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SUMARIO ABRIL 2020 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 ESPANORAMAS: Muestra de cine español por Nicolás Isasi / Pág. 14 TADEYS; La obra está marcada por el cruce entre la violencia sexual y política por Alelí Jait/ Pág. 16 El Ballet Nacional de Rusia vuelve a Argentina / Pág. 18 Adiós al maestro Krzysztof Penderecki por Nicolás Isasi / Pág. 20 LITERARIAS / Pág. 26 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 34 MUSEOS / Pág. 46 MÚSICA / Pág. 92 CARTELERA / Pág. 136 HORóSCOPO.

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Reconstrucción de una ausencia Basada en la historia real de Jorge Barón Biza Intérprete: Jorge Gentile Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

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Revista MiráBA Nº 139 ABRIL 2020. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Estimados lectores: Todos los eventos publicados en esta edición de MiráBA pueden verse afectados en su realización, días y horarios por las disposiciones de las autoridades competentes en el marco de la emergencia nacional por el COVID-19.

Por lo tanto, en caso de querer concurrir a alguno de ellos les sugiero corroboren su realización, día y horario.

MiráBA publica en la nota de cada espectáculo uno o más contactos; teléfono, web, mail, redes sociales, etc. por medio del cual ustedes podrán comunicarse.

Les deseo lo mejor y les pido, les ruego se cuiden. Ángel Luis Díaz Editor/Director MiráBA

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Visitas de lujo en la platea de "Hello, Dolly"

Visitas de lujo en la platea del Teatro Ópera donde se presenta “Hello, Dolly” la producción musical de Ángel Mahler y Leo Cifelli que desde su estreno fue ovacionada por la crítica y el público, recibió a muchas figuras este fin de semana.

Marcela Tinayre, luego de un sabor amargo de hace unos días, tras sufrir la inesperada partida de su amiga la relacionista pública Sofía Neiman,

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aprovechó el domingo para despejarse y disfrutar de una tarde de teatro con amigas.

Sofía Gala, en cambio, fue con su familia y se ubicaron en las primeras filas. Se hizo un lugar en su agitada agenda y ovacionó la majestuosa puesta desde la platea. También se hicieron presentes Carina Zampini, Gabriel Corrado, Elena Roger, Marcela Morelo, Patricio Contreras y Linda Peretz. Nadie se quiso perder el musical dirigido por Arturo Puig.

El próximo 15 de marzo, fue la despedida definitiva de Lucía Galán quien, por compromisos laborales asumidos con anterioridad que la comprometen con una gira con Los Pimpinela, no pudo continuar encabezando y a partir del 19 de marzo, tomó la posta Karina K, una figura indiscutible del teatro musical argentino.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de Ticketek.

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NOTICIAS

Karina K, La nueva Dolly

La actriz y cantante volverá a protagonizar un musical en calle Corrientes.

Karina K vuelve al musical con la dirección general de Arturo Puig y la dirección musical de Ángel Mahler. La actriz y cantante, que se convirtió en una figura indiscutible del teatro musical argentino, será la responsable de brillar en el entrañable personaje de Dolly Levi que juega Lucía Galán quien, por compromisos laborales asumidos con anterioridad que la comprometen con una gira con Los Pimpinela, no pudo continuar encabezando la súper producción que se presenta en el teatro Ópera Orbis.

Por ese motivo, los productores Ángel Mahler y Leo Cifelli convocaron a Karina que ya se encuentra ensayando varias horas por día para ponerse en la piel de Dolly, el personaje que la devolverá al género musical que tantas satisfacciones le dio.

Ayer por la tarde, en el estudio de Machado, se realizaron las fotos que se usarán para la promoción y los afiches para lo que sin duda será un esperado regreso.

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“Hello Dolly” de Jerry Herman, se estrenó por primera vez en Broadway en 1964 obteniendo un gran éxito y convirtiéndose

ción de Arturo Puig, orquesta en vivo comandada por Ángel Mahler- que suma a su rol de productor el de director musical-, un gran elenco con más de 30 artistas en escena y a Elizabeth de Chaperouge a cargo de las coreografías.

El elenco lo completan: Antonio Grimau, Darío Lopilato, Laura Azcurra, Agustín Sullivan, Ángeles Díaz Colodrero, Natalia Moura, Tali Lubi, Karina Barda, Eluney Zalazar, Sol Giuglietti, Flavia Pereda, Verónica Pacenza, Matías Acosta, Ezequiel Carrone, Marcelo Amante, Pedro Frías, Pablo García, Santiago Almaraz, Juan Martín Delgado, Andrés Rosso, Diego Martín y Martín Mena Mauger.

El espectáculo que desde su estreno fue aclamado por la crítica y el público, se presenta de jueves a domingos en el teatro Ópera y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de Ticketek.

en una de las obras de teatro más duraderas (se han realizado tres revivals en Broadway de HELLO, DOLLY!), disfrutando también de un gran éxito internacional. Y actualmente se WE prensa & comunicacion puede disfrutar de su versión ar- contacto@weprensaycomunicagentina que cuenta con la direc- cion.com

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ESPANORAMAS: MUESTRA DE CINE ESPAÑOL Por Nicolás Isasi

isasinick@gmail.com @isasi.nick

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, presentaron la sexta muestra de cine español titulada ESPANORAMAS. Y si el año pasado trajo representantes del nuevo cine español como Diana Toucedo, Mabel Lozano o Maider Oleaga que atravesaban no sólo fronteras geográficas sino también las creativas o las del pensamiento Es por eso que la Embajada de y las creencias, este año adeEspaña, el Centro Cultural de más del cambio de sede pronuevas aventuras España en Buenos Aires puso (CCEBA), el Instituto de la Ci- cinematográficas de primer nematografía y de las Artes Au- nivel que pretendía ser la antediovisuales (ICAA) de España e sala del BAFICI que se iba a ceEl cine español es un cine heterogéneo, interesante, reflexivo y rico que parte desde un sello local para proyectarse a las pantallas del mundo generando sorpresas en las taquillas, muy buenos resultados en Netflix o premios y galardones en festivales de clase A, como San Sebastián, Mar del Plata, Locarno o Toronto.

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VOSOTROS

lebrar en el mes de abril como cada año, pero que se encuentra cancelado por la pandemia mundial.

La nueva sede de ESPANORAMAS fue Cinépolis, una empresa mexicana líder en el mundo en operar salas VIP con un total de 820 cines en 17 países y que desde hace pocos meses reemplazó a la cadena Village Recoleta frente al cementerio porteño. Allí, desde el 05 hasta el 11 de marzo se proyectó una selección de 14 largometrajes de los más distintos géneros (drama, comedia, thri-

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ller, animación o documental) que resumen lo mejor de la producción cinematográfica española del año pasado. A través de las catorce películas, el público argentino descubrió un año de cine que es reflejo de la España moderna, plural y diversa, que por estos días atraviesa una comprometida situación de crisis en el ámbito de la salud, al igual que Italia.

Las películas elegidas para la muestra fueron: 7 razones para huir, de David Torras Ribera, Esteve Soler Miralles y Gerard Quinto Freixanet, Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó Busom (ganadora del Premio Goya como mejor película de animación y preseleccionada para los Premios Oscar 2020), Els dies que vindran (Los días que vendrán), de Carlos Marques-Marcet, El viaje de Marta (Staff Only), de Neus Ballús, La hija de un ladrón, de

Belén Funes (ganadora del Premios Goya como Mejor dirección novel), La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, (ganadora del Premio Goya como Mejor sonido y Mejor actriz protagonista), La virgen de agosto, de Jonás Trueba, Lo que Arde, de Oliver Laxe, (ganadora del Premio Goya como Mejor actriz revelación y Mejor dirección de fotografía), Oscuro y Lucientes, de Samuel Alarcón, Vestigios en Super-8: una crónica amateur de los años del cambio, de Elena Oroz, Xosé Prieto, Diarios del exilio, de Irene Gutiérrez Torres, Vosotros sois mi película, de Carlo Padial, Young & Beautiful, de Marina Lameiro y Varados, de Helena Taberna.

Esta nueva generación de cineastas españoles propone miradas distintas que tienen que ver con las migraciones, las identidades, el recuerdo, los cambios

VARADOS climáticos, temáticas bélicas, oficios de todo tipo y sentimientos sinceros que siempre manifiestan una calidad en la interpretación, apelando al riesgo de hacer un cine creativo y libre. Entre los invitados confirmados se encontraron Greta Fernández (actriz, La hija de un ladrón), Esteve Soler (codirector y guionista, 7 razones para huir), y Carlo Padial (director y coguionista, Vosotros sois mi película). Esta muestra fue una oportunidad única para ver el mejor cine español actual que no se encuentra ni en los cines comerciales ni en las plataformas digitales. Enviamos una felicitación a los organizadores y artistas de la edición Espanoramas 2020 y deseamos que se termine esta horrible pandemia lo antes posible, en España, Agentina y en el mundo, por la salud de nuestros pueblos y para poder seguir disfrutando del mejor cine.

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NOTA DE TAPA TADEYS Alelí Jait alelijait@gmail.com

La sala Luisa Vehil del Teatro Cervantes vuelve a recibir a TADEYS versión teatral estrenada en 2019 -dirigida por Ananlía Couceyro y Albertina Carri- de la obra inconclusa de Osvaldo Lamborghini. El elenco encabezado por Diego Capusotto junto a Javier Lorenzo, Ivan Moschner, Canela Escala Usategui, Felipe Martín Saade, Florencia Sgandurra, y Denisse Van Der Ploeg navega las aguas oscuras de una pieza que agota localidades de jueves a domingo a las 18 hs.

La obra de Osvaldo Lamborghini está marcada por el cruce entre la violencia sexual y política; Tadeys no es una excepción. De referencias intrincadas al contexto social, metaforiza del modo más cruento el sistema patriarcal al elaborar una especie de Estado paralelo en un buque denominado La Comarca, liderado por un psiquiatra y su ayudante que modifican las conductas de los jóvenes violentos a través de la sodomización constante. El éxito del método radica en la conversión de estos hombres en mujeres serviciales.

Sin embargo, la realización de la adaptación, puesta y dirección en manos de Analía Couceyro y Albertina Carri le devuelve una energía estética que hace de una obra cuyo texto es conscientemente repugnante un momento teatral placentero.

Placentero por las actuaciones, la música en vivo, la creación de este pequeño mundo horrible desde una mirada que observa lo siniestro pero no recae solamente allí sino que construye un hecho teatral desde la experimentación.

Hay una indagación en la mixtura de lenguajes que se plantea a través de la intromisión de un corto (dirigido por Carri) en la pieza, de una ópera buffa, y en la presencia de secuencias de famosas telenovelas de los ochenta, época en la que también Lamborghini escribió –aunque inconclusa- Tadeys.

Poner a Diego Capusotto al frente de la obra también es una decisión estética riesgosa dado que lejos de recrear los divertidos personajes a los que nos tiene acostumbrados, interpreta La vejación del cuerpo conce- al Doctor “la araña” Ky un psibido como cuento se emparenta quiatra despreciable que tiene al trabajo sobre el lenguaje que también un cierto encanto al ser también ejerce una violación a encarnado por él y logra genela lengua. La narrativa de la re- rar una empatía que peligraría, pulsión aflora para provocar, quizás, con otro actor. conmover y desafiar al espectaJunto al Comandante “la hiena” dor.

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Jones, interpretado por Javier Lorenzo, ambos encarnan el terror institucional que se entromete en todos los agujeros de la subjetividad. El exponente de la eficacia del “amujeramiento” es interpretado por Iván Moschner (actor que deslumbra con su composición), quien nos deleita con sus ya aprendidos adema-

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nes femeninos.

Perturbada y corrosiva es esta obra que en su comienzo advierte al espectador sobre la sensibilidad de su representación pero convoca a actores como Moschner y Capusotto que coincidieron en el programa de culto Cha Cha Cha ¿será entonces que el horror no puede ser narrado sin una referencia al humor?

Teatro: Teatro Cervantes Libertad 815.

Funciones:

Jueves a domingo - 18 hs.

Entradas: $280.Ficha técnica Dramaturgia: Osvaldo Lamborghini. Dirección: Albertina Carri, Analía Couceyro. Elenco: Diego Capusotto, Canela Escala Usategui, Javier Lorenzo, Ivan Moschner, Felipe Martín Saade, Florencia Sgandurra, Denisse Van Der Ploeg. Actuación en video: Diego Capusotto, Analía Couceyro, Canela Escala Usategui, Javier Lorenzo, Felipe Martín Saade, Bianca Vilouta Rando.

Vestuario: Mónica Toschi. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez, Mariana Tirantte.

Iluminación: Sol Lopatín. Música original: Florencia Sgandurra.

Asesoramiento coreográfico: Celia Argüello Rena. Asesoramiento artístico: Lisandro Outeda. Asesoramiento Artes Visuales: Juan Francisco Martínez Pucci, Fernando Ramos Tutera. Asistencia de dirección: Juan Doumecq. Producción ejecutiva: Francisco Patelli, Ana Riveros. Fotografía y prensa: TNA TC.

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El Ballet Nacional de Rusia vuelve a Argentina

El ballet ruso continúa con el exitoso tour de “El Lago de los cisnes” y llegará con más de 30 bailarines y solistas que sorprenderán al público de Sudamérica.

09 y 10 de mayo Teatro Mercedes Sosa - Tucumán https://entradas.teatromercedessosa.com.ar/Espectaculo/V er/303 11 de mayo Teatro Provincial – Salta 13 y 14 de mayo San Juan 15 y 16 de mayo Teatro Plaza - Mendoza Próximamente a la venta Ballet Clásico Ruso El conocido ballet recorrerá Argentina, Chile y Paraguay, en una nueva gira que los llevará a recorrer las principales ciudades de Argentina: Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar Del Plata, Mendoza, San Juan, Santa Fe, La Plata, Salta, Tucumán, entre otras.

01 de mayo Teatro Radio City - Mar Del Plata https://www.plateanet.com/obr a/14027

La presentación en Buenos Aires será el 30 de abril, en el Teatro Gran Rex.

06 de mayo Teatro Sala Ate - Santa Fe Próximamente a la venta.

30 de abril Gran Rex - Buenos Aires https://www.ticketek.com.ar/b allet-nacional-de-rusia/teatrogran-rex Entradas por sistema Ticketek.

07 y 08 de mayo Qualitty Espacio Córdoba https://qualityespacio.com/ballet-nacional-de-rusia

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02 y 03 de mayo Teatro Broadway - Rosario https://www.tuticket.com.ar/84 6-el-lago-de-los-cisnes

El ballet más conocido y exitoso del mundo fue creado por un genio compositor Piotr Ilich Chaikovski en el siglo XIX; “El lago de los Cisnes” sigue siendo el ballet más fascinante de los ballets clásicos y más amado por el público de todos los países.

Basado en los cuentos folklóricos rusos se trata de la historia de una hermosa princesa (Odette) que se ha transformado; por un brujo malvado; en un cisne blanco durante el día y que sólo en la noche toma su aspecto aspecto verdadero y humano de princesa. La leyenda dice que sólo el amor verdadero puede romper el he-

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chizo. Cómo va a terminar la historia; depende del principe (Sigfrido) el héroe, que se enamora de Odette.

El Ballet Clásico Ruso es una companía de Moscú que cuenta en su troupe con profesionales bailarines de Rúsia y Ucránia, y viaja por el Mundo representando las mejores tradiciones de la danza clásica y la cultura del arte.

Algunos de los Solistas Los solistas que integran el elenco del Ballet Clásico Ruso que visitará Argentina son: - Elizaveta Bogutskaia (Lobacheva) nació en Moscú (Rusia), estudió en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, se graduó en la Academia de baile de Nesterova en 2007 y empezó a trabajar en el Teatro Musical Infantil de N.I. Sats. Fue invitada como bailarina principal a la companía Rusa Nacional Ballet Teatro, trabajó como solista en proyectos de Ballet Ruso dirigído por el artista popular V.M. Gordeev. En su repertorio los roles de Odette y Odillia “Lago de los Cisnes”, Avrora, Ada de las Lilas, Princesa Florine de “La Bella Durmiente”, Clara “Cascanueces”, Julieta “Romeo y Julieta” y otros papeles.

- Mykyta Moskalets nació en Jarkov (Ucrania), estudió en la Escuela Estatal de Coreografía en el curso del maestro E.Ananian, después terminó la Academia Estatal de Perm (Rusia) y recibió la invitación en el Teatro

Académico de Opera y Ballet de Ekaterinburgo donde trabajó como solista. En 2012 recibió el premio del Gobierno de la ciudad de Ekaterinburgo.

Con su talento y excelente aspecto físico llegó a cumplir los roles principiales en varios famosos papeles como el principe Sigfrido en “Lago de los Cisnes”, Albert, Gans en “Giselle”, principe Desire “La bella durmiente”, principe Cascanueces “Cascanueces”.

- Aleksey Bogutskiy nació en Jarkov (Ucrania), estudió en la Escuela Estatal de Coreografía.

Se graduó en la Academia Nacional de Coreografía en Kiev (Ucrania) como bailarín pero decidió completar sus estudios y recibió su título de pedagogo de baile y disciplinas especia-

les en la Universidad Nacional Pedagógica de G.S.Skovoroda de Jarkov. Trabajó en el Teatro Nacional de Opera y Ballet de Jarkov, fue invitado en el Teatro Nacional Ruso de Ballet y después como solista en el Ballet Imperial Ruso donde trabaja actualmente. En su repertorio tiene papeles como el Payaso “Lago de los Cisnes”, Carabosse y Pajaro Azúl “La bella durmiente”, Príncipe y muñeco Cascanueces de “Cascanueces”.

Producción: EUREKA POP Entertainment www.eurekapop.com.ar Contacto.

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.co m.ar

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ADIÓS AL MAESTRO KRZYSZTOF PENDERECKI El pasado 29 de marzo fue un día de luto para la música académica. Desde nuestras latitudes por la partida de la prestigiosa mezzosoprano platense Mabel Perelstein por com-

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plicaciones médicas derivadas del coronavirus en la ciudad de Madrid, donde residía desde hace tiempo. Y en el centro europeo, tras la partida del maravilloso compositor polaco

Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com @isasi.nick

Krzysztof Penderecki con 86 años de edad. Nacido en 1933 en D bica (Polonia), a los 18 años empezó sus estudios en la Academia de música de Cracovia. Pero mientras estudiaba mú-

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sica sintió interés por otras disciplinas, por lo cual también estudió en paralelo Historia del Arte, Filosofía y Letras.

Su música era profunda y compleja, utilizando las disonancias al máximo demostrando una clara influencia de compositores como Bartók, Stravinski, Webern o Pierre Boulez, con un lenguaje novedoso que lo alejaba de la música popular y que generaba controversia en muchos oyentes y críticos. Pero con su música

supo expresar y transmitir momentos cumbres del siglo XX, apoyando la libertad y la paz. En 1959 ganó el primer premio en el II Concurso de Jóvenes Compositores de Polonia y con su Treno a las Víctimas de Hiroshima (1960) logró el reconocimiento de la UNESCO con solo 27 años. Compuesta para 52 instrumentos de cuerda, en esta obra utiliza recursos musicales como glissandi, cluster o texturas sonoras que rompían con la tradición, posicionándolo como uno de los grandes músicos de la vanguardia de posguerra. En 1964 fue nombrado profesor del Conservatorio de Varsovia, del que fue rector en 1972.

Compuso las óperas Los demonios de Loudun (1968), El paraíso perdido (1978), La máscara Negra (1986) y Ubu Rey (1983), ocho sinfonías (destaco la de Navidad), música de cámara y encargos para instrumentistas como el chelista Mstislav Rostropovich o la violinista Anne-Sophie Mutter, mostrando su espíritu innovador en múltiples géneros musicales. Compuso bandas sonoras cinematográficas para más de 30 películas y cientos de sus obras aparecieron en films como Twister, Children of men, Shutter Island o la reciente serie Black Mirror. Su Concierto para chelo (1971) fue utilizado tanto en El resplandor como en El exorcista.

Fue distinguido con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes en 1987, con el Premio Grawemeyer de Composición por la obra Adagio para gran or-

questa en 1992, fue premiado como el mejor compositor en el Midem Classique de Cannes en el 2000, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2001 y con el Praemium Imperiale en 2004.

Ganó además cuatro premios Grammy. Doctor honoris causa por distintas universidades, dirigió formaciones como la Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Angeles, Munich, la Sinfónica de Viena, la Orquesta Nacional de España, la NDR de Hamburgo, la MDR Leipzig Sinfonieorchesters, la NHK de Tokio, Santa Cecilia de Roma o la de la Scala de Milán.

En 2016, Penderecki estuvo en nuestro país, brindó una charla dirigida a compositores y público general sobre su trayectoria y dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional en la Ballena Azul. Este 29 de marzo dejó su tierra natal en la ciudad de Cracovia, donde residía y luchaba contra su enfermedad. Seguramente alguno de sus cuatro requiems lo acompañarán en esta partida. El año pasado en una entrevista con el diario español ABC declaró “creo que quiero ser recordado no solo como un compositor, sino como un hombre sincero, que creía en lo que hacía y que no se movía solo por el aplauso del público”. Lo recordaremos como un músico y compositor que arriesgó y triunfó, dejando un gran legado musical y un parque con más de dos mil especies de árboles en Lus awice, del cual se sentía más orgulloso que su propia música.

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NOVEDADES

Tiempo sin lluvia Cynan Jones Traducción de Esther Cross Un libro sobre la fragilidad de los vínculos, la compasión, lo cotidiano, lo imprescindible, la vida y la muerte, escrito por un autor británico fundamental.

Una mañana seca y calurosa, Gareth sale en busca de una vaca que se escapó del establo.

Esta búsqueda abre un universo: una vida familiar compleja llena de personas que se aman y aun así se lastiman. Una esposa silenciosa que no termina de nombrar lo que esconden sus migrañas, un hijo adolescente que quiere huir de su destino rural, una niña que interpreta como puede el mundo de los adultos. Tiempo sin lluvia es un relato poderoso de una concisión y pulcritud extrema. En el transcurso de un solo día, y con inesperada belleza y dolor, Cynan Jones cifra los deseos y las frustraciones, el pasado y el futuro de cuatro personajes que esperan la lluvia o un evento que lo cambie todo.

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"Hermosa, conmovedora e imprescindible".

SARAH WATERS “Tiempo sin lluvia, como todos los libros de Jones, resuena con una potencia que excede su tamaño. A partir de detalles de la vida cotidiana, toca verdades universales”. LIVELY ARTS “Tiempo sin lluvia es, al mismo tiempo, profundo y simple, atávico y furioso, tierno y verdadero. Este libro es una revelación y Cynan Jones es un profeta de lo maravillosamente extraño”.

PETER GEVE

Traducción: Esther Cross Corrección y diseño del interior: Claudia Arce Diseño de tapa: Lamas Burgariotti Fotografía de tapa: Joaquín Burgariotti 152 páginas ISBN: 978-987-47283-3-3

Cynan Jones nació en la costa oeste de Gales en 1975. Es el autor de cinco novelas publicadas en más de veinte países. Ha sido finalista de varios premios internacionales y ganó el Wales Book of the Year Fiction Prize, el Betty Trask Award, el Jerwood Fiction Uncovered Award y el BBC National Short Story

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Award. También escribió cuentos para BBC Radio, el guión de la serie Hinterland y una colección de historias para niños. Sus textos aparecieron en varias antologías, revistas y diarios incluyendo Granta y The New Yorker.

Chai es una editorial argentina que fundamos en el 2019 en San Javier, Córdoba. Nos dedicamos al descubrimiento y a la traducción de narrativa contemporánea de todo el mundo.

Buscamos compartir los libros que nos gustaría leer y que no están disponibles en castellano, seleccionados desde el placer y la experimentación. Nuestro catálogo es la biblioteca que querríamos tener en casa.

DISTRIBUCIÓN Big Sur: Guido Cervetti gcervetti@big-sur.net PRENSA Claudia Ramón prensachai@gmail.com

Le Corbusier Precisiones En el año 1929 Le Corbusier viaja a Buenos Aires y visita Brasil y Uruguay. De este viaje y de las impresiones recibidas trata este libro.

Diez conferencias sobre la arquitectura y el urbanismo, pronunciadas en Buenos Aires y una en Río de Janeiro.

La actualidad de los escritos de Le Corbusier no deja de sorprendernos y nos hace reflexionar sobre la ciudad moderna Imperdible leer en el año 2020 sus reflexiones sobre Buenos Aires de aquellos años en que la visitó y su visión de cómo sería el futuro de la misma

Le Corbusier Precisiones Formato: 16CM X 23CM Páginas: 300 ISBN 978-987-3970-18-4 Precio: $ 1350

Le Corbusier (CharlesÉdouard Jeanneret) Nace en 1887 en la Chaux-de-Fonds, Suiza. Muere en 1965 en Cap Martin, Francia. Su actividad como arquitecto y urbanista se complementa con la de escritor, pintor y diseñador.

En 1917 se establece en París. En 1929 visita la Argentina y publica Précisions, que fue la base para el primer proyecto del Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires y que hoy editamos en españolSus ideas, publicaciones, proyectos y obras fueron decisivas para la consolidación de la arquitectura y el urbanismo modernos. Este es el sexto libro de este autor que Ediciones Infinito publica en español.

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Malba anuncia a los tres autores seleccionados para participar de su residencia de escritores.

En mayo Malba recibirá a la poeta Tehila Hakimi (Tel Aviv, Israel, 1982) y en octubre, a la narradora Carolina Sanín (Bogotá, Colombia, 1973). Gracias al apoyo especial de AC/E (Acción Cultural Española), también nos visitará el autor Juan Vico (Badalona, España, 1975) en agosto.

Malba Literatura presenta a los autores que participarán de la tercera edición de la Residencia de Escritores Malba (REM).

Iniciada en 2018, la residencia está dirigida a escritores extranjeros y se constituye como un foro de intercambio y creación literaria a partir de la invitación a vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional.

Los escritores seleccionados para residir en Buenos Aires en 2020 son: Tehila Hakimi (Tel Aviv, Israel, 1982); Carolina Sanín (Bogotá, Colombia,1973)

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y Juan Vico (Badalona, España, 1975), que se suma gracias al programa especial de REM + AC/E, que tiene como objetivo crear un puente con autores, editores y gestores de España y Argentina.

A partir de su lanzamiento en noviembre del año pasado, esta tercera convocatoria online recibió más de 200 aplicaciones de 37 países. Los autores fueron seleccionados con el asesoramiento de un comité honorario integrado por John M. Coetzee (escritor, Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); M. Soledad Costantini (directora, Malba Literatura); Christian Lund (director, Louisiana Literature Festival, Dinamarca); Valerie Miles (editora, Granta en español, EEUU) y Gustavo Guerrero (Editor, Venezuela – Francia).

Gracias al apoyo de AC/E como socio estratégico de la REM y junto a Ediciones Ampersand como socio editorial e institu-

cional, este año la Residencia continúa amplificando su alcance internacional. No sólo a través de la presencia de tres escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo.

Como en las ediciones pasadas se organizará un programa especial en torno a la especialidad y a las obras de cada autor, sus procesos de escritura y creación, además de diferentes jornadas junto con otros colegas y organizaciones locales.

Los tres autores seleccionados este año se suman a la lista de escritores y escritoras participantes en las dos ediciones anteriores. En 2018 visitaron Buenos Aires Fiona Sze Lorrain (Singapur, 1980) y Mercedes Cebrián (Madrid, 1971); en 2019, lo hicieron Daniel Saldaña

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París (Mexico,1984), Javier Montes (Madrid, 1976) y Luisa Geisler (Canoas, 1991).

Biografías MAYO/JUNIO Tehila Hakimi nació en Tel Aviv, Israel en 1982. Es una escritora y poeta de lengua hebrea. Publicó los libros We’ll Work Tomorrow (colección de poemas, 2014), In the Water (novela gráfica con ilustraciones de Liron Cohen, 2016) y Company (nouvelle, 2018), así como numerosos cuentos y poemas en medios y revistas de todo el mundo. Su cuento “Infancia de naranjas”, fue traducido al español por Valentina Sutovsky y publicado en la revista Granta en Español en marzo de 2019.

Sus poemas y cuentos han sido traducidos al alemán, inglés, español, croata, rumano, chino, italiano y macedonio. Fue participante de la Beca del Programa Internacional de Escritura Fulbright 2018 en la Universidad de Iowa. Para su primera colección de poesía [Trabajaremos mañana, 2014] recibió el Premio para poetas emergentes del Ministerio de Cultura (Israel, 2014) y el Premio Bernstein de Literatura 2015. Recibió el Premio de Literatura de la Fundación Yehoshua Rabinowitz y el Premio Levi Eshkol 2018 para escritores hebreos.

Tehila Hakimi participará del Laboratorio de traducción organizado por la Residencia de Escritores de Malba en asociación con la Escuela de Otoño de Tra-

ducción ( AATI y IES “Lenguas Vivas” – Juan Ramón Fernández), que posibilitará a la autora trabajar durante su estadía en la traducción de una selección de poemas al español en colaboración con traductores locales.

AGOSTO Edición especial REM + AC/E Juan Vico nació en Badalona, en 1975. Es autor de las novelas El animal más triste (2019), Los bosques imantados (2016), El teatro de la luz (2013), Hobo (2012), los libros de poesía La balada de Molly Sinclair (2014); Still Life (2011), Víspera de ayer (2005) y el libro de relatos El Claustro Rojo (2014).

Es Licenciado en Comunicación Audiovisual y Máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Realizó colaboraciones en numerosos medios de comunicación y fue redactor jefe de la revista literaria Quimera (2013-2015). Trabaja como profesor en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés.

Ha recibido la Beca Montserrat Roig del Ayuntamiento de Barcelona-UNESCO 2018, el Premio de Novela Fundación MonteLeón (2013) y el Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita (2005).

OCTUBRE / NOVIEMBRE Carolina Sanín nació en Bogotá, Colombia, 1973. Es narradora y docente. Publicó la novela Todo en otra parte (novela, 2005), los libros de cuentos Ponqué y otros cuentos (Colección de cuentos, 2010), Los niños (Co-

lección de cuentos, 2014 – edición inglesa: 2017; edición argentina: Blatt & Ríos, 2018) y Alto rendimiento (Textos de humor, 2017), los libros para niños Dalia (2009) y La gata sola (Libro para niños, 2018. Seleccionado en la lista White Ravens) y los libros de ensayos Alfonso X, desventurado Rey Sabio (Ensayo biográfico, 2009), Yosuyu (2013), Somos luces abismales (2018, edición argentina 2020) y El ojo de la casa (Ensayo, 2019).

Es Doctora en Literatura Hispánica por la Universidad de Yale, con especialización en literatura de la Edad Media. Dicta talleres de escritura y es columnista en diferentes medios.

La Residencia de Escritores Malba (REM) es una iniciativa de Malba Literatura. Cuenta con la colaboración de Ediciones Ampersand como socio institucional, cuenta con el programa anual REM + AC/E Acción Cultural Española y el apoyo de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Coordinación REM: Magdalena Arrupe.

Página web de la REM: https://rem.malba.org.ar Contactos de prensa Malba | Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar Ampersand | Emilio Jurado Naón prensa@edicionesampersand.c om

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LA FUNDACIÓN EL LIBRO COMUNICA EL APLAZAMIENTO DE LA 46.ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES Buenos Aires, 18 de marzo de 2020: Conforme los hechos de público y notorio conocimiento ocasionados por la pandemia declarada por la Organización Mundial de la Salud, y teniendo en cuenta que nuestro país se ha hecho eco de las recomendaciones de ese organismo adoptando las medidas necesarias para la protección de la población, circunstancias que se han visto reflejadas en la decisión adoptada por el Gobierno Nacional a través del decreto 260/2020 y por la Ciudad de Buenos Aires a través del decreto 140/2020, y sus ampliaciones, suspendiendo todo tipo de actividades como la que desarrolla nuestra Fundación (FEL), organizadora de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, nos vemos obligados a informar a la opinión pública, al mundo de la cultura y a sus expositores, que

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debido a estas razones de fuerza mayor que estamos atravesando, y como fiel acatamiento a las disposiciones legales pertinentes, debemos disponer el aplazamiento de nuestro tradicional evento, cuyos preparativos, en el predio, estaban previstos para el martes 21 de abril, con ingreso de profesionales del libro el 28 y de público el 30 del mismo mes. Dichos preparativos incluyen actividad y tránsito de más de un centenar de personas, y los tres días profesionales, de más de diez mil.

La FEL, consciente de sus responsabilidades no solo por la realización de la Feria, que ya lleva 45 ediciones, sino además por la que le cabe desde el punto de vista social, considera absolutamente pertinentes las decisiones que emanan de las autoridades tanto nacio-

nales como de la Ciudad, que resguardan la salud de la población, desde ahora se abocará a la resolución de las múltiples cuestiones que se derivan de estas circunstancias que no nos resultan ajenas, además de insuperables a nuestra voluntad.

Todo ello en la inteligencia de contar con la comprensión de todos los actores involucrados en nuestra feria, sea en forma directa como indirecta, del conjunto de la sociedad, como de las demás relaciones que mantenemos con el mundo, y en la esperanza de poder superar este trance conforme el desenvolvimiento de la situación sanitaria que hoy se presenta.

Consultas: Luciana Weiss lucianaweiss@el-libro.org.ar

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Artes plásticas

Ylem III de Ana Vila

Seleccionada en el Concurso del FNA.

En el Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes 2020 resultó seleccionada entre otras obras la obra la Ylem III (año 2018/2019) la cual es una pieza de la serie Objetos de Ana Vila, realizada solo con capas de pintura, trabajos de esmalte mientras van secando después de despegar capas de pintura del soporte donde se trabaja.

Estas piezas se forman cuando se quitan las capas de pintura de un vidrio, y los bordes se rompen y se deforman. la forma final

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termina naciendo de una imposibilidad de alcanzar la primera intención, además de cambiar también la textura inicial y secar las arrugas. Esto es para mostrar la abstracción de material simple y cotidiano sin distinción de

estilo estético, que puede asociarse solo con una textura y un color, cuyo movimiento puede ser paralelo a un proceso orgánico que ocurre en la naturaleza. El artista trata de no dar la posibilidad a los intentos opresores de crear a partir de otros, también está interesado en una expresión de sensaciones visuales con las que las personas no necesitan identificarse.

La inauguración de la muestra se realizó el pasado 21 de Febrero

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y las obras se pudieron ver hasta el 29 de marzo 2020 en la Casa Nacional del Bicentenario (CNB La Casa).

Sobre Ana Vila Artista Visual Vivió hasta sus trece años en las sierras de Córdoba, Argentina.

Es Profesora y Licenciada en Artes Visuales recibida del CONSUDEC y la UMSA en Buenos Aires. Desde 2016 hace parte de la Galería Artífice en Ciudad de México y desde Marzo del 2018 de Alfa Gallery en Miami, EEUU. Actualmente desarrolla proyectos en Argentina, Francia, México, China y Estados Unidos. Desde el 2017 integra el equipo de artistas de Fundación Tres Pinos. Participó del programa PAC - Prácticas Artísticas Contemporáneas - de la Galería Gachi Prieto Arte Latinoamericano Contemporáneo

en el 2017 donde desarrolla clínicas de obra con Rafael Cipollini, Rodrigo Alonso, Matías Duville, Ana Gallardo, Jorge Sarsale, Elena Nieves y Andres Waissman. Está participando en un taller de debate de artistas con Javier Villa y Carla Barbero.

Desde el 2014 imparte un taller experimental de artes visuales en su taller en Buenos Aires, Ar-

gentina.

Las fotos fueron tomadas durante la inauguración de la muestra el 21 de Febrero del 2020.

Contacto: Ana Vila vila.anit@gmail.com www.anitvila.com

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#ColorMadera, la nueva propuesta en espacioCetol

La madera como un color más de la escala cromática, es la temática bajo la que trabajarán los 5 artistas que forman parte del ciclo de arte 2020.

La primera muestra estará a cargo de Nase Pop que inaugura el 22 de abril y podrá visitarse de manera libre y gratuita en Avenida del Libertador 6188 (CABA).

un color más dentro de la escala constantemente exploran las cromática que los 5 artistas utili- propiedades de la madera, de zarán para sus trabajos. maneras versátiles, lúdicas y novedosas.

Este año espacioCetol, continuará sorprendiendo con su Durante todo el ciclo, se obseragenda cultural, que puede se- varán las infinitas posibilidades Cetol, marca líder en el cuidado guirse en www.cetol.com.ar . Las de la madera, representada en y protección de la madera del exhibiciones constan de un len- las obras de artistas destacados Grupo AkzoNobel, presenta guaje más contemporáneo, en del mundo del Street art como #ColorMadera. El ciclo de arte donde se reforzará el compro- Nase Pop y Chu Doma; del di2020 en el que se fusionan la ge- miso con los diferentes artistas seño como Francisco Miranda ometría y la madera, siendo ésta emergentes y consagrados que y la escultura con Martín Pozzi

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y Pablo Fracchia. Todos seleccionados bajo la curaduría de Federico Platener.

La primera muestra estará a cargo de Daniel Stroomer, artista holandés conocido como Nase Pop. Está formado tanto en diseño gráfico como multimedial y es uno de los exponentes del Street Art mundial. Con el graffiti, recorre el mundo realizando intervenciones urbanas a gran escala donde cambia el paisaje de las ciudades por las que pasa; destacando en sus obras la geometría y el color.

En #ColorMadera se exhibirán los tótems realizados en este noble material, que el artista diseñó bajo su propio proceso exploratorio de la tridimensionalidad. Estos tienen una coherencia con sus pinturas abriendo la puerta al universo personal del artista.

Se inaugura el miércoles 22 de abril a las 19 horas y podrá ser visitada hasta el 22 de mayo en espacioCetol ubicado en Av. Del Libertador 6188 (CABA), con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 9 a 18 horas.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en m.com/cetoltendencias/ Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde

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única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel tiene una pasión por la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer pinturas y recubrimientos estableciendo el estándar en color y protección desde 1792. Nuestro portfolio de marcas de clase mundial -incluyendo Dulux,International, Sikkens, Interpon y Cetol, Brikol y Alba en Argentina- cuenta con la confianza de clientes de todo el mundo. Con sede en Holanda, operamos en más de 150 países y empleamos a unas 35.000 personas talentosas y apasionadas por entregar productos de alto rendimiento y servicios de acuerdo a lo esperado por nuestros clientes. Para más información, por favor vihace más de 30 años provee so- dos en todo el país. Con un am- site. luciones a consumidores ubica- plio portfolio de productos, es la www.akzonobel.com

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El Bellas Artes presenta un ciclo de entrevistas a diez grandes artistas argentinos

“Pensamiento de artista” Entrevistas audiovisuales

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Pensamiento de artista”, un ciclo original de diez entrevistas audiovisuales a creadores argentinos de relevancia y trayectoria que estarán disponibles al público en las distintas plataformas digitales de la institución.

El ciclo, una producción original del Bellas Artes, incluye diálogos en profundidad con grandes artistas que han dejado su huella en la historia visual de nuestro país: Julio Le Parc, Juan Carlos Distéfano, Norberto Gómez, Sara Facio, Marie Orensanz, César Paternosto, Eduardo Stupía, Delia Cancela, Manuela Rasjido y Roberto Jacoby. La colección pública del Museo posee obras de todos estos artistas argentinos.

“Se trata de un ciclo de entrevistas inéditas, realizadas por el Museo Nacional de Bellas Artes, a grandes artistas argentinos que nos brindan su enorme experiencia, sus reflexiones y su visión acerca del arte y la creación artística”, explica el director del Museo, Andrés Duprat.

dos expresan su pensamiento sobre diversos temas relacionados con su profesión, y responden preguntas como qué significa ser artista o cuál es el vínculo entre arte y política, además de reflexionar sobre tópicos como la formación artística, la crítica de arte y el rol del espectador frente a la obra.

dad y reforzar a través de las redes sociales acciones como acompañar, entretener e informar al público, que debe permanecer en sus domicilios por el bien común. En ese sentido, hoy ponemos a disposición este ciclo de entrevistas”, agrega.

Los videos del ciclo “Pensamiento de artista” están disponibles para el público en la página web del Bellas Artes, el canal institucional de YouTube, y serán compartidos en todas las redes sociales del Museo (Instagram, “En este contexto inédito a causa IGTV, Facebook y Twitter). de la pandemia, las instituciones deben tener especial sensibili- En estos videos, los entrevista-

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Recordamos que, para prevenir la propagación del COVID-19 (Coronavirus), el Museo Nacional de Bellas Artes se encuentra cerrado al público hasta nuevo aviso, según lo dispuesto por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Lista de reproducción en el canal de YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzZiaAWsyPp6dA8wW QhlK6In2wMCSrhqc Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Horarios Martes a Viernes de 11:00 a 20:00 Sábados y domingos de 10:00 a 20:00 Lunes: Cerrado

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[im]percepcion Mariana Villafañe

Pabellón 4 Arte Contemporáneo inauguró el pasado sábado 14 de Marzo 19 hs. la muestra de la artista Mariana Villafañe [im]percepcion Curada por Nestor Zonana.

En “[im]percepcion" Villafañe continua trabajando con el movimiento y los efectos ópticos que se generan al superponer patrones geométricos rotativos, en esta serie Villafañe trabaja con obras cinéticas con tecnología y movimientos micro controlados. Fusiona poéticas visuales que se producen a través de la geometría sensible, en las sutiles vibraciones casi imperceptibles, en el efecto moire y en la representación visual de la vibración del sonido.

En las Puertas de la Percepcion

Adolf Huxley experimenta y registra su experiencia con el mezcal. A partir de la frase de Blake, Huxley busca la alteración de los sentidos, esa distorsión que le permitiría arribar al encuentro con otras realidades, de espacios desconocidos, de alteridades imaginadas.

Ahonda en la teoría de una capacidad limitada para percibir la realidad del todo. ¿Que se esconde detrás de lo que nos rodea? ¿No es quizás esa bús-

CHROMORITMO I políptico 2020 / 400 cm x 200 cm 4 canvas / pintura acrílica queda y el cuestionamiento supremo de pensadores? Tal vez Blake tuviera razón y la respuesta sea contundente: Tal vez se encuentre el infinito.

La muestra con entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a viernes de 14 a 19 horas hasta el 20 de abril de 2020 Juan Ramirez de Velasco 556 Villa Crespo Lunes a viernes 14 a 19 hs www.pabellon4.com galeria@pabellon4.com

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Museos

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Museo de Arte Moderno Santiago Iturralde:

El Museo de Arte Moderno tiene el honor de presentar la primera exposición de Santiago Iturralde (Buenos Aires, 1975) en un museo argentino. Pintor de caballete, intimista y figurativo, Iturralde reúne en La pintura desnuda una serie de minuciosas operaciones en las que in-

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La pintura desnuda

Iturralde Santiago BRITSH (detalle) foto Viviana Gil.

vestiga de manera activa cada uno de los elementos que componen la representación pictórica.

Su análisis comienza en lo más pequeño y sutil cómo la luz se convierte en color en las formas que pinta, o cómo las sombras

de los marcos inciden en la imagen que vemos y llega hasta lo más amplio y envolvente el espacio de exposición e incluso la actitud de los visitantes frente a las obras . Detallista y agudo colorista, su mirada refleja todos los aspectos de la gramática de la representación, dando un

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mismo valor analítico a las obras y a su contexto de exposición.

Las imágenes en estas obras incluyen vistas de museos reconocidos del mundo y cuadros canónicos de artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh, quienes, entre el siglo XIX y el XX, desmantelaron y reconstruyeron el lenguaje de la pintura en búsqueda de lo propio y esencial de este medio, y abrieron paso a nuevos lenguajes del arte moderno. Un siglo después, con sus propias operaciones analíticas, Iturralde atraviesa las capas técnicas, históricas y conceptuales de la pintura. Realiza una arqueología de la representación persiguiendo la pregunta sobre su significado actual, donde la era de la selfie y la reproducción masiva de imágenes

Iturralde Santiago TALLER (detalle) foto Viviana Gil .

fue invadiendo las salas de los museos. ¿Cuál es el lugar de la pintura en la mirada contemporánea?, ¿cuáles son las imágenes que consumimos en los museos?, ¿cómo modifica al arte y su percepción el consumo de pinturas y vistas de salas a través de las redes sociales? y, en definitiva, ¿qué significa producir nuevas imágenes y ser un pintor hoy?

Recoleta, 2015), Abre los ojos (Insight Arte, 2010) y Amor de mí (Galería Appetite, 2007). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. En la actualidad se dedica a la pintura y es profesor en la Escuela Superior de Educación Artística Rogelio Yrurtia.

Santiago Iturralde (Buenos Aires, 1975) eestudió Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón.

Ha recibido numerosas becas de instituciones como el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de Cultura. Sus exposiciones individuales más recientes son: El límite (Oficina Proyectista, 2017), Prisma (C. C.

Av. San Juan 350 Tel 011 4361-6919 http://www.buenosaires.gob.ar/ museoartemoderno Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada general: $30.

Martes gratis.

Museo de arte moderno de Bs As MAMBA

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Museo de Arte de Moderno de Buenos Aires

Alfredo Londaibere: Yo soy santo

Para Alfredo Londaibere (Buenos Aires 1955-2017) la pintura podía concentrar toda la capacidad expresiva de un artista y toda la verdad sobre el arte. La pintura representó su lenguaje, su economía y su campo de acción. La exploró desde múltiples perspectivas a través de sus diferentes roles como artista, curador y docente, en torno a un sistema de trabajo con lógica gremial centrado en el oficio.

El Museo de Arte de Moderno de Buenos Aires presenta Yo soy santo, la primera exposición panorámica de su trabajo,

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con la curaduría de Jimena Ferreiro, que cuenta la historia de su devenir religioso a través de las imágenes que produjo en su camino, que tomó forma cifrada en su obra, que se hizo cuerpo en ella para luego fugarse en un fluir de la conciencia hasta volverse rezo, pensamiento e invocación. Como un portal, su obra se volvió bisagra entre dos mundos.

En sus obras confluyó el arte clásico europeo, el cristianismo primitivo, la pintura colonial barroca, las creencias paganas, católicas y afro-descendientes, los modernismos centrales y

periféricos, oriente y occidente, la vanguardia y las apropiaciones locales, el sistema artesanal y las artes eruditas, la cultura de élite y el consumo popular. La pintura también le ofreció al artista un campo de investigación que exploró por medio de técnicas y materialidades diversas con las que revisitó los géneros tradicionales y, al mismo tiempo, se transformó en una herramienta para alcanzar un estado espiritual que se hizo cada vez más explícito en sus temas, en sus procedimientos y en su visión del mundo. Londaibere terminó haciendo de la pintura una reli-

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gión personal y una procesión diaria.

Yo soy santo reúne un conjunto amplio de obras –muchas de ellas inéditas—, desde sus primeros dibujos a lápiz de tono surreal de los años setenta hasta sus últimos conjuntos de pinturas y collages realizados entre el año 2013 y su muerte, donde la inmediatez configuró un modo de hacer meditativo y centrado en el goce estético, que parece haber dejado atrás la impronta hermética de las series anteriores. También están presentes sus trabajos assemblages producidos con latas aplastadas, donde la belleza del consumo se ve afectada por efecto del descarte y el cirujeo. Estas obras reúnen algunas de las claves visuales de los noventa y comienzos de los 2000, entre ellas la recuperación de técnicas “menores” y materiales populares en la búsqueda de la restitución de su sacralidad. Exvotos, íconos sincréticos y una mezcla de brillo opaco y deforme, como la banda de alpaca que cubre sus pinturas, como los altares populares y las baratijas del Barrio de Once, tan misteriosos como dispuestos a su develamiento.

Alfredo Londaibere (Buenos Aires, 1955 - 2017) Se formó en el taller de Araceli Vázquez Málaga durante gran parte de los años 70, donde estudió visión, composición, teoría del color, historia del arte, dibujo y pintura. Durante los 80 continuó su formación breve-

mente con Oscar Smoje. Producía obra sistemáticamente, aunque no participaba prácticamente del circuito de exposiciones y salones de la época. En paralelo, mantenía un vínculo fluido, aunque no regular, con el Grupo de Acción Gay, con quien compartió lecturas sobre teoría social, un activismo micropolítico y una sociabilidad que lo relacionó con Jorge Gumier Maier y Marcelo Pombo. Hacia el final de la década asistió a las clínicas de obras de Pablo Suárez, Luis Wells y Kenneth Kemble en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (actual Recoleta). Un poco más integrado, expuso sus primeros trabajos en bares y discotecas como Cemento y Bolivia. Desde la fundación de la galería de arte del Centro Cultural Recoleta formó parte del grupo de artistas vinculados a la gestión de Gumier. Allí presentó en 1989 su primera exposición individual Mapas y pinturas, la cual consideró como una “retrospectiva”.

Luego volvió a exponer en

1991, con curaduría de Magdalena Jitrik, y una última vez en 1992.

En 1991 participó de la primera edición de la Beca Kuitca junto con Jitrik, Graciela Hasper, Tulio de Sagastizabal, Daniel García, Daniel Besoytaorube, Sergio Bazán, entre otros. Fue becado por la Fundación Antorchas en 1995 para asistir al taller de Barracas, bajo la dirección de Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez. Fue docente también en el área de artes plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas hasta su muerte, y en su taller donde tuvo numerosos alumnos. En 1997 reemplazó a Gumier Maier como curador en el Rojas hasta 2002.

Expuso en forma individual en la galería Mun (1993), Instituto de Cooperación Iberoamericana (1996), Alianza Francesa (1998), Belleza y Felicidad (2000 y 2002), Centro Cultural San Martín (2005), Centro Cultural Recoleta (2009), Jardín oculto (2011) y Galería Nora Fisch (2015), entre otras.

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Esculturas en el jardín: Vivianne Duchini

El Palacio Noel dio comienzo a un ciclo de exhibiciones escultóricas en sus jardines recientemente restaurados con esta muestra de obras de Vivianne Duchini Esculturas en el jardín: Vivianne Duchini

de 2020 Jardines del Palacio Noel, Suipacha 1422, CABA. Organizan: Ministerio de Cultura / Subsecretaria de Gestión Cultural / Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico/ Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco / Asociación Amigos del Museo Fernández Blanco.

La recuperación de los jardines del Palacio Noel

La presencia insistente de su arte equino, parece ser entre otros de sus temas de trabajo, el complemento ideal para este inicio de ciclo en los jardines del Palacio Noel. Las impactantes esculturas en bronce que modela, funde y patina personalmente - fruto de la simbiosis entre las técnicas clásicas y su singular propuesta estética contemporánea- suman hoy al rumor de las fuentes y el aroma de las plantas en flor, otro imaginario caro al sentimiento americano influenciado también por la estética de la España Mora.

Del 19 de marzo al 29 de Junio

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Entre 1922 y 1924, el Arquitecto Martin Noel diseño y construyo un palacio como el modelo más acabado de su propuesta estética neocolonial para su uso como residencia particular y la de su hermano Carlos, intendente de Buenos Aires ciudad entre 1922 y 1927.

En una ciudad de influencias francesas e italianizantes, Noel se empeñó en regresar a las fuentes hispanoamericanas inspirándose en la arquitectura barroca española y colonial, particularmente de tradición limeña, cuzqueña y jesuítica.

Separando los dos pabellones del conjunto edilicio, se des-

plegó un amplio jardín ecléctico con fuerte impronta andaluza. Si bien no cumple con el requisito de jardín cerrado ni con la disposición laberíntica, ofrece patios revestidos en ce-

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rámica de Talavera de la Reina, fuentes, árboles frutales, olivos y plantas de flor. Su diseño se halló determinado por el catastro de la propiedad, pues al ser dos lotes unidos por herencia, en uno se ubicó el edificio principal y en el otro se extendió el jardín en diversas parcelas, intercalando patios, caminos, césped y especies frutales en distintos niveles.

Meses atrás concluía una esperada obra de reparación estructural y evocación histórica de los jardines del Palacio

Noel, que recuperaron su espacialidad, espíritu y luminosidad. Se pusieron en valor sus solados, canteros muros, escaleras y bancos ornamentales, restaurándose integralmente la fuente central. Se replantaron tanto los buxus del diseño original como también árboles frutales y florales, embelleciendo sus canteros y reponiendo macetas en toda su extensión, propias del espíritu de un jardín tipo andaluz. Por último se instalaron nuevos sistemas de riego e iluminación y se lo doto de una mejor acce-

sibilidad.

La puesta en valor de los jardines del Palacio Noel, espacio de alta significación histórica, artística y patrimonial, permite hoy al público en su recorrido y solaz, una cabal comprensión del conjunto edilicio. Posibilita asimismo al Museo la programación en él de distintas propuestas artísticas y culturales, para el goce en plenitud de uno de los espacios verdes más bellos y emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Sergio de Loof: ¿Sentiste hablar de mí?

¿Sentiste hablar de mí? es la respuesta de Sergio De Loof a la invitación del Museo Moderno a celebrar su impronta y su legado. Es una obra faraónica en la que se dan cita pasillos palaciegos, obras de teatro, una tienda que vende sus creaciones, una biblioteca, un carnaval. El recorrido hace hincapié en sus desfiles y vestimentas, e incluye sus diarios, una selección de materiales documentales inéditos, sus intervenciones en la revista Wipe, sus pinturas e instalaciones desde mediados de los ochenta hasta hoy. La exposición da cuenta de la creatividad enar-

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decida y desbordante de Sergio De Loof, con la que ha combinado hasta igualar el quehacer comunitario y la expresión individual, la pobreza y el lujo, el paladar aristocrático y el gusto popular.

De Loof había empezado a hacerse un nombre a fines de la década del ochenta. Junto con algunos amigos que conoció en su breve paso por la escuela de Bellas Artes, fundó el bar Bolivia (1989). Poco tiempo después, en una trayectoria rápida y vertiginosa, estuvo detrás de El Dorado (1991), el Morocco (1993), Ave Porco

(1994), entre otros. Todos estos espacios fueron legendarios.

Inventaron una noche inédita para un Buenos Aires que intentaba dejar atrás las costumbres instaladas durante la dictadura. En ellos, arte y nocturnidad se amalgamaban.

Fueron boliches, bares y también centros culturales. Su programación incluía cientos de desfiles, exposiciones, obras de teatro, y era donde se daban cita, en un contexto de libertad y experimentación, los mundos hasta entonces antagónicos de los artistas e intelectuales, los empresarios, el universo fashion y la farándula.

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En los años noventa, De Loof concibió sus numerosos desfiles como reuniones colaborativas y comunitarias. Los entendía como pequeñas piezas que le debían mucho al teatro. Participaban de ellos sus amigos o conocidos, cuerpos bien diferentes y alejados de aquellos de las supermodelos.

Su intención era crear “un arte y una moda hermosa para pobres y feos”, dando lugar en sus trabajos a las disidencias corporales y sexuales. En sus pasarelas, los modelos bailaban y actuaban con las ropas que Sergio componía con retazos, prendas de segunda mano, papel y revistas. Hizo uso de técnicas como el ñandutí, el bordado, el patchwork, el reciclaje. A través de ellas, De Loof valorizaba también una cultura artesanal que, en el marco de la convertibilidad y la denominada globalización, estaba llamada a desaparecer. Por eso, en sus vestimentas hay tanta belleza como nostalgia, tanto festejo como despedida.

Siempre en el límite entre el arte, la moda, el diseño y el escándalo, con un pie adentro y otro fuera de cualquier sistema, De Loof puso en jaque con irreverencia crítica y humor corrosivo lo que entendemos por arte.

Agradecemos la generosa colaboración del Complejo Teatral de Buenos Aires, del Teatro Argentino de La Plata y del Museo de la Ciudad, para la ambientación de la exposición, y al Museo del Cine por la digitali-

zación de las piezas audiovisuales.

La Fundación IDA colaboró en la restauración y el préstamo del archivo de Sergio De Loof utilizados en la exposición.

Sergio de Loof (Buenos Aires, 1962) es un artista, diseñador, fotógrafo y decorador argentino reconocido como figura emblemática del under porteño. Excéntrico creador y ambientador, fundó y/o ambientó, en un contexto de posdictadura, bares, restaurantes y discotecas como Bolivia (1989), El Dorado (1990) Ave Porco (1994), El Morocco (1993) y Club Caniche (1995). A su vez, transformó, con una mirada crítica, la carestía de la pobreza en hecho estético, realizando numerosos desfiles performáticos en los que participaban modelos no convencionales con prendas realizadas en materiales alternativos, basura y ropa donada. Entre estos se destacan Latina Winter by Cottolengo Fashion (1989), Encantadores

vestidos (1990), Cualquier Chanel (1994), etc. Incursionó también en otros lenguajes, como el del videoarte (con creaciones como El Cairo. El final del desierto [1987]) y la fotografía (Portraits of Contemporary Argentine Artists [2001], en los que retrató a los artistas que formaban parte de su entorno).

Fue también socio fundador de la revista Wipe (1997), publicación gratuita con información sobre la movida cultural de Buenos Aires que continúa hasta el día de hoy. Actualmente vive y trabaja en la Provincia de Buenos Museo de arte moderno de Bs As MAMBA Av. San Juan 350 Tel 011 4361-6919 http://www.buenosaires.gob.ar/ museoartemoderno Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada general: $30.

Martes gratis.

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Museo MACLA ofrece recorridos didácticos virtuales

Museo MACLA, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, presentó una recorrida didáctica virtual por la colección más importante que disponen, para compartir con los más chicos. Asimismo, el Museo propone ingresar a su sitio web para tomar contacto con sus obras, artistas locales, y conocer más sobre él.

¿Desde dónde se observa? ¿Qué elementos espaciales tienen en común? ¿Qué diferencias espaciales encontramos entre ellos? ¿Qué papel ocupa el color para dar sentido al espacio? ¿Y las formas u objetos que aparecen? ¿Son espacios que transmiten sentido de ausencia o presencia? ¿Qué sensaciones me producen?, son las preguntas del juego.

En esta ocasión eligieron tres cuadros para jugar con el Espacio, y presentan a “El cuarto rojo” (1999) de Capozzoli, “Pintura cosmogológica” (1990) de Magariños y “Anfibio” (2004) de Rubín.

Para conocer un poco más a los artistas:

¿Estos lugares están vistos desde lejos, desde cerca?

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Victor D. Magariños Lanús, 1924–1993 Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1946 funda el “Grupo Joven” integrado por artistas de su generación de di-

versas disciplinas. Participa desde 1950 en numerosas exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior, siempre en la tendencia No-Objetiva. En 1951 el Gobierno Francés lo beca para estudiar en Francia, donde se relaciona con Fernand Leger, Georges Vantongerloo y Max Bill. En 1958 fue nombrado Presidente del Comité Argentino de la Asociación Internacional ante la UNESCO. Además fue becado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos (1965); elegido por “The Internacional Who’s Who” en Inglaterra entre los “mil pintores y arquitectos más importantes del mundo” (1979); recibió el título de “Miembro Académico con Medalla de Oro” de la

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Academia Italia dalle Arti e del Laboro, Italia (1980); la Fundación Pirovano le edita el ensayo “El Arte cosmológico mas allá de las últimas tendencias” (1982); le otorgaron los premios “Milano” del Museo de Arte Contemporáneo de Milán y “Centauro de Oro” de la Academia de Artes de Italia (1988); y recibe el premio Konex a la trayectoria en las Artes Plásticas (1992). Vivió y trabajó en la ciudad de Pinamar. Provincia de Bs. As., desde 1970 hasta su muerte en septiembre de 1993.

Carlos Rubín La Plata, 1978. Estudió la carrera de artes plásticas en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, obteniendo los títulos de profesor y Licenciado en Pintura. Su tesis fue declarada de interés cultural por la Munici-

palidad de La Plata. Es docente del Taller Básico de Pintura v de la Facultad de Bellas Artes, forma parte de la cátedra del Taller Proyectual de Dibujo del IUNA y dicta clases en el Taller Umbral La Plata. Desde 1995 participa de numerosas muestras de pintura en el exterior y en nuestro país. Recientemente obtuvo los siguientes Premios: Mención en el Concurso Hebraica 2000, Buenos Aires, y el 1° Premio de Arte Joven C.O.A.P La Plata, entre otras distinciones.

Actualmente vive en la ciudad de La Plata.

Glauco Capozzoli Montevideo, Uruguay, 19292003 Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1949 efectuó su primer envío al Salón Nacional de Be-

llas Artes de Montevideo. Diez años después expuso su obra por primera vez en el Subterráneo Municipal de la misma ciudad. En 1966 realiza un viaje de estudios a Italia y a Bélgica.

Entre 1968 y 1970 vivió en Nueva York, realizando estudios especializados sobre técnicas de grabado en el Pratt Institute For Contemporary Printmaking.

En 1983 se encuentra en Londres estudiando pintura inglesa. El dibujo constituye la base del arte siendo la mujer uno de sus temas preferidos.

Entremezcla lo figurativo, el realismo con el sueño. El color y el espacio juegan un rol preponderante, pero no hay dudas de que el manejo de la luz constituye uno de los principales secretos de su técnica.

Como grabador envió con frecuencia a las bienales de arte Gráfica de Ginebra, Ljubltana, Cracovia, Frechen, Buenos

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Aires, Ibiza y Tokio. Fue varias veces premiado. En el Salón Nacional de Bellas Artes de Uruguay ganó 7 medallas, cuatro de las cuales fueron otorgadas en pintura. También fue merecedor de un premio adquisición en el Salón Municipal de Montevideo, 1957. En 1963 recibió el premio de Casa del Teatro del Uruguay a la mejor escenografía de la temporada. Final-

mente en 1971 le fue otorgada una mención especial en el concurso de pintura “Ciudad de Hospitalet”. Actualmente reside en España. Ha participado de la muestra “Confluencias” realizada en España, en el año 1992 con motivo del 5º Centenario del Descubrimiento de América, patrocinada por Ibercaja de Zaragoza, España. Esta exhibición ha sido una de las

muestras de mayor relevancia de arte latinoamericano contemporáneo y ha constituido la base del fondo de arte del MACLA.

El pasado jueves 12 de marzo a las 19.30hs, el Museo Municipal de Arte abre el ciclo de exposiciones 2020 con dos importantes muestras: “Mujeres. Artistas Platenses” y “Patrimonio”; durante la inauguración, en las salas de calle 7 y 49 La Plata, se realizará la

performance Mujeres de Lorca.

representativas de la cultura platense. La multiplicidad de lenguajes y diferentes técnicas caracterizan esta propuesta integrada por obras de Alejandra Koch, Alicia Sottile, Patricia Brusa, Bibi Anguio, Alicia Dufour, Yaya Casal, Roxana Mayeyoshimoto, Gloria

Pueden también recorrer la colección en forma virtual en la página web del museo: https://www.macla.com.ar/we

Museo Municipal de Arte Mujeres artistas platenses y Patrimonio en el MUMART

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El museo inicia la temporada con una muestra enmarcada en las actividades del Mes de la Mujer propuestas por la Secretaría de Cultura y Educación, reuniendo a 14 artistas plásticas

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Guindani, Cecilia Szelagowski, Luz Aramburú, Silvia Crespo Copello, Sabrina D’Aloia, Meli Valdés Sozzani y Cristina Bellone, que expondrán sus trabajos hasta el 19 de abril en dos salas del mencionado museo.

Desde la Secretaría de Cultura y Educación Municipal adelantaron que “durante este año una de las salas – de las tres que conforman el espacio- será destinada únicamente a exhibir parte del acerbo patrimonial del museo, que cuenta en su haber con más de 500 obras, siempre con una de ellas como eje central, mientras que en las otras dos las muestras serán de artistas invitados”.

En este caso, la muestra patrimonial de apertura tendrá como protagonista el óleo sobre tela “Día de sol" de Benito Quinquela Martín.

“Partiendo de la idea de que los museos no existen sin su público, y que el sentido de una exposición es que sea visitada y reinterpretada a través de la reflexión, nuestro propósito es presentar esta selección de obras patrimoniales del museo para que juntos, como sociedad interactuante, originemos un espacio dinámico, donde la lectura del pasado y del presente, se proyecte hacia el futuro, pudiéndose lograr los objetivos propuestos por sus fundadores: reafirmar, revalorizar y transmitir

la identidad de la ciudad de La Plata, recuperando el sentido de pertenencia” plantearon los integrantes del MUMART En la ceremonia inaugural se presentó la performance Mujeres de Lorca, con un elenco integrado por Silvina Carrera, Carolina Torres, Pato Brusa, Silvina Romero, Valeria Grasso, Andrea Comas y Carina Pappolla. Cabe señalar que el vestuario que se utilizará es colaboración de Gabriel Manzo, perteneciente a su muestra “Rey de corazones”.

Ambas muestras podrán visitarse de martes a viernes de 10 a 20hs Y sábados y domingo de 14 a 20hs.

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Música

Luciana Jury presenta su nuevo disco Sábado 4 de abril a las 21 h Teatro Xirgu – Espacio Untref (Chacabuco 875 – CABA) Entradas desde $500 en venta en Plateanet

Luciana Jury presenta "Abrazo", su cuarto trabajo discográfico, el sábado 4 de abril en el Teatro Xirgu (CABA). La acompañará su banda integrada por Lucas Bianco en bajos, Lautaro Matute en guitarra, tiple y jarana, y Leandro Savelón en percusión. Como invitadas especiales, estarán Susy Shock en voz, Pampi Torre en guitarra y coros, Irene Cadario en violín y Caro Bonillo en acordeón y piano. Además, participará el grupo coreográfico “Nómade” a cargo de Juan Gómez. Acompañará la noche, en visuales, la artista Miur Nagur.

El disco, que será también presentado en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Mendoza, La Plata, La Pampa y General Pico, entre otras localidades, incluye doce temas del cancionero latinoamericano, interpretados e interpelados desde la mirada de una mujer comprometida con su época y su

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“Abrazo”

territorio. Video recomendado: La Lista de temas: flor del jazmín.

A propósito de la elección del re- 1. Luz de luna / Pasillo (Álvaro pertorio, cuenta la cantante y compositora: "Apelé una vez más a la memoria de mi propia historia y aparecieron estas canciones, que alguna vez aprendí en mi búsqueda gozosa por descubrir qué sonoridades nos identifican en este territorio sur. Así fue como se construyó este disco. Un documento sonoro, personal, de un tiempo de profundas luchas que se están dando hoy en la región...

La resistencia, la sed de igualdad, de cambiarlo todo, es desde el Amor, que es Arte. Creo en este gesto amoroso y creo también que es el símbolo del camino a seguir de estos tiempos. Quedan entonces todos invitados, a la presentación de este material, donde además de compartir canciones nos abrazaremos”.

Ficha Técnica de “Abrazo” Sello Acqua Records / 2020:

Producción Ejecutiva: Luciana Jury. Productor musical: Javier Casalla. Productora asociada: Barbarita Palacios

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Carrillo) 2. Noches de carnaval / Taquirari (Chango Rodríguez) 3.Señora Mónica Pérez / Joropo (recopilación de Vicente Sojo) 4. El gavilán / Joropo (popular) 5. La caraqueña / Cueca (Nilo Soruco Arancibia) 6. La flor del jazmín / Chaya (Chango Rodríguez) 7. Guateque campesino / Son (Guillermo Portabales) 8. Mi Juana / Cueca (popular) 9. Si cruzas por mi camino / Cueca (Camila Vaccaro) 10. Una luna y un ranchito / Chacarera (Chango Rodríguez) 11. Mi querencia / Tonada vene-

zolana (Simón Díaz) 12. Frente al espejo / Canción (Isabel Parra)

Luciana Jury: voz, guitarra española, cuatro y bichito cordobés. Javier Casalla: violín, viola, guitarra eléctrica, bajo acústico, percusiones, requinto jarocho, tiple colombiano, flauta dulce y arreglos. Nicolás Rainone: contrabajo. Sonia Álvarez: arpa.

Barbarita Palacios y Laura La-

serna: coros, palmas, pandero chileno y revueltas populares.

Ingeniero de mezcla: Francisco Demichelis. Mastering: Mauricio Escobar. Grabado en Sapo Manso por Javier Casalla, entre agosto 2019 y enero de 2020.

Gracias a Nico Rainone por la guitarra, Feco Escofet y Mawi Road por los mics. Sapo Manso Producciones.

Arte y diseño: Idea de tapa: Luciana Jury. Fotos: Alejandra López. Diseño: Miur Nagur.

Acerca de Luciana Jury:

Cantante y compositora nacida

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en la provincia de Buenos Aires.

Su madre, Marta Mantello -lectora empedernida, amante de la palabra y cantante natural-, y su padre, el escritor y director de cine Zuhair Jury -también apasionado por la guitarra, la pintura y el canto-, fueron quienes sembraron en Luciana una fuerte inclinación hacia el folklore, la música de raíz.

prestigioso guitarrista Carlos Moscardini, y “El Veneno de los Milagros” (2014) con el cantautor Gabo Ferro. Este material estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”.

Suele presentarse en diferentes formatos: solista, acompañada por su guitarra y su cuatro; con su banda (conformada por Lautaro Matute, Leandro Savelón y Lucas Bianco); con Susy Shock (“TeEn 2015 fue premiada por la Fun- jiendo”); a dúo con Pedro Rossi dación KONEX con el Diploma al (“Sol y luna en géminis”) y tamMérito como una de las 10 Voces bién con su último proyecto “PaiFemeninas de la Década. En sanas” (Luciana Jury, Barbarita 2017 recibió la Mención Especial Palacios y Pampi Torre), con del Festival Nacional de Folclore quienes interviene el folclore con de Cosquín (el más grande en Ar- una mirada de mujeres, plantadas en el aquí y ahora. gentina).

Mujer habitante de las orillas, donde promedia el campo y la ciudad, aún hoy sigue sostenida en el universo del conurbano bonaerense donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folRealizó numerosas presentacioklore y realidades duras. nes a lo largo y ancho de ArgenA lo largo de su vida, Luciana ha tina, y también en Uruguay, intentado dirigir su voz y expresi- Brasil, Chile y varias ciudades de vidad hacia estos territorios pero Europa. Seleccionada por el jutambién hacia ese punto incóg- rado, se presentó en la edición nito que carga sobre sí la angus- 2017 del WOMEX (World Music tia, y al mismo tiempo el asombro, Expo), una de las plataformas de por la existencia misma. Su canto negocios de la industria musical es una mixtura de lo popular, lo más importantes del mundo, realizada en Katowice, Polonia. desgarrado y lo étnico.

“Canto porque es el canal más amoroso, rico y potente. Es el Participó en el Homenaje a Merúnico lugar en el que siento que cedes Sosa, en el marco de la enno tengo que dar explicaciones a trega de los Premios Gardel 2019 nadie, que sólo tengo que canali- que se realizó en Mendoza, junto zar una energía que necesito sol- a Teresa Parodi, Víctor Heredia y tar, para mi bien y para comunicar hacia el otro. Es un estado de libertad que busca el encuentro con el otro. Desesperadamente”, confiesa Luciana Jury.

Ha editado cuatro discos propios: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013), “La Madrugada” (2015) y el flamante "Abrazo". Además, ha grabado un par de discos a dúo: “Maldita Huella” (2008) con el

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el rapero Wos, bajo la dirección de Popy Spatocco.

Sitio web: www.lucianajury.com FB @luciana.jury TW @lucianajury IG @lucianajuryoficial YouTube /lucianajury También en Spotify e iTunes Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

Management: Sandra Albertocco unomasuno.produccion@gmail.c om "La Flor del Jazmín" (live session) // Luciana Jury

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Tu amor me devolvió la vida

Sebastián Lasquera, el salteño que enamora con sus canciones Aires, CABA y Neuquén.

Con un estilo romántico y simple, el cantante y compositor Sebastián Lasquera está encantando a un cada vez mas numeroso público que encuentra en su música un contagioso espíritu de felicidad.

Este músico oriundo de Salta, cuyas melodías transitan interesantes fusiones de los estilos pop y folk, está presentando su nuevo trabajo discográfico: “Tu amor me devolvió la vida”. La obra editada por Warner Music Argentina, incluye canciones de su propia autoría y una selección de temas de otros músicos salteños y cordobeses, lo cual le otorga una impronta y calidez dignas de

destacar.

Sebastián Lasquera ha dado a conocer un adelanto de su nuevo trabajo con una gira promocional que hasta ahora incluyó en su camino a Santa Cruz de las Sierras (Bolivia), provincia de Buenos

Sebastián Lasquera es un artista con una enorme vocación de recorrer su país y compartir con el público un mensaje de amor, alegría y sobre todo fe en lo mejor que nos promete la vida. Profeta en su tierra, reconocido como “Ciudadano Destacado de Salta por su Trayectoria”, integró desde esa ciudad el staff de figuras solidarias de “Un sol para los chicos Unicef”. También fue reconocida su participación en festivales y encuentros como “Nacional de la Chicha”, “Argentina Corre en Salta”, “Festival de la Patria Grande Salta”, “Festival de la Salamanca La Banda Santiago del Estero”, “Festi Lerma”, “Festival de la Vendimia Salteña”, y otros grandes encuentros de la música en Argentina.

Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

VIDEO: Sebastián Lasquera No se vivir sin ti

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Karina Beorlegui -Fado-Tango Club

"Revoluciรณn de los Claveles"

junto a Nacho Cabello en guitarras y Pablo Bronzini en piano y acordeรณn.

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SÁBADO 25 DE ABRIL- 21 hs en CAFF (Club Atlético Fernandez Fierro) Sanchez de Bustamante 764. consultas: hola@caff.com.ar. *Entradas Anticipadas con descuento: $ 300 En puerta noche del show: $350 * Anticipadas en la boletería del CAFF Miércoles a sábados de 18:30 a 23hs y por sistema Tickethoy con 10% de recargo

Karina Beorlegui regresa a Buenos Aires luego de residir un tiempo en las sierras cordobesas y realiza este homenaje a la Revolución de los Claveles de Portugal en el año del centenario del nacimiento de Amalia Rodrigues.

Un encuentro imaginario entre

Amalia y Gardel con temas de sus repertorios y poesía de Fernando Pessoa y Raul Gonzalez Tuñon . A este repertorio se le suma la presentación de tangos nuevos de compositores contemporáneos.

Acerca de Karina Beorlegui:

Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Ideóloga y productora general de los cuatro Festivales Porteños de Fado y Tango realizados en Buenos Aires (2012, 2014 , 2017 y 2019) y que incluyeron una line up de más de 60 artistas, entre ellos los portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão (en dos oportunidades), Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin y Fernanda Paulo.

Produjo y anfitrionó durante 10 años un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el "Fado Tango Club" en el CAFF Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los festivales de tango más importantes, tanto de Argentina, como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de

Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en "Tangos del Bar del Infierno" así como protagonizando la Operita "Lo que me costó el amor de Laura", y en la miniserie de TV "Recordando El show de Alejandro Molina" También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta".

Tiene 3 CD's editados: "Caprichosa”, como solista; "“Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría "mejor album cantante femenina de tango". El primero de sus CD's "Caprichosa" fue reeditado, dando pie a su gira 1013 "Caprichosa-Tour 10 años" por España y Portugal.

FOTO: Nicolás Foong

VIDEO: Karina Beorlegui Caprichosa

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MARTÍN MICONI presenta

La tarde azul

El cantante, guitarrista y compositor presenta su primer disco solista.

Miércoles 8 de abril 21 hs en CAFÉ VINILO, Gorriti 3780, Palermo, C.A.B.A. Reservas on line en: www.cafevinilo.com.ar (011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar

Martín Miconi ( guitarra,voz y composición) junto a Damiana Zanini (piano), Matías Valerio (bajo), Pablo Favazza (percusión), Julián Arellano (violonchelo), Tamy Bromber (viola), Anaclara Vergne (violín), Luján Ricci (violín), Fernando Checchi (flauta) y Carmen Donneys

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(clarinete).

Cantante invitada: Malena Zuelgaray La tarde azul

El álbum debut solista del músico Martín Miconi está integrado por diez composiciones originales, cada una de ellas trabajada con una orquestación distinta.

En La tarde azul el autor aborda una obra que retrata las propias nostalgias del ser, la simpática picardía del romance y hasta el más oscuro dolor inherente a las desilusiones.

Sentimientos y vivencias plasmadas en melodías que juegan a dibujarse cual callecitas de barrio, con sus respectivos colores y aromas.

Armonioso paisaje sutil de añoranza y romanticismo, exquisita instrumentación, composiciones matizadas con gustosas consignas rítmicas donde conviven lo tradicional y lo moderno, lo viejo y lo nuevo.

Influenciado por las composiciones, arreglos e interpretaciones de Luis A. Spinetta, Los Beatles, Charly García, Aca Seca, Carlos Aguirre, Guinga, Carlos Moscar-

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dini, Roberto Calvo, Juan Falú, Ennio Morricone, Diego Schissi, entre otros, Martín Miconi nos regala este paisaje sonoro y poético.

La tarde azul, disco completo

en Spotify: https://open.spotify.com/album/3 DTU63fDAu9kx2fTYCDi7G en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy en Bandcamp: https://martinmiconi.bandcamp.c om/album/la-tarde-azul Ficha técnica del disco

Guitarra, voz, composiciones y arreglos: Martín Miconi - Piano: Nicolas Neira - Percusión: Pablo Favazza - Contrabajo: Javier De Mendoça - Violonchelo: Julián Arellano - Viola: Tamy Bromber - Violin: Anaclara Vergne - Violín: Lujan Ricci Flauta: Nathaly Morán Palacio Cantante invitada: Malena Zuelgaray - Cantante y guitarrista invitado: Sebastián Guevara.

Grabado durante Julio y Diciembre de 2018 en estudios ION y 0618. Mezclado en Abril de 2019 en estudio Tritono. Masterizado en estudio propio en Noviembre de 2019.

Grabación y Mezcla: Hernán (Nano) Grasso - Master: Gastón Poirier y Martín Miconi.

Arte de tapa: Melina Soria

v=EX7Curxo7cc Martín Miconi:

Martín Miconi (Buenos Aires, 1987) es guitarrista, compositor, arreglador, cantante y docente.

Sus primeros pasos con la guitarra fueron a los 7 años de la mano de su padre, Sandro Miconi.

Comenzó los estudios formales en el año 2001 en la escuela de música Juan Pedro Esnaola, de la cual me egreso con el título de Maestro Nacional de Música en el año 2009. A partir de 2010 continuó su formación en música popular en la carrera de Tango y Folklore del conservatorio Manuel de Falla dirigida por el maestro Juan Falú con los profesores Roberto Calvo, Fabián Bertero, Cesar Angeleri, Carlos Moscardini, Pablo Ucceli.

Paralelamente estudió composición, armonía y arreglos con Diego Schissi, Edgardo Cardozo y Alan Plachta.

Además de ejercer como docente de música y composición, desde el año 2006 en adelante ha tenido actividad artística en varios proyectos dedicados a la

música popular argentina como el Dúo Quías y la Orquesta Criolla Pura Muña entre los más destacados y también como solista interpretando obras y canciones originales. Otra faceta que ha abarcado es la composición de música original para obras de teatro, como Yo, Encarnación Ezcurra y Absurdo Criollo, entre otras.

En 2019 grabó su primer disco solista, La tarde azul.

Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/martinnicolasmiconi?fbclid=IwAR1HEFSrBCI4_i 5inTgZE3EaRDihmSqYtK0GdG mWJSOhHVAkc7Uyoogouuc Instagram: https://www.instagram.com/martinmiconi_musico/ Facebook: https://www.facebook.com/Mart %C3%ADn-Miconi102625531349672/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: Martín Miconi - La tarde Azul

La tarde azul, video dirigido por Laura Wohlgemuth y Fernando García:

https://www.youtube.com/watch?

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NIKKA LORACH

Acaba de lanzar "LES DOS", en Youtube, primer single escrito íntegramente en lenguaje inclusivo.

Con solo dos años de vida como drag queen, NIKKA lanza al mercado musical su nuevo single, el primero escrito en lenguaje inclusivo.

"Les Dos" nace de una búsqueda interior de Nikka, un himno al coraje y a la fuerza que la llevó a exteriorizar sus emociones. Nico tenía adentro una reina esperando, que venía acompañada de la música como lenguaje de comunicación. Así nació Nikka Lorach, drag queen, cantante y actriz.

"Les Dos" ya cuenta con un videoclip en el que Nikka transmite lo que quiere y tiene para decir: ella y Nico comparten la historia en simultáneo en una pantalla compartida y así cuentan esta dualidad que convive sin prejuicios en un mismo cuerpo. Mariano Dawidson es el director del videoclip y quien se embarcó en este viaje junto a Nikka para plasmar en imágenes lo que la artista quiere expresar.

Sobre NIKKA.

Nikka Lorach nació en el 2018, atravesando el cuerpo de Nicolás Contardi, 28 años, diseñador de calzado en una empresa familiar. Nicolás parió a Nikka en medio de una crisis emocional y económica, y nunca la volvió a ocultar. Como drag queen creció a una velocidad arrolladora:

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amadrinada por Fabiana Cantilo, actuó con Fito Paéz en el Luna Park, fue parte de un comercial de Coca Cola, participó del programa "Quien quiere ser millonario" e incursionó en teatro como protagonista de "Carnival Rock", un show de cabaret y rock. Además compartió escenario con la banda Los Brujos y realizó su show en vivo en el marco de la multitudinaria Marcha del Orgullo LGTB de Buenos Aires.

"Nikka es rockera y latina, étnica, fuerte y divertida..." expresa en varias entrevistas. "El drag no tiene que ver con el género, empieza y termina con un concepto artístico", dice ella y confiesa que de chica comenzó a jugar al drag junto a su abuela y su mamá.

Nikka Lorach entra en el mundo de la música por la puerta grande: con su actitud rockera y latina como ella se define, estrena "Les Dos", canción que

marca un antes y un después en la música en español.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Celina Cassi celina@celinacassiprensa.com.ar

VIDEO NIKKA LORACH - Les Dos (Official Video)

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El cantautor tucumano Martín García presenta su nuevo disco

MUTAR en Buenos Aires

El cantautor tucumano Martín García presenta su nuevo disco MUTAR en Buenos Aires Concierto en Buenos Aires Viernes 15 de Mayo, a las 21hs en Vuela el Pez Centro Cultural

Martín García en guitarra y voz.

Carlos Andújar en percusión Eric Aguirre en bajo + Artistas invitados

Vuela el pez | Av. Córdoba 4379 C.A.B.A. Reservas 4773 7902 Valor de la entrada $200 | Las entradas se adquieren en la boletería del espacio Vuela el pez

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https://www.facebook.com/vuelaelpez/ Concepto del disco

MUTAR es el tercer disco del compositor, cantante y guitarrista Martín García Se trata de una propuesta discográfica con obras propias muy original y variada en sus ritmos y climas. Es una obra muy inspirada y luminosa tanto en la composición de las letras como de la música. >Enlace para ver información ampliada de sus canciones En palabras del artista

“Este disco es el punto de partida

de una nueva etapa, tanto a nivel compositivo como personal. La búsqueda de una voz y un sonido propios que inician su recorrido en las últimas canciones que nacieron para integrar este material (Por ej. la canción Guitarra).

Todos estos cambios, me llevaron a pensar en la chicharra (en el norte se llama coyuyo), que es un bicho cantor y resiliente que abandona la seguridad de su exoesqueleto para poder crecer.

Efectúa para ello una muda desde la estructura rígida hacia los sueños, muta desde los mandatos hacia la poca certeza de ser él mismo, a pesar del miedo.

Esto es lo que representa Mutar: un viaje que recién comienza”.

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Martín García Biografía

Martín García (Tucumán | 1979) es un músico, compositor y cantautor argentino, comenzó a tocar la guitarra y cantar de muy chico.

Creció cantando canciones del folclore de su país, Silvio Rodríguez, Serrat, Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Se presentó desde el comienzo de su trayectoria con una voz expresiva propia que busca su lugar en la escena latinoamericana con un continuo intercambio con músicos de todo el continente y de otros países como España.

El artista aborda sus obras con un sello personal en los diferentes estilos que elige para interpretar, mayormente son baladas, zambas o una canción de indie rock pero también atraviesa otros géneros y avanza en otras melodías más urbanas, con baterías al estilo Trap.

A los 13 años integró su primera banda de folclore, y al poco tiempo ya estaba escribiendo sus primeras canciones.

Cursó la carrera de Contador Público en la Universidad Nacional de Tucumán y realizo un postgrado en Administración de empresas. Esto lo mantuvo alejado de la música por varios años.

tancia de intercambio con artistas de Argentina, Uruguay y España entre otros países; actitud que se mantuvo a lo largo de los años.

En 2015 publicó su primer disco solista “Canciones para amansar fantasmas” grabado en su totalidad en Estudio Rojo de la ciudad de Tafí Viejo. Fue producido en una primera etapa por Carlos Podazza (Hijo) y finalizado por Jorge Estrella.

Este disco lo llevó de gira por casi toda su país y algunas ciudades de Uruguay.

En este mismo año surgió su inquietud por dar visibilidad a la escena de la música tucumana y para ello e investigó junto a Carlos Andújar, cómo llevar la plataforma internacional de videos Sofar a su provincia, la cual terminó teniendo su primera edición en su versión tucumana en 2015.

En 2016 presentó su primer disco “Canciones para Amansar Fantasmas” con su banda en el teatro El Círculo de la Prensa de Tucumán, de donde salió un registro en video y un disco en vivo, grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Rodríguez para Estudio Rojo.

En el mismo año, crearon junto a Carlos Andujar, Verde Eucalipto; un sello colectivo dedicado a vigorizar la escena artística de la canción sudamericana y de otras latitudes, a través de la edición de En 2011 retomó el camino de la discos y videos en vivo. música, comenzando con su proyecto solista de cantautor. En En 2017 publicó en los servicios esos años decidió abrir una ins- de streaming “Martin García en

Vivo”, disco surgido del recital del Círculo de la Prensa.

También en este año publicó 3 singles: “Limbo” producido, grabado y mezclado por Francisco García Posse y Masterizado por Andrés Mayo, “Fuerte vas a sonar” producido, grabado, mezclado y masterizado por Aldo Parellón, “Tan linda” co-producido junto a Carlos Andujar, grabado, mezclado y masterizado por este último.

De estos sencillos surgieron dos giras, “Limbo” junto a su banda en formato reducido y “El Limbo Verdadero” en formato solista, por diferentes ciudades de Argentina y Uruguay, compartiendo fechas con el cantautor bonaerense Ivo Orellana.

En Abril de 2017 produjo junto a otros colegas el Tucuman Indie Fest, un festival de música independiente enmarcado al pie del cerro en la selva de yungas, que contó con artistas de Buenos Aires y Tucumán.

Ese mismo año comenzó con la composición y preproducción de un nuevo disco, junto a Francisco García Posse

En 2018 ante la problemática del cierre de salas en Tucumán, creó junto a Carlos Andújar un concepto especial de sala llamado “El Culturalito” que sostienen hasta el dia de hoy.

En Septiembre de 2018 coprodujo, “Verde Eucalipto” y el colectivo amigo “Canción en Movimiento” Festival Víctor Jara,

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en el marco del Septiembre Musical Tucumano, en esta instancia con artistas locales. El cual, en su edición de 2019, devino en un festival internacional con artistas de Argentina, Uruguay y Chile, forjándose como uno de los más importantes eventos de la canción de autor de Argentina.

Desde el año 2011 a esta parte, con la convicción de que la canción es una herramienta de transformación y de belleza, ha recorrido numerosas ciudades de Argentina y de Latinoamérica y ha compartido escenario con grandes artistas de Uruguay, España, Argentina, Chile, México, etc.

En sus shows en vivo se presenta en diferentes formatos (acústico, solista, o acompañado por su guitarra y formato banda) acorde a la ocasión Actualmente está presentando su nuevo disco “Mutar” que cuenta con la producción, grabación y mezcla de Francisco García Posse y el mastering de Andres Mayo.

Discografía

1) Canciones para amansar fantasmas (2015 | Edición independiente).

2) Martín García En Vivo (2017| Edición independiente).

3) Mutar (2019| Edición independiente).

Ficha técnica del disco Mutar

Músicos en el disco Martín García: Voces, Guitarras

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acústicas, Guitarras clásicas, sintetizadores Francisco García Posse: Guitarras acústicas, Guitalele, Secuencias Cristian Tejera: Baterías Carlos Andujar: Percusión y Guitarra eléctrica en “Guitarra” Mario Corronca: Bajo en “Guitarra” Emilio Díaz: Guitarras en “Escribiré la Noche” y “Decí Más” Aldo Parellón: Baterías en “Escribiré la Noche” y“Decí Más” Víctor Juárez: Bandoneón en “La Gota” Autor y Compositor: Martín García Productor Fonográfico: Martín García Edición: Independiente Ciudad: San Miguel de Tucumán Mes y Año de la publicación: Noviembre de 2019 Diseñadores Gráficos Minerva.lab Estudio de Grabación: Vintronix Music Técnicos: Francisco García Posse y Cristian Tejera Estudio de Mezcla: Vintronix

Music Técnicos: Francisco García Posse y Cristian Tejera Estudio de Masterización: Andrés Mayo Mastering Productor Artístico: Francisco García Posse, Cristian Tejera, Martin Garcia Listado de canciones del disco Mutar

1 - Informe del Tiempo 2:47 2 - Nanas (3:21) 3 - Yo Mejor Me Voy (2:42) 4 - Entonces Te Cuento (3:19) 5 - Escribiré la Noche (3:14) 6- Decí Más (2:31) 7- La Gota (2:28) 8- Avioncito (2:12) 9- Volar (2:58) 10- Guitarra (2:37) Todas las letras y músicas son de autoría de Martín García

MARTÍN GARCÍA Web: https://martingarciacancion.com/ Prensa Alicia Gubitsch

prensa.aliciagubitsch@gmail.com

Martin Garcia Canción - Mutar (Full Album)

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MIGUEL MOLINS

Miguel Molins es un músico y compositor argentino nacido en la localidad de El Bolsón, en la Patagonia edita su tercer álbum titulado MALDITO

A los 19 años decidió comenzar a grabar su propia música en un pequeño homestudio hasta que se trasladó a Buenos Aires en 2013. Su primer álbum oficial como solista fue lanzado en el año 2016 y titulado: "JA JA JA" el cual fue creado entre mudanzas en diversos homestudios y salas de ensayo.

En el año 2018 editó su segundo trabajo titulado "Radiopibe" el cual contó con la participación del mítico periodista y monologuista Enrique Symns.

En 2019 y radicado nuevamente en El Bolsón edita su tercer álbum titulado MALDITO, una suerte de opera rock de bajo presupuesto dividida en cuatro partes.

El álbum fue producido de la misma manera que los anteriores: en homestudio y grabando él mismo todos los instrumentos.

A comienzos de 2020 edita un álbum recopilatorio titulado "Archivos Homestudio Vol.1" con

canciones y experimentos sonoros descartados de álbumes anteriores.

Discos https://miguelmolins.bandcamp.c om/ https://open.spotify.com/artist/3z 1sCKHc4OuBakWST0VS6h Notas https://indiehoy.com/descubrir/mi guel-molins-dream-pop-made-inonce/ -shorturl.at/FGOU6 -http://www.lapoplife.com/reporte-argentina-101-miguel-mo-

lins/ https://www.pagina12.com.ar/74 46-siguen-girando Escuchá "Maldito" en Spotify / Bandcamp / Youtube

Contacto: Miguel Molins miguemolins@gmail.com +549 11 3271-6607 (Argentina) Maldito

VIDEO: https://youtu.be/ixjQi_J1IKU

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Los años luz discos presenta

“BASTA DE MÚSICA”

el nuevo disco de MARTÍN BUSCAGLIA

Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, vuelve al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias. “Basta de Música” es uno de los discos más esperados en los últimos tiempos, el primero solista y de composiciones solo suyas desde hace una década.

Editado por Los Años Luz Discos en Argentina, “Basta de Música” será presentado en La Plata (jueves 23/04 en Sala 420), Rosario (viernes 24/04 en el Complejo Cultural Atlas) y Buenos Aires (sábado 25/04 en el Teatro Xirgu – Untref). Lo acompañarán Martín Ibarburu, Matías Rada y Nacho Mateu.

siglo XXI ya un melómano no necesita escuchar todos los instrumentos que las convenciones indican que deben formar una canción. Se ciñen al concepto de `banco de tres patas´. Esto es: ‘los bancos se suelen hacer con 4 patas, pero si con 3 ya son firAlgunos apuntes del propio artista mes y te pueden sostener, dejalo a propósito del nuevo disco (que así´”. también será lanzado en España por el sello Lovemonk y Uruguay Buscaglia, reconocido guitarrista, por Montevideo Music Group): en este disco sin embargo ha op“Fue grabado totalmente fuera del tado por el piano y la percusión: ordenador, o sea todo lo que "Mi approach para tocar el piano suena fue efectivamente tocado, oscila entre Bola de Nieve con la lo cual incluye efectos, máquinas peste bubónica y Mike Dogliotti insolado en la Kon Tiki", cuenta el de ritmos y programaciones”. uruguayo; por otro lado, ha eleSobre la producción de “Basta de gido la sobriedad: “El único inviMúsica”, confiesa: “Los arreglos tado célebre podría ser Milán del disco dan por hecho que en el Cardozo, arpista paraguayo de 80

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años que vive en la selva misionera, quien colabora en un par de canciones con el arpa que él mismo se construyó”.

Y continúa Martín: “La mayor influencia musical para este disco fueron los tres años saliendo al aire con mi programa `La Casa del Transformador´ (Radio Gladys Palmera, desde 2016 hasta 2018), esas emisiones fueron acentuando un ánimo isleño y selvático”.

“BASTA DE MÚSICA” el nuevo disco de MARTÍN BUSCAGLIA Sábado 25 de abril a las 21 h XIRGU UNTREF (Chacabuco 875, CABA) Entradas en venta por Plateanet Ficha técnica “Basta de Música” / Los Años Luz Discos 2020 Lista de temas: 1- Los instrumentos 2- Para vencer 3- Me enamoré 4- Los barcos 5- Chuza 7- Leroy 8- Mírennos bailar 9- Caballo 10- Sencillo

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11- La comedia

Producido por Martín Buscaglia.

Grabado x M. Buscaglia en La Casa del Transformador (Montevideo, UY) · Mezclado por Campi Campón en Casa Campi (Madrid, ES) · Masterizado por Andrés Mayo Mastering (Buenos Aires, AR) · Junio/Octubre 2019 · Grabaciones extra: Marcelo Kuczek en Tierra Soñada (Posadas, AR) · Manu Ogando en La Roma (Córdoba, AR) · Arte: Buscaglia · Diseño Gráfico: Fede Gianni · Portada: Luis Ricardo Falero (1878), fragmento · Fotografía: Mariana Pais · Todas las canciones compuestas por Martín Buscaglia excepto: “Los barcos” (M.Buscaglia / Gonzalo Brown) y “Sencillo” (M.Buscaglia / Julieta Rada).

Acerca de Martín Buscaglia:

ellos Kiko Veneno con su último trabajo "Sombrero roto" junto con Santi Bronquio & Veneno himself (Disco del año en España, para Rockdelux y otros). Grabó un disco a dúo con Kiko ("El Pimiento Indomable", 2012) y otro con el artista excéntrico uruguayo Antolín ("Experiencias musicales", 2015). Además giró con su banda y con su venerado formato "Hombre orquesta"; grabó un disco en vivo solo con su guitarra ("Somos libres", 2014). Editó un libro sobre la obra poética de su padre ("Mojos", junto al poeta Macachín) y otro con los acordes de las canciones de su proyecto de música para niños ("Cancionero Cantacuentos"). Condujo el programa de radio “La Casa del Transformador” y compuso la música para varias obras de teatro.

A lo largo de toda su intensa y extensa trayectoria ha tocado en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay, entre otros países, tanto con su banda como en su formato “Hombre orquesta”, o solo con su guitarra.

Artista, músico, compositor y pro- Ha grabado y tocado con artistas ductor nacido en 1972 en Montevideo, Uruguay.

En los últimos diez años Buscaglia estuvo en constante movimiento: giró y dio conciertos a dúo con artistas diversos, como los brasileños Os Mulheres Negras, la mexicana Julieta Venegas, el argentino Lisandro Aristimuño, su compatriota Fernando Cabrera y la cubana Yusa.

Produjo a diversos artistas, entre

como Arnaldo Antunes, Kiko Veneno, Fito Páez, Julieta Venegas, Eduardo Mateo, El Príncipe, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Masliah, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Juana Molina, Jackson Browne, Os Mulheres Negras y Jorge Drexler, entre otros. Ofició de artista soporte en el show de Paul McCartney en el Estadio Centenario de Uruguay en 2012.

Sus discos en solitario son: "Somos libres", en vivo (Los Años Luz/Bizarro, 2014), "Temporada de conejos" (Lovemonk, 2010), “El evangelio según mi jardinero" (Lovemonk, 2006), "Ir y volver e ir" (Lovemonk, 2004), "Plácido domingo" (Zapatito, 2000) y "Llevenlé" (Orfeo, 1997 / Reedición: Bizarro, 2011). A dúo, grabó "Experiencias Musicales", con Antolín (Los Años Luz, 2015) y "El Pimiento Indomable", junto a Kiko Veneno (Bizarro/Los Años Luz, 2012/ Satélite K., 2014).

Marina Belinco / Prensa marinabelinco@gmail.com Nani Monner Sans / Los Años Luz nani@laldiscos.com VIDEO: Martín Buscaglia "Me enamoré"

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AXEL SCHEINSOHN GRUPO presenta:

Efervescencia

El guitarrista presenta su primer disco, grabado junto a Camila Nebbia, Hernán Cassibba y Guillermo Harriague.SÁBADO 25 DE ABRIL 21hs en Borges 1975 Jorge Luis Borges 1975 / Palermo. Entrada $250 Reservas: 3973-3624

Axel Scheinsohn (guitarra y composición), Lucas Goycochea (saxo tenor), Hernán Cassibba (contrabajo) y Guillermo Harriague (batería).

El guitarrista Axel Scheinsohn presenta su primer álbum,

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Efervescencia, grabado junto al grupo que lidera, integrado por destacados músicos de la escena local.

El repertorio se basa en composiciones originales instrumentales de Scheinsohn, con eje esencial en la improvisación. Las obras se suceden como episodios melódicos que dan pie al diálogo entre los miembros del conjunto, las posibilidades tímbricas y el desarrollo melódico.

Efervescencia es un disco de jazz donde predomina la mixtura de las formas tradicionales con la improvisación libre y se destaca la riqueza armónica con cierta influencia de la música

contemporánea.

Efervescencia es rítmicamente variado, con formas modernas que alternan entre el swing, el even eight y el rubato. Tanto la balada como el medium tempo presentan melodías lánguidas que nos muestran el espacio logrado por un sutil manejo de las sonoridades de los instrumentos.

El cuarteto, formado desde sus inicios por Axel Scheinsohn (guitarra eléctrica y composición), Camila Nebbia (saxo tenor), Hernán Cassibba (contrabajo) y Guillermo Harriague (batería), viene trabajando en conciertos desde 2018 las composiciones de este disco.

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EFERVESCENCIA 1- Antiacido 2- 4 am 3- Fiaca 4- Ulela 5- Interferencia 6- Soda 7- Dipa

INTÉRPRETES:

Camila Nebbia (Saxo tenor) Axel Scheinsohn (Guitarra) Hernán Cassibba (Contrabajo) Guillermo Harriague (Batería)

Todos los temas compuestos por Axel Scheinsohn.

Grabado el 26 de Marzo de 2018 en Estudio Dr. F, Buenos Aires, Argentina, por Florencio Justo.

Mezclado y masterizado por Florencio Justo.

Arte de tapa y diseño: Pablo Constantakos.

Productor Fonográfico: Axel Scheinsohn Producido por Axel Scheinsohn.

Axel Scheinsohn ( Buenos Aires, 1986) Guitarrista, compositor y docente

especializado en Jazz.

Egresado de la Licenciatura en composición musical de la Universidad Católica Argentina y de la Carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Estudió composición con Gustavo Hernandez, Antonio Formaro, Diego Gardiner, Marcelo Delgado y Marcos Franciosi. Tomó clases particulares de instrumento, improvisación y ensamble con Tony Malaby, Guillermo Klein, Ernesto Jodos, Miguel Tarzia, Juan Pablo Arredondo,Marcelo Gutfraind, Ricardo Cavalli, Eloy Michelini, Valentín Reiners, Carlos Lastra, entre otros.

Desde hace varios años se presenta con diversos grupos en los principales escenarios de Argentina (Usina del Arte, Bebop,Virasoro Bar, entre otros).

Compartió escenario con Miguel Tarzia, Maxi Kirszner, Noel Morroni, Luciana Morelli, Ernesto Amstein, entre otros músicos de la escena local.

En 2015 fue seleccionado para formar parte de la big band del Conservatorio Manuel de Falla, presentándose junto a Hernán Merlo y Guillermo Klein en la Usina del Arte.

En 2017 formó el dúo de jazz South Beat, junto a Andrés Mitchelstein en contrabajo y voz, el cual fue contratado por Celebrity Cruises ese mismo año.

En 2018 grabó con su grupo la música que forma parte de su primer disco, EFERVESCENCIA. EFERVESCENCIA en Spotify:

https://open.spotify.com/album/1 oiMRA6TIteziTOAy1ssp9 Web: www.axelsohn.com

Instagram: https://www.instagram.com/axlsc h/?hl=ko Facebook: https://www.facebook.com/axel.s cheinsohn Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/ax elschein Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: FIACA - Axel Scheinsohn Grupo

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compuesto en su totalidad por obras de su autoría. En esta propuesta escénica, Liliana en voz, Liliana Vitale | MOD@ MUÑOZ piano y dirección musical, está Canciones y textos de Alberto acompañada por Eliana Liuni en vientos y Facundo Guevara en Muñoz Liliana Vitale, piano y voz - Eliana percusión. Los vientos fueron esLiuni, vientos - Facundo Guevara, critos por Lito Vitale, con la colaboración de Javier Mareco. percusión Show y edición de libro:

VIERNES 10 de ABRIL- 21:00 hs. Alberto Muñoz es poeta, compositor, dramaturgo, actor, director y en Hasta Trilce maestro. Su singular obra poéMaza 177- CABA tica, musical y teatral ha sido de Presentación del libro del espec- gran influencia para quienes han táculo, co-editado por La Mari- podido disfrutarla sin prejuicios.

En su escritura nos propone una posa y la Iguana y CICLO 3.

Esta función será filmada y gra- metafísica universal nutrida de guiños populares y nos acerca a bada. los grandes temas con emoción y MOD@ MUÑOZ es un espectá- humor. Ha editado numerosos liculo con textos y canciones de Al- bros de poesía, discos con su berto Muñoz, escritos entre los obra musical y ha escrito para teatro y televisión. años 1973 y 1986.

La idea, selección y dramaturgia fueron realizadas en 2019 por Liliana Vitale.

Liliana Vitale compartió con Muñoz la experiencia del colectivo artístico MIA, entre los años 1976 y 1980; su primer álbum como solista, "Mama, deja que entran por la ventana los siete mares" realizado en 1985, está

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MOD@ MUÑOZ contiene canciones y textos seleccionados de la obra "Saturno" (1974), de "La Compañía Mágica del Circo" (1980) ambas realizadas por el grupo MIA; del CD "Recopilación" (1985/87) de Liliana Vitale; y de "El gran pez Americano" (1985), de Alberto Muñoz. El cuerpo, la fauna, la mujer, la sombra, el alma, el pan, el circo... son algu-

nos de los motivos que vuelven en la poética de Muñoz. Este recorrido trae al presente una obra imperecedera y original. La poética de Alberto Muñoz forman parte de nuestra identidad profunda como esos tesoros que merecen ser disfrutados y compartidos hoy y para siempre.

La estructura del espectáculo consta de actos: - Obertura: ARMADOR DE LA TRAGEDIA

ACTO I / EL CUERPO - HOMBRE ELEVA TU EXISTENCIA - IMAGÍNATE QUE TE LEVANTAS DE LA CARA - ESTADÍA EN LA CASA DE LAS ARAÑAS ACTO II / LA FAUNA - LA BURRA CALMA - LA ÚLTIMA JIRAFA - CORRE CORRE CORDERITO - PASARON CUERVOS ACTO III / LA SOMBRA

- ESTE ES MI OFICIO - MILONGA DEL VOLVERITO - CUANDO SEAS DE MÍ - DÍAS DE LA LUNA

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ACTO IV / EL ALMA

- ATADA EN LOS ESPEJOS, ELENA SE PEINABA - CANCIÓN PARA DEMINA ELALMA - MAMA, DEJA QUE ENTREN POR LA VENTANA LOS SIETE MARES - ROCÍO ACTO V / EL PAN

- ¿DESDE DÓNDE SE ESTA HABLANDO? - CUANDO SE PONGA MANSA LA LUNA - ÁNGEL DE LA MAÑANA - CANCIÓN DE AMOR PARA MAREA Y TAMBOR -Epílogo: DIBUJO EN EL AIRE UNA VENTANA ACERCA DE LILIANA VITALE

Cantante y música argentina. Su repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo MIA. Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como "Mejor álbum de tango". En el año 2002 nominada al premio Clarín como "Figura de la música popular" y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como "Mejor cantante femenina”.

En el mismo año el CD “La vida en los pliegues" recibe el Premio Gardel como "Mejor álbum can-

ción contemporánea". En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD "Siete Cielos" como mejor álbum "Música Clásica".

En 2011 “Humanas-voces-”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la categoría “Folklore-Nuevas formas”.

En 2014 su DVD +CD "Al Día" es nominado en la categoría Mejor DVD del año.

En 2016 edita en dúo con su hermano Lito, el disco-libro UANANTÚ, con textos de Patricia Pagola y dibujos de ella misma.

En 2017 edita, junto a Verónica Condomí, con quien conforma el dúo Vitale-Condomí, la placa "Elementales" con la que festejan los 40 años de canto compartido.

El álbum fue presentado en numerosos escenarios de nuestro país.

Desde 2014 y hasta la actualidad se presenta habitualmente en Pista Urbana, CABA, junto a invitades músicos cantores y poetas, desarrollando espacios de encuentro como las Peñas Katé y en los agostos, la Pacha Urbana.

Sigue dando clases de canto y música en su estudio y haciendo talleres y clínicas por todo el país.

ciones en Danza, de la cual es cofundador. https://edicionesendanza.com.ar Escribió y realizó numerosas obras músico-teatrales en colaboración con Lito Vitale, Arrigo Barnabé y Diego Vila, entre otros.

Su discografía consta de trece álbumes, entre sus trabajos como solista, como integrante del grupo MIA, junto a Diego Vila, y como autor y compositor.

Como guionista de televisión, es coautor de varias emblemáticas series argentinas , como "Okupas" y "Magazine For Fai", entre otras. Escribió y condujo programas de radio.

En 2018 presentó las obras músico-teatrales "Quirón agoniza Academia de baile Orestes", junto a Diego Vila y Claudia Tomás. / https://lantower -records.com Colaboró en el Islario Fantástico Argentino, de la revista Siwa, convocado por Salvador Gargiulo.

Actualmente sigue escribiendo y enseñando. www.celanenlaespera.blogspot.com https://www.facebook.com/celanenlaespera/

Alberto Muñoz es poeta, compositor, dramaturgo, actor, director y maestro. Nació en Buenos Aires el 19 de febrero de 1951. Es licenciado en Psicología. Formó parte del grupo MIA (Músicos Independientes Asociados).

Editó más de veinte libros de poesía, solo y en colaboración con Eduardo Mileo y Javier Cófreces, la mayoría a través de Edi-

Facebook: LilianaVitaleCanta Instagram: @lilianavitalesoto ww.lilianavitale.com.ar

ACERCA DE ALBERTO MUÑOZ

Diseño gráfico Juan Belvis / Prensa y producción ejecutiva Ana Garland / Idea, dirección artística y producción Liliana Vitale

Prensa y Contrataciones: Ana Garland anagarland@gmail.com CICLO 3 Ediciones Independientes www.ciclo3.com.ar www.facebook.com/ciclo3.oficial

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JANISE

Vuelve a BUENOS AIRES para presentar su disco debut en banda

comparten vivencias y emociones en común.

La cantautora y multi instrumentista santafesina se encuentra de gira promocional de su primer álbum homónimo, cuyo sonido explora lo más fresco del pop argentino y lo potencia con la música country y ciertos tintes rockeros.

“Tuve una época en la que empecé a escuchar más country y a prestarle verdadera atención a las letras. Eso me movió de alguna manera para ponerme a escribir. Las historias que cuentan las canciones de ese género me resultan muy puras y directas”.

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“Siempre busqué que las letras estuviesen dirigidas a un público amplio y familiar. Provienen de experiencias propias y de gente cercana que puede sentirse identificada”.

El disco incluye diez canciones completamente originales que, a través de la dulce y versátil voz de Janise, cuentan historias de fácil identificación. Logrando un cruce generacional en el que se

Luego de desplegarlo exitosamente por la Patagonia argentina, vuelve a Buenos Aires con un repertorio renovado y acompañada de su banda. La cita será el sábado 4 de abril, a las 21 horas, en Cultural Vivo junto a los amigos de Romphonics en

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el marco del Aires Music Festival.

JANISE es una joven artista nacida en la provincia de Santa Fe que hace poco más de seis años decide formalizar su talento musical y transformarlo en canciones.

En el 2018 lanza su primer disco homónimo, producido junto a Juane Voutat, precedido por dos singles en formato de videoclip y video lyrics “Esperaba más” y “El oro que brilla”. Poco tiempo después resulta ganadora de la convocatoria “Sonido Santafesino” que le permite abrir el recital “Primavera Joven”.

de este año la encuentra de gira por la provincia de Neuqúen, mientras prepara su ansiado regreso por Buenos Aires a los fines de promover su primer material y presentar su nueva formación.

Conocela en: Instagram: http://bit.ly/2uVT00Q Facebook: http://bit.ly/32gmItn Escúchala en: Spotify:

https://spoti.fi/2T7W9CH YouTube: http://bit.ly/2SNtFiz

iTunes: https://apple.co/2v8AvpI

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com Janise - Esperaba más (Video)

Durante el 2019, la cantautora sube y comparte escenario con artistas como Ceci Méndez y Hugo Fattoruso en Santa Fe, Buenos Aires, Paraná, Uruguay y Rosario.

Como si esto fuera poco, febrero

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Nuevo CD de Leandro Savelon

Cuenta tu aldea y Contarás el mundo

LEANDRO SAVELON, uno de los más destacados bateristas y percusionistas, presenta su segundo disco solista titulado DE VER. En esta ocasión, el artista propone un exquisito material integrado por 8 composiciones originales (5 de ellas de su propia autoría) en un recorrido musical sorprendente potenciado por un seleccionado de artistas invitados: Franco Luciani, Quique Sinesi, Abi González, Pedro Rossi, Cecilia Gauna, Alejandro Manzoni, Rafael Delgado, Mariano Fernández, Taty Calá y Daniel Kovacich son sólo algunos de los nombres que participan de esta obra.

Savelón es autor, compositor, arreglador e intérprete clave de

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nuestra música popular – ha acompañado a músicos de la talla de Dino Saluzzi, Bernardo Baraj, Luciana Jury y Nicolás Guershberg, entre muchos otros- y como sesionista ha grabado más de 60 discos. Un verdadero hacedor musical cuyo desarrollo compositivo parte –llamativamente- de la guitarra o el piano y no de la batería. De este modo, el paradigma creativo del artista desafía “la ley de gravedad del baterista” que consiste en hacer orbitar todos los temas en torno a su propio instrumento.

En DE VER, Savelón persigue el espíritu de Gismonti sintetizado en la frase: “no toques la música de tu país, ni la de tu cuidad, ni tu pueblo, ni tu barrio, ni tu calle,

toca la música del patio de atrás de tu casa”. Todos los intérpretes del disco nacieron en poblaciones urbanas atravesadas por la pluriculturalidad y todos ellos participan de cierta búsqueda permanente por plasmar su unicidad musical nacida dentro de esa circunstancia social.

Aires folklóricos presentes en “Vidacopleras”, clásicos en “Guada de pequeña” y jazzeros en temas como “Cristalino” y “Domingos” convierten al disco en una obra de una profunda riqueza sonora con sorpresas de altísima belleza sintetizadas en composiciones como “Siesta y resurrección de Puk y Ponyo” y “Mr Bones”. El universo musical de Leandro Savelón condensado

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en un gran segundo disco local, que al mismo tiempo es universal.

18 de ABRIL, 21h LEANDRO SAVELON con AL VACIO TRIO en Espacio Quintino (Quintino Bocayuva 550)

LEANDRO SAVELON Baterista, percusionista y arreglador. Ha tocado con los más destacados artistas de la escena actual: Dino Saluzzi, Quique Sinesi, Nicolas Guershberg, Bernardo Baraj, Franco Luciani, Luciana Jury, José Saluzzi, Fernando Kabusaki, Ulises Butrón, Cecilia Gauna, Pedro Rossi, Alejandro Manzoni, César y Alejandro Franov, Enrique Norris, Coco Romero, María Estela Monti, Abel Rogantini, Guido Martínez, Guillermo Delgado, Taty Calá, Juan Pablo Navarro, Pablo Carmona, Beto Satragni, Ludmila Fernández, Máximo Rodríguez, Matías Arriazu, Julio Azcano, entre otros.

Actualmente forma parte de los siguientes proyectos: “Al vacío trío” (junto a Matías Vardé en saxo tenor y Taty Calá en bajo), Alejandro Manzoni trío y octeto e integra los grupos de: Luciana Jury, Cecilia Gauna, Carolina Valcarcel y Paola Gamberale trío.

Además fue baterista y compositor de la banda “El Cuatriyo” junto a Alejandro Manzoni en piano, Fernando Lerman flauta y saxos y Máximo Rodriguez en bajo, formación con la cual grabó tres discos.

En 2012 presentó su disco debut

“Cebador” nominado a los premios Gardel a la música y en 2020 presenta su segundo disco “De ver”.

Es “baterista Yamaha” para Argentina.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

PSPN (pizza de sábado por la noche) - Leandro Savelón Grupo ft. Pedro Rossi

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presenta

"ALTO EL FUEGO"

Alto El fuego corresponde al nuevo single de Manjar, adelanto de su próximo disco. Grabado entre junio y noviembre del 2019 en Estudio Romaphonic, bajo la producción artística de los propios integrantes y con la colaboración de Tavo Lozano. La mezcla y el mastering, en tanto, quedan a cargo de Jero Olivera.

Cuenta con la participación especial de Las Pastillas del Abuelo y Chucky de Ipola:“Tení-

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amos una letra dedicada al Chapu y un día vino Germán "Pity" al ensayo y nos quedamos horas vistiendo a la canción. Nos llevamos muchísimo de esa noche, después nos metimos a grabar y pasó todo esto que fue maravilloso... ...Respecto a Chucky, viene aportando desde el primer disco.

Es muy talentoso y un gran amigo, al que queremos mucho.

Confiamos 100% en su musicalidad, al igual que en toda la

gente que fue parte".

Este corte, cuyo mensaje refleja la sanación y reflexión, vendrá acompañado en los próximos días de su correspondiente videoclip oficial y el resto de los temas que incluye el tercer álbum de Manjar.

"Nos encontramos en una faceta más minimalistas, donde le damos más importancia a la cuestión literaria, las armonías y

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melodías. Técnicamente es una versión mejorada de Cambiando La Piel y está buenísima".

La banda de rock independiente nace en Buenos Aires bajo las influencias de “The Black Crowes”, “Rolling Stones”, “The Faces”, "Lenny Kravitz" “Aerosmith”, "Tom Petty", "Bob Dylan y “Pappo", entre otros artistas.

El 20 de mayo del 2011 debuta en "Makena Cantina Club", la mítica sala de Palermo que luego repite en varias oportunidades.

Durante sus ocho años de trayectoria se destacan cinco presentaciones, con localidades agotadas, en La Trastienda Samsung; seis conciertos en The Roxy Live; dos presentaciones en Niceto Club y varios shows en la fiesta "La Reina" del Teatro Flores.

Como si esto fuera poco, despliega toda su magia en Groove y festeja sus seis años de vida en el Teatro Vorterix, colmado de fans, el 15 de septiembre del 2017.

Paralelamente, Manjar toca por todo el Conurbano Bonaerense y realiza giras en Córdoba, Rosario, Santa Fe, Rafaela y Mar del Plata, entre otras, llegando por primera vez al Cosquin Rock 2018 y volviendo en 2019.

Actualmente cuenta con dos discos de estudio: Naciendo Otra Vez (2012) y Cambiando La Piel (2015); y está finalizando el tercero, cuya fecha de presentación oficial tendrá lugar el 14 de noviembre en el Teatro de Flores.

Manjar es: Mariano "Cachín" Invernizzi (voz principal y guitarra) Javier "Cachón" Invernizzi (guitarra y coros) Manu Dacunda (bajo) Mauro Cognini (batería)

"Es tiempo de cosecha y estamos listos para enfrentarnos a

eso que tanto amamos, que es la música, así que vamos por todo".

Nancy Hougham Prensa & Difusión

VIDEO: Manjar - Pez gordo (En vivo) Teatro Vorterix

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Los años luz discos presenta

“BASTA DE MÚSICA” el nuevo disco de MARTÍN BUSCAGLIA

tado célebre podría ser Milán Cardozo, arpista paraguayo de 80 años que vive en la selva misionera, quien colabora en un par de canciones con el arpa que él mismo se construyó”.

Sábado 25 de abril a las 21 h XIRGU UNTREF (Chacabuco 875, CABA) Entradas en venta por Plateanet

Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, vuelve al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias. “Basta de Música” es uno de los discos más esperados en los últimos tiempos, el primero solista y de composiciones solo suyas desde hace una década.

Editado por Los Años Luz Discos en Argentina, “Basta de Música” será presentado en La Plata (jueves 23/04 en Sala 420), Rosario (viernes 24/04 en el Complejo Cultural Atlas) y Buenos Aires (sábado 25/04 en el Teatro Xirgu – Untref). Lo acompañarán Martín Ibarburu, Matías Rada y Nacho Mateu.

Algunos apuntes del propio artista a propósito del nuevo disco (que también será lanzado en España por el sello Lovemonk y Uruguay por Montevideo Music Group): “Fue grabado totalmente fuera del ordenador, o sea todo lo que suena fue efectivamente tocado, lo cual incluye efectos, máquinas de ritmos y programaciones”.

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Sobre la producción de “Basta de Música”, confiesa: “Los arreglos del disco dan por hecho que en el siglo XXI ya un melómano no necesita escuchar todos los instrumentos que las convenciones indican que deben formar una canción. Se ciñen al concepto de `banco de tres patas´. Esto es: ‘los bancos se suelen hacer con 4 patas, pero si con 3 ya son firmes y te pueden sostener, dejalo así´”.

Buscaglia, reconocido guitarrista, en este disco sin embargo ha optado por el piano y la percusión: "Mi approach para tocar el piano oscila entre Bola de Nieve con la peste bubónica y Mike Dogliotti insolado en la Kon Tiki", cuenta el uruguayo; por otro lado, ha elegido la sobriedad: “El único invi-

Y continúa Martín: “La mayor influencia musical para este disco fueron los tres años saliendo al aire con mi programa `La Casa del Transformador´ (Radio Gladys Palmera, desde 2016 hasta 2018), esas emisiones fueron acentuando un ánimo isleño y selvático”.

Videos recomendados: Me enamoré Para vencer

Ficha técnica “Basta de Música” Los Años Luz Discos 2020 Lista de temas: 1- Los instrumentos 2- Para vencer 3- Me enamoré 4- Los barcos 5- Chuza 7- Leroy 8- Mírennos bailar 9- Caballo 10- Sencillo 11- La comedia

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Producido por Martín Buscaglia.

Grabado x M. Buscaglia en La Casa del Transformador (Montevideo, UY) · Mezclado por Campi Campón en Casa Campi (Madrid, ES) · Masterizado por Andrés Mayo Mastering (Buenos Aires, AR) · Junio/Octubre 2019 · Grabaciones extra: Marcelo Kuczek en Tierra Soñada (Posadas, AR) · Manu Ogando en La Roma (Córdoba, AR) · Arte: Buscaglia · Diseño Gráfico: Fede Gianni · Portada: Luis Ricardo Falero (1878), fragmento · Fotografía: Mariana Pais · Todas las canciones compuestas por Martín Buscaglia excepto: “Los barcos” (M.Buscaglia / Gonzalo Brown) y “Sencillo” (M.Buscaglia / Julieta Rada).

Acerca de Martín Buscaglia:

trabajo "Sombrero roto" junto con Santi Bronquio & Veneno himself (Disco del año en España, para Rockdelux y otros). Grabó un disco a dúo con Kiko ("El Pimiento Indomable", 2012) y otro con el artista excéntrico uruguayo Antolín ("Experiencias musicales", 2015). Además giró con su banda y con su venerado formato "Hombre orquesta"; grabó un disco en vivo solo con su guitarra ("Somos libres", 2014). Editó un libro sobre la obra poética de su padre ("Mojos", junto al poeta Macachín) y otro con los acordes de las canciones de su proyecto de música para niños ("Cancionero Cantacuentos"). Condujo el programa de radio “La Casa del Transformador” y compuso la música para varias obras de teatro.

A lo largo de toda su intensa y extensa trayectoria ha tocado en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay, entre otros países, tanto con su banda como en su formato “Hombre orquesta”, o solo con su guitarra.

Artista, músico, compositor y pro- Ha grabado y tocado con artistas ductor nacido en 1972 en Monte- como Arnaldo Antunes, Kiko Vevideo, Uruguay.

En los últimos diez años Buscaglia estuvo en constante movimiento: giró y dio conciertos a dúo con artistas diversos, como los brasileños Os Mulheres Negras, la mexicana Julieta Venegas, el argentino Lisandro Aristimuño, su compatriota Fernando Cabrera y la cubana Yusa.

Produjo a diversos artistas, entre ellos Kiko Veneno con su último

neno, Fito Páez, Julieta Venegas, Eduardo Mateo, El Príncipe, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Masliah, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Juana Molina, Jackson Browne, Os Mulheres Negras y Jorge Drexler, entre otros. Ofició de artista soporte en el show de Paul McCartney en el Estadio Centenario de Uruguay en 2012.

Sus discos en solitario son: "Somos libres", en vivo (Los Años Luz/Bizarro, 2014), "Temporada de conejos" (Lovemonk, 2010), “El evangelio según mi jardinero" (Lovemonk, 2006), "Ir y volver e ir" (Lovemonk, 2004), "Plácido domingo" (Zapatito, 2000) y "Llevenlé" (Orfeo, 1997 / Reedición: Bizarro, 2011). A dúo, grabó "Experiencias Musicales", con Antolín (Los Años Luz, 2015) y "El Pimiento Indomable", junto a Kiko Veneno (Bizarro/Los Años Luz, 2012/ Satélite K., 2014).

Marina Belinco / Prensa marinabelinco@gmail.com Nani Monner Sans / Los Años Luz Discos nani@laldiscos.com VIDEO: Martín Buscaglia "Me enamoré"

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Sicky, cantante urbano, lanza

"EL AUTOBUS"

Link de todas las tiendas digitales: https://orcd.co/elautobus Ficha técnica:

Cantante: Sicky Compositor: Sicky Productor: MB Ghetto Flow Mezcla: MB Ghetto Flow Master: MB Ghetto Flow Director de video: Cesar Luis Editor de video: Cesar Luis

El 14 de febrero, Sicky, cantante urbano, lanzó su single “El Autobus”. Este es el primer sencillo de el Ep Reglas que saldrá en julio de este año.

El “Autobus” relata la historia de un joven que lucha día a día contra pensamientos limitantes que le impiden lograr sus metas.

El joven reflexiona sobre la vida

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mientras viaja en un Autobús y se da cuenta por medio de diversas situaciones que son más las cosas que él tiene en sus manos para lograr sus metas que las limitaciones que puedan existir.

Sicky - El Autobus (Prod.MB Ghetto Flow) VIDEO https://www.youtube.com/watch? v=SEXWFU7H81M&app

Sicky, el cantante y autor de “El Autobús” dice que esta canción lo representa “porque es una canción que te ayuda a superar tus dudas. Es una canción que te motiva a seguir adelante sin importar las circunstancias lo que es muy importante para cualquier artista. “ Además, Sicky agrega “me hace reflexionar cada vez que la interpreto y me recuerda que tengo que ser constante en todo lo que vaya a emprender. El Autobús me motiva a perseguir mis sueños todos los días y entender que todos tenemos un propósito especial en la vida.”

Sicky, cantante urbano nacido en Curazao, territorio autónomo del Reino de los Países Bajos, que fusiona los géneros del rap, el trap y el reggaeton. De padres dominicanos y conocido en su tierra de orígen como Sigmond De Windt, desde su juventud se radicó en Holanda para desarro-

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llar su carrera musical.

Su pasión por la música se remonta a su adolescencia, a los 12 años grabó su primer sencillo para expresar un mensaje positivo reflejando el amor a la vida que procede del Creador. Más tarde continuó su desarrollo artístico en su isla natal al integrar Renaci2, banda con la que grabó un disco además de presentarse en diversos festivales y eventos organizados en el ámbito local.

Al trasladarse a Europa, decidió lanzarse como solista registrando dos canciones en español: "La presión" y "Su presencia" con amplia repercusión en los medios radiales de Curaçao.

En 2013 editó el single "Si tu no estás" que contó con la colaboración de Rafik Eddine, y tres años después, lanzó el EP "Real" con cinco temas entre los que participan Brian D y Rafik Eddine.

En el 2018 Sicky tuvo la oportunidad de presentarse en Expolit; la expo más grande para la música Cristiana en Latinoamérica donde arrancó su carrera internacional al firmar un contrato de managment con la productora de música cristiana del Cono-sur MDG Group.

En el 2019 Sicky colaboró con Manny Montes, uno de lo mayores exponentes urbanos de la música Gospel; en una canción titulada 2 Dioses Tema que cuenta con más de 100.000 visi-

tas en YouTube.

Produce: IG https://www.instagram.com/mdggroupmusic FP https://www.facebook.com/mdggroupLLC Redes Sociales IG

https://www.instagram.com/sicky music YT https://www.youtube.com/sickymusic

Contacto. Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar VIDEO: Sicky - El Autobus

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Josefita 15 años

No es un show, es un cumpleaños de 15

ChuckyTorcisi Percusión, Fernando Cerrizuela Guitarra y charango, Santiago Vilas Teclados.

DISCOGRAFIA:

Josefita cumple 15 años y los celebra en una noche muy especial que se llevará a cabo el próximo 7 de junio en La Trastienda, la ya conocida banda de las hormigas se encuentra preparando en evento muy especial bajo la consigna ¨no es un show, es un cumpleaños de 15¨

Bailes de potrero (2007) - DEMO Amanece (2010) Hoy con más voces (EP - 2011) Sur (2013) Baile para rato (2016) Vivo en San Telmo (2018) - EN VIVO Josefita nace en las tardes de carnaval en el barrio de Villa Lugano. A la guitarra de Pablo y la voz de Agustín se le suman el bajo de Juani y la batería de Agus para que las canciones empiecen a llegar.

INTEGRANTES: Las entradas para #Los15DeJosefita ya se encuentran a la venta Agustín Cerrizuela Voz, http://www.latrastienda.com/show Pablo Capo Guitarra, s/show/2386.josefita.html Juani Di Bennardo Bajo, Agustín Caropresi Batería, Con un destacado 2019 que los mantuvo sumergidos en la constante producción de material, Josefita, hizo de cada show una fiesta con sus noches de #RocanrolYCarnaval Josefita paso a paso se consolida en escena musical como una de las bandas más energéticas del género y prepara un 2020 espectacular signado a los festejos de sus 15 años.

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REDES OFICIALES:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Josefitaok/ TWITTER: Josefitaok INSTAGRAM: Josefitaok SPOTIFY:https://open.spotify.co m/artist/0qhKu9UnOH1MCIDUvHB1tx YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCQPzm1ES phTMlvbNYPbxCew Josefita - Nadie nos para esta vez (Video Oficial - HD)

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PIMPINELA presenta Luego de cerrar el 2019 con el premio Latin Grammy a La Excelencia Musical, y comenzar el año en Viña del Mar recibiendo la Gaviota de Oro y de Plata, los hermanos Lucía & Joaquín Galán vuelven a los estudios de grabación para dar forma al tema de su autoría, TRAICIÓN.

“Traición”

Un video con final inesperado

Las imágenes quedaron plasmadas en un sorprendente video clip guionado por ellos mismos y dirigido por Joaquín Cambré.

Una historia de amor, una infidelidad y un desenlace inesperado dan forma a una trama cotidiana pero nunca antes abordada en la extensa carrera de estos dos autores, compositores, productores e intérpretes: Pimpinela.

doza 13 de junio – Metropolitano, Rosario 18 de junio – Teatro Provincial, Salta 19 y 20 de junio – Teatro Mercedes Sosa, Tucumán Más información en:

www.facebook. com/luciayjoaquin www.twitter. com/pimpinelanet

“Traición” Un video con final inesperado https://www.youtube.com/watch? v=F1Y18jJFe70

www.instagram.com/duopimpinela

16 de mayo en el Orfeo Superdomo, Córdoba.

6 de junio - Arena Maipú, Men-

VIDEO: Pimpinela - Traición (Video Oficial)

Gira:

Contacto / Prensa Lola Barredo lolabarredo@gmail.com

TRAICIÓN, cuenta con la participación especial de Gabriel Corrado y Carina Zampini.

TRAICIÓN se presentará por primera vez en vivo en nuestro país en el Luna Park el 8 y 9 de mayo, puntapié inicial de la gira que los llevará a recorrer las principales ciudades de nuestro país.

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AUDIA VALDEZ presenta su fashion clip

Imaginemos un espacio donde suena un ritmo ácido, bailable y sensual, con un sample emblemático de James Brown by Charly Garcia marcando el pulso. En ese espacio alguien te ofrece un gran pago a cambio de un esfuerzo de tu parte, pero que sabe que nunca te lo va a dar.

Y vos sabiendo esto aceptas igual el trato.

Perverso, es otro adelanto de su inminente álbum que sigue la línea de lo que Audia ha dado en llamar Pop Disidente; y como en sus primeros discos en esta oportunidad Audia Valdez compone, produce, ejecuta, graba, edita y realiza un diseño sonoro preciosista, moviéndose dentro del formato canción electrónica de autora.

Inspirada en textos del filosofo coreano Byung-Chul Han, Perverso

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oscila entre la conciencia de la fascinación y la desmentida de la propia alienación. Alguien lee esto? Alguien escuchará esta canción ? O será como la fábula del burro y la zanahoria? Eso es Perverso Créditos música

Teclados, synthes, programaciones, voces y producción musical: Eloisa Lopez (A.K.A Audia Valdez) Guitarras: Alfred Garcia Tau Mix y matering: Brian Iele Créditos FashionClip Dirección: Darío Sabina Asistencia de dirección: Juan Pablo Quaglia Modelxs: Victoria Vexina y Agustín Franco para Adom Management Maquillaje/estilismo: Beta Romero Peinados: Reina Botwin Asistencia gral: Marco Zen,

Paula Reyes, Mariana Argel BIO

AUDIA VALDEZ es una inclasificable cantautora y productora musical argentina con una fuerte conexión con las nuevas tecnologías aplicadas a la música. Apodada por la prensa especializada como MIDI woman, popstar espiritual…, Audia busca siempre nuevas formas conceptuales y estéticas, transversalizando y deconstruyendo los géneros musicales y del arte, experimentando con nuevas tecnologías, instrumentos populares e incursionando también en una gama amplia de actividades creativas como el video, la indumentaria y la performance.

Con 6 discos de estudio, ha realizado 5 giras por México, compuesto música para cine, teatro, TV, publicidad y ha colaborado

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en las artes plásticas y la música. A los 15 años debuta con su primer banda de rock experimental, forma diferentes agrupaciones como compositora, cantante, tecladista y programadora, a la vez que inaugura su proyecto solista .

Su primer EP “Trance disidente”, gana el concurso “Mendoza Suena” en el rubro Música Experimental. Luego se radica en BueLos conciertos en vivo están des- nos Aires, donde hasta la fecha tinados a crear una atmósfera in- ha editado 6 discos de su autoría, tensa de remix onírico, bailable y sus 3 primeros discos fueron procon sensualidad teatral, con una ducidos, ejecutados y grabados poética arriesgada y profunda, y por ella. En el 2014 comienza una siempre acompañada de su arse- nueva etapa en la que decide unir nal tecnológico de efectos, filtros, todas sus facetas artísticas (múpedales, teclados, guitarras y lap- sica, indumentaria, video y performance) bajo el alter ego “Audia top.

Valdez”. Bajo este nuevo conAudia Valdez es el proyecto de cepto edita “Fotogramas” y “LlaEloisa Lopez: cantautora, produc- mando a Tierra” contando con la tora, diseñadora de indumentaria, coproducción y el apoyo de Tweartista visual y performer nacida ety Gonzalez y editados por su sello Twitin Records. Actualmente en Mendoza, Argentina. se encuentra grabando su 7 disco Desde temprana edad incursiona a editarse en 2020 con diversos artistas ya sea tocando, cantando o haciendo remixes y producciones (Peteco Carabajal, Benito Cerati, Richard Coleman, Mavi Díaz y Las Folkies, Foxley, Agosto, Dieguez, entre otros.) Puede combinar música, poesía, imagen y performance, con la electrónica, synthpop, el trip-hop, el avantgarde y las puestas visuales.

DISCOS EDITADOS

“Llamando a tierra” (EP 2017 - Twitin Records).

Producido por Tweety Gonzalez y Eloisa Lopez).

“Fotogramas” (2014 - Twitin Records).

Producido por Tweety Gonzalez y Eloisa Lopez).

“Por un paisaje” (2009 Independiente UMI).

Producido por Charlie Desidney y Eloisa Lopez.

“EL” (2005, Independiente-UMI).

Producido por Eloisa Lopez.

“Es Audia Valdez” (2001, independiente).

Producido por Eloisa Lopez.

“Trance disidente” (EP 1999, independiente).

Producido por Eloisa Lopez.

COMPILADOS:

Divas del Rock (2006, PopArt) Chill Sex Collection (2005, Alerta Discos)

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Ojos desatan dientes (2002, FM La Tribu) www.audiavaldez.com VIDEOS

Ultimos VideoClips: Esta es la Era: https://www.youtube.com/watch? v=iejrdM8nPWA Los nuevos Hombres: https://www.youtube.com/watch? v=XeODKPpjaAE Afuera: https://www.youtube.com/watch? v=WSJ3wcD36jk Caminar (feat. Benito Cerati): https://youtu.be/arrsuD0J7-k Facil (feat. Demian Galvez – Centavrvs) https://www.youtube.com/watch?v=j_v0VBNcYm 4 Videos en vivo EPK shows 2017: https://www.youtube.com/watch? v=0WN1KjoNax4 Live en Espacio Audia Valdez: https://www.youtube.com/watch? v=R_OW6-RUDmw En CCK con Richard Coleman: https://www.youtube.com/watch? v=vetHXSnBsI0 Pasajero live: https://www.youtube.com/watch?

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v=SyzfSD_8x6w Entrevista y live show en Canal de la Música: https://www.youtube.com/watch?v=PyeWFk2kQ _I&t=50s Belleza inmaterial live: https://www.youtube.com/watch? v=zYlRUhxUlgg Evolución live en estudio con banda: https://www.youtube.com/watch? v=FNe2EVhfnhU Seres benditos live https://www.youtube.com/watch? v=WvHMUMmZyzc El día exacto live en estudio: https://www.youtube.com/watch? v=0ssMj7qVi54 REDES

Bandcamp:

https://audiavaldez.bandcamp.co m/ Instagram: https://instagram.com/audia.valdez/ Facebook: audiavaldezmusica https://www.facebook.com/audiavaldezmusica Youtube: https://www.youtube.com/user/El oisaLopezVideos Soundcloud: https://soundcloud.com/audiavaldez Spotify: https://open.spotify.com/artist/44 zQK5AXMlUsuii84X0JOg Deezer: http://www.deezer.com/album/85 62389 Amazon: http://www.amazon.com/s/ref=ntt _srch_drd_B00N1CM1FG?ie=U TF8&fieldkeywords=Audia%20Valdez&ind ex=digital-music&search-type=ss Itunes: https://itunes.apple.com/ar/artist/audia-valdez/id912205684

VIDEO: Audia valdez - #Perverso - Fashionclip Capsula I

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JOAQUIN DEL MUNDO – ROZALÉN – CATA de Monsieur Periné (Colombia) – TOMI (Rayos Laser) – AGOS NISI

Antídoto Festival Online.

Kapanga, Coti, Muerdo y muchos más forman parte de Antídoto Festival Online.

Nuestro antídoto Un festival online, en el que la audiencia puede disfrutar de sus artistas favoritos, tocando en streaming desde su casa. Para que la música y la cultura no se detengan y porque no hay mejor remedio que sostener la alegría y mantenernos unidos a pesar las distancias físicas.

facebook.com/ggproducciones/

Artistas MONO y MAIKEL (Kapanga) – MUERDO (España) PERCANCE (Costa Rica) – COTI – ALE KURZ (El Bordo) – DIEGO FRENKEL – JULI BAGLIETTO – FRAN CHARCO – MISS BOLIVIA - PABLO ROMERO (Árbol) –SOL PEREYRA – ARQUERO (Uruguay) – LOLI MOLINA – LOS TABALEROS – SILVINA MORENO – ALIKA – MAMITA PEYOTE –

¿Cómo lo hacemos?

Durante los próximos fines de semana viernes, sábado y domingo a partir de las 19hs usaremos una plataforma digital para conectarnos y llevar música en vivo a los dispositivos digitales de la gente.

Con la conducción de Ayelén Velázquez, realizaremos un Festival Online con reconocidos artistas tocando en vivo desde sus casas en diferentes lugares del mundo y con participaciones especiales en vivo, charlando sobre diversos temas de interés, además de sorteos y comunicación directa con la audiencia por medio de Youtube y FB. Enterate de los horarios por día a través de nuestras redes: instagram.com/festivalantidoto/ Prensa Nadya Cabrera cabreranadya@gmail.com

Lucas & The Woods - NORTE (Official Video)

Las cosas son claras: NOS TENEMOS QUE QUEDAR EN CASA. Nuestro mejor ANTÍDOTO a esta realidad es la MÚSICA. El ESCENARIO es tu PANTALLA. VIERNES / SÁBADO / DOMINGO 19hs. ARGENTINA / VÍA STREAMING desde: youtube.com/user/GonnaGoProducciones

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“Girasol que mira adentro”

CD de Carlos Álvarez (edición: Club del Disco 2020) presentación: VIERNES 10 DE ABRIL 21.00hs.

CAFÉ VINILO junto a : Emma Chacón Oribe en cello, Diego Barraza en viola, Iván Andrioni en bombo leguero y Carlos Alvarez en piano, voz, composición y arreglos.

GORRITI 3780- PALERMO ENTRADA: $300 Horario de boletería y restaurante: miércoles a domingos de 20 a 24 hs.

(011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar.

ACERCA DE "Girasol que mira adentro"

Es el cuarto disco de Carlos Álvarez. El proyecto, que recibió una mención honorífica otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el concurso de música popular inédita.

"Luego de un período de introspección, el ex contrabajista de jazz Carlos Álvarez emerge a la superficie como cantautor y pia-

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nista, con un álbum lleno de poesía y una música muy personal.

Creando su propio folklore, lidera un cuarteto no tradicional y justifica así su largo silencio. Es un placer para el Club del Disco presentar en exclusiva para sus socios esta pieza de orfebrería..."

"... Toda la música, toda la poesía y los dibujos que adornan la gráfica del disco son obra de Carlos Álvarez. Es notable que predomina en la instrumentación del cuarteto que pergeñó el color oscuro de cello y viola. Junto con el piano conforman un pequeño trío de cámara que se completa con el bombo legüero, en una formación que tiene algo de folklore argentino, algo de música académica europea y también algo de jazz. Pero, básicamente, son canciones. Canciones suburbanas, de ese lugar impreciso donde terminó hace rato la gran ciudad y está comenzando el campo. Álvarez utiliza todos los lenguajes que conoce para generar un idioma nuevo..." (link a reserña completa Club del Disco) Dice Carlos Álvarez acerca de Girasol...

Los últimos 8 años de mi vida los he dedicado a encontrarme con mi música en el más profundo de los sentidos. Para ello, me dispuse a dejar atrás aquellas cosas en donde estaba có-

modo y de las cuales había sembrado y cosechado durante toda mi actividad musical. Este disco es el resultado de esa extensa búsqueda. Creo que, por primera vez en mi vida, he podido plasmar aquello que imagino y que me emociona profundamente.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA TEMAS: 1. Verso primero 2. Manifiesto: Este tema en sus inicios era el nombre del proyecto. Es una Baguala que a modo de manifiesto sintetiza un poco el sentir de toda la obra. A medida que la letra va repitiendo los pocos versos, la música se va oscureciendo de forma casi rabiosa, a modo de grito silencioso.

3. Verso segundo 4. No es tu mensaje inconcluso: Este tema está dedicado a la memoria del trombonista y compositor Francisco Salgado, que falleciera el año pasado. La letra describe la necesidad de percibir al otro transformado en vida. La música está realizada sobre una estructura circular, en donde se viaja de la luz hacia la oscuridad.

La idea rítmica es familia de la idea rítmica de Luciérnaga.

5. Verso tercero 6. El elemento que cura: Este tema es muy libre en su forma; en él, traté de seguir al texto por donde me condujera.

7. Verso cuarto 8. Girasol que mira adentro: Era

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una chacarera que perdió su estructura. Es el único tema del disco que Carlos toca y canta solo. Describe en su letra su sentimiento en el proceso de cambio total que experimentó en su carrera y rumbo musical.

9. Verso quinto 10. Luciérnada (LINK A VIDEO) : El ritmo de esta canción es una creación propia a la que le digo zamba estirada, ya que posee una clave rítmica que en lugar de estar en 3 tiempos, está en 3 compases. De carácter intimista, y con un pie en la Baguala, habla de la necesidad de los hombres y mujeres de encontrarle sentido a la vida.

11. Verso sexto 12. Ideas como semillas: Chacarera que solo tiene una vuelta de letra.

13. Verso séptimo 14. Riachuelo: : Tema grabado en su anterior disco "Otro Jardín". Quería que en el disco hubiera un tema solo de piano, en donde improvisar antes de exponer el tema.

15. Verso octavo 16. Zamba para Bren: Esta zamba, en donde los graves del bombo están siendo llevados por la melodía, es el primer tema que compuso de todo el disco.

Por eso dice (coplas que parecen nacer donde no crecía ya…)

Está dedicado a Brenda compañera de Carlos.

17. Verso final MÚSICOS Carlos Álvarez: piano, voz, composición y arreglos de todos los temas.

Emma Chacón Oribe: violonchelo Diego Barraza: viola

Iván Andrioni: bombo legüero

TÉCNICA Grabado, mezclado y masterizado por Hernán Caratazzolo en Casa Frida en enero de 2019 GRÁFICA Ilustraciones: Carlos Álvarez Fotografía y arte de tapa: Brenda Avella Diseño gráfico: Marcia Avella

Acerca de CARLOS ÁLVAREZ

Comenzó su camino en la música desde muy joven. Estudió composición, contrabajo, piano e improvisación.

Como compositor y contrabajista tiene editados tres discos: "Otro Jardín" junto a Rodrigo Domínguez y Hernán Mandelman; disco que fue elegido por los músicos como el mejor disco de jazz de argentina de 2011 en encuesta anual de elintruso.com,; "Lado A Lado B" grabado en vivo con el mismo trío, y "Viejo Cactus".

Como contrabajista ha trabajado con Ricardo Cavalli, George Garzone, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Teodoro Cromberg, Ligia Piro,

Alan Plachta, Jorge Navarro, por solo mencionar a los más destacados.

Formó parte del trío de Jorge Navarro desde el año 2003 hasta el año 2016, con quien además de grabar dos discos, tocó en el Teatro Colón en tres oportunidades.

En el año 2011 fue elegido por la prensa especializada como uno de los tres mejores contrabajistas de jazz de ese año.

Ha tocado junto a Tony Malaby, Alex Acuña, James Moody, Raul Carnota, Dino Saluzzi, Guillermo Klein, Diego Schissi, Escalandrum, Ernesto Jodos, Darío Eskenazi, Carlos Lastra, Franco Luciani y como invitado de La Bomba de Tiempo.

En la actualidad está abocado al piano y al desarrollo de su propia música. Acaba de editar su disco “Girasol que mira adentro” por el Club del Disco.

Prensa: ANA GARLAND anagarland@gmail.comSILVIA MAJUL info@silviamajul.com

Girasol que mira adentro - CARLOS ALVAREZ

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DALIZZ presenta El

candao

cia de sus abuelos, con quienes mantiene una conexión especial y cuya relación continúa forjando a la artista en la que se ha convertido.

Luego de trasladarse a Miami junto a su madre y su hermano, la vida artística de Dalizz floreció. Este cambio de vida la inspiró a escribir música y a fusionar melodías de maneras ingeniosas, sin dejar de ser fiel a sus raíces puertorriqueñas.

La joven artista describe su música sin orden ni reglas y, con una creatividad sin límites.

Dalizz volará tan alto hasta donde su talento la lleve.

Mientras su single “El Candao” sigue consolidándola como una de las artistas de mayor impacto de los últimos tiempos en Latinoamérica, Dalizz paralelamente suma una incesante agenda de actividades, entre las cuales destacó una intensa semana de ensayos para su primera presentación en el Festival San Sebastían en Puerto Rico, escenario en donde se presentó con gran éxito.

Durante este tiempo también aprovechó para trabajar en el estudio de grabación-preparando en secreto- nueva música.

Durante esta semana Dalizz estará realizando una completa agenda de promoción en Miami.

A contar del -Dallizz- viajará a New York & Los Angeles para vi-

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sitar los más importantes medios de comunicación.

Elizabeth Ludaliz Ortiz Ocasio, mejor conocida como DALIZZ, se encuentra lista para dejar huella en la música latina. La cantante y compositora de 20 años, debuta como artista urbana. Ella mezcla géneros y ritmos con una fluidez perfecta, y tiene un extraordinario estilo que ha llamado la atención de los principales nombres de la industria.

Mientras crecía en Puerto Rico, Dalizz pasó horas escuchando reguetón junto a su padre.

Aprendió a leer música y a tocar el piano a los 8 años, y comenzó a escribir poemas con los ritmos contagiosos que la enamoraron.

A lo largo de este tiempo, la cantante recibió también la influen-

Luego de compartir sus videos de freestyle en redes sociales, ahora es su momento de brillar, lanzando una canción innovadora a la vez, comenzando con ‘El Candao’.

Contacto / Prensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

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Aguafuertes todos vuelven

UwIBqdPURUuARPcE Desarrollo conceptual: Aguafuertes del Abasto CONCEPTO https://www.youtube.com/watch? v=wvJUb2GQJuo&feature=youtu .be Créditos disco: Aguafuertes del Abasto https://www.youtube.com/watch? v=w-MoVaPnqI&feature=youtu.be

POSTULADO AL PREMIO CARLOS GARDEL 2020

Aguafuertes todos vuelven Una banda, un sexteto de jazz, un cantante... y más Y su primer disco: Aguafuertes del Abasto

Sobre Francisco Huici: RE - Entrevista - Francisco Huici https://www.youtube.com/watch?

Greschuk - trompeta/ flugelhorn v=E9mzBxU0d4w&t=25s / Leo Paganini - saxo tenor/ cla- https://www.franciscohuici.com.a rinete bajo / Leandro Cacionii - r/ guitarra / Juan Pedro Huici - bajo https://www.franciscohuici.com.a / Tomas Babjaczuk - batería / r/proyectos/aguafuertes-delFrancisco Huici - saxo barítono, abasto/ loops, composición, dirección Gonzalo Ilutovich – Dirección Duche&Zárate técnica, sonido.

Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate Mirá y escuchalos… walter@duchezarate.com.ar

Aguafuertes propone un recorrido imaginario por cualquier esquina de cualquier barrio de cualquier ciudad latinoamericana, ayer, hoy Spotify: Aguafuertes del Abasto y siempre. Juan Gelman, Héctor https://open.spotify.com/album/6 Lavoe, Tita Merello, Rubén Bla- SqM6fH8HQlDdEHLLxK4g0?si= des, Nicomedes Santa Cruz, una sexteto de jazz, un cantante, proyecciones sobre fachadas, películas, música original, y una instalación sonora a gran escala que nos traerá las voces de esta Buenos Aires diversa y en plena mistura...

#AGUAFUERTES sesiones@domusartis TODOS VUELVEN

Todo en el espacio que propone este primer disco, este primer show: Aguafuertes del Abasto.

Luis A. Mina - voz / Sebastián

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La artista española Izaro presenta su tercer disco de estudio

Limones en Invierno

La artista vasca Izaro se encuentra presentando su tercer disco de estudio. “Limones en invierno”: el número dos de la lista de ventas en España, por delante de artistas como Rosalía o David Bisbal.

Este material no es sólo es el trabajo más maduro y conceptual de IZARO, si no una clara apuesta por cruzar estaciones y territorios para mostrarnos todos sus vértices, a través de joyas pop, valses, ritmos latinoamericanos, momentos acústicos a corazón abierto y temas que cabalgan por el folk anglosajón más otoñal.

El álbum fue grabado por Eñaut Gaztañaga en los Estudios Gaztain y editado por Izaro Music.

LINK "Invierno a la vista" - Corte difusión: https://www.youtube.com/watch? v=hyIq3EzMtIs&list=OLAK5uy_lX Ctysj9_s44r1L7aTZuLKAwOljL0n

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Cuenta con 10 canciones que recorren sonidos que van desde folk al pop, en euskera y en castellano, como una prueba más de la versatilidad de la artista. El corte de difusión es “Invierno a la vista”, junto a Xoel López. Con un ritmo trad y armonías vocales, es una canción que nos lleva al pop más delicioso y nos genera mil imágenes de hogar y frío que se

van sucediendo en nuestra cabezas. Tras haber estado presente en grandes escenarios de España y México, IZARO presentará este disco durante 2020 en Europa y Latinoamérica. Se espera su visita a Buenos Aires para el mes de junio.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2br DaxeIxhXevIcKDrGMAb?si=Caw KQqouQsquP5U1aub5lw YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0TeBykNq3H2Adsq7EjDcg Instagram: https://www.instagram.com/izaroandres/ Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web danielafurneprensa@gmail.com VIDEO: IZARO - Invierno a la Vista ft.

Xoel López

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Jerusalén

Nuevo video en vivo de "Entre el Cielo y el Infierno"

Mario Ian, Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky, Javier Retamozo, Ruben Trombini y Jose Velocet presentan un nuevo vídeo grabado en vivo de la canción "Jerusalén", single extraído del disco "Entre el Cielo y el Infierno" cuyo homenaje por los 25 años de su lanzamiento se llevó a cabo el pasado 13 de Diciembre del 2019 en El Teatrito.

"Entre el Cielo y el Infierno" fue el disco bisagra de Rata Blanca, disco que se considera una de las mejores piezas del heavy metal argentino. Ian, Rowek, Berdichevsky y Retamozo, miembros originales de la mencionada banda y coautores del álbum, se dispusieron así a celebrar esta excelente obra en com-

pañia de Trombini y Velocet con gran éxito, no sólo el pasado 13 de Diciembre sino también en sus recientes presentaciones en Santa Fe y Rosario.

La reunión de estos grandes músicos tiene previstas más presentaciones a pedido del público, las cuales serán anun-

ciadas a la brevedad.

Realización del vídeo: De Rock Producciones sgprensaydifusion@gmail.com

VIDEO: JERUSALEN (Entre el Cielo y el Infierno Show 25 Años)

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MAIA presenta su disco RAÍZ

Presentación en vivo: miércoles 13 de mayo a las 21h en La Tangente (Honduras 5317, Palermo, CABA)

Maia vuelve a la escena musical con RAIZ, un disco que sorprende por la mixtura de la electrónica con sonidos ancestrales, ritmos autóctonos y vibra magnética. Esta mujer habitada por la danza, el teatro y la música, despliega una propuesta que invita a cerrar los ojos y sumergirse en un universo de electro-psicodelia reinado por una voz sin límites.

Producido por Evlay Beats (Facundo Yalve, productor de Wos, Louta y Vic Bernardi entre otros artistas), RAIZ será lanzado el 20 de marzo en todas las plataformas digitales y su presentación en vivo está prevista para el 13 de mayo en La Tangente, CABA. En RAIZ, la voz de Maia sacude

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y estremece invitando a un viaje de emociones extremas en un devenir de paisajes muy distintos, donde hay lugar tanto para la contemplación como para los estallidos.

La presencia de la percusión que remite a una danza-ritual, la contundencia de la electrónica, el dramatismo de las cuerdas, ciertos toques psicodélicos, la voz solvente de Maia y la vibración sutil de los cuencos de cuarzo y tibetanos, hacen de este disco una deslumbrante pieza de orfebrería.

Con un concepto minimalista, RAIZ transmite imágenes y sensaciones a través de temas con letras cortas y canciones sin estribillo, donde las palabras son casi un mantra en su repetición.

Habiendo transitado los escenarios del mítico under porteño en sus comienzos, el recorrido de Maia estuvo siempre guiado por la experimentación. A propósito

de su nuevo trabajo RAIZ, cuenta la artista: “Estas músicas tienen relación con lo que me conecta y conmueve, agua, tierra, naturaleza... con lo que me deleita, como el sonido de distintos idiomas, la poesía o la voz que se expresa sin palabras”.

Amanece y Como el junco son los dos primeros videos ya lanzados que cuentan con la dirección de Peta -renombrado publicista y también realizador del video de Acru y Wos, entre otros-. Próximamente llega Río, bajo la dirección de Pablo Varela, que sale a la luz conjuntamente con el disco el 20 de marzo.

Ficha técnica “Raiz” / Maia / 2020 Lista de temas: 1-Amanece 2-Mujeres 3-Piccolina 4-Le pluie

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5-Silencio 6-Tao 7-Maravillas 8-Río 9-Tods 10-Como el junco

Música y producción: Maia Mónaco, Facundo Yalve (Evlay Beats) Letras: Maia. Mezcla: Facundo Yalve. Masterización: Javier Fraccia. Producción ejecutiva: Facundo Schedan para Agencia Picante. Producción general: Peter Ehrlich.

Músicos invitados: Andy Elijovich (arreglos de cuerdas), Lulú Gariboto (viola), Uciel Sola (violín), Juan Telechea (violonchelo), Alejandro Franov (sitar), Kiki Gaggino (percusión), Analia Rosemberg (acordeón), Manuel Oliva (percusión) y Wos (voz).

Acerca de Maia Mónaco:

Artista interdisciplinaria formada en canto, danza contemporánea, teatro y técnica vocal.

La investigación y retroalimentación de distintas disciplinas la llevaron a trabajar en las técnicas vocales extendidas, dando como resultado su particular manera de utilizar la voz.

Autora de sus músicas y letras, sus comienzos datan de mediados de los ochenta en el under porteño desde el Parakultural y como coocreadora del mítico "Medio mundo varieté", donde mostró sus performances como actriz y bailarina. Más tarde fue

el turno de su faceta como cantante, música y performer en el ciclo internacional de música “Experimenta” curado por Claudio Koremblit, donde compartió escenario con Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Carmen Baliero y Barbara Togander, entre otrxs.

Unido.

Con "Un hilo de voz", devenido espectáculo de culto con textos y composiciones propias, giró por diversos escenarios de España, Irlanda, Italia y el Reino

Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

Ha compartido proyectos con Martín Pavlovsky, Leonor Manso, Cristina Banegas, Virginia Innocenti, Guillermo Pesoa y Eduardo Kusnir, entre otrxs.

Fue cocreadora de “El Diablo en la boca”, proyecto de música improvisada con los percusionistas Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (integrantes de La Bomba de Tiempo) y la cantante Mariana Pereiro.

Desde hace muchos años da talleres itinerantes de la voz. Los ha dado en el exterior, en distintas ciudades del país y actualmente en CABA.

MAIA - AMANECE (Video Oficial)

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TANGO CHINO

con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en el Centro Cultural Kirchner

Viernes 3 de Abril a las 20 hs Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner Sarmiento 151, CABA

Las entradas son gratuitas y se pueden retirar personalmente a partir del martes 31 de marzo, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo, en Sarmiento 151, CABA, hasta agotar la capacidad de la sala. Se entregan hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar .

Tango Chino inaugura el 2020 con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en el Auditorio Nacional (la Ballena Azul) del

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Centro Cultural Kirchner, donde interpretarán cuatro temas originales del Chino Rodríguez (Loviu, El gato, Tango Satie y Otravezdenuevoagain) y dos arreglos propios sobre La cumparsita y La yumba.

La propuesta del grupo es la de escapar de los lugares comunes de las estéticas estándar del tango creando un sonido actual y novedoso. En esta circunstancia el desafío es articular esas ideas en el marco de una gran Orquesta Sinfónica.

Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto Director: Gustavo Fontana Solistas: Tango Chino

Edgardo Chino Rodríguez en guitarra, arreglos y composición Fulvio Giraudo en piano Javier Kase en violín Marcos Ruffo en contrabajo

Tango Chino transita el sendero de la vanguardia modernista iluminada por, entre otros, Luis Alberto Spinetta y el Gerardo Gandini de los postangos: composiciones propias y versiones de temas clásicos, con arreglos corridos, desenfocados, fragmentarios. Su música se puede encontrar en sus redes sociales en formato de videoclip y audio.

Sobre Tango Chino El dúo ‘Tango chino’ se formó a mediados del año 2004 con el pianista Fulvio Giraudo y el gui-

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tarrista y compositor Edgardo Chino Rodríguez. Luego de un período relativamente largo de inactividad – (debido a las numerosas giras internacionales de Fulvio) en 2006 retoman los ensayos y en el año 2007 graban su primer disco Tango Chino con la participación del cantante de tangos Caracol. El disco fue editado por Epsa Music en mayo del 2008 y la crítica lo recibió con gran reconocimiento. En el 2013 el grupo se transforma en cuarteto con la incorporación de Adrián Speziale en contrabajo y Juan Raczkowski en violín (luego suplantado por Javier Weintraub). Con esa formación a fines de año graban el disco Tango Chino Cuarteto editado en septiembre de 2014.

En el año 2018 ya con Marcos Ruffo en contrabajo y Javier Kase en violín grabaron nuevas piezas y videoclips. A fines de ese año presentaron algunos de ellos en el CAFF. Durante 2019

se presentaron en el Festival FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) http://caff.com.ar/facaff.html y cerraron el año en La Scala de San Telmo. facebook: facebook.com/tangochinomusic/ Instagram: @tangochino Youtube: theedgardorodriguez

Para escuchar: https://www.youtube.com/watch?

v=UPAzZDhMwDA

Bandcamp: chinorodriguez.bandcamp.com Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lucasrperea@gmail.com

VIDEO: Tango chino - La puñalada (Pintín Castellanos)

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Cartelera

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REESTRENO: 5 de abril de 2020 DOMINGOS a las 20.30hs.

Último round, fragmentos de una herida de amor Obra site specific que cruza danza, teatro y boxeo, en la que un entrenador de un viejo gimnasio se transforma en poeta luego de sufrir un knock out amoroso.

Último round, fragmentos de una herida de amor se presenta todos los domingos a las 20:30hs en el gimnasio de la FAB (Federación Argentina de Box). Durante la obra de danza-teatro, protagonizada por un boxeador, dos bailarinas y un actor, el espectador se encontrará inmerso en el universo del boxeo y el show poético de un pugilista viviendo su derrota.

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Sinopsis

Esta obra de danza-teatro gira en torno a un entrenador que deviene poeta después de su knock out amoroso. En un gimnasio todo se vuelve paisaje, el show del derrotero trae viejos fantasmas que bailan multiplicándose en imágenes y nuevas letras.

Hacer sombra nunca fue tan literal, el corazón adentro parece

una bolsa de boxeo y a veces un golpe puede hacernos ver doble.

LAC

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Comentario de la directora

"Último round, fragmentos de una herida de amor" es una obra producto del trabajo de investigación en conjunto entre dos bailarinas, un actor y un boxeador junto a un equipo técnico/artístico en donde primó la experimentación desde la escena, poniendo a prueba el cruce de lenguajes y disciplinas con la improvisación.

De la pluma filosa de Patricio Ruiz un gimnasio de boxeo deviene campo de batalla poético y amoroso. La campana suena

para mirarnos fijo a los ojos, con furia, con pasión. Porque a la escena la concebimos así, como una pelea de boxeo, sin tibiezas.

En el emblemático gimnasio de la Federación Argentina de Boxeo lxs cuatro intérpretes se batirán entre rounds amorosos envueltos en un clima de derrota que puede hacernos reír y llorar a la vez.

Nuestro ring es escena furiosa y ahí estamos con gancho de hierro para darlo todo.

"Ya hubo en cartel otras obras que retrataban el mundo del boxeo sobre las tablas, pero la

.PAL. BAT.A A. Ultimo

novedad que plantea round es que esta vez actores y actrices se suben literalmente al ring. "El trabajo fue site specific, la dramaturgia está diseñada específicamente para este espacio", aclara la directora."

Sobre la directora

Mijal Katzowicz es actriz, bailarina y directora. Se formó en actuación con Ricardo Bartís, Andrea Garrote, Matías Feldman y Alejandro Catalán. En danza contemporánea con Lucas Condró, Luciana Acuña, Juan Onofri y Leticia Mazur.

Trabajó en "Siempre tenemos retorno" de Andrea Garrote; "Un niño" de Melina Marcow; "Eros" de Silvio Lang; "En corral ajeno" de Soledad Manes (Festival del

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Monólogo en Cuba, 2016); "High Heels 5" de Cynthia González (gira Uruguay, Chile, Argentina 2016); "Chancha Coraje" de Patricio Ruiz (Festival Internacional de Teatro Alternativo FESTA, Colombia, 2018 y Festival Iberoamericano de Teatro, Mar del Plata, 2018); "Pulso" de Eugenia Roces, "Demokracia" de Raymiro Guggiari, entre otras. En cine en "El llanto de las ninfas" de Eduardo Peduto; "Internet Junkie" de Alexander Katzowic.

Protagonizó el largometraje "Las hijas del fuego" de Albertina Carri, ganadora Mejor película en la competencia nacional, Bafici 2018.

Participó como directora con "Porteña Bubónica" en Cuerpo,

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ciudad y basura, 2015 y en el Festival Bs As Danza Contemporánea 2016 con "Olvidémonos de nosotros". Es parte de la crew de danza Manada desde el 2017.

Ganadora de la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes, Plataforma Futuro y Prodanza, 2018, por la obra Último Round, fragmentos de una herida de amor.

Sobre el autor Patricio Ruiz es dramaturgo, director, actor, performer y poeta.

Egresado en Dramaturgia de EMAD bajo la dirección de Mauricio Kartún año 2014.

Actualmente se encuentra cur-

sando la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) donde además es ayudante de la cátedra de Dramaturgia de Objetos. En el área también se formó con Alejandro Genés, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Santiago Loza en Buenos Aires. Con Ximena Escalante y Fernanda del Monte en Ciudad de México y con Sergio Blanco en INAE Montevideo, Uruguay.

Participó de PANORAMA SUR 2015. Nominado a los premios Teatro del Mundo por "Dejarse herir" y "Potencialmente Haydée" 2014. Ganador del premio Tomás Terry 2016 a mejor dramaturgia latinoamericana por "Potencialmente Haydée". Primer premio en Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes 2017 por su obra "Testimonios para invocar a un viajante", temporada 2019 en el teatro Nacional Cervantes. Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia 2018 por su obra "Cosas pesadas caen", en cartel en El Rojas.

Entre sus direcciones se encuentran "También las cosas mueren", "Lo que tarda en hervir el agua", "Un vestido", "Potencialmente Haydée", "Ojalá te mueras", "Ceremonia sin flores", "CABALGAR", "Un pájaro cualquiera", "Chancha coraje" de la que además es autor.

Como performer acciona actualmente en la Comparsa Drag.

Ficha técnica: Obra: Último Round, fragmentos de una herida de

LAC

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amor Dirección: Mijal Katzowicz Dramaturgia: Patricio Ruiz Intérpretes: Sofía Rypka, Noelia Meilerman, Pablo Mónaco, Franco Antonio de la Puente Coreografía: Sofía Rypka, Lucila Sol Roberto, Mijal Katzowicz Fotografía y diseño gráfico: Irina Raffo Diseño de iluminación: Federico Leyenda Diseño sonoro: Simón Perez Operador de sonido: Nico Cro Diseño de vestuario: Franco La Pietra Asistencia de dirección y producción: Valentina Durante, Luciana Williman Colaboración artística: Ayelén Clavín, Patricio Ruiz Idea original: Mijal Katzowicz, Irina Raffo Producción: Mijal Katzowicz Duración: 70 minutos Con el apoyo de Plataforma Futuro y Fondo Nacional de las Artes.

Federación Argentina de Boxeo Castro Barros 83 CABA Entradas: a la gorra Reservas: alternativa teatral

gestos espectaculares de una pelea que el montaje vincula todo el tiempo con el mundo amatorio. Último round, fragmentos de una herida de amor es una propuesta que tiene la inteligencia de apropiarse de un lugar único."

Magdalena Bozzani - Farsa Mag "Dos bailarinas y dos actores tejen un diálogo rítmico y poético, con potencia y con velocidad. Entre la danza y el teatro se asoma la poesía y todo el tiempo late el box. La lucha aparece como una danza contra las cuerdas y la danza como una lucha contra el tiempo. Concentrados y ágiles, los cuerpos se despliegan y se repliegan."

Daniel Gaguine - El caleidoscopio de Lucy "Último round, fragmentos de una herida de amor es una interesante propuesta para un domingo a la noche al tiempo es una vuelta de tuerca a las intervenciones a sitios no convencionales. Explora un espacio nuevo al tiempo que elude cualquier

.PAL. BAT.A A. tipo de cliché, propio de su identidad deportiva del boxeo."

"Sofía Rypka y Lucila Sol Roberto son esas dos boxeadoras fantasmales de armas tomar en cada situación. Con coreografías que incluyen algún cross o gancho en su movimiento, dotan de plasticidad a la puesta."

Juan José Santillán - Clarín

"En Último round... boxean sobre todo las mujeres, signo para nada menor. El cuerpo de las intérpretes no estiliza la práctica boxística, sus cuerpos reproducen algo de la condición áspera de las chicas que practican este deporte. Son ellas las que danzan y llevan la mayor parte de la obra. Esta es la riqueza de este espectáculo que propone una experiencia en un espacio no pensado para teatro pero que, sin embargo, lo cobija por un rato cada domingo a la noche.

Sebastián Ackerman – entrevista Página 12 Prensa Denise Salvador prensa@denisesalvador.com.ar Trailer Último round, fragmentos de una herida de amor. 2019

DIJO LA PRENSA Alejandro Cruz - La Nación "En el juego de espejos de esos dos cuadriláteros del espacio central del gimnasio son dos mujeres las que están entre las cuerdas, las que boxean, las que arrinconan a los hombres. Son ellas las que se detienen en los

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Después del éxito de la primera temporada ¡vuelve!

Toda persona vista de cerca es un monstruo De María Zubiri

A partir del sábado 7 de marzo, todos los sábados a las 22.30 en Polonia Teatro

Dos parejas se juntan a cenar.

Los dueños de casa enfrentan una crisis personal que desplegarán ante la mirada perpleja de sus invitados. Éstos, que un principio mantienen la formalidad, irán quebrándose también y por entre las fisuras de su relación irá surgiendo el monstruo.

Estos cuatro monstruos, enjaulados y enfrentados, llegarán al paroxismo cuando se devele una noticia inesperada.

Toda persona vista de cerca es un monstruo es una historia que con mucho humor refleja nuestras miserias más profundas.

Sábados 22.30 hs.

Polonia Teatro, Fitz Roy 1477 (C.A.B.A.) Entradas $ 350 / $300 Descuento estudiantes y jubilados Ficha técnica

Dramaturgia: María Zubiri.

Dirección: Mauro Antón.

Actores: Emiliano Pandelo, Sol Kohanoff, Maxi Prioriello y María Zubiri.

Asistencia: Pilar Mato.

Diseño de Espacio y Vestuario: Laila Freidenberg y Mauro

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Antón.

Diseño de Iluminación: Estefanía Piotrkwoski.

Fotografía: Ivana Cascardo.

Prensa: Carolina Reznik

*Esta obra es el segundo espectáculo del Grupo Los pretendientes.

María Zubiri es Licenciada en Actuación de la Universidad de las Artes, UNA. Actriz, dramaturga y docente. En Teatro sus últimos trabajos son: Toda persona vista de cerca es un monstruo (dramaturgia y actuación) Los Pretendientes. Periplo de una ficción (dramaturgia y dirección) Como actriz: El Test, con dirección de Daniel Veronese, Multiteatro. Oberek de Mariana Obersztern en CTSM. Proyecto Pruebas, Las Convenciones y El Ritmo de Matías Feldman.

CTSM. Correas de Bernardo Carey, en el Teatro del Pueblo.

Puente Roto, De Pompeyo Audivert en el CCC. En ambas obras nominada para los PremiosTrinidad Guevara. Trabaja asimismo en cine y Tv. Películas como Juan y Eva de Paula de Luque y El hilo rojo de Daniela Goggi.

Sol Kohanoff estudió la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Como actriz, entre sus

principales trabajos se destacan: Toda persona vista de cerca es un monstruo (2019) de María Zubiri; Maura (2019) de Danae Cisneros, La misma piel (2018) de Magdalena Yomha; Sueños de Sueños (2017) de Pep Tosar; Los Pretendientes. Periplo de una ficción (2016) de María Zubiri; Rapsodia para Príncipe de la locura Variaciones, especulaciones y otras barbaridades sobre Hamlet (2015) de Matías Feldman; Oliverio. Recital de poesías (2015) de Silvia Hilario.

Emiliano Pandelo es actor y artista plástico. Se recibió como Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de Arte (IUNA), carrera que cursó paralelamente con la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura de la misma universidad. Participó desde su adolescencia en la ciudad de Buenos Aires en obras de teatro, tanto independientes como oficiales, en las que se desempeñó como actor y como diseñador de escenografía y vestuario.

Maximiliano Prioriello se formó en el C.C.San Martín, la Escuela Integral de Actuación de la Asoc.

Arg. de Actores y en el estudio de Alezzo. Participa en seminarios y entrenamientos con Norma Aleandro, Alejandro Cata-

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lán, Julio Chavez. Participa como actor en "El acompañamiento", "En familia", "La trampa", “El zoo de cristal”, "Hablame como la lluvia”, “La vida es sueño”, “A puerta cerrada”, "Final de partida", “Noche de paz”. Dirige “Diarios, un sueño”, “La mujer del abanico”, “No jugarás", “Intento”. En España dirige “Guau” “Irredentas”. Escribe y dirige “Noche de paz".

LAC

.PAL. BAT.A A.

Mauro Antón es actor e intérprete formado con profesores como Alejandro Catalán, Nora Moseinco, Ricardo Bartis, Guillermo Angelelli y fundamentalmente en la escuela Timbre 4 con Claudio Tolcachir. Trabaja en la obra “Todos eran mis hijos” de Arthur Miller durante tres temporadas en Buenos Aires (Teatro Apolo y Lola Membribes) y en gira por las provincias de Argentina. En en el marco del teatro independiente, trabajo en “Los pretendientes” de María Zubiri (Actor), “Sanata, ciclo de monólogos” (Actor), Camino a Bombay de Gonzalo Bueno (Teatro Polonia), Me gusta ya no me gusta de Daniel Begino (Actor).

Participa en T.V. en distintas ficciones, tales como “Malparida”, “El elegido”, “Solamente vos”, y otras. Y en videoclip filma “RUN” de la banda Irlandesa Butterfly Explosion. Trabaja en el ámbito de la publicidad para múltiples marcas y productoras tales como “Landia”, “Argentina Cine”, “Indio Films España”, etc.

Dijo la prensa:

"...¿qué pasaría si el teatro le diese rienda suelta a las posibili-

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dades y en lugar de lo políticamente correcto apareciera lo más salvaje, primitivo pero tan cierto de cada uno de ellos? Y entonces, de a poco, esa es una de las claves de la dirección de Mauro Antón, pero sin detenerse se van desnudando las verdades de cada quien."

Jazmín Carbonell, La Nación.

"María Zubiri la rompe, literalmente, en el escenario. Su personaje es rebelde,transgresor, disruptivo y ella lo lleva a fondo.

Sol Kohanoff también nos sorprende, interpretando a esa mujer sumisa y tradicional que no puede salir del molde. Maximiliano Priorello y Emiliano Pandelo representan dos tipos de hombre que poco a poco demuestran sus inseguridades y quedan al desnudo frente a los demás. De nuevo: nada es lo que aparenta ser. Bajo la excelente direcciónde Mauro Antón, la puesta se completa con una

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escenografía sencilla pero cargada de detalles, utilería al servicio de la acción y el argumento."

Guadalupe Cambiasso, Farsa Mag. "En "Toda persona vista de cerca es un munstruo" nos vemos reflejados y desnudados en cada uno de los personajes. ¿Quién está exento de sentir fracaso, envidia, miedo? La risa es quizás la forma de liberar todo lo que nos atormenta de los demás y de nosotros mismos."

Brenda Schmunck, Alerta Cultural.

"La dramaturgia de María Zubirí es exacta en la descripción de las características de cada uno de los cuatro personajes. Pero lo hace a partir de la visibilidad en algunos casos y el esbozo en otros, destacando aquello que se encuentra “tras bambalinas”.

La dirección de Mauro Anton es precisa al tiempo que le brinda

dinamismo a la puesta. Las pinceladas de humor potencian lo corrosivo del texto que, junto con actuaciones de calidad, permiten el disfrute completo de lo acontecido sobre tablas."

Daniel Gauguine, El Caleidoscopio de Lucy. "¿Cómo somos al estar en pareja? ¿Qué sucede con las individulidades? ¿Se puede "ser" de a dos? ¿Cuáles son los roles de la mujer?...Los modelos de pareja con los que crecimos pueden ser polémicos...Las actuaciones son excelentes. Las dos actrices y los dos actores se lucen en escena con diálogos delirantes...yendo de la comedia al drama en un abrir y cerrar de ojos".

Sofía Posse, El Programa Buenos Aires.

Prensa y difusión Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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Rojos Globos Rojos De Eduardo "Tato" Pavlovsky

"Solo por amor a los desesperados, conservamos todavía la esperanza". Walter Benjamin

Protagonizada por: Julio Pallares, Lorena Penón y Gabriela Perera. Vestuario: Mario Pera. Música original: Elena Avena. Fotografía: Sebastián Ochoa. Diseño de

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Luces: Horacio Novelle.

Asistencia de dirección: Marcelo Trujillo

Adaptación, dirección y puesta en escena: Christian Forteza.

Síntesis argumental

Una reescritura que incluye escenas de otras obras del propio autor.

El Cardenal y las Popis ante la desesperación por mantenerse en el escenario nos cuentan con dramático humor, sus pasiones, miedos, amores e ilusiones en un claro homenaje al teatro independiente.

Sábados 20.30hs Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543 Entradas: 400 pesos

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¡SEGUNDA TEMPORADA! Sábados a las 21:30hs Patio de Actores

Reconstrucción de una ausencia Basada en la historia real de Jorge Barón Biza ¡SEGUNDA TEMPORADA! Sábados a las 21:30hs Patio de Actores Reconstrucción de una ausencia Basada en la historia real de Jorge Barón Biza

Intérprete: Jorge Gentile Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz Reconstrucción_de_una_ausencia

"Nacer: el primero y el más terrible de todos los desastres" "Yo era joven, para mi él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Sí sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer. Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después, cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria:

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"Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal; él hizo todo bien. Por eso lo admiro". Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir una ausencia" Gonzalo Marull

Localidades: Entrada general $400.Jubilados y Estudiantes: $350.Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568

MUY BUENA "Atrapa desde el comienzo la atención de quien observa y lo va Intérprete: Jorge Gentile Diseño de escenografía y vestua- haciendo ingresar en esa trama sacudiéndolo con cada momento rio: Jorge López Diseño de Luces: Daniela Garcia sorpresivo" Carlos Pacheco - La Nación Dorato Diseño visual: Francisco Castro "Un texto inolvidable. Dignifica la Pizzo Diseño sonoro y musical: Diego condición humana la capacidad actoral de Jorge Sánchez Gentile" Fotografía: Alejandra Lopez Víctor Hugo Morales - AM 750 Video: Nico Della Valentina Prensa y Comunicación: MutuveMUY BUENA rría PR Estrategia de marketing diferen- "Gran actuación y una gran dirección" cial: Silvia A. Pérez Producción ejecutiva de gira: Ale Juan Carlos Antón - La Prensa García Asistencia: Gabriela Verónica "Una puesta en escena extraordinaria" Arata Claudia Piñeiro - Radio ConVos Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: "Un documento tremendo de una Marcelo Moncarz época.

Un texto maravilloso" Duración: 70 minutos Reconstrucción de una ausen- Nora Lafón - Radio La Soberana cia MUY BUENA Funciones: "Imposible apartar los ojos de Sábados a las 21:30hs FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

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Jorge Gentile.

La puesta en escena y dirección de Marcelo Moncarz resultó magistral" Pato Pritzker - Chapeau Argentina EXCELENTE "Para ver más de una vez" Meche Martínez - Bitácora en actos

"Emociona y conmueve al espectador por su crudeza y su realismo" Pensador Teatral

EXCELENTE "Un texto desgarrador, complejo y atrapante junto a un dirección precisa y un actor todo terreno.

Teatralidad pura"

.PAL. BAT.A A. Manuel Germano - Ociópatas "Un placer que obras como esta estén en cartel" Iván Pedernera - Eclécticamente Arte IMPERDIBLE "No hay ningún segundo de más ni de menos" Valentina Oyuela - AMV CABA

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EL COSO

Autor: Sergio Bermejo

La ingratitud es una herida absurda… ¿Qué? Si, lo parafraseé a Catulo sino… ¿Cómo te cuento ¨El coso¨?

Sinopsis

Espectáculo teatral que bordea al escenario con un guiño burlón hacia la platea, que circunda la sonrisa que no se detiene y que orilla, con desparpajo, la payasada. Ceremonia que zigzaguea en el reflejo jodido de nosotros mismos y costea nuestras miserias saludando con un corte de manga. Camino demencial al fin, que no nos lleva a ninguna parte pero que en el trayecto nos hace

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reír, porque no nos avivamos que cada uno de los personajes que estamos viendo, en una de esas somos nosotros mismos.

Ficha Técnica

Sergio Bermejo - Cosme Giuliana Regazzoni - Cora Natalia Furchi - Consuela Mario Cáceres - Conrado Claudia Pérez - Coralia

Diseño de vestuario y esceno-

grafía: Sergio Bermejo Vestuario: Claudia Pérez / Natalia Furchi Escenografía: Nicolas Bustamante / Claudia Pérez Realización musical: Sergio Bermejo Musicalización: Camila Porreca Fotografía: Blacky Estudio Fotográfico Diseño Gráfico: Giuliana Regazzoni / Sergio Bermejo Prensa y difusión: Giuliana Regazzoni

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Asistente de dirección: Giuliana Regazzoni Dirección General y puesta en escena: Sergio Bermejo

Funciones SÁBADOS DE FEBRERO Y MARZO, 20 HS. Teatro Gargantúa Av. Jorge Newbery 3563 - CABA Tel: 4555-5596 Entrada General: $300 Contactos y páginas:

www.teatrogargantua.com.ar Blog del director: http://sergiobermejoactor.blogspot.com/ Blog del grupo: http://tedryanos.blogspot.com/ Canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCzZz6Ti7mLbJIJ6sy76Vuw/videos Contacto:

Giuliana Regazzoni grupoteatral_tedrys@yahoo.com .ar Historia de Tedrys Teatro

Allá por 1976, Sergio Bermejo descubre por albur, uno de sus grandes amores: El Teatro. Y a lo largo de sus pasos en las tablas, otro berretín se apodera de su alma, la de compartir esa eterna alegría de deleitarse con la mágica ceremonia de jugar a ser otros.

En 1994 comienza a dictar clases de teatro para adultos en la Soc. de Fomento Drysdale y otras instituciones de Vte.

López.

En 1998 le da vida a Tedrys realizando su primera obra “Papeles”.

A partir del año 2003, Tedrys comienza a funcionar como un Taller de Producción Teatral dependiente de la Secretaría de Cultura de Vicente López y asienta su lugar de trabajo estable en todas las salas y centros culturales del partido hasta la actualidad.

Por este Taller han pasado más de 570 integrantes y se han realizado más de 70 obras.

En 2010, Sergio Bermejo convoca a algunos de los integrantes del taller y a actores a través de audiciones para organizar un Grupo independiente.

De esta forma, Tedrys traslada con gran éxito al circuito off de Bs. As. la obra: ¨La casita de los viejos¨ de Mauricio Kartun.

Vendrán en los siguientes años: ¨Desde el zaguán¨, ¨¡Maldito bolero! La comedia¨, ¨Adiós a Berlín¨, ¨Tartufo¨ y ¨Oigo tu voz¨ con el mismo feliz resultado, y reco-

.PAL. BAT.A A. rriendo además, el interior del país.

Hoy, entre bienvenidas y adioses, Tedrys, sigue creciendo, porque la magia se ha instalado en él…

Porque Tedrys es Teatro.

Acerca de Sergio Bermejo

Sergio Bermejo es actor de teatro, televisión, cine y publicidad.

Director y docente teatral, dramaturgo y doblajista. Comenzó su labor actoral en el año 1976.

Coordina talleres de Producción Teatral desde 1994. En el año 1998 funda la compañía Tedrys Teatro.

Dirigió más de 61 espectáculos, actuó en más de 51 obras, decenas de programas de TV y un centenar de doblajes.

Incursiona en la dramaturgia en el año 1998, llevando escritas hasta el momento 29 obras teatrales.

Para mayor información: www.sergiobermejoactor.blogspot.com Tráiler : Espectáculo ¨El coso¨ de Sergio Bermejo

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Marcelo Savignone estrena dos obras

The King y Cuerpo en Belisario Club de Cultura

El pasado sábado 14 de marzo, Marcelo Savignone estrenó las obras The King (21 h) y Cuerpo (22.45 h). Ambas se presentarán en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624) y se podrán ver hasta el sábado 30 de mayo. Entradas por Alternativa teatral (www.alternativateatral.com).

The King

Versión libre de la tragedia shakespeariana Rey Lear que entrelaza hechos de la historia personal de Marcelo Savignone, anclados en los últimos días de

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su padre. El Rey, en la soledad de una habitación de hospital interrumpida por la ocasional compañía de una enfermera, se muestra en su deterioro, en todo lo que ya no es. Anticipa su final absurdo e inevitable. Parábola universal del destino del hombre.

Ficha artística-técnica

Intérpretes: Lucía Adúriz Pablo Bronzini - Marcelo Savignone.

Concepción: Marcelo Savignone Iluminación: Nacho Riveros Operación de luces: Fernando

THE KING

Raíces Música y diseño sonoro: Pablo Bronzini Asistencia de dirección: Iara Sarmiento - Chusa Blázquez.

Diseño gráfico: ED Vestuario: Mercedes Colombo Realización de máscaras, títeres y accesorios: Alfredo Iriarte Gabriela Guastavino.

Supervisión de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Realización de escenografía: Cristian Cabrera - Iara Sarmiento.

Fotografía: Cristian Holzmann Community manager: Rakia comunicación (Belén Robaina).

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Prensa: Marisol Cambre Producción: Carolina Rodriguero Dirección: Marcelo Savignone

The King Sábado 21 h Entradas por Alternativa teatral: Duración: 60 minutos Hasta el sábado 30 de mayo Cuerpo

Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza. Un cuerpo que se mueve y acciona atravesado por pasiones y afectos, deja de lado el bien y el mal y se introduce en lo que es bueno o malo para sí.

La sombra de un cuerpo que padece en contraposición a uno que acciona. Cuerpo, espacio vacío, luz conforman este dispositivo para la des/composición de relaciones en escena.

Producción: Carolina Rodriguero Dirección: Marcelo Savignone Este proyecto formó parte de las Residencias para la Creación de Prodanza (Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires) y fue parte de la programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2020).

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Cuerpo Sábado 22.45 h Entradas por Alternativa teatral: Duración: 60 minutos Hasta el sábado 30 de mayo Belisario Club de Cultura Av. Corrientes 1624 - CABA Localidades: $350 Estudiantes y jubilados: $300 Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

Ficha artística-técnica

Intérprete: Marcelo Savignone Dramaturgia: Marcelo Savignone Asesoría artística: Viviana Iasparra Iluminación: Nacho Riveros Música original: Luis Sticco Asistencia general: Milagros Coll - Damián Minervini Guido Napolitano.

Diseño gráfico: Edgardo Carosia Vestuario: Mercedes Colombo Realización del muñeco: Andrea Suárez Fotografía: Cristian Holzman Community manager: Rakia comunicación (Belén Robaina) Prensa: Marisol Cambre

CUERPO

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Boicot en el Bauen.

Un plan delirante contra los estereotipos de belleza Es 1995. En un gimnasio abandonado de Buenos Aires tres mujeres se reúnen desde hace más de un año para planificar un boicot al concurso Miss Argentina en el Hotel Bauen. Intentan vengar la muerte de su amiga, perdida detrás de la tiranía de los certámenes de belleza sexistas y discriminadores. Pero sus escasos conocimientos del mundo de las pasarelas les dificulta el camino. Sólo con la ayuda de Valkiria, una mujerdiosa atemporal, podrán lograr su objetivo.

TERCERA TEMPORADA

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Viernes 3/4 22:30 hs.

Ciclo Andamio en obras.

Teatro Andamio '90 Paraná 660, Caba

Sábados 4, 18 Y 25/4 20HS. Teatro Casa Sofia Fitz Roy 1327, Caba *todas las funciones con entradas a la gorra* Acerca de la obra:

Boicot en el Bauen se ríe de los estereotipos, de las normas impuestas al cuerpo femenino, de la industria de las cirugías y de los medios de comunicación. La amistad femenina como bandera y el humor serán las claves de este espectáculo, que nos interpela fuertemente como sociedad

y nos permite liberarnos de las regulaciones del modelo único de belleza.

Compañía Irredentas presenta la segunda temporada de su primer espectáculo, fruto del trabajo de ensayos de dos años, que transformaron el proyecto inicial de abordar un texto previo. En cada encuentro fuimos escribiendo, sin saberlo al principio, las líneas de esta historia que decidimos inventar a partir de experiencias vividas, escuchadas y recordadas.

Así como las muchachas vengadoras de la obra, fuimos personas desconocidas que se transformaron en un grupo de trabajo, de amistad y de lucha.

Nos une el cuerpo femenino.

Nos une el teatro. Nos unen las

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ganas, la necesidad de expresarnos, de reírnos y de llorar, de crear colectivamente. ¡Te invitamos a sumarte a esta fiesta!

Ficha técnico-artística:

Actúan: Maria Fernanda Iglesias – Mónica, Roxana Margaretic – Silvia, Cecilia De Paoli – Pato , Melina Martire – Valkiria.

Coreografía: Mariela Kantor Diseño de luces: Iñaki Bartolomeu Vestuario: Romina Martire Asistente de Dirección: Charly Zicavo Dramaturgia y Dirección: Cía.

Irredentas Supervisión artística: Ariana Caruso

Estrenará para el año 2020 la obra Haber Sabido con dirección de Gonzalo Facundo Lopez.

Cecilia De Paoli: Actriz y Licenciada y Profesora en Artes Combinadas (UBA). Estudió Dirección de Arte e Imagen aplicada a la escena y los medios de comunicación en el Centro de Arte y Diseño de Evelyn Bendjeskov. Se formó como actriz con Mariela Asensio, Alejandro Genes Radawski, José María Muscari, Mayra Carlos, Javo Rocha y Mauricio Ottaviano. Realizó seminarios de teatro corporal y clown con Pablo Bontá,

.PAL. BAT.A A. Nicolás Kohen, Cristina Isabel Marti y Sandra Reggiani. Formación de técnica vocal con Rosario Güenaga, Carlos A. Rodríguez Demartino, Victoria Rodríguez Claros y Liliana Flores. Participó en obras de la compañía Quirófano Teatral y de talleres de montaje teatral y entrenamiento actoral en el CELCIT. Formó parte del elenco de las obras "Latinomerican Love" (2017-2018); "Bollywood: Una industria sin estrellas" (2017); "Ferdydurke" (2016-2017); "El Oso" (2015); "El pájaro de fuego" (2014-2015); "El vestido azul" (2014); "La febril voracidad

Sobre las actrices:

Melina Martire: actriz y licenciada en Artes Combinadas (UBA). Ha realizado la Especialización en Diseño y Planificación de Proyectos Culturales en la Alianza Francesa. Ha cursado el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO. Se ha formado en actuación con Lorena Szekely, Pablo Mariuzzi, Paco Redondo, Diego Cazabat.

Clown con Marcelo Katz, Marcos Arano y Pablo Fusco.Trabajó en diversas obras de teatro como actriz y gestora de prensa. Fue redactora de Revista Cultural Originarte.org. Publicó en Revista Telón de Fondo. Actualmente es redactora estable de críticas del área escénicas de Revista Funcinema, Revista Mutt, Revista Colofon y Revista Feminacida.

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de los conejos" (2013); "Platonov" (2012); "Tío Vania" (2011); "300 millones" (2008).

María Fernanda Iglesias Garibi: Actriz egresada de Dirección Teatral y Profesorado de Teatro de Escuela Andamio 90’.

Actualmente brinda talleres de teatro para Adultos Mayores en Centros de Día del GCBA y en Espacio Chivilcoy. COmpletó sus estudios con Felipe Cabezas (Taller de Commedia dell arte); Florencia Berthold y Guillermo Berthold en El Grito; Taller “Chéjov y Siglo de Oro Español” Prof.

Rubén Szuchmacher Teatro El Kafka; Taller de Entrenamiento Actoral Prof. Lorenzo Quinteros; Taller de Actuación a cargo de Claudio Tolcachir y Melisa Hermida Timbre 4; Taller de Comedia Musical a cargo de Andrés Cesáreo y Claudia Gutiérrez; Ta-

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ller de danza teatro Prof. Paula Etchebere, CC Rojas.

Participó como actriz de las obras "Lo que no se dice", "Si Tengo Suerte", "La Marquesa de Larkspur Lotion", "Círculo de Tiza Caucasiano", "Eurídice", "Catita", "La Dimensión Desonocida", "Juegos a la hora de la siesta", "Placido"; "Cuentos cortos de Chejov", "El Centrofoward murió al amanecer", "La isla Desierta", "La Pensión", "Casamiento a la Fuerza", "Elotroladodestelado". Actualmente forma parte del elenco de "Abandonemos toda esperanza" dir Alfredo Martín en Andamio 90'.

Roxana Margaretic: Actriz egresada de Escuela Andamio ´90.

Se formó además con Juan Coulasso, Ileana Rippel, Mirta Bogdasarian, Alejandro Genes.

Como actriz formó parte de El corazón de la galaxia, Cuentos con sentido para chicos distraídos, Crimen en la Múnich, Muero de Ti, Coronados de Gloria, Mujeres Extremas. Dirigió la obra El Oso de Antov Chejov en Teatro La Tertulia. Incursionó además en cine y tv: Piloto Serie Web, “144”, Capítulo 1 “Placaje”, ISEC - 2017. Cortometraje, “Ciclos”, FUC - 2014. Cortometraje, “Un último día en el limbo”, UBA - 2011. Piloto Serie TV, “Me quiere, no lo quiero, no me quiere, lo quiero” - 2011. Formación vocal y canto con Sebastián Mazzoni y Luciana Bozzo.

Actualmente dicta clases de teatro en escuelas primarias de CABA y GBAContacto: Melina Martire melinamartire@gmail.com

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VIGILANTE

Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar

Susana y Gloria.

Vigilante hizo funciones en la ciudad de Buenos Aires, La Plata, El Palomar, Santa Fe, Tucumán y Rosario. Fue publicada por Ediciones del CCC, formó parte del Festival Novísima Dramaturgia Argentina, el Festival Late y la Bienal de Arte Joven 2019.

SINOPSIS Garita de seguridad. Un dedo juvenil desgarra el polvo de las ventanas: PUTO, RATI BOTÓN, Morocha menos miedo te meten de todo. Una vigilante trabaja en el silencio de la calle. Cuida a sus hijas a la distancia, se enamora de un pibito hermoso que entra a las casas del barrio y sueña con volverse pelo, bolsa o fantasmita.

Duración: 45 minutos

VIGILANTE Funciones: jueves a las 21hs El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA Localidades: $400.Jubilados y Estudiantes: $350.Reservas en Alternativa Teatral

Es autora de Turba, obra por la cual obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2018 y la nominación de dramaturgia al premio Luisa Vehil 2019. La obra fue publicada en edición cuatrilingüe, participó del evento Tintas Frescas en el Teatro Nacional Cervantes y se estrenó con dirección de Alejandra Flechner y protagonizada por Iride Mockert.

Forma parte de Cabeza -grupo de escritura feminista- con quien obtiene la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y escribe, dirige y actúa Un tiro cada uno. La obra se presentó en la Laura Sbdar es escritora, direc- ciudad de Buenos Aires, La Plata tora teatral, Licenciada en Artes y El Palomar. Formó parte de el (Universidad de Buenos Aires), Festival Late y el FIBA (Festival dramaturga (Escuela Metropoli- Internacional de Buenos Aires) tana de Arte Dramático) y do- 2020. cente (Universidad Nacional de Artes). Estudió Filosofía (Univer- Las criaturas, su primera novela, sidad de Buenos Aires) y dicta ta- será publicada por Editorial Elelleres de escritura. fante.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Actúa: Claudia Cantero Escenografía y vestuario: Pía Drugeri Diseño de luces: Mariano Arrigoni Fotografía: Consuelo Iturraspe Diseño Gráfico: Agustín Obregón Asistencia de dirección: Nicolás Mauro Producción ejecutiva: Manuela Estigarribia Comunicación y prensa: Es autora y directora de las obras Prensa Mutuverría PR Dramaturgia y Di- teatrales Ametralladora, Vigilante, Mutuverría PR Un tiro cada uno, El movimiento y info@mutuverria.com rección: Laura Sbdar

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Sorprendió a críticos y espectadores llenando todas las funciones desde su estreno Un homenaje al teatro idish Una nueva obra del director de “El banco”, “La luz de un cigarrillo” y “Casta Diva”

El dogma

“Una recreación de “El Dios de la Venganza” de Sholem A sch (1906), traducida del idish, inédita en español. Una obra diferente.

El fantasma del marxismo- anarquismo estaba presente desde fines de siglo XlX. El proletariado migrante de Europa en el con-

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De Daniel Teveles texto político de ´La Semana Trágica´ (Yrigoyen) y el negocio de la trata de persona. Proxenetas y autoridades corruptas, el patriarcado machista, la violencia de género, el “suicidio” de los hijos frente al deseo de los padres.

Una mirada de la hipocresía hu-

mana frente al fundamentalismo religioso.”

El dogma Julieta Giuliano

Argumento: Yanke o Jacobo vive con su familia en un piso de Bal-

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vanera o centro de Buenos Aires durante los años de la Semana Trágica (Yrigoyen). Llegado de Polonia hace 20 años, administra desde entonces un prostíbulo en el subsuelo de su casa. Su mujer, una ex prostituta “subió” del subsuelo al casarse con él, y la hija de ambos, Rivkele, a quien Yankel o Jacobo Chapchovich se ha esforzado en tenerla al margen, y está preocupado con que su hija pueda terminar como lo fue en su momento su madre. Su padre celebra la eficacia de cómo ha salvado a su hija del “barro”, “santificando” su casa del pecado con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío) que ofrece en agradecimiento a Dios y como redención. La incursión de Rivkele en el “mundo de abajo” desatará las tormentas cuando quede perdidamente enamorada de Manke, joven pupila de Chapchovich.

Dirección, Puesta en Escena y Diseño Escenográfico: Daniel Teveles Elenco:

Gaby Barrios es Sara Charley Rappaport es Jacobo o Yanke Silvia Trawier es Rivkele adulta y escritora, y mendiga Ximena Di Toro es Manke María Ventura es Rivkele Javier Ulises Maestro es Schloime y rematador Lucrecia Rodríguez es Hilda, Madam Bashia y mendiga Federico Andrés es Intendente y Escriba de la Torá Carlos Benincasa es Rabino Elie

Manuela Castel es Basha y mendiga Juliana Ianniccillo es Reizl y mendiga

Asistencia de dirección: Tamara Olivencia Realización de Vestuario: Tamara Olivencia y María Carcaño Realización Escenográfica: Edgardo Ocampo Orozco y Tamara Olivencia Música Original y Diseño de Sonido: Daniel Schnock Prensa: Duche&Zárate Diseño de Luces: Adrián Grimozzi Coach y traduccion del idish: Nejama Barad Foto: Nahuel Lamoglia Vídeo trailer: Emiliano Erratchu Realización audiovisual: Paula Coton Técnico y manejo video: Alan Monserrat Funciones: Jueves a las 20 Localidades: $ 450.El Tinglado Mario Bravo 948 - CABA Visión del director

El Dogma es mi homenaje al desaparecido teatro idish, en el cual me crié. La obra está basada en el “El Dios De la Venganza” (der got fun Nekome,1906) escrita por el candidato al Nobel, Sholem Asch. La mandé a traducir, debido a que nunca se presentó en español y la recreé. El conflicto se ubica en Buenos aires, en la primera presidencia de Irigoyen, durante La Semana Trágica (1919).

Toca varias temáticas interesan-

.PAL. BAT.A A. tes, entre ellas el Dogma, lo irreflexivo. Cumplir con el mismo, es humanamente imposible. Lo dogmático, ya sea religioso o político, responde a una serie de intereses, son instructivos construidos a partir de los últimos, a veces hasta el fanatismo. Si bien los personajes están dentro del mundo judío religioso, se pueden encontrar en diferentes espacios sociales, políticos, etc. La hipocresía de lo dogmático y la doble moral, se puede ver en diversos ámbitos.

Yankel- el protagonista- tiene miedo a no ser aceptado, a ser considerando hereje. Busca la redención, con la ilusión del Paraíso, de ser eximido de sus propios pecados. Sin embargo, se autoengaña, no hay certezas, sino consuelo. Es más fácil la ilusión, que hacerse cargo de sus propios males y pasiones. Lo bello de la historia es que los personajes son humanos, son contradictorios.

Dentro del Dogma, se ponen en duda su fe, dando cuenta que lo “puro” e “impuro” se mezclan.

Unánimes elogios para “El dogma”

"De un realismo puntilloso, El dogma juega a las cajas chinas historias dentro de historias- para contar la fábula de una familia de orígenes humildes que hace su fortuna en el negocio de doble moral de la prostitución (ajena).

Adaptada al contexto nacional de principios del siglo XX muestra, en un despliegue sorprendente para el teatro independiente -en vestuario, escenografía, audiovisuales-, pasión, muerte y resu-

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rrección de la fe de un violento el combo que Daniel Teveles nos pater familias." Christian Schmir- ofrece, en esta muy buena propuesta del teatro independiente.” man / Paratexto Javier Rosso – Pensador Teatral "Las actuaciones son para subrayar. Un elenco privilegiado que "Una aproximación antropológica nos acerca a este mundo, donde y verista de un drama de época, logra mostrar el peso del sentido con todos los ingredientes del del pecado, que no transige con caso y haciendo hincapié en la el deber ser, que le da importan- desmesura, pero que incluye un cia a parecer, donde la conciencia guiño al presente inclusivo más lucha por sacar a la luz lo que inmediato". Oscar Muñoz – Diario todos pretenden esconder debajo BAE de la alfombra." Diana Decunto / “Daniel Teveles elaboró una comEs la Cuarta Pared pleja semblanza escénica de muy "La puesta y dirección de Teveles resuelve con ingenio una obra compleja con un elenco numeroso y escenas que transcurren en distintos lugares... Una obra teatral muy interesante por el contexto histórico en que transcurre y por el universo social y religioso de la inmigración judía del este europeo...". Fernando Casiraghi / Cultura del Ser “Los diálogos son ricos en sus expresiones y la obra presenta un estética que le da un especial carisma a la puesta. También podríamos mencionar la escenografía y el vestuario, los que bien cuidados alientan y le dan vida a la propuesta. Lo más fascinante de todo es la fiel pintura que ofrece el director Daniel Teveless, al mundo de esta familia judía, que de alguna manera busca redimirse a pesar de no conseguirlo.”

María Riccheri / Periódico El duende “Un tributo al teatro idish, una historia fuerte, de amores e imposiciones familiares, con actuaciones muy destacadas, es

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intenso impacto en el espectador… Su creatividad para el manejo del espacio es uno de sus hallazgos, del mismo modo que la dirección de actores, a los que guió permitiendo que la emoción se intensifique mediante un sutil empleo de los gestos y una coreografía escénica que le permite casi conformar una iconografía de cuadros renacentistas.” J.C.Fontana – La Nación Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Una producción del TEATRO PICADERO JAURÍA de Jordi Casanovas dirigida por Nelson Valente con Vanesa González, Martin Slipak, Gustavo Pardi, Gaston Cocchiarale, Lucas Crespi y Fran Ruiz Barlett

3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín.

Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La manada” se ofrecen para acompañar a la joven al auto, estacionado en

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las afueras de la ciudad. Pero, en el camino, uno de ellos accede al pallier de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el pallier.

Es posible llamar “teatro documental” a aquel que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Jauría –estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a cinco hombres por una violación en grupo.

Creada a partir de las transcripciones del juicio realizado a “La manada”, construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real que

nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios.

Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve el concepto de masculinidad y su relación con el sexo en nuestra sociedad.

Una denuncia a la cultura de la violación. Un caso emblemático.

Un juicio que marca un antes y un después.

Funciones: Jueves, Viernes y Sábados 20 hs Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857 Entradas: $ 1000 por www.plateanet.com o boletería

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Shakespeare conspirador Con Mario Moscoso Dramaturgia y Dirección: Nicolás Federico

Un viaje por un juicio, un alegato poético y una última oportunidad de comparecer ante un tribunal.

De exquisitos puentes con la realidad.

Shakespeare conspirador William Shakespeare, es acusado de tramar una conspiración fraguada en una de sus obras y obligado a comparecer frente a

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la corte a riesgo de ser condenado a la pena capital bajo el cargo de traición a la patria. Desarmado y compelido a rendir cuentas ante el rey y su temible tribunal, Shakespeare invoca a las palabras con sensible precisión. Su alegato no abre la posibilidad del diálogo, por el contrario, es un monólogo que excede la voluntad de modificar la probable condena que truncaría su vida, sus palabras funcionan como un azote moral y a la vez, una genealogía de su propia condición de poeta y drama-

turgo, en un mundo condenado a la estupidez y la vulgaridad.

Porque William Shakespeare

«Montamos Shakespeare para entender de qué materia estamos hechos los seres humanos.»

La historia de Shakespeare, de su vida, es la historia de un hombre, la historia de un hombre de teatro. Por lo tanto, historia pública, que nos pertenece. Vida vista casi como un espectáculo día a día. Transformada miméti-

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camente en espectáculo a través de un procedimiento de autovaciado, de vómito en la propia obra, unas veces con dolor, otras con alegría. Y es, al mismo tiempo, una historia secreta, llena de claroscuros humanos, que contiene muchos dramas verdaderos, casi siempre olvidados, o apenas intuidos o descubiertos. Historia de apuestas y compromisos con la vida, con el mundo, con uno mismo, llena de silencios y también de victorias.

Esta es la única manera de defenderse, de existir, en el juego constante de fuera y dentro que el teatro exige. La obra de Shakespeare puede ayudarnos, como sólo el arte puede hacerlo, a entender nuestra época, dura, contradictoria y en plena transformación, muy parecida a la del hombre que vivió en una colectividad a quien le apasionaba ver representados sus conflictos diarios en un teatro potente y generoso.

FICHA TECNICA

Elenco: Mario Moscoso (William Shakespeare) Dramaturgia: Nicolás Federico /sobre textos de William Shakespeare Dirección: Nicolás Federico Diseño de Vestuario: Mariela Solari Diseño de Escenografía: Mariela Solari Diseño de Puesta de Luces: Matías Castillo Asistente de Dirección: Santiago Moscoso González

Asistente de Producción: Manuela Serrano Bruzzo

Producción Ejecutiva: Carla Rosaria Maieli Coordinación de Producción: Pablo Silva Producción en Gira España: Pablo Silva Asesoría Artística: Raúl Serrano / Gina Piccirilli Equipo de Producción: Compañía La Escena Libre Teatro El Damero Teatro del Arte Facto / Pablo Silva Funciones: Sábados, 22:00 hs.

Entrada popular: $300 Reservas: 2060 2278 Lugar: Teatro El Damero, Dean Funes 506 - CABA www.teatroeldamero.com Duración: 50 min

Contacto: shakespeareconspirador@gmail. com www.shakespeareconspira.wixsite.com/shakespeare SOBRE LOS ARTISTAS:

Nicolás Federico Director de Cine. Se formó con importantes directores del medio local audiovisual, como Juan José Campanella, Adrián Caetano y Marcos Carnevale. Dirigió ficción y documentales para distintas productoras, tanto nacionales como internacionales. Su especial interés por la actuación y el desarrollo de una voz de expresión más personal lo llevaron a estudiar dramaturgia con los maestros Mauricio Kartun y Ariel Barchilón, con quienes desarrolló los materiales para distintas obras. Desde entonces escribe y dirige sus propios proyectos, con

.PAL. BAT.A A. una mirada que une ambos mundos, la del cine y el teatro, abordando cada pieza a través de una sensible multiplicidad de lenguajes.

Actualmente desarrolla guiones de largometraje para su ópera prima.

Mario Moscoso Destacado actor argentino-español. Ha participado como actor en más de ochenta ficciones para la televisión nacional e internacional, algunas de ellas premiadas con el Premio Emmy internacional y el premio Martín Fierro, entre las cuales se encuentran: “El Tigre Verón”, “Monzón La Serie”, “Argentina tierra de amor y venganza”, "La Fragilidad de los Cuerpos", "Un Gallo para Esculapio", "Amar Después de Amar", "La Leona", "Educando a Nina", "Farsantes", "Trátame Bien", "Para Vestir Santos", "Condicionados", "Vecinos en Guerra", "Violetta", "Camino al Amor", "Señores Papis".

Ha trabajado en más de diez películas: "El Fútbol o Yo", "8 Tiros", "Rouge Amargo", "Romper el Huevo", "El Día Fuera de Tiempo", "El Niño de Barro" junto a la actriz Maribel Verdu, "Un Novio para mi Mujer", y en más de veinte obras de teatro, entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, dir. De Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, dir: de Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). “El Guapo y La Gorda” de Serralunga, dir. Alfredo Allende, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Car-

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tago” de Christopher Marlowe.

En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

Premio 2019 Mejor Actor en Drama Ciclo “Evocando al Picadero” (Instituto Nac. Del Teatro Asoc. Arg. De Actores - SADE Editorial Gabas) Espectáculo seleccionado para el X FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES - ARGENTINA 2020

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Dijo la prensa:

“(…) En ese espacio acotado, el teatro despliega todo su poder y su magia. Somos espectadores y jueces. Mario Moscoso, en una interpretación memorable, pone ante nosotros un Shakespeare que es a la vez el escritor y sus personajes, exponiendo sus miedos y su lucidez, mirando a la cara a sus demonios… que son los nuestros. La dramaturgia de Nicolás Federico, como en un telar textual, entreteje citas de Hamlet, Ricardo III, A Vuestro Gusto y La Tempestad en un marco metatextual que, a la vez

que se refiere al hecho

teatral y a la historia de la época del bardo, nos invita a reconocernos en la urdimbre de ese collage cuidadosamente entrelazado. La traducción de los textos, fluida, coloquial y directa, cobra vuelo poético en la voz del actor. En síntesis, uno de esos lujos que ofrece el teatro independiente porteño, donde los espectadores podemos gozar de una puesta intimista de la más alta calidad, exquisita en su propuesta dramática, que resemantiza el tema -tan Shakespeareano- del teatro como

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espejo en el que nos miramos y de la vida misma como teatro.

Opinión: EXCELENTE Claudia Ferrdas - OCIPATAS

Shakespeare Conspirador es un trabajo delicado en su estética y en su actuación. Me gustó mucho la parte de Ricardo III, muy bien lograda. Me gusto la intensidad del espectáculo y por momentos los silencios. Conmovedor".

Alejandro Dolina, LA VANGANZA SERA TERRIBLE

La dirección de Nicolás Federico es muy interesante. La propuesta minimalista es sugestiva y las luces del telón es como caminos que marcan senderos. La actuación de Mario Moscoso es muy buena, toca todas las cuerdas emocionales y defiende muy bien el texto de Shakespeare.

Es altamente recomendable. **** MUY BUENA. Pablo Sirven, DIARIO LA NACIÓN

Mario Moscoso se pone, una vez más, en la piel del Bardo con su solvencia habitual, componiendo un Shakespeare, que desafía más que se excusa con sus hipotéticos acusadores y le da a un texto abigarrado y profundo el ritmo y la expresión justa. La puesta en escena del mismo Federico es convenientemente despojada para no distraer ni al público ni a su intérprete de la complejidad del texto, apenas un sendero de luces y poco más.

Una interesantísima propuesta teatral y un gran trabajo actoral, en un espacio tan valioso como es El Damero. MUY BUENA

Fernando Casiraghi, CULTURA DEL SER PRODUCCIONES

“(…) Una puesta simple, teatro en círculo, para disfrutar un sábado de una función de gala, en un unipersonal, que mantiene al espectador atento, con un diálogo rico en imágenes y palabras, con la mejor esencia del teatro, para atraparnos, con las ideas, con la imagen, con el cuerpo y con las emociones. Del nacimiento de Shakespeare, estamos transitando los quinientos años y lo más admirable es, que todo lo que hoy Shakespeare diga, tiene la misma vigencia y fuerza que en la época en que se escribió. Demuestran que las carencias humanas siguen vigentes y que son difíciles de vencer. El autor Nicolás Federico, en su dramaturgia y dirección, promete mucho y Mario Moscoso, es un señor de la escena, donde la sola presencia,le da peso a la puesta teatral. Les recomiendo, que no se lo pierdan, una obra que los seducirá, y que como dice el dossier “Un viaje por un juicio, un alegato poético y una última oportunidad de comparecer ante un tribunal.

De exquisitos puentes con la realidad” Diana Decunto, LA BUTACA WEB El querido actor Mario Moscoso maestro de talentos- se destaca con espectacularidad en su composición. Sus expresiones corporales, sus acciones y movimientos, sus pausas, inflexiones y silencios y los parlamentos -con gran sentido épicoestán a la altura de éste pro-

.PAL. BAT.A A. yecto que prestigia la cartelera porteña. La ambientación y los efectos luminotécnicos permiten el lucimiento del artista en escena. Nicolás Federico -el director y puestista- cumple una potente labor creativa, comprometida con la concepción artística, haciendo que -en 50 minutos- el espectador salga con muchas inquietudes para repensar y analizar lo visto. NO SE PIERDAN ésta Obra de exquisitos puentes con la realidad!!!

Silvio Adrian FRUTOS PARA BLOG DE LA GENTE

Shakespeare Conspirador cobra vida a través de Mario Moscoso, con una maravillosa construcción actoral del famoso actor, escritor y poeta inglés, confirmando ello la gran ductilidad y pasión interpretativa. Excelente dramaturgia y dirección de Nicolás Federico junto a la escenografía de Mariela Solari y la iluminación de Matías Castillo.

Nos conmueven, nos transportan, nos emocionan. IMPERDIBLE. Brenda Marin PARA PAISAJES URBANOS "(...) Gran dirección y puesta de Nicolás Federico. Tremenda actuación de Mario Moscoso. Impecable espectáculo. (…)” **** SUPER RECOMENDABLE. Marisa Barossi, DAIN USINA CULTURAL

Contacto: Mario Moscoso Celular: 15 5956 5022 Cel. desde exterior: (0054911) 5956 5022 https://shakespeareconspira.wixsite.com/shakespeare

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5º Round

De Pacho O`Donnell “Una epopeya suburbana en tiempos de degradación y fracaso”

Con Osvaldo Santoro, Ramiro Martínez, Juan Carlos Ricci y Lía Bagnoli. Dirección: Gerardo Otero

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Renato es un boxeador de opaca trayectoria que entrena para la revancha de una derrota sufrida contra "El Ninja". A su

lado Sócrates, un entrenador que ha conocido tiempos mejores, colabora con su entusiasmo menguado por los años y el in-

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fortunio. Subsisten gracias a la ayuda de Mili, mujer de posición social favorecida, quien así paga su atracción sexual por Renato.

Todo transcurre en una gris monotonía cuando Pascarolli, el representante, introduce una novedad que desata una tormenta de sentimientos confrontados: codicia, lealtad, traición, amor, engaño. A pesar de que todo parece confabulado en su contra Renato lucha por mantener su dignidad y por ofrecer un futuro mejor a su extrañado hijo Carlitos. "Quinto round" es la historia de una epopeya suburbana en tiempos en que predominan la degradación y el fracaso.

Ficha artística-técnica

Autor: Pacho O´Donnell Actúan: Osvaldo Santoro, Ramiro Martínez, Juan Carlos Ricci, Lía Bagnoli.

Asistencia de dirección: Ana Sancho

Dirección: Gerardo Otero Asistencia de Producción: Vanina Cavallito Escenografía: José Escobar Iluminación Ricardo Sica Fotografía: Juan Ignacio Tapia Diseño Gráfico: Pablo Bologna Comunicación + Media: Duche Zarate Asesor Boxístico: Pablo Paoliello

Funciones: Lunes a las 21 Localidades: $ 450.Reservas por www.alternativateatral.com El Tinglado Mario Bravo 948 – CABA

Sobre su director Gerardo Otero Es actor y docente de teatro. Se ha formado en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), realizando la Licenciatura en Artes Dramáticas. Sus últimos trabajos fueron en La Calma Mágica, de A. Sanzol, dirigida por Ciro Zorzoli; La ira de Narciso, de Sergio Blanco, dirigida por Corina Fiorillo; Tebas Land, de Sergio Blanco, con dirección de Corina Fiorillo; Animales nocturnos, dirección de Corina Fiorillo; Tribus, con dirección de Claudio Tolcachir; Red, bajo la dirección de Daniel Barone; Buena Gente, con dirección de Claudio Tolcachir; por los cuales logró diversas nominaciones y premios como el ACE al Mejor Actor de teatro alternativo por Tebas Land, y el ACE al Mejor Actor de Reparto en drama y el premio María Guerrero como Mejor Actor protagónico por su labor en Red.

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Sobre su autor Pacho O`Donnell Mario O’Donnell, más conocido como Pacho O’Donnell (Buenos Aires, 28 de octubre de 1941), es un escritor, médico especializado en psiquiatría y psicoanálisis, político e historiador argentino. De su larga trayectoria como autor teatral se pueden destacar su iniciática Escarabajos en 1975, dirigida por Hugo Urquijo; Vincent y los cuervos de 1983, dirigida por Víctor Mayol; El sable de 2004 con dirección de Daniel Marcove; Van Gogh en 2005 con dirección de Daniel Marcove; El encuentro de Guayaquil, también en 2005 con dirección de Lito Cruz; La tentación en 2007 dirigida por Santiago Doria; El Arco de Triunfo en 2014 con dirección de Daniel Suárez Marzal; A la izquierda del roble en 2018 dirigida por Daniel Marcove, entre muchas otras, cosechando en esta extensa lista múltiples nominaciones y premios ACE, Estrella de Mar, María Guerrero, etc.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate walter@duchezarate.com.ar

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¡ESTRENO 2020!

SINOPSIS

Con Iride Mockert y Martín Urbaneja Dramaturgia y dirección: Federico Ponce

Ñata y Flaco, son un matrimonio en la plenitud de la edad que habita en la inmensidad pampeana.

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LECHE

Un espacio que se completa con cuarenta vacas y un tambo; un tiempo regido por la rutina láctea.

Un pueblo cercano a su chacra.

Dos secretos. Un tercero que no

llega, todavía…

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Actúan: Iride Mockert y Martín

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Urbaneja Diseño de escenografía: Magali Acha Diseño de luces: Lucas Orchessi y Gabriel Haenni Vestuario: Belén Pallotta Diseño sonoro: Gustavo Lucero Diseño gráfico: Maggie Helou Facilitación dramatúrgica: Marcelo Bertuccio Asistente de escenografía: Lucía Garramuño Meritorio de escenografía: Guido Lombardo Realización de escenografía: Nicolás Araniz Comunicación y prensa: Mutuverria PR Asistencia de dirección: Flor Danza Dramaturgia y Dirección: Federico Ponce Duración: minutos

50

LECHE Funciones: Jueves a las 21 hs El Arenal, Juan Ramírez de Velasco 444 Localidades: $350.Reservas en Alternativa Teatral Iride Mockert es actriz, bailarina y música (ejecutante de oboe). Egre-

sada de la Licenciatura en Actuación del IUNA, se formó con maestros como Juan Carlos Gené, Osqui Guzmán, Julia Calvo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Silvina Savater, Guillermo Flores, Diego Cazabat, entre otros. Ganadora del Premio Luisa Vehil 2019 como mejor actriz protagónica por "Turba", ganadora del Premio HUGO en mejor labor femenina por “La Fiera” y destacada en los Teatro del Mundo por la misma obra. Nominada a los Premios Trinidad Guevara como mejor actriz protagónica por la obra “La Fiera”, “A mamá”, “Los áspides de Cleopatra”, destacada en los Premios Teatro del Mundo por su labor en “Las Lágrimas”, nominada a los ACE por "Madre Coraje" y “El Avaro” de Moliere.

En televisión trabajó en “Viudas e hijas del Rock and Roll”, "El Tigre Verón", “Signos”, "Un año para recordar" y "Malparida", entre otros.

En cine protagonizó “Los decentes” de Lukas Valenta Rinner y participó de "El robo del siglo", “Gilda, historia de un amor” y "Fase 7", entre otras.

Martín Urbaneja es Egresado de la Carrera de Actor Nacional.

Luego continuó su formación con Roberto Villanueva, Hugo Urquijo, Helena Tritek, Pompeyo Audivert, Guillermo Angelelli y Leticia Mazur, entre otros. Se destacó en las obras “Mucho ruido y pocas nueces” con dirección de Jorge Azurmendi, “Pequeño estado de gracia” dirigido por Hugo Urquijo en el Teatro Nacional Cervantes, “El beso de la mujer araña” de Rubén Szchumacher, “Chiquito” de Analía Fedra García y “ElectraShock” de José María Muscari,

.PAL. BAT.A A. entre mucho otros. Por su rol en la obra “Greek” estuvo nominado como mejor actor en los Premios ACE, Premios Teatro del Mundo, Premios María Guerrero y Premios Florencio Sánchez. También cuenta con nominaciones a los Premios Trinidad Guevara y Premios Estrella de Mar. En televisión trabajó en “Malparida”, “Los únicos” y “Contra las cuerdas”, entre otros programas. Algunas de sus participaciones en cine fueron en “Dormir al sol” de Alejandro Chomsky, “El mural” de Héctor Olivera y “Garage Olimpo” de Marco Bechis.

Federico Ponce nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. Es actor, gestor cultural, director, docente y dramaturgo. Se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster en puesta en escena; Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Cristina Moreira y Liliana Motto en actuación; y con Marcelo Bertuccio en dramaturgia.

Formó parte del grupo de teatro El Galpón de Luján. Dirigió materiales de Jean-Luc Lagarce, Franz Kafka, Hugo Midón, Marcelo Bertuccio, entre otros. Actuó en obras de Máximo Gorki, Marcelo Camaño, R. Fontanarrosa, J.B. Alberdi, entre otros. Trabajó para el INT, La Comedia de la Provincia de Buenos Aires y El Teatro Colón. Participó en diferentes festivales nacionales e internaciones de teatro.

Actualmente, cursa la Maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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La virgen del colibrí de Patricia Suárez.

Dirección: Claudio Aprile Con Elena Petraglia y Jose Maria López

-Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO-

Un matrimonio mayor que tiene un almacén de suelas en el Barrio de Boedo, ve su vida alterada cuando una muchacha embutida en un anorak azul dice ser la Virgen del Colibrí. Puede tratarse de una pobre loca suelta como hay tantos, pero ella en su discurso toca un punto neurálgico de la pareja: les anuncia que tendrán un hijo, justo ellos que hace pocos años perdieron al único que tenían, a la edad de

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30 años. La Virgen del Colibrí, indiferente al dolor pasado, les dice que este hijo vendrá y que cuando el anuncio sea cumplido, ellos deberán alzarle una capilla en el barrio de La Boca. La esposa, Tesy, se muestra más permeable a la idea, pero su esposo, Gersón, no. Además de todo lo milagroso o psicótico del anuncio, ellos son judíos. Bueno sería que ahora empezaran a creer en la Virgen María.

Ocurre entonces que el milagro ocurre, y de la forma menos esperada, como lo hacen siempre.

El milagro les devuelve la alegría, en la decepción. La realidad no está hecha de pequeños milagros, sino de interpretaciones voluntariosas.

Una comedia dramática, donde magistralmente despliegan su talento Elena Petraglia y Jose Maria López. Pasando por momentos desopilantes…

Ficha Artística Técnica:

Dramaturgia: Patricia Suárez Actúan: Elena Petraglia y Jose Maria López Escenografía: Ana Díaz Taibo Prensa y Fotografías: Silvina Macri Asistencia de dirección: Gabriela Veronica Arata Puesta en escena y Dirección general:

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Claudio Aprile

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Estreno: Jueves 12 de Marzo Funciones: Jueves 20.30 hs.

Teatro: Del Borde Chile 630 – CABA – Entradas: $350 General - $300 Jubilados y Estudiantes.

Instagram: @lavirgendelcolibriok Facebook: @lavirgendelcolibriok

Duración: 60 minutos

Reservas por Alternativa Teatral: http://publico.alternativateatral.co m/entradas68754-la-virgen-del-

Redes Sociales:

Dice la crítica:

“Una obra que desde la comedia, nos da la posibilidad de seguir soñando, seguir creyendo,

.PAL. BAT.A A. seguir viviendo y repensarnos como adultos tanto entre nosotros como con el trato a los adultos mayores que demuestran, una vez más, que están llenos de sueños hasta el último de los suspiros…”

Por Mariela Muerza – La Cuarta Pared.

Contacto: Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

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La Princesa Rusa

¡ESTRENO 2020!

SINOPSIS

Francisco visita por su cumpleaños a María, su madre, en el hostal frente al mar donde ella vive, refugio de escritores que buscan tranquilidad. Trae consigo una nueva vida, y encuentra todo lo que alguna vez fue y pudo haber sido. Durante ese

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fin de semana de calor junto al sonido constante del mar, los deseos del pasado, el presente y el futuro se entremezclan, y como una ola que rompe, dejan sobre la orilla fragmentos que aún no logramos comprender.

Una obra sobre la necesidad de

escribir y de que nos lean. Sobre lo que nos atraviesa el cuerpo y no entendemos. Sobre el deseo y su imposibilidad.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Autor: Juan Ignacio Fernández Actúan: Carolina Tejeda, Agustina Sconochini, Tamara Be-

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lenky, Aldo Alessandrini, Jesús Catalino y Diego Vegezzi Diseño de vestuario y escenografía: Valentina Remenik Asistencia de vestuario y escenografía: Antonela Fucenecco Realización de escenografía: Mauricio Moriconi y Antonela Fucenecco Diseño de iluminación: Leandro Crocco Música original: Maxi Rodas Diseño gráfico e ilustración: Margarita Cubino Fotografía: David Linares

Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistente de producción: Brian Moreno Producción ejecutiva: Cecilia Santos Asistente de dirección: Sabrina Marcantonio Dirección: Julieta Abriola Duración: 70 minutos

Palabras de la directora:

"La Princesa Rusa logró entrecruzar para mí como directora muchos de los ejes que me interesan trabajar. Si bien generar la potencia de la actuación -de los cuerpos en escena- es mi mayor deseo, logramos conformar un gran equipo artístico que generó que la obra sea un cruce de lenguajes: actuación, espacio, sonido, vestuario, iluminación, para narrar un texto sensible y poético que nos conecta con lo inasible, con el deseo, el amor, y la imposibilidad".

LA PRINCESA RUSA Viernes 20 horas Teatro del Pueblo Lavalle 3636

Localidades generales: $400 Jubilados y estudiantes: $300 Entradas por Alternativa Teatral

Julieta Abriola es actriz, docente y directora. Egresada de la Licenciatura en Actuación de la U.N.A. Docente de la U.N.A en Actuación IV, en la cátedra de Luciano Suardi y anteriormente en la cátedra de G. Cacace. Dicta en la U. N. A también Introducción a la Actuación en el C.I.N.O. Tiene a su

.PAL. BAT.A A. cargo diversos Talleres de Actuación en Apacheta sala/estudio.

Como directora se destaca 'Antes que el tiempo pase', por la que obtuvo una nominación como directora revelación del premio Trinidad Guevara. Además dirigió "Fragmento de obra inexistente" de Santiago Loza; "Después de nosotros" versión libre de Tres Hermanas de A. Chejov. “Living Room", de Brenda Costa y Lola Banfi, y fue directora asistente de: 'Mi hijo solo camina un poco más lento', 'La crueldad de los animales' (TEATRO NACIONAL CERVANTES) y 'Parias' (Complejo Teatral de Bs. As. Teatro San Martín), dirigidas por G.Cacace.

Fue co-directora de Luciano Suardi en 'Presentes' y su asistente en 'Desasosiego' y en ‘El Adulador’ (Complejo Teatral de Bs. As. Teatro Regio).

Juan Ignacio Fernández es dramaturgo, Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Ha obtenido por sus trabajos el premio del Instituto Nacional del Teatro, del Fondo Nacional de las Artes, el Roberto Arlt entregado por el UNA, el Premio Argentores a mejor obra de teatro, el Premio de la comedia de la Provincia de Buenos Aires y mención en el premio Rozenmacher entregado por el Centro Cultural Ricardo Rojas. Sus obras han sido representadas en el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro Municipal General San Martín, en Chile, Uruguay y diferentes teatros de la escena alternativa.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Estreno en el Rojas

La Facunda Una farsa rural

de Alejandro Santucci - Primera Mención Óperas Primas 2019.

afirmado sobre modismos claros sobre la gauchesca; no hace otra cosa que acumular metáforas y analogías sobre la conformación de nuestro estado nacional, nuestra lengua, nuestra costumbres y, sobre todo, el histórico paradigma nacional de civilización-barbarie.

Una y otra vez.” Alejandro Santucci

Los sábado abril se presenta en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas LA FACUNDA. UNA FARSA RURAL obra con dramaturgia y dirección de Alejandro Santucci que recibió la primera mención en el concurso Óperas Primas 2019.

FUNCIONES Sábados, 20 h. en Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA, Av. Corrientes 2038.

Del 7 de marzo al 25 de abril.

Entradas $200, en venta en boletería del teatro o a través de http://www.rojas.uba.ar

SINOPSIS La Facunda es una estancia situada en algún pueblo de la provincia de Buenos Aires donde el primer “frente rural de acción conjunta” tiene base. El patrón Jaurena y tres peones -El Dié, El Tano y Juanjo- deciden llevar a

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cabo una rústica revolución para frenar la mano invisible del progreso y reivindicar al desierto como matriz creadora de la identidad rural. El complot se ejecuta, trata de sobrevivir; pero una fuerza mayor corta los planes de cuajo.

SOBRE LA OBRA La obra juega con espejos deformados del lenguaje gauchesco y pretende generar un puente farsesco entre una lengua civilizada y una lengua bárbara. Esta antinomia funda la obra, pero en este caso los que llevan adelante la campaña civilizadora son los bárbaros. La historia se repite primero como tragedia y después como farsa.

PALABRAS DEL AUTOR Y DIRECTOR “Esta lectura sobre el uso de ese tipo de verba particular, sumado a un contexto anacrónico, pero re-

FICHA TÉCNICA Actúan: Edgardo Desimone, Juan Felipe Hernandorena, Mario Parmiggiani, Pablo Nakandakare.

Producción ejecutiva: Sofía Boué Asistencia de dirección y dirección de actores: Niem Nitai Música original: Pablo Mini Diseño y realización de vestuario y utilería: Renata Montalbano Diseño y realización de escenografía: Bernardo Clausi y Becky Morón Diseño de luces: Víctor Chacón Fotografía: Inés Ferreyra Arte impreso: Victoria Uriondo DCV: Graciela Rodriguez Prensa: Carolina Castro Dramaturgia y dirección general: Alejandro Santucci **Este espectáculo es primera mención del Concurso Óperas Primas (2019)**

Esta obra cuenta con el apoyo de: Viejo Almacén El Obrero, Atlético El Martillo Teatro, Instituto Nacional del Teatro, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.

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Agradecimientos: Nacho Bartolone, Mariano Tenconi Blanco, Moira Hidalgo, Diego de Miguel, Romina Santucci, Angelina Andreoli, Cachulo, Juanjo y La Leonor.

Sobre Alejandro Santucci

Nació en La Plata en 1984. Es actor, cantante y dramaturgo.

Egresó de la Escuela de Teatro de La Plata en el año 2007 y se formó como cantante lírico en el

Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. En actuación se ha formado con Gerardo Camilleti, Omar Sánchez y en dramaturgia con Nacho Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Mariano Saba.

Ha tomado clases con Rafael Spregelburd y Beatriz Catani. Fue mejor actor en la Fiesta Regional 2018 y en el año 2019 su obra La Facunda. Farsa rural fue mención del concurso Óperas Primas del C.C. Rojas. Como actor ha realizado giras por diferentes ciuda-

.PAL. BAT.A A. Argentina.

des de España y Como compositor musical realizó la música original para las obras El sol quieto (Festival Bahía Blanca), Instante 9 (Seleccionada para el Festival TUNDANZAS 2018, Barcelona), Amleth (Catálogo INT). En Junio estrena The Big Mountain, dirigida por Braian Kobla.

Contacto Carolina Castro m. angprensa@gmail.com

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En el Centro Cultural de la Cooperación - Tercera temporada

A la izquierda del roble Recordando a Mario Benedetti

Con la actuación de Alejandra Darín junto a Pacho O`Donnell, Marcelo Balsells y Sergio Vainikoff.

Dirección de Daniel Marcove

“A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti)” es un homenaje al gran escritor uruguayo que supo interpretar y expresar las esperanzas y los infortunios de nuestros pueblos latinoamericanos. También nos habló del amor como nadie. ¿Quién no quiso amar o ser amado con una de sus poesías?

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Pacho O´Donnell, Marcelo Balsells y Sergio Vainikoff Escenografía y vestuario: Paula Molina Diseño de Iluminación: Miguel Morales Audiovisuales y gráfica: Mouyon Producciones Música Original: Sergio Vainikoff Retrato de Mario Benedetti: Pablo Temes Comunicación + Media: Duche & Zárate Asistencia de Producción: Bruno Alberstein Autor: Pacho O´Donnell Intérpretes: Alejandra Darín, Producción Ejecutiva: Pablo Tejió fuertes lazos con nuestro país donde vivió varios años de su exilio por razones políticas.

Nuestro espectáculo es un recorrido por su vida, sus ideas, su poesía, su compromiso, su humor, también las canciones que sus poemas inspiraron en músicos como Joan Manuel Serrat , Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti y Alberto Favero. El título de la obra es el de una de sus más bellas poesías.

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Silva y Anita López Asistencia de Dirección: Anita López Dirección General: Daniel Marcove

siendo autor de obras de mucha repercusión como “Rosas, el maldito de la historia oficial”, “La gran epopeya, el combate de la Vuelta de Obligado”, “Caudillos federales”, “Artigas, la versión popular de Mayo”, “Monteagudo, mártir y Funciones: Viernes a las 20 de la Unión Americana”, “Che, el Localidades: $ 500.Centro Cultural de la Coopera- argentino que quiso cambiar el mundo”. Ha sido ministro de Culción, tura, embajador, diputado y senaAv Corrientes 1543 dor nacional, declarado “Ciudadano Ilustre” por la ciudad Pacho O’Donnell de Buenos Aires. Durante su gesEs escritor, historiador, drama- tión cultural se aprobó la financiaturgo y psicoanalista. Estrenó va- ción del INCAA y la creación del rias piezas teatrales entre ellas Instituto Nacional del Teatro.

“Escarabajos”, “Lo frío y lo caliente”, “Imágenes”, “Vincent y los Daniel Marcove cuervos”, “La tentación”, “El encuentro de Guayaquil”, “Leandro Desde su primer trabajo, en 1976, y Lisandro”, ”La furia y el viento”, ha participado en más de cien es“La Tumba de Lorenzo”,”El Arco pectáculos. Como actor ha sido de Triunfo”, “Quinto Round”, “La dirigido por directores como, Decisión”. Cuatro de ellas fueron entre otros, H. Crilla, A. Alezzo, dirigidas por Daniel Marcove: “El J.Kogan, R. Villanueva, O. Fesssable”, “Van Gogh”, una reposi- ler, O. Grasso, J. Baccaro, M. ción de “Escarabajos” y la actual Ledbavni, O. Bonet, B. Mattar, “A la izquierda del roble”. Al re- J.M. Paolantonio, J. Ordano, V. greso de su exilio durante la dic- Mayol, D. Amittin...en títulos como tadura del Proceso participó del "Despertar de Primavera", "Reprimer “Teatro Abierto” (1981) con cordando con ira", "Fuenteovejuna", "Stefano", "La muerte de un “¿Lobo estás?”.

La mayoría de estas obras tuvie- viajante", "Arriba corazón!", "Tarron otras versiones en nuestro tufo", "Volvió una noche", "Años país y en el extranjero y tuvieron difíciles", entre otros. Como direcvarias nominaciones a los Pre- tor ha estrenado obras de autores mios ACE, Florencio Sánchez, como C. Gorostiza, R. Cossa, P. Estrella de Mar, Como escritor pu- O´Donnell, M. Diament, R. Talesblicó varias novelas, entre ellas nik, P. Zangaro, B. Mosquera, B. “Copsi”, “El tigrecito de Mompra- Carey, J. Langsner, S.G. Posse, cén” y “Las patrias lejanas”. Sus L. Laragione, S.T. Molina, S. Poucuentos fueron recopilados en jol, A. Bauab, M. Cossa, R. Halac, “Cuentos completos”. Como his- C. Cernadas Lamadrid, R. Perinetoriador adscribe a la historiogra- lli, E. Rovner... entre otros. Y en fía nacional, popular, federal e títulos como "El saludador", "Vieiberoamericana, más conocida jos conocidos", "El puente", "Auto como revisionismo histórico, de fe...Entre bambalinas", "Bar

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.PAL. BAT.A A. Ada", "Tenesy", "El sable", "Vincent", "Tierra del Fuego", "Franz y Albert", "Correas, la voluntad de vivir", "Coronado de gloria", "La herencia", "Moscú", "A la izquierda del roble"...entre otros.

Ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional Pepino 88, Maria Guerrero, ACE, Florencio Sánchez, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay), ACE y HOLA (N. York, USA). Ha realizado giras por América Latina, Europa y USA. Ha sido jurado del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, y en varios festivales. Ha sido miembro de la Comisión Directiva de Teatro Abierto, y vicepresidente de la Asociación Amigos del T.N. Cervantes. Y durante todos estos años ha sido docente del arte teatral, habiendo dictado talleres en todo el país.

Alejandra Darín

Presidenta de la Asociación Argentina de Actores desde Diciembre de 2011, con mandato actual hasta Diciembre de 2020.

Entre su vasta trayectoria como actriz, en las principales productoras de cine y televisión, se destacan sus apariciones en títulos como “Samy y yo”; “Un minuto de silencio”; “Ni dios, ni patrón, ni marido”; “La extraña dama”; “Una voz en el teléfono”; “Sin condena”; “Poliladron”; “Son amores”; “Rincón de luz”; “Alguien que me quiera”, entre otros.

En teatro participó de obras como “Teresa Batista, cansada de guerra”; “Las de Barranco”; “Preludio de un beso”; “Maradooo”; “De carne somos”; “Crimen y castigo”; “Esquirlas”; “El libro de Ruth”; “Pi

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randello, dos miradas”; “El evangelio de Evita”; “Código de familia”; “Un informe sobre la banalidad del amor”; “Tierra del Fuego”; “Edipo Rey”; “Moscú”; “Copenhague”.

Recibió el Premio Maráa Guerrero a mejor actriz de teatro, Premio ACE a mejor actriz dramática 2010 y 2014.

Marcelo Balsells

Profesor Nacional de Música.

Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, Bs. As. Formación Superior de Canto y repertorio en la Real Escuela de Canto de Madrid, España. Integró diversas agrupaciones corales y de Cámara. Su carrera solista la desarrolló en los teatros más importantes de la Argentina, América y Europa. Entre 1982 y 2012 el grupo vocal Opus Cuatro. Entre otros reconocimientos, es Personalidad de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Miembro fundador y primer presidente de “Mú-

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sica Esperanza”. Entre octubre del 2012 y julio 2016 fue Director de la Maison de l’ Argentine en la Cité Universitaire International de Paris. En marzo de 2017 se incorpora al Estudio Coral de Buenos Aires que dirige el Maestro Carlos López Puccio.

En la actualidad sigue desarrollando su carrera como solista. En enero de 2020 lanza su nuevo álbum “En Vuelo” con dirección y arreglos de Popi Spatocco.

Sergio Vainikoff

Pianista, compositor y arreglador musical. Pionero en música y tecnología, área de la que es referente y en la que ha dictado varios seminarios y disertaciones.

Estudioso del impacto de las nuevas tecnologías sobre la propiedad intelectual (por lo cual ha disertado ante distinguidos foros jurídicos y académicos). Fue pianista, tecladista, director y arreglador de diversos artistas como

Los Cinco Latinos, Cuarteto Zupay, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Locomía, Rodrigo, Jairo, José Angel Trelles, entre otros, tanto en giras internacionales como discográficamente. Realizó la música para una extensa lista de obras teatrales, por las cuales recibió múltiples nominaciones a los premios ACE, Florencio Sánchez, Estrella de Mar. Luisa Vehil, Trinidad Guevara, María Guerrero, obteniendo algunos de esos premios. También compuso la música de programas de televisión, documentales, películas, compañías de ballet, etc., siendo reconocido en muchas ocasiones con distinciones varias y llegando a estrenar en el teatro Bolshoi de Moscú una obra que grabó junto al maestro Daniel Binelli. . Actualmente es prosecretario de la Asociación Argentina de Intérpretes -AADI-. Período 2016-2019.

Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Estreno. Noavestruz Espacio de Cultura

Antonia Occhipinti

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De la mañana a la noche

Sinopsis

Antonia Occhipinti se va de su casa una vez más. Como aquella, en el año 1939, cuando su padre la subió a un barco desde Bagnoli (Nápoles), Italia para que fuera a casarse a la Argentina. Es un relato acerca de su vida, su pasado lejano y reciente, y su presente.

Durante 10 años vive en San Antonio Oeste, Río Negro, pero el 20 de julio de 1949 su vida cambia de rumbo abruptamente.

Como aquella vez en su pueblo natal, pero causado por diversas desgracias, decide irse de allí y llegar al Fin del Mundo. Su única compañía una lora embalsamada con la que dialoga y espera que, en el medio de la Patagonia, alguien se las lleve de ahí. Mientras tanto recuerda, entre otras cosas, a través del cine.

Ficha técnico-artística:

Actúa: Cecilia Cósero Dramaturgia: Carlos Diviesti Diseño de luces: Lucas Orchessi / Gabriel Haenni Diseño de escenografía y vestuario: Fernanda Heras Diseño sonoro: Miguel Rausch Trabajo vocal: Sandra Farina Diseño gráfico y fotografía: @veartmedia Prensa: Mutuverria PR

De Carlos Diviesti Dirigida por Graciela Schuster

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Redes: @veartmedia Realización de vestuario: Natalia González Realización de objetos: Gisela Kraisman Make up: @favuelmua Asistente de dirección: Juan Manuel Massaro Producción: Gabriel Cabrera Dirección: Graciela Schuster Duración: 55 minutos Antonia Occhipinti de la mañana a la noche Sábados a las 22.30hs Noavestruz Espacio de Cultura Humboldt 1857, CABA Localidades: $350.Jubilados y Estudiantes: $250.Disponibles en www.noavestruz.com.ar/reservas Historia del equipo de trabajo

El equipo de trabajo tiene entre sí varios cruces que se vienen construyendo en el tiempo. Por una parte, el productor Gabriel Cabrera viene realizando ya hace tiempo diversas obras (Trinidad Guevara, Piel de Cordero) con la actriz Cecilia Cósero, con la directora Graciela Schuster compartió las cooperativas teatrales Elkafka Espacio teatral y Los Independientes (Teatro Payró). A su vez, el iluminador Lucas Orchessi viene trabajando en los espacios donde se integraron dichas cooperativas y trabaja hace tiempo con la directora, como es el caso de la escenógrafa, Fernanda Heras, con los que realizó diversos trabajos artísticos.

Puesta en Escena

La obra, Antonia Occhipinti de la

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mañana a la noche, resulta un desafío en el aspecto literario y más particularmente en su modo de escritura. Las diversas perspectivas que están entrelazadas en su desarrollo proponen circular sobre distintos estilos particulares (realismo, teatro clásico, restos beckettianos) y elaborar un sistema que permita incluir varios de los planteos, que desde distintas procedencias literarias se propone en la obra. No solo desde los sistemas de la literatura teatral sino de sistemas literarios, como el cuento del siglo XIX, caso como el de Gustav Flaubert.

Por otra parte, la intromisión del cine en el relato complejiza su sistema de narración. Narración literaria y procedimiento de enunciación van confluyendo a modo de montaje para proponer el tema central de la obra, que es que una mujer en la soledad recuerda.

Es una obra monologal, o unipersonal. Y requiere de un espacio que dé cuenta de una dimensión relativamente grande, en el propio espacio que no es el narrativo de la obra, y no necesariamente, del edificio teatral. Es la relación de lo grande y lo pequeño como problema artístico, el panorama y el foco. No es por lo que cuenta, un lugar en el medio de la Patagonia y ella se sienta a esperar, sino el modo en que relata y lo que va construyendo la visualidad que contiene la obra. En ese sentido, lo grande y lo pequeño recorre todo el esquema. La protagonista y la Didascalia (que es ella desdoblada) son el foco o la figura que requiere de un fondo, que dé cuenta de una dimensión de lo grande. Figura-

fondo y grande-pequeño son los atributos que configurarán la obra en cuestión. Si hacemos eje en la historia del teatro, nos resulta importante poner el acento en algunas consideraciones: Restos de sainete (obra que apela a la inmigración) pero monologal y en relación con el territorio y no la ciudad, que construye el género chico trabajado en los comienzos de siglo en el teatro argentino.Por otro parte, el modo literario de ciertas marcas didascálicas es trabajado a manera de narración de imágenes, con la característica de que es un relato en una jornada (la obra transcurre en una dimensión de tiempo específica, un día y de la mañana a la noche). Lo dicho será lo que configure el espacio y seguramente la imagen. Algunas marcas escenográficas serán las apropiadas para construir un marco del relato.

Graciela Schuster

Formada en la danza, la composición y la actuación con diversos maestros, compuso en danza en diversos circuitos, entre ellos, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Ciclo de Teatro “Género chico” en el Teatro del Pueblo, asistente de dirección en el Teatro Municipal General San Martín con las obras Galileo Galilei (B. Brecht) e Ifigenia (Eurípides). Participó en distintos Festivales como el Festwochen, Viena, Austria; Berlín, Alemania en el Hebbel Theater, dirección artística de la Orquesta de tango El Arranque, Teatro Chaillot, París, trabajó en Elkafka Espacio Teatral, trabajó en el proyecto de

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clínicas, Prodanza. Desarrolla docencia artística entre otras de Puesta en Escena, da clases de artes visuales, historia del arte y espacio escénico, en distintas universidades.

Carlos Diviesti

Periodista, dramaturgo, director. Estudia cine en la Escuela Superior de Cinematografía y en el Taller de José Martínez Suárez. Desde 2010 participa del taller de Puesta en Escena de Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

En 1999 se estrena La soledad de las estrellas fugaces, su primer texto para el teatro. Le siguen La inteligencia de los villanos (2004), Cosas que olvidarás (2004), El ciruelo (2007), California (2011).

En 2019 se estrena en Montevideo su pieza El polvo en el vendaval, versión libre de la novela La fuerza bruta de John Steinbeck. Durante 2020 se estrenarán sus textos Antonia Occhipinti, de la mañana a la noche, Vicente en dos esquinas, Domingo en el recreo y jueves., todos de 2019. También en 2020 prevé el estreno de su documental Martín Bentancor, un retrato del escritor uruguayo Martín Bentancor y realizado entre 2016 y 2019 en Los Cerrillos, departamento de Canelones, República Oriental del Uruguay.

Cecilia Cósero

Se forma actoralmente en la Escuela Municipal de Arte Dramatico de Uruguay; con Ricardo Bartís, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro y María Figueras. Dentro de sus trabajos en teatro podemos mencionar:EX que revienten

.PAL. BAT.A A. para la obra Las Traquinias, de Sófocles bajo la dirección del francés Adel Hakim en el Teatro Solís.

En el 2011 junto a la directora y dramaturga uruguaya Marianella Morena estrena Trinidad Guevara, es nominada a los premios ACE como revelación femenina en actuación.

Gabriel Cabrera

Productor ejecutivo y miembro fundador de la APPEAE – Asociación profesional de productores ejecutivos de las artes escénicas. En el año 2000 formó parte del Laboratorio de producción teatral a cargo de Gustavo Schraier. Desde el año 2003 al 2012, formo parte de la coordinación general de Elkafka Espacio Teatral.

Desde el año 2015 a la actualidad forma parte del equipo de coordinación general del Teatro Payro.

Desde el 2003 hasta la fecha ha realizado la producción ejecutiva de más de 50 espectáculos dentro del ámbito teatral independiente. Realizó la coordinación de producción los actores, de Gabriel Calderón de los ciclos: Payro Danza 2018, y dirección de Mateo Chiarino; ciclo de danza producido por el Los días más felices, de y direc- Teatro Payro – Elkafka Espacio ción de Rodrigo Cardenas; Mi Teatral y Prodanza: Músicas del Muñequita (la farsa), de Gabriel Payro 2017/2018, Formó parte Calderón, obteniendo numerosas del equipo de producción de nominaciones a los premios Flo- obras nacionales en la VII Edición del Festival Internacional de Buerencio, entre otros.

Es dos veces invitada por la Co- nos Aires (2009). media Nacional como actriz: para la obra Malezas, de María Pollak Prensa Muruverría PR bajo la dirección de Jorge Curi y info@mutuverria.com

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cepto “patria” y alcanzamos a sentir dónde nos late; pero lo que nos genera a cada uno de nosotros en tan diverso como diverso es nuestro canto y nuestra historia.

Esta obra se presentó como Work in Progress en el 7º Festival Escénico Internacional Temporada Alta en Buenos Aires 2019.

ELENCO: Moni Acevedo, Leidy Gómez, Nahuel Cuadrelli TRABAJO DE CUERPO: Veronica Bozzano

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y TÉCNICA: Luisa Cabral DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: María García de Oteyza

FUNCIONES: Domingos de marzo y abril 20hs Timbre 4 Av. Boedo 640 A la gorra

¡Volvemos por poco tiempo!

Sólo 8 funciones de despedida...

Domingos de Marzo y Abril | 20hs Si no la viste ¡Ahora es el momento!

Si ya la viste... ¡Volvé con amigues!

PA(T)RIA O el día que un moro frustró mi primera paja

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Una turista atascada en el centro de Buenos Aires, un español que vive la final del Mundial en Bogotá, un viaje con final inesperado a Colonia Suiza, un alumno de origen árabe que acaba frustrando una cita en el baño de profesores, la primera Noche de Reyes sin la matriarca de la familia...

Todos creemos entender el con-

"Pa(t)ria... nace como fruto de un laboratorio escénico y gestiona la misma honestidad medular que se aprecia en Yo tenía un plan, obra anterior donde García de Oteyza y Acevedo compartieron dirección. La intención, lejos de ser didáctica o certera, se cifra en la incertidumbre y apela a la experiencia vital de esas anécdotas personales donde se reconoce la contradicción irresoluble en la que a duras penas, y a menudo exclusiva-

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mente amparados por el humor, logramos, si no definirnos, al menos identificarnos como humanos en tránsito, seres a la deriva y en (de)construcción."

Macarena Trigo mecagoenlabohemia.blogspot.com -

"SÚPER recomiendo PAT(R)IA o el día que un moro frustró mi primera paja. Una obra diferente y genuína. Con compañeros de timbre a los que admiro y quiero. Todos llegaron a Argentina desde sus patrias y se encontraron en Timbre4. Y nació esta belleza."

Claudio Tolcachir

"El uso del espacio merece un párrafo aparte: la originalidad con la que se aprovechan los diferentes niveles espaciales, la austera escenografía y los acompañamientos musicales hacen de la propuesta un momento teatral agradable y a la vez reflexivo. La creación de María García De Oteyza problematiza un tema vigente con un humor inteligente y a la vez lleno de detalles sórdidos que hacen de la puesta una visita obligada en la cartelera teatral del off porteño."

Julieta Messer spectavi.wordpress.com "El mayor logro que estos 3 talentos logran con el texto y

.PAL. BAT.A A. la dirección impecable de García de Oteyza es poder, con cuerpo y voz, consolidar a base de fragmentos un todo que es nada más y nada menos que la totalidad de un nomadismo que hace tambalear las certezas pero que llena de espacios diversos y de microhistorias el univero del espectador que piensa como quien escribe: ¿Cómo no vi esta puesta antes?"

Teresa Gatto puestaenescena.com.ar CONTACTO:

María García de Oteyza mariagoteyza@gmail.com

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Horóscopo de abril

Aries

Tauro

Géminis

Se terminaron las vacaciones y las fiestas, los arianos tendrán que esmerarse en lo laboral para ganar más dinero aún en cuarentena. En el amor habrá una novedad, provocaciones.

Un número de la suerte: 13

Este mes la vida la/o le pondrá un acertijo y usted deberá encontrar una salida elegante para escapar. Tiene que ver con personas en su entorno de cuarentena, celos, envidias. Un número de la suerte: 77

Una persona romperá con sus defensas emocionales y llegará a su corazón por la web o el celu. No se resista ante lo deseado y esperado. Trate de realizar yoga, meditación. Un número de la suerte: 47

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Los librianos son grandes conquistadores pero deberán frenarse un poco para no evadir la cuarentena. Una persona tratará de embaucarlas/los económicamente por celu, !Cuidado! Un número de la suerte: 25

Algo pasará por su mente, por su yo, por sus sentimientos que la/o confundirá y deberá optar entre dos personas. Una le dará disfrute la otra le dará penas Cuide su vista, no la fuerce. Un número de la suerte: 82

Posible re-encuentro por la web o el celu con persona que no ve hace mucho y le deparará buenos momentos. Ocasionará cambios en sus proyectos el parate por la cuarentena. Un número de la suerte: 79

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Pasarán un mes sin grandes cambios y/o definiciones sin embargo se acerca una tormenta después de la cuarentena. Deberá tener mucho cuidado con sus gastos, no se endeude. Un número de la suerte: 06

Este año viene agitado y con posibilidad de grandes cambios en lo laboral y/o estudios después de la cuarentena y usted deberá definir el camino a seguir. No se asuste! Todo bien! Un número de la suerte: 31

IIngresan en un período de poca actividad laboral / estudios. Deberá elegir bien el camino a seguir después del parate de la cuarentena. Nada de actividades muy riesgosas o bravas. Un número de la suerte: 59

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Sigue con buenos vientos y ayuda de los astros para todo lo que tenga que ver con lo laboral y/o estudios después del parate de la cuarentena. Posible acoso sexual virtual ¿le gustará?. Un número de la suerte: 09

Piense bien lo que va a hacer este mes, abril con la cuarentena, pues se verá en una gran disyuntiva que la/o pondrá en apuros. Una persona tratará de influenciarlo. Un número de la suerte: 14

Si bien su vida se tranquilizará en el aspecto laboral en lo afectivo por la cuarentena; una persona muy próxima lo provocará y podría causarle problemas en lo afectivo y/o el amor. Un número de la suerte: 1

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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