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SUMARIO DICIEMBRE 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 Mortajas; Obra escrita y dirigida por Agustín Soler con Carmen Tagle y Pablo Algañaraz. / Pág. 22 Música de cámara en el Senado. / Pág.

24 "Mitridate. Ré di Ponto". Con la dirección musical de Ulises Maino. / Pág. 26 Pioneras. Mujeres que hicieron historia con Muriel Santa Ana. / Pág. 30 LITERARIAS / Pág. 30 La razón feminista. Políticas de la calle, pluralismo y articulación. / Pág. 34 Susana Szwarc lleva su narrativa y poesía a recorrer Europa. /

Pág. 40

MUSEOS / Pág. 46 MÚSICA / Pág. 82 CARTELERA / Pág. 118 CINE / Pág. 122 HORóSCOPO.

Página 84 El cisne salvaje

Una creación de Pablo Rotemberg con Emilio Bidegain.

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Revista MiráBA Nº 135 DICIEMBRE 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Migue Granados se apodera del protagónico de: "School of Rock"

musical y Jorge Ferrari en el diseño de escenografía.

Desde hace varias semanas, un aluvión de pequeños artistas de entre 9 y 13 años pasaron por arduas audiciones para conformar lo que será el elenco que se subirá al escenario del Teatro Ópera. Talentosos niños que serán parte de una de las producciones musicales más esperadas y exclusivas del 2020.

En mayo de 2020 desembarca en la Argentina para pisar el escenario del Teatro Ópera: "School of Rock", la obra del legendario Andrew Lloyd Webber, basado en la película protagonizada por el mítico Jack Black en 2003, y que diez años después llegó a los escenarios. Se presentará en Buenos Aires por primera vez y será co-producida por MP Producciones, OZONO Producciones y PRELUDIO Producciones.

"School of Rock", se expande a toda velocidad en las capitales

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del mundo: Nueva York, China, Korea, Australia, Nueva Zelanda, San Pablo, Sudáfrica y ya se encuentra en plena pre-producción en Buenos Aires. En la versión argentina, Migue Granados se apodera del personaje del profesor Dewey Finn, en un show que promete atravesar generaciones con mucho rock and roll.

La historia narra las desventuras de Dewey Finn, un desocupado que, tras ser echado de su propia banda de rock, asume la identidad de su compañero de cuarto y comienza a dar clases de música en una prestigiosa escuela. Allí, enseña a sus alumnos sobre la pasión que general el rock and roll y todos deciden formar una banda para competir por un suculento premio.

La película se convirtió en una de las más taquilleras de 2003 y su show en vivo viene recorriendo el mundo con un éxito a la altura de sus legendarios creadores.

Las entradas saldrán a la venta a partir del 22 de noviembre y se podrán adquirir por Ticketet o en la boletería del teatro.

El equipo creativo está com- Del 11 al 21 de noviembre prepuesto por el prestigioso direc- venta exclusiva para clientes tor Ariel Del Mastro, que tendrá Banco Patagonia. Cuotas sin ina su cargo la dirección general, terés o canje de tickets por punFederico Vilas en la producción tos Club Patagonia.

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NOTICIAS

Florencia Torrente la elegida de Dabope para sumarse a Carlos Paz

Luego de la baja de Paula Chaves de “Atrapados en el Museo”, Dabope, la productora de Chato Prada, Ezequiel Corbo y Fede Hoppe terminaron de definir el elenco de la comedia que devolverá a Pedro Alfonso a los escenarios de Villa Carlos Paz. Mientras que Julieta Prandi ocupará el rol de Paula, quien se incorporará a partir de hoy será Flor Torrente, la actriz y modelo fue convocada para sumarse a la comedia que estrenará el próximo 25 de diciembre en el teatro del Lago, donde esperan repetir el éxito de todas las temporadas.

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Flor se mostró feliz con la noticia y mientras disfruta de su paso la pista de “Bailando por un sueño”, la it girl ya tiene planeada toda su agenda laboral. Ya comenzó a estudiar el libreto escrito por Martín Guerra y en los próximos días comenzará con los arduos ensayos bajo la dirección de Carlos Olivieri. El próximo mes se instalará en Villa Carlos Paz para realizar la temporada de verano junto a un elenco que se las trae.

El elenco lo completan Julieta Prandi, Fredy Villarreal, Bicho

Gómez, Rodrigo Noya, Mica Viciconte y Maca Rinaldi que le darán la bienvenida a Flor con quien compartirán todo el verano.

La historia tiene lugar en un museo de arte donde pueden suceder hechos extraños e inesperados: una pieza antigua, un anillo mágico, encuentros casuales, la codicia y el amor, todo puede formar parte de una historia atrapante, plena de humor y locura, efectos especiales y fantasía. Una comedia que promete diversión para disfrutar en familia.

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NOTICIAS

“Construyendo Sueños” GO Broadway celebró sus 10 años

El pasado lunes 4 de noviembre se celebraron los 10 años de GO Broadway en el Gorriti art Center, al que asistieron Karina, Facundo Mazzei, Vida Spinetta, Julieta Nair calvo, Flor Otero, German Tripel, Carmela Barsamian, Fer Dente, Andy Clar y Cris Morena que tambien fue parte del evento y brindo su apoyo a Valentina Berger.

GO Broadway es la propuesta de formación Argentina con base en NYC para perfeccionarse en teatro, danza y canto.

Todos los años muchos chicos y jóvenes se anotan para viajar a la ciudad de las luces y estudiar con los profesores más reconocidos de Broadway.

Valentina Berger, su directora, le dio vida al programa hace 10 años, por esa razón ex y futuros artistas se juntaron en el Gorriti

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Art Center para celebrar juntos. Valentina expreso “Fue increíble finalmente unir a todos los GO Broadway Grads en un mismo lugar. El evento se realizó en un clima muy familiar, de mucho amor” Dijo Valentina: "La temática de esta noche es “building dreams/construyendo sueños.” Muchos de los que estamos acá tenemos algo en común: somos soñadores. Soñadores que tomaron acción y trabajan incansablemente para alcanzar sus sueños. Estamos orgullosos que hayan elegido a GO Broadway como camino para alcanzar su máximo potencial, para empoderarse, para vivir una experiencia única de trabajo y aprendizaje."

Fer Dente y Andy Clar fueron los encargados de conducir el

evento, ambos han generado muchos proyectos con GO Broadway en la ultima decada. El pianista Pablo Citarella fue convocado por GO Broadway para acompañar a los GO Broadway Grads en un open mic. Muchos artistas subieron al escenario: Fernando Dente, Carmela Barsamian, Albertina Ferrucci, Bruno Coccia, Azul Fernandez, Facundo Mazzei, Judith Cabral, Lujan Blaksley, Mica Pierani Mendez, Valu Zapata, Patrissia Lorca y Anahi Core.

Entre los momentos más importantes de la noche se anunció que a partir del 2020 se abrirán nuevos programas de estudios en Londres, Madrid, Miami y Disney.

Fotos: Rodrigo Mendoza / Movil Press. Prensa: Shirly Potaz sypotaz@gmail.com

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NOTICIAS

El Pesebre de Belén Entre lo sagrado y lo festivo.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Centro Burgalés de Buenos Aires con el Auspicio de la Federación de Sociedades Castellanas y Leonesas de la República Argentina lo invitan a la inauguración de la muestra “El Pesebre de Belén”, con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.

Inauguración: Jueves 5 de diciembre de 2019, 19 h.

Con la Presentación de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.

Palacio Noel. Suipacha 1422.

Entrada libre y gratuita.

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Hasta el lunes 13 de enero de 2020.

Orígenes Los “nacimientos”, “pesebres” o “belenes” forman parte de las representaciones del misterio de la Natividad. La escasa información de los Evangelios canónicos acerca del Nacimiento de Cristo fue lo que llevó a buscar inspiración en lostextos apócrifos. La representación aparece primero en las catacumbas y después, en las iglesias. Aunque la insistente propagación fomentada por la orden de los Templarios influenció en su devoción, quien le dio un notable impulso fue San Francisco de Asís. En 1223 dispuso en un bosque de la región de Toscana, un altar frente a una cueva

donde había un pesebre con heno, un buey y una mula, y allí se celebró la misa. En el siglo XIV, en la catedral de Barcelona se armó un pesebre y, en 1592, los Jesuitas también armaron uno en su iglesia de Praga. Con la aparición del barroco, surgió el pesebre de salón, estático y abierto al culto durante todo el año, intensificado durante los días de Navidad. Luego, surgieron los de carácter escenográfico, con figuras de cartón pintado y recortado, y pronto fueron puestos dentro de fanales y vidrieras, o globos de cristal. Así, se introdujeron en los hogares, primero en las mansiones reales y de la nobleza y más adelante se popularizaron. Desde entonces, el nacimiento es una realidad fol-

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klórica con todas sus características.

Entre lo ritual y lo festivo Mientras que las artes plásticas muestran el tema navideño como una representación fija y vinculada a la liturgia oficial, los nacimientos son composiciones transitorias o móviles y relacionadas con la devoción familiar, que no sólo incluyen los distintos episodios de la Natividad, como la Adoración de los pastores y la Epifanía, sino también los posteriores, como la Huida a Egipto. El pesebre, poco a poco, se convirtió en un juguete con elementos profanos y populares, diverso y cambiante, entre lo ritual y lo festivo. Estas obras favorecen la libertad de los artesanos, quie-

nes representan toda una serie de personajes. Los centros hispanos de producción popular fueron Murcia, Mallorca, Cataluña y Cádiz. En América, los centros de producción masiva estuvieron en Quito y Cusco, donde los monasterios femeninos tenían los más elaborados.

Ejemplo de ello es el que perteneció al Monasterio de Santa Catalina de Sena en Buenos Aires, que se podrá apreciar en esta muestra.

Programación de Conciertos en el marco de la muestra 5/12 - 19 H Orquesta Sinfónica de Buenos Aires 8/12 - 19 H In Pro Ibis

Alabanzas italianas de la época de Bocaccio.

14/12 - 19 H Coro polifónico Municipal de Vicente López Dirección: Leonardo Colucciaente.

15/12 - 19 H Labor Intus Dirección: German Rossi. Cantigas de Santa María.

22/12 - 18 H Coral Vivace Dirección: Maestro Maximiliano Mancuso.

22/12 - 19 H Aurea Polifonía O nata lux: Música vocal para el tiempo de la Navidad.

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NOTICIAS

Pimpinela recibió el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy

En el Hotel Waldorf Astoria de Las Vegas, se realizó el evento de Premios Especiales a la Excelencia Musical en donde los artistas son elegidos por un Jurado Especial, junto con la Academia Latina de Grabación.

Leyendas musicales formaron parte de esta entrega. Artistas que a través de los años han hecho reír, llorar y emocionar a la audiencia. Artistas que han dejado un importante legado y

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brindado una contribución sin precedentes en todo Latinoamérica.

Luego de una cálida presentación realizada por la Academia Latina donde recorrieron sus 37 años de carrera, Pimpinela tuvo el honor de recibir la distinción de la mano de su gran amigo Emilio Estefan quien expresó: “Con gran orgullo no sólo para Argentina, esta noche me doy cuenta que La Academia ha cre-

ado la unión de grandes músicos, en una gran familia. Una gran familia latina que nos hace muy orgullosos igual que lo hacen ellos. Orgullo presentar hoy al dúo Pimpinela”.

Desde el escenario, los hermanos Lucía y Joaquín Galán agradecieron la distinción; Lucía, con el humor que la caracteriza comenzó diciendo: “Uno cuando está en casa dice qué voy a decir y es difícil… sobre

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todo no pelearme con él en este momento, (por Joaquín) que es lo que mejor nos sale.” Y continuó: “Quiero agradecer a toda la gente de la Academia por este reconocimiento y por haber elegido a este maravilloso amigo del alma, Emilio que con Gloria y su familia hemos compartido muchos momentos, décadas.

Quiero dedicárselo a mi familia, a nuestros seres queridos, a nuestro país que lo amamos, a nuestra mamá que gracias a Dios sigue con nosotros, a Pablo, a Rocío, que la próxima vez que yo venga a los Grammy va a ser cuando ella lo reciba, porque canta muy bien, y se lo quiero dedicar también a mi hermano, que ha hecho posibles estos años con estas canciones maravillosas que compuso y también lo que construimos abajo del escenario que nos ha llevado a este camino. Muchas gracias”.

Y Joaquín por su parte comentó: “Yo voy a empezar por mi hermana entonces…” al tiempo que se escucha de Lucía: “Menos mal” y entre risas continuó diciendo “Sin esas voz estas canciones no hubieran funcionado sin duda alguna. Gracias por ese talento hermana. Quiero seguir agradeciendo a quien tuvo la idea que cantemos juntos. No fue una productora. Fue nuestra madre, María Engracia Cuervo Álvarez de Galán, que está en Buenos Aires, nuestro amor y agradecimiento eterno por haber sabido mirar más allá a los hijos. Por Viviana, mi compañera de toda la vida que ha estado a mi lado y a mi hijo Francisco a quien amo. A ellos nuestro amor. A la Argentina que

fue el primer país que confió en nosotros. Ser profeta en tu tierra es muy importante.Y a partir de Argentina a toda América. A España, nuestro segundo país. Muy agradecidos a todo este gran pueblo latino que fue transmitiendo todas nuestras canciones de padres a hijos, que ha hecho posible que hoy estemos aquí recibiendo este Grammy.”

Joaquín continuó contando una conversación que el día anterior habían tenido con Emilio recordando “cuando llegamos a Miami con Olvídame y pega la vuelta hace 38 años y fuimos a comer a un restaurante y Emilio y Gloria sacaban Dr Beat, el primer tema en inglés y los 4 pensábamos qué pasará con nosotros en el futuro. Miren lo que pasó. Ese restaurante trae suerte Emilio! Gracias a todos por este cariño. Gracias a La Academia” Un cierre de año emocionante para Pimpinela, tras recibir este reconocimiento a la Excelencia Musical por la Academia Latina.

El 2020 comenzará con un nuevo desafío para Lucía Galán.

Será la protagonista de Hello Dolly que estrena el 8 de enero en el Teatro Opera de Buenos Aires.

Luego de realizar 50 funciones, Lucía retomará la gira 2020 con el dúo, presentando un nuevo espectáculo que los llevará a partir de marzo a recorrer diferentes ciudades de Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, España y también de Argentina.

Pimpinela Con ventas de más de 30 millones de discos, el dúo argentino Pimpinela le dio al pop latino una dosis revitalizante de energía y melodrama. Sus canciones de amor, interpretadas en el escenario como viñetas teatrales de pasión y engaño, cautivan la imaginación de todo un continente.

Inspirados por su madre, los hermanos Lucia y Joaquín Galán formaron Pimpinela con la idea de representar las letras de sus canciones como si fueran una pareja.

La honestidad emocional de sus creaciones llamó la atención de una audiencia dominante en 1984 con el éxito "Olvídame y Pega la Vuelta".

Durante los años 80, Pimpinela grabó en inglés, portugués e italiano en una serie de álbumes que alcanzaron el éxito mundial. En los años 90, suavizaron su sonido experimentando con los estilos latinos tradicionales. En años recientes, lanzaron una colección de covers italianos, estrenaron el musical Pimpinela, La Familia e incluso publicaron una autobiografía.

La Academia Latina de la Grabación presentó a Pimpinela con un Premio a la Trayectoria de 2019.

Contacto: Lola Barredo lolabarredo@gmail.com

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Galán, Puig, Lopilato, Azcurra y Grimau presentaron a la prensa "Hello Dolly!"

El teatro Ópera abrió sus puertas para la presentación a la prensa de “Hello Dolly”, el emblemático musical de Michael Stewart y música y letra de Jerry Herman que subirá a escena a partir del 8 de enero y será protagonizada por Lucía Galán y dirigida por Arturo Puig.

Galán estará acompañada por un elenco de lujo: Antonio Grimau, Darío Lopilato, Laura Azcurra, Agustín Sullivan, Ángeles Díaz Colodrero, entre muchos otros.

La gran producción a cargo de Ángel Mahler (que también tendrá a su cargo el rol de director musical), Leo Cifelli y productores asociados que se unen para llevar a cabo ésta producción en la que vienen trabajando arduamente para

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deslumbrar al público en lo que será, sin duda, una de las apuestas musicales del 2020.

El numeroso elenco lo completan grandes artistas del género musical que tuvieron que atravesar una ardua audición donde se presentaron miles de postulantes. La coreografía está a cargo Elizabeth de Chaperouge, una eminencia del género, la escenografía a cargo de Adrián Martínez Fausto y Emilio Zurita y el diseño de vestuario a cargo de Estela Fagoaga.

“Hello Dolly” de Jerry Herman, se estrenó por primera vez en Broadway en 1964 obteniendo un gran éxito y convirtiéndose en una de las obras de teatro más duraderas (se han realizado tres revivals en Broadway de HELLO, DOLLY!), disfrutando también de un gran éxito inter-

nacional. El álbum original del musical, "Hello Dolly! An Original Cast Recording" fue incluido en Grammy Hall of Fame en el 2002.

En 1969 se realizó la película del musical. Dirigida por Gene Kelly y protagonizada por Barbra Streisand y Walter Matthau, contaba también con la participación especial de Louis Amstrong. El joven Michael Crawford (protagonista de "El Fantasma de la Opera") aparecía también en la película. El film fue nominado a un total de siete Óscars de la Academia, ganando 3 estatuillas, incluida la de Mejor Canción. El tema principal de la obra, se ha hecho famoso en el mundo entero, realizándose numerosas versiones de él.

Fotos Alejandro Palacios

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NOTA DE TAPA

Escrita y dirigida por Agustín Soler

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Desde el 4 de diciembre podrás disfrutar de "Mortajas", la nueva obra escrita y dirigida por Agustín Soler, con las actuaciones de Carmen Tagle y Pablo Algañaraz. Una obra frágil, pequeña y sensible, que roza lo clownezco, donde dos personajes se encuentran fortuitamente en un muelle, para quitarle a una historia su punto final.

Se presentará los dos primeros miércoles de diciembre y luego los últimos tres viernes de enero a las 20:30 hs. en el teatro La

Carpintería.

Sinopsis: Dos desconocidos se encuentran fortuitamente en un viejo muelle. Beto, un joven de ciudad, y Ranco, un hombre de río que colecciona lágrimas para pintar las imágenes que habitan en ellas; ambos descubren que no están allí por azar. En su insólito encuentro flotan cosas sin nombre, bichitos de luz y enredos hilarantes. Una obra en la que la que una despedida se transforma en reencuentro para quitarle a una historia su punto final.

Agenda: Estreno: miércoles 4 de diciembre, 20:30 hs.

Funciones: miércoles 4 y 11 de diciembre, 20:30 hs. | viernes 17, 24 y 31 de enero, 20:30 hs.

Lugar: Teatro La Carpintería Jean Jaures 858, CABA Entradas: $300 (diciembre), $350 (enero) Reservas: 4961-5092 Alternativateatral Duración: 50 min.

Ficha técnica: Elenco: Carmen Tagle, Pablo Algañaraz Música original: Santiago Blomberg Coreografía: Ana Gurbanov Vestuario y Escenografía: Pía Drugueri Diseño iluminación: Lucas Orchessi Diseño gráfico: Romina Salerno

Supervisión dramatúrgica: Pilar Ruiz Producción general: Vagón Producciones / Agustín Soler Asistencia de Dirección: Abril Piterbarg Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler Sobre: Agustín Catriel Soler Actor/mimo/clown/docente Comenzó su camino tomando clases de malabares y clown, y más tarde se formó como mimo en la escuela de «Mimo-Teatro Escobar y Lerchundi».

Investigó el teatro con grandes maestros como Guillermo Angelelli, Gonzalo Rodolico, Julia Muzio, Jorge Costa, Gabriel Chame y Marcelo Savignione.

Buscó en la danza con Silvina Duna, Alejandra Diaz, Federico Moreno (Contemporánia), Liliana Cepeda (Clásica) y Rhea Volij ( Butoh ) En el 2012, forma parte de la compañía Los Tarantela, con la que se presentó en 2015 en el Cirque Starlight (Suiza) y en el 2016/2017/2018 en el WinterCircus de Martin Handson (Holanda).

En 2013 estrenó su unipersonal Ruedos en la ciudad de Buenos Aires con el cuál hasta el día de hoy participa en distintos festivales del mundo.

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tín. Con Clun aparece el intento de componer obras de y para clowns presentando Clun, (premio Getea y nominación al premio Ace) y Luna. En el Complejo Teatral de Buenos Aires participó en Verona, dirección de Neil Gladwin, Androcles y el León, junto a la banda de teatro Los Macocos, La Tempestad, dirección de Lluis Pasqual y Lisandro, bajo la dirección de Villanueva Cosse.

Actuó en Cyrano, Tosca (unipersonal), Dí, Adamo y Eva y El Conde de Luxemburgo. Realizó una gira independiente a la que llevó su espectáculo de calle Sueños de Festival de mimo y clown de Stuttgart y el off del Festival de Avignon, entre otras ciudades europeas.

Participó de Clowns no perecederos, C .C .R .Ro ja s , Los Docentes, Castorera; Domingazos, Pablo Juan Algañaras Club Pedraza; Cosas que pasan, gira en Montevideo y Actor/mimo/clown/docente Festival Patacómico, EncanchaActor y docente de teatro, espe- dos, Abrancancha, Me gustan cializado en Clown. Fue miem- todos, Ciclo Delirio Konex. Fileto: retrato de un inconsciente. bro de 3 compañías a lo largo de 10 Con Márgenes para el encuentro...

Mixtratos Cía.Ltd. Desarrollaron los recuerdos también caducan, un lenguaje propio a partir del creación y co producción finanmimo y el entrenamiento del ciada por Iberescena.

Odin Teatret de Eugenio Barba y Teatro Nacional de Panamá y el su Antropología teatral. Intersti- Teatro Espressivo de Costa Rica. cios, Sendero de Estatuas (es- Quizás quiso decir, obra de teapectáculo de calle) y tro-clown actor y co-autor. Fue Pantomimas (mención especial presentada en Ciudad Cultural jurado Festival Internacional de Konex, Festival Patacómico en El Bolsón. Encuentro de Teatro del Buenos Aires).

Con La Trup, Nuevo Circo es- Conourbano Norte (Ganadora trenó En la Arena y En Orbita, 1er Premio). Festival de Rafaela, este último presentado en la sala Fiesta Provincial del Teatro en Casacuberta del teatro San Mar- Lyncoln, Festival Norestada, FesComenzando el 2017 participó como actor en la obra “Sr. Mockinpott”, dirigida bajo la mirada de Javier Margulis y Eugenia Levin.

En el 2018 estrenó “Povorot” obra en la cual se desempeñó como director y como actor en “La Suerte de la Su”, dirigida por Mariana Giovine.

Desde el 2013 brinda seminarios basados en el entrenamiento físico del payaso, al cual lo titula “Cuerpo Payaso”.

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tival de Clown de San Pedro, Festival de teatro de Bahía Blanca, Montevideo y Maldonado, Uruguay. Festival de humor de Santa Fe Festival de Clown en el C.C. Haroldo Conti.

Como docente dicta seminarios y talleres en Argentina Uruguay, Costa Rica y Panamá.

Realiza entrenamiento de grupos artísticos: La Pipetuá, Papando Moscas, Señales de Humor, Ofuscados, Ñata Voltage, Coro Juvenil de San Martín de los Andes.

Carmen Tagle Actriz Carmen Tagle se formó con docentes como Maria Claudia Rufaldi en el Centro cultural San Toro, Augusto Fernandez, Julian Lucero, El Brío Teatro, Lisandro Rodriguez, improvisación teatral con Gabriel Gavila. Formación en técnica de clown con Maia Lopardo, Nahuel Rodriguez, Diego Mauriño, Cristina Moreira, Agustín Soler, Juan Carlos Noodt, Leticia Vetrano, Gabriel Chamé Buendia, Guillermo Angelelli, Comeddia dell arte y Mascara Neutra con Marcelo Savignone.

Está formada en danza clásica y Jazz. En improvisación musical, percusión y ukelele.

En 2010 se incorpora al Escua-

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drón Volante en la obra “La tragedia de la familia Rampante”, dirigida por Matias Bassi. En 2011 estrena con la Compañía Momentánea, “Perdoname que te disculpe, una obra nacida en burocracia” dirigida por Diego Mauriño. Con la que participan del festival ESCENA organizado por espacios autónomos. En 2013 estrena “Habla el Tarot” dirigida por Martin Policastro En 2014 con la compañía “Bombachas Poderosas” se presentan en varios centros de régimen cerrado para menores en Capital Federal y gran Buenos Aires.

Conforma las compañías independientes de Clown “Curtiembre Clown” y “Compañía Momentánea” dirigidas por Diego Mauriño, compañía independiente de teatro cómico absurdo “El escuadrón volante” dirigida por Matias Bassi, compañía de humor itinerante “Bombachas Poderosas” junto con Malena Vieytes y Compañía “Dukesas” junto a Chivi García con la que estrenan en 2017 “Frontisquicio” dirigida por Alba Iruzubieta. En 2018 se presenta en “Aquí no hay fantasmas” de Lisandro Rodriguez en el Teatro Nacional Cervantes.

En el 2015 la obra “Los Rampante” es llevada a serie de Tv por medio del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales 2015, llevado adelante por el INCAA Desde el año 2010 es Docente en diversos espacios, teatro para niños en la escuela primaria N°8 “Cecilia Grierson” (Suipacha

5731, Billinghurst), Clown para adultos en “La rotonda cultural” (Hurlingham), seminario de Clown para alumnos de la carrera de dirección de la Universidad de Palermo (Cátedra a cargo de Juan Pablo Gomez), intensivo de Clown e intensivo de improvisación teatral en la convención de circo de Uruguay 2013, clases de teatro dentro del programa Territorio en Movimiento en el Bajo Flores y Ciudad oculta, Seminario intensivo junto a Lucia Snitcofski de armado de personaje con técnica de clown y teatro físico. Desde el 2014 da clases de Creación de personajes y Clown Físico en el Teatro del Perro y en el teatro Espiritu Mamut.

Abril Piterbarg Asistente Nació en 1996 en San Martín de los Andes. Allí comenzó su formación teatral con Sandra Monteagudo y Jorgelina Balsa entre los años 2001 y 2014. En 2015 se muda a Buenos Aires donde continua su formación actoral con César Brie (2015-2017) y con Martín Otero (2015-2016-2018). Durante 2015 y 2016 cursó 1° y 2° año de la licenciatura en actuación de la UNA. Tomó clases de danza aérea, trapecio, acrobacia, danza, parada de manos con los docentes Nazarena Mon, Gerardo Hochman, Gustavo “Mono” Silva, Clara Parada y Pablo Descouves.

Continuó su formación de actriz en distintos espacios de investigación escénica

con Juan Pablo Gomez, Juan Onofri Barbato, Guillermo Angelelli, y Federico León.

Participó como actriz en las obras “De acá para allá”, “Los Clueca” y “Artefactos con defectos” del grupo Ensayando Sueños de San Martín de los Andes, seleccionado para representar a la Argentina en el Festival Mundial de Teatro Infantil, Lingen, Alemania (2010 y 2014), programado en el festival de teatro adolescente “Vamos que venimos” (CABA 2012 y 2014), en el Festival Estival de SMAndes (2010 y 2012) y seleccionado para formar parte del programa "Escuela de espectadores" del Instituto Nacional del Teatro (2010).

Trabajó como actriz en las obras “El Paraíso Perdido”, “La Mansa”, y “Karamazov”, escritas y dirigidas por César Brie (2015-2019) y en “Bajo el bosque de leche (Unthermilkwood)” de Dylan Thomas, versión para la escena dirigida por Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy (2017).

Fotos nota/tapa: Tina Maglio Más info: www.cenizasclown.com OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto Alicia Beatriz Nieva eugenia@octaviacultura.com.ar prensa@octaviacultura.com.ar

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MÚSICA DE CÁMARA EN EL SENADO Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

El Centro Cultural Senado BA presentó un maravilloso concierto mixto de música académica y popular, en el marco del Ciclo de Conciertos 2019, con dos agrupaciones nuevas conformadas por destacados músicos locales: el Quinteto de Cañas Calomel y el cuarteto de cuerdas Infusión Cuarteto.

El ecléctico programa que le dio

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vida musical a este sábado de noviembre por la noche, incluyó obras pertenecientes al romanticismo musical europeo, tango, música de películas, del siglo XX y folklore argentino. En el inicio cada grupo presentó las “Escenas del bosque” de Schumann y el “Cuarteto Nº1 en Mi menor” de Smetana, respectivamente en donde las cuerdas lograron mostrar todo su esplendor. Con una

gran concurrencia de público, el concierto fue cobrando distintos climas a medida que se alternaban los orgánicos de cada ensamble junto a diferentes artistas que colaboraron tocando, cantando y bailando en el salón principal del Senado de la Provincia.

Fundado en La Plata hace dos años, Calomel es un quinteto de

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vientos no tradicional que unifica a los instrumentos por un elemento común: las cañas (esas pequeñas maderas simples o dobles que vibran permitiendo el sonido en los aerófonos de madera). Este tipo de formación surgida en Bélgica a finales de los ochenta aporta una amplia gama de timbres que no solo muestran la calidez de estos instrumentos, sino que otorgan posibilidades expresivas muy distintas a otros ensambles de cámara. Conformada por Claudio Patierno (oboe), Rodrigo Mendoza (clarinete), Marcelo Mazzaglia (saxofón), Luis Galfetti (clarinete bajo) y Mathias Va-

lente (fagot y arreglos), Calomel abarca un amplio repertorio de música académica y popular europea y latinoamericana. Infusión, es un joven cuarteto integrado por Julia Testa (violín 1), Diego Alegre (violín 2), Cecilia Bugallo (viola) y Marco Augusto Londero (violoncello), formado este año como resultado de su paso por la cátedra Música de Cámara del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Entre los momentos destacados de la noche, se encontraron la canción “Parlami d'amore, Mariù” y los tangos de Mariano Mores en manos del quinteto. En el primer caso, la pieza del compositor italiano Cesare Bixio inmortalizada por Vittorio De Sica en la película Gli uomini, che mascalzoni! (1932) en este caso fue interpretada por Ignacio Fonsalido, alumno del reconocido tenor Darío Schmunck. Este joven cantante platense posee un color y timbre de voz muy especial y realizó una interpretación expresiva, con un caudal asombroso. El exquisito y envol-

Quinteto de Cañas Calomel

vente colchón armónico del quinteto de vientos acompañó su performance a la perfección y probablemente recordemos su nombre como uno de los grandes tenores de nuestra ciudad.

Los tangos “Cuartito azul” y “El firulete”, junto a la pareja de bailarines conformada por Fernanda Fantozzi y Angel Valente, fueron ovacionados por el público. Este tipo de género musical permitió escuchar la calidad técnica, agilidad y la versatilidad de Calomel.

Sobre el final, los dos ensambles interpretaron la canción principal de la banda sonora de Cinema Paradiso compuesta por el músico italiano Ennio Morricone, con ciertos desfasajes de tempo en las cuerdas pero demostrando las cualidades como arreglador del fagotista Mathias Valente.

Completaron el programa las sopranos Laura Marquez, Ana Graue y el pianista Gonzalo Kein quienes también se sumaron a la última pieza de bis con el brindis de la ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi.

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Ópera | Adultos "MITRIDATE. RÉ DI PONTO" Estreno Latinoamericano. Ópera de Cámara del Teatro Colón.

Música de Wolfgang Amadeus Mozart Libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santi

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El 4, 6, 7 y 10 de diciembre, en el Centro Cultural 25 de Mayo -dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- podrá disfrutarse del estreno latinoamericano de la nueva ópera de cámara del Teatro Colón: "Mitridate. Ré di Ponto". Con la

dirección musical de Ulises Maino, la puesta en escena de Julián Ignacio Garcés y un elenco formado por Santiago Martínez, Constanza Díaz Falú, Florencia Burgardt, Martín Oro y María Virginia Savastano.

Mozart la escribió a los 14

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años por encargo del conde Firmian, gobernador de Milán y mecenas, y se estrenó con gran éxito en el Teatro Regio Ducal de esa ciudad. Fue su primera experiencia con la ópera seria.

Narra la historia del rey Mitridate, quien finge haber muerto durante una campaña militar contra los romanos, para poner a prueba a sus hijos, enamorados de su joven prometida. A pesar del suceso inicial de esta historia de intrigas familiares y poder no se representó nuevamente hasta el siglo XX. Sinopsis: Hace más de dos mil años la defensa de unas aguas particularmente oscuras hicieron de Mitrídates un mito. Rey célebre por haber resistido a tres de los más grandes generales romanos, no obstante perseguido por el miedo de sufrir en carne propia los mismos tormentos que supo infligir a su familia.

Agenda: Estreno: miércoles 4 de diciembre Funciones: miércoles 4, viernes 6, sábado 7 y martes 10 de diciembre, 20 h.

Lugar: Centro Cultural 25 de mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444) Entrada: Platea $200, Pullman $150 | Descuento a estudiantes y jubilados.

Informes: 4524-7997 Ficha técnico-artística: Director musical: Ulises Maino Director de Escena: Julián Ignacio Garcés Reparto: Mitridate: Santiago Martínez; Aspacia: Constanza Díaz Falú; Xifare: Florencia Burgardt; Farnace: Martín Oro; Arbate: María Virginia Savastano.

Escenografía: Diego Cirulli Vestuario: Mariana Seropian Iluminación: Verónica Alcoba Asistente de dirección: Florencia Ayos Asistente de escenografía: Carly Maratea Maestro afinador: Matías Targhetta Diseño de sonido: Gustavo Bruno y Nicolás Di Chiazza Maestra acompañante: Cecilia Fracchia Maestra de luces: Fara Korsunsky Stage manager: Gastón Mazieres Instrucción idiomática: Cristina Ferrajoli Sobretitulado: Mariana Nigro Caracterización: Jimena Delpino y Damián Brissio Sobre el Centro Cultural 25 de Mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo,

dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Para mayor información: Web: cc25.org FB: CC25deMayo TW: CC25deMayo Prensa: Alicia Nieva María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com +54 911 3214 1417 Comunicación cc25comunicacion@gmail.co m +54 11 4524 7997 Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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Pioneras.

Mujeres que hicieron historia con Muriel Santa Ana

Desde el origen mismo de la Argentina, las mujeres vienen luchando por la paridad de género, por sus derechos sociales y políticos; y para frenar los femicidios.

Retratos de ocho de las pioneras de los movimientos de mujeres: escritoras, profesionales, militantes y viajeras que desafiaron los mandatos y leyes de su época.

El pasado martes 19 de noviembre a las 22 h, se estrenó Pioneras. Mujeres que hicieron historia, con la actriz Muriel Santa Ana, la dirección escénica de Rubén Szuchmacher y la dirección general de Federico Randazzo. Se trata de cuatro docuficciones que narran las historias de ocho

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mujeres destacadas en los movimientos en favor de los derechos de las mujeres en Argentina. Una serie producida por Canal Encuentro, que se estrena en simultáneo con la TV Pública y la plataforma Contar.

En nuestra historia, las deman-

das de los movimientos de mujeres y feministas fueron revolucionarias desde el siglo XIX y comienzos del XX. Pioneras incluye biografías de destacadas mujeres que, desde hace más de un siglo, han irrumpido en el espacio público y han salido a la calle a interpelar los mandatos de su época y a luchar por

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sus derechos.

Muriel Santa Ana interpreta a ocho mujeres: las argentinas Mariquita Sánchez de Thompson (1786-1868), Raquel Camaña (1883-1915), Ada María Elflein (1880-1919), Juana Manso (1819-1875) y Herminia Brumana (1897-1954). También, la uruguaya María Abella de Ramírez (1866-1926), la francesa Gabriela Laperrière (1861-1907) y la intelectual nacida en Odesa, Imperio ruso, Fenia Chertkoff (1869-1927).

Bajo la forma de “estampas” (escenas performativas), estas pioneras irrumpen en la actualidad y salen a la calle a revivir sus consignas, a hacer oír su voz desafiante, y revelan, por medio de este juego temporal, que sus palabras tienen una gran actualidad y resuenan en los reclamos contemporáneos de las agendas feministas de toda la región. Participan también de la serie historiadoras, sociólogas e investigadoras de Tucumán, Rosario, Córdoba, Mar del Plata, Ushuaia, La Plata y Buenos Aires, que dan testimonio y reflexionan sobre los principales procesos y conquistas de las mujeres. Una producción de Canal Encuentro con La Produ de tv CAPÍTULO 1: Mujeres impresas | Martes 19 de noviembre a las 22 h Herminia Brumana (1897-1954) y María Abella (1866-1926): dos mujeres que canalizaron su lucha en la publicación de periódicos que aun hoy circulan como una contraseña feminista.

CAPÍTULO 2: Mujeres viajeras | Martes 26 de noviembre a las 22 h Juana Manso (1819-1875) y Ada María Elflein (1880-1919), como otras mujeres en su época, entendieron el viaje como forma de vivir la autonomía que la reglamentación pública impedía en las ciudades.

CAPÍTULO 3: Mujeres deseantes | Martes 3 de diciembre a las 22 h Mariquita Sánchez (1786-1868), Raquel Camaña (1883-1915) y un legado que interpela al cuerpo de las mujeres: el deseo femenino y la necesidad de la educación sexual, dos reivindicaciones pioneras.

CAPÍTULO 4: Mujeres trabajadoras | Martes 10 de diciembre a las 22 h Gabriela Laperrière (18611907) y Fenia Chertkoff (18691927) asumieron un compromiso activo para reglamentar el trabajo de las mujeres. Visitando fábricas y talleres, redactando convenios y organizando huelgas, lograron poner, en la escena pública, la desigualdad de género en el ámbito laboral.

Biografías María Abella de Ramírez (1866-1926). Uruguay. Periodista, maestra, escritora y editora.

La gran pionera en los viajes de mujeres por todo el país, que desafiaba las convenciones de la época y publicaba el placer de sus viajes en La Prensa.

Luchó incansablemente por la paridad de género y los derechos de las mujeres.

Herminia Brumana (18971954). Argentina. Escritora, editora y maestra. Bregó por la autoafirmación de la mujer, el amor libre, el derecho al divorcio, la justicia social y la liberación por sus propios medios, tema principal de su material literario y de su activismo.

Ada María Elflein (1880-1919).

Argentina. Escritora, cronista, periodista y docente. Pionera en el mundo de la prensa y un ejemplo de vida de mujer autónoma.

Juana Manso (1819-1875). Argentina. Maestra, escritora, traductora y periodista. Usó las herramientas periodísticas como forma de lucha contra los prejuicios de género hacia las mujeres.

Mariquita Sánchez de Thompson (1786-1868). Argentina. Política, escritora. Luchó por la educación de las jóvenes.

Raquel Camaña (1883-1915).

Argentina. Educadora, escritora, feminista. Pionera en educación sexual, miembro del Comité Pro-Sufragio junto con Julieta Lanteri. Fue rechazada varias veces en la UBA. Gabriela Laperrière (18611907). Francia. Maestra, periodista, socióloga y cuentista.

Entre Francia y Argentina, Gabriela escribió, militó y elaboró

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planes para las luchas por los derechos laborales de las mujeres obreras y de niñas y niños.

Fue también activista por salud pública, trabajo, feminismo y sindicalismo.

Fenia Chertkoff (1869-1927).

Odesa, Imperio ruso. Educadora y escultora. Fue una intelectual y activista política nacionalizada en Argentina.

Luchó por los derechos de la mujer trabajadora y por la equiparación de derechos entre hombres y mujeres.

Testimonios de las especialistas Sobre Mariquita Sánchez de Thompson Guillermina Guillamón (La Plata). Investigadora de la Universidad de La Plata. Especialista en estudios de género e historia del siglo XX. Graciela Batticuore (Buenos Aires). Doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires.

Investigadora del CONICET con el proyecto “Lectores, autores y bibliotecas en la Argentina del siglo XIX” (sede en el Instituto de Literatura Hispanoamericana, UBA) y docente de Literatura Argentina I en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente, codirige dos proyectos de investigación: “Prácticas y representaciones de la cultura argentina del siglo XIX: impresos, sociabilidad y conflictos” y “La literatura argentina del siglo XIX en clave: conceptos y matrices culturales fundamentales”. También es miembro del comité editorial

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de la revista Mora.

Sobre Raquel Camaña Marcela Vignoli (Tucumán).

Doctora en la Universidad Nacional de Tucumán con investigaciones posdoctorales en la Universidad de San Pablo y en la Universidad Estatal de Ohio.

Actualmente, es investigadora asistente del CONICET y profesora adjunta de Metodología de Investigación Histórica en la Universidad Nacional de Tucumán. Pertenece a organizaciones profesionales, como la Asociación Historia de las Mujeres y Estudios de Género (AAHMyEG), la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) y la Social Science History Association (SSHA).

Myriam Southwell (Buenos Aires). Pedagoga, doctora (Ph. D.) por el Departamento de Gobierno de la Universidad de Essex (Inglaterra); magíster en Ciencias Sociales con orientación en Educación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Argentina; profesora y licenciada en Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Actualmente, es investigadora del Consejo Nacional de Investigación Científica (CONICET) y profesora titular por concurso en la Universidad Nacional de La Plata, institución en la que dirige el doctorado en Ciencias de la Educación.

Sobre Ada María Elflein María Vicens (Buenos Aires).

Doctora en Letras. Trabaja en la

Universidad de Buenos Aires, en la Facultad de Filosofía y Letras, y en el Instituto de Literatura Hispanoamericana. Es también investigadora del CONICET. Mónica Szurmuk (Buenos Aires). Doctora en Letras, se internó en el mundo de las mujeres viajeras de 1850 a 1930 en la Argentina. Incursionó en sus relatos, en sus vidas, en las concepciones que traducían sus escritos. Producto de su trabajo son algunos de sus libros publicados. Es autora de Ada María Elflein: Viaje al interior de las identidades.

Cynthia Cordi (Ushuaia). Escritora y licenciada en Ciencias Políticas. Autora de Dos palabras, sobre la vida de Ada María Elflein, y compiladora de Impresiones de un viaje, la reciente edición del gran libro de la escritora.

Sobre Juana Manso Gabriela Mitidieri (Buenos Aires). Investigadora del CONICET. Su foco está puesto en el estudio cultural del siglo XIX. Trabaja e investiga en la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Gabriela Mizraje (Buenos Aires). Poeta y narradora. Licenciada y profesora por la UBA. Ha publicado varios libros (entre ellos, Argentina de Rosas a Perón) y numerosos artículos de crítica literaria y cultural. Filóloga y crítica literaria. Escritora, investigadora y profesora de letras en dicha universidad y en distintas universidades e instituciones académicas del país y de Estados Unidos. Ac-

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tualmente, trabaja en el Congreso de la Nación y se desempeña en la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF, Instituto de Ciencia y Tecnología).

Sobre María Abella de Ramírez Adriana Valobra (La Plata). Profesora de enseñanza primaria y licenciada en Historia. Doctora en Historia (UNLP). Investigadora independiente, IDIHCSCONICET. Directora del Centro Interdisciplinario de Investigaciones en Género y de la revista Descentrada. Su investigación enlaza género, política y metodología con un fuerte compromiso y con la extensión comunitaria en el área de formación docente y estudiantil de distintos niveles educativos y ámbitos sociales.

Premiada por la Academia Nacional de la Historia y la Secretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires.

Ana Lía Rey (Buenos Aires). Historiadora. Profesora e investigadora de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Miembro del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Facultad de Filosofía y Letras (IIEGE) y del Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA).

Sobre Herminia Brumana Paula Calvo (Rosario). Doctora en Humanidades y Artes con mención en Historia. Profesora de enseñanza media y superior en historia. Licenciada en Historia. Licenciada en Ciencias de la Educación. Profesora en ciencias de la educación. Historia

sociocultural, historia de mujeres. Sus temas de estudio: el Estado y las prescripciones escolares en el proceso de construcción de la identidad femenina, Argentina, 1880-1940.

Marina Becerra (Buenos Aires).

Trabaja en la Universidad de Buenos Aires y es investigadora del CONICET. Es miembro del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Facultad de Filosofía y Letras.

Sobre Fenia Chertkoff Laura Fernández Cordero (Mar del Plata). Socióloga y doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del CONICET. Es autora del libro Amor y anarquismo. Experiencias pioneras que pensaron y ejercieron la libertad sexual, y coautora de Vidas en lucha. Conversaciones, junto con Judith Butler y Virginia Cano.

Ludmila Scheinkman (Buenos Aires). Profesora de enseñanza media y superior en historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y doctora en Historia. Su tesis doctoral, “Trabajo

femenino, masculino e infantil en la industria del dulce porteña en la primera mitad del siglo XX. Experiencias laborales, protesta y vida cotidiana”, bajo la dirección de la Dra. Mirta Zaida Lobato, recibió el premio 2019 a la mejor tesis doctoral de la Asociación Historia de las Mujeres y Estudios de Género (AAHMyEG). Es becaria posdoctoral del CONICET e investiga en el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género.

Sobre Gabriela Laperrière Graciela Tejero Coni (Buenos Aires). Bisnieta de Gabriela Laperrière. Historiadora feminista. Investigadora y docente.

Directora del Museo de la Mujer de Buenos Aires. Es autora, junto con Andrea Oliva, de Gabriela Laperrière de Coni.

De Burdeos a Buenos Aires.

Graciela Queirolo (Buenos Aires). Profesora de historia (UBA). Cursó la maestría en Historia Argentina y Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella. Becaria de la UBA, institución donde realiza su investigación doctoral.

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La razón feminista. Políticas de la calle, pluralismo y articulación. de Malena Nijensohn Y ahora que estamos juntes, y ahora que sí nos ven, ahora que el feminismo cobró esta enorme visibilidad y legitimidad que inunda las calles, los medios de comunicación, las orgas, las paredes, los partidos, las camas y las fantasías, ahora, ¿qué feminismo va a vencer? Ahora que somos tantas y tantxs, en esta pluralidad irreductible que es la marea verde, ¿qué sentidos, orientaciones y articulaciones hemos podido inventar? ¿Y cuáles son nuestros límites y miopías a franquear? ¿Es necesario darle un sentido de organización y unidad a esa heterogeneidad que es también disenso, conflicto y antagonismo? Estas preguntas, y los interrogantes que se anudan a ellas, asedian a este primer libro de Malena Nijensohn.

Virginia Cano

calle, pluralismo y articulación, de Malena Nijensohn, se presentó, junto a Virginia Cano, Laura Contrera, Carolina Balderrama y la autora, el pasado jueves 28 de noviembre a las 19 en Espacio Cultural Simona, Álvarez Thomas 661, CABA. Cuarenta Ríos Cuarenta Ríos es un sello resultado del trabajo cooperativo entre la editorial Las cuarenta y la revista El río sin orillas

Malena Nijensohn es doctora en Estudios de Género por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y becaria del CONICET. Actualmente indaga las relaciones entre feminismo y populismo.

La razón feminista. Políticas de la La razón feminista – Índice y

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prólogo de Virginia Cano Capítulo 1 Políticas de la calle. Masividad, pluralismo y alianzas 1.Performatividad plural: cuerpos aliados en el espacio público 2. Resistencia desde y contra la precari/e/dad Capítulo 2 Articulación y estrategia feminista 1. “Nuevos” movimientos sociales. Las luchas se articulan 2. “Ni una menos” como significante vacío. Representación de una totalidad inconmensurable consigo misma “El problema no es romperse, el problema es dejar de intentar”.

Conversación con Ese “Negrx” Montenegro y Ornella Sofía Tinnirello Capítulo 3 Contra el neoliberalismo magro, feminismo organizado. Justicia social para un feminismo popular 1. Radicalización y pluralización de la democracia

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concentración a lo largo de Argentina. Esa jornada histórica no sólo apunta el camino de masificación que signará desde entonces a esa enorme y compleja diversidad que llamamos feminismo contemporáneo o prePrólogo, por Virginia Cano sente, sino que también corporizó el protagonismo y la legitimidad política que fueron “Y ahora que sí nos ven”: una cobrando los movimientos femilectura intempestiva de los feministas y socio-sexuanismos contemporáles en general en los neos Y ahora que últimos años. Malena estamos juntes, y hace propia la tarea ahora que sí nos ven, de pensar este preahora que el femisente particular del nismo cobró esta feminismo, sus heteroenorme visibilidad y geneidades irreductilegitimidad que bles y sus inunda las calles, los articulaciones conmedios de comunicatra/hegemónicas, sus ción, las orgas, las papotencias y sus límiredes, los partidos, las tes, en el marco de las camas y las fantasías, políticas anti-neo-liahora, ¿qué femiberales. De allí que la nismo va a vencer? vinculación entre feAhora que somos tanminismo y resistencia tas y tantxs, en esta anti-neoliberal sea la pluralidad irreductifuerza teórico-política ble que es la marea que motoriza los esverde, ¿qué sentidos, fuerzos conceptuales orientaciones y artide aproximarse, siemculaciones hemos popre un poco a tientas, dido inventar? ¿Y Malena Nijensohn a un fenómeno recuáles son nuestros límites y miopías a franquear? ¿Es este “presente feminista” cobra ciente y del que se es parte. necesario darle un sentido de dimensiones inimaginadas hace Aquí y ahora, nos dice Malena, la organización y unidad a esa he- apenas algunos años porque “el pregunta por la in/actualidad terogeneidad que es también di- 3 de junio de 2015 algo ocurre. del feminismo se traduce en la senso, conflicto y antagonismo? Un acontecimiento inesperado pregunta por su potencia para Estas preguntas, y los interro- irrumpe (e interrumpe, de al- interrumpir, cortocircuitar y gantes que se anudan a ellas, guna manera) el curso de los he- transformar las lógicas neo-libeasedian el ensayo de Malena, a chos e inaugura un tiempo rales que rigen la precarizadora quien llamaré por su nombre de diferente para los feminismos en gubernamentalidad de nuestro pila, inscribiendo el lazo afec- nuestro país”. Algo pasó ese 3 presente local. tivo, activista e intelectual que de junio en el que inundamos la me une a ella y a este su primer plaza de los dos congresos y los Las preguntas que Malena arroja más de ciento veinte puntos de sobre los avatares y los derrote libro como autora.

2. Un feminismo antineoliberal 3. Por un feminismo popul…ista “Nadie sale ilesx de una articulación populista” Conversación con Natalia Martínez Prado

Malena hace reverberar la pregunta por “el feminismo del presente”, por ese feminismo que llegó para quedarse y que nos exige un análisis crítico de una contemporaneidad en la que se ha masificado a la vez que se ha constituido en uno de los movimientos sociales de mayor relevancia, tanto en el contexto local como transnacional. Y es que

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ros de los distintos feminismos son muchas, y van desde sus largas, complejas y muchas veces olvidadas genealogías, pasando por su capacidad de disputar el espacio público y de propiciar articulaciones inesperadas, hasta sus modos de organizar los espacios de encuentro, los afectos y los discursos; pero hay una inquietud fundamental que organiza las preocupaciones teórico-políticas que se dan cita en esta intervención filosófica: “¿Cómo se constituye un movimiento unificado a partir de esta heterogeneidad constitutiva? Y finalmente, casi como una modulación de lo anterior, ¿qué feminismo o qué forma de comprender el feminismo se está instaurando hoy en día a nivel político, económico, social, cultural, afectivo? ¿Cuál es el feminismo ‘que va a vencer’?” La pregunta por el feminismo que va a vencer no sólo pone en la mesa el carácter polémico y conflictivo que subyace a la marea verde, y que apunta a esas corrientes subterráneas y turbulentas que no siempre se hacen visibles; también se focaliza en la posibilidad que tiene el feminismo de disputar la hegemonía neo-liberal imperante a partir de su organización y articulación “interna” y con otros movimientos sociales. ¿Cómo puede entonces el feminismo devenir en un movimiento de resistencia anti-neo-liberal, no en el sentido de simplemente oponerse a las políticas de austeridad y recorte imperantes, sino en el

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sentido radical de disputar sus valores, sus economías afectivas, sus modos de organizar el mundo? El desafío que considera la autora es doble: por un lado, es imperioso evitar la deriva liberal del feminismo, que ve en el empoderamiento individual de las mujeres (blancas, heterosexuales, cisexuales, etc) la meta de sus políticas de inclusión y ampliación de derechos, tan en concordancia con la ratio neoliberal que rige nuestro tiempo y que nos arroja al mercado del ego-liberalismo; y por el otro, la inquietud estriba en sortear las apropiaciones asimilacionistas y oportunistas que hacen los gobiernos del movimiento feminista y de los movimientos sociales en general utilizándolos de “excusa” para “maquillar” sus medidas securitarias, represivas y de austeridad. Porque si el feminismo va a vencer al neoliberalismo, esto sólo será posible en la medida en que se descentre de las coordenadas tradicionales de la política que ven en el sujeto, la autonomía y la acción individual, el ejercicio por excelencia de lo político, para asentar otras coordenadas de intelección, otra cartografía del hacer político, otras maneras de deconstruir mundos. Las claves teóricas para pensar la articulación de una unidad antineoliberal de la pluralidad de feminismos que se dan cita en el presente, la filósofa las encuentra principalmente en las tesis de Judith Butler, Chantal Mouffe y Ernesto Laclau. Inscribiéndose en esta tradición teó-

rica, Malena va a proponer la figuración de un feminismo radicalmente plural, que encuentra en la [precari/e/ dad] el locus de la la resistencia política, un espacio de articulación popular, feminista y antiliberal.

Malena explicita su propuesta de este modo: “a través de las tesis de Butler sobre performatividad y precari/e/dad y de la propuesta de Laclau y Mouffe de un proyecto de radicalización y pluralización de la democracia, me propuse pensar las posibilidades de resistencia de un feminismo antineoliberal y popular.” Las tesis butlerianas en torno a la performatividad colectiva y plural, así como sus articulaciones en torno a la precari/e/dad, aportan las claves conceptuales para superar una concepción rígidamente identitaria del movimiento feminista (y su reclusión a las políticas de representación del sujeto “las mujeres”), colocando en el centro de la escena la acción colectiva y el proyecto de ampliación de la democracia que se articula en torno a la vulnerabilidad compartida. Así, el centro del análisis se posa en el trabajo de articulación que se viene llevando a cabo en el movimiento feminista, ese que se aprecia en los “Encuentros plurinacionales de mujeres, lesbianas, travestis, trans y no-binaries” o en las asambleas para preparar el “Paro internacional de mujeres, lesbianas, travestis y trans”, y que Malena ausculta en detalle a partir del análisis minucioso de “las movilizaciones masivas de mujeres,

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lesbianas, bisexuales, travestis, trans y no binarixs y la producción de documentos consensuados por una asamblea abierta y horizontal en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”, que se dieron desde el 2015 en adelante, y que signaron esa marea verde que desborda de sentidos, de posibilidades, de potencias, pero también de riesgos y desafíos. Estas experiencias, estas “políticas de la calle” y las estrategias de organización y articulación contra-hegemónicos que se ligan a ellas son las irrupciones intempestivas que el feminismo aporta al presente, a la democratización de la actualidad, a la re-invención de modos de vida más vivibles y habitables.

El análisis se detiene en las prácticas articulatorias del feminismo porque, afirma Malena, es “a partir de la construcción de consensos en el disenso, es decir, con el conflicto y la disputa de sentidos como centros aglutinadores, [que] emerge a lo largo de los últimos años en Argentina un feminismo masivo pero unificado, en un proceso asambleario como un ejercicio de democracia radical y plural”.

Un feminismo radicalmente plural hará de la articulación en el disenso y de la precari/e/dad compartida las claves de su operatoria política. Malena asienta cuatro claves fundamentales para su desarrollo: i. la apuesta no puede ser por la identidad común sino por la precari/e/dad compartida; ii.

esta precari/e/dad no debe ser considerada entonces ni como un obstáculo ni como algo a ser superado, sino como el “locus de resistencia” a partir del cual puede emerger la acción conjunta; iii. el conflicto y el antagonismo son constitutivos de la política; y iv. es justamente por ello que el feminismo es un actor clave en el proyecto de articulación anti-neoliberal.

Que la apuesta política sea la precariedad común, no sólo abre el horizonte de alianzas posibles entre el feminismo y otros movimientos sociales más allá de las políticas de la identidad; también nos brinda la clave para pensar la acción y la alianza política más allá del sueño ego-liberal de los individuos autónomos y soberanos.

No es tanto la identidad, ni necesaria o únicamente un programa o una demanda en común, lo que nos reúne una y otra vez en las calles, en las asambleas, en las plazas y en los espacios de organización; en todo caso, es la resistencia a las políticas precarizadoras y jerarquizadoras la que nos arroja a esa esfera pública siempre en disputa, en cuyo ejercicio político tenemos una larga tradición local a la que se pliega el movimiento feminista.

Es esta capacidad actual de poner en movimiento los cuerpos y los sentidos de la política, de reactivar nuestra memoria y nuestros deseos colectivos de resistencia y transformación, lo que hace del feminismo un terreno fértil para ampliar los modos y los horizontes de lo posible. Es también esto lo que

exige que pensemos las maneras en que podemos organizar y articular nuestra lucha y nuestra potencia con la diversidad de movimientos de resistencia contemporáneos, así como aquello que siempre excede y desborda toda articulación precaria y toda voluntad de unificación.

El llamado de Malena es simple y complejo a la vez: necesitamos desplegar, articular, un feminismo radicalmente plural y popular, capaz de presentarse “como una forma de resistencia desde la precari/e/dad, contra la precaridad: un proyecto contrahegemónico, en la medida en que este movimiento se propone construirse como un actor político que resiste el neoliberalismo, y la construcción de comunidades, también, que toman la interdependencia constitutiva como su punto de partida.” La invención de comunidades y modos-de-ser-con capaces de tensionar o interrumpir las pedagogías ego-neo-liberales que niegan nuestra constitutiva y radical interdependencia es no sólo una tarea urgente, sino una que venimos ensayando hace bastante, en cada pliegue, en cada encuentro, cada vez que soñamos colectivamente otro mundo, uno menos hostil, menos violento, más hospitalario. Quizás, como nos muestra Malena, no haya horadación más profunda del neo-liberalismo que aquella que hace de la precariedad compartida y la interdependencia social, el horizonte de la política, la responsabilidad y la justicia social.

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Susana Szwarc lleva su narrativa y poesía a recorrer Europa.

Por Beatriz Chisleanschi

La escritora argentina, Susana Szwarc, fue invitada a Austria y a España para explorar en su escritura y participar con su novela Trenzas (Zôpfe en alemán) en la Feria del libro en Viena.

Haber obtenido la beca "Circulación del Fondo Nacional de las Artes" le dio a la posibilidad de responder las invitaciones a dar conferencias y realizar lecturas de su narrativa y poesía en las Universidades de Viena, Innsbruck y Graz (Austria). Presentó su libro Trenzas (editorial Entropía, Argentina, 2016), traducido al alemán por la premiada Erna Pfeiffer con el título de Zöpfes.

Das geraubte Geheimnis para la editorial Locker. También el libro cuenta con un trabajo profundo sobre el significado de las trenzas en la cultura, así como de ciertos momentos de la vida de la autora realizados también

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Presentación de Trenzas en la librería Tiempo Nuevo en Viena.

Asimismo, en el Institurt fur Romanistik (Instituto de estudios Testigo de Trenzas, o Zöpfes fue romances de la Universidad de la hermosa, abundante librería Viena), Szwarc conversó con el Tiempo Nuevo en Viena donde alumnado de la poesía y narraasistió invitada por Alice Lenis- tiva actual. ton-Bohdal. Así como dos charlas en las aulas de la En la Feria del libro visitó el stand de la editorial Locker y el Universidad Pública. stand del PEN (International Pen También en la Universidad de Club), la asociación mundial de Graz respondió a las preguntas escritores que nuclea a poetas, de las y los alumnas, y dio lec- ensayistas y novelistas y que actura a poemas de algunas de las tualmente cuenta con más de buenísimas poetas y escritoras 25.000 socios y 149 centros inargentinas actuales. También en ternacionales distribuidos en Innsbruck donde Eleonore Zapf más de 100 países, siendo Arleyó algunos poemas de su tra- gentina un lugar de importancia. ducción. por la traductora Erna Pfeiffer.

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Lectura de poesía de autoras argentinas actuales en el Institurt fur Romanistik en Innsbruck.

Lectura de Trenzas y de poesía en Graz.

Habiendo dejado atrás, la capital austríaca, viajó a Extremadura donde los días 21, 22 y 23 de noviembre, la quitilipense Susana Szwarc fue invitada por el poeta y editor de la cada vez más reconocida editorial Liliputienses, José María Cumbreño y por la Fundación Pizarro. En ese espacio, donde se da a conocer no sólo a poetas españoles sino que va al encuentro de la gran poesía latinoamericana, ha leído poemas y dialogado con alumnos de diversos institutos de Trujillo. La actividad se desarrolló en la Fundación Pía de Pizarro, así como en la Biblioteca Pública de Cáceres, Rodríguez Moñino / María Brey y en el Instituto La Laboral con los alumnos de Lengua y Literatura. Allí también se presentó el cuadernillo/libro: Una piedra en el aire, entregado previamente a los alumnos que ya habían leído sus poemas y participaron activamente.

En tanto, el día 30 de noviembre se presentó en la librería Enclave, en Madrid, el libro de su autoría, El ojo de Celan editado por Polibea en la colección que dirige la poeta Verónica Aranda.

La acompañan el escritor Hugo Savino y el poeta y editor Juan José Martín Ramos.

El viaje de Susana Szwarc por tierras europeas son una muestra más del reconocimiento a su singular escritura, y a su poesía, real como vibrante.

Con alumnos después de la lectura de "Una piedra en el aire", en el Aula Literaria de La Laboral, en Cáceres.

Contacto: Susana Szwarc susanaszwarc1@gmail.com

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SANDRA DE LA FUENTE PRESENTA

Conversaciones en la calle de los pianistas

Sandra de la Fuente presenta Conversaciones en la calle de los pianistas, un libro que reúne una serie de reportajes sobre Martha Argerich, Lyl Tiempo y sus hijos Karin y Sergio, pianistas y prodigios a nivel mundial.

Como parte de su trabajo habitual, una periodista argentina descubre que en una calle de Bruselas se concentran los mejores intérpretes de música clásica, la rue Bosquet. Hasta allí viajó Sandra de la Fuente, crítica del diario Clarín, para

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realizar entrevistas que primero conformaron un documental que cerró el Bafici en el Teatro Colón. Ahora, en formato libro, la autora, propone otra mirada sobre esta singular vecindad.

«Hoy -dice de la Fuente-, con todas las entrevistas realizadas en diferentes viajes, se me ocurre volver al punto de partida: intentar describir ese ecosistema pianístico, con su semillero, sus pianistas por arte u oficio, coronados todos por Martha Argerich, esa intér-

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prete que dio el piano a mediados del siglo XX y que todavía sorprende ya bien entrado el XXI».

Sandra de la Fuente es licenciada en Historia del Arte y docente, además de estudiante

crónica de piano. Colaboró durante dos décadas con el diario Clarín y la revista cultural Ñ. Condujo Abono 1110, un programa de La Once Diez – Radio Ciudad -, con una mirada crítica sobre la actividad del Teatro Colón, y actual-

mente, Juegos de Cartas, en radio Nacional Clásica.

Contacto: Manuela Ghitta manuela.ghitta@ketchum.com. ar

Nuestra novedad:

El libro de los monstruos Rodolfo Wilcock

Un desplazamiento de escena y llegamos a este mundo para el que Wilcock parece idealmente equipado. La presentación repite siempre la matriz: el nombre del monstruo y poco más de una página y media a la que una simulación descriptiva convierte en relato. Se trata de un minimalismo metódico, de una estilizada proyección. Solo la honestidad y la incredulidad de un escéptico pueden darle cabida.

Entre el destello descriptivo y la inscripción alegórica, pero sobre todo entre el emblema, con el peso narrativo de su furia simbólica, y el croquis, con su velocidad sintomática de esquema incisivo, el autor se ufana de dejar a su paso una galería. En ella se reconocen la mayoría de las miserias y pequeñeces humanas, pero también, gracias al humor que todo transfigura, la grandeza literaria capaz de conducirnos del comienzo al fin con la mirada atenta y una sonrisa encantada.

J. Rodolfo Wilcock nació en Buenos Aires en 1919. Se recibió de ingeniero civil en 1943.

Vivió un tiempo en Mendoza, donde trabajó en la construcción del ferrocarril trasandino, pero abandonó su profesión para dedicarse a la literatura. A partir de 1957 se estableció en Italia, y allí permaneció hasta su muerte, veintiún años después.

En ese lapso escribió una obra narrativa admirable, que se

agrega a una carrera poética brillante, pero inadvertida en la Argentina.

Incursionó en todos los géneros literarios: poesía, relatos, novelas, teatro. También se desempeñó como traductor. De su obra narrativa, se destacan El caos (La Bestia Equilátera, 2015), El ingeniero, La sinagoga de los iconoclastas, El estereoscopio de los solitarios (La Bestia Equilátera, 2017), Hechos inquietantes y Los dos indios alegres.

Cuando murió en 1978, Wilcock había convocado ya la curiosidad o provocado la admiración de la intelligentsia italiana (Pasolini, Calvino, Elsa Morante, Ruggero Guarini), pero nada había podido hacer con la local, provista siempre, en los casos en que debería suspenderla, de un solícito grado de suspicacia.

Editorial La Bestia Equilátera Maipú 474 C.A.B.A.Buenos Aires 1001 Argentina

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GRACIELA BORGES

Una feminista en falta suelta en Mar del Plata

juicio al propio feminismo buscando una mirada pluralista y liberal desde una pregunta: ¿Qué es ser una mala feminista?

En el marco de la edición número 34 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: en Centro Cultural Villa Ocampo y junto a la gran diva del cine argentino: Graciela Borges, la periodista, politóloga y escritora Mercedes Funes, presentó en Mar del Plata su libro “Feminista en Falta. Contradiccciones, relatos y preguntas de

una revolución en marcha” La actriz de recordados filmes como “La Ciénaga”, “ Viudas”, “Dos hermanos”, entre otros, viajó hasta la ciudad balnearia donde se realiza el prestigioso Festival, y quiso estar presente para la presentación de éste libro que viene a debatir y abordar la problemática de la violencia machista y pone en tela de

Un hombre con suerte de Jamel Brinkley CHAI Editora presentó el pasado 21 de noviembre en Otras Orillas (Mansilla 2974, CABA) el libro Un hombre con suerte de Jamel Brinkley, estuvieron invitados a a presentación Sol Urquía, Federico Falco, Tomás Downey y Julieta Moratti.

Este es un libro maduro y sensi-

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ble cuyas historias exploran la idea de masculinidad y la diseccionan sin ninguna concesión. ¿Qué significa hoy ser un hombre? ¿Qué costos hay que pagar y qué leyes romper para habitar de un modo nuevo la propia raza, el propio género? Atravesados por la sexualidad, la mirada sobre los cuerpos, el deseo

Funes, una de las fundadoras del “Ni una menos”, expuso frente a la concurrida platea las ideas acerca de su reciente publicación: “El feminismo logró sacar muchos temas del closet: la violencia, el aborto, los abusos. Creo que llegó la hora de hablar también de nuestras discusiones, sin que eso rompa nuestras conquistas”, dijo.

Entre anécdotas y declaraciones valientes, la actriz, que fue galardonada en el Festival con el Astor a la trayectoria dijo: “Este libro vale la pena, porque las ideas y la mirada de Mercedes siempre valen la pena.” Antes del brindis y al igual que en la presentación en la Casa de Victoria Ocampo en Buenos Aires, Borges bautizó con champagne la publicación de Galerna.

de éxito, la pérdida y, en el fondo, una evidente vulnerabilidad, los personajes de Brinkley hacen de la suerte la máxima ficción de todas.

Jamel Brinkley nació en Virgina y creció en Nueva York. Estudió en la Universidad de Iowa y actualmente da clases en la

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Universidad de Stanford. Su primer libro, Un hombre con suerte (Graywolf, 2018; Serpent´s Tail 2019), ha sido finalista de The National Book Award in Fiction, The Story Prize, The John Leonard Prize y The PEN/Robert W. Bingham Prize y ganador del premio Ernest J. Gaines Award for Literary Excellence. Además, fue traducido al francés, alemán, portugués y español.

vida al género. Al final, los que te- ISBN: 978-987-47283-1-9 nemos suerte somos los que leemos a Brinkley.” THE GUARDIAN. DISTRIBUCIÓN Big Sur: Federico Gori fgori@big-sur.net PRENSA Ana Mazzoni ana@chaieditora.com

Un hombre con suerte de Jamel Brinkley “Estos nueve cuentos son casi Traducción: Tomás Downey perfectos. No solo anuncian la lle- Colección Cuentos: dirigida por gada a la literatura de una nueva Federico Falco voz, totalmente madura y singu- Fotografía de tapa: Diego Sallar, sino que también le dan nueva diva 264 páginas

Lo que no cae. Bitácora de la resistencia de Diego Tatián

Lo que no cae. Bitácora de la resistencia de Diego Tatián 144 págs.

Los escritos que este libro reúne forman un cuaderno de bitácora

político, es decir un conjunto de anotaciones que procuran registrar las inclemencias y las injurias de un tiempo adverso. La sabiduría del error es lo que resulta de indagar la forma de una errancia, el errar anhelado por la práctica de la libertad, es decir la derrota. Como derrota y como errancia, el error está inscripto en la esencia de un ser cuya naturaleza es comenzar, la capacidad de comenzar siempre otra vez. Para hacerlo sin sucumbir a la repetición deberá aprender a perder, entendida esta palabra no principalmente en el sentido de “no ganar” sino de ya no tener lo que se tenía. La sabiduría de la derrota y el aprendizaje de la pérdida establecen un régimen de afectos que nada tiene que ver con una nostalgia del pasado ni con una melancolía política, sino más

bien permiten una lucidez capaz de acompañar y proteger cuando se produzca, para que se produzca- el desencadenamiento de una imaginación común tributaria del anhelo de emancipación que retoña inexorablemente, una y otra vez.

Presentación del libro: 9 de diciembre a las 19 en Caburé, México 620, CABA. Diego Tatián es profesor de filosofía política en la Universidad Nacional de Córdoba e investigador de Conicet. Es autor de libros de filosofía y literatura. Ha sido director de la editorial de la Universidad Nacional de Córdoba y Decano de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la misma Universidad.

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Museos

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Última inauguración del año en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires realizó la última inauguración de 2019 el pasado viernes 15 de noviembre con nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

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Las muestras se podrán visitar hasta el domingo 15 de diciembre de 2019 de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Sala Temporal: "El quinto punto

cardinal. Muestra nacional e internacional Poesía procesoconcreta-visual".

En palabras de la curadora Pelusa Borthwick "es un proyectoexhibición en donde serán exhibidas obras de un selecto

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grupo de artistas visuales argentinos y extranjeros quienes, fieles a la fuerza irrenunciable de sus convicciones, presentan obras en este soporte llamado Poesía Visual y Experimental, el que está instalado desde mediados de la década del 80 entre las diversas expresiones contemporáneas junto a los géneros tradicionales por todos conocidos.

La actitud que plasman estos artistas visuales es la de la renovación estética de la poesía, realidad que nos llama a la reflexión y nos cuestiona respecto a su clasificación en el campo del arte contemporáneo.

Este proyecto, en su primera edición, no ha podido incluir a todos los artistas pensados en un

La experimentación, la abstracción, el mundo onírico y el cuerpo como protagonistas constituyen el eje de este colectivo de artistas. Nos inspira crear una obra de característiEn el marco de esta muestra, el cas interdisciplinarias, combijueves 21 de noviembre a las 17 nando la música, la fotografía, la se presentó el proyecto "Apila- pintura y la dramaturgia. Desdible al infinito. Archivo en bujaremos los límites de lo real construcción". El sábado 7 de para sumergirnos en la percepdiciembre a las 17:30 se presen- ción de un artista en su proceso tarán los libros "El punto ciego. creativo. Intentaremos llevar a Antología de la Poesía Visual cabo la creación desde su poieArgentina de 7000 a.C. al Ter- sis. Desmaterializaremos el cer Milenio", de Jorge Santiago cuerpo del artista, para fundirlo Perednik, Fabio Doctorovich y en la obra y volverlo eterno.

Carlos Estévez, y "Soplen rabio- Cuando estamos frente a una samente autorreflexivos", de obra de arte, nos encontramos separados por una distancia fíClemente Padín. sica. En esa distancia, creamos Sala Patrimonial: "Márgenes un puente invisible donde hadifusos. Fusionando mira- cemos un intercambio de nuestros recuerdos, con lo que nos das", de Sabrina D'Aloia. principio. La posibilidad de hacer itinerantes las próximas presentaciones nos llena de expectativas que queremos compartir con ustedes".

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La estética y la política sostienen una larga historia de compliciAhí. En ese momento, en ese es- dad. Por estas tierras, la figura pacio físico y temporal, quere- de la cautiva, el indio y el gaumos detenernos. Para observar; cho emergen como construcciofundacionales de la para reflexionar la creación del nes arte y del mundo. Deconstruirlo literatura argentina decimonópara entenderlo, y luego apro- nica, que hallarán sus pervivencias más allá de su origen en el piarlo. imaginario de una Nación.

Observatorio Audiovisual: "Estado de cautiverio. Invencio- En la búsqueda de una literatura nes y usos de la otredad", de nacional, la generación del 37´ realiza una operación de inverJuan Manuel Fiuza. sión de conceptos: la idea de una pampa ¨desierta¨ se instala Según Laila Calantzopoulos: como un vacío que hay que ocu"¿Puede la historia ser perfilada par. Allí, no es el blanco el que como objeto de una imaginación invade la tierra de aquellos, sino constructora de sentido? ¿Puede el indio quien despoja al blanco la literatura ser una herramienta de su “bien más preciado”: la para estetizar la política? ¿Pue- mujer, como cuerpo, como obden los cuerpos instrumentarse jeto, como bien de uso y de cambio. como mito para estos fines? ofrece la obra.

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Se presenta entonces dos tipos de cautiverio: uno mítico, estetizado y representado en la cautiva blanca y el cautiverio olvidado: les marginales de la historia.

Estado de cautiverio es una indagación sobre el imaginario actual que propone reflexionar desde un presente incierto, los paradigmas históricos fundacionales de la Nación".

Sala Microespacio: "Viento norte. Playa austral", de Agustina Leal.

Agustina Leal, artista platense, expone un conjunto de obras que conjuga varios formatos, experimentando con la instalación como recurso principal. Su obra reflexiona sobre el paisaje, la

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que come, lo que viste o por dónde camina; dibuja su casa, su gente, los espacios que transita; dibuja lo que recuerda, lo que imagina, lo que se inventa. También los silencios e imposibles, Espacio Vidriera: "Para no generando vacíos y descansos. tener que hablar", de Santiago Dibuja sonidos y sensaciones, deseos y enojos, dibuja dormido Duarte. los ruidos.

En palabras de la curadora Lucrecia Giménez "Un enredo de De manera azarosa o casual, sin líneas continuas que mutan, se demasiado pensamiento raciodeforman y hacen otras formas nal o intenciones, Santiago disin forma que comienzan a te- buja para sí y porque sí, para nerla por asociación o cercanía guardarse el mundo, para entencon algunas de las otras líneas derse, para decir con la mano, dibujadas. Si se detiene la mi- con la gestualidad, con su rada y se hace foco en algún cuerpo. Casi de manera automásector aparecen personajes, ani- tica el dibujo brota y se sucede, males, reales o fantaseados, fic- línea tras línea, capa tras capa y cionados, salidos de alguna camina esta vez más allá de los canción. Santiago dibuja lo que bordes del papel de sus cuaderescucha, lo que ve, lo que lee, lo nos, apropiándose del espacio abstracción, la arquitectura y el diseño situándonos en una playa austral que evoca los veranos de toda su vida en Necochea, lugar donde nació.

vidriera que suma un velo más a las otras capas transparentes que se superponen, acentuando ese caos que se ordena cuando quien observa se detiene en algún instante y luego en otro más allá, o en su sombra o una mancha.Y así hilando líneas, creando historias nuevas se expande el sinfín de posibilidades de lecturas y sensaciones que a su vez se verán modificadas día a día con la luz de la calle o la del sol, o si es martes o domingo por la noche".

Biblioteca: "Entre vacío y planidad", de Antonio Sitro. Curaduría: Laura Rey. Antonio Sitro (1929-2014) fue integrante y fundador del Grupo Sí de la Plata, donde junto a artistas como Carlos Pacheco, Ale-

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jandro Puente, César Paternosto y Dalmiro Sirabo, entre otros, se apartó deliberadamente de las tradiciones académicas e indagó en el informalismo.

Tal experiencia le posibilitaría el acceso a las “estructuras primarias” que posteriormente lo llevaron a tomar el camino de la abstracción geométrica.

geometría, en concordancia con otros ex miembros del grupo.

Los volúmenes definidos y los planos simples son los medios con los que darán origen a una nueva y elemental sintaxis visual que llevará al colectivo de artistas a una concepción diferente de la pintura. Para ellos, trabajar con colores planos y homogéneos significaba, primordialmente, el decisivo abandono de toda tradición ilusionista.

A fines de los sesenta comenzó a explorar el espacio a partir de una aproximación empírica a la Las obras aquí presentes pue-

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den situarse dentro de ese marco de exploración, donde el trabajo enfatiza el juego de formas geométricas y los colores planos. La función del arte, desde esta nueva perspectiva, ya no sería hacer un semblante de la realidad, sino por el contrario, desnudar su vacuidad.

Las pinturas de Sitro muestran que es posible hacer algo con la Nada, que haciendo pie en el Vacío es posible generar ilusión de planidad.

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Obra del mes: "Sin título", de Antonio Sitro.

ción del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

En esta ocasión, exhibimos en los espacios Obra del mes y Biblioteca producciones de Juan Antonio Sitro, artista plástico platense, con el motivo de realizar un homenaje por el 90° aniversario de su nacimiento.

Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille gracias al aporte de CILSA ONG para la Inclusión; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Sin título, pastel sobre tela, fue donado por su esposa Elsa Dora Herrero Logiurato en 2018 y desde entonces integra la colec-

Museo Provincial de Bellas

Artes Emilio Pettoruti Av. 51 nº 525 (entre 5 y 6), La Plata Web: https://www.gba.gob.ar/museopettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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Música

EL DÚO Liliana Vitale + Verónica Condomí (Más de 40 años de canto compartido) continúan presentando:

"ELEMENTALES" su último CD

El dúo de voces a capella de Liliana Vitale y Verónica Condomí continúa celebrando sus más de 40 años de canto compartido y la edición de su disco “Elementales” , con improvisaciones y temas propios, de Alberto Muñoz, Spinetta y Henri Michaux. Además

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interpretan clásicos de su repertorio: Humanas Voces (nominado como mejor álbum de folklore nuevas formas- premios gardel 2012) y su primer disco: Liliana Vitale+Veronica Condomi Este último álbum fue presen-

tando en la ceremonia de la Pachamama en Amaicha del Valle, en la Sala Caras y CaretasCABA y en dos oportunidades en Hasta Trilce; en la Feria del libro de Mendoza ; en Necochea, Neuquén, Córdoba y en varios puntos del Gran Buenos Aires. Cerraron

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el 2017 en la Sala Sinfónica del CCK y abrieron el 2018 en la Sala de Cámara de La Usina del Arte.

En Septiembre 2018 se presentaron en el prestigioso "Septiembre Musical"- tucumano y en marzo de este 2019 en Rosario y Santa Fé.

"ELEMENTALES" SÁBADO 14 DE DICIEMBRE : 21:30hs. en Bargoglio, Bacacay 2414- Flores Info y reservas al tel: 4637-3955 mail: info@bargoglio.com.ar entradas $400 ACERCA DE VERÓNICA CONDOMÍ

Cantora, música y compositora argentina. En los '70 fue parte del colectivo artístico MIA. En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos, junto al Chango Farías Gomez, Jacinto Piedra, Peteco Carabajal y Mono Izaurralde). En los '90 integró "La Nota Negra". En los 2000, el trío con Ernesto Snajer y Facundo Guevara. Tiene editadas 10 placas incluyendo sus proyectos solistas, con Liliana Vitale, en dúos, tríos, con MIA y con MPA. Premio Gardel 2015 junto a Pablo Fraguela por su CD "Camino de estrellas". En 2015 fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y recibió el diploma Konex como una de las cinco mejores cantantes de folklore de la década. Actualmente es parte de diversos proyectos: dúo con Liliana Vitale, dúo con Pablo Fraguela, dúo con Matias Betti (stikista); con este proyecto en octubre presenta su

nuevo disco "Verdeado dulzor" ACERCA DE LILIANA VITALE

Cantante, música y compositora argentina. En los '70 fue parte del colectivo artístico MIA. Su vasto repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo M.I.A. Compartió proyectos musicales con Alberto Muñoz, Nono Belvis, Bam Bam Miranda, Facundo Guevara, Ser-

gio Abalos, Eliana Liuni, Ana Ponce y su hermano Lito Vitale, entre otros. Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) y en 2014. Nominada en 2002 al premio Clarín. Premios Gardel 2002 mejor Álbum Canción Contemporánea y 2003, Música Clásica. En 2016 presentó su disco + libro UANANTÚ, grabado junto a Lito Vitale, con dibujos propios y textos de Patricia Pagola. En 2017 "Elementales" a dúo con Verónica Condomí. Actualmente se encuentra preparando su nuevo espectáculo "Mod@ Muñoz" a estrenar en Septiembre.

VIDEO: Ella Canta - El Dúo Liliana Vitale │Verónica Condomí

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Ce Suárez Paz presenta su nuevo disco

EsCEncia

sos compositores e intérpretes que ya forman parte de la identidad cultural musical de nuestro país y que además marcaron su propia historia.

Con un sello propio impregnado de un gran talento interpretativo, la artista nos convoca a volver a escuchar y disfrutar de estas nuevas versiones tan clásicas como renovadas.

Cabe destacar que con esta particular interpretación y sobre todo, con la inclusión de una canción propia en su discografía, se inaugura así un nuevo camino autoral en la amplia y ecléctica proyección artística de Cé Suárez Paz. Cé Suárez Paz en voz y composición

Federico Rosso en guitarra Eduardo Tami en flauta Leandro Barreto en percusión Rodolfo Palmieri en bajo Federico Siksnys en bandoneón Presentación en vivo Sábado 14 de diciembre, 21:30hs

Luego de un extenso recorrido por escenarios del país y del mundo, Ce Suárez Paz presentará en vivo, en Argentina, su tercer disco “EsCEncia”.

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Con un repertorio musical muy diferente a sus anteriores álbumes, en esta nueva propuesta se recorre clásicos de la música popular argentina con un abordaje interpretativo tan emotivo como singular.

La destacada cantante rinde un homenaje especial a prestigio-

Músico invitado Franco Luciani en armónica Pista Urbana Chacabuco 874 - C.A.B.A. Entrada $300 Reservas 4361.3015 info@pistaurbana.com

En este nuevo disco la artista interpreta obras de Charly García,

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Spinetta, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Lito Nebbia, Daniel Toro, Chico Novarro, entre otros.

El álbum cuenta con músicos invitados destacados como Franco Luciani, en armónica y Nicolás Guerschberg, en piano en la obra “Oración del remanso” (Jorge Fandermole), Esta nueva propuesta discográfica incluye una canción propia de la artista “Vivir el hoy”.

En palabras de la artista

Elegí el nombre "EsCEncia" porque este disco llega en un momento de mi vida donde lo esencial es lo que me mueve e inspira, en todos los aspectos tanto en lo musical como en la vida misma. El alma de disco es la entrega absoluta de poder mostrar lo real y genuino, por eso deseamos grabar con los instrumentos y la voz al mismo tiempo, eligiendo a ION en su Estudio 1 donde lo autentico de tocar juntos transmite el espíritu y lo vertiginoso del vivo. Los arreglos también son algo logrado a través de la esencia, ya que fueron creados a través de la magia personal de cada uno de los músicos En cuanto al repertorio elegido quise que las canciones sean aquellas que acompañaron y formaron parte de nuestra historia, con autores que son emblemas nacionales, de modo que al escucharlo uno se traslade a miles de imágenes, escenarios y recuerdos. Cada canción evoca la inspiración a lo positivo de la esperanza y la ale-

gría, en ritmos característicos de nuestra música fusionando sonoridades de instrumentos que nos llevan a sentir nuestras raíces con aires de modernismo y actualidad, sin perder por ello lo autóctono de la música argentina Lista de canciones del disco EsCEncia 1. Barro tal vez (Luis Alberto Spinetta)

2. Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Páez)

3. Alfonsina y el mar (Ariel Ramirez y Felix Luna)

4. Oración del remanso (Jorge Fandermole)

14. Razón de vivir (Víctor Heredia) Ficha técnica del disco

Grabado en 2019 en Estudios Ion Sello discográfico Acqua Records Ingeniero de grabación, edición, mezcla y masterización, Osvaldo Acedo.

Asistentes Leonardo Checchia, Marcelo Mancuso, Gonzalo Silva, Cristian Latapy Fotógrafo PH Studio 5 Federico Nov Arte de tapa Alejandro Iriart Producción Soul Music Músicos en el disco

8. Algo contigo (Chico Novarro)

Federico Rosso - guitarra y arreglos Eduardo Tami - flauta y arreglos Leandro Barreto - percusión y arreglos Rodolfo Palmieri - bajo y arreglos Federico Siksnys - bandoneón y arreglos Pablo Sosa - piano y voz y arreglos temas 7 y 13 Ramón Maschio - guitarra y arreglos temas 3 y 8

10. Corazón delator (Gustavo Cerati)

Franco Luciani en armónica y Nicolás Guerschberg, en piano en la canción Oración del remanso

5. Milonga del trovador (Astor Piazzolla y Horacio Ferrer)

6. Zamba para olvidar (Daniel Toro) 7. Todos los días un poco (León Gieco)

9. Solo se trata de vivir (Lito Nebbia)

11. Soy pan soy más (Piero)

12. Vivir el hoy (Ce Suarez Paz) 13. Desarma y sangra (Charly Garcia)

Músicos invitados en el disco

Breve Biografía

Ce Suárez Paz (Buenos AiresArgentina) nació en el seno de una familia de artistas. (Fernando Suárez Paz, reconocido

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violinista de una de las formaciones musicales de Astor Piazzolla y Beatriz Suarez Paz cantante de trascendencia en el Tango) incorporando así a la música como parte esencial de su vida y como forma de vida Se dedicó a la música profesionalmente desde muy pequeña.

Desde los 4 años grabó jingles para reconocidas marcas y a los 7 años, junto al pianista y compositor Saúl Cosentino, participó en la grabación del disco canciones infantiles “Cancioncitas”, siendo este el disparador para dedicar su vida al arte como cantante y actriz. Desde entonces comenzó a formarse en actuación, canto y danza con los mejores referentes en cada área logrando un perfil artístico ecléctico que le permitió abordar múltiples géneros musicales a lo largo de su trayectoria.

A partir su adolescencia integró diversas bandas de pop y rock como voz líder.

Se presentó en diferentes partes del mundo como Europa, EEUU, Centroamérica y múltiples ciudades de Argentina.

Como actriz de teatro musical ha protagonizado diversas obras como la Operita María de Buenos Aires (Piazzolla- Ferrer) en Italia y en Argentina la Obra Verano Porteño (Piazzolla).

Su devoción por Argentina y su música la han marcado para interpretar los diversos géneros populares del país de una manera muy personal y sentida.

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A lo largo de su trayectoria, recorrió varios escenarios de prestigio, nacionales e internacionales y ha compartido escenario y formaciones con prestigiosos artistas.

En el 2012 comenzó su carrera en el Nuevo Tango junto a Federico Rosso con una propuesta de sonoridades muy modernas al que llamaron "After Tango".

En el 2013 ganó Pre Cosquín de San Fernando como “Mejor Solista Vocal de Tango”, llevando en el 2014 su música al escenario mayor del Festival de Pre Cosquín en Córdoba.

En el año 2013 también grabó su primer disco "Renaceré", con la dirección musical de Fernando Suárez Paz, en un trabajo profundo que recorre la obra del Maestro Astor Piazzolla En 2015 viajó para participar de diversos festivales de Italia y grabar junto a su padre y el Duettango. Un álbum en homenaje a Astor Piazzolla que presentó en múltiples conciertos.

En marzo de 2018 grabó con

Nahuel Pennisi para el sencillo “Canta Spinetta” el cual estuvo producido por Gustavo Santaolalla Actualmente está presentando en Buenos Aires su tercer disco EsCEncia con un repertorio de canciones populares argentinas con arreglos originales, con una obra propia que inaugura un recorrido próximo de canciones autorales.

Discografía

“Renaceré” (RGS Music- 2014) : con un repertorio de Piazzolla – Ferrer “Duettango” (Foné Records 2017) : un álbum que rinde homenaje a Astor Piazzolla - Grabado en Italia“EsCEncia” : con música popular argentina ( Acqua Records 2019) Para más información Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Ce Suárez Paz - Yo vengo a ofrecer mi corazón (Official video)

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Kathay despide el año en Lucille Mientras continúan presentando su primer disco Kathay cierra el año en Lucille, la cita será el viernes 20 de diciembre - 21hsentradas anticipadas a la venta en Lucille, con la banda o por sistema a través de www.passline.com

Tras cinco años de carrera, Kathay editó su primer disco homónimo: 9 canciones rockeras, simples y sin vueltas, producidas por Macabre y Agustín Rocino, de Catupecu Machu. La banda lanzó el video clip del primer corte, “No es tu lugar”, con la participación especial de Martín Luka, cantante de Memphis. El álbum fue presentado oficialmente en febrero de este mismo año a sala llena en Lucille.

Entre los rockeros ortodoxos amantes del clasicismo setentista y de los millenians actuales se encuentra una nutrida y pujante generación de músicos y melómanos que crecieron en los años 90. Kathay pertenece a esa franja de músicos, dispuesta a defender, revalidar y renovar una propuesta, un sonido y una actitud propia de bandas como Soundgarden y Guns n ́Roses, entre otras, sin encasillarse en un género específico. Formados en junio de 2013, durante su carrera fueron sumando elementos hasta llegar a una formación de siete músicos de diferentes orígenes y sonidos. Todos con trayectoria en la escena local.

En 2018 finalmente se editó “Kathay”, su primer álbum, pro-

ducido, grabado y masterizado por Macabre y Agustín Rocino de Catupecu Machu, en Estudio 8Once, bajo el sello Brabacam.

El corte de difusión del disco, “No es Tu Lugar”, cuenta con la participación en voces de Martín Luka, cantante de Memphis. La canción tiene su video clip rotando.

LINKS

Videoclip “NO ES TU LUGAR” (con Martín Luka): https://www.youtube.com/watch? v=qEj5-uuI8K4 "FULL ALBUM" en YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch? v=AuIo-3XCE8I SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/7k 569k6BBqSJ1l31StEuCX?si=pf Mf4j7mT0WILldJ7cQAVg INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kathayrock/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/kathayrock/ YOUTUBE:

https://www.youtube.com/channel/UCnd6QEE636dIHjE89uQ4u Lg

Kathay - No es tu lugar / ft Martin Luka FULL

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DON OLIMPIO presenta

MI FORTUNA

su segundo trabajo discográfico

Jueves 12 de diciembre | 21hs Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA) ANTICIPADAS en Alternativa Teatral www.alternativateatral.com

Con Mi fortuna, su nuevo trabajo discográfico, Don Olimpio da un paso más en la consolidación de la sonoridad que caracterizó al grupo desde sus comienzos. Un repertorio más ecléctico y heterogéneo que el abordado en Dueño no tengo (2017), confirma su aporte como uno de los ensambles folclóricos más destacados de la escena musical contemporánea.

El disco será presentado el jue-

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ves 12 de diciembre, a las 21, en Dumont 4040 (CABA). [ FICHA TÉCNICA ] DON OLIMPIO | Mi fortuna (2019)

1 La zafrera (A. Tejada Gómez / O. Matus) 2 Repechos del guadal (José Luis Aguirre) 3 La luminosa (Jorge Fandermole / Raúl Carnota) 4 Punay (Atahualpa Yupanqui) 5 El hornerito (Julio Luján / Pirca Rojas) 6 Mi fortuna (anónimo / recop.

Leda Valladares) 7 Andando a gatas (Pepe Núñez)

8 Don Tula (Pepe Núñez) 9 Refugio de soñadores (Nini Flores) 10 Maldigo del alto cielo (Violeta Parra) 11 Calanchoi (Santiago Segret)

Todos los arreglos de Andrés Pilar [#5 basado en un arreglo de Los de Imaguaré y #7 basado en un arreglo de Lucho Hoyos] Grabado y mezclado por Alejandro Saro (Fort Studios y Orange Studio) Masterizado por Sebastián Andreatta en Orange Studio Arte de tapa y diseño gráfico Tu vieja Producción Joaquín Berri

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del destacado Encuentro Nacional de Músicos en Rosario y del Festival del Fuerte 2019 (Andalgalá, Catamarca). Su primer disco, Dueño no tengo, se grabó y editó en 2017. Fue nominado a los Premios Gardel 2018 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore.

Distribución digital Trama

Nadia Larcher voz Juan Pablo Di Leone flauta, flauta en sol, quena Federico Randazzo clarinete, clarinete bajo Milagros Caliva bandoneón Juan Manuel Colombo guitarra Diego Amerise contrabajo Agustín Lumerman percusión Andrés Pilar piano, arreglos y dirección + Catalina Saquilán (relato en Punay) y Olivia Odoguardio Coelho (coros en Punay) Escuchá MI FORTUNA en:

YouTube: https://youtu.be/_OMRy6RTM_s Spotify: https://spoti.fi/2VZgMBX Bandcamp: https://bit.ly/2J5ESFU www.donolimpio.com.ar

Acerca de DON OLIMPIO

DON OLIMPIO es un octeto integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección.

La agrupación explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, abordando un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y

composiciones propias. El resultado es una sonoridad a la vez diversa y compacta, que pone luz sobre una herencia musical a veces desconocida y estimula un diálogo íntimo con la tradición musical argentina.

El grupo se ha presentado en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires tales como la Usina del Arte, CC de la Cooperación, Café Vinilo y Casa del FNA. También en escenarios de Córdoba, Rosario, La Plata, La Rioja y Catamarca. Compartió escenario con invitados como Teresa Parodi, Liliana Herrero, Nahuel Pennisi, Juan Quintero, Micaela Vita, Luna Monti y José Luis Aguirre. También participó

En 2019 grabó su segundo disco, Mi fortuna, más ecléctico y heterogéneo que el primero, dando un paso más en la consolidación de la sonoridad que caracterizó al grupo desde sus comienzos. Álbumes editados:

Dueño no tengo (2017) https://bit.ly/2oP70q9 https://spoti.fi/2MWVMI7 Mi fortuna (2019) https://bit.ly/2W35RHp https://spoti.fi/2VZgMBX

Jimena Pautasso Prensa DON OLIMPIO jimenacomunica@gmail.com Don Olimpio - MI FORTUNA [2019] (Disco Completo)

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IGNACIA PRESENTA

Darlo vuelta todo

su nuevo material, en el Xirgu UNTREF

El miércoles 4 de diciembre a las 21 hs Ignacia presenta Darlo vuelta todo, su nuevo material de estudio en el Xirgu UNTREF (Chacabuco 875) y será acompañada por su banda: Federico Novak en guitarra/bajo, Gerardo Farez en sintetizadores, Florencio Finkel en bajo y sintetizadores, Juan Pablo Alfieri en batería acústica, electrónica y secuencias. Se suma en la puesta en vivo, un grupo de experimentación vocal y corporal integrado por Mariu Serrano, Aye Dacri (Mila), Carla Servidio y Gaby Genni (BIE). La apertura del show estará a cargo de las bandas Mil-

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hojas y Chipi Chipi.

Además de Darlo vuelta todo, Ignacia interpretará alguna de las canciones que componen sus discos anteriores: Mis Manos (2007), Salta (2012) y Alud (2016).

El jueves 14 de noviembre se dará a conocer Renuncio, el primer corte del disco, el viernes 22 de noviembre saldrá Señoras y Señores el segundo corte de difusión y el día 6 de diciembre estará el disco completo disponible en todas las plataformas digitales lanzado por el sello Chancho Discos.

Acerca de Darlo vuelta todo

Ignacia buscó en este trabajo darle espacio al juego, a la exploración y a la profunda escucha de su proceso no sólo musical sino personal. Darlo vuelta todo fue creado como un gran ejercicio libre de etiquetas y de prejuicios estilísticos. Se permitió por ejemplo entrelazar diferentes sonoridades, como sumar una percusión a un tema que tiene una base electrónica ochentosa con una melodía en pentatónica con aires norteños (Stranger Things en Tilcara). “Es la primera vez que me pasa con un disco

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que escucho las canciones y me representan sólo por existir, más allá de la búsqueda estética, del audio, de los sonidos que las componen. Las letras surgieron desde un lugar visceral, describen vivencias propias y colectivas durante estos años, desde luchas que me interpelan, personas que fui conociendo que me sacudieron los cimientos, me hicieron cuestionar todo, personas que me hicieron daño, la conciencia de lo colectivo y lo personal fueron estímulos, motivos, motores que dieron razón y vida a estas canciones. Hay algo electro-tribal en estas nuevas canciones que creo va a resonar en lo corporal al momento de la escucha tanto en auriculares como en los shows en vivo.” comentó Ignacia respecto del proceso creativo.

es fundamental, se gestó alrededor de estas nuevas composiciones un grupo vocal integrado por Mariu Serrano, Aye Dacri (Mila), Carla Servidio y Gaby Genni (BIE) que se suma en la grabación del disco y a los shows en vivo de este proyecto, siendo además un nuevo proyecto en sí de composición y experimentación vocal y corporal.

En cuanto a los sonidos, sigue manteniendo el característico uso de sintetizadores que Ignacia utiliza de manera cada vez más experimental y se incorporaron por ejemplo, sonidos ambientes grabados especialmente para este disco.

El disco compuesto por 6 canciones y 2 separadores es de entera autoría de Ignacia, quien además es la intérprete y productora artística, por otro lado, cuenta con varixs músicxs invitadxs: Gimena Álvarez Cela, Paula Neder, Larro Carballido, Federico Novak, Gerardo Farez, Florencio Finkel, Acerca de Ignacia Juan Pablo Alfieri, Pedro Bulgakov, Gonzalo Arévalo, Dolores Cantante y compositora, multiArce, More Gemma. Fue grabado en estudios La Posada, Mundog Discos, con Natalia Perelman en ingeniería de grabación y mezcla, y masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo.

El contenido más presente en este nuevo disco es el de las letras y las voces como instrumento, no solamente lead, sino como instrumento coral. En Darlo vuelta todo, la presencia de la voz

instrumentista, productora artística. En 2008 comenzó a presentar sus canciones de pop-rock en español con elementos de la música electrónica. Lleva editados en forma independiente tres discos: “Mis manos” (2008), “Salta” (2012) y “Alud” (2016).

Acerca de Chancho

Chancho Discos es un sello independiente gestionado por músicos y artistas que trabaja con importantes exponentes de la escena independiente argentina, posibilitando el intercambio, la edición y la difusión de las actividades de los artistas. Comenzó su recorrido en 2015 y hasta la actualidad lleva editados más de 50 títulos entre singles, EP y álbumes.

Miércoles 4 de diciembre a las 21 hs. en Xirgu UNTREF – Chacabuco 875 – Entradas en venta en Plateanet Prensa Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.com VIDEO

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MAYRA DÓMINE presenta:

INMERSA

El primer álbum solista de la pianista y compositora.

Músicos invitados: Marcelo Lanouguere, Valeria Pagola y Rodrigo González.

Bailarines en escena: Pamela Nebbia, Gabriela Romero, Eliana Bonard y Patricio Zabala.

INMERSA en Spotify: https://spoti.fi/2HtDb3t en Youtube: http://bit.ly/2E3I56h Epk, video: https://www.youtube.com/watch? v=PX0isFZ_38s "Agua turbia", video: https://www.youtube.com/watch? v=I-AX62hdYzE&t=3s

VIERNES 6 de DICIEMBRE 23:30HS en BORGES 1975 J.L.Borges 1975 - Palermo, CABA

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Entradas: $250 Reservas llamando al 011 39733624 o escribiendo a Instagram: @borges1975bar

INMERSA, primer trabajo solista de Mayra Dómine, fue pensado desde sus inicios como un proyecto de Solo Piano, con la intención de explorar y extraer todo el potencial sonoro del instrumento.

Con esa paleta dinámica, la pianista logró transmitir emociones intensas, de reflexión, enérgicas y profundas.

“Este disco es el reflejo de una necesidad mía de transitar lo que me moviliza acompañada por la contención de la música –analiza la artista sobre el álbum que está presentando en estos días en Buenos Aires-. Ir hacia adentro desde la emoción para que surja la transformación desde el arte.”

Integrado por diez composiciones propias, INMERSA recorre sono-

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ridades contemporáneas, con un estilo introspectivo, atravesado por colores de música clásica, jazz, worldmusic y músicas nativas de diferentes orígenes.

El disco fue grabado entre noviembre de 2017 y enero de 2018 en Estudios ION por el técnico Hernán Grasso y mezclado y masterizado por Ariel Gato.

Como músicos invitados participaron Marcelo Lanouguere en saxo barítono y Claudio Gandolfo en bandoneón, en "Los Desprotegidos".

El diseño de portada es del artista gráfico Juan Pablo Donadias.

INMERSA de Mayra Dómine 1.Luna de Cazador 05:33 2.Enigma 06:45 3.El Sentir Olvidado 07:01 4.Agua Turbia 05:05 5.Laberinto 02:00 6.La Señal 03:53 7.Espejismo 02:27 8.Manifiesto 04:12 9.Los Desprotegidos 02:57 10.Refugio 08:41

poránea que combina influencias de jazz, música clásica, rock y worldmusic, entre otros géneros.

Dentro de su proyecto solista, está presentando su álbum de piano “Inmersa”, con composiciones propias.

Lidera el espectáculo “4 Cuerpos sobre 1 Piano”, donde se integra la instrumentación con una propuesta grupal de danza moderna.

Es integrante del dúo Veza, junto a la cantante y coreógrafa Valeria Pagola. Con ese formato vienen presentando composiciones propias de influencias clásicas, abordajes jazzísticos e improvisación contemporánea.

Forma parte de Acuña-Mange Quartet, grupo de jazz rioplatense, con el que grabó el disco “Otro cielo” (2018) - con Marcelo Moguilevsky y Manu Sija como músicos invitados -. Este álbum fue presentado en julio de 2019 en Gorriti Art Center, CABA. En enero de 2019 la agrupación fue invitada al festival “Jazz en el Anglo”, en Fray Bentos (Uruguay).

En 2017 integró el grupo de improvisación libre UMAMI, con Marcelo Lanouguere en saxo tenor, barítono y clarinete bajo, y

Federico Mishayiki en batería.

Integró varios proyectos de fusión, entre ellos “El General Paz y la Triple Frontera”, teloneando a Gilberto Gil (2008) y Dominic Miller(2009). En 2015 la banda participó en giras por EEUU (Festival de Austin “South By South West”) y México, una de ellas junto al bajista y compositor brasileño Arthur Maia.

Conformó el trío de fusión Vimana Ram junto al baterista Rodrigo González, y el bajista Armando Guerrero, con repertorio propio.

Sus primeros proyectos compositivos fueron el dúo DómineOdriozola, junto al contrabajista Pablo Odriozola, y el trío Trasvase junto a Pablo Odriozola en contrabajo y Augusto Argañaráz en batería, donde ya experimentaba la fusión de estilos y la improvisación.

Instagram: @mayradomineok Facebook: Mayra Dómine Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: Mayra Dómine - Agua Turbia

Mayra Dómine

Pianista, compositora y docente terciaria y universitaria de arte. Su obra plantea una fusión contem-

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Magdalena Fleitas presenta:

Risas del Rock

Risas del Rock ya en todas las plataformas digitales con la participación de Ricardo Mollo - Eruca Sativa - Antonio Birabent - Leonardo Sbaraglia - Sol Mihanovich - El plan de la mariposa entre otros -

cervezas y entre helados Jauja y chocolates, pasamos horas escuchando canciones, intercambiando letras, poesías y recordando las anécdotas que inspiran. Porque estos temas están llenos de vida, fueron cantados por generaciones, para el amor, para el enojo, para los días de lluvia, para las rondas y los amigos. Hoy lo entregamos a los chicos y chicas, con la intención de seguir multiplicando estas voces. Hay muchos temas bellos que quedaron para el segundo disco, pero eso, claro, será la próxima historia…

Risas del rock se fue gestando a lo largo de los años y realizó un largo viaje por las rutas argentinas. Comenzó en fogones, en rondas a pura guitarreada y siguió en la escuela, en cancioneros. Una noche de verano, en la casa de mi hermana Isa en el Bolsón, la sobremesa fue el escenario final para cocinar Risas del rock, que todavía no tenía nom- Risas del rock es un disco comubre. Mi Cuñado Camilo trajo unas nitario, colaborativo, una celebra-

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ción de encuentros a puro rock nacional. A medida que el disco avanzaba, se fueron sumando voces, invitad@s hermos@s que llegaron con su guitarra al hombro, como Ricardo Mollo, que llamó y dijo: “¡Eh! Yo también quiero cantar!”. Así llegaron las chicas de Eruca Sativa, con sus niñ@s revoloteando en bambalinas. Así se sumó Antonio Birabent, que vino con su hijo de 8 años como asistente de filmación.

Lo mismo le pasó a Leo Sbaraglia, entre peli y peli se hizo un ratito para venir a grabar y compartir su amor por el rock nacional. La banda El plan de la Mariposa nos sorprendió con su arte y generosidad. Entre ensayos con

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niñ@s, mate y torta con las familias, grabamos y nos divertimos.

Risas del rock creció en las redes, con la participación del público y los seguidores, que votaron temas y hasta eligieron el nombre del disco.

Risas del rock es un homenaje amoroso y feliz al rock nacional argentino y es una invitación a las nuevas generaciones, para que sigan multiplicando estos bellos temas que son parte de nuestro folclore. Para cantar en el auto, bailar en casa, en la escuela, entre grandes y chic@s, en comunidad. Porque es una música de todas y todos, ¡para niñ@s de 0 a 100 años!

cuentros. Desde el País de la Libertad, hacia el Valle interior, De mí, hacia el Inconsciente colectivo. Para tod@os ell@s son estas versiones, con ojos de niño y toda nuestra gratitud y reconocimiento.

TRIPULACIÓN ROCKERA

Dirección Artística y Producción General: Magdalena Fleitas Producción Musical: Martín Boffi Asistencia general: Federica Slavich Grabado y mezclado: por Juan Bernabé en Vuela Ñandú Edición: Martín Boffi y Juan Bernabé Masterizado por Gustavo Segal Par mil y voces adicionales graGRACIAS TOTALES: bado en Sombra Cine por MaA Ricardo Mollo, un maestro, riano Fernández y Juan Krymkiewicz nuestro corazón A las chicas de Eruca Sativa, por Coro de niñas y niños, grabadas ese espíritu libre que trajeron a por Leonardo Maldonado -estudio móvil en casa de Magda las canciones A Antonio Birabent, por esa Arte: Daniel Roldán Diseño y armado: Juan Pablo eterna juventud del rock & roll A Leo Sbaraglia, por su profundi- Dellacha dad y sentimiento para el Incons- Edición independiente ciente colectivo Al Plan de la Mariposa, por su Tracks hermosa versión y espíritu fraterDE MÍ nal A Sol Mihanovich y sus maravillo- RUTAS ARGENTINAS CLEOPATRA, la reina del Twist sas niñas artistas César Ninja por su ritmo, a todos Feat. César “El Ninja” ellos: Ya me estoy volviendo can- Milo presenta a Vox Dei LIBROS SAPIENCIALES, Bueción nas y Malas Feat. Lula Bertoldi Este disco está dedicado a l@s AMIGOS artistas del rock nacional que ES LA VIDA QUE ME ALCANZA sembraron canciones, ideas, re- ESTOY VERDE beldía, despertaron los sentidos y HIMNO DE MI CORAZÓN nos marcaron un camino, de- SIN GAMULÁN jando huellas, búsquedas y en- DURAZNO SANGRANDO

MANSO Y TRANQUILO A RODAR MI VIDA Feat. Brenda Martin y Antonio Birabent SÓLO QUIERO ROCK AND ROLL SELVA MI VIEJA TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO INCONSCIENTE COLECTIVO Feat. Leonardo Sbaraglia MIL HORAS Milo presenta a León Gieco EL PAÍS DE LA LIBERTAD TODOS LOS DIAS UN POCO Feat. Sol Mihanovich SOY UN POBRE AGUJERO Feat. El plan de la mariposa ME CONTARON QUE BAJO EL ASFALTO NO VOY EN TREN PAR MIL Feat. Ricardo Mollo La infancia, El país de la Libertad Un poco mas sobre Magdalena Fleitas:

Música, Musicoterapeuta, Docente, Escritora.

Fundadora de la pedagogía “Risas de la Tierra” Directora general de la respetada escuela artística Risas de la Tierra, una escuela que canta y baila.

Reconocida y premiada cantautora dedicada a: La música para niños, La educación, El arte, la salud y la recreación.

Propone una particular forma de trabajo en equipo y participación de la comunidad.

Es formadora de docentes y en su escuela se han generado varios grupos de música que hoy

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enriquecen el mundo infantil y son el orgullo de su institución. Su propuesta artística pedagógica funciona como un semillero para docentes que multiplican la misión de Musicalizar las infancias, aquí y ahora, en todo el país y a nivel internacional.

Desde su escuela, organiza Fiestas en la calle, con importantes artistas invitados y gran convocatoria de público, de carácter gratuito, popular y barrial: Fiesta de los farolitos, la Celebración del invierno y Fiesta de la Música.

acompaña sus trabajos con una estética cuidada y personal.

Construye materiales, selecciona y combina elementos que son propios de su pedagogía.

Autora del libro y CD “Crianza y arte. La magia de aprender”. Editorial Grijalbo Grabación de canciones en español para AUDIOLIBRO en JAPÓN, 2018, para la comunidad latina.

Desde el 2016 es Curadora del Espacio Infancia, del Centro CulEntre varios reconocimientos fue tural Kirchner, CCK, donde probecada por el Fondo Nacional de grama y realiza ciclos vinculados las Artes, y declarada de Interés a la infancia y el arte, Ciclo Musicultural por la Legislatura. En calizar y otros.

2016, su último CD “Risas del Sol” recibió el Premio Carlos Gar- Es compositora en programas de del como mejor álbum infantil, Pakapaka: Minimalitos, Taller de también fue premiada por El historias y otros.

Fondo nacional del desarrollo.

Tiene una fuerte presencia en Actuó junto a la Gran Banda en redes, y un canal de Youtube con las salas más importantes del gran cantidad de videos que son país, como el Teatro Colón, ND la felicidad de niños y familias, Ateneo, La Trastienda, San Mar- como también una fuente de retín, CCK, Teatro Argentino de La cursos para docentes y profesioPlata y otros, a sala llena. Viaja nales de la infancia. por todo el país con su espectáculo, participando en festivales Da capacitaciones, talleres y provinciales, donde suele invitar a participantes locales, ballet y coros de niños.

Realizó 6 CDs para niños, con importantes invitados como Fito Páez, Ricardo Mollo, Ana Prada, Marta Gómez, Mariana Baggio, Luis Pescetti, Kevin Johansen, Peteco Carabajal, Palo Pandolfo y otros.

Magdalena Fleitas es ilustradora, hace los dibujos de sus discos y

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charlas en áreas de Educación, Salud, Gestión Cultural y Producción artística entre otras, para maestros y directores de escuelas públicas, abordando temas de educación, salud y arte en forma integrada. Visita hospitales y trabaja con grupos de crianza y acompañamiento en embarazos, así como en otras áreas médicas, incluyendo Musicoterapia en paliativos.

En el año 2017 dio una charla TED en Tecnópolis para más de 10.000 personas que se televisó en todo el país y rápidamente fue vista por miles de personas, titulada “La Música que nos encuentra”.

Para educadores y profesionales de la infancia.

Es mamá de Vicente y de Santiago. Tiene una gran familia y dirige el coro navideño, en su tarea habitual de Musicalizar y compartir en comunidad, la propia voz y la colectiva.

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

VIDEO De Colores - Magdalena Fleitas

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El grupo continuará viajando hacia el interior y se estará presentando el jueves 7 de noviembre en el Allright Bar (Av. Illia 172 - San Luis), el viernes 8 de noviembre en Bela Lugosi Bar (Belgrano 1008 - Córdoba) y el sábado 9 de noviembre en Fauna Bar (Tucumán 1016 - Rosario).

Además la banda ya está confirmada en el line up de la edición 2020 del Festival Lollapalooza a realizarse en Buenos Aires a fines del mes de marzo.

Mirá “Sin Dones” https://bit.ly/32gGfIK

Mirá “El Disfraz” https://bit.ly/2q8JvbR LIMON volvió a activar la maqui- el año 2015 por Ezequiel Amster naria, el mismo día que salió su (voz y bajo), Pedro Blumenfeld (voz y guitarra), Andrés Mindlin segundo single "El Disfraz". (guitarra, programaciones y “El Disfraz” es el segundo corte coros), Tomás Hepner (sintetizagrabado en vivo en los míticos es- dores) y Joaquín Echandi (batetudios ION. ría). Alza la bandera de un rock El primer single fue “Sin Dones”, pop sónico, donde las canciones una canción de Juana Molina. además de presentar melodías Siempre intentando proponer cantables les añade una esencia algo nuevo en las producciones rítmica en la búsqueda de lo baique hace la banda y redescubrir lable. los lugares comunes. Es una de las cosas que les transmitió “Sin Dones”.

REDES SOCIALES https://www.facebook.com/LimonMusicaOficial/ https://www.instagram.com/limonmusica/ https://twitter.com/LIMONoficial

indigopress María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

La apertura estuvo a cargo de Muñecas (Rosario) y entre los conciertos y para finalizar la fiesta, Toto Ferro y Ringo Galperin se ocuparon de musicalizar la noche.

LIMON es una banda de rock alternativo formada en argentina en

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¡NORAH JONES EN ARGENTINA!

El 16 de diciembre en Movistar Arena Luego de 7 años, una de las

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voces mas representativas del Jazz y el Blues en el mundo vuelve a la Argentina para presentar su último disco “Begin Again” y repasar todos sus éxitos. En un concierto íntimo e imperdible,

el lunes 16 de Diciembre Norah Jones promete hacer vibrar el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA).

Entradas disponibles en: www.accesofan.com

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La cantante de Nueva York visitará nuevamente el país, esta vez, en el marco de la presentación de su último trabajo discográfico “Begin Again”, una gran colección de siete sencillos lanzada en 2019. El mismo, es un álbum con el cual Norah logra demostrarnos otra faceta de su música. Cuenta con colaboraciones y nuevos sonidos como experimentos electrónicos, junto a clásicas baladas folk acústicas y canciones soul.

Cabe destacar que la última vez que la artista visitó el país fue en diciembre de 2012, donde conquistó un Luna Park repleto.

Este nuevo concierto también vendrá acompañado de sus mejores éxitos, canciones como “Don’t Know Why” y “Sunrise” volverán a sonar para complacer a los fanáticos.

En lo que va del año, Norah Jones ha recorrido Norteamérica y también países como Australia y Nueva Zelanda. Ahora es el turno de Sudamérica donde la cantante visitará Colombia, Perú, Chile y el gran cierre en Argentina.

BIO:

Se inició en el mundo del espectáculo en 2002 con “Come Away With Me”, un álbum al que ella misma describe como “temperamental”, el cual introdujo la nueva voz que se convertiría en un fenómeno global, arrasando los Grammy Awards 2003 y cambiando el paradigma del prevaleciente pop de la época.

Desde entonces, Norah ha vendido más de 50 millones de álbu-

mes alrededor del mundo y se ha convertido en 9 veces ganadora del Grammy.

Lanzó una serie de discos críticamente aclamados y comercialmente exitosos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012) y “Day Breaks” (2016). La compilación de 2010 “…Featuring Norah Jones” mostró su increíble versatilidad haciendo colaboraciones con diversos artistas como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. “Little Broken Hearts”, producida por Danger Mouse, fue un paso fascinante en la evolución artística de una de las cantautoras más consistentes e intrigantes.

Con “Day Breaks”, Norah volvió al jazz siendo la artista de la época por excelencia en América, el puro e inconfundible sonido que de fondo lleva varios estilos de la música americana: Country, folk, rock, soul, jazz.

Recientemente Jones ha lanzado una serie de sencillos, incluyendo colaboraciones con artistas y amigos como Jeff Twe-

edy y Thomas Barlett, Lila Downs, Mavis Staples y Rodrigo Amarante. ¡Begin Again está disponible en formato vinilo 12”, CD, y como disco digital para streaming o descarga!

Fechas de la gira de Norah Jones en Sudamérica: Bogotá, Colombia Diciembre 2, 2019 Movistar Arena Lima, Perú Diciembre 4, 2019 Anfiteatro de la Exposición Santiago, Chile Diciembre 6, 2019 Teatro Caupolicán Buenos Aires, Argentina Diciembre 16, 2019 Movistar Arena MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

VIDEO: Norah Jones - Begin Again (Lyric Video)

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SANTIAGO ALVAREZ presenta su primer disco solista:

DOMINGO

El álbum debut del armonicista cuenta con la participación de grandes músicos invitados.

JUEVES 5 DE DICIEMBRE 21HS en HASTA TRILCE Maza 177 - CABA (011) 4862-1758 http://www.hastatrilce.com.ar/pla ys/view/703/name:Santiago-Alvarez-presenta-Domingo Entradas: $300 junto a EMILIANO FARYNA y AGUSTÍN LUNA en Guitarras MÚSICOS INVITADOS: Rudi Flores (guitarra), Nino Zannoni (Voz), Gabino Chávez (voz), Mariana Mariñelarena (percusión), Gustavo Margulies (guitarra)

PRÓXIMA PRESENTACIÓN: Viernes 13 diciembre, 22hs. en EL ARGENTINO Bar, Chacabuco 3627, MAR DEL PLATA. Entrada: $250 - Reservas : 0223 474-6505 Músicos invitados: Marita Moyano (voz), Nino Zannoni (Voz), Mariana Mariñelarena (percusión)

Juan del Monte, del disco "Domingo", en Spotify: https://open.spotify.com/album/5l hwpOYfAHLdlrpQ1ZqMz2?si=wV qE448nRC-nUqu0MyiU9w DOMINGO. Día de reflexión, encuentro y celebración.

Con DOMINGO, su primer álbum solista, el armonicista Santiago Alvarez propone sumergirse en

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dos de los cauces musicales que viene recorriendo en los últimos años.

Este disco es el fruto de un proceso de búsqueda personal, en el que abordó con mayor profundidad dos de las grandes vertientes que conforman la música de Argentina.

Por un lado, el Chamamé. Tras su viaje a la provincia de Corrientes en el verano de 2017, Alvarez redescubrió un género atrapante.

Desde entonces, explorando la familiaridad de su instrumento con el acordeón y el bandoneón – propios de la música litoraleña - , se interesó en desarrollar las posibilidades tímbricas de la armónica. Involucrado en el estudio del género, fue acercándose a los colegas que lo cultivan. Con el tiempo, esta búsqueda derivó en el nacimiento del “Avarez- Faryna Dúo”, junto al guitarrista Emiliano Faryna, con quien grabó algunos de los temas que forman parte del disco.

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Por otro lado, en DOMINGO se ve reflejada la aceitada sociedad musical de Santiago Alvarez con el guitarrista Agustín Luna, con quien, desde hace cinco años, cada domingo se presenta en su clásico puesto de la Feria de San Telmo. El dúo interpreta un repertorio fundado en la música ciudadana de Buenos Aires, en versiones originales de armónica y guitarra, a las que ocasionalmente se suma el guitarrista Gustavo Margulies. Cada semana, el Tango enciende un clima de fiesta en la tradicional esquina de Humberto 1º y Defensa.

del Monte".

“Conozco a Santiago Alvarez de hace años atrás en sus inicios cuando él daba sus primeros pasos como estudiante. Desde un principio era fácil vislumbrar gran interés, dedicación, seriedad, curiosidad y pasión en el estudio de la armónica y por ende augurar su futuro como un profesional. Después de todos estos años es esto un hecho confirmado, tanto como docente como intérprete del instrumento al servicio de la Música Argentina.

Su trabajo como solista denota gran crecimiento técnico e interUn viaje desde el Paraná hasta pretativo con el equilibrio que el Río de la Plata donde también exige nuestra música popular. deja asomarse algo de la mú- Todo nuestro mapa musical está sica del Noroeste de nuestro muy bien representado en una amplia variedad de géneros. país.

Un párrafo aparte merece el traDOMINGO tomó forma gracias a tado que le da a la música del Lila participación de destacados toral, con equilibrio justo entre músicos y queridos amigos. Po- técnica y conocimiento del género demos disfrutar de las voces cha- chamamé/canción. Jugando en mameceras de Nino Zannoni y muchos casos a los floreos típiGabino Chávez en, por ejemplo, cos de los instrumentos “primos” "Viejo Caballo Alazán", tema per- de la armónica y tradicionales del teneciente a Félix y Héctor Chá- género como el acordeón y el vez, tío y padre de Gabino. bandoneón, sumados a la amplia Podemos recordar sentidamente gama tímbrica que ofrece la aral acordeonista y compositor Nini mónica en arriesgados y precisos Flores en "Refugio de Soñadores" arreglos, siempre con excelente o "Añorando", con la presencia en acompañamientos de guitarra. guitarra de su hermano Rudi Flo- Destacadísimos músicos invitados dialogan, en un protagonismo res. mutuo, con la armónica de SanJuan Falú puso su guitarra en "Al- tiago. fonsina y el Mar". Guillermo Fer- Celebro este lanzamiento de Sannández cantó el tango "El tiago desde la armónica y tamAbrojito". Gustavo Margulies bién como ejemplo de nuestra aportó su guitarra en el vals "La cultura viva.” FRANCO LUCIANI pulpera de Santa Lucia". Y Mariana Mariñelarena embelleció SANTIAGO ALVAREZ es armocon el bombo la chacarera "Juan nicista, intérprete de música ar-

gentina. Nacido en Buenos Aires en 1986, a los 16 años de edad comenzó sus estudios de armónica diatónica. En 2008 se trasladó por un año a la ciudad de Nueva York donde realizó diversos cursos en el prestigioso “Mannes College – The New School of Music”. En el año 2009 inició sus estudios de armónica cromática con el reconocido armoniquista Franco Luciani.

Desde 2013 estudió guitarra y armonía con Pino Enríquez.

En el año 2010 conformó la agrupación TANINO Dúo, junto a Fernando Sánchez (guitarra), con la que ha realizado diversas actividades musicales tanto en la Argentina como en el exterior. Se suman aquí 9 giras a Europa (2012-2019), al Perú (2013), y 2 al Brasil (2015-2017). Dentro de las mismas se ha presentado en reconocidos festivales y escenarios como el Ambria Jazz (Italia), Edinburgh College of Art (Escocia), World Music Celtic Connections (Escocia), Tarbes en Tango (Francia), Tango Postale (Francia), JEFF Festival (Eslovenia), entre otros. El dúo ha recorrido también Suiza, Rusia, Finlandia, España, Dinamarca, Inglaterra, Austria.

En los nueve años de trayectoria, TANINO Dúo grabó tres discos bajo el sello Los Años Luz: "Tango+Folklore" (2012), "Pulso Sur" (2015) y "Ni es Cielo Ni es Azul" (2017).

En 2014 se recibió de Licenciado en Sociología (UBA).

Actualmente se desempeña como docente de "Armónica Folklore" en la Escuela de Música

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Popular de Avellaneda (EMPA) y como profesor de "Historia del Tango" e Historia del Folklore" en la Escuela República de Italia (EARI) de Florencio Varela.

En 2015 y 2017 Santiago participó de Música Maestra, bajo la dirección de Diego Schissi.

Actualmente su actividad musical se encuentra concentrada en el lanzamiento de su primer material discográfico solista,"Domingo" (2019), en donde convergen dos momentos de su vida: su convivencia musical tanguera con el guitarrista Agustín Luna y el creciente interés por desarrollar las posibilidades tímbricas de la armónica cromática en el chamamé, junto al guitarrista Emiliano Faryna.

DOMINGO (independiente, 2019) de Santiago Alvarez 1. Costa Azul (Rasguido Doble) de Rudi y Nini Flores.

2. Refugio de Soñadores (Chamamé) de Nini Flores. Con Rudi Flores (guitarra) 3. A Orillas del Sol (Chamamé) de Aldy Balestra, Petu Fernández. Con Nino Zannoni (voz) 4. Taragüí Coé (Chamamé) de Tito Poggio.

5. Añorando (Chamamé) de Nini Flores. Con Rudi Flores (guitarra) 6. Viejo Caballo Alazán (Chamamé) de Félix y Héctor Chávez. Con Gabino Chávez y Nino Zannoni (voces) 7. La Calandria (Chamamé) de Isaco Abitbol.

8. Juan del Monte (Chacarera) de M Castilla-G “Cuchi” Leguiza-

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món. Con Mariana Mariñelarena (bombo) 9. Alfonsina y el Mar (Zamba) de Félix Luna- Ariel Ramírez. Con Juan Falú 10. La Pulpera de Santa Lucía (Vals) H.P Blomberg-E. Maciel.

Con Gustavo Margulies (guitarra) 11. El Choclo (Tango) de A. Villoldo.

12. El Abrojito (Tango) de L. Bernstein- J.F Blanco. Con Guillermo Fernández (voz) 13. Oblivion (Tango) de A. Piazzolla 14. A San Telmo (Tango) de R. Grela-H. Ayala.

Santiago Alvarez: Armónica Agustín Luna: Guitarra en 5,7,8,9,11,12,13,14 Emiliano Faryna: Guitarra en 1,2,3,4,6,10.

Grabado en PANACEA entre mayo y junio de 2019.

7,9,12,13 y 14 fueron grabados en ESTUDIOS ION en diciembre de 2017 y también forman parte del disco "A San Telmo" de Agustín Luna.

Mezclado y masterizado en ORANGE

Técnico de sonido: Alejandro Saro (AATIA) Foto de tapa y diseño: Nacho Vidal Fotos interior: Mariana Mariñelarena y Cristina Arriagada Videos: Esteban Caimi Producción Artística y Ejecutiva: Santiago Alvarez

Facebook: https://www.facebook.com/santiago.alvarez.5055 2338 Instagram: https://www.instagram.com/santi.alvarez.armonica/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCj06r7zxcQqFS26fy7n0jZw VIDEOS

Refugio de soñadores (Chamamé), de Nini Flores, con RUDI FLORES: https://www.youtube.com/watch? v=k5f7ZPyTHFg Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: Costa Azul (Rasguido Doble)

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PRESENTA "Triste

raíz"

no nos damos cuenta. Muchas de esas malas herencias generan dolor, muerte y sufrimiento, y tiene una clara alusión a las luchas que llevan adelante cientos de mujeres en todo el país y el mundo. Un tema de género muy actual y que precisa de la atención de todos.

Más información de TAMADRE en: www.TamadreRock.com www.twitter.com/TamadreRock www.youtube.com/TamadreRock www.instagram.com/TamadreRock Escuchalos en Spotify: https://spoti.fi/2HPOHGH "Triste Raíz" es el ultimo adelanto del nuevo disco de la banda rosarina TAMADRE, power trío que en el mes de Diciembre estará representando a la Argentina (junto a Carajo) en el KNOTFEST MEETS FORCEFEST MÉXICO. El tercer trabajo de estudio titulado “Putas” fue grabado en la ciudad de Rosario y masterizado por el gran Martín Carrizo (A.N.I.M.A.L., Indio Solari, Gustavo Cerati). Un disco que, fiel al estilo de Tamadre, está cargado de energía, potencia y compromiso social.

"Triste Raíz" es una canción que habla de las malas costumbres o cosas que heredamos y a veces

SG PRENSA Y DIFUSIÓN #ViralizamosTuArte https://sgprensaydifusion.wordpress.com/

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La mera data

Nuevo disco de Full Chamba

espíritu lúdico, encendido de sensibilidad.

La producción y grabación del disco fue un proceso totalmente casero y nocturno. A lo largo de los meses, se fueron sumando músicos invitados, con sonidos y letras propios. Posteriormente, se grabaron las voces en estudio y se realizaron la mezcla y el mastering final a cargo de Santiago De Simone de 7 AM Mixing.

Como en cada disco anterior de Full Chamba, el Arte de tapa fue diseñado por Matías Fernández.

Escuchá La Mera Data:

Full Chamba presenta su cuarto disco: La Mera Data, donde la estética indie y los sonidos del hip hop esta vez se inspiran en la experiencia de la paternidad, con la participación de músicos amigos.

"El disco está pensado como una especie de mensaje guardado para el futuro. El disparador fue contarle a mi hijo mi visión de la vida, a través de canciones donde también participen músicos queridos que son familia. Una serie de reflexiones y convicciones desde el corazón, una data que quede grabada para que él

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pueda descubrirla en algún momento", cuenta Alfonso Devoto, líder del proyecto.

La Mera Data son 9 canciones en las que Full Chamba sigue experimentado con el híbrido entre lo clásico y lo moderno. La mayoría nace en una guitarra en formato canción y luego son instrumentadas con un estilo electrónico, con mucha influencia del hip hop en el beatmaking, del soul y del R&B, pero también del folk, la música brasilera y el rock nacional. Canciones como puentes que enlazan diferentes climas con un

Spotify: https://sptfy.com/4KU5 YouTube: https://youtu.be/x7zrpqq2SJk Bandcamp: https://fullchamba.bandcamp.co m/album/la-mera-data Facebook: https://web.facebook.com/fullchambamen/ Twitter: https://twitter.com/FullChambaMen Instagram: https://www.instagram.com/fullchamba/ La Mera Data // Ficha técnica Canciones:

1. Flexi 2. Pegarmelá 3. Veraza 4. Saudade

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5. Nono 6. No quisiera pensar 7. Sos vos 8. Malasagna/Adicional crema 9. 1 Heat.

Músicos:

Alfonso Devoto: voz, guitarras, teclados, saxo, samples, beats.

Pepo Bocconi: guitarra criolla en Flexi.

Mauricio Tovar: beat y teclados en Pegármela.

Alejandro Crimi: voz en Pegármela y Saudade.

Rocco Aguado: rhodes en Pegármela. Clarinete en Veraza y Malasagna.

Pedro Devoto: bajo en Pegármela. Beat en No quisiera pensar.

Claudio Vázquez aka Citizen Galo: voz, beat, teclado y guitarras en Veraza. Voz en No quisiera pensar.

Bruno Chattás: voz y palmas en Saudade.

Matías Fernández: guitarra eléctrica y efectos en Nono y Adicional Crema. Voz en Nono y 1 Heat.

Guido Forcinito: guitarra eléctrica eléctrica en No quisiera pensar.

Federico Vinzia aka costadorada: rhodes y beat en Sos vos.

Juan José Estrella: coro en Malasagna.

Todos + Agnes Simón aka Femigangsta: coro gospel en 1 Heat.

Producido y compuesto por Alfonso Devoto, excepto: Pegármela compuesto por Alfonso Devoto, Alejandro Crimi y Mauricio Tovar; producido por

Alfonso Devoto y Mauricio Tovar.

Veraza compuesto por Alfonso Devoto y Claudio Vázquez.

Saudade compuesto por Alfonso Devoto, Alejandro Crimi y Bruno Chattás.

1 Heat producido por Alfonso Devoto y Matías Fernández.

Grabado por Alfonso Devoto de madrugada en su living y por cada uno de los músicos en sus casas.

Voces grabadas por Santiago De Simone en Estudio Del Parral.

Mezclado y masterizado por Santiago De Simone en 7AM Mixing y Estudio Del Parral.

Arte de tapa y diseño: Matías Fernández.

Productor ejecutivo: El Ciudadano del Mambo.

Acerca de Full Chamba

Full Chamba es el proyecto musical de Alfonso Devoto, nacido en 2013 dentro de la nueva escena indie de Buenos Aires. En vivo la banda está integrada por Alfonso Devoto en voz y guitarras, Claudio Vázquez en voz y bajo, Rocco Aguado en teclados y voces y

Pedro Devoto en batería digital y voces.

La música de Full Chamba combina el pop, el hip hop, el R&B y el indie con las influencias del rock argentino clásico. Sus canciones se distinguen por nacer en una guitarra acústica y virar a un sonido moderno a través de la experimentación con ritmos urbanos, beats electrónicos y una marcada presencia de los teclados.

Full Chamba cuenta con cuatro discos editados: Full Chamba, un EP de 6 canciones (2014); el LP Suav (2016); el Indie Fogata, un mixtape de melodías pop en clave hip hop (2017); y La Mera Data (2019).

En 2018 la banda fue seleccionada para participar del Festival Ciudad Emergente que tuvo lugar en la Usina del Arte. Además, se ha presentado en escenarios como La Tangente, The Roxy Live, Club Cultural Matienzo, Roseti, Kirie Music Club, Naranja Verde, Makena, La Cigale, La Viola Bar, El Emergente y Pura Vida de La Plata.

Full Chamba - Una chica que estoy conociendo (video oficial)

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FERNANDO ROSSINI TRÍO presenta

MINERAL Junto a Artistas invitados/as

Miércoles 4 de diciembre – 21 Hs. Espacio Tucumán Suipacha 140 – CABA

El intérprete tucumano Fernando Rossini presenta su segundo CD "Mineral", donde plasmó en canciones sus más de 10 años de recorrido profesional y de un camino como intérprete del cancionero popular.

"Interpretar" es atravesar la canción ya compuesta, imprimiéndole la propia textura de su personalidad; atravesando la urdimbre de géneros, sonoridades y colores musicales de Latinoa-

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mérica, y de su propia impronta, “Mineral” recorre un repertorio de paisajes y sentimientos habitados por el cantor y también por los autores y compositores de estas 10 canciones.

Sobre “Mineral”:

Segundo trabajo de Rossini.

Compuesto por 10 canciones e invitados como: Néstor Basurto, Daniel Maza, Ramiro González, Pato Molina, Omar Gómez, Daniel Chappet, Hernán Crespo, y un abanico de músicos de la escena platense, territorio que Fernando habitó durante éstos últimos diez años.

Las obras que conformar el repertorio de éste trabajo son de referentes de la joven generación de artistas, a la cual pertenece el cantor tucumano, como: Rubén Cruz, Juan Falú, Néstor Basurto, Raúl Carnota, Ramiro González, o Antonio Tarragó Ros, entre otros.

El CD fue editado bajo el sello colectivo platense Cuchá DISCOS!, que lo distribuyó por toda la Argentina y países como Uruguay, Chile, Bolivia y Japón. Fue grabado en los Estudios Nakao, de La Plata (BsAs), bajo la técnica y producción de Juan “Ponche” Abraham, y masterizado en

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Estudios Cero Uno con los ingenieros Jorge "Portugués" Da Silva y Osvel Costa.

Mas sobre Fernando Rossini: Nacido en la provincia de Tucumán. Cantante, Instrumentista, Docente y Gestor cultural. Actualmente está radicado en la ciudad de San Martín de Los Andes (Neuquén). Tiene dos discos editados “Horizonte” (2015) y “Mineral” (2019). Caracterizado por su origen sonoro en el Norte Argentino, recorre diversas estéticas musicales que lo impulsan hacia una impronta Latinoamericana. Junto a sus compañeros Juan Rodríguez y Hernán Ruiz Díaz, logran complementarse en una formación de trío amalgamada y versátil.

Desde hace años realiza diferentes giras, desempeñándose tanto en conciertos con una escucha atenta y escena intima, hasta recitales con un contexto más masivo. Recorrió casi todas las provincias de Argentina y realizó giras por países como Bolivia, Chile y Uruguay. En este último ha sido convocado, en varias ocasiones, por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura) para dictar talleres de canto y música popular argentina.

bajo el marco de una gran apuesta artística “La canción como emblema”, junto a Silvia Gómez, y en el histórico Teatro Coliseo Podestá de La Plata, Con la participación de más de 30 artistas en escena y una sala colmada que completó el marco perfecto para un concierto sumamente dinámico, emocionante y con una marcada repercusión.

de Pocho Roch y Antonio tarragó Ros 4- Mano Única (candombe), de Raúl Carnota 5- La zamba es tucumana (zamba), de Rubén Cruz

6- De greda y sol (tonada), de Néstor Basurto 7- El cielo de allá lejos (chamamé), de Gustavo Machado y Néstor Basurto

8- Poquito (chaya), de Ramiro González 9- Pecado de juventud (gato), de Raúl Carnota Componen Mineral:

1- Rosario Pastrana (chaya), de Pepe Núñez y Juan Falú

2- Coplas para mi tierra (chacarera), de Tico Andrada y Raúl Carnota 3-

Taipero Poriahú (chamamé),

10- Como los sauces al viento (zamba), de Chuni Cardozo y Rubén Cruz Fotos: Diego Nucera

Prensa Silvia Majul silviamajul@gmail.com Fede Poni Rossi piukemil@gmail.com

Por otro lado, forma parte del plantel artístico que se nuclea en Espacio Tucumán (Casa de la prov. de Tucumán en BS. AS.) donde se desempeña realizando múltiples conciertos y talleres, como una de las figuras representativas de su provincia.

Su último disco fue presentado

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ENRIQUE PEÑA presenta:

Crónica de un recuerdo

ritmos y paisajes de su país natal.

El resultado es una música única y exquisitamente lograda que contrasta sonidos extremamente sutiles con momentos de tensión y disonancias.

Gracias a la colaboración de renombrados músicos de la escena del jazz argentino -Juan Bayón (contrabajo), Guillermo Harriague (batería) y Pablo Moser (saxo tenor)-, podemos sumergirnos en este viaje musical que refleja la dicotomía existente entre la sonoridad de las urbes modernas y aquella derivada de un paisaje más natural y en contacto con las raíces.

El guitarrista presenta su primer disco junto a Pablo Moser, Juan Bayón y Guillermo Harriague -

SÁBADO 21 DE DICIEMBRE 21hs en EL QUETZAL Guatemala 4516 / Palermo.

Entrada $ 200 Entrada + Disco: $400 Crónica de un recuerdo es el nombre dado al trabajo musical realizado recientemente por el

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cuarteto del guitarrista Enrique Peña. Grabado en Buenos Aires en diciembre del 2018, el disco consta de siete composiciones propias más una versión de un tema tradicional del pacífico colombiano. En este trabajo se pueden apreciar claramente las distintas influencias musicales que Enrique ha tenido a lo largo de su vida. Si bien se trata claramente de un disco de jazz, el músico colombiano nos deja entrever un recorrido por distintos

Teniendo en cuenta su recorrido por el folklore y sus distintos instrumentos, así como también la profundización en guitarra clásica, para luego sumergirse en el jazz y, sobre todo, en la improvisación, podríamos decir que la versatilidad es una de las características principales de este músico colombiano. Cautivado por el jazz y el concepto de composición en tiempo real, Enrique Peña decidió radicarse en Buenos Aires para profundizar en esta fascinante faceta de la música. Allí logró un lugar en la escena local.

Embebido tanto en los standards clásicos como en las corrientes más vanguardistas y contemporáneas, Enrique ha ido adquiriendo un sonido propio y único, demostrando un excepcional talento,

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tanto en la composición como en los arreglos y ejecución del instrumento. Actualmente, se encuentra trabajando con su cuarteto en un nuevo proyecto musical,en cuyas composiciones nos deja entrever algo de su folklore, en una mixtura con el jazz y la improvisación libre. Su sensibilidad a la hora de interpretar, su constante renovación y su gran destreza como guitarrista, hacen de él un músico digno de ser escuchado.

Enrique Peña Arenas

Nacido en Colombia, y radicado hace varios años en Buenos Aires, el guitarrista de jazz Enrique Peña inicia sus estudios musicales a temprana edad en el Colegio y centro de artes Juvenilia, de la ciudad de Cali, Colombia, donde aprende a tocar guitarra y otros instrumentos folklóricos, allí perteneció al grupo Imillak con el que graba su primer disco y participa en los principales concursos y festivales de música folclórica de Colombia.

Luego en 1999 comienza la carrera de música en la Universidad del Valle donde estudia guitarra clásica con el maestro Clemente Díaz. En el 2005 se gradúa como Licenciado en Música con un reconocimiento como Mejor Graduando.

En paralelo a sus estudios académicos, complementa su formación musical con clases particulares de armonía popular e improvisación con el maestro Jaime Henao y luego, con el maestro Mario Gómez Vignes estudia contrapunto, formas y

análisis.

En el año 2006, viaja a Buenos Aires, Argentina, con el fin de profundizar su aprendizaje en el área del Jazz. Allí culmina la carrera de Técnico Superior en Jazz, con especialización en guitarra del Conservatorio Manuel de Falla.

También ha participado en varios talleres y seminarios como La práctica musical en el siglo XX, Análisis y práctica (Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Buenos Aires, Argentina); Séptimo Taller Nacional de Jazz (Escuela de Música Cristancho, Bogotá, Colombia); Seminario Música y Músicos de Latinoamérica (Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, Colombia).

En cuanto a su desarrollo artístico, ha grabado y formado parte de diferentes proyectos musicales. Esto último, lo llevó a participar en diversos festivales y escenarios de Argentina y Colombia.

Por otro lado, actualmente se desempeña como docente de guitarra, armonía, notación y teoría musical en la Escuela de Música Contemporánea (EMC), miembro exclusivo del – Berklee International Network- , y encabeza su propio proyecto musical donde

predominan composiciones propias, en las cuales nos deja entrever sutilmente algo de su folklor, en una mixtura con el jazz y la improvisación libre, enriquecido con el aporte de talentosos músicos de la escena local.

Instagram: https://www.instagram.com/enrique_pena_arenas/ Facebook: https://www.facebook.com/enrique.penaarenas.9

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC97ACqIbOlB2yvjSalVOM8g CRÓNICA DE UN RECUERDO

En Spotify: https://open.spotify.com/album/2I qHg1SuoFNA8dKUpTZF5v?si=s QKvwpJvSgOoJJYP_MjasA

En Youtube: https://youtu.be/XJBMBQqYVN0 Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Enrique Peña Cuarteto - Crónica de un recuerdo (Full Album) VIDEO

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ANECOICOS LANZA

Lejos de Acá

Ya disponible en todas las tiendas digitales

Luego de presentar "Entre Nubes" y "Hacia el Sur" como singles adelanto, Anecoicos finalmente da a conocer su nuevo EP Lejos de Acá. Grabado por Juan Ignacio Serrano entre los meses de febrero y abril de 2019 en Estudio Sale La Luna. La producción y mezcla son llevadas por Martín Jota Yubro en LeChateau. La masterización, en tanto, queda a cargo de Tatu Estela en Papet Groove. También cuenta con la participación de Diego Belli como Drum Dr.

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“Fue un disco al que le dedicamos mucho tiempo. Desde ensayos en salas y casas con los instrumentos, hasta juntadas, comidas y largas charlas. Le dimos muchas vueltas, enfocándonos en los detalles y las pequeñas cosas, pero sin perder de vista el objetivo de que al escuchar el disco se sintiera como un viaje lejos de acá”.

Esta entrega incluye seis canciones que reflejan las influencias en las raíces Indie. A su vez, desde las composiciones y me-

lodías pop/rock, se destacan las ganas de experimentar por diferentes caminos musicales. Si bien arrancan con la idea de hacer un LP, después se convencen de que cada canción tiene su identidad propia y que merece estar acompañada de producciones audiovisuales de primer nivel, como es el caso de Hacia el Sur. "Notamos una diferencia y un salto grande con este disco.

Tanto en la manera en que se trabajó, como en lo profesional

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de cada músico. Amamos hacer esto y nos encanta encerrarnos horas a grabar. Ahora nuestro objetivo es salir a girarlo por todos lados, queremos recorrer todo el Gran Buenos Aires primero".

Anecoicos

El proyecto nace en 2014 a partir de las maquetas que Toti Saez despliega en formato solista. La amistad y los intercambios musicales generados con Rodo Elguezabal (guitarra), dan como resultado nuevas composiciones y algunos shows en vivo.Tiempo después su productor les ofrece grabar un disco, con el aporte de Juan Schestopalek (batería) y Joe Saravia (bajo).

Entre julio y octubre de 2016 Anecoicos se vuelve más tangible cuando el cuarteto se reúne a ensayar y decide darle rienda suelta al EP debut que lanza en mayo de 2017. Este les permite realizar una seguidilla de fechas por distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Bs As, a las que se suma Lucas Valencia en sintetizadores.

En mayo de este año da a conocer su primer single "Entre

Nubes" a través de las plataformas digitales, seguido del estreno del segundo corte y primer videoclip “Hacia el Sur” en septiembre 2019. Actualmente se encuentra presentando Lejos de Acá, material que engloba estos dos adelantos y otras cuatro canciones de autoría propia.

Anecoicos son:

Toti Sáez (voz y guitarra)

Rodo Elguezabal (guitarra) Joe Saravia (bajo)

Juan Schestopalek (batería)

Lucas Valencia (sintetizadores)

Seguilos en: Instagram: http://bit.ly/2kyWJME Facebook: http://bit.ly/2kL9DqD Escuchalos en: YouTube: http://bit.ly/36My9uK Spotify: https://spoti.fi/33zCzmZ Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones retroproducciones@hotmail.com

Anecoicos - Hacia el Sur (Videoclip)

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“Tranquila”

Vanina Devito presenta “No creas que lo que teníamos fue tan especial. Yo también puedo estar tranquila aunque te haga sentir mal”, canta Vanina en uno de los pasajes de un tema repleto de sonidos que fusionan la vanguardia del trap con bases muy cercanas al chill.

Después del lanzamiento de “Mala Chica”, Vanina Devito se prepara para la presentación de un nuevo corte: “Tranquila”. en los subtes de Buenos Aires junto a su madre María De VittoEl tema fue grabado y mezclado rio, cantante y saxofonista. Luego en Bussa Records junto a Axel de varios meses de desarrollar su Bussaca. Además, Pablo Geró- lado artístico en el ambiente canimo estuvo a cargo de la produc- llejero, comenzó a presentar su ción música de la canción. show en diversos eventos.

El próximo 06 de Diciembre El 9 de Noviembre de 2016 ganó “Tranquila” estará disponible en el concurso “47 Te busca música” todas las plataformas digitales. para ser la cantante de la marca “47 Street”, elegida en las tres Biografía instancias de la competición por un jurado conformado por repreVanina Devito es una cantante ar- sentantes de Universal Music gentina con buena formación Group, 47 Street y Pol-ka, y artisvocal y conocimientos teóricos tas como Coti, Valeria Gastaldi y musicales. Tiene actualmente 22 años, pero comenzó a descubrir su pasión por el canto a sus 7 años de edad. Desde chica se ha formado con entrenadoras vocales como Mabel Moreno, Liliana Gattás y Claudia Carenzio, y en teoría musical y piano en el Conservatorio “Instituto Superior de Música José Hernández”.

Su debut laboral fue a los 16 años, cuando comenzó a cantar

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Melina Lezcano. A raíz de dicho concurso, trabajó durante el año 2017 como cantante para las empresas 47 Street, Universal Music Group, y Polka. Estrenó su primer single en YouTube y Spotify llamado "No quiero de tus besos", y lo presentó en el Teatro "El nacional" de Avenida 9 de Julio frente a mil personas. Cantó junto a grandes artistas como Sebastián Yatrá, Paty Cantú, MYA, Bambi TB, Camila Gallardo, Melina Lezcano, Mery Granados, Malena Narvay, Pol-y, Connie Isla, y demás.

Al terminar su contrato con Universal Music después de dos años, en el 2019, Vanina vuelve a trabajar en su proyecto artístico, más orientada hacia el R&B trap.

Daniela Furné danielafurneprensa@gmail.com VIDEO: Vanina Devito - No Quiero De Tus Besos

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SOLEDAD PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y VIDEO

“Tal como siento” Luego de recorrer 15 ciudades de USA durante abril, y realizar más de 20 más 20 exitosas presentaciones por el centro y sur del país, para finalmente agotar shows en el Teatro Opera en octubre, Soledad presenta su nuevo single “Tal como siento” que será parte de su nuevo álbum que saldrá en 2020.

Tal como el reconocido tema “Aunque me digas que no”, esta canción fue también compuesta por Soledad y la prestigiosa cantautora Claudia Brant (única latina ganadora en este 2019 del Grammy® Awards) y es una nueva demostración que Soledad continúa con un impresionante crecimiento de su carrera musical, tanto en Argentina como en el exterior, logrando con calidad una fusión de su música con la balada y el pop, en la realización inmejorable de un sonido representativo de la raíz de la identidad musical latinoamericana.

El video, dirigido por la talentosa Agustina Tafet, cuenta con una gran realización en exteriores, y nos muestra la historia de la canción a través de una romántica y joven pareja, que viven su amor en una vieja casona pasando también por campos, bosques y preciosos riachuelos, con una increíble calidez y expresividad que, junto con la música, llegan al corazón de quienes lo ven.

“Tal como siento” es parte de este

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gran proyecto que se dará a conocer el próximo año, para el cual se convocó a dos grandes músicos y productores: Carlos Vives, el más exitoso músico de raíz folclórica colombiana, que supo dar a conocer al mundo su música, con arreglos musicales que la hicieron transnacional, productor de exitosas y premiadas canciones, y Cheche Alara, uno de los más prestigiosos productores y compositores latinos, director musical de los Premios Grammy®, y “Personality of the year”, y que ha producido exitosos discos de artistas como Thalia, Il Volo, Cristina Aguilera, Estopa, y en estos últimos años, responsable de los multipremiados “Musas” de Natalia Lafourcade, y “Sincera” de Claudia Brant.

SOLEDAD, no sólo trabaja en su nuevo álbum, del que ya se conocen los singles “La Gringa”, “Aunque me digas que no”, y ahora “Tal como siento” sino que luego

de sus exitosas presentaciones por el exterior y por toda argentina y, a su regreso, se presentará a partir del 29 en Salta, Jujuy, Tucumán y Santiago del Estero, y luego ya se prepara para un fantástico 2020 que comenzará recorriendo los principales festivales de Argentina Más información en: www.lasole.net

Vicky Roa Comunicaciones Prensa y Comunicación vickyroa@vickyroa.com VIDEO: Soledad - Tal Como Siento (Official Video)

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rando diversas formas de composición, nacieron las canciones de lo que hoy presenta como su álbum debut solista: "Manjar Vulgar".

Ficha técnica:

"Manjar vulgar" fue producido y grabado en Estudio La Trinchera por Fede Cabral. Masterizado por Daniel Ovie.

TOMÁS CALVANO "Manjar vulgar"

TOMÁS CALVANO presenta su primer disco larga duración, "Manjar vulgar", el cual consta de 8 composiciones propias:

SABADO 7 DICIEMBRE - 21 HS CASA COLOMBO Gallo 557 - CABA

Este es el primer material que el músico y compositor edita de manera solista (tiene en su haber un disco grabado junto a su anterior banda: Un Pueblito).

En su placa debut, Calvano muestra un abanico de recursos (texturas, dinámicas, timbres, instrumentación, efectos) que visten de sentido las ideas y están, siempre, al servicio de la canción.

Se destacan las armonías vocales, una lírica sofisticada (poética pero a la vez directa) y un exquisito trabajo de producción que le ofrece a cada tema su propia voz y color, pero sin alejarse del concepto general del disco, el cual adquiere vida propia y un caracter

personal a medida que pasan los temas. El resultado final es una obra sincera, prolija y catártica que expone el alma sensible de un artista que se lanza al mundo discográfico con un disco debut que, seguramente, dará que hablar.

TOMAS CALVANO es músico y compositor, cantante y guitarrista.

Luego de transitar los caminos del tango junto a diferentes orquestas, formó el grupo de música rioplatense Un Pueblito con el cual grabó su primer y único disco en estudios ION en el año 2015.

Años mas tarde, luego de una búsqueda musical interna, explo-

MÚSICOS:

Emilio Quintana: Batería Matías Elisei: bajo Fernando Rodriguez: piano, teclados, coros.

Franco Calvano: Guitarra eléctrica.

Luis Miraldi: percusión, bombo leguero Sebastian Calvano: Trompeta Gonzalo Basso: Violines, Viola.

Contacto: ÁNIMA | PRENSA +54 9 1132460745 http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com VIDEO: Manjar vulgar

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"MODO AVIÓN" lanza su nuevo single:

“Modo Avión”, la banda de cumbia pop liderada por Sabrina Fogolini vuelve a sorprender con un nuevo hit: “Ahí lo vi” es el nombre del nuevo single que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

La banda que cosechó miles de fanáticos y que pisa cada vez mas fuerte en el mundo de la música, le suma a su lista de grandes éxitos, un nuevo hit que se hará sentir en el verano 2020.

“Sola”, “Hacela bien”, “Déjate llevar”, "Culpable o no", son algunos de los reconocidos temas que se hicieron populares a lo largo de éstos tres años que lleva la banda presentándose en gira por todo el país, incluso en países vecinos como Uruguay, donde la rompieron. También se presentaron en el

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teatro Astral a sala llena, consagrándose como una de las bandas del momento.

“Modo avión”, que propone el nuevo concepto de cumbia pop combinando otros géneros como la música electrónica y el reggaeton, ya tiene programada varias fechas donde presentarán su ta-

lento contagiando la alegría que los caracteriza.

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com VIDEO: MODO AVION - Ahí lo ví

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Ni un Hueso

Sábado 7 de diciembre, 22hs EL MARQUEE Av. Scalabrini Ortiz 666 (CABA) Tras la salida de su primer disco "Un amanecer en la oscuridad" y la presentación oficial en formato físico, NI UN HUESO salió a recorrer los escenarios con grandes repercusiones y ahora se prepara para un cierre de año a todo trapo. El joven grupo de rock llevará su fiesta al mítico El Marquee, el próximo sábado 7 de diciembre. Una noche única a modo de broche de oro, que los propone como una de las bandas con gran proyección de la escena.

tro primero disco de estudio “Un amanecer en la oscuridad”, que consta de 9 canciones y fue presentado en el mítico Marquee de Capital federal. Esta fecha fue la que dio inicio a una seguidilla de shows por el Gran Buenos Aires, donde se destacan La Fundición (San Justo), La Quadra (Ramos Mejía), Monociclo (Banfield) para cerrar un gran año en Mercedes en el Polideportivo C.A.E.

El 2019 se arrancó con la producción de los discos físicos de "Un Ni un Hueso se forma en 2017, amanecer en la oscuridad" realipor un grupo de músicos de dis- zados en un formato original en tintas bandas de Zona Oeste y madera y reciclado.

Capital; tras dejar proyectos ante- Se presentó el 7 de Junio en El riores se reúnen para darle vida a Camino de Lomas del Mirador. este nuevo desafío en el camino Han estado recorriendo Buenos Aires y el interior del país destade la música. cando fechas en lugares como Durante el primer año y en silen- García Bar (Rosario), La Plata y cio, se fue gestando y creando lo Encuentro club (San Justo). que sería el primer álbum de la banda, producido por Juan Cabral (Ojos locos - Bravura) en el Estudio Tomato Tree y Romaphonic, que se presentaría al año siguiente.

INTEGRANTES

Voz y Guitarra: Nicolas Navarro Batería: Rubi Martinez Bajo y Coros: Nicolas Sciaccaluga Guitarra: Luciano Nicolini Saxo y Coros: Demian Vernieri

Escuchá NI UN HUESO en Youtube, Spotify y plataformas asociadas.

REDES SOCIALES Facebook / N1H.oficial Instagram @ N1H.oficial Twitter @ N1H_oficial Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com

VIDEO: Un Amanecer en la Oscuridad - Ni un Hueso (N1H)

El 2018 comenzó el 5 de mayo con la primer presentación oficial de la banda, en Oeste Rock de Isidro casanova, con gran acompañamiento de parte del público, en cuanto a concurrencia.

El 24 de mayo, salió a la luz nues-

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Cartelera

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El mercader de Venecia

Teatro al aire libre para toda la familia a 30 años de la creación de la Sala Móvil El Carromato (1989/2019) Y a 25 años de vida de la Compañía OXO Teatro (1995/2019).

En versión libre la Compañía OXO Teatro (Juglares del Siglo XXI) durante noviembre y diciembre en el Rosedal de Palermo y en la Plaza Güemes.

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Bassanio, un joven veneciano, trata de ganar la mano de Porcia, una hermosa y rica heredera de Belmont. Se dirige a su mejor amigo, Antonio, el mercader de Venecia, y le pide un préstamo de 3.000 ducados. Dado que la riqueza de Antonio está invertida en su flota, actualmente en altamar, se ve obligado a pedir prestado el dinero de Shylock, un prestamista judío a quien desprecia. Shylock le otorga el dinero, pero le hace firmar un contrato que estipula que si Antonio no paga el préstamo a tiempo, tendrá que saldar la deuda con una libra de su carne.

Ficha técnica

Autor: William Shakespeare Versión libre de Carlos Bergaglio y Claudio Chaffone Elenco: Claudio Chaffone, Santiago Lavia, Vanina Carrasco, Paula Rapalini Producción: Compañía OXO Teatro Fotografía: Martín Casas Prensa: Duche&Zárate Puesta en Escena: Claudio Chaffone, Santiago Lavia Dirección: General: Claudio Chaffone ESPACIOS y FECHAS:

ROSEDAL DE PALERMO. PARQUE TRES DE FEBRERO. Domingos 3, 10 y 24 de noviembre a las 15,16 y 17 hs.

Domingos 1º y 8 de diciembre a las 15, 16 y 17 hs.

3 Funciones x día PLAZA GUEMES. IGLESIA GUADALUPE. (Salguero Y Mansilla) Sábado 7 de diciembre a las 14.30 y 15.30 hs. (Día de festejo por los 25 años de OXO Teatro) 2 funciones x día

Entrada libre, colaboración a la gorra.

COMPAÑÍA OXO TEATRO

Fundada en 1995 por Claudio Chaffone y Raúl Sosa Alurralde.

Dirección General en Argentina: Claudio Chaffone.

Espectáculos realizados SINTESIS -

1995 / 96 / 97 / 98 / 99 * PEER GYNT. Henrik Ibsen

1988 / 1989 * ASI HABLABA ALMAFUERTE. 2000 / 2001 * PEER, EL ETERNO. Versión del Peer Gynt de H. Ibsen.

2001 / 2002 * CYRANO DE AGRONOMIA.

2003 * ROBIN HOOD. Versión libre de Bergaglio-Ciaf-

fone sobre leyenda.

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2003 * SOLNESS: PROYECTOS DE CONSTRUCCIÓN. Basado en original de Henrik Ibsen.

2004 * LOS CAMINOS DEL JUGLAR. Versión libre de textos de Darío Fo 2004 * LOS VIAJES .

2005 * RICARDO III o Mi reino por un Caballoooo...

Reelaboración del clásico de William Shakespeare.

2006 / 2007 * LOS TRABAJOS DE HERCULES. Basado en la leyenda griega.

2007 * MADRE TIERRA. De Alejandro Berruti.

2008 * LA TEMPESTAD. Versión libre sobre original de W. Shakespeare.

2009 / 2010 * PAN. Sobre original de Knut Hamsun.

2011 / 2012 / 2013 / 2014 * CYRANO de Bergerac

2012 / 2013 / 2014 / 2015 * EL QUIJOTE 2014 /2018 * MARTIN FIERRO.

2015/ 2018 * HOY HAMLET HOY Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate

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El cisne salvaje Una creaciรณn de Pablo Rotemberg

Foto: Carlos Furman

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SINOPSIS

“Cuando me quito la ropa, no estoy pensando en tu reacción, estoy pensando en una pintura de Van Gogh.” Cito y citaré a Gypsy Rose Lee, la legendaria estrella de burlesque. Como una monja sus oraciones, recito: remover, desnudar, martirizar, provocar, incitar. ¡Que se revele lo oculto! Todas las acciones destilarán cierta dosis de crueldad.

Quiero decir: lo que más deseas voy a demorarlo hasta que casi te mueras. La vulgaridad es tabú. La vulgaridad es el fin de todas las cosas. Cuando era chico no podía dormir pensando en cómo era la belleza. Los pensamientos que pasan por la cabeza de un stripper no acabarían de sorprenderte. Este acto que vas a presenciar está hecho de la suma de retazos que cosí con amor, como diría mi mamá. Es un juego donde la gracia consiste en traicionar tus expectativas. Por ejemplo: ¿poco, mucho o todo? A fin de cuentas: ¿qué es la desnudez? No soy un exhibicionista. Soy el traidor que quiere traicionarte. Porque traicionar es sorprender. Y sorprender, excitar. Y excitarte es mi destino.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Intérprete: Emilio Bidegain

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Diseño de vestuario: Gabriela Aurora Fernández Asistencia de vestuario: Daniela Chihuailaf Diseño de escenografía: Magali Acha Diseño sonoro: Patricio Lisandro Ortiz Diseño de luces: Fernando Berreta Fotografía: Carlos Furman Paola Evelina Gallarato Prensa: Mutuverría PR Producción: Poppy Murray Asistencia de dirección: Natacha Visconti Dirección y coreografía: Pablo Rotemberg EL CISNE SALVAJE ¡4 únicas funciones!

Miércoles 27/11 - 20.30hs.

Viernes 29/11 - 20.30hs.

Jueves 05/12 - 20.30hs.

Viernes 06/12 - 20.30hs.

Centro Cultural Recoleta - Sala Capilla.

Junin 1930.

Entrada general $180.

Disponibles en Alternativa Teatral PABLO ROTEMBERG

Director, coreógrafo, músico y docente argentino. Es Profesor Superior de Música egresado del

Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y Licenciado en Cinematografía egresado de la Fundación Universidad del Cine/FUC. Realizó estudios de perfeccionamiento en danza, teatro y música en Argentina, Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica. Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del American Dance Festival/ADF, del Instituto Prodanza, del Instituto Nacional del Teatro/INT y del Instituto Proteatro. Es titular de Cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, y dicta regularmente seminarios y workshops tanto en Argentina como en el exterior. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, XXXVI Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea Instituto Nacional de Bellas Artes/INBA y la Universidad Autónoma/UAM de México. Obras recientes: La oscuridad cubrió la tierra (coproducción entre el XII Festival Internacional de Buenos Aires/FIBA y el X Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, 2019); Savage (Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, 2018); El cisne salvaje (Complejo Teatral de Buenos Aires, 2018); El

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verdadero arte es el que no te deja ileso (CCK, 2017); Tango Alemán (Complejo Teatral de Buenos Aires, 2016); Mujeres Enamoradas (2016); La noche obstinada (Residencia artística realizada en el Centro Cultural Gabriela Mistral/GAM, Santiago de Chile, 2015); La Wagner (Ganadora del Primer Premio en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Tea-

Foto: Paola Ovelina

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tro del Mundo, 2014); Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2014); Las Vírgenes (Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, 2013); La idea fija (Ganadora de 2 Premios Trinidad Guevara: rubros Coreografía e Iluminación; 4 Destacados de los Premios Teatros del Mundo en los rubros Coreogra-

fía, Dirección, Iluminación y Música Original, 2010); La casa del diablo y La noche más negra (Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín de Buenos Aires, 2008 y 2012); Joan Crawford (Ballet Argentino de Julio Bocca, 2010); Nada te turbe, nada te espante (Ciclo Óperas Primas, C.C.Ricardo Rojas, 2009); Bajo la luna de Egipto (C.C.Ricardo Rojas,

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2008); Sudeste (Centro de Experimentación del Teatro Colón/CETC, 2008); El Lobo (2008). Por su trabajo como actor en Souvenir de Stephen Temperley (dirección: Ricky Pashkus) recibió el Premio María Guerrero Dijo la prensa:

"Pablo indaga en el striptease

masculino con Emilio Bidegain, a quien le sobra formación" Alejandro Cruz, La Nación "Un descollante Emilio Bidegain, dirigido por Rotemberg, transita por clichés sobre el cuerpo masculino erotizado y erotizante, para desmontar estereotipos del supuesto supervarón" Analía Melgar, Acción

"La situación que propone Pablo Rotemberg es brutal a partir de un disfraz que cubre a Emilio Bidegain hasta obligarlo a sacarse su atuendo sin preámbulos" Alejandra Varela - Las12 "Una criatura mitológica que trasciende lo animal y lo humano resalta la mecanización de la sexualidad. Una revelación por momentos íntima, por momentos desmesurada" Mariana Komiseroff Leedor.com

"La audaz creación de Pablo Rotemberg azuza la imaginación

.PAL. BAT.A A. ilimitadamente, y Emilio Bidegain responde a los designios con indescriptible intensidad y entrega" Martin Wullich

"Bajo la dirección de Pablo Rotemberg, el intérprete Emilio Bidegain soslaya la vulgaridad y apuesta a la sucesiva creación de imágenes escultóricas a partir de un sistemático trabajo corporal que responde con sincronización absoluta al diseño sonoro de Patricio Lisandro Ortiz" Perla Zayas de Lima, GOEN "Pablo Rotemberg creó El cisne salvaje para un gran intérprete como es Emilio Bidegain" Laura Falcoff, Clarín "Hedonismo y poesía" Victor Drummond, Harper's Bazaar Brasil Prensa Mutuverria PR info@mutuverria.com

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GRAN ESTRENO 21 DE DICIEMBRE 20.30 horas Teatro Broadway ¡Llega a la Avenida Corrientes un show musical imperdible!

Únicas -puertas al amor-

Sandra Mihanovich, Valeria Archimó, Anita Martínez, Lourdes Sanchez y Cecilia Figaredo en

Una producción de Guillermo Marín - Dirección Valeria Archimó - Anita Martínez

A partir del 21 de diciembre llega al teatro Broadway, la nueva apuesta teatral de Guillermo Marín: "Únicas" protagonizada por Sandra Mihanovich, Valeria Archimó, Anita Martínez, Lourdes Sánchez y Cecilia Figaredo que se unen en un escenario para deplegar todo su talento en un espectáculo sin precedentes.

Cinco mujeres, cinco referentes del canto, la danza, la actuación y el humor entregadas a contar historias que atraviesan los sentidos y nos identifican a todos, se unen para dar vida a un espectáculo musical para estos tiempos que corren, donde encontrar el amor no es tan sencillo.

Un espectáculo con grandes artistas que nos llevarán desde las canciones mas estremecedoras, los bailes mas refinados, y poderosos, el humor mas desopilante y las reflexiones mas profundas.

¿Quién sabe que hay detrás de una puerta al amor? La puerta es una elección y esa elección puede ser tan peligrosa como un juego de azar.

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Para compartir con amigas, madres, hermanas, maridos, hijas.... un nuevo planteo al amor sobre los tiempos que vienen.

ELENCO

Sandra Mihanovich, Valeria Archimó, Anita Martínez, Lourdes Sanchez y Cecilia Figaredo.

FICHA TÉCNICA

Libro: Anita Martínez - Valeria Archimó Coreografía: Valeria Archimó Prensa: We prensa Dirección: Anita Martínez Valeria Archimó Producción general: Guillermo Marín Precios populares ¡Seguinos en nuestras redes! facebook / instagram / twitter

Entradas a la venta próximamente en la boletería del teatro y por plateanet TEATRO BROADWAY Avenida Corrientes 1155 WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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La gracia perdida Dramaturgia y dirección: Gabriela Romeo Premiada en concurso TBK

una habitación de hotel rasca donde han ido a parar sus pobres huesos. ¡Pero cuánto más que eso son, transfigurados por un arte sutil!

Tan teatralmente perdidos entre Concepción, Arturo, Débora y el ser y el no ser, estos cuatro acLindo integran una compañía de te- tores del ser y del no ser entremezatro de muy bajos recursos. Un clan realidad y representación, empresario, Rolo Cepillo, al que hambre y ficción, vida y arte, hasta nunca le vieron la cara, los lleva de que los contornos se diluyen, los lígira sin cumplir las condiciones pro- mites pierden su sentido. metidas. Arturo, delegado del Y sin embargo, estos seres ilusogrupo, fue el contacto. Tampoco, rios qué reales son. El trazo que los jamás, vio a Cepillo. Las ilusiones corporiza es firme y percibimos de y el deseo es lo que los sostiene. inmediato su humanidad profunda.

Han quedado varados en el medio No se ocultan, son quienes son, de la nada bajo una tormenta de tan simples y complejos a la vez, nieve. ¿Zapala?... ¿Siberia? No con las marcas de su historia, con saben. Hambre, frío, desolación. sus sentimientos a flor de piel.

Y están allí, “tienen hambre, están Realidad y representación... Y a pesar de todo: el amor. Milagros sedientos”, en ese cuartucho de subrepticios y Meyerhold en un hotel rasca, perdidos en la vastesalto de tiempo, determinarán la dad. ¿Zapala, Siberia? Qué importa, puede ser cualquier sitio, decisión final de cada uno. cualquier rincón de este frío, impersonal universo, que ellos modifican Domingos 19 hs. a fuerza de imaginación. ¿O es que Templum. Ayacucho 318.

Reservas por Alternativa Teatral o esos espejismos de la nieve que los envuelve son la verdad, cómo Inbox. WhatsApp 1565112770 saberlo? ¿Lo saben ellos? Viven Actúan: María Cristina Fernán- de pequeños milagros subrepticios: dez, Ricardo Pellizza, Brenda un sándwich de milanesa, una olla Margaretic, Nacho Stamati., Dra- con guiso humeante en la puerta, maturgia y Dirección: Gabriela pancitos tibios, dinero soñado que Romeo. Asist. de dirección: Agus- aparece y desaparece en un pestina Armelino. Diseño de luces: tañeo.

Pero lo ilusorio (u otro modo de Horacio Novelle Diseño gráfico: Mariana Rovito Vestuario: Agus- realidad) no sólo se introduce en tina Armelino Escenografía: Da- ese cuartito con dos cuchetas y ventana “con cortina almidonada niela Berón Fotos Jésica Henri en mugre”. También transforma el mundo externo con la misma faciliPRÓLOGO “Ellos están ahí”. Así comienza la dad. Aunque sólo nos enteraremos primera acotación de esta bella, indirectamente, a través de sus remisteriosa obra. ¿Pero quiénes son latos. Un empresario al que nunca “ellos” y cuál es el “ahí”? Sí, ellos le vieron la cara, el misterioso son cuatro actores abandonados mudo dueño del hotel, la película en el confín de alguna gira. Y el ahí que un director extranjero está por

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.PAL. BAT.A A. rodar en esas soledades, el hipoté-

tico casting, los encuentros fugaces con personas extrañas, la desaparición de la vieja actriz en la nieve y su retorno triunfal después de haber esquiado con un desconocido envuelta en sol, los picotazos en la ventana, el avión rasante, y hasta el mismo Meyerhold que, según el testimonio de Débora, llega de visita, en un salto de tiempo y lugar. “¿Un árbol es un árbol? ¿Un lugar es un lugar?”, se pregunta Arturo, que en otro momento de su delirio afirma: “Soy un hombre como cualquier otro mientras mi cabeza alberga las ideas más extraordinarias…”

Realidad transfigurada, transida de magia, envuelta en una gracia sutil, aunque ellos ni la sospechen, aunque la crean perdida. Los actores ¿de antes? hablaban del “duende”, esa inspiración súbita, imponderable, que en algunos momentos parece apoderarse de la representación. El ángel que pasa en el silencio, según expresión de Chejov. Pues esa gracia “perdida” impregna esta obra.

Donde, al igual que en otras de Gabriela Romeo, lo cotidiano y prosaico conviven, en sacudón mutuo, con lo trascendente invisible.

Y por fin, moviendo a estos seres en lucha con la inmensidad, el amor. El amor persistente, enhebrando todo con sus frágiles hilos.

El amor que en definitiva da sentido a todo (¿y se reserva a sí mismo el misterio?). El amor, que enreda el presente, revive a los muertos y acerca lo inasible y lejano. “L’amor che move il sole e l’altre stelle”. Ricardo Monti Contacto: Gabriela Romeo gabyaccion@yahoo.com.ar

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Se suman funciones de la obra brasileña

“Hay alguien que nos odia”

El domingo 10 de noviembre a las 18 hs. estrenó Hay alguien que nos odia en el Teatro El Grito, bajo la dirección del reconocido actor y director Patricio Witis, protagonizada por las actrices Estrela Straus y Marina Artigas. La obra muestra la historia de una pareja de mujeres que es discriminada y violentada por parte de sus

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vecinos homofóbicos. ¿Cómo se soporta una constante agresión? ¿Es suficiente simplemente resistir, o es necesario luchar? ¿Puede el amor vencer al odio?. Por la gran convocatoria de público se sumaron las funciones de 1, 8 y 15 de diciembre a las 20.30 hs.

La obra fue escrita en 2011 por

Michelle Ferreira, actriz, dramaturga, guionista y directora brasileña. Fue finalista del Premio “Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva (2011)”.

Ese mismo año, se estrenó por primera vez en Brasil, bajo la dirección de José Roberto Jardim.

En abril de 2016, la pieza fue producida por el Teatro Nacional de Escocia en el proyecto “A

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play, a pint and a pie” en Glasgow –en donde asistieron más de mil espectadores locales-; dos años después reestrenó en Brasil con la dirección de Michelle Ferreira.

Hay alguien que nos odia nos muestra una pareja que no sólo es víctima de sus diferencias culturales, sino también de la discriminación y la trivialización prejuiciosa de un contexto intolerante; propone generar en el espectador un cambio de comprensión, visión y comportamiento frente a una sociedad violenta e impune que ignora los derechos y ataca sin razón.

“Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe.

Ese es mi deseo para el futuro”, Michelle Ferreira.

Sinopsis

Después de un tiempo viviendo en Buenos Aires, la pareja de la brasileña Maria (Estrela Straus) y la argentina Cata (Marina Artigas) deciden mudarse a São Paulo. En el viejo departamento en el que eligen asentarse la vida es tolerable hasta que la violencia y el horror invaden su puerta. Son victimas de agresiones psicológicas por parte de vecinos homofóbicos que no escatiman en usar la fuerza física de ser necesario. Es en este clima de suspenso y desconfianza, que se deben enfrentar a la impunidad de también tienen que desafiar a un sacer-

dote que trata de demostrarles que son la justicia brasileña, o a un residente que las considera un pésimo ejemplo; grandes pecadoras y a una encargada que elige no hacer nada. El enemigo se tornó visible y está al acecho, el odio se instaló tan profundo que las somete a replantearse como pareja (incluso a cuestionar sus propios valores individuales). ¿Se puede hacer frente a una sociedad que quiere vigilar los cuerpos? ¿Cómo luchar contra un sistema heteronormativo que ignora derechos? ¿Cómo reaccionar a la violencia cuando ésta es permitida y perpetrada? ¿Se puede amar entre tanto odio?

Hay alguien que nos odia llega a la Argentina por el colectivo internacional de teatro Pravda!

Pravda!!. Fundado en Nueva York en 2010 por Patricio Witis y la brasileña Estrela Straus, artistas que se conocieron y formaron juntos en The Lee Strasberg Film and Theatre Institute. El Colectivo Internacional tiene como intención aunar a diferentes artistas del mundo en un mismo objetivo estético. A diferencia de una compañía con miembros permanentes, el colectivo tiene una base de miembros en diferentes países (Alemania, Argentina, Brasil y Costa Rica). Su eje central es un teatro basado en la verdad del actor que se enfoca en las relaciones humanas. Trata de lograr un retrato escénico que se asemeje a la vida y a su fragilidad. Hay alguien que nos odia es el sexto proyecto que sigue la línea del colectivo de

.PAL. BAT.A A. presentarse en diferentes lugares del mundo. En 2011, en Nueva York se estrenó la primera obra en el American Theatre of Actors, “Hurlyburly” de David Rabe. Luego “Vanities” de Jack Heifner con dos temporadas en Nueva York y presentaciones en el Festival de Curitiba, Rio de Janeiro y São Paulo. En 2011, en el marco del Fringe Festival de NY se presentó “Rollerblading in Gaza” de Brian Bokowsky. También en 2011 en Berlin se presentó “Fracture” espectáculo con tres piezas cortas de Tennessee Williams que se estreno en el TISCH Theater en Berlin. En 2018 en São Paulo se estrenó “O filho do Moony não chora” de Tennessee Williams.

Ficha Técnica

Texto: Michelle Ferreira Dirección: Patricio Witis Elenco: Estrela Straus y Marina Artigas Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos y Marina Meyer Escenografía y vestuario: Tainá Azeredo Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis Realización Escenografía: Manuel Escudero Visuales: Conrado Vidal y Tiago Haddad Música original: Bernardo Bibancos - Hay alguien que nos odia Nuevas funciones Domingo 1, 8 y 15 a las 20.30 hs. en Teatro El Grito (Costa Rica 5459)

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DENTRO

Después de su paso por Madrid y el Festival Emergente se estrena en Bravard

El domingo 1 de diciembre a las 18 h en el Teatro Defensores De Bravard (Gurruchaga 1113), se realizará el pre estreno de Dentro, la obra de danza performática, de Melisa Zulberti que estuvo en residencia en Madrid y fue un boom en redes en su paso por el Festival Ciudad Emergente,

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realizará su temporada en febrero/marzo 2020.

Dentro es una apariencia vital, cuya estructura infable plantea nuevas experiencias del espacio, el cuerpo, la convivencia y sus límites en una puesta multidisciplinar. Un mundo lúdico, despertará en el espectador nuevos imagina-

rios simbólicos y de vincularse con el entorno. Una de las características principales del trabajo de Melisa Zulberti es la exploración a nivel material y de escala.

Se puede observar que la oscilación de contextos y recursos son los nutrientes que alimentan su obra. La tensión entre la cultura dominante global como espacio

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de resistencia, ha sido su materia de estudio a nivel conceptual y en el propio accionar a lo largo de su carrera. En sus proyectos busca la expresividad del cuerpo para emitir señales y comunicarlas y el

lumna vertebral de esta influencia sociológica del artista.

Ficha técnica

Intérpretes: Manuel Pallero, Rodrigo Alfredo Gatica, Hernán Rene, Sara Mabbi de Petre, Sofia Larriera, Jonás Elfenbaum, Matias Sangougnet, Amalia di Gregorio, Lis Tejón, Romina Alaniz, Antonela Santecchia.

Dirección: Melisa Zulberti

DOMINGO 1 de diciembre a las 18 h en BRAVARD GURRUCHAGA 1113 C.A.B.A.

Melisa Zulberti (Tandil, 1989) es bailarina de danza contemporánea, artista visual, creadora de instalaciones performáticas que busca en sus proyectos interconexiones entre varios lenguajes.

Estudio en UNA (Universidad Nacional de las Artes) en Buenos Aires y en 2017 fue convocada en 11º FIBA (Festival Internacional de Bs. As.) con Todo Dentro una obra montada en el Hall del San Martín. Realizó una muestra individual en MUMBAT en la ciudad de Tandil con la obra Dos horas en tránsito y Todo dentro. En 2018 estreno Ensayo de un presente indolente, instalación percontacto directo con el público formática, en Río de Janeiro, para hacerle partícipe de dicha Brasil. Le otogarón una Beca Moacción. Es un arte sensitivo, emo- vilidad del Fondo Argentino de cional que toma herramientas de Desarrollo Cultural y Creativo, diversas disciplinas y técnicas ar- para realizar una residencia de tísticas para llegar al punto más creación junto a la Secretaría de alto de la expresión. Las múltiples Cultura de Río de Janeiro / FUformas de identidad tanto indivi- NARJ /ONG People’s Palace Produal como colectiva son la co- jects, Brasil para participar de la

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Apertura 33° Bienal Paulo. Participó también en la Muestra Miradas de Bs. As., “Materia Prima”, en Museo MAR, muestra colectiva en el Museo MAR. Expuso Ensayo de un presente indolente en La Juan Gallery, Museo Zapadores, Ciudad del Arte, Nuevo Proyecto de la Neomudèjar. Medialab - Prado (Madrid) y Mutuo, Galería de Arte - Barcelona. Fue seleccionada con su última obra para el cierre del Gallery Days (Buenos Aires, Argentina). Fue parte de la Feria de Arte MAPA 2019 (Buenos Aires, Argentina) y fue escogida por la Fundación Tres Pinos para realizar el Programa de Artistas Marco Arte Foco 2019-2020 (Buenos Aires, Argentina). Recientemente realizó dentro del “Festival Paraíso”- espacio dedicado a revolucionar la escena local madrileña, con la participación de figuras internacionales- la instalación Dentro que tuvo lugar en el campus de la Universidad Complutense (Madrid). En octubre 2019 presentó Dentro en el Festival Emergente de la Ciudad de Buenos Aires, y fue seleccionada con esta misma obra participar del Premio Estímulo a la Performance de la Colección Brun Cattaneo, además estrenó recientemente un Work in progress de Todo esto infinitas veces que tendrá una instancia de investigación más extensa en el mes de Noviembre ya que la artista comienza con la residencia del Marco Arte Foco dentro del Programa de Artistas 2019, donde llevará a cabo durante 6 meses la creación y desarrollo de sus nuevos trabajos para ser expuestos en Abril del 2020.

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Grupo Teatral Rayuela presenta:

La huelga de las escobas

de Patricia Suárez - Roxana Aramburú - Mónica Ogando

"Barramos con las escobas las injusticias de este mundo"

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A mediados de 1907 se produjo una huelga de inquilinos. Los habitantes de los conventillos de Buenos Aires, Rosario, La Plata y Bahía Blanca decidieron no pagar sus alquileres frente a las pésimas condiciones de vida en los inquilinatos y al aumento desmedido aplicado por los propietarios.

La represión policial no se hizo esperar y comenzaron los desalojos de las familias obreras. Entonces salieron a la luz las invisibles. Mujeres trabajadoras, inmigrantes y argentinas encabezaron la lucha portando pacíficamente escobas y tomando las calles.

"La huelga de las escobas" es una trilogía donde se entremezclan comedia y tragedia para llevar a escena aquel momento histórico, resaltando que, ayer como hoy, las mujeres se organizan y empoderan en defensa de sus derechos.

Ficha técnica

Elenco: María Inés Álvarez, Julieta Rocío Barletta, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Mila Fernandez, Gastón Giunta, Marian Moretti, Jorge Ojeda, Cali Rotondo Diseño y realización de vestuario: Marina Smith Diseño lumínico y Fotografía: David Rosso Diseño gráfico: Débora Longobardi Prensa: Ditirambo teatral

Asistente de dirección: Lucas Montagna Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

Valor entrada: $ 350 Todos los sábados a las 20 hs.

Teatro Buenas Artes Social Club Guatemala 4484 – CABA Tel : 35 31 21 93

https://www.facebook.com/lahuel gadelasescobas/ Instragram: @lahuelgadelasescobas Dice la crítica:

"Cada una de las escenas irrumpe el espacio con un detalle diferente, sumando además un especial detalle en los efectos de sonido que suma en cada uno de los cuadros. Por otra parte, Armas logra algo sumamente complicado en las obras por episodios o trípticos que es que el nivel entre las tres historias sea homogéneo tanto en intensidad como en el nivel de las actuaciones, logrando que de esta forma el espectáculo tenga una armonía y quede conectado entre sus partes".

Marcelo Cafferata para REVISTA META https://bit.ly/2TrYt7b "Las actuaciones de los nueve actores son de destacar. Logran además, gracias a una siempre adecuada dirección de Gustavo Armas, transmitir el clima propio de la época (como si fuera un cuento de Alberto Vaccarezza), los ideales revolucionarios y las

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Marcos Koremblit para CRÍTICA VIRTUAL https://bit.ly/2KtK6wn

"Más allá de la tragedia, que incluyó la muerte de un joven manifestante de 18 años en manos de la policía dirigida por Ramón Falcón, la obra logra transportar al espectador un siglo atrás, pintando un cuadro costumbrista y con dosis de humor. El espectáculo es entretenido, sin desmerecer la sórdida historia, ni caer en superficialidades".

Emiliano Delio para ALGO PASA BUENOS AIRES https://bit.ly/2OVZDcs

"Con algunas aliviadoras notas de humor, una puesta interesante y buenas actuaciones, el Grupo Teatral Rayuela consigue enlazar efectivamente pasado y presente, recordarnos que estamos hechos de retazos de lenguas foráneas, de dialectos, de cachitos de culturas diversas, entretener, emocionar e interpelar a la platea".

Vivi Montes para LA MIRONA ARTÍSTICA https://bit.ly/2KKtLnc

"La dramaturgia de Roxana Aramburu, Mónica Ogando y Patricia Suárez, es de una relevancia notable y nos llevará a participar con profundidad de semejante acontecimiento".

María Riccheri para PERIÓDICO EL DUENDE https://bit.ly/2MSQaQG "Con pocos elementos en la escenografía: una soga en común

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donde colgar la ropa, unos cajones de madera, y una olla donde hervir el agua, el patio del conventillo, abuenado muchas veces por el sainete, nos muestra esta vez su cara más trágica.

Allí cada historia va tejiendo los dolores y los fracasos, y las muy buenas performances nos hacen reír y al final emocionarnos hasta las lágrimas cuando la muerte los aúne a todos en un solo gesto".

Mariángeles Sanz para LUNA TEATRAL https://bit.ly/2lNUZz4

"Los textos y temas que refieren a hechos reales de comienzos del Siglo XX, resuenan fuerte hoy en día. No solo por el estado de inestabilidad social y económica en la Argentina de hoy, sino principalmente por la movida feminista de esta época en el mundo y que en nuestro país es

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de las más importantes. Estas "escoberas" podrían ser algunas de las miles que copan las plazas luchando por sus derechos, reconvertidos hoy en un eje que hace foco en el patriarcado, la pelea por el aborto legal, los femicidios y la inclusión en el lenguaje y en la vida laboral y doméstica".

Sergio Zadunaisky para DALE CINE https://bit.ly/2m07yYa

"«La huelga de las escobas» es una trilogía donde diferentes mujeres muestran la fuerza de vida de quienes arribaron a la Argentina con el proyecto de hacer un futuro nuevo, pero también dejando traslucir, en contraparte, la humanidad desamparada, la tristeza del exilio y la lejanía de un pasado afectivo. La obra sabe mostrar esta bipolaridad: la comedia donde la vida se entu-

siasma de un futuro prometedor y la tragedia donde las tristezas personales parecen acentuarse con las injusticias del sistema".

Agencia AnRED https://bit.ly/2kbvp6G

"El elenco de mujeres representa a las primeras mujeres líderes, luchadoras, peleando por sus derechos, ellas son las que dan el ejemplo para todas las juventudes que hoy se manifiestan en nuestras calles. Con esta obra el elenco deja el descubierto algo que en ese entonces no era una novedad, y hoy lo es mucho menos".

Jaqueline Ramírez para ALERTA CULTURAL https://bit.ly/2kz0WzU Contacto: Ditirambo Teatral ditiramboteatral@gmail.com

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FUNCIONES JUEVES 21.00 HORAS

José Abadi íntimo

HABÍA UNA VEZ... EDIPO REY

José Abadi se sube al escenario del CPM Multiescena para presentar un espectáculo intimista: HABÍA UNA VEZ... EDIPO REY, que se presenta todos los jueves a las 21 horas.

Ésta conferencia teatralizada y en tono de comedia, muestra al reconocido psicoanalista jugando el rol de distintos narradores. Abadi enriquece el relato con datos que no necesariamente aparecen en la tragedia pero que esclarecen y mejoran el contenido. Así se harán presentes no solamente los protagonistas de la tragedia, sino también personajes de toda la mítica griega como Tiresias, Apolo o la Esfinge.

Finalizado el relato de la tragedia

y vino mediante, se propone al público iniciar un debate para intentar responder inquietudes y buscar explicaciones, no solo desde el punto de vista psicoanalítico-sociológico sino también buscando puntos de entrecruzamiento con la actualidad. En el debate, José ofrece una posibilidad que resulta sumamente creativa e interesante: responder las dudas no solo como el Doctor Abadi sino también, desde la postura de cualquiera de los personajes de la tragedia Edipo Rey. SINOPSIS

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anfiteatro griego donde transcurrirá el relato del Edipo Rey para así rememorar la presentación de las antiguas tragedias clásicas. El relato llega no solamente apelando a la descripción física y objetiva sino también a anécdotas y connotaciones humorísticas, como la relación entre el nacimiento del teatro, las fiestas dionisiacas y la desacralización de lo religioso para instalar el ritual laico que hoy es el teatro. Se hacen referencia a los 3 trágicos clásicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides, y se alude a la relación Pericles-Sófocles como uno de los elementos renovadores de la cultura occidental. Se hace alusión, con un tono humorístico, al para qué y por qué un psicoanalista cuenta esto en un teatro argentino. Luego comienza el relato de la tragedia, de un modo informal y descontracturado.

ELENCO José Abadi

Localidades $800 pesos.Funciones Todos los jueves 21.00 horas / Sala 1 Entradas a la venta por plateanet ¡seguinos en nuestras redes! facebook / instagram / twitter @joseeabadi

JOSÉ ABADI ÍNTIMO HABÍA UNA VEZ… EDIPO REY, nos in- TEATRO CPM MULTIESCENA vita a instalar el imaginario en un Avenida Corrientes 1764

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VUELVEN

Gurisa y Orillera De Toto Castiñeiras Tras el estreno de voraz y melancólico que se puede ver los sábados 18 hs en Nün teatrobar, Toto Castiñeiras repone

Gurisa

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dos de sus últimas obras gurisa y orillera, en Nün Teatrobar y en el extranjero teatro, respectivamente.

una excelente oportunidad para ver en un mismo período tres trabajos de este creador de reconocimiento internacional.

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Gurisa (4ta temporada) Funciones: jueves 21h Teatro: Nun, Entradas: $350 Última función: 28 de noviembre Encontrá y seguí a Gurisa en las redes: Facebook: Gurisa Instagram: @gurisa.teatro

Orillera Reestreno: viernes 4 de octubre a las 22:30h Funciones: Viernes 22:30h Última función: 20 de diciembre Teatro: El extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 4862-7400 Entradas: $400 mail: elextranjero@elextranjeroteatro.com Encontrá y seguí a Orillera en las redes: Facebook: Orillera Instagram: @orillera.la.obra

Gurisa

Sinopsis: La acción transcurre en una Pampa reconocible y familiar.

Una Pampa ancestral, infinita pero vulgar. Los personajes femeninos habitan en los cuerpos masculinos. Seis mujeres arquetípicas de la historia argentina son interpretadas por hombres. Todas ellas enredadas y embarradas en los límites del género y la inmensidad de sus fronteras.

Sobre Gurisa GURISA es la parodia de un romance. Un culebrón campero.

Una nueva forma de poner en escena la estampa gauchesca. Una épica narrativa que cobra tono en los cuerpos de los personajes.

Más apoyada en imágenes que en palabras, es un poema de campo gritado y zapateado. La tensión de una particular iluminación puntualmente diseñada para ser manipulada por los personajes, y la banda de sonido incidental hacen de los diversos cuadros un viaje a algún lugar recóndito de nuestra tierra

Ficha artístico técnica

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Autoría: Toto Castiñeiras Actúan: Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Deppetre, Fabián Minelli, Pablo Palavecino, Fred Raposo.

Vestuario: Daniela Taiana Iluminación: Omar Possemato Coreografía: Valeria Narvaez Música original: Javier Estrin Diseño: Romina Salerno Fotografía: Lucas Schlott Asistencia técnica: Rocío García Loza Prensa: Daniel Franco Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Dirección: Toto Castiñeiras

Orillera

Sobre Orillera Con varios años de trabajo escénico colectivo y creaciones en conjunto, la compañía de Toto Castiñeiras presenta una obra fragmentada en cuadros, cuyo montaje fue generado a partir de la acción de ciertas dinámicas grupales donde el cuerpo construye dramaturgia.

Sinopsis Vivir en los bordes, en los extremos, pareciera traducirse en las relaciones de los habitantes de una ciudad costera. Cuando se desate la tormenta, la violencia llegará a sus casas amontonando situaciones de forma caóticaFicha técnico artística Ficha artístico técnica Autoría: Toto Castiñeiras Actúan: Mariela Acosta, Juan Azar, Emilia Benitez, Nicolás Deppetre, Manuela Méndez,

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Teresa Murias, Mauro Pelle, Fred Raposo, Corina Romero, Roco Saenz Diseño de vestuario: Daniela Taiana Diseño de luces: Alejandro Le Roux Coreografía: Valeria Narvaez

Orillera

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Coordinación Musical: Juan Azar Letras de canciones: Miguel Israilevich Fotografía: Lucas Schlott Diseño gráfico: Romina Salerno Asesoramiento en lucha libre: Damián Pleitto Castillo

Prensa: Daniel Franco Asistencia de dirección: Laura Arregueberry Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Dirección: Toto Castiñeiras Orillera se estrenó en el CC 25 de mayo el viernes 26 de abril

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2019

Sobre Toto Castiñeiras

En febrero del 2004 partió de Argentina integrándose a la Compañía del Cirque du Soleil. Desde ese año hasta julio del 2015 fue

clown central del espectáculo "Quidam", con dos de sus reprisas cómicas, creador e intérprete de la parte cómica para la producción “Sép7imo Día”, sobre la banda Soda Stereo. Es docente, coach de actuación, y scout en audiciones. Con el Cirque du So-

.PAL. BAT.A A. leil recorrió el mundo, presentando sus creaciones en más de 180 ciudades de más de 40 países.

Participó de festivales nacionales e internacionales como actor, autor, clown, director y docente.

Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Su unipersonal “Finimondo” fue presentado en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires en 2010. Su último trabajo actor en el país fue en "Otelo" bajo la dirección de Martín Flores Cárdenas. Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires (2016).

Sus últimos trabajos como autor y director de “El Susto, 1813”, “Gurisa”, "Orillera", “Voraz y Melancólico”. Como director: “Las de Barranco” en una versión de Alfredo Allende y Toto Castiñeiras y “Beso” de Fabián Díaz.

Es ganador del Premio Trinidad Guevara 2017, Rubro Dirección (Gurisa).

También ganador Premio José María Vilches 2012 (Finimondo y El Susto, 1813). Fue distinguido por el Honorable Concejo Deliberante de Mar del Plata 2011, en reconocimiento al trabajo artístico local, nacional e internacional.

Ganador Premio Estrella de Mar 2002 "Dirección" ("Celestyna").

Ganador Premio Auditorium 1999 (Finimondo). Ganador Premio GETEA 1997 (Clun).

Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Argentina).

Realizó muestras en Mar del Plata y Buenos Aires (Argentina).

SIMKIN & FRANCO www.simkin-franco.com.ar

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“El Bululú ilustrado”

Cuando las palabras se enlazan amorosamente, provocan en nosotros un conjuro sublime que nos trasmuta en juglares. A Aquellos comediantes que ofrecían sus almas a quien quiera oírlos. Reafirmando así, que el teatro es un misterio envolvente.

Entonces Machado, Neruda, Bécquer, Cervantes, Lorca, Quevedo, Bindi y tantos otros se convierten en murmullo perenne.

Nuestra gratitud entonces a quienes dan permiso en la cancela para que nuestro carro de la farsa entre en sus corazones. ¡A vuestras plantas pues, ilustre senado, qué la función como en tantas ocasiones, vuelve a comenzar!

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Ficha Técnica

Actúan: LILIANA COBO PATRICIA SABINO LUIS CURZI NOEMÍ KHOURY SERGIO BONDA LUIS ABRAM LEONARDO PALUMBO FLORENCIA MAZA ALICIA GARCÍA MIRTA PAZ LUCAS LAINO MARTA PILLADO YAMILA RUIZ DÍA Escenografía: Luis Curzi Vestuario:

Patricia Sabino Musicalización: Giuliana Regazzoni Fotografìa: Beatriz Gabrielli Diseño Gráfico: Giuliana Regazzoni Prensa y difusión: Tedrys Producciones Asistente de dirección: Giuliana Regazzoni Puesta y Dirección General: Sergio Bermejo Funciones

Jueves 12 de diciembre, 21 HS. TEATRO EL ALAMBIQUE (Gri-

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veo 2350, CABA) Tel: 4571-8140 Entrada General: $300. Promoción: 2 x $500

Sábado 14 de diciembre, 20:30 hs.

ESPACIO CULTURAL ROCHA (Catamarca 1371, Martínez) Entrada General: $250.

Promoción: 2 x $400 Jubilados: $200 Domingo 22 de diciembre, 19 hs.

ESPACIO CULTURAL ROCHA (Catamarca 1371, Martínez) Entrada General: $250. Promoción: 2 x $400 Historia de TEDRYS TEATRO

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En 1994 comienza a dictar clases de teatro para adultos en la Soc. de Fomento Drysdale y otras instituciones de Vte. López.

En 1998 le da vida a Tedrys realizando su primera obra “Papeles”.

A partir del año 2003, Tedrys comienza a funcionar como un Taller de Producción Teatral dependiente de la Secretaría de Cultura de Vicente López y asienta su lugar de trabajo estable en todas las salas y centros culturales del partido hasta la actualidad.

Por él han pasado más de 570 integrantes y se han realizado más de 70 obras, recorriendo todo el conurbano, Capital e incluso el interior del país, participando además en distintos encuentros teatrales y festivales.

Hoy, entre bienvenidas y adioses, Tedrys Teatro sigue creciendo, porque la magia se ha instalado en él…

Porque Tedrys es Teatro.

Allá por 1976, Sergio Bermejo descubre por albur, uno de sus grandes amores: El Teatro.

Y a lo largo de sus pasos en las tablas, otro berretín se apodera de su alma, la de compartir esa eterna alegría de deleitarse con la Acerca de SERGIO BERMEJO mágica ceremonia de jugar a ser Sergio Bermejo es actor de teaotros.

tro, televisión, cine y publicidad.

Director y docente teatral, dramaturgo y doblajista. Comenzó su labor actoral en el año 1976.

Coordina talleres de Producción Teatral desde 1994. En el año 1998 funda la compañía Tedrys Teatro.

Dirigió más de 61 espectáculos, actuó en más de 51 obras, decenas de programas de TV y un centenar de doblajes.

Incursiona en la dramaturgia en el año 1998, llevando escritas hasta el momento 29 obras teatrales.

Contactos y páginas:

www.sergiobermejoactor.blogspot.com Blog: http://sergiobermejoactor.blogspot.com http://tedryanos.blogspot.com/ Facebook: /TedrysTeatro Instagram: tedrys.teatro Whatsapp: 15-3355-0663 (Giuliana Regazzoni) Correo: grupoteatral_tedrys@yahoo.c om.ar

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¡CIERRE DEL AÑO EN CABA!

Sábado 30 de noviembre Dos funciones: 16h y 18.30h Auditorio de Belgrano Virrey Loreto 2348 – CABA Entradas en venta desde $500 en Ticket Play

festeja sus 10 años

Domingo 1 de diciembre Única función: 16h Teatro Gran Rivadavia Av. Rivadavia 8636 – CABA Entradas en venta desde $450 en Full Ticket

El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia Canticuénticos despide el año en Buenos Aires con una serie de shows en los que compartirán sus canciones más queridas como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”, “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Santo remedio”, “Acá Tá” y la tan necesaria “Hay secretos”, entre

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otras que ya se volvieron clásicos del repertorio de la infancia.

Canticuénticos, declarado “De interés cultural” por la Legislatura porteña y por el Senado de la Nación, también nombrado “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe y “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET, entre

otros reconocimientos, convoca a todas las edades para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas

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y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 140.000.000 de vistas en su canal de YouTube.

Este año lanzaron, con excelente repercusión, “Hay secretos”, el video de la canción incluida en el disco más reciente, donde se trata una temática delicada como es el maltrato y abuso infantil, y que señala que “No se tienen que guardar los secretos que hacen mal”.

Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1.000 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. Recientemente ofrecieron su primer concierto sinfónico junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan -con motivo del aniversario de la declaración de los derechos del niño (ONU)- y también realizaron un mega concierto coral con niños y niñas cantores de Santa Fe. El grupo ya tiene editados cuatro discos con canciones originales: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y “¿Por qué, por qué?” (2018). El año próximo presentarán un nuevo álbum.

“Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferen-

tes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí” y el tan necesario “Hay secretos” (material tomado para la ESI) son los seis primeros libros de la colección.

CANTICUÉNTICOS en las redes:

Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS

.PAL. BAT.A A. percusión) y Javier Escandell (sonido).

Ha dicho la Prensa:

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores INTEGRANTES: y recitadores juguetones” (MerceEl grupo está formado por Ruth des Halfon, Suplemento Radar) Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura “Propuesta genuina que, alejada Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé de estereotipos y lugares comu(bajo y coros), Daniel Bianchi nes, logra captar la atención de (guitarra, charango y coros), los chicos a partir de melodías Nahuel Ramayo (batería, percu- bellas y redondas” (Agencia Nasión y coros) y Sebastián Cúneo cional de Noticias TELAM) (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Prensa: Marina Belinco Cintia Bertolino (voz invitada y marinabelinco@gmail.com asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista in- Producción - Contrataciones: vitado), Darío Zini (asistencia de ventas@bmprod.com.ar escenario, aerófonos, charango y (011) 4702-3022

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Ciclo Teatro Off Shore (corto, cómico, político) 2° Temporada

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El ciclo está compuesto por 5 obras de diferentes autores y elencos, que van variando a lo largo del año. Siempre son cortas, cómicas y políticas. Y se dan una a continuación de la otra, permitiendo que el público ingrese a ver aquella/s que desea (no es necesario ver la totalidad del ciclo).

Funciones:

Sábados desde las 20:45 hasta las 23 horas (Duración de cada obra 15/20 minutos + 1 obra de 5 minutos en el baño) La Pecera Paracultural, Av. Monroe 4831 Entrada A la Gorra Reservas: www.alternativateatral.com

Ficha técnica /artística del ciclo: Fotografías de Gráficas:

Juliana Miceli Diseño Gráfico: Franco Vaca Braylan Prensa: Correydile Producción: Juan Arena Idea General y Programación: Juan Arena Subsidiado a través de Mecenazgo Programación Noviembre y Diciembre 2019: SIN DISFRAZ: 20:45,

21:30 y 22:45 hs. (5' en el baño) El riesgo de no saber quién es el otro Actúan: Cecilia Heroiina y Sébastian Romero Dramaturgia: Carolina Teitelbaum, Juan Arena y Pablo Toporosi Dirección: Juan Arena

DECONSTRUIDOS 21 hs. (15') Sumergidos en una

nueva época

Actúan: Sebastian “Berta” Muñiz y Rodrigo Raffetto Escenografía: Pablo Calmet' Dramaturgia: Fer Rodil Dirección: Andrés Ciavaglia ÁGAPE 21:45 hs (15') La explosión que provoca la desigualdad Actúan:

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Andrea Varchavsky y Juan Arena Dramaturgia: Florencia Aroldi Dirección: Oscar Duarte y Juan Arena

BAJADA DE BANDERA 22:15 hs (15') ¿Quién entiende realmente al peronismo?

Actúan: Carolina Teitelbaum y Juan Arena.

Dramaturgia: Florencia Aroldi Dirección: Adrian Garavano

ESTOCOLMO 23 hs (15') La alegoría del secuestro

Actúan: Sol Tester, Diego Frontera y Juan Arena Vestuario: Nury Bertone Dramaturgia y Dirección: Juan Arena Acerca del Ciclo Teatro Off Shore

La idea de Teatro Off Shore surge a partir de la coyuntura política actual de Argentina y el mundo. Es un teatro contestatario que engloba y convoca a todos los creadores y espectadores a participar activamente, realizando así una catarsis necesaria desde lo cómico y en piezas cortas.

La selección de las

obras se realiza según su valor artístico y político, sobre todo privilegiando los que tengan una relación directa con la coyuntura actual. El momento político que atraviesa nuestro País y el mundo hoy. Teatro Off Shore es un teatro no solo político, sino necesario, así como lo fueron en otro su momento: Teatro Abierto o el Parakultural.

Acerca de la nueva sede: La Pecera Paracultural

El ciclo comenzó en Marzo de 2018 en “La comunidad del sótano”.

La segunda parte del año 2018 se trasladó a “El piso teatro” y durante el verano 2019 realizó funciones de sus éxitos en el “C.C. Matienzo”. Desde marzo del 2019 la sede es “La Pecera Paracultural”, donde además de disfrutar de buen teatro a la gorra, se puede picar algo y acompañarlo de la mejor cerveza artesanal. Un amplio y cálido patio con un jardín vertical, compone el bar y antesala de las obras.

Juan Arena Creador, Director y Programador

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Es actor (EMAD), director (IUNA) y locutor

(ISER). Actualmente es el creador y programador de “Teatro Off Shore”.

Obras en las que participó:

2019: “Estocolmo” (La Comunidad del Sótano y C.C. Matienzo / Texto y dirección), “Matafuego” (El piso teatro y C.C.Matienzo / Actuación), “Coto, yo no te conozco” (El piso teatro y C.C. Matienzo / Dirección), “Just” (El piso Teatro y C.C. Matienzo / Dirección).

2018: “Ágape” (El Piso Teatro, Salón Pueyrredón, ISER / Actuación), “Bajada de bandera” (El Piso teatro, Salón Pueyrredón / Actuación), “Caprichosa” (Microteatro / Actuación), “Se.Ci.Mo.” (La comunidad del sótano / Actuación) 2017: "Después te cuento" (C.C. Matienzo y Camarín de las Musas / Dierección)

2016: “Te quiero poco, y todo lo demás” (Camarín de las Musas y NüN Teatro-Bar / Dirección).

2015-2016: “El Fausto criollo” (T.N. Cervantes gira por Argentina / Actuación).

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2014: “Naik: energía, arrastre y succión” (No Avestruz / Dirección).

2013: “Canción de cuna para un gato” (Gargantúa / Adaptación y Dirección) 2011-2012: “Te quiero poco, y todo lo demás” (El camarín de las musas y Casa Brandon / Adaptación y dirección).

En 2016 participa en la película “Verdades verdaderas”, en 2014 participó en la seria “Embarcados a Europa” emitida por Canal 7, en 2012 protagoniza la película "La casa eléctrica" co producción Brasil-Argentina-Italia,

en 2009 participó del unitario de Pol-ka "Tratame bien" y en 2019 "monzón" para Space.

Filmó varias campañas publicitarias para Argentina, Latinoamérica, Estado Unidos y Europa.

Algunas notas de prensa:

Página 12: Entrevista de Daniela Yaccar a Juan Arena, director y programador del ciclo

“No son materiales directos, explícitos. Hay una reelaboración artística de cada tema. Los espectáculos pueden remitir a un hecho de la coyuntura, uno histórico

o una proyección a futuro.”

https://www.pagina12.c om.ar/105514-propuesta-ideal-para-losministros-de-macri Tiempo Argentino: Entrevista de Nicolas Peralta a Juan Arena, director y programador del ciclo

“La idea de Arena es que este formato de obras cortas pero poderosas se instale como un lugar de debate y reflexión. Se trata de un teatro político como forma de expresión que arroja una mirada sobre lo que nos pasa en estos tiempos.” https://www.tiempoar.co

.PAL. BAT.A A. m.ar/nota/teatro-offshore-cortito-y-politico

La Izquierda Diario: Entrevista de Antonella Riso a Juan Arena, director y programador del ciclo

“No es partidario, las obras se eligen por su nivel artístico y la coherencia de su postura de acuerdo a cómo esté sostenida. Pero sí necesarias en su análisis e intento de catarsis sobre la realidad política del presente, pasado o futuro. Una catarsis que se da a través de la risa “ https://www.laizquierdadiario.com/La-ruletadel-teatro-politico

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Domingo 1 a las 20.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Lunes 2 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a

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puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, invitado Jorge Cutello saxo y flauta, en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 4 a las 21 SERRAT ÍNTIMO Juan Carlos Catalán en la voz acompañado por Maximiliano Berón al piano te invita a emocionarte con las mejores canciones de nuestro querido Nano!!

Jueves 5 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRAN-

CESA Edith Margulis acompañada por dos excepcionales músicos – atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire del barroco, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Charles Trenet, Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel y Georges Brassens. Edith Margulis voz y textos, Hernán Bonadeo piano, voz y acordeón, Simon Martins violín.

Viernes 6 a las 21 KATIE VIQUEIRA Y LEO SUJATOVICH MÚSICA SIN BARRERAS Un nuevo encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano y arreglos musicales, Katie Viqueira voz.

Sábado 7 a las 17 GABRIELA POZZI Y BANDA

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MELODY SWEET Gabriela Pozzi invita a compartir una tarde de canciones románticas de los años 80 y de todos los tiempos. Temas de Caetano Veloso, Armando Manzanero, Gloria Estefan, Luis Miguel, Celia Cruz, Marcela Morelo y muchos más acompañada por Osky Vidal en percusión y guitarra y Hernan Nieto en teclado.

Sábado 7 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Lunes 9 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel

.PAL. BAT.A A.

Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 11 a las 21 CECILIA GIMENEZ CANCIONERO Y SOÑADOR La cantora puntana, radicada en Buenos Aires Cecilia Giménez presentará su primer disco “Cancionero y Soñador” grabado en 2016, con una impronta cuyana bien marcada, brindarán un concierto magistral donde la puntanía y su amor por el cancionero popular estará presente en cada interpretación. El repertorio abarca tonadas, cuecas, gato cuyano, además de alguna zamba y chacarera. Estará acompañada por Leandro Marquesano piano, Agustín Marquesano contrabajo, Luciano Scalera y Laura Martín percusión, Mauro Caggiano guitarra, Néstor Basurto guitarras y dirección musica.l

Jueves 12 a las 21 ROGERIO SOUZA y RUDI FLORES de Argentina Dos de los grandes guitarristas de la música popular sudamericana se juntan para celebrar la visita del carioca a Buenos Aires.

Un gran encuentro musical con choros y sambas clásicos, modernos, tradicionales y originales.

Estarán acompañados por Sebastián Luna en mandolina y Diego Capa en guitarra. El choro, con más de 130 años de existencia, es considerado la primera música popular urbana de Brasil. Al igual que el tango, surgió de la mixtura entre ritmos y formas musicales llegados de Europa y África, interpretados de forma autóctona. Rogério Souza es uno de los mayores exponentes del choro de su generación, y en sus visitas a la Argentina ha dado muestras de la confluencia musical entre estilos de ambos países.

Viernes 13 a las 21 ANITA CO

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BOLEROS SIEMPRE La actriz y cantante Anita Co presenta un show para homenajear al Bolero y reivindicar la figura del romanticismo y el amor.

“Boleros, siempre” es la perfecta excusa para contar a través de canciones, profundas historias de amor en microhistorias de 3 minutos. “Boleros, siempre” narra desde el sentimiento y no desde la razón, paseando por todos los tópicos dentro del gran tópico que es el amor, y desde allí al desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido, el reencuentro y tantos más. Acompañan a Anita Co el mexicano Ulises Avendaño embelleciendo el sonido único del piano y Agostina Bertozzi será la encargada de dar ritmo y sabor con su maravillosa percusión.

Sábado14 a las 21 BELÉN PERÉZ MUÑIZ BANDA SABADO EM COPACABANA – EDICIÓN 2019

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reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, retoma este exitoso ciclo en el escenario de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez. Se suman destacados músicos de la escena como Fabián «Sapo» Miodownik en batería, y esta vez, contarán con la presencia de un gran bajista, además de productor y compositor: Paul Dourge quién a lo largo de su carrera ha tocado junto a Fito Páez, Spinetta, Luis Salinas, Bob Telson, entre otros. Con un renovado show, harán un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios, de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Domingo 15 a las 20.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa despide el año con su siempre renovado espectáculo en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instru-

mentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Ignacio Long contrabajo.

Lunes 16 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 19 a las 21 ADRIANA MARTINEZ ANTOLOGIA 2 Un concierto con temas de nuestros seis cds producidos a la fecha más algunos estrenos de nuestro séptimo trabajo en preparación. Música popular de Me-

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.PAL. BAT.A A. el mundo está enloqueciendo a

xico, Brasil, Bolivia, Uruguay y otros estarán presentes y también música rioplatense tangos valses y milongas. Canta Adriana Martínez acompañada en guitarra y arreglos por Armando de la Vega.

Viernes 20 a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado 21 a las 17 ADRIEL GÓMEZ MANSUR PIANO CONCIERTO El galardonado pianista Adriel Gómez Mansur vuelve a la argentina para presentar su nuevo repertorio que incluye a los mejores compositores clásicos de la historia. Obras de Bach, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Scriabin y otros. Su talento natural, sensibilidad y excelencia aseguran al oyente una noche única.

Sábado 21 a las 21 MARIA VOLONTE MAPAS DE AMOR El deseo nunca muere. Es lo que nos sacude y nos impulsa, lo que nos hace sentir vivos y lo que nos roba la razón. Con este nuevo espectáculo, los Blue Tango Project – el dúo indomesticable y aventurero que forman la cantante y compositora María Volonté y el armoniquista Kevin Carrel Footer – te dicen que si tenés sed de algo más (más amor, más vida, más inspiración) ellos están con vos en esa misma búsqueda. Si sentís que

tu alrededor pero también crees que la música y la poesía pueden salvarnos, entonces tenés una cita con el Blue Tango Project. Vení a vivir un rato entre cómplices en ese mundo que soñás.

Lunes 23 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 27 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Recién llegada de la gira europea realizada junto a Diego Capa, en la cual participaron de diversos conciertos en España, Portugal y Suiza, con especial mención del Festival Internacio

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nal de Tango de Valencia, la cantante Mariana Accinelli vuelve a presentarse en Buenos Aires adelantando temas que formarán parte de su segundo trabajo discográfico. Estará acompañada por Diego Capa en guitarra de siete cuerdas, Leandro Cacioni en guitarra y Laura Canteros en clarinete y clarón.

Sábado 28 a las 21 DIVAS De Marlene Dietrich a Lady Gaga, de Tita Merello a María Callas ellas, con su brillante indi-

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vidualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. . Esta noche EdithMargulis, Romina Schwedler y Susana Sánchez Laganá evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompaña en el piano Ezequiel Dalairac

Domingo 29 a las 20.30 OSCAR OSLAK UNA HISTORIA DEL JAZZ

Un recorrido por sus diferentes formas (gospel, blues, country, pop, baladas), sus influencias y los intérpretes que hicieron famosas sus melodías (Jolson, Crosby, Sinatra, Presley, Bennett, Cash, Davis) Pablo Citarella, piano y Oscar Oszlak, voz.

Invitada especial Claudia Oszlak.

Lunes 30 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 31 las 21 CENA Y FIESTA DE AÑO NUEVO Despedimos el 2019 y recibimos al 2020 con mesa fría- vitel tonné, piononos, ensaladas, carré de cerdo glaseado con ananás, cazuela de pollo con manzanas y crepes de champignons -. De postre tenemos una mesa dulce – terrinas de chocolate con frutos del bosque, cheesecake de maracuyá, mousses, ensalada de frutas, helados – mas pan dulce y otras dulzuras y un show que presentará la dueña de casa Edith, junto a Romina Schwedler y Tomás Matar en el piano mas alguna sorpresa, y brindaremos con esperanzas renovadas por una Argentina y un mundo donde se comience de una vez a cuidar a todos los seres que lo habitamos!

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C.A

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LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. DE ALVEAR 1155 Tel.4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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Cine

ESTRENO: 5 DE DICIEMBRE

artes visuales, emprende un viaje hacia la provincia de Buemichaniefilm nos Aires en busca de un artista, PR E S E NTA pintor, escultor y dibujante, cuyo nombre despierta admiración LO INTANGIBLE entre colegas de renombre y Una aproximación a la vida y obra fama internacional. Tiene la inde Fernando García Curten. tención de escribir un libro sobre Un documental de Matilde Micha- él. nie El artista, Fernando García CurSINOPSIS ten, vive junto a Susana Tosso, bailarina y poeta, su esposa de Un joven escritor y licenciado en siempre. Pasa el tiempo re-

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cluido, encapsulado en sus reflexiones acerca del valor del arte y la utilidad de éste. Hace años declina exponer, rechaza vender y se resiste a las políticas de los mercados de arte: prefiere exhibir su inmensa y original obra en su casa, que tras años de lucha, convierte parcialmente en museo. Una de las primeras Casa Museo del mundo.

Este viaje que se multiplica en el tiempo permite descubrir a un

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hombre y a su motor creativo; un artista sumido en íntimas contradicciones, que apartado del conocimiento público sigue creando.

LO INTANGIBLE Una aproximación a la vida y obra de Fernando García Curten 63 minutos / Color / DCP 2019 / Argentina

Basado en el libro de Marcos Kramer Un reflejo en la penumbra Guión: Horacio López y Matilde Michanie Montaje: María Astrauskas Cámara y fotografía: Diego Gachassin, Camilo So-

ratti y Pablo Parra Dirección de producción: Gabriela Carmona Jefe de producción: Santiago García Isler Asistente de dirección: Hernán Fernández Sonido directo: Gino Gelsi y Martín Vaisman Tema musical: Luciano Muñoz Gráfica: Clara Batista Postproducción de imagen: Alta Definición Argentina Postproducción de sonido: Soldesound Dirección y producción ejecutiva: Matilde Michanie SOBRE LA DIRECTORA

Matilde Michanie es investiga-

dora, guionista realizadora y productora de films documentales.

Estudió cine en la Argentina y luego se radicó en Alemania, donde se graduó en la Universidad de Kassel. Varios de sus documentales (Niños de la calle en Buenos Aires, Tarde para lágrimas, Tu querida presencia, Hitler en Paraguay) fueron producidos por la televisión y los fondos cinematográficos de ese país. A partir de su retorno definitivo a la Argentina ha realizado y producido los documentales: Licencia Número Uno, Judíos por elección, Se acabó la épica, Grete la mirada oblicua, Maestro de maestros y Lo intangible. También produjo los documentales: A vuelo de Pajarito, Algo Fayó y Una de nosotras. Actualmente

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se encuentra preproduciendo Falklinas.

PALABRAS DE LA DIRECTORA “Vivir y crear en la Argentina es hacerlo en la periferia –Vivir y crear en San Pedro es hacerlo en la periferia de la periferia.

Salga de ahí; ahí lo van a destruir”.

E. Sábato

Además de conocer a un artista virtualmente desconocido en la Argentina y afuera, más allá de registrar la singular relevancia de su obra en el panorama artístico, este documental se propone focalizar en la particular postura ética de Curten y su porfiada lucha para sostenerla ante el mercado. Una circunstancia dramática que asombra a sus colegas contemporáneos. Por-

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que las obras de Curten nos llevan al límite donde los conceptos "artista", "mercado" y "obra" suenan artificiales. Se trata de una postura artística radical que rechaza al mercado que paga por sus obras con tal de preservar su independencia estética. ¿Como sobrevive el arte en un mundo cada vez más dominado por la pura especulación en valores? Esa encrucijada existen-

cial representa Curten. ¿Es que esta radicalidad artística se ha retirado de la escena? ¿Es Curten el último de su especie? ¿O es el pionero de los próximos renovadores del arte? Esta es la indagación de fondo que transita nuestro documental.

DIFUNDE Julieta Bilik lointangible.prensa@gmail.com

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Abrimos la CONVOCATORIA para la 5ta. edición de

EPA Cine - Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar BASES & CONDICIONES

Inscribir largometrajes Inscribir cortometrajes nacionales (hasta 29´ 59") La convocatoria permanecerá abierta hasta el 26 de enero de 2020 inclusive.

Se aceptan películas terminadas luego del 1 de enero de 2018 que no hayan sido estrenadas comercialmente en la Provincia de Buenos Aires.

SOBRE EL FESTIVAL

EPA CINE se propone descentralizar la difusión cinematográfica y crear un encuentro de exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense, para que películas independientes puedan lograr un nuevo espacio de diálogo con públicos improbables.

EPA CINE busca relacionarse con producciones locales e internacionales interesadas en ofrecer un cine que se desmarque del espectáculo comercial.

Más información sobre ediciones anteriores, acá

http://www.epacine.com.ar/epa/e dicionesanteriores/

La quinta tendrá lugar del 20 al 25 de mayo de 2019 en la localidad de El Palomar, Municipalidad de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Más información, en el siguiente link

http://www.epacine.com.ar/epa/ Sede principal: CINE TEATRO HELIOS

Fundado originalmente en 1951, fue el faro cultural de la zona durante décadas hasta que cerró en 2001. Tras una puesta en valor, reabrió como cine-teatro en 2012. Boulevard San Martín 3076, El Palomar

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Horóscopo de diciembre

Aries

Tauro

Géminis

Estas llegando a fin de año con mucho cansancio y problemas; Aprovechá las fiestas para disfrutar y calmar las cosas. Seguí con las salidas con amigos y compañeros que te ayudaran.

Un número para la suerte: 33

No baje los brazos y verá prontamente el éxito en su trabajo y/o estudios. Todo mejorará! El amor llegará a su puerta y gente cercana se le insinuará, todo dependerá de usted. Un número para la suerte: 06

Su vida será un caos si usted no presta cuidado a su trabajo y/o estudio. Ponga esfuerzo y no afloje. Para las fiestas tendrá un encuentro con amores pasados que pueden volver. Un número para la suerte: 66

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Las estrellas y los planetas parecen alinearse para acompañarlo en sus decisiones laborales. Aproveche estos días!

Una persona la/o acosará y pretenderá su compañía y amor. Un número para la suerte: 05

Usted entra en unos días de tranquilidad y alegrías en las fiestas. Reúnase con la familia y amigos pero cuide los celos de personas con mala intención.

Posible resfrío de sol, Un número para la suerte: 45

Después de sacudidas en lo laboral su vida se tranquilizará y podrá superar todos los problemas. En lo afectivo; deben cuidarse y no enroscarse en amoríos porque saldrá mal. Un número para la suerte: 55

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Posibles desencuentros en su pareja y/o familia. Si cuida su accionar los podrá superar pero deberá sincerarse y pedir disculpas. Prepárese para unas merecidas vacaciones en familia. Un número para la suerte; 22

Usted entrará en un período de disfrute de la vida solo dependerá de usted que lo aproveche.

Deberá cuidar su salud, esos problemitas que lo siguen molestando y perjudicando. Un número para la suerte: 79

Algo importante podrá sucederle a los de Virgo en diciembre en lo afectivo. Posible feliz encuentro con alguien que siempre esperaron. Cuiden el dinero y los bienes personales. Un número para la suerte: 17

22/06 AL 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Siga metiéndole fuerza a su lucha por mejorar la situación económica que lo logrará. Disfrute de las fiestas en familia pero cuide su entorno de personas envidiosas con mala onda.

Un número para la suerte: 13

Para las fiestas habrá buenas noticias para usted y su entorno familiar. En lo laboral y/o estudios mejor dejar todo tranqui y esperar las vacaciones para tomar decisiones importantes.

Un número para la suerte: 31.

Cuidado !!! Le espera un fin de año muy movido... prepárese.

Estas fiestas viajará mucho o recibirá viajeros. En su trabajo hay desencuentros que podrá superar sin problemas. Un número para la suerte: 11

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

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