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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Ballet 40/90 presenta Y ahora... ¿quién nos quita lo bailado? Dirección Gabi Goldberg / Pág. 20 Las dos caras de la Callas. Casta Diva, dirigida por Daniel Teveles y co-dirigida por Alicia Teveles. Por Nicolás Isasi / Pág.

22 LITERARIAS / Pág. 44 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 50 MUSEOS / Pág. 68 MUSICA / Pág. 122 CARTELERA / Pág. 214 CINE / Pág. 226 Horóscopo.

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DYA - Desierto & Agua Música Electrónica Ancestral.

Revista MiráBA Nº 121 Octubre 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Nuevo Directorio de Proteatro El pasado lunes 17 de septiembre el Ministerio de Cultura de la Ciudad comunicó la conformación del nuevo Directorio de Proteatro, el organismo dedicado a fomentar, propiciar y proteger el desarrollo de la actividad teatral en Buenos Aires.

La Dirección Ejecutiva estará a cargo de Marina D’Lucca, y sus integrantes serán Héctor Da Rosa, María Luisa Diz, Sandra Franzen, Juliana Cosentino, Marcelo Mangone, Paula Travnik y Juan De Urquiza. Sebastián Oropeza ocupará la Dirección Administrativa.

julio y el 3 de agosto de 2018, y a la designación por parte de las asociaciones teatrales y el Ministerio de Cultura. A través del concurso público de oposición y antecedentes, resultan nuevos integrantes del Directorio:

Héctor Da Rosa Actor, director, psicólogo social.

Egresado de la Escuela Nacional Su conformación responde a la de Arte Dramático, se ha forconvocatoria pública para la se- mado como docente con un poslección de los nuevos directores grado en Pedagogía Teatral en la artísticos, realizada entre el 5 de misma entidad. Se ha desempe-

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ñado como profesor Adjunto en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Ha trabajado en numerosos proyectos artísticos en teatro, cine y tv. Actualmente actúa en “El lugar perdido”, en el Teatro del Pueblo, y ensaya “El candidato”, en El Tinglado.

María Luisa Diz Actriz e investigadora teatral.

Doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad

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de Buenos Aires. Becaria posdoctoral del CONICET. Docente de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Avellaneda.

Sandra Franzen Dramaturga, actriz y directora.

Abogada. Primer premio de la V Bienal Internacional de Dramaturgia “La Escritura de la diferencia”, Santiago de Cuba, 2011.

Premio Estrella de Mar 2015 como mejor autor. Premio ARGENTORES 2008. Premio Extraordinario de Monólogo Hiperbreve “Garzón Céspedes”, España, 2011. Participó de numerosos festivales internacionales de teatro en Latinoamérica y Europa. Su obra “Las Flores Contadas” se tradujo al italiano y se publicó en ese país.

Juliana Cosentino Licenciada en Artes combinadas de la UBA, con Diplomatura en Gestión Cultural de la Universidad de San Martín. Desde hace 6 años JTP en la Universidad Nacional de las Artes, en las materias Historia del Teatro Clásico e Historia del Teatro Argentino.

Docente en la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Marcelo Mangone Director de teatro, dramaturgo, docente universitario. Con más de 30 puestas en escena, dictó diversos seminarios y participó como jurado en congresos inherentes a la materia, en el país y en el extranjero. Premio Teatro del Mundo y Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, organizadas por la Universidad Nacional del Es-

tado de México.

rección Administrativa.

Los siguientes representantes de Salas, también integrantes del Directorio, continúan en funciones:

Marina D’Lucca / Directora Ejecutiva Se formó en danza y teatro, es Licenciada en RRPP con posgrado en Gestión y Administración Paula Travnik / Representante Cultural. Coordinadora de prode ARTEI y ESCENA ducción de artistas y grupos inSe formó en actuación, danza y dependientes de teatro, danza y producción teatral. Se desem- tango; gestora en emprendipeña como coordinadora de mientos culturales de ámbitos producción en diferentes pro- públicos y privados (Teatro Maryectos y eventos artísticos y cul- garita Xirgu, ArsNobilis, Centro turales, obras teatrales y Cultural Borges, Dirección de programas de formación en cur- Cultura de La Plata, Prodanza, sos y talleres. Es una de las res- Usina del Arte, Ministerio de ponsables de la coordinación Cultura de la Nación). Docente general de ElKafka Espacio Tea- en la materias Producción de tral, junto con Gabriel Cabrera y Artes Escénicas y Dirección de Rubén Szuchmacher. Actual- Arte en la UNSAM, UADE y en mente está cursando la Especia- UBA. lización en Gestión Cultural y Políticas Culturales en el Insti- Sebastián Oropeza / Director tuto de Altos Estudios Sociales Administrativo (IDAES) de la Universidad de Colaborador en el Ministerio de San Martín.

Cultura de la Ciudad desde el año 2001. Supervisor AdminisJuan De Urquiza / Represen- trativo de Proteatro. En 2017 retante de AADET cibe el Premio Reconocimiento Desde 1988 es productor teatral de Valores otorgado por el Gode numerosos proyectos, entre bierno de la Ciudad de Buenos los que se pueden mencionar: Aires, fue nombrado Director “Los Mosqueteros”, “El Loco de Administrativo de los RegímeAsís” (Musical), “Eva y Victoria”, nes de Promoción Cultural Pro“Camino a la Meca”, “Había una teatro y BAMÚSICA, asumiendo vez”, “Gotán”, “Valiente”, “El úl- además en 2018 la Dirección de timo encuentro”, “Los únicos”. BAMILONGA. Desarrolló producciones de giras de “Drácula El Musical”, Jurado “El jorobado de París”, “Cartas El jurado que seleccionó a los inde amor”, “Brujas”, “El diario tegrantes del Directorio fue inteprivado de Adán y Eva”, entre grado por Daniel Dalmaroni, otros.

Roberto Bisogno, Héctor Segura y Gonzalo Tomás Pérez, repreLa Dirección Ejecutiva estará a sentantes del sector teatral, y Secargo de Marina D’Lucca, bastián Oropeza por el mientras que Sebastián Oro- Ministerio de Cultura de la Ciupeza, continuará llevando la Di- dad.

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NOTICIAS

Bien Argentino llega a la TV y para todo el país

BIEN ARGENTINO, el espectáculo de folklore premiado en Argentina y el mundo llega a la pantalla de Ciudad Magazine en un formato exclusivo. Todos los domingos a las 22hs podes cantar, conocer, reír y bailar con los mejores exponentes del folklore y la música nacional.

la compañía.

En su primer viaje Fernando Bertona visitó al exitoso grupo “Los Nocheros”, mientras que Noelia Marzol invitó a conocer más a Los Tekis en una charla íntima con el grupo jujeño que lleva la música en la sangre.

llegaron los MIDACHI. Carabajal e Iripino se dieron el gusto de contar en este primer programa con la presencia de Gladys “La Bomba” Tucumana y su hijo Tyago Griffo. El final musical fue a pura alegría junto a Los Tekis, íconos de la música popular.

Con la participación especial de Noelia Marzol, Fernando Bertona y Celeste Muriega, comandados por Marcelo Iripino y Angel Carabajal, director de

Por su parte, Celeste Muriega es la encargada de visitar los teatros porteños y conocer a los artistas en un detrás de escena divertido, en la primera entrega

El programa se emite por Ciudad Magazine todos los domingos 22 hs y te muestra la cultura musical de nuestras raíces con diferentes invitados.

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NOTICIAS

La “Llave Dardo Rocha” para Alejandro Lerner Alejandro Lerner recibió “La llave de la ciudad de La Plata” y fue declarado “Personalidad destacada de la cultura”

El intendente de La Plata, Julio Garro, le entregó a Alejandro Lerner la “Llave Dardo Rocha” que es la máxima distinción de la ciudad; es una distinción honorífica que se otorga a grandes personalidades y en especial a visitantes ilustres de

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la cultura, las ciencias o el deporte.

Esta distinción fue entregada a Los Rolling Stones, Paul McCartney y Ed Sheeran.

Por otro lado, el Concejo Deliberante local lo homenajeó con la distinción de “Personalidad

Destacada de la Cultura”.

En el marco de su gira latinoamericana por los 35 años de “Todo a Pulmón”, el sábado 6 de octubre a las 21 horas se presentará en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata.

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NOTICIAS

“El vestidor”. Puig y Marrale festejaron las 100 funciones y van por más.

En “El Tropezón”, el clásico restaurante porteño ubicado sobre la Avenida Callao, Arturo Puig y Jorge Marrale junto a todo el equipo técnico y artístico de “El Vestidor” celebraron las primeras 100 representaciones del espectáculo dirigido por Corina Fiorillo que se presenta en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza desde el mes de mayo y que no para de cosechar buenas críticas y merecidas ovaciones de pie.

Los productores: Ángel Mahler y Leo Cifelli sorprendieron al elenco con una hermosa velada en la que no faltó torta y cham-

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pagne y que sus protagonistas compartieron junto a sus respectivas mujeres que fueron testigos de una noche de risas y festejos.

"El Vestidor" La magistral obra de Ronald Harwood, indaga de un modo profundamente humano en el pequeño universo de un elenco teatral que está en gira en la Inglaterra en medio de la segunda guerra mundial. Y como toda gran obra de arte, se convierte en una lúcida indagación sobre todos nosotros.

La historia sucede en medio de

un bombardeo, en la Inglaterra de la Segunda Guerra, y retrata las relaciones entre los miembros de un compañía shakespeariana, y en particular, la que mantienen el protagonista, un consagrado actor inglés con su fiel vestidor, Norman. En medio de bombardeos, de crisis de salud, de decisiones de continuar o no continuar con las funciones nos habla sobre los distintos tipos de amor y de miedos que tenemos todos.

La obra que noche a noche, el público sigue eligiendo, van por más y se presentan de miércoles a domingos en el Paseo La Plaza

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Presentación oficial de la colección

“MÉTODO DE TANGO” Los días sábado 13 y domingo 14 de octubre, de 14 a 22 hs. se desarrollarán actividades abiertas al público con entrada gratuita, que incluirán clases magistrales, charlas y un concierto de cierre en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA).

Clases magistrales: Sábado 13, de 16 a 18 hs. / Domingo 14, de 14 a 16 hs.

- Charla presentación oficial: Domingo 14 de octubre a las 17:30 hs.

Concierto en la Sala Sinfónica: Domingo 14 de octubre a las 20 hs.

Información detallada de las actividades puede encontrarse en www.tangosinfin.org.ar Las entradas gratuitas para el concierto se podrán retirar personalmente a partir del martes 9 de octubre a las 12hs. en Sarmiento 151 o a través de la web del CCK. El acceso a las Clases Magistrales será por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas.

También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob.ar El ingreso a las actividades restantes será por orden de llegada desde una hora antes de cada evento hasta agotar la ca-

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pacidad de las salas.

Método de Tango es el primer método fundamental para aprender a tocar tango, desarrollado por reconocidos músicos del género bajo la dirección de Paulina Fain, editado y producido integralmente en Argentina por Tango Sin Fin. La colección encara por primera vez en la historia del género una forma metodológica y didáctica para la decodificación y la enseñanza del lenguaje del tango, utilizando términos académicos que proveen herramientas para que cualquier músico del mundo pueda comprender el lenguaje del tango. Destacados músicos de la actualidad han desarrollado este material fundamental. Los autores son: Paulina Fain, Ramiro Gallo, Hernán Possetti, Ignacio Varchausky, Eva Wolff y Sebastián Henríquez.

El “Método de Tango”, que en la actualidad es material de referencia en el mundo entero, ha sido recomendado por artistas como Pat Metheny, John Pati-

tucci, Berta Rojas, y respaldado y avalado por los Maestros Emilio Balcarce, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Víctor Lavallén, Juan José Mosalini, Horacio Cabarcos y César Angeleri, entre otros.

LAS ACTIVIDADES Todas las clases magistrales son gratuitas. Se sugiere asistir con instrumentos musicales.

El ingreso será a través de lista de admisión desde una hora antes de cada evento hasta agotar la capacidad de las salas.

SÁBADO 13 DE OCTUBRE CLASES MAGISTRALES / 16:00 a 18:00hs La Flauta en el Tango, por Paulina Fain El Bandoneón en el Tango, por Eva Wolff La Guitarra en el Tango, por Sebastián Henríquez DOMINGO 14 DE OCTUBRE CLASES MAGISTRALES / 14:00 a 16:00 hs

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El Contrabajo en el Tango, por Ignacio Varchausky El Violín en el Tango, por Ramiro Gallo El Piano en el Tango, por Hernán Possetti CHARLA - PRESENTACIÓN OFICIAL / 17:30 hs Los autores de la colección y la directora, Paulina Fain, realizarán una charla en la cual expondrán el proceso de decodificación realizado y la metodología aplicada en la concepción del “Método de Tango”.

CONCIERTO / 20:00 hs / SALA SINFÓNICA

Los seis autores del “Método de Tango” brindarán un panorama de las nuevas composiciones del tango, en diversas combinaciones instrumentales: Paulina Fain (flautas), Ramiro Gallo (violín), Eva Wolff (bandoneón), Hernán Possetti (piano), Ignacio Varchausky (contrabajo) y Sebastián Henríquez (guitarra).

SOBRE LOS LIBROS Cada volumen de la colección está enfocado en un instrumento: flauta, violín, contrabajo, bandoneón, piano y guitarra.

En capítulos individuales se explora con ejercicios y estudios los universos rítmicos y expre-

sivos, los adornos, los efectos de percusión, el vals y la milonga. Como cierre de cada capítulo, se incluyen obras originales contemporáneas para tocar con otros instrumentos.

Además, cada libro incluye versiones en audio y video de los ejemplos y las bases de acompañamiento para todas las obras propuestas disponibles para escuchar online.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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NOTA DE TAPA Ballet 40/90 presenta

Y ahora... ¿quién nos quita lo bailado?

Temporada 2018 Dirección Gabi Goldberg “Si se sueña solo es apenas un sueño. Si soñamos juntos puede ser el principio de una realidad.”

Elsa Agras 2015 -2017/ Declarado de Interés por el Ministerio de Cultura de la Nación 2017 / Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes

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Todos los viernes desde el 3 de agosto hasta el 30 de noviembre a las 21 hs, se presenta el nuevo espectáculo de danza teatro del Ballet 40/90, sobre una idea original de Elsa Agras, coreografías en Tap Dance de María Eugenia Zaldivar y Dirección de Gabi Golberg, interpretado por 60 mujeres de entre 40 y 90 años.

El Ballet 40/90 como ONG produce esta propuesta que parte

de una multiplicidad de ritmos, coreografías, con la búsqueda de transmitir diferentes sensaciones tales como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico. Con diferentes estilos y estéticas, que van desde el clown al romance, y que dan cuenta de la potencia creativa de la compañía.

Los espectáculos creados e in-

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terpretados por el Ballet 40/90, con veintidós años de trayectoria, ponen de relieve, ya desde sus títulos, grandes dosis de desparpajo y comicidad; la actitud de romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al arte de la danza. Desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar la creación grupal y superar el desempeño escénico son algunos de los puntos identitarios del Ballet. La alegría es un elemento fundamental de la Compañía junto con la responsabilidad para lograr que las 60 integrantes de la misma, puedan bailar dentro de un concepto de perfeccionamiento constante. Se baila con un criterio de libertad, lo que permite al grupo acudir

al ritmo que más se adecue a cada una de las necesidades expresivas, ya sea tango, vals, marcha patriótica o música clásica.

dación SI para familias víctimas de las inundaciones. Ademas hemos sido parte en la IV Jornada de Trabajo Social en el Campo Gerontológico invitadas “ A lo largo de estos años hemos a la Universidad de La Matanza. participado en eventos comuni- Se creó la “Asociación Civil Batarios en pos de los derechos de llet 4090”. Desde su inicio como adultos mayores, mujeres, perso- ONG en el 2017 hemos particinas con capacidades diferentes pado de: IX jornada de la resiy la comunidad toda. Hemos dencia posbásica interdiscipliacompañado en el día de la naria en Gerontología - Envejemujer a Mujeres de Artes Tomar ceres- territorios minados, en el en la Marcha de las escobas, en Hospital Durand, en el cierre del el ECUNHI el día de la no violen- Primer Encuentro de la Comicia hacia el adulto mayor, en sión de Personas Mayores de Ciudad Cultural KONEX en la Odema, como panelistas jerarPrimera Bienal de Arte Lengua- quizando el rol social y particijes de Inclusión, organizada por pativo de los adultos mayores en Fundación DISCAR, y hemos re- la generación de un mapa de acalizado una función para la Fun- tivos en salud en el Hospital Ita-

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Teatro Empire Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA TEL: 4953 -8254 Reserva de localidades en: Alternativa teatral Descuentos a grupos, jubilados y estudiantes

liano de Buenos Aires (HIBA) y con el espectáculo en la Promoción del envejecimiento activo: Universidad Abierta Interamericana” Ficha Técnica Idea Original: Elsa Agras Intérpretes: Adriana Laura Bruno, Agueda Escalada, Alicita Clara Pereyra, Amalia Isabel Carbajo, Ana María Teras, Angélica Guarrochena, Beatriz Espíndola, Beatríz Dreifinger, Beatriz Guini, Betty Zampini, Blanca Saponaro, Carmen Klavzar, Cecilia N. Scardamaglia, Clarisa Noemi Kanter, Claudia Ilguisonis, Elsa Barletta, Eva Banker, Floris Choihed, Graciela Garro, Grace Jacquemoud, Haydee Colombo, Hilda Maldonado, Isa Romero, Josefina Giarrusso, Juana Rodrigo, Lidia Alba Antonelli, Lidia Bustos, Lidia Graciela Funes, Liliana Bonavita, Liliana Rubinstein, Liliana Torres, Lucia Falcone, María Cristina Marsiglia, Maria Cristina Sobrero, María del Carmen

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Armana, María Pagliano, María Rosa Rofrano, Marta Bergerie Pagadoy, Marta D’Alesandro, Marta Inés Martínez, Marta Iris Balzareti, Martha Goldberg, Miriam Patricia Deleppe, Mirta Cordero, Mirta Bermuyal, Mónica Soler, Nelly Casanova, Nieves Cusinato, Nora Pasavanti, Nori Susana Varela, Perla Ledesma, Raquel Corts, Raquel Goicoa, Sadi Vergona, Sara Melul, Silvia Sánchez, Silvia Torres, Susana C. Paparella, Teodora Kacoliris, Silvia Cotllar, Zulma Pereyra.

“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo que he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas, se sientan bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía, pero deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el escenario. Creo que cuando uno sigue este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal, actoral y musical que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho.

Todo es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”, Elsa Agras (Fundadora del Ballet 40/90)

Ballet40/90 “Este es mi cuarto año con este hermoso Ballet 40/90 y sigo tan enamorada... Me encanta dirigirlas, los ensayos son maravillosos, llenos de vida porque ellas son Iluminación y Sonido: Teatro Em- “VIDA”. Renuevo mi agradecimiento a Elsa y a Marcelo Katz y pire Producción: Ballet 4090 Asocia- al público por estar acá” Gabi Goldberg (Directora del Ballet ción Civil Asistente de Dirección: Cecilia 40/90) Scardamaglia Ballet 40/90 Tap: María Eugenia Zaldivar www.ballet4090.com.ar Dirección: Gabi Goldberg Más Prensa: Analía Cobas y Ce- www.ballet4090.com.ar cilia Dellatorre MasPrensa Duración: 60 minutos.

Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com Ballet 40/90 info@masprensa.com.ar Viernes 21 hs

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Las dos caras de la Callas Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

Casta Diva, dirigida por Daniel Teveles y co-dirigida por Alicia Teveles, nos propone un recorrido por la apasionante vida de la soprano lírica María Callas, interpretada en diferentes

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períodos de su vida por las actrices Irene De Bari y Klau Anghilante. La primera, con aires de diva, hace alarde de su carrera, mencionando y recreando anécdotas o momentos

gloriosos de su vida, oliendo flores o escuchando antiguos discos de vinilo en sus últimos días. La segunda, evoca los aspectos más humanos de aquella chica oriunda de Grecia,

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aunque poco de esa cultura ancestral se muestre en el espectáculo. Es justamente la relación entre esa Callas del presente que se enfrenta rutinariamente a la Callas del pasado, lo más atrapante de toda la obra.

Irene De Bari presenta una Callas frágil y endeble, por momentos cae en cierto cliché al mostrar sus adicciones, sus

miedos, sus amores, éxitos o fracasos. Con largos parlamentos, logra su mayor expresividad en todo aquello que no dice, pero evoca. Formada en el Actor Studio con maestros como Lee Strasberg, De Bari, trabajó en obras y series junto a Rock Hudson o Al Pacino, y es conocida por su trayectoria actoral en Estados Unidos más que en Argentina, ya que vive y trabaja allí desde hace 50 años.

En agosto afirmó: “antes de morirme, quiero trabajar en mi país”. Y así fue. Sueño y deseo cumplido en esta producción realizada para el teatro El Tinglado todos los sábados por la noche. Klau Anghilante es un alter ego muy importante porque marca el contrapunto de aquella fragilidad, con palabras vehementes y una ironía socarrona que arremete contra su propio futuro. Su carácter y fuerza contrastan con la melancolía de una cantante retirada y abatida.

A medida que avanza la obra, las actrices pasarán a ser Norma, protagonista de la ópera homónima estrenada en 1831. De hecho, el título de la obra puntualmente hace mención al aria de la obra compuesta por Vincenzo Bellini en la que la protagonista adora a la luna. Si bien ese personaje es considerado como uno de los roles más difíciles del repertorio lírico, nunca escucharemos cantar a las actrices, sino que aparecerán algunas grabaciones originales de María Callas en off. “Terminado el rito, que el bosque sagrado quede libre de profanos. Cuando el

numen airado y tenebroso exija la sangre romana, desde el templo druídico tronará mi voz” dice el libreto de Felice Romani (basado en la tragedia “Norma, ou L’infanticide” de Alexandre Soumet). Para los amantes de la lírica, y especialmente de María Callas, esas escenas tendrán algún momento de sensibilidad que les recuerde a la gran diva de la ópera en memorables personajes como Lucia de Gaetano Donizetti, Tosca de Giacomo Puccini o Violetta de Giuseppe Verdi. Para los amantes del teatro, la obra también les recordará a “Master Class”, pieza teatral creada por Terrence McNally en 1995, e interpretada hace algunos años por Norma Aleandro en la avenida Corrientes.

Los bosques sagrados, las nubes o los velos mencionados en el aria de Norma están presentes por doquier en el diseño espacial de Sabrina López Hovhannessian, que mezcla columnas y capiteles de la Grecia Antigua con muebles y objetos propios de la década del cincuenta. Las inclusiones audiovisuales o las mímicas de De Bari con las grabaciones interpretadas por la Callas como si se tratara de un playback, quizás son innecesarias. El término diva alude a un ser cercano a los dioses. Callas tuvo el talento de cantar de manera sobrehumana hasta que su voz se apagó por completo. En una obra tan musical desde su título, un poco de silencio hubiese sido necesario. En definitiva, el silencio también es parte de la música.

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Enr edadera

Mujeres en la literatura y el teatro En octubre vuelve ENREDADERA, un ciclo que entrama tea-

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tro y literatura, esta vez con tex- miércoles y sábados 20:30 hs. En tos de Fernanda García Lao. Los La Libre, librería de San Telmo,

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Bolívar 438. Tres directoras, tres obras, una escritora. Agustina Suárez, Nadia Sandrone, Danae Cisneros serán quienes dirijan la tercera temporada de esta obra que ya recorrió autoras como Gabriela Cabezón Cámara y Naty Menstrual.

Está propuesta teatral no convencional propone un recorrido site specific en la librería La Libre. A través de la ambientación espacial y audiovisual, se brinda al espectador una experiencia única desde que ingresa

recorriendo las tres obras basadas en los textos de García Lao, autora argentina contemporánea. ENREDADERA es una experiencia que excede al mero hecho teatral.

La primera edición fue en noviembre de 2017, sobre textos de Naty Menstrual con una gran repercusión. En abril de 2018 estrenaron la segunda edición sobre textos de Gabriela Cabezón Cámara en la misma librería, triplicando la cantidad de

funciones en relación a la edición anterior; recibiendo a más de 350 espectadores. Se sumó a la propuesta una charla con la autora, los elencos y el público, con música en vivo. Para esta edición se duplicará la cantidad de funciones, esperando a más de 600 espectadores. Buscando acercar universos poéticos al público que asiste a cada función, Enredadera se presenta como un proyecto original que subraya el poder de la creación colectiva.

OBRA PASIÓN EN REMOJO DOY RARA NAUFRAGIO ENREDADERA FICHA TECNICA Dirección: Agustina Suárez Actuación: Melina Benítez & Martin Kahan Dirección: Nadia Sandrone Actuación.

Marina Carrasco Vestuario y caracterización: Emanuel Miño - Jackeline Suarez Dirección de Arte: Lucìa Evangelista Colaboración Artística: Rocio Stellato Dirección: B Actuación: Candelaria Sesin Colaboración en Arte: Paola Delgado

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FOTOGRAFÍA & AUDIOVISUALES Camila Garrido & Lucia Sorio de Amunet Cine VOZ EN OFF Fernanda García Lao COLLAGE-IMAGEN Sesín & Cisneros DISEÑO GRÁFICO Agustina Suárez PRODUCCIÓN EJECUTIVA Elis Danoviz COORDINACIÓN Candelaria Sesin & Danae Cisneros TODOS LOS MIÉRCOLES Y SÁBADOS DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE A LAS 20 HS En La Libre - Bolívar 438

Vagabundas, Fuera de la jaula y Nación vacuna, así como el libro de cuentos Cómo usar un cuchillo. En coautoría con Guillermo Saccomanno, ha escrito y publicado Amor invertido y Los que vienen de la noche. Como poeta editó Carnívora y Dolorosa. Ha colaborado en Quimera, Letras Libres, El buen salvaje, Las12, RevistaÑ, etc. Parte de su obra ha sido traducida al portugués, al sueco, al inglés y al griego para distintas revistas digitales y en papel. Ha publicado tres novelas en Francia. Cómo usar un cuchillo fue editado por la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha participado en Ferias y charlas internacionales en Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, Perú, México, España y Francia. Coordina talleres de escritura y Clínica de obra.

DIRECTORAS

ENTRADA GENERAL $230 $180 DESCUENTO ESTUDIANTES Y JUBILADOS http://www.alternativateatral.co m/obra57173-enredadera

Es actriz, directora y docente de teatro, licenciada en actuación (UNA). Fue directora de Conmover (2017, Festival El Porvenir), Huesitos de pollo (2017, Enredadera), Trasnochadas (codirigida junto G.Ram, 2013, Festival de La Habana). Estudió dramaturgia con Farace, Bartolone y Tenconi.

Participó como actriz en numerosas obras: El futuro está en los bosques(dir.Gastón Guanziroli), Museo Ezeiza (dir.Pompeyo Audivert), El Plauto (dir. Adrián Blanco), Mugre Virgen (dir. Gabriela Ram), entre otras. Coordinó junto a Candelaria Sesin el ciclo de escenas Lo que dura una canción en el teatro Silencio de Negras y Mujeres al límite en el Teatro El Cuervo.

Nadia Sandrone Es artista y docente. Licenciada en Actuación por la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes) Actualmente dirige “Tren Fantasma” Instalación Performatica que tendra lugar en el marco del FILBA. Actúa en “La Sangre” adaptación del clásico “ La Señorita Julia” dirigido por Cecilia Czornogas y en “Pornosonetos” dirigida por Ramiro Bailiarini.

Recientemente participó de “Cinco Horas” - Instalación dirigida por Josefina Gorostiza. “La Pose”, su primera obra como dramaturga, formó parte de distintos festivales.

Vive en Zárate, a orillas del río paraná. Le gusta estar al margen. Tiene fé en la poesía

Agustina Suárez Es actriz y docente. Egresada de la carrera Licenciatura en Actuación de la UNA. Se formó además con Ricardo Bartís, Pompeyo Duración 60 minutos Audivert y Cristina Banegas. En danza con Diana Szeinblum, SOBRE LA ESCRITORA Lucas Condró y Ana Frenkel.

Entre las obras que participó se Fernanda García Lao (Men- destacan Ver de Noche de Magdoza, 1966) es escritora, drama- dalena Yomha,Garantía de Juan turga y poeta. Fue seleccionada Isola, Las Golondrinas del Monte por la Feria Internacional de de la compañía Las Ramponi y Libro de Guadalajara 2011 como MANIPULACIONES II: Tu cuna uno de “Los secretos mejor fue un conventillo de Diego Staguardados de la literatura latino- rosta, Actualmente realiza la americana”. Publicó las novelas asistencia del Proyecto de Gra- CONTACTOS: Muerta de hambre (1º Premio duación de la UNA a cargo de Candelaria Sesin: del Fondo Nacional de las Magdalena Yomha. cande_sesin@hotmail.com Artes), La perfecta otra cosa (3º Danae Cisneros: Premio Cortázar), La piel dura, Danae Cisneros cisnerosdanae@gmail.com

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AUDIOCUENTO

Para todos:

Mientras el comité de lectura va definiendo quiénes son los finalistas de la tercera edición de Audiocuento.com.ar abrimos, por primera vez, convocatoria para los que quieran ilustrar o ponerle voz a los textos. Para participar tienen que ingresar acá: audiocuento.com.ar/convocatoria.

Hay tiempo hasta el 15 de noviembre.

Los lectores e ilustradores seleccionados van a formar parte de Audiocuento.com.ar, incluyendo su nombre, biografía y lectura o ilustración.

Puede participar cualquier persona, sin límite de edad.

Para que sepamos más de ustedes necesitamos que completen el formulario que aparece más abajo, incluyendo un link con la lectura de un texto de ficción (los lectores) o un portfolio (los ilustradores).

Hay tiempo para completar el formulario hasta el 15 de noviembre de 2018 a las 23:59 hs.

El anuncio de lectores e ilustradores seleccionados lo vamos a hacer durante diciembre de 2018.

Las colaboraciones son ad honorem.

AUDIOCUENTO.COM.AR/CO NVOCATORIA CONVOCATORIA AUDIOCUENTOS DE LA NUEVA NARRATIVA ARGENTINA 2018 Por primera vez abrimos convocatoria para lectores e ilustradores que quieran ser parte de Audiocuento.com.ar poniéndole voz o imagen a los textos seleccionados. Para participar es importante que lean lo siguiente:

con una extensión no mayor a 4 páginas.

Es importante que puedan disponer de una hora para ir al estudio de grabación (zona Congreso) o que tengan acceso a un estudio profesional en su lugar de residencia.

En el caso de que el lector vaya a nuestro estudio, vamos a programar el encuentro con no menos de 15 días de anticipación, entre diciembre de 2018 y enero de 2019, con varias opciones de día y horario.

Ilustradores

Lectores:

Cada ilustrador seleccionado va a trabajar con un solo cuento, que necesita de una sola ilustración.

El formato de la ilustración es digital. Tamaño.

El cuento lo vamos a enviar en diciembre de 2018, y la fecha límite para entregar la imagen es el 15 de febrero de 2019.

Cada lector seleccionado va a trabajar con un solo cuento,

Consultas: info@unabrecha.com.ar

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Vida retirada y Nunca llega a amanecer de Jorge Andrade

En los relatos de Nunca llega a amanecer, Andrade vuelve a transitar un camino que conoce a la perfección, el de reflexionar sobre las problemáticas de hombre actual, inmerso en una sociedad que en muchos casos le es hostil.

La agudeza propia de su prosa, para observar, analizar y retratar el mundo en el que vivimos, adquiere en estos cuentos lo concreto de la historia particular. Ganador del Premio Pérez Galdós en España, Andrade vuelve con un libro de cuentos que invita a disfrutar de lo mejor del género.

Jorge Andrade, Nunca llega a amanecer, Editorial Del Dragón, ISBN: 9789871884711, $ 360, 177 págs.

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“Nos conocimos en la cantina universitaria, pero no éramos jóvenes condiscípulos. Era la hora de la merienda y el salón estaba colmado de estudiantes que bromeaban y vociferaban declaraciones de principios que los comprometerían para toda la vida…Escondida en un rincón, entre un perchero y la ventana, había una mesa con una sola persona y una silla vacía. Pedí permiso para sentarme. Chabela accedió con una sonrisa cortés.”

De “Viajeros en la caverna”, en Nunca llega a amanecer.

En Vida retirada, Andrade nos presenta la historia de dos comunidades que habitan en las cloacas de París y una guerra en donde lo insólito es protagonista. Son los “exiliados” y los “clochards”. Los primeros han abandonado por voluntad propia los placeres y las angustias del mundo exterior, para llevar una vida austera y disfrutar de la paz de una convivencia respetuosa y tolerante con sus iguales. Los “clochards”, por el contrario, han sido expulsados contra su voluntad de la vida de la superficie y anhelan el momento del regreso. Una novela plena de humor y que atrapa desde el comienzo a quién se sumerge en la peripecia de sus personajes.

Jorge Andrade,

En Vida retirada Editorial Umbrales, 2015 ISBN 978-987-28820-8-2.

Precio de tapa: papel $195 E-book $95.

“El pasado era un episodio del otro lado de un abismo, como el recuerdo del que ha sufrido una gran conmoción, tras un largo período de inconsciencia. Miraba correr el agua de los desechos cloacales y, observándose desde fuera, veía su mirada lejana, perdida en las distancias del futuro de esas interminables galerías. Una mirada tranquila en la que se reflejaba la corriente, por la que en realidad fluía la corriente.”

Fragmento de Vida retirada Acerca del autor Jorge Andrade, narrador y en-

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sayista argentino, ha publicado numerosas novelas, entre ellas

Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España; Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón; y Desde la muralla, ficción anticipatoria de la crisis sistémica del capitalismo que se vive en nuestros días. Es autor, además, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos.

Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Uroga-

llo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina.

Economista, profesor de adultos especializado en el campo sociocultural, crítico literario y traductor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal.

Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal.

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

Sinfonía presumiblemente inconclusa Un cuento de Jorge Andrade -¡Qué rica que estás, mamita!

El teléfono del otro lado se cortó de un modo dubitativo, un titubeo en el momento de dejar caer el auricular sobre la horquilla.

Se quedó pensativo y luego, lentamente, cortó a su vez.

-Contestame. ¿Por qué no contestás? Me gustás mucho, ¿sabés?

—¿Acaso me conoce?- preguntó, tímidamente, y al no recibir respuesta, agregó, en un tono casi suplicante: -¿Por qué me toma el pelo?

-No te tomo el pelo- y otro día declaró, rotundamente: Estoy chiflado por vos.- Se oyó una risita.

Poco a poco ella se fue animando más. Primero fueron

monosílabos, frases cortas – “Hum” indeciso, sin embargo con un matiz afirmativo, cuando él preguntó: “¿Te gusta que te llame?” “Te gusta hablar conmigo?” “Sí” “¿Querés que siga llamándote?” “Sí”-. Luego más explícita, más curiosa: “¿Usted quién es?” “¿Yo lo conozco?” “¿Por qué no me dice si yo lo conozco?”.

Separó con cuidado los visillos y colocándose a un lado de la ventana, espió. Estaba sentada de perfil, la vista baja y a veces, subiendo hasta la altura del antepecho, adivinaba la aguja. Murmuró con disgusto, la otra revoloteaba por la habita-

ción.

-No, muchachos, mañana no salgo, tengo cosas que hacer.

-Pero, Cholo, ¿qué te pasa?se miraron entre sí sin comprender. -¿Cómo no vas a salir un sábado? Mirá, Cholo, las pibas que levantamos el otro día dijeron que el sábado traían a una amiga, que nosotros lleváramos a alguien. Contábamos con vos.

No nos vas a hacer eso, ¿a quién vamos a llevar si no?

-Perdonenmé, muchachos, pero ya les dije que no puedo- afirmó con energía.

-¿Pero vos estás colifa?- Volvieron a mirarse y se llevaron el dedo a la sien –O si no te pusiste de novio y no nos lo querés decir- Se fueron mascullando y sacudiendo la

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cabeza con pesimismo.

La luz estaba prendida. La otra la había dejado sola. Los sábados a la noche no fallaba.

La vio llevarse la mano a la cabeza, para arreglarse el pelo, cuando sonó el teléfono.

-¿Podés hablar?

-Sí.

-¿Estás sola?

-Sí.

-Siempre te deja sola, ehdijo con un rencor incongruente, ya que había estado esperando ese momento.

-Tiene derecho a divertirse.

-¿Y vos no?

-Ja- se rió con ironía.

-¿Cómo, “ja”?

-Sí, “ja”, ¿por qué?, ¿acaso vos me vas a llevar a divertirme.

-Un día te voy a buscar y nos vamos a ir al baile.

-Si ni siquiera sé quién sos.

-Ya lo vas a saber.

-¿Por qué tanto misterio?

Bah, dejá, mejor así, mejor que nunca sepa quién sos.

Andá, hablame, que me gusta oír tu voz.

Una especie de corriente le recorrió el cuerpo.

-¿Te gusta en serio?

-Claro que me gusta- dijo con decisión. –Tenés una voz preciosa, de muy hombre.

Detrás de la ventana, espiándola, se irguió e hinchó el pecho al oír las últimas palabras.

-Vos también tenés una voz muy linda.

-No seas mentiroso.

-De veras, tenés voz de actriz.

-Vamos…- objetó en tono

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burlón.

-Te lo juro. Cuando más me gusta es cuando te ponés cariñosa. Pero te ponés cariñosa muy pocas veces, siempre andás burlándote de vos misma.

-Será porque no creo en muchas cosas, porque ya no espero nada.

-¿Por qué?, eso no se dice.

-La vida- arguyó a modo de explicación. –Pero andá, dejémonos de tristezas, no valen la pena. Decime palabras lindas, que me hacen bien.

La vio sonreírse ilusionada.

Se puso contento.

-Te imagino. Imagino tu orejita junto al tubo y me gustaría acariciarla.

-¿Qué más?

-Y darle un besito.

-¿Y qué más?

-Acariciarte la mejilla. Pasarte la yema de los dedos por los párpados.- Miró. Ella se inclinaba hacia el auricular como si lo acunara, entrecerrando los ojos.

-¿Y nada más?

-Y darte un beso.

-¿Dónde?

-En la boca.

-¿Cómo?

-Grande, grande.

-¿Grande como qué?- Se echó para atrás en la silla, levantó la cabeza, soñadora.

-Como una casa de departamentos.

-¿De cuántos pisos?

-De chiquicientos.- Se rió en silencio.

-¿Nada más?- protestó decepcionada.

-De chiquicientos diez mil.

-Es muy poco- afirmó y se

recogió sobre sí misma. –Eso quiere decir que no te gusto, que todo lo que me decís es cuento.

-Vos sabés que me gustás.Trató de que su voz sonara convincente.

-¿Hasta dónde?

-Hasta el cielo- empezaba a decir pero lo interrumpió alarmada.

-Me parece que vuelve.

Cortá.

-¿Tan pronto?- preguntó desilusionado.

-Sí, oigo la llave. Cortá, cortá.

-Cortá vos.

-No, vos- insistió con angustia. –Un besito.

Cortó y se frotó las manos satisfecho.

Miró a la ventana. No habían convenido nada pero sabía que ella esperaba su llamada.

Consultó el reloj con impaciencia. A la hora en punto la vio llegar y ocupar su sitio.

Recogió la costura pero de inmediato volvió a dejarla.

Cruzó las manos sobre el regazo y miró el teléfono. El dejó que la hora pasara: un minuto, dos minutos. Quería que sufriera un poquito. Pero viéndola allí, tan concentrada, le dio pena. No resistió.

Mientras marcaba la observó con atención. Le notaba algo raro, no sabía exactamente qué. Así, a la distancia, no podía precisarlo. Por otra parte él era muy distraído.

Su antigua novia siempre se lo decía: no era capaz de re-

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conocer un vestido nuevo. De pronto cayó en la cuenta: se había peinado de otro modo.

Se había recogido el pelo en la nuca muy prolijamente.

Sintió que lo invadía la ternura.

-¿Me esperabas?

-Estaba en la cocina- mintió.

Se sintió como un ladrón.

-Ah. ¿Cocinabas?

-Sí.

-¿Qué hacías?

-Un bizcochuelo para tomar con el té.

-¿A tu hermana le gusta?- Se tapó la boca para ahogar la risa.

-Mucho.

-¿A vos, no?

-Sí, también, pero ella es muy golosa.

-Dicen que los golosos tienen buen carácter.

-Hum. -Será amable tu hermana.

Como no me atendió nunca, no lo sé.

Pareció alarmarse: -Si alguna vez te atiende colgá.

-¿Por qué, no te deja tener amigos?

-No quiero que se entere de mis cosas, me da vergüenza.Vio cómo se recogía un mechón imaginario y cómo abullonaba, coquetamente, el cuello del vestido.

-¿Te gusta el bizcochuelo?cambió ella de tema.

-Sí, y todavía no me ofreciste. Ya casi estoy ofendido.Se sonrió traviesamente.

-No sé cómo voy a hacer para dártelo, si no te conozco.

-Algún día.

-Sí, algún día- convino ella y

pareció conforme.

Llegaba tarde a la cita. Se había demorado jugando al billar con los muchachos. “¿Nos acompañás al baile esta noche, Cholo?” “No, muchachos, no puedo.” “Pero, che, ya no podés ningún sábado.” “¿Qué te anda pasando?, batila.” “Otro día, otro día”, se justificó. “Hoy no puedo, en serio, tengo un compromiso.” Se codearon, se guiñaron el ojo: “Cuando yo te digo que éste anda metido. Vamos, Cholo, contale a tus amigos, no te hagás el misterioso. Mostrala a la piba, ¿o tenés miedo de que te la afanemos?”

Antes de subir miró hacia arriba furtivamente. Se sobresaltó. Se asomaba al vidrio, de perfil, como si hubiera arrimado la silla a la ventana.

Esperó un momento para evitar sospechas y recuperar el aliento.

-¿Seguro que no nos conocemos?- contestó a su saludo.

-Seguro.

-Juralo.

Dijo con solemnidad: -Por ésta.

Pareció aliviada.

-Mi hermana se puso de novia. Ahora voy a poder hablar más tranquila: va a estar más tiempo fuera de casa.

-Fenómeno.

-No tanto- objetó. –Me preocupa.

-¿Por qué? Dejala que haga su vida. ¿Ya es grandecita, no?

-¿Cómo sabés?- preguntó

desconfiada.

Se mordió los labios.

-No, decía nomás, me pareció cuando hablabas de ella.

-Ya no es una nena, pero en estos tiempos hay que andar con cuidado, nunca se sabe con quién te topás.

-Claro. ¿Y a vos no te da miedo de que yo sea una mala persona?

-Vos sos bueno- afirmó. La vio sonreír tiernamente y él, a su vez, sintió que una sonrisa, que era como un reflejo del pecho que se distendía, le llegaba a la cara.

-Cortá, vuelve mi hermana, pero antes decime si de verdad me querés.

-Claro que te quiero.

-Yo te quiero mucho, pero mucho.- Subrayó las últimas palabras y a continuación él oyó el chasquido de la horquilla.

Miró por la ventana. Vio cómo se acomodaba con un gesto mecánico el mechón de pelo blanco, ahora azulado por la tintura, y cómo lentamente, empezaba a balancearse en la mecedora. La vio dirigirse a la hija, la mímica de su boca preguntando por el novio. Imaginó la mano que se había llevado a la cabeza, con el dorso surcado por venas azules y salpicado de pecas marrones.

Miró el auricular seriamente y cortó a su vez. Entonces empezó a reírse. Se rió con una carcajada profunda, límpida, larga, interminable, llena de felicidad.

Jorge Andrade

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Los guantes de Zaratustra de Luis Duarte

“Si volcáramos a un balde las palabras escritas en esta obra y las lanzáramos sobre un lienzo blanco, se pintarían en él los escenarios que con maestría contextualizan las acciones de los personajes”.

maldito roedor.

—Si no —dice—, la gente del otro lado se va aburrir como un hongo.

El tipo mira a la rata, la encuadra, la mensura. Se moja las cejas, saca la lengua. Se aferra a la es“Y como la cereza del postre: coba y, ante el griterío, los cuentos matrioshka, tope corre hasta el frente del de gama de la impunidad del local.” autor. Si existiese la psicología “Trending Topic”, en de alta mar, estos cuentos se- Los guantes de Zaratusrían un muestrario de nudos tra. marineros mentales, con puntas que se cuelan entre moños Sobre el autor y re-aparecen entre lazos que ahorcan y corren, que ajustan y Luis Duarte nació en aflojan, tirando de un extremo Lanús, provincia de traemos al otro, terminando Buenos Aires, el 8 de enero de por comenzar al inicio del 1969. final.

Estudió periodismo y fue coA jugar. A leer.” conductor del programa Héctor Oscar Auger “Mano y contramano” en FM La Tribu 88.7.

“Echando mano a un humor En 2013 su cuento “El aborparticular y ácido, Luis Duarte daje” fue seleccionado entre juega en “Los guantes de Zara- mil participantes, para integrar tustra” a reacomodar persona- la antología “150 Microrrelajes cotidianos en situaciones tos. Homenaje a Julio Cortáinsólitas.” zar”, editado por Gerüst Claudia Cortalezzi Creaciones S.L (España) En 2014 obtiene el primer pre“Una señora de ruleros se mio en el concurso: “Recorpone a filmar. Varios la imitan. dando a Monte Castro”, con el Alguien dice que está transmi- cuento “La sortija de Roberto”. tiendo en vivo para Facebook. En 2016 presenta en la UniverEs un muchacho que tiembla y sidad Complutense de Madrid filma. La epidemia alcanza a la reedición de Fósforos Gecasi todos, que sacan los celu- melos con la editorial española lares. La de ruleros vocifera MundiBook. que su video ya es trending Ese mismo año Latigazos del topic. Lo mira al tipo por arriba Azar obtiene el 6º lugar como de la pantalla: le hace señas de mejor libro de cuentos del año que siga, de que ejecute al en votación realizada por la

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Luis Duarte, Los guantes de zaratustra.

Buenos Aires, Hincohe, 2018.

ISBN 978-987-42-8543-0 Págs. 215

página Selección Literaria.

En 2018 su texto inédito “El Advenimiento”, es seleccionado en el concurso internacional organizado por Zetta Group (Venezuela) para formar parte de un libro digital Los guantes de Zaratustra es su cuarto libro.

Trabaja en la Facultad de Agronomía (UBA) y vive en Monte Castro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Prensa y Difusión: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

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El siguiente cuento integra el libro “Los guantes de Zaratustra”

Escondite Palmiro dejó de analizar los números, corrió la taza al centro de la mesa, bostezó y se acarició la panza por encima de la camiseta. Entonces, agarró el control y prendió la tele y, antes de que empezara su programa favorito, miró por la ventana: ya era de noche, hacía frío y se había levantado viento.

Faltaban escasos minutos para el sorteo. Al levantarse, otra vez sintió la puntada en la espalda.

La puteó en silencio.

Camino a la cocina, le crujieron los meniscos. Aunque sólo dos viajes le alcanzaron para traerse la cena: cerveza helada y un sánguche de salchichón con mucha mayonesa.

Comió apurado, pendiente de que el viento no le volara las chapas del techo, pero más pendiente de la tele.

Satisfecho, eructó un riff de vocales. La camiseta le había quedado como con hepatitis.

Empezó la trasmisión.

Cuando Riverito dijo cruzando los dedos: —A cruzar los dedos.

Palmiro besó la boleta y la guardó en un bolsillo trasero del pantalón. Chasqueó la lengua y maldijo el parpadeo anárquico de su ojo derecho.

Se había hecho un juramento, que ahora repitió: —Si gano el pozo mayor, hago un barrio gigante para todos los que viven en la calle.

El resto se lo dejaría al Gonza,

su único hijo, así actualizaba de una buena vez las herramientas del taller.

—Justo hoy —pensó en voz alta—, justo hoy tuviste que ir a la cancha, Gonza. Justo hoy tuviste que dejarme solo.

Desde que enviudó, a Palmiro le quedó un vacío tan grande…

Y a esa ausencia la venía rellenando con el análisis sesudo de los números del Loto.

Jamás le contó ni a su hijo ni a sus amigos de las bochas que en los últimos dos años había apostado, con fe devota, por el 3, el 6, el 9, el 18, el 27 y el 36.

Nunca nadie sabría que gracias a un video de YouTube él había descubierto que el 9 es el número de la mente cósmica, que es creativo, idealista y bondadoso. Que también es intuitivo, imparcial y sincero. Que los principales objetivos del 9 son convertir al mundo en un mejor lugar.

“Ejemplos sobran”, había dicho el tipo del video, y mandó la lista: “el tiempo de gestación del ser humano; en la antigüedad se enterraban los muertos al noveno día; el número de respiraciones de un hombre en un día es de 25.920, que es exactamente el número de años en que el Sol da la vuelta completa (la suma total da 9); antes de adquirir la sabiduría, el dios Odín estuvo colgado 9 días y 9 noches de un fresno; y, en el

sermón de la montaña, Jesús pronunció 9 bienaventuranzas.

—¡Bolillas en el aire! —dijo Riverito.

—Empezamos bien, carajo — gritó Palmiro al ver salir el 18— . Bien, Riverito, siga así, no me afloje.

Y en cuanto vio en la pantalla el 36 primero y al 6 después, se sonó los dedos, tragó saliva y agitó un puño.

Después de que salió el 3, Palmiro abrió la boca y la dejó en modo pausa. Restos de mayonesa se resistían a caer de las comisuras. Un frío sudor lo fue envolviendo. El pulso se le había disparado de la gatera, pero él jamás notó las señales de su volcán interno.

La boca seguía abierta.

Un pensamiento relámpago: si Riverito me canta los dos números que me faltan, me pongo en pelotas y doy nueve vueltas a la manzana.

—¡Veintisiete! Dos, siete —dijo Riverito—. Y vamos por el último número de la noche.

Como pudo, Palmiro se levantó de la silla.

Abrazándolo, apoyó la nariz en el televisor. Su aliento neblinó un círculo en la pantalla. Una sequedad se despegaba de su pecho, pero él permanecía ahí, aferrado a un hilo de conciencia, suficiente para oír a Riverito.

—El último número es el… ¡Nueve! —Riverito hizo una

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pausa—. Bien, todo en orden escribano. Entonces, vamos al centro de cómputos para saber cuántos ganadores hay. ¿Los abrá?

Palmiro oyó un llamado desde el otro lado de un puente. Lo ignoró.

—Recuerden —dijo Riverito—, que el pozo acumulado es de 400 millones de pesos. Ahora sí.

A ver, vamos a ver… ¡Un ganador, un solo ganador! ¡Felicitaciones! ¡Hay un nuevo millonario en la Argentina!

Los ojos de Palmiro escupieron lágrimas, y una fuerza ajena a

su voluntad lo tumbó.

—Hijo, vení rápido —susurró desde el piso de cemento helado—. ¿Dónde estás, Gonza? ¡Gané el Loto, hijo! No puede ser, gané el Loto. Por fin voy a sacar a la gente de la call…

3 horas después, Gonzalo abrió la puerta. Vio a su padre tirado, la tele encendida. Intentó despertarlo por todos los medios.

Lloró sobre él. Y cuando ya se había secado de lágrimas, se alejó, lo observó. Le pareció ver que su padre sonreía.

6 horas después de que Palmiro

se supiera millonario, Gonzalo despertaba a familiares y amigos para darles la noticia.

A las 9 horas, llevaban a Palmiro a la cochería del barrio.

18 horas después, Gonzalo coimeó al encargado del servicio fúnebre para que dejaran a su padre con la misma ropa que había fallecido. Quería respetar la voluntad del difunto.

Luego de 27 horas, en gran caravana, llevaron el cuerpo a la Chacarita.

36 horas después, la boleta ganadora respiraba tres metros bajo tierra.

JORNADA SOBRE ALFONSINA STORNI

Un libro quemado de Un libro quemado, participará con Gabriela Luzzi y Josefina Delgado de la mesa “Alfonsina: ¿precursora o poeta maldita?”.

Será el miércoles 12 de septiembre a las 19:30 en la Biblioteca Casa de la Lectura (Lavalleja 924). Luego, a las 21, el coro Trilce interpretará piezas basadas en su obra poética.

Un libro quemado Arte de Pablo Lozano ISBN 9789872840532 154 págs $360 Graciela Queirolo, compliladora

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Usando como molde las típicas columnas femeninas que giran en torno al mundo doméstico, Storni dio un paso más allá e incorporó temas polémicos tales como la presencia de la mujer en el mercado de trabajo y su rol en la sociedad moderna. Su escritura visionaria y su lucidez crítica la ubican dentro de una contracorriente de voces como las de Virginia Woolf, Clarice Los escritos de Alfonsina Storni Lispector y Silvina Ocampo. reunidos en este libro fueron pu- A lo largo de toda su obra, Storni blicados entre 1919 y 1921 en la exploró distintos géneros, desrevista La Nota y el diario La Na- doblándose, recurriendo al ción. Sus títulos, como “¿Quién humor y transgrediendo los eses el enemigo del divorcio?”, tereotipos que pretendieron en“Los defectos masculinos” o casillarla. Rescatar sus escritos “¿Por qué las maestras se casan es traer a colación un pensapoco?”, dan cuenta de una mi- miento original que supo aderada crítica e irreverente que lantarse a su tiempo y que desafió las costumbres y las nor- continúa haciendo eco en la somas de su época. ciedad actual.

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Por qué me va mal en el amor Capacitándose para amar Cristina Vasconez tarse para Amar es intelectualizar y manipular algo que debiera ser espontáneo, es altamente probable que usted vuelva a fracasar.

En este libro, Cristina Vásconez llama a que las mujeres, de una vez por todas, asuman la importancia de Capacitarse para tener una Buena Relación. Propone algunas claves indispensables para conseguir, y no sólo el dejar de tropezar con la misma piedra, sino además, para construir una relación Sana.

Con agilidad, soporte en la neuArgumentos rociencia y en diversos estudios, Por qué me va mal en el amor la autora demuestra la inutilidad es el primer libro en el mundo de ciertas creencias que conduque postula la necesidad de Ca- cen al sufrimiento: la idea de espacitarse para Amar Sanamente. pontaneidad, que la química es el factor decisivo en la elección Por qué me va mal en el amor de pareja, que el amor lo puede es una excelente pauta para que todo, en fin, aquellos supuestos la lectora descubra las causas de de antaño que hasta hoy, han gosus quiebres de amor. bernado la manera en que las personas pretenden vincularse.

Por qué me va mal en el amor es el resultado de muchos años Cometarios de prensa: de experiencia directa de la autora, en Talleres y Consulta.

“Por qué me va mal en el amor” es una invitación a haDe lectura fluida y a la vez pro- cerse protagonistas de sus relafunda, sirviéndose de casos, Por ciones, eligiendo lo que se qué me va mal en el amor le quiere, lo que conviene, saentregará un método para que biendo enfrentar los naturales las lectoras puedan abordar por conflictos de la vida sentimental. sí mismas, una relación Sana.

En definitiva, un camino para ser amada en forma sana y plena, Si le ha ido mal en el Amor, y al como respuesta a una actitud mismo tiempo cree que capaci- constructiva y responsable.

Cristina Vasconez Por qué me va mal en el amor realiza un asombroso derrumbe de lo que hemos estado creyendo sobre el amor de pareja Asumir la responsabilidad de Capacitarse en el Amor es un must para quienes quieren construir una relación positiva.

“Una guía que en 200 Páginas abre una nueva perspectiva para abordar ciertos mitos que inexorablemente conduce a la separación y al abandono “Prevenir antes que curar”, es lo que sintetiza el libro Por qué me va mal en el amor. Una guía concreta con lo básico a saber previo a buscar una relación de pareja.

Prensa: Geraldine - Trenza Cobre

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Novedad:

De amor y de hambre de Julian Maclaren-Ross

pasear a su esposa Sukie.

Al regresar de la India, Richard Fanshawe encuentra una Inglaterra gris e incierta, amenazada por una guerra inminente y en plena época de la Depresión.

La realidad resulta más estrecha que sus expectativas y debe postergar sus sueños de volverse escritor: solo consigue un trabajo precario como vendedor de aspiradoras a domicilio; vive ceñido por las deudas, esquivando acreedores, en un pequeño cuarto de pensión en un balneario desolado. Cuando su amigo y colega Roper parte por varios meses al mar, le pide a Richard que cuide y lleve a

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De amor y de hambre es una fulgurante exhibición de talento. Diáfana, veloz, auténtica maravilla de estilo, la novela fluye con elegancia y determinación entonada por una voz que no permite dudar jamás acerca de lo que cuenta.

La exactitud en el suministro del detalle narrativo, un milagroso registro de la ironía y la inspiración para el hallazgo poético van componiendo una experiencia de lectura de gran intensidad. Admirada por Graham Greene, Evelyn Waugh, Anthony Powell, Elizabeth Bowen y Cyril Connolly, De amor y de hambre, obra maestra pionera en muchos sentidos, eleva a Julian Maclaren-Ross a la altura de su gloriosa leyenda.

Julian Maclaren-Ross (1912-

1964), héroe oculto de la literatura inglesa, fue novelista, cuentista, guionista de cine y de documentales para la BBC, conscripto durante la Segunda Guerra Mundial, vendedor de aspiradoras a domicilio y, sobre todo, el más celebrado dandy del Soho de los años cuarenta y cincuenta.

Vivió en el mismo mundo que sus personajes: hoteles y estaciones de tren, pubs llenos de humo, deudas, calles oscuras, prisión, paranoia, amores correspondidos aunque imposibles. Anthony Powell lo inmortalizó en sus novelas como el escritor X. Trapnel, y Paul Willetts escribió una magnífica biografía: Fear and Loathing in Fitzrovia.

La adicción de Maclaren-Ross al alcohol y a las anfetaminas llevó a su biógrafo a afirmar: “Era un mediocre guardián de su inmenso talento”.

Parodió a la perfección a escritores como William Faulkner, Raymond Chandler, P.G. Wodehouse y Patrick Hamilton, a sabiendas de que nadie iba a poder tomarse revancha: su estilo era inimitable.

De Maclaren-Ross, La Bestia Equilátera también ha publicado Tostadas de jabón y otros cuentos, Veneno de tarántula y Noches en Fitzrovia.

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Entre tantos empresarios arrepentidos hay un empresario converso

Operación Crisálida Tras el desfile de empresarios corruptos y “arrepentidos”, surge un empresario converso que viene con nuevas ideas: Es Brian Feller, el secuestrado.

Propósito de la Evolución y de su propia vida.

“Operación Crisálida” Editorial del Nuevo Extremo, Buenos Aires. 2018 300 páginas.

Autor : Jaime Larraín Ayuso En librerías de Argentina, Chile y España.

Operación Crisálida es un Thriller Utópico que narra la posible transformación de un empresario secuestrado, en trece días de cautiverio.

Alex, desencantado tras un largo recorrido intentando producir una transformación social a través de la política, opta por rendirse y orientar su necesidad de cambio hacia el trabajo interno, hacia la Espiritualidad y a la elaboración de su propia Cosmovisión para comprender el

en su ADN. La historia de Alex está contada en formato de Thriller, donde el Un inesperado hecho lo de- suspenso orienta y conduce las vuelve a su necesidad de trans- acciones, donde confluyen hacformación social, esta vez desde kers, magnates, empresarios, ex un insólito escenario. Decide revolucionarios, expertos en que, el otrora enemigo político, fraudes, agentes de la CIA, peexperimente una transformación riodistas ICIJs, traidores. interna, como el gusano que no sabe aún que es una crisálida y La novela nos relata los hitos de que siempre fue una mariposa. la historia política de los últimos 50 años y cómo la polaridad IzTras el secuestro de Brian Feller, quierda-Derecha se esfumó para este importante empresario es transmutarse en Neoliberalismo“invitado” a vivir un proceso de Terrorismo. París, Barcelona, transformación. Alex y su equipo Bagdad y la entrañable isla de apuestan a que es posible, más Ítaca, son los escenarios de una aún cuando toman consciencia inverosímil “intentona” por inde que lo que están intentando, tervenir la historia humana sin ya lo está haciendo el neolibera- beligerancia, sin polaridades, lismo desde la otra vereda: sin grieta. transformando a su enemigo ideológico en un Consumidor, Prensa: infiltrándole el neoliberalismo Geraldine - Trenza Cobre

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GALERNA PRESENTA La Primera Edición Billingüe de

“Cómo Escibir Novelas” de El Marqués de Sade Traducción y prólogo por Juan Terranova En “Cómo Escribir Novelas” encontramos amabilidad, miradas críticas, elogios, desconfianza y taxonomización. Los casos, los autores, las obras, aparecen examinadas con frescura y su correspondiente referencia.

por la vida misma y nos advierte sobre las trampas del romanticismo fabricado para la mirada social.

Sobre el final de su ensayo, el marqués diagnostica y propone: “Terminemos con una garantía El mecanismo, el cómo, las ins- positiva, que las novelas que trucciones; nuestro marqués brindemos hoy sean absolutasabe qué motiva al lector. Tal vez mente nuevas y no estén bordaporque entiende que para escri- das sobre fondos conocidos. bir hay que leer. “Yo no exijo, Esta calidad tiene quizás algún como los autores de la enciclo- mérito en una época donde pedia, que se escriba de con- todo parece estar hecho, donde forme al deseo del lector porque la imaginación agotada de los ¿qué placer puede sentir autores parece no poder crear cuando adivina todo?”. Lo que nada nuevo, en donde ya no se importa para El Marqués de ofrece al público sino compilaSade, es el entrecruce de valor y ciones, extractos o traducciocalidad que se da.nes”.

ginalidad es la garantía positiva en la que El Marqués de Sade cimienta un océano de acción, lujuria, pasión y negatividad. A través de los siglos esa voz, la suya, nos sigue hablando a nosotros, sus lectores.

El ánimo que impregna “Cómo escribir novelas” conlleva y bendice el estudio antes que la vida

Contacto: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

La aventura de lo auténtico frente a los caprichos siempre sospechosos y frágiles de la ori-

Novedad:

Palacio de olvido de Alberto Tabbia

Todos hemos conocido algún espléndido lector —fino, penetrante, ajeno a las modas— que no escribía. O por lo menos que negaba hacerlo O, colmo de la superchería, que publicaba ocasionalmente un artículo que de-

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jaba con ganas de leer más, de saber más de su mirada, de sus gustos, de su prosa. El “escritor que no escribe”, figura reconocida, es a veces el “escritor que no publica”. Alberto Tabbia (1929-1997) fue un miembro dis-

tinguido de esa cofradía.

Este volumen reúne sus escritos dispersos, en su mayoría inéditos. El lector descubrirá que la vida de Elvis Presley puede ser narrada por la literatura del

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mantes; que nada desafía la verosimilitud como una serie de impostores o mitómanos, desde la supuesta princesa de origen exótico e inverificable que sedujo a la sociedad inglesa antes de terminar como vendedora de sanguijuelas hasta el diplomático francés que creía haber engendrado un hijo con un travesti de la ópera de Pekín. En medio de un riquísimo repertorio de citas literarias, Tabbia también comparte los brillos verbales de José Bianco y siembra inesperadas semillas de ficción en la memoria de una infancia suburbana de los años 30.

tario, Edgardo Cozarinsky, encontró entre sus papeles cantidad de textos escritos por placer, per diletto, con la nobleza original de la palabra italiana dilettante, además de versiones menos llanas de artículos que habían sido sometidos a la disciplina periodística.

Amigo de Silvina Ocampo y de J. R. Wilcock, con quienes compartió una particular devoción por la literatura, no supo superar la reticencia a publicar, la indolencia a llevar adelante más de un proyecto esbozado. Esta edición de sus cuadernos y papeles southern gothic norteameritraza el retrato de un personaje cano; que Galina Brézhneva, hija incorregible del líder soviético, Alberto Tabbia (1929-1997) fue singular de la vida literaria de cedió a su pasión por atletas de un lector ávido y un escritor un Buenos Aires sin duda percirco y contrabandistas de dia- oculto, perezoso, tímido. Su lega- dido.

VASO ROTO EDICIONES PRESENTÓ EL LIBRO

“La jodida intensidad de vivir” de Esteban Beltrán Verdes

El pasado miércoles 19 de septiembre a las 19:30 hs en Caburé libros (San Telmo) Mariano Rolando Andrade presentó el libro “La jodida intensidad de vivir” (relatos, poemario, diario y novela) del escritor y reconocido profesor de derechos humanos Esteban Beltrán Verdes en Librería Caburé (México 620 C.A.B.A.).

En esta obra el autor se adentra en la historia de un amor ciego y extraordinario.

tes entre lo ordinario y lo extraordinario, y el modo de reunir los miedos existenciales con los sucesos más simples». –Belén Gopegui

El autor: Esteban Beltrán Verdes (Madrid 1961). Su primer libro, Marian o la muerte que no admite olvido fue publicado por Félix Grande en Cuadernos Hispanoamericanos en la década de los 80. El segundo, éste, ahora en Vaso Roto. Profesor de derechos humanos en «Estos poemas funcionan como universidades de España y Aruna especie de conjuro. Me inte- gentina, en 2009 publicó con resan especialmente los contras- Debate el ensayo Derechos tor

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cidos: tópicos, medias verdades y mentiras sobre pobreza, política y derechos humanos. Además, Esteban se dedica a

identificar y tratar de someter a Internacional España. la justicia a verdugos y apoyar a sus víctimas a través de su tra- Contacto: Myrna Cappiello bajo como director de Amnistía cappiellomyrna@gmail.com

Editorial Galerna Presenta

Unidos o nominados.

La Televisión Argentina en el Siglo XXI De Claudio Zeiger

ticos-actores, una subfauna ligada a la farándula, carne de castings, caza autógrafos. La economía se fue reponiendo y la sociedad fue entrando de la mano de los realities de la era global, con Gran Hermano a la cabeza. Programas de chismes y espectáculos inventaron, exprimieron y agotaron la televisión.

Mientras avanza el siglo XXI, nuestra inquietud en torno de la televisión, la cultura de masas y las personas es finalmente de índole escrituraria, lectora, periodística. Nos seguimos preguntando: ¿Cómo hablar de la televisión? ¿Están saldadas las diferencias entre las miradas clásicas que se le dedicaron desde sus orígenes a mediados del siglo XX en adelante?

La crisis financiera de canales y productoras le abriría la puerta a mediáticos-panelistas, mediá-

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Los formatos van y vienen, la agonía de la televisión tal como la conocemos en el siglo XX, con su adrenalina del rating y el valor de estar en vivo, al resurgimiento de la video política y sobre todo a instancias de la concentración mediática y de la hegemonía del marketing de campañas, al hartazgo del televidente, a la muerte de la ficción, a la vuelta exitosa de ciertas ficciones “inteligentes” quizás porque empieza a haber una nueva generación educada y entrenada en Netflix. El llanto en la TV, el derrape en vivo y en directo, el avance tecnológico, que convirtió a la vieja y deprimente caja boba en un smart tv que provee una experiencia brillante e hiperrealista en alta definición no son cuestiones

menores si se quiere pensar en el futuro de las pantallas que no se espejan en otra pantalla sino que acceden finalmente a una terminal de humana carnadura.

Esta es una novelita algo bizarra y algo áspera sobre la Argentina de los primeros años del siglo veintiuno, protagonizada por unas personas que, para protegerse de la intemperie, buscaron refugio del otro lado de la pantalla. Todavía siguen ahí. O Eso creen.

Claudio Zeiger nació en Buenos Aires en 1964. Actualmente es el editor de los suplementos Radar y Radar Libros del Diario Página 12. Publicó cinco novelas: Nombre de Guerra (1999; Destino, 2003), Tres deseos (Destinos 2002), Adiós a la calle (Emecé, 2006), Redacciones perdidas (Emecé, 2010) y Los Inmortales (2014), además del libro de ensayos El Paraíso argentino (Emecé, 2011).

Prensa: Antonella Minutola TE: 153.126.8124 anto@antonellaminutola.com

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PRESENTACIÓN

Bailarinas

“Escribir de ballet también es escribir sobre el mundo. Ocurre que eso, que es un arte, también tiene mucho de deporte de riesgo. Son cuentos de bailarinas, sí, pero también podrían ser, por la intensidad y la violencia, desplegada o reprimida, cuentos de boxeo”.

(Elvio E. Gandolfo)

sentará el libro “Bailarinas”, con la participación de Anahí Flores (compiladora y autora), José María Marcos, Laura Massolo, Maumy González, Fernanda García Curten, Carolina Bruck, Ariel Bermani y Alejandra Kamiya. Y contaremos con la intervención de alumnas de la Profesora de Danzas Mariángeles Ale, de la Escuela Arte XXI.

El Miércoles 3 de octubre a las 19 hs en el Centro Cultural de Contacto: la Cooperación, Sala Pugliese Claudia Cacchione Corrientes 1543, CABA, se pre- claudiacacchione@gmail.com

La Universidad Notarial Argentina, en el marco de la actividad de extensión cultural aneja a su carácter de casa de altos estudios universitarios y acorde con su propósito de jerarquizar todas las expresiones del arte, convoca al Cuarto Certamen de Narrativa Breve que en la ocasión se realizará en homenaje a Victoria Ocampo.

Remisión de las obras por mail: hasta el 10 de octubre a las 12 hs.

Remisión/entrega de documentación: hasta el 8 de octubre de 9 a 17 hs.

Fallo del jurado: 15 de noviembre de 2018 Entrega de premios: diciembre de 2018

Patricia Brañeiro 1156160043 Claudia Cacchione 1153878057

INFORMES SEDE CAPITAL FEDERAL GUIDO 1841 - C1119AAA, TEL +54 11 4804-7743 SEDE LA PLATA AV. 51 Nº 435 - B1900AVI, TEL +54 221 421-0552 CONTACTO consultas@universidadnotarial.edu.ar www.universidadnotarial.edu.ar elviyorio@gmail.com

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EL SUBMARINO ARA SAN JUAN

Cuando un trágico hecho histórico inspira música y poesía.

Dos piezas musicales con letra del poeta bonaerense Padula Perkins destinadas a homenajear a los tripulantes del desaparecido submarino ARA San Juan.

Promediaba noviembre de 2017 cuando una noticia invadió, primero nuestro país y luego el mundo todo. El submarino ARA San Juan de la Armada Argentina, había perdido contacto con las bases terrestres u otros buques.

Accidente o incidente, en un principio se confió en que se tratara de una cuestión técnica que solo afectaba a las comunicaciones, pero más tarde, los intentos de contactar a la nave resultaban una y otra vez infructuosos. Se inició un operativo de búsqueda y rescate, primero nacional y luego internacional, en el que participaron equipos y personas de muchos países.

Pero el resultado fue nulo. El buque y los cuarenta y cuatro marinos que zarparon a bordo,

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no pudieron ser hallados. Hoy en día continúa la búsqueda y se desarrolla una profusa investigación judicial.

Por encima de su condición militar y de especulaciones políticas, técnicas o geopolíticas, la realidad marcó la abrupta desaparición de cuarenta y tres hombres y una mujer. Oficiales y suboficiales de la Armada Argentina. Ella, Eliana Krawczyk, nada menos que la primera oficial submarinista de Argentina y de América Latina.

El trágico hecho conmocionó a gran parte de la humanidad y fue noticia en miles de medios de comunicación de todo el mundo. Cuarenta y cuatro personas, profesionales del mar, que en él y en acto de servicio,

ofrendaron sus existencias en circunstancias y de modo aun no conocido.

Para ellos Jorge Padula Perkins escribió la letra de la marcha “Los marinos del San Juan” (de cuya música es también responsable) y de la canción galopa “Y se hizo a la mar…”, compuesta e interpretada por Julio Rolon (en honor a la oficial Krawczyk).

“Y se hizo a la mar…” (canción galopa) Letra: Jorge Padula Perkins - Música: Julio Rolon Eliana tenía alma de sirena y así lo sentía.

Como agua del río que busca los mares

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buceaba la vida.

Eliana acogía a perros sin casa y los protegía.

Saltos y ladridos, de sol o de luna, feliz recibía.

Y se hizo a la mar; serena y valiente la submarinista salió a navegar.

Y se hizo a la mar; fuerte y decidida a enfrentar la calma o la tempestad.

Eliana tenía, como asteroidea, en el mar la vida.

Y era un submarino, su albergue y carruaje, en noches y días.

Eliana venía de la roja tierra que en ella latía.

De selvas y trinos; misionera cuna y franca sonrisa.

Y se hizo a la mar; serena y valiente la submarinista salió a navegar.

Y se hizo a la mar; fuerte y decidida a enfrentar la calma o la tempestad.

No murieron los marinos del San Juan, los cuarenta y cuatro están presentes.

Los soldados se han negado a desertar. ¡Son custodios del mar siempre silentes!

No murieron los marinos del San Juan: han entrado en la historia abruptamente.

Submarinistas formados en el mar ¡y en el mar sus espíritus presentes!

No se fueron los marinos del San Juan, navegan hoy el rumbo de los héroes.

Valiente muchachada de la Armada. ¡Con virtud militar; ser resilientes!

Nadie olvide a los marinos del San Juan, tripulantes de hoy y para siempre.

Anudados al alma de la Patria. ¡Patrullan nuestro mar, alta la frente!

Nadie olvide a los marinos del San Juan, tripulantes de hoy y para siempre.

Anudados al alma de la Patria. ¡Patrullan nuestro mar, alta la frente!

Reverencia a los marinos del San Juan, cuarenta y cuatro ejemplos de valientes.

Preparados y dispuestos a luchar ¡cara a cara hasta con la misma suerte!

En Youtube. Versión profesional en guitarra y voz por Julio Rolon: https://youtu.be/pXZHB2ZU2zs Misma versión en Soundcloud: https://soundcloud.com/jorgepadulaperkins/los-marinosdel-san-juan-por-julio-rolon Contacto: jorge padula jopa52@yahoo.com.ar VIDEO “LOS MARINOS DEL SAN JUAN “-JULIO ROLON.

En Youtube: https://youtu.be/Dig2WUSGI1k En SoundCloud: https://soundcloud.com/jorgepadulaperkins/y-se-hizo-a-lamar “Los marinos del San Juan” (marcha) Letra y música: Jorge Padula Perkins

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Blatt & Ríos novedad

INDIADA de Osvaldo Baigorria

En los cinco relatos de INDIADA, la imaginación feroz de Osvaldo Baigorria se despliega para empapar de delirio y erotismo la crónica de la historia pero también la de la Historia.

El escenario pueden ser las

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pampas argentinas de mediados del siglo XIX, en plenos festejos del cincuentenario de la Independencia de 1816, o las comunidades hippies de los bosques canadienses.

En estos textos todo es excesivo, barroco, lúdico y lírico, y al mismo tiempo controlado por las dotes de un narrador exquisito montando en pelo sobre un universo narrativo cuyas leyes inventa y que se inscribe en las mejores tradiciones de la literatura argentina.

INDIADA de Osvaldo Baigorria Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941060 120 págs. $275

Osvaldo Baigorria nació en Buenos Aires en 1948. Publicó Llévatela, amigo, por el bien de los tres (Grupo Editorial Latinoamericano, 1989), En Pampa y la vía (Perfil Libros, 1998), Georges Bataille y el erotismo (Campo de Ideas, 2002), Correrías de un infiel (Catálogos, 2005), Un barroco de trinchera.

Cartas a Baigorria de Néstor Perlongher (Mansalva, 2006), Anarquismo trashumante (Terramar, 2008), Sobre Sánchez (Mansalva, 2012), Cerdos & porteños (Blatt & Ríos, 2014), Poesía estatal (Iván Rosado, 2017) y Postales de la contracultura (Caja negra, 2018). Actualmente dicta clases en la carrera de Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires

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Artes plásticas La Abadía Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos presenta la exposición

Las otras fronteras.

Fotografiando el Far East

La muestra, organizada en coproducción con el MAPI Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo y con el apoyo de la Diputación de Valencia, será la primera exposición temporal de fotografía del Centro de Arte Fecha: Del 18 de Agosto al 11 de noviembre de 2018 Lugar: La Abadía. Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos

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Gorostiaga 1908, CABA. Curadores: Joan Gregori de Berenguer y Facundo de Almeida Horarios: de martes a domingo y feriados de 12 a 20 hs (lunes cerrado) Bono de entrada: $80 El pasado sábado 18 de agosto a las 16 hs. La Abadía Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos inauguró al público la exposición de fotografía “Las otras fronteras. Fotografiando el

Far East”.

La exposición, la primera de este tipo que presenta el Centro de Arte de La Abadía, está compuesta por 99 fotografías etnográficas correspondientes a distintos pueblos de la antigua Rusia Imperial. La misma plantea un recorrido histórico y geográfico por diversas zonas del territorio del antiguo imperio zarista desde Europa Oriental al Lejano Oriente, pasando

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por el Cáucaso, el Ártico, Asia Central y Siberia.

Las imágenes, que fueran documentados por etnógrafos, folcloristas y fotógrafos rusos a principios del siglo XX, presentan a miembros de diversos grupos étnicos del enorme territorio imperial ruso, sus poblados y costumbres.

La colección procede de los riquísimos fondos del Museo Etnográfico Ruso de San Petersburgo, el más grande en su tipo en el mundo, forma parte del acervo del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) de Montevideo a partir de una donación realizada por la Diputación de Valencia en el año 2016.

La presentación de esta exposición constituye una oportuni-

dad inigualable para conocer expresiones culturales originarias, correspondientes a grupos de Siberia, Lejano Oriente y regiones próximas a partir de fotografías históricas de estos lejanos grupos. Es también una ocasión para visibilizar y revalorizar los nexos culturales que unieron al continente americano con Siberia, recuperar los ancestros compartidos y ampliar el conocimiento en torno a esa etapa del desarrollo de la humanidad vinculada al primer poblamiento americano.

Esta exposición se presenta en coproducción con el MAPI, el Museo Etnográfico Ruso de San Petersburgo y la Diputación de Valencia, con el apoyo de la Embajada de Uruguay ante la República Argentina y la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cul-

tura de la República Oriental del Uruguay.

La Curaduría de la muestra está a cargo de Joan Gregori Berenguer, Comisario General de la Exposición en nombre de la Diputación de Valencia y Facundo de Almeida, Director del MAPI y encargado de la producción de la gira de la exposición por América Latina.

“Presentar esta exposición, la primera muestra temporal de fotografía es un gran orgullo para nosotros”, indicó Sebastián Blanco, Director General de La Abadía Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos. “Se trata de entender a nuestro continente, pero de una manera distinta. Los primeros pobladores de América comparten sus ancestros con los pueblos y culturas que aún hoy pueblan las diversas áreas del gran territorio

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CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO - EXPOSICIONES

Grandes maestros, un homenaje.

Patrimonio del Museo Nacional del Grabado

Raquel Forner ́ Etrange rencontre 1967 Litografi ́a El Ministerio de Cultura de la Nación inaugura Grandes Maestros, un homenaje. Patrimonio del Museo Nacional del Grabado. La exhibición se podrá recorrer a partir del miércoles 15 de agosto a las 18, en el cuarto piso de la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985.

Hasta el 30 de diciembre de 2018 Riobamba 985 - Gratis Horarios de visita: martes a domingo de 14 a 20

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Curada por Nora Iniesta, esta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado en manos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Un panorama de los más grandes maestros de esta disciplina que abarca más de 40 xilografías, litografías, aguafuertes y serigrafías. Una muestra que posibilita tomar contacto con obras de Adolfo Bellocq, Aída Carballo, Pío Collivadino, Raquel Forner, Emilio Pettoruti,

Nelia Licenciato, Víctor Rebuffo, Margarita Galetar y Sergio Sergi, entre otros.

Texto curatorial La Argentina ha dado grandes nombres que hacen del arte del grabado un espacio dilecto de acogimiento de las mejores tradiciones universales. En el último siglo, constituyó sus propias escuelas articuladas en torno de temas, estilos y técnicas, que lo colocan entre lo mejor de la cultura del original

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Aída Carballo Sin título S D Xilografía múltiple internacional.

En la actualidad, el grabado se ha vuelto el lugar de experimentación de nuevas estéticas.

Liberado de la constricción del mundo de las comunicaciones, que resignaba su rol a la ilustración, el arte de la estampa ha logrado constituirse en un espacio de reflexión sobre la imagen, sobre lo múltiple y lo original, que repone las preguntas sobre qué es el arte en uno de los géneros más humildes y laboriosos. Su potencia expresiva proviene de su naturaleza artesanal, que reclama gran pericia en el oficio, así como de la libertad de conjugación de estéticas diversas en las cuales se fue tramando la tradición bicentenaria del grabado argentino.

Su naturaleza reproductible vuelve múltiple pero no por ello menos singular al grabado.

Como la escultura de molde o

la fotografía, se propone como serie limitada. Desde la xilografía, la técnica más antigua de estampa, a las aguafuertes, litografías y serigrafías, no pocas veces mixturadas en obras de gran complejidad en su ejecución, el grabado es reconocido como una de las formas más populares de arte visual.

de la estampa pertenecientes al acervo del Museo Nacional del Grabado, producidas por hombres y mujeres representados en igualdad de condiciones de género, permiten apreciar y calibrar esta larga tradición que encuentra en sus artistas contemporáneos una vitalidad extraordinaria.

Una de sus peculiaridades consiste en que ha sido cultivado por gran cantidad de mujeres que han mostrado una maestría sin igual en su producción. A diferencia de otras artes, el rol de la mujer en el arte del grabado ha sido determinante, tanto en calidad como en cantidad, a tal punto que permite visualizar derivas estéticas en las que la sensibilidad femenina tiende a generar un nuevo lenguaje gráfico.

Nora Iniesta Curadora

Esta exposición ofrece un amplio panorama en el que las obras más relevantes del arte

+ info: www.casadelbicentenario.gob. ar Área de Prensa y Comunicación Casa Nacional del Bicentenario Facebook: /CNBLaCasa Twitter: @CNBLaCasa IG: @CNBLaCasa 48130679 (int 112/151) Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985 C.A.B.A.

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NATURALEZA BARROCA DEL RIO DE LA PLATA

Calvaresi, nueva Galería en Buenos Aires Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com Ratificando el terreno del arte contemporáneo argentino, este año se suma al panorama local la galería Calvaresi ubicada en el barrio porteño de San Telmo, como una propuesta novedosa para la exhibición de obras de arte. En este caso, la muestra titulada “El beso

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dorado del bosque” hace referencia al poema “Cabeza de Fauno” de Arthur Rimbaud, en el cual retrata la escena de un fauno entre ramas floridas y doradas por el sol, mientras mastica flores rojas.

Entre enormes arañas con cai-

reles, las obras de Carolina Antoniadis nos presentan cacerías de animales, flores y hojas en un barroquismo soft que aparece de un lado a otro con motivos recargados a través del dibujo o la pintura. El dorado parece ser su color predilecto, hay pinturas que

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parecen ser bordados que mezclan el follaje y la vegetación del Paraná con escenas de la vida cotidiana de aquella época, sea en acrílicos, tinta o laca. Nacida en Rosario en 1961, Carolina Antoniadis heredó la tradición artística de mano de su abuelo Demetrio Antoniadis. Luego estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y acaba de ganar el Premio de Pintura María Calderón, distinción que en ocasiones pasadas fue recibida por Antonio Seguí, Carlos Alonso o Gui-

llermo Roux. Desde 1990 se dedica a la docencia y sus obras forman parte de diversas colecciones en el país y el exterior. Obtuvo becas de la Fundación Antorchas y en 1999 resultó ganadora de la Beca del Fondo Nacional de las Artes.

Recientemente inaugurada, la galería Calvaresi se presenta como un espacio de encuentro de diferentes lenguajes artísticos que pretende difundir la obra de artistas argentinos como objetivo principal. Si-

tuada a pocas cuadras del MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), cuenta con un espacio destinado a exposiciones temporarias, otro para pensar la versatilidad y las transformaciones que exige la contemporaneidad, un subsuelo y una terraza. A lo largo de sus cuatro pisos se encuentran piezas de anticuario y obras de diferentes técnicas.

Según Mercedes Casanegra, curadora de esta muestra, el trabajo de Carolina tiene reminiscencias de momentos de la historia del arte, particularmente de fines del siglo XIX y comienzos del XX, en plena Belle Époque (1870-1910) latinoamericana que llegó por los europeos que venían para estas latitudes rioplatenses.

Esa ola influyó en diferentes áreas de la vida cotidiana como la arquitectura, el arte, la decoración o la vestimenta. Así lo resume poéticamente en la presentación de la obra: “silenciosos y esplendentes en la sala los dibujos en oro, símbolo del conocimiento y la transmutación alquímica, son el anuncio poético de un nuevo amanecer. El resultado de esa proximidad, ese ‘beso dorado del bosque’, según la alquimia, puede convertirse en transformación espiritual”.

La exposición temporal se puede visitar junto con la permanente en Galería Calvaresi (Defensa 1136, San Telmo) de lunes a viernes de 11 a 18hs, los sábados de 12 a 18hs y los domingos de 12 a 17hs. con entrada libre y gratuita.

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Museos

“J. M. W. Turner. Acuarelas”

Llega al Museo Nacional de Bellas Artes una gran exhibición de acuarelas de William Turner

William Turner. Obra: Una Villa, Claro de Luna. (Una villa en la noche de la Festa de Ballo). Pluma y tinta, grafito y acuarela sobre papel. Gentileza Tate Gallery London 2018.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “J. M. W. Turner. Acuarelas”, que reunirá, por primera vez en la Argentina, 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.

La exhibición, se puede ver hasta el 17 de febrero de 2019, revela la importancia de

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las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos que la organizan dan cuenta de más de medio siglo de labor continua y, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra

temprana –realizada a fines del siglo XVIII–, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez –creados en las décadas de 1830 y 1840–, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus

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William Turner. Obra: Folkestone desde el mar, circa. (1822-1824). Acuarela y gouache sobre papel.

Gentileza Tate Gallery London 2018. últimas dos visitas al norte de Francia, en 1845.

Viajero incansable, siempre en procura del paisaje ideal, muy raramente partía sin sus lápices y su cuaderno de bocetos. Fue maestro de la acuarela y uno de los dibujantes más talentosos de su generación. “Testigo privilegiado de la Revolución Industrial inglesa, las locomotoras, los barcos, los puentes, las ciudades y las multitudes están presentes en sus telas y en sus acuarelas, donde las aguas, la niebla, la luz se transforman en protagonistas activos. Con su obra, de un realismo onírico y técnica bru-

mosa, Turner dio inicio a una ruptura en la historia de la percepción visual en Occidente, recuperada tiempo después por el movimiento impresionista”, sostiene el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat.

Cinco años después de la muerte del artista, en 1851, el legado de William Turner fue donado a Inglaterra. De esta manera, la Tate cuenta actualmente con 30.000 obras en papel, 300 pinturas al óleo y 280 cuadernos de bocetos del acuarelista. Las piezas de esta muestra son parte de ese legado, y comprenden obras en papel y cuadernos de bocetos.

“Íntimas, expresivas y experimentales, las obras ofrecen una aproximación única al pensamiento, la inventiva y el mundo interior del gran pintor romántico”, afirma David Blayney Brown, curador de la muestra y uno de los más destacados expertos en Turner en el mundo. “Esta selección – añade– permite revisar el progreso del artista, desde su convencional comienzo como topógrafo y dibujante de arquitectura, hasta el abordaje dinámico de una extraordinaria variedad de temas, fundado en la refinada apreciación de la luz, el color y los efectos atmosféricos. Un grupo de estas acuarelas muestra el impacto

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William Turner. Obra: Molino en una colina sobre un vasto paisaje con río sinuoso. (1794-1795) Grafito y acuarela sobre papel. Gentileza Tate Gallery London 2018. público de su producción y acompaña estos trabajos más personales, que poseen la misma actualidad que cuando vieron la luz por primera vez”.

“En la historia de las imágenes –explica Duprat–, el romanticismo de Turner inscribe un corte que, en tanto concibe la naturaleza como un paraíso perdido, la envía a un lugar mítico. En sus obras, la naturaleza deviene un lugar donde la historia –la acción humana– se abre, disruptiva, e impone un nuevo curso, incitando a leer en aquella la cifra de un tiempo ido: el de la unión virtuosa con el mundo natural”. “Sin embargo –continúa– Turner destituye el deseo de armonía entre la humanidad y sus creaciones. En él, la

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naturaleza siempre triunfa, se venga de sus criaturas”, concluye.

“J. M. W. Turner. Acuarelas” Organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y la Tate, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, y el auspicio de Banco Galicia, Fundación Medifé y Knauf Argentina.

La muestra se puede visitar hasta el 17 de febrero de 2019, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). El valor de la

entrada será de 100 pesos, exceptuando de su pago a jubilados, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9937 interno 37/38 www.bellasartes.gob.ar Twitter Facebook Twitter Facebook Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado

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II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana Exposición de los seleccionados y premiados del concurso El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición de la II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana a realizarse en el MAP Museo de Arte Popular José Hernández, que se inaugurará el viernes 14 de septiem-

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bre a las 18 h en Av. del Libertador 2373.

Organizada por el MAP y por Joyeros Argentinos, la exposición mostrará obra de 123 artistas seleccionados que trabajaron bajo el tema “Veci-

nos”.

Joyeros de distintos países de Latinoamericana presentaron sus creaciones y fueron cuidadosamente seleccionados por dos jurados, uno de selección de obras para la muestra, y

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luego otro de premiación. Los premios serán entregados el día del acto de inauguración.

El primer premio lo obtuvo Vania Ruiz, joyera chilena. El premio joya argentina fue para Laura Leyt.

La muestra protagonista será la que se realiza en la sede del Museo, donde se podrán ver a los principales exponentes de la joyería contemporánea de Latinoamérica. Pero además el concurso dará lugar a un despliegue de actividades asociadas a la joyería contemporánea que se extenderán por toda la ciudad de Buenos Aires. En simultáneo se presentarán otras exhibiciones individuales y colectivas, jornadas, workshop intensivos, charlas y ferias.

En el MAP participará con una exposición individual la joyera colombiana y jurado de esta convocatoria Nuria Carulla.

Laura Giusti, una de las organizadoras, presenta así el tema de esta convocatoria: “Asociados entre sí por la proximidad física o conceptual, se reconocen como vecinos personas, países, colores, ideas, objetos. Decir vecino es decir cercanía y frontera, vínculo y separación, semejanza y diferencia. Los vecinos juegan permanentemente a tocar y no tocar el límite, esa línea real o imaginaria, consentida y resistida que no debe ser atravesada, sobre la que se concentra atención y tensión”.

Durante el primer fin de semana (sábado 15 y domingo

16 de septiembre) se realizarón en el MAP Museo de Arte Popular José Hernández las segundas Jornadas de Reflexión sobre la joyería contemporánea. El tema, en esta oportunidad, será “La joyería contemporánea: contexto, comunicación, compromiso”. Se concentran en la relación entre la práctica, la obra y el contexto: desde la permanente reflexión y cuestionamiento de su campo y especificidad, hasta su compromiso con el entorno, las ideas, el medio ambiente, el quehacer artístico, la formación en los talleres, la comunicación y el resultado desde los procesos creativos.

Inauguración: Viernes 14 de septiembre, 18 h.

Cierre: 4 de noviembre.

MAP Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373.

Horarios de visita: martes a viernes 13 a 20 h; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h.

Entrada General: $30. Miércoles gratis.

Comunicación y Prensa MAP Museo de Arte Popular José Hernández Ana Clara Fridman prensa.museohernandez@gma il.com www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

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Sobre La Abadía CAEL La Abadía Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos es un espacio dedicado a fomentar la cultura del encuentro y del compromiso social profundizando y desarrollando la identidad de nuestra región, ubicado en la antigua Abadía de San Benito, en el barrio de Palermo.

rusa”, explica Blanco sobre las razones que motivaron a recibir la exposición en las salas del Centro de Arte de La Abadía.

Por su parte, Facundo de Almeida manifestó su satisfacción porque ésta pueda presentarse en Buenos Aires y destacó que “curiosamente, una exposición que llega de una institución tan lejana como el Museo Etnográfico Ruso de San Petersburgo, abre un canal de cooperación e intercambio entre La Abadía y el MAPI, que sin dudas se seguirán profundizando en el futuro”.

Uno de los puntos de mayor interés de la investigación y recuperación de este acervo fotográfico es, según Joan Gregori Berenguer las similitudes culturales existentes entre los pueblos que son retratados en las fotografías y los pueblos originarios americanos. “… se piensa que los pueblos del Norte de Asia y sus descendientes amerindios han venido a

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conservar ciertas particularidades culturales muy antiguas, registradas y documentadas en el momento de entrar en contacto con el hombre blanco. El ejemplo más significativo lo constituirían las prácticas de origen chamánico que observamos en ambos conjuntos de pueblos: los siberianos y los nativos americanos. En la tradición europea occidental e hispánica el contacto cultural con el chamanismo se produce a través de los pueblos amerindios; cabe recordar que todos ellos son históricamente descendientes de pueblos que habitaban el extremo Nord-Oriental del continente euroasiático”, expresa Berenguer en la Introducción del libro-catálogo que acompaña la muestra.

La muestra podrá visitarse hasta el 11 de noviembre en Gorostiaga 1908, esquina Luis María Campos de martes a domingos y feriados en el horario de 12 a 20 hs. El Bono de Entrada tiene un valor de $ 80.

Inaugurado el 28 de octubre de 2015, La Abadía propone un aporte original para la Ciudad de Buenos Aires, que busca suscitar la reflexión y la producción cultural y artística en beneficio de la comunidad.

Con una marcada identidad latinoamericana, La Abadía ofrece una experiencia vital de encuentro entre los creadores, espectadores y promotores de la cultura en sus distintas manifestaciones.

Actualmente, La Abadía se estructura en tres áreas fundamentales: el Centro de Arte, que desarrolla exposiciones permanentes y temporarias; el Centro de Estudios, encargado de organizar cursos y talleres de una amplia variedad de temáticas; y el Centro de Crecimiento y Formación Humana, que con sus programas “Orquesta Infantil” y “Escuela de Formación de Líderes”, forma a niños y jóvenes con una educación personalizada y de excelencia.

Más información en: www.laabadia.org facebook.com/laabadiabaires/ instagram.com/laabadiaba/

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Cinco nuevas muestras en el

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires presenta cinco nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti desde el pasado el viernes 7 de septiembre a las 19 en Av. 51 nº 525 Plata.

Obra del Mes Mildred Burton Sala Temporal: “Fuego Sagrado - 10 ensayos indisciplinados”, curaduría de Graciela Olio.

Fuego Sagrado es una propuesta curatorial de la artista Graciela Olio, donde el concepto de Cerámica Expandida atraviesa las producciones y nos habilita a repensar la cerámica sin bordes definidos ni excluyentes. 10 artistas en 10 ensayos que se desplazan de los márgenes disciplinares, presentan instala-

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ciones, videos y fotografías. Bracony, Cavallaro, Córdoba, Delfino, Fidanza, González Alonso, Insurralde, Poggio Schapiro, Ramos y Toro, crean nuevos territorios cerámicos, desmarcados y descentrados.

Sala Microespacio: “La realidad de la luz”, de Nicolás Martella. Equipo curatorial: Guillermina Mongan e Inés Eliçabe.

proyecto fotográfico que consiste en el registro de las paredes de las salas de exhibición del Museo Nacional de Bellas Artes donde, a través de color, Martella indaga sobre los límites de la representación y mímesis del dispositivo fotográfico.

Observatorio Audiovisual: “LAND - We shape the world”, de Marcela Magno. Equipo curatorial: Lucrecia Giménez, Maite Peláez y Fernanda Ca“La realidad de la luz” es un taldo.

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“Land”, un trabajo en proceso que comenzó en 2012, nos propone preguntarnos sobre los límites de la fotografía para construir un nuevo atlas del mundo.

Estas fotografías están compuestas por una serie de imágenes satelitales ensambladas digitalmente, que dan como resultado cartografías de territorios donde el impacto humano tiene consecuencias significativas; imágenes de una factura técnica maravillosa y de una escala descomunal.

Si la cultura digital ha transformado la práctica fotográfica también ha tenido un impacto no menos profundo en cómo se busca y luego se manipula la imagen encontrada.

El trabajo de Marcela Magno tiene el poder de mostrar lo que está oculto a la esfera visual humana usando una herramienta digital simple.

tuales (facebook, instagram, youtube, etc).

Obra del Mes: “Sin Título”, de Mildred Burton. Investigación: Patricia Sánchez Pórfido.

En su extensa trayectoria, Mildred Burton (Entre Ríos 1942 – Buenos Aires 2008) incursionó en varios géneros y técnicas. Junto a Diana Dowek, Norberto Gómez, Alberto Heredia, Jorge Alonso y Elsa Soibelman integró en 1979 el Grupo Post Figuración.

Artista prolífica y multifacética, produjo numerosas y virtuosas obras Espacio Vidriera: donde se advierte “Trans-misión”, de Joaquín una actitud crítica Wall. hacia la realidad. Entre ellas, la “Trans-misión” es una instala- que exhibimos en esta oportunición realizada para la vidriera dad, “Sin Título” (óleo sobre del Museo Provincial de Bellas tela). Imagen que se puede asoArtes por el artista platense Joa- ciar al realismofantástico -notoquín Wall (1986). La misma es- ria simplicidad, presencia de tará dividida en cuatro rasgos orgánicos e ironía- y que momentos atravesados por el ella misma donó en 1999. Desde color (azul, amarillo, verde y entonces integra la colección rojo) que teñirán la vidriera du- del Museo Provincial de Bellas rante aproximadamente 10 días Artes Emilio Pettoruti. cada uno. En estas cuatro instancias el artista construirá a través Las muestras se podrán visitar de objetos, vestuarios, fotogra- hasta el domingo 21 de octubre fías y videoarte una escenogra- de martes a viernes de 10 a 19, fía que será a su vez instalación, sábados y domingos de 16 a 19, dispositivo de activaciones per- con entrada libre y gratuita. formáticas insitu y canal de transmisión vía plataformas vir- Para solicitar visitas guiadas

LAND - Magno grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4212206 / 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 nº 525 (entre calles 5 y 6, La Plata).

Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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Arte Latinoamericano 1900–1970 Colección Malba

Un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX a partir de las obras emblemáticas del patrimonio del museo. La exposición reúne 230 piezas de más de 200 artistas y destaca la riqueza artística y cultural del período moderno en América Latina, uno de los mejor representados en la Colección Malba.

cas realizadas en la región desde los inicios de la modernidad, a principios del siglo XX, hasta el surgimiento del arte conceptual en los años 70. Se exhiben importantes artistas latinoamericanos como Xul Solar, David Alfaro Siqueiros, Emilio Pettoruti, Rafael Barradas, Pedro Figari, Joaquín Torres-García, Frida Kahlo, Diego Rivera, WiDividida en siete núcleos temá- fredo Lam, María Martins, Antoticos, la nueva puesta presenta nio Berni, Fernando Botero, Hélio un recorrido cronológico por las Oiticica, Lygia Clark, Lidy Prati, diferentes experiencias artísti- Jesús Rafael Soto, Lucio Fontana,

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Jorge de la Vega y Alicia Penalba, entre otros.

Entre las novedades, se destaca la presencia de Baile en Tehuantepec (1928) de Diego Rivera, considerada la obra más importante del maestro mexicano en una colección privada (comodato de Eduardo F. Costantini); la exhibición del conjunto de pinturas de Xul Solar, el grupo más significativo del artista en una colección pública por fuera del Museo Xul Solar; además de la presentación por primera vez en

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nuestro país de Formes volantes (Hakone, Ponente) (ca. 1969-76), importante obra de Alicia Penalba donada al museo por el Archivo Penaba en 2017. Luego de varios años, se volverán a ver piezas claves como Mujeres con frutas (1932) de Emiliano Di Cavalcanti, El viudo (1968) de Fernando Botero y los artistas de la Nueva Figuración (Deira, Noé, De la Vega y Macció), además de una mayor representación de los artistas concretos entre los cuales se incluye a Rothfuss, Arden Quin y Vardánega; y los cinéticos como Boto, Palatnik y Le Parc.

coleccionista Ricardo Esteves, foráneas se entremezclan e hiasesor para la adquisición de las bridan, abriendo un campo fértil piezas fundacionales del Malba. para una serie de experiencias que son fundamentales para enRecorrido tender la cultura del siglo XX.

La exposición comienza con la noción de vanguardia en relación con la identidad propia de Latinoamérica y las mixturas producidas en las diferentes modernidades (negritudes, indigenismos, migraciones, politizaciones). Continúa con las variantes del surrealismo y el realismo mágico, seguidas por las propuestas del arte abstracto y concreto –que en muchos casos se El mural de Antonio Berni, Mer- superponen cronológicamente– cado colla o Mercado del alti- , para llegar a fines de los años plano, (c. 1936) -único fresco 50 a los inicios del arte contembuono de temática indigenista poráneo, con las producciones que se conserva del gran maes- localistas de los artistas neocontro argentino, incorporado a la cretos y las internacionalistas en Colección Malba en 2013 gra- torno al arte óptico y cinético. cias al Comité de Adquisicionesse integra a la nueva exposición En otra sala, se contraponen a lo junto con otras obras de perío- anterior las abstracciones libres, dos clave de la producción del el informalismo, las caligrafías artista como Susana y el viejo de espíritu zen y el espacia(1931), La puerta abierta (1932); lismo; están representadas tamManifestación (1934), La mujer bién las Nuevas Figuraciones, del sweater rojo (1935); La gran las propuestas conceptuales en tentación (1962), El pájaro ame- torno a la desmaterizalización nazador (1965) y Chelsea Hotel del objeto artístico y la psicode(1977) de su etapa en Nueva lia, con su versión tropicalista. A York, entre otras. modo de final abierto, desde mediados de los 60 y en el conLas obras fueron elegidas entre texto de las diferentes dictadulas 600 que hoy integran el ras en la región, se hace acervo del museo, teniendo en evidente el auge del arte concuenta su relevancia para la his- ceptual de componente político toria del arte de la región y su y las múltiples alternativas de proyección internacional. La se- resistencia a los discursos hegelección estuvo a cargo de Victo- mónicos en un giro decolonial. ria Giraudo –Jefa de Curaduría– en un fluido diálogo con Queda configurado así un panoEduardo F. Costantini –fundador rama complejo y diverso en el y Presidente del museo– y con el que las corrientes vernáculas y

Visitas guiadas Miércoles y domingos a las 16:00 Catálogo Junto con la exposición se presenta una publicación de 488 páginas que da cuenta de la nueva puesta de la colección y además reúne por primera vez una selección de las fichas bibliográficas resultado del Proyecto de Investigación de la Colección, iniciado y dirigido por Agustín Pérez Rubio en 2015 (Director artístico del museo 2014-2018), hasta ahora solo accesible en la web del museo. En el proyecto participaron más de 70 investigadores y especialistas internacionales, que escribieron textos sobre cada una de las obras.

Esto permitió revisar y ampliar el conocimiento sobre la Colección Malba y poner este exhaustivo archivo a disposición del público. El libro también incluye textos de Eduardo F. Costantini, Ricardo Esteves, y un ensayo de Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría del museo.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BAAv. Figueroa Alcorta 3415 C.A.B.A. ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2018 Dibujo y Grabado Con el objetivo de estimular, promover y difundir la exploración artística y experimentación dentro de las artes visuales, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (dependiente del Ministerio de Gestión Cultural), convoca a los artistas residentes en la Provincia de Buenos Aires a participar del Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2018 en la especialidad Dibujo y Grabado.

Los interesados en participar en el Salón pueden inscribirse virtualmente del 8 al 19 de octubre de 2018 a través de: http://intran e t . c u l t u ra . g b a . go b. a r / s a lonfmc/ o deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el ho-

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rario de 10 a 16, conteniendo:

que a los artistas extranjeros se les exigirá un mínimo de (3) tres - Breve Curriculum Vitae. años de residencia en el país y (2) dos en la Provincia de Bue-Copia de anverso y reverso del nos Aires. Para la acreditación Documento Nacional de Identi- del período de residencia, los dad. En el caso de extranjeros, la artistas podrán presentar la totadocumentación que acredite el lidad de la documentación con periodo de residencia estable- la que cuenten, la cual será evacido. luada y valorada por la autoridad de aplicación.

-Foto color que dé cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos de- Se admitirá una obra original talle de la obra (las fotos debe- por autor. El tema y la técnica rán ser tamaño postal: 13 x 18 cm son libres, siempre que se ena 20 x 30 cm). Al dorso de la foto cuadren en la especialidad del deberán figurar nombre y ape- Salón. llido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, Materiales: Las obras deberán teléfono, correo electrónico y estar realizadas en materiales fecha de nacimiento. imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por vaPodrán participar artistas mayo- rias partes, siempre que no sures de 18 años, argentinos y ex- peren las dimensiones tranjeros. Para el caso de artistas establecidas en el reglamento. argentinos, los mismos deberán En este último caso, las partes contar con un mínimo de (2) dos deben mantener una relación años de residencia en la Provin- estrecha, ya sea temática o de cia de Buenos Aires, mientras procedimiento, que den cuenta

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de ser partes de una obra final.

Medidas: Mínimas: 40 cm. x 40 cm. sin incluir marco.

Máximas: 200 cm. x 200 cm. incluyendo marco.

Las obras compuestas por más de una pieza deberán respetar las medidas mínimas y máximas (obra final).

Se instituyen los siguientes premios para cada sección. Especialidad Dibujo: - Premio “Ministerio de Gestión Cultural Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 50.000.

- Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 45.000.

- Premio “Honorable Cámara

de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 45.000.

- Mención de Honor “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, Diploma.

- Mención del Jurado, Diploma.

Especialidad Grabado: - Premio “Ministerio de Gestión Cultural Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 50.000.

- Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 45.000.

- Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 45.000.

- Mención de Honor “Museo Provincial de Bellas Artes Emi-

lio Pettoruti”, Diploma.

- Mención del Jurado, Diploma.

La inauguración del Salón será el 20 de diciembre de 2018.

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en el sitio web: http://intranet.cultura.gba.gob. ar/salonfmc/ en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 4212206 o escribir a salonesmpba@gmail.com

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MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA

ACTIVIDADES CULTURALES EN OCTUBRE Exposiciones, visitas guiadas, teatro, música y espectáculos para grandes y chicos El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a participar de las propuestas culturales del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309.

EXPOSICION TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919) Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915.

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Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por

haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

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Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

VISITAS GUIADAS Descubrí la historia Sábados, domingos y feriados a las 16 hs Visitas guiadas por las salas del Museo, un recorrido a través de testimonios y experiencias que relatan nuestro pasado histórico.

Actividad a cargo de Fernanda Vilar Soldani.

ACTIVIDADES CULTURALES (gratuitas, sujetas a la capacidad de la sala) Ciclo de Ecología Ciclo de charlas coordinadas por Lic. Hugo Campos El tordo amarillo Charla a cargo de “Aves Argentinas” Sábado 13 de octubre a las 16.30 hs El tordo amarillo es un ave típica de los pastizales naturales y humedales pampeanos. Su distribución comprendía los pastizales de Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. En nuestro país lo encontrábamos desde el sur de Misiones hasta el sur de Buenos Aires. En la actualidad solo quedan alrededor de 600 individuos en unos pocos reductos de hábitat en el sur de Entre Ríos, el noroeste correntino y sur misionero. El avance de la frontera agrope-

cuaria, el drenaje de los bañados, la intensificación de la agricultura, las forestaciones y la pérdida de pastizales bajos dejaron a esta especie sin hábitat. A esto se le suma que es víctima del parasitismo de cría por parte del tordo renegrido y del tráfico ilegal para su comercio como ave de jaula. Todas estas otras amenazas hacen que el tordo amarillo se encuentre en peligro de extinción.

También se presentará el el libro de poemas Tiempo en vuelo, de Raúl Ortega Montenegro. Trata de las aves silvestres y del vuelo a partir de la observación directa en su medio natural. Sus comportamientos, plumajes, migraciones, cantos y los lugares donde habitan están captados con visión poética, en lenguaje conciso que deja un panorama abierto para que el lector complete el misterio.

Ilustrado por Luis Pagano.

Salida de observación de aves Miércoles y viernes de octubre a las 14 hs.

A partir de viernes 5/10 Caminata por el parque que rodea al Museo en busca de las especies de aves que lo habitan. Para favorecer el avistaje, se ofrece una lista de chequeo (o “checklist”) de las aves más comunes de observar en sus jardines y en el Parque Gral.

Paz. Se recomienda para la actividad traer binoculares, libreta y lápiz.

Se suspende por lluvia Inscripción en el Museo: 45720746 int. 115.

Ciclo de Conciertos de Guita-

rra Lignum * Domingo 7 de octubre a las 17.45 hs Alumnos de la cátedra del Lic. Javier Bravo (DAMus UNA) Conrado Chaves, Juan Cruz Liborio y Germán Rodger * Lignum. Del latín: árbol, madera. Inspirados en las sabias palabras de Don Atahualpa, Lignum no significa lo estrictamente literal del objeto sino la representación de todo un proceso de crecimiento, ejercitación, entrega y amor por la música que se pone en vibración en el momento mágico de ofrecer el fruto de ese trabajo a los demás.

Conciertos de primavera Domingo 14 de octubre a las 18 hs Ciclo de conciertos de música antigua coordinado por Javier Gelati.

Dúo Circunflejo Laura Fainstein Sestopal, triorba Anibal Domínguez, traverso barroco Obras de De Visée, Hotteterre, Blavet y Leclair Teatro Leído Domingo 20 de octubre a las 16 hs Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores, con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

Ciclo de conferencias sobre plagas hogareñas y estrategias naturales para combatirlas Durante este año se presentará una serie de disertaciones u

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sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acompañados por hermosa música argentina. Para público en general.

Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi.

mensuales en las que se tratarán los hábitos de vida y otras características de los animales molestos, dañinos o perjudiciales que se encuentran tanto en nuestro ámbito laboral como domiciliario, para ofrecer luego un listado de estrategias con el fin de evitar su presencia sin usar productos químicos ni otro medio contaminante o tóxico, es decir acciones amigables con el ambiente. A cargo del biólogo Miguel Ritacco, Investigador Consulto CNEA. Lunes 22 de octubre a las 11 hs.

Detalles sobre los hábitos de las arañas y escorpiones; opciones para evitar su establecimiento en el espacio domiciliario y el campo laboral.

Estos invertebrados tienen hábitos alimentarios carnívoros (por ejemplo, se alimentan de pequeños insectos), por lo tanto ejercen un control natural de las poblaciones de artrópodos voladores como moscas. Sin embargo, algunas especies pueden atacar al hombre y

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otros animales ya que para defenderse pueden picar o morder y depositar en sus víctimas sustancias tóxicas de variada severidad. También se presentarán algunos procedimientos para ahuyentar a estos arácnidos de nuestro medio.

ACTIVIDADES PARA CHICOS Brujas de cuentos – Espectáculo de Títeres Sábados 6 y 27 de octubre a las 16 hs Domingos 7, 14 y 28 a las 16 hs Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Las brujas aparecen en los cuentos de muchas culturas y en cada lugar las imaginan con diferentes poderes. Títeres de brujas y brujitas que van a la escuela nos contarán todos sus secretos. Desde tres años.

Calesita del Museo Sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs y de 15 a 18 hs Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo. Entre

Jugando con el cine Domingo 28 de octubre a las 17.30 hs Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa. Para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 17 hs. y sábados domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Información General: Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar museosaavedra_comunicacion@buensoaires.gob.ar

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AUDIOCUENTO

Para todos:

Mientras el comité de lectura va definiendo quiénes son los finalistas de la tercera edición de Audiocuento.com.ar abrimos, por primera vez, convocatoria para los que quieran ilustrar o ponerle voz a los textos. Para participar tienen que ingresar acá: audiocuento.com.ar/convocatoria.

Hay tiempo hasta el 15 de noviembre.

Los lectores e ilustradores seleccionados van a formar parte de Audiocuento.com.ar, incluyendo su nombre, biografía y lectura o ilustración.

Puede participar cualquier persona, sin límite de edad.

Para que sepamos más de ustedes necesitamos que completen el formulario que aparece más abajo, incluyendo un link con la lectura de un texto de ficción (los lectores) o un portfolio (los ilustradores).

Hay tiempo para completar el formulario hasta el 15 de noviembre de 2018 a las 23:59 hs.

El anuncio de lectores e ilustradores seleccionados lo vamos a hacer durante diciembre de 2018.

Las colaboraciones son ad honorem.

AUDIOCUENTO.COM.AR/CO NVOCATORIA CONVOCATORIA AUDIOCUENTOS DE LA NUEVA NARRATIVA ARGENTINA 2018 Por primera vez abrimos convocatoria para lectores e ilustradores que quieran ser parte de Audiocuento.com.ar poniéndole voz o imagen a los textos seleccionados. Para participar es importante que lean lo siguiente:

con una extensión no mayor a 4 páginas.

Es importante que puedan disponer de una hora para ir al estudio de grabación (zona Congreso) o que tengan acceso a un estudio profesional en su lugar de residencia.

En el caso de que el lector vaya a nuestro estudio, vamos a programar el encuentro con no menos de 15 días de anticipación, entre diciembre de 2018 y enero de 2019, con varias opciones de día y horario.

Ilustradores

Lectores:

Cada ilustrador seleccionado va a trabajar con un solo cuento, que necesita de una sola ilustración.

El formato de la ilustración es digital. Tamaño.

El cuento lo vamos a enviar en diciembre de 2018, y la fecha límite para entregar la imagen es el 15 de febrero de 2019.

Cada lector seleccionado va a trabajar con un solo cuento,

Consultas: info@unabrecha.com.ar

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Música

Juan Pablo Navarro Septeto presenta

El contrabajista y compositor Juan Pablo Navarro presentará junto a su septeto “Tangos de la Posverdad”, su reciente trabajo discográfico de fuerte raíz tanguera con notables influencias del jazz y la música contemporánea. Un conjunto de composiciones potentes e intimistas entre las que se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires.

Además de las obras de su autoría, Navarro incluyó en este disco versiones propias de clásicos de diferentes épocas: “son músicos que admiré toda mi vida, es un pequeño homenaje a Carlos Gardel, Charly García y Claude Debussy, con una mirada original de la sonoridad de

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la agrupación”, comentó sobre esa otra música que también estará sonando.

“Tangos de la Posverdad” será presentado en dos oportunidades durante este mes y cada uno de esos conciertos contará con la presencia de un prestigioso artista invitado: Valentín Garvie acompañará al septeto el 11 de octubre en La Academia Tango Club y Richard Nant, el 25 de octubre en el CAFF. Agenda 11/10 | 21.30 hs.

La Academia Tango Club (Beruti 4643) Invitado: Valentín Garvie 25/10 | 21 hs.

CAFF (Sánchez de Bustamante 772)

Invitado: Richard Nant Cabe destacar que si bien el disco fue grabado en formato sexteto, para su presentación en vivo se ha incorporado (en la percusión) a un nuevo integrante. Liderados por Juan Pablo Navarro en contrabajo y composición, completan actualmente la formación músicos de destacado renombre internacional: Nicolás Enrich en bandoneón, Bruno Cavallaro en violín, Sebastián Tozzolla en clarinete y clarinete bajo, Esteban Falabella en guitarra, Emiliano Greco en piano y Sergio Verdinelli en batería.

“Tangos de la Posverdad es el espejo musical de la cruda reali-

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dad. En esta época de mentiras que son verdades y verdades que son mentiras el arte todo lo capta: este álbum es una búsqueda por reflejar el cinismo, la hipocresía y la cobardía de nuestra época, pero también la esperanza de que la solidaridad vuelva a nuestras vidas.” [ Juan Pablo Navarro ] Tangos de la Posverdad (Juan Pablo Navarro Sexteto) Ficha técnica: TEMAS 1. Tacleatta Nro 1 2. Vuelo truncatus orbem 3. Cínico 4. Y así fue (F. D. E.) 5. Volver (de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera) 6. Que lo parió 7. Perú y Belgrano (MDQ) 8. No soy un extraño (de Charly García) 9. Kleiniana (A Guillermo Klein) 10. Canope (de Claude Debussy)

Músicos: Nicolás Enrich (bandoneón), Bruno Cavallaro (violín), Esteban Falabella (guitarra eléctrica), Sebastián Tozzola (clarinete y clarinete bajo), Emiliano Greco (piano), Juan Pablo Navarro (contrabajo y composición) Invitados: Sergio Verdinelli (batería en 3 y 9) y Santiago Segret (voces en 3) Técnica: Grabado los días 1°, 2 y 3 de diciembre de 2017 en Estudios Doctor F. Técnico de sonido: Javier Mazzarol | Edición y mezcla: enero de 2018 en Estudios CA por Javier Mazzarol | Masterización: febrero de 2018 por Jorge “Portugués” Da Silva y Javier Mazzarol Arte de tapa, ilustraciones y diseño: Pedro Strukelj Sello: Club del Disco Links videos Kleiniana: https://youtu.be/Tea3YFGqw50

Cínico: https://www.youtube.com/watch? v=8reqZyhj4j4 Dijeron sobre “Tangos de la Posverdad”: Guillermo Klein: “Juan Pablo Navarro es -a mi criterio- uno de los músicos más relevantes en la escena musical Argentina, eximio contrabajista con una tradición muy sólida y una visión personal e innovadora en sus composiciones. Tangos de la Posverdad es un disco inspirado e impecable tanto en las composiciones como en la performance de todo el grupo, recomiendo escucharlo. Seguir de cerca su música y evolución es algo muy inspirador en muchos niveles”.

Diego Schissi: “Juan Pablo Navarro y sus compañeros vienen cocinando una música compleja y rica. Es una música en tiempo presente, de hoy, absolutamente contemporánea en discurso y sentido, en tiempos de posverdad. A la vez, está apoyada en la narrativa del género dialogando

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cional de Musicología - Pirenópolis (Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda), entre otros. Álbumes editados: Contratangos (Epsamusic) https://open.spotify.com/album/6 PjXhIUzzm349V5itsTxci

con Salgán, Piazzolla, Cobián, conectada en tensión con el pasado. Por último, interpela nuestra escucha y nos pide oídos y atención de una música acaso del mañana, con nuevas percepciones, nuevos paradigmas. Una música que da y pide mucho, pero cuidado: entrega mucho más de lo que exige y merece toda nuestra atención de ahora en más. Se trata de una música imprescindible para entender algo de lo que sigue hacia adelante en el tango”.

Acerca de Juan Pablo Navarro (bajista, director, compositor y docente): Nació en Avellaneda el 9 de abril de 1971. Es profesor de contrabajo y educación musical egresado del conservatorio “Luis Gianneo de Mar Del Plata”. Ganador de una beca de la Fundación Antorchas para realizar una Performance Residency en la Carnegie Mellon University de Pennsylvania, ha actuado como solista junto al Carnegie Mellon Contemporary Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Mar del

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Plata, realizando la premier mundial del concierto para contrabajo y orquesta de Fermina Casanova. También ha actuado como solista junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en una versión original de Kicho de Astor Piazzolla.

Actualmente acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real. Ha colaborado, además, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Vinicius Dorin, Walter Ríos, Julio Pane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri cuarteto, Carlos Corrales trío, Nicolás Guerschberg sexteto, Hermanos Núñez, entre muchos otros.

Como docente ha dictado Workshops y MasterClass de Tango en Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC – Goiania, V Simposio interna-

Pa El Agus y El Uli (Sunnyside Records) https://itunes.apple.com/ar/albu m/pa-el-agus-y-eluli/1110955903 Más sobre Juan Pablo Navarro Sexteto: La formación se ha presentado en las principales salas de conciertos de nuestro país, destacándose su actuación junto a la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en el Teatro Nacional Cervantes y su participación en el Ciclo de Música Popular en La Usina Del Arte de la ciudad de Buenos Aires.

Este año se presentó en un ciclo de tres conciertos llevados a cabo también en el mencionado centro cultural con el Proyecto Cobián: una serie de arreglos revisitando la obra de este gran compositor, con Sergio Verdinelli como invitado, al que se sumaron, en cada una de esas noches, grandes figuras de la música argentina como Fito Páez, Bruno Arias y Noelia Moncada.

Contacto de prensa: Jimena Pautasso jimenacomunica@gmail.com

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Marcelo Iripino presenta su nuevo CD “MOTIVOS” Finalmente, y tras un año de espera, se presenta el nuevo CD de Marcelo Iripino en el Teatro Ludé el miércoles 26 de septiembre. El exitoso coreógrafo, que se lanzó como cantante hace varios años, presentará su nuevo material discográfico “Motivos” en donde recorre diferentes ritmos como balada y pop con la misma pasión.

mentos de mi carrera. Motivos tiene letras alegres, es fresco con letras y sonidos reales”, destaca Iripino.

El videoclip del tema de difusión “Me mata, me quema” fue grabado íntegramente en Oncativo, provincia de Córdoba con la participación de la actriz y bailarina Noelia Marzol https://www.youtube.com/watch? v=EC_VyX5IJ6Y

Cabe destacar que Iripino hace dos temporadas pertenece al espectáculo Bien Argentino, lugar donde brilló y cautivó al público y a los jurados de diferentes premios, quienes le otorgaron distintos galardones como Revelación y Mejor Cantante.

Recordamos que Marcelo debió suspender la presentación de “Motivos” hace un año debido a un problema de salud.

“El CD significa un recorrido de mi vida, porque las letras tienen que ver con personas que han participado en diferentes mo-

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PATAGONIA REVELDE !Presenta oficialmente su nuevo disco “La Sombra del Sol” en Buenos Aires!

Invitados: La Tupaca Sábado 13 de octubre – 21hs ROCKIN MUSIC BAR Arévalo 1488 – Palermo #CABA ENTRADAS A LA VENTA EN: » Boleterías de Rockin Music Bar – Presentación del disco en Rosario –29 de septiembre en Teatro Vorterix #Rosario Rockin 13 oct 18 La banda rosarina lanza “La Sombra del Sol”, su nueva placa de estudio, grabada entre enero y marzo de este año en los estudios Romaphonic, Humahuaca Records y Frontera.

Un disco que nos trae el nuevo sonido de PATAGONIA REVELDE a lo largo de las once canciones que lo componen. Edu Pereyra logró captar la identidad actual de la banda y la plasmó en este lanzamiento.

Cada track marca un camino distinto, tanto lírica como musicalmente, formando once universos diferentes a lo largo de los cuarenta minutos de duración del álbum.

El corte difusión “Sin Pedir Perdón” fue la primera muestra de este material que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Juan Bruno en cuatro temas, y la participación de Fabián Gallardo en teclados. Se suma a las composiciones un homenaje bien poderoso a Divididos con el tema “Que ves?” y reposa en las melodías profundas de “Zeugaz”, la canción que marca a fuego una amistad del otro lado del charco,

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con la voz inconfundible de Itziar Ituño, Juan Pedro Salvador en guitarras (INGOT) y la colaboración de Janire Egaña Zelaia en el acordeón.

Siguiendo el camino recorrido con “Bajo el árbol de la verdad”, “La Sombra del Sol” representa un escalón más en la búsqueda artística de la banda.

Evento oficial de Facebook https://goo.gl/SyUNpX Video “Sin Pedir Perdón” https://goo.gl/ckPiDH

Redes sociales Instagram https://www.instagram.com/patagoniarevelde/ Facebook https://web.facebook.com/PatagoniaReVelde/ Twitter https://twitter.com/PatagoniaReV Youtube (Vevo) https://www.youtube.com/user/PatagoniaReveldeVEVO +info http://www.patagoniarevelde.co m.ar/ Video “Sin Pedir Perdón”

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presenta su primer disco solista

Un lugar solitario llamado libertad

Sergio Alvarez presenta su primer disco solista UN LUGAR SOLITARIO LLAMADO LIBERTAD el domingo 21 de Octubre a las 19 hs en USINA DEL ARTE con entrada libre y gratuita.

PRESENTACIÓN OFICIAL DOMINGO 21/10 - 19 hs.

USINA DEL ARTE Sala de Cámara

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Caffarena 1- CABA Entrada libre y gratuita.El guitarrista Sergio Alvarez, reconocido en el ámbito de la música por ser fundador de PORCO junto a Gabo Ferro, la banda de rock PANZA, ser considerado por la revista Rolling Stone en 2012 como uno de los 100 mejores guitarristas argenti-

nos, además de participar en el disco Monster de la banda OCTAFONIC, presenta su primer disco instrumental donde combina registros disímiles que no resisten etiquetas.

Sus canciones fusionan distintos estilos como el jazz, el rock, música experimental y el ambient generando una fuerte impronta

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personal.

El álbum, compuesto por 22 canciones, nos invita a viajar por el mundo introspectivo de un compositor conocedor de diversos géneros en el que confluye una síntesis de todos esos lenguajes musicales.

El proyecto se embarca en la posibilidad de usar la guitarra eléctrica y su capacidad única para retratar perspectivas musicales antiguas y contemporáneas mediante el uso de la tecnología moderna y técnicas manuales extendidas mientras dialoga con estilos étnicos, rock, jazz y música contemporánea El disco estará disponible en plataformas digitales y en formato físico a partir del 28 de septiembre.

La banda que lo acompañara en vivo esta integrada por: Andres Elstein en batería, Juan Bayon en contrabajo, Franco Fontanarrosa en bajo, Juan Pablo Hernández en guitarra y Victor Volpi en samples.

disco.

Creó una orquesta de guitarras eléctricas llamada “Ruido negro” que se convirtió en la única en su género de la región.

Multifacético de nacimiento trabajó en innumerables producciones como sesionista, productor y, simultáneamente , dando clases de música. Ha formado profesionales desde hace años, varios de ellos, famosos: Pipi Piazzola, Tery Langer, Ale Kurz, Marilina Bertoldi, guitarristas de Catupecu Machu, Poseidótica, la Condena de Caín, etc.

Lista de temas: 1- Dijo el juglar- 2. Cuando todo parecía al alcance de la mano 3. El desierto de los tártaros - 4.

Una visita al baño de la estación Constitución - 5. Nena tu amor me convierte en abedúl - 6. Beth Gibbons amamantado- 7. El ritual de la reproducción del fin de semana - 8. La conspiración contra la raza humana - 9. Ausencia - 10.Arquitectura de la desesperanza 11.-Fe de erratas -12. La explosión del Cambrico 13.Maqueta - 14. Cualquier cosa, en cualquier momento, en

cualquier lugar y sin motivo alguno - 15. El anciano terrible 16. MicropoLigetimía - 17. Charles Ives sentado en una colina observa como Stravinsky, Messiaen y Kurt Cobain convergen a un mismo punto desde tres caminos diferentes - 18. Al final Orfeo se da vuelta - 19.Varias especies de pequeños animales peludos reunidos en una cocina bailando al compás de un bandoneón - 20. Mejor no hablar de política - 21. Victoria tardía - 22.

Se despide el juglar.

Este disco fue grabado entre septiembre de 2017 y marzo de 2018 en el Estudio Quark por Facundo Rodríguez y Javier Kida.

Todas las canciones fueron compuestas por Sergio Álvarez.

Mezcla, edición y masterización: Facundo Rodriguez Asistente de grabación: Javier Kida y Johnny Acosta www.sergioalvarez.com.ar MasPrensa Analia Vallejo vallejo.analia@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

Sergio Álvarez tiene una extensa trayectoria como músico de jazz, grabó con el doble cuarteto de free jazz- integrado por músicos elite de la escena local- “DATREBIL” y dos discos con el grupo de jazz fusión “La mujer barbuda” de Franco Fontanarrosa. Además, escribió arreglos para el “Ensamble de Jazz Argentina Real Book” y tocó en el “Sorín Octeto”, con los músicos de Escalandrum-Piazzola y Cia., que también grabaron en su

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Tamara Pome presenta

ÁRVORA La joven cantante y compositora presenta su primer disco titulado “Árvora” (2018 - independiente) compuesto íntegramente por obras de su autoría.

Sus canciones presentan una cuidada mixtura de sonoridades latinoamericanas, como chamamés, chacarera y vidala y ritmos brasileños como el samba de coco.

La banda que la acompaña está integrada por Matías Tozzola (guitarra de 6 y 7 cuerdas y guitarrón), Emiliano Khayat (piano y acordeón), Jerónimo Santillán (bajo), Alejandro Shmidt (batería) y cuenta con la participación de María de los Ángeles “Chiqui”

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Ledesma en voz, Horacio Cacoliris en percusión, Clara Aita en guitarra, entre otros destacados invitados.

Viernes 5 de Octubre - 21 hs.

Galpón B (Cochabamba 2536 - CABA) Entrada $200 / Entrada + disco $400 Dice Tamara Pome: “Árvora es un llamado a reconectarnos con nuestro origen y

nuestra naturaleza; con la simpleza de la vida; es la mezcla de identidades y realidades diversas que fueron haciéndose propias y dejando su huella, haciéndose canción… es también la fuerza femenina de las que siguen en pie, firmes, a pesar de las tormentas que quieren arrancar sus raíces”.

Dice María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma: “En ‘Árvora’ la frescura, pero

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también la memoria ancestral nos devuelve un ahora posible y luminoso en sus músicas. El arte de Tamara Pome es necesario, es valiente porque dice, porque interpela, porque acaricia y transforma. Escuchen detenidamente a esta joven mujer, aquí hay belleza, y el arte en continuo movimiento sigue floreciendo”.

Sobre Tamara Pome: Como cantante se formó en la EMPA (Escuela de Música de Avellaneda) y de manera particular con Mariana Accinelli. Además estudió guitarra con Carlos “Zurdo” Álvarez y composición con Edgardo Cardozo y percusión latinoamericana, argentina y brasileña con Jonathan Szer.

Además de su proyecto solista, integra el grupo de música del nordeste brasileño “Zambé” y la roda de samba “Se Liga”. También se desempeña como docente de canto y movimiento, canto afrobrasileño y ensambles de canto y percusión latinoamericana.

Tamara Pome “Árvora” (2018 independiente)

rios, composición y arreglos Matias Tozzola: guitarra de 6, guitarra de 7 cuerdas, guitarrón y arreglos Emiliano Khayat; piano y acordeón Jerónimo Santillán: bajo Alejandro Shmidt: batería Músicos invitados Ma. de los Ángeles Chiqui Ledesma: voz en 5 Horacio Cacoliris: percusión en 1 y3 Aldana Bozzo: flautas en 2 y 4 Violeta Videla: violines en 6 Clara Aita: guitarra en 3, 6 y 9 y

arreglo en 6 Federico Toporosi: guitarra en 2, 5y8 Josefina Casco: coros en 3 Flavia Axelirud: coros en 2 Maria Cavalchini: coros en 2 y 3 Dani Mormandi: voz en 9 Vinicius Cardoso: pandeiro en 2 Grabado en Estudio Doctor F. en marzo de 2018 Técnico de grabación y mezcla: Alejandro Saro Edición: Manuel Rodriguez Masterización: Pablo López Ruiz Grabaciones adicionales: Estudio Panacea por Eugenio u VIDEO

01 Árbola 02 Mamãe Burití, Papai Jatobá (samba de coco) 03 Coplas al río (Coplas - vidala) 04 Del agua brotó la vida (Aire de chacarera) 05 Yo tengo las manos cortas (Chamamé) 06 A la pequeña Eilín 07 Lágrimas en la vereda 08 Desapego 09 Palabrerío (Vals) Ficha Técnica: Tamara Pome voz, caja, acceso-

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Reynal.

Arte de tapa: Azul Masseilot Diseño Gráfico: Florencia Merlo Co-producido por Matías Tozzola y Tamara Pome.

Tamara Pome Cantante, docente y compositora. Se formó con referentes del canto en la EMPA (Escuela de Música de Avellaneda) como Jana Purita y Paola Gamberale y de manera particular con Mariana Accinelli, Lorena Astudillo y Patricia Andrade.

En 2012 cursa las “Oficinas de Verão” en la Escuela de Música de Curitiba (Brasil) con profesores como Hugo Fattoruso, Simone Sou, Ná Ozzetti y Renata Rosa. Esta experiencia la lleva a iniciar una investigación profunda sobre ritmos y cantos folclóricos regionales del nordeste

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brasileño y posteriormente a trasladar su residencia a dicho país entre 2014 y 2016.

Durante esos años recorre diferentes ciudades y pueblos del interior de Brasil como Olinda, Recife, Salvador de Bahía y Aracajú presentándose sola y junto a diversas formaciones (grupos de choro, samba o integrando el trío vocal femenino “Ecoas” del cual fue fundadora).

Desde 2017 reside en Buenos Aires y se presenta en distintas salas porteñas y de otros puntos del país con su proyecto solista, junto al grupo de música del nordeste brasileño “Zambé” y a la roda de samba “Se Liga”.

Además Tamara desempeña su rol como docente dando clases, talleres y seminarios intensivos de canto y movimiento, canto afrobrasileño, y ensambles de canto y percusión latinoameri-

cana.

Su primer disco solista “Árvora” fue editado en septiembre de 2018 y está totalmente integrado por composiciones propias, las cuales mezclan coplas, chamamés, aires de chacarera y vidala, con canciones y ritmos brasileños.

La banda que la acompaña está integrada por Matías Tozzola (guitarra de 6 y 7 cuerdas y guitarrón), Emiliano Khayat(piano y acordeón), Jerónimo Santillán (bajo), Alejandro Shmidt (batería) y cuenta con la participación de María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma en voz, Horacio Cacoliris en percusión, Clara Aita en guitarra, entre otros destacados invitados.

Contacto: Roman Rivas romanrivas78@gmail.com

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Le Temps presenta su DVD en realidad virtual

2018 con motivo del cierre de su gira nacional en The Roxy Live.

Cuando des play, podrás moverte desde tu computadora usando el mouse o las teclas WASD, desde tu celular táctil con los dedos o simplemente disfrutar desde Youtube eligiendo la toma favorita.

Le Temps da un nuevo paso en lo audiovisual y te invita a ser parte, justamente ¡subiéndote al escenario desde tu casa!

Compartílo, disfrutálo, viralizálo, consumí y apoyá música nacional de primer nivel.

SG PRENSA Y DIFUSIÓN Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

El Steampunk es algo que los diferencia notablemente pero no es lo único en lo que han sido pioneros.

Los chicos de Le Temps siempre se han sentido cómodos con la cercanía del público, es algo que lo transmiten, y ahora han encontrado un modo de que todos se acerquen un poco más.

Llega a su canal de Youtube el primer vídeo VR *Realidad Virtual* del show completo realizado el 14 de septiembre de

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21 GRAMOS PRESENTA

“PISCO”

EN THE ROXY LIVE

21 Gramos es una banda de Buenos Aires que, con dos discos bajo el brazo, viene escalando posiciones dentro de la escena y mercado local del género. Su último álbum “Fiesta y Siniestra”, ha recibido excelentes críticas por parte del público y de la prensa especializada. Del mencionado disco se extrae “PISCO”, canción que tiene su vídeo oficial que será presentado el 10 de Noviembre próximo con un gran show en The Roxy Live.

Nehuen Tronconi, voz de 21 Gramos, nos cuenta sobre

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PISCO: “Es la última composición de Fiesta y Siniestra, composición que nos acerca al sonido actual de la banda. Es una canción potente, con muchos climas y matices, muchos riffs, distintas melodías de voz y una letra muy personal. El vídeo se desarrolla en una fiesta siniestra y psicodélica, marco que le da el cien por cien de toque personal y alusivo al disco”.

entonces la fiesta será completa, y estarán acompañados por los amigos de Carroña Sharong, en lo que promete ser una velada explosiva.

Así pues, 21 Gramos se dispone a tirar la casa por la ventana, apostando a llegar cada vez más lejos con su música y su particular estilo. El 10 de Noviembre

10 de Noviembre - 23:58 -Niceto Vega 5542 - Palermo

EVENTO 21 GRAMOS PRESENTA “PISCO” EN THE ROXY LIVE Banda invitada: CARROÑA SHARONG

Entradas a la venta por sistema allaccess.com a 150 pesos.

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https://www.allaccess.com.ar/ev ent/902#1 SOBRE 21 GRAMOS: 21 Gramos es una banda de Rock.Le gusta jugar con bases potentes, puentes con tintes psicodélicos y diversos estilos, donde predominan hardrock, stoner, grunge y heavy metal.

Está Integrada por Nehuén Tronconi (voz), Hernán Martínez (guitarra), Luca Landaburu (bajo) y Diego Benítez (batería). Creada en la ciudad de Avellaneda en el año 2007 y consolidada en 2011.

La banda cuenta con dos discos de estudio: “Universos Paralelos”, grabado en 2014 en La Nave de Oseberg y editado en 2015. Y Volumen II “Fiesta y Siniestra”, Grabado en Camarón Brujo en enero de 2018 y editado en abril del mismo año.

Compartió escenario con bandas y artistas de gran trayectoria, como Vox Dei, Pez, Viticus, Las Manos de Filippi, Sauron, Tren Loco, Connor Questa, Buffalo, Sick Porky, Jaque Reina, Banda de la Muerte y Bigger, entre otras.

En 2017 se presentaron en reconocidos venues del Gran Bs. As y CABA con motivo de festejo de los 6 años ininterrumpidos de la banda, y adelantando temas de su próximo disco. El show central fue en Uniclub, a sala llena junto a Cientificos del Palo. También tocaron en The Roxy Live junto a Cobra Sarli y en El Amparo junto a Sauron, entre otros.

El verano de 2018 se encerraron a grabar su nuevo disco: Vol. II “Fiesta y Siniestra”, en los estudios Camarón Brujo. El disco

salió en todas las plataformas digitales en abril y generó un gran impacto en el público. El 12 de mayo fue lanzado en formato físico y presentado en vivo en The Roxy - La Viola Bar, en una noche histórica a sala llena, junto a Carroña Sharong.

La banda continúa presentándose en vivo por diferentes puntos del país, en el marco del Fiesta y Siniestra Tour, gira que tendrá su punto máximo el 10 de Noviembre en el Roxy.

Twitter: www.twitter.com/21gramosrock Camarón Brujo Live sessions CHACAL: https://youtu.be/67S37doBvaM CISNE: https://youtu.be/r3ZlsccQFc JANO: https://youtu.be/Mq3zGK4kkck ÁLBUMES

Redes sociales Facebook: www.facebook.com/21gramosrock Instagram: www.instagram.com/21gramosrock Bandcamp: http://21gramosrock.bandcamp.com YouTube: www.youtube.com/21gramosarg Spotify: https://open.spotify.com/artist/6O 8ffSGPBZUeBugESktWLp

UNIVERSOS PARALELOS SUPERNOVA ELEKTRA ENSINCRO HUMO Y SOLEDAD HUYE EL ROEDOR CHUPACACTUS A DONDE MIERDA MI CORAZÓN VOL. II “FIESTA YSINIESTRA” MOVIMIENTO PISCO GALERA PÁJARO SIAMÉS CHACAL ESCAMAS CISNE JANO

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Sandra Peralta y Leandro Cacioni presentan su

Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda

En vivo: jueves 18 de octubre a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780. Entradas anticipadas $200 a través de www.cafevinilo.com.ar o en boletería de miércoles a domingo de 20 a 24hs. Entradas en puerta: $ 250

Facundo Guevara, percusión

Con: Mario Gusso, bateria y percusión Taty Calá, contrabajo Mariano Agustín Fernández, piano y teclados

Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda (independiente), es el nombre del primer disco como dupla de la cantante y compositora peruano-argentina Sandra Peralta y el guitarrista y compositor argentino, Leandro Cacioni.

Se trata de un álbum tributo a la gran compositora y cantante peruana, y cuenta con la participación de talentosos artistas que brindaron un nuevo giro a cada canción de la querida Chabuca.

Invitados: Juan Pablo Di Leone, flauta traversa, armónica, aerófonos Rafael Delgado, cello

El repertorio de Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda, está conformado por Cardo o ceniza, El surco, Gracia, La novia tierra,

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Gallo camarón, Una larga noche, María sueños, Un barco ciego, Ese arar en el mar, José Antonio y Río de vino.

Los artistas invitados fueron Teresa Fuller en Cardo o ceniza, Carlos “Negro” Aguirre en Gracia y Charo Bogarín en María sueños. Participaron también de esta grabación: Abre, Juan Pablo Navarro, Juan Cruz de Urquiza, Juan Pablo Di Leone, Mario Gusso, Facundo Guevara, Carolina Cohen, más una orquesta de cuerdas conformada por Ramiro Gallo, Irene Cadario, Diego Tejedor, Guillermo Rubino, Paula Garcia Presas, Myrian Gandarillas, Rafael Delgado,

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Paula Pomeraniec, Pablo Hopenhayn, Mariela Meza y Ricardo Cánepa.

Este disco despliega un abanico de colores y matices que se expresan en diferentes formaciones, desde orquesta sinfónica hasta dúo. Con los arreglos orquestales y producción artística de Mariano Agustín Fernández, Sandra y Leandro fueron bordando para cada canción una historia diferente.

Dice Sandra Peralta: “Hace ya mucho tiempo que nos rondaba la idea y el deseo inmenso de homenajear con un disco a quien fuera y es nuestra musa inspiradora: Chabuca Granda.

Teníamos en claro que para abordar este nuevo trabajo teníamos que romper con nuestros límites, romper con lo que estábamos acostumbrados a escuchar, a cantar y a tocar. Dejamos que la poesía y la música de Chabuca nos interviniera de una manera diferente. Nos permitimos soñar, volar, soltar arreglos poco tradicionales, melodías...

Sentimos que ese es el mensaje que ella como artista, como compositora, nos transmitió. Dejarse ser...Queríamos que ese ‘dejarse ser’, ‘ser libre’ se pudiera percibir en este disco.

Pues así lo sentimos nosotros en el proceso de interpretarla.

Hoy, después de esta concreción, nos sentimos más cerca de Chabuca y sentimos otra familiaridad con su obra”.

Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda fue grabado y mezclado por Mariano Agustín Fernández y masterizado por

Andrés Mayo. Arte y fotografía: María Birba. Ha sido elegido por el Club del Disco para su selección de Folklores del Mundo del mes de agosto:

https://www.clubdeldisco.com/resena/1068_sandra-peralta-leandro-cacioni_amor-viajero Sandra Peralta y Leandro Cacioni conforman uno de los dúos más exquisitos y atractivos de la música latinoamericana contemporánea. Comparten vida y música desde el año 2011. Sandra, como cantante de la costa del Perú, y Leandro como intérprete de la guitarra en la música latinoamericana. Desde el canto y el cajón peruano Sandra y desde la música instrumental Leandro, congregaron fuerzas e intereses.

En la tarea de difundir nuevos/as poetas y poetizas de la canción peruana y de Latinoamérica han editado los discos “Desde aquí” (2004), “Aromas” (2010) y “Sudamericano” (2011). Su primer disco como dúo, Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda, fue Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En 2012 fueron invitados para participar en un concierto en el Memorial de América Latina en San

Pablo Brasil, junto a la artista Zezé Motta y al guitarrista y productor brasileño Swami Jr. Ese fue el puntapié inicial para su presentación en formato dúo en diversos escenarios del exterior y del interior del país. Trabajan con la inmensa convicción de generar nuevas formas para la interpretación, sin dejar de lado una profunda conexión con sus raíces; estos artistas se han sumergido en la honda tarea de fundar y recorrer un camino propio. Algunas salas donde se han presentado: Auditorio ICPNA Miraflores, Lima, Perú (2018), Anfiteatro del Parque Centenario, “Festival Conectar”, Buenos Aires, Argentina (2017), “Ciclo AADI y sus intérpretes”, Notorius, Argentina (2017), Sala Zitarrosa, Festival de Cine y Música, “Llegando a Montevideo”, Uruguay (2016), Centro Cultural Kirchner, CCK, Ciclo diálogos con Damián Verdún, Argentina (2015), Casa argentina en París, Francia (2014), Foro del Tejedor, Distrito Federal, México (2014), Centro Cultural San Martín, Ciclo música en la Redonda, Argentina (2014), Teatro Municipal de Río Cuarto, Córdoba, Argentina (2013), Memorial de América Latina, “Conexión Latina” junto a Zezé Motta y Swami Campos Jr., San Pablo, Brasil (2012) Más info: https://sandrayleandro.com/ https://www.facebook.com/sandrayleandroduo/ Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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DUNA PRESENTA

“LA LUZ DEL FUEGO” La mítica banda Duna vuelve a encontrarse con su público para presentar nuevos temas de su próximo disco de estudio y repasar los clásicos de su carrera.

Hace unos años, el reencuentro de los míticos DUNA se pensó como una reunión del cuarteto en un solo un solo show, pero ese evento se transformó en una gira por todo el país, participando en grandes festivales, acompañando a Ringo Starr en su show en Argentina (ya habían abierto para McCartney en el 93) y editando Claroscuro (disco en vivo en 2015).

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6 DE OCTUBRE 20 HS. STUDIO by QUILMES GARAGE Alentados por la salida de Claroscuro, emprendieron este año un viaje introspectivo con el fin de diseñar las canciones que integrarán su próximo disco de estudio.

Ahora que ese nuevo trabajo está en marcha, están listos para volver a los escenarios a compartir un show en vivo con su gente. Temas nuevos y clásicos, intensos y viscerales, ayer, hoy y mañana del rock. DUNA y

su Legión Dunera van a estallar el Studio by Quilmes Garage el 6 de octubre a las 20.00hs.

Sobre Duna.

A fines de los 80, en un Buenos Aires recién despierto a la democracia, cuatro jóvenes músicos se juntaron a tocar en los entrañables pubs de esa época. Se estaba gestando el regreso a pleno del rock nacional, las bandas tocaban sin parar en circuitos porteños y la noche era el momento de estar vivo.

Duna aprovechó este caldo cul-

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tural para grabar en forma en independiente un disco homónimo que sorprendería por su alta rotación y repercusión en el rock nacional. El primer corte, “Final Marruecos”, tuvo un éxito inusual para una banda tan joven y nueva. “Tocábamos más de tres veces por fin de semana en todas las discotecas de capital, conurbano y del interior del país.

Duna nos llevó –para nuestro asombro- a tocar en países de Sudamérica, brindando muchísimos shows por todos lados... inclusive nos encontramos tocando junto a un desconocido grupo inglés, The Bolshoi, en un Estadio Obras expectante y repleto.”, cuenta Alejandro Villa, front de la banda.

A este primer trabajo le siguió “Un grito más”, que defendieron tocando por todos lados y aprovechando a pleno su crecimiento en la escena musical local.

para Paul McCartney en el Estadio River Plate.

Con Abejorros siguieron tocando y grabando sin parar: en el año 98 sacan su gran disco “Partido, revancha y bueno”. La música y la unión de estos cuatro intrépidos siguieron hasta el año 2001, cuando tomaron diferentes caminos.

Nuevamente juntos desde el 2014, volvieron al ruedo para dar un show único, y para sorpresa de DUNA, el público estaba ahí esperando el regreso. Asi que la idea de un show se multiplicó en

muchos hasta este 6 de octubre, fecha que aprovechan para presentar sus nuevas canciones en un lugar histórico de San Telmo como es el Studio by Quilmes Garage.

DUNA Alejandro Villa (voz lead y guitarra) - Raul Arbelbide (guitarra) - Marcos Marafioti (batería) Nico Infante (bajo y coros) PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar

Duna mutó su nombre a principios de los ’90 en Abejorros: “no nos gustaba el hecho de que haya salido al mercado un auto con el nombre de nuestra banda y no tuvimos miedo al cambio”, aclaraba Villa. Para sorpresa de la banda, tuvieron también un éxito inusual de su primer disco “Por unas monedas”, con temas como “Calle Abajo”, hasta encontrarse en el año ‘93 abriendo

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En octubre vuelve a Roseti

El mundo es más fuerte que yo

El sábado 6 de octubre a las 18.30 hs vuelve por seis únicas funciones El mundo es más fuerte que yo, de Juan Coulasso y Victoria Roland. La obra busca interpelar al espectador acerca de las convenciones teatrales y los roles al interior y exterior de la escena. Esta experiencia escénica viene presentando sus funciones hace un año en Roseti (Roseti 722 - República de Chacarita) y vuelve, después de un mes de receso, a presentarse los sábados de octubre y los dos primeros de noviembre a las 18.30 hs.

“La ficción es eso ¿no? Inventarse cosas para sentir cosas. Si te inventas cosas pequeñas sen-

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tís cosas pequeñas, si te inventas cosas más grandes, sentís cosas más grandes. Y si no te inventas nada, no sentís nada.”

El mundo es más fuerte que yo no es una obra. Es un accidente, una sesión abierta, obscena y en permanente reconstrucción.

Cada espectador altera nuestro tejido, por eso cada sábado puede pasar cualquier cosa.

La actriz entrará en trance para ser otra o para dejar de ser. El baterista tocará tan fuerte que tapará todas las ideas importantes del texto. La asistente preparará whisky falso para un espectador real. El director bailará un minué y lo hará muy mal.

Una Ifigenia trash será invocada para salvar al teatro occidental de su incesante repetición. Un terremoto que jamás vivimos hará temblar la República de Chacarita. El público huérfano saldrá a las calles de una ciudad dormida. Alguien será sacrificado.

Una obra en contra de la representación. Una búsqueda ciega del acontecimiento. Un intento desesperado por transgredir la costumbre y entregarnos a lo desconocido.

ESTRENO SÁBADO 6 DE OCTUBRE 18.30 hs ROSETI Roseti 722, República de Chaca-

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rita RESERVAS: ALTERNATIVA TEATRAL EQUIPO Actriz: Victoria Roland Asistente en vivo: Flor Sánchez Elia Bateria en vivo: Matías Coulasso Entrenamiento vocal y asesoramiento artístico y musical: Bárbara Togander Asesoramiento coreográfico y colaboración en dirección: Carmen Pereiro Numer Dirección de arte y diseño de vestuario: Endi Ruiz Realización de vestuario: Emiliana de Cristófaro y Luisa Vega Fotografía: Nora Lezano Asistente de fotografía: Alejandro Pippa Diseño de luces: Matías Sendon Realización de video y trailers: Nadia Lozano Operador de sonido: José Feliciano Ramirez Gestión de subsidios: Belén Coluccio Prensa: Antonela Santecchia Asistentes de dirección: Nadia Lozano e Ignacio Pereyra León Diseño Sonoro: Matías Coulasso Texto: Victoria Roland y Juan Coulasso Dirección: Juan Coulasso

El mundo es más fuerte que yo se presentó en formato de work in progress en el Festival FEDAM realizado en Santiago de Chile en abril del 2016, participó como obra invitada en la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2017 y fue seleccionada para participar del 13º Festival Internacional Bahía Teatro 2018.

TRAILERS: https://youtu.be/KURAWsXiLn4 https://youtu.be/B7IYL75Jslo https://youtu.be/4_fN6953JCY https://youtu.be/uVOSltYxiZ0 DIJO LA PRENSA: “Desde el comienzo hasta un final arrasador, que mejor no contarlo sino vivirlo como se busca en esta obra, el público debe tomar decisiones sobre lo que ve: elegir una silla, creer en la interpretación, participar de algunas invitaciones y hacerse cargo de esa mirada intimista y profunda que la actriz le dedica, en un momento, a cada uno de sus espectadores.” Mercedes Méndez, Revista Ñ.

“En la República de Chacarita, como machaca ella (Victoria Ro-

land), luego de un largo pasillo, sucede algo intenso, caótico y diáfano en medio de una puesta de un rigor extremo, de unas partes y un todo pensando hasta la obsesión.” Alejandro Cruz, Diario La Nación.

“La mujer y la ficción aparecen hermanadas por una duda constante acerca de su sustancialidad ¿dónde empieza y dónde termina ser mujer, dónde empieza y dónde termina la ficción?

En ambos casos el género es performance. Así como no hay un eterno femenino ineludible, no hay un destino o deber ser de la representación.” Agustina Paz, Frontera LatFem. “Ante las formas aprendidas de los esquemas de representación, esta obra está desesperadamente viva y transmite una experiencia de derrumbe en plena consonancia con nuestra realidad.” Silvina Bernavé Flores, Revista Mutt.

“Se actualizan los mitos griegos pero en versión trash; se arrastra a la actriz de los pelos de un lado al otro; se realizan oráculos y sacrificios; se expresa el deseo

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de que las cosas al salir sean diferentes y más confusas, y efectivamente todo esto sucede al ritmo de los estallidos de una frenética batería” Sabrina Haimovich, Indiehoy.

“En una logorrea ejemplar Victoria Roland se sube a una contundente montaña rusa para volverse “motor a desmontar”, y regalarnos un bello y necesario “tour de force” parlante. En un galpón de Chacarita, el teatro se desarma. El equipo todo es realmente inmejorable; yo repetiría cual mantra estos nombres: Coulasso/Roland/ Ruiz/Sendón/Lezano/Togander”. Walter Romero.

Historia de la compañía: La compañía LA MUJER MUTANTE nace en el 2015 gracias al encuentro entre el director Juan Coulasso y la actriz Victoria Roland. Esto motiva el interés por repensar los fundamentos de

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la creación escénica y por deconstruir sus propios roles como director y actriz, en vistas a un proceso que funde otras posibilidades de creación artística. Deciden trabajar desde el comienzo con un baterista en vivo como modo de expansión del lenguaje teatral hacia otros lenguajes como el musical. El proyecto nace al mismo tiempo que la sala ROSETI, fundada y gestionada por Juan Coulasso y Matías Coulasso. ROSETI es un espacio de formación, investigación y exhibición de cruce entre las artes escénicas y musicales y funciona como marco de residencia de la compañía. En el año 2016 reúnen también a un equipo de reconocidos colaboradores de distintas disciplinas, la coreógrafa Carmen Pereiro Numer, la música y compositora Bárbara Togander, el iluminador Matías Sendon, el vestuarista Endi Ruiz, la fotógrafa Nora Lezano, la performer Flor Sánchez Elía, la actriz y directora audiovi-

sual Nadia Lozano. En Junio del año 2017 estrenan en ROSETI su primer creación: EL MUNDO ES MÁS FUERTE QUE YO, la cual continúa realizando funciones en la actualidad, habiendo cosechado numerosas críticas y elogios por parte del público y la prensa. Actualmente, la compañía planifica la publicación del texto de su primer creación y se encuentra desarrollando su nuevo proyecto: UNA OBRA MÁS REAL QUE LA DEL MUNDO, siendo uno de los cinco seleccionados por la Escuela de Performance y Creación Multidisciplinar de El Jardín Sahel, dirigida por Fernando Rubio, para recibir una tutoría a lo largo de todo el 2018 que culminará con una Residencia en La Manufacture, Escuela de Arte de Lausanne, Suiza, en noviembre de este año.

Contacto de prensa Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.com

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Palabras del Alma II

El jueves 11 de octubre a las 20 hs., se llevará a cabo el Concierto Musical Palabras del Alma II a total beneficio de AUPA, en la Sala Teatro Sony, ubicado en Cabrera 6027 en el barrio de Palermo, CABA. AUPA es una Asociación Civil sin fines de lucro de Unión de Padres de niños y adolescentes con autismo y otros trastornos Generalizados del Desarrollo, a partir del 2011 abrió su centro de Día para personas jóvenes y adultas con este paadecimiento, el predio está ubicado en calle Mendoza 136 de la localidad de Ing. Maschwitz, partido de Escobar.

tistas que colaboran con esta causa, en esta ocasión y con el cantante Pablo Parsi como anfitrión contaremos con la presencia de Patricia Palmer, Anita Co, Mónica Abraham y Jorge Giuliano.

Lo recaudado se destinará a la

concreción del Proyecto para Vida adulta en las personas con Autismo.

Claudia Cacchione claudiacacchione@gmail.com Este es un videíto del año anterior.

Este evento es el segundo que AUPA realiza de la mano de ar-

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DYA - Desierto & Agua Música Electrónica Ancestral

DYA no para, y presenta su nuevo single titulado “DYA” plasmando aquí sus intenciones electroandinas de vibrar con el oyente. Recién llegados de su primer gira europea, los sonidos ancestrales se fusionan con delicia a la electrónica analógica formando esta nueva propuesta por el dúo, de la mano del productor Hernan Bruckner.

Música Electrónica Ancestral Lanzamiento single “DYA” Viernes 12 de octubre - 23.59hs Feliza Club social y cultural LGBTiq+ Av. Cordoba 3271 – CABA Sábado 13 de octubre 22hs

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Comunidad del Cisne Resto Bar Humberto 1º 499 – CABA Hacemos música trans, transgredimos los esquemas musicales, mezclamos los géneros mostrando una fiesta sonora donde no importa si somos hombre, mujer, folklore, electrónica.

Somos música.

DYA. DESIERTO Y AGUA presenta su primer single “DYA” que llega seguido al reciente lanzamiento del EP “Peña pop” mostrando un drástico giro hacia un sonido electroandino, psicodélico con aires folklóricos. Canciones de propia autoría, líricas

con compromiso social y ecológico en un despliegue de instrumentos autóctonos latinoamericanos envueltos en electrónica psicodélica.

Una curiosidad del proyecto es el uso de instrumentos nativos como Trutrucas mapuches, el instrumento de cuerda llamado Ronroco, erques, toyo, quena y bombo Legüero mezclados con aires digitales, analógicos y sampler.Remarcamos la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, temática en la que se

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centra la mayoría de las líricas.

Desierto y Agua son: Dany Riaño: Voz, Ronroco ,Guitarra, Zampoña y Quena, Andrea Feiguin: Bombo Legüero, Sampler,Trutruca, erque VIDEO CLIP: https://www.youtube.com/watch? v=TVFboHXokF8 https://www.youtube.com/watch? v=n65cI4JRKVg https://www.youtube.com/watch? v=yC3kJvwHQRc Para escuchar el disco virtualmente: SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/1 2ARwObsU6GUqm9fYWsBVT YOUTUBE http://www.youtube.com/c/DESIERTOYAGUA REDES: https://www.facebook.com/ Desiertoyagua https://twitter.com/ Desiertoyagua Instagram @dya.desiertoyagua https://soundcloud.com/dya_desiertoyagua Actualmente en formato dúo, DYA está lanzando su 4° material, un single titulado “DYA” que llega muy cerca del recién lanzado EP “PEÑA POP”, grabado en el estudio Superloop de la ciudad de Buenos Aires, de la mano de Gaspar OM como productor artístico, invitado también a cantar en el tema “La base militar”. Fueron además invitados a la grabación Mariana Macchiarola en coros, Daniel Giménez en batería y Juan Vila en charango, quena y sikus.

Comenzó el 2018 en una extensa gira por el norte de Chile y

Argentina, incluyendo una gran fecha en el Enero Tilcareño ante más de 20.000 personas abriendo el show de “Los Cafres” (https://www.youtube.com/watch ?v=yC3kJvwHQRc).

Durante 2017 realizó tres giras recorriendo el territorio chileno. brindando un total de 15 fechas en diferentes ciudades. En plan de federalizar su música comenzó a realizar shows en diferentes ciudades del país tales como Rosario, San Pedro, San Nicolás, Olavarría, Azul, San Juan, Campana, San Justo, Ramos Mejía, Martín Coronado, La Plata, Merlo, San Antonio de Padua.

La grabación del segundo disco con formato rockero: LA QUIMERA DEL CARACOL contó con la participación de dos integrantes como invitados, de la reconocida banda ÁRBOL: Martin Millan y Hernan Bruckner en batería y guitarras eléctricas respectivamente. En LA QUIMERA podemos escuchar “SANGRE NUEVA” donde la banda muestra su influencia mas rockera y en el cual tuvimos el agrado de contar con la participación de músicos de EL PLAN DE LA MA-

RIPOSA grabando Violines y voces.

En el mes de Enero del 2017 realizó una gira por Brasil y el sur de Chile junto al cantor chileno KASKIVANO. En Julio del 2016 Cuzco-Perú en el “ApuFest”.Julio del 2014 Venezuela durante 18 días, dando shows en canales de TV y varios locales, cerrando el tour en la plaza Diego Ibarra de la Ciudad de Caracas, ante una multitud de nueve mil personas. También en el 2015 participó de “Maravillosa Música” un Festival Multitudinario que recorre todo el país compartiendo escenario con Onda vaga, La Mancha de Rolando, Arbolito, Los Cafres entre otros.

En Diciembre del mismo año se realizó una gira por la provincia de Tucumán, dando shows en diferentes salas (“El Alto de la lechuza” y Lancaster disco entre otros).

TEHAGOLAPRENSA Andrea andrea@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/tehagolaprensa/

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Carina Expósito presenta

“Preludio Tango”

Jueves 4 de octubre a las 19 hs Academia Nacional del Tango Av. de Mayo 833 - CABA Entrada libre y gratuita Preludio Tango es el primer material discográfico, en formato EP, de la joven cantante Carina Expósito. Nacida en La Plata, Carina se da a conocer en la escena porteña con esta producción a cargo de EPSA Music con dirección musical y arreglos del maestro Fabián Bertero.

Preludio tango pone el acento en letras y música nuevas pero también recrea tangos clásicos con un lenguaje musical contemporáneo y un sonido muy ac-

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tual.

El concierto consistirá en la presentación de los tangos que componen esta primera serie de Preludio Tango lanzada este año y de otros más que formarán parte de la segunda serie del mismo trabajo, a grabarse próximamente para sacar el full album. También se presentará como invitado de honor el Dúo Bertero Pereiro con su repertorio acompañado por la voz de Carina Expósito en algunos temas.

Preludio Tango: Intérprete: Carina Expósito (voz)

Sello discográfico: Epsa Music – Lanzamiento 2018.

Temas: 1) “No se si te acordás“ (Música: Fabián Bertero/ Letra: Ernesto Pierro) 2) “Sin piel” (Música y letra: Eladia Blázquez) 3) “Dos angustias” (Música: Néstor Basurto/ Letra: Alejandro Szwarcman) 4) “Preludio para el año 3001” (Música: Astor Piazzolla/ Letra: Horacio Ferrer) 5) “Y de repente el amor” (Música: Fabián bertero/ Letra: Carlos Ceretti) 6) “Malena” (Música: Lucio Demare/ Letra: Homero Manzi)

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Producción , dirección musical y arreglos: Fabián Bertero Voz: Carina Expósito en todos los temas Violín: Fabián Bertero en todos los temas Bandoneón: Eleonora Ferreyra en todos los temas excepto el 5 Piano: Miguel Pereiro en todos los temas Contrabajo: Nicolás Zacarías en todos los temas excepto el 5 Fotos, video y backstage: Julián Bertero y Tati Boria Foto de tapa: Gianni Mestichelli Diseño de tapa: Diego Joel Rocha Grabado en estudio Liberty, Juan José Libertella. Mezcla y masterización Damián Poliak Estudio, abril 2018.

Carina Expósito Tango Facebook: Carina Expósito Tango Canal de Youtube: Carina Expósito Tango Instagram: @carinaexpósito

Tango, además de la presentación de la primera selección el 4 de octubre próximo. Durante 2018 se presentó junto al Dúo Bertero Pereiro en Bien Bohemio Bar Cultural y se abocó, desde 2017 a la grabación de Preludio Tango. Desde 2015 se presenta en distintos escenarios y espacios de tango de Buenos Aires junto a músicos de la talla de Fabián Bertero, Miguel Pereiro, Gabriel Mores y Carlos Gari.

Con respecto a su formación, es fonoaudióloga de la UNLP, profesión que comparte con su desarrollo artístico, estudió teatro

con Raúl Serrano, contact improvisación con Andrea Boveri, danza clásica con Alicia Sawinsky en La Plata, seminarios de actuación para cine, TV y publicidad, y técnica vocal desde 2012 hasta la actualidad con la Prof. Roxana Bárbara entre otras actividades.

Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lucasrperea@gmail.com

Carina Expósito Cantante y actriz nacida en la ciudad de La Plata, Carina es una de las nuevas y prometedoras voces en el ámbito del tango.

De voz profunda, dúctil, y acompañada por músicos de lujo, está presentando su primer material discográfico. Actualmente prepara la segunda selección de tangos del CD Preludio

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Cuarteto Rioplatense Presenta su disco:

“Luna, jazmín y Santa Rita”

Domingos 14 y 21 de Octubre20:00hs. en Mora Bar Ángel Justiniano Carranza 1969 – Palermo reservas: (011)6031-0067 - | entradas $200 El actual Cuarteto Rioplatense está formado por el maestro Alfredo Sadi (director, guitarra y voz), Quique Sosa (acordeón), Matías González (contrabajo y voz) y Sebastián Barrera (guitarra). Esta formación se inició en agosto del año 2016, en el barrio de Villa Santa Rita, desarrollando un repertorio formado por composiciones propias y grandes clásicos del tango y música rioplatense en general.

Hacen su debut en el museo del acordeón el 1 de diciembre de 2016. Durante el año 2017 se

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sucedieron varias presentaciones, y en diciembre de ese año comenzaron a trabajar en su primer material discográfico-con esta formación- “Luna, Jazmin y Santa Rita”.

Como antecedente, Alfredo Sadi ya había conformado una primer versión del “Cuarteto Rioplatense”, que integraban: José Adolfo Garbarini en bandoneón, Tito Sadi en guitarra y Juan Carlos Olivera en guitarrón. Dejaron como registro el disco “Por los caminos de Anibal Troilo”, grabado en 1998.

Alfredo Sadi, guitarrista y cantor uruguayo, es un gran maestro de la música rioplatense (tangos, valses, milonga, candombe) que con sus 81 años, posee una valiosa trayectoria dentro del tango, habiendo compartido actuaciones y grabaciones de dis-

cos con los más grandes artistas del género, como Horacio Ferrer, Antonio Tormo, Roberto Grela, Aníbal Troilo, Alfredo Zitarrosa, sólo por nombrar algunos, y con quienes también supo cultivar grandes amistades y anécdotas.

FICHA TÉCNICA “Luna, Jazmin y Santa Rita” Cuarteto Rioplatense facebook 1.- LUNA, JAZMIN Y SANTA RITA (A. Sadi/J.C. Rivanera) 3:11 2.- ASÍ FUÍ YO (A.Mastra) 1:49 3.- ARRABAL AMARGO (C.Gardel/A. Le pera) 3:04 4.- TE LO DIGO POR TU BIEN (O.Valles) 2:19 5.- LLUVIA DE FLORES (Desconocido) 3:11 6.- P’AL QUE SE VA (A.Zitarrosa) 2:01 7.- SILBANDO (C.Castillo -

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S.Piana / J.Gonzalez Castillo) 3:39 8.- SUEÑOS DE AMOR (Desconocido) 3:24 9.- EL CHOCLO (A.Villoldo) 4:21 10.- EL PEQUEÑO MILAGRO (A.Sadi / E.Ariosa)3:24 11.- SOLEDAD (C.Gardel/A. Le Pera) 3:31 12.- BESOS BRUJOS (R.Sciamarella/A.Malerba) 2:47 13.- GARUFA (J.A.Collazo / R. Fontaina y V. Soliño) 2:32 14.- ROMANCE DE BARRIO (A.Troilo/H.Manzi) 3:25 ALFREDO SADI: guitarra y voz en 2, 6 y 10 MATÍAS GONZALEZ: contrabajo y voz en 4, 6 y 13 QUIQUE SOSA: acordeón SEBASTIÁN BARRERA: guitarra Grabación, mezcla y masterización: CASA FRIDA Técnico: Hernán Cratozzolo Fotografía: Vicky Velouria Diseño gráfico: Abril Maglliocca CO Diseño de tapa: Mariana SalasGrabado en Diciembre de 2017 ACERCA DE ALFREDO SADI – Guitarra y voz Alfredo Sadi- guitarrista y cantor uruguayo- es un gran maestro de la música rioplatense (tangos, valses, milonga, candombe) que con sus 81 años, posee una valiosísima trayectoria dentro del tango, habiendo compartido actuaciones y grabaciones de discos con los más grandes artistas del género, como Horacio Ferrer, Antonio Tormo, Roberto Grela, Aníbal Troilo, Alfredo Zitarrosa, sólo por nombrar algunos, y con quienes también supo cultivar grandes amistades y anécdotas.

Alfredo Sadi nació en Montevideo en 1938. Desde adolescente se destacó en el arte de la payada, acompañando al payador uruguayo Pedro Medina, entre otros. En 1955 debutó profesionalmente, como primera guitarra de Antonio Tormo, por entonces el artista más popular de música folclórica de Argentina, actuando desde entonces en ambos países rioplatenses. Simultáneamente fue convocado para integrar el trío Núñez-SadiLópez, junto a Mario Núñez y Gualberto López.

En 1960 acompañó y actuó en la banda de rock-pop uruguaya, Los TNT, una de las precursoras del rock latino.

En 1961 inició su carrera como solista, acompañado por el trío de guitarras Nuñez-OliveraLópez. En 1963 actuó en el programa televisivo Apuntes e imágenes para una historia del Tango, conducido por Horacio Ferrer en Canal 5 de Montevideo, acompañado por la orquesta de Emilio Pellejero y Mario Nuñez en guitarra. En 1965 comenzó a actuar en Malena al Sur, célebre local tanguero del músico Lucio Demare, en el barrio de San Telmo. Ese

mismo año integró el sexteto de Julio De Caro e integró el elenco de Radio Belgrano hasta 1976, acompañando entre otros a Roberto Goyeneche y Alberto Marino.

En 1976 fue convocado para integrar el grupo Horacio Ferrer y sus Amigos, con el que grabó dos álbumes: Versos y cantares y Horacio Ferrer y sus amigos.

Paralelamente, fue guitarrista de Alfredo Zitarrosa, en la primera etapa de su exilio por persecución política-transcurrido en Buenos Aires- entre febrero y septiembre de ese año.

En 1979 grabó su primer álbum solista, “Gacho Gris”. En 1982 lanzó su segundo álbum, “Alfredo Sadi canta las cuarenta”, acompañado por las guitarras de Roberto Grela y Julio Cobelli y en 1989 grabó en Uruguay “El tango llega al cabildo”.

El noviembre de 1997 recibió el premio Morosóli de Plata, por su aporte a la cultura Uruguaya.

A partir de 2000 acompañó a la cantante Marisa Otero en el espectáculo Padre Tango.

Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

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KOTRINGO por primera vez en Argentina

Domingo 28 de octubre a las 20hs. en la Sala Sinfónica del CCK (Sarmiento 151, CABA).

Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes 23/10 a las 12hs. en Sarmiento 151 hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob.ar

Ciudad de Buenos Aires.

gos quienes les tengo mucho cariño. Conozco solo una parte de Kotringo es una pianista, cantante su música, pero la que me gusta y compositora que saltó a la fama y escucho mucho tiene el ritmo de en Japón luego de que el compo- la tierra y me transmite su calidez. sitor y pianista Ryuichi Sakamoto En esta época, vivamos donde vila descubriera. En Argentina es vamos, podemos escuchar con reconocida por referentes de la facilidad música de varios países, música como Claudio Cardone, pero tocar y compartirla en vivo Javier Malosetti, Hernán Jacinto y es algo especial, atraviesa las Gonzalo Aloras, entre otros. fronteras haciéndonos sentir uniArtistas invitados: Asimismo Kotringo ha manifes- dos”.

Claudio Cardone y María Paula tado una fuerte admiración e inteTorre (Paula y los Pájaros) rés por Luis Alberto Spinetta, En cada uno de sus conciertos en Carlos Aguirre y Aca Seca TrÍo. nuestro país Kotringo interpretará La excepcional artista japonesa temas de Ame no hako niwa, su Kotringo llega por primera vez a Dice Kotringo: “Argentina es un más reciente disco, y de los desArgentina para realizar una gira país donde siempre he querido tacados artistas invitados que por Rosario, Paraná, La Plata y viajar y donde tengo varios ami- tendrá en los escenarios en los

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que se presentará.

“Siempre trato de escuchar artistas de diversos estilos, y de descubrir nuevos artistas. Asi fue que un día a raíz de ser un profundo admirador de Ryuichi Sakamoto desde siempre, escuché por primera vez a Kotringo y quedé deslumbrado. Hice escuchar su música a muchos amigos y todos quedaron encantados. Uno de ellos fue Luis Alberto Spinetta, quien inmediatamente se hizo admirador de su obra, de su música.

Asi que para mí y todos sus seguidores en Argentina, que ella pueda venir a actuar aquí es un sueño cumplido”.

Claudio Cardone

compositora proveniente de Osaka, Japón. Su nombre artístico es un juego de palabras: Kotri significa pajarillo y Ringo significa manzana. Son dos cosas que emocionan a esta artista japoKotringo – Gira Argentina 2018 nesa.

- Domingo 21 de octubre a las 21hs en el Centro Cultural Parque de España, Rosario, Santa Fe. Invitado: Claudio Cardone. Entrada gratuita.

- Martes 23 de octubre en la Vieja Usina, Paraná, Entre Ríos. Invitado: Sebastián Macchi Trío (Sebastián Macchi, Carlos “Negro” Aguirre y Gonzalo Díaz)

ese momento viene lanzando álbumes casi cada año.

En noviembre de 2016 dirigió la banda sonora de la película En este rincón del mundo, del director Sunao Katafuchi, que contó con dos millones de espectadores en todo Japón y llegó a ganar el A los 5 años comenzó a tocar prestigioso Premio Academy de piano y a los 7 a componer. Estu- Japón (Japan Academy Prize). dió composición de Jazz y Perfor- Con su voz flotante e interpretamance en el Berklee College of ción grandiosa del piano, Kotringo Music de Boston, EEUU. Inició su es una de las artistas más reprecarrera artística en Nueva York y sentativas en la escena musical en 2006 Ryuichi Sakamoto -com- actual de Japón. positor y pianista japonés- descubrió su talento magnífico. De Prensa: inmediato debutó en la escena Karina Nisinman músical de Japón con un single karina.nisinman@gmail.com “Konnichiwa Mata Ashita” y desde http://karinanisinman.com

- Viernes 26 de octubre en el Auditorio de la Universidad de La Plata, La Plata. Entrada gratuita.

Invitado: Cribas.

-Domingo 28 de octubre a las 20hs. en el CCK, Ciudad de Buenos Aires. Invitados: Claudio Cardone y María Paula Torre (Paula y los pájaros).

Breve Bio: Kotringo es pianista, cantante y

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LA MISSISSIPPI “30 años de rock y blues reserva especial” La banda de música negra de mas trayectoria en el pais fes-

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teja tres décadas de vida en el emblemático Estadio Luna Park.

La Mississippi cumple 30 años con la música negra, edad que ubica al quinteto como el de

mas trayectoria en el género en nuestro país. Y es por eso que partir del mes de julio comienzan los festejos: estrenaron en todas las plataformas digitales “Reserva Especial”, la canción emblema –e inédita-

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que la banda compuso especialmente para esta celebración, y que porta el mismo nombre del show en el Luna Park el próximo 15 de noviembre.

Y sigue la fiesta! El 21 y 22 de agosto La Mississippi abrió la muestra “La Mississippi 30 años en imágenes” en La Trastienda Club. En esta propuesta se logró recopilar material gráfico, audiovisual y musical –y algunas piezas inéditas- que invitan al espectador a experimentar un viaje multisensorial por las anécdotas, shows y discografía de la banda. La Mississippi estuvo presente en las dos jornadas para compartir experiencias, lo que hizo de éste un recorrido mas jugoso, dinámico e interactivo. Se hicieron presentes personalidades del espectáculo y exponentes de la industria de la música, quienes compartieron experiencias con la banda en estos 30 años de vida.

La muestra se llevará a diferentes puntos del país, en el marco de los festejos.

“Un poco más” de La Mississippi La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Se formó en 1988 en la ciudad de Florencio Varela (provincia de Buenos Aires, Argentina), con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en vivo en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, abriendo su discografía en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado quince álbumes, trece de ellos integrados por su propio material y dos con versiones de clásicos del rock y blues, dejando una larga lista de canciones en el corazón de la gente: “Blues del Equipaje”, “Mala transa”, “Un trago para ver mejor”, “San Cayetano”, “Búfalo”, entre otros.

Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en festivales

nacionales e internacionales.

Entre sus shows más destacados se encuentra el realizado junto a Eric Clapton en el estadio de River Plate (Buenos Aires), en Octubre de 2001.

Además, compartieron escena con John Mayall en teatro Gran Rex; con B.B. King en el Estadio Obras; participaron en las dos ediciones del Alligator Blues Festival (de Buenos Aires y Montevideo); el festival Rock al Parque en Bogotá (Colombia), y abrieron para Buddy Guy en el Teatro Gran Rex, en su última visita a Argentina.

La Mississippi Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica.

Claudio Cannavo Bajo Juan Tordó Batería Gastón Picazo teclados PRENSA CELINA CASSI www.celinacassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar VIDEO

Todas las celebraciones desembocarán en la GRAN fiesta que corona el cumpleaños número 30 de La Mississippi: el 15 de noviembre a las 21 hs.

La banda pisará por primera vez el escenario del Estadio Luna Park .

Alguna vez Hector Larrea se refirió a la banda como “otra forma de ver Buenos Aires”.

Te invitamos a descubrirla.

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LUCAS MONZÓN Presenta su tercer disco

FRANCO Seleccionado como “Folklores del mundo” del mes de octubre por el Club del disco Lucas Monzón, composición y acordeón Guido Martínez, contrabajo y bajo Sebastián Henríquez, guitarra Horacio Cacoliris, percusión Matias Martino, piano + Invitados especiales

Valor de entrada: $250

Presentación en vivo en Buenos Aires Jueves 8 de noviembre - 21.00 Hs. - Café Vinilo Gorriti 3780 C.A.B.A www.cafevinilo.com.ar consultas@cafevinilo.com.ar

Franco (Sello editor Los Años Luz) es el tercer disco solista del compositor y acordeonista Lucas Monzón.

El repertorio aborda obras propias y la interpretación de músicas de compositores destacados

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Presentación en vivo en Chaco Sábado 24 de noviembre Ce.Cu.Al http://cecual.com Acerca del disco Franco

del litoral argentino como Roque Librado González, Carlos Aguirre, Fermín Fierro y Alejandro Manzoni. En la canción “Así es Formosa” (Fermín Fierro) el artista rinde un homenaje al legado de Nini Flores.

La grabación contó con la participación especial de prestigiosos músicos invitados como Carlos Aguirre en piano y voz y Marcelo Dellamea en guitarra.

La trama de su nueva propuesta artística continúa el recorrido que comenzó con su disco inmediato anterior, Noctambulo.

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Se trata de músicas que se fueron gestando poco a poco y que reflejan una opinión formada distinta, rica y nueva acerca de la música del Litoral y de la música folclórica argentina en general.

El chamamé y el rasguido doble (dos géneros intrínsecos de la zona del litoral) han estado desde los inicios de la trayectoria del artista y se destacan entre las obras elegidas para este nuevo disco.

La ejecución de estos géneros es compleja y vertiginosa, tal como lo pudieron manifestar las figuras emblemáticas de la región. En el álbum Franco esta complejidad y sofisticación se refleja en el virtuosismo que tiene Lucas Monzón a la hora de ejecutar su acordeón y en la manera en que interactúa con los demás instrumentos de una manera orquestada. Allí se lucen los arreglos que él mismo compuso para dúo, trío y quinteto.

Las obras de Lucas Monzón forman parte de una nueva generación de música del litoral que se extendió por todo el mundo con diferentes interpretaciones.

Con su nuevo álbum Franco, el artista sigue celebrando su apasionante estudio y búsqueda del universo litoraleño argentino que de a poco se va hermanando con las músicas del mundo.

En palabras del artista “ahí está el desafío: es necesario primero meterse en las entrañas del chamamé para luego descifrar su lenguaje y acompañarlo en su crecimiento con un aporte nuevo”.

2018 Ver reseña: https://bit.ly/2xgmC5T

berto Gismonti, Astor Piazzola, Hermeto Pascoal, Mário Laginha, entre otros.

Acerca de Lucas Monzón Formación y trayectoria Lucas Monzón (1984, Charata, Chaco, Argentina) es un virtuoso acordeonista y compositor que forma parte de la Nueva música del Litoral. Actualmente está presentando su tercer trabajo discográfico Franco (editado por el sello discográfico Los Años luz en 2018). Sus composiciones, sofisticadas y profundas, honran las raíces del chamamé y a su vez reflejan una claro sello autoral original.

Entre los principales referentes de este nuevo movimiento podemos mencionar a destacados músicos contemporáneos como Raúl Barboza, Nini Flores, Chango Spasiuk, Los hermanos Nuñez y Coqui Ortiz, entre otros.

Las obras que compone e interpreta Lucas Monzón dejan una clara evidencia de la influencia de otros géneros musicales como el tango, el folklore en toda la amplitud del término y las músicas del mundo. Para citar algunos artistas que lo han inspirado podemos nombrar a Eg-

Aprendió a tocar el acordeón a los 4 años de edad y desarrolló un estudio minucioso del instrumento con la ayuda de su padre Alfredo Monzón (guitarrista y cantante), con quien realizó sus primeras presentaciones en público. Antes de lanzarse como solista conformó el tradicional grupo Amandayé de Corrientes.

Compartió escenarios con artistas como Raúl Barboza, Chango Spasiuk, Juan Quintero, Hermeto Pascoal, Rudi y Niní Flores, Liliana Herrero, Luiz Carlos Borges, Carlos “Negro” Aguirre, Coqui Ortiz, Luciana Jury, Guauchos, NDE Ramírez, entre otros.

Desde el lanzamiento de su segundo trabajo “Noctámbulo” se presentó en diversos e importantes espacios culturales del país como el Ce.Cu.Al. (Chaco), el Teatro Vera (Corrrientes), u LUCAS MONZON - Algo pasó en el baile https://youtu.be/vqxu-xQJ464

Franco fue seleccionado por el Club del disco como “Folklores del mundo” del mes de octubre

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Casa Managua (Tucumán), FIFBA (La Plata), Cocina de Culturas y en el Teatro del Libertador San Martin de Córdoba; en el CCK, La Usina del Arte , en el ciclo Música en el Hall del Teatro San Martín y C.C. Konex como invitado de la Bomba de Tiempo, entre otros.

Formó parte de los ciclos nacionales Sonido Interior de la Usina del Arte; Encuentro de Músicos Populares en Rosario; Encuentro de Argentino de música de Córdoba; Encuentro de Fuelles Argentinos, Huella Argentina en Tilcara; Generación XXI– Encuentro de músicos de folklore argentino y el Festival “La Música Interior” bajo la coordinación de Juan Falú y Liliana Herrera, entre otros. Ha representado el Litoral en diversas oportunidades: en el Festival de Campo Grande en Mato Groso do Sul, Brasil (Integración chamamecera del MERCOSUR), como parte de la delegación argentina de chamamé “Tres Corrientes” en el Teatro de la Embajada Argentina en Paraguay y en los Mercados de música internacional como FIFBA, MICA Y BAFIM.

prensa de Lucas Monzón

Mención destacada de la

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“Dentro de la escena contemporánea del chamamé, Lucas Monzón se destaca porque prefiere el riesgo y evitar lo seguro, porque estudia jazz y composición de manera autodidacta y, sobre todo, porque no es correntino. …

Su segundo y excelente disco Noctámbulo busca un chamamé original, sofisticado y universal”.

Mariano del Mazo- Suplemento Radar- Diario Página 12 (año 2015)

Fierro) 2.

Chamamé oscuro (Patricio Hermosilla) 3.

Encuentro (Lucas Monzón) 4.

El cartucho (Roque L. González) 5.

El río del zurdo (Carlos Aguirre) 6.

Pensando en vos (Lucas Monzón) 7.

Algo pasó en el baile (Patricio Hermosilla) 8.

Pan Casero (Alejandro Manzoni) 9.

Tarde Dorada (Lucas Monzón) Ficha técnica

Discografía

El disco Franco fue grabado el 23, 24 de marzo y 4 de abril de 2018 en el Estudio “Doctor F.” Grabación, mezcla y masterización: Florencio Justo Músicos Lucas Monzón: acordeón Guido Martínez: contrabajo y bajo Sebastián Henríquez: guitarra Horacio Cacoliris: percusión Emmanuel Álvarez: piano Músicos Invitados Carlos Aguirre: piano y voz en 5 y Marcelo Dellamea: guitarra en 1 y 4 Sello editor y distribuido digital: Los Años Luz Productor en el estudio: Javier Tenenbaum Producción General: Ekaterina Ynn Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller Diseño gráfico: ZkySky Estudio Editorial

Verde profundo (2004) Noctámbulo (Los Años Luz, año 2013) Franco (Los Años Luz, 2018)

Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

Tracklist del disco FRANCO

Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com Buenos Aires- Argentina

Así es Formosa (Fermín

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KUJO

La banda de Rock Alternativo eso que realmente llevan grabado en el ADN...de alguna manera se transforman en rehenes de ellos mismos y funcionan automática y rutinariamente, a pesar de que así se lastiman...pero siguen en eso que no les gusta por necesidad o por qué no se animan a dar el salto y cambiarlo.”

KUJO está influenciado por Muse, 30 Seconds to Mars, Guns N Roses, Catupecu, Carajo, Massacre, Cerati, con quienes comparten la pasión por la música y el arte.

Kujo cerrará el año en Berlina Miércoles 24 de Octubre en Actualmente se está presentando Vorterix el miércoles 24 de OctuBerlina Vorterix el video”Renovandome”, tema del bre en Federico Lacroze y AlvaFederico Lacroze y Alvarez Tho- primer EP y uno de los mas repre- rez Thomas. Ciudad de Buenos mas. Ciudad de Buenos Aires. sentativos de la banda. Esta can- Aires. ción recorre todos los perfiles de La banda de rock alternativo de la banda, el tema es simple, agre- Podes seguirlos en Spotify zona norte se termino de confor- sivo, algo oscuro y con poesía en mar en 2014 la letra.

Prensa Tone Prensa Sus integrantes: Seba Monaco hola@toneprensa.com.ar (Voz y guitarra), Juan Pablo Pa- “RENOVANDOME representan el pavero (Bateria, Teclados y momento de quiebre por el que Renovandome: Coros), Ian Gigirey (Guitarras, muchas personas pasan cuando https://youtu.be/T3cTiMclwjY bajo y Coros) su estilo de vida no coincide con A fines de 2015 lanzó el primer EP disponible en tiendas digitales y en formato MP4 en youtube. En este trabajo se nota la fuerte influencia del Hard Rock y Glam de los 90. Cronológicamente a fines de 2017, se grabó el segundo EP , volcado a sonidos nuevos e incursionando en el uso de sintetizadores y samples tanto a la hora de grabar, como de tocar en vivo.

Tambien en 2017 se grabo el video Stay de Rihanna reversionado en castellano.

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La agrupación cubana mas influyente del movimiento Latin Urban

“ORISHAS” Regresa tras diez años de silencio con su quinto álbum de Estudio “Gourmet”

GOURMET: cocinado a fuego lento, viene acompañado de exquisitos ingredientes. Entre ellos colaboraciones de lujo, artistas como Melendi, Franco de Vita, Silvestre Dangond, Beatriz Luengo, Yomil y el Dani, Madcon, Jacob Forever y el maestro Chucho Valdez. Conforman este delicioso menú con canciones únicas que alimentan el alma de todo aquel que la escuche.

En la noche del pasado miércoles 29 de agosto, numerosos medios e invitados especiales, experimentaron un cóctel de sensaciones donde pusieron los cinco sentidos en función de ORISHAS.

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El plato principal llegó acompañado de la increíble voz de Beatriz Luengo invitada especial junto al gran Chucho Valdez en HAVANA 1957. Corte numero ocho de Gourmet, canción que se perfila como ya todo un clásico del trío.

Gourmet pretende convertirse en el disco más exquisito del panorama urbano aportando como lema,- Hay comidas que solo sirven para llenar la barriga y otras que alimentan el alma.

Orishas, el rico bocado de la música cubana El trío pone fin en Madrid a diez

años de ausencia con un disco “para chuparse los dedos” https://elpais.com/ccaa/2018/08/ 30/madrid/1535615817_099975. html EL PAIS GOURMET, el menú musical más exquisito de ORISHAS lo componen 12 platos fuertes preparados a fuego lento, un gustoso deleite para el alma con sazón cubano.

Su primer sencillo “Everyday” fue realizado en Cuba y tiene como protagonista a la actriz Ana de Armas, puro talento cubano componen esta pieza video gráfica que refleja la esencia is-

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leña de ORISHAS. La legendaria agrupación cuenta que esta producción se cocinó a fuego lento con la receta original del trío de Cuba, un regalo especial para los fanáticos de la banda que esperaron durante más de 10 años el regreso de esta fusión cubana más influyente de Latinoamérica.

GOURMET cuenta con grandes invitados como: Melendi, Franco de Vita, Silvestre Dangond, Beatriz Luengo, Yomil y el Dani, Madcon, Jacob Forever y el múltiple ganador de Latin Grammy: Chucho Valdez.

ción y ya tocaron fibras en los corazón de los fanáticos.

Sobre Orishas: Revolucionó el mercado con su debut “A lo Cubano” (2000) y en el 2003 con “Emigrante” obtuvieron su primer Grammy Latino, al que seguiría otro en el 2007 con “Pal Norte” dueto junto a Calle 13. La agrupación obtuvo el Grammy Latino al Mejor álbum de Hip Hop, nominados a los Grammys en la categoría Latin/Alternative y Mejor disco de Hip Hop internacional.

Redes Sociales: Facebook: https://www.facebook.com/orishasthebest/ Instagram: https://www.instagram.com/orishasoficial Twitter: https://twitter.com/orishasoficial Marcie Stefan (USH & Latam) marcie.stefan@artistsolutions.te am Antonella Minutola (Cono Sur) antonella.minutola@artistsolutions.team VIDEO Orishas - A Lo Cubano

Yotuel comentó: “Si pudiera escoger un lugar para escuchar este disco sería en la Habana, lo bailaría en Cali, me lo comería en Madrid, lo compartiría en Miami y lo sentiría en Paris. De esta manera el cantautor invita a disfrutar GOURMET”.

“Sastre de tu Amor”, “Bembé” y “Everyday”, son canciones que hacen parte de la nueva produc-

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PASIÓN VEGA EN CONCIERTO ROSARIO 10 DE OCTUBRE, 21 hs TEATRO LA COMEDIA (Mitre 958) BUENOS AIRES 11 DE OCTUBRE, 21 hs LA TRASTIENDA SAMSUNG (Balcarce 470) Comprar entradas La reconocida intérprete española Pasión Vega vuelve a presentarse en Argentina. En esta ocasión llegará a las ciudades de Rosario y Buenos Aires con un concierto íntimo a piano y voz, donde el público tendrá la oportunidad de escuchar canciones de su último disco 40 Quilates y una selección de las

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canciones que la han acompañado a lo largo de su carrera musical. Dueña de un talento inigualable, Pasión se presentará en la Ciudad de Rosario el miércoles 10 de octubre a las 21 hs., en el Teatro La Comedia. Luego, el jueves 11 de octubre a las 21 hs., cantará para el público de Buenos Aires en La Trastienda Samsung.

Será un emocionante concierto en donde la canción de autor, la copla, la canción latinoamericana, el tango, el jazz y un repertorio sin fronteras, brindarán un mestizaje musical irrepetible.

La historia de Pasión Vega Pasión Vega nació en Madrid y

fue criada en la ciudad andaluza de Málaga, en un ambiente musical que la llevó a desarrollar un gran talento desde muy pequeña. A los quince años comienza a interpretar los grandes temas de la canción española, ganando diferentes concursos de canto a nivel nacional, como fue el concurso de la Cadena SER y el de la cadena TVE. En muy poco tiempo logra llenar los teatros más importantes de Andalucía.

Su primer disco Pasión Vega editado en 2002 le vale el reconocimiento del público y la crítica. Pasión conquista al público y los escenarios españoles con sus siguientes discos: Banderas de nadie en 2003, Flaca de amor

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de 2005, La reina del Pay-Pay en 2006. Ese año Pasión realizó una colaboración con Antonio Banderas quien la definió como “La voz de seda”. Juntos realizaron a dúo el tema Soñando contigo, incluido en el disco La reina del Pay Pay. También lanzó su dvd en vivo Pasión en el Maestranza.

Pasión Vega siempre tuvo un lazo con Latinoamérica. En 2008 lanza su disco Pura Pasión solamente en Argentina y en 2009 graba el disco Gracias a la vida un homenaje a la música latinoamericana que tanto ha marcado el estilo de la artista. Este trabajo la lleva de visita por Argentina, donde logra llenar el Teatro Maipo y Teatro Nacional, y por México donde conquista a la Sala Lunario del Auditorio Nacional de México. El espectáculo en el Teatro Nacional Pasión en Buenos Aires, fue editado en el formato DVD+CD .

Con su disco Sin compasión (2011) Pasión Vega es nominada a los Grammys Latinos 2012 como Mejor Álbum de Pop Tradicional. En 2012 editó Grandes éxitos y en 2014 Pasión por Cano, un sentido homenaje al cantautor granadino Carlos Cano. El éxito obtenido lleva a Pasión Vega a reeditar, en 2015, una edición especial de este último trabajo. Para ello decide invitar a colaborar a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda, Estrella Morente e India Martínez.

En 2016 la cantante israelí Noa invita a Pasión Vega a una serie de conciertos que tendrán lugar en Israel. Comparten esta gira y luego el proyecto Mediterraneas, unos conciertos únicos que co-

menzaron en el verano de 2017, en el prestigioso “Festival Jardins Pedralbes” en Barcelona.

Pasión Vega cerró el 2017 presentando su más reciente material discográfico 40 quilates, su octavo álbum de estudio y para el que ha vuelto a contar con la producción del talentoso compositor Fernando Velázquez. Se trata de una propuesta ecléctica, elegante y en la que Pasión Vega refleja la madurez y la experiencia adquirida tras más de 25 años de exitosa carrera musical.

Pasión ha actuado en los Teatros más importantes de España: Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro de La Maestranza de Sevilla, Teatro del Genaralife de la Alhambra de Granada, Palacio Euskalduna de Bilbao y Auditorio Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia.

Ha cosechado múltiples premios, entre los que se encuentra el premio a Mejor álbum de canción en los Premios de la Música obtenido en tres ocasiones, Mejor solista española en los Premios Amigo, y Mejor producción musical audiovisual por Pasión en el Maestranza en los Premios de la Música 2006. En 2010 gana el Micrófono de Oro y la Medalla de Oro de Andalucía.

Pasión Vega ha conseguido cuatro discos de oro y un disco de platino.

40 Quilates Pasión Vega decide celebrar sus 25 años de carrera como artista con un disco de oro. La artista nos presenta este nuevo trabajo

en el que se nos muestra en estado puro. 14 canciones interpretadas en primera persona y en las que la artista desnuda su alma y confecciona un mapa sonoro de sus sentimientos y momentos vividos.

40 Quilates nos demuestra que Pasión Vega vuela y trasciende por encima de las modas. Una garganta de oro y unas canciones llenas de belleza y calidez son la fórmula infalible del disco.

En este disco Pasión ha decidido mezclar las canciones de algunos de sus autores fetiches como Antonio Martínez Ares, Jesús Bienvenido o Antonio Romera “Chipi” (de La Canalla), con las de otros autores emergentes como El Kanka, Miguel Ángel Márquez (de Antílopez), Jorge Marazu o Fernando Arduan.

Además cuenta con la participación inédita del maestro Armando Manzanero, la interpretación del clásico Como la cigarra compuesto por María Elena Walsh y la colaboración de Carmen París con su sello inconfundible.

Todas estas canciones están producidas por el joven y original compositor y director musical Fernando Velázquez, cuya prestigiosa trayectoria incluye colaboraciones en el cine con directores como Guillermo del Toro y Wim Wenders, entre otros. Velazquez ha ganado un premio Goya a la mejor banda sonora por “Un monstruo viene a verme”.

Contacto: Guada Casigno guadacasigno@gmail.com

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Sábado 20 de Octubre, 23hs

en La Trastienda Pera de Goma cumple 6 años de escenarios con un disco de estudio “Angiulino” y una canción nueva llamada “TEMPESTAD”.

La Banda más Fiestera de los últimos tiempos continua presentando su disco, ¨Angiulino¨ y prepara lo nuevo. “TEMPESTAD” fue grabada y filmada en formato Live session en marzo 2018 como adelanto de su próximo trabajo discográfico Historia Pera de Goma es el presente de

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un sinfín de casualidades, causalidades e inquietudes de un grupo de amigos dispuestos a querer estar siempre arriba de un escenario.

La banda como tal, surgió desde las entrañas de su lugar de reunión: una casa cuyas habitaciones son salas de ensayo, y que supo albergar varios festejos multitudinarios donde el grupo

debutó de manera no oficial.

Con el correr de los meses, tocar por diversión en la histórica terraza se transformó en el motor que impulsó a estos amigos a fusionar sus orígenes rockeros con otros ritmos más bailables, dándole vida y origen a Pera de Goma.

La positiva reacción del público

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no se hizo esperar, fue instantánea. Primero entre los amigos y luego más allá. Desde los disfraces bizarros hasta los mash ups cada vez más elaborados fueron festejados. Y es así que la casa quedó chica y las fiestas tuvieron que mudarse. El 24 de mayo de 2012 fue el debut oficial de la banda, en Villa del Parque y con entradas agotadas. Desde entonces, han recorrido escenarios en distintos puntos del país: Mendoza, Entre Ríos, Santa Fe, Buenos Aires y Capital Federal fueron algunos de esos destinos.

clados y guitarra), Gabriel Guazzaroni (batería), Martín González (teclados), Pablo Marcón (percusión) y Julián Caramanti (percusión). También en bronces participan como invitados José Sterren (saxo), Germán Plá (trompeta) y Julián Godoy (trombón).

El staff está compuesto por amigos que comparten el mismo espíritu de grupo en un proyecto que es mucho más que una

banda: “No nos interesa ser los sucesores de nadie, a donde nosotros lleguemos esperamos que sea un lugar que aún esté vacante”. Pera de Goma se ha enfocado siempre en la originalidad, en ofrecer shows entretenidos y festivos donde se incita al baile y al pogo.

Angiulino es el primer disco de estudio de la banda (el anterior, Carlitos, fue grabado en vivo) y está compuesto por 10 temas propios y dos versiones. Se grabó en los Estudios Romaphonic y cuenta con invitados como Edu Schmidt, Lo´Pibitos y Sofi Sobral. Es un trabajo discográfico que despega un poco al grupo de su origen que fueron los covers y los mash ups, y lo posiciona actualmente como una banda festiva y bailable apoyada en producciones propias que son muy bien recibidas por su público. Surféa ritmos latinoamericanos variados con el eje siempre puesto en el rock. En la actualidad se encuentran presentándolo por todo el país.

Tone Prensa Hola@toneprensa.com.ar VIDEO

El nombre -Pera de Goma- fue elegido como un homenaje a Alfredo Casero, un referente artístico para la banda, cuyo programa de televisión Cha Cha Cha tuvo un sketch llamado así.

Pera de Goma son Sebastián Sanguineti (voz), Mariano González (bajo), Martín Rodríguez (guitarra), Nahuel Paredes (te-

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R.E.P.R.I.S.E. De Gabriela Zuarez Un trabajo dramatúrgico-coreográfico, resultado de la residencia internacional de danza Coreo-Lab, interpretado por seis bailarinas locales.

Este proyecto cuenta con el auspicio de la Embajada de los Países Bajos en Argentina y es co-producido junto al Club Cultural Matienzo.

Desde el 22 de septiembre podrás ver “R.E.P.R.I.S.E.”, de la dramaturga Gabriela Zuarez, argentina residente en Holanda desde hace 17 años.

Es un trabajo dramatúrgico-coreográfico, resultado de la residencia internacional de danza titulada Coreo-Lab (ArgentinaHolanda). Una creación que integra la danza, el teatro y el tango en un solo lenguaje.

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“R.E.P.R.I.S.E.” será interpretado por seis bailarinas locales.

Se presentará por cuatro únicas funciones, el 22, 29 y 30 de septiembre y el 6 de octubre en el CC Matienzo.

Sinopsis: R.E.P.R.I.S.E. es un trabajo dramatúrgico-coreográfico, resultado de la residencia internacional de danza CoreoLab interpretado por seis bailarinas locales.

R.E.P.R.I.S.E. (en el mundo del teatro significa repetición) pre-

senta una forma de elaboración cíclica en donde la temática es la explotación creativa y física.

En esta puesta escénica el rol femenino cumple la función unificadora que ensambla: la mirada del ‘otro’ (exterior vs. local), el abuso físico en la sociedad, el instinto tribal que conlleva la promoción silenciosa de jerarquías sociales (poder-machismo-patriarcado) y el amor “a la venta”.

Un repertorio con miras a la reelaboración de vocabulario, identidad y a la reflexión de su dramaturgia en el que se aborda un cuestionamiento sobre el

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Producción general y artística: Micaela Tettamanti Sobre Gabriela Zuarez:

quehacer artístico, la exigencia de la visibilidad compulsiva y la objetivación del Tango como producto cultural.

Agenda: Estreno: 22 de septiembre Funciones: * Septiembre: sábado 22, sábado 29 y domingo 30 a las 20:30 hs. * Octubre: sábado 6 a las 21:00 hs.

Lugar: Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, CABA) Entradas: $150-. anticipadas por AlternativaTeatral | $200-. en puerta Duración: 45 min.

Intérpretes: Victoria Machta, Agostina Bini, Adriana Víquez Rodriguez, Myfanwy Spannaus, Marina Crippa, Viviana Montilla.

Diseño de luces: Facundo Adamo Vestuario: Micaela Tettamanti Sonido: Nacho Sanchez Edición de sonido: Mailén de la María Video: Agustín Ruiz Brussain Fotografía: Dolores Luna Comunicación: Celeste Franco y Lux Valladolid Prensa: Octavia Comunicación Producción: Camila Zapata Gallagher, Marina Antonella Crippa, Agustina Mayeregger

Gabriela Zuarez, coreógrafa y dramaturga argentina residente en Holanda desde hace 17 años, está de paso por Buenos Aires en una misión de intercambio internacional. Desde una mirada transcultural y postcolonial presenta un montaje escénico inspirado en dos trabajos coreográficos pre-existentes: “Résumé” y “SUCCESS”, presentados en Holanda en el 2011 y 2015.

Gabriela Zuarez, en su compañía Sur Mundo Project, utiliza un lenguaje eclécticamente contemporáneo y de acciones físicas.

Este lenguaje formado por distintas corrientes de danza gravita en los principios del tango y en su universo cultural para generar un nuevo idioma teatral donde la igualdad es el ADN del proyecto.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

Teaser: Cia. Sur Mundo Project Cia. Sur Mundo Project Cia. de danza El Sur Mundo Project - 15 años de danza en Holanda Ficha técnico-artística: Coreografía y Dramaturgia: Gabriela Zuarez Concepto y Dirección: Gabriela Zuarez

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SOFIA KUSZNIR presenta

“Jazmín en Flor”

Una serie de canciones azarosas, envueltas en los distintos ritmos de un país como el nuestro, se encuentran con la briosa voz de Sofia Kusznir para ser parte de “Jazmín en Flor”, su primer CD. .

Viernes 19 de Octubre / 21hs Espacio Tucumán Suipacha 140 (CABA) Tel. 11 43220010 int 115 info@espaciotucuman.com.ar Producido por Federico Pecchia, la intérprete bonaerense recorre obras de Juan Falú, Gustavo Patiño, Carmen Guzmán,

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Atahualpa, Hnos Simón, Tejáda Gómez e Isella y algunas obras inéditas que se destacan más aún en la interpretación de Sofia como “Espinel de sueños” de Jorge Milikota y la huella “Besándonos la prisa” del mismo Pecchia.

Apasionada de la exploración vocal, estudia canto lírico en el Conservatorio Juan José Castro, pero encuentra en la música popular y su poesía una profunda conexión con lo cotidiano y lo esencial. Sofia dice de este trabajo: “No se puede cantar lo que no se siente. Estoy en la bús-

queda continua de ofrecer canciones que muevan fibras internas, que revolucionen, que emocionen y hasta incomoden al momento de interpretarlas. Porque cada tema tiene una génesis y un destino, un mensaje poderoso. El desafío para mi es dejar registrada toda la emoción y el sentimiento que me produce cantarlas” Sobre Sofía: Nació a mediados de los 80 en Garin. Provincia de Buenos Aires. Integró el coro y el profesorado de música con en orientación en canto lírico y

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camarístico en el Conservatorio Juan José Castro. Ganó premios en torneos Juveniles Bonaerenses, en El Festival Raíces Provincianas (Garín) y participó de varios festivales y espectáculos de renombre. Profesora de música y profesora de canto en Orquestas Lambaré y Amancay y actualmente en el Colegio Arrayanes. Con la participación de Néstor Acuña y Gustavo Patiño, la banda se completa con Pecchia en en guitarra, Martin Koiffman en bajo eléctrico, Ezequiel Ferraro en Percusión, Diego Frias en vientos andinos, Dario Borcosque en Piano y acordeón y Rodolfo Cabrera en Voces, coros.

Temas: Espinel de sueños- Jorge Milikota Gato panza arriba- Juan Falú La despreciada -Hermanos Simón Besándonos la prisa – Federico Pecchia Escondido de mi país- Gustavo Patiño Guitarra Desolada- Carmen Guzmán La tucumanita- Atahualpa Yupanqui La colorada- Atahualpa Yupanqui Cuando vos quieras -Eladia Blazquez/ Cuando nada te debía- Andrés Chazarreta/ Quisiera que salga un tigre- Autor Anónimo.

Canción de lejos – Armando tejada Gómez, César Isella

país

Lucas Aguirre violín en tema 3

Músicos:

Ficha técnica:

Federico Pecchia guitarras en temas: 1 al 10, bombo leguero en tema 2 Martín Koiffman bajo eléctrico en temas: 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9.

Ezequiel Ferraro percusión en temas: 1, 3, 5, 7, 8.

Nicolas Bidegay bombo leguero en tema 9 Diego Frías vientos andinos tema 9 Joaquín Peduzzi piano en tema 2 Rodolfo Cabrera voces en temas: 3, 5, 7, 8.

Producción técnica, grabación y mezcla Joaquín Peduzzi en Estudio El Cubo: www.elcuboestudio.com.ar Masterización Hernán Blanco en Estudio El Cubo.

Fotografías y diseño gráfico: Lucas Gómez Producción artística, producción general, arreglos y dirección: Federico Pecchia.

EL JUME Prensa y Producción www.silviamajul.com info@silviamajul.com

Artistas invitados: Néstor acuña Espinel de sueños Gustavo Patiño Escondido de mi

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Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes, UPCN y UOCRA Cultura En su decimocuarto año consecutivo, actualmente se realiza en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, Almagro, CABA). Como siempre, los conciertos comienzan a las 20:30 horas puntual, con entrada libre y gratuita:

Snarky Puppy, Gotan Project, Lila Downs, Eva Ayllon, Fito Páez, Pedro Aznar, Raúl Carnota, Jaime Torres, Divididos, Amelita Baltar, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, María Volonté, Horacio Molina, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu, María 05-10-18 Franco Luciani Graña, Juan Carlos Baglietto, 19-10-18 Adrián Goizueta Jairo, Alfredo Ábalos, entre otros.

26-10-18 Mónica Abraham Forma parte de la galería web Cantante intérprete de poetas y con invitados “Masters of the Harmonica” de la compositores argentinos. Con 5 marca alemana Hohner. trabajos discográficos con dirección musical de Tato Finocchi, Jorge Giuliano y Obi Homer, difundió la obra de poetas consagrados y de poetas contemporáneos nuevos.

Fue ganadora en el Festival Cosquín 1987. Recibió tres años consecutivos el Premio “Atahualpa” a la mejor intérprete del folklore argentino 2009, 2010 y 2011. InteFranco Luciani gró “La Manija”, creado y dirigido Adrián Goizueta por Chango Farías Gómez, Instrumentista, intérprete de ar“Cantoras del Alto Sol”, con Anmónica, compositor y cantante, Músico argentino-costarricen¬se, gela Irene y la Bruja Salguero, “ es considerado por la prensa uno considerado figura clave en la re- Los héroes del amor”, con Nacho de los músicos más notables y ta- novación de la música latinoame- Wisky y Jorge Giuliano, “El Cuyalentosos de la nueva generación. ricana contemporánea. A través nazo”, con Jorge Viñas y Jorge Tiene múltiples premios; Se des- de su propuesta experimental ha Marziali entre otros , “Cancionetacan: Premio Revelación 2002 y desarrollado un estilo propio, que ras”, con Lorena Astudillo, Chiqui Premio Consagración 2010 de resulta de un trabajo creativo en Ledesma y la Bruja Salguero y reCosquín, Premio Clarín Espectá- el marco de lo que, él mismo cientemente ZAB,(junto a Anabeculos 2005, Premio Atahualpa llama, la música popular elabo- lla Zoch e Inés Bayala) 2010 y 2011, Diploma al mérito rada, en la que conjuga diversos Realizó giras por Latinoamérica y Premios Konex 2015, “Personali- géneros musicales como el Europa, Festivales y Teatros de dad Destacada de la Cultura de la tango, el jazz, el folklore y lo sin- todo el país Ciudad de Buenos Aires” en el fónico, desde una concepción oriaño 2016 y Premio Gardel 2018 ginal y de profundo contenido.

Contacto: por su álbum “Anda En El Aire”.

Regina De Gasperis Ha compartido escenario y graba- Mónica Abraham Registros de Cultura ciones con artistas como Merce- Canta a los Poetas Argentinos www.registrosdecultura.com.ar des Sosa, Egberto Gismonti, (con Artistas invitados) prensa@bymsrl.com

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Fede Fontenla presenta

La estanca luz, su primer disco solista inéditas y en el que también ofrecerá un segmento de covers titulado “Una que sepamos todos” en el que homenajeará a sus mayores influencias del rock argentino.

Facebook: http://www.facebook.com/fedefontenlaok Twitter: https://twitter.com/fedefontenla

Show presentación oficial: Jueves 25 de Octubre 21hs en Sirhan (Gorriti 5568, Palermo, CABA) Videoclip “Al menos hoy”: https://youtu.be/Wad_m0zcg28 Se puede escuchar en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Fede Fontenla es un cantautor, guitarrista y tecladista que está presentando La estanca luz, su primer disco solista. Grabado entre marzo y junio de este año, el álbum fue producido por Emiliano Di Nardo y mezclado y masterizado por Ariel Lavigna.

que contiene sonidos orgánicos como un cuarteto de cuerdas y llega hasta programaciones y sintetizadores que hacen referencia a sonidos bien eléctricos.

Sin dudas, esta ópera prima resume el abanico de variedades del artista por buscar diferentes formas de expresar sus estados de ánimo.

Instagram: Http://www.instagram.com/fedefontenla Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=540-I5qPyfE Entradas en venta en http://www.ticketek.com.ar/fedefontenla/sirhan/ PRÉNSICA COMUNICACIÓN

El 25 de octubre en Sirhan, el músico presentará La estanca luz en un show donde recorrerá todo el álbum junto a canciones

Antonela Santecchia Christian Alliana prensicacomunicacion@gmail.com

Compuesto por 9 temas de su propia autoría, Fontenla define esas canciones como las que han resistido el paso del tiempo y hoy, después de mucho tiempo, logran ver la luz en un crisol de estilos, ritmos y texturas. Géneros como el Pop, el Rock, el Blues y la Bossa Nova, entre otros, conviven en un disco

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CCK: Capacitaciones para jóvenes directores En el marco de la temporada 2018, la OSN llama a postulantes a participar en el curso de capacitación para jóvenes directores de orquesta. El dictado de la capacitación estará a cargo del Director Emérito de la OSN, Maestro Pedro Ignacio Calderón; con la colaboración del Maestro José María Sciutto, en la preparación coral; la repertorista, Profesora Irene Amerio, como concertadora; y el Profesor Emérito de UNA DAMUS, Julio García Cánepa, quien desarrollará un panorama estético del contexto en que se sitúa la Sinfonía Nro 9 en re menor de Ludwig v. Beethoven.

Fecha: Mes de octubre: - Clases teóricas y al piano: desde el martes 16 al viernes 19 de octubre, de 14 a 17 hs.

- Prácticas con la OSN: desde el lunes 22 al viernes 26 de octubre, de 9 a 12.30 hs., y el miércoles 24, de 19 a 21.30 hs.

- Concierto de muestra final en la Sala Sinfónica del CCK: viernes 26, a las 20 hs.

Habrá una etapa teórica, que será eliminatoria para elegir postulantes y luego pasar a la etapa práctica con orquesta. Asimismo la etapa teórica finalizará con un coloquio entre los capacitadores y los alumnos asistentes a la misma.

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Para el concierto de muestra final se seleccionarán 4 candidatos entre aquellos que hayan pasado a la etapa práctica con orquesta. En ambas etapas se realizará el abordaje de la Sinfonía Nº 9, en re menor, opus 125

septiembre y el 10 de octubre de 2018 a las 17 hs, este será el último día válido para la admisión de postulaciones. Las mismas se podrán efectuar a través del correo electrónico: sinfonicanacional@cultura.gob.ar, debiéndose adjuntar la ficha de inscripción con datos personales y link de la referencia audiovisual (YouTube o Vimeo, o link de descarga, conduciendo una orquesta, en ensayo o concierto, y en cuyas imágenes se permita constatar fehacientemente al postulante) y CV. La misma también podrá ser presentada personalmente o enviada “Coral” de Ludwig van Beetho- por correo postal a: Sánchez de ven, con la participación del Bustamante N° 59, (C.P.: C1174 Coro Polifónico Nacional, en el - CABA); con el título “Capacita50º aniversario de su creación, y ción para jóvenes directores de solistas del organismo coral. orquesta, Orquesta Sinfónica Nacional”.

Selección de alumnos activos y oyentes: Resultados de la preselección: La decisión del jurado de selecLos postulantes deberán enviar ción se comunicará a los inscripsus Currículum Vitae y una refe- tos hasta el día 12 de octubre rencia audiovisual para la co- por correo electrónico. rrespondiente preselección de alumnos activos y oyentes. Para Para mayor información: acceder a la misma, en carácter de alumno activo, se requiere https://www.cultura.gob.ar/cahaber tenido experiencia de di- pacitaciones-para-jovenes-dirección en orquestas sinfónicas rectores-de-la-orquesta-sinfonic (no se aceptará experiencias en a-nacional_6478/ conjuntos ad hoc). Se fija como límite de edad los treinta y ocho Lugar: años.

Sala de Ensayo de la OSN, 3° Inscripción: subsuelo y Sala Sinfónica Se realizará entre los días 15 CCK, Sarmiento 151, CABA.

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24° Festival Guitarras del Mundo Del 2 al 14 de Octubre de 2018 En octubre llega la 24° Edición del Festival Mundial mas esperado por los amantes de la guitarra.

Es inevitable asociar la 24° edición de Guitarras del Mundo, con la inminencia del cuarto de siglo que este festival cumplirá en el 2019.

Sin embargo, el hecho de acumular años no es en sí mismo meritorio. Lo importante es que Guitarras del Mundo pueda acompañar y sintetizar los enormes avances cualitativos de la guitarra en todo el mundo y, particularmente, en nuestro país.

mos este año dar cuenta de las vertientes guitarrísticas que representan las músicas populares de las regiones argentinas, de una manera más sistematizada.

Aprovechando la disponibilidad de fechas que tiene el festival en la Ciudad de Buenos Aires, presentaremos de una manera direccionada las guitarras del Noroeste, la Cuyana y Trasandina, la del Litoral y la Pampeano-bonaerense.

Completaremos este abanico de guitarras en los géneros populares, con jornadas dedicadas exclusivamente al Tango y el Jazz.

En la guitarra nacional, esos avances son claramente constatables en la proliferación de intérpretes y compositores de las músicas regionales argentinas para guitarra.

Además, y como siempre, las expresiones de la guitarra clásica y/o contemporánea estarán presentes dentro de la programación general, en la habitual interacción con diferentes géneros musicales, como fue la tónica histórica del festival.

Por ese motivo, nos propusi-

En esta edición Guitarras del

Mundo brindará, en su jornada de cierre, un reconocimiento al maestro Carlos di Fulvio, por su trascendental aporte al acervo guitarrístico nacional desde su condición de intérprete y compositor.

Saludamos, asimismo, la presentación de las obras completas de Horacio Castillo, el guitarrista y compositor misionero que enlutara la guitarra argentina con su precoz partida, dejándonos un legado musical entrañable.

Muchas gracias, como siempre, a todos, organizadores, guitarristas y público.

Juan Falú Toda la programación y artistas del festival se encuentra en www.guitarrasdelmundo.com.ar Contactos: Patricia Brañeiro laproduccion@hotmail.com Claudia Cacchione claudiacacchione@gmail.com

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ORIGAMI GRUPO Presenta su primer disco

SEMIMUNDOS Seleccionado como “el disco del mes de octubre” por El Club del disco

CONCIERTO Sábado 27 de octubre, 21hs (Puntual) Victoria Zotalis (voz, piano y composición) Tavo Centurión (bajo y composición) Lucas Zalazar (batería) Demián Ornstein (guitarra)

http://teatroelmarechal.com.ar Reservas: Info@teatroelmarechal.com.ar Tel 154-492-9560 Entradas $200, disponibles en la boletería del teatro https://www.clubdeldisco.com/resena/1086_origami_semimundos ACERCA DE SEMIMUNDOS

+ Sebastián Zanetto (piano) Con proyección de sombras de arena en vivo por Alejandro Bustos Teatro El Marechal Leopoldo Marechal 1219.

C.A.B.A

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Semimundos (Sello editor Club del disco, 2018) es el primer disco de Origami Grupo Reúne 13 canciones propias en las que cada una juega el rol de un pequeño universo poético, sonoro y singular. Cada una de ellas es

un zoom hacia “algún lugar”, poblado de los paisajes íntimos de la sensibilidad; lugares en donde a veces, inclusive, habitan seres imaginarios, desopilantes y oníricos. La poesía de las letras se pasea por reflexiones existencia-

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les con abordajes delicados, sublimes y también por relatos irónicos y provocativos que rozan lo humorístico. Las composiciones y arreglos propician un dialogo entre la musicalidad y el relato de cada historia.

El lenguaje musical propone un doble juego: por un lado es complejo, elaborado, sofisticado y preciso, con ejecuciones virtuosas pero también, a lo largo de su repertorio, se aprecia un tono liviano, lúdico e inclusive bailable.

La formación elegida (voz, piano, guitarra, bajo, batería) aporta un “carácter groovero” con una impronta potente y elegante.

ACERCA DE ORIGAMI GRUPO ORIGAMI CUARTETO empezó como dúo en el año 2012 con Victoria Zotalis (voz, piano y composición) y Tavo Centurión (composición y bajo). En 2015 se sumó Lucas Zalazar (batería); en 2017 se unió Demián Ornstein (guitarra) y en el 2018 se incorporó, como invitado permanente, Sebastián Zanetto (piano).

Con una propuesta artística original y magnética ORIGAMI GRUPO, reúne a talentosos músicos que componen obras propias con sofisticados arreglos, que abordan de manera contemporánea el formato canción con una estética tan interesante como inclasificable. En sus canciones confluyen múltiples géneros entre los que se destaca una clara tendencia hacia el jazz, el blues y el pop con la potencia

del funk y el rock; allí se suman también algunos aires de tango y folclore. Todo ello se ensambla con un ritmo de groove envolvente. Las letras de sus canciones cobran un gran protagonismo por su lirismo y por su tono, unas veces reflexivo y otras veces, lúdico.

Desde sus inicios Origami ha pasado por diferentes escenarios del circuito independiente porteño (Pista Urbana, No Avestruz, Vinilo, Bebop, Vicente el Absurdo, etc) y en grandes escenarios de la talla del Teatro Cervantes, La Usina del Arte y el Teatro 25 de Mayo. En el 2013 hicieron una visita a Rosario compartiendo música con artistas locales: Victoria Virgolini, Damián Verdún, Juan Martín Medina. Han compartido música con Martin Robbio trio, Julián Solarz, Anía Sambuco, Hikaru Iwakawa, Nora Sarmoria, entre otros.

ORIGAMI GRUPO-MÚSICOS: VICTORIA ZOTALIS es cantante, compositora, pianista, docente e investigadora del canto. Es conocida principalmente, por su trayectoria en el jazz y la improvisación. Fue la voz de Zo’loka? trío, y de 2 o’Clock con quienes se proyectó fuertemente en el ámbito del jazz local. Conforma con Nora Sarmoria el dúo Hembrus Ludicum Musicae. Ha editado con estos proyectos varios discos (Yo nunca te ví, Al borde del desborde, Deja Vu, Colibrí). Como cantante & actriz, participó de proyectos como Bolero (espectáculo en dúo con Marcelo Katz, dirigido por Mar-

celo Pozzi 2000), y durante el año 2010 fue integrante del grupo Las Amaro con quienes presentó el espectáculo Coctel De Cocottes, donde interpretaban a capella repertorio de los años ’30 con una puesta en escena teatral.En abril de 2014 estrenó con el apoyo de Prodanza, Sueño adentro junto a la bailarina Morena Pozo y el pianista Ramiro Luengo, con quienes conforma la Compañía de Investigación Escénica, Punto Rojo. También compartió proyectos, escenarios y grabó con artistas de la talla de Marco Sanguinetti , Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Diego Schissi, Cecilia Zabala, Nico Sorin, Bárbara Togander, Guadalupe Raventos, Tremor, César Isella, Martín Robbio, Facundo Guevara y Maria Joao, entre muchos otros TAVO CENTURION es bajista autodidacta desde los 15 años.

Como bajista, compositor y arreglador participó en grupos de jazz, rock, tango, folklore, flamenco, latin-jazz, son, joropo, reggae, música de la India y fusión. Integró: Chop Suey (jazz-fusion), Dúo Centurion-Estivill (con Laura Estivill), Umbral (jazz-fusión), Rayadura de Limón (canción experimental, con Mariana Debendetti), Los Hermanos Butaca (con quienes grabo “Siempre en la pared” en el álbum “Raiz Spinetta”), Diego Mendibore grupo (flamenco jazz), David Bedoya grupo (música tradicional de llano colombo venezolano) grupo Adentro de Adentro (música devocional gitana sudamericana).

En el año 2011 integró el grupo Entrevero (Natalia Martínez, David Bedoya, Julián Leguiza

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món), representó a la Argentina en el43º Certamen Internacional del Joropo, en Villavicencio, Colombia.

rios proyectos de jazz y folklore contemporáneo con los que ha participado en importantes festivales como el Buenos Aires Jazz 2016 o el festival de Jazz de Mar LUCAS ZALAZAR es baterista y del Plata. Otros proyectos en los percusionista. Se propuso con el que participa son: Confluencia malambo norteño hacer ritmo junto a Nicolás Croci, (en el que desde su primera edad escolar realizó sus propias composiciopara más tarde encontrarse con nes y tocó con invitados como el la batería y luego abrir el juego a pianista alemán Jarry Singla o el otra variedad de tambores. Su quenista japonés Hikaru Iwaformación se dio principalmente kawa); Celeste Táboas grupo gracias a experiencias en conjun- (proyecto de folklore en el que retos musicales, 2 viajes de estu- alizó arreglos y la dirección musidios a Cuba (música folclórica cal) y en el Laura García Torres cubana) y una formación acadé- Grupo. mica como instrumentista y docente en la Escuela de Música SEBASTIAN ZANETTO es piaPopular de Avellaneda. Trabajó nista, compositor, arreglador de con artistas como: Los Alonsitos, música contemporánea argenTeresa Parodi, Amboé, Nati Pas- tina. Estudió piano con Nora Sartorutti, Axel, Ofelia Leiva, Tomás moria, Juan Carlos “Mono” Lipán, María Ofelia, Palo Pan- Fontana, Marcelo Katz, Lilián dolfo y el Ritual, Derek López, Saba, y Edgardo Beilin. PosteriorGuadalupe Farías Gómez, Aman- mente estudio orquestación para dayé, Memo Vilte, Daniel Sartori, cuerdas con Gabriel Senanes.

FRA, Rubén Casco, Franzo, The Entre los años 2000 y 2002 Swingsters Big Band, Nacho La- acompañó a la cantante de folrralde, Arcati, entre otros. Actual- klore Lorena Astudillo en su cuarmente participa en diferentes teto, y compartió escenarios con grupos: Origami, Elemí Rumba distintos músicos reconocidos del Porteña, Estación Primera de folklore argentino como Nora SarLanús (Samba), Los Arcanos del moria, Sara Mamami, Sami Desierto y otras formaciones. Es Mielgo, Osvaldo Burucuá, Lilián docente de la Escuela de Música Saba, Nuria Martínez, Willy GonPopular de Avellaneda desde el zález, Colo Belmonte, Marcelo año 2015.

Chiodi, Quique Condomí. En diciembre del 2004 comenzó a graDEMIAN ORNSTEIN es guita- bar su propia música en distintos rrista y compositor, estudió en el discos: Chapuzón argentinian Taller de música de Barcelona y musik (2004), Tocado por el fuego en la Escuela de Música Popular (2011), La lengua del mundo de Avellaneda. En 2012 editó su (2013) y por último, Tiempo , etCD “De Ida y Vuelta” con compo- cétera... (2015)En 2015 forma siciones originales en las que parte del grupo Tía Juanita, Nicocombinó elementos del jazz, el lás Ojeda Grupo y Martín Negro folklore y la música contemporá- Grupo, formaciones en las que nea. Actualmente es parte de va- participa grabando sus recientes

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discos. Desde 2016 forma parte de RIZOMA TRIO con quien está produciendo su primer disco el cual contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires mediante Mecenazgo. Participó en discos de: Lorena Astudillo - Ojos de Agua (2003), TIA JUANITA - Una parte del movimiento (2015), MARTIN NEGRO GRUPO Suite del Inmigrante (2016), NICOLAS OJEDA GRUPO Mayo (2017), ORIGAMI - Sermimundos (2018). Actualmente está grabando su quinto disco solista EL ALFABETO DE LA MIRADA de producción independiente.

Acerca de Ale Bustos, el artista visual que estará en el concierto Dibujante, Ilustrador y director de escena, permanentemente está en la búsqueda de nuevos lenguajes combinando distintas Artes a través de las cuales cuenta y convida sus historias visuales e invita a explorar paisajes interiores. Desde hace más de 10 años ha desarrollado e investigado en la técnica de Dibujos con Arena (Sand Art), que permite transformar rápidamente una imagen en otra, y así construir una relato visual que cautiva al espectador, invitándolo a sumergirse en un mundo imaginario. + Info>http://alebustos.blogspot.com/ LISTADO DE CANCIONES 1- Pulso - (Victoria Zotalis) 5:23 2- Cielo Terciopelo - (Victoria Zotalis) 5:13 3- Tiburon - (Victoria Zotalis)

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3:47 4- Sirena de Agua Dulce - (Victoria Zotalis/Natalia Kwiatkowsky) 2:41 5- Vacío - (Victoria Zotalis) 3:41 6- Siluetas de Humo - (Victoria Zotalis./Gustavo Centurión) 5:01 7- Peces de Aire - (Victoria Zotalis./Gustavo Centurión) 4:13 8- Wonderness - (Victoria Zotalis /Walter Vindrola) 4:58 9- Milonga Secreta - (Victoria Zotalis./Gustavo Centurión) 3:28 10-Princesa Linyera - (Victoria Zotalis) 7:20 11-Despertare - (Victoria Zotalis) 4:53 12-Geisha Samurai - (Victoria Zotalis) 5:05 13- Gathormiga - (Victoria Zotalis. /Gustavo Centurión) 3:25 FICHA TÉCNICA Semimundos se grabó en dos sesiones de 10hs los días 17 y 18 de marzo de 2018. Fue grabado en vivo, las tomas no tienen sobre grabación excepto los coros, todo lo que suena se tocó en vivo. Fue grabado, mezclado y masterizado en el Estudio Dr F Técnico Florencio Justo Músicos Victoria Zotalis, en voz y coros en todos los temas, y piano en 3 y 11, Gustavo Centurión en bajo, arreglos y dirección, Lucas Zalazar batería en todos los temas excepto 4, Demian Ornstein guitarra en todos los temas excepto 4 Músico invitado Sebastián Zanetto Piano en 2, 8, 10 y 12 y Rhodes en 1, 5 y 7 Técnico de grabación: Agustín

Silberleib Técnico de grabación, mezcla y masterización: Florencio Justo Arte de tapa y Diseño: Pablo Zotalis Fotos: Apa Estudio - Pablo Zotalis y Andrea Romio Producido por Victoria Zotalis, Lucas Zalazar y Gustavo Centurión Productor fonográfico Gustavo Adolfo Centurión Sello editor Club del disco https://www.clubdeldisco.com/ Origami es un grupo nuevo que nuclea alrededor de la excepcional cantante y creadora que es Victoria Zotalis a notables músicos. Armonías galácticas en una cruza mutante jazz-funky-rockera que se las trae.

No es un disco de jazz, pero este grupo no estaría para nada desubicado en un escenario jazzero. De hecho, sería el ámbito más natural para su presentación. No es un disco de rock, pero este grupo tampoco estaría desubicado en un boliche rockero, junto a otras bandas.

La voz de Origami es Vicky Zotalis, quien además compuso gran parte de la música de este primer disco, y proviene claramente del jazz, al igual que otros músicos del cuarquinteto (es un cuarteto al que se suma como invitado ya casi permanente el pianista Sebastián Zanetto).

Pero el grupo es claramente anfibio: hace canción jazz-rockera, si cabe. Qué difícil es etiquetar, clasificar... No tiene sentido, no sirve de mucho y, en el Club del Disco, preferimos los discos imposibles de ubicar en un género.

Del jazz conserva el hecho de que el grupo grabó todo en vivo, al mismo tiempo, casi sin sobregrabaciones. De la canción rockera la estructura de los temas.

Hay mucho de lo que en los ‘70 se llamaba música progresiva, también un aire a grupos de la primera mitad de los ‘80 como Spinetta Jade o Madre Atómica pero también el aire funky de trabajos como el reciente Dimensional de Matías Méndez.

Amante del scat, la cantante improvisa fluidamente en casi todas las canciones, sin que falten esos momentos casi delirantes, preciosos, en los que trepa por los agudos. De hecho, las únicas sobregrabaciones que hay son las de los coros que se hace a sí misma. La base rítmica es implacable, y seguir la línea del bajo de Gustavo Centurión (quien además es el arreglador y director de la nave) es un deleite en sí mismo.

Un trabajo poderoso, con canciones muy originales que se adhieren al cerebro a la primera escucha: Pulso, con la que todo arranca, Peces de aire o Princesa linyera vuelan muy alto, pero el disco es muy parejo y vale la pena recorrerlo íntegro.

El audio es otro lujo imprescindible, conviene apreciarlo en un buen equipo, o con auriculares una vez, por lo menos.

Club del Disco Para más información Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Buenos Aires - Argentina

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Teatro LA CASA Dramaturgia y dirección de Tatiana Sandoval De la Compañía cuerpoequipaje

Pieza coreográfica para cuatro performers, objetos y video.

Desde el domingo 23 de septiembre y por seis únicas funciones puedes ver “LACASA”, de la Cía. cuerpoequipaje, con dramaturgia y dirección de Tatiana Sandoval. Pieza coreográfica para cuatro performers, objetos y video. La obra indaga en la ensoñación poética propia de la infancia, desde una subjetividad femenina. Se presentará los domingos 23 y 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre a las 19 hs. y los viernes 19 y 26 de octubre a las

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23 hs. en el Teatro Payró.

Esta obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro y Proteatro.

Sinopsis: Amanezco en el vacío. Quizás en el sueño la casa ha partido lejos. Cuando salgo a buscarla, se esconde.

Entonces entiendo que quiere jugar conmigo y la invito a ponerse mi disfraz de circo.

Disfrazada y sonámbula LACASA es ahora, un carromato que repasa su siguiente función.

Un universo de partes, que huye caminando cuando vuelve el día.

Sobre la obra: “LACASA” es la última parte de ANTES, trilogía sobre la memoria y la infancia, de Tatiana Sandoval, cuyas obras anteriores

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LAC fueron “Concierto para equipaje” y “ÁFRICA. Sueño de un viaje olvidado”. En esta nueva creación de la Compañia cuerpoequipaje, la dramaturgia escénica orquesta coreográficamente el trabajo de movimiento y el cuerpo de las performers con la manipulación de objetos, video y multimedia para recrear la ensoñación poética propia de la infancia. En esta obra, una mujer multiplicada, y los objetos arquetípicos de una casa habitan un universo onírico donde lo doméstico es trastocado por una poética visual con elementos ópticos.

feria al reino.

Agenda: Funciones: domingos 23 y 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre, 19 hs. viernes 19 y 26 de octubre, 23 hs Lugar: Teatro Payró (San Martín 766, CABA) Reservas: 4312-5922 | Alternativateatral | cuerpoequipaje@gmail.com Entrada: $300-. Jubilados y estudiantes, $250-.

Duración: 50 min.

Ficha técnica:

Palabras de la directora sobre la obra: La obra tiene como imagen la casa en la que la niñez inventa su primer escenario y construye otros mundos posibles. La casa como un primer territorio de ficción y poesía. Por otra parte el trabajo es de algún modo un nostálgico homenaje al artista de feria que lleva su número a la plaza pública, y prefiere la peri-

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Música original y dirección sonora: Cecilia Candia Diseño de vestuario, maquillaje y peinados: Pheonía Veloz Diseño de iluminación: Nadia Farias y Jessica Tortul Fotografía: Patricia Ackerman Asistencia de dirección: Miguel Mango y Micaela Irina Zaninovich Dramaturgia, coreografía y dirección: Tatiana Sandoval ARTISTAS INVITADOS Diseño de visuales: Vicente Vila Mapping: Jennifer Toledo Asistencia coreográfica: Ludmila Mazzuchelli

COMPAÑIA cuerpoequipaje Performers creadoras: mujer-con violín que sueña: Rocío Celeste Fernández mujer-noche, funámbula con veladores: Sofía Galindo mujer, que recuerda poesías amarillas: Bárbara García Di Yorio mujer-acróbata con tabla de planchar: Yanina Grasso

REALIZACIONES Vestuario: Ivaní Sandoval y Celina Bosso Tapicería Colchones: Naique Yael Iacopini y Andrea Serrano Zapatos: Verónica kovar Carpintería y restauración: Juan Mayol PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN u

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Asistencia de producción: Rocío Ferrer Diseño gráfico: Gabriela Messuti Web Master: Moira Antonello Prensa: Octavia Comunicación Producción: PICA Sobre la Directora: Tatiana Sandoval Directora, actriz, dramaturga y artista visual. Docente-investigadora en artes escénicas en la UNA y la UNSAM. Su obra artística se ubica en un territorio expandido entre las artes visuales y escénicas.

Funda y dirige la Compañía cuerpoequipaje, con la que ha estrenado “Concierto para equipaje” y “ÁFRICA, sueño de un viaje olvidado”.

Además es Coordinadora de Programación de Espectáculos, Departamento de Artes Dramáticas, UNA y curadora del proyecto PICA - Fundación

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Lebensohn. Se forma con maestros de actuación; en Dirección Teatral, EMAD; Especialización de Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios, UNA; ITD Innovación y Transferencia para el Desarrollo, UBA. Su trabajo ha obtenido numerosas becas, subsidios y menciones (FNA, INT, Proteatro, Prodanza, Mecenazgo) y ha sido presentado en Exposiciones, Congresos y Festivales nacionales e internacionales (FIBA, FILBITA, FAUNA, FESTIVAL DE RAFAELA, FIESTA CABA INT, FESTIVAL RAÍCES, INSTITUTO GOETHE, ALIZANZA FRANCESA, PALAIS DE GLACE, CCRECOLETA, CCBORGES, FNA, CCMHCONTI, CCROJAS, entre otros).

Más info: Tatiana Sandoval Sobre la Compañía cuerpoequipaje: La Compañia cuerpoequipaje es un grupo interdisciplinario dedi-

cado a la creación e investigación en artes escénicas con eje en la experimentación con Teatro de Objetos con Nuevas Tecnologías. Conformada por artistas, docentes-investigadores, graduados y estudiantes avanzados de prestigiosas universidades nacionales: UNA, UNSAM, UBA, UNLP y ENERC se configura como una plataforma de indagación y cruce entre teatralidad, música en escena, objetos, danza y tecnologías.

Más info: Compañía cuerpoequipaje REDES: FB @cuerpoequipaje Instagram @cuerpoequipaje OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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LAC

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EL PUBLICO Federico García Lorca Síntesis: El público, teatro surrealista y barroco, precursor del teatro del absurdo, tiene una larga historia: fue escrita en 1930, publicada póstumamente en 1976 y estrenada profesionalmente en 1984.

En su viaje a Nueva York, Lorca, liberado de las presiones de la sociedad tradicional española, escribe lo que él llama «poesía y teatro de escándalo».

Lorca consideraba a El público su mejor obra. En esta obra no sólo hace una abierta defensa de la homosexualidad y el amor libre, sino que quiere subvertir el teatro mismo, arrancar las máscaras, al teatro y al público, sacudir a éste de su lugar de espectador y censor. Busca romper con todas las convenciones

y fundar lo que él llama: «teatro bajo la arena», para que se sepa «la verdad de las sepulturas».

Viloria – Nicolas Fiorentino – Alejandro Caballero – Sebastian Holik.

Elenco: Francisco Cerra – Marcos Garcia Beguiristain – Ivan De Maio – Federico Gonzalez - Pablo Alvarez – Tomas Moreno – Hasan Nim -Augusto Pinzone – Ever Espinola – Manu Cruz – Nahuel Zauberman – Carlos

Funciones: sábados 19,15 hs.Teatro: La Sede Teatro Sarmiento 1495 – CABA Entradas en www.deteatro.com.ar/obras/elpublico www.lasedeteatro.com

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ESTRENO

La maldad del mundo De Alfredo Staffolani

En el Centro Cultural Ricardo Rojas Como parte del PROYECTO FAMILIA de Maruja Bustamante Sinopsis Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela llamada Célica quien durante el casa-

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miento de El Negro - el hombre que la regenteaba - se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento, abandonó también a su pequeño hijo Alberto quien quedara a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, Célica volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco.

Con: Diego Vegezzi, Fabiana Falcón, Alejo Mango, Paula Staffolani, Julia Garriz, Nicolás Balcone, Julián Rodriguez Rona, Osqui Ferrero, Eric Siage y Lau-

taro Cuevas.

Ficha Técnica: Diseño de Escenografía: Magalí Acha Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo Diseño y Realización de Vestuario: Laura Staffolani Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi Asistente de Iluminación: Juan Seade Maquillaje: Bárbara Majnemer/ Pelucas: Leonardo Colonna

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LAC Diseño sonoro y música en vivo: Valentín Piñeyro y Santiago Rovito Coreografía y Trabajo Físico: Martin Piliponsky Colaboración Coreográfica: Lucía Mouján Registro documental & Fotografía: Guillermo Barbuto Testimonio en video: Luisa Acosta PR+Media+CM: Mutuverría PR Meritorio de Producción: Santiago Paz Producción: CC RRojas y gruposalvaje Dramaturgia y Dirección: Alfredo Staffolani Duración: 85 minutos LA MALDAD DEL MUNDO Viernes a las 21.30hs Centro Cultural Ricardo Rojas Localidades: $130.Reservas al 5285 4800 o en http://www.rojas.uba.ar/ Motivaciones de la obra en palabras de autor: “A principio de los años 60, mi mamá tenía 17 años y trabajaba en una fábrica algodonera en Florencio Varela. Una tarde salía a fumar en un pasillo cuando escuchó llorar a gritos a un bebé en la casa que lindaba con la sala de máquinas. El chico estaba envuelto en una frazada sobre la mesa, y hacía dos días que no comía ni se cambiaba el pañal. La madre, una prostituta del barrio llamada Célica, no había tenido a quién dejarlo, entonces, luego de que el bebé se durmiera, lo envolvió con cuidado y le dejó un plato de leche cerca para que intentara alimen-

tarse por sus propios medios.

Pero con apenas seis meses, el bebé no sabía comer, ni hablar, ni podía aún gatear para lamer un poco de leche que había en el plato. Cuando Célica llegó de trabajar su hijo estaba ya en silencio, acompañado por la atención de mi mamá que lo acunaba rodeada de muchísimas operarias que se habían acercado a hacerle compañía.

Célica preguntó si podrían ocuparse de él durante algunas noches mientras ella solucionaba algunos problemas de trabajo.

Mi mamá aceptó y lo llevó a pasar esa misma noche a la casa que compartía con mis abuelos, sus seis hermanas mujeres y sus tres hermanos varones. Pero Célica regresó a buscarlo recién seis años después, cuando ya era un chico inquieto que se asustó al verla cruzar la puerta, casi como si recordara su cara de alguna pesadilla. Mi mamá recuerda a Célica intacta ese día que volvió, sin preguntas, ni congoja, ni susto: seguía trabajando durante la noche, y le había comprado al chico una campera azul con abrigo de regalo. Entre la película de Pasolini y esta historia hay pocas coincidencias: algunas tienen que ver con la época, otras con la música. Las mejores son las que inventamos: que la Portuense en Roma podría ser Florencio Varela, que Ana Magnani podía ser La Célica, una prostituta que mi mamá conoció a los dieciséis años y le entregó a su hijo para que lo criara, y que ahora mi tío Alberto podría ser el futuro de Éttore, un chico enamorado de otra prostituta del barrio, muy parecida a su

mamá.” Alfredo Staffolani

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Alfredo Staffollani (Buenos Aires, 1982) es actor, autor, docente y director de teatro. Escribió y dirigió Por culpa de la Nieve, El hijo después, La Mecánica del Sol, Harley – en el marco del Obrador Obrador d’Estiu de la Sala Beckett de Barcelona - Ejercicio para una mujer y un puma y About the campo. Escribió también Un lugar a dónde ir – comisionada por The Royal Court Theatre de Londres – El Ardor (dirigida por Luciano Cáceres, premio Estrella de Mar al mejor texto de la temporada 2018) y Los Golpes (Primera mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT 2018) Dirigió además Mishelle di Sant´Oliva de Emma Dante, Un día de verano de Jon Fosse. Como actor trabajó con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Analía Fedra García, Luciano Suardi, entre muchos otros. Se formó principalmente con Rubén Szuchmacher, Federico León, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, Rafael Spregelburd, Horacio Banega; Alicia Steimberg combinando actuación, dramaturgia y dirección.

Fue además artista residente del Copycat Academy del Festival Luminato de Toronto, y la usina de creación Experimenta Sur en Bogotá. Sus obras fueron traducida al inglés y al catalán. Por su trabajo recorrió festivales nacionales y en el exterior. Fue nominado a los premios ACE, Teatro de Mundo.

Prensa Marcos mutuverría marcosmutuverria@gmail.com

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ESTRENO DOMINGO 7 DE OCTUBRE 20HS

La valija que más pesa

Seis obras breves escritas por seis autores se presentarán en dos salas de forma simultánea (tres por espacio). Las distintas perspectivas dramáticas comparten un mismo eje temático: la valija que se prepara antes de viajar. Y esa simple y cotidiana acción se torna cargada de significados y consecuencias: Lo que se elige llevar, lo que es imposible trasladar y, por eso mismo, termina siendo lo que más pesa. La carga de lo conocido que inevitablemente se dejará atrás, para bien o para mal.

En estas obras el acto de partir se expresa como escape a una

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situación asfixiante, como necesidad de supervivencia, como abuso de poder hacia los más débiles. Hay personajes que se desplazan tras sus recuerdos más preciados, y otros que huyen con su desesperación a cuestas. Los equipajes de todos, de cada uno de ellos, se presentan colmados por los avatares intensos y sorprendentes de la Vida.

Puerta 7: HURLINGHAM de Susana Torres Molina / Actriz: Silvia Dietrich / Dir: Susana Torres Molina

MÉXICO de Susana Gutierrez Posse / Actor: Pablo Cinque/ Dir: Gilda Bona NEW YORK de Gilda Bona/ Actriz: Yanina Gruden/ Dir: Gilda Bona.

Puerta 5: CUYO de Adriana Tursi / Actriz: Maria Eugenia Belavi / Dir: Adriana Tursi y Laura Montes de Oca. CEUTA de Lucía Laragione / Actriz: Paola Rojas / Realizacion de muñeco, máscara y escenografía: Marina Devesa / Dir: Juan Ruy Cossin.

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LAC HONG KONG de Víctor Winer / Actores: Laura Aramburu y Anibal Tamburri / Vestuario y escenografía: Talia Szulewicz / Dir: Manuel Fernandez.

FICHA TÉCNICA GENERAL Dramaturgia: Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina, Adriana Tursi y Víctor Winer.

Elenco: Silvia Dietrich (Hurlingham), Pablo Cinque (México), Yanina Gruden (New York), Maria Eugenia Belavi (Cuyo), Paola Rojas (Ceuta), Laura Aramburu y Anibal Tamburri (Hong Kong).

Asistencia general: Florencia San Martín y Camila Román Diseño de Iluminación: Luciana Giacobbe Diseño Gráfico: Gabriela Cosin Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistente de Producción: Florencia San Martin Coordinación De Producción: Susana Torres Molina y Gilda Bona Dramaturgia Grupo Jueves: Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina, Adriana Tursi y Víctor Winer.

Funciones: domingos de octubre y noviembre 20hs Teatro: Sportivo Teatral Thames 1426, CABA) Entradas: $250 / Reservas por sportivoteatral.com.ar / Tel: 48333585 PUERTA 7 HURLINGHAM de Susana To-

rres Molina / Actriz: Silvia Dietrich / Dir: Susana Torres Molina.

Ella rememora una escena que le tocó vivir décadas atrás. Desarraigos, traslados, exilios cotidianos dentro de una configuración familiar. El vínculo entre una niña y una anciana.

Ambos extremos se asemejan en que la decisión propia no cuenta: se decide por ellos. Y solo les queda resistir como puedan. A veces sumergidas en el silencio del estupor. Otras, creando una fortaleza interior para poder encontrar algo de lo perdido, de lo añorado.

MÉXICO de Susana Gutierrez Posse / Actor: Pablo Cinque / Dir: Gilda Bona.

En Buenos Aires. Época actual.

Un padre es presionado por su hijo para que lo lleve a ver el Mundial de Futbol. La valija abierta a la espera de su decisión lo confronta con su propia infancia allá por el año 78, atravesada por los recuerdos de la triste historia familiar, durante la dictadura militar.

NEW YORK de Gilda Bona / Actriz: Yanina Gruden / Dir: Gilda Bona.

Una muchacha que está a punto de irse de su casa paterna no encuentra su valija. En su búsqueda, debe lidiar con varios frentes PUERTA 5 CUYO de Adriana Tursi / Actriz: Maria Eugenia Belavi / Dir: Adriana Tursi y Laura Montes de Oca. En este viaje intimista y privado, Remedios de Escalada está a

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punto de partir de Cuyo y será la despedida definitiva con su esposo, el general San Martin. El viento Cuyano, el galope de los caballos, el transitar de las tropas, el avance enemigo, y Remedios sumergida en este sueño de polvareda se prepara para viajar hacia su destino final.

CEUTA de Lucía Laragione / Actriz: Paola Rojas / Realizacion de muñeco, máscara y escenografía: Marina Devesa / Dir: Juan Ruy Cossin.

La frontera entre África y España, y el sueño de atravesarla.

Una joven, un niño, una valija. El padre del niño, que hace tiempo ha logrado irse, le paga a la joven para que cruce al hijo. ¿Será posible?

HONG KONG de Víctor Winer / Actores: Laura Aramburu y Anibal Tamburri / Vestuario y escenografía: Talia Szulewicz / Dir: Manuel Fernandez.

Pablo reclama su equipaje a F1 que atiende una oficina ambigua y burocrática. Le prometieron que llegaría en el vuelo de esta mañana. Finalmente su valija aparece en la terminal Hong Kong de esa linea aérea. Allí abren su valija y, pantalla de por medio, obligan a Pablo a elegir uno solo de sus recuerdos. El se niega pero F1 le hace saber que “todo no se puede”: tendrá que elegir recuperar uno solo de sus recuerdos y resignar todos los otros.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar TEHAGOLAPRENSA - Andrea andrea@tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO

Marisa Wayner Vende

de Consuelo Iturraspe, obra ganadora del Concurso Ópera Prima 2018 del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.

Marisa Wayner Vende, obra de la dramaturga y directora Consuelo Iturraspe, se estrenó el pasado viernes 21 de septiembre a

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las 20 hs en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas con las actuaciones de Mercedes Najman, Marinha Vi-

llalobos y Agustín Meneses.

Fue una de las dos obras ganadoras del concurso Óperas Pri-

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LAC mas que organiza todos los años el Centro Cultural Ricardo Rojas para directores nóveles en su primer proyecto teatral de larga duración. El jurado estuvo integrado por los dramaturgos Santiago Gobernori, Maruja Bustamante y Sol Rodríguez Seoane.

Marisa Wayner trabaja en una inmobiliaria. En sus guardias de

seis horas muestra casas y departamentos deshabitados. Hay una propiedad en particular que no consigue vender: San Telm. 3 amb. Hech a nuev. Bañ. c/sorpr.

Estud. 1 toil. Balc aterr. Coch.

Sin Exp. Imp. Oport. Nunca taxi.

Dice que el departamento es muy especial, dice que necesita un propietario que sea igual de especial. Dice que todavía no encontró a esa persona y mientras tanto, lo habita.

Actúan: Mercedes Najman Marinha Villalobos Agustín Meneses

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VIERNES 20 H DEL 21/9 AL 23/11

Consuelo Iturraspe nació en la Ciudad de Santa Fe en 1987. Es dramaturga, poeta y directora, egresada de “Dramaturgia” en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD). Se formó también con Romina Paula, Mauricio Kartun y Jorge Boccanera. Estrenó su primera obra de teatro: Si te vas, te vas, en el marco del “Festival Escena de Buenos Aires”. Se desempeñó como asistente de dirección en distintas obras y como codirectora en ciclos de teatro breve.

Fue seleccionada para participar como directora en el Festival de teatro sub30 “El Porvenir”.

Obtuvo la Beca Bicentenario a la Creación 2016 del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto de escritura dramática colectiva: Un tiro cada uno, obra estrenada en formato semimontado en julio de 2018 en el Centro Cultural Paco Urondo. Forma parte del grupo de escritura feminista: CABEZA.

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Av. Corrientes 2038 / Sala Batato Barea

Prensa: Marinha Villalobos marinhavillalobosprensa@gmail. com

Dramaturgia y dirección: Consuelo Iturraspe Asistencia de dirección: Belén Borghi Diseño de movimientos: Paula Erlich Escenografía: Marina Raggio Vestuario: Florencia Gabelli Diseño de luces: Fernando Chacoma Instalación visual: Gastón Luciani Operador visual: Nahuel Cañada Música original: Ariel Obregón Diseño sonoro: Alma Laprida DG y comunicación: Agustín Obregón Colaboración artística: Anton Rossi Fotografía: Mario Efron

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Tadron Teatro presenta una historia en tres episodios

“NO ES AMOR, ES DESEO” de Patricia Suárez y Sandra Franzen 2 autoras, 3 directoras, 5 actrices, 4 actores

En tres episodios se cuenta la historia de tres mujeres que atravesadas por el deseo se enfrentan a los mandatos, encendiendo pasiones en un recorrido por la Pampa gringa, París y Buenos Aires entre los años 1925 y 1955.

Las obras – episodios que componen No es amor, es deseo son: El corazón del incauto, con puesta y dirección de Sandra Franzen, El despertar de la ingenua, con puesta y dirección de Herminia Jensezian y La tentación de Marta Ortíz con puesta y dirección de María Laura Laspiur. Las tres tienen autoría de Patricia Suárez y Sandra Franzen.

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LAC

No es amor, es deseo es una forma nueva de contar una historia en su totalidad, y también una nueva manera de ver teatro.

Una historia en tres episodios, los cuales se pueden ver en continuado la noche del viernes o durante la matiné del sábado.

También cada espectador puede elegir su forma de espectación.

Puede disfrutar de cada obra (episodio) por separado. O siguiendo el orden propuesto o el que cada quien guste.

Funciones: viernes 20:30hs, 21:45hs y 23:00hs sábados 15:30hs, 16:45hs y 18:00hs ABONO por los tres episodios $ 400.

ABONO por 2 episodios: $ 350.

Entrada General por 1 episodio: $ 250.

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $ 200 Teatro: Tadron Niceto Vega 4802 Informes: 4777-7976 Duración de cada episodio: 60 minutos

.PAL. BAT.A A. La tentación de Marta Ortiz Actúan: Mónica Felippa, Mathias Carnaghi y Laura Castillo Dirección: María Laura Laspiur Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña Producción General: Tadrón Teatro

Sobre las obras: Ficha técnica: Episodio 1: El corazón del incauto Actúan: Anahí Gadda, Nicolás Barsoff y Diego Cassere Dirección: Sandra Franzen Episodio 2: El despertar de la ingenua Actúan: Victoria Reyes Benz, Renata Marrone y Daniel Dibiase Dirección: Herminia Jensezian Episodio 3:

Diseño de Escenografía: Tadron Teatro Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de Iluminación: Herminia Jensezian Composición Musical y Sonoridad: Florencia Albarracín Voces Propaladora: Irene Almus y Rafael Bruza Diseño Gráfico y Fotografías: Edgar Kevorkian Coordinación de Visión Artística: Charly Arzulian Dibujos: Juan Pablo Cuchian Bocetos: Lorenzo Dibiase Prensa: Daniel Franco para Simkin & Franco

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ESTRENO 2018

La Gloria Espacio Teatral - Vier- Cingolani, Emiliano Díaz, Leones 21:00hs nardo Odierna y Natalia Imbrosciano Diez Olvidos al Otro Lado de las Vías.

La obra recorre el vínculo entre De Federico Ponce Pura y Julio, dos seres que a fi“Nadie olvida, solo silencian los nales de los años ochenta enrecuerdos.” frentan los prejuicios de un Dirección: Federico Ponce pueblo, dividido por las vías Actúan: Lala Buján, Federico Fa- muertas del ferrocarril, y deciden lasco, Mirta De Candia , Gloria compartir el último tramo de sus

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vidas bajo el mismo techo.

La muerte de Julio desestabilizará no sólo un sistema que parecía en equilibrio “de este lado de las vías”, sino también, a todos aquellos que transitan la casa familiar: nadie olvida, solo silencian los recuerdos. Los personajes irán replanteándose valores, ilusiones, decisiones, vínculos e incluso, sus propias

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LAC existencias. ¿Cruzar o no cruzar Federico Ponce: al otro lado de las vías?

Actor y Director.

Se formo actoralmente con RiViernes 20:00 hs. cardo Bartis y con Rubén SzuchLa Gloria Espacio Teatral macher con quien también se Yatay 890 C.A.B.A. Informes: formo en Puesta en Escena. Ac3527-4420 tualmente está terminando su LiEntradas: Entrada $300 / Est. y cenciatura en Dirección Jub.$200 / Entrada Joven $150 - Escénica en la UNA. Reservas y entradas por Alterna- Sus últimos trabajos como Ditiva Teatral. rector incluyen: “Once hijos” de @DiezOlvidosalOtroLadodelas- F. Kafka (El Kafka, 2016-2017 y Vias giras provincia de Bs As); “La Boda Argentina” (El Método KaiFicha Técnica. ros, 2016); “Apenas el Fin del Mundo” de Jean-Luc Lagarce, Actúan: Lala Buján / Federico (El Kafka, 2014) Falasco / Mirta De Candia / Sus últimos trabajos actorales Gloria Cingolani / Emiliano incluyen: “Tres Hermanas” de Díaz / Leonardo Odierna / Na- Peter Eötvos. Teatro Colón. Dir. talia Imbrosciano Rubén Szuchmacher (2018); Diseño de escenografía: Magali “Viejo Otelo” de Sebastián PaAcha joni. Teatro de la Comedia de la Diseño de luces: Lucas Or- Pcia de Bs As. (2016); “Fedra” chessi. de Yannis Ritsos Dir. Ana FouruVestuario: Belén Pallotta lis ELKAFKA Espacio Teatral.

Diseño sonoro: Gustavo Lucero (2014); “Severino (La Otra HistoTrabajo físico: Manuco Firmani ria)” de Marcelo Camaño. Dir. LiDiseño de maquillaje: Agus F. liana Motto. Teatro El Galpón.

Poblet (2012); “El Gigante Amapolas” Realización escenográfica: Lu- de J. B. Alberdi. Dir. Laura Garacero escenografía glia. El Kafka. (2008); “Hijos del Diseño gráfico: Rocío Malatesta sol” de M. Gorki y R. SzuchmaRealización set-electric: Paul cher. Dir. Rubén Szuchmacher.

Damián Pregliasco Teatro El Kafka. (2008-2009) Asistencia de escenografía: Vanessa Giraldo Magali Acha Facilitación dramatúrgica: Mar- Licenciada en Artes del Teatro, celo Bertuccio Univ. del Salvador. Docente de Prensa y Comunicación: Gastón escenografía en la Universidad Asprea – AsPa Teatro de Palermo y en la Universidad Fotografía: CAP Fotografía So- Autónoma de Entre Ríos. cial Se formó con Jean Guy Lecat, Producción: La Gloria Espacio Gastón Breyer, Gonzalo CórTeatral, Los Olvidados dova, Jorge Pastorino, Rubén Asistencia de dirección: Manuel Szuchmacher, Norberto Laino, Aime y María Chica Serrano Gerardo Pietrapertosa, Jan PaDramaturgia y dirección: Fede- pelbaum, Bert Neumman, Marrico Ponce. kus Bader, Benjamin Baldenius,

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Anna Birch y Blayne George, entre otros.

Nominada premios ACE 2015 por “El Corazón del Incauto” y premios Florencio Sánchez 2012 por “La Patria Fría”. Recibió distinciones por diseño escenográfico en los premios Teatro del Mundo de 2010 a 2016.

Sus últimos trabajos incluyen: Dirección técnica de FIBA (festival internacional de teatro de Buenos Aires) en sus ediciones 2007 - 2009 - 2011 – 2013; Dirección técnica Teatro Coliseo durante 2014 y 2015. “Ex que revienten los actores” (La Carpintería, 2018); “Strip tease = Cuatro Desvelos” (Teatro de la Ribera 2018); “La desgracia” (Galpón de Guevara, 2018); “Yiya, el musical” (El Nacional, 2016)

Lucas Orchessi Cursando la licenciatura de Diseño de Iluminación de Espectáculos en el U.N.A. Se formo con los profesionales Eli Sirlin, Roxana Seijas, Dada Nemecek y Vicent Laganier.

Desde el año 2009, se desempeño como técnico y operador de luces en el teatro ElKafka espacio teatral y actualmente en el Teatro Payró.

Entre sus últimos trabajos de diseño de iluminación se incluyen: “Fruhling”, con dirección de Lucas Díaz; “Reina Noche” con dirección de Ramiro Gigliotti; “Detectivitos” con la dirección de Rubén De la Torre; “Licántropos” bajo la dirección de Matías Potenza y María Luisa Estiz; “Benditas las Olvidadas”, con dirección de Sol Martínez; “Fedra” y “Cenizas en las manos” con dirección de Ana

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Fouroulis, “Luz Verde”, con dirección de Joaquín Bonet “Apenas el fin del mundo”, con dirección de Federico Ponce; “Conquistadoras”, bajo lo dirección de Julia Calvo;

grafía y productor de arte. Se formó en el Conservatorio Musical Buenos Aires, con Juan Carlos Caviello y en la Escuela de música popular SadeM. Estudió escenografía con Adriana Maestri y Dirección de Fotografía en el Centro de Formación Profesional del SICA. Ha compuesto la música original de “Salud”, de Fabiana Olivera (Teatro Del otro lado, 2000), “Orejas caídas y hocico casi cilíndrico” de Marcelo Bertuccio (C.C. Recoleta, 2001), “Oscar, un policial metafísico”, de Flavia Gresores Lew (2006), “Renacerante”, espectáculo de danza dirigido por Alejandro Masseilot (Festival Cultural Las Tres Fronteras, Curitiba, Brasil, 2004), “Apenas el fin del mundo” y “Once Hijos” dirigidas por Federico Ponce en Elkafka Espacio Teatral. “Cenizas en las manos” en el Teatro Payró con dirección de Ana Fouroulis (2017) Entre 2001 y 2011 fue Co-Director de la empresa GAP Realizaciones, para la que ha brindado servicios de escenografía para los largometrajes como “Mala” de Adrián Caetano, “Ciudad en celo” de Hernán Gaffet. A partir de 2012 continuó realizando servicios de escenografía para “Focus” de Glenn Ficarra, “El clan” de Pablo Trapero, “La idea de un lago” de Milagros Numenthaler, “Permitidos” de Ariel Winograd y “La cordillera” de Santiago Mitre.

Belén Pallotta Diseñadora de Indumentaria de la FADU - UBA. Actualmente es la diseñadora de las marcas Mistral y Brooksfield. Se formo como actriz con Víctor Laplace, Néstor Romero, Francisco Civit, Karina Antonelli y Rubén Szuchmacher.

Sus últimos trabajos de diseño de vestuario incluyen: “El Castigo sin Venganza” de Lope de Vega, dir. Francisco Civit; “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de F.G. Lorca, dir.

Gastón Asprea; “Brujas” de Gastón Asprea; “Diálogos entre un sacerdote y un moribundo” del Marqués de Sade, dir. Luciana Olivera Deayuto; “Once hijos” de F. Kafka, dir. Federico Ponce.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca, Anfitrión Teatro, La Mamma y Doña Rosa Dir. de Gastón Asprea (2014 ‐ 2015); “Brujas” basado en textos de Macbetch, Doña Rosa. Dir. de Gastón Asprea.

(2016) Fue asistente de dirección en las obras: “El hombre que no duerme” dir. de Diego Lublinsky y Paula Travnik, El Kafka (2009); “Cenizas en las manos” de Lu- Natalia Imbrosciano rent Gaude con Dir. de Ana Fou- Actriz y Docente. rulis, Teatro Payró (2017-2018) Se formo actoralmente en la escuela de Agustín Alezzo y luego Gustavo Lucero completo su formación en el Lee Músico, realizador de esceno- Strasberg Theatre Institute de

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New York. Realizo entrenamiento actoral con Augusto Fernández, Javier Daulte, Alejandro Massi, Pino Solanas, Gilberte Tsai, Ricardo Bartis y Joy Morris.

Formacion en clown con Marcelo Katz y Gabriel Chamé.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Jugando en la Ciudad” de Horacio Beker, Aditorio Cendas (2018); “Hasta el fin de los tiempos” de Aeljo Beccar, La Tertulia (2017); “Ya vas a ver” de Susana Torres Molina, Camarin de las Musas (2015); “Atado al cuello” de Christian Lange, Teatro la Mueca (2013); “Vestuario de Mujeres” de Javier Daulte, Espacio Callejon (2011); “Hazañas” de Marcelo Katz, El Tinglado (2011). En cine participo de “La Peste” de Luis Puenzo, “76-89-03” de Flavio Nardini e “Inevitable” de Jorge Algoras.

Como directora presento “Nottingham Tales” en el Auditorio Cendas (2015) y “Ayudanos a Mirar. Homenaje a Maria Elena Walsh.” De Pedro Patzer, en Tecnopolis (2016) Emiliano Díaz Actor de Teatro y Cine Se formo actoralmente con Norman Briski, Carlos Ianni, Elvira Onetto, Javier Nepo y Natalia Caporale.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Enamorarse es hablar corto y enredado” de Leandro Airaldo, Teatro Nun, Dir Leandro Airaldo (2017); “La Fundación” de Susana Torres Molina, Teatro Nun, Dir. Héctor Levy-Daniel, Teatro Nun (2015-2016), por la cual fue nominado en los premios ACE 2015 como Revelación Masculina; “El alumbrar de Vargas” de Gilda Bona, Teatro

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LAC Anfitrión, dir Gilda Bona (2016).

“Privacidad” de Susana Torres Molina, El Tinglado, dir. Susana Torres Molina (2013); “Fin de Siglo” de Norman Briski. Teatro Calibán, Dirección Norman Briski. (2004); “La Vida Presa” de Laura Nevole, Camarín de las Musas, dir. Laura Nevole (2012); “Las Asesinas de Gardel” de Lucia Laragione y Antonia De Michelis, Teatro Payró, dir Diego Cosin (2009) Sus últimos trabajos en cine incluyen: “Pescador” Jose Glusman. Con Dario Grandinetti y Emilio Bardi. 2016. “Lucy en el infierno” de Ernesto Aguilar. Con Romina Ricci. 2016. “Puerta de hierro” de Victor Laplace.

2012“Moises” de Ernesto Aguilar. 2014.

gida por Jorge Isaac López.

Como directora y productora ha puesto en escena en 2012 la obra “Gente de Mala Muerte” de M. Cabrera, en ElKafka y “La Irredenta… una mujer usada” de Beatriz Mosquera, en El Piccolino y Liberarte.

Leonardo Ordiera Actor – Director -Docente Se formo actoralmente y como

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director con Rubens Correa en La Barraca, y con Raúl Serrano Fundó e integró varios grupos independientes y participó activamente en las tres ediciones de Teatro Abierto. Trabajo en TV y cine. Fue Director General del Teatro IFT entre el 2005 y el 2009.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “No Se Paga” de Darío Fo, dirigido por E.Pavelic; “Espe-

Gloria Cingolani Actriz y productora.

Se formo actoralmente con Teresita Galimani, Raúl Serrano, Enrique Federman, Jorge I. López, Rubén Szchumacher y María Onetto.

Estudio gestión y puesta en escena con Gustavo Schraier, Rubén Szchumacher y Graciela Schuster.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Electric Mamma” de Mónica Cabrera, La Mamma, dir Mónica Cabrera (2014-2016), por ella gano el premio María Guerrero como Revelación Femenina 2014, y fue nominada como mejor actriz protagónica en los premios Trinidad Guevara 2014. “Dragón Rojo … Cabaret” “El Conventillo de la Paloma” “La Isla de los locos” “La casa de Bernarda Alba” y “Acuerdo para cambiar de casa”, todas en el Centro Cultural Adrogue, Diri-

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rando al Zurdo” de Cifford Odets, dirección Hugo Álvarez; “Lavalle, historia de una estatua” libro y dirección Carlos Somigilana; “Los siete locos” adaptada y dirigida por Rubens Correa; “El proceso” de Franz Kafka, adaptada por Alberto Mediza, con dirección de Raúl Serrano; “Buena química” autor y director Joaquín Bonet; “Amanda y Eduardo” de A Discépolo, con dirección de Adrián Canale.

Sus últimos trabajos como director incluyen: “Necesito siete gambas” de Peñarol Méndez Bengala, “Corbatas Chinas”, “Pocholo y sus pompas múltiples”, las tres de Alfredo Megna y “ALMA, de cuando dejo de ser Victoria y empezó a ser Alma”, todas, en co-dirección con Armando Saire. Y “un Sr. Alto, rubio, de bigotes” de Humberto Constantini, actualmente en cartel.

Lala Bujan Se formo actoralmente con Alejandra Boero, Luciano Suardi, Dolores Ocampo y María Fux. Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Licistrata” bajo la dirección de Alejandra Boero; “La casa de Bernanda Alba” con di-

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rección de Eduardo Riv; “El Zoo de Cristal” con dirección de Alejandro Sonel; “El sueño de Strindberg” con dirección de Luciano Suardi; “Mujer que habitas” con dirección de Anabel Caeiro; “Mamita” con dirección de Dolores Ocampo.

Mirta de Candia Se formo actoralmente en la Escuela de Teatro IFT y con los docentes Enrique Laportilla, Eduardo Pavelic, Andrés Bazalo, Pepe Bove y Carlos Veiga.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Boedo casi Av. De Mayo”, “Marathon”, “No se Paga”, “Auto de Fe” y “El Partener” bajo la dirección de Eduardo Pavelic; “Necesito siete gambas” bajo la dirección de Leonardo Odierna; “Pedido de mano” bajo la dirección de Andrés Bazalo; “El aniversario” y “noches Rusas” bajo la dirección de Martín Ortiz Federico Falasco Actor y músico.

Se formó como actoralmente con Norman Briski, Mirta Bogdasarian, Roman Podolsky, Norma Angeleri y George Lewis. Se formó como músico en la EMPA

(Escuela de música popular de Avellaneda), en el conservatorio Manuel de Fallas y en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires.

Se desempeño como actor en diferentes puestas bajo la dirección de George Lewis, Laura Nevole, Christan Lange y Alejandro Schiappacasse. Integro el grupo de Teatro Popular de Madres de Plaza de Mayo, formado por Norman Briski.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Una buena preguntita banal” de Jean Tardieu, El Portón de Sanchez y El Metodo Kairos, dirigida por George Lewis (2016-2017); Ciclo “La máquina de tinta presenta…”, Teatro Vera Vera (2013-2014-2015); “Las asesinas de Gardel” de Antonia De Michelis y Lucía Laragione, Teatro Payro, dir. Digo Cosin (2009-2011); “El mismo cielo” de Alejandro Schiappacasse, Teatro Anfitrion (2013-2014) Contacto: Lic. Gastón Asprea Prensa AsPa Teatro gaston_asprea@hotmail.com Tw-Inst: @gastonasprea

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“LO QUE SOBRA SON LADRONES” (La casa del senador) de Hugo Daniel Marcos VIERNES 14 A LAS 23:30 HS “TEATRO BUENOS AIRES” Dirección: Cristhian Quiroga El pasado viernes 14 de Septiembre a las 23:30 hs. se estrenó la comedia “Lo que sobra son ladrones” (La casa del senador) de Hugo Daniel Marcos.

Protagonizada por Santiago Mallarino, Matias Lujan, Mumy de los Rios, Pablo Lay, Catalina Contartese, Eve Laiz, Adriana Nigri, Hugo Balcone, Monica Torres, Daniel Jesus, Luciano Torres, Nora Ortiz, Joana Martin y Cristian Suaid. Iluminación: Mario Gomez. Sonido: Facundo Posincovich. Fotografía: Horacio Sabatini. Diseño Gráfico: Mario Narciso. Prensa

y difusión: Alfredo Monserrat.

Dirección General: Cristhian Quiroga.

Las funciones se realizán todos los viernes a las 23:30 hs. en el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. CABA. Tel: 5263-8126.

Entradas por www.alternativateatral.com Duración de la obra: 75 minutos.

Entrada general: $300-.

Síntesis argumental Desopilante comedia de enredos. En la casa del Senador, ingresan dos ladrones Cacho y Pipo. Uno de ellos muy hábil (Cacho) y el otro extremadamente infantil (Pipo), pero no solo son ellos los que ingresan con el fin de robar, ya que todos los personajes que están dentro tienen el mismo fin pero con otro

modus operandi. Juan (diputado y yerno del senador, un especulador) Lucia (su secretaria y su debilidad por el alcohol). Penélope (esposa de Juan con un carácter muy irritable). Eladio, un abogado inescrupuloso. El Senador (hombre grande mujeriego y extremadamente hábil con la plata). Betina, su enfermera (una Ucraniana con pocas luces, pero interesada por lo regalitos) Adelfo, el asistente (muy particular esconde algo). Tres mujeres disfrazadas de monjas, una más peligrosa que la otra y dos periodistas que van a entrevistar al Diputado. Estos catorce personajes metidos en una casa, harán sin duda que no paren de reír!

Alfredo Monserrat & Alan Monserrat prensamonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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ESTRENO 5 DE OCTUBRE

TIEMPO Y SILENCIO Canciones. Palabras. - Con Coni Marino y Pablo Fauaz Desde el viernes 5 de octubre podrás disfrutar de “Tiempo y silencio” con Coni Marino y Pablo Fauaz. Un show de café concert intimista que, en palabras de Marino, “invita al espectador a poner pausa para entregarse a una viaje íntimo entre el humor, la palabra y la música.”

Los viernes a las 20:00 hs. en el Teatro El Grito.

Sinopsis En el silencio la música respira, en el tiempo detenido, la voz espera para ser palabra, carcajada o suspiro. En medio de las urgencias cotidianas, “Tiempo y silencio” es un encuentro, una trama de voces, humor y música.

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Sobre la propuesta “Cuando elegimos el nombre del show se lo mencioné a un amigo a ver qué le parecía. Él se rió y me dijo: “Ah, eso es lo que nos falta: tiempo y silencio”. Entendí entonces que era un buen nombre porque lo que buscamos es proponer un espectáculo que

frene la urgencia. Por eso elegimos un repertorio de canciones ecléctico, desplegado con arreglos sutiles enlazados con palabras que pudieran reír o suspirar. “Tiempo y Silencio“ es un show de café concert que invita al espectador a poner pausa para entregarse a un viaje íntimo

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LAC entre el humor, la palabra y la música.” (Coni Marino) Agenda Estreno: 5 de octubre Funciones: viernes 20 hs. Puntual (9 de noviembre no habrá función) Última función: 30 de noviembre Lugar: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA) Entradas: $280-.Hay descuento para jubilados y estudiantes.

Reservas: Sólo por Alternativa Teatral Venta en el Teatro El Grito: 1 hora antes de la función Duración: 60 min.

Links de difusión Versión “Imposibles” de Fernando Cabrera Versión de “Amo y Esclavo” de José Vaca Flores IG: @conimarino | @pablofauaz FB: Coni Marino | Pablo Fauaz Ficha técnica Voz y guión: Coni Marino Guitarra, voz y arreglos musicales: Pablo Fauaz Voz en Off: Pablo Picotto Coach de comedia: Pablo Picotto Foto: Pablo Cieri Diseño Gráfico: María Forni Diseño de vestuario: Liz Marino Prensa: Octavia Comunicación

voy a morir” bajo la dirección de Jorge Eines; “Coach” comedia (Dir: Manuel Gonzales Gil); “Encuentro en Roma” de Jorge Palant, protagonizada junto a Adela Gleijer (Dir: Herminia Jensezian). En cine participó en películas como “La sangre del gallo” (Dir: M. Dawison); “Domingo de Ramos” (Dir: José Glusman);” Vecinos” (Dir: R Duran); ”Regresados” (Dir: Nardini-Bernard); “Solos” (Dir: José Glusman); “La Puta y la ballena” (Dir: Puenzo) y su último film “Mala Fortuna” (Dir: Martín Riwnyj), entre otras.

Dentro de la comedia musical se destacan:” La Novicia Rebelde” (Teatro Opera City); “Pepino el 88” (T.G.S. Martín) y” NINE” (Teatro Metropolitan). En TV participó en programas como “Sandro de América” (Dir. Adrián Caetano); “Círculos” (Dir: Alberto Lecchi); “Mujeres de nadie” (Polka); “Mía solo mía” (Telefé) entre otros. También ha realizado espectáculos unipersonales de café concert, algunos de ellos: ”Me gusta y me marea”, “Nieblas del riachuelo”,” Canciones de cine” y “Escucha lo que te digo, no sólo tango), entre otros. Desde el 2005 de desempeña también como coach vocal.

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Pablo Fauaz es compositor, autor, guitarrista, cantante y arreglador. Editó dos discos solistas: “Alumbrando” (Epsa Music) y recientemente “Arreando lunas” (Independiente). Realizó giras por EE.UU, Canadá, Alemania, Irlanda, Bélgica, Suiza Perú, Holanda, Francia, Brasil, y Chile dando conciertos y clases en diferentes universidades e importantes teatros y salas.

Acompañó, grabó y arregló para importantes cantantes de distintos géneros musicales. Ha sido ganador de un premio por un reconocimiento especial con su canción “Quien bese tus huellas” en el marco del Premio Nacional en Tango y Folklore por el Ministerio de Cultura de la Nación. Es profesor de las cátedras de instrumento armónico y guitarra popular del Conservatorio de Morón, Escuela de Arte de La Matanza y Escuela de música popular de Luján, cargos obtenidos por concurso.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

Sobre los artistas Coni Marino es actriz y cantante. Ha recorrido diversidad de géneros y disciplinas tales como teatro clásico, comedias musicales, cine, televisión y café concert. Sus más recientes trabajos en teatro: “Macbeth, yo no me

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quiere irse a Moscú, Irina escapar de la oscuridad y Masha vive su transformación como algo sagrado. Todo ello crea este particular universo. Irina y Olga descubren un mundo masculino incierto, marcado por tabúes y sombras, miedos y prejuicios.

De la admiración al odio, de la indiferencia a la obsesión.

Masha pasa a ser objeto de su manipulación y un medio para alcanzar sus ocultos deseos.

Agenda Funciones: martes, 20:30 hs. (el 25/9 no hay función) Entrada: $250 Jubilados y estudiantes: $200 | Promo 2x $400 Reservas: Alternativateatral 2044-2400 Korinthio Teatro Mario Bravo 437, CABA Duración: 75 min.

Ficha Técnica Estreno TRESH Dramaturgia y dirección de Pablo Cernadas “La felicidad es una alegoría, la infelicidad es una historia” (Leon Tolstoy) El 4 de septiembre se estrenó “Tresh”, la nueva obra escrita y dirigida por Pablo Cernadas. Inspirada en “Tres Hermanas” de Antón Chéjov, logra una versión distinta, nueva y original. Una obra donde el celular deberá estar prendido durante la función, ya que el público será partícipe de la trama, integrando a quien lo desee para ser testigo

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de una siniestra maquinación.

Protagonizada por Micaela Moyano, Gisela Rebichini, Carolina Manetti Cusa y bajo la coordinación general de Carlota Berzal.

Todos los martes a las 20:30 hs. en Korinthio Teatro.

Sinopsis Desmedidas noches de diversión y excesos, luego de la muerte de un padre opresivo: Irina y Olga no saben en qué tiempo viven. En el polo opuesto esta Masha, la hermana menor, quien despierta de un sueño revelador: ella debe hacer la revolución. El calor de noviembre es lo único que las abraza y las hace transpirar su deseo. Olga

Elenco: Micaela Moyano, Gisela Rebichini, Carolina Manetti Cusa Movimiento y Coordinación General: Carlota Berzal Diseño Lumínico: Miguel Ángel Madrid Escenografía: Valeria Dalmon Vestuario: Lara Josefina Música: Diego Chicou Fotografía: Mariana Bellone Diseño Gráfico: Leandro Ibarra Prensa: Octavia Comunicación Asistente de Dirección: Noga Cisty Rozenblum Libro y Dirección: Pablo Cernadas Web: TresH Teatro Facebook: TresH Teatro

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Instagram: @Treshobrade Mirada del autor y director sobre la obra “Tresh” es una lucha por la felicidad que adquiere muchas formas. Inspirada en “Tres Hermanas” de Antón Chéjov, apocopea el nombre de esta obra clave del teatro moderno para formar “Tresh”, traficando para sí la forma de la difusa trama de relaciones entre las hermanas del título. Con los nombres rotados pero manteniendo la voracidad de sus personajes, interactúan presas de

intertextos originales que emergen en sus voces, incursionando en la poética y el espíritu del autor. Sosteniendo la forma y los paralelos de los tiempos modernos y los actuales, crepusculares, insertos en la inminencia de un futuro de cambios como es este siglo XXI. No fue sencillo meternos en Tres hermanas de Chéjov, una obra versionada mil veces en todo el mundo. Una obra tan profunda y actual a la cual decidimos echarnos una zambullida y generar la deconstrucción y decantamiento de sus acciones dramáticas en los personajes.

.PAL. BAT.A A. Fue un viaje a veces sin brújula pero con la intención y la certeza de llegar a tierra nueva. Una versión que quisimos mantener en su cadencia y sentido para insertar un sistema propio. Lograr teatralidad con el tráfico para sí de la trama simple, difusa y real para hacerla novedosa. Reflejando paradigmas que a principios del siglo XX eran vislumbrados y ahora están frente a nuestros ojos consternados que nos hacen salvajes, indiferentes, desentendidos. La vida encuentra a estos tres personajes presas a cada uno de sus deseos desde los más sedi

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ciosos y revolucionarios, a los triviales y naturales y a los más oscuros y cambiantes. Deseos que las enfrentan a sus Destinos. Un padre muerto que persiste en esos edípicos pensamientos, totémico que se instala físicamente en la escenografía como un gran elefante en la habitación y se deforma aportando el movimiento en un vaivén de situaciones que desencadenan la trama. El gran deseo de las Prozorov en la obra que Chéjov escribió, ¿será cumplido? ¿Se podrá volver de ahí? ¿Se podrán ir? ¿Habrá tiempos mejores? Si supieran lo que es morir, si supieran lo que es vivir, si supieran lo que es Moscú…

Esclareciendo esos y muchos más interrogantes creemos haber logrado una versión distinta, nueva y original. Una obra donde el celular deberá estar prendido durante la función, porque el público será partícipe de la trama, integrando a quien lo desee para ser testigo de una siniestra maquinación.

Sobre el autor y director

con Emilio García Wehbi. Como actor en el Teatro del Globo participó en innumerables obras del rito popular rioplatense y clásicas (1992-2000). También formó parte de la compañía de teatro de Banfield hasta el 2007. Como actor en cine hizo recientemente un rol en el film El Clan de Pablo Trapero y en TV para TBS un papel en la serie Psiconautas para Navajo Films. Como director su obra Alma Mula fue seleccioPABLO CERNADAS nada y participó del Festival EsProductor visual, actor, director y cena 2013 de Buenos Aires y en dramaturgo. Hace teatro desde 2012 su obra Pichón obtuvo el 1992 entrenándose con maestros como Agustín Alezzo, Luis Agustoni o Raúl Serrano. Formó parte de la compañía de Teatro del Globo con Adrián Distéfano. Incursionó en la Universidad del Cine de Avellaneda, con Ricardo Arauz en Gargantúa, en el Calibán con Norman Briski y con Federico León. Realizó talleres de dramaturgia con Sol Rodríguez Seoane, Natalia Casielles, Agustina Gatto y Santiago Loza. Estudió dirección y puesta en escena

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auspicio institucional del INADI por coincidir en temática y planteamiento con sus objetivos, en 2017 estrena su obra Lobería en Delborde (CABA) siendo seleccionada en 2018 para participar en el Festival ENTI de La Plata.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar Trailer “TRESH”

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“Paso doble”

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de Gabriela Fiore - Dirección: Tony Lestingi Todos los sábados a las 22 hs.

Continúan con éxito las funciones de la obra “Paso Doble” de Gabriela Fiore, protagonizada por: Tony Lestingi, Gabriela Fiore, Ruben Estevez y Pablo Sórensen.

Diseño de Luces: Caro Rabestein. Diseño de Vestuario: Tati Marioni. Música: Mariano Cossa. Fotografía: Berny Olivares Torres.

Producción Ejecutiva: Pablo Sórensen. Asistente de Dirección: Alejandro Rodas.

Dirección general: Tony Lestingi.

Las funciones se realizan todos

los sábados a las 22 hs. en el teatro La Máscara. Piedras 736.

CABA. Reservas al 4307-0566 y www.alternativateatral.com Duración de la obra: 90 minutos.

Entradas: $250-. desc. jub. y est.

Década del 70. Una pareja de artistas en decadencia hace su show todas las noches en un Restaurant Concert. Allí llega un joven ingenuo del interior con el sueño de cantar tangos, trae con él la fantasía y vitalidad, pero nada podrá ser fácil en esa ratonera. ¿Hasta dónde se es cómplice, aunque sea por omisión?

Síntesis argumental: En un tono grotesco, donde el humor se mezcla con el drama, la obra nos muestra un restaurant concert en el año ´77.

Una pareja de artistas en decadencia, y un joven ingenuo cuyo sueño con cantar tangos, que llega trayendo la fantasía de la juventud recuperada.

Pero nada podrá ser fácil en esa ratonera.

Hasta donde se es cómplice, aunque sea por omisión?

Prensa Alfredo Monserrat www.prensamonserrat.com.ar

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VOZ Dramaturgia y Dirección de Sergio Mayorquín.

Desde el sábado 22 de septiembre se puede ver “VOZ”, con dramaturgia y dirección de Sergio Mayorquín. Todos los sábados y domingos a las 20 hs. en la sala Muiño del CC San Martín.

Producido con el apoyo del Centro Cultural Recoleta, obra seleccionada en la convocatoria RADAR, con tutoría de Ciro Zorzoli.

Sinopsis Nuestro pasado habla, nuestros

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recuerdos dicen. Somos seres complejos hechos por tantas voces, que se nos hace difícil reconocer entre todas ellas cuál es la propia. “¿Siempre que hablo soy yo el que habla?”

En “VOZ” la palabra es el único modo para establecer un contacto y, paradójicamente, el principal obstáculo. En la obra asistimos al encuentro de tres voces que intentan poner en palabras su propia existencia. Buscan un contacto, una posible comunicación, que las saque de la profunda soledad en la que viven. Nombrar el pasado, lo que

alguna vez fueron, es la manera que encuentran para construir su identidad, descubrir su propia voz.

En escena, el ritmo de una batería, una grabadora de sonido y las voces de tres actores, construirán un juego de interacciones donde la palabra emerge como ritmo, como flujo, como música del habla. Formando un dispositivo que intentará indagar cuán enredados podemos estar en la trampa del lenguaje: “Estoy hecho de palabras... ¿de palabras de quién?”

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LAC Agenda Funciones: sábados y domingos, 20 hs. (Hasta el 4/11. El 13, 14, 20 y 21/11 no habrá funciones) Lugar: CC San Martín, sala Muiño (Sarmiento 1551, CABA) Reservas: https://bit.ly/2oSTmPb 4374-1251/59 (int boletería: 2241) tuentrada.com Entrada: $160 | estudiantes y jubilados con acreditación $130 Duración: 70 min.

Tres individuos realizan varios intentos fallidos por comunicarse y cada intento posee su propio ritmo y cadencia, acompañado de una batería en vivo. Juegan con el lenguaje, se graban y se reproducen, hablan de su infancia, experimentan con sus voces y tratan, en vano, de comunicarse consigo mismos.

“VOZ” es un híbrido performático entre las palabras y la música en vivo, una búsqueda de contacto en un lugar de paso, un limbo entre lo analógico y lo digital.

Ficha técnica Autor: Sergio Mayorquín Director: Sergio Mayorquín Elenco: Mariano Kevorkian, Maite Mosquera, Julieta Filipini.

Músico en escena: Nicolás Politzer Asistente de dirección: Naiquén Aranda Escenografía: Agustina Filipini Iluminación: Fernando Chacoma Vestuario: Agustina Filipini Música original: Nicolás Politzer Producción: Paula Uccelli Prensa: Octavia Comunicación Realización escenográfica: Sergio Muñoz Diseño sonoro: Santiago Boada Asesoramiento vocal: Bárbara Togander Tutoría de dirección: Ciro Zorzoli

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menzó a formarse en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la Licenciatura en Actuación, con los profesores Cristian Drut, Silvina Sabater, Guillermo Cacace, Eugenio Soto, entre otros. Fue asistente de dirección de “Lula lee los Labios” de Pablo Ragoni en el Teatro Escalada y en “Hsien, el influjo” de Mariano Kevorkian (Festival Porvenir 2014 y Maratónlodo 2015). Dirigió “Las Tres Puertas de Doña Inés” en el ciclo Micheladas en el Teatro Abasto Social Club en 2015. En 2016 llevó a cabo la dramaturgia y dirección de “VOZ”, presentada como work in progress en la octava edición del Festival El Porvenir en el Club Cultural Matienzo. Actualmente actúa en el espectáculo “5SM” (Shakespeare Material), versión para gira nacional del espectáculo “38SM”, dirigido por Laurent Berguer, estrenado en 2017 en el Teatro Nacional Cervantes.

Sobre el Director Sergio Mayorquín nació en Gral. Roca, Río Negro, en 1990.

Allí inició sus estudios en teatro en 2007, en el Centro Cultural Casa de la Cultura. En 2009 co-

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

Sobre la obra “VOZ” indaga el problema de la incomunicación en la era de la comunicación por excelencia, la dificultad de llegar al otro y, sobretodo, de expresar nuestra propia identidad.

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YVONNE, Princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz Dirección de Leo Di Nápoli y prólogo en off de Norma Aleandro

El Príncipe Felipe, heredero del trono de Borgoña, en uno de sus paseos dominicales por los alrededores del palacio, descubre a una chica pagana desprovista de todo encanto y decide, a modo de chiste, casarse con ella desa-

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fiando el orden establecido en el reino. Esto inquieta a la corte, dada la inaceptable condición de estas nupcias, pero Felipe no resiste llevar la broma adelante y enloquece, mientras todos comienzan a trazar estratagemas

para matar a Yvonne. El orden imperante se trastoca, y se transforma progresivamente en una pesadilla onírica y surrealista, que devela hacia el final de la obra el absurdo que teje la farsa.

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LAC FICHA TÉCNICA Elenco: Fidel Araujo, Anne Castillón, Ignacio Castro, Paula Fernández Dossi, Diego Jacuzzi, María Llorens, Florencia Recio, Lucía Gómez Uriz y Leo Di Nápoli. Autor: Witold Gombrowicz Dirección: Leo Di Nápoli Prólogo en off: Norma Aleandro Asistente de Dirección: Mariel Méndez Escenografía: Sabrina López Hovhannessian Música original y chelo: Carlos Veliz Trombonista: Cristian Veliz Máscara de Yvonne: Vanesa Bruni Audiovisuales: Mariel Méndez Fotografía: Hernán Iermano Diseño Gráfico: Germán Sigler Producción ejecutiva: Leo Di Nápoli

tlántico”, “Pornografía” y “Cosmos”, y se tomó la enorme labor de traducir “Ferdydurke” al español, junto a una comitiva de escritores y bohemios creada para tal fin, que cuenta con un prefacio de Ernesto Sabato. El mismo que al escribir su primera obra teatral, sin casi haber visto teatro, se burla de la cultura francesa apelando a la estructura del teatro Isabelino, este es el autor de “Yvonne, Princesa de Borgoña”.

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tales como Técnicas del Teatro Oriental y Máscara Balinesa, Realización de Máscaras en Cuero, con Alfredo Iriarte, Teatro de Sombras, con Gabriel Von Fernandez, Circo Criollo, y Producción Teatral, con Gustavo Schraier. Sus últimas obras como director fueron “Yvonne, princesa de Borgoña” de Witold Gombrowicz (2016-17), y “Noches Blancas, un cuento de Fedor Dostoievski (2014). “300 Millones”, de Roberto Arlt (2010) “ArLeo Di Nápoli lequino, Servidor de dos Ha realizado la carrera de Direc- patrones”, de Carlo Goldoni ción Teatral en el C.O.S.A.T.y.C (2008-09) Como actor ha partici(Andamio´90), Colegio Superior pado en obras tales como “Fando de Artes del Teatro y la Comuni- y Lis”, de Fernando Arrabal cación. Fundado por Alejandra (2013), “Sueño de una noche de Boero. verano”, de William Shakespeare, Teatro IFT (Boulogne Sur Mer Entre sus principales maestros se “El Clú”, de Oscar Tavernise, “Sa460) encuentran Guillermo Angelelli, verio el Cruel”, de Roberto Arlt, Funciones: viernes 21hs (entrenamiento corporal y vocal), “La vida es sueño”, de Calderón Entradas: General $300 / Estu- Iben Nagel Rasmussen (Odin Te- de la Barca, entre otras. En el diantes $170 / Jubilados $150 atret), Pompeyo Audivert, Yamil área docente ha dictado clases Reservas al 4962-9420 Ostrovsky, Giovanni Balzaretti y de Commedia dell´Arte, en la Facebook / Instagram Andrea Cavarra, (Commedia Asoc. Dante Alighieri, y actualdell´Arte, del teatro Agricolo, Ita- mente dicta un curso regular de Sobre el autor lia); Paula Ransenberg, Tony Les- Teatro Fìsico, con Entrenamiento “La forma que deforma” Witold tingi, Iván Moschner, Ricardo Corporal y Vocal, en el Teatro Gombrowicz, autor polaco que Sassone, José Caceres, Nicoletta Quirón, destinado a actores, baillega a la Argentina tres días Oscuro (Italia), y Gustavo Di Leo, larines y artistas de la escena. antes de la ocupación nazi en Po- entre otros. Ha realizado estudios lonia (1939) y del estallido de la complementarios en disciplinas VIDEO segunda guerra mundial. Devenido de una nobleza acomodada a una pobreza casi extrema, vivió en nuestro país los 25 años posteriores a su desembarco.

Rechazo a la elite literaria de la época y se juntó con un grupo de jóvenes escritores con los cuales recorrió algunos de los míticos cafés de la ciudad de Buenos Aires, entre ellos la confitería “Rex”. En Argentina ha escrito sus textos fundamentales, “Transa-

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FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Laura Mosquera Diseño de iluminación: Víctor Olivera Diseño y realización de sonidos y videos: Pablo Madrazo Diseño de vestuario: Ricardo Saúl Acosta Diseño de escenografía: Sandro Mlynkiewicz Diseño gráfico, fotos y tráiler: Gabriel Vich Diseño y realización de espejos: Gabriel Donzino Prensa: Kasspress Dirección y puesta en escena: Sandro Mlynkiewicz Agradecimientos: Andrea Statkiewich Todos los Sábados a las 20 hs.

Teatro Paraje Artesón Palestina 919 Localidades $250 Reservas al 11 3288 1008 www.alternativateatral.com/obra 60801-un-ojo-de-la-cara www.deteatro.com.ar/obras/unojodelacara Duración: 50 minutos Acerca del Director : Sandro Mlynkiewicz

ESTRENO 6 DE OCTUBRE ¿El amor después del amor, o el amor después del horror?

Un hombre y una mujer que conviven desde hace más de 40 años, mirándose sólo a través de espejos, espalda contra espalda, para cuidarse el uno al otro. ¿Quiénes fueron? ¿Quiénes

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son? ¿Cuándo envejecieron?

Una reflexión acerca de las consecuencias subjetivas (en especial sobre la idea de amor y compromiso) de la realidad argentina de los años ‘70.

ELENCO El hombre: Rubén Cohen La mujer: Laura Mosquera La chica: Natalia Pascale El muchacho: Mariano Madrazo

Dirección y Puesta en escena 2018 – UN OJO DE LA CARA de Laura Mosquera 2017 – LOS DE ARRIBA de Alejandra D’Agnillo EL BRILLO AUSENTE de Rafael Calomino 2016 – UNA ES A VECES, ESO ES TODO LO QUE SOMOS, adaptación “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de Gustavo Ott LA FECHA PATRIA de Rafael Calomino 2015 – CALEIDOSCOPIO, cris-

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tales del pasado de Alejandra D’Agnillo 2015/2014 – ROMERO Y JULITA de Laura Mosquera / Silvia Lopez Crespo 2014 – CRÓNICA DE UN ÉXITO TEATRAL QUE NADIE HA LEÍDO, adaptación “Trampa de muerte” de Ira Levin 2012 – SIN CORTES, creación colectiva.

2004/2003 - PRUEBA DE AMOR de Roberto Arlt 2002 - EL ETERNAUTA de Héctor Germán Oesterheld 2002/2001 - 6097 - F0T0PANOPTICA de Gabriel Brunetto

2000 - DOS MINAS DEL 20’ de María Luisa Rubertino 2000/1999 - VOTE MORENA de Morena Cantero Jrs. 1998/1997 - CONDUCTAS, adaptación “Conductas en los velorios” de Julio Cortázar DRAMATURGIA: 2016 – UNA ES A VECES, ESO ES TODO LO QUE SOMOS, adaptación “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de Gustavo Ott. 2013 – CRÓNICA DE UN ÉXITO TEATRAL QUE NADIE HA LEÍDO, adaptación “Trampa de

muerte” de Ira Levin.

2012 – SIN CORTES creación colectiva.

1999 - LA TEMPESTAD, adaptación de William Shakespeare 1999 - EODLEEEMDLE de Morena Cantero Jrs. 1997 – CONDUCTAS, adaptación “Conductas en los velorios” de Julio Cortázar Prensa y Comunicación KASSPRESS Sergio De Caro - Laura Mathieu contactokasspress@gmail.com www.instagram.com/kasspress/ https://twitter.com/Kasspress

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lipe Tarigo, Alan Sinopoli. Fotografía: Atilio Massa Diseño de luces: Gisela Hizera Diseño Gráfico: Adrián Villanueva Prensa: Duche&Zárate Asistente de Producción: Camila Villanueva Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra Domingos a las 21 horas Espacio Urbano Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA Localidades: $ 300.- Venta en deteatro.com.ar (https://www.deteatro.com.ar/obras/elshowdelabron ca).

Desde el domingo 7 de octubre En Espacio Urbano - Un nuevo trabajo de teatro-danza Del talentoso Alejandro Ibarra

plora los matices de este sentimiento que nos inunda en la vida metropolitana. El enfrentamiento de bandos, la competencia entre unos y otros, la pertenencia a uno El show de la bronca o a otro lado es un aspecto simple Coreografía y dirección general de nuestro funcionamiento como Alejandro Ibarra sociedad, pero que en ocasiones nos enfrenta a nuestras peores Una nueva propuesta del recono- miserias. cido y joven coreógrafo Alejandro A través del movimiento y con un Ibarra. “El show de la bronca” es espacio semicircular que funciona un espectáculo que nos mostrará como un ring de combate EL la vitalidad en la danza de este SHOW DE LA BRONCA se creador y a la vez su preocupa- muestra como una galería de sición por temas urgentes de la so- tuaciones donde ese enfrentaciedad, siempre con la gran miento dicotómico tipo impronta de sus espectáculos y el River-Boca nos obliga a tomar gran despliegue por el que es re- partido por un equipo u otro. conocido.

Ficha Técnica La nueva propuesta escénica de Alejandro Ibarra integra la danza Elenco: Marcelo Amante, Veróy el teatro. 7 hombres y 1 mujer nica Pacenza, Franco Galdame, en un espacio despojado palpitan Iñaki Iparraguirre, Antonio Guela ira del ser urbano. rrero, Jonathan Agostinelli, El SHOW DE LA BRONCA ex- Pedro Vega, Matías Prieto, Fe-

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Alejandro Ibarra Alejandro Ibarra (Intérprete, coreógrafo y director) nació en la Ciudad de Córdoba. Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó la Licenciatura en teatro. En el año 2002 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y en 2003 egresó de la “Escuela de comedia musical Bocca- Pashkus”.

Realizó estudios en danza en Argentina con maestros como Guillermo Cacace, Rubén Szuchmacher Elizabeth de Chaperouge y en el exterior con maestros como Chet Walker. Fue nominado cinco veces por los Premios ACE y cuatro por los Premios Hugo. Además, es docente de danza desde 2003 y actualmente trabaja como maestro de jazz en el Teatro Border. Se formó con maestros como Rubén Viani, Miguel Cavia, Mirta Arrua Lich, Manuel Bicain Goral, Emanuel Ludueña, Jimena Olivari, Rodrigo Cristófaro.

En el año 2003 realizó estudios

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en “Jacob’s Pillow dance festival” (EEUU) con Chet Walker y Matt Mattox. En el exterior también se formó en “Steps on Broadway” y en “Broadway Dance Center”. En 2005 estuvo en el “Foro Internacional de Danza” (París).

En 2003 participó en “Fiebre” y en la “Compañía Internacional de Teatro Musical” en el Teatro Maipo.

Ese mismo año formó parte de “Una noche de película, con Eleonora Cassano”. En los años siguientes destaca su trabajo en “Aplausos” y “Victor/Victoria”, “Hairspray”, “Pour la Gallery”, “Chicago” y “Ella”.

Destaca en artes escénicas por “Pepper Top Singers, Perfectamente Inocentes”, “Love in Jazz”, “Surmenage a trois”, “Perdón por ser tan puta”, “Feliz”, “Sexo por tres”, “El Club del Hit”. Además,

dirigió “Sally, una farsa”, “Los musicales de Andrew Lloyd Webber, en concierto”, “Aníbal Silveyra in Concert”, “Hermanos de Sangre”, “Ballet Argentino, Nombre y Apellido” I y II, “Primeras damas del musical”, “Nosotros los amantes”, “Phantom”, “Criatura emocional”, “Ghost, el musical”, “Los tres mosqueteros”, “La ogresa de Barracas”, “Yiya, el musical”, “La Ofi” y “Guido Concert”. En el exterior participó como intérprete en “The Dancing man” (2005) en Oslo (Noruega) y como coreógrafo en “West Side Story” en Quito (Ecuador).

Fue nominado por los premios ACE por su trabajo como director de musical en “El Club del Hit” (2014) y en “Sally, una farsa” (2016). Nominado también por su labor como coreógrafo en “El club

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En los premios Hugo 2014 fue ganador por su trabajo en coreografía por “El Club del Hit”. Ganador de la “Beca Jóvenes Coreógrafos 2008” otorgada por la Fundación Julio Bocca para la producción de una obra. Y de la “Beca STEPS 2001” en Nueva York para continuar sus estudios en danza.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate /www.duchezarate.com.ar

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¿En qué mundo viven realmente estos huérfanos? ¿Un futuro avanzado donde todas las necesidades son satisfechas? ¿Un mundo desahuciado? ¿O en un mundo más parecido al nuestro de lo que parece?

Guillermo y Dieguito son dos hermanos que fueron separados por sus padres siendo niños y se reencuentran después de veinte años. Viven en

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un futuro distópico, dividido en dos bandos enfrentados.

A pesar de que desean volver a conectarse, les resulta más difícil de lo que pensaban.

Con varias situaciones absurdas e intercambios de roles, Sálvense los Huérfanos es una mirada al pasado para entender el hoy…

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LAC Escenografía: Maria Guglielmelli Vestuario: Narella Polito Diseño de Maquillaje: Micaela Rüdt Minardi Diseño Gráfico: Lucas Ezequiel Tagliazucchi Fotografías y Difusión: Silvina Macri Realización de Video: Micaela Rüdt Minardi Asistencia de Dirección: Silvina Macri Dirección y Puesta en Escena: Emilio Zinerón Duración: 65 min.

Sábados 19.30 hs. – Teatro El Grito Costa Rica 5459 Entradas: General $ 250 Estudiantes y Jubilados $ 200 Alternativa Teatral: http://publico.alternativateatral.c om/entradas60490-salvenselos-huerfanos?o=14

“Sálvense los Huérfanos” Dramaturgia: Emilio Zinerón Elenco: Dario Cortes y Mariano Reynaga Actuación Especial en Video: Graciela Stéfani y Mario Moscoso

Emilio Zinerón es director, actor y docente teatral. Fue asistente de dirección de Javier Daulte y se formó en puesta en escena con Emilio García Wehbi. Fue director asistente de la obra Jamás me levantó la mano de Marcos Casanova y dirección de Cristian Majolo.

Trabajó en la producción de los espectáculos CANsados de SER de Pablo Lago; Crisis de Flor Berthold; Isla Negra de Osvaldo Canis; Los 15 Villanos de Graciela Stefani y Vestuario de Hombres/Vestuario de Mujeres de Javier Daulte. Actuó en las obras Miserables los peligros del turismo de Eduardo Rovner y dirigido por Gaby Fiorito, Psicotrópico de Flor Berthold y

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Huicio Husto de Gerardo Chendo. Es egresado de la escuela de periodismo TEA. Sálvense los Huérfanos es su ópera prima.

Darío Cortés es actor, director y dramaturgo con una prolífica carrera en Argentina, España y Méjico. Sus unipersonales Oliverio y Alfonsina recibieron nominaciones a los Premios Estrella de Mar y Teatro del Mundo. Protagonizó en Méjico la obra Pieza inconclusa para sofá y dos cuerpos de Mariano Rochman, dirigido por Emmanuel Morales; en Argentina La Joya más Preciada de Sandra Franzen y Patricia Suárez, dirigido por Graciela Pereyra.

Actuó y escribió las obras Oliverio, Te Quedaste en el Medium y Desmesura, entre otras.

Mariano Reynaga es actor y docente teatral. Fue uno de los protagonistas de la obra Parque Lezama de Juan José Campanella en su gira nacional y en el Teatro Liceo de Mar del Plata.

Actuó en las Obras Cuando Todo Era e Imagina Imaginador ambas de Susana Di Gerónimo y La Complicidad Civil de Jorge Palant . En cine, protagonizó junto a Pepe Soriano el film Pecados de Diego Yaker.

Seguinos en nuestras redes sociales: Facebook: @salvenseloshuerfanos Instagram: @salvenseloshuerfanos Prensa Silvy Macri silvinamacri@gmail.com

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LAC Paso de Dos De Eduardo Pavlovsky Dirección: Sebastián Berenguer La acción transcurre en el departamento de “ÉL” y ante la aparición de “ELLA”, comienza un reencuentro donde se alternan momentos de introversión, pasión y extrema intensidad. El Autor nos revela a los personajes de la represión más complejos y ambiguos de lo que podríamos imaginar, explorando la relación afectiva entre el torturador y su víctima. Ellos en el pasado y ellos en el presente.

Funciones: Viernes 5, 12, 19 y 26 de octubre Centro Cultural de la Cooperación (Sala Tuñon) Av. Corrientes 1543 Entradas: $250 – 2x1 - Desc.

Para estudiantes y jubilados.

Desc. en cartelera y club la nación. Duración: 50 minutos Informes: 5077-8000 http://www.centrocultural.coop/ Seguinos y compra anticipadas con descuento https://www.facebook.com/pasodedospavlovsky/ Ficha técnica Autor: Eduardo Pavlovsky Actúan: Marcelo Melingo Paula Morales - María Fernández Vocos Música Original: Martin Pavlovsky / Escenografía: Héctor Calmet / Vestuario: Vera Rinaldi Diseño de luces: Matías Noval / Fotografía: Sebastián Ochoa / Diseño Gráfico: Mano Leyrado / Asistencia de dirección: Carolina Peralta / Producción ejecutiva: Horacio David - Sebastián Berenguer

Dirección y puesta en escena: Sebastián Berenguer Dice el director sobre la propuesta artística: Eduardo Tato Pavlovsky es uno de los máximos referentes del teatro político del siglo XX en Latinoamérica. Su mirada de la realidad, la sensibilidad y el compromiso político-social de sus obras, y la imponente presencia escénica en sus actuaciones hacen de este director, actor y psicodramatista Argentino, un personaje emblemático de nuestra historia. Es por ello que quisiera continuar representando obras de este gran artista.

Su obra “Paso de dos”, contiene en su texto espectacular, un gran contenido poético y otorga gran importancia al cuerpo del actor como emisor de sensaciones e ideas. Igual que en El Señor Galindez, El Señor Laforgue y Potestad, Paso de dos encara el problema de la represión y la tortura observadas desde la óptica del torturador y, como el rapto, el saqueo, la tortura no eran solo un mecanismo individual sino la institucionalización de la violencia de un estado y sus cómplices que querían hacer que estas conductas diarias sean normales, aceptadas y hasta valoradas.

“Personajes que encarno en mis obras –especialmente El señor Galíndez, El señor Laforgue, Paso de dos y Potestad– producen en el espectador un cierto nivel de identificación durante parte de la obra, incluso despiertan simpatía, pero luego se revelan como verdaderos monstruos de la represión, produciendo en el espectador un cierto sentimiento de fraude, engaño o ambigüedad”

(Pavlovsky, Pagina 12).

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En esta obra el autor explora la relación de pareja entre EL (torturador) y ELLA (víctima), donde se alternan momentos de introversión, pasión y agresión. ¿Puede una militante torturada sentir piedad por su represor? ¿Puede un torturador sentir piedad o ternura por su víctima? Y, si un torturador sintiese piedad por su víctima, ¿sería por eso menos responsable? Estas preguntas aparecen en Tato al escribir esta pieza dramática, y la respuesta es un texto de gran pregnancia poética y de una alta complejidad en la subjetividad de los represores “Los personajes de la represión, en su amplia galería, se nos podrían revelar más ambiguos y complejos de lo que imaginamos.

Y esto sugiere una mayor complejidad en el proceso de búsqueda de creación del personaje.

Existe más ambigüedad; más molecularidad en su recorrido.”(Tato Pavlovsky, nota Página 12).

Sebastián Berenguer Comenzó su camino en el arte a los 6 años como músico multi-instrumentista. Se recibe en la Provincial de Arte Dramático como profesor de Artes en Teatro en el año 2003. Co-Fundador de EPA (Espacio de arte independiente en Bahía Blanca) Se formó en teatro con maestros como con Augusto Fernandes, Beatriz Spelzini, Eduardo Pavlovsky, entre otros. Amplía su formación con estudios de Commedia del Arte con Javier Tenias y Mónica Callejo (Madrid, España), y en dramaturgia con Cecilia Propatto.

Como director teatral fueron algu

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nas de sus puestas: Paso de Dos; German (inspirada en la vida de German Abdala; Hombres, imágenes y muñecos; Tosco la obra teatral, El Señor Galindez; El Títere; Dos de Gambaro; Claustro una mirada sobre el teatro de la muerte, El Abrazo la milonga sin tiempo; Las personalidades de Samuel Yunque; Decir Sí, El Acompañamiento; Historia del Zoo; Compañía, entre otras.

Participo como actor en obras teatrales como: Vidas antiguas; EL Abrazo la milonga sin tiempo, Llueve; Los del patio de atrás; Tren el secreto de la Zwi Migdal; Claustro una mirada sobre el teatro de la muerte.

Eduardo Pavlovsky Dramaturgo, director de teatro, actor y médico psicoanalista argentino. Está reconocido como uno de los creadores del psicodrama. Introdujo en su país la obra de autores como Ionesco, Pinter o Beckett, puestos en escena por su grupo Yenesí. Sus obras combinan el hiper-realismo con el absurdo de la vida cotidiana, y sus temas participan de

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un contenido social, político y psicológico, los tres ejes en los que sus personajes se encuentran atrapados. Durante la dictadura militar fue víctima de la censura y la persecución política. Emigró y vivió exiliado varios años en España. Al volver a Argentina entró en una cierta crisis de creación al no tener un enemigo político contra el que escribir. Algunas de sus obras suyas son La espera trágica (1961), Somos (1961), Camellos sin anteojos (1963), Imágenes, hombres y muñecos (1963), Acto rápido (1965), Robot (1966), Ultimo match (1967), La cacería (1969), Circus-loquio (1961-1970), La mueca (1970), El señor Galíndez (1973), Telarañas (1977), El señor Laforgue (1980), Camaralenta (1980), Historia de una casa (1980), Potestad (1985), Pablo (1986) y Paso de dos (1990).

Telarañas fue dirigida por Alberto Ure, y estrenada en el Teatro Payró en 1977.

Bajo la dirección de Norman Briski, Potestad se estrenó en 1985 en el Teatro del Viejo Palermo, con Eduardo Pavlovsky y Susana Evans como actores. Mo-

nólogo “psico-político”, como fue definido en Los Angeles y en Londres (donde Pavlovsky lo presentó con un gran éxito), este retrato de una personalidad en ruinas convirtió al autor y actor como el más fiel intérprete dramático de los temas que conmueven a la Argentina de la transición democrática, una condición que reafirmaría y ahondaría más tarde en la también memorable Pablo, dirigido por Laura Yusem. El tour de force interpretativo del propio Pavlovsky -que comenzaba en un tono paródico para ir revelando paulatinamente las causas del drama- retrataba de maravillas a un médico de edad mediana y alta clase media que debía pagar un alto precio por su colaboracionismo con la dictadura. Y a partir de ese escalofriante strip-tease emocional, reflexionaba y hacía reflexionar sobre la culpa y la mentira, la memoria y el crimen, el olvido y la responsabilidad. En España han podido verse, entre otras, puestas en escena de Camaralenta, a cargo del grupo madrileño Espacio Cero, y de Potestad, a cargo de la Sala Triángulo, de Madrid.

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“ENTRE CAJAS”

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Una misma situación - Dos momentos distintos del amor El viernes 21 de septiembre a las 22.30h se estrenó “Entre Cajas” protagonizada por Paula La Sala y Marcos Horrisberger y dirigida por Federico Mordkowicz. Las funciones son los viernes a las 22.30h en El Grito (Costa Rica 5459, CABA). La obra narra intercaladamente dos escenas de una pareja en un mismo ámbito y una misma actividad: Una mudanza.

convivencia y crecer como pa-

Sinopsis En la primera escena (El pasado) Sofía y Julián están llegando a la casa que eligieron para empezar un proyecto de

reja, contra una segunda escena (El futuro) donde los protagonistas han decidido separarse y están desarmando todo lo que proyectaron durante este tiempo.

Ficha técnico artística: SOFIA: PAULA LA SALA JULIÁN: MARCOS HORRISBERGER DIRECCIÓN: FEDERICO MORDKOWICZ ILUMINACIÓN: PETER PONTE PRODUCCIÓN: ALQUIMIA MEDIA WEB OFICIAL: www.entrecajasobra.com Funciones: viernes 22.30h Duración: 65 minutos Teatro El Grito Costa Rica 5459 Localidades $250 www.alternativateatral.com

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Padre Pedro Jorge Fernández Román (El amor es un bien) Ricardo Torre (Angá Rodolfo) Amor, Iglesia, engaños, confianza, culpa, inocencia, celibato, confesión…

No hay ángeles o demonios, sino la relación entre el Padre Pedro y su monaguillo Dante, dos seres que, más allá de su rol social, son personas que sienten, se equivocan, transgreden…

Todos podríamos ser ellos, y eso es lo interesante del cuento crudo. Todos padecemos, pero ¿qué decisión tomamos para dejar de padecer?

Enemigos invisibles, no todo es lo que parece… Somos jueces inconscientes, opinamos acerca del otro, cualquiera sea, y eso nos hace más fuertes. Señalar

es fácil, sostener las consecuencias de la acción no siempre. ¿Estamos capacitados para perdonar realmente? ¿Somos sinceros con nuestros seres queridos? ¿Cuidamos a quienes queremos? ¿Somos “buenos” o “malos” según quién nos acompaña?

Funciones:

La obra obtuvo Mención Especial en el Concurso Nacional de Obras de Teatro en el marco del 50 aniversario del Fondo Nacional de las Artes, con un jurado integrado por Mauricio Kartún, Graciela Araujo y Jorge Rivera López. El texto tuvo su origen en un seminario dictado por Kartún, Ariel Barchilón y Lautaro Vilo.

Está publicada en celcit.org.ar y fue presentada en Madrid, Puerto Rico, Santiago de Chile, Venezuela, y en varias ciudades de nuestro país.

Elenco: Jorge Fernández Román y Ricardo Torre Dramaturgia: José Ignacio Serralunga Iluminación: Ricardo Sica Escenografía: Javier Parada Vestuario: Patricia Ramírez Barahona Diseño gráfico: Valentina Marvaldi y Verónica Martorelli Asistencia de dirección: Antonella Estrañy Dirección: Matías Gómez Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki Prensa: Kazeta Prensa https://www.facebook.com/PadrePedroObra/

jueves de octubre 20:30 h Espacio NoAvestruz Humboldt 1857. CABA. Duración: 50 minutos Localidades: 200 pesos Ficha técnica:

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Facundo Ponce, Germán Moldovan y Pepa Luna estrenan una puesta musical “Nosotros” Después de transitar juntos los escenarios porteños con el espectáculo “Desde abajo”, y de haber presentado “Semblanza Tanguera” en la programación de verano del Teatro Auditorium de Mar del Plata, Facundo Ponce y Germán Moldovan regresan a escena con una propuesta renovada donde combinan de manera fantástica la música con la poesía.

Se trata de “Nosotros”, una puesta musical en la que estarán acompañados por la cantante española Pepa Luna, quien además de tener un exento desempeño artístico en nuestro país, en trabajos actorales como Bodas de Sangre, Yerma, Buenos Aires Ibérico, entre otros, ha sido nominada a los premios Hugo en la terna Mejor interprete femenino en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical, por el musical Hermosos Inconvenientes.

Función Viernes 30 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Botica del

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Ángel (Luis Sáenz Peña 543 – CABA).

Moldován, quien además de actuar dirige el show, explica que es “una puesta contemporánea, con algunas mínimas características performáticas y con una esencia muy sentimental”. Por si parte, Ponce sostiene que “La decisión de la puesta, el repertorio y el texto tienen un carácter evocativo sobre lo nativo, lo propio y lo ajeno, que terminan constituyendo la esencia de un ’ser colectivo’”.

“Nosotros” cuenta con la dirección musical y arreglos del distinguido pianista Juan Ignacio Clavell.

El espectáculo presenta el mundo que se construye a partir del poema “Hora absurda” de Fernando Pessoa y el recorrido por un repertorio clásico y moderno de boleros, baladas, tangos y zambas de autores como María Elena Walsh, Cobián y Cadícamo, Charly García, Fito Páez y Cuchi Leguizamón, entre otros.

El poema “Hora absurda” fue compuesto durante la que muchos llaman la “fase militante” del modernismo portugués, el 4 de julio de 1913, y publicado por primera vez en el primer número

de la revista Exilio, en abril 1916.

Entradas Se pueden adquirir en el teatro (0800-333-8725) o realizar reservas a través de Deteatro.com Ficha técnica y artística Cantantes: Facundo Ponce Germán Moldovan - Pepa Luna Dirección general: Germán Moldovan Dirección musical: Juan Ignacio Clavell Prensa: Fran Vidal Sierra Más información de los artistas Facundo Ponce Cantante, actor y Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

Cuenta con una Maestría en Relaciones Internacionales y un Doctorado en Ciencias Sociales.

La combinación de estas tres áreas le ha dado al artista una gran versatilidad. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Publicó cinco libros propios y actualmente se encuentra realizando su tesis de Doctorado en Artes basada en el teatro y el tango, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En ac-

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tuación se formó con varios maestros entre los que se encuentran Roxana Randón, Marcelo Savignone y actualmente toma clases en el Sportivo Teatral. En canto con Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol Gómez Alarcón y Dorita Chávez (Corista de Natalia Oreiro y coach de los programas La Voz y Elegidos); y toma clases de dramaturgia con Guillermo Hermida.

Pepa Luna Es cantante, actriz y docente. Se formó como cantante en Madrid junto a destacados maestros y en Buenos Aires con Susan Ferrer y Ariel Aguirre. Como actriz estudió en escuelas de Madrid como Arte4, Central de cine con destacados maestros de la escena Eva Lesmes, Macarena Pombo, Iñaki Aierra. En Buenos Aires, trabajó en teatro en el unipersonal “Arizona” Bodas de sangre, Esos locos amores, El desprecio e Ilusión. En televisión participó en “Violetta” y en “La resurrección”. En 2014 presentó en la sala Moliere y en el emblemático Teatro Asturias, su primer

CD titulado: “de Madrid a Buenos Aires”. Desde el 2015 sigue creciendo y conquistando los escenarios con su show musical y poético titulado: “Buenos Aires Ibérico”, que, en agosto del 2018, fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el Centro Cultural de San Martín, uniendo y acercando Andalucía a Buenos Aires. También ha presentado sus shows en la emblemática “Esquina de Homero Manzi”, “La botica del Ángel”, “La Biblioteca Café”, Bares Notables como “36 Billares”. En septiembre del 2018 coprotagoniza “de Amores y Cantares” de Norberto Vázquez Freijo en “La Botica del Ángel”, una Varieté de música, teatro y danza, una evocación del arte español.

Germán Moldován Es Licenciado en Actuación, egresado de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y realizó su proyecto de graduación dirigido por Guillermo Hermida.

Estudio varios años en la escuela de Marcelo Savignone, y

ha realizado diversos seminarios con diferentes maestros como Cristina Banegas (seminario de improvisación con la técnica de Alberto Ure), Francisca Ure, Julieta Vallina, Ana Frenkel, Guillermo Angeleli y Alberto Fernández de Rosa, Silvina Sabater, entre otros. En teatro actuó en la obra Conferencia sobre nada, de Jonh Cage, dirigido por Pablo Delia, El líquido táctil, de Daniel Veronese dirigido por Guillermo Flores, Romeo y Julieta dirección Marta López Pardo, entre lo más relevante. En cine participó en “Sangre Negra”, dirigido por Elian Aguilar, y actuó en una gran cantidad de cortos entre los que se destaca “El Caminante” De Luciano Nacci, con el cual ganó gran cantidad de premios nacionales e Internacionales. En televisión ha realizado diferentes trabajos para las novelas como “Chiquititas” y “Simona”, entre otras.

Contacto: Francisco Vidal Sierra franvidal.prensa@gmail.com

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Las tres hermanas Dirigida por Manuela Serrano Bruzzo Desde el viernes 7 de septiembre se puede ver “Las tres hermanas” de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo. Todos los viernes a las 21:00 hs. en el Teatro del ArteFacto.

Sinopsis En una casa rural de la Rusia

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LAC del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.

En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de

las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas.

Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.

Agenda

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Funciones: viernes, 21:00 hs.

Entrada: $250 Jubilados y estudiantes: $100 | 2x1: $300, reservando al teatro Reservas: 4308 3353 Lugar: Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA) Duración: 120 min.

FB: https://www.facebook.com/treshermanaschejov u

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principios del siglo XX, y a la dinámica familiar de estas tres hermanas, que encaran los conflictos como un solo pilar.

Ficha técnica Autor: Antón Chéjov Elenco: Lourdes Cerdán, Vanesa Spera, María de los Ángeles Rodríguez, Gala Schneider, Alejandra Figueras, Martín Padín, José María Samela, Nicolás González, Tuco Turlione, Atilio Farina y Gerardo Herrera.

Cantante, voz en off: Dalila Real Diseño de vestuario: Alicia Guma Realización de vestuario: Julieta Iribe y Sandra Ligabue Asesor de escenografía: Víctor De Pilla Composición y ensamble de sonido: Juan Rivero Fotografía: Marieta Vázquez Diseño de luces: Alejandro Schiappacasse Prensa: Octavia Comunicación

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Co-dirección: Lourdes Cerdán Versión y dirección: Manuela Serrano Bruzzo Sobre la obra En esta versión de “Las tres hermanas” el objetivo es respetar tanto los textos originales como el vestuario, para rescatar en la representación la esencia de este autor y su visión de los conflictos de esa época que aún hoy siguen vigentes, encarnados en cada uno de sus personajes, conflictos que desencadenan grandes situaciones, las cuales ponen a los protagonistas en una búsqueda desesperada por resolverlos pese a que, la mayoría de las veces, la situación dramática sólo se acrecienta.

La puesta en escena transportará al espectador a la Rusia de

Sobre la directora Manuela Serrano Bruzzo se formó en arte dramático en la Escuela de Teatro de Bs. As., dirigida por su padre, el maestro Raúl Serrano. También estudió comedia musical en el Estudio de danzas de Julio Bocca.

Participó con diferentes roles en numerosas obras teatrales, tales como “Yo amo a Shirley” (bailarina), Dir: Alicia Bruzzo; “Sobre el daño que causa el tabaco a la humanidad” (co-directora), Dir: Raúl Serrano; “Éter Retornable” (asist. de dirección), Dir: Gerardo Begérez; “La corista” (asist. de dirección), Dir: Alejandro Magnone; “El Viaje de Don Juan” (asist. de dirección/producción), Dir: Raúl Serrano; “La pieza faltante” (Dramaturgia y dirección); “Giacomo” (asist. de dirección), Dirección: Raúl Serrano; “Saverio el cruel” (asist. de dirección), Dirección: Raúl Serrano; “Un Hamlet con clase” (asist. de dirección), Dirección: Raúl Serrano; “Que se parta la tierra” (Dramaturgia y dirección).

En cine, trabajó en “Nunca es un buen día para que un zombie toque a tu novia” (actriz), Dirección y guión: Hernán Lerner y Georgina Lizarraga; “SubtePolska” (actriz), Dirección, guión e idea: Alejandro Magnone.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO en el Teatro Porteño!

Ícaro, un joven dramaturgo y director, está condenado a contar, y revivir, una y otra vez su historia. A través de sus propios personajes –Baldo, el jorobado, Yoana, la desgraciada- y de un misterioso presentador, somos testigos del camino que lo condujo del éxito al fracaso.

A través de una adaptación del conocido mito griego, Ícaro -obnubilado por los brillos, el éxito efímero y la fortuna- quema sus alas y baja a los infiernos.

Un espectáculo sobre el mundo del teatro, la fama y la importancia de seguir nuestros sueños y ser fieles a nuestros principios.

Por medio de una puesta en escena no convencional que desborda el escenario mismo, asistimos a una historia que podría ser la nuestra. La universalidad del mito griego ilumina aspectos de nuestro tiempo que, por lo general, pasan desapercibidos.

Viernes 7 a las 20.30 hs.

Teatro Porteño Av. Corrientes 1630 (C.A.B.A.) Entradas: 300 $ / Promo 2 x 500 $ / Desto. a estudiantes: 150 $ Ficha técnica Elenco:

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FX: Juan Olmedo / ST producciones Música y audiovisuales: Alexis Absy / Ears Producciones Prensa: Caro Reznik Sobre Matías Payer Guionista, productor y director de Cine y Teatro. Curso estudios teatrales en el Teatro San Martín, la Manzana de las Luces y con varios maestros de la escena nacional e internacional como Raul Serrano, Rubén Szuchmacher, Yolanda Vásquez y Martin Barreiro de teatro el Convento, de donde es miembro.

Ariel Nuñez Diego Gallardo Pol Ajenjo Camila Giudice Dramaturgia y Dirección: Matías Payer Asistencia de Dirección: Aimé Coca Guzmán Producción: Guido Formichelli / Guido Gastaldi / Teatro El Porteño Producción Ejecutiva: Guido Formichelli Puesta de Luces: Matías Payer / Gustavo Reján Make Up: Chamakas Make Up / Marita Jara Vestuario: Elisa D’Agustini Escenografía: Guni Otero Kemerer / Pol Ajenjo Gráfica: Guni Otero Kemerer

Participó en varios eventos culturales junto a personalidades de la industria teatral cómo Javier Daulte, Jorge Azurmendi y la Fundación Shakespeare Argentina.

Ha participado con sus obras en varios encuentros nacionales e internacionales. Su obra INOCENTE estrenada en el Auditorio Losada (Av. Corrientes 1615) fue declarada de interés cultural por la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. ICARO pequeño misterio sobre el éxito, es su quinta obra como autor y su segunda obra como director.

Prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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LAS ENCADENADAS Escrita y dirigida por Juan Mako

Sinopsis

Adolfo Alsina, provincia de Buenos Aires. Situada a 7,3 km de la Tarde noche de verano en el ce- ciudad de Carhué, fue fundada en menterio municipal del pueblo de 1921 a orillas del lago del mismo Carhué, en el límite con Epecuén, nombre, y llegó a tener cerca de provincia de Buenos Aires. Ante 1.500 habitantes, siendo visitada el acecho de una tormenta inci- por un promedio de 25 mil turistas piente y cansadas de la rutina, durante el verano. El lago Epedos mujeres encargadas del cre- cuén, (Uno de los 6 lagos que matorio intentan terminar lo antes componen el sistema de lagunas posible su jornada laboral. De re- encadenadas del oeste) se transpente el llamado de su jefe ge- formó en el balneario más exclunera que aquellas heridas, ruinas sivo del país. y cenizas del pasado se remuevan y vuelvan a salir a luz.

Era el destino de moda de esa época y el lugar escogido por la ¿Qué pasó en Epecuén? aristocracia bonaerense como destino no solo para el ocio, sino Villa Epecuén es el nombre de un también para curar enfermedades pueblo turístico argentino en rui- reumáticas y de la piel. Sus nas, ubicado en el partido de aguas altamente mineralizadas

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eran famosas por su similitud con las propiedades del Mar Muerto.

Por esta razón, el agua termal ha tenido una función curativa y la OMS (Organización Mundial de la Salud) la incluyó dentro de la medicina tradicional.

En 1985 una inundación provocada por una crecida del lago sumergió a la ciudad completamente bajo el agua, obligando a su evacuación total.

Actúan Mónica Driollet (Graciela), Cecile Caillón (Esther) y Claudio Depirro / Diego Torben (Arismendi) Escenografía Sol Soto Vestuario y caracterización Paola Delgado

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LAC Iluminación Alejandro Le Roux Diseño Sonoro y fotografía El Pájaro Films Asistencia Artística Tobías Cortes Supervisión Dramatúrgica Gabriel Fernández Chapo Producción Otra| Producciones Escénicas Dramaturgia y dirección Juan Mako Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO

que someterse a una evacuación total y quedando el pueblo así desde aquel entonces deshabitado.

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CHAS DEL ÁNGEL DEL OLVIDO de José Sanchís Sinisterra (Dir. Ana Alvarado – Timbre 4 – 2014), VIAJE AL FIN DE LA GUERRA (Dir. Gabriel Fernández Chapo – Tomando este hecho histórico, Espacio teatral Polonia – 2013), geográfico y a su vez político y EL CASAMIENTO APÓCRIFO social, producto de claras respon- (Intervención urbana – Dir. Nelsabilidades, avaricias y negligen- son Valente – Tren de la Linea cias políticas y gubernamentales, Gral Roca – 2012), EL DESALas Encadenadas se propone TINO de Griselda Gambaro (Teacomo una obra, que con cierto tro semi-montado dirigido por formato de teatro documental, Gonzalo Facundo López en las dialoga como un acercamiento a Jornadas de Homenaje al Teatro VIERNES 21 HS la historia de una catástrofe pre- Independiente organizado por el Duración: 70 minutos decible y evitable, como una mi- Centro Cultural Haroldo Conti y el ABASTO SOCIAL CLUB rada singular y totalmente ficticia IUNA – 2012 – Centro Cultural Yatay 666 – CABA sobre el universo de tres persona- Haroldo Conti), EL CANTO DE LA Reserva de entradas: jes (Dos femeninos y uno mascu- OVEJA (Dir. Omar Aita – Pan y www.alternativateatral.com lino de entre 50 y 60 años de Arte – Espacio Disparate – BanEntrada general: $250 / Est. y edad que habitan y sobreviven field Teatro Ensamble – Casa de Jub. $200 entre recuerdos y deseos en una Arte Doña Rosa – Nobles Bestias rutina asfixiante y sórdida pro- – 2012/11), MANOS TRASLÚCIPalabras del autor y director ducto del trabajo diario en la sala DAS EN FIEBRE DE OLVIDO de crematorio del cementerio pú- (Dir. Gabriel Fernández Chapo y Las Encadenadas es una obra blico de un pueblo); y como una Mario Di Nicola – Teatro Del Pueque empezó a ser escrita en la visión de mundo que atraviesa la blo – 2010 – II Festival de Artes catedra “Dramaturgia” de la UNA memoria, lo político y lo estético Escénicas Bs As Gran), OH (Universidad Nacional de las en su carácter transformador.

SARAH (Dir. Gabriel Rovito – Pan Artes) coordinada por Andrea Gay Arte, Teatro de la Fábula – Norrote en el año 2013 cuando cur- Juan Mako bles Bestias – 2011/ 2008 /2007), saba la “Licenciatura en Dirección GALILEO, EL MENSAJERO DE Escénica” en dicha institución.

Nació en Capital Federal el 24 de LAS ESTRELLAS –2007 , INenero de 1984.

TIMO – 2007 , NOCHE DE BESLa misma se encuentra inspirada Es Licenciado en Dirección Escé- TIAS- 2006 y DESVARIOS y con claras referencias a la “tra- nica en la UNA (Universidad Na- VARIOS –2002 (Dir. Alfredo Bagedia” acontecida en el pueblo tu- cional de las Artes). dalamenti – Teatro de Las Nobles rístico en ruinas llamado Villa Desde forma independiente estu- Bestias) y CIRCO CABAREEpecuén, ubicado en el partido dió actuación con Alfredo Badala- TANGO (Dir. Mónica Di Franco – de Adolfo Alsina en la provincia menti, Pompeyo Audivert, Teatro La Comedia -2004). Adede Buenos Aires en el límite con Ricardo Bartís, Román Podolsky, más, participó como actor inviLa Pampa. Dicho pueblo quedó Nahuel Cano y Analía Couceyro, tado en PARTE DE ESTE sumergido bajo el agua en el año Clown con Pablo de Nito, Gui- MUNDO sobre textos de Ray85 producto de una inundación llermo Angelelli, Violeta Naón y mond Carver (Dir: Adrian Canale producida por la creciente del Daniel Casablanca; y Dirección y – El camarin de las musas – lago Epecuén (Uno de los 6 lagos puesta en escena con Emilio Gar- 2013). que componen el sistema de la- cía Wehbi. gunas “Las Encadenadas del De sus trabajos en teatro como En el año 2005 participó como Oeste”), teniendo sus habitantes actor podemos mencionar: FLE- actor/performer en la Video Insta

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lación Performance titulada DARK-ROOM que se realizó en el MALBA bajo la dirección general de Roberto Jacoby y el entrenamiento actoral a cargo de Marcelo Savignone.

y Arte – 2010) y EL HOMBRECITO DEL AZULEJO de Manuel Mújica Láinez (Teatro de Las Nobles Bestias – 2006).

mente es titular de catedra de la materia Actuación 2 de la carrera de Actor profesional en la Universidad de Palermo (UP), forma parte de la compañía LA JUA su vez, realizó la asistencia ar- GADA junto a Lucia Manrique, tística de TODOS MIS MIEDOS con quien dicta talleres de actuaComo director montó: RAT, pro- de Nahuel Cano y Esteban Bieda ción para adultos y adolescentes yecto seleccionado y producido (Obra seleccionada y producido desde el año 2012 en el Teatro por la BIENAL DE ARTE JOVEN por la BIENAL DE ARTE JOVEN Mentruyt de Lomas de Zamora, de Bs As en la categoría obras a 2013). En el 2010 realizó también dicta clases de teatro para primadesarrollar (Espacio Sísmico la asistencia de dirección de CIU- ria en el colegio Aequalis de Co2016 / Hasta Trilce 2015 – 33° DAD VERTICAL. CONSORCIO legiales y de teatro para Festival de Almada, Portugal “LIVING IN THE SKY” (Proyecto adolescentes en La Escuela de 2016), INERCIA de Gabriel Fer- de graduación de la Licenciatura las Artes de Belgrano. A su vez, nández Chapo dentro del ciclo en Actuación de la UNA del año es profesor de actuación en los Pac de Teatro Vol. II (Vera Vera 2009), dirigido por Bernardo programas permanentes socio Teatro 2016), BOLADA -Drama Cappa. Trabajó como actor en comunitarios “Arte para crecer” Folklórico de Laura Correa (Patio numerosos comerciales para la del Programa Cultural en Barrios de Actores 2016 / El Estepario Te- Argentina y el exterior, como tam- del Gobierno de la Ciudad de Bs atro, Nobles Bestias, CETA y LAM bién así realizó participaciones As, y “La UnLa de los Jóvenes” Teatro- 2015 – I Festival LUZ DE para TV y CINE. en la Universidad Nacional de SALA, Saladillo, Pcia de Bs As Lanús.

2015), EL BRILLO de Jorge Eiro En la docencia se viene desarrodentro del ciclo Superclásico Vol. llando desde el año 2007, traba- Prensa: OTRA| 4 (La Carpintería Teatro 2016), jando en diversas instituciones Producciones Escénicas CRIMINAL de Javier Daulte (UNA privadas y públicas tanto para JUAN MAKO de Artes Dramáticas – 2014), EL adultos, como para adolescentes juanmako84@gmail.com PRIMER DRAMA DE AMANDA y niños, dentro de CABA y la Pro- Cel: 155-978-0594 (Creación Colectiva – Teatro Pan vincia de Buenos Aires. Actual- www.juanmako.com

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“La patada del camello” Una obra de Sofía Isabel González y Sandra Criolani (Sábados 21hs, “El Método Kairós”)

Candela Castro es una artista plástica argentina que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto. En el vuelo de avión se encuentra con Pilar, quien está viajando en busca de una nueva realidad...

Las dos mujeres pertenecen a mundos completamente diferentes, ¿o profundamente unidos?

La patada del camello es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia, que llevará al espectador de viaje por todos las temáticas actuales: desde la familia, la identidad sexual, embarazos no deseados, violencia ... y más problemáticas latentes en la sociedad de hoy que surgen a partir del encuentro entre estas dos mujeres de 30.

Ficha técnica Autoras: Sofía Isabel González y Sandra Criolani Dirección: Ernesto Domínguez Elenco: Sofía Isabel González, Sandra Criolani y Federico Ferreyra Voces off: Barbie Martínez, Martina Zalazar y Ernesto Domínguez Música original: Sebastián Lerena Diseño de sonido: Ernesto Domínguez Diseño de iluminación: Ernesto Domínguez Escenografía: Sabrina López Hovhannessian Vestuario: Sofía Isabel González y Sandra Criolani

Producción general: Sofía Isabel González y Sandra Criolani Arte gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa y difusión: Shirly Potaz Todos los sábados a las 21hs Teatro: “El Método Kairós” El Salvador 4530. C.A.B.A Reservas al 4831-9663 o por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra60358-la-patada-del-camello (Costo de la entrada: general $ 250 o 2x1 Club La Nación) PRENSA Y COMUNICACIÓN Shirly Potaz sypotaz@gmail.com

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INTIMO (Chicos Feos Vol. 1) De Gabriel Gavila Canciones, coreografías, fantasías materializadas, humor, amor, dolor y sueños no cumplidos hacen de esta obra un completo espectáculo performático.

Íntimo (Chicos Feos Vol. 1) toma como base la historia personal de Gabriel Gavila, su vida real, vida que él mismo nos presenta. Es la historia de un chico que tuvo que aprender a superar todos los obstáculos que la vida le presentaba y que logró transformarlos para sacar provecho de ellos, logrando convertirse así en el hombre que es ahora y que aparece ante nosotros, compartiendo su propia historia.

Domingos 19:00 hs.

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Teatro el Jufré - Jufré 444 Entrada General: $300 Reservas: chicosfeosteatro@gmail.com Acerca de la obra: El proyecto “INTIMO” surge dentro del marco de una saga teatral (Chicos Lindos, Chicos Malos, Chicos Feos Vol. 1 y Vol. 2) que aborda la temática del hombre, la masculinidad, el sexo y el amor. Este épico final se presenta en dos episodios: Volumen

I (Íntimo): Un biodrama acerca de la vida de Gabriel Gavila (creador del proyecto). Volumen II (Show) Un Big show performático con quince actores en escena.

En cuanto a la dramaturgia del Volumen I (Íntimo), el texto toma como excusa el deseo sexual para hablar del deseo en general, de las limitaciones, contradicciones y pesares que el mismo trae aparejados. Enfrentarse a tomar decisiones vitales, como la identidad, la libertad de

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LAC pensamiento, la rebeldía hacia modos preestablecidos y la formación de una sociedad sin prejuicios arcaicos, hacen eco en este trabajo. La exploración del mundo masculino es otro de los pilares de esta obra. Todos sus “personajes” son hombres, hombres que eligen sus destinos, que son rebeldes y escapan a los preceptos de vida socialmente aceptados, gritan verdades que nadie quiere oír, cantan, bailan, tejen y destejen situaciones, y por sobre todas las cosas: existen. Es una indagación al lugar que el hombre ocupa hoy día, un reflejo del poder que ha tomado a través de los tiempos.

Ficha técnica: Actúan: Gonzalo Cetraro, Gabriel Gavila, Emerson Speratti.

Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.

Maquillaje: Melina Acuña Diseño de luces: Gustavo Lista Audiovisuales: Leandro Sturla Stage Manager: Joaquin Balverde Fotografía: Rocío Santamaria Asistente de producción: Javier Roldan Asistencia de dirección: Leandro Sturla Prensa: Correydile Supervisión dramatúrgica: Maruja Bustamante Selección Musical: Joaquin Balverde, Gabriel Gavila Entrenamiento Corporal y Coreografía: Alexis Losada Dramaturgia y Dirección: Gabriel Gavila.

Duración del espectáculo: 65 minutos Fan Page / Twiter / instagram:

@chicosfeaosarg Gabriel Gavila Es actor, director, dramaturgo y docente-investigador especializado en IMPRO teatral. Egresado de la E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de Arte Dramático del GCBA). Completa sus estudios con seminarios de clown, improvisación teatral, varieté, humor, esgrima, violencia escénica, acrobacia, maquillaje teatral, danza moderna, danzas folklóricas, tap, canto, entre otros. Estudió IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE en Canadá con Keith Johnstone.

Dicta talleres y seminarios de actuación e improvisación teatral hace más de catorce años. Participó de diversos festivales nacionales e internacionales. En Cine en protagonizó: “FERMIN” (GLORIAS DEL TANGO) Acompañando a Héctor Alterio y Gastón Pauls. En 2016 recibió el galardón “Estrella de Mar” mejor espectáculo de Humor por la obra “DILLINGER” que escribe, dirige y protagoniza. Además fue distinguido con la nominación en el rubro: “Mejor Labor Cómica Masculina” por el mismo espectáculo. En 2017 recibió la nominación a los premios “Estrella de Mar” mejor Comedia por la obra “CAOS” que escribe y protagoniza. En 2018 recibió la nominación a los premios “Estrella de Mar” mejor Espectáculo de humor por la obra “RITMOS LATINOS” que escribe y protagoniza. Desde el 2014 y hasta la actualidad es el creador de la saga de espectáculos: “Chicos Lindos”; “Chicos Malos”; “Chicos Feos” Vol. 1 (INTIMO ) y “Chicos

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Feos” Vol. 2 (SHOW). Una tetralogía de montajes de estructura performática que revoluciona el circuito off porteño y que ya tiene versiones en Colombia (Bogotá) y se preparan en Mexico (DF) y Uruguay (Montevideo).

La Prensa y la obra: (notas de la temporada anterior 2017)

Página 12, Suplemento Soy: “Con un manejo del tiempo dinámico y preciso, lo que presenciamos es un recorrido por la vida de Gabriel Gavila (interpretado por sí mismo) desde su infancia (…) y varias anécdotas sobre sus levantes frustrados y su miedo al amor y los sentimientos, contadas y teatralizadas con un inteligente sentido del humor.” Pablo Pérez https://www.pagina12.com.ar/48 273-la-suerte-del-feo Está en Buenos Aires: “Con humor, con nostalgia, con dosis de derrota y varias victorias, Gabriel Gavila (…) sublima talento en el pequeño espacio del Polonia.” Axel Serrano http://estaenbuenosaires.blogspot.com/2017/06/critica-teatralchicos-feos.html Artistas del Off: Gabriel Gavila continúa transitando su camino hacia el reconocimiento teatral masivo.

Ganador del Estrella de Mar a Mejor Comedia por “Dillinger” y nominado a Mejor Labor Cómica por la misma obra (…) este autor, director y actor del underground, se ilumina en todas sus facetas. Ignacio Ballesteros u

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http://artistasdeloff.blogspot.com/ 2017/06/teatro-chicos-feos-volumen-i-intimo.html La vida en 140 caracteres: “En #ChicosFeos hay confesiones cantadas, bailes alocados, sinergia actoral y dos actores que por separados también brillan” Santiago Israel http://lavidaen140caracteres.blo gspot.com/2017/06/el-teatrosegun-twitter-chicos-feos.html ABC Cultural: “Este espectáculo tiene la peculiaridad de asemejarse a una especie de reunión en la que, si bien uno tiene claro que está presenciando una performance teatral, al mismo tiempo se genera un clima en el pareciera que se está en un encuentro con un amigo que, con un poco de

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ironía y con mucha gracia, cuenta anécdotas personales con las que más de uno se sentirá identificado.” http://abccultural.com.ar/teatro/g abriel-gavila-narra-vivencias-chicos-feos-vol-i-intimo La letra tal vez: “La química de los actores impecables mostrando un trabajo arduo y comprometido. Despertando los sentimientos de amor y pasión de los presente.” Adrián Ferreyra http://laletratalvez.blogspot.com/ 2017/06/critica-teatral-de-laobra-chicos-feos.html Espectáculos Alamod: “La obra tiene de todo: profundidad, gracia, simpatía, ternura, y una puesta muy buena.” María Inés Senabre

https://espectaculosalamod.word press.com/boletines-criticasetc/chicos-feos-volumen-1-intimo-julio-2017/ La Butaca Web: La puesta transita de manera cruda y sin verguenzas todos los momentos relevantes en su vida,en relación a sus emociones, y sobre todo la sexualidad, cosas que hicieron a la persona que se encuentra actualmente en escena. Su relato es sincero, siendo el gran atractivo de la obra…” Daniel Alvarez http://labutacaweb.blogspot.com/ 2017/07/resena-chicos-feos-volumen-1-intimo.html Prensa: Carla Segalini / Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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¡Estreno!

Hiena Ganadora del 1er premio del concurso Artes Escénicas del FNA 2017 Década de los ´80. Dos hermanos escapan a Mar del Plata tras haber cometido un asesinato. Se hospedan en un hotel frente al mar. Pedro es descubierto por la policía, su cara recorre todos los noticieros, salir de la habitación no es una opción. Antonio deambula por la costa y la peatonal. Un teléfono público es la única vía de escape.

Un Policial. La Playa. El Fútbol.

Brasil. La Noche. El Mar. Fuga y Negociación.

Un espectáculo que trabaja a partir de la experimentación. Un actor y un músico en escena traducen la materialidad sonora en movimiento y el movimiento en sonoridad, construyendo así un espacio donde el detalle y lo sutil se manifiestan. *Esta obra ganó el primer premio Artes Escénicas 2017, categoría Danza y Teatro Físico del Fondo Nacional de las Artes.

Arrigoni Dirección de Arte y Diseño de Viernes a las 23 hs.

Vestuario: Ezequiel Galeano Espacio Sísmico Coreografía: Pablo Castronovo Lavalleja 960 (C.A.B.A.) Diseño Gráfico y Fotografía: Entrada $200 - Reservas July Pretzel Maquillaje: Eugenia Sangalli Ficha técnica Diseño sonoro: Alejandro Comes Actor: Gulliver Markert Prensa: Carolina Reznik Músico en vivo y Compositor: Alejandro Comes Dirección y Producción: Gulliver Diseño de iluminación: Mariano Markert & Alejandro Comes

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Gulliver Markert Nació en 1993 y comenzó a formarse en actuación, danza y música en el año 2003 con Nadia Larcher, Hernán Franco, Pompeyo Audivert, Ricardo Bartìs, Lucas Condro, entre otros. En el año 2011 fundó con Alejandro Comes, el trío de jazz y tango “La Dispirada”, el conjunto propone, en base a composiciones originales, encontrar sonoridades pro-

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pias del grupo, tomando elemen- provisación Kathryn Trigg y Natatos del jazz, del tango, y la mú- lia Tencer. “Summer Intensive sica argentina: disco completo Youth Program” Gala Theatre, Washington DC [2010].

En paralelo trabajó en las mencionadas disciplinas hasta la actua- Alejandro Comes lidad, en “Prometedores” La Música en Diálogo con OTRAS Nació en 1993, y comenzó su for-

.PAL. BAT.A A. como violinista,

quiel Mantega arreglador y compositor, resultando ganador de un subsidio del FNA para grabar un CD. Paralelamente comenzó el Profesorado Superior en el Cons. Manuel de Falla. En 2014 junto a La Dispirada ganó un concurso nacional de grupos jóvenes organizado por Canal Encuentro. En 2015 grabó con La Dispirada su primer disco.

El corto “Camping”; de Chama Chiacchari con música propia es seleccionado para el Schnit International Film Festival, y estrenado “Alma” de Debby Caplunik en Zurich. En 2016 fue seleccionado para integrar el Ensamble “Música Maestra” del CCK, y seleccionados junto a La Dispirada por Ciudad de Bs. As. para grabar en Estudio Urbano, siendo también en 2017 subsidiados por el Instituto Nacional de la Música para grabar su segundo disco (proyectado a fines de 2018).

ARTES, cuarto ciclo de música contemporánea en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Dirección: Melanie Alfie. (Intérprete) [2015] “Cinthia Interminable” obra de teatro estrenada en el marco de la Bienal de Arte Joven, creación y dramaturgia con un grupo de teatro dirigido por Juan Coulasso. [2012 - 2015] Participé del grupo “El Niño Viejo” Coordinado por las coreógrafas y performers de danza contemporánea e im-

Es seleccionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para formar parte del proyecto inter-disciplinar “Escena Pública”, como representante por la provincia de Bs. As como artista emergente, y participa en 2018 del Festival de Música de Santa Catarina, Brasil, como violinista.

mación musical a los 10 años como violinista. En 2007, ingresó al Conservatorio Juan José Cas- Actualmente trabaja como piatro, y comienza a formarse como nista y violinista, compositor, arrepianista y compositor. glador y docente.

Integra La Dispirada con quien En 2011 fundó junto a Gulliver grabará su 2do disco en Dic Markert “La Dispirada”, como pia- 2018, y un dúo piano y clarinete nista, y compositor, y comienza a con Pedro Alvide. tomar clases de composición con Diego Schissi. En 2012 formó Prensa y difusión parte de la “Orquesta de Nuevos Carolina Reznik Compositores” dirigida por Exe- caro.reznik.prensa@gmail.com

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SÁBADOS A LAS 23 HS.

En mí de Sol Pavéz

Una acumuladora de recuerdos ajenos encuentra una particular manera de habitar la ausencia e intentar ser visible para quien ya no está. En su pequeña utopía descubre diferentes e hilarantes utilidades en objetos perdidos, olvidados y desechados en el tiempo por otros. De los propios, eligió quedarse solo con un recuerdo, un pequeño lunar rojo, un pequeño punto que fugó al infinito, un recuerdo que a veces, son todos los recuerdos.

“Una manera de habitar la ausencia, los recuerdos, las distintas formas del tiempo, los objetos y los espacios de perte-

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nencia. Algo que acontece en un tiempo dentro del tiempo...como un punto en el infinito”. Sol Pavéz “En mí” forma parte de una trilogía compuesta por “Munus” y por “La ilusión”, ambas ya estrenadas. Las piezas no comparten la misma temática narrativa pero sí un proceso de investigación acerca de la resignificación de los mismos elementos en distintos tiempos, espacios y poéticas.

Este trabajo de investigación se plasmó en el ensayo “Munus, la ilusión en mí”, publicado por la Universidad de Palermo y el sitio

para la investigación científica y humanísitca Latindex. *Esta obra cuenta con el apoyo de ProTeatro.

Sábados a las 23 hs.

Abasto Social Club, Yatay 666 (C.A.B.A.) Entradas $ 250 / Promoción 2 x $ 350 Ficha Técnica Actúa: Natalia Casielles.

Diseño de escenografía y realización: Lucas Balestrino.

Realización de objetos: Giselle Vitullo.

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LAC Diseño de luces y foto: Lucas Balestrino.

Diseño de vestuario: Paula Vázquez para Malda Ivoux.

Música original: Alejandro Kauderer.

Vals En mí: Sol Pavéz.

Diseño gráfico: TOIE. Prensa: Carolina Reznik.

Asistente de dirección: Milena Montaner.

Dramaturgia y dirección: Sol Pavéz.

Sobre Sol Pavéz Dramaturga, directora, actriz e investigadora teatral. Cursa sus estudios de teatro en el IUNA. Escribe y dirige las obras: “Apenas…”, “Quizás…”,”Anfibia”, “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar”, “Munus”, “ La ilusión” y “En mí”. Realizó la supervisión dramatúrgica de los monólogos “Amanece Eudora” y “Justito Juez”.

Como dramaturga formará parte del libro Cuaderno del Picadero 2018 editado por el instituto Nacional del Teatro. Su obra MUNUS se presentó en la 43. ª Feria internacional del Libro, seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes para dicha presentación. Publicada por la editorial Peces de ciudad. Estrenada en el CCC. Durante la 44ª Feria internacional del Libro ha sido convocada a leer fragmentos de sus obras por el GCBA, editoriales emergentes. Escribe el ensayo “Tres espacios, tres tiempos, Munus, la ilusión en mí”, que forma

parte del libro Reflexiones Académicas I Publicado por la Universidad de Palermo. Presenta el libro en la mesa de cierre del Congreso 2015.

Forma parte del directorio del sitio internacional para la investigación científica y humanística LATINDEX. Forma parte del Directorio Latino de Autores y Expositores de la Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Se le han otorgado dos becas por parte del CCC como investigadora teatral, con las que realizó las investigaciones “Quinta esencia, el teatro y el fuego” y “Voluntad colectiva, teatro comunitario”.

Ha sido convocado como jurado del primer concurso de Dramaturgas Argentinas Contemporáneas, “DAC” 2018. Ha sido una de las ganadoras del concurso “Proyecto 34° Sudáfrica” con su obra Quizás considerada como una de las diez mejores obras nacionales por dicho concurso y traducida al inglés.

QUIZÁS forma parte de la biblioteca virtual de Proyecto 34 S, ha sido invitada a participar en distintos festivales europeos (España e Italia) Fue nominada a los premios MUNDO T como mejor autora y actriz por la obra “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar”.

Fue gestora del Primer encuentro de Nacional de Dramaturgas en el Centro Cultural de la Cooperación.

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Publicaciones: Munus, editorial Peces de Ciudad, Quizás, traducida al inglés, Perhaps, biblioteca virtual de Proyecto 34 S, Reflexiones Académicas I Publicado por la Universidad de Palermo.

Sobre Natalia Casielles

Escritora, directora, productora y actriz. Egresada de las carreras Realización Cinematográfica (IDAC) y Dramaturgia (EMAD).

Completó sus estudios cursando talleres de escritura con Arturo Ripstein, Alicia Paz Garciadiego y Linda Seger, Puesta en Escena con Cristian Drut, actuación con Laura Yusem, Ricardo Bartís y Andrea Garrote. Por su ópera prima, el Festival Internacional de Teatro y la Universidad de Buenos Aires le ha otorgado el premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Sus obras han sido estrenadas en festivales nacionales e internacionales, traducidas al francés, portugués e inglés y publicadas por las editoriales Interzona, Leviatan, Universidad del Sur, Libros del Rojas, y Jacotot.

Guionista de series documentales. Actúo en obras de Eugenia Pérez Tomas, Andrea Garrote, Diego Brienza y Laura Fernández. Se desempeñó como productora en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Audiovisual del INCAA y en la Usina del Arte. Actualmente es programadora artística de La Gloria, Espacio Teatral.

Prensa y difusión Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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El autor y director canadiense Anthony Black, de la compañía 2b theatre, presenta su puesta en Argentina con 4 grandes intérpretes: Anghileri, Carrá, Perpoint y Spregelburd.

CUANDO LLUEVE de Anthony Black Elenco: Moro Anghileri, Gloria Carrá, Matthieu Perpoint, Rafael Spregelburd Dirección: Anthony Black Cuando llueve es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una feliz y la otra no.

Ambas cargadas de problemas.

La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.

ronto, Ottawa, Calgary, Buenos Aires y en distintas ciudades de Gran Bretaña y los Países Bajos en un tour europeo de 9 semanas.

Autor: Anthony Black Traducción: Rafael Spregelburd ALAN: Rafael Spregelburd ANNA: Gloria Carrá LOUIS: Matthieu Perpoint INES: Moro Anghileri

Dirección: Anthony Black Asistente de dirección: Javier Kussrow Compañía: 2b theatre company Sonido: Christian Barry Sobre la producción Vestuario: Leesa Hamilton Presentamos la versión en espa- Producción de Vestuario en Arñol de un éxito internacional por gentina: Macarena García la renombrada compañía teatral Diseñador de proyección: Nick canadiense 2b Theatre que pre- Bottomley sentó esta obra en New York, Coordinación Técnica: Jimena Edimburgo y Mumbai. Ahora llega Vidal a Buenos Aires en colaboración Fotografía: Juan Pardo Goicocon su autor y director original chea, Nicolás Colledani Anthony Black, traducida y adap- Prensa: Duche&Zarate tada por Rafael Spregelburd Community Management: Jesica quien también actúa junto a Glo- Converti y Yamila Melgarejo ria Carrá, Matthieu Perpoint y Veliz Moro Anghileri.

2b theatre es una compañía ca- Producción: Máximo Maciel Bo nadiense con sede en Halifax. Equipo: Florencia Bracco, FerMuy reconocida en su país por nando Vallejos haberse presentado en más de Producción ejecutiva: Sebastián 45 ciudades y 10 países de los 5 Romero continentes. En lo que va del Producción general: 2b theatre 2018 2b theatre produce sus obras en Halifax, New York, To- 2b Theatre Company:

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Anthony Black and Christian Barry, Co-Directores Artisticos Colleen MacIsaac, Dirección General Karen Gross, Producción Rebecca Desmarais, Producción de Gira Louisa Adamson, Dirección de Producción 2b está representado por el agente de giras: Menno Plukker (Menno Plukker Theatre Agent Inc.) menno@mennoplukker.com 2b theatre company tiene el apoyo del Consejo de Artes Canadiense, Arts Nova Scotia, la Embajada de Canadá en Argentina y la Ciudad de Halifax.

Facebook Cuando Llueve: https://www.facebook.com/WhenitRainsArgentina/ Instagram: @cuando.llueve Funciones: Martes 18 y 25 de septiembre.

Martes 2,16 y 23 de octubre.

Martes 13, 20 y 27 de noviembre.

Siempre a las 21 horas Localidades: $ 250.- / Jubilados y estudiantes: $ 220.- / Duración del espectáculo: 70 minutos Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 - CABA Palabras del Director: “El texto tuvo un comienzo muy

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particular: nuestra compañía estaba trabajando sobre una obra de una escritora amiga. Aquel texto requería un diseño de proyección. Al día siguiente nos dimos cuenta que no era posible terminar esa obra y decidimos trabajar sobre una especie de adaptación del Don Quijote devenido en un cowboy. Entonces nos dimos cuenta que no funcionaba.

Mientras tanto Nick Bottomley, un joven diseñador de proyecciones desarrolló unas imágenes muy interesantes. A partir de estas imágenes escribí unos fragmentos de escenas sobre el tema “la suerte” y boceté personajes. Nick y de Christian (diseñador de sonido) continuaron su trabajo a partir de mi escritura. Descubrimos un nuevo territorio: nunca vimos un

espectáculo con este desarrollo visual. No sabíamos como usar el software para las proyecciones y las imágenes exigían un estilo de actuación profundamente verdadero en un contexto muy artificial.

Este hallazgo resultó muy emocionante para toda nuestra compañía.

Es un gran placer poder explorar el mismo material con este elenco y equipo argentino.” Anthony Black Anthony Black Reconocido internacionalmente como un artista integral de teatro con más de 18 años de experiencia profesional que incluyen trabajos como director, actor, dramaturgo, diseñador, director

.PAL. BAT.A A. artístico y docente. Se gradúa con honores en la universidad York en dirección, dramaturgia, escritura y creación colectiva. Además está graduado en el programa de Dirección de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá. Sus trabajos como director, escritor y actor fueron montados en los más prestigiosos festivales internacionales y teatros del mundo, entre ellos el festival de Sidney, el festival de Perth (Australia), Luminato, PuSh y Magnetic North Festival (Canadá), Under the Radar, Spoleto (Estados Unidos), Cork Midsummer (Irlanda) y LitLive (India).

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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Desde el 6 de Octubre en Espacio Tromvarte

SÁBADOS DE OCTUBRE 20hs.

ESPACIO TROMVARTE Pasaje Santa Rosa 5164, Palermo ENTRADAS $200 https://goo.gl/Q8XKop RESERVAS DE PRENSA: melinamartire@gmail.com boicotenelbauen@gmail.com

y nos permite liberarnos de las regulaciones del modelo único de belleza.

La Compañía Irredentas presenta Boicot en el Bauen de esta manera su primer especUn plan delirante contra los estetáculo, fruto del trabajo de ensareotipos de belleza yos de meses, que transformaron el proyecto inicial de abordar un Es 1995. En un gimnasio abandotexto previo. En cada encuentro nado de Buenos Aires tres mujefuimos escribiendo, sin saberlo al res se reúnen desde hace más de principio, las líneas de esta histoun año para planificar un boicot. Acerca de la obra: ria que decidimos inventar a partir Intentan vengar la muerte de su de experiencias vividas, escuchaamiga, perdida detrás de la tiranía Boicot en el Bauen se ríe de los das y recordadas. de los concursos de belleza se- estereotipos, de las normas im- Así como las muchachas vengaxistas y discriminadores. Pero sus puestas al cuerpo femenino, de la doras de la obra, fuimos personas escasos conocimientos del industria de las cirugías y de los desconocidas que se transformamundo de las pasarelas les difi- medios de comunicación. La ron en un grupo de trabajo, de culta el camino. Sólo con la ayuda amistad femenina como bandera amistad y de lucha. Nos une el de Valkiria, una mujer-diosa y el humor serán las claves de cuerpo femenino. Nos une el teaatemporal, podrán lograr su obje- este espectáculo, que nos inter- tro. Nos unen las ganas, la necetivo. pela fuertemente como sociedad sidad de expresarnos, de reírnos

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y de llorar, de crear colectivamente. ¡Te invitamos a sumarte a esta fiesta!

tiel Duración del espectáculo: 60 minutos Sobre las actrices:

Ficha técnico-artística: Elenco: (en orden alfabético) . Julieta Alvarez – Valkiria . Cecilia De Paoli – Pato . Maria Fernanda Iglesias – Mónica . Roxana Margaretic – Silvia.

Escenografía: Cía. Irredentas Vestuario: Cía. Irredentas Diseño Gráfico: Melina Martire Coreografía: Rosario Ruete Asistente de Dirección: Melina Martire Dramaturgia: Cía. Irredentas Dirección: Cía. Irredentas Supervisión artística: Lola Mon-

Julieta Alvarez: Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y Actriz, egresada de la Escuela de teatro de la Municipalidad de Lanús. Completó sus estudios con Walter Arce, Néstor Sabatini, Fernando Sureda, Pablo Bellocchio y Ana Sterkin, Pompeyo Audivert, Rita Cortese, Cristina Banegas. Se formó en danza-teatro con Ignacio Gómez Bustamante, y en Commedia Dell´arte, máscaras expresivas, bufón, larvarias con Marcelo Savignone. Técnica de clown con Toto Castiñeiras. Formó parte de

los elencos de “Retrato de una imagen que lastima”, “Fin de Año”, “Nekrasov”, “El ruido de los trenes”, “Latinoamerican Love”.

Actualmente se encuentra realizando funciones de “Perdón, estamos en guerra” de Sergio Vodanovic en Del Borde Espacio Teatral. Realiza de forma regular estudios de danza jazz, hip hop y ritmos urbanos en ACAD de Valeria Rodríguez.

Cecilia De Paoli: Actriz y Licenciada y Profesora en Artes Combinadas (UBA). Estudió Dirección de Arte e Imagen aplicada a la escena y los medios de comunicación en el Centro de Arte y Diseño de Evelyn Bendjeskov. Se formó como actriz con Mariela Asensio, Alejandro Genes Radawski, José

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Andrés Cesáreo y Claudia Gutiérrez; Taller de danza teatro Prof.

Paula Etchebere, CC Rojas.

Participó como actriz de las obras “Lo que no se dice”, “Si Tengo Suerte”, “La Marquesa de Larkspur Lotion”, “Círculo de Tiza Caucasiano”, “Eurídice”, “Catita”, “La Dimensión Desonocida”, “Juegos a la hora de la siesta”, “Placido”; “Cuentos cortos de Chejov”, “El Centrofoward murió al amanecer”, “La isla Desierta”, “La Pensión”, “Casamiento a la Fuerza”, “Elotroladodestelado.

Actualmente forma parte del elenco de “Abandonemos toda esperanza” dir Alfredo Martín en Andamio 90’.

María Muscari, Mayra Carlos, Javo Rocha y Mauricio Ottaviano.

Realizó seminarios de teatro corporal y clown con Pablo Bontá, Nicolás Kohen, Cristina Isabel Marti y Sandra Reggiani. Formación de técnica vocal con Rosario Güenaga, Carlos A. Rodríguez Demartino, Victoria Rodríguez Claros y Liliana Flores. Participó en obras de la compañía Quirófano Teatral y de talleres de montaje teatral y entrenamiento actoral en el CELCIT. Formó parte del elenco de las obras “Latinomerican Love” (2017-2018); “Bollywood: Una industria sin estrellas” (2017); “Ferdydurke” (2016-2017); “El Oso” (2015); “El pájaro de fuego” (2014-2015); “El vestido azul” (2014); “La febril voracidad de los conejos” (2013);

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Roxana Margaretic: Actriz egresada de Escuela Andamio ´90. Se formó además con Juan Coulasso, Ileana Rippel, Mirta Bogdasarian, Alejandro Genes. Como actriz formó parte de El corazón de la galaxia, Cuentos con sen“Platonov” (2012); “Tío Vania” tido para chicos distraídos, Cri(2011); “300 millones” (2008). men en la Múnich, Muero de Ti, Coronados de Gloria, Mujeres ExMaria Fernanda Iglesias Garibi: tremas. Dirigió la obra El Oso de Actriz egresada de Dirección Te- Antov Chejov en Teatro La Tertuatral y Profesorado de Teatro de lia. Incursionó además en cine y Escuela Andamio 90’. Actual- tv: Piloto Serie Web, “144”, Capímente brinda talleres de teatro tulo 1 “Placaje”, ISEC - 2017. Corpara Adultos Mayores en Centros tometraje, “Ciclos”, FUC - 2014. de Día del GCBA y en Espacio Cortometraje, “Un último día en el Chivilcoy. COmpletó sus estudios limbo”, UBA - 2011. Piloto Serie con Felipe Cabezas (Taller de TV, “Me quiere, no lo quiero, no Commedia dell arte); Florencia me quiere, lo quiero” - 2011. ForBerthold y Guillermo Berthold en mación vocal y canto con SebasEl Grito; Taller “Chéjov y Siglo de tián Mazzoni y Luciana Bozzo.

Oro Español” Prof. Rubén Szuch- Actualmente dicta clases de teamacher Teatro El Kafka; Taller de tro en escuelas primarias de Entrenamiento Actoral Prof. Lo- CABA y GBA. renzo Quinteros; Taller de Actuación a cargo de Claudio Tolcachir Contacto: y Melisa Hermida Timbre 4; Taller Melina Martire de Comedia Musical a cargo de melinamartire@gmail.com

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Kinucha Mitre presenta en Proa.

HELLO ANDY? Joan Crawford habla

Un espectáculo escrito y dirigido por Alfredo Arias Protagonizado por: Alejandra Radano Joan Crawford es una leyenda de Hollywood. Estrella de brillantes y sombríos melodramas.

Joan reinó en las pantallas durante varias décadas.

Pero todo reino tiene su ocaso.

En ese crepuscular momento, y como tratando de escapar a esa encrucijada, Joan decide llamar al notable artista americano, máximo exponente del Pop Art: Andy Warhol.

La intención de Joan es reemplazar a su musa, Elizabeth Taylor, en las serigrafías que el artista presentará en la Ferus Gallery de Los Angeles.

Esta intrusión de Joan dará lugar a una conversación telefónica donde la reina del melodrama constatará que el mundo ha cambiado y que su vida cinematográfica en blanco y negro ya forma parte de un implacable pasado.

Hello Andy? es un monólogo que recorre el pasado de la estrella de

la pantalla plateada, enfrentándola a un nuevo lenguaje del arte, que la condenará a ser solamente un recuerdo.

Hello Andy? nos habla de la soledad de una mujer, que un día fue una diosa atrapada por el negativo del séptimo arte y el futuro de un arte sin prejuicios, dispuesto a derribar barreras, impulsado por el arte de un visionario: Andy Warhol.

HELLO ANDY? texto y dirección Alfredo Arias Protagonizado por : Alejandra Radano maquillaje Sebastián Correa / Matías Nazareno López peinado Fabián Sigona imagen: Nicolás Radano / Alejandra Radano luces: Paula Fraga arreglos musicales: Diego Vila vestuario: Fabián Luca

producción ejecutiva: Luciana Milione / Franco Bandullo Producción y asistencia general: Estefanía Florez Bernal Prensa y comunicación: DucheZarate con la colaboración del Groupe TSE y del Ministère de la Culture Française.

Funciones: Domingos a las 17hs Localidades: Bono contribución de $120 Fundación PROA Av. Don Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Buenos Aires, Argentina (+54-11) 4104-1000 info@proa.org http://proa.org/esp/ Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar http://www.duchezarate.com.ar/

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Bañarse De Laura Fernández Hay unas amigas. Hay una especie de comunión de despedida en alguna geografía imprecisa.

Hay cosas que, más allá de nuestro empeño, se resisten a ser sublimes.

Obra ganadora del Concurso “Post 40” organizado y produ-

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cido por Vera Vera Teatro

Acerca de la obra

Sábados 12 hs. (mediodía) Vera Vera Teatro, Vera 108 Entrada general $200 / $150 estudiantes y jubilados

Bañarse parte de una idea sencilla: un grupo de amigas se reúne mientras una de ellas agoniza. Comen frutas y cantan, para pasar el tiempo y paliar la tristeza. Inventan cosas, también, porque hay que hablar de algo para no hablar de la muerte. Pero hay asuntos que se resisten a ser silencio y como

Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://publico.alternativateatral.co m/entradas57734-banarse?o=14

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LAC todo está ahí, demasiado cerca, en el avance desenfrenado de las historias tejidas en el aire para despistar, lo abismal vuelve a golpear con más fuerza. Y hace que ya no se entienda bien ni quién sufre. Ni más ni menos que cuando alguien se muere.

Enredada en estas voluntades narrativas, la materialidad de la obra se edifica sobre el detalle, la cercanía, lo real. Ésta produce sus propias lógicas y se enfrenta a la fábula para darle más espesura a veces y, por qué no, ponerla en duda otras. Son éstos, quizás, los principios de construcción dramatúrgica de Bañarse: lo hondo y lo banal que tejen tensiones y miden fuerzas en el espacio. Porque la muerte puede ser también bastante pavota.

La prensa y la obra: Perfil: “El resultado del concurso revela que es bien posible hacer un teatro joven, jovencísimo, profesional, inaudito, creativo y en voz alta más allá de los 40: Laura Fernández (una de mis favoritas)…” Rafael Sprégelburd http://www.perfil.com/noticias/noticias/columnistas/un-futuro-mascierto.phtml Máquina de Escribir: “Y como la propuesta es profundamente poética, de una ternura y un dulzura infernal (sí, así en contradicción) ellas nos llevan de la mano por un camino, nos giran, nos ofrecen otro camino y otro. Y ya es difícil saber en dónde estamos.” Mónica Berman

http://amonicaberman.blogspot.c om/2018/08/banarse.html Ate Capital Federal: “Una obra altamente recomendable, con excelentes actuaciones, ritmo vertiginoso, dramaturgia que nos interpela respecto del amor, el compromiso, la amistad y el modo en que las situaciones extremas nos interpelan, nos convocan al compromiso plagado de contradicciones.” http://atecapital.org/noticia/critica-teatral-banarse Revista El Abasto: “Bañarse es una historia sobre el sufrimiento minutos antes de la tragedia, del punto final. Es un variopinto de personas al límite, de gente que ruega que ya no duela más.” Juan Manuel Castro https://www.revistaelabasto.com. ar/banarse-las-amigas-inolvidables/ Página 12, Suple Radar, sección Inevitable: “El teatro VeraVera realizó durante todo el año pasado un concurso para llevar a cabo la realización de obras de grupos de teatro independiente. Un jurado integrado por Horacio Banega, Juan Pablo Gómez y Fernanda Orazi eligió obras que, por su contundencia dramática, representan diversas estéticas.” https://www.pagina12.com.ar/11 4348-inevitables

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(Inés), Andrea Varchavsky (Lorena) Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde Diseño de Luces: Estefanía Pietrkowski Diseño de Vestuario: Lara Sol Gaudini Diseño Gráfico: Paloma Da Costa Fotografía: Selene Scarpiello Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Bárbara Bonfil Dramaturgia y Dirección: Laura Fernández Duración del espectáculo: 50 minutos Fan Page: Bañarse Twiter / instagram: @baniarse Laura Fernández

Lic. en Dirección Escénica y docente, UNA. Seminario Jóvenes Dramaturgos Hangzhou, China.

Residencia Royal Court Theatre, Londres. Los quietos (UNA, Cervantes, Le Parc); junto a Piel de Lava, Tren, Museo (Rafaela, Santiago a Mil, FIBA, Premio ARTEI, Premio Nacional, ed. Entropía) y Petróleo (CTBA); En la mejilla que él llama mía (La Carpintería, Premio ARTEI); Cien pedacitos de mi arenero (Apacheta, Blumenau, ed.Entropía).

El niño con los pies pintados (terna María Guerrero).

Ficha técnica: Contactos: Actrices: Mercedes Ferrería (Ana), Maite Mosquera (Clara), Larisa Novelli (Nuria), Daniela Salerno

Carla Segalini - Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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Las cosas que no se tocan ¿Qué enoja a tu bestia interior? ¿Qué despierta su pasión? ¿Qué la impulsa a vivir o tal vez hasta morir?

A los protagonistas de esta historia los atormenta tener que encajar en una realidad con tabúes determinados, les apasiona la vida y el amor los impulsa... hasta que vuelven a encontrarse después de un largo tiempo, luego de haber desatendido las necesidades de su bestia interior.

Esta obra habla del amor, de las libertadas arrebatadas y de lo complejo que a veces se les hace la vida a quienes les cuesta identificarse con el sistema.

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VIERNES 21HS EL BRÍO TEATRO AV. ALVAREZ THOMAS 1582 FUNCIONES 7, 14, 21 Y 28 DE SEPTIEMBRE 5 Y 12 DE OCTUBRE Dirección: Guillermo Parodi Dramaturgia: Nicolas Cremonese Actúan: Julieta Teruel y Nicolas Cremonese Idea y Realización de visuales: Cecilia Madorno Música: Emiliano Yelatti Producción: Flavia Wayar Lombardi

Asistencia de Producción: Julieta Teruel Prensa: Constanza Monteagudo Guillermo Parodi inició su formación actoral en el año 1986 en la Escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero (Andamio 90) Egresó de la Escuela de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires (EMAD) en las carreras de Puesta en escena y Dirección teatral y de Dramaturgia. En 1998 entrenó con la Royal Academy of Dramatic Arts y con profesores del Conserva-

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LAC torio de Stella Adler. Desde sus inicios se desarrolló como actor, director, dramaturgo, puestita y docente: Ha sido galardonado con la beca Familia Podestá; participó como actor bajo la dirección de Alejandra Boero y Onofre Lovero, en Juana de Lorena, de Maxwell Andreson, distinguido como mejor espectáculo en los premios ACE y formó parte del staff de ANDAMIO 90, que fue distinguido con la mención especial de los premios María Guerrero.

Ganó en 2010 la Beca del Fondo Nacional de las Artes para la investigación teatral sobre el Peronismo entre 1943 y 1955, cuyo resultado fue la puesta en escena de: Palo y a la bolsa (ECuNHI) Fue Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro y Coordinador del Área de Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi de la Fundación Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA. En la actualidad dirige teatro y coordina el Área de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda.

Julieta Teruel empezó su formación a los 8 años en la Escuela de Comedia Musical de Valeria Lynch, a partir de ahí continuó entrenamiento actoral con Elena Tritek, Lito Cruz, Patricia Palmer, Nayla Pose y Gabriel Rosas; con quienes continúa en la actualidad. Entrenó movimiento y danza-teatro con Marcelo Savignone, Jesús Guiraldi, Gabriela Gómez y Diego Mauriño, incursionó en danza contemporánea de la mano de Gabriel Contreras y Luz Comissoli. Como actriz participó de musicales como

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“Lucía, la maga”, “Caperucita y el Lobo Feroz” en la provincia de Salta. Como actriz y bailarina participó en “Sexy Sexy Desire” en su temporada en Salta y “Sexy Karezza” durante una temporada de verano en Carlos Paz. Como performer aéreo incursionó en “Zafiro, Los Nocheros” en el Teatro Opera. En cine se destacó en “La Casa de los Opas” de Mariano Rosa como actriz protagonista y actuó en “Deshora” de Bárbara Sarasola Day. Nicolás Cremonese se formó con Gabriel Rosas y Nayla Pose.

Realizó seminarios con Francisco Lumerman y Maria Abadi, y entrenamiento actoral con Catalina Lescano, Diego Mauriño, Lisandro Penelas, Anabella Bacigalupo y Juliana Muras. Parale-

lamente estudió danza contemporánea con Amparo González Solá, Juan Onofri Barbato y Josefina Gorostiza. Colaboró en un taller de trabajo del actor frente a cámara junto a Marco Berger.

Realizó asistencia artística de varios montajes de El Brío Teatro y participó en la producción de ciclos de entrenamiento e investigación escénica como “1224”, “1,2,3 Danza” y “Arqueologías del futuro”. Como actor participó en diversas obras y ciclos de teatro independiente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca, y “Locos de amor”, de Sam Shepard, en 2017.

Contacto: nahuel saa nahuel7_89@hotmail.com

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Pluma y la tempestad de estos tiempos De Arístides Vargas - Dirección: Eduardo Graham que no son más legítimos que lo que Pluma siente en relación al mundo.

Domingos 18:00 Hs. Teatro Pan y Arte Boedo 876 Entrada General $250 $230 Estudiantes y Jubilados Reservas: 15-2286-7477 www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com /obra51745-pluma-y-la-tempestad-de-estos-tiempos Acerca de la obra: La decisión de montar Pluma como equipo creativo tiene varios motivos entrelazados. Un porcentaje importante del grupo sostiene un vínculo con la obra de Arístides Vargas, a través de experiencias diversas: montaje de sus obras (Nuestra señora de las nubes, Foto de señoritas y esclusas, Hilando fino) publicaciones sobre su textos (Libro de Marita Foix y publicaciones de Eduardo Graham) y participación en sus talleres de formación tanto en Argentina como en la Casa Malayerba en Ecuador.

Ficha técnica: Pluma nace de manera mágica en un hogar mísero mientras sus padres duermen, nace sin referentes, crece violentamente y violentamente se fuga de su casa; a partir de entonces se encontrará con personas reales,

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pero su energía desordenada no tendrá lugar en el orden de un mundo que no la contiene; continuamente transgrede ese mundo, no porque esté en desacuerdo con él, sino porque ese mundo se sostiene de pilares

Actores (por orden alfabético): Alexis Daniel D´Alessandro es el Músico en escena Laura D´Anna es la Prostituta vieja, la Vecina y la Maestra Griselda Galarza es la Madre, un Policía, una Alumna y una

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La revuelta. Realiza actividad docente en la Universidad del Salvador, Facultad de Psicología y Psicopedagogía, en la Licenciatura en Arte Dramático como profesor de Análisis de Textos y Espectáculos (2005 y continúa) y como profesor de Teología (2012 y continúa). Realizó numerosas publicaciones sobre el teatro y el actor.

Arístides Vargas Dramaturgo

Obrera extraviada Nayla Noya es Pluma Carlos Vignola es el Rufián, el Borracho, el Poeta muerto y un Alumno Carlos Vilaseca es el Padre, la Gloria nacional, el Jefe de policía y un Alumno Diseño de Escenografía: Alejandro Mateo Diseño de Luces: Víctor Chacón Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo Composición Corporal: Aldana Zulaica Música: Alexis Daniel D´Alessandro Diseño Gráfico: Pluma y la tempestad Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Nayla Noya Asistente de Dirección: Camila Grosso Dramaturgia: Arístides Vargas Dirección: Eduardo Graham Duración del espectáculo: 75 minutos Facebook: Pluma y La Tempestad de Estos Tiempos

Eduardo Graham Director Estudió Dirección de actores y puesta en escena con Juan Carlos Gené en el CELCIT, desde 2007 hasta el 2011. Dirigió en teatro: “Nuestra Señora de las nubes”, de Arístides Vargas, en co-dirección con Griselda Galarza, de octubre de 2012 hasta junio de 2013 en el teatro La Tertulia; luego, diversas funciones en teatros del GBA. “Golpes a mi puerta”, de Juan Carlos Gené, en el teatro Andamio 90: temporada 2013 (mayo a noviembre) y temporada 2014 (marzo a octubre). “Foto de señoritas y esclusas”, de Arístides Vargas, en co-dirección con Griselda Galarza, desde octubre de 2014 hasta junio de 2015 en el teatro Pan y Arte y varias funciones en casas en diferentes barrios hasta la fecha. En el “Proyecto 2 veces bueno II” (ciclo de teatro breve) con supervisión dramatúrgica de Ariel Barchilón, dirección de la obra “Plumón de manzana “ de Ana María Boerr, de agosto a octubre de 2015 en el teatro

Nace en Córdoba (Argentina) y vive desde muy niño en Mendoza. Trabaja en algunos de los grupos de teatro locales y estudia teatro en la Universidad de Cuyo. En 1975 tiene que exiliarse por razones políticas. Ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas entre las que destacan la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, el grupo Justo Rufino Garay de Nicaragua, el grupo Taller del Sótano de México, la compañía Iré de Puerto Rico, etc. Es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: el grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad. Entre otras, es autor de las siguientes obras: “Jardín de Pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “Donde el viento hace buñuelos”, “Nuestra Señora de las Nubes”. La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, el desarraigo, la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado.

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Llega el esperado estreno del drama histórico sobre uno de los próceres más polémicos de la Argentina: Domingo Faustino Sarmiento.

Un hombre civilizado y bárbaro Dramaturgia y dirección del maestro Raúl Serrano Protagonizada por Mario Moscoso Con María Belén Robin y Eduardo Perilli El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: “Un hombre civilizado y bárbaro” sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por “El solitario de la provincia flotante”, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.

Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.

Todos los sábados a las 21:00 hs. en el Teatro del ArteFacto.

Sobre “Un hombre civilizado y bárbaro” La puesta en escena se desarrolla en la casa de Domingo Faustino Sarmiento. Un sillón, un escritorio, un banco de escuela y libros esparcidos por todas partes junto a escritos del gran maestro sanjuanino. Buceando en los conflictos escénicos, los objetos y los elementos de escenografía se vuelven multifuncionales ante un personaje (Sarmiento) que no sabe si está vivo o muerto. Se rompe la

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cuarta pared y aparece un actor personificando a la “posteridad”.

Resulta, esperamos, interesante este cruce imposible de épocas porque pone de manifiesto la imposibilidad de juzgar al pasado desde los criterios de hoy. Y esta distancia, solamente posible en el teatro, nos permite jugar con el tiempo y también con el adentro y el afuera del teatro: con la visión del personaje interpretado que difiere, por supuesto, de la del actor que lo interpreta.

No es una cronología histórica de Sarmiento sino por el contrario una reflexión actual sobre sus contradicciones “civilización y barbarie”.

En suma, un pretexto para reflexionar sobre nuestra historia, para bajar a nuestros próceres de sus pedestales de bronce y para acercarnos a ellos desde un punto de vista más humano.

Raúl Serrano Agenda Funciones: sábados, 21:00 hs.

Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2x1: $300, reservando al teatro.

Reservas: 4308 3353 Teatro del ArteFacto Sarandí 760, CABA Duración: 70 min.

IG: @unhombrecivilizadoybarbaro

FB: Un hombre civilizado y barbaro https://unhombrecivilizado.wixsite.com/sarmiento Ficha Técnica Elenco: Mario Moscoso (Domingo Faustino Sarmiento) María Belén Robin (Benita Martínez Pastoriza / Aurelia Vélez Sársfield / Paula Albarracín) Eduardo Perilli (Un espectador “La Posteridad” / Dominguito Fidel Sarmiento) Dramaturgia, Dirección General y Puesta en Escena: Raúl Serrano Asistente de Dirección: Lorena D’Amico Diseño de Vestuario: Julieta Iribe Diseño de Escenografía: Cooperativa Sarmiento Diseño de Puesta de Luces: Raúl Serrano Música: Fernando Giusiano Fotos: Gianni Mestichelli Prensa: Octavia Comunicación El espectáculo cuenta con el apoyo de Fundación SAGAI. La sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y PROTeatro.

Sobre los artistas

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Raúl Serrano Destacado director y maestro de actores de nivel internacional. Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa.

En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Molière; “La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores; leyendas de la humanidad de autores varios”; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei.

En Argentina: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Qué clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de KafkaMediza; “Homenaje a Víctor Jara” creación colectiva; “Mateo” de Armando Discépolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Somigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño

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Ha formado actores en Argentina, España, México, Rumania, entre otros países.

Ha publicado numerosos libros sobre el trabajo creador del actor.

Mario Moscoso Destacado actor argentino-español. Ha participado como actor en más de ochenta ficciones para la televisión nacional e internacional, algunas de ellas premiadas con el Premio Emmy internacional y el premio Martín Fierro, entre las cuales se encuentran:

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“La Fragilidad de los Cuerpos”, “Un Gallo para Esculapio”, “Amar Después de Amar”, “La Leona”, “Educando a Nina”, “Farsantes”, “Trátame Bien”, “Para Vestir Santos”, “Condicionados”, “Vecinos en Guerra”, “Aliados”, “Dulce Amor”, “Violetta”, “Camino al Amor”, “Señores Papis”.

Ha trabajado en más de diez películas: “El Fútbol o Yo”, “8 Tiros”, “Rouge Amargo”, “Romper el Huevo”, “El Día Fuera de Tiempo”, “El Niño de Barro” junto a la actriz Maribel Verdu, “Un Novio para mi Mujer”; y en más de veinte obras de teatro, entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, dir.

De Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, dir. Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín), “El Guapo y La Gorda” de Serralunga, dir. Alfredo Allende, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe.

En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

maniza también en sus débitos.

Interroga al Destino y a la Posteridad por el devenir de aquello que dejamos tras nosotros inacabado con vistas al después. (...)

La dirección de Serrano halla apropiada semejanza entre el aspecto del Sarmiento maduro con el actor Mario Moscoso que lo encarna con fervor, aun en su trámite de descarnamiento. Lo acompaña María Belén Robín intérprete de muy buena entrega y pasión (primero como Benita Martínez Pastoriza, luego, Aurelia Vélez Sarsfield; brevemente, Paula Albarracín). Dominguito Fidel Sarmiento, y “La Posteridad” corren por cuenta del desdoblamiento de un convincente Eduardo Perilli. (...)” **** MUY BUENA.

sobre Sarmiento que convoca tantas discusiones es un riesgo que vale la pena y que el espectador agradecerá.”

Enrique Di Baggio, “Charlemos de teatro”, Radio La Soberana: “Un Sarmiento con virtudes y defectos. (...) Su lugar, sus libros, sus ideas, sus amores y hasta sus bajezas están magistralmente puestas en escena por la dramaturgia y dirección del maestro Raúl Serrano. (...) Excelente.

Magistral la interpretación de Mario Moscoso, con un parecido físico asombroso pero con una talento actoral inigualable. Sobresalientes actuaciones de María Belén Robin, representando tres personajes primordiales en la vida de Sarmiento y Eduardo Perilli que nos presenta el pasado y Catalina Dlugi, El portal de Cata- futuro sin fisuras. Para ver, para lina: “Por qué sí: Porque Raúl Se- sentir, para repasar la historia. Es rrano toma la figura admirada y el momento que no dudo y tengo criticada de Domingo Faustino que gritarlo: ¡Viva el teatro!”

Sarmiento en el momento de su Diana Decunto, Es la cuarta muerte para que el mismo se pared:”Con dramaturgia y direchaga cargo de sus contradiccio- ción de Raúl Serrano, la obra de nes, idearios, hechos y sueños teatro “Un hombre civilizado y que fomentaron su fama y lo ins- bárbaro”, se ocupa de realizar un cribieron en la historia. Sus muje- revisionismo histórico de la figura Dijo la prensa: res, su hijo, sus fantasías y de Domingo F. Sarmiento, en una fervores. El revoltijo de una vida magistral interpretación del actor Luis Mazas, Teatrísimo, Radiozó- que marcó nuestro pasado en la Mario Moscoso. La pieza teatral, nica, Crítica por Críticos: “(...) La instancia crucial de comprender en todo momento, inunda la sala dramaturgia de Serrano, “Un como será la posteridad y el ol- de emociones fuertes: dudas, hombre civilizado y bárbaro” ca- vido, la furia de la permanencia y miedos, aseveraciones, la visión racteriza por la acertada síntesis como dice el poeta el dolor de ya desde el punto de vista humano, de dar una parte por el todo. (...) no ser. Mario Moscoso se transfi- la antítesis de un prócer de Coincidimos con Serrano; este gura en Sarmiento, lo convoca, lo bronce.” personaje “enorme” debe ser hace cercano, como el vórtice de visto y revisado, comprendido, furias, convicciones, convenien- OCTAVIA Comunicación y justificado (aun condenado) por cias y odios que lo sacudieron Gestión Cultural sus obras, vistas desde el marco hasta su último aliento. María Alicia Beatriz Nieva de su tiempo y circunstancia. (...) Belén Robín y Eduardo Perilli María Eugenia Souto En el reflexivo temperamento de acompañan con intensidad y con- alicia@octaviacultura.com.ar Raúl Serrano, Sarmiento se hu- vicción. Hacer una obra personal eugenia@octaviacultura.com.ar

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RÍO QUE VA Dramaturgia y dirección Tato Cayón Co dirección Fabían Caero Una humilde casa a orillas del Río Negro en Chimpay: Mabel ha perdido a Romina, una de sus hijas, en un confuso asesinato. Han pasado tres años.

Alejandro, uno de los acusados del crimen y novio de Patricia, la otra hija de Mabel, “anda suelto”, eso se comenta en el pueblo.

Es de noche, la lluvia y el río furioso hablan como en un presagio. La lluvia como lágrimas que ya no se derraman y el río que va en su cauce como la vida que no se detiene. Algo está por suceder. Hay una verdad, que como el sol que sale luego de la tormenta, está por nacer.

Igelko, Matias Leites, Alejandra Martínez y Alejandro Robles.

Vestuario Ayelén González Escenografía Ayelén González Música original Santiago Espejo Fotografía Luciano Rojas Diseño gráfico Leila Nogueyra Asistencia técnica Mara Teit Codirección Fabian Caero Dirección Tato Cayón Funciones: jueves a las 20hs

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Dramaturgia Tato Cayón Actúan Yanina Grasso, Laura

El Deseo Espacio Cultural Saavedra 569, Balvanera Localidades: $250. (Descuentos jubilados y estudiantes) Reservas online con descuento en Alternativa Teatral Por teléfono: 11 4941-4954 Por mail: cceldeseo@gmail.com

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con su hija; de Abigail, una guardia cárcel que lucha por cruzar la línea entre las ‘órdenes’ y su conciencia; y de la propia Gloria, condenada al aislamiento, se construye esta historia que pone de manifiesto un sistema que no hace más que oprimirlas. Un sistema que las obliga a reprimirse unas a las otras.

Agenda Función de prensa: viernes 28 de septiembre, 20:30 hs.

Funciones: viernes, 21:00 hs.

(Hasta el 24 de noviembre) Beckett Teatro Guardia Vieja 3556, CABA Reservas: 4867-5185 Entrada: $250-. Jubilados y estudiantes, $200-.

Duración: 75 min.

Ficha técnico-artística

Teatro Internacional - Estreno en Argentina Viendo morir a Gloria “A la memoria de Ashley Smith” De la premiada dramaturga canadiense Judith Thompson, autora de “Perfect Pie” llevada al cine con la actuación de Rachel McAdams.

Traducida y dirigida por Pablo D´Elía Premio ARTEI a la producción teatral independiente 2018 Basada en una historia real.

Se estrenó de “Viendo Morir a Gloria” de la premiada dramaturga canadiense Judith Thomp-

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son y con la traducción y dirección de Pablo D´Elía, obra que recibió el premio ARTEI a la producción teatral independiente 2018. Con la actuación de Mercedes Fraile, Armenia Martínez y Lucía Tomas. Los viernes a las 21:00 hs. en Beckett Teatro.

Sinopsis Basada en una historia real.

“Viendo Morir a Gloria” retrata la vida de una reclusa adolescente cuya naturaleza compulsiva y rebelde la conducen a un vertiginoso choque con las autoridades del correccional. A partir de las voces de Rosa, la madre adoptiva de Gloria que intenta desesperadamente permanecer conectada

Autoría: Judith Thompson Traducción: Pablo D’Elía Actúan: Mercedes Fraile, Armenia Martínez, Lucía Tomas Videoarte y Mapping: Silvia Maldini Asistencia en videoarte: Mile Muscia Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Iluminación: Verónica Lanza Realización de vestuario: Titi Suárez Música: Cecilia Candia Diseño gráfico: Agustina Spinelli Asistencia de dirección: Romina Giselle Asat Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Pablo D’Elía Palabras del director sobre la obra Gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes viajé a escribir teatro a Toronto, Canadá en

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LAC 2016. Como todo estudiante extranjero que quiere empaparse del país en el que se encuentra como visitante, recorrí innumerables librerías buscando dramaturgia canadiense. Preguntándome qué los diferenciaba de nosotros o en qué nos parecíamos. Preferí no tener ideas previas de los autores, no pedir referencias ni leer las biografías que suelen acompañar la primera página en forma de pestaña. Lógicamente el primer impacto de los libros que elegí fue el de los nombres, y el de las portadas. “Viendo morir a Gloria” (o “Watching Glory Die” en idioma original) fue un título que me atrajo inmediatamente por el contraste con su portada: un dinosaurio gigante color verde, dibujado como por un niño, o una niña, como si hubiese sido trazado por la misma Gloria. Llevé el ejemplar sin dudarlo y lo leí entero el mismo día. Quedé conmovido profundamente por la historia de Gloria, por su reclusión a tan joven edad, por el trato que el sistema le brindaba, por su aislamiento casi tortuoso y por las primeras palabras de la primera hoja del texto escrito por Judith Thompson: “A la memoria de Ashley Smith” Comprendí que se trababa de una historia real, que existió una joven que vivió en carne propia la dureza de un sistema penitenciario en un país al que el mundo cree perfecto. Entendí que la madre de Gloria, Rosa y la guardia cárcel Abi, no eran sólo personajes de ficción, sino que habían existido en mayor o menor medida. Que habían inspirado a Judith Thompson a recrear este mundo de mujeres reprimiéndose unas a otras. Y pensé inmediatamente en cómo

esas cosas pasan, en todo el mundo, a toda hora. Y entendí que había que hacer “Viendo morir a Gloria”, que había que traer estas voces a nuestro país.

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Pablo D’Elía. Obtuvo las siguientes becas: Programa M.A.G.A (Movilidad Académica de Grado) ; Universidad de Sao Paulo. Estímulo Académico U.N.A (2015); Producción Artística Destacada U.N.A ; Programa J.I.M.A (Jóvenes México Argentina); Universidad de Guanajuato, México. Beca de Formación del Fondo Nacional De Las Artes. Playwriting and Dramaturgy con Brian Quirt (Toronto, Canadá).

Que esta obra es una obra necesaria para preguntarnos ¿Qué es realmente el encierro? ¿Quiénes están encerrados? ¿Aquellos privados de la libertad pero que pueden imaginar y con su imaginación crear un mundo mejor? ¿o quiénes circulan libremente por el mundo sin permitirse Judith Thompson es una dramodificarlo? maturga de origen canadiense mundialmente famosa. Doctora Sobre los artistas honoraria en letras de la Universidad de Thorneloe y de Queen Pablo D’Elía es Licenciado en en Kingston, Ontario. Sus obras Actuación de la Universidad Na- se han representado en la mayocional de las Artes; Licenciado en ría de los países de habla inglesa Dirección Escénica de la Univer- y han tenido las siguientes distinsidad Nacional de las Artes y Di- ciones: el Premio Governors Geplomado en dramaturgia del Paco neral por obra dramática, la Urondo, Facultad de Filosofía y Orden de Canadá, el Premio WalLetras de la Universidad de Bue- ter Carsen Performing Arts, el Tonos Aires. Dirigió una decena de ronto Arts Award, el Epilepsy obras entre las que se destacan: Ontario Award, The B’nai B’rith La mujer glaciar; Un Bulldog ; No- Premio, el Dora, El Chalmers, el sotras no tenemos respuestas Susan Smith Blackburn Award pero nos preguntamos todo el (concurso mundial por la mejor tiempo; Las Guardianas ; Fedra; obra escrita por una mujer en Minibar. Participó como director idioma inglés) y el Premio de Lien diversos ciclos de teatro breve bertad de Expresión de Amnistía como Teatro Bombón; TXI; Micro- Internacional. Algunas de sus teatro; 4.000 caracteres; Clásicos obras han sido llevadas al cine o LGBT. En México dirigió la resi- la televisión, como es el caso de dencia teatral para la semana de “Perfect Pie”, con la actuación de la diversidad en la Universidad de Rachel McAdams en 2002, rol por León, Guanajuato, creando el es- el cual la actriz fue nominada al pectáculo “Manifiestos” y repre- Genie Awards. sentado en el auditorio universitario y a través del Es- OCTAVIA Comunicación y tado. Ganador Premio ARTEI Gestión Cultural 2018 para la dirección del espec- Alicia Beatriz Nieva táculo “Viendo morir a Gloria” de María Eugenia Souto la autora canadiense Judith alicia@octaviacultura.com.ar Thompson con traducción de eugenia@octaviacultura.com.ar

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VERNISSAGE Escrita por: Nathán Cusnir Dirección: María Esther Fernández Sinopsis Apertura de la muestra de Margarita Miravé, distinguida, brillante y excéntrica artista plástica. Margarita alquiló el espacio y contrató a tres actrices que representarán un libreto escrito por ella y en el cual también participará. Su idea es mostrar sus esculturas de una manera

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LAC diferente que en los vernissages tradicionales. Sin embargo hechos imprevistos modificarán el libreto original.

Biografía de Margarita Miravé Nació en un pequeño pueblo de la Provincia de Buenos Aires.

Autodidacta, no se le conocen maestros ni tutores. Hace solo cinco años expuso sus primeras obras en una pequeña galería de Merlo y desde entonces su carrera fue meteórica. Dos muestras en nuestro país, luego París, Londres, New York, Sydney, Tokio, Hong Kong y su bien ganado reconocimiento universal. Las obras aquí expuestas viajarán próximamente a New York donde se incorporarán a la colección permanente del MOMA, Museo de Arte Moderno de esa ciudad.

Sus Excelencias, los señores Ministros de Cultura de Francia y de Argentina, cortarán la cinta inaugurando el presente evento.

Sobre el autor Nathan Cusnir 1980 – 1985. Realiza su formación actoral con María Esther Fernández 1983. Se estrena su obra “Daviches” en Teatro Abierto con la participación de Dagmar Fitterling y Mariana Torres y dirección del propio Cusnir.

1984. “Daviches” se presenta en Mar del Plata durante la temporada de verano.

1988. Se estrena su obra “Clase Abierta” en el Teatro Piccolo, con dirección de María Esther Fernández.

1999. Se presenta “Daviches” en la Pcia. de Chubut dirigida por Dagmar Fitterling.

2000-2003. Realiza talleres de dirección y dramatúrgia con Jaime Kogan, Tito Cossa y Mauricio Kartum 2003. Se estrena su obra “Apagón y Después”.

2006. Se estrena su obra “Viento Sur” en el Teatro “El Buho” con dirección de María Esther Fernandez.

2014/15. En el Teatro “El Buho”, con dirección de María Esther Fernandez y con la participación del Grupo Actoral Libre, se pone en escena su obra “Patrimonio de la Humanidad” Sobre la directora: María Esther Fernández, docente y directora de Teatro, Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Como actriz trabajó en Orfeo desciende, de T. Williams , junto a Alfredo Alcón y Maria Rosa Gallo, en Yerma de Federico Garcia Lorca, bajo la dirección de Margarita Xirgu, en Rashomon de F. Y M Kanin, dirección Carlos Gorostiza, en Amoretta de Osvaldo Dragún, junto a María Rosa Gallo y bajo la dirección de Ernesto Bianco. Como Directora realizó: La Coronela de Alicia Muñoz, con Lidia Catalano, Clase Abierta de Nathan Cusnir con Lidia Catalano y el grupo T.A.L., Yo Alfonsina sobre textos de Alfonsini Storni con Leonor Manso, Canciones para Mirar de María Elena Walsh con Mirian Martino y Pablo Finamore, El mundo de María Elena sobre textos y canciones de M.E.

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Walsh, El Rey del Mundo de Delia Maunas y O. Cardozo y Pasión y Coraje con Mirian Martino.

En el 2017 dirigió a la actriz Mónica Villa en el unipersonal “Isabel de Guevara. La carta silenciada”.

En el 2017 y 2018 dirigió a la actriz Guadalupe Berrino en el unipersonal “Yo, Alfonsina (una mujer libre)” Ficha técnico artística

Dirección: María Esther Fernandez.

Elenco: Amira Fajer, Julieta Fernández, Liliana Gonzalez, Diego Pañart, Martina Rincón, Roberto Bagnasco, Guadalupe Berrino, Miguel Angel Villar, Sergio Espósito, Néstor Marcos, Laura Losoviz.

Asistente de dirección: Nathán Cusnir Música: Mariano Cossa Fotografía: Berny Producciones Vestuario: Micaela Sleigh Asistente: Merlina Garcia Brunelli Escenografía: Nicolás Castagna Gráfica: Carolina Cusnir Sonido: Juan Elías Ranieri Luces: Maximiliano Pastorelli Prensa: Natalia Bocca Funciones: Sábados 20:00 hs.

Duración: 60 minutos Teatro Border Godoy Cruz 1838 Localidades $ 300 Club La Nación 2X1 Planeanet www.plateanet.com Contacto Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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Una nueva obra de Javier Daulte, creada dentro de un colectivo teatral de notables directores y autores, que con nuevas obras permitirá la participación de consagrados y nuevos artistas.

Los productores intentarán, mientras la salud de Valeria se los permita, sacarle las ideas que anidan en su cabeza y así seguir adelante con el plan de trabajo.

Dividida en tres partes, la segunda da lugar al culebrón en el que Valeria está trabajando.

Sinopsis Los límites entre la ficción y la realidad, entre lo imaginado y lo Valeria es una famosa creadora concreto, entre lo soñado y lo vide culebrones. Cuando está em- vido, entre la crueldad y la piepezando a pergeñar su más am- dad, son algunas de las premisas bicioso proyecto, El Inmortal que envuelven el desarrollo de (cuyos protagonistas son, justa- Valeria radioactiva. mente, inmortales), cae grave- Elenco mente enferma.

María Onetto

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Héctor Díaz Maida Andrenacci Agustín Daulte Jorge Gentile Inés Palombo Daniela Pantano Escenografía Alicia Leloutre, José Escobar y Julieta Kompel Iluminación Sebastián Francia Vestuario Valeria Cook Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva Matías Luna Asistente de dirección Gota Dirección Javier Daulte TEATRO LIQUIDO es un colec-

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LAC tivo creativo TEATRO LÍQUIDO son: Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull

Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona), Bogotá (Colombia). Entre Funciones: sus estrenos, tanto en Buenos Aires como en España, cabe desSábados 6 y 13 de octubre a las tacar: Criminal (1996), Martha 22:30 hs Stutz (1997), Casino (1998), Semana del 15 de octubre no hay Faros de Color (1999), Gore función (2000), Fuera de Cuadro (2001), Desde el 23 de octubre todos los La Escala Humana (2001, en comartes a las 20:30 hs laboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian), Localidades: Intimidad de Hanif Kureishi (2001 Espacio Callejón en Buenos Aires y 2007 en BarHumahuaca 3759 – CABA celona), Bésame Mucho (2002), 4D Óptico (2003, estreno mundial Javier Daulte en Barcelona), ¿Estás ahí? (2004 Es dramaturgo, guionista y direc- en Buenos Aires, 2005 en Barcetor de teatro. Por su trabajo, en su lona y 2008 en Madrid), Nunca mayor parte estrenado y publi- estuviste tan adorable (2004 en cado, ha recibido más de cien dis- Buenos Aires y 2008 en Madrid), tinciones nacionales e Automáticos (2005 en España y internacionales; entre ellos, el 2007 en Buenos Aires), MetamorRoyal Shakespeare Festival of fosis (2005, en colaboración con New York Award, ACE de Oro La Fura dels Baus), La Felicidad 2012, Konex de Platino como (2006 en Barcelona y 2007 en Mejor Director de la década Buenos Aires), Cómo es posible (2001/2011), Primer Premio de la que te quiera tanto (2007 en EsCiudad Autónoma de Buenos paña), Baraka de María Goos Aires, Premio Fondo Nacional de (2008 / 2011 en Buenos Aires), las Artes, Premio Ciudad de Bar- Caperucita, un espectáculo feroz celona, Premio Argentores, Pre- (2009 en Buenos Aires y 2010 en mio ACE (en ocho Barcelona), Un Dios Salvaje de oportunidades), Premio CELCIT, Yasmina Reza (2010 / 2011) en Premio María Guerrero (en cinco Buenos Aires), Proyecto Vestuaoportunidades), Premio Martín rios (2010 / 2011 Buenos Aires), Fierro, Premio Broadcasting, Pre- Espejos Circulares de Annie mio Teatro del Mundo, Premio Baker (2011, en Buenos Aires), Clarín, Premio Trinidad Guevara, Lluvia Constante de Keith Huff Premio Butaca de España, Pre- (2011, en Buenos Aires), Filosofía mio GETEA. Ha participado en de Vida de Juan Villoro (2011, festivales internacionales: Shi- Buenos Aires), 4D Óptico (en zuoka (Japón), Avignon (Francia), Buenos Aires, Teatro Cervantes y Festival de Buenos Aires, Festival Teatro El Cubo, 2011 y 2012), Mide Sitges (España), Festival Grec neros de Lee Hall (2012, Buenos (Barcelona), Festival de Otoño de Aires), El hipo de p#!@ del som-

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brero de Stephen Adley Guirgis (Buenos Aires, 2012), y Qué será de ti, de su autoría (Teatro Maipo de Buenos Aires, 2012), Macbeth de Shakespeare (Teatro San Martín de Buenos Aires, 2012), Una relación pornográfica de Phillipe Blasband (Buenos Aires, 2013), Amadeus de Peter Shaffer (Buenos Aires, 2013), ¿Quién es el Sr. Schmitt? de Sebastién Thiery (Buenos Aires, 2014), Personitas de su autoría (Buenos Aires, 2014), Novecento de Alessandro Baricco (Buenos Aires, 2014), Venus en piel, de David Ives (Buenos Aires, 2015), Ni con perros, ni con chicos... de Fernando Albinarrate (Buenos Aires, 2015), Nuestras Mujeres de Eric Assous (Buenos Aires, 2016), Los vecinos de arriba de Cesc Gay (Buenos Aires, 2017) y Clarividentes, de su autoría (Buenos Aires, 2017). Fue además autor de las ficciones para televisión Para Vestir Santos (Polka Producciones, Canal 13, 2010) ganadora del Martín Fierro de Oro 2010, Tiempos Compulsivos (Canal 13, 2012) y Silencios de familia (Canal 13, 2016). Ha sido director artístico de La Villarroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona) entre 2006 y 2009.

Desde 2015 es director y programador del Espacio Callejón de Buenos Aires. En febrero de 2016 publicó su primera novela El circuito escalera (ALFAGUARA). En 2017 estrenó “Clarividentes” en Espacio Callejón y en 2018 “Siniestra – un díptico-“, en el mismo teatro.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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DOMINGOS 17 HS

“Una espina en el zapato” Una comedia escrita y dirigida por Nazareno Molina “...atrae al espectador y en poco más de una hora, sorprende todo el tiempo. Personajes variopintos con interpretaciones sobresalientes, vestuario y coreografía destacables.” Ricardo Acevedo/ Cartelera Teatral Porteña Casi toda la familia se reúne a festejar la Nochebuena. Modesta, la dueña de casa, padece de Alzhéimer y está en una etapa de la enfermedad en donde, por momentos, demuestra estar lúcida. Todo estará en paz hasta que sea ella quien, en sus segundos de lucidez, vaya desatando la guerra familiar, mostrando los falsos sentimientos y dejando en descubierto la miseria de cada uno.

́Angelo / Operación Técnica: Antonella Loccisano y Mario Gómez /Utilería y Vestuario: Grupo Friwox / Make Up y peinados: Grupo Friwox / Fotografía: Alejandro Silvio Alonso- Julián Buldrini / Diseño Gráfico: Sala B Diseño / Prensa: Laura Castillo / Asistente de Dirección: Antonella Loccisano / Puesta en Escena y Dirección General: Nazareno Molina / Producción General: Friwox Producciones.

Esta obra está apoyada por A.L.M.A. (Asociación Lucha contra el Mal de Alzheimer y Alteraciones semejantes de la República Argentina)

TEATRO BUENOS AIRES Rodríguez Peña 411 ( casi esq.

Av. Corrientes) Domingos 17 hs.

Teléfono: 5263-8126 Entrada Gral. $300. http://www.teatrobsas.com.ar

Ficha artística y técnica Silvia Dell’Aquila - MODESTA Nazareno Molina - NICOLASA Daniel Gallardo - EVARISTO Miriam Schlotthauer - YOLANDA Julieta Bermúdez - CAMILA Sandra Silveyra - GLADYS Valentina Latella Frías - BELISA Fabián Kobrin - ROQUE Escenografía: Sabrina Hovhannesian / Asistente de escenografía : Julieta Muro Frangi / Diseño de Iluminación: Sergio D

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Acerca del autor y director Nazareno Molina, es dramaturgo, actor y director de teatro.

Nació en 1976 en la ciudad de Larroque, Entre Ríos. Allí realizó sus primeros estudios y su formación inicial como actor . En 1991 se recibió de Perito en Arte Escénico.

Desde entonces, mezcla sus dotes escénicas con la escritura y la dirección.

En 1996 crea el grupo de teatro independiente “Friwox” para el

cual escribe, dirige y en el que también actúa, y que mantiene actividad ininterrumpida con dos

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elencos y diferentes proyectos .

Nazareno Molina decide radicarse en Capital Federal con la finalidad de cursar la Carrera de Arte Dramático, logrando el título de Actor Nacional en el Colegio Superior de la Comunicación y Artes del Teatro, ANDAMIO 90; fundado y dirigido por Alejandra Boero. Otros de sus formadores artísticos fueron: Claudio Tolcachir, Guillermo Parodi, Rubens Correa, Luciano Suardi, Mariano Dossena, entre otros de gran prestigio.

Dijo la prensa: “Es una potente comedia dramática.” ESTELA GOMEZ/ Cultura del Ser “Un espectáculo para reír a carcajadas pero, a su vez, para reflexionar sobre las relaciones y los secretos familiares.” Pia Fonseca/ ECLECTICAMENTE ARTE “Una pieza que recomendamos calurosamente y es bienvenida en la cartelera teatral porteña.”

.PAL. BAT.A A. Sergio Zadunaisky /Dale Cine “Una interesante propuesta en un horario muy atractivo para ver teatro en invierno.” GABRIEL CAMPANA / www.pablolayus.com.ar “Una comedia para reflexionar” JORGE LUIS MONTIEL/Revista Noticias Prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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UN PERRO TIBETANO ROJO de Maria Victoria Taborelli

los individuos en relación a su condición de clase.

Texto ganador del Concurso de aDramaturgia / cicloINcierto 2017, opera prima de María Victoria Taborelli, nacida en la Ciudad de Buenos Aires en 1988.

Actúan: Facundo Bein, Gabriel Galindez, Jesús Catalino Gomez, Maria Eugenia Insua, Gustavo Sosa, Andy Vertone.

Diseño de escenografía y vestuario: Cinthia Chomski.

Diseño de luces: Eduardo Pérez Winter.

Diseño sonoro: Fernando Aldao.

Realización de escenografia: Yasmín Haidar.

Redes Sociales: Av Producciones.

Diseño gráfico: Sabrina Segura.

Asistencia de dirección: Mariano Madrazo.

Producción: TBK Producciones.

Los personajes atraviesan la crisis del 2001 desde adentro de su familia. El padre se suicida después de que su fábrica, como tantas otras en ese momento de nuestro país, se funde, y les deja, además de su fantasma incisivo y cínico, una herencia. Esa herencia es también una condena para su familia. Se indaga en los deseos, temores y fantasmas de las clases sociales argentinas y que atraviesan a sus personajes con el peso de una época. La relación entre el individuo y su clase social: sus limitaciones, sus aspiraciones, sus fantasmas. La clase media argentina, con sus miedos de pobreza y deseos de riqueza.

Aquellos que logran sacar a la luz esa parte íntima y oculta de

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Dirección: Hector Segura.

Funciones Viernes a las 21:30 hs en ESPACIO TBK , Trelles 2033, CABA Entrada general $200 Estudiantes y Jubilados $150

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Lo nuevo de LUCIANA ACUÑA Y tar de no respirar. Seres que esLUIS BIASOTTO (KRAPP) peran, que se mueven lento y calculan cada paso. Quizás algún Trampas para fantasmas imaginario de la guerra, de la naturaleza, de la disolución del Todos los sábados de octubre, en cuerpo o del advenimiento del Galpón de Guevara, se presen- caos. Todo es parte de una gran tará TRAMPA PARA FANTAS- confusión, de una sensibilidad MAS (La Disolución), la nueva graciosamente rota y despiadada. creación de Luciana ACUÑA y De este modo, la tragedia resulta Luis BIASOTTO, referentes im- absurda e inevitable y puede torprescindibles de la danza y teatro narse fantásticamente trucucontemporáneos. Fundadores del lenta”. La obra cuenta con el grupo KRAPP, la poderosa dupla apoyo de PRODANZA y del CenAcuña-Biasotto propone esta vez tro Cultural San Martín. una minuciosa exploración de las posibilidades expresivas del Luciana Acuña y Luis Biasotto cuerpo como maquinaria en per- son fundadores del Grupo Krapp manente búsqueda del hecho ar- que dirigen desde 1998. Además tístico, donde la belleza visual, la han desarrollado numerosos promúsica y el humor son ejes fun- yectos junto a otros artistas como damentales de la obra.

Carmen Baliero, Alejo Moguillansky, Gabriel Chwojnik, MaEste nuevo espectáculo, titulado riano Pensotti, Lola Arias, entre TRAMPA PARA FANTASMAS (La otros. Sus obras han sido preDisolución), está relacionado con sentadas en festivales y teatros lo que se oculta, con lo que se es- de nuestro país, América Latina, conde y -por qué no?- con cierto EE.UU. y Europa. Son docentes imaginario bélico. Tal como lo ex- de las cátedras Taller coreográplican ellos “la forma más sencilla fico y composición coreográfica V para lograr ocultarse de los ene- y VI en el Instituto Universitario de migos es mantenerse inmóvil, tra- Arte (UNA).

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Intérpretes: Milva Leonardi, Alejandro Alonso, Francisco Dibar, Quillén Mut Cantero, Ana García.

Asistencia: Paula Russ / Carolina Basaldúa Música: Gabriel Chwojnik Iluminación: Matías Sendón Arte: Mariana Tirantte Video: Alejo Moguillansky Fotografía: Agustin Mendilaharzu Post producción Fotográfica: Inés Duacastella Realización : Julio Sosa Producción: Gabriela Gobbi Dirección: Luciana Acuña y Luis Biasotto OCTUBRE SABADOS A LAS 23 HS hasta el 3 de noviembre inclusive GALPON DE GUEVARA, Guevara 326 Localidades $250. Reservas 011 3908-9888 y www.galpondeguevara.com PRENSA Cecilia Gamboa Guillermo Pintos

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El Deseo Atrapado por la Cola

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Una obra de Pablo Picasso

París 1941, una ciudad ocupada por el Nazismo. Pablo Picasso, quién socarronamente supo considerarse un escritor que en sus tiempos libres pintaba un poco, decide entonces dejar registrado sobre papel una de sus pocas y breves obras de teatro. El texto describe a través de un relato surrealista la vida de varios personajes que quieren desnudar por completo sus deseos como expresión de libertad dentro de un contexto plagado de horror. La obra, cargada de imágenes oníricas, eróticas, gastronómicas y bélicas fue estrenada y representada en 1945 por única vez con un particular elenco en el que participaban Simone de Beauvoir, Jean- Paul Sartre, Michel Leiris, Raymond Queneau, Zanie Campan, Louise Leiris, Jacques-Laurent Bost, Germaine Hugnet, Dora Maar y Jean Aubier dirigidos

por Albert Camus.

Buenos Aires 2018, un grupo de actores intentarán acercarnos, a través de una puesta arriesgada y particularmente lúdica, al mundo que creen que Pablo Picasso nos quiso contar.

Ficha técnico artística Autoría: Pablo Picasso Traducción: Lorenzo Pareja, Patricia Venti Elenco: Agustín Barbuto, Luisa Cabral, Santiago Cejas, Dario Chiocconi, Natalia Garuti, Melisa Iranzo, Diego Miccige, Hugo Nuñez, Mariela Ponsetti.

Musica en vivo: Cecilia Tedeschi Vestuario: Diego Miccige Maquillaje: Diego Miccige Diseño de escenografía: Diego Miccige Música original: Paula Marinello

Fotografía: Bernabé Rivarola Diseño Gráfico: Romina Salerno Asistente de dirección: Julia Miguens Prensa: Más Prensa Producción: Dario Chiocconi Dirección: Ramiro García Zacarías Duración: 60 minutos.

Querida Elena Pi y Margall 1124 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires http://www.queridaelena.com Entrada: $ 250,00 - Sábado 21:30 hs Hasta el 01/12/2018 MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com info@masprensa.com.ar

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Programa Cultural en Barrios Dirección General de Promoción Cultural

AGENDA MES DE OCTUBRE DE 2018 el Centro Cultural Osvaldo Pugliese, Julián Álvarez 240, Villa Crespo.

Viernes 5 de Octubre, 19.30 a 22 hs.

Fiesta popular “Tango Piana” en el Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito.

Viernes 5 de Octubre, 18.30 hs.

Función “Ciclo de Cine Argentino Transhumante” proyección de la película “Los Dueños” de Agustín Toscano. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

Lunes 1 hasta del viernes 12 de octubre, 18 a 21 hs Encuentro “Construcción de barriletes”, Centro Cultural Roberto Arlt, Av. Avellaneda 2547, Flores.

Lunes 1 y 8 de Octubre, 18 a 19:30 hs Seminario Taller “Todos a jugar” dentro del programa “Niñez y Adolescencia” El mismo es para niños de 4 a 7 años, consiste en la realización de títeres, juegos, dibujos y más. Centro Cultural Saladiyo, Berón de Astrada 592, Villa Lugano Lunes 1 de Octubre 19 a 21 hs Seminario “los estilos fundamentales del tango” con Ignacio Varchausky. Inscripción

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clavesdetango@gmail.com Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Martes 2 de Octubre, 18.30 hs Encuentro “1er Cabildo Abierto sobre integridad en la Discapacidad” Participan el Club de Leones, Grupo CILSA, Red Cooperar, Fundación Factor Humano entre otras instituciones. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

Sábado 6 de octubre, 16.30 a 19.30 hs Encuentro “Festejo del 50to aniversario de la Junta histórica” participarán los talleres de guitarra para adultos y de repertorio del Centro Cultural Elías Castelnuovo, el cual se desarrollará en la casa del Virrey Liniers; Venezuela 469, San Telmo.

Sábado 6 de octubre, 18.30 hs

Miércoles 3 de octubre, 18 hs.

Encuentro “Café literario” constará de la lectura de escritos, poemas, radio abierta, música, buffet económico a cargo del taller de Literatura coordinado por la profesora Elena Gonzalez Bazán, organizado por

Encuentro Muestra del coro “Caminos de mandalas”, en la cual participará el Centro Cultural Elías Castelnuovo. Se desarrollará en el “Galpón de Caballito”, sito en Av. Avellaneda 1359.

Sábado 6 de octubre, 20 hs

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LAC Fiesta Popular “Milonga” organizada por los centros culturales Saladiyo y Juan Carlos Castagnino. Asimismo, se presentará la agrupación “Sur Tango”, en “Lugano Football Club”, situado en Lisandro de la Torre 4640.

partida destinada a familiares y alumnos del taller de “Animación a la Lectura para chicos”. Lecturas en voz alta, dinámicas para padres e hijos. Coordina: Lic. Gabriela Reboredo. Centro Cultural Copello. Av. Dellepiane Norte 4900.

Sábado 6 de Octubre, 20 hs.

Viernes 12 de octubre, 20 hs

Encuentro de Danzas Árabes a cargo de la docente Alicia Sanchez, con la Participación de otros Centros y Espacios Culturales del Programa Cultural en Barrios. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

Función “Las mamarrachas” Se trata de una pieza de teatro humorístico, Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito.

Lunes 8 de octubre, 18.30 a 21 hs

Exhibición 2da edición del “Varieté Clowntural” Muestra de talleres de clown del que participarán como invitados los talleres de clown de los Centros Culturales: Versalles, La Casita de la Selva, Sebastián Piana, Alfonsina Storni y los anfitriones.

Se presentarán espectáculos de Clown, malabares, hula hula, buffet económico. Centro Cultural Osvaldo Pugliese, Áraoz 234, Villa Crespo.

Función Proyección de la película “El gato desaparece” Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Lunes 8 de octubre, 19 hs Fiesta popular “Por la Diversidad Cultural” se realizará un evento que reúne expresiones culturales “Afro” y la de los pueblos “Latinoamericanos”, como muestra de que distintas expresiones culturales y tradiciones pueden convivir armónicamente.

Participarán los talleres de “Danza afro”, “Percusión” y “Ensamble de instrumentos latinoamericanos” en el Centro Cultural Roberto Santoro, Giribone 1961, (Alt. Av. De los Incas y Álvarez Thomas)

Viernes 12 de octubre, 20 hs

Sábado 13 de octubre, 15 hs Encuentro “La Barrileteada” Se partirá desde el Centro Cultural Roberto Arlt, Av. Avellaneda 2547 con micro gratuito, hasta “La isla de la Paternal” situada en las calles Chorroarrín y Zabala (frente a la facultad de Agronomía). Los niños deben concurrir con un padre, encargado o tutor.

Miércoles 10 de octubre, 19 hs Martes 16 de octubre, 19 hs Encuentro “¿Me lo contás otra vez?” Jornada de lectura com-

Exhibición “Cancionarte” Ex-

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posición de arte, canto y pintura, en el Centro Cultural DevotoVilla del Parque, Nueva York 4169, Devoto.

Martes 16 hasta el Viernes 19 de Octubre, de 18 A 21 hs “Tienda artesanal” feria de artesanías especial “Día de la Madre”, a cargo del taller de “Artesanías Urbanas” junto a artesanos y emprendedores locales.

Estarán a la venta objetos de diseño, regalería, tejidos, tapicería, madera y cerámica. La inauguración oficial será el martes 16 de octubre, 19.30 hs. Actividad abierta a toda la comunidad, Centro Cultural Barrio Copello. Av. Dellepiane Norte 4900. Villa Lugano.

Miércoles 17 de Octubre, 18 hs Seminario “Clase Abierta de Folclore” a cargo del docente Sergio Moreira en el marco de los Festejos por el día de la Diversidad Cultural. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

Viernes 19 de Octubre, 20 hs Función “Te jubilaste, ¿Qué ganaste?” pieza de teatro en el Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito.

Viernes 19 de Octubre, 18.30 hs Encuentro “Festejo del día de la familia” en el mismo, participarán los talleres de Coro, Plástica para adultos, taller literario y periodismo, danzas árabes para niños, brasilero adolescentes y adultos y taller de entrenamiento de la memoria. Habrá actividades lúdicas, karaoke, etc. Centro

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Fiesta Popular “Peña salsera”, práctica de salsa y ritmos latinos con invitados especiales. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Sábado 27 de octubre, 19 a 24 hs Fiesta popular Peña del Arlt “La tempranera”, con música en vivo, baile y la participación del taller de folclore del Centro Cultural Roberto Arlt, Av. Avellaneda 2547, Flores.

Cultural Elías Castelnuovo, Montiel 1041, Liniers.

Sábado 20 de Octubre, 18 hs Exhibición “Muestra Fotográfica colectiva” Participan alumnos del Centro Cultural Homero Manzi y de otros Centros Culturales del PCB, de la docente Hugo García, en el Centro Cultural Nicolás Olivari, Castro 954, Boedo.

Lunes 22 de Octubre, 19 hs Exhibición “Colores Sobre Ruedas” Muestra de alumnos del taller de fileteado porteño del Centro Cultural Homero Manzi, Espacio Cultural Adán BuenosAyres, Espacio Cultural Centeya y Espacio Cultural Marco del Pont Artigas 202, Flores.

Miércoles 24 de Octubre, 17.45 hs Función “Ciclo ver cine” Proyección de cine nacional para adultos mayores en el marco de las actividades recreativas pre-

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vistas para el “Taller de la Memoria para Adultos” que coordina la docente Gabriela Reboredo. Actividad abierta a la comunidad de adultos mayores Centro Cultural Barrio Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Miércoles 24 de Octubre, 18.30 hs Encuentro Charla sobre elaboración y decoración de elementos de vestuario y demás artículos de fantasías para la murga “Los Amanecidos de Copello”. Actividad conjunta entre los talleres de “Murga” y “Artesanías Urbanas”. Centro Cultural Barrio Copello. Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

Miércoles 31 de octubre, 18.30 a 22 hs Fiesta popular “Minipeña Alfonsina La Arunguita” Participan alumnos de los talleres de folklore con su respectiva docente, el taller de ensamble del Centro Cultural Alfonsina Storni, el Centro de Día Huracán, alumnos y docentes del Centros Cultural Nicolas Olivari, Colegiales y “Jorge Roldan y los charangos” del Centro Cultural Alberto Olmedo, música andina del Lola Mora, Folklore del Fortunato Lacámera. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

TODOS LOS EVENTOS TIENEN ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Viernes 26 de octubre, 19 hs

Programa Cultural en Barrios

Encuentro de danzas árabes, “Badra” donde se presentarán distintas variantes de este género. Centro Cultural Tato Bores, Soler 3929, Palermo.

Viernes 26 de octubre, 18.30 a 21.30 hs

Dirección General de Promoción Cultural Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Fb: Dirección General de Promoción Cultural Tw: @culturabarrios

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Cine SoLedAd En septiembre llegó a los cines Soledad, la película sobre la vida de la joven anarquista argentina María Soledad Rosas, que se suicidó en 1998 en Turín, convirtiéndose en un símbolo del movimiento libertario italiano e inspiró a Agustina Macri y el Indio Solari para hacer ésta película.

La película cuenta la historia de Maríaa Soledad Rosas (interpretada por Vera Spinetta), la joven argentina de 23 años cuyo suicidio la convirtió en un ícono del movimiento anarquista italiano.

Perteneciente a una familia de clase media, Soledad Rosas no parecía muy cómoda con las convenciones de su entorno; pero

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sería el viaje que emprendió a Europa. a mediados de 1997, el que la apartaría definitivamente del mandato familiar y signaría su vida para siempre. Al llegar a Italia, se unió a una agrupación de okupas donde conoció a su gran amor, Edoardo Massari.

A partir de ese momento, Soledad atravesó las acusaciones, la cár-

cel y el dolor infinito de la pérdida defendiendo tenazmente sus convicciones, hasta que el 11 de julio de 1998, tras el suicidio de su novio, ella también se quitó la vida mientras cumplía arresto domiciliario en una granja de Italia.

Su postura y su desafío al sistema la convertirían en un emblema del movimiento anarquista.

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“Acabo de ver Soledad, la película de Agustina Macri sobre la vida de Soledad Rosas. Lo consigue: cuenta bien la historia, arma un lenguaje, emociona. Gran trabajo”, twitteó por estos días el escritor Martín Caparrós, autor Amor y Anarquía, la obra publicada en 2003 por Planeta en que se basó el film.

“Cómo una chica de Barrio Norte llegaba, en pocos meses, a convertirse en el Enemigo Público Número Uno del Estado italiano.

Y por qué un Estado moderno edificaba con tanto cuidado la figura de sus enemigos —la figura del terrorista— y cómo terminaba destruyendo los monstruos que inventaba —porque los inventaba para eso.” (Martín Caparrós, Amor y anarquía, 2003)

Agustina Macri junto a los protagonistas de “Soledad”: Vera Spinetta y Giulio Corso TRAILER

El elenco está conformado por Vera Spinetta (María Soledad Rosas) , Giulio Corso (Edoardo Massari), Marco Leonardi, Marco Cocci, Luis Luque, Silvia Kutika, Fabiana García Lago, Flor Dyszel y Julián Tello Giulio Corso y Vera Spinetta.

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ESTRENO “EL ÚLTIMO VIAJE” Un film de Mathieu Orcel Producido por KÔN SUD Productions Con el apoyo del INCAA SINOPSIS Marta, Elena, y Angélica tienen más de 70 años y viajarán al

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mar por primera vez. Viven en Salta, y fueron seleccionadas por el programa de “turismo social”, financiado por el Estado.

Cada una tiene una realidad económica, una historia de vida y un conflicto propio, que las lleva a querer descubrir el Océano, en el ocaso de sus vidas.

- Ganador Premio del Público, Competencia Mejor Documental Internacional

Festival Cine de las Alturas 2018 - Selección F.I.P. Ventana Sur – Le Marché du Film de Cannes - Film de Apertura Muestra Otros Cines IX 2018 “El último viaje” de Mathieu Orcel se proyectó en avant premiere en salas con del Museo del Cine, Caffarena 51, CABA, los pasados sábado 29 y domingo 30 de septiembre.

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Y el miércoles 3 de octubre será el estreno nacional en la plataforma CINE.AR ESTRENOS MATHIEU ORCEL Nació en Francia y estudió Filosofía y Antropología en París.

Con su productora KÔN SUD (www.konsud.com), Mathieu Orcel desarrolla proyectos de cine documental para las salas de cine y numerosas señales de televisión, de ambos lados del Atlántico como Arte, Canal +. Al Jazeera english, BBC, AJ+, France Télévisions, Planète +, INCAA, Cine.Ar, Canal Encuentro, TDA y la TV Pública Argentina.

Su serie documental, “Salida de Emergencia”, recibió varios premios como “Construyendo Ciudadanía” del AFSCA, o “Mejor Director” del Festival Libercine 2013. Su documental, “Para los

Pobres Piedras” fue parte de la Competencia oficial del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México: 7 DocsDF y Selección oficial del #32 Festival International du Film d’Amiens, del 25 Ciné Latino de Toulouse y de los Regards d’Ailleurs, en Francia. “El último pasajero” filmado en Mar del Sur fue Selección Oficial del BAFICI, MARFICI, Ventana Andina, y Ventana Sur- Le Marché

du film de Cannes. Su último trabajo es “El último viaje”, Ganador del Premio del Público en el Festival Internacional Cine de las Alturas 2018, Film de Apertura de la Muestra Otros Cines y parte de la Selección oficial F.I.P. de Ventana Sur - Le Marché du Film de Cannes.

Facebook Instagram Twitter TRAILER OFICIAL “El último viaje”

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INSTRUCCIONES PARA FLOTAR UN MUERTO estrena en todo el país * Película de clausura de FICIC Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, 2018 * * Premio del Público, Premio ACCA, Premio Mejor Montaje EDA. Competencia Argentina de Largometrajes,SEFF - Santiago del Estero Film Festival, 2018 * El pasado 27 de Septiembre se estrenó INSTRUCCIONES PARA FLOTAR UN MUERTO, la nueva producción de “El Calefón”, Nadir Medina y Natali Cordoba. Con la participación de Jazmín Stuart, Santiago San Paulo y bajo la dirección de Nadir Medina, desde Córdoba llega a todo el país una historia que habla sobre los vínculos entre amigos a lo largo de los años. Pablo trabaja en un viejo hospital de la ciudad de Córdoba. Jesi está pisando suelo argentino luego de mucho tiempo al otro lado del Atlántico. Tras años de silencio y distancia, ellos vuelven a mirarse a los ojos. Pero allí hay alguien más, alguien que lo inunda todo.

SINOPSIS Pablo, un joven de unos 35 años, trabaja en un viejo hospital de la ciudad de Córdoba. Jesi está pisando suelo argentino luego de mucho tiempo al otro lado del Atlántico. Pablo se quedó y construyó un hogar de la forma que mejor pudo. Jesi regresa allí de donde nunca pudo irse. Tras años de silencio y distancia, ellos vuelven a estar juntos, mirándose a los ojos, sirviéndose de espejo, de reflejo de los años que pasa-

ron, de lo que son, de lo que no fueron. Pero allí hay alguien más, alguien que lo inunda todo. Está en el aire, está en sus cuerpos, está en sus ojos.

Argentina, 2018. 76 min CRÉDITOS Elenco: Jazmín Stuart, Santiago San Paulo, Ignacio Tamagno, Sol Zavala. Guión y Dirección: Nadir Medina Casa Productora: El Calefón Producción: Juan Carlos Maristany, Natalí Córdoba, Matías Herrera Córdoba, Ana Apontes, Nadir Medina Producción Ejecutiva: Juan Carlos Maristany Dir. de Producción: Natalí Córdoba Jefe de Producción: Ana Apontes Locaciones: Laura Perovich Asist. de Dirección: Matías Herrera Córdoba Dir. de Fotografía: Santiago Seminara Cámara: Darío Mascambroni Dirección de Arte: Florencia Wehbe Vestuario: Sol Muñoz Maquillaje y Peinado: Melina Araya Dir. Sonido: Jésica Suárez Montaje: Lucía Torres Fotografía Fija: Laura Ciámpoli Distribuye: “DEC”

BIO RESUMIDA DEL DIRECTOR Nació en Córdoba en 1989. Escribió y dirigió los largometrajes “El espacio entre los dos” (2012) e “Instrucciones para flotaar un muerto” (2018). Realizó la Dirección de Fotografía de las películas de Darío Mascambroni “Primero Enero” (2016) y “Mochila de Plomo” (2018); y trabajó como Asistente de Dirección en gran cantidad de proyectos cinematográficos. Participó de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en 2015, donde resultó ganador de una beca para asistir al Meeting Event en el Torino Film Lab 2016, en Italia. En el ámbito teatral, estrenó recientemente su primera obra como director, “Flores Nuevas”, sobre un texto de Federico Falco. Actualmente trabaja en su PRENSA: nuevo largometraje “Lxs desobe- Natalia Fernández dientes”. correlabulla@gmail.co

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Estreno

sesenta. Cuatro años después la directora y dramaturga estrena el “J.Timerman” sábado 29 de septiembre “J. TiDe Eva Halac merman” su nueva obra basada en ficciones reales.

Eva Halac presentó a comienzos Las actuaciones están a cargo de del 2014 una temporada de “Café Guillermo Aragonés, Leonardo Irlandés” en el Cultural San Mar- Murúa, Carlos Scornik, Cristian tín, obra que abordaba el encuen- Majolo, Mucio Manchini, Juan tro entre los periodistas Rodolfo Pablo Galimberti, y Gregorio Walsh y Tomás Eloy Martínez en Scala. La escenografía y el veslos comienzos de la década del tuario son de Micaela Sleigh, la

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música original de Gustavo García Mendy y la iluminación de Miguel Solowej.

Agenda: Funciones: jueves, viernes, sábados 20:30h, domingos 20h Última función: domingo 9 de diciembre, 20h Duración: 75 min Lugar: Centro Cultural San Martín, sala 3. (Sarmiento 1551)

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Valor de las entradas: $220, día popular (jueves) $160.

Compra de entradas: www.tuentrada.com y en boleterías de lunes a domingos de 11 a 21 h

donde J.Timerman funda un exclusivo periódico que parece alentar la venida del socialismo, la lucha armada. En la emergencia el gobierno militar anuncia elecciones libres y J. Timerman, Sinopsis breve presionado, debe decidir si cerrar El gobierno militar de un país su- o negociar un acuerdo. ¿Quienes damericano prepara la boda de la son los lectores? hija del presidente con un can- Los nombres de los personajes tante famoso. Se deben sofocar fueron robados sin permiso (Tirebeliones, encargar el buffet, al- merman, Graiver, Rotenberg, Laquilar sillas y negociar con J. Ti- nusse, etc.), pero J.Timerman es merman, el director de un también una contraseña. Un cosexclusivo periódico de la oposi- mos propio, un savoir faire inteción. Basado en ficciones reales. lectual, un aire de Graham Greene, un contrarreloj, un oxíSobre la obra moron sudamericano.

Un tiempo condensado. Octubre Inspirado en ficciones reales, de de 1971. Tiempo de conspiracio- cuando las ficciones no existían y nes, guerrilla urbana, violencia la única verdad era la realidad. parapolicial, y un presidente de facto en medio de los preparati- Ficha Técnica vos del casamiento de su hija con Autor: Eva Halac un cantante famoso. Escenario Dirección: Eva Halac

Productor: Rocío Gómez Cantero Elenco: Guillermo Aragonés, Leonardo Murúa, Carlos Scornik, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Juan Pablo Galimberti, y Gregorio Scala. Escenografía: Micaela Sleigh Música Original: Gustavo García Mendy Vestuario: Micaela Sleigh Iluminación: Miguel Solowej Asistente de escenografía y Vestuario: Merlina García Brunelli Asistente de dirección: Jennifer Aguirre Diseño Gráfico: Andrea Torti Prensa: Octavia Comunicación Prensa del CCSM: María Sureda OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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VAMOSVIENDO CINE y MANDACHA PICKCHERS Con el apoyo del I.N.C.A.A. presenta TODO EL AÑO ES NAVIDAD Un documental de Néstor Frenkel Fecha de estreno: 1 de noviembre de 2018 Trailer: https://youtu.be/rdMrW4Kka38 https://www.facebook.com/TodoelAnioesNavidad/ https://www.instagram.com/todoelanoesnavidad/ Sinopsis: Hay muchas películas sobre navidad. Muchísimas, demasiadas quizás.

Pero ésta no es una película sobre la navidad.

Esta es una película sobre la construcción de la ficción, sobre los protagonistas de la farsa, sobre los explotados del sis-

tema, sobre los mercenarios de la actuación.

Una película sobre seres angelicales.

misión de vida, y la Navidad, algo que efectivamente se vive todo el año. Roxana García

Catálogo Bafici 2018 -

Biofilmografía de Néstor Frenkel

Néstor Frenkel suele ser reconocido por su trabajo documental, por su capacidad de ver el mundo con ojos curiosos, pero principalmente por saber otorgarle una forma audiovisual a esa mirada y hacernos partícipes de ella. En cada una de sus películas, ha transformado lo simple y cotidiano en algo extraordinario, y este nuevo film no es la excepción. Frenkel nos ubica en Navidad y, lejos de hablarnos de ella, se centra en esos seres que, disfrazados de Papa Noel, hacen de las fiestas un momento único, que alegran todos nuestros diciembres a pesar de muriéndose de calor en un traje de pana rojo ideal para el invierno.

Para ellos, además de ser un trabajo, ser Papá Noel es una

Desde 1993 trabaja en distintas disciplinas de la industria cinematográfica. Desde 2004 produce sus propios proyectos, y hasta la fecha fue director, guionista, montajista y productor de seis largometrajes documentales. “Buscando a Reynols” – (2004); “Construcción de una ciudad” (2008) – “Amateur” (2011) – “El gran simulador” (2013) -“El mercado” (2014) y su nueva obra “Los Ganadores” (2016). Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo (Uruguay) en 2011, MARFICI (Mar del Plata, Argentina) 2012, FIACID (Lima, Perú) 2014, FIDOCS (Santiago de Chile) 2014 y en la TV Pública Argentina (Canal Encuentro).

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Todo el año es Navidad, es su séptimo trabajo.

Ficha Técnica

color Distribuidor: CINETREN Calificación: ATP

Producción: Sofía Mora Guion, Montaje y Dirección: Néstor Frenkel Cámara y Fotografía: Diego Poleri (ADF) Música: Gonzalo Córdoba Voz en off: Federico Figueroa Sonido: Fernando Vega - Hernán Gerard VFX: Mario Pavéz Color: Javier Hick – Constanza Curia Asistencia de Dirección: Tomás Pernich Colaboración en Montaje: Iair Attias (EDA) Producción Ejecutiva: Daniel Werner Sonido Directo: Enrique Migliorelli (ASA)

DIJO LA PRENSA - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente – BAFICI 2018

Datos Técnicos: Argentina 2018 / 76 min. / 5.1 /

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EXCELENTE. Habiendo visto varias de las grandes películas de este festival no considero una hipérbole, ni mucho menos una exageración, pensar en Todo el año es navidad como la mejor película de este Bafici.¡Feliz Navidad! Pedro Seva, A Sala Llena Este documental del excelente realizador argentino Néstor Frenkel nos sumerge en algo tan naturalizado como extraño a la vez: la navidad y sus mitos. Es un filme lleno de pasión por narrar, por contarnos estas micro historias que se agigantan en la pantalla, lleno de sutiles miradas que rozan temas más complejos

Victoria Leven, CineramaPlus MUY BUENA. Un film para admirar con fascinación el poder subyugante de la Navidad, expresado incluso en los objetos más prosaicos que podamos imaginar. Frenkel tiene la habilidad para poner el foco en lo que importa: el carácter de farsa, de simulación y de puesta en escena que conlleva esta festividad. Y eso no lo aleja demasiado del cine. Mex Faliero, FunCinema Todo el año es Navidad es un documental muy gracioso, en el estilo que nos tiene acostumbrados su director. Tiene una edición genial, es súper recomendable, entrañable y está hecho con mucho cariño a sus entrevistados Sergio Moreira, El Portal de Noticias de Montevideo.

Frenkel profundiza el modo en

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que se acerca a sus personajes y los retrata en forma sincera e hiperbólica, desde una mirada sensible pero no menos juguetona. Se posiciona entre la ternura y el mercado para construir un documental que explora la intensidad de las creencias y todo lo que las rodea para que la mitología funcione. Mariano Vespa, La agenda de Bs As

EscribiendoCine Este documental nos acerca una propuesta tan sencilla como fascinante, con una galería de personajes que ya quisiéramos cruzarnos en la calle. El resultado es desopilante. Ayelén Turzi, Cinergia Online

El recorrido por los testimonios revela micro universos únicos y hace extraordinarios los detalles simples y comunes, para construir una interesante historia jamás contada. Victoria Sibuet, Punto Cero

“Néstor Frenkel provoca, ama la cultura y costumbres populares.

Contempla y revela sin resentir la dinámica narrativa. En cada seudo Papá Noel que entrevista reflexiona, con humor, inteligencia y pasión, sobre la construcción de la ilusión.” Rolando Gallego, SEFF

Todo el año es Navidad presenta la farsa navideña con encanto.

La comedia se desprende de los distintos relatos, y podemos compartir con el extrañado ojo con que Néstor Frenkel observa a la sociedad argentina, los tópicos navideños. Emiliano Basile,

“A lo largo del documental el nivel de delirio de los entrevistados va escalando hasta niveles insospechados. Esa esperanza que sobrevuela el espíritu navideño y en particular a estos personajes del documental de Frenkel, ¿es una de las grandes

crueldades de la humanidad, o es una bendición? Queda en el espectador decidirlo.” Rocío González, Leedor.com Participación en Festivales BAFICI PUNTA DEL ESTE (Uruguay) LIMA (Perú) MARFICI (Mar del Plata) TUCUMÁN CINE CONSTRUIR CINE SEFF (Santiago del Estero) LEONARDO FAVIO BOLÍVAR (Premio mejor documental) Festival Latinoamericano de Rosario FunCinema (Mar del Plata) Muestra Otros Cines SANFICI (Colombia) CALIBÉLULA (Colombia) Contacto Prensa: Denise Salvador DS/ prensa & acciones para la cultura Tel.: 15.5035.5922 dsprensa@gmail.com

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Horóscopo de octubre

Aries

Tauro

Géminis

En su entorno los astros crearán un clima de bienestar y colaboración. Con tropiezos y a costa de esfuerzo ustedes podrán ir realizando sus metas en lo laboral. En el amor: Buenas noticias !

Un número: 37.

Una persona cercana causará discordia entre los suyos y posibles desencuentros con su pareja creando muchos celos.

Posible sorpresa, premio, o encuentro de dinero sobre el final del mes. Un número: 66

Una sorpresa puede cambiar su pensamiento con respecto al amor y los cambios de pareja.

Sigue el viento a favor en lo laboral y/o estudios pero no por mucho tiempo aproveche ahora !!! Un número 22

Libra

Escorpio

Sagitario

Tenga cuidado con las propuestas de terceros, desconfíe de todos, no acepte negocios dudosos. Si todavía no se decidió y duda en hacer eso que tanto desea, hágalo, éste es el mes ideal. Un número: 28

Las buenas conjunciones de los astros lo ayudaran éste mes .No se desespere, si usted piensa y siente que esta en lo correcto; no afloje. En materia de salud, consulte con su médico. Un número: 51

Ojo!!! Entre sus amigos o personas cercanas hay uno que podría causar problemas económicos. Rechace propuestas indecentes maliciosas o engañosas porque todo podría salir mal. Un número: 39

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Tenga cuidado con gente cercana que pretende a su pareja y puede causar problemas. Si ya arrancó con trabajos y/o estudios nuevos no afloje, si no lo hizo no lo intente por ahora, no es momento. Un número: 33

Los Leoninos que necesiten mejorar van a tener mejores oportunidades éste mes en lo referente a trabajo ¡aprovechen las oportunidades!. Una persona provocará deseos impensados en usted. Un número: 44

Atención, Si tiene apareja debe cuidar su relación. Éste mes puede traer grandes cambios en su vida sentimental, sino tiene pareja puede conocer el amor de su vida. Cuidado con la vista. Un número: 07

Capricornio

Acuario

Piscis

Posibilidad de un encuentro con una persona del pasado que reanimará sus deseos de amor.

Póngale buena onda y mucho esfuerzo a eso que realmente quiere realizar y todo saldrá bien. Un número: 11

En el ámbito laboral los astros agitan su vida y todo su entorno, mantenga la calma que todo pasará. En lo afectivo dependerá de usted, su mundo puede cambiar rotundamente para bien. Un número: 13

Hay en su camino personas de mucha valía que la pueden ayudar u orientar, no se crea que usted puede con todo o que es superior a los demás; Acepte consejos. Haga planes para un buen 2019 !!!. Un número: 61

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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