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SUMARIO MARZO 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 10 Ganador del National Award para Argentina / Pág. 14 Potestad: Ganadora del Premio ACE/ Pág. 16 Fabiana Cantilo en "Seres Libres" / Pág. 18 Agustina Palma; La actriz con vuelo internacional / Pág. 20 Jardín Sonoro Volumen 2 / Pág. 22 Casa FOA renovada. / Pág. 26 LITERARIAS / Pág. 34 MUSEOS / Pág. 46 MÚSICA / Pág. 88 CARTELERA / Pág. 130 CINE

Página 88 Maria Marchi en MOLLY, una mujer Autor y director: Fernando Saad Protagonizada por Maria Marchi y Gaston Biagioni

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Revista MiráBA Nº 140 MARZO 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS Corte y confección famosos Como fue su estreno

Pachu Peña, Adriana Salgueiro, Bicho Gómez, María Fernanda Callejón, Anita Martínez, Tucu López, Mario Guerci, Barbie Vélez, Ximena Capristo, Miriam Lanzoni son los famosos que se animaron junto a sus coaches, a enfrentarse a su primer desafío: "Divas de todos los tiempos" donde debían copiar los vestidos de grandes divas como Andrea Politti, la conductora es- Mirtha Legrand, Susana Gimétrella del reality presentó a los nez, Xuxa y Natalia Oreiro. "Tieparticipantes y les dio la bienve- nen 90 minutos para hacerlo" nida al fabuloso taller coman- sentenció la conductora y los dado por Matilda Blanco que nervios empezaron a reinar en el tiene la dura tarea de supervisar taller. los desafíos y poner orden además de indagar en los trabajos Mientras los participantes trabamientras los están confeccio- jaban en el desafío, la conductora presentó al prestigioso nando. jurado compuesto por tres granNora Cárpena, Aníbal Pachano, des figuras de la moda: Verónica El pasado 8 de febrero comenzó por la pantalla de eltrece: "Corte & Confección", el programa éxito sobre moda. El taller abrió sus puertas por primera vez a los participantes famosos que deberán demostrar su creatividad y talento con la costura. Va a las 16.00 horas a la pantalla de eltrece en su versión “famosos”.

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De La Canal, Benito Fernández y Fabián Zitta, encargados de evaluar a los famosos por sus conocimientos en la materia, su creatividad, singularidad, empuje, su capacidad para evolucionar y adaptarse a las diferentes consignas.

Además, “CORTE & CONFECCIÓN - FAMOSOS” contará con un staff de modelos de distintos talles, géneros y estilos a quienes se les podrá cambiar el look, el peinado y el maquillaje.

"Corte y Confección" es una producción de La Flia para eltrece.

Redes oficiales de "Corte y confección famosos" @corteyconfeccion2021 @cconfeccion2021

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Pepe Cibrián Campoy

saca a la venta una nueva Colección de sus Joyas

meses.

Luego de sus estrenos virtuales y de su paso como jurado en el “Cantando 2020”, el máximo referente del teatro musical en Argentina, abrió una cuenta de Instagram llamada @coleccionpcibrian donde puso a la venta su colección de anillos de las más variadas perlas, piedras preciosas, y brillantes en diferentes formas, tamaños y colores que reunió el artista a lo largo de su vida.

“Necesitaba hacer un cambio profundo y despojarme e ir más liviano. Quiero que estén en otras manos y no que se queden para siempre en un cajón” expresó Pepe ante la pregunta de porqué había tomado esa decisión.

Pepe Cibrián Campoy saca a la venta una nueva Colección de sus Joyas que incluye anillos, relojes, pulseras y anteojos.

A pesar de que el teatro es uno de los sectores más afectados a causa de la pandemia, Pepe Cibrián Campoy supo cómo reinventarse. El actor, autor y director teatral fue uno de los

En menos de dos semanas, vendió más de 200. Gracias a la exitosa respuesta y entusiasmado por los cálidos mensajes de la gente, vuelve a la carga con la venta de una nueva colección de sus joyas que ésta vez incluirá no sólo sus anillos, sino también relojes, pulseras y anteojos. primeros en animarse a estrenar Toda la información de la venta vía streaming cuando pocos ac- de sus joyas se puede encontrar tores se animaban a tal desafío. tanto en la cuenta personal Y redobló la apuesta ya que @pepecibrianc como en @cosumó a la nueva modalidad vir- leccionpcibrian. tual, sus clases personalizadas Fotos Juan José Ávila por zoom, -que hasta el día de hoy sigue brindando- y hasta WE PRENSA & COMUNICAtomó audiciones para: “Infierno CION Blanco” su nuevo proyecto que contacto@weprensaycomuniverá la luz en los próximos cacion.com

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NOTICIAS

Comenzaron los ensayos de

Esta semana arrancaron los ensayos del elenco que protagonizará la producción argentina de Rent, La obra se realizará el 25 de marzo del 2021 vía streaming para todo el país.

Las entradas estarán disponibles en Ticketek.

Rent es un musical escrito por Jonathan Larson en 1996 e inspirado en La Bohème, que se centra en la vida de un grupo de jóvenes bohemios que viven en Nueva York, a comienzos de la década del 90, y luchan por sobrevivir entre la desesperanza y el sida.

Rent, lleva décadas cautivando a las nuevas generaciones y acercándolos a la butaca teatral. El mensaje, siempre vigente, de esta obra propone usar el amor como la mejor ma-

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RENT

nera de medir el tiempo que nos toca, festejando la diversidad de género y alertándonos que tanto la marginalidad como los prejuicios son los máximos enemigos de cualquier sociedad.

El elenco esta conformado por: Franco Friguglietti (Roger), Cande Molfese (Mimi), Federico Coates (Mark), Mariel Percossi (Maureen), Lula Rosenthal (Joanne), Pato Witis (Tom Collins), Manu Victoria (Angel), Pato Arellano (Benny).

El ensamble está conformado por: Julián Pucheta, Michelle Hersch, Pedro Vega, Pablo Turturiello, Michelle Csapek, Luli Ambrosini, Paula Chouhy, Emely Myles y Maca

Giraldez.

La dirección general y puesta en escena será de Juan Álvarez Prado; la dirección musical de Damián Mahler, la dirección vocal de Matías Ibarra y las coreografías de Maia Roldan; la escenografía de Tato Fernández. La producción ejecutiva estará a cargo de Melina Lambierto. La adaptación de las canciones estuvo a cargo de Daniel Angles, Marc Gomez y Julieta Sverdlick y la producción general, de GO Broadway Productions (Valentina Berger), Carlos Mentasti, Vivi Puerta, Juan Álvarez Prado y Macondo.

Shirly Yael Potaz Prensa y comunicación sypotaz@gmail.com

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NOTICIAS NATIONAL AWARDS 2021 Se anuncia el ganador de Argentina

La World Photography Organisation y Sony Argentina se complacen en anunciar a Dante Mogni como el ganador del National Award para Argentina en los Sony World Photography Awards 2021.

El programa de National Awards es una iniciativa creada por la World Photography Organisation y Sony para apoyar el talento de las comunidades fotográficas locales de todo el mundo, con la participación de 53 países este año.

Más de 330,000 imágenes de 220 territorios fueron inscritas a los Sony World Photography Awards 2021 y más de 165,000 ingresaron a la competencia Abierta (de donde fue seleccionado el ganador del National Award).

Dante Mogni fue seleccionado anónimamente por los jueces por su fotografía Luciano, ingresada dentro de la categoría de Estilo de vida de la competencia Abierta. La fotografía ganadora es de un hombre que descansa desnudo en una habitación de hotel en Buenos Aires cumpliendo su cuarentena tras semanas difíciles de pérdidas; sin embargo, él estaba en tal estado de paz, como si todo fuera un mal sueño.

Dante Mogni es un fotógrafo radicado en Buenos Aires, Argentina con amplia trayectoria en el arte de capturar imágenes. Ha sido reconocido en certámenes locales y fue finalista en la Competencia juvenil de los Sony

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afirmar que el arte se encuentra andando por doquier, y que lo único necesario para encontrarlo Sobre su reconocimiento Mogni es saber observar. No se requiere comenta: “Agradezco profunda- equipo de alta calidad ni grandes mente cada uno de los reconoci- conocimientos teóricos, con obmientos que me fueron servar con sensibilidad basta”. otorgando a lo largo de los años.

Con cada oportunidad puedo Como ganador del National World 2018.

Photography

Awards

Award para Chile, Dante Mogni recibirá un equipo de imagen digital Sony.

Todos los ganadores de las competencias Estudiantil, Juvenil, Abierta y Profesional de los Sony World Photography Awards 2021, serán anunciados el 15 de abril del 2021 a través de las pla-

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taformas digitales y de video de la World Photography Organisation. Para más información acerca de los ganadores y finalistas por favor visite www.worldlphoto.org ACERCA DE SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS Producidos por la World Photography Organisation, los internacionalmente aclamados Sony World Photography Awards representan uno de los más importantes encuentros en el calendario fotográfico global. En su 14a edición, los Premios – cuya convocatoria y participación son gratuitos – son una voz global para la fotografía y brindan una visión vital a la fotografía contemporánea actual. Para artistas tanto establecidos como emergentes, los Premios ofrecen oportunidades de clase mundial para la exposición de su trabajo.

Además, los Premios reconocen a los artistas más influyentes del mundo que trabajan en el medio a través de los Premios a la Contribución Sobresaliente a la Fotografía (Outstanding Contribution to Photography Awards); entre los ganadores de ediciones anteriores se encuentran Martin Parr, William Eggleston y Nadav Kander.

COMPETENCIAS DE LOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS Las competencias de los Sony World Photography Awards 2021 incluyen: Competencia Profesional – juzgada de forma anónima a un conjunto de obras. Hay 10 cate-

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socios, líderes en sus industrias alrededor del mundo. La World Photography Organisation organiza una serie de eventos a lo Competencia Abierta – juz- largo del año, incluidos los Sony gada de forma anónima a una World Photography Awards, el sola imagen. 10 categorías para concurso de fotografía más grande del mundo, y PHOTOingresar.

FAIRS, festivales artísticos interCompetencia Juvenil – juzgada nacionales dedicados a la de forma anónima a una sola fotografía. Para obtener más invisite imagen que responde a temas formación, mensuales, para fotógrafos de worldphoto.org. Siga a World Photography Organisation en 12 a 19 años.

Instagram (@worldphotoorg), Competencia Estudiantil – Twitter (@WorldPhotoOrg) y para instituciones académicas, LinkedIn/Facebook (World Phoun conjunto de obras que res- tography Organisation) con los #sonyworldphotopondan al tema ‘Líneas Invisi- hashtags bles’. Los fotógrafos finalistas graphyawards #swpa. ingresan otra serie de imágenes que responden a un segundo ACERCA DE SONY CORPORATION tema.

Sony Corporation es una compaPremios Nacionales – Todas las ñía de entretenimiento creativo imágenes ingresadas en la Com- con una sólida base en la tecnopetencia Abierta son considera- logía. Desde videojuegos y serdas de forma automática para el vicios de red hasta música, programa National & Regional películas, electrónicos, semiconAwards, que celebra el talento ductores y servicios financieros, fotográfico local en más de 50 la misión de Sony es llenar el países y se juzga de forma anó- mundo de emoción a través de la fuerza de la creatividad y la nima sobre una sola imagen. tecnología. Para obtener más información, visite sony.net ACERCA DE WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION La World Photography Organisa- SONY IMAGING PRODUCTS & tion es una plataforma global SOLUTIONS INC. es una subsipara las iniciativas fotográficas. diaria de Sony Corporation resCon presencia en 180 países, ponsable de los negocios de nuestro objetivo consiste en ele- soluciones y productos fotográvar el nivel de la conversación ficos: desde cámaras de conen torno a la fotografía con el fin sumo y productos profesionales de reconocer las mejores imáge- para transmisión hasta soluciones y fotógrafos del planeta. Nos nes médicas. enorgullece formar relaciones duraderas tanto con fotógrafos CONTACTO DE PRENSA individuales como con nuestros sabrina.bay@ketchum.com.ar gorías para ingresar, incluyendo la recién introducida categoría ‘Medio Amiente’.

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NOTA DE TAPA NOTICIAS

TEMPORADA 2021 CARAS Y CARETAS 2037

POTESTAD

Eduardo Pavlovsky | Norman Briski | María Onetto Ganadora del Premio ACE María Onetto como Mejor Actriz en obra de un solo personaje

SINOPSIS

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social 3 nominaciones Premio Luisa histórico. Genocidio. La Vehil muerte y desaparición de 30.000 personas. Sin dejar de Norman Briski en Dirección considerar el primer genocidio, la eliminación fundacioMaría Onetto en Actriz de los pueblos Renata Schussheim en Vestua- nal originarios. Estos acontecirio

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mientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia. Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disci-

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plina y la diversidad de género. Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder.

SÁBADOS 20HS Entradas $600 en venta en ALTERNATIVA Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037

vivo: Tomás Finkelsztein Diseño de iluminación: Norman Briski y Leandro Bardach Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano Fotografía: Catriel Remedi Asistencia de dirección: Sebastián Llamas Dirección: Norman Briski

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky Actúa: María Onetto Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Leandro Bar- DEPARTAMENTO DE dach PRODUCCIÓN TEATRAL Diseño sonoro y música en Coordinación de proyecto:

Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR PH Catriel Remedi EQUIPO TÉCNICO Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

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Fabiana Cantilo en "Seres Libres"

"La recuperación en la vida es volver a ser la que yo estaba destinada a ser, me desvié como 40 años, porque la oscuridad está.

Nosotros los artistas tenemos una misión" Seres Libres es el programa conducido por el actor y conductor Gastón Pauls que presenta cada lunes una entrevista central a reconocidos artistas de nuestro país que atravesaron la adicción y que dan un crudo testimonio de su proceso.

En el tercer programa emitido hoy a las 22h por Crónica HD, Gastón Pauls estuvo acompañado de la cantante Fabiana Cantilo quien en una charla íntima habló sobre su paso por las drogas y lo difícil que fue para ella poder atravesar las diferentes repercusiones que tuvo.

“Empecé tomando con Charly" "La cocaína es el demonio, la muerte" "Un día fui a lo de Charly y dije "¿A ver qué hace esto?… tomé y me quedé esperando y dije : Ah, saca la angustia! ... Se termina cuando se termina el papelito y cada vez es peor" "Los adictos somos gente muy sensible, muy inteligente y que en general han sido abusados, TODOS, yo incluida, no voy a explicar el detalle pero en general fueron abusados"

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“Yo estoy para salvar vidas, nosotros somos elegidos. Estamos en el apocalipsis del mal, tengo mucha información y hace muchos años estoy luchando con la cocaína. Nunca me importó decirlo y ahora me doy cuenta por que yo estoy para salvar vidas.”

Seres Libres es el primer programa de servicio que abre un espacio muy valioso para poner palabras allí donde no las hay y ofrecer contención a los televidentes que puedan estar atravesando alguna situación semejante en la actualidad.

Seres Libres, creado por Gastón Pauls, es el primer programa de la historia de la TV argentina que tocará, en primera persona y crudamente, el mundo de las adicciones. Su oscura realidad, sus dolorosas huellas y, también, el difícil pero posible camino hacia la recuperación y la luz.

El programa cuenta con tres bloques principales: un vivo en el que Gastón cuenta parte de su experiencia con el consumo y la recuperación, una entrevista central con personas reconocidas que relatan su pasado y presente en relación a la adic-

ción: Fabiana Cantilo, Juanse, Andrea Rincón, Toti Ciliberto, Leo García, entre otros. Por otra parte, una serie de infor-

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mes en exteriores con adictos en recuperación: Ciudad Oculta, Hogar de Cristo, ex Combatientes de Malvinas, Recoleta, Puerto Madero, obesos en recuperación, adictos al juego, al sexo, a las pastillas.

El objetivo del programa es generar un espacio de charla y debate sobre un tema que, lamentablemente, los medios de comunicación esquivan mucho aunque es una de las problemáticas más importantes de nuestra sociedad. El programa es un

servicio. Contará con una plataforma y redes que servirán de apoyo y espacio de consulta para todos aquellos que se vean interpelados por el contenido de cada emisión.

Nombre del programa: SERES LIBRES. Canal: CRONICA HD Emisión: LUNES 22HS Producción General:

Wolf Producciones/ Gerardo González Producción Ejecutiva y Periodística: Ignacio Ramírez Post y Coordinación: La Canchita Dirección: Agustín Núñez/ Ojo Urbano Conducción y Dirección General: Gastón Pauls Prensa Shirly Potaz sypotaz@gmail.com

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PH @machado

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Agustina Palma

La actriz con vuelo internacional

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Agustina Palma, talentosa actriz argentina reconocida internacionalmente por sus trabajos en numerosas series infantiles y juveniles de alcance global, como Rincón de Luz, Consentidos, Once Halcones, Bia de Disney Channel, Secreto bien guardado de Netflix, entre otros acaba de participar como protagonista del videoclip del cantante chileno Mati Gómez Ft. MYA y se prepara para el estreno de BIA: Un Mundo al revés de Disney Plus.

Agustina acaba de participar en el videoclip del cantante chileno Mati Gómez, artista de Sony Music ft. MYA, el cual fue filmado en Miami, donde se encuentra temporalmente la actriz, para luego partir a España por cuestiones laborales. Este 2021, encontrará a Agustina Palma, viajando entre Miami y España para desarrollar futuros trabajos.

Además, Agustina está próxima a estrenar Bia: Un mundo al revés, donde ella es Celeste, como parte del elenco principal. Se lanzará el próximo 19 de febrero a través de Disney Plus.

Esta aventura está llena de nuevos conflictos, trampas e intrigas que alterarán por completo las vidas de Bia y sus amigos.

miniserie.

-Once -disney channel- Disney xd-Martina, elenco principal -Esperanza mia- Polka- bolo -Evento novias TV – Edición 15 años - Consentidos- Ideas del Sur Julieta, elenco principal.

-FloricientaCris Morena Groupcanal 13- Bolo, Floricienta de pequeña.

-Rincon De Luz- Cris MorenaGroup- América tv -Proyectos de teatro Bia- show de prensa -Que ves cuando te ves- Asociación Sagai -Showcase act and art (comedia musical) -Consentidos apertura -Annie (Teatro Astral)

-Tapa revista Genios -Campaña calzados MAX MARA, con fotos de Machado Cicala para México y EEUU –Perfume Impulse -Campaña Coca cola (2015) -Toyota (2014) -Asepxia -Tommy hilfiger watches RRSS del artista:: Tiktok @agustinapalmaok Instagram @palmaagustina Twitter @palmaagustina

Agustina termina de estrenar Bia: Un mundo al revés, donde ella es Celeste, como parte del elenco principal. a través de Disney Plus. Esta aventura está llena de nuevos conflictos, trampas e intrigas que alterarán por completo las vidas de Bia y sus -Proyectos fotos y comercia- amigos. les -Campaña Mundial Ray ban MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez kids -Campaña VER (primavera-ve- T:@MNPrensa01 rano 05 /otoño invierno 06 /pri- I:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com.ar mavera verano 06) PH @machado -Comercial TV HSBC -Comercial Figuritas las Chicas Vídeo Super Poderosas -Comercial TARGET para EEUU BIA Un Mundo al Revés | Tráiler Oficial | Disney+ -Fotos catalogo Waltmart

EXPERIENCIA LABORAL -Proyectos de televisión - Secreto bien guardado – con Oriana sabatini y Vico D’Alesandro - Netflix -BIA- Disney channel- Celeste, elenco principal.

-Secreto bien guardado – INCA

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Jardín Sonoro Volumen 2

Experiencia teatral site specific para recorrer un jardín y escuchar historias

Desde el sábado 27 de febrero al 7 de marzo, en el Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951) se podrá vivir la experiencia site specific: Jardín Sonoro Volumen 2, una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza. Al igual que en la primera edición, son seis obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres. En este Volumen II, se podrán disfrutar obras de Cynthia

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Edul, Andrea Garrote, Agustina Gatto, Silvia Gómez Giusto, Mariana Obersztern y Eugenia Pérez Tomas. Cada una, con su mirada y su impronta, crea y deja huella en el universo de este jardín sonoro.

La actividad es libre y gratuita.

Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro Vol. 2 en el celular desde el App store (Apple) o Play Store (Android), activar el bluetooth, aceptar los permisos de notificaciones y ubicación, ca-

minar por el Jardín Botánico y buscar los puntos de escucha identificados en el mapa y marcados en el espacio. Luego, se activará una obra de teatro para escuchar. Cuando se termina con un punto, se debe seguir caminando hacia otro. El recorrido se puede hacer el mismo día, o volver en otro momento. Una vez que se pasa por cada punto del jardín, la pista sonora se guardará en el teléfono para que se pueda escuchar en otro instante y lugar. Para disfrutar de la experiencia sólo se necesita ce-

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lular y auriculares.

Obras del Volumen 2

¡Y que vuelvan al mundo los fantasmas! de Andrea Garrote.

Intérprete: Andrea Garrote.

Te quiero de Agustina Gatto. Intérprete: Dora Mils.

La hora sagrada de Eugenia Pérez Tomas. Intérprete: Francesca Giordano.

Hermanos de aire de Mariana Obersztern. Intérprete: Agustina Muñoz.

Verde esencial de Cynthia Edul.

Intérprete: Lucía Villanueva.

Una exótica de Silvia Gómez Giusto. Intérprete: Lorena Vega.

Fragmento de la canción "Lumen" por Fill Kolor: Ana Belén Disandro (composición original, piano y coros), Marian Pellegrino (guitarra y voz), Gabriel Engelland (quenas, saxo y sikus).

"Con Jardín Sonoro nos interesa conectar a más personas con las artes escénicas. La experiencia invita a la detención, a una situación íntima, introspectiva; pero al mismo tiempo, comunitaria. Hay una voz que me está contando algo a mí de forma personal; pero simultáneamente, veo que hay otros que están transitando lo mismo. El celular suele llevarnos a un modo de estar en el mundo de forma productiva, acelerada y eficiente. Jardín Sonoro tiene como intención que el espectador se pierda y tenga un momento transformador. Ser improductivo puede abrir otros sentidos". Florencia Lavalle, productora artística.

"Jardín Sonoro Volumen 2 invita

a la escucha de seis obras singulares que -haciendo base en el territorio- interpelan al espectador desde una estructura monologal. El engranaje conforma así una doble puesta en escena: la que sucede efectivamente en el espacio colectivo del jardín y la que el espectador construye en su imaginario, con ayuda de un paisaje sonoro diseñado a tal fin." Aliana Alvarez Pacheco, directora artística.

Equipo técnico creativo Dirección artística: Aliana Alvarez Pacheco Producción artística: Florencia Lavalle Producción ejecutiva: Sol Sañudo Dramaturgas: Cynthia Edul, Andrea Garrote, Agustina Gatto, Silvia Gómez Giusto, Mariana Obersztern, Eugenia Pérez Tomas.

Diseño y arte: Johanna Wilhelm y Gisela Cukier Desarrollo aplicación: Mathias Gatti y Manuel Herrera Diseño sonoro: Emiliano Biaiñ, Marcos Zoppi y Facundo de Vedia (ZUB Sonido) Grabación en estudio para “Verde esencial”, “Te quiero”, “Una exótica”: Nicolás Clur Diseño y realización señaléticas: Mavi Rossi y María Eugenia Ruani.

Montaje: Alejo Valle Teaser y video: Leo Caterberg Prensa: Marisol Cambre Fotografía prensa: Josefina Tommasi Jardín Sonoro ha sido declarado de interés cultural por el Régimen de Mecenazgo de la

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Fondo Metropolitano de las Artes y Proteatro.

Jardín Sonoro ha recibido el acompañamiento de Mecenazgo Cultural de la Ciudad, Fondo Metropolitano de las Artes, Proteatro y MICA (Mercado de Industrias Creativas de Argentina).

La experiencia del Volumen 1 se ha presentado en el Jardín Botánico Carlos Thays, Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fe), Festival Vicente López en Escena (Buenos Aires) y Festival de Artes Escénicas Aúra (La Plata). Una edición ampliada de Jardín Sonoro Volumen 1 se presentó en febrero 2020, en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en una co-producción que sumó las obras de dos dramaturgas mexicanas.

Recientemente, el Volumen 2 se presentó en el Festival Santiago a Mil 2021 y en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Desde el sábado 27 de febrero al domingo 7 de marzo Jardín Botánico Carlos Thays: Av. Santa Fe 3951 - CABA Horarios: de martes a domingos de 8 a 18 h Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Casa FOA renovada:

fija la agenda de diseño del 2021 con atractivas propuestas

Lanza “Experiencias Satélites” y presenta su sede para el año entrante.

Casa FOA, espacio de diseño sin límites, vuelve con todo. A pedido del público, la organización desarrolló un nuevo formato que se suma a su tradicional muestra.

Se trata de “Experiencias Saté-

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lites Casa FOA”, exposiciones de arquitectura y diseño de menor superficie y tiempo de duración en relación a la exposición anual tradicional. Se llevarán a cabo en diferentes sitios con atractivos especiales ya sea por su arquitectura, por

su ubicación o por su historia.

Buscan promover el buen diseño de forma abierta, descentralizada, en diferentes entornos, en todo el país y durante todo el año. Así como la muestra principal, el objetivo es aportar valor al lugar donde

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se desarrolla y provocar una reflexión sobre el diseño y el habitar.

Además, presenta la sede para 2021, y lo hace con el lanzamiento de una innovadora página web, que plantea una relación más cercana con su audiencia, aportando contenidos actualizados, tendencias y novedades.

“Casa FOA se propone un 2021 de mucho trabajo, donde esperamos contar con el fiel acompañamiento de los profesionales, las empresas y las instituciones.

Este año se han visto acelerados varios cambios en nuestra forma de vivir. Es así que es momento de potenciarnos como comunidad para ofrecer las mejores soluciones a nuestra sociedad y diseñar juntos un futuro mejor, generando un espacio de diálogo y reflexión del diseño y el habitar contemporáneo”. comentó Verónica Guerrero, coordinadora general de la organización.

El primer escenario de “Experiencia Satélite Casa FOA” ya se encuentra definido y se implementará el año entrante. Se trata del relanzamiento de la única biblioteca infanto juvenil pública de Buenos Aires: “La Reina Batata” (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad), que cumple 10 años en su homenaje a María Elena Walsh.

Ubicada en la plaza Barrancas de Belgrano, fue construida en el año 1905 como casona para cuidadores del parque. En el 2011 se re inauguró como la

primera biblioteca infantil en el marco de Buenos Aires Capital mundial del libro (UNESCO).

Ahora se trabajará en la puesta en valor de su edificio de 150 m2 y en la propuesta de contenidos que será interpretada y potenciada por el talento del diseño y la industria nacional.

Adicionalmente esta experiencia incluirá el lanzamiento del Concurso de Equipamiento Urbano, cuyo propósito será diseñar los bancos infantiles que estarán en la Plaza Barrancas de Belgrano en los espacios exteriores de la biblioteca. Deberán contemplar las diferentes formas de uso como la lectura individual, lectura grupal, juego y otros usos didácticos.

“Nos enorgullece y entusiasma enormemente llevar adelante esta acción colaborativa junto al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación María Elena Walsh. Fieles a nuestros pilares fundacionales y junto a nuestros sponsors y diseñadores, desde Casa FOA ponemos en valor edificios emblemáticos de nuestro patrimonio y en este caso la obra de nuestra reconocida Maria Elena Walsh, devolviéndole a nuestra comunidad un espacio para compartir en familia”, destacó Marcos Malbran, Director de Casa FOA. Por otra parte, ya plantó bandera en una zona residencial para desarrollar la tradicional exposición “Casa FOA Elcano37.ª Edición”, desde el 18 de septiembre hasta el 23 de octubre y abarcando una manzana

entera. A pocos metros de Belgrano R, sobre la Av. Elcano, la intervención de sus más de 10.000 m2 en 45 espacios de interiorismo y paisajismo requerirán de un gran trabajo en equipo de todos los talentos de Argentina en sinergia con empresas que buscan socios estratégicos para desplegar el potencial de sus productos y soluciones.

Con posterioridad el emprendimiento llevará el nombre “Prima Belgrano”, proyectado por el Estudio 2PS, liderado por los Arqs. Roberto Parysow y Emilio Shargorosky.

Casa FOA es también un laboratorio de ideas. En esta edición –en la que se celebra el 35 aniversario y que fue postergada a causa de la pandemia que sufrimos durante 2020- invita a tomar consciencia de la importancia del diseño para proponer soluciones innovadoras que den una respuesta a las nuevas formas de habitar nuestras casas y espacios de trabajo.

Más que nunca se evidenció la necesidad de espacios verdes y al aire libre, lugares y equipamiento para trabajar en casa, espacios flexibles que se adapten a más de una función, y especialmente repensar la salud de los ambientes para garantizar más bienestar para los usuarios.

Bajo el lema “Diseñemos juntos un mundo mejor”, esta edición de la exposición es el ámbito

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donde los diseñadores, arquitectos, profesionales y empresas mostrarán al público cómo el diseño argentino es una herramienta para dar soluciones y producir cambios positivos, sustentables e inteligentes en pos de mejorar la calidad de vida de las personas.

En conclusión, la renovada Casa FOA presenta propuestas con un diferencial de co-creación y transformación. Redescubre, junto a otros, cada uno de los lugares donde pone su mirada con sentido y su sello de calidad.

Casa FOA evoluciona, se reinventa, acepta el desafío de profundizar su huella en el diseño nacional, representando el talento argentino, dándole movi-

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miento y fuerza.

Acerca de Casa FOA: Casa FOA, Espacio de Diseño, organiza desde 1985 una exposición anual de arquitectura y diseño de interiores, paisajismo e industria que es una referencia en la agenda cultural argentina y de gran prestigio en toda la región. Cada año la sede cambia de ubicación para dar a conocer al público edificios patrimoniales, áreas de la ciudad en proceso de transformación, e iniciativas inmobiliarias con propuestas de alto valor arquitectónico.

A partir de 2020, Casa FOA crece convirtiéndose en una plataforma de diseño que suma nuevas actividades a la exposición anual, como las exposicio-

nes satélites, concursos de diseño y renovados contenidos para sus canales digitales.

Enterate de todas las novedades de #CasaFOA2021 en nuestras redes sociales IG y FB @casafoa y próximamente en nuestra web www.casafoa.com Nueva sede 2021 Nueva sede de Casa FOA 2021 La sede se encuentra ubicada entre los barrios de Belgrano, Colegiales y Villa Ortúzar en un enclave estratégico de la Ciudad de Buenos Aires. El edificio cuenta con más de 10.000 m2 más una enorme superficie de jardines. AVENIDA ELCANO 3840, CABA https://casafoa.com/edicion2021

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Mi amigo el mar

Magela Demarco, escritora y periodista. Lleva publicados varios libros acá, en España y Perú. Y hace unos días la editora de La Brujita de Papel reimprimió “Mi amigo el mar”.

Dice su autora: -Amo este libro porque es el primero que se publicó, porque adoro el mar; porque la historia nació el primer verano que Tobi lo conoció, porque amo Villa Gesell, que es adonde siempre íbamos de vacaciones con mi viejo y porque “El mar está vivo y a veces hace cosas”, da empujones para hacerse de amigos, lleva y trae autitos y amores. La contratapa dice así: “El mar está vivo y a veces hace cosas… como quitar y devolver, alejar y acercar, y por supuesto, revolcarnos. Una historia llena de espuma, arena en los cachetes, amor y olas, mu-

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chas olas."-

Este cuento con espuma y sal nació a la orilla del mar mientras jugábamos con mi gordo. Lo escribí en base a algo real que nos pasó: el mar se llevó un autito, y entonces yo le dije que seguro era para llevárselo a algún chico que su mamá no podía comprarle ninguno. En lo profundo quería que él pudiera entender antes que yo estas cuestiones del desapego, de no aferrarse estáticamente a las cosas, porque la vida es movimiento. Es un fluir constante.Y hay que aprender a ser más flexibles. También

quería que aprendiera a compartir: un juguete, una amistad.

Links de las notas sobre el libro que salieron en los diferentes diarios, agencias y sitios, donde tuvo muy buena repercusión: Diario La Auténtica Defensa de Campana: Magela Demarco presenta "Mi amigo el mar”, su primer cuento para chicos en la Feria del Libro http://www.laautenticadefensa.net/139933 En la agencia Télam:

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Magela Demarco: "Para que te guste escribir antes te tiene que haber gustado leer" http://www.telam.com.ar/notas /201706/191494-libro-magelademarco-mi-amigo-el-mar.html En el diario La Capital, de Mar del Plata: “Me interesa que sepan que las buenas salidas siempre son colectivas, nunca individuales” “Me interesa que sepan que las buenas salidas siempre son colectivas, nunca individuales” “Me interesa que sepan que las buenas salidas siempre son colectivas, nunca...

La historia de un niño que se acerca al mar y ve cómo las olas se llevan su autito favorito es el disparador que...

En la sección de La Nación, de Natalia Blanc, "¿Qué vas a leer con tu hijo esta noche?" http://www.lanacion.com.ar/20 38247-que-vas-a-leer-con-tuhijo-esta-noche-cinco-cuentospara-compartir-antes-de-dormi r En un catálogo de ideas para el Día del Niño (La Nación): http://www.lanacion.com.ar/20 54132-para-agasajar-a-pequenos-lectores En Infobae: #LIJenInfobae: 10 libros para comprar en la Feria del Libro Infantil y Juvenil http://www.infobae.com/cultura/2017/07/08/lijeninfobae10-libros-para-comprar-en-la-f eria-del-libro-infantil-y-juvenil/

En el portal BigBangNews: "Mi amigo el mar", un nuevo libro para chicos que resalta el valor de compartir http://www.bigbangnews.com/ actualidad/Mi-amigo-el-marun-nuevo-libro-para-chicosque-resalta-el-valor-de-compar tir-20170615-0032.html En Tiempo Argentino: https://www.tiempoar.com.ar/a rticulo/view/68537/peces-delunares-en-una-vida-en-espiral En el diariode Río Negro: Magela Demarco, una escritora que se anima a jugar http://www.rionegro.com.ar/cu ltura-show/magela-demarcouna-escritora-que-se-anima-ajugar-NX3635924 En la revista Sophia:

ocurriendo a nivel mundial, nos sirva para entender que nadie se salva solo, que nos tenemos que ayudar entre todos, que nadie tiene coronita ni está exento de nada y que tenemos que cambiar este modo de vida capitalista y consumista en donde las personas somos vistas como consumidores/cosas, porque el Planeta así ya no resiste más.

Magela Demarco www.magelademarco.com magelademarco@hotmail.com VIDEO Mi amigo el mar

Día de la Madre: cuando los hijos son el gran impulso http://www.sophiaonline.com.a r/dia-de-la-madre/ Feliz 2021! Mi deseo más profundo es que lo que nos está

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Novedad editorial

Mora. Confesión travestí de María Maratea (Ed. Petricor) 2da edición

Prólogo a la segunda edición Con el título “Mora. Una confesión”, este libro fue publicado por editorial Planeta en el año 2003. Dieciocho años después, debido al interés que el mismo sigue suscitando, se publica esta segunda edición como “Mora. Confesión travestí”, título que siempre creí más justo.

Surge la idea de reeditarlo, por las tantas satisfacciones que me ha dado durante todos estos años y que aún, me sigue brindando, trascendiendo los límites de la relación libro – lector.

Punto de inflexión en el testimonio literario, este libro ha sido disparador para la inspiración de la escritura de muchos otros, siendo también elegido, como material de estudio en crónica urbana, marginalidad y estilo, dentro del ámbito académico.

Si bien, desde entonces, hubo en el mundo y en particular en nuestro país, una serie de avances inclusivos a nivel social, que posibilitaron la ampliación de horizontes en las actividades independientemente de las diversas condiciones de género, la esencia no ha cambiado.

Cambian los tiempos, cambian las ideas, cambian las escenografías, las formas, los estilos.

Lo que no cambia es el deseo.

Por eso, aquí, una vez más, Mora, en esta confesión íntima,

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narrada con su voz.

María Maratea Buenos Aires- Argentina Enero, 2021

Barnes & Noble: https://www.barnesandnoble.c om/w/mora-confesi-n-travestmar-amaratea/1138699481;jsessionid =B33165C76302D003BE9CDE6 1979F0162.prodny_store01atgap11?ean=9789874756350 Pampia: https://pampia.publica.la/library/publication/mo ra-confesion-travesti

Mora. Confesión travestí Disponible en AMAZON. GOOGLE. BARNES & NOBLE. PAMPIA (entre otras grandes tiendas) Amazon: https://www.amazon.com/gp/p roduct/B08V4B6P1L/ref=as_li_tl ?ie=UTF8&creativeASIN=B08V4 B6P1L&linkCode=as2 Google: https://play.google.com/store/ books/details?id=6pAXEAAAQBAJ&gl=us

Entrevista a María Maratea Producción de radio extendida para Postigo, de Marcelo Barrio https://www.mixcloud.com/Mo noxidoAzul/maria-maratea-escritora-autoparlantepostigo/?fbclid=IwAR02SI720s8 YRcz673t-tavwdIxV2_AM09BttlHBBeQTztD3GmeIzSRBkw El Caldero elcalderolibros@gmail.com www.elcaldero.com.ar

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LANZAMIENTO EDITORIAL

Una chica normal “Los relatos de Gaby Blanco son frescos, potentes, inusitados… Relatos que podrían ser poemas, poemas que podrían ser teatro. En esa alquimia se juega la riqueza de este libro.”

Fabián Casas

Una chica normal De Gaby Blanco Editorial Paradiso 76 páginas - $ 660.- al público Entre jazmines y azul zafiro amanezco en la bañera con el agua fría y algunas hojas que saltaron de la mesita donde escribo y se borraron a sí mismas por el simple hecho de tener autonomía sobre sí.

Eso es la escritura para mi, una lasaña, mi abuela, Roma, mis plantas por toda la casa creciendo hasta salir por mi cabeza y ese instante que puede durar

lo que el fuego tarda en quemar y a la vez ser inmortal.

Gaby Blanco es dramaturga, directora teatral, escritora, performer y artista mult i d i s c i p l i n a r.

Egresada de la Carrera de Dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).

Se formó con Sanchís Sinisterra en el Nuevo Teatro Fronterizo (Madrid) y Ricard Gazquez en la Sala Beckett (Barcelona). Ha sido seleccionada para participar en el Festival Shakespeare en Buenos Aires 2020, con su obra Romeo y Julieta QR. Escribió y dirigió la obra virtual Consorcio ZooM, ganadora del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales 2020 del Instituto Nacional de Teatro (INT) Una chica normal Puntos de venta en todo el país – Distribuye Galerna en librerías Uruguay 1049 – CABA / Av. Cabildo 1852 – CABA / Perú 1064 – CABA / Malabia 1784 – CABA / Riobamba 985 – CABA / Aimé Painé 1165 – CABA / Cabello 3615 – CABA / Av. Corrientes 1916 – CABA / Av. Corrientes

1694 – CABA / Av. Corrientes 1583 – CABA / Av. Las Heras 2225 – CABA / México 620 – CABA / Panamericana Ramal Pilar Km 54.5 Local 156/158 Paseo Champagnat – Buenos Aires / Panamericana Ramal Pilar Km 44 Paseo Pilar Local 43 Del Viso Pilar – Buenos Aires / Parque Avellaneda Shopping, Au Bs As - La Plata Km 9 Local 1025 – Buenos Aires / Av.Rivadavia 16.299 Haedo – Buenos Aires / Belgrano 423 – Bernal – Buenos Aires / Hipólito Yrigoyen 1719 Mar del Plata – Buenos Aires / Antártida Argentina 1111 Local 1027 Paseo de la Patagonia Neuquén Capital / Rivadavia 426 - San Luis Capital / Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Algunas familias normales Diez cuentos acerca de deseos desencontrados, cambios ingobernables y piezas que no encajan, pero también sobre la inquebrantable capacidad de adaptación de las personas.

Algunas familias normales ISBN 978-987-47555-7-5 Cuentos 14 x 22 cm 168 págs. $890 Después de deslumbrar con su primera novela, Una casa llena de gente, Mariana Sández vuelve a demostrar su asombrosa habilidad para encontrar el absurdo en lo cotidiano, reírse de lo imperfecto de la convivencia y conversar con el lector. Porque, como dice uno de sus personajes, el diálogo que establecemos de niños con nuestro amigo imaginario continúa en la adultez con los libros,

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cuando “ya no precisamos tanto a un par, a otro, necesitamos entero lo otro – lo otro entero: el universo más allá. La literatura”. ¿Existen las familias normales? ¿Y si esas familias no están representadas solo por padres, hijos o hermanas, sino también por compañeras de oficina, los vecinos de un consorcio o dos escritores que encuentran refugio en su vínculo virtual durante la pandemia? ¿Reviste entonces el imperativo de normalidad formas aún más monstruosas?

Se podría decir que los personajes de estos cuentos, en su mayoría, son “gente común”.

Vecinos de un consorcio, compañeras de oficina, dos hermanas ancianas inseparables, un directivo desempleado, un remisero que no ha logrado formar familia… Gente con deseos, mezquindades y temores que todos podemos reconocer en nosotros mismos o en los que nos rodean.

Pero el arte de estos cuentos es tan simple como complejo, mirar lo habitual y ordinario un poco más de cerca, correr la mirada ligeramente hacia los costados, para encontrar ahí esa sutil deformidad que abre la puerta a mundos fascinantes, tan personales como extraños, mundos que a veces ni siquiera sospechamos que existen o simplemente nos empeñamos en no ver, y que nos confirman

que de cerca nadie es normal.

Después de leer este libro, imposible no ver historias en cada persona que crucemos. Mariana Sández hace literatura y nos la contagia irremediablemente a quienes la leemos.

“Sigo la vida paso a paso, y en estos agudos cuentos confirmo que, mientras la normalidad es cómica, la anomalía es elegante, sugerente, turbadora: tiende, igual que la hiedra, a leer la realidad como un constante cambio de cuerpo, de textura. Un libro de extraña belleza”.

Enrique Vila-Matas “Porque la escritura es justa y deliciosa, porque una visión del mundo se teje de cuento en cuento, porque hay una rara coherencia entre fantasía y sensibilidad, porque se exploran con arte las tensiones más sutiles entre norma y excepción. Por todo esto es que celebro este libro de Mariana Sández”.

Eduardo Berti Mariana sández Mariana Sández (Buenos Aires, 1973) es escritora y gestora cultural. Se licenció en Letras en Buenos Aires, realizó estudios en Literatura Inglesa en Manchester y la maestría de Teoría Literaria y Literaturas Comparadas en Barcelona. Dirige el departamento de Literatura de Amigos del Bellas Artes, donde a partir de este año estará a cargo del nuevo Programa de

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Historia de la Literatura. Previamente dirigió los departamentos de Literatura de Malba y otras instituciones culturales.

Colabora con notas para el suplemento Ideas del diario La Nación y revista Ñ del diario Clarín. Publicó el libro de entrevistas y ensayo El cine de Manuel. Un recorrido sobre la obra de Manuel Antín (2010), la novela Una casa llena de gente (Cía. Naviera Ilimitada, 2019) y el libro de cuentos Algunas familias normales (2016), reeditado en la presente edición (2020). Vive en Madrid.

Una convocatoria de otro planeta

Ya están los autores seleccionados para la antología de ciencia ficción y fantasía Más de 200 autores de todo el país enviaron sus trabajos a la convocatoria lanzada por La Comuna Ediciones – a través de la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata- para escritores de Ciencia Ficción y Fantasía. El nivel de los textos nos llevó a elevar el número de seleccionados que integrarán una antología a publicarse en el transcurso de este año: de los 10 previstos inicialmente, decidimos que sean publicados 16, quedando afuera trabajos de tal calidad que nos alienta a imaginar una segunda edición en el futuro.

La siguiente es la lista de los autores seleccionados para formar parte del libro y el título de sus obras: Almendra Arteca: "Pulmones

de metal" María Isabel Ayala: "Los ocupas" VÍctor Blanco: "Las siete estaciones de Plotakis" Leandro Braier: "Símil madre" Roxana D' Auro: "La invasión" Andrea Flammini: "La mano de Zaira" Iván Hochman: "También es polvo lo que trasciende" Matías Libonati: "Dioses terminales" Juan Ignacio Mercapide: "Una casa donde viven dos gatos"

Lisandro Ozafrain: "Del otro lado" Gregorio Piechocki: "Los injertos" José Retik: "La torta de chocolate" Alan Talevi: "Primeros principios" Christian Vázquez: "El descubrimiento de la noche" Lautaro Vincon: "Siembra" Ariel Williams: "El Despertar de Anita" La Comuna Ediciones Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 Piso 1ro. Of. 125 tel 0221-4250418 lacomunaedicioneslp@gmail. com

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Tiempo Suspendido Matilde Marín

Ediciones Manuela Lopez Anaya. Poemas de Adriana Almada.

Tiempo Suspendido es una publicación de Matilde Marín realizada durante el transcurso del año 2020. Las dieciséis imágenes incluidas en este libro pertenecen al archivo fotográfico de la artista. Los delicados poemas que acompañan las fotografías de Tiempo Suspendido son de Adriana Almada. Ediciones Manuela López Anaya.

Prólogo de la publicación: En abril de este año, a punto de viajar a Europa para cumplir la residencia a la que había sido invitada por el Instituto de Estudios Avanzados de Nantes, con valijas hechas y ticket aéreo, vi en las noticias cómo los aero-

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puertos europeos se cerraban y la gran reclusión iniciada unos meses antes en Asia se extendía a toda Latinoamérica.

Inmersa en estas nuevas circunstancias, recibí con alegría el correo de Camila Perusso, solicitándome desde Nantes un breve texto e imágenes sobre este delicado momento, para que formara parte de Tour du Monde de la Covid-19, una publicación, junto a intelectuales de diversos países, a cargo de Editions Manucius, Nantes, France. Abordar un nuevo proyecto siempre es intenso, mucho más cuando lo rodea la incertidumbre de este presente atravesado por la pandemia,

pero los artistas estamos acostumbrados a reciclarnos.

Rápidamente me sumé a la convocatoria y comencé a buscar en mis archivos fotográficos las imágenes que había tomado en mis viajes de trabajo por el mundo. Son imágenes que corresponden a contextos muy diferentes del que estamos viviendo hoy; sin embargo, aunque han sido descontextualizadas de su origen, siguen flotando en ellas la soledad y el desamparo que registraba entonces nuestro planeta. A estas fotografías se sumaron los exquisitos versos de la poeta Adriana Almada. Finalmente, el conjunto de este material viajó

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a Nantes en un correo para Camila.

Este librito, que es el resultado de lo que sentí en los primeros meses del confinamiento, también es para mí una muestra de cómo el arte nos da vida y nos mantiene, más allá de todo, en acción. A pocos meses del frustrado viaje, lo comparto con ustedes desde mi estudio.

Matilde Marin pendido

a galeria@delinfinito.com

gentina

Del Infinito Arte Quintana PTE AV 325 Piso PB, Buenos Aires, Capital Federal 1014 Ar-

VIDEO Matilde Marin / Tiempo Suspendido

Tiempo Sus-

El libro puede conseguirse en Del Infinito o bien escribiendo

Novedad Colección Tesis

Pensar el diseño Verónica Devalle (compiladora)

V. Joly - C.Sarli - P.Socolovsky L. Zambrini Formato: 16cm X 23cm Páginas: 330 ISBN 978-987-3970-21-4 PVP: $ 1250

La historia en América Latina de los diseños y su enseñanza universitaria especialmente en Argentina y desde el centro de su creación en la FADU-UBA.

Pensar el diseño Verónica Devalle (compiladora) C. Arzeni - L. Corti - R. Chalkho - L.Dalle - V. Fiorini - V. Devalle -

La profunda relación del diseño con la publicidad, las revistas especializadas, los diarios a través de la infografía y también la moda.

Este libro reúne diez trabajos de investigación, derivados en su mayoría de tesis de maestría y doctorado.

Quien lo lea encontrará, en la puesta en diálogo entre investigadores de distintas formaciones, una novedosa variedad de perspectivas teóricas desde donde pensar el diseño.

Verónica Devalle se doctoró en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y es Profesora Titular de la materia Comunicación 1 y 2 de la carrera de Diseño Gráfico y de la materia Diseño y Estudios Culturales de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Es autora de múltiples libros y artículos sobre diseño publicados en revistas nacionales e internacionales.

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Museos

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Museo Nacional de Bellas Artes

Visitas con con reserva previa de turnos y estrictas medidas sanitarias.

El Museo Nacional de Bellas Artes reabrió sus puertas desde el pasado jueves 21 de enero de 2021, con visitas acordadas previamente por turnos y medidas sanitarias para que el público disfrute del recorrido manteniendo el distanciamiento social y observando los cuidados que indica el protocolo elaborado

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para estas instituciones.

Las reservas son individuales e intransferibles, y cada visitante debe realizar la suya. La entrada es gratuita.

mos horarios que la institución.

El circuito habilitado incluye todas las salas de la planta baja, que albergan las obras de arte argentino del siglo XIX, las piezas de arte europeo de los La tienda del Museo, gestionada siglos XII al XIX, y las colecciopor Amigos del Bellas Artes, nes Guerrico y Hirsch, que forpermanece abierta en los mis- man parte del acervo

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pensadores de gel higienizante para mantener la limpieza de En la planta baja, se dispuso la manos. De todos modos, se solicirculación en sentido único, con cita no tocar superficies. cartelería indicativa. Como debió retirarse el material infor- Visitas al Museo mativo en papel, se puede acceder a la información en línea El Museo Nacional de Bellas mediante códigos QR ubicados Artes reabrió sus puertas al púen las salas. Solo se permite el blico aplicando todas las mediingreso al Museo de hasta 35 personas por hora, y se sugiere al público que la estadía no exceda los 60 minutos de duración. La capacidad máxima prevista por sala está debidamente señalizada. El guardarropas está inhabilitado, por lo que se recomienda concurrir con bolsos pequeños y livianos. permanente del Bellas Artes.

Algunas de las medidas de prevención e higiene adoptadas son las siguientes: Se incrementaron los protocolos de limpieza y desinfección de las instalaciones.

Para seguridad del visitante y del personal del Museo, se registra la temperatura de cada ingresante.

Es obligatorio el uso de tapabocas.

Debe respetarse la distancia de seguridad de 2 metros y la capacidad máxima indicada para cada sala.

La visita puede ser individual o en grupo de convivientes que no superen las 4 personas.

A lo largo del recorrido, hay dis-

serva de entradas en el lugar, como también la visita espontánea.

Puede registrarse más de una persona con la misma dirección de correo electrónico, pero cada reserva debe corresponder a un Nombre, Apellido y DNI diferente.

Solo está permitida la visita individual (esto es, una persona o un grupo de convivientes que no superen las 4 personas que deben mantenerse juntas).

Los menores deberán ingresar en compañía de un adulto en todos los casos.

En el ingreso al establecimiento se deberá presentar el DNI y la constancia de la reserva (en forma impresa o digital a través del celular).

Las visitas serán con reserva previa.

das de seguridad y protocolos correspondientes.

Los horarios disponibles de las reservas para la visita al museo serán: jueves, viernes, sábados y domingos, de 12 a 19 h. La visita al museo tiene una duración sugerida de 60 minutos.

Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad). Queda prohibida la re-

Las visitas se realizan de jueves a domingo, de 12 a 19.

Puede gestionar su reserva a través de este sistema en el siguiente link. https://compartir.cultura.gob.ar /museo-nacional-de-bellasartes/ Museo Nacional de Bellas Artes Av. Del Libertador 1473 CABA, Argentina +54 (011) 5288-9900 info@mnba.gob.ar

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Museo Nacional del Grabado

POST Imaginar el después

Obras de Ivana Vollaro, Pablo Rosales, Fábrica de Estampas y boba

Curada por Silvia Dolinko y la actual directora del museo, Cristina Blanco, esta iniciativa que reúne obras de los artistas Pablo Rosales e Ivana Vollaro y de los colectivos Fábrica de Estampas y boba, nació en pleno momento de aislamiento preventivo a modo de sesiones de experimentación gráfica que fueron compartidas semanalmente de manera virtual.

Luego, pasó a la fachada del edificio con intervenciones realizadas por cada uno de los artistas participantes y, en esta nueva etapa, se despliega de

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manera presencial con nuevas obras y un nuevo recorrido que se despliega en la planta baja del edificio de Riobamba 985, sede actual del museo.

Texto curatorial Concebido en los primeros tiempos de aislamiento por la pandemia, POST. Imaginar el después convocó a boba, Fábrica de Estampas, Pablo Rosales e Ivana Vollaro para desarrollar diversas propuestas a partir de la noción de exploración gráfica. El recorrido del proyecto enlaza el momento ini-

cial de intervención virtual en las redes con la impronta presencial de las piezas impresas y presentadas en esta instancia.

Como punto de partida, formulamos algunas preguntas como expresión de un estado de desajuste y alteración nunca antes experimentado: ¿cuáles serán las marcas que dejará el aislamiento en nuestros cuerpos?, ¿cómo se reconfigurarán las ideas de proximidad y afecto en tiempos de asepsia?, ¿qué modos conllevará lo impreso y qué lugares ocupará? Imaginar el después resultaba imposible sin una lectura crítica sobre el

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presente y allí la gráfica, una vez más, se presentaba como una vía privilegiada para dar cuenta de lo urgente desde perspectivas sensibles.

En tanto propuesta procesual, POST atravesó a lo largo de estos meses distintas etapas, dispositivos y modalidades de producción. En un primer momento, cada artista o colectivo realizó una serie de piezas audiovisuales como ensayos o fragmentos de un desarrollo en y para esta particular coyuntura, poniendo en juego diversas poéticas y estrategias intervención; estas piezas fueron desplegadas en un ciclo de “cápsulas” en las redes. En esta ocasión, presentamos las nuevas intervenciones presenciales con las que boba, Fábrica de Estampas, Pablo Rosales e

Ivana Vollaro concluyen y a la vez proyectan en el espacio físico sus sesiones de experimentación gráfica de POST. A lo largo del trayecto se abordaron diversas problemáticas como la alteración de las coordenadas espacio-tiempo, la reconfiguración de las fronteras entre el adentro y el afuera, la preeminencia de lo virtual, la pregunta sobre el “post” de la pandemia, el formato “posteo” como edición, las revisiones de lo público y lo colectivo, entre otras. El conjunto de obras inéditas que presentamos en esta oportunidad retoma y materializa algunas de esas ideasfuerza y propone nuevos interrogantes que, situados en este presente incierto, permiten seguir abriendo preguntas en torno al futuro.

La exposición forma parte la muestra de arte gráfico contemporáneo: "Transformación. La gráfica en desborde" que ocupará todo el edificio y podrá visitarse hasta el 31 de julio de 2021.

Visitas: viernes y sábados de 17 a 20 - Reservar de turno Museo Nacional del Grabado Dirección Nacional de Museos Ministerio de Cultura de la Nación Riobamba 985 - 4° Piso museodelgrabado.cultura.gob.ar

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Museo Nacional del Grabado

Transformación.

La gráfica en desborde Nueva exhibición presencial del Museo Nacional del Grabado. Además, en diálogo con su curaduría, una muestra del Centro de Arte Sonoro

TRANSFORMACIÓN. LA GRÁFICA EN DESBORDE Obras de 40 artistas y colectivos contemporáneos en diálogo con más de 70 obras del patrimonio del Museo Nacional del Grabado

amplios recursos. Transformación. La gráfica en desborde tiende puentes entre el pasado y el presente de esta práctica: propone cruces entre imágenes de diversas temporalidades que brindan lecturas sobre los procesos de reconfiguración de la imagen impresa. Bajo la curaduría de Silvia Dolinko y Cristina Blanco, se exhiben obras de 40 artistas y colectivos contemporáneos en diálogo con más de 70 obras del patrimonio del Museo Nacional del Grabado.

ción sonora, curada por Florencia Curci, Alma Laprida y Martín Sandoval.

Sobre Transformación la Gráfica en desborde PB Pisos 1, 2, 4

La propuesta parte de un sentido amplio de la noción de transformación que incluye la mutación de recursos, poéticas y procedimientos, la extensión de estrategias de intervención, la activación de iconografías de cuestionamiento o movilización.

La gráfica contemporánea des- En diálogo con esta curaduría, el Esta exposición propone eviborda los históricos límites del Centro de Arte Sonoro CASo denciar la potencia de la gráfica grabado y se expande en distin- exhibe, en su sede del 3º piso, para impulsar cambios tanto vitas formas de intervención, re- Emergencia y nostalgia. Gráfi- suales como culturales y sociaSe seleccionaron y visa genealogías y considera cas y grafías en la experimenta- les.

Apertura: viernes 26 de febrero, a partir de las 17 Riobamba 985 | Gratis | Aforo limitado. Jueves, viernes y sábados de 17 a 20 Turnos para visitas: compartir.cultura.gob.ar

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comisionaron propuestas de gráfica expandida que proponen respuestas a diversas problemáticas: obras que vehiculizan discursos disruptivos o experimentales, que dan cuenta de la construcción de comunidades afectivas y que ponen en relieve sensibilidades y problemáticas urgentes, dando imagen a las búsquedas de nuevas relaciones artísticas y sociales a través de la acción con la imagen impresa.

Noemí Escandell, Fábrica de Estampas, Guillermo Facio Hebequer, León Ferrari, Carlos Filevich, Juan Grela, Grupo de Arte Callejero, Grupo Grabas, Iconoclasistas, Identidad Marrón, Marcos Irizarry, Roberto Jacoby, Magdalena Jitrik, Marcelo Kopp, La Grieta, La Lola Mora, José Luis Landet, Nelia Licenziato, New York Graphic Workshop, Lulú Lobo, Fernando López Anaya, Matilde Marin, Julia Mensch, César T. Miranda, Andrea Moccio, Mujeres Públicas, Luis Felipe Noé, Nosotras Proponemos, Leticia Obeid, Elisa O´Farrell, Fayga Ostrower, Liliana Porter, Santi Pozzi, Lorena Pradal, Presión, Victor Rebuffo, Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Pablo Rosales, Mabel Rubli, Mariela Scafati, Lotte Schulz, Luis Seone, Serigrafistas Queer, Ricardo Supisiche, Taller Popular de Serigrafía, Valeria Traversa, Abraham Vigo, Edgardo Antonio Vigo, Santiago Villanueva, Ivana Vollaro y Daniel Zelaya.

yers, discos, publicaciones independientes, objetos intervenidos, instrumentos electrónicos y habrá un espacio especialmente diseñado para escuchar vinilos.

Acompañan la iniciativa talleres, charlas, sesiones de escucha y conciertos. (Agenda en centrodeartesonoro.cultura.gob.ar)

experiencia sonora

centrodeartesonoro.cultura.gob.ar

Artistas participantes Al ciervo de los pantanos, Amor loco, Carolina Andreetti, Analía Bazán, Oscar Bazán, Jael Caiero, Graciela Castillo, Cecilia Castro, Alan Courtis, Jorge Crowe, Euzine, Eduardo Kusnir, Alcides Lanza, Catriel Nievas, Mariana Pellejero, Micaela Pérez, Nicolás Restbergs, Sebastián Rey, Tomás Spicolli y Virgilio Tosco.

En esta exposición –que se despliega en PB y pisos 1, 2 y 4– coexisten la realización artesanal y la industrial, el carácter de lo impreso y sus derivas hacia lo inmaterial. La selección incluye xilografías, litografías, serigrafías, afiches, publicaciones, sellos, stickers, proyecciones, entre Hasta el 13 de junio en Riootras expresiones de la gráfica, bamba 985, los jueves, viernes y tanto desde una autoría indivisábados, con entrada gratuita y dual como desde la enunciación turno previo en compartir.culcolectiva. Las múltiples poéticas, tura.gob.ar (opción Casa Naciotécnicas y dispositivos presentes nal del Bicentenario / en el recorrido dan cuenta de Calendario Exhibiciones) las dinámicas de expansión y transformación de esta escena Sobre Emergencia y nostalgia. +info en: museodelgrabado.culgráficas y grafías en torno a la tura.gob.ar en las últimas décadas.

Artistas participantes Agrupación de Artistas de Rosario, Esteban Álvarez, AZETAguía, Adolfo Bellocq, boba, Mele Bruniard, Campaña Gráfica Vivas Nos Queremos, Capitana, Aída Carballo, Ricardo Carpani, Club de Grabado de Montevideo, Club de la Estampa de Buenos Aires, CUSAM, Alfredo de Vincenzo, Claudia del Río, Lucas Di Pascuale, Ediciones El Fuerte,

Piso 3

Área de Comunicación y Prensa La muestra propone poner en Museo Nacional del Grabado valor materiales que testimonian Facebook: la puesta en práctica de una di- Museo Nacional del Grabado versidad de vínculos y sociabili- Instagram: dades habilitados por la gráfica @mndelgrabado y la escritura en torno a la experimentación sonora. Tanto discos Museo Nacional del Grabado como partituras y fanzines son Dirección Nacional de Museos soportes que escinden a la obra Ministerio de Cultura de la Nade su autor y le permiten multi- ción plicarse y circular. Se exhibirán Riobamba 985 - 4° Piso partituras gráficas, posters, fl- museodelgrabado.cultura.gob.ar

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Del 26 al 7 de marzo de 2021

Los Museos BA serán sedes de la Edición 2021 del Festival Internacional de Buenos Aires

Museo de lo Efímero Los museos se convierten en espacios participativos con actividades para todas las edades cumpliendo estrictas medidas de seguridad ante el COVID 19 El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta las propuestas de la edición 2021 del Festival Internacional de Buenos

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Aires en los Museos BA desde el 26 de febrero al 7 de marzo de 2021. Los jardines del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de Arte Español Enrique Larreta y la Sala Biblioteca de Altos de la Estrella del Museo de la Ciudad, serán sedes cruciales de esta edi-

ción del Festival.

FIBA es el primer gran festival de la escena cultural argentina en regresar con nuevas formas de acercamiento a las artes escénicas presenciales y una fuerte impronta de búsqueda desde la virtualidad, con propuestas que alcancen a todo el país (y el mundo) teniendo en cuenta el contexto actual. Las

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entradas serán gratuitas y con reserva previa online, desde 48 horas antes de cada espectáculo en la web buenosaires.gob.ar/festivalesba. Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función.

En el Museo Larreta, el espectáculo Otros mundos posibles.

Lambelada creación de la compañía Lambelada contará con dos versiones de recorrido, el domingo 28 de febrero y el lunes 1° de marzo a las 20, con un fuerte carácter de encuentro entre artistas y espectadores, uno diseñado para niños de 8 a 12 años y otro para adultos combinando video proyecciones y teatro Lambe Lambe.

El público será guiado por anfitriones a irrumpir la dimensión de lo real y descubrir diversos micromundos hechos de sueños, alquimia, naturaleza, feminismo y memoria.

En el Museo Sívori, se presentará Tesora. Nada permanece igual en el tiempo, el jueves 4 y viernes 5 de marzo a las 19.30, con dirección de Andrea Servera acerca la ficción, la poesía y la danza a la familia gracias a un dispositivo que al desplegarse forma un escenario: puente de comunicación entre las personas. Dos bailarines de Hip hop, invitan a otros artistas a sumarse al juego, construyendo un espacio sin bordes en el que la danza, la

Bardo criollo

música y la palabra lo inunda todo. Además, como proyecto invitado por la DGEART y CECAP, se presentará en el museo el domingo 7 de marzo a las 19.30 y 21 horas, Sueño que el árbol sueña que corre conmigo, creada por egresados de la carrera de puesta en escena de la EMAD, cuatro artistas sonoros de los conservatorios CSMMF y CSMAP, e inspirada en el poemario de Susana Villalba La Bestia Ser, esta instalación performática piensa una nueva alianza entre arte y naturaleza.

En el Museo Fernández Blanco sucederán tres propuestas de lo más diversas. Por un lado, se realizará el sábado

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2 y domingo 28 de febrero a las 18, Museo de lo Efímero dirigida por Andrea Castelli, en donde el público será invitado a recorrer los jardines del Museo y a participar del registro de la performance. Este corpus de subjetividad audiovisual será enviado a una plataforma para dar lugar a una nueva creación, expandiéndose virtualmente y afrontando las limitaciones que impone el presente. A su vez, de la mano de Maruja Bustamante y con poemas (y actuación) de Gabriela Bejerman sucederá, el miércoles 3 y jueves 4 de marzo a las 16, Ave del Paraíso. Flor tropical, en donde el imaginario de una de las poetas de la generación de los 90 más destacadas se hará carne y escena. Los po-

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emas floridos y jugosos, con ansias de ser dichos, pasan de una etapa sensual y erótica a otra nostálgica donde la maternidad y la muerte de la madre toman protagonismo. Y por último, el sábado 6 y domingo 7 de marzo a las 20.30 se presentará Tu amor será refugio, una propuesta con texto de Juan Ignacio Fernández y dirección de Cristian Drut sobre intentos a ciegas sobre el amor y la adultez, donde dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo huyendo de sus realidades en la ciudad y se reencuentran con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora siendo adultos. Además, una de las funciones de la obra contará con interpretación en

Una aventura sonora

Lengua de Señas Argentina en vivo continuando el trabajo en torno a la accesibilidad para personas con discapacidad en diferentes eventos que conforman la programación del Festival.

Dentro de FIBA, se llevará a cabo la primera edición de FIBITA con programación específica para público infantil de forma presencial en diferentes salas y espacios al aire libre de la Ciudad, con importantes coproducciones pensadas por chicos, y en muchos casos protagonizadas por ellos mismos.

Con actividades pensadas para chicos de 8 a 12 años, en los jardines del Museo Larreta se presentará Una aventura sonora del 26 de febrero al 7 de

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marzo a las 16, 17 y 18 horas (a excepción del martes 2 de marzo donde el museo permanecerá cerrado), con un recorrido guiado con ojos vendados, apto para no videntes, creado por los niños del taller Una obra de teatro de mi barrio, participantes del programa Zoomate a Festivales de vacaciones de invierno 2020, quienes además de crear la historia, realizaron el foley de todos los sonidos. Por otro lado, el ciclo Bardo Criollo: acercamientos Shakespereanos en tres piezas, una coproducción del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía Criolla, presentará dos obras en pequeño formato sobre el universo del dramaturgo isabelino que ya formaron parte de la programación de Verano en la Ciudad: SUEÑO en el Museo Sívori del viernes 26 al domingo 28 de febrero a las 18 y 29 horas, y MABEL, una tragicomedia escocesa en la Usina del Arte.

Además, el estreno de la tercera pieza: VIDAS FUTURAS del miércoles 3 al viernes 5 de marzo a las 17.30, donde se propone un encuentro íntimo entre los espectadores y tres personajes femeninos icónicos del universo del dramaturgo inglés, reencarnadas en mujeres contemporáneas, recorriendo la Farmacia de La Estrella, La taberna de Osvaldo y la Sala Biblioteca de Altos de la Estrella del Museo de la Ciudad (recomendado para mayores de 15 años).

La programación cuenta con di-

versas actividades especiales de manera presencial y virtual.

Propuestas que invitan al encuentro y la reflexión, debate mediante. Tras un año de aislamiento, ir al encuentro del otro para entender cómo produjo dentro del complejo mapa de restricciones, cuáles fueron sus búsquedas y cuáles sus objetivos, es totalmente necesario como modo de salir a ese encuentro. De forma presencial, a 150 años del nacimiento de Rosa Luxemburgo, la Fundación que lleva su nombre lo celebra con una serie de performances en los jardines del Museo Sívori: el sábado 6 de marzo a las 18 se llevará a cabo Las revoluciones de Rosa. A 150 años del nacimiento de Rosa Luxemburgo y a las 20.30, RosaLuxem-

Ave de paraiso. Flor tropical

burgo. ConstelaciónSur por Alejandra Arístegui. En el Museo Larreta, se realizará el viernes 5 de marzo a las 10 el Taller de experimentación física: Técnica Rasaboxes que aportará herramientas físicas concretas para acceder, expresar y manejar los sentimientos/emociones de los participantes en el contexto de la actuación para convertirse en lo que Antonin Artaud llamó “un atleta de las emociones”.

Por último, en el Museo Fernández Blanco, se realizará el sábado 6 de marzo la presentación post-función de la editorial Policarpo Q por editores y artistas.

Más información: www.buenosaires.gob.ar/festivalesba

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MUSEO PROVINCIAL BELLAS ARTES E. PETTORUTI

Arte virtual bonaerense

Ya están disponibles en nuestro sitio web del Museo las muestras virtuales correspondientes a los salones de arte 2020, con las obras ganadoras y las seleccionadas.

De esta manera se da inicio a nuestra primera Colección de arte virtual bonaerense.

Catálogo del Salón Provincial de Bellas Artes Florencio Molina Campos 2020:

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Presentamos las y los ganadores y seleccionados del Salón edición virtual 2020. El jurado estuvo integrado por Marcela Cabutti, Guillermina Mongan, Nicolás Testoni y Daniel Besoytaorube y coordinador por Fernando Farina, Director Provincial de Artes.

El certamen reunió artistas de toda la Provincia de Buenos Aires que presentaron obras en formato virtual entre videoarte,

fotografía e ilustración. Con atención en la paridad de género y las políticas territoriales estas son las ganadoras y ganadores del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2020: Podés descargar en este link el catálogo del Salón: https://issuu.com/salonesmpba/docs/cat_logo_f._molina_campos_2020__1_

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Mención de Honor “Raquel Forner” Otorgada por el Museo Provincial de Bellas artes Emilio Pettoruti Julia Dron Serie Dibujos transparentes, El perro que desapareció del plano, 2019 Dibujo - Tinta china y plumín sobre papel manteca La Plata

Salón Provincial de Arte Joven 2020: https://www.gba.gob.ar/museopettoruti/novedades/sal%C3 %B3n_provincial_de_arte_jove n_2020 Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti https://www.gba.gob.ar/museopettoruti Seguinos en redes: https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti https://www.instagram.com/mu seopettoruti/ https://twitter.com/museopettoruti Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata.

Martes a viernes de 10 a 19 h.

Sábados y domingos 16 a 19 h.

Entrada libre y gratuita.

Tel.: (0221) 421-2206 y 4218619.

Correo electrónico:

entrada y posee sillas de ruedas a disposición del público.

Los textos curatoriales y los rótulos de las obras en exposición están en Braille gracias al aporte de CILSA ONG para la Inclusión.

Además, las salas cuentan con sistema de aro magnético para personas hipoacúsicas.

Para solicitar visitas guiadas llamar al (0221) 421-2206 o enviar un mail a areaeducacion06@gmail.com

Salón Provincial de Bellas Artes Florencio Molina Campos 2020:

Mención del jurado

Marcelo Lanata Los amigos del barrio, 2020 Microsofy Paint & Mouse San Isidro

mpbaemiliopettoruti@gmail.com

El edificio cuenta con rampa en

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Música

Nahuel Santos nuevo video

"MARIPOSAS Y MAREO" Disponible en youtube

Nahuel Santos está de nuevo en Mar del Plata y, tras agotar localidades en el show que brindó el 29 de enero en El Argentino Bar, lanza en YouTube el nuevo video de su canción "Mariposas y mareo". El 14 de febrero -Día de los enamorados-, fue el momento elegido

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por el cantautor para brindar un show acústico en una terraza a través de sus redes sociales, en el que su público pudo disfrutar de sus canciones con el atardecer marplatense de fondo. El cierre del show fue el lanzamiento del videoclip para todo el mundo.

“Mariposas y mareo” es una canción que de algún modo marca una vuelta al origen y un nuevo comienzo para Nahuel Santos.

La canción coquetea con el tango y ritmos que acompañaron al artista en su infancia, y parte de la filmación del video se realizó en lugares que compartió

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con su familia durante su niñez.

Sobre el video, Nahuel dice:

"Decidimos sacar ‘Mariposas y mareo’ porque esta canción nos llevaba a viajar y siempre imaginamos el video en una situación de viaje. Estábamos en plena cuarentena, encerrados en Palermo componiendo y esta canción era lo único que nos sacaba un rato de esa realidad.

Por eso cuando se liberó un poco y pudimos salir a hacer el videoclip dijimos: ‘filmemos esto´.

En la ruta me encontré con la cantera en la que trabajaba mi abuelo cuando yo era chico. Me puse a tirar piedras en el lago, que era lo mismo que hacíamos con mis primos y mis hermanos en esa época. Así que también para mí, este video es como un viaje a las bases, por eso también vine a Mar del Plata a presentarlo. Es como un volver a arrancar post-cuarentena”.

Ficha técnica del video:

Dirección: Pablo Isa // Produccion Musical: Mauro Maquillan ( ELPESA ) / Producción general: Luly Lanzulli y Nahuel Santos // Logística: Gustavo Zanardi // Makeup: Pamela Iglesias // Vestuario: Sol Canievsky // Community manager: Vane Zumbo

ternacionales de la talla de Lali Espósito, Axel, Dyango, Pablo Alboran, Ricardo Arjona, Sergio Dalma, Alejandro Fernández y David Bisbal. Con repercusiones no sólo en los medios de nuestro país, Nahuel realizó conciertos y giras promocionales en México, Cuba y España.

La repercusión de sus primeros sencillos alcanzaron la pantalla grande para musicalizar historias de amor de telenovelas: en 2014, musicalizó la historia de amor de Fabián Vena y Paula Morales en Somos Familia y en 2015, en la telenovela Golpe Al Corazón, éxitos de Telefé.

Su primer disco solista “Aquí Estoy” y los shows que acompañaron su gira le valieron la nominación a la Estrella De Mar como Mejor Espectáculo de Música. Hoy NAHUEL SANTOS afianza su carrera con cada conquista y se prepara para presentar nuevas canciones en 2021.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación www.celinacassiprensa.com.ar celinacassiprensa@gmail.com VIDEO Nahuel Santos | Mariposas y Mareo (Video Oficial)

Sobre Nahuel Santos

Nahuel Santos es un cantautor argentino, oriundo de la ciudad de Mar del Plata. A lo largo de su carrera compartió escenario con grandes artistas nacionales e in-

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FABIANA CANTILO Presenta su nuevo single: "LA BATALLA" “Salió mi nueva canción cargada con armonía de luz y fe en que gana la naturaleza.“

FABI CANTILO lanza su nuevo tema "LA BATALLA" que compuso durante la cuarentena inspirada en su mirada acerca de la pandemia y esta particular situación que vive todo el planeta.

El tema habla de la naturaleza representada en flores y de la batalla final en la que la luz va a triunfar por sobre la oscuridad.

La canción fue grabada en varias etapas bajo un primer arreglo de Marian Pellegrino y luego Silvio Ottolini se encargo de arreglos de cello, gaitas y de la producción general del tema junto a la propia Fabiana.

La tapa de este single fue especialmente dibujada y pintada por FABI, ilustrando su idea de que razgando la superficie en realidad abajo hay flores, hay esperanza.

Link del tema: https://open.spotify.com/track/3MLYtPOOPhzmmsL5yLLFqu?si=cOai-Qq GQyqgv7yefmfMYw

Link de Descarga Video Presentación: https://drive.google.com/file/d/16 eJ9uaQz3QySD4t8Seyzy0P1OP Cewi-9/view?usp=sharing

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LA BATALLA Letra y Música: Fabiana Cantilo.

Productores Artisticos: Fabiana Cantilo y Silvio Ottolini Mezcla y Masterización: One Rock Music por Silvio Ottolini.

Músicos: Fabiana cantilo (voz) Silvio Ottolini (bateria), Darío Casciaro (guitarra), Nicanor Suarez (contrabajo), Marisa Mere (coro), Juan Absatz (gaitas).

LA BATALLA, letra

Ya sabes, los nidos son de las aves y mis pies, quisieran estar descalzos otra vez, tuvimos que retirarnos lo mismo paso, jugando ajedrez al borde del tiempo dios vino a mostrar, su arma mortal, la naturaleza.

te dirán , los ángeles de la siesta que veras a los delfines de fiesta los arboles van a reconocer, la ley de la tierra estamos acá para recordar, haber olvidado.

Mentira es la verdad la trampa es la maldad siguiendo la señal es tiempo de batalla batalla de la luz, batalla del amor, es la revolución, del triunfo de las flores.

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Tanta verdad, te lastima tanta maldad, te lastima Mentira es la verdad la trampa es la maldad siguiendo la señal es tiempo de batalla batalla de la luz, batalla del amor, es la revolución, del triunfo de las flores.

Website: www.fabianacantilo.com Twitter: @FabianaCantilo Instagram: @fabitacontenta Facebook: @FabianaCantilo.Oficial

Contrataciones representante exclusiva: MARÍA WATSON maria@mwbookings.com

Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gmail .com PH: Nicolas Glenny

FABIANA CANTILO - La Batalla (Audio oficial)

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Escalandrum presenta su nuevo disco

“100”

en homenaje al centenario del nacimiento de Astor Piazzolla

El sexteto de jazz Escalandrum lanza su nuevo álbum titulado “100” (Warner Music Argentina) en homenaje al centenario del nacimiento del gran Astor Piazzolla. Lanzamiento: 11 de marzo de 2021 por Warner Music Argentina.

Escalandrum, que viene de recibir tres Premios Gardel por su último disco “Studio 2”, edita esta placa con diez temas de la autoría de Astor reversionándolos con su particularísima mirada que fuera definida como “la

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música de Buenos Aires del siglo XXI”. El cd “100” fue grabado en dos de los estudios más importantes del mundo: Abbey Road de Londres y los Estudios ION de Buenos Aires, con la emotiva novedad de incluir una grabación inédita de un solo de bandoneón de Astor Piazzolla realizada a mediados de los años 70 en ION y cedida por Osvaldo Acedo, que pasó a ser la introducción de la Suite Troileana que luego completa Escalandrum en este disco histórico editado por Warner Music

Argentina.

Los temas incluidos en “100”, el disco número 14 de estos músicos virtuosos, son: Primavera Porteña, Soledad, La Muralla China, Milonga en Re, Intro de Bandoneón, Zita, Whisky, Escolazo, Adiós Nonino y Michelangelo 70.

Juntos desde 1999 con su formación original, con más de cuarenta países recorridos y once discos editados, estos verdaderos embajadores de la mú-

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sica argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son aclamados músicos con frondosas carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Ficha técnica de “100” PRIMERA PARTE

Grabado los días 23 y 24 de Octubre de 2017 en el Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Reino Unido.

Ingeniero de Grabación: Facu Rodríguez Operador de ProTools: Matt Mysko Asistente de Grabación: George Oulton SEGUNDA PARTE

Grabado los días 5 - 6 y 7 de Agosto de 2020 en Estudios ION, Buenos Aires, Argentina Ingeniero de Grabación: Facu Rodríguez Asistente de Grabación: Gonzalo Silva Mezclado en Estudios Quark, Buenos Aires Argentina Ingeniero de Mezcla: Facu Rodríguez Masterizado en Estudio Reveal Sound, Londres, Reino Unido.

Ingeniero de Mastering: Neil Pickles

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.

En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman.

En 2015 recibieron el Premio Konex de Platino en Grupo de Jazz y participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) así como en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el

Festival Folk Arts Internacional de China. En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa. Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. En 2018, presentaron “Studio2”, disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres. En 2019 celebraron sus veinte años de vida con importantes conciertos como el de Lollapalooza y el del Teatro Ópera, y la alegría de haber sido galardonados en tres categorías de los Premios Gardel (Grabación del Año, Ingeniería de Grabación y Mejor Álbum de Jazz).

Prensa: Marta del Pino mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

VIDEO Escalandrum Primavera porteña- Encuentro en el Estudio - Temporada 7

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Ceci Méndez

Algo Amanece

El pasado 19 de Febrero de 2021, Ceci Méndez lanzó a todas las plataformas digitales su tercer disco Algo Amanece, acompañado de un discolibro físico con las letras, algunos poemas de la cantautora y un código QR para escuchar online .

Algo Amanece es el tercer disco folclórico de canciones de autoría de Ceci Méndez, cantautora que estuvo nominada a los Premios Gardel 2019 por su álbum PODER DECIR y representó a la Argentina en el 58º Festival de la Canción de Viña del Mar con su canción Un certâin flaneur.

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Canción para los días de la vida de Luis Alberto Spinetta. Con producción artística y arreglos de Demián Ornstein y la participación de más de dieciocho músicos, Algo Amanece fue grabado, mezclado y masterizado en Estudios Doctor F. por Florencio Justo.

Además de Demián Ornstein en guitarras, participan los músicos del grupo, Julia Subatín en contrabajo, Juan Clemente en percusión, Diego Suarez y Julia Winokur en flautas, e invitados DISCO como: Vero Marjbein, Santiago Algo Amanece, que esta dispo- “Tarco” Arias, Claudio Ceccoli, nible en las plataformas, tiene Leonardo Avendaño, Laura nueve canciones inéditas de fol- Canteros, Patricio Villarejo y klore de autor y una versión de la Javier Weintraub, entre otrxs.

El jueves 25 de marzo lo presenta de forma íntima en el patio de El Quetzal (Guatemala 4516, Palermo, Buenos Aires) al aire libre, con capacidad limitada. La acompañará el guitarrista y compositor Demián Ornstein, quien realizó la mayoría de los arreglos del disco y algunos artistas invitados. Allí, se firmarán ejemplares del discolibro y se leerán también algunas poesías.

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(Teatro Municipal 1ero de Mayo y Mercado del Progreso), Centenario, Comodoro Rivadavia, entre otras.

DISCOLIBRO

Ceci Mendez, de la ciudad de Buenos Aires con raíces en la ciudad de Santa Fe, es cantautora, profesora de canto y licenciada en comunicación social. El proyecto de grabación de su tercer álbum Algo Amanece fue declarado de interés cultural por el Gobierno de su Ciudad de Buenos Aires, al igual que el segundo, PODER DECIR, que a su vez fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “mejor álbum artista femenina de folklore”. Ceci representó a la Argentina con una canción de su autoría en el 58vo Festival Internacional de la canción de Viña del Mar, donde se presentó con su grupo. Fue invitada por Ibermúsicas al 44vo Festival Mono Nuñez en Colombia.

Dio conciertos en el Consulado Argentino en Nueva York (2019), en el Auditorio de Tenerife en (2017), en Latino Power y otras salas de la ciudad de Bogotá (2016 y 2018), en el Festival Desde dos Orillas en Valencia, España (2017), en el Tobago Jazz Experience 2012 del Caribe y el Pappary Jazz Experience (2006), Además, dio shows y talleres en Buenos Aires, Tulum, Islas Canarias, Bogotá, la Escuela Superior de Música de Neuquén, la ciudad de Santa Fe

El discolibro es un objeto físico, como un intento de no caer en la total virtualidad. En el apartado DISCO, tiene las letras de las canciones, un código QR que lleva a la página www.cecimendez.com, donde se podrá acceder al disco online, la ficha técnica y algunos entretelones más.

Luego viene la parte de LIBRO, que contiene poemas inéditos escritos por la artista, como este: SUEÑO CON ABRAZOS, con cierto mar (¡ay!) de abrazos...

En ese sueño te abrazaba bien, bien fuerte.

Te sentía huesudo, frágil y cada vez más flaco.

Muy despacio te ibas desintegrando en mis brazos, hasta que desaparecías.

Y me acuerdo que yo seguía embelesada en ese abrazo, inmóvil y más convencida que nunca.

Incluso después de darme

cuenta de que, en realidad, me estaba abrazando a mí misma.

VIDEOS

Ceci Méndez - Algo Amanece (full album) 2021 Ceci Méndez - La Nostalgiosa (E. Falú / J. Dávalos) - TV Pública Argentina CONTACTO

Mail: info@cecimendez.com Web: cecimendez.com FB: www.facebook.com/cecimendezcanta IG: www.instagram.com/cecimendez.com YouTube: www.youtube.com/cecimendezcanta Ceci Mendez Barrio de Palermo Buenos Aires, CABA 1424 Argentina www.cecimendez.com VIDEO Algo Amanece

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Adriel Yanel

“La música no es una mercancía” “Cerca de mi” es un trabajo ejemplar fruto de la autogestión de un artista que cree que tanto la independencia como el profesionalismo son importantes para dar lugar al arte. El EP “Cerca de Mí”, y su homónimo corte principal, hablan sobre la magia del amor, los reveses del destino y la necesaria autodeterminación para encontrar nuestros propios caminos.

Adriel Yanel, enfocado en la innovación del pop, vuelve con este lanzamiento después de años de trabajo, presentando nuevas melodías románticas que convierten sus historias de vida en mensajes dirigidos no solo al público sino también a los nuevos artistas.

Inmerso desde chico en la música, su rico recorrido incluyó estudiar música clásica, guitarra, canto e integrar bandas para luego iniciar su carrera solista.

También fue manager y, advirtiendo las desventuras de algunos artistas en su paso por las discográficas, fundó “Cassette 90” su propia agencia musical.

“Cerca de mí” producción

Editado por Cassette 90, el EP nos trae un material discográfico dirigido por el mismo cantautor en

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llermo de Medio compositor de David Bisbal y Mike Oddone, ingeniero de sonido de artistas como Alex Ubago, Thalía, entre otros.

El videoclip de “Cerca de Mí” es otra pieza imperdible del conjunto del trabajo y fue realizado por el cineasta Pedro Flores Maldonado, con locaciones en las ciudades de Berlín y Rosario.

El arte de tapa de este EP fue resultado de un proceso que encontró su máxima expresión en el trabajo del artista visual independiente coproducción con productores de egipcio Hussam Eissa, quien renombre en la industria disco- supo plasmar en ese artwork la gráfica: esencia misma del universo que Mauro de Tommaso A&R de Sony fue génesis de las canciones.

Music Argentina nominado como “Productor del Año” en los Premios Gardel y destacado entre los mejores Productores Latinos 2020 por la revista Billboard N°87.

Daniel Ovie ingeniero de masterización multipremiado en numerosas ocasiones a Los Premios Grammy Latinos.

En el broche de oro el productor cañuelense Jonathan Burgos de alcance internacional en Ríndete a Mí feat. Mayra Bucceri en la pri- Tracklist: mera versión en español de la ba- 1) Cerca de Mí lada de Richard Marx; Surrender 2) A ver amor to Me. 3) Ficción La colaboración para esta obra 4) Amanecer derivada fue realizada por Gui- 5) Ríndete a Mí

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En palabras del autor

“...Me lo digo a mí mismo y es algo que se lo digo a todos los artistas nuevos que conozco... como productor...y colega...confíen en su instinto.

Soy aficionado hace muchos años al ilusionismo y en la magia hay una palabra clave que es Abracadabra...proviene del arameo, la lengua mas antigua, y significa que creamos mientras decimos. Eso es muy potente porque así siento al arte, como una magia con el poder de crear y cambiar las cosas...en el arte la trampa y el engaño no tienen lugar donde existir...decidí ser independiente y libre como artista justamente por eso, porque a veces las compañías discográficas, con todas las ventajas que pueden tener para muchos artistas... y entiendo que ellos se preocupan por todo lo económico y eso… pero la música no es una mercancía... y ellos sin querer a veces sofocan al arte, porque en esos espacios muchos artistas sentimos el aire enrarecido, un hábitat que no es siempre el mejor para que crezcan nuestros sueños tal cual son, con la música o con cualquier otra forma de expresión... es como que cada persona, cada artista, viene a ofrecer su propio fuego, que es único, y si eso se intenta moldear por modas o razones comerciales... se puede apagar... tu fuego es tu fuego... y como dicen... las cosas serán lo que deban ser o no serán nada. El arte es un poco esa apuesta, es un poco todo o nada...esa es la magia del arte, si sale mal no pasa nada,

seguís y seguís creando. Viendo eso y soñando despiertos con algo mejor... es que con un amigo creamos en 2015 nuestro propio sello y productora, Cassette 90, porque lo primero... lo más importante es la libertad... intentamos facilitar todo lo que es difícil para las generaciones que se acercan al arte, pero sin hipotecarlos con contratos... ni su trabajo, ni sus sueños, ni su futuro. No usamos contratos, y ya nos dijeron que estamos locos o algo así... pero para mí ésta es también una misión, lo siento así, tanto mi propia música como la de los demás es importante porque todas son expresiones del arte que es lo único que siempre nos va a hacer bien, porque el arte transforma todo, lo bueno y lo malo en algo mejor”.

más enriquecedor del arte. Concibe la música como un espacio de libertad desde el que se puede cambiar todo y transformarlo en algo mejor. Reivindica los estilos, y la inspiración que nos regalan los grandes de cualquier tiempo, pero su trabajo se enfoca definitivamente en la innovación del pop.

Adriel Yanel, seudónimo de Guillermo Ariel Martín Segovia, es antes que nada, y por elección, un artista independiente. Cantautor argentino de un nuevo estilo romántico pop latino, conocerlo nos invita no solo a disfrutar su música sino también a recordar que la libertad es el ingrediente

Contacto: www.adrielyanel.com Spotify: Adriel Yanel

Sobre el artista

A la edad de 14 años sufre un serio accidente automovilístico durante el que aprende la posibilidad de su propia muerte y la importancia de no postergar ni su vocación ni su destino con la música. “Las crisis realmente te ayudan a encontrarte a vos mismo...en esos momentos siempre nos tenemos que decir que todo va a andar bien y ahí empezar a encontrar...y crear ese nuevo camino que seguramente nos esta esperando”.

Prensa Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

Adriel Yanel - Cerca de Mí

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FÉMINA regresa con

"Fantástico", su nuevo single!

Fémina presenta, a casi dos años de su último disco, “Fantástico” su nuevo single que arroja una luz esperanzadora con nuevas melodías en el pop latino romántico. El mismo esta disponible en todas las plataformas digitales.

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Tras el gran éxito cosechado por su último disco “Perlas & Conchas” con la participación de Iggy Pop, el trío formado por Clara Miglioli y las hermanas Sofía y Clara Trucco, regresa llevando su música a una nueva dimensión. Un nuevo escenario en el que el pop se combina en in-

mejorable equilibrio con las otras dos influencias que han marcado siempre su sonido: el rap y el folclore latino.

Esta nueva canción, “Fantástico”, cuenta una historia de cómo el amor real a menudo puede sorprendernos por ser

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mejor que la ficción o la fantasía de lo que imaginamos que es.

Siempre con ese espíritu reflexivo y constructivo que rige las letras de Fémina, arrojando además un rayo de luz esperanzador a este incierto 2021 que comienza y en el que nos vemos tan necesitados de sensaciones positivas.

Escúchalo en todas sus plataformas https://femina.lnk.to/fantastico

Fémina es un trío femenino argentino en estado de gracia, con una música llena de alma, armonía y también con un propósito.

Cuenta con unas letras conmovedoras, el hip hop y el folk latino como mayores influencias.

Fémina, que en latín significa “mujer”, es una sencilla declaración de su orgullosa condición como banda de tres mujeres, algo que ya las hacía diferentes cuando empezaron a actuar en Argentina. El grupo, oriundo de la hermosa ciudad montañesa de San Martín de los Andes, en la región sur de la Patagonia, canta en castellano unas letras que tratan sobre la igualdad de género y raza.

Historia

Fantástico (single)

“Fantástico” fue producida por Diego "Oli" Miglioli hermano de una de las integrantes y colaborador a largo plazo

El single, fue grabado en plena cuarentena por COVID-19 entre sus hogares en Buenos Aires y la Patagonia Argentina. El mismo trae una sensibilidad con un dancehall tropical, sumado a sus armonías en tres partes y una nueva construcción de swing que ya se vio reflejada en su último LP de larga duración, 'Perlas & Conchas' producido por Quantic.

Algo más de FÉMINA

Después de su debut en 2011 con “Deshice de mí” llegó su segundo álbum, “Traspasa” (2014), que consiguió más de 10 millones de reproducciones en Spotify con la canción "Buen viaje".

Desde entonces, Fémina ha recibido elogios de Rolling Stone, Billboard y KEXP acumulando cientos de miles de streamings y visitas. Después de que la leyenda del rock Iggy Pop presentara repetidamente a Fémina en su programa de radio de la BBC 6Music, fueron invitadas a su casa en Miami mientras estaban de gira en los Estados Unidos, lo que sentó las bases para su colaboración en su último álbum “Perlas & Conchas”.

Fémina, formada por Clara Miglioli y las dos hermanas Trucco, Sofía y Clara, es una banda que

tiene sus raíces en San Martín de los Andes, en las montañas patagónicas, donde crecieron juntas compartiendo el amor por el hip-hop de los 90 que les llegaba de Estados Unidos, además de ocasionales raperos de habla hispana mexicanos o españoles. Cuando comenzaron, era uno de los pocos grupos de mujeres en la escena, aunque ahora están orgullosas de ver cómo ello va cambiando.

Sofía y Clara Miglioli se mudaron a Buenos Aires en 2004 con la intención de seguir carreras en el teatro y la danza. Fue ahí cuando comenzaron el grupo, manteniéndose cerca de sus primeras raíces hip hoperas, e hicieron música con Koxmoz, un grupo de la entonces pequeña pero muy unida escena de la ciudad. La hermana menor de Sofía, Clara "Wen" Trucco, se les unió en 2008, que es cuando dieron un paso al lado en su estilo musical. En lugar de rapear sobre instrumentos de hip-hop, empezaron a dibujar armonías vocales y a tocar instrumentos en vivo como el ronroco de Bolivia, un proceso que las llevó a crear su estilo único: una combinación de soul, hip-hop y música tradicional latinoamericana. Último material discográfico: Perlas & Conchas (2019)

El profundo conocimiento musical de Quantic ayudó a dar vida a las muchas y variadas ideas que surgieron de sus sesiones juntos, logrando tener una visión de "obra completa" (una colección amplia y cohesiva de sus di-

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ferentes influencias.) "La idea desde el principio fue reunirnos los cuatro y experimentar ", dice Sofía. Talentoso y con una inmensa experiencia como productor, remezclador y músico, el currículo previo de Quantic incluye la Quantic Soul Orchestra (Tru Thoughts) y el supergrupo intergeneracional colombiano Ondatrópica (Soundway). Su experiencia como aficionado a la música latinoamericana lo convirtió en el complemento perfecto para las ambiciones globales del grupo: crear un sonido arraigado en la historia de su continente natal, pero con formas nuevas y emocionantes.

La música se construye sobre cimientos intelectuales con un impulso sensual. Esto abarca desde las influencias de la poesía surrealista hasta los escritos del ensayista del siglo XIX Henry David Thoreau, utilizando diferentes puntos de vista que ayudan a perfeccionar su perspectiva única. También ex-

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plica la diversidad musical que han producido, desde 'Brillando', con sus voces meditativas y armonizadas, hasta 'Resist', donde un ritmo retumbante de trap le da una carga emocional extra a la voz de Iggy Pop. En "Arriba", mientras tanto, las influencias tradicionales se alimentan a través del funk, y en "Plumas" muestran sus referencias electrónicas, impulsadas por una caja de ritmos.

Fémina utiliza la música como un vehículo para expresar ideas diferentes, creando una línea di-

recta con las emociones de las personas que las abre a nuevas formas de pensamiento. "Queremos ir con la música a un lugar que te haga estar bien", dicen, "algo que te haga sentir placer y algo profundo". Por esa razón, intenta abordar los temas difíciles o divisivos, cogiendo manchas de tierra y convirtiéndolas en perlas.

Ph. Ceci Gervaso

VIDEO Fémina Fantástico (Lyric Video)

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EL CONJURO

el nuevo single de TU OTRA BONITA con la colaboración de MUERDO

'El Conjuro' es el próximo adelanto de 'Crema', el nuevo disco de la banda madrileña Tu otra bonita y que saldrá a la venta el día 12 de marzo. Un disco que contará con numerosas colaboraciones entre las que destaca (entre otros), Juanito Makandé, Miguel Campello o Macaco, siendo este último con quien sacaron su primer single de este nuevo álbum alcanzando ya más de un millón y medio de reproducciones en las diferentes plataformas digitales. Este nuevo tema cuenta con la colaboración de Muerdo en la que hablan de poner en valor la importancia de la Tierra, de saber dónde nacemos y de dónde venimos. Es un grito a la apropiación de su hábitat y de lo que nos proporciona.

Todo esto pide hacer una revolución, luchar por nuestra raíz. Decidieron hacerla con Muerdo porque es un artista que comparte este concepto con Tu Otra Bonita, que piensa realmente lo que canta y lo entiende como un

modo de vida.

El tema está producido por Campi Campón, ganador de cinco premios Latin Grammys y productor de Jorge Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade, entre otros.

Tu Otra Bonita es una banda madrileña que se ha ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual con su fusión de ritmos y canciones a las que en directo es im-

posible resistirse a cantar y bailar. Prueba del apoyo que tienen por parte del público, fueron las dos noches consecutivas que colgaron el cartel de “no hay entradas” en la Joy Eslava de Madrid.

Prensa Nadya Cabrera

nadyacabreraprensa@gmail.com

VIDEO Tu Otra Bonita El Conjuro ft. Muerdo (Videoclip Oficial)

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100 años

Quinteto Revolucionario presenta su disco

Presentación oficial: Viernes 19 en todas las plataformas digitales. de marzo a las 21 h vía streaming desde Café Vinilo. Entradas El Quinteto Revolucionario, desde $ 350 (Argentina) y U$S 20 conformado por Lautaro Greco (exterior), disponibles en www.ca- en bandoneón, Cristian Zarate en piano, Sebastian Prusak en fevinilo.com.ar violín, Sergio Rivas en contraEn Rosario (concierto presencial): bajo y Esteban Falabella en guiJueves 11 de marzo, lugar y ho- tarra eléctrica, lanza su disco 100 rario a confirmar, entrada gratuita. años (Club del Disco), para celeConcierto auspiciado por el Minis- brar el centenario del gran Astor Piazzolla. terio de Cultura de Sanfa Fe.

un concierto presencial y gratuito auspiciado por el Ministerio de Cultura de Sanfa Fe (lugar y horario a confirmar).

Viernes 5 de marzo: lanzamiento del disco completo,

Dice Esteban Falabella: “El Álbum 100 Años del Quinteto Re-

Viernes 19 de febrero: lanzamiento del single Verano Porteño, en todas las plataformas digitales.

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La presentación oficial del álbum será vía streaming el viernes 19 de marzo a las 21 h desde Café Vinilo. Asimismo, el jueves 11 de marzo – fecha del nacimiento de Astor Piazzolla- el quinteto presentará 100 años en Rosario, en

100 años contiene doce composiciones y arreglos originales de Astor Piazzolla: Las cuatro estaciones porteñas, Triunfal, Revolucionario, Introducción al Ángel, Milonga del Ángel, La Muerte del Ángel, Resurrección del Ángel, Adiós Nonino y Libertango. La grabación en los Estudios Fort estuvo a cargo de Javier Mazzarol, y la mezcla, de Jorge “Portugués” Da Silva.

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volucionario es un gran homenaje a la obra e inspiración de Astor Piazzolla en el año del centenario de su nacimiento y también es un homenaje a los solistas que dieron vida a las diferentes etapas creativas del Maestro, ya que cada instrumento en el Quinteto de Astor Piazzolla tiene una historia y un legado, que fue aportado por los diferentes Maestros que participaron del grupo en cada etapa.

Este álbum es la continuación de un trabajo que veníamos haciendo mientras éramos los integrantes del Quinteto Astor Piazzolla y luego, como Quinteto Revolucionario, decidimos continuar con el proyecto y encarar el desafío de interpretar los temas clásicos y conocidos en el repertorio de Astor, llegar a la esencia interpretativa y la emoción que encarna cada tema.

100 Años es nuestro primer Álbum como Quinteto Revolucionario, pero los que integramos el grupo ya venimos trabajando juntos, en algunos casos desde hace más de 20 años, y compartimos un profundo amor por la música de Piazzolla, que en definitiva es la que nos une y siempre nos

emociona hacer juntos.

Como grupo, queremos llevar el legado de Astor y sus músicos a todo el mundo y también, hacer nuestra música y la de nuestros contemporáneos que es el impulso que también dejo Astor en nuestra vida artística: desafiar los limites estéticos pero con una gran raíz en nuestra identidad que es el Tango”.

Otras fechas: entre marzo y abril próximos el Quinteto Revolucionario tiene programado participar en el homenaje a Piazzolla que realizará la Cancillería Argentina por sus 100 años; se presentará en el Centro Cultural Kirchner junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, y ofrecerá un concierto vía streaming con la participación del legendario guitarrista Horacio Malvicino.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

VIDEO La Muerte Del Ángel (Astor Piazzolla) - Quinteto Revolucionario

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Random Recipe presenta el video

La contundente pieza fue dirigida por la artista visual MissMe .El tema, aguerridamente reflexivo cuenta con la colaboración de Sunny Moonshine y Teff Brolo.

Tras el lanzamiento de su tercera producción discográfica, Distractions, la agrupación canadiense liderada por las cantantes Frannie Holder y Fabrizia De Fruscia (mejor conocida como Fab), tuvo que frenar la agenda con la que presentarían el álbum de manera internacional, debido a las condiciones actuales. Sin embargo, Random Recipe no detuvo esa creatividad disruptiva

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y enérgica de la que se deriva su más reciente video: “Hey boy”.

Lanzada como sencillo de Distractions, y en colaboración con Teff Brolo y Sunny Moonshine, “Hey boy” es una canción nacida sí, de la impotencia ante las desigualdades de género, pero que no ‘pide’ una situación más justa, sino que explora y vaticina un mundo utópico en el que las mujeres tendrán el poder. La combinación de una melodía suave con una letra aguerridamente reflexiva resulta una bomba que sacude, al mismo tiempo, la razón y los sentimientos.

“Hey Boy” cobra una fuerza mayor con la presencia de sus voces invitadas: por un lado, nos encontramos con la profunda expresividad de Sunny Moonshine, del ecléctico dueto Sunny & Gabe y, por el otro, con la energía diáfana de Teff Brolo, vocalista de la banda costarricense Patterns, a quienes Random Recipe conoció en la CDMX, alternando con ellos en un festival y, más tarde, sumándose a las actividades del colectivo femenino I.M YONI, fundado por Teff.

Por supuesto, una canción de estas características y llamada a

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convertirse en un himno de lucha y resistencia, llamó la atención de otra creadora comprometida con el cambio de marea: la artista visual y urbana MissMe. La conexión se remonta a un show que Random Recipe ofreció en Bolonia, Italia, para un centro de arte feminista: MissMe se encontraba ahí y tanto el poder escénico de la banda como su forma de entender el mundo la capturaron por completo. Poco tiempo después, Random Recipe invitó a MissMe para que dirigiera el video de “Hey boy”.

La relación de Random Recipe con Argentina se encuentra a la espera de reconexión, una vez que las condiciones lo permitan, pues ya hubo una primera aproximación en 2019, cuando la agrupación canadiense realizó una pequeña gira por el País.

Con noches que ningún espectador pudo olvidar, ya que dieron cuenta de su mayor cualidad que es , su show enérgico y lleno de matices.

“Hey boy” ya está disponible en el canal oficial de YouTube de

Random Recipe, ¡los invitamos a dejar que su conciencia se sacuda!

Sigue a Random Recipe en todas sus Redes Sociales Instagram Facebook YouTube Prensa maria@mariapeluffo.com

VIDEO MissMe X Random Recipe HEY BOY (feat. Teff Brolo)

MissMe X Random Recipe HEY BOY (feat. Teff Brolo)

En palabras de Frannie: “El poder de esta obra de arte reside en la comunidad de mujeres, reunidas para expresar y poner en imágenes lo que es universal en la experiencia femenina tan compleja, diversa, fluida y múltiple”.

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SENSAFILO

Presenta "Ni de favor" (ft. Palo Pandolfo), nuevo corte de su álbum Rara Mezcla.

Luego de lanzar el video de "Estribodrio" en plena pandemia, SensaFilo presenta el cuarto corte de su disco Rara Mezcla. "Ni de favor" es una movediza pieza en clave ska y cuenta con la voz estelar de un pilar fundamental del rock nacional como lo es Palo Pandolfo.

El tercer trabajo discográfico de SensaFilo los encuentra en una consolidada propuesta sonora y una madurez compositva en la que predomina el formato canción, sin dejar de lado la identidad

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de la banda de viajar por diferentes estilos y estadíos.

Producido por Pablo Wehbe, el trabajo cuenta con grandes invitados.

Rara mezcla (2020)

1- Rara Mezcla ft. Maikel de Luna Campos (Kapanga) 2- Ni de favor ft. Palo Pandolfo 3- Modorras ft. Vala (Cadena Perpetua) 4- Excesos ft. Cabra de Vega (Las Manos de Filippi) 5- Estamos acá ft. Pecho (LMF) y Killato

6- No me ignores ft. Pablo Wehbe 7- Estribodrio 8- Soy el silencio (Live session) 9- No me ignores (Live session) 10- Otra vez (Live session - versión 2019)

Grabado por Panda Elliot en El Mejor Estudio y por Pablo Wehbe en Apache Studio Rec. Mezclado y masterizado por Pablo Wehbe en Apache Studio Rec. Videoclip "RARA MEZCLA" junto a Maikel de Kapanga Videolyric de "MODORRAS" junto

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a Vala de Cadena Perpetua

Mientras continúa lanzando cortes de su último trabajo Rara Mezcla, SensaFilo se aventuró a compartir su Trilogía "NOME en casa" con una canción de cada uno de sus tres discos.

1- NO ME ENCUENTRO (El segundo va a ser mejor) 2- NO ME LLAMES (Música para diván) 3- NO ME IGNORES (Rara mezpor la Costa Atlántica comenzacla) ron en el año 2013 y se volvieron un sucesivo clásico en los veraSensafilo nos siguientes.

Matyas Oliveto (voz) Tito Mengelatte (guitarra y coros) Sebastián Núñez Mariosa (bajo) Leonardo Berdiales (batería) Damián Pistone (guitarra) Gustavo Galeota (percusión y coros) Pablo López (teclados) Discografía:

2011 - El segundo va a ser mejor 2014 - Música para diván 2020 - Rara mezcla

Tras el debut en Niceto en febrero de 2014 compartiendo escenario con Aztecas Tupro, el 13 de septiembre fue el día elegido para la presentación oficial en El Marquee de “Música Para Diván”, su segundo trabajo discográfico.

En 2016 la banda editó su "Trilogía Para Diván", una historia audiovisual a través de las canciones "Dormido", "Ratitos" y "Cold John" que formaban parte de su hasta entonces último material.

SensaFilo nació en el año 2010 y En la segunda mitad de 2019 desde entonces ha editado tres discos y pisado grandes escenarios de la escena porteña como Niceto, The Roxy Live, Marquee, Beatfow, Uniclub, entre muchos otros.

En 2011 la banda sacó a la luz su primer disco, titulado proféticamente como “El Segundo Va a Ser Mejor”, el cual fue presentado en Club Premier ante más de 250 personas. Por su parte, las giras

SensaFilo lanzó un adelanto de su próximo trabajo con tres canciones en formato Live Session Acústica, y a finales llegó el primer adelanto eléctrico con la canción "Rara Mezcla", la cual cuenta con la participación de Maikel de Luna Campos de Kapanga.

El nombre de esa canción fue el elegido para el tercer disco, lanzado en febrero de 2020, producido junto a Pablo Wehbe, y con invitados de lujo: Palo Pandolfo, Vala de Cadena Perpetua, Pecho y Cabra de Las Manos de Filippi y Killato.

VIDEO SensaFilo ft. Maikel (Kapanga) Rara mezcla

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Rayden presenta

¨Solo los amantes sobreviven¨ Feat Fredi Leis

“Solo los amantes sobreviven” es el nuevo single de Rayden, esta vez acompañado de Fredi Leis, el músico e intérprete gallego autor de éxitos como “Portobello” o “Nivel Experto”. Se trata de un nuevo avance de su próximo álbum. “Homónimo”, que verá la luz el próximo año.

“Solo los amantes sobreviven” habla de la pasión como excusa del amor. Querer hacer tantas cosas con otra persona que al final se hace querer, como esas comedias románticas donde dos amigos tienen derecho a roce y terminan siendo pareja.

Tanto el tema como el videoclip son un espejismo en el que parece que se habla de sexo cuando queremos decir amor.

Por eso, quisimos contar con Amarna Miller para generar ese

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mindfuck en el espectador.

¨Solo los amantes sobreviven¨

Las etiquetas no van con Rayden.

Así, este artista multidisciplinar ha destacado a lo largo de su carrera musical por la habilidad de fusionar géneros musicales, su originalidad, y el toque lírico de sus letras, siempre definida por su género de origen: el rap.

Ha colaborado con gente como Pablo López, Leiva, Rozalén, Sidecars, Iván Ferreiro, Andrés Suárez, Bely Basarte, etc. descubriéndose como uno de los artistas que más puentes ha construido entre estilos en el ámbito nacional.

Su discografía en solitario se compone de 5 discos, siendo el

primero de ellos Estaba escrito (LP) 2010, BOA Music. Su segundo lanzamiento, Mosaico (LP) 2012, BOA Music, consiguió agotar entradas en ciudades como Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, Mérida, Córdoba, Barcelona o Madrid, haciendo dos fechas en estas dos últimas. En noviembre del 2014 publicó En alma y hueso, 2014, BOA Music, su tercer álbum en solitario. Este disco llegó directo al Nº 7 en la lista de ventas de España y permaneció 11 semanas en la lista de los 100 discos más vendidos de nuestro país con más de 10.000 copias. Antónimo (LP) 2017, Warner Music, fue el primer disco del proyecto de una trilogía en torno a la palabra ideado por Rayden. Éste fue seguido por el lanzamiento de Sinónimo, 2019, Warner Music, con temas como

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‘Haz de Luz’, canción con más de 3 millones y medio de reproducciones en plataformas digitales de streaming, con el que se encuentra girando en estos momentos.

Estos dos últimos discos se han convertido en número 1 en ventas, y Homónimo, el último de esta trilogía, que verá la luz en 2021, cuenta con altas expectativas de seguir el mismo camino. De esta forma, Rayden se ha convertido en el primer artista urbano en ser número 1 en ventas dos veces de manera consecutiva. Así, para 2021 Rayden alcanzará las 100 canciones en solitario y celebrará su aniversario por cumplir 20 años en la música.

El largo recorrido musical del artista ha sido premiado en numerosas ocasiones. Fue nominado a mejor artista español en los EMAs de MTV y a mejor ar- como las Naciones Unidas o tista en los Premios de los 40 siendo embajador de Google Principales. En los premios MIN para intentar erradicar el discurso recibió el galardón a mejor artista y a mejor videoclip por Matemática de la carne.

El artista destaca a su vez en su faceta de escritor. Es autor de 3 libros que han logrado ser bestseller:"Herido Diario", "TErminAMOs y otros poemas sin terminar" y "El mundo es un gato jugando con Australia". Su carácter solidario y sus labores sociales, habiendo colaborado con organizaciones

de odio, también son facetas que destacar del artista.

En octubre de 2019, Rayden arrancaba su gira "QUIERO QUE NOS VOLVAMOS A VER", en el festival Madrid Salvaje, donde demostró ser un éxito, abarrotando el recinto. La gira se prolongaba hasta febrero de 2020 con fechas por todo el territorio nacional, creando experiencias únicas para los asistentes en cada concierto.

En abril de 2020 nos presentó un EP de cinco canciones inspirado en La Casa de Papel y que contó con las colaboraciones de SFDK, Nicole Zignago y Menend. Actualmente se encuentra en la fase final del que será su próximo disco, ‘Homónimo’ que verá la luz en el mes de marzo .

VIDEO Rayden - Solo los amantes sobreviven ft. Fredi Leis

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Pato Lange presenta nuevo video clip

"En cualquier momento"

con jabot y trajes de lana o tweed, Lange y Perren bailaron, cantaron y tocaron piano, batería y guitarra sobre fondos de neón, figuras geométricas y escenarios espaciales en un universo estético que cruza el rock pop, la new wave, el Filmado en Buenos Aires, el video funk y las décadas del 70, 80 y muestra a Pato Lange y a Rita 90.

Perren, una niña artista de 7 años, interpretando este hit rock- "En Cualquier Momento” es el terpop bailable que canta sobre "se- cer video clip de Lange en aislaguir tus sueños, dejar el pasado miento, después de "La Siguen atrás y vivir como si fuéramos a Rompiendo" y "Todos Tenemos", y es uno de sus 4 sencillos lanzamorir en cualquier momento". dos en 2020 como adelanto de lo “Quería hacer el video clásico del que será su nuevo disco solista, artista bailando y cantando sobre que sale en marzo 2021. un fondo infinito, así que fuimos con Rita Perren, una niña artista Compuesta por Pato Lange, la muy genial, y simplemente juga- canción es un riff con toques funk mos un poco delante de cámara", alla Prince, ADN de rock argendice Pato Lange. tino y un solo de guitarra arrollaCon pantalones oxford, camisas dor, y fue grabada por Lange El músico argentino Pato Lange estrenó en YouTube su nuevo video clip "En Cualquier Momento", realizado por Minsk (dúo creativo formado por Rocío Pazos y Lissette Singland).

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junto a músicos destacados de la escena local.

“Es una canción optimista y llena de alegría de vivir, esa que te da ser consciente de que en cualquier momento se acaba todo."

BIO

Pato Lange es músico y productor musical nacido en Buenos Aires, Argentina. De niño estudió música clásica y popular en el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock. En 2016 editó Ahora, su debut solista. “Un set de melodías imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina abril 2016- sobre este trabajo.

Grabó en tracks junto a artistas como Cristian "Pity" Álvarez,

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Chucky de Ipola, Juanito El Cantor, Militta Bora, Facu Iñigo, Piscis Machine, Gonzalo Aloras, y acompañó a Joaquín Levinton, de Turf, en su banda solista hasta 2017.

Lange es también conocido por su trabajo como escritor, editor, estilista y editor de moda en revistas internacionales como Vogue, GQ y Vanity Fair.

En 2016 fundó y desde entonces dirige La Confitería, un club nocturno y centro cultural en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro del underground y la escena del arte emergente en BA. Créditos Video "En Cualquier mento"

Clip Mo-

Guille Salort: batería Fernando Caloia: batería y percusión Nicolás Ottavianelli: teclados Julián Ares: coros Juanito el Cantor: edit Producción: Pato Lange + Fernando Caloia & Nicolás Ottavianelli Grabada en: Estudio El Mar por Nicolás Btesh; Cathedral por Nico Ottavianelli & Fernando Caloia; Sale La Luna por Juanito el Cantor, Monita Records por Pato Lange.

Mezcla y Mastering: Guille Mandrafina en AveSexua Arte de tapa: Ousi Foto: Steven Sierra Por Monita Records / Warner Chappell Argentina

Conectá en Redes con Pato Lange quier Momento” Contacto: Realización: Minsk.

Actúan: Pato Lange y Rita Perren Pato Lange: música y letra, voz, monitarecords@gmail.com en La Casa Walsh coros, guitarras y teclados VIDEO Idea: Pato Lange Dizzy Espeche: guitarra Dirección y edición: Rocío Pazos Fran Azorai: synth bass y tecla- Pato Lange - En Cualquier Momento (2021) y Lisette Singland dos Dirección de arte y fotografía: Nicolás Barroca Cámara: Nicolás Barroca, Lisette Singland y Rocío Pazos Vestuario: María Fernanda Paz y Pato Lange Maquillaje: Greta Make Up Pelo: Fer Eléctrico para Cortes Eléctricos Agradecimientos: Perla Perren y La Casa Walsh Créditos musicales “En Cual-

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Por localidades agotadas

Los Abuelos de la nada

anuncian nueva función 26 y 27 de marzo

Vuelve la banda de los 80! Los Abuelos de la nada

El viernes 26 y sábado 27 de marzo en el Teatro Ópera vuelven Los Abuelos de la Nada con todos sus grandes éxitos e invitados muy especiales.

Los Abuelos de la Nada volverán a presentarse en Buenos Aires y harán un gran tour por Argentina, Chile, Uruguay y México.

El set list del show desplegará todos los éxitos: Lunes por la madrugada, Cosas mías, Sintonía americana, Himno de mi corazón, Medita Sol, Ir a más, Chalamán, Zig zag, Mil horas, y muchos más.

La vuelta de la histórica banda de

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Miguel Abuelo, vuelve con GATO AZUL Peralta (hijo de Miguel Abuelo en voz), Kubero Díaz (en guitarra y voz), Juan Del Barrio (teclados, sintetizadores y coros), Sebastián Peyceré (batería), Gringhi Herrera (guitarras), Jorge Polanuer (saxo), Alberto Perrone (bajo) y Frankie Landon (voz).

Además, estarán Gustavo Bazterrica, Alfredo Desiatta y varios artistas invitados de los que grabaron en los nuevos lanzamientos.

Los Abuelos de la Nada vienen de presentar varios singles durante el 2020 Lunes por la madrugada (feat Ricardo Mollo y Manuel Moretti);

https://open.spotify.com/album/4 2a9fpjSKdlSHnRHjFzktR?si=Ub 4B7QYMSGmIJwM7FL0lKg https://www.youtube.com/watch? v=OT02BgpSnZo (Video Oficial)

Tristeza de la ciudad (feat Los Tipitos); https://open.spotify.com/album/1 G3rtqlsIAG7yRiW1SmNd0?si=W 1kM4ytqSgGbEsIWgoOoOw https://www.youtube.com/watch? v=bl4xPd1uie8 (Video Oficial) Chalamán (feat Connie Isla y Miguel Zavaleta); https://open.spotify.com/album/4 mRHT2lOEO4jqtQzY4pilE?si=W

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P4YwOk8TtOeumj_29gVVw

Costumbres Argentinas (feat Benjamín Amadeo) https://open.spotify.com/album/4 w82dxYzUtz3NCx1f6KI57?si=J3 MUW1VrRuW828ShpLP13A https://www.youtube.com/watch? v=-ee5Kh_O9o0 (Video Oficial) Himno de mi corazón (feat Natalie Pérez e Hilda Lizarazu) https://open.spotify.com/album/0 AjE9P5hNNxenOh7b43v8Q?si= sAkPUdunQOeDoYgjdrGcuw https://www.youtube.com/watch? v=BRPXy7OWsf8 (Video Oficial) Además de lanzar dos nuevas canciones: Mi estrella y yo (junto a Chocolate Fogo) https://open.spotify.com/album/4 3uzY1m7kOT6hTgUafvfir?si=sfdXmP5QfmvzTzVXAQfgA

https://www.youtube.com/watch? v=8dEuNGvI9T4 (Video Oficial) Un Río Crucé. https://open.spotify.com/album/0 sp36KAKELiBpjCZKriTvg?si=RF PSPxi3TvyElD1LgNbxQg

pero ya se pueden escuchar por Spotify y el resto de las tiendas digitales.

Es hora de que las melodías tomen la iniciativa sobre la consagración del gran poeta del rock nacional. A la memoria de Miguel y en celebración de la vida.

Vuelven Los Abuelos de la Nada.

Vuelve la alegría.

Management - Booking Eureka Pop Entertainment www.eurekapop.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/eurekapop Instagram: https://www.insta-

gram.com/eurekapop

Los Abuelos de la nada anuncian nueva función 26 y 27 de marzo https://www.ticketek.com.ar/abue los-nada/teatro-opera-orbis-seguros MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez T:@MNPrensa01 I:@mncomunicacion

VIDEO Los Abuelos De La Nada Tristeza De La Ciudad ft. Los Tipitos & Gringui Herrera (VIDEO OFCIAL)

Próximos lanzamientos:

Cosas Mías (feat Javier Malosetti); No se desesperen (feat El Kuelgue) Guindilla Ardiente (feat Bandalos Chinos).

Todos éstas canciones formarán parte del LP de Los Abuelos,

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FLOR DEL VALLE presenta la primera canción de su live session!

“Célula Sana”

La artista argentina Flor Lanusse bajo el seudónimo Flor Del Valle, lanzó la primera canción de su live session “Célula Sana”, que fue su single debut a finales del 2020.

El live session es una propuesta, con un total de 6 canciones que irán saliendo a la luz durante el año, con una estética integral que tiene en cuenta la calidad del sonido, la imagen y la iluminación. La producción audiovisual estuvo a cargo de Unlock production, quienes se comprometieron con el mensaje que transmite la canción.

La canción, fusiona los vocales

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casi rapeados con elementos de la música latinoamericana y el folk digital, ensamblados sobre una base electrónica; y rinde homenaje al cuerpo como vehículo indispensable de nuestra vitalidad, apelando a los sentidos y a la esencia espiritual por encima de aquellos mandatos culturales que tienden a imponernos sus formas arbitrariamente.

Flor estuvo acompañada por los músicos Sebastián Gonzales y Cucho Condoluchi; equipo de ambientación Natalia Orlando; operador de sonido Ronan Portela; Ernesto Bechara (Teatro San Martín) en iluminación y Euge Choque en el VJSET. Téc-

nica, resolución y producción: Unlock production.

Célula Sana

“Le hice un canto al cuerpo, en agradecimiento y reconociendo que soy una partícula, una célula de un cuerpo más grande que es la Tierra y a su vez es el Cosmos”.

Diseño de cover: Victoria Hornos y George Manta Su mensaje, llega a nuestros oídos como una caricia para el alma, quizás en el momento exacto en que la humanidad necesita tomar conciencia del verdadero rol que le toca asumir.

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La música así, se convierte otra vez en un puente, conectando lo sagrado y lo profano, la materia y el espíritu, el arte y la vida.

Bio de la artista

Flor Lanusse nació en Buenos Aires en el año 1988, es cantante, compositora, recopiladora, sonoterapeuta e instructora de mantras y cantos de la tierra.

Paralelamente a su formación artística, se ha capacitado en Arteterapia Junguiana, disciplina que utiliza el arte como medio expresivo.

También es aprendiz del Camino Rojo, una tradición oral que se remonta a los pueblos originarios de América. Ambos saberes, le facilitan el uso de los símbolos como herramienta para la sanación, el arte y la potencialidad del Ser.

Heredera del gusto por la poesía y la escritura, vertiente de su linaje materno y con la convicción y fortaleza legada de su padre, Flor compone canciones que abordan los temas que la conmueven, privilegiando su profundo amor por la naturaleza y la esencia más pura.

De esta manera, sus canciones proponen un viaje sensorial plagado de imágenes y sonidos orgánicos, donde la Pachamama se personifica en paisajes, bosques, montañas, ríos y selvas, transportandonos a dimensiones originarias de la matriz vital.

En septiembre del 2020, Flor junto al reconocido Dj y productor argentino Jonás Kopp, crea-

ron el proyecto artístico Bionautas.

Esta propuesta, fue presentada por primera vez como performance en vivo en la edición híbrida del Festival Mutek Montreal 2020 y saldrá en formato digital por la plataforma Cultural Dialog el 18 de diciembre.

Flor del Valle arriba así a la escena musical, con proyectos artísticos que procuran contribuir a la expansión de la conciencia, en un contexto mundial de profunda transformación.

Para el año 2021 su agenda incluirá el lanzamiento de nuevas canciones, shows y trabajos en colaboración, que nos permitirán ahondar aún más en su obra.

Curaduría a cargo: Lic. Marianella Baladán MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com rominagirardiprensa@gmail.com VIDEO FLOR DEL VALLE Live Session 1: "Célula Sana"

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CANTICUÉNTICOS

Después de más de un año sin poder girar, el grupo más popular de música para toda la familia vuelve a Buenos Aires ¡Y por primera vez en streaming para todo el mundo!

CANTICUÉNTICOS EN BUENOS AIRES Sábado 27 de marzo a las 17 h Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 – CABA

¡Canticuénticos arranca el año 2021 en Buenos Aires con un show al aire libre en el patio del Konex! El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia dará su primer concierto en Buenos Aires desde febrero del año pasado.

Cumpliendo con todos los protocolos para los espectáculos en vivo (distanciamiento social, uso de tapabocas, toma de temperatura al entrar al predio, etc.), el próximo 27 de marzo compartirá en el patio del Konex sus canciones más queridas, como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”,

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“El mamboretá”, “Quiero para mí”, “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Santo remedio”, “Acá Tá” y “Hay secretos”, además de estrenos de su nuevo álbum “A COCOCHITO”, lanzado en plataformas digitales en diciembre.

Para quienes no estén de manera presencial, el show será accesible por streaming. ¡Será la primera transmisión en vivo de Canticuénticos!

CANTICUÉNTICOS EN BUENOS AIRES Sábado 27 de marzo a las 17 h Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 – CABA Show al aire libre, en caso de lluvia se pasa al día siguiente Entradas desde $800 en venta en CCKonex Islas de 2, 4 y 6 personas / Menores de 2 años no pagan entrada EL SHOW SERÁ TRANSMITIDO POR STREAMING Accesos desde $700 en venta acá

https://entradas.cckonex.org/entradas-konex-para-chicos/canticuenticos-streaming-en-vivo-en-c ckonex-online

Las canciones de Canticuénticos se cantan, bailan y escuchan en miles de hogares, escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 250.000.000 de vistas en su canal de YouTube.

Canticuénticos va más allá de la música y es también sinónimo de lectura: “Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noninoni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí”, el tan necesario “Hay secretos” (material tomado para la ESI), “Pañuelito blanco” y el recientemente publicado “A cocochito” son los ocho primeros libros de la colección.

Canticuénticos, declarado “De interés cultural” por la Legislatura porteña y por el Senado de la Nación, también nombrado “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe y “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET, entre otros reconocimientos, convoca a todas las edades para cantar, jugar y bailar a través de la mú-

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sica, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Canticuénticos tiene editados cinco discos con canciones originales: “A cocochito” (2020), “¿Por qué, por qué?” (2018), “Algo que decirte” (2015), “Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009).

Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1.000 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas.

INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video).

También lo integran Darío Zini (asistencia de escenario, aerófo-

nos, charango y percusión), Javier Escandell (sonido) y Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena).

HA DICHO LA PRENSA: “La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (La Nación) “Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Suplemento Radar) “Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (Agencia Nacional de Noticias TELAM) ALGUNOS VIDEOS: Cumbia del Monstruo Quiero para mí El mamboretá Noni noni Bate con la cucharita Viene para acá!

Nada en su lugar en vivo

Por tu forma de mirar Adivinar Luna Cansada Hay secretos La murga del monstruo Zamba para aprender a caminar Acá Tá Candombo a Marunga en vivo Santo Remedio Chacarera Jeringosa La rana Rosita ¿Por qué, por qué?

Vamos a plantar Zamba de los relojes CANTICUÉNTICOS en las redes: Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS https://linktr.ee/canticuenticos PRENSA Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Copyright © 2021 Marina Belinco, All rights reserved.

VIDEO CANTICUENTICOS "Quiero para mí" (huayno)

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4toH

El dueto 4TOH esta integrado por Raiel (Matias Carrasco) y PeKa (Juan Pablo Veliz), son jóvenes que se dedican al género trap/urbano desde el año 2016, logrando reconocimiento de Alizzz (una de las figuras del momento en la producción musical dentro de Europa).

En Mayo del año 2020, Alizzz subió 4 instrumentales a sus redes para seleccionar talentos nuevos y montar un "EP" llamado "Desclasificados", producido por su sello discográfico "WHOA MUSIC" eligiendo a 4TOH entre 600 demos, a quien ha impulsado de manera internacional y le ha abierto un lugar

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dentro de la escena urbana.

Están participando activamente de entrevistas online en radios y televisión, donde siguen demostrando y dejan claro que están dispuestos darlo todo y que su sello sea conocido dentro de la música.

Desde el inicio e se ha presentado en varios escenarios y en diferentes eventos dentro del territorio argentino. Su trayectoria, crecimiento musical e identidad propia les ha abierto muchas puertas dentro de la industria, donde pocos tienen esa oportunidad.

Su talento llegó hasta Alizzz, el

prestigioso productor español, una de las figuras del momento en la escena europea y quien ha producido la mayoría de los éxitos de C. Tangana. Mediante sus producciones ha dejado una impronta y ha colaborado con artistas como Rosalía, Aitana, Lola Índigo y Ana Torroja, entre otros.

En Mayo del año 2020, Alizzz subió 4 instrumentales a sus redes para seleccionar talentos nuevos y montar un "EP" llamado "Desclasificados", producido por su sello discográfico "WHOA MUSIC". Luego de recibir mas de 600 demos, entre los elegidos, seleccionó a 4TOH a quien ha impulsado de manera internacional y le ha abierto un

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lugar dentro de la escena urbana.

Actualmente 4TOH sigue trabajando en su música con singles y colaboraciones nacionales e internacionales. Están participando activamente de eventos, entrevistas online, radios y televisión, donde siguen demostrando y dejan claro que están dispuestos a todo y a dejar su sello dentro de la música.

Matias Ariel Carrasco (Raiel) y Juan Pablo Veliz (PEKA). Es un proyecto que toma forma en 2016, criados por la cultura HipHop e influenciados por el movimiento urbano español y estadounidense. Inspirados por el hambre de cumplir sus sueños y logrando transmutar en arte cualquier sentimiento y experiencia tanto propias como de su entorno. Este dueto ha desarrollado la capacidad de conectar con cualquier ritmo o estilo musical.

Se han presentado en radios y programas como los 40 principales ES, Red Bull ES, Mondo Sonoro, Urbana Madrid, PanoramicaPR, Suena FM entre otras. En este 2021 resurgen con nuevos sonidos, fraseos y toques para que los sigan conociendo y hacer que su música, sello y melodías lleguen a todas partes.

Contacto: www.instagram.com/qbprensa Video: About you

¿Quienes somos?

4toH (Cuarto Hache) dúo urbano de Buenos Aires, compuesto por

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Tu Otra Bonita presenta

'Duérmete' feat. Travis Birds Duérmete es el quinto adelanto del próximo disco de la banda madrileña Tu otra bonita que cuenta con la colaboración de Travis Birds. Aunque es una canción que compusieron antes de la pandemia, se ajusta perfectamente al momento en el que vivimos.

La canción trata de una persona que está pasándolo mal debido a una enfermedad y que le dice a su pareja que lo mejor será que descanse y que cuando despierte habrá superado la enfermedad y todo seguirá con normalidad. El cantante se ha inspirado para crear este tema en la historia de Pau Donés y en su mensaje de lo bello que es la vida y la importancia de las personas que nos acompañan.

bado en Madrid, la ciudad que les ha acogido.

Quisieron hacer ese tipo de video para que se viera en las imágenes la sensibilidad de la canción, con miradas directas que reflejaran bien el mensaje del tema.

Tu Otra Bonita es una banda madrileña que se ha ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual con su fusión de ritmos y canciones marzo de 2021 y que están termi- a las que en directo es imposible nando de grabar. Un disco que resistirse a cantar y bailar. Prueba contará con numerosas colabora- del apoyo que tienen por parte del ciones, por ejemplo de Vic Mira- público, fueron las dos noches llas, Macaco, consecutivas que colgaron el carMuerdo y Travis Birds. tel de “no hay entradas” en la Joy Eslava de Madrid el pasado mes El vídeo que acompaña al nuevo de febrero. single corre a cargo de La BarbeLa decisión de contar con una voz ría Films que ya ha hecho otros Tu Otra Bonita - Duérmete ft. femenina en el tema fue porque vídeos de la banda. Un vídeo gra- Travis Birds (Videoclip Oficial) la banda creyó que le daría mayor sensibilidad a la canción, además de que representaba mejor la historia de la que trata. Además para Tu otra bonita, la voz de Travis es una de las voces más bonitas del panorama musical español y desde que se lo propusieron ella se enamoró del tema.

Duérmete está producida por Tomas Tirtha (productor de Macaco), que producirá el nuevo disco del grupo que se lanzará en

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De quien es la escoba

"CEGUERA" "CEGUERA" - nuevo single Ya disponible en todas las plataformas digitales https://spoti.fi/398X6nD

luego presentar los primeros videos oficiales del disco.

En 2019 continuaron los shows, en los que teloDe quién es la Escoba lanza ofi- nearon a Sarcófago cialmente su nuevo single y vide- (Ratones Paranoicos) oclip de “Ceguera”. Tras dos en Casa Rock y a Cielo presentaciones por streaming, el Razzo en XLR. Participaron del joven grupo de zona norte pisa concurso de bandas de Vicente fuerte recién comenzado el 2021 López y al ser finalistas, ganaron con un mensaje claro, que carga la producción y grabación de una con la bronca del contexto político canción junto a Diego Luna de y social. Crudo y al choque, “Ce- StereoPop, que terminó demoguera” representa la madurez de rándose. la banda tanto en sonido como en composición y mensaje. De esta Si bien el 2020 fue un año difícil, forma, expresan el desandar de para todos, brindaron dos presenla ceguera que se promueve taciones en streaming y en víspedel lanzamiento de desde lugares hegemónicos y ras cómo uno, pasionalmente, se en- "Ceguera", empezaron a cranear nuevo material con Beto Gramtrega a ello. mático y Javier Herrlein como productores.

Sobre DQELE DQELE arrancó allá por el año DQELE son: 2017, teniendo el placer de co- Leandro "Lampa" Sánchez menzar su carrera abriendo el Bajo y voz show de Bersuit Vergarabat en XLR (San Miguel). De aquel año también se destaca una pequeña gira por la Costa Atlántica y el ep "Adelanto", que anticipa su primer disco de estudio.

En 2018 grabaron "Temporales", un LP de 10 canciones con un bonus track. Coronaron el año con varios recitales y giras en ferias por pueblos del interior de la provincia de Buenos Aires, para

Alan Sacco - Guitarras Nico Britez - Batería

Redes sociales DQELE Facebook dequieneslaescoba

Instragram @ dequieneslaescoba Youtube DeQuienEsLaEscoba

Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com

DQELE - Ceguera (videoclip oficial) (Video oficial)

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Mambotango lanzamiento oficial de

"Combatiendo" - Nuevo EP "Y al combatir en canciones alimentamos pasiones por resistir una vez más..."

un espacio rico y plural en arte y expresión, a pura autogestión, en agradecimiento a la vida que nos toca vivir, por el sólo hecho de existir y de compartir algo tan real que nos invite a soñar…

MAMBOTANGO presenta "Combatiendo", su más reciente EP y tercer material de estudio.

Con 10 años de completa autogestión, el grupo continúa pisando fuerte siempre con un claro mensaje: "Combatiendo" busca dejar en claro que la premisa de que el rock como movimiento social y cultural siempre fue resistencia de un sistema opresor, sigue intacta.

Mambotango - Combatiendo (videoclip oficial) https://www.youtube.com/watch? v=EXCCo1cORhM Lejos de desistir, el grupo se mantuvo activo durante todo 2020 entre lives y el lanzamiento de "Voy" (primer adelanto) y "Combatiendo" (segundo adelanto), generando un gran impacto y proyección ante la salida de su nuevo material.

Mambotango Rock es un sueño colectivo, un proyecto de un grupo de amigos que encuentran en la música ese sentir que solo el amor al arte y el amor al rock nos saben dar.

El nombre Mambotango res-

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ponde a la metáfora de la balsa que le regalaron médicos y pacientes de un leprosorio a Ernesto Che Guevara y su amigo Alberto Granado para “seguir viaje” -, donde usando los escasos recursos disponibles y a pulmón pudieron cruzar el río Amazonas.

Esta balsa, La Mambotango, ya zarpó y en su camino lleva un mensaje, una invitación a construir junto a sus fieles tripulantes

Mambotango es: Alejandro Hernández (Voz y guitarra), Federico Julián (Guitarra), Juan Martín Romeo (Bajo), Christian Farquharson (Batería), Facundo Verdile (Saxo) Ya disponible en todas las plataformas digitales https://spoti.fi/398X6nD Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com VIDEO Combatiendo - Mambotango Rock (Video oficial)

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LA Mississippi

presencial, cumpliendo con todos los protocolos de prevención vigentes.

La Mississippi Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica.

Claudio Cannavo Bajo Juan Carlos Tordó Batería Gastón Picazo teclados TICKETS SHOW PRESENCIAL: https://www.passline.com/eventos/la-mississippi-vivo-en-obras

LA Mississippi en vivo desde el Estadio Obras 12 de marzo 23 HS. Show presencial y por streaming.

Av. del Libertador 7395 | CABA

otros. En noviembre de 2018 festejó sus 30 años en el Luna Park.

La Mississippi realizó su primer show en el mítico estadio de Av. Del Libertador el 7 de diciembre de 2002, debutando como banda La Mississippi vuelve al Estadio de blues local. En 2021 se preObras con un show en vivo en un senta en este escenario casi doble formato presencial y en veinte años después de esa fecha con un repertorio mucho streaming.

Con más de 30 años de carrera y más rico y con nuevo material en 17 discos en su haber, el quinteto un formato doble en streaming y formado en Florencio Varela ha tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, y en España y Colombia, participando en festivales nacionales e internacionales.

Durante su trayectoria la banda compartió escenario con exponentes legendarios del blues y rock mundial como BB King, Eric Clapton, John Mayall y Creedence Clearwater Revival, entre

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TICKETS SHOW EN STREAMING https://www.passline.com/eventos/la-mississippi-live-streaming PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celinacassiprensa@gmail.com

VIDEO La Mississippi - San Cayetano (Vivo "Reserva especial" - Luna Park - 30 Años)

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FRAK DINSON estrena

"Pibe pillo" nuevo single

El músico Frak Dinson presenta su nuevo single "PIBE PILLO", con videoclip a estrenado durante el pasado mes de Enero, escúchalo en todas las plataformas digitales.

"El Pibe Pillo soy yo en mis momentos más oscuros, eres tu, el y ella! somos todos, haciendo nuestro instinto, siguiendo el camino de la manada. Hasta que un día nos damos cuenta que somos mucho más..."

años de carrera musical. Nominado a los Premios Gardel en el Año 2013 como mejor nuevo Artista de Rock, se lanza nuevamente a la industria como Solista en 2018.

Segui a Frak Dinson en sus redes sociales Facebook Instagram Youtube

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar VIDEO "Pibe pillo"

Acerca de Frak Dinson:

Frak Dinson nace un 11 de Mayo de 1979 en Villa Lynch, Buenos Aires Argentina. Cantante, guitarrista y productor, Frak cuenta con más de diez discos y 25

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MORITA SMITH

"PUTIVUELTA"

La influencer, modelo y cantante Morita Smith, presenta su single "Putivuelta" junto al cantante y actor argentino Lautaro LR, disponible en plataformas digitales desde el 15 de enero de 2021.

Morita comenzó su carrera como modelo a los 14 años en la ciudad de Lobos (provincia de Buenos Aires); paralelamente empezó a interesarse por el canto, e inició sus estudios en esa misma ciudad. A los 18 años se mudó a Capital Federal y junto a su hermana incursionaron en diferentes proyectos antes de que Morita decidiera comenzar su carrera profesional como solista.

En 2020 Axel Follin y Jotathekid se juntaron con la cantante para encarar la producción de "Putivuelta" su primer tema, cuyo tí-

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ft. LAUTARO LR

tulo toma el nombre de una palabra popularizada por el reality de MTV "Acapulco shore", la que actualmente utilizan los jóvenes cuando llegan a un bar o a una disco, y dan una vuelta de reconocimiento para ver quien está en el lugar.

La canción ya cuenta con un videoclip dirigido por Pachi Rivas, en el que se la ve a Morita y a

Lautaro LR buscándose y dialogando en una performance urbana que les calza de maravilla.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación www.celinacassiprensa.com.ar celinacassiprensa@gmail.com

VIDEO Morita Smith ft Lautaro Rodriguez - Putivuelta (Video Oficial)

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MARTY D presenta

“FINGIENDO”

La influencer Marty D nos trae una nueva canción sensual con letra y música de su autoría, producida por el famoso rapero Rey King desde Miami. El video fue dirigido por Federico Jacobi, grabado en las instalaciones de Burger 54 en Vicente López.

“Fingiendo” narra una escena de seducción con un desconocido, a quien la protagonista invita a bailar y a entablar confianza.

una referente musical para el público de su generación por sus canciones y también por los mensajes que proclama en muchas de ellas: su primer corte de difusión “Me amo como a nadie” es una canción en contra del bullying, en cuarentena compuso también “Quedate en casa” para alentar a los chicos a cuidarse y cuidar a sus abuelos, también participó de la nueva versión de “Cambiar el Mundo” de Alejandro Lerner.

A su corta edad ya tuvo grandes reconocimientos tales como ser

ganadora como “Teen influencer del año” en el evento Estrellas Digitales de Miami y ser nominada a los premios Martin Fierro Digitales.

Redes sociales:

Instagram: @iammartyd https://www.instagram.com/iammartyd/ Spotify: Marty D https://spoti.fi/3cP0Z33 TikTok: @iammartyd_music https://www.tiktok.com/@iammartyd_music Twitter: @iammartyd https://twitter.com/iammartyd Discord: https://discord.gg/Sq4QhFYG YouTube: Marty D https://www.youtube.com/channel/UCu4dX5H7Jc8x_tc49t44wI A VIDEO Marty D - Fingiendo [Video Oficial]

“La canción habla del poder que tenemos las mujeres de conseguir todo lo que queremos.”

Marty D tiene cerca de 700.000 seguidores en redes sociales, es

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Travis Birds presenta su single

¨Las cinco disonante¨

Tras su primer disco, ‘Año X’, en 2019 Travis Birds lanzaba ‘Coyotes’, un single que fue un éxito absoluto al ser elegida la canción de cabecera de ‘El Embarcadero’, serie de Movistar+, en la que la artista nos describe la evolución de las fases de la obsesión. Esta canción marcó un antes y un después en la carrera de Travis Birds al alcanzar una gran popularidad.

Unos meses después llegó ‘Madre Conciencia’, el primer single de ‘La Costa de los Mos-

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quitos’, que así se llamará su segundo trabajo discográfico y que, al igual que en ‘Coyotes’,

habla de una obsesión; una obsesión centrada en el remordimiento. El segundo adelanto fue ‘Acordes de Jazz’, una demostración evidente y clara de la sonoridad que envolverá todo el álbum.

Ahora llega ‘Las Cinco Disonante’, que es la canción que abrirá el disco y que supone el inicio del viaje al universo al que nos quiere invitar Travis Birds.

Un tema que representa el momento en el que una persona cruza la puerta que separa la cordura de la locura y se le abre un nuevo mundo dentro de sí mismo, un mundo interno que es como la propia naturaleza: hostil y fascinante a la vez Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO Las Cinco Disonante · Travis Birds (Videoclip Oficial)

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Muerdo presenta

Aguacero

el cuarto single de su nuevo trabajo

Muerdo presenta Aguacero, el próximo 5 de marzo.

Aguacero es una evocación al poder sanador y transformador del agua. En esta canción de melodías dulces y sonoridades latinas Muerdo nos habla de regar las ilusiones para que puedan crecer fuertes, de cómo estamos regidos por los ciclos naturales y tras el frío invierno la primavera siempre vuelve a florecer, tras la tormenta siempre llega la calma.

Las guitarras eléctricas y el tres cubano de Dayan Abad contrastan con los sintetizadores y el beat electrónico de Diego Pérez, generando un clima cálido con un sonido actual que nos pone a bailar y nos aleja en esta ocasión de lo andino trasladándonos a las gozosas latitudes de América Central.

Otra canción que reafirma el nuevo sonido Muerdo y presagia un álbum más que interesante: La Sangre del Mundo

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

VIDEO Muerdo - Aguacero (Videoclip Oficial)

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Autor y director: Fernando Saad

Protagonizada por Maria Marchi y Gaston Biagioni

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Cartelera Teatro Buenos Aires Desde el jueves 21 de Enero a las 20 hs. se da la obra “Molly, una mujer”, con libro y dirección de Fernando Saad. Protagonizada por Maria Marchi y Gas-

ton Biagioni. Escenografía y vestuario: Adriana Giugno. Fotografía: Evann Violeta y Celeste Riveros. Diseño Gráfico: Dannah Michinski. Prensa y Difusión: Alfredo Monserrat.

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Las funciones se realizarán todos los jueves a las 20 hs. en el teatro Buenos Aires. Corrientes, Esq. Rodríguez Peña.

CABA. Tel: (011) 5263-8126.

Entradas en venta en http://www.alternativateatral.com https://www.atrapalo.com.ar Entradas: $800-.

Síntesis Argumental: La vida que habían construido

se desbarató en un montón de piezas, formulada en dos preguntas: ¿Qué mujer soy y qué mujer seré? Y ahora su mundo depende de cómo transita ese deseo de libertad. P ero el camino de Ana se devela en sus sueños, en las mujeres a las que pone cuerpo y voz en el escenario, transitando miedos no confesados y descubriendo que el deseo a veces es una

.PAL. BAT.A A. grieta por la cual el dolor escapa. Separarse de su hombre y volver veinte años después... una despedida donde se evidencian las marcas en dos cuerpos enfrentados por el tiempo y las ilusiones perdidas.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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200 GOLPES

DE JAMÓN SERRANO ¿De qué puede hablar esta obra? ¿Qué tiene de interesante un famoso pasado de moda? ¿Qué tiene para decir específicamente Gustavo Garzón? ¿Qué esconde Gustavo Garzón? ¿Quién es Gustavo Garzón?

Gustavo Garzón, un actor famoso que siempre se subió al escenario por dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer, alguna vez, una “obra de arte”. Con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de

comer, Marina acepta dirigirlo.

Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un imposible encuentro entre el teatro y la performance, entre lo nuevo y lo viejo. Un choque de planetas donde la fricción entre el "on" y el "off" dejará a los dos, "out”.

Ficha técnica-artística Intérpretes: Gustavo Garzón, Marina Otero Asistencia en escena y dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

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Cámara y música en vivo: Fede Barale Adaptación y realización escenográfica: Los escuderos Adaptación vestuario 2019: Chu Ferreyra Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi Música original: Fede Barale Fotografía: Andrés Manrique, Candelaria Frías Producción ejecutiva: Marina D`Lucca

Textos: Gustavo Garzón, Marina Otero Dramaturgia y dirección: Marina Otero

Producción integral de la primera versión del proyecto: Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires Duración: 75 minutos Departamento de producción teatral Coordinación general: Florencia Pereiro

.PAL. BAT.A A. Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR Equipo técnico

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

Entradas $600 a través de ALTERNATIVA Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037 Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Poder volver a escena en 2021 es una celebración, y para la Compañía El Muererío Teatro esa celebración es doble: está cumpliendo 25 años ininterrumpidos de actividad teatral. El estreno de

DOS / Un elogio escénico para el amor forma parte de las distintas actividades destinadas a festejar tantos años de permanencia, una permanencia hecha de la belleza y la potencia de los ciclos.

DOS / Un elogio escénico para el amor. ¿Porqué poner el amor en escena, hoy?

Con Diego Starosta (Actor y Dramaturgo) y Sebastián Ricci (Director).

DIA y HORA: Miércoles 3 de marzo a las 19hs LINK de ACCESO: https://meet.jit.si/Prensopolis/ElMuererio [Sólo es necesario descargarse la App Jitsi si se accede por celular]

"DOS / Un elogio escénico para el amor no es es un espectáculo nacido como reacción a la pandemia, pero hacer una obra que trate sobre el amor en este contexto, inevitablemente trae resonancias" - Diego Starosta Sobre la Obra

“Hay un esquema numérico propio del procedimiento amoroso que enuncia que el Dos fractura al Uno y experimenta lo infinito de la situación. Uno, dos, el infi-

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nito. Esta numericidad estructura el devenir de una verdad genérica. Verdad de la situación en tanto que ahí existen dos posiciones disyuntas. ”

Dos payasos de dudosa reputación, reunidos en una unicidad inevitable, se proponen crear un espectáculo de variedades sobre la base de una disertación filosófica sobre el amor.

DOS / Un elogio escénico para el amor es un proyecto que se enmarca en la trayectoria de producción de la Compañía El Muererío Teatro, dirigido desde 1996 por Diego Starosta. Este Espectáculo forma parte de la trilogía teatral Condiciones de Verdad, basada en los postulados del filósofo francés Alain Badiou e iniciada en 2017, con El Espectáculo El immitador de Demmóstenes (“verdades Políticas y Artísticas”), creado junto a Gonzalo Córdova y Diego Vainer. En DOS / Un elogio escénico para el amor son abordadas las “verdades amorosas”.

“La idea no es hacer una representación filosófica en la escena, sino considerar a la filosofía como poesía que permita hacer estallar la escena”- Diego Starosta

Ficha Técnica Dramaturgia: Diego Starosta Supervisión dramatúrgica: Sebastián Ricci Actuación: Diego Starosta Dirección: Sebastián Ricci Diseño vestuario: Sofía Di Nunzio Espacio escénico: Diego Starosta y Sebastían Ricci Realización de vestuario: Yuraima Borrero y Gisela Durán (Atelier Kyodashi) Diseño gráfico: Mauro Oliver Asistencia de producción: Sofía Vilaro Fotografía: Fedro Fotos Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Producción general: Compañía El Muererío Teatro

Espectáculo realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro.

Agradecimientos: Gonzalo Córdova, Diego Vainer, Daniela Mena Salgado, Julián Romera, Mariano Carneiro, Maricarmen Rodriguez, Walter Romero, Esteban Burns, Norberto Wilner,

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Carolina Posse, Marina Kryzczuk, Federico Pérez Gelardi, ya La Herrería Teatro.

Sobre la Compañía El Muererío Teatro / 25 años / 1996-2021 "Construimos sobre las ruinas que nosotros mismos vamos demoliendo ..."

La Compañía El Muererío Teatro

es una máquina en funcionamiento constante. Máquina de producción de espectáculos, máquina de enseñanza, impulsada por energía humana.

Fundada en 1996 por Diego Starosta, la Compañía El Muererío Teatro se define como línea independiente y autónoma en búsqueda constante de una expresión propia. Sus objetivos

.PAL. BAT.A A. principales son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diferentes actividades pedagógicas, y el intercambio y contacto con otros grupos y / o personas de las artes escénicas en general.

La Compañía El Muererío Teatro es un proceso en el tiempo. Una sucesión de hechos y acciones que construyen la dirección de

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un camino. Un trazado de ciclos.

Los ciclos están asociados a etapas, a necesidades y objetivos diferentes; dan cuenta de cambios y renovaciones, ponen en valor la memoria como una acción para registrar el presente.

Desde sus inicios, muchas configuraciones definieron la forma y las propuestas de esta compañía en cada etapa. Sin embargo, algunas concepciones artísticas, poéticas y éticas, han dado dirección y coherencia a su sentido. Han creado una identidad, variable sí, pero singular y reconocible en su devenir.

Actividades de celebración / 25 años [El trígono de los festejos]

El estreno de DOS / ... forma parte de un [ Ciclo ] de espectáculos a re-estrenarse durante 2021, con funciones a confirmar de acuerdo a la situación sanitaria: - Informe para una academia (1998). Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.

- El immitador de Demmóste-

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nes (2017). Una conferencia teatral de Diego Starosta sobre textos de José Sanchis Sinisterra y Alain Badiou.

[ Relanzamiento ] Los pies en el camino. Un libro: objeto de archivo y memoria, editado por Compañía El Muererío Teatro al cumplir 15 años de trayectoria.

Diseñado por Mauro Oliver, Los pies en el camino se vuelve relato sobre el hacer. [ Lanzamiento ] 25 años / Un Folletín. Entregas quincenales que relatan la vida de la compañía. Reseña de actividades, relatos biográficos inéditos y testimonios de personas ligadas directa o indirectamente a la Compañía.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

VIDEO DOS / Un elogio escénico para el amor / Filosofía / Diego Starosta.

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TEMPORADA 2021 CARAS Y CARETAS 2037

POTESTAD

Eduardo Pavlovsky | Norman Briski | María Onetto Ganadora del Premio ACE María Onetto como Mejor Actriz en obra de un solo personaje

SINOPSIS

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico.

3 nominaciones Premio Luisa Genocidio. La muerte y desaVehil parición de 30.000 personas.

Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación Norman Briski en Dirección fundacional de los pueblos oriMaría Onetto en Actriz Renata Schussheim en Ves- ginarios. Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas tuario

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relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país.

Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social.

La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia. Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. Creer que estos hechos

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han quedado en el pasado es Diseño de iluminación: Norla mejor colaboración para que man Briski y Leandro Barvuelvan a suceder. dach Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: DaSÁBADOS 20HS niela Rizzo Entradas $600 en venta en Realización Escenográfica: ALTERNATIVA Caras y Caretas 2037, Sar- Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann miento 2037 Realización Vestuario: Jorge FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA Maselli y Cristina Tavano Fotografía: Catriel Remedi Autoría: Eduardo Tato Pav- Asistencia de dirección: Sebastián Llamas lovsky Actúa: María Onetto Vestuario: Renata Schuss- Dirección: Norman Briski heim Escenografía: Leandro Bar- DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL dach Diseño sonoro y música en Coordinación de proyecto: vivo: Tomás Finkelsztein

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Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR PH Catriel Remedi EQUIPO TÉCNICO

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

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TEATRO CINEMATOGRAFICO

Piel de pollo De Mariana Alzaga

"No podemos salvarnos solos" Algo que nació en un sueño ¿puede convertirse en realidad?

Nunca le damos importancia a los sueños, suelen ser inútiles en este mundo mercantilista, gris, apagado y perverso.

Pero una mujer “perdida”, agotada de no poder alcanzar la meta, de no poder llegar a ser la número uno, como la sociedad espera, entra en crisis.

Y dice BASTA. Basta de perversión. Y a pesar del miedo grita y empieza a transformar todo a su alrededor.

Y así, comienza a vivir su sueño y en su sueño la libertad.

TEATRO CINEMATOGRAFICO Piel de pollo ESTRENO: VIERNES 5 DE MARZO 21 HS Disponible desde el viernes 5/3 hasta el miércoles 31/3 en www.alternativateatral.com COMPRA TU ENTRADA ACA! Nota de la directora:

Esta obra nació de un ahogo de madrugada. Sentía mucha opresión, no podía dormir, me le-

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vante a escribir y se manifestó una necesidad imperiosa de libertad. Una necesidad y un deseo histórico de libertad.

Sentí, esa noche un ahogo que no solo es mío, es de una parte de eso que llamamos “la población” y que son miles de sentires, de sufrimientos, de deseos frustrados, de derrotas. Pero esa noche fue diferente, como tantos otros pequeños momentos, en donde crece una posible esperanza, la posibilidad de que algo cambie y de que todos tengan las mismas oportunidades de elegir que vida quieren y queremos construir.

Apareció el No y el SI. No mas perversión, no mas indiferencia, no mas repetir esquemas individualistas, no mas odio al diferente, no mas odio a mi misma, NO mas MIEDO. Cuando tocas fondo llegas al No, al basta de esto, y nace el SI. SI es importante la vida de todxs lxs seres vivxs, SI quiero disfrutar con mis seres queridxs, SI quiero sentirme libre, SI quiero gritar la verdad, SI quiero amar sin sentir vergüenza, SI quiero la belleza, Si quiero un Nosotrxs.

A nivel realización "Piel de Pollo" fue un verdadero desafío, dando como resultado una obra de teatro cinematográfico. Si

bien fue realizada en una sala de teatro, requirió pensar las actuaciones, los vestuarios, el sonido y las luces desde el lenguaje audiovisual. La obra fue grabada en un plano secuencia con cámara en mano. Creemos que finalmente después de muchas reuniones y

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búsquedas, encontramos una forma expresiva para poder contar y transmitir la obra “Piel de pollo” y creo que logramos fusionar ambas disciplinas las cuales amamos.

Ficha técnica "Piel de pollo" DRAMATURGIA: Mariana Alzaga ELENCO: Mariana Alzaga (Mujer Perdida), Lucila Tamame (Mujer Encontrada) VESTUARIO: Romina Ivanoff DISEÑO GRAFICO: Bruno Milani

DISEÑO DE LUCES: Bruno Milani DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: María Clara Dal Din REALIZACION DE ESCENOGRAFIA: María Clara Dal Din, Mauricio Klinger REALIZACION AUDIOVISUAL Y POSTPRODUCCION: Bruno Milani SONIDO: Roberto Briganti PRENSA: Más Prensa

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PRODUCCION: Cecilia Dellatorre, Cinthia Vega Esquivel, Romina Salzberg DIRECCION: Mariana Alzaga MasPrensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

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Vuelve CARAS Y CARETAS 2037 "Esta sencillez de Chamé es la muestra concreta de una sabiduría que devela estrictamente lo necesario en escena" Diario Clarín

"La mano del director se percibe detrás de cada movimiento, de cada gag, y no se puede negar la eficiencia en la marcación de una cadencia que genera una dinámica acertada" Diario La Nación "Un espectáculo ingenioso, de orfebre, con cuatro actores argentinos espléndidos" Diario El País

"Othelo de Chamé o el gozo del teatro.

La esencia de la realidad inventada y reinventada; la irreverencia.

Puro teatro. Y metateatro" Diario El Mundo

SINOPSIS Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el bur-

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lesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia.

Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia. G.C.B. VIERNES 20HS Entradas $600 en venta en ALTERNATIVA Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037 FICHA TÉCNICA

Intérpretes Matias Bassi: Othelo.

Elvira Gómez: Desdémona, Brabancio, Montano y Bianca.

Gabriel Beck: Yago y el Duque.

Martín López Carzolio: Rodrigo, Cassio, Emilia, Brabancio

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y Ludovico.

Autor: William Shakespeare Asistencia de Dirección: Justina Grande Asistencia de Escenario: Cecilia Ceresole y Ariel Dabbah

Coordinador Técnico: David Seiras Producción Administrativa: Micaela Fariña Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño Gráfico: Matías Bassi Diseño Sonoro: Sebastián Fur-

man Diseño de Iluminación y Escenografía: Jorge Pastorino Producción: Buendia Theatre Adaptación y Dirección: Gabriel Chamé Buendia OTHELO_PH_Gianni_Mestichelli

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y

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Horacio David Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR

EQUIPO TÉCNICO Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

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Una nueva comedia musical en El Cubo con un súper elenco del género

Una historia de otro tiempo que es hoy

Elizabeth I Música Original y Dirección Musical: Pablo Flores Torres Libro, Letras y Dirección General: Nicolás Pérez Costa Con Nicolás Pérez Costa, Jorge Priano, Gustavo Monje, Patrissia Lorca, Sacha Bercovich y Juani Gé

Tomando la leyenda Inglesa que dice que la famosa Reina Virgen era en realidad un hombre, Pérez Costa da lugar a una ficción en la que se propone hablar sobre la identidad de género, el derecho latente por el que peleamos día a día a ser felices siendo aquello que imaginamos ser, más allá de lo impuesto.

Elizabeth, Francis (su consejero) y Robert (su más leal confidente) se dan cita en un viejo taller de cuadros del palacio. La reina debe elegir esta noche en secreto entre tres pretendientes a aquel con quien va a poner fin a su soltería: Felipe II de España, Eric de Suecia y Enrique III de Francia. Cada uno de ellos traerá a la escena una hipótesis y agregará argumentos para que Elizabeth, mejor dicho el joven debajo de su peluca, se proponga dejar la identidad impuesta y decida recuperar su

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antigua vida… ¿Cómo lo hará? ¿De qué manera logrará sortear las dificultades que se le impondrán para asumir su identidad?

Personajes desopilantes que aportan delirio e intrincadas tretas palaciegas: Un hombre siniestro que pone al joven en el lugar de la reina, un amante desleal, un cantante de ópera frustrado y con deseos ocultos, tres pretendientes extravagantes que traerán risas, color y distintos puntos de vista a la escena; María Estuardo luchando por derrocar a Elizabeth de las formas más alocadas….

Estos son algunos de los condimentos que se conjugan para hacer de esta una comedia necesaria en los tiempos que corren.

Una comedia disparatada y elegante, una partitura exquisita y diversa… Una puesta ingeniosa y dinámica que recuerda al antiguo Vaudeville… Vestuarios y decorados épicos que trasladarán al espectador a una fantasía en la que se permitirá cuestionarse sus ideales de cara a la identidad de género amparado en la distancia temporal que propone la pieza. Elizabeth I un musical que llega en el momento necesario

Elenco:

Nicolás Pérez Costa Jorge Priano Gustavo Monje Patrissia Lorca Sacha Bercovich Juani Gé Fotografía: Nacho Lunadei Comunicación + Media: Duche&Zarate Escenografía: Lucio Tirao Asistente: Candela Regulez Coordinación General: Camila Otreras Coreografía: Verónica Pacenza Música Original y Dirección Musical: Pablo Flores Torres Libro, letras, Dirección General: Nicolás Pérez Costa Funciones: Sábados a las 20.30 Localidades $ 750.- Promoción 2 x $ 1.200.- Venta por Plateanet.com El Cubo Pasaje Zelaya 3053 – CABA 4963-2568 Duche&Zárate Comunicación + Media walter@duchezarate.com.ar

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El fixer

Una nueva obra de Mario Diament Dirección: Daniel Marcove Con Edgardo Moreira y Enrique Dumont Sobre la Argentina de hoy, sobre la Argentina de siempre y esos personajes únicos que revelan lo increíble.

Desde el sábado 13 de febrero a las 20.30 en El Tinglado

Dos argentinos se encuentran por casualidad en un café de South Beach, en Miami, en tiempos de la pandemia. Uno es un periodista, de paso por la ciudad. El otro es un expatriado, un personaje misterioso, que dice haber estado vinculado a los servicios de inteligencia. A lo largo de una conversación que comienza de manera trivial, el relato aborda algunos de los episodios más turbulentos de la historia argentina reciente. El hombre, que se define como un “fixer”, un arreglaquilombos, parece conocer detalles críticos y haber participado de algunos de ellos. Bajo el sutil interrogatorio del periodista, la historia que emerge constituye una punzante radiografía de la Argentina actual.

Autor: Mario Diament Actores: Edgardo Moreira / Enrique Dumont Diseño de Escenografía: Héctor Calmet - ADEA

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Diseño de Luces: Miguel Morales Comunicación + Media: Duche&Zárate Diseño de imagen: Nahuel Lamoglia Fotografía: Lucas Suryano Fotografía prensa: Séptimo estudio / Cristian Holzmann Producción ejecutiva: Alberto Teper / Cynthia Nejamkis Asistencia de dirección: Christian de Miguel Dirección: Daniel Marcove Palabras del director

Siempre he creído que el Teatro debía no estar cercano a la actualidad de los noticieros. Hasta hoy... Porque con "El Fixer" descubrí que a esa misma actualidad se la puede poetizar y ficcionar con profunda teatralidad. Desde la puesta se puso "el cenital " en el trabajo actoral y los climas que diseñan el electrocardiograma del espectáculo.

Esa es su mejor pirotecnia.

Además, en este tiempo tan extraño también reflejado en la obra, se confirma la potencia de la continuidad de una tarea en común, ya que con Mario Dia-

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ment y Alberto Teper pudimos constituir un muy buen "trío artístico" que lleva cinco espectáculos consecutivos.

Y otra confirmación... Hoy más que nunca: Viva el Teatro!

Daniel Marcove

Mario Diament.

.PAL. BAT.A A. cinco dramaturgos más importan-

Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales, incluyendo el premio Konex (2014), como uno de los

Sus obras se han presentado en más de veinte países, de Tierra del Fuego a Australia. En su producción se destacan “Crónica de un secuestro”, “El Invitado”, “Tango perdido”,“Esquirlas”, “El

Periodista y dramaturgo argentino nacido en Buenos Aires.

tes de la década.

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libro de Ruth”, “Cita a ciegas”, "Un informe sobre la banalidad del amor", "Por amor a Lou", "Tierra del fuego", "Guayaquil: una historia de amor", “Pequeñas infidelidades” y “Moscú”, todas ellas estrenadas internacionalmente.

Diament es autor de la novela "Martín Eidán" y de trabajos de no ficción como "Conversaciones con un judío" y "El hermano mayor - Crónicas norteamericanas".

Actualmente vive en Miami.

Donnell y Coronado de Gloria de Mariano Cossa en su 2da temporada donde también participa como actor. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay), ACE y HOLA (NewYork, USA) Enrique Dumont.

Actor de cine, teatro, televisión.

Entre sus últimos trabajos en teatro figuran: "La Misión" de Juan Daniel Marcove.

Reconocido director, puestista e Pablo Galimberti, (C.C.Recoleta,2019); "La Naranja Mecáintérprete nica" versión de Manuel Estrenó obras de autores tales González Gil, (El Método Kairos, como Roberto Cossa, Carlos Go- 2019); "Hasta el mismo día en rostiza, Pacho O’ Donnell, Mario que te perdí" de Diego Brienza,(El Diament, Patricia Zangaro, Gri- Portón de Sánchez, 2018/19); "El selda Gambaro, Jacobo Langs- Recurso Burstein" de Gabriel ner, Beatriz Mosquera, Bernardo Guerrero, (El Tinglado, 2018); "La Carey, Ricardo Talesnik, Ricardo Rabia" de Juan Pablo Galimberti, Halac, Cernadas Lamadrid, (Espacio Callejón, 2018); "El Eduardo Rovner, Roberto Perine- Padre" de August Strindberg, (Telli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Su- atro La Carpintería, 2017); "Líder sana Torres Molina, Víctor Winer, Brujo Bailarina" de Rolando Susana Gutiérrez Posse, M. Ave- Pérez. (Teatro El Anfitrión, 2016); llaneda, S. Poujol, E. Pinti, Juan "Mujer Hermosa se ve por allá " Freund, Gregorio de Laferrere y de Diego Brienza (Teatro El AnfiSergio de Cecco, entre otros. trión, 2016); "Sueño de una Entre sus trabajos como director noche de verano " de William figuran: Auto de fé, Tenesy, Viejos Shakespeare (Teatro La Comeconocidos, Locos de verano, Yo dia, 2016). En cine sus últimas elegí ser Evita, Hoy estás, Darse actuaciones fueron en "El Testacuenta – Teatro y Reflexión, El ferro" dirigido por Carlos MartíSable, Van Gogh, La Delfina, El nez (2019), "Pájaros Rojos" Principito, Bienvenido Sr. Mayer, dirigido por Carlos Martínez El Hombre de La Mancha, 220 (2018), y en “Yanca y el espíritu voltios, Correas, la voluntad de del volcán” con dirección de Iván vivir, Franz y Albert, Tierra del Abello (2014). En televisión se lo Fuego, entre otros. Este año pre- pudo ver en “Cartoneros”, “Viensenta en cartelera las obras tos de agua”, “Padre Coraje”, Moscú de Mario Diament, A la Iz- “Vulnerables” y “Gasoleros”, quierda del Roble de Pacho O’ entre otros.

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Edgardo Moreira.

Actor, director.

Como actor ha trabajado en innumerables obras de autores nacionales y extranjeros bajo la dirección de importantes nombres. También ha dirigido más de 10 obras como “El andador” de Norberto Aroldi, “Maté a un tipo” de Daniel Dalmaroni, “El oso” de Anton Chejov, “La mueca social show” de Tato Pavlovsky, “El enganche” de Julio Mauricio, “Maratón de Nueva York” de Edoardo Erba y “Groucho” de Arthur Marx, entre otras. Por sus interpretaciones ha sido galardonado con el Premio “Carlos”, mejor actor de comedia en Carlos Paz, Cordoba; Premio “Subtevive”, Metrovías, Concurso monólogos teatrales.

“Groucho y a veces yo”; Premio Teatro del mundo actor protagónico por “Guayaquil” 2015; Premios ACE actor de reparto por “La herencia de Eszter” 2016; e intervino en las obras de teatro ganadoras del Premio ACE como mejores espectáculos: “El Avaro”; “El ocaso de un estafador”; y “Un enemigo del Pueblo” 2018. También es un reconocido docente y trabaja desde hace años en grandes producciones de televisión.

Sábados a las 20.30.

Localidades: $700.Venta por Alternativa o en boletería El Tinglado Mario Bravo 948 - CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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RENT

Comenzaron los ensayos de

Esta semana arrancaron los ensayos del elenco que protagonizará la producción argentina de Rent, La obra se realizará el 25 de marzo del 2021 vía streaming para todo el país.

Las entradas estarán disponibles en Ticketek.

Rent es un musical escrito por Jonathan Larson en 1996 e inspirado en La Bohème, que se centra en la vida de un grupo de jóvenes bohemios que viven en Nueva York, a comienzos de la década del 90, y luchan por sobrevivir entre la desesperanza y el sida.

esta obra propone usar el amor como la mejor manera de medir el tiempo que nos toca, festejando la diversidad de género y alertándonos que tanto la marginalidad como los prejuicios son los máximos enemigos de cualquier sociedad.

El elenco esta conformado por: Franco Friguglietti (Roger), Cande Molfese (Mimi), Federico Coates (Mark), Mariel Percossi (Maureen), Lula Rosenthal (Joanne), Pato Witis (Tom Collins), Manu Victoria (Angel), Pato Arellano (Benny).

El ensamble está conformado Rent, lleva décadas cautivando a por: Julián Pucheta, Michelle las nuevas generaciones y acer- Hersch, Pedro Vega, Pablo Turcándolos a la butaca teatral. El turiello, Michelle Csapek, Luli mensaje, siempre vigente, de Ambrosini, Paula Chouhy,

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Emely Myles y Maca Giraldez.

La dirección general y puesta en escena será de Juan Álvarez Prado; la dirección musical de Damián Mahler, la dirección vocal de Matías Ibarra y las coreografías de Maia Roldan; la escenografía de Tato Fernández.

La producción ejecutiva estará a cargo de Melina Lambierto. La adaptación de las canciones estuvo a cargo de Daniel Angles, Marc Gomez y Julieta Sverdlick y la producción general, de GO Broadway Productions (Valentina Berger), Carlos Mentasti, Vivi Puerta, Juan Álvarez Prado y Macondo.

Shirly Yael Potaz Prensa y comunicación sypotaz@gmail.com

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Continúan las funciones de la comedia

“Caprichos”en el teatro Premier.

Una comedia brillante de GUILLERMO CAMBLOR, que tiene tres ingredientes: Humor, Amor y Caprichos.

Apta para toda la familia, son 75 minutos de Caprichosos, Risas y Romances.

Los personajes:

NANCY ANKA en la piel de Laura, es una mujer enérgica

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Su capricho es ser diputada y no parara hasta conseguirlo, no quiere saber nada con enamorarse… mientras tanto…

BETO CESAR como Bernardo, es un Mayordomo todo-terreno de Marta, ahora al servicio de

Laura. Soporta todo tipo de caprichos de esta porque esta secretamente enamorado de ella.

Mientras tanto…

VALERIA DEGENARO es Marta la prima de Laura, quien le permite vivir temporalmente con ella. Es escritora de novelas románticas, odia la política y su

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capricho son los hombres y la bebida, con la misma intensidad.

A todo esto…

GONZALO URTIZBEREA interpreta a Ruperto, es el apoderado del partido en el que milita Laura. Recto y sensible; es la víctima del plan de Laura, quien se ha encaprichado en seducirlo.

Todo esto en medio de un desenlace inesperado…

Ficha técnica:

Adaptación: RENE BERTRAND.

Vestuario: CARLOS PASSANO. Asistente de Vestuario: PATO ANRIQUEZ.

Diseño de Escenografía: MARÍA CESAR BLANCHET. Iluminación y Sonido: GUSTAVO FERRANDO Productor Ejecutivo: ALAN MONSERRAT. Dirección: ARIEL BASALDÚA. Prensa: ALFREDO MONSERRAT. Producción General: “EL TIGRE” PRODUCCIONES. Agradecimiento a BACS PRO-

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DUCCIONES. Las funciones se realizan de jueves a sábados a las 21 hs. Domingos 20:30 hs.

Entradas: $900-. En venta por www.plateanet.com Duración de la obra: 75 minutos.

Teatro Premier.

Av. Corrientes 1565. CABA. teatropremieroficial@gmail.com Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Una de las obras más vistas y premiadas de los últimos tiempos- extiende su temporada por localidades agotadas! A partir del 3 de marzo, la aclamada obra del grupo PIEL DE LAVA, ofrecerá funciones los días miércoles a las 20hs en el teatro METROPOLITAN SURA, con la alegría de revivir la magia del teatro presencial -con aforo permitido y de forma muy segura- siguiendo los protocolos vigentes.

PETROLEO es una producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo Piel de Lava y fue aplaudida por más de 50.000 espectadores superando

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las 150 funciones con localidades agotadas. La obra ha recibido el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” y “Actriz protagónica drama/comedia”: Pilar Gamboa; es la quinta pieza del equipo PIEL DE LAVA junto a Laura Fernández y es también la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción y trabajo colectivo en el cual confluyen actuación, dramaturgia y dirección.

En esta ocasión, las actrices se ponen en la piel de cuatro trabajadores del petróleo como posibilidad de indagar en la construcción del género. En la

obra convive la construcción/deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de PETRÓLEO que reafirma su vuelta al teatro presencial con cinco funciones imperdibles en el Metropolitan Sura.

A pedido del público, MIÉRCOLES DE MARZO a las 20h TEATRO METROPOLITAN SURA, av. Corrientes 1343 Localidades $1200, en venta por PLATEANET Promociones disponibles: Santander 15% off, Sura 15% off, Swiss Medical 20% off.

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Contacto de prensa: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa +54911 5151 1540 | info@ceciliagamboa.com.ar PREMIOS ACE:

Autor/a argentino: Piel de Lava y Laura Fernández por Petróleo Actriz protagónica drama y/o comedia dramática: Pilar Gamboa DIJO LA PRENSA:

"Artistas del año", la Nación revista "PIEL DE LAVA, el cuarteto de actrices que no te podés perder."

Diario La Nación "La creación del grupo PIEL DE LAVA revoluciona la escena".

CLARIN "Las cuatro actrices se lucen en esta puesta que divierte a la vez que abre múltiples lecturas".

PAG12 "Estas actrices logran manejarse en una categoría inexistente, la del hombre delineado brutalmente por mujeres". Diario PERFIL CREDITOS

Grupo PIEL DE LAVA: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes Elenco: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina Diseño gráfico: Pablo Sternbach Prensa: Cecilia Gamboa Producción ejecutiva: Mariana

Mitre Iluminación: Matías Sendón Música y diseño de sonido: Zypce Vestuario: Gabriela A. Fernandez Escenografía: Rodrigo González Garillo Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández Duración aproximada: 100 mi-

nutos

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

VIDEO "PETRÓLEO" TEATRO METROPOLITAN

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Suyay

En marzo se estrena con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en Moscú Teatro

Ficha artística-técnica Actuación: Agustina Groba Música original: Luciana Morelli Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo Diseño gráfico: @serhumano.dibuja Producción ejecutiva: Poética Resiliencia Prensa: Marisol Cambre Asistencia de dirección: Julia Odelli Craig Dramaturgia y dirección: Pilar Sinopsis Gringuita espera a Suyay en el Ruiz establo a la hora de la siesta.

Hoy, ya no es como ayer. Los “Pilar Ruiz llama a su pieza Suyay días de Suyay no son los mismos, y mediante su voz ilumina algo desde que cambiaron algunas más que una historia particular. cosas en su cuerpo y en su La obra retrata un marco social desde la construcción de la oralihogar.

Gringuita espera, la siesta avanza dad y la perspectiva infantiles de una joven enamorada y disidente. y el calor también.

El domingo 7 de marzo se estrena la obra Suyay, escrita y dirigida por Pilar Ruiz. La obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II. Las funciones serán los domingos de marzo a las 20.30 horas y los domingos de abril a las 18.30 horas en Moscú Teatro, Juan Ramírez de Velasco 535.

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Solo la fauna, Luna, una yegua blanca, puede escuchar su imaginación y asomarse a su deseo y decepción. Suyay, con la ternura de la ingenuidad, piensa que el amor es más que una espera interminable, cree que es algo que se puede enseñar.” Ariel Farace, en el Prólogo de la publicación en Libros Drama, para el Festival Monoblock II.

“El texto de Pilar Ruiz es, la presencia de lo femenino agrietado por la clase social, pero, a la vez, sujetado por el amor. Y, ante todo, por la inocencia de la infancia: si género y clase social son, precisamente, roles y construcciones de la sociedad, Suyay nos grita, en una lengua ajena a la nuestra, que habrá que volver a mirar con

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los ojos limpios, que deconstruir a la sociedad y librarla de opresiones de clase y de género es difícil, muy difícil, pero que son de esos desafíos que valen la pena.”

Brian Majlin para Página 12.

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Sobre Pilar Ruiz Actriz, directora escénica, dramaturga y docente. Graduada de Profesora de Artes en Teatro (UNA). Actualmente es maestranda en Teatro y Artes Performáticas (UNA). Cursó la Maestría en Dramaturgia (UNA). Sus docentes fueron Susana Torres Molina, Alejando Tantanian, Ariel Farace, Ariel Barchilón y Lautaro Vilo. Realizó un taller de dramaturgia con Santiago Loza en el Teatro Nacional Cervantes. Estudió con Mauricio Kartun. Estudió Dirección Escénica con Guillermo Cacace y Juan Pablo Gomez. Recibió la Beca de Formación del FNA, para profundizar sus estudios en dramaturgia, en la Sala Beckett -Barcelona, España-.

Obras escritas y dirigidas: Bailan las almas en llantas, Suyay, De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, Descansa y En el fondo. Obra escrita, ganadora del Premio EDIE-2016: Creerás en este poema. Dicta clases de actuación en el ámbito universitario y clases de dramaturgia en sus talleres privados.

Estreno: domingo 7 de marzo, 20.30 h Moscú Teatro - Juan Ramírez de Velasco 535 - CABA Entradas por Alternativa teatral: Localidades: $500 - Estudiantes y jubilados: $400 - Sub 28: $250 Duración: 50 minutos Hasta el domingo 25 de abril

Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Volvió presencial al Espacio Callejón

Por que sigue… Todo mal De Leandro Orellano

Juan y Beata salen hace un mes y deciden mudarse juntos.

La primera noche de convivencia Beata confiesa ser parte de una especie de secta o grupo con el que tiene un pacto pendiente.

La fecha elegida para cumplirlo es esa misma noche y están llegando.

De pronto la intimidad de la pareja se ve invadida por un desfile de personajes grotescos que ponen a prueba los límites de la tolerancia y la aceptación. ¿Quiénes son estos extraños qué irrumpen en la noche?

¿Cuál es el cúmulo de señales que hacen falta para darse cuenta de que todo se trata de una representación, de que en realidad, es a mí a quien intentan llegar?

TODO MAL es un compendio de experimentaciones grupales. Un continuo avance de la acción.

Una vorágine de situaciones incómodas, humor oscuro y peligro latente, que va creciendo en intensidad hasta alcanzar su clímax devastador: la representación de su propia muerte, artificial e inevitable.

Actúan: Bárbara Culotta, Juan Jiménez, Manuel Guirao, Marina Rodríguez Levy, Nicolás

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Schneider, Victoria Casellas, Poppy Murray y Zoilo Garcés.

Live performer: Kchi Homeless Vestuario: Manuela Mateo Luces: Sebastián Francia Escenografía: Mundo en Maderas Ruzzante Realización rata: Ana María Caputo y Dalia Hendler Diseño de movimiento: Carla Di Grazia Diseño gráfico: Camilo González Lowy Comunicación + Media: Duche&Zarate Producción: Poppy Murray y Zoilo Garcés Dramaturgia y dirección: Leandro Orellano

MIERCOLES 21hs Espacio Callejón Humahuaca 3759.

Entrada general: $600.Estudiantes y Jubilados: $500.http://www.alternativateatral.com /obra70531-todo-mal Dice su director, Leandro Orellano: “La puesta en escena es el resultado de un proceso de entre-

namiento y trabajo colectivo iniciado en el año 2015 con la compañía “Mientras muero”, con la que estrenamos en 2017 la obra “Mientras muero imagino huevos que se pudren”.

Para esta nueva creación, se mantuvo el mismo equipo creativo y técnico, incorporando elementos audiovisuales, escenográficos y de utilería, que redoblan la apuesta y c omplejidad de nuestras producciones anteriores.

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.PAL. BAT.A A. La escenografía de amplias dimensiones y color oscuro, genera un ambiente opresivo e impersonal, opuesto a lo que argumentalmente se presentara como un hogar.

El diseño de sonido está compuesto de pistas electrónicas, efectos, y colchones sonoros que acompañan, y potencian los climas de las distintas situaciones y escenas.

El trabajo de investigación corporal fue desde un principio uno de los puntos de partida para la creación de la obra: experimentar las posibilidades compositivas de un grupo de ocho intérpretes en un espacio opresivo y acotado.

El diseño lumínico juega un papel fundamental en la totalidad de la puesta.

Se creó una maquinaria orgánica de gran valor estético y audiovisual. Una propuesta escénica que cautiva la atención de la audiencia basada en el desarrollo de la acción argumental, el trabajo actoral y el despliegue físico de los intérpretes, con el fin de transmitir el contenido de la obra: el cuestionamiento de las convenciones y la docilidad de las creaciones artísticas ante los condicionamientos del mercado.”

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Imprenteros

de Lorena Vega y hermanos continúa con funciones presenciales mientras prepara el libro y la película.

Los viernes a las 22.30 h se presenta de forma presencial en el Metropolitan Sura: Imprenteros de Lorena Vega y hermanos. Una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. Una imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, les fue arrebatada. Con vhs, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Un clásico de la cartelera teatral porteña que ya fue visto por más de diez mil personas.

Además de continuar con las funciones en forma presencial, Imprenteros prepara la publicación del libro, a través de Documenta Escénicas, que contará con una serie de fotos realizadas por César Capasso y prepara la película documental que será codirigida por Lorena Vega junto al cineasta Gonzalo Zapico. Ya cuentan con el guion, el material de archivo y la producción de Ají Molido, productora que dirige Alejandro Israel. La búsqueda es la representación del tono documental que tiene la obra.

Imprenteros es un biodrama. Un recorrido autobiográfico en primera voz, realizado con material de archivo familiar y fotos del artista César Capasso. Una obra donde participan los protagonistas directos de la historia que no son actores, junto a un equipo ac-

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toral encargado de recrear las situaciones. Es un encuentro de distintas disciplinas artísticas y laborales. Y desde una mirada femenina sobre el universo del oficio gráfico. El retrato de una familia atravesada no solo por el oficio sino por las vicisitudes de un país, de un tipo de clase. Un espejo para todxs de una marca de época que está cambiando pero que encuentra resistencias.

“Mi abuelo gráfico, mi padre gráfico, mis hermanos gráficos. Todos crecimos entre resmas de papeles, olor a tinta y sonidos de máquinas.

Hoy no puedo regresar a lo que queda de la imprenta de mi padre, y es entonces en el espacio escénico donde busco las formas de recorrerlo nuevamente. Y así, ir descubriendo los puentes tendidos entre un oficio y el otro. El de imprimir y el de actuar.”

Lorena Vega Ficha artística-técnica

Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo

Garaventa, Mariano Sayavedra, Christian Garcia.

Escenografía: M. Celeste Etcheverry

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Vestuario: Julieta Harca Iluminación: Ricardo Sica Fotografía y diseño gráfico: César Capasso Diseño de logo: Petre Diseño web: Javier Jacob Sonido y música original: Andrés Buchbinder Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.

Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda Colaboración en movimiento: Margarita Molfino Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.

Prensa: Marisol Cambre Dramaturgia y dirección: Lorena Vega

.PAL. BAT.A A. Funciones en el Metropolitan Sura Viernes 22.30 h - Av. Corrientes 1343 - CABA Duración: 80 minutos Hasta el 30 de abril Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Desde el jueves 4 de marzo a las 20.30 Ahora en Espacio Callejón por 4 únicas funciones Vuelve la elogiada obra de Raquel Albéniz

Mientras se vuelan los campos Con Coni Marino, David Masajnik y Claudio Pazos Puesta en escena y dirección: Raquel Albéniz / Paula Etchebehere

“Paula Etchebehere y Albéniz logran desde la dirección potenciar una acción dramática que encuentra en Coni Marino, Claudio Pazos y David Masajnik a unos magníficos aliados” Carlos Pacheco – La Nación “Raquel Albéniz lo hace de nuevo, escribe un texto extraordinario” Teresa Gatto – Puesta en escena “Raquel Albéniz planta una semilla dramática que curiosamente crece a la perfección” Carol Cukier – Damiselas en apuros

“La obra es una propuesta de un alto nivel poético” Guillermo Ferraro – Espectáculos de Acá

“El elenco es un lujo para llevar adelante un texto tan rico” Daniel Gaguine – El caleidoscopio de Lucy “Desde una narración limpia y muy bien escrita, nos propone un universo a explorar muy bienvenido.” Gustavo Scuderi – Foco Teatral

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La sequía se ha apoderado del futuro de las siembras y de cualquier forma de vida animal. El viento y el polvo lo arrasan todo.

Hubo un tiempo con caballos, con sembrados, con ovejas, con gallineros ruidosos. Hoy no queda nada. La tierra se vuela cansada del maltrato. Elena Y Silvio viven los últimos tiempos en su chacra. La aparición de Aira con una gallina, la última, modifica y altera sus destinos. Y desde lo más pequeño se vuelve a la pelea grande. Todavía hay algo que cuidar, hay algo que salvar para todos aquellos que se resisten a migrar y perder sus lugares. Desde el absurdo y con humor la obra encuentra una manera propia de contar ésta tragedia.

“Mientras se vuelan los campos pone en el escenario una parte de nuestro presente rural, la tierra abusada, y la pelea de los habitantes de los campos chicos por evitar la migración.

Contada desde la mirada de los hombres y mujeres que habitan las chacras, la obra se planta como un grotesco absurdo y desde el humor encuentra, en gran parte, una manera propia de transmitir ésta tragedia” Raquel Albéniz

Diseño de luces: Leandra Rodríguez Diseño y realización de escenografía: Nacho Riveros Vestuario: Jennifer Sankovic Realización Gallina: Cristian Cabrera Efecto tierra: Ana Hirsch Asistencia de dirección: Facundo Darío Altonaga Fotos en redes sociales: Evann Violeta Diseño gráfico: María Forni Comunicación + Media: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Florencia San Martín Auspiciantes: Diseño Bar y e-ABC Learning

Funciones.

Los jueves de marzo a las 20.30 horas Localidades: $ 600.En venta por alternativateatral.com Duración: 60 minutos Espacio Callejón Humahuaca 3759 - CABA Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

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CC25 DE MAYO PROGRAMACIÓN TEATRO Av. Triunvirato 4444 ARTES ESCÉNICAS 2020 ¡A PRECIOS POPULARES!

El Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA, presenta su programación de marzo para que los vecinos y vecinas de Villa Urquiza disfruten de BERGMAN & LIV. Correspondencia Amorosa, Dos Bailarines Desnudos y El Bululú.

Antología endiablada.

Con entradas desde $450 y funciones los lunes, viernes y domingos.

BERGMAN & LIV

Correspondencia Amorosa El viernes 12 de marzo a las 20.30hs estrena “BERGMAN Y LIV. Correspondencia amorosa” de Lázaro Droznes en el Centro Cultural 25 de Mayo ubicado en Av. Triunvirato 4444, barrio de Villa Urquiza.

Esta obra epistolar está interpretada por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez con la dirección de Leonor Manso.

Las funciones son los días viernes y sábados a las 20.30hs y las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral. Platea $550, Pullman $450.

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Sinopsis:

La obra relata a través de cartas el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y riqueza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor. Un amor que se transforma en el tiempo. Y habla también de la creación, del teatro, de los actores y actrices, y de aquellas películas que a muchos de nosotros nos enriquecieron en nuestro modo de sentir y de pensar.

A lo largo de este intercambio epistolar, ellos pasan por distintas etapas. Sin embargo, estarán unidos para siempre. A veces a través del trabajo, esa pasión en común, a veces reflexionando sobre el pasado. Y siempre compartiendo las alegrías y tristezas que les depara la vida en las distintas etapas. El tumultuoso amor de juventud, se ha transformado por fin en un amor sereno: el amor de un testigo privilegiado que acompaña durante toda la vida.

Ficha Artístico Técnica

Autor: Lázaro Droznes Intérpretes: Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez

Voz en Off: Leonor Manso Diseño espacial: Graciela Galán Diseño de iluminación:

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Roberto Traferri Dirección musical: Diego Girón Video: Pauli Coton Diseño gráfico: Facundo Ramírez Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Laura Brangeri Asistencia de dirección: Andrea Giglio

Producción ejecutiva: Alejandra García Dirección: Leonor Manso

¡8 UNICAS FUNCIONES! Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad limitada.

Dos Bailarines Desnudos

A partir del lunes 8 de marzo a

.PAL. BAT.A A. las 20.30 hs, Dos Bailarines Desnudos, con Luciana Barrirero y David Gómez, se presentará por 4 funciones en la sala principal del CC25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA con entradas a $450.

Luciana y David son dos bailarines del Teatro Colón capaces de obrar milagros. Fueron bendecidos con la gracia, el ritmo y la plasticidad. Pero sus privilegios

“BERGMAN Y LIV. Correspondencia amorosa”

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de bailarines de élite no los protegen de la fatalidad: viven acechados por el error, la falla, el azar. ¿Luciana y David dominan sus cuerpos o sus cuerpos los dominan a ellos?

Ficha artístico / técnica:

Intérpretes: Luciana Barrirero y David Gómez Dramaturgia: Alejandro Quesada y Florencia Werchowsky Producción: Felicitas Oliden Música y diseño de sonido: Diego Voloschin Escenografía e iluminación: Santiago Badillo Asistencia artística y voz en off: Alejandro Quesada Video: Alejandro Giuliani

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Vestuario: Victoria Nana Asistencia de producción y making off: Lucila Bernabey Coreografía: Barrirero, Gómez Dirección: Florencia Werchowsky Duración: 70 minutos Sala / Espacio: La Redonda Días y horario de funciones: Lunes 20:30hs Fecha estreno: Lunes 08/03 Fin de temporada (última función): lunes 29/4 Entradas (precios): $450 El Bululú

Dos Bailarines Desnudos Antología endiablada

El Bululú. Antología Endiablada se construye sobre una hipótesis: el teatro es una máquina de coser memoria.

En esta obra, que algunos han calificado como un biodrama, el actor argentino Osqui Guzmán cuenta cómo por una confusión se inscribió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se hizo actor y conoció el mundo del teatro. Como la mayoría de los residentes bolivianos en Argentina, Osqui Guzman se dedicó a la costura junto a su familia.

Cuando comenzaba a dar sus primeros pasos en el teatro llegó a sus manos un disco de El Bululú de José Maria Vilches, un actor español radicado en Argentina, que lo marcó para siempre.

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Otra vez aparece la con-fusión: los textos del siglo de oro español se fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata.

En este rescate que hace la memoria, el actor recupera el trabajo de otro actor, que quedo grabado en la memoria de los espectadores que lo gozaron.

Acude así a su “oficio de costurero” cosiendo los retazos de una historia que necesitaba recuperarse.

Dicen de El Bululú que era un comediante que andaba por los pueblos, solo, representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y él mismo, haciendo las voces de todos los personajes. El Bululú es enton-

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El Bululú Antología endiablada

ces, un inmigrante del teatro y el teatro, en manos de este nuevo comediante, un máquina de coser memoria.

Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán confeccionan El bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla.

Ficha artístico / técnica:

El Bululú de Leticia González de Lellis y Osqui Guzman Interpretado por Osqui Guzman Diseño de movimiento Pablo Rotemberg Música original

Javier López del Carril Vestuario Gabriela Aurora Fernández Asesoramiento en dramaturgia Mauricio Kartun Iluminación Adrián Cintioli Producción y asistencia de dirección Leticia González de Lellis Duración: 70 minutos Sala / Espacio: principal Días y horario de funciones: domingos 20,30 hs Fin de temporada (última función): 28 de marzo de 2021 Entradas: 450 y 550 pesos Prensa María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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Seguimos presentando shows de excelencia, siempre respetando los protocolos: Se ocupa el 50% de la capacidad de la sala, tomamos la temperatura a la entrada y cumplimos con las medidas de ventilación, uso de barbijos, extremando la higiene y sanitización de las instalaciones, el personal y los alimentos que servimos.

Ahora sumamos las mesas al aire libre, para cenar y ver y escuchar los shows que se realizan en la sala!

Lunes 1 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21hs al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el pro-

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tocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala.

Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, para la que habilitamos la vereda para que pueda llegar a un público mas grande, y como siempre con músicos invitados.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

En esta oportunidad, Barbie Martinez suma a Manuel Fraga en piano, Diego Rodriguez en contrabajo y Eloy Michelini en batería para interpretarlas composiciones de los inolvidables discos de esta dupla histórica Ella & Oscar.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Jueves 4 a las 8.30 BARBIE MARTÍNEZ SINGS ELLA & OSCAR Inaugurando el ciclo de Jueves de Jazz en la biblioteca café interpretan Oscar Peterson meets Ella Fitzgerald Barbie Martinez interpreta composiciones de los míticos discos donde Ella Fitzgerald junto al trío del genial pianista de jazz Oscar Peterson homenajeaban a los grandes compositores estadounidenses.

Viernes 5 a las 20.30 CARLOS DEL PINO CON TOMÁS MATAR Y SIMON MARTINS Tiempo de Tangos y Boleros Carlos del Pino acompañado por Tomas Matar en piano y Simón Martins en violín aborda la temática del tango y el bolero con relatos de sus autores, musas y lugares de aquel luminoso Buenos Aires de los 40’s y 50’s Esto maridado con la excelente

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gastronomía de La Biblioteca Café, hacen una noche perfecta para el disfrute…

Los esperamos!!

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 6 a las 17.30 LO MEJOR DE LA ZARZUELA Flavia Memmo, soprano, Guadalupe Malorino mezzosoprano, Luis Cejas tenor, Carlos Trujillo barítono con Daniel Cerini en piano recrean los mas bellos momentos de Doña Francisquita, La Verbena de la Paloma, Luisa Fernanda y otras zarzuelas memorables.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 6 a las 20.30 BELEN PÉREZ MUÑÍZ & LEO ÁLVAEZ Sábado en Copacabana – Edición 2021 La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la

Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve al escenario de La Biblioteca Café con este exitoso ciclo que estuvo más de cinco años en cartel. En esta oportunidad estará acompañada por el guitarrista y arreglador Leo Álvarez y músicos invitados. Con un renovado show y con arreglos propios, harán un recorrido exquisito de melodías que forman parte de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Lunes 8 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21hs al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala.

Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, para la que habilitamos la vereda para que pueda llegar a un público mas grande, y como siempre con músicos invitados.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

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Jueves 11 a las 8.30 pm CARACCIA-MICHELINI-FILIPELLI Ciclo Jueves de Jazz en La Biblioteca Café Tatiana Caraccia en piano, Walter Filipelli en contrabajo y Eloy Michelini en batería interpretando lo mejor del piano trío de Wynton Kelly.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Viernes 12 a las 20.30 THE TRIO PLAYS Oscar Peterson Plays George Gershwin & Cole Porter Manuel Fraga en piano, Diego Rodríguez en contrabajo y Eloy Michelini en batería interpretan composiciones de los míticos discos de Oscar Peterson dedicados a los grandes compositores de Broadway, en esta oportunidad a George Gershwin y Cole Porter.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514.ó x mail a

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edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 13 a las 20.30 LIVIA BARBOSA + MARTÍN DELP Jazz it up Un encuentro que suma a Livia Barbosa, consagrada voz del Jazz argentino con el reconocido cantante y guitarrista Martín Delp, abordando páginas inmortales del género de Jimmy Van Heusen, Rodgers & Hart, Bill Evans, Henri Mancini y Michel Legrand entre otros autores.

Con la participación del guitarrista y arreglador Leo Álvarez y Diego Rodríguez en contrabajo.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Lunes 15 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21hs al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el pro-

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tocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala.

Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, para la que habilitamos la vereda para que pueda llegar a un público mas grande, y como siempre con músicos invitados.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Jueves 18 a las 20.30 TOMÁS MARTINEZ QUINTETO Ciclo Jueves de Jazz en La Biblioteca Café Tomás Martinez Quinteto interpreta clásicos y no tan clásicos del repertorio Standard de jazz con una formación instrumental típica del género y un encare estético que pretende dialogar con la tradición a la vez que incorpora aportes personales de cada músico Tomás Martinez saxo alto, Guido Baucia saxo tenor, Dante Picca piano, Guido Rodríguez contrabajo, Teo Pérez batería.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Viernes 19 a las 20.30 MARITA MONTELEONE PRESENTA MARITANGO Memorias de una locutora porteña

Un ida y vuelta con el público que fusiona un repertorio ecléctico con diversidad de géneros musicales intercalando anécdotas de su carrera como locutora, cantante, escritora y productora.

En el piano acompañará el Maestro Matías Feijín. Invitado especial el Pollo Mactas. Marita Monteleone fue elegida Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura Porteña.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 20 a las 20.30 PARLAMI D'AMORE Canciones de la Italia Romántica Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de

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Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

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Domíngo 21 a las 20.30 BOSSA&SAMBA Pilar Perez Decontardi y Amigos Concierto de música Brasilera liderado por Pilar Perez Decontardi piano y voz, en compañía de Ramiro Penovi guitarra, Emiliano Colla batería y Lucas Amantray bajo eléctrico. Los grandes clásicos de la Samba y Bossa, en su mayoría temas de Tom Jobin, Vinicius de Morares, João Giberto, y más. Un homenaje a estos grandes músicos y poetas creadores cuyas canciones trascienden el tiempo y el espacio con sus bellas melodías, armonías con múltiples extensiones y rítmicas cariocas.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Lunes 22 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION

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La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21hs al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala.

Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, para la que habilitamos la vereda para que pueda llegar a un público mas grande, y como siempre con músicos invitados.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Jueves 25 a las 20.30 MAURO OSTINELLI QUARTET PLAYS LESTER YOUNG Ciclo Jueves de Jazz en La Biblioteca Café Mauro Ostinelli saxo tenor, Eloy Michelini bateria, Diego Rodriguez contrabajo, Dante Picca piano Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673

Viernes 26 a las 20.30 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 Años de Canción Francesa Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Époque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Jacques Brel, Barbara y Georges Brassens. Edith Margulis voz, con Ezequiel Dalairac en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 27 a las 20.30 pm MARIKENA MONTI En Recital «Vuelvo una vez mas a cantar a este lugar tan emblemático que

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a mi juicio es el último café concert que nos queda en Buenos Aires. Los autores: Alberto Cortez, María Elena Walsh, Jorge Schussheim, Jorge de la Vega, Jacques Brel, Alejandro Lerner y mas. Acompañada por Leandro Chiappe, «el Chapa» en piano» Marikena.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Lunes 29 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las

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21hs al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala.

Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, para la que habili-

tamos la vereda para que pueda llegar a un público mas grande, y como siempre con músicos invitados.

Se ruega reservar anticipadamente a los teléfonos 4811-0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

La Biblioteca Café 48110673 – 15-65159514 www.labibliotecacafe@com.ar ediht@labibliotecacafe.com.ar La Biblioteca Café ofrece nuevamente de 12,30 a 15,30 su clásico almuerzo ejecutivo (plato+bebida+postre+café) Marcelo T. de Alvear 1155 CABA

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Cine

En breve se estrena el cortometraje “Julia”, sobre una idea de Norman Briski.

Con guión de Valentina Cayerano Kelly.

Protagonizado por Gastón Colucci, Brenda Santiago, Laura Gargiulo y Vanesa Crisci.

Dirección: Wisny Dorce. Asistente de dirección: Javier Stoyanoff. Dirección de Fotografía: Denis Guerrero. Sonido: Ezequiel Perez. Asistente de fotografía: Jhoao Gallardo.

Directora de arte: Rebeca Traore. Vestuario: Veronica Torres.

Productor: Javier Stoyanoff.

Asistente de producción: Javier Stoyanoff. Make Up: Patricia Reynes. Aix Make Up. Backstage Rams Photography. Producción: Black Existencia

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Producciones. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat.

Sinopsis

Julia se enamora de un vestido en una vidriera, entra al local y

se lo prueba, está decidida a comprarlo, pero la plata no le alcanza, entonces deja su cadenita de oro como parte de pago.

Al salir del local la asaltan y le rompen el vestido.

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Mas tarde conoce un hombre en una pizzería, en ese momento no lo reconoce, pero mas tarde se dará cuenta que él es el ladrón.

Julia buscará vengarse? O quizás aliarse a él?

El cortometraje “Julia” fue seleccionado por BAFICCI para enviarlo a distintos festivales.

Muy pronto se estrenará en Buenos Aires.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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CINEAR ESTRENOS

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Una película de Clarisa Navas

Las mil y una Una película de Clarisa Navas 2020 | 120 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina, Alemania | SAM 16

tina Clarisa Navas.

Sinopsis Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción Tras su estreno internacional inexplicable. La nueva presencia abriendo la sección Panorama de Renata incomoda y los prejuien la Berlinale y un destacado cios se esparcen. Ante la hostilipaso por festivales internaciona- dad, ellas y su pequeño grupo de les donde cosechó premios y amigos serán la resistencia menciones especiales (Jeonju, queer, haciendo que esas arquiLima, San Sebastián, Valdivia, tecturas derruidas se vuelvan tan Toulouse, y recientemente en cómplices como riesgosas y que Mar del Plata y en el Festival de sus encuentros sean luz en la Guadalajara), está online por en noche barrial. la sección Estrenos de Cinear, Las Mil y Una, segundo largo- Dice Clarisa sobre su película: metraje de la directora corren- “Todo lo que aparece en esta pe-

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lícula en algún momento existió y todavía sigue existiendo, en la experiencia de muchos jóvenes que habitan mi barrio correntino. En los pasillos oscuros de Las Mil, el amor más grande apareció una vez, también los mejores amigos que ayudaron a formar una pequeña resistencia queer en la periferia. (...) Esta película es una exploración desde las voces propias y los cuerpos que habitan estas realidades.” (Ver palabras de la directora) Repercusiones de prensa "es para mí la película del año (no sólo entre las argentinas, sino en general) y la mejor argentina en

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varios años a la redonda. (...) La notable DF, Armin Marchesini Weihmuller, se lanza en travellings extraordinarios (...) Me parece magistral, y ya mismo empiezo a transpirar, esperando la próxima película de Clarisa Navas." Horacio Bernades, Cancha de bochas

dades y fantasías. Uno en el que no está ausente la mirada de clase, trazando un mapa posible de la vida sobre los márgenes."

Juan Pablo Cinelli, Página 12

"Con pulso y fiel a un estilo que no traiciona ni la historia ni los personajes, el film se deja ver como otra postal de un nuevo dis"Esta película es de lo que no curso que poco a poco se va inshay, no solo por la sensibilidad y talando con una mirada renovada por la historia que cuenta sino de lo que antes se entendía como hasta por los lugares que no sue- “vida de pueblo”. Pablo Arahuete, len formar parte de la cinemato- cinefreaks.net grafía. Navas es una directora a la que hay que prestar mucha "Las mil y una es punzante, y atención. Este es el estreno de la hasta cruda, en la manera en la semana" Fernando Juan Lima, La que va construyendo el vínculo de esta pareja despareja – así autopista del sur AM 750 como lo es en el retrato del barrio "Sin necesidad de hacer grandes de monoblocks. Al mismo tiempo, declaraciones retóricas, Navas tiene una mirada amorosa para consigue que Las mil y una fun- con los jóvenes – y sobre el bacione como espejo de esas reali- rrio. Es una cuestión de matices.

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Imágenes melancólicas, ráfagas de un aire nuevo, calles que tienen sus historias secretas. Así es la poética de este realismo."

Pablo Suárez, Sublime obsesión

"...Audacia, naturalidad, humanismo y frescura para manejar a sus criaturas. Una verdadera sorpresa. Para disfrutar, reflexionar y recomendar." Muy buena Carlos Abeijón, Radio Nacional "Lo que sorprende del filme es su franqueza, esa suerte de realismo popular (...) Las mil y una logra colar temas centrales a la discusión sobre las identidades sexuales de una manera completamente natural y sin imponer nunca temas desde afuera de la propia lógica del relato. (...)

Las mil y una se siente orgánica y creíble en cada uno de sus planos" Diego Lerer, Micropsia

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"Confirma la potencia visual y el novedoso tratamiento narrativo de esta clarividente cineasta (...)

Clarisa Navas, cineasta a seguir muy de cerca, crea en sus universos cinematográficos un realismo especial, alejado del regocijo en la miseria y del púlpito doctrinal, un naturalismo existencial, a veces, crudo, otras, inmensamente tierno, pero tan humano, siempre." Carlos Loureda, Fotogramas

"Una película iniciática y vívida, cruda" Sarah Ward, Screendaily "Clarisa Navas es muy concisa en su ideario: crear una Argentina cimentada en la realidad visual de sus calles, y demostrar que ha cambiado radicalmente de perspectiva frente a los nuevos estímulos que atraen las generaciones más jóvenes. Larga vida a la nueva carne." Cristina

Ejarque, cinemaldito.com

"Las mil y una es un torrente emocional, que desnuda un relato tan veraz como crudo. Se aleja de dramatismo innecesario para traer una realidad social importante de escuchar y de ver. Por lo cual, el guion goza de emoción, humanidad y, sobre todo, vida. (...) El reparto en su conjunto es soberbio, con una naturalidad y diversidad exquisitas." Diego Da Costa, cinemagavia.es Muy buena "La directora realiza un agudo retrato del entorno social opresivo y violento, manteniendo una mirada cruda y directa (...) Pese a lo adverso, hay pequeños resquicios por donde se cuelan momentos de ternura, de alegría y de unión en la libertad de los cuerpos. Por allí fulgura el luminoso conjuro de la fuerza de

las disidencias." Carla Leonardi, A sala llena "Al circular con su cámara en los recovecos del barrio Las Mil, Navas está conventilleando a contramano del proyecto patriarcal y heteronormativo. Muestra que los cuerpos que por allí circulan son libres, exploran, preguntan, dudan, sueñan, fantasean y desean. La circulación de sus movimientos equivale a la circulación de una nueva información: se ha fundado una red de disidencias. Y la alegría, la ternura y el amor son sus influencias vitales."

Hacerse la crítica "“Las mil y una” propone un camino más personal y desvergonzado. Desde el comienzo, el film nos introduce a lo más profundo de la adolescencia correntina.

Una edad que inocentemente flo-

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rece junto a la curiosidad y el deseo. En esta oportunidad, deseos sin título ni género, solo sentimientos propios y sin barreras."

Lautaro Franchini , cineargentinohoy

"Tras el muy auspicioso debut con Hoy partido a las tres, esta talentosa directora regala un segundo largometraje aún más valioso, potente y logrado. (...) Su mirada (la de Clarisa Navas) nos desafía, pone en cuestión los límites. (...) Las mil y una es una historia de amor. Una historia de amor única. Como único es el universo que retrata. Una película, unas vidas que solo pueden existir en Las Mil, Corrientes. Y que solo pueden ser contadas con la sensibilidad y empatía que la muy talentosa Clarisa Navas posee."

Fernando Juan Lima, Otroscines (cobertura Berlinale)

– Competencia ficción | Premio Especial del Jurado + Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película de la Competencia Ficción + Premio Gio a “Mejor película y Mejor guion con contenidos LGTBIQ+ -Festival Internacional de Cine de Valdivia – Selección oficial largometraje internacional | “1° Mención Especial del Jurado” -Lovers Film Festival – Competencia internacional largometraje | "Mención especial del jurado" Ficha Técnica Elenco Iris Sofía Cabrera Renata Ana Carolina García Darío Mauricio Vila Ale Luis Molina Susi Marianela Iglesia

Equipo Técnico Escrita y Dirigida por Clarisa Navas Festivales, premios y mencio- Productores: Diego Dubcovsky, Lucía Chávarri nes -Festival Internacional de Cine de Co Productores: Paulo de CarSan Sebastián – Horizontes Lati- valho, Gudula Meinzolt nos | “Mención Especial” y Premio Productora Ejecutiva: Carolina Sebastiane Latino “Mejor película Penelas LGTBI latina estrenada interna- Directora de Producción: Florencionalmente a partir de septiem- cia Scarano Director de Fotografía: Armin bre de 2019” -Festival Internacional de Cine de Marchesini Weihmuller Berlín – Película Apertura Sec- Director de Arte: Lucas Koziarski Directora de Sonido: Mercedes ción Panorama -Festival Internacional de Cine de Gaviria Jaramillo (ASA) Jeonju – Competencia internacio- Música Original: Claudio Juarez nal | “Mejor Película” (‘Best Pic- Desdel Barro (Hiedrah) Montaje: Florencia Gómez García ture Prize’) -Festival Cinélatino 32° Rencon- (EDA) tres de Toulouse – Competencia Vestuario: Clarisa Leiva oficial | “Mención especial del ju- Maquillaje: Anouk Clemenceau rado” (Mention Spéciale du jury Jefa de Producción: Eugenia Campos Guevara Coup de Cœur) -Festival de Cine de Lima PUCP Asistente de Dirección: Lucas Oli-

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vares

Sobre Clarisa Navas Clarisa Navas nació en Corrientes, Argentina, en 1989. Es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Su ópera prima, Hoy Partido a las 3, participó y fue distinguida en numerosos festivales internacionales como Bafici, Biarritz, Lima, Valladolid, entre otros.

Ha escrito y dirigido, series y documentales para la Televisión Digital Argentina (TDA). Es docente y tutora de la Escuela Nacional de

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Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC) y de la Universidad Nacional del Nordeste.

Las Mil y Una es su segundo largometraje, una coproducción de Varsovia Films con Autentika Films (Alemania). Este filme recibió el apoyo a la producción del World Cinema Fund, participó del Foro CoProducción Europa-Latinoamérica de San Sebastián, y del workshop de Diseño de Audiencia del Torino Film Lab. Palabras de la directora: Todo lo que aparece en esta película en algún momento existió y

todavía sigue existiendo, en la ex- cuerpos que habitan estas realiperiencia de muchos jóvenes que dades. También es una reflexión en torno a las luminosidades de habitan mi barrio correntino.

En los pasillos oscuros de Las los encuentros que hacen resistir Mil, el amor más grande apareció a la hostilidad en la adolescencia una vez, también los mejores y a liberar el deseo en todas sus amigos que ayudaron a formar formas. Las imágenes se construuna pequeña resistencia queer en yen así en la potencia de estos encuentros, defendiendo un la periferia.

Creo que en la actualidad nos modo de existencia disidente en hacen falta imágenes que se pon- el norte de argentina, único y singan cerca de las cosas y no gular pero siempre cercano a desobre, haciendo pasar intensida- saparecer. des entre el barrio y los cuerpos adolescentes que resisten y pro- Casa Productora VARSOVIA fanan a diario la pretendida condena de estar situados al borde. Luciana Zylberberg Esta película es una exploración Prensa y Producción desde las voces propias y los prensa@lucianazylberberg.com.ar

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Comunidad Cinéfila

En marzo Comunidad Cinéfila renueva su foco Vuelta al mundo con cuatro comedias europeas de los últimos años, premiadas y reconocidas por la crítica y el público: las francesas El nuevo, de Rudi Rosenberg y La ley de la jungla de Antonin Peretjako, y de Italia Entre nosotras, de Maria Sole Tognazzi y Ricchi di fantasia (Lleno de fantasía) de Francesco Miccichè.

Este mes tendremos además un foco nuevo llamado Entramado de artes que tendrá -entre otros- un título imperdible, Juan

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Sebastián, documental de Diego Levy sobre la transición de Juanse de Los Ratones Paranoicos a fanático seguidor de Jesucristo. Además continúa los filmes de la sección Favoritas.

Las películas estarán disponibles en comunidadcinefila.org con entradas a $200 que habilitan una vigencia de 24 horas.

La propuesta se completa con interesantes charlas y encuentros entre lxs directorxs programados (contenidos de acceso gratuito, disponibles en el canal de Youtube y en el Instagram de Comunidad Cinéfila).

Ricchi di fantasia

PROGRAMACIÓN MARZO

Entramado de artes Juan Sebastián de Diego Levy Ficción/ 2016 / 99’ Esta película es un viaje al mundo de Juan Sebastián Gutierrez “Juanse”. Al frente de su banda Los Ratones Paranoicos recorrió el mundo y vendió miles de discos. A partir de una experiencia mística decidió abandonar los excesos del rock y se convirtió en un fanático seguidor de Jesucristo. Nunca abandonó la música, ya que según sus propias palabras: ”el rock también es el evangelio”. La película lo

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sigue en su vida cotidiana y familiar, en la iglesia, en su visita al Papa Francisco, pero sobretodo se sumerge en la cabeza de este gran artista que va en contra de lo establecido y que parece necesitar cambiar de forma siempre una vez más.

La ley de la jungla Antonin Peretjatko Ficción / 2016 / Francia / 99’

El nuevo de Rudi Rosenberg Ficción / 2015 / Francia / 81’

Entre nosotras de Ma. Sole Tognazzi

Ficción / 2016 / Italia / 97’

Ricchi di fantasia de Francesco Miccichè Ficción / 2019 / Italia / 102’ La ley de la jungla, de Antonin Peretjatko

FAVORITAS Películas programadas en octubre, noviembre o diciembre y que fueron elegidas por la audiencia:

La última locura de Claire Darling de Julie Bertucelli Ficción / Francia / 2018 / 94’

Entre nosotras

Querido señor de Rohena Gera Ficción / India / 2018 / 96’ Los que vuelven de Laura Casabé Ficción / 2019 / Argentina / 92’

Un novio para mi boda (Through the Wall) de Rama Burshtein Ficción / 2016 / Israel / 110’ Canela de Cecilia Del Valle Documental / 2020 / Argentina / 77’ Malamadre de Amparo Aguilar Documental / 2019 / Argentina-

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VIDEO: Juan Sebastián de Diego Levy

Uruguay / 71'

El nuevo

Silvia de María Silvia Esteve Documental / Argentina / 103’ / Español - Inglés Familia de Edgardo Castro Ficción / Argentina / Español / Color/ 90' /2019

La afinadora de árboles de Natalia Smirnoff Ficción / Arg-México / 2019 / 101’ VIDEO: La ley de la jungla - Tráiler subtitulado

Una banda de chicas de Marilina Giménez Documental / 2018 / Argentina / 85’

El laberinto de las lunas de Lucrecia Mastrangelo Documental / 2019 / Argentina / 69’

Fin de siglo de Lucio Castro Ficción / 2019 / Argentina / 84'

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Memoria Fotográfica de Pablo Pintor

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Documental / Argentina / 2020 / 77’ SOBRE COMUNIDAD CINÉFILA

Fundada por Alejandra Ruiz y Daniela Diestre, Comunidad Cinéfila es una asociación civil cuyo objeto es la promoción y exhibición del arte cinematográfico a partir de la formación de espectadores.

Su trabajo se inicia hace 10 años con la creación del Cineclub Comunidad Cinéfila, un espacio fundado para difundir el cine argentino y para recuperar la experiencia social de ir al cine. En contexto de pandemia y con el cierre de las salas sobrevino la necesidad de avanzar en otros proyectos que venían gestándose lentamente. Haciendo de la crisis una oportunidad, surge esta nueva plataforma o SALA VIRTUAL. Luciana Zylberberg Prensa y Producción

prensa@lucianazylberberg.com.ar

VIDEO: Le Nouveau - Bande-annonce

Juan Sebastían

VIDEO: Entre Nosotras | Trailer - Sub: esp.

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