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SUMARIO MARZO 2019 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Jardín Sonoro; Una experiencia teatral site specific para recorrer un jardín y escuchar historias. Pág. 16 Manuel Antín; El gran maestro del cine argentino. / Pág. 22 LITERARIAS / Pág. 30 MUSEOS / Pág. 40 MUSICA / Pág.

154 CARTELERA / Pág. 158 CINE / Pág. 170 Horóscopo.

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CORIOLANO

La última tragedia de Shakespeare se presenta desde el viernes 15 en la Sala 2 de La Comedia.

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Revista MiráBA Nº 126 Marzo 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Muscari vuelve a la radio

El actor, director y conductor José María Muscari vuelve a coquetear con la radio y esta vez lo hará en el programa de Reynaldo Sietecase en radio Con Vos. El “todoterreno” del mundo del espectáculo se suma al programa del reconocido periodista Sietecase; ambos trabajaron en 2012 en Vorterix y tras siete años vuelven a juntarse en un medio tan querido para ellos.

Serán tres días a la semana donde Muscari analizará con su mirada ácida, directa e

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irónica la actualidad y el mundo del espectáculo en el programa “La inmensa minoría”.

Desde marzo todos los martes, miércoles y jueves de 11 a 13hs José María sumará a su vida oyentes que podrán conocerlo y escucharlo en la mesa chica de las mañanas de radio Con vos.

“Estoy muy contento de volver a trabajar con Reynaldo, la radio es un mundo donde me siento cómodo y me atrae mucho que mi año sea plagado de diversidad teatro , tv y ahora

radio” Cabe recordar que el bastión central del mundo Muscari es el teatro, donde actualmente tiene en cartelera tres obras: “Madre Coraje” en Teatro Regina, “Atracción Fatal” en Multitabaris y “Derechas” en Mar del Plata que es la primera obra que produce.

Además, conduce su propio programa en el canal de ciudad “Muy Muscari“ que lleva al aire ocho temporadas y se encuentra trabajando en sus nuevas obras que estrenará en el transcurso del 2019.

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NOTICIAS

Reina Reech inauguró “1530 Street”

Reina Reech viajó especialmente a Buenos Aires por unas horas, en medio de su exitosa temporada teatral en Mar del Plata, para cumplir un sueño.

En la noche del miércoles inauguró en Palermo un espacio de arte llamado “1530 Street” donde se da el lujo de, además de contar con su academia de danzas, albergar un club de cantantes y un teatro independiente para realizar stand up, shows musicales, obras, etc.

Vero Lorca, una de las autoras de “El show de la menopausia”, realizó un mini stand up a modo de inauguración del espacio.

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Además de este acontecimiento, el pasado martes 19 fue el cumpleaños de la multifacética artista por lo que también hubo festejo.

Estuvieron presentes César Juricich, Fabiana Araujo y su marido, Lucas Bertero, Estefi Berardi, alumnos y profesores de la escuela, amigos y por supuesto su hijo Bautista con quien se fundió en un emotivo abrazo al soplar las velitas. Su hija Juana no pudo estar presente ya que se encontraba haciendo función en Mar del Plata.

“Me encanta cumplir años y más

abriendo un nuevo espacio de arte con una sala de teatro que es el sueño de cualquier artista.

En momentos difíciles sigo apostando al arte que es lo que mueve mi vida” declaró la actriz y directora.

Entre los alumnos de este nuevo emprendimiento se encuentran Angela Torres, Julieta Nair Calvo, Fernando Dente, Stefi Roitman quienes eligen “1530 Street”, ubicado en Malabia 1530, ya que es uno de los lugares mas avanzados para aprender los diferentes estilos de baile urbanos que están tan de moda.

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NOTICIAS

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco

Mujeres de la Música Argentina

Melina Marcos, Natalia González Figueroa, Daniela Salinas (piano a 6 manos) Concierto Homenaje Día de la Mujer del Ciclo Piano Rojo, Sábado 9 de Marzo - 19 hs, en el marco de la Temporada Musical MIFB 2019 Ciclo Piano Rojo Un recorrido por la música de 6 compositoras, en manos de 3 pianistas y una artista visual, como homenaje a la mujer y su esencia creadora, su fuerza, su valentía, sus contrastes, su sensibilidad, sus luchas, sus logros.

La música es capaz de movilizar y de cambiar pensamientos. El arte es una herramienta transformadora, en una sociedad en la que la mujer aún se enfrenta a una desigualdad en diversos

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campos.

Celebramos a las mujeres creadoras argentinas.

Piano Rojo tiene como principal objetivo la innovación en cuanto a las propuestas artísticas y el formato de concierto tradicional, asumiendo que la modernidad global, cultural y tecnológica es parte viva en las nuevas generaciones, en nuestro día a día, en nuestro respirar arte en sus diversas formas.

Pero hay algo que nunca podrá reemplazar la experiencia en vivo: la cercanía, la riqueza de sonidos, la energía que fluye, el feedback, la experiencia, la inspiración, la sorpresa, el recuerdo vivo que que se nos imprime dentro de forma única y nos acompañará siempre.

Lo fugaz y lo eterno pueden combinarse, y es precisamente lo que sucede en un recital. El momento musical es único, la música existe durante un preciso instante en el que la traen los artistas a la vida. Piano Rojo propone un equilibrio entre tradición e innovación.

Buscamos acercar al público a la música clásica, en especial del repertorio para piano en todas sus variantes, y una relación más estrecha con el oyente. Nos enfocamos en la experiencia global del concierto.

El artista se presenta, y comenta la música durante toda la performance. Queremos mostrar que todos podemos comprender y disfrutar el repertorio clásico y moderno, que la muy buena música no

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conoce de barreras de géneros o estilos, que es una materia viva y como tal evoluciona, se enriquece, respira. Llevaremos al público de la mano en un viaje musical preparado especialmente para ellos.

Melina Marcos, Natalia Gonzalez Figueroa, Daniela Salinas (piano a 6 manos)

Objetivo - Misión Visibilizar la labor creativa de mujeres argentinas, tomando como eje la música para piano.

Las pianistas comentarán cada obra, refiriéndose a cuestiones en torno a su composición y contexto, la vida de la compositora y el vínculo de ellas con esa música en particular.

Lia Cimaglia - “Evocación” “Danza” Noelia Escalzo - “Ethereal” Lilián Saba - “Cantando bajito” Daniela Salinas, piano

Celia Torrá – Primer movimiento - Sonata para piano Melina Marcos, piano

Programa

Lia Cimaglia - “Milonga” – “Zapateado” Claudia Montero - Rondó de la Sonata en Mi para piano Natalia González Figueroa, piano

Celia Torrá - Vidalita (original para piano a 6 manos)

Natalia González Figueroa Introducción y Malambo (para

piano a 6 manos) Estreno mundial Melina Marcos, Natalia Gonzalez Figueroa, Daniela Salinas (piano a 6 manos) Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Palacio Noel - Suipacha 1422 Se accede con la entrada al Museo $50 Bono contribución $20.Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores

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NOTICIAS

Teatro Argentino de La Plata Temporada Artística 2019

El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presenta su temporada 2019, que se desarrollará en distintos espacios de su sede y el Teatro Coliseo Podestá de La Plata y en el CCK, Teatro Coliseo y Usina del Arte de la ciudad de Buenos Aires, ya que la Sala Alberto Ginastera se encuentra aún en reparaciones de acuerdo al plan de puesta en valor anunciado oportunamente y albergará programación a partir de noviembre del corriente año.

Entre las propuestas se destacan el estreno nacional de Un re in ascolto, de Luciano Berio, que se presentará en La Usina del Arte con la participación, entre otros, de Víctor Torres y Hernán Iturralde; el estreno -en el CCK- de una obra de Igor Stravinsky llamada Canto fúnebre, una pieza sinfónica que se ejecutó en 1909 y nunca más pudo ser escu-

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chada hasta 2016 ya que luego de la primera audición se extravió la partitura, que fue encontrada de casualidad en 2015 durante la mudanza de un conservatorio de San Petersburgo; la presentación en el Teatro Coliseo -coproducción con el SODRE de Montevideo- de la ópera Madama Butterfly de Puccini, con puesta de Pablo Maritano y con Daniela Tabernig como Cio-Cio San; la reposición en la reinaugurada Sala Ginastera del Teatro Argentino de la elogiada producción Candide de Bernstein con puesta de Rubén Szuchmacher que fuera estrenada en 2018 y, en esa misma sala, el estreno nacional de la versión integral del ballet Raymonda de Glazunov-Petipa, con reposición de Martín Miranda.

programas a interpretarse en el Teatro Coliseo Podestá, el CCK y la Sala Ginastera; el Ciclo La Orquesta Estable y sus Solistas contará con siete conciertos en la Sala Piazzolla, con autores que van desde Mozart hasta Bartók y Stravinsky, a los cuales se suman tres Conciertos Extraordinarios que se realizarán en el foyer de la Sala Ginastera, con la infrecuente ejecución de dos audaces creaciones de Iannis Xenakis, Terretêktorh y Nomos Gamma, en las que los instrumentistas tocan dispersos entre la audiencia, y -en la Sala Piazzolla- Integrales de Edgar Varèse, Oiseaux exotiques de Messiaen, Fratres de Arvo Pärt y Divertimento para cuerdas de Bartók.

Además se desarrollarán la habitual programación del Centro de Experimentación y Creación (TACEC) y las diferentes actividades que anualmente organiza la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TA-E).

La Camerata Académica presentará su habitual ciclo de conciertos y dos títulos líricos junto a los cantantes que participan del programa de perfeccionamiento Ópera Estudio.

Habrá también una temporada de música de cámara en la Sala Piazzolla que comprenderá, entre otras obras, el ciclo inteAsimismo, el Ciclo Anual de gral de los Cuartetos de BeethoConciertos abarcará un reperto- ven. rio del período clásico al con- En página 154 la programación temporáneo, con cinco completa.

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EN MARZO LLEGA:

Jardín Sonoro

Una experiencia teatral site specific para recorrer un jardín y escuchar historias

A partir del sábado 9 de marzo, y durante todo el mes, en el Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951) se podrá vivir la experiencia site specific: Jardín Sonoro, una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza.

En esta primera edición, el foco está centralizado en obras escri-

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tas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres de las artes escénicas. Las obras que se podrán escuchar son de Mariana Chaud, Giuliana Kiersz, Paula Marull, Las Nubes (dúo performático de Rita Pauls y Vivi Tellas), Laura Paredes y Laura Santos. Cada una, con su mirada y su impronta, crea y deja huella en el universo de este jardín sonoro. La actividad es libre y gratuita.

Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro en el celular desde el App store (Apple) o Play Store (Android), activar el bluetooth, caminar por el Jardín Botánico y buscar los puntos de escucha identificados en el mapa y marcados en el espacio.

Luego, se activará una obra de teatro para escuchar. Cuando se termina con un punto, se debe seguir caminando hacia otro. El

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recorrido se puede hacer el mismo día, o volver en otro momento. Una vez que se pasa por cada punto del jardín, la pista sonora se guardará en el teléfono para que se pueda escuchar en otro instante y lugar. Para disfrutar de la experiencia sólo se necesita celular y auriculares.

Obras del Volumen 1 que se podrán escuchar durante marzo Plantas, de Laura Paredes. Interpretada por Laura Paredes.

Antes, de Giuliana Kiersz. Interpretada por Gabriela Bejerman.

Mi naturaleza, de Paula Marull.

Interpretada por Gloria Carrá.

Incluye canción: Gloria Carrá y Jano Seitún (voz) - Jano Seitún (guitarra y banjo) - Letra: Paula Marull.

Mechones, de Laura Santos. Interpretada por Mariana Chaud.

No dominarás, de Mariana Chaud. Interpretada por Laura Santos y Mariana Chaud.

Mi corazón sos vos, de Las Nubes. Interpretada por Vivi Tellas y Rita Pauls.

dramaturgas con diferentes poéticas y recursos. Apropiándonos de este marco urbano de naturaleza para salir del espacio convencional de la sala teatral, y usando nuestros dispositivos tecnológicos como vehículo de acceso a la experiencia cultural, el espectador -ahora activo- será el encargado de construir su propio recorrido en el mapa de ficciones que poblará el Jardín”. Aliana Alvarez Pacheco, directora artística.

“Nos interesa ir a buscar espectadores que habitualmente no suelen estar en contacto con el teatro. Qué mejor que hacerlo en el espacio público y con un celular que ya forma parte de nosotros como una extensión del cuerpo.

En vez de usarlo de forma instrumental; pensarlo como un dispositivo para detenerse, sentarse, mirar la naturaleza y escuchar una historia”. Florencia Lavalle, productora artística.

“Resistir el espacio público desde la belleza es una acción política que me convoca e insLa imagen del proyecto estuvo a pira. Creo que la propuesta de cargo de la artista visual espe- Jardín Sonoro juega con la intimicializada en la técnica paper-cut dad, ese ser que somos en nosoy reconocida por su trabajo en El tros mismos y nos pone en hombre que perdió su sombra, diálogo con los otros en los espaJohanna Wilhelm. Durante la cios comunes. Las voces, los relaexperiencia, el universo digital tos, las mujeres creando y se fusiona con una marca analó- compartiendo nos abren a unigica, creando un camino de in- versos potentes y sensibles”. Sol dagación en el uso de la Sañudo, productora ejecutiva. tecnología aplicada a la cultura, la ciencia y las artes.

Equipo técnico creativo Dramaturgas: Mariana Chaud, “En Jardín Sonoro, el espacio pú- Giuliana Kiersz, Paula Marull, blico del Jardín Botánico se trans- Rita Pauls, Vivi Tellas, Laura Pareforma en escenario para des y Laura Santos. introducir seis obras breves de Dirección artística: Aliana Al-

varez Pacheco Producción artística: Florencia Lavalle Producción ejecutiva: Sol Sañudo Diseño y arte en papel: Johanna Wilhelm y Gisela Cukier Desarrollo aplicación: Mathias Gatti y Manuel Herrera Grabación y post-producción de sonido: Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi Sonido directo en “Mi corazón sos vos”: Celeste Contratti Diseño y realización señaléticas: Mavi Rossi y María Eugenia Ruani Fotografía arte en papel: Laura Pedranti Fotografía prensa: Luis Sens Prensa: Marisol Cambre Teaser y video: Javier Di Benedictis Jardín Sonoro ha sido declarado de interés cultural por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Desde el sábado 9 de marzo hasta el 31 de marzo

Jardín Botánico Carlos Thays: Av. Santa Fe 3951 - CABA Horarios: de martes a viernes de 8 a 18.45 h Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 18.45 hs.

Más info: Facebook https://www.facebook.com/UnJardinSonoro/ Instagram https://www.instagram.com/unjardinsonoro/ Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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NOTA DE TAPA MANUEL ANTÍN

El gran maestro del cine argentino Por Nicolás Isasi

Hablar de Manuel Antín es hablar de cine. Y aunque ese campo fue, es y será el suyo por siempre, Manuel no solamente es sinónimo de cine. Su pensamiento, su pluma, su visión, su generosidad y su palabra han hecho de él un pensador, un escritor, un director, un maestro y un ejemplo de persona.

Siempre de traje y corbata, personalidad serena y mente brillante, posee las palabras justas para cada ocasión con un humor irónico y el vocabulario propio de un gran intelectual.

Circunspecto, profesional, ag-

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giornado a la era digital, su esfuerzo y constancia lo llevan cada día al trabajo con una energía arrolladora a sus 93 años recién cumplidos, para ejercer su rol de rector en la Universidad del Cine.

Como director supo llevar adelante rodajes dantescos por fuera del stablishment de la época durante la década del sesenta. Sus películas tenían una producción independiente y el trabajo de todo su equipo era constante, con profesionales que dejaban todo en cada escena. Entre sus películas se

encuentran: “La cifra impar” (1962), “Los venerables todos” (1963), “Circe” (1964), “Intimidad de los parques” (1965), “Psique y sexo” (1965), “Castigo al traidor” (1966), “Don Segundo Sombra” (1969), “Juan Manuel de Rosas” (1972), “La sartén por el mango” (1972), “Allá lejos y hace tiempo” (1978) y “La invitación” (1982).

Escribió las novelas Alta la luna y Los venerables todos. También piezas de teatro y poesías. Fue director del Instituto Nacional de Cine (desde 1994 llamado INCAA) y logró llevar el cine

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argentino al exterior. En 1991 fundó la Universidad del Cine, prestigiosa institución académica que cuenta con diversas carreras de grado tanto en la Facultad de Cinematografía como en la Facultad de Comunicación, salas de edición de imagen y sonido, sets cinematográficos, equipos de última tecnología, y el único laboratorio activo en América Latina con capacidad para revelar fílmico color 16mm. para producciones académicas. En esas aulas, se formaron grandes directores como Damián Szifron, Andy Muschietti, Pablo Trapero, Matías Piñeiro, Alejo Moguillansky, Daniela Goggi o Albertina Carri, entre otros.

A lo largo de los años, fue honrado con diversas distinciones y premios como la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno de Francia, el Premio Vittorio de Sica por su contribución al arte cinematográfico, el Premio Konex por su trayectoria como director del INCAA, el Grado de Comendador del Gobierno de Italia, el Premio Reforma Universitaria de la Universidad Nacional de la Plata y varios Cóndor de Plata por sus producciones cinematográficas. En una agradable mañana de verano, surgió esta entrevista exclusiva a Manuel Antín para la revista MiráBA. NI: ¿Cómo fue ese primer encuentro con el cine?

MA: “Bueno en realidad el cine fue como un accidente porque lo que yo quería ser era escritor. Escribía, escribía, escribía

apasionadamente en la oscuridad de una casa porque yo tenía muchos hermanos. Entonces tenía que escribir de noche en el baño o en el cuarto alumbrado por una lamparita porque mi familia no entendía demasiado esa tarea, era una familia muy simple, poco cercana al arte y mucho menos a la literatura. En verdad el accidente que produjo mi acceso al cine fue un amigo que era profesor de literatura con el que tenía una relación permanente y muy afectuosa. En una oportunidad fui a la casa y mientras lo esperaba en el living, me acerqué a la biblioteca y encontré un libro de un escritor que en esa época era totalmente desconocido, había publicado uno o dos libros nada más. Ahí leí un cuento que se parecía mucho a lo que yo hubiera querido escribir. Y como se trataba de un escritor desconocido mi primera impresión fue plagiarlo, pero como el plagio es un delito público, decidí hacer un plagio diferente y transformar eso que yo había leído en una película. Era una manera de plagiar lo que él había escrito, pero de una manera elegante. Es decir que me puse en contacto con él a través de un amigo en común que dirigía en esa época la editorial Alfaguara, se llamaba Paco Porrúa 1 (1922-2014), le pedí la autorización para hacerlo y vino inmediatamente sin ningún inconveniente. A partir de ahí nacieron dos cosas muy importantes en mi vida: mi inserción en el cine porque hice una película que no tuvo éxito de público, pero si fue importante en

festivales y tuvo bastante éxito en el mundo intelectual. Y la otra cosa importante es que así nació mi acercamiento hacia él y el inicio de las tres películas que yo hice sobre él, y una con una novela mía”.

Cabe destacar que el cuento que leyó en aquella biblioteca se titulaba Cartas de mamá y pertenecía al libro Las armas secretas (1959) del escritor, traductor e intelectual argentino Julio Cortázar. La película en cuestión, protagonizada por Lautaro Murúa, María Rosa Gallo, Sergio Renán y Milagros de la Vega, es ni más ni menos que “La cifra impar” (1962), el primer largometraje de Manuel que según él es una fiel re-escritura de Cartas de mamá y obtuvo los premios Cóndor de Plata al Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Escenografía y Mejor Fotografía en blanco y negro. Las otras dos películas que filmó sobre la obra de Cortázar fueron “Circe” (1964) e “Intimidad de los parques” (1965), sobre Continuidad de los parques y El ídolo de las Cícladas. Esa relación epistolar que mantuvieron durante años fue publicada en el libro Cartas de cine.

NI: ¿Qué recuerdo tenés de Julio Cortázar?

MA: “Muchos porque Cortázar fue una persona muy importante para mí. Hicimos una gran amistad que duró todo el tiempo que duró su vida como escritor. Porque un día su vida como escritor cambió y se empezó a dedicar a la política. Y

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cuando se dedicó a la política abandonó bastante la literatura y también abandonó a sus amigos, un poco por prudencia. Ahí tengo una carta colgada en la pared que es la última carta que me escribió, en donde me dice algo así como ‘te agradezco la carta que me has escrito, espero que nos veamos pronto en Europa, lamentablemente no seré yo quien vaya a Buenos Aires, no por miedo a las balas… sino a la velocidad con que vienen’ y ahí terminó mi relación con él. La amistad duró lo que duró, su trabajo político lo apartó del mundo de los amigos y no quedó nada pendiente”.

NI: ¿Cómo fue trabajar con Ponchi Morpurgo?

MA: “Bueno, fue un ahorro de producción. Porque además al casarme con Ponchi tenía músico2 y escenógrafo. Ponchi ha sido siempre una mujer muy talentosa… (hace una pausa) su único error fue su matrimonio conmigo (ríe), pero todo lo demás que ha hecho lo ha hecho muy bien. Cada trabajo de ella en las películas, porque ella también fue parte de esa relación que hicimos con Aurora, con Julio, siempre la recordaba en sus cartas. Fue muy grato trabajar con Ponchi porque ya conocía el origen de cada película y cada uno de los detalles, de manera que no teníamos necesidad de explicarnos nada”.

NI: ¿Cuándo llegaban a la casa seguían pensando en el trabajo?

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MA: “Nosotros hemos hecho una cosa muy inteligente que fue separar el trabajo de los sentimientos. La casa era una cosa y el trabajo era otra. Por otra parte, el trabajo en el cine no es un trabajo que te devora, es episódico, es un trabajo que va ocurriendo de cuando en cuando. Ella me acompañó durante mis diez películas y fue de alguna manera una aventurera que se aventuró conmigo al acompañarme en esos diez proyectos. Películas hechas a la espalda de la industria, de una manera independiente junto con el nacimiento de una nueva generación de cineastas que era la Generación del ‘60, de la cual ella formaba parte, como también quien la había introducido en la escenografía: Federico Padilla3”.

NI: ¿Cómo te sentís después de haber creado una casa de altos estudios como lo es la FUC? MA: “En primer lugar muy orgulloso, porque la Universidad del Cine nació en una época en donde yo fui director del Instituto de Cine, en la época de Alfonsín, en la que yo me preocupé mucho por el cine de los jóvenes, heredando un poco el espíritu de esa Generación del ‘60. Y se cumplió un poco mi vaticinio porque lo que yo le decía a Alfonsín es que el cine es una fuente de ingresos.

Siempre mencionaba la frase de dos presidentes norteamericanos que dijeron algo parecido a esto: ‘primero irán nuestras películas y después irán nuestros productos’ y vaya

si los norteamericanos nos han enviado productos. Eso lo impulsó a Alfonsín a ayudarme mucho con el Instituto, pudimos sacar el cine argentino al exterior, ganó muchos premios internacionales, y fue la primera vez que la Argentina ganó un Oscar con “La Historia Oficial” en 1985. Apareció toda una generación de cineastas que tenían muy difícil acceso al cine.

Era un círculo muy cerrado, tanto es así que mis predecesores, De Mare, Soffici, Tinayre, me saludaron cuando fui director del Instituto y hasta entonces no tenían ningún acercamiento a mí ni tampoco les interesaba mi trabajo.

Cuando terminó mi función en el Instituto y terminó la presidencia de Alfonsín, yo pensé que todo ese trabajo había terminado. Pensé cómo seguirlo y la manera de seguirlo fue inventar mi propio institución. Y fue lo que hice: fundé la Universidad del Cine. Tuve el apoyo de Jorge Grinbaum que me facilitó el Teatro La Gran Aldea, la primera sede que tuvo la universidad. Él me ayudó mucho para hacer eso. Y tuve la suerte de que alumnos talentosos se inscribieran e hicieran películas, porque además la novedad que tenía la Universidad del Cine era esa característica poco identificable: no se podría decir de ella que era una escuela que producía o una productora que enseñaba. Eso le dio entidad propia y mi prestigio como director del Instituto hizo que cuando se abriera la inscripción, sin publicidad alguna, se anotaran 358 alumnos.

Hoy tenemos más de 1200

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alumnos entre todas las carreras”.

NI: Actualmente la FUC está catalogada como una de las 15 mejores casas de estudios cinematográficos del mundo, ¿qué te pasó cuando escuchaste eso por primera vez?

MA: “En los últimos 3 años fue designada por The Hollywood Reporter como una de las mejores 15 escuelas de cine del mundo. Lo que me pasó es que me dio la respuesta de por qué tenía tantos inscriptos (argentinos y extranjeros). Además, la universidad produce películas hasta que los alumnos se vuelven adultos y ellos mismos se convierten en sus productores.

Hasta el cuarto o quinto año de existencia de la institución, la Universidad del Cine produjo 4 películas de largometraje en la

que trabajaban solamente alumnos, salvo en la primera donde el director fue un profesor”.

NI: En 2018 se estrenó la nueva película de animación de tu hijo (Juan Antín), y sé que seguiste muy de cerca toda la producción desde el comienzo. ¿Cómo viviste la odisea de “Pachamama”?

MA: “Bueno ‘Pachamama’ me removió los orígenes, porque además de la película, ver un hijo convertido en yo mismo sesenta años después es una cosa realmente extraordinaria.

Mucho más cuando la película no solamente se produjo, sino que fue nominada como una de las 3 películas de animación para los premios César, que de alguna manera son los Oscar franceses. Además, el éxito que

tuvo llevando 300.000 espectadores al cine, participó en el Festival de Mar del Plata el año pasado, y ahora también abrió el Festival de Cine de Animación de Nueva York”.

NI: ¿Cuál creés que fue tu mayor éxito cinematográfico?

MA: “Mirá mi mayor éxito fue en realidad un fracaso de público: mi primera película, que me puso en el mundo del cine, en el mundo de la crítica, que significó mucho para el cine argentino y para la generación en la que yo estaba incluido, que era la Generación del ’60; y que culmina con este milagro de haber construido una institución sólida de enseñanza del cine. Creo que ese es mi mayor éxito, un derrotero cumplido.

Qué más podría haber hecho

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bios de la corte para saber por qué a él le resultaba indiferente lo que al pueblo lo conmovía. Y lo que los sabios le dijeron es que el arte es una comunión en la que interviene la emoción que se contagia entre los espectadores y el espectáculo.

Entre los espectadores y los artistas sucede una comunicación y se produce ese acto solemne que es el espectáculo. Hoy en el cine, algunos nuevos sistemas como Netflix han convertido esto en una actividad individual, solitaria y de aburrimiento. Yo soy incapaz de ver una película en pantalla chica”.

NI: ¿Creés que las nuevas tecnologías van a reemplazar o desplazar al cine?

MA: “Lamentablemente sí.

Creo que todo va a ser reemplazado incluso nosotros. NosoManuel Antín con Ponchi Morpurgo en la Premiere de Pachamama tros también vamos a ser en Francia. reemplazados. La vida es una yo que 10 películas que saqué baja para que el cine le entre permanente sustitución. Te voy de la galera, porque además no por los ojos, mientras el espec- a contar un episodio, una anécera fácil producir cine. Todavía tador disfruta mirando con los dota divertida que tuve con hoy no es fácil producir cine en brazos cruzados. Para mí el cine Cortázar. Cuando nosotros hiciArgentina. Mucho menos lo era es el lenguaje contemporáneo. mos juntos la adaptación de Modificado hoy por algunas antes, que además teníamos “Circe” en Francia, él se fue a normas que dicen que es el que luchar contra la industria, París con esa adaptación que teníamos una industria en conprogreso. A mí no me parece hicimos para escribir los diálotra”. porque el cine en pantalla chica gos. Y cuando escribía los diáy además visto de a uno no es logos, tenía al mismo tiempo un NI: ¿cómo ves el cine actual? un progreso, sino todo lo congrabador al lado donde contrario: es un retroceso. Y esto taba cosas que se le iban ocume lleva a recordar una anécMA: “Creo que el cine es un rriendo. Todo eso me lo mandó lenguaje que se ha instalado en dota del Rey Luis de Baviera4, a Buenos Aires, los diálogos, las la civilización de una manera que vivía en la cumbre de una cintas magnéticas, junto con los mucho más profunda que otras montaña en donde lo visitaban originales de Rayuela. Yo lo priartes. Porque además no le las compañías de teatro que ve- mero que hice obviamente fue exige ningún esfuerzo al espec- nían al pueblo y allí entreteleer Rayuela. Él había leído el tador, ni siquiera el de sostener nían, divertían, emocionaban a original de Los Venerables un libro en la mano, porque hay los espectadores, pero a él no.

Todos, porque habíamos visto toda una organización que traPor eso un día convocó a los sa- juntos la película en Cannes y

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no había entendido algunas cosas por lo cual me pidió si podía prestarle la novela. Yo le di el original que estaba escrito a máquina y se lo llevó, pero lo olvidó en un hotel en Viena.

Cuando recibo Rayuela con todas las otras cosas, le escribí una carta, diciéndole: ‘Julio me voy a cobrar la novela que me perdiste, la voy a llevar a la editorial y voy a decir que es mía’.

Puedo contar la historia, porque la historia demuestra que no cumplí mi estafa”.

NI: ¿Te quedó alguna película por filmar?

MA: “Me quedaron varias.

Adán Buenosayres5 la novela de Marechal, cual adaptación hice y quise filmar pero no la pude hacer ni en la época de los militares ni en la época de los peronistas porque no entendieron a Marechal, él los excede. Me quedó también La gloria de Don Ramiro, una película que adapté con Enrique Larreta. Películas que no hice porque eran muy caras, muy costosas. La novela de Larreta transcurre en la Edad Media y era una locura hacer eso”.

NI: ¿Cómo quisieras que te recuerden en el futuro?

MA: “Quisiera que me recuerden como lo que fui: un escritor frustrado convertido en director de cine, con cierto éxito en el mundo del cine y con un éxito final que fue la fundación de la Universidad del Cine que además tiene estas características singulares, donde no es una escuela nada más. No solo se

enseña la técnica como en todas las escuelas del mundo, sino que se hacen materias humanísticas y se produce cine todo el tiempo”.

NI: A modo de cierre, quisiera retomar el cuestionario que Bernard Pivot hacía en su programa “Bouillon de Culture” y que también se hizo en el programa “Inside the Actors Studio”. ¿Cuál es tu palabra favorita?

MA: “Mundo”.

NI: ¿Cuál es la palabra que menos te gusta?

MA: “Infierno”.

NI: ¿Qué te causa placer?

MA: “La familia”.

NI: ¿Qué te desagrada?

MA: “Los enfrentamientos”.

NI: ¿Cuál es el sonido que más placer te produce?

MA: “La música de Mozart”.

NI: ¿Y cuál es el ruido o sonido que te aborrece escuchar?

MA: “La lluvia”.

NI: ¿Qué otra profesión te hubiese gustado ejercer?

MA: “Abogado, me faltaron 2 materias. Me aplazaron en la penúltima materia, me enojé y dejé de estudiar”.

NI: ¿Qué profesión nunca ejercerías?

MA: “Medicina”.

NI: ¿Cuál es tu grosería favorita?

MA: “No tengo”.

NI: Si el cielo existiera, y Dios te esperara en la puerta, ¿qué te gustaría que te dijera?

MA: “Pase”.

NI: ¿Cómo evaluás el resultado final?

MA: “Felicidad, alegría, una vida realizada completamente porque hice siempre lo que yo quería, así que con eso me puedo morir tranquilo… (hace una pausa) pasado mañana… o apenas te vayas (ríe)”.

1 Editor y traductor literario español con nacionalidad argentina. Fundó Ediciones Minotauro, una de las principales editoriales de ciencia ficción de habla hispana, donde editó por primera vez en este idioma libros de Bradbury, Tolkien o Ballard. Como asesor para Sudamericana publicó Rayuela de Julio Cortázar y Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

2 Adolfo Morpurgo (1889–1972) era el suegro de Manuel Antín y padre de Ponchi. Además de componer la música de varias películas, fue un reconocido violonchelista y profesor de la Universidad Nacional de La Plata, y el encargado de dirigir la primera ópera de cámara en el país.

3 Reconocido escenógrafo y director, hermano de la actriz Haydée Padilla.

4 Luis II de Baviera (1845-1886) apodado como el “Rey Loco” fue el gran mecenas del compositor alemán Richard Wagner.

5 En la edición 2016 del BAFICI se pudo ver el mediometraje “Adán Buenosayres: la película” de Juan Villegas que explora la obra del escritor Leopoldo Marechal con entrevistas a Manuel Antín y a la hija del escritor.

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Congreso Internacional Witold Gombrowicz

Está abierta la inscripción para todos los que quieran participar en las actividades del Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz, que se va a realizar en Buenos Aires entre el 12 y el 18 de agosto de 2019.

Librería Witolda DINÁMICA

El Congreso estará integrado por:

Consultas: info@congresogombrowicz.com.

Charlas, ponencias, conferencias.

Ciclo de teatro.

Ciclo de cine.

Radio Gombrowicz de 24 horas.

City tours.

Sala de escape.

Entrega del Premio Gombrowicz de novela.

Intervenciones urbanas.

Talleres de lectura y escritura gombrowicziana.

Biblioteca Nacional Mariano Moreno IDAES – Universidad de San Martín Espacio Borges – Biblioteca Miguel Cané

Witold Gombrowicz (19041969) fue un escritor polaco ganador del Premio Formentor y candidato al Nobel de Literatura, y actualmente es considerado uno de los autores más

El evento va a combinar literatura, investigaciones académicas, cine, teatro, radio, diseño, juegos, traducciones, recorridos urbanos, talleres, humor y provocaciones.

SEDES

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FUNDAMENTOS

importantes, disruptivos y originales de la literatura del siglo XX. Entre 1939 y 1963 vivió en Buenos Aires, donde su creatividad, su humor, su inteligencia, su sentido crítico y su manera de trabajar con la palabra marcaron un antes y un después en la tradición literaria. Los temas que más abordó en sus novelas, cuentos, obras de teatro y diarios son la importancia de la juventud y la inmadurez, la ruptura de las formas y la existencia de una forma interhumana como soberana de la fuerza creadora. Referente de varias generaciones de escritores en todo el mundo, en 2019 se cumplen 50 años de su muerte.

A 5 años de la realización del Primer Congreso Internacional Witold Gombrowicz, volvemos a abrir las puertas a personas provenientes de letras, ciencias sociales, historia, teatro, psicoanálisis, periodismo y, en defini-

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tiva, a todos aquellos que sean lectores de Gombrowicz y deseen compartir su experiencia de lectura vinculada a su vida, obra, interpretación y reelaboración.

El Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz busca convertirse en un espacio de discusión sobre su obra, pero también de disfrute e inmadurez.

PARTICIPAN EN DIFERENTES ACTIVIDADES:

Gerardo Arenas, Roberto Bayot (Ecuador), Marielena Blay (Perú), Adriana Bocchino, Verónica Boix, Carlos Brück, Cristina Burneo Salazar (Ecuador), Hernán Carbonel, Cristian Cardozo, Julián Chappa, Carlos Chernov, Sebastián Chilano, Oliverio Coelho, Juan Conforte, Jorge Consiglio, Lucas Daniel Cosci, Ginés Cutillas (España), Pablo Delfini, Gabriela De Mola, Ariel Fleischer, Pablo Gasparini, Ariel Ídez, Laura Isola, Martín Lavella, María Rosa Lojo, Malena Low, Enzo Maqueira, Alfredo Martín, Marialcira Matute (Venezuela), César Mazza, Ana Negri (México), Tomasz Pindel (Polonia), Juan Ponce, Ariel Pukacz, Malena Rey, Adrián Rússovich, Adriana Santa Cruz, Francisco Santucho, Edgardo Scott, Lucas Soares, Néstor Sosa, Enrique Vila-Matas (España), Fernando Wolk, Jola Woszczynin, Alberto Yaccelini.

COMITÉ ACADÉMICO

Alicia Borinsky (Universidad de Boston) Silvia Dapía (Universidad de la Ciudad de

New York) Pau Freixa (Universidad de Barcelona) Pablo Gasparini (Universidad de São Paulo) Nicolás Hochman (Universidad de Buenos Aires) Jerzy Jarz bski (Universidad Jaguelónica) Ewa Kobylecka-Piwonska (Universidad de ód ) Silvana Mandolessi (Universidad de Constanza, Universidad Católica de Lovaina) Jean-Pierre Salgas (Escuela Nacional de Artes Decorativas, París) Anna Spólna (Museo Gombrowicz) Dominika witkowska (Museo Marie Curie) ukasz Tischner (Universidad Jaguelónica) Tomasz Tyczy ski (Museo Gombrowicz) Jean-Michel Vappereau (Topología en extensión) STAFF

Dirección Nicolás Hochman

Arte Coordinación: Javier Reboursin Diseño gráfico: Germán Suárez Comunicación Coordinación: Wanda Wygachiewicz y Sofía Alemán Redes sociales: Carlos Mendoza Prensa: Rebecca Deandrea, Paloma Baldi Charlas, ponencias, conferencias

Producción: Franco Dall’Oste, Romina Gretter, Pau Freixa, Ewa Kobylecka-Piwonska, Carolina Parietti

Ciclo de teatro

Coordinación: Sofía Alemán Producción: Romina Gretter, Alfredo Martín, Ezequiel Gusmeroti, Braian Alonso, Silvina Tomasi, Emilia Benítez Ciclo de cine

Coordinación: Valentino Cappelloni Producción: Sofía Cazères Radio

Coordinación: Diego Tomasi City Tour

Guía: Branco Troiano Sala de escape

Contenidos: Marcos Urdapilleta Asesoramiento: Eugenia López, Leonardo Svarc Producción: Cualy Alegre, Alejandro Deniz Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz 12 al 18 de agosto de 2019

congresogombrowicz.com

info@congresogombrowicz.co m Facebook: Congreso Gombrowicz Instagram: congreso_gombrowicz Twitter: @congresowg

Youtube: Congreso Gombrowicz

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Puentes poéticos

Poesía de jóvenes escritoras nacidas entre 1976 a 1996 en Argentina y España

Prólogo de Susana Szwarc Editorial Desde la Gente

La mujer ha transpuesto el muro de lo privado.

Salir a lo social le ha implicado reescribir ese espacio interior como espacio político. Hay en su decir, desde el reconocimiento del trabajo en la casa (“Ama de casa”. ¿Ama la casa? ¿Qué amo en la casa?), hasta un transcurrir en el que tendrá/dará la palabra sobre el propio cuerpo en la reflexión y el combate por un decir propio. Una decisión. Hace muchos años que todos sabemos que el cuerpo de la mujer es un instrumento por donde –también– pasa la poesía, y de un modo mayor (“palabras mayores”). ¿Se nota “lo político” en estas mujeres, en su decir /decirse /decirnos? ¿Es que hay algo que se salga de ahí? Y nos lo dice tan bien Wislawa Symborska: Somos hijos de nuestra época / y nuestra época es política. // Todos tus, mis, nuestros, vuestros / problemas diurnos, y los nocturnos, / son problemas políticos…// Cuanto dices produce una resonancia, / cuanto callas implica una elocuencia / inevitablemente política.// Incluso al caminar por bosques y praderas / das pasos políticos / en terreno político.//Adquirir significado político /ni siquiera requiere ser humano. /Basta ser petróleo, / pienso compuesto o materia reciclada.// Los poemas apolíticos son también políticos, / y en lo alto resplandece la luna, / un cuerpo ya no lunar. // Ser o no ser, ésta es la cuestión. /¿Qué cuestión?,/ adivina corazón: / una cuestión política.

Desde las nuevas generaciones, surge un grupo

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de poetas que va mostrando su hacer, tanto en un lenguaje ampliado, como en el surgido con las nuevas tecnologías. Así, están los significantes que insisten (imposible que no suceda así), mientras surgen nuevas maneras de nombrar.

La editorial Desde la Gente quiere brindar un espacio más de lectura a la franja de poetas nacidas entre 1976 a 1996 en Argentina y España.

(Y son muchas las que, por una cuestión de páginas, no han podido estar). Estas poetas habrán de escribir en un período de pasaje entre gobiernos dictatoriales e incipientes democracias, con un pasado atroz rozándoles los talones.

Estas poesías, tan plenas de fuerza y de belleza, nos dan indicios, nos hacen posible “leer” cómo hace mella en la forma más avanzada-humana de decir –la poética– eso que la historia inscribe en nuestros cuerpos. Lo fundamental es que estas mujeres son, cada una a su manera, poetas intensas, que saben dejarse jugar por el lenguaje y jugar con él; que nos traen la mejor nutriente y nos hablan de mundos soñados y posibles.

Si bien en Argentina y España hablamos con las mismas palabras, sabemos de las particularidades, tanto de la polisemia poética como la del lenguaje cotidiano. Esto provoca en la creación resonancias de matices diferentes, así como singularidades que hacen eco con otras. Se van creando nuevas marcas territoriales (¿quiebre y reunión?). Son estos puentes un lugar para acercarnos, pensarnos, disfrutarnos; para posibilitar lazos culturales, y también para que las poetas de nuevas generaciones nos ayuden a conocer

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cómo en esta época de precario equilibrio se despliegan significaciones sobre las fisuras del sinsentido.

Las poetas, por orden alfabético, son: Martha Asunción Alonso; Ángela Álvarez Sáez; Elena Anníbali; Verónica Aranda; Sabrina Barrego; Dafne Benjumea; Laura Casielles; Maite Esquerré; Romina Funes; Rita González Hesaynes; Carmen Hernández Zurbano; Leticia Hernando; Natalia Litvinova; An Lu; Laia López Manrique; Julia Magistratti; Elena Medel; Laura Panizo; Dafne Pidemunt; Julieta Ramos; Begoña Regueiro Salgado; María Sánchez; Ángela Segovia; Sara Torres.

ALGUNOS POEMAS: Feria del camello (Pushkar) Aquella soledad de los niños acróbatas que doblaban su cuerpo en el instante en que doblan la infancia, descalzos por caminos polvorientos con los titirimundi y los tratantes, de feria en feria; el vértigo, el trapecio, unos frágiles miembros desnutridos girados en posturas imposibles; sostener en el aire, entre poleas, un porvenir hostil donde se rompe la magia de los circos.

Verónica Aranda (Madrid, España) El descanso del héroe Lo que más molestaba a Teseo -motivo suficiente incluso para un abandono sin excesos sutilesera saber que, sin ella, nunca hubiera desatado el laberinto, nunca sido héroe, nunca vencido fieras ni fantasmas.

afligido por la duda de su mérito, Teseo comprendió que ya no iba a amar a Ariadna.

Laura Casielles (Asturias, España) Leyenda del fuego (fragmento) Era un país de fuego y sin sentido.

Allí, donde crecen las flores blancas del espanto, se criaban niños como amuletos contra el dolor o armas para la venganza, pequeñas granadas de piernas veloces, trofeos de mordaza y silencio.

Donde apenas los brotes de alegría, allí, se danzaba alrededor del silencio como otro fuego.

La niña decía: “El cielo en los pies, el techo curvando la espalda”, y abría la boca como para la risa. Así se quedó, quietita, hasta oscurecerse como el carbón.

Leticia Hernando (Buenos Aires, Argentina) Tomamos el té “Eso piensan, pero no es así”, me digo El ojo limpio ve la piedra otra vez: A esta hora, en algún lugar del mundo, hay un niño que juega Toma en sus manitos nuestro papel Lo sostiene por un instante Pareciera que va a desdoblarlo Pero sonríe Nos mira Y lo rompe en mil pedazos Romina Funes (Gral. San Martín, Argentina) Aventura

Muchacho, dijo el minotauro atravesado, eres el más grande de los héroes, tremendo truco el hilo.

Si estiro con firmeza una de las piernas sacudo el mapa.

Y mientras el monstruo se desangraba,

An Lu (Buenos Aires, Argentina)

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Fundación Itaú presenta los cuentos destacados de la Antología “De papeles y pantallas” del Concurso Cuento Digital 2018.

La nueva Antología Itaú Cuento Digital “De papeles y pantallas” representa la unión de la escritura tradicional con las nuevas tecnologías, y simboliza cómo los jóvenes y adultos encuentran nuevas formas de expresarse y contar una historia.

Fundación Itaú los invita a leer la selección de los mejores cuentos digitales del Premio Itaú de Cuento Digital 2018 compilados en la antología “De papeles y pantallas”.

El concurso abarca Argentina, Paraguay y Uruguay promoviendo desde el año 2011 la innovación en la escritura de cuentos a través de recursos digitales. Este año participaron 2.683 obras entre sus dos categorías Escritores (adultos) y Noveles (estudiantes secundarios).

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Por estos motivos está afianzado como uno de los certámenes más importantes de la región y fue declarado de interés educativo nacional en Argentina en los años 2011 y 2016. A su vez cuenta con el acompañamiento de organismos internacionales y nacionales tales como ministerios y secretarías provinciales que auspiciaron este certamen y contribuyeron a su difusión.

duda su mejor recurso es el lenguaje, el humor, y un ritmo que evoca la transmisión de un partido de fútbol…”

Por otro lado en la categoría Noveles las doce obras seleccionadas, entre las 1.550 que participaron desde los tres países, presentan problemáticas, inquietudes y exploraciones particulares de los adolescentes de hoy. Allí encontrarán cuentos como El cerdito (Argentina) que En la antología podrán recorrer “…consigue reflejar en una eslos 18 cuentos antologados de la cena toda una trama de relaciocategoría Escritores, en la que nes familiares caracterizada por encontrarán obras como Pro- la incomprensión y la incomuniyecto Morfeo (Primer premio. cación…”; o La taberna del diaUruguay), una historia de cien- blo (Uruguay), una obra cia ficción y terror que, en pala- contemporánea, “…protagonibras del jurado, “…es un cuento zado por Satanás, y por un retadigital que explora nuevas for- blo casi completo de personajes mas de integración de la tecno- míticos y monstruosos; con exlogía al relato. Propone que el celente prosa e ironía. Este lector participe del proyecto y cuento describe la donde todos se vuelva parte del sistema que estos toman refugio en una controla a los personajes…”; o época que descree de ellos…”

La revancha del comentarista (Segundo premio. Paraguay) que Es de destacar que este año, en “…presenta recursos digitales el marco de la categoría Noveque sirven de apoyo para aden- les, se premió a las docentes que trarse en la historia, pero sin trabajaron la creación de cuen-

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tos digitales con sus alumnos y que luego concursaron, ya que el certamen apunta a incentivar la producción literaria y la narrativa digital en los estudiantes.

cursos aplicados. Esperamos que el certamen continúe creciendo y cada año sean más los artistas que quieran participar”.

transformación de la sociedad; y potencia la cultura emprendedora y el conocimiento financiero de las personas dotándolas de herramientas para alcanzar Acerca de Fundación Itaú Ar- sus objetivos profesionales y personales. gentina

Las dos profesoras con más obras seleccionadas fueron: Cecilia Malik de Tchara (Córdoba, Su misión es contribuir a la Argentina) y Sabrina González transformación de la educación, (San Juan, Argentina). la cultura y la formación emprendedora de nuestro país.

La selección de las obras de Para ello, desarrolla acciones en todo el Premio Itaú de Cuento materia educativa para mejorar Digital fue llevada a cabo por un la calidad e inclusión del sisprestigioso jurado de escritores tema educativo; estimula la exintegrado por: Leonardo Bri- presión artística como zuela (Argentina), Mónica Bot- herramienta fundamental para la tero (Paraguay) y Mónica Bustos (Uruguay). Con respecto al concurso, Brizuela comentó: “En un momento en que la literatura está perdiendo cada vez más espacio y los escritores que están comenzando tienen muchas más dificultades para hacer llegar sus obras al público, es particularmente destacable que exista un concurso que incentiva la escritura a través de nuevos caminos como el que brindan los recursos digitales”. Y agregó: “Como rasgo general todos los escritores seleccionados están mirando mucho la realidad de esta época, a lo que pasa alrededor, lo que nos permitió ver que las diferencias entre los cuentos de cada uno de los países involucrados en el concurso son mínimas”.

José Pagés, Presidente de la Fundación Itaú, afirmó: “Estamos muy orgullosos de organizar este certamen que promueve la lectura y estimula la narración digital. Es para destacar la calidad de todos los textos y los re-

http://www.fundacionitau.org.a/ Facebook: facebook.com/FundacionItauAr Twitter: @FundacionItauAr Instagram: /fundacionitauargentina Sofía Gioia sgioia@porternovelli.com.ar

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Jorge Coscia presentó su nueva novela

“LA CAJA NEGRA”

El pasado martes 19 de Febrero a las 19:00, Jorge Coscia presentó su nuevo libro, “La Caja Negra” en el Tasso.

“La caja negra transcurre en San Salvador de Bahía, Brasil, una ciudad que sintetiza el complejo sincretismo cultural, étnico y social de América Latina. Un accidente de avión y un nuevo tipo de caja negra audiovisual son excusa para indagar sobre un mundo en el que todo se filma, incluso la muerte. Aunque el núcleo central de la trama refiere a una grieta mucho mayor que la que tanto se menciona en estos días (tal vez, la nuestra es subsidiaria de aquella): la que atraviesa las dos Américas, la del Norte y la del Sur. Aquel, sumido en su autoconfianza de ciencia y negocios[VG2] , suele extraviarse en los laberintos de un mundo, al sur del Río Grande, menos previsible aunque pleno de belleza, magia y sensualidad.

Una trampa para los impasibles ‘americanos’ de siempre”.

Jorge Coscia

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Sobre JORGE COSCIA

Es un reconocido cineasta y escritor. Entre sus films se destacan: Mirta, de Liniers a Estambul, El general y la fiebre, Cipayos y Luca vive. Ha realizado numerosos documentales, entre los que destacan Evasión, Una tarde de sol, Danza contemporánea argentina y, recientemente, La palabra originaria (wichí, pilagá y qom, en la Provincia de Formosa), sobre la educación intercultural bilingüe, en el Año Internacional de las Lenguas Aborígenes, declarado por las Naciones Unidas.

Condujo durante cuatro años el programa de televisión Puerto Cultura. Publicó Del estallido a la esperanza, La esperanza sitiada, La encrucijada del Bicentenario, los libros de poemas Che Cuba (ilustrado por el reconocido artista plástico Ariel Mlynarzewics), Ba-

lada del árbol que fue rosa y las novelas Juan y Eva y El bombardeo.

Se desempeñó como Secretario de Cultura de la Nación entre 2009 y 2014 y fue uno de los responsables del diseño de la conmemoración del Bicentenario argentino en 2010. Entre 2002 y 2005, al frente del INCAA, presidió la recuperación del cine argentino y su período de mayor auge en producción y premios internacionales, en contraste con la dramática crisis que actualmente atraviesa el sector. Por su tarea de integración y difusión de la cultura argentina y la defensa de la diversidad cultural fue condecorado con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, entre muchos otros reconocimientos.

Rodrigo Sujodoles Gazzero rodrisujodoles@gmail.com

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Fortunata en el jardín de las delicias

de Judit A Gutiérrez Teatro para la niñez

Presentación y Lanzamiento

La versión en libro de la obra infantil tiene su presentación el JUEVES 21 DE MARZO a las 19,30 hs.

Presenta Analia Yáñez Retro-proyecta sus ilustraciones Anabel Piñeiro Intérpretes: Sabrina Ferder y Emiliano Tressols Música Original: Nicolas Mustillo.

Dirección: Melina Milone.

Y buffet para compartir.

En Mandrágora, Libros y Cultura - Vera 1096, Villa Crespo.

Entrada libre y gratuita.

ria para encontrarse a sí misma, problematiza la temática de la solidaridad y el crecimiento.

Crecer es una forma de abandono de lo que fuimos, y ese pasado que ya no seremos es el que se hace presente a través de los objetos que nos identificaron, y que ahora yacen abandonados en el jardín de Rodo.

Construida con diálogos, algunos en verso y canciones, y el humor que produce el tartamudeo de Felpa y la cacofonía en O del personaje de Coco, la historia de Fortunata, la muñeca preferida de Soledad, nos cuenta su vida y su relación en la casa con su dueña, y se siente perdida en ese espacio húmedo, luego de la lluvia, que sólo le produce desazón y miedo. ¿Qué sienten aquellos juegos que dejamos abandonados cuando pasamos de la infancia a la adolescencia?” Del prólogo de María de los Ángeles Sanz.

Sobre la autora

Fortunata, de Judit A. Gutierrez.

Ed. Nueva Generación.

ISBN 978-987-1395-89-7 $250

“La textualidad de Judit Gutiérrez atraviesa el hipotexto de Carroll y nos ofrece una historia que más allá de la propuesta del original, la libertad necesa-

Judit A Gutiérrez, 1976, Provincia de Buenos Aires. Dramaturga y directora de teatro, se formó desde sus 14 años como actriz y desde el 2005 se dedica a la dramaturgia, la dirección y al entrenamiento de actores.

Sus obras estrenadas son: 2008/2009 DIOS DESNUDO (sala Escalada); 2011/2012 PUNTO MUERTO (Entretelones) , 2013/2015 BUM1975 (La nave espacio de arte / Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires). En el 2014 es convocada para investigar acerca de Leda Valla-

dares y fruto de esa investigación se estrena en 2016 su obra “LEDA”, con dirección de Emiliano Samar, la misma realizó funciones en la Ciudad de Buenos Aires, (Noavestruz), en Lima, Perú, en San Miguel de Tucumán (Festival de la Nuez, Ministerio de Cultura de la Nación), , en Bogotá, Colombia “Festival Internacional de Mujeres por la Paz” (The Magdalenas Project), en Varillas, Provincia de Córdoba, Argentina en el “Festival de teatro de Varillas”. Su obra ”Canavero” fue seleccionada para el EDIE 2017, 4to. encuentro de dramaturgia emergente Latinoamericana y estrenada en México el 12/12/2017 en el Festival Latinoamericano de teatro CLT, en la Sala Siqueiros, Pachuca de Soto. En el 2018 se estrenó “Fortunata en el jardín de las delicias” teatro para niños, bajo la dirección de María Cárdenas, (Teatro Argentino de Mercedes) presentada como Comedia Municipal de Mercedes y en 2019 se estrena “Nina Atrapamundos” teatro para niños, con dirección general de Yamila Ulanovsky y dirección musical de Pancho Diaz. Otras obras en papel: “Canavero” de próxima aparición en una antología que reunirá los textos ganadores del EDIE. www.juditgutierrezjg.wordpress.com Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Museos

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Lajos Szalay en Argentina

Se presentan por primera vez en Argentina más de 70 obras realizadas por el artista húngaro Lajos Szalay. Curador: Peter Fertószögi Lajos Szalay (1909-1995) ha sido uno de los más grandes dibujantes de la historia del arte. No en vano Pablo Picasso lo llamó “el

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próximo mejor artista gráfico del mundo”.

La exposición se realiza en base

a un convenio-marco suscripto entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Alcaldía de Budapest, organizadores junto

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con la Fundación de Arte Kovács Gábor y el Festival Centro de Turismo de Budapest, con el apoyo de la Embajada de Hungría en Buenos Aires.

La colección de la Fundación de Arte Kovács Gábor reúne más de 500 obras gráficas de Lajos

Szalay y en la actualidad representa el acervo más completo de su obra. El objetivo de Kogart es fomentar el arte contemporáneo a nivel local e internacional, así como apoyar a jóvenes artistas y conformar su propia colección de arte húngaro en relación al último medio siglo. Esta entidad

gestiona los legados de Tibor Csernus, Miklós Borsos y Lajos Szalay, exhibidos con gran éxito en Hungría y otros países.

Sobre Lajos Szalay Comenzó su carrera como pintor, pero pronto abandonó el

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tono y el color, adoptando el dibujo con tinta como único medio de expresión. Sus primeras composiciones, marcadas por líneas firmes e inequívocas, subrayan los contornos de objetos y figuras, descartando cualquier tipo de modelado y espacialidad.

de la Segunda Guerra Mundial como soldado en el frente oriental. Esos recuerdos lo torturaron durante varias décadas y se hicieron evidentes en el tono dramático y la fuerte expresividad de sus dibujos sobre la guerra.

La brutalidad, el desamparo y la visión de las ejecuciones apareSzalay experimentó los horrores cerán con fuerza una década

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después en una serie de dibujos del artista sobre la revolución húngara de 1956.

En 1946, el artista integra la delegación húngara que participa en la Conferencia de Paz en París, donde produce ilustraciones que son publicadas regularmente en periódicos como Les

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Lettres Françaises. Al cierre de las negociaciones de paz, Szalay y su esposa deciden no regresar a Hungría y parten hacia la Argentina.

exposiciones individuales. Su estilo cambia bajo la clara influencia del arte latinoamericano, particularmente la pintura mural. Así, deja de producir únicamente dibujos de contorno en Durante su estadía en Argentina, blanco y negro y comienza a Szalay enseña en la Universidad emplear colores vividos en las de Tucumán, publica cuatro ca- figuras y su entorno. Se encontálogos de dibujo y realiza varias traba en Buenos Aires en 1956, cuando llegaron las noticias de la revolución húngara. Siguiendo los hechos a través de programas de radio, se pone inmediatamente a trabajar, dibujando todo lo que escucha. Así nace la publicación titulada SOS El drama de Hungría.

herederos de su comprensión de la línea, su visión original y el estilo único de su obra gráfica.

Lajos Szalay en Argentina Del 9 de febrero al 11 de marzo de 2019 Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Dirección: Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK) - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero

Horario Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 20 hs.

Sábados, domingos y feriados En 1960 Szalay se muda con su de 10 a 20 hs. familia a la ciudad de Nueva Martes cerrado.

York, donde reside por más de Entrada: Público general $50 25 años, alcanzando la madurez Miércoles gratis de su particular estilo de dibujo, Jubilados, estudiantes universicon el que logra reconocimiento tarios, personas con discapacien la historia de la gráfica a nivel dad y sus acompañantes, mundial. menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios púA su regreso a Hungría (1988), el blicos gratis todos los días. artista se establece en Miskolc. Visitas guiadas Toda una nueva generación de Para público en general (sin reartistas gráficos se formó a par- serva previa) tir de sus dibujos en Hungría, Sábados y domingos a las 15 y Europa y América del Norte y a las 17 hs. del Sur, convirtiéndose en los VIDEO:

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MUSEO DE ARTE MODERNO: Programación 2019-02-25

Autorretrato de Flavia de Rin (2005) Crédito: Gentileza Moderno

Una invitación a la fantasía, al viaje imaginario, hacia otras historias, nuevos relatos.

Exposiciones de los artistas argentinos Sergio de Loof, Max Gómez Canle y Flavia da Rin, entre otros, marcarán la programación 2019 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, adelantaron voceros de esa institución en la presentación de la Programación del MAMBA 2019 que se realizo el pasado jueves 21 de febrero a las 18 en una ceremonia en el edificio de Avenida San Juan 350, en el barrio porteño de San Telmo.

El 7 de marzo comienza formalmente el calendario con la inauguración de la primera exposición retrospectiva de Max

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Gómez Canle, cuya obra es una referencia insoslayable para la pintura contemporánea argentina.

Este artista construye un singular repertorio fantástico para lo cual se vale de paisajes clásicos de la pintura (como los de Veronese, Brueghel, Friedrich) ensamblados con estilos y técnicas diversas, desde las geometrías de los movimientos argentinos de los años 40 hasta imágenes de origen digital. Curada por Carla Barbero, la exposición reúne sus trabajos más importantes en una puesta que incluye una producción reali-

zada específicamente para la ocasión, y permanecerá hasta el 11 de agosto.

“Metafísica pampeana. Una historia de la imaginación en la Argentina”, la primera exposición en el país realizada en colaboración con diferentes museos de seis provincias, inaugura el 6 de abril y reunirá 120 obras del siglo XIX al presente.

Curada por Javier Villa, la exhibición apunta a los nuevos imaginarios, personaje y leyendas surgidos de La Pampa, ese corazón económico y simbólico

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La Directora del Museo,Victoria Noorthoorn, presentando la Programación del MAMBA 2019

del país, que fue abordado por la colonización europea como un vacío a ser llenado.

Con ejes como “el paisaje mental y metafísico a partir de la vastedad pampeana” o “historias sobre la sexualidad y el otro a partir del malón y la cautiva”, la muestra incluirá obras provenientes del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Histórico Nacional, el Museo Quinquela Martín, el Museo de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Córdoba), el Museo Regional de Pintura José Antonio Terry (Tilcara) y el Museo de Bellas Artes de Salta, entre otros.

Curada por Laura Hakel, la primera exposición retrospectiva de Flavia Da Rin inaugura el 11 de mayo un recorrido exhaustivo por sus diferentes series fo-

tográficas: a partir de la manipulación y el retoque digital, en sus obras fusiona autorretratos e imágenes tomadas de internet con las que compone escenas complejas y cargadas de expresividad.

Con estas herramientas a lo largo de su carrera se ha puesto en la piel de numerosos personajes: ha investigado la feminidad y su estereotipo social, ha trabajado sobre la young girl como modelo de consumidor exacerbado y ha rendido homenaje a artistas que han quedado fuera de los relatos canónicos de la historia del arte.

En septiembre, el museo dedicará también una exposición retrospectiva a Alfredo Londaibere (1955-2017), un artista que

comenzó a exponer en los años 80 en el circuito under, y quien encontró en la pintura su medio, su lenguaje y su campo de acción, curada por Jimena Ferreiro.

En noviembre, para finalizar el año, el museo presentará una exposición dedicada a Sergio de Loof, diseñador de moda, videasta, fotógrafo, estilista, escenógrafo, pintor, artífice de espacios nocturnos y centrales como Bolivia, Morocco o El Dorado, entre otros.

Curada por Lucrecia Palacios y Wustavo Quiroga, la exposición antológica recorre su obra desde los años 80 hasta la actualidad, signada por el “Trash rococó”, un estilo creado por él mismo que se caracteriza por la amalgama barroca de consu-

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mos culturales y por su carácter efímero.

El calendario del año se completa con exposiciones de la artista santafesina Clara Esborraz; de Andrés Aizicovich quien construirá un instrumento cuya ejecución, de características

grupales, pondrá en juego la experiencia sensible de los visitantes; y de Adriana Minoliti, cuya obra gira sobre la historia del arte, la arquitectura, el feminismo queer y la ciencia ficción.

Además, continuará la exposición de su patrimonio perma-

nente a través de la exposición “Una llamarada pertinaz” que reúne 300 obras de cien artistas; seguirá la publicación de catálogos y se mudará al edificio del museo la Biblioteca, que actualmente tiene sede provisoria en la calle Alsina 963.

(Fuente: Télam)

Museo de arte moderno de Bs. As. Delia Cancela:

Reina de corazones 1962-2018

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Audaz y romántica, la obra de Delia Cancela tiene la impronta de una artista juvenil. Esta exposición antológica considera especialmente la condición más particular de su trabajo: el desplazamiento de intereses y prácticas propios de las artes visuales hacia territorios que alguna vez no les fueron cercanos, como el diseño y la moda.

Delia es parte de la generación de artistas de los años sesenta vinculados al Instituto Di Tella, aquel epicentro de la vanguardia del arte argentino contemporáneo. Desde entonces, la

idea del arte que expresa y materializa en su trabajo es expansiva.

Esta exposición antológica considera especialmente la condición más particular de su trabajo: el desplazamiento de intereses y prácticas propios de las artes visuales hacia territorios que alguna vez no les fueron cercanos, como el diseño y la moda.

Museo de arte moderno de Bs As MAMBA Información General Dirección: Av. San Juan 350

Horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes: 11:00 a 19:00 h.

Sábados y domingos: de 11:00 a 20:00 h.

Feriados: de 11:00 a 20:00 h.

Visitas guiadas Público general: lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo 16:00 h.

Visitas en inglés: miércoles, sábados y domingos 11:30 h.

Visitas en portugués: sábados 15:00 h.

Entrada general: $50.

Miércoles gratis.

Mail: info@museomoderno.org Teléfono: 011 4361-6919

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Museo de Arte Latinoamericano de BA

Malba

Miguel Covarrubias - Ciudad de México. 1904-1957 / OBRA: George Gershwin, an American in Paris, 1929. Óleo sobre tela 7,5 x 90 cm. (acervo del Museo)

Anuncia su calendario de exposiciones 2019 MARZO Mundo propio Fotografía moderna argentina 1927 - 1962 22.03–09.06.19 Inauguración: jueves 21 de marzo, 19:00 Curador: Facundo de Zuviría Nivel 2

Curador: Ataúlfo Pérez Aznar

MALBA FEDERAL Sara Facio. Perón Palacio Dionisi de Córdoba 23.03 -28.07.2019

JULIO Leandro Erlich. Liminal 5.07 – 27.10.2019 Hasta el 24.11.2019 (nivel -1)

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ABRIL Proyecto Yungas 05.04 – 22.07.2019 Inauguración: Jueves 4 de abril, 19:00 Curador: Raúl Flores Nivel -1

Inauguración: Jueves 4 de julio, 19:00 Curador: Dan Cameron Fachada y Niveles 2 y -1 NOVIEMBRE Ernesto Neto. Soplo 22.11 – 10.02.2020 Inauguración: jueves 21 de noviembre Curadores: Jochen Volz y Valeria Piccoli Exposición organizada con la Pinacoteca de Sao Paulo

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CENTRO CULTURAL BORGES PRESENTA

“Grafías y Signos’ Pinturas 2013 - 2018 De Eulogio de Jesús

Es un honor para mí presentar en el Centro Cultural Recoleta la obra de EULOGIO DE JESUS, pintor y grabados nacido en Lima en 1940 y radicado entre nosotros desde hace varias décadas.

Participa en diversos certámenes internacionales y muestras colectivas en los siguientes países: Alemania, España, Inglaterra, Francia, México, Perú, Puerto Rico y Uruguay.

Poseen obras suyas museos de Argentina, Francia, Perú y México.

Ha realizado exposiciones individuales en Perú, Uruguay, España, Francia y Argentina.

Recibió números premios dentro de los que se destacan el premio Beca Francia, Gran Premio Municipal de Lima, Primer Premio salón de Santa Fe y premiado en la XI Bienal Iberoamericana de Litografía de México.

EULOGIO escucha la voz de su “ser en el arte”, pero esta voz se llena de otra voces donde la identidad diversa de América Latina se hace y nos hermana en avances y retrocesos que nos colman alegría y de pesares.

Pelusa Borthwick Curadora

LA MUESTRA SE PODRÁ DISFRUTAR DEL 7 AL 27 DE MARZO DE 2019

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Música

Erika Ender co-autora del nuevo single de Marc Anthony

“Tu Vida en La Mía”

La exitosa compositora y cantante, Erika Ender, responsable de múltiples éxitos que han sido sencillos en voces de grandes estrellas de la música, es co-autora del nuevo sencillo de Marc Anthony “Tu Vida en La Mía” que se estrenó el pasado 21 de febrero..

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“Tu Vida en La Mía”, titulo de la nueva apuesta musical del renombrado artista Marc Anthony, fue compuesta originalmente por la reconocida compositora Erika Ender junto al dúo San Luis (Luigi y Santiago Castillo) y en esta versión Salsa contribuye Marc Anthony con su estilo único

en este género. La misma fue producida por el afamado Sergio George.

En este tema, Marc Anthony vuelve al romanticismo, con una gran letra y melodía que toca el corazón de todos sus seguidores.

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El tema fue estrenado anoche en Premios Lo Nuestro, contando con aceptación instantánea del público, al igual que su video en Youtube. Se espera que la canción sea un gran éxito en la carrera del artista.

Por otro lado, el próximo lunes, Erika estará participando de la serie de conciertos “Under the Covers with Victoria Shaw” en el Birdland Theater de Nueva York.

El mismo, que será transmitido por PBS, presenta a afamados compositores tras los más grandes éxitos del mercado musical norteamericano. Victoria Shaw, es responsable de múltiples hits en el mercado anglo, incluyendo temas en las voces de Lady Antebellum, Christina Aguilera y Ricky Martin, entre otros.

Ender es una de las artistas invitadas, junto a Desmond Child (autor de temas de Bon Jovi, Aerosmith, entre otros) y Brett James (Carrie Underwood, Jake Owen, Martina MC Bride). Los presentes podrán disfrutar de los éxitos que han escrito estos grandes cantautores de la música anglo, además de repertorio propio en sus carreras.

La panameña Erika Ender es una de las más exitosas compositoras en la industria musical internacional; además de ser de las profesionales más versátiles en el mundo del entretenimiento; contando con una destacada carrera como cantautora, productora y personalidad de televisión en sus más de 26 años de trayectoria profesional.

Entre las recientes colaboracio-

nes en las que ha trabajado la artista panameña como compositora podemos mencionar a Akon, Ally Brooke, Marc Anthony, Annita, BFF Girls y Luis Fonsi (entre otros); igualmente ha colaborado con compositores y productores como Red One, Justin Tranter, Marty James, The Audibles, cuyos temas han sido grabados por artistas como Lady Gaga, SIA, Rihanna, Maroon 5, Selena Gomez y Bebe Rexa.

Sobre Erika Ender

Erika Ender ha batido todos los récords, como compositora, en la historia de la música, convirtiéndose en una de las más prolíficas y reconocidas. Además de ser una exitosa cantautora, personalidad de televisión, productora y actriz.

Es la única latina en la historia en alcanzar el #1 en la lista Billboard Hot 100 con un tema en español y la única en mantener el número #1 más sostenido de la historia de Billboard, en 59 años de existencia de la revista, (record solamente alcanzado, con anterioridad, por la norteamericana Mariah Carey).

Adicionalmente, Erika ha roto, como mujer, los records de todos los tiempos en la industria musical a nivel mundial, con el número uno más largo en la mayor cantidad de países y el tema más grabado, regrabado, vendido y reproducido en plataformas digitales y radiales.

Ender es la primera latina nominada al Grammy en la categoría Song of the Year en 60 años de

existencia de la premiación norteamericana y la persona más joven que ha ingresado al Salón de la Fama de los Compositores Latinos.

En sus más de dos décadas de exitosa carrera, con cerca de 170 CD’s y más de 40 sencillos que han sido lanzados con sus canciones, (incluyendo el éxito mundial sin precedentes “Despacito “), ha recibido múltiples premios y distinciones como: LATIN GRAMMYS, LATIN BILLBOARDS, ASCAP, varios premios SESAC, incluyendo el GLOBAL ICON AWARD; LEADING LADY de la Academia Latina de la Grabación, así como varios reconocimientos como el HORIZON AWARD del National Hispanic Foudation Of The Arts; SHE ROCKS otorgado por The Women’s International Music Network y las LLAVES DE LA CIUDAD en Miami y Panamá y la CONDECORACIÓN BELISARIO PORRAS, la más alta otorgada a un civil en su país natal.

Adicionalmente, Ender ha sido reconocida en las listas de las mujeres más poderosas según Hollywood Reporter y las revistas Billboard, Forbes y People En Español.

Su versatilidad como cantautora y show-woman la ha llevado a estar en los primeros lugares de radio en varios países. Además, de ser una reconocida personalidad televisiva y productora de exitosos programas; portavoz de varias marcas y campañas nacionales e internacionales, actriz, Embajadora Cultural del Carnaval de Rio de Janeiro 2019; aunado a su increíble tra-

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bajo como compositora de éxitos en todo el mundo.

En 2009, fundó Puertas Abiertas.

Su Fundación usa la música y educación para influenciar positivamente a niños y adolescentes.

Hoy en día, su proyecto más grande, TalenPro (Talento con Propósito), es una competencia de talentos única, que ofrece una plataforma en Cadena Nacional para expresar diferentes formas de arte para adolescentes, conjugando el entretenimiento, la cultura, los valores, la responsabilidad social y la educación. A través de ésta, se restauran anualmente 12 escuelas en estado vulnerable, beneficiando a miles de niños y todos los ganadores de la competencia, son becados en Panamá o el extranjero para sus estudios universitarios.

Erika es la única mujer latina como EMBAJADORA GLOBAL

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DE LAS OLIMPIADAS ESPECIALES y también apoya a múltiples fundaciones en diferentes causas. También ha sido invitada a hablar sobre derechos, deberes y empoderamiento en Foros Mundiales como el Women ́s Forum y la Cumbre ̈Social Good - 2030 ̈de las Naciones Unidas, entre muchos otros eventos.

Contacto Nanette Lamboy

786-235-9150 787-525-2877 0115491131730979 nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola (Cono Sur) 00549.113126.8124 antonella.minutola@artistsolutions.team anto.minutola@gmail.com VIDEO:

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JUAN ROSASCO EN BANDA

“MAÑANITAS”

Presenta su nuevo EP Luego del gran éxito de “Niebla de Otoño”, JUAN ROSASCO EN BANDA presenta su nuevo EP “Mañanitas”, en un 2019 que ya los tuvo compartiendo escenario con Palo Pandolfo en Niceto Club y participando en el #RockAndPopTour en Villa Gesell.

El viernes 8 de febrero se estrena MAÑANITAS, el nuevo EP de JUAN ROSASCO EN BANDA, con tres canciones propias: “Mañanitas” (feat. Dani Suárez de Bersuit), “Un río a mis pies” (feat. Raúl Ruffino de Tipitos) y “Azul violeta”. La primera además contará con un videoclip que tiene como protagonistas a los actores Esteban Prol y Ramiro Agüero, bajo la dirección de Low Kick Productora.

El EP fue producido por Walter Piancioli, quien ya trabajó con la banda en los dos últimos trabajos de estudio, y fue grabado, mezclado y masterizado por Tomás Vigo.

JUAN ROSASCO EN BANDA

Juan Rosasco (voz, piano eléctrico y guitarra acústica) Sergio Maza (bajo y voz) Cristian Andolfi (guitarra y voz) Bruno Fornasari (batería y voz)

DISCOGRAFÍA Mil Corbatas -solo piano- (2004) Oscurito (2005) Paseo en Menta (2007) Rie la Puerta que da al Jardín (2011) Cuentos Para Coleccionar (2014) Niebla de Otoño -EP- (2018) Mañanitas -EP- (2019)

El anterior trabajo de JUAN ROSASCO EN BANDA fue Niebla de Otoño, cuyo corte homónimo, con Leo García de invitado, tuvo gran repercusión en los medios de todo el país. Además, su videoclip, protagonizado por Ignacio Toselli y Julieta Ortega, ya superó las 350 mil visitas en Youtube.

En 2014 la banda editó el disco

Cuentos Para Coleccionar, con invitados como Chano Moreno Charpentier y Mario Siperman de Los Fabulosos Cadillacs.

“Hipnosis”, su primer corte de difusión, sonó constantemente en importantes radios y canales de TV de todo el país y tuvo una fuerte presencia en las plataformas digitales.

Durante estos últimos años la banda pisó muchos de los escenarios más emblemáticos de la escena porteña como el TEATRO OPERA, C. C. KONEX, LA TRASTIENDA, THE ROXY LIVE, TEATRO SONY, ECUNHI (ex ESMA), SAMSUNG STUDIO, LA TANGENTE y HARD ROCK CAFÉ, además de realizar giras por diferentes ciudades del país.

Christian Alliana Prensa Escuchá Producciones

Juan Rosasco en Banda ft. Dani Suárez (Bersuit) - Mañanitas

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LUIS CARO presenta su nuevo disco:

País Semejante

El músico marplatense presenta “PAÍS SEMEJANTE”, una personal recreación de obras de los grandes compositores de las música popular argentina de las décadas del ‘60 y ‘70, en formato disco/ libro, con obras de Carlos Alonso , Felipe Gimenez, Carlos Del Río, entre otros destacados artistas plásticos. También aportaron sus textos Víctor Bidart, José Antonio Román, Carlos Polimeni, Sonnia De Monte, Rafael Bielsa y Nino Ramella.

Presentación oficial: SÁBADO 13 de ABRIL 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo,CABA. 4866-6510 http://cafevinilo.com.ar/

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Adelantos de “PAÍS SEMEJANTE” en Youtube: “LA VUELTA DE OBLIGADO” (M. Brascó / A. Merlo): https://www.youtube.com/watch? v=0SRXHOC7 “ALFONSINA Y EL MAR” (F. Luna / A. Ramirez): https://www.youtube.com/watch? v=Fdms1eMgOac “LA JUANA” ( M.E. Walsh): https://www.youtube.com/watch? v=OwivBJLLptU País Semejante/ línea musical

País Semejante es un trabajo de investigación y recreación sobre

la música folclórica argentina.

El equipo musical reunido, integrado por Fermín Ferraris (piano), Nicolás Pasetti (contrabajo) y Juan Miguel Carotenuto (batería) – jóvenes músicos formados en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y de permanentes recorridos - desarrolla un sonido acústico y contemporáneo.

Los arreglos están influenciados por armonías jazzeras, texturas del fado y rítmicas folclóricas que develan su identidad musical.

La voz solista se funde en el desarrollo de los arreglos como un instrumento más, dándole color folclórico a la obra, sin resignar delicadeza ni fuerza interpretativa.

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País Semejante. Lista de Canciones: 1- DE SIMOCA (Chango Rodríguez) 2- COPLITAS PARA MI CANTO (Carlos Di Fulvio) 3- SIRVIÑACO (Jaime Dávalos / Eduardo Falú) 4- LA VUELTA DE OBLIGADO (Miguel Brascó / Alberto Merlo) 5- LA JUANA (María Elena Walsh) 6- MILONGA DE PELO LARGO (Gastón Ciarlo) 7- ALFONSINA Y EL MAR (Félix Luna / Ariel Ramírez) 8- JUJEÑITA (Luis Caro) 9- SEGÚN ME BROTAN LAS COPLAS (Polo Giménez) 10- RESURRECCIÓN DE LA ALEGRÍA (Tejada Gómez / César Isella) 11- QUIMEY NEUQUÉN (Milton Aguilar / Marcelo Berbel) 12- GUITARRA DÍMELO TÚ (Atahualpa Yupanqui) 13- PÓNGALE POR LAS HILERAS (Félix Dardo Palorma) 14- SOBRE LA HUELLA (Oscar Valles) 15- VIDALA DEL NOMBRADOR (Jaime Dávalos) País Semejante llega hoy a nosotros en formato de disco/ libro, con una particular estética vinculada a la propuesta musical, lograda gracias a la participación de escritores, fotógrafos y artistas plásticos.

EQUIPO MUSICAL: Fermín Ferraris (piano y arreglos) Nico Pasetti (contrabajo) Juan Miguel Carotenuto (batería y producción musical) Luis Caro (voz/ producción fonográfica)

Grabado en Home Town, Mar del Plata Gabriel Virga (grabación y mastering)

siones culturales. Era un mundo impactado por la Guerra Fría, la Revolución Cubana, el Mayo Francés y los Movimientos de Liberación Nacional.

COLABORADORES ESPECIAPor entonces aparecieron filóLES sofos, escritores, plásticos, bailaCarlos del Río (dirección de arte) rines, cineastas, teatreros y Juan Ciarrapico (video) músicos que influenciaron en las Gabriela Carotenuto (fotografía) vanguardias políticas y en el penFelipe Giménez (obra de tapa) samiento nacional de aquel país nuestro. Un país que se atrevía a ARTISTAS PLÁSTICOS que ilus- pensar en el Otro. La Otredad. El tran la obra reconocimiento del Otro como un Felipe Giménez - Sebastián Del individuo diferente y a la vez seHoyo - Celina Carelli - Guadalupe mejante. Un país al que recuerdo Aparicio - Guillermo Roura - como el país de la bondad, aunEduardo Martín - Jorge Salas - que tal vez solo sea una metáfora Diego García Conde - Jorge Ilenf- o un deseo, o una mentira que de held - Carlos Del Río - Pipo Lato- repetirla quiero creer, como diría rre - Miguel Canatakis - Flor Octavio Paz. Al fin de cuentas Alonso - Carlos Alonso - Cristian todo recuerdo es un relato, un Dalgaard - Néstor Villa Errecart sueño.

Lo que sí se registra en ese ESCRIBEN tiempo es que nuestra música poLuis Caro - Víctor Bidart - José pular tuvo grandes autores y tamAntonio Román - Carlos Polimeni bién grandes composiciones. Los - Sonnia De Monte - Rafael Bielsa rumores de aquel país.

- Nino Ramella El valor de la metáfora que desvivió a Fernando Birri y a tantos CITAS POÉTICAS: artistas e intelectuales hasta su Fernando Birri, Olga Orozco, propia muerte. El valor de los Juan Gelman, Michelle Houlle- sueños. becq, César Vallejo, Fernando En este trabajo intenté juntar alPessoa, Jorge Luis Borges,Leóni- gunas canciones de aquel país. das Lamborghini, Pablo Neruda, País semejante. Alguito de ese Francisco de Quevedo,Kadhim sueño que soñé alguna vez y que Jihad, Elena Annibali, Antonio aún sigo soñando.”

Luis Machado, Manuel Castilla, Roque Caro/2018 Dalton y Nazim Hikmet.

Acerca de LUIS CARO: Acerca de PAÍS SEMEJANTE, por Luis Caro Luis Caro nació en Mar del Plata, Argentina.

“En las décadas del ´60 y ´70 Músico y actor, se inició en la Codel siglo pasado, entre frágiles media Marplatense que dirigía democracias, proscripciones y Gregorio Nachman, director de dictaduras, solearon aquellos teatro desaparecido en la dictadías numerosas y diversas expre- dura militar.

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En 1976 se exilió en Perú, Ecuador y Panamá; recorriendo en forma itinerante toda Sudamérica.

Trabajó en la Universidad Católica de Lima, la Universidad de San Marcos, La Universidad Nacional de Panamá y la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Compartiendo el nacimiento de la Canción Latinoamericana, se presentó junto a Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz, Amparo Ochoa, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Sara González, Los Jaivas, Victor Heredia, Fito Páez, Facundo Cabral, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa, entre otros artistas.

1984/ Cofundador del Canto Popular Marplatense, adherente de Mía e invitado de la Alternativa Musical Argentina.

1989/ Escribió y produjo “La Murga de los Crotos”, trabajo de música popular en la calle y en los barrios periféricos.

1991/ Produjo el “Rock en la Plaza del Barrio” para la Secreta-

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ría de la Juventud de General Pueyrredón.

1993/5 Junto a Marcelo Sanjurjo, coordinó y desarrolló el “Taller de Música Popular Latinoamericana” en la Biblioteca Municipal.

1995/2001 Presidió la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H) Mar del Plata.

1995/2002 Junto al director de teatro Matías Rodríguez, realizó más de dos mil funciones de títeres con música en vivo en escuelas de frontera, parajes, comunidades de los pueblos originarios, hogares y cárceles.

1996/Fundador de la Red Federal de Cultura.

1997/ Promovió la Ley Provincial de las Artes.

1998/ Dedicó un trabajo al Che y a la generación del ´70: “Ardiendo en la lluvia”, disco editado en varios países.

1999/Produjo el ciclo de música popular en las Cárceles Federales para la Secretaría de Cultura

y el Ministerio de Justicia de la Nación.

2000/03 Recorrió México, España, Grecia, Portugal y Canarias realizando perfomances en metros, parques y paseos públicos.

2003/ Recibió la distinción “Al maestro con cariño”/ Deportea.

2008/9 Presentó su disco-libro “El Mundo es un Caballo”, textos musicalizados dedicados al poeta Juan Gelman.

2012/ Se editó su libro de cuentos “Morales Moralitos”.

2014/ Grabó “Crónicas de la Canción Latinoamericana”. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Mar del Plata.

2015/ Viajó a Londres realizando un trabajo de investigación musical sobre el “Busking” y el arte de repente. El 12 de Octubre ofreció un concierto en Latin House de UK. 2016/ Produjo MAREAS, librodisco sobre los autores de la canción popular en Mar del Plata.

2017/ Escribió, actuó y produjo el unipersonal para teatro “Siete Crónicas Secretas”.

2018/Recibió la distinción “Leonardo Favio” del Concejo Deliberante de General Pueyrredón por su aporte a la cultura nacional y popular.

DISCOGRAFIA - El cantar tiene sentido, 1982 - Río de sones,1984 - Viendo a la gente andar,1986 - Hurra, somos esta tierra, 1987 - Murga de los crotos, 1990 - Living in the 5 th World,1993 - Una de aventuras, 1994 (para niños) - Canciones para cantar bajito, 1996 (para niños) - Ardiendo en la lluvia,1998

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- El caballero de la mano de fuego, 1999 (para niños) - Por el camino del Quijote, 2001 (para niños) - El mundo es un caballo , 2007 - Crónicas de la canción latinoamericana, 2014 - Mareas, 2016 - País Semejante, 2018

logo de Marcelo Marán)

OBRAS PARA TEATRO

Hurra! Somos esta tierra (1988) El Gran Banquete ( 1997) Por el Camino del Quijote (2001) infantil Cárdenas(2015) Siete Crónicas Secretas (2017)

MÚSICOS CON QUIENES COMPARTIÓ GRABACIONES (orden RELACIÓN CON EL TEATRO alfabético) Participó del II Festival InternacioÁbalos Nancy / Alvarez Eva / Ar- nal de Teatro de Venezuela, del mani Jorge / Basso Marcos Festival de Manizales y del Berro Quique/ Binelli Daniel / Cá- CICLA de Lima (Perú) con la obra ceres Yayo /Carotenuto Gaby “Juan Palmieri” de Enrique LaCarotenuto Juan Miguel/ Carote- rreta que dirigía Gregorio Nachnuto Ricardo / Constantino Mar- man (premio Estrella de Mar celo 1975) y del “Chupetín Concert” Cuacci Juan Carlos / D´angelo espectáculo infantil del mismo diJavier y Alejandro/ De la Saletta rector.

Martín En los años setenta vivió exiliado Del Hoyo Sebastián /Duca con el director de teatro Ernesto Rubén/Duré Chochi /Facciolo Al- Suárez, la actriz Laura Lahoz y el fredo dramaturgo Arístides Vargas.

Ferraris Fermín /Herrera Alejan- Protagonizó “Hurra” junto al múdro /Isaurralde Mono/Kreimer sico Jorge Armani sobre textos de Oscar Juan Gelman proyecto ganador Manso Leonor / Mileo Sergio (sala A) del concurso de antece/Nolé Ricardo / Norris Enrique dentes para la obtención de las Ortells Diego/Padín Jorge /Pas- salas municipales (1987). cual Eduardo /Pasetti Nicolás Compuso la Murga de RocamPuyol Javier /Quesada Panchi bole para la obra “300 millones” /Quintino Marcelo /Reales Luis Roca Quique /Rossano Rene/Sánchez Carlos /Sanjurjo Marcelo Silva César/Solá Miguel Angel / Solino Claudio /Teixidó José Luis Yrigoyen Carlos

de Roberto Artl dirigida por Antonio Mónaco (1992).

Coprotagonizó la obra de títeres “Una de Aventuras” de Adriana Derosa dirigida por Matías Rodríguez (1996) y el Caballero de la Mano de Fuego de Javier Villafañe (1997-2001).

Grabó con los actores Miguel Angel Solá (1989) y Leonor Manso (1996).

Fue autor y coprotagonista de “El Gran Banquete” junto a Matías Rodríguez, (1997). Realizó la música incidental de “Es necesario entender un poco” de Griselda Gambaro (1999) dirigida por Jorge Laureti y de “Neptuno Cabalgando” (2000) dirección de Luis De Mare.

En 2015/16 escribió la obra “Cárdenas” y el unipersonal “Siete Crónicas Secretas”. https://www.youtube.com/ https://www.facebook.com/LuisCaro http://luiscaro.com.ar/ Contacto Prensa: Yamila de la yamiladlf@gmail.com

Luis Caro - La vuelta de obligado (M.Brascó-A.Merlo)

LIBROS EDITADOS

El Rastro (relatos del metro de Madrid)/ 2003 (prólogo de V. Zito Lema) Morales Moralitos/ 2012 (pró-

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SE VA EL CAMELLO

presenta su disco “Circulo eléctrico” en Rosario y Córdoba. un disco artesanal realizado en su totalidad por el grupo

Después de presentar oficialmente su nuevo disco “Circulo Eléctrico” en Niceto Club (Palermo) a fines de 2018, la banda oriunda de la ciudad de La Plata, emprende su gira hacia Córdoba y Rosario, como primeros destinos de un plan independiente que pretende mostrar su obra por todo el territorio nacional.

Viernes 15 de Marzo - García Rock (Rosario) - Bandas invitadas: Mezcla Rara y La Inefable Sábado 16 de Marzo - Urban Club (Córdoba) - Banda invitada: Falso Conde La banda oriunda de La Plata con 14 años de trayectoria presenta “Círculo Eléctrico”. Un disco con 13 canciones propias que reflejan el momento que se

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encuentran transitando sus integrantes. La ciudad y su gente, el tiempo fugaz, la reflexión y las verdades introspectivas son algunos de los temas que se distinguen en sus letras, que llevan además una variada cantidad de fórmulas compositivas, tanto individuales como grupales.

Grabado entre diciembre de 2017 y abril de 2018, por Álvaro Villagra, Nelson Pombal y Pablo Puliti en Estudio Del Abasto, Estudio Nosfer y Microsónico Estudio, respectivamente. Mezclado y masterizado por Álvaro Villagra en Estudios del Abasto. El proceso de grabación hizo de este álbum el reflejo fiel de la banda en vivo.

La edición física del disco fue diseñado y elaborado por la banda que eligió la técnica de Aguafuerte (la cual genera bajo relieve sobre metales a través de la aplicación selectiva de ácido)

para dejar plasmada la tapa icónica del álbum en el soporte metálico que conforma su envase.

La banda se encuentra presentando “Cielo Negro”. El videoclip muestra el proceso de producción del nuevo disco, un material totalmente artesanal y auto gestionado. Cada uno de los discos es único e irrepetible. La técnica de aguafuerte permite generar bajorrelieve sobre soportes metálicos, a través de la aplicación selectiva de ácido. El grupo eligió trabajar los envases sobre placas metálicas por el peso, la solidez y la firmeza del resultado, pero el principal motivo de esta elección fue su propiedad como conductor de la corriente eléctrica.

Realización: Jerónimo Martín.

“INDIGO” Experimentos audiovisuales.

SE VA EL CAMELLO es una banda de la Ciudad de La Plata,

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conformada a finales del 2004.

Cuenta con tres discos de su autoría: “Las Luces del Alba” (2010), “Latiendo de más” (2012) y “Círculo Eléctrico” (2018). En ellos han participado invitados de grupos reconocidos como Pablo Otero de “Andando Descalzo”, Víctor Bertamoni de “Estelares”, Mariano Arjones de “Kapanga”, Diego Ocampo de “Don Lunfardo” y el “Sr. Otario”.

A lo largo de la historia, han participado en una gran cantidad de festivales importantes y recitales a beneficio en la ciudad de La Plata y alrededores, compartiendo escenario con artistas consagrados como Divididos, Viejas Locas, Gustavo Cordera, Fito Paez, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos, Cuarteto de Nos, entre otros.

Entre su material se pueden escuchar distintos estilos como candombes, cuartetos, marcha camión, baladas y vals, siempre en fusión con el rock.

Cada material lleva una impronta audiovisual que expone en cada presentación el concepto global de cada instancia del camino.

Partiendo de la búsqueda entre bosquejos y trazos, SE VA EL CAMELLO compuso, a lo largo del tiempo, su propia estética, desarrollando y haciendo tangibles las visiones propias que bajan desde las melodías, las letras, el presente del grupo humano y su poblado entorno.

El 2015 trajo el gran festejo de los 10 años de la banda, con un

show en la Ciudad de La Plata, dentro del Galpón de las Artes.

Un antiguo espacio destinado a recibir las máquinas del ferrocarril, se transformó en un gran escenario, con pantallas y una imponente planta de luces para recibir a su público que, al caer la madrugada, colmó las instalaciones. De esta noche surgió el DVD “ 10 años Latiendo de más”, un fiel reflejo de la banda en vivo.

Este nuevo disco llega para exponer una nueva etapa de la banda, más cruda, más rockera, con un sonido más vivo.

DISCOGRAFÍA:

* Las luces del alba (2010) * Latiendo de más (2014) * 10 años Latiendo de más (2015) * Círculo Eléctrico (2018)

Material disponible en: Spotify, Youtube, Amazon, Deezer, iTunes.

Prensa Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com Silvina Puga silvinapuga@gmail.com VIDEO:

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Soziedad Alkoholika en Argentina

Una de las bandas más influyentes de la escena Independiente española llega a Museum Live(Perú 535, CABA) para presentar su último disco “Sistema Antisocial” la cita será el viernes 15 de marzo - 20hs.

Desde sus inicios SOZIEDAD ALKOHOLIKA no ha parado ni un momento de actuar por toda Europa, América, Japón, etc. Con 10 LPs a sus espaldas y más de 500.000 discos vendidos, es uno de los grupos independientes más reconocidos y que más poder de convocatoria tiene en

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sus shows en vivo.

No es fácil clasificar a SOZIEDAD ALKOHOLIKA dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música.

Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y de-

nuncia directa han sido una de sus principales características.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie.

Arrasaron con su primera demo “Intoxikazion Etilica” en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces.

Pero fue en 1991 con su primer LP “Soziedad Alkoholika” cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras.

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Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado.

Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover.

Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas.

res / Morón), Boletería de Museum y a través www.livepass.com.ar y sus puntos de venta.

Soziedad Alkoholika Video Lyric Oficial “Sistema Antisocial” Extraído del álbum “Sistema Antisocial”, Maldito Records 2017)

Más info en:

Soziedad Alkoholika Video Clip Oficial “Niebla de Guerra” Extraído del álbum “Cadenas de Odio”, Noise Records 2011)

Entrada General Anticipada: $750 – Puerta: $850 Entrada Preferencial Anticipada: $900 – Puerta: $1000

Soziedad Alkoholika Web soziedadalkoholika.com Soziedad Alkoholika Facebook http://www.facebook.com/xSOZIEDADxALKOHOLIKAx Soziedad Alkoholika Canal YouTube http://www.youtube.com/user/SoziedadSHAKTALE Soziedad Alkoholika Video Clip Oficial “Resurgir”

Extraído del álbum “Sistema AnEn 2008 fichan con el prestigioso tisocial”, Maldito Records 2017) sello internacional Roadrunner https://youtu.be/SHrWTUSRjgI Records con el que publican “Mala Sangre” (elegido mejor Soziedad Alkoholika Video Clip álbum del año 2008 por Rock Oficial “Alienado” Zone) y ”Sesión 2”.

Extraído del álbum “Sistema AnEn 2011 editaron “Cadenas de tisocial”, Maldito Records 2017) Odio”, álbum con el que realizaron una extensa gira por todo el https://youtu.be/2Y1jtw6IAyI estado y varios países de Latinoamérica.

https://youtu.be/fF5h25XMR9k

http://www.youtube.com/watch?v =gPcTbj28-Fc Soziedad Alkoholika interpretando “Pauso Bat” en el Festival Barna ´n´Roll de Barcelona https://youtu.be/Nmkyk-Ub1oc

Soziedad Alkoholika interpretando “Piedra contra Tijera” en el Festival Rivas Rock de Rivas Vaciamadrid https://youtu.be/w0x7O9y2cjY

Soziedad Alkoholika Google + plus.google.com/+soziedadalkoholika

SOZIEDAD ALKOHOLIKA – Alienado VIDEO

“Sistema Antisocial”, su último trabajo discográfico editado en 2017 los encuentra inmersos en una gira presentación que los trae a Museum Live de la ciudad de Buenos Aires el viernes 15 de marzo de 2019.

Las entradas anticipadas con descuento ya se encuentran disponibles en Locuras (Once / Flo-

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Natti Natasha

Es la artista femenina más galardonada de PREMIO LO NUESTRO 2019

Natti Natasha, la artista femenina más nominada en la historia de Premios Lo Nuestro, tuvo una noche sin igual, llevándose a casa 4 premios en las categorías “Canción del Año, urbano” y “Colaboración del año, urbano” por “Sin Pijama” con Becky G, “Colaboración del año, tropical” por “Justicia” junto a Silvestre Dangond y “Canción del año, tropical” por su primer sencillo como solista “Quien Sabe”. Hazaña que la convirtió en la artista femenina más premiada de esta edición de Premios Lo Nuestro.

Con cuatro estatuillas y su-

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mando tres presentaciones musicales, Natti hace historia en una apertura demostrando el poder de las mujeres, junto a Thalía y Lali Espósito, dando fuerza a su nuevo sencillo “Pa’ Mala Yo”. Fue una presentación tanto sensual como elegante, para luego subir la temperatura con el tema “Justicia” junto a Silvestre Dangond, canción que la hizo merecedora de un Premio en la categoría “Colaboración Tropical”.

Natti Natasha ES la nueva era de Premios Lo Nuestro. Una nueva era marcada por mujeres

fuertes, ganadoras y triunfadoras mundialmente.

La artista femenina más importante de la música urbana tuvo tres presentaciones: una junto a Silvestre Dangond en su tema “Justicia”, Thalía con su exitoso hit “No Me Acuerdo” y deleitó al público con su sencillo “Pa’ Mala Yo”.

Natti empezó el 2019 por todo lo alto ya que fue la artista más vista en YouTube con 4.52 billones de vistas, sobrepasando a artistas tales como Dua Lipa, Cardi B, Ariana Grande y Taylor

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Swift. Adicional a esto, se convirtió en la artista más nominada en la historia de Premios Lo Nuestro al lograr 15 nominaciones. El 15 de febrero lanzó su álbum debut titulado “ilumiNATTI”, el cual se posicionó entre los más vendidos en Estados Unidos y Latinoamérica. “ilumiNatti” es una producción con 17 temas sobre amor, sexo y desamor cuyo denominador común es el empoderamiento femenino.

El álbum, bajo el sello Pina Records, está disponible en todas las plataformas digitales.

Además, tan pronto como ayer lanzó su nuevo sencillo “Te Lo Dije” junto a la superestrella brasileña Anitta, cuyo video ya tiene más de 2.9 millones de vistas en solo 24 horas de su lanzamiento.

Sobre Natti Natasha:

Natti Natasha, cantante Multiplatino y ganadora del premio Billboard, es una de las artistas más populares en la escena del género urbano como la artista femenina más vista en YouTube en el 2018 y 2017. Natti Natasha es la “Reina de las Vistas”, ya que tiene más de 4.52 mil millones de visitas en Youtube, superando a las mejores artistas femeninas como Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Taylor Swift y Cardi B. Natti Natasha ganó el titulo como la artista femenina más vista en el 2017 por su canción “Criminal” con Ozuna con más de 1 billón de visitas y estuvo entre los 10 mejores videos de Youtube del 2017. “Criminal” también fue posicionada en Bill-

board Hot 100 y # 5 en Hot Latin Songs. También alcanzó el número 1 en Spotify en más de 11 mercados. NAtti también se unió a Daddy Yankee, Bad Bunny y Becky G por “Dura Remix”. Colaboró con Becky G por “Sin Pijama” y en el single de Thalia “No Me acuerdo”. A principios de 2018, Natti lanzó “Amantes De Una Noche” con Bad Bunny y colaboró en “Tonta” con RKM y Ken-Y, ambas publicadas bajo Pina Records. Natti acaba de lanzar su állbum debut “ilumi-

NATTI” que incluye; Quien Sabe, Me Gusta, Pa Mala Yo y La Mejor Version de Mi. Artist Solutions Contacto: Nanette Lamboy nanette.lamboy (skype) nanette.lamboy@artistsolutions.t eam nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola (Cono Sur) anto.minutola@gmail.com

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LANZAMIENTO DE

“Impresiones Porteñas”

3° disco de La Orquesta de Tango de la UNA La Orquesta de Tango de la UNA lanzó en formato digital Impresiones Porteñas. Mientras se aguarda la próxima salida del CD físico, el material ya está disponible en Spotify en el siguiente vínculo: spotify.com/album/impresionesporteñas.

Impresiones Porteñas es el tercer disco de la Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de las Artes, bajo la dirección y arreglos del Maestro Ariel Pirotti y con la voz de Lautaro Mazza como cantante invitado.

Impresiones porteñas propone explorar nuevas sonoridades con aproximaciones sinfónicas y composiciones originales. Integra esta placa discográfica, además de varios clásicos del género, la obra “Retazos Troileanos” de Ariel Pirotti.

un arreglo o de un popurrí.

La figura compositiva de Aníbal Troilo adquiere de este modo una nueva perspectiva, tallando así un lenguaje que va más allá de las sonoridades de la Orquesta típica de tango y a su vez resignifica y profundiza la experiencia estética de la música ciudadana.

Para escuchar “Retazos Troileanos”: youtube/retazostroileanos1 youtube/retazostroileanos2 youtube/retazostroileanos3

Sobre “Retazos Troileanos”

“Retazos Troileanos”, arraigada y acuñada en el seno porteño, tiene como eje conceptual la obra de Aníbal Troilo, compositor emblemático de la música popular de Buenos Aires.

La obra original -o mejor dicho retazos de la misma- es tomada como materia prima para la construcción de un nuevo lenguaje. En efecto, no se trata de

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Lista de temas: 1- El ultimo café - Música: Héctor Stamponi (versión instrumental, arreglo Ariel Pirotti), 2Afiches - Música: Atilio Stampone (versión instrumental, arreglo Ariel Pirotti), 3- Absurdo Música: Virgilio Expósito. Letra:

Homero Expósito (Canta Lautaro Mazza, arreglo Ariel Pirotti), 4Ojos Negros - Música: Vicente Greco (versión instrumental, arreglo Ariel Pirotti), 5- La ultima curda - Música: Aníbal Troilo.

Letra: Cátulo Castillo (Canta Lautaro Mazza, arreglo Ariel Pirotti), 6- Soledad - Música: Carlos Gardel (versión instrumental, arreglo Ariel Pirotti), 7- Retazos Troileanos 1 - Música: Ariel Pirotti , 8- Retazos Troileanos 2 Música: Ariel Pirotti, 9- Retazos Troileanos 3 - Música: Ariel Pirotti.

Sobre la Orquesta de Tango de la UNA

La Orquesta de Tango de la UNA, integrada por estudiantes y músicos muy jóvenes, intenta evocar la sonoridad de las grandes orquestas típicas que florecieron en los años dorados del tango desde una estética renovadora con sus arreglos e interpretaciones. Con su primer disco El Rejunte (2015) con invitados como Susana Rinaldi, Horacio Ferrer y Juan Carlos Cuacci, recibió el Premio Gardel como Mejor Nuevo Artista de Tango.

En 2016 editaron su segundo trabajo discográfico, Mixturas, donde participaron como invitados Ernesto Baffa, José Colángelo, María José Mentana, Oscar Kreimer, Juan Alberto Pugliano y Lautaro Mazza. Se pre-

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sentó en diversos escenarios porteños y fue nominado al Latin Grammy 2017. En 2018, casi terminando el año, se lanza Impresiones Porteñas, por primera vez disponible en plataformas digitales como Spotify.

Orquesta de Tango de la UNA en youtube: www.youtube.com/canalarielpirotti Sobre Ariel Pirotti

Nacido en Buenos Aires, Argentina. Es pianista, compositor,arreglador y director.

Licenciado en Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) Además de ser el director, pianista y arreglador de la Orquesta de Tango de la UNA desarrolla una intensa actividad artística como solista.

Fue becado y premiado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y recibió el Premio “Gobbi de Oro 2011” otorgado por la Academia Nacional del Tango.

Fue convocado por la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto como pianista solista y participó como arreglador en el concierto Homenaje por los 100 años del Tango Canción.

Ha participado de varios festivales internacionales, giras por Europa y América Latina y ha brindado conciertos en importantes salas de Buenos Aires y del interior del país.

youtube.com/canalarielpirotti

Ficha técnica de “Impresiones porteñas”

Músicos Violines Solistas: Demir Lulja, Humberto Ridolfi, Guillermo Rubino, Gastón Orlando, Valeria Velázquez, Laura Hackstein, Pedro Bustamante Zurita, Laura Stezano, Federico Noriega, Dalila Álvarez, Gustavo Vajsejtl.

Guía de Segundos: Guillermo Olguín, Irán Lovazzano, Rocío Hilen Alves, Eugenia Navmoran, Silvana Monteoliva, Emilio Demaría, Jonnathan Vargas, Anahi Meléndez.

Violas: Solistas: Ruben Jurado, Maite Unzurrunzaga, Leonardo Abildgaard, Esteban Fioroni, Flor Gómez, Diana Unzaga.

Violonchelos: Magdalena Collado, Ignacio Mena, Veronika Neuwirth, Noelia Capucho, Pablo Peralta.

Contrabajos: Hernán Fridman, Nicolas Acosta.

Bandoneones: Solista: Santiago Segret, Federico Siksnys, Matias Juanatey, Alejandro Giro, José Alcobruni.

Flauta: Belén Núñez Oboe: Sebastián German Valencia Stuardo Clarinete: Patricia Maya Fagot: Martin Nicieza, Karen Andrea Olivares López Corno Francés: Melina Ramírez, Carolina Barri Arpa: Natalia Soledad Olivera Vibráfono: Marina Calzado Linage Percusión: Nicolás Ezequiel Peña Cantante solista: Lautaro Mazza Piano, arreglos y composición Ariel Pirotti Dirección Orquestal: Ariel Pirotti Grabado en 2018 en: Fort Music, Técnico de grabación: Norberto Villagra Estudios ION, Técnico de grabación: Hernán “Nano” Grasso Ingeniero de mezcla y mastering: Hernán “Nano” Grasso Diseño de Tapa: Sofia Pera Guryn Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lucasrperea@gmail.com

Más info:

http://www.arielpirotti.com/

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Giovanna Facchinelli presenta

GIOVANNÍSIMA y URBANA (De Ciudad Vieja a San Telmo)

Ciclo de recitales:

inicio del ciclo: JUEVES 21 de MARZO- 21hs jueves 25 de abril

jueves 23 de mayo

Pista Urbana Chacabuco 874 San Telmo/RESERVAS (011) 4361 3015 Entradas $200 Montevideo es un secreto. Gio, también lo es…

Acompañada al piano por su

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amigo personal y aparcero de aventuras, el Mtro. Alvaro Hagopián, Giovanna se presenta en Pista con un ciclo que propone un paseo por un repertorio ecléctico y entrañable, con énfasis en las creaciones de tango, candombe, poesía y música urbana de factura oriental. En cada encuentro contará con un invitado.

ACERCA DE GIOVANNA

“Personalidad, carácter, presencia, interpretación y belleza. Ella es única, diferente. No se parece

a nadie…”

Rubén Juárez.

GIOVANNA es una cantante uruguaya con una carrera ininterrumpida de 20 años en el tango.

Su propuesta es histriónica e intensa en concepto e interpretación. El Tango puede ser de todo, menos “light”. Su originalidad se planta en una fuerte propuesta estética, una muy cuidada selección de repertorio, y la excelencia de los músicos con que ha decidido trabajar y grabar a lo largo de su carrera entre los que se cuentan: Ruben

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Juárez, Hugo Fattoruso, José Pepo Ogivieki, Mario Núñez, Silvio Ortega, Alvaro Hagopian, Julio Cobelli, entre muchos otros.

Hace más de 10 años trabaja en colaboración con el Mtro. Alvaro Hagopian, quien ha sido el encargado de la dirección musical de todos sus espectáculos.

En la actualidad se encuentra cerrando la grabación de un disco en el que es acompañada por el cuarteto de guitarras Ricacosa.

Ha grabado además dos discos, el primero de ellos: “Tango”, fue grabado en Montevideo y Buenos Aires y editado por el sello neoyorquino Tonos Records, en el año 2007. En él, Giovanna es acompañada por Mario Núñez, Julio Cobelli, Hugo Fattoruso, Rubén Juárez, Cono Castro y Mariano Barroso. También el recordado Rubén Juárez- quien fuera su padrino artístico- grabó algunos temas en esa producción.

En 2010, se edita su segundo disco: “Tangoxidado”, en el que se dedica a un repertorio basado en el aporte oriental al tango, interpretando obra de Alberto Mastra, Juan Carlos Patrón, Víctor Soliño, Federico Silva, José Rótulo. Los arreglos musicales fueron escritos por Hugo Fattoruso, Álvaro Hagopián, José Ogivieki, Leonel Gasso y Cristian Zárate.

También, ha rescatado e incorporado a su repertorio algunos arreglos del pianista César Zagnoli y del bandoneonista Luis Di Matteo. Tangoxidado fue nomi-

nado en la categoría Mejor álbum de tango a los Premios Graffiti 2011.

Desde el año 1998 a nuestros días, ha llevado su canto a festivales y salas teatrales en múltiples y diversos puntos del planeta: Buenos Aires, Miami, Nueva York, Chicago, Expo Lisboa 98, Viena, Oslo, Recife, Expo Milán 2015, Luanda, Roma, Turín, Pekín, Shangai.

En 2016 la República Popular de China le declara Embajadora Cultural ante aquel país, en ocasión de su participación en la apertura de las celebraciones por el año de intercambio cultural entre China y los países de Latinoamérica y el Caribe.

Interesa destacar su trabajo de divulgación del Tango en Universidades Nacionales del conurbano de Buenos Aires en el año 2012, y en las Universidad de Sapienza (Roma) y Macerata en el año 2014.

VIDEOS:

Filmación de DVD “en Vivo Tan-

gOxidado” en Las Bóvedas de Montevideo.

http://www.youtube.com/watch?v =SYw3u6U8A1s http://www.youtube.com/watch?v =9wbATUVgDwo Con el cuarteto Ricacosa:

https://www.youtube.com/watch? v=gq9SOaj8MiM https://www.youtube.com/watch? v=mN2MORsjADA https://www.youtube.com/watch? v=bVzrIK1vNCk AUDIOS: https://myspace.com/giovannatango/music/songs

Audio de Giros, autor Fito Páez arreglo Hugo Fattoruso

http://www.fileden.com/files/2009 /4/11/2400190/Giros.mp3 Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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ROLANDO GOLDMAN TRÍO

“La Ruta del Charango” Invita al ciclo anual:

*Segundos sábados de cada mes Sábado 9 de Marzo, 21.30H Artista Invitado: Juan Falú La Paila (Costa Rica 4848 – Palermo) Reservas: 4833-3599 / 15 44151190 lapaila.asociacion@gmail.com Entrada: $300

Desde el sábado 9 de marzo, el segundo sábado de cada mes, el reconocido charanguisto Rolando Goldman presenta “La Ruta del Charango” en La Paila.

Junto a Marcos Di Paolo (guitarra) y Matías Furió (percusión) serán anfitriones en una serie de 10 recitales.

Cada mes un artista invitado de lujo como Nahuel Penissi, Peteco Carabajal, José Curbelo,

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Nadia Larcher, el Mono Villafañe, Lito Vitale, Mónica abraham, el Dúo Malosetti Goldman Trío. El sábado 9 de marzo, 21.30H, junto al gran guitarrista y compositor Juan Falú

“La ruta del Charango” nace de un instrumento profundamente latinoamericano, que junto a los artistas invitados, nos brindaran una urdimbre de canciones de fogón de raíz argentina y latinoamericana. www.rolandogoldman.com.ar

MÁS ACERCA DE GOLDMAN

Rolando Goldman, músico y “charanguisto”, es un destacado referente de la Música Popular Argentina, creador de la inédita

en el mundo Primera Orquesta de Charangos. Estudioso y difusor del instrumento, editó su libro “Método de charango”. Dirigió junto a Osvaldo Bayer y Julián Troksberg la película “Simón hijo del pueblo”, sobre la vida de Simón Radowitzky, estrenado en 2013 con notable repercusión (17 semanas en cartel). Tiene 3 discos editado. Paralelamente integra el dúo con el guitarrista Raúl Malosetti, con 20 años de trayectoria 3 discos editados.

Rolando Goldman es integrante de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” como solista de charango.

El charango. Sería muy difícil, sino imposible, poder encontrar el origen exacto del charango.

Se sabe que durante la conquista en el siglo XVI, los espa-

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ñoles traen, entre otros instrumentos musicales, la “vihuela de mano”, cordófono similar a la guitarra y antecesor directo del charango. El charango es un instrumento americano que hermana a través de su dispersión a los pueblos de Argentina, Bolivia, Chile, Perú y Ecuador, más allá de que su origen se ubique en Potosí (Bolivia), mucho antes del nacimiento de estas naciones.

Palabras del Sub Comandante Marcos, incluidas en el tema “Hasta siempre” de Carlos Puebla, especialmente grabadas para Rolando Goldman en el disco más reciente “Charanguisto”.

Ciudadano del mundo: ya recuerda lo que ya sabíamos desde Espartaco, y que a veces olvidamos: la humanidad encuentra en la lucha contra la injusticia un escalón que la eleva, que la hace mejor, que la convierte en más humana.Tiempo después, la memoria y la esperanza le tomaron la mano para escribir en su carta de despedida: “Un día pasaron pregun-

tando a quien se debería avisar en caso de muerte, y la posibilidad real del hecho nos golpeó a todos. Después supimos que era cierto, que en una revolución, se triunfa o se muere, si es verdadera… Otras tierras del mundo reclaman el concurso de mis modestos esfuerzos…” Y entonces el Che siguió su camino. Al despedirse, por decir hasta luego, el Che decía “hasta la victoria siempre” como quien dice nos vemos al rato. Una y otra vez la imagen del Che soñando en la escuela de La Higuera, declamaba su lugar entre mis manos. Desde Bolivia llegan esos ojos entrecerrados y esa

sonrisa “inirónica” diciendo lo que pasó, y prometiendo lo que pasaría. ¿He dicho soñando? ¿Debí haber dicho muerto? Para unos murió, para otros se durmió. ¿Quién está equivocado? El Poder nos dijo que la historia había terminado en la Quebrada del Yuro. Dijeron que la posibilidad de una realidad diferente, mejor, fue destruida.

Dijeron que la rebeldía terminó. ¿Terminó?

Prensa: Silvia Majul www.silviamajul.com VIDEO

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PATRICIA GOMEZ presenta:

“Jaaukanigas, gente del agua”

PRESENTACION: Viernes 15 de Marzo- 21hsCusca Risun (Psje San Lorenzo 365, San Telmo) Teléfono de Reservas 011 4362 0241

Luego de su exitoso paso por la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), el Festival de Cosquin 2019 (Córdoba) y la Fiesta de los Humedales en Villa Ocampo (Santa Fe), la intérprete santafesina Patricia Gómez y su Grupo regresa a Buenos Aires para brindar las canciones de su reciente álbum “Jaaukanigás” y de discos anteriores, compartiendo el escenario con destacados artistas invitados.

‘Jaaukanigás’, que en Abipón habitantes norte santafesinosignifica ‘gente del agua’ es un CD doble y conceptual donde la voz de la cantora nos sumerge en el litoral de la América profunda. Con la participación de

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Teresa Parodi, Jorge Fandermole, Marcelo Dellamea, Chiqui Ledesma, entre otros los discos nos traen obras de Fernando Cabrera, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Chacho Muller, Gustavo Machado, entre otros; y con Mariano Peresón en piano, arreglos y dirección más un destacado seleccionado de músicos.

En el ultimo año, la cantante, recibió excelentes críticas de la prensa especializada.

“La de Patricia Gómez es de esas voces cuyo modo de cantar está impregnado de los aromas, colores y sonidos de su lugar de origen. “Yo le canto al río”, dice la cantora santafecina, una de las artistas más interesantes de la música litoraleña, que desde su Santa Fe natal desarrolló un trabajo de hondo contenido estilístico, en el que fue sumando a la tradición nuevos elementos”

César Pradines (Clarin)

“Jaaukanigás, álbum doble de múltiples tonalidades, su lanzamiento constituye un feliz acontecimiento porque cada tema se engarza con el resto hasta constituir una cadena plena de sonoridades de un poder magnético..

Una voz de gran dulzura” Daniel Sousa (Diario La Prensa)

“Jaaukanigas opera como una continuidad estética de Piel de Río, su antecesor que, a diferencia del flamante, está armado como un libro de tres capítulos, un prólogo y un epílogo .. La intérprete que se apropió de la pluma de varios autores para sintetizarlas en veintiún piezas, equidistantes (pero cerca) de dos ríos clave: el Paraná y el Uruguay.”

Cristian Vitale (Página 12) “Jaaukanigás, uno de los 10 me-

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jores discos del año 2018” Jorge Garcia (Revista El Amante) En Cosquin 2019:

“Patricia Gómez llegó desde Reconquista con sus sutiles sonidos y pinturas litoraleñas e incluyó un gran clásico como Oración del remanso” Andrés Kunduklian (Suplemento La Vos, del Diario La Voz)

“Patricia Gómez -con su refinación litoraleña- abrió nuevos matices en la Plaza” Patricio Féminis (Billboard) “El cuarto tema fue pura complicidad con el público de la Plaza Próspero Molina que coreó Coplas de la Orilla. Finalmente, antes del tema final, Patricia arremetió con otra lucha, “saben una cosa, el chamamé también tiene voz de mujer, por más mujeres en los escenarios argentinos”, arengó y arrancó con el cierre interpretando Soy el Chamamé” Fuente: Reconquista Cultura Digital FECHAS :

* Abril: Gira de “Escena Santafesina” (Galvez, Santa Fe, Esperanza, Rafaela)

Intérprete de música popular argentina que lleva seis trabajos editados, 35 años de trayectoria; además de su tarea como maestra de canto, profesora de música, directora de coros y gestora cultural. En el mes de marzo de 2018 Patricia Gómez recibió el reconocimiento ‘Mujer Destacada’ por el Concejo de la Mujer del Honorable Concejo Municipal de su provincia. En 2017 realizó una gira por Europa, visitando ciudades de Francia y España y siendo invitada a participar en el 2019 en los mismos lugares, donde obtuvo un notable reconocimiento, y nuevas ciudades del viejo continente. Tiene cinco discos editados: ‘Sendero de Ilusión’, ‘Paisajes’, ‘De sueños y silencios’, ‘Purahei’ y ‘Piel de Río’. Es protagonista del documental ‘Rio de las Calabazas’, dirigido por Diego Fernández. Ganadora del certamen Pre-Cosquin 1993, Patricia ha pisado varias veces el Atahualpa Yupanqui, como solista y como integrante de la delegación de Santa Fe en 2009.

Compartió conciertos con Pedro Aznar, Jorge Fandermole, Marcelo Dellamea, Juancho Perone,

*Julio/ Agosto “Conciertos acústicos con Orquesta de Cámara” en Teatros de Santa Fe y Buenos Aires. * Septiembre/ Octubre: Gira por Europa.

Patricia Gómez Grupo

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Myriam Cubelos, Nilda Godoy, Martin Sosa, Carlos Aguirre, entre otros artistas. Patricia Gómez se presenta permanentemente en Encuentros, Festivales, Teatros de Buenos Aires como el CCK, entre muchos otros lugares donde es reconocido su arte de cantante.

Discos anteriores como solista Sendero de Ilusión (1987) Paisajes (1992) De sueños y silencios (1996) Purahei (2006) Piel de Rio (2015) Jaaukanigas gente del agua (2018) VIDEOS:

https://www.youtube.com/watch? v=JDxdIx4SBMs https://www.youtube.com/watch? v=8OlWy9MyUVs Foto: Ana Paula Ocampo Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar

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NO TE VA GUSTAR Lanzamiento oficial de

“Chau ft. Julieta Venegas”

El primer corte difusión de su próximo disco “Otras Canciones”!

tuvo la producción artística de Héctor Castillo (Bowie, Lou Reed, Cerati, Fabulosos Cadillacs), quien ya había trabajado con la banda en el disco“Suenan Las Alarmas”.

Además de Julieta Venegas participan como invitados especiales: Robi Draco Rosa, Jorge Drexler, Flor de Toloache, Catalina García (Monsieur Periné) y Hugo Fattoruso.

Con motivo de sus 25 años como banda, NTVG realizó la grabación de una pieza audiovisual donde revisó una buena parte de su carrera. Sus canciones clásicas y aquellos temas que no suenan en los shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus discos, reinterpretados de manera íntima y tomando como base una instrumentación acústica.

El primer corte elegido como avance de este trabajo es una sentida versión de “Chau” con la participación de la talentosa Julieta Venegas. Con esta luminosa colaboración, la canción se despega notablemente de la versión original y a la vez, potencia el atractivo y contundente sentimiento de amor y pérdida de la

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letra.

El audiovisual y el disco en vivo fueron registrados el pasado 19 y 20 de diciembre en la sala

Hugo Balzo de Montevideo. La filmación, con equipos de última generación, estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio

“Otras Canciones” sintetiza los 25 años de banda, del cual se desprende el espectáculo que será el un punto de partida para lanzar su próxima gira internacional.

Video “Chau ft. Julieta Venegas” https://youtu.be/GbS2nCX-MW4 +info http://www.notevagustar.com VIDEO

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ULTIMA MAREA presenta su primer disco

“Entre venenos y ensueños”

y anuncia el lanzamiento de su primer vídeoclip + fechas en CABA

ULTIMA MAREA es un grupo de Rock radicado en Capital Federal formado en el año 2015 inicialmente por Pablo Ainciart (voz y guitarra rítmica) y Gonzalo Regueiro (primera guitarra), completando el grupo con Martin Hemmingsen (bajo) y Nico Naccari (batería). Luego del lanzamiento de su primer EP, la banda se abocó a la grabación y lanzamiento de su primer larga duración titulado “Entre Venenos y Ensueños”, un disco que busca volver a las raíces del Rock en su estado más puro.

“Con el disco buscamos volver a las raíces del Rock, hoy en día con tanta tecnología y varios estilos musicales se distorsionó un poco lo que es el Rock en su estado más puro. Lo que nosotros queremos lograr es que la gente vuelva a escuchar una banda como las de antes, como lo fue Héroes del Silencio, Soda Stereo, y bandas que aún siguen latiendo como La Renga y Divididos. Esas bandas que marcaron un antes y

un después en la historia del Rock Nacional e Internacional. La verdad que buscamos dejar nuestra huella en esto que emprendimos y nos gusta tanto hacer. El disco fue apuntado principalmente a eso, no sólo a hacer un viaje en el tiempo a las raíces del Rock sino de dejar plasmado en las letras de las canciones también eso. Lo que es el Rock en sí, un estilo de música rebelde difícil de educar, dirigir o controlar porque no obedece a lo que se le manda”.

Avanzando en el posicionamiento de su proyecto, Ultima Marea se encuentra en pleno proceso de lanzamiento de su primer videoclip, perteneciente al corte “Entre Venenos y Ensueños”, un vídeo que buscará plasmar el Ying y el Yang del Rock, y que será presentado oficialmente el próximo 16 de Marzo en Makena Cantina Club (Fitz Roy 1519-Palermo).

Posterior a esa fecha, el grupo prepara otra ambiciosa presentación, en el ya clásico Lucille de Palermo.

Ultima Marea es una banda para descubrir de principio a fin, desde la calidad de su material discográfico como así también en su performance en vivo. Una banda que busca mostrar lo mejor de la esencia del Rock.

LINKS SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6X KK3oMrAkH9eFcF6PQ1Hc?si= mej1BbavSLKcbnNco5x-xA FACEBOOK: https://www.facebook.com/ultimamarea/ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ultimamarea/?hl=es-la MIRÁLOS EN YOTUBE: https://www.youtube.com/watch? v=EVz8XrTRmJ8 SG PRENSA Y DIFUSIÓN

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NANI estrena nuevo videoclip

“VOY BAILANDO”

NANI BARGIANO, “NANI”, es una joven artista pop oriunda de Pergamino, que con tan solo 16 años está desarrollando una vertiginosa carrera dentro de la nueva escena de la música pop.

Actualmente se encuentra grabando su primer EP con la producción de 3Musica, material que contiene cinco canciones de estilo pop urbano de las que NANI es coautora y participa de todo el proceso de grabación.

El 2018 fue un año bisagra para su carrera, ya que tuvo el privilegio de abrir el show de Richard Marx y Lali Espósito en el Teatro El Círculo de Rosario.

NANI comenzó el año 2019 a lo grande: fue seleccionada por el jurado de “Nuevos Valores del canto y la Música” como mejor

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solista, para actuar en el Festival Internacional de Peñas de Villa María el 10 de febrero pasado.

Ese mismo fin de semana, la joven cantante estrenó “Voy bailando” su nuevo videoclip, que ya cuenta con más de 10.000 vistas en su canal de YouTube, en menos de 48 hs (y sigue creciendo). A su corta edad, NANI

ya se perfila como una de las promesas del pop en Argentina.

GMMUSICA PRODUCCIONES www.gmmusica.com.ar

CELINA CASSI PRENSA www.celinacassiprensa.comar celina@celinacassiprensa.com.ar

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NANO STERN (.Cl) junto a su banda

*Sábado 16 de Marzo en La Plata, junto a Duratierra Guajira: calle 49 entre 4 y 5 Horario: 21 hs.

*Domingo 17 de Marzo en Buenos Aires Artistas Invitadas: La Bruja Salguero, Luciana Jury, Micaela Vita.

Usina del Arte, Caffarena 1, La Boca Horario: 20 hs.

Nano Stern es uno de los cantautores y multiinstrumentistas chilenos más importantes de los últimos tiempos. Su voz es el resultado de un espíritu inquieto y libre en el canto popular, la trova, el folk y el rock; abriéndose camino en los festivales más importantes de world music.

Compartió escenarios y caminos con artistas como Joan Báez,

Susana Baca, Marta Gómez, Inti Illimani, Quilapayún, Pedro Aznar, Jorge Drexler, Raly Barrionuevo, entre otros. Reconocido por la potencia de sus presentaciones en vivo, su talento con varios instrumentos y el fuerte compromiso social; Nano es, además, el creador del Festival “Brotes de Invierno”, donde pone el acento en la “canción de autor” y acompaña la

movida de los nuevos cantautores de Latinoamérica.

Recientemente participó del Festival Mayor de Folklore de Cosquín (la única propuesta artística internacional en la edición 2019) y recibió excelentes críticas. En el 2015 fue Consagración del Festival de Viña del Mar, el más importante de su país; y uno de los más relevantes de América.

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FLOR CASTRO presenta:

Cuando Madura Febrero

Tiene dos trabajos “Soy” y el reciente “Cuando madura febrero”.

“Cuando madura febrero” se divide en dos partes, una selección de chayas clásicas y otra sección que golpea la puerta con energía singular a una provincia tradicional, con temas fundamentalmente de nuevos compositores, en su mayoría de Josho Gonzalez, Ramiro Gonzalez. Un sonido orgánico y sin falsificaciones que desnudan la receta central de Flor, la misma que nos hace descender a la cultura más arraigada de La Rioja. … ¡Flor llegó para quedarse!”

Viernes 8 de Marzo – 21hsCusca Risun (Psje San Lorenzo 365, San Telmo) Teléfono de Reservas 011 4362 0241

Flor Castro, intérprete riojana que ancló de muy chica en el folklore y es parte de esa escenografía diaria de chayas, poemas, música y arte. En los últimos años consolidó su carrera siendo ganadora en la categoría ‘Solista Vocal Femenino de Folklore’ de la 45° edición del Pre Cosquín (2016) y en su provincia se llevó el premio ‘Revelación’ en la “Fiesta Nacional de La Chaya” (2018). Desde hace tres años es convocada en el escenario

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Atahualpa Yupanqui, del Festival Cosquin. En esta edición presentó ‘Simiente’, con el cantautor Josho González, y obtuvo muy buenas críticas de la prensa especializada.

Link de show en Cosquin 2019, junto a Josho González:

https://www.youtube.com/watch? v=_xsg5Sbc1Tc&t=249s Prensa: Silvia www.silviamajul.com

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VDH

presenta “Sólo espero” y “Sé lo que soy”, sus dos singles adelanto de su segundo disco Resurgiendo Próximo show: Sábado 9 de marzo 19hs Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA)

VDH es una banda de Hard Rock nacida en San Justo (Buenos Aires) en el año 2006 y cuenta con dos EP y un disco en su trayectoria.

Integrado por Claudio Martinez en voz, Santiago Coppola en guitarra, Gastón Matías Tieri en bajo y Miguel Benito en batería, el grupo empieza el 2019 presentando dos temas nuevos que integrarán Resurgiendo, su segundo disco de estudio, y que será lanzado en marzo.

En esta etapa, la banda se reformula con una nueva formación que le imprime aires frescos pero sin perder el poder que caracteriza a VDH. Los dos nuevos singles son una ferviente prueba de ello e invitan al oyente a vivenciar la crudeza y el sonido

arrollador del Hard Rock en donde la pasión y el mensaje se tornan uno.

“VDH: ver desde los oídos para después hablar...”

Seguí a VDH en sus redes sociales: https://www.facebook.com/Vdhmetall/ https://www.instagram.com/vdh_ oficial/

https://twitter.com/vdhoficial1 https://open.spotify.com/album/5 1HmglcvUyVpy8h0vA50Kt?si=r mLeBU7BSvOmAJW4iJm3nQ https://www.youtube.com/watch? v=nFoJ0u5C6Tc Contacto: Soledad Prado 15-5995-8647 Christian Alliana 11-2385-3412 VIDEO:

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Cartelera

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6º Temporada. Vuelve

Terrenal Pequeño misterio ácrata

Más de 70 mil personas ya la vieron, a lo largo de más de 700 funciones realizadas a sala llena en Buenos Aires y en el marco de 10 giras internacionales.

El fenómeno teatral más visto y más recomendado del circuito teatral independiente argentino vuelve para inaugurar la temporada verano de la flamante sala Caras & Caretas 2037.

La programación de CC2037, a partir de abril, continuará con Potestad de Tato Pavlovsky dirigida por Norman Brisky, interpretada por María Onetto y vestuario de Renata Schuss-

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heim. Y con La kermes de Pedro Saborido.

Terrenal es una relectura político teatral del Génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios.

En 2016, Terrenal se presentó en los festivales temporada alta de Girona, de Vitoria Gasteiz y de Cádiz en España, en el IX Encuentro Nacional de Teatro de Costa Rica y en el festival Santiago a mil de Chile. En 2017 se presentó en el festival de otoño de Madrid, España, donde fue elegida por la crítica española como uno de los dos mejores

espectáculo extranjeros del año.

Funciones: viernes y sábados a las 21hs.

Teatro: CC2037 Dirección: Sarmiento 2037, CABA Entradas en el teatro: $300 / Jubilados y estudiantes $ 200.

O por Alternativa Teatral o en Venezuela 330 y en Junín 365 (librería Caras y Caretas) Informes: 5354-6613 Duración de la obra: 90 minutos Encontranos en las redes: https://www.facebook.com/cc203 7/

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Sinopsis:

En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Ficha artística y Técnica:

Elenco: Abel: Tony Lestingi / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Rafael Bruza

Escenografía y vestuario: Ga-

.PAL. BAT.A A.

briela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó

Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco

Autor y Dirección: Mauricio Kartun.

Mauricio Kartun: Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algu-

nas de sus producciones de la primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.

En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados, en 2011 Salomé de chacra, y en 2014 su última producción: Terrenal. Pequeño misterio ácrata, galardonada entre otros con el Premio de la Crítica al mejor libro argentino de la creación literaria 2014 en la 41ra.

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Sus piezas y montajes han ganado en su país además los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura

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Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Gran Premio de Honor Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Premio Perfil a la inteligencia, Podestá, Léonidas Barletta, Clarín Espectáculos, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y el ACE de Oro, el máximo galardón de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartún se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.M.A.D., Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de

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Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Perú, Bolivia y Puerto Rico.

En el año 2014 la Universidad de Buenos Aires lo galardonó

con su Profesorado Honorario.

En el 2017 recibió de la UNSAM el título de Doctor Honoris Causa.

Dijo la prensa

“Excelente. Magnífica creación de Mauricio Kartun. El misterio bíblico de Caín y Abel es el disparador de esta gran obra. Y el autor, con mucha inteligencia, se las arregla para cargar su material dramático de varias citas escapadas también de la Biblia y transformarlas en un material de juego exquisito (…) Los tres intérpretes logran, desde el cuerpo, hacer trascender este texto con una claridad notoria.

En la forma de decir, en el mínimo gesto, siempre hay un guiño al espectador. Y ese guiño

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se transforma en un llamado de atención que encontrará muchas resonancias, a la hora de pensarnos como habitantes de una desolada Argentina”.

Carlos Pacheco – La Nación http://www.lanacion.com.ar/1736 740-magnifica-creacion-de-mauricio-kartun

“Kartun consigue uno de los mejores trabajos de toda su trayectoria, una síntesis dramatúrgica-directorial de teatrista o artista del teatro, y por sobre todo la realización quintaesencial de su poética. Así como se identifica en un cuadro el trazo de Picasso o en una oración el estilo de Borges, basta con ver el fragmento de una situación de Terrenal para decir: esto es Kartun, nadie más que él trabaja el texto dramático y la escena así. Una identidad poético-ideológica amasada con referencias de la cultura y la historia argentina unidas al arte mundial, tan nacional en su hibridez –por su diferencia con otras poéticas mundiales– como el grotesco criollo de Armando Discépolo o el “teatro de estados” de Ricardo Bartís.

Un acontecimiento teatral excepcional, con tres actores notables. (…) Visión anti-posmoderna: un Esperando a Godot en el que Godot entra a escena”.

Jorge Dubatti – TiempoArgentino http://tiempo.infonews.com/nota/ 136650/tata-dios-una-extranamezcla-sintesis-de-godot-y-delegado “Una joya de la dramaturgia (...)

Uno de esos textos que se van a estudiar por siempre, que van a ser joyas, clásicos, de la drama-

turgia nacional (…) Tres actores eximios para meterse en este texto maravilloso”.

Pablo Gorlero – La Nación http://www.lanacion.com.ar/1832 806-recomendado-de-teatrouna-nueva-joya-de-un-maestrode-la-escena

“Caín, el mal y el capitalismo en una gran obra de Mauricio Kartun (…) Un texto jugado, inaudito en estos tiempos de escritores prudentes, que se plantean, antes de escribir, qué ponen en riesgo si escriben contra el poder”.

José Pablo Feimann – Diario Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-267633-201503-08.html “Sainete teológico con humor.

Kartun vuelve a estrenar y vuelve a sorprender (…) brilla también en esto con un trabajo excepcional sobre los actores. El Caín de Martínez Bel es de una sutileza poco común, y a la vez con mucha agudeza para captar y transmitir esa especie de cinismo payasesco. El público se ríe con absoluto y legítimo disfrute”.

Rómulo Berruti – Diario Perfil.

“El texto de Kartun derrocha poesía. Ha trabajado la palabra como un orfebre, cincelando cuidadosamente cada vocablo, cada frase, cada metáfora (…)

No es casual que esta propuesta del Teatro del Pueblo agote localidades función tras función. Un espectáculo de calidad por donde se lo mire, con una vigencia sobrecogedora. Imperdible”.

Irene Bianchi - Diario El Día – La

.PAL. BAT.A A.

Plata http://www.eldia.com/espectaculos/terrenal-expulsados-del-paraiso-83725

“Kartun expande los límites del teatro. En su tercera temporada, cuatro funciones semanales en el Teatro del Pueblo no alcanzan para saciar a un público que obliga a la sala a colgar semanalmente el cartelito de `no hay más localidades`” Federico Irazabal – La Nación http://www.lanacion.com.ar/1888 337-kartun-expande-los-limitesdel-teatro

“Es un placer de la inteligencia y de la libertad de discurrir, seguirlo; perderlo en alguna pirueta, volverlo a encontrar. ¿Dónde comienza y se enlaza el texto previo a la dramaturgia y la puesta? (…) Kartun propone repensar desde otro punto de vista los valores adquiridos a través de la poetización, el arte de la metáfora y la paradoja”.

Luis Mazas - Revista 23 http://veintitres.infonews.com/not a-32566-zonaroja-La-insoportable-levedad-de-Dios.html

“La felicidad de la obra teatral perfecta. No se le puede pedir más. Terrenal lo tiene todo: casi cualquier consideración al respecto de esta creación casi sale sobrando. Como estas líneas teñidas de admiración hacia este equipo artístico que domina simultáneamente los saberes del teatro: literatura, guión dramatúrgico, dirección, actuación.”

Analía Melgar – Diario Perfil Simkin& Franco www.simkin-franco.com.ar

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Una nueva obra del autor de “Mala fama” y “Tarde”, con la dirección del novel director y actor ganador del Florencio Sánchez, Jorge Noguera

Un festejo de cumpleaños que deriva en confesiones impensadas

Preferiría no saberlo De Fabián Saad - Dirección Jorge Noguera Es el cumpleaños de Elías. El festejo fue planeado con esmero como para que sea una noche inolvidable. Un hecho fortuito torcerá el rumbo de las cosas y sacará a la luz secretos guardados durante mucho tiempo. Algunos preferirán hacerle frente a la verdad, otros, seguir refugiados en

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la oscuridad de la mentira, pero tanto para unos como para los otros... será una noche que va a cambiar sus vidas para siempre.

Actúan: Mariana Bruno, Luciano Farías, Federico González Bethencourt, Cecilia Lucas, Rocío

Pérez Silva Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Lucia Feijoó Diseño gráfico: Lorena Boldt Asistencia de dirección: Nicolás Abdala

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Dramaturgia: Fabian Saad Dirección: Jorge Noguera

Funciones: Viernes 23.30hs.

Localidades: $ 300.- Venta por clip_image004 Teatro Timbre 4 Mexico 3554 - CABA Jorge Noguera

Nació en la ciudad de Rosario (1972) donde se recibió en la Escuela Nacional de Teatro .Allí se formó con Chiqui González, Sabatino Palma y Aldo Pricco entre otros. En Buenos Aires realizó cursos y talleres con Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Alejandro Catalano y Horacio Acosta. Completó la escuela de Timbre4 de Claudio Tolcachir (2012-2015). Cursa en UNA (ex IUNA) Profesorado de Artes en Teatro.Desde el año 2017 a la actualidad se desempeña como

.PAL. BAT.A A.

docente de actuación en la escuela Timbre4.Como actor participó en numerosos proyectos teatrales entre los que se destacan: “Tarde” coprotagonizando junto a Arturo Bonín y “Operación Otelo”. Obras por las cuales ganó como actor el premio Florencio Sánchez y fue nominado al María Guerrero. Desde 2018 forma parte del elenco de “La omisión de la familia Coleman” de Claudio Tolcachir Fabián Saad

Egresó del Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión.

(ISER) como guionista de Radio y TV, de la Sociedad General de Autores de la República Argentina (ARGENTORES) como dramaturgo. Participó de los talleres de dramaturgia de Ricardo Monti, de los talleres literarios de Juan Fernando García y Patricio Abadi y de los talleres de actuación de Cristina Banegas. Parti-

cipó de varios seminarios: Guión de cine y Dirección teatral (Ambos en ARGENTORES) Historia del Teatro Argentino. (UBA).

Como actor: LA LLEGADA DEL BATALLÓN. CUENTA SALDADA. MAREA ROJA. Como autor: MALA FAMA. (Declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de La Nación) PAYAFÚFARA. (ESPACIO POLONIA) TARDE - LOS HEREDEROS DE PECETO VILLALBA PREFERIRÍA NO SABERLO. (TIMBRE 4). Fue ganador del concurso: Letras para canciones. ARUCAS, ESPAÑA. Ha publicado dos ediciones de su libro de cuentos: PELOTUDA Y OTROS CUENTOS. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo proyecto teatral: MEQUENO COMOZ. Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Estreno sábado 2 de marzo, 20 hs.

NÜREMBERG De Santiago Sanguinetti, con Mateo Chiarino.

Dirigido por Pablo Finamore.

Luego del receso de verano, retoma sus funciones “Nüremberg”, unipersonal de Santiago

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Sanguinetti, con la actuación de Mateo Chiarino y bajo la dirección de Pablo Finamore. Desde el 2 de marzo, todos los sábados a las 20 hs. en El Ópalo.

Sinopsis NÜREMBERG es juicio más emoción violenta.

Un SKINHEAD a punto de cometer un atentado.

Lo acosan sus fantasmas y exorciza profundos sentimientos.

Si se pega un tiro, ¿lo lamentamos?

El odio distribuye un dividendo elevado en sentimiento emocional. ¿Adónde nos lleva?

Agenda Estreno: sábado 2 de marzo, 20

LAC

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hs.

Funciones: sábados 20 hs.

(Hasta el 27 de abril) Lugar: Teatro El Ópalo (Junín 380, CABA) Entrada: a la gorra Teléfono: 4951-3392 Duración: 60 min.

FB: Nüremberg IG: Nüremberg

Ficha técnica Actuación: Mateo Chiarino Dramaturgia: Santiago Sanguinetti Diseño de dispositivo lumínico y proyecciones: Claudio Del Bianco, Nicolás Nanni Vestuario: Nicolás Nanni Música: Tomás Carnelli Diseño gráfico: Pablo Vega Realización y edición de filmaciones: Pablo Finamore, Mateo Chiarino Prensa: Octavia Comunicación Asistencia de dirección: Agustín García Dirección: Pablo Finamore En la obra suena la obertura “Tännhauser”, de Richard Wagner y “Fire”, de Bart Courtney, con producción y arreglos de Tomás Carnelli.

Sobre la obra Las variaciones emocionales que transita el único personaje de la obra se presentan y enseguida comienzan a dialogar entre sí.

Los fantasmas del pasado pasan a formar parte del presente para modificar inexorablemente el futuro.

El personaje nos interna en el odio, el racismo, en dogmas asimilados con una acumulación de sufrimientos. ¿Podemos llegar a sentir empatía por este joven? ¿Podemos redimirlo? Él mismo manifiesta en sus pala-

bras vivencias que nos son familiares. ¿Podemos ser nosotros mismos capaces de engendrar un sentimiento tan destructivo?

Mientras tanto, sucede. El fascismo se oculta y emerge en esta marea de la vida en sociedad. La violencia está latente. Anida en cualquiera. ¿Quién puede despertarla? ¿Quién quiere despertarla? ¿Quién la estimula? ¿Podemos razonar con la violencia?

Las preguntas son estímulos. El relato se hace carne y se completa en la acción. Se planta ante nosotros y se transforma con nosotros. Se fragmenta como se fragmenta la mente, el corazón y el alma de nuestro protagonista.

Sobre el Director

Pablo Finamores es actor, director, docente y guionista de teatro.

Lleva consigo dos unipersonales donde se hace cargo de la dramaturgia y la actuación, con los cuales ha recibido importantes premios destacándose el “Trinidad Guevara” por su actuación protagónica, y con los que continúa recorriendo la Argentina y el mundo. Desde 1990 ha participado en más de 40 obras profesionales, en más de diez oportunidades en el teatro Muni-

.PAL. BAT.A A. cipal San Martín, en el teatro Nacional Cervantes, en teatros comerciales como el Maipo, el Metropolitan, el Lola Membrives, el Multiteatro y en más de veinte salas de reconocida trayectoria en el circuito independiente de Buenos Aires. Ha sido dirigido por directores como Jorge Lavelli, Osvaldo Bonet, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Daniel Veronese, Lía Jelín, Ana Alvarado, Emilio García Webhi, Silvio Lang, Facundo Ramírez, Alicia Zanca, Daniel Suarez Marzal, Carlos Ianni, Manuel Iebvadni, Román Lamas, Marcelo Nacci, Dora Milea, Román Podolsky y María Esther Fernández. Últimamente fue parte del elenco de “El inspector” de Gogol, en el Teatro San Martín; en el circuito comercial fue actor en “Bajo Terapia” y en “Toc-toc”; y está siendo dirigido por Rodrigo Cárdenas y por Mateo Chiarino en dos obras independientes. Está dirigiendo una obra de su autoría a estrenarse en septiembre de este año 2019.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Estreno: sábado 2 de marzo a las 20 hs

Mar distante Dramaturgia y dirección Gabriela Izcovich Luego del éxito en 2018, de público y crítica, De siempre hay que irse alguna vez de alguna parte, obra que participó en la última edición del FIBA y por la que Roberto Castro recibió el Premio Trinidad Guevara, como Mejor Actor, Gabriela Izcovich estrena

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con el mismo elenco y Daniel Golgliono la pieza Mar distante.

Se trata de una comedia dramática que narra la historia de dos hermanos que descubren ya de grandes la existencia del otro. Se buscan, se encuentran en un pe-

queño pueblo de Trelew, y a partir de ahí, nunca más se separan y conforman de una forma muy peculiar una nueva familia.

El elenco de Mar distante está formado por Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes

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Fraile, Daniel Goglino y Gabriela Izcovich.

Funciones: sábados 20 hs Teatro: El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Informes: 4863-2848 o por mail info@elportondesanchez.com.ar Reservas por: www.elportondesanchez.com.ar Valor de la entrada: General: $350.Descuento estudiantes y jubilados: $300.

Duración de la obra: 60 minutos

Ficha artístico técnica

Actúan: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Daniel Goglino y Gabriela Izcovich Productor ejecutivo y Asistente de dirección: Marco Riccobene / Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Música Original: Lucas Fridman / Voz: Natacha Nocetti / Fotografías: Marco Riccobene / Prensa & Difusión: Simkin & Franco Autora: Gabriela Izcovich / Dirección: Gabriela Izcovich Dice Gabriela Izcovich sobre el origen de la obra

“Mar Distante” fue escrita en el año 2018, cuando con el elenco de mi de mi obra anterior “Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte” comenzábamos a despedirnos. Tuvimos una preciosa experiencia trabajando juntos y nos daba pena distanciarnos. Fue entonces cuando les propuse seguir trabajando juntos con un texto nuevo.

Comencé a diseñar un esquema borrador como punto de partida y hacer la escritura durante el proceso de ensayos. De esa forma se fue construyendo el texto.

Como en la mayoría de mis espectáculos, un espectáculo de un gran despojo escenográfico, donde se pone especial hincapié en trabajo actoral y en la historia que se narra.

Sobre la autora y directora

Gabriela Izcovich: es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre de 1960. Adaptadora teatral de novelas como Inti-

.PAL. BAT.A A. midad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y La Música del Azar, de Paul Auster. Escribió las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral, Estás igual y Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte. Todas estas piezas fueron dirigidas y en algunos casos también actuadas por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires. Ganó el premio “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral”. Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire, la Sala Beckett y el Teatro Villaroel de Barcelona y en el Teatro Studio de Florencia, Italia. Co-dirigió con Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro. Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Anualmente dicta sus seminarios en España y el interior del país. Como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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VUELVE

Lo que no querés ver (las princesas no cagan)

Luego de una excelente temporada 2018 en materia de críticas y público vuelve a Espacio Urbano en 5 únicas funciones Lo que no querés ver.

La obra aborda el lado menos conocido del mundo de la danza profesional: el de las obsesiones, las exigencias, los complejos, los temores y en cierto

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grado la violencia física y psicológica que suele estar presente en algunos ámbitos.

La obra es una invitación a recu-

perar ese deseo interno y la felicidad que en algún momento de la vida nos llevó a decir quiero bailar! o quiero ser bailarina! Y a poner en cuestión determinados

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cánones aún vigentes y la existencia de determinado tipo de estructuras académico – culturales.

En marzo

Funciones: sábado 2, 9, 16, 23 y 30 a las 21 hs Teatro: Espacio Cultural Urbano Dirección: Acevedo 460 Entradas: $250 Reservas e Informes: 4854-2257 Anticipadas a $ 200 adquiridas

en el Estudio Bayres de Av Corrientes 1785 1piso B, de 10 a 13 y de 16 a 20 hs. Tel 43716544. Whatsapp 11-2250-6958.

Facebook: www.facebook.com/Espacio-Cultural-Urbano-136947969732768/ Instagram: espacio_cultural_urbano Email: espacioculturalurbano@gmail.co m

.PAL. BAT.A A. Multimedia: Carolina Matsu-

moto / Iluminación: Lourdes Alonso / Fotografía: Sabrina Burgos/ Prensa y difusión: Simkin& Franco Música: Radiohead, ÓlafurArnalds, Jean-Jacques Lêmetre, Fläskkvartetten, BalanescuQuartet.

Duración de la obra: 50 minutos

Sobre Victoria Mazari: nació en la ciudad de Mar del Plata, coSINOPSIS menzando su formación en danza a los siete años y desde allí conUna sala. Ocho personas ex- tinuó hasta la fecha. A los ocho puestas a la luz, a la mirada del años ingresó a la Escuela Municiafuera, al reflejo que el espejo les pal de Danzas Norma Fontenla, devuelve de sí mismos. El es- integrando su Ballet de Cámara y fuerzo por ser mejores, por tocar el Ballet Juvenil de Mar del Plata. lo inalcanzable. LO QUE NO Fue su principal mentor el maesQUERÉS VER propone al espec- tro Rubén Chayán. tador espiar por la cerradura para entrar al mundo de estas ocho En el año 2000, con 13 años, obprotagonistas. Exigencias, com- tiene el primer puesto en la cateplejos, obsesiones, la entrega goría Danza Clásica de repertorio desmedida por alcanzar la perfec- en los Torneos Juveniles Bonaeción. Finalmente las preguntas: renses, galardón que repite al ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para año siguiente y en ese mismo año quién? gana la Medalla de Oro en el Festival de Danza de Joinville (BraFicha artístico técnica sil).

Dirección y coreografía: Victoria Mazari Intérpretes: Marlene Asulay, Paloma Abeledo, María Eugenia González, Catalina Jure, Jennifer Franzot, NaylaOtaran, Victoria Mazari y la participación especial de Pachi Portas Asistente de dirección: Carolina Matsumoto / Asistente actoral: Marlene Asulay / Asistente de puesta en escena: Pachi Portas / Textos: Victoria Mazari, Carolina Matsumoto /

En 2003 para continuar con su formación se muda a la Ciudad de Buenos Aires y estudia con maestros de la talla de Alejandro Totto, HaichiAkamine, Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Gabriela Pucci, Lidia Segni, Sara Rzeszotko, Luis Baldasarre y Héctor Barriles, y en danza contemporánea y jazz con Margarita Fernández, Mónica Frachia, Gabriel Contreras y Lucas Coria.

En 2005 integra el Grupo La Rayuela de Margarita Fernandez,

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de la Gira Nacional que realiza el BMBA con motivo del festejo de su X Aniversario donde desempeña roles de solista.

También en 2014 junto al BMBA (anfitrión del evento) baila en el 1° Encuentro DANZAR POR LA PAZ, donde participan las mejores compañías de nuestro país.

En 2013 crea la Compañía Danseur danza – teatro haciéndose cargo de la dirección, estrenando en noviembre y diciembre el espectáculo ÁMAME-MAREA, ambas obras son de su autoría.En 2014 dicho espectáculo se representa en Espacio obteniendo en 2006 una beca de cesas Encantadas”, encabezada Cultural Urbano durante tres temestudio en la Fundación Julio por primeras figuras del Ballet Ar- poradas, y a fines de este mismo Bocca donde se forma con maes- gentino de La Plata y del Teatro año estrena su segunda obra “LO tros tales como Silvia Basilis, Colón, de gran suceso entre 2011 QUE NO QUERÉS VER”. De Raúl Candal y Katy Gallo. y 2014 en CIUDAD CULTURAL esta obra se han realizado hasta KONEX en Capital Federal. la fecha 30 funciones.

En 2007 ingresa al Ballet Neoclásico de Buenos Aires dirigido por En 2012, también integrando el A fines de 2015 y durante 2016 Guido de Benedetti, y en 2009 co- BMBA, realiza una gira de 15 días para la misma compañía estrena mienza a trabajar como bailarina, por Rusia bailando en 5 ciudades: la obra PLACEBO incluyendo asistente de dirección y coreó- Tyumen, Samara, Saratov, Sochi cada vez más en sus obras al tegrafa en el Grupo Gurquel- Lede- y finalizando con gran éxito en atro y a la utilización del arte mulrer.

Moscú. timedia. Esta obra se presenta durante ese año en Espacio CulEn 2010 hace su primera incur- En 2013 participa de la primera tural Urbano y en el Teatro La sión en la danza-teatro de la Gala Latinoamericana de Ballet Mueca. mano de la Compañía indepen- realizada en Chile donde la diridiente Expresarte. gen Julio Bocca y Marcia Haydeé, En 2017 estrena LAS ORUGAS, y en 2014 viaja al 8° Festival In- obra de la cual se han hecho dos Desde fines de 2011 y hasta 2015 ternacional de Cali, Colombia temporadas y funciones tanto en integra el BALLET METROPOLI- junto al Ballet Metropolitano de Mar del Plata como en PergaTANO DE BUENOS AIRES bajo Buenos Aires. En julio de este mino. la dirección de Leonardo Reale, mismo año participa de la setrabajando además con coreógra- gunda Gala Internacional en el Simkin & Franco fos internacionales y haciendo Teatro del Lago en Chile que nue- Estrategias de Prensa y Comunigiras por Chile, Uruguay y por el vamente dirige Marcia Haydeé y cación interior de nuestro país. Junto a en la que comparte escenario con https://www.facebook.com/simesta compañía realiza la tempo- figuras de la talla de Marianela kin.franco/ rada de ballet para Niños con la Nuñez, Marcelo Gomez y Julie prensa@simkin-franco.com.ar obra “El cascanueces y las Prin- Kent.En septiembre forma parte www.simkin-franco.com.ar

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Jorge Acebo estrena:

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Lo mejor de mí está por llegar

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en El Arenal Teatro El pasado domingo 17 de febrero, a las 17 h, se estrenó Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia de Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera, bajo la dirección de Acebo. La obra, es una versión libre y contemporánea de Medea, de Eurípides, que tiene como eje central de su desarrollo: el patriarcado. Las funciones serán los domingos, 17 h, en El Arenal Teatro, Juan Ramírez de Velasco 444, CABA. Entradas a través de Alternativa teatral o www.elarenal.com.ar/teatro.

Medea es una niña de campo. Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida. Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

Dramaturgia: Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera - Actriz: Florencia Galiñanes - Composición musical y música en vivo: Maximiliano Pugliese - Cámara en vivo: Nicolás Condito - Realización y edición audiovisual: Nicolás Teté - Diseño de iluminación: Paula Fraga - Diseño de vestuario: Priscila Iaria - Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese - Fotos:

Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección de Raúl Serrano, además de estudiar con Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros.

Como pedagogo, actualmente dicta clases en institutos terciarios de formación docente, centros culturales y en institutos de educación secundaria. Sus obras, como director y dramaturgo, se presentaron en Argentina y también en España, Italia, México, Uruguay, Bolivia y Estados Unidos. Entre sus obras más recientes se destacan: Juli Rodríguez - Prensa: Marisol Cambre - Asistencia de dirección: Wake up, woman, Cuando el Nicolás Condito - Dirección: tiempo está después, La felicidad según Mabel Riviere y Solas no Jorge Acebo más.

Esta obra fue declarada de interés social y cultural por la Confe- El Arenal Teatro - Juan Ramírez deración Parlamentaria de las de Velasco 444 - CABA Américas - Red de Mujeres Par- Funciones: domingo 17 h - Tel. lamentarias de las Américas y 15.2605.1812 cuenta con el apoyo de Mujeres Localidades: $300 - Estudiantes sin miedo y Juntas y a la iz- y jubilados: $250 Facebook e Instagram: Lo mejor quierda.

Jorge Acebo es profesor Univer- de mí está por llegar sitario en Artes del Teatro, egre- Duración: 75 minutos sado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y “Nadie en el mundo, nadie en Director de Teatro, egresado de la historia, ha conseguido C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior nunca su libertad apelando al de Artes del Teatro y la Comuni- sentido moral de sus opresocación). En E.M.A.D (Escuela res.” Assata Shakur Metropolitana de Arte Dramático) realizó una especialización do- Prensa: cente de dos años. Su formación Marisol Cambre actoral la realizó en la Escuela de prensa@marisolcambre.com.ar

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DESDE EL DOMINGO 17 DE MARZO A LAS 18HS

ENRIQUE

2da temporada Comedia-Grotesco musical para actores, piano y objetos Un camarín donde Enrique Santos Discépolo y sus fantasmas transitan el entramado laberinto del 23 de diciembre de 1951, preámbulo de su última función en el

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teatro de la vida.

Mientras se prepara para salir a escena, un joven empleado del teatro despierta su interés y comienza a compartir con él su par-

ticular manera de componer sus tangos, entre ellos el último: Mensaje. Este muchacho es ese otro que necesita Enrique para sentir que existe, el tiempo se detiene

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en el instante de la creación y ya no cuenta.

Asimismo, sus atávicas penas y fantasías se corporizan ante la cercanía del final, en el universo de objetos que lo rodean. Mientras trata de terminar la música de un futuro tango y la letra de Fratelanza, el tango que escribía para su hermano Armando Discépolo. Entretanto, Tania, su mujer espera en el hall del teatro mientras discute con una ex novia mejicana que viene a hablar con

Enrique con un “reclamo”...

De: Luis Longhi Actores: Luis Longhi y Nicolás Cucaro Dirección: Rubén Pires Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062, CABA. Funciones: domingos a las 18hs Entradas: $400 / Jubilados y estudiantes: $250 - Plateanet Duración: 70 minutos Facebook Enriqueobradeteatro

Esta obra obtuvo en el 2018 Premio Hugo mejor actor off en teatro musical Luis Longhi.

Nominada como mejor obra “Enrique” a los Premios Hugo Nominado al premio revelación Nico Cucaro Nominado a los premios Luisa Vehil mejor actor Luis Longhi.

.PAL. BAT.A A. y maquillaje: Analía Arcas

Diseño y realización de peluca Enrique: Miriam Manelli Diseño y realización de objetos: Ale Farley - Katy Raggi Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Rubén Pires Asistente de dirección: Cynthia Korn Asistente de producción: Mechi Landó Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía y video: Pic by Lis Prensa y difusión: Tehagolaprensa Sobre la obra

Enrique Santos Discépolo nació el 27 de marzo de 1901 y partió el 23 de diciembre de 1951.

Personas de todas las edades citan cotidianamente frases de “Cambalache”, de “Uno” (Letra), de “Yira yira” sin saber quién es Luis Longhi su autor.

Actor, escritor, periodista, director ¿Cuáles fueron las motivaciones teatral, músico intuitivo, pero re- que tuvo Discépolo para escribir conocido sobre todo, como crea- esos tangos, la mayoría de ellos dor de los tangos más entre el año 1930 y 1940, inspiraemblemáticos del género. Su dos en los sufrimientos padecidos postura social y democrática es por los habitantes de la República un dato a la hora de evaluar la pa- Argentina en ese momento? sión con la que este pequeño ¿Será en los actos perpetrados gran hombre transitó la primera por los victimarios de la década mitad del siglo XX. infame?

Discépolo compone también FICHA ARTÍSTICA estos temas musicales: “MaleDe: Luis Longhi vaje, Qué vachaché, Que sapa Actores: Luis Longhi, Nicolás señor, Sueño de juventud, Justo Cucaro el 31, Chorra, Soy un arlequín, Dirección: Rubén Pires Quién más, quién menos, ConfeEntrenamiento vocal: Guillermo sión, Canción desesperada, CaFernández - Marina Tamar fetín de Buenos Aires, Esta noche Entrenamiento de piano: Fede- me emborracho, Sin Palabras, rico Mizrahi -Víctor Simón Tormenta, Desencanto, Alma de Entrenamiento de baile de tango: bandoneón, Infamia, El choclo Luis Solanas (Letra), Bizcochito (Música)” Diseño y realización de mascaras Siendo de su autoría, en muchos

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de ellos, la letra y la música.

Debuta en teatro en su adolescencia dirigido por su hermano Armando Discépolo quien lo cría desde sus nueve años después que muere su padre a los seis años y su madre a los nueve.

Elegimos realizar una ficción sobre la vida y obra de un ser extraordinario tanto por sus creaciones artísticas como por su compromiso a través de su obra, su pensamiento, su cuerpo y su alma: Enrique Santos Discépolo, Discepolín, uno de nuestros más grandes artistas.

En el espacio escénico el piano domina la escena y se corporizan a su compás todos los personajes y objetos de la obra. La puesta realiza indagaciones en el teatro musical. El ritmo de la puesta propone una gran intensidad actoral que va transitando del humor al drama y con un estilo donde el

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grotesco define la concepción estética de los personajes y el uso de los objetos.

En el proceso de ensayos la indagación estuvo centrada en el cruce de las dramaturgias de los actores con la de los objetos, para construir el lenguaje que represente los sueños y obsesiones de Enrique.

Nuestra humilde aspiración es aportar con el pre-texto de esta ficción sobre Enrique Santos Discépolo, otra interpretación posible de este entrañable artista.

Luis Longhi Es actor, escritor y bandoneonista. Nació en la ciudad de La Plata. En esa ciudad se recibió de actor en la Escuela de Teatro para luego viajar a Paris donde siguió sus estudios de puesta en escena con Jorge Lavelli en la Comedie Française. Completó su

formación actoral en talleres con Ricardo Bartis y Alberto Ure. Su formación musical comprende cinco años de estudio particular de bandoneón con el maestro Rodolfo Mederos. En su labor teatral se destacan las actuaciones en: El regreso de Mario Cárdenas, Gardel-el musical- Todos los pájaros que me miran tienen la sonrisa de Gardel- Me duele una mujer, Un amor de tango, La gran magia, Las chicas del calendario, Marat-Sade, Saverio el cruel, Pepino el 88, Rey Lear, El Romance del Romeo y la Julieta, La tempestad, Las alegres mujeres de Shakespeare, Borges-BrechtTango, Tres mañanas, Tango Chejoviano, Hoy debuta la finada, La comedia de las equivocaciones, etcétera. En cine participó del filme Luna de Avellaneda de J. J. Campanella y acaba de terminar los rodajes de Punto ciego de M. Basterretche y Los rulos de

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Lulú de José Santiso. Dirigió los espectáculos Simulando Lunas y La batata y el plumero sobre textos propios. Fue el creador del programa televisivo Sarpando tangos junto con Guillermo Fernández, del grupo musical Demoliendo tangos con Federico Mizrahi y de La conferencia del tango. Escribió numerosos artículos para la revista El Tangauta. En 2008 la Editorial Abrazos publicó su primera novela: Cabareteras.

Registros de Santiago Solís la cual fue presentada en 2010 en la Feria del libro de Frankfurt en una nueva versión traducida al alemán: Kabarettistinnen: Aufzeichnungen von Santiago Solís. Es autor de todas las letras y los cuentos de El tango es puro cuento (Editorial Abrazos y Centro Cultural de la Cooperación2011), libro-disco que realizó en colaboración con Guillermo Fernández y Federico Mizrahi y del que participaron artistas populares como Pedro Aznar, Alejandro Dolina, Horacio Fontova, Ligia Piro, Chino Laborde, Kevin Johansen, Sandra Mihánovich y Teresa Parodi, e ilustradores como Tute, Max Aguirre, Diego Parés, etc. En 2012 se publica su segunda novela: El Pulpo o la muerte del tango (Abrazos-CCC).

Como bandoneonista formó parte durante seis años del Quinteto de Tango Tangata Rea, con el cual realizó cientos de recitales y conciertos bailables en Buenos Aires y distintas ciudades del país y del mundo.

“Ricardo II”, “Becket o el honor de Dios”, “El herrero y el diablo”, El viejo criado. “Archivo Nietzsche”, “Seis personajes en busca de un autor”, “Lastima que sea una puta”1997, “Las de Barranco”, “Orquesta de señoritas”, “Canciones para mirar”, “Bernarda Alba”, “Marat-Sade”1998, “Mozart y Salieri”, “El hombre de la flor en la boca”, “El reino del revés”, “El romance del Romeo y la Julieta”, Vino de ciruela. Los sueños de Shakespeare. “Luna gitana”, “Eladia quiero”2008, “Los indios estaban cabreros”, El pasajero del barco del sol, “Hamlet, el señor de los cielos”, Bodas de Sangre, El relojero, “Patagonia en flor”, Lombrices, “El viejo y el mar”.

“Esperando a Godot”2015, Beckett versus beckett. Hacela corta Beckett,( La mecedora, Pedazo de Monologo, Va y viene, Ohio Impromptu, Pisadas, Play), 2017, Los días felices. Freno de mano.

A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido premios y nominaciones, algunos de ellos son: Premios María Guerrero y Florencio Sánchez (Año 1995) por la dirección de “Becket o el honor de Dios” de J. Anouilt; Premios ACE y María Guerrero (Año 1998) por la dirección de “Marat-Sade” de Peter Weiss; Premio ACE (Año 1999) por la dirección de “Los indios estaban cabreros” de Agustín Cuzzani; Premio Estrella de Mar (Año 2002) por “Canciones para mirar” de María Elena Walsh, por “El Romance del Romeo y la Julieta” Premio Estrella de Mar (2005) “Mejor Musical”.

Rubén Pires Por “El Corazón de las Tortugas”, Es Director, Dramaturgo, Actor y Premio Teatro del Mundo (2016) Docente. Entre algunas de las “Trabajo Destacado en Diseño de obras que dirigió, se destacan Títeres y Objetos” y Cuatro Preentre otras: “Hamlet”, “Macbeth”, mios ATINA (Mejor Dirección,

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.PAL. BAT.A A. Mejor Adaptación, Mejor Diseño de Títeres y Objetos, y Mejor Iluminación). 4 nominaciones a los premios Javier Villafañe por El corazón de las tortugas. Nominado a mejor dirección Premios Luisa Vehil por Beckett y el mundo de las abejas. Nominada a mejor Obra premios María Guerrero por Beckett y el mundo de las abejas.

Nicolás Cucaro Se destacó en “De eso no se canta” espectáculo musical actualmente en teatro La Comedia, “Saltimbanquis”, musical infantil dirigido por Pablo Gorlero que esta hace 3 temporadas en cartel, llegando a recorrer grandes escenarios, entre ellos la sala Casacuberta del Teatro San Martín y siendo premiado como mejor musical infantil por los premios Hugo, Ace, Teatro del Mundo y Atina. Fue solista en el cuadro de obertura de los Premios Hugo al teatro Musical 2017 junto a Diego Reinhold y Facundo Mazzei. Se formo en teatro desde los 9 años con Ana Longo, Fernando Devito, Martín Salazar (tomando un seminario de Humor Macocal con este ultimo). Fue parte de la compañía de teatro musical juvenil de Ricky Pashkus entrenándose con profesores como Karina K, Milagros Michael, Gustavo Monje, Juan José Marco, Paula Schapiro, entre otros. Estudio canto con Carla Liguori. En danza jazz con Vero Pecollo y Joli Maglio. Estudia la Licenciatura en Actuación en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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En Nün Teatro Bar Una comedia negra, reflejo de nuestra sociedad

DICIEMBRE

De Mariana Armelin y Diego Leske Diciembre. Buenos Aires. Plena debacle económica. Mientras en las calles el pueblo grita su furia,

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Alfredo, el dueño de una cueva del microcentro, está por hacer el mejor negocio de su vida. Ga-

nará una fortuna gracias a las predicciones de Pajarito, un particular genio matemático que an-

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ticipa la cotización del dólar. Sin embargo, algo sale mal cuando Selva, la secretaria y amante de Alfredo, se siente dejada de lado. Diciembre revela los fotogramas más oscuros de la sociedad argentina y su folclore económico. En esta comedia negra con tinte hiperrealista una crisis financiera anacrónica - podría ser 2001, 2018 o 2030 – ocurre en paralelo con una histo-

ria de amor trágico.

Dramaturgia: Mariana Armelin y Diego Leske Actúan: Florencia Sacchi, Matías Corradino y Diego Leske Dirección: Diego Leske y Flavio Nardini Producción: Mariana Armelin Coordinador de lucha: Federico Sachs Vestuario: Virna Cortinovis Reina Escenografía: José Escobar Iluminación: Ricardo Sica Música original: Cristian Martino & Fernando Iguacel (Canción Chamacash) y Jorge Siarri & Hernan Siarri (Cortina Telegenios).

Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Ricardo Infante Visión del autor:

“Escribimos esta obra junto a Mariana Armelin en marzo de 2017. Aunque no hay que ser un gurú financiero para saber que en Argentina las crisis son cíclicas, los últimos acontecimientos económicos le han dado a Diciembre una relevancia escalofriante. De todas formas, más allá de su actualidad económica, esta comedia negra tiene mucho humor y una historia de amor potente”. - Diego Leske.

Funciones: Viernes a las 20.30 Localidades: $250.- Jubilados y estudiantes: $200.Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA /

4854.2107

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Mariana ARMELIN es abogada y estudió teatro con Carlos Lipsic, Lito Cruz, Julio Chaves y Gastón Carballo; máscaras balinesas con Carolina Paz y Deby Low; clown con Marcelo Katz; dramaturgia con Mariana Mazover, narrativa con Daniela Pasik.

Realizó traducciones para el poeta Eugenio Siccardi. En 1992 fue asistente de dirección de Román Podolsky en “La sed infinita” y de La Trup en “Emociones Simples” y “En la Arena”. De 1995 a 2006 trabajó para Los MACOCOS, para el Pantayaso de Martín Moore, como jefa de producción de Cinecomunicación, productora de cine institucional para empresas y de Mónica Chediek & Asociados.

En 2007 produjo La Ventana, show de circo de Mariana Paz y abrió su productora independiente, con la que hizo el lanzamiento del Fiat 500 en 2008. Ese mismo año produjo eventos y programas nacionales del INADI: Arte contra la Discriminación, recital a favor de la ley de matrimonio igualitario, etc. Trabajó con Mayra Bonard para su obra Cariño en 2012. Participó de “El asombroso Musical de Zamba con San Martín”, de Paka Paka desde 2013 para el que se desempeñó como productora técnica primero y como coordinadora de producción luego. En 2014 fue nuevamente la productora de la Extravaganza Latina de Herbalife que se realizó en Chile, trabajando junto a Tango, la productora de eventos más antigua y renombrada de Santiago, en septiembre de ese año fue la productora local para

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“Ramos Mejía”, estrenada en Espacio Polonia con subsidio de Proteatro. En febrero de 2019 participará de Microteatro con Uritorco, la última obra escrita en conjunto con Leske.

Diego Leske es un profesional de formación multidisciplinaria.

Estudió artes dramáticas e ingeniería en el Worcester Polytechnic Institute de Massachussetts, EE. UU., y completó su formación escénica en Argentina con Norman Briski y Alberto Ure. Desde 1991 trabaja como autor, actor y director, en teatro, cine y televisión.

Guia MKT del lanzamiento del FIAT NOVO UNO para Brasil, en octubre trabajó en el montaje de FIFBA 2014, Festival de Folklore de La Plata para la productora Eurínome con quienes continuó trabajando para el Encuentro de la Palabra como productora del stand Desafío del Conocimiento del Ministerio de Educación. Es productora ejecutiva y artística de Babel Orkesta desde septiembre de 2014, banda con la que participaron de La Virada Cultural de Sao Paulo. En 2015 formó parte del equipo de producción de Eurínome para la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Desde 2016 trabaja como

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jefa de producción para Kabra en diversos eventos corporativos como el lanzamiento del Jaguar XE o en 2017 el de Vitamina SS18 para BAF Week en Paseo Alcorta entre otros. Giró durante la primavera 2016, otoño de 2017 y verano de 2018 con Babel por la provincia de Buenos Aires participando del Festival Acercarte.

Como directora teatral, hizo tres obras: en 1999, “Miller y Nin”, basada en la correspondencia de ambos escritores, “Otra que Mea culpa”, en 2002 basada en un texto original de Guillermo Pisani y en 2015 escribió y dirigió

En 2005 filmó su primer papel protagónico en Regresados, película de Flavio Nardini y Cristian Bernard. En el 2007 interpretó un personaje en “The Informers”, protagonizada por Billy Bob Thornton, Kim Bassinger, Winona Ryder y Mickey Rourke.

Actuó en ciclos de TV como Los Simuladores, Ciega a Citas, Todos Contra Juan y Sres.

Papis. Adaptó y dirigió la obra El Cuidador de Harold Pinter, protagonizada, entre otros, por Rodrigo de la Serna. Fue director y co-autor de los espectáculos unipersonales de Mariana Briski, La del Medio 1 y 2. Tuvo a su cargo el guión y la dirección actoral de la comedia diaria Club Social y Deportivo de TyC Sports, y fue guionista y actor del programa Mar de Fondo. Escribió la serie documental Entornos Invisibles de la Ciencia y la Tecnología, conducida por Juan José Campanella en Canal Encuentro. En 2009 fue co protagonista y coach actoral de la serie Jake & Blake, producida por Cris Mo-

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rena para Disney Channel. Ese año también fue guionista de sketches para el programa de Susana Giménez. En 2012 fue coordinador de contenidos del “late night show” MTV Güik.

Entre 2011 y 2016 trabajó en desarrollo de contenidos para nuevos proyectos de Disney, como la serie Jungle Nest de la que fue autor y show runner. En 2017 se lo pudo ver en la miniserie de Polka / TNT, La Fragilidad de los Cuerpos. En febrero 2019 estrenará la obra Uritorco, también escrita con Armelin y bajo su dirección en el ciclo Microteatro.

Flavio Nardini Hasta los 26 años trabajó como creativo publicitario en las agencias mas importantes del país: JWT, Grey, Y&R entre otras. A esa edad comenzó a cursar – por simple curiosidad – la carrera de Dirección Cinematográfica en la primera camada de la F.U.C. ( Universidad del Cine ), anécdota que duró solo un año, pero que le permitió aprender que lo mas importante en cine es hacer. Un exitoso cortometraje después comenzó a dirigir comerciales publicitarios en Film Planet, La Produ, Bus, Peluca, Huinca en Argentina, así como también con distintas productoras internacionales en Chile, Bolivia, Venezuela, Ecuador, México y USA. En 2000 estrena su primer largometraje junto a su amigo y socio Cristian Bernard, llamado “76 89 03”. En 2001 dirigen la ficción “El Santo Sudario” dentro del largometraje “Historias de Argentina en Vivo”, una película con varios relatos independientes. En 2007 el tercer

largometraje, “Regresados”. En televisión dirigió uno de los capítulos de la serie sponsoreada por Telefónica Argentina, “Numeral 15” y en 2013 la serie “GERMAN ULTIMAS VIÑETAS”, con Miguel Angel Solá como protagonista. A través de su carrera Nardini se ha consolidado como

.PAL. BAT.A A. director de actores y su género favorito es la comedia. Su curriculum no estaría completo si no dijéramos que es fanático y socio 7001 de Racing Club de Avellaneda.

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Desde el sábado 2 de marzo un estreno impactante Por su contenido y su puesta teatral Por la historia de su personaje y su legado literario

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CRIATURA de Gabo Correa y Miguel Pittier

CRIATURA es una adaptación teatral de la novela “Frankenstein o el moderno Prometeo” de Mary Shelley.

“Un monólogo a dúo sobre la muerte, la soledad y el amor.

Una recreación del texto original con el planteo de la robotización humana, donde el tema no es solo la creación artificial de hombres que buscan su conciencia, sino los hombres artificiales que encuentran un último obstáculo imprevisible -la muerte de su creador- para culminar su tarea de humanizarse por completo” Horacio González

Elenco

Víctor Frankenstein / Criatura Gabo Correa - Cygor/Víctor Frankenstein 1818 - Vicente Correa - Elizabeth - Paloma Lipovetsky - Ellas - Mora Sánchez Uzal, Agostina Malamorte, Oriana Bosetto, Valentina Sánchez Uzal, Manuela Ruffini, Iara Odessky. - Dirección: Miguel Pittier - Realización audiovisual: Daniel Ferrando / Emiliano Ferrando - Arte: Sandra Iurcovic - Meritorias de arte: Marina Spano, Carolina Balog - Música: Carmen Baliero - Sonido: Abel Tortorelli - Efectos:

Richard Forcada - Maquillaje: María Eugenia Mosteiro - Asistente de dirección: Juan Cruz de la Serna - Diseño de imagen: Patricio Vegezzi - Prensa: Duche&Zárate - Producción: Gabo Correa Funciones: Sábados a las 23 horas - Localidades: $ 350.Promoción: 2 x $ 500.Venta por Alternativateatral.com Beckett Teatro – Guardia Vieja 3556 – CABA / 4867-5185

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ESTRENO:

CORIOLANO

La última tragedia de Shakespeare se presenta desde el viernes 15 a las 20:00 en la Sala 2 de La Comedia

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El reconocido director Manuel Iedvabni junto a Pablo Flores Maini, estrenan Coriolano, la última tragedia de William Shakespeare, basada en el retrato que Plutarco hace del general romano en su obra “Vidas paralelas”, con el dramático fondo de los enfrentamientos entre patri-

cios y plebeyos en los albores de la República.

Luego de dos años de funciones de El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, con excelente acogida de público y crítica, los directores se proponen encarar este nuevo proyecto con la mayor parte de aquel elenco, manteniendo la estética y código de actuación brechtianos.

Esta versión libre de Marcelo Pitrola aborda las escenas fundamentales de la obra del dramaturgo inglés, alternando textos originales del propio Plutarco y añadiendo música original compuesta por Rodrigo Pagano y Pablo Flores Maini con textos de los compositores, de María Marta Guitart y del propio Iedvabni, además del aporte autoral del dramaturgo argentino.

El foco está puesto en el conflicto que vive el pueblo romano sometido a una justicia tan inapelable como indigna de ser llamada tal. Transitando las peripecias del semi- mítico general Cayo Marcio, se asiste al desprecio que la casta gobernante tiene por los plebeyos romanos y al hambre que éstos sufren bajo el yugo de los patricios. Manipulados luego por sus propios representantes – los tribunos – y humillados por el propio Coriolano, se ven amenazados por una guerra sangrienta que llega a su fin gracias a la acción de Volumnia, la aguerrida madre del general, Virgilia, su esposa, y otras valientes mujeres romanas. El final de Coriolano da cuenta del género de esta obra del Bardo de Avon.

Equipo creativo

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Autor: William Shakespeare Versión: Marcelo Pitrola Traducción: Dana Basso – Ramiro Dunogent – Pablo Flores Maini – Rodrigo Pagano - Cristina Sallesses Música original: Pablo Flores Maini – Rodrigo Pagano Escenografía: Eduardo Spíndola Vestuario: Paula Molina Iluminación: Soledad Ianni Fotografía: Lucas Suryano Diseño gráfico: Pablo Flores Maini Asistencia de dirección y Producción Ejecutiva: Cristina Sisca Dirección: Manuel Iedvabni – Pablo Flores Maini Elenco:

Dana Basso (Volumnia), Ramiro Calero (Sicinio / Espía romano), Roxana Del Greco (Virgilia / Ciudadana), Gabriel Dopchiz (Bruto / Lugarteniente volsco), Ramiro Dunogent (Espía volsco / Ciudadano), María Marta Guitart (Narradora / Valeria / Ciudadana), Ariel Levenberg (Menenio), Rodrigo Pagano (Coriolano), Julio Pallares (Cominio / Volsco/ Ciudadano), Edgardo Rosini (Aufidio / Ciudadano), Cristina Sallesses (Institutriz / Ciudadana)

Funciones: Viernes a las 20:00 en La Comedia (Sala 2), Rodriguez Peña 1054Tel. 4815-5665 desde el 15 de marzo Entrada general: $400.- 2x1 Club La Nación (número limitado) Compras por Plateanet .

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ESTRENO

Apenas el fin del mundo De Jean-Luc Lagarce - Les solitaires intempestifs Dirección: Federico Ponce Actúan: Emilse Díaz, Chula Quevedo, Florencia Calvo Reiriz, Carlos Sims y Julián Vilar

Después de muchos años de ausencia, Louis, llega para anun-

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ciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.

Sábados 22:30hs Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419,

CABA Te 011 4854-2107 Entradas: Entrada $300 / Est. y Jub.$250 (descuentos a afiliados del UTE) Reservas y entradas por alternativa o telefónicamente.

Ficha técnica:

Autor: Jean-Luc Lagarce, Les solitaires intempestifs

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Traducción: Jaime Arrambide.

Actúan: Emilse Díaz, Chula Quevedo, Florencia Calvo Reiriz, Carlos Sims y Julián Vilar Diseño de Escenografía: Gustavo Lucero.

Diseño de luces: Lucas Orchessi Vestuario: Belén Pallotta.

Diseño sonoro: Gustavo Lucero Trabajo Fisico: Manuco Firmani Set Electrico: Appia Estudio Diseño Gráfico: Juan Manuel Echave Comunicación: Gastón Asprea – AsPa Teatro Asistencia de dirección: María Clara Cianfagna.

Producción: Daniela Lozano Dirección: Federico Ponce Agradecimientos: Graciela Schuster, Rubén Szuchmacher

Esta obra cuenta con el auspicio del INT y Proteatro.

En 1975 comienza a estudiar filosofía y paralelamente el Conservatorio de Arte Dramático de Besançon. En 1977 constituye una compañía teatral de aficionados, que luego se profesionalizara: el “Theatre de la Roulotte”, en la cual asume el rol de director poniendo en escena Beckett, Goldoni, y también sus primeros textos.

En 1980 obtiene su maestría en filosofía redactando “Teatro y Poder en Occidente”.

En 1982, la obra Viaje de la Señora Knipper hacia Prusia Oriental, con puesta en escena de Jean-Claude Fall es programada por la Comedia Francesa, en el teatro Petit Odéon.

En 1990 reside en Berlín gracias a una beca de escritura (Villa Médicis extra-muros, Premio Leonardo de Vinci). Allí escribe Apenas el fin del mundo, el primero de sus textos que fue rechazado por todos los comités de lectura. Frente a esto deja de escribir durante dos años dedicándose a la puesta en escena, realizando adaptaciones y respondiendo a pedidos.

Muere en septiembre de 1995, víctima del SIDA.

Si su obra literaria está comJean-Luc Lagarce puesta esencialmente de veinticuatro obras de teatro, también Nació en 1957. Es una de las fi- escribió tres relatos, un libreto de guras sobresalientes del teatro ópera (Quijote), un guión para francés de fines del siglo XX. cine (Regreso al otoño) algunos Hacia principios del siglo XXI se artículos y editoriales publicados consolida como el autor más re- bajo el título genérico Del lujo y presentado en Francia luego de de la impotencia y escribió duShakespeare y Moliere. rante toda su vida teatral un diario

.PAL. BAT.A A. compuesto por 23 cuadernos.

Federico Ponce: Actor y Director.

Se formo actoralmente con Ricardo Bartis y con Rubén Szuchmacher con quien también se formo en Puesta en Escena. Actualmente está terminando su Licenciatura en Dirección Escénica en la UNA.

Sus últimos trabajos como Director incluyen: “Once hijos” de F. Kafka (El Kafka, 2016-2017 y giras provincia de Bs As); “La Boda Argentina” (El Método Kairos, 2016); “Apenas el Fin del Mundo” de Jean-Luc Lagarce, (El Kafka, 2014) que ahora repone en Nun Teatro; y “Diez olvidos al otro lado de las vias” de dramaturgia propia (La Gloria Espacio Teatral, 2018)

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Tres Hermanas” de Peter Eötvos. Teatro Colón. Dir. Rubén Szuchmacher (2018); “Viejo Otelo” de Sebastián Pajoni. Teatro de la Comedia de la Pcia de Bs As. (2016); “Fedra” de Yannis Ritsos Dir. Ana Fourulis ELKAFKA Espacio Teatral. (2014); “Severino (La Otra Historia)” de Marcelo Camaño. Dir. Liliana Motto. Teatro El Galpón. (2012); “El Gigante Amapolas” de J. B. Alberdi. Dir. Laura Garaglia. El Kafka. (2008); “Hijos del sol” de M. Gorki y R. Szuchmacher. Dir. Rubén Szuchmacher. Teatro El Kafka. (2008-2009) Contacto: Lic. Gastón Asprea: gaston_asprea@hotmail.com

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Desde el viernes 8 de marzo a las 20.30 en el CCRRRojas Una obra ganadora del Concurso Óperas Primas 2018 del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Cyan De Pilar Fridman

Bruno y María atraviesan la pérdida de sus padres encerrados en su hogar. Entre ellos ronda la presencia de un tercero llamado Frank.

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En la casa vecina, viven Audri y Edward, un matrimonio envuelto en su rutina. Los ambientes se mezclan, dejando abiertas nuevas posibilidades.

Dramaturgia y dirección Pilar Fridman Intérpretes Santiago Scauso

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Daniel Surasky Débora Nishimoto Franco Antonio De la Puente Pilar Fridman

Dirección de actores: Guillermina Pico Asistencia de Dirección: Ernestina Gatti / Delfina Braun Escenografía: Miranda Pauls / Romina Schwarz Iluminación: Facundo David Prensa:

Duche&Zárate Producción: Sonia Stigliano Duración: 50 minutos

Funciones: Viernes a las 20.30 (Marzo y abril) Localidades: $ 130.Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – Sala La Cancha Av. Corrientes 2038 - CABA

Pilar Fridman

Pilar nace el 3 de febrero de 1994. A los trece años empieza actuación en la escuela de Nora Moseinco. Complementa sus estudios con danza clásica y contemporánea en la academia de Olga Ferri. Como actriz realizó diversos trabajos para cine, teatro y televisión dentro de los cua-

.PAL. BAT.A A. les se destaca “Mariposa” y “Taekwondo” de Marco Berger, “Encerrados” de Benjamín Ávila y “Cartas a mi ex” de Jazmín Stuart.

Estudia tres años de la carrera Artes combinadas en la UBA y asiste a los talleres de escritura de Romina Paula y Virginia Cossin. Escribe e interpreta los unipersonales Gris, Clara y Púrpura, dirigidos por Nano Zyssholtz, dentro del ciclo UNOS, presentados en La Materia y en el teatro El Tadrón.

Actualmente se encuentra cursando la licenciatura en actuación en la Universidad de Artes Dramáticas.

Continúa su formación con Nora Moseinco, Cristina Banegas y asiste a la clínica de escritura de Iosi Havilio.

Su opera prima Cyan, es premiada por el Concurso Operas Primas del C.C.R.R.Rojas 2018, en la cual también actúa.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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EL VIENTO ESCRIBE

De Enrique Papatino

Ovacionada por el público y elogiada por la crítica Con dirección de Enrique Dacal Segunda temporada – Teatro Payro

En su segunda temporada, la obra “El viento escribe” de Enrique Papatino. Protagonizada por: Víctor Hugo Vieyra, Marcelo Nacci, Manuel Longueira.

Con dirección de Enrique Dacal. Escenografía y vestuario: Julieta Capece. Luminotecnia: Lucas Orchessi. Producción ejecutiva: Paula Colombo – Cecilia Larumbe. Asistencia de Dirección: Paula Colombo.

Las funciones se realizarán a partir del viernes 8 a las 20:30 hs. en el teatro Payro. San Martin

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766. CABA. 4312-5922.

Compra y reserva de localidades: www.alternativateatral.co payroelkafka@gmail.com porelvientoproducciones@gmail. com Duración de la obra: 70 minutos.

Entradas: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-.

El viento escribe: Un thriller académico sobre la búsqueda de la verdad, la voluntad de engaño, y la imperiosa necesidad de creerles a quienes nos acorralan con sus mentiras.

La verdad pasa de mano en mano, pero no es sencillo dar con ella.

Porque entre la verdad y lo que parece verdad hay un abismo sutil.

Buscando la verdad, y buscando manipularla, algunos hombres son capaces de inventar cualquier cosa. Y otros son capaces de creerlo.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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Vuelve Segunda temporada

“Muerte accidental de un anarquista” De Dario Fo - Versión: Alfredo Zemma Aclamada por el público y la crítica Con dirección de Leonardo Prestia A partir del 1 de Marzo a las

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22:15 hs. en el Teatro El Tinglado vuelve la obra “Muerte accidental de un anarquista” de Dario Fo, versión de Alfredo Zemma. Protagonizada por Gerardo Baamonde, Gaston Pa-

dovan, Valeria de Luque, Carlos Scrilatti, Gustavo Ingilde y Adrian Molteni. Dirección general: Leonardo Prestia.

Dirección musical: Martin Bianchedi. Escenografía: Ivan Sal-

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violi. Vestuario: Cecilia Carini.

Producción ejecutiva: Valeria de Luque. Asistente de producción: Natalia Gauna. Prensa & comunicación: Prensa Monserrat.

Asistente de dirección: Oscar Laricchia. Producción general: Gastón Padovan.

Las funciones se realizarán en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188.

Todos los viernes a las 22:15 hs. www.teatroeltinglado.com.ar /

contacto@teatroeltinglado.com.a r Entradas en venta en el teatro y www.alternativateatral.com.

Entrada general: $350.- Descuento a estudiantes y jubilados.

Duración de la obra: 75 minutos.

SINOPSIS

Se basa realmente en la misteriosa muerte de un ferrocarrilero llamado Pinelli. El día 12 de diciembre de 1969, en las ciuda-

.PAL. BAT.A A. des de Roma y Milán una serie de atentados dinamiteros, orquestados por grupos de ultraderecha, desatan una ola de detenciones y criminalización de todo movimiento de izquierda.

Tres días más tarde el anarquista Pinelli es “suicidado” desde una ventana del cuarto piso de la Jefatura de la policía de Milán. El comisario Bertozzo interroga a un loco que fue detenido a causa de una enfermedad, la histriomania. Cuando Bertozzo sale de la habitación, el detenido intercepta una llamada telefónica del Inspector Pissani, gracias a la cual, el loco se entera de la próxima llegada a la comisaría de un juez que va a investigar la muerte de un anarquista en ese lugar. El loco decide hacerse pasar por el juez, e insta a los policías a que procedan a la recreación de los hechos en la sala del cuarto piso.

Además, implica a una periodista que trata de investigar los hechos. Fo utiliza este incidente para hacer un retrato muy preciso de los riesgos y consecuencias del mal llamado “estado fuerte”, del gobierno de los intransigentes, de los criminales, de la militarización de las calles.

Y nos advierte acerca de los peligros que se avecinan cuando los gobiernos, en aras de una supuesta erradicación de la inseguridad, utilizan sus fuerzas policíacas para reprimir, hacer callar y asesinar a los ciudadanos. La acción comienza en una comisaría de Milán.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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DESDE EL SÁBADO 2 DE MARZO

Próximo

Escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, comienza una nueva temporada en TIMBRe4

Desde el sábado 2 de marzo, Próximo, la creación más reciente de Claudio Tolcachir como autor y director, comienza una nueva temporada con funciones los sábados y domingos en TIMBRe4, México 3554. Interpretada por Lautaro Perotti y el actor español Santi Marín, la obra da inicio a la tercera temporada y planifica una gira por Europa a partir de noviembre de este año.

Estará presente en el Festival Temporada Alta de Girona y el Festival de Otoño de Madrid, entre otros. Más información y

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entradas a través de: timbre4.com.

En Próximo, Elián (Santi Marín) y Pablo (Lautaro Perotti), desarrollan una historia de amor a distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que tiene el otro, pero lejos, sin tocarse. El periodista Carlos Cué escribió en el diario El País de España: “Los únicos dos actores en escena, el argentino Lautaro Perotti y el español Santi Marín, están a medio metro, pero jamás se tocan. Ni siquiera se miran.

No pueden, porque sus personajes están a miles de kilómetros, uno en Madrid y otro en Australia. Nunca se han visto.”

La obra nace del instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se rompe, y la soledad lo inunda todo. Pero también, es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia. La experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente. Los nacimientos, las

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muertes, el amor, el sexo. Creemos que la poesía del teatro es el ámbito más crudo para contar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separados.

Ficha artística-técnica:

Dramaturgia: Claudio Tolcachir Actúan: Santi Marín y Lautaro Perotti Diseño de vestuario: Cinthia Guerra Diseño de escenografía: Sofía Vicini Diseño de luces: Ricardo Sica Asistencia artística: Cinthia Guerra Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó Prensa: Marisol Cambre Producción: TIMBRe4 / Maxime Seugé y Jonathan Zak Dirección: Claudio Tolcachir

PRÓXIMO fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de junio de 2017 en el TEATRO SARMIENTO Desde el sábado 2 de marzo Sábados 23 h/ domingos 19.15 h TIMBRe4 - México 3554 Tel. 4932.4395 - CABA Localidades: desde $340 - Entradas en timbre4.com Duración: 70 minutos Hasta el 26 de mayo Fragmentos de miradas

“Santi Marín y Lautaro Perotti arman sus personajes con una verdad conmovedora. En esta pieza, lo que sea que pueda suceder a partir de armar una relación con un otro, está ahí,

latiendo en el escenario. Conmoviendo. Tan lejos, tan cerca. Excelente.” Sandra Commisso “Todavía me resuenan palabras, me vienen imágenes de Próximo. Nadie nunca debe perderse esa obra. Es hermosa, inteligente, sensible. Actuaciones, texto, dirección, todo en función de contar una historia bellísima, actual, fresca.” Jazmín Carbonell

“Más allá de la magistral dirección de Claudio Tolcachir la gema es el tono que logran sus intérpretes Santi Marín y Lautaro Perotti, logran una dinámica en escena que no decae jamás, emocionan y sorprenden. Dos actores que regalan una historia que se abre en muchas y que perdura y acompaña, como un perfume sutil, al espectador varios días después de que se en-

ciendan las luces de la sala. Excelente.” Clara Escudero

“Un trabajo exquisito sobre el amor y sus distancias. Gracias a una puesta sutil, donde los dos actores recorren el escenario, libres de la referencia de la mirada, del cuerpo del otro, con movimientos casi coreografiados, sin red, narra cómo el amor cuando logra vencer al miedo puede transformar a cualquiera en un extranjero, ciudadano de su propia soledad.” Laura Ferré

“El mundo es cada vez más inmenso y yo aquí, ahora, sólo necesito saber que estás ahí, escuchándome, respirando conmigo.” Claudio Tolcachir Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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A partir del 2 de marzo ¡Vuelve después de una exitosa temporada en el Centro Cultural Rojas!

Look at you

Versión libre de Nadie es profeta en su espejo del dramaturgo chileno Jorge Díaz. Escrita y dirigida por Felipe Rivera Una travesti y un hombre de clase media alta se encuentran

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años después de haber sido compañeros de lucha en la

época de dictadura. A medida que avanza la acción se descu-

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bre la verdadera identidad de los protagonistas y se evidencia la insatisfacción que atraviesan en su vida actual.

Una obra en la que lo político se transforma en una historia de amor y en la que lo sentimental resignifica una lucha histórica.

* “Look at you” es una versión libre de la obra “Nadie es profeta en su espejo” del destacado dra-

maturgo chileno Jorge Díaz. La obra cuenta con un pre-estreno bajo el formato de Work in progress, que tuvo como objetivo la documentación fotográfica y audiovisual del espectáculo en el C.C. MATTA de la Embajada de Chile en Buenos Aires. Se estrenó en el C. C. ROJAS en el mes de Junio del 2018.

Ficha técnica

Actúan: Emiliano Figueredo – Esteban Pecoche Adaptación y Dirección: Felipe Rivera Asistencia de dirección: Julio Bustamante Coreografía: Aymará Abramovich Vestuario: Federico Castellón Arrieta Video Instalación: Alejandro Chen Producción General: La Frenética María Lolita

A partir del 2 de marzo, Sábados a las 22.30 hs.

Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624, C.A.B.A.) Entradas: $250 /$200 / 2x1 con Club La Nación Felipe Rivera Valencia

Nació en Chile en la ciudad de Valparaíso en 1983. Licenciado en artes con mención en actuación teatral, titulado de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile el año 2006. Se especializó en montaje y puestaen escena.

Trabajó como director y dramaturgo en la ciudad de Santiago y Coquimbo con másde 10 obras

.PAL. BAT.A A. estrenadas. Entre sus obras destacan: “Light, una tragedia moderna”, “Hoy es Otoño” y su trilogía Experimento: I`m not in love with you que incluye sus obras “Trash”, “Last night” y “Loop” en el cual incursiona en el género del Biodrama. Actualmente está radicado en la ciudad de Buenos Aires.

Emiliano Figueredo

Actor nacido en la ciudad de Buenos Aires, formado en el under como performer en diferentes reductos nocturnos de los 90 y principios del 2000, participó en más de 30 espectáculos del circuito Off y Comercial entre los destacan “Electrashock”, “La jaula de las locas” y “Bolywood”.

Trabaja en radio desde hace 5 años conduciendo el programa Astromostra.

Esteban Pecoche

Nació en Argentina en la ciudad de Buenos Aires en el año 1978.

Ha direccionado su carrera hacia la actuación con estudios especializados con Alejandro Casavalle, Augusto Fernandes, Alejandro Catalán y José María Muscari entre otros. Participó de proyectos teatrales y audiovisuales entre los que destacan sus protagónicos en la serie “Simple” nominada a los premios Martin Fierro como “Mejor serie Web” y “Acerca de la proximidad de los Cuerpos” de Federico Bezenzette cortometraje premiado internacionalmente.

Prensa y difusión Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

Los Amados

“30 años. Rutilantes éxitos” Los Amados festejan 30 años presentando sus grandes y rutilantes éxitos.

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El Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciu-

dad de Buenos Aires, se viste de color y desparpajo tropical para la ocasión: al ritmo de Boleros,

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Congas, Sones, Cha-Cha-Cha, Valsecitos Peruanos, Merengues y su delicado humor recorrerán, no sólo el vasto repertorio de su divertida y romántica trayectoria, sino que nos deleitarán como de costumbre con encendidas sorpresas.

Una gran fiesta desde el hall hasta los camarines donde todo es posible: recorrer el mini

museo “Amados”, engalanarse con objetos y vestuarios de Los Amados para fotografiarse, sorteo de souvenirs y hasta levantarse a bailar en medio de la sala cuando el corazón y los piecitos lo deseen.

Agenda

Funciones: 2, 3, 9, 10, 16, 17 de marzo, 20 hs.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) Entrada: $300 platea / $250 pullman Informes: 4524-7997 Duración: 80 minutos Ficha técnico-artística Alejandro Viola: Voz Laura Montini: Voz Rubén Rodriguez: Percusión y Voz Carolina Alberdi: Piano y acordeón Oscar Durán: Guitarra Fernando Costa: Percusión Wilson Ortiz: Bajo Matías Bahillo: Trompeta Esteban Freydier: Saxo

Jefe de Vestuario: Luchi de Almeida Producción general: Carolina Sánchez Idea y dirección general: Alejan-

dro Viola

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Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:

Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Para mayor información: Web: www.cc25.org FB: CC25deMayo TW: CC25deMayo Prensa Alicia Nieva | María Eugenia Souto | cc25prensa@gmail.com +54 911 3214 1417 | +506 7039 1590 Comunicación cc25comunicacion@gmail.com +54 11 4524 7997 Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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“La malda del mundo” de Alfredo Staffolani

Una obra documental que cruza escenas de Mamma Roma de Pasolini con testimonios en video de Luisa Acosta, su mamá.

Elenco: Diego Vegezzi, Fabiana Falcón, Alejo Mango, Paula Staffolani, Julia Garriz, Nicolás Balcone, Julián Rodriguez Rona, Matías Montenegro, Eric Siage y Lautaro Cuevas.

SINOPSIS

Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme

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Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela quien durante el casamiento de El Negro - el hombre que la regenteaba - se escapó a Constitución para empezar una nueva vida.

Pero en este intento, abandonó también a su pequeño hijo, quien quedara a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían.

Algunos años después, siendo él ya un adolescente, la mujer volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca

del Obelisco.

Ficha Técnica:

Diseño de Escenografía: Magalí Acha Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo Diseño y Realización de Vestuario: Laura Staffolani Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi Asistente de Iluminación: Juan Seade Maquillaje: Bárbara Majnemer / Pelucas: Leonardo Colonna Diseño sonoro y música en vivo: Valentín Piñeyro y Santiago

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Rovito Coreografía y Trabajo Físico: Martin Piliponsky Colaboración Coreográfica: Lucía Mouján Registro documental & Fotografía: Guillermo Barbuto Testimonio en video: Luisa Acosta PR+Media+CM: Mutuverría PR Meritorio de Producción: Santiago Paz Producción: CC RRojas y gruposalvaje Dramaturgia y Dirección: Alfredo Staffolani

Duración: 85 minutos Viernes a las 21 horas Centro Cultural Ricardo Rojas Corrientes 2038 Localidades: $130.Reservas al 5285 4800 o en http://www.rojas.uba.ar/ Última función: 29 de marzo RESERVÁ TUS ENTRADAS

bién Un lugar a dónde ir – comisionada por The Royal Court Theatre de Londres – El Ardor (dirigida por Luciano Cáceres, premio Estrella de Mar al mejor texto de la temporada 2018) y Los Golpes (Primera mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT 2018) Dirigió además Mishelle di Sant´Oliva de Emma Dante, Un día de verano de Jon Fosse. Como actor trabajó con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Analía Fedra García, Luciano Suardi, entre muchos otros.

Se formó principalmente con Rubén Szuchmacher, Federico León, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, Rafael Spregelburd, Horacio Banega; Alicia Steimberg combinando actuación, dramaturgia y dirección. Fue además artista residente del Copycat Academy del Festival Luminato de Toronto, y la usina de creación Experimenta Sur en Bogotá. Sus obras fueron traducida al inglés y al catalán. Por su trabajo recorrió festivales nacionales y en el exterior. Fue nominado a los premios ACE, Teatro de Mundo.

ROJAS. Motivaciones de la obra en palabras de autor:

Alfredo Staffollani (Buenos Aires, 1982) es actor, autor, docente y director de teatro. Escribió y dirigió Por culpa de la Nieve, El hijo después, La Mecánica del Sol, Harley – en el marco del Obrador Obrador d’Estiu de la Sala Beckett de Barcelona - Ejercicio para una mujer y un puma y About the campo. Escribió tam-

“A principio de los años 60, mi mamá tenía 17 años y trabajaba en una fábrica algodonera en Florencio Varela. Una tarde salía a fumar en un pasillo cuando escuchó llorar a gritos a un bebé en la casa que lindaba con la sala de máquinas. El chico estaba envuelto en una frazada sobre la mesa, y hacía dos días que no comía ni se cambiaba el pañal. La madre, una prostituta del barrio, no había tenido a quién dejarlo,

.PAL. BAT.A A. entonces, luego de que el bebé se durmiera, lo envolvió con cuidado y le dejó un plato de leche cerca para que intentara alimentarse por sus propios medios.

Pero con apenas seis meses, el bebé no sabía comer, ni hablar, ni podía aún gatear para lamer un poco de leche que había en el plato. Cuando la mujer llegó de trabajar su hijo estaba ya en silencio, acompañado por la atención de mi mamá que lo acunaba rodeada de muchísimas operarias que se habían acercado a hacerle compañía. Ella preguntó si podrían ocuparse de él durante algunas noches mientras ella solucionaba algunos problemas de trabajo. Mi mamá aceptó y lo llevó a pasar esa misma noche a la casa que compartía con mis abuelos, sus seis hermanas mujeres y sus tres hermanos varones. Pero la prostitua regresó a buscarlo recién seis años después, cuando ya era un chico inquieto que se asustó al verla cruzar la puerta, casi como si recordara su cara de alguna pesadilla. Mi mamá recuerda a esta mujer intacta ese día que volvió, sin preguntas, ni congoja, ni susto: seguía trabajando durante la noche, y le había comprado al chico una campera azul con abrigo de regalo. Entre la película de Pasolini y esta historia hay pocas coincidencias: algunas tienen que ver con la época, otras con la música. Las mejores son las que inventamos: que la Portuense en Roma podría ser Florencio Varela, que Ana Magnani podía ser la mujer prostituta que mi mamá conoció a los dieciséis años y le entregó a su hijo para que lo criara, y que ahora mi tío podría ser el futuro de Éttore, un

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chico enamorado de otra prostituta del barrio, muy parecida a su mamá.” Alfredo Staffolani Dijo la prensa:

Clarin *MUY BUENA: “La puesta en escena tiene una mirada poética de los hechos que, uno imagina, sucedieron en circunstancias desesperadas.

Pero Staffolani elige adrede un tono teñido de cierta ternura e ingenuidad para rescatar a quienes fueron víctimas de una realidad que los superó” Sandra Commisso Página/12 Las 12: “El mundo como enemigo. En “La maldad del mundo” el espacio es capaz de conjurar la tradición tanguera donde los hombres prepotean y las mujeres existen bajo la luz extinguida que les da su oficio de putas, con esas resonancias de una Italia empobrecida sobre la que Pasolini establece su mirada política” Alejandra Varela

Periódico El Duende: “Los cuerpos se van expresando para dejar en escena una entrañable poética que va a demostrar cómo el director Alfredo Staffolani los conduce a interpretaciones que nos conmueven” María Riccheri

Revista Noticias: “Una fascinante propuesta del joven y talentoso dramaturgo y director Alfredo Staffolani” Jorge Luis Montiel

A Puro Teatro - Radio Palermo: “Esta obra es un resultado fantástico que rinde homenaje a Pasolini. Es una épica del conurbano donde se inserta un guiño con la querida Anna Magnani. “La mal-

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dad del mundo” repone un tiempo ausente en la película de Pasolini que explica el destino de ese niño abandonado. Una historia cruda, como la película, pero que tiene lugar para la ternura” Adriana Lauro Turismo Cero: “Las mujeres conducen cada escena. La historia pareciera estar contada por una mujer en todo momento. El rol de la madre y más que nada el rol de la madre soltera está muy presente ¿Qué significa ser madre? ¿Qué significa ser mujer hoy en día? ¿Las búsquedas maternas van de la mano con las búsquedas como mujer?” Ivana Slipakoff

Farsa Mag: “El escenario es la biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas, un espacio tal vez no tan convencional que habilita una puesta poética y acertada.

Prescindir del exceso escenográfico pone el énfasis en el trabajo actoral, que lleva al espectador en un viaje formidable.La dirección es impecable y saca el máximo provecho de todos los recursos que están en escena para que la obra sea inocente y potente a la vez” Federico Espeche Las venas de la cultura - RADIOZÓNICA: “Alfredo Staffolani pone al servicio de su brillante dramaturgia un hecho familiar sobre abandono y desencuentros para escribir una historia que deambula entre la realidad y la ficción, generando en el espectador una sostenida incertidumbre que nos hace preguntar cuánto hay de confesión y cuánto de mentira en el relato escénico del cual somos testigos. Logra también como di-

rector una notable puesta, con efectiva música en vivo y actuaciones destacables” Charly Zárate

Espectáculos de acá: “El ambiente intimo de la sala del Rojas, es el lugar ideal para concretar la historia, ya que la relación con el espectador es mucho más intensa” (...) “La maldad del mundo, es una visión real de un concepto de familia que no se expone normalmente; la familia no ideal.

Aquella que hace lo posible por permanecer como tal, usando el vinculo amoroso como el verdadero amarre y ancla” Yael Fontanella Mundo Israelita: “En la obra de Staffolani vi por momentos fragmentos muy logrados de la película de Passolini. Ese detalle es acompañado de una excelente historia que está muy bien dirigida” Corina Schvarzapell Gratis en Buenos Aires: “La obra de Alfredo Staffolani tiene una reminiscencia constante al pasado que se plantea como una reconstrucción de manera muy acertada. A través de las palabras de la mamá del director (por medio de una proyección) la historia va tomando forma de verdad” Carolina Gruss

Conterarte: “Con muy buenas actuaciones, un clima intimista y cortinas de tiras como las heridas de sus protagonistas tiernos y con cierta ingenuidad, Staffolani presenta una puesta interesante, con testimonios en video y música en vivo de una historia de abandono, prostitución y redención” Mariano Conter

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Las extensiones de Gloria Una fiesta en la peluquería del barrio

En el marco de una puesta colorida, animada, almodovariana, que celebra lo popular, el barrio y a la peluquería como punto de encuentro, transformación y empoderamiento, se desarrolla esta comedia negra de la cual se desprenden varias lecturas posibles.

Dos hermanas se reencuentran para desarmar la peluquería que heredaron de una madre que cada una recuerda de forma muy diferente. Una quiere vender el local a toda costa, para eliminar cualquier rastro de una familia que prefiere olvidar. La otra quiere continuar el negocio, e incluso llevarlo más allá de los límites de una peluquería tradicional, para completar un sueño que le

atribuye a su madre: tener un club para las mujeres del barrio. Las cosas se complican, cuando descubren que su madre tenía escondido en el depósito el origen de sus “extensiones divinas”.

Esto da pie a una serie de enredos delirantes, que dejan al público en medio de un tironeo que de a poco se transforma en fiesta popular.

La obra se representa en forma itinerante en peluquerías y teatros independientes de los distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires.

FICHA TÉCNICA

Autor, Director: Vicente Bustos

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Natalia: Magala Rossi Laura: Daniela Alberti Coach: Marisa Costas Música original: Juan Lastiri Diseño piezas gráficas y Redes: Vosque Relaciones Institucionales: Martina Navarro Producción Comercial: Cultura.Producción Escenografía: José Andrukowicz Asesora lumínica: Valeria Junquera DOMINGOS 19.00 HS EN TEATRO QUIRÓN, AV. LA PLATA 1331

Entradas a la gorra - Reserva de cupo por Alternativa teatral

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VUELVE

Minas

De Diana Amiama - Dirección y Puesta de Ana Alvarado Años 90. Tres mujeres de clase media de más de 40 años se re-

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encuentran, luego de décadas sin verse. Tres personalidades

muy distintas, tres recorridos de vida diferentes, unidos por un

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pasado común y por la búsqueda, no siempre consciente, de un presente distinto que las libere de los mandatos y condicionamientos socio culturales de época, que sufren y padecen.

Las actrices Silvia Hilario, Milagros Gallo y,Andrea Jaet son las encargadas de dar vida a estas

Minas, que atravesadas por temores, inseguridades y sin certezas buscan vivir y tener una vida más feliz, menos encorsetada y libre.

La obra es una excelente posibilidad para recuperar desde el humor, la ternura y con mirada de género un capítulo del largo camino llevado adelante por las mujeres, en su búsqueda por vivir en un sociedad más igualitaria y sin violencias de ningún tipo.

Temporada 2019 Teatro: El Extranjero Viernes a las 21 hs Dirección: Valentín Gómez 3378 Entradas: $350. Estud y Jub $300 Menores de 28 años: $200 Informes y reservas: 4862-7400 o por Alternativa teatral https://elextranjeroteatro.com/ Encontrá y seguí a Minas en las redes: https://www.facebook.com/minaslaobra/ Promos - CLN 2 x 1 en Alternativa, con compra anticipada - 2 x $ 500 Anticipadas en Alternativa Sinopsis

Años 90’, Yiya (Silvia Hilario), Eugenia (Milagros Gallo) y Adela (Andrea Jaet), tres amigas del secundario, que ahora tienen más de 40 años, se reencuentran entre recuerdos, alcohol, risas, llantos y rencores. Ellas, que ya han tenido que tomar decisiones de todo tipo, recuperan

.PAL. BAT.A A. su pasado adolescente y, en una noche, recorren todos los temas que las convocan: divorcio, tener o no tener hijos, depender o no depender del marido, aceptar la bisexualidad. Tres posiciones distintas.

Son mujeres muy diferentes entre sí, condicionadas por el clima social de la época, buscando reformular su rol en la vida cultural, social y afectiva.

Mucho humor y ternura. La pieza sobrevuela una mirada irónica sobre las inseguridades y miedos femeninos.

Ficha artístico técnica:

Autora: Diana Amiama Actúan: Silvia Hilario (Yiya), Milagros Gallo (Eugenia), Andrea Jaet (Adelita) Asesoramiento en Vestuario: Alejandra Soto / Diseño Musical y Sonoro: Cecilia Candia Diseño de Iluminación: Malena Miramontes Boim / Videoarte: Silvia Maldini Asesoramiento coreográfico: Lucía Khabie / Asesoramiento en maquillaje: Fernanda Loscalzo / Actrices en video: Lucía Khabie, Mile Muscia y Valentina Veronese Asistencia de Dirección: Valentina Veronese / Diseño gráfico: Malena Candia Redes: Martina Mouro / Fotografía: Florencia Bauzada / Hernán Nuñez / Prensa & difusión: Simkin & Franco.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.artacado

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ESTRENO 7 DE MARZO, 20.30hs

4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA Ver versión online DANZA TEATRO ARTES VISUALES La pareja como partitura de una sinfonía erótico doméstica

El próximo 7 de marzo, AGUSTINA SARIO y MATTHIEU PERPOINT, una de las duplas artísticas más talentosas, estrena 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA, su primer obra juntos. Los bailarines e intérpretes, con amplia trayectoria en compañías de danza nacionales e internacionales, sorprenden con un nuevo espectáculo en el que proponen un recorrido multidisciplinario que combina danza, música en vivo y artes visuales.

En 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA el público podrá apreciar dos poderosos intérpre-

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tes en escena, acompañados por música original en vivo y una gran pantalla en la que imágenes gigantes dialogan -en espejo- con los cuerpos en acción.

La pareja se convierte así en partitura de una sinfonía eróticodoméstica en la que los movimientos transitan un terreno que va de lo práctico-cotidiano a lo íntimo-sensual. Una verdadera “sinfonía animal” con apertura, desarrollo, ruptura y final sinfónicos. Un alucinante viaje hacia lo más profundo de la imaginación.

En palabras de la artista visual Fabiana Barreda: “Cuatro movimientos plantea una introducción donde la sensualidad oral es coreografía física al estilo de Peter Greenaway. Primer movimiento: ELLA abre la escena y se inicia la música invocándolo. Segundo movimiento: ÉL despliega su cuerpo como resonancia experimental. Tercer movimiento: el amor es física y alquimia sagrada. Unión carnal y espiritual.

Y último movimiento donde la danza es colectiva y todos somos inmateriales e infinitos como el sonido y el silencio.”

Dirección e interpretación: Agustina Sario y Matthieu Perpoint Iluminación: Adrián Grimozzi Diseño escenográfico: Leandro Egido Creación musical: Matthieu Perpoint y Demián Velazco Rochwerger Video: Joaquín Wall Asesoramiento estético: Fabiana Barreda/ Andrea Saltzman Sonido: Federico Spinelli La obra cuenta con el apoyo de Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo Cultural, Residencia Lodo- Marte en Matienzo y Casa Sofía.

4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA ESTRENO 7 DE MARZO,

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20.30hs Funciones: Jueves 7,14, 21 y 28 de Marzo, 20.30hs en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) Sala Auditorio. Localidades $180 (descuento estudiantes y jubilados $150). Reserva en el teatro o www.alternativateatral.com

AGUSTINA SARIO www.agustinasario.com

Es coreógrafa e intérprete, trabaja como Asistente Coreográfica en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea- Ministerio de Cultura de la Nación. Ha trabajado en diversas compañías nacionales e internacionales entre Argentina, Francia, Alemania y Suiza. Graduada en Psicología (Universidad de Bue-

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nos Aires), egresa como Maestra de la Escuela Municipal de Danzas María Ruanova, Buenos Aires. Realiza estudios de perfeccionamiento en danza contemporánea en el Instituto “María Ruanova” (dependiente de la UBA). Participa en la formación “Alvin Ailey American Dance Center”: Independent Study Program, New York, USA. Se perfeccionó en Francia, Viena y Alemania con Vera Mantera, David Zambrano, Bennoit Lachambre y Mitsuyo Uesugi. En el 2004 recibe la Beca de la Fundación Antorchas y reside en Europa durante un año donde encuentra a Julyen Hamilton y Mark Tompkins. Ha participado con las diferentes compañías en diversos festivales y teatros de Latinoamérica, Estados Unidos, Asia y Europa incluyendo, Festi-

val de Cannes, 2007, Festival Avignon, 2009, ImPulsTanz, 2009 entre otros. Desde el 2005 trabaja con MOUVOIR, Dir. Stephanie Thiersch, Alemania y Alexandra Bachzetsis, Suiza. A partir del 2008 integra la Compañía de Maguy Marin, basada en el Centro Coreográfico Nacional de Rillieux La-Pape-Francia, integrando los espectáculos May Be, Turba, Description D’un Combat y Salves.

Formó parte del Grupo Argentino Krapp desde 1998. A partir del 2011 trabaja en la Cía Luis Biasotto estrenando “África” y “Cosas que pasan”.

Ha recibido subsidios de diversas instituciones argentinas y extranjeras para realizar sus trabajos incluyendo Fondo Nacio-

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nal de las Artes, Prodanza, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Antorchas, American Dance Festival, Mecenazgo Cultural y Fondo Nacional de las Artes.

Con el subsidio de Prodanza Gobierno de la ciudad de Buenos Aires-, impulsa la creación de varios trabajos de su autoría “Hueco-Planteo Coreográfico” (2004), “Como siempre” (2007), “Solo nº3” y “3 ideas idiotas” (2015). Paralelamente profundiza su actividad docente brindando cursos en Argentina y el exterior. Como artista residente crea” Solo nº3”, en el marco de la Plataforma Transnacional de Creación – Arqueologías del Fututro 20 17 y con el apoyo de Mecenazgo, Residencia MarteMatienzo, Casa Sofía y Fondo Nacional de las Artes está próxima a estrenar “4 Movimientos para una Sinfonía”.

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MATTHIEU PERPOINT

Nace en Francia en 1978, trabaja como enfermero hasta mediados del 2004 cuando descubre el movimiento con Benoit Lachambre, Franz Polstra y Kirstie Simson. Encuentra a David Zambrano en 2005, participa como intérprete en 12 Flies Went Out At Noon y Soul Project. Participa como intérprete en Song & Dance y Animal de Mark Tompkins, a quien asiste en Seven Veils, desde 2005 a 2008. Desde 2006 a 2012 trabaja con Maguy Marin en diferentes obras: May B, Turba, Description d’un Combat y Salves. Participó de seminarios dictados por Jerzy Klezyk, sobre Barker y Shakespeare. Myriam Azencot, Théâtre du Soleil, sobre el trabajo de máscara. Y con Emmanuel Robin sobre el

trabajo del cuerpo y la voz.

Integra otros talleres con Alexandre del Perugia, Norio Yoshida, Julyan Hamilton, Khosro Adibi, Inaki Azpillaga, Dominique Dusinsky, Thierry Bae, Chrysa Parkinson, Martin Kilvady, Nienke Reehorst, Patricia Kuypers.

Desde 2012 reside en Buenos Aires, y trabaja en colaboración con Luis Biasotto, Alejo Moguillansky, Luciana Acuña , Diana Szeinblum, Rafael Spregelburg y Matias Feldman en varios proyectos de danza, cinema y teatro. Paralelamente se dedica a dar seminarios y clases regulares de improvisación en danza junto a Agustina Sario.

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar ceciliagamboaprensa@gmail.com

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TANGO HEMBRA

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Primer Festival Internacional Feminista de Tango

Sábado 9 y domingo 10 de marzo desde las 17 hs.

Todas las actividades son a la gorra

Sedes: 9 de marzo: Centro Cultural Oliverio Girondo, Vera 574, CABA 10 de marzo: Galpón B, Cochabamba 2536, CABA

Somos un grupo de mujeres feministas: músicas, cantantes, comunicadoras, bailarinas, investigadoras y gestoras de la escena cultural tanguera. En un ámbito que históricamente ha sido hegemonizado por hombres, nos convoca el deseo de construir un espacio igualitario e inclusivo para las mujeres y las disidencias.

Uno de nuestros principales objetivos es poner en valor la gran producción que venimos desarrollando. De allí nace la iniciativa de realizar este Primer Festival Feminista de Tango, con charlas debate, clases de baile con intercambio de roles y música en vivo con una importante grilla de más de 20 artistas.

El Festival se realizará en dos salas de la ciudad de Buenos Aires: el sábado 9 de marzo en el Centro Cultural Oliverio Girondo (Vera 574), y el domingo 10 de marzo en Galpón B (Cochabamba 2536).

Todas las actividades son a la gorra.

PROGRAMACIÓN Sábado 9 de marzo Centro Cultural Oliverio Girondo Vera 574, CABA

18.00 hs: Charla debate con Mercedes Liska.

19.00 hs: Práctica de tango con intercambio de roles.

20.30 hs: Apertura Festival. Invitada especial Susana Rinaldi.

Desde las 21.00 hs: Música en vivo.

- Analía Goldberg Trío con Marina Ríos - Patricia Malanca - Lucrecia Merico - Claudia Levy - Marta Pizzo (Poesía) - Julieta Fernández - Marisa Vázquez - Orillas - La Rantifusa

Domingo 10 de marzo Galpón B Cochabamba 2536, CABA

18.00 hs: Charla informativa sobre Ley de cupo femenino en festivales y escenarios, con Celsa Mel Gowland.

19.00 hs: Práctica de tango con intercambio de roles.

Desde las 21.00 hs: Música en vivo.

- El Motín - Natalia Bril - Ana Stamponi - Gabriela Novaro - Mirta Álvarez - Vivi Verri - Flor Ubertalli - Connie (Poesía) - Noelia Sinkunas - Lidia Borda - La Vagabunda - Las Cuarenta ATENTI MUCHACHOS, EL TANGO YA NO ES MACHO.

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TOC TOC

Comienza de su 9na. temporada

La comedia record en la historia del teatro en Argentina TOC TOC la comedia más obsesiva y divertida de todas, del reconocido y talentoso autor francés Laurent Baffie, comienza su novena temporada en Buenos Aires a partir del 16 de

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enero de 2019 y sigue batiendo recórds en la historia del teatro argentino. La exitosa TOC TOC, ganadora de cuatro premios ACE y cuatro Estrellas de Mar se presentará en el Multiteatro

de miércoles a domingo.

Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el

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fin de solucionar sus problemas.

El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba, Juan Grandinetti y Jorgelina Vera; bajo la dirección Lía Jelín, y producción de Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón, Bruno Pedemonti y el productor mexi-

cano Morris Gilbert.

Funciones: Miércoles a viernes 21hs / Sábado 20:30 y 23hs / Domingo 20:30 hs Teatro Multiteatro: Avda. Corrientes 1283 Localidades: $ 800 por boletería del Teatro o por sistema Plateanet: 5236-0000 TOC TOC (Trastornos Obsesivos Compulsivos) se estrenó en la ciudad de París en el año

.PAL. BAT.A A. 2005 y tras una gira por las principales ciudades de Francia, volvió a la capital en mayo de 2008.

Luego del enorme suceso que la obra suscitó en su ciudad de origen, distintas y exitosas producciones la fueron recibiendo en ciudades como Madrid, México, Río de Janeiro, San Pablo y Santiago. Ya se sumaron Buenos Aires y Mar del Plata como dos de las ciudades más exitosas.

Ficha técnica

Autor: Laurent Baffie Traducción: Julián Quintanilla Adaptación: Jorge Schussheim a partir de la versión de Julián Quintanilla Elenco: Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba, Juan Grandinetti y Jorgelina Vera

Coach de actuación: Matías Strafe Director Asistente: Diego del Río Dirección general: Lía Jelin Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: María Oswald Fotografía: Alejandra López Diseño gráfico: Gabriela Kogan Prensa: SMW Productor ejecutivo México: César Riveros Coordinación Gral. de producción México: Laura Rode Producción ejecutiva Argentina: Roxana Del Rosso Producción general México: Morris Gilbert Producción general Argentina: Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón, Bruno Pedemonti.

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ESTRENO: VIERNES 1° DE FEBRERO

POR MISERERE De Verónica Schneck

“El paisaje es aquí un estado de ánimo” W. Gombrowicz, Diario Argentino.

El próximo viernes 1° de Febrero a las 22.30 hs. en La Carpintería (Jean Jaures 858, Abasto) se estrena Por Miserere, la nueva obra escrita y dirigida por Verónica Schneck (Crol, Soy Rocío y Nos tenemos a nosotras mismas).

En la remiseria Ayelen la Navidad es un día para trabajarlo. Un rato antes del anochecer, Dora,

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la dueña, decide pasar del atrincheramiento a la fuga.

La espera, el amor, la muerte, las lealtades y jerarquías, y el tufllio a negocios paralelos atraviesan el espacio y el tiempo en esta remiseria y en los cuerpos que la habitan.

Estreno 1 de Febrero, 22.30 hs.

Funciones: Viernes, 22.30 hs.

La Carpintería (Jean Jaures 858) Entradas $300 /desc. jubilados y estudiantes en www.alternativateatral.com.ar

Dice Verónica Schneck dramaturga y directora de esta puesta:

“Este material surge de un proceso de investigación basado en entrevistas a remiseros y recopilación de registro fotográfico a diferentes espacios-remiserias.

El color y la excusa de un mundo oprimido, cerrado, cargado de frustraciones, pero a su vez abierto: El viaje, las calles, los pasajeros, lo experiencial del remisero en ese irse al recorrido, a nuestras calles que resuenan,

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para volver a la espera, al encierro, al aburrimiento.”

Sobre Verónica Schneck

Es directora, actriz, docente. Escribió y dirigió Nos tenemos a nosotras mismas, Soy Rocío y CROL, pequeño homenaje a nadadores pioneros. Trabajó como actriz en cine y teatro. En teatro se destacó en las obras Artaud,

Amarás la noche, Soy Rocío, Filigranas sobre la piel, Piedras preciosas y Ya no esta de moda tener ilusiones. En cine trabajó en La casa de los conejos, El muerto cuenta su historia, el corto Historias Breves Vísperas y las series webs Dos para una mentira y Eber Ludueña, el puntapié final. Es docente de teatro y actuación frente a cámara. Se formó en actuación con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Mónica Viñao, Victor Bruno, Javier Margulis, en canto con Veronica Condomi, Barbara Togander, y Guadalupe Otegui. Además estudió danzas, dramaturgia con Mauricio Kartún y cursó la Licenciatura en Artes Combinadas en Facultad de Filosofía y Letras UBA. En 2015 fue ternada como actriz revelación en los premios Hugo. Su película CROL recibió

.PAL. BAT.A A. el Premio a Mejor Documental Deportivo en International Documentary Film Festival 2017 y fue invitada a la sección “+Que Sonora” del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, MARFICI, 2017.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia y Dirección: Verónica Schneck Actúan: Amelia Pugliese Pablo Peverelli - Juan Manuel Maciel - Daniel Di Cocco - Viviana Resnik - Roberta Blázquez Calo.

Escenografía: Laura Echegoyen Iluminación: Ricardo Sica Vestuario: Cooperativa Por Miserere Asistencia de dirección: María Pastur

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ESTRENO: Jorge Acebo estrena:

Lo mejor de mí está por llegar en El Arenal Teatro

“Nadie en el mundo, nadie en la historia, ha conseguido nunca su libertad apelando al sentido moral de sus opresores.”

Assata Shakur

El domingo 17 de febrero, a las 17 h, se estrena Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia de Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera, bajo la dirección de Acebo. La obra, es una versión libre y contemporánea de Medea, de Eurípides, que tiene como eje central de su desarrollo: el patriarcado. Las funciones serán los domingos, 17 h, en El Arenal Teatro, Juan Ramírez de Velasco 444, CABA. Entradas a través de Alternativa teatral.

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Sinopsis

Medea es una niña de campo.

Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida.

Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera Actriz: Florencia Galiñanes Composición musical y música en vivo: Maximiliano Pugliese

Cámara en vivo: Nicolás Condito Realización y edición audiovisual: Nicolás Teté Diseño de iluminación: Paula Fraga Diseño de vestuario: Priscila Iaria Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese Fotos: Juli Rodríguez Prensa: Marisol Cambre Asistencia de dirección: Nicolás Condito Dirección: Jorge Acebo Esta obra fue declarada de interés social y cultural por la Confederación Parlamentaria de las Américas - Red de Mujeres Parlamentarias de las Américas y

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cuenta con el apoyo de Mujeres sin miedo y Juntas y a la izquierda.

Sobre Jorge Acebo

Profesor Universitario en Artes del Teatro, egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro, egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) realizó una especialización docente de dos años. Su formación actoral la realizó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección de Raúl Serrano, además de estudiar con Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Como pedagogo, actualmente dicta clases en institutos terciarios de formación docente, centros culturales y en institutos de educación secundaria. Sus obras, como director y dramaturgo, se presentaron en Argentina y también en España, Italia, México, Uruguay, Bolivia y Estados Uni-

dos. Entre sus obras más recientes se destacan: Wake up, woman, Cuando el tiempo está después. La felicidad según Mabel Riviere y Solas no más.

Estreno: domingo 17 de febrero El Arenal Teatro Juan Ramírez de Velasco 444 CABA Funciones: domingo 17 h – Tel. 15.2605.1812 Localidades: $300 - Estudiantes

y jubilados: $250 Más información y entradas: Alternativa teatral Facebook: Lo mejor de mí está por llegar Instagram: Lo mejor de mí está por llegar Duración: 75 minutos

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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DESDE EL DOMINGO 10 DE FEBRERO DE 2019 Vuelve en su 3º temporada esta elogiada puesta de Oscar Barney Finn

Buenos Aires, 1942. En la ciudad, lejos del escenario de guerra de la vieja Europa, también se padecían sus consecuencias y el Gobierno de Castillo seguía en la indefinición. Por un lado estaban

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de Gonzalo Demaría

los adictos a los alemanes y por el otro a los aliados. Todo preanunciaba una crisis y el estallido llegó con el golpe de los Coroneles. Con este trasfondo se desencadena esta historia basada en

un hecho real, que conmovió los cimientos de una benemérita institución y el de una tradicional familia, reflejo de una sociedad, una clase y un país antes de los cambios que se avecinaban.

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Actúan Luisa Kuliok Sebastián Mariani Sebastián Holz Y elenco Dirección y Puesta en escena Oscar Barney Finn

Escenografía Alejandro Mateo Vestuario Mini Zuccheri Iluminación Leandra Rodríguez Musicalización Sergio Klanfer Peinados Paula Molina Fotografía Maxi Bort Diseño gráfico Leandro Correa

Prensa Duche&Zárate Asistencia de dirección y producción Mauro J. Pérez Facebook: /juegosdeamorydeguerra/ Funciones: Domingos 20 hs.

Venta x www.alternativateatral.com Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 / Sala Solidaridad

Oscar Barney Finn Docente, guionista, productor y director en Cine, Teatro, Televisión y Ópera.

En los años ´60, durante su formación, fue becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos. Fue Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Integró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de Cine (1990-92 y 1994-96). Participó como jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del Plata; fue designado Director Artístico del Festival de Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996.

En el 2001 recibió el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.

En el año 2016 con motivo de cumplir 50 años de trayectoria, fue homenajeado con los Premios María Guerrero y el Premio Cóndor de Plata; declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad De Buenos Aires y el Museo del Cine organizó un ciclo con sus películas “Oscar Barney Finn: Función Aniversario”.

En teatro realizó la puesta de re-

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cordadas obras, entre las que se destacan en los últimos años “Poder absoluto”, “Noches romanas”, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, “El príncipe de Homburg”, la aclamada “El diccionario” y “dulce pájaro de juventud”. Tras su paso por Chile y EEUU la obra “Poder absoluto” fue galardonada en Nueva York por la crítica especializada con el premio ACE. En 2017 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Gonzalo Demaría Dramaturgo, ensayista y director.

Autor de más de 25 obras de teatro, entre ellas: “Tarascones”, “Sangre, sudor & siliconas”, “Pequeño circo casero de los hermanos Suárez”, “Té de ceibo”, “Deshonrada”, “El acto gratuito”, “La ogresa de Barracas”, “La maestra serial”, “El diario del peludo”, “Lo que habló el pescado” y “El cordero de ojos azules”.

Dirigió 9 de sus espectáculos y publicó distintos libros desde 1992, así como varios artículos en revistas argentinas e internacionales. Se destacan las novelas “El club de los vampiros” y “Las pochoeaters” y el ensayo “La revista porteña: teatro efímero entre dos revoluciones (1890-1930)” que obtuvo el premio mayor en el rubro Ensayística otorgado por la XIV Edición de los Premios Teatro del Mundo (Centro Cultural Ricardo Rojas, de la Universidad de Buenos Aires).

Prensa: Walter Duche Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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ESTRENO:

“Dani La Chepi de Noche”, la instagramer con más de 1,3 millones de seguidores, llega al Teatro el Nacional Sancor Seguros para presentar Dirección Noralih Gago

Después del éxito de “Dani La Chepi de Noche”, la multifacética artista vuelve a subirse a un escenario para estrenar su segundo espectáculo donde fusiona dos de sus grandes pasiones: la música y el humor.

única. Con el humor como hilo conductor, se realizará un recorrido musical por diferentes estilos y canciones que han marcado la vida de varias generaciones.

Para reírse, emocionarse y dejarse llevar por un viaje que propone conectarnos con sus Dani La Chepi “ELLA” es un es- sueños... pectáculo humorístico musical en el que, a través de su propia mi- Nuevamente dirigida por Noralih rada y la de los personajes, nos Gago, y con la dirección musical invitará a vivir una experiencia a cargo del maestro Federico

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Plaate.

Daniela Viaggiamari es madre, actriz, conductora, cantante y humorista, es, además, una de las influencers más importantes de la Argentina. Ganadora del Martin Fierro al mejor contenido humorístico en Redes, “La chepi” es conocida, principalmente, como una de las figuras más importantes de Instagram, donde constantemente sube hilarantes videos

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mostrando personajes, humor de situaciones cotidianas, y en los que además interactúa con su pequeña hija Isa. Una madre todo terreno y multifacética, Daniela es además actriz, periodista, cantante y humorista.

A los 16 años dio sus primeros pasos como artista al participar con sus compañeros de secundaria del segmento “Yo sé” del recordado programa “Feliz Domingo”. Pasando luego por varios programas de la TV como Sábado Bus, Casi Angeles, Resistiré, Floricienta, Enamorarte, Casado con Hijos, entre otros.

FICHA TÉCNICA Actriz: Daniela Viaggiamari

Dirección: Noralih Gago Libro: Noralih Gago y Daniela Viaggiamari Asistente de Dirección: Martin Palladino Producción y Dirección musical: Federico Plaate Diseño Coreografía: Vanesa Garcia Millan Diseño y realización de Vestuario: Pablo Battaglia Diseño de Luces: Rodrigo Díaz / Sebastian Bahamonde Diseño Gráfico: Florencia Bembihy Fotografía: Silvio Zuccheri Asistente: Maria Angeles Zarco Iluminador: Sebastián Bahamonde Sonidista: Claudio Straci Comunicación redes: María Paz

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Bernal y Martin Costas Prensa y comunicación: María Lapadula Programación: Julieta Turco Administración: Lila Balduini Asistente de Producción: Walter Basan Producción Ejecutiva: Xué Tenjo Sànchez Producción de La Chepi en Redes: Xué Tenjo Sànchez Producción General: Gustavo Ferrari, Nicolás Mastromarino y La Gira Producciones EL NACIONAL SANCOR SEGUROS Avenida Corrientes 960 Prensa María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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Pilar Ruiz presenta:

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos en Espacio Callejón

El viernes 8 de febrero, comienza la tercera temporada de la obra: De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz. ¿Cómo se vuelve de una guerra? ¿Cómo es la espera para quienes no fueron? Las funciones serán todos los viernes, 22.30 h, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Las entradas se pueden

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adquirir a través de Alternativa teatral: www.alternativateatral.com.

Sinopsis

La vida a comienzo de los 80’.

Argentina. Música, discos, rock.

Una juventud ávida de mundo.

Lo vedado. Una guerra. El amor.

Julio vuelve de la guerra. Cecilia, su amor desde la niñez, va a su

reencuentro. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes.

“Siempre me conmovió e inquietó la guerra de Malvinas, su contexto político, económico y

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social. Esta obra es el intento de una reconstrucción, el choque de cuerpos y la búsqueda desesperada de poner en orden las piezas de un rompecabezas estallado. Vivir en cada función esta experiencia estética y sensible es la mejor forma que encontramos para acercarnos y hacer memoria de este hecho tan absurdo de nuestra historia.”

Pilar Ruiz Ficha artística-técnica

Actúan: Juan Tupac Soler y Sharon Luscher Diseño de escenografía y vestuario: Eliana Itovich Realización de escenografía: Santiago Rey Diseño de luces: Lucia Feijoó Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez Fotografía y video: Ignacio Codino y Francisco Castro Pizzo Prensa: Marisol Cambre Producción: LugarOtro y Poética Resiliencia

Asistencia técnica: Bruno Quiroz Asistencia de dirección: Camila Comas Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Sobre Pilar Ruiz Actriz, dramaturga, directora y profesora de teatro. Se graduó en la UNA de Profesora de Artes en Teatro. Actualmente cursa, en la UNA, la Maestría en Dramaturgia. Estudió Dirección de actores con Guillermo Cacace y dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. Se formó como actriz en Apacheta Sala/Estudio, TIMBRe4 y en ETBA. En el 2018 ganó la beca de formación, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, para profundizar sus estudios de dramaturgia en la Sala Beckett de Barcelona. Dirigió y escribió: En el Fondo y Descansa. Su obra: Creerás en este Poema ganó el EDIE2016 en dramaturgia, estrenándose en Bogotá. Ésta obra fue parte

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del proyecto “Cuatro Miradas sobre la Operación Cóndor” coordinado por Patricia Zangaro contando con el apoyo de la UNA, UNESCO y Madres de Plaza de Mayo. En 2017 estrenó como autora y directora De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos. La obra participó del Festival Novísima Dramaturgia y fue publicada en la antología “Futuros Contemporáneos. Novísima Dramaturgia Argentina”. De sus trabajos como actriz se destacan: Jamón del Diablo de Claudio Tolcachir; Gabinete B.A por otro lado vos dirigido por Macarena Trigo; No Abras los Ojos de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta; Silencios… de Claudia Krikun y Dardo Dozo. Actualmente trabaja como profesora Universitaria, de la materia Técnicas de Actuación, en la UADE en la carrera Licenciatura en Actuación.

Dicta clases de entrenamiento actoral en Apacheta Sala/Estudio junto a Guillermo Cacace.

Fue profesora en TIMBRe4 y ayudante de Cátedra de la materia Metodología de la Actuación en la UNA. Desde el viernes 8 de febrero Funciones: viernes, 22.30 h Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA Localidades: $330 - Estudiantes y jubilados: $290 Entradas a través de Alternativa teatral: Facebook: - Instagram Duración: 60 minutos Hasta el 29 de marzo Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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ESTRENO

“Freno de mano”

Llega a buenos aires luego de su estreno en España y Portugal

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El próximo 12 de enero de 2019 se estrenará en el Teatro La Comedia la obra del autor argentino Víctor Winer “FRENO DE MANO” protagonizada por María José Gabin y Esteban Prol. Dirigidos por Rubén Pires.

Matilde y José, un matrimonio sobreviviente de las interminables crisis de nuestro país y los altibajos de cualquier pareja, se convirtieron en expertos en superar cada una de ellas. ¿Podrán ante la aparición de una tercera en discordia tomar

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una decisión?

La vida los pondrá a prueba una vez más. Dos antihéroes que nos proponen desde su perspectiva grotesca y piadosa la realidad que les toca vivir. ¿Cuántas veces nos podemos identificar con ellos?

Una comedia negra de gran actualidad que se está representando actualmente y en simultáneo con gran éxito en España y Portugal.

Para reír, emocionarse y reflexionar. Y con una pregunta constante dentro de ellos. ¿Cuál es el límite de cada uno? ¿Existe?

Funciones:

jueves y viernes 21 hs/ sábado y domingo 20:30hs Teatro: La Comedia – Rodríguez Peña 1062 Localidades: $ 650 Venta de entradas por sistema www.plateanet.com 5236-3000 o en boletería del teatro.

Sobre el autor:

Víctor Winer, nació en Buenos Aires. Su teatro ha sido estrenado en España, Portugal, Italia y Francia, y ha merecido numerosos reconocimientos como El Primer Premio en la categoría Generación Intermedia del concurso internacional de dramaturgia Argentina organizado por la Universidad de New York y Argentores, Premio Florencio Sánchez otorgado por la Casa del Teatro, Trinidad Guevara otorgado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Premio Casa de las Américas que otorga Cuba.

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TEATRO NACIONAL / ES

La Cajita de Ja

Con Susana Di Gerónimo - Pue La nueva pieza de la prolífica Patricia Suárez aborda, entre otras cosas, con precisas pinceladas de humor las diversas formas y marcas que toma y deja en la memoria la experiencia de la guerra y el cambio de identidad para poder sobrevivir.

La actriz Susana Di Gerónimo es la responsable de dar vida a esta mujer adulta que roba casi distraídamente, para poder borrar los olores y recuerdos de una niñez caracterizada por el miedo, el ocultamiento, el desarraigo y las necesidades materiales y afectivas.

Un episodio policial en un centro comercial funciona como el disparador para poder conocer, entre sus inverosímiles pedidos de inocencia, los secretos de una vida, en apariencia normal, marcada por el ocultamiento, la mentira y la inocencia.

La puesta y dirección de esta comedia dramática es de Herminia Jensezian.

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Estreno para público: domingo 10 de febrero a las 19.30 hs Funciones: domingos 19.30 hs Teatro: Tadron Niceto Vega 4802, Palermo Entradas: $250. Estud y Jubilados $180 Informes: 4777-7976

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/ ESTRENO.

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Jaspe de Patricia Suárez

- Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezian Duración: 55 minutos

Un poco de historia:

Este material fue escrito especialmente para Susana Di Gerónimo por Patricia Suárez, con la intención de llevar una temática que hoy se resignifica con las deportaciones de los refugiados. El desarraigo y la memoria. Tomando como tópicos la cultura, la identidad y el género. Temática que nos interpela como humanidad.

Con una problemática particular, profundizamos en esta pequeña historia de vida que desde un tratamiento poético y delicado, con pinceladas de humor, genera empatía.

Ficha artístico técnica

Actúa: Susana Di Gerónimo Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur / Fotografía y Producción Ejecutiva: Silvina Macri / Prensa & Difusión: Simkin & Franco.

Dirección y Puesta en Escena: Herminia Jensezian / Dramaturgia: Patricia Suárez Dice Patricia Suárez sobre “La Cajita de Jaspe” “El unipersonal propuesto

cuenta la historia de un olvido.

Se trata de la historia de una sobreviviente al Holocausto, que fue escondida por una familia cristiana y que debió cambiar su nombre, su identidad para sobrevivir. De todos los males de las guerras, ocultar la identidad pareciera no ser el peor. Sin embargo, deja una marca difícil de borrar, que al no ser proclamada a viva voz, hace sentir a quien debió recurrir a ella, un traidor, un cobarde, un entregador, un ladrón. Muchas historias reales del sobreviviente hacen hincapié precisamente en este punto: ser el que no soy para salir adelante.

Aquí, una niña, instada por su papá a tomar otra identidad, se aloja con una familia polaca que cría chanchos. Apenas acabada la guerra, emigra a la Argentina, donde conservará su identidad polaca. Después de todo, los suyos ya no están y fue ese nombre polaco, de carácter casi mágico, el que la salvó de perecer. Pero la marca, el síntoma dirían los psicoanalistas, quedó, la culpa.

Pensada como una señora ya mayor que llevó adelante una vida de relativo bienestar, y practica pequeños hurtos en grandes tiendas, Elena Klimek,

Sheine Lewy, cuenta su historia de infancia por primera vez.

Sheine Lewy se roba un perfume porque no se puede robar el tiempo, y lo que fue, el pasado, es, siempre, y sigue siendo”.

Como criterio de puesta

Como disparador usamos el hecho de ser observados, espiados. El no espacio que habita circunstancialmente el personaje, es un cuadrilátero que le genera encierro, cercándolo y lo interpela como un panóptico del que no puede escapar. El tendido tecnológico junto al circui- to cerrado de televisión hacen que el espectáculo responda a este criterio.

Así pues confinado ante el gran ojo observador se contrasta con la fragilidad del personaje. El vestuario determina su clase social y contextualizándolo en una época determinada que nos revelara parte de su historia.

Prensa Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO

LA LECHUGA de César Sierra

mica. Nos lleva a enfrentarnos a temas que quizás preferiríamos evitar, como la vejez, la muerte, los vínculos familiares (inexistentes)… Pero siempre con la justa y necesaria dosis de humor que nos pone a salvo.

Son personajes serios, humanos y algo ridículos, aún a pesar suyo.

Como cualquiera de los espectadores en alguno de sus mejores momentos.

Masticablemente crujiente...

Amarga pero deliciosa...

Al natural pero con sus aditivos...

LA LECHUGA...

Una cruda comedia...

jas, se reúnen en el cumpleaños de su padre, que hace cuatro años se encuentra en estado de salud delicado. Acuden dispuestos a soportarse pero sabiendo que terminarán -como otras Con un elenco ácidamente con- veces- a las patadas. dimentado No se puede contar mucho. Pero SINOPSIS el elenco de LA LECHUGA asegura que el público se va a sor- La vida miserable de Víctor y prender. Y sobre todo, se va a Dora confronta con la hidalguía tidivertir. linga de Héctor y Virginia. Vinicio es el solterón gay de la familia. Su Adaptada por Juan Paya padre jamás se enteró de su elecDirigida por Nicolás Scarpino ción sexual; a pesar de eso nunca tuvieron un buen vínculo.

JUEVES 22.15 HORAS Teatro Picadero - Pje. Santos Dis- Todos, por el amor o por el odio, cépolo 1857 están ligados y pendientes del Entradas YA a la venta por Plate- padre. Los dueños de casa poranet que se lo quieren sacar de encima, los miserables porque no NICO MAIQUES, JUAN PAYA, tienen más lugar ni para pulgas y SABRINA CARBALLO, MARINA Vinicio porque siente que su CASTILLO y PABLO CERRI, padre nunca lo quiso.

le dan vida a esta obra que La Lechuga bucea en temáticas cuenta la historia de los herma- profundas, logrando fundir la conos Martínez. Junto a sus pare- media y el cinismo. Es tragicó-

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La Lechuga -del venezolano César Sierra- fue estrenada en EEUU, España, México, Uruguay, Ecuador, Chile y Perú. Y ahora llega a Buenos Aires para deleite de los amantes del teatro.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás Scarpino Diseño y Realización de Escenografía: Taibo Escenografías Diseño de Vestuario: Sofía Manfuert Asistente de Producción y Dirección: Florencia Morelli Stage Manager: Julieta Rossi Maquillaje: Julieta Carugatti Fotografía: Fuentes 2 Fernández Diseño Gráfico: Claudio Díaz Comunicación: Fabio Ferreyra Alejandra Waisblat para AGW Prensa & Desarrollo Coordinación de Producción: Juan Cruz Cielli Producción General: Juan Cruz Cielli - Fercho Domínguez Contactos: AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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ESTRENO

“Stalker” El juego comienza…

De Juan Paya Dirección: Cristhian Quiroga

El sábado 12 de Enero a las 22 hs. se estrenó la comedia “Stalker” (El juego comienza…) de Juan Paya, con dirección de Cristhian Quiroga. Protagonizada por Elias Cordoba, Mumy de los Rios, Lucas Vena, Facundo Posincovich, Lupe Torres, Tamara Otero, Maximiliano Olmedo, Matias Lujan, Camila Geringer, Tatiana Schreiner, Romina La Rosa, Juanqui Fortuny, Florencia Fiare y Mariano Mar-

tina.

Coreografía: Debora Longobardi. Musica original: Hernan Lechuga. Diseño grafico: Mario Narciso. Sonido: Alejandro Andruskevicius. Prensa & difusión: Alan Monserrat y Alfredo Monserrat.

Las funciones se realizarán, todos los sábados a las 22 hs. en el “Teatro Porteño”. Av. Corrientes 1630. CABA. Informes: 4372-5474. Entrada general: $300-. Duración de la obra: 80 minutos.

STALKER, el juego comienza…

Una comedia 100% risa garanti-

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zada, llena de suspenso y con un sorpresivo final.

14 actores se vuelven a juntar después de años de haber realizado un éxito televisivo llamado “Caramelitos”. Este encuentro al parecer lleno de recuerdos, risas, nostalgia se transforma, en algo inimaginable. Deberán morirse, por medio de votación.

Así como leen! El motivo de estas eliminaciones? Eso será lo que aun te sorprenderá mas!

Una obra que te mantendrá expectante todo momento. Un pedido: No contar el final!

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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ANDRES INI PRESENTA

¡Un show Ini-gualable!

AHORA TODOS LOS JUEVES A LAS 21.30HS MAIPO KABARET ¡ENTRADAS A LA VENTA!

A partir del jueves 14 de febrero, Andrés Ini continuará presentando durante todo febrero y marzo su espectáculo “LO QUE SE ME CANTA” los días jueves a las 21.30hs en Maipo Kabaret.

Una dinámica, original y completa fusión de stand up y música en el que despliega su enorme creatividad presentando situaciones que surgen de su aguda observación de la vida cotidiana y a las que, haciendo gala de una voz de infrecuente potencia y perfecta afinación, remata con canciones cuyas letras adapta para que cada una refleje las distintas circunstancias a las que se refiere. Y a tal fin tanto le sirven -entre varias otras- la popular Balada para un loco de Piazzolla y la formidable Nessun dorma de la ópera Turandot de Puccini como Las olas y el viento de Donald.

Todo en un desopilante amalgama de música y chistes, cuyo

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texto inteligente e incisivo lo aleja del humor fácil y grosero.

Todo esto hace que Lo que se me canta sea el único stand up musical argentino, un espectáculo perfecto para ser disfrutado por un público familiar y de todas las edades, que ríe y se emociona sin parar identificándose con las divertidas y azarosas reflexiones que Andrés Ini viene relatando en sus diferentes shows pero siempre en este mismo estilo desde hace ya más de diez años, consolidándose así como el stand up de mayor permanencia en la cartelera porteña.

Funciones: Jueves 21.30hs (Desde el 14 de febrero) Localidades: $ 400.- En venta por www.Plateanet.com Boletería: Lunes a lunes de 10 a 20 horas / 5352-8384 Maipo Kabaret – Esmeralda 443 – CABA DIJO LA CRITICA ESPECIALIZADA:

Ficha Técnica:

“Un sano humor alejado de las groserías y actitudes chabacanas ...una fina observación de nuestras costumbres y actitudes de la vida cotidiana” Jaime Tarasow AM 1580 Tradición

Web: www.andresini.com.ar

“Un texto incisivo e inteligente, fusiona chistes con publicidades, momentos de la vida cotidiana, y

Autor e intérprete: Andrés Ini Dirección Musical y piano: Daniel Pragier Coordinación de producción: Romina Rodríguez Acha Colaborador artístico: Santiago Leiro Vestuario: Le Bon Marche Prensa: Duche&Zárate Fotos: Nacho Lunadei

“Excelente. Supera la media habitual del género Stand up. Hay talento innato de comediante (...) una voz que ilumina, que estremece. Para ver, para no perdérselo.”

Enrique DiBiaggio - Radio La Soberana

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musicalmente desde Piazzolla a Puccini... Un show que puede ser disfrutado por un público familiar.”

LuJo y El Cine

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“Humor pensado, humor inteligente... Un clima ideal para dejarse llevar por sus ocurrencias que a la vez nos invita a ver siempre el vaso medio lleno.”

Antonella Fiacco - Vida Surrealista

“Qué mejor cosa podemos hacer que acompañar a Andrés, que con su estilo personal y valiente nos dice que va hacer ¡Lo que se me canta!”

Diana Decunto - Es la Cuarta Pared “Hace gala de un humor elegante y de una voz excepcional....La risa cobra vida con cada remate y con cada canción Vas a salir cantando, vas a ver…”

Bety Paul Espectáculos de Acá

Una mirada hilarante que penetra sin piedad, sobre todo aquello que nos constituye... una gran experiencia que se disfruta minuto a minuto. El espectador agradecerá infinitamente.

Por Milly Vázquez para Martín Wullich.

MÁS INFO: www.andresini.com.ar

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Estreno “Buenos Aires Empírico” Festival de Lenguajes Teatrales 1° EDICIÓN

Del 6 al 10 de marzo se llevará a cabo la primera edición de “Buenos Aires Empírico, Festival de Lenguajes Teatrales”, en Espacio Sísmico. Un festival que reúne ocho obras argentinas con lenguajes teatrales múltiples.

Susana Pampín, Bárbara Molinari, Josefina Gorostiza, Juan Francisco Dasso, Grupo Mínimo, Marina Carrasco, Vanesa Maja, Juan Parodi, Andrés Caminos, Gadiel Sztryk, Marina Otero y Costrini son algunos de los artistas invitados a participar de esta propuesta.

El sábado 9 de marzo se realizará una charla-debate sobre lenguajes teatrales con artistas reconocidos del medio. Además, durante todo el festival se podrá apreciar una muestra que congregará a diferentes artistas plásticos cuyas propuestas serán expuestas en un mosaico al estilo barroco, en donde el contraste potenciará la mirada particular y única de cada obra.

El Festival Buenos Aires Empírico cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Sobre BUENOS AIRES EMPÍRICO

“Buenos Aires Empírico” es un festival de teatro independiente que propone agrupar y mostrar los diferentes lenguajes escénicos con los que cuenta la ciudad.

Gracias a las condiciones de

producción en el teatro independiente -sin las limitaciones de tiempo en los procesos creativos que tiene el teatro comercial- es que se desarrollan distintos lenguajes escénicos que enriquecen la escena porteña. Muchas de las obras que viajan por el mundo representando al teatro argentino han surgido de este ambiente y forma de producción.

Este festival fue creado por Juan Isola y Catalina Villegas junto al Espacio Sísmico, el cual abrió sus puertas hace 3 años y donde se producen obras, eventos, ciclos, muestras, milongas y recitales.

Agenda

Estreno: miércoles 6 de marzo, 20 hs. / Brindis inaugural: 22 hs.

Funciones: Del 6 al 10 de marzo Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960, CABA) Entradas: $180 | Desc. jub. y est.: $150 | Alternativateatral Actividad gratuita: “Charla debate sobre lenguajes teatrales”, sábado 9 de marzo, 17 hs.

Informes: buenosairesempirico@gmail.com Programación Del 6 al 10 de marzo:

> Miércoles 6, 20 hs.: “QUE TODAS LAS VAQUITAS DE ARGENTINA GRITEN MU” ESTRENO. Retoma la tradición de la actuación argentina del café concert. La gestualidad grotesca, la poética nacional.

Elenco: Cristián Jensen, Emiliano Formia, Facundo Livio Mejías, Juan Isola, Ximena Banus, Eugenio Tourn.

.PAL. BAT.A A. Dramaturgia y Dirección: Juan Francisco Dasso / Grupo Mínimo Producción: Catalina Villegas / Grupo Mínimo / Espacio Sísmico Duración: 70 min. > Jueves 7, 20 hs.: “ACTRIZ” Una actriz interpreta a la actriz noruega Liv Ullmann. Liv Ullman interpreta a Nora, de Casa de Muñecas. A modo de cajas chinas se construye un juego de máscaras sustentado desde la actuación.

Elenco: Susana Pampín Dramaturgia y Dirección: Bárbara Molinari Duración: 50 min.

> Jueves 7, 23 hs.: “LA POSE” Mirada femenina sobre el clásico “Un tranvía llamado deseo”. Temática de género, no como centro de la narración, como aquello que existe fuera de nuestro alcance. La actuación es la gran protagonista.

Elenco: Lorena Damonte, Fabián Bril, Melina Benitez, Candelaria Sesin, Sol Tituinick Músicos en escena: Mauro Coletti, Pablo Obeid Dirección: Marina Carrasco Duración: 50 min.

> Viernes 8, 20 hs.: “ROSA BRILLANDO” Juan Parodi, recién llegado de gira por Chicago y el País Vasco presenta un cruce de teatro, música, poesía y artes visuales.

Inspirada en los textos de la uruguaya Marosa Di Giorgio.

Elenco: Vanesa Maja. Músico en escena: Gonzalo Gamallo Dramaturgia: Vanesa Maja y Juan Parodi Dirección: Juan Parodi u Duración: 60 min.

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> Viernes 8, 23 hs.: “INESTABLE” Comedia. Duo de humor argentino familiar. Nos recuerda a los Melli, Los Macocos. Recién llegados de su gira europea.

Elenco: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk (Dúo Sutottos) Tutoría: Andrea Garrote Dramaturgia y Dirección: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk Duración: 65 min. ATP

> Sábado 9, 20 hs.: “COREOMANÍA, NO PUEDO PARAR” Danza-teatro. Mirada femenina sobre los cuerpos.

Elenco: Mauro Appugliese, Victoria Delfino, Carla Di Grazia, Nicolás Goldschmidt, Juan Manuel Iglesias, Antonela Pereyra, Mauro Podesta y Carla Rímola.

Dirección: Josefina Gorostiza Co-producción con el Centro Cultural Ricardo Rojas Duración: entre 40 y 70 min. > Sábado 9, 23 hs.: “HOGAR”

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Performance, danza y teatro. La particular búsqueda de Marina Otero, su mirada sobre los cuerpos y la escena de forma disidendente.

Elenco: Agustina Barzola Würth, Candelaria Gauffin, Julián Rodríguez Rona, Paloma Roldán, Rosario Ruete, Tomás Ruiz Guiñazú.

Música en vivo: Julián Rodríguez Rona, Rosario Ruete.

Dramaturgia: Agustina Barzola Würth, Candelaria Gauffin, Lucas Aparicio, Marina Otero, Paloma Roldán, Rosario Ruete, Tomás Ruiz Guiñazú.

Dirección: Marina Otero Duración: 60 min. > Domingo 10, 20 hs.: “LOS CRAZY MOZARTS” ESTRENO. Clown - Circo - Música. Un espectáculo para toda la familia que sale de gira a Europa y Oriente Medio. Una creación del afamado payaso Niño

Costrini.

Elenco: Santiago Blomberg y Sebastián Guz Coreografía: Romina Krause Dirección: Sebastián Guz Duración: 50 min.

ATP (desde 5 años)

Actividad gratuita > Sábado 9, 17 hs.: “CHARLA DEBATE SOBRE LENGUAJES TEATRALES” Se presentará una mesa para poner en debate la actualidad y la importancia de reflexión sobre el lenguaje teatral en Buenos Aires, exponiendo las distintas experiencias de maestros/as y creadores/as.

Para pensar en conjunto sobre: El lenguaje verbal en el teatro, cómo se dice, las cualidades de la voz, el ritmo, el contenido y el intercambio oral entre personajes y cómo se vincula la historia que se quiere contar con la trama que se escenifica.

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Lo no verbal, los gestos como forma independiente narrativa, el silencio como potencia textual y la importancia de la mirada. La oralidad y poética de los actores en la creación dramatúrgica.

El espacio escénico como uso de comunicación y expresión política. El tiempo de exploración, cómo se transforma y se construye lo espacial para establecer así un sistema narrativo.

Ficha técnica Festival BAE

Dirección general: Juan Isola Producción general: Catalina Villegas y Espacio Sísmico Programación: Facundo Aquinos y Juan Isola Producción de sala: Miguel Ferrería Prensa: OCTAVIA Comunicación Curaduría plástica y ambientación: Julieta Sánchez Aragone Diseño gráfico: Lautaro Parada Foto de gráfica: Estudio Cambá Modelo de gráfica: Emiliano Formia Operación de luces: Camila Benavente y Mariano Basile Operación de sonido: Hernán Schnaider Cobertura fotográfica: Andrea Gaetano Cobertura audiovisual: Purnima Foto

Equipo Espacio Sísmico Coordinación: Sol Isola Boletería: Gonzalo Gamallo Bar: Bernardo Fay, Lucio Margiotta, Edgar Zuttion, Agustín Romero Sobre el Grupo Mínimo

GRUPO MÍNIMO es un grupo de

investigación y producción de teatro que nace en el 2006 y en la actualidad está integrado por los actores: Juan Isola, Cristián Jensen, Facundo Livio Mejías y Emiliano Formia.

Sus espectáculos, de formato varieté, tienen un recorrido de más de 10 años dentro de la escena alternativa contemporánea de Buenos Aires, y se basan en la comicidad y en la improvisación, con una multiplicidad de mundos, situaciones y personajes que se nutren de la dramaturgia del actor, la danza y el canto, utilizando un humor ácido, profundo y crudo, que podría relacionarse con la escena porteña de los años 80. Sus espectáculos ¨El mágico Mundo de Yoyonia¨, ¨Simulacro¨

y ¨Grupo MÍNIMO¨ recorrieron diferentes teatros y espacios culturales de la ciudad de Bs. As. y del país: Auditorio Lozada, Galpón V, G104, Espacio Sísmico, Festival de Café Concert (Rafaela, Santa Fe), Liebre de Marzo (Gualeguay), entre otros.

En marzo de 2019 estrenan su primer espectáculo de texto, escrito para la compañía por Juan Francisco Dasso en el marco del “Buenos Aires Empírico, Festival de Lenguajes Teatrales” en el Espacio Sísmico.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva alicia@octaviacultura.com.ar María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

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Festival DIM Sábado 9 de Marzo, 20hs.

Las mujeres marcan tendencia.

Enterate hoy de lo que va a pasar mañana. Música y stand up por féminas de carne y hueso en el Día Internacional de la Mujer.

Sábado 9 de Marzo, 20hs en la Sala Siranush (Armenia 1353.

CABA).

Llega el Festival DIM. Las mujeres se apoderan del micrófono y de los instrumentos para contarnos y cantarnos sus verdades en una jornada en la que también se llevarán a cabo actividades relativas a la lucha de la mujer por su participación en pié de igualdad con el hombre en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona.

A este increíble proyecto se

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suman figuras femeninas referentes de la música y el stand up.

La música estará a cargo de la banda Amores Tangos, que contará con la participación especial de Érica García, Sara Mamani y Celsa Mel Gowland.

También presentan sus canciones Ana Naón y Juana Rinaldi.

Las comediantes de stand-up serán Fernanda Metilli, Nora Schiavoni, Virginia Demo y Pali Donato, quienes alzarán sus voces en este significativo evento que se llevará a cabo el sábado 9 de marzo a las 20 en Sala Siranush (Armenia 1353, CABA).

La entrada será libre y gratuita (sujeta a capacidad de sala).

Amores Tangos Siendo sensibles al cambio y la progesión, Amores Tangos es

una banda que tiene un concepto particular de la música, donde se destacan la alegría y la comunión. En su sonido se combinan diversos géneros: milonga, candombe, tango, cumbia, entre otros y hay espacio para la improvisación y el juego.

A lo largo de sus 10 años de historia, Amores Tangos, se presentaron en más de treinta ciudades de Argentina, han realizado dos giras a Uruguay, una a Colombia y 8 en Europa y decide presentarse en el Festival el 9 de marzo.

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de los 80’s.

Ana Naón

Ana inició su carrera artística en 1991 y ya han transcurrido 25 años de recorrido en el ambiente de la música como corista, sesionista y actriz. Colaboró cantando como corista de Diego Torres, Luciano Pereyra, Fabiana Cantilo e Isabel Pantoja.

El contenido de su show en vivo pone en juego la comedia, la actuación y el humor, latente en algunas letras de su autoría, así como también las interpretaciones. El año 2016 la encontró con sus múltiples actividades en marcha, y un nuevo proyecto musical integrado por Marcelo Moura: show en formato electroacústico que recrea obras de Virus y otros autores del rock latino.

Celsa Mel Gowland

Celsa es una destacada cantante de rock que ha sido acompañante de los grupos y solistas más importantes de Argentina desde comienzos de la década

Recibió el Diploma Konex como una de las 5 mejores cantantes de rock de la década 1985/1994 y dos nominaciones a los Premios Gardel de la Música como Mejor Álbum Solista Femenino y Artista Revelación 2007.

Fue vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música y actualmente integra el grupo “Por más Músicas Mujeres en Vivo” y , paralelamente, hace más de una década que se dedica al entrenamiento de cantantes populares.

.PAL. BAT.A A. nero dominado por hombres. En 2003 se radicó en Los Ángeles, donde tocó y grabó por 2 años en el colectivo musical Fool’s God. Volvió a Argentina en 2010 y comenzó a grabar varios álbumes de hip hop y también incursionó en otros géneros. En 2012 presentó Tributo a Billie Holliday con excelentes reseñas de críticos de jazz.

Actualmente se encuentra presentando su nuevo material “Canciones Esenciales”.

Fernanda Metilli Érica García

Cantante, compositora, conductora y actriz: Érica García es uno de los referentes femeninos del rock argentino.

En 1998 editó su disco “La Bestia”, producido por ella misma junto a Ricardo Mollo (Divididos) y fue nominado en el año 2000 en la primera entrega de los Grammy Latinos, por lo que Érica se convirtió, junto a Mercedes Sosa, en las primeras mujeres argentinas candidatas a dichos premios. Érica es una de las pocas mujeres que toca la guitarra y escribe sus propias canciones, logrando fama internacional en este gé-

Fernanda fue parte del programa “En Qué Mano Está?” de Telefe y de la obra de teatro “Como el Culo”. También estuvo haciendo su unipersonal de stand up en la sala Siranush. Durante 2018 hizo 5 funciones de este nuevo unipersonal en el teatro Maipo Kabaret, en Rosario y San Miguel. Grabó su especial de humor para Comedy Central por quinto año consecutivo. En el mismo canal fue parte de las dos temporadas de “La Culpa es de Colón - Edición Mujeres”. Hasta mediados de 2017 fue la pata humorística de “La vuelta Pop” por POP Radio 101.5. Fernanda, actualmente, es parte del elenco de “Chorros, la Comedia del Robo al Banco” y de la serie “Mi Hermano es un Clon” que se emite por canal 13.

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Juana Rinaldi

Juana Rinaldi es una joven multifacética, cantante y compositora. Es co-conductora en Nacional Rock y actriz. Integra el power dúo PreciosaMalxriada y en el escenario se caracteriza por su carisma, crudeza y su lírica irreverente y auténtica.

Nora Schiavoni

Actriz, humorista y guionista.

Nora Schiavoni ha escrito guiones de humor para el programa “Vanesa de Noche”, emitido por Fox Life, como así también escribe para la revista Narcisa, entre otras.

Como actriz supo destacarse trabajando con Susana Torres Molina y Alejando Shabb. En su faceta de humorista, realizó varios shows de stand-up, incluyendo Humor de Pié, Humor de Perras, Ay Ellas, Póker de Rei-

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nas, Tridente y Miráme Cuando te Hablo, temporadas 1 y 2.

Sara Mamani es cantante, autora y compositora. En su juventud fue representante de la provincia de Salta en el Festival de Cosquín de 1970, en la categoría Solista de Canto. Posteriormente, también en Salta, dirigió el Grupo Mensaje con un repertorio de música lanitoamericana. Ya redicada en Buenos Aires, desde 1984, compuso la música original para la presentación del Teatro Negro de Salta.

Desde marzo de 2006 pertecene al Foro Argentino de Compositoras.

Pali Donato

Virginia Demo

Fue parte de distintos elencos, entre los que se destacan “Brillante Sobre el MIC” en el Paseo La Plaza y “Sí a Todo” en el Chacarerean Teatre. Encabezó “HIT”, con grandes humoristas como invitados y fue parte del Festival Ciudad Emergente 2017. En diciembre de 2018 estrenó su primer unipersonal, “Astuta” en el teatro Maipo Kabaret.

Sara Mamani

Oriunda de la provincia de Salta,

Virginia Demo es considerada como “Primera Dama del Humor” de La Plata, su ciudad natal.

En el año 2009, se internó en el mundo del humor, género que ama desde chica. El stand-up es su pasión. Considera que la risa es una poderosa droga que cura todo mal y el humor está presente hasta en sus momentos más dolorosos. Sus monólogos se basan mayormente en experiencias personales.

En TV brilló en los programas Bendita TV y Hora de Reír.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

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NUEVA TEMPORADA

LA ELEGIDA

Con dramaturgia de Laura Nevole y Paula Fanelli Domingos a las 18:15 en Espacio Callejón

Sobre el proyecto Por Paula Fanelli

Una obra sobre la fe, atravesada por la fe.

A los ocho años Laura fue a una celebración por el día de reyes organizada por una monjas.

“Tomá, sos la elegida de Dios, por ser la más linda”, le dijo una y le entregó una bolsa de caramelos. Treinta años después, rodeada por documentos biográficos, Laura reconstruye su adolescencia y los comienzos de su adultez buscando los trazos de la persona que es hoy. ¿Qué pasa cuando nuestra vida se define a partir de ser siempre la elegida de alguien? ¿Qué queda cuando dejamos de serlo?

Ficha Técnica:

Actriz: Laura Nevole Música en vivo y composición musical: Gabriel Ventura Gulí Vestuario y escenografía: Paola Delgado Diseño de Luces: Estefanía Piotrowski Realización de set eléctrico: Paul Pregliasco Diseño gráfico: Sergio Calvo Asistencia de dirección y producción: Luciana Caisutti PR+Media+CM: Mutuverría PR Madrina: Camila Mansilla Dramaturgia: Laura Nevole y Paula Fanelli Dirección: Paula Fanelli

En el verano del 2016 nos juntamos a cenar con un grupo de compañeros de dramaturgia. No recordamos bien por qué empezamos a hablar de Dios. Lau contó que había sido catequista.

La cena siguió. No podía imaginarla catequista. Me acerqué y le pregunté: “Pero Lau, ¿qué te pasó?” y ahí me recreó su última conversación con Dios.

La cena continuó hasta que nos fuimos cada uno a su casa.

Esa noche dormí pensando en esa conversación con Dios. A la mañana siguiente, el 15 de enero del 2016, le mandé un mensaje y le propuse hacer algo con eso.

No tenía idea qué. Lau aceptó, me dijo: “Me guío mucho por las intuiciones y algo de esto que me proponés, me entusiasma.”

Pasaron tres años de ese momento y la obra pasó por mucho.

Esto es el resultado de todo eso, una obra atravesada por la fe y sobre la fe.

NUEVA TEMPORADA

Domingos a las 18:15 hs Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Teléfono: 4862-1167 Localidades: $300.Descuentos Estudiantes y Jubilados.

RESERVAS Facebook Instagram Twitter

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rra, Ignacio Long contrabajo.

COMO EL PEZ El autor y músico argentino pre

Viernes 1° a las 21 UNFORGETTABLE!! INOLVIDABLE NAT KING COLE MANUEL FRAGA EN FAMILIA Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás Quizás Quizás, Blue Moon.

Sábado 2 a las 17 MARTIN. G. SPATARO

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senta su nuevo álbum instrumental. Introspectivo, de matices ambientales. Su show acústico unipersonal invita a compartir una verdadera experiencia de arte en su forma más íntima y natural.

Sábado 2 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta nuevamente un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guita-

Lunes 4 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 6 a las 21 MARATÓN LÍRICA El pianista Alejandro Graziani acompaña a reconocidos cantantes que interpretarán arias y conjuntos de ópera y msica de cámara. Participan Victor Betinotti, Mariana Carnovali, Joanna Padula, Enrique Gibert, María Laura Weiss y muchos otros Jueves 7 a las 21 JAZZ A LA CARTE AMÉRICO BELLOTTO QUINTETO CON INVITADOS Nuevas funciones del ciclo de

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ENCUENTRO LÍRICO

conciertos de lujo con invitados de lujo!! con Américo Bellotto trompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentner batería. Invitados en el ciclo: a los que ya se presentaron en enero y febrero Guillermo Perata, Sergio Wagner, Juan Cruz De Urquiza y Marcelo Gallo trompeta, Juan Canosa trombón, Rafa Sucheras piano, Juan Maria Torres guitarra, se agregan ahora Ramiro Flores y Gustavo Cámara saxo, Juan Klappenbach clarinete y crece la lista!

Viernes 8 a las 21 SOME LOVELY SONGS UNA HISTORIA DEL JAZZ Un recorrido por sus diferentes formas (gospel, blues, country, pop, baladas), sus influencias y los intérpretes que hicieron famosas sus melodías (Jolson, Crosby, Sinatra, Presley, Bennett, Cash, Davis) Pablo Citarella piano y Oscar Oszlak voz Sábado 9 a las 17 TEA FOR THREE

Tres cantantes internacionales acompañadas por un pianista internacional. Desde Buenos Aires al mundo entero un viaje musical de la mano de las sopranos Gladys Martino, Noemí Deluca y Claudia Zuffa que interpretarán obras de Respighi, Bizet, Mascagni, Schubert, Schumann, Delibes y canzonettas napolitanas acompañadas magistralmente por el versátil maestro Alejandro Graziani al piano

Sábado 9 a las 21 MARIA VOLONTE BLUE TANGO PROJECT Nominada al Grammy Latino, ganadora del Premio Gardel y miembro de la Academia Nacional del Tango, María Volonté es una cantante, guitarrista y compositora argentina que a lo largo de su trayectoria ha generado un espacio propio en la música ciudadana siempre en la búsqueda de una musicalidad refinada y una manera personal de abordar los clásicos. El Blue Tango Project es un proyecto generado en 2008 que explora el territorio

.PAL. BAT.A A. emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida.

Domingo 10 a las 20.30 CECILIA ARELLANO EU TE AMO, UM PERFUME DE BOSSA Cantante multifacética, ha cantado en los mas importantes teatros de Europa y América presenta un concierto en torno a la obra de Tom Jobim y su principal discípulo, Chico Buarque.

Universos sonoros y literarios de estos creadores que se erguieron en una suerte de emblema cultural de Brasil llevando la canción a su máxima expresión de delicadeza y sensualidad. El dúo dedicado a la música de Brasil viene recorriendo teatros y festivales del país. Con Sebastián Pérez en guitarras e invitados.

Lunes 11 a las 17.30 ANTES DEL ESTRENO RIGOLETTO La Biblioteca Café inaugura el

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Ciclo de conferencias previas a las óperas de la temporada lírica 2019 del Teatro Colón a cargo del Lic. Edgardo Cianciaroso. En esta primera conferencia; Rigoletto, de G. Verdi. La historia de un ser torturado y cruel, atrapado entre el amor a su hija y las intrigas del poder. Un drama de amor, traición y venganza.

Con proyección en DVD y ejemplos al piano

Lunes 11 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Miércoles 13 a las 21 LA TARASCA GRUPO MÚSICA ARGENTINA La Tarasca Grupo se forma con la propuesta de promover diver

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sos ritmos argentinos destacando la fusión cultural que se ha dado en nuestro país. En sus composiciones se puede apreciar, un recorrido poético y musical que nos lleva a distintas experiencias sensoriales que juegan con el sonido y el color, proponiendo la exploración de sonoridades, timbres y géneros musicales que van desde la pureza y sencillez de un chamamé, hasta la hibridación de una milonga campera y ciudadana. Integran La Tarasca Grupo: Patricia González voz y letra, Marcos Gómez contrabajo, composición y arreglos, Nahuel Arze guitarra y arreglos, Santiago Rodriguez Ferrer guitarra y arreglos.

Jueves 14 a las 21 JAZZ A LA CARTE AMÉRICO BELLOTTO QUINTETO CON INVITADOS Nuevas funciones del ciclo de conciertos de lujo con invitados de lujo!! con Américo Bellotto trompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentner bate-

ría. Invitados en el ciclo: a los que ya se presentaron en enero y febrero Guillermo Perata, Sergio Wagner, Juan Cruz De Urquiza y Marcelo Gallo trompeta, Juan Canosa trombón, Rafa Sucheras piano, Juan Maria Torres guitarra, se agregan ahora Ramiro Flores y Gustavo Cámara saxo, Juan Klappenbach clarinete y crece la lista!

Viernes 15 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales. Artista invitado, Simón Martins en violín

Sábado 16 a las 17 VOCES LÍRICAS EROS, EL AMOR

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Dando comienzo a su año artístico Voces Líricas presenta “Eros, el amor”, un recital dedicado a ese sentimiento que ha conmovido desde siempre a los seres humanos. La soprano Nerina Grande, el tenor Elmo Ottado acompañados por la maestra Gabriela Battipede en el piano interpretarán arias, dúos y canciones de amor de Massenet, Puccini, Giordano y Denza entre otros.

Sábado 16 a las 21 DIANA MARIA CANTA AL MAESTRO AZNAVOUR Diana María brindará un homenaje a Charles Aznavour quién fuera inspirador y guía en su camino de cantante y compositora.

Canciones inolvidables como La Bohème, Venecia sin tí, Te espero, Tous les visages de l’amour, (She), Une vie d’amour, entre otras se enlazarán con clásicas melodías de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Jaques Brel y sus propias canciones nacidas del universo musical que Aznavour despertó en ella. Otra noche irrepetible con la voz y el piano de Diana María en la calidez de La Biblioteca Café.

Domingo 17 a las 20.20 DAG-DUO GIORDANO / APICELLA DE CANTO Y PIANO VIDA, MUERTE Y TRASCENDENCIA Poesía y música se unen para atravesarnos desde lo sublime,

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dando lugar a los mundos que nacen de nuestra imaginación.

La soprano Rocío Giordano y Demián Apicella en el piano interpretan obras consagradas junto a otras menos conocidas, que tienen en común la interpelación que se hacen los artistas y quieren trasmitirnos acerca de la existencia.

de lujo!! con Américo Bellotto trompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentner batería. Invitados en el ciclo: a los que ya se presentaron en enero y febrero Guillermo Perata, Sergio Wagner, Juan Cruz De Urquiza y Marcelo Gallo trompeta, Juan Canosa trombón, Rafa Sucheras piano, Juan Maria Torres guitarra, se agregan ahora Ramiro Flores y Gustavo Cámara saxo, Juan Klappenbach clarinete y crece la lista!

Lunes 18 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Jueves 21 a las 21 JAZZ A LA CARTE AMÉRICO BELLOTTO QUINTETO CON INVITADOS Nuevas funciones del ciclo de conciertos de lujo con invitados

Viernes 22 a las 21 ANITA CO y PABLO PARISI presentan #BOLEROS La actriz y cantante Anita Co y Pablo Parsi, cantante e intérprete de música popular folclórica y ciudadana, se unen para homenajear al Bolero y reivindicar la figura del romanticismo y el amor. #Boleros es la excusa para que dos amigos cuenten a través de canciones pequeñas y profundas historias de amor en los 3 minutos que dura cada canción, paseando por todos los

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tópicos: el amor, el desamor, el dolor, el enamoramiento, la angustia, la soledad, la pasión, el deseo, los celos, la distancia, el olvido y el reencuentro. Parsi y Co brindarán un encuentro íntimo acompañados por Germán Cóppola en piano y Nicolás Schimkusen percusión, en una amorosa atmósfera de alta calidad musical.

Sábado 23 a las 21 POR LOS CAMINOS DEL SEFARAD COPLAS, CANTARES Y ROMANCES Cantares de un tiempo de esplendor, romanzas que cantaban las vavas a sus nietos en ese español arcaico condimentado con expresiones de hebreo y de las tierras del exilio que llamamos ladino o judeoespañol y permanece, a 500 años de la diáspora, uniendo “como un hilico de seda” la vida que se había roto al ser expulsados de la tierra prometida que los sefardíes nunca dejaron de soñar.

Emilio Cervini laud y vihuela, Simón Martins viola y mandolina, Marga Gollmann – invitada –, Edith Margulis textos, ilustraciones, y la voz de todos para cantar en una lengua tan dulce como la miel!

Domingo 24 a ls 21 ROCÍO GIORDANO EN CONCIERTO ÓPERA Y ZARZUELA

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UN REENCUENTRO MUY ESPERADO! Rocío Giordano soprano, Susana Cardonnet piano

Lunes 25 a las 22 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 12º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 26 a las 21 ORFEO KURY CIUDAD DESIERTA La ciudad ha sido invadida, solo han quedado escombros y rui-

nas. Por las calles se escucha el mismo ritmo una y otra vez, el resto de la música ha sido prohibida. Sin embargo, en un lugar aun se puede escuchar Blues y Rock Nacional… es nuestra última esperanza sobre un piano y una voz que resuena… en la Biblioteca Café

Jueves 28 a las 21 JAZZ A LA CARTE AMÉRICO BELLOTTO QUINTETO CON INVITADOS Nuevas funciones del ciclo de conciertos de lujo con invitados de lujo!! con Américo Bellotto trompeta, Jorge Cutello saxo, Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas bajo, Camilo Zentner batería. Invitados en el ciclo: a los que ya se presentaron en enero y febrero Guillermo Perata, Sergio Wagner, Juan Cruz De Urquiza y Marcelo Gallo trompeta, Juan Canosa trombón, Rafa Sucheras piano, Juan Maria Torres guitarra, se agregan ahora Ramiro Flores y Gustavo Cámara saxo, Juan Klappenbach clarinete y crece la lista!

Viernes 29 a las 21

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MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Caracterizada como una exquisita intérprete por la prensa, Mariana Accinelli recorre un repertorio de fados y tangos clásicos y contemporáneos. La conjunción de la magia y poesía de estas músicas ciudadanas junto a la profundidad de la voz de Mariana y la sensibilidad de los músicos que la acompañan generan un encuentro intimista y de gran intensidad emotiva.

Mariana Accinelli voz, Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra de siete cuerdas y arreglos, Hernán Crespo acordeón y Laura Canteros clarinete y clarón

Sábado 30 a las 21 DIVAS De Marlene Dietrich a Lady Gaga, de Tita Merello a María Callas ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las más grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis y Simón Martins presentan, evocan y osan interpretar a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Divas invitadas Romina Schwedler y Mariana Carnovali Domingo 31 a las 20.30 JAQUE MATE-MEMORIA SU-

DACA

BLAS RIVERA PRESENTA SU NUEVO DISCO, CON INVITADOS “Primero los mataron a todos, o casi todos. Después me tocó a mi…Jaque mate! Y ahora? Y ahora que hacemos? Aguantamos. Nos metemos por cualquier

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lado, por donde se pueda, por las rendijas.

Eso es Jaque mate, un disco hecho a las trompadas, con poco, con casi nada. Un tango improlijo, a borbotones, para seguir existiendo, tango con lo que tengo. Evocamos a Rodolfo Walsh, Juan Gelman, Osvaldo Bayer, Arturo Jauretche y Manuel Scorza. Miento, fueron ellos quienes me atravesaron a mi.

Yo solo intenté escucharlos, mantener viva esta memoria sudaca.” Blas Rivera. Blas Rivera saxo y piano, Walther Castro bandoneón, Patricia Malanca voz, Ariel Tobío voz

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Temporada Artística 2019

El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presenta su temporada 2019, que se desarrollará en distintos espacios de su sede y el Teatro Coliseo Podestá de La Plata y en el CCK, Teatro Coliseo y Usina del Arte

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de la ciudad de Buenos Aires, ya que la Sala Alberto Ginastera se encuentra aún en reparaciones de acuerdo al plan de puesta en valor anunciado oportunamente y albergará programación a partir de noviembre del corriente año.

Entre las propuestas se destacan

el estreno nacional de Un re in ascolto, de Luciano Berio, que se presentará en La Usina del Arte con la participación, entre otros, de Víctor Torres y Hernán Iturralde; el estreno -en el CCK- de una obra de Igor Stravinsky llamada Canto fúnebre, una pieza sinfónica que se ejecutó en 1909

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y nunca más pudo ser escuchada hasta 2016 ya que luego de la primera audición se extravió la partitura, que fue encontrada de casualidad en 2015 durante la mudanza de un conservatorio de San Petersburgo; la presentación en el Teatro Coliseo -coproducción con el SODRE de Montevideo- de la ópera Madama Butterfly de Puccini, con puesta de Pablo Maritano y con Daniela Tabernig como Cio-Cio San; la reposición en la reinaugurada Sala Ginastera del Teatro Argentino de

la elogiada producción Candide de Bernstein con puesta de Rubén Szuchmacher que fuera estrenada en 2018 y, en esa misma sala, el estreno nacional de la versión integral del ballet Raymonda de Glazunov-Petipa, con reposición de Martín Miranda.

Asimismo, el Ciclo Anual de Conciertos abarcará un repertorio del período clásico al contemporáneo, con cinco programas a interpretarse en el Teatro Coliseo Podestá, el CCK y la Sala Ginastera; el Ciclo La Orquesta Estable y sus Solistas contará con siete conciertos en la Sala Piazzolla, con autores que van desde Mozart hasta Bartók y Stravinsky, a los cuales se suman tres Conciertos Extraordinarios que se realizarán en el foyer de la Sala Ginastera, con la infrecuente ejecución de dos audaces creaciones de Iannis Xenakis, Terretêktorh y Nomos Gamma, en las que los instrumentistas tocan dispersos entre la audiencia, y en la Sala Piazzolla- Integrales de Edgar Varèse, Oiseaux exotiques de Messiaen, Fratres de Arvo Pärt y Divertimento para cuerdas de Bartók.

Además se desarrollarán la habitual programación del Centro de Experimentación y Creación (TACEC) y las diferentes actividades que anualmente organiza la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TA-E).

La Camerata Académica presentará su habitual ciclo de conciertos y dos títulos líricos junto a los cantantes que participan del programa de perfeccionamiento Ópera Estudio.

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Habrá también una temporada de música de cámara en la Sala Piazzolla que comprenderá, entre otras obras, el ciclo integral de los Cuartetos de Beethoven.

INFORMACIÓN AMPLIADA Ópera

El 6 y 7 de julio, en la Usina del Arte, se estrenará en nuestro país la ópera Un re in ascolto, con música de Luciano Berio y libreto del mismo compositor inspirado en una idea de Italo Calvino. Con la dirección de Pablo Druker y la preparación del Coro a cargo de Hernán Sánchez Arteaga, intervendrán los cantantes Víctor Torres y Hernán Iturralde encabezando un importante elenco.

El 13 y 15 de agosto, en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, subirá a escena la ópera Madama Butterfly de Puccini, con dirección musical de Diego Censabella, régie de Pablo Maritano, preparación del Coro de Hernán Sánchez Arteaga, escenografía e iluminación de Enrique Bordolini, vestuario de Imme Moller y un reparto liderado por Daniela Tabernig.

El 15, 17, 22 y 24 de noviembre, en la Sala Ginastera, se repondrá la ópera Candide, con música de Leonard Bernstein y libreto de Hugh Wheeler -basado en la novela de Voltaire- (en versión de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher). La dirección musical será de Pablo Druker, la régie de Rubén Szuchmacher, la preparación del Coro de Hernán Sánchez Arteaga, la coreografía de Marina Svartzman, la escenografía y el

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vestuario de Jorge Ferrari y la iluminación de Gonzalo Córdova. El elenco estará encabezado por Santiago Martínez, Oriana Favaro, Héctor Guedes y Eugenia Fuente.

fonía N° 35 de Mozart y la Sinfonía N° 5 de Tchaikovsky; el 19 de junio, en esa misma sala, se ejecutarán la Sinfonía en Re de Franck y Le tombeau de Couperine de Ravel; el 22 de septiembre, en el CCK, se presentarán Ballet las Variaciones para orquesta de Schöenberg, The chairman danEl 30 y 31 de mayo, en el Teatro ces de John Adams y La consaColiseo Podestá, y del 4 al 9 de gración de la primavera de junio, en la Sala Piazzolla, el Ba- Stravinsky; el 20 de octubre, nuellet Estable ofrecerá un programa vamente en el CCK, se brindará mixto integrado por la Suite de Canto fúnebre de Stravinsky la Paquita (con coreografía de Lidia Misa N° 6 de Schubert y el 1° de Segni, basada en la original de diciembre, en la Sala Ginastera, Mazilier y Petipa, repuesta por podrán escucharse Cuatro interViktor Filimonov), La noche de ludios de Peter Grimes de Britten, Walpurgis (Gounod-Lavrovsky- Rückert-Lieder de Mahler y la SinFilimonov), el estreno absoluto fonía N° 3 de Lutoslawski. de Emperifollando tangos (con una selección de conocidos tan- Ciclo La Orquesta Estable y gos coreografiados por Federico sus Solistas Fleitas) y Bolero (Ravel-Zartmann).

Siempre en la Sala Astor Piazzolla, podrán disfrutarse, entre otras Del 4 al 8 de septiembre, en la obras, el Concierto N° 4 para vioSala Piazzolla, subirá a escena la lín de Mozart -con Cristina Tartza Suite de El Corsario (reposición como solista- (12 de mayo), el de Viktor Filimonov sobre los ori- Concierto para violoncello N° 1 de ginales de Mazilier, Perrot y Pe- Haydn -con Hermann Shreiner tipa) y una selección de pas de como solista- (24 de mayo), el deux (también repuestos por Fili- Concierto para fagot de Hummel monov).

-con Carlos Arias como solista(14 de julio), el Concierto para Por último, del 19 al 22 de diciem- trompeta de Böhme -con Martín bre, en la Sala Ginastera, se pro- Menguel como solista- (21 de ducirá el estreno en la Argentina julio), el Concierto para violín de de la versión integral de Ray- Max Bruch -con Julieta Luchetti monda, una reposición de Martín Favero como solista- (28 de julio), Miranda según los originales de la Pieza para 4 cornos de SchuPetipa, con escenografía de Ch- mann -con la actuación como soristian Prego y vestuario de Aníbal listas de Pablo Nalli, Salvador Lápiz.

Guido, Álvaro Suárez Vázquez y Gastón Frosio- (25 de agosto)- y Ciclo anual de conciertos el Dueto-concertino para clarinete y fagot de Richard Strauss -con la El 2 de mayo, en el Teatro Coliseo participación como solistas de Podestá, se interpretarán la Sin- Denise Boudot (clarinete) y Wi-

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lliam Genz (fagot)- (1° de septiembre).

Conciertos extraordinarios

El 2 de junio, en el foyer de la Sala Ginastera, con dirección de Pablo Druker, se interpretarán Terretêktorh, para 88 músicos dispersados entre la audiencia y Nomos Gamma, para 98 músicos dispersados entre la audiencia, del gran compositor contemporáneo de ascendencia griega Iannis Xenakis.

El 29 de septiembre, en la Sala Piazzolla y con Druker en la dirección, las secciones de vientos y percusión de la Orquesta Estable ejecutarán Integrales de Edgar Varèse y Oiseaux exotiques (Aves exóticas) de Olivier Messiaen.

El 6 de octubre, también en la Sala Piazzolla, con dirección de Nicolás Favero, las secciones de cuerdas de la Orquesta Estable ofrecerán Fratres de Arvo Pärt y Divertimento para cuerdas de Béla Bartók.

TACEC (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación)

Entre marzo y mayo dará inicio el Proyecto Archivos de una Memoria Posible, iniciativa consistente en acciones vinculadas a tres sentidos de la noción de “archivo”: como acumulación de información, archivo en acción y registro vivo en un soporte material. Se irá recopilando y abriendo a consultas el archivo de las actividades del TACEC en su primera década de vida. Además, con la excusa de la recuperación del ar-

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chivo del profesor Roberto M. De Souza, se reunirá un primer corpus del Archivo del TACEC y se lo articulará con otros archivos platenses poco conocidos o invisibles. En el marco del Proyecto se organizará también una Residencia Pluridisciplinaria de Formación y Creación de Artistas para la que se seleccionarán de diez a doce participantes de La Plata, que trabajarán y mostrarán una producción final. El Proyecto, que cuenta con coordinación y curaduría general de Guillermina Mongan, contempla asimismo charlas, clínicas, encuentros, conferencias y debates.

Del 2 al 5 de mayo se presentará en la Sala del TACEC la obra de danza ¡Adentro!, con idea y dirección de Diana Szeinblum; creación coreográfica de la misma Szeinblum, Pablo Castronovo, Bárbara Hang y Andrés Molina; la intervención como performers de los mencionados Castronovo, Hang y Molina; música original de Axel Krygier e iluminación de David Seldes.

En el marco del Proyecto Archivos de una Memoria Posible, en junio y julio, en la Sala del TACEC y otros espacios del Teatro, se concretarán los llamados Capítulos editoriales, consistentes en la presentación de producciones o la gestación de nuevos materiales de las editoriales independientes Rara avis (dramaturgia), Fadel&Fadel (música y poesía) y Babel Scores de Francia (música contemporánea).

de Mariana Chaud; actuaciones de Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Laura Paredes, Agustín Rittano y Fernando Tur; diseño de espacios y objetos de Gabriel Baggio; iluminación de Matías Sendón; vestuario de Gabriela A. Fernández; música de Pablo Dacal y asistencia de dirección de Paula Fanelli.

Del 11 al 14 de julio habrá recitales de canciones y poesías en los que intervendrán compositores y poetas vinculados a las editoriales participantes del Proyecto Archivos de una Memoria Posible. Están convocados los artistas Victoria Cóccaro, Martín Dubini, Francisco Del Pino y Luis Naón.

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Argentino, su Camerata Académica, brindará conciertos los domingos 28 de abril, 23 de junio, 30 de junio y 3 de noviembre.

Además, los jóvenes cantantes que intervienen en el programa de perfeccionamiento Ópera Estudio tomarán parte en dos títulos líricos.

Música de cámara

La habitual temporada de música de cámara que se realiza en la Sala Piazzolla volverá a contar con la participación de destacados conjuntos que afrontarán un variado repertorio. En este marco, se destaca la presentación del ciclo integral de los Cuartetos de Beethoven, que estará a cargo del Cuarteto Petrus, el Cuarteto de Cuerdas de la UNLP (Universidad Nacional de La Plata), el Cuarteto de Cuerdas de la UNNOBA (Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires), el Cuarteto de Amigos y el Cuarteto Quinquela.

El 2 y 3 de agosto se interpretará Drumming de Steve Reich, en conciertos que tendrán carácter de celebración del 10° aniversario de la creación del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino. La dirección musical le corresponderá a Tambor Fantasma y la puesta visual a TA-E (Teatro Argentino- Escuela Martín Borini (VJ). de Arte y Oficios) Por último, el 16 de agosto, se presentará la creación colectiva que resulte de la Residencia de Formación y Creación para Artistas del Proyecto Archivos de una Memoria Posible.

El TACEC cuenta a partir de esta temporada con la dirección de Beatriz Quinteiro y Mónica Paixao.

Camerata Académica y Ópera Estudio

Del 13 al 16 de junio se ofrecerá la obra teatral “Jarry” Ubú Patagónico, con dramaturgia y dirección La orquesta-escuela del Teatro

Entre otras actividades, la TA-E tiene previsto presentar en abril la obra teatral Ansío los Alpes de Klaus Haendl, con dirección de Victoria Hernández; ofrecer en septiembre la instalación sonora performática Cronémicas, creada por integrantes de la Cátedra de Composición Musical de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y brindar en diciembre las performances en la Galería 8 Bis denominadas Local 2. Además, como es costumbre, a lo largo del año se realizarán diferentes talleres, workshops y conversatorios.

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Cine

DOWN PARA ARRIBA

Una película documental de Gustavo Garzón.

Estreno jueves 14 de marzo en Cine Gaumont y otras salas a confirmar.

En el barrio de Palermo los alumnos de la escuela de Juan Laso llegan a su clase de teatro.

El grupo, “Sin drama de Down”, funciona desde el año 2008 y está integrado en su totalidad

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por personas con síndrome de Down con edades que oscilan entre los veinticinco y cincuenta años.

El objetivo de Juan es preparar a

sus alumnos para la actuación y que puedan llegar a desenvolverse profesionalmente. La voz en off de Gustavo Garzón, con toda la subjetividad de su mirada, es la guía que organiza el

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documental desde un particular punto de vista: el de un padre de dos alumnos del taller y, a su vez, actor.

El desafío del grupo, en esta oportunidad, consiste en filmar una película de ficción, un cortometraje de unos 20 minutos de duración cuyo guion salga de las mismas temáticas y conflictos que se plantean dentro del grupo. Allí se muestra el minucioso seguimiento de todo el proceso: su construcción, la elección de los temas y la trama, los ensayos y la filmación propiamente dicha.

Para conseguir su objetivo, Juan debe superar la gran dificultad que implica introducir a las personas con discapacidad mental

en el mundo simbólico de la actuación.

Ficha artística y técnica

Down para Arriba Documental / HD / Color / duración 70 minutos Mayo 2018 Director: Gustavo Garzón Productores: Magalí Nieva Umansky – Gustavo Garzón Guión: Tamara Garzón – Gustavo Garzón

Entrevistados: Compañía Teatral Sin Drama de Down, Juan Laso, Belén Cervantes López y María Fux.

Sin Drama de Down: Pablo Plorutti, Luis Despontin, Jonathan Páez, Delfina Esquenazi, Cecilia

Tucci, Sebastián Gimeno, Daniel Bacigaluppo, Nadia Israel, Soledad Sosa, Juliana Carcar, Cristian Criscione, Tomás Rousos, Juan Garzón y Mariana Garzón.

Equipo técnico: Germán Constantino, Mauro Franceschetti, Tetsuo Lumiere y Diego Franco.

Música: Sin Repuesto

Foto fija: Romina Hamra

Diseño de títulos: Fidel Sclavo Filmada en Estudio teatral Onírico, Tierras de Avalon-Canning Con el apoyo del INCAA. Contacto: Francisco Cerdan francisco@inprensa.com

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Presentan ALICIA Una película de Alejandro Rath Fecha de estreno: 14 de marzo de 2019 Sinopsis

Jotta está desarmando la casa de Alicia, su madre. Recuerda la lucha que dieron para que ella pudiera morir en su cama y no en un hospital. También su infructuoso paso por varias religiones y las diversas crisis con sus ideas durante el duelo.

Palabras del director

Nací y crecí en un entorno de militancia de izquierda. Fui incorporando con “naturalidad” ideas cuya dimensión política recién fui comprendiendo a medida que maduraba.

Años después, cuando mi mamá me preguntaba si yo tenía intenciones de hacer una película yo le contestaba, en medio del fervor de la rebelión de principios de siglo de nuestro país, que no, que no soy un artista, que hago cine social, que lo que busco es colectivizar una toma de conciencia. Paradójicamente, su muerte me llevó a escribir un guión en donde ella es el motor de la historia.

Un tiempo antes de su fallecimiento, mientras negaba la posibilidad de ese desenlace, comencé a pensar en la muerte, en la imposibilidad de pensar nuestra no existncia, en los recuerdos y en la trascendencia.

Mis inseguridades, mis miedos y mis dudas son las del personaje de Jotta. En el tiempo que me llevó escribir él iba cambiando a medida que yo me adentraba en mi duelo, iba siguiendo mis pasos. Todo ese proceso está expresado en la película.

Además de ese interés inicial,

que puede sonar triste y egoísta, fue surgiendo en el proceso la necesidad de jugar con estas contradicciones y reírse de ellas en el camino de restarle solemnidad a la historia. Esa búsqueda y cierta fascinación por la religión, no en términos ideológicos pero sí en cuanto a lo estético de sus imágenes y relatos, fueron metiendo en la película esos recorridos del personaje por lo sacro en la búsqueda de respuestas a su dolor.

La incorporación de lo popular de los cultos, de cierto humor, de lo onírico encontró su apoyo en una fuerte referencia en el cine italiano. Hay una cita específica en la película que hace juego con un texto que fue inspirador para la escritura. Se trata del “Discurso sobre el plano secuencia o el cine como semiología de la realidad” de Pier Paolo Pasolini, donde realiza una comparación entre la

vida y el cine: la muerte, en tanto última acción, es la encargada de darle sentido a nuestra vida así como el final de una película le dará un sentido al film.

2018 / Argentina / 72 minutos / Ficción / DCP Color / 2K / SAM16 Distribución: SANTA Cine Redes: Web: Puente Films Facebook: AliciaCine Twitter: AliciaCine Instagram: aliciacine

Denise Salvador DS/ prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com Link trailer: https://www.youtube.com/watch? v=wIY5zDV__00&feature=youtu. be

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ESTRENA EL 4 DE ABRIL “PALAU”

LA PELÍCULA BASADA EN LA VIDA DE LUIS PALAU Con producción internacional, protagonizada por Gastón Pauls y gran elenco La Asociación Luis Palau, Ollawood Productions, Rivka Entertainment Group y Trafalgar

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Releasing anunciaron hoy el estreno en cines de la película “Palau” un largometraje con producción internacional en honor al legado de Luis Palau, el líder evangelista más reconocido a nivel mundial. La premier será el 4 y 6 de abril de 2019 en los cines de Argentina, Bolivia,Chile, Colombia, México, Perú y Estados Unidos y cuenta con Gastón Pauls como protagonista en la piel de Palau, lo acompaña un

gran elenco nacional e internacional.

La película “Palau” cuenta la historia real de incesante valor y fuerza motivacional de un hombre que nació en un pequeño pueblo de Argentina, dedicó su vida a Dios y se embarcó en un viaje desafiante e inspirador que lo llevará a convertirse en uno de los líderes de fe de mayor influencia en el mundo, y uno de

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los más grandes evangelistas de la historia quien, a través de su mensaje, desafió a millones de personas a que se relacionaran con Jesucristo. El estreno de la película llega en un tiempo muy importante en la vida de Luis, ya que continúa luchando contra el cáncer de pulmón etapa 4 que le fuera diagnosticado en 2018, apenas días antes que comenzara la producción del film.

“Nunca me consideré alguien especial. Solo era un niño de un pueblo ganadero en Argentina”, dice Luis Palau. “Pero Dios se apoderó de mi corazón a una edad temprana y eligió usarme para compartir sus Buenas Nuevas de una manera extraordinaria. Ahora, más de 65 años después, he tenido el gozo de

guiar a millones de personas a confesar públicamente su fe en Jesucristo, desde princesas y presidentes hasta criminales y cínicos. Esta película es la historia de esa travesía, y mi oración es que al verla todos se animen a aceptar a Jesús, y confiar en Él para grandes cosas”, agrega.

Con una memorable interpretación, el argentino Gastón Pauls interpreta el papel de Luis Palau, junto a los aclamados actores Scott Reeves (“Nashville”) que interpreta a Ray Stedman, mentor de Palau, y Daniel Roebuck (“Lost”, “The Fugitive”), que interpreta a Fred Renich, un figura de gran influencia en la vida de Palau. Enmarca este largometraje, la música de Matt Redman y Jaci Velasquez, artistas gana-

dores de múltiples premios, junto a la del productor Iván Gutiérrez ganador de varios Grammy Latinos, y el célebre compositor de cine Paul Mills.

Para ver el tráiler de la película “Palau”, obtener más información y adquirir los tickets visite www.PalauTheMovie.com y Facebook.com/PalauMovie o ingrese a la carpeta de prensa aquí.

Acerca de la Asociación Luis Palau

Durante más de 50 años de ministerio, Luis Palau y su equipo de trabajo han sido co nocidos

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por su compromiso con la Palabra de Dios y las claras enseñanzas de Jesucristo. Luis es un dinámico evangelista y maestro, vive una vida de dedicado servicio y compromiso con Dios mientras comparte el mensaje transformador de Jesucristo. La Asociación Palau ha tenido la oportunidad de trabajar con miles de iglesias en cientos de ciudades en todo el mundo. Y ha coordinado cientos de eventos masivos en las principales ciudades, en decenas de naciones, en los cinco continentes.

Para obtener más información, visite www.palau.org.

Acerca de Rivka Entertainment Group

Rivka Entertainment Group es una empresa boutique de gestión de marcas, que se especializa en el lanzamiento de marcas, productos y servicios exclusivosdentro del mercado nacional e internacional

Para consultas de PR:

Santiago Salis -Amma Creative PRsantiago@ammacreativepr.com +5491140899949 Antonela Santecchia -Amma Creative PR antonelasantecchia@gmail.com +5491131746908 Trailer

Acerca de Ollawood Productions

Ollawood Productions es una compañía de medios delespectáculo que se estableció para brindar entretenimiento familiar de calidad.

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YO NO ME LLAMO RUBÉN BLADES De Abner Benaim

Argentina - Panamá / 85’ / Español / ATP

“Yo tengo mi testamento hecho.

Esto es una parte de ese testamento, es decir cosas que es importante decir, porque si no las digo y no las aclaro ahora, otros van a tratar de interpretar y no va a ser lo mismo”. Rubén Blades

En marzo se estrena en nuestro país Yo no me llamo Rubén Blades, el documental de Abner Benaim (Empleadas y patrones, Invasión) que acompaña al icónico artista de la música latinoamericana en su vida cotidiana en New York y en sus conciertos al tiempo que realiza una retrospectiva sobre sus 50 años de ca-

rrera artística.

Cantante y compositor (ganador de 17 premios Grammy), actor, abogado doctorado en Harvard y político (fue candidato a presidente de Panamá y Ministro de Turismo de ese país), padre tardío, Blades abre las puertas de su hogar para recorrer las calles y lugares que fueron testigos de su camino. Blades repasa frente a la cámara el proceso de creación de algunas de sus canciones emblemáticas como Pedro Navaja, Plástico o Tiburón, rememora su relación con Willie Colón y Héctor Lavoe en los tiempos de gloria de Fania All Stars, y expone su pensamiento político y su interés social.

La película, que cuenta con la participación de figuras como Sting, Residente, Paul Simon, Gilberto Santa Rosa, Tito

Puente, Andy Montañez e Ismael Miranda, se realizó a lo largo de varios encuentros que se sucedieron durante 3 años.

Yo no me llamo Rubén Blades tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine y Música South

By Southwest (SXSW) en Austin (Texas) donde se llevó el Premio del Público; desde entonces ha participado en infinidad de festivales.

SINOPSIS

Yo no me llamo Rubén Blades es el documental que acompaña a uno de los músicos más importantes de Latinoamérica en un recorrido a través de sus 50 años de carrera, en el momento en que decide hacer su último año de giras. Con un tono íntimo, la película propone una oportunidad única de conocer al

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tudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Pennsylvania (EEUU) y Cine en Cámera Obscura, Tel-Aviv (Israel). En 2004 fundó en Panamá la productora audiovisual Apertura Films, con la cual realizó películas documentales y de ficción.

artista, su música y las historias detrás de ella. A través de sus propios testimonios y los de protagonistas de su mundo, conocemos la obra de este polifacético artista, así como los motivos para querer dejarlo todo y comenzar de nuevo.

FICHA TÉCNICA Argentina - Panamá / 85’ / Español / ATP Con Paul Simon, Sting, Residente, Gilberto Santa Rosa

Dirección: Abner Benaim Producción: Gema Juárez Allen, Abner Benaim Producción ejecutiva: Gema Juárez Allen Coproducción: Cristina Gallego Dirección de fotografía: Gaston Girod, Mauro Colombo Montaje: Felipe Guerrero Diseño de sonido: Lena Esquenazi Música: Rubén Blades

Público, 24 beats per second) • Guadalajara IFF, México 2018 • IFF, Panama 2018 • Lima, Perú 2018 • BAFICI, Argentina 2018 • Docs Barcelona, España 2018 • Seattle, Estados Unidos 2018 • Philadelphia Latino Film Festival, Filadelfia 2018 • Enfoque, Puerto Rico 2018 • North Sea Jazz Rotterdam, Amsterdam 2018 • New York Latino Film Festival, Estados Unidos 2018 • SLAFF Sidney, Australia 2018 • Latin Film Week Vancouver, Canada 2018 • Habana, Cuba 2018 • Central American Film Festival – Vienna 2018 Ver más festivales Sobre Abner Benaim

Con el apoyo de DICINE, INCAA, Programa Ibermedia, Copa Airlines, TV Caracol, TVN. FESTIVALES

• SXSW, USA 2018 (Premio del

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Nació en Panamá en 1971. Es-

Sus films han sido seleccionados y premiados en prestigiosos festivales del mundo.

Invasión (2014) fue la representante de Panamá para los premios Oscar en la categoría de habla no inglesa. Chance (2009), con más de 500 mil espectadores, fue el film panameño más visto en la región en los últimos 50 años.

Benaim ha trabajado en producciones de Argentina, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Israel y Panamá. Sus proyectos han sido parte de talleres como EAVE, Sundance Producers Lab, Docs Buenos Aires, Docs Barcelona, y han sido apoyados por fondos de cine tales como IDFA Fund, New Israeli TV and Cinema Foundation, Programa Ibermedia, DICINE (Panamá) INCAA (Argentina), entre otros.

Filmografía

- 2018. Yo No Me Llamo Rubén Blades (85′, Largometraje) - 2016. Zachrisson (Cortometraje) - 2014. Invasión (94′, Largometraje) - 2010. Empleadas y patrones (64′, Largometraje) - 2009. Chance (91′, Largometraje)

Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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vita a descubrir el placer del cine en pantalla grande y los introduce en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Antes de cada proyección, los chicos presencian una obra de teatro a modo de introducción, en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general.

La Linterna Mágica, club de cine para chicos, 11 años en Ciudad Cultural Konex

INICIO CICLO 2019 Sábado 16/3 a las 15.30 hs.

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131- CABA Entrada: $250.Membresía 2019*: $2000.Entradas en venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o ingresando a: www.cckonex.org -.No se suspende por lluvia.-

“La Linterna Mágica tiene por objetivo acercar a los chicos al arte desde el arte ya que es un espacio de aprendizaje, de pertenencia, de participación y de gestación de una mirada crítica sobre lo que se ve. Busca educar a los espectadores, alimentar su mente y la emoción de quienes ya son el futuro”.

La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los ´90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos.

Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas. Inclusive películas nunca estrenadas en nuestro país y funciones especiales de cortometrajes.

Argentina es el primer país de América en contar con La Linterna Mágica desde 2008. En su undécimo año consecutivo de existencia en nuestro país, tiene programadas 9 funciones en Capital Federal. Este cine club infantil funciona a través de una membresía anual, que se abona por única vez y que incluye el envío a domicilio de una revista una semana previa a cada función, las obras de teatro y la proyección de las películas. Cabe

destacar que los niños ingresan sin la compañía de sus padres/ adulto responsable a la sala, ya que en la misma se encuentra personal especializado para tal fin. * La membresía 2019 puede adquirirse en las boleterías de Ciudad Cultural Konex de lunes a viernes de 14 a 18 en Sarmiento 3125 o de jueves a lunes desde las 18 hs en Sarmiento 3131 (el horario de cierre de la boletería está sujeto al horario de finalización de los eventos). En caso de adquirirla en la web de Ciudad Cultural Konex: https://www.cckonex.org/espectaculo/la-linternamagica/, deberás luego completar la ficha de inscripción en la boletería de Konex. ** Con la compra de tu entrada obtendrás el valor de la misma como descuento en el importe total de la membresía.

La Linterna Magica www.linterna-magica.org @LinternaMagicaArgentina

MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

El sábado 16 de marzo inicia el ciclo 2019 del club de cine infantil La Linterna Mágica en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 a las 15.30 hs. donde se proyectará “El Circo” de Charles Chaplin de 1928 con música en vivo, como fue presentada en aquel momento.

La Linterna Mágica es un club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años que los in-

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Horóscopo de marzo

Aries

Tauro

Géminis

Este, marzo, será un período con grandes posibilidades de cambiar para mejor su vida. Debería estar atenta/o y no dejarlas pasar. Tendrá encuentros cercanos que alegrarán su vida íntima pero podrían causar problemas.

Un número 11

Todo va a ir mejorando en la vida de ustedes los taurinos, aunque todavía con un poco de “ajuste” en lo económico. En lo afectivo, pareja y/o familia tendrán un camino claro y prometedor para este mes si se cuidan.

Un número: 31

Posibles nubarrones en su horizonte, si se ocupa de los problemas que vienen en el plano afectivo los podrá solucionar.

Debe confiar en su pareja y/o amigos. Mejor en lo económico.En la salud, cuide los desequilibrios. Un número: 03

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Libra

Escorpio

Sagitario

Nada mejor que afrontar los problemas que surjan este mes, no vacile, actúe rápidamente y decididamente, los astros la/o acompañaran y ayudarán. Cuide su salud, en lo que tiene que ver con nervios y el stress emocional. Un número: 26

Su entorno familiar y amoroso sigue dando que hablar y causándole problemas en lo afectivo. Hay celos y envidias por sus éxitos y/o labor. Calma, busque nuevos horizontes y deje el pasado atrás y su estado mejorará. Un número: 17

Este mes debe mantener su integridad, su moral. Puede haber personas que la/o tienten con negocios “non sanctum”, poco claros y dudosos. No lo haga. Su familia, pareja y amigos la/o comprenderán. Un amor esta detrás de usted. Un número: 55

23/09 al 22/10

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23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

En cuanto a su panorama económico, mejorará su situación aunque deberá hacer más esfuerzos y trabajar más. No permita que se recienta su salud.

Haga ejercicios y dieta y medite tratando de armonizar su vida.

Un número: 61

Ojo con los primeros fríos. Usted no es de fierro, cuide su salud, no se sobrepase y todo andará bien. Período de posibles roces en el amor. Hay celos y envidia en su entorno de amigas/os, companeras/os. No provoque y pasarán. Un número 86

Alguien anda detrás de usted para perjudicarlo, cuidado! Su familia lo ayudará con un problema de pesos pero usted no debe fallarles. Aunque usted duda, lo/la quiere y podría ser la persona que busca como pareja.

Un número: 48

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Capricornio

Acuario

Piscis

Los astros crean condiciones que favorecen los encuentros íntimos que le ayudarán. Apártese de quién la/o cela y le coarta su libertad. En su familia habrá buenas novedades que la/o pondrán contenta/o en lo económico y/o laboral. Un número: 73

Ustedes están entrando en un período de mucha conflictividad en el plano afectivo / amoroso.

Las/os que tienen pareja se verán acosados por terceras personas inescrupulosas. Cuidado! Piensen bien lo que hacen! Un número: 82

Si bien ustedes se llevan bien con ustedes mismas/os este es un tiempo ideal para buscar compañía. Morfeo las/os tentará más de una vez. Hay posibles problemas con nerviosos o de estrés que causan migrañas. Un número: 37

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

171 MiráBA

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