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SUMARIO FEBRERO 2020 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 La savia, dramaturgia y dirección: Ignacio Sánchez Mestre. / Pág. 14 Alicja W: Gorzeweska es María de Buenos Aires / Pág. 18 Petróleo vuelve al escenario del Metropolitan Sura para encabezar el ciclo “Verano OFF en el Met / Pág. 20 MUSEOS / Pág. 34 MÚSICA / Pág. 60 CARTELERA / Pág. 112 CINE / Pág. 120 HORóSCOPO.

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Watt: obra de Leticia Mazur, Inés Rampoldi y Paulino Estela.

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Revista MiráBA Nº 137 FEBRERO 2020. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar


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NOTICIAS

ARA MALIKIAN, una vida entre las cuerdas

Ara Malikian, una vida entre las partir de ahí, ha vivido como un cuerdas, dirigido por Nata Mo- nómada, llevando su música por reno ganó este sábado el Premio el mundo. Goya al Mejor Documental. Su directora, Nata Moreno, al reEste proyecto narra la fascinante cibir el premio agradeció al vida de Ara Malikian, violinista padre de Ara Malikian por conde origen libanés y ascendencia servar hace cuarenta años la hisarmenia y al mismo tiempo toria de la familia, para que no cuenta una historia de migración se perdieran durante las bomy de refugiados, siguiendo su ca- bas. “Tuve la suerte de que llerrera profesional en su última garan a mi casa, y poder contar gira sinfónica por diferentes ciu- esta historia. Me encantaría que dades de Europa, Asia, África y ese hombre hoy supiera que su sueño no se ha perdido, que su América Latina. historia se ha contado. Pero me Este excéntrico violinista que se encantaría sobre todo que supresentará el próximo 17 de piera que hijo es un hombre abril en el Estadio Luna Park, ha vivo, libre y feliz.” declarado en varias oportunidades que la música le salvó la Ha agradecido a Ara Malikian, vida al permitirle huir de la gue- que es también su pareja, por rra, con tan sólo 14 años, al aban- ser “tan generoso” y haberle donar Beirut para estudiar en permitido contar su historia, y a Alemania gracias a una beca. A sus padres por educarle “en

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PH: Jorge Zapata/Agencia EFE.

Recibió el Premio Goya al Mejor Documental.

igualdad” y enseñarle a ser “libre y feliz”.

Por su parte, Ara Malikian ha expresado su gratitud a Nata Moreno por dedicar cinco años de su vida para contar la suya y expresó: “Esto habla de migración y de refugiados, porque yo lo he sido. Últimamente nos quieren hacer creer que los migrantes y los refugiados somos la causa de todas las miserias, pero los viajeros siempre fueron la riqueza de nuestra civilización”. Ara Malikian volverá a nuestro país para presentar su nuevo espectáculo ROYAL GARAGE TOUR el viernes 17 de abril en el Estadio Luna Park, el sábado 18 en el Teatro El Círculo de la ciudad de Rosario y el domingo 19 de abril, en el Espacio Quality, en Cordoba.


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NOTICIAS

Tras la triste noticia del fallecimiento de la madre del reconocido grupo Pimpinela, y luego de atravesar largas horas de angustia donde pudieron despedir a quien les dio la vida, volvieron a sus actividades. Lucía, que se encuentra protagonizando la comedia musical “Hello Dolly!” volvió ayer a subirse al escenario del teatro Ópera y sin duda fue una función más que especial. Con la ayuda y fuerza de todos sus compañeros de elenco entre los que se encuentran Antonio Grimau, Darío Lopilato, Laura Azcurra y Agustín Sullivan entre otros, Lucía se lució como nunca.

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Al término de la función, los productores Ángel Mahler y Leo Cifelli, junto al director Arturo Puig, le dieron una cálida bienvenida luego de atravesar un triste momento personal y los agasajaron con una cena para todo el elenco en el mítico restaurante El Tropezón, ubicado en la Avenida Callao. Por supuesto no faltaron las lágrimas de emoción y los abrazos contenedores de sus pares haciéndole el aguante a Lucía

que dio lo mejor de si.

PH: Alejandro Palacios

LUCÍA GALÁN volvió al escenario, tras la dolorosa despedida de su madre.

Todo el elenco en pleno asistió a la cena y disfrutaron celebrando el retorno de las funciones de “Hello Dolly” una de las grandes apuestas musicales del 2020 que engalana la cartelera porteña y que se presenta en el teatro Ópera de jueves a domingos, con doble función los días sábados.


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Laurita Fernández y Nico Cabré en Mardel Mientras disfrutan de su exitoso presente profesional con “Departamento de Soltero”, Laurita Fernández y Nico Cabré, una de las parejas mas querida del ambiente artístico, tuvieron su primer y merecido día de playa. Y no se privaron de nada. Ambos se mostraron muy románticos y a los besos en un famoso parador de la ciudad balnearia y hasta pidieron comida con la famosa aplicación sin moverse de la playa. Se mostraron cariñosos y compinches en un día a pleno sol y aire libre.

nocieron trabajando en “Sugar”, La pareja, disfruta a pleno el día el musical dirigido por Arturo a día y el cariño de la gente que Puig y desde ese momento se no para de pedirle fotos . Recor- unieron en una relación de prodemos que Laurita y Nico se co- fundo amor que los une no solo

laboralmente, sino en la vida. Y la llevan bárbaro, porque la suerte los acompaña ya que la obra que protagonizan lidera la taquilla marplatense.

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NOTICIAS

Vero Llinás y Darío Barassi vuelven con Carcajada Salvaje

Luego del éxito del 2019, Vero Llinás y Darío Barassi vuelven con "Carcajada Salvaje" al teatro MultiTabaris, la comedia de Christopher Durang dirigidos por Corina Fiorillo. El espectáculo que hizo reír a carcajadas a más de 50.000 espectadores, y se consolidó como la comedia éxito, ubicándose durante todo el 2019 en el top 10 de AADET, vuelve a escena a partir del 5 de febrero, con funciones de miércoles a domingo en el teatro MultiTabaris (Avenida Corrientes 831).

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La obra cuenta la historia de un hombre y una mujer en una ciudad. No se conocen, pero después de un encuentro casual poco afortunado, acaban respirando juntos, al mismo tiempo. Todo el mundo está loco, menos vos y yo, e incluso vos también estás un poco loco. Ese es, en resumen, la trama de "Carcajada Salvaje”, la obra que reúne a nuestros personajes; dos mundos diferentes que en el escenario se sueñan a golpe de risas y humor ácido.

El espectáculo en donde el público y los protagonistas se ríen salvajemente de cosas tremendas que pasan a diario en la vida de todos. Los personajes analizan en clave de humor sus problemas, y la obra deja una importante enseñanza que nos demuestra que lo más importante de la vida es saber reírse de uno mismo. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro MultiTabaris o por sistema de Plateanet.


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LA SAVIA Por Alelí Jait alelijait@gmail.com

A través del proceso de foto- Las plantas son fundamentales mento. En cada función de La síntesis las hojas de las plantas en el universo de Elsa y, junto a savia, el escenario se colma de producen la savia que las nutre. los libros, son la base de su ali- verde, plantas de interior que

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contrastan con el impecable juego de luces sobre un fondo negro. En el centro, Elsa, una arraigada, plantada, Mirta Busnelli que sostiene con su histrionismo y naturalidad esta encantadora obra de Ignacio Sánchez Mestre que se presenta los sábados a las 20.30

hs. en el Teatro Metropolitan Sura. Del circuito off al oficial y de ahí al comercial, desde el 2017 que esta pieza circula por los escenarios porteños y se afianza cada vez más en el corazón de un público que la aplaude de pie. Se mantiene viva y lo vivo es el núcleo de La savia. Elsa escribe para no olvidar, según Nietzsche “(…) la existencia es un ininterrumpido haber sido, algo que vive negándose, consumiéndose y contradiciéndose continuamente”. Solo el animal puede ser feliz en el presente; para el hombre únicamente el olvido contempla la felicidad porque posibilita la abstracción de la duración. Sin embargo, Elsa se aferra a su perennidad a través de la escritura que siempre es el comienzo de algo… de un prólogo, una idea, un cuento dirá la obra, pero nunca es un final.

Se cuenta una historia en una comedia dramática que bien sabe trabajar la luz y la oscuridad, la juventud y la vejez, el jardín entre los libros… la frondosa sensibilidad de la nueva dramaturgia que convoca la sapiencia y la pasión de una actriz descomunal junto al descubrimiento de noveles talentos. La savia es irónica, graciosa, triste, tierna, melancólica y dulce; aborda el peso de la existencia a través de las reflexiones de Elsa que -al igual que las plantas- se sabe beber sin sed. Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Elenco: Mirta Busnelli, Agustín García Moreno, Constanza Herrera. Músicos: Facundo Mazzotta. Vestuario: Lara Sol Gaudini. Escenografía: Laura Copertino. Iluminación: David Seldes. Diseño de sonido: Tomás Mesa Llauradó. Realización set-electric: Paul Pregliasco. Técnico de luces: Carolina Downes, Matias Agustín García Moreno y Cons- Luciano Tinganelli. Fotografía: tanza Herrera acompañan con Ignacio Coló. Diseño gráfico: su frescura y sin desentonar a Carola Tana. Asistencia de esBusnelli; no es fácil lograr una cenografía: Miranda Pauls. Asismisma tonalidad con una actriz tencia de iluminación: Facundo tan monstruosa como ella, cada David. Asistencia de vestuario: palabra que dice es dicha y Ailen Zoe Monzón. Asistencia oculta en cada gesto la actua- de dirección: Tomás Mesa Llaución. El texto es también muy radó. Asistencia De Escenas: JuGiménez Zapiola. hermoso, al igual que el modo lián hallado para abordar el paso Producción: María La Greca. del tiempo. Hay una textura po- Prensa: Cecilia Gamboa. ética que prevalece en la obra tras cierta estructura onírica Teatro: Metropolitan Sura. que condensa sueños y frustra- Funciones: sábados 20.30 hs. Entradas: $800.ciones de Elsa.

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NOTA DE TAPA ALICJA WĘGORZEWSKA ES MARÍA Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

El sábado 18 de enero de 2020, se estrenó la ópera-tango (operita) María de Buenos Aires en Polonia por primera vez en la his-

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toria, con una puesta en escena completa y original bajo la dirección escénica de Michał Znaniecki y la dirección musical de

Hadrian Tabęcki. La obra compuesta por el músico argentino Ástor Piazzolla en 1968, volvió a escena con una producción nove-


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ÍA DE BUENOS AIRES dosa en la Pileta Artística (Basen Artystyczny) de la Ópera de Cámara de Varsovia (Warszawska Opera Kameralna) con artistas de renombre internacional. Si bien el estreno y las funciones actuales cuentan con la maravillosa interpretación de la mezzosoprano polaca Gosha Kowalinska; en pocos días la directora de la Ópera de Cámara de Varsovia, Dra. Alicja Węgorzewska-Whiskerd, volverá a los escenarios luego de varios años de ausencia para ponerse en la piel de María.

Nacida en la ciudad de Szczecin (Polonia), Alicja comenzó a tocar el piano a los cinco años. En el coro de la escuela descubrió su talento vocal, cantó en el coro de la Ópera de Szczecin y estudió canto en la Academia de Música de Gdańsk. Finalmente se graduó en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia. Su debut fue en la Ópera de Cámara de Viena con Les Pélerins de la Mecque de Gluck. Luego siguieron la Ópera Nacional de Varsovia, el Konzerthaus de Berlín, la Nueva Ópera de Viena, La Fenice en Venezia y decenas de producciones alrededor del mundo, festivales internacionales, galas y producciones televisivas. Cantó en la película Wiedźmin y grabó un disco con las canciones de Chopin. Galardonada en muchas ocasiones, se destacan el primer premio en Rheinsberg y el Maria Callas Tribute Prize en Nueva York con el que fue homenajeada

grave. Lo pensé y dije quizás con esto puedo volver a los escenarios porque estos últimos años como directora de la ópera, canté en diferentes conciertos o galas, pero claro que no es lo mismo. ¡El escenario es tan mágico! Armar un rol tan importante y con tantos NI: ¿Cómo fue el primer acerca- matices es algo fantástico”. miento a la obra? AW: “En realidad al momento ini- NI: Teniendo en cuenta que la cial de la selección del título no obra cuenta con muchos reciestaba pensando en mí para tativos en español, más precicon modismos nada. Estaba buscando repertorio samente para la Basen Artystyczny (Pileta porteños y palabras del lunArtística, sede de la Ópera de Cá- fardo ¿tuviste dificultades con mara de Varsovia donde décadas el idioma? atrás funcionaba una pileta de na- AW: “Al principio fue difícil, pero tación) para nuevas representa- después tuve la traducción y emciones de ópera y había ido a un pecé a leer y escuchar las palaFestival en Hungría donde habían bras entendiendo el verdadero tocado María de Buenos Aires, significado. Aun cuando el texto estuve en una gala y pensé que de Ferrer es profundo y complejo era fantástica. Hablé con Hadrian por el lenguaje que utiliza…” Tabęcki porque él me había dicho hacía diez años que había una NI: Es profundo y tiene algo de canción de Piazzolla que era para surrealista… mí, que la tenía que cantar. Re- AW: “Absolutamente y me encuerdo que me mandó un acom- canta. Es algo que cuando uno lo pañamiento que habían grabado lee en polaco por primera vez, no y cuando la escuché era perfecta. se llega a entender del todo. Cuando hablé con Michał Zna- Como observás en los diferentes niecki pensamos en títulos de posters, lo surrealista es algo Shostakóvich, pero es un lugar que convive conmigo todo el pequeño para una gran orquesta, tiempo”. y cuando le comenté sobre María de Buenos Aires, él me dijo que NI: ¿Cómo fue trabajar con Miera una idea fantástica. Empecé chał Znaniecki? a ver las partituras y pensé mi voz AW: “Empezamos a trabajar junva a estar demasiado baja, por- tos en octubre pasado con una que es muy grave la parte desde pieza dramática que escribió para el inicio. Pero disfruto muchísimo la televisión en donde cantó tamde cantar en ese registro tan bién Plácido Domingo Jr. Esa fue a finales del año pasado. A propósito de su regreso a los escenarios, MiráBA dialogó en exclusiva con Alicja Węgorzewska sobre la producción de María de Buenos Aires desde el punto de vista de la dirección y de la actuación.

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Michał que pinta en escena, Piazzolla transmite imágenes y sensaciones como las pinceladas de un pintor. Por ejemplo, hoy fue un día oscuro con mucha nieve, y la música encaja perfectamente porque transmite muchas emociones. Nosotros buscamos un espectáculo de calidad y para eso convocamos a los profesionales adecuados para cada uno de los roles. Para mí no es solamente un show, es un espectáculo, una performance completa que amo absolutamente. Vivo con esta música, la escucho todo el tiempo, es maravillosa y me encantaría ir a Buenos Aires”.

la primera vez. Yo lo conocía desde hace muchos años cuando fue director de la Ópera Nacional, porque canté en varias producciones, pero esta es la primera vez que trabajo con él como director de escena. Amo su increíble talento e inteligencia. Conocí y trabajé con muchos directores en mi vida, pero muchos de ellos no hacen un trabajo profundo desde el aspecto dramático de la ópera. Para Michał es importante no solo la música, sino que él construye cada rol. En María de Buenos Aires se puede ver que aun cuando no tenés una parte cantada, por ejemplo María, que tiene muchos momentos en los que no canta pero está todo el tiempo en escena. Siempre actuando. También el duende por ejemplo baila con las marionetas, es increíble como construye y arma los personajes. Le pregunté si María iba a bailar tango y me

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NI: ¿Cómo fue la respuesta o el impacto del público en la semana del estreno? dijo que no, porque eso es trivial. AW: “Todas las críticas fueron inHubo gente se preguntaba por creíbles. Vinieron embajadores, qué no bailan tango en la obra, es directores, músicos, gente de la decir hay muchos bailes, pero no televisión. Muchísimos profesiose ve específicamente que bailan nales me hablaron sobre la protango. Y Michał respondió que no ducción en la primera semana y hay tango porque María es tango. estaban completamente asomElla no necesita bailar tango con brados, en shock porque lo haalguien porque ella misma es el bían visto. Algunos pensaron que tango”. la música estaba grabada por lo bien que sonaba en vivo y porque NI: ¿Qué me podés decir sobre la orquesta está escondida, sale la relación de Ástor Piazzolla a saludar solamente al final. Es con el público polaco? algo sorprendente que incluso AW: “A Piazzolla lo amamos en músicos profesionales piensen Polonia. Lo podés escuchar en que la música está grabada. En el las salas de concierto más presti- ensayo general me dijeron que giosas, pero también en un bar escucharon una función en 5D con un piano o en un restaurante. porque la música proviene de los Para mí cuando tenemos ensa- cuatro lados, pero también hay yos solo con el piano o mientras acción dramática y canto adentro escucho en el auto algunas par- de la pileta (hoy en día, lugar tes de la obra, me vienen pasajes donde se ubica el público). Y fide Chopin, de Tchaikovsky. Es nalmente una cosa que es inauuna música que, como vos dijiste dita: la gente compra las entradas hace un rato sobre el trabajo de y las revenden en la calle a pre-


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de cómo María luce en escena porque es muy importante”.

Alicja Węgorzewska con el vestido de María de Buenos Aires junto a Nicolás Isasi" cios más altos porque las funciones están completamente agotadas. Esto es algo que sucedía en el comunismo pero que pase ahora es impensado. Las primeras 11 funciones a la venta se agotaron antes de que salgan los carteles de publicidad a la calle. ¿Pueden imaginar lo importante y lo popular que es Piazzolla para nosotros?”

NI: ¿Cómo te preparás para tu regreso a los escenarios? AW: “¡Oddio! (Utiliza, entre risas, una expresión del italiano antiguo muy utilizada en ópera que es algo así como ‘oh mi Dios’) Mi debut va a ser el seis de marzo. Por supuesto que estoy estudiando todo el tiempo, aprendiendo español, tomando clases de tango con Inga que es nuestra coreógrafa y para mí es todo genial. Primero un gran desafío, y en segundo lugar tengo que estar

bien preparada para este rol porque María está todo el tiempo en escena. Es un rol saludable, porque te hace mantener en buen estado al actuar todo el tiempo. Cuando estuve en EE.UU. en noviembre del año pasado para recibir el premio María Callas, me encargué de buscar unas joyas especiales que aparecen en mi vestido. Digamos que de alguna manera participé en la creación

NI: Por último, ¿qué podés decirle al público argentino sobre esta producción de María de Buenos Aires? AW: “¡Por favor, vengan a Polonia porque nosotros amamos a Piazzolla y amamos el tango! Ahora está todo agotado, pero a partir de mayo habrá nuevas funciones programadas. Estoy muy orgullosa de ser parte de este tributo, este homenaje a Ástor Piazzolla, cantando y tocando su música. Y además, hay una cosa especial. Anteriormente se hicieron otras producciones, pero esta es la primera vez que se hace una puesta en escena completa de María de Buenos Aires en Polonia. Se hicieron algunas presentaciones, pero usualmente no contaban con todos los personajes o se hacían con pocos músicos. Esta producción es completa con la orquesta y los cantantes como fue compuesta originalmente. Es algo histórico y fantástico”. Trailer "Maria de Buenos Aires" Astor Piazzolla, Basen Artystyczny

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Petróleo Por Alelí Jait alelijait@gmail.com

Petróleo vuelve al escenario del Metropolitan Sura para encabezar el ciclo “Verano OFF en el Met” junto a once piezas del teatro independiente y, además, formar parte de la programación del FIBA2020. Luego de su célebre estadía en el Teatro Sarmiento y el Teatro San Martín, durante 2018, y de pasar en 2019 del circuito oficial al teatro comercial, el grupo Piel de Lava conformado por Pilar Gamboa, Laura Paredes, Valeria Correa y Elisa Carricajo- regresa para refrescar el verano porteño y continuar con el éxito que ya las caracteriza. ¿Cómo se es hombre, trabajador y macho? La deconstrucción del prototipo masculino, de quien se ofende cuando es comparado con “el sexo débil”; es el eje de esta pieza crucial para los tiempos que corren en el que la voz de las mujeres y la problemática de género está en el centro de la escena. No es una proclama, ni mucho menos, es un juego que las acerca al “como si” del patriarcado. Y lo mejor de todo es el tono, el humor, la parodia que las chicas de Piel de Lava realizan a través de la composición de El Palla; El Carli, Formosa y Montoya. Cuatro operarios de la inhóspita Patagonia que, al encontrarse solos y aislados en el crudo frío del invierno, introducen en el coti-

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diano elementos femeninos.

boa, Valeria Correa y Laura Paredes se “draguean”, al igual que Elisa Carricajo, los actores de la época isabelina Pilar Gam- quienes cubrían los roles de las mujeres porque no podían ejecutarlos solo por su condición. Acá lo que hay es picardía un fuerte trabajo en

equipo que se vislumbra en la iluminación, el armado de la escenografía, el vestuario, y la elegancia de Zypce en el diseño de sonido. Hay libertad y disfrute, muchos modismos copiados y acertados del “macho” argentino. Hay talento. En 2019 la obra ganó dos premios ACE en la categoría “Actriz Comedia Dramática”: Pilar Gamboa (que la rompe en su interpretación de El Carli) y “Autoras Argentinas”: Piel de Lava y Laura Fernández. La última función de este ciclo de Petróleo es el 9 de febrero… todavía estás a tiempo. Ficha técnica Grupo PIEL DE LAVA: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández. Elenco: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes. Producción ejecutiva: Mariana Mitre. Diseño gráfico: Pablo Sternbach. Fotografía: Carlos Furman. Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa y Daniela Dell Acqua. Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina. Música y diseño de sonido: Zypce. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: Gabriela A. Fernández. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Prensa: Cecilia Gamboa. PH: Carlos Furman Teatro: Metropolitan Sura – Av. Corrientes 1343. Entradas: $900.-

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Museos

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

El Bellas Artes exhibe obras donadas de los ocho galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2019

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Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón son los creadores distinguidos el año pasado. Las piezas de arte, de diversas disciplinas, pasarán a integrar el acervo del Museo.

del 108.° Salón Nacional de Artes Visuales.

En las salas 32 y 33 del primer piso del Museo, se exhiben 36 obras donadas por artistas insoslayables en la historia visual argentina: Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, El Museo Nacional de Bellas Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Artes presentó, el pasado vier- Eduardo Serón, mujeres y homnes 24 de enero, obras de los bres con itinerarios heterogéocho galardonados en la edición neos, que configuraron su labor 2019 del Premio Nacional a la a través de experiencias y lenTrayectoria Artística, una inicia- guajes diversos, como pintura, tiva que acompaña la realización dibujo, instalaciones, video y cine experimental, performance y fotografía. “Como parte de esta distinción – explica Andrés Duprat, director del Museo–, los trabajos aquí expuestos, que fueron seleccionados por los artistas junto con el Bellas Artes, pasarán a integrar el acervo institucional”. La donación completa consta, en total, de 55 obras. “Estas incorporaciones actualizarán las lecturas y avivarán los debates, en diálogo con un vasto corpus de obras de arte argentino que ya integran la colección del Museo”, agrega.

ción en la ciudad europea, y videos de registro de ambas acciones. También de Minujín, se exhibe “Meditación en flúo”, una obra de 2014 que combina video proyectado y pintura flúo sobre tela. De Facio, se incluyen cuatro fotografías históricas en blanco y negro sobre el peronismo, tomadas en 1973, mientras que, de Gil, podrá verse en sala, entre otras, una fotografía de la serie “Paisajes” (2005-2014), que propone una ruptura con los códigos tradicionales del retrato, y otra de la serie “Señas personales”, de 2011. También habrá heliografías, dibujos y un acrílico de Cerrato, junto con un filme de la artista, y de Serón, se presentará el óleo “El prestigio de lo absoluto”, de 2003, donde formas redondeadas, netas e irregulares adquieren cierta monumentalidad, además de la obra histórica “Pintura Nro. 34”, de 1961, en la que gradaciones concéntricas se extienden a partir de círculos y generan ritmos que se perciben como desplazamiento.

Los trabajos elegidos de Noé Entre las piezas de arte exhibi- son el acrílico “Testigos y testidas, se listan imágenes de “El monios”, uno de sus proyectos Partenón de libros prohibidos”, más recientes, de 2018, referido la gran réplica del edificio al concepto de “caos”, rector de griego creada por Minujín para su producción actual, y el grafito celebrar el retorno a la demo- sobre papel “Héroe y antihécracia, tomadas en las dos oca- roe”, de 1979. De Carnevale, en siones en que se erigió la obra: tanto, se exhibirán registros doen Buenos Aires, en 1983, y en cumentales de su acción “El enKassel, Alemania, en 2017, ade- cierro”, realizada en 1968 en más de publicaciones censura- Rosario, como parte del Ciclo de das en distintos países con los Arte Experimental, un afiche y que la artista edificó la instala- fotografías de aquella propuesta

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importantes del país. En 1973, fundó con María Cristina Orive La Azotea Editorial Fotográfica, destinada exclusivamente a la publicación de fotografías. También fue miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía. Y, en 1985, creó la mítica Fotogalería del Teatro San Martín, que dirigió durante más de una década. Por casi veinte años, fue curadora de fotografía argentina en el Museo Nacional de Bellas Elda Cerrato Artes. Allí, en 1998, organizó y Artista prolífica y multifacética, presentó la primera Colección El Premio Nacional a la Trayecto- desarrolló y presentó desde Fotográfica de Patrimonio Nacioria Artística reconoce el camino 1962 sus pinturas, dibujos, corto- nal. recorrido por los creadores dis- metrajes, grabados, instalacio- Sus trabajos figuran en las colectinguidos durante décadas de nes y acciones en más de 150 ciones permanentes de este trabajo, la potencia de las inter- muestras colectivas y bienales museo, del MoMA y del Reina venciones estéticas cuando mo- en la Argentina y en el exterior. Sofía en Madrid, entre muchos tivan nuevas miradas y la Los distintos momentos de su otros prestigiosos fondos. reflexión que viene a echar luz producción expresan una serie sobre el propio tiempo histórico. de búsquedas heterogéneas, Eduardo Gil Esta pluralidad de perspectivas desde preguntas existencialistas Fotógrafo versátil y compromehilvana un relato acerca de las y vinculadas con la esencia del tido, inició su trayectoria a prinser humano hasta actitudes de cipios de la década de 1980. artes en la contemporaneidad. un compromiso social coherente En 1983, fotografió una de las Los distinguidos con el Premio y sostenido, pasando por una fa- prácticas artístico-políticas más Nacional a la Trayectoria Artís- ceta más íntima y autobiográ- relevantes de la época, “El siluetazo”. fica. tica 2019 Estas preocupaciones, plasma- Ese año, creó los Talleres de EsGraciela Carnevale das en su arte, también se refle- tética Fotográfica, que coordina Es una de las principales figuras jan en una incansable labor hasta la actualidad. de la vanguardia experimental docente en la Argentina y en Ve- Fue asesor del área de fotografía de Rosario, que en los años 60 nezuela, donde residió durante del Centro Cultural Recoleta y curador de FotoEspacio en la irrumpió en la escena del arte dos extensos períodos. misma institución. argentino. Su producción refleja su interés Formó parte del colectivo “Tucu- Sara Facio mán Arde”, una experiencia que Esta reconocida y prestigiosa fo- por diversas problemáticas sollevó al límite de la relación tógrafa también es una incansa- ciales. La labor sostenida que entre el arte y la política. Como ble propulsora de la fotografía lleva adelante desde 1982 en el consecuencia de estas tensiones argentina, a la que dio protago- taller de fotografía del que paren el campo del arte, se alejó de nismo a través de la creación de ticipan los internos del Hospital la práctica artística hasta los secciones especializadas en las Borda es uno de los ejemplos publicaciones periódicas más más cabales de estas inquietuaños 90. radical, además de la obra “Mirada oblicua”, de 2001, creada con tres ventanas de aluminio con cristal reflejante. Por último, se proyectará en sala el registro documental de casi 8 minutos de duración del happening “Marabunta”, una pieza de 1967, pionera del cine experimental que impulsó la artista en el país, dirigido y protagonizado por Hirsch en 1967, con cámara y edición a cargo de Raymundo Gleyzer, además de imágenes del rodaje de la cinta y otros dibujos de la artista.

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No obstante, su ininterrumpida labor docente la transformó en un referente ineludible de la escena rosarina. Desde los años 90, impulsa e integra diversos colectivos de trabajo y reflexión crítica como la Red Conceptualismos del Sur y el Archivo Graciela Carnevale, construido para garantizar la circulación de aquellas acciones radicales que conformaron los vínculos entre arte y sociedad en la Argentina de los años 60 y 70.


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des. Este trabajo lo llevó a poner en primer plano un tema marginado y soslayado, que materializó en su reconocido ensayo fotográfico sobre la salud mental. Sus trabajos han ingresado en los más reconocidos museos de la Argentina y el exterior. Narcisa Hirsch Con una vasta trayectoria en cine experimental, realizó una treintena de largometrajes, cortos y documentales. Incursionó en el campo artístico en la década de 1950, cuando presentó sus primeras exposiciones de pintura en la Galería Lirolay de Buenos Aires. Durante los años 60, expandió su actividad hacia prácticas más experimentales, entre las que se destacan sus instalaciones, performances, grafitis e intervenciones urbanas. También en los años 60, realizó happenings, como “Manzanas”, “Bebés” y “Marabunta”. Estas acciones despertaron su interés por el registro audiovisual, que se convirtió en su actividad principal a partir de la década del 70. Este camino recorrido la transformó en pionera y referente del cine experimental en la Argentina. Entre su obra cinematográfica desarrollada entre las décadas de 1970 y 1980, se destacan títulos como “Come Out”, “Taller”, “Vida Interior”, “Homecoming”, “Ana dónde estás?”, y la autoimago biografía “El mito de Narciso”. Marta Minujín Fue precursora de muchas de

Sara Facio

Eduardo Gil

Marta Minujín

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del mundo.

Elda Cerrato

Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noé Pintor sobresaliente, teórico y docente. Integró el grupo Nueva Figuración, movimiento que transformó la pintura argentina en los años 60. Su notable producción lo llevó a obtener el Premio Nacional Di Tella en 1963 y la Beca Guggenheim en dos oportunidades. Más recientemente, en 2009, representó a la Argentina en la Bienal de Venecia. Sus reflexiones sobre estética fueron volcadas en numerosos libros y ensayos, entre ellos “Antiestética”, que lo instalaron también como un referente y un crítico agudo de los cánones artísticos contemporáneos. Como uno de los artistas más importantes de su era, ha realizado numerosas exposiciones, muchas de ellas retrospectivas, en prestigiosas instituciones de la Argentina y el exterior. Su obra forma parte de importantes museos y colecciones de la Argentina y del mundo.

Eduardo Serón las prácticas artísticas de la van- multaneidad”, en colaboración Pionero y referente del arte concon Allan Kaprow y Wolf Vostell. creto de la escena rosarina, su guardia de los años 60. En París, mientras completaba la A fines de los 60, recibió la Beca pensamiento y su arte reflejan beca que le había otorgado el Guggenheim y residió en Nueva una constante indagación sobre las formas, que otorga solidez a Fondo Nacional de las Artes, re- York durante dos años. alizó su primer happening: “La En 1983, presentó una de sus su obra, desarrollada a lo largo destrucción”, de 1963. obras más emblemáticas, “El de más de medio siglo de traRecibió el Premio Nacional del Partenón de libros”, para cele- bajo. Instituto Torcuato Di Tella en brar el retorno de la democracia 1964. A mediados de esa dé- en la Argentina. La fama mundial Fue una figura insoslayable en el cada, protagonizó muchos de los de esta pieza llevó a que fuera ámbito de la gestión de las artes, happenings más rupturistas del reconstruida, en 2017, en la Do- un compromiso que lo llevó a desempeñarse como director en Di Tella, como “La Menesunda”, cumenta Kassel. que realizó junto con Rubén San- Las obras de esta artista integran dos de las instituciones más imtantonín, y “Simultaneidad en si- las colecciones más importantes portantes de su provincia natal:

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el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, de Santa Fe, y el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, de Rosario. Realizó su primera exposición retrospectiva en 2004 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Fe, a la que siguieron otras en diversas instituciones, como el Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” de Buenos Aires, y el Museo Castagnino + Macro, de Rosario. La exhibición

Graciela Carnevale

Las obras de los artistas premiados podrá verse desde el viernes 24 de enero y hasta mediados de abril en las salas 32 y 33 del primer piso del Museo. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, abre las puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. El ingreso al Museo es gratuito para argentinos y residentes en el país. Los no residentes abonan una entrada de $200 (martes de 11 a 20, y de miércoles a domingo, de 18.45 a 20: gratis). Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar

Eduardo Serón

Narcisa Hirsch

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MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Juan Vallejo

Ultraconceptos

El Museo de Arte Popular José Hernández presenta la muestra Ultraconceptos, del tucumano Juan Vallejos. Una excelente oportunidad para conocer la obra de uno de los artistas más originales del norte argentino. Ultraconceptos podrá verse y

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Serie Ultraconceptos, Espacio Tiempo Triangular

disfrutarse del 20 de febrero al 27 de abril. Mapa para leer espacio y tiempo

Dice Carolina Pampliega, curadora de la muestra

“¿Por qué no habría de existir en la concepción humana, un espectro similar al visible en los colores, al audible, al olfato y los demás sentidos? Así un concepto podría hacerse similar a un ultrasonido y ser captado por


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aquellos que desarrollan una capacidad para eso. La filosofía es una búsqueda de Ultraconceptos.” Juan Vallejo En los años 70 Juan Vallejo inicia en su Tucumán natal una indagación filosófica y espiritual adentrándose en los cerros de Colalao. La técnica del pixelado propia del período Cumbres da paso a la serie Geometría Simbólica donde su trabajo se vuelve más abstracto y expresivo. Vallejo se anima a jugar con texturas, matices y materiales, conjugando su lado artesanal con la esencia de un pensamiento trascendental. A través de un espíritu inquisitivo y creativo, Juan Vallejo explora conceptos metafísicos como la relación espaciotiempo y la percepción subjetiva del color. La geometría cobra su máxima expresión en los Ultraconceptos, término utilizado por Juan para referirse a “aquella idea que elude ser expresada en palabras”. A lo largo de su obra se ve reflejada no sólo la lógica numérica que inspiró a Pitágoras, sino también los pares contradictorios de Aristóteles y la Teoría del Color de Goethe, reforzando la naturaleza dialéctica de su pensamiento. Mediante un majestuoso uso del color y la incorporación de signos y símbolos meticulosamente colocados en los espacios más recónditos de su obra, el artista nos invita a deconstruir la realidad y cambiar nuestro posicio-

namiento frente al mundo. Artista inquieto e inconformista, Juan Vallejo convirtió su obra en un gran proyecto de investigación espiritual que cautiva y establece una conexión íntima con el espectador. Juan Vallejo dota a su obra de un lenguaje propio, lírico y mágico que invita a una profunda reflexión. Sobre Juan Vallejo Juan Vallejo inicia su camino artístico en Colalao, en su Tucumán natal. Ya recibido de Ingeniero, durante una estadía en París, recibe la fuerte influencia de la artista tucumana María Simón y de Jacques Lassaigne, Conservador en Jefe del Museo de Arte Moderno de París. La obra de Juan está signada por una profunda indagación filosófica y espiritual. Su recorrido artístico se inicia con la figuración para luego incursionar en los paisajes con la técnica de puntilleo. Las cumbres tucumanas representan para Juan Vallejo la base de su identidad como también una fuente de exploración metafísica. A estos períodos les siguen composiciones de abstracción geométrica donde trabaja el Ultraconcepto, como aquello que se escapa a lo expresable en palabras. Su obra se vuelve más conceptual y expresiva. Explora conceptos como los cuadrados mágicos, la velocidad de la luz y la divina proporción. El trabajo de Juan Vallejo es un re-

flejo fiel de un espíritu inquisitivo, creativo y profundamente reflexivo. Muestra Ultraconceptos Apertura para público y prensa: jueves 20 de febrero, a las Visita la muestra de lunes a viernes de 13 a 19 hs Sábados y domingos de 10 a 20 hs Visitar guiadas: lunes, miércoles y viernes a las 17hs Cierre: lunes 11 de mayo de 2020 Encontrá y seguí a Vallejo en las redes: www.juanvallejo.com.ar Instagram: juanvallejo.arte Facebook: https://www.facebook.com/Jua nvallejoyelarte/ Museo de Arte Popular José Hernández Av del Libertador 2373, CABA Entrada: Informes: 4803- 2484 https://www.buenosaires.gob.a r/museos/museo-de-arte-popular-jose-hernandez https://www.facebook.com/Mu seodeArtePopularJoseHernandez/ Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

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Museo de Arte Popular “José Hernández” (MAP)

Concurso de Artesanías 2019

Primer Premio Contemporáneas. Luciano Polverigiani El FNA anunció los ganadores de su Concurso de Artesanías 2019 Las 82 piezas premiadas y seleccionadas se exhiben hasta el 24 de marzo en el Museo “José Hernández” El Fondo Nacional de las Artes (FNA) dio a conocer los ganadores de su Concurso de Artesanías 2019. El anuncio se realizó en el marco de la inauguración de la muestra que exhibe las 82 piezas premiadas y seleccionadas en el Museo de Arte Popular “José Hernández” (MAP), Av. del Libertador 2373, CABA. Una pieza de cerámica llamada “Transformación”, de Karina Garret (Azul, Provincia de Buenos Aires), influenciada por mitos de las culturas originarias del noroeste argentino, fue la principal ganadora en la cate-

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goría Tradicionales, mientras que otra cerámica gres de la serie "Migrantes", de Luciano Polverigiani (La Plata, Buenos Aires) obtuvo el primer premio en Contemporáneas. El segundo y tercer lugar, en Tradicionales, lo obtuvieron Mercedes Rosario Cardozo (Simoca, Tucumán), por el textil Frazada de flores y rombos, y Sebastián López (Tigre, Buenos Aires), por el chifle Gaucho Antonio Rivero. En Contemporáneas, el segundo premio fue para Paula Cecilia Botto (Esquel, Chubut), por la manta Manto atemporal, y el tercer lugar fue para Carlos Ducler (Rosario, Santa Fe), por su pieza Sirena II, de la serie “Mascarones de río seco”. Los tres primeros premios de cada categoría recibirán

$120.000, $70.000 y $40.000, respectivamente. En esta edición del concurso, 524 artesanos de todo el país presentaron sus obras ante un jurado compuesto por Martín Churba, Hada Irastorza y José Eguiguren Molina, quienes seleccionaron 82 piezas y tres ganadores por rubro, además de nueve menciones de honor. Entre las artesanías tradicionales seleccionadas hay desde cerámicas inspiradas en piezas de pueblos originarios hasta utensilios de la cultura gaucha. Con respecto de las artesanías contemporáneas se destacan, entre otras, una pieza en arcilla que recuerda la problemática de las actuales migraciones, una guitarra construida con maderas exóticas y una escultura realizada con materiales de desechos ribereños.


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Ganadores 2019 La Plata, Buenos Aires. S/T, de la serie “Migrantes” Segundo Premio Contemporáneas. Paula Cecilia Botto Esquel, Chubut. Manto atemporal Tercer Premio Contemporáneas. Carlos Ducler Rosario, Santa Fe. Sirena II, de la serie “Mascarones de río seco” Primer Premio Tradicionales. Karina Garrett Azul, Buenos Aires. Transformación Segundo Premio Tradicionales. Mercedes Rosario Cardozo Simoca, Tucumán. Frazada de flores y rombos Tercer Premio Tradicionales. Sebastián López Tigre, Buenos Aires. Gaucho Antonio Rivero FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Por tercer año consecutivo, el FNA organiza la exposición junto con el MAP, donde podrá visitarse hasta el 24 de marzo de 2020, de lunes a viernes de 13 a 19 h; sábado, domingos y feriados, de 10 a 20 h; martes, cerrado. Para conocer a todos los premiados y seleccionados del concurso se puede consultar en: https://fnartes.gob.ar/concursos/artesanias. Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

plataforma.fnartes.gob.ar Alsina 673, CABA, 1087 0800 333 4131

Museo de Arte Popular “José Hernández” (MAP), Av. del Libertador 2373, CABA.

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI

Apertura de muestras patrimoniales

El pasado viernes 10 de enero abrió al público nuevas exposiciones patrimoniales en las distintas salas y espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 entre 5 y 6, La Plata). Sala temporal: “Salones de arte en el MPBA”. Curaduría: Jorge Battista. En la Sala Temporal se exhibe una selección de obras patrimoniales adquiridas por el Museo a través de la realización

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Obra del mes: “La plaza”, de Graciela Genovés.

de Salones de Arte. Estos eventos han contribuido al imperativo de integración de nuestros artistas con su comunidad. Una selección de obras que escapan a la lógica del mercado del arte, contribuyendo a visibilizar artistas y modos de hacer diversos.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y fueron incorporadas a través de salones de arte y donaciones. La muestra la componen obras de Pedro Figari, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Ramón Gómez Cornet.

Sala Patrimonial: "La participación como inversión”. Curaduría: Daniel Sánchez.

Sala Microespacio: “Ausencias – Presencias”, de Dalmiro Rebolledo. Curaduría: Inés Elicabe.

Las obras aquí presentadas pertenecen a la colección del

Pensar lo tridimensional de un objeto es pensar su contexto y


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cómo éste se transforma e interdefine en el espacio y el tiempo. Obliga a reconocer los procesos sociales que subyacen y están reflejados en sus vínculos, tanto con objetos, usos y hábitos. Los objetos disparan en las personas imágenes, memorias las formas de sentir, proyectan sombras, velos y misterios. El diseño nunca es ingenuo. La silla como un gran adoctrinador corporal pero también como un dispositivo de escucha, afecto y memoria, capaz de sentarse con un otre cara a cara. La silla vacía relata una presencia ausente. Amantes unidos por lazos amorosos y fundentes.

Observatorio Audiovisual: “Encontrar un tesorito”. Curaduría: Lucrecia Giménez, Maite Peláez y Fernanda Cataldo. En el depósito del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti hay una caja con cantidad de fotos de obras. Cada

una está acompañada de su respectivo negativo y una impresión en papel ilustración, guardadas en un sobre de papel de seda o similar con un sello: “Hnos. Forero”. Esa caja ha pasado por distintos estantes, revisadas cada tanto por empleadas y empleados del Museo con el fin de conocer qué había en ella y vuelta a cerrar para ser guardada nuevamente. Casi 80 años después es redescubierta como un “tesorito” para ser expuesta en la sala Observatorio Audiovisual. Espacio Vidriera: “La figura y el lugar", de Pablo Smidt. La obra que se exhibe recibió el Gran Premio del Salón Florencio Molina Campos en 1996, cuando Pablo era una joven promesa tandilense, formado por el maestro Eduardo Rodríguez del Pino. Pablo Smidt es hoy un destacado artista residente en Londres, que expone en las principales galerías de Europa y que trabaja con el artista indo británico Anish Kapoor. Gracias a las realizaciones de los salones que están establecidos por ley provincial, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti cuenta con esta obra de su autoría en la colección patrimonial lograda a partir de la gestión participativa y representativa de todo el territorio provincial. Obra del mes: “La plaza”, de Graciela Genovés. Curaduría: Patricia Sánchez Pórfido.

“Los paisajes que me rodean, las calles que recorro, los objetos en el taller, los libros, las personas, pugnan por aparecer, me piden que los pinte...” sostiene Graciela Genovés. En su obra La plaza, técnica mixta, Genovés se despoja del color, construye a partir del valor y deja su impronta gestual. Esta pieza obtuvo el Primer Premio Honorable Cámara de Diputados en 1991 y desde entonces integra la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Las muestras se podrán visitar de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille gracias al aporte de CILSA ONG para la Inclusión; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti https://www.gba.gob.ar/museopettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti Av. 51 nº 525 entre 5 y 6, La Plata

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MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA

Actividades para chicos, visitas guiadas y talleres en febrero

entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad con las nuevas muestras y el público. En tiempos de Juan Manuel de Rosas (1829-1832 y 1835-1852), el color rojo se extendió con su fuerza simbólica por toda la NaVISITA GUIADA ESPECIAL ción. “La paleta del Restaurador” “La paleta del restaurador: muestra, por medio de diferentes objetos que integran la coRosas y el rojo punzó” Lunes, miércoles, jueves y vier- lección del Museo Histórico de nes, a las 11 y 15h Buenos Aires Cornelio de SaaveSábados, domingos y feriados, a dra, las formas que adquirió la propaganda política del rosismo las 12 y 16h tanto en el espacio privado Esta exhibición –que se exten- como en el público. derá hasta el 1 de marzo de Actividad incluida en la entrada 2020- forma parte del eje Color del Museo: $ 50. del programa anual Narrativas Cruzadas, proyecto de la Direc- TALLERES DE ARTE PARA ción General de Patrimonio, Mu- NIÑOS seos y Casco Histórico que vincula las distintas formas de Taller pequeños arquitectos El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la programación cultural de febrero en el Museo Histórico Saavedra, Crisólogo Larralde 6309.

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Lunes 3, 10 y 17 de febrero, de 12 a 13.30h Les contaremos a los niños la historia del edificio del Museo, las modificaciones y diferentes estilos que tuvo a lo largo de la historia. Se los incentivará a dibujar la fachada y aprender los diferentes elementos compositivos. Para chicos de 4 a 7 años. Actividad gratuita. Taller de máscaras de carnaval Viernes 21 de febrero, 15 a 16h Nos anticipamos al carnaval con un taller de máscaras, una actividad que consiste en el diseño y creación de máscaras divertidas para que los niños y niñas puedan usar en los días de carnaval. Será un taller familiar donde


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tros. El jardín del museo se transforma durante cuatro días en un espacio de juego libre para bebes, niños y niñas de 0 a 5 años. Tráete el picnic para disfrutar la Vení a conocer y pintar obras tarde con otras familias y no te olvides el repelente! inspiradas en la colección. Lunes, miércoles, jueves y vierJornada Libre y Gratuita nes, a las 14h Sábados, domingos y feriados, a Tarde de juegos de mesa en el Museo las 17h Conoceremos la historia de al- Lunes y viernes a las 14 y 16h gunas de las obras más impor- Sábados, domingos y feriados a tantes de nuestra colección y las 18h pintaremos libremente inspira- Torneos de Juegos de Mesa. Vení a disfrutar de una tarde al aire dos en ellas. libre jugando al TEG Junior, al Para chicos de 4 a 7 años. Mil Millas o al Qué Ves con toda Actividad gratuita. la familia. ACTIVIDADES PARA TODA LA Para chicos mayores de 8 años. Actividad gratuita realizada graFAMILIA cias al apoyo de YETEM. Espacio de Juego Libre Sábado 1, 8, 15 y 22 de Febrero Calesita del Bicentenario Sábados, domingos y feriados de 16 a 19h de 11 a 13 y de 15 a 18h Actividad coordinada por El Sol Vení a disfrutar en familia de la Calesita Histórica del Parque de los Bigotes Jugar libremente es nuestra ma- General Paz completamente renera de conocer el mundo e in- novada. Actividad gratuita. teractuar con él. Llegamos a un lugar donde ya hay reglas, formas de convivir y Capacitación docente en el de moverse, un lenguaje, un uni- Museo verso establecido. ¿Cómo nos Juego creando – Taller de Juegos acercamos? ¿Cómo lo conoce- ópticos Lunes de 17 de febrero, de 11 a mos? De la manera más noble e instin- 13h Charla y taller práctico donde tiva que traemos, jugando. En esta oportunidad jugaremos socializaremos juegos y consen el Museo. ¿No es una buena truiremos recursos para utilizar combinación? Jugaremos en el con los alumnos. Museo no solo con la imagina- Actividad gratuita. ción y sus rincones llenos de historias, sino también con el La ASOCIACIÓN AMIGOS DEL cuerpo, con amigos y con noso- MUSEO SAAVEDRA ofrece curgrandes y chicos podrán desarrollar su imaginación y creatividad. Para chicos de 4 a 7 años. Actividad gratuita. Conociendo el Museo

sos y talleres: Pintura cuzqueña El encanto de los ángeles arcabuceros y las vírgenes andinas. Viernes 7, 14, 21 y 28 de febrero, de 10 a 12h ¿Por qué los ángeles portan armas y las vírgenes tienen rasgos indígenas? Las razones de las maravillosas pinturas andinas. ¿Cuál es su verdadero significado? Actividad arancelada. Bordar el Museo Martes 11 y 18 de febrero, de 10 a 13h Venía a realizar tu propia postal de la fachada del Museo Saavedra. Con puntadas simples en color negro y verde dibujaremos con hilos un croquis del lugar. Actividad arancelada. CONVOCATORIA ABIERTA CURSOS El Museo abre sus puertas a quienes deseen presentar proyectos de cursos y/o talleres. ¡Envíanos tu propuesta a cursosmuseosaavedra@gmail.com y sumate a nuestra comunidad! Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" Horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9 a 17 Sábados domingos y feriados de 10 a 20. Martes cerrado. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Nicolás de Tracy - Artesanal Por Alelí Jait alelijait@gmail.com

Luego de comenzar el 2020 con una gira por las playas del partido de la Costa (San Bernardo, Mar de ajó, Santa Teresita), Mar del Plata, Pinamar, Villa Gesell, Miramar y Necochea; Nicolás de Tracy se presenta el 28 de febrero en el Teatro Picadilly con una única función a las 00.30 hs. El horario no es casual sino que es acorde al público joven, en su mayoría millennials, que lo sigue y festeja cada tiro acertado en su show Artesanal. El ritmo del stand-up comedy obliga y requiere precisión, estar parado haciendo reír en vivo no es fácil y el espectador es una pieza clave que devuelve si fue efectivo o infructuoso el remate. En este punto, “hacer agua” es incómodo pero no es el caso de Nico de Tracy quien navega los mares del género con total serenidad y gracia. Artesanal es un show que retoma la historia personal y la transforma en anécdota diferida apoyándose en la interacción con el público que es convocado a participar; a intervenir con su propia experiencia sobre tópicos comunes y propios

de la edad. La comicidad está en la rapidez con la que Nico retoma, pregunta, responde y cuenta las cosas que a todos nos pueden suceder logrando, así, una identificación. La risa exige complicidad y se dirige a la inteligencia; “(…) dicha inteligencia debe permanecer en contacto con otras inteligencias. (…) No disfrutaríamos la comicidad si nos sintiéramos aislados. Parece ser que la risa necesita un eco”, afirma Henri Bergson en La risa. Ensayo sobre el significado de la comicidad. Y es que la risa es social y está viva, más aún cuando se produce a sala llena, se viraliza y transforma en un fenómeno; al igual que los videos subidos a las redes por Nico de Tracy. De ahí surge: de Instagram, Facebook,Youtube y Twitter para pegar el salto y copar él solito los teatros de Buenos Aires. Próxima función: Teatro Picadilly Viernes 28 de febrero 00.30 hs. Entradas: $500.- www.planet.com

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Verano: Dos espectáculos de música y poesía española e iberoamericana. Los sábados de enero y febrero a las 19 hs.

Por tu amor me duele el aire El Corazón y el sombrero Pepa Luna y María Marta Guitart.

María Marta Guitart y Pepa Luna. Sobre la propuesta teatral Por tu amor me duele el aire y El Corazón y el sombrero de María Marta Guitart y Pepa Luna; son dos espectáculos de canciones y poesía; ambos toman su título de un poema de Federico Gacía Lorca; el primero está conformado exclusivamente por poe-

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sía y coplas españolas de autor y populares y el segundo, que retoma la voz del primero para seguirle cantando al amor, tiene un repertorio que se expande hacia la poesía iberoamericana de grandes autores/as cuya obra , consideramos es inmensamente valiosa y tal vez desconocida para muchos/as y recobra

valor al ser alzada del libro (Neruda, Mistral, Storni, Oliver Labra, Prado, entre otros/as). Partiendo de un verso preciso de Lorca: "no se dice la verdad más que en verso, en verso desnudo, como la verdad. "las intérpretes salen a buscar al duende... desde el corazón, de-


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esía y el canto pueden ser más reales que esto que llamamos vida.

bajo de la piel... en ese desamparo que requiere la poesía para salirse de la piel... Ambos espectáculos invitan a los espectadores/as a un viaje sensorial a través de la voz desnuda de dos mujeres que entre el decir y el cantar, celebran el encuentro, la vida, la libertad, el amor, el paso del tiempo y la posibilidad de abrirse paso siendo mujeres en este tiempo maravilloso que nos toca vivir... mujeres que sienten, se expresan e inventan un mundo de música y palabras... Y la idea...es que este verano vengan en enero a ver "Por tu amor me duele el aire" y se queden con ganas de más...con esa sensación de viaje extraordinario que quisiéramos que continúe, y puedan encontrar continuidad de vuelo poético en "El corazón y el sombrero" y vengan a las funciones en febrero, para terminar de escribir juntos/as (intérpretes y espectadores) un hermoso y largo poema parecido a la vida con sus múltiples colores... Por tu amor me duele el aire Dos mujeres dicen y cantan al amor a través de los versos de poetas españoles como Federico García Lorca, Joaquín Dicenta, Joan Manuel Serrat y versos anónimos que han ido perdurando de generación en generación. La voz y el corazón como todo instrumento, poemas

que son canción, canciones que son poemas.. para que podamos encontrarnos al calor de la belleza, para que podamos abrazarnos en una misma emoción. El corazón y el sombrero Reúne poemas de muchas grandes voces de la poesía iberoamericana (Alfonsina Storni, Adelia Prado, Federico García Lorca, Manuel Benítez Carrasco, Carilda Oliver Labra, Neruda y Mistral y la poesía popular española como eje de este recorrido ) versos de María Marta Guitart y hasta boleros... que se quedaron luego de nuestro primer espectáculo, ahí en el Sombrero, esperando hasta el próximo verano… para seguirle cantando al amor desde el corazón del universo femenino en todos sus colores y formas, para invitar al público al ensueño de que la po-

Funciones: Por tu amor me duele el aire Enero: Sábados 4, 11, 18 y 25 a las 19 h. El Corazón y el Sombrero Febrero: Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 a las 19 h. Sede Palacio Noel - MIFB Suipacha 1422 Sala con aire acondicionado Entrada General $50.Bono contribución $20.Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores Con el Auspicio Institucional de la Embajada de España Idea y Puesta en escena: Pepa Luna y María Marta Guitart Fotografía: Rox Boyer Producción: Teatro en camino Producción Ejecutiva Temporada 2020: María Marta Guitart Más info en: https://www.buenosaires.gob.ar /museofernandezblanco/palacio-noel/noticias/teatro-de-verano www.buenosaires.gob.ar Contacto: María Marta Guitart mariamartaguitart@hotmail.com

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Claudia Chucair Trio presenta

Lo que trajo el camino

Función exclusiva domingo 16 de Febrero, a las 20hs El Gutiérrez Casa Taller Aráoz 683 Banfield (Provincia de Bs As) Entrada $100 https://www.elgutierrez.com.ar Reservas y consultas: claudiachucairtrio@gmail.com Claudia Chucair voz Mariano Tuamá voz, piano, guitarra y arreglos Nicolás Schimkus percusión

El repertorio musical estará integrado por canciones nuevas que se sumarán a las que ya viene interpretando el trío: Canciones de infancia y de estos tiempos con

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las voces expresivas de los distintos rumbos sonoros de estas tierras, tales como Atahualpa Yupanqui, Teresa Parodi, Jorge Marziali, Raúl Carnota, Chaco Echenique, entre otros| Obras de autores que marcaron nuestra huella musical | Palabras que tocan nuestras cuerdas más profundas. Se presentarán también obras propias de los integrantes del trío.

Este concierto de Claudia Chucair Trio cuenta con el interés y apoyo del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para su realización, difusión y registro. ACERCA DE CLAUDIA CHU-

CAIR TRÍO

Luego de un recorrido como solista, la artista Claudia Chucair emprendió un proyecto grupal que se originó como un dúo, junto a Mariano Tuamá (en voz, piano, guitarra y arreglos), al que más tarde se sumó Nicolás Schimkus ( en percusión). El trío ya cuenta con dos años de trayectoria y desarrollo artístico.

El repertorio del grupo atraviesa una rica y amplia diversidad rítmica del folklore argentino y aborda en ese camino las obras de valiosos autores a los que admiran, tales como, Atahualpa Yupanqui, Suma Paz, Pedro Aznar,


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Raúl Carnota, Chucu Rodríguez y se formó en el canto y el teatro en Buenos Aires. Jorge Marziali, entre otros. La búsqueda artística del trío apunta a revalorizar el peso poético de las canciones y a encontrar en el mismo recorrido, un modo propio de interpretar que respete la esencia de las obras pero agregue los valiosos colores y aportes musicales que cada uno de los integrantes del trío trae consigo en su singularidad.

Formó parte del Ballet Brandsen, dirigida por Oscar Murillo y Mabel Pimentel. Integró los elencos estables de diferentes espectáculos de Tango de Bs.As.

En palabras de Claudia Chucair: "Con mis compañeros del trío, músicos y seres de gran valía, siento que podemos nadar en aguas que tienen la energía que necesitamos para expresarnos; ni más ni menos; siento que encontramos un espacio musical en el que nos podemos percibir mutuamente con facilidad. Creo que eso es muy valioso".

En su recorrido como cantante solista editó dos discos “Entre la tierra y el aire", su primer trabajo discográfico, con la dirección musical del maestro Daniel Berardi editado en 2008 y "El cielo adentro”, su segundo disco, grabado en vivo en Junio de 2012 y editado en enero de 2014, con arreglos a cargo de Constanza Meinero y Raúl Trujillo .

Claudia Chucair Trío realizó numerosas presentaciones en vivo en diferentes espacios culturales, siendo los más destacados La Paila, Teatro Municipal de Roque Pérez, Teatro Euskal Echea de Llavallol y Teatro Municipal de Lomas de Zamora.

A lo largo de su labor profesional se presentó en los teatros Alvear, Gran Rex, Centro Cultural General San Martín, Avenida, Maipo, Argentino y Coliseo Podestá de La Plata , Auditorium de Mar del Plata, El círculo y Lavardén de Rosario y Estadio Vélez Sársfield, entre otros. Realizó giras por las provincias argentinas y por otros países como Uruguay, Paraguay Brasil, Japón, Suecia, Noruega e Italia.

Además de presentarse como solista, participó de los proyectos musicales "Hermanas en la tieClaudia Chucair Claudia Chucair (Ingeniero Jaco- rra", Dúo Chucair-Tuamá. Fue bacci, Río Negro | Argentina) es cantante en los espectáculos bailarina, música, cantante y ac- "Circo Efímero 3 y 4", coproductriz. La artista canta y baila desde ciones franco-argentinas con dique era niña. En su provincia de rección musical del maestro Popi origen estudió el Profesorado Na- Spattocco. Hace dos años encabeza la formación Claudia Chucional de Folklore. cair Trío. Inició su carrera artística profesional a través de la danza y luego Paralelamente a su trabajo como ACERCA DE LOS ARTISTAS

bailarina y cantante, desarrolló su formación en técnica vocal y actoral. En ese trayecto integró la Comedia de la Provincia de Buenos Aires; fue actriz en la obra “Mi único muerto, el Che”; trabajó bajo la dirección actoral de Alberto Fernández de Rosa, Doris Petroni, Fabio Tiberi, Sergio D’Angelo y Helena Tritek. Sus maestras de canto fueron Melania Pérez, Liliana Parafioritti, Nora Faiman, María Antonia Policchiccio y Tania Valsechi. Es creadora e intérprete junto a Héctor Díaz de las obras de teatro-danza-musical "Con alas propias" y "Por qué si estás en mí, no estás conmigo?", participando con esta última en los Festivales Internacionales de Teatro de Rosario, Azul y Naucalpan de Juárez (México).

Actualmente es docente en el Centro Educativo del Tango de Buenos Aires y en la Escuela Municipal de Arte de Esteban Echeverría. Mariano Vidal Tuamá Mariano Vidal Tuamá (Curuzú Cuatiá,Corrientes |Argentina) es músico, pianista, guitarrista, cantante y compositor. Vivió desde sus primeros años de vida en Monte Grande, en el conurbano sur de la provincia de Buenos Aires.

Se formó como músico en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudia la carrera de Instrumentista en Música Popular (Piano) en la Escuela de Música Popular de Avellaneda cursando clases de piano y prácticas de conjunto con Lilián Saba y Pablo

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Fraguela, de Elementos Técnicos con Adriana Leguizamón y Juancho Farías Gomez, de bombo con Carlos Rivero, entre otros. Se ha capacitado en encuentros y jornadas en ADICORA- Asociación de Directores de Coro de la Rep.Argentina ; en FLADEM- Foro Latinoamericano de Educación Musical; entre otros. Ha tomado también clases particulares de piano con la profesora Susana Bonora y con el folclorista Héctor Quatromano.

Dedicado a la actividad docente, a la producción cultural, ha formado parte de diferentes propuestas artísticas, como músico multiinstrumentista y arreglador.

Entre 2011 y 2017 fue pianista, cantante y arreglador de “Cuenco”, cuarteto de folclore que desde sus inicios no cesó de realizar presentaciones en diferentes escenarios, encuentros, actividades y peñas del país como: Ballena Azul del CCK – C.A.B.A, Encuentro de San Antonio de Arredondo - Córdoba, Certamen Pre-Algarrobeada 2012 de Cerro Colorado - Córdoba, Música en el Parque – San Juan, Teatro Orlando Goñi – CABA, Jornadas Anuales del HIGA en el Hospital Evita – Lanús, Pcia de Bs. As. Muestra Anual Educativa 2012 – Berazategui, Pcia de Bs As., Encuentro de los Pueblos Trabún en dos ediciones - San Martín de los Andes, entre otras.Han editado 2 discos: Cuenco en 2013 y Mudanza en 2016. Desde 2015 hasta la fecha acompaña en piano, guitarra, voces y arreglos a la visión artística Claudia Chucair; primero en dúo y más tarde en

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formato de Trío junto a Nicolás Schimkus. Se han presentado en destacados teatros, centros culturales y peñas de C.A.B.A y Buenos Aires.Desde 2017 encabeza “Tuamá”, proyecto donde desarrolla su visión del folclore en la ciudad, con el aporte artístico de Nicolás Schimkus en batería y coros, e Inti Malizia en bajo eléctrico.

Ha recorrido distintos escenarios, encuentros, festivales y peñas en Bs As, Neuquén y Río Negro (Fiesta del Río de Aluminé / 2018, Teatro Municipal de Lomas de Zamora/2018 Biblioteca Popular Mentruyt/2019, entre otros), compartiendo escenario y camino con grandes referentes de la nueva canción folclórica como el Dúo Orozco Barrientos, Ramiro González, Mariana Baraj, Pachi Herrera, entre otros. En simultáneo con estas actividades ha trabajado en forma conjunta con la cantante Melissa Marie de Canadá, realizando producciones musicales, presentaciones y talleres en ambos países. Actualmente está en proceso de

grabación de su primer material discográfico.

Nicolás Eduardo Schimkus Es baterista y percusionista egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda en la especialidad de Folklore.

Ha participado de formaciones de diversos géneros musicales entre las que se destacan Carnauva, grupo de rock latino con dos discos editados: Metamate y En el mismo lodo y La Roscada Folklore, grupo con el que grabó Voz Semilla, Al calor de las cosas y Sentido.

Como sesionista ha participado en discos de Aguaré dúo, La Burra al trigo, Flaxia Axelirud, Vamos viendo, La Tupaca, Betta Splendens entre otros. Actualmente es percusionista de Claudia Chucair Trío, baterista de Tuamá (folklore) y percusionista de Tulúk . Es creador del ensamble de bombos legüeros “Bombos del Sur”. Dicta clases particulares de batería y percusión y talleres grupales de bombo en la zona sur del Gran Buenos Aires.


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GIO & GABO presentan

“Vainas Del Amor” Actualmente el dúo se encuentra trabajando en la producción del audiovisual que acompañara “Vainas del amor”, con la idea de comenzar 2020 con este estreno. Gio y Gabo sorprenden estrenando temas en solitario

Luego de las exitosas canciones de La Melodia Perfecta y su última visita a la Argentina en el 2018 realizando una gira promocional en donde presentaron un remix de su hit “ inolvidable “ junto a Lio Ferro,grabado integramente en distintas partes emblematicas de Buenos Aires. Hoy nos presenta su nuevo lanzamiento Gio & Gabo, el dúo venezolano presenta su nuevo corte musical, trabajado entre Miami y Medellín con la producción de Frank Santofimio y Miki Drums. Canción que fue compuesta por la Melodía Perfecta en conjunto con Frank Santofimio, Reggi El Autentico Aponte, Vladi Ramirez, Manuel Larrad y Danny Daniel.

Siguiendo la línea romántica del dúo, “Vainas del amor” relata un poco lo que se puede vivir en una relación de pareja entre encuentros y desencuentros, dejar atrás las peleas e ínsita a que siempre se puede seguir adelante por amor.

Permitiendo que ambos artistas expongan su talento en diferentes géneros como lo son la balada y el trap para complacer a todo el público. “Jurare” una balada interpretada por Gabo, escrita por Gio y Gabo Martínez junto a Kevin Mauricio Cruz “Keytin”, cuenta una historia de desamor con un coro pegajoso ritmo que fue estrenada ante más de 3.000 personas en uno de los shows en vivo de La Melodía Perfecta. Por su parte, “Tutorial” es un trap interpretado por Gio, escrita por Gio y Gabo Martínez junto a Kevin Mauricio Cruz “Keytin” junto a Isaac Ortiz (Izaa) ambos con música de Yhoan Jimenez y Juan

Camilo Vargar “The Prodigies”, que ya para la última semana del mes de noviembre era coreada por la fanaticada del dúo venezolano.

“Juraré” y “Tutorial” y “Vainas del amor “ estan disponibles en todas las plataformas digitales como Spotify, Dizzer, iTunes y Amazone.

Gio & Gabo Martinez, empezaron a dar sus primeros pasos en el mercado de la música en el 2013 en su país natal y desde ese momento no pararon de crecer, ya conquistaron Venezuela, Colombia, Perú, República Dominicana, Paraguay y Chile, estan decididos a demostrar a Argentina una vez más la calidad de artista que son apostando a un nuevo lanzamiento para un increible verano. Vicky Roa Comunicaciones Prensa y Comunicación vickyroa@vickyroa.com

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LA BOMBA DE TIEMPO lanza su primer disco de estudio.

Revolución Beat

Con la participación de Wos, Julieta Venegas y Kevin Johansen, entre otros.

Es el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo. Si bien la música que hace el grupo es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con Near The Drums, primer single de la banda cantado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron con Carlos Santana. Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un mate-

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rial de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de single, a lo largo del año.

Wos, Adriana Varela y Tanghetto, entre otros.

Revolución Beat contiene nueve composiciones inéditas de alguTodos los temas tienen una fuerte nos músicos de La Bomba de impronta percusiva a cargo de La Tiempo. Desde canciones que Bomba de Tiempo y cuentan ade- coquetean con el pop, hasta otras más con músicos que aportan con aires folklóricos y tangueros, otros sonidos en la instrumenta- pasando por reggae y cumbia, ción. También participan notables dan cuenta de otra faceta posible artistas invitados como la mexi- del grupo que lleva 14 temporacana Julieta Venegas, el brasi- das anuales de presentaciones leño Paulinho Moska, el chileno en el Konex ante un público mulJoe Vasconcellos y los locales titudinario.


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FICHA TÉCNICA:

1- “Agua de Río”. Feat. Matias Zapata. Autores: Richard Nant y Matías Zapata. 2-“Nada Más”. Feat. Joe Vasconcellos. Autores: Lucas Helguero, Luciano Larocca, Juampi Francisconi, María Bergamaschi y Joe Vasconcellos. 3-“Bolivia”. Feat. Wos y Baltasar Comotto. Autores: Alejandro y Valentín Oliva. 4-“Buenos Aires Bomba”. Feat. Julieta Venegas. Autor: Luciano Larocca. 5-“Wahio”. Feat. Paulinho Moska. Autores: Diego Sánchez, Luciano Larocca y Nacho Alvarez. 6-“Dame Cumbia”. Feat. Francisco El Hombre. Autor: Andy Inchausti. 7-“Near the Drums”. Feat. Kevin Johansen. Autor: Gabriel Spiller. 8-“Madrugada”. Feat. Adriana Varela y Tanghetto. Autores: Juampi Francisconi y Max Masri. 9-“Mira el Mar”. Autor: Richard Nant.

Grabado en Marzo 2019 en estudios Romaphonic, Buenos Aires, Argentina. Ingeniero de grabación y mezcla: Sebastián Perkal. Segunda ingeniera de grabación: Rocío Mansilla.

Asistentes La Bomba de Tiempo: Gonzalo Ivaldi, Joan Paredes. Mastering: César Silva. Invitados: Mariano Martos (bajo), Ramiro Flores (saxo), Juan Canosa (trombón), Matías Zapata (sintetizador y piano eléctrico), Mintcho Garrammone (guitarra baiana y bajo), Trío Brasses (Juan Canosa, Ramiro Flores y Richard Nant), Sebastián Espósito (guitarra criolla), Esteban Blanca (teclado), Angel Ponce (acordeón), Martín Telechanski (guitarra eléctrica y ukelele), Eugenio Masa (teclados, ukelele y bajos), Kahil Ferraris (guitarra eléctrica), Guido Cefaly (guitarra eléctrica), Lucas Blanco (bajo), Mariana Baggio (coros), Juliana Strassacapa y Sebastián PiracésUgarte (voz), Mateo PiracésUgarte (voz y guitarra española), Andrel Martinez Kozyreff (guitarra eléctrica), Rafael Gómes (voz y bajo), Martín Cecconi (bandoneón), Diego Velazquez (guitarra criolla y bajo), Max Masri (piano sintetizador y programación), Santiago Martínez (violín), Torcuato Burone (palmas), Álvaro Torres (teclados), Juan Pablo Navarro (contrabajo). ACERCA DE LA BOMBA DE TIEMPO:

Es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. Hace trece años invita a su ritual todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Bs As, Argentina).

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Ismael Serrano, Arnaldo Antunes, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes,

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donde fueron teloneros de Santana en el Dubai Jazz Festival. En 2019 ofreció cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. El próximo invierno 2020 salen de gira europea nuevamente.

Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

RITMO, la primera obra de teatro de La Bomba dirigida por Malena Solda llegó en 2019. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. La obra ha sido seleccionada para participar en el Kidzapalooza, festival que será el 27, 28 y 29 de marzo de 2020. RITMO invita a participar de un La Bomba de Tiempo fue creada recorrido didáctico e interactivo en 2006 por Santiago Vazquez por el maravilloso mundo de la con la idea de poner en práctica percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones. La protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a nueve músicos de la banda. En 2014 La Bomba editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el

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por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. Algunos links a videos de temas incluidos en REVOLUCION BEAT: BOLIVIA (Wos & Baltasar Comotto) WAHIO (Paulinho Moska) MADRUGADA (Adriana Varela & Tanghetto) NADA MAS (Joe Vasconcellos) DAME CUMBIA (Francisco El Hombre) MIRA EL MAR Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com prensa@labombadetiempo.com www.labombadetiempo.com

VIDEO: La Bomba de Tiempo ft.: Joe Vasconcellos - Nada Más (Video Oficial)


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ATR - ARGENTINA TANGO RAP presenta

BLIN BLIN CAJA

Después del exitoso evento NACION ATR ocurrido en La Trastienda el pasado mes de septiembre, dónde el grupo Argentina Tango Rap (ATR) se presentó junto a los artistas más representativos de la escena urbana argentina, lanzan un nuevo single BLIN BLIN CAJA y estrenó su video clip el pasado miércoles 13 de enero. Este nuevo corte, formará parte de su próximo EP. Una composición a cargo de ATR y la vuelta del MC más representativo del Hip Hop SMOLER BAZZ ex Sindicato Argentino del Hip Hop, hoy cantante y productor de Argentina Tango Rap, donde nos cuenta la analogía del consumo de redes sociales y su impacto en la cultura mundial.

El pasado lunes 13 de enero se lanzó el vídeo clip oficial de BLIN BLIN CAJA filmado por el director y guionista Julián Sequeira en una locación ambientada en una fábrica textil de los años 80. Con más de 15 personas en escena y una estética visual apuntada a la revolución industrial socialista.

ATR nació en el año 2017 con el reencuentro de los músicos y productores Smoler Baxx (Sindicato Argentino del Hip Hop), Alex Rucci (9 milímetros) y Mariano Rucci (9 milímetros y Yira) y la posterior incorporación del ban-

doneonista Ricardo Badaracco, con el objetivo de promover el tango entre las nuevas generaciones.

Formaron el taller itinerante ATR como un Movimiento Cultural de Arte Integral de Tango y Rap, buscando rescatar nuevos talentos, impulsar, promover y fomentar ambos géneros musicales.

En 2019 formaron parte del Mundial de Tango en dos oportunidades realizando presentaciones en vivo, presentaron el evento NACION ATR en La Trastienda junto a grandes artistas de la escena local y lanzaron posteriormente tres singles: Beat 02, un corte instrumental para danza y freestyle, Tangueto en composición e interpretación junto a El Doctor y El Juicio. Los mismos, fueron acompañados por un video en vivo del show en La Trastienda, que representa y transmite el espíritu y la energía plasmada en el show. El 2020 comienza con fuerza para esta formación que fusiona el tango y el rap con el lanzamiento del single y video clip de BLIN BLIN CAJA que cuenta con un mensaje social. Prensa: Lola Barredo lolabarredo@gmail.com

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RIZHA

La joven cantante argentina que es furor en Europa

Tamara Ronchese es cantante, actriz, productora y compositora. Nacida en Rosario, se mudó a Madrid a los 13 años, donde comenzó a desarrollar su carrera en la música desde muy pequeña. Hoy cuenta con dos álbumes – Finally (2017) y OUTSIDE (2019)- y varios EPs que la han llevado a ser la nueva estrella de la escena independiente europea.

MTV la definió como "la exquisita rareza de la música underground" y Los40 la llamó "el genio musical más joven de España". Y es que, con tan solo 20 años, Rizha escribe, produce, mezcla y graba sus propios temas, en los que habla sobre el amor y el desamor, y sobre la liberación y la libertad

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sexual.

19 DE FEBRERO SHOWCASE EN BERLINA

canciones. Después de trabajar con varios productores de la escena española e internacional, decidió producir ella misma su pri-

Con 6 años ya mostró su habilidad con la guitarra, y con solo 8 VIDEO: años ya compuso sus propias- Rizha - Money (Official)


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moría de ganas de publicarlo”. OUTSIDE es el resultado de muchos años de desarrollo como artista. Este es un disco más maduro, donde Rizha demuestra una evolución firme en su carrera “Creo que publicar este álbum es un paso muy importante y neceHoy Rizha cuenta con 209 mil se- sario, tanto para mi carrera como guidores en Instagram, miles de para mí a nivel personal”. reproducciones en Youtube y Spotify y se encuentra haciendo OUTSIDE ha recibido el apoyo giras por todo el mundo. Su so- de artistas internacionales, que nido y su mundo personal y oní- han estado comentando a lo largo rico hicieron que rápidamente de su creación “Este disco es diresultara muy intrigante para el ferente a lo que llevo haciendo público y la prensa. mer álbum. Es así que Finally fue escrito, compuesto, grabado, producido y masterizado por ella misma a los 16 años. Unos días después de su lanzamiento, las canciones ya sonaban en múltiples radios de renombre.

Su último trabajo discográfico, OUTSIDE, que fue N 1 en preventas, se compone de canciones enmarcadas en un pop electrónico, alternativo y contemporáneo. En este disco, Rizha utiliza grabaciones de la NASA como hilo conductor, ya que el álbum cuenta con una historia: “Es un proyecto en el que llevo trabajando más de dos años, le tengo muchísimo cariño, y me

desde que empecé, pero es lo más “yo” que hice nunca” El #OUTSIDEONTOUR arrancó en septiembre en Valencia, recorrió gran parte de España y varias ciudades de Europa, entre ellas Londres, con un SOLD OUT absoluto en "The post Bar", y Dublin en las prestigiosas Rubby Sessions! Vicky Roa Comunicaciones vickyroa@vickyroa.com VIDEO: Rizha - Se Te Ve Venir

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Música | Hip Hop / Rap

REBECA FLORES lanza si primer EP

"Parte de mí"

Rebeca Flores lanza su primer EP "Parte de mí". Desde el pasado sábado 11 de enero estará disponible online, en su canal de youtube.

Rebeca es una de las exponentes más jóvenes del hip hop, rap, trap y freestyle argentino, y reconocida como una de las 5 mujeres más importantes del género en Latinoamérica.

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En junio de este año presentó en vivo su nuevo EP llamado "Parte de mí", que incluyen canciones inéditas del estilo trap, R&B y rap, y cuenta con participaciones especiales como Orión XL y Karen Paz. Algunos de sus mejores hits son "Mi cima", "7 vidas" y "El momento". Recientemente protagonizó la primera serie de Latinoamérica

sobre rap, hip hop y freestyle: "BRODER", junto a un elenco conformado por Ailín Salas, Núcleo a.k.a. TintaSucia, Cazzu, Lady Flor, Chino CNO, MPDhela, Klan, Joan, Andy Gorostiaga, Marta Lubos, Roly Serrano y Cristian Salguero. La misma fue emitida por la TV Pública y por la plataforma de streaming CONTAR. Entre otros shows en los que se


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sión) Prensa: Octavia Comunicación Redes Canal de Youtube: Rebeca Flores IG: Rebeca Flores FB: Rebeca Flores TW: Rebeca Flores

presenta, Rebeca forma parte del ya instalado Ciclo Trá Trá del Club Cultural Matienzo. Mirá las fotos del show anterior en el CCM: Rebeca Flores en el Festival TRÁ TRÁ. Agenda Lanzamiento: sábado 11 de

enero Medio: https://www.youtube.com/user/5 Rebeqita/videos

Ficha técnico-artística: Voz: Rebeca Flores Rebe Rangers: Tomi Alberdi (guitarra) y Nano Borsini (percu-

Sobre Rebeca Flores Rebeca Flores (25) nació en Mar del Plata. Es cantante, compositora, bailarina, rapera y productora. Además de componer las letras y melodías de sus canciones, también es autora, directora y productora de la mayoría de sus videoclips tales como "La Clave", "El Momento", "Exclusividad", entre otros. Estudió danzas de todo tipo desde los 3 años; desde los 15 años sumó el entrenamiento vocal y desde entonces no ha dejado de formarse en el arte del baile, canto y teatro musical, obteniendo becas en reconocidas instituciones como Proscenio y Arte Danza, y tomando clases con reconocidos coreógrafos como "Mati Napp". Desde su infancia y adolescencia empezó a mostrar dotes en la escritura y la literatura, pero no fue hasta terminar el colegio y mudarse a CABA que escribió

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su primer canción. En el año 2015 conoció a su actual productor musical, Mauro Manquillán, con quien comenzó a producir sus primeras canciones y videoclips. En el 2013 participó de "Operación Triunfo" (TELEFE), quedando entre las tres últimas finalistas. Con oyentes alrededor de toda la Argentina y alrededores, Rebeca sacó 13 canciones con videoclips de alta producción y actualmente está por estrenar su EP "Parte de mí", mientras sigue produciendo nuevo material para este 2019. En su canal de Youtube Rebeca tiene más de 25.000 suscriptores y 3.248.624 de visualizaciones. Entre sus videoclips más vistos se encuentran "Nada Queda" Ft. Fili-Wey, "Tu Infierno" Ft. El As" y "Bla Bla Bla". Rebeca es una de las exponentes más jóvenes del hip hop, rap, trap y freestyle argentino, y reconocida como una de las 5 mujeres más importantes del género en Latinoamérica.

Rebeca En Vivo Desde el año 2016 hasta el 2018 Rebeca Flores comenzó una pequeña gira llamada #RebecaEnVivo (Buscar HashTag en Intagram), donde presentó todas sus canciones en diferentes partes de CABA, en más de 10 localidades del Conurbano, en la provincia de Santa Fe, Salta y Jujuy, pisando reconocidos escenarios como La Trastienda, Teatro Ópera de La Plata, Teatro Auditorium de Mar del Plata, The Roxy Live, Makena, Mvseo Rock, CC Matienzo, Orange Bar,

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entre otros, junto a artistas reconocidos del rap tales como Fili Wey, Esteban el As y Rebeca Lane. Realizó shows con diferentes formatos, ya sea con Dj o con banda en vivo, bailando sola o con bailarinas, montando sus propias coreografías.

Rebeca en la cultura Hip-Hop Rebeca Flores inició formándose como bailarina de Ritmos Urbanos desde su adolescencia, primero en Mar del Plata y luego en Capital Federal, donde recibió -tras audición- una beca completa en un instructorado de Hip-Hop. En su primer año en la gran ciudad (2014) participó de varias competencias de baile Hip-Hop, llegando a últimas instancias. En 2015 empezó a componer, grabar y sacar vía YouTube todas sus canciones, empezando a mostrar su inclinación al Rap y Trap melódico. En 2016 realizó colaboraciones con reconocidos artistas del Rap y Trap como Fili- Wey y Esteban El As, de la reconocida banda de rap "Fuerte Apache", con quienes además comenzó a realizar todos sus primeros shows.

En 2017 empezó a formar parte de diferentes Jams y Festivales de Hip-Hop como MC y artista invitada, como el "Festival de Cultura Urbana" organizado por el Ministerio de Cultura de La Nación, la "Renegados Fest", “Afromama Jams”, “La Grande” y más. Compartió también escenarios con importantes figuras del Rap como Emanero, Orión XL, Núcleo, Under MC, Miss Bolivia, entre otros. En el año 2018 Rebeca se adentró aún más en el ambiente del rap, entrenándose en la técnica del "Freestyle Rap" hasta que finalmente en el 2019 participó en varias competencias de Rap. Actualmente es parte del equipo oficial y "Host" junto a su compañero Gonzo Vizan de "Pueblo Rapper" la competencia de freestyle con ideología feminista más importante de la ciudad. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar VIDEO: A Tus Pies - Rebeca Flores


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MANTRA GRIS

"Trampa Macabra"

Sábado 15 febrero - 21:00 hs LUCILLE Gorriti 5520 Evento en facebook Entradas - TICKETHOY

MANTRA GRIS presenta su álbum debut: "Trampa Macabra". El mismo fue producido de manera independiente y grabado en los Estudios Bartolo, Estudios Lup y DOYO Estudio. El resultado es un disco sólido y potente de rock argentino pero que a la vez transita una búsqueda sonora y poética propia, entre diferentes matices y sin cerrarse a un sólo género.

nentes de la Ciudad de Buenos Aires. Escuchar "Trampa macabra" en SPOTIFY INSTAGRAM - Mantra Gris Acerca de MANTRA GRIS

Banda de rock surgida en 2017 en la ciudad de San Justo, Santa Fe. Actualmente se encuentra presentando su primer disco: "Trampa Macabra".

La banda apuesta a un estilo propio, cuidando cada detalle tanto en lo musical como en lo estético, para lo cual cuenta con un equipo En el disco también participa un de trabajo que colabora desde cuarteto de cuerdas y un conjunto otras ramas artísticas como ser: de metales formados por músicos plástica, diseño gráfico y la prode la ciudad de Santa Fe (de ducción audiovisual. donde es oriunda la banda). MANTRA GRIS está conformada La presentación del disco por: Mateo Baudino (voz y guita"Trampa Macabra" será en LUCI- rras), Uriel Gottero (piano y sinteJorge Trouchet LLE, una de las salas más impo- tizadores),

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(batería), Franco Theumer (bajo) e Ignacio Baroni (guitarras).

Durante 2018 y 2019 la banda se presentó con éxito en diversas salas como ser: MAKENA, La Noche de los Museos, Liverpool Bar, GIER Music Club, Tribus Club de Arte, Stanley (Santa Fe). "Trampa Macabra" ya se encuentra disponible en SPOTIFY y en YOUTUBE. Créditos:

Trampa Macabra se grabó entre agosto y septiembre de 2018 En los estudios Bartolo, Stereo Lup, Doyo y La Casita estudio. Se mezcló y se masterizó en Stereo Lup por Leandro Uriel Fernández. Lista de Temas: Once Transliberación


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Caja del desierto Reflejo Presente Una Flor en Berlín Mujer Rayo

Cortes de Difusón: Transliberación Una Flor en Berlín

Músicos que grabaron:

Juan Rodríguez - Tuba Ariel Rodríguez - Trompetas Ignacio Sánchez - Violín Juan López - Violin Lucía Franco - Viola Tiago Soto - Violoncello

Para concretar entrevistas comunicarse con:

ÁNIMA | PRENSA +54 9 1132460745 http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com VIDEO: Mantra Gris - UNA FLOR EN BERLÍN

Mateo Baudino - Voces y Guitarras Uriel Gottero - Piano y Sintetizadores Jorge Trouchet - Batería Franco Theumer - Bajo Eléctrico Ignacio Baroni - Guitarras Leandro Uriel Fernández - Guitarras Julián Marcipar - Corno Francés

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Alejandro Lerner

Sinfónico

En el Teatro Colón en el marco de "Únicos Festival Internacional"

Luego de más de 100 shows sold out en Argentina y el exterior, Alejandro Lerner vuelve al prestigioso TEATRO COLON el 8 de febrero, pero esta vez SINFONICO!

En el marco de "Unicos Festival Internacional" el artista popular querido por todos nos traerá una versión sinfónica de sus grandes canciones.

Sábado 8 de febrero, 17 HS TEATRO COLON Cerrito 628, CABA

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Entradas en venta por boletería o a través de TuEntrada.com

Alejandro Lerner es uno de los cantautores más reconocidos de nuestro país. Canciones como "Todo a Pulmón", "Volver a empezar", "Campeones de la vida", "Sueños del ayer", "Después de ti", "Algo de mí en tu corazón", "Cuando te hago el amor", "Amarte así", "Mira hacia tu alrededor", “Juntos para Siempre”, entre otros, son himnos de la cultura popular que traspasaron todas las fronteras y permane-

cen a lo largo de las generaciones.

Los últimos años fueron intensos en su carrera a nivel nacional e internacional. Más de 100 shows repletos en todo el país y el exterior coronando el 2019 con un Luna Park rebalsado. Lanzó "Aparentemente bien", cuya autoría comparte con Erika Ender ("Despacito") y fue número uno en Estados Unidos y


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México en la voz de la fallecida Jenni Rivera.

Realizó un video junto al gran Gino Vannelli, siendo el autor de "El Camino del Perdón" en español. Tuvo gran éxito la versión de "Juntos Para Siempre" grabado a dúo con su amigo Andrés Calamaro.

Siendo un artista comprometido con la realidad social fue uno de los únicos artistas del país invitado a visitar las Islas Malvinas acompañando a los familiares de los soldados identificados. Alejandro lleva editados 25 discos y vendidas millones de copias en todo el mundo; realizó conciertos y giras con Armando Manzanero, Carlos Santana, Carole King o Mercedes Sosa, entre otros grandes artistas nacionales e internacionales; trabajó como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias y Bee Gees; cantó como invitado a dueto con Paul Anka; Luis Miguel grabó su súper éxito "Dame" que fue corte de difusión de disco; produjo el cd de una de las artistas más importantes de la Argentina “La Sole” llamado "Libre" con una de las canciones más escuchadas de su carrera, "Tren del Cielo"; trabajó para Disney componiendo toda la música de la película "Chicken Little" y para los himnos de Radio Disney de toda la región. Actualmente se acaba de realizar el lanzamiento de "Aparentemente bien" en la voz de la

difunta Jenni Rivera cuya composición es de Lerner junto a la autora de "Despacito" Erika Ender. El tema fue número uno en Itunes, Apple Music, tendencia en Youtube y en todos los rankings de Estados Unidos y México. En el 2019 recibió la nominación en Miami al Latin Songwriters Hall Of Fame (El Salón De La Fama de Los Compositores Hispanos) junto a artistas como Serrat, Milanés, Blades, Daddy Yankee, entre otros, para celebrar a los creadores musicales más renombrados y exitosos de todos los géneros de la música latina.

A lo largo de su carrera ha recibido un sinfín de premios y reconocimientos, entre ellos, de la Sociedad de Autores y Compositores Americanos como el songwriter más exitoso de las radios latinas de USA, 8 nominaciones a los Grammy Latinos, 2 premios en SADAIC Argentina, 4 Martín Fierro y 2 Premios Konex (recientemente fue distinguido con un Premio Martín Fierro por la canción Los Sueños del Ayer, banda de sonido de la apuesta de la tv pública "Cuéntame cómo

pasó").. Fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura, el Ministerio de Cultura de Argentina puso una estrella con su nombre en la calle Corrientes. Fue designado Embajador de la Paz por la UNESCO y recibió junto a Armando Manzanero la llave de la Ciudad de Bucaramanga (Colombia) como visitante ilustre. Recientemente recibió la llave de la Ciudad de la Plata y fue nombrado Personalidad destacada de la cultura tanto en La Plata como en Pilar. Más información en:

www.alejandrolerner.net Redes: @Alelernerok Prensa:

Trenza Cobre Prensa & Producción Facebook: @TrenzaCobrePrensa nstagram: @TrenzaCobrePrensa Twitter: @TrenzaCobre / VIDEO: Alejandro Lerner - Todo a Pulmón

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VOZENOFF presenta:

“Tus Ojos” nuevo corte y video

El video clip filmado en Ushuaia narra el encuentro con uno mismo, salir a buscar y a su vez refleja los inicios de la banda. Momentos de felicidad, de decisión y de decir adiós para crecer. Las primeras presentaciones de Vozenoff fueron para amigos y fiestas, hoy tocan en festivales para más de 10mil personas y la evolución de Vozenoff se refleja en cada paso que da la banda. Este tercer corte consolida a la banda fueguina como una de las más prometedoras de estos tiempos.

huaia). Con la producción musical de Manuel Pineda e ingeniera en sonido de Martin Pomares.

el 3er corte de su 4to trabajo discográfico “La Oportunidad”.

La banda Pop Fueguina formada en la ciudad de Ushuaia a principios de 2013 presenta “Tus Ojos”, el 3er corte de su 4to trabajo discográfico “La Oportunidad”.

Letra de “TUS OJOS”:

Sobre la canción, Ari Duran, Apagaron la luz hoy tus ojos, sospecho que algo quedará atrás cantante cuenta: De vez en cuando yo me equi“Tus ojos mantiene la mirada voco y es cuando mi alma no Tus Ojos refleja las situaciones firme de un viaje a lo incierto, una quiere mirar de la banda en sus inicios, el elección fugaz de dejar todo y 100% de los extras del clip son partir hacia la nada buscándonos Hoy fuiste a hacer lo que más quiamigos de integrantes del grupo. a nosotros mismos. Tus ojos es la siste, dejaste cosas en su lugar contención, la decisión de soltar, A veces llego un poco tarde y em“Tus Ojos” fue realizado por la de romper, la de extrañar.” piezo a encontrarme con lo que Agreste Films, dirigido por Ivan vendrá Razza y con asistencia de Pedro El disco fue presentado en FeRamos brero de 2019, esta vez de la No te vayas que yo me pierdo y no me puedo acostumbrar mano de Pirca Records. La banda Pop Fueguina formada Hay noches y heridas que no me en la ciudad de Ushuaia a princi- Grabado en Estudios Romapho- puedo olvidar pios de 2013 presenta “Tus Ojos”, nic (CABA) y Estudio OM (Us- Hay noches hay días que no me

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dejan pensar

drés Mayo, “Mastering & Audio Post”. Dejaste el pueblo hace algún El videoclip de este tema superó tiempo la noche fue testigo de las doscientas mil reproducciones en redes sociales, siendo también más Me estuve conociendo un poco y la primera superproducción en materia artístico-musical realideje mi alma en otro lugar zada en la provincia de Tierra del No te vayas que yo me pierdo y Fuego, marca característica de la banda que ama sus raíces e inno me puedo acostumbrar Hay noches y heridas que no me tenta reflejarlas en cada trabajo. VOZENOFF es la banda fueguina puedo olvidar Hay noches hay días que no me con más reproducciones en plataformas virtuales como Spotify, dejan pensar Apple Music, Claro Música y Youtube, y la primera en sonar en raMiembros dios como La Mega, Rock & Pop, Vorterix, Radio Nacional Buenos Ariel Duran: Voz Aires y Los 40 Principales. DuFederico Dal Molin: Bajo rante la semana del 6 al 12 de Leo Viturro: Guitarra 2018 Agosto Vozenoff sonó en Lo Fernando Cingolani: Bateria que se viene en La Mega. Discografía El cuarto trabajo discográfico llegó a manos de la Pirca Re- La Oportunidad (2019) cords y fué lanzado el viernes 8 - Me Voy (2017) de febrero 2019 en todas las pla- De Sala (2016) taformas digitales y con rotación - No Pongas Música (2015) en radios junto a el primer corte Homónimo. Biografía: “La Oportunidad” El primer corte Con más de seis años de trayec- difusión de este nuevo disco toria y de doscientas presentacio- forma parte de la programación nes en vivo, VOZENOFF cuenta regular de medios nacionales con 4 discos de estudio: “No Pongas Música” 2015, “De Sala” 2016, “Lado A: Me voy” 2017. Además, durante el 2016 presentaron el simple “Me Pega el Sol” acompañado de un videoclip que alcanzó más de cincuenta mil reproducciones, convirtiéndolo en el tema más reproducido del “Rock Fueguino” hasta el 2016. “Lado A: Me voy” fue mezclado en la ciudad de Buenos Aires en “Estudios del Parral” y masterizado en el reconocido estudio de An-

como “Los 40”, “Quiero Musica”, “Mtv” y “Much Music Tv” entre otros. Durante el 2019 la banda presento su nuevo material en la fiesta nacional de “La noche mas largar” 2019, en su ciudad natal Ushuaia. A su vez realizo una gira promocional por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que incluyo un show a sala llena el Dorian Teatro Bar durante el mes de Julio 2019. Enigma el 2do corte de su más reciente disco fue publicado en septiembre de 2019. Hoy trae TUS OJOS, tercer corte con el video filmado en su ciudad natal. Siempre fieles a su público esperan llegar a nuevos puntos del país este 2020 en su gira nacional. Facebook / Vozenoff Youtube / Vozenofok Instagram @vozenoffok Spotify - https://spoti.fi/2MRk5GL Apple Music https://apple.co/2TvKegQ Tone Barchiesi Prensahola@toneprensa.com.ar VIDEO: “Tus ojos”

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LUCHO SSJ presenta:

“BEATLE”

Con menos de 5 dias llego a 1 millón de reproducciones !

Beatle, es el nuevo video de Lucho SSJ, donde él, como protagonista, describe el gran momento que está atravesando con su música, trazando una analogía ¨trapera¨ con el cuarteto de Liverpool, The Beatles.

Su Éxito no se hizo esperar, con un poco más de 24 hs. de su lanzamiento alcanzó las 500 mil Views, convirtiéndose, además, tendencia en España, Uruguay y Argentina. El videoclip fue grabado en el barrio de Palermo por HeadProd. Lean Coca hizo Arreglos, Yung Lando y Trill Got Juice

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(USA) los productores del Beat.

Luciano Nahuel Vega, conocido artísticamente como Lucho SSJ, es un cantante independiente de 17 años, Nacido en Escobar Provincia de Buenos Aires, Argentina. Sus comienzos fueron compitiendo en batallas de rap, donde ganó popularidad al competir en el mayor evento urbano de freestyle hispano, El Quinto Escalón, el cual abandonó para dedicarse profesionalmente al mundo musical.

Su carrera ha hecho un boom en

estos últimos meses, alcanzando millones de reproducciones en plataformas digitales, teniendo temas con grandes repercusiones (Pa´ Brillar, Young Blood, Goten), siendo participe del remix de la canción de su amigo Neo Pistéa, Tumbando El Club, donde mostró su talento logrando aún más reconocimiento. Lucho SSJ, término que proviene de la Crew “Súper Sangre Jóven” a la cuál pertenece también Duki entre otros. Tambien realizo junto a Dam el single que lleva el nombre de ¨Goten¨.


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Actualmente devenido en Lucho SSJ, su último EP llamado Sangre Jóven, donde se encuentran los singles Pa´Brillar y Young Blood.

Hoy este gran trapero multifacético es uno de los exponentes con mayor crecimiento a nivel internacional.

Y en su corta carrera ya se presentó en muchos de los escenarios más importantes de Argentina, presentándose más de 3 veces en el mítico estadio Luna Park, el 2019 participó en la grilla del Lollapalooza, y del festival Buenos Aires Trap, también se presentó en los escenarios como en el reconocido Teatro Gran Rex y realizó un gira por España. Compartió escenario con Bud Bunny, Con Duki, y con Ysy A. También se puede destacar el

popular video oficial “Jimmy Fallon” y el Ft. Con Khea en “Nivel” con más de 3 millones de reproducciones. Estos son adelantos del disco Nivel más de 3 millones de reproducciones.

El 2020 es muy prometedor para Lucho SSJ, pronto participará del Festival 808 Caldonia en México, Cosquín Rock en febrero y alcanzó el millón de seguidores en Instagram, anunciará en breve la salida de más singles y

su nuevo material discográfico. Lucho SSJ en las redes: TwitterLinkedIn

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com .

VIDEO: Lucho SSJ - Beatle (Videoclip Oficial)

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Cartelera

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ยกSEGUNDA TEMPORADA! EN TEATRO PICADILLY

Chicas Catรณlicas

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¡SEGUNDA TEMPORADA! EN TEATRO PICADILLY Chicas Católicas

Con SOFÍA GALA CASTIGLIONE, TAMARA GARZÓN, IRIDE MOCKERT Y CANDE MOLFESE Dirección: Daniel Casablanca SINOPSIS

Con inteligencia y humor, “Chicas Católicas” nos sumerge de lleno en los primeros años de cuatro pequeñas, ahora mujeres, que recuerdan lo que significó crecer en un colegio religioso. Una comedia que invita a cuestionar tu propia vida con una mirada reflexiva y absolutamente humorística que parte del presente. Sobre una puesta original de Alicia Zanca, el director Daniel Casablanca pone en evidencia en este hilarante relato como la educación religiosa provoca temores cuando somos pequeños. Mandatos y sentencias. Demasiada información, y a veces, hasta contradictoria. Junto con la nostalgia, la obra tiene la licencia de la memoria. La escuela primaria es un tiempo imborrable que nos ha marcado a todos. La percepción que tenemos en la infancia da lugar a ciertas exageraciones y deformaciones que nos permiten hacer un recorrido punzante por momentos particulares de nuestra propia vida cargado de humor. En definitiva “Chicas Católicas”, con una perspectiva infantil, nos permite hacer una revisión sobre la religión, la educación y la fa-

.PAL. BAT.A A. milia. Nos transportaremos a nuestra propia infancia a través del crecimiento de estas niñas tan particulares. Su crítica humorística tiene a la obra en permanente vigencia a través de los años. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Elenco: Sofía Gala Castiglione, Tamara Garzón, Iride Mockert y Cande Molfese Autora: Casey Kurtti Traductor: Miguel Abeledo Dirección: Daniel Casablanca Asistencia de dirección: Gabriela Biebel Stage manager: Sabrina Arias Prensa: Mutuverría PR y Ximena Goldenberg Redes: Quadama Asistente de escenario: Macarena del Mastro Fotografía: Gabriel Machado Diseño de vestuario: Kris Martínez Diseño de escenografía: José Ponce Aragón Producción: Gustavo Enrietti Asistente de producción: Renee Civitate Diseño De Luces: Pablo Vaiana Producción general: Feldman Santa Cruz (Diego Feldman José María Santa Cruz ) Duración: 80 minutos FUNCIONES: Viernes y sábados 23 hs y Domingos 22 hs. Teatro Picadilly, Corrientes 1524 Entrada: $900.Disponibles en PlateaNet Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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.PAL. BAT.A A. Osmar Nuñez protagoniza

“Algo de Ricardo” de Gabriel Calderón. Estreno en Argentina

El sábado 8 de febrero a las 20hs se estrena “Algo de Ricardo” de Gabriel Calderón interpretada por Osmar Nuñez con la dirección de Mónica Benavidez. Las funciones son los días sábados a las 20hs en La Carpintería Teatro, ubicada en Jean Jaures 858. El valor de la entrada general es de $450 y con descuento a estudiantes/jubilados a $400. Las mismas pueden reservarse a través de Alternativa teatral.

Sinopsis:

Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, convocado para protagonizar Ricardo III de Shakespeare. Oportunidad que esperó toda su vida, pero esta vez son el elenco y el director quienes no están a la altura del desafío, sin embargo, esto no será un obstáculo que lo detenga para llegar al estreno, por lo que su mundo se convertirá en un lugar injusto, donde habrá que matar para sobrevivir. Pero el poder acarrea

soledad. Y descubrirlo lo llevará a tomar una decisión que lo convertirá en fugitivo de sí mismo, dejándolo atrapado ahí donde los sueños transcurrirán a dos metros sobre su cabeza.

Ficha Artístico-Técnica

Autor Gabriel Calderón Actor Osmar Nuñez Directora Mónica Benavidez

Escenógrafo Eduardo Spindola Vestuarista Nora Cervantes Iluminadora Cristina Lahet Compositor musical y diseñador sonoro Sergio Klanfer Reina Madre Uki Cappellari Asesora en movimientos Dalilah Spritz Diseñador Gráfico Leandro Correa Fotograf@s Male&Dapa Prensa Laura Brangeri Asistente en ensayos Samanta Fassón Asistente de dirección

Christian Cremonte Productora ejecutiva Claudia Díaz

Instagram @algodericardo Facebook https://www.facebook.co m/AlgodeRicardo2020/

Breve reseña sobre el autor:

Gabriel Calderón (1982, Montevideo, Uruguay) Dramaturgo, Director y Actor uruguayo. Ha escrito más de 20 obras de teatro y ha sido reconocido con diferentes e importantes premios internacionales. Desde el 2011 es miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab y artista residente del Théâtre des Quartiers d'Ivry en Paris- Francia. Sus obras han sido representadas en Argentina, Brasil, Panamá, Perú, España, Francia y México. Sus textos han sido traducidos al francés, alemán, inglés y portugués.

Laura Brangeri - LBB prensa (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.ar

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TANGO / DANZA / TEATRO Sabrina y Rubén Véliz estrenan

DESCONCIERTO tango Clara y Sandro eran una pareja normal como cualquier otra, transitando la monotonía de su rutina. Un desafortunado evento desata un conflicto inesperado y despierta en uno de ellos el ”trastorno de personalidades múltiples”.

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Ahora Clara y Sandro tendrán que adaptarse a estos nuevos individuos, sin dejar que su vida juntos se derrumbe. El público será testigo de un

drama estremecedor, y se sorprenderá con una puesta que fusiona el tango danza, el teatro, las artes audiovisuales y un guión potente. ¿Quién es quién en esta historia


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con melodías de arrabal? Sólo habrá 4 oportunidades para descubrirlo. ¡ Una propuesta imperdible en la escena teatral porteña !

ELENCO Rubén Veliz, Sabrina Veliz, David Palo, Guillermo Cerneaz, Laura Molina. FICHA TÉCNICA Idea, Dirección y Coreografía: Sabrina y Rubén Veliz Guión: Fa-

cundo, Sabrina y Rubén Veliz Asistentes de coreografía: Nuria Lazo y Federico Ibáñez Iluminación y escenografía: Félix Padrón Diseño de vestuario: Sabrina Veliz Realización de vestuario: Miguel Iglesias, Lucila Segura Arte audiovisual: Louis Medina Asistente técnico: Juan Pablo Corridoni Fotografía y diseño gráfico: Estudio Fuentes Fernández Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo 4 Únicas Funciones !!! Viernes 7, 14, 21 y 28 de Febrero A las 20.30 hs. En el Teatro El Cubo Zelaya 3053 (Apta para mayores de 16 años) Entradas $500 en boletería del teatro o por Plateanet.

Sabrina y Ruben Véliz Breve Bio Desde el año 2006 hasta la fecha son invitados a participar de los festivales y congresos internacionales de Tango más prestigiosos del mundo, para difundir sus conocimientos acerca de esta danza y mostrar su arte en escena.

En el año 2014 Sabrina y Ruben Véliz lanzaron su libro "Secretos del abrazo", basados en el exhaustivo estudio que realizan día a día sobre el tango social. En esta publicación comparten los secretos técnicos, estéticos y funcionales del baile del tango. "Secretos del abrazo" ya fue editado en español, inglés, ruso e italiano y se encuentran en desa-

.PAL. BAT.A A. rrollo las versiones en alemán y turco.

En 2017 festejaron 20 años con el Tango, realizando el espectáculo "Descarnados" en el Paseo La Plaza de Buenos Aires. Como coreógrafos realizaron diversas obras entre las que se destacaron: Escenas en la película “Our last Tango” - 2015 sobre la vida de Maria Nieves y Juan Carlos Copes, ¨Recuperados¨ - 2015 en el CCK, ¨A nuestro hijo¨ -2014, ¨Cúbico¨ - 2013, “Al sur del sur” para River North Chicago Dance Company – 2011 "Dramatic Tango” - 2010, en tour en Japón y ¨Last Round¨ para la Sinfonietta de Amsterdam, "Tangos Corazónicos” - 2009 en Buenos Aires.

También crearon y dirigieron “Tango on stage” en tour en USA en 2009 y ¨Radio Latina¨ en tour en China durante 2008. Han sido jurados de importantes campeonatos mundiales en el exterior.

Como bailarines integraron diversas compañías como Tango X2, Tango Emoción y otras. Asimismo, formaron parte de distintos elencos de espectáculos en Buenos Aires como La esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, El Querandí y Rojo Tango. Contacto: Alejandra / Fabio www.agwprensa.com IG & FB/agwprensaydesarrollo

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Desde el miércoles 5 de febrero a las 20.30 en Espacio Callejón La compañía internacional Mirando al Sur presenta

lombiano y un chileno.Acompañados por un músico en escena, cada uno cuenta su viaje. ¿Por qué dejaron su país? ¿Qué dejaron? ¿Qué extrañan? ¿Por qué se quedan?

“Migrantes” del autor contemporáneo argentino Gabriel Fernández Chapo Nostalgia, confrontación, descucuenta la historia de seis migran- brimiento. tes latinos en Europa. Seis actores de nacionalidades diferentes. Cada uno realizara su propio viaje iniciático, con su acento, con su Una argentina, una boliviana, un tradición, con sus colores y cosecuatoriano, un mexicano, un co- tumbres. Un teatro fusión en el

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que se entremezclan notas de color y olor fuerte, así como las pasionales historias de estos seis personajes y como la empanada latinoamericana que, casi como un ritual, realizarán todos juntos en escena.

Los seis actores trabajan en coro, sin decorado y con el cuerpo dibujan las diferentes situaciones que deben atravesar. También esta el hijo de Luis, el ecuatoriano, que encuentra forma y con-


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sistencia en un títere, manipulado por todos los actores en conjunto.

nadie escapa completamente. Ficha

La migración es un tema de gran actualidad internacional, que despierta hoy grandes incertidumbres y cuestionamientos entre todos los países del mundo. Y así presenciamos a la hora actual y en todos los rincones del mundo, travesías, desarraigo, separación, pero también esperanza, coraje y trascendencia del ser humano.

Gabriel Fernández Chapo Dirección: Greta Risa Actores Mariana Maciel (Argentina) Olivia Torrez (Bolivia) Vladimir Chorny (México) César Riveros (Chile) Paul Criollo (Ecuador) Juan Prada (Colombia)

Espacio sagrado…

Globalización...

Este espectáculo es una invitación a hacernos preguntas sobre las migraciones. Un viaje del que

Autor:

Música Laura Dos Santos Asistente Dirección: María José Perez Colman Vestuario:

.PAL. BAT.A A.

Magda Banach Luces: Ricardo Sica Títere: Ivo Siffredi Mascaras y Commedia dell’arte: Renata Armesto (Chile) Coreógrafo: Fabian Gandini Maquillaje: Gabriela Palazzo Comunicación + Media: Duche&Zárate

MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el

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Festival Iberoamericano de Mar (autor) del Plata 2019. Dramaturgo, director teatral, inUna co-producción entre 8 paí- vestigador y docente universitases. Con el auspicio de las Emba- rio. Su obra dramática se estrena jadas de Francia, Chile, Ecuador tanto en América como en Europa y Colombia en Argentina, el Insti- y recibe premios y distinciones tuto Francés y la Alianza francesa Becario de la Secretaría de Culde Buenos Aires. Con la ayuda a la Coproducción tura de la Nación Argentina, cursa de Espectáculos Iberoamerica- estudios teatrales en Europa y Becario del Fondo Nacional de nos IBERESCENA. Realizado con el apoyo de Prote- las Artes, desarrolla el proyecto atro, Ministerio Cultura Ciudad dramatúrgico Geo-drama. LicenBuenos Aires y el Instituto Nacio- ciado y Profesor en Letras, egrenal del Teatro. Con el aval de la sado de la Universidad Nacional, Dirección Nacional Migraciones se desempeña como docente unidel Ministerio Interior Argentina. versitario. Desarrolla su investigaDeclarado de Interés Cultural por ción dramatúrgica, en el Centro el Ministerio Cultura Nación Ar- de Investigación en Historia y Tegentina. Con el patrocinio del Mi- oría Teatral de la Universidad de nisterio de Relaciones Exteriores Buenos Aires. Publica un centenar de artículos críticos en libros y Culto. y revistas teatrales, ofrece ponencias y conferencias en Jornadas Funciones: y Congresos Nacionales e InterMiércoles a las 20.30 Localidades: $ 450.- Desc. a es- nacionales de Teatro y dicta seminarios en festivales. tudiantes y jubilados Espacio Callejón Greta Risa (directora) Humahuaca 3759 - CABA Gabriel

Fernández

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Chapo Reside en Francia hace 25 años.

Luego de 3 años de Conservatorio, su trayectoria se dibuja a través de un teatro de forma, combinando danza y actuación. Trabaja el «teatro de cuerpo o físico» con directores de la Commedia dell'arte como el italiano Carlo Bosso, del Cirque du Soleil como Gabriel Chamé, del Théâtre du Soleil como Ariane Mnouchkine o Simon Abkarian y con la familia Jodorowsky. Es profesora de tango en Paris. En el 2002 crea su propia compañía Mirando al sur y pone en escena una obra de Fassbinder. Continúa su trabajo en el Teatro Nacional de Chaillot de Paris. Es directora y autora cinematográfica. Realiza el cortometraje Relleno y el largometraje La joven sin manos. Mirando al Sur

Mirando al Sur es una productora de espectáculos y cine franco-argentina. Es centro de formación profesional. Fundada hace 20 años en Paris por su creadora Greta Risa -quién se formó en el seno de la familia del Théâtre du Soleil–, en 2016 la Compañia abre su primera filial en Argentina. Funciona como una empresa cultural internacional buscando afianzar alianzas tanto con instituciones publicas como privadas. Sus trabajos se enfocan en la temática de la migración, la nostalgia por lo dejado atrás, la búsqueda de identidad y los grupúsculos sociales marginados. Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate


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esta particular familia. Mientras se enfrentan a una decisión de vida, en paralelo corren las perPepe Cibrián y Viviana Saccone manentes apariciones de otros en una comedia de Pepe Cibrián personajes: hijos, el amante de la hija, la portera Jacinta, el hijo Campoy cura, la hija sadomasoquista, la hija acelerada insoportable,y "Por el nombre del padre" otros, que como en dos carriles Pepe Cibrián volvió al ruedo con paralelos van confluyendo hacia una comedia desopilante junto a un final inesperado. La obra conViviana Saccone. El reconocido lleva a una actual relación entre autor, actor y director teatral, se generaciones. sube a escena todas las noches en el teatro Picadilly en su nuevo Por el nombre del padre espectáculo: "Por el nombre del padre" en el que no deja de sor- · Elenco · prender. Una mágica, hilarante y Pepe Cibrián comprometida comedia que invo- Viviana Saccone lucra una relación de matrimonio para lograr una identidad propia · Ficha técnica · que busque felicidad. Pepe Ci- Autor: Pepe Cibrán Campoy Múbrián y Viviana Saccone compo- sica original: Esteban Dansker nen además otros cinco Escenografía: Daniel Feijóo Repersonajes para contar una histo- alización de escenografía: Diego ria que no sólo hace reír, sino Benvenuto Diseño y realización de vestuario: Iván Obradovich también emocionar. Diseño gráfico: Fernando Eiras Un matrimonio en el cual hay un Fotografía: Paula Dalias Stage secreto que influirá en el futuro de manager: Yanina Groppo So¡Una comedia disparatada para disfrutar en familia!

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nido: Tony Rodriguez Operador de sonido: Franco davila Operador de luces: Juan Pablo Reynoso Asistente de vestuario: Claudia Duce y Silvio Bordon Prensa: We Prensa y Comunicacion Dirección general: Pepe Cibrián Campoy Producción ejecutiva: Ana Florencia Blejer Coordinador de producción: Jorge Parodi Una producción de Guillermo Marín Producciones · Funciones · jueves, viernes y sábados 20.30 horas domingo: 20.00 horas ¡seguinos en nuestras redes! facebook / instagram / twitter @porelnombredelpadre Entradas a la venta por plateanet Teatro Picadilly Avenida Corrientes 1524 · WE PRENSA & COMUNICACION · contacto@weprensaycomunicacion.com

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Se estrena el 17 de febrero en Espacio Callejón

Y parece que entre ellos está

De Leandro Orellano

Juan y Beata salen hace un mes y deciden mudarse juntos.

La primera noche de convivencia reciben una visita inesperada: Un grupo de conocidos del pasado de Beata invaden el departamento con el objetivo de hacer cumplir un antiguo pacto de sangre. ¿Quiénes son estos extraños qué irrumpen en la intimidad de la noche? ¿Cuál es el cúmulo de señales que hacen falta para darse cuenta de que todo se trata de una representación, de que en realidad, es a mí a quien intentan llegar?

TODO MAL es un ensayo sobre lo escénico. Acerca de las convenciones culturales y sociales que componen el hecho teatral y sobre la influencia que las tendencias del mercado ejercen sobre el mismo. Es a la vez un contra movimiento. Una resistencia simbólica. Un ritual artificial para la activación secreta de una magia incomprensible y olvidada que contrarreste desde la escena la impiedad de nuestra idiosincrasia consumista y su masticación voraz.

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Actúan: Bárbara Culotta, Juan Jiménez, Manuel Guirao, Marina Rodríguez Levy, Nicolás Schneider, Victoria Casellas, Poppy Murray y Zoilo Garcés. Live performer: Kchi Homeless Vestuario: Manuela Mateo Luces: Sebastián Francia Escenografía: Leo Ruzzante Diseño de movimiento: Carla Di Grazia Comunicación + Media: Duche&Zarate Diseño gráfico: Camilo González Lowy Producción: Poppy Murray y Zoilo Garcés Dramaturgia y dirección: Leandro Orellano

Funciones: Lunes a las 20.30 Localidades: $ 450.- Desc. a estudiantes y jubilados Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA Dice su director, Leandro Orellano: “La puesta en escena es el resultado de un proceso de entrenamiento y trabajo colectivo iniciado en el año 2015 con la

compañía “Mientras muero”, con la que estrenamos en 2017 la obra “Mientras muero imagino huevos que se pudren”. Para esta nueva creación, se


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mantuvo el mismo equipo creativo y técnico, incorporando elementos audiovisuales, escenográficos y de utilería, que redoblan la apuesta y complejidad de nuestras producciones anteriores. La escenografía de amplias dimensiones y color oscuro, genera un ambiente opresivo e impersonal, opuesto a lo que argumentalmente se presentara como un hogar. El diseño de sonido está compuesto de pistas electrónicas, efectos, y colchones sonoros

que acompañan, y potencian los climas de las distintas situaciones y escenas. El trabajo de investigación corporal fue desde un principio uno de los puntos de partida para la creación de la obra: experimentar las posibilidades compositivas de un grupo de ocho intérpretes en un espacio opresivo y acotado. El diseño lumínico juega un papel fundamental en la totalidad de la puesta. Se creó una maquinaria orgá-

.PAL. BAT.A A. nica de gran valor estético y audiovisual. Una propuesta escénica que cautiva la atención de la audiencia basada en el desarrollo de la acción argumental, el trabajo actoral y el despliegue físico de los intérpretes, con el fin de transmitir el contenido de la obra: el cuestionamiento de las convenciones y la docilidad de las creaciones artísticas ante los condicionamientos del mercado.” Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate

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ESTRENO en EL PICADERO

Watt

obra de Leticia Mazur, Inés Rampoldi y Paulino Estela - 8 únicas funciones El viernes 17 de enero a las 22.30 h. en El Picadero -Pasaje Santos Discépolo 1857-, se estrenó una nueva versión de Watt, obra de Leticia Mazur, Inés Rampoldi y Paulino Estela, que apuesta a reencontrarse con el genuino placer de bailar. El espectáculo es interpretado por Emilia Claudeville, Florencia Vecino, Gianluca Zonzini y la misma Mazur, con Eduardo Ferrer como DJ en vivo. Sinopsis

Watt es una apuesta al baile puro. Al riesgo de la improvisación en vivo. El cuerpo a través de la música y el espacio. Un viaje único y diferente cada

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noche. Volver a hacer esta obra, 16 años después, es reencontrarse con el genuino placer de bailar y también una celebración al paso del tiempo. Recorrido de la obra

Watt realizó su primera temporada en 2004, interpretada y dirigida por Leticia Mazur e Inés Rampoldi, con Manuel Attwell como bailarín invitado y dirección musical de Paulino Estela. En 2019 se realizó una retrospectiva de la obra de Mazur, de la que Watt formó parte, interpretada en esa oportunidad por Emilia Claudeville y Florencia Vecino, con Gianluca Zonzini como bailarín invitado y Manuel Schaller como DJ. Ahora, en

2020, una nueva versión de la obra se presenta en El Picadero con Eduardo Ferrer como DJ y Claudeville, Vecino, Zonzini y Mazur en escena. Funciones

Viernes, 22.30 h. en el Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857. 8 únicas funciones, del 17 de enero al 13 de marzo. Entradas $600, en venta en boletería del teatro o a través de Plateanet. Ficha técnica

Interpretación: Emilia Claudeville, Florencia Vecino, Gianluca Zonzini y Leticia Mazur


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DJ: Eduardo Ferrer

Creación: Leticia Mazur, Inés Rampoldi, Paulino Estela Diseño de iluminación: Ezequiel Gómez, Matías Sendón Diseño de vestuario: Camila Milessi, Emiliano Blanco (KOSTÜME)

Diseño gráfico: Pablo Bordenabe Foto: Carlos Furman Asistencia de dirección: Ángeles Yazlle García Producción: Carolina Castro Dirección: Leticia Mazur, Inés Rampoldi

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Agradecimientos: Compañía Teatro Futuro, Juan Absatz, Sebastián Soler, Manuel Schaller. Contacto CAROLINA CASTRO angprensa@gmail.com

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Caníbal

Continúa en febrero en El Picadero El lunes 6 de enero a las 20.30 h se reestrenó Caníbal en El Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857). El musical de Sebastián Suñé es dirigido por Corina Fiorillo sobre una idea de Sebastián Holz, y es protagonizado por Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini. La obra revela con mucho humor las diferentes maneras que tenemos como civilización de comernos a los otros, comernos a nosotros mismos, dejarnos comer por los demás y por un sistema de consumos. Caníbal…vas a querer comértelos a todos. Para Sebastián Suñé, el autor “Caníbal es un ensayo sobre la naturaleza de la sociedad occidental, matizado con canciones y humor. A través de diferentes situaciones, donde el canibalismo está más o menos expuesto, vamos redescubriendo nuestra verdadera identidad. Caníbal es un music-hall voraz, en el que todos somos presa fácil.”

“Caníbal habla de nosotros, de mí, de vos, de aquellos, de todos…Caníbal se pregunta cuáles son los límites e intenta no responder sino cuestionar. Es un espectáculo elegante pero acusador, es reflexivo pero grita, es atroz pero bello, es musical y no lo es. Tiene humor, pero un humor sobre aquello que nos horroriza o nos atrae. Caníbal pulsa en una hora exacta sobre

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todas aquellas cosas que en los tiempos que corren nos “comen”. Desfilan por su sonar el hambre, las redes, los amores, las profesiones, las desigualdades sociales, las apariencias, los ropajes que nos vestimos para salir al día cotidiano, la estética, nuestras actitudes, y nuestros deseos. Por eso me interesó contarla, vibrarla y dejar que me devore de a poco, porque habla de nosotros. Es empática y se deja comer hermosamente. Ojala ustedes la disfruten de igual manera que yo al hacerla” comentó la directora Corina Fiorillo. Funciones:

Lunes 3 y 10 de febrero a las 20.30 hs. Viernes 7 de febrero a las 22.30 hs Viernes 14 de febrero a las 20.00 hs Entradas $750 Descuentos Clarín / Club La Nación 2x1. Duración de la obra: 65 minutos Entradas en venta en la boletaría del Teatro Picadero y en www.plateanet.com Ficha técnico artística

Elenco: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini Músicos:

Piano: Carlos Britez, Trompeta, Violín y Flauta: Mario Del Risco, Violoncello: Clement Silly Dirección: Corina Fiorillo Asistencia de dirección: Pilar Ronnow Música original, arreglos vocales y director musical: Carlos Britez Coreografía: Juan Diego Bros Diseño de escenografía y vestuario: Gonzálo Córdoba Estevez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Diego Becker Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Romina Juejati Prensa: Antonela Santecchia y Shirly Potaz Producción ejecutiva: Carla Carrieri Dijo la prensa:

“La puesta de Corina Fiorillo es precisa para lograr un ritmo ininterrumpido que hace más atractivo el show.” Susana Freire, La Nación. “Tanto los músicos como los actores encuentran en la cercanía con los espectadores el clima ideal para desarrollar su virtuo-


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sismo (…) La prolífica directora saca lo mejor de cada uno de ellos. Caníbal es una obra que no defrauda. Quizás una invitación del arte a ser disfrutada con cuchillo y tenedor.” Carolina Avigliano, La Letra. “El trabajo de dramaturgia de Sebastián Suñe es eficaz e ingenioso.” María Evangelina Vázquez, Leedor.

“Grandes voces, brillantes actuaciones y un maravilloso manejo de la escena.” Walter Bergonzi, Sobre Bue. “Caníbal" es, sin dudas, una obra musical que se distingue del resto y dejará a más de un espectador pensando” Gustavo Scuderi, Red Teatral.

“Cuenta con la fuerza de tres intérpretes que deslumbran no

.PAL. BAT.A A. sólo con sus voces –que son realmente increíbles- sino con un trabajo completo y una entrega total para todas las vertientes que la obra propone.” Marcelo Cafferata, Revista Meta.

“La obra es veloz, voraz, auténtica, con escenas cantadas, bailadas, actuadas y musicalizadas de manera exquisita, todo ese bello espectáculo cuenta con el matiz de poner en jaque la idea

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de identidad que creemos tener de nosotros mismos y genera un espacio artístico para reflexionar sobre la sociedad de consumo actual.” Afen “Se trata de una propuesta original, elaborada alrededor de la idea del canibalismo que ejercemos desde lo simbólico, plasmado en un sinfín de frases que son tópicos de nuestra cultura y nuestro lenguaje cotidiano, especialmente a la hora de hablar de las relaciones humanas” Cecilia Della Croce, Ociopatas.

“Este espectáculo musical se podría traducir como una declaración a apaciguar la competencia y el infinito apetito que reina en la sociedad.” Cristian Domin-

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guez, Martín Wullich.

“Toman nuestras voces para decir lo que callamos, lo que nos avergüenza, porque el mundo te vuelve caníbal.” Florencia C. Barba Lijerón, Agenda Feminista. “Además del talentoso elenco, uno de los puntos fuertes de Caníbal es esa oscilación permanente entre lo cómico y lo trágico. Canto, danza e interpretaciones sólidas que encuentran su ápice en distintos pasajes de la pieza” Laura Gómez, Voyeur cultural.

“Es su capacidad de sublimar las emociones a través de la música y el movimiento del cuerpo, algo que sólo está presente en él”

Santiago López, Varda

“Trata con humor las formas que existen en la civilización para comerse los unos a los otros en un sistema donde prima el consumo” Telam “Es un ensayo sobre la naturaleza de la sociedad occidental, matizado con canciones y humor” Huarpe

“Corina Fiorillo, directora todo terreno, se enfrenta a una nueva meta en su prestigiosa carrera (…) La obra es diferente, atrevida... animate... te pueden comer entero” Guillermo Barrios, Chapeau Argentina. @caniballaobra www.teatropicadero.com.ar


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Estreno Viernes 31 de Enero a Av. Corrientes 1699. CABA. Informes: 5218-5214. Localidades por las 21 hs. Plateanet. Duración de la obra: 80 Minutos. El Beso de la Mujer Araña Entrada general: $800. El viernes 31 de Enero se estrenó la obra “El Beso de la Mujer Síntesis: Araña” de Manuel Puig. Protagonizada por Ernesto Perez Re Esta pieza podría sintetizarse en y Pablo Pieretti, con dirección de pocas palabras: Dos presos comValeria Ambrosio. Coordinación parten una celda en los años 70 artística: Leo Bosio. Voz en off: de nuestro país, con todo lo que Hector Fernandez Rubio. Esce- eso comporta. Uno, (Valentín) nografía: Jose Palumbo. Foto- preso político, el otro (Molina) hografía: Nacho Lunadei. Utilería: mosexual detenido por corrupción Luciano Ricio. Música incidental: de menores. Alessio Ambrosio. Vestuario: Laboratorio Marte. Gráfica: Va- Pero esta obra es mucho mas leria Ambrosio. Redes: Mariela que eso, podríamos decir que Gagliardi. Prensa & difusión: habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de liPrensa Monserrat. bertad y todo lo inherente al ser Las funciones se realizarán todos humano, pero en realidad y por los viernes a las 21 hs. en el tea- sobre todas las cosas habla de amor. Del amor mas allá de la setro Buenos Aires.

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xualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos permite vernos, encontrarnos en el otro y …SER el otro. A lo largo de la obra veremos como Valentín y Molina se atraviesan, se transforman y se unen, signando un destino fatal y esperanzador a la vez.

El beso…es una de aquellas obras maestras que permanecen siempre actuales y que ofrecen la posibilidad de ser vistas a través de muchos lentes. No se detiene en la formalidad de la palabra… sino que usa la palabra para abrirnos un espectro infinito de sub textos e interpretaciones. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@gmail.com

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Con mi chico… no te metas!!! Libro y Dirección: Néstor Hidalgo Una comedia para reír sin parar, con excelente vestuario, con personajes disparatados que durante una hora y media les harán disfrutar, reír y pensar en lo más importante que tenemos: la vida! Sinopsis

Dos hermanas que pasan los

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sesenta. Una, Ana… soltera… solterona… de novia hace treinta años con Segismundo. La otra, Mireya… viuda desde hace diez años. Viven juntas en un departamento. Una noche, Mireya decide contratar a un veinteañero de una agencia de acompañantes, Emanuelle para… digamos… pasar una

noche de placer… Ana primero explota… luego… no parece molestarle tanto, pero… y si llega el novio? Ficha técnica y artística:

Elenco: Mirta Basso, Beatriz Giordano, Omar Duval y Luis María Lase-


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rre Diseño de luces: Lis Banegas- Néstor Hidalgo Escenografía: Teatro Luisa Vehil y Grupo Azul Fotografía y Asistencia técnica: Lis Banegas Asistencia de producción y dirección: Adelma Aparicio Prensa: Natalia Bocca Libro y Dirección: Néstor Hidalgo

Funciones: Sábados a las 21 hs. Duración: 90 minutos Teatro LUISA VEHIL Av. Hipólito Yrigoyen 3133. CABA. Localidades $ 350. Reservas al: (011) 4943-0001 Entradas por: http://www.alternativateatral.com /obra70182-con-mi-chico-no-temetas Sobre el director:

Néstor Hidalgo, Actor, director, cantante y dramaturgo. Con una vasta trayectoria en teatro, radio y televisión.

En teatro, Los árboles mueren de pie, Tangos, recuerdos y algo más, Tangos, España y Vieja Ola!, Postales de España, Tangos, boleros y show, La barca sin pescador, El conventillo de la Paloma, La Nonna, Tangos, boleros y amor, La Soledad, una historia de tango, Jettattore. Bodas de Sangre, Jesucristo Superstar. En televisión, formo parte de éxitos como: Argentina, tierra de amor y venganza, Campanas en la noche, Simona, Golpe al corazón, Por Amarte Así, Los ricos no piden permiso, Silencios de familia, Esperanza mía, Sres. Papis, Guapas, Violetta, Los Únicos, Herederos de una venganza, Herencia de amor, Don Juan y su bella dama, Son de Fierro, Casados con hijos, Los Simuladores, Los Buscas de siempre, Más Allá del Horizonte, entre muchos otros. En radio, “Historias para imagi-

.PAL. BAT.A A. nar”. Radioteatro producido y grabado en la ciudad de Eldorado, Misiones. “Las dos carátulas”. Elenco estable. Radio Nacional. “El Radioteatro de Alberto Migré: Permiso Para Imaginar”. Sobre los actores:

Mirta Basso, Actriz, directora y doblajista. Trabajos en televisión “Su Comedia Favorita”, “El Amor tiene cara de Mujer”, “Rolando Rivas Taxista”, “Dos a quererse”, “Piel Naranja”. En teatro “Teatro infantil con Hedy Crilla en Teatro el Nacional”, “Permiso para ImaginarCompañía de Alberto Migré”, “Los Árboles mueren de Pie”, “Estrella y barro”, “La princesa y el pastor”, “Una noche a la italiana”, “El enanito Gaspar”, “La meterete”, “Canción de cuna”. En radio Radioteatros en Radio Nacional, Splendid, El Mundo, Libertad, Ciudad, Del Pueblo, en diferentes ciclos (Las Dos Carátulas, Palmolive del Aire, Lo mejor de nuestra vida, nuestros hijos). En cine: Así es mi vida Trabajo con artistas tales como: Osvaldo Miranda, Hedy Crilla, Claudio García Sartur, Juan Carlos Puppo, Miguel de Molina, Esteban Serrador, Graciela Araujo, Oscar Casco, Iris Láinez, Maruja Lopetegui, Chela Ruiz. Beatriz Giordano, Actriz y coreógrafa. Teatro: El duende de la imaginación, Una viuda difícil, Hansel y Gretel, Los árboles mueren de pie, Juan Salvador gaviota, Ca

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Ganador de Dos “FAROS DE ORO“. Mejor Programa de Opinión año 2011 y Mejor Programa de Interés General año 2014. Premios obtenidos:

· Premio “Mar del Plata 2000” mejor actor festival nacional de teatro por su espectáculo “En busca de la sonrisa perdida”

· “Olimpo 2001” al mejor director teatral por la comedia “Cuidado, peligro, stop, que se viene Lollypop” perucita y el lobo cubano, Un robo con champagne, Los dos hidalgos de Verona, Aladino y la lampara mágica, La sirenita en su mundo mágico, El avaro, Blanca nieves y Aladino en el país de los sueños. Radio: Suavemente (AM 1260 Miami. Florida. USA), Los chicos también decimos (FM 93.1 Frecuencia Especial. CABA). Omar Duval, Actor, director y doblajista. Estudio con Irma Roy, Jorge Mazzini y Luis Tasca. Teatro: “Los árboles mueren de pie”, “La barca sin pescador”, “Seres que viven”, “Despacio Escuela”, “Fuenteovejuna”, “Antígona Vélez”, “Los Mirasoles”, “Una viuda difícil”, “Romeo y Julieta”, “Las de Barranco”, “Mi hijo el Doctor”, “El sí de las niñas”, “Bodas de sangre”, “Jetattore”, “Don Quijote”, “La Nona”, “El avaro”, “El conventillo de la Paloma”, “La cola de la sirena”, “El puente”.

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Televisión: “Hombres de honor”, “Mujeres asesinas”, “Juanita, la soltera”, “Amor mío” (México), “Son de fierro”, “Mujeres de nadie”, “Casi Ángeles”, “Por amor a vos” , “Valentino el argentino”, “Epitafios”, “Enséñame a quererte“, “ Malparida”, “Botineras”, “Herederos de un amor”, “Los únicos”, “Los únicos”, “Sos mi hombre”, “Aliados”, “Solamente vos”, “Señores papis”, “Noche & día”, “La leona”, “Amar después de amar”, “Campanas en la noche”. Publicidad: Edenor, Telecom, Rio Seguros, Mantecol, Margarina, Sedal, La Nación, Coca Cola, Banco HSBC, Milka, Toyota, Clarín. Luis María Lasarre, Actor, conductor y productor de radio. Teatro: “Cada cual”, “La mujer del bígamo”, “El padre”, “El acompañamiento”, “Los árboles mueren de pie”. Radio: “Noches a mi manera” (Radio Cadena AM 1470). Conductor y productor.

· “Mar del Plata 2000” mejor actor festival nacional de teatro al espectáculo “en busca de la sonrisa perdida”

· “Olimpo 1999” al mejor director teatral “Y tu nombre será Jesús” · “Olimpo 1999” al mejor autor nacional por la obra dramática “Y tu nombre será Jesús”

· “Olimpo 1999” a la mejor obra dramática de su autoría “Y tu nombre será Jesús”

· “Olimpo 1999” al mejor espectáculo infantil por la obra de su autoría “En busca de la sonrisa perdida”

· “Mar del Plata 1999” mejor director festival nacional de teatro por “En busca de la sonrisa perdida” Por notas y entrevistas

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com Capital Federal - Argentina


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el amor, el fracaso, la soledad, la Moria Casan & Nacha Guevara juntas por primera vez sobre el madurez y el abandono. escenario. Marta (Nacha Guevara) y Gloria (Moria Casan) son dos mujeres “La Gran depresión” ¡La comedia desparpajo del año! cuyas personalidades son eviEntradas en venta por dentemente antagonistas y tras vivir una larga y estrecha amistad, Plateanet.com la vida y quizá el conocerse en Un evento único en dónde Moria exceso, acabó por separarlas. Casan y Nacha Guevara protagonizarán por primera vez juntas La acción se sitúa en el reenuna obra de teatro. Será “La cuentro de estas dos eternas amiGran depresión” que bajo la pro- gas – enemigas justo cuando ducción de Javier Faroni, estre- Marta, luego de un nuevo fracaso nará el próximo 6 de febrero en el matrimonial se intenta suicidar. Teatro Multitabaris Comafi. Gloria, al pie del cañón, acude Escrita por Felix Sabroso y como siempre al rescate de su inDunia Ayaso, “La Gran Depre- combustible amiga. Las dos musión” es una comedia ácida y ab- jeres, tras años de separación, surda con tintes almodovarianos revisarán sus vidas, sus logros, sobre la búsqueda de la felicidad, sus fracasos y sus soledades,

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mostrando en mordaces, desopilantes y explosivos diálogos, sus miedos, sus sabidurías vitales y sus contradicciones: todo aquello que las diferencia abismalmente pero que paradójicamente las ha llevado a circunstancias similares.

Ficha técnica: Dirección General: Nacha Guevara Dirección de Actores: Mariano Dossena Producción General: Javier Faroni Dirección de producción: Lito Gras Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Diseño de Luces: Nacha Guevara Diseño de sonido: Gastón Briski Asesor de vestuario: Pablo Battaglia Músico: Lito Vitale Prensa: Lola Barredo lolabarredo@gmail.com

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ESTRENO ¡Vuelven los MACOCOS con su espectáculo mas exitoso! · MARRAPODI ·

Desde el 17 de enero, llega al teatro CPM Multiescena: LOS MACOCOS, la mítica banda de

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teatro, vuelve a los escenarios porteños para presentar "LA FABULOSA HISTORIA DE LOS INOLVIDABLES MARRAPODI", uno de sus mas exitosos y recordados espectáculos. Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts suben a escena juntos nueva-

mente para hacer reír sin parar.

El espectáculo se presenta con funciones los días viernes y sábados a las 23.00 horas en el Teatro CPM Multiescena ubicado en Avenida Corrientes 1764. En el año 1792 los Marrapodi de-


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.PAL. BAT.A A. llo, el grotesco, la revista hasta terminar con el típico realismo argentino. HISTORIA DE LOS MACOCOS

Se forman como grupo en 1985, estrenando cerca de 20 espectáculos. En sus 34 años trabajando juntos, comenzaron sus presentaciones en el off porteño, destacándose en sus espectáculos tanto por la producción y calidad de sus shows como por lo corrosivo de sus temáticas. Más tarde se presentaron en salas oficiales como El Teatro General San Martin, Cervantes, Alvear entre otras, como en el circuito comercial, Metropólitan, La Plaza, Apolo y otras, además de haber realizado múltiples giras tanto por nuestro país como por el exterior, Barcelona, Washington y distintas ciudades de Latinoamérica. Luego de un impase de varios años, hoy, vuelven a la cartelera porteña para deleitar a todos los espectadores. · ELENCO · DANIEL CASABLANCA MARTÍN SALAZAR GABRIEL WOLF MARCELO XICARTS · FUNCIONES ·

sembarcaban en el puerto de Santa María de los Buenos Aires. Una enigmática tierra del otro lado del mundo. Desde sus corazones intentaron contar una historia a quien quisiera escucharla. En este relato recrean con esmerado ingenio la vasta producción artística de la familia Marrapodi.

Esta casta se encuentra integrada por versátiles actores que interpretan diferentes géneros teatrales recreando la extensa y pintorezca historia del teatro Nacional. Es así como el espectáculo aborda desde el teatro clásico español, pasando por el sainete, la zarzuela, el circo crio-

Viernes y Sábados 23.00 horas. TEATRO CPM MULTIESCENA Avenida Corrientes 1764 Entradas a la venta por PLATEANET ¡Seguinos en nuestras redes! Facebook / Instagram / Twitter

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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Muchacho de luna

Vuelve el domingo 9 de febrero a Buenos Aires De Oscar Barney Finn

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El universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra por Oscar Barney Finn, en una puesta propia, estrenada con éxito en Chile, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, figura en el país trasandino. Actuación de Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez Dirección de Oscar Barney Finn

Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”, unipersonal creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti

Barney Finn, director de cine y TV, además de guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes refractarias”, dice Barney Finn. Paulo Brunetti, actor argentino actualmente figura en la televisión, el teatro y el cine de Chile, reconoce el desafío de salir a escena solo, a transmitir la vida y obra de un autor de relevancia

.PAL. BAT.A A. mundial: “Es un reto. Por momentos verán al actor, por momentos a Federico, luego de leer e investigar mucho, tengo que sacar lo que tengo dentro y de alguna manera hacer presente la sensibilidad que tenía ese gran poeta. Estaré solo con mi alma, mi memoria y mi sensibilidad”. Ficha artística “Muchacho de Luna” Un espectáculo de Óscar Barney Finn sobre textos de Federico García Lorca Con Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez Producción general: Finn - Brunetti - Vannelli Asistente de dirección: Tomas Heck – Mauro J. Pérez Diseño iluminación: Óscar Barney Finn Escenografía: Paula Molina Vestuario Paulo Brunetti: Nicanor Bravo Vestuario Sabrina Macchi: Paula Molina Audiovisual: Robert Diaz Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Leandro Correa Producción Ejecutiva: Sol Vannelli Desde el domingo 9 de febrero Todos los domingos a las 20.30 Localidades: $ 450.- Promo: 2 x $ 800.Entradas en venta en el teatro y por alternativateatral.com Teatro El portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 / 4863-2848

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Sábados 22:30 - Caras y Caretas 2037 ¡8° año consecutivo de funciones!

OTHELO Termina mal

De William Shakespeare Dirigida y adaptada por Gabriel Chamé Buendia

Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos. Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo. Othelo es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza? Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia traFoto: Paola Ovelina gicomedia.

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Gabriel Chamé Buendia INTÉRPRETES: Matias Bassi: Othelo. Elvira Gómez: Desdémona, Brabancio, Montano y Bianca. Gabriel Beck: Yago y el Duque. Martín López Carzolio: Rodrigo, Cassio, Emilia, Brabancio y Ludovico.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Autor: William Shakespeare Asistencia de Dirección: Justina Grande Asistencia de Escenario: Cecilia Ceresole y Ariel Dabbah Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño Gráfico: Matías Bassi Producción Administrativa: Micaela Fariña Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar Diseño Sonoro: Sebastián Furman Diseño de Iluminación y Escenografía: Jorge Pastorino Producción: Buendia Theatre Adaptación y Dirección: Gabriel Chamé Buendia DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL: Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y

Horacio David Productores: Seba Berenguer, Zoe David, David Subi y Rosario Vera Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO: Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

Desde el 25 de Enero Funciones: Sábados 22:30 hs Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037, CABA Entrada General: $300 Descuentos afiliados, jubilados y estudiantes. A la venta en Alternativa Teatral Giras y festivales:

2013 Participación en Festival de Teatro Rafaela / . Participacion en Festival Cervantino 2014 Participación en Escenario de Verano / Participación en Festival Internacional Polo Circo Participación en Festival Internacional Cena Contemporânea /


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RE ESTRENO

LA SAVIA

ahora en el METROPOLITAN SURA!

Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir

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LA SAVIA circula y crece. A partir del sábado 11 de enero, la obra protagonizada por MIRTA BUSNELLI - con autoría y dirección de Ignacio Sánchez Mestre- se muda al teatro Metropolitan Sura. La pieza con producción original del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes, es una de las más elogiadas de los últimos tiempos y pronto inaugurará su cuarta temporada (luego de haber agotado todas las funciones en el circuito oficial y off) en la emblemática sala del teatro comercial. Después de 60 funciones a sala llena, LA SAVIA inicia su temporada de verano en Buenos Aires - en el marco del ciclo “Verano OFF en el Met” junto a 11 de las mejores obras del teatro independiente y público- con la interpretación de Mirta Busnelli, una de nuestras máximas actrices con más de 40 años de trayectoria, acompañada por Constanza Herrera y Agustín García Moreno, jóvenes talentos de la escena teatral independiente.

La obra propone un viaje poético, mágico y sorprendente por los mares de la memoria y el recuerdo de la mano de Elsa, interpretada por Busnelli (Premio Trinidad Guevara 2017/2018 en la categoría “Actuación Protagónica Femenina”). LA SAVIA es el líquido que circula por los vasos conductores y transporta el alimento de las plantas. La savia es también la palabra que se utiliza para nombrar el elemento que da vida a las cosas. Y la savia es la historia de Elsa, una amante de las plantas y de los li-

bros. Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir. Lo que recuerda, lo que sucede y quizás lo que vendrá. Y así, acompañada de dos o más personajes irá modificando de a poco su propia mirada y entrando a una etapa de sutil renacimiento. Porque tal vez, como en la vida silenciosa del mundo vegetal, haya algo en nosotros que nunca deja de manifestarse y crecer. La obra también ha sido seleccionada para integrar la programación del FIBA 2020/Festival Internacional de Buenos Aires, en una alianza inédita entre los circuitos teatrales públicos (FIBA), privados (Met Sura) e independientes. Las funciones de LA SAVIA -en el marco del FIBA 2020- serán los días 25/1 Y 1/2 a las 20.30hs. LA SAVIA De Ignacio Sánchez Mestre Con Mirta Busnelli, Agustín García Moreno y Constanza Herrera Foto: Ignacio Coló Diseño gráfico: Caro Tana Asistente de Iluminación: Facundo David Asistente de vestuario: Ailén Zoe Monzón Asistente de escenografía: Miranda Pauls Arreglo musical: Facundo Mazzota Diseño de sonido: Tomás Mesa Llauradó Iluminación: David Seldes Vestuario: Lara Sol Gaudini Escenografía: Laura Copertino Asistente en escena: Julián Giménez Zapiola

.PAL. BAT.A A. Asistente de dirección: Tomás Mesa Llauradó Producción: María La Greca Dirección: Ignacio Sánchez Mestre

La savia es un espectáculo producido por el Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Luisa Vehil, en 2017. RE ESTRENO 11 de enero, 20.30hs METROPOLITAN SURA Av. Corrientes 1343 Funciones sábados 20.30hs. Localidades $800 en venta por PLATEANET www.plateanet.com.ar

Mirta Busnelli: Actriz de teatro, cine y televisión de gran trayectoria y reconocimiento. Con más cuarenta años de carrera, Busnelli es una de las artistas más polifacéticas y reconocidas de nuestro país.

En TEATRO se destacó en “Hasta que la muerte nos separe” del director francés Paul Desveaux, “Los padres terribles” (Alejandra Ciurlanti), “Nunca estuviste tan adorable” (Javier Daulte), “Monólogos de la vagina” (Lía Jelín), “ La Modestia” (Rafael Spregelburd) “La noche de la iguana” (Carlos Rivas), “Madera de reyes” ( Augusto Fernándes), “Nosotras que nos queremos tanto” (Víctor García Peralta), “El Campo” de Griselda Gambaro (Alberto Ure). “Arlequino, servidor de dos patrones” (Villanueva Cosse), “Doña Flor y sus dos maridos” (J. M. Antonio), “Abajo Gasalla” y “Gasalla for export” bajo

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la dirección de Antonio Gasalla, “Rumores” (Ricardo Darin), “Del rey a la reina del Plata” (Carlos Perciavalle), entre otros.

TELEVISIÓN: “Graduados”, “Los exitosos Pells”, “Señor y señora camas”, “Vecinos en Guerra”, “Educando a Nina”, “Viudas e hijas del rock and roll”, “Todos contra Juan”, “Socias”, “Mujeres asesinas”, “La niñera”, “Disputas”, “Tumberos”, “Por ese palpitar”, “Matrimonios y algo más”, “Alta comedia”, “Zona de riesgo” e ”Historia de un trepador”, entre muchos otros. Y las recientes mini series “Noche de amor” (Premio internacional “Mejor Actriz” en Alemania) y “Noche de paz” (Premio Mejor Actriz en España), dirigida por Pedro Levaty.

teatro – Los padres terribles Martin Fierro mejor actriz de reparto en comedia -Los exitosos Pells Martin Fierro mejor actriz unitario – Tumberos Martin Fierro mejor actriz de comedia – Como pan caliente Martin Fierro mejor actriz de comedia – Matrimonios y algo mas Premio María Guerrero mejor actriz – Los padres terribles Cóndor de plata – Mejor actriz de reparto – Las mantenidas sin sueños Cóndor de plata mejor actriz – Las puertitas del Sr Lopez Premio Konex: Diploma al merito Actriz Cómica radio y tv

CINE: filmó más de veinte películas entre las cuales se destacan “Los enemigos” (Eduardo Calcagno), “Las puertitas del Sr. López” (1988), “Matar al abuelito” (1992), “El mundo contra mí” (1996), “Buenos Aires viceversa”, “El acto en cuestión” y “La boda secreta” con dirección de Alejandro Agresti, y “Silvia Prieto” dirigida por Martín Rejtman. “Nunca estuviste tan adorable” (Mausi Martinez), “Las mantenidas sin sueños” (Premio Cóndor de Plata como Mejor Actriz de Reparto), “El salto de Christian”, “El Jefe”, Ignacio Sánchez Mestre nació “Los olvidados” y “El día que me en San Juan, Argentina, en 1982. Es actor, dramaturgo y director de muera” entre muchas otras. teatro. Se formó con Nora Moseinco en actuación y con Ariel PREMIOS OBTENIDOS: Trinidad Guevara Actuación Pro- Farace en dramaturgia. Como autor y director estrenó las obras tagónica Femenina – La Savia Premio Clarín: Mejor actriz de co- “demo” (2012), “Lunes Abierto” (2014), "Despierto" (2016), "La media – Los exitosos Pells Premio Clarín – Mejor actriz de Savia" (Teatro Nacional Cervan-

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tes - 2017) y “Para partir” (Teatro Sarmiento - CTBA - 2019). En el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América dirigió también la obra polaca "Holyfoof", de Marek Kochan. En cine, escribió y dirigió el cortometraje "UNA PARTE", seleccionado para el 15 BAFICI, coescribió la película “Voley” (2014, Martín Piroyansky) y "All inclusive" (2018, Diego y Pablo Levy). En TV fue colaborador autoral de Guapas (2014, Canal 13) y escribió junto a Piroyansky las series "Tiempo Libre", "Bar San Miguel" y “El galán de Venecia” para UN3TV. Realizó residencias artísticas en la Sala Beckett (Barcelona) y en el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas). Sus obras "Demo" y "Lunes Abierto" fueron publicadas por la editorial Libros_Drama y “Despierto” en la Colección Novísima Dramaturgia Argentina, de Ediciones del CCC. Cecilia Gamboa Comunicación y Prensa info@ceciliagamboa.com.ar


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¡ESTRENO 2020! Desde el 9 de febrero

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Un destino absurdamente pequeño

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De Héctor Oliboni Dirigida por Ana Alvarado Sinopsis

Lucrecia y Ezequiel son una joven pareja que intenta cumplir con todo lo que hay que hacer para ubicarse en buena posición y destacarse en esta vida. Universidad, buen trabajo, quizás buen sexo, buena calidad de ropa, un departamento pequeño pero bonito. Pero… nada alcanza ni es totalmente satisfactorio. En su luna de mil encuentran un maletín lleno de dólares y se lo quedan. Como consecuencia de esa acción reciben la visita en su domicilio de otra pareja. Dos parejas. Dos mujeres y dos hombres. La vida casi sencilla y tonta de Lucrecia y Ezequiel se trastoca y se enfrentan a la cara oscura de sí mismos, su cobardía, sus bajezas y su modesto amor. Ficha técnico-artística:

Autoría: Héctor Oliboni Actúan: Guillermo Aragonés, Diego Freigedo, Anahí Gadda y Jorgelina Vera Escenografía: Malena Miramontes Boim Iluminación: Malena Miramontes Boim Vestuario: Esmeralda Aragonés Música original: Juan Cristóbal Sleigh Diseño gráfico: Alma Curci Fotografía: Hernán Núñez Prensa: Mutuverría PR Producción Ejecutiva: Cristina Sisca Asistencia de dirección: Cristina Sisca Dirección: Ana Alvarado Duración: 50 minutos

ciones y premios del Fondo NaFunciones: Domingos 18 hs cional de las Artes, Ciudad de Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, Buenos Aires, Konex, ACE, María CABA Localidades: $400.Guerrero, Primer Premio del FesJubilados y Estudiantes: $300.tival de Edimburgo, Teatro del Disponibles en Alternativa Teatral Mundo, Javier Villafañe, Atina, Tey en la boletería del teatro atro XXI y ARTEI, entre otros. Es docente en universidades naAna Alvarado cionales. Dirige la carrera de Dirección Escénica y el posgrado Es directora y autora teatral. Sus de Especialización en Teatro de obras y espectáculos se presen- Objetos, Interactividad y Nuevos tan regularmente en la escena ofi- Medios de la Universidad Naciocial y alternativa de la Ciudad de nal de las Artes. Realiza asistenBuenos Aires. Ha participado en cias técnicas por el interior del festivales y eventos en América, país y en el exterior. Oceanía y Europa, entre otros Su obra se caracteriza por la incuales se encuentran el BAM de vestigación en el campo de la esNew York, Kunsten Festival de cena expandida y los cruces Bruselas, Cervantino de México, entre el teatro de actores, el de Porto Alegre em Cena, Theatre objetos y los nuevos medios. der Welt de Berlín, Festival de Avignon, Melbourne Festival y el Prensa Festival de Bogotá. De forma in- Mutuverría PR dividual y grupal, ha ganado men- info@mutuverria.com

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Participación en el Circuito Nacional INT 2015 Participación en el Encuentro de la Palabra 2015 / Participación en el Festival Dois Pontos, Río de Janeiro / Participación en el Festival de Teatro de Caracas / Participación en el Festival Inter-

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nacional de Teatro Clásico de Almagro- España / Participación en el Festival Internacional de Teatro de Manizales – Colombia / Funciones en sala Charlot - Bogotá, Colombia / Participación en el Festival del Sur – Agüimes / Encuentro teatral tres continentes / Participación en el Festival

Internacional de Teatro Cadiz España / Funciones en Teatro Fundición - Sevilla, España / Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo - A coruña, España / Funciones en Sala Focus Villarroel - Barcelona, España / Función en Laboratorio de las Artes (LAVA) – Sala Con-


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cha Velasco - Valladolid, España / Funciones en el Teatro Corral de Comedia - Alcalá de Henares, España / Funciones en Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero - Madrid, España / Participación en Festival de Clown de San Pedro Buenos Aires, Argentina

2016 Teatro La Carpintería. Capital Federal, Buenos Aires. Argentina Funciones Jueves y Viernes de Marzo a Diciembre / Participación en el Festival Santiago a Mil - Santiago, Chile - 18 al 22 de Enero / Gira por Francia: Del 7 al 29 de Mayo / Funciones en La Comédie de Saint-Étienne Centre dramatique national Saint-Étienne, Francia - 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20 de Mayo / Funciones en el Théâtre Dijon Bourgogne - Dijon, Francia - 26, 27, 28 de Mayo / Temporada en la Sala Focus Villarroel - Barcelona, España - Del 13 de Septiembre al 17 de Octubre 2017 Teatro La Carpintería. Capital Federal, Buenos Aires. Argentina Funciones Jueves y Viernes de Marzo a Diciembre / Funciones en Sala Finis Terrae - Santiago de Chile, Chile. Del 20 al 23 de Abril / Funciones en La Comedia - La Plata, Buenos Aires. Argentina. 10 y 11 de Junio / Función Teatro Auditorium, Sala Piazzola. Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina. 27 de Octubre 2018 Funciones en Teatro Auditorium sala Payró. Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina. Enero y Febrero / Funciones en El galpón, Montevideo, Uruguay. Del 20 de enero al 11 de febrero / Gira por España: Del 3 de abril al 3 de Junio / Funciones en Barcelona sala focus Villarroel / Funciones en Badalona, Argentona, Hospitalet, Vittoria, Zaragoza, Llinars, Torelló, Murcia, Benicarló, Sant Cougat, Blanes, Vallromanes, Salt, Lleida, El Prat, Ripollet, Valencia y Xativa / Teatro La car-

.PAL. BAT.A A. pintería, Capital Federal, Buenos Aires. Argentina. Funciones Viernes de Junio a diciembre / Funciones en Festival internacional de artes vivas de Loja, Ecuador. Teatro Bolivar. 23 y 24 de noviembre. 2019 Funciones en el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 29 y 30 de Abril / Función en Teatro Auditorium sala Auditorium. Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina. 19 de Junio. / Teatro La carpintería, Capital Federal, Buenos Aires. Argentina. Funciones Sábados de Marzo a Agosto. / Caras y Caretas 2037, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Funciones de Agosto a Diciembre. Dijo la prensa:

"Esta sencillez de Chamé es la muestra concreta de una sabiduría que devela estrictamente lo necesario en escena" Clarin

"La mano del director se percibe detrás de cada movimiento, de cada gag, y no se puede negar la eficiencia en la marcación de una cadencia que genera una dinámica acertada" La Nación "Un espectáculo ingenioso, de orfebre, con cuatro actores argentinos espléndidos" El País

“Othelo de Chamé o el gozo del teatro. La esencia de la realidad inventada y reinventada; la irreverencia. Puro teatro. Y metateatro" El Mundo Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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IntegrARTE

Llega la tercera edición del IntegrARTE, el festival inclusivo que pone en escena a artistas con discapacidad El próximo 2, 8 y 9 de febrero se realizará el tercer IntegrARTE, un festival inclusivo que exhibe el talento de distintos artistas con discapacidad en diversas disciplinas. Este año contará con una gran pluralidad de espectáculos que van desde shows de magia, teatro, danza: reguetón y ritmos urbanos, hasta bandas musicales en vivo.

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El festival es realizado por la Compañía de arte inclusiva más grande del país, Las Ilusiones, con el auspicio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia de la Ciudad de Buenos Aires. Con esta iniciativa se propone difundir el arte de las personas con discapacidad y generar mayor participación de los espectadores en presentaciones inclusivas.

“La tercera edición propone acercar al público espectáculos profesionales representados por artistas con discapacidad con la finalidad de dar a conocer producciones de calidad y priorizar un espacio de difusión del arte inclusivo como una propuesta más de nuestra cultura. Las entradas serán gratuitas para el público, garantizando la accesibilidad para todos en pos de expandir el IntergrARTE a nuevos espectadores”, asegura Cinthia


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Ávila, Vicedirectora de Las Ilusiones.

El festival se llevará a cabo en el teatro Asterión de la Ciudad de Buenos Aires en tres fechas diferentes, allí tomará lugar la realización de los distintos shows tanto de artistas solistas como de agrupaciones. Por su parte el Director General de Las Ilusiones, Juan Ignacio Acosta, afirma que “estas propuestas valorizan los hechos culturales como la posibilidad de

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generar espacios de inclusión; nos une como colectivo generando goce y disfrute por encontrarnos haciendo arte. Es un festival que me enorgullece porque una vez más demostramos que estamos comprometidos con el arte inclusivo.” Agenda

Domingo 2 de febrero | "Silencios en la piel" (teatro) y "Todos hacemos música" (Música) | Horario: 20hs

Sábado 8 de febrero | "Magia inclusiva" (Magia); "Los Bonette" (Música); "Engranajes" (Danza Teatro) | Horario: 21hs

Domingo 9 de febrero | "Jornada de danza diferentes estilos" (danza) | Horario: 20hs.

La entrada es libre y gratuita, en el Teatro Asterión. Dirección: Zelaya 3122, CABA. Se recomiendo estar 30 minutos antes de cada función para el retiro de las entradas.

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CANTICUÉNTICOS de verano en Buenos Aires

Sábado 15 de febrero a las 18.30h Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 – CABA -Show al aire libre, en caso de lluvia se pasa al día siguienteEntradas en venta aquí desde $600 (menores de 2 no pagan)

Canticuénticos arranca el año en Buenos Aires con un show al aire libre en el patio del Konex! El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia adelantará nuevo material que estará incluido en el próximo disco. Además compartirá sus canciones más queridas como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”, “El mamboretá”, “Quiero

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para mí”, “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Santo remedio”, “Acá Tá” y “Hay secretos”, entre otras que ya se volvieron clásicos del repertorio de la infancia. Canticuénticos tiene editados cuatro discos con canciones originales: “¿Por qué, por qué?” (2018), “Algo que decirte” (2015), “Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009).

Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 180.000.000 de vistas en su canal de YouTube.

Canticuénticos va más allá de la música y es también sinónimo de lectura: “Canticuénticos en papel” es una colección de libros que incluye las letras de algunas canciones y cuenta con ilustraciones de Estrellita Caracol, que a su vez comparten con la música de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noninoni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí” y el tan necesario “Hay secretos” (material tomado para la ESI) son los seis primeros títulos editados. En este concierto estarán presentando “Pañuelito blanco”, el séptimo libro de la colección, sobre


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una de las nuevas canciones del próximo disco que saldrá antes de las vacaciones de invierno.

Canticuénticos, declarado “De interés cultural” por la Legislatura porteña y por el Senado de la Nación, también nombrado “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe y “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET, entre otros reconocimientos, convoca a todas las edades para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural. Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros

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ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1000 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. En 2019 ofrecieron su primer concierto sinfónico junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan -con motivo del aniversario de la declaración de los derechos del niño (ONU)- y también realizaron un mega concierto coral con niños y niñas cantores de Santa Fe.

Algunos videos:

Video Cumbia del Monstruo Video Quiero para mí Video El mamboretá Video Noni noni Video Bate con la cucharita Viene para acá! Video Nada en su lugar en vivo Video Por tu forma de mirar Video Adivinar Video Luna Cansada Video: Hay secretos Video La murga del monstruo Video Candombo a Marunga en vivo Video Santo Remedio Video Chacarera Jeringosa Video La rana Rosita Video ¿Por qué, por qué? Canticuénticos en las redes:

Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: canticuenticos

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YouTube: canticuenticos musica para chicos Integrantes:

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión), Javier Escandell (sonido), Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena) y Gastón Menguez (guitarrista invitado),. Ha dicho la prensa:

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Pá-

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gina12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Monteviadeo. Uruguay)

Producción - Contrataciones: ventas@bmprod.com.ar (011) 4702-3022 Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com


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LOS BLA BLA presentan

Tranquimanso

Ensayos Completos

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ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, Zoe David, David Subi y Rosario Vera Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO:

La idea del grupo es bañar al espectador de una oleada de escenas disparatadas, música, imágenes, que muestran la lógica bla bla.

¿Qué tenés ganas de hacer? Ese es el puntapié inicial para este espectáculo. Cada uno de los integrantes del grupo elije una escena, una canción, un espacio de libertad. Números clásicos, estrenos, estructuras para habitar con tranquilidad y precisión, con intensidad y fluidez, con el cuerpo y las palabras.

Tranquimanso es la esencia de Los Bla Bla, un trago fresco para compartir con el universo. Seamos libres, que lo demás

cuesta plata.

INTÉRPRETES: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y Sebastián Furman. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Vestuario: Sandra Szwarcberg Maquillaje y caracterización: Soraya Ceccherelli Fotografia: Gustavo Jaiyes Diseño Gráfico: Diego Bocha Fernández Diseño Sonoro: Sebastián Furman Producción y asistencia: Maribel Villarosa DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL: Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

Desde el 24 de Enero Funciones: Viernes 22:30 hs Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037, CABA Entrada General: $300 Descuentos afiliados, jubilados y estudiantes. A la venta en Alternativa Teatral Acerca de LOS BLA BLA:

(Del lat. blae-blae) Grupo de artistas y comediantes que utilizan la música como un elemento fundamental para sus actuaciones, creando sketches breves basados en el absurdo, el humor físico, la satira, en ocasiones con carga social, que tienen como resultado la risa y la identificación con el público. Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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12 espectáculos internacionales en la octava edición consecutiva del Festival Temporada Alta en TIMBRe4

Del 5 al 16 de febrero, se realizará en TIMBRe4 (México 3554), la 8ª edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). El barrio de Boedo, reunirá espectáculos de España, Uruguay, Chile, México, Perú, Francia y Venezuela. La programación incluye la semana catalana, mesas de conversación, workshops y el Torneo de dramaturgia transatlántico. Las entradas se pueden adquirir a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com y de la nueva web de Temporada Alta en Buenos Aires: www.temporadaaltaenbuenosaires.com. Organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona (festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre), TABA se convirtió en un clásico del verano argentino

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por el que ya han pasado más de 30 compañías (nacionales e internacionales) y más de 25.000 espectadores, desde su primera edición en 2013. En esta 8º edición, habrá una diversidad de propuestas de artes escénicas que coparán la cartelera teatral porteña durante la primera quincena de febrero. "Ocho puentes que hicieron historia. El festival es uno de los proyectos que más orgullo me provoca, en la marea de tareas que desarrollamos en TIMBRe4. Es una locura, inimaginable y titánico. Pero cada año, cuando veo los puentes que se construyen, los vínculos que se desarrollan y perduran, las presentaciones entre artistas y espectadores que generaron nuevas corrientes de estímulo que nos hicieron crecer a todos, tengo la certeza de que tiene sentido. Estoy orgulloso porque son muchos, aquí y allá, los que le ponen el cuerpo a la creación de un espacio para otros. Y la producción bien entendida, tiene ese sentido. Los esperamos en estas semanas en las que timbre se llena de risa y calidez. Verano

teatral que nos hace sentir vivos." Claudio Tolcachir

Programación TABA 2020

TABA 2020, contará con la presencia de la actriz catalana Elisabet Casanovas (Tania en la serie Merlí), quien visita por primera vez Argentina con la pieza Kassandra, de Sergio Blanco y con dirección de Sergi Belbel, que desmitifica el mito de Casandra. Casanovas, construye un juego de máscaras fascinante para adentrarse en el doloroso terreno de las violencias silenciadas. La grilla catalana continúa con A.K.A. (Also Known As), el último fenómeno teatral surgido en el off de Barcelona, ganadora de dos Premios Max. Interpretada por el joven Albert Salazar, con dramaturgia de Daniel J. Meyer y con dirección de Montse Rodríguez Clusella, nos acercan un teatro comprometido sobre el racismo, la identidad, las redes sociales, la importancia de los amigos y del primer amor. Una reflexión sobre los problemas de un chico de 15 años, sensible y


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solitario, que mira directamente a los ojos y al corazón de su historia. Un éxito de público y crítica que ha conseguido acercar jóvenes al teatro.

Otra de las propuestas que llega desde España es: Hasta agotar existencias (Ensayando para que la muerte de mi madre no me pille desprevenida) con texto, interpretación y dirección de otra joven creadora catalana, Verónica Navas Ramírez. Valiéndose de recursos narrativos y visuales, la autora e intérprete reflexiona sobre las relaciones entre madre e hija, la herencia social y de género, los clichés, los anhelos y el lenguaje en la construcción identitaria de una misma. Interpela al público a lo largo de un conglomerado de recuerdos familiares con humor y con una

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marcada perspectiva de género.

TABA 2020, volverá a contar con la presencia del titiritero español Javier Aranda, esta vez con la obra Parias. Un espectáculo de títeres para adultos que conmueve y reflexiona. En Parias, los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que estamos vivos.

Chile, estará presente con tres propuestas escénicas. Carnaval, con dramaturgia y dirección de Trinidad González, una obra que reflexiona sobre la niñez y las distintas situaciones de violencia e injusticia que afectan a esta población alrededor de todo el mundo. El espectáculo pro-

pone un recorrido por diversos relatos de niñas y niños que han sobrevivido a una realidad descarnada, violenta e injusta.

Amanecerá con escombros sobre el suelo. Una obra de teatro documental y biográfico que pone en escena a cinco sobrevivientes del Terremoto ocurrido en Chile en el año 2010 (27F). A través de recuerdos narrados en primera persona, los sobrevivientes reconstruyen sus experiencias en torno a una de las catástrofes más significativas de la historia reciente del país vecino. La dramaturgia es de Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo con la colaboración de los intérpretes.

El taller, de Nona Fernández, completa la tercera propuesta de Chile. Fernández debutó en la

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dramaturgia con esta obra inspirada en los talleres literarios que Mariana Callejas hacía en su casa de Lo Curro en los años 70, un lugar que también era cuartel de la DINA y albergaba el laboratorio de Eugenio Berrios. Música, aspirantes a escritores, Rasputín, premoniciones, crímenes y misterio se mezclan en esta comedia negra dirigida por Marcelo Leonart. Una obra que, desde el grotesco, retrata la doble vida de la escritora y agente de la DINA, la ceguera generalizada y la violencia de la dictadura.

Por México, volverá a Boedo la destacada Compañía Vaca 35, con la obra Josefina la gallina, puso un huevo en la cocina. Siguiendo la línea de trabajo de creación colectiva, esta indaga-

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ción tomó como punto de partida un acontecimiento de la infancia del actor. El impacto que tiene el bullying durante la niñez, el reconocerse como alguien diferente, las desapariciones y asesinatos de mujeres en el norte del país, el querer bailar con toda libertad en una discoteca o el emigrar a la ciudad más grande del mundo. Uruguay, estará presente con Terrorismo emocional. Una obra para transformar las miserias personales en algo positivo. Mudarse del lugar de la comodidad, para enfrentarse a uno mismo y crear nuevas formas de amor. La dramaturgia e interpretación está a cargo de Josefina Trías. Desde Perú, llega Solo cosas

geniales. Una experiencia de comunidad que convoca la participación del público que, junto a la actriz Norma Martínez, construye la historia de una mujer que a los 7 años empieza a hacer una lista de cosas por las que vale la pena vivir para regalársela a su madre que sufre de depresión crónica. Una obra que reflexiona en torno a qué estamos dispuestos a hacer por las personas que queremos.

La 8º edición de TABA tendrá por primera vez una obra de Venezuela con Hay que tirar las vacas por el barranco. Una adaptación teatral del libro Voces del laberinto, del periodista español Ricard Ruiz Garzón, que recoge quince testimonios de pacientes aquejados de esquizofrenia y sus fami-


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liares. Escuchar a pacientes con esquizofrenia y a sus parientes a través de voces concretas, bajo una mínima estilización, en su pura desesperación, tal vez pueda romper las barreras que nos impiden ver en estos seres nuestros miedos y angustias; y compartir un mismo espacio mental: el espacio de lo humano. La obra se presentó en Madrid, Londres y formará pare de la programación de Santiago a Mil 2020. Desde Francia, llega: Finir en beauté (Bello final). Documento escénico a modo de diario escrito a partir del día que murió la madre de Mohamed El Khatib, dramaturgo y director de escena francés de origen marroquí. El

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Khatib, siempre interesado en el documento como activo escénico, comenzó un trabajo de inmersión en la memoria para volver a visitar lugares y espacios de su vida. Y todos esos recuerdos cobran vida en escena, sin intermediarios entre el autor, su vida, su escritura y el público.

Desde el 2013, TABA es una de las citas teatrales de referencia en Buenos Aires, que se celebra con carácter anual y apuesta a que los públicos se sientan interpelados. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas, gestando vínculos y complicidades culturales.

Del 5 al 16 de febrero en TIMBRe4 México 3554 - Tel. 4932.4395 CABA Entradas a la venta en www.timbre4.com - www.temporadaaltaenbuenosaires.com Compra online: $400 Compra en boletería en efectivo: $450 Pack: 3 x 900 ¡TABA en las redes! tw: @TeatroTimbre4 fb: /teatrotimbre4 in: teatrotimbre4 #TABA2020

Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Se viene la novena!!! Festejamos el amor la alegría y el teatro!!

Durante el mes de febrero en el Centro Cultural de la Cooperación abrimos la temporada con obras temáticamente elegidas para festejar este singular mes del amor.

Dice su director, Pablo Silva: “Ya cumplimos nueve años festejando el amor y el teatro y encontrando pequeñas grandes obras, que abordan esta temática del amor, y que dan sentido a nuestro festival que crece año tras año. Esta edición la celebraremos junto a la talentosa Virginia Lombardo, que colabora en la coordinación y presenta su obra Muñeca Brava, en defensa del rol de la mujer en el tango.

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Junto a ella estarán presentes Macarena Trigo con una historia candente para renovar las esperanzas amorosas, Enrique Dacal con una versión existencialista de la pareja, y Gina Piccirilli que aborda una pareja adulta y como lograr enfrentarse al sistema. Estamos muy contentos con las compañías que estarán y esperamos que el público también las disfrute. La entrada es muy accesible y habrá un único día de entrada gratuita, el día inaugural, con una charla con los artistas exponiendo sus motivos para llegar a sus creaciones, y también una perfomance acorde, con “Emma, ensayo de amor y de muerte” de Pablo Rodríguez

Albi. Los esperamos.”

FESTIVAL DEL AMOR

Teatro Centro Cultural de la Cooperación Av Corrientes 1543 CABA Funciones – Sala Osvaldo Pugliese Entradas $ 350 Entradas por Alternativa Teatral

Apoya: Revista VEAMAS – Tarjeta CABAL – Club La Nacion – Alternativa Teatral – Autores Argentinos.com – Escuela de Teatro Garzon Lombardo – INAUGURACION – Único día con entrada gratuita-


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Jueves 13 de febrero 2020 a las 19 hs

Charla inaugural con la presencia de autores y directores de las distintas obras donde cada uno nos contará la relación entre sus espectáculos y eso que llamamos amor!

Coordina Pablo Silva y Virginia Lombardo Participan Pablo Rodriguez Albi, Gabriela Groppa, Enrique Papatino, Enrique Dacal, Macarena Trigo, Fernando Del Gener, Gina Piccirilli. Cierre a cargo del Juano Villafañe, director artístico del CC Cooperación. Al finalizar habrá una perfomance breve del espectáculo

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EMMA, ENSAYO DE AMOR Y DE MUERTE. Intérprete: Paula Rozenwurcel. Texto y dirección: Pablo Rodriguez Albi. Viernes 14 febrero 2030 hs MUÑECA BRAVA Autor Carlos Pais Con Gabriela Groppa, Gustavo Castellano, César Lago Dirección Virginia Lombardo

Muñeca brava es una historia de amor y tango.Amor compartido y aceptado. Situada en los años 70 en una Buenos Aires glamorosa y empobrecida, nuestros tres personajes aman a sus objetos de amor más de lo que se aman a sí mismos. Llenos de poesía y de sabiduría, se corren de la normalidad y apuestan a

concretar sus deseos. La fantasía se hace realidad. De las mejores moralejas del teatro argentino. Un pacto de verdadero amor, de verdadera entrega. Un trío erótico y conmovedor. Muñeca brava y sus dos amores, música, baile, tango, abrazo y encuentro. Sábado 15 febrero 2030 hs LA CATEDRAL SUMERGIDA Autor Enrique Papatino Con Gabriel Rovito, Yamila Ulanovsky y Analía Yáñez Dirección Enrique Dacal

Un hombre busca consolidar un ilusorio estado de cosas, sin preguntarse si la eternidad pertenece a la gloria o al espanto. Desde luego, no lo logra. Alguien

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llega a su vida para postular desafíos inesperados. Porque el amor acecha sin que se lo vea. Es el amor el que mata y el que permite sobrevivir, el que descubre las heridas y las luces, el que empuja al vacío y el que impide la zozobra. Viernes 21 febrero 2030 hs ESAS COSAS QUE SE DICEN Y SON TAN EXTRAÑAS Con Fernando Del Gener y Jimena López

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Dramaturgia y dirección: Macarena Trigo

Una experiencia teatral íntima para el espectador, quien se transforma en testigo y confidente de un vínculo amoroso enredado. El personaje principal de esta obra es "Ella", una escritora y poeta que nos envuelve en su mundo romántico/apocalíptico mostrándonos descarnadamente y con mucho humor sus pensamientos y sensaciones. Ideal

para que los descreídos del amor se sientan identificados y, al mismo tiempo, esperanzados. Sábado 22 febrero 2030 hs DINOSAURIOS Autor: Santiago Serrano Intérpretes: Silvia Melli y Dante Iemma Dirección: Gina Piccirilli En la prehistoria como hoy, el género humano se empeña en separar de la manada a perso-


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nas cuyos modos de vida no se adecúan al modelo estipulado. Algunos, como en el caso de Silvina y Nicolás, sobreviven siendo diferentes y sus diferencias. lejos de molestar, los convierte en seres entrañables. Ellos, escapando de sus historias y sin tener donde ir, eligen esa estación de tren que será cómplice de su sueño y los arropará para que el frío de la soledad no los apague. Dinosaurios.

Esas cosas que se dicen.

Festival del Amor – 9na edición 2020 – Silva Producción Teatro Madrid – Buenos Aires Dirección Pablo Silva Tel Whastapp 115738 1067 Coordinación Virginia Lombardo Asist Antonela Fagetti Prod Ej Gaston Ekonomovs Tel 11 3099-4022 / info@silva.com.ar Instagram @festivaldelamorteatro Twiitter @festivaldelamor

La catedral sumergida.

@silvaproduccion

SILVA PRODUCCION t e a t r o

Buenos Aires -Madrid Correo: silvaproduccion@gmail.com WEB www.silvaproduccion.com Instagram: @silvaproduccion Twitter @silvaproduccion www.autoresargentinos.com Silva Produccion silvaproduccion@gmail.com

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de vida, y que el diario Woodstock Times describe como “Calmo y cálido, pero brillante con una intensidad expansiva. La voz y la música de Heilpern dominan el arte de la sensualidad contenida «. Sábado 1 a las 21 TANGOMAN CON AMIGOS ILUSIONES, ALEGRÍAS Y DESENCANTOS Jorge Heilpern es Tangoman, cantautor, músico y artista multimedia, ganador de un Emmy y participante del festival de Woodstock 1994. Realizó presentaciones en teatros, centros de arte y cafés-concert en los Estados Unidos y Europa y tiene publicados 12 albums y videos, y en ocasión de su visita a Buenos Aires presenta en La Biblioteca Café Ilusiones, Alegrías y Desencantos, un show en el que fusiona con su original estilo milonga, tango, bolero, chacarera, candombe, danzón, rumba y ska, en esta oportunidad acompañado por Ezequiel Dalairac en el piano y con María Rosa Yorio, Edith Margulis y Daniel «Pollo» Mactas como invitados especiales. Una velada alegre, romántica, nostálgica y filosófica para compartir la convicción y sensibilidad que Tangoman trae en sus canciones y sus historias

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Lunes 3 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 6 a las 21

CREOLE JAZZ BAND La Creole Jazz Band cultiva el jazz tradicional, el dixieland, el swing y blues. Con un sonido fresco, rebosante de aquella magia de Nueva Orleans, recrea aquellos temas conocidos y añorados que despiertan pasión y una alegre nostalgia de un mágico pasado. En su repertorio se destacan temas como All of Me, Sweet Georgia Brown, Stardust, It Had to be You, Indiana, Is a Sin to Tell a Lie, The World is Waiting for the Sunrise y el legendario When the Saints go Marching In, con el que el público no puede dejar de cantar. Con un swing arrollador, ensambles deliciosos y solistas de gran nivel, la confirma la máxima que dice que «al que no le gusta el jazz es porque nunca lo escuchó»

Viernes 7 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante


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formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado 8 a las 21 MARIA VOLONTE SOY María recorre sus canciones más amadas, las mismas que la han acompañado a lo largo de cuatro décadas de travesía musical. Nominada al Grammy Latino, ganadora del Premio Gardel y miembro de la Academia Nacional del Tango María Volonté es una cantante, guitarrista y compositora argentina consagrada a desplegar una visión femenina e intimista de la música argentina. A comienzos de los años 90, Volonté irrumpió como un soplo de frescura en la escena musical de Buenos Aires con su primer disco “Tango y Otras Pasiones”. Este trabajo fue incluído entre los 100 mejores discos de tango de todos los

tiempos por el diario La Nación. Su disco “Fuimos” (2003) ganó el Premio Gardel como Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango y fue nominado al Grammy Latino. A la fecha, Volonté ha grabado nueve discos, tres de los cuales fueron nominados a los Premios Carlos Gardel. A lo largo de su trayectoria, Volonté ha generado un espacio propio en la música ciudadana. María Volonté, voz y guitarra. Kevin Carrel Footer, armónica.

Domingo 9 a las 20.30 CASIGOSTOSO BOSSA & SAMBA Gostoso en portugués es algo bueno, caliente y eso es lo que logra esta banda que aúna un estilo depurado y a la vez vivo, con todo el calor de esa mixtura entre jazz y ritmo africano que es la Bossa Nova. CASIGOSTOSO es un grupo de músicos argentinos que inicialmente se juntaron para tocar Bossa y Jazz y pronto notaron que había una química especial de la que salía algo nuevo, muy Gostoso! Y, en la búsqueda de un nombre para la banda, descubriero que en las sílabas de sus propios nombres estaba la clave: José Luis CAfiero, SIlvina WasSIngton, Claudio GOScilo, Enrique TOrelli y Carlos SOto, son CASIGOSTOSO! Invitado y colaborador: Joni Webster.

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Lunes 10 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 13 a las 21 MOIRA MORGULIS CUARTETO La cantante interpreta composiciones de Thelonious Monk, Billy Strayhorn, Horace Silver, Sam Rivers y otros, acompañada por Nahuel Bracchitta en guitarra, Belén López en contrabajo y Andrés Dellacasa en la batería

Viernes 14 a las 21 CANCIONES DE AMOR IGUALITARIO … Y ALGO MÁS! ¿Cuántas de las canciones aún hoy vigentes se pueden cantar

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en estos nuevos tiempos de la igualdad de género? Desde una perspectiva divertida y relajada Maite Urbiztondo (Ganadora del Festival de la Canción Italiana) y Juan Pablo Skrt (Protagonista del Fantasma de la Opera en Argentina, Tenor de la Peluquería de Don Mateo , Polémica en el Bar) nos invitan a pensar! Acompañados por Ignacio Stoppani en el piano. Un show que te va a emocionar y divertir con un mensaje claro y profundo

Sábado 15 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta en su quinta temporada un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa

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Tolosa guitarra y Ignacio Long contrabajo.

Domingo 16 a las 20.30 ANA BAYÁ Y RICARDO CORRADI POR LOS CAMINOS DEL LIED Ana Bayá Casal y Ricardo Corradi nos invitan a viajar a través de la evolución del Lied romántico, enlazada a la vida de sus compositores. Robert y Clara Schumann, Gustav y Alma Mahler, Schubert, Brahms, Wolf y otros creadores, sus amores, sus dolores, sus esperanzas hechas canción.

Lunes 17 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 20 a las 21 ALTAS CHAMUYERAS MALANCA/BAVERA/STERNIK TANGO Y COMEDIA Música y humor se unen con la magia de la cantante Patricia Malanca y la comediante Alejandra Bavera. Ellas transitan el laberinto del Minotauro porteño con tangos y monólogos humorísticos para sortear el ideal del amor romántico y deconstruirlo. ¿Lograrán desterrar la figura del macho? Acompaña en piano la periodista Irina Sternik y el músico Rafael Varela en guitarra.

Viernes 21 a las 21 BOSSA&SAMBA Pilar Perez Decontardi piano, Milagros Roca voz, Maia Korosec contrabajo, Emiliano Colla batería y Laura Pailos saxo tenor en un concierto de música brasilera con repertorio que abarca desde Vinicius de Moraes, João Gilberto, Elis Regina, Tom Jobim, Stan Getz y más. Con influencias provenientes del jazz en un homenaje a estos grandes músicos y poetas creadores de la


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.PAL. BAT.A A. emociones que evocan ambos

Bossa Nova, samba y poesía. Se interpretan canciones que trascienden el tiempo y el espacio con sus bellas melodías, armonías con múltiples extensiones y rítmicas únicas.

Sábado 22 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairacal piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo 23 a las 20.30 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su

alegría de vivir, recreada en las voces de Edith Margulis y Marga Gollmann, con Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín y viola.

Lunes 24 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 13º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

géneros en los que confluyen la saudade lusitana y la nostalgia porteña en un viaje poético musical. En esta oportunidad estarán adelantando temas de su segundo trabajo discográfico. La acompañan Diego Capa guitarra y arreglos, Leandro Cacioni guitarra, Laura Canteros clarinete y clarón, y tendrá como invitados a Hernán Crespo acordeón y Sebastián Luna guitarra portuguesa

Sábado 29 a las 21 SILVANA GREGORI Y SUS AMIGOS La cantante y guitarrista Silvana Grégori presenta su nuevo show con tangos, boleros y folclore argentino, junto al guitarrista Jorge Caruso. Con invitados

LA BIBLIOTECA CAFÉ

Viernes 28 a las 20.30 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Por décimo año consecutivo y siempre con repertorio renovado, la cantante Mariana Accinelli, junto a los músicos que la acompañan, presenta su espectáculo Fado & Tango. Con calidez y profundidad invita a recorrer las historias, pasiones y

M. T. DE ALVEAR 1155 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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Cine

VamosViendoCine PR E S E NTA

LOS PAYASOS la ópera prima de Lucas Bucci y

Tomás Sposato con la participación de @jerofreixas Desde el jueves 30, a las 19.35hs, en el Cine Gaumont

SINOPSIS

Cuando su corto Los Payasos queda seleccionado en el Mundial del Cortometraje, tres jóve

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nes aspirantes a artistas viajan a Florianópolis y deciden grabar cada minuto. Con capacidad para registrar 16 horas continuas, la cámara pronto se vuelve testigo de las situaciones más delirantes, a tal punto que los límites entre la realidad y la ficción parecen desdibujarse. PROTAGONISTAS Jero Freixas, Lucas Bucci y Tomás Sposato. IG: @lospayasosok

FICHA TÉCNICA 68 minutos // Color // DCP 2019 / Argentina

Dirección y guión: Lucas Bucci y Tomás Sposato

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Producción: Néstor Frenkel y Sofía Mora Cámara y fotografía: Lucas Bucci, Tomás Sposato y Diego Poleri Montaje: Manuel Margulis Sonido: Fernando Vega Música: Gonzalo Córdoba Color y post: Mario Pavez Producción ejecutiva: Daniel Werner

LOS DIRECTORES Cuando recibió su doctorado en Filosofía por la UBA, Lucas Bucci decidió darle un vuelco a su vida y estudiar guión. Algunos años después escribió Lifeline, dirigida por Armando Bo y los filmes comerciales La última fiesta y Cantantes en guerra. Además,

su fanatismo por las series lo llevó a dar clases en el Laboratorio de Guión de Patricio Vega, a ser consultor de varias series de tv premiadas y a escribir algunas con diferentes suertes. Los payasos es su primer largometraje. Su próxima película, que escribe junto con Tomás Sposato, combina el documental con lo sobrenatural y el terror. Tomás Sposato comenzó su carrera hacienda cortometrajes de animación y ficción, siendo director, guionista, animador y editor. Entre ellos se pueden mencionar Encuentros (2010), Pas de Deux (2013) y Fantástico, galardonado con el premio a mejor corto nacional en el 30º


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Festival de Cine de Mar del Plata. Escribió varios guiones de películas disponibles en Netflix, entre ellas La última fiesta. Los payasos es su ópera prima como director. MUESTRAS Y FESTIVALES 21 BAFICI - Sección Comedias Festival Cine del Mar 2019 Punta del Este, Uruguay SEFF 2019 Santiago del Estero Film Festival - Santiago del Estero SANFIC Santiago Festival Internacional de Cine - Santiago de Chile

Jero Fleixas el protagonista Actor, dramaturgo, profesor e instagramer. Egresado en la Universidad del Salvador en Buenos Aires, fundó y da clases en "SANTA COMEDIA", su escuela de teatro. Hace varios años abrió una cuenta en Instagram que en la actualidad

supera los 170mil seguidores. Allí publica videos escritos y dirigidos por él mismo y su mujer Jose De Cabo, con quien hizo el video "La pareja del mundial" que recorrió el mundo y llegó a tener más de dos millones de visualizaciones.

Actualmente prepara Una pareja real, una obra teatral de su autoría que se estrenará en septiembre en en el Teatro Nacional de

Buenos Aires.

PRODUCE VamosViendoCine

DIFUNDE Julieta Bilik vamosviendo.prensa@gmail.co m

Los Payasos/The Clowns - Trailer (with subtitles) https://vimeo.com/316932533

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LA CASA DE ARGÜELLO De Valentina Llorens

ESTRENO: Jueves 30 de enero, 20 hs. Espacio Incaa Gaumont (Av. Rivadavia 1635)

y las marcas de la historia política Argentina. Sinopsis

Valentina, hija de Fátima, nieta de Nelly y madre de Frida reconsTras participar en varios festivales truye frente a cámara la historia nacionales e internacionales, re- de su familia. Los huesos de su cibiendo siempre elogiosas mira- tío -desaparecido en la última dicdas de la crítica especializada y el tadura militar- son encontrados y público, el próximo jueves 30 de su restitución abre una herida. enero a las 20 hs. se estrena en Valentina bucea en el doloroso el Espacio Incaa Gaumont La pasado familiar a través de cuatro casa de Argüello, ópera prima de generaciones de mujeres, descuValentina Llorens, un documental bre nuevas capas, donde el dolor que bucea en la intimidad de la de lo vivido cobra una nueva saga de mujeres de la familia Llo- forma: Nelly ha perdido a dos de rens, indagando en la propia sus hijos; Fátima, fue presa políidentidad de la directora, en la tica, Valentina nació en cautiverio memoria, la militancia y los silen- y fue recuperada por su madre, y cios que deja el paso del tiempo finalmente su hija Frida, testigo

de la restitución. La casa de Argüello es un documental autobiografico donde la directora bucea en la intimidad de la saga de mujeres de su familia, indagando en su propia identidad, la memoria, la militancia y los silencios que deja el paso del tiempo y las marcas de la historia política Argentina. Es además un homenaje a la incansable lucha de Nelly Ruiz de Llorens, Madre de Plaza de Mayo. Palabras de la directora

"Tomé la decisión de realizar este documental en el año 2000. Entonces comencé a filmar a Nelly tanto en su casa familiar como en sus viajes.

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En el transcurso de estos años, con el nacimiento de mis hijos comprendí, desde el lugar de madre, lo que vivieron mi abuela, mi mamá y lo que significo mi nacimiento en cautiverio. Junto a esto, treinta y siete años después de la desaparición de mi tío Sebastián -hijo de mi abuela Nelly- y de su mujer Diana (ambos detenidos-desaparecidos), el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) identificó sus restos óseos. Con este hallazgo me veo obligada a revisar mi mirada y vuelvo a tejer desde el inicio, a sacar punto por punto esa maraña de vivencias y contrariedades. Cuando comencé a filmar a mi abuela creía que ella contaba toda la historia familiar. Ahora comprendo que el relato de mi

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madre estaba ausente, estaba desaparecido, como así también mi testimonio y mi sentir. Memorias silenciadas por el propio dolor guardado en la intimidad personal olvidadas en un olvido evasivo, o enterradas en huecos y síntomas traumáticos. Dentro de la Historia hay una biografía oculta que no sale en los diarios: esa biografía personal y singular es el tema de esta película, porque lo personal es político." Algunas repercusiones en medios

"La película es registro, poema e interpelación histórica. A partir de la figura potente e inolvidable de Nelly Ruiz de Llorens, Madre de Plaza de Mayo, su nieta traza el

recorrido de su búsqueda con un material valiosísimo, que fue atesorando durante años(...) La palabra poética de Nelly da vida a la historia que Valentina ha logrado con sensibilidad y respeto por la historia. Los relatos y los tiempos de las Llorens se van descubriendo en un viaje al dolor y la resistencia, el tesoro que Valentina reconstruye en su película." Entrevista de Beatriz Molinari para VOS La Voz del Interior (Córdoba) "La casa de Argüello no clausura en ningún momento su necesidad y deseo de interpelación a la historia de la familia Llorens (...) no sólo encuentra aristas distintas de abordaje a la época de la dictadura y las consecuencias de la falta de justicia a pesar de los go-


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biernos democráticos posteriores a las dictaduras. Aporta maneras de encarar la propia identidad, ejercer el derecho a la memoria sin reglas preestablecidas y, por supuesto, a seguir preguntando." CineFreaks

PUCP * 18 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DDHH DE BUENOS AIRES * 37 FESTIVAL INTERNACIONAL DE URUGUAY * FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ETNOGRÁFICO DE QUEBEC (Canadá) * SOHO HOUSE Londres * SOHO HOUSE Barcelona * PANORAMICA LATINAMERIKA FILM FESTIVAL (Suecia) * 10 FESTIVAL REC DE UNIVERSIDADES PUBLICAS

"La casa de Argüello es entonces una historia del miedo, el exilio, la persecución, allanamientos, la clandestinidad, la casa dinamitada, la desaparición, niños sin madres, madres sin niños, el amor y la resiliencia, expuestos en un triángulo de vivencias-pruebas-poesías." Alirio Peña, cine- Ficha técnica versatil.com Guión: Leonel D’Agostino "El film revisa los conceptos de Edición: Alejandro Carrillo Pefamilia, la memoria desde el re- novi, Nicolás Toler lato, la mirada que cada sujeto Dirección de Fotografía y Cáasume frente a hechos que invo- mara: Santiago Melazzini lucran a una familia entera, y tam- Co-Productor: Mariano Avellabién se vuelve un homenaje a la neda incansable lucha de Nelly Ruiz de Productor Ejecutivo: Nicolás BatLlorens, Madre de Plaza de lle Producción: Nicolás Batlle, VaMayo." Julieta Aiello, Indiehoy lentina Llorens, Luciano Quilici Música: Lisete Martel, Matías Festivales y distinciones Barberis Diseño de sonido: Matías Barbe* Mención de honor en FESTIris VAL ARQUIVO EM CARTAZ Directora: Valentina Llorens (Brasil, 2019) * Festival Pantalla Latina Suiza (2019) * 3 FESTIVAL LUZ DEL DESIERTO de AVELLANEDA. Menciones de Aada (Asociación de Directores de Arte) por Mejor Dirección de arte; DOCA (Documentalistas Argentinos) 1ra Mención y de EDA (Editores de Argentina) como Mejor Edición de Documental * Mejor documental en el 3 BANNAMA FEST PANAMA * 23 FESTIVAL DE CINE LIMA

Sobre Valentina Llorens

Nació en Mendoza en 1975, vivió en Córdoba, Buenos Aires, Suecia y México. Se formó en Cine, fotografía y pintura. Estudió Dirección de Fotografía y Cámara, Dirección de Cine y Dirección de Arte en el Centro de Formación Profesional, Artes plásticas en el taller de Edmundo Valladares, Retrato Fotográfico, Acuarella y dibujo en St. Martens School of London, Aguada japonesa con Tomas Yamada e Ilustración con Silvia Mato. A partir de 1998 se desempeña como Directora de Arte en largometrajes, comerciales y clips musicales, junto a directores y productoras del mercado local (Martín Rejtman, Esteban Sapir, Juan Taratuto, Alberto Lecchi, entre otros) e internacional. La casa Argüello es su primera película. http://www.valentinallorens.com Luciana Zylberberg Prensa y producción @LucianaZylberbergPrensa www.lucianazylberberg.com.ar VIDEO: La casa de Argüello

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Horóscopo de febrero

Aries

Tauro

Géminis

Cuidado con extralimitarse con el amor a primera vista. Mida las consecuencias. Sigue la onda de grandes pasiones pero también de desencuentros. Suerte en el juego. Un número para la suerte: 11

Si inicia una relación amorosa éste verano no la piense como una aventura, los astros hablan de amor verdadero. Cuide sus comidas, puede haber problemas gastrointestinales. Un número para la suerte: 63

El arranque del año continúa complicado en lo laboral, no debe descuidar su negocio o trabajo. Si se esfuerza superará los problemas. El amor compensará los malos momentos. Un número para la suerte: 03

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

No desaproveche una oportunidad de un viaje, sino lo hace ahora después será mucho más difícil. Además sería una buena oportunidad para realizarlo con su pareja o encontrar pareja. Un número para la suerte: 41

Aunque parece que no avanza con sus proyectos, si lo hace. Pronto tendrá novedades positivas en su labor o estudio. Un feliz encuentro cambiará sus planes para éste verano. Un número para la suerte: 70

La soledad no es buena compañía. Pase tiempo con amigas/os y/o salir de vacaciones acompañada/o. Abra su corazón y encontrará un pasar más agradable. Sorpresa laboral. Un número para la suerte: 58

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12


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Cáncer

Leo

Virgo

Atención cuídese del sol y del golpe de calor. No se descuide podría arruinar sus vacaciones. Siguen las buenas ondas para conocer gente y hacer planes conjuntos para trabajo o estudio. Un número para la suerte: 27

Los leoninos no deben tener miedo y deben intentar iniciar ese trabajo o estudio que tanto desean, los planetas propician éxito. En el amor hay celos y envidia en su entorno más íntimo. Un número para la suerte: 33

Posible encuentro o aventura de vacaciones puede causar problemas en su entorno más íntimo !Cuidado! En materia de trabajo y/o estudios camine sobre seguro y no arriesgue. Un número para la suerte: 97

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Puede cumplir sus sueños, quizás tenga que “patear el tablero”, los astros la/o guiarán para que usted pueda hacer eso que tanto desea éste verano. Cuidado con el golpe de calor. Un número para la suerte: 73

Los astros propician buenos momentos con sus amigos, aproveche estos días de vacaciones. El arranque del año laboral será complicado pero usted podrá salir adelante con esfuerzo. Un número para la suerte: 88

Si viaja en febrero evite las playas, va a tener mejor pasar en la montaña. Vaya al norte o al sur que los astros le acompañaran. En la familia o entorno de amigos habrán buenas novedades. Un número para la suerte: 26

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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MiraBA 137  

Revista de Buenos Aires, Argentina. Literatura, plástica, música, museos, cine, teatro.

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