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SUMARIO SEPTIEMBRE 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 RICARDO III de William Shakespeare. Un espectáculo de Mario Moscoso / Pág. 20 Vuelve el Camión Lírico con “La flauta mágica” de Mozart / Pág. 22 Un viaje en caleidoscópio por Nicolás Isasi / Pág. 24 Sony presenta la nueva cámara vlog / Pág. 28 “Corazones en Altavoz” Un podcast sobre la salud cardiovascular de las mujeres / Pág. 32 Paredes en HD, lo que se viene en pinturas / Pág. 34 Madera en la cocina / Pág. 38 Cloffice: La nueva tendencia del espacio de trabajo en casa /Pág. 40 LITERARIAS / Pág. 48 MUSEOS / Pág. 56 MÚSICA / Pág. 118 CARTELERA TEATRAL / Pág. 176 CINE.

Página 156 Captura de aves silvestres con dirección de Ignacio Torres en Moscú Teatro

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Revista MiráBA Nº 146 SEPTIEMBRE 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS “Así... vuelvo, Aníbal Pachano El reconocido bailarín, coreógrafo y director teatral Aníbal Pachano eligió Villa Carlos Paz para su despedida de los escenarios argentinos.

Después de 8 años de ausencia en la ciudad cordobesa, regresa de la mano de una producción de We Latinoamérica Entertainment para hacer un music hall que repasará cada uno de los hitos de su carrera y su vida personal. El regreso tan esperado será en el Teatro Acuario (Leandro N. Alem 48 Planta Alta, Centro, Galería Acuario, Villa Carlos Paz) a fines de diciembre y será solo el comienzo de una gran gira que rodará por todo el país.

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“ASÍ… VUELVO”, es el nombre de esta vuelta con mucho apoyo de su familia y amigos, donde expresará un raconto de toda su carrera, los sinsabores y logros que le dio la vida.

Los comienzos de su carrera en Córdoba, las mudanzas, su apuesta a la carrera de arquitectura, la fundación del legendario Botton tap, sus producciones teatrales, su enfermedad, su arte y su exquisito y refinado gusto como artista son algunas de las situaciones

que abordará en este espectáculo donde será el protagonista de su propia autobiografía.

Acompañado por artistas que representarán y participarán de cada momento de su vida, Pachano regresa a Villa Carlos Paz , con todo su esplendor para despedirse de su público y de ese escenario que tanta satisfacciones le dio.

Contacto de prensa Analía Vallejo Vallejo.analia@gmail.com

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NOTICIAS

Ya arrancó MEX URTIZBEREA con Desde el lunes 9 de agosto está en el aire “El Mañana”, con la conducción de Mex Urtizberea y un equipo de lujo.

El programa se puede escuchar por la FM 93.7 Nacional Rock y en la plataforma Relatores.

"El Mañana"

“Empezó El Mañana, arriba con ganas, te informa, te explica bien, y también te entretenés” canta Mex cuando arranca la marcha de El Mañana, la música de un programa que combina preguntas sobre el universo, inquietudes surtidas y las principales noticias del día, todo hilvanado con reflexión, entrevistas, imprudencias, osadías, amor, obsesiones, coraje, desatinos, cocina, canciones y humor.

De lunes a viernes de 8 a 11h, Mex dirige la orquesta de un viaje mágico y misterioso al que se suben Irina Hauser, Pedro Saborido, Alfredo Zaiat, Lula Mangone, Sol Despeinada, Cecilia Elía y Claudia Villapun.

Lunes a Viernes de 8 a 11h FM93.7 Nacional Rock y en la plataforma Relatores Música, judiciales, economía, surrealismo, género, deportes, sexualidad, espectáculos, pensamiento, política, charla y juego, en un programa que se dedica denodadamente a soñar

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dad. Mucho que aprender, mucho que entender y mucho que despeinar.

Claudia Villapún y los deportes.

Todo lo que sabe –y es mucho- lo cuenta.

Cecilia Elía y la actualidad: ¿qué pasa hoy cuando p re g u n t a m o s desde El mañana? Ella lo sabe y, también, lo dice. Y cómo lo

con un porvenir promisorio que dice. aloje a la humanidad en su mejor destino posible.

Y Pedro Saborido, que piensa y piensa, llega desde un rincón Todos los días un tema -un tó- del porvenir para explicarnos pico- recorrido por Mex hasta cómo ir mejor para allá. deshilacharlo por completo.

Todos los días músicas elegidas Junto al equipo de trabajo de Napor Mex, acompañadas por su cional Rock, producen Fabiana entusiasmo y sus historias.

Segovia, Nicolás Tolcachier y Giselle Repetto.

Irina Hauser, con toda la información judicial, con los recove- Mex y su gente intentan habitar cos, con los rincones de lo El Mañana y hacen -inclinados insondable para volverlo visible hacia adelante- un programa y claro. para pensar y para bailar tempranito, pero sobre todo para enAlfredo Zaiat con los laberintos carar lo que vendrá en el intento económicos y con su voz y su ni- de construirlo antes y de ese tidez, para entenderlo todo. modo ir hacia el futuro con absoluta tranquilidad.

Lula Mangone y los espectáculos. ¿Qué ver? ¿Qué oír? ¿Qué “El Mañana es un carnaval matidisfrutar? nal donde vos sos la espuma. Entonces te esparcís por el aire. Y Sol Despeinada: género, sexuali- volás”.

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NOTICIAS Semana del Libro 2021 30 de agosto al 5 de septiembre

Por cuarto año consecutivo se celebra la Semana del Libro, una acción cultural destinada a la difusión del libro, las lecturas y la bibliodiversidad del libro argentino.

Con más de 400 libros para sortear, más de 100 editoriales y librerías se unen para festejar bajo la consigna “Compartí un libro”. Todos los días en el Instagram de la CAL @camaraargentinadellibro habrá distintas consignas para participar de los sorteos. También las librerías adheridas sortearán libros.

La edición 2021 nos invita a compartir una valiosa de programación de actividades cul-

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turales gratuitas. Pueden encontrar la agenda en www.camaradellibro.com.ar Para docentes, mediadores y bibliotecarios habrá una capacitación especial: Más libros, más lecturas, más lectores.

Sobre la riqueza de los libros en la construcción de lectores y los procesos de enseñanzaaprendizaje, a cargo del profesor Oscar Yaniselli, especialista en pedagogía de la lectura. El miércoles 1 de septiembre a las 18.30 hs. Por el canal de YouYube de la Cámara Argentina del Libro.

En esta su cuarta edición: Edito-

res, libreros, autores, especialistas, mediadores, ilustradores, municipios, universidades e instituciones de la cultura le queremos agradecer a los lectores por esta alegría de: Compartir Recomendar Descubrir Libros y lecturas.

Atentamente, CÁMARA ARGENTINA DEL LIBRO AV. BELGRANO 1580 PISO 4º C.A.B.A. - C1093AAQ TEL. (+54-11) 4381-8383 cal@editores.org.ar www.editores.org.ar

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NOTICIAS Premios de obras teatrales “Potencia y política”

Se entregaron los premios del concurso de obras teatrales “Potencia y política” organizado por la H. Cámara de Diputados de la Nación.

El martes 24 de agosto en el salón de Pasos Perdidos de la H. Cámara de Diputados de la Nación tuvo lugar la entrega de premios del Concurso Potencia y política, organizado por la Dirección General de Cultura de la Cámara.

En el acto estuvieron presentes las diputadas nacionales Carolina Moisés, vicepresidenta de la Comisión de Cultura; Jimena López, Claudia Bernazza; el Sec.

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General de la Presidencia de la Cámara de Diputados Juan Manuel Cheppi; autoridades de la Dirección General de Cultura, miembros de APDEA (Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica), periodistas, representantes de la comunidad teatral y amistades.

El primer premio fue para la obra teatral “Antígonx impronunciable” de Patricio Ruiz

(Azul), el segundo premio para “Vacaman” de Diego de Miguel (La Plata) y el tercero para “Pibitxs del río” de Fabián Díaz (CABA). En un emotivo momento, cada uno de los premiados compartió un fragmento de su obra, las que, basadas en los contenidos del Preámbulo de la Constitución, abordaron temas como la diversidad, la identidad argentina y la pandemia.

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El Sec. Gral. de la Presidencia Juan Manuel Cheppi, en sus palabras de apertura destacó el orgullo de presentar este concurso y “la gran participación que tuvo en un contexto difícil, y de forma federal, en coincidencia con el espíritu de la gestión de esta Cámara de Diputados”.

De acuerdo al dictamen de los jurados, “Antigonx impronunciable” merece el primer premio por su estructura dramática, su poética personal, el universo complejo, genuino y desafiante (…), cuestionando la validez de las palabras del Preámbulo”, en tanto que Vacaman se destaca por “la originalidad de su dramaturgia y la épica que se erige a través del mito propuesto en metáforas nacionales”, y Pibitxs del río por “la potencia y el lirismo sugerente de la historia y los diferen-

tes lenguajes con que narra la geografía”.

Asimismo, se entregaron seis menciones especiales sin orden de mérito. “Colectivo” de María Laura Fernández, “El pueblo unido jamás” de Lucía Laragione y Marcelo Cosin, “El resto de los otros” de Mariano Saba, “Ingobernable” de Leonel Giacometto, “El mundo es un pañuelo” de Alejandro Robino y “El color del viento” de Julieta Correa Saffi.

En total se recibieron doscientas treinta obras de diecisiete provincias. La selección estuvo a cargo de Mariela Asensio (CABA), Elena Bossi (Jujuy), Gladis Gómez (Chaco), Raúl Brambilla (CABA) y Mauricio Kartun (CABA), personalidades de reconocida trayectoria en el quehacer teatral y cultural del país.

Las obras premiadas serán editadas y publicadas por la Imprenta del Congreso de la Nación.

Con un balance muy positivo, la Subdirectora General de la Dirección de Cultura Natalia Calcagno anunció que el Concurso Potencia y Política tendrá una segunda edición en 2022. El cronograma se comunicará en los próximos meses y el tema a abordar será MEDIO AMBIENTE. Más información en https://www.hcdn.gob.ar/secparl/dcultura/destacados/2021 /potencia Dra. Ana Laura Suárez Cassino Asesora Dirección General de Cultura HCDN asuarezc@hcdn.gob.ar

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NOTICIAS “Tocar el alma de las personas” Rafael Maratea es el Embajador Solidario de Cáncer con Ciencia de Fundación Sales Su propósito mayor es “tocar el alma de las personas” para construir una vida plena, aún en momentos difíciles y traumáticos.

Cáncer con Ciencia de Fundación Sales anunció que el histórico entrenador deportivo Rafael Maratea será su embajador solidario. Maratea desarrollará acciones para la difusión de las diferentes investigaciones científicas que se llevan adelante en conjunto con el CONICET, pero también aportará su visión como paciente que ha tenido cáncer, llevando una voz de aliento y contención a todos aquellos que hoy se encuentran en esta situación.

bien ha desarrollado talleres en otras áreas como la comercial, administrativo, operaciones y servicios retail, su foco siempre estuvo en desarrollar equipos de alto rendimiento a partir del liderazgo. Su credo siempre ha

mujer y compañera de 30 años, y decidió ayudar a los demás a través de su experiencia. Su propósito mayor es “tocar el alma de las personas” para construir una vida plena, aún en momentos difíciles y traumáticos.

Por su parte, Maratea dice que: “Es importante generar conciencia sobre lo que el cáncer hace a nuestras vidas, apoyar a quienes trabajan incansablemente para ayudar a los pacientes de cáncer es un honor, aquellos que vivimos situaciones complejas con la enfermedad sabemos lo que significa tener esperanza. Es vital que comprendamos la Rafael Maratea importancia de la investigasido "mejores personas hacen ción y la contención. Cuando uno hace un cáncer sufre todo su enmejores trabajadores".

Durante más de 35 años ha sido torno.”

Arturo Prins, Director Ejecutivo entrenador de rugby en el San Cáncer con Ciencia de la FundaSales de Cáncer con Ciencia de Fun- Isidro Club y ha colaborado con ción dación Sales, dijo que “nos entu- las divisiones inferiores de (cancerconciencia.org.ar) lleva siasma y nos enorgullece que River, Las Leonas y otros clubes adelante diversas investigacioMaratea, entrenador de varias ge- de distintas disciplinas Tiene en nes en torno a la cura del cáncer neraciones de deportistas, se la calle su primer libro "Liderar gracias al aporte mensual de sume de forma generosa a nues- con Swing" una perfecta analo- más de 130.000 donantes indivitro equipo. Consideramos que su gía entre el golf y el liderazgo y duales. historia de vida y conocimiento está en edición su segundo libro pude ser de gran ayuda para de Trabajo en Equipo a través Rafael Maratea es el Embajamiles de pacientes y sus familia- del Rugby. dor Solidario de Cáncer con res”.

Ha atravesado por el cáncer en Ciencia de Fundación Sales dos oportunidades, sobrepoMaratea es consultor de empre- niéndose y haciendo frente a la Contacto prensa: sas y entrenador deportivo. Sus angustia por las enfermedades AssetComm áreas de expertise son el lide- que le tocó vivir. Dos años atrás Javier Blanco razgo y el trabajo en equipo. Si sufrió la pérdida de Mariana, su jblanco@asset-comm.com.ar

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NOTA DE TAPA Teatro/ Estreno 2021

RICARDO III

de William Shakespeare Un espectáculo de Mario Moscoso Funciones: sábados a las 20 hs Teatro: Del Arte Facto Sarandí 760, CABA Informes y reservas: ricardodeyork@gmail.com Cel: 1159565022 Entradas: $600.Duración: 140 minutos Web: https://ricardodeyork.wixsite.com/ shakespeare

Encontrá y seguí a Ricardo III en las redes sociales https://www.facebook.com/Ricardo-III-Shakespeare https://www.instagram.com/ma riomoscosoactor/?hl=es-la Sinopsis

"Ricardo III, nuestro contemporáneo" Uno de los temas que orbita en las obras de Shakespeare es el poder. La historia de Ricardo III es la representación de las peripecias de un antihéroe que asciende a lo más alto de la escala social a costa de engaños, crímenes, corrupción, manejo político, etc. Una posible premisa de la obra es: de cómo el poder corrompe al hombre, llevándolo a realizar los actos más atroces para conseguirlo y perpetuarlo,

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mediante el dominio del discurso y la estrategia. Parafraseando a Michel Foucault el sujeto no está en el centro, ni domina la realidad, sino que forma parte de lo que denomina la trama histórica.

Esta idea valida a Ricardo como una persona más dentro del entramado, él participa en el juego que ha sido planteado desde antes. Por tanto, no es alguien terrorífico por sí mismo, sino que es una expresión de esta trama histórica. “El tercer Ricardo de Shakespeare responde a su desgracia de deforme intentando deformar el mundo” (B. Brecht).

Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitado periodo de paz bajo el reinado de Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que pueda encontrar en el camino. Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto Enrique VI, y consigue sosegar a su viuda, Lady Ana, manipulándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él en matrimonio; será el principio de un camino lleno de crueldades. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge, y deslegitimar al rey, 6 consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito de su madre.

A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su posición. La aparición de los fantasmas de sus víctimas será el prólogo del

desastre que se avecina, augurándole desesperación y muerte.

La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y muerte del rey Ricardo III. Ficha artístico técnica

Actúan: Ricardo III: Mario Moscoso / Lady Ana / Duquesa de York: Mariángeles Alfonso / Clarence / Hastings: Cristian Ottonello / Rey Eduardo IV / Asesino 2 / Obispo: Carlos Gabriel López / Reina Isabel: Carolina Ghio / Reina Margarita: Cora Barengo / Rivers / Richmond: Adrián Herrera / Tyrrel: Gustavo López / Buckingham: Ernesto Falcke

Descripción del proyecto

Ricardo III un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual.

Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su "realidad política" ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono. Ya sea que modernices la obra transponiéndola a otro momento o cultura, o no, el efecto de ver la producción es el mismo. Te enfrentas a un mundo de decadencia moral donde los niños son asesinados y las mujeres se enfrentan a terribles elecciones para sobrevivir, los amigos se enfrentan entre sí y los miembros de la familia son peligrosos como enemigos. Todo esto se hace en nombre del poder. "La escena esta plantada, nadie saldrá indemne de aquí

Escenografía: Beatriz Iris González / Vestuario: Julieta Iribe / Música: Fernando Giusiano / Fotos: Pressel - Espil ProducBios ciones

Asesoría Artística: Raúl Serrano William Shakespeare / Asistencia de Dirección: Claudia García Meza / Gestión Cultural: El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I de InMarina glaterra, fue bautizado William Kryzczuk / Asesoría en Produc- Shakespeare en Stratford-uponción: Pablo Silva / Prensa & Di- Avon, un pueblito del condado de fusión: Daniel Franco / Warwick. No se tiene constancia Producción Ejecutiva: Mario del día de su nacimiento, pero traMoscoso - Carla Rosaria Maieli dicionalmente su cumpleaños se / Producción General: Compañía festeja el 23 de abril, tal vez para encontrar algún designio o fataliLa Escena Libre dad en la fecha, ya que la muerte Traducción, Adaptación, Drama- le llegó, cincuenta y dos años turgia, Dirección y Puesta en Es- más tarde, en ese mismo día. El 28 de noviembre de 1582, cena: Mario Moscoso cuando tenía 18 años de edad, Este espectáculo cuenta con el Shakespeare contrajo matrimonio apoyo del Instituto Nacional del con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localiTeatro y Proteatro.

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dad próxima a Stratford. Al parecer que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses.

Tras su matrimonio, apenas hay marcas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido. Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido. Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord Chamberlain). La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría bajo su protección, pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey). Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía.

Llegó a ser uno de los accionistas de su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido

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a la actriz Maribel Verdu, "Un Novio para mi Mujer" y en más de 20 obras de teatro entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, Dirección Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, Dirección Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). “El Guapo y La Gorda” de Serralunga Dirección Alfredo Allende, "La Madre" de Bertold Brecht / Maximo Gorki Dirección Raúl Serrano, "El Solitario de la Provincia Flotante de y Dirección de Raúl Serrano y la destacada "Un Hombre Civilizado y Bárbaro" de y Dirección de Raúl Serrano, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe. Es el único artista argentino Miembro del AMERICAN ZOETROPE STUDIO, cuyo Director es FRANCIS FORD COPPOLA en la coMario Moscoso rrección de guiones de artistas Destacado actor y director profe- nóbeles para el cine norteamerisional argentino/español. Ha tra- cano. En el año 2019 llevo al tea“SHAKESPEARE bajado en más de 90 Ficciones tro para la TV nacional e internacio- CONSPIRADOR” https:/shakesnal algunas de ellas PREMIADAS peareconspira.wixsite.com/shacon el PREMIO EMMY INTER- kespeare Sobre textos de William NACIONAL y el PREMIO MAR- Shakespeare con destacadas TIN FIERRO. Entre las cuales se notas de prensa y producción del encuentran: “El Tigre Verón”, Festival Shakespeare. Actual“Monzón La Serie”, “Argentina tie- mente está trabajando con una rra de amor y venganza”, "La Fra- versión de RICARDO III de WIgilidad de los Cuerpos", "Un Gallo LLIAM SHAKESPEARE a estrepara Esculapio", "Amar Después narse en agosto de 2021 en de Amar", "La Leona", "Educando Teatro Arte Facto. a Nina", "Farsantes", "Trátame Bien", "Para Vestir Santos", "Con- La máscara, el entremés, la indicionados", "Vecinos en Guerra", vestigación teatral y el teatro en "Violetta", "Camino al Amor", "Se- verso me han llevado a participar ñores Papis". En más de 10 especialmente del XI Congreso Films: "El Fútbol o Yo", "8 Tiros", Internacional del Teatro Español "Rouge Amargo", "Romper el en el Siglo de Oro en el TEATRO Huevo", "El Día Fuera de NACIONAL CERVANTES. En el Tiempo", "El Niño de Barro" junto año 2007 represento a la Argenpoco después de su muerte en la iglesia de Stratford. Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, a fines de siglo ya era bastante rico y compró o hizo edificar una casa en Stratford, que llamó NewPlace. William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 a la edad de cincuenta y dos años.

Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. Por citar algunas de sus grandes obras: El mercader de Venecia, El rey Lear, El sueño de una noche de verano, Enrique V, Hamlet, Julio César, La comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada, La tempestad, Macbeth, Otelo, Ricardo III, Romeo y Julieta.

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tina en la semana de "Autores en las sombras" realizado en Marsella - Francia. En el año 1996 junto al Maestro de Actores Raúl Serrano fundan la compañía "La Escena Libre". En su trayectoria construyo dos teatros: “El conventillo de la fulana” en los años ‘80 y ‘90 y posteriormente fundador del “Teatro del Arte Facto” junto al maestro Raúl Serrano. En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

Raúl Serrano

Destacado Director y Maestro de Actores de nivel internacional. Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa, entre las cuales se cuentan: En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Moliere;

“La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores”; leyendas de la humanidad de autores varios; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei. En Argentina: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Que clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de Kafka-Mediza; “Homenaje a Víctor Jara” 21 creación colectiva; “Mateo” de Armando Disceolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el

salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Somigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera; “Tío Vania” de Antón Chejov. “La madre” de Gorki/Brecht. “El solitario de la provincia flotante” de Raúl Serrano. “Giacomo” de Armando Discepolo. Ha formado actores en Argentina, España, México, Rumania entre otros países. Ha publicado numerosos libros sobre el trabajo creador del actor.

Mario Moscoso Alvarez ricardodeyork@gmail.com https://ricardodeyork.wixsite.com/ shakespeare Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar

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“La flauta mágica” de Mozart

Vuelve el Camión Lírico con “La flauta mágica” de Mozart coproducida por el Teatro Argentino y Tecnópolis Desde el pasado 28 de agosto la versión para toda la familia de “La flauta mágica” de Mozart se ofrece en otros seis municipios bonaerenses.

El sábado 28 de agosto, a las 16, en el sector norte del Parque Independencia de la ciu-

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dad de Mercedes, provincia de Buenos Aires, tuvo lugar la primera de seis nuevas presentaciones en partidos bonaerenses de la ópera “La flauta mágica” de Mozart, en castellano y adaptada para niñas, niños y jóvenes.

Se trata de una propuesta del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense y del Ministerio de Cultura de la Nación consistente en montar en un escenario móvil, el del Camión Lírico de Tecnópolis, una ópera inter-

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pretada por integrantes de los elencos estables del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y artistas invitados.

de peripecias y con la ayuda de la música, lograrán superar los obstáculos y celebrar un nuevo triunfo del amor.

“La flauta mágica” cuenta las aventuras del Príncipe Tamino, quien es convocado por la Reina de la Noche para rescatar a su hija, la Princesa Pamina.

Para ello contará con la ayuda de su compañero Papageno y juntos emprenderán un viaje para liberar a la joven del castillo de Sarastro. Tras una serie

Esta coproducción del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y Tecnópolis cuenta con música en vivo y está cantada en castellano. Se ofrece al aire libre, cumpliendo con estrictos protocolos de distanciamiento, cuidado y prevención y se suspende en caso de lluvia.

La Flauta Mágica y el Camión lírico recorrieron durante los primeros meses de 2021 los municipios de Malvinas Argentinas, San Martín y Tigre. También pasó por Luján, Navarro, Almirante Brown y Ensenada.

Este sábado llega a la ciudad de Mercedes y el fin de semana que viene a San Andrés de Giles. Durante septiembre seguirá recorriendo los municipios de General Rodriguez, Cañuelas, y Quilmes.

Ficha Técnica Versión y Dirección Escénica: María Concepción Perre y María de la Paz Perre Pianistas del Teatro Argentino: Ezequiel Fautario / Eduviges Picone / Lucía Zapata / Esteban Rajmilchuk Tamino: Sebastián Russo / Pablo Pollitzer (tenores) Pamina: Jaquelina Livieri / Marina Silva (sopranos)

Papageno: Leonardo Menna / Mirko Tomas (barítonos) Reina de la Noche: Laura Pisani / Fabiola Masino (sopranos) Sarastro: Hernán Iturralde / Leonardo Palma (bajos) Papagena: Carolina Gómez / Susana Moreno (sopranos) Producción Ejecutiva: Bruno Romana Diseño de Escenografía: Luciana Fornasari y Harold Pérez Lamorú Vestuario: Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino Adaptación de Vestuario: Jessica Latorre Iluminación: Ernesto Bechara Sonido: Federico Vidal Raffo Prensa y Difusión Teatro Argentino de La Plata prensateatroargentino@gmail.c om (+54) 221 6183617 https://www.facebook.com/TeatroArgentinoPBA youtube.com/TeatroArgentinoPBA https://twitter.com/teatroargentino https://www.instagram.com/teatroargentinopba

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UN VIAJE CALEIDOSCÓPICO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

En estos nuevos aires porteños, tratando de salir de tanta cuarentena junta, la Galería Jorge Mara-La Ruche presenta su nueva exposición llamada Caleidoscopio que capta la atención del espectador por la cuidada curaduría de Eduardo Stupía, y la calidad técnica de las jóvenes artistas participantes.

En primera instancia, los flashes de colores invaden el espacio, como si se tratara

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de un juego y equilibrio entre las salas. Cada una de estas mujeres tiene su impronta: encontramos obras más figurativas, otras más abstractas, principalmente entre óleos y acrílicos. En la selección se organizan dos espacios contiguos con varios cuadros intercalados entre una artista y otra. Dentro de la variedad, muchos de los lugares, paisajes y ambientes, aunque fueran recortes de esos mismos es-

pacios, están representados por Valentina Ansaldi con una idea clara pero enérgica utilizando colores vibrantes y plenos, que por momentos nos saca de la realidad para transportar nos a mundos animados. Una plástica concreta que lleva el color al máximo de su esplendor y nos envuelve en imágenes simples pero atractivas.

Por el contrario, aunque con un nivel creativo y mucho re-

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ral antes que físico, y evocando metafóricamente el juego de espejos y cristales de colores que formaba hipnóticas figuras en aquel primitivo dispositivo óptico, un mismo espacio confronta y entrelaza la confluencia polifónica de estas seis pintoras argentinas contemporáneas, con un raro efecto multiplicador. La potente fisonomía individual que adquiere la práctica de la pintura en cada una de ellas persiste en su singularidad, y a la vez se nutre de resonancias cruzadas, inesperadas afinidades, proactivas “Como si se tratara de un divergencias y nuevos umprisma poliédrico, conjetu- brales de acceso” afirma alismo, observamos las figuras estáticas de carteles y objetos propios de la vida cotidiana, algunos anclados a una época específica o pasada que, aunque se encuentren en paredes o salas distintas, pertenecen al mismo mundo. Es el caso de Mercedes Irisarri que vuelca todo su potencial técnico en obras monocromáticas realizadas en acrílico sobre tela, como si se tratara de postales polaroid en blanco y negro, pero con un manejo de las texturas y las sombras que es impecable.

Eduardo Stupía, quien además de la curaduría se encargó de la selección de las obras. Entre esos espacios y objetos, prácticamente sin personas o vínculos humanos, transcurren los laberintos gestuales de Verónica Gómez y Roxana Mercure.

Completan la exposición las obras de Luciana Guerra, y Denise Sánchez, con líneas y capas de colores devolviéndonos finalmente al último giro de este viaje caleidoscópico que vale la pena observar.

Galería Jorge Mara-La Ruche (Paraná 1133). Hasta el 30 de septiembre.

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Sony presenta la nueva cámara vlog de lente intercambiable para vloggers y creadores de contenido: ZV-E10 La cámara APS-C ZV-E10, ideal para creadores de video, ofrece un rendimiento de audio y video de alta calidad, funciones optimizadas para crear videoblogs y opciones versátiles de conectividad.

Sony anunció el pasado 27 de julio la primera cámara de lentes intercambiables para vloggers de la serie Alpha, la nueva ZVE10. Diseñada para este segmento, la nueva cámara combina la avanzada tecnología de imágenes de Sony con una amplia funcionalidad y opciones pensadas especialmente para los creadores de videos.

La cámara ZV-E10 incorpora un sensor CMOS Exmor™ APC-C de 24.2 megapíxeles (apróx. efectivos) y un procesador de imagen BIONZ X que ofrecen imágenes de alta calidad con alta sensibilidad, texturas detalladas y hermosos efectos bokeh. Asimismo, la ZV-E10 incluye las aclamadas funciones específicas para realizar videoblogs incluidas en la popular cámara digital ZV-1, entre ellas la función “Background Defocus” (fondo fuera de foco) que permite cambiar suavemente entre un fondo borroso (bokeh) y uno nítido, así como el modo “Product Showcase Setting” (configuración de presentación de producto) que permite que la cámara cambie rápidamente el

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enfoque entre el rostro del sujeto y un objeto destacado, con extrema precisión.

“Con la presentación de la ZVE10, la primera cámara para vloggers de lente intercambiable de Sony, confirmamos nuestro interés continuo en escuchar la voz del consumidor y también

en ofrecer un producto que se adapte a sus gustos y necesidades” comentó Angelo Marconi, gerente de categoría de Digital Imaging de Sony Latin. “La nueva ZV-E10 enfocada a la creación de video, garantiza una máxima versatilidad y calidad al ser compatible con los más de 60 lentes de Montura-E compatibles, también

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incluye funciones básicas para cualquier YouTuber. Lo anterior la convierte en una herramienta ideal para los vloggers que están buscando una transición hacia una configuración de estudio o outdoors más avanzada”, agregó.

La cámara ZV-E10 con un diseño compacto en un cuerpo liviano (apróx. 12 oz. / 343 g) incluye una pantalla LCD con apertura lateral y ángulo variable. Esto simplifica la configuración y permite a los usuarios ver la pantalla al realizar tomas en modo selfie, desde ángulos altos o bajos.

Además de la pantalla, la cámara ZV-E10 incluye varias novedades diseñadas especialmente para realizar videoblogs, entre las cuales destacan dos nuevos botones ubicados en la parte superior de la cámara, el primero especialmente dedicado para iniciar la grabación de video, y el segundo, un botón de modo que permite a los creadores cambiar fácilmente entre los diferentes modos de grabación (Still/Movie/Slow & Quick), con tan solo presionarlo.

La nueva cámara también incluye funciones de video avanzadas, tales como grabación de video en 4K (QFHD: 3840 x 2160) y Slow Motion (cámara lenta) con alta calidad de imagen (FHD 120 p). Igualmente, está equipada con estabilización electrónica de imagen con Active Mode (modo activo) que ofrece grabaciones de videos estables incluso al caminar o con la cámara en mano.

Diseñada para creadores de videos Los usuarios pueden operar la nueva cámara ZV-E10 con facilidad gracias a un cómodo agarre y al botón MOVIE de gran tamaño que se encuentra convenientemente ubicado en la parte superior de la cámara. Al utilizarla con la Empuñadura para Grabación con Control Remoto Inalámbrico GP-VPT2BT (que se vende por separado), se simplifican las operaciones de grabación con una sola mano y se facilita el acceso al zoom, el botón de inicio de grabación y el botón personalizable.

Una función exclusiva de la cámara ZV-E10 es la palanca de zoom que puede operar el zoom óptico de los lentes zoom electrónicos y la función Clear Image Zoom, tanto con lentes zoom como con lentes de distancia focal fija. Con la función Clear Image Zoom, el usuario puede hacer zoom sin perder resolución para mantener una calidad Full 4K. Para obtener mayor flexibilidad creativa, el usuario también puede elegir entre ocho configuraciones de velocidad de zoom.

de las baterías externas para las grabaciones en exteriores.

Funciones de video innovadoras: *Grabación interna de videos 4K mediante lectura completa de píxeles sin pérdida *Códec XAVC S™ con alta velocidad de bits a 100 Mbps al grabar en 4K *Cámara lenta y rápida *Grabación Full HD de alta velocidad a 120 fps *Grabación de intervalos para obtener increíbles videos de intervalos de tiempo *Hybrid Log-Gamma (HDR) / SGamut3.Cine / S-Log3, SGamut3 / S-Log3

Audio de alta calidad para garantizar videos impactantes Gracias a su micrófono interno direccional de 3 cápsulas, permite que la cámara ZV-E10 grabe contenido con sonido nítido y capture claramente la voz del orador y el protector de viento incluido reduce enormemente el ruido del viento. Para habilitar más opciones de audio, la ZV-E10 incluye una interfaz de audio digital mediante la zapata Multi Interface (MI) y así sacar La cámara ZV-E10 está equipada máximo provecho del más recon una batería de gran rendi- ciente micrófono ECM-W2BT y miento con capacidad para gra- un conector de micrófono para bar hasta 125 minutos o 440 conectar dispositivos externos imágenes, cuando su carga está como el ECM-LV1. La incorporacompleta, para que el usuario ción de un conector de auricular pueda filmar por largos perío- permite controlar las grabaciodos de tiempo sin ningún tipo de nes de audio de manera precisa. preocupaciones. La cámara también funciona a través de un co- Mantente conectado nector USB Type-C©, lo que Transmisiones en vivo permite preservar la duración La cámara ZV-E10 también

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zoom electrónico E PZ 16-50mm F3.5-5.6 OSS. Descubrí historias exclusivas y emocionante contenido grabado con la nueva cámara y otros productos de imágenes de Sony en https://alphauniverse-latin.com/ , un sitio creado para capacitar e inspirar a todos los fanáticos y clientes de la marca - Alpha de Sony.

Consultá más información sobre el desafío Vlog de Sony Acerca de Sony Corporation Sony Corporation es una compapuede usarse como una webcam de archivos o cámara para transmisiones en Con la aplicación Imaging Edge ñía de entretenimiento creativo vivo de alta calidad simple- Mobile de Sony, los usuarios con una sólida base tecnológica. mente conectándola a una PC o pueden transferir archivos de El objetivo de Sony es alimentar a un smartphone para lograr imágenes y videos selecciona- la ilusión gracias al poder de la mayor movilidad en las transmi- dos a un dispositivo móvil a tra- creatividad y de la tecnología, siones sin ningún software adi- vés de una conexión Wi-Fi. Esto a través de sus divisiones que cional. Así, el usuario puede además permite al usuario trans- van desde videojuegos y serviaprovechar la increíble calidad ferir archivos de imágenes RAW. cios en línea, pasando por música, cine, electrónica, sensores de imagen y de audio de la cáde imagen y servicios financiemara ZV-E10, así como disfrutar Disponibilidad de funciones como Face Priority La nueva cámara ZV-E10 estará ros. Se puede encontrar más inAE y Soft Skin Effect al transmitir disponible en los colores blanco formación en la página web de Sony: en vivo o al realizar videollama- y negro a partir de octubre. Se global das. La ZV-E10 admite estánda- venderá en sony.com.ar/store y http://www.sony.net/ res utilizados para cámaras USB Sony Store. También estará discomo UVC (USB Video Class) / ponible un nuevo kit que incluye Video: UAC (USB Audio Class). El usua- la cámara ZV-E10 y el lente con Nueva cámara ZV-E10 rio también puede conectar la cámara ZV-E10 a una fuente de alimentación mediante un cable USB durante una transmisión en vivo para lograr un mayor tiempo de uso. Para una mayor conveniencia, el usuario puede asignar esta función a un botón personalizado para iniciar la transmisión en vivo de forma instantánea.

Transferencias sencillas y datos

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Presentan

“Corazones en Altavoz” Un podcast para aprender sobre la salud cardiovascular de las mujeres

La Federación Argentina de Cardiología, por medio de su programa Mujeres en Rojo, lanza la campaña de prevención de enfermedades cardiovasculares en mujeres. Las manifestaciones clínicas no son iguales entre ambos sexos. Con un podcast y material en redes sociales se brindan consejos sobre la temática.

Esta iniciativa, que es llevada adelante por la Federación Argentina de Cardiología (FAC) por medio de su programa “Mujeres en Rojo” busca generar conciencia sobre las diferencias que presentan hombres y mujeres en torno a las enfermedades cardiovasculares. Desde el 26 de agosto hasta el 2 de septiembre, se publicará material en todas las plataformas de reproducción

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de audio y en redes sociales con charlas y consejos para comprender en profundidad el corazón de las mujeres.

Según las estadísticas, una de cada tres mujeres en la Argentina muere por una enfermedad cardiovascular y 8 de cada 10 no lo sabe. Esto se debe a que existen características específicas en las mujeres que se presentan en este tipo de patologías y que no son iguales en los hombres. Por ejemplo, según un estudio realizado por la American Heart Association (AHA) el 71% de las mujeres que tienen un infarto empiezan por sentir una extrema debilidad y síntomas parecidos a los de la gripe, en lugar del clásico dolor en el pecho. Asimismo, las

mujeres tardan en promedio 53 horas en consultar al médico, mientras que los hombres demoran alrededor de 15 horas. La tardanza en el diagnóstico de un infarto de miocardio en las mujeres tanto por la consulta tardía como por la inespecificidad de los síntomas, suele aumentar los riesgos de mortalidad. Al respecto, la Dra. Mildren Del Sueldo, médica cardióloga, miembro de la FAC y Directora de “Mujeres en Rojo Argentina”, la rama local de la iniciativa internacional “Go Red for Women”, impulsada por la American Heart Association (AHA) que instala al color rojo como distintivo de la lucha por la prevención de la ECV en las mujeres, señala que “las mujeres tenemos más probabilida-

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des de presentar otros síntomas, que pueden darse con o sin dolor de pecho. Podemos sentir molestias en el cuello, en la mandíbula, en los hombros, en la parte superior de la espalda o en la zona abdominal. También podemos experimentar falta de aire y dolor en uno o ambos brazos. Otros síntomas a los que tenemos que estar alerta son las náuseas, la sudoración, el aturdimiento o mareos y la fatiga inusual.”

Desde la FAC, se viene trabajando para instaurar el 26 de agosto como el Día de las Enfermedades Cardiovasculares en la Mujer. El proyecto cuenta con media sanción del Senado y se espera que Diputados lo trate para así dar visibilidad a esta problemática y generar conciencia sobre la importancia de la consulta temprana con un especialista y se desarrollen programas de prevención.

El Dr. Eduardo Perna, médico cardiólogo y presidente de la Federación Argentina de Cardiología (FAC), dice que “el 26 de agosto debemos recordar que el infarto de miocardio y el accidente cerebrovascular constituyen las principales causas de enfermedad y muerte en las mu-

jeres argentinas, y que aún continúan siendo subevaluados, subdiagnosticados y subtratados. Por ello, desde la Federación Argentina de Cardiología hacemos hincapié en la necesidad que la población femenina realice los controles médicos anuales teniendo en cuenta que las enfermedades cardiovasculares se relacionan fundamentalmente con factores de riesgo modificables, como ser hipertensión arterial, sobrepeso, tabaquismo, pero también a condiciones exclusivas de la mujer: embarazo y menopausia.

De allí la relevancia de su detección y tratamiento tempranos, teniendo presente que en las enfermedades cardiovasculares el tiempo es salud”.

Otro momento muy importante en el cuidado de la salud cardiovascular es durante el embarazo.

Los chequeos periódicos, hábitos saludables y la realización de ejercicio no solamente redundarán en la salud de la madre, sino también en el bebé y en un futuro saludable. La Dra. Lorena Brocal, Presidente del Comité de Enfermedad Cardiovascular en la Mujer de la FAC dice que “la prevención debe acompañar todos los estadios de la vida de las mujeres, pero más aún durante el embarazo. Está comprobado que una mujer con presión alta en el embarazo transmitirá a su bebé problemas cardiovasculares que se manifestarán en su juventud y adultez”.

También existen diferencias en lo que respecta a la presión ar-

terial entre los hombres y las mujeres. “Nuestra presión arterial es variable”, dice Brocal y agrega que “depende de muchos factores como la alimentación, el ejercicio, la temperatura del cuerpo, el descanso, el estrés, los nervios, los medicamentos que consumimos, entre otros.

Es normal que la presión baje alrededor de un 10 a un 20% mientras dormimos y que comience a ser más alta para las mujeres, con la llegada de la menopausia”.

Información Adicional: Para seguir la campaña en redes sociales #CorazonesEnAltaVoz #MujeresEnRojo #FederaciónArgentinadeCardiología #ElegiRojoporlaMujer Redes Sociales Facebook: FAC.Cardio Twitter: ComunidadFAC Instagram: fac_cardio YouTube: FederaciónArgentinadeCardiología Detalle del Podcast: Episodio 1 - Tu corazón tiene mucho para decirte Episodio 2 - Cómo tener un corazón sano Episodio 3 - Atención con la hipertensión Episodio 4 - ¿Cómo se mide la presión arterial?

Episodio 5 - Controlemos la Diabetes Episodio 6 - Abandonar el tabaquismo: una buena noticia para tu corazón Episodio 7 - Embarazo cardiosa-

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ludable Episodio 8 - Menopausia: cómo prepararnos para recibirla y seguir protegiendo nuestro corazón Episodio 9 - El colesterol bajo control

presidida actualmente por el Dr. Eduardo Perna de Corrientes y lo acompaña una Mesa Directiva de la región del NEA. La FAC está compuesta por 33 Sociedades Federadas, 5 delegaciones, 25 Comités Científicos de Subespecialidades y 14 SecretaAcerca de la Federación Ar- rías, de las cuáles la de gentina de Cardiología Extensión a la Comunidad, cuyos responsables son La Federación Argentina de Car- los Dres. Sonia Costantini y diología es una Institución cien- Luis Cicco, son los encargados tífica que tiene más de cincuenta de ejecutar las políticas vinculaaños estimulando la excelencia das a la prevención dirigidas al en la cardiología nacional a lo público general no médico, largo y a lo ancho del país. Está siendo un aporte de la Institu-

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ción como Sociedad Médica, la concientización y prevención de la enfermedad cardiovascular.

Sus bases federales y de gran presencia nacional no eluden su gran proyección internacional.

Es miembro pleno de la World Heart Federation y está vinculada a importantes Sociedades Científicas Internacionales.

Contacto de prensa: Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com Javier Blanco Toledo javierbt@outlook.com

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Paredes en HD, lo que se viene en pinturas

Alba presenta su nueva línea Design la solución que crea paredes en HD (alta definición) para personalizar los ambientes y estimular los sentidos, con terminaciones y efectos especiales exclusivos y de gran distinción La personalización es clave en la definición de espacios. Cada individuo necesita convertir su casa en su hogar y, parte de esa transformación, está vinculada con aquella cuota diferente que se les imprime a los ambientes.

alisado y mármol. También se suman 2 efectos novedosos: Velvet y Nuage, que contienen en su fórmula micro-perlas, componente que crea matices perfectos y generan una luz suave particular.

Las terminaciones y los efectos especiales se adueñan de los espacios, son tendencia, crean lugares que invitan a permanecer, que refugian y contienen, que provocan sensaciones positivas y despiertan los sentidos.

Primero se hicieron visibles en elementos decorativos, luego en muebles, posteriormente en pisos y hasta han llegado a los electrodomésticos. Ahora también desembarcan en las paredes.

Los espacios estimulan los sentidos, los colores que armonizan en un ambiente, conversan con quienes los habitan. A veces provocan recuerdos de una emoción, otras una sensación o una persona. Es por ello que la marca presenta esta propuesta, que va más allá de lo convencional. Los efectos especiales traen principalmente experiencias multisensoriales, donde la mirada se deja seducir por el color y el tacto es estimulado por la forma y la materia. Tonos más puros, terminación perfecta y efectos especiales dejarán a las paredes en alta definición

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presenta su nueva línea Design. Se trata de una familia de productos para paredes interiores, que redobla la apuesta no solo ofreciendo terminaciones de alto nivel decorativo, como Albalatex Design Mate, Satinado y Toque de Luz, sino además efectos especiales que imitan algunos de los materiales más elegidos en arquitectura y diseño: cemento

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Si pensamos en los estilos decorativos vigentes, evidenciaremos al instante que todas estas terminaciones, son parte de los últimos hits de la decoración y arquitectura. Japandi, industrial, mediterráneo y muchos otros, demuestran que las texturas, la luz, la armonía y los materiales

que provocan sensaciones, llegaron para quedarse.

“Crear efectos especiales en las paredes es una propuesta que venimos trabajando hace algunos años. Notábamos que los profesionales hacían cada vez más esfuerzos en temas de aplicación de colores con herramientas puntuales para lograr ciertas sensaciones. Esto sucedía en Argentina y en el mundo. A partir de un proceso de investigación y desarrollo, creamos Design, una línea que reúne todo lo que buscábamos: terminaciones, efectos, materialidad, color y una aplicación muchísimo más simple que la de aquellos materiales que imita.

Creemos que es una solución que tendrá una excelente aceptación dado que consolida tendencia, eficiencia y performance. Ahora las paredes también son en HD”, comentó Carlos Brugo Marcó, Gerente de Marketing Akzonobel Argentina y Uruguay.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país,

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Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. https://www.alba.com.ar/es/nu eva-linea-alba-design http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos.

Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo.

Estamos activos en más de 150

países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

Contacto prensa Cata Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar

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Madera en la cocina.

¿Por qué es tendencia? ¿Qué tener en cuenta?

El noble material aparece como una opción que aporta calidez al ambiente, sumado a que se posiciona como una alternativa accesible para mesadas, estantes y mesas, la clave para que performen y duren más: la protección con Cetol Además, según un estudio de Pinterest, basado en las búsquedas en dicha red, los estantes serán el rincón favorito del hogar en el 2021 Uno de los ambientes que más se reconfiguró a lo largo de la historia es la cocina. Hace años ha dejado de ser el espacio en el que se preparaban los alimentos, para convertirse en punto de encuentro, en un lugar multipropósito, en dónde sucede y mucho.

Su diseño es cada vez más pensado, es decir en términos estratégicos para facilitar las tareas que obligatoriamente se realizan allí, y funcionales personalizados según las necesidades de cada familia. Sea cual sea su propuesta, ahí se alojan una serie de elementos que la exponen a cierta frialdad: los electrodomésticos.

Para contrarrestar su presencia y provocar la sensación más buscada de los hogares (la calidez), aparece un material que simplifica el come-

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tido: la madera.

Por su naturaleza aporta clima simplemente con su aparición.

En las cocinas, se adueña cada vez de más superficies.

¿Dónde? Mesas, mesadas y estantes. Fácil de aplicar, con diversidad de colores, vetas y formatos, se adapta a cualquier estilo decorativo.

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para aplicarlos es la madera.

Las mesas continúan participando de estos ambientes. Su novedad está en la forma en que se disponen. Aparecen así alternativas que ganen metros, con sistemas de herrajes que aporten una transformación para ampliarlas o reducirlas según el momento y la necesidad.

Para que la madera sea una solución práctica, es preciso protegerla. Estamos frente a la presencia de un ambiente que exige mucho y un material que por su naturaleza requiere de ciertos cuidados.

El uso del agua y las posibles salpicaduras en las mesas y mesadas, la fricción de los elementos que se sumen a los estantes y que serán de uso diario y habitual, entre otras situaciones, representan una obligatoriedad de aplicar una protección adecuada.

Las mesadas de madera se posicionan cada vez más en los hogares, tanto por el carácter que le imprimen al lugar, como por su beneficio en relación a otras superficies de altos valores comparativamente.

Por otra parte, según un estudio llevado adelante por Pinterest a fines del 2020, una de las tendencias que marcará el 2021 son los estantes, y particularmente los de las cocinas, serán el rincón favorito de la

casa. Las búsquedas en esta red se incrementaron exponencialmente en relación a frases como: vajilla llamativa de colores, utensilios de cobre, platos hechos a mano, entre otros. En todos los casos elementos que las personas querrán mostrar en sus hogares y por lo tanto alojar en lugares visibles. Es así que el término “decoración con estantes flotantes en cocina” se incrementó un + 130% y el material que aparece principalmente

Cetol, marca líder en el cuidado de la madera del Grupo AkzoNobel, cuenta con la propuesta ideal para este material en las cocinas: Cetol Parquet Balance. Se trata de un producto formulado especialmente para pisos de interior y que por lo tanto tiene una excelente performance en relación al desgaste. Evita rayones y soporta el alto tránsito, lo que nos permite afirmar que sin lugar a dudas funcionará a la perfección en estantes, mesas y mesadas. Beneficios adicionales: seca rápido, no tiene olor y los pinceles se lavan con agua.

Simplemente se deben aplicar

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con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Tecnología Balance.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias espacio.cetol@akzonobel.com Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de AkzoNobel Argentina 3 manos dejando secar 3 horas entre cada una. Viene en tono incoloro, que realiza apenas el color de la madera y puede optarse por terminación satinada o brillante según los gustos.

Para saber qué tipo de madera elegir y el paso a paso de cómo hacerlo, se puede acceder a la Cetolteca, la biblioteca virtual de la marca, con las respuestas a todos los interrogantes sobre el material y su cuidado: https://www.cetol.com.ar/es/id eas-y-consejos/cetolteca “La madera nos regala cada vez más oportunidades. Es un material que no pasa de moda, que se adapta y que nos propone siempre una nueva forma de ver y habitar. Por eso es fundamental protegerla, porque más allá de cómo se presente, siempre tendrá un lugar en el hogar”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente

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Regional de América del Sur para Woodcare, Akzonobel.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espacio.cetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable

Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos.

Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo.

Estamos activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

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CLOFFICE

La nueva tendencia del espacio de trabajo en casa

HÄFELE presenta ideas y soluciones que facilitan la creación de este rincón tan particular y versátil dentro del hogar

El famoso “home office” empezó hace algunos años con los trabajos más flexibles o part-time.

Algo que se instaló fuerte al comienzo de la pandemia. Algo que llegó para quedarse, en ciertos casos algunas horas al día, en otros, algunos días de la semana. Contar con un espacio acondicionado para trabajar desde casa es necesario. Y la última tendencia a nivel global, responde a la creatividad de la personas de armarse un lugar propio, aún cuando los metros cuadrados son un desafío. Así

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nació el CLOFFICE, que consiste en crear un lugar de escritorio dentro de un armario o “closet”, que junto a “office”, dan origen a la palabra.

El CLOFFICE tiene una gran ventaja. Nos permite esconder nuestro trabajo de nuestra vida diaria. Una manera de cortar con extensas jornadas es tener la posibilidad de cerrar y desconectarnos del lugar que usamos para desempeñarnos profesionalmente.

HÄFELE, empresa alemana líder en herrajes, sistemas inteligen-

tes de diseño e iluminación, nos comparte algunos tips a tener en cuenta para generar con éxito este rincón y nos presenta algunas de sus soluciones aliadas a esta tendencia.

-La iluminación es fundamental para que la jornada sea agradable y rendidora. La luz puede definir nuestro estado de ánimo y por ende, nuestro rendimiento.

Por eso, dentro de esta “caja” no es un recurso menor. Si la luz natural no es suficiente, la iluminación de lámparas, tiras, o

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apliques LED regulables nos permite acompañar o modificar esta situación, generando calidez o brillantez, según se requiera.

-Otro punto, no menos importante, son puerto cargadores USB. Deben estar accesibles, evitando el exceso de cables, dado que el espacio es reducido, pero cómodo y eficiente.

-“Más vida por metro cuadrado” es una de las premisas que hacen popular este comportamiento. Todos buscamos sacarle el mayor provecho y confort a cada uno de nuestros metros. Diseñar un espacio para trabajar en casa, dentro de un armario sin lugar a dudas es una propuesta interesante. Y si encima logramos, por ejemplo, que las puertas que cierran el espacio al abrirse queden escondidas dentro del mueble, mejor aún. Para ello, HÄFELE cuenta con un sistema denominado Finetta un cerramiento oculto de una o dos puertas plegables y deslizantes al interior del mueble. Otra al-

ternativa es la puerta deslizable, hoy muy de moda en estilo galponeras.

“Es un lugar pequeño, pero súper estratégico. Por eso es importante el asesoramiento específico y nosotros contamos con nuestros #ExpertosHÄFELE que son los aliados ideales para ayudarte a potenciar cada centímetro de tu casa y de tus capacidades”, comentó Fernanda Smith, Gerente de Comunicación y Producto de la reconocida marca alemana.

Acerca de Häfele Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países.

A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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Las Ilusiones presenta una nueva publicación para el estudio de las artes escénicas. Para todos aquellos que se quieran acercar al arte y a la discapacidad

Prácticas Artísticas Inclusivas Teatro – Danza - Canto De Juan Ignacio Acosta

Con prólogo de Carlos Skliar Ediciones NOVEDADES EDUCATIVAS Un libro que te acerca al arte y

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la discapacidad Un libro que te va a permitir entender el arte inclusivo como

movimiento.

No es sólo un material pedagógico que te va a dar herramientas para un espectáculo de

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teatro, canto y danza, te va a dar experiencias, casos y ejemplos de cómo hacer tus creaciones con más valor poético y creativo.

“Una de las cosas que me impulsó a escribir este libreo, es que no hay mucho material sobre el arte y la discapacidad, y sobre todo sobre las artes escénicas. Entonces intenté mostrar todo este recorrido, todas estas experiencias que hemos cultivado, no sólo en Las emociones, sino también desde mis inicios, en el arte y la discapacidad.

Cuando empecé a escribir este libro me planteé que todos podamos encontrar nuestra mejor versión.”

tico, Danza, Discapacidad, Teatro - Clown - Mimo, Inclusión Educativa ISBN: 978-987-538-788-1 PÁGINAS: 264 PRECIO: ($ 1990,00)

Juan Ignacio Acosta es el Director General de la Compañía de arte inclusiva Las ilusiones En este libro, Juan Ignacio Acosta, fundador y director general de la compañía de Arte Inclusiva Las Ilusiones, comparte reflexiones en primera persona sobre su trabajo en pos de la inclusión con más de18 años de experiencia.

PRÁCTICAS ARTÍSTICAS INCLUSIVAS AUTOR: Juan Ignacio Acosta PRÓLOGO: Carlos Skliar EDITORIAL: Novedades Educativas COLECCIÓN: Biblioteca Didáctica MATERIAS: Música, Arte dramá-

Este material es el resultado de años de recolección teórica y práctica, tanto para que docentes y terapeutas puedan llevar las herramientas a sus ambientes de trabajo, como también para toda la comunidad que quiera acercarse a reflexionar sobre discapacidad e inclusión.

Cuenta con el prólogo de Carlos Skliar y Jorge Holovatuck se refirió a este libro diciendo que es un material que “genera puentes donde había abismos” y donde se analiza la práctica

conectada con el campo teórico.

Este libro es innovador en su formato. Propone una interacción por parte del lector dado que incluye fotografías y material audiovisual de las producciones escénicas de la compañía y entrevistas. En sus páginas contiene códigos QR de manera que el relato está continuamente acompañado por videos.

Para adquirir un ejemplar, siga el enlace a Ediciones Novedades Educativas, editorial que publicó el libro. En el canal de YouTube de Las Ilusiones, Juan Ignacio Acosta nos cuenta de su producción.

Podés conocerlo más en su LinkedIn. Reserva tu libro en NOVEDUC.COM/LAS ILUSIONES https://www.noveduc.com/lasilusiones/ Juan Ignacio Acosta Fundador y director general de la compañía de arte inclusiva Las Ilusiones. Licenciado en Dirección Escénica por la Universidad Nacional de las Artes.

Además, su formación teatral incluye a maestros como Alicia Zanca, Marcelo Savignone, Alejandra Flores y Daniel Veronese. Su experiencia artística se completa con danza, jazz, tela, trapecio, técnicas expresivas de la India y saxo alto. Es acompa-

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ñante terapéutico e intérprete en Lengua de Señas Argentina.

Como actor trabajó en El jardín de los cerezos, dirigido por Alicia Zanca; Cuidado están los chicos, Peter Pan y El país de los Sin-ceros, entre otras obras.

Tuvo participaciones en series infantiles y programas de televisión como Chiquititas, Cebollitas, Showmatch y trabajó para la productora Cuatro Cabezas.

Dirigió entre otras obras El feo, Pasares, Los hermanos Montesco y Silencios en la piel (las dos últimas con apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el Festival Internacional de Buenos Aires, respectivamente). En 2006 fundó y dirigió Ojos que Escuchan, asociación para el desarrollo de personas con discapacidad auditiva y comenzó a

LANZAMIENTO:

participar en el área de discapacidad en instituciones como Asociación en Defensa del Infante Neurológico (AEDIN) y Confederación Argentina de Sordos (CAS). Entre 2008 y 2010 trabajó en la coordinación artística de la Escuela Valeria Lynch.

De 2012 a 2014 fue becario del Consejo Universitario Nacional (Becas CIN) en el Centro de Investigación de la Universidad Nacional de las Artes; de 2012 a 2013 integró la cátedra de Historia del Teatro Latinoamericano de la misma universidad. De 2013 a 2018 participó en la tarea pública en varias áreas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: coordinó talleres de teatro destinados a personas con discapacidad, dirigió programas artísticos in-

clusivos en la Dirección General de Promoción Cultural y formó parte de la Dirección General de Políticas de la Juventud. A partir de su trabajo artístico inclusivo en Las Ilusiones tuvo reconocimientos de interés cultural por la Secretaría de la Cultura de la Nación, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y la Municipalidad de Almirante Brown, entre otros organismos. Forma parte del cuerpo docente del Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación (ICEC).

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

Cazadores de ocasos de Miguel Vedda

La literatura de horror en los tiempos del neoliberalismo Cazadores de ocasos examina algunas de las modulaciones que asumió la literatura de horror en los tiempos del neoliberalismo, deteniéndose en narraciones estadounidenses (Stephen King) y argentinas (Schweblin, Enríquez, Lamberti) recientes. Propone también una revisión de las teorías clásicas sobre la industria cultural y una metodología de aproximación a la cultura de masas que eluda las condenas y las celebraciones globales para concentrarse

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en el análisis inmanente de las obras. En un plano más amplio, el libro busca contribuir a la comprensión crítica del presente: a partir de una reinterpretación de Marx, pero también de un diálogo con la renovación de las lecturas de El capital que tuvo lugar durante las últimas décadas, explora algunas de las formas de sentimiento, pensamiento y sociabilidad que definen a la fase neoliberal.

En ese marco, las obras de la

cultura de masas son entendidas como una escritura cifrada

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que permite acceder a las formas de conciencia cotidiana típicas de un presente atravesado por contradicciones y signado, por un lado, por el debilitamiento de los impulsos utópicos, y por el otro, por la convicción de que otro mundo es posible.

Miguel Vedda es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es profesor titular plenario de la cátedra de Literatura Alemana y director del Departamento de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es también investi-

gador principal del CONICET. Fue presidente de la Asociación Latinoamericana de Estudios Germanísticos (ALEG).

Entre sus libros recientes se encuentran La irrealidad de la desesperación. Estudios sobre Siegfried Kracauer y Walter Benjamin (2011), Lukács: Estética e Ontología (2014, con E. Vaisman), Arte e Sociedade (2014, con E. Vaisman), Leer a Goethe (2015), Walter Benjamin, Experiencia histórica e imagens dialéticas (2015, con C.F.J. Machado y R. Machado), Estado de excepción en Argentina y Brasil: una perspectiva a

NOVEDAD SEPTIEMBRE 2021

partir de la Teoría Crítica (2020, con R. Franco Bueno y A. Soares Zuin) y Siegfried Kracauer, or, The Allegories of Improvisation (2021). Ha traducido y editado obras de Goethe (Fausto) , Marx, Kafka, Lukács, Adorno, entre otros. Para la editorial Las cuarenta ha traducido y prologado la novela de Siegfried Kracauer Ginster. Escrita por él mismo (2018), y, junto con María Belforte, ha coordinado la edición de Conceptos de Walter Benjamin (2014).

Cuarenta ríos prensacuarentarios@gmail.com

Los grandes sonidos de Marente de Moor

Nadja anhela la paz, la quietud y la compañía de los animales que deambulan por los bosques. Su esposo Lev, un hombre que nunca temió a nada, ahora está preocupado por un misterioso sonido. Él toma esto como una señal de que deben abandonar el bosque, pero Nadja ve las cosas de manera diferente y no se deja intimidar. Marente de Moor muestra un profundo conocimiento y amor por la vida en Rusia.

Los grandes sonidos es una novela inquietante, que se inscribe en la tradición de los maestros rusos: un vasto vacío, largas noches de frío glacial, una conexión profunda con el mundo animal e innumerables vasos de vodka se combinan

para hacer de esta una obra enigmática y turbulenta.

Los grandes sonidos es la primera obra traducida al español de Marente de Moor.

Marente de Moor (La Haya, 1972) trabajó como corresponsal en San Petersburgo durante varios años y escribió Petersburgse vertellingen (1999), basado en sus experiencias. Su primera novela, De overtreder, fue publicada en 2007. Por su segunda novela, De Nederlandse maagd (2010), recibió el Premio de Literatura AKO 2011 y el Premio de Literatura de la Unión Europea 2014. En 2013, su tercera novela Roundhay, tuinscène fue preseleccionada para el Premio Libris de literatura. También publicó el libro

de columnas Kleine vogel, grote man (2013) y Gezellige verhalen (2015).

Distribuye La Coop.

añosluz editora info@aniosluz.com.ar

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“Entre láminas”

un libro de Laura Szwarc que nos invita al mundo del Kamishibai por Adolfo Colombres.

rren las aulas, bibliotecas, escenarios con la ilusión de que cada lugar cuente con su propio teatro: basta que dos puertitas de madera se abran para que comience la función. Dicen que llegaron a ser cincuenta mil los teatristas que pedalearon por Japón en el momento de mayor popularidad.

Creemos que seguirá multiplicándose y solo nos cabe festejar que la amorosa práctica de narrar con láminas continúe su renovada práctica. Dice la escritora y traductora Amalia Sato en la contratapa del exquisito libro “Entre láminas” y que forma parte de la colección “El río suena” con la que nos va dando a los diferentes lectores una abundancia de experiencias artísticas y educativas.

Como en todo acontecimiento también en el teatro de papel: KAMISHIBAI, el origen es misterioso y anónimo.

suelo y alegría en la posguerra, resistió ante la televisión, contaminó al manga o historieta, y hoy sigue aún más presente.

La popularidad de este género teatral callejero y portátil se fue extendiendo, alcanzó las escuelas, atravesó la guerra, fue con-

Lo maravilloso es que también docentes y artistas, como Laura Szwarc en este caso, desean contagiar su entusiasmo y reco-

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Este libro trata sobre este arte portátil que seduce en los escenarios. Laura Szwarc nos lo cuenta con su siempre hermosa escritura como con fotografías que plasman las experiencias.

El Kamishibai puede ser usado en escuelas, colegios y también en teatros, bibliotecas, museos como ha sucedido en Argentina a través de la transmisión justamente de Amalia Sato y con los integrantes del Club Argentino de Kamishibai (entre algunos de sus integrantes están Nicolás Prior, Damián Vives, Renata Lozupone, María Eva Blotta, Diego

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Posadas, Liliana Lukin, Sergio Pángaro). En “Entre láminas” la autora nos entrega también comentarios de quienes han realizado algunas experiencias y, además, las medidas para que

cada uno/a pueda construir este teatro que es portátil y es grandioso a la vez.

Y transcribo palabras de Laura Szwarc quien nos dice: “En cada

función o/y en su correspondiente taller, se produce un efecto mágico-poético porque el teatro de papel –como los hechos artísticos en general, logran acercarnos al otro. Brindarnos

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un goce estético que nos hace más conscientes de lo humano”. Los Invito entonces a leer y disfrutar “Entre láminas”.

El libro se encuentra en: Traficantes de sueños C/ del Duque de Alba. Tel:91 532 09 28 Librería Yorick C/Valencia 21. Tel: 91 5288704 El hacedor, C/Ramirez De Velazco 606.

Tel 011 4854-9438 El libro de Arena, C/ Aráoz, 594. Tel: 011 3535-1182 La nube. C/Jorge Newbery, 3537. Tel:011 4552-4080 Información adicional en: https://www.youtube.com/watc h?v=Pi_3jQ8KFBk

Información de la autora: https://lauraszwarc.wordpress.com/

https://lasparientas.wordpress.com/ediciones-las-parientas/

Información de Ediciones Las parientas:

Akántaros akantaros@gmail.com

Mamut comics

Mamut es una colección de comics diseñada y pensada exclusivamente para los más pequeños.

Lo que une esta colección es un dibujo y una narración modernos para entusiasmar tanto los niños como sus padres.

Publicada originalmente en España y Francia, llega a la Argentina con dos libros para un público de a partir de 6 años.

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Noni y el complot de las flores Sole Otero Noni despierta en el medio de la jungla. ¿Dónde están sus amigos? Quizás las flores sepan.

Pero hacer hablar a una flor no

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es tarea sencilla… Una historia con juegos en el camino para buscar diferencias y resolver laberintos, y ayudar a Noni a llegar hasta sus amigos.

Autores Sole Otero Detalles 48 páginas.

Formato 19 x 26 cm.

ISBN 978-987-4164-48-3.

Color.

Primera edición: 2021. https://hoteldelasideas.com/ca talogo/mamut/noni/

el fuego que no se pueden combatir. Pero ella se niega a entenderlo, y decide enfrentarse al Fuego y acabar con él.

Fantasía oscura y algo ecológica, documentada, que narra la transformación de una niña fantasiosa e impulsiva en una guerrera, aunque quizá no el tipo de guerrera de los cuentos y leyendas.

Autores Fer Calvi Detalles 48 páginas.

Formato 19 x 26 cm.

ISBN 978-987-4164-49-0.

Color.

Primera edición: 2021. https://hoteldelasideas.com/ca talogo/mamut/zonia/

Autores Gabriel Ippoóliti Diego Agrimbau Detalles 120 páginas.

Formato 17 x 23 cm.

ISBN 978-987-4164-47-6.

Color.

Primera edición: 2021.

Zonia y el fuego Fer Calvi Una tribu del Amazonas debe abandonar su aldea porque se acerca un peligroso incendio.

Zonia, una niña que sueña con convertirse en una guerrera legendaria como en los cuentos que le relatan las abuelas de la tribu, no entiende por qué huir en lugar de luchar. Le explican que hay cosas como el agua y

las hermosas jóvenes de la tribu guaraní. Pero durante su viaje, se encuentra con una de las batallas más crueles de la historia: la Batalla de Acosta Ñu.

Es el final de la Guerra de la Triple Alianza, que enfrenta a Brasil, Uruguay y Argentina contra Paraguay. No quedan hombres adultos con vida en Paraguay, pero el mariscal Francisco Solano López no está dispuesto a rendirse. Decidido, crea un ejército de niños para intentar detener a las tropas enemigas. Tres mil niños paraguayos se enfrentan a 20.000 soldados brasileños y argentinos. La matanza tarda siete horas en completarse. Duprat, hombre práctico y algo cínico, llega a Sudamérica en busca de belleza exótica y natural, pero encuentra su límite cuando se enfrenta a una gigantesca tragedia humana. Y se da cuenta de que la fotografía también puede ser un acto de memoria.

Guaraní Diego Agrimbau + Gabriel Ippóliti Pierre Duprat, fotógrafo francés, llega a Paraguay en el invierno de 1869 para retratar a

https://hoteldelasideas.com/ca talogo/guarani/ Hotel de las Ideas Paraguay 4697 Buenos Aires, Capital Federal 1425 Argentina info@hoteldelasideas.com

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Museos

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Próximas exposiciones temporarias en el Malba

Rafael Barradas Hombre Flecha Curador: Enrique Aguerre Del 21 de septiembre de 2021 al 14 de febrero de 2022 Sala 5, nivel 2 En el marco de la conmemoración del veinte aniversario del Museo, Malba presenta una exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo, 18901929), un pionero de la vanguardia internacional. Organizada en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y

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Cultura de Uruguay, la exhibición reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires.

Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo, un “ismo” puramente personal, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo.

Curada por Enrique Aguerre – Director del MNAV–, la muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid. A lo largo de estos años,

La exposición en Malba también presentará una selección de obras de Joaquín TorresGarcía, en diálogo con la producción de Barradas, para recrear el vínculo estrecho de estos dos referentes de la mo-

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dernidad latinoamericana. El título de la exhibición Hombre flecha surge de una carta de Barradas a Torres-García (Hospitalet, 7 de abril de 1926) en la cual Barradas reflexiona sobre los procesos creativos de ambos y en referencia también al artista Pedro Figari. Además, la curaduría abordará la relación entre Rafael Barradas y su hermana Carmen Barradas (Montevideo, 1888-1963), destacada compositora y pianista, que -en pie de igualdad- interactuaba creativamente con su hermano. + Info: https://www.malba.org.ar/even to/rafael-barradas-hombre-flecha/ Madalena Schwartz Las metamorfosis Curadores: Gonzalo Aguilar y Samuel Titan Jr. Del 4 de noviembre de 2021 al 14 de marzo de 2022 Sala 3, nivel 1 Malba presenta la exposición Las metamorfosis, dedicada al ensayo fotográfico en el que Madalena Schwartz (Budapest, 1921 – San Pablo, 1993) retrató a los travestis y transformistas que frecuentaban la escena alternativa de San Pablo durante la primera mitad de la década de 1970, en plena dictadura militar. Se trata de la primera colaboración de Malba con el Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil, en cuya sede de San Pablo se presentó la muestra entre febrero y septiembre de 2021.

En diálogo con las imágenes de Schwartz, la muestra ofrece además un breve panorama de la fotografía latinoamericana dedicada a la vida trans de esos años con obras de distintos autores y colectivos de Argentina, Chile, Bolivia y otros países de la región. En total, la exposición reúne 112 fotografías de Schwartz y más de 70 piezas históricas como periódicos, documentos, películas e imágenes que dan cuenta del contexto en el que la fotógrafa realizó su obra. La curaduría es de Gonzalo Aguilar, miembro del Comité Artístico de Malba y profesor de Literatura Brasileña y Portuguesa en la Universidad de Buenos Aires, y Samuel Titan Jr., Coordinador Ejecutivo del Instituto Moreira Salles (IMS) de Brasil y docente de Teoría Literaria en la Universidad de San Pablo. + info: https://www.malba.org.ar/even to/madalena-schwartz-las-metamorfosis/ Temporada fulgor Foto Estudio Luisita Curadora: Sofía Dourrón Del 4 de noviembre de 2021 al 14 de febrero de 2022 Sala 1, nivel -1 Malba presenta la exposición Temporada fulgor, exposición que recupera el legado del Foto Estudio Luisita fundado por las hermanas colombianas Luisa Escarria (Cali, 1929 - Buenos Aires, 2019) y Chela Escarria (Cali, 1930), uno de los estudios de fotografía argentinos funda-

mentales en la historia del teatro de revista y de la cultura popular porteña.

Centrada en la producción del estudio de las décadas del 60 y 70, la exposición da cuenta del lugar del teatro de revista como un fenómeno de la cultura popular argentina caracterizado por servir de termómetro de las transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales de nuestra sociedad; pero que también permite asomarse hacia la construcción personalísima de estas imágenes de circulación masiva operada a través de la mirada de Luisa y las manos de Chela.

Curada por Sofía Dourron con la colaboración de Sol Miraglia -albacea y parte del Archivo Foto estudio Luisita desde 2009, la muestra reúne una selección de fotografías producidas entre los años 1964 y 1980. Imágenes que entrelazan el mundo del espectáculo y el mundo doméstico, la Avenida Corrientes y la casa-estudio; fotos de puestas y elencos encabezados por íconos como las hermanas Ethel y Gogó Rojo, Mimí y Norma Pons, Nélida Lobato, Nélida Roca, Susana Giménez, Moria Casán, Marrone, Olmedo y Porcel, entre otros. + info: https://www.malba.org.ar/even to/temporada-fulgor-foto-estudio-luisita/ Malba Prensa noticias@malbanews.com.ar

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El Bellas Artes presentó el catálogo de

“El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)” El Bellas Artes presentó el pasado miércoles 4 de agosto, a las 18, el catálogo de la exposición “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (18901950)”, en un encuentro virtual, abierto al público, que se transmitirá en vivo por el canal de YouTube del Museo: https://youtu.be/Tb1ZNVC1Zyo Participarón de la actividad el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, que estuvo a cargo de la presentación institucional; la directora artística, Mariana Marchesi, que ofició de moderadora; mientras que la curadora de la muestra, Georgina G. Gluzman, dialogó con Laura Malosetti Costa, Lucía Laumann y Gloria Cortés Aliaga, todas ellas, especialistas cuyos textos se incluyen en el catálogo.

La publicación que se presentó, de 240 páginas, es una contribución a los estudios de la historia de las artistas mujeres en la Argentina, que revisa los cánones historiográficos que han invisibilizado la producción y trayectoria de importantes creadoras.

Contiene el texto curatorial de Gluzman, una investigación de Malosetti Costa sobre las artistas plásticas de la Generación del ochenta en Buenos Aires, un documento de Laumann que recupera a las grabadoras activas en

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la ciudad entre 1909 y 1950, una reflexión de Maria Antonietta Trasforini sobre el género en la historia del arte, un análisis de Cortés Aliaga sobre la cuestión de la clase al interior de las relaciones femeninas en el arte chileno y un abordaje de Dina Comisarenco Mirkin sobre el autorretrato femenino en México entre 1850 y 1950. En la edición, bilingüe español-inglés, también figura el cuerpo de obra exhibido, reseñas biográficas de las 44 artistas mujeres presentes en la exposición y una selección de documentos y materiales de archivo.

El catálogo impreso está a la venta en la Tienda Bellas Artes (https://www.tiendabellasartes.com.ar/productos/el-canonaccidental-mujeres-artistas-en-a rgentina-1890-1950/) y también está disponible en línea para su descarga gratuita ingresando en

https://www.bellasartes.gob.ar/ publicaciones/el-canon-accidental/ SOBRE LAS DISERTANTES: Georgina G. Gluzman, curadora de la muestra “El canon accidental” Especialista en mujeres artistas y en enfoques feministas de la historia del arte. Es doctora en Historia del Arte, y licenciada y profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Asimismo, se desempeña como profesora de la Universidad de San Andrés. Ha sido profesora invitada en México, Estados Unidos y en Canadá. Ha recibido becas de la Getty Foundation, el Institut National d’Histoire de l’Art y el Museo de Bellas Artes “Rosa Galisteo”. Es autora del libro Trazos invisibles. Mujeres artistas en Buenos Aires (18901923) (Biblos, 2016).

Gloria Cortés Aliaga Historiadora feminista del arte y magíster en Historia del Arte. Actualmente, es curadora del Museo Nacional de Bellas

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Artes de Chile.

Se especializa en estudios con perspectiva de género y feminismos, y en la configuración de la modernidad en Chile y sus alcances socioculturales en las políticas visuales. Ha sido curadora de múltiples exposiciones, entre ellas: “(en) clave Masculino”(2016); “Desacatos. Prácticas artísticas femeninas (1835-1939)” (2017); “Yo soy mi propia musa. Pintoras latinoamericanas de entreguerras (19191939)” (2019). Es autora de múltiples publicaciones, como “Modernas. Historias de mujeres en el arte chileno (19001950)” (2013). Junto a Talía Bermejo (Conicet, Argentina) es coordinadora del dossier “Museos híbridos, feministas, descolonizados”, Revista Caiana, Argentina, 2019.

Lucía Laumann Egresada en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por el IDAES (UNSAM) y doctoranda en Historia en la misma institución.

Actualmente, cuenta con una beca doctoral financiada por la Agencia Nacional de Promoción de la Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación. Investiga sobre producción gráfica y derroteros institucionales de grabadoras argentinas en el siglo XX. Es co-cordinadora del grupo de estudio de Arte, Género y Diversidades radicado en el Centro de Investigación en

Arte y Patrimonio (CIAP, CONICET-TAREA-IIPC/UNSAM).

Aires en construcción” (MNBA, 2013), “La

Laura Malosetti Costa

seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX” (MNBA, Doctora en Historia del Arte por 2014), “La protesta” (Hospicio la Universidad de Buenos Aires, Cabañas, Guadalajara, México es académica de número de la 2015), “Ernesto de la Cárcova Academia Nacional de Bellas (MNBA, 2017), “Tabaré cosmoArtes de la Argentina, investiga- polita” (Museo Zorrilla, Montevidora principal del Consejo Na- deo Uruguay, 2018) y “Pintores cional de Investigación en tiempos de la IndependenCientífica y Tecnológica (CONI- cia” (Museo Nacional de ColomCET). Profesora regular de Arte bia, 2019).

Argentino y Latinoamericano del siglo XIX (Escuela IDAES- Más información UNSAM). Decana de la Escuela de Arte y Patrimonio-UNSAM Sobre las artistas y las obras incluidas en la exposición “El desde marzo de 2021. canon accidental”, en el microsiEs autora de varios libros y nu- tio dedicado a la muestra: merosos artículos sobre arte argentino y latinoamericano, como https://canonaccidental.bella“Los primeros modernos. Arte y sartes.gob.ar/ Sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX” (FCE); y curadora Museo Nacional de Bellas de exposiciones en museos na- Artes cionales e internacionales, entre Av. del Libertador 1473, Buenos ellas, “Primeros modernos en Aires Buenos Aires” (MNBA, 2007), https://www.bellasartes.gob.ar “Pampa, ciudad y suburbio” (Fundación OSDE, 2007), “Entre- Video siglos. El impulso cosmopolita Presentación del catalogo de la en Rosario” (Museo Castagnino, muestra “El canon accidental.

2012), “Collivadino. Buenos Mujeres artistas en Argentina”

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Museo de arte moderno de Bs As

El Premio Azcuy extiende la convocatoria para participar de su Tercera Edición

De Izq a Der - Sol Juarez, Victoria Noorthoorn, Gerardo Azcuy y Alejandra Aguado

El Concurso federal de Arte Contemporáneo recibirá propuestas de los interesados a participar hasta el domingo 12 de septiembre.

El Premio Azcuy, certamen anual de Arte Contemporáneo organizado por AZCUY y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, extenderá el plazo para que artistas individuales y colectivos de todo el país se inscriban y presenten sus proyectos.

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La nueva fecha límite será el domingo 12 de septiembre, inclusive. Los proyectos deberán ser presentados a través de la web www.premioazcuy.com donde también se encuentran las Bases y Condiciones, así como toda la documentación necesaria para llevar adelante el proceso de inscripción y posterior carga de propuesta.

A la fecha, se han registrado artistas de todo el país, reafirmando el alcance verdadera-

mente federal del Premio y convirtiéndolo en una gran ocasión para celebrar el arte.

En el mes de agosto, Azcuy organizo dos visitas presenciales a Donna Reggia. Esto ha sido una excelente oportunidad para que los artistas puedan darle vuelo a sus ideas y propuestas.

El proyecto ganador, que recibirá un premio de $1.200.000, se seleccionará de entre cinco finalistas, los cuales recibirán

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$ 80.000 para ampliar su propuesta de cara a la presentación final. La producción del proyecto ganador será enteramente costeada por AZCUY en diálogo con el artista y bajo su supervisión.

El Premio Azcuy es un concurso anual de arte contemporáneo abierto y de alcance nacional, cuyo objetivo es reconocer y fomentar la producción artística nacional, incentivar la presencia de las artes visuales en el entorno urbano y residencial, y explorar el vínculo entre arte y arquitectura, logrando un impacto positivo y valores en la comunidad local.

La relevancia que tendrá la obra ganadora, no impactará solamente en los residentes del edificio, sino también en todos aquellos que lo visiten.

Es una iniciativa de AZCUY, compañía de Real Estate que desarrolla, proyecta, construye y comercializa edificios residenciales, en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, en virtud de la participación de la compañía en el programa de patrocinio cultural del Museo como sponsor aliado.

La convocatoria está dirigida a artistas individuales y/o colectivos, emergentes o consagrados, argentinos o extranjeros con un mínimo de 3 años de residencia en Argentina, estimulando la puesta

en valor del arte en todo el país.

Sobre AZCUY AZCUY es una compañía creativa de real estate con más de veinticinco años de trayectoria en la Argentina dedicada a desarrollar, diseñar, construir y comercializar arquitectura residencial en el barrio de Caballito de la Ciudad de Buenos Aires. Su trabajo busca lograr la mejor ecuación entre diseño y sustentabilidad, por lo que se orienta a favorecer el vínculo entre las personas y la naturaleza, a cuidar el medio ambiente a partir del uso responsable de la energía en sus edificios y a generar un impacto social y cultural positivo en la comunidad.

Comprometidos con el uso responsable de los recursos, el cuidado de los detalles y atentos a las posibilidades que ofrece la más alta tecnología y el conocimiento exhaustivo de los materiales, los proyectos de AZCUY buscan crear espacios de calidad que aseguren una experiencia de bienestar a lo largo del tiempo.

AZCUY fue fundada y es dirigida por el arquitecto Gerardo Azcuy, cuyo compromiso con la creación del mejor entorno posible para el desarrollo de nuestra vida cotidiana lo alentó a iniciar el Premio Azcuy, por el cual se seleccionan proyec-

tos artísticos de calidad para que pasen a formar parte integral y patrimonial de los edificios que la compañía desarrolla.

Sobre el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, institución pública dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, fue creado en abril de 1956 por iniciativa de Rafael Squirru, su primer director. Desde sus inicios, el Moderno fue un museo de vanguardia, verdadera casa de los artistas argentinos, y un espacio dedicado a promover las últimas producciones de todas las disciplinas artísticas. Hoy, a 63 años de su fundación y después de distintas etapas de desarrollo, el Moderno cuenta con una sede de …m2 en el barrio de San Telmo, dedicada a exhibir su colección de arte moderno y contemporáneo, a producir exhibiciones temporarias de artistas nacionales y extranjeros, ya sean individuales o grupales, y a generar un fuerte vínculo con la comunidad a través de un intenso programa de actividades educativas y culturales destinadas a los más diversos públicos.

Museo de arte moderno de Bs As MAMBA Av. San Juan 350 Tel 011 4361-6919 http://www.buenosaires.gob.a r/museoartemoderno

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Ciclo de charlas virtuales

"Arte en el Museo de La Plata" Comienzan el 1 de septiembre a las 18:30. Abordarán la historia de las artes plásticas, la arquitectura y la museología. Gratuitas y sin inscripción.

una sala de Bellas Artes donde se exhibían calcos grecorromanos, esculturas y pinturas. Algunas de ellas se conservan en la institución y otras en la Facultad de Artes o en el Museo Emilio Pettoruti. El conjunto de pinturas murales de ambas rotondas, realizado por reconocidos artistas plásticos de la Escuela Argentina, constituyen una de las primeras colecciones públicas de El Museo de La Plata, el Instituto declarado Monumento Histórico artes visuales de la provincia de Buenos Aires y es uno de los más de Historia del Arte Argentino y Nacional en 1997. valiosos de la ciudad de La Plata.

Americano (IHAAA) de la Facultad de Artes y el Museo provin- En el ciclo de charlas se com- Allí los murales se integran al dicial de Bellas Artes Emilio partirán los avances de los estu- seño arquitectónico y a una proPettoruti brindan un ciclo de dios sobre el patrimonio fusa decoración americanista, charlas para difundir los conoci- artístico ubicados en el hall de que les brindan un marco singumientos y avances de las inves- acceso y de la planta superior, lar. tigaciones sobre los bienes con una visión integral desde la culturales que integran el patri- historia de las artes plásticas, la Los encuentros permitirán revalorizar el patrimonio artístico del monio artístico del Museo de La arquitectura y la museología.

Museo de La Plata, su mensaje y Plata.

Los encuentros permitirán el in- significación desde una concep“En este museo se observa una tercambio de saberes entre el ción integral de arquitectura, conjunción única entre Arte y personal del Museo de La Plata arte y ciencia.

Ciencia”, expresa Mariela Amor, y especialistas de la Facultad de arquitecta, museóloga y coordi- Artes y del Museo provincial de Las charlas serán por zoom, granadora del ciclo. Es el primer Bellas Artes Emilio Pettoruti, ins- tuitas y sin inscripción. Los acceedificio público que incorpora al tituciones culturales vinculadas sos se publicarán antes de cada relato de las culturas americanas en su origen con el Museo de La encuentro en: www.museo.fcnym.unlp.edu.ar precolombinas en la ornamenta- Plata. ción de sus fachadas, rotondas y salas de exhibición, en combina- La importante colección de arte Comunicación Institucional ción con las líneas neoclásicas del Museo de La Plata se re- Museo de La Plata l FCNyM l de su arquitectura. Por su alto monta a sus inicios como museo UNLP valor patrimonial el edificio fue provincial, cuando contaba con www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Música

CICI presenta nuevo single + video de su canción

ACCIONES

Cynthia Manzi, conocida artísticamente como CICI es una artista multifacética que se desempeña como música, cantante, compositora y autora de sus propias canciones.

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Con este corte “ACCIONES” la artista transita el género electro pop alternativo y logra unir piezas sonoras y audiovisuales en una alquimia perfecta que surge de vivencias personales y juegos

de palabras, donde el sonido y las imágenes se encuentran logrando una propuesta inusual.

Con una base electrónica, crujientes sintetizadores; chelos

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electrónicos y bajos que arremeten con un sonido potente, la voz queda flotando en el aire, suspendida entre dos universos: visual y sonoro.

Ficha técnica ACCIONES: Autor y Letra: Cynthia Manzi Producción y Arreglos: Tomás Rodriguez Producción y Mezcla: Matias Fontanella Mastering: Esteban Kahayan Un poco más sobre CICI:

Nació en Salta capital y actualmente vive en Buenos Aires, Argentina.

Desde el 2020 se presenta como CICI, año en el que se abocó a la música, electro pop, electro rock, fusionando múltiples sonidos, que generan y propician un universo estético también desde lo visual, generando espacios de performance con una propuesta diferente.

En los años 2017, 2018 y 2019 comenzó a transitar el camino de la música con un espectáculo llamado MAMAPUNK, anti opera que evocaba a la artista punk alemana de los 70 y 80, Nina Hagen a través de sus canciones, donde se recorría a través de una retrospectiva sus más de 30 años de discografía, fusionando la música punk rock, la ópera, el reagge y el funk entre otros géneros

MAMAPUNK, espectáculo creado y dirigido por la artista Karina K. concebido en el teatro Maipo de Buenos Aires, se con-

virtió en una banda homenaje a Nina Hagen.

Con este espectáculo recorrieron diferentes escenarios de Buenos Aires, entre los más destacadaos figuran el teatro Flores, y el festival Rock Out como telonerxs de la banda Bad Religion.

CICI fue nominada y premiada por el prestigioso premio Hugo al teatro musical por su labor en MAMAPUNK. Antes de entrar al mundo de la música, CICI transitó también el teatro musical en Argentina,

donde se destacó siempre por su labor como artista.

Uno de sus últimos trabajos en 2019 fue CABARET, obra musical con producción de Gustavo Yankelevich. Por este papel obtuvo la nominación al premio Hugo teatro musical como mejor intérprete femenina en ensamble.

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

Video CICI - Acciones (Official Video)

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19 21

Ángel presenta su primer disco

Ángel es una banda independiente uruguaya que comenzó su carrera hace solo dos años y ya ha logrado establecerse como una de los principales exponentes de la escena indie pop en Montevideo. A poco de haberse consolidado, lograron un premio Graffiti en 2019 con su primer EP homónimo.

En 2021 Ángel estrena su primer disco "19 21" en Uruguay y Argentina, material que contiene ocho canciones pop-rock que demuestran de una manera muy simple lo mucho que tienen para decir.

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Lea Bensasson, reconocida cantante y compositora uruguaya, recorrió "19 21" y esto es lo que dice:

"Estaba en la desazón de una cuarentena cuando me llegó esta música nueva. Ocho canciones pop-rock que dicen cosas profundas de una manera simple. Ángel vino a casa a darme otra pausa. A llenar de sonidos que remiten a algo de antes pero suenan a algo de ahora. ´Estoy buscando una ilusión que no se apague´dice la voz clara de Lucas Cary en "Bajo el agua",

una canción que es puro diálogo, deseo y fe, muy bienvenida en tiempos de búsquedas que nos reanimen.

Qué cantor delicado es Lucas Cary, y qué bien vestidas están las canciones para que su voz brille y llegue. Hay un vaivén entre la voz y las guitarras de Pablo Fraga que permanece durante todo el disco y te hamaca.

Mi preferida es "Pixelados" porque se suman otros colores y porque propone otra forma de vernos. Las frases al piano de Betina Martínez preparan el alma para escuchar a Mocchi, la

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voz disidente del Uruguay, artista detonador de cambios y uniones; una elección muy acertada para decir que "pixelados nos vemos mejor".

Escucho "Maravillas" y me avisan mis pies que la base rítmica está en una. El bajo de Julieta Taramasso junto a la batería y programaciones de Emi Aquino me activan.

Lo bueno del pop: te baila.

"Despertá" combina música para los pies y para el corazón. De golpe estás danzando en la crisis existencial de alguien para bajar a "Es fuego", una canción de calma onírica. Son cálidos y poéticos los textos de Pablo Fraga y Lucas Cary. Una dupla "compositibia".

No voy a comentar todas las canciones porque prefiero la pausa para liberar la escucha.

Linda pausa Ángel. Equilibrio de múltiples índoles: sonoros, de género y de mensajes. Las programaciones y combinaciones de los sonidos de los teclados y las voces, le dan a las canciones dinámica y aire. Es como que todo tiene su espacio. Las letras, de amor y desamor, relatan historias de conexiones humanas sensibles, sin victimismos ni oscuridades. Ángel tiene alas sinceras despojadas de toda pretensión. Un

halo de luz para la escena musical de acá. Qué bien nos viene!.

FICHA TÉCNICA

La producción artística estuvo a cargo de Ángel. Voces, teclados y coros grabados por Lucas

dos", "Es fuego" y "Las tardes con el celular" por Betina Martínez. Flauta traversa en "Piedad" por Agustín Pardo. Teclados por Federico Noll. Bajo por Julieta Taramasso. Co-producción en "Piedad" con Nicolas Demczylo.

Batería, bajo y guitarras grabado por Nicolás Demczylo en El Cuarto Tavella, y técnico de estudio: Shino Maiuri y drum Dr. Roberto Rodino.

Mezclado y masterizado por Nicolás Demczylo en Estudios de los Aliados.

Arte del single por FKN Garden.

Prensa en Argentina Celina Cassi Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Cary, Pablo Fraga y Emiliano Aquino en El Nido Records y El Busta. Saxo en "Maravillas" por Pablo Fraga. Piano en "Pixela-

Prensa en Uruguay MAMBA ines@mamba.uy Video Angel 19 21

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Chiara D’Odorico presenta:

“Ofrenda a mi tierra”

La pianista paraguaya Chiara D’Odorico presenta su segundo material discográfico con el objetivo de seguir difundiendo la música paraguaya académica para piano de los siglos XX y XXI.

Chiara D’Odorico es una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desde hace aproximadamente 10 años viene desarrollando una intensa actividad musical. En esta ocasión está presentando su segundo material discográfico denominado OFRENDA A MI TIERRA, disponible en todas las plataformas digitales.

Su primer material discográfico, realizado en 2019, fue PURAHÉI

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CHE RETÃGUA (Música de mi Tierra). Con el objetivo de seguir difundiendo la música paraguaya académica para piano de los siglos XX y XXI presenta ahora, OFRENDA A MI TIERRA. Se trata de una ofrenda de los compositores paraguayos Juan Carlos Moreno González, Luis Cáceres-Carísimo, Nancy Luzko, Julián Alarcón y Juan Max Boettner al dejarnos su música; también del compositor ítalo-argentino José Bragato luego de sus colaboraciones con músicos paraguayos y del ítaloparaguayo Nicolino Pellegrin, quien fuera el referente y maestro de los grandes creadores de la música paraguaya. Por último, es la ofrenda de la pianista compartiendo esta música al mundo.

En cuanto a los estilos, se puede escuchar algo muy variado. No se encuentra tanta influencia folclórica, como sucede en su primer disco. Aquí tenemos obras más románticas, algunas con un estilo más impresionista, algunos valses con estilo vienés y también un lenguaje más moderno en el caso de la compositora Nancy Luzko.

La gran mayoría de las obras son grabadas por primera vez ya que no hay antecedentes de registros previos. Para eso tuvo que realizar un pequeño trabajo de investigación y recuperación de partituras. “Cualquiera de estas obras merece ser tocada en la actualidad ampliando las posibilidades del repertorio latinoamericano. Contar con nuevas composiciones es enriquecedor tanto para el intérprete como para el público” nos dice Chiara.

A lo largo del tiempo, en los conciertos y giras, la pianista se fue dando cuenta de que había un gran desconocimiento de la música paraguaya y que causaba un gran interés en el público cada vez que presentaba compositores de su país. Así fue naciendo la idea de grabar estos dos discos.

Pero a su vez nos adelanta: “Tengo algunas obras que me quedaron pendientes para grabar porque ya no entraron en el disco, así que tengo ganas de hacer un

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tercer disco en esta línea”.

OFRENDA A MI TIERRA se puede escuchar en todas las plataformas digitales (Spotify, iTunes, YouTube, Deezer, Naxos, Primephonic) gracias a la distribución del Sello Discográfico Acqua Records.

Obras:

JOSÉ BRAGATO 1. Paraguay yasî retá LUIS CÁCERES-CARÍSIMO Tres piezas para piano 2. - Tristezas de la soledad 3. - Reminiscencias 4. - Página de álbum NANCY LUZKO 5. Tavarandu JUAN CARLOS MORENO GONZÁLEZ 6. Juguete NANCY LUZKO 7. Encuentro Apasionado JULIÁN ALARCÓN 8. Desde el fondo de mi corazón JUAN MAX BOETTNER Tres pequeñas piezas 9. - Quince abriles 10. - Tu y yo 11. - Ternura JULIÁN ALARCÓN 12. Ida JUAN MAX BOETTNER 13. Pequeño vals de primavera N°1 14. Pequeño vals de primavera N°2 15. Pequeño vals de primavera N°3 NICOLINO PELLEGRINI 16. Deidamia Acerca de Chiara D’Odorico

Chiara D’Odorico está considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República.

Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano, India y Egipto.

Su primer material discográfico llamado “Purahéi che retãgua”, lanzado en 2019, ha sido nominado como Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios Gardel 2020.

Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de composito-

res paraguayos en distintos escenarios.

La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “(…) demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”.

Links:

https://www.facebook.com/chiaradodorico https://www.instagram.com/chiaradodorico/ https://twitter.com/chiaradodorico https://www.youtube.com/chiaradodorico www.chiaradodorico.com Prensa Gabi Levite gabilevite@hotmail.com

VIDEO: Chiara D'Odorico - Ofrenda a mi Tierra

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Grisel Bercovich presenta el espectáculo teatral musical

“Traspacielo”

FUNCIONES: Viernes 3 y 10 de Septiembre 20hs en PISTA URBANA Chacabuco 874 / San Telmo Entradas $700 disponibles en Alternativa Teatral:

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https://publico.alternativateatral.c om/entradas75254-traspacieloespectaculo-teatralmusical?o=14 CON AFORO REDUCIDO - reservas@pistaurbana.com

TRASPACIELO es un espectáculo teatral musical que toma como punto de partida la historia de amor entre Susana Gricel Viganó y José María Contursi. La obra, creada a partir de las canciones escritas por Contursi a su

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musa inspiradora, un texto teatral y la interpretación de Grisel Bercovich en voz y Juan Correa en piano, es una versión libre sobre dos seres unidos por un amor inquebrantable capaz de traspasar el tiempo y la distancia.

Ficha técnica

Cantante y actriz: Grisel Bercovich Piano y arreglos musicales: Juan Correa Asistencia y producción: Lorena Idígoras Voz Locutor: Martin Wullich Producción: Grisel Bercovich Dramaturgia y dirección: Lourdes Invierno Duración: 50' Prensa: Yamila de la Fuente Fotos: Seedy González Paz TRASPACIELO

A partir de la curiosidad y pasión que generó en Grisel Bercovich (cantante, compositora y actriz) la historia de amor entre Susana Gricel Viganó y José María Contursi, decidió convocar a Lourdes Invierno (directora, dramaturga y actriz) para co-crear un espectáculo.

Ambas comenzaron a investigar acerca de la vida de estos dos personajes. Guiadas por las letras de las canciones e hilvanando ideas que confluyeron en un texto teatral, dieron origen a la obra TRASPACIELO. Los temas clásicos que conforman el espectáculo fueron reversionados junto al pianista Juan Correa, imprimiéndole profundidad y modernidad a la propuesta. A su vez, Grisel

Bercovich compuso nuevas canciones inspiradas en la temática de esta obra, que narra, con algunas licencias teatrales, los encuentros y desencuentros de aquella historia de amor.

La palabra Traspacielo fue creada por Grisel como representación de esas uniones que "traspasan el cielo" y unen a las personas con objetos, otras personas o recuerdos más allá del tiempo y la distancia.

El repertorio musical de la obra forma parte de dos discos que los intérpretes lanzaron durante 2021: "Grisel canta a Contursi" y "Traspacielo".

VIDEO "TÚ" (del disco "Grisel canta a Contursi") https://www.youtube.com/watch? v=khxjb2kf4OQ VIDEO "BRUMA MALDITA"(del disco "Traspacielo") https://www.youtube.com/watch? v=Tu1VosXMjP0

José María Contursi (19111972), fue uno de los grandes letristas argentinos de tango.

Locutor de "Radio Stentor" e hijo de Pascual Contursi, quien diera origen al tango canción, abrazó el legado de su padre dándole vuelo propio. Sus letras están llenas de melancolía y desesperación amorosa, dejando ver a un artista que no especula a la hora de crear. Gran parte de su obra expresa señales del amor entre él y Gricel.

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE

"Grisel canta a Contursi" y "Tras-

pacielo":

"Las canciones son muy bellas.

El piano de Juan Correa busca por lugares menos transitados y la voz de Bercovich tiene la dulzura de las cancionistas de otros tiempos." Santiago Giordano Nacional Folklórica " Bercovich no se empantana en los yeites del tango y lleva su interpretación hacia la canción, guiada desde el piano y los arreglos de Juan Correa." Daniel Sousa - Diario La Prensa "Muy lindas versiones, sobre todo por esta búsqueda intimista de la canción y los arreglos de piano." Gabriel Plaza - Nacional Folklórica GRISEL BERCOVICH

Grisel comienza su formación como cantante a los nueve años.

Desde los dieciocho se ha presentado en bares, teatros de Argentina, Uruguay, París, Barcelona con un repertorio que incluye tangos y canciones propias.

En 1999 es seleccionada para participar como becaria durante un mes en "Música en Compostela" Participó en espectáculos dirigidos por Daniel Suárez Marzal y fue su asistente durante cinco años.

Es creadora de espectáculos que unen canción y teatralidad.

En los últimos años presentó “Sólo me despierta ponerme a cantar” (dirigida por María Colloca), Living (dirigida por Virginia Jauregui) y próximamente

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“Traspacielo”, la historia de amor entre Contursi y Gricel (dirección Lourdes Invierno). Desde 2005 compone sus propias canciones, en una búsqueda poético-musical.

A partir 2019 forma parte de "Revuelta Poética", Tertulia de mujeres (dirigida por Claudia Quiroga), que continúa en 2020. Asimismo participa de "Bosquejo de alturas" de Alicia Kozameh sobre la experiencia de 30 presas políticas (dirigido por la francesa Sylvie MonginAlgan) y participa como cantante invitada en "Lustucrus", espectáculo de Hervé Segata que se presentó en Pista Urbana.

Desde 2005 ha editado “Postales sin tiempo” (producido por Hernán Míguez, preseleccionado para los premios Gardel en 2005), “Yo soy Grisel” (arreglos de Gustavo Fogiel),"Ahora soy yo" (como becaria del LIPM), "Canciones que van” (arreglos de Pablo Bronzini).

En 2021 presenta los Eps “Grisel canta a Contursi” y "Traspacielo" (ambos con piano y arreglos de Juan Correa) y estrena el espectáculo cancionístico-teatral "Traspacielo", con dirección de Lourdes Invierno.

Web: https://grisel.com.ar/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Iz aVeEA0CUurJkBO4ZQAj Instagram: https://www.instagram.com/gri-

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selbercovich/ Twitter: https://twitter.com/griselbercovich Facebook: https://www.facebook.com/grisel.bercovich Canal Youtube: https://www.youtube.com/chan-

nel/UC4eJ385igCXhrmYomfIt4rg Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Grisel Bercovich - Tú (Dames Contursi)

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LA MAURETTE presenta

“FORAJIDA”

Una canción para los silenciados

LA MAURETTE continúa su recorrido como compositora con su nuevo lanzamiento “Forajida”.

Producido por Fabo y grabado en su estudio, “Forajida” es una confesión íntima que habla de la frustración y de la impotencia de cargar verdades que nadie quiere escuchar. “Es en honor a todas las personas que se han sentido así alguna vez” - manifiesta la artista.

A partir de sus influencias del estilo de Ms. Lauryn Hill, Arctic Monkeys, Cerati y Billie Eilish, entre otros, La Maurette contactó a Fabo para trabajar en su nuevo material. Juntos le dieron forma a una canción que si bien es difícil de clasificar en un solo género, tiene colores del R & B y del hip-hop, manteniendo al mismo tiempo el foco en el men-

saje de las letras y la voz de La Maurette.

La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañada por su versión en video grabada durante el show por streaming internacional “Gira Virtual” que realizó La Maurette en mayo de este año.

Nos encontramos ante la primera

de varias canciones que la artista trabajó con Fabo y que serán lanzadas en 2021.

Jesica Kusnier Prensa & Comunicación) info@jesicakusnier.com

VIDEO: La Maurette - FORAJIDA (Live Show)

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Tweety González presenta su primer single solista

¨JAZZYPOP¨

Jazzypop es el debut de un histórico actual artista, icono para muchos y aunque parezca una contradicción es el primer tema solista del experimentado productor y músico argentino Tweety González. El nombre de la canción es un homenaje al club de música ( lo que eran llamados antros) donde Tweety se formo y en dónde se inició en la escena musical argentina a comienzos de los 80s. La canción es un blend de jazzrock , Kinky , Nortec Collective y Herbie Hancock , con alta carga de electrónica y solos jazzrockeros Acerca de Tweety González

Tweety González, tecladista y productor argentino. Fue pionero en el uso del sistema midi y de los sámplers en el rock argentino de los años ochenta. Fue el músico que interpretó los teclados y las programaciones con Soda Stereo durante más tiempo y toco y produjo los mejores discos de Fito Paez entre otros.

Su primer trabajo profesional fue como tecladista de Celeste Carballo en el pico de popularidad de la artista. En 1983 fue invitado a tocar con Moro-Satragni.

En 1984 integró la banda de Fito Páez , con quien se desempeñaría durante varios años, participando en varios álbumes como tecladista, programador y productor, entre ellos El amor después

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del amor (1992) como coproductor, tecladista y programador, el álbum más vendido en la historia del rock argentino, con 1,4 millones de unidades.

En 1989 fue invitado como tecladista y programador de Soda Stereo, durante la gira que la banda realizó por Estados Unidos, México y varios países de Centroamérica. Desde entonces tocó con Soda en el 95 % de sus shows, constituyéndose en el músico invitado con mayor actuación con la banda.

Grabó con ellos los discos: Rex Mix, Canción Animal (1990), Dynamo (1992), MTV Unplugged (1996), El último concierto (1997), Me verás volver (2007) En 1999, González fundó la banda Ácida (tocando teclados y coarreglando) junto a Alina Gandini, con un disco grabado en Buenos Aires en 2002. Luego de

haber tocado en varios shows, se mudaron a Los Ángeles (California). A los 9 meses de tocar en el circuito de California la banda gana el premio a la mejor banda latina basada en Estados Unidos, otorgado por la revista La Banda Elástica.

A principios del 2002 produce en Los Angeles el disco Tripping Tropicana, de la agrupación colombiana Superlitio, disco nominado para un Grammy Latino.En 2005 Produjo el quinto álbum de la banda peruana Libido, a quienes ya había producido y con quienes ganó un premio MTV por su segundo álbum (Hembra).

En 2005 Tweety comenzó a trabajar en el cuarto álbum de Gustavo Cerati, Ahí vamos. El disco obtuvo dos Premios Grammy ― mejor álbum de rock y mejor canción rock― por «Crimen», y varios Premios Gardel, entre ellos el

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de mejor canción y producción del año.Durante ese mismo periodo también trabajo con Gustavo Cerati en la producción de cuatro temas del álbum de Shakira Oral Fixation Vol. 2.

Produjo también el disco debut de la artista mexicana Ximena Sarinana, titulado Mediocre, con el cual batió récord de ventas en México para un artista debut, alcanzando el disco de platino a las pocas semanas de salir a la venta y nominándose al Grammy Latino como mejor producción junto a la artista.

Terminó el año siendo convocado nuevamente para la gira reunión 2007 de Soda Stereo llamada Me Verás Volver, integrada por 22 recitales e todo lo largo del continente americano. En la misma se hizo cargo de los pianos, órganos y sintetizadores.

En 2009 abre su estudio privado y funda la editorial musical Tornasolado. A partir de este momento gran parte de las producciones de Tweety son mezcladas por el mismo.

Entre 2009 y 2013 produce varia discos entre ellos los de DE SALOON (Chile). MINK(México).

CAPRI, Universal Music Mexico Hamacas al Río Rescate, Universal Music Argentina Dietrich Richard Coleman Paola Vergara (México). Carlos Mendez (Panama).

Entre 2011 y 2012 produce la mitad del disco doble de Kevin Johansen para Sony Music Argentina Otras bandas y artistas que González produjo a lo largo de 3 décadas son entre otras: Viuda e Hijas de Roque Enroll, De Saloon (Chile), Bersuit Vergarabat , Illya.

Kuriaky and the Valderramas entre muchas más.

Ha dado clínicas, workshops y charlas en Colombia ,Ecuador, México, Venezuela y Bolivia.

En el 2013 se publica el disco debut de Zero Kill, proyecto personal de Benito Cerati, donde TG toca, coproduce y mezcla.

En junio del 2013 firma contrato con The Orchard para la distribución digital de su nuevo sello digital TWITIN RECORDS. En 2015 la Fundación Konex recibió un Diploma al Mérito en la disciplina Productor Artístico de la década.

Entre 2016 y 2017 realiza la curación artística de 2 ciclos en la cúpula del CCK de Buenos Aires en más de 36 conciertos.

Desde 2018 es Vice Presidente de la Asociación de Sellos Independientes de la República Argentina. A.S.I.Ar En 2019 produce el último single de la banda Usted Señalemelo.

En 2020 comienza a perfilar temas de su autoría, actividad que sigue en colaboración con otros artistas y que da fruto a canciones que se empiezan a editar públicamente en 2021.

Información Adicional

Twitin Records es un sello argentino fundado y dirigido por Tweety Gonzalez, músico, ingeniero, productor y A&R, quien con 35 años en la industria, participó en mas de 160 discos. Su sello apuesta en artistas de mucha calidad y originalidad por sobre cualquier potencial comercial que puedan tener, y en esta línea busca cuidar todas las etapas de sus carreras, tanto en el vivo como en la grabación. Varios discos del sello son grabados en el estudio Twitin Records que cuenta con equipamiento de 1era linea. Por otro lado los ciclos en vivo del sello se destacan por ser en venues de gran calidad de audio y estética, con un esfuerzo especial en el trabajo de prensa que se realiza a medida para cada proyecto, apuntando a nichos musicales específicos.

InstagramYoutube https://www.twitinrecords.com/ab out MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Video Jazzypop

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Sara Hebe vuelve a La Plata

Sara Hebe se presentará con su banda en el Teatro Ópera el sábado 18 de septiembre. Las entradas ya están a la venta por livepass.

2021 encuentra a Sara Hebe anticipando su próximo disco de estudio y llevando sus canciones por diferentes puntos del país que próximamente se anunciarán. Luego del lanzamiento de TETA, una canción que sonó en todos los djs set y encuentros de verano, lanzó Sal Fina, un reggeaton que formará parte de su nuevo disco de estudio y Refix.

Sábado 18 de septiembre, 20hs Teatro Ópera La Plata Entradas a la venta en LIVEPASS 3 cuotas sin interés con BBVA

Si bien Sara Hebe nació de la mano del hip hop, de la cumbia y dance hall nunca dejó de moverse y de cruzar géneros: baile funk, reggaetón, punk rock y hasta drum & bass. A lo largo de los años, ha hecho colaboraciones con Chancha Via Circuito, Rosario Ortega, Kumbia Queers, Fémina, Tremenda Jauría (Madrid), Mafalda (Valencia), Villa Diamante, Mi$$il, EsLaBrava, y otrxs artistas, así como también suele invitar a artistas emergentes a que abran sus fechas para impulsar y consolidar la escena de la música independiente autogestiva de Sudamérica para el mundo.

En 2007 comenzó a componer de manera autodidacta, creando

letras y melodías sobre ritmos producidos por beatmakers independientes y amigos. De esos bocetos salió su primer disco: “La hija del loco”, editado a fines de 2009, con excelente repercusión del público y la crítica. En 2012 lanzó "Puentera" con colaboraciones de Sergio Sandoval, entre otros. Su tercer disco, "Colectivo Vacío", salió en 2015: es un viaje esquizofrénico por el hip hop, la cumbia y hasta el punk rock, siempre con una poesía y una versatilidad para rapear imparable. Finalmente en 2019 lanzó “Politicalpari” un disco con once canciones explosivas donde los géneros rock, pop, rap, cumbia y dancehall se hacen presentes. La presentación fue en el Estadio Atenas de La Plata. Además ganó los premios Tato y Martin Fierro por su canción “El Marginal” cortina de la exitosa serie televisiva.

Durante 2020 lanzó varios sin-

gles entre ellos “Parien7e”, “Game Boy” y “Chiri”. En diciembre presentó como adelanto de su nuevo disco “Teta" . Además ganó el Premio Democracia a la música en el 2020 y participó del programa de LIto Vitali en TV Publica.

Sara Hebe ha participado en los festivales más importantes del país como Lollapalooza, Cosquín Rock, Rock en Baradero, Buena Vibra, como así también ha realizado giras por todo el país, Europa y América Latina.

Ha compartido escenario junto a Manu Chao en el Teatro de Flores durante la última gira del cantante.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video Sara Hebe - TETA

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LA CARA DE LOS ULTIMOS presenta su nuevo single:

Un viento a favor

Está disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.

El pasado 20 de Agosto, días antes de su esperado regreso a los escenarios abriendo el recital del grupo Massacre, La Cara de los Útimos lanzó su segundo single de 2021, "Un viento a favor", estrenando además el videoclip de dicha canción: https://www.youtube.com/watch? v=nqo06-8lyYk

Con la producción de Leandro Troiano, cantante, guitarrista y compositor de la banda, "Un viento a favor" es una canción íntima y personal que invita a la introspección, acompañada de

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ritmos tribales y profundidad en el sonido, arreglos orquestales, guitarras voladoras, como así también armonías vocales anteriormente no exploradas, sumando un final de dimensión teatral o cinematográfica y dando por resultado nuevos colores en su paleta sonora.

El video de la canción surge de la idea de Vanina, bajista y vocalista de LCDLU, donde imaginó a una persona corriendo con desesperación, alguien que quiere escapar de sus miedos, sus presiones, sus frustraciones."De ahí en más - dice Leandro

Troiano - empecé a escribir un guión que incluyera a la banda tocando y escenas del actor donde representara distintos momentos de la canción. Decidimos hacerlo en blanco y negro para que ambas secuencias tengan un denominador común, además de que nos encanta." Un viento a favor fue filmado en dos jornadas durante el mes de Mayo: la primera en Deofi Estudio (Morón, Buenos Aires), donde se realizaron las tomas de la banda en vivo, y la segunda en Mercedes y Agote, ambas en Buenos Aires, con el actor Juan Pablo Guevara."Su trabajo fue extraordina-

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rio desde lo expresivo hasta el desgaste físico. La energía de esas jornadas no pudo ser más genial, tanto del actor y de la banda como así también de todo el equipo que formó parte."

En 2021 la propuesta de La Cara de los Últimos es no encasillarse en una sola forma sino bifurcar los caminos de las canciones para abordar nuevos rumbos, como fue el caso de “En Puntas de Pie”. En aquel single, lanzado en Mayo de este año y producido por Florencio Finkel, predominan los sonidos electrónicos modernos y abstractos; es una canción que está sumergida en un groove afro/jungle y se fusiona con texturas de sintetizadores y el vuelo sensorial y onírico de la letra.

Video “En Puntas de pie”: https://www.youtube.com/watch?

v=bpqO8vWjPWo

Este año, además de editar “En Puntas de Pie” y “Un Viento a favor”, La Cara de los Últimos se encuentra pre produciendo un próximo disco para 2022, totalmente distinto con otras búsquedas rítmicas y sonoras, con la idea de darle un giro a su obra.

Ficha Técnica de la Canción:

Letra y música: Leandro Troiano Producción Artística: Leandro Troiano Preproduccion: Leandro Troiano – Lautaro Salinas Grabado en: Estudio Jona Loredo Mix Ingenieros de Grabación: Jona Loredo – Lautaro Salinas Mastering: Daniel Ovie Diseño de Portada: India Audio-

visuales Fotos: Roe Underart

Ficha Técnica del Video:

Cámaras, edición, montaje: India Audiovisuales (Ornella Giagnacovo – Lorena Oyhamburu) Dirección: Leandro Troiano Idea: Leandro Troiano – Vanina Becares Actor: Juan Pablo Guevara Locación : Deofi Estudio (Morón) – Mercedes (Buenos Aires – Agote (Buenos Aires) LA CARA DE LOS ÚLTIMOS son

Leandro Troiano en guitarras, sintetizadores y voz, Vanina Becares en Bajo y voz, Mario Mendoza en batería, El Bruyo en guitarras y Leandro Buyo en sintetizadores.

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La Cara de los Últimos nació en 2013 como una búsqueda de texturas musicales, sonidos orgánicos, espaciales, enérgicos y distorsionados.

Luego de la edición del EP Transideral (2013), en el año 2014 la banda lanzó Júpiter, su primer álbum, grabado y mezclado en Estudio Umbral y masterizado por Edu Pereyra en Romaphonic.

En 2017 la agrupación editó Un Puente Invisible, su segundo disco, grabado en MCL y Martillo Estudio con la producción artística de Gerardo Farez, reconocido músico y productor. En este registro, La Cara de los Últimos dejó plasmadas sus raíces e influencias, que recorren el brit pop, el rock alternativo, y el pop.

un material audiovisual de alta calidad. https://www.youtube.com/watch? v=-GOKYXohOew

En 2019 sale “SI MAÑANA”. En este disco, la identidad musical que la banda fue afianzando durante sus años de recorrido, se enriquece al sumar elementos sonoros y ritmos aún no explorados en sus trabajos anteriores. Con la producción artística de Leandro Troiano (cantante, compositor, guitarrista y programador), el álbum nos ofrece siete bellas canciones de indie, pop y rock, donde confluyen guitarras psicodélicas, sintetizadores, programaciones y cuidadosos arreglos vocales para narrar historias que se sumergen en sentimientos profundos. Con "Si Mañana", La Cara de los Últimos abre la puerta para atravesar nuevos caminos dentro de la escena.

Sus videoclips, de dos de los temas de este disco, Brillar y Curar , reflejan la versatilidad, los matices y las texturas que la En mayo de 2021 lanzan el single banda aporta a la escena emer- “En Puntas de Pie” con la producción de Florencio Finkel. gente.

Entre sus shows destacados se En agosto del mismo año la encuentran la presentación oficial banda lanza el single "Un viento de Un puente Invisible a sala a favor" y se encuentra pre prollena en el Teatro Municipal de Morón, el recital en Groove teloneando a Massacre, ante más de mil personas, y a Usted Señalemelo en XLR, con entradas agotadas.

En 2018 La Cara de los Últimos lanzó en todas las plataformas digitales "Sesión en Casa”, cinco versiones electroacústicas de canciones extraídas de sus trabajos anteriores, dejando plasmado

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duciendo su cuarto álbum.

Redes Sociales

Instagram: https://www.instagram.com/lacaradelosultimos

Facebook: https://www.facebook.com/Lacaradelosultimosweb Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA8VzoA4yFmHz9pU0G24zA

Spotify: https://open.spotify.com/album/2 pGSo0IoInKasbqHGimgD1 Twitter: https://twitter.com/LCDLU

Web: http://www.lacaradelosultimos.co m.ar/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video La Cara de los Últimos | En Puntas de Pie

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Sof Tot presenta su videoclip

¨Roma¨ Es una canción que habla sobre el AMOR sin nombrarlo.

ROMA forma parte de una serie de canciones singles por venir, enmarcadas en un contexto y una necesidad de la artista de mantener viva la escritura colectiva en tiempos de aislamiento. Pop romántico alternativo producido junto a Igna Perez (Weste).

FICHA TÉCNICA

Dirección Sofía Medrano Director de fotografía Baltasar Torcasso Producción Sofía Medrano / Sof Tot Cámara Baltasar Torcasso Arte y estilismo Daniela Goldenstein MaquillajE Catalina Sartor Pelo y maquillaje Dalma Mujica Montaje Sofía Medrano Color grading Baltasar Torcasso Vfx Diego Ortega Idea Sofía Medrano Música Sof Tot Acerca de SOF TOT

A inicios del 2020 y en el contexto social de la pandemia mundial, la artista Sof Tot comenzó a generar una serie de encuentros en vivo por Instagram llamados ESCRITURA DE SUPERVIVENCIA, en ellos invitó a artistas de diferentes disciplinas a escribir a partir de diversas premisas.

Como foco de esta propuesta se

encontraba también la relación con el público y la invitación a generar una escritura colectiva creando así una red artístico afectiva que creció semana a semana, mes a mes.

Podes ver los encuentros aquí:

https://www.youtube.com/c/SOFTOT/videos

Este proyecto dió pie, a su vez, a

distintos proyectos futuros entre los que se encuentra generar múltiples canciones sobre los textos que surgieron en cada encuentro, en colaboración con los artistas y músicos invitados.

El Single salió acompañado de un video en vivo a piano y voz junto al pianista Tomás Fares grabado en la sala del Auditorio Nacional ("La Ballena") del CC Kirchner dentro del marco del ciclo de mujeres cantoras "UN MAPA".

El SÁBADO 28 podrán escuchar la canción en vivo por primera vez en el show que SOF TOT dará en CAMPING Buenos Aires, a las 15hs, con su banda completa.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

Video Sof Tot - Roma (video oficial)

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Majatma es el gran ganador de

La banda barilochense se impuso a sus pares de Mar del Plata en una emocionante final en vivo y se consagró ganadora de la tercera edición

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del certamen.

“Energía Itinerante”, el concurso de música organizado por Camuzzi que promueve el ta-

lento local, tuvo su gran ganador en la tarde de hoy: Majatma. La banda oriunda de Bariloche, cautivó al público durante todo el concurso con los temas “Amor

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Vereda”, “Enterrarte” y “Cabizbajo”.

El show de la gran final se realizó vía streaming en la cuenta oficial de Youtube de Camuzzi, fue conducido por Ayelén Velázquez y contó con la participación de un gran jurado compuesto por el productor y tecladista, Fabián Andrés “Tweety” González, el último ganador del premio al Manager del año, Fernando Szereszevsky y la vocalista y principal compositora de Eruca Sativa, Lula Bertoldi.

A su vez, el público también tuvo un rol fundamental en la decisión de ganador. 24 horas antes del evento, comenzaron a votar a través del perfil de Instagram de la empresa a su artista favorito, y sumaron así dos votos para Majatma, que se coronó ganador del certamen y recibió un cheque por $200.000 que les permitirá seguir potenciando su crecimiento artístico.

“Estamos orgullosos de haber podido continuar fomentando la cultura local y potenciando a los artistas emergentes sobre todo en esta situación en la que nos encontramos donde tuvimos que adaptar el programa a la virtualidad. A su vez, la calidad y cantidad de los participantes con los que contamos en esta edición, superó ampliamente nuestras expectativas” comentó Rodrigo Espinosa, Gerente de Relaciones Institucionales de la compañía.

De esta manera, Camuzzi dio por finalizada la tercera Edición

del concurso, donde participaron más de 800 artistas, se registraron más de 85.000 reproducciones de sus temas y se generaron 2.500 comentarios positivos a lo largo de las diferentes instancias de eliminación.

Acerca de la compañía

Camuzzi es la mayor distribuidora de gas natural de la Argentina, cubriendo el 45% del territorio nacional en dos regiones contiguas. Bajo un complejo sistema de gasoductos de transporte, ramales y redes de distri-

bución que supera los 50.000 km lineales de extensión, la compañía abastece a más de 2.000.000 de usuarios de siete provincias del país: Buenos Aires, La Pampa, Neuquén, Chubut, Río Negro, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

Para mayor información Gerencia de Relaciones Institucionales www.facebook.com/camuzzigas www.instagram.com/camuzzigas VIDEO Majatma, Bariloche

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“Máscaras y espejos”

Natario festejó sus tres años y presentó su nuevo disco en un show streaming

El segundo disco de Natario, “Máscaras y espejos”, estrenado en febrero de 2021 tuvo su bautismo de fuego con la presentación oficial mediante un show streaming y que está disponible para ver completo en su canal de YouTube. El concierto online se llevó a cabo en el "Cultura Estudio" de la ciudad de La Plata y fue transmitido el pasado sábado 31 de julio.

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La banda platense viene de una renovación de integrantes en los últimos tiempos y lograron encontrar un buen sonido y ensamble compacto durante el show, donde además sonaron los temas de su primer disco en estudio "Maquetas en la oscuridad", editado en el 2018, completando así diez canciones durante los más de 40 minutos de duración del show.

Si bien no hubo aún una fecha de forma presencial, y la idea a futuro es poder hacerla, los integrantes de la banda afirman que tenían muchas ganas de salir a tocar los temas y a causa del contexto eligieron hacerlo mediante su canal oficial de YouTube. También, por el contexto, se decidió que el show sea gratis, mediante el auspicio de Sponsors y la "Gorra virtual" que

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se abrió con anticipación y que aún sigue abierta para quienes quieran colaborar.

Mirá el show completo en:

https://youtu.be/bqE2JMiegbA Lista de temas:

varios temas compuestos, se acercó al productor musical Juan Pablo Herrera y su estudio de grabación "Kraut". En enero de 2017 ambos empezaron a trabajar junto a Pablo Orio en el proceso de producción de varias

1 – Calles.

2 – Recuerdos.

3 - Rey Bufón.

4 – Atardeceres.

5 – Héroe.

6 – Fuego.

7 - Dar de nuevo.

8 – Bailando.

9 – Mundo.

10 – Gritar.

Más info:

NATARIO son:

Pablo Natario, en guitarra y voz.

Martín Beriay, en guitarra.

Julián García, en bajo.

Matías Nadal, en batería.

Federico Macchi, en teclado.

Todos los temas están compuestos por Pablo Natario y fueron producidos por Juan Pablo Herrera y Pablo Orio.

Las fotos del show son de Victoria Iseas (@viciseas.fotografia) Natario es el nuevo proyecto musical de Pablo Natario, quien fue guitarrista de “Edipo”, banda de La Plata que durante diez años brindó sus shows en la ciudad y en diversos festivales en la provincia de Buenos Aires y otras provincias. Tras la separación de la banda en 2013 y varios intentos de armado de otras que no se dieron, al tener Pablo

siguió presentándose en vivo en diferentes reductos; a veces en formato eléctrico, contando con la presencia de distintos músicos invitados, amigos de bandas de la ciudad y a veces en formato acústico a guitarra y voz.

Durante 2019 y 2020 Natario estrenó dos videoclips de ese primer disco, de los temas "Dar de nuevo" y "Recuerdos".

En febrero de 2021 Natario lanzó su segundo disco "Máscaras y espejos" también con producción de Juan Pablo Herrera y Pablo Orio, junto con el nuevo videoclip "Bailando".

canciones, cinco de las cuales salen a la luz en julio de 2018 en el disco debut llamado: "Maquetas en la oscuridad".

La presentación oficial del disco y del proyecto se dio en agosto de 2018 con Pablo Natario en la voz, Pablo Orio en guitarra, Juan Pablo Herrera en batería y Julián García en bajo.

A partir de esa fecha, la banda

Instagram: @natarioRock Facebook: @natarioRock Youtube: Natario Rock Spotify: Natario Web: http://natario.com.ar

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video Natario: "Bailando"

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Silvina Gómez presenta su tercer disco

Volátil

La artista entrerriana se presenta en una formación de cuarteto junto a talentosos músicos uruguayos para dar a luz su nuevo disco autoral.

Silvina Gómez: en composición,

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arreglos, voz, piano, percusión, acordeón

Entre los músicos invitados se destacan Quique Sinesi y Hernan Jacinto

La acompañan Martin Ibarburu, en batería, Rolo Fernández, en Acerca de este lanzamiento en bajo, Hernán Peyrou, en tecla- palabras de músicos distinguidos voladores, acordeón y pads. dos y queridos

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Con enorme alegría recibimos el disco "Volátil" para darle cobijo en el catálogo de Shagrada Medra. Cada hermosa música de Silvina Gómez fue tratada con una particular creatividad y esperamos que muchas personas puedan disfrutarla.

Carlos “Negro”Aguirre

Silvina querida estuve escuchando el disco y es increíble,

que discazo hiciste, hermosisimo, hermosisimo todo, la música, la interpretación, los músicos, el sonido, los arreglos, te felicito. Es un placer y un honor estar ahí, participar, es una belleza.

Quique Sinesi La música de Silvina me atrapó desde un primer momento. Me remite directamente a una hermosa época de mi vida, de largas tardes y noches musicales en Portezuelo. Hay algo de proximidad con lo estético, con las melodías y armonías tan delicadas y profundas, que hicieron que mi atención se captara con firmeza.

Estoy muy feliz de haber aportado desde mi óptica, la mezcla y masterización de esta nueva música Uruguaya que se abre paso con fuerza, en el mundo.

Hernán Jacinto Acerca del disco Volátil

Los músicos que acompañan a la compositora aportaron también ideas, arreglos y sonoridades que le dan un sello muy personal e integral a la propuesta discográfica.

Las canciones de Volátil, que no son obras propias de Silvina Gómez, pero llevan su impronta artística son “Pan del agua”, se trata de un rasguido doble del destacado referente músico misionero Ramon Ayala; otra es “Mariposa del aire”, es una poesía del gran escritor Federico García Lorca, con música y arreglos de Silvina.

En palabras de la artista:

“Voy a salir afuera a darle un respiro a mi alma que ávida se eleva sobre los muros buscando algún hueco de luz, tal vez se quiere volar”

“Esta frase representa y simboliza el estado de libertad desprendida que es mi nuevo disco Sello independiente, cofundado Volátil. Volátil es el espíritu en mopor Carlos Aguirre y Luis Bar- vimiento. Es lo que no permanece, lo que se integra y se biero. despega a la vez. Es el estado de Volátil es un disco de canciones enamoramiento de la vida misma. y músicas instrumentales, com- El deseo que vibra y es invisible. puesto en letra y música y arre- El alma inquieta que sueña y glos, mayormente por Silvina baila “ Gómez. En formato de cuarteto y una sonoridad electrónica, el re- “Gracias a este espíritu volátil,es pertorio aborda músicas popula- que hice un disco que soñé, pero res sudamericanas, con una nunca imaginé, y eso es lo marafuerte presencia rítmica riopla- villoso del camino, esa búsqueda tense, del candombe y el folklore. constante, ese diálogo permaA esa propuesta se suman aires nente entre el entorno y las situadel jazz y músicas originales de ciones que se van presentando la artista que se destacan por un con los propios deseos y objetivos”. contundente sello autoral.

(Editado en 2021- Sello discográfico Shagrada Medra)

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el sello Shagrada Medra y el apoyo del FONAM, Fondo de Música Uruguaya y el INAMU, Instituto Nacional de Música Argentina.

En el año 2012 produjo el disco “Bello Horizonte”, con obras inéditas y en homenaje al bajista y compositor Beto Satragni, en el que participaron músicos de Argentina y Uruguay, como Lito Epumer, Hugo Fattoruso, Mariana Ingold, Ricardo Nolé, entre otros.

Acerca de Silvina Gómez

Silvina Gómez (Paraná, Entre Ríos, Argentina, 1971) es compositora y arregladora, cantante, pianista-percusionista. Su infancia transcurrió en la ciudad de Concordia. A los 18 años se mudó a Buenos Aires para iniciar estudios universitarios en la UBA. En el 2004 se traslada a Belo Horizonte, Uruguay, y desde entonces continúa su viaje artístico con un pie en cada orilla. Se formó en músicas y ritmos Afro sudamericanos, con énfasis en el Candombe y la música Litoraleña, en percusión, canto, y piano. En su paso por Buenos Aires, y durante

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12 años se especializó en los referidos instrumentos, y formó parte de los grupos musicales de Carlos Negro Aguirre, Beto Satragni “Raíces”, Nora Sarmoria, y Silvia Iriondo, entre otros.

Compuso y grabó los discos “Fábulas del Monte” (2007), “Aguas” (2014) y “Volátil” (2021). Con “Fábulas del Monte” – canciones originales y populares sobre fábulas del litoral - obtuvo el 1er Premio en el concurso “La canción viene a cuento” organizado por la Fundación El libro, en “Feria del Libro infantil y juvenil CABA, 2007”. El álbum “Aguas” grabado en Argentina y Uruguay con músicos de ambas orillas, fue editado con

Como educadora posee una amplia experiencia en percusión y canto: “Ritmo aplicado al Bombo Leguero” “Talleres de Candombe” “Taller de Composición de Canciones” “Seminario: Herramientas y metodologías en la Enseñanza Musical” “Talleres de Canto y Percusión Sudamericana” Creadora y directora de la Escuela de Música “El Barco” para niños y adolescentes, funciona en La Floresta Uruguay desde el año 2014.

Actualmente continúa como integrante del proyecto grupal argentino-uruguayo “Casa Cuatro” junto a los compositores Ana Archetti, Nicolas Ibarburu y Hernán Peyrou. En el año 2019 y gracias a un proyecto de Residencia Artística otorgado por Ibermúsicas – ante la convocatoria de un Concurso- el cuarteto se abocó a la composición y grabación de su disco “Una Tierra” en la Ecoaldea Terra Una, en Minas Gerais Brasil con los invitados Sergio Santos y Rafael Martini, de Argentina Carlos Aguirre, Fernando Silva y de Uruguay Martin Ibarburu y Coby Acosta.

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A comienzos del año 2021, ganó el Concurso “Mi Canción para la Madre Patria” organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, en homenaje a María Remedios del Valle, con su canción “Capitana del viento”.

vina Gómez 4. Libero / Letra y música: Silvina Gómez 5. Orixá / Música: Silvina Gómez 6. Arboleda / Letra y música: Silvina Gómez 7. Pan del agua / Letra y música: Ramón Ayala. Arreglos: Silvina Gómez 8. Mariposa del aire / Poesía de Federico García Lorca musicalizada y arreglada por Silvina Gómez Ficha técnica disco Volátil

Shagrada Medra, editado en 2021 Sello independiente, cofundado por Carlos Aguirre y Luis Barbiero El disco fue grabado por Silvina Gómez en vivo en dos sesiones en el Estudio El gallinero, de Salinas, Uruguay, en septiembre de 2020. Ver detalles Silvina Gomez se presenta en formación de cuarteto

El más reciente disco “Volátil”, de la compositora - reúne canciones y músicas instrumentales en formato eléctrico - fue grabado en vivo junto a un cuarteto de músicos que eligió y la acompañan, y, con quienes continúa ensayando y proyectando giras Músicos en el disco musicales.

Discografía Silvina Gómez

Silvina Gómez: composición, arreglos, voz, piano, percusión, Fábulas del Monte (2006 -Reedi- acordeón Hernán Peyrou: teclatado en 2013 por Shagrada dos y acordeón Rolo Fernández: bajo Martín Ibarburu: batería Medra) Aguas (2014- Editado por Shagrada Medra)

Músicos invitados

Quique Sinesi en guitarra, Fernando Silva en bajo y cello, Hernan Jacinto en teclados, Lucia Gatti en cello, Emiliano Pereira en clarinete, Claudio Vignone en guitarra y Sara Sabah, Cecilia de los Santos, Jorgelina Barbiero, Guadalupe Abero, Micaela de los Santos, Josefina Legarra, Natalia Damadian, Silvia Salomone en voces Mezcla y masterización: Hernán Jacinto – Estudio Cabrera (Buenos Aires) Sello discográfico: Shagrada Medra - editado en 2021 Arte de tapa: Fotografía de Ney Peraza

Disco Volátil online Spotify YouTube Ver Todas las Plataformas

Prensa y comunicación Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video: 03 Al viento (Silvina Gómez) Álbum "Volátil"

Volátil (2021 Editado por Shagrada Medra) Listado de canciones

1. Nube / Música: Silvina Gómez 2. Volátil / Letra y música: Silvina Gómez 3. Al viento / Letra y música: Sil-

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VICTORIA BIRCHNER presenta en vivo su nuevo disco

“Que suene a victoria”

El próximo 10 de septiembre Victoria Birchner presentará en vivo “Que suene a victoria”, su nuevo álbum lanzado hace unos meses en plataformas digitales.

El concierto será en Rondeman Abasto, donde estará acompañada por Julieta Lizzoli en piano, coros y dirección musical, y por Mariano Risso en percusión.

Contará con la presencia de Franco Luciani como invitado especial, quien participó además en la grabación del disco.

Victoria Birchner Voz - Julieta Lizzoli Piano, coros y dirección musical - Mariano Risso percusión VIERNES 10 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.30H RONDEMAN ABASTO LAVALLE 3177 – CABA Entradas en venta en TuEntrada.com

“Que suene a victoria” es un recorrido por músicas de raíz fol-

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klórica de autores diversos, hay clásicos y no tanto, pero siempre con temáticas que interpelan. La interpretación de cada una de las once canciones que contiene el álbum resalta con fuerza los mensajes escritos de manera muy acertada, una característica muy propia de Birchner.

En cuanto al repertorio, cuenta ella misma que “es un llamado a la reflexión, es una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes. Pretende ser un paseo a través de nuestras emociones y pensamientos”.

Y agrega: “El trabajo en equipo junto a Julieta, Mariano y los invitados que grabaron en el disco -Teresa Parodi, Cecilia Todd y Franco Luciani- ha sido fundamental para lograr poner en primer plano cada palabra y cada silencio”.

“Que suene a victoria” es el segundo trabajo discográfico de Victoria Birchner. Editado por Acqua Records, desde el momento de su lanzamiento viene recibiendo numerosos elogios por parte de la prensa especializada: “Excelente disco de esta fina y poderosa cantora santafesina” (Diario Página12), "Un ideario testimonial, sensible e inspirado" (Agencia Nacional de Noticias TELAM), “Un paseo dulce y puro a través de la canción popular” (Diario Los Andes – Mendoza), “Una reivindicación a la propia cultura” (FiloNews), “Un disco que encuentra a Victoria Birchner en la plenitud de su madurez expresiva” (El Amante) . En cuanto a Victoria, se ha dicho “Un nuevo talento dentro de la interpretación femenina de la canción popular” (Ñ), “La voz de Birchner corre llena de vida, profunda y sincera” (Diario La Prensa), “Su disco posee una identidad propia” (Diario Perfil), por citar algunos ejemplos.

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Nacida en Rafaela, provincia de Santa Fe, y radicada en CABA hace unos pocos años, Victoria imprime en este flamante álbum una sonoridad novedosa para ella, producto de dos instancias que la modificaron profundamente en los últimos tiempos: un comienzo de vida en la gran ciudad y su reciente maternidad (junto a su pareja Franco Luciani) hacia el final de las grabaciones.

“Que suene a Victoria” arranca con un recitado de Parodi que bien podría funcionar a modo de prólogo. Luego se van sucediendo las canciones, todos temas de música argentina, hasta llegar al cierre con una composición del venezolano Henry Martinez. A continuación, el detalle de la ficha técnica del disco:

Que suene a victoria / 2021 / Editado por Acqua Records

1- La Canción es Urgente (Teresa Parodi) 2- Para cantar he nacido (Adolfo “Bebe” Ponti - Horacio Banegas) 3- La resentida (Julia Ferro) 4- Si se calla el cantor (Horacio Guarany) 5- El coludo (Claudio Herrera Pablo Figueredo) 6- Cuando muere el angelito (Eugenio Inchausti - Marcelo Ferreyra) 7- Damiana Aché (Teresa Parodi - Franco Luciani) 8- Canción de Puna para mi Juli (Sebastián Monk) 9- Te voy a contar un sueño (Ricardo Gómez Orona - Jacinto Piedra) 10- La copla perdida (Ramón Navarro)

11- Cuando la Mar, la Mar (Henry Martinez)

Grabado en Estudios Liberty por Juan Libertella; excepto “La canción es Urgente”, grabado en Fortmusic y Punto Ar por Norberto Villagra y Ariel Gato. Mezclado y Masterizado por Osvel Costa y Jorge Da Silva en Estudios ION. Victoria Birchner: Voz. Julieta Lizzoli: Piano y coros.

Mariano Risso: Percusión. Participaciones especiales de Teresa Parodi: Voz en La Canción es urgente; Cecilia Todd: Voz en Cuando la Mar la Mar; Franco Luciani: Armónica en Damiana Aché y bombo en Para cantar he nacido; Ariel Sánchez: Percusión en La Canción es urgente. Fotografía y diseño de portada: Bernardo Nóbrega. Intervención artística de portada: Melina Lioi.

Dirección Musical y Arreglos: Julieta Lizzoli. Producción Ejecu-

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tiva: Norberto Albornoz.

Más acerca de Victoria Birchner:

Comenzó sus estudios de canto a los 14 años en Rafaela (Santa Fe) y perfeccionó luego su técnica vocal estudiando canto lírico en la Universidad Nacional de Rosario. Apenas mostró sus primeras producciones, contó con el apoyo y el reconocimiento de notables personalidades como Juan Falú, Lidia Borda, Lorena Astudillo, Cecilia Todd y Teresa Parodi, entre otras, que la alentaron a seguir avanzando en el camino de la música.

En 2015 editó su primer álbum, "Memoria del viento" (también editado por Acqua Records) donde participaron grandes referentes de nuestra música popular como Jorge Fandermole, Ángela Irene, Eduardo Spinassi

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y Franco Luciani, quien además estuvo a cargo de la dirección musical.

Con una propuesta de música popular latinoamericana de raíz folklórica -atravesada por un trabajo de elegante estética y de marcado contenido social-, Victoria ha girado por España y ha recorrido numerosos escenarios de nuestro país, incluyendo una participación en la 60º Edición del Festival Nacional de Folklore

Cosquín 2020, como invitada de Franco Luciani, con una excelente recepción tanto del público como de la prensa especializada. Más detalles en http://www.victoriabirchner.com.a r/ Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Video Victoria Birchner

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El nuevo single y videoclip de FER RIGA NAUFRAGIO es el nombre elegido por Fer Riga para materializar su nuevo single adelanto.

Realizado entre diciembre del 2020 y enero de este año junto a Néstor Tinaro en grabación, mezcla y mastering; como así también en la ejecución del bajo.

Cuenta con el aporte de Pablo Maturana, desplegando la batería en Romaphonic; y Adrián "Burbuja" Pérez desde los teclados. "La idea fue trabajar en fusión de lo que la canción pedía. En este caso nació a partir de un riff, pero la letra es fundamental. Cuando pude plasmar lo que quería expresar, ya me sentí realizado", destaca Fer.

Manteniendo la esencia, pero buscando a su vez la frescura que representa una nueva etapa, lanza el primer corte "La Luna y el Río". Seguido de un videoclip, donde se lo observa acompañado de su hijo en coros.

El 2021 predispone al estreno del segundo adelanto, bautizado bajo el nombre "Naufragio". Una canción con tintes rockeros que relata, entre otras sensaciones, los sueños y anhelos desvanecidos.

tantes. A su vez, rinde un homenaje que va de la mano con el segundo disparador de la can- Actualmente esta composición, disponible en tiendas digitales, se ción. acopla a la propuesta audiovisual FER RIGA es un artista de la pro- que puede disfrutarse a través del vincia de Buenos Aires, cuya pa- canal de YouTube de FER RIGA. sión por la composición y el canto nacen a temprana edad. La diso- Nancy Hougham Esta etapa lo encuentra más lución de integrantes, dentro de Prensa & Difusión firme que nunca, manifestando la un proyecto que resulta cada vez Retro Producciones esencia del rock en todas sus for- más personal, hace que tome el nancyhougham@hotmail.com mas y con energías renovadas: timón y navegue de lleno en “Al margen del estilo, quiero aguas solitarias a mediados del Video Fer Riga | Naufragio hacer música sin autocensu- 2020. rarme. Creo en mis canciones, desde la forma en que puedo ejecutarlas con la voz hasta la guitarra", agrega.

De este segundo corte se desprende un videoclip, rodado junto a Emanuel Mora en las ruinas de Epecuén. Lugar donde el protagonista experimenta la sensación de naufragio, a través de los sueños y anhelos de los que alguna vez fueron sus habi-

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SEBASTIÁN KOTLIAR presenta su segundo disco.

Días y cuerdas

Ya está disponible en Spotify y otras plataformas digitales.

donde cada palabra, color, timbre e intención son actores de una "nueva escena".

El disco comenzó a grabarse en 2019 y fue atravesado por la pandemia, por lo que la noción de quiebre/ transformación empapó la producción, que fue interrumpida, reposada y luego reiniciada a distancia, desde la casa de cada artista. De este modo, las canciones, que fueron compuestas en un período anterior, al ser retomadas cobraron nuevos sentidos.

Después de "Historias del aire"(2016), su álbum debut solista, Sebastián Kotliar lanza "Días y cuerdas".

En este nuevo trabajo, el músico recorre nueve canciones fusionando géneros como el rock o el jazz con ritmos tradicionales como la chacarera, el candombe, el carnavalito o el bolero.

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Aunque las letras mantienen protagonismo, el recurso vocal se potencia particularmente: además de ser palabra, se transforma en percusión, coro, trompetas o texturas ambientales.

Todo esto, entrelazado con el universo del sonido digital y con los creativos aportes de los músicos invitados, logra potenciar el decir en un cuidadoso trabajo conjunto

Eugenio Schraier, quien participó como guitarrista en el álbum anterior de Sebastián, esta vez se le une para llevar adelante la producción artística de las canciones. La heterogénea dupla Schraier/Kotliar atravesó así diversidad de momentos donde Kotliar aportó al proyecto el sonido acústico y la dirección desde su visión intuitiva y expresiva y Schraier sumó arreglos y la ejecución de instrumentos reales y digitales (sintetizadores), complementando la canción de un modo singular.

"Días y cuerdas":

1. Otros posibles 2. En la nueva escena 3. Diales 4. Reverbera

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5. Circular cosecha 6. Pra ver 7. Al Sol que salga 8. Trotes de papel 9. De cuerdas

Sebastián Kotliar: Voz, coro y textura vocal, guitarra, mandolina, charango, cítara, percusión y accesorios.

Eugenio Schraier: Guitarra, charango, mandolina, bajo, sintetizador.

Músicos invitados: Manuel Bergallo: Batería y accesorios (Otros posibles, Pra ver, De cuerdas) Mariano Asseff: Bajo fretless (En la nueva escena) Matías Merelli: Bajo eléctrico (Pra ver) Nahuel Cerna: Acordeón y piano (Otros posibles, Circular cosecha, Al sol que salga, De cuerdas) Pablo Peralta: Cello (Reverbera, Circular cosecha)

Las canciones de este disco fueron compuestas por Sebastián Kotliar entre 2015 y 2019.

Grabado entre octubre 2019 y febrero 2021 en Casa Escorpio y las casas de los músicos (durante la pandemia). Mezclado y maste-

rizado por Eugenio Schraier en Casa Escorpio.

Producción artística de Eugenio Schraier y Sebastián Kotliar.

Editado en agosto de 2021.

Foto de tapa: Bárbara Kessler Diseño de tapa: Matías Merelli Facebook: https://www.facebook.com/sebastian.kotliar Instagram: https://www.instagram.com/sebakotliar/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/0l RV9lTAyCUdJgE35DYWOf?si=s Nck8E0BQsCkpu0yu4y0sA&nd= 1 Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvb2x7WIEKb5CDLVGRbI4A image.png Sobre SEBASTIÁN KOTLIAR 08/06/1986

Del barrio porteño de Parque Avellaneda, Sebastián explora e indaga en diversas artes desde muy pequeño. De espíritu inquieto, lo convocan las artes plásticas, la magia, el canto, la poesía y la creación de historias.

Es Licenciado en actuación y docente, autor y cancionista desde hace más de 15 años. Desarrolla la canción, su relato y expresión, tomando elementos del teatro, diversas poéticas y géneros musicales.

De impronta rioplatense, hay fusionados en su crisol sonoro, elementos del rock, la música clásica, el jazz y folclores latinoamericanos, donde el decir se pone en foco de un modo metafórico, representativo y sensible.

Formó parte de diversos elencos y grupos musicales y en 2015 editó el disco “En Acuarelas” frente al grupo "Colores Primarios" con canciones de su autoría.

En 2016 publicó "Historias del aire", su primer disco solista.

En 2021 presenta "Días y cuerdas", con la co-producción artística de Eugenio Schraier, donde trabaja en particular sobre la construcción de cada espacio sonoro.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Al Sol Que Salga - Sebastián Kotliar

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MARTY D talento argentino que se consolida en la industria musical, cantante y compositora presenta su nuevo single

“PERDÓN”

Desde la Provincia de Córdoba, Argentina, una vez más la cantante y compositora MARTY D, nos presenta un nuevo tema “PERDÓN”.

Con tan solo 17 años de edad, Marty D se convirtió en una de las voces más destacadas de la industria del Pop/Urbano de Argentina para el mundo.

Marty se encuentra atravesando uno de los momentos más importantes para un artista, componer y poder mostrarle al mundo su nuevo trabajo en medio de una pandemia que a muchos ha imposibilitado el desarrollo de material, sin embargo MARTY D le ha puesto muchas horas de composición, producción y constancia a su música para lograr un producto impecable.

Tras mucho trabajo, la joven artista nos muestra una gran madurez musical y talento vocal, acompañada de un videoclip que deja explayar toda su creatividad, se convierte en una de figuras en llamar la atención de fans de toda América Latina.

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PERDÓN, fue grabado con mucho esfuerzo de producción, en medio de la pandemia y con protocolos que más de una vez han dificultado el trabajo, pero

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MARTY D es una joven que nunca baja los brazos, que va por todo, sus sueños y anhelos la mantienen firme y en pie para darle duro a su carrera artística

“Perdón si rompí este amor pienso toda la noche que tal vez fue mi error no me cura el alcohol ya no aguanto el dolor la único que quiero es que vuelva tu amor”

PERDÓN, cuenta la historia de una pareja que por esas situaciones de la vida llevan a tener que tomar decisiones, y una de las partes es la que da el primer paso para romper la relación.

Tras la ruptura viene el dolor, la añoranza, el remordimiento, la culpa y el Perdón…

“Perdón si rompí este amor Pienso toda la noche que tal vez fue mi error Perdón si rompí este amor Pienso toda la noche que tal vez fue mi error no me cura el alcohol ya no aguanto el dolor la único que quiero es que vuelva tu amor tu amor, tu amor perdón, perdón MartyD baby, martyD baby”

Prensa Romina Girardi rominagirardiprensa@gmail.com

Video Marty D - Perdón (Official Video)

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PATO LANGE lanza

"MISIÓN"

feat. Ale Álvarez

"MISIÓN" es la nueva canción de Pato Lange, un dueto junto a Alejandro Álvarez -cantante y guitarrista de Barco- que trae su halo de balada soul desde los 70 hasta 2021, y canta sobre volver a creer y vivir con una misión.

Escrita y grabada en un cuarto de hotel frente al mar en Chapadmalal en mayo 2021, "Misión" cruza adn de pop argentino y fantasía soul, una rola en la que también participaron Guille Salort (Wos, Conociendo Rusia, Emma) en percusión, Fran Azorai (Wos, Cazzu, Conociendo Rusia) en sintetizadores, Martín Nastri en bajo, Gus Buchiniz (Piscis Machine) en saxo, Pato Lange en guitarra eléctrica, teclados y voces, y el feat. de Ale Álvarez como toque mágico.

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"Misión" feat. Ale Alvarez, es la canción disponible en plataformas más nueva de Pato Lange y es el primer sencillo adelanto de otro nuevo álbum por salir -el segundo en 2021- escrito, grabado y producido por Lange con un mini home estudio portátil (compu, placa, guitarra y mic) en una habitación de hotel frente al mar a la altura de Luna Roja, un balneario tranquilo y surfer de Chapadmalal, en la costa atlántica de Buenos Aires.

Pato Lange por Rocío Rodríguez Córdoba en Chapadmalal, mayo 2021.

"Este invierno rompí un chanchito y viajé un mes a Chapadmalal a hacer música, visitar un par de amigos, y huír de la furia del covid. Frente al mar, grababa y cantaba sobre las cosas que me pasaban en el día, y así traje un puñado de grabaciones nuevas un poquito más soul, más románticas y espirituales."

"Ale (Álvarez) le dio a ´Misión´ un toque de sensualidad y fantasía, con su voz exótica y dulce."

Pato Lange por Rocío Rodríguez Córdoba en Chapadmalal, mayo 2021.

"Me gusta irme y grabar con mis cosas en cualquier lado, poder hacer un disco sin importar donde esté. Voy a volver a un estudio real, pero está bien hacer con lo que uno tiene ahora, con lo que puede, y como le dan las ganas, y seguir expresándose."

"Misión" fue compuesta y producida por Pato Lange, mezclada por Guille Mandrafina en Avesexua, y masterizada por Daniel Ovié en Ovié Mastering.

Pato Lange por Rocío Rodríguez Córdoba. Chapadmalal, mayo 2021.

MÁS INFO Hace tres meses, en mayo 2021, mientras componía este nuevo material desde la playa argentina, Pato Lange publicó su segundo disco solista "TANGO EN NYC", un álbum de 9 tracks producido

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junto a Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, miembros del grupo Turf, y grabado junto a destacados músicos de la escena actual del rock argentino.

BIO Pato Lange Pato Lange es compositor, guitarrista y cantante nacido al oeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina. De niño estudió música clásica y popular en el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock. En 2016 editó “AHORA”, su debut solista.

“Un set de melodías imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina abril 2016- sobre este trabajo.

álbum, "Tango en Nueva York", es una balada junto a la cantante Francisca Moreno Quintana, del dúo pop Fransia.

En agosto 2021, Lange lanzó "Misión" feat. Ale Álvarez, el primer sencillo adelanto de su tercer álbum, un puñado de canciones escritas y grabadas en una habitación de hotel frente al mar en Chapadmalal, en la costa argentina.

BIO Ale Álvarez Alejandro Álvarez es cantante, compositor y guitarrista, líder de Barco, banda pop argentina formada en 2011. En julio 2013 lanzaron su debut “Antes del Desmayo”. A finales de 2016, la agrupación editó "Era Es Será", su segundo larga duración que incluye los sencillos "Buen Trato" y "Eso Es Amor".

Grabó en tracks junto a artistas como Cristian "Pity" Álvarez, Militta Bora, Chucky de Ipola, Gonzalo Aloras, Facu Iñigo, Piscis Machine, Juanito El Cantor, y acompañó a Joaquín Levinton, de Turf, en su banda solista hasta Este disco fue nominado en la ca2017. tegoría mejor disco grupo pop coLange es también conocido por rrespondiente a los Premios su trabajo como escritor, editor, Gardel del año 2017. La gira para estilista y editor de moda en revis- presentar este álbum comenzó tas internacionales como Vogue, en el Teatro Vorterix a sala llena, GQ y Vanity Fair. En 2016 fundó y continuó con espectáculos en el y desde entonces dirige La Con- interior del país y el exterior. fitería, un club nocturno y centro cultural en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro del underground y la escena del arte emergente en BA.

En mayo 2021, Pato Lange publicó su segundo disco solista "Tango en NYC", que tuvo los adelantos "La Siguen Rompiendo" , "Todos Tenemos" y "Rebaño" feat. Juanito El Cantor en 2020, y "En Cualquier Momento" en 2021. El tema que abrió el

Barco ha tocado en Cosquín Rock, Festival BUE y Lollapalooza entre otros, y girado por El Salvador y México. La banda ha sido descrita como una de las promesas de la camada de nuevas bandas argentinas y del rock/pop en español.

Créditos musicales “Misión” feat. Ale Álvarez Compuesta y producida por Pato Lange Pato Lange: voz, guitarra eléctrica y teclados Ale Álvarez: voz y coros Guille Salort: percusión Fran Azorai: sintetizadores Martín Nastri: bajo Gustavo Buchiniz: saxo

Mezcla: Guille Mandrafina en AveSexua Mastering: por Daniel Ovié en Ovié Mastering Arte de tapa: Ousi Foto: Rocío Rodríguez Córdoba Contacto Prensa: Monita Records

Video Misión (feat. Ale Alvarez) (feat.

Ale Alvarez)

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LEANDRO RAGUSA presenta

EL ALEPH

El bandoneonista, compositor y director LEANDRO RAGUSA presenta su nuevo álbum de estudio titulado EL ALEPH, volumen I y II, editado por Epsa Music, cuyo lanzamiento oficial será el 3 de septiembre en todas las tiendas digitales de música.

Leandro Ragusa es uno de los referentes indiscutidos de nuestra música contemporánea.

Aplaudido en Nueva York, Montreal, Buenos Aires y en los principales escenarios del mundo, el

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intérprete y compositor ofrece su nueva obra solista en la que encabeza una travesía musical exquisita, dividida en dos grandes volúmenes que tienen como gran protagonista al bandoneón.

De esta manera, el instrumento se ubica como punto de encuentro, como un “Aleph” capaz de contener muchas otras músicas.

El bandoneón convive así con la música electroacústica, el ensamble de vientos y la canción francesa, entre otros géneros.

El material editado por Epsa

Music, cuenta con bandoneón, composición, arreglos y dirección del propio Ragusa y fue grabado en Nueva York (Rift Studios), Montreal (Oudin Records) y Estudios Deja Vu y Dr. F en Buenos Aires. Algunos de los músicos que lo acompañan son: Emiliano Messiez en piano, Gonzalo Braz (clarinete bajo), Marina Ruiz Matta (piano), Nili Grieco (flauta), Mael Oudin (contrabajo) y Paula Llan de Rosos (oboe), entre muchos otros.

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En palabras del artista:

“El Aleph es mi álbum solista, consecuencia de más de una década de investigación y estudio, inspirado por mi gran maestro Manolo Juárez; impulsor de gran parte de mi obra.” Los registros han sido realizados hacia fines de 2019 y 2020 en Buenos Aires, Montreal y Nueva York, con la colaboración de distintos músicos de dichas ciudades. El disco cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

EL ALEPH - LEANDRO RAGUSA EPSA MUSIC VOLUMEN I

Leandro Ragusa: Bandoneón, Composición y arreglos.

1. El Primer Paso | Emiliano Spadaccini (piano), Annie Thibault (Flauta), Mael Oudin (Contrabajo y programación).

Grabado en Oudin Records, Montreal y Dr. F, Buenos Aires.

Técnico de grabación Mael Oudin y Florencio Justo.

2. Vértigo | Marina Ruiz Matta (Piano), Ignacio Svachka (Vibráfono), Leandro Ragusa (programación) 3. Plutón | Ignacio Svachka (Vi-

bráfono), Angel Ziur y Leandro Ragusa (Programación) 4. Sol | Angel Ziur – Leandro Ragusa (Programación) 5. El Pez Dorado | Leandro Ragusa (Programación) VOLUMEN II

Leandro Ragusa: Bandoneón, Composición y arreglos, excepto “La Javanaise” track 8 El Aleph (Compositor: Serge Gainzbourg)

1.Saltar | Manuel Rodriguez Riva (clarinete), Gonzalo Braz (Clarinete bajo), Paula Llan de Rosos (oboe), Nili Grieco (flauta) 2.9 | Manuel Rodriguez Riva (clarinete), Gonzalo Braz (Clarinete bajo), Paula Llan de Rosos (oboe) , Nili Grieco (flauta) 3.Marte | Piano Emiliano Messiez

4. La Habitación Roja 5.El Pez Dorado 6.Eraserhead (Cabeza borradora) 7.Cartuchín | Emilio Teubal (Piano), Sergio Reyes (Violín), Pablo Lanouguere (Contrabajo).

Grabado en Rift Studios, New York. Mezcla y masterización Fabiola Russo 8. La Javanaise | Marie-Éve Racine (Voz), Mael Oudin (), Contrabajo). Grabado en Oudin Records – Montreal

Temas 4, 5 y 6. Tríptico dedicado a David Lynch. Participan: Claudio Riva en guitarra y Gonzalo Braz en clarinete bajo.

Grabado en Estudio Deja Vu, técnico de grabación Juan Pablo Hernández Mezcla y masterización Fabiola Russo Contacto lhragusa@gmail.com

Prensa Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

Video Soledad (C. Gardel) Arr. L. Ragusa

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Giolì & Assia lanzan su nuevo single

La talentosa pareja de DJ italianas presenta en Argentina su nuevo single disponible en todas las plataformas a través del sello Ultra Music.

"Bebé", lo nuevo de Giolì & Assia, es una clara muestra de la versatilidad musical de las DJs italianas a la hora de componer. Con una letra sensual en español, "Bebé" trasciende fronteras y está dedicado a los seguidores del dúo de habla hispana que ha crecido exponencialmente en estos últimos años. "Bebé" describe un paisaje sonoro que muestra la naturaleza multi-instrumentista del dúo y sus capacidades vocales.

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Con el mundo paralizado durante los últimos dieciocho meses, Giolì & Assia han seguido deleitando a los fans con sus sensacionales sets #DiesisLive, videos filmados en algunos de los lugares más asombrosos que ofrece el paisaje italiano: en la cima de un volcán vivo en las Islas Eolias, el teatro Andrómeda en la provincia de Agrigento y en la Isola Delle Femmine en Sicilia. Estos shows son un testimonio del talento del dúo: los videos capturan a la perfección al profesionalismo y su amplitud musical, donde se atreven a mezclar la música electrónica en vivo con instrumentación y canto. La última sesión lanzada

en diciembre de 2019 se registró en el volcán Etna en Sicilia, obteniendo más de 1.3 millones de visitas.

Actualmente Giolì & Assia celebran el regreso de los shows en vivo con una serie de conciertos por toda Europa, a los que suman una gira de diecisiete fechas por Estados Unidos, y desear venir a Argentina en breve, país en el que ya ocupan el puesto #14 en el ranking de escuchas de Spotify.

SOBRE GIOLÌ & ASSIA

Giolì & Assia es un joven dúo italiano de productoras, multiinstru-

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mentistas, cantantes, compositoras, propietarias de sello discográficos y DJs. En su música combinan los estilos de techno, house, indie y pop, creando un sonido único. Giolì toca el piano, el violonchelo, la batería, la guitarra y el handpan, y Assia se encarga de las tareas vocales principales y también de la guitarra. Aunque su relación comenzó como gerente y artista -consolidándose luego como pareja-, la asociación creativa se convirtió en un dúo de producción y composición en 2016.

Más tarde ese año, fundaron su propio sello discográfico para distribuir su música, Diesis Records. En 2019, el dúo agotó su primera gira por Estados Unidos en todas las fechas con meses de anticipación. Además de ser talentosas en la música, están muy relacionadas a la moda ya que colaboraron con marcas de lujo como Burberry, Armani y Louis Vuitton.

El dúo comenzó su carrera en 2017 con su primer sencillo "Stay Closer", seguido de "Endless", "Paradise to Share" y "How Can I." En marzo de 2018, lanzaron su álbum debut, Istantanee, con el sencillo principal "Starry Nights" debutando en el festival de música indie TimeOut72. En mayo de 2018, el dúo

estrenó el sencillo "Something Special" con Spinnin Records, con tanta repercusión que las llevó a debutar como DJs residentes en el Club Privilege de

Me" y "Inside Your Head", así como sus propias versiones creativas de "These Boots Are Made for Walking" de Nancy Sinatra. y "Fever" de Peggy Lee. Sin detenerse allí, el dúo lanzó temas originales "Blind", "Breathing" y "Emptiness" (este último se estrenó a través de MixMag), material que las llevó a convertirse en curadoras globales en el espacio electrónico en vivo.

A través de su música y arte, Giolì & Assia esperan crear conciencia sobre las causas filantrópicas para la preservación de la naturaleza y la atención médica infantil junto a organizaciones como WWF y Unicef.

Ibiza. Su paso por las Baleares las inspiró a lanzar su segundo álbum en 2018, "Night Experience" bajo su propio sello Diesis Records. “Mad in Love” fue el primer sencillo, y con él perfeccionaron su mezcla única de techno melódico.

En 2019 editaron varios sencillos como "Feel Good", "Blame On

International Manager ULTRA MUSIC kathleen@ultramusic.com

Prensa CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video: Giolì & Assia - BEBE

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¿Qué hay detrás?

EZE COTTON desembarca en la escena musical argentina con su primer álbum, titulado ¿Qué hay detrás?, pero ya con un largo recorrido en el mundo del arte.

Esta producción nos sorprende con una identidad musical propia y una apuesta novedosa dentro de la escena del rock contemporáneo.

Una obra que nos invita a tomarnos el tiempo de escuchar, de salir de la vorágine de la inmediatez y el exitismo para conectar con la música a otro ritmo, con otra profundidad.

Ecléctico y diverso, se reinventa en cada escucha. Con la poesía como protagonista y una excelente banda y producción musical, podemos escuchar a un artista emergente que dará mucho de qué hablar.

El primer corte, llamado “Más

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amor”, ya tiene su video oficial y muestra claramente la esencia de esta placa que ya comienza a sonar en los medios argentinos.

TIEMPO SINCERO es la sensualidad del jazz, hedonismo que solo el amor a primera vista trae y culmina con un final inesperado.

ELLA VA, con raíces folclóricas y sonidos bohemios (bandoneón y orquesta), es un humilde homenaje a las víctimas de la red de trata. ¿QUÉ HAY DETRÁS? nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad, a preguntarnos quienes somos y poner en jaque ¨lo que soy, lo que pienso y lo que creo¨.

REFUGIO coloca a la poesía en primer plano y nos sumerge en un clima sonoro que lleva a la introspección.

SOBRE LA ARENA es la pieza instrumental del álbum (cuarteto de cuerdas).

TE ESPERO EN LA LUNA es un viaje onírico, de una simple guitarra flamenca a un auténtico rock de los años setenta.

MÁS AMOR es un homenaje a Charly García, una invitación a detenerse a sentir frente a una realidad exitista y deshumanizante.

BAILA es una inyección de energía y positividad en estos tiempos

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Por más de 6 años realizó giras por el interior del país presentándose con el proyecto social ¨CrisSobre Eze Cotton pines¨, llegando a barrios de Eze Cotton es un joven artista ar- emergencia, hospitales, cárceles, gentino. Cantante, compositor, asentamientos, etc. multiinstrumentista, actor y do- Un espectáculo que tiene como objetivo llevar el clown a lugares cente.

Desde muy pequeño estuvo en y espacios donde el arte no es de contacto con la música gracias a fácil acceso. su madre, la compositora y canEn el año 2018 emprendió un tante Débora Azar. viaje impulsado por una búsA los 7 años participó en la graba- queda personal. Vivió en París ción del primer disco de Al Tun durante 6 meses, donde estudió Tun realizado en el estudio de teatro físico y estuvo en profundo León Gieco, en la Ciudad de Bue- contacto con la cultura artística nos Aires. Con el mismo grupo, europea. Tras meses de búsparticipó en presentaciones en el queda decide volver a la ArgenTeatro San Martín y como asis- tina para reencontrarse con su tente técnico en el Centro Cultural verdadero deseo: hacer música y compartirla. de la Cooperación. tan complejos que nos toca vivir.

A los 9 años comenzó a tomar clases de piano. En su infancia y temprana adolescencia compartió escenario con artistas como Pedro Aznar, Abel Pintos, Víctor Heredia, Julia Zenko, Jairo y Opus 4 entre otros. siendo parte del coro del Instituto Gonzáles Pecotche, liderado por Susana Aguirre.

Durante su viaje comenzó a escribir poesía y actualmente se encuentra editando su primer libro de poesía que estará disponible en Enero 2022.

Entre sus referentes artísticos podemos nombrar desde Charly García, Jorge Drexler, Fito Paez y Caetano Velozo hasta Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. Pasando por Nina Simone, Los Beatles, Led Zeppelin y una lista interminable de personalidades que dejaron su huella en la historia de la música popular para siempre.

AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

En el año 2019 fue seleccionado para representar a la Argentina en el encuentro internacional de música ETHNO BAHÍA. Allí conoció a grandes colegas que posteriormente colaboraron en algunas de sus producciones.

En el año 2020 lanzó su primer EP ¨Paso a Paso¨, con participaciones de más de 15 artistas de 9 Colaboró y escribió música para nacionalidades diferentes. obras de teatro. Como actor y músico participó en diversas producciones, realizando más de 200 presentaciones y giras por el interior del país.

Formó parte de la compañía teatral ¨Bolsas en el viento¨, en la que se destaca la obra ¨Tierra Partida¨, de gran éxito en el teatro under porteño con cuatro temporadas consecutivas en cartel y más de 100 funciones a sala llena.

Video Eze Cotton – Baila (Video Oficial)

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ARO CACERES presenta su nuevo single

"ARGON"

de su disco "Todo llega a quien pondera" ya disponible en plataformas digitales.

Aro Cáceres, baterista y compositor oriundo de zona sur de la provincia de Buenos Aires, lanza "Argón" nuevo single de lo que será su primer disco de estudio Todo llega a quien pondera .

"Argón" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El joven baterista, concibe su primer disco Todo llega a quien

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pondera a modo de presentación. Es un viaje sonoro, representado por las características y estados de ánimos más destacables del autor, usando la música y la voz como formas de canalizar (e inspirar) la aceptación y el positivismo de todos nuestros estados emocionales, descubriendo en el transcurso, nuevos sonidos y orquestaciones.

Este viaje musical comienza con

Dance This, que recorre las sensaciones de felicidad y movimiento, bailes y risas, con ritmos de candombe y pop. Ojo de Poeta representa la travesía de una persona solitaria que busca la soledad, para luego encontrar la paz y la alegría en ello, pero que naturalmente regresa siempre a su estado original. Misofonia Sentimental es la expresión de la melancolía y la timidez, del arrepentimiento por estas emo-

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ciones y la lucha interna contra esa voz que nos mantiene en un estado en el cual no queremos estar. Zorcico y proestático es una alusión a la locura controlada y al placer de correr y gritar como locos, para así liberar nuestra ansiedad y emoción, buscando también cierta paz en ello. Argón es la música para los seres (no humanos) que nos acompañan en todo momento sin juzgarnos y sin preferencias.

El disco completo estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 13 de agosto.

La creación de este disco surgió meses antes de la pandemia (2020) y con el fin de grabar la música con distintas formaciones de las cuales el autor participaba en ese momento. Pero fue el encierro, generado por la cuarentena, lo que permitió que Todo llega a quien pondera se convirtiera en el primer paso de una carrera solista.

Todo el material fue compuesto en Musescore, y luego interpretado en Ableton por Gatex (Gastón Bernstein, productor y compositor). Una vez hecha la producción, los distintos músicos fueron grabando cada uno en sus home studios.

menzó a tocar bateria desde muy temprana edad, para luego empezar sus estudios formales a la edad de 11 años con el maestro Adrián Yori hasta el año 2012. Estudio con maestros como Walter Ariel Baum, Diego Alejandro y Antonio Trapanotto.

En 2015 editaría su primer EP, “Cerebro” con su banda, Big Bigote. En 2018 edita (con una formación diferente) su primer álbum, “Superhombre”.

En 2019 lanza su primer libro "50 juegos bateristícos" en donde desde el juego propone ejercicios para entrenar conceptos centrales para el dominio del instrumento.

producida y dirigida por Aro Cáceres.

Baterías, glockenspiel y percusión: Aro Cáceres.

Producción y programación: Gatex y Nicolás Buono.

Teclados y piano: Gatex Guitarras: Lean Espinosa (Dance This) y Nicolas Buono.

Bajo: Juan Pablo Gianni Voces: Maru Botta (Zorcico y Proestatico) Percusiones extra: Nacho Jarkowski Violín: Alvar Llusa Damiani (Ojo de Poeta) Drum Doctor: Walter Ariel Baum Baterías grabadas en estudio RinoRig. El resto de los instrumentos fueron grabados por los músicos invitados en sus respectivos HomeStudio.

Arte de tapa: Alejo Salinas Fernandez

Ficha técnica

Música compuesta, arreglada,

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre Video Argón - Aro Cáceres

La portada está ilustrado por Alejo Salinas Fernández, creando personajes en base a la música, dándole personalidades, protagonismo y unión entre si.

Acerca de Aro Cáceres:

Ariel Gustavo Cáceres es baterista, compositor y docente. Co-

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CAMILA ARRIVA presenta su nuevo disco

"MUJERES" (Acqua Records 2021)

Acerca de MUJERES:

El álbum MUJERES es un trabajo abordado desde nuestra condición de género. Los tangos que lo integran fueron compuestos, reversionados, interpretados y grabados por mujeres. Se trató de una extensa investigación, de escucha y de lectura de partituras.

La selección fue hecha teniendo en cuenta las historias de vida de cada una de las compositoras.

un tango nuevo, comprometido con los cambios que nos atraviesan como sociedad.

El repertorio consta de seis tangos, un vals y una milonga; que va de principios del siglo XX hasta nuestros días y fueron reversionados con un sonido actual y con un estilo que invita al baile.

Los temas "Ni una menos" y "Simplemente", además de visibilizar el tango compuesto en el SXXI, fueron de particular interés El objetivo es poner en valor la por poner el foco dos grandes tólabor femenina como parte de picos del feminismo latinoameriestos dos siglos de historia del cano contemporáneo: el femicidio género musical y en un momento y el acoso callejero. de ruptura con el patriarcado tanguero. Para ello formamos un Queremos seguir empoderando a equipo de trabajo con músicas las mujeres y disidencias sexuaque respondan a la urgencia de les y de género en las pistas de

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todas las milongas; que cada vez haya más tandas con composiciones y voces femeninas, más cambios de roles, más DJ's mujeres y disidentes. Deseamos más música en vivo con bandas del colectivo. Es decir: más espacio y visibilidad para nosotras, para nosotrxs, para todxs.

Participan del proyecto:

Camila Arriva Cantante. Es una cantante ecléctica argentina residente en Berlín. Su repertorio abarca desde lo académico hasta lo popular, dedicándose especialmente al tango argentino. Es licenciada de la Universidad Nacional de las Artes donde actualmente estudia la Diplomatura en tango.

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el Conservatorio “Ástor Piazzolla”.

Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, y dentro del ámbito popular es parte del Ensamble Sur del Sur, de la Orquesta típica Ramiro Boero y de la Orquesta RoNoelia Sinkunas Pianista, arregla- mántica Milonguera, con quienes dora y directora. Su impronta en realizan giras por Latinoamérica, el piano la destaca como nexo EEUU, Europa y Asia. entre el estilo tradicional del tango y una nueva vertiente del Album ‘MUJERES’ jazz/rock/pop/cumbia. Realizó Camila Arriva Grupo giras nacionales e internacionales: EEUU, Europa y Sudamérica. Ficha técnico-artística Forma parte del quinteto de tango nuevo Alto Bondi, la banda de TEMA Amor sin aventura cumbia disidente CACHITAS MÚSICA: Eladia Blázquez NOW!, de la banda de la cantante LETRA: Eladia Blázquez Julieta Laso y el trio "inestable" de 02:17 Hernán "Cucuza" Castiello.

TEMA: El adiós Maruja Pacheco Sofía Calvet Bandoneonista. Tocó MÚSICA: en la Orquesta Escuela Emilio Huergo Balcarce, en la Romántica Milon- LETRA: Virgilio San Clemente guera, Orquesta Villa Crespo, DURACIÓN: 03:39 sexteto Rojo Rubí, la Pichuco y Sans Soucí y actualmente con- TEMA: Pero yo sé forma la Orquesta La Santa Cala- MÚSICA: Azucena Maizani vera y Bohemia Quinteto Tango, LETRA: Azucena Maizani con la que realizó giras por el in- DURACIÓN: 03:20 terior del país, Europa y Asia.

TEMA: Cantando Mariana Borghi Contrabajista. MÚSICA: Mercedes Simone Desde 2001 hasta la actualidad LETRA: Mercedes Simone participa de la escena tanguera DURACIÓN: 03:22 de la ciudad con distintas forma- TEMA: Soñando ciones tocando en importantes MÚSICA: Paquita Bernardo salas de la ciudad y haciendo LETRA: Eugenio Cárdenas giras por Europa y Asia. Actual- DURACIÓN: 03:28 mente integra la orquesta de Juan Pablo Gallardo, el quinteto TEMA: Ni una menos de Alejo de los Reyes y el trío de MÚSICA: Verónica Bellini LETRA: Verónica Bellini Yazmina Raies.

DURACIÓN: 04:10 Sara Ryan Violinista. Egresada de la carrera Academia Orquestal TEMA: Desde el alma del Teatro Colón y estudiante en MÚSICA: Rosita Melo En un formato más íntimo, es parte de OVNI Tango presentándose en milongas, conciertos y festivales europeos. La cantante también ha colaborado con numerosas formaciones argentinas.

LETRA: Homero Manzi / Víctor Piuma Vélez DURACIÓN: 02:34 TEMA: Simplemente MÚSICA: Maia Castro LETRA: Maia Castro DURACIÓN: 02:23

VOZ: Camila Arriva PIANO, ARREGLOS Y DIRECCIÓN: Noelia Sinkunas BANDONEÓN: Sofía Calvet VIOLÍN: Sara Ryan CONTRABAJO: Mariana Borghi GRABADO EN: Fort Music TÉCNICA: Natalia Perelman ASISTENTE: Diego Comerci EDICIÓN, MEZCLA Y MÁSTER: Boris Peñoñori EDITADO POR: Acqua Records (2021) FILMACIÓN: Tobías Gross EDICIÓN: Flora Castiglia DISEÑO DE PORTADA: Julieta Grenada Más acerca ARRIVA:

de

CAMILA

Durante el 2021 lanzará su disco "Mujeres", con repertorio de compositoras de tango clásico y nuevo. Con arreglos, dirección y en piano Noelia Sinkunas, bandoneón Sofía Calvet, contrabajo Mariana Borghi y violín Sara Ryan.

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La cantante también ha colaborado con numerosas formaciones argentinas. Durante el verano de 2020 fue invitada a unirse a los grupos Fárrago Tango (Adriano De Vita - Juan Damico) y Cañón (Julio Coviello - Nicolás Di Lorenzo) y al trío de Lucas di Carlo, musicalizando las milongas más importantes de Buenos Aires. Durante su estadía en la ciudad porteña, Camila grabó su segundo disco, junto con Fárrago, y fue filmada en una serie de videos en colaboración de la pianista Noelia Sinkunas.

blico general. Sus talleres de musicalidad y su workshops impartidos con OVNI en diversas localidades alemanas, invitan a conocer este género tango en su profundidad. La base de esta labor es su experiencia como profesora –tanto en clase individual como en taller--, así como sus conocimientos de dirección coral.

Camila es licenciada en Artes Musicales con orientación en Canto de la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires). Anteriormente cursó canto en el Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Más allá del tango, Camila se pre- Aires) y en el Conservatorio de senta como cantante popular en su primer álbum "Canciones que traigo". Lanzado en varias ciudades europeas, el disco fue grabado en Berlín junto con reconocidos músicos argentinos como Pablo Woiz, Gabriel Battaglia, Pablo Schwarz, Beltrán González y Javier Pino.

Además de su presencia en los escenarios, Camila se compromete a acercar la música al pú-

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Música de Barcelona, prosiguiendo los estudios musicales que había iniciado en su ciudad natal, Luján. Su trayectoria educativa incluye también cursos de técnica vocal y presencia escénica con maestrxs como Janet Williams, Raúl Giménez, Mónica Phillibert, Elisabeth Canis, Fabiola Masino, César Butera. En su faceta lírica, la cantante ha participado en numerosas producciones operísticas y conciertos de cámara, presentando su trabajo en salas argentinas y europeas.

CAMILA ARRIVA en redes: Website: camilaarriva.com Facebook: fb.me/camiarriva Instagram: instagram.com/camilaarriva YouTube: Camila Arriva Prensa Ana Garland anagarland@gmail.com

Video Camila Arriva - Amor sin aventura (Simple)

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Los Peñaloza estrenan junto a Sol Pereyra

“Recuerdos”

Los Peñaloza y Sol Pereyra se unen para interpretar “Recuerdos”, el tercero de una serie de singles que la agrupación rosarina se encuentra lanzando durante el 2021, donde también se destacan colaboraciones con Los Palmeras y Mamita Peyote, además de una versión de “Amárrame” de Mon Laferte y el clásico “Y qué de mí” de la también rosarina Dalila.

La canción, compuesta por Los Peñaloza, muestra la versatilidad de una orquesta que puede hacer convivir, en este caso, la cumbia romántica, con ritmos latinos y pegadizos arreglos de vientos. Para completar, Sol Pereyra se suma a Morlaco Krei-

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mer en las voces, logrando un dueto que se ve ampliamente enriquecido por la naturalidad y calidez de la artista latinoamericana. La relación entre Los Peñaloza y Sol Pereyra, que nace de escenarios y experiencias compartidas, ha permitido generar vínculos tanto artísticos como humanos.

El videoclip fue rodado en el circo Rodas y contó con la participación de los artistas que lo integran, así como con la actuación de Marcelo Palma en exteriores.

Mirá “Recuerdos” el nuevo video clip de Los Peñaloza junto a Sol Pereyra:

https://youtu.be/smIDOlve0is

Ficha Técnica:

Dirección: Lucas Casatti.

Rodado en Rosario, durante el mes de mayo de 2021 en Plaza Bélgica y Circo Rodas.

Agradecimientos: Marcelo Palma.

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Staff Circo Rodas.

Marcelo Lanza.

Osvaldo Canestraro.

Facu Morales Domínguez.

Casatti Studio.

Ficha Técnica:

Grabado y Mezclado en los estudios Perro Sound de la Ciudad de Rosario.

Artista Invitada Sol Pereyra – Voz. Voz: Sofía Crespo | Güiro y voz: Morlaco Kreimer | Timbal: Juan Pilafis| Congas: Mauro Jiménez | Percusión: Derian Orillo | Guitarra: Gonzalo Yrosalinsky | Bajo: Julián Mancuso | Teclados: Dandy Bustamante | Trombón: Lucas Etchizuri | Saxo: Natanael Lencina | Trompeta: Alejo Blanco.

Podes escuchar y descargar “Recuerdos” junto a Sol Pereyra en el soundcloud de Rock City Agencia: soundcloud.com/rockcityagencia/los-penaloza-recuerdos Mas información sobre LOS PEÑALOZA:

Los Peñaloza son una banda de la ciudad de Rosario que explora muchos matices de la música popular latinoamericana, sobre todo la cumbia colombiana y psicodélica peruana, fusionándola en muchos casos con estilos diversos que traen en su ADN los integrantes de la agrupación, tales como el Reggae, Ska, Salsa, Funk, Punk y Rock. Se fundó en 2014 sorprendiendo en el circuito del under rosarino.

En 2018 editaron su primer disco

“Ahora sí!” y en 2019 editaron “Bichos del Paraná”, su segundo álbum, que los llevó a tocar por todo el país compartiendo escenarios con bandas como La Vela Puerca, Damas Gratis, La Delio Valdez, Las Pastillas del Abuelo, Los Palmeras, Chico Trujillo y Mamita Peyote, entre otros.

En 2020 editaron Suburbio Sessions, un álbum grabado en vivo y durante la presentación en streaming que llevó el mismo nombre. Actualmente se encuentran trabajando en su tercer disco de estudio, bajo la dirección musical del maestro Vitto Parma y en los estudios Perro Sound de la ciudad de Rosario. ¡Seguí a Los Peñaloza en las

redes!

YouTube: youtube.com/lospenalozacumbia Instagram: @lospenalozacumbia LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Rock City Booking & Promo Agency maria@rockcity.com.ar pablo@rockcity.com.ar rockcity.com.ar facebook: /RockCityAgencia twitter: @rockcityagencia

Video RECUERDOS LOS PEÑALOZA Feat SOL PEREYRA

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MOXA adelantan su disco debut con

"LA INFLACIÓN"

El trío argentino estrena la tercera canción y videoclip de lo que se viene: su disco debut.

"La inflación" es el tercer corte difusión del material discográfico debut de Moxa.

La canción muestra la faceta más disrruptiva del trío de una manera sarcástica y lúdica. Con esta producción autogestiva que comenzó en pleno inicio de la pandemia desafían el contexto de control, opresión y crisis mundial.

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El video de "La inflación" es una parodia que refleja una visión distópica de la realidad virtual por la que estamos transitando y pone en evidencia el establishment instalado en las redes sociales que generan una especie de vidriera que vive cada uno en esta larga temporada de simulación. De forma satírica, los integrantes encarnan tres personajes con sus respectivos alter egos, a través

de los cuales muestran un contexto que supera a la ficción, un mundo en donde están todo el tiempo a merced de lo material.

El video está teñido de una estetica ochentosa, época en la que reinó la cinta de VHS. Desde la paleta de colores hasta la tipografía arcade classic y la forma de contar la historia con separación de pantalla y distorsión de algu-

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nas imágenes, nos remontan a una realidad virtual en las épocas del Nintendo y la Commodore 64.

SOBRE MOXA

Moxa es un trío argentino conformado por Julián Gancberg en piano y teclado, Paola Maiorana en voz, keytar y sintetizador, y Martin Freiberg en batería electroacústica.

El trío cuenta con composiciones propias y apuesta a una búsqueda innovadora desde la composición, los arreglos, la instrumentación y las letras. Abordando distintos géneros musicales, sus canciones mezclan el rock nacional, el jazz, y lo popular contemporáneo desde una propuesta lúdica y ecléctica.

En 2019 el trío se dedicó a explorar la sonoridad de sus canciones al mismo tiempo que realizaron shows en distintos lugares del circuito junto con otros grupos de la escena musical porteña. Lanzaron su primer EP, material audiovisual que fue grabado en vivo y cuenta con 4 singles originales disponibles en YouTube.

Paralelamente, comenzaron a idear su primer LP, cuya grabación se inició en noviembre del 2019 en Estudios Insigno de Mariano Otero (bajista de Fito Páez),

material que se lanzará en septiembre de 2021. El mismo contará con 8 temas que narran diversas temáticas actuales poniendo en valor la búsqueda de la verdadera identidad, lo genuino y la libertad del ser desde la transformación interior de cada persona. El mastering estuvo a cargo de Mariano López (Spinetta, Fito Páez, entre otros) y el disco contará con invitados en dos de sus canciones . Ya adelantaron los cortes "Un monje en el 1200" (Revelando lo verdadero) y "Buda" con la participación de Pedro Bulgakov en la

tabla hindú en esta última.

Con su música, Moxa busca recorrer distintos universos sonoros utilizando su lírica como uno de los puntos centrales, transmitiendo un mensaje de paz y amor.

MANAGER // PRODUCER Clara Lucila Sciancha clarasiancha@gmail.com

PRENSA Y COMUNICACIÓN Celina Cassi celinacassiprensa@gmail.com VIDEO MOXA - La inflación

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Abel Pintos, Karina La Princesita y La Orquesta Delio Valdez interpretan

PAISAJE

Homenaje a Gilda para los Premios Gardel.

La hermosa colaboración de La Orquesta Delio Valdez, Abel Pintos y La Princesita Karina interpretando Paisaje de Gilda en los Premios Gardel, fué lanzada en Youtube en el pasado mes de agosto. Gracias a CAPIF y al equipo de TNT la orquesta pudo compartir este hermoso momento en homenaje a Gilda para la entrega de los Premios más importantes de Argentina a la música local.

Realizado para Los Premios Gardel 2021.

Créditos: Abel Pintos - (Voz) Karina - (Voz) Ivonne Guzmán - (Voz) Manuel Cibrián - (Guitarra) Pedro Gabriel Rodríguez -

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(Timbaletas) Tomás Arístide - (Güira) Sebastián Agüero - (Conga Tumbadora) Ximena Gallina - (Bongo y Campana) León Podolski- (Bajo) Pablo Broide - (Saxo tenor) Santiago Moldovan - (Clarinete) Agustina Massara - (Saxo alto) Milton Rodríguez - (Trombón) Chango Chavarría - (Trombón) Agustín Zuanigh - (Trompeta) Pablo Vázquez Reyna - (Trompeta) Mariano Fernandez - (Piano)

Recientemente LA Delio Valdez lanzó su último disco: El Tiempo y la Serenata: Durante un 2020 lleno de incertidumbre la orquesta enfrentó el

desafío de grabar un nuevo albúm, el mismo contiene 10 canciones de su entera autoría.

El Tiempo y la Serenata son dos conceptos antagónicos y complementarios, como la quietud y el movimiento. La mayoría de los opuestos se tocan en los extremos y este también es el caso.

En marzo de 2020 La Delio Valdez venía de varios años seguidos de un ritmo de trabajo intenso y constante, con más de 100 shows de promedio anual, giras y muchos proyectos por llevar a cabo. De un día para el otro la realidad cambió para la inmensa mayoría de la humanidad, la orquesta se quedó sin la posibilidad de tocar en vivo, de hacer lo que más disfruta y lo que permite sobrevivir a toda la cooperativa.

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El tiempo entonces impuso una pausa forzada, un quiebre a la inercia de la rutina y un guiño para mirar hacia adentro. Aislados en sus casas, y cargados de incertidumbre los músicos empezaron a gestar esta serenata. Estas melodías surgieron desde lo más profundo y sincero de sus emociones, y se transformaron de a poco en la fogata que los mantuvo al amparo del frío y la incertidumbre. Las canciones fueron lo único que representaba una perspectiva concreta de futuro.

El Tiempo y la Serenata es un disco diferente a todos los anteriores de La Delio Valdez, fue realizado integralmente durante la pandemia y el aislamiento. Es naturalmente un disco cargado de emocionalidad, de nostalgia y melancolía, pero que conserva la profunda raíz bailable que caracteriza a la Orquesta.

Cada una de las 10 canciones que lo compone expresa un paisaje sonoro y sentimental distinto. Debido al aislamiento las canciones nacieron de cada uno de los autores, de manera remota, en la intimidad y soledad de sus cuartos. Al pasar por el tamiz grupal los bocetos de canciones fueron nutriéndose y tomando otra dimensión. Fue un proceso muy especial porque la orquesta nunca pudo ensayar e interpretar la música de manera presencial.

El arte del álbum fue realizado en la patagonia por Alejandro Chaskielberg, fotógrafo de reconocimiento internacional que se

Sombracine. El mastering estuvo a cargo de Andrés Mayo.

caracteriza por desarrollar y trabajar con técnicas de fotografía especiales e innovadoras. El diseño y las ilustraciones estuvieron a cargo de Lula Urondo, ilustradora permanente de la cooperativa Valdez.

Escuchar el disco completo El Tiempo y La Serenata Este nuevo disco, El Tiempo y la Serenata fue producido artísticamente y grabado por Mariano Agustín Fernandez en estudio

Ahora llegó el momento de presentar la totalidad del disco El Tiempo y la Serenata ya disponible en todas las plataformas digitales.

La Delio Valdez lanzó, en 2021, 2 canciones con videoclip a modo de adelantos a la salida del álbum completo: El primer adelanto, “De un Tiempo a esta Parte”, con un videoclip realizado por Conurbana Audiovisual. Ver aquí El segundo adelanto, “El Paso Final”, con un videoclip dirigido por Julieta Maccarino y realizado por Lungo Films. Ver Aquí

Prensa: TONE BARCHIESI hola@toneprensa.com.ar Manager: Diego Knoblovits

Video PAISAJE - LA DELIO VALDEZ KARINA - ABEL PINTOS

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El dúo peruano SILVERIA presenta el videoclip

“Volver”!Single ya disponible en YouTube!

Sin lugar a dudas la música peruana viene atravesando un gran momento creativo y productivo.

Pese a que la pandemia trajo consigo la repentina paralización de shows presenciales, los músicos no han parado de crear e incluso muchos nuevos proyectos han aparecido en el radar. Es el caso de Silveria, un novel dúo femenino integrado por experimentadas músicas y productoras peruanas que ahora nos presenta “Volver”, su flamante single debut.

Silveria es un dúo femenino for-

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mado a finales del 2020, conformado por Noelia Cabrera en las voces y bajos y Natalia Vajda en las guitarras. Su propuesta mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.

Este primer corte, “Volver”, plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en

tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant garde, estos representan el lado femenino y hermoso de Silveria a nivel visual.

“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant garde distinta, planeando asimismo cada single con

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el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single", declara el grupo.

SILVERIA son:

Noelia Cabrera (Voces y bajos) Natalia Vajda (Guitarras)

riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.

“Volver” fue compuesta y autoproducida por Silveria en conjunto con Nicolás Miranda

(Mercury Toys, Theremyn_4) durante finales del 2020 en su home studio. Del mismo modo, el videoclip fue dirigido por Rodrigo Cabrera, director audiovisual, quien también se encargó de la dirección de fotografía y styling de la propuesta.

SoundBlast Media federico@soundblastmedia.com Video Silveria- Volver (Videoclip Oficial)

SILVERIA - "VOLVER"

En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman

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VETRA el nuevo proyecto solista de Florencia Mondedoro nace con la canción

“Volver a ser”

bilidad de la que habla el tema.

Para Florencia, este proyecto es la posibilidad de expresarse artísticamente, interrelacionando diferentes disciplinas. Por eso, tanto las fotos como el material audiovisual tienen una búsqueda conceptual y buscan ser instancias que reflejen la identidad artística de Vetra.

A nivel vocal, en el disco próximo a salir, experimentó con voces y armonías, buscando una identidad sonora que caracteriza a todos los temas.

“Volver a ser es un tema que compuse en un momento de muchos cambios. Lo que conocía, mis cimientos, lo que siempre me había acobijado ya no iba a estar ahí para sostenerme. La nostalgia y la incertidumbre me gobernaban en ese momento, pero también la necesidad de reubicarme, de posicionarme en otro lado, invertir roles y tomar desafíos.”

Vetra es el nuevo proyecto solista de la cantante Florencia Mondedoro, con el que se muestra transparente, auténtica, soñadora; y que nace con la canción “Volver a Ser”, la cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“Volver a ser”, es el primer corte

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del disco debut de “Vetra”, una canción pop rock con una base electrónica, que habla de aceptar que la vida es un cambio constante y que nos invita a movernos y, en definitiva, a crecer. En la sesión de fotos con la fotógrafa Rocío Quillay, se jugó con una silla caída y con posiciones incómodas para representar la inesta-

Vetra Florencia Mondedoro Volver a ser

Compuesta por Florencia Mondedoro | Letra por Florencia Mondedoro | Producida por Julián Rivarola | Voces por Florencia Mondedoro | Guitarras, sintetizadores y programación por Julián Rivarola | Bajo por Flo-

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rencia Mondedoro | Mezclada por Julián Rivarola | Masterizada por Pablo Fracassi en LS Studio.

VETRA

Vetra es transparencia y autenticidad. Es libre y soñadora. Es sencilla porque no busca disfrazar lo que es en estado puro y sincero. Es un marco que permite decir, sentir y actuar aquí y ahora, sin prejuicios. Por eso, encuentra en el cuerpo su mayor aliado como forma de expresión. Es apasionada, principalmente por la música, pero también en todo lo que hace y emprende. Esto le permite encontrar la valentía que necesita para poder vencer los miedos con los que se enfrenta siempre que tiene que dar un paso importante.

Para Vetra el desafío está en demostrarse a sí misma que es capaz de ir más allá de lo que cree que es posible. Pero todo esto pierde sentido si no hay disfrute, juego y diversión.

Entiende el arte como una interrelación de disciplinas y está en una constante búsqueda creativa.

Para Vetra el arte es una forma de entender, ver y vivir la vida.

Por eso, busca reflejar con imágenes los conceptos que predo-

minan en cada canción sin perder la esencia de la personalidad que está forjando como artista.

“Vetra” surge de la palabra en italiano “vetro” (vidrio), a la cual se le cambió la “o” por la “a” para el nombre artístico, otorgándole así la propiedad transparente del material al concepto mismo que la identifica como artista.

Algo más sobre Florencia Mondedoro Cantante y compositora

Florencia Mondedoro descubrió desde muy chica su pasión por la música. Jugaba a hacer shows en su casa, poniendo discos y cantando y bailando como si hubiera público. A los 15 años, empezó a tomar clases de canto. En todos estos años, estudió con diferentes profesoras y probó distintas técnicas. Sus primeras experiencias en la música fueron como cantante, haciendo covers acústicos y participando de un coro femenino.

En 2011, formó su primera banda llamada “Monde”, con quien grabó un EP, un disco y giró por Buenos Aires y Santa Fe.

En 2016, empezó a tomar clases de bajo con Fernando Iñigo, con quien también aprendió teoría musical, reforzando lo que había estudiado en el Conservatorio de Música Juan José Castro.

En 2017, se unió a “Madilon”, una banda de rock formada íntegramente por mujeres, con la que grabó el ep “Postdata”. Tocaron en distintos escenarios de zona norte y capital de la Provincia de Buenos Aires y participaron de los concursos Camino a Abbey Road y San Isidro Te Escucha.

Teniendo al bajo como aliado, empezó a componer hace unos años nuevos temas y a delinear el proyecto musical, encarando por primera vez el camino de solista.

Así fue que terminó de componer la última canción del disco en el 2020 y creó el nombre Vetra, buscando desarrollar una identidad no sólo como música sino también como artista.

Prensa: Romina Girardi Agencia rominagirardiprensa@gmail.com Video Volver a ser

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Desierto y Agua presenta

¨El amor salva al mundo¨

Desierto y Agua presenta el amor salva el mundo, tema adelanto de su próximo disco ¨Alquimia¨

̈​̈El amor salva al mundo ̈ llega como un mantra o una convicción que, por la prepotencia de insistir, empieza a ser real. La Kalimba acompaña este track con aires nuevos y sonidos actuales.

Acerca de Desierto y Agua

Desierto y Agua es el dúo musical de Buenos Aires, Argentina conformado por Dany Riaño y Andrea Feiguin. Con una innovadora propuesta a puro House orgánico, downtempo y techno andino. En 2020 la agrupación publicó su álbum ELEMENTOS editado por Wayu Records (Miami) incluye remix del reconocido productor chileno Rodrigo Gallardo (Matanza).

El Dúo se consolida en 2017 realizando giras por Argentina, Chile,

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Perú y Europa obteniendo el premio IBERMUSICAS participando así del Festival de Música nativa en Valle Sagrado Perú (2019).

El cuidado de nuestro planeta y sus recursos naturales es el eje de su inspiración, basándose en la cosmovisión de los pueblos originarios, sus rituales e instrumentos.

Desierto y agua son: Dany Riaño: Producción electrónica, Voz, Ronroco, Guitarra, Zam-

poña, Quena y Calimba.

Andrea Feiguin: Voz, Erke, Sampler, Trutruca, Sikus y Calimba.

Hernán Bruckner: Arreglos y mezcla.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video El amor salva al mundo

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FIFI PALACIOS presenta su nuevo single

“BOBO” es el lanzamiento de FIFI como solista pop y el grito universal femenino ante el típico hombre que cree ser el más importante y poderoso en la pareja. Esta canción busca representar a todas las mujeres que intentan salir de una relación tóxica y de desinterés, para convertirse en las protagonistas de su propia felicidad.

Tarija (Bolivia), Asunción, Ciudad del Este (Paraguay) y Foz do Iguazú (Brasil), entre otros puntos de la región. Luego es convocada a cantar los himnos de Argentina y Australia en diferentes encuentros oficiales de Los Pumas, que fueron televisados para todo el mundo por ESPN. Fue telonera de muchos artistas de renombre como Leo Dan, Los Rancheros, Jorge Rojas, etc.

FIFI encara un tema global desde un rincón del Norte de Argentina, Hoy, con un proyecto propio en la Provincia de Salta, donde como solista se encuentra comnació y aún reside. El baile, el canto, los amigos y la decisión de salir adelante permiten romper las cadenas que muchas veces atan a las mujeres de un “Bobo” que las estanca en la vida.

Acerca de Fifi Palacios Sofía “Fifi” Palacios incursiona en el mundo de la música en el año 2017 cuando conforma el dúo Filin y realiza presentaciones en Salta, Jujuy, Tucumán, Formosa,

poniendo los temas de su primer álbum con la producción musical de Peter Akselrad, entre otros.

Además de su carrera musical, Fifi es una reconocida influencer en el Norte Argentino y conductora del programa de mayor audiencia en Los 40 Salta.

Jesica Kusnier (Prensa & Comunicación) info@jesicakusnier.com

Video Fifi Palacios - Bobo (Video Oficial)

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INAMU: Fomento Internacional: Convocatorias FIMPRO y BIME City

Fomento Internacional Convocatorias a Ferias y Mercados 2021 FIMPRO (Guadalajara, México) y BIME CITY (Bilbao, España)

El Instituto Nacional de la Música lanza una nueva convocatoria de Fomento Internacional Músicargentina INAMU 2021, en esta ocasión para participar, viajar y ofrecer showcases presenciales en FIMPRO (Guadalajara,

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México) y en BIME CITY (Bilbao, España).

Importante: La participación en modalidad presencial de los proyectos musicales estará sujeta a las condiciones para traslados internacionales de cada país y de la Argentina en el momento en que se deba realizar el viaje en función de la situación epidemiológica de la Argentina y de sus países contrapartes.

El INAMU no participa de la selección de los proyectos en ninguna de las dos convocatorias,

la cual es realizada por los jurados de cada feria y mercado.

Ambas convocatorias con inscripción entre el 30 de agosto y el 6 de septiembre (a las 19 hs) Convocatoria oficial para showcase presencial y rondas de negocios en FIMPRO Feria de la Música Profesional, Guadalajara, México

Modalidad de participación presencial En esta oportunidad el Fomento

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Internacional Músicargentina INAMU garantiza la participación de 1 proyecto musical en Showcase y 2 (dos) proyectos en Rondas de Negocios de FIMPRO, Guadalajara, México.

Todos los proyectos serán seleccionados por el Jurado del mercado para participar de un showcase en modalidad presencial y de los espacios de networking y rondas de negocios.

El INAMU otorgará pasajes aéreos para las personas músicas de la banda para showcase y un pasaje aéreo por proyecto musical que quede seleccionado para espacio de networking y rondas de negocios, además de pase full de ingreso a la feria y a todas sus actividades.

Importante: El espacio de Networking y las Rondas de Negocios presenciales en el mercado tendrán en foco la vinculación con profesionales y empresas del sector de Canadá y Estados Unidos. Para esta instancia de participación se recomienda el manejo de inglés.

Bases y condiciones de inscripción aquí

https://inamu.musica.ar/fomen-

tointernacional/fimpro-2021

Si ya aplicaste directamente a los mercados antes de la presente convocatoria, no hace falta volver a hacerlo. Los mercados ya cuentan con tu información.

Convocatoria oficial para showcase presencial en BIME CITY, Bilbao, España

Modalidad de participación presencial

En esta oportunidad el Fomento Internacional Músicargentina INAMU garantiza la participación de 2 (dos) proyectos musicales en BIME CITY, Bilbao, España.

Los proyectos musicales serán seleccionados por el Jurado del mercado para participar de un showcase en modalidad presencial.

El INAMU otorgará pasajes aéreos, pase full de ingreso al mercado y a todas sus actividades y la realización del showcase presencial.

Bases y condiciones de inscripción aquí

https://inamu.musica.ar/fomentointernacional/bimecity-2021

Fomento Internacional 2021

El Fomento Internacional del INAMU constituye una línea de acción inédita para el sector musical independiente de la Argentina promoviendo la presencia en Ferias y Mercados internacionales, la vinculación con distintos agentes del sector y la formación en materia de internacionalización.

Desde el año 2018, diez delegaciones de bandas y solistas viajaron a ferias y mercados de Latinoamérica y Europa, participando de rondas de negocios, showcases, conferencias y capacitaciones. A esto se sumaron en modalidad virtualidad un total de 80 proyectos musicales de 12 provincias, alcanzando a 420 músicos, músicas y musicxs, que participaron durante el 2020 de 6 ferias internacionales y capacitaciones específicas.

Más información en www.inamu.musica.ar/fomentointernacional2021 Más información en inamu.musica.ar

Prensa INAMU comunicacion@inamu.musica.ar

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Cartelera

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GÉNESIS de Ezequiel Sagasti

Génesis: Sinopsis de la obra

Un disparatado vínculo de dos hermanos totalmente opuestos: Rubén es un fanático buscador de coincidencias, y Pocha es una estudiante descreída de todo. Una mañana, un curioso imprevisto los obliga a contactar a alguien para que los saque del

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aprieto. Sin embargo, mientras que Pocha sólo desea concentrarse en su examen final, Rubén está convencido de que la persona que vendrá, es parte de un poderoso plan supremo que cambiará sus vidas para siempre.

Génesis reúne temáticas con-

temporáneas tales como las teorías conspirativas, el determinismo zodiacal, las frases hechas y las cábalas, para armar con todo ello un cóctel paródico de lo que sería vivir con ese rejunte malinterpretado. Con tintes dulces y cálidos, acompaña a los espectadores a transitar una convivencia irritada con

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un aire divertido y superador.

FUNCIONES SÁBADOS 20.30hs NÜN TEATRO BAR Juan Ramírez de Velasco 419 Entradas $650 en Alternativa y en la boletería del teatro

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA Director, autor y productor: Ezequiel Sagasti Elenco: Gonzalo Gravano, Florencia Cappiello y Gastón Ares Asistente de dirección: Ayelén Del Valle Prensa y difusión: Maxi Cardaci, Noe Cardaci & Marian Miranda y Mutuverría PR Música original: Simón Bosio (guitarrista de Soda Stereo) SOBRE EL DIRECTOR

Ezequiel Sagasti es un joven director y dramaturgo. Se inició en teatro como actor con varias docentes, entre ellas Helena Tritek, Mónica Bruni y Nora Moseinco.

Estudió Licenciatura en dirección de Cine y Tv en la Universidad de Belgrano y acompañó a Claudio Tolcachir en su ciclo de formación de Actores. Debutó en 2009 como asistente de dirección en Cabo Verde de Gonzalo Demaría y se consagró como dramaturgo y director en 2013 con su pieza teatral Descuidistas escrita y dirigida por él mismo, llevada a cabo en tres temporadas con tres elencos distintos.

Es autor y director de Homo Setentus (2014) y el suceso juvenil El Club del chamuyo (2015/2016) estrenada en versión de texto y en versión Musi-

cal en el Teatro Metropolitan Sura. También escribió y dirigió Regalos de Navidad (2017) llevada a cabo en el Teatro Picadilly y dirigió Cabo Verde (2019) de Gonzalo Demaría en el NüN Teatro donde Matías Recalt, actor, obtuvo el premio Luisa Vehil como revelación. En Microteatro estrenó Entrevista 2.0 (2018) y Amor de vestir (2019) (autor y director) y dirigió Te seguiría por todas partes (2019) de Roberto Mauri.

En Cine, estrenó con 19 años el largometraje independiente Descuidistas (2011), protagonizado por Mónica Antonópulos.

En 2016 colaboró en la escritura de la ficción Educando a Nina, (Underground, Telefé 2019). En 2018 escribió y dirigió Ricos e Indigentes un sitcom de BYU contenidos en Miami. En 2019 escribió 76 días paraViacom Contenidos junto

Ezequiel Sagasti

con Sergio Olguín como únicos autores de la serie de Páez Vilaró vinculada a la tragedia de los andes.

Sagasti es docente de teatro y fundador de Teatro Consciente donde trabaja el dominio de la verdad desde la deconstrucción de las estructuras creadas entre el pensamiento y el sentir. Dio clases en la Escuela de Valeria Lynch, Teatro La Casona, Acción "Instituto Integral de Artes Escénicas" y actualmente tiene su propio estudio ubicado en la zona de Vicente López, Buenos Aires (2013-actualmente). En 2019 fue jurado del Certamen de la voz sede en San Isidro y en 2020 fue jurado de los premios Arte Vivo para obras teatrales de la fundación Arte Vivo.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Llegó al Teatro Picadero desde el 13 de agosto

MADRES La mágica aventura de ser mamá

Madres es la obra que fue furor en el off-Broadway, y llega al teatro Picadero el 13 de agosto de la mano de cuatro reconocidas actrices. La obra nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi).

Madres es una obra hecha por mujeres para mujeres.

Por primera vez en Argentina, el elenco y el equipo creativo está 100% conformado por mujeres. Dirigida por Josefina Pieres, con producción general de Valentina Berger (GO Broadway Productions) y Royal Cinema Group.

Actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres. El diseño de vestuario por la estilista Romina Giangreco, la directora vocal y adaptadora musical será Ana Durañona, las coreografías, de Maria Maxwell, Julieta Wager será la encargada de la escenografía, la producción ejecutiva estará a cargo de Florencia Blejer y Mina Battista como stage manager.

.PAL. BAT.A A. Dicen que cuando te convertís en mamá, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.

Con mucho humor, música y una amplia gama de emociones encontradas, llega el “Sex and the city” de la maternidad, donde cuatro actrices nos transportarán al universo tan reconocible como inexplicable de ser madres. Desde esa sensación inigualable de mirarlos dormir (¡cuando lo logran!), sentir su perfume y entender que todo tiene sentido, hasta que un día crecen y nos dicen chau mamá. El tiempo vuela, ¿no?

Descubrilo en Madres. ¡Entradas YA a la venta!

Desde el 13 de Agosto en el Teatro Picadero Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad.

Conseguilas en https://www.plateanet.com/ o en la boletería del teatro: Enrique Santos Dicépolo 1857 SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

Fotos: Sabrina GARCIARENA - Viviana PUERTA - Florencia OTERO - Paula KOHAN

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La Araña Teatro presenta

Redención

(La religión en el cuerpo) De Máximo Duem Una historia de culpa y fe. ¿Hasta dónde serán capaces de reprimir sus deseos para seguir el camino que marca su Señor y encontrar por fin Redención?

Una vida enfocada a los vicios y placeres marca la historia de unos jóvenes amigos, hasta que un hecho trae consecuencias y los hace tocar fondo. Cinco años después se reencontrarán en un culto evangelista, buscando redimirse de su pesada culpa y siguiendo los mandatos de su religión, hasta el punto de luchar contra su verdadera naturaleza.

Redención (La religión en el cuerpo) De Máximo Duem Puesta en escena y Dirección General: Leonardo Gavriloff Funciones: Viernes 20.30hs Bar de fondo: Julián Alvarez 1200 – Tel. 1130312382 Localidades $ 500 Reservas http://www.alternativaentradas.com/obra74890-redencion

Autor: Maximo Duem Elenco: Diego Armel, Carla Di Amore, Emmanuel Maximiliano, Agustina Rivarola, Nicole Trasandes, Pablo Ventre y Kevin Vainer.

Asistencia de dirección: Kevin Vainer y Agustina Rivarola.

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Puesta en escena y Dirección General: Leonardo Gavriloff

La religión en el cuerpo. Una historia original y humana que

cuenta de primera mano las vidas marcadas por la religión como intento de corrección del pasado. Un pastor evangelista de un pequeño pueblo nos intro-

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ducirá en su templo. Veremos hasta donde se pueden llegar a reprimir los mas profundos y verdaderos deseos sexuales por considerarlos inaceptables para el reino de Dios y como la mas pesada culpa que se puede llegar a experimentar tiene efecto en la psiquis de personas de buena fé.

La pieza cuestiona la impuesta y siempre exteriorizada felicidad de los cultos evangelistas y hasta donde se puede cruzar la línea de lo sano para seguir el camino marcado e inamovible para su religión. Deja ver la humanidad de las personas que sufren porque realmente quieren encontrar un camino correcto al cual seguir, aunque eso signifique reprimir sus reales naturalezas.

La compañía: La Araña, joven compañía funcionando desde el año 2017, con artistas formados con los maestros Agustin Alezzo, Lizardo Laphitz y Augusto Fernandez. Un grupo en constante evolución y búsqueda del arte independiente en su máxima expresión. Con su trabajo "Rehenes Clandestinos" basado en el universo de Copi (Espacio Cultural Urbano 2017-2018) recibió unánimes criticas positivas.

Leonardo Gavriloff Es egresado de la carrera de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Desde hace treinta y cuatro años está dedicado a la actuación, dirección y docencia.

Mantiene una actividad ininterrumpida entre Grupos Independientes y Oficiales en Tucumán,

Catamarca, Salta, Bahía Blanca, Mar del Plata y en la Ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente.

Formó parte de El Museo Viajero durante nueve años y fue Jurado en Fiestas Provinciales en Catamarca, Salta, Tucumán y Tierra del Fuego.

Entre sus últimos premios figuran el Premio Estrella de Mar 2015 en Rubro Teatro Alternativo.

Participó en numerosos Encuentros y Festivales Nacionales e Internacionales en Venezuela, Chile, Cuba y Bolivia. Integró el Directorio de Proteatro entre 2013 y 2015. Recientemente recibió el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) por su puesta de Fresa y Chocolate del Cubano Senel Paz.

Emmanuel Maximiliano Actor, dramaturgo y gestor cultural formado íntegramente en la escuela de Agustín Alezzo principalmente de la mano de este último, Lizardo Laphitz y Emiliano Delucchi; complementariamente en Espacio Aguirre en la diciplina del clown; egresado de la academia de doblaje y español neutro con Rolando Aguero y Matilde Avila. También con trabajo corporal con Doris Petroni y Dirección de actores con Ruben Hernandez Miranda.

Trabajos Realizados en teatro: "Rehenes Clandestinos" de Máximo Duem (2017/2018) Espacio Cultural Urbano: Actor - Dir. Leonardo Gavriloff. "A que jugamos?" de Carlos Gorostiza(2016) Teatro La Verbena - Actor - Dir. Roberto Scandizzo. Muestra "Va-

.PAL. BAT.A A. rieté Clown 2014" (2014) Espacio Aguirre - Clown - Dir. Lourdes Herrera. "Queríamos tanto a Laura"(2013) Teatro El CrisolDir. Damián Acosta. " Medida por medida " de Shakespeare (2012) Teatro Luisa Vehil: Actor Dir. Rubén Hernández Miranda.

"Transatlántico" de Witold Gombrowicz (2011) - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti: Actor (reemplazo) / Asistencia Dir. Adrian Blanco. “Dos Centurias de Edad” (2010/2011)- Teatro Joaquín V. Gonzalez : Actor Dir. Gustavo Manzanal. “La Casa de Bernarda Alba al Desnudo” (2010)- Teatro Arlequino: Actor – Dir. German Akis / Raul Baroni Kevin Vainer 10 años de entrenamiento actoral, entre los cuales se formó con grandes maestros. Tiene experiencia actuando en teatro, cine independiente y series web.

Como productor, apenas está dando sus primeros pasos.

Experiencia: El día del inocente de Julio Chávez - Dir. Carolina Solari, Hijo de tigre - Largometraje. Dir. Marcela Suppicih, El sótano de las almas - Largometraje. Dir. Ernesto Aguilar, Praimtaim - Serie Web. Dir. Martin Fiorda

Diego Armel Experimentado actor formado íntegramente con Rodolfo Graziano, Aurora del Mar, Seminarios con Anna Strasberg y Joy Morris, entre otros.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar: 2003-2005 “La dama de las Camelias” (Teatro Roca-Recoleta) (Dir : R.Graziano) (Personaje : Armando u

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Duval ) (Protagonico) , entre 2007-2008 “La Gaviota” ( Actors Studio ) (Dir : r.Graziano) (Personaje : Konstantin Gavrilovich Treplev) (Protagonico) en 2015 – Otelo – (Personaje: Otelo) (Dir: Rodolfo Graziano) en 2016 – Ciclo de teatro leído “Mujeres de mi Patria” – (Dir.: Leonardo Serrano) y Rotos de amor –( Dir: Leonardo Gavrilof) Carla Di Amore Carla Di Amore. Actriz, cantante y bailarina profesional. Como actriz formada con Agustín Alezzo, Miguel Cavia, Julia Calvo, Lizardo Laphitz, Emiliano Delucchi; Clown con Cristina Moreira; Formada en Danza Clásica, Jazz y Contemporánea en Fundación Julio Bocca-Ricky Pashkus, E. Cassano, Jorge R. Vede, Iuna Técnicas Horton, entre otros.

De sus últimas actuaciones destacamos “Midorexia” Libro y Dirección Claudia Mariel Villaverde (Teatro Machado), “Ricardo ¾” Dir.: Javier Giménez (Teatros del GBA), “Noche Terrible”, capítulo Unitario Independiente, guión y dir.: Claudio Ferrari(protagónico) y “Oculto” Cortometraje finalista del concurso George Mèliès Dir. Lautaro Colace

Agustina Rivarola Licenciada en Actuación en U.N.A. y egresada de las escuela de actuación Agustín Alezzo. También con seminarios de liberación de la voz y movimiento en E.M.A.D y Centro Cultural Rojas; Complementariamente curso con Maruja Bustamante en Timbre4..

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De su más reciente trabajo en 2018 se destaca la participación en obra de teatro “Cautiva”, teatro Código Montesco, Auditorio Galiani, Pasaje Dardo Rocha.

Directora Mercedes Grassi.(Con tres temporadas consecutivas).

Declarada de interés Legislativo.

Y la participación en obra de teatro “Guia practica para la mujer libre” en U.N.A.

Nicole Natali Trasandes Joven actriz y cantante egresada como actriz de El Laboratorio Teatro cursando con Lizardo Laphitz y Marcelo Zitelli, formada.

Seminarios de comedia musical con Pepe Cibrian Campoy y Damián Iglesias. Trabajo corporal con Doris Petroni. Canto con Sol Montero.

Participa de obra de texto "El vuelo de Mateo" interpretando a

"Berenice" (2019) Co-protagoniza Workshop de obra musical "Rent" escrita por Jonathan Larson,interpretando a "Maureen Johnson" (2019) Protagoniza obra de texto dramática "Los Golpes" escrita por Laura Nicastro con la dirección de Paula Berré, en el marco de muestra de dramaturgia (2019) Protagoniza workshop de obra musical "Heathers", basada en la película de DanielWaters, escrita por Laurence O'Keefe y Kevin Murphy cumpliendo el rol de"Verónica Sawyer" en "Teatro Asterión" (2018) Workshop de la obra musical "Drácula" de Bram Stoker como "La Gitana" yensamble en "El Cubo" (2016 y 2017) Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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Continúa el gran éxito de esta comedia tierna y dramática de amor entre dos hombres

Andrés Vicente junto a Gaby Almirón y la incorporación de Rosario García Coni dirigidos por Marcelo Serre los sábados a las 22.30

“30 Aniversario”

Óscar y Toni se conocieron de forma imprevista hace 30 años.

Los sabores, los olores, el gusto de la salsa pumarola construyeron un gran afecto.

Cindy, nunca sospechó que lo que estaba oculto, estallaría en ese “30 Aniversario”.

La vida sigue su curso pero la relación ya no es la misma. El abandono muestra la soledad del amor.

Un Restaurante, dos hombres grandes, una hija, una ausencia, un amor, una mentira.

“30 Aniversario” Autores:

Andrés Vicente Gaby Almirón Pablo Peppino

Elenco: Óscar: Gaby Almirón Toni: Andrés Vicente Cindy: Rosario García Coni Marcela: Rosario García Coni

Dirección: Marcelo Serre Diseño de Escenografia y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian Realización Escenográfica: Ivan Salvioli Comunicación + Media: Duche&Zárate Musicalización: Fernando Nápoli

Diseño de Iluminación: Miguel Morales Producción: Carolina Medina Bernal Produccion general: Andrés Vicente TRIPTIKO PRODUCCIONES (Colombia-Argentina)

Funciones: Sábados a las 22.30 Localidades: $ 700.Venta por Alternativa teatral o en boletería Teatro Border Godoy Cruz 1838 - CABA Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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“¿Vos también te preguntás a veces para qué y por qué estamos acá?”

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Desperfectos De Julián Marcove

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Llega en septiembre los miércoles en Nün Teatro Bar Una obra a prueba de “encierros” Sinopsis:

Dos vecinos introvertidos y solitarios se encuentran inesperadamente atrapados en el ascensor de regreso a sus departamentos.

El imprevisto desperfecto técnico los llevará a compartir, dentro del reducido nuevo universo, sus encierros personales y sus fracasadas experiencias, hasta expandir el tiempo y el espacio al infinito.

Dramaturgia y dirección: Julián Marcove Actúan: Fernando De Rosa, Federico Ottone Algunas líneas sobre el proyecto:

“Desperfectos parte de un detenimiento, de una pausa inesperada, de un aislamiento fortuito e ineludible para cualquiera de nosotros; Víctor y Héctor, volviendo a sus departamentos, se enfrentarán a lo inesperado: El ascensor en el que están se detuvo y no responde. Esa situación inicial de paralización, fue el puntapié para conocer y escribir el viaje detenido de estos dos introvertidos y solitarios vecinos que buscarán de mil maneras, sin saber por qué y cómo, salir juntos del encierro en el que están.

Es así, las cosas suceden.”

Julián Marcove Ficha Técnica:

Escenografía e iluminación: Félix Padrón Vestuario: Emiliana De Cristofaro Diseño sonoro: Facundo Rissotti Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Sabrina Lara Comunicación + Media: Duche&Zarate Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Montserrat Godia Funciones: Miércoles 21hs Localidades: $ 700.Venta de entradas por Alternativa Teatral Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velazco 419 CABA / 4854-2107

Julián Marcove (34) es Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de Arte. Se desempeña como actor hace más de diez años y actualmente está iniciándose como dramaturgo y director en sus primeros proyectos.

Su formación en dramaturgia es junto a Javier Daulte, Matías

Feldman, Santiago Loza, Tenconi Blanco y Bartolone.

Durante el año 2018 y 2019 realizó funciones de su ópera prima “Bonjour”, en los teatros El Extranjero y en NüN. Actualmente tiene en cartel dos espectáculos de su autoría, “Luz testigo” dirigido por Javier Daulte y “Desperfectos” con dirección propia.

Sus más recientes trabajos como actor en teatro son: "El Feo" (de M. Von Mayenburg; Dir. T. Santana, C.C. San Martín 2019), "El tiempo se detiene" (de F. Zilberberg, Teatro Beckett 2019), "Rey Lear” (de W.Shakespeare; Dir. J. Vitti, C.C.Cooperación 2018) “Parias” (Versión de Platonov de Chejov, Dir. G. Cacace, Teatro San Martín 2017), “Antes que el tiempo pase” (de J. Abriola, Teatro Apacheta 2017).

Recibió la distinción Actor revelación 2015 en los premios María Guerrero y Luisa Vehíl por su trabajo en la obra “Franz & Albert” (de Mario Diament con dirección de Daniel Marcove).

También trabaja como actor en televisión, cine y publicidad.

Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

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QUINTA TEMPORADA

LA CASA ACHE Teatro de suspenso - terror Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro

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objetivo de realizar un "trabajo".

Una historia del pasado comienza a revivir a medida que

diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una histo-

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ria repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.

Funciones: sábados 20 hs

Teatro Artebrin: Ministro Brin 741 – La Boca – CABA https://linktr.ee/teatroartebrin

Localidades $500 – Compra de entradas: https://publico.alternativateatral.c om/entradas41163-la-casaache?o=14 Dramaturgia y dirección: Fabiana Micheloud Asistencia de dirección: Néstor Rosendo Actuan: Candela Rosendo, Manuela Orbegozo, Diego Mitolo, Esteban Vargas y Néstor Rosendo.

Producción: Teatro Artebrin Iluminación y sonido: Macarena Rosendo LA AUTORA Y DIRECTORA Fabiana Micheloud

Egresada de la escuela Provincial de Teatro La Plata, Carrera formación del actor.

Profesora de teatro (Nivel terciario, Escuela teatro de Morón) Profesora Universitaria de Artes en Teatro U.N.A Protagonizó numerosas obras en teatro independiente

.PAL. BAT.A A. Actualmente esta al frente de su propio espacio teatral "ArteBrin" dictando cursos y montando sus propios espectáculos como por ej: "La Casa Ache" de su autoría.

CONTACTO Email: contacto.artebrin741@gmail.co m Tel: (011) 20533549 Cel: 1167956202 / 1151133397

Redes sociales: FB: Teatro ArteBrin (https://www.facebook.com/ArteBrin741 ) TW: @artebrin ( https://twitter.com/ArteBrin ) INST: @teatro.artebrin ( https://www.instagram.com/teatro.artebrin/ ) Prensa: Andrea Feiguin TEHAGOLAPRENSA andrea@tehagolaprensa.com.ar Video LA CASA ACHE, QUINTA TEMPORADA TRAILER

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En El Extranjero una propuesta musical sobre una de las grandes cancionistas del tango LA FALCÓN

LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. "La emperatriz del tango" con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

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Dramaturgia y productor general: Augusto Patané Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Sofia Nemirovsky Diseño y realización de vestuario: Paula Molina Diseño y realización de escenografía: Victor Salvatore Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia Fotografía: Gustavo Maggi Arreglos musicales: Florencia Craien, Carlos Ledrag Gestión de subsidios: Carambola Artes Escénicas Producción ejecutiva: Mónica Driollet Asistencia de dirección: Diego Torben

Dirección general: Cintia Miraglia

Obra teatral musical basada en la vida de Ada Falcón, que relata las peripecias de amor con Francisco Canaro y entrelaza en el devenir de esa relación los tangos que el famoso compositor escribió inspirado en ese romance. Así, la obra se despliega entremezclando momentos musicales con situaciones que reconstruyen parte de sus vidas privadas.

El espacio está ambientado en una especie de cabaret de los años treinta, donde los espectadores están ubicados en mesas vestidas de paño rojo con velado-

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res encendidos y disfrutando como en aquella época de la obra. Esta propuesta, más cercana al café concert, tiene el propósito de introducir al espectador en la atmosfera de los salones donde Ada Falcón presentaba sus shows. La puesta en escena invita a un viaje por el tiempo, reconstruyendo de manera fidedigna los elementos típicos de los años 30 conjuntamente con una manera particular de abordar la actuación de aquellos tiempos. El espectáculo invita, además, a que el espectador asista a un show de tango con un repertorio de las canciones más populares interpretadas por Ada Falcón en sus años de mayor esplendor y fama como: “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”, “La morocha”, “Te quiero” “Nada más” “Me enamoré una vez” “Andate” “Corazón Encadenado” “Envidia” “Viviré con tu recuerdo”

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Funciones: Sábados 17:30 hs Entradas: General $500.General + colaboración $700.- / General + colaboración $1000.-

https://teatroelextranjero.com/ele xtranjero/la-falcon-musical-detangos-inspirada-en-la-vida-deada-falcon/ Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3378 – Abasto +54 911 4862 7400

Cintia Miraglia (Directora) Directora, dramaturga, docente y mediadora cultural. Licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Arte (UNA), especialización en Mediación Cultural (UNA). Especialización en Docencia Universitaria Universidad Nacional de La plata (UNLP), diplomado en estudios feministas Universidad Nacional del Chaco (UNCAUS) Es docente

de dirección teatral en la Universidad Nacional de las Artes.

(UNA). Y de talleres y seminarios de dirección. Sus trabajos más recientes como directora son Blanca de Natalia Villamil en el Centro Cultural San Martín, El casamiento de W Gombrowicz en Teatro El Extranjero, Rayito de Sol de Natalia Villamil en Espacio Callejón y Teatro 25 de Mayo. Dirigió la Segunda compañía de graduados del departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes durante 2016/7. Participó con espectáculos bajo su dirección en festivales nacionales e internacionales, como jurado en certámenes de artes escénicas, en congresos sobre artes escénicas tanto nacionales como internacionales y recibió menciones y premios por su labor como directora.

Augusto Patané (autor) Conta-

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dor y dramaturgo. Se formó como autor con Jorge Maestro, Marcelo Camaño, Ana Montes, Mariana Mazover, Maruja Bustamante, entre otros. Ha escrito y producido el ciclo de Radioteatro (2017): “De Puño y Letra – Radioteatro” emitido en Radios de Capital Federal y ciudades del interior. Entre sus trabajos teatrales, ha escrito y produjo las obras “Una curiosa ex pareja”, “Ovejas negras”, “Veinte días de septiembre son de invierno”, “Lo que no dicen los tímidos” “La Falcón, musical de tango”, “Todo fue agua” (en cartel 2019 - Ciudad de Buenos Aires).

María Colloca: Actriz, cantante y directora teatral. Licenciada en Actuación (UNA). Se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Javier Margulis, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher y es. Como cantante se formó en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo.

En teatro trabajó en "Ostende" de Sol Rodríguez Seoane, "Después del borde" de Heidi Steinhardt, "Los desórdenes de la carne" con dirección de Alfredo Ramos y ganadora del premio ACE mejor espectáculo alternativo 2009 "body Art" de Sol Rodriguez Seoane dirigida por Miguel Israilevich, "El Cristal, parque de atracciones" de Gustavo Tarrío, "Lisistrata" dirigida por Claudio Tolcachir, "Elma Mut en la bañera, Cabaret" con dirección de Alberto Félix Alberto. Trabajó en el Complejo Teatral de Buenos Aires con "La gran magia" "La dama duende" y "La vida es sueño" en el Teatro Pte. Alvear con la dirección de Daniel Suárez Marzal y "El Reñidero" en el teatro

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de la Rivera dirigida por Orlando Acosta. Como cantante trabajó en "Mezcla rara de Musetta y de Mimí" con puesta en escena de Miguel Israilevich, "Canciones de Federico" con dirección de Florencia Saraví Medina, "Atracciones de Varieté" de su propia creación y "La flauta Magica".

Carlos Ledrag Estudió guitarra con Mirta Calvo, Marcelo Zoani y Ariel Ferreyrola, actuación con Viviana Longueira y Juan Pablo Pereira y canto con Ricardo Suarez, Ricardo Ortale, Ariel Altieri y Macarena Robledo. Se formó como Locutor Nacional en el ISER. Como actor y músico trabajó en compañías independientes, en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín y en producciones de la secretaría de cultura de CABA. Es la voz oficial de Fm La Boca y conduce en dicha radio y en Radio Zoe.

Mónica Driollet Abogada, Actriz, directora, docente y realiza trabajos en el área de gestión cultural. Se formó en la actuación con Ricardo Bartís, Roberta Carreri y Augusto Fernández.

Realizó talleres con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené, Paco Jiménez, André Carreira. Estudió además Puesta en escena y producción operística en el Instituto de Arte del Teatro Colón.

Es Licenciatura en Dirección Escénica en el I.U.N.A. Entre sus últimos trabajos como actriz se destacan Conga, de Luis Cano; Espiar la noche, dirigida por Ana Alvarado; Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos, de Daniel Veronese; El despojamiento, de Griselda

Gambaro; Una mujer, una celda, una bandera; Buenas noches cariñito, espectáculos de cuentos y canciones; Estimulante amargo y necesario y Macbeth imágenes, ambas dirigidas por Guillermo Heras; Unio Mystica, dirigida por Susana Torres Molina. Fuerte leve, leve fuerte, de Ariel Barchilón, dirigida por Edgardo Chini, dentro del ciclo Género Chico, dirigido por Rubén Szuchmacher.

Sofía Nemirovsky Actriz, Licenciada en actuación (UNA). Complementó sus estudios con clases de actuación con Guillermo Cacace, Julieta Abriola, Mariano Tenconi Blanco, Nacho Bartolone, y Ciro Zorzoli, entre otros. También se formó en el área corporal y de danza con Cristina Turdo y Jazmin Titiunik. Se desempeña como actriz en obras de teatro desde el 2015 hasta la actualidad.

Florencia Caien: Se formó como guitarrista de música popular en la Escuela de Música de Buenos Aires. Desde su egreso en 2010 formó parte de diversos grupos de jazz y bossa nova, se desempeñó como docente en todos los niveles y se abocó a la composición de su propia música en Flor de Tango, su proyecto personal.

Siempre con el tango como eje de su carrera, se presentó en las milongas más tradicionales de Buenos Aires y espacios alternativos de jazz y blues como cantante, guitarrista y compositora.

Prensa Duche&Zarate walter@duchezarate.com.ar

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.PAL. BAT.A A. Estreno Domingo 5 de Septiembre a las 20:30 hs.

“De Hombre a Hombre”

De Mariano Moro con dirección de Hugo Alvarez Rey

“Hay fronteras que nunca debieran ser traspasadas” “Hay fronteras que nunca debieron existir”.

Se estrena la obra “De Hombre a Hombre” de Mariano Moro, protagonizada por Fabián De Jesús y Marco Di Pietro. Música original: Horacio Vázquez.

Fotografía y diseño: Lucia Santa Cruz Cuesta. Prensa & Difusión: Alfredo Monserrat.

Escenografía y realización / producción: Teatro Popular de Buenos Aires. Asistente de dirección: Ales Pol. Dirección: Hugo Alvarez Rey. Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20:30 hs. en el teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Entradas en venta en Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com.ar/ Entrada general: $650-. Duración de la obra: 80 minutos.

Síntesis argumental

Dos personajes. Juan Manuel, un encantador profesor de Lengua y Literatura, estructurado y algo conservador, frente a su aula repleta de estudiantes. Entre ellos se destaca Andrés, un alumno inteligente y sensible, rebelde y contestatario, que manifiesta sus emociones, sus reflexiones y sentimientos casi sin filtros.

Dos personalidades fuertes, cada

una con sus propios conflictos, se enfrentan durante toda la obra estableciendo un campo de fuerzas encontradas.

Entre la admiración y la provocación, un juego de seducción y una historia de amor auténtico, y a la vez, contradictorio, en donde se dirime mucho más que la concreción de un sentimiento entre dos seres obligados por reglas institucionales: el sentido de una existencia cuando la religión entendida como límite por el profesor se ve cuestionada por el alumno que adolece de fronteras que le marquen lo imposible.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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LA SAVIA, ÚLTIMA TEMPORADA, DESPEDIDA !

LA SAVIA, una de las obras más elogiadas de los últimos tiempos, inicia su quinta y última temporada, el próximo el domingo 19 de septiembre a las 18.30h en el teatro Metropolitan Sura.

La obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, destacada en FIBA 2020, alcanzó más de 100 funciones a sala llena y hoy regresa por última vez a la calle Corrientes de la mano de una de nuestras máximas actrices: Mirta Busnelli, en compañía de Constanza Herrera y Agustín García Moreno.

La pieza, que contó con la producción original del Teatro Nacional Argentino Cervantes y le valió el Premio Trinidad Guevara “Actuación Protagónica Femenina” a Mirta Busnelli, propone un exquisito viaje por los mares de la memoria y el recuerdo. LA SAVIA es el líquido que circula por los vasos conductores y transporta el alimento de las plantas. La savia es también la palabra que se utiliza para nombrar el elemento que da vida a las cosas. Y la savia es la historia de Elsa, una amante de las plantas y de los libros. Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir. Lo que recuerda, lo que sucede y quizás lo que vendrá. Y así, acompañada de dos o más personajes irá modificando de a poco su propia mirada y entrando a una etapa de sutil renacimiento. Porque tal vez, como en la vida silenciosa del mundo vegetal, haya algo en nosotros que nunca deja de manifestarse y crecer.

.PAL. BAT.A A. A partir del 19 de septiembre, LA SAVIA ofrecerá sus últimas funciones presenciales, los domingos a las 18.30h en el teatro Metropolitan Sura, con estricto aforo, cumpliendo las medidas sanitarias vigentes.

De Ignacio Sánchez Mestre Con Mirta Busnelli, Agustín García Moreno y Constanza Herrera Foto: Ignacio Coló Prensa: Cecilia Gamboa Diseño gráfico: Caro Tana Asistente de vestuario: Ailén Zoe Monzón Asistente de escenografía: Miranda Pauls Guitarra: Facundo Mazzota Diseño de sonido: Tomás Mesa Llauradó Diseño de Iluminación: David Seldes Reposición de Iluminación y realización de set electric: Paul Pregliasco Vestuario: Lara Sol Gaudini Escenografía: Laura Copertino Asistente de dirección: Julián Giménez Zapiola Producción: María La Greca Dirección: Ignacio Sánchez Mestre LA SAVIA con Mirta Busnelli Reestreno 19 de septiembre, 18.30h Domingos 18.30HS en el teatro Metropolitan Sura Localidades $1500 disponibles en Plateanet y en el teatro Prensa CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

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Vuelve en tercera temporada

Estreno 3 de Septiembre. Todos los viernes a las 22 hs.

Muerte accidental de un anarquista De Darío Fo – Versión: Alfredo Zemma Con la dirección de Leonardo Prestia

A partir de viernes 3 de Septiembre a las 22 hs. vuelve, en su tercera temporada, la obra “Muerte accidental de un anarquista” de Darío Fo, versión de Alfredo Zemma. Protagonizada Gastón Padovan, Christian Bellomo; Gustavo Ingilde, Adrian Molteni, Gerardo Baamonde y Valeria de Luque.

Autor: Darío Fo, Versión: Alfredo Zemma, Escenografía: Iván Salvioli, Vestuario: Cecilia

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Carini, Dirección musical: Martín Bianchedi, Diseño de luces: Mariano Alejo Bruno, Fotografía: Pablo Sabaris, Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia, Prensa: Alfredo Monserrat, Comunicación: Gastón Padovan, Producción Ejecutiva: Valeria De Luque, Producción General: Gastón Padovan, Asistencia de Dirección: Oscar Laricchia, Dirección General: Leonardo Prestia.

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 22 hs. en el teatro Border. Godoy Cruz 1838. CABA. Entradas en venta por www.alternativateatral.com.ar

Tel: 5236-6183 info@border.com.ar Entrada general: $700-.

Duración de la obra: 75 minutos.

Síntesis argumental

Basada en una historia real. Crónica del 12 de diciembre de 1969: una serie de bombas explotan esa tarde en Roma y Milán, desatando el pánico y provocando una oleada de detenciones y la criminalización de todo el movimiento de izquierda.

Entre todos, el atentado más violento y letal es el que golpea un banco de Piazza Fontana, en Milán, con el balance de 16 muertos y un sinfín de heridos.

Tres días más tarde, uno de los

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detenidos en la inmediata redada el ferroviario Pinelli, un anarquista con ideas pacifistas es "suicidado" desde una ventana del cuarto piso de la comisaría de Milán.

Con una sátira implacable llena de humor, Darío Fo señala la naturaleza de la policía en esos años, sus métodos manipulado-

res y su función represora, así como el importante papel de los medios de comunicación en su búsqueda de la noticia y del “escándalo”. Con un extraordinario dominio del lenguaje y de la técnica dramática, Darío Fo (Premio Nobel de literatura) consigue seducir al espectador.

Dicho por la familia del autor,

.PAL. BAT.A A. esta versión, ya en su tercera temporada, es exactamente el tipo de espectáculo que les hubiera gustado mostrar en todo el mundo y que nunca pudo ser posible.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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También vimos al hombre llegar a la Luna

Año 2069. Casa de gobierno de la Nación Argentina. El mundo se convulsiona ante un cambio de sistema económico, el capitalismo cae para dar lugar al inversionismo, un nuevo sistema que es aceptado por la mayoría de los países del mundo, excepto por uno que se resiste: la Argentina. El presidente y líder de la resistencia capitalista muere y en medio de esta crisis a Pablo sólo le importa una cosa, convertirse en alguien importante para Isabel.

Técnica : Francisco Varela Asistencia de Dirección: Leonela Accino Dirección: Leo Bartolotta

Desde el sábado 04/09 todos los sábados 20 hs.

Teatro ANFITRIÓN Venezuela 3340 - CABA-

Autora: Rocío Carrillo Actuan: Soraya Abdul, Juan Cereghini, Rocío Carrillo, Sebastián Femenía, Graciela Franzetti Voz en Off: Julia Funari Actuación en Videos: Gustavo Maso, Lili Bucay, Pepa Luna Diseño de Vestuario: Gladis Giorgetti Realización de vestuario: Hopi Diseño de Maquillaje: Marcela Lagomarsino Fotografía: Diego Cabales Diseño gráfico: Diego Cabales Escenografía y Videos: Demian Ledesma Becerra

Sobre el director -Leo Bartolotta

Se formó en el Taller de Dirección Teatral con Carlos Ianni, en el Celcit. Realizó el taller de dirección teatral con Kado Kotzeren el teatro San Martín y el Seminario de dirección teatral con Cristian Drut. Dicta Clases de Herramientas para la dirección teatral en el CeLCIT. Es productor teatral.

Entre sus trabajos de director se destacan: Entonces Alicia Cayó, Cuatro abriles, Prohibido suicidarse en Primavera, El pincel Dorado, Mis Muñecos de trapo, Brilla por ausencia, entre otras.

Formó parte como director del ciclo El teatro dentro del teatro, Con las obras premiadas en el Concurso Iberoamericano de Tex-

.PAL. BAT.A A. tos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario y del festival de teatro breve –Dos veces bueno, coordinado por Ariel Barchilón Sobre la Autora - Rocio Carrillo

Se formó como en dramaturgia con Luis Sáez, Mariano Saba, Cecilia Propato y Enrique Papatino. Realizó un año de la tecnicatura en dramaturgia en el CIC. Como dramaturga estrenó “Nunca me importaron los finales felices” en 2019 (Dir Lili Bucay – Teatro Alquimia), “Duermen sus manos” en 2018 (Dir Andrea Magnaghi – Teatro Anfitrión), “Última llamada” 2018 (Dir Rocío Carrillo – Teatro Fitito), “El olvido” 2019 (Dir Graciela Franzetti – CCCarlos Gardel), “La fraccionadora”, 2017 (Dir. Lisandro Bera - La Revuelta teatro), “¿Quièn es Dostoievski?”, 2017 (Dir. Andrea Magnaghi - La Ranchería). También escribió en la serie web “Papá ya no me habla” (2020 – Dir Andrea Magnaghi).

Su obra “Reidores” recibió el premio del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero en Cádiz, España; y su obra “Ùltima llamada” fue seleccionada para ser representada en Kontenedores, Lima, Perù.

Actualmente da clases de dramaturgia modalidad online @dramaturgiacarrillo Contacto Leo Bartolotta leobartolotta@gmail.com

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Vuelve al Teatro Payró la obra de la que habla España

Magallanes.0

en su versión española

Magallanes.0 fue estrenada el 2 de Noviembre del 2019 en el Festival Mitin de Sevilla, y es programa oficial de V Centenario en España. Tuvo tiempo de girar en el Festival Santiago off , y se estrenó en el principal teatro de Palma de Mallorca antes que comenzara el confinamiento obligatorio en Marzo 2020.

Actualmente la versión española participó en el Festival Internacional de Monólogos del Teatro Matacandelas de Medellín Colombia

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Magallanes.0 de Jeroni Obrador Otro gran trabajo unipersonal de Claudio Pazos con la dirección de Merceditas Elordi

Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. En un cuerpo lleno de vida en contraste con la desolación que lo

rodea, sus devaneos y reflexiones nos llevarán a pensar en la posibilidad de que simplemente esté dormido en un sueño eterno, que haya sido apartado a un universo paralelo, o que sea su alma la que vaga en un limbo, esperando su juicio final.

En este estado de desesperación por momentos y de profunda reflexión por otros, Magallanes descubrirá el futuro al enfrentarse a un ente desconocido y extraño. Un nuevo mundo se le revela, donde todos los tiempos están juntos en uno,

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donde la patria es el universo entero con su riqueza diversa que se debería entender como sagrada.

Magallanes.0

Autor: Jeroni Obrador Actúa: Claudio Pazos Diseño de Escenografía: Edgardo Aguilar Diseño de Luces: Edgardo Aguilar Diseño de Vestuario: Jorge López Música: Bruno Lo Bianco Diseño Gráfico: María Forni Fotografía: Cristian Holzmann Director Audiovisual: Cristian Holzmann.

Sonido: Matías Noguera Comunicación + Media: Duche&Zarate Asistencia de Dirección: Facundo Altonaga Producción Ejecutiva: Ale Garcia Dirección: Merceditas Elordi Funciones Sábados 20.30 hs

Valor de la entrada: $500.Compra de localidades en www.alternativateatral.com TEATRO PAYRÓ San Martín 766 Tel 4312-5922 payroteatro@gmail.com www.teatropayro.com.ar

Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad limitada.

Claudio Pazos. Actor, director, dramaturgo, cantante. Últimos trabajos en teatro “Mientras se vuelan los cam-

pos” de Raquel Albéniz – Teatro CCC – Dirección Paula Etchevehere y Raquel Albeniz (2019/20)

“Jorobado, el encierro de un cornudo” versión libre del cuento “El jorobadito” de Roberto Arlt. Dirección: Jorge Diez “Vegetal” (autoria propia) Dirección Pablo Razuk – Estreno 2013 – temporadas 2013/14 en Korinthio Teatro / 2015 en timbre 4 / Participó en: XVII Festival de Teatro Hispano en Washington 2014 y Festival de las Artes – Mar del Sud 2016 “La visita de los Guerrero” Espectáculo itinerante dentro del Teatro Cervantes que relata la historia de dicho Teatro - dirección Tony Lestingi - personaje: María Guerrero (2015-16)

“Oxímoron” comedia dramática libro y dirección: Héctor Presa – Museo Larreta / Teatro la Galera (2015) “Los Malditos” basada sobre la obra “la Fiesta del hierro” de Roberto Arlt. Personaje Fauno – dirección Adrian Blanco – Teatro: Centro de la Cooperación

“Amor sin barrera, lo conocí en el Roca” libro y dirección: Héctor Presa – Museo Larreta “Cachafaz” de Copi. Dirección: Tatiana Santana – Teatro del Sur – (2012) – Teatro del Pueblo (2012/2013) – Teatro Timbre 4 (2015). Personaje: La Raulito.

.PAL. BAT.A A. Premios y menciones obtenidas

Premio LUISA VEHIL Mejor Actor 2016 por “Jorobado, el encierro de un cornudo” Premio TRINIDAD GUEVARA Mejor Actor-2016 por “Jorobado, el encierro de un cornudo” Premio HUGO - 2014 -Mejor interprete en musical teatro off por “Amor sin barrera, lo conocí en el Roca”

Premio HUGO - 2012 - Mejor interprete en musical teatro off por “Cachafaz” Nominado Premios TRINIDAD GUEVARA - 2012 - Mejor actor protagónico – por “Cachafaz”

Premio ACE Mejor Espectáculo de Humor - 2010 por “Doña Rosita, el soltero” Nominado Premio Florencio Sanchez.- Premio Estímulo Casa del Teatro y Tsú. por “Lo Frio y lo Caliente”

Nominado Premios ACE 2005 Mejor Espectáculo de Humor por “Correte que Chorrea, el festín” Nominado Premios ACE 2004 Mejor Espectáculo de Humor por “Dignos de Lástima”

Premio del Público Encuentro de teatro de Olavaria - 2004 por “Dignos de Lástima” Nominado Premios ACE 2002 Mejor Espectáculo de Café -

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Concert por “Carne de Crítica, humor crítico”

del Plata) Festival Medellín en Escena 2017 (Colombia)

Nominado Mejor Actor de Reparto del 9° Encuentro de Teatro Marplatense,

AMOR EN IRAK. Premio Estrella de Mar a mejor actriz marplatense 2006, mejor actriz Festival Zonal de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires 2006

Nominado Premios ACE 2002 Revelación Masculina por “Carne de Crítica, humor crítico”

Merceditas Elordi.

Actriz, directora, dramaturga.

Premios y distinciones

Obras propias

2020. FUERTE COMO EL VIDRIO FRÁGIL. Autora y directora. Estreno postergado por pandemia.

2018 – 2019 ESTHER. Autora y directora. Ganadora del concurso Medeas 2018. Forma parte de la programación del Festival Medeas 2018 en Pan y Arte.

2018 – 2019 EL LEGADO. Autora y actriz. Sala Cuatro Elementos (Mar del Plata). Salas El Opalo y Belisario (CABA)

2017 – 2019 – LA MÚSICA DEL VIENTO. Autora y Directora. Patrio de Actores (CABA), Sala Melany, Centro de Arte MDQ (Mar del Plata), Centro Cultural de la Cooperación.

2017- 2018. CÓDIGO TARTUFO. MOLIERE 1975. Adaptación y dramaturgia.

2016 – 2017. ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO. Autora y directora. Teatro Belisario (CABA), Teatro Auditorium (Mar

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SEGÚN ZICKA. Mejor actriz coprotagónica del Festival Iberoamericano Cumbre de la Américas 2008 PORQUE SOY PSICÓLOGA. Nominación Premio Estrella de Mar Mejor Unipersonal de Humor 2009 EL MAL MENOR. Nominación Premio Estrella de Mar Mejor Espectáculo Off 2010

DE HOMBRE A HOMBRE. Nominación Premio Estrella de Mar Mejor Dirección Marplatense 2012 y premio Estrella de Mar Mejor Espectáculo Off 2012

ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO. Premio Estrella de Mar Mejor Obra de Teatro Alternativo 2017. También fueron premiados los actores Pablo Pieretti (Actuación Protagónica Masculina de Drama) y Belén Fernán-

dez Díaz (Actuación Protagónica Femenina de Drama)

LA MÚSICA DEL VIENTO. Nominación Premio Argentores Estrella de Mar Autor Nacional 2018.

También estuvo nominado Edgardo Aguilar (Iluminación) y ganador Patricio Paz (Actuación Protagónica Masculina de Comedia Dramática) Seleccionada para el Festival del Amor 2019 en el CCC, CABA. EL LEGADO (2018) Nominada Premio Estrella de Mar Rubro Unipersonal 2018. Premio Estrella de Mar 2018 Actuación Protagónica Femenina de Drama.

Mención especial Premio Vilches y Premio Derechos Humanos en Escena 2018 de Gral. Pueyrredón.

EL LEGADO (2019). Seleccionada para formar parte del III Festival de Teatro de Larroque 2019. Mención especial a Mejor Obra. Premio Paoli Mejor Dramaturgia. Premio Paoli Mejor Actriz. Seleccionada Festival Internacional Teatro Amateur de Girona (FITAG 2019) EL LEGADO (2019) Premio Mejor Interpretación Festival S’ Illo, Mallorca, España.

LÚCIDO (2020) De Rafael Spregelburd. Premio Estrella de Mar Mejor Actuación Protagónica Femenina de Comedia Dramática / Drama 2020 Prensa Walter Duche Duche&Zarate walter@duchezarate.com.ar

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LOS MACOCOS presentan

Maten a Hamlet

Los Macocos continúan en agosto en el CC25 de Mayo con el nuevo espectáculo de su autoría: Maten a Hamlet. La tragedia más cómica de todos los tiempos. Funciones los viernes y sábados 20 horas y domingos: 12.30h.

Sinopsis:

sinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet!

La verdadera historia que ShaLos Macocos encarnan en esta kespeare plagió para hacer su oportunidad a cuatro bufones obra más famosa. trashumantes en la edad media.

Luego de pasar penurias por toda Ficha Técnica: Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, Los Macocos, Banda de teatro bufón de la corte de Elsinor, los Daniel Casablanca reciba y les dé trabajo, casa y co- Martin Salazar mida...pero llegan demasiado Gabriel Wolf tarde. Sin embargo logran entrar Marcelo Xicarts en el castillo, aunque tampoco en Dirección: un buen momento: el rey fue ase- Sebastian Irigo

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Dramaturgia: Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf, Xicarts.

Asistente Dirección: Lucila Casalis Diseño de vestuario: Analia Morales Diseño escenográfico: Adriana Maestri y Romina Del Prete Diseño de luces: Leandra Rodriguez Música original: Axel Krygier Titere: Gerardo Porion Producción ejecutiva: Mechi Castillo.

Duración: 80 minutos CC25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444

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ESTRENO sábado 4 de septiembre a las 19hs

Los actores infelices Escrita y dirigida por Gabriel Gavila

El sábado 4 de septiembre a las 19hs, estrena Los actores infelices, escrita y dirigida por Gabriel Gavila. La obra es una performance biodramática que echa luz sobre un tema del cual se habla muy poco: la precarización laboral en el teatro independiente.

Todos los sábados a las 19hs en El excéntrico de la 18º (Lerma 420, Villa Crespo - Caba). Entrada: $700 por Alternativa.

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

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“Los Actores Infelices expone el universo del actor desde la propia experiencia del intérprete. Es decir, actores hablando de actores, teatro hablando de teatro.

Por lo tanto, podemos decir que la propuesta es en gran medida auto-referencial: un hecho artístico que se cuestiona a sí mismo. Un compilado de anécdotas e historias personales (reales) pone en escena una pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre trabajo y empleo? No son la misma cosa. En una se paga, en la otra no".- Gabriel Gavila (Autor y director) Sobre la Obra

Tres actores ignotos del circuito independiente se desangran en escena. Se lamentan por sentirse presos de su propia pasión, la cual los obliga a convertirse en artistas precarizados con una

inestabilidad económica que cada día se vuelve más pesada. ¿Cuánto vale la hora de trabajo de un actor? ¿Y cuánto es lo que le corresponde? ¿Vale más si tienen título universitario? ¿Vale más si tienen un cuerpo determinado? ¿Por qué actúan?

Un actor, ¿realmente hace lo que le gusta? ¿O se siente obligado a hacerlo por miedo a desaparecer?

Ficha Técnica

Dramaturgia y Dirección: Gabriel Gavila Actúan: Leando Sturla, Bautista Barreiro y Gonzalo Bourren Coach físico: Catalina Jure Iluminación: Gustavo Lista Producción y asistencia: Agustina Cisneros Diseño: Leandro Sturla

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Vestuario: Compañía Infelices Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Duración: 45 minutos

Funciones presenciales: Sábados a las 19hs El excéntrico de la 18º (Lerma 420 - Villa Crespo, CABA) Entradas: $700 por Alternativa Espectáculo realizado con el apoyo de Proteatro.

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Sobre el Autor, Director y elenco

"Me parece fundamental no solemnizar ningún tema.

El humor es un escape, una forma de aflojar a las y los espectadores para que estén más receptivos y de esta forma llegarles a lo más profundo. El mensaje es claro. Lo que necesitamos son espectadores dispuestas y dispuestos a recibirlo".

- Gabriel Gavila

Gabriel Gavila. Autor y Director @gabygavila

Actor, director, performer, dramaturgo y docente-investigador especializado en técnicas de IMPRO teatral. Fundador de la Compañía Teatral IMPROVISA2, grupo de enorme referencia de la técnica de "IMPRO" a nivel nacional, con más de un millón de espectadores en dieciocho años consecutivos en cartel. Es miembro fundador de PIT (Agru-

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pación que nuclea a Profesorxs Independientes de Teatro de la Argentina). Desde hace quince años lleva adelante, junto a un equipo docente, su propia escuela de Impro Teatral por la que transitan más de 200 estudiantes por año.

Es egresado de la carrera “Formación del actor” de la E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de Arte Dramático del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires), y a lo largo de su formación ha realizado seminarios de dramaturgia, clown, impro teatral, varieté y humor, esgrima, violencia escénica, acrobacia, maquillaje teatral, danza moderna, danzas folklóricas, tap, canto, entre otros. Se perfeccionó en IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE (Cuna de la Impro Mundial) en Calgary (Canadá), con Keith Johnstone (Pionero británico del teatro de improvisación, reconocido internacionalmente por estar considerado el padre de dicha disciplina). Con sus talleres y espectáculos ha recorrido Argentina, EEUU y distintos países de América Latina. Trabajó con distintos grupos y compañías teatrales desde el rol de director o de coach de impro de actores (“Clowndestinos”, “Sanata”, “Erguido”; entre otros).

En teatro recibió diversos galardones como el "Estrella de Mar" al Mejor espectáculo de Humor por la obra "DILLINGER" (que escribió, dirigió y protagonizó), al tiempo que fue nominado en el mismo espectáculo en el rubro "Mejor Labor Cómica

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Masculina.

Es el creador de la saga de espectáculos: "Chicos Lindos" (Nominada al Premio NotiRey “Mejor Performance” y “Revelación” ); "Chicos Malos" (Nominada al Premio NotiRey “Mejor Performance” y “Revelación” ); "Chicos Feos ÍNTIMO” (Nominada al Premio Estrella de Mar en el rubro “Teatro Alternativo” y al Premio NotiRey “Mejor Performance”,“Revelación”,“Actuación protagónica en performance”) y "Chicos Feos SHOW” (Ganadora del Premio NotiRey “Mejor Performance” ).

Dicha saga es una tetralogía de montajes de estructura performática que revoluciona el circuito off porteño y que ya tiene su propia versión en Bogotá (Colombia). Además, se replicó vía Streaming generando tres experiencias online ( En vivo ) que fueron ganadoras del Concurso “Actividades performáticas en entornos visuales”, organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

También, recibió varias nominaciones a los Premios Estrella de Mar en distintos espectáculos del grupo Improvisa2 (“Caos”, “Ritmos Latinos” y “#Reir”). En el verano 2021, su performance “RUDO” fue seleccionada como parte del festival “CIUDAD DIVERSA” del GCBA.

A lo largo de su trayectoria, participó de diversos festivales nacionales e internacionales. En el 2014 estrenó su propio Unipersonal de Impro Teatral, un Long Form llamado : "PRINCIPIOS" (Con funciones en Buenos Aires - Argentina ; Santiago de Chile -

Chile ; Bogotá - Colombia y DF México ). Además, como actor participó de varias producciones cinematográficas, realizó más de cincuenta publicidades para todo el mundo y participó en más de veinte programas televisivos (nacionales e internacionales).

Leandro Sturla @leandrosturla Es actor de teatro y cine, creador audiovisual y performer. Trabaja en teatro desde hace más de 20 años. Entre sus obras más recientes se encuentran "Chicos Feos Show", "Chicos Malos" y "León Rey de la Selva".

Bautista Barreiro @baubarreiro Es actor de teatro y cine. Es estudiante de Actuación en la UNA y su formación incluye también seminarios con Bernardo Cappa, Nora Moseinco, y Marisol Otero, entre otrxs profesionales. En teatro participó de obras como "Chicos Lindos", y "Nosotros somos culpables", entre otras.

Gonzalo Bourren @gonzabou Es intérprete y creador escénico.

Se formó en espacios como el Sportivo Teatral y el Camarín de las Musas. Desde hace seis años trabaja como actor en obras teatrales y performances de la escena porteña. Entre sus últimas se destacan "Chicos Feos Show" y "Chicos Malos".

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

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El Gol en la Fábrica de Ezequiel Castillo

Sinopsis:

Peluffo es un fanático del fútbol que trabaja como empleado en una fabrica de lapiceras, en vísperas de la final del mundial, es obligado por su jefe a trabajar encerrado en la planta sin poder ver el partido final que consagrara a la selección Argentina como campeón de la copa 1986.

Peluffo por causa de lo ocurrido, quedara loco y desaparecerá: es ahí donde comienza la obra, con dos investigadores reabrirán la causa luego de treinta y cinco años.

La década del 86 se mezclara con el 2021

El Gol en la Fabrica es una obra, cuyo contesto social esta basado en 1986, Busca situar al espectador en todo lo que giraba al rededor de los festejos de la copa del mundo, la reciente salida de la guerra de Malvinas, la inflación, la democracia, la dictadura, la presidencia de Raul Alfonsin, y algunas curiosidades de lo vivido por la selección de futbol en ese momento,

La obra habla principalmente del fanatismo y de los hinchas de fútbol, es un homenaje a todos ellos. y a los campeones del 86 a treinta y cinco años de aquella copa,

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro: Ezequiel castillo Actúan: Matias Mocciaro , Joaquín Gonzalez, Eduardo kravchenco, Tomas Le Pec. Fotografía: Daniel Foschiatti Dirección General : Ezequiel Castillo Duración:50 minutos Viernes 21:00hs A partir del 10 de septiembre TEATRO BRILLA CORDELIA Dirección: Juan Domingo Perón 1926 CABA Contacto Ezequiel Castillo sequi_castillo@hotmail.com

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21 de Agosto a las 21hs se estrenó La Floresta

Opera prima de la dramaturga Majo Silva, creada en pandemia e inspirada en hechos reales.

Con el asesoramiento dramatúrgico de Maruja Bustamante.

Dirección: Majo Silva Intérpretes: Florencia Blanco, Fernando Ferrario, Mariela Mirochnik y Majo Silva/

Funciones: Sábados del 21 de Agosto al 11 de Septiembre y domingo 19 a las 16 hs. 21hs/ Sala: Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3653 / Entrada: $500/ Redes sociales: @laflorestaobra/ Auspicia Proteatro

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Una obra con perspectiva de género que indaga en situaciones que nos interpelan. Reflexiona sobre la identidad, los vínculos, los deseos en contraste entre la vida en la ciudad y un pueblo de mar. La risa deviene en llanto mientras el humor sutil se hace presente en toda la obra.

La incertidumbre y el caos propio de este contexto singular que estamos atravesando me encontró con la necesidad de regresar a diversas escenas latentes de mi propia historia para crear a partir de un estado, en principio, netamente catártico.

Así como Rocío, la protagonista de este relato, me puse a mi misma en jaque con mi pasado y presente. Rocío parte de su de-

partamento en el barrio de Caballito a la casa de su abuela en un balneario de Uruguay, dejando a su marido e hija en plena organización de su fiesta de 15 años. La acompaña en el viaje una caja con las cenizas de su padre…A partir de allí, los vínculos y los conflictos que de ellos se desprenden protagonizan este relato intimista donde dos mujeres serán espejadas en sus propias heridas y sueños.

Rocío se cuestiona su existencia con preguntas tales como: ¿Quién quiere vivir cerca de un subte si puede vivir cerca de un cerro?

Con respecto a la puesta en escena la obra se encuentra planteada con un escenario dividido en dos espacios paralelos. Se recrea

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un espacio abierto y libre (frente de la casa del pueblo de mar) y otro cerrado (departamento de Caballito, CABA).

Ambos espacios dialogan hasta la escena final de la obra que se centra en la playa. Si bien son espacios muy diferentes se encuentran vinculados por el Río de la Plata, un río que para algunas personas une y para otras separa. Este signo atraviesa toda la obra.

La Floresta

maturga, directora y maestra de Teatro (Universidad de las Artes, Dramaturgia y dirección: Majo UNA). En dramaturgia se formó Silva/ Coordinación dramatúrgica: con: Mauricio Kartun, Maruja BusMaruja Bustamante/ Intérpretes: tamante y Ariel Barchilón. En acFlorencia Blanco (Brenda), Fer- tuación con: Pedro Asquini, Alicia nando Ferrario (Sebastián), Ma- Bruzzo y Cristina Banegas, entre riela Mirochnik (Olga) y Majo Silva otros. Ha trabajado en teatro, cine (Rocío)/ Asistencia de dirección: y TV. En el terreno televisivo ha Victoria Bello Diseño de luces: participado en más de una deCristina Lahet/ Diseño grafico: cena de programas, tales como: Franco Vigilio/ Música original y “La nena” (Canal 9; 1996 - comdiseño sonoro: Damián Ricart/ / partiendo cartel con Rodolfo PH: Santiago Legón/ Asesora- Ranni, Facundo Arana y Valeria miento de prensa y difusión: Sil- Britos); “Son amores”(Canal 13; vina Pizarro/ Producción: Grupo 2003-compartió escenas con NiEl instante/ Duración de la obra: colás Cabré, Nicolás Vázquez y 60 minutos/ Funciones: Sábados Claudia Fontán); “La pulsera” del 21 de Agosto al 11 de Sep- (Canal 7; 2017- trabajó con Dady tiembre, 21hs/ Sala: Teatro Gar- Brieva, María Onetto y Romina gantúa, Jorge Newbery 3653 / Ricci) En cine participó de la opera prima de Paula Hernández Entrada: $500/ Redes sociales: @laflorestaobra/ Auspicia Protea- “Herencia”, interpretando a Loli amiga del personaje de Julieta tro Díaz. Con su grupo Teatro en Sobre Majo Silva: es actriz, dra- Construcción creó más de 10

LAC P.AL. ABT.A A.

obras que se han llevado a escena entre los años 2010 y 2020 en espacios alternativos. Desde el año 2015 presenta el espectáculo teatral/musical “Homenaje a Tita Merello”, con el Auspicio de Bamúsica, bajo su dirección y co/protagonizado junto a Damián Ricart (guitarra), Daniel Gómez (bandoneón) y Diego Fregue (contrabajo). En la actualidad cursa la Maestría en dramaturgia en la UNA. Trabaja para instituciones varias y en su propio estudio como maestra teatral. Su obra “La Floresta” se originó en pandemia y recibió el Auspicio de Proteatro.

Contacto: https://majosilvaactriz.wixsite.com /teatro Prensa Majo Silva: majosilvaactriz@gmail.com

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¡ESTRENO 2021!

Mariela Asensio y Maruja Bustamante presentan LA CASA OSCURA

Las multifacéticas, workaholics, feministas, llamativas, lengua largas, súper power del off se unen para batallar y desenmascarar a su peor enemiga: la mente.

Dos personas, dos historias de

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vida, dos historiales médicos y emocionales, dos diagnósticos psiquiátricos, dos cabezas difíciles de explicar. ¿Dónde quedan los modales cuando se te pianta el coco?

La obra propone un viaje al interior de dos mentes en problemas, que con humor, música, sensibilidad y muchas palabras, trataran de relatarse a sí mismas, con la única finalidad de iluminar la casa oscura.

Dos mentes. Dos frentes. Dos caminos. Una medicación.

La casa oscura - un show documental sobre la salud FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mariela Asensio y Maruja Bustamante Actúan: Mariela Asensio y Maruja Bustamante Dirección: Paola Luttini Producción ejecutiva: Antonella Schiavoni y Sabrina Rado

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Asistente de dirección: Melina Cruz Diseño audiovisual y gráfico: Melisa Fabbretti Música original: Valentino Alonso Música y letra Toc Toc: Andrés Asensio Comunicación y Prensa: Mutuverría PR Luces: Matías Sendon Escenografía: Giuliano Benedetti Diseño de Vestuario: Daniel Herrera Coreografía TKN: Matías Napp Coreografía Video phone: Bianca Loponte Duración: 65 minutos

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DESDE EL 3 DE SEPTIEMBRE FUNCIONES LOS VIERNES 21HS El Galpón de Guevara (Guevara 326) Entrada general $700

En venta por ALTERNATIVA

Video: La casa oscura - un show documental sobre la salud mental Trailer 2021

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Desde el martes 7 de septiembre en el CC25 de Mayo

El recurso de Amparo

Una obra de Laura Oliva dirigida por Javier Daulte con un elenco estelar Sinopsis:

"Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden.

Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay

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una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide."

Dramaturgia: Laura Oliva Elenco: Gloria Carrá, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Gerardo Serre.

Dirección: Javier Daulte Asistente de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto

Asistencia de dirección: Valeria Camino Asistencia de producción: María Agustina Gil Asistente de vestuario: Julieta Capece - Teresa Morcillo Diseño de escenografía: Alicia Leloutre Diseño de vestuario: Ana Markarian Diseño de luces: Matías Sendón Composición musical: Pablo Mainetti Composición musical del cuadro "El show de la enfermedad":

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Fernando Albinarrate Coreografía: Verónica Pecollo Comunicación + Media: Duche&Zarate Comunicación digital: Now Agencia Creativa Producción: Raúl S. Algán

Funciones: Martes a las 20 horas Localidades: $700.- platea y $600.- pullman Venta a través de Alternativateatral.com CC25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 – Villa Urquiza - CABA

Laura Oliva: Siempre fui intérprete. Desde que comencé mi camino en el mundo de las artes escénicas me dedi-

qué a ponerle el cuerpo a personajes creados por otros. Y si bien fue un placer hacerlo, como todo en la vida, a medida que una avanza en una dirección, el oficio presenta cada vez menos sorpresas. La zona de confort se amplía de forma tal que buscar la novedad se hace cada vez más difícil.

Hoy, busco un camino nuevo porque es lo que necesito.

En el año 2018 me ofrecieron un material para interpretar como actriz, pero no me terminaba de convencer. Como conocía al autor, hablé con él y accedió́ a que yo pudiera intervenir en una pequeña reescritura. Con esa idea en mente recalé en el taller de dramaturgia que coordina Javier Daulte. La consigna que me dió fue reescribir “mis” primeras páginas de ese material, las mías, no las que me habían llegado.

Cuando encaré la tarea mis dedos casi sin control ni obediencia nunca teclearon ni siquiera parte de aquel texto que me había llegado y yo quería corregir, sino que fueron directo a otra cosa: “Si hay un culpable debe haber un juicio...”, pusieron. Si, fueron directo a lo que yo realmente quería escribir. “El Recurso de Amparo” está en mí desde hace años y evidentemente se encontraba agazapado esperando el momento para saltar del pensamiento a la hoja, sólo necesitaba la voz de aura. Hoy tiene una forma y un destino. Existe por sí mismo, me excede, me sorprende y sobre todo me genera un entusiasmo que hace mucho no sentía.

Una vez terminado su proceso

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Primero a personas queridas y de confianza (mostrar lo que uno escribe es como quedar desnudo en el medio de la calle.

Es ese sueño que todos tuvimos alguna vez y nos produce pánico) y luego, ya un poco más seguro, a todo el que estuviese interesado en leerlo. Pero como dice Daulte, una obra de teatro no está́terminada hasta que no sube al escenario, así́ que esta es la etapa en la que se encuentra ahora. Y para llegar a buen puerto, todo esfuerzo es poco, pero también todo logro produce más alegría de la que nunca podría haber imaginado.

Yo necesitaba ayuda para dejar de ponerle el cuerpo a personajes creados por otros y comenzar a crear los míos propios.

Ese es un trabajo nuevo para mí, uno que no sabía cómo encarar. Afortunadamente encontré́ en Javier a un tutor, un compañero y un guía. Es nuestro deseo, y hablo en plural porque esta creación nos congrega como dupla, desarrollar este proyecto para poder mostrarme al público desde otro lugar.

“El Recurso de Amparo” Vivió en mí durante muchos años, de pronto me abandonó y se fue a vivir con otra gente, y ahora busca su destino inevitable... el escenario. Sería un honor y un placer contar con ustedes para llevar a cabo este sueño. El primero de muchos. Que así sea.

Gracias.

Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

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Estreno

Escrita y dirigida por Víctor Chacón

El domingo 1° de agosto estrena "De lo que aconteció con el circo de los hermanos Mancuso cuando de gira por Sudamérica quedaron varados en La Sabana de Surinam (Porque algo hay que comer)", ó simplemente "SURINAM", de Víctor Chacón.

Una obra basada en hechos reales, enmarcada en el post-grotesco criollo, que indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro,

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el absurdo y la brutalidad de un hecho extremo.

Podrá verse todos los domingos de agosto y septiembre a las 20 hs. en NüN Teatro Bar.

Sinopsis: Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que

tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso.

Ahora sólo quedan ellos.

Agenda:

Estreno: domingo 1° de agosto, 20 hs.

Funciones: domingos de agosto y septiembre, 20 hs.

Lugar: NüN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419, CABA Teléfono: 4854-2107

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Entradas: $650 / Alternativateatral / Descuento jubilados y estudiantes: 2 x $1000-.

Duración: 65 min.

Ficha técnica:

Elenco: Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani, Javier Grinstein, Sathya Dematti Vestuario: Renata Montalbano Escenografía: Flou Gangoiti Diseño de Iluminación: Diego Todorovich Gráfica y Diseño: Andrés Colson Fotografía: María Paula del Olmo Prensa: OCTAVIA Comunicación Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón

Con el apoyo de Proteatro, INT y CC Fauna.

Visión: Este proyecto surge del texto dramático de Víctor Chacón a partir de un ejercicio de la Maestría en Dramaturgia de la U.N.A .

La obra indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro, el absurdo y la brutal literalidad de los hechos. El espectador se ubica dentro de una puesta escenográfica semicircular como el circo criollo o el teatro de los hermanos Podestá, pero en la cual el espectáculo no es lo que pasa en el circo, sino lo que sucede detrás de escena.

Enmarcados por el post grotesco criollo, el texto y la interpretación de los actores (personajes cari-

caturizados) exploran los límites de la voluntad humana a partir de situar como conflicto una situación de extrema necesidad donde la supervivencia del grupo es imposible y el individualismo es el camino para sobrevivir.

Sobre el Director: Víctor Edgardo Chacón egresó de Escenógrafo en la Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón. Trabajó como ambientador y maquetista del Museo Puerto La Plata y fue técnico estable de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90 y Pan y Arte Teatro.

Desde el año 2012 se desempeña como docente de Práctica Profesional Escenografía y de Iluminación 1 de la Escuela de Teatro La Plata, y en Iluminación Aplicada de la Universidad del

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Este.

Estudia la Licenciatura de Artes Audiovisuales y la maestría en Dramaturgia en la UNA. En el 2011 publica "Cachito, la canchita y el cacho de árbol quemado" en la Editorial La Comuna, año 2011; y su primer libro en el año 2016 "Justicia Divina Para los Sapos" en Malisia Editorial. En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro "Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo)" en los roles de dramaturgo y director. En el mismo año se estrena en Formosa "El Matadero", con un texto de su autoría, obra ganadora del regional de teatro y participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. En este último año publica su segundo libro, también a cargo de Malisia Editorial, "El equilibrio de los renacuajos".

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar VIDEO: SURINAM trailer

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una puesta que revela distintas líneas de acción en las que expone sus fantasías acerca de las aves silvestres. Por un lado, una Captura de aves silvestres posible historia de seres humaLa compañía teatral BASA- nos al cuidado de aves reales en MENTA ofrece funciones presen- este mundo real. Por otro lado, ciales de CAPTURA DE AVES en escena, la magia y belleza de SILVESTRES, con dirección de animales que vuelan, cortejan y Ignacio Torres en Moscú Teatro. a la vez luchan por su conservaEl grupo de experimentación tea- ción. tral integrado por la destacada ac- En palabras del director Ignacio triz Pilar Boyle, Natali Torres: “Diez años con un mismo Cabovianco, Matías Corradino, grupo es algo para celebrar. En Fernando Morales, Florencia esta nueva obra, la cuarta desde González e Ignacio Torres (esta nuestros inicios como compañía, vez como director) cumple 10 el experimento consiste en la años y lo celebra con el estreno búsqueda de lo minúsculo del de su cuarta obra en la emblemá- movimiento animal. El foco en el tica sala del circuito teatral inde- menor aleteo y en la mayor cacería. Una bandada que emerge pendiente. donde no había nada para desEl Grupo BASAMENTA presenta trozarlo todo”.

UNA BANDADA EMERGE PARA DESTROZARLO TODO

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Durante los meses de agosto y septiembre, el Grupo BASAMENTA con Pilar Boyle – sin duda una de las actrices referentes del teatro independiente actual- ofrece nuevas funciones presenciales, con localidades agotas, los días sábados a las 21.30h, de manera segura bajo estricto protocolo sanitario vigente.

CREDITOS Actúan: Pilar Boyle, Natali Cabovianco, Matias Corradino, Fernando Morales, Florencia González Diseño de escenografía: Leandro Sartoretti y José Mehrez Realización de escenografía: Leandro Sartoretti Diseño de iluminación: Leandro Crocco

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Vestuario: Maricel Aguirre Entrenamiento corporal: Pablo Castronovo Entrenamiento vocal: Lili Rossi Fotografía, video y diseño gráfico: Gastón Bejas Asistencia de dirección: Tomás Torres Oviedo Producción: Mariana Armelin Idea: Grupo Basamenta Dirección: Ignacio Torres

CAPTURA DE AVES SILVESTRES SABADOS, 21.30hs MOSCU TEATRO Juan Ramírez de Velasco 535.

Funciones sábados 21.30hs.

Localidades $500, estudiantes y jubilados $400, en venta por Alternativa teatral: http://bit.ly/3BH3Hlj Se ponen a disposición entradas solidarias de $700, $900 $1000 y $1200 para quien pueda y desee colaborar económicamente con el teatro independiente.

IGNACIO TORRES Actor; dramaturgo, director y músico nacido en Buenos Aires. Es

egresado de la Carrera de Formación del Actor de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y de la Diplomatura en Dramaturgia del CC Paco Urondo (FFyL, UBA). Realiza en 2019 el Laboratorio de Creación III en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Ciro Zorzoli.

Como actor trabajó, entre otras obras, en "En tus últimas noches" de Francisco Lumerman; "Les Interprètes", de Grupo Basamenta; "Empleados" de José Mehrez; "Poema ordinario" de Juan Ignacio Fernandez, y “Las cosas de Mabel” de Cecilia Meijide. Actualmente protagoniza “Voraz y melancólico”, de Toto Castiñeiras, seleccionada para el FIBA 2020.

Sus textos han sido premiados y publicados por Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Solarys, Secretaría de Cultura de Santa Rosa, Fundación SAGAI y Ediciones del CCC. Como director ha participado del Festival de Directores Sub-30 El Porvenir y del Festival Novísima Dramaturgia Argentina.

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BASAMENTA Grupo de experimentación teatral fundado en mayo de 2011, cuyos integrantes son egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Pergeñan una dinámica grupal de laboratorio, desde el teatro, la danza y disciplinas deportivas, sin aspirar a resultados específicos inmediatos.

A punto de cumplir diez años como compañía estrenan su cuarto y más reciente material, luego de haber realizado más de seis temporadas con sus trabajos anteriores en Apacheta Sala/Estudio, Moscú Teatro, el Teatro del Abasto, entre otras salas, además de girar por Córdoba y participar de múltiples festivales de la Ciudad de Buenos Aires.

A fines de 2015 les fue otorgada una beca de formación grupal del “Fondo Nacional de las Artes”, y en 2019 reciben otra beca (en este caso de creación grupal) de donde se desprende "Captura de aves silvestres".

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

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Pilar Ruiz estrena

Bailan las almas en llantas en Teatro del Pueblo El domingo 5 de septiembre, se estrena Bailan las almas en llantas, escrita y dirigida por Pilar Ruiz. Las funciones serán presenciales los domingos, a las 17

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horas, en Teatro del Pueblo, Lavalle 3636. Entradas por Alternativa. ¿Cómo hablar de una realidad

sin pertenecer a ella? ¿Cómo no espectacularizar la marginalidad, ni romantizarla y menos criminalizarla? En el cómo, lo poético. En la interseccionalidad

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de la forma y el contenido, lo político.

Sinopsis

Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley. Una noche, en

la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.

Sobre Pilar Ruiz

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Ficha artística-técnica

Actúan: Camila Conte Roberts, Daniel Begino, Federico Martínez, Fran Bert, Jesús Catalino, Joaquín Gallardo, Juan Tupac Soler, Lola Banfi, Matías Méndez, Romina Oslé.

Entrenamiento físico y diseño coreográfico: Andrés Molina Diseño de vestuario y escenografía: Victoria Chacón Música original y diseño sonoro: Gastón Poirier Diseño de iluminación: Lucía Feijoó Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Poética Resiliencia y LugarOtro.

Asistencia de dirección: Milagros Vera Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Desde el domingo 5 de septiembre Domingos 17 horas Teatro del Pueblo Humahuaca Lavalle 3636 CABA Entradas por Alternativa teatral: click Localidades: $600 - Estudiantes y jubilados: $450 Duración: 90 minutos Hasta el domingo 31 de octubre

Actriz, directora escénica, dramaturga y docente. Graduada de Profesora de Artes en Teatro, UNA. Actualmente es maestranda en Teatro y Artes Performáticas, UNA. Cursó la Maestría en Dramaturgia, UNA. Ganó el Premio estímulo Banco Ciudad + CTBA con su obra Aire de montaña, que en este momento se encuentra en proceso de ensayos. En 2018 recibió la Beca de Formación del FNA, para profundizar sus estudios en dramaturgia en la Sala Beckett de Barcelona, España.

Obras escritas y dirigidas: Bailan las almas en llantas, Suyay, De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, Descansa y En el fondo. Obra escrita, ganadora del Premio EDIE-2016: Creerás en este poema. Dicta clases de actuación en el ámbito universitario y clases de dramaturgia es sus talleres privados.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Estrena en el Complejo Teatral Regina 11de septiembre 2021

“Quince días para hablar de amor" El próximo 11 de septiembre

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2021 se estrenará la comedia romántica de Víctor Winer en el Complejo Teatral Regina – Avda Santa Fé 1235

El elenco está integrado por Emilia Mazer; Fabio Di Tomasso; Gonzalo Urtizberea; Edda Bustamante y la participa-

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ción especial de Esteban Prol.

La dirección general es de Mariano Dossena Palabras del director

Quinces días para hablar de amor, nuestra segunda aventura teatral con Víctor Winer y esta vez, me convocó la idea de la comedia romántica, sin dejar, por esto, de lado la reflexión sobre el amor, la pareja y la idealización del otro, en esa particular danza que es el encuentro y desencuentro con la persona amada.

Al leer la obra, por la musicali-

dad de sus textos, me invitó al universo de los Años 70, dónde el romanticismo formaba parte del mundo cotidiano de nuestros padres o abuelos, y es por eso que junto con el devenir de los personajes, el rock y "los lentos' armarán un friso de época que, bordará esta historia de quinces días, en dónde todos los personajes, aunque se resistan, harán un viaje hacia su propio corazón.

Y el amor estará en el aire...

Palabras del autor

Me propuse escribir sobre el amor intentando preguntarme que es para mí el amor? En esta oportunidad decidí hablar sobre un personaje que tiene que escribir sobre el amor y se da cuenta lo poco que sabe creyendo saber ejercerlo, una paradoja que acompaña al ser humano desde siempre.

Síntesis de la obra

Esta comedia romántica interpretada por Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y Esteban Prol habla sobre las peripecias de un escritor que debe escribir sobre el amor y está en plena crisis existencial. Sabemos que es el amor?

Qué harías por tu pareja para salvar la relación? Una comedia de autoayuda sobre el amor.

Funciones: sábados 2130 hs / domingos

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1930 hs Teatro: Complejo Teatral Regina Avda. Santa Fé 1235 Localidades $ 1200 en venta en boletería del teatro o por entradauno.com Ficha Técnica

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo (Adea) Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco (Adea) Iluminador asociado: Martin Fernández Paponi Diseño y realización de vestuario: Mónica Schneider Diseño musical y sonoro: Rony Keselman Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Asistente escenografía: Maria Gluglielmelli Asistente de dirección: Fabián Rendo Maquillaje y Peinado: Eddy Rodríguez Producción Artística y Ejecutiva: Claudio Cabré Administración contable: Estudio Cristina Chobadindegui Prensa: SMW Producción General: Zar Producciones

Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa www.smwpress.com FB: smwpress TW / IN : @smwpress raulcasalotti@smwpress.com

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Estreno Viernes 03 de Septiembre

Roberto dijo SINOPSIS

“Una pareja de clase media atraviesa un momento complicado en su relación, cuando aparece Roberto, un personaje de procedencia incierta, impe-

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rante, incisivo e inoportuno quien tratará de aconsejarlos influyendo en la resolución de sus conflictos. ¿Quién es? ¿Qué quiere? Mariano y Carla se ven envueltos en una tríada un tanto demencial y tratan de acomodarse o terminar la relación de la peor manera”

FICHA TÉCNICA

Actores Gisella Sirera como “Carla” Pablo Palacio como “Mariano” Ariel Li Gotti como “Roberto” Diseño de Escenografía: Club de Teatro Diseño de Luces:

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.PAL. BAT.A A. https://youtu.be/7LaISoHWQ88 https://youtu.be/l1_P_yZrlkM SOBRE MATÍAS ALARCÓN

Manuel Mazza Diseño de Vestuario: Club de teatro Diseño Gráfico: Belén Garofalo Fotografía: Belén Garofalo Producción Ejecutiva: Club de teatro Asistente de producción: Andrea Vega Asistente de Dirección: Elvira Tanferna Dramaturgia: Matias Alarcon Dirección: Matias Alarcon Duración del espectáculo: 55min.

Viernes 22hs.

NoAvestruz Humboldt 1857 - CABA Precio de entradas $500 descuento estudiantes y jubilados: $400 Reserva y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas 011 4777 6956 hola@noavestruz.com.ar

COMENTARIO ACERCA DE LA OBRA

Fiel a su estilo, Matias Alarcón nos sumerge en las vulnerabilidades que tenemos como sociedad ante el avance frenético de la modernidad. En tono de comedia absurda “Roberto dijo” nos expone ante un espejo que incomoda.

web del espectáculo: https://www.robertodijo.alarconmatias.com.ar/ Fan Page: Instagram: @RobertoDijoLaObra Facebook: @RobertoDijoLaObra Trailers:

Matias Alarcon hizo su formación actoral con Augusto Fernández, Andrés Sacchi y María Esther Fernández interpretando varias obras en el circuito Off de Bs. As. Curso el taller de Sagai “Actuación frente a cámara” con Manuel Vicente, Dramaturgia con Ignacio Apolo y Dirección de escena con Julio Molina.

En televisión a lo largo de su amplio recorrido en el género, consiguió adquirir una solvencia actoral la cual lo lleva a participar ininterrumpidamente en varias producciones de Pol-Ka, Endemol, Underground, 100Bares, Cris Morena Group, entre otras. *Funciones realizadas con todos los recaudos según lo determina la situación sanitaria* Carla Segalini www.facebook.com/correydile Instagram @correydileprensa Video: Roberto dijo - ¿Quién es este tipo?

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Llega un nuevo Festival de Teatroxlaidentidad. teatroxlaidentidad Festival 2021 Del 8 al 11 de Septiembre - 20 h.

Teatro Nacional Cervantes ENTRADA GRATUITA (con aforo limitado) Se deben sacar con anticipación por alternativateatral.com

En el Teatro Nacional Cervantes y con cuatro días de hermosa expresión teatral, donde podremos disfrutar a grandes artistas sobre el escenario, en propuestas de alto nivel y con entrada gratuita.

Un festival que año a año concentra a espectadores ávidos por participar no sólo en una experiencia teatral, sino en ser parte de una propuesta humanitaria.

Esta iniciativa de la Comisión de txi que siempre busca llevar su mensaje a la ciudadanía para dar apoyo a la tarea que arduamente realizan las Abuelas de Plaza de

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Mayo por recuperar a sus nietos.

Estamos aquí para buscarte. Incluso en pandemia, incluso detrás de estos barbijos que nos ocultan, te seguimos buscando. Porque los barbijos nos ocultan para protegernos. Pero a vos, hay personas que te esconden para que no sepas quién sos. Como a casi 400 personas más, te secuestraron poco después de tu nacimiento y creciste en la ignorancia forzada.

que vos nos encuentres. Para que nos muestres con tu decisión que podemos vencer el horror. Y para que yo sepa quién soy. Si vos no lo sabés, nadie lo sabe del todo.

Desde el escenario te buscamos y te proponemos resistir y crecer y que toda la sociedad pueda dejar atrás la mentira y crezca con vos.

Para eso estamos aquí. Por eso somos teatroxlaidentidad.

Quizá estás pasando en este momento por la calle. Quizá viniste ¡Que comience la función! al teatro, y estás ocupando una butaca, quizá estás mirándome PROGRAMACIÓN detrás de una pantalla, en la tranMiércoles 8 de Septiembre- 20 quilidad de tu casa. horas Te estamos buscando para que hagas esa elección que tanto IDÉNTICOS cuesta: la elección por la verdad Sinopsis de saber quien sos. Y para que tu abuela te encuentre, porque Uno. Uno mismo. Un otro. Doce sus días se acortan y quiere abra- otros. Doce actores. Un público.

Personas que evocan quienes zarte. fueron y quienes son. Doce moPero también te buscamos para nólogos para ser dichos. Surgidos

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de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores.

Idénticos a sí mismos, y distintos.

Iguales, distintos. Idénticos Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartun Dirección general: Daniel Veronese EL SEÑOR YO Autor: Mariano Saba Actúa Daniel Fanego Dirección Mariano Saba

MEMORIA INTIMA Autora: Celia Zavala Actúa Malena Sánchez Dirección Ezequiel Armando Sagasti HOMBRE ARAÑA Autor: Monsalvo Actúa Gonzalo Urtizberea Dirección Gonzalo Martínez

SOPA CABELLO DE ÁNGEL Autora: Lucila Rubinstein Actúa Marta Lubos Dirección Stella Gallazzi ÁNGEL Autor: Pablo dos Reis Actúa María Onetto

BIEN CLARITO Autor: Fabián Saad Actúa Dalia Gutman Dirección Mariela Asensio

TENÍA UN GUSTO DISTINTO Autora: Alejandra Toronchik Actúa Maiamar Abrodos Dirección Pablo D`Elía LOS FUERTES Autor: Mariano Saba Actúa: Martín Salazar Dirección Tatiana Santana

Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura (A.D.E.A) JARDÍN DE INVIERNO Autora: Roxana Aramburú Actúa Marcelo Xicarts Dirección Román Podolsky INSPECCIÓN DIGITAL Autor: Facundo Zilberberg Actúa Lautaro Delgado Dirección Sofía Brito

UN VERDADERO LECTOR Autor: Pablo dos Reis Actúa Alejandro Viola Dirección Mariano Dossena

PASAME TU REPRESENTANTE Autor: Patricio Abadi Actúa Marina Bellati Dirección Mey Scápola Morán Músico: Esteban Morgado Jueves 9 de Septiembre – 20 horas LA TRASTORNADA Sinopsis

Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que

.PAL. BAT.A A. canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.

La trastornada es una experiencia escénica hecha de diferentes formatos. Una ficción rota, lugar donde interrogar nuestra propia libertad y el encuentro con ese enigma radical que es el otro.

Una obra en diálogo con géneros populares y sus tradiciones. Un espacio de encuentro intergeneracional, abierto a la geografía de la ciudad y el barrio. PROPUESTA ARTÍSTICA El espectáculo cruza dos lenguajes: un concierto de cámara, de recital de canciones para piano y una cantante, y una obra de teatro en fricción con ese repertorio, que juega con el melodrama. Al mismo tiempo, las hermanas llevan adelante una conferencia sobre la pasión. ¿Se puede entender la pasión? ¿El amor se cura? ¿Cuánto de creación mental tiene? Es un material en desborde. Un mundo con referencias estéticas en la literatura (Silvina Ocampo, Manuel Puig, Marco Denevi), el cine (Las diabólicas, Whatever happened to Baby Jane, La Mary), la televisión (Antonio Gasalla, Jorge Luz, el teleteatro, la telenovela).

Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich Dirección musical: Diego Vila Elenco: Laura Esses, María Inés Aldaburu, Fernanda Pérez Bodria y Ariel Gurevich Sobre un proyecto de Laura Esses Asistencia artística: Fernanda Pérez Bodria Asistencia de dirección: Laura Pons Vidal Selección de repertorio: Laura

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Esses Asistencia de iluminación: Sofía Diambra Iluminación en gira: Daniela Garcia Dorato Diseño de sonido: Alejandro Nuin PR + Media + CM Mutuverría Diseño de vestuario: Julieta Harca Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo Escenógrafa asistente: Pía Drugueri Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEA Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart Duración: 70 Min.

La trastornada es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía de “La Trastornada”. Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT y el Fondo Nacional de las Artes.

Viernes 10 de Septiembre – 20 horas LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS Sinopsis

la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, la ubicación social, el género, la vestimenta, etc. Se mezclan los sentimientos y las diferencias.

Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza junto a la tristeza cruda del lenguaje componen las letras de estas historias que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar.

Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras vende medias.

Ella al igual que su ex novio Valentino pertenecen a esa realidad de la clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema. Cuando el encuentro inesperado finalmente sucede, el ex novio promete vengarse de la reciente pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin. Eso hizo que Valentino pueda conocer a Yani, hermana adolescente de Owen y por despecho la seduce. Los prejuicios y los sentimientos se confunden. El deseo, acerca; pero las diferencias de clases hacen que el destrato, la violencia y la falta de comprensión sean la forma de comunicarse. La prostitución, la peluquería y tirar currículums no salvan. Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren? El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en Actúan: Ornella Fazio (Yani), Lu-

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ciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Malena Ratner (Mica), Ignacio Pelaez (Owen) y Martina Bajour (Sol)

Música en vivo: Milagros Zabaleta Música original: Facundo Salas y Diego Domizi Arreglos vocales: Facundo Salas Coreografías: Catalina Jure y Marina Cumbi Bustinza Escenografía: Addxsso Diseño de luces: Gustavo Lista Vestuario: Mariana Cumbi Bustinza Realización escenográfica: Taller 793 Fotografías: Santos Loza Diseño gráfico: Addxsso Asistente de dirección: Catalina Jure Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza Duración: 1:15hs Sábado 11 de Septiembre – 20 horas ALGO DE RICARDO Sinopsis

Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, al que convocan para hacer Ricardo III de Shakespeare. Toda su vida ha esperado esta oportunidad y finalmente, cuando lo invitan a actuar este gran papel, el elenco, el equipo técnico y el director no están a la altura del desafío que el proyecto requiere. Así, el actor irá deshaciéndose del resto de los actores, como Ricardo se fue deshaciendo de los obstáculos que le impedían llegar al poder absoluto.

Pero el poder acarrea soledad. Y cuando logra que por fin todos abandonen los ensayos y regresen a sus vidas, y a nuevos pro-

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yectos o no, Osmar III, no se resigna a dar de baja la obra donde por fin representa al gran personaje de su vida, entonces a modo de fugitivo de él mismo, se quedará como ocupa debajo del escenario principal. Ahí, entre los trastos olvidados; ahí, donde se tira lo que ya nadie piensa usar; ahí, donde los sueños transcurren a dos metros sobre su cabeza, ahí se quedará ensayando y transitando una y otra vez las palabras de Shakespeare, tratando de llegar a la esencia del verso isabelino, quedando casi inevitablemente, atrapado en la puesta de Ricardo III, en sus obsesiones, sus deseos y sus fantasmas. Es una obra sobre los actores, sobre la pasión por la actuación, y sobre las intrigas de poder que se juegan en el mundo teatral. Nunca fue sencillo y lo es menos en estos momentos, en este país, subirnos a un proyecto y seguir generando teatro. Y sin embargo, lo seguimos haciendo; no podemos evitarlo, porque solo la pasión por lo que hacemos sobrevive a las miserias cotidianas. Pisar la sala de ensayo, el escenario, nos devuelve a nosotros, en tanto seres vulnerables, expuestos, incompletos, buceadores de fantasmas, que elegimos no estar años enjaulados en un deseo detrás de la perfección, sino intentarlo. Nos arriesgamos tratando así de mantenerlo vivo, presente, fanganoso, caótico, sensible y teatral, más allá de la especulación de los mediadores de la frustración. Nos reunimos en este proyecto para hablar también de lo que nos duele y desconsuela de nuestra profesión; de los tantos compañeros sin tra-

bajo, de los maravillosos actores que jamás pisarán la Coronado ni el Cervantes, de los que terminan en la Casa del Teatro, cuidados por unos pocos y olvidados por la multitud que los vio brillar un día; de los teatros que cierran sus puertas. Para preguntarnos por esas posibilidades que nunca llegan en la vida, que no tienen que ver con el talento o el amor que portemos quienes lo intentamos, sino con las reglas de juego, que solo sortearán los fuertes, los bellos, los que vistan traje para la ocasión. Algo de Ricardo nos llega desde el otro lado del río, de manos de su autor, Gabriel Calderón, casi como una balsa cargada de palabras, a la que nos aferramos para alivianar este viaje; porque quizás solo hayamos transitado un sueño soñado por otro y en el despertar nos espere un personaje amado y un espectador que nos abrace.

Autor: Gabriel Calderón Actor: Osmar Núñez Directora: Mónica Benavídez Escenógrafo: Eduardo Spíndola Vestuarista: Nora Cervantes Iluminadora: Cristina Lahet Compositor musical y diseñador sonoro: Sergio Klanfer Asesora en movimientos: Dalilah Spritz Diseñador Gráfico: Leandro Correa Fotograf@s: Malena Figó - Claudio Da Passano - Magu Borzi Prensa: Laura Brangeri Asistente de dirección: Christian Cremonte Productora ejecutiva: Claudia Díaz Duración: 60 min.

.PAL. BAT.A A. Comisión de Dirección TxI Raquel Albéniz - Mathias Carnaghi - Susana Cart - Amancay Espíndola - Cristina Fridman - Patricia Ianigro - Eugenia Levin - Julieta Rivera López - Luis Rivera López - Mónica Scandizzo Mauro Simone - Andrea Villamayor Curadores Mariela Asensio - Andrés Binetti Paula Marull Producción del Festival Cristina Fridman - Julieta Rivera López - Claudio Santibañez Mauro Simone Diseño gráfico, imagen y sitio web Mathias Carnaghi Lía Parsons Redes sociales teatroxlaidentidad Juan Manuel Pacheco Comunicación + Media Duche & Zárate Comisión de colaboradores:

Andrea Villamayor, Alicia Mendoza, Ayelen Mangas, candela Filippi Rodriguez, Edith Ferreyra, Ernesto Gaya, Gisell Coli, Hernan Valencia, Juan Manuel Pacheco, Malena Abelenda, Marcela Edreida, Maria Caran, Maria Fukelman, Monica Felipa, Patria Coria, Paula Bravo, Paula Silva Testa, Rocio Villar.

TEATRO NACIONAL CERVANTES AUTORIDADES NACIONALES Presidente de la Nación Alberto Fernández Vicepresidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner Ministro de Cultura de la Nación

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Tristán Bauer

AUTORIDADES TNC Director general Lic. Rubén D’Audia Asesor de contenidos, programación artística y producción Sebastián Blutrach Dirección de administración Ana Beláustegui Dirección técnica Patricio Sarmiento Coordinación de contenidos artísticos y de producción Romina Chepe

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Asesora de producción artística Mónica Paixao Coordinación escenotécnica Lionel Pastene Coordinación electrotécnica Daniel Zappietro Coordinación de relaciones institucionales Dolores Abait Coordinación de recursos humanos Viviana Morelli Coordinación de asuntos jurídicos Betiana Neubaum Gestión de Públicos Sonia Jaroslavsky Jefa de comunicación y prensa

Patricia Pinella Diseño y comunicación visual Verónica Duh, Ana Dulce Collados www.teatroxlaidentidad.net Facebook: teatroxlaidentidad Instagram: @txibuenosaires Twitter: @txibuenosaires

Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

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.PAL. BAT.A A. Lorena Vega dirige a Julieta Díaz y Tomás Wicz en

Precoz

de Ariana Harwicz El jueves 2 de septiembre se estrena Precoz, una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Julieta Díaz y Tomás Wicz. Las funciones serán presenciales todos los jueves y viernes de septiembre y octubre, a las 20.30 horas, en Dumont 4040, Santos Dumont 4040.

Entradas por Alternativa.

“Detonarse, estallar y después morir. Escribir y después morir.

Precoz fue animada por los viñedos de noche, cuando nadie se atrevería a cruzarlos sin una pistola. Precoz fue impulsada por esas corrientes salvajes de agua que se llevan cuerpos y objetos para siempre. Eso es la maternidad en Precoz. ¿Por qué el hijo debe crecer? ¿Por qué el hijo debe partir en scooter y hacerse punk o sátiro o drogadicto? ¿Por qué debe la madre envejecer antes que el hijo? ¿Quién dijo que eso es Ley? Precoz es una visión de muerte en la cocina, de muerte entre las piernas. Y también ese fulminante amor”, Ariana Harwicz.

cia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada.

Ficha artística-técnica

Autora: Ariana Harwicz Sinopsis Adaptación: Juan Ignacio Fernández Una madre y su hijo adolescente Actúan: Julieta Díaz, Tomás circulan en una geografía incierta Wicz y hostil. Algo de la endogamia Música original: Sebastián entre ellos no cede y es el Estado Schachtel el que aparece para reclamar a la Escenografía: Rodrigo Gonzámadre sobre los cuidados al hijo. lez Garillo Pero no los ayudan, no los contie- Diseño de movimiento: Jazmín nen: solo observan con indiferen- Titiunik

Vestuario: Julieta Harca Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño gráfico: Leandro Ibarra Fotografía: Sebastián Freire Prensa: Marisol Cambre Producción: Intensa Producciones Producción general: Natalia Kleiman, Flor Monfort, Julieta Díaz Asistencia de producción: Mercedes Aranda Asistencia de dirección: Mercedes Aranda Dirección general: Lorena Vega Estreno jueves 2 de septiembre Jueves y viernes a las 20.30 horas Teatro Dumont 4040 Santos Dumont 4040 - CABA Entradas por Alternativa Localidades: $1200 Duración: 80 minutos Hasta el viernes 29 de octubre Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE 2021

Viernes 3 a las 18.00hs JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 18.30 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 3 a las 20.00hs SERGIO ZABALA GRIS DE FANTASÍA Sergio Zabala es guitarrista, cantor y compositor sanluiseño,

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con tres discos editados como solista, recorre los géneros de la música cuyana como la tonada, la cueca y el gato entre otros estilos de la música argentina a través de sus composiciones y versiones de obras míticas de compositores como Yupanqui, Armando Tejada Gómez y el Cuchi Leguizamón entre otros.

Sábado 4 a las 20.00hs CUMPLEAÑOS DE LA BIBLIO A través de 21 años pasamos crisis y depresiones, inflaciones, pandemia y mas inflaciones, y aqui estamos celebrando con mucha alegría nuestro 21° aniversario; Estaremos acompañados de nuestros artistas, Marikena, Almalusa, los chicos del Jazz de los lunes, Florencia García Casabal, Susana Sánchez Laganá, Simón Martins, Ezequiel Dalairac, Romina Sch-

wedler y tantos mas. Es una noche especial que esperamos compartir con nuestro público amigo, que siempre con su aliento nos impulsa a continuar con esta hermosa tarea de ponerle un poco de arte a la vida cotidiana.

Domingo 5 a las 20.30hs THE BLUES PANTHERS presenta EL JAZZ EN SERIES Y DIBUJOS Un show con las mejores piezas del jazz de series, dibujos y películas animadas de todos los tiempos, compuestas por Duke Ellington, Quincy jones, Henry Mancini, Al jarreau y nuestro Lalo schifrin, entre otros.

De la década del 30′ en adelante, gigantes del jazz componen música de series, dibujos de televisión y películas animadas.

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Temas interpretados por las mejores big bands e instrumentistas de la época, tonadas que podían ser clásicos de Gershwin, Count Basie o Thelonious Monk eran las cortinas de programas y soundtracks en películas animadas. Pasado el tiempo Bill Evans, Miles Davis y varios mas toman esas melodías y las usan en su repertorio, y hoy las presentan en La Biblioteca Café: Marcelo Albamonte voz, Sebastián Álvarez saxo, flauta y clarinete, Mariano Gianni piano y dirección. Estrella invitada Denise Cotton

Lunes 6 a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre

Viernes 10 a las 18.00hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER

Todos los viernes a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 10 a las 20.30hs ANGEL Y RAFAEL SUCHERAS BEBOP SESSIONS

Un repertorio que incluye entre otros, temas de Stevie Wonder, Santana y Steely Dan en versiones electro-acústicas y cantadas, con Rafael y Angel Sucheras.

Sábado 11 a las 17.00hs MARITA MONTELEONE presenta MARITANGO MEMORIAS DE UNA LOCUTORA PORTEÑA Un ida y vuelta con el público que fusiona un repertorio ecléctico con diversidad de géneros musicales intercalado con anécdotas de la carrera de Marita como locutora, cantante, escritora y productora. En el piano acompañará el Maestro Matías Feigín. Artistas convocados: Rafael Gíntoli, Jorge

.PAL. BAT.A A. Formento, Gustavo Álvarez, Pollo Mactas. Invitado especial Néstor Fabián. Marita Monteleone fue elegida Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura Porteña.

Sábado 11 a las 20.30hs FENIX JAZZ BAND Presenta su nuevo CD. en Vivo 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA “Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiadoQueremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Anibal Amoero piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard Lunes 13 a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío in-

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trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre

tegrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre

Martes 14 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Entrada al sobre.

After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 17 a las 18.00hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER Todos los viernes a las 18 con el

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Viernes 17 a las 20.30hs FLORENCIA GARCÍA CASABAL & TRÍO INSTANTÁNEAS DE ROCK NACIONAL.

En un formato de Trío acústico de jazz, con solista femenina y coros. Éste trío se propone reversionar algunos clásicos del vasto repertorio de canciones que integran nuestro rock. Utilizando en los arreglos musicales elementos propios del lenguaje del jazz, logran original versiones y homenajean así, a grandes referentes del género, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar y otros. Florencia Garcia Casabal voz, Tatiana Caraccia piano, Gerardo De Mónaco contrabajo, Camilo Zentner batería. Invitada Delfina Campagnoli coros.

Sábado 18 a las 17.00hs TERCERA DOSIS

MÚSICA PARA LEVANTAR LAS DEFENSAS El cantante, actor y autor Diego Licht, acompañado en piano por Diego Tarsia nos asigna un turno para un refuerzo musical que nos ayude a despabilarnos de la modorra pandémica y asi dejarnos mimar un poco por un repertorio a pura emoción. Con Hoy Puede Ser un Gran Día, Algo Contigo, Volver a Empezar, La Maza, Una Canción Diferente y muchos temas mas que resuenan en lo mas profundo de nuestros corazones

Sábado 18 a las 20.30hs PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Cuarta Temporada Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

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Domíngo 19 a las 20.00hs PIAZZOLLA X QUINTETO NUESTRO TIEMPO El Quinteto Nuestro Tiempo interpreta las obras de Astor Piazzolla en las versiones originales para su formación preferida -su quinteto-, en homenaje a los 100 años de su nacimiento.

El conjunto pretende transmitir la gran fuerza, bravura y suma delicadeza de su música, en la situación ideal en que puede apreciarse al máximo su energía: el concierto en vivo en La Biblioteca Café. Gonzalo Santos bandoneón, Simón Martins violín, Fernando Santos guitarra eléctrica, Nicolás Kerr contrabajo, Tomás Matar piano

Lunes 20 a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre

.PAL. BAT.A A. WOODY & JAZZ /Octava Tem-

Martes 22 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Entrada al sobre.

After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 24 a las 18.00hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER Todos los viernes a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 24 a las 20.30hs MANUEL FRAGA TRIO

porada Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros.

Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 25 a las 20.30hs ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt

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Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac en piano y acordeón, Simón Martins en violín viola y arreglos, Nicolás Plácido en bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino en voz y guitarra y Edith Margulis en voz, libro, escenografía y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Domingo 26 a las 20.30hs PIANO TRIO/JAZZ Tatiana Caraccia en piano, Fran Covito en contrabajo y Christian Dolberg en batería

Lunes 27 a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre Martes 28 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de

música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más!

Entrada al sobre. After Office caipirinha 2×1!!

RESERVAS LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. de ALVEAR 1155 4811-0673 4815 8156 y 15 6515 9514 edith@labibliotecacafe.com.ar

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 - 4815 8156 y 15 6515 9514 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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Los domingos a las 19 hs.

EL MONTAPLATOS (The dumb waiter) de Harold Pinter

Síntesis: Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.

Sobre la puesta: La compañía "De Carencia Virtú" decide por segunda vez poner en escena

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una obra de Harold Pinter. En 2012 ya había experimentado "Los Sketches de Revista" del dramaturgo inglés. En aquella oportunidad, el director propuso a las mismas actrices encarnar todos los personajes sin distinción entre masculinos y femeninos. Ya con algunas batallas ganadas en el feminismo, y una mochila apenas un poco más liviana, la compañía vuelve a desafiar imaginarios arraigados.

Ficha técnica:

Dirección: Alejandro Vizzotti; Actrices: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello; Asistente artístico: Marco Riccobene; Traducción: Rafael Spregelburd; Diseño de Vestuario y textil: Gabriella Gerdelics; Iluminación:

Mariano Dobrysz; Escenografía: Ariel Vaccaro; Diseño sonoro: Rafael Sucheras; Asesoramiento en humor: Eduardo Bertoglio; Asesoramiento en movimientos corporales: Debora Zanolli; Diseño de gráfica: Horacio Petre EL MONTAPLATOS (The dumb waiter) de Harold Pinter domingos a las 19 hs.

Teatro El Extranjero Valentin Gomez 3380 entradas alternativateatral Hay pocas entradas disponibles para cumplir con el distanciamiento social!

Prensa: Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

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Cine

ANNETTE Una película de Leos Carax

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Protagonizada por Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg Historia original y música de Sparks Dirigida por Leos Carax en exclusiva en MUBI a partir del 26 noviembre 2021 MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas presenta el trailer de Annette, el grandioso

musical de Leos Carax, disponible en exclusiva en MUBI a partir del 26 de noviembre de 2021.

El visionario cineasta Leos Carax (Holy Motors) regresa triunfalmente con ANNETTE, formando equipo con Sparks, una de las bandas de culto más queridas e influyentes del pop, para contar una ambiciosa historia sobre los enigmas del amor, la fama y la fortuna.

El nominado al Oscar® Adam Driver (House of Gucci, Marriage Story, Paterson) y la ganadora del Oscar® Marion Cotillard (Inception, La Vie en Rose, Macbeth) interpretan a una pareja viviendo en Los Ángeles de la actualidad. Él es un provocador comediante y ella una cantante de ópera de renombre internacional: una pareja aparentemente perfecta que siempre está en la mira de los medios de comunicación. Sin embargo, cuando dan la bienvenida al mundo a su hija Annette, descubren que sus misteriosos y etéreos dones cambiarán sus vidas para siempre.

Con extraordinarias actuaciones

de sus dos protagonistas, la última obra de Carax es un espectáculo único e inolvidable, con la banda sonora de Sparks, conocidos por sus enigmáticas letras y música. Co-protagonizada por Simon Helberg (Florence Foster Jenkins, The Big Bang Theory), la película tuvo una recepción espectacular en el Festival de Cine de Cannes 2021, donde se estrenó como película inaugural y ganó el codiciado Premio al Mejor Director.

La cinta cuenta con la participación de la reconocida cantante mexicana Natalia Lafourcade quien hace su debut en el cine con esta interpretación.

ANNETTE estará disponible exclusivamente en MUBI a partir Del 26 de noviembre en Latinoamérica Lucila Bastos Sr. Executive Account, Another Co Email lucila.bastos@another.co

Video ANNETTE | Trailer Oficial | Noviembre 26 en MUBI

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CERO DRAMA Tercera temporada

La compañía de teatro inclusivo CERO DRAMA estrena la tercera temporada de su serie documental por canal Encuentro.

En medio de la pandemia, el profesor de teatro Esteban Parola y el elenco inclusivo de Cero drama se vieron en una gran encrucijada. El teatro, a nivel mundial, fue una de las actividades más golpeadas por la coyuntura. Entonces, ¿cómo seguir con su formación y práctica actoral?

Luego de un primer momento de desconcierto, decidieron usar de manera creativa las únicas herramientas de las que disponían: las plataformas de videollamadas, los cuerpos, las voces y los textos.

Apoyándose en la tecnología como herramienta y de manera

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virtual, decidieron continuar y darles forma a cuatro pequeñas historias con cuatro técnicas diferentes: cortometraje, improvisación, monólogo y radioteatro.

En esta tercera temporada, Cero drama. Desde casa, Esteban Parola guiará a los actores y actrices frente a un gran desafío, quizás el mayor de su formación: la actuación frente a cámara en videollamadas.

CERO DRAMA creado por Esteban Parola, Aldana Aprile y Tomás Frontroth es teatro inclusivo desde hace más de 10 años. 3 temporadas de la serie por Canal Encuentro, obras de teatro, giras y un largometraje de ficción en desarrollo.

Desde el año 2011 realizan distintos espectáculos teatrales, entre ellos “Historias en el Circo” con el cual han conformando la primera cooperativa artística de

actores con discapacidad, uno de los primeros grupos en el país. A partir de ese momento cada integrante cobró por su labor y transitó por la experiencia de trabajar en equipo. Año a año desarrollaron diversos espectáculos; el largometraje de ficción “Pasos y Kilómetros”, Ganador del II Panamá Film Lab, seleccionada para participar en el Concurso de Guiones Inéditos del 36º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Participó también del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ha sido Declarada de Interés Legislativo por el Honorable Consejo Deliberante de la ciudad de Campana y Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

CAPÍTULO 1: CORTOMETRAJE Esteban Parola junto a Daniel y

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Leandro se enfrentan al desafío de hacer un cortometraje durante la pandemia, para esto deberán aprender a manejar nuevos dispositivos y unificar códigos y criterios. Apostando al trabajo en equipo y al arte como vehículo. ¿Lo lograrán?

CAPÍTULO 2: IMPROVISACIÓN Los actores de Cero Drama quieren incursionar en el mundo de la improvisación. Esteban Parola les propone a Ricky y a Cata realizar un match de improvisación a través de una video llamada. Ensayo y muchas risas. ¿Superarán la dificultad de improvisar sin público en vivo?

CAPÍTULO 3: RADIOTEATRO Uno de los géneros que nos trajo nuevamente la pandemia es el radioteatro. Esteban Parola junto a los actores investigarán como se hacía antiguamente y lo adaptarán a las nuevas tecnolo-

gías. ¿Perderán la magia del radioteatro tradicional?

CAPÍTULO 4: MONÓLOGO Esteban Parola les propone a Brenda y Cheche hacer monólogos de humor. Contando situaciones que les tocó vivir como personas con discapacidad. El gran desafío de reírnos de nuestro propio ridículo transformándolo en un hecho artístico.

CERO DRAMA Temporada 3 Documental 4 capítulos – 26 minutos Estreno: viernes 6 de agosto a las 19:00 por Canal Encuentro Productora: Girovant Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

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Estreno en cines y CineAR Play Cómo mueren las reinas En cines y CineAR Play

Juana (17) y Mara (14) solo se tienen la una a la otra. Desde el trágico accidente de sus padres viven en la granja de su tía y se ocupan de las colmenas y de la producción de miel. Sus cuerpos hierven.

Mara, ávida e inquieta, quiere experimentar y descubrirlo todo.

Juana, en cambio, se esfuerza por contener su deseo y por reprimir su pulsión destructiva.

La llegada de un primo desde la capital sacude la quietud del campo. Aunque primero se resisten, las hermanas integran a Lucio a la vida diaria y surge

entre los tres una relación de amistad en la que va aflorando el deseo.

Pero el triángulo desestabiliza la unión de las hermanas. Mientras Mara está interesada en vivir su despertar sexual con Lucio, los celos de Juana se intensifican.

Y a medida que Mara se aleja, Juana quiere tenerla cada vez más cerca.

La tensión entre los tres jóvenes crece. Y entretanto Juana no logre cumplir con sus planes, el verano en familia se volverá una experiencia feroz.

La colmena se prepara para la llegada de una nueva abeja reina.

Cómo mueren las reinas | Trai-

ler oficial

Tras su participación en la Competencia oficial del Festival de Málaga 2021 y del BAFICI 2021, el thriller psicológico “Cómo mueren las reinas” estrena en Argentina. Desde el 26 de agosto disponible en salas y en la plataforma Cine.ar Play. Y el jueves 26 y sábado 28 a las 22 h por Cine.ar TV. FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Malena Filmus, Lola Abraldes, Franco Rizzzaro y Umbra Colombo Dirección: Lucas Turturro Guion: Constanza Boquet Producción: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara

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Casa productora: Aleph Cine Dirección de Fotografía: Nicolás Trovato (ADF) Dirección de Arte: Eugenia Sueiro

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Casting: María Laura Berch Dirección de Sonido: Max Gorriti Música original: Sebastián Escofet

Montaje: Sebastián Schjaer Vestuario: Pilar González Maquillaje: Beatushka Wojtowicz Comunicación y prensa: Mutu-

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verría PR

FICHA TÉCNICA

Género: Thriller / Drama Duración: 83 min País: Argentina Idioma: Español Estreno: 26 de agosto

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

PALABRAS DEL DIRECTOR

"En 'Cómo mueren las reinas' hay una mirada de la adolescencia –y de la condición femenina– que supera la mera búsqueda ontológica. Estas mujeres ya no necesitan “encontrarse a sí mismas”. Juana y Mara saben perfectamente quiénes son. Son conscientes del poder que tienen y están dispuestas a ejercerlo para conseguir sus objetivos. Me interesa explorar la construcción de personajes femeninos valerosos y asertivos.

Mujeres que en un determinado contexto —en la película, llevado al extremo de un encierro involuntario en un espacio abierto pero salvaje como el

campo, rodeadas de abejas, cargando una tragedia familiar que se mantuvo en secreto—, se apropian de la situación: arman sus estrategias, toman sus decisiones. Y no temen. O sí temen, pero no se paralizan.

Juana y Mara son mujeres deseantes, dispuestas a todo, aunque la experiencia resulte feroz.

Porque comprendieron que así es la naturaleza. Y que cuando el zángano fecunde a la reina virgen, deberá morir".

Lucas Turturro (1983, Buenos Aires) es director de cine y artista visual. Escribió y dirigió las películas documentales “Un rey

para la Patagonia” (2011) -Mención Especial del Jurado, 25.º Festival de Cine de Mar del Plata; Mención Especial, 14º Festival de Cine de Málaga- e “Inconsciente” (2017) -17º DocBsAs y 7º American Documentar y Film Festival, entre otros-. "Cómo mueren las reinas" es su primera película de ficción.

Prensa Marcos Matuverria info@mutuverria.com

Video Cómo mueren las reinas | Trailer oficial

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ÓPERA PRIMA DOCUMENTAL DE ERNESTO FONTAN "TARARÁ" ópera prima documental de Ernesto Fontan Estreno 2 de Septiembre

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación ESTRENO 2 DE SEPTIEMBRE SINOPSIS

Miles de niños afectados por la

explosión de la central nuclear de Chernobil llegan a la ciudad de Tarará en Cuba, donde se organiza un programa de recuperación integral para las víctimas.

A través del relato de sus protagonistas reconstruimos una historia solidaria y apasionante.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: "TARARÁ" Duración: 70 min.

Idioma: Español Color / DCP País: Argentina Año: 2021

ENTREVISTADOS

Silvio Rodríguez Aleida Guevara Roberto Fernández Retamar Ignacio Ramonet Atilio Borón Ramón Labañino Gerardo Hernández ERNESTO FONTAN DIRECTOR

Realizador audiovisual argentino, se recibe de Licenciado en Audiovisión (UNLa) en el 2005 y comienza a desempeñarse

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como editor profesional de las más importantes compañías Audiovisuales de la región (Disney, Fox, Cuatro Cabezas y Cinetauro entre otras).

Luego de dirigir numerosos video clips y realizaciones para marcas publicitarias dirige su ópera prima documental “Tarará”. Actualmente se encuentra abocado a la preproducción de su segundo largometraje.

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A PROPÓSITO DEL PROYECTO

Era mediados de 2018 y al año siguiente se cumplirían 60 años de la Revolución Cubana. Luego de hacer una investigación con el objetivo de realizar una película relacionada a Cuba y la solidaridad, desde el Espacio de la Fraternidad Argentino Cubana, al cual pertenezco, surgió la idea de realizar un documental sobre

Tarará, ya que allí conocimos esta historia que quisimos contar.

En el año 1986 explotó una central nuclear en Chernobil, Ucrania, provocando una ola de radiación por casi toda Europa.

Miles de personas fueron afectadas. Mientras tanto, del otro lado del mundo, Cuba se preparaba para la inminente caída de la URSS, su principal socio y sos-

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tén económico. Esta etapa luego se conocería como “Período Especial”; el momento más difícil que le tocó atravesar a la economía cubana.

Cuba, a pesar de todas las adversidades, recibe durante 20 años a más de 26.000 niños ucranianos, rusos y bielorrusos enfermos para brindarles tratamiento médico gratuito.

Médicos, traductores y personal de la salud se comprometieron

día y noche al cuidado de estos pequeños, quienes pasaron a formar parte importante de sus vidas.

Al conocer estos hechos decidimos viajar a Cuba con un equipo técnico para registrar esas historias.

A través del relato de sus protagonistas y de otras importantes personalidades de la cultura cubana pudimos reconstruir un momento histórico muy poco conocido.

Tarará intenta ser un canto a la humanidad, es reforzar los valores de hermandad y solidaridad.

En síntesis: es una película de amor. De amor al prójimo, al que necesita ayuda.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección y Guión Ernesto Fontan Producción Ernesto Fontan Juan Pablo Di Bitonto Idea Original y Entrevistas Paola Renata Gallo Peláez Producción ejecutiva Tatiana Nemecek Director de producción Gabriel Badaraco Dirección de fotografía y cámara Bruno Scarponi Sonido de directo Marcos Coria Foto fija Catalina Gallo Peláez Música Roly Berrio y Mariano Otero Producida por Espacio de la Fraternidad Argentino Cubana en co-producción con Carbono Films Prensa erica Denmon ericadenmon@gmail.com erica@denmon.com.ar

Director Ernesto Fontan

Video Trailer oficial estreno: Tarara. La historia de Chernobil en Cuba, documental de Ernesto Fontán

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Vuelve el cine presencial a la CNB Los domingos 5, 19 y 26 de septiembre y 3 de octubre.

Melodramas franceses

Aforo limitado

La Casa Nacional del Bicentenario con el apoyo del Institut Français d'Argentine y la Embajada de Francia en Argentina, presentan un ciclo de nuevas ficciones. En estos cuatro largometrajes rotulados como melodramas, las historias son atravesadas por el amor y sus variantes en una Francia contemporánea en donde el contexto social y político no es ajeno a los acontecimientos.

Las funciones se realizan al aire libre. El aforo es limitado.

Los formularios de reserva se activan los días lunes de la misma semana de la función, hasta agotar el cupo en https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar PROGRAMACIÓN:

Domingo 5 de septiembre a las 19 La sal de las lágrimas (Le sel des larmes) (2020), Francia. Dir. Philippe Garrel, 100 minutos Un joven carpintero de provincia,

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Logann Autofermo, viaja a París para presentarse a un examen de ingreso en una renombrada universidad francesa. Su camino se cruza con el de una joven, y entonces entablan una breve pero intensa relación. El domingo 12/09 no habrá función.

Domingo 19 de septiembre a las 19 Gloria Mundi (2019), Francia. Dir. Robert Guédiguian, 107 minutos

Daniel acaba de salir de prisión y decide regresar a Marsella cuando se entera de que Mathilda, su hija, acaba de dar a luz.

Nicolas, el novio de ésta, es un chófer que está agotado física y mentalmente mientras que Mathilda trata de hacer lo máximo po-

sible en su periodo de prueba como vendedora. Una noche, unos taxistas atacan a Nicolás con el objetivo de deshacerse de la competencia.

Domingo 26 de septiembre a las 19 Entre nosotras (Deux) (2019), Francia.

Dir. Philippo Meneghetti, 96 minutos

Nina (Barbara Sukowa) y Madeleine (Martine Chevallier) son dos mujeres jubiladas que llevan décadas secretamente enamoradas. Desde el punto de vista de los demás, incluida la familia de Madeleine, son simplemente dos vecinas que viven en el último piso de su edificio. Van y vienen entre sus dos apartamentos, compartiendo las tiernas delicias de la vida cotidiana juntas. Hasta el día en que su relación da un giro por un evento inesperado que lleva a la hija de Madeleine a revelar lentamente la verdad sobre ellas.

Domingo 3 de octubre a las 19 Paseo nocturno (La nuit venue)

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(2019), Francia. Dir. Frédéric Farrucci, 95 minutos

París, año 2018. Jin, un joven inmigrante chino sin papeles, trabaja para la mafia como chófer nocturno de VTC. El ritmo de una música electrónica sofisticada, herencia de su trabajo como pinchadiscos en Pekín, acompaña los trayectos. Una noche se sube al coche Noémie, una atractiva bailarina de streptease y chica de compañía.

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