadira Marcial (cantante y compositora); Elisaúl Rodríguez (piano, voces y bajos); Mike Pastrana (guitarras) y Ruby Martínez (batería).

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video Yadira y el Zoológico Amores Tóxicos (Video Oficial)

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Viva elástico SHOW PRESENCIAL

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE – 20:00HS LA TRASTIENDA – BALCARCE 460 ENTRADAS A LA VENTA EN TUENTRADA.COM

Viva elástico se estará presentando el jueves 11 de noviembre a las 20:00hs en La Trastienda (Balcarce 460).

La banda estará haciendo un repaso por las canciones más emblemáticas de su discografía y presentando su último single “Algo de mí, algo de vos”, que contó con la participación de la leyenda Jorge serrano y de Javier Casalla en violín y de Myriam santucci en cello.

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“Algo de mí, algo de vos”

Mezclada en Nueva York por Héctor Castillo, que supo trabajar con Bowie y Cerati, entre otros maestros, la canción había comenzado a gestarse a fines de 2019 en Estudios Viet. Esperables demoras dilataron el proceso

y el resultado, meticuloso y consolidado, es producto del esfuerzo y la paciencia.

Luego de No es Privado, su tercer disco de estudio, la vara de la banda liderada por Alejandro Schuster había quedado muy alta. Lejos de achicarse, los simples que la banda está dando a conocer vienen proponiendo un nuevo mundo de ficción pop, rock y surrealismo muy sintético.

En este caso la apuesta es doble.

Las cuerdas iniciales marcan un tono solemne que se descontractura con una aparición tan icónica como decadente: la voz de Jorge Serrano le imprime a esta memorable canción una dosis de historia y presencia acorde a los

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tiempos de la banda. Enlazadas, las cadencias de estos cantores de oficio se funden en un groove mundano irrepetible, casi atemporal. “Algo de mí, algo de vos” es, sin dudas, una canción imponente.

Cálida, brillante, oscura, es un canto a la sinceridad; la búsqueda de un tesoro existencial que empieza de a dos o más personas.

Quien escucha encontrará innovación en Viva Elástico, ritmo y sentimiento que, inevitablemente, perdurará en el tiempo y espacio.

Acerca de ViVA eLÁsTiCo

Viva Elástico es una de las bandas más sobresalientes del rock argentino de la última década. Ha logrado sintetizar de un modo único el sonido del rock alternativo anglosajón con la rica tradición pop (y popular) que tiene el país.

Una mezcla extraña y perfecta de oscuridad sentimental, histeria juvenil y celebración del instante canalizada en canciones guitarreras, melodías brillantes y estribillos catárticos.

Viva Elástico nació en 2007 y dos años después publicaron su primer disco homónimo. Gracias a hits raros y poderosos como “La Radio”, “Imágenes de amor” y “Las Motos”, rápidamente se convirtió en un suceso dentro de la nueva escena.

“Como esos discos que esconden armas secretas de seducción, el debut de Viva Elástico produce adicción instantánea”, definió la edición local de la re-

vista Rolling Stone.

logran transmitir sentimientos y vivencias profundas sin necesidad de ornamentaciones poéticas. Sus letras son honestas y directas, y en ellas conviven la soberbia y la inocencia, las emociones y lo cotidiano, lo certero y lo ambiguo.

En 2013 lanzaron su segundo disco, “Agua, sal y fiebre”, masterizado en Escocia por Dennis Blackham, en el que redoblaron la apuesta afinando aún más su fuerza cancionera. Este disco cuenta con la participación de Ale Sergi (Miranda) en "La Traición" y Viva elástico Leo García en "Agua, sal y fieAlejandro schuster - Voz y guibre". tarra Su tercer trabajo, “No es privado”, Jean Jacques Peyronel - Bajo llegó en 2017, donde lograron Juan Manuel García del Val combinar ambas facetas: por un Batería lado, el costado más dark, con las emanuel saez - Guitarra pasiones sombrías a flor de piel, y por el otro, la fibra popular de la Redes sociales: canción romántica.

Facebook En la actualidad se encuentran Twitter: @vivaelastico produciendo lo que será su cuarto Instagram: @vivaelastico álbum de estudio del cual ya se han lanzado los singles “Rebeldía Prensa y swing”, “Reo y solitario”, “Ar- María Nolte diendo en la arena” y el más re- mnolte@indigopress.com.ar ciente "Algo de mí, algo de vos" Nicolás Tavella junto a Jorge Serrano (Los Autén- nicolastavella@indigopress.com. ticos Decadentes). Este se publi- ar cará por el sello Popart Music en Video los próximos meses.

Viva Elastico - Algo de mí, algo Las composiciones de Alejandro de vos feat. Jorge Serrano Schuster (cantante y guitarrista) (video oficial)

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SIMONA vuelve con un single marcado por la nostalgia del house de tintes noventeros y el pop argentino del 2000

Te Veo en la pista de baile una oda a las añoradas sesiones de club Cerrar los ojos y dejarse absorber por las sutilezas de la melodía: samples, sintetizadores y la ya icónica voz de la argentina. SIMONA vuelve una vez más a las noches de club y a la pista de baile con sus melodías marca de

la casa y un loop convertido en canción. TE VEO, canción producida por la artista junto a Amor Ferrari en un estudio casero del Raval barcelonés, denota su habitual naturalidad al convertir historias en canciones, su

sensibilidad y la bendita nostalgia a las ya (casi) olvidadas noches de club.

“Te veo mirarme en la pantalla, te veo llorarme cuando más callas”, reza la primera estrofa de un track más largo de lo habitual, hecho a conciencia para el disfrute de su melodía y del amor más sincero de sus letras. SIMONA utiliza en este TE VEO sus habilidades cósmicas para desarmarnos con su sensibilidad inaudita y una vasta galaxia sonora bañada de virtualidad, pero plena de piel y sentimientos reales.

Esta canción, creada en pre pandemia con el GarageBand del móvil “nació básicamente de un loop que creé en el momento y una melodía que tenía en la cabeza, grabamos todo full home studio y las voces con Pau Romero en BeatGarden”, relata la de Mendoza. El proceso de producción se alargó durante casi un año para conseguir darle ese sonido característico de “las fiestas a las que íbamos y los DJs que escuchábamos”. ¿El resultado? pop argentino, house noventero, subidones psicodélicos y mucho amor.

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SIMONA mantiene su carrera aferrada al compromiso estético y ético: fiel a su sonido collage, lan-

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zando canciones variadas en lo instrumental y sonoro, pero siempre potentes en el mensaje, desde este TE VEO, pasando por el anterior alegato pop y queer SIN DISFRAZ o su anterior gema electropop LLUVIA. Ya terminaba el año 2020 con su bossa personalizada CLEAN BABYy lo empezaba con el sweet reggaetón de ROSA PASTEL, para más recientemente presentar su carta astral hecha canción, CÁNCER PISCIS PISCIS, todas ellas canciones únicas que desvelan pista a pista la esencia de la artista.

Cargada de sonidos nuevos y sus canciones más emblemáticas, SIMONA paseará sus directos más románticos por diferentes lugares de nuestra geografía en los próximos meses, actuando en diferentes festivales y eventos como el Sónar 2022.

prejuicios. Inspirada por sus amigas, mujeres, sirenas, un recuerdo, una canción o un paseo en bici de madrugada, SIMONA, a.k.a. WESBORN SIMONA, baja del barrio a la ciudad, de la montaña al mar, mezclando sin miedo los sabores fuertes.

Natural, la artista argentina afincada en Barcelona, libera su música de los estereotipos y busca bien adentro, degustando la eterna dicotomía entre el bien y el mal. Combina la naturaleza y sencillez de su cotidianeidad con el caminar de su música y su arte.

Es cercana, comprometida con sus convicciones, pero sobretodo, es real.

La innovación, la apertura y la búsqueda de nuevos desafíos es parte de nuestro ADN y ser originales, impactantes y referentes es nuestro deber. Además, sabemos que en el mundo de la música no hay tiempo que perder.

Hacemos que las cosas se hagan realidad y nuestro objetivo es situar a nuestros artistas en la lista de los 1.000 más escuchados a nivel mundial.

sobre YUUKii Music

Somos la nueva discográfica y agencia de servicios de management hispanoamericana, que representa a los artistas que escuchan las nuevas generaciones. Nuestra identidad es plural, como la música que escucha nuestra audiencia, que no se queda estancada en un estilo, renovándose continuamente, pasando, por ejemplo, del trap al bossa nova eléctrico sin complejos.

YUUKii Music - Teaser C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom Video TE VEO

sobre siMoNA

Un collage de la vida misma, géneros que vuelan sin miedos, sin

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MARÍA ROSA presenta en LA TANGENTE

María Rosa es uruguaya y como ella misma se define, a esta altura, rioplatense.

Presentó su nuevo material “ABRE MARÍA” en exclusiva para la prensa y público en CONGO Buenos Aires con su banda en vivo donde hubo mucha emoción y adrenalina La noche mágica quedó registrada en un video que próximamente saldrá a la luz.

Determinación, empuje, inteligencia, sensibilidad, ternura. Esa es madera con la que está hecha María Rosa. Y mucho de todo eso se trasluce en su primer trabajo.

“ABRE MARÍA” es imposible de definir pensando en un solo género. Son 11 canciones con una

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sonoridad clásica y moderna a la vez. Aires de candombe, boleros, pop y algo de folclore le ponen ritmo a la canción y es el mensaje el lenguaje que predomina.

en el medio grabando singles, EP y no los lanzaba por que no sentía que me representaran, eso hace que no puedas defender la obra; Hasta que entendí que yo misma después de tanto decir que NO, ya había despejado el camino a lo que SÍ. Ahora estaba más cerca y sabía lo que quería.

Ese instante casi mágico de autoconocimiento me dio la confianza necesaria y así logré producir mis dos primeros temas. Entonces, ya pensé en buscar un coproductor. Ese creer en mí me fue llevando a encontrar en el camino a Ave Fénix y dos maravillosos seres musicales que son Juan Belvis y Lulo Vitale. Con ellos produje “ABRE MARÍA” disco que presento con una felicidad y una sonrisa de oreja a oreja. Pasen y escuchen estas canciones que son lo más verdadero que puedo darles.”

Con su primera obra editada, María Rosa elige la autobiografía para darse a conocer desde un lugar absolutamente personal.

Cada canción contiene una historia, su propia historia.

María Rosa narra cómo fue el encuentro con este disco y sus canciones: “Fueron muchos años de búsqueda intentando dar con el productor que logre representar y elevar mis canciones para que suenen como yo pensaba que tenían que sonar. Mucha frustración

ABRe MARÍA en LA TANGENTE Viernes 12 de noviembre 21.00hs ABRE MARÍA ya está disponible en todas las plataformas digitales

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Lista de temas:

1.Darling 2. Nada que ver con vos 3. Gloria 4. Hostilidad 5. Resplandecer 6. Amapola 7. Abre María 8.

Sueños 9. Boleros para un gil 10.

Milongón 11. Deja que el viento Ficha técnica

Producido por Juan Belvis, Luciano Vitale y María Rosa Arte de tapa: el fantasma de Heredia Fotos: Nora Lezano Editado por Los Años Luz discos.

Realizado entre agosto de 2020 y mayo de 2021 en estudio Los elefantes (agradecimiento especial a Lito Vitale y Fernando Pini Ave Fenix música) Grabación y mezcla: Juan Belvis y Luciano Vitale Mastering: Daniel ovié Percusión de temas 8 y 9 grabada por Mario Gusso en su estudio personal. Coros de tema 8 grabados por Camila ibarra Guitarrón de tema 7 grabado por Nicolás ibarburu en su estudio personal

Tema 10: tambores Coby Acosta, bajo Nacho Mateu, feat Julieta Rada grabados en estudio de Rada en Montevideo por Gustavo Montemurro.

Guitarra de tema 10 grabada por Leo Amuedo en su estudio personal en Los Angeles Teclados y coros de tema 11 grabados por Hugo Fattoruso en su estudio personal en Montevideo.

Biografía de María Rosa

María Rosa, sexta de siete hermanos, es hija de un pastor de iglesia, relojero y músico. Se crio en un mundo que hoy ya no existe, rodeada de instrumentos musicales, cantos, alabanzas y ritos.

A los ocho años desafió la prohibición familiar de no escuchar otra música que no fuera bíblica y compuso –junto con sus hermanos– una versión rockera del Salmo 24.

Con tan solo 16 años, sola y sin documentos decide salir en busca de nuevos horizontes. Hace dedo en la ruta y tras varios intentos consigue cruzar la frontera Uruguay-Argentina escondida en un camión.

shows en el Luna Park, Estadio Ferro, y en muchísimos escenarios a lo largo y ancho del país.

Esta experiencia fue la que le despertó la claridad de entender y sentir que lo que realmente la nutre, lo que conforma su esencia es la música, despojada de toda pretensión. Ese encontrarse consigo misma y poder transmitir su sentir de una manera orgánica y sincera.

Compartió escenario con grandes artistas de la escena musical de las dos orillas: Claudio Taddei, Ruben Rada, Ana Prada, Julieta Rada, Nicolás Ibarburú, Martín Buscaglia, Javier Malosetti, Natalia Oreiro, Sandra Mihanovich, Marilina Ross y David Bisbal entre otrxs.

Prensa Claudina Sánchez & Sandra YudBuenos Aires no tarda en recono- chak cerla como hija propia. Trabaja de claudinasanchez@gmail.com infinidad de cosas, se las re- sandrayudchak@gmail.com busca. A los 19 años prueba suerte en la primera edición de estrategia en Comunicación Operación Triunfo Argentina - Claudina Sánchez Academia Coca Cola y resulta se- claudinasanchez@gmail.com leccionada entre 20 mil participantes. Lo que sigue es un raid Video de discos de ventas masivas Abre María

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Lola Cobach presenta

“sUPeRLUNA”Nuevo single

tante y compositora argentina. Su estilo reúne influencias del soul y neo-soul, Rnb, folk-rock y el indiepop. Sus influencias: Mercedes Sosa, Joni Mitchell, Nina Simone, Juana Molina, Carol King, Lianne la Havas.

Desde que comenzó su carrera solista, Lola se presentó en los principales teatros de la ciudad como el CCK, CCKonex, Niceto, y realizó giras por Estados Unidos, Uruguay y el interior del país.

Superluna es el segundo adelanto del próximo disco de Lola Cobach. En este nuevo single, Lola continúa marcando su rumbo hacia el soul con reminiscencias setentosas, ritmo bailable y audio moderno. La canción nació en la noche en que se vio la Superluna Rosa en Buenos Aires en Mayo del 2021. En la madrugada, Lola reflexiona sobre la soledad, las amistades y la distancia impuesta y la imposibilidad de ver con los propios ojos el fenómeno lunar, interceptado por edificios o fotos fuera de foco.

Producido por Yago Escrivá (Ainda) y Larry Cuffia (Nico Bereciartúa, Pier). Cuenta con la participación de An Espil (Nafta) e Ine Maguire, entre otros.

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Voz: Lola Cobach Rhodes, Hammond, Piano: Larry Cuffia Guitarra eléctrica: Yago escrivá Bajo: Martín Lozano Batería: Homero Tolosa Percusión: Nahuel Conte Coros: Ana Díaz, ine Maguire, An espil Grabado en sale la Luna y en spector studios, Julio 2021.

Ingenieros de grabación: Tomás Pérez Campione y Lucho Pedreira Ingeniero de Mezcla: Jonathan Vainberg Mastering: Nacho de la Riega

Además, ha lanzado un EP, "Time has come", un disco, "Plumaje" (Editado en Japón por Disk Union), dos singles, "Close to You" y "Último día".

En paralelo, realizó coros, feats, y participaciones en vivo con artistas como Silvina Moreno, Ainda, Nico Bereciartúa, Chiara Parravicini, Tomás Amante, Tarsitano, Carolina Donati, entre muchos otros, marcando una fuerte presencia colaborativa en la escena de música emergente de Buenos Aires.

Historia

En 2014 Lola empezó a tocar su repertorio solista. Pronto ganó reconocimiento en la escena emergente de Buenos Aires. Desde entonces, se ha presentado en las más destacadas salas de Biografía Buenos Aires, como Niceto Club, CCK, Konex, ND Ateneo, La TrasLola Cobach es una joven can- tienda, entre muchísimos otros..

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Durante estos años, ha colaborado y cantado con los artistas locales emergentes más reconocidos como Silvina Moreno, Ainda Dúo, Nico Bereciartúa, Chiara Parravicini, Tomás Amante, Noelia Recalde, Los tabaleros, entre muchos otros.

y formó parte de los shows en Balcones para la inauguración de la nueva Av. Corrientes, en Buenos Aires.

En julio de 2016, Lola lanzó su EP debut ¨Time has come¨ con una presentación en vivo de la banda en la principal sala de cantautores en Buenos Aires ante una asistencia de 100 personas. Luego, realizó giras por San Francisco, Boston, Nueva York, Nashville, Montevideo (Uruguay), Mar del El 1 de noviembre de 2019, Lola Plata, Rosario con más de 30 lanzó su álbum Plumaje, que resume sus últimos 5 años de comshows. posición, su colaboración con Durante 2018 comenzó a produ- reconocidos artistas locales y su cir su álbum “Plumaje” con José experiencia vocal y coral. En sus “Larry” Cuffia, ganador del Premio letras, Lola canta sobre la fuerza Gardel por el álbum “NICO” en y el coraje, sobre el amor y la pér2016. Mientras tanto, continuó to- dida, sobre seguir la pasión y los cando y girando por Argentina y sueños. El álbum fue lanzado con Uruguay. Durante este año, Lola una cobertura de prensa comparticipó en importantes festivales pleta, un espectáculo lleno en y programas de televisión como Club Lucille y una edición en CD Sonora Festival Internacional de impreso, diseñada por Santi cantautoras edición Buenos Pozzi.

Aires, Encuentro en la Cúpula, su propio show en Thelonius, la sala En 2020, Plumaje fue editado en de jazz más reconocida de Bue- Japón y vendió 300 copias en nos Aires, Apertura de Silvina Moreno (Sony Music) en La Tangente, entre otros.

En 2019, Lola lanzó dos singles como adelantos de su nuevo álbum: “El camino que elegís” y “Nada especial”. También lanzó “Entre la multitud”, una colaboración en el nuevo disco de Silvina Moreno “Herminia” (Sony Music).

Además, , realizó shows en Bariloche y San Martín de los Andes

ese país a sólo 3 meses su lanzamiento. Además, presentó su disco en buenos Aires y Rosario, tocó con banda completa en el Festival juntas Online por Streaming desde el escenario principal de la Usina del Arte y presentó dos singles con videoclip durante la cuarentena: “Close to you” y “Último Día”, ambos con un claro acercamiento hacia el Soul.

Actualmente se encuentra trabajando en la grabación de su próximo disco, y lanzando adelantos del mismo.

Crédito PH: Ary Gutierrez singles anteriores

"ÚLTIMO DÍA" PRIMER ADELANTO 2020 Homenaje neo-soulero para el 50 aniversario del clásico Close to You de The Carpenters (2020 Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video Lola Cobach - Último Día (Video Oficial)

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LA BesTiA FoLK presenta su nuevo EP

Cuatro mujeres que se atreven a reversionar hits de todos los tiempos en clave folk, transgrediendo los límites de los géneros musicales. Con una formación típica de cuarteto vocal e instrumental (cuatro voces, piano, guitarra, violín y bombo) toman temas de Luis Miguel, Los Redonditos de Ricota, Gilda, Celia Cruz, George Michael, Karina y Gustavo Cerati, entre otros, y los transforman y adaptan al género folklórico apto para bailarines. La Bestia Folk está formada por Marián Betervide, Vilma Wagner, Coti Salamanca y Mariel Olguín.

Se agruparon en 2019 y luego de algunas actuaciones en La Plata, ciudad de la cual son originarias, viajaron a Cosquín

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donde actuaron en La Salamanca y en la Fiesta del Violinero, generando una gran repercusión en el público y en la prensa, tal es así que el diario La Voz del Interior las mencionó como artistas destacadas de las peñas durante ese verano. Antes que comience la pandemia fueron convocadas por Bruno Arias, quien programaba un ciclo en Tecnópolis, para actúan en dicho predio.

Este 2021 encuentra a La Bestia Folk con su disco debut el cual está disponible desde el 15 de octubre en todas las plataformas digitales y fue en La Vieja Estación de La Plata.

Dijo “La voz del interior” “En la parte artística, además de escuchar a músicos reconocidos como Bruno Arias o Milena Salamanca, se puede Descubrir a un grupo de cuatro mujeres platenses llamado La Bestia Folk, que sorprende con su original propuesta de llevar a ritmos folclóricos clásicos de Los Redondos, Soda o Spinetta. Tienen hasta un hitazo de Luis Miguel ¡en clave de chacarera!”

Nota de Andrés Fundunklian, para La Voz del Interior, 31 de Enero de 2020 Lista de canciones: 1- Preludio bestial (citas en versos) ideas de Nicolás Alegro

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2- La bestia pop (versión chacarera) Beilinson y Solari / Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 3- De música ligera (versión zamba) Cerati y Bosio / Soda Stereo 4- Una cerveza (versión chacarera doble) Tapari, Rosales, Fusco, Piñeyro, Morel y Rodríguez / Ráfaga 5- Darte un beso (versión bailecito) Rojas, Gómez, Castro, De Rosa Riveros / Prince Royce 6- Será que no me amas (versión chacarera) Jackson, Jackson y Krohn / Luis Miguel 7- No me arrepiento de este amor (versión cueca) Myriam Alejandra Bianchi / Gilda 8- La vida es un carnaval (versión chacarera) Víctor Daniel / Celia Cruz

El gallinero Estudio Arte de tapa: Roberta de las Praderas Diseño gráfico: Mercedes Duro para Estudio Par

Las Bestias son: Marián Betervide: cantante y compositora. Profesora de canto y docente en la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la U.N.L.P. Integra, además, el dúo Martes de Agua con el cual tiene tres discos editados.

Vilma Wagner: pianista y cantante. Docente e investigadora en la Facultad de Artes de la U.N.L.P. Integra también el Dúo Wagner-Taján desde el año 2000 con el cual lleva tres discos editados e infinidad de presentaciones en escenarios de todo el país como, por ejemplo, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Coti salamanca: violinista y cantante. Docente en la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la U.N.L.P. Nacida en el seno de una familia que hace más de 30 años fundó la histórica Peña La Salamanca.

Ficha Técnica: Producción ejecutiva y artística: La Bestia Folk Grabado en Mirífico Estudio, técnico de grabación: Facundo Lizondo La Plata, Diciembre de 2020 Edición y Mezcla: Tincho Casado.

Mastering: Fermín irigoyen en

Participó de varias formaciones entre las que se destaca Punto Pe (música afroperuana), con la que realizó giras por Perú.

Mariel olguín: guitarrista, cantante, compositora y docente. Ha integrado diversos proyectos como, por ejemplo, La revuelta (folklore), con quienes ha editado un disco y Cintita (música infantil). Ha incursionado en el teatro, la dramaturgia y el guion.

Para escuchar: La vida es un carnaval (versión chacarera) https://www.youtube.com/watch? v=clyL-334GD4 Pre-Save del disco en las plataformas digitales https://orcd.co/labestiafolkpresave

PRENSA y DIFUSIÓN: Federico Rossi seguilahuellaproducciones@gm ail.com https://fedeponirossi.blogspot.co m/ Video La bestia folk - La vida es un carnaval (versión chacarera)

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El músico y compositor IVAN SALO presenta

"Decantado"

su tercer disco de estudio.

En la obra conviven distintos géneros musicales (pop, jazz, indie, reggae, bossa nova) aunque lo que define al autor es la canción, atravesada por distintos ritmos y estilos pero logrando una unidad a partir de la mirada particular y original que abordan sus composiciones.

modo de celebración por sus 10 años de carrera solista. Por eso el título del álbum remite a un juego de palabras: década, cantar y decantar.

dumbre que la realidad planteaba a mi alrededor. Frente al temor y la oscuridad de esos días, hallé en la música y la composición una luz de esperanza. Estas canciones son el resultado de una búsqueda creativa y espiritual", afirma IVAN SALO.

Las letras hablan de las distintas sensaciones y situaciones que atraviesan su vida: los deseos, la paternidad, el amor, la naturaleza, "Decantado" cuenta con 9 cancioEl disco será presentado oficial- la pulsión artística. nes escritas y compuestas por Iván Salo y con cinco mujeres inmente en vivo el Jueves 11 de noviembre a las 22 HS en LUCILLE: "Gran parte del disco fue com- vitadas que aportan su talento y Gorriti 5520, CABA. puesto y grabado en cuarentena, le dan una frescura especial a la partiendo de la intimidad del obra: Decantado llega en un momento hogar y como una catarsis creade madurez para el artista y a tiva frente al encierro y la incerti- Queen Conga: voz y composi-

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ción de rap en "No corras tanto" y "Sobre tu piel" Carla Vera: voz en "Mientras todo pasa" Laura Urteaga: violín en "Tres el amor" Tita Angarita: voz y composición de rap en "La Flor" Noelia Alonso: voces en "Náufrago"

Además, el disco contó con la colaboración de imanol insúa (saxo en "La Flor"), Alejandro suárez (batería y percusión en "La Flor"), Mateo Angarita (guitarras, teclados, coros, bajos y percusiones en "La Flor", "Náufrago" y "Decantado") y spike (bajo en "La Flor").

En el disco participaron tres productores artísticos:

Leo Fucci: "Sobre tu piel", "La vida es bella", "Tres el amor", "Mientras todo pasa".

Mateo Angarita: "La Flor", "Náufrago", "Decantado".

Charly Valerio: "No corras tanto", "Brillante constelación".

Tres el amor (Lyric Video)

El mastering del disco fue realizado por Niko Rizzo en Discos De La Isla.

La mezcla de los temas estuvo a cargo de Leo López, Charly Valerio, Mateo Angarita y Leo Fucci.

El arte de tapa es una obra de la artista Cata Di Césare, sobre una foto de Tute Delacroix.

Fotos de prensa: Tute Delacroix

iVAN sALo celebra su primera década como solista. Su primer show lo brindó el 6 de marzo de 2010 y desde ese momento ha desarrollado una sólida carrera que fue creciendo año tras año, con tres discos editados: "Otra Percepción" (2013), "Despierta" (2017) y "Decantado" (2021).

Realizó cientos de shows en Capital Federal (en reconocidas salas como Niceto Club, C.C KONEX, La Tangente, LUCILLE) y también en distintas provincias del país e incluso en países como Uruguay, Brasil y Paraguay.

Su música abraza varios géneros como: canción, indie, pop, jazz o reggae.

En 2013 realizó un viaje por Europa en donde filmó un video clip y además fue entrevistado por Claudio Gabis y realizó un acústico en vivo en su programa "Demoliendo Hoteles" de Radio Círculo de Bellas Artes, en Madrid, España.

Brindó entrevistas y tocó en vivo en reconocidos medios como: C5N, TV Pública, Quiero TV, CM: Canal de la Música, Canal de la Ciudad, Diario Clarín, Canal Metro TV, VÓRTERIX, Radio Nacional Rock, TELAM, Página 12, FM COCA COLA For Me, BALCONY TV, entre otros.

Para celebrar los 10 años presenta su tercer disco: "Decantado" y planea una gira por diversas ciudades del país. ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com Iván Salomonoff Director de Proyectos www.facebook.com/animaprensa Video No Corras Tanto

El álbum viene acompañado de varios videos:

Sobre tu piel (video clip) Mientras todo pasa (Lyric Video)

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Faculimón estrena el single y videoclip

"eso no era mío"

Faculimón estrena su movido sencillo "Eso no era mío" con un estribillo pegadizo en el que logra consolidar su estilo más pop, con influencias de bandas y artistas claves para el género como Miranda! y Scissor Sisters.

El single vino acompañado por una extrovertida producción audiovisual que se pone a tono con la temática del pop ochentoso, con vestimentas y colores brillantes y efectos de VHS. Bajo la dirección de Flor Blumeter y dirección de arte de Agustín Villaroel, el clip termina por dotar de energía y clima festivo primaveral a este nuevo single del artista porteño que promete con sus

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melodías y letras.

acidez melancólica le canta a una situación que no le pertenece: "Ey nena no me dejes, no me quiero morir. Las 24/7 quiero estar para tí" y que, a la vez, no sucedió.

Escuchá "Eso no era mío" en Spotify: https://open.spotify.com/track/7oP GCgzUOxtFK42FUBvQRK?si=f3 1c7f9a7cfc4a59

"Eso no era mío", producido por Matías la Salvia, reúne así los tintes más poperos y bailables de Faculimón, con sonidos frescos, experimentales y sintetizadores místicos. Su letra de desamor y

Faculimón es el alter-ego del cantautor argentino Facundo Ibarra que navega por sonidos del indie pop y el trip-hop con una estética vintage y prometedora. La acidez melancólica de sus letras es lo que termina dando nombre e identidad a su proyecto artístico.

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FRESHX fue el EP con el que se lanzó a la escena indie-pop, integrado por cuatro canciones que representan toda la frescura que se plantea tanto en su nombre como en el arte de tapa. Los coros de los temas estuvieron a cargo de Francisca Estratch (Gativideo) y además lanzó el videoclip de “Millón de años”, una propuesta cálida y galáctica. A fines del 2020 presentó el single y videoclip "Y ahora todo quema" como primer adelanto de su próximo disco.

Con el claro objetivo de seguir apostando al pop hitero, a principios de 2021 Faculimón lanzó "Fundirnos" junto a la música Fiore Leone. Actualmente, presenta la mayor propuesta audiovisual y sonora de su carrera, hasta el momento, con el sencillo y videoclip "Eso no era mío" edi-

Fito Paez y Paul McCartney fueron y son sus principales influencias y fuentes de inspiración, además de bandas del indie y pop argentino como Bandalos Chinos, Viva Elástico, Conociendo Rusia, Chita, Miranda! y Juan Ingaramo.

Coros: Fiore Leone Videoclip "eso no era mío" Dirección, dirección de fotografía, montaje, post-producción: Flor Blumeter Dirección de arte, stylling, vestuario: Agustín Villarroel Reparto: María Varela, Julieta Campeol, seba Burgos, Agustín Villarroel.

Voz: Faculimón Música: Faculimón & Matías La salvia Producción, mezcla y mastering: Matías La salvia

Video Faculimón - Eso no era mío https://youtu.be/_7EOkhld61g

tado por Elefante en la habitación.

Ficha técnica single "eso no era mío"

Yanet ingravallo - Prensa @yicomunicacion yanetingravallo.prensa@gmail.c om

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Escorpia lanza

"sangre"

nuevo single y video oficial Escorpia se presenta en todas las plataformas con su nuevo single "Sangre", contando con la grabación y producción de Gaspar Benegas en su estudio personal.

El trío propone una fusión entre soul rock y rap, sonido que lo ca-

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racteriza. Con una letra que transmite honestidad, Escorpia se abre un lugar en las nuevas propuestas de la música emergente, abriendo el camino de este trío en los escenarios.

VIDEOCLIP OFICIAL

ESCORPIA - SANGRE (Video Oficial)

El videoclip de "SANGRE" combina el relato de un viaje íntimo de amigas a través de un paisaje semi-desértico con imágenes de la banda ejecutando la

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canción, y a su vez, creando una atmósfera genuina y fraternal.

Fue dirigido por Les Emme, también responsables del guión.

La post-producción fue desarrollada por Matías Buenaventura, quien también se encontró detrás de la cámara junto con la dirección fotográfica de Damián Lastraquintana. La narrativa del video se despliega en dos locaciones: una interior, en una casa antigua del barrio de San Telmo, y una exterior, en una tosquera

de Ezeiza. Ambas locaciones fueron seleccionadas de forma minuciosa por la directora de arte y jefa de locaciones, Suyay Brillaud. El estilismo del video estuvo a cargo de las productoras de moda Mechi Saladino y Caro Fernández de VOGUISH, y se complementó el look de las músicas con el trabajo de Débora Torquato, make-up y hair artist.

BIOGRAFÍA

Escorpia es un trío de Buenos Aires conformado por Valentina Cooke en guitarra y voz, Salo Bass en bajo y Rocío Luna en batería, que nace en plena pandemia mundial, en octubre del año 2020. Se dieron a conocer con una Live Session que realizaron en diciembre del mismo año en Estudio Lirón, contando con la producción de Gaspar Be-

negas. En ella nos muestran la originalidad y frescura de su estilo, fusionando géneros como rock, soul, R&B, reggae y rap. El primer lanzamiento fue una minimalista pero poderosa reversión de "I Belong To You", cover de Lenny Kravitz, y lo prosiguió una versión de "Lento Intento", canción de la etapa solista de Valentina Cooke.

En Mayo del 2021, el trío comienza a realizar la producción de sus primeras composiciones, entre ellas su primer sencillo "Sangre", el cual fue lanzado junto a su videoclip el 10 de septiembre.

Actualmente, Escorpia se encuentra haciendo sus primeras presentaciones en vivo en Buenos Aires con un repertorio de temas propios y programando una gira para recorrer ciudades del interior del país, y así dar a conocer su música en toda la Argentina.

Nadya Cabrera www.nadyacabrera.com.ar

Video ESCORPIA - SANGRE (Video Oficial)

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AISLES ESTRENA

“Megalomania”

el tercer adelanto de su nuevo esperado disco de estudio

de renovarnos y de cambiar de paradigma”, señala el productor y guitarrista Germán Vergara.

Podes escuchar “Megalomania” en todas las plataformas digitales go.rockcity.com.ar/Megalomania y en Spotify open.spotify.com/track/22BqqdQ nODBy2apyiBCwp9:

La banda chilena de rock Aisles estrena su nuevo sencillo “Megalomania”, publicado a través de Presagio Records en todas las plataformas digitales. El tema es un adelanto del nuevo disco de estudio del grupo, el cual se lanzará próximamente.

estudio de la banda, tras la salida de “Fast”, publicado el pasado 4 de junio, y “Disobedience”, publicado el 15 de julio.

Ficha Técnica: Música por Aisles.

Producción: Angelo Marini y Germán Vergara.

Mezcla: Pepe Lastarria.

Masterización: Randy Merrill.

El video, por su parte, fue dirigido por Bernardo Quesney (Javiera Mena, Colombina Parra, Gepe) y El grupo, formado por Germán el guión fue escrito por Vergara.

Vergara (guitarra), Felipe Candia “El clip trata sobre una relación (batería), Rodrigo sepúlveda poliamorosa que llega a su fin. (guitarra), Juan Pablo Gaete (te- Los personajes enfrentan ese “Megalomania” fue influenciada clado), israel Gil (voz) y Daniel quiebre de manera compulsiva, por el peso de Animals As Lea- Concha (bajo), se encuentra fina- intentando llenar el vacío en múlders y el sonido electrónico de Ri- lizando su quinto disco de estu- tiples relaciones sexuales con chard Spaven y los trabajos más dio, el cual será lanzado otras personas”, explica Vergara. próximamente. recientes de Muse.

“El vídeo es también una mirada a la intolerancia con otras formas El track fue grabado en Estudio En este nuevo trabajo, dejan de vida, a la violencia contra midel Sur, producido por Angelo Ma- atrás el concepto y el sonido de norías sexuales y visiones alterrini y Germán Vergara, mezclado “Hawaii” (2016) para abrirse a un nativas de vida. Es una historia por Pepe Lastarria (Kuervos del sonido más directo y poderoso de amor verdadero con un final Sur, Nunca Seremos Dichosos) y marcado por bandas como Por- no feliz”, comenta el guitarrista. masterizado por el ingeniero es- cupine Tree, Rush y Animals As tadounidense Randy Merrill Leaders.

Mirá “Megalomania” el nuevo (Muse, Paul McCartney, Beck, video de Aisles en YouTube: Liam Gallagher). Además, es el “Hemos hecho un trabajo muy ex- https://youtu.be/6sCzSsyKz0M tercer single del nuevo disco de haustivo, nos pusimos la presión foto video Megalomanía - Aisles

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Créditos del video: Guión: Germán Vergara.

Dirección: Bernardo Quesney.

Mas información sobre AisLes:

Originarios de Santiago de Chile, y con cuatro aclamados discos de estudio, Aisles se ha convertido en la banda progresiva sudamericana más importante de las últimas dos décadas. Sus melodías intrincadas y su apertura sonora reflejan su incomparable enfoque musical. El grupo se ha presentado en Norteamérica, Sudamérica y Europa, y ha tocado en vivo en Chile abriendo para bandas icónicas como Marillion y Focus, y también en shows en diversas localidades del país

“Hawaii” (julio de 2016), un disco doble conceptual que narra la vida de la humanidad en el espacio tras la destrucción de la Tierra, fue elegido entre los mejores álbumes del año por medios como Prog (Inglaterra), NeoProg (Francia), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EE.UU.) y Rockaxis (Chile). El éxito del álbum les permitió girar por Europa, Estados Unidos y México.

(2018).

Hawaii (2016).

Live 2014 EP (2015).

4:45 AM (2013).

In sudden walks (2009).

The yearning (2005).

Aisles es:

israel Gil: voz.

Germán Vergara: guitarra, vocales.

Felipe Candia: bateria, percusion.

En 2018, a modo de cierre del Rodrigo sepúlveda: guitarra, ciclo de “Hawaii” publicaron el EP vocales.

“Live from Estudio del Sur”, com- Daniel Concha: bajo. plementado con cuatro videos re- Juan Pablo Gaete: teclados. gistrados en vivo que se encuentran en YouTube. Tras la LUCAS SEOANE – PRENSA salida de su vocalista original, Se- lucas.seoaneprensa@gmail.com bastián Vergara, a fines de ese TW: @lucas_seoane82 año, Aisles presentó en septiem- Instagram: lucas.seoane En 2005, publicaron su álbum bre de 2020 a su nuevo cantante, debut, titulado “The yearning”, Israel Gil, con quien reiniciaron su Rock City Booking & Promo el cual fue editado en Chile y constante evolución artística pu- Agency Estados Unidos, y reconocido blicando “Smile of tears”, una maria@rockcity.com.ar por su elegante y delicado tra- nueva versión del tema del disco pablo@rockcity.com.ar bajo melódico, especialmente “In sudden walks”. La banda lan- rockcity.com.ar en temas épicos como “The zará su quinto trabajo durante el facebook: /RockCityAgencia twitter: @rockcityagencia wharf that holds his vessel” y segundo semestre de 2021.

“Grey”. En 2009, su segundo Video álbum, “In sudden walks”, inspi- Discografía: Aisles- Megalomania (Video ofirado en el teatro y la literatura cial) clásica, fue nominado a Mejor Live from Estudio del Sur EP Disco Extranjero en los Prog Awards en Italia. Asimismo, el grupo participó en la 11ª versión del Festival de Rock Progressif Crescendo en Francia. Su tercer trabajo, “4:45 AM”, que indagaba en la soledad del ser humano, publicado en 2013, recibió elogiosas críticas y se ubicó entre los mejores álbumes de ese año en numerosas publicaciones especializadas en rock progresivo.

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MUTABLe

Gustavo Musso - Esteban Sehinkman El saxofonista de Escalandrum y el tecladista de Pájaro de Fuego se unen en este álbum para crear una atmósfera futurista sobre grandes clásicos del jazz.

La mutabilidad es una condición natural de la música, en especial en el universo del jazz.

En este territorio, tanto la forma de interpretar un repertorio como la elección de los instrumentos para ejecutarlo, pueden cambiar a través del tiempo.

Gustavo Musso (saxofonista integrante del grupo Escalandrum) y Esteban Sehinkman (tecladista de Pájaro de fuego y productor del Real Book Argentina) se encuentran en este disco para recorrer a su manera las melodías, armonías y solos concebidos alguna vez por referentes absolutos del jazz, como Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis y Dizzy Gillespie, entre otros.

versiones de “Caravan”, “A night in Tunisia” o “Cherokee”; algunas baladas como“In a sentimental mood” o “Blue in green”; clásicos como“Smile” (Chaplin) y “On the sunny side of the street”; y aproximaciones al Be Bop con temas emblemáticos como “Parker’s Mood”, “Donna Lee” (Parker) y “Oleo” de Sonny Rollins. el tiempo, en relación a la acción, elige su camino.

Este pensamiento me lleva a mi infancia y al recuerdo de escuchar a un gran referente como Michael Brecker.

Ante mi fascinación por su sonido en el saxofón, me faltaba entender que había un mundo paralelo en el que utilizaba instrumentos electrónicos.

Casi cuarenta años después llega este disco con Esteban, concretando esa metamorfosis sonora.

Hoy, con la tecnología y experienLa ejecución del Ewi (Electronic cia al alcance de mis manos, wind instrument) en los ágiles comprendo que mi camino como dedos de Musso, y los sintetiza- oyente y músico me llevó a quedores llenos de detalles de rer expresarme así, esta vez lejos Sehinkman, se amalgaman para del saxofón. La clave de este crear una atmósfera futurista, con disco es trazar el círculo entre vistas renovadas hacia las fuen- una vida musical acústica que detes del jazz. Sin embargo, la tec- cantó hacia una mutación elécnología no es el único bastión de trica.

Gustavo Musso esta propuesta ya que los músicos también expresan ideas melódicas y armónicas propias, Me llamó Gustavo para hacer una deconstruyendo obras que cono- versión de “Parker’s Mood”, buscando una sonoridad complecen desde hace décadas. mentaria para su Ewi. Ahí arrancó El recorrido del disco atraviesa el proyecto. Como funcionó bien,

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decidimos agregar repertorio.

Después de hacer 3 o 4 temas se empezó a manifestar la estética del disco. Un poco en broma, charlábamos sobre un posible título para este álbum y se deslizaba“Jazz Sacoa”, sugiriendo una conexión–actualizada– con la música de los videojuegos de los años 80.

Esteban Sehinkman

MUTABLe

1- Cherokee (Ray Noble) 2- Caravan (Juan Tizol /Duke Ellington) 3- Smile (Charles Chaplin) 4- On the sunny side of the street (Jimmy Mc Hugh) 5- Oleo (Sonny Rollins) 6- Parker’s Mood (Charlie Parker) 7- A night in Tunisia (Dizzy Gillespie) 8- Blue in green (Miles Davis) 9- Donna Lee (Charlie Parker) 10- In a sentimental mood (Duke Ellington) Músicos

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Gustavo Musso (Ewi) esteban sehinkman (Sintetizadores) Mezclado y masterizado por Martin Chebli Murad Arte de tapa y fotos de Pamela Raponi para @eyeswideshootph Producido por Gustavo Musso y esteban sehinkman Sello Editor: Club del Disco.

Gustavo Musso

Fue elegido mejor saxofonista soprano del país por el diario La Nación durante tres años consecutivos.

Ha participado de numerosas bandas, como La Big Band del Jazz Club de Buenos Aires, Latinaje, Clave Latina ,Boris Big Band, Sorin Octeto, RM Orchestra, Escalandrum, Real Book Argentina, entre otras.

Hasta el día de la fecha ha participado en más de 50 discos acompañando artistas nacionales e internacionales.

Ha realizado cuatro discos solistas: Intersección (Club del Disco), Our song (Rivo Records), Back in town (Rivo Records) y Mutable (Club del Disco), junto al tecladista Esteban Sehinkman.

Participa de giras nacionales e internacionales con el grupo ESCALANDRUM, habiendo recorrido más de 30 países del mundo con el proyecto "Piazzolla Plays Piazzolla".

Con Escalandrum ha sido ganador de 10 Premios Gardel, del Premio Konex al Artista destacado de la década, Nominado a los Grammy latinos 2012 y Personaje Destacado de la Cultura de la Ciudad de Bs As.

esteban sehinkman

Pianista, tecladista, compositor, profesor y productor de música.

Es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (1997) y del Berklee College of Music (2001). Entre 1998 y 2003 vivió y trabajó profesionalmente en Boston y Chicago (USA).

Es ideólogo del proyecto Real Book Argentina y líder del grupo Pájaro de fuego.

Ha compartido grabaciones y shows con Escalandrum, Guillermo Klein, Lucio Balduini, Litto Nebbia, La Bomba de Tiempo, y Octafonic, entre otros artistas.

En 2015, su grupo Pájaro de fuego ganó el Premio Gardel en la categoría Fusión/Instrumental/World Music por su disco "La rueda de la fortuna".

Cuenta con ocho álbumes con música propia: La Espuma de los días (2004), Búfalo (2007), El sapo argentino de boca ancha (2009), Pájaro de fuego - Trance (2012), La rueda de la fortuna (2014), Universo Invertido (2017), The LightningTrip (2019) y 01/W (2021). Y cuatro grabaciones como músico y productor para el proyecto Real Book Argentina.

Entre sus Colaboraciones con

otros artistas están: Steve Evans Quartet (2003), Guillermo Klein (Domador de huellas - Música del Cuchi Leguizamón - 2010), Inmigrantes Big Band (Puertos 2011), Escalandrum Proyecto Eléctrico (Las cuatro estaciones de Astor Piazzolla - 2012), Octafonic (Monster - 2014), Lucio Balduini Quarteto (El bosque brillante - 2017), Gustavo Musso / Esteban Sehinkman (MUTABLE 2021).

MUTABLe

en Spotify: https://open.spotify.com/album/2 9PbeelYZswGz3siCwWonj en Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=deH_THdHXew&list= Instagram: https://www.instagram.com/estebansehi/ https://www.instagram.com/gustavomusso/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Cherokee · Gustavo Musso · Esteban Sehinkman

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Delfina presenta su nuevo single

"siN RAzoN"

"Sin Razón" es el nuevo lanzamiento de la joven artista DELFINA, secuela de su single previo "No Es Lo Que Ves". En ambas canciones la cantante narra un proceso desde diferentes perspectivas: aquel que vive una persona al lanzarse a alejarse de todo aquello que la ata.

Luego de la euforia nacida de esta decisión, representada en el anterior single, viene el proceso de aceptación, dejamos ir aquello que alguna vez nos hizo bien y hoy lo vemos con otros ojos. Con sonidos Rock Pop, DELFINA continúa con el desarrollo de su nueva etapa musical.

El single viene acompañado por un videoclip dirigido por Francisco Martinez Infante, que prosigue con la historia de la novia fugitiva de "No es lo que ves".

BIOGRAFÍA

llo de sus dotes musicales, presentándose por primera vez en 2019 como DELFINA. En ese mismo año brindó un concierto musical en Casa Babel (CABA) en el cual presentó su primer single “Tan lejos”, que actualmente lleva más de 300 mil reproducciones en YouTube. En noviembre ofició de telonera de Nice Guys en La Sala de las Artes (Rosario).

El 2020 comenzó con más música para DELFINA , presentando en enero su segunda canción y videoclip, “La marea”, con más de 10 mil reproducciones en YouTube a una semana de su lanzamiento. Tras eso tuvo la posibilidad de formar parte del festival Late Funes, compartiendo escenario con grandes artistas como Abel Pintos y Coti.

Delfina Beltramone, nacida en la Ciudad de Rosario, con solo apenas dos años de edad comenzó su carrera en el teatro musical.

Luego de una larga trayectoria desempeñándose como actriz y cantante, y con la influencia de su padre y su hermano (ambos músicos) la artista decidió incursioProducción Musical: Palmo Adda- nar en el mundo de la música Video para así continuar con el desarro- Delfina - Sin Razón rio (Palmo Records) VIDEOCLIP

sin Razón - DeLFiNA Videoclip dirigido por: Francisco Martinez infante.

Asistente de dirección: Manu Cantero.

Maquillaje y Peinado: Belen Galizia.

Fotos: Ligia Majul.

Ambientación: Flavia Conti.

Acompaña Decoral.

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DESMONTAJE presenta DESMONTAJE presenta su nuevo simple "AY AMOR" que cuenta con la colaboración especial de Mario "El Pájaro" Gómez, cantante de Vilma Palma e Vampiros.

Este es uno de los adelantos de su próximo disco: "Horizonte de Sucesos", próximo a editarse y que cuenta con la producción de Gaspar Benegas y Lucas Honigman.

"AY AMoR"

Desmontaje propone una estética concreta y muy atractiva que representa la realidad irreal, muestra la convi- Lane en Agosto del 2021. vencia de lo viejo con lo nuevo haciendo del TODO una imagen DESMONTAJE nace con la idea de conformar una nueva corriente Pop-Rock. musical dentro de la escena local Datos técnicos de "Ay Amor": que identificara al público rosarino. Sus inicios se dan en el año Se grabó en Octubre y Noviem- 2012 en la ciudad de Rosario, bre del 2020, en el estadio cu- Santa Fe. bierto "Malvinas Argentinas" en el Banda de género POP-ROCK estudio de Gaspar Benegas. que se caracteriza por sus letras Los productores del disco fueron con contenido y profundas, acomGaspar Benegas y Lucas Honigman.

La mezcla y el master estuvieron a cargo de Gaspar Benegas.

Los músicos fueron: sebastián Patané en voz y guitarras, Javier Destito en Batería.

Músico invitado Mario "Pájaro" Gómez, cantante de Vilma Palma e Vampiros.

El "Pájaro" Gómez grabó su voz en Rosario en el Estudio Penny

pañadas por música con mucho poder y energía.

Está conformada por Sebastián Patané en voz & guitarra y Javier Destito en batería & coros. La calidad del audio y la efectividad de su composición también son características referentes del Dúo.

En el 2018 grabaron dos singles en el estudio “El Pié” producidos por Tweety González.

En 2019 salió el EP "Realidad Irreal" producido por Gaspar Benegas y Lucas Honigman.

Actualmente la banda está trabajando junto a la productora "Doble Fuerza" en lo que será su nuevo álbum. ÁNIMA | PRENSA animaprensamail@gmail.com Video Ay amor

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WasoFuentes presenta

"Cada vez que"

una canción que aborda la temática de la violencia domestica

WasoFuentes presenta "Cada vez que", una canción que aborda la temática de la violencia domestica. Que no siempre se traduce en golpes, las palabras y las acciones pueden ser igual de dañinas.

El videoclip será presentado el próximo 4 de diciembre, y la idea del mismo es que no sea un video musical más, ya que cuenta con la presencia de actores que representan una familia mas entre tantas que padecen esta cruel realidad. Se suma a este clip la presencia estelar de Natalia Veronica Tejera (Lenguas de señas Argentinas).

"Cada vez que" es el corte que cierra Punto de Inflexión, un álbum que contiene 10 temas, realizado íntegramente en los estudios Hurlingham Récords

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bajo la producción artística de Diego Pugliese y Sebastián Bastini en la mezcla y masterización.

Escúchalo en Spotify

La dirección y realización del video esta a cargo de Maximiliano Ricciardi.

Punto de Inflexión https://open.spotify.com/album/0 RhxsGqyLxny1tZN2ZMwpm

Los integrantes de la banda de WasoFuentes 2021: Guitarra: Martin Aguirre Bajista: Víctor Diaz Baterista: Marco Tano Forciniti Voz: Hernán Waso Fuentes Acerca de WasoFuentes: Hernán Waso Fuentes es solista y cantautor cordobés, radicado en la localidad bonaerense de Hurlingham. Con su estilo pop rockero ha realizado shows en innumerables escenarios de Argentina.

Redes: Facebook | YouTube

Prensa Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

Mientras tanto se puede ver un adelanto del video lyrico Video WasoFuentes - Cada vez que

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Kinky Tango

Nuevo single de Alfonso Devoto

El músico y compositor Alfonso Devoto lanza Kinky Tango, su nuevo single producido y grabado durante la cuarentena. Una ácida reflexión en clave de hip hop low fi, Wu Tang meets Café Tacuba.

Un viaje de la cama a la ventana, de ese encierro inicial a la luz al final, inspirada en todos estos meses que vivimos en peligro. El single se edita con un Lado B: Tropensar, fábula insomne y genial a cargo de la pluma trasnochada del artista visual Santos Loza.

El proceso artístico de Alfonso cruza las melodías indie, los sonidos electrónicos y sus influencias del rock, pop y el hip hop. Las canciones nacen de un beat instrumental, al que luego suma guitarras, elementos digitales y un tratamiento intensivo de samples.

Alfonso es cantante y compositor de Full Chamba, banda con la que lleva cuatro discos editados y recorre la escena independiente desde 2013, llegando a presentarse en el Festival Ciudad Emer-

gente en 2018. Además, es productor y beatmaker en Devounats, proyecto donde crea instrumentales de hip hop.

gles editados en 2020. El primero fue 4ever Person, el segundo, Prendelo, y el tercero Saavedra; disponibles en todas las plataformas digitales.

Spotify: https://sptfy.com/6xU6 Tidal: https://tidal.com/album/1973053 53 YouTube: https://youtu.be/d3MtCazWdg Twitter: https://twitter.com/citizenMambo Instagram: https://www.instagram.com/citizenmambo YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfchZ99-V-eUMyt-fstPuxA Spotify: https://open.spotify.com/artist/0S prT5PedKm5rhKk3SXyvR?si=x5 BKpjRQQSSq_tVj6E2dXA&dl_br anch=1

Kinky Tango fue producido y grabado por Alfonso de manera casera. En letras y voces colaboran Santos Loza y Julián Moreau.

La mezcla y masterización estuvo a cargo de Santiago De Simone en 7 AM Mixing; y el diseño del Arte de tapa es de Matías Fernández. Tropensar fue mezclado Alfonso Devoto por Esteban Marán. alfonsdevoto@gmail.com

Este es el cuarto lanzamiento so- Video lista de Alfonso, luego de tres sin- Alfonso Devoto - Kinky Tango

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Weste presenta Ciempiés, es el nuevo single de Weste. Una balada soñadora con un sonido envolvente de carácter suave y expresivo. La voz principal de cadencia íntima y delicada acompañada por una orquestación penetrante de vientos, teclado y batería nos guían y transportan por diferentes escenarios sonoros generando una atmósfera caudalosa, sutil y novedosa.

Con la participación del productor Estadounidense Steve Christensen en post-producción y mezcla. Ganador de un Grammy y reconocido por su trabajo con el trío musical Khruangbin y Steve Earle y Destiny´s child.

Weste nos vuelve a sorprender con este adelanto, reforzando el carácter onírico y distinguido de sus composiciones dejándonos una nueva pista de lo que será su nuevo disco.

Acerca de Weste Weste es un dúo de música Argentino / Uruguayo conformado por la cantante y compositora patagónica Clara Trucco, alias “Wen” y el compositor y productor de Montevideo, ignacio Perez , alias “igna”.

Wen e igna se conocen en el año 2011 en la ciudad de Buenos Aires por un concierto en común con sus respectivos proyectos

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¨Ciempiés¨

musicales (Fémina y Mushi Mushi Orquesta). A partir de ese momento comienzan su carrera musical planteando desde el comienzo una impronta contemporánea y global que explora un diálogo entre el chillpop y el folclore, con un carácter onírico y distinguido en sus composiciones. Su primer disco “ Visceras” (2015) los consagró como una de las revelaciones del Indie del Río de la Plata. Su segundo álbum “Huestes” (2017) cuenta con la

coproducción de Pedro Canale (Alias “Chancha vía circuito) y tiene una impronta más ligada al folclore. Su último álbum “ Abanico” (2020) nos trae una mixtura elegante y versátil, con tonos de soul y jazz, folclore latinoamericano y electro lounge.

Han colaborado con artistas de diferentes partes del mundo como Populous(Italia), Los Pilotos ( España) Thylacine (Francia) Barrio Lindo, Diosque, Miranda Johansen y Gianluz (Argentina) entre otros.

Actualmente se encuentran terminando lo que será su último álbum, el cual será lanzado en Marzo del 2022.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Video Ciempies

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Cartelera

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El 15 de octubre estrenó

Una obra para mí, de Sebastián Suñé

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LAC

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El pasado viernes 15 de octubre a las 22 hs se estrenó Una obra para mí, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759). El texto es de Sebastian Suñé quien además la dirige junto a Lia Bagnoli y la protagoniza con Francisco Bertín.

La obra es la teatralización del proceso creativo de un autor que, convocado por un festival, se embarcará por primera vez en una autoficción muy particular. ¿Quién narra lo que se narra?

Una búsqueda, una obra que se piensa a sí misma y nos invita a pensar en por qué todo lo que nos sucede puede devenir en ficción. sinopsis

YO ha sido convocado por un festival de teatro para escribir un biodrama. Sumergido en la vorágine de hacer para tapar, acepta, aunque poco sepa de este nuevo género. Decide partir de un hecho doloroso en su vida que incluye a ÉL, su único novio.

Una obra para mí es la teatralización del proceso de escritura y la narración de la historia de amor entre ÉL y YO, que oscila entre la comedia y el drama, el deseo y la crítica social, la risa y el duelo.

Sí, es cierto, esta historia se parece a muchas otras, pero como bien dijo el autor ruso: cada uno es infeliz a su manera.

Alejandro Le Roux Música original: Juan Pablo schapira Coreografía: Valeria Narvaez Vestuario: Laura staffolani Fotos: Nacho Lunadei Proyecciones: Lucas santa Ana Diseño afiche: Marina Álvarez Prensa: soy Prensa Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Asistencia de dirección: Vanina Cavallito Dirección: Lía Bagnoli y sebastián suñé

Una obra para mí VIERNES 22 hs en ESPACIO CALLEJÓN Entradas por Alternativa Teatral ACERCA DEL EQUIPO

sebastián suñé Egresado de la EMAD de la carrera de Actuación, trabajó en más de cuarenta obras teatrales, desempeñándose como autor, actor y director. Es magíster en Creación Literaria.

Como actor trabajó en el circuito oficial, el comercial y el independiente.

Autor y director de “Delia”, “Rod Mubi”, “Sector Peluquería” (nomiUNA OBRA PARA MÍ nación premios Florencio Sánchez), “por H o por B”, Dramaturgia: “Argüindegui”, “Vestida de fiesta”, sebastián suñé entre otras Autor de “Caníbal” (gaActúan: Francisco Bertín y sebastián nadora de tres premios Hugo), “Lo rápido que se olvidan las suñé cosas”, “Cataratas” (mención y Diseño de luces:

.PAL. BAT.A A. publicación por el INT en el 18º Concurso Nacional de Obras de Teatro).

Francisco Bertín Se formó con Pompeyo Audivert y Paula Grinszpan. Es Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) habiendo tenido como docentes a Susana Pampín, Analía Couceyro, Pablo Limarzi, Luciano Suardi y Raquel Sokolowicz.

Trabajó en teatro, cine y participó de distintos festivales nacionales e internacionales.

Actualmente se encuentra haciendo funciones de “Edipo en Ezeiza” de Pompeyo Audivert en el teatro Picadero, en su quinta temporada.

En septiembre de 2012 se publicó "Cerrojo", su primer libro de poesías por la editorial Milena Caserola.

Maria Lía Bagnoli Es egresada de la Lic. en Arte Dramático de la UNA y de la carrera de Dirección de artes escénicas del Centro Cinematográfico de Investigación (CIC), además de formarse con maestros como Cristina Banegas, Hugo Midon; Agustin Alezzo, Joy Morris; Raúl Serrano; Vivi Tellas; Ricardo Bartis.

Además de su labor como directora, y docente, trabajó como actriz en teatro, en cine y en tv. Se desempeña como directora de actores y casting para ficción y publicidad desde hace más de 15 años.

Prensa Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.com

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De Leila Levi

Penteo, el nuevo rey de Tebas, promete proteger los valores apolíneos y las viejas tradiciones de la Antigua Grecia.

A su vez, la llegada de un forastero transformista #DRAGQUEEN revoluciona la ciudad al conectar a las mujeres con su deseo, la danza y el vino.

NOTA DE LA DIRECTORA:

"La Pena" retoma el mito griego de Dioniso y Penteo desde la actualidad. Penteo, el nuevo rey de Tebas, promete proteger las viejas tradiciones de la Antigua Grecia, donde las mujeres viven en total restricción. Dioniso, su primo e hijo de Zeus, es una drag queen que llega a revolucionar la ciudad al conectar a las mujeres con su deseo, la danza y el vino. Usando el humor como agente cuestionador, la obra renueva la temática original del relato que se ve atravesada por problemáticas relacionadas a perspectiva de género, como la desigualdad, la marginalidad y la violencia. Las bacantes ya no son simplemente adoradoras de Baco que han sido seducidas por los efectos del vino, sino mujeres peleando por sus derechos, amparo y la posibilidad de expresarse libremente. Asimismo, a su lucha se extiende la búsqueda por la integración de todas las identidades existentes.

En el mundo dionisiaco, la diver-

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sidad es símbolo de festejo, y en un diálogo a través de los tiempos formula una pregunta: ¿Cómo es que en este siglo se sigue peleando por la aceptación y la libertad? O, mejor aún, ¿por qué la opresión y el rechazo imperan desde el principio?

FICHA TÉCNICA "LA PENA"

AUTORIA: Leila Levi ACTUAN: Claridad Andresen, Lala Buceviciene, Camila Juan, Damian Mai, Angeles Navarro, Ariel Sandez, Camila Serra.

DISEÑO Y REALIZACION DE

LAC

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VESTUARIO: Alejandra Robotti, Celeste Bulfoni y Leila Levi.

DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Leni Méndez REALIZACION DE ESCENOGRAFIA: Agustín Justo Yoshimoto REALIZACION EN HIERRO: Amena Madera

DISEÑO Y REALIZACION DE MASCARAS: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino DISEÑO DE LUCES: Alejandro Velásquez.

DISEÑO GRAFICO: Emiliano Martínez COREOGRAFIA: Daniela Saul ASISTENCIA DE DIRECCION:

.PAL. BAT.A A.

Santiago Berg PRENSA: Mas Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre REDES: Luciana Presta PRODUCCION: Tírate que haces pie PRODUCCION EJECUTIVA: Luciana Presta PRODUCCION GENERAL: Marcela Eugenia Prieto DIRECCION GENERAL: Leila Levi MÁS PRENSA: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre AGRADECIMIENTOS: Santiago Butler, Tino Trabucco, Fernando Levi, Catalina Albertini, Sasha Goldestein, Lucrecia Oviedo, Coquette, Deborah Teplitzki, Pato Conta, Renata Maccione.

Funciones: 5 y 12 de noviembre a las 20.30 HS AsTeRioN TeATRo ZELAYA 3122 - CABA DURACION: 70 minutos.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

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La sombra de una nube De David Señoran

“La sombra de una nube es un proyecto que lleva en su título la esperanza de que estos ataques que nos infringimos sean tan pasajeros como esa sombra” David Señoran / Director

Los días pasan y el odio que late en las palabras y en las decisiones genera en ellos cicatrices permanentes. Las personas se vulneran y los cuerpos se dañan.

Jardín, Arian ortellado, Ariel osiris, Virginia Rossi, inés silvestre.

Diseño escenográfico: Alejandro Mateo Diseño lumínico: David seiras Diseño de vestuario: Laura sol Torrecilla Diseño Gráfico: Pablo Vega Fotografía: Adrián Arellano Diseño musical: Juan Barone Preparación vocal: Francisco Cruzans Textos: Pehuen Gutierrez David señoran Realización escenográfica: Norma Rolandi, Roxana Ciordia, Gastón Gatti Asistencia de vestuario: Rocío Gutierrez Prensa: Prensopolis Social Media Managers: euclides Pérez - Luis Vallejo Asistencia de Producción: Virginia Ayesta Coordinación de producción: Gabriel Cabrera Asistencia de dirección: Julia sleiman

Performers: Lautaro Cianci, Lucas Coliluan, Francisco Cruzans, Celeste Fonseca, Luis Garbossa, Lucía Girardi, Florencia indómito, sergio

Funciones presenciales: Jueves 4, 11, 18 y 25 de noviembre a las 21hs.

Centro Cultural de la Coo-

sobre la obra

“La obra transcurre, metafóricamente, es ese instante en donde el odio se instala en la mirada” - David Señoran / Director – “Las preguntas ¿para qué la danza? y ¿para quién la danza? me convocan.

Y esta obra es alguna posible respuesta” - David Señoran / Director -

Un grupo de refugiados encerrados en un espacio entre fronteras, atraviesa la terrible disyuntiva de regresar sobre sus pasos y volver al terror, o avanzar hacia el rechazo que les aguarda del otro lado de la línea fronteriza.

FICHA TÉCNICA

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Dirección General: David señoran

LAC

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peración (Av. Corrientes Av. Corrientes 1543 CABA) Entrada: $600Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

LA soMBRA De UNA NUBe en los medios

Dijo Victor Hugo Morales sobre "La sombra de una nube": "Es obra que me tocó profundamente el corazón". "Una nobleza, una entrega artística de los bailarines, que me conmovió". Fue en "La mañana con Víctor Hugo" por AM750

"Esta notable y proverbial pieza de danza teatro del maestro, coreógrafo y director David Señoran nos torna sujetos (espectadorxs) vulnerables, eventuales y vibrátiles en un (ese) territorio concurrido por sombras, formas, aullidos como palabras entre cuerpo y cuerpos". Por Marina Julieta Amestoy para LOÏE. Revista de danza, performance y nuevos medios

.PAL. BAT.A A. coreográfico es el

“El aspecto punto fuerte de la obra y los intérpretes son excelentes. Traccionando sus ropajes unos a otros o despojándose de ellos para mostrar su indefensión, sus máscaras logran transmitir la angustia y el horror”. Por Patricia Casañas para Revista Noticas

"David Señoran ha tomado un riesgo permitiéndose navegar entre lo figurativo y lo abstracto, convirtiendo en diegético lo extradiegético para construir en esa transgresión de los códigos una dramaturgia clara, profunda y poética." Por Gustavo Friedenberg para Balletin Dance.

David Señoran: “Los torsos desnudos hablan y cuentan sobre la fragilidad y vulnerabilidad de los cuerpos, y lo fácil que es dañarlos”. Fue en "Rompiendo la cuarta pared" con Claudia García Meza y Carla Rosaria Maieli, por Radio en Casa.

Dijo Víctor Hugo Morales sobre "La sombra de una nube": "Una obra seguramente de las más importantes que resultarán de la temporada". Fue en "La mañana de Víctor Hugo" por Radio AM 750.

"Los espectadores de La sombra u

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San Martín), al tiempo que se desempeña como maestro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), y dirige la “Escuela Profesional de Bailarines” (Programa de Formación Intensiva en Danza Contemporánea).

Como creador, se proyecta desde la danza hacia la construcción de propuestas donde los límites inCarolina Arenes de "Mundo Mi- terdisciplinarios se diluyen, mogrante", por La Once Diez / Bue- viéndose su discurso en terrenos nos Aires Ciudad, anuncia el mixtos donde la danza convive estreno de "La sombra de una con otras formas de expresión. nube" de la Compañía David Se- En el año 2009, forma la Compañía que lleva su nombre y con ñoran. ella, un espacio de investigación, David Señoran: "Deseamos que creación y producción en el escelos discursos del odio sea algo nario de la danza actual. tan pasajero como una nube". Y Su labor en la gestión está direccompletó: "Parecen que son tamente relacionada con la búsde visibilidad y temas lejanos, pero nos tocan." / queda Por Roxana Rocchi, Pablo sustentabilidad para el Sector de Mauro, y Maximiliano Bustos por la Danza. Y, como referente, deesta linda charla para "Son & y se sarrolla su actividad en colectivos, organismos oficiales y privados. hacen" por La Colectiva Radio. de una nube no saldrán indiferentes de la obra. Estarán, de forma literal, tan cerca de sus performers que es imposible que el vello no se les erice". / Por Candelaria Penido para Revista Mateo - Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT)

David Señoran: "La obra surge a partir de los discursos de odio construidos sobre América Latina.

Es un tema complejo con una poética compleja: danza, texto, canto." / Por Eddie Albert y Gaby Fresta de "Son dos butacas" de Radio Zonica, sobre DAViD seÑoRAN Director Maestro, Coreógrafo, Director y Gestor

Su trabajo como director convive con su tarea docente y de gestión. Actualmente, se desempeña como Director de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Escuela de Arte y Patrimonio de la UNSAM (Universidad Nacional de

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Sobre La Compañía

Dice David señoran, director de la Compañía:

"Sé lo complejo que es sostener un equipo de trabajo, por eso propongo esta agrupación, para brin-

dar un marco de contención y pertenencia. Como compañía nos proponemos investigar, crear y producir para abrir espacios y pensamientos que nos conecten con la contemporaneidad más allá de las modas. Buscamos la continuidad en el hacer, para poder madurar el lenguaje propio.

La urgencia es reunirse, agruparse detrás de un proyecto y llevarlo adelante, por eso nuestra Compañía".

Con varios años de trayectoria, en la actualidad el grupo se conforma por más de 20 intérpretes y un grupo creativo de músicos, diseñadores de iluminación, sonido, vestuario y asesores en el área de teatro. Entre los espectáculos realizados se destacan: "Furtivo" (2016), "Las Bestias" (2017), "Tundra" (2018) y "Play" (2019).

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar Video Teaser - "La Sombra de una Nube

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“Fuerte como el vidrio frágil”

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de Merceditas Elordi en el Patio de Actores. Presencial.

entorno social y económico en pleno inicio del siglo XXI en Argentina, ponen a prueba a estos personajes. Amanda ya no puede tomar decisiones. Laura y Ruperto están frente a ese punto donde los caminos se bifurcan y debe elegirse sólo uno

“Fuerte como el vidrio frágil” con dramaturgia y dirección de Merceditas elordi se presenta de manera presencial, luego de haber realizado algunas funciones a fines del 2020 sólo por streaming, dado el contexto de pandemia.

En esta oportunidad las funciones son los domingos a las 18hs en el Patio de Actores, ubicado en Lerma 568. La obra está interpretada por Julia Azar, Romi Pinto e iván steinhardt.

Las entradas tienen un valor de $700 y se adquieren únicamente online a través de Alternativa Teatral.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO sinopsis: Amanda y Laura viven juntas en

un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Amanda muy mayor y con un deterioro físico y mental progresivo, necesita cada vez más de su hija para su contención. A la vez aparece la negación y el impulso maternal de querer mejorar la vida de Laura, tal vez porque sabe que su final es inminente. Amanda sueña con su pasado. Laura sueña con un futuro más colorido que su presente, pero no se anima a cortar amarras. En medio de estas dos mujeres está Ruperto, un hombrecito que sueña también. Ruperto sueña con el mar y un horizonte sin límite. Ruperto y Laura sueñan juntos con una nueva vida, dos almas solas que se juntan, por necesidad o por amor. La dificultad en la toma de decisiones y la culpa, las dificultades concretas de un

elenco Amanda: Julia Azar.

Laura: Romi Pinto Ruperto: Iván Steinhardt equipo técnico y creativo Diseño de escenografía y Realización: Edgardo Aguilar Diseño de iluminación: Edgardo Aguilar Música original y Producción Musical: Diego Girón Diseño Gráfico: Sofía Ugarte Diseño de Vestuario: Edgardo Aguilar Fotografía: Cristian Holzmann, Leopoldo Minotti Filmación y Trailer: Cristian Holzmann, Leopoldo Minotti Prensa: Laura Brangeri Asistente de dirección: Lucas Méndez Producción ejecutiva: Ale García Dirección General: Merceditas Elordi Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad limitada.

Prensa Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

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NoCHes osCURAs De Marcelo Galliano

Noches oscuras es un espectáculo conformado por cinco thrillers. Cada una de estas historias de impactante potencia visual y descarnada poética, es una especie de carrera anaeróbica que suspende la respiración

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del espectador hasta el sorprendente final. Venganzas a cometerse, cuentas a saldarse y miedos que se encarnan fatalmente, son las irremediables obsesiones de estos personajes que parecen moverse en un

mundo hiperrealista pero impredecible.

Funciones:

Viernes 22.30 hs Teatro Buenos Aires, Corrientes

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1699 Entrada $900 / Promo 2x1 Club La Nación - Clarín 365 Compra anticipada: www.alternativateatral.com Link directo: https://www.alternativateatral.co m/obra75596-noches-oscuras Palabras del director Daniel Cinelli sobre la puesta en escena:

tista clásico y periodista.

Como instrumentista ha grabado cuatro discos, fue ganador de un Premio Gardel como mejor Álbum de música clásica 2002, y se ha presentado en diversas salas importantes en Argentina, como el Teatro Gran Rex, el Teatro Alvear, la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

Es el autor de la Serie Inspector Manarino, una colección de poliA partir de los textos de cinco th- ciales breves de la que ya se han rillers breves de Marcelo Galliano editado 8 volúmenes con gran rese trabajó sobre la base del ex- percusión en Amazon y librerías presionismo como motor de la in- online en mercados hispanoparvestigación en la actuación, con lantes. una estética anclada en el cómic Como escritor ha ganado 65 prede los años 40, de colores satu- mios nacionales e internacionales rados y sombras definidas apoyados en el diseño y realización de obras teatrales estrenadas: vestuario de Nury Bertone, todo enmarcado por la música indus- Diálogo entre Borges y Cervantes (Estreno 26 de mayo de 2010 en trial.

Auditorio Gregorio de Ferrere de Argentores Dirección: Julio VacFicha técnico/ artística: caro – Buenos Aires) Actuación: Romina Cagnoli eleonora de Rueda - Fernando Sangre nuestra (Estreno 8 de junio de 2017 en Auditorio GregoLaporta - Francisco Muñoz rio de Ferrere de Argentores DiDiseño y realización de vestuarección: Santiago Doria Buenos rio: Nury Bertone Aires) Fotografía: Giampaolo samà Prensa y Community Manager: Treinta gramos (Estreno 25 de Valeria Franchi noviembre de 2017 en Sala ATTP Puesta en escena y Dirección: Dirección: Alejandro Arias (en el Daniel Cinelli marco del Festival Nacional de Dramaturgia: Marcelo Galliano Duración del espectáculo: 60 mi- Teatro de Humor La Pampa Rep. Argentina) nutos Marcelo Galliano (Buenos Aires, 1971)

Dramaturgo, guionista, poeta, cuentista, novelista, ensayista, actor, productor, músico concer-

Sueño americano (Estreno en USA Agosto en Microteatro Miami) Sueño americano (Estreno en Colombia en Microteatro Bogotá)

.PAL. BAT.A A. Idiota útil (Estreno en Teatro la Máscara 6 de octubre de 2018 Dirección: Walter Ferreyra – Buenos Aires) El otro (Estreno en Buenos Aires Teatro Picadero 28 de noviembre de 2018)

El Encargo (Estreno en Teatro La máscara 6 de abril de 2019 Dirección: Daniel Cinelli)

De donde no se sale (Estreno 6 de junio de 2019 en Teatro El Fiorito Guadalajara México Dirección: Juan Valenzuela)

El mundo en mi cabeza (Musical infantil) (Estreno 9 de junio de 2019 en Teatro San Pedro CABA Dirección: Mariana Medina) Cuarteto de Borodin (Estreno 4 de julio de 2019 en Teatro Buenos Aires CABA Dirección: Daniel Cinelli) Los pobres diablos (Estreno 8 de noviembre de 2019 en Auditorio “La bancaria”)

Ojos que no ven (Estreno 30 de enero de 2020 en Teatro Border Dirección: Daniel Cinelli) Daniel Cinelli

Actor, autor, productor y director teatral formado en la Escuela Nacional de Arte Dramático. También, en pedagogía teatral con Raúl Serrano, en producción escénica con Gustavo Schraier y en producción audiovisual.

Comenzó su actividad profesional en 1984 y desde entonces trabajó

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en más de treinta producciones teatrales ejerciendo diferentes roles tanto en el circuito independiente como el comercial y el oficial.

En 1996 funda Buenos Vientos Producciones empresa desde la que realiza la mayoría de sus producciones teatrales, cinematográficas, televisivas, así como producción de shows musicales y servicios de producción.

Como autor estrenó ocho obras teatrales desde 1998 hasta la actualidad, en cine es autor del documental "100 años" que también dirigió y en televisión de varias miniseries entre las que se encuentran "Red de vida" docu-ficción para PNUD (programa de Naciones Unidas para el desarrollo) y su miniserie "El Asesor" fue premiada en los concursos INCAA 2014/15 y siendo producida por Buenos Vientos Producciones en coproducción con Coruya Cine y estrenada en octubre de 2015 con un elenco conformado por Enrique Pinti y Gerardo Romano en los roles protagónicos.

Desde 1990 dirige teatro y ejerce la docencia en actuación formando actores y actrices. www.danielcinelli.com.ar

Redes sociales: https://www.facebook.com/nochesoscurasteatro https://www.instagram.com/nochesoscurasteatro/

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Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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el paso del tiempo. Por eso, es una nueva oportunidad para emocionarse y revivir esta joya argentina que logró ingresar por la Una vez mas y, luego de 49 años puerta grande de la historia teade su estreno, La Lección de Ana- tral de nuestro país a pesar de ser tomía vuelve a la mítica avenida creada para una única función en Corrientes luego de una extensa un Congreso de Psicología Psicogira por el país y diferentes loca- somática. lidades de Uruguay. Con la dirección de Antonio Leiva, quien fue JUEVES 20:00 | SÁBADOS parte del elenco original y se 22:30 sumó a este rol luego del falleci- TeATRo BUeNos AiRes, ROmiento de su autor, Carlos Mat- DRÍGUEZ PEÑA 411 hus, La Lección de Anatomía, la (ESQUINA AV. CORRIENTES) pieza teatral argentina con más Entradas en venta por Alternarepresentaciones consecutivas a tiva lo largo de los años, regresa todos los fines de semana al Tea- FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA tro Buenos Aires. Este clásico, tan Autoría: Carlos Mathus reconocido por sus comentados Texto: Carlos Mathus desnudos, mantiene el texto origi- Actúan: Ailín Barsanti, Facundo nal que continúa vigente y resiste Calvo, soledad Correa, Yamila Regresa LA LeCCioN De ANAToMiA a 49 años de su estreno

.PAL. BAT.A A.

Gallione, Luciano Heredia, Hermes Molaro, omar Ponti, Veronica Romero sierralta, Javier salas, Carolina sobisch, Cristian zeballos. Iluminación: Mario Gómez, Antonio Leiva Música: Melina otero, silvana D’onofrio Sonido: Mario Gómez Diseño: Aylén Pérez Levitzky Fotografía: Nacho Lunadei Entrenamiento: emmanuel Ricardi Música original: Melina otero Asistencia de dirección: Luciano Heredia Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción musical: silvana D'onofrio Producción ejecutiva: Luciano Heredia Producción general: Antonio Leiva Coreografía: Carlos Mathus Dirección: Antonio Leiva Mutuverría PR info@mutuverria.com

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DESDE EL 6 DE NOVIEMBRE VUELVE

"Reconstrucción de una ausencia"

a Patio de Actores

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”Yo era joven, para mi él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Sí sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer. Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después, cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria: 'Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal; él hizo todo bien. Por eso lo admiro'. Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir una ausencia" Gonzalo Marull DESDE EL 6 DE NOVIEMBRE SÁBADOS A LAS 20:30 PATio De ACToRes LERMA 568 CABA ¡4 ÚNICAS FUNCIONES! Entradas $700 (2 por $1200) en venta por Alternativa FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérprete: Jorge Gentile Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López Diseño de Luces: Daniela Garcia Dorato Diseño visual: Francisco Castro Pizzo Diseño sonoro y musical: Diego sánchez Fotografía: Alejandra Lopez Video: Nico Della Valen-

tina Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción en gira: Ale García Asistencia: Gabriela Verónica Arata Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz Duración: 70 minutos

.PAL. BAT.A A. "Un documento tremendo de una época.

Un texto maravilloso" Nora Lafón - Radio La Soberana

"Un trabajo inteligente, sensible, hondo, emocional y económico" Luis Mazas - Teatrísimo MUY BUENA "Imposible apartar los ojos de Jorge Gentile.

La puesta en escena y dirección de Marcelo Moncarz resultó magistral" Pato Pritzker - Chapeau Argentina

DIJO LA CRÍTICA

"Atrapa desde el comienzo la atención de quien observa y lo va haciendo ingresar en esa trama sacudiéndolo con cada momento sorpresivo. Uno de los diez mejores espectáculos de 2019" Carlos Pacheco - La Nación

"Un texto inolvidable. Dignifica la condición humana la capacidad actoral de Jorge Gentile. Uno de los mejores espectáculos que vi en mi vida" Víctor Hugo Morales - AM 750

MUY BUENA "Gran actuación y una gran dirección" Juan Carlos Antón - La Prensa

EXCELENTE "Para ver más de una vez" Meche Martínez - Bitácora en actos "Emociona y conmueve al espectador por su crudeza y su realismo" Pensador Teatral

EXCELENTE "Un texto desgarrador, complejo y atrapante junto a un dirección precisa y un actor todo terreno.

Teatralidad pura. El mejor espectáculo de 2019" Manuel Germano - Ociópatas "Un placer que obras como esta estén en cartel" Iván Pedernera - Eclécticamente Arte IMPERDIBLE "No hay ningún segundo de más ni de menos" Valentina Oyuela - AMV CABA

"Una puesta en escena extraordiPrensa Mutuverría PR naria" Claudia Piñeiro - Radio Con Vos info@mutuverria.com

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Horacio Roca estrena

Tibio

Escrita y dirigida por Mariano Saba

El sábado 23 de octubre, a las 19 horas, se estrenó Tibio, escrita y dirigida por Mariano Saba, con la actuación de Horacio Roca. Se realizarán seis funciones presenciales, los sábados, en Moscú Teatro, Ramírez de Velasco 535. sinopsis

Argentina, 1979. Joaquín Rodríguez Janssen da clases de literatura española en un colegio secundario. A partir de la lectura de ciertos textos de Unamuno, discute con un alumno llamado Sánchez.

El altercado lo lleva a cuestionarse su rol docente y activa el control de las autoridades escolares. Se desata en el profesor un debate íntimo sobre el vínculo de la literatura con la realidad. Y de pronto la misteriosa ausencia de Sánchez, lo lleva definitivamente a la disyuntiva entre comprometerse

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o callar, un trance que terminará por emparentarlo con la situación del propio Unamuno durante la Guerra Civil española. Tibio narra así el dilema de la docencia en un contexto oscuro: la encrucijada entre omitir y recordar, entre el silencio o la vida.

Ficha artística-técnica

Actor: Horacio Roca (como Joaquín Rodríguez Janssen) Dramaturgia y dirección: Mariano saba Asistente de dirección: Mariela

selicki Escenografía y vestuario: Paola Delgado Diseño de luces: Ricardo sica Voz de Sánchez: Demian Velazco Rochwerger Diseño y producción de sonido: Pablo sala Diseño gráfico y fotografía: Mariano Martínez y Melina Frezzotti Agradecimientos: Mauricio Kartun, Demian Velazco Rochwerger, familia Saba, Gustavo Sacconi, Jimena Anganuzzi.

Este espectáculo cuenta con el

.PAL. BAT.A A. apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro. sobre Mariano saba

Doctor en Letras (UBA). Investigador Adjunto del CONICET. Egresado de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Escribió en co-autoría la Trilogía Argentina Amateur, conformada por La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad. Por Madrijo recibió el Premio Germán Rozenmacher. Su obra Lógica del naufragio ganó el Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT, y Odisea doble par obtuvo una mención en el Premio Casa de las Américas (Cuba). Recibió también el Premio Teatro XXI por la dirección de su obra Remar, y el Premio Argentores por Aquí cantó Gardel. Entre otros textos escribió además Esto también pasará, La química diaria, Civilización y El equilibrista (en coautoría). Dictó clases en la Diplomatura de Dramaturgia de la UBA y en el Sportivo Teatral. EUDEBA publicó su teatro reunido en La letra caníbal.

Funciones: sábado, a las 19 h Moscú teatro Ramírez de Velasco 535 - CABA Entradas por Alternativa Localidades: $800 - Estudiantes y jubilados: $650 - Sub 28: $400 Material fotográfico: click Duración: 80 minutos Hasta el sábado 27 de noviembre Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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De Marcelo Allasino En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente.

Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor. José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia?

lación, el asesinato, el femicidio, esas situaciones en las que podemos ubicarnos con mucha claridad - y dolor - del lado de víctima, y que con contundencia definen una posible lectura maniquea del mundo, en la que víctimas y victimarios podemos ser identificados y señalados con facilidad. Esta pieza intenta hablar de otras formas de abuso, menos evidentes, disfrazadas, en las que nos resulta incómodo identificarnos y que forman parte de un modo de vinculación perverso, estructural.

Bordea una relación en la que las buenas intenciones, los intereses solapados, la torpeza y el deseo se confunden en una red de relaciones abusivas.

Las palabras crean realidades y tejen deseos. ¿Cómo suenan mis palabras en tu escucha? ¿Cómo afectan tu fantasía y tu verdad? ¿Qué responsabilidades tenemos frente a la entrega, el amor, la compasión? ¿Y frente a la creación? Las palabras, también, le abren la puerta al es- “Mis palabras” formula preguntas acerca de cómo necesidad y panto. deseo pueden conjugarse en formas que afectan a las personas Funciones: más vulnerables, a aquellas que Viernes, Sábados y Domingos no encajan, y que son, siempre, 20:00 hs (Hasta el 13/11/2021) quienes se ocupan de transforel Cultural san Martín - Sarmar el dolor del mundo en creamiento 1551 ción. En belleza. En tragedia.

Entrada: $600 Compra anticipada: Ficha técnico/ artística: www.tuentrada.com Actuación: Agostina Prato y Nahuel Monasterio Música y Palabras de Marcelo Allasino puesta sonora en vivo: Nico Diab sobre la obra: “Mis palabras” es una obra que (MUX) Escenografía: ignacio Ribalbucea acerca del abuso. No veros Diseño de Iluminación: LeRodríguez (ADEA) describe una situación de abuso andra evidente y extremo, como el Ayudante de Iluminación: Agusabuso sexual de menores, la vio- tín Valle Diseño de vestuario:

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Uriel Cistaro Realización de vestuario: Patricia Mizraji Dibujos: Clara esborraz Dispositivo visual: Mauricio Casaretto y Fabián Kesler Videos cámaras de seguridad: Ramiro Rodríguez y Julio Constantin Edición de videos: Mica Di Pompo Cámaras en vivo: sol Muñoz y Camila Morales Asistencia de sonido: Gonzalo Peralta Diseño gráfico: Leonor Barreir Prensa: Valeria Franchi Coproducción: el Cultural san Martín Asistencia de producción: Agustina Gil Producción: Raúl s. Algán Asistencia de dirección: Juliana ortiz Autoría y dirección: Marcelo Allasino Colaboraciones artísticas en videos: Leandro Moro, Marcela Bailetti, Marcelo Gieco, César Maldonado, Lucila Maidana, Luz Denise Gonfiantini, Nicolás espíndola, Yamila saccavino y Leandro Molina.

Nuestro agradecimiento al Liceo Municipal “Miguel Flores” y al Complejo Cultural del Viejo Mercado de la ciudad de Rafaela.

Nuestro agradecimiento eterno al Teatro La Carbonera.

Redes sociales, complemento del espectáculo : https://www.instagram.com/mispalabras_cintia/?utm_medium=c opy_link

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Marcelo Allasino

Reconocido artista escénico y gestor cultural de la ciudad de Rafaela (Santa Fe, Argentina).

Se define como queer, provinciano, mestizo y periférico.

Desde 1986 desarrolla una intensa actividad relacionada con las artes escénicas, especialmente en teatro y danza, como creador, intérprete, director, dramaturgo, gestor y curador.

.PAL. BAT.A A. Dirigió más de 40 producciones escénicas que fueron destacadas por la crítica especializada, la mayoría de las cuales son de su autoría, aunque también ha dirigido textos de Aristófanes, Shakespeare, de Laffèrre, Arlt, Gambaro, entre otros. Sus intereses creativos están ligados a la exploración de nuevos formatos y la aproximación a nuevas audiencias: el cruce de lenguajes, el diálogo con espacios alternativos, con el espacio urbano, la composición instantánea, la improvisación, los micro relatos y micro espacios y las posibilidades con las tecnologías vinculadas a la virtualidad, son sellos distintivos de sus creaciones.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Foto: Luzmaira L Maldonado

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“Te invito a mi velorio”

La muerte es un tema tabú. Pareciera que hablar de ELLA es invocarla. Nos hacemos los distraídos, como si fuéramos inmortales.

Los otros se mueren, nosotros jamás.

“Te invito a mi velorio”, aborda este espinoso asunto desde el humor, desdramatizándolo , enfocándolo desde una perspectiva luminosa, para nada solemne ni trágica, pero sí sensible y profunda. Más bien, como lo que la muerte es, nada menos

que parte de la vida.

silvia Tizio, la autora, a partir de una idea de la actriz irene Bianchi, creó un personaje que organiza y asiste a su propio velorio.

Mientras van llegando los deudos, esa mujer repasa su vida,

sus vínculos, sus experiencias, sus logros y fracasos, sus asignaturas pendientes. Se vuelve espectadora de su propia existencia, y la observa desde afuera, objetivamente, con una claridad, agudeza y nitidez que nunca antes había tenido. El temor ha dado paso a la curiosidad. ¿Qué le espera a partir de ahora? ¿Hacia dónde irá? ¿Quién la recibirá? ¿Cómo será esta nueva etapa?

La directora, Mariana ozafrain, sitúa la acción en un “no lugar”: un espacio surrealista, onírico, no cotidiano ni fácilmente reconocible. El diseño escenográfico a cargo de Lucía Verderosa plasma esa concepción en objetos e imágenes que la reflejan materialmente. El vestuario de Pau Verderosa caracteriza al personaje de acuerdo a los pintorescos rasgos imaginados en el texto.

“Te invito a mi velorio” se estrenará el sábado 30 de octubre y seguirá los sábados de noviembre a las 20 hs en Teatro Abierto, calle 63 , Nº 407, entre 3 y 4, La Plata. Entradas por Alternativa Teatral

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Contacto: Lucia Verderosa luciaverderosa@gmail.com Irene Bianchi irenebeatrizbianchi@hotmail.com

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DESDE EL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE Un musical de gran producción La Canción de Víctor De María Norman y Jorge Waigandt

1984, Recoleta, Buenos Aires…

Víctor Moret, durante su juventud dueño de una poderosa voz y un romanticismo insaciable, nunca llegó a ser la estrella de tango que soñaba -desperdiciando su talento en el alcohol y el juego-. En el presente vive con su sufrida esposa, Marina, en un lujoso edificio donde trabaja como “Portero”. Su única esperanza es que su hija mayor, Ada, cantante también, lleve su manto y alcance la gloria que él no pudo. La Canción de Víctor dramatiza un viaje al pasado que recorre a través de la música momentos de felicidad, amor y pasión, los sueños y fracasos de una familia profundamente enlazados a la magia del tango.

La Canción de Vícto

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Dirección: María Norman Escrita por: María Norman – Jorge Waigandt Dirección musical: Damián Tepman elenco:

Fabián Petroni Laura zerba Cristina sallesses Nancy Lilian García Andy Rinaldi Carmen Fillol sandra Uriarte silvio Palmucci Damián Tepman

Música original: Damián Tepman Arreglos y piano: Damián Tepman Coreografía: Jonathan Villanueva – Jorge Vargas Asistentes de dirección: Jorge Waigandt – Aldo Podetti Escenografía: Jorge Waigandt Asistentes dirección de arte: Jorgelina Fontanet – Agustín

Malee Diseño de iluminación: Max Pastorelli Sonido: Diego Montanaro Asistente de iluminación y sonido: Lilen Astete Diseño de vestuario y maquillaje:

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Jorgelina Fontanet – Agustín Malee Montaje: Aldo Podetti – oscar Manolin – sebra soto Producción audiovisual: ConcertMedia Producciones Fotografía: Francisco Coria Comunicación + Media: Duche&zárate Publicidad y diseño gráfico en redes: Anahí Luna Representación: Alejandro Barrientos

Funciones Viernes 5, 12, 19, 26 noviembre 22 hs Domingo 28 noviembre 17:30 hs Viernes 3 diciembre 22 hs

Localidades: $ 900.Entradas por Alternativa Escena Teatro Border GodoyCruz 1838 Palermo Soho – CABA

María Norman Comenzó como actriz en numerosas producciones teatrales, de televisión y de cine en la ciudad de Nueva York. Estudio actuación con Lee Strasberg en Actor’s Studio y con Uta Hagen en Herbert Berghof Studio, NYC. En Roundabout Theater, NYC estudio dirección con Nikos Psacharopoulos, y en HB Studios,

.PAL. BAT.A A. NYC con Jose Ferrer. Este período también marcó su debut como directora y productora de teatro y cine.

Sus diversos créditos teatrales como directora y productora incluye: The Disposal de William Inge; A Little Spice and Things Not So Nice de Edward Gallardo; No Exit de Jean Paul Sartre; Lewlulu de Pedro Pietri (dirigida por José Ferrer) y Coser y Cantar de Dolores Prida, protagonizada por Elizabeth Peña –producción que obtuvo excelentes críticas para Norman como directora y coprotagonista-.

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Para cine coprodujo con Mila Burnette, The Sun and The Moon, un largometraje protagonizado por José Ferrer y Kevin Conway. Maria también escribió y dirigió dos cortos: The Summer of My Dreams (El Verano de Mis Sueños) y The Promise (La Promesa) los cuales recibieron numerosos premios y participaron en mas de veintitrés festivales de cine en los EEUU y Europa.

The Summer of My Dreams recibió el premio Steven Spielberg en el Festival Telluride, Colorado.

En 2014, María adaptó y dirigió Mujeres Ricas de Eduardo Machado en colaboración con la respetada productora argentina, María Antonieta Eyras.

En 2021, María dirigió una versión cinemática de La Canción de Víctor que tendrá distribución en 2022.

Jorge Waigandt Nació en Buenos Aires el 11 de marzo de 1982.Se formó en es-

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cuela técnica superior, trabajo en diversos oficios adquiriendo conocimiento y experiencia varías, con sus distintas capacidades Jorge se define como una persona polifacética y versátil. Durante más de una década fue vendedor de libros y gerente de librería, entrando en contacto con todo tipo de textos y literatura, a partir de ello comenzó su carrera como muchos escritores que están desarrollando su oficio. Desde hace cinco años Jorge ha estado colaborando y creando diferentes proyectos de teatro y cine junto a María Norman, siendo su co-autor en La Canción de Víctor, obra teatral filmada entre Febrero y Mayo de 2021 cuyo estreno en pantalla está previsto para el año 2022.

Damian Tepman Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" y Licenciado en Artes Musicales

con orientación en Piano egresado de la U.N.A. Su formación artística comprende además estudios de Violín, y estudios avanzados de Piano con las Maestras Pía Sebastiani y Ana Laura Stampalia, así como también estudios de Composición con los Maestros Valdo Sciammarella, Claudio Schulkin y Santiago Santero.

Como pianista ha participado en diversos proyectos entre los que se pueden destacar: “Un Concierto Redondo”, “Clics Modernos-Clics Sinfónicos”, “Fausto Criollo”.

Como compositor ha realizado música original, arreglos y dirección musical para cortometrajes, mediometrajes, obras y espectáculos teatrales entre las que se pueden destacar "Pornografía Emocional", "Desangradas en Glamour", "El deseo en una noche de verano".

Duche&zárate prensa@duchezarate.com.ar

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LAs CUÑADAS de FLORENCIA NAFTULEWICZ

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SABADOS 20.30 EN NÜN TEATRO BAR

Los sábados a las 20.30hs se presenta LAS CUÑADAS, la obra escrita por Florencia Naftulewicz y co- dirigida junto a Pilar Boyle, en NÜN Teatro Bar. Interpretada por las actrices Julia Galeano, Mercedes Moltedo y la propia Florencia Naftulewicz, la pieza bucea en las profundidades de una familia de clase alta que intenta esconder, por todos los medios, ciertos secretos familiares que inexorablemente salen a la luz.

¿Cómo seguir siendo la familia perfecta del country cuando los secretos familiares acechan? ¿Hasta qué punto dos señoras “bien” están dispuestas a llegar para resguardar el buen nombre y la empresa familiar? Gynette y Gyselle transformarán su ritual semanal de belleza en un plan conspirativo que involucrará a la

manicura y llegará mucho más lejos de lo que esperaban.

En palabras de su autora: “Las Cuñadas es una comedia dramática escrita en verso que expone el rol de la mujer en determinadas clases sociales. ¿Qué somos capaces de hacer para pertenecer y/o continuar siendo aceptado/as en determinados círculos sociales? ¿Existe algo más tóxico que la familia?”. Estos son sólo algunos de los disparadores que LAS CUÑADAS pone al descubierto con inteligencia, sensibilidad y altas dosis de humor.

Producción: Felicitas oliden Escenografía e Iluminación: Leandro Crocco Asistencia de Producción: Lucila Bernabey Adaptación musical: Rosario Boyle / Gastón Mazenzio Pinturas originales: Cristina Novelli Asesoramiento en Vestuario: Luciana Monteleone Diseño Gráfico: Feroz Visual studio Fotografía: Alejandra Buses Duración: 60 minutos

LAs CUÑADAs SABADOS DE NOVIEMBRE, Actúan: Julia Galeano, Merce- 20.30HS des Moltedo y Florencia Naftu- NÜN TeATRo BAR, Juan R. de Velasco 419. Localidades $750, lewicz Dramaturgia: Florencia Naftule- en venta por Alternativa Teatral wicz Dirección: Pilar Boyle / Floren- Prensa Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar cia Naftulewicz

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ESTRENO: Domingo 7 de noviembre a las 20.30hs.

Performer: Angela Babuin Dirección: Angela Babuin & Francesco Callegaro

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

"El espectáculo se inspira en Agua Viva de Clarice Lispector.

Nos impactó su visión del “acto” artístico, manifestada por la fuerza misma de sus palabras, como expresión vital de una voluntad orgánica y misteriosa, que brota desde el presente. Pensamos la danza y más ampliamente el arte de la misma manera". / Angela Babuin - Performer y directora sobre la obra "La danza alude a lo que hay detrás del lenguaje y más allá del

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pensamiento, al silencio que se esconde entre los pliegues del discurso, donde fluye el ´agua viva´".

Angela Babuin - Performer y directora La obra artística se/es surje a partir de una interpretación de Agua Viva de Clarice Lispector.

En una deriva del sentido hecha de resonancias oscuras y superposiciones inesperadas entre la danza y la pintura, la palabra y la música, el espectáculo busca llevar al espectador hacia la experiencia límite, íntima y desgarradora de una mujer que quiere subvertir el género y perforar lo humano, para excavar el lugar de su libertad animal, donde

brota el "erotismo oscuro de la vida plena".

se/es es una creación fruto de la colaboración entre la bailarina-coreógrafa Angela Babuin, el artista visual Marco Lovisatti, el guitarrista Paolo Spaccamonti, la actriz Karina Antonelli y el diseñador de sonidos Javier Bustos, dirigidos por el dramaturgo Francesco Callegaro.

Ficha Técnica Dirección: Angela Babuin & Francesco Callegaro Danza: Angela Babuin Asistente: Catalina Briski Música: Paolo spaccamonti feat Arbeit, Beauchamp, Moro imágenes y video: Marco Lovisatti

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Voz: Karina Antonelli Diseño de sonido: Javier Bustos Diseño de luces: Adrian Ruiz Vestuario y sombrero: Pasquale Napolitano Realización de vestuario: Maria Angela Cerruti Prensa: Prensópolis Con el sostén de: DEOS/Giovanni Di Cicco, TheWorkRoom – Fattoria Vittadini, Scuole Civiche Milano, Galpón de Guevara.

Colaboran con una red de aliados de diferentes disciplinas y partes del mundo como Marco Lovisatti (diseñador gráfico, Italia), Marco Melchior (diseñador de luz y sonido, Italia), Javier Bustos (diseñador de sonido, Argentina), Josh Kopecek (Músico, Inglaterra), Dario De Filippo y Marco Quaresimin (Músicos, Italia, Francia).

En 2009 ganaron el premio Paris Jeunes Talents con el espectáFunciones: Domingos 7, 21, y 28 culo "Ninnananna - le sommeil n’est pas un lieu sûr". Con el de noviembre a las 20.30hs Sala: Aérea Teatro (Bartolomé apoyo de CADMIUM Compagnie (París) también han creado "LaMitre 4272,Caba) boerinthus" (2007) y "Khôra" Duración: 50 minutos (2011).

Entradas: $600 por Alternativa Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza "se/es desarrolla el mismo imaginario de nuestros trabajos anteriores. En este caso también exploramos a través de la danza, la dramaturgia y la puesta en escena, una de las situaciones-límite del cuerpo, en el sentido de Bataille. Se trata en este caso de la frontera con la animalidad, del umbral de la vida, de ese lugar no-lugar en el cual el cuerpo se muestra irreductible a un organismo, una sustancia que vibra y goza".

Francesco Callegaro / Director Francesco Callegaro (director), filósofo y dramaturgo y Angela Babuin (directora), coreógrafa y bailarina, trabajan desde 2007 en la creación de espectáculos totales que combinan ciencia, ficción, danza, música y video, entrelazando lenguajes y técnicas a través de las experiencias-límite del cuerpo.

ANGeLA BABUiN. Performer Bailarina, coreógrafa y docente de origen italiano, desde 2016 vive en Buenos Aires. Su danza se desmarca por un lenguaje cor-

.PAL. BAT.A A. poral singular fruto de un estudio y una búsqueda personal en danza contemporánea, danza butoh y otras técnicas somáticas.

Trabaja en Argentina, Bélgica, Italia y Francia, donde se diploma en danza contemporánea y en danza terapia.

Funda CADMIUM Compagnie en 2002, con la cual gana en 2009 el Premio Paris Jeunes Talents con su primer espectáculo. Trabaja con Pé Vermeersch desde hace 16 años como interprete y asistente, y desde 2013 es parte de DEOS/Giovanni Di Cicco, compañía basada en Génova (Italia).

Mantiene una actividad constante como performer en espacios públicos, museos y galerías de arte colaborando con músicos y artistas. Actualmente, desarrolla una intensa actividad en Buenos Aires, presentándose en la Usina del Arte, la Alianza francesa, el Teatro Coliseo, el Teatro del Perro y otros teatros del circuito off.

Prensópolis Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com Video Se/Es

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Grupo Teatral Rayuela presenta: De MUJeRes

NOVIA de Rosana Martin EL SILENCIO DE LAS TORTUGAS de Lucia Laragione DUNA ROJO de Vanesa Salas LA BOCA AMORDAZADA de Patricia Zangaro

Todas juntas somos más que la suma de cada una de nosotras Una joven recién casada, una

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viuda que busca la felicidad luego de un matrimonio infeliz, una embarazada que enfrenta el abandono y la protagonista de una pasión prohibida se empoderan y desafían lo que la sociedad espera de ellas.

De mujeres es un espectáculo conformado por cuatro monólogos en los que el drama convive con altas dosis de humor: El silencio de las tortugas, de Lucia Laragione; La boca amordazada, de Patricia Zangaro; Duna Rojo, de Vanesa Salas y Novia, de Ro-

sana Martín. Desde la puesta en escena y la acción dramática, los textos se entrelazan construyendo una protagonista coral, donde la unión de todas las voces es mucho más que la suma de cada una de ellas.

Ficha técnica

Elenco: Cali Rotondo, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, María inés Álvarez - Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Teatral Rayuela - Fotografía: María Agus-

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tina Mirás – Imagen gráfica: “De mujeres”, pintura de Gabriela Lorusso - Diseño gráfico: Débora Longobardi – Prensa: Ditirambo teatral - Asistente de dirección: Lucas Montagna

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Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas Todos los sábados a las 21 hs.

Teatro MoVAQ Aquelarre en Movimiento Malabia 852 - CABA

Prensa Guadalupe Farina Gustavo Armas

Ditirambo Teatral ditiramboteatral@gmail.com

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“Algo de Ricardo”

Segunda temporada en La Carpintería

La obra de Gabriel Calderón protagonizada por Osmar Nuñez y con dirección de Mónica Benavidez se presenta en La Carpintería Teatro, ubicada en Jean Jaures 858 todos los domingos a las 19hs.

sinopsis:

Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, convocado para protagonizar Ricardo III de Shakespeare. Oportunidad que esperó toda su vida, pero esta vez son el elenco y el director quienes no están a la altura del desafío, sin embargo, esto no será un obstáculo que lo detenga para llegar

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al estreno, por lo que su mundo se convertirá en un lugar injusto , donde habrá que matar para sobrevivir.

Pero el poder acarrea soledad. Y descubrirlo lo llevará a tomar una decisión que lo convertirá en fugitivo de sí mismo, dejándolo atrapado ahí donde los sueños transcurrirán a dos metros sobre su cabeza.

Ficha Artístico-Técnica

Autor Gabriel Calderón Actor osmar Nuñez Directora Mónica Benavidez Escenógrafo eduardo spindola Vestuarista Nora Cervantes Iluminadora Cristina Lahet Compositor musical y diseñador sonoro sergio Klanfer Reina Madre Uki Cappellari Asesora en movimientos Dalilah

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spritz Diseñador Gráfico Leandro Correa Fotograf@s Male&Dapa - Magu Borzi Realizadora Audiovisual Magu Borzi Prensa Laura Brangeri Asistent@s en ensayos Christian Cremonte - samanta Fassón Asistente de dirección Lucas soriano Productora ejecutiva Claudia Díaz

Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario Entrada general $800, pueden adquirirse únicamente online a través de Alternativa teatral.

FUNCIONES: Domingos 19 hs. La Carpintería Teatro: Jean Jaures 858 Instagram @algodericardo Facebook https://www.facebook.com/AlgodeRicardo2021 esto dijo la crítica en la primera temporada sobre “Algo de Ricardo”

“… Fui a ver Algo de Ricardo y dije una vez más: ¡Gracias al arte!... Un texto formidable de Gabriel Calderón para hablar del mundo de los actores con humor, con dolor y con una actuación memorable de Osmar Nuñez…” Víctor Hugo Morales – La mañana. AM750 “… No dejen de ver "Algo de Ricardo", con una admirable actuación de Osmar Nuñez, en La

Carpintería, los domingos, a las 19. Está el fantasma de Ricardo III, pero también los actores desplazados por la crisis intentando renacer. Hermoso espectáculo.

Imperdible.” Osvaldo Quiroga Otra Trama TV Pública

“… La directora Mónica Benavidez da forma a una propuesta escénica en la que potencia la difícil tarea de ese creador que debe transitar dos planos de una historia - el de la ficción y el personal- de manera muy equilibrada. Osmar Nuñez entra y sale de cada momento con una naturalidad extrema. Es notable como su ser actor se va impregnando de las cualidades del personaje para dar forma a un ser desolado que hace que Ricardo III se transforme en un proyecto extremadamente difícil. Un grito casi desgarrador…”

Carlos Pacheco – La Nación

“Tal vez la pregunta central de este texto desafiante de Calderón sea: ¿cómo se articulan las relaciones entre el arte y el poder político, el simbólico y el de la producción artística? El fascinante cruce de planos narrativos de la pieza le permite a Nuñez desplegar magistralmente todos sus saberes actorales: su magnífica presencia y su voz, su precisión para expresar la multiplicidad de situaciones en sus intersecciones y desvíos, su lectura política de la realidad.”

Jorge Dubatti – Revista Acción “…la experiencia Algo de Ricardo, es un bálsamo más de los que cualquier sujeto necesita cuando va en busca de Arte,

.PAL. BAT.A A. que, finalmente es la última opción posible para dejar de ser quienes somos y pasar a ser receptores que gloriosamente hundidos en una ficción, descansamos esa angustia de ser nosotros mismos por 60 minutos. Gloria al Teatro Independiente. Gloria a los que nos dejan soñar. Gloria y amor eterno a quien ve teatro y Algo de Ricardo.” Teresa Gatto – Puesta en escena

"Vale la pena acercarse a La carpintería para disfrutar del teatro en estado puro. Algo de Ricardo con precisa dirección de Mónica Benavidez es una experiencia escénica única, movilizante y reveladora, que convierte a un unipersonal en centro de reflexión sobre la esencia del teatro y el lugar del actor en el escenario y en la vida… Imperdible. Una propuesta escénica fuera de serie, para disfrutar a pleno y recomendar. Excelente.” Carlos Abeijón. AM Radio Nacional. FM Radio Cultura

“…Algo de Ricardo es una obra que hay que ver, no solo por lo impecable de la puesta, el agudo texto de Calderón, y la maravillosa interpretación de su protagonista, sino porque nos permite reflexionar sobre el mundo artístico, los artistas y su público, con una mirada crítica e irónica, pero sin perder por ello el sentido del humor.” Eva Matarazzo – Escénicas Baires Prensa Laura Brangeri-LBB prensalbbprensa@yahoo.com.ar

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BeRGMAN y LiV Correspondencia amorosa

con Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez y la dirección de Leonor Manso.

DOMINGOS 20hs Esta obra epistolar interpretada por ingrid Pelicori y osmar Nuñez con la dirección de Leonor Manso

“Escribo guiones para que funcionen como esqueletos en espera de la carne y el vigor de las imágenes” i.Bergman “Cuando me miró con la

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cámara supe que me había reconocido” L.Ullmann sinopsis:

La obra relata a través de cartas el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y ri-

queza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor.

Un amor que se transforma en el tiempo. Y habla también de la creación, del teatro, de los actores y actrices, y de aquellas películas que a muchos de nosotros nos enriquecieron en nuestro modo de sentir y de pensar.

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A lo largo de este intercambio epistolar, ellos pasan por distintas etapas. Sin embargo, estarán unidos para siempre.

A veces a través del trabajo, esa pasión en común, a veces reflexionando sobre el pasado. Y siempre compartiendo las alegrías y tristezas que les depara la vida en las distintas etapas. El tumultuoso amor de juventud, se ha transformado por fin en un amor sereno: el amor de un testigo privilegiado que acompaña durante toda la vida.

Ficha Artístico Técnica Autor: Lázaro Droznes

Intérpretes: ingrid Pelicori y osmar Nuñez Voz en Off: Leonor Manso Diseño espacial: Graciela Galán Diseño de iluminación: Roberto Traferri Dirección musical: Diego Girón Video: Pauli Coton Diseño gráfico: Facundo Ramírez Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Laura Brangeri Asistencia de dirección: Andrea Giglio Producción ejecutiva: Alejandra García Dirección: Leonor Manso

.PAL. BAT.A A. “BeRGMAN Y LiV. Correspondencia amorosa” de Lázaro Droznes

Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. domingos 20hs.

Las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral.

Platea $550, Pullman $450.

Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad limitada.

Prensa Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

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Melodrama queer musical SINOPSIS: Esta es la historia de dos mujeres relegadas, compañeras inseparables torturadas por sus compañeros del Secundario.

Una reunión cumbre de reencuentro de la promoción ’97 enciende la posibilidad de venganza. Dos mujeres capaces de todo, incluso de robar un auto, viajar a Chaco y arruinar un casamiento para que aquello que no es amor, no sea nada.

Sábados a las 21 hs.

En el TADRON TEATRO.

EQUIPO ARTÍSTICO

Actrices: Marina ortega; Micaela Fariña Coreografía y asesor de movimientos: sebastián Villagra Diseño de luces: samir Carrillo Diseño de escenografía: Lula Rojo Diseño de vestuario: Mailen Calvo Fotos: Gastón Marín Visuales: eliana Agüero Diseño logo: Roy Cifre Asistencia técnica: Josefina Bonnet Asistencia de dirección: Kika Monte y Belén Amada Dramaturgia: Belén Amada; Micaela Fariña; Gonzalo Quintana Dirección: Gonzalo Quintana

Espectáculo seleccionado para

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el CATALOGO INT 2020/21

CHACo ARDe - Melodrama queer musical Sábados a las 21 hs.

TADRoN TeATRo.

Av. Cnel. Niceto Vega 4802 4777-7976 RESERVAS POR ALTERNATIVA TEATRAL Entradas $600.

Descuento estudiantes y jubilados

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Gonzalo Quintana; Director y autor. Egresado del curso de dramaturgia de la EMAD 2020.

Desde 2003 se formó en teatro con distintos maestros como, Lorena Vega, Sergio Boris, Ciro Zorzoli, Eduardo Pérez Winter. En dramaturgia con Mariano Tenconi Blanco, Ignacio Bartolone, Maruja Bustamante, Fabián Díaz, Ignacio Apolo.

Participó en diversas obras teatrales, por su papel en "Telemárketers" de Micaela Fariña, fue nominado a "Revelación en teatro musical" en los premios Hugo.

Estudió cine en Cievyc y filmó diversos cortos y dos largometrajes que se presentaron en festivales del mundo. En 2016 escribió y dirigió su primera obra "Los magníficos Delgado", le siguieron "La encantadora David" seleccionada para participar en el taller de teatro musical de La Bienal de Arte Joven 2017. "El Taíta- Trasnochada de una guayna desesperada", participó del festival El porvenir y ganó el premio de la Ciudad Cultura en los barrios. Finalista y mención especial por su obra "Gran Canarias del litoral" en el concurso Estímulo a la escritura Todos los tiempos el tiempo, organizada por diario La Nación, Fundación Proa y fundación Bunge y Born 2020.

Marina ester ortega; Actriz. Comenzó a estudiar en la escuela de Mario Deltín, en su ciudad natal, luego se formó actoralmente con profesores como: Jorge Eines, Lorena Vega; Diego Rafecas; Valeria Lois. Es egresada de la carrera de Arte dramático de la Universidad del Salvador.

Micaela Fariña; Actriz y autora.

Como actriz inició su formación en la escuela de formación teatral de Hugo Midón. Se recibió de la universidad de Arte dramático, de la Universidad del Salvador. Entrenó teatro con Cristian Drut, Alejandro Catalán, entre otros. Se formo en canto lírico con Maestros de diversas partes del mundo.

Belén Amada; Asistente de dirección y autora. Comenzó sus estudios en el Instituto Vocacional de Arte “Manuel José de Labardén”; estudió actuación con profesores como Horacio Acosta; Oscar “Osqui” Gusmán; Pompeyo Audivert; Lisandro Penelas; Elvira Onetto. Es egresada de la carrera de Arte Dramático en la Universidad del Salvador.

Kika Monte; Asistente de dirección. En la actualidad está cursando la Tecnicatura Superior en Puesta en Escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

Inició su formación actoral en la escuela de teatro musical ADI Studio. Se formo en New York y realizó diversos seminarios con figuras de renombre en teatro musical Notas de prensa:

.PAL. BAT.A A. la dramaturgia con sus dos rotundas protagonistas..." por Gustavo Scuderi

*Espectáculos de aca: "... Una pieza que definitivamente se prende fuego cada noche, demostrando que la vida se debe vivir con suma intensidad." por Guille Orcellet * Musicales Baires: "... El potencial creativo de estas actrices es de extrema entrega y la resolución es total y conmovedora. (...)

Gonzalo Quintana se perfila como uno de los mas importantes jóvenes directores de las últimas temporadas..." por Daniel Falcone

* Revista Varda: "... Una historia que, entre los extremos de la comedia y el melodrama, nunca pierde de vista su centro: la historia de dos mujeres al límite de encontrar su lugar en el tiempo y el espacio. Y que todo arda...." por Santiago López * Teatros Argentinos: "Cuando hay química en un equipo, cuando el argumento es atractivo y está bien escrito, cuando hay talento arriba y abajo del escenario, es que se producen estos éxitos teatrales"

* El Destape: "Chaco arde cumple * Foco Teatral: "Lo que nunca me lo que anticipa y brinda algunas cansaré de destacar es la origina- sorpresas a los más escépticos, lidad que hay en nuestro país, las gracias a la riqueza y modernidad nuevas generaciones vienen con que esconde la prosa. Una verdauna fuerza y des inhibición artís- dera montaña rusa emocional. tica que festejo; este es el caso Una vez que arranca, difícilmente de un joven muy versátil, y que frene" por Ignacio Dunand posee en su imaginario unos colores muy interesantes. Gonzalo CHACO ARDE Quintana, quien dirige y comparte chacoarde@gmail.com

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AY, CAMiLA ! de Cristina Escofet Dirección: Laura Formento

SINOPSIS Camila O´ Gorman era una joven de la alta sociedad argentina que cometió el "pecado" de enamorarse del hombre equivocado. En 1843 conoció a un párroco, se enamoraron profundamente y, cuatro años más tarde, se fugaron para empezar una vida juntos, sin medir lo que les deparaba el destino.

Enfrentó al poder de turno, a la sociedad porteña de 1840, y a su propia familia por no claudicar a sus sueños.

En este monólogo, ella revive su intensa historia y nos llevará por los pasajes más importantes de su vida con toda la pasión que la acompañó hasta sus últimos días.

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Actúa: Pia Risi Buigley

FICHA TÉCNICA

Autoría: Cristina escofet Canto: Agustina Laplana Músicas: Brenda Abbate (Violín) , Mercedes Abatte (Cello), Karina Büttner (Piano) Iluminación: Tomás Laplana Fotografía: Claudio Passalacqua Asistencia de dirección: Agustina Laplana Prensa: Kasspress Dirección y puesta en escena: Laura Formento

FUNCIONES Viernes 5 – 12 – 19 y 26 de noviembre a las 21.30 hs Tadron Teatro Niceto Vega 4802 - C.A.B.A.

Tel. 4777-7976 www.tadronteatro.com.ar Entrada $ 600 Duraciòn : 50 minutos Pùblico : Adultos alternativateatral.com

Laura Formento: Actriz, directora, dramaturga y docente teatral.

Es miembro de APDEA (Asociación Profesionales de la Dirección Escénica Argentina), socia de la Asociación Argentina de Actores y de Argentores (Sociedad General de Auto-

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res de Argentina). Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD).

Realizó el Curso de Dirección de Actores y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

Estudió actuación con diferentes profesores y dramaturgia con Patricia Suárez, Enrique Papatino, Alejandro Robino y José Sanchis Sinisterra (Escuela Nuevo Teatro Fronterizo. Madrid). Realizó talleres de narrativa y novela con Silvia Miguens y Patricia Suárez.

Actuó en más de 20 obras de teatro argentino y español en teatros de Capital Federal y el Gran Buenos Aires. Dirigió más de veinticinco obras teatrales de autores nacionales, internacionales y de autoría propia. Directora de la Escuela de Actuación Puro Teatro (www.puroteatro.com.ar). En 2018 publicó su primer libro de obras teatrales Puro Teatro: El escenario como alegoría de la libertad (Editorial Nueva Generación).

En 2020 su segundo libro Candombe bajo la luna y otras obras (Editorial Nueva Generación). Fue compiladora y autora de Primera Persona. Monólogos con Supervisión Dramatúrgica de Patricia Suárez (Editorial Nueva Generación). En 2021 fue compiladora y autora junto a otras diez dramaturgas argentinas del libro Mujeres con Historia. Las protagonistas olvidadas de Editorial Nueva Generación. Libro de obras teatrales sobre la vida de mujeres que han marcado nuestra historia desde la colonia hasta 1930.

.PAL. BAT.A A. ción Premio Municipal de Teatro.

Cristina escofet: Profesora de filosofía (U.N.L.P), escritora, guionista, dramaturga y directora teatral. Se asume como feminista jungiana. Fue docente en La Universidad Nacional de La Plata (Cátedra de Historia de la Filosofía Moderna). Desde hace más de 20 años se ha abocado al estudio de la teoría de género y a la producción dramática. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Montevideo, Paraguay, Puerto Rico, La Habana, Washington, Nueva York. Perú. España. Ha sido invitada por la SOGEM en México, así como por la Universidad de Columbia, Pace University (New York), Universidad de Kansas, Rutgers University (New Jersey), el PCC de Pasadena y el Whittier College (Los Angeles), Universidades de Ohio, de Connecticut y de Miami, en los Estados Unidos. Ha participado festivales nacionales e internacionales (Cádiz, Miami, La Habana). Sus ponencias tienen como eje la teatralidad y escritura como búsqueda del camino de la diferencia, los caminos de la memoria, historia e identidad. Su libro Arquetipos modelos para desarmar, palabras desde el género (ensayo) ha sido considerado un aporte a las teoría del género. Ha recibido premios y distinciones (Faja de Honor de La SADE Men-

Primer Premio dramaturgia Universidad de Nueva York. Ha recibido el premio Margarita Ponce de la UMA (Unión de Mujeres Argentina) por su aporte a Género en Cultura. Premio teatro del Mundo por la edición de Tango y Teatro.

Premio Argentores por mejor libro televisivo en el ciclo El Cortado (Libro: Un café por Malvinas). Recibe los premios Florencio Sánchez y María Guerrero (produ cción 2011) y es nominada a los premios ACE por su obra Bastarda sin nombre declarada de interés cultural por la Sec de Cultura de la Nación. Nominada a los premios ACE como mejor autora por su obra Sol de Noche (producción 2012-1013) y nominada por Padre Carlos (El rey pescador) a los premios Florencio Sánchez y Trinidad Guevara ( producción 2014/2015) como mejor autora. Obra declarada de interés cultural por la Legislatura porteña en 2015. Recibe los premios a mejor autora nacional María Guerrero (2017) por su obra Yo, Encarnación Ezcurra, y el premio Trinidad Guevara ( 2017) por la misma obra, también nominada a los premios Luisa Vehil (2017) . Recibe en 2018, una distinción en los Premios Argentores, por su aporte de Género al teatro. Actualmente es miembro titular de la Comisión Directiva de Argentores. Fue Presidenta de la Fundación Autores, donde entre otras tareas impulsó la vuelta al radioteatro: Permiso para imaginar, escrito y dirigido por Alberto Migré. Actualmente trabaja sobre su próximo volumen de teatro: Travesías de lo femenino que contará con prólogo de la investigadora Diana Bataglia.

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AL NATURAL

Una historia de enredos, ambientada en una posada nudista, sirve como excusa para reflexionar sobre la relación del ser humano con su cuerpo sin ropa…

Renato y Alí son hermanos y no se ven desde su infancia. Su padre, al morir, les deja como herencia un caserón situado en la paradisíaca Playa Cristal. Dos diferentes posturas hacen que esto se desarrolle, con un final impensado.

Allí coincidirán los más variados e insólitos personajes: todos pondrán a prueba sus valores y sus prejuicios con relación a sus propios cuerpos.

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Al natural es el título de la opera prima del dramaturgo venezolano José Vicente Díaz Rojas, abordando en clave de comedia, el polémico tema del Nudismo/Naturismo, en una nueva versión.

Seis actores se enfrentan a un gran desafío el desnudo FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan: Diego Badin, Diego Coldeira, Fernando Aguilar Flores, Tomas Gonzalez Da silva, Miguel Pepe Henjes, santiago Perez de la Cruz.

Autor: Jose Vicente Diaz Rojas Puesta en escena y Dirección:

Henry Aran Duración: 70 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA A partir del viernes 5 de noviembre y los viernes siguientes a las 23.30 hs.

Entradas $ 700.- / $ 800.promo 2 x $1200 venta en https://www.passline.com/eventos/al-natural Al Natural de Jose Vicente Diaz Rojas en Alternativa.

Comunidad en escena. (alternativateatral.com) Contacto: casting.obras.lp@gmail.com

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el montaplatos (The dumb waiter) de Harold Pinter

Rafael spregelburd; Diseño de Vestuario y textil: Gabriella Gerdelics; Iluminación: Mariano Dobrysz; Escenografía: Ariel Vaccaro; Diseño sonoro: Rafael sucheras; Asesoramiento en humor: eduardo Bertoglio; Asesoramiento en movimientos corporales: Debora zanolli; Diseño de gráfica: Horacio Petre el montaplatos (The dumb waiter) de Harold Pinter Compañía: De Carencia Virtú Lunes 20 30 hrs teatro eL TiNGLADo Mario Bravo 948 entradas $700.alternativateatral Diario BAE

"El clásico del premio Nobel Harold Pinter en una versión única.

Hay dos asesinas en un sótano: esperan la orden para un trabajo. Hay un montaplatos, que sube y baja, y que revela datos.

La espera se vuelve angustia aunque no falta el humor- y poco a poco se revela que una tragedia se está cocinando. Una puesta de Alejandro Vizzotti, con

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grandes trabajos de Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello."

Ficha técnica:

Dirección: Alejandro Vizzotti; Actrices: Claudia Mac Auliffe y sonia Novello; Asistente artístico: Marco Riccobene; Asistente en escenario: Raúl Antonio Fernández Traducción:

"Vizzotti, director experimentado y talentoso, resuelve las escenas de violencia entre los personajes a través de juegos de luces y desplazamientos. Pero lo central es que conduce a sus actrices por el camino de la experimentación a través de las resonancias del texto y de la trama que va tejiéndose en sus propios cuerpos. Los cuerpos se acercan, se rechazan, se estudian y se dibujan en el espacio.

De eso, y no de otra cosa, se trata el arte del actor."

Osvaldo Quiroga "Alejandro Vizzotti, impone el dramatismo desde el silencio.

Somos cómplices de un universo

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.PAL. BAT.A A. de Mariano Dobrysz y el diseño

donde las órdenes se dan por indicios. Por eso, los elementos nombrados nos van tirando pistas para llevar a cabo la misión. " La letra teatro

"Excelentes actuaciones que transmiten el absurdo en la vida y el lenguaje. El director Alejandro Vizzotti y las actrices Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello, han encontrado el tono justo para transmitir la angustia del encierro, sin omitir su costado cómico.

La ironía final, muy bien lograda, nos interroga hasta qué punto somos capaces de obedecer cualquier orden que recibamos. ¿Tiene límites la tontería humana? ¿Cómo construir un sentido de la nada? ¿Será el lenguaje el medio adecuado para conseguirlo? “ Portal de Martin Wullich

"Sutil reflexión sobre la violencia cotidiana y los resortes del poder, El montaplatos pone en escena una autoridad invisible y deshumanizada que exige obediencia ciega y, al menos, dos actitudes para encararla. Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello, versión femenina de los tradicionales personajes, le ponen a sus Ben y Gus su toque personal y mucha destreza. Con ciertas semejanzas con Esperando a Godot, de Samuel Beckett, El Montaplatos, no tiene sin embargo, su hondura filosófica; quizás, precisamente por esa misma razón, el espectador halle sus planteos más conclusivos".

El Espectador Compulsivo “La escenografía, a cargo de

sonoro de Rafael Sucheras, contribuyen a crear un clima agobiante, un teatro de amenaza.

Las actuaciones, convincentes y fluidas, construyen un crescendo que se precipita en un remate final que sorprende".

Blog Ociópatas

Ariel Vaccaro, la iluminación, realizada por Mariano Dobrysz, y el vestuario (y el arte), de Gabriella Gerdelics, hacen un gran y hermoso trabajo, construyendo este universo, y acompañando la propuesta llevada adelante por la dupla actoral y la dirección”.

Espectáculosdeacá "La atmósfera, como es habitual en Pinter, es opresiva. La escenografía de Ariel Vaccaro, apoyada en la iluminación a cargo

"Maravillosa metáfora de la alienación capitalista. La excelente puesta dirigida por Alejandro Vizzotti e interpretada por Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello actualiza un clásico de Harold Pinter escrito a fines de la década del 50 y explota con inteligencia y holgura ese rasgo ambivalente que la crítica especializada señaló más de una vez en esta obra del brillante dramaturgo inglés: la farsa y la amenaza, lo cómico y lo siniestro".

Periódico Tras Cartón Prensa claudia mac auliffe claudiamacauliffeprensa@gmail. com

Video Los siete locos- Comentamos las obras de teatro El montaplatos y Los soviets de San Antonio

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“sobre Lorca, La inmortalidad de los Poetas y otras Cuestiones”

los sábados a las 20 hs. en el teatro Corrientes Azul.

Av. Corrientes 5965. CABA. Tel: 4854-1048. corrientesazul@hotmail.com El sábado 16 de Octubre a las 20 Entradas por Alternativa Teatral. hs. se estrena la obra “sobre Entrada general: $600Lorca, La inmortalidad de los Duración de la obra: 60 minutos.

Poetas y otras Cuestiones”, con libro y dirección de Roberto ibá- síntesis argumental ñez, protagonizada por Rubén Hernandez Miranda y Valentín La localidad de José León SuáMederos. Ambientación: Lis Ba- rez ha quedado esculpida en la negas. Diseño de Imagen: Pedro historia a través de la pluma de Flores Maldonado. Fotografía: Rodolfo Walsh y su excelente Gabriel Reig. Asistente de Direc- novela ‘Operación Masacre’ ción: Gala Rodriguez Pachilla. donde el escritor, luego asesiPrensa y difusión: Alfredo Mon- nado por integrantes de la serrat y Alan Monserrat. Asis- Alianza Anticomunista Argentina, tencia en redes: Carolina Casal. relata los fusilamientos de los que una noche de 1956 fueron Las funciones se realizarán todos víctimas un puñado de obreros Libro y dirección: Roberto Ibáñez Estreno Sábado 16 de Octubre a las 20 hs.

Teatro Corrientes Azul

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peronistas resistentes.

A veces la historia se disfraza.

Otras, se repite. Y en algunas ocasiones, será posible aprender algo de ella. El teatro puede también ser un viaje a través de la memoria, o una advertencia acerca del futuro.

En nuestro caso, con ‘Sobre Lorca, la inmortalidad de los Poetas y otras Cuestiones’ nos hemos propuesto recordar a Federico y a su vía crucis, tan presente como las heridas que todavía nos producen diversas intolerancias.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com

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PieL De PoLLo

"No podemos salvarnos solos"

En un mundo distópico las corporaciones han reemplazado definitivamente al Estado. El arte, peligroso, debe ser tirado a la basura por su inutilidad productiva.

La libre comunicación de ideas debe ser controlada, y las mujeres, cosificadas al máximo, deben obedecer los mandamientos del utilitarismo patriarcal, sin disimulos ni quejas.

En el mundo de “Piel de Pollo”, la inspiración, el escalofrío sagrado, la piel de gallina, está prohibida.

La poesía ha sido censurada y con ella; la creatividad, la sexualidad, la imaginación y la libre expresión. El poder real está en manos de “Paradise Corporation”, un Gran Hermano todo poderoso que controla a todos y a todo.

Sin embargo, una mujer perdida, que desconoce aún su verdadera fortaleza, comienza a vislumbrar el alba de un nuevo mundo a través de su ventana y, con ella, la rebelión que la llevará

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a conseguir su libertad.

La obra, como un remolino de contrastes, va sumergiéndonos en un sueño para despertarnos más lúcidos que nunca. Plagada de metáfora visual y literaria, escénica, nos adentra en un mundo aparentemente paralelo y distante que, sin embargo, nos recuerda terriblemente al nuestro, aunque sin espejismos ni disimulos.

NOTA DEL DIRECTOR

El contenido temático más importante de la obra es el del rol de la mujer en la sociedad. Su posición de inequidad frente a las oportunidades de desarrollo (educacional, laboral, económico, etc), su posición de cosificación sexual, su estigmatización estética frente a un modelo de belleza excluyente y machista.

Desde el punto de vista escénico hemos trabajado una puesta que

evidencie ese posicionamiento de la mujer y lo femenino. La escenografía y la utilería son rosas, generando una imagen monocromática, estandarizada, de una casa de muñecas idealizada que debiera ser bucólica cuando es, en realidad, una cárcel de cristal.

La única salida de ese mundo es la ventana por la que la protagonista puede ver el mundo, casi como una sombra platónica, a través de las luces y reflejos que ingresan a su casa por allí. De esos reflejos nuestro personaje se enciende, se inspira.

La puesta cuenta con la particularidad de estar pensada para intervenir al público, mediante el armado de una “pasarela” que, como si fuera un recital, genera esa sensación de “modelaje” de las actrices al recorrerlo. Esto nos permite acercarnos al público, bajando de esas tarimas, y romper la cuarta pared en mo-

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mentos oportunos.

Como contrapunto, la protagonista sufre tremendamente estar posicionada de esa manera.

La presencia del antagonista (que es un personaje tácito en la obra, pero continuamente presente) se genera a nivel de puesta escénica y lumínica dando la impresión de estar siendo filmadas por un “gran hermano” (Paradise Corporation) que las controla.

A nivel narrativo se han omitido explícitamente las coordenadas espacio-temporales, de manera que espectador desconoce en rigor dónde y cúando sucede la obra (además que el tiempo está detenido, en los relojes que componen la escenografía), dejando la sensación de “mundo parelelo” o de futuro cercano por los acontecimientos sociales que se nombran en los parlamentos. Esto es especialmente interesante ya que genera un distanciamiento de la

realidad actual, nos aleja del realismo teatral, para poder resaltar y reflexionar, justamente, sobre el realismo y la actualidad de la temática dramática. Generamos un distanciamiento formal (en algún punto brechtiano), para lograr un acercamiento reflexivo a los contenidos. Aunque de ninguna manera se pretende una reflexión intelectual sino, justamente, a través del impacto emotivo.

Bruno Milani FICHA TÉCNICA "PIEL DE POLLO"

DRAMATURGIA: Mariana Alzaga ELENCO: Mariana Alzaga (Mujer Perdida), Lucila Tamame (Mujer Encontrada) VESTUARIO: Romina ivanoff DISEÑO GRAFICO: Bruno Milani DISEÑO DE LUCES: Bruno Milani

.PAL. BAT.A A. DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: María Clara Dal Din REALIZACION DE ESCENOGRAFIA: María Clara Dal Din, Mauricio Klinger PRENSA: Más Prensa PRODUCCION: Cecilia Dellatorre, Cinthia Vega esquivel DIRECCION: Bruno Milani

TEATRO PRESENCIAL ESTRENO: SABADO 6/11 ¡ 3 UNICAS FUNCIONES! SABADOS 6, 13 y 20 DE NOVIEMBRE - 20 HS TeATRo eUReKA AV. CORRIENTES 4269 Entradas en www.alternativateatral.com Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

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"Papá Querido" y "Gris de ausencia" "La verdad de cada uno es nada más que la verdad de cada uno!!!"

PRIMIGENIA Agrupación Teatral presenta "Papá Querido" y "Gris de ausencia" (1981-Homenaje a 40 años de Teatro Abierto-2021).

"Papá Querido" reúne a cuatro hermanos que no se conocían tras la muerte de su padre. El personaje en ausencia es el generador de la situación dramática y de la orientación temática. Deseó para ellos sus propias identidades auténticas y libres. Su posición ideológica está presente a través de sus cartas.

"Gris de ausencia" muestra la búsqueda de una identidad perdida por los distintos y diversos desarraigos en una familia de inmigrantes europeos, y que se revierte en un contexto de emigración donde todos los personajes están ensimismados y ya nadie está seguro ni siquiera de su propia lengua.

Encuentros y desencuentros.

Pensamientos y valores. Ideales y personalidades.

La lucha por no perderlo todo y alcanzar la ansiada felicidad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA: Dramaturgia: Aída Bortnik y

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Roberto Cossa.

Elenco: María eugenia Agesta, Raúl Corzi, Natalia D'Amore, Pablo Dubuis, Gonzalo escariz, Juan Manuel irigaray, Rosana Lamanna, Pablo Re y Verónica Romero.

Escenografía y Vestuario: Mario Ramírez.

Fotografía y Video: Nicolás Borojovich.

Diseño Gráfico: Leandra Fioretti.

Operador Técnico: Christian Kenedy.

Producción General: Primigenia Agrupación Teatral.

Asistencia de Dirección: Raúl Corzi y Pablo Re. Dirección General y Puesta en Escena: edgardo Rosini.

Funciones: JUeVes 20:30 Hs. Estreno: 07 de Octubre 2021. eL JUFRÉ Teatro Bar. Jufré 444. CABA. Entrada General: $ 700 a través de Alternativa Teatral. Promoción: 2 x $ 1.200 (Cupos limitados).

Teatro presencial apto para todo público con protocolo sanitario y capacidad reducida al aforo permitido.

Más info: 1130976798.

DATos De CoNTACTo : Nombre : Edgardo Rosini edgardorosini@gmail.com

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“Tengo miedo de todo. De lo que veo, de lo que hice, de lo que somos. Tengo miedo de salir de este cuarto y nunca más volver a sentirme de la forma en la que me siento cuando estoy con vos” ¿Será necesario que dos seres que se ilusionaron en un instante de efervescencia, paguen con toda una vida de sufrimientos por la sobreexcitación nerviosa de un momento?

Nuestro contraataque es una obra kitsch y cursi en la que trituramos y despedazamos nuestros recorridos sentimentales, eligiendo algunos momentos, pegándolos en pedacitos y haciendo un collage de streaming, fotos y teatralidad. Es un montaje de parodias, enredos y accidentes sobre estructuras caducas que intentan normar nuestros afectos.

Un laboratorio sin fin de imágenes y situaciones que se desatan por preguntas: ¿qué pasa cuando nos damos cuenta que el amor, tal y como lo conocemos, no es más que una ficción? ¿Qué hacemos cuando entendemos que el amor romántico es una farsa? ¿Donde lloramos la angustia de saber que no hay príncipes azules?

Pornografía sentimental es un estallido de ilusiones, besos,

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.PAL. BAT.A A. mentiras, proyectos, caídas, golpes, sexo, risas. Es una ficción orquestada para ser idéntica a nuestra guionada realidad.

Este espectáculo formó parte de la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires 2019 (CC Recoleta - Sala Villa Villa).

“Una propuesta que es vértigo puro. No puede ser interpretada de una sola manera y estoy absolutamente convencida que no todos en la sala la concluimos de la misma forma. Es movimiento constante (...) Un trabajo lleno de verdad y contundencia. No dejen de verla. Es un viaje.”

Fuente: De Teatro "(...) El trabajo actoral es intenso y comprometido, como siempre que nos encontramos con la compañía Pablito No Clavó Nada. (...) La dirección, en manos de Braian Alonso, es impecable (...) sólo vemos fluidez y más fluidez. Y mientras nos vamos, pensamos… qué es lo más pornográfico?". Fuente: Espectáculos de acá “(...) Se trata de una obra llena de sensualidad teatral, cautivante y articulada, en la que a través de la sinergia escénica se indaga y deconstruye algunos aspectos del inasible y polimorfo amor (...)" Fuente: La Mirona Artística FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Dirección: Braian Alonso Intérpretes: Rocío Caldés, Lucía Corral,

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Concepción Covello, Andrés Gavaldá, sebastián Llamas, Germán Rodriguez estraviz y Nuria Wassaf Dramaturgia: Juan Pablo Ruíz Asistencia de dirección: Cam Giraud Producción ejecutiva: Marcela Andrés Asistencia de producción: Nicole Helman, ignacio Pozzi y Verónica zacayan Diseño y realización de vestuario: Denise Gomez Asistencia de vestuario y producción: Julieta Ferreyra Diseño de escenografía: Adriana Baldani Realización de escenografía: Andrés Gavaldá Diseño de iluminación:

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estefanía Piotrkowski y Facundo David Diseño de maquillaje: Luisina evangelista Asesoramiento en movimiento: Nadia Gomez Música y sonido en escena: Ramiro saá Audiovisual: Julián Cardoso #Pornografíasentimental

SÁBADOS 6 Y 13 DE NOVIEMBRE 20.30 h DUMoNT4040 Santos Dumont 4040 Comprá tu entrada por Alternativa Teatral Contacto: Marcela Andrés marcelasandres@gmail.com Video Trailer Pornografía Sentimental

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.PAL. BAT.A A. Se viene la 4ta edición del FESTIVAL CALLEJON !

MUJeRes CReADoRAs 4, 5 y 6 de noviembre El jueves 4 de noviembre comienza la cuarta edición del Festival Callejón, la maratón de artistas mujeres que ya es un clásico anual del barrio de Almagro con sede en el teatro Espacio Callejón.

Bajo la curaduría de Sebastián Francia y Ramiro Bailiarini, la movida cultural tiene por objetivo principal compartir el pensamiento, la acción y la mirada de las artistas de Buenos Aires, a través de la escena teatral, la danza y la música.

triz Nina Suarez Bléfari y de la cantautora, bajista y tecladista Lucia Diz.

Desde su primera edición en el año 2018, el FESTIVAL CALLEJON es espacio de encuentro artístico protagonizado por mujeres, con una programación que año tras año se diversifica y multiplica.

En palabras de Bailiarini, uno de sus curadores: “El Festival Callejón es un espacio autogestivo e independiente que apoyamos y producimos de la mano de las artistas que admiramos y con quieEn esta edición 2021, de carácter nes nos encanta compartir presencial, el festival redobla la procesos creativos”. apuesta con dos co-producciones propias: “La rana de Ibicuy” de FESTIVAL CALLEJON Nadia Sandrone y “Mujer Dia- 4,5 Y 6 de NOVIEMBRE a partir mante”, espectáculo de danza di- de las 19hs rigido por Natacha Visconti. Espacio Callejón, Humahuaca Además, el público podrá disfru- 3759. Localidades $800, disponitar también de la puesta “Ryan, bles en Alternativa y boletería Kilómetro 1”, work in progress de del teatro.

“Hermano Motor” de Ana SchiPROGRAMACION melman.

Durante el intervalo entre espectáculos, el bar mágico del teatro Jueves 4 albergará shows musicales ínti- 19.00 hs (TEATRO): “Ryan, Kilómos a cargo de la cantante y ac- metro 1”, Work in progress de

"Hermano motor" de Ana Schimelman.

20.30 hs (DANZA): “Mujer diamante” de Natacha Visconti.

21.30 hs (MÚSICA): Nina Vera Suárez Bléfari.

22.30 hs (TEATRO): “La rana del Ibicuy” de Nadia Sandrone.

Viernes 5 19.00 hs (TEATRO): “Hermano motor” de Ana Schimelman.

20.30hs (DANZA): “Mujer diamante” de Natacha Visconti.

21.30hs (MÚSICA): Rosalba Menna.

22.30hs (TEATRO): “La rana del Ibicuy” de Nadia Sandrone.

Sábado 6 20hs (TEATRO): “Ryan, Kilómetro 1”, Work in progress de "Hermano motor" de Ana Schimelman.

21hs (MÚSICA): Rosalba Menna.

22hs (DANZA): “Mujer diamante” de Natacha Visconti.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

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En El camarín de las Musas Un casamiento se transforma en velorio ¿Cómo fue?

Quítame la respiración

De Carla Scaterelli

Cuatro amigas deciden festejar la despedida de soltera de una de ellas, en la misma finca en la que días después se celebrará la boda, pero unas horas antes de

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la gran fiesta, la flamante novia aparece muerta en la piscina y todo indica que se suicidó. Angustiadas y sin entender mucho, deciden contactar a su amiga

muerta para preguntarle porque tomó esa decisión.

La obra transcurre durante la noche en la que se iba a celebrar

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la boda y en cambio, sucede el velorio.

La muerte como toda respuesta, y el vacío que provoca una partida inesperada y deliberada que interrumpe el curso natural de las vidas de estas mujeres y las hace repreguntarse absolutamente todo.

Una comedia negra, que reflexiona sobre lo que somos capa-

ces de hacer para no enfrentar la angustia y como estas amigas, en un intento de maquillar y embellecer el espanto, se acompañan a su manera y transitan el principio de un gran duelo que las modificará para siempre.

Esta obra formó parte de INCUBADORA DE PRIMERAS OBRAS de DGEART, y se presentó durante el FIBA 2020 como WORK IN PROGRESS FICHA TÉCNICA:

Elenco: María Figueras, Florencia Limonoff, Denise Yañez Asistencia de dirección: Fiorella Cominetti Escenografía e iluminación: Pablo Calmet Comunicación + Media: Duche&zárate Dramaturgia y dirección: Carla scatarelli Funciones: Sábados a las 22 Localidades: $ 800.el camarín de las musas Mario Bravo 960 - CABA

Carla scatarelli Actriz, guionista, dramaturga.

Comenzó su formación como actriz a los 16 años con maestros

.PAL. BAT.A A. como Carlos Gandolfo, Julio Chávez, y Javier Daulte.

Se recibió de guionista en la escuela Guionarte de Michelina Oviedo y completó su formación con Juan Bautista Stagnaro y Rodolfo Mórtola.

Sus maestros en el area de la dramaturgia fueron Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanian y Santiago Loza.

Como guionista escribió ¨A Oscuras¨, largometraje de ficción, ganador del Mecenazgo de Buenos Aires, protagonizado por Esther Goris, Guadalupe Docampo y Francisco Bass, dirigido por Victoria Miranda, estrenado comercialmente en argentina en 2019.

Su segundo largometraje, ¨Santorini¨, se encuentra en preproducción y se filmará en diciembre 2021 en la ciudad de Mar del Plata.

En octubre se estrena ¨Quítame la respiración¨ obra de teatro que fue presentada en el marco del Festival de teatro de Buenos Aires, en enero 2020, como work in progress en el marco de la incubadora de operas primas de la dgeart.

Actualmente es una de las guionistas del equipo de Iberogram, para la plataforma kwai, y trabaja en la adaptación de dos novelas al cine, junto a su socia, Florencia Berthold con quien fundó, Máquina mutante, una incubadora de contenidos audiovisuales.

Prensa Walter Duche - Duche&Zarate walter@duchezarate.com.ar

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sentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con artistas invitados.

Lunes 1 y todos los lunes a las 20.30hs LUNes De JAzz La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 2 y todos los martes a las 20 MÚsiCAs De BRAsiL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner pre-

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Jueves 4 a las 20.30 L' eVAsioN presenta Olympia '77 de ASTOR PIAZZOLLA Un homenaje al icónico concierto del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla en Paris. L’Evasión interpreta desde clásicos como Libertango, hasta temas que la agrupación nunca llegó a tocar en vivo, como Cité Tango, una de las piezas tardíamente descubiertas por el gran público.

Integran L’Evasión Federico Fernández en bandoneón, Sofía Guerrero en flauta traversa, Fernando Audano en piano, órgano y sintetizador, Steve González en bajo, Iván Belinky en guitarra

eléctrica y Juan Pablo Quinteros Rivera en batería

Viernes 5 y todos los viernes a las 19 PoR LA TARDe JAzz Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería

Viernes 5 a las 21 LA Vie eN CHANsoN ALEZ DIONESALVI Un paseo por las más hermosas páginas de la canción francesa.

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.PAL. BAT.A A. bulosa Peggy Lee, interpretando

Alex Dionesalvi interpretará obras creadas por Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Georges Brassens, Edith Piaf, Charles Trenet, Boris Vian, entre otros. En el piano: Tomás Matar.

Sábado 6 a las 21 PARLAMi D'AMoRe CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – CUARTA TEMPORADA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello

Domíngo 7 a las 17.30 TANGo X 4 DesDe eL BALCóN ENTRE TANGOS CANCIONES Y MILONGAS Un show que aborda un recorrido musical con historias y anécdotas de personajes y lugares donde se responden los porqués a varias preguntas y nos sorprenderemos al descubrir los orígenes de nuestra música ciudadana…Una tarde para disfrutar este cuarteto tanguero conformado por excepcionales músicos como Carlos Del Pino voz guitarra y relatos, Simon Martins violín, viola y arreglos, Tomas Matar piano, Gonzalo Santos bandoneón.

Domíngo 7 a las 20.30 FeVeR-UN TRiBUTo A PeGGY Lee JULY BANNER & TRÍO La cantante estadounidense July Banner, acompañada por el vibrante trío de Manuel Fraga piano, Diego Rodriguez contrabajo, Eloy Michelini batería, evoca la vida y la época de la fa-

algunas de sus canciones más conocidas, llevándonos en un viaje desde sus días con la orquesta de Benny Goodman y sus grabaciones con Capitol & Decca Records, hasta su inolvidable estilo vocal y composiciones originales en La Dama y El Vagabundo.

Lunes 8 y todos los lunes a las 20.30hs LUNes De JAzz La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 9 y todos los martes a las 20 MÚsiCAs De BRAsiL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con artistas invitados.

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Jueves 11 a las 20.30 MosT LiKe Lee LA MÚSICA DE LEE MORGAN Rodrigo Vázquez trompeta, Mauro Ostinelli saxo tenor, Dante Picca piano, Damián Falcón contrabajo, Nicanor Faerberg batería. Este quinteto interpreta las composiciones del trompetista Lee Morgan, destacada figura de la historia del jazz e ícono de los años del «Hard Bop»

Viernes 12 y todos los viernes a las 19 PoR LA TARDe JAzz Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería

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Viernes 12 a las 21 esBRÚJULAs Canciones latinoamericanas y argentinas con arreglos originales en la interpretación de Laura Hatton voz y flauta traversa, Luciana Corral voz y guitarra y bombo, Julia Gorosito voz y accesorios, Rodolfo Gorosito guitarra.

Sábado 13 a las 17 LA BiBLio AL AiRe LiBRe PRESENTA CONCIERTO GLAMOUR Una tarde musical desde los balcones con Florencia García Casabal, Susana Sánchez Laganá y Galo García con Manu Navarro en guitarra

Sábado 13 a las 21 FeNiX JAzz BAND presenta su

nuevo CD en vivo 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA “Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado.

Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard

Domíngo 14 a las 20.30 BoLeRos eN BLUes HOMENAJE A EYDIE GORMÉ DeBaires Group presenta un interesante recorrido por la trayectoria de esta gran artista, interpretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la

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dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de una época de oro de la música. DeBaires Group está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor, Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percusión.

Lunes 15 y todos los lunes a las 21 LUNes De JAzz La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 16 y todos los martes a las 20 MÚsiCAs De BRAsiL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con artistas invitados.

.PAL. BAT.A A. WOODY & JAZZ /Octava Tem-

Jueves 18 a las 20.30 JoHN CoLTRANe QUARTeT COLTRANE SOUND Recorremos las distintas épocas del Cuarteto y las diferentes composiciones de Coltrane siempre con la interacción y la búsqueda en la profundidad de la improvisación como ingredientes indispensables para esta receta. Carlos Lastra, Ernesto Jodos y Carto Brandan

Viernes 19 y todos los viernes a las 19 PoR LA TARDe JAzz Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería

Viernes 19 a las 21 MANUeL FRAGA TRio

porada Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 20 a las 21 eNTRe Dos GUeRRAs UN TANGo UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también creaciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer com

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ponían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac en piano y acordeón, Simón Martins en violín viola y arreglos, Nicolás Plácido en bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino en voz y guitarra y Edith Margulis en voz, libro, escenografía y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables

Domíngo 21 a las 17.30 óPeRA Vs zARzUeLA Un concierto en el cual, como su nombre lo indica, se escucharán obras de ambos géneros: Zarzuela en las voces de la mezzosoprano Guadalupe Maiorino y el barítono Carlos Trujillo, y la Ópera será defendida por la soprano Nerina Grande y el tenor Elmo Ottado, todos acompañados pianísticamente por Daniel Cerini.

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La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Domíngo 21 a las 21 DiANA MARiA CANCIONES DEBIDAS «Dos años poblados de silencios llegan a su fin para dar paso a la música que nos unirá una vez más en una mágica noche de La Biblioteca Café. La obligada ausencia fue una excusa para recorrer la historia de mi carrera y por lo tanto de mi vida; adentrándome en incontables partituras para reconstruir ese largo camino signado por tantos géneros e idiomas que esperan florecer otra vez en mi voz y en mi piano.

Pero en esta velada el denominador común no será únicamente la evocación cronológica de este amor por la música, sino fundamentalmente la Emoción.

Acompañan César García, pianista, compositor, arreglador y director musical y el siempre fiel violinista Luis Alberto Simó, quien ya ha sido de la partida en mis conciertos.» Diana María

Lunes 22 y todos los lunes a las 21 LUNes De JAzz

Martes 23 y todos los martes a las 20 MÚsiCAs De BRAsiL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con artistas invitados.

Miércoles 24 a las 20 DieGo LiCHT- MÚSICA PARA LEVANTAR LAS DEFENSAS TERCERA DOSIS El cantante, actor y autor Diego Licht , acompañado en piano por Juan Tarsia nos asigna un turno para un refuerzo musical que nos ayude a despabilarnos de la modorra pandémica y asi dejarnos mimar un poco por un repertorio a pura emoción. Con Hoy Puede Ser un Gran Día, Algo

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Contigo, Volver a Empezar, La Maza, Una Canción Diferente y muchos temas mas que resuenan en lo mas profundo de nuestros corazones. Invitada Laura Silva

Jueves 25 a las 20.30 JAzz X TRÍo eL ALMUeRzo Nos llamamos El Almuerzo, somos un trío integrado por Esteban Samela batería, Ramiro Benavídez piano y Tamino Andrenacci bajo eléctrico y hacemos standards de jazz y algunos temas propios que están también dentro del género.

Viernes 26 y todos los viernes a las 19 PoR LA TARDe JAzz Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería

Viernes 26 a las 21 eLeoNoRA eUBeL presenta T' oN -YAH T’ on – yah es canciones, belleza poética y originalidad. Pre

sentado por el EleTrío: Eleonora Eubel voz, piano y composición, Marcelo Lupis, violín, Rodrigo Agudelo, guitarra. Con “T´on – yah” su último álbum, salido en 2020 y el simple “Óigame Mamasara”, de 2021 – ambos editados por el sello Acqua de Argentina – estos tres músicos, provenientes del mundo del jazz y del pop, se reúnen en vivo para presentar estas canciones, que se pueden escuchar en Youtube, Spotify, Deezer, Tidal etc.

Sábado 27 a las 21 FLoReNCiA GARCiA CAsABAL CUANDO PASE EL AGUACERO Un entramado de poemas y canciones de autoras mujeres latinoamericanas del siglo XX. Un viaje en el que mujeres poetisas contemporáneas narran, reflexionan o denuncian haciéndose eco de los diferentes paradigmas culturales Florencia Garcia Casabal voz, Manu Navarro guitarra. Juani Ferreras cello. Invitada Luciana Correa

Sábado 27 a las 17 MARiKeNA DesDe eL BALCóN «Vuelvo una vez mas a cantar en este lugar tan emblemático que a mi juicio es el último café concert que nos queda en Buenos Aires. Esta vez por la tarde al aire libre! Los autores: Alberto Cortez, María Elena Walsh, Jorge Schussheim, Jorge de la Vega, Jacques Brel, Alejandro Lerner y mas. Acompañada por Leandro Chiappe en piano» Marikena

Domíngo 28 a las 17 WiTH A soNG iN MY HeART Un recorrido por las melodías del "Great American Songbook" Marta Blanco canto, Martin Caltabiano canto, Enrique Premoli piano.

Domíngo 28 a las 20.30 MARCeLo KAHN «Gracias a la inagotable generosidad y entrega de Edith Margulis, tengo el enorme placer de invitar al público de la queridísima Biblioteca Café, a participar

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celo Kahn

de otra noche de canción francesa, tratando de interpretar con esa pasión que me acompaña desde siempre, a cantantes inmortales, como Charles Aznavour, Yves Montand, Jacques Brel, Joe Dassin, Claude Francois y otros. La noche del 28 de noviembre próximo, tendré el honor de estar acompañado por el pianista Sergio Dezance y la voz de Soledad Maciel, invitada muy especial que forma parte del conocido grupo La Impertinente Señorita Orquesta» Mar-

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 - 4815 8156 y 15 6515 9514 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook

Lunes 29 y todos los lunes a las 21 LUNes De JAzz La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 30 a las 20 MÚsiCAs De BRAsiL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto

al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con artistas invitados.

INFORMES Y RESERVAS

4811- 0673 y 15 6515 9514 LA BIBLIOTECA CAFÉ 1155

edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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Cine

"Sirenas"

JAzMÍN sTUARTprotagonizará el thriller junto a César Bordón y Beatriz Spelzini

Jazmín Stuart vuelve a una de sus grandes pasiones: el cine.

La actriz comenzó el rodaje de “Sirenas”, ópera prima del realizador Facundo Escudero Salinas, que cuenta con producción de Pensilvania Films, en asocia-

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ción con RODANTE (Bolivia), UFILMS (Uruguay) y HEIMATHAFEN (Alemania).

César Bordón -que actualmente se luce en “Luis Miguel, la serie”y Beatriz Spelzini completan el

elenco protagónico de este thriller que promete.

La película cuenta la historia de Irina (Jazmín Stuart), una policía impulsiva y madre soltera, que no está en el mejor momento de

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su profesión. Como si esto fuera poco, recibe una llamada que le anuncia que su madre (Beatriz Spelzini) está gravemente enferma y debe viajar junto a su hija a su ciudad natal, un pueblo remoto de la Patagonia, el lugar del cual escapó hace dos décadas.

Luego de hacerse cargo de la situación de su madre y a punto de regresar a su vida, un extraño asesinato de alguien cercano a Irina la mantendrá en ese lugar más de lo esperado.

Fruzzetti (César Bordón), el comisario del lugar y padrino de Irina, se ve sobrepasado por el hecho. Irina intentará resolver un caso que hará emerger los oscuros secretos del pequeño pueblo, poniendo en riesgo todo lo que construyó.

“La historia de SIRENAS se desarrolla en un contexto donde los reclamos de territorios de pueblos originarios, el avance de la corporaciones y empresas in-

ternacionales sobre la Patagonia, la explotación de los suelos y la violencia de género, no han cambiado en las últimas décadas sino que se intensifican.

Irina deberá enfrentarse a sus propios deseos y aspiraciones, al mismo tiempo que ve cómo los miedos, dudas y fantasmas del pasado vuelven a golpear su puerta”, expresó el realizador que se mostró entusiasmado y

feliz con el inicio del rodaje.

El film que tiene previsto el estreno oficial para el año 2022, cuenta con la producción ejecutiva de Nicolás Münzel Camaño, la dirección de fotografía de Fernando Lorenzale y dirección de arte de Libertad Eyzaguirre. contacto@weprensaycomunicacion.com

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YO NENA, YO PRINCESA

ESTRENO en cines: 28 de octubre

Una madre comprende que ni médicos ni psicólogos encuentran la causa de los padecimientos de uno de sus hijos mellizos.

Desesperada recorre y busca soluciones hasta que descubre que todo se debe a que Manuel no se identifica con el género que le asignaron al nacer. Emprende así una lucha interminable para que sea respetada su identidad de género, ya que es una niña trans.

Se trata de una historia real de amor y de coraje inagotables.

Pero también un ensayo y una reflexión profunda y extraordinaria sobre los prejuicios y los saberes instituidos, tan próximos

muchas veces a la ignorancia y la infamia con los que nos enfrentamos día a día.

Guion Cinematográfico: Federico Palazzo - José Paquez

Declarada de Interés educativo por el Ministerio de Educación de la Nación

y la presentación de les niñes: isabella G. C. y Valentino Vena.

Valentina Bassi - Lidia Catalano - Mariano Bertolini - Paola Barrientos.

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación

Declarada de Interés Cultural por el ente de Cultura de la Provincia de Tucumán FICHA ARTÍSTICA Director: Federico Palazzo

Basado en el libro "Yo nena, yo princesa: Luana la niña que eligió su propio nombre" de Gabriela Mansilla

Protagonizada por: eleonora Wexler - Juan Palomino

Las actuaciones especiales por orden alfabético de: irene Almus - Héctor Bidonde Ana Celentano - Laura Cymer Claudio Da Passano - Mauricio Dayub - Marina Glezer - ernesto Larresse - Paula Morales - María onetto - Alejo ortiz - esteban Prol - Fabián Vena La participación de:

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Florencia Pereiro - Gisela Busaniche - Alexa Pettone - silvana seewald Aime Lezcano - Constanza Nacarato - Miriam Martino

Y la actuación de les Niñes: Lulú - elias e. - Azul Aime - Fer Pelle - zami Huaihua Arismendi GRUPO OCTUBRE – ARCO LIBRE – TRONERA PRODUCCIONES –

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA MATANZA

Productores Asociados: Aleph Media - H.S.V.G. - Claudio Corbelli - Rimas - Vaso Enterteinment - 1010 Mente Colectiva Producción General: Víctor Santa María - José Paquez - Fernando Sokolowicz Lorena Turriaga - Uriel Sokolowicz Producción Ejecutiva: José Paquez - Gabriela Acevedo

Gidkov - Uriel Sokolowicz Jefes de Producción: Marcela Coria - Pedro Dapello Música Original: Martín Bianchedi Dirección de Sonido: Ileana Gigena - Joaquín Rosson Asistencia de Dirección: Nicolás Purdía Vestuario: Cecilia Coronado Maquillaje: Lucía Victoria Palma Peinado: Lucas Perrone Dirección de Arte: Mariano Smaldini Dirección de Fotografía: Milagros Chaín Montaje: Jonathan Smeke (E.D.A) Comunicación, prensa y redes sociales: Mutuverría PR FICHA TÉCNICA

Argentina/ 2021/ color/ ficción 120 min aprox.

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Género: Drama Lenguaje: Español Calificación: ATP Con el apoyo de Secretaría de Derechos Humanos, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación - Ministerio de Salud de la Nación - Defensoría de los derechos de los Niños, Niñas y Adolescentes de la Nación Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación - INADI Organismo Provincial de la Niñez y Adolescencia, Ministerio de Desarrollo de la Comunidad, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires - Ministerio de las Mujeres, Políticas de géneros y Diversidad Sexual, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires - Secretaría de DDHH y Pluralismo Cultural, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Secretaría de DDHH, Ministerio de Justicia, Gobierno de Córdoba

- Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Municipalidad de Mercedes - Senado de la Provincia de Buenos Aires - Diputados de la Provincia de Buenos Aires - Comisión de la Mujer de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires - Prosecretaría de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de La Plata -Facultad de Periodismo y Comunicación Social de Universidad Nacional de La Plata - Red Interuniversitaria por la Igualdad de Género y Con-

tra las Violencias - Asociación Civil Infancias Libres - Comunidad Homosexual Argentina Fusa Asociación Civil - Fundación Flor - Mocha Celis - Archivo de la Memoria Trans - Hecho en Buenos Aires - Red TAL (Televisión América Latina) - Fotosur Mutuverría PR info@mutuverria.com

Video YO NENA YO PRINCESA TRAILER OFICIAL

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el Apego Una película de Valentín Javier Diment

Lola Berthet - Jimena Anganuzzi 2021 |102 min | Color y ByN | Melodrama criminal | Español | Argentina

El Apego, el nuevo filme de Valentín Javier Diment que protagonizan Lola Berthet y Jimena Anganuzzi tendrá en octubre su estreno internacional por partida doble, en el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, dentro de la sección Noves Visions y en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en la Competencia Oficial del PREMIO MAGUEY que celebra lo mejor de la cinematografía LGBTQ+ del mundo.

Diment ya había participado en

Sitges con El eslabón podrido (2015) que obtuvo el Premio del Público; la 54 edición del Festival se realizará del 7 al 17 de octubre mientras que el de Guadalajara tendrá lugar del 4 al 9 de octubre.

Melodrama criminal rodado en color y blanco y negro, El Apego surgió de una primera línea argumental concebida por Berthet, Anganuzzi y Diment y cuenta con un elenco de sólidos intérpretes y una muy cuidada factura visual. Su estreno en salas nuestro país se espera para noviembre.

SINOPSIS

Argentina, años 70. Una joven desesperada recurre a una clínica que hace abortos clandestinos. Al descubrir que está en su

cuarto mes de embarazo, la doctora se niega, pero le propone vender el bebé a unos clientes suyos, ofreciéndole refugio en su casa hasta que el niño nazca.

Las perturbadas personalidades de ambas se entrelazan en una extraña y peligrosa relación.

El apego narra una historia dominada por la inquietud y la paulatina liberación de toda represión -con los choques, violencias y deseos que eso puede implicar. Una historia en la que el amor, el crimen y las más profundas necesidades de afecto, aparecen en carne viva, y los juegos del poder bailan al ritmo de las mentiras descubiertas y de verdades impostadas.

El extremo cuidado en los aspectos visuales, sonoros y musicales, y el excelente nivel de las actuaciones hacen de El apego

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una pieza en que la sutileza y el exceso conviven con total naturalidad.

Dice el director: "Esta película surge de las ganas de trabajar juntos que teníamos con Lola Berthet y Jimena Anganuzzi. Hemos compartido otras películas, son grandes actrices, muy amigas entre ellas y mías, por lo que de modo natural nos juntamos a pensar algo. Así, en una serie de encuentros trazamos la línea argumental de base, y a partir de allí escribí el guión. Abrevamos en los melodramas, en las pasiones violentas, en personajes muy intensos, cada uno a su manera, en cuestiones que nos resultaban estimulantes, situaciones ricas para la actuación, una historia con peso, que se vaya desenvolviendo según la interioridad de los personajes más que por las imposiciones de la trama; con giros sorprendentes, pasos de un humor retorcido -entre absurdo y negro-, y con una sen-

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Lola Berthet (Irina) y Jimena Anganuzzi (Carla) en El Apego

sualidad creciente, a la altura de la intensidad de la historia, de los personajes y las actuaciones."

Ficha Técnica

Elenco: Jimena Anganuzzi, Lola Berthet, Germán de silva, Marcela Guerty, Marta Haller, Andra Nussenbaum, elvira onetto, edgardo Castro, Luis ziembrowsky

Escrita y dirigida por: Valentín Javier Diment Producida por: Valentín Javier Diment y Vanesa Pagani Dirección de fotografía: Claudio Beiza Edición: Martín Blousson, Valentín Javier Diment Dirección de arte: Federico Mayol Dirección de producción: Fernando Méndez Asistente de dirección: Martín Blousson Mezcla de sonido: Adrián Rodríguez, sebastián Gonzáles Operadora de sonido: María Meui Canobraa

Música: Gustavo Pomeranec Efectos especiales: Pyromanía FX Empresa productora: Películas V

sobre Valentín Javier Diment

Es cineasta, desempeñándose según el caso como director, productor, montajista o guionista. Empezó su carrera como asistente de cámara en casamientos y cumpleaños de 15.Llegó al cine como guionista primero y luego como director, forjando un lenguaje propio tanto en sus trabajos documentales como en ficción. Lenguaje

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intenso donde están presentes el cuerpo, la violencia, el dolor, el deseo, el amor, el abuso, con un gran compromiso con sus personajes, combinando géneros y cruzando pinceladas de un humor incómodo, e intentando contar, en situaciones desmesuradas, las pequeñas redes relacionales cotidianas, con sus miserias y maravillas, y sus maravillas en las miserias.

Más allá de un par de cursos sueltos, no tiene estudios cinematográficos (y en varias ocasiones lo ha lamentado).

Actualmente lleva adelante junto con Vanesa Pagani la productora Películas V srl, y estudia (ahora sí) licenciatura en artes de la escritura en la UNA. Biofilmografía

-(2021) Director, co-productor y guionista de “El apego”, largometraje de ficción.

-(2019) Director, co-productor y guionista de “La feliz: 45 años de violencia política en Mar del Plata” largometraje documental.

-(2019-20) Productor ejecutivo de “Cadáveres Insepultos”, de

Alejandro Coen Arazzi, largometraje de ficción.

-(2018-19) Productor de “Piedra papel y tijera”, largometraje dirigido por Macarena García Lenzi y Martín Blousson.

-(2016) Director, productor, guionista y actor del largometraje “El eslabón podrido” (presentado en el Festival de Cannes en 2015 como WIP, premio del público Mejor Película en el festival de Sitges 2015, Mejor Película en el festival Catacumba, en Valencia, España, Mejor Película en Fant Bilbao, Mejor película y mejor actor en Fantaspoa, Brasil, seleccionado para el Bafici, Film4 Fright Fest, Bifff, Imagine Amsterdam, Macabro, Fanfilm Málaga).

-(2015) Productor, guionista y director de “Mujeres de lesa humanidad”, serie documental ganadora del concurso de Series Federales del INCAA y BACUA. -(2015) Productor, guionista y director del largometraje documental “El sistema Gorevisión – cine Z, micropolítica y rocanrol”.

Presentada en el Festival Internacional de Mar del Plata y en el

BARS (mención especial del jurado a Mejor Director).

-(2011) Director, productor, coguionista de "La memoria del muerto".

-(2011) Productor asociado y colaborador creativo en “Diablo”, largometraje de Nicanor Loreti.

-(2010) Productor asociado, director de segunda unidad y coguionista de “Aballay”, largometraje de Fernando Spiner -(2010) Productor, guionista y director de “Parapolicial Negro, apuntes para una prehistoria de la triple A”, largometraje documental.

-(2008) Guionista y director del telefilme “El Propietario” en colaboración con Luis Ziembrowski.

-(2006) Dirección, guión, producción, cámara, y edición de la miniserie “Beinase” -(2004) Productor asociado, coguionista y director asistente de “Adiós Querida Luna” de Fernando Spiner.

Prensa; Luciana Zylberberg Prensa y Producción www.lucianazylberberg.com.ar

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ESTRENO: Jueves 4 de noviembre en Espacio Incaa Gaumont + CINEAR Desterro Una película de María Clara Escobar

El próximo jueves 4 de noviembre en el Espacio Incaa Gaumont (Av. Rivadavia 1635, CABA) se estrena Desterro, película de la directora brasilera María Clara Escobar que tuvo su premier mundial en la Competencia del Festival de Rotterdam del año pasado.

Desterro (Destierro) tuvo un frondoso recorrido por festivales internacionales de cine como la Viennale, DocLisboa, 33e Rencontres de Toulouse, Göteborg Film Festival, Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, por citar solo algunos, y fue distin-

guida con una mención del jurado en Lima Alterna Festival de Cine, Perú, 2021.

SINOPSIS

Una mujer joven desaparece de repente, dejando a su familia totalmente desolada. Laura ha emprendido un viaje sin retorno. Un tiempo después, Israel, su marido, escucha noticias de que han encontrado su cuerpo fallecido en la Argentina. La pérdida, la muerte y la lucha por ser, junto a otros.

Dice la directora: "Desterro (el destierro) para mí siempre ha sido un sentimiento. Una atmósfera a construir en la película.

Me resulta difícil explicarlo en las sinopsis porque la película no trata sobre su línea narrativa.

Siempre se trató de crear una atmósfera y filmar estos cuerpos

en desacuerdo, incomodidad y desconexión con lo que se supone que sean. Creo que hay una forma de pensar sobre cómo son las cosas y cómo deberían ser. Es imposible que un cuerpo sea igual a lo que siempre se ha esperado de él."

FICHA TÉCNICA

Con Carla Kinzo y Otto Jr. Dirección y Guion: Maria Clara Escobar Colaboradores de Guion: Caetano Gotardo, Carla Kinzo Fotografía: Bruno Risas Arte: Juliana Lobo Montaje: Federico Rotstein, Patrícia Saramago Sonido: Tales Manfrinato Edición de Sonido: Nahuel Palenque Mezcla de Sonido: Leandro De Loredo Corrección de Color: Andreia

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Bertini Producción: Filmes de abril Frutacine Productores Asociados: TerraTreme Filmes Productores: Paula Pripas, Ivan Eibuszyc, João Matos

ELENCO Rômulo Braga, David Lobo, Juliana Carneiro Da Cunha, Grace Passô, Sara Antunes, Gabriel Da Silva, Julia Teresinha Da Silva Silveira, Eduardo Moreira, Clarissa Kiste, Milsa Gomides, He-

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lena Serizawa, Flora Dias, Julia Katharine, Bruno Kott, Carlos Francisco, Tavinho Teixeira, Georgette Fadel, Isabel Zuaa, Barbara Colen, Hu Xiau Den, Maria José Novais, Oliveira, Silvana Stein, Maria Luisa Fernandes Simões, Viviane Machado, Pedro Estevam, Ernani Sanches, Ricardo Calil, Camila Hermano, Lia Hermano Ramos, Leonardo Oliveira, Solano Lopes, Geraldo De Freitas, Paola Mendez, Edilson, Lanzarini, Nunes.

Bio Maria Clara Escobar

Escribió y dirigió el largometraje Desterro, su primera ficción, seleccionada en la Tiger Awards Competition del 49º Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Anteriormente, dirigió Os días com Ele, largometraje documental premiado en festivales como Tiradentes (Brasil), DocLisboa (Portugal), o Cachoeira.Doc (Brasil), y presentado en espacios como el IBAFF Festival Internacional de Cine de

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Murcia (España), la Semana de los Directores (Brasil), o el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Nuevo Habana (Cuba). La película se estrenó comercialmente en 18 ciudades de Brasil en abril de 2014 y fue editada en DVD por el Instituto Moreira Salles. María Clara también escribió y dirigió dos cortometrajes y escribió el guion y fue asistente de dirección de la película Histórias que só existem quando lembradas de Julia Murat. Ésta tuvo su es-

treno en el Festival de Venecia y ganó más de 30 premios, habiendo participado en más de 40 festivales. La película fue lanzada comercialmente en 5 países. En 2019 María Clara lanzó su primer libro de poemas Medo,

Medo, Medo.

Prensa Julieta Bilik - Luciana Zylberberg bilikjulieta@gmail.com Video DESTERRO - Trailer

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Entrevista a MARIA CLARA ESCOBAR directora y guinista de la película DESTERRO por Carol Almeida

Desterro. Desajuste. Lo que ocurre en el interior de Laura (Carla Kinzo) parece estar siempre en un espacio y a un ritmo diferente de lo que se espera de ella. Las cosas no encajan. Y este desacople se percibe también en los modos de filmación, cuando los cuerpos de Laura e Israel (Otto Jr.) aparecen en la primera parte de la película como apariciones desplazadas del aquí y ahora. ¿Cómo podemos pensar el cine y los modos de visibilidad a partir de esta idea de desajuste?

- Desterro (el destierro) para mí siempre ha sido un sentimiento.

Una atmósfera a construir en la película. Me resulta difícil explicarlo en las sinopsis porque la película no trata sobre su línea narrativa. Siempre se trató de crear una atmósfera y filmar estos cuerpos en desacuerdo, incomodidad y desconexión con lo que se supone que sean. Creo que hay una forma de pensar sobre cómo son las cosas y cómo deberían ser. Es imposible que un cuerpo sea igual a lo que siempre se ha esperado de él. La existencia en sí misma es un desajuste. La película está muy pensada para generar ese

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esa disonancia ya existente en la idea de lo que es el cuadro, de lo que serían esos cuerpos que caminan y hablan. Y luego preguntar y señalar lo que sería una forma más horizontal, tal vez, de ver nuestra existencia.

La palabra tiene un peso muy importante en esta película.

Algunas necesitan ser dichas, otras, como "lo prometo", no pueden ser pronunciadas. Sin embargo, no hay preocupación por la literalidad de las cosas.

Todo está contenido en la concentración del lenguaje que se manifiesta en la forma de filmar estos diálogos. Siento María Clara Escobar que hay una conexión muy fuerte de la película con las sentimiento de destierro e estructuras poéticas y esto me intentar señalar caminos hacia lo recuerda que tanto usted como que sería una posibilidad de las dos personas que existencia, que no es algo fijo. colaboraron en el guión, Carla Por lo tanto, no podría ser un Kinzo y Caetano Gotardo, son cuerpo fijo. Desterro es esta también poetas. ¿Surgió este lucha, este fracaso. Creo que el pensamiento poético en las propio gesto de hacer una conversaciones durante el película es siempre un poco eso, proceso de creación del guión? elaborar un deseo, pensar en imágenes y no conseguir nunca - Empecé en el cine trabajando exactamente eso, sino realizar como guionista. Me interesé por otra cosa que es lo “no-aquello el cine porque era cinéfila y que fue pensado”. Para mí, porque me gustaba mucho pensar en el cine y en los modos escribir. Tomé clases de de visibilidad a partir de la idea escritura de guiones, pero de desajuste es la única manera siempre tuve la idea de no de pensar en el cine. Primero, aceptar cómo debían hacerse mostrando de alguna manera los guiones a la hora de hacer mi

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película. No importa realmente sí parece, por ejemplo, literal, porque creo que el hecho de tener literalidad forma parte de la creación de una película.

Desterro tiene citas de poemas, ya que nunca se pretendió simular la vida real. En definitiva, nunca quise hacer este proceso fílmico y tener que fingir que no es una película e intervenir en ella de forma naturalista para que no sientas que estás viendo una película, sino vidas. Creo que Desterro apunta en una dirección totalmente opuesta a eso. Tiene una trama muy poética. Cuando la rodamos, por ejemplo, escribí un guión en el cual cada escena tenía un poema o una imagen como referencia. Para mí, el trabajo del guión es tomar una idea o un sentimiento, transformarlo en palabras y luego volver a transformar estas palabras en ideas y sentimientos. Me parece que limitarse a la idea de que las palabras tienen que generar imágenes específicas para quienes van a leer el guión es un dogma que quizás no se aplica a todas las películas. En esta película siempre trabajamos con referencias a poemas y poetas.

Los actores leían poemas antes de salir a escena, hablábamos de los sentimientos a través de la poesía. Para mí, el guión, la poesía y las palabras son herramientas para los sentimientos y para el proceso de realización de la película. No por casualidad, como usted señala, Carla Kinzo y Caetano Gotardo fueron colaboradores.

Son personas que también

en la siguiente película. Así que tomamos este dinero e hicimos una especie de auto-laboratorio.

Nos fuimos a una casa, yo, Caetano, Bruno Risas y Flora Dias, porque en ese momento los dos iban a rodar la película (sólo Bruno terminó quedándose) y leíamos poemas por la tarde y por la noche, cada uno llevó un montón de libros, ya ¿Cómo fue el proceso de sabiendo de qué iba la película y pensar poéticamente junto a cuáles eran las referencias, y durante la mañana Caetano y yo estas personas? nos convertíamos en los actores - Acababa de ganar un premio en de esta historia e improviTiradentes, en metálico, por Os sábamos durante el desayuno, dias com ele, y Paula Pripas, rituales que aparecen en la productora, y yo decidimos invertir película. A partir de ahí u piensan en esta poesía desde el deseo de mirar lo que es la poesía en lo concreto, lo que es material, no lo que es etéreo.

Mirar la mesa, los cuerpos, el niño, el gato, el ventilador y pensar en la palabra como una forma de conectar con cosas concretas.

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empezamos a hacer la transición propiamente dicha, a buscar las referencias poéticas y a transformarlas en nuestros propios cuerpos y a filmar esas experiencias, que luego se convertirían en algo totalmente estructural e inicial para nuestro sentimiento de lo que sería la película.

Laura es una mujer frustrada por no poder recuperar los instantes originales, los momentos en los que uno siente o ve algo por primera vez. Hay todo un debate, desde Benjamin, sobre cómo la saturación de imágenes puede o no anestesiarnos a esos momentos originales de arrebato ante las cosas, ante el arte. Lo que me lleva a pensar que Laura, en cierto modo, es también una mujer en constante desarraigo (y desapego) con la propia Modernidad. ¿El destierro, en este caso, puede también referirse no sólo a una tierra, sino a un tiempo?

-Creo que Laura arrastra esa melancolía de no poder entender las cosas. Ella ve esta imposibilidad y, al mismo tiempo, su viaje en la película consiste en conseguir alejarse de ella. Por supuesto que no puedo hablar por todas las mujeres, incluso porque soy una mujer concreta, pero creo que la propia experiencia de ser mujer es estar en la dislocación y el desprendimiento, porque hay un mundo en el que uno nace y está el mundo al que nunca vas a pertenecer. Es decir, siempre

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tienes que problematizar lo que eres, y suavizar o exagerarlo, pero tu propio nacimiento y existencia están desligados del mundo, porque el mundo no es para ti. Cuando la película presenta a esta Laura distante, pero consciente, con esta reflexión, está hablando de dicha imposibilidad de la existencia de la mujer. Creo que una de las cuestiones que surgen de esto es pensar en cómo vamos a crear nuevas imágenes para retratarnos, ya que podemos hacerlo. Y cuáles son esas imágenes, ya que no tiene sentido re encuadrarse en el marco que ya ha sido creado.

Se trata de crear nuevos marcos.

Es decir, aunque la forma de filmar o encuadrar fuera correcta, seguiría estando fuera de lugar, porque quizás la imagen fija no sirve para construir a esta mujer. Y cuando uno se propone crear nuevos marcos, su única garantía, que es la tierra sobre la que está parado, desaparece. Ese es el pacto que se hace cuando se propone hacer eso.

matices. ¿Se puede decir que el péndulo entre lo político y lo íntimo es central en su pensamiento artístico?

- Sí, para mí la película tiene mucho que ver con el fracaso de las estructuras y con la insistencia en una idea de mirada y de narración. Vivimos en un mundo en el que personas que nunca han podido expresarse ni representarse empiezan a conquistar ese lugar y, en este momento, siento la necesidad de deconstruir el statu quo de la idea de normalidad, de la pareja blanca heterosexualizada. Veo en la película un deseo de mirar precisamente a esta repetición, a esta clase media que mantiene algo decadente, cuyo deseo es no hablar de ello y no cuestionarlo para no perder el terreno conquistado por generaciones y generaciones de personas que mantuvieron el statu quo. Ciertamente hay una relación con Os dias com ele, respecto a lo que es público y lo que es privado, porque las prácticas de lo privado son Hay una falla en las estructuras públicas y representan el sobre la que la película se mantenimiento de una política y centra, que no sólo concierne a de una sociedad siempre la pareja en sí, sino a la clase centrada en la estructura media blanca muy familiar. ¿Qué representa esta intelectualizada en la que esta idea de familia que, a través de pareja encaja. Una clase media un discurso emotivo, mantiene sin energía, anestesiada, tantas opresiones utilizando apática, cuyo malestar aún ideas de protección y garantía? puede mantener una piscina Creo que para mí esta es la privada. En Os dias com ele, la cuestión central de la película. relación entre la esfera pública Es curioso porque empecé a y las estructuras de lo privado escribir esta película antes del es evidente. En Desterro, esta golpe contra Dilma (Rousseff) relación adquiere otros con la sensación de intentar

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supuesta porque en realidad detrás de esa epidermis de quietud parece haber siempre un proceso interno de combustión en estos personajes, en el que cada - Quizá no pueda ver una silencio sugiere el presagio de posibilidad de familia dentro de una explosión. ¿De qué manera lo que entendemos por familia, se concibió el diseño de sonido porque el propio gesto de junto con el guión para dar concertar con esa familia textura a esta historia? tradicional que viene de - El sonido es esencial para la construcción de esa atmósfera.

Forma parte de un concepto de desplazamiento porque muchas veces se ve algo y se oye otra cosa, porque las cosas no están sincronizadas en el mundo. Los sonidos no se pensaron en el proceso del guión, pero sí en el de la película. En la escena final hay un sonido, por ejemplo: estábamos rodando en el lugar y de repente todos esos animales Pasaje de la película Desterro cantaban y yo sentía que ("Dilmamá"). Esto me parece generaciones y generaciones, sonaban como bombas cayendo, extremadamente problemático. que tiene una noción de origen, bombas que no iban a explotar. pertenencia, de Ese es el tipo de pensamiento Y luego, cuando vamos a un de proceso de destitución, vemos a merecimiento, me parece muy sobre el que se construye la mucha gente que justifica su falso y peligroso. Me parece película, sonidos que son algo, voto por su familia. Es decir, el imposible que la familia blanca pero que suenan como otra tema de la familia es un eje de clase media siga siendo lo cosa, y al final no son nada. Creo central. Y lo que yo llamo familia que es sin ser lo que es, que esa es la sensación que es también una práctica de no opresora, asesina, mantenedora hemos conseguido crear en la entrar en conflicto, de no decir de una sociedad en quiebra y de película. las cosas. Porque mientras la una casa en ruinas. Me hace palabra no existe, mientras el mucha gracia porque la línea en Siguiendo con el sonido, la Mal no se nombra, mientras no la que el padre dice que no película cuenta con una banda digo lo que soy o lo que hago, puede prometer que va a volver, sonora muy rica, en la que puedo invisibilizar mi práctica algunos la perciben como un algunas canciones se utilizan de mantener una sociedad que gesto de crueldad. Para mí es la de principio a fin, respetando el indicación de una posibilidad, peso dramático que llevan en es opresiva con los demás.

Una vez más, en Os días com de una relación frontal dentro de sus letras. El cine nacional contemporáneo ha repetido este ele, hay un conflicto expreso, de un contexto familiar. la película está gesto de mantener íntegras orden muy personal, sobre lo Toda que puede o no constituir un construida sobre un ritmo de algunas canciones como vínculo familiar. ¿Era supuesta quietud de las cosas, momentos en los que se u profundizar en esta cuestión de la clase media apática y la familia. Siento que, aún en el éxito de nuestros gobiernos anteriores, la relación públicoprivada se configuró rápidamente como algo familiar-político, en el sentido de sentir que estos representantes del Estado son nuestros padres y madres. Está el ejemplo del chiste de la "Dilmãe"

importante para usted que Desterro creara una extensión de esta cuestión sobre la posibilidad o imposibilidad de la familia?

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aprovechan los lenguajes melodramáticos para ampliar la vida fuera de campo de los personajes. ¿Por qué las canciones son tan importantes para usted en esta película?

- Aunque llamemos literal a esta película, en el sentido de que se inspira en la poesía, las personas que aparecen en ella no están diciendo exactamente lo que decimos aquí. Las preguntas son siempre tangenciales y es precisamente ese no hablar lo que provoca el no discurso. Así que las canciones llegan de forma muy directa. Sin embargo, al tratarse de una canción, no es algo tan directo como si lo dijera un personaje. También forma parte de este artificio de construcción de la deslocalización. La canción de The Mercenaries, elegida por ser esta banda punk de mujeres, habla muy directamente de lo que trata la película. Al mismo tiempo, se da en un momento en el que no se diría eso. Con sus discursos directos, también ayudan a realizar estas desviaciones y a decir lo que queremos decir. Creo que la conjunción de las canciones con las escenas también forma parte de ese deseo de intentar filmar un sentimiento, porque aquella escena del túnel es la imagen de un sentimiento. No se trata de filmar a la gente que vive, sino de filmar los sentimientos de la gente que vive. Y esto es difícil, porque tradicionalmente el cine filma a la gente sintiendo, no los sentimientos en sí, un estado de ánimo, una atmósfera. Creo que esto es lo que busca la película.

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El registro actoral aquí varía mucho, no sólo en el conjunto de la película, sino a veces a lo largo de cada una de sus tres partes.

Oscila entre el naturalismo y el antinaturalismo, dependiendo de cada situación. ¿Cómo fue la conversación con los actores principales y con el reparto que hace pequeñas pero fundamentales participaciones en cada uno de los tres capítulos?

estoy aquí, quizás esta conversación sea más sincera y posible. Estará un poco más cerca de algo que no son dos cuerpos sin existencia que intentan adaptarse a una gramática común sólo para poder coexistir. Y que para convivir tenemos que ser personajes de nosotros mismos, personajes sumisos que hablan un discurso común.

Su película consigue reunir a algunos de los nombres más - Sobre el registro actoral, creo importantes del cine brasileño que es otra construcción de este contemporáneo en escenas pero muy desajuste. Que al mismo tiempo cortas, para la parte de una observación muy fundamentales fuerte de lo que es natural. construcción del personaje de Nuestra idea de naturalismo es Laura y del espacio que la una construcción de algo rodea. ¿Hay en este gesto un homogéneo, porque nos plus de reunir en un mismo reconforta y vemos las cosas sin lugar parte de una filmografía pensar si son naturales o no. brasileña reciente tan rica y Desterro tiene una propuesta diversa? inversa a esta, nunca pretende no ser cine, nunca pretende ser - El pensamiento sobre el natural, creyendo que así se reparto no es externo a la puede ser mucho más sincero y película, no es un concepto. Allí natural. Tratar con la conciencia hay actores y actrices a los que y el recordatorio constante de respeto mucho, a los que admiro que son totalmente que la película es una película, y pero que nos habla y habla de compañeros del proceso. Y que diferentes maneras nosotros o del otro. Las personas de son diferentes, tienen registros terminaron en la película. Son diferentes, y lo que hace la personas que creo que tienen el película es elegir en qué trabajo de pensar la actuación momento cada presencia sirve a en los proyectos en los que están la película o al discurso o al involucrados y esto me interesa. encuentro con el personaje. Esto Pensar que, por ejemplo, los es un recordatorio constante de monólogos de Georgette Fadel, que una película es una película. Isabél Zuaa y Bárbara Colen se No necesito fingir que no estoy construyeron junto a ellos es aquí con todas las preguntas que importante. Cada una de estas tengo para que podamos hablar. tres mujeres presentó como Por el contrario, creo que si puntos de partida obras estoy aquí y usted entiende que diferentes, pero en diálogo

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conmigo.

Así es como producir, en el cuerpo, esta incomodidad y agotamiento construimos estos personajes. constantemente. Flávia tiene un Los no-lugares, esos espacios trabajo sobre las imágenes de la sin identidad, sin sentido de guerra, cómo son retratos de pertenencia, espacios de hombres armados, en su fugacidad, son cada vez más mayoría, y cómo son muy fijas. los espacios donde pasamos Es decir, nuestra idea de gran parte de nuestro tiempo. conflicto es siempre muy fija, El autobús que reúne a varios nuestra imagen de cuerpos fijos personajes a la vez en la y rígidos, estáticos en un marco. película es uno de estos no- Y cómo este imaginario del lugares y el cine tiene una larga conflicto masculino nos rodea,

no deseada, el reconocimiento o no en otras mujeres, la autoestima sobre su autoría artística, la autonomía para irse y no volver. ¿De qué manera refleja Laura algunas de sus preguntas en relación al debate sobre lo que es o no es lo femenino?

- Lo femenino es sin duda una cuestión para mí y ciertamente no sólo para Laura, sino que la propia película refleja algunos de mis interrogantes. Pero más que plantear temas que ya se han discutido antes, como la maternidad no deseada, creo que hay un deseo de normalización. Cuando se produce esa conversación entre Laura y su amiga Flora es realmente una interrupción que dice: vamos a ver ahora a dos mujeres hablando, como sucede muchas veces en esa película Marseille, y al no estar Pasaje de la película Desterro acostumbrados a verlo, es otra cómo sería la gramática, tiene sus propias relación con la captura de imaginé algunas esencias filmando a construcción de una imagen de particularidades, sus propios las personas en estos entornos. una mujer en llamas, como la tiempos. De hecho, es natural ¿El microcosmos del autobús imagen del afiche. Así que sí, el que coloque allí estas preguntas también se refiere a la autobús se refiere a un territorio inherentes a mi condición de directora.

Sería construcción de algunas de lo femenino, trata de señalar mujer posibilidades del territorio de esta posibilidad. En general, antinatural no tenerlas. No son esta idea del lugar, del origen, problemas con mayúsculas, son lo femenino? de la herencia y de la tradición parte de mi mundo. Y tal vez los - Cada vez más pienso que "el son conceptos de esta clase llamamos Algo con mayúscula no estamos lugar" no existe. Sólo existen los media blanca que quizás porque acostumbrados a que se no-lugares, sólo existen los deberían ser destruidos. produzca una interrupción de espacios de transición. Y sólo puede existir, como territorio Naturalmente, lo femenino en una película para ver cinco femenino, el movimiento. Llamé sí es algo que le interesa minutos de mujeres hablando a Flávia Meirelles, una mucho a la película. Hay de cosas. Eso para mí es un coreógrafa, para que hiciera la algunos temas fuertes y gesto calculado y político. Se preparación física de los actores estimados para el pensamiento trata de normalizar el placer porque quería llegar a este sobre la consistencia de este que supone, para mí, ver eso. punto de entender cómo femenino, como la maternidad Para ver su existencia. u

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Todos los escenarios de la película son interiores. Incluso cuando hay un momento en el que el plano abierto muestra realmente un paisaje en sus modos más clásicos, hay algo ahí que arde en las personas que están en la composición de ese cuadro. Esto hace que Desterro sea una película muy cercana a otros directores brasileños -podría mencionar a Caetano Gotardo y Ricardo Alves Jr. - así como una filmografía de directoras que han dedicado su vida a estos paisajes internos, como Chantal Akerman y Marguerite Duras. ¿Fue de alguna manera importante para la construcción de esta película pensar en estas cercanías?

- De las personas que men cionas, Duras es para mí una de las personas más exitosas de la historia del cine y la literatura, en el sentido de saber crear estos paisajes internos. Es una referencia de una manera muy profunda. Y cuando te propones crear una obra para cuestionar las cosas de tal manera que pongas en riesgo tu propio terreno, es fundamental tener espacios cercanos, porque si no, no sobrevivirás. Cercanía no sólo con los directores, sino con poetas como Angélica Freitas, con las actrices y los actores de la película. Creo que todo mi equipo está formado por amigos.Y Paula Pripas, que es mi productora y una gran compañera en mi vida, y todos los demás... sin ellos probablemente ni siquiera me levantaría de la cama, así que

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estoy muy agradecida a todos ellos. Hemos tardado siete años en realizar este proyecto. Porque había que respetar el tiempo de las personas, su disponibilidad, sus horarios, sus salarios. De este modo, más que de vecindades lejanas, de referencias, hay un hogar creado en la propia realización de la película, que es fundamental para que podamos caminar juntos por los pantanos de nuestras existencias. Un hecho importante es que en el proceso de formación de nuestro equipo creamos un club de cine en casa.

Debatimos muchas películas juntos, Carla Kinzo ya estaba en este proceso. La construcción de ese lenguaje también se hizo en ese momento. Nosotras mismas propusimos películas que tenían algo que ver o que apuntaban a un intento de un nuevo lenguaje, porque quería construir la posibilidad de una gramática colectiva que no sólo estuviera hecha de palabras, sino que cuando llegáramos al rodaje todos estuviéramos impregna dos de esa atmósfera.

referencias, ya sean europeas o norteamericanas, que es de donde proceden las mayores referencias del cine. Creo que, para mí, esto no es así. Es decir, no es negar lo que ya he incorporado o recibido, lo que ya he visto. No es borrar mi historia porque quiera negar esas referencias. Es verlos, tenerlos y pensar a partir de ahí cómo mi mirada está cargada de todo lo que he visto y pensado.

Hay algunas referencias muy evidentes en esta película, como la escena del túnel, inspirada en esa secuencia de Mala Sangre, de Leo Carax. Pero mientras allí esta carrera era una posibilidad de amor, aquí es una de rabia. Y también un enojo hacia la sociedad. Se trata de estas conjunciones de mirar las experiencias brasileñas, junto con las referencias que tengo y tratar de crear una nueva forma de hablar, pero sin la ingenuidad de tratar de destruir lo que ya me constituye.

En la primera parte de su película, principalmente, hay un registro de la vida cotidiana y de una repetición, no sólo de Me gustaría que comentara sus gestos, sino también de actos influencias iniciales y el modo fallidos, de palabras que deben en que éstas afectan a su forma repetirse una, dos, tres veces. Y de hacer cine, sobre todo al esto implica una construcción pensar en la transposición de de relaciones afectivas basadas estas influencias a una película en un lenguaje que también tiene un punto de vista político ambientada en Brasil...

-la inexistencia de planos y - Creo que cuando se habla de contra planos en este primer crear un nuevo lenguaje o una bloque de la película, por nueva gramática hay mucho de ejemplo, es una posición romanticismo en ello y, a veces, política-. ¿En qué sentido estas una idea de que para construirlo decisiones fueron, o no, habría que eliminar nuestras paralelas a lo que querías

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brasileña?

- El poema de Angélica es para - Para mí no hay discurso frente mí una de las cosas más fuertes a la estética. La forma de contar que he encontrado en el camino es la forma política de hacer la y ya había aparecido en el película más allá de los modos proceso de escritura de de producción. Se trata de cómo Desterro, en conversación con uno lo cuenta y con qué otra mujer que me introdujo al lenguaje se confabula para libro. No creo que hubiera hacerlo. Cómo lo encuadras, a habido otra forma de que quién encuadras y cómo ese estuviera en la película, porque personaje encuadrado se es un poema frontal. Y ya es una al fundamento somete a tu encuadre o no. Así respuesta que seguro que todas las moralista brasileño, a los opciones estéticas que hay son encuadres hechos a las mujeres. decisiones y posiciones Creo que este poema, escrito políticas. Toda decisión formal por otra persona, en otro tiene que ver con eso. momento, es la realización de Mencionas el desayuno y todo lo que quería decir de también está la forma en que se alguna manera. Y esta moción filman las declaraciones de las de repudio que ha recibido el libro, incluso mujeres en el bus. Todo esto es ahora algo que arrastro desde Os días imaginando que no debe ser com ele, que enmarca a un ligera para Angélica, porque personaje políticamente significa tener su nombre torturado y se convierte en una mencionado para lo peor, sólo película sobre la imposibilidad me hace estar convencida de de hablar de eso. Estos modos haberlo elegido para la de filmar como decisiones película. De que estas zonas de políticas siempre me han cercanía, como has dicho, a acompañado, y siempre lo veces parten de intuiciones, harán, en cualquier película que pero son muy concretas. Creo que no sólo el poema, sino toda haga. la película está pensada como En un momento de la película, una respuesta al fundamento hay un personaje que recita, de moralista brasileño. frente a la cámara, poemas del libro Un útero del tamaño de Hay una placa que precede a la un puño, de Angélica Freitas. El película en la que se dice que 17 de septiembre de 2019, este la viabilidad del largometraje mismo libro recibió una sólo ocurrió por las políticas moción de repudio de la públicas que tuvo Brasil entre Asamblea Legislativa de Santa 2003 y 2016. Habla sobre el Catarina por parte de un trabajo y la dignidad de los diputado de la extrema profesionales brasileños del audiovisual.

Me derecha. ¿Filmar la franqueza sector de ese poema fue su forma de pregunto entonces hasta qué responder a esa base moralista punto la viabilidad poética de contar?

Desterro no es también deudora de las posibilidades del cine que surgieron gracias a estas políticas públicas y cuáles son las perspectivas de trabajo a partir de ahora. O, por utilizar una imagen de la propia película, ¿cómo existir cuando se incendian las estructuras?

- Ciertamente, la película es deudora de la dignidad de la posibilidad del pensamiento. Lo que es muy frustrante en este momento es pensar que se estaba llegando, una vez más en la historia de Brasil, a un lugar en el que podíamos hablar de los temas de manera profunda y este proceso se ve interrumpido. Me encantaría saber cómo responder a la pregunta de cómo existir cuando se incendian las estructuras. Tal vez esa sea la pregunta que pone fin a la película. Tal vez esa sea LA pregunta. Y que, si supiera cómo responder, probablemente no hubiera hecho la película. Creo que cada película que hago apunta a una nueva pregunta.

Quizás esta es la pregunta que queda para la próxima película, que posiblemente apunte a una nueva pregunta. Es un proceso dialéctico de hacer películas, que es mi proceso de existencia. Este proceso sólo fue posible para mí porque tenía acceso, posibilidades. Así que esta película trata del respeto, de la dignidad de las personas que hacen posible la supervivencia, la existencia, el pensamiento y, sobre todo, la palabra.

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LLEGA LA OCTAVA EDICIÓN DE ASTERISCO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+ del 28 de octubre al 7 de noviembre

Luego de la edición online de 2020, Asterisco volverá a las salas, multiplicando los espacios de exhibición y manteniendo algunas proyecciones y actividades online, en continuidad con el objetivo de seguir multiplicando las formas de potenciar la llegada del cine LGBTIQ+.

Las salas de funciones presenciales serán: MALBA Centro Cultural Kirchner Centro Cultural Conti La Manzana de las Luces Hasta Trilce

En la plataforma CONT.AR podrá verse una selección de películas que participan de esta edición. Asimismo, la Sección Competitiva Películas en Proceso tendrá lugar íntegramente en la plataforma MICA (Mercado de Industrias Culturales).

Próximamente anunciaremos las actividades especiales virtuales y presenciales.

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NOTA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO

"Tras la edición online de 2020, Asterisco amplió un horizonte, afianzando la llegada federal, conectando con más personas, comunicando la diversidad en un mapa aún más extendido. Este año seguiremos intentando mantener algunos de esos vínculos pero volveremos a las salas ampliando los espacios donde el cine que nos representa y nos interpela pueda encontrar otros recorridos.

En esta octava edición de Asterisco es más importante que nunca recuperar el cine como punto de encuentro, lugar de conexión y visibilidad emocional comunitaria. Un festival internacional permite seguir mirando más allá, ver la diversidad sin límites ni fronteras, para seguir ampliando el mapa de las transformaciones. Por eso, hay que seguir en la búsqueda de un cine que pueda inventariar lo existente, pero también inventar lo que no existe, lo que todavía es invisible".

Diego Trerotola

SECCIONES COMPETITIVAS COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOS En un inicio del festival, la sección competitiva era internacional, pero algunos de los últimos años decidimos hacer una competencia de películas argentinas para destacar el nivel de producción local de un cine LGBTIQ+. Este año volvimos a hacerlo, porque encontramos distintas miradas donde conviven una diversidad de prácticas, estilos y formas de enfrentar al mundo y al cine. Este año son ocho producciones que cada una representa una búsqueda específica.

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS Por segunda vez habrá una competencia de cortometrajes dedicada exclusivamente a las producciones nacionales. Varios de los cortos fueron filmados en el contexto de la pandemia, y son una muestra de la multiplicidad de miradas, siguiendo caminos personales y grupales, investigando el país desde án

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gulos muchas veces inéditos, li- necta al mundo. berándose de ataduras y represiones para activar formas de FOCOS En todas las ediciones, Asterisco ser y de estar. dedicó parte de la programaCOMPETENCIA PELÍCULAS EN ción a poder reunir películas para seguir a distintas miradas PROCESO Volvemos a tener una competen- disidentes en la historia del cia de Películas en Proceso, apo- cine. Este año hay tres focos, dos yando a la producción local que están en esta sección y otro en asume riesgos artísticos y temá- Pioneres Queer. Por un lado, un ticos. El objetivo fundamental de foco dedicado al colectivo cataesta competencia es el de esti- lán ELS 5 QK'S, que realizó una mular y ayudar a que se puedan serie de películas en la transicontinuar y terminar las pelícu- ción democrática española las que visibilizan la diversidad desde mediados de los 70 hasta y la disidencia sexual y de gé- inicios de los 80, en articulación nero desde miradas que inten- con las revoluciones de la cotan emanciparse de las rriente anarcomarica que sacurepresentaciones más remani- dían Barcelona en aquellos años.

El grupo ELS 5 QK'S circuló das. como un secreto a través de los años y que el cineasta Ricardo OTRAS SECCIONES González lo visibilizó con el documental Maricones, que AsteLA PIEL QUE HABITO Esta sección es el mayor órgano risco incluyó en la programación visible de Asterisco, donde se de la edición 2019. El otro foco mezcla un panorama actual con está dedicado al actor y director una selección de obras del pa- Paul Bartel, quien pocas veces es sado muchas veces olvidadas. reconocido como un referente Un recorrido por cortos, largos, de un cine queer con películas documentales, animaciones, fic- de una independencia radical y ciones, experimentales. Este año un poder crítico desde una veta hay películas de Argentina, original del humor negro.

Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, PIONERES QUEER México, Paraguay, Países Bajos, Una sección que estuvo desde la República Checa, Rusia, Uru- primera edición de Asterisco y guay. Aislante y permeable, pro- que se propone mirar al pasado tectora y elástica, la piel que de la historia del cine, especialevoca el nombre de esta sección mente al pasado de la producargentina, por la es el lugar en el que empiezan y ción nunca terminan nuestros cuer- importancia que le damos a las pos, porque sabemos que allí políticas de la memoria. Siempre podemos reescribir lenguajes es importante la visibilización y múltiples con pelos y señales. La resignificación de obras del papiel también es un órgano de vi- sado, muchas veces perdidas u sibilidad, nos muestra y nos co- olvidadas, porque permiten el

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desarrollo del presente y el futuro. Todo el material de esta sección será proyectado en copias en fílmico. Hay un foco dedicado a Libertad Leblanc, que murió en este año, y también incluiremos una proyección especial de La cruz del sur de Pablo Reyero.

EQUIPO DE PROGRAMACIÓN ALBERTINA CARRI Es guionista, productora, directora de cine y artista audiovisual.

Dirigió los largometrajes No quiero volver a casa (2000), Los rubios (2003), Géminis (2005), La rabia (2008), Cuatreros (2017) y Las hijas del fuego (2018); y entre sus cortometrajes se encuentran Aurora (2001), Barbie también puede estar triste (2001), Restos (2010) y Pets (2013). Sus películas recorrieron los festivales de Cannes, Berlín, Locarno, Toronto, La Habana, Gijón, New York, Rótterdam, Goteborg y Transilvania, entre otros. Este año publicó su novela Lo que aprendí de las bestias.

Fue directora de las tres primeras ediciones de Asterisco y participó como programadora en las restantes.

FERNANDO MARTÍN PEÑA Es periodista, docente, investigador, coleccionista y programador. En 1994 creó junto a Octavio Fabiano la Filmoteca Buenos Aires, entidad privada dedicada a la preservación y difusión del cine, a la que poco después se les sumó el coleccionista Fabio Manes. Como investigador, Peña recuperó varias películas que se consideraban

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perdidas o incompletas. Desde diciembre de 2006 conduce el ciclo de cine Filmoteca, temas de cine en la medianoche de la TV Pública. Entres sus libros se encuentran Gag: la comedia en el cine (1991), Leopoldo Torre Nilsson (1993), René Mugica (1993), El cine quema: Jorge Cedrón (2003), Metrópolis (2011) y Cien años de cine argentino (2012) y Cine maldito (2021).

Participa como programador desde la primera edición de Asterisco.

DIEGO TREROTOLA Es crítico de cine, docente, programador y activista queer.

Desde 1995 escribe sobre cine y sus textos fueron incluidos en más de 15 libros publicados en Argentina, España, Holanda, Polonia y Corea del Sur. Es compilador junto a Leandro Listorti del libro Cine encontrado ¿qué es y adónde va el found footage?

(2010). Es redactor del suplemento Soy de Página/12 desde su creación en 2008. Fue programador de festivales y muestras en España, Estados Unidos, Austria y Argentina, incluyendo el Festival de Mar del Plata y el BAFICI. Participó como programador desde la primera edición de Asterisco y desde 2017 también dirige el festival.

rio Página/12, Rolling Stone, VICE News, LatFem, Curve Magazine, El Mercurio y La Nación de Chile, entre otros medios. Fue redactora en varias ediciones del diario y del catálogo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI). En 2019 participó del programa Berlinale Talents en el área de crítica de cine realizado durante el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Es programadora de Asterisco desde la sexta edición.

PRODUCCIÓN GENERAL

LAURA BRUNO Trabaja en producción audiovisual y gestión cultural. Inició su carrera como productora en la Secretaría de Cultura de la Nación. Productora del Festival de Cine Asterisco desde 2020. Se desempeñó como Productora General y como Productora Ejecutiva en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en las ediciones del 2014 y 2015. Produjo la sección audiovisual de Encuentro de la Palabra, Tecnopolis 2013 y 2014.

Participó en la producción de numerosas películas, documentales y series acompañando a directores como Mariano Cohn y Gastón Duprat, Fernando Spiner, Matías Gueilburt, Ana PiANDREA GUZMÁN Estudió Comunicación Social en terbarg y Javier Olivera, entre la Universidad de Buenos Aires otros. Con su productora Los y Dirección de Cine en el Centro Andes Cine produjo Satori Sur de Investigación Cinematográ- de Federico Rotstein (2020), fica (CIC). Es periodista espe- que integra el proyecto Mapa cializada en cultura y sus textos del Rock, La Multitud de Martin han sido publicados en los su- M. Oesterheld (2013) y Cuerpo plementos Radar y SOY del dia- de letra de Julián D angiolillo

(2015). Ha promovido y gestionado la serie El Eternauta para Netflix, actualmente en desarrollo por la productora K&S films.

PREMIOS DE LA OCTAVA EDICIÓN En esta Octava Edición, Asterisco premiará: Competencia Argentina de Largometrajes - Premio Asterisco: una obra original de la artista Power Paola - Premio Bomba: Campaña de lanzamiento en redes sociales Competencia Argentina de Cortometrajes Premio Mejor Cortometraje Argentino: $30.000.

Competencia de Películas en Proceso - Premio La Haye Post - Premio Pomeranec - Premio Apima SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) otorgará el Premio a la Mejor Interpretación Argentina.

REDES SOCIALES: Facebook: https://www.facebook.com/festivalasterisco Instagram: https://www.instagram.com/festivalasterisco/ Twitter: https://twitter.com/AsteriscoFest

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En Noviembre MUBI presenta ciclos de Coppola, Lynch, Almodóvar y títulos del nuevo cine Surcoreano y La Ópera de París MoMeNTs LiKe THis NeVeR LAsT

Buenos Aires, noviembre de 2021 - El servicio global de streaming con curaduría, MUBI, presenta los estrenos seleccionados para el mes de noviembre.

Dentro de la programación destacada, estarán disponibles ciclos de autores como David Lynch (EE.UU.), Pedro Almodóvar (España) y Francis Ford Coppola (EE.UU.), así como también algunos estrenos de Cao Guiramães (Brasil), Jacques Demy (Francia) y otros títulos de la ÓPERA DE PARÍS de parte de cineastas como Apichatpong Weerasethakul (Tailandia), Alejandro Amenábar (Chile), Aki Kaurismäki (Finlandia), Abel Ferrara (EE.UU.), Gustav Möller (Suecia) y Cédric Kla-

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pisch (Francia).

El ciclo de David Lynch incluye INLAND EMPIRE y TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME, la precuela de la icónica serie surrealista de los años noventa. MUBI extiende la colección de Pedro Almodóvar con HABLE CON ELLA, LA MALA EDUCACIÓN y VOLVER; e introduce ONE FROM THE HEART y YOUTH WITHOUT YOUTH de Francis Ford Coppola.

Estrenos La plataforma presenta dos filmes, FRIENDS AND STRANGERS de James Vaughan y THE TROUBLE WITH BEING BORN de Sandra Wollner, con temáticas vinculadas y adaptadas a la generación millennial y el mundo de hoy. Dentro del universo de las animaciones, se estrena ACCIDENTAL LUXURIANCE OF THE TRANSLUCENT WATERY REBUS de Dalibor Baric, con una cuota de detectives, la nueva ola francesa, Tarkovsky y ciencia ficción. Por último, entre cortometrajes,

80,000 YEARS OLD de Christelle Lheureux invita a reflexionar y viajar en el tiempo, lo real e irreal.

Contenido Exclusivo

MUBI ofrece títulos, únicamente disponibles para sus usuarios aficionados, tal como MOMENTS LIKE THIS NEVER LAST de Cheryl Dunn, documental sobre el artista de graffiti y fotógrafo, Dash Snow, quien falleció en 2009 y aún es un ícono inspiracional para sus seguidores del mundo del arte.

El ciclo del Nuevo Cine Surcoreano continúa siendo una exclusividad y la colección se extiende con títulos como THE FIRST LAP de Kim Daehwan, HEART de Jeong Gayoung, WINTER’S NIGHT de Jang Woo-jin y MICROHÁBITAT de Jeon Go-woon, todas voces emergentes y destacadas de los últimos tiempos.

ESTRENOS MUBI BREVES ENCUENTROS

80000 YEARS OLD Un reciente cortometraje estrenado en Rotterdam 2020. Presenta a una joven arqueóloga

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que regresa con entusiasmo a Normandía, su ciudad natal, por trabajo. La directora, Christelle Lheureux utiliza una pantalla dividida, inventiva para reflejar la autorreflexión, la duda y los recuerdos de infancia. 80,000 YEARS OLD teje de manera creativa el pasado y el presente, lo real y lo irreal.

80000 YEARS OLD - 3 de noviembre DEBUTS

REBUS Dalibor Barić, dirige, escribe, anima, edita y musicaliza ACCIDENTAL LUXURIANCE OF THE TRANSLUCENT WATERY REBUS, una arriesgada película de animación croata y experiencia visual alucinante que mezcla diferentes técnicas de animación con una ambiciosa historia que combina películas de detectives, la nueva ola francesa, ciencia ficción y Tarkovsky.

ACCIDENTAL LUXURIANCE OF THE TRANSLUCENT WATERY REBUS - 17 de noviembre NUEVOS AUTORES

FRIENDS AND STRANGERS El divertido debut de James Vaughan, una comedia hipster que retrata a través de la sátira el privilegio y el tedio millenial.

Esta historia que comienza como una comedia anti-romántica, avanza como una serie de encuentros casuales cada vez más absurdos.

FRIENDS AND STRANGERS 10 de noviembre EXTRAMUROS

ACCIDENTAL LUXURIANCE OF THE TRANSLUCENT WATERY

THE TROUBLE WITH BEING BORN En THE TROUBLE WITH BEING BORN, Elli es una niña androide y vive con un hombre mayor al que llama padre. Ella comparte sus recuerdos, desde los momentos importantes hasta los incidentales, y cualquier otra cosa que él programe para recordar. Una semi-adaptación del siglo XXI de Pinocho, que descubre nuevos límites con respecto a nuestras tensas relaciones con las máquinas que usamos y las personas que amamos.

THE TROUBLE WITH BEING BORN - 24 de noviembre EXCLUSIVOS MUBI

NUEVO CINE SURCOREANO En noviembre continuamos con el ciclo "Nuevo cine surcoreano", presentando en exclusiva, 4 títulos surcoreanos de voces emergentes de los últimos años. THE FIRST LAP (2017), HEART (2019), WIN TER’S NIGHT (2018) y MICROHÁBITAT (2017).

THE FIRST LAP - 1 de noviembre HEART - 8 de noviembre WINTER’S NIGHT - 15 de noviembre MICROHÁBITAT - 25 de noviembre RETRATO DEL ARTISTA

MOMENTS LIKE THIS NEVER LAST El trabajo de Dash Snow como artista de graffiti y fotógrafo perdura en el amoroso y extenso documental de Cheryl Dunn: MOMENTS LIKE THIS NEVER LAST. Snow fue introducido al mundo del arte internacional con su extensa documentación de amigos y compañeros artistas, muchas de las cuales retratan de manera gráfica sexo y consumo de drogas. Aunque su vida terminó trágicamente de manera abrupta después de una sobredosis de heroína en 2009, el trabajo de Snow sigue vivo en los innumerables artistas que inspiró y

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en la forma en que cambió y se adaptó a un mundo artístico que cambia rápidamente.

MOMENTS LIKE THIS NEVER LAST - 6 de noviembre

DESTACADOS DAVID LYNCH: UN GENIO SURREALISTA Siguiendo el especial dedicado al genio surrealista, en noviembre presentaremos en MUBI INLAND EMPIRE, un alucinante viaje a través de la percepción de la realidad de una actriz que se va distorsionando a medida que la película avanza. Este fue el último largometraje de David Lynch hasta la fecha, y significó una reunión con Laura Dern en una de sus mejores actuaciones.

TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME - 2 de noviembre

INLAND EMPIRE - 27 de noviembre

FOCO EN CAO GUIMARÃES Presentamos el foco en Cao Guimarães, artista plástico y ci-

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neasta originario de Belo Horizonte, expuesto en distintas plataformas, tanto en el Festival de Locarno como en el MOMA. TWO WAY STREET es un proyecto que aborda la realidad del individuo urbano que vive solo. Un ejercicio creativo que analiza el mirar y ser mirado.

TWO WAY STREET - 23 de noviembre

MAGNÍFICAS OBSESIONES: LAS PELÍCULAS DE PEDRO ALMODÓVAR Este mes cerramos el ciclo dedicado a Pedro Almodóvar con algunas de sus películas más recientes y también más reconocidas. La película HABLE CON ELLA, le valió un premio Óscar a mejor guión y una nominación como mejor director, así también, el papel que Penélope Cruz desempeñó en VOLVER, le consiguió su primera nominación a mejor actriz de los premios de la Academia. En estas películas podemos encontrar a los actores

latinoamericanos, Darío Grandinetti (HABLE CON ELLA) y a Gael García Bernal (LA MALA EDUCACIÓN). LA MALA EDUCACIÓN es también una de sus películas más cercanas a Almodóvar, ampliamente ligada a DOLOR Y GLORIA. HABLE CON ELLA - 4 de noviembre

LA MALA EDUCACIÓN - 11 de noviembre

VOLVER - 18 de noviembre BALADAS DE AMOR EN MOVIMIENTO: EL CINE DE JACQUES DEMY Una divertida película que busca transmitir un estado de euforia, protagonizada por Catherine Deneuve, THE YOUNG GIRLS OF

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ROCHEFORT es un bello homenaje de Jacques Demy a los grandes musicales de la época dorada de Hollywood, que incluso incluye al ícono de las comedias musicales, Gene Kelly.

THE YOUNG GIRLS OF ROCHEFORT - 5 de noviembre

CORAZONADAS: PROGRAMA DOBLE DE FRANCIS FORD COPPOLA En noviembre ofrecemos un programa doble dedicado a uno de los grandes autores del cine estadounidense, Francis Ford Coppola. Empezando con ONE FROM THE HEART, la película que realizó después de APOCALYPSE NOW, para la cual tomó como punto de inspiración los musicales. A pesar de no haber sido bien recibida en su momento, ha encontrado de nuevo la atención de la gente y se ha revalorado.

ONE FROM THE HEART - 20 de noviembre YOUTH WITHOUT YOUTH - 21 de noviembre

lleva su sello personal, realizado con su colaboradora frecuente, Jenjira Pongpas Widner. BLUE presenta una danza coreografiada de pergaminos y un retrato de un sueño febril.

BLUE - 12 de noviembre El director chileno, Alejando Amenábar narra la historia de Hypatia. Protagonizada por Rachel Weisz, acompañada de Óscar Isaac. ÁGORA - 29 de noviembre

mático. Willem Dafoe encarna al gran director en una biografía que desborda vida, incluso estando teñida por el espectro de la muerte.

PASOLINI - 7 de noviembre

THE GUILTY Un thriller inteligente y excepcional que hace uso efectivo de una economía de recursos. Un ejercicio estresante de tensión que demuestra con elegancia las bondades de un magnífico guión. El éxito de esta película danesa llevó a Jake Gyllenhaal a adaptarla este año.

THE GUILTY - 14 de noviembre

PRELUDIOS: CORTOS DE LA ÓPERA DE PARÍS

THE OTHER SIDE OF HOPE El guionista y director finlandés Aki Kaurismäki (LE HAVRE) depura aún más su oficio en THE OTHER SIDE OF HOPE, ofreciendo un drama oportuno, con una narrativa heróica cuyo aire melancólico está atravesado por su empatía.

THE OTHER SIDE OF HOPE 30 de noviembre

BLUE La selección de cortos comisionados por la ÓPERA DE PARÍS incluye este mes el hipnótico e inquietante corto de Apichatpong Weerasethakul que

PASOLINI Un entretejido impresionista de biografía y adaptación poética, el retrato de Abel Ferrara de los últimos días de Pier Paolo Pasolini es tan tierno como enig-

THE SPANISH APARTMENT Cédric Klapisch dirige esta comedia de culto acerca de las confusiones, descubrimientos y romances en la primera edad adulta. Protagonizada por Audrey Tautou y Romain Duris, esta historia nos presenta una visión dulce y optimista del mundo, donde nada puede ser mejor que ser joven y estar en Barcelona.

THE SPANISH APARTMENT 28 de noviembre.

PARA MÁS INFORMACIÓN: mubi@another.co.

Carla Dinardo Jr. PR Executive, another carla.dinardo@another.co

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