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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Entrevista a Antonio Leiva - “La lección de anatomía” y “El Huérfano Feliz”- / Pág. 22 Mauricio Battistelli ,Artista plástico y organizador de eventos pictóricos / Pág. 26 FESTIVAL DE RAVENNA: Homenaje a Bernstein / Pág. 30 LITERARIAS / Pág. 46 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 54 MUSEOS / Pág. 72 MUSICA / Pág. 118 CARTELERA / Pág. 214 CINE / Pág. 238 Horóscopo.

Página 126 Marcelo Savignone estrena en el Recoleta Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III)

Revista MiráBA Nº 119 agosto 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Una producción grabada íntegramente en el CCK

Llega LA HORA DEL TANGO a la Tv Pública

El pasado jueves 12 de julio, a las 22, se estrenó La Hora del Tango en la Televisión Pública. A lo largo de trece capítulos semanales, el programa ofrece un panorama de la escena contemporánea del género con las figuras más destacadas de la música y la danza y con la conducción de Luis Brandoni y Sandra Guida. Marca el regreso del tango a la televisión abierta, para ocupar un lugar a la altura de su excelencia y riqueza. En el programa de apertura participaron grandes figuras invitadas: el cantor Raúl Lavié, la bailarina María Nieves, el armonicista Franco Luciani, el guitarrista Hugo Rivas y dos integrantes de Los Auténticos Decadentes, Gustavo “Cucho”

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Parisi y Gastón “El Francés” Bernardou. Con dirección artística y producción general de Gustavo Mozzi, La Hora del Tango cuenta además con la presencia de una orquesta típica estable integrada por grandes solistas, con dirección de Pablo Agri y arreglos de Nicolás Guerschberg, y un ballet propio con dirección coreográfica de Leonardo Cuello. Así, la producción del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos une a la dirección artística del CCK y la pantalla de la Televisión Pública en una realización magnífica: trescientos grandes intérpretes y creadores representativos de la mejor tradición y proyección

del tango. Del sonido clásico de la orquesta típica a los nuevos repertorios instrumentales, del asombroso cruce de lenguajes coreográficos a la sublime economía del baile de salón, y el cancionero clásico iluminado por la belleza de voces de varias generaciones. Cantantes, instrumentistas, bailarines y compañías de danza son los protagonistas de una propuesta audiovisual de alta calidad artística y excelencia técnica, que incluye en cada entrega música y baile en vivo, entrevistas, homenajes a grandes figuras, baile milonguero, evocaciones a letristas y poetas, reconstrucciones de coreografías históricas y un final a toda fiesta.

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NOTICIAS

Conversatorio con el artista Miguel D’Arienzo

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires presenta un nuevo “Conversatorio con artistas en el Museo Pettoruti”, en el que el curador Jorge Battista entrevistará al artista Miguel D’Arienzo, quien expone su muestra “Variaciones sobre un tema de Victorica” en la sala temporal. La cita será el sábado 4 de agosto a las 17 en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata). Formado en el dibujo, quizás la herramienta más adecuada a las cuestiones del realismo, tensiona en sus representaciones a la academia con las corrientes neoexpresionistas de fines de la década del 70. La mirada que nos ofrece a través de sus ventanas cuestiona el imaginario del “paisaje nacional”: la plani-

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cie se ilumina con palmeras tropicales bajo un vibrante cielo matérico. Miguel D’Arienzo nació en Buenos Aires en 1950, se graduó de arquitecto en la UBA y de maestro nacional de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. En 1984 obtuvo el premio Beca Francesco Romero dado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia y del Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina. Durante su estadía a en Italia expuso en las ciudades de Roma, Lucca, L`Acquila y Bari. En 1992 expuso en Londres y Essex, Reino Unido de Gran Bretaña. La crítica de Arte Lisa Palmer lo incluye en las muestras y remates de Arte Latinoamericano en Christie’s, Nueva York. Se des-

taca su participación en Art Basel de Miami, el Smithsonian Museum de Washington, y en Arthus Gallery de Bruselas. Expone regularmente en museos y galerías de la República Argentina. Actualmente reside en El Tigre, a orillas del Río Luján, donde años atrás fundara el MADA: Museo de Arte en el Delga Argentino. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata. Martes a viernes de 10 a 19. Sábado y domingo de 16 a 19 h. Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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MUNAR se une al Distrito de las Artes El espacio de arte se suma al ecosistema artístico del barrio de La Boca, con el objetivo de generar un espacio de trabajo y encuentro para los artistas.

MUNAR, es un nuevo espacio de arte instalado en el Distrito de las Artes que cuenta con aproximadamente 500 m2 y se encuentra ubicado en una vieja cantina a orillas del riachuelo. Dirigido por Diego y Florencia Benzacar, quienes desde el origen lo pensaron como un lugar de encuentro en el que confluyan recursos materiales y humanos que favorezcan las capacidades de transformación y de creación de artistas, curadores y personas relacionadas al contexto artístico de la ciudad. Carlos Herrera, director artístico de MUNAR, destacó: “MUNAR es un lugar de en-

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cuentro donde manifestarse”.

el talento y el arte”.

Se trata de una casona grande de estilo boquense, restaurada y sin puertas divisorias que genera un espacio de trabajo y encuentro. En el primer piso se encuentra BOCA DE FUEGO, un gran taller destinado a nueve artistas de los cuales tres pueden vivir en él.

El Distrito de las Artes es un ecosistema de creación, producción y difusión cultural, incluyendo a las artes visuales, escénicas, literarias y musicales, en los barrios de San Telmo, La Boca y Barracas.

Juan Seco, director general de Distritos Económicos, comentó: “Es un orgullo que lugares que trabajan en pos de potenciar y enriquecer a los artistas se sumen al Distrito de las Artes. Desde la Subsecretaria de Desarrollo Económico seguimos trabajando para convertirlo en el espacio de la Ciudad donde conviven la creatividad,

Tiene como objetivo potenciar el arte, una de las industrias estratégicas de la Ciudad, y a la vez, generar desarrollo en barrios relegados, a través de la radicación de artistas y empresas, y del desarrollo de actividades culturales. MUNAR se suma a los más de 160 agentes culturales que hoy forman parte del ecosistema del Distrito de las Artes.

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Visitá TECNÓPOLIS de miércoles a domingos

Luego de la exitosa temporada de vacaciones de invierno, Tecnópolis 2018 permanece abierto hasta el 20 de octubre. La mega muestra de ciencia, arte y tecnología se podrá visitar de miércoles a viernes de 10 a 18 horas, y sábados, domingos y feriados de 12 a 20 horas con entrada libre y gratuita a todas las actividades. Es organizada por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos junto al Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación.

viesa en forma transversal a Tecnópolis es la energía, el movimiento y el deporte, ya que será sede de los Juegos Olímpicos de la Juventud.

El ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, se refirió a una nueva edición “Tecnópolis vuelve a ser el lugar de encuentro de toda la familia, un encuentro con la ciencia, la tecnología, el arte y la cultura. Estamos orgullosos de este parque ciudadano que es de todos los argentinos, orgullosos de sus contenidos, de su programación y, La agenda de espectáculos con- fundamentalmente, porque se tinúa y hay decenas de talleres trata de una invitación a un futuro para grandes y chicos. Los fines distinto que podemos construir de semana se presenta con dos entre todos”. funciones: “Sarmiento, un hombre de dos mundos”, el musical Por su parte, el ministro de Cienhistórico de Marisé Monteiro y cia, Tecnología e Innovación ProManuel González Gil con banda ductiva, Lino Barañao, aseguró: original, puesta en escena y di- “Estamos muy contentos con la rección general de Nacho Me- cantidad de visitas que hubo dudina, basado en textos cartas y rante las vacaciones de invierno. discursos de Domingo Faustino Uno de los objetivos de Tecnópolis sigue siendo despertar vocaSarmiento. ciones científicas. Estamos muy Este año, la temática que atra- comprometidos con esta labor

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porque sabemos que las vocaciones se consolidan desde muy temprana edad, por eso consideramos tan importante la continuidad de Tecnópolis. Ver al público más joven disfrutar de la muestra siempre es una alegría”. Cada nuevo año, Tecnópolis se consolida como un punto de encuentro para todos y se ha transformado en un auténtico parque ciudadano del siglo XXI, un lugar dedicado a la ciencia, el arte y la tecnología capaz de convocar a todos los argentinos y ser un ámbito de integración y fomento de valores para el cambio cultural. Horarios Tecnópolis 2018 A partir del 1 de agosto hasta el 20 de octubre: Miércoles, jueves y viernes de 10 a 18. Sábados, domingos y feriados de 12 a 20. El predio cuenta con estacionamiento gratuito para autos y bicis. www.tecnopolis.gob.ar FB: Tecnopolis Argentina @tecnopolisarg

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Televisión Pública Argentina y canal Encuentro galardonados en los Premios FUND TV

La Televisión Pública Argentina cosechó seis distinciones. Fueron reconocidos “Cuéntame cómo pasó” como mejor serie de ficción diaria; “Locos por el campo” en la categoría Ciencia, naturaleza y ambiente; “Jane & Pane” en el rubro documentales unitarios; “Motivados por la historia” entre los programas educativos; “Por venir, ideas para el país que queremos” como Periodístico de actualidad, y “Qué piensan los que no piensan como yo como” en la categoría prevención. Este último se emite, también, por Canal Encuentro. Además, durante la ceremonia, Canal Encuentro recibió la distinción de Plata, que se otorga a las emisoras que han reci-

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bido diez premios de la misma entidad. En esta edición, la número 24, Televisión Pública Argentina obtuvo trece nominaciones: además de los mencionados, fueron seleccionados ‘El país en escena’ y ‘Los siete locos’ (Rubro artístico y cultural), ‘La liga de la ciencia’ (Ciencia, naturaleza y ambiente); ‘Todo tiene un porque’ (Educación);

‘El punto rojo’ (Entretenimiento); ‘El buscador en red’ (Interés general) y ‘Desde la vida’ (Promoción humana y social). Fund TV es una institución privada sin fines de lucro creada en 1992. Con alcance federal, año tras año, distingue los contenidos de calidad y valor educativo que se emiten por televisión.

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NOTA DE TAPA ANTONIO LEIVA ¡FELIZ A LOS 70! Por Nicolás Isasi www.nicolasisasi.com Antonio Leiva es un hombre de teatro. Ya en su Tucumán natal soñaba con ser actor y de joven tuvo sus primeras experiencias. A los 24 años fue protagonista de “La lección de anatomía”, obra con más de cuatro décadas en cartel y que sigue presentándose actualmente en la ciudad de Buenos Aires, donde ahora oficia de repositor de la puesta en escena. Lleva más de 50 años arriba de los escenarios y participó en más de 10.000 funciones de “La lección de anatomía”. Después de cinco exitosas temporadas en el Teatro Empire, regresa con “El Huérfano Feliz” al Teatro Buenos Aires, acompañado por Juan Carlos Uccello, su “memory coach”, y la música en vivo de Débora López al violín. La obra comienza como una conferencia sobre el rol de la madre, pero en medio irá transitando recuerdos y experiencias personales del protagonista en su apasionante carrera teatral a medida que interactúa con imágenes y videos del pasado, que todavía son instantes reales del presente. En una tarde fría de invierno, mientras prepara la promoción de su obra festejo en el Teatro Empire, MiráBA dialogó en exclusiva con Antonio a días de la gran celebración por su 70º cumpleaños.

fue el inicio de “La lección de anatomía”?

“¿Vos decís desde los años setenta? (lo dice pausadamente a medida que dirige su mirada hacia mí en forma cómica). Habíamos hecho una gira por Europa con “El jardín de las delicias”. Esa obra tenía una escenografía increíble, vestuario, era una superproducción. Y cuando volvimos de la gira le dijimos a Carlos que haga algo despojado de todo elemento teatral. Hicimos dos funciones en el Teatro Coliseo para “Quinta dimensión”, una empresa de conciertos que tenía la mujer de Ginastera y fueron con éxito total pero también con una gran repercusión. Nos dijeron que después de eso vayamos al Globo, la biblioteca de mujeres no la quería y buscando un lugar, nos recomiendan este teatro (en referencia al Teatro Empire, joya de Art Déco de 1934). Vinimos por primera vez en 1971, después volvimos para hacer Passolini en 1989 y luego, a partir de 1997 ya nos quedamos a cargo del teatro hasta ahora. Terminamos la temporada, dimos por finalizada esa obra y nos fuimos a descansar. Carlos dijo, déjenme trabajar en el verano y a fines de febrero cuando volvió trajo una pila de Trasladándonos un poco al co- papeles gigantesca con esbozos mienzo de tu carrera… ¿cómo de escenas. Ahí empezamos a

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ensayar”. ¿Y ya tenía la forma de hoy en día? “Para el mes de septiembre la obra duraba cuatro horas. Había que achicarla. En ese momento conocemos al Dr. Breyter y al Dr. Kértész que traían el análisis transaccional y la terapia gestáltica a la Argentina y le dijeron a Carlos ‘esto es una bomba de tiempo, reducila y queremos que cierren el congreso internacional de enfermedades psicosomáticas en el Sheraton’. Empezó a trabajar, la redujo, la redujo y la redujo hasta que quedó en el tiempo que tiene ahora. Estuvimos ensayando todo el año y en diciembre de ese año la presentamos en el congreso. Fue un suceso y a todos los presentes les encantó. Buscamos productores, pero nadie quería poner la obra por los desnudos, y además era un momento bisagra políticamente”. Entonces dijeron ‘vamos para adelante nosotros’ porque nadie quería hacerla… “Imaginate hace 45 años atrás, una obra que habla de un padre que viola a su hija, el suicidio, la carrera por el éxito, la homosexualidad, era un escándalo. Entonces dijimos vamos a producirla nosotros mismos. Le

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pedí a mi madre que hiciera la garantía del teatro, puso la firma y la plata, le preguntamos si quería participar como socia de la producción y me dijo que no, que le devolviéramos lo que nos prestó cuando lo tengamos… mirá lo que se perdió. Empezamos a arreglar el teatro, luces, todo contra el reloj hasta marzo para poder tener todo en tiempo y forma. Debutamos el 23 de marzo de 1973 en el Theatrón (ubicado en Santa Fe y Pueyrredón)”.

dad hasta el momento. Pero cuando estuvimos en el Sheraton, los diarios La Razón, La Nación y otros, sacaron varias páginas sobre la obra por lo cual se empezó a vender mucho. En el primer año no hubo entradas, estaba todo agotado. El lunes se ponían a la venta las entradas y para las cinco de la tarde ya no había más entradas para toda la semana. Hacíamos funciones de miércoles a viernes, los sábados y domingos dos funciones cada día”.

¿Y cómo fue el debut? “La primera semana teníamos todo vendido y pensamos qué suerte que tenemos tantos amigos que nos vienen a ayudar, vienen a comprar entradas. No habíamos hecho mucha publici-

¡Qué locura! Es preciso aclarar para quienes no la vieron que es una obra muy difícil de hacer para un actor, no sólo por el desnudo, sino por el nivel de entrega, el esfuerzo físico (hay una larga escena en

la que trotan a la vez que interpretan) y una obra que dura una hora y cuarenta, con todo lo que conlleva, es un entrenamiento heavy… “¡Heavy, tal cual! Así estuvimos los primeros 10 años. Después empezamos a hacer martes, miércoles, jueves, viernes, sábado tres funciones y el domingo dos. Fuimos a La Plata, al Teatro Ópera, al Teatro Coliseo y en 1975 se estrenó en San Pablo (Brasil) con elenco brasilero donde estuvo durante 1000 funciones y en 1977 se estrenó en Madrid (España). En un momento llegaron a trabajar 5 compañías paralelas haciendo la obra en distintos países como Chile, Colombia, Brasil, España, ex Yugoslavia, Austria y en Ar-

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NOTICIAS

gentina”.

tiempo. Me dije, Antonio Leiva, el próximo 7 de agosto vas a cum¿Y ahora cómo te preparás plir 70 años. Tanta vida vivida y para este gran festejo con “El pensé: hay que celebrarlo, y hay huérfano feliz”? que festejarlo. Pero lo voy a celebrar de una manera muy par“Hoy hicimos un video para ticular, con la única cosa que s poner en las redes sociales y hacer y me da tanto placer en la promocionar las cuatro únicas vida que es el teatro. Lo más imfunciones especiales de “El portante es agradecer a la vida, huérfano feliz” todos los domin- y yo estoy agradecido”. gos de agosto. Me desperté con una sensación muy extraña de Al terminar la entrevista, uno se angustia y de alegría al mismo queda pensando en todos esos

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años y experiencias relatadas, tantos momentos importantes y una carrera artística impecable que conmueve y alienta a cualquier joven que esté comenzando. Su voz potente y presente, su garra y esfuerzo en cada nuevo proyecto, su amabilidad y simpatía, su espíritu enérgico y contagioso hacen de Antonio Leiva no solo un gran artista, sino una persona con valores y afectos que ha dado todo por el teatro.

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“La lección de anatomía”: dar cátedra sobre la vida Escrita por Carlos Mathus y dirigida por Antonio Leiva, la obra sigue rodando a más de cuarenta años de su estreno y tiene con qué.

Cuatro hombres y tres mujeres se acercan desde el fondo de la platea y suben al escenario. Comienzan a desvestirse lentamente y guardan todas sus pertenencias en una bolsa. La iluminación y la música acompañan este momento cumbre que todos suelen mencionar al recordar el título de la obra: “La lección de anatomía”. “La lección de anatomía” fue estrenada en diciembre de 1972 Escrita y dirigida por Carlos

Mathus, luego de un año de trabajo constante con los actores, fue estrenada el 2 de diciembre de 1972 en el 1º Congreso Internacional de Enfermedades Psicosomáticas, en el Hotel Sheraton de Buenos Aires. Los espectadores de esta primera función eran especialistas que estudiaban las relaciones entre las diversas afecciones del cuerpo con la psiquis de una persona: las tensiones y presiones de la familia, la sociedad, el estrés, y el desgaste en el trabajo. A partir del 23 de marzo de 1973, comenzó su primera

temporada en el Theatrón (Santa Fe y Pueyrredón) con público de todo tipo resultando ser un éxito tan grande con funciones agotadas durante casi una década. El elenco original estaba conformado por María Simbonnet, Margarita Gralía, Cecilia Córica (egresada del Conservatorio de Arte Escénico de La Plata), Ariel Bianco, Jorge Mayorano, Arnaldo Colombaroli (fotógrafo oficial del Teatro Colón) y Antonio Leiva (repositor de la puesta actual). Carlos Mathus, quien lamentablemente murió en marzo del

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año pasado, fue el creador del grupo TIM (Teatro Independiente del Magisterio) de Rosario en 1956. Un artista de gran trayectoria, que se destacó no solo en el teatro, sino también en la danza, la pantomima, los musicales, la ópera y la tv. Tuve el placer de conocerlo en mis años de formación y su vasto conocimiento teatral impactaba por lo preciso de sus críticas con sabiduría escénica. Este inicio y su título, hacen una clara referencia a la reconocida obra pictórica “La lección de anatomía del doctor Tulp”, creada por Rembrandt a pedido de la asociación de cirujanos de Ámsterdam en 1632, homenajeando al Dr. Nicolaes Pieterszoon Tulp, e instaurando uno de los grandes aportes de la escuela holandesa a la historia del arte: el retrato de grupo, en manos de un joven artista de solo 26 años. En la obra teatral no hay doctor, tampoco un cadáver diseccionado. Pero sí se encuentran siete cuerpos desnudos sobre el escenario, inmóviles, observando el espacio que los rodea. Empiezan a moverse y a descubrirse a sí mismos y entre los otros de forma apacible. Sin aires pornográficos ni eróticos, más bien en forma de rito ancestral, de conocimiento del propio cuerpo y de contacto primigenio entre los seres humanos. El silencio del público es asombroso. Nadie respira. Nadie tose. Nadie susurra. Nadie se mueve durante esta escena, como los personajes de la obra pictórica de Rembrandt, donde cada uno observa con entusiasmo o con sorpresa. Solo las miradas de los espectadores revelan aque-

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llo que sucede en esos cuerpos desnudos. Miradas relajadas, radiográficas, placenteras o de estupor. Para algunos puede ser incómodo, para otros absolutamente natural. En palabras de Mathus: “para nosotros es tan natural como estar con ropas. En nuestra obra el desnudo no es erótico, y eso rompe con uno de los tabúes más viejos de nuestra civilización. Al ver que un prejuicio se destruye, el público queda predispuesto para que se le cuestionen otras cosas. Las respuestas son claras: lo único que uno pierde desnudándose son prejuicios, y a nadie puede molestarle eso, como lo demuestra la positiva reacción del público”. Una vez vestidos, comienzan los problemas y los padecimientos de escenas que, organizadas en distintos grupos, logran que cada personaje tenga su momento de gloria y esplendor, aun cuando se desdibuja la barrera convencional de un protagónico. La obra desenmascara los conflictos de la realidad, haciendo una crítica a la sociedad de todas las épocas. La genialidad de Mathus es poner en escena la soledad, la alienación, la falta de atención, la educación, la relación con los padres, las parejas, los amigos, los jefes, la rutina laboral y la exigencia personal, porque los conflictos de hace cuarenta o cincuenta años, continúan siendo los mismos. Padres que trasladan sus propias frustraciones a sus hijos, otros que presentan una realidad ficticia para fanfarronear, o personajes que viven en una exigencia ilusoria que los hace correr hasta el cansancio para no llegar a nin-

gún lado en la vorágine de la vida cotidiana. Antonio Leiva es el gran sostén artístico y emocional de esta obra icónica del teatro argentino que tiene en su haber más de cuatro décadas en cartel, más de 200 actores que la han interpretado, miles de representaciones a lo largo y a lo ancho del mundo, y más de 2.000.000 de espectadores que la siguen viendo año tras año. Nacido en Tucumán, Antonio vino a Buenos Aires de pequeño y de joven empezó a vincularse con el teatro. A los 24 años formó parte del elenco original de la obra y luego fue director repositor de la misma en distintos países, al igual que continúa haciéndolo hasta el día de hoy en Buenos Aires y próximamente en Montevideo. En agosto, la obra llegará a La Plata, y Antonio celebrará sus 70 años en la Avenida Corrientes para festejar también más de medio siglo arriba de las tablas con “El huérfano feliz”, una obra escrita, dirigida e interpretada por él mismo en la cual relata, de forma cómica pero profunda, los hechos más importantes de su vida. Sobre el final de la lección, los actores se acercan a la platea abrazando y acariciando al público presente con las manos sudadas de una interpretación extenuante. En un intercambio de afecto inusual entre protagonistas y espectadores, la proximidad de esos cuerpos rompe cualquier distancia, y excede las fronteras del teatro tradicional. Cuando termina la obra, ya nadie se acuerda del desnudo. Lo que sí queda en la mente de

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cada espectador es una increíble lección de vida puesta en escena. isasinick@gmail.com “La lección de anatomía” Ficha técnico artística Autoría: Carlos Mathus Texto: Carlos Mathus Actúan: Mauricio Balparda, Florencia Bario, Jennifer Biancucci, Nicolás Breda, Aldana Del Torto, Charlos Distefano, Yamila Gallione, Romi, Luciano Heredia, Franco Kroll, Marcos Lopez, Alejandro Melgarejo, Omar Ponti, Verónica Romero Iluminación:

Mario Gómez, Antonio Leiva, Lautaro Romano Música: Francisco Molinos Banda de sonido: Antonio Leiva Diseño: Maria Della Bella Fotografía: Ram Estudio, Ricardo Maciel Entrenamiento: Daniel Bartra, Lorena Díaz Sánchez Entrenamiento vocal: Cristina Wasylyk Asistencia de dirección: Luciano Heredia Asistencia De Escenas: Samir Cuesta Prensa: Cr&V Prensa Producción ejecutiva: Antonio Leiva Coordinación:

Laura Calle Rodríguez Coreografía: Carlos Mathus Dirección: Antonio Leiva Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente 2017 Web: https://www.facebook.com/lecciondeanatomia/ Duración: 90 minutos Funciones: Jueves 21 hs. Viernes 21 hs. Sábados 23,30 hs. Clasificaciones: Teatro, Adultos (TEATRO) BUENOS AIRES Rodríguez Peña 411 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Reservas: 4953-8254

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SUS OBRAS RECORREN EL MUNDO

Battistelli Mauricio

Artista plástico y organizador de eventos pictóricos. En el pasado mes de abril fue designado por la Armada Argentina para organizar el evento pictórico Velas Buenos Aires, en el Apostadero Naval de Puerto Madero. Por esos días llegaron al país los grandes veleros del mundo participantes del evento Velas Latinoamericano 2018, regata que comenzó su travesía en el mes de marzo en Rio de Janeiro. El Velas en Buenos Aires estuvo abierto al público donde más de 20000 personas recorrieron las naves y la galería de arte pictórico armada exclusivamente para esta ocasión. El Velas Latinoamericano es una regata, en esta oportunidad organizada por la Armada Chi-

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lena donde participan 12 buques de América y Europa, recorriendo las costas de los países de América del Sur y Central para culminar en octubre en la ciudad de Veracruz México. Battistelli participo exhibiendo obras de su autoría de la serie Fragata Libertad.

Velas en Buenos Aires en Puerto Madero Durante el Velas en el Yacht Club, Puerto Madero, la Fundación Goleta del Bicentenario realizo la “1er Cena Anual Solidaria” con la participación la Vice Presidente de la Nación

la Licenciada Gabriela Michetti madrina de la Goleta en construcción Santa María de los Buenos Ayres. Battistelli Mauricio fue el encargado de armar la muestra, junto a él exhibieron las obras artistas plásticos de la Asociación Amigos De Las Artes, Margarita Bonilla Stremel, Gabriela P. Galmes, Margarita Becker, Isabel Ferrario, Carmen Moyano. El Almirantes Diego Leivas Presidente de la Fundación Goleta del Bicentenario agradeció la participación y la calidad de las obras de cada uno de los participantes, el locutor Pancho Ibáñez que participo en la cena como conductor elogio las obras que exhibió Battistelli.

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Pancho Ibañez junto a Battistelli Maurico en el Yacht Club Puerto Madero Battistelli, este año ya expuso sus pinturas en la Galería Eix Comercial del Raval en Barcelona España como invitado, en la provincia de Córdoba en el museo José Luis Biondi de la Ciudad de Jesús María, en los Honorables Concejos Deliberantes de Lomas de Zamora, San Vicente, Ciudad de Córdoba y Vicente López, luego sus obras irán al Centro Cultural Puente Blanco de la provincias de San Luis y en salones de Santa Fe y Misiones. Durante el 2017 sus obras viajaron en la Fragata Libertad y fueron exhibidas en 14 ciudades de América y Europa, siendo anfitrión en cada una de las presentaciones los Embajadores Argentinos de cada uno de los países donde se presentó la muestra. Desde muy temprana edad se destacó en el dibujo.

Desde muy chico el dibujo era su gran entretenimiento, en la escuela primaria sus dibujos y caratulas eran distinguidas por sus maestros. Durante los años superiores fue designado en muchas oportunidades para crear las escenografías en los actos escolares. Durante su paso por el servicio militar, fue el diseñador del escudo y bandera de la compañía. En su juventud soñaba con ir a trabajar junto a Walter Elías “Walt” Disney. La vida lo fue llevando por otros caminos, el dibujo lo acompañó siempre, en su época laboral y empresarial a través del dibujo técnico, diseñó máquinas y dispositivos. En un momento de su vida se relacionó con la publicidad, diseñando e ilustrando packaging de marcas conocidas. La posibilidad de haber visi-

tado museos como Del Prado, El Louvre, Firenze Musei, Musei Vaticani, Van Gogh Museum, Museo de Shangái, Jim Thomson House, Museo National Bangkok, Angkor National Museam, entre otros; lo movilizaron a dedicarse de lleno a las artes visuales. Trayectoria En el 2000 decide dejar su empresa y se dedica a pintar a tiempo completa. En sus dos primeros años expone en galerías y salones de Argentina y ve las dificultades que tienen muchos artistas plásticos de exhibir sus obras. En el año 2002 propone a otros artistas plásticos crear la Asociación Amigos De Las Artes .com.ar. Desde el 2005 miembros de la asociación lo nombran por sus logros, tantos pictóricos como culturales Presidente de Amigos De Las Artes .com.ar. Ese mismo año es declarada de Interés

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Premiado por la Armada Chilena (abril 2018) Cultural por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación. En el 2003 su obra “Peace for all the world” es seleccionada en el certamen “La Pintura más larga del Mundo” record Guinness, debido a esto el Primer Ministro de la Republica de Cabo Verde lo invita a realizar una exposición y un intercambio cultural en el Palacio de las Artes de la ciudad de Praia, África. Desde ese momento su vida artística toma un gran impulso. Dedica mucho tiempo a pintar y comienza a relacionarse con entidades culturales y plásticas. Se reúne con artistas plásticos afamados, de gran trayectoria como Salvador Costanzo, Jorge

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Duarte, Jorge Frasca, Antonio Pujia, Vito Campanella, Fortunato Roffe, Perez Celis, Francisco Mercuri , Mariano Muraca, Laseca Anton, entre otros, de esas reuniones elabora varios proyectos que está llevando a cabo desde hace más de 10 años. Actualmente uno de sus proyectos es “Arte Libertad”. Esta muestra de pinturas viene recorriendo el mundo, se expuso en 93 ciudades de 34 países de los 5 continentes. La muestra hasta la fecha tiene 14 reconocimientos nacionales, gubernamentales y municipales. Arte Libertad es un concurso nacional de pinturas, participan artistas plásticos de todo el

país, un jurado selecciona 21 obras, comenzando un recorrido itinerante a largo de de todo el año. Su carrera artística Luego del concurso la Pintura más larga del mundo, donde su obra llega a Cabo Verde por la invitación del Primer Ministro, obtiene su 1° Premio internacional en Miami, en el 2006 vuelve a obtener otro 1° Premio en los Estados Unidos y en los años 2011/2012/2013/2014 obtiene primeros y segundos premios en Barcelona. Fue distinguido por su trayectoria artística, plástica y cultural por instituciones de Argentina, Cabo Verde, Perú, España, Ita-

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Battisteli Mauricio en su atelier lia y Chile. Hasta la fecha ha realizó más de 380 exposiciones nacionales e internacionales. Obras de su autoría se encuentran en museos, universidades, instituciones y colecciones privadas de los Estados Unidos, España, Cabo Verde, Italia, Uruguay, Argentina, etc. Sus obras en óleo y/o acrílico, varios críticos de arte, las han calificado dentro del realismo mágico. Battistelli a través de la potencia del color, logra que el espectador se inmiscuya dentro de las mismas, sintiendo un hechizo y una magia muy particular. Maneja muy bien el dibujo y el color. Otra de sus características es realizar retratos en birome, en su página personal se pueden ver más de 200 retratos de personajes conocidos. Es un investigador, dentro de la plástica ha incursionado realizando ensayos de técnicas muy

variadas, usando todo tipo de materiales. Realizo una serie de esculturas, hoy se encuentra realizando esculturas simil-real de personajes del tango, comenzó con Carlos Gardel, está abocado a los bosquejos para realizar al maestro Osvaldo Pugliese. Battistelli en su atelier A través de sus años Battistelli ha realizado series de pintura

dedicadas al estudio del cuerpo, la belleza femenina, el sexo, la intimidad de la pareja. Otro de sus temas son los paisajes. En su última serie, paisajes de Salta se puede observar la magia que introduce a la obra a través del color. Hoy está desarrollando una nueva serie, muy diferente a lo que venía pintando, dedicada a la juventud de los 60. Su página web www.BattistelliMauricio.com.ar

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FESTIVAL DE RAVENNA: Homenaje a Por Nicolás Isasi www.nicolasisasi.com “¡Yo tengo un sueño! Sueño que mis cuatro hijos vivirán un día en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad. ¡Yo tengo un sueño!”. Así comienza el programa de mano del Ravenna Festival 2018, homenajeando al gran Martin Luther King en su célebre discurso del 28 de agosto de 1963. Hoy, a 55 años de ese momento, su pensamiento de avanzada sigue teniendo fuerza y continúa logrando una comunión entre las personas que no tiene fronteras y en este caso así lo demuestra la relación de Italia con EE.UU. Creado por el Mº Riccardo Muti hace 29 años, el Festival de Ravenna es uno de los festivales de música italianos más importantes y cuenta con el apoyo y la colaboración de un equipo de trabajo impresionante que logra armar una programación exquisita con lo mejor que se puede escuchar y ver en Italia durante cada verano. Entre conciertos solistas, orquestas, obras de teatro, performance y diversas expresiones artísticas, el festival reúne a los mejores artistas de la ciudad y del mundo. Entre los grandes partícipes de esta edición se encuentran nombres como el de Lucero Tena, Wayne Marshall, Dennis Russel Davies, David Fray, Valery Gergiev, James

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Conlon, Ottavio Dantone, Emio Greco, Bill T. Jones, Robert Bolle, sumado a jóvenes artistas que adoran a Dante o conciertos en la famosísima iglesia de San Vitale (declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco es uno de los templos más importantes del arte bizantino). También este año tienen lugar novedosas propuestas teatrales de Mario Martone, Franco Branciaroli, el Teatro Nerval, Le Belle Bandiere, el Teatro de Fanny & Alexander o el Teatro delle Albe. Y en continuidad con el legado musical norteamericano que contribuyó a la cultura italiana, aparece “Nelle vene dell’America” (“En las venas de EE.UU.”), la sonoridad de rock de David Byrne, Cole Porter y para culminar, entre los homenajes más sentidos, se encuentra el de Leonard Bernstein en el centenario de su nacimiento. Es sobre este punto donde me quiero detener, para destacar el maravilloso concierto que brindó la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, bajo la batuta de Dennis Russell Davies, junto a Emanuele Arciuli en el piano. La orquesta de jóvenes músicos italianos, que toma el nombre del reconocido compositor, fue fundada por el prestigioso director italiano Riccardo Muti en el 2004, y divide sus conciertos entre las ciudades de Piacenza y de su queridísima Ravenna.

Emanuele Arciuli enseña piano en la Academia de Pinerolo y en el Conservatorio de Bari a la vez que realiza workshops en diferentes universidades de EE.UU. Colaboró con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, el Mayo Musical Fiorentino,

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je a Bernstein La Fenice de Venecia o la Orquesta Verdi de Milano. Su orientación a la música contemporánea lo llevó generalmente a festivales y encuentros internacionales de este género, además de haber realizado conciertos en los máximos coli-

seos italianos como el Teatro alla Scala de Milán, en el San Carlo de Nápoles, o la Arena de Verona. Dennis Russell Davies es un músico estadounidense nacido en Toledo (Ohio) que estudió dirección orquestal y piano en la mítica Juilliard

School de New York. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y lleva el título de “Commandeur des Arts et Lettres” otorgado por el gobierno francés en 2014. Actualmente es director de la orquesta sinfónica de Ba

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silea, Suiza. El lugar previsto fue el imponente Palazzo Mauro d’André, preparado especialmente para este 100º aniversario del Mº Leonard Bernstein (1918-1990). Con la sala principal repleta de gente, la primera pieza del concierto fue la sinfonía nº 2 “The Age of Anxiety”, basada en el poema homónimo de Auden. Para poder entender el atractivo de esta obra es importante comprender el período musical con el que nace, previo a la expansión de géneros musicales en plena post guerra, luego de una larga tradición romanticista que perduró hasta principios del s.XX. Es así como Bernstein

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utiliza el extenso poema ganador del Premio Pulitzer en 1948, escrito por el inglés Wystan Hugh Auden (1907-1973), quien luego colaboraría en el libreto de la ópera “The Rake’s Progress” junto al compositor Igor Stravinsky. Este poema tiene una breve parte en prosa, un prólogo, las siete edades, los siete estados, el canto fúnebre, un recitado y un epílogo. Auden propone un uso experimental de la métrica clásica y narra el encuentro de cuatro personajes en un bar de New York, durante la 2GM. Desconocidos entre ellos, tienen la necesidad de comunicarse sobre las noticias radiales de la guerra. El poema sirve de punto de partida para

Bernstein, quien sigue la estructura para su nueva creación de 1949, en este caso una obra musical para orquesta y piano con 14 variaciones, prólogo y epílogo. Su música transita todos los estados, desde el orgullo o la sumisión, hasta la vida y la muerte. Ha explorado todos los campos musicales en diferentes formas, desde los conciertos solistas, obras para piano hasta comedias musicales de Broadway que han sido llevadas al cine. La primera parte de la sinfonía, variation 1 L’istesso tempo continúa con el mismo tempo (lento moderato) que el preludio. Los clarinetes y las flautas intentan

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generar una armonía, por momentos disonante, por momentos extraña, que la llegada del fagot regula introduciendo la aparición del piano. Si bien es el instrumento solista, su entrada no llega a sorprender en el primer instante, pero a medida que avanza deja ver la riqueza técnica del intérprete. Los recursos innovadores de este neoclasicismo musical, donde también podemos ubicar al gran pedagogo y músico norteamericano Aaron Copland, mezclan un impresionismo francés con aires de jazz en una obra contundente y expresiva. La segunda parte de la obra, variation 2 poco più mosso nos deja un aire frenético y cargado de una densidad instrumental en una variación que tiene una duración de alrededor de diez minutos. Sobre el final, el piano recorre las teclas una a una, acompañado por un colchón armónico de las cuerdas. A medida que el piano llega hasta lo más profundo del sonido, en un grave pesado y potente, los vientos comienzan a subir de tono con gran afinación. Y durante esta pregunta y respuesta, la percusión arremete insistentemente con golpes secos y penetrantes. El misterioso aire de la variation 3 Largamente, ma mosso nos lleva al sentimiento bucólico que planteaba Auden en su poema con sus cuatro personajes discutiendo, posiblemente identificados en la reacción del piano con las trompetas y las cuerdas. La cuarta variación es la más desorbitante de todas. En el piú mosso y el agitato, el director de orquesta llegó a su máximo es-

plendor para sacar de esta gran orquesta un sonido jazzístico que recordaba a los bares neoyorquinos de mitad del siglo veinte. El final, cargado de pasión y sentimiento, reflejaba la influencia de la ópera “Porgy and Bess” de Gershwin y asimismo las bases de Bernstein como inspiración de futuros músicos de bandas cinematográficas estadounidenses. El acorde con las trompetas del final fue ovacionado por todo el público de forma unánime, y las reiteradas entradas del director junto al pianista daban cuenta del gran trabajo logrado. La segunda obra del concierto fue la Sinfonía nº 11 de Philip Glass (1937), una premiere nacional en Italia ya que fue estrenada el 31 de enero del año pasado en el Carnegie Hall de New York. Constituida por tres movimientos, la pieza nos separa por 68 años respecto de la anterior, dejando oír el minimalismo sonoro de Glass. El inicio tiene un carácter inquietante y sincopado, aunque también muestra reminiscencias jazzísticas con una fuerza impresionante al repetir un motivo corto insistentemente a medida que crece junto a las cuerdas y la percusión. El cambio rotundo de tempo sucede con los contrabajos y los violonchelos que empiezan a generar un efecto de pregunta y respuesta con las violas y los violines. En la siguiente parte se agregan las trompetas con sordina de una manera muy sutil sobre las cuerdas. El manejo de la intensidad que generó el Mº Davies, nos transportaba a una secuen-

cia fílmica. La composición de Glass logra atmósferas únicas de ostinatos (técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás) en el clarinete con una profunda base de fagotes y cuerdas que luego deja volar a los primeros violines como una pluma en el medio del espacio. En el segundo movimiento de la obra, con la gran casa y el triángulo que se meten en loop dentro de ese primer motivo, llegamos a un éxtasis de misterio en medio de este espacio. El techo del Palazzo Mauro d’André, que parece un recinto de la NASA, sirve de marco especial para esta obra de inmensa creatividad que ahora en el final del movimiento nos presenta silencios abrumadores, como si realmente estuviésemos flotando entre meteoritos. Y allí cuando parecería estrellarnos, surge el tercer y último movimiento con fuerza percusiva al igual que un ritual. El contrapunto entre la percusión y la cuerda tiene un sentido de conclusión que avanza constantemente generando una evolución aparente del motivo presentado al comienzo. El público sin dudar aplaude vigorosamente el cierre de un concierto único que quedará en el recuerdo de los presentes. Y retomando el discurso inicial, creo que si el lema del festival en el 2018 dice “nosotros tenemos un sueño”, la magia de la música y el arte en su máxima expresión es un sueño cumplido en la bellísima ciudad de Ravenna.

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NOVEDAD DE JULIO:

Palacio de olvido de Alberto Tabbia Todos hemos conocido algún espléndido lector —fino, penetrante, ajeno a las modas— que no escribía. O por lo menos que negaba hacerlo O, colmo de la superchería, que publicaba ocasionalmente un artículo que dejaba con ganas de leer más, de saber más de su mirada, de sus gustos, de su prosa. El “escritor que no escribe”, figura reconocida, es a veces el “escritor que no publica”. Alberto Tabbia (1929-1997) fue un miembro distinguido de esa cofradía. Este volumen reúne sus escritos dispersos, en su mayoría inéditos. El lector descubrirá que la vida de Elvis Presley puede ser narrada por la literatura del southern gothic norteamericano; que Galina Brézhneva, hija incorregible del líder soviético, cedió a su pasión por atletas de circo y contrabandistas de diamantes; que nada desafía la verosimilitud como una serie de impostores o mitómanos, desde la supuesta princesa de origen exótico e inverifica-

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ble que sedujo a la sociedad inglesa antes de terminar como vendedora de sanguijuelas hasta el diplomático francés que creía haber engendrado un hijo con un travesti de la ópera de Pekín. En medio de un riquísimo repertorio de citas literarias, Tabbia también comparte los brillos verbales de José Bianco y siembra inesperadas semillas de ficción en la memoria de una infancia suburbana de los años 30.

Alberto Tabbia (1929-1997) fue un lector ávido y un escritor oculto, perezoso, tímido. Su legatario, Edgardo Cozarinsky, encontró entre sus papeles cantidad de textos escritos por placer, per diletto, con la nobleza

original de la palabra italiana dilettante, además de versiones menos llanas de artículos que habían sido sometidos a la disciplina periodística. Amigo de Silvina Ocampo y de J. R. Wilcock, con quienes compartió una particular devoción por la literatura, no supo superar la reticencia a publicar, la indolencia a llevar adelante más de un proyecto esbozado. Esta edición de sus cuadernos y papeles traza el retrato de un personaje singular de la vida literaria de un Buenos Aires sin duda perdido. Prensa La Bestia Equilátera prensa@labestiaequilatera.com

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Editorial Excursiones - Novedad de julio

Los oficios, de Sara Gallardo Arte de Verónica Romano Sara Gallardo fue cronista de su tiempo, y no se quedó tranquila con aquello que la época le ofrecía. Supo identificar y narrar, con la imaginación y la prosa de la escritora, los hechos grandes en las pequeñas escenas de la vida cotidiana, y viceversa. Tal vez fue en el ámbito del periodismo donde pudo moverse con mayor facilidad y libertad, y tomarse las licencias que le estarían autovedadas en el espacio vocacional de la literatura. A treinta años de su muerte, este nuevo libro pone al alcance del público muchas de las colaboraciones periodísticas (notas, entrevistas, crónicas, páginas de moda) que escribió en diferentes momentos de su vida, desde varios lugares del mundo, en distintos formatos (algunos inventados por ella), y que salieron originalmente en publicaciones periódicas de tendencias e idearios políticoideológicos muchas veces contrapuestos. Los oficios ofrece tanto las notas “serias” y sesudas de la revista mensual Atlántida y el diario La Nación como las crónicas “domésticas” de Claudia, la revista dirigida a la mujer moderna, y algunas intervenciones que firmaba encubierta bajo la desconocida Donna. Este volumen aglutina bajo un mismo signo a la reportera maravillada con la Nápoles blanca y celeste de Maradona, que

habla tanto de fútbol y automovilismo como de la minifalda, Mary Quant y Jackie Kennedy; a la cronista que reseña el entierro de su escritor preferido y que se topa con políticos del otro lado del mundo; a la periodista que propone un diccionario femenino para los tiempos modernos, al mismo tiempo que narra la cotidianeidad de la vida en Barcelona junto a sus hijos, su perra, su trabajo y el lavarropas. Lucía De Leone

(1963), Los galgos, los galgos (1968), Eisejuaz (1971), Historia de los galgos (1975), La rosa en el viento (1979), y el libro de cuentos El país el humo (1977). Escribió también literatura para niños y niñas: Dos amigos, Teo y la TV, ambos de 1974, Las siete puertas (1975), y, ¡Adelante, la isla! (1982), que incluye además el breve relato autobiográfico “Historia de mis libros y otras cosas”. Desde muy joven, colaboró en distintos medios gráficos argentinos como La Nación, Primera Plana, Confirmado, Claudia, entre otros. Su literatura fue premiada y recibió la atención de los lectores y la crítica contemporáneos. En los últimos años registró una merecida revalorización editorial, crítica y del público. Sus obras fueron traducidas a varios idiomas. En 2015, la editorial Winograd publicó Macaneos, libro de excelente recepción, donde se recopilan las entrañables columnas periodísticas que Gallardo escribió entre 1967 y 1972 para Confirmado.

Los oficios, de Sara Gallardo ISBN 978-987-46494-4-7 244 págs $450

Prensa Ana Mazzoni prensaeditorialexcursiones@g mail.com Sara Gallardo nació en 1931 y www.editorialexcursiones.com murió en 1988 en Buenos Aires. Distribución Fue una escritora y periodista Jorge Waldhuter argentina. Publicó las novelas Tel: (+5411) 6091-4786 Enero (1958), Pantalones azules www.waldhuter.com.ar

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LA MIRADA DE DEMETRA Por Nicolás Isasi www.nicolasisasi.com

Con el esfuerzo y la pasión que la caracteriza en todos sus ámbitos profesionales, la escritora argentina Ángela Gentile se embarcó en la tarea de crear una obra con más de treinta poemas que reflejan la paradoja de la existencia humana. Así es como nació “La mirada de Demetra”, impreso y publicado en abril de 2018 por las editoriales “Cuaderno de Casa Bermeja” (Argentina) y “MAGO Editores” (Chile), con prólogo del italiano Dario Falconi y traducción de Luis Maggiori, como parte de la colección de poesía bilingüe dirigida por Guillermo Pilía y Andrés Morales. La obra cuenta con 33 poesías clasificadas en números romanos, con sus respectivas versiones en castellano y en italiano a lo largo de cada página. Entre hombres y animales, lo terrenal y lo divino, fotografías

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amarillentas, mares o pájaros, esta obra vuela por la imaginación nocturna de seres alados y dioses griegos, preguntándose si la poesía permanece donde no se disuelve la copia del tiempo. Todos sus versos nos harán pensar y reflexionar sobre el valor de la vida, la importancia de la mirada y el poder de la palabra en sí misma, con acontecimientos reales o imaginarios que lentamente conforman una gran metáfora de la vida. De ágil lectura, pero con profundo significado, nos transporta de modos diferentes según el idioma elegido, debido a la rima, la métrica o la cadencia de sus palabras. XIX “Primero el cuento de hadas, vivir el hechizo” Ángela Gentile Nacida en Berisso (Buenos Aires, Argentina) y formada en la Universidad Nacional de La Plata, Ángela Gentile fue becaria por la Universidad de Perugia y es ganadora del Premio Nacional “Iniciación” de Literatura en Argentina. En su larga carrera profesional, cuenta con numerosos libros de poesía y ensayo. Fue creadora, junto a Rosario Curtis, de la asociación “SER GRIEGOS”, que fomenta la cultura helénica a través de la pintura, la fotografía, el teatro, el cine o la literatura por América del Sur. A la par de sus

creaciones literarias, continúa con su activo rol docente en diversas ramas de la literatura, la historia y la lengua italiana, en todos los niveles de enseñanza. Por último, cabe destacar que el título de la obra, “La mirada de Demetra”, constituye un juego de palabras muy interesante, puesto que no sólo se trata del nombre que posee la obra, sino que también la obra misma está dedicada a Demetra en Roma. Allí es donde este juego adquiere múltiples connotaciones, si pensamos que la primera mirada de este libro, es la de la escritora en el momento de su creación. Y Demetra, justamente hace alusión a una pequeña niña italiana, que abrió sus ojos por primera vez hace apenas algunos meses atrás. Es decir que esta mirada puede ser tierna y cautivante, pero por el momento, una mirada que todavía no sabe lo que este libro tiene para ella. Lo que sí estoy seguro, es que estas palabras dispuestas en forma mágica, sean observadas tanto en castellano como en italiano por ojos de un lado u otro del Atlántico, se resignificarán a modo personal con el simple objetivo de emocionar. Y esa visión única, cargada de su correspondiente comprensión, involucrará de forma apasionada a los futuros lectores de esta obra, en especial a Demetra... cuando aprenda a leer.

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personaje y su obra: un ciclo de teatro, muestras de arte en la Biblioteca Nacional y el Teatro San Martín, un documental próximo a estrenarse, un city tour, intervenciones en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y la Feria del Libro, ciclos de lectura, charlas con especialistas, el game show “Contra los escritores”, la creación de una biblioteca y audiovideoteca Gombrowicz y la publicación de la revista Witolda y de los libros Esto no es una nariz y El fantasma de Gombrowicz recorre la Argentina. Vamos a estar dando a conocer más información y abriremos convocatorias específicas para las diferentes actividades del Congreso. SE VIENE EL Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz Entre el 12 y el 18 de agosto de 2019 se va a volver a realizar en Buenos Aires el encuentro sobre Gombrowicz más grande del mundo. Será una semana entera en la que habrá conferencias, charlas, debates, muestras de arte, cine, teatro, intervenciones y city tours, centrados en la vida de este escritor polaco que vivió en Argentina entre 1939 y 1963. Estará destinado a cualquier persona que quiera dejarse atravesar por las provocaciones de la obra de Gombrowicz, sin necesidad de ser especialista o haber leído cualquiera de sus libros.

actividades, libres y gratuitas. Estas se llevarán a cabo en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y en otras sedes que se van a ir confirmando en los próximos meses. El Primer Congreso Internacional Witold Gombrowicz se realizó en 2014, cuando participaron más de 60 expositores, de 16 países. Desde entonces se desarrollaron diferentes acciones, siempre vinculadas al

info@congresogombrowicz.co m congresogombrowicz.com Facebook: congresogombrowicz Twitter: CongresoWG Instagram: congreso_gombrowicz YouTube: Congreso Gombrowicz

El evento, que coincide con los 50 años de la muerte de Gombrowicz, contará con especialistas de todo el mundo que llegarán especialmente a Buenos Aires para ser parte de las

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“Cuentos a la calle” Ya están los resultados de “Cuentos a la calle”, al que llegaron 3135 textos de 26 países. Después de mucha deliberación, el jurado, compuesto por Florencia Abbate, Martín Felipe Castagnet y Patricia Suárez, decidió cuáles son los primeros tres premios y los treinta seleccionados que formarán parte de la antología: 1° premio ($20.000): Flavia Pantanelli, “Carne rota” (Centauro) 2° premio ($10.000): Lucas Ryan, “Un barco, quizás” (Herman Lem) 3° premio ($5.000): Tamara Mathov, “El tiempo muerto” (Julia Fog) Los otros 27 seleccionados (por orden alfabético) son: 1. Claudia Aboaf, “En francés” (Margueritte D.) 2. Cristian Acevedo, “Bonsái” (Witold) 3. Manuel Álvarez, “Cómo salirse del encanto” (Narval) 4. Marina Arias, “El lugar de los padres y el de los hijos” (Chuby) 5. Gabriela Baby, “Menú infantil”, (Catalina Mandioca) 6. Uriel Bederman, “Klezmer para particulares” (Juan Terkel) 7. Darío Besada, “Emboscada” (Cowboy) 8. Gustavo Matías Bordón, “Los tesoros robados” (Plutón) 9. Francisco Cascallares, “Pausa” (Ark) 10. Ulises Cremonte, “Hisopo”

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(Carlo Moriconi) 11. Mauro De Angelis, “En la Colina” (P. Morter) 12. Sandra De Falco, “El piso de arriba” (Luque) 13. Luciana De Luca, “Toser” (Josephine March) 14. María Ferreyra, “Si la noche quiere saber” (Bee) 15. Anahí Flores, “Marea alta” (Rudolf) 16. Susana María Franzese, “El Refugio” (La Lujanera) 17. Nicolás Ghigonetto, “El taller” (Nelson Torres) 18. Martina López, “El nudo” (Chana) 19. Leticia Martín, “El velador” (Onerazán) 20. Corina Vanda Materazzi, “Sin teta sin nombre” (Difunta Correa) 21. Nicolás Meta, “El Paraguayo” (Gitara) 22. Juan Pablo Morini, “Madre” (Renzo)

23. Bibiana Ricciardi, “Cautiva” (Eduarda M) 24. Elizabeth Roxana Stellavato Fernández, “Gestos” (Elybla) 25. Emilia Vidal, “Intrusa” (Alice) 26. Diego Germán Vigna, “Observación participante” (Coca Otero) 27. Agustina Zabaljáuregui, “Hermanas” (Patti Woolf) En las próximas semanas vamos a estar subiendo todo el material a la web y la app de “Cuentos a la calle” para que cualquiera pueda leer los textos de manera libre y gratuita. Muchas gracias a todos por participar. Es una alegría poder desarrollar proyectos así. Una Brecha prensa@unabrecha.com.ar http://www.unabrecha.com.ar/

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CONVOCATORIA ABIERTA:

Audiocuento.com.ar Está abierta la convocatoria 2018 de Audiocuentos de la Nueva Narrativa Argentina, en la que puede participar cualquier escritor argentino sin límite de edad.

Hasta el 9 de septiembre los autores pueden cargar sus cuentos en audiocuento.com.ar/convocatoria/ donde se encuentran las bases del proyecto. Los textos serán leídos en primera instancia por un comité de preselección, y luego serán evaluados por Sonia Budassi, Alejandra Laurencich y Hernán Ronsino, que decidirán cuáles son los 25 cuentos nuevos que se incorporarán en esta tercera edición.

Al finalizar la recepción de textos (después del 9 de septiembre) iniciaremos una nueva convocatoria, destinada a ilustradores y lectores. Audiocuento.com.ar, que cuenta con más de un millón de usuarios, está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de ma-

nera libre y gratuita. Hasta la fecha puedan encontrarse 45 textos de autores consagrados y emergentes; entre ellos Samanta Schweblin, Ariana Harwicz, Andrés Neuman, Esther Cross, Inés Garland, Claudia Piñeiro, Marcelo Figueras, Iosi Havilio, Gabriela Cabezón Cámara y Gonzalo Garcés. Bases y condiciones: audiocuento.com.ar/convocatori

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PRESENTACIÓN:

Apolo Cupisnique de Mario Montalbetti deseo usar estas palabras: yo no soy de acá. Como Walcott Escribo a mano con un lápiz Mongol No. 2 mal afilado apoyando hojas de papel sobre mis rodillas. Ésa es mi poética: escribir con lápiz es mi poética. Si alguien pregunta como quién quiero escribir respondo «como Walcott». Ésa también es mi poética.

El pasado viernes 6 de julio a las 19.30 hs. se presentó en la Coop Librería, Almagro, Bulnes 640, el libro Apolo Cupisnique, del poeta y lingüista peruano Mario Montalbetti. Charló sobre el libro con Juan Carrique.

También, esperar a que ella me muerda el cuello es mi poética. La salobre oscuridad del mar, la insistencia de sus golpes y el aire húmedo encima, lleno de pliegues, es mi poética. Ella pregunta como quién quiero escribir

Unos poemas del libro: Himno Todavía quedan días en los que me digo: hay un lugar que puedo hacer mío, un café, por ejemplo, que puedo reclamar como propio, luego de tantos excesos o un terreno baldío en las afueras. Pero eso sólo quiere decir que hay objetos que me encuentran familiar, inanimado. Mi anhelo es retórico: no espero afecto de las cosas. Por eso mismo admiro dos incomodidades: las sillas de madera y las letras. En cambio, los poderes y la lujosa circulación del guiso me dejan indiferente. No en la explicación sino en la soledad

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y yo respondo «no sé, como Walcott». O más bien mi poética es di algo visceral de una buena vez, como en la ópera, sin esperar que ocurra una muerte especialmente interesante al final: es mi poética. Lo del lápiz mal afilado es indispensable para mi poética. Sólo así quedan marcas en las hojas de papel una vez que las letras se borran y las palabras ya no se entienden o han pasado de moda o cualquier otra cosa. AÑOSLUZ EDITORA Zelada 6043 Buenos Aires, CABA 1440 Argentina

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“DINO-SAURUS”

Un libro infantil sobre obesidad en los más pequeños ¿Por qué los niños comen mal? ¿Cuál es nuestra responsabilidad como padres? Además de los aspectos negativos para la salud y el bienestar de los niños, es necesario considerar que muchos se sienten humillados a causa de tener sobrepeso. Por consiguiente, hay que dar prioridad a la prevención de la obesidad infantil. En este sentido, DINO-SAURUS fue creado dentro de los parámetros de la literatura infantil, más precisamente como un cuento infantil. Pretende dejar una enseñanza y cautivar la atención no solo de los niños, sino también de los adultos respecto a la obesidad infantil y sus consecuencias. El libro escrito por el especialista en Infancia, Lic Sergio Farinelli, recrea a través de una familia de Dinosaurios uno de los problemas de salud pública más graves del siglo XXI: la Obesidad Infantil. Para el especialista “la publicidad infantil es agresiva, está en el medio de los programas que ellos miran y los incitan al consumo de alimentos procesados, llenos de sal, azúcar y grasas. Cuando dejan la lactancia, ahí empiezan los problemas.”

“Los dinosaurios captan a los chicos, era generar una historia con una familia de dinosaurios, para evidenciar los problemas que hay con la TV, el consumo, la comida chatarra, los juguetes, el celular, y al final hay una toma de conciencia”, explica Farinelli. Los niños obesos y con sobrepeso tienden a seguir siendo obesos en la edad adulta y tienen más probabilidades de padecer a edades más tempranas enfermedades no transmisibles como la diabetes y las enfermedades cardiovasculares. El sobrepeso, la obesidad y las enfermedades conexas son en gran medida prevenibles. Algunos datos que aporta y desarrolla el libro Un bebé reconoce una marca o producto desde los 6 meses de edad. Los niños son el sector más vulnerable a la publicidad El 75% de los niños comen viendo televisión El número de niños con enfermedades de adultos, como la hipertensión o la diabetes tipo 2 ha aumentado y sigue aumentando a diario.

Acerca del Lic Sergio Farinelli Es Licenciado en Relaciones Internacionales. Especialista en Infancia. Fundador y Director de Mamá Saludable. Desarrolla su actividad profesional en Consultoría y Estudios de Investigación en el área de la Primera Infancia con el objetivo de fortalecer Políticas Públicas y generar conocimiento en esta área. Editó: CEDRO DEL LÍBANO Editorial Facebook: @dinosaurusellibro Para conseguir el libro: lic.sergiofarinelli@gmail.com

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“WARNES. CAUDILLO DE BELGRANO 1770-1816”, de Paul Dougall

La historia de un héroe olvidado Paul Dougall nos brinda una enriquecedora mirada sobre Ignacio Warnes, un héroe de la Revolución y de la Guerra de la Independencia. Sus ambiciones, su compromiso con la patria y su larga amistad con Manuel Belgrano son algunas de las facetas del caudillo, que se exploran en el libro. Luego de un minucioso trabajo de investigación que se desarrolló en los archivos históricos de Buenos Aires, Madrid y Santa Cruz de la Sierra, y que recorrió diversos testimonios fundamentales de la historia, Paul Dougall presenta su libro “Warnes. Caudillo de Belgrano 1770-1816”. Se trata de un trabajo biográfico original que explora varias facetas desconocidas de la vida de este héroe olvidado de la patria: Su gesta como gobernador militar en el último confín de las Provincias Unidas del Rio de la Plata; su larga amistad con Manuel Belgrano; su contribución a la profesionalización del ejército; la relación con su padre, el poderoso comerciante y miembro del Cabildo porteño Manuel Warnes y, sobre todo, su enorme compromiso con la revolución liderada por los porteños. Es que la historia muchas veces termina siendo ingrata con sus protagonistas, y el caso Ignacio Warnes es un claro ejemplo de

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FICHA Nombre: “Warnes. Caudillo de Belgrano 1770-1816” Autor: Paul A. Dougall Editorial: Grupo Abierto Libros Año: 2018 Páginas: 216 Género: Ensayo histórico, biografíaello.

Warnes fue un integrante de una generación extraordinaria de hombres que nacieron o que llegaron al Río de la Plata en el último cuarto del siglo XVIII, y que pusieron en marcha un proceso inexorable de transformación social, político y militar, que culminó años más tarde con la creación de las naciones modernas de Argentina, Bolivia, Uruguay y Paraguay. El libro, que fue presentado en la última edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y está disponible en las principales librerías del país, está ilustrado con imágenes de época, en especial de viajeros como el francés Alcides D’Orbigny que nos ayudan a sumergirnos, junto a Warnes, en el vasto territorio de las Provincias Unidas del Rio de la Plata.

Héroe de la Revolución y de la Guerra de Independencia, que “se comprometió con la Revolución hasta la muerte”, como nota el historiador y antropólogo social Jaime Peire en el prólogo del libro, hoy es conocido por una transitada avenida del barrio porteño de Villa Crespo y por la tradicional peatonal Florida, que honra su memoria porque fue una de sus más importantes victorias militares durante las guerras de independencia, un 25 de mayo de 1814.

Acerca del autor Paul A. Dougall nació en Buenos Aires en 1959. Completó sus estudios en Ciencias Económicas en la Argentina, tiene una Maestría en Administración de Empresas de la Darden School, Universidad de Virginia, y un Diploma en Historia de la Universidad de San Andrés. Desde hace varios años se desempeña como ejecutivo de una firma de consultoría global nacida en la Argentina. Es un apasionado de la historia: esta

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biografía de Warnes es su tercer trabajo biográfico publicado. Publicó “El Ultimo Broadcaster” (2005) y “Lords of Lorn” (2012).

Paul está casado con Ana Warnes, tiene cuatro hijos, y vive en Hurlingham, provincia de Buenos Aires.

Contacto de prensa Alurralde Jasper & Asociados Ximena Niederhauser xniederhauser@alurraldejasper.com

Luis Ernesto llega vivo de Fabián Casas Todas las criaturas del universo poético y narrativo de Fabián Casas habitan, a su modo, Luis Ernesto llega vivo, una obra de teatro que bien puede ser leída como una novela. Con mano de novelista Casas estructura una historia y compone una trama que tiene en Luis Ernesto a un héroe que se cree una estrella de rock, que estoicamente añora una época en la que el rock podía tener estrellas. Con oído de poeta, les inventa una lengua a los personajes y en esa lengua se cifran las angustias, los anhelos, las tragedias de toda una estirpe, de un país en el que –como quería Osvaldo Lamborghini– todo es representación. En el teatro de la literatura argentina, esta nueva y hermosa obra con la que Fabián Casas viene a afirmar que es una de las voces imprescindibles de toda una generación. Fabián Casas nació en Boedo en 1965. Es poeta, narrador, ensayista y periodista. Publicó, entre otros, los libros de ficción Ocio (Libros de Tierra Firme, 2000) y Los Lemmings y otros cuentos (Santiago Arcos, 2005). Su poesía fue reunida en Horla City y otros (Emecé, 2010) y sus ensayos en Trayendo a casa

todo de nuevo (Emecé, 2016). Luis Ernesto llega vivo fue escrita durante su exilio en la cocina de la casa de Gastón Gaudio. Luis Ernesto llega vivo fue puesta en escena por Alejandro Lingenti en 2017. Sobre la escritura de la obra dijo Casas: “Y hallándome en días tan difíciles me refugié en la casa de Gastón Gaudio. No éramos amigos y apenas habíamos tenido alguna que otra charla, pero me dio un cuarto, ropa, comida y traquilizantes. Ahí encontré en mi pequeño bolso de pugilista una obrita que había escrito tres años antes. Para ser exactos, el primer acto de una obrita que se llamaba Luis Ernesto llega vivo. En dos días escribí los otros dos actos: es la historia de un fantasma que ama a Peter Frampton. Siempre me gusta alejarme de las zonas de confort y no sé escribir teatro. Por eso lo escribo. Trabajo sin didascalias para que los lectores pongan las suyas, mentales. Por gracia de mi amigo Alejandro Lingenti la obra creció y fue interpretada por un elenco increíble. Qué más pedir.

Luis Ernesto llega vivo de Fabián Casas Obra dramática Colección Blatt & Ríos ISBN 9789874941015 64 págs. $210

Es raro cómo del dolor más profundo puede surgir la alegría. Eso quería Spinoza. Todos somos bandas tributo de alguien, aunque pretendamos ser originales. Tarea vana ésa, tarea ridícula. Ahora trabajo en otra obra: Elvis dejó el edificio. Le estoy robando a Chejov, porque para qué vas a robar un kiosco si podés robar un banco.”

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Weber presenta dos libros de la colección

“El Material de lo Construido“

El Estudio M2G y Dinamo Arquitectura, dos oficinas de la Patagonia protagonizan estas nuevas ediciones. La colección en su versión digital está disponible de manera libre y gratuita en metro.weber.com.ar Con el objetivo de difundir la arquitectura argentina de excelencia, Weber, marca del grupo Saint Gobain, presenta dos libros de su colección “El Material de lo Construido”. En esta oportunidad las obras protagonistas son de oficinas de arquitectura del sur del país, representadas por M2G y Dinamo. Estos libros, al igual que todos los que conforman la colección, pueden visualizarse y descargarse de forma gratuita desde la plataforma MetroWeber

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(metro.weber.com.ar).

quitectónico.

Asimismo, desde el 18 de junio hasta el 8 de julio se expondrá una muestra itinerante sobre la colección en la Universidad de Flores, sede regional Comahue. Desde el 9 de julio hasta el 25 del mismo mes, se trasladará al hall del Colegio de Arquitectos de Río Negro. Esta iniciativa se enfoca en comprender el proceso proyectual y el desarrollo constructivo de una obra como parte indisoluble del proceso creativo, conformando así una misma búsqueda. Los estudios seleccionados para esta publicación basan su experimentación en diversas premisas proyectuales, y su producción se distribuye en toda la geografía de nuestro país. No obstante, todos mantienen una constante que radica afirmar esta comprensión material del objeto ar-

Dinamo Arquitectura comenzó en 2002 en la ciudad de La Plata y en el año 2006 se radicó definitivamente en la ciudad de Neuquén. El estudio, compuesto por el Arq. Carlos A. Franzán, la Arq. Lorena Eguiguren, el Arq. Juan M. Basso, el Arq. Ignacio A. López Varela y el Arq. Carlos Manuel Menna, lleva en estos 16 años 130.000 m2 proyectados y 65.000 m2 de obra construida. En 2008 ganó el primer premio en el Concurso de ordenamiento territorial de Varvarco y anteproyecto Hostería y 4 Cabañas y en 2013, el Concurso Nacional para la Nueva Sede del Banco de la Provincia del Neuquén. También obtuvo, en 2016, el primer lugar en “Diseña Neuquén”, un programa Red de Ciudades Creativas, y primer y segundo premio en el

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Concurso regional para la nueva sede de la Fundación Banco de la Provincia del Neuquén. En 2014 la Hostería Varvarco fue premiada en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo de Rosario, en la categoría obras, considerada una de las distinciones más importantes a nivel iberoamericano. Por su parte, M2G ARQUITECTOS, fue conformada en el año 2007, con base en la Ciudad de Neuquén, por Pablo Mallco Heguy, Gustavo Maidana y Santiago Giuliani. Obtuvo distintos reconocimientos en concursos de anteproyectos provinciales y nacionales. En 2012, son acreedores del segundo premio por la Región Sur de Fadea/Clarín a obras construidas en territorio Argentino por la obra “Oficinas y Talleres EDVSA”, y su obra ¨2 Casas 3 Patios¨ es seleccionada en el año 2013 para ser expuesta en la Bienal Internacional de Arquitectura Argentina en la Ciudad de Córdoba. En el año 2013 la obra ¨Casa LG¨ se expuso en el MARQ en la exposición ¨5×4 20 casas en territorio Argentino¨ y en el Instituto Cervantes en la Ciudad de Tokio, Japón. En el año 2013 también realizan junto a Dinamo Arquitectura el proyecto ejecutivo de la Casa Matriz del Banco Provincia del Neuquén y en 2015 la obra “5Duplex AVC” es finalista en la Bienal Internacional de Arquitectura y Urbanismo de la ciudad de San Pablo, Brasil. En 2016 ganan el 1º Premio “Diseña Neuquén” para la realización de una instalación en el espacio público de

la ciudad, y el 1º y 2º premio en el Concurso Regional Nueva sede Fundación Banco de la Provincia del Neuquén. Integran también esta acción colectiva las siguientes oficinas de arquitectura: Estudio BaBO / Estudio Borrachia / Estudio del Puerto – Sardin Arquitectos / B Arquitectura / Estudio Nanzer / A4 Estudio / Cekada Romanos Arquitectos / Arzubialde Arquitectos / Dínamo Arquitectura / Barq / R2B1 / DE Arquitectos / Intile Rogers / Frías-Tomchinsky Arquitectos / CCFGM Arquitectos / Alarcia-Ferrer arquitectos / MVS Arquitectos / Estudio MONOBLOCK, incorporándose en 2015 Atot Arquitectos / Plural Arquitectos / M2G / Amado Cattaneo / Antoni Carrasco Arquitecto y Santiago Viale Arquitecto. Para más información: www.weber.com.ar Acerca de Saint-Gobain Durante más de tres siglos, SAINT-GOBAIN se ha ganado una reputación por su innovación, anticipando y ofreciendo soluciones a las necesidades cada vez más complejas de sus clientes. Actualmente es el líder mundial en el mercado del hábitat, proveyendo soluciones innovadores y afrontando los desafíos fundamentales de crecimiento económico, energía y medio ambiente. En el mercado de la construcción ofrece soluciones que contribuyen al desarrollo de los negocios de sus clientes, cuidando el medio ambiente y mejorando el bienes-

tar de los usuarios. Saint-Gobain es una organización multiregional que invierte en las economías de los mercados maduros y emergentes. Es actor responsable y comprometido con la política de cero desperdicio y menor consumo de energía a través del programa CARE4. En esta edición del Premio participan en la co-organización sus empresas WEBER, TUYANGO e ISOVER. Acerca de Weber Weber es el líder mundial en morteros premezclados, que desarrolla soluciones para la construcción y renovación de edificios en 57 países. Posee 5 plantas de producción en Tortuguitas-Buenos Aires; BosquesBuenos Aires, Córdoba, SM de Tucumán y Rosario. Weber, forma parte del grupo SAINTGOBAIN, multinacional presente en 66 países, a través de más de 1000 empresas y de 180.000 empleados. SAINT-GOBAIN, referencia mundial del Hábitat Sostenible, diseña, produce y distribuye productos de alta performance y productos para la construcción, proveyendo soluciones innovadoras para los desafíos de la eficiencia energética, del crecimiento económico y de la protección del medio ambiente. Actor responsable de los negocios, SAINT-GOBAIN toma un enfoque activo para la protección del medio ambiente con un manejo cuidadoso de los recursos naturales, comprometido con la política de cero desperdicios y menor consumo de energía.

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CLARÍN NOVELA

Premios Clarín Novela 2018 Hay más tiempo para presentarse al Premio Clarín Novela Hasta el 13 de agosto Ante las múltiples consultas recibidas, tanto de la Argentina como del exterior, habrá un tiempo extra para la presentación de originales al Premio Clarín Novela 2018. Se extiende hasta el 13 de agosto el plazo, previsto inicialmente para el 13 de julio. Un tiempo suplementario que no tiene el fin de evitar el empate –como en el fútbol-, sino el de permitir a los autores lograr ese plus de relectura y corrección, encontrar quizás esa vuelta de tuerca que necesitaba la trama y que puede ser definitoria. Un tiempo adicional que, en la historia de este Premio, ha sido a veces el margen necesario para concluir una novela con altísimas posibilidades de ser elegida.

Los participantes aspiran, además, a la gratificación que supone atravesar el proceso de selección y sobre todo, en el caso de integrar el listado de las diez novelas finalistas, el orgullo de saber que ella fue leída y evaluada con rigor y dedicación por un Jurado de Honor experto y con un elevado nivel de exigencia. En esta 21ª edición del Premio Clarín Novela, forman parte del jurado la escritora mexicana Guadalupe Nettel – ganadora del Premio Herralde en 2014, autora de las novelas El huésped, El cuerpo en que nací y Después del invierno-, la española Almudena Grandes – Las edades de Lulú, Inés y la alegría y Los pacientes del doctor García - y el escritor, académico y periodista argentino Jorge FerSon varios los motivos que movi- nández Díaz, autor de Mamá, El lizan las ansias por participar en puñal y La herida, entre otras, este concurso. En primer tér- quien ya integró el jurado en las mino, la ilusión de ver premiada dos ediciones anteriores. la novela en la que se ha invertido mucho tiempo y esfuerzo, Ellos se suman a los escritores y con la publicación por el sello escritoras de reconocido prestiClarín - Alfaguara y el reconoci- gio tanto de Argentina, como de miento económico, que este año América latina y España, que asciende a $ 400.000 pesos. Pero han honrado este concurso también, la posibilidad de publi- desde su creación, entre quienes cación bajo el mismo sello, en el se encuentran el premio Nobel caso de recibir el Premio Ñ – José Saramago, Adolfo Bioy CaCiudad de Buenos Aires, un ga- sares, Guillermo Cabrera Inlardón adicional que amplía las fante, Augusto Roa Bastos, Rosa alternativas de esta competen- Montero, Ángeles Mastretta, Lecia literaria. onardo Padura, Eduardo Sa-

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cheri, Claudia Piñeiro y Silvia Iparraguirre, para mencionar sólo algunos de ellos. Apenas entregadas en las oficinas del premio en el Palacio Barolo, las novelas serán sometidas a un riguroso proceso de preselección. Este incluye la lectura atenta por varios lectores críticos entrenados, que debatirán entre ellos su posibilidad de inclusión en la lista de diez novelas finalistas que recibirá el Jurado de Honor. Atravesar por ese proceso, en el que la identidad de los autores y las autoras permanece resguardada por un seudónimo, es una auténtica prueba tanto para aquellos más fogueados en las lides de la escritura como para quienes recién se inician. En todos estos años del premio, muchos nuevos autores fueron descubiertos mediante este exigente mecanismo de preselección. Para enviar por correo o hacer llegar personalmente los originales, los interesados deberán entregar tres copias de su obra en la oficina de recepción en Av. de Mayo 1370, Piso 7 Of. 185, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CP: 1085), de lunes a viernes en el horario de 11 a 17 horas. Los originales enviados por correo tendrán validez siempre que la fecha de envío sea an-

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terior o igual a la del cierre del concurso. Los escritores y escritoras residentes en el exterior deberán hacer su envío exclusivamente a través de UPS. Las bases y condiciones del premio, como también el contrato que firmará el o la autora de la novela ganadora, pueden consultarse aquí: https://www.clarin.com/revistaenie/basescondiciones_0_rkaUp9—Q.html

tavo Nielsen, ha impulsado la carrera de quienes recién empezaban a publicar, como Leopoldo Brizuela, Patricia Suárez o Agustina Bazterrica, pero sobre todo, ha descubierto a escritores y escritoras que luego tuvieron una brillante trayectoria, como Claudia Piñeiro, Pedro Mairal y Betina González, entre muchos otros. Una nueva oportunidad de lograr la consagración y llegar a numerosos lectores está al alcance de la mano. No hay que dejarla pasar.

En sus veinte años de trayectoria, el Premio Clarín ha recono- Nueva fecha de cierre cido a escritores consagrados, como Federico Jeanmaire y Gus- Un prestigioso jurado, integrado

por Almudena Grandes, Guadalupe Nettel y Jorge Fernández Díaz, elegirá la novela ganadora, cuyo autor recibirá la suma de $400.000 y la publicación de su obra. Nueva fecha de cierre: 13.08.18 Los originales se recibirán en Av. De Mayo 1370, piso 7, of. 185, CABA. Horario de recepción de 11 a 17 hs. Consultas al +54 11 4383-6527 o a novela@clarín.com La historia ganadora se llevará $ 400.000, además de la publicación por el sello Clarín-Alfaguara.

5ta Edición

La nueva visión Principios básicos del Bauhaus Lázló Moholy-Nagy Con motivo del comienzo de las celebraciones que se realizaran con motivo de los 100 años de la Bauhaus, Ediciones Infinito se enorgullece en realizar la quinta edición de este libro que publicamos por primera vez en castellano en el año 1963 y que esta cada día más vigente.

dispensable foco de consulta Al decir de Walter Gropius: “La nueva visión se ha convertido en la gramática visual del diseño moderno”

La nueva visión Principios básicos del Bauhaus Lázló Moholy-Nagy Moholy narra aquí la labor desa- Formato: 17 x 23cm rrollada en la Bauhaus en el Páginas: 160 campo del diseño en general, ISBN 978-987-9393-60-4 donde renovó la metodología di- Precio:$ 490 dáctica clásica y anticipo el mundo futuro. Lázló Moholy Nagy: (18951946). Nace en Borsod, Hungría Con el apéndice autobiográfico y muere en Chicago, USA, fue Reseña de un artista y las notas uno de los artistas más versátiles sobre artistas y movimientos del siglo XX. Pintor, tipógrafo, foeste libro se convierte en un in- tógrafo, escenógrafo y arqui-

tecto. Cofundador del constructivismo. Profesor de la Bauhaus. Director de películas abstractas. Director del Instituto de Diseño de Chicago. Ediciones Infinito SRL Buenos Aires, Argentina Telefax (00 54 11) 4816 9004 info@edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com

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Malba Literatura

Cursos y Seminarios - Agosto 2018 CURSO

temporáneo? ¿Cuál es la potencia de lo impersonal? ¿Qué tipo La vida impropia: anonimato y de problemas habilitan –dejan pulsión documental en escri- ver, exponen– esas figuras de lo turas contemporáneas impersonal y anónimo? Por Florencia Garramuño Viernes 10, 17, 24 y 31 de agosto Costo: $1440. Descuentos espede 18:30 a 20:30. Biblioteca ciales para Malba Amigos. Jubilados y estudiantes con Algunas de las escrituras más ra- credencial: -15%. Descuentos no dicales de estas últimas décadas combinables. Inscripción online trabajan con formas de lo imper- y en recepción de lunes a dosonal y de lo anónimo e insisten mingos (excepto los martes) de en explorar la intensidad de una 12:00 a 19:30. experiencia que es irreductible + info y video presentación: a un yo. Como si estas escrituras http://www.malba.org.ar/event interrogaran no una vida o una o/curso-la-vida-impropia-anohistoria en particular, sino la nimato-y-pulsion-documentalvida –una vida, diría Deleuze– en-escrituras-contemporaneas/ como una fuerza impersonal que, si por momentos necesita SEMINARIO concretarse, para su relato, en un sujeto, lo hace de modo que este Franz Kafka: Claves de su solo implica el sitio donde se obra afirma una vida irreductible a la Por Marcelo G. Burello forma individual. Módulo I: jueves 16, 23, 30 de agosto, y 6 de septiembre Interrogar estas figuras puede Módulo II: jueves 19, 20, 27 de inspirarnos para la discusión de septiembre, y 4 de octubre formas de organizar la experien- De 10:30 a 12:00. Biblioteca cia que ya no se sustentan sobre el predominio de lo humano y La obra literaria de Franz Kafka de lo individual, cuya incompe- (1883-1924) ha llegado a ser la tencia, digamos, visto el estado de mayor impacto en la segunda en el que está nuestro mundo mitad del siglo XX, y todo indica contemporáneo, de alguna que continuará siéndolo en el forma, estas mismas figuras evi- siglo XXI. Sus “precursores” dencian o problematizan. ¿Qué están a la vista, sus “seguidores” nos dicen del modo en que or- han hecho gala explícitamente ganizamos y comprendemos la de esa condición, y sin embargo, experiencia en el mundo con- ni la revelación de sus fuentes ni

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la explotación de sus temas y recursos han atenuado el persistente efecto de su producción, que sigue siendo objeto de intriga y veneración. Este curso se propone analizar las peculiaridades formales del estilo kafkiano en sus diversos registros (en ficción, tanto su narrativa breve como su novelística, y en no ficción, su abundante escritura epistolar y diarística), dando oportuna cuenta de las imbricaciones con su biografía. Además, se pasará rápida pero necesaria revista a los textos que inspiraron e imitaron al autor, a fin de detectar las invariantes y los rasgos salientes de la poética “kafkiana”. Para esto se trabajará con una selección de las obras completas del autor y con bibliografía crítica actualizada, tanto en clave histórico-biográfica como filológico-literaria. Costo por módulo: $1440. Descuentos especiales para Malba Amigos. Por pago curso completo: 20%. Jubilados y estudiantes con credencial: -15%. Descuentos no combinables. Inscripción online y en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. + info y video anticipo: http://www.malba.org.ar/event

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o/seminario-franz-kafka-clavesde-su-obra/ CURSO Filosofía a martillazos: los últimos libros de la vida de Nietzsche Por Leandro Pinkler Miércoles 8, 15, 22 y 29 de agosto, 5 y 12 de septiembre, de 10:30 a 12:00. BIblioteca Los últimos años de la vida lúcida de Friedrich Nietzsche estuvieron encendidos por una inspiración fervorosa. En estos dos años y medio –posteriores a la creación de Así habló Zaratustra– dio a luz una serie de libros cortos, punzantes, violentos, en los que elaboró una crítica implacable de la hipocresía y la inautenticidad del ser humano y, a la vez, anunció con audacia la urgencia de no retroceder ante la tremenda energía de la vida misma, con una acción afirmadora, más allá del bien y el mal. El curso presenta una síntesis de los principales nudos filosóficos de cada libro y una narración de los últimos años de la vida de Nietzsche, que en 1889 se sumergió en la oscuridad de la consciencia hasta su muerte en 1900.

CURSO

imagen nueva –la fotografía–, algunos protagonistas –el paseWalter Benjamin: la cultura ante, el coleccionista, el poeta– y bajo crítica un territorio donde expandirse: Por Mariana Dimópulos la historia que llega hasta el preLunes 24 de septiembre, 1, 8, 22 sente y sus tensiones. Así se y 29 de octubre de 18:30 a 20:30. fundó una de las más consistenBIblioteca tes teorías de la cultura del siglo XX. Este curso propone una introducción a las preocupaciones Costo: $1800. Descuentos especentrales de Benjamin hacia el ciales para Amigos Malba. Jubifinal de su vida, durante la dé- lados y estudiantes con cada del treinta del siglo pa- credencial: -20%. Descuentos no sado, preocupaciones que son combinables. Inscripción online hoy de total actualidad. Sus pre- y en recepción de lunes a doguntas giran en torno a una crí- mingos (excepto los martes) de tica de la cultura y fueron 12:00 a 19:30. elaboradas con las herramientas de la teoría del arte y de la his- + info y video anticipo: toria. Pero el uso de estas herra- http://www.malba.org.ar/event mientas fue muy poco o/curso-walter-benjamin-laconvencional en Benjamin. Y cultura-bajo-critica/ esto se plasmó en formas diversas de pensamiento y de escri- CONTACTOS DE PRENSA tura: mezcla de ensayo Soledad Álvarez Campos periodístico, crítica de la poesía sacampos@malba.org.ar y del arte y elementos de la filo- T +54 (11) 4808 6504 sofía. Guadalupe Requena Hacer coincidir estos principios grequena@malba.org.ar no fue fácil, y para lograrlo Ben- T +54 (11) 4808 6507 jamin diseñó una serie de modelos para armar compuestos por Mariana Dimópulos — Anticipo algunos elementos hoy famosos: del curso “Walter Benjamin: la un escenario –la ciudad–, una cultura bajo crítica”

Costo: $2160. Descuentos especiales para Malba Amigos. Inscripción online y en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. + info y video anticipo: http://www.malba.org.ar/event o/curso-filosofia-a-martillazoslos-ultimos-libros-de-la-vidade-nietzsche/

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Artes plásticas Muestra sobre inmigración en ICANA

Una nueva exposición de arte en ICANA explora la figura del inmigrante, sus ilusiones y expectativas. La muestra inaugura el 8 de agosto y permanece hasta el 21 de septiembre.

Retrato de mi familia 1999 La muestra Tierra Prometida (Promised Land), presentada por Karina y Marcelo Chechik, explora en conjunto su condición de inmigrantes argentinos en Estados Unidos para contextualizar el fenómeno que esti-

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mula las grandes inmigraciones desde tiempos bíblicos. La exposición, con entrada libre y gratuita, puede visitarse hasta septiembre en el White Hall de ICANA. (Instituto Cultural Argentino Norteamericano).

¿Los ideales de libertad, seguridad y prosperidad económica mueven las grandes migraciones? Karina Chechik retoma la reflexión en su propio presente. La obra muestra a un hombre

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The Journey to the Promise Land fw atravesando el puente de Brooklyn que conecta simbólicamente el mapa de Argentina con la ciudad de Nueva York. Si la destrucción de las torres gemelas cambió drásticamente la situación del inmigrante en los Estados Unidos, las políticas del gobierno actual hacen que la problemática esté hoy más vigente que nunca. El hecho de viajar periódicamente a Italia le permite a la autora ser testigo presencial de los éxodos masivos de África a Europa y com-

prender que se trata de una problemática global. Volver a residir en Buenos Aires le hace pensar que su país de origen es, en cierta forma, una “tierra prometida”. Una nación rica en recursos humanos y naturales. Estos últimos están representados en la obra de Chechik por los mapas de la Patagonia, un territorio inmenso con fuerte carga simbólica. A través de sus obras, la artista sugiere que hoy son muchas las “tierras prometidas” según las

necesidades y los sueños de quienes optan por buscar en otras latitudes un lugar más seguro, nuevas oportunidades para sus familias o lo que para cada uno signifique un mejor futuro. Fecha: Del 8 de agosto al 21 de septiembre. Días y horarios: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hs. Lugar: White Hall, ICANA Centro, Maipú 672. Entrada libre y gratuita.

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El extraño caso del jardinero Muestra fotográfica del artista uruguayo Fede Ruiz Santesteban Curaduria: Fernando Sicco Exhibición realizada en el Marco del Festival de la Luz 2018 Proyecto Ganador de la Revisión de Portfolios 2017 Del 30 de Julio al 17 de Agosto Galería Archimboldo Reconquista 761 Dto 14 CABA Lunes a viernes de 16 a 19 hs www.federuizsantesteban.com Facebook: Fede Ruiz Santesteban Instagram: Fede_Ruiz_Santesteban “El proyecto, que comenzó como un juego entre padre e hijo, se presenta ante los espectadores como una invitación a ser testigos y cómplices de ese hecho, dejando el “cómo se hizo” en un segundo plano para pactar con el relato. Una historia fantástica en la que el jardín le dice “gracias” a su jardinero retratándolo en sus brotes.” En esta obra, Federico Ruiz San-

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testeban nos sumerge en el mundo onírico a través del revelado fotográfico realizado en hojas de plantas y pétalos de flores. Sin químicos ni tintas adicionadas, construye un relato fantástico centrado en el crecimiento de su hijo y su relación con el entorno en el que habitan. De este modo, nos enseña la reacción de la clorofila y otros componentes fotosensibles que forman parte de estas piezas, cuyo resultado es absolutamente natural. Con este trabajo, Santesteban decidió retratar la capacidad de asombro y sensibilidad que habita naturalmente en los niños. Lo que comenzó como un juego entre padre e hijo, se transformó en una invitación a ser testigos y cómplices. El proyecto se planteó también como un puente entre generaciones

ya que el jardín al que se refiere es el mismo de su infancia, que se fue transformando en el tiempo, con las plantas como testigos silenciosos. Su proyecto fotográfico, El extraño caso del jardinero, nace en el año 2011, momento bisagra en su vida que lo marca profundamente con el nacimiento de su hijo Valentín, que coincide también con una búsqueda profesional donde decide abordar la exploración de procesos fotográficos alternativos, poniendo el foco en estrategias sustentables y de bajo costo. Algo así como la transformación de un acto alquímico que le permitiera revelar sus propias fotos, mientras transitaba la revolución / transformación que lo convirtió en padre y que continúa en plena evolución. Cabe destacar que la muestra

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expone piezas originales y cuenta con un área interactiva que invita al público a ser parte. Aquí los espectadores/visitantes podrán vislumbrar “revelaciones” en una montaña de hojas secas. Las influencias también suman sus brotes y cobran vida los relatos fantásticos y revelaciones de la cultura popular latinoamericana. También tuvieron una fuerte incidencia Man Ray, Chema Madoz y Duane Michals. La técnica utilizada se remonta a la exploración que combina la fotosensibilidad de pigmentos naturales. Método antiguo que fue poco explorado. Aquí Santesteban se refiere al trabajo de Herschel, Dahn, Ackroyd y Harvey como referentes. Previo a su llegada a Argentina, “El extraño caso del Jardinero” fue expuesto en Uruguay, Austria, Portugal y Angola. La muestra ha sido declarada de Interés Ministerial por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay) y cuenta con el apoyo del EAC (Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo). La muestra en Buenos Aires surge como consecuencia del premio recibido en el Foro de Portfolios 2017 del Festival de la Luz. “Herbario” es un trabajo en el que también trabajó con revelados sobre hojas de plantas. En este proyecto abordó la deforestación y transformación del entorno que lo rodea.

Para visibilizar este problema registró y exploró el poder fotográfico de especies que son catalogadas como “malezas” o “invasoras”, con el objetivo de reivindicar su lucha en contra del pavimento. Este proyecto aún se encuentra en proceso y ha sido declarado de Interés Cultural por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay) El autor / Fede Ruiz Santesteban Fotógrafo, arquitecto y docente, nació en Uruguay. Comienza en simultáneo su formación en fotografía y en arquitectura a finales de los noventa. Algunos años después y por diversos factrores, entre ellos la crisis económica de la región y los altos costos operativos, abandona las tareas vinculadas al laboratorio analógico tradicional. En el 2010 comienza a explorar con procesos alternativos, tanto

en la fotografía como en la arquitectura, enfocándose en estrategias sustentables y de bajo costo. En el caso de la fotografía, las búsquedas tienen el anhelo de poder recobrar el acto fantástico de materializar imágenes por sus propios medios, explorando el poder fotográfico de diversos materiales que encuentra en su contexto. Ha expuesto sus obras en salas de Uruguay, Cuba, Austria, Portugal y Angola. Dos de sus proyectos han sido declarados de Interés Cultural por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay). Su trabajo ha sido difundido por varios medios de prensa de Uruguay, Argentina, Chile, México, Cuba, España, Reino Unido, Estados Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa

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CETOL PRESENTA

“En Madera#3 por Katherine Dossman” La muestra puede visitarse de manera libre y gratuita desde el 1° de agosto al 14 de septiembre en espacioCetol Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “En Madera#3 por Katherine Doss-

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man”. Esta exhibición se encuentra inspirada en el realismo mágico usando el noble material como hilo conductor.

Katherine Dossman es una artista e ilustradora colombiana, que crea mundos mágicos donde conviven eternamente

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animales fantásticos y reales, con identidad social. Su obra es cálida, orgánica y sutil, gracias a la utilización de la madera en combinación con óleo. En el mundo de Dossman, conviven diferentes animales, pero se destacan las Musarañas Elefante, pequeños seres diminutos, descubiertos luego de ver un documental, que pasan gran parte de su vida corriendo por alimento, sobreviviendo en un

mundo hostil. Esto la llevó a reflexionar acerca de la fragilidad del día a día y las adversidades que enfrenta el ser humano; creando así personajes inmortales, fuertes, grandes, en un mundo pensado a su tamaño, con el nombre “Los grandes héroes no tienen porqué serlo en tamaño”. Con su obra, la artista quiere transmitir lo que ella siente en su proceso creativo, “me enamoro de mis bichos, quiero abrazarlos, escucharlos, sentir que están ahí y que pueden contarte alguna historia de su vida”.

escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar La muestra En Madera #3 de espaciocetol@akzonobel.com Katherine Dossman, con curadu- Seguinos en ría de Federico Platener, inau- facebook.com/cetol.tendencias gura el miércoles 1 de agosto y podrá ser visitada hasta el día 14 Acerca de AkzoNobel de septiembre en espacioCetol (Av. del Libertador 6188 – CABA) AkzoNobel tiene una pasión por de lunes a viernes de 9 a 19 la pintura. Somos expertos y nos horas. Para informarse sobre la enorgullece el oficio de hacer agenda de actividades de la pinturas y recubrimientos estamarca puede visitarse su web bleciendo el estándar en color y www.cetol.com.ar. protección desde 1792. Nuestro portfolio de marcas de clase Acerca de Cetol mundial -incluyendo Dulux, International, Sikkens, Interpon y Cetol es la marca líder en el cui- Cetol, Brikol y Alba en Argendado y protección de la madera tina- cuenta con la confianza de del grupo AkzoNobel. Desde clientes de todo el mundo. Con hace más de 30 años provee so- sede en Holanda, operamos en luciones a consumidores ubica- más de 80 países y empleamos a dos en todo el país. Con un unas 35.000 personas talentosas amplio portfolio de productos, y apasionadas por entregar proes la única marca que cuenta con ductos de alto rendimiento y una línea amigable con el medio servicios de acuerdo a lo espeambiente, una tecnología revolu- rado por nuestros clientes. Se escionaria que combina los bene- pera que la venta de nuestro ficios de los productos solventes negocio de Especialidades Quícon la practicidad de los pro- micas, se complete a fines de ductos al agua: Cetol Balance. 2018. espacioCetol, ubicado en el ba- Para más información, por favor rrio de Belgrano, es un punto de visite encuentro de arte y tendencia, el www.akzonobel.com

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ARGRA 29° Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino La Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA) abrió al público, el pasado viernes 13 de julio a las 18, la 29° Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino. Se trata de la exposición más importante de fotoperiodismo de la región, con más de 150 fotografías, seleccionadas entre más de 3.200 imágenes enviadas por reporteros de todo el país. La muestra propone un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas de 2017. En esta edición, se presentan fotografías sobre los hechos más relevantes en mate-

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ria de: actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y en el mundo. El Comité Editor estuvo conformado por: Julieta De Marziani, Celina Mutti Lovera, Emiliana Miguelez, Fernando Massobrio y Martín Zabala. En el marco de la muestra se exhibe, además, la Colección

Pequeño Formato con fotos de Enrique Shore, Paula Acunzo y Cristina Fraire. La exposición podrá visitarse en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) hasta el domingo 12 de agosto, con entrada libre y gratuita, de martes a domingo de 14 a 20. + info: www.casadelbicentenario.gob. ar

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PABLO LEHMANN

E5P3R4S Inauguración jueves 02 de agosto 2018 | 18 hs. Galería Aldo de Sousa rollo de números deforme. Todo parece estar, en efecto, en una meditación sobre esa modalidad de tiempo tan peculiar como es el tiempo de la espera; porque se trata del tiempo de la duración y no del tiempo de la aceleración, que es el tiempo en el que ahora estamos incrustados, ese tiempo en el que los espacios se reducen y se estrechan. Laura Isola

Una especulación sobre el tiempo y la existencia es la exhibición de Pablo Lehmann. Propone a los números con la densidad trágica y el humor como iluminación y actitud del espíritu. Los que sirven para contar sujetos que se apilan en la masa amorfa del decurso de las horas. Los que están en el lugar del nombre y se usan para llamarnos desde una pantalla, ahora que hemos perdido

la humanidad. Los que nos interpelan, nos ofuscan, nos desean suerte y nos hacen perder la paciencia. El tenso intercambio entre letras y números está en la escritura del título: E5P3R4S. Que se vuelve a encontrar en las obras: en la tipografía alterada, como palabra en lugar de cifra, en la serie de los 100 turnos impresos, como expendedora de

CV Pablo Lehmann (1974) es Licenciado en artes visuales (2006), profesor adjunto en la UNA desde 1999. Ha obtenido el Gran Premio Salón Nacional Textil (2008), el 3er Premio del Salón Nacional del Bicentenario de Tucumán (2016) y ha participado en las Bienales de Sharjah (2016) y Holanda (2014). Ha realizado exposiciones individuales en Aldo de Sousa (2014) y Black Square Gallery, USA (2012 y 2011). Sus obras han sido seleccionadas para el Premio Itaú (2010), Klemm (2006) y para subastas como la de Philips de Pury (2011). Galería Aldo de Sousa Arroyo 858, CABA, CP 1007 Aldo de Sousa arroyo@aldodesousa.com.ar

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Museos MALBA PRÓXIMA EXPOSICIÓN Pablo Accinelli

Nubes de paso

Curadora: Florencia Cherñajovsky

Del 10 de agosto al 12 de noviembre de 2018. Sala Nivel -1 Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00

cena. Al igual que en sus últimas muestras, Accinelli genera un espacio transitorio donde distintos elementos, tangibles o volátiles, entran en circulación. La El próximo jueves 9 de agosto, espera aparece como método Malba inaugura una exposición de dilatar el tiempo y la repetidel artista argentino Pablo Acci- ción como manera de generar nelli (Buenos Aires, 1983) que duraciones habitables. Los títureúne distintos objetos configu- los de las obras (Duración inrando una gran puesta en es- terna o Relación interna /

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externa) aluden a una investigación hermética y responden a un léxico establecido por el artista para pensar cada obra como un sistema que repetido en el espacio dibuja un paisaje mental. Al borde del uso, no queda claro si los objetos están reposando de alguna actividad. Un estado de observación activo y abstracto surge así como un intersticio,

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como cuando viajamos en colec- tas de la Universidad Di Tella tivo, jugamos a las cartas u ob- (ediciones 2009 y 2011). Exposiservamos el paso de una nube. ciones recientes: “Inminencia das poéticas” (Bienal de Sao BIO Pablo Accinelli Paulo, 2012), “When Attitudes Became Form Become Attitudes” Nació en Buenos Aires en 1983. (CCA Wattis, São Francisco, Accinelli se formó con los artis- 2013), “No importa mi nombre” tas Alejandro Puente y Diana Ai- (Universidad Torcuato Di Tella, senberg. Desarrolla trabajos que Buenos Aires, 2013), “Fleeting incorporan la posibilidad del Imaginaries” (The Cisneros Fonuso, incorporando herramientas tanals Art Foundation, Miami, de medición, publicaciones, ti- 2014), “United States of Latin pografías modulares u objetos America” (Museum of Contemque pueden ser manipulados. porary Art Detroit, 2015), “Future Desde el 2006 es parte junto a Light – Escaping Transparency” Leandro Tartaglia de Actividad (Bienal de Viena, MAK, 2015), de uso, grupo dedicado a escri- “Extension du domaine du jeu” bir libros sobre artistas jóvenes (Nouveau festival, Centre Pompiargentinos. Fue profesor adjunto dou, Paris, 2015), “Técnicas Paside Jorge Macchi en las clínicas vas” (Gregor Podnar Gallery, anuales del Programa de Artis- Berlin, 2016), “Por aqui tudo é

novo” (Instituto Inhotim, Minas Gerais, 2016), “Cae la tarde” (Luisa Strina Gallery, Sao Paulo, 2016) y Unanime noite (Museo Iberé Camargo, Porto Alegre, 2018). Curadora: Florencia Cherñajovsky. Agradecimientos: Galería Isla Flotante, Galería Luisa Strina, Agustín Pérez Rubio, Érica Roberts, Tomás Maglione, Leandro Tartaglia, Luiz Roque, Valentina Liernur, Norma Maidana, Juan Eyheremendy, Nicolás Goldberg, Nicolás Cherñajovsky, Leandro Costa, David Maggioni, Leonardo Padilha y Estudio Campo. Prensa Malba.

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MUESTRA TEMPORARIA

“¿Cuánto tiempo es para siempre?” Obra conjunta de los cuatro artistas.

Obra de Andrea Burcaizea El pasado sábado 21 de julio se inuaguró la muestra de collages “¿Cuánto tiempo es para siempre?” en la Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. En el despuntar del siglo XX, Picasso y Braque ensayaron las primeras experiencias con papiers collés (papeles pegados), proponiendo con ellas un novedoso recurso plástico. Cubistas,

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Surrealistas y Dadaístas llevaron este recurso a su máxima expresión y, desde entonces, numerosos artistas han recurrido al lenguaje del Collage. El Colectivo PIC: Mariano Alonso, Andrea Burcaizea, Nadina Maggi y Gustavo Nasso fueron los artistas convocados por el museo para sumarse a la consigna de diálogo entre su arte, las colecciones y el espacio

que las alberga, la Casa Fernández Blanco. En las obras de Maggi, la casa abigarrada, caótica y protagonista está habitada por un elenco de personajes que navegan entre muñecas de papel y cortesanas. Es un gran cuarto de juegos invadido por seres inverosímiles, como si un espíritu travieso los hubiera reu-

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Obra de GAN (Gustavo Andrés Nasso)

Obra de Mariano Alonso

nido y animado para merendar en tazas vacías y sostener charlas improvisadas, como murmullos apenas perceptibles. Burcaizea se soporta en viejos empapelados, densos, floridos y búlgaros para plantar sus objetos que una vez fueron bellos, una vez fueron útiles. Con ellos monta un curioso álbum de fotos y grabados que rompen la bidimensión y se rearman como cadáveres exquisitos con asas, teteras, tazas y servilletas de encaje irlandés. El tiempo de Alonso hiere con su paso inexorable, se desgarra, mancha, vuela, se detiene en retazos de vida, como en recuerdos de viajes, momentos plácidos, atesorados por unos y olvidados por otros. Nada parece transcurrir, sin embargo, puede haber un crimen dormido, esperando la hora del té,

Obra de Nadina Maggi cuando Agatha Christie anuncie un asesinato. Para Nasso, los libros y los relojes se desmembran en capas superpuestas de pieles muy diversas. Las horas son atravesadas por agudas manecillas que perdieron sus máquinas propul-

soras. Todos imaginaron quedar congelados en un instante con el que dio comienzo la eternidad. ¿Se habrán preguntado al verse nuevamente jóvenes y felices, cuánto tiempo es para siempre? Patricio López Méndez

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Homenaje a Nicolás García Uriburu en el Museo Nacional de Bellas Artes

Venecia en clave verde

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición “Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal”, que conmemora los cincuenta años de la intervención histórica del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

a través del cual se fue extendiendo, hasta dejar las aguas con un color verde estridente”, contó Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, durante el cóctel de presentación de la muestra realizado ayer en el museo. “La acción, que terminó con el artista detenido por doce horas, porque nadie sabía si estaban envenenando Ve“En aquella Bienal de Venecia –el necia o si la sustancia que usaba evento de arte contemporáneo era inflamable, fue muy eficaz: más importante del mundo–, a Ni- logró con creces los objetivos colás García Uriburu, que vivía prefijados, se habló de esto en por entonces junto con su esposa todo el mundo y quedó en la hisBlanca en París, se le ocurrió una toria del arte”, agregó. idea muy osada: ir a la Bienal, sin ser invitado, a hacer una obra de “Es una obra máxima, sublime, lo que después se llamaría land que pone en escena cuestiones art o arte de la tierra, a gran es- que ahora, medio siglo después, cala. Llevó fluoresceína, un fluido podemos decodificar en toda su inocuo, y lo arrojó al Gran Canal, amplitud. Fue un llamado a la

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conciencia ecológica y a encontrar el arte, no en los museos y las galerías, sino en medio del trajín ciudadano; fue una forma de provocar tensión en un momento donde la realidad en Europa estaba convulsionada, desde la Primavera de Praga hasta el Mayo parisino”, estimó el responsable de la institución nacional. La Primera Dama, Juliana Awada, participó del acto, al que también asistieron Blanca Álvarez de Toledo y Azul García Uriburu, hija del artista, el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, artistas y personalidades de la cultura. “Presenciar esta exposición es presenciar la obra de un hombre que estaba más allá y por delante

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Azul (h), Milagros, Esperanza, Pablo Avelluto, Blanca Isabel ́ Alvarez de Toledo, Azul Garci ́a Uriburu, Juliana Awada, Andre ́s Duprat, Mariana Marchesi y Josefina Carles durante la inuguración de la muestra. de su época. Aún hoy sigue siendo innovador, aún hoy su creatividad nos sigue conmoviendo; su vínculo con la naturaleza y con América sigue marcándonos”, sostuvo Avelluto. La exhibición, curada por Mariana Marchesi −directora artística del Museo−, reúne serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales referentes a la acción de 1968 y otras coloraciones realizadas en distintas aguas del mundo –en Buenos Aires, París, Bruselas, Londres–, así como un selecto grupo de pinturas realizadas entre 1968 y 1974. Al respecto, Marchesi explicó: “En esta muestra homenaje, hemos elegido centrarnos en una obra que es clave para la historia del arte porque sintetiza muchos de los problemas que la vanguar-

dia artística planteó en los años 60. En su gesto se condensaron varios de los cuestionamientos que redefinieron la manera de hacer y pensar el arte: su autonomía, el lugar más activo del espectador en relación con la obra y la primacía del concepto sobre el objeto”.

buru y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

El Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires), dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, se encuentra abierto al público de martes a viernes, de 11 a 20, y La directora artística del Museo sábados y domingos, de 10 a agradeció también el gesto de 20, con entrada gratuita. Azul García Uriburu, quien donó al Bellas Artes una de las piezas Museo Nacional de Bellas clave de este período: el “Portfo- Artes lio (Manifiesto)”, obra síntesis Av. del Libertador 1473, Buenos de la acción. Aires +54 11 5288 9900 “Venecia en clave verde. Nico- www.bellasartes.gob.ar lás García Uriburu y la colora- Martes a viernes de 11:00 a ción del Gran Canal” podrá 20:00 visitarse hasta el 30 de septiem- Sábado y domingo de 10:00 a bre, en las salas 39 y 40 del 20:00 Museo, y cuenta con el apoyo de Lunes: cerrado la Fundación Nicolás García Uri- Entrada libre y gratuita

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Horacio Butler Viaje, Modernidad, Paisaje Una importante selección de obras y literatura producida por Horacio Butler entre los años ‘20 y ’70 y material de archivo sobre el artista. Horacio Butler realizados entre las décadas de 1920 y 1970, así como material de archivo sobre el artista. Las obras que la conforman pertenecen a la Colección Sívori, a museos públicos y privados y a coleccionistas nacionales y extranjeros. Sobre la muestra Por María Elena Babino Horacio Butler (1897-1983) representó de un modo claro la idea de modernidad que los artistas del “Grupo de París” consolidaron en los años treinta perdurando por décadas en el arte argentino. Exponemos ahora un nuevo estudio de su aporte, tanto en lo que hace a su obra artística como a las reflexiones y vivencias vertidas en los textos de su autoría que recogen las múltiples experiencias de sus viajes por Europa y su posterior integración al contexto del arte local. La selección de obras representativas, en articulación con su El Ministerio de Cultura de la cas Eduardo Sívori, Av. Infanta producción literaria, se despliega en una temporalidad que Ciudad de Buenos Aires pre- Isabel 555, frente al Rosedal. abarca cincuenta años de trayecsenta la exposición Horacio Butler. Viaje, Modernidad, paisaje, Con curaduría de María Elena toria. Sin embargo, escapando a que se inauguró el pasado miér- Babino, esta exhibición reúne las afinidades temáticas o a las coles 18 de julio a las 18 h en la una importante selección de linealidades cronológicas, y sesede del Museo de Artes Plásti- pinturas, tapices y literatura de ñalando la importancia de su ju-

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venil viaje a Europa, sugieren un flujo discontinuo de espacios y tiempos donde memorias y recurrencias se organizan de modo aleatorio. De particular interés nos resulta su etapa temprana en Alemania y Francia por considerar que, en el trayecto de esos viajes, aparecen inquietudes centrales cuya continuidad verificamos a lo largo del tiempo. Por caso, el descubrimiento del cubismo en los museos de Bremen y Hamburgo. También su experiencia en la colonia artística alemana de Worspswede, donde toma contacto con la síntesis expresionista de la obra de Paula Modersohn-Becker, o la pintura de los paisajistas locales y el recuerdo del paso del poeta Rainer Maria Rilke registrado en su ensayo Worpswede (1903), que gravitarán de modo profundo en la conformación de una poética anclada en el imaginario del paisaje. Otro tanto sucede en el midi francés, que le procura al artista la pulsión vitalista con la que encara sus transposiciones pictóricas. Paisaje de Sanary es prueba elocuente.

tunidades como “el pintor del Tigre”, el tema de la naturaleza está íntimamente asociado a la conquista de un lenguaje moderno. Así, filtradas por las enseñanzas de sus maestros franceses André Lhote y Othon Friesz, la síntesis constructiva postcubista de El castillo melódico, se alterna con la valoración del color y el manejo rítmico de las pinceladas derivados del postfauvismo y evidente en Primavera en el Delta. Como obras clave de su madurez, en las pieLa memoria que estas vivencias zas que conforman Las cuatro dejaron en su trayectoria poste- estaciones del hombre, migran y rior, ya de regreso en la Argen- sobreviven aquellos recuerdos tina, puede verificarse sobre infantiles donde Bulter comentodo en las obras que dedica al zaba a imaginar los misterios de entorno del Tigre y en su textos la naturaleza evocados en un jarLa pintura y mi tiempo, Las per- dín a orillas del río Reconquista. sonas y los años y Francisco, novela en la que Butler propone un Finalmente, viaje, modernidad y retorno a la naturaleza como op- paisaje resultan tres vivencias ción alternativa a la alienación conjugadas a las que Butler urbana. apela para pensar visualmente el mundo y se abren a la ampliaReconocido en reiteradas opor- ción del aporte que los tránsitos

estéticos han hecho a la historia del arte argentino. Inauguración: miércoles 18 de julio, 18 h. Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. Cierre: domingo 26 de agosto. Horarios de visita: martes a viernes 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h. Entrada público general: $30. Miércoles gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK) - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero (+54 011) 4774-9452 / 47725628 / 4778-3899 www.museosivori.buenosaires.gob.ar

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INAUGURACIÓN:

“Historias de Inmigración” Fotografías de la Familia Güller

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de la Republica Suiza en Argentina, invitan a la Inauguración de la exposición temporaria: “Historias de Inmigración”. Fotografías de la Familia Güller. Imágenes de la colonización suiza en la Provincia de Santa Fe entre fines del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Pocos meses atrás llegaron al Museo Isaac Fernandez Blanco seis álbumes, una serie de fotografías sueltas y otros objetos pertenecientes a la familia Güller. Sus antepasados llegaron al país en la segunda mitad del

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siglo XIX junto a otros miles de colonos suizos provenientes de los cantones de Berna, Valais y Friburgo para asentarse en la Provincia de Santa Fe, en el contexto de las oportunidades de acceso a la tierra que la joven republica promovía para consolidar su economía. Solo cien años atrás las fronteras con la naturaleza indomada, los primeros contactos con los pueblos originarios, la escasez de recursos o la convivencia con epidemias y alimañas, fueron parte de la cotidiana realidad de esos hombres y mujeres que arriesgaban sus vidas con la mordida de una serpiente o las traicioneras corrientes de un río.

La esperanza en un futuro mejor dependía de su férreo trabajo, pero también de los designios del clima, la reacción del aborigen o las vicisitudes económicas generadas en esa etapa del capitalismo. Los Güller constituyen una de esas familias pioneras, quienes con un inquebrantable deseo de superarse forjaron su destino. Las vistas y escenas de la vida cotidiana registradas en sus fotografías, trascienden un siglo después su significación íntima para captar nuestra mirada. El cuidado prodigado a esas fotografías por Carolina Ulens de Arena y Lorenzo Güller, descendientes de los pioneros junto al

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decidido apoyo de la Embajada de Suiza, han hecho posible el inicio de la labor de rescate digital y acceso público de este acervo visual. Del álbum familiar a las paredes de una exhibición El legado fotográfico de la familia de colonos suizos Güller que se encuentra en proceso de investigación y registro, resulta hoy un nuevo aporte al imaginario visual sobre el poblamiento y desarrollo del territorio argentino, en especial una referencia a la realidad socioeconómica y la vida cotidiana en la Provincia de Santa Fe a inicios del siglo XX. Si bien estas fotografías han sido atesoradas amorosamente por sus descendientes, el inicio de una tarea de conservación y digitalización sistematizada a cargo de nuestro museo, con el auspicio y apoyo de la Embajada de Suiza en nuestro país, posibilita el rescate y resurgimiento técnico de imágenes ya casi perdidas en su soporte papel original. Su exhibición temprana dentro del proceso general de producción del proyecto, se realiza en oportunidad en que la fotografía se adueña de nuestra ciudad (Festival de la Luz) y se enmarca en la celebración del día Nacional de la Confederación Helvética. Estas son algunas de las razones que nos han animado a realizar una precoz presentación de este material mientras continúan las labores técnicas sobre el archivo: nuevas búsquedas, limpieza, digitalización, retoque digital, investigación, registro y la producción de una nueva

serie de positivos en cuidadas impresiones papel. Sin embargo, el principal motivo para ello obedece al intento de generar un incentivo para las nuevas generaciones descendientes de las comunidades arribadas al país en la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, quienes como los Güller atesoren entrañables imágenes de sus orígenes, motivándolos al cuidado y recuperación de esas antiguas fotografías de contexto familiar que constituyen en sí mismas un aporte más a la historia visual de nuestro país. Probablemente, más allá de vistas de la vida cotidiana, afectos, gustos y modas, las imágenes que duermen en viejas y polvorientas cajas bien pueden guardar datos de significación social e histórica, capaces de despertar el interés público. Gran parte de las fotografías que conforman esta muestra han sido tomadas por Lorenzo Güller y sus hijos, demostrando un particular interés y habilidad para registrar su entorno. Se encargaron además de las labores de revelado y ampliado de las

imágenes que registran escenas familiares o sociales de su asentamiento en distintos pueblos y explotaciones forestales, paisajes o escenas costumbristas. Nos muestran también hoy el encuentro entre la modernidad y las etnias originarias que habitaron los territorios del norte de la Provincia de Santa Fe, tobas, mocovíes y abipones, quienes vieron su cultura modificada para siempre al perder sus territorios ancestrales. Están acompañadas por retratos de estudio y vistas cuya autoría está aún en investigación o pertenece a reconocidos fotógrafos de esa región como Saul Rimathe, Julian Beauvais, Ernesto H. Schlie o Fernando Paillet. Información General: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Sede Palacio Noel Suipacha 1422 Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado. Entrada: General: $30. Bono contribución: $10. Miércoles gratis.

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MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI INAUGURA

#Links. Colección Sívori Una vasta selección de obras de la colección se exhibe, junto a materialidades diversas, bajo el concepto de “hipervínculo

Linares El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó la exposición #Links. Colección Sívori, que se inauguró el pasado sábado 7 de julio a las 12 h en la sede del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. #Links. Colección Sívori pro-

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pone una navegación analógica de imágenes y materialidades diversas en la que conviven más de 50 obras del patrimonio del Museo Sívori, material gráfico y autobiográfico de artistas, catálogos, recortes periodísticos, impresos originales del fondo documental y del archivo del MES, fotografías, revistas, acervo bibliográfico, afiches, películas y

objetos cotidianos. La muestra estará acompañada de diversas actividades para público de todas las edades. Organizada por integrantes del equipo curatorial del Sívori, seis obras de la colección realizadas por artistas contemporáneos arrojan posibles derivas y vínculos, linkeando con otras piezas

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Grutesca patrimoniales producidas entre el siglo XIX y nuestros días.

(2005), telar horizontal de Bet- ria material al lado de las obras, sabé Cisneros. conviven con otras; unas se vuelven contingentes, inestables; otras De este modo, la exposición se Sobre la muestra crecen y se viralizan. organiza en torno a seis nodos representados por las siguientes Al plantear esta idea se pone en Es frecuente que objetos e imápiezas: El entorno (2014), téc- juego la existencia de una perfor- genes provenientes de una esfera nica mixta de Marcia Schvartz; matividad de imágenes, objetos, material cotidiana se reúnan con Cabezas (1997), xilografía ilu- y afecciones que actúan por, aquellos documentos que sólo minada de Eduardo Iglesias desde y entre las colecciones. Se pertenecen y circulan en el ámBrickles; El Pibe Cabeza (1994), escenifican saberes, compromi- bito privado del museo. Esta inpolíptico, óleo s/tela de Jorge sos, deseos y posiciones que se trusiones fronterizas y materiales Pietra; Magnético azul (2008), cuelan en el museo. Los pensa- que median entre lo público y lo chapa policromada de Carola mientos migran de un lugar a otro privado desco- lonializan e interZech; El emigrante (1995), he- al recorrer los objetos que se pelan las imágenes canonizadas liografía sobre valija de Graciela presentan en las salas; las imáge- del museo y su colección, subjeSacco, y La certeza y la duda nes pierden y recuperan su histo- tivando lo que vemos y la manera

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Pacenza en que lo vemos. Este ejercicio nos permite desencriptar las obras, descentrarlas de una única lectura y re-interpretarlas nuevamente. No se trata de olvidar su historia sino de actualizarlas en el presente.

lósofo Walter Benjamin, es de cierta forma imaginar constelaciones o ideas-pensamiento ancladas en la memoria, en la que cada espectador propone su propio camino y lectura proyectándolas hacia el porvenir.

Si la contemporaneidad se lee desde la contemporalidad informada por las redes, las comunidades virtuales y los hipervínculos rizomáticos, las colecciones patrimoniales que albergan nuestros museos podrían plantearse desde sus prácticas curatoriales en forma coral, transversal, sugiriendo al público un modo de criticalidad y discursividad polifónica. En otras palabras, coleccionar, como planteaba el fi-

En ese recorrido de la exhibición Links. Colección Sívori surgen preguntas: ¿cómo se relaciona un/a artista con una colección?, ¿qué hace un curador/a cuando organiza las obras de una colección?, ¿qué hace que una imagen nos lleve a otra?, ¿qué observa un/a espectador/a cuando mira una obra en un presente mediado por redes?, ¿qué tipo de vínculos establecen unas con otras? Las posibilidades son múltiples, al

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igual que las conexiones que se establecen para organizar las respuestas. Desde diversos modelos epistémicos, uno de ellos, sustentado en una perspectiva canónica y disciplinar, nos indica que curar una exposición comprende y establece una organización, sea cronológica, temática o por escuelas, que jerarquiza modalidades técnicas posicionando la trayectoria de un/a artista o los desafíos planteados en sus contextos de producción, lugar y legitimación en el campo del arte. Si, en cambio, hiciéramos el ejercicio de otorgar visualidad a la misma colección desde una curaduría pedagógica, el objetivo seguramente destacaría y contem-

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Berni plaría otros objetos de análisis para presentar al espectador que visita el museo. Actividades participativas, programas alternativos de enseñanza para la inclusión del arte o materiales didácticos y tecnologías audiovisuales aplicadas en poblaciones escolares de diversas edades diseñadas específicamente para las propias comunidades de pertenencia serían, sin duda –junto con los/as artistas–, los protagonistas de la exposición.

daje es de tipo antropológico, pues responde a una diversidad de experiencias que conforman al arte argentino y las formas rituales que lo anteceden. Es por ello que nuestra tarea en el Museo Sívori consiste en descifrar esos modos de expresión junto a la comunidad, interpretarlos, exhibirlos y linkearlos con y para otra/os. Teresa Riccardi, directora del Museo Eduardo Sívori

Rosedal Cierre: domingo 26 de agosto Horarios de visita: martes a viernes 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h Entrada público general: $30. Miércoles gratis Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días.

Prensa Museo Sívori Inauguración: sábado 7 de julio, Claudio Bonifacio: 15 5349 9818 Exhibir en los museos y gestionar 12 h Jimena Martínez: 15 3179 2200 sus colecciones es una tarea que Museo de Artes Plásticas prensasivori@gmail.com responde a las culturas de lo cu- Eduardo Sívori museosivori.buenosaires.gob.ar ratorial y, en cuanto tales, el abor- Av. Infanta Isabel 555, frente al www.museos.buenosaires.gob.ar

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Agosto en el Bellas Artes El Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá en agosto, con entrada libre y gratuita, distintas actividades para disfrutar de las muestras temporarias y las obras de la colección permanente: habrá visitas guiadas, recorridos accesibles dirigidos a personas ciegas y a la comunidad sorda, propuestas para chicos, talleres de dibujo para adolescentes y adultos, y una programación especial para compartir en familia el Día del Niño.

a las 15. La muestra temporaria “El tapiz del General San Martín. Historia de una restauración”, que finaliza el domingo 19, también contará con visitas guiadas los viernes 3, 10 y 17, a las 12, y los sábados 4, 11 y 18, y domingos 5 y 12, a las 15. La exposición, que reúne 14 tapices antiguos, modernos y contemporáneos tejidos en la Manufacture des Gobelins, de París, también será escenario del taller “Bocetos guiados”, que invitará a dibujar en sala los sábados 4, 11 y 18, a Este mes, se realizarán nuevas las 18. La actividad se repetirá el visitas guiadas por la colección sábado 25, a la misma hora, pero exhibida: “Bienvenidos al en la Sala Hirsch, dedicada al Museo”, que propone un reco- arte europeo de los siglos XVI y rrido semanal por las salas del XVII. siglo XX (de martes a viernes, a las 17, y también los domingos 5 Como cada mes, en agosto el Bey 26, a la misma hora) y un re- llas Artes brindará recorridos paso por el arte italiano del Ot- accesibles: el domingo 12, a las tocento (jueves 23, a las 12). 17.30, se hará una visita en LenAdemás, continúan las visitas gua de Señas Argentina, destipara conocer en profundidad los nada a la comunidad sorda, por dibujos y las esculturas de Au- las salas de arte argentino del guste Rodin que integran el siglo XIX; mientras que el sáacervo del Bellas Artes, los jue- bado 18, a las 11, se realizará una ves 2, 9, 16 y 30, a las 12, y los sá- visita para personas ciegas o bados y domingos (excepto el con baja visión en la sala donde 19 de agosto), a las 12. se exhiben las esculturas de Rodin. Por otra parte, habrá nuevos recorridos guiados por la muestra Para los más chicos, habrá pro“Venecia en clave Verde. Nico- puestas todos los fines de selás García Uriburu y la colora- mana a las 17. “Historias de ción del Gran Canal”, que circo”, donde se narran cuentos celebra los 50 años de la inter- a partir de pinturas y esculturas vención del artista argentino en de Léger, Pettoruti, Curatella las aguas de la ciudad italiana: Manes y De Larrañaga, se realilos viernes 3, 10, 17 y 24, a las 18, zará los sábados 4 y 18 y los doy el sábado 25 y el domingo 26, mingos 5 y 19. En tanto, la

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actividad participativa “Ataque geométrico”, en las salas de arte del siglo XX, se llevará a cabo los sábados 11 y 25 y los domingos 12 y 26. Y para celebrar el Día del Niño en el Museo, el 19 de agosto, habrá una programación especial durante toda la jornada. En el Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280) se proyectará, durante agosto y septiembre, una selección de seis películas argentinas que marcaron el desarrollo del melodrama desde comienzos del cine sonoro y hasta los años cincuenta. El ciclo, con el apoyo de Cine.Ar, la plataforma de contenidos del INCAA, presentará funciones gratuitas de “Besos Brujos” (José A. Ferreyra, 1937), “Historia de una noche” (Luis Saslavsky, 1941), “Safo, historia de una pasión” (Carlos Hugo Christensen, 1943), “El último payador” (Homero Manzi, Ralph Pappier, 1950), “Los Isleros” (Lucas Demare, 1951) y “La Tigra” (Leopoldo Torre Nilsson, 1954). Además, a partir del 4 de agosto y hasta el 18 de noviembre, se podrá ver en el Museo Palacio Dionisi, de Córdoba, la exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes”, que reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales, como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado,

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Marcos López y Sara Facio, entre otros. La muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, comenzó a exhibirse en junio, y recorrerá distintos museos del país hasta 2019. PROGRAMACIÓN DE AGOSTO +Información: www.bellasartes.gob.ar

período de 1968 a 1974, y reúne serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales referentes a la coloración de 1968 y otras acciones históricas, así como un selecto grupo de pinturas realizadas en esos años.

temporáneos, de artistas como Charles Le Brun, Léon-Pierre-Urbain Bourgeois, Joan Miró, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Antonio Seguí y Alicia Penalba, pertenecientes al acervo de la prestigiosa manufactura real.

Curadora: Mariana Marchesi. Salas 39 y 40, primer piso. Hasta el 30 de septiembre.

Salas 31, 32 y 33, primer piso. Hasta el 19 de agosto. “Graciela Sacco (1956-2017). Muestra homenaje”

“El tapiz del General San Martín: historia de una restauración”. Obras maestras de la La exposición, que rinde homeEXPOSICIONES TEMPORAManufacture des Gobelins de naje a la artista argentina falleRIAS Francia” cida en 2017, presenta su última obra, “¿Quién fue?”, en diálogo “Venecia en clave verde. Nico- La exposición presenta el histó- con “Victoria”, de la serie lás García Uriburu y la colora- rico tapiz dedicado al Liberta- Cuerpo a cuerpo −patrimonio ción del Gran Canal” dor, donado por Francia en 1916, del Bellas Artes−, “Una chispa con motivo del Centenario de la basta para incendiar la praLa muestra conmemora los 50 Independencia, y restaurado re- dera”, pósters de la serie Bocaaños de la intervención del ar- cientemente en la Manufacture nada, y “Entre nosotros”, de la tista argentino en las aguas de des Gobelins, de París. Además, serie Esperando a los bárbaros, Venecia, el 19 de junio de 1968. se exhibe una serie de gobeli- concebidas a mediados de la La exhibición se concentra en el nos antiguos, modernos y con- década del 90. u

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Curador: Fernando Farina. Salas 41 y 42, segundo piso. Hasta el 19 de agosto. “Una historia, una colección. Donación Elía/Robirosa” Una selección de 23 pinturas y esculturas de artistas argentinos, donadas recientemente al Museo por los reconocidos galeristas. Con obras de Minujín, Cambre, Pierri, Heredia, Pirozzi y Perrotta, entre otros. Curadores: Florencia Galesio y Pablo De Monte. Sala 38, primer piso. Hasta el 5 de agosto. VISITAS GUIADAS Bienvenidos al Museo Recorrido por una selección de obras del siglo XX de la colección permanente. De martes a viernes, a las 17. Domingos 5 y 26, a las 17. Rodin. Centenario en Bellas Artes Visita guiada por la sala 10, donde se exhiben 22 dibujos y esculturas de Auguste Rodin. Jueves 2, 9, 16 y 30, a las 12. Sábados y domingos (excepto el 19 de agosto), a las 12. Arte Italiano del Ottocento en la colección del Bellas Artes Recorrido que indaga las influencias, transformaciones y cambios en la pintura y la escultura de los artistas italianos del siglo XIX. Jueves 23, a las 12. Domingo 2 de setiembre, a las 16. A cargo de Patricia Corsani. Obras maestras de la Manu-

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facture des Gobelins, de Francia

estimula mediante el tacto y el relato. Punto de encuentro: hall central, con 15 minutos de anticipación. Duración aproximada: 90 minutos. Acceso por rampa o escalinata con baranda, hacia la puerta de ingreso. A cargo de Mabel Mayol. Sábado 18, a las 11.

Visita por la exhibición temporaria que presenta el tapiz restaurado “El General San Martín cruzando los Andes”, y una selección de artistas modernos y contemporáneos. Viernes 3, 10 y 17, a las 12. Sábados 4, 11 y 18, y domingos 5 y 12, TALLERES a las 15. Bocetos guiados: Obras maesVenecia en clave Verde. Nico- tras de la Manufacture des Golás García Uriburu y la colora- belins, de Francia ción del Gran Canal Se propone una aproximación activa a la muestra de tapices Recorrido por la exhibición tem- franceses, dibujando en las salas poraria que celebra los 50 años del Bellas Artes. de la intervención del artista ar- Los materiales son provistos por gentino en las aguas de la ciu- el Museo. A partir de 13 años. dad italiana. Sábados 4, 11 y 18, a las 18. Viernes 3, 10, 17 y 24, a las 18. A cargo de Germán Warszatska. Sábado 25 y domingo 26, a las 15. Bocetos guiados: Sala Hirsch Se propone una aproximación Visitas guiadas en inglés activa a la colección permaMartes, miércoles y viernes, a nente, dibujando en la sala 3 del las 12.15. Bellas Artes, dedicada al arte europeo de los siglos XVI y XVII. Visita guiada en portugués Los materiales son provistos por Martes y miércoles, a las 16.30. el Museo. A partir de 13 años. Sábados 25, a las 18. Visita en Lengua de Señas Ar- A cargo de Germán Warszatska. gentina VISITAS PARA CHICOS Recorrido por las salas de arte argentino del siglo XIX, desti- Historias de circo nado a la comunidad sorda. A cargo del educador sordo La narración de cuentos es la Carlos Vera Flores. llave para analizar obras de la Domingo 12 , a las 17.30. colección del Bellas Artes e imaginar nuevas interpretaciones, Visita guiada para personas con narraciones de historias insciegas o con baja visión piradas en pinturas y esculturas de artistas como Emilio PettoRecorrido por la muestra ruti, Fernand Léger, Pablo Cura“Rodin. Centenario en Bellas tella Manes y Enrique de Artes”, donde la percepción se Larrañaga.

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A cargo de Roxana Pruzan. Actividad participativa, sugerida para chicos de entre 5 y 10 años. Sábados 4 y 18, y domingos 5 y 19, a las 17. Ataque geométrico Una forma, otra forma, se transforma y se forma en una nueva forma que se forma y se transforma… Una invitación a jugar y reconocer formas y cuerpos geométricos en las salas de arte del siglo XX. Sábados 11 y 25, y domingos 12 y 26, a las 17.

San Martín”. A las 17: “Historias de circo”: cuentos para chicos. A las 17.30: “Configuraciones geométricas”, visita en Lengua de Señas Argentina, destinada a familias de la comunidad sorda, para observar y analizar obras del siglo XX.

heim. Jueves 30 de agosto, a las 18: presentación del último libro de Luis Wells. ÁREA DE PRENSA prensa@mnba.gob.ar Tel.: +54 11 5288 9900 int. 37/38 Museo Nacional de Bellas Artes

PRESENTACIONES DE LIBROS

Av. del Libertador 1473, Buenos Aires Jueves 2 agosto, a las 18: presen- +54 11 5288 9937 interno 37/38 tación de “Viaje interior”, de www.bellasartes.gob.ar Abraham Votroba. Twitter Facebook Twitter Facebook Jueves 9 agosto, a las 18: presen- Horarios Día del Niño en el Bellas Artes tación de “Itinerancias en Martes a viernes de 11:00 a (19 de agosto) torno al arte”, de Jesús Marcos. 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a A las 16: “Entretenidos entreteji- Miércoles 15 de agosto, a las 18: 20:00 dos”, visita participativa por la presentación de “Los espíritus Lunes: cerrado muestra “El tapiz del General del Museo”, de Andrés Wert- Entrada libre y gratuita

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Música QUINTETO SONICO (Bélgica) presenta su CD

“Eduardo Rovira: La otra vanguardia” -gira Argentina julio y agosto 2018“Alguna vez, Eduardo Rovira fue más revolucionario que yo” Astor Piazzolla

En julio y agosto de 2018, el quinteto SONICO, creado en Bruselas por el contrabajista argentino Ariel Eberstein, realizará una gira por varias importantes salas de la Argentina presentando su primer CD “EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA” (escuchar AQUI), donde se

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propone rescatar el repertorio de este gran compositor argentino injustamente olvidado. El tour concluirá con la presentación del disco en el Festival de TangoBA, donde SONICO será el primer grupo belga en participar. Esta gira es posterior a la invitación a miembros de SONICO

para cerrar el festival “Martha Argerich” junto a la gran pianista Argentina. QUINTETO SÓNICO Stephen Meyer violin Anke Steenbeke piano Patrick de Schuyter guitar (gra-

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bación) Camilo Córdoba guitar (tour) Ariel Eberstein double bass Lysandre Donoso bandoneon FECHAS DE LA GIRA PRESENTACIÓN: 02/08 Fundacion Cepa – Casa Pesci – La Plata 04/08 Plataforma Lavarden – Rosario 09/08: Teatro Real- Córdoba 10/08 Cocina de Culturas – Cordoba 12/08 Festival de Tango BA – Usina del Arte – Buenos Aires EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA “El quinteto SONICO no sólo ha recuperado partituras perdidas, sino que ha logrado interpretar a Rovira con una perfección instrumental y estilística asombrosa. El álbum EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA es el primero dedicado por completo a obras de Rovira desde su muerte. La música suena fresca y vibrante y permite apreciar la grandeza del tango de Rovira y la originalidad de su legado en el que prácticamente no se perciben trazas de influencia de su colega en la renovación del tango. Rovira no es un émulo de Piazzolla, sólo un par de compases alcanzan para identificar su hermoso y particular estilo”. por Omar Brunelli, musicologo

menzó la temporada 2016-17 con un concierto en las Galerias reales “Saint-Hubert” en Bruselas. Más de 1000 invitados asistieron. En esta misma temporada el quinteto estuvo en la primera edición del programa “Culture Club” en la televisión belga presentado por Bent van Looy por el canal de arte CANVAS. Abrió la temporada 2017/2018 de la Monnaie y la Orquesta Nacional de Bélgica con el evento “United music of Brussels”, actuó en el “Brussels Jazz Festival” en FLAGEY, participó en la inauguración de la exposición “Een Beetje Belg” en el Museo “Red Star Line” en Amberes y fue parte de la gira europea de el pianista Fernando Otero (ganador de 4 Grammys). En Agosto 2018, Sonico realizará una gira por Argentina para la presentación de su primer CD: EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA. Esta gira consiste en 13 conciertos en prestigiosas salas de Argentina que termina en el “Festival de Tango BA”, donde SONICO será el primer grupo belga en tocar en dicho festival. En marzo de 2019 SONICO hará

su lanzamiento europeo de CD en el palacio de las bellas artes de Bruselas (BOZAR), la principal sala de conciertos en Bélgica. FICHA TÉCNICA DEL DISCO: Majó Majú Eduardo Rovira 5.02 El Motivo J.C. Cobián, arr. Eduardo Rovira 4.15 Que lo Paren Eduardo Rovira 4.36 Tango para Ángele Eduardo Rovira 4.42 Esquina* Rodolfo Alchourrón, arr. Eduardo Rovira 3.52 Sanateando* Eduardo Rovira 4.11 Azul y Yo* Eduardo Rovira 5.04 Sónico* Eduardo Rovira 5.12 El Violín de mi Ciudad Eduardo Rovira 5.03 A Marambio Catán Eduardo Rovira 4.26 La Cumparsita G. Matos Rodríguez, arr. Eduardo Rovira 4.21 Taplala Eduardo Rovira 5.41 Todas las piezas interpretadas por Stephen Meyer (violín), u q Mirá Taplala (Live) from Eduardo Rovira by SONICO

ACERCA DE SONICO: SONICO terminó su temporada 2015-16 con un concierto con entradas agotadas en durante el festival “Schaerbeek Laat” y co-

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Lysandre Donoso (bandoneón), Anke Steenbeke (piano) y Ariel Eberstein (contrabajo) Excepto * interpretado por Lysandre Donoso (bandoneón), Patrick de Schutter (guitarra) y Ariel Eberstein (contrabajo). Grabado en: La Monnaie in Brussels, January 2018 por Geert de Deken • Edición y mezcla: Pianofabriek por Sam Van Ryssel Texto: Omar García Brunelli & Carlos M. Rosa • Fotografía: Sébastien Forthomme • Diseño gráfico: Paula Albirzu Acerca de ARIEL EBERSTEIN

(Contrabajo) Nació en Buenos Aires, Argentina en 1979 y descubrió el contrabajo a la edad de 16 años. En 1997, comenzó a estudiar el contrabajo en Buenos Aires con Miguel Angel Villaroel. Su compromiso con este instrumento hizo que en 2002 recibiera una beca de la Fundación Antochas para estudiar en Viena, Austria, con James Rapport y Andrew Ackerman. Más tarde se trasladó a Bélgica para continuar sus estudios en Koninklijk Conservatorium Brussels con Frank Coppieters,

donde completó su maestría luego de un intercambio Erasmus de un año en el Koninklijk Conservatorium Den Haag en 2010 con Quirijn van Regteren Altena. Después de sus estudios formales continuó mejorando sus habilidades musicales a través de clases magistrales y privadas. Ha trabajado con muchos directores de fama mundial y ha estado tocando en las orquestas belgas más importantes como la Vlaamse Opera, la Orquesta Nacional de Bélgica y la Orquesta Filarmónica.

“Llego sin prisas ni urgencias, solo amasando la quietud y el silencio.” Desde Ecuador regresa

Mariela Condo Gira Argentina - Uruguay - Agosto - Septiembre 2018 Guitarra, arreglos y dirección musical Willan Farinango Después de dos años de transitar por nuevos sonidos y encuentros en México y Europa, con búsquedas transformadas en música, la cantante, autora y compositora Mariela Condo regresa a nuestro país para compartir vivencias frescas en la que será su segunda gira a Argentina y Uruguay. Ofreciendo nuevas versiones de temas de sus tres discos Shuk shimi, Waranka shimi (2007), Vengo a ver (2013) y Pinceladas (2015), junto a otras canciones que dan señas de lo que será su próximo disco, Mariela Condo llega acompañada de Willan Farinango en guitarra, arreglos y

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dirección musical. La prensa de su país la ha descrito como una de las voces más singulares del nuevo canto latinoamericano, heredera directa de Chabuca Granda, Violeta Parra, Mercedes Sosa; hermana de Marta Gómez, La Sole, Lila Downs. Ha sido invitada por la mexicana Lila Downs y la colombiana Marta Gómez, a cantar con ellas durante sus conciertos. También compartió escenario on el reconocido músico argentino Juan Quintero, quien grabó en su último disco. “Son chispitas” con Juan Quin-

tero y Beto Gómez - Grabado en Quito “Yacanto” con Marta Gómez “Décimas” con Willan Farinango y Felipe Cabrera - Grabado en París 17 AGO • ROSARIO, SANTA FE Ciclo De aquí y de allá, Auditorio del Distrito Centro, Av. Wheelwright 1486. Entrada libre. 18 AGO • LOS HORNILLOS, CÓRDOBA Cielito Lindo 19 AGO • TRASLASIERRA, CÓRDOBA

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Bonzo Restaurant 23 AGO • VILLA MERCEDES, SAN LUIS El Bochinche Multiespacio Cultural, San Martín 1515 24 AGO • UNQUILLO, CÓRDOBA La Minerita

Peña de los abrazos, ECuNHi: Av. del Libertador 8151, Entrada Contribución Voluntaria. 9 SEP • MONTEVIDEO, URUGUAY Festival Llegando a Montevideo, Sala Zitarrosa, 18 de julio 1012. Entrada libre. Producción General Julieta Erdozain

julietaerdozain@gmail.com +54 9 11 6955-0054 Producción y prensa en La Plata Federico Poni Rosi piukemil@gmail.com + 54 9 221 497-7084 Producción en Traslasierra Betiana Vassallo betivassallo@gmail.com +54 9 265 758-5077

27 AGO • CABA Invitada de La Bomba de Tiempo en CC Konex, Sarmiento 3131 31 AGO • CABA Café Vinilo, Gorriti 3780 1 SEP • LA PLATA C´est la vie - 55 n. 1143, entre 17 y 18. Invitadas Vidalitay (Mariel Barreña + Silvia Gómez) 8 SEP • CABA

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Discos Perfectos lanza su tercer álbum tributo

Uno Dos Tres 14 Es el tercer álbum tributo realizado por Discos Perfectos, un homenaje a los casi cuarenta años de carrera de U2.

En este disco, un grupo de 12 artistas de diversos puntos de la Argentina reversionan algunas de las canciones más célebres del cuarteto irlandés, con la premisa de jugar y adueñarse de una obra profundamente arraigada en el inconsciente colectivo para animarse a reformularla utilizando y maximizando los recursos disponibles. Así, el álbum va de grabaciones en estudio y perfil alto como la versión de Ramiro Abrevaya a registros casi caseros, íntimos, rozando el low fi, como el que ejecuta Shura Multivac. Una apasionante muestra de amor hacia los autores del conteo en español más bizarro de la historia. Discos Perfectos nació como

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un blog en agosto de 2010 ideado por el periodista Fernando Cárdenas. Un intento por descubrir, difundir y compartir música, desde el mainstream hasta todas aquellas propuestas alejadas de los grandes radares. Ese trabajo de búsqueda constante derivó en la publicación de varios compilados de canciones de artistas de la escena independiente y en la producción de dos discos tributo de iconos como David Bowie y Gustavo Cerati. La lista de canciones: 1. Ramiro Abrevaya - Lo que busco (I still haven’t found what i’m looking for) 2. Azcurra - With or without you

3. The Kavanaghs - Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of 4. Full Chamba - Running to Stand Still 5. Leo Acevedo – Desire 6. Fede Cabral - All I want is you 7. Idílica - Where the streets have no name 8. Shura Multivac - One tree hill 9. Quinta - Stay (faraway, so close) 10. Apolo Beat - La cosa más dulce 11. Lautremont - Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 12. Rudy - With or without you 13. Leo Acevedo - Until the end of the world Contacto: Debora Mazzola mazzoladeb@gmail.com

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Viernes 3 de agosto, 21hs. Guajira, Calle 49 e/ 4 y 5, La Plata. junto a La Tupaca >> Entrada libre y gratuita << El banda de rock pop de Vicente López se encuentra presentando su tercer disco “Sintiéndome Vivo” grabado y filmado en el show de festejo por sus 10 años de trayectoria. Como parte de la gira, llegan por primera vez a Guajira de La Plata, el próximo viernes de 3 agosto junto a los amigos de La Tupaca.

y Vorterix, donde acompañaron artistas como Pampa Yakuza, Cielo Razzo. Además, realizaron giras por la costa bonaerense y sur del país, con shows en Rio Negro y Neuquén. NUEVO VIDEOCLIP “Solo un error” - Sintiendome vivo https://www.youtube.com/watch? v=ATHwpVunVQE Escuchá “Sintiendome Vivo” y todos los discos en Youtube, Spotify y plataformas asociadas

Doctor Brown es: Voz: Matías Ianniello / Guitarra: Tomas Rodríguez Ortega / Guitarra: Javier Segovia / Bajo: Matías Genzone / Batería: Guillermo López / Percusión: Juan Carlos Rubio Redes sociales Doctor Brown Facebook: /DoctorBrownInc Instagram: /DoctorBrownInc Youtube: /DoctorBrownOficial Twitter: /DoctorBrownInc Prensa Nicolás Lopez Becerra nicobecerraprensa@gmail.com

Tras la publicación de “Sentir Para Creer”, su segundo disco grabado en Romaphonic bajo la producción de Adrián Brunetto de Pampa Yakuza, los músicos vestidos de doctores homenajearon a Gustavo Cerati en su videoclip “Principito”. A partir de allí, recorrieron las salas más reconocidas de Capital Federal como Beatflow, The Roxy, La Trastienda, Niceto Club

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JOSÉ CEÑA PRESENTA SU NUEVO DISCO

“Preguntan de dónde soy“ En el marco del Ciclo de Música Popular en su 14º año consecutivo Fondo Nacional de las Artes, UPCN, UOCRA Cultura La entrada es libre y gratuita

VIERNES 10 DE AGOSTO 20:30 hs. Puntual en el TEATRO GASTON BARRAL - Rawson 42 (e/ Lezica y Av. Rivadavia alt. 4200 - Almagro, CABA) | Tel. 011 4981-0139 Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas, o viernes desde las 18 hasta el inicio del espectáculo. “Preguntan de dónde soy“ Este tercer disco del cantante y guitarrista José Ceña refleja el repertorio con el que suele recorrer en vivo el camino de la música popular argentina vinculada

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al folklore. En las obras de grandes creadores como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Hamlet Lima Quintana, Raúl Carnota, Juan Falú, Jorge Marziali, Suma Paz, y sus contemporáneos Roberto Calvo o Luis Chazarreta, encuentra la manera más sincera y expresiva de su condición de intérprete, identidad que quedó plasmada también en sus dos primeros trabajos discográficos “Junto al sol” (2003) y “Canciones del mensajero, obras de Atahualpa Yupanqui” (editado por Goby Music en el año 2008 y reeditado por Shagrada Medra en el año 2014). Ambos recibieron excelentes críticas de la prensa especializada y comentarios elo-

giosos de maestros como Suma Paz, Vitillo Abalos y Jorge Marziali “Preguntan de dónde soy” cuenta con la participación de excelentes músicos como Roberto Calvo (guitarra, arreglos, dirección musical y prod. artística), Marcelo Chiodi (aerófonos) o Pablo Fraguela (piano), entre muchos otros, e invitados especiales como Ramón Navarro y Juan Falú. Ceña nació en Buenos Aires y vivió en diferentes momentos de su vida en la provincia de Córdoba. Realizó su formación con grandes maestros en la Escuela de Música Popular de Avella-

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neda, para interiorizarse luego en el aspecto más científico del folklore en la Universidad Nacional de Arte (UNA). Como solista ha recorrido diferentes escenarios del país a través de Encuentros de Músicos Populares realizados en Buenos Aires, Tucumán, Bariloche, Formosa, Córdoba, Neuquén, y Festivales Nacionales como los de Cosquín y Baradero en diferentes ediciones. También participó en peñas, bares y diferentes centros culturales de todo el país. Fue convocado por Festivales Internacionales como Folklorama 2003 en Winnipeg Canadá y en el Festival de Guitarras en Cévennes Francia en las ediciones 2016, 2017 y 2018. AQ541 – José Ceña Preguntan de dónde soy (Disco completo en You Tube: https://www.youtube.com/watch? v=ruPQsmf5fIs) TEMAS: 01. Preguntan de dónde soy (Jorge Enrique Adoum / Gerardo Guevara) 02. Camino a Chuquis (Luis Chazarreta) 03. Cadencia y Trigo (Mario Baizán / Raúl Carnota) 04. Pampa escondida (Suma Paz / René Vargas Vera) 05. Coplas del Valle (Ramón Navarro) 06. Cebollita y huevo (Jorge Marziali) 07. Yo soy Juan (Jorge Marziali / Juan Falú) 08. Caballo de escarcha (Alicia

Crest / Roberto Calvo) 09. Paraná (David Sotelo) 10. Canción para Lucho (Hamlet Lima Quintana / Moncho Mierez) 11. La mulánima (Hugo Alarcón / Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 12. Manifiesto del canto (Víctor Jara) ARTISTAS INVITADOS: Ramón Navarro en Coplas del valle Juan Falú en Yo soy Juan MÚSICOS: Roberto Calvo Guitarras en temas 2 al 11 Juan José Concilio Bajo en temas 2-3-6-8-10-11 Mauro Caracotche Percusión en temas 2-5-6-8-11 Marcelo Chiodi Aerófonos en temas 2-8-11 Pedro Furió Guitarra y arreglos en temas 1-12 Gabriel “Chochi” Duré Acordeón en temas 6 -10 Rolando Goldman Charango en tema 2 Francisco “Pancho” Miranda Percusión y coro en tema 12 Cacho Ferreyra Bajo en tema 12 Javier Sepúlveda Quenachos y Sanka Siku en tema 1 Fernando Dieguez Violonchelo

en tema 12 Pablo Fraguela Piano y arreglo en tema 9 José Ceña Voz FICHA TÉCNICA: Producción y dirección musical, dirección artística y arreglos: Roberto Calvo. Grabado en el Estudio Marcelo Mollo: Temas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 Grabado en el Estudio CODÍ: Temas 1, 12 Mezcla y Masterización: Estudio Marcelo Mollo Fotografía: Eduardo Fisicaro Diseño Gráfico: Ariel Galvo Edita y distribuye: Acqua Records | info@acqua-records.com JOSÉ CEÑA en la nube: https://www.facebook.com/CENAJOSE.R/ JOSÉ CEÑA https://www.youtube.com/channel/UC0mPM19OoCp226qaMvQ hQVg EL JUME Prensa y Producción www.silviamajul.com (+54 9 11) 3770-95778 info@silviamajul.com

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MAMAPUNK: Experiencia Nina Hagen 24 de agosto, 22:30 hs. Santos 4040 (Santos Dumont 4040, CABA) Mamapunk es un espectáculo ideado y dirigido por Karina K, que revive el espíritu punk de los ochenta con una banda de músicos de primera línea, liderados por la poderosa Cynthia Manzi. Mamapunk es rock, opera, soul, reggae, disco,

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tecno y el 24 de agosto en Santos 4040 ofrecen un ritual para moverse y cantar inspirado en Nina Hagen. Con un poderosa banda y fusión de estilos, Mamapunk atraviesa temas actuales como el desarme

nuclear, la desigualdad social, la diversidad, el consumo, el rol de los medios de comunicación, el cuidado del medio ambiente y animales. Su creadora Karina K y la front woman Cynthia Manzi encarnan el espíritu feminista que caracteriza al espectáculo.

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Durante 2017 Mamapunk se presentó en Teatro Maipo y a principios de 2018 en el Teatro Ludé en su versión Antiópera. Ahora la banda llega a Santos 4040 para brindar un concierto completamente renovado donde el público no podrá evitar moverse y cantar.

su arte desde comienzos de los setenta hasta la actualidad, revelándose como la primera artista en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera. Sus canciones son traducidas al castellano y logran revelar los valores más sobresalientes de la filosofía de vida de Nina Hagen, quien buscaba hacer reflexionar Nina Hagen, cantante y actriz de y modificar a su público. La arla vanguardia alemana, es la tista alemana es considerada la musa inspiradora que tuvo Karina madre del punk, movimiento K a la hora de crear el espectá- contracultural que buscaba culo Mamapunk. Hagen desplegó transformar las convenciones recurrentes establecidas en un nuevo sentido estético y expresivo, y que hasta el día de hoy, ha influenciado la cultura artística e ideológica del mundo. En 2017 Mamapunk participó como espectáculo invitado en el Festival Rockout, en el Teatro Rivadavia y en el Festival Internacional Cabaret Argentina, FICA, en el Teatro El Picadero. En la última edición de los Premios Hugo al Teatro Musical Mamapunk recibió la nominación como mejor actuación femenina por Karina K, mejor diseño de maquillaje por Osmar Lima y Cynthia Manzi fue premiada como mejor actuación de reparto.

Sobre Cynthia Manzi Actriz, cantante y bailarina argentina. Se desempeñó en varias obras alternativas premiadas y en distintas comedias musicales. En televisión trabajó como bailarina en “Casi Ángeles” (Telefé), en “Los ricos no piden permiso” (Canal Trece), entre otros. En teatro se destaca su actuación en “Acassuso” de Rafael Spregelburd, bajo la dirección de Rubén Viani. Trabajó en varias obras de teatro musical como “La Parka el musical”, “Alicia en Frikiland”, “Y... un día Nico se fue”, y más. En 2017 obtuvo el Premio Hugo al teatro musical por mejor actuación de reparto en Mamapunk en el Teatro Maipo. Sobre Karina K Actriz, cantante y directora argentina. Se desempeña desde hace más de 30 años en las diferentes artes escénicas. Ganadora de importante premios teatrales y distinguida en el año 2014 como “Personalidad destacada de la cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs As. ¡Mirá a Mamapunk en vivo!

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LE TEMPS lanzó su nuevo DVD

El pasado viernes 1 de Junio Le Temps encabezó el festival Club Calavera, donde filmaron el show a 4 cámaras con motivo de sacar material con la nueva integrante del grupo, Vanesa Morano, quien ingresa a comienzos de este año como bajista del trío. Poco más de un mes después, el día 06 de Julio a las 18hs, se estrenó vía Youtube el show completo que cuenta con 10 canciones propias y varios artistas invitados, entre ellos Gera Carroña, Nehuen Tronconi y la colombiana Melissa Jimenez Plazas, que acompañaron a la agrupación en las voces en algu-

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nas de las clásica canciones del disco.

10 – La Borrachera (del single del mismo nombre)

El DVD cuenta con el siguiente registro de canciones:

Este material saldrá físico una semana después del lanzamiento a través de las redes y contará con material exclusivo, entre el cual se encontrará un cover de Nirvana y escenas del backstage. Además cabe destacar que muchos de los presentes como espectadores en la fecha son pertenecientes a otras bandas del movimiento ‘’Bandas Grunge Argentinas’’, el cual es un movimiento independiente de bandas de Rock Alternativo que está buscando posicionarse como alternativa al

01 – Despierto 02 – Cotard 03 – La Sangre del Diablo (con Gera Carroña) 04 – Chacal (con Nehuen Tronconi, tema de su autoría) 05 – Finalmente te explicaré porqué (adelanto del nuevo disco) 06 – Distintos 07 – Ajedrez 08 – La Razón (con Melissa Jimenez Plazas en la voz) 09 – La Soga (adelanto del nuevo disco)

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rock convencional, y quizás conquistar los corazones melancólicos de los 90’s junto con los necesitados de una nueva generación de músicos argentinos con renovadas búsquedas a nivel estético y musical. Las agujas del reloj no paran y Le Temps sigue apostando fuerte a una carrera que sigue en ascenso.

ciano Tortolini Edición: SnSDk Prensa y difusión: Susana Galarza Producción y Organización del evento: Juani Pocelas, Favio Flores (Noiseground, MTS) Redes: https://www.facebook.com/letempsrock/

https://www.instagram.com/letempsarge... www.youtube.com/snsdk https://letempsrock.bandcamp.co m/ https://soundcloud.com/le-temps https://twitter.com/letempsarg SG PRENSA Y DIFUSIÓN LE TEMPS ARGENTINA

Detalles técnicos Audio: Grabado por Sebastian Barrionuevo Mezclado y masterizado por SnSDk Video: Cámaras: Carolina Larkin (Algo Pegadizo), Tomás Lestard, Lu-

LOS GARCIARENA presentan la música tradicional de buenos aires. Componen, escriben y arreglan su propio repertorio con temáticas actuales, emotivas y profundas, enredando sus acordes entre el bandoneón, acordeón, guitarra, bajo y el bombo con platillo, instrumento madre de la murga porteña.

Los Garciarena se forma en Buenos Aires en el año 2009 con el objetivo de devolverle al tango

su lugar dentro de nuestra cultura ciudadana, misturándolos con el crisol de colores que re-

A lo largo de sus años de ascendente carrera han sido convocados para el Teatro Municipal Coliseo Podestá en La Plata, el querido y porteño Teatro Alvear de Avenida Corrientes, el C.C. De La Cooperación, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el reconocido y nombrado Sanata Bar, Teatro Orlando Goñi, el III Fes

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tival De Tango Independiente, III Festival De Tango de La República de la Boca en el Malevaje Arte Club, participaron también del Ciclo “Tango y Memoria Colectiva en el Parque de los Patricios”, por los 110 años De Parque Patricios, en el Instituto Félix Bernasconi y en diferentes bares del circuito. En el año 2012 decidieron producir y organizar un festival de tango y música ciudadana en el barrio de Parque Patricios, un festival único donde todos los primeros sábados del mes se presentaban 4 espectáculos diferentes, con la magia de la música popular, recitadores porteños, donde participaron más de 30 orquestas, cuartetos, quintetos, tríos y dúos, entre ellos se destacan Astillero, Alfredo Piro, Orquesta Típica La Vidú, Moscato Luna Trío, Sexteto Visceral, Quinteto Negro La Boca, Quiero 24, Demoliendo Tangos, Lucrecia Merico, Omar Giammarco, entre otros grandes artistas. En el 2013, año en que se edita el primer EP de la banda llamado “For Import”, y 2014 redoblan la apuesta y producen el “Ciclo de Tango y Murga”, en el Centro Cultural El Sueñero, barrio de La Boca, donde se presentan junto a músicos amigos los primeros viernes de cada mes. El 2015 encuentra a Los Garciarena grabando su primer disco llamado “Tiempos de Esquina” (grabado, mezclado y masterizado en estudios Tónica), con grandes músicos in-

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vitados para la grabación del mismo, como Maximiliano “Moscato” Luna en guitarra, las violinistas Marcela Vigide y María Inés Alonso, Víctor Murstein en saxo y el rapero Guille MC, entre otros. Doce temas de autoría compartida, incluyendo dos tangos con música del recordado cantautor de La Guardia Hereje Jorge “Alorsa” Pandelucos. Se trata de dos inéditos como “Requiem Pagano” y “La murga me hizo así”. Contiene también un fado de Froilán Aguilar adaptado a murga porteña, con letra de Guigue Mancini y estrenada en 1952 por Centro Murga Los Bohemios de Palermo. El lanzamiento del CD se hizo en Buenos Ayres Club, el sábado 2 de mayo, agotando la totalidad localidades, marcando un hecho trascendental para el género murguero. En octubre del mismo año se presentan en el Encuentro Nacional de Murgas en la localidad de Suardi, Santa Fe; cerrando un show multitudinario en el camping municipal con más de 12.000 personas. Se puede encontrar el disco completo

“Tiempos de Esquina” en su canal de YouTube, con más de 3000 visitas a pocos meses de su publicación. Año 2016, 28 de julio en el Teatro El Cubo, presentación de Los Garciarena con grabación de CD/DVD en vivo, hecho inédito en el género. INTEGRANTES: Daniel Laham: acordeón, bandoneón y voz; Martín “Pitu” Frontera: bandoneón y recitados; Julián Nenna: guitarra y voz; Ignacio Fornos: voz; Gastón Puchet: percusión y coros; Sebastián Corzo: bajo; Jonatan Ceballos: percusión. REDES Y CONTACTOS 1551494657 / 1541966479 losgarciarena@gmail.com https://www.youtube.com/user/lo sgarciarena/ https://www.losgarciarena.wix.co m/losgarciarena https://www.facebook.com/garciarenalos/ https://www.instagram.com/losgarciarena/ https://twitter.com/los_garciarena

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Obras de Giuseppe Verdi y Richard Wagner en un concierto extraordinario gratuito en la USINA DEL ARTE DE CABA A cargo de la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Argentino de La Plata El domingo 5 de agosto, a las 18, la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrecerán un concierto extraordinario en el auditorio de la Usina del Arte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Agustín Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza). Las entradas serán gratuitas y se retirarán (hasta dos por persona) desde dos horas antes en la boletería de la Usina. Con la dirección del brasileño Silvio Viegas y la preparación del Coro de Hernán Sánchez Arteaga, se interpretarán el Preludio al Acto Primero de Parsifal y el Preludio del Acto Primero y Muerte de Amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner y las Cuatro piezas sacras de Giuseppe Verdi. SOBRE LAS OBRAS QUE INTEGRAN EL PROGRAMA La última ópera de Richard Wagner (1813-1883), Parsifal, se basa en un poema épico escrito en el siglo XIII por Wolfram von Eschenbach referido a un caballero de la corte del rey Arturo que parte en busca del Santo Grial. La composición se inició en 1857 y le demandó al autor

25 años, hasta su presentación en el Festival de Bayreuth de 1882. Su gran preludio orquestal, en el que aparecen los principales leitmotiv de la obra, suele ejecutarse por separado, como parte del repertorio de conciertos. Dicho preludio hace patente el trasfondo místico de la ópera y se divide en tres partes, que aluden sucesivamente al amor, a la fe y al conflicto que atraviesa la totalidad de este “drama musical”. Tristán e Isolda es otra ópera de Wagner estrenada en 1865 cuyo libreto se inspira en la recopilación de leyendas que Godofredo de Estrasburgo realizó en el siglo XIII. La fama de la pieza se debe en gran medida a su preludio y al aria final de Isolda (Liebestod o muerte por amor). La obertura comienza con el célebre “acorde de Tristán”, que va desarrollándose con variaciones a lo largo de todo este introito. Esta introducción remite también a diferentes momentos de la ópera, como el motivo del cofre, el de la pasión o el del anhelo de

muerte. El imponente despliegue orquestal implica una exploración sonora de la inefable naturaleza del sentimiento amoroso. Del principio pasamos al final: al aria en la que Isolda encuentra a Tristán fenecido y entra en un inconsciente éxtasis en el que se plantea que sólo la muerte podía consumar un amor semejante. La ópera se extingue precisamente con la resolución del acorde del inicio. Las Cuatro piezas sacras (Quattro Pezzi Sacri) son partituras vocales tardías escritas por Giuseppe Verdi (1813-1901) cuando ya prácticamente había dejado de componer óperas. Gestadas por separado, acabaron sin embargo conformando un ciclo que se ejecuta usualmente en conjunto. El Ave Maria (también llamada Ave Maria sulla scala enigmatica) es un coro a capella en latín creado en 1889. El Stabat Mater, para orquesta y coro, también en latín, fue gestado entre 1896 y 1897. Laudi alla Vergine Maria es un coro femenino a capella, en italiano, concebido entre 1886 y 1888. Por último, el Te Deum, para orquesta y doble coro, en latín, nació entre 1895 y 1896. Las partituras se editaron juntas en 1898 y su primera ejecución integral fue en París, durante la Semana Santa de ese mismo año.

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Ciclo de Música Popular Música Popular del Fondo Nacional de las Artes, UPCN y UOCRA Cultura que en su decimocuarto año consecutivo, actualmente se realiza en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, Almagro, CABA). Como siempre, los conciertos comienzan a las 20:30 horas puntual, con entrada libre y gratuita: 03-08-18 DUO PAULA SUAREZ - MORA MARTINEZ Paula Suárez – piano y voz Mora Martínez - voz y percusión Paula y Mora comparten la música desde el año 2003 en diferentes proyectos. Hoy después de largo recorrido con el trío Aymama, estas dos artistas salen a los escenarios en el nuevo formato de dúo para compartir canciones propias (y algunas prestadas) todas con gran identidad folclórica. Nuevas versiones de viejos temas, y nuevos temas con ritmos antiguos vienen a mezclarse con las voces, el piano y la percusión que las acompañan

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desde siempre con la espontaneidad y libertad que permite esta formación. 10-08-18 JOSÉ CEÑA - Preguntan de dónde soy. Tercer disco de José Ceña, que refleja el repertorio con el que recorre el camino de la música popular argentina. Nacido en Buenos Aires, fue construyendo una identidad cultural vinculada al folklore entre su ciudad y la provincia de Córdoba, donde vivió, acercándose al universo de la canción de referentes como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Hamlet Lima Quintana, Raúl Carnota, Juan Falú, Jorge Marziali, Suma Paz, y sus contemporáneos Roberto Calvo y Luis Chazarreta. En el año 2003 edita su primer disco “Junto al sol”, con obras propias y de creadores consa-

grados. En el año 2008 edita su segundo disco “Canciones del mensajero”, obras de Atahualpa Yupanqui. Este año nos trae su tercer disco # Preguntan de dónde soy” En estas obras, Ceña encuentra la manera más sincera y expresiva de su condición de intérprete 17-08-18 HOMENAJE A ATAHUALPA YUPANQUI Cantan: Jose Ceña. Laura Albarracin, Roberto Chavero De su compañera eterna, la guitarra, Yupanqui nos dice: “Este instrumento se hizo presente en mi vida desde las primeras horas de mi nacimiento. Con guitarra alcanzaba el sueño...” Eran vidalas o cifras que tocaban sus padres y tíos y que conformaban el marco sonoro que lo acompañaría toda su vida. Porque además de aquellos a

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manada con la palabra que resiste.Angela Irene 31-08-18 OPUS 4

los que estaba unido por el extraño vínculo de la sangre, estaban los otros, los que la vida colocaba en el recién nacido camino de Yupanqui. Los que se reunían en torno a un fogón amistoso con un canto concentrado, serio, que tenía una magia especial para Yupanqui y que le ofrecían un mundo recóndito, milagroso, extraño. Para Atahualpa, esos hombres eran, por obra de la música, como príncipes de un continente en el que sólo él penetraba como invitado o descubridor privilegiado. Esos fueron, en verdad, sus maestros. El payador perseguido Yo sé que muchos dirán que peco de atrevimiento si largo mi pensamiento pal rumbo que ya elegí, pero siempre hei sido ansi; galopiador contra el viento. 24-08-18

Ángela Irene PALABRAS QUE RESISTEN En este concierto, recorreremos un repertorio donde la palabra de los poetas es esencial. La que nos traspasa y los trasciende, la que recuerda y da fe de nuestras historias. Durante toda mi trayectoria me he dedicado a cantar recogiendo las buenas palabras, para establecer con el público una conexión desde la emoción y la belleza de la poesía.Desde el testimonio del hombre y sus luchas, a la nostalgia, el amor, la esperanza.Los poetas: Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gomez, Manuel Castilla, Rolando Valladares y los nuevos poetas del cancionero actual.Los músicos: Yupanqui, Leguizamón, Ramirez, Isella Soria, Cruz… Lo importante es compartir desde el alma, la música her-

OPUS CUATRO es el grupo vocal de más larga trayectoria sin interrupciones de la Argentina y uno de los más destacados a nivel mundial. Su proyección artística alcanza a los más importantes escenarios de AMÉRICA, EUROPA y ASIA. Desde su creación en el seno del Coro Universitario de la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, el 10 de julio de 1968, su repertorio se ha orientado a la interpretación de la música popular y de raíz folklórica de la Argentina y de América Latina, el tango, los “negro-spirituals” y el jazz vocal. La formación desde julio de 2015 incorporó al joven tenor Simón Fahey de solo 26 años en el lugar que ocupaba el fundador Alberto Hassan, con lo cual ahora el grupo está integrado por tres generaciones de cantantes: SIMÓN FAHEY (tenor l) ANDRES BUGALLO (tenor ll y teclados) HERNANDO IRAHOLA (barítono, guitarra y charango) FEDERICO GALIANA (bajo y percusión) Prensa Regina De Gasperis Registros de Cultura Tel: 0221- 474 1851 www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com regina@bymsrl.com

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Concierto

Carolina Del Carmen Peleritti

De regreso de una gira por Corea (donde participó en Seoul Music Week) y Tokio (Japón), además de haber cantado como invitada de Minino Garay en París, Carolina vuelve al escenario de Velvet Club, en el que presentó con gran éxito un ciclo de tres conciertos en el mes de Abril. Lo hará en formato dúo de voz y guitarra junto a Juan Pablo Ferreyra. Único concierto Sábado 4 de agosto, 21.30 hs. Tickets: $200.Entradas a la venta en boletería y a través de: www.showticket.com.ar

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Salta 755 – CABA Tel. 11 2782-5754 Informes: info@velvetclub.com.ar Estoy plena, colmada de experiencias sesenta días en un solo viaje donde el ser eran mil flechas. Cantando con la lluvia en una calle cercana al antiguo palacio y caminando al sol para ir a cantar a la por siempre amada ciudad oriental. Los ritmos, ojos de culturas diferentes, se encienden por los caminos de este viaje.

Locura de tanta sangre en el flamenco para vibrar en un mar pictórico de construcciones y obras inmortales que ofrecen sus secretos. Gracia de poder sentir todo esto tan adentro y lograr ofrendarlo en cada canto.. Carolina del Carmen Peleritti ACERCA DEL ESPECTÁCULO Carolina del Carmen Peleritti presenta un espectáculo en formato dúo de guitarra y voz junto a Juan Pablo Ferreyra.Esta formación remite a la expresión

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más despojada y genuina en la búsqueda de ahondar en la raíz folklórica.Este dúo se conforma en 2017 y viene presentándose en diferentes ciudades de nuestro país con un repertorio que abraza zambas, chacareras, cuecas, valses y tonadas, todas joyas encontradas en un valioso repertorio folklórico integrado por autores como Raúl Carnota, Peteco Carabajal, Moncho Miérez, Chango Rodríguez, Jorge Marziali, Francisco Martino, recopilación de Don Alberto Rodríguez, Buenaventura Luna, Oscar Valles, Fernando Portal, Roberto Roldán y Arsenio Aguirre, entre otros. TRAYECTORIA 2009. El debut como cantante fue junto al Maestro Jaime Torres en el escenario del Tantanakuy en Jujuy. 2010. Presenta el espectáculo LA JAULA ABIERTA junto a Rita Cortese, Lidia Borda, Teresa Parodi y Dolores Solá. 2013. Realiza su primer show solista, MUY DENTRO DE MI, acompañada por un trío, con invitados como Víctor Heredia, Melania Pérez y Jaime Torres. 2015. Forma su primer quinteto: F. Carzzeda, J. Martinez, D. Moller, D. Tejeda, F. Villareal. Se presentaron en varios festivales y distintos escenarios de Buenos Aires y el interior del país. Premio Revelación Festival de Baradero 2017. 2017. Junto con Juan Pablo Ferreyra, arma un dúo de guitarra y voz, sumando en la percusión a músicos invitados. 2018. En Febrero, junto al guitarrista Juan Pablo Ferreyra y con

Leandro Savelón como percusionista invitado, graban su primer material de difusión. La producción artistica estuvo a cargo de Max Tanghetto. Durante el mes Abril del 2018 se presentan en Ciclo de tres Conciertos en Velvet Club con invitados especiales. En Mayo viaja Invitada al Seoul Music Week en Corea junto a Juan Pablo Ferreyra en guitarra y realiza tres show en la ciudad de Tokio En el mes de Junio, Carolina canta invitada de Minino Garay en París y sigue en viaje por Europa palpitando lo que será la gira internacional 2019. En la actualidad avanza con la preproducción de un EP, y con la filmación del clip de “Aleteo”. En Septiembre se presentará en el Festival LLegando a Montevideo en la Sala Zitarrosa . En Octubre en el Teatro Roma de Avellaneda en el Ciclo Mujeres Actrices Cantoras.

Además de contar con un maravilloso sonido y detalles de decoración únicos, ofrece una programación musical diversa. El club propone un paseo por la world music en el que se entrelazan los estilos pop, indie, rock, jazz, soul, latin y tango, con artistas de primer nivel. La cocina ofrece una carta de platos con influencias tan diversas como su programación artística. Un viaje creativo mezclando sabores y especias de culturas locales, oriente y occidente, a través de una variedad de carnes, pescados y propuestas vegetarianas. La barra desarrolla una sofisticada mezcla de tragos clásicos del mundo, con una selección exclusiva de vinos, cervezas artesanales y aperitivos argentinos. Con capacidad para 130 personas, VELVET CLUB estará abierto de jueves a sábados de 18 a 03 hs.

ACERCA DE VELVET CLUB

Más información: facebook.com/velvetclubnight instagram.com/velvetclubok Tel. 11 2782-5754 Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

VELVET CLUB abrió sus puertas en Buenos Aires, situado en una histórica propiedad en el barrio de Monserrat.

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FAMILIA CAFF Segunda edición En el mes de agosto y durante 21 noches, más de 60 artistas expondrán en el CAFF una mi-

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rada auténtica e innovadora del tango actual Del 3 al 31 de Agosto Club Atlético Fernández Fierro Bustamante 772, CABA

Luego de un exitoso primer encuentro el año pasado, se realizará en el mes de agosto el FACAFF Segunda edición, festival autogestivo, completamente organizado por los mismos músicos que forman parte de su programación, que muestra la rica escena del tango contemporáneo, alejada de estereotipos del pasado y del tango for-export. Como el año anterior, el FACAFF tendrá lugar en un lugar emblemático del tango del siglo XXI: el Club Atlético Fernández Fierro, sala cooperativa, gestionada por músicos para músicos. Además

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de música, habrá danza, proyecciones temáticas sociambientales, feria de libros, cerveza artesanal, venta de productos orgánicos e intervenciones a cargo de Fundación León y Augusto Ferrari. La entrada tendrá un único precio popular de $100 más un alimento no perecedero o un útil escolar que serán donados a organizaciones mencionadas al pie de esta gacetilla.

tas que protagonizan el movimiento renovador y actual de nuestro tango contemporáneo como espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular. El FACAFF convoca nombres consagrados pero también propicia los conciertos de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística pero que no poseen aún un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Pero el Manifiesto del FACAFF: FACAFF no es únicamente un festival de tango, centrado sola“El FACAFF es un resultado con- mente en la idea musical. El FAcreto y profundo, fruto del trabajo CAFF representa el trabajo y la conjunto entre decenas de artis- autogestión musical, artística y laboral, y apoya a toda manifestación artística que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva. El FACAFF se manifiesta por el cuidado de los espacios culturales y los semilleros de creación urbana, la música desde los barrios, la milonga, el folclore, la poesía y toda producción genuina que no implique la explotación artística y humana. Se manifiesta por un pensamiento paralelo a la industria no sólo musical sino la industria del pensamiento generalizado sobre lo que consumimos, entendiendo como tal la agroalimentación y la permacultura ante el embate de la industrialización generalizada. Así como desde la agro-ecología se plantea un mundo político, social y alimentario natural, también puede lograrse desde lo musical y lo artístico como necesidad vital ante el congestionamiento de lo impuesto. Manifestamos por la libertad y el uso de los espacios públicos. Manifestamos por la autonomía, la igualdad y la capacidad de de-

cisión de las personas. Manifestamos por una ciudad consciente, pensando en el otro, caminando con sus zapatos. Manifestamos por la proliferación de espacios verdaderamente autogestionados. Manifestamos por las necesidades del trabajo propio, creatividad y esfuerzo, gestionando los recursos de forma democrática y en el interés de todos y todas. Cooperativas laborales, cooperativas artísticas, lugares y ámbitos donde se genere y active una cultura propia y libre. El FACAFF no se realiza en contra de, sino a favor de lo nuevo, de lo por venir, rescatando lo histórico pero renovándose en forma permanente”. FACAFF II – del 3 al 31 de Agosto PROGRAMACIÓN Viernes 3 Marchetti – Varela Horacio Fontova La Academia Tango Club Sábado 4 Cardenal Domínguez La Siniestra O. T. Ciudad Baigón Domingo 5 Quinteto Negro La Boca Va de Nuevo Tango La Hoguera Tango Lunes 6 Gigi Tango / María José Ortíz Recatango Piro Canta Tangos O. T. Misteriosa Buenos Aires Jueves 9 Mistonguero

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Los Hermanos Butaca Semillero Tango Orquesta Viernes 10 Dúo Suarez – Torres Quinteto Criollo de González Calo La Martino Orquesta Típica Sábado 11 La Petitera Fernández Fierro Domingo 12 Amigos del Estaño Bordonas No Cromo Sexteto Visceral Lunes 13 Yesca Tensión Tango Alto Bondi Jueves 16 Chifladas Tango Finisterre Orquesta Escuela Tango Nuevo Viernes 17 Tangorra Orquesta Atípica Araca Aires Urbanos O.T. Característica Cambio de Frente Sábado 18 Trío Greco – Motta – Greco O. T. Andariega O. T. Juan Pablo Gallardo Domingo 19 Orquesta Fraternal La Rantifusa O. T. La Vidú Lunes 20 Rueda de cantoras: Karina Beorlegui / Bárbara Grabinski / Jacqueline

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Sigaut – Guitarra de 7 cuerdas: Alejandro Bordas Cuarteto Biraben Eterna siesta

Dema Luis Aranosky Pablo Mikozzi La Parker (Javier Mara)

Jueves 23 La Vagabunda Guerrero – Scalerandi Rotopercutor

Muestra a cargo de la Fundación León y Augusto Ferrari Proyecciones temáticas socioambientales Cerveza artesanal Venta de productos orgánicos Feria de Libros Danza

Viernes 24 Limón García Orquesta Municipal de Avellaneda Respiro Sábado 25 Rubín – Lacruz – Heller – Nikitoff Horacio Fontova Fernández Fierro Domingo 26 Las Rositas La Grela Quinteto de Tango Sexteto Fantasma Lunes 27 Quasimodo Trío Gabriel Lombardo Quinteto La Carmen Orquesta Típica Jueves 30 Juan Serén y Los Últimos Floristas Demoliendo Tangos Quiero 24 Viernes 31 Osvaldo Peredo Cuarteto La Púa 34 Puñaladas Anfitriones / Presentadores: Pablo Marchetti Bernardo Monk Horacio Fontova Alfredo Piro

Horarios: Puerta: 18hs. Charlas y/o audiovisuales: de 20 a 21hs. Show: 2130hs Valor de la entrada general: $100 por día + alimento no perecedero Sugerimos donar alimento agroecológico y/o producido en comercio justo. Consultas: redsemillasdelibertadcaba@gma il.com Destino de la colecta de alimentos: COMUNIDAD QOM DE BARRIO SAN ANDRES, VILLA RIO BERMEJITO, CHACO, ESCUELA RURAL 297, Machagai, Chaco; Merendero Rayito de Luz Barrio 14 de Febrero, Longchamps. Transmisión en directo por Radio CAFF (www.radiocaff.com.ar) PRENSA FACAFF Marta del Pino (+54 911) 4172 6703 marta@fernandezfierro.com @delpinoprensa www.fernandezfierro.com

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#Lanzamiento: Pasado y Hoy Disco debút de Guile y Los Defensores El cantante y compositor Guillermo Riccardi (Guile), comenzó en 2016 a trabajar bajo la producción de Francisco Valverde en su nuevo proyecto musical. De ese proceso creativo surgieron 11 canciones que dan vida a su primer álbum de estudio: Pasado y Hoy. Nació así también Guile y Los Defensores, banda comandada por Guile Ricciardi (guitarra, voz y armónica) que reúne a Francisco Valverde (producción y batería), Guido Donato (guitarra eléctrica), Gaspar Sanfilippo (bajo y coros), Gustavo Ricciardi (percusión y coros) y Alejandro Sanfilippo (teclado y coros).

FICHA TÉCNICA

RON

Grabado en: Estudios del Parral entre junio y agosto de 2016. Mezclado en Estudio la Luna y Martillo Estudio Grabación y mezcla: Guillermo Willy Gonzalez Mastering: Antonio Baglio en Miami Mastering Fotografía: Nora Lezano Arreglos y producción de guitarras: Felipe Barrozo productor: Francisco valverde

Guillermo Ricciardi (guitarra, voz y armónica) Francisco Valverde (batería y percusión) Felipe Barrozo (guitarra eléctrica) Gaspar Sanfilippo (bajo) Mauro Medori (guitarra eléctrica) Sebastián Greschuk (trompeta) Mauro Ostinelli (saxo) Alejandro Sanfilippo (teclados) Gustavo Ricciardi (coros) Nicolás Ricciardi (coros) Camila Celia (coros)

MÚSICOS QUE PARTICIPA-

Pasado y Hoy - Guile y Los Defensores

Guile y Los Defensores ofrecen en sus shows un viaje de canciones de rock con influencias cercanas del folk americano y el blues.

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DOS GRANDES GUITARRISTAS PARA LA MÚSICA ARGENTINA

María Clara Millán y Javier Peñoñori en Buenos Aires obras del propio Peñoñori, entre otros. Un encuentro de dos estilos y generaciones diferentes que, en palabras de los artistas “intenta mantener viva la memoria de nuestra identidad y de nuestro folklore, las costumbres, geografías, su gente y su lucha como ejercicio comprometido de músicos y compositores con el horizonte de actualizar la memoria; porque si hay que atravesar estas brumas, más vale que lo hagamos cantando”. Actuará como invitado el grupo Agüita florida, intérpretes femeninas de canto con caja.

En un singular encuentro de guitarras femenina y masculina, el compositor, guitarrista y escritor JAVIER PEÑOÑORI junto a MARIA CLARA MILLÁN, elogiada intérprete e integrante de Espiral de Mujeres Guitarristas, se reú-

nen para interpretar juntos un exquisito repertorio integrado por lo mejor de nuestra música popular en un recorrido que va de Atahualpa Yupanqui, Agustín Barrios y Cuchi Leguizmón a composiciones de Astor Piazzolla y

La Humilde - Javier Peñoñori - Chacarera de Cachilo Díaz

SABADO 4 de AGOSTO, 20.30 hs Sala CARAS y CARETAS, Venezuela 330. Localidades anticipadas $150, en puerta $200. En TUENTRADA.COM María Clara Millán y Javier Peñoñori, guitarras Invitado: Agüita Florida (mujeres cantoras con caja) VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE, 20 HS EN ESPACIO TUCUMAN (Suipacha 140) $150 VIERNES 26 DE OCTUBRE, 21 HS EN HASTA TRILCE (Maza 177) $200 MARÍA CLARA MILLÁN Nació en Bs. As, se inició en la guitarra con Fernando Egozcue y

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Alejandro Goldenberg y egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda como Instrumentista y Arregladora en Guitarra Tango. Luego se interesa en la música académica y de raíz popular estudiando con Omar Cyrulnik, Quique Sinesi, Armando de la Vega, Liliana Ardissone y Miguel de Olaso. Actualmente cursa la carrera de Música Antigua en el Conservatorio Manuel de Falla. Se perfecciona con los maestros, Uros Dojcinovic , Joseph Urshalmi, Eduardo Isaac, Dolores Costoyas, Jordi Mora, Eduardo Fernández, Roque de Pedro, Sebastián Zambrana, Arthur Kampela, Fabio Zanón y Michael Newman; y en el año 2002 es preseleccionada en el Concurso de Música de Cámara de la Fundación Antorchas.

música del renacimiento inglés sol (2014), Murmullo del silencio Knacks for ladies junto a la can- (2010), Corral de estrellas (2008), tante Mariana Bresolín. Alquimia de posibles (2006), Amanecer de la utopía (2005), JAVIER PEÑOÑORI Acuerdo con cuerdas (2001), Detrás del sol (1996), Todas las maCompositor, guitarrista y escritor ñanas del mundo (1991) y argentino, nacido en San Pedro, Guitarra sola (1985) son sus graa orillas del río Paraná, Provincia baciones, donde interpreta a de Buenos Aires. Peñoñori ha al- Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, ternado en sus repertorios obras Eduardo Falú, Carlos Guastavino, propias en distintos géneros po- Cuchi Leguizamón, Agustín Bapulares así como clásicos del rrios, Astor Piazzolla o Aníbal tango y folklore argentino y mú- Troilo, entre otros. En 2010 pusica académica, de Bach a Leo blicó MURMULLO DEL SILENBrower. Además de los más im- CIO, poemario editado junto al portantes festivales internaciona- CD del mismo nombre. les de guitarra, el músico ha actuado en España, Francia, Re- Su décimo y último disco, DESpública Checa, Japón, México, CACORDES EN LA BRUMA, con Ecuador, Perú y Bolivia, interpre- el que ha cosechado muchos elotando principalmente músicas de gios de la prensa y el público, inraíz argentina. En su país ha ac- cluye creaciones de Yupanqui, tuado en el Centro Cultural San Cachilo Díaz, Ariel Ramírez, BroRealiza en 2009 el Mannes Guitar Martín, Casa del Fondo Nacional wer, Piazzolla y Miguel A. MiSeminnar. Como intérprete, parti- de las Artes, Biblioteca Nacional, randa, además de diez cipó junto a S. Grillo el dúo de gui- Centro Cultural Borges, Auditorio composiciones propias sobre rittarras Pulsación (2000/2002), de Radio Nacional, Centro Cultu- mos folklóricos argentinos, choro luego integró el cuarteto de mú- ral de la Cooperación, Manzana y una canción de cuna de inspirasica urbana Círculo Nómade de las Luces y otras de Buenos ción tradicional japonesa. El (2002/2007) con el que grabaron Aires, además de salas del inte- mismo fue presentado oficialel disco “Círculo Nómade” pre- rior. mente en Buenos Aires, además sentándose en La Scala de San de en una extensa gira por MéTelmo, Bares Notables, Centro Su discografía incluye: Copos de xico y Ecuador. Sábato, Callejón de los Deseos, Después del tiempo - María Clara Millán FNA, Clásica y Moderna, Café Arroyo, Teatro Real (Córdoba) y Museo Saavedra, etc. Entre el 2006/2010 integró con Agostina Elzegbe el dúo de guitarras Rama Negra donde hacían música propia y latinoamericana para dúo de guitarras, también presentándose en Clásica y Moderna, Bares Notables, Teatro Vera, Alianza Francesa, etc. Desde 2010 interpreta repertorio contemporáneo y latinoamericano para guitarra solista y desde el 2014 integra el dúo de

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BA Hard Rock 2018!!! Llega el Festival de Hard Rock que soñabas!!! Reunidas en una misma noche Arpeghy, Mathras, Gotha, Calavera Calva, Lady Macbeth, Virgen Fugitiva y Cardozo & Santabaya Acústico.

del género y buscando continua- Bajo, Fabián en Batería y Celeste mente sonidos modernos, nuevos en Coros. y diferentes. Cardozo & Santabaya en forCalavera Calva, Banda de Hard mato Acústico estarán interpreRock de Zona Sur, integrada por tando clásicos del Hard Rock. El sábado 18 de Agosto 2018 a Alejandro Escobar en Guitarra, las 19 hs en Live Music Club Emiliano Espindola en Guitarra, Las entradas se pueden adqui(Lope de Vega 2542). Lilith Pereira en Voz, Claudio rir en: Show solo para mayores de 18 Adamo en Batería y Fabián Metalmania (Galeria Luxor - Laaños con D.N.I. Arriola en Bajo. valle 669 - Local 9) C.A.B.A. Rivadavia Rock (Av. Rivadavia Arpeghy, con su poderoso Metal Lady Macbeth, Banda de AOR y 8705 – Floresta) C.A.B.A. Neoclásico y Hard Rock, estará Hard Rock, formada por Karrie Di Locuras Once (Av. Rivadavia presentando temas nuevos, que en Voz, Claudio “Astroboy” Diraug 2734) C.A.B.A. formaran parte de su tercera pro- en Voz y Teclados, Pablo Bevac- Locuras Flores (Nazca 22) ducción discográfica. La Banda qua en Bajo y Voz, Bonnie Taylor C.A.B.A. esta formada por Mariano Middle- en Batería y Ariel Diraug en Guiton en Voz, Diego Solís en Guita- tarra. Contacto: rra, Sergio “Rocky” Maesano en anubismusic2011@gmail.com Batería, Jorge Justo en Teclados Virgen Fugitiva, Banda de Hard Facebook: Anubis Music y Marcos Beneduce en Bajo. Rock, integrada por Sissy en Voz, Facebook: AnubisMusic Shows Ezequiel en Guitarra, Rodrigo en Facebook: Judas Producciones Mathras, Banda de Heavy Metal, integrada por Gustavo Rubén en Guitarra, Sergio Marti en Batería, Fernando Barreiro en Bajo y Ariel Varas en Voz. Estará presentando temas de su próxima producción discográfica denominado “Sociedades Secretas”. Gotha, banda de Hard Rock de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formada por Andrés Van Dier en Voz, Luciano Millone en Guitarra, Martín Gómez en Batería y Leandro Avoguadra en Bajo, cuyas principales influencias se remiten tanto al rock progresivo de los años 70´s como al movimiento comercial que tuvo el estilo durante la década del 80, sin despreciar la evolución constante

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BASHE presenta “I L ” 14 DE SEPTIEMBRE 23.45 HS. SALA SIRHAN - GORRITI 5568 - CABA producido por Gustavo Prada junto a Marco Ignacio Toba; grabado entre octubre de 2017 a enero de 2018 en Estudio Santito, Estudio Doctor F y Osa Mayor; mezclado por Santiago Iezzi y masterizado por Orange Sound Studio. ESCUCHA “IL” 1- Florencia 2- Mi dolor (explicit) junto a Ivan Zabielo 3- Volviendo a creer 4- Llaves sin candados (canción junto a León Gieco) 5- Razón de vivir (Victor Heredia) 6- El peaje 7- El Hechizo 8- El Mural Primer trabajo de este nuevo artista que se anima al rap, al rock y a Leon Gieco en un dueto impecable en “Llaves sin candados”

rap Mi dolor. La octava canción del disco es una versión de “Razón de vivir” de Victor Heredia. El primer disco de Bashe fue

Prensa y difusion CELINA CASSI www.celincassiprensa.com.ar celina@celinacassiprensa.com.ar +549 115 927 5184

Fernando Venere (Bashe) presenta su primer disco “IL”: siete canciones inéditas que recorren el género del rap, rock y balada en español, dándole la libertad a Bashe de no encasillarse en ningún estilo. “IL” cuenta con la colaboración de León Gieco en el corte “Llaves sin candados”, en armónica y voz; además, Ivan Zabielo comparte autoría y voces en el

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María Laura Antonelli Lanzamiento y presentación de su disco

Argentígena​ Viernes 31 de agosto a las 21hs. en Al Escenario, Gral. Aráoz de Lamadrid 1001 (La Boca, CABA). Entrada $ 250*. Reservas a alescenarioreserva@gmail.com * Promoción con reserva previa por mail: 2 personas: $200 c/u. | 3 personas y más: $150 c/u.

se encallaban al partir cuando una aparición monstruosa emergía del Río de la Plata y que sólo acallaba sus alaridos al escuchar los bandoneones de un puerto… 2 Hembra corcel: “la confusión ol-

La pianista y compositora María Laura Antonelli lanza y presenta Argentígena (Acqua Records), un disco de piano solo y electroacústica, que incluye íntegramente obras de autoría propia. Argentígena será presentado en el marco del festival Nuevo Baires Tango en Al escenario el viernes 31 de agosto a las 21hs. y tendrá como invitados a Julieta Laso en voz, Federico Linari en armónica, Edgardo González en guitarra y Coni Banús en recitado.

5 Metrónomo in progress: Cada destartalado fragmento del movimiento de teclas puede armarse como un rompecabezas si el beat lo ordena, como las pisadas del baile 6 La máquina de hacer fantasmas: El piano, una mecánica bestial en la que los pensamientos tristes que respira se convierten en tango.

Dice María Laura Antonelli acerca de los temas incluidos en Argentígena:

vida los rencores / a las seis de la mañana y cada hembra se convierte en un corcel/ para llevarse a su boca toda historia de derrota” (Coni Banús).

1.Argentígena: Cuenta una leyenda que los barcos inmigrantes

3 Invención Tango: Colores escurridos de una foto del pasado.

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4 La hermosura de la inmensidad absoluta: El espacio océanico de la intimidad, el universo ancestral de las almas que vibran

“Este disco es la síntesis de mi paso por el tango, la composición y el acercamiento a los medios electroacústicos. Es decir, las raíces, mi formación como música y la influencia tecnológica de los medios actuales para componer. Cada tema se dispara desde un gesto expresivo y desde ahí se desarrolla tomando lo que necesita de cada corriente estética intentando desconstruir las barreras entre la música popular y el estudio profundo de los elementos contemporáneos en

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busca de un sonido vivo”.

arregladora y compositora argentina. Ha tenido experiencias como Todos los temas fueron grabados solista académica, pianista de cáen piano solo excepto La má- mara y de tango en las más imquina de hacer fantasmas, con in- portantes salas de Buenos Aires tervención de electroacústica en (Centro Cultural Recoleta, Teatro tiempo real y La hermosura de la Colón de Bs. As.), el interior y en inmensidad absoluta, en la que el escenarios de Italia, Suiza, Escopiano es intervenido dentro del cia, Holanda, Alemania, Austria y arpa. Metrónomo in progress es República Checa con diferentes una improvisación sobre el beat proyectos y como solista de múde un metrónomo mecánico. El tí- sica académica en 1999. Desde tulo Hembra corcel es extraído de 1998 integra varios proyectos de un fragmento de un poema de tango y música popular contemConi Banús. poránea con diferentes formaciones (dúo, trío y hasta orquesta Dice Oscar Edelstein acerca de típica), tanto en improvisación, María Laura Antonelli: “Guardo en como en arreglos y composición, mi memoria y para siempre -si la y cuenta con dos álbumes previos palabra ‘siempre’ sirve para nom- de tangos clásicos: “Tango a la brar al tiempo liso y extenso- el que te criaste”, piano y arreglos extraordinario y extra poético con- junto al cuarteto Bien Pulenta cierto de Maria Laura Antonelli en (UMI 2007) y “Mi tango es Rock”, la UNQ dentro del ciclo pianos del dúo Pepa y Amarula, junto a múltiples. Nada me gusta más Agus Voltta (UMI 2014). Comque escuchar antes lo que será puso música para danza contemmuy pronto un disco de culto, y poránea y cine. Entre sus últimas pagano para colmo. Pianista de actividades tocó amplio repertorio técnica poco común, tiene una en milongas a dúo con Osvaldo sensibilidad e imaginación com- Peredo, participó en el proyecto positiva tan rigurosa como bella. Las pianas -encuentro interproviOriginal e imposible. Ah, me en- nicial de pianistas mujeres-. Algucanta ver florecer lo mejor de nas de sus composiciones han cada uno/una. Anoten: Maria sido grabadas y editadas en BueLaura tiene mucho para decir y lo nos Aires (Las luces desde el río, dice como nadie”.

incluido en Las historias del humo, de 34 puñaladas, álbum ganador de Premio Gardel 2018) y el exterior ( “Acerca del paso del tiempo”, grabado por el Encuentro Argentino de Improvisadores, sello ZZZ de Francia). Como docente es pianista asistente y directora de ensamble de tango en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires desde el año 2005. Desde 2017 fue convocada para presentar el trabajo integral de su disco Argentígena en la UNQ (Universidad Nacional de Quilmes) y en las provincias de Mendoza, San Juan y Córdoba. En 2018 presenta su disco de piano Argentígena (Acqua Records) de piano tango y electroacústica, íntegro de composiciones propias, grabado y masterizado en el estudio de rock El Attic, en el que conecta el piano tango con sonoridades y lenguajes del siglo XX y utiliza intervenciones de electroacústica en tiempo real. Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Argentígena fue grabado, mezclado y masterizado en estudio El Attic, en General Rodriguez en enero y febrero de 2018, con la ingeniería de grabación de Patricio Claypole y la colaboración en producción artística de Edgardo González (34 puñaladas). Breve Bio María Laura Antonelli es pianista,

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Ángel Furió Dúo presenta

“Confluir” invitados: Laura Albarracín, Lilián Saba y Matías Furió

Domingo 12 de agosto - 21 hs. CIRCE (Av. Córdoba 4335 - Palermo, CABA) Entrada Libre y gratuita Reservas boletería El dúo de guitarristas conformado por Leandro Angeli y Pedro Furió presenta su disco debut “Confluir” (2018 – Mecenazgo Cultural) en donde desarrollan un repertorio de música argentina de autores referentes, nuevos autores y de composiciones propias arregladas para dos guitarras.

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Angeli Furió se caracteriza por trabajar sus arreglos musicales desde el diálogo, en donde las melodías, acompañamientos y contracantos van pasando de una guitarra a otra. Si bien la base del repertorio está conformada por música argentina la idea también es darle lugar a la música latinoamericana. El álbum cuenta con la participación de Laura Albarracín como cantante invitada en “Huella de Santa Rosa”, Lilián Saba quien tocó el piano y realizó el arreglo

en el tema de su autoría “Para empezar a volar” y el percusionista Matías Furió en la chacarera “La olvidada”. Todos ellos estarán presentes el día del show. Dice Ricardo Moyano (destacado guitarrista radicado en Estambul): “Angeli - Furió explora espléndidamente las posibilidades armónicas, tímbricas y contrapuntísticas que un dúo permite, respetando el estilo, la forma y el ritmo, como debe ser, sustentando sólidamente la búsqueda que todo artista que sea

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curioso y honesto debe hacer. Su disco “Confluir” es una prueba de aquella frase adjudicada a Fréderic Chopin “Sólo existe una cosa más bella que el sonido de una guitarra...el de dos guitarras” Sobre el dúo: La propuesta nace del reencuentro de dos guitarristas que compartieron claustros y proyectos musicales en sus años de formación académica a fines de los 90’ en la carrera de Folklore de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Sobre Leandro Angeli: Guitarrista bonaerense egresado de la EMPA (Escuela de Música popular de Avellaneda) como Músico Instrumentista en Guitarra Folclore, donde también curso la carrera de Guitarra Tango con el Maestro Aníbal Arias. Desde el año 2005 forma parte del “Cuarteto La Púa”, donde se desempeña como guitarrista, compositor y arreglador y con quienes lleva grabados tres discos y se viene presentado en diversos escenarios nacionales y del exterior.

escenarios a lo largo de todo el país. Ha colaborado con distintos artistas como Suna Rocha, Melania Perez, Raúl Olarte, Claudio Sosa, Perla Aguirre, entre otros. Angeli - Furió Dúo “Confluir” (2018 - Mecenazgo Cultural)

(Omar M. Palacios) -con Laura Albarracín09 Agarrado (Juan Falú) 10 A Fala Do Paixao (Egberto Gismonti) 11 Bailecito De Remedios (Leandro Angeli) 12 Para Empezar A Volar (Lilián Saba) -con Lilián SabaTodos los temas arreglados por Angeli-Furió dúo, excepto “La olvidada”, arreglado por Jorge Jewsbery, y “Para empezar a volar” arreglado por Lilián Saba.

01 Destino Fatal (Tradicional Boliviano) 02 Aunque No Parezca (Pedro Furió) 03 Por Cielos Lejanos (Rudi Flores) 04 La Olvidada (A. Yupanqui / Hnos. Díaz) -con Matías Furió05 Zamba Del Chaguanco (Hilda Herrera / Antonio N. Castro) 06 Corazón Que Te Sucede (G. “Cuchi” Leguizamón) 07 Misachico (Eduardo Falú) 08 Huella De Santa Rosa

Grabado en los estudios Sombra Cine entre septiembre y diciembre de 2017. Ingeniero de grabación y mezcla: Mariano Agustín Fernández Mastering. Andrés Mayo Fotos y arte gráfico: Guillermo Clerici @angelifurioduo @angelifurioduo CONTACTO DE PRENSA Román Rivas Comunicación Cultural cel. (011) 15 2290 7827 romanrivas78@gmail.com Angeli Furió Dúo -” Agarrado” (J.Falú)

Sobre Pedro Furió: Guitarrista mendocino egresado de la EMPA (Escuela de Música popular de Avellaneda) en las carreras de tango y folclore. Actualmente es docente la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en la Universidad Nacional de Artes. Es guitarrista y miembro fundador del grupo “María y Cosecha” con quienes ha grabado cinco discos y presentado en diversos

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ALEX PANDEV presenta su nuevo disco

MerSí!

Este es el primer CD en español de la polifacética artista francoisraelí Alex Pandev, con canciones escritas para ella por varios autores argentinos como Nury Taborda, Manuel Malou, Jorge Zima y otros. Canciones de amor, de feminidad, de fuerza y fragilidad con la mujer como protagonista y también de su pasión por Argentina. MerSí! es un álbum electroacústico, está producido por Alex y por Pedro Giorlandini (teclados, loops, guitarras, dirección artística y arreglos) y participan en él reconocidos músicos nacionales como Minino Garay, Franco Lu-

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ciani, Fede Seimandi, Victor Renaudeau, Juan Medina, por nombrar sólo algunos. Quiero expresar mi gratitud A la Pasión que me inspira esta Tierra Argentina. Al inmenso Talento y Generosidad de todo mi Equipo -de México, Buenos Aires, Córdoba y París-por todo lo que me han aportado. Especialmente al Querido Pedro Giorlandini, tan creativo y atento a todas mis exigencias. A mi amigo Uncle Fil por su Loca Delicadeza. A la Poderosa Fuerza Femenina que nos hace Madre, Guerrera, Creadora, Criminal,

Amante…. y Libre. Al Gran Manto Estrellado que me Protege. Al Hombre que Amo y Amo y sin él Nada sería igual. Quiero cantar por 2000 años más. MerSí ALEX PANDEV es cantante, actriz, escritora y productora multicultural. Nació en Tel-Aviv, pero volvió de pequeña con sus padres a Francia, donde más tarde estudió Ciencias Políticas y Arte Dramático en el Conservatorio Nacional de París, comenzando allí su carrera. Después de actuar como actriz en los más prestigiosos teatros de “la ciudad

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de la luz” se trasladó a Nueva York, donde trabajó como cantante y autora durante dos años. Hace poco tiempo se enamoró de Argentina. Totalmente. Y empezó a desarrollar aquí distintos proyectos. Actualmente se reparte entre los dos continentes. Es una artista fuera de serie. Una leonina insolente. Libre. Incandescente. En Argentina realizó varios conciertos y giras como cantante e hizo la primera parte de Jazziro en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. También produjo y dirigió un clip que se llama “Ni Una Menos” de una canción original escrita para ella. Es autora de varias obras de teatro, de las cuales “Happy Hanucka” es la única adaptada para Argentina y es una comedia que tuvo mucho éxito en Europa. Trabaja ahora en dos nuevos proyectos como escritora en nuestro país. AQ535 – Alex Pandev MerSí! TEMAS: 1. Del derecho o del revés 3:41 (Letra: Nury Taborda – Música: Gabriel Roberto Garay y Adriana Beatriz Cattanio) 2. El dedo 3:55 (Letra: Nury Taborda – Música: Gabriel Roberto Garay y Nury Taborda) 3. Boca con boca 3:27 (Letra: Nury Taborda – Música: Gabriel Roberto Garay y Gerardo Jerez Le Cam) 4. Escondete 4:08 (Letra y Música: Manuel Malou) 5. Pienso en vos 3:58 (Letra: Alejandro Weiner – Música: Pedro Giorlandini) 6. Pero… pero… 3:25 (Letra: Nury Taborda – Música: Gabriel Roberto Garay y Nury Taborda)

7. Tierra mía 3:58 (Letra y Música: Manuel Malou) 8. Locura de amor 4:54 (Letra: Nury Taborda – Música: Gabriel Roberto Garay y Daniel Oscar Castagno) 9. Vientos del sur 3:06 (Letra y Música: Jorge Zima) 10. Ma plus belle histoire d´amour 5:04 (Letra y Música: Bárbara) 11. Volver, volver 3:54 (Letra y Música: Fernando Z. Maldonado) MÚSICOS: Pedro Giorlandini: teclados en 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9 y10; loops en 1, 2, 3, 4, 7, 9 y 10; guitarra en 2, 3, 4 y 8 Minino Garay: percusión en 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9 y 10; batería en 6 Juan Pérez: bandoneón en 1 y 6 Victor Renaudeau: violín en 1 y 6 Murci Bouscayrol: teclados en 2, 3, 4 y 9 Juan Medina: saxo soprano en 2 y 9 Maud Rieu: coros en 2 Fernanda Velázquez: coros en 2 Ode Vergos: coros en 2

Franco Luciani: armónica en 3 y 11 Fede Seimandi: contrabajo en 4 y 6 Juan Martínez: guitarra en 5, 8 y 11 Christophe Lampidecchia: acordeón en 10 FICHA TÉCNICA: Producido por Alex Pandev Dirección artística y arreglos: Pedro Giorlandini Grabado por Gonzalo Viñes en ION, Matías Dante en Yuko Estudio, Erico Schick en El Establo (Buenos Aires) y Julián Reyboz en Home Sweet Studio (París) Mezclado por Matías Dante en Yuko Estudio (Buenos Aires) Masterizado por Philippe Teissier Du Cros (París) Fotografía y Diseño: Pablo Scavino Maquillaje: Gloria Armoa Editado por: Acqua Records -2018 ALEX PANDEV en la nube: Contacto ACQUA RECORDS Prensa: Daniela Cerbino (+54 9 11) 4193-4101 dancerbino@gmail.com

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Marcelo Woloski presenta su álbum

Mundo por conocer

En su debut discográfico solista, el músico argentino residente en Nueva York toca más de 20 instrumentos de percusión y cuenta con 27 músicos invitados de distintas nacionalidades, entre ellos, algunos miembros de Snarky Puppy y Banda Magda. El talentoso percusionista, baterista y compositor argentino Marcelo Woloski presenta su primer material discográfico Mundo Por Conocer. Woloski vive desde hace doce años en Estados Unidos; se graduó en composición y percusión en Berklee College of Music de

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Boston y desde 2008 reside en Nueva York, donde se posiciona como un músico muy valorado por su amplio espectro de sonidos, su técnica versátil y su capacidad de improvisación. Ha tocado con grandes grupos y artistas; actualmente es percusionista de Snarky Puppy, Banda Magda y Sofía Ribeiro; con quienes ha girado por destacados escenarios del mundo, como el Luna Park y Teatro Colón (Buenos Aires), L’Olympia (París), Carnegie Hall (Nueva York), Apollo Hammersmith (Londres) y Blue Note (Tokio, Nueva York). Además, su composición “Palermo” fue incluida en el último

trabajo de Snarky Puppy - Culcha Vulcha -, el cual recibió un Premio Grammy 2017 por Mejor álbum de música instrumental. Mundo Por Conocer es su primer disco como solista, integrado por 12 composiciones propias que invitan a un viaje sensorial multicultural. Según el músico: “El álbum es una alegre exploración musical del mundo coloreada por la nostalgia del desarraigo de mi tierra, Argentina, para ir tras mis sueños”. El arte de tapa es una foto tomada por él mismo de una escultura de Igor Mitoraj en Pompeya, Italia.

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La música de Woloski está fuertemente influenciada por los sonidos afro-latinoamericanos; además de los argentinos, los brasileros, peruanos, cubanos y colombianos. Mundo Por Conocer integra estas culturas en un trabajo muy rico en instrumentación, arreglos, ritmos y hermosos pasajes melódicos, en el que Woloski se luce tocando con maestría más de 20 instrumentos de percusión: cajón, congas, timbal brasilero, redoblantes, bombo legüero, entre otros. Pero el álbum es mucho más que percusión, ya que cuenta con la participación de 27 grandes músicos de la escena neoyorkina provenientes de 12 países diferentes; entre ellos, algunos miembros de Snarky Puppy y Banda Magda. La instrumentación incluye desde guitarra, piano y voz hasta arpa, cuarteto de cuerdas y vientos, logrando así una música ecléctica, colorida, exquisita en detalles y sumamente orgánica. El disco fue arreglado y producido por Woloski junto con Magda Giannikou, de Banda Magda. Ficha técnica / Mundo Por Conocer

Todos los arreglos son de Marcelo Woloski y Magda Giannikou. El solo de acordeón en “Lejos” fue escrito por Michel González e interpretado por Magda Giannikou. Músicos: Marcelo Woloski: Set-up de Percusión, Cajón, Congas, Timbal Brasilero, Redoblantes, Pandeiro, Djembe, agua, Jarra de agua, Hadjira, Udu, Bombo Legüero, Silbato, Palmas, Semillas, Effectos, Majic wand, Campanas, Reco-cowbell, Campanas Agogô, Rebolo, Tamborín, Triángulo, Angklung, Voces y Sonrisas Magda Giannikou (Grecia): Acordeón (2, 4, 6, 9, 10), Voces (1, 6, 12), Glockenspiel (3), Sonrisas (12) Andrés Rotmistrovsky (Argentina): Bajo eléctrico Petros Klampanis (Grecia): Contrabajo (2, 10) Eleonora Bianchini (Italia): Voces (1,4, 9) Sofia Ribeiro (Portugal): Voces (10), Coros (1, 4, and 12), y Sonrisas Juan Andrés Ospina (Colombia): Piano (2, 7), Coros (3, 7, 12), y

Sonrisas. Sebastián Kauderer (Argentina): Piano (10) Jim Funnell (Francia/Gran Bretaña: Piano (9) Justin Stanton (EE.UU:): Rhodes y Hammond B3 (6, 12) Vitor Gonçalves (Brasil): Piano (1, 12) Acordeón (7) Michael League (EE.UU.): Guitarras acústica y barítona (3, 6, 12) Ricardo Vogt (Brasil / EE.UU.): Guitarra semi-acústica (6, 7) Eric Kurimski (EE.UU.): Guitarra semi-acústica (4) Ignacio Hernández (Argentina): Guitarra española (2) Maeve Gilchrist (Escocia): Arpa (4, 10) Keita Ogawa (Japón): Redoblante, Alfaia, Campanas Agogô, Palmas y Angklung (11) Nate Werth (EE.UU.): Redoblante, Tambora colombiana y campanas Agogô (11) Ross Antonich (EE.UU.): Palmas (11) Hadar Noiberg (Israel): Flauta y Flauta píccolo (2, 7) Chris Bullock (EE.UU.): Saxo Tenor y Clarinete bajo (6, 10, 12) Matt McLaughin (EE.UU.): Corno Frances (1, 6, 10, 12) Mike Maher (EE.UU.): Trompeta (1, 6, 10, 12) y Fliscorno

Canciones: 1. Mundo Por Conocer / 2. Milonguita Pa´la Griega / 3. Hace Tiempo / 4. Lejos / 5. Partida / 6. Paz / 7. Cachorinho De Susinha / 8. Agua / 9. El Otro / 10. Océano / 11. Maracatu / 12. Sonrisa Producido por Marcelo Woloski y Magda Giannikou. Todas las composiciones son de Marcelo Woloski, excepto por “Milonguita Pa’la Griega”, co-escrita con Magda Giannikou.

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Achilles Liarmakopoulos (Grecia): Trombón (1, 6, 7, 10, 12) Cuarteto de cuerdas (2, 9, 10) Curtis Stewart (EE.UU.): Violín (Solo en 2) Maria Im (EE.UU.): Violín Dana Lyn (EE.UU.): Viola Maria Jeffers (EE.UU.): Violonchelo Grabado entre noviembre de 2013 y enero de 2017 en Sears Sound Studios, Atlantic Sound Studios y Flux studios (Nueva York, EE.UU.) por Jeremy Loucas, Diko Shoturma, Aaron Nevezie, Daniel Sanint, Manuel Jiménez y Justin Moshkevich. Mezclado y masterizado en Sears Sound Studio (Nueva York, EE.UU.) por Jeremy Loucas. Fotografía: Marcelo Woloski, Adrien Tillman. Diseño de arte: Carolina González. Productor ejecutivo: Ashley Johnson. Marcelo Woloski es auspiciado por Latin Percussion, Vic Firth,

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Evans y Garrahand. Acerca de Marcelo Woloski Marcelo Woloski es un percusionista, baterista y compositor argentino. Luego de obtener una beca para estudiar en el Berklee College of Music de Boston, en 2008 se radicó en Nueva York. Su amplio espectro de sonidos, versatilidad, técnica, carisma y forma tan personal de tocar y orquestar lo han llevado a ser un músico muy valorado y demandado entre arregladores, compositores y productores de diferentes partes del mundo. Actualmente toca con diferentes artistas, como Snarky Puppy, Banda Magda y el grupo de Sofía Ribeiro; con quienes se ha presentado en destacados escenarios del mundo como Teatro Colón (Buenos Aires), Luna Park (Buenos Aires), L’Olympia (París), Carnegie Hall (Nueva York), Apollo Hammersmith (Londres) Blue Note (Tokio, Nueva York), Circo Voador (Río

De Janeiro), Teatro Solís (Montevideo). También se presentó en festivales como WOMAD, North Sea Jazz Festival (Holanda), Blue Note Jazz Festival (Tokio) y Newport Jazz Festival (Estados Unidos), entre otros. A lo largo de su carrera, Woloski ha tocado y/o grabado con artistas de renombre mundial como Rubén Blades, Susana Baca, Marta Gómez, Laura Mvula, Lalah Hathaway, Chris Potter, The Kronos Quartet y Jacob Collier, entre otros. Dos de los proyectos en los que participó fueron galardonados con Premios Grammy. En 2014, Coloreando de Marta Gómez & Friends recibió un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música para chicos. Y en 2017 su composición “Palermo” fue incluida en el álbum Culcha Vulcha de Snarky Puppy, el cual recibió un Premio Grammy por Mejor álbum de música instrumental. En 2017 Woloski también fue elegido “mejor percusionista del año” por la revista Baterística. En junio de 2018 lanza su esperado primer álbum solista Mundo por conocer, en el cual participan 27 músicos de 12 países diferentes. Marcelo es auspiciado por las compañías Latin Percussion, Vic Firth, Evans y Garrahand. https://www.marcelowoloski.com/ https://www.facebook.com/marcelowoloskimusic/ https://twitter.com/marcelowoloski https://www.instagram.com/mwoloski/ https://www.youtube.com/user/m arcelowoloski.

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MOTHERWEISER: Un viaje al corazón de los 90’s Motherweiser es sinónimo de Grunge, con toda la carga sonora y emocional que su música y su movimiento cultural encierran. La banda, oriunda de la ciudad de Buenos Aires, expone en su primer álbum, AVERNO, toda la energía del estilo a lo largo de 11 canciones de su autoría que se reparten entre el inglés y el castellano, canciones de un sonido potente y melodías de voz enérgica, un viaje que sin dudas transporta al corazón de los 90´s.

Federico García (guitarra) Federico Domato (guitarra) Juan Macchi Poulet (bajo) Lucas Duarte (batería). AVERNO fue grabado en los estudios Romaphonic y en los Estudios Átomo, producido junto a Hernán Agrasar y Masterizado por Diego Guerrero. Presentación oficial del disco 5 de octubre-20:30 hs. en KIRIE MUSIC CLUB Bolivar 813, San Telmo.

LINKS DE LA BANDA -FACEBOOK: https://www.facebook.com/Motherweiser-81599294406/ -SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/motherweiser -YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/M otherweiser -INSTAGRAM: https://www.instagram.com/motherweiser/ SG Prensa y difusión

Motherweiser presenta así un disco para escuchar de principio a fin, disponiendo los sentidos para el disfrute. Una voz con cadencia y una base de instrumentos perfectamente ensamblados hacen de este quinteto una propuesta musical de excelencia. Motherweiser son: Gonzalo Martínez (voz)

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MARGER presenta su sencillo y videoclip “SOLA”

Marger nos presenta su segundo sencillo y video “SOLA”. Esta canción es una versión muy personal y original del clásico tema “Georgia on my mind” que inmortalizó el cantante Ray Charles (creador del Soul music). Inspirada en la remembranza de un lugar o un amor como la canción original. Es la primera vez que una mujer realiza este tema en español. El tema original habla de una Georgia que los americanos adaptan como himno emblemático del estado de Georgia, pero Marger la presenta personalizado en la melancolía de la soledad.

previo a dar un espectáculo en un club de los años 60, y un personaje masculino que hará lo que sea por ingresar y poder llegar a los ojos de la cantante. Mientras Marger canta “Sola”, el hombre se las ingeniará para poder inmiscuirse en el bar y llegar al camarín. El objetivo: su amor.

dios. Con respecto al Soul, Mager sostiene la necesidad de preservar su honestidad como artista y darse a conocer tal cual es. Con este nuevo proyecto, trae de vuelta los ritmos retros de los 60 y 70 y se muestra real desde el sentimiento y el compromiso con la música. Fuente: http://www.billboard.com.ar/noticia/5334/marger-argentina-te-dala-bendicin-para-el-resto-de-latin oamrica

“Baby Baby” trajo romanticismo y calma. Fue grabado en NashEste tema, al igual que todo el ville, una ciudad que se convirtió disco, fue grabado en Nashville en la ciudad de los estudios de Tenesse, y la producción musical grabación. El productor y la casa fue de la mano de José Luis “Sola” se encuentra disponible a disquera, al ser un proyecto de “Pepe” Pagan y la producción partir de hoy en todas las platafor- música soul, fusionado con vocal de Julio Bague. mas digitales. blues y jazz, decidieron hacerlo en un estudio con músicos ameEl video, dirigido por Rubén Mar- Marger presentó, anteriormente, ricanos que conocen el género y tin y grabado en Argentina, mues- el sencillo y video “Baby Baby”, que tuvieran la esencia. Fue gratra a Marger viviendo este dolor con gran repercusión en los me- bado en vivo con todos los mú-

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sicos en el estudio.

y Adrián Suar.

Este proyecto, que se lanzará en septiembre de este año, se tratará de un disco vintage traído hacia el presente con un elemento aglutinante que se repite en las canciones, una linea consistente, que es el hammond, los brasses de la época de los 60, las baterías se grabaron con las mismas condiciones que se grababan en esa época. Las personas se conectarán y vibrarán con una época muy hermosa a nivel musical, del sentimiento y del soul, que es la base de su música.

Se mudó a Estados Unidos donde quedó finalista del reality show Protagonistas de la Música donde obtiene su primer Disco de oro y un contrato con Sony Music. Desde entonces se ha dedicado a escribir música para televisión, para series de Nickelodeon y Telemundo, mientras paralelamente se dedica a su carrera como cantante. Ha realizado proyectos con Ricardo Montaner, Tego Calderón y Olga Tañón.

También ha realizado duetos con varios artistas de primer nivel Fuente: como Jon Secada y los argentihttps://cnnespanol.cnn.com/2018 nos de Miranda, se ha presen/05/18/marger-llena-de-soul-ytado en el Fashion Week de pasion-presenta-el-sencilloMiami e hizo una gira por las ciubaby-baby/ dades de Estados Unidos con el espectáculo “Divas”, en el que rinMás sobre Marger: dió un homenaje a las divas de Marger es cantante, compositora soul, y se presentó con éxito en y actriz con una larga trayectoria Buenos Aires artística. En su exitosa carrera se puede percibir una marcada in- Su faceta como performer siemfluencia de grandes intérpretes pre ha estado orientada al Pop. como Whitney Houston, Tina Tur- Firmó un contrato con la editora ner, Celia Cruz y Gloria Estefan. Peermusic y comenzó a componer y trabajar en su más reciente Su carrera como artista comenzó proyecto musical ahora más maen México como protagonista de duro, profundo y real impreg“Fama el Musical” y luego de una gira internacional con reconocimientos en diferentes países desembarcó en Argentina para establecerse un tiempo y continuar su carrera teatral y musical. Ha sido reconocida, además, por ser responsable de la música y participar en la serie Heidy, para Nickelodeon. Durante sus años en el país, trabajó en proyectos como Cabaret y Chicago, y con los directores #1 del país como Pepito Cibrián, Alejandro Romay

nando su esencia de Soul pero en español. Escuchá “Sola” Spotify Deezer iTunes Pueden seguir a Marger a través de sus redes sociales: Facebook: https://www.facebook.com/margermusic/ Instagram: https://www.instagram.com/margermusic/ Twitter: https://twitter.com/MARGERMUSIC Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPUlGvhG8K34wzwkZT9P3g Artist Solutions Nanette Lamboy 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Latin America ) nanette.lamboy (skype) nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola Cono Sur anto@antonellaminutola.com antonella.minutola@artistsolutions.team

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MELIZA BLANCO PRESENTA SU NUEVO DISCO “En Un Aeropuerto” Presentación Oficial - 01 de Septiembre en Lucille, Palermo. “En un Aeropuerto” es el nuevo disco de Meliza Blanco. Se trata de un disco con sonidos modernos, conviviendo con la calidez de la canción, y el power de una banda pop/rock.

“En Un Aeropuerto” dejamos ir y a veces no queremos soltar, hay bienvenidas y despedidas, las maletas son objetos con historias de vida que contienen un mundo. Y cada una de ellas, representada por cada una de las nueve canciones, refleja una situación a descubrir. El altavoz anuncia, nuestro vuelo se aproxima y debemos decidir hacia dónde volar en este Aero-

puerto de Meliza Blanco. #iTunes / #AppleMusic:http://bit.ly/iTunesMeliZaBlanco #Spotify:http://bit.ly/SpotifyMeliZaBlanco #Amazon:http://bit.ly/AmazonMeliZaBlanco #GooglePlayMusic:http://bit.ly/G

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ooglePlayMusicMeliZaBlanco “En un Aeropuerto” habla de historias pasadas que quedaron plasmadas para siempre. Historias de resistencia, persistencia, recuerdos, amores, abrazos, en fin, historias de Meliza. El disco cuenta con la participación de Kevin Johansen en un gran dueto de voces, Guillermo Vadala (bajos) Daniel Avila (batería), Martin Yubro (guitarras) y Carlos Saidman junto Lucas Chamorro como invitados, músicos de amplia trayectoria y vuelo musical. Se trata de ocho canciones de su autoría y un cover inspirado en Jacques Milteau (armonicista francés).

Sábado 1 de septiembre Presentación oficial en Lucille, Gorriti 5520, Palermo. En paralelo a su carrera solista, Meliza Blanco se involucró en el mundo del jazz como cantante del grupo de jazz/swing Massolo Quinteto, con quien registró dos exitosos discos, actuando también en festivales internacionales.

vida el día de mañana.

- Seguinos en:

“Te Quedaste con la duda” fue su segundo disco, se trato de un resurgir hermoso, con una maduración y evolución propia, como su música.

#Facecbook:https://www.facebook.com/blancomeliza

Fotografía: Tute Delacroix Actores: Brunela Orosito y Miguel Jolano Dirección y producción: facundo Berisso Locación del video: Caballito. Agradecimiento a Alejandra Ibarra.

#Youtube:https://www.youtube.c om/user/meliza79

#Twitter:https://twitter.com/melizablanco

Prensa: Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com Silvina Puga silvinapuga@hotmail.com

El primer disco de Meliza se llamó “Volando”, se trató de un material de seis temas que reflejan una etapa particular, donde debió realizar meses de quimioterapia, y le ayudó a transitar su enfermedad y dejar su primer, pero no último, legado. Se trató de un disco que vivió en carne propia la necesidad de hacer las cosas sin perder un segundo ya que no sabría qué sería de su

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El proyecto independiente de reggae / hip hop más importante de Latinoamérica edita

nuevo corte adelanto del próximo disco.

Zona Ganjah estrena “Algo más ciudades de Buenos Aires, y Mejor”, segundo corte del nuevo regresaron a Rosario, Córdoba, material de estudio que pronto lle- San Juan, San Luis y Mendoza. gará al público. El crecimiento de la ZG en LatinoEl 2018 inició con la llegada del américa no descansa, en el ámprimer corte de difusión llamado bito internacional estuvieron “El Sol”, y el cual le dio nuevo participando de una nueva edinombre al camino del grupo en- ción del clásico “Pal Norte” en cabezado por José Gahona, Monterrey (México), Solaris Fes#ZGElSolTour llegó a los festiva- tival en Perú y con shows por les más importantes de Argentina Uruguay, Chile y Costa Rica. como “Rock en Baradero” y “Cosquín Rock”, mientras visitaron La participación de Zona Ganjah

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durante 2017 en diversos escenarios fue de suma importancia. Estuvieron recorriendo numerosas ciudades de Latinoamérica, y participando de destacados festivales como el Jamming Festival, al que volverán en este 2018, y el Grita Rock en Colombia. En Argentina fueron parte del Provincia Emergente (cerrando la 2da noche, en el Estadio Único de La Plata) y B.A.Rock. Además, la ZG cerró su tour con un show a sala llena en el Konex (CABA), hecho

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que sin dudas terminó de posicionarla como una de las bandas más convocantes del género en el país. “Algo Mejor” Con la música consciente que Zona Ganjah desprende desde el corazón, “Algo Mejor” llega con las melodías del reggae de raíz, lleno de vibración positiva y con marcadas características propias de una banda que ya recorrió 15 años de ruta. “Algo Mejor” vuelve a las bases del reggae root jamaiquino, compuesta de una melodía nostálgica, pero más allá de eso, sigue transmitiendo en su letra el mensaje positivo, la búsqueda de bienestar y el avance hacia un objetivo. La canción tiene el aporte de la melódica, un instrumento que siempre caracterizó a la banda desde sus primeros discos de la mano de José, que, sin haber desaparecido por la prioridad de otros instrumentos, hoy vuelve a tener más presencia con su clásico sonido.

otros miles distribuidos en sus distintos perfiles virtuales) respaldan a Zona Ganjah como uno de los grupos más importantes y de mayor convocatoria en Latinoamérica.

(Nuevo sencillo, adelanto próximo disco de estudio) https://www.youtube.com/watch? v=F2ocfvF5OY&feature=youtu.be SPOTIFY https://open.spotify.com/album/7 xyf2OQgFuQnwbvaCi8QwX Smarturl http://smarturl.it/ZGAlgoMejor #ZGAlgoMejorTour Viernes 3/8 FIESTA CLANDESTINA en GROOVE – Bs.As. Av. Santa Fe 4389, CABA // www.ticketek.com.ar/zonaganjah/groove Sábado 4/8 REINA’S ROCK – Florencio Varela – Bs.As. Av. Eva Perón 3555, Florencio

Varela Próximamente, anticipadas en venta: // Estadio Malvinas Argentinas Gutenberg 350 // Groove - Av. Santa Fe 4389 // Palermo Club - Borges 2454 // Uni Club - Guardia Vieja 3360 // Ultra Bar - San Martín 678 // www.ticketek.com.ar Domingo 5/8 ABBEY ROAD – Mar Del Plata – Bs.As. Av. Juan B. Justo 620, Ciudad de Mar Del Plata Entradas en venta: // www.tuentrada.com // Musical Norte - San Luis 1787 Domingo 14/10 JAMMING FESTIVAL – Bogotá – Colombia + de 4 millones de fans + de 90 mil seguidores + de 140 mil seguidores + de 240 mil suscriptores MP Comomunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Facebook: Maria Peluffo Prensa Twitter: Maria Peluffo Prensa Instagram: MP Marketing Y Comunicación.

Este nuevo corte se desprende de “El Sol” con su estilo hip-hop, y los reencuentra a lo largo de los más de tres minutos con la melodía particular de la ZG. “Soy la energía inagotable que busca mejorar…” 14 años en la ruta, 6 discos de estudio, un DVD/CD en vivo, y millones de seguidores en sus redes sociales (más de cuatro millones de fans en Facebook y

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ZONA STEREO en La Trastienda Samsung La esencia de Soda y Cerati sigue viva en esta banda que ya recorrió Latinoamérica. Sábado 4 de Agosto 21.00 horas Balcarce 460 Entradas desde 250 pesos por Tuentrada.com

toria en cada show. Al poco tiempo su música e interpretaciones se difundieron hacia países vecinos, llegando a sonar en destacadas radios de Argentina, Chile y Perú. Gracias a este Zona Stereo es una banda Ho- crecimiento se empiezan a conmenaje a uno de los Grupos y al cretar las primeras Giras, como solista más popular y reconocidos por ejemplo la Gira “En Stereo”, lo de Argentina y Latinoamérica, lla- que contempla el interior del país, mado Soda Stereo y Gustavo Ce- a nivel Nacional, y países vecirati. nos. Fundada en Febrero de 2010 por Con la lograda calidad sonora del Germán Coelho y Pablo Bilbao, grupo y la destacada similitud en comenzaron a realizar una serie de conciertos a nivel local (Argentina), donde juntamente con otros músicos le dieron forma al sonido original, de aquella banda, como así también las canciones de la carrera solista del intérprete y compositor Gustavo Cerati. En sus inicios recorrieron diversos barrios porteños con temas como Ciudad de la Furia, Prófugos, Sobredosis de Tv, Persiana Americana, entre otros…llegando así a obtener una gran convoca-

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la voz de Germán Coelho, hicieron que estos shows alcancen, en algún punto, un crecimiento importante para la banda. Músicos: Germán Coelho (Voz Líder) Pablo Bilbao (Guitarras) Damián Villarino (Bajo y Coros) Nahuel Della Valle (Batería y Secuencias) AGW Prensa+Difusión info@agwprensa.com.ar

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ROMEO SANTOS Estrena mundialmente el tan esperado video de su sencillo

“Carmin”

junto al maestro JUAN LUIS GUERRA El cantautor Romeo Santos cuenta con una colaboración muy especial en su exitoso álbum Golden, presentando su tan esperado sencillo ”Carmin” junto a Juan Luis Guerra. El sencillo es acompañado junto a un hermoso video filmado en un hermoso castillo en las afueras de la ciudad de New York. “Carmin” es una canción llena de poesía y amor: “Se ha convertido en mi musa. Cuarto mengüante me alumbra ,Con un dibujo de Da Vinci ,Brutal, increíble Fuerte inspiración ,Cruzo alta mar en un delfín ,Por ella nado hasta el fin En una yola sin dormir”. Romeo Santos quien se encuentra sumergido en su Golden Tour el cual ha sido seleccionado entre los 20 mejores conciertos y de mayor recaudación a nivel mundial, recientemente anunció que la gira volverá a presentarse por segunda vez en los Estados Unidos recorriendo nuevas ciudades y regresando por demanda popular a otros importantes mercados. Este pasado 31 de julio, Romeo Santos se presentó en uno de los festivales más renombrados e importantes de España el Starlite Festival de Marbella, esto como parte del cierre dorado de su gira europea. Cabe señalar

que El Rey de la Bachata conquistó con su música y fusión de sonidos a todos los españoles y medios locales los cuales destacaron el éxito de su gira y que muchas arenas quedaron chicas ante su imponente concierto y espectáculo. Romeo Santos lleva con su Golden Tour 5 semanas en la lista de los Top 20 Global Tours. Luego de su presentación en Marbellam, Romeo continuará con su gira por Latino América para luego regresar a los Estados Unidos donde el 15 de septiembre dará comienzo a la segunda parte de su Golden Tour. Sigue a ROMEO SANTOS en: www.romeosantosonline.com www.facebook.com/RomeoSantosOfficial

www.twitter.com/RomeoSantosPage www.instagram.com/romeosantos www.youtube.com/user/RomeoSantosVEVO Para más informacion: Nanette Lamboy | Publicist nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola / Artist Solutions antonella.minutola@artistsolutions.team anto@antonellaminutola.com Sony Music US Latin – Contacto / Contact: Carlos Framil | Sr. Marketing Manager Sony Music Entertainment – US Latin carlos.framil@sonymusic.com

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Peteco CARABAJAL, Martina ULRICH y Homero CARABAJAL son…

Teatro COLISEO, 11 de agosto, Gran CONCIERTO…!!

El 11 de agosto, en el Teatro Coliseo, Peteco CARABAJAL, Martina ULRICH y Homero CARABAJAL harán la primera presentación oficial en Buenos Aires de su trío RIENDAS LIBRES. Así, uno de los más reconocidos músicos populares argentinos de las últimas décadas cede su protagonismo para compartir como guía de una nueva generación, junto a dos talentosos jóvenes de su linaje. El grupo, verdadero power trío

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de la música de raíz, interpretará los grandes clásicos que desde fines de los años 70 Peteco viene aportando al repertorio popular, y también nuevas canciones, algunas compuestas junto a Homero y contenidas en El amor como bandera, el disco que Riendas Libres publicó en 2017 y ya se presentó con gran éxito en todo el país. El trío -que integra la voz, el violín y la guitarra de Peteco; batería, percusión y coros por

Martina; y la voz, guitarra y bajo eléctrico a cargo de Homeronació a propuesta del primero, cuando se hizo admirador de los proyectos conjuntos de Martina y Homero, que tocaban en dúo o en su grupo Indianao. Según afirma Peteco, se trata de “aprender a ser mayor; o sea, dar el espacio para que los jóvenes hagan parte del trabajo y que la experiencia sea la guía” Homero Carabajal se inició artísticamente en la infancia, partici-

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nista junto a Demi Carabajal, luego formó el grupo Triura y otros trabajos junto a Homero, y es parte de Las Folkies junto a Mavi Díaz. Desde 2010 integra de manera estable el grupo de Peteco. El concierto, que se titula UN VIAJE, tendrá puesta y dirección escénica de Luciana Ulrich.

pando en distintas actuaciones de su padre, como en la canción y video A mis viejos, quizás la más destacada entre aquellas primeras, a los 8 años. A los 13 aportó al repertorio de Peteco la canción Sofía, que fue grabada en el disco Ckayna cunany, a la que luego siguieron otras, y desde 2010 integra el grupo del autor de Perfume de carnaval.

11 de agosto, a las 21 Teatro Coliseo, M.T. de Alvear 1125 / Localidades desde $300 /

Reservas http://www.ticketek.com.ar/ RIENDAS LIBRES. Peteco Carabajal, voz, guitarra, violín; Martina Ulrich, batería, percusión, coros; Homero Carabajal, voz, guitarra, bajo eléctrico Cecilia Gamboa 155 151 1540 / Guillermo Pintos 154 185 8015 Contacto: Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com

Martina Ulrich, que creció entre bombos y guitarras en el hogar de Peteco y Claudia Cárpena, su madre, debutó como percusio-

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Teatro Desde el jueves 2 de agosto en El método Kairos Una nueva obra de uno de nuestros más prestigiosos dramaturgos, Ricardo Halac, con dirección del experimentado Lizardo Laphitz.

Para conocer nuestra historia, para tener otra mirada. “No nos hace bien esconder bajo la alfombra nuestro pasado”.

Barrera Baja De Ricardo Halac

Han pasado diez años desde la caída de la dictadura. Ya estamos bajo el gobierno de Menem. Pero para José todos los días son iguales. Fue un militante de una de las organizaciones armadas y desde la derrota no ha encontrado más su lugar en la sociedad. Vive medio escondido, receloso de todo, y subsiste con la ayuda de otros militantes, ya reinsertados, y algún trabajo de perio-

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dismo. Su única ilusión es su hija Irina, hoy una hermosa adolescente, que vive con su madre en un country y a la que no vio crecer. Cada vez que intenta acercarse a ella debe pasar por una escena de gritos y peleas con su ex esposa. Un día sabe por esta que Irina está por terminar sus estudios y que en vez de ir a una facultad va a empezar a trabajar, por decisiones que se tomaron sin su

consentimiento. ¿En qué mundo se va a insertar Irina? ¿En qué cree? ¿Cuáles son sus ideales, sus objetivos? Lleno de rabia y de resentimiento, por haber sido ignorado, José irrumpe en el country por sus propios medios, para encararla, dispuesto a pelearse con quien se le oponga si fuera necesario. Ahí comienza “Barrera Baja”.

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LAC

.PAL. BAT.A A.

Con las actuaciones de Ariel Leyra – Adriana Bernardotti – Tamara Liberati – Alejandro Holm Ficha técnica y artística Autor: Ricardo Halac Dirección: Lizardo Laphitz Asistente de dirección: Gabriela Clavel Producción: Luciana Lamota Iluminación: Caio Senicato Escenografía: Víctor de Pilla Realización de escenografía: Edgar Ocampo Vestuario: Alicia Guma Asistente de vestuario: Valentina Maldonado Prensa y difusión: Duche&Zárate Diseño gráfico: Bianca Zazzini Diseño de sonido: Bruno Blasi Fotografía:b https://www.facebook.com/barrerabajateatro

Funciones: Jueves a las 21 horas Localidades: $ 300.- (Descuento a jubilados y estudiantes) Venta por alternativateatral.com o al 4831-9663 El método Kairos – El Salvador 4530 - CABA ¿Por qué escribí “Barrera Baja”? Me acuerdo del día de 1966 en que sacaron a Illia de la Casa Rosada. Lo acusaban de ser una tortuga... pero no había desocupación, ni deuda externa y sí mucha libertad. Mucha. Tenía 31 años. Casi lloré. ¡Otro golpe militar! Lo reemplazaba Onganía, un general arrogante e inepto. Los jóvenes creíamos tener la vida por delante; de pronto se nos bajó una barrera. ¡Suspendidas las libertades, las

elecciones! Sin fecha de retorno. Illia no era una tortuga, pero Onganía sí era un cangrejo. A partir de ahí la Argentina empezó a caminar para atrás. ¡Y cómo! En medio del ahogo, algunos jóvenes eligieron las armas. Claro, con inspiración cubana. Pero no caminó. Y en cambio, se desató un infierno. Vi a muchachas y muchachos de mi generación entrar esperanzados en las organizaciones armadas. También los vi desaparecer y morir. La degradación nacional culminó en una feroz dictadura y una guerra perdida. Esta historia, como otras, está escondida bajo una alfombra. No nos hace bien ocultar nuestro pasado. En cuanto a mí, juro que me hubiera gustado escribir otra cosa. Pero no

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siempre uno elige lo que cuenta. Ricardo Halac

Ricardo Halac Estudió en la Universidad de Buenos Aires y gracias a una beca se especializó en teatro en Berlín. Frecuentó otras ciudades europeas y, en 1961, a su regreso, comenzó a estrenar obras de teatro. Estos son sus nombres: Soledad para Cuatro, Fin de Diciembre, Estela de Madrugada, La muchacha que no podía volar, Tentempié, Segundo Tiempo, El Destete, Un Trabajo Fabuloso, Lejana Tierra Prometida, Ruido de Rotas Cadenas, El dúo Sosa Echagüe, La Perla del Plata, ¡Viva La Anarquía!, Mil Años Un Día, Frida Kahlo-la pasión, Metejón, Luna Gitana, Perejiles, Por la Gloria, La lista. Esta última obra recibió el año pasado el premio Argentores a la mejor obra de teatro de 2016. Muchas de estas piezas se siguen representando; algunas fueron traducidas y se montaron en otros países. Ediciones Corregidor, en su colección Dramaturgos Argentinos, publicó seis volúmenes con gran parte ellas. Luego presentó “Teatro Completo (1961-2004)”, que

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reunió en un volumen sus primeras 18 obras estrenadas. Ricardo Halac impulsó Teatro Abierto, movimiento cultural contra la última dictadura argentina, y posteriormente se desempeñó como director del Teatro Nacional Cervantes. En el período 2001-2004 fue vicepresidente de Argentores, institución que representa a todos los autores de teatro, cine y televisión del país. También escribió ensayos, dictó conferencias –aquí y en el exterior- e impartió cursos para formación de autores de teatro. En televisión obtuvo dos veces el premio Martín Fierro al mejor autor. Desde el año 2000 hasta 2017 dirigió el Seminario de Dramaturgia de Argentores. En la actualidad da clases en el Laboratorio de Teatro, junto con Lizardo Laphitz y Marcelo Zitelli. En 2006 dio a conocer su libro teórico Escribir Teatro, Dramaturgia en los tiempos actuales, hoy agotado. “Libros del Balcón” publicó en 2017 una segunda edición ampliada de este volumen.

Fue premiado con el ACE 2009 como Mejor Director de Teatro Alternativo por “Cena entre Amigos” de D. Margulies y con el Premio Moliere como Mejor Director por “Ceniza” de J. Glowacki en 1986. Se formó en canto y foniatría con Susana Naidich, en acrobacia con Osvaldo Bermúdez, en expresión, energía y trabajo corporal con Susana Stella, Susana Milderman y María Gabio. Estudió formación actoral con Raúl Serrano, Heddy Crilla y Agustín Alezzo. Participó como actor en distintos espectáculos bajo la dirección de Agustín Alezzo. Entre los últimos se encuentran “Una especie de Alaska” de Harold Pinter en el 2002, “Cena entre Amigos” de D. Margulies (también como codirector) del 2009 al 2010 y “El Círculo” de D. Margulies (Alezzo y N. Dominici) del 2011 al 2012.

Lizardo Laphitz

Se desempeña como director desde 1984, siendo sus últimos trabajos realizados “Cena entre Amigos” de Donald Margulies, “Nuestro Fin de Semana” de Roberto Cossa y “Sabor a Miel” de Shelagh Delaney en Teatro El Duende. “Los Hermanos Queridos” de Carlos Gorostiza en el Teatro La Máscara y “Estela de Madrugada” de Ricardo Halac en el Centro Cultural San Martín. Recientemente dirigió “La lista” y “Fin de diciembre”, ambas de Ricardo Halac y “La lección” de Eugene Ionesco.

Director, actor, maestro y entrenador de actores desde 1980.

Walter Duche - Duche&Zarate walter@duchezarate.com.ar

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TWEED sigue emocionando a sala llena. El pasado sábado 30 de junio, la obra escrita por César Domínguez, tomó su camino escénico con las actuaciones protagónicas de Héctor “Cacho” Bidonde en el papel del padre y de Silvia Kauderer, como su hija Ruth. El penumbroso sótano en el barrio porteño de Once donde transcurre todo, es el ámbito ideado como taller del schneider (sastre), quien luego de 30 años recibe a su hija para desatar las improntas por ausencias, lejanías, la pérdida de una esposamadre, dando una equilibrada mezcla de diálogos poéticos, cargados de emoción, culpas y remordimientos para una relación tan afectiva como alejada. La misma, que ha llevado a cabo sus cuatro presentaciones a sala llena, seguirá estando

todos los sábados y domingos de Agosto en los horarios de 21 y 19 Horas respectivamente. Tweed es una producción artística de Teatro independiente, de 1 hora de duración aproximadamente, y la disfrutas en el Paternal Teatro, Nicolás Repetto 1556, CABA. ELENCO: Arte y Escenografía: César Domínguez Fotografía: Andrea Spirito

Asistente técnico: Carlos López Música Original: Emilio Kauderer (miembro reciente de la Academia de Hollywood) Producción ejecutiva: Alejandra García - Carlos Zárate Puesta en Escena y Dirección General: FERNANDO ALEGRE Contacto: carmuldowney@yahoo.com.ar

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ESTRENO 3 DE AGOSTO

“Diálogos de amor y otros silencios” Segunda temporada del espectáculo de la venezolana Vènere Barone en el Auditorio Losada A partir del 3 de agosto y durante todos los viernes del mes a las 22hs se estrena la segunda temporada de “Diálogos de amor y otros silencios” espectáculo de la compañía Drama&Dance Internacional, cuyo libro, montaje coreográfico

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y puesta en escena pertenecen a la artista ítalo venezolana Vènere Barone, radicada en Buenos Aires desde hace 4 años. Sinopsis Aspectos como la despedida, El

encuentro, el silencio, el amor, la infidelidad, la traición; nos pasean en un circuito constante de ansiedad, preocupación, parodia y hasta disfrute sobre el eterno conflicto de las “relaciones humanas”. Todos somos “inmigrantes” en

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LAC algún momento de nuestras vidas y no precisamente porque decidamos dejar nuestro lugar de origen. Somos “inmigrantes” de una relación, de una situación. Estamos en una búsqueda constante, a veces sin saberlo, sin aceptarlo y en otras con plena consciencia. Somos “inmigrantes” de nosotros mismos. Y la pregunta constante sería ¿en qué nos hemos convertido? Pasamos de pertenecer a un “lugar” para pertenecernos a nosotros mismos. Es así como llegamos a una certeza: “Somos drama, somos te-

rriblemente humanos” Sobre Vènere Barone De nacionalidad Italo-Venezolana. Gerente cultural, Actriz, Bailarina y coreógrafa internacional, Ex – bailarina del ballet clásico de cámara de Nina Novak de Caracas – Venezuela, habiendo cursado la carrera en danza clásica completa obteniendo el título de: bailarina en danza clásica y pasando a ser interprete y docente del elenco estable de la compañía posteriormente. Estudios completos en calidad de intérprete y docente en clásico español y flamenco. Egresada del taller de danza de Caracas obteniendo el título de: Interprete en danza contemporánea especializada en la técnica. Realizó estudios formales en la técnica contemporánea de danza Graham y Muller durante 4 años con las escuelas y compañías: “Mudanza “y “Neodanza” de Caracas- Venezuela. Posteriormente bailarina del elenco estable de la compañía “Danza de Caracas de Venezuela.”. Seminarios de investigación aplicados a la danza y al teatro con Martin Ithamusu. Ex bailarina del ballet flamenco de Caracas y de la compañía “Acción Visual”( Jazz y Urbano-fusión), dirigida por la bailarina y coreógrafa venezolana internacional Anita Vivas. Tres seminarios de investigación para espacios no convencionales con el maestro Roger Rivas discípulo de la compañía José Limón (Ciudad de México). Clases abiertas y seminarios de formación y técnica en tango argentino durante 4 años con Claudio Gonzales,

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Melina Brubman, Valeria Ilardo, Paula Bidard entre otros. Ha sido desde el año 2004 hasta el año 2006 la representante oficial en la disciplina del tango argentino en el II, III y VI campeonatos mundiales de tango Buenos Aires-Argentina, obteniendo siempre la clasificatoria a semifinales y en el 2007 llegando a finales con una selección especial de parte del comité de tango festival Tokio–Japón para representar a Venezuela en el III Japan Open tango Champiomchips (2008) , donde obtiene el 7mo lugar entre las primeras diez parejas ganadoras y galardonadas con contratos por dos años de trabajo entre dos mil trescientas veintidós parejas de baile del mundo. Dicho reconocimiento le genera varias invitaciones especiales en calidad de docente y bailarina para festivales anuales que se desarrollan en Bélgica; España y Francia durante los años de 2009 hasta el 2011. Fundadora y directora general de la compañía Drama &Dance internacional de Venezuela, fundada en el año 2000, con la cual ha producido espectáculos presentándose en las salas y hoteles más importantes y representativos del país e incluso en la Copa América 2007, en el cual fueron los anfitriones de la selección argentina presentándose con su espectáculo “Nocturno de Tango“. Ha creado diversos performances y obras que han dado apertura y clausurado importantes exposiciones en museos nacionales. Drama&Dance bajo su dirección general y artística ha ganado importantes premios y reconocimientos a nivel nacional

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e internacional con su trilogía del espectáculo: “Mi último tango… El sueño final” y su espectáculo “Muñecas de Reveron” por su gran versatilidad manejando las disciplinas del jazz, flamenco, danza clásica, danza contemporánea y tango argentino enmarcadas en una línea teatral, haciendo del género Danza teatro su principal expresión en Venezuela. Actualmente La compañía Drama&Dance abrió sede en Buenos Aires- Argentina desde el año 2015. Bailarina y coreógrafa del grupo de Roberto Pugliese tango. Bailarina de la compañía de tango “La Revuelta”. Año 2016. Bailarina de las casas de tango: “La Cumparsita”, “Dandi” Y “Café Tortoni”.Fue figura principal de varios shows –musicales en la isla de Aruba y artista exclusiva del “tango restaurant” (de manera itinerante durante 5 años en shows a pedido de contrato). Coreógrafa del musical: “El Conde de Montecristo “de: Matías Montero.Año 2017. Es egresada del programa de actuación de la Compañía Nacional de Caracas (2002), previamente siendo egresada de varios talleres de actuación y de

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la escuela Juana Sujo (1998/2001). Ha participado en varios comerciales para televisión y trabajado en varias obras teatrales de corte infantil y para adultos, trabajando con la compañía Rajatabla, Onfalo teatro, El Chichón teatro infantil UCV, Taller escénico experimental, la compañía de títeres y teatro del maestro José León, Escena de Caracas entre otras. Ha dirigido tres obras para salas de la ciudad siendo sus versiones y puestas en escena de carácter psicológico- critico-social. Sobre la compañía Drama&Dance La compañía DRAMA & DANCE se crea en Venezuela en septiembre del año 2000, bajo la dirección general y artística de la Bailarina y actriz Italo-Venezolana: Vènere Barone junto a la Actriz Jeyni Ruiz ( Actualmente residenciada en Canadá). La Compañía se inicia con la sólida idea de destacar su trabajo artístico exponiendo un estudio del movimiento a través de diversas disciplinas dancísticas , bajo una propuesta de fusión, en la cual códigos teatrales marcan la pauta de una iniciativa que apunta a un concepto de acción

e integración de la técnica y la interpretación. Se apertura así el trabajo del actor y del bailarín a un nuevo concepto de interprete, proponiendo que sea participe de un proceso creativo donde el elemento primordial para su expresión no es la palabra sino el cuerpo, y a su vez utilizando recursos varios como multimedia para enriquecer la propuesta de su discurso escénico, esto como pauta inicial de trabajo. Ficha Artístico-técnica Bailarines –Actores: Alejandra Echenique, Anabella López, Eugenia Potick, Flor Candal, Micaela López, Nuria Cuadrado, Loreana Frias, Luciana Ferreira De Andrade, Vanina Viscovich, Vènere Barone, Alejandro Bruno, Cristián Torrandella, Domingo Rondón, Franshescoli Germaint, Jorge Ponce (Jejo), Mauro Sebastián Azzarita, Michael Romero, Leandro Orduña Diseño Gráfico y Edición musical: Jaime Rodríguez Silva Asistencia de dirección: Esteban Tur Fotografía: Osvaldo Casal Prensa: Laura Brangeri Dirección General y Artística: Vènere Barone Funciones: Viernes de agosto 22hs (ESTRENO 3 de agosto) AUDITORIO LOSADA. Corrientes 1551. Entrada general: $300 FaceBook Fan page: Venere Barone Drama&Dance Instagram: dramaanddancein Laura Brangeri LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

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ESTRENO

Duermen sus manos De Rocío Carrillo

Una comedia que pretende reflexionar sobre las ataduras parentales y los deseos reprimidos. SINOPSIS: Una madre, un hijo y un enfermero ingresan el cuerpo en coma de Mariana. Una suegra que amenaza con llevársela. Un amante que acecha la casa. ¿Qué pasa cuando nos quedamos quietos? ¿A dónde van los deseos que se paralizan? ¿Qué sucede cuando el que desaparece es el hijo del poder? Deseos reprimidos. Libertades acalladas. Manos que se duermen. Humor en una puesta que recrea

la estética del cine de Pedro Almodóvar. Leo Bartolotta Lili Bucay Rocío Carrillo Juan Cereghini Sebastián Femenía Marisa Ini Dirección: Andrea Magnaghi Escenografía e Iluminación Demián Ledesma Becerra Vestuario: Julieta Fassone Coreografía: Hugo Toloza Diseño gráfico: Julieta Latreccino

Realización de video: Matías Sánchez de Bustamante Fotografía: Russarabian Prensa y Difusión: Marisa Ini Producción Ejecutiva: Miguel Ángel Ludueña AGENDA Funciones: sábados de julio y agosto, 20:30 hs. Duración: 75 minutos Lugar: Teatro Anfitrión Venezuela 3340 Entradas: $280 Jubilados y estudiantes: $240 Reservas: 4931 2124 Alternativa Teatral

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ESTRENO SÁBADO 4 DE AGOSTO Marcelo Savignone estrena en el Recoleta

Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III) El sábado 4 de agosto, a las 21 h, Marcelo Savignone estrena Cruel (Basada en la tragedia de Ricardo III). El nuevo espectáculo de Savignone golpea a las

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puertas de nuestro presente y se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana. Un Shakespeare en la actualidad, como un intento de aceptar

todo aquello de lo que estamos hechos. Las funciones serán los sábados, 21 h, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Localidades disponibles a través

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LAC de www.alternativateatral.com. “La necesidad de este material radica en la posibilidad de presentar el síntoma de la ambición que provoca el poder, declarando la maldad como una realidad más, como una vivencia en donde nos reconocemos. Me interesa profundamente hablar del poder como un lugar donde habitamos y padecemos, donde nuestra vida se consume y la co-

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dicia es el símbolo de la existencia. El desprendimiento del mito trágico de Ricardo III como poesía de la destrucción y la llegada de la conciencia como único alivio, infligiendo al tirano.” Marcelo Savignone

Iluminación: Ignacio Riveros Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Diseño gráfico: ED Video Community managemet: Rakia Comunicación: Belén Robaina Prensa: Marisol Cambre

En una sociedad enferma por la extrema ambición y la necesidad de poder, Cruel se manifiesta como un espejo deforme de la condición humana, la representación de lo horriblemente bello, las palabras de Shakespeare golpeando la puerta de nuestro presente, las voces del pasado que hacen eco en la crueldad de nuestros días. Cruel es la aceptación de todo aquello de lo que estamos hechos.

Concepción y dirección: Marcelo Savignone Marcelo Savignone es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Dirige su Estudio de formación actoral Marcelo Savignone con pedagogía basada en el método de Jacques Lecoq, entre otros, y orientada al desarrollo del artista en su totalidad. Con sede en Belisario Club de Cultura, producciones Belisarias articula sus emprendimientos teatrales, muchos de los cuales han sido premiados y formado parte de diferentes festivales nacionales e internacionales. Además del estreno de Cruel, Savignone estrena el 7 de agosto, el espectáculo Ensueño, a cargo de la compañía de danza estable del Teatro General San Martín de Buenos Aires, con música del reconocido autor Diego Frenkel, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Ficha técnico artística Adaptación: Patricio Orozco y Marcelo Savignone. Actúan: Marcelo Savignone (Ricardo) Sergio Berón (Conde de Rivers y Asesino II) Luciano Cohen (Lord Hastings) Agostina Degasperi (Brakenbury y Asesino I) Andrea Guerrieri (Isabel) Marta Rial (Margarita) Mercedes Carbonella (Duquesa) Belén Santos (Lady Ana y Príncipe) Pedro Risi (Jorge, Eduardo y Catesby) Víctor Malagrino (Duque de Buckingham). Realización de máscaras: Alfredo Iriarte Realización de objetos: Cristian Cabrera Asistencia de dirección: Chusa Blazquez y Antonela Scattolini Rossi Colaboración artística: María Florencia Álvarez, Gabriela Guastavino Vestuario: Mercedes Colombo

ESTRENO: SÁBADO 4 DE AGOSTO Funciones: sábados 21 h Centro Cultural Recoleta Junín 1930 - CABA Localidades $160 - Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com Duración: 75 minutos Hasta el 22 de septiembre Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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de Pablo Bellocchio Premio Teatro del mundo 2017 Mejor dramaturgo

Un reencuentro de viejos compañeros de secundaria es el marco ideal para enfrentar a cada personaje con su pasado y su presente.

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LAC Sinopsis

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Luego de muchos años sin verse, un grupo de viejos compañeros de la secundaria se reencuentra en una fiesta organizada por Julián, uno de ellos. A la reunión apenas asisten unos pocos invitados que se miran sorprendidos por la escasa concurrencia. ¿La fiesta fue un fracaso? ¿Nadie quiso ir? ¿O acaso Julián oculta algo más? Las comparaciones entre unos y otros, la ostentación, los viejos amores y los perpetuos rencores desnudarán las cuentas pendientes de este grupo de amigos a medida que se escurra la velada y se agote el whisky. Finalmente, la llegada tardía de un último invitado, revelará un secreto que transformará esta noche para siempre. FICHA TÉCNICA Elenco: Rodrigo Bianco, Fernando Del Gener, Jimena López, Malena López, Nicolás Salischiker y Mariví Yanno. Voz en off: Victor Hugo Morales Escenografía y Diseño Lumínico: Pablo Calmet Realización Escenográfica: Mariano Sivak Vestuario: Gina Michienzi Fotografía: Nacho Lunadei Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Producción: Pablo Bellochio, Mariví Yanno, Colectivo Lascia Prensa: Nadie Te Había Invitado Asistencia de Dirección: Ánge-

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con el elenco aproximaciones al texto y ejercicios de vínculo con el objetivo de erguir todo aquello que luego la pieza, por su contexto, debe ocultar. Finalmente el proceso de montaje se realizó a lo largo de cuatro meses durante el año 2018 hasta llegar a su resultado final a estrenarse en Julio del corriente en el Método Kairos. ACERCA DEL AUTOR

les Fernández Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA) Funciones: Sábados 21 hs. Entrada Gral: $ 250 / Jub. y Est: $220 2x1 Club La Nacion Reservas: Alternativa Teatral www.elmetodokairos.com.ar Duración: 60 minutos. ACERCA DE LA OBRA ¿Como nos vestimos para los demás cuando no queremos ser vistos? ¿Que mirada queremos que tengan sobre nosotros aquellos con los que compartimos el pasado? ¿Qué de aquello que quisimos ser queda en pie años después? Un reencuentro de viejos compañeros de secundaria es el marco ideal para enfrentar a cada personaje con su pasado y su presente. La reunión en la que transcurre la mayor parte de la pieza, está

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cargada de todo aquello que los personajes vienen callando desde hace varios años entre ellos y en sus vidas. La mirada de los demás, las cuentas pendientes que nunca se saldaron, la medida del éxito a través del fracaso del otro, el maquillaje para tapar los años y el whisky para tapar el desencanto, son algunos de los ingredientes que rondan la escena. Y algo más. Algo que sobrevuela toda la obra y solo se desnuda al final, cuando ya no queda más whisky y la reunión se termina: ese fin de fiesta marcará un nuevo comienzo que será de incertidumbre para algunos y de resurrección para otros. La obra fue escrita en el año 2017 y ensayada durante un año en un extenso proceso junto a un equipo con el que el director viene trabajando desde hace tiempo en obras de su autoría como “Esto es tan solo la mitad”, “De todo aquello que me contaste” y “Si no te veo felices fiestas” entre otras. Se trabajaron

Pablo Bellocchio, director y dramaturgo, se formó con Augusto Fernandes, Claudio Tolcachir, Fernando Piernas, Alberto Segado, Paula Ransenberg, y Francisco Lumerman, entre otros. Como director realizó “Los de la mesa 10” de Carlos Gorostiza, “Papá querido” de Aida Bortnik y “Temperley” de Luciano Suardi. Estrenó también obras de su autoría como “Abulia”, “Dos, una desconexión” ,”Esto es tan solo la mitad”, “De todo aquello que me contaste”, “Abrir la puerta”, “Antes de que abras los ojos”, “Otra vez lunes” y “Si no te veo, felices fiestas”, obra que formó parte del IV Festival de Novísima Dramaturgia Argentina y cuyo texto fue editado por el C.C.C. en su edición “Futuros contemporáneos”. En el año 2017 fue galardonado como mejor dramaturgo en los Premios Teatro del Mundo que otorga la U.B.A. y la escuela de espectadores de Jorge Dubatti. CONTACTO nadietehabiainvitado@gmail.co m Maria Jimena Lopez mjlopez_83@hotmail.com

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Rojos Globos Rojos De Eduardo “Tato” Pavlovsky

Todos los sábados a las 20:30 h En el Centro Cultural de la Cooperación “Solo por amor a los desesperados, conservamos todavía la esperanza”. Walter Benjamin Se estrenó “Rojos Globos Rojos” de Eduardo “Tato” Pavlovsky. Protagonizada por: Jorge Lorenzo, Lorena Penón y Gabriela Perera. Vestuario: Mario Pera. Música original: Elena Avena. Fotografia: Sebastian Ochoa. Diseño de Luces: Horacio Novelle. Prensa: Alfredo Monserrat. Adaptación, dirección y puesta

en escena: Christian Forteza. Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:30 hs. En el Centro Cultural de la Cooperación. AV. Corrientes 1543. Sala Pugliese. Entradas: Alternativa Teatral. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $250-. Síntesis argumental Ante la inminente clausura del teatrito “Los Globos Rojos” sus protagonistas “El Cardenal” y las “Popis” van a resistir la medida. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de

sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores, constituyéndose en una metáfora de la resistencia. Esta versión es el resultado de la adaptación de la obra que lleva su nombre, pero también incluye fragmentos y escenas de otros textos del autor. Tomando momentos de “La Muerte de Margarite Duras”, “Cerca” “Paso de Dos” “Cámara Lenta” confluyen y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano. Contacto: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com

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Duración: 50 minutos Localidades: 200 pesos FICHA TÉCNICA Dramaturgia y dirección: Joseph D’Aquino Elenco: Fernando Atias, Mariela Barcos, Vicky Brudny, Nadín Jezabel Gulman, Juan Luppi, Marcelo Smolovich Iluminación y diseño escenográfico: Ricardo Sica Realización escenográfica: Javier Parada Vestuario: Virginia de Los Santos Coreografía: Mykel García Diseño gráfico: Verónica Martorelli Fotografía: Christian Inglize Asistente de dirección: Valentina Melieni Asistente de producción: Julieta Korenman Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki Prensa: Kazeta Prensa JOSEPH D’AQUINO

La Visita Juan Luppi, Fernando Atias, Mariela Barcos, Vicky Brudny, Nadín Jezabel Gulman, Marcelo Smolovich (por orden de aparición) ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para preservar a los nuestros? La visita cuenta la desgarradora

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mirada de una familia sobre el amor, los vínculos y la supervivencia. Funciones: sábados de agosto y septiembre 22:30 h (desde el 11 de agosto) Espacio NoAvestruz, Humboldt 1857. CABA. Reservas: http://noavestruz.com.ar/reservas

Joe D’Aquino, dramaturgo, director y productor estadounidense, realizó estudios de posgrado en Bellas Artes (MFA) en el New School/Actors Studio Program y Brooklyn College. En esta área se formó también con algunos íconos emblemáticos del teatro, el cine y la televisión estadounidense, como Sidney Lumet, Arthur Penn, Bobby Lewis, Tony Walton, Jules Fisher, William Ivey-Long, Mark Rydell, Barbara Bain, Lyle Kessler, Ellen Burstyn, Gene Lasko, Jack Gelber y Vivian Nathan. Joe ha trabajado en diversas en-

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Arts Projects, respaldó a más de cuarenta dramaturgos en el proceso que involucra trasladar sus obras del papel al escenario. Joe ha sido miembro del Actors Studio’s Playwright/Director Unit desde 2001.

tidades creativas de carácter lucrativo y sin fines de lucro desde 1988. Antes de mudarse al sur de California en 2001, Joe cofundó y administró la compañía de teatro Emerge Arts Projects, con sede en New York y Los Ángeles, especializándose en producir lecturas dramatizadas originales de autores emergentes. Durante diez años Joe, a través de su trabajo en Emerge

Además de su trabajo como productor, Joe ha escrito y dirigido más de veinticuatro obras de teatro en New York y Los Ángeles. En mayo de 2016, estrenó su obra Members of a Family como lectura dramatizada con Barbara Bain en el Fountain Theater en Hollywood. En 2017, la compañía Ground Level Theatre Company seleccionó dicho trabajo para participar en la producción de una serie de monólogos centrados en los retos que enfrentan las mujeres que trabajan. Joe también se ha desempe-

ñado como docente de nivel secundario y universitario, recientemente en el conservatorio American Music & Dramatic Academy (AMDA), Hollywood, dictando clases de historia del teatro y educación empresarial para el artista. Desde agosto de 2016 Joe se ha dedicado a revitalizar el programa de teatro en el colegio de nivel secundario Newport Harbor High School, donde ha producido La Gata sobre el tejado de zinc, Arsénico y Encaje Antiguo, una serie de obras en un solo acto y lecturas dramatizadas bilingües (español e inglés) de autores latinoamericanos contemporáneos. https://www.facebook.com/LaVisitaObra/ Kazeta Prensa kazetaprensa@gmail.com

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un musical con memoria “Yo respondo por mi juramento, que está basado en los últimos minutos de convivencia. Ellos me gritaban que no los olvide y que los recuerde siempre.

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Como sobreviviente respondo a eso” Pablo Díaz ( Sobreviviente ) Basada en un suceso real “Lápi-

ces” alza la voz para gritar Nunca Más, las voces de aquellos jóvenes jamás serán silenciadas. En Julio sube al escenario del teatro EL GALPON DE GUEVARA

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una ópera de rock nacional con músicos en vivo y más de 20 artistas en escena llevan a cabo este musical.

cundarios), ollas populares y peñas, Pablo conoce a Claudia. Una historia de amor, sueños y rock en épocas de represión, secuestros y terror. Una dictadura En La Plata, año 1976, mientras que intentará aniquilar el espíritu la Argentina es azotada por una revolucionario de los jóvenes. fuerte crisis económica y política, Una generación militante que se un grupo de estudiantes secunda- aferrará a sus ideales con uñas y rios se embarcarán en la tarea de dientes. luchar por una sociedad más justa. En medio de protestas, Lápices, reafirma la premisa de actos relámpagos, reuniones de que el arte puede cambiar el la UES (Unión de Estudiantes Se- mundo. SÁBADOS 23HRS EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326 - Chacarita CABA) Podes reservar y/o comprar a través de Alternativa Teatral Actúan Camila Giudice, Ignacio Bernardez, Federico Gonzalez Rampello, Carolina Gestoso, Antonio Franze, Bianca Gerenstein, Julián Mercado, Octavio Cristaldo, Sofia Forte, Antonella Valese, Lucio Grammatico, Santiago Banegas, Julián Gianetti, Julio Kandel, Bruno Olivieri, Ramiro Iglesias, Carolina Silva Martin, Ana Laura Virgo, Camila Ro-

.PAL. BAT.A A. senfeld, Sergio Martinez, Tamara Zazulie, Ivan Amadeo Visconti y Marina Gonzalez Pesce. Músicos Joel Lescano, Lucio Nicolás Hortas, Rodrigo Agustín Chantada, Luca Eizaguirre. Duración 90 minutos Fotografía Ailén Ciordia Diseño Gráfico Wilfredo Parra Diseño y Redes Sociales Máximo Díaz Arévalo Diseño y Realización de Vestuario Wilfredo Parra Diseño Escenográfico Wilfredo Parra Realización Escenográfica Kevin Bukovac Intervención Artística de Escenografía Bea Blackhall Dirección Vocal Ariel Madrides Coach Actoral y Asistencia de Dramaturgia Micaela Narodowski Prensa y Comunicación Shirly Potaz Comunicaciones Producción Ejecutiva Luciana Cuenca Libro, Dirección y Coreografía Sol Cardozo y Paula Grosse TRAILER OFICIAL DE LA OBRA:

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DESDE EL 2 DE AGOSTO

PRESIDIO

Dirigida por Lucio Bazzalo - Jueves a las 21hs en Patio de Actores

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LAC ¿Sómos verdaderos artífices de nuestro propio destino? ¿O nos dedicamos a repetir incansablemente roles y acciones preestablecidas por un sistema patriarcal que nos asfixia? Sometidos al vacío de la pose constante, estos cuerpos encierran voluntades que, oprimidas por el “deber ser”, se ven obligadas a luchar por su libertad. ELENCO Nicolás Balcone, Catalina De Chazal, Heidi Fauth y Gisel Gainsborg FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Lucio Bazzalo Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura Diseño de luces: Akira Patiño Música original: Alejandro Kauderer Fotografía: Akira Patiño Asistencia de dirección: Bárbara Majnemer PR + Media + CM: Mutuverría PR Producción: Bárbara Majnemer y Clara Pizarro Pando Dramaturgista: Heidi Fauth Dirección coreográfica: Gisel Gainsborg Dirección: Lucio Bazzalo “Si en el arte no hay riesgo, que no haya nada. Es un hermoso privilegio poder estar junto a Gisel Gainsborg en la dirección de este equipo que lo entrega todo en este doble desafío. La investigación del LET se hace tesis en escena, en la búsqueda de un lenguaje pro-

pio que podría enmarcarse en el transgénero que combina herramientas del teatro y de la danza, para conseguir una visión propia de teatralidad abordando una dramaturgia que se actualiza y presiona en las llagas de la actualidad social” Palabras de Lucio Bazzalo PRESIDIO Funciones: Jueves a las 21hs Localidades: $ 250.Patio de Actores Lerma 568 - 4772 9732 www.patiodeactores.com.ar Reservá tus entradas Lucio Bazzalo es artista visual, teatrista y performer. Formó parte de la Bienal de Performance de Bs As 2017 donde trabajó bajo tutoría de Emilio García Wehbi. Participó en festivales internacionales con “Recordar 30 años para vivir 65 minutos” de Marina Otero. Luego de una primera temporada en CABA y gira por Argentina, en 2018 retoma “Presidio” con dramaturgia y equipo renovados. “Presidio” es un espectáculo que sintetiza 3 años de investigación con el Laboratorio de Experimentación Teatral LET, un material que expone con lenguaje propio la decadencia de un sistema patriarcal que nos oprime, intoxicando los vínculos desde su gestación. Dijo la prensa “Un espectáculo de gran fuerza estética y dramaturgia comprometida” Nicolás Sansalone Sobre BUE

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“La dirección y la dramaturgia de Lucio Bazzalo consiguen que todo el conjunto se amalgame y que tenga coherencia y sustancia el relato visual” María Evangelina Vázquez LEEDOR

““Presidio” nos atraviesa el cuerpo. Toca las fibras más profundas de las relaciones humanas y evidencia ese anhelo de amor, felicidad y libertad encerrados dentro de un mundo que se torna cada vez más hostil” Virginia Vaccarezza AnRed “Una de las puestas más interesantes en la cartelera de teatro independiente actual de Buenos Aires” Nadin Gulman Espectáculo de Acá “En Presidio el lenguaje corporal es el medio de expresión haciendo llegar un mensaje a través de esos cuerpos alienados y prisioneros de una realidad que nos abruma” El Pensador Teatral “Impresionante, la carga emocional que tiene la puesta, que junto a la energía efectiva de los actores resulta un espectáculo increíblemente original” Estela Gómez – Cultura del Ser “Presidio es un torbellino de ideas para procesar en la intimidad, para meditar sobre sí mismo y no para dar la vuelta de página para evadir el sufrimiento” Mariela Gagliardi Sabor a Teatro Marcos Mutuverría marcosmutuverria@gmail.com

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RESTRENO La Pieza Meisner presenta ¿QUIÉN ES EL SÉPTIMO? Teatro en el momento Un espectáculo de Yoska Lázaro Como en un partido de futbol, los actores esperan en el banco la llamada del director para salir a escena, siendo guiados por este pero sin tener tampoco la certeza de lo que va a ocurrir. Utilizan la estratégica Técnica Meisner para lograr la meta: hacer desaparecer al actor para dar lugar al personaje, crear a partir de lo que cada uno es, de su intuición, de su percepción y sensibilidad. Cada función dará un resultado diferente.

Actores: Laura Biondi. Senastián Edelstein, Javi Lindenbaum, Mariana Medina, Daniel More, Esteban Nerone, Macarena Rumiano, Noelia Vera, Yoska Lázaro, Abril Olaizola Stage: Abril Olaizola Diseño de iluminación: Paula Fraga Maquillaje: Mariana Santellán Diseño Gráfico: Noelia Vera Prensa: TEHAGOLAPRENSA Producción Ejecutiva: Ezequiel Paredes Dirección: Yoska Lázaro A partir del Método Phoenix de creación escénica

FICHA TÉCNICA

Teatro: Centro Cultural Freire (Cap. Gral. Ramón Freire 1090) Funciones: viernes 21:30 hs Entradas: $250 Reservas: alternativateatral.com y 1531814102

Autor: Yoska Lázaro

ACERCA DEL DIRECTOR

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YOSKA LÁZARO Director, dramaturgo, investigador y actor, combina sus puestas en escena con su investigación sobre la Técnica Sanford Meisner del actor, de la que además es docente y divulgador, en su estudio de artes escénicas La Pieza Meisner. Llegó a Argentina en junio del 2003. Es egresado de la carrera de Dirección teatral de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD) donde obtuvo la beca “Familia Podestá” al mejor promedio de la carrera. Estudió dirección de actores con Claudio Tolcachir en Timbre 4. Se formó como dramaturgo con Mauricio Kartún. Estudió actuación con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires; en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís; y en el Laboratorio de Teatro de William Layton de Madrid. Produc-

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ción Teatral con Gustavo Schraier. E Investiga la Técnica Sanford Meisner. Desde el 2007 dirige el grupo Teatro a Tres Velas con el cual ha realizado las obras: El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra) de Guillermo Montilla Santillán en 2007; se destacó en su trabajo como director y dramaturgo con Los Errores de Noé entre 2009 y 2011. En 2013, estrenó dos obras como director y dramaturgo: Vago en el Teatro del Abasto; y Res o la mirada corrida en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2015, estrenó su última obra como director y dramaturgo Un grito sobre una pieza menor. Escribió además Una pieza menor (monólogo para un decidor), Cercanías, 7:37 - Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Los últimos días de Don

Juan. Adaptaciones: Educando a Rita de Willy Rusell, y “El ingenio de los Orvantes” sobre El jardín de Piedra y “Los Kenington: capítulo final sobre Se necesita un cadáver, estas últimas de Guillermo Montilla Santillán. Dirigió obras como Llueve en Barcelona de Pau Miró, Los últimos días de Don Juan, Vestuario para señoritas de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell y Filigranas sobre la piel de Ariel Barchilón. Su obra Vago ha obtenido el premio Trinidad Guevara 2013 a Romina Oslé en Revelación femenina por La Negra; y las nominaciones de Yoska Lázaro en Revelación masculina por Dramaturgia y dirección; y Fernando García Valle como Actor de reparto por El Nene. Acaba de publicar el libro “La escena de los nadies” sobre su dra-

.PAL. BAT.A A. maturgia que incluye las obras Vago, Los errores de Noé y Una pieza menor. En su estudio La Pieza Meisner [Estudio de Artes Escénicas], también imparte cursos y seminarios de dirección teatral, dramaturgia, producción y gestión de espectáculos. ACERCA DE LA TÉCNICA MEISNER La Técnica Meisner es una base importante para el actor por la potencia y singularidad que le aporta. En esta técnica encuentro un camino corto y sencillo para que el actor desarrolle un trabajo escénico honesto. La técnica Meisner se une a la forma de ver el teatro por Yoska Lázaro, en el cual el actor ha de desaparecer para dar lugar al ser personaje. Trabajar profundamente para vivenciar y transitar los acontecimientos de la obra con verdad. Para Yoska, La Pieza MEISNER, es un espacio de entrenamiento, creación e investigación donde el elemento principal de trabajo es uno mismo. Creamos y trabajamos a partir de lo que uno es, de su intuición, de su percepción y sensibilidad sin tener que recurrir a evocaciones de carácter emocional. Cada actor y actriz son únicos por lo que son y cómo son y eso es la base del trabajo del actor. La persona hace el personaje, sólo que al trabajar finamente sobre uno mismo y sus impulsos, es que se transforma. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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¡SEXTA TEMPORADA! Sólo 8 funciones desde el 11 de agosto hasta el 29 de septiembre Los sábados a las 21 horas en Calibán Teatro A veces, hay obras, que hay que volver a ver... Y más si todavía no la viste.

Vidé /DeLa vuelta móvil Vicente Muleiro Actúan Carlos March y Carlos Vignola Dirección Carlos March Tragedia y humor van de la mano en una obra que retoma los últimos cincuenta años de la historia argentina.

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Luego de “Vidé/la cinta fija” y “Vidé/la muerte móvil”, esta obra, que no pierde vigencia, vuelve para su SEXTA TEMPORADA a la Ciudad de Buenos Aires.

una “buena muerte”. Para lograrlo lo ayudará Biondi, bufón multifacético.

“Vidé/La vuelta móvil” cuenta los esfuerzos del General Videla para conseguir algo que lo obsesiona:

Autoría: Vicente Muleiro Títeres: Guillermo Bechthold Actúan: Carlos March, Carlos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

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LAC Vignola Voz en Off: Eduardo Aliverti Vestuario: María Claudia Curetti Escenografía: Guillermo Bechthold Maquillaje: Elena Sapino Diseño de luces: Norman Briski Música: Gaston Cordera Banda de sonido: Martín Pavlovsky Operación de sonido: Agustina Barach Fotografía: Martín Garrocho Diseño gráfico: Martín Garrocho Prensa y difusión: Duche&Zárate Asistencia de escenario: Agustina Barach, Guillermo Bechthold Asistencia de dirección: Agustina Barach, Guillermo Bechthold Dirección: Carlos March

Debutó en Teatro en 1978 con “Escombros”, dir: H Medrano. Le siguieron “El Primero” de I. Horowitz (dir: J Baccaro) y “Woyzeck” de G. Buchner (Víctor Mayol); “El ombligo”, de J. Anouilh (O. Bonet); “Orquesta de señoritas” de Anouilh (J. Butrón); “Taxi” (C. Moreno); “Noche de Reyes” de W. Shakespeare (A. Ure); “Kvetch” de S. Berkoff (Lía Jelín); “Rebatibles”, de y por Norman Briski; “Money Money”, de Ray Cooney (C. Moreno); “La bouche”, de y por L. Irene Ickowicz, entre otros, y en cartel “Vidé/La muerte móvil”, de V. Muleiro (Norman Briski) y “Vivitos y Coleando” de Hugo Midón,entre tantos otros títulos. Teatro y Comedia Musical: “Pan y Circo”, “El Imaginario”, “La vuelta manzana”, “Vivitos y Coleando I, II y III”, “Locos ReCuerdos”, “Once Corazones”, “Hotel Oasis” y “El Principito”, entre otros. En TV participó en más de 20 programas y en Cine “Cipayos”, “Flop” y “Rodolfo Walsh”, entre otras películas.

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España y Argentina. Con este espectáculo lleva realizadas más de 6000 funciones. Trabajo además en “La vieja vé los colores” (con Daniel Berbedes), “Migrando” (Italia), “Fervores de Bs. As.”(Italia),”La Valija Encantada”, “Babilonia Rie” (Babilonia), “El continente negro” (Teatro Municipal Gral. San Martín), “Guarda mis cartas” (TMGSM), “La casita de los viejos” (co-dirección), “Un guapo del 900” (TMGSM), “Ese antiguo espíritu de venganza” (Celcit), “Noches de Baile” (Vapor de la Carrera). “Un Único Mundo” (Buenos Aires y Gira por MEXICO, PERU, ESPAÑA, Premio Estrella de Mar 2009, Premio Vilches 2009-Mención Especial)), “Rigoberto Cuentacuentos”(España), “Cuentos de Barrio”(España), “Rigoberto y Cacahuete” (España) “El Kaso Dora”(España),”A propósito de la Duda” (T x I-Madrid), “La IntangiFunciones: Sábados a las 21 ble” (T x I-Madrid), “Silencio en la horas noche” (T x I-Madrid), “Juan MoSólo 8 funciones hasta el 29 de reira” (Comedia de la Pcia de septiembre BsAs), “Sacco y Vanzetti” (ComeLocalidades: $ 200.- Promoción: dia de la Pcia de BsAs), “La Jaula 2 entradas x $ 300.Carlos Vignola de las Locas” (Comedia de la Reservas: 4381-0521 Estudió en la Escuela Municipal Pcia. de BsAs.) “Pluma y La TemCalibán Teatro de Teatro de Avellaneda; Escuela pestad” (Teatro Pan y Arte) “El México 1428 Timbre 5 - CABA de Mimo-teatro de Escobar-Ler- Conventillo de la Paloma” (Funchundi. Realizó seminarios con dación SAGAI) Carlos March Augusto Fernandes, Augusto Es autor, director y actor de los siEs Actor, director y docente. Es- Boal (Brasil), Ives Lebreton (Ita- guientes espectáculos: “Sin nada tudió en la Escuela Nacional de lia), Antonio Fava que decir”, “Espejos de la calle”, Arte Dramático con Antonio Mó- (Comedia dell’arte-Italia), Darío “Sólo un cuento”, “La noche que naco. Alberto Ure, lo dirigió en Fo (Italia), Odin Theatret (Italia), me quieras”, “La valija encan“Barón B” para el ciclo Teatro Juan Carlos Gené y Verónica tada”, “Embrollo de fantasía”, “RiAbierto. Oddó (Celcit). goberto Cuentacuentos”, En Teatro-Danza se formó con En 1992 crea la Compañía Teatro “¿Dónde están los Cuentos?”, Ana Itelman y en Expresión Cor- “D1” en Italia con el espectáculo “¡¡¡Que Maestros!!!” poral con Susana Milderman. “La Valija Encantada” con el cual Técnica del Clown con Raquel participa en varios Festivales In- Prensa Duche&Zárate Sockolowicz. Formó parte del ternacionales de Teatro en Italia, Walter Duche – Alejandro Zárate Grupo DanzArte. Brasil, México, Chile, Uruguay, www.duchezarate.com.ar

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ESTRENO: VIERNES 3 DE AGOSTO

VOLÁ Agustina Vignau y Hugo Mastrolorenzo Campeones Mundiales de Tango Escenario Desde el viernes 3 de agosto podrás ver “Volá” en Buenos Aires. Interpretada por Agustina Vignau

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y Hugo Mastrolorenzo (Campeones mundiales de Tango Escenario).

Una obra que conjuga el tango, la danza, el teatro y las artes visuales. “Volá” se ha presentado a lo

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largo y ancho de la Argentina, como también en el exterior con rotundo éxito internacional: en Bogotá, Colombia; Guatemala; El Salvador; Alicante, Madrid, Granada, Benidor; España (Festival internacional de tango étnico); Roma, Catania, Cervia, Italia; Estambul, Turquía (Festival internacional de tango ritual); Moscú y San Petesburgo, Rusia; y en

Tokio, Japón.

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Locación corto: “Lo Rafael” Vestuario: Gloria Bermúdez, Miguel Mancera, Alberto Mauri Maquillaje y caracterización: ReSinopsis beca Martínez, Gonzalo Pazos. Dos tiempos dialogan: las imáge- Iluminación: Facundo Febles nes narran, en video, el tiempo Prensa: Octavia Comunicación presente, un hombre al borde de Producción general: Agustina su vida monologando con los ob- Vignau, Hugo Mastrolorenzo jetos del ayer. Coreografía y dirección: Hugo En vivo, el tiempo pasado, recuer- Mastrolorenzo dos que acometen desordenados Sobre la obra y fugaces. El lenguaje del tango, la danza, el teatro y las artes vi- “Volá” es una apuesta no convensuales se funden. cional, una mirada particular Los sentidos se confunden, el ab- acerca del tango como expresión surdo mundo de lo real se con- artística y su puesta en escena. juga con lo metafórico para La danza tango es tomada como recrear: VOLÁ. medio discursivo del hecho draAGENDA mático y no como fin último de Estreno: viernes 3 de agosto movimiento. Funciones: viernes 23 hs. (3-10- La dramaturgia de la obra tras24 y 31 de agosto) munda en una estética que linda Lugar: con el absurdo, el teatro-danza El Galpón de Guevara (Guevara de objetos y la metáfora danzada. 326, CABA) Distintos objetos entran en juego Entradas: $250-. / Desc. jubilados en las coreografías y se resignifiy estudiantes: $200.can a lo largo de la obra acenReservas: 4554-9877 tuando la intensidad dramática. Duración: 80 min. Los textos de los personajes están basados en fragmentos de Website: letras de tango, ahondando así http://hugomastrolorenzo.wix- en los grandes temas de la poésite.com/vola tica tanguera. La proyección audiovisual, tamFicha técnica bién es parte troncal de la obra. Presente y pasado dialogan, un Intérpretes: Agustina Vignau, hombre (en video) y las proyecHugo Mastrolorenzo, Segundo ciones de su mente (en vivo), se Valdez funden en una obra multimedial Realización audiovisual: Man- que logra despertar todos los sendinga producciones tidos. Fotografía: Mihoko Sakata, Podemos decir que, por su draPaola Evelina Gallarato maturgia coreográfica, su estéEdición musical: Osky Wabe- tica narrativa, la conjugación de master diversas vertientes de la danza, Violonchelo: Karmen Rencar el teatro y la proyección audioviAsistente: Débora Mastrolo- sual, “Volá” es en una obra única Todos los viernes de agosto a las 23 hs. en el Galpón de Guevara.

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en su especie.

pie el estadio Luna Park en una final del mundo. Otros creen que Sobre los intérpretes el mayor mérito es haber roto un paradigma acerca del tango en AGUSTINA VIGNAU escena. Bailarina y actriz. Campeona Trabajó como bailarina en las mundial de tango escenario. principales casas de tango de Junto con Hugo Mastrolorenzo, Buenos Aires. Realizó giras, es la primera pareja en obtener la shows y clases en Suiza, Italia, mayor calificación (10) de tres Francia, España, Rusia, Turquía, miembros del jurado, consi- Colombia, Japón Corea, Brasil, guiendo la puntuación más extra- Chile, Guatemala, El Salvador, ordinaria en la historia de los etc. Participó de los principales mundiales. Le fue otorgado el festivales de tango a nivel internapremio “Min-on” del Concert As- cional. Participó de distintos camsociation de Japón y la distinción peonatos como jurado y Maestra. de la Cámara de Diputados de la Realizó una gira por todo Japón Nación Argentina, por su compro- junto con el Sexteto de Horacio miso con el tango. Un sector de la Romo. Participó como bailarina prensa cree que el mayor logro en el espectáculo “Taco Punta y fue haber conquistado tanto a ju- traspié” de Juan Pablo Ledo en el rados como público, poniendo de teatro Presidente Alvear de Bue-

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nos Aires. Desde 2013 lleva adelante un espacio: Berretín Espacio de Arte, ubicado en el corazón de Buenos Aires, donde se desarrollan distintas disciplinas de movimiento teniendo al tango como su principal actividad. HUGO MASTROLORENZO Coreógrafo provocador, forjó un lenguaje propio, comunión de tradición y vanguardia. Mastrolorenzo ha sido imagen de portada y nota central de las más importantes revistas especializadas en danza y tango, así como notas para diarios y programas televisivos nacionales e internacionales. Actuó en los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires y de las principales ciudades de Europa, América y Asia. Es en la ac-

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LAC tualidad uno de los referentes de la vanguardia dancística tanguera. Campeón mundial de baile de tango, junto a Agustina Vignau, es la primera pareja en obtener la mayor calificación (10) de tres miembros del jurado, consiguiendo la puntuación más extraordinaria en la historia de los mundiales. Además ha obtenido a lo largo de su carrera, más de 50 premios como intérprete y coreógrafo. Le fue otorgado el premio “Min-on” del Concert Association de Japón y la distinción de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina. Un sector de la prensa cree el mayor logró fue haber conquistado tanto a jurados como público, poniendo de pie el estadio Luna Park en una la final del mundo. Otros creen que el mayor mérito es haber roto un paradigma acerca del tango en escena. Mastrolorenzo ha publicado dos libros sobre historia y métodos de tango, los cuales fueron traducidos al idioma inglés, alemán, italiano y japonés. Los libros fueron calificados por la prensa como “uno de los aportes más agudos sobre el género”. “La pantalla es el presente, el baile es el pasado. Los sentidos se mezclan y las emociones salen a flote gracias a la combinación del film y la realidad. (…) Todo es incertidumbre, expectativa y sorpresa. Excelente! Recomendada para todos los amantes del tango y la buena música.” Camila Menti, Teatro Buenos Aires. Críticas “La dramática prosa tanguera encarnada en un excelente espectáculo de cine, teatro y baile.

Hugo Mastrolorenzo creó una obra que lleva a sentir el tango, su esencia visceral, su tremendo dramatismo, esa rama que le extiende al hombre para que pueda hacer su catarsis ciudadana llorando a aquel amor que ya no está. Y el mismo Mastrolorenzo baila junto a la incomparable Agustina Vignau con impronta teatral de gran calidad una historia del despojo que le hiciera la vida a un hombre al quitarle el inmenso placer de gozar de su amada en carne y hueso. La acción cinematográfica del espectáculo de excelente fotografía de tonos lúgubres está muy bien actuada por Hugo Daniel Gómez quien muestra al espectador ese sufrimiento que se hace palpable en sus recitados de letras de tango que cobran gran dramatismo y se transforma en bellos recuerdos vivenciados en la acción real de la histriónica pareja Mastrolorenzo-Vignau sobre el escenario. “Bailá, vení, volá” un espectáculo de jerarquía internacional en donde la poesía lírica de entrelaza con la poesía visual y auditiva luciendo a una pareja de actores-bailarines de tango de primerísima línea, una obra que es todo un goce para los sentidos de un espectador exigente.” Charly Borja, Descongelando Mentes - 2016 © “La premiada pareja de tango escenario, Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau, nos deleita en este espectáculo concebido para sorprender. Los números de Mastrolorenzo y Vignau son verdaderas obras de arte en sí mismas. Resultaría casi inimaginable no conmocionarse, no experimentar una alteración en nuestro ánimo,

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por más mínima que ésta sea, mientras asistimos a la vinculación artística entre ambos. Dudo que dichas emociones suscitadas por el espectador no sean intensas y profundas. La química, la magia, el hechizo que los envuelve es impresionante y brota dentro y fuera del escenario. El espectáculo simplemente es maravilloso. Sencillamente vale la pena disfrutarlo. “Bailá, vení, volá”, una obra de arte naciente que se apoya en el cruce de una multiplicidad de lenguajes.” Jesica Guarrina, Spectavi. “Fieles a la esencia tanguera. “Bailá, vení, volá” con un refinado sentido estético, con un alto nivel de calidad en los dos bailarines, con la inspirada coreografía y dirección, y el eficaz tratamiento visual de las imágenes en la pantalla, “Bailá, vení, volá” tiene sello propio.” Rafael Granado, “Tangos en la madrugada” Radio La 2x4 “Sólida escritura poética de Hugo Mastrolorenzo, en dramaturgia y coreografía. Desde el título, en imperativo, la obra impulsa una clara invitación a nuestros sentidos y desde el espacio escénico la historia singular se acrecienta a partir de los movimientos dancísticos, que forman imágenes visuales con una plasticidad poco habitual gracias a la pasión y a la energía interior que transmiten Mastrolorenzo y Vignau.” Azucena Ester Joffe, Lunateatral.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Ballet 40/90 presenta

Y ahora... ¿quién nos quita lo bailado?

Dirección Gabi Goldberg

“Si se sueña solo es apenas un sueño. Si soñamos juntos puede ser el principio de una realidad.” Elsa Agras Todos los viernes desde el 3 de agosto hasta el 30 de noviembre a las 21 hs, se presenta el nuevo espectáculo de danza teatro del Ballet 40/90, sobre una idea original de Elsa Agras, coreografías en Tap Dance de María Eugenia Zaldivar y Dirección de Gabi Golberg, interpretado por 60 mujeres de entre 40

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y 90 años. El Ballet 40/90 como ONG produce esta propuesta que parte de una multiplicidad de ritmos, coreografías, con la búsqueda de transmitir diferentes sensaciones tales como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico. Con diferentes estilos y estéticas, que van

desde el clown al romance, y que dan cuenta de la potencia creativa de la compañía. Los espectáculos creados e interpretados por el Ballet 40/90, con veintidós años de trayectoria, ponen de relieve, ya desde sus títulos, grandes dosis de desparpajo y comicidad; la acti-

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tud de romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al arte de la danza. Desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar la creación grupal y superar el desempeño escénico son algunos de los puntos identitarios del Ballet. La alegría es un elemento fundamental de la Compañía junto con la responsabilidad para lograr que las 60 integrantes de la misma, puedan bailar dentro de un concepto de perfeccionamiento constante. Se baila con un criterio de libertad, lo que permite al grupo acudir al ritmo que más se adecue a cada una de las necesidades expresivas, ya sea tango, vals, marcha patriótica o música clásica.

“ A lo largo de estos años hemos participado en eventos comunitarios en pos de los derechos de adultos mayores, mujeres, personas con capacidades diferentes y la comunidad toda. Hemos acompañado en el día de la mujer a Mujeres de Artes Tomar en la Marcha de las escobas, en el ECUNHI el día de la no violencia hacia el adulto mayor, en Ciudad Cultural KONEX en la Primera Bienal de Arte Lenguajes de Inclusión, organizada por Fundación DISCAR, y hemos realizado una función para la Fundación SI para familias víctimas de las inundaciones. Ademas hemos sido parte en la IV Jornada de Trabajo Social en el

.PAL. BAT.A A. Campo Gerontológico invitadas a la Universidad de La Matanza. Se creó la “Asociación Civil Ballet 4090”. Desde su inicio como ONG en el 2017 hemos participado de: IX jornada de la residencia posbásica interdisciplinaria en Gerontología - Envejeceres- territorios minados, en el Hospital Durand, en el cierre del Primer Encuentro de la Comisión de Personas Mayores de Odema, como panelistas jerarquizando el rol social y participativo de los adultos mayores en la generación de un mapa de activos en salud en el Hospital Italiano de Buenos Aires (HIBA) y con el espectáculo en la Promoción del envejecimiento activo: Universidad

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rés por el Ministerio de Cultura de la Nación 2017 / Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes Críticas

Abierta Interamericana” Ficha Técnica Idea Original: Elsa Agras Intérpretes: Adriana Laura Bruno, Agueda Escalada, Alicita Clara Pereyra, Amalia Isabel Carbajo, Ana María Teras, Angélica Guarrochena, Beatriz Espíndola, Beatríz Dreifinger, Beatriz Guini, Betty Zampini, Blanca Saponaro, Carmen Klavzar, Cecilia N. Scardamaglia, Clarisa Noemi Kanter, Claudia Ilguisonis, Elsa Barletta, Eva Banker, Floris Choihed, Graciela Garro, Grace Jacquemoud, Haydee Colombo, Hilda Maldonado, Isa Romero, Josefina Giarrusso, Juana Rodrigo, Lidia Alba Antonelli, Lidia Bustos, Lidia Graciela Funes, Liliana Bonavita, Liliana Rubinstein, Liliana Torres, Lucia Falcone, María Cristina Marsiglia, Maria Cristina Sobrero, María del Carmen Armana, María Pagliano, María Rosa Rofrano, Marta Bergerie Pagadoy, Marta D’Alesandro, Marta Inés Martínez, Marta Iris Balzareti,

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Martha Goldberg, Miriam Patricia Deleppe, Mirta Cordero, Mirta Bermuyal, Mónica Soler, Nelly Casanova, Nieves Cusinato, Nora Pasavanti, Nori Susana Varela, Perla Ledesma, Raquel Corts, Raquel Goicoa, Sadi Vergona, Sara Melul, Silvia Sánchez, Silvia Torres, Susana C. Paparella, Teodora Kacoliris, Silvia Cotllar, Zulma Pereyra. Iluminación y Sonido: Teatro Empire Producción: Ballet 4090 Asociación Civil Asistente de Dirección: Cecilia Scardamaglia Tap: María Eugenia Zaldivar Dirección: Gabi Goldberg Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Duración: 60 minutos. Viernes 3 de Agosto - 21hs. Teatro Empire Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA TEL: 4953 -8254 Reserva de localidades en: Alternativa teatral Descuentos a grupos, jubilados y estudiantes 2015 -2017/ Declarado de Inte-

“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo que he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas, se sientan bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía, pero deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el escenario. Creo que cuando uno sigue este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal, actoral y musical que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”, Elsa Agras (Fundadora del Ballet 40/90) Ballet4090 “Este es mi cuarto año con este hermoso Ballet 40/90 y sigo tan enamorada... Me encanta dirigirlas, los ensayos son maravillosos, llenos de vida porque ellas son “VIDA”. Renuevo mi agradecimiento a Elsa y a Marcelo Katz y al público por estar acá” Gabi Goldberg (Directora del Ballet 40/90) Ballet 4090 Ballet 4090 www.ballet4090.com.ar www.ballet4090.com.ar MasPrensa Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com info@masprensa.com.ar

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Santiago Stieben y Diego Mesaglio vuelven al teatro con una comedia que es éxito en España.

Se Alquila

Desde el 14 de julio, se sumó a la cartelera porteña una nueva propuesta teatral de la mano de Santiago Stieben y Diego Mesaglio que vuelven a unirse en un escenario para protagonizar “Se Alquila”, una comedia desopilante que fue éxito en España y que llega a nuestro país dirigida por Alfonso Burgos y producida por Juan Abachian. “Se Alquila” es una comedia delirante con personajes muy identificables en una sociedad donde pocos ven lo que somos pero todos ven lo que aparenta-

mos. En el Buenos Aires actual, Andrés (un joven de 30 años) elegante, clásico, bien vestido, educado, ordenado, estructurado, decide alquilar una de las habitaciones de su departamento para compartir gastos. Un día queda con un joven para una entrevista, el cual es totalmente opuesto a él en cuanto a físico, forma de hablar, y personalidad (mal vestido, no muy educado, desordenado, confianzudo, metalero). Durante la entrevista se sucederán todo tipo de situaciones dis-

pares, desacuerdos, risas, y disputas… donde finalmente el dueño del departamento tendrá que decidir si quedarse con el joven o seguir buscando candidatos, si llegar a un acuerdo con alguien totalmente opuesto a él o no… Pero hay algo que los une… y en realidad, nada es lo que parece. El espectáculo se presenta todos los sábados a las 21.30 horas en el teatro Buenos Aires, ubicado en Rodríguez Peña 411.

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¡Viernes a las 21 hs. en el Teatro Del Pueblo!

Un pájaro cualquiera De Patricio Ruiz Una actriz llega desde lejos con disponibilidad full time, jura tener veinticinco años. Una vieja gloria de la televisión y el teatro comercial la recibe. Comienza un casting. En el medio de un monólogo un hermano irrumpe, jura ser hijo y director. Una vieja gloria se declara productora y niega ser madre, mientras que una actriz que llega desde lejos parece tener las palabras justas para completar los espacios vacíos.

viota que termina siendo Un pá- dramaturgia de Fernanda Del jaro cualquiera. Monte en la Ciudad de México. Luego, se desarrolló dentro del Un espectáculo que excede la marco de Panorama Sur 2015 cotradicional intertextualidad y el ordinado por Alejandro Tantanián. pastiche posmoderno. Podría considerarse una parodia de ho- Viernes a las 21 hs. menaje al teatro en general, a la Teatro Del Pueblo, obra de Chejov en particular, al Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943 cine y a la televisión. Pero lo (C.A.B.A.) cierto es que excede y enriquece Entradas: 250 $ / 220 $ descualquier etiqueta. Una experien- cuento a estudiantes y jubilados. cia escénica que, sin duda, no dejará indiferente a ningún Ficha Técnica Tres formas de producir teatro espectador. Dramaturgia: Patricio Ruiz que no se entienden. Muchos cruActúan: Martín Amuy Walsh, Nacigramas sin resolver. Una sitcom Esta obra surge, en gérmen, a par- talia Carmen Casielles, Armesobre lo caro que es estar mejor. tir de tres instancias. Como ejerci- nia Martinez Una versión tan libre de La Ga- cio dentro del marco del taller de Vestuario: Javier Mayer Escenografía: Giselle Vitullo Iluminación: Nadia Farías Canción: Eduardo Barrientos Fotografía: Piero Cavallín Diseño gráfico: Nicolás Deshusse Asistencia de dirección: Francisco Lachavanne Prensa: Carolina Reznik Producción: Martesnueve Dirección: Patricio Ruiz Sobre Patricio Ruiz Dramaturgo, director, actor y poeta. Egresado de Dramaturgia en EMAD bajo la dirección de Mauricio Kartún año 2014. Estudiante de la Maestría en Dramaturgia de la UNA. Además en el área con Alejandro Genés, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Santiago Loza en Buenos Aires.

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LAC Con Ximena Escalante y Fernanda del Monte en Ciudad de México, y con Sergio Blanco en INAE Montevideo, Uruguay. Participó de PANORAMA SUR 2015. Nominado a los premios Teatro del Mundo por Dejarse herir y Potencialmente Haydée 2014. Ganador del premio Tomás Terry 2016 a mejor dramaturgia latinoamericana por Potencialmente Haydée. Primer premio en Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes 2017 por su obra Testimonios para invocar a un viajante. Como actor entrenó con Pompeyo Audivert, Mirta Bogdasarian y Ricardo Bartis en Buenos Aires y en el Teatro Helénico de la Ciudad de México con Carmen Ramos. Entre sus direcciones se encuentran También las cosas mueren, Lo que tarda en hervir el agua, Un vestido, Potencialmente Haydée, Ojalá te mueras, Ceremonia sin flores, Un pájaro cualquiera, CABALGAR (una de sus más recientes direcciones en el Teatro Solís de Montevideo) y Chancha coraje, todas de su autoría. Desde hace unos años también dirige textos de amigxs y colegas, incluyendo el texto de Pablo Messiez “Las Plantas” en su versión Mexicana. Sobre Armenia Martínez Sus maestros teatrales fueron Omar Sánchez, Cristina Banegas, Alberto Ure, Paco Gimenez, Elena Tritek, Ugo Urquijo, Carlos Ianni, entre otros. Sus maestros de movimiento/danza fueron Nora Onetto, Ana Frenkel, Patricia Dorin, Alma Falkenberg. Dina Rot fue su maestra vocal y Ruben Schumascher le enseñó Puesta en Escena y Dirección Teatral. Incursiona en el teatro desde la dé-

cada del 90 y su primera actuación fue en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires con el Jardín de los Cerezos, de Chejov, interpretando a Varia. Luego, mudándose a Capital Federal, incursiona en distintos grupos teatrales. Fue nominada en los Premios ACE como Mejor Actriz Off por su personaje de Lulú, en Lulú ha desaparecido (Dirección: A.F. Alberto, 1997). Trabajó en distintas obras, tanto del teatro independiente como así también del teatro oficial. En televisión, sus principales papeles fueron en las novelas Resistiré y El Elegido, entre otros. En cine, trabajó con H. Babenco, Daniel Burman, Natalia Smirnoff, etc.Recientemente, y por su personaje en Turistas y Viajeros, ha sido nominda como Mejor Unipersonal Femenino para los premios Florencio Sanchez 2014.

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tot. Guionista de series documentales. Actúo en obras de Eugenia Pérez Tomas, Andrea Garrote, Diego Brienza y Laura Fernández. Se desempeñó como productora en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Audiovisual del INCAA y en la Usina del Arte. Actualmente es programadora artística de La Gloria, Espacio Teatral.

Sobre Martín Amuy-Walsh Se formó como actor en el Sportivo Teatral (de 2011 a 2015) con Ricardo Bartís y Mirta Bogdasarían, en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (de 2009 a 2010) con Raul Serrano y Piero Anselmi. Anteriormente asistió a cursos de Improvisación y Humor con Patricio Franco y Gonzalo Hurtado. En 2013 hizo un masterclass en monoólogos contemporaneous y clásicos en Trinity College Dublin Irlanda, dirigido por Caroline Byrne. Se desempeñó como actor en obras teatrales como ¨El Velorio¨, dirigida por Gabriel Rosas, ¨Vikingos¨, dirigida por Matias Bassi, ¨La Guerra del Gallo¨ (Unipersonal) de Juan Guinot, ¨Cuando te mueras del Todo¨, de Daniel Dalmaroni y ¨Yo me quiero matar y Ud¨, dirigida por Patricio Franco. En cine actuó en ¨Flegetón¨, cortometraje dirigido por Jonathan Schutz, y ¨Cylces¨, largometraje dirigido por Ariel Rey. También actuó en distintas publicidades para marcas como Yogur Ser (Cosa Nuestra) y Banco Provincia. Dirigió obras teatrales como La Burbuja y Minas Fuertes, ambas escritas por él.

Sobre Natalia Casielles Escritora, directora, productora y actriz. Egresada de las carreras Realización Cinematográfica (IDAC) y Dramaturgia (EMAD). Completó sus estudios cursando talleres de escritura con Arturo Ripstein, Alicia Paz Garciadiego y Linda Seger, Puesta en Escena con Cristian Drut, actuación con Laura Yusem, Ricardo Bartís y Andrea Garrote. Por su ópera prima, el Festival Internacional de Teatro y la Universidad de Buenos Aires le ha otorgado el premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Sus obras han sido estrenadas en festivales nacionales e internacionales, traducidas al francés, portugués e inglés y publicadas por las editoriales In- Prensa y difusión terzona, Leviatan, Universidad Carolina Reznik del Sur, Libros del Rojas, y Jaco- caro.reznik.prensa@gmail.com

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VIERNES 10 DE AGOSTO SPRANGE Descomposición como lema Llega el Cuarto Capítulo del año! En su Tercera Temporada, será el Episodio All et Soms en CCE (Barrio Belgrano).SPRANGE es un evento multidisciplinar internacional performático por casas en el que artistas durante tres años Francia, Brasil, España, Reino Unido, Chile, Estados Unidos y Argentina intervienen en distintos espacios cotidianos de una casa. La descomposición como leitmotiv que guía las acciones. Descomposición de los vínculos humanos, de los lenguajes, de los sonidos, de las imágenes, de las identidades, de los cuerpos, de la sociedad y de la cultura de masas. La descomposición puede dar paso a otras formas de la materia, como las

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orugas se convierten en mariposa. La destrucción para la creación... Ficha técnica y artística: Participan en el evento: *Florencia Fangi Boggia (Actriz “Ella - Guía del Sprange” - Argentina) *Carlota Berzal (Performance “Beauty” - Bailarina “Ofelia” España) *Federico Tarántola (Performance “The Rritten” y Audioviosual - Argentina) *Gisela Rebichini (Performer - Argentina) *Nahuel Cuadrelli (Actor - España) *Miguel Madrid (Diseñador Lumínico - Argentina) *Juan Carlos Nozzi (Actor - Argentina) Dirección, Diseño Artístico Ge-

neral y Curaduría: Carlota Berzal y Federico Tarántola Viernes 10 de Agosto Hora: 22:00 hs Dónde: Centro Cultural Efímero (Barrio Belgrano) Entradas: https://www.facebook.com/spran genba/ o escribiendo a carlotom9@hotmail.com En Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra53429-sprange-descomposicion-como-lema Evento Facebook: https://www.facebook.com/event s/2150521031641922/ Pag Web Sprange: https://www.facebook.com/spran genba/

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LAC

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Instagram: https://www.instagram.com/spra nge_ba/ Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=v_QuMvxdG70&t=9s Contacto: Carlota Berzal Artista Escénica y Productora www.carlotaberzal.es https://www.facebook.com/carlotaberzal/ carlotom9@hotmail.com

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ESTRENO

La Penúltima Oportunidad de Rafael Bruza

El grupo teatral Osadas mujeres estrena La penúltima oportunidad, divertida y reflexiva comedia negra de Rafael Bruza, los sábados a las 20:00 en DelBorde Espacio Teatral, Chile 630 (San Telmo).

Protagonizada por Thelma Demarchi y Marcela Grasso y dirigida por Cristina Miravet, la historia nos traslada a un pueblo de provincias en el que dos mujeres, Marta y Juana, eternas amigas y rivales, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Ambas se encuentran finalmente en “el más allá” para seguir con su inacabable enfrentamiento, esta vez, entre lápidas. La interacción de los personajes permite el resignificado de los

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vínculos de estas dos amigas con alternativas cambiantes y muestra lo intrincado de las relaciones humanas, con sus planteos abruptos antes y después de la muerte. La penúltima oportunidad viaja desde lo ridículo a lo filosófico y recorre esa perfecta parábola con toques de humor negro. Más allá de lo anecdótico, la obra nos presenta el comportamiento humano, nos habla sobre el amor en sus diversas formas, sobre el tiempo y el sentido del destino; roza lo metafísico, las creencias religiosas

y los comportamientos sociales. FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA: Actúan: Thelma Demarchi (Marta) y Marcela Grasso (Juana) Realización de Escenografía: Fabián Orfano / Vestuario: Belén Rubio Diseño gráfico: Maribel Sosa / Diseño de iluminación: Ernesto Giannone Fotografía: Hugo Mouján / Prensa: Osadas mujeres Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Cristina Sisca.

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LAC Dirección: Cristina Miravet Funciones: todos los sábados a las 20:00 en DelBorde Espacio Teatral, Chile 630 (San Telmo). Entrada general: $250 - Estudiantes, jubilados y docentes (con credencial): $200.- Teléfono: 4300-6201. RESERVAS: http://panel.alternativateatral.com/obra59598-lapenultima-oportunidad Comenta la directora: ¿Por qué elegí esta historia? Porque qué mejor manera de plantearnos temas tan trascendentes que a través del humor; un humor no exento de hondura trágica -característica, por otra parte, de la dramaturgia del autor- que nos permitirá compartir con el público las probables respuestas a preguntas cotidianas: ¿Existe Dios? ¿Hay vida después de la muerte? ¿Nos encontraremos con nuestros seres amados u odiados en el “más allá”? ¿Tendremos aunque sea “una penúltima oportunidad” para corregir los errores que cometimos en vida? Sobre el autor: Dueño de un imaginario y un estilo singulares, Rafael Bruza (San Francisco, Córdoba, 1955) es uno de los más destacados creadores teatrales argentinos. Ha centrado su actividad tearal en la provincia de Santa Fe con el Equipo Teatro Llanura, creado por Jorge Ricci con quien ha trabajado en numerosas oportunidades. Ha realizado una intensa actividad de gestión en el Instituto

Nacional de Teatro en el que se desempeñó como Director Ejecutivo en 2003. Dramaturgo, actor y director, Bruza es además docente. Dictó el Taller Universitario de Teatro de la Universidad Nacional del Litoral desde 1984 a 2000, así como numerosos cursos. Obras: El humillado (adaptación de Los siete locos, de Roberto Arlt), El clásico binomio (en colaboración con Jorge Ricci) estrenada por Teatro Llanura con dirección de Mauricio Kartun; El encanto de las palabras.; El cruce de la pampa, (1998), repuesta en numerosas ocasiones y llevada al cine por David Bisbano (2016); Mal de amores; Dos navegantes tras el mascarón de proa; Tango turco; Club de caballeros, estrenada con dirección de María Rosa Pfeiffer; Rotos de amor (versión de Club de caballeros) estrenada en Mar del Plata con dirección de Daniel Suárez Marzal; La penúltima oportunidad, estrenada en 2011 en Paraná, Entre Ríos, y repuesta en varias ocasiones por elencos diversos; Niños expósitos; Todas tus muertes (en colaboración con Pablo Bontá; 2010 CCC); Piensa en mí (2014); Camarines ( 2016, integrando el Plan de giras nacionales del Teatro Nacional Cervantes); La denuncia ( 2016 - 2017)

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puesta le siguen numerosos trabajos con obras de Ricardo Monti, Griselda Gambaro, Mauricio Kartun, Raúl Brambilla, Roberto Cossa, Henrik Ibsen, Sandra Franzen, entre otros. Realiza giras y participación en festivales nacionales e internacionales con El clásico binomio y Actores de provincia, de Jorge Ricci. Ha recibido numerosas distinciones: Premio Fiesta Nacional del Teatro (Mejor director por Actores de provincia 1991); Premio Pepino el 88 del Instituto Nacional de Estudios de Teatro (por El clásico binomio a la mejor obra del interior 1989); Premio Estímulo Subsecretaría de Cultura de la provincia de Córdoba (por Un tren a lo lejos 1998); Mención de Honor Fondo Nacional de las Artes (por Club de caballeros 2002), entre otras. Como actor En su extensa carrera como actor se destacan: La historia del zoo (Edward Albee), El jorobadito (Roberto Arlt), Los siameses (Griselda Gambaro), El partener (Mauricio Kartun), El hombrecito (Carlos Pais y Américo Torchelli). Actualmente integra el elenco de la multipremiada y reconocida Terrenal, de Mauricio Kartun, quinta temporada en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires.

Como director Inicia su tarea en 1983, con el montaje de Camaralenta, de Eduardo Pavlovsky, en el Teatro Llanura de Santa Fe. A esta

Prensa: https://www.facebook.com/profile.php?id=1295269132 https://www.facebook.com/demarchithelma/

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La Compañía De Carencia Virtú presenta una obra de Manuel Puig Misterio del ramo de rosas “¡Mirá lo que hacen las mujeres ahora!” Claudia Mac Auliffe es “la paciente” y Sonia Novello, “la enfermera” La dirección es de Alejandro Vizzotti Asistencia y producción: Marco Riccobene

les manifiestan en sus sueños ha- Sonia Novello llen la clave para cumplir sus fan- Escenografía: Ariel Vaccaro tasías. Iluminación: Mariano Dobrysz Diseño de vestuario: Merlina La cita es los domingos a las 18 Molina Castaño en el emblemático TEATRO Musicalización: ZYPCE PAYRÓ Fotografía: Marco Riccobene San Martin 766 (mapa) Asesoramiento Corporal: DeCapital Federal - Buenos Aires - bora Zanolli Argentina Asistencia de dirección: Marco Descuento del 30% para nuesRiccobene tros espectadores en Estaciona- Producción ejecutiva: Marco miento de Av. Córdoba 402 / Riccobene Viamonte 402 (presentando la Dirección: Alejandro Vizzotti entrada en caja del estacionaCompañía: De Carencia Virtú miento).Teléfono: 4312-5922 www.teatropayro.com.ar Seguinos en FB Entrada general: $280 Más info en alternativateatral Hay descuentos para estudiantes y jubilados Antecedentes de la obra:

Una severa paciente y una cauta enfermera se encuentran en la habitación de una clínica. Entre rutinas y cuidados se develan sus tormentos y deseos. ¿Pueden Ficha técnica: dos mujeres cambiar su destino? Autoría: Manuel Puig Quizás en los fantasmas que se Actúan: Claudia Mac Auliffe,

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En 1987 Manuel Puig viaja a Londres al estreno de esta obra en el teatro Donmar Warehouse, con

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LAC Brenda Bruce y Gemma Jones. En 1988, con gran expectativa, asiste al estreno en Los Angeles con Anne Bancorft y Jane Alexander y cumple el sueño de ver representada su obra por una estrella del cine de Hollywood. Luego, se presenta la pieza en Ney York, Italia, Alemania, Dinamarca, Checoeslavaquia, México y nuevamente en Londres en el 2002. En Argentina, Mónica Buscaglia en el 2000 la presenta como tesis en el Conservatorio de arte dramático con Roxana Randón y Ana Padilla, y luego en la Provincia de Jujuy y en el teatro alternativo. En 2006 también en la ciudad de Buenos Aires se presenta la obra dirigida por Luciano Suardi, con las actuaciones de Cristina Banegas y Domnique Sandá.

jón.El explorador cultural FM Radio Cultura.Una mujer.Graciela Borges.AM Radio Nacional.Jurado Premios ACE. “Misterio del ramo de rosas es una exquisitez. Con Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello interpretando los personajes principales y los de los sueños despliegan una armonía que solo se ve en el buen teatro, y estamos frente a una de esas pequeñas excepciones que Alejandro Vizzotti nos

La exquisita literatura de Manuel Puig llevada a escena con sensibilidad y vibración humana.Dos almas perdidas,que revierten la soledad,más allá de las mezquindades y los sueños vanos.Buen trabajo de dirección y excelentes actrices.Para recomendar.Muy buena Carlos Abei-

niosos. Un final que resignifica la historia y desprende lágrimas o emociones, como decía Alfred Hitchcock, se reconoce una obra de arte cuando produce emoción. “ Por Facundo Soto para Buenos Aires Inclusiva.

“Misterio del ramo de rosas”, tiene un texto largo e intenso; contiene variedad de incógnitas, cambio de roles, alteración de estados emocionales, transformación de personajes, que debemos saber interpretar para no perder el hilo de la historia, por eso es muy loable el trabajo de la Compañía De Carencia Virtú “. Por CulturadelSer. “ Es probable que el misterio del ramo de rosas sea solo un detalle melodramático, el guiño juguetón que enmascara la Providencia (o el trabajo altamente eficaz de la enfermera). Llegamos al final de la obra con una sonrisa. Hemos sido testigos de un aprendizaje y tal vez del inicio de una cura...” Por Vanesa kandel para Trascartón.

*(con información suministrada por José Miguel Onaindia)

Críticas y notas: Alejandro Vizzotti y su puesta de Misterio del ramo de rosas, de Manuel Puig. Entrevista en Página12. Leer

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ofrece, con una puesta de luces justa, acorde a las circunstancias, por momentos blanca, por momentos un tenue ámbar nos envuelve cuando estamos en el mundo de los sueños. La música es exquisita. Sonidos breves y sostenidos que hacen de niebla en la escena para acompañar e iluminar las palabras, creando climas precisos, acordes, armo-

“ El trabajo interpretativo realizado por las actrices es excelente, además junto al director Alejandro Vizzotti conforman la compañía De Carencia Virtú.” Por AlertaCultural leer más Contacto: claudia mac auliffe claudiamacauliffeprensa@gmail. com

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ESTRENO 4 DE AGOSTO La Compañía Tragicómica Tanguera presenta:

LIMBO 8 Siete personajes que pertenecen a diferentes momentos históricos (1880-1919- 1930-1976- 2017) Se encuentran en el limbo, más allá de la vida, sin que sus almas tengan descanso, han cometido crímenes o han sido víctimas de violencia y deben encontrar la

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paz, para ello, como en un rompecabezas, nos contaran pedazos de su historia, intentando encontrar una salida a esa situación inconsciente. Ellos bailaban tango y con ese lenguaje de movimiento enrarecido por la situación post mortem

intentarán mediante rituales y a modo de confesión introspectiva encontrar la paz. Música contemporánea, tangos de los años 20/30, silencios y textos en vivo componen el clima sonoro de la obra. La dramaturgia se compone de

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LAC textos trabajados por el director autor y la compañía, que van de lo dramático al humor rancio, recorriendo poéticas diversas como el absurdo, arrabalero, metafórico, expresionista, naturalista, grotesco, neorrealista. Intérpretes: Diego Corbalán, Vanesa Robles, Hernán Crida, Adriana Viñals, Eduardo Luzzi, Nuria Schneller, Fernanda Petrarca Asistencia de Dirección: Cristian Catalán Música: Yanzon/Sardi.

Entrenamiento vocal y actoral: Claudia Canteros Producción/prensa: Emilia Nudelman Dirección: José Garófalo Funciones: Sábados 23 hs Teatro: El excéntrico de la 18 Lerma 420 Reservas: 011 4772-6092 ó www.alternativateatral.com.ar LA COMPAÑÍA TRAGICÓMICA TANGUERA Se gestó en el año 2011, partici-

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pando en todos los cambalache desde entonces presentando: La Comparsa, El cadáver del tango, Los centinelas del Sueño Eterno, La secta del último suspiro y un fragmento de Limbo. Además realizaron ensayos abiertos en el Parque Centenario durante 2011 y 2012 investigando sobre la murga, el teatro callejero con una estética de guerrilla que interviniera el espacio público. Participaron de acciones en la Casa Nacional del Bicentenario durante la muestra Casa Tomada (2015) y fueron invitados al primer festival de teatro Panfletario en Machado Teatro, presentando: Muerto el Tango, Viva el Tango!!! (2016). Funciones en el Rancho Urbano: A la Sombra del Rancho (20152016) El director

José Garófalo es artista visual, coreógrafo y bailarín de tango, trabaja en el entrecruzamiento de estas disciplinas desde hace más de 25 años, dirigió el grupo Los Tangueros (1991-1996), participó de Tango Protesta (2001-2008). Dirigió obras en el Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural San Martín, Margarita Xirgu, Parakultural, Planeta Tango, Centro Cultural Konex, Fundación Proa, La Usina del Arte. Como intérprete trabajó con Vivi Tellas, Carlos Ianni, G. Kuitca, Jaime Kogan, Ana María Stekelman, Betty Gambartes, Gustavo Naveira, Gaspar Noé, Lucile Hadzihalilovic, Alan Parker, Shuta Bruckner y otros directores internacionales. photo paola evelina 2017

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LAUTARO PEROTTI ESTRENA

La respiración en TIMBRe4 ¿Qué puedo hacer para reírme? ¿Qué puedo hacer para mirar a la cara a todos mis fantasmas, reírme de ellos y seguir viviendo? Luego de una exitosa temporada en el Teatro Español de Madrid de Cronología de las Bestias, protagonizada por la actriz Carmen Machi, el autor y director Lautaro Perotti, estrenará el viernes 20 de julio un nuevo proyecto en TIMBRe4, sala de la cual es co- fundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega. Las funciones serán los

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días viernes, 20 h y domingo, 17 h, en TIMBRe4, México 3554. Entradas a la venta a través de www.timbre4.com. “Lo primero que me enamoró de esta obra fue la manera de entender la vida. El poder reírse, ante todo. El no tomarse tan enserio a uno mismo y pensar en el otro. Ayudar al otro. Animarse a fantasear, no como una manera de evadir la realidad sino para aprender a vivir, superar los problemas, los miedos y disfrutar de la vida. Personajes que no

son ganadores, que se juntan para compartir la vida, hacerla más linda y estar juntos incondicionalmente cuando el otro los necesita. Quizás por eso, desde que la vi en Madrid soñé con hacerla en casa, en TIMBRe4. Porque imaginar, delirar y soñar son la mejor manera de aprender a vivir en la realidad, tan importante como respirar.” Lautaro Perotti La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una

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LAC hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz. Ficha técnico artística Dramaturgia: Alfredo Sanzol Elenco: María Fiorentino (Maite), Federico Liss (Iñigo), Julieta Vallina (Nagore), Juan Guilera (Mikel), María de Pablo (Leire), Mario Bódega (Andoni). Asistente de dirección: María García de Oteyza Vestuario: Cinthia Guerra Escenografía: Lautaro Perotti Diseño de iluminación: Ricardo

Sica Fotografía: Francisco Castro Pizzo Prensa: Marisol Cambre Producción: Jonathan Zak, Maxime Seuge Dirección: Lautaro Perotti

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director de teatro. Titulado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra. Su obra se caracteriza por el uso del sentido del humor, la búsqueda de un estilo formal propio con el que Sobre Lautaro Perotti: es inte- plantear los problemas de su biogrante del grupo fundador de grafía personal y social, y el comTIMBRe4, es docente de actua- promiso con la investigación de ción, autor y director de teatro. Se nuevas estructuras dramáticas. formó con Alejandra Boero y Juan Entre sus obras se destacan: La Carlos Gené. Entre sus creacio- valentía, La ternura, La calma nes se encuentra: Dínamo (autor mágica, En la luna, Delicadas y y director); Cronología de las bes- Sí, pero no lo soy. tias (Dramaturgo, Director); No todas las palabras (autor, Direc- “Primero fue el título, La respirator); Breve ejercicio para sobrevi- ción, quería que fuera una covir (Dramaturgo, Director); media romántica para, con Porque todo sucedió en el baño humor, curar el duelo de mi se(Libro, Director); La verdad de paración, porque he estado con ellas (Autor, Diseñador de espa- una pareja durante 15 años, con cio, Director). Como actor parti- la que he tenido un hijo, y la secipó en las obras El viento en un paración es el desencadenante violín, Lisístrata, cruzada de las de querer contar esta historia piernas cruzadas, La omisión de para curar este duelo. Estaba la familia Coleman; Jamón del seguro de que quería hacer una diablo; Feve. Actualmente se lo comedia romántica y estaba sepuede ver como intérprete en guro de que quería que en el reTebas Land y Próximo y como di- parto hubiese tres parejas de rector en la versión argentina de diferentes edades, porque queCronología de las Bestias. En ría hablar del amor en diferentes cine, protagonizó Anagramas de edades, de una manera intergeSantiago Giralt, Por tu culpa con neracional.” Alfredo Sanzol dirección de Anahí Berneri, El Pasado con dirección de Héctor Ba- Funciones: viernes 20 h - Dobenco y Mater con dirección de mingo 17 h Pablo D´Alo Abba. También tra- TIMBRe4 - México 3554 - CABA bajó en televisión en Noche y día, Localidades $300 - Descuento Farsantes, El mal menor, El estudiantes y jubilados $200 tiempo no para y Montecristo. Reservas y compra de entradas: Además, dictó seminarios de ac- www.timbre4.com tuación en Madrid (España) en el Duración: 75 minutos Teatro Español, Teatro La Pradillo Hasta el 25 de noviembre y en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Más información: Nacional de Estrasburgo. Marisol Cambre Sobre Alfredo Sanzol: es autor y prensa@marisolcambre.com.ar

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La Banda De Los Presidentes RESUMEN OBRA La pieza está basada libremente en clásicos del género criminal. Un grupo de ladrones convoca-

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dos por PEPE, el jefe de la banda, se disponen a robar la recaudación del partido entre Argentina - Brasil, que se juega en el Monumental. El plan fracasa por una supuesta

filtración de información de alguien de la banda… Todos sospechan de todos. Paranoicos y armados ignoran que el traidor está muy cerca y no tiene escrúpulos para conseguir su objetivo: la venganza.

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LAC PUNTO DE VISTA DE LA DIRECTORA Esta obra teatral es de género criminal, muy poco explorado en Argentina. Se inspira en clásicos del género negro cinematográfico y del estilo Tarantino, con personajes antagónicos y con un mismo objetivo: el robo. Suspenso, diálogos picantes, humor negro. Con el agregado del folclore argento: fútbol, sexo, ladrones, pasiones. La lucha entre los sexos y el seducción como motor de la traición. Violencia, Traición y Sentimientos son la mezcla letal en esta Banda armada hasta los dientes y con la policía pisándole los talones. “Teatro de Acción para la cartelera porteña” EL GRUPO Somos un grupo de actores con gran experiencia en teatro. Comenzamos los ensayos hace un año, profundizando la búsqueda para llegar a los tonos del género y al estilo criminal. Bajo la dirección de Laura Cuffini se trabajó la puesta enfocándonos, en la composición de los personajes marginales y dispuestos a todo, en sus relaciones interpersonales inspiradas en una jauría de perros. Estamos trabajando la acción, desarrollando escenas de lucha corporal, porque estos tipos solucionan sus diferencias a las trompadas. Todos los personajes, ante el fracaso del plan y la posibilidad de ser atrapados actúan

exaltados por la adrenalina y con sed de venganza.

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tros del Mundo. 2010/al presente Directora Técnica de la Compañía Grupo OjUna obra compleja y completa curo, de Teatro Ciego Argentino. para el actor y el espectador. 2011. AY, CARMELA, de Sanchis Sinisterra. Teatro La Mueca, Bs. ESPACIO y VESTUARIO As. 2008. MARGARITA MALA de La idea es trabajar en un espacio Laura Cuffini sobre “El Reverso” limpio, caja negra, poca esceno- de A. Discépolo. Teatro Casa Cagrafía. Solo contará con 5 sillas, brera, Bs. As. una mesa y un cartel de neón. La 2002. CARNAL de Laura Cuffini. obra transcurre en dos espacios: Uraniagiesso, Bs.As. el primero, un burdel de mala 2001. LA MÁS FUERTE de Aumuerte, el segundo un galpón gust Strindberg. Espectáculo en abandonado. gira. Bs. As. City Bell. La Plata. Los actores se mueven en todo el San Luis. lugar, superando el espacio escé2000. EL PIE DE LIMÓN de nico, inclusive alrededor de los Laura Cuffini. Encuentro EL ARTE espectadores, que ofician como ATACA. Valparaíso, Chile cómplices del mundo criminal, ya 1994. LA GRIETA INFINITA que son cómplices del plan y del sobre Macbeth de W. Shakespefracaso. are. Auditorio UPB., Bs. As El Vestuario de los actores se 1992. CARMEN de P. Merimèe. licuó entre el clásico negro y Sala Verdi, Montevideo blanco del estilo Tarantino y re- 1991. LOS CANTOS DE MALmeras de fútbol, la mayor pasión DOROR de Isidore Ducasse. Argentina, con la intención de ex- C.C.R.Rojas, Bs.As. plicitar la falsa hermandad de 1989. LA SEÑORITA JULIA de A. estas pasiones, que es tan breve Strindberg. ll Festival de Teatro como el pacto de estos ladrones. Joven “EL CIRCO”, Montevideo. Teatro el Vitral, Bs.As. LA DIRECTORA Dramaturga - Obras Estrenadas Laura Cuffini 2014/18 QUIROGA Y LA SELVA textosalvajes@gmail.com ILUMINADA Dir. Laura Cuffini. ANTECEDENTES PROFESIO- C.C.Konex. NALES. 2007-17 Directora téc- 2003 VENDAVAL Dir. Uriel Guasnica, actriz y autora del Grupo tavino. El Camarín de las Musas. Ojcuro de Teatro Ciego Argentino. 2001 CARNAL Dir. Laura Cuffini. 2018 “LA BANDA DE LOS PRE- Urania Giesso SIDENTES” de Francisco Men- 2001 EL CAMPO Dir. Uriel Guaschaca. En proceso tavino. Adaptación de la obra de 2014/18 QUIROGA Y LA SELVA Griselda Gambaro. Galpón del ILUMINADA, de Laura Cuffini. Abasto. C.C. Recoleta. C.C.Konex, Bs.As. Mención Es2000 NADENKA Dir. Claudio pecial en el Premio Nacional Ja- Quinteros. Sobre “Una Bromita” vier Villafañe y Espectáculo para de Anton Chejov. Club de Teatro niños destacado en Premio Tea- EL HORMIGUERO.

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de Pelotas, Brasil. Nominación Actriz de Reparto. 1989 “BODAS DE SANGRE” Dir. Máximo Salas. Margarita Xirgu. Representante de Cap. Fed. Festival Nac. de Teatro de Bs. As. 1988 “DESVELOS GORGONIANOS” con la colaboración actoral de Batato Barea. El Vitral, Bs. As. De 1987 1992 Varieté en el circuito Underground. Parakultural; Sr. Chinasky, Cemento, Palladium, Mediomundo Varieté, Caras más Caras. Cine 2010 “MIS DIAS CON GLORIA” Dir. Juan José Jusid. Con Isabel Sarli y Luis Luque. Personaje: La nuera. 2007 “MENTIRAS PIADOSAS” Dir. Diego Sabanés. Con Marilú Marini, Victor Laplace, Walter Quirós, Claudio Tolcachir. www.mentiras-piadosas.com.ar 2006 “MISERIAS” Dir. César Albarracín Pers. Laura. Con Nicolás Pauls, Juan Palomino. 2005 “ENAMORADA DE LA Actuación: Teatro 2 1999 “CURARE” Dir. Cristina Ba- MUERTE” Dir. Alexis Puig. Prota2007 al 2017 TEATRO CIEGO negas. Centro Cultural Ricardo gónico: Carmen. Buenos Aires Rojo Sangre. Festival Premis Ti“LA ISLA DESIERTA” de Roberto Rojas (Valencia) Arlt. Dir. José Menchaca. Ciudad 1999 “MACBETH, CONSTRUC- rant www.druidafilm.com.ar Cultural Konex. www.teatrociego- CIONES DE LA MENTE” Dir. Ferargentino.com nando Orecchio. Personaje: Lady Guionista MIS DIAS CON GLORIA, de 2014 Gira por Córdoba con Macbeth. Galpón del Abasto. “ADICTAS A VOS” escrita y diri- 1998 “LOS SIETE GATITOS” Dir. José Menchaca, Laura Cuffini y gida por Marcos Carnevale. Ricardo Holcer. Con Arturo Maly, Mariano Starosta. Dir. Juan José 2004 “ELMA MUT EN LA BA- Damián de Santo, Marcos Zuc- Jusid. Con Isabel Sarli y Luis ÑERA. CABARET” de F. Alberto. ker. Personaje: DEBORA. Teatro Luque. A TRAVES DE LA CERRADURA, Dir. Alberto Félix Alberto. Teatro Cervantes del Sur. 1996 “CELEBRACION” Dir. columna erótica en FM VOLCANICA 2002 “EL REY, LAS DAMAS Y Noemí Frenkel. Babilonia. EL PEON” de Rubén Mosquera. 1994 “YO, PIERRE RIVIERE” Autora Dir. Alejandro Polledo. El Vitral. Dir. Alejandro Cesar. Personaje: www.textosalvaje.blogspot.com.ar Personaje: Amelia FISCAL. Alianza Francesa de Contacto: 2001 “BAR GRILL” de Bernardo Montevideo. Carey. Dir. Julio Ordano. Perso- 1992 “RIMBAUD, EL OJO SAL- La Banda De Los Presidentes naje: La Francesa. Teatro del VAJE” Dir. Máximo Salas. Perso- labandadelospresidenteas@gmai Pueblo. naje: RIMBAUD. Lasalle. Festival l.com

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Una nueva comedia de Ezequiel Castillo “La torta de FONDANT”

liares y la falta de preocupación por el mantenimiento y arreglo de la misma. De a poco el espectador notara que lo que ocurre en el festejo, es sin duda lo latente en estos personajes. En lo que nunca hicieron en su niñez y que ahora de adultos lo harán desde una profunda rebeldía. Una crítica a la religión, un análisis de los conflictos familiares, una reflexión sobre los deberes y derechos dentro del grupo familiar, se exponen en esta comedia que más allá de divertir al espectador busca llevarlo a la reflexión.

sinopsis: Un típico encuentro familiar. Es medio día: cinco hermanos se dan cita en la casa de la infancia y preparan lo que al parecer será el festejo de cumpleaños de la madre. Mientras cocinan la torta para la agasajada, saldrán a la luz las frustraciones de cada uno. Globos, adornos, fiesta y una torta de fondant, torta que jamás hubo en sus cumpleaños pero que esta ves ellos mismos preparan, A esto se le sumara; La pelea Elenco: por la casa, por los bienes fami- Mel Galvan

Matias Ruiz. Lei Garay. Rodrigo Fulgueira. Lalo Lorenzo. Rodrigo Cabrera. Camila Corlito. Duracion: 60 minutos entrada general: $300 Libro y Direccion General: Ezequiel Castillo A partir de agosto todos los domingos 19:00hs en el teatro “La Casona” Av corrientes 1975 Contacto: Ezequiel Castillo sequi_castillo@hotmail.com

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Nueva obra del grupo estable de El Deseo Espacio Cultural, llega a continuación de las temporadas de “Tan Gris, Tan primaveral” una mirada clown acerca de la dictadura y “Desde la lona” de Mauricio Kartun, entre otras producciones.

Un absurdo existencial para toda la familia, en clave clown. Siete personas aparecen en un departamento de edificio y todos aseguran que ese es el lugar que les asignaron. Cada personaje que aparece, fuerza y cambia al

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personaje que ya estaba. La convivencia sólo demostrará que el protocolo y los buenos modales no tienen entidad ante un conflicto mayor. La identidad comienza a someterse ante la necesidad de adaptación y

supervivencia, excavando hasta las miserias más profundas. “El lugar” es una obra escrita por Carlos Gorostiza y estrenada en 1970. Casi 50 años después, esta tragedia de carácter filosó-

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fico nos permite actualizar temas existenciales y trenzar la esencia del absurdo con el universo clown. Dirección: Fabián Caero Actúan: Mariano Terré, Alejandra Martínez, Néstor Pedace, Pablo Sosa, Marcela Coronel, Andrés Etienne y Luciano Rojas. Funciones: Sábados a las 22hs El Deseo Espacio Cultural: Saavedra 569, Balvanera Localidades: $250. (Descuentos jubilados y estudiantes) Reservas online con descuento Alternativa Teatral Por teléfono: 11 4941-4954 Por mail: cceldeseo@gmail.com Duración: 80min Facebook / Instagram Sobre el grupo El Deseo: El Deseo es un grupo laboratorio de clown que viene trabajando desde hace ya muchos años. Hemos hecho actualizaciones de Moliere, y todos los años se presenta la varieté “Va como piña” con momentos creativos que salen del mismo espacio de ensayos. En 2014 presentamos “Tan Gris, tan Primaveral” de Tato Cayón, que es una relectura de la época de la dictadura con la nariz payasa como máscara y bandera. Este año, luego de que el grupo llevara a escena “Desde la lona” de Mauricio Kartún en clave de grotesco, decidimos trabajar sobre los géneros y el lenguaje absurdo de Gorostiza en esta obra “El lugar”, que nos permitía encontrarnos, no sólo con el desafío de juntar dos universos (El del absurdo y el del

clown) sino también volver a traer un texto nacional pocas veces puesto en escena a casi 50 años de su estreno. Esta puesta arriesga una nueva lectura para el espectador de hoy, acerca de la otredad y el orden y abuso. La estética de la sala, busca siempre homenajear a los grandes payasos de la historia y es por eso que desde la recepción se invita al público a entrar en sistema desde su arribo a la sala. En la obra encontramos un paralelismo con la misma historia del grupo, al presentar el “Centro cultural El Deseo” como un espacio de encuentro para manifestar de manera creativa las miserias e inquietudes de quienes se suman año a año. El laboratorio trabaja con el material del actor, sus deseos y su búsqueda de pertenencia, como materia prima. “El lugar” expone esa identidad cristalizada problematizando su estructura como

entidad. Creemos que representa y abraza el trabajo que venimos desarrollando durante tantos años. Ficha técnico - artística: Actúan: Mariano Terré, Alejandra Martínez, Néstor Pedace, Pablo Sosa, Marcela Coronel, Andrés Etienne y Luciano Rojas. Producción ejecutiva: Mara Teit. Diseño de iluminación: Fabián Caero. Diseño Gráfico: Maximiliano Florencio Diseño y realización de Escenografía y Vestuario: Inés Sceppacuercia Fotografía: Laura Gattinoni Dramaturgia: Carlos Gorostiza Dirección: Fabián Caero Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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TRIGO

Una casa de campo en Santa Fe a la vera de un trigal. La combinación de una célula familiar mitad rural y mitad burguesa. El amor profundo de un padre a su hija, a su mujer, al mundo que lo rodea y un pasado que lo vincula con una amistad que ya no está, ese pasado que lo llega a buscar para enfrentar lo que no resolvimos Dramaturgia: Roberto Cappella Dirección: Fabián Caero y Roberto Cappella Elenco: Alejandra Martínez, Fabián Caero, Juan Pablo Kexel, Ivana Sabatini, Martín Navarro, Mariano Ulanovsky Funciones: Lunes a las 20hs El Deseo Espacio Cultural: Saavedra 569, Balvanera Localidades: $250. (Descuentos

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jubilados y estudiantes) Reservas online con descuento Alternativa Teatral Por teléfono: 11 4941-4954 Por mail: cceldeseo@gmail.com Duración: 80min Facebook / Instagram Ficha técnica Elenco por orden de aparición: Alejandra Martínez – Yoli Fabián Caero – David Juan Pablo Kexel – Manuel Ivana Sabatini – Isabel Martín Navarro – Aldo Mariano Ulanovsky – Ignacio Dramaturgia: Roberto Cappella Dirección: Fabián Caero y Roberto Cappella Asistente de dirección: María Eugenia Gómez Escenografía y vestuario: Inés Sceppacuercia Diseño de luces: José Binetti Música original: Martín Navarro

Diseño gráfico: Roberto Cappella y María Eugenia Gómez Fotografía: Laly Gattinoni Trigo cuenta en profundidad los valores humanos de hasta donde uno es capaz de llegar al máximo con sus sentimientos y con su manera de ver el mundo. Rescatar en los tiempos que corren esta obra que habla de valores tan nobles y casi perdidos, es verdaderamente una exquisitez. La obra tiene su origen a partir de un ejercicio concebido en un taller de dramaturgia. La pieza se fue construyendo del imaginario surgido de la primera escena que dio paso a la creación de un universo campestre. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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El Deseo Espacio Cultural

El Deseo nació de un sueño. El sueño que todo actor y actriz tiene de contar con un espacio propio. En 2012 llegó la oportunidad, y no dudaron en convertir a lo que era un lugar vacío y sin vida, en una sala cálida y llena de energía. Los inspira una manera distinta de concebir lo artístico, siempre desde la alegría. Intentan constantemente que el arte sea vivido como juego, creación y experimentación; buscan el placer que eso produce, más que exigir resultados. El Deseo es apto para dar clases, ensayos, ciclos de debate, espectáculos, muestras. Cuenta con una sala habilitada con capacidad para 30 personas, un escenario de 5mts de ancho x 4mts de profundidad, pudiendo agrandarse a

7x5m. Planta de luces: 2 par 1000, 2 fresnel de mil, y una parrilla Led. Wifi y equipos de música en cabina y en el espacio. Además posee un cálido espacio tipo living para utilizar como sala de espera o para charlas y encuentros. Nueva obra del grupo estable de El Deseo Espacio Cultural, llega a continuación de las temporadas de “Tan Gris, Tan primaveral” una mirada clown acerca de la dictadura y “Desde la lona” de Mauricio Kartun, entre otras producciones. “El lugar” es una obra escrita por Carlos Gorostiza y estrenada en 1970. Casi 50 años después, esta tragedia de carácter filosófico nos permite actualizar temas existenciales y trenzar la esencia del ab-

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surdo con el universo clown. TALLERES Teatro con técnica clown Miércoles 19hs Prof. Fabián Caero Clown, entrenamiento y armado de números Sábados 11hs Prof. Fabián Caero y Alejandra Martínez. Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin - Comunicación y prensa (011) 5062.1635 www.tehagolaprensa.com.ar El Deseo Espacio Cultural Saavedra 569, Balvanera Tel. 11 4941-4954. Facebook / Instagram Para material y proyectos cceldeseo@gmail.com

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TODOS LOS MARTES DE AGOSTO

“ Funny Gay, un musical Barbro” Es una obra musical que contiene numerosos éxitos popularizados por Barbra Streisand, de diversos compositores de Broadway, y cuenta la historia de Rony

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Martínez, un chico homosexual y latino que viaja a Nueva York, y lucha contra los estándares del mundo del espectáculo para convertirse en lo que siempre

soñó: una estrella de la música. En medio del camino por conseguir sus objetivos conoce a Chris, con quien comienza una

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LAC relación amorosa. Cuando, finalmente cierra contrato con una productora los problemas aparecen porque el mundo del espectáculo no es tan simple como se cree: lo convertirán en un producto que será vendido de la manera más comercial posible, debiendo ocultar su condición sexual por contrato.

den llevar un amor prohibido y que los llevará a plantearse cuánto están dispuestos a sacrificar para cumplir sus sueños. Hay amores más grandes que otros. ¿Cuál es el que, en verdad, queremos más? ELENCO

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Peinado Paulo Paul Iluminación Carolina Rabenstein Diseño de Sonido Mariano Del Rosso Prensa y Comunicación Shirly Potaz

A raíz de esto Rony y Chris deciAnibal Ortega Sandoval - Claudia Tejada – Diego Jaraz- Nicolás Repetto – Pachi Lucas Facundo Avila - Emanuel Solís - Santiago Banegas Guga Valdez - Mercedes Médico - Ornella París - Octavio Cristaldo - Martín Mena Franco Veneziano - Paula Grosse - Sofía Serra Músicos Nicolás Federico Gatti, Andrea Piterman , Pablo Guido Sonaglioni, Leonardo Véntola, Bruno Maximiliano Stacchiotti. Fotografía Ailén Ciordia Diseño Gráfico Máximo Díaz Arévalo Diseño y Realización de Escenografía Kevin Bukovac y Augusto Tempesta Realización de Escenografía Kevin Bukovac Diseño y Realización de Vestuario Sofía Aranzamendi y Miranda Márquez Asesor de Imagen, Maquillaje y

Asistente de Dirección Verónica De Bunder Arreglo Musical Constanza Ortiz Producción Ejecutiva Luciana Cuenca Coreografía Barbara Tallón Dirección Actoral y Asistente de Dramaturgia Micaela Narodowski Dirección Vocal Juan Pablo Ragonese Idea original y Dramaturgia Anibal Ortega Dirección General Javier Ordoñez Funny Gay, un musical Barbro TODOS LOS MARTES DE AGOSTO 21:15 HS EN EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326) Entradas a través de Alternativa teatral Prensa: Shirly Potaz sypotaz@gmail.com

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ANIMALES POLÍTICOS De Fabián Curotto - Dirección Walter Guzmán La historia transcurre en un pueblo del interior, el día de elecciones, dentro de un comité político. Alfredo Rojas, quien se postula para diputado nacional, y su equipo de trabajo esperan un ansiado y casi seguro triunfo al saber que su contrincante, Patricio Aguilera Gómez, pasa nuevamente por un momento de sospechas sobre su patrimonio, negociados e inversiones. Patricio Aguilera Gómez, ante una asegurada derrota, conociendo los ideales y las promesas de campaña de Alfredo Rojas, decide proponerle un arreglo. Viernes 20 horas Auditorio Losada Av. Corrientes 1551, CABA Entrada General $ 300 Reservas:

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contacto_losada@yahoo.com 15-4039-0183

arma el interior de un comité, una unidad básica, la parte física, me interesaba representarla actual y Palabras del Director acerca de sin exagerar, que estén relacionala obra: dos los elementos de utilería con el lugar donde se desarrolla la Propuesta de dramaturgia, pri- historia. De la lectura reiterada mera palabra: “naturalista”, pala- del texto parten los objetivos esbra que funciona como téticos, principalmente la iluminadisparador en el equipo y en el ción; ver el texto de cada desarrollo del texto, una drama- personaje con la iluminación turgia clara y directa, en un tema acorde al conflicto, volqué colores actual y presente como es la po- a cada situación, cómo se vería la lítica. Utilizando ese disparador misma en la vida real (claro osvisualicé la puesta en escena y el curo, grises, y cálidos; personas, desarrollo de la misma en un pue- políticos, seres humanos). Para el blo, en esas casas del interior del procedimiento de trabajo propuse país, donde se debaten constan- ensayos generales con todo el temente como en una mesa de elenco y ensayos parciales que domingo, las distintas opiniones y ayudan a elaborar conjuntaprincipios éticos. La visión artís- mente, Director-Actor, al persotica la elaboré buscando y obser- naje. Segmenté el elenco por vando en estas épocas, cómo se escenas; investigué junto al actor

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sensaciones de poder, de humillación, de alegrías, ilusiones y pérdidas. Ficha técnica: Elenco: Pablo Sórensen (Alfredo Rojas), Franco Salatino (Patricio Aguilera Gómez),Walter Guzmán (Nelson), Pablo Bellusci (Cholo), Ricardo Cacace (Tito), Pablo Passini (Juancho) Diseño de Escenografía: Valle de Huaco Producciones Artísticas - Diseño de Luces: Valle de Huaco Producciones Artísticas - Operador de Luces: Manuel Mazza - Diseño de Vestuario: La Cooperativa - Música: Miguel Vicente - Diseño Gráfico: Valle de Huaco Producciones Artísticas Fotografía: Guillermo Fernández - Prensa: Correydile - Producción Ejecutiva: Nicolás Martínez ´Asistente de Dirección: Marcelo Paradiso ´- Dramaturgia: Fabián Curotto - Dirección: Walter GuzmánDuración del espectáculo: 55 minutos Walter Guzmán Director Nace en la Pcia. de San Juan, República Argentina. Estudios Terciarios: Técnico en Dirección de Cortometrajes en Cine y video. Técnico Superior en Dirección Cinematográfica en la ESCUELA SUPERIOR DE CINEMATOGRAFÍA, Capital Federal. Como docente, es contratado para dictar clases en el centro cultural San Martín de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de Producción Cinematográfica I y II

y de Dirección Cinematográfica I y II desde el año 2006 hasta la actualidad. Fue becado al teatro Colón por el gobierno de la provincia de San Juan y la escuela de Danzas Odette. Asistió al estudio de Cuatro Variaciones del 2° Acto del Ballet “La Bayadera”, dictado por Enrique Gutiérrez Firpo y la maestra Aída Amicon a través del CEDISA. Centro de egresados del instituto superior de Arte. Cursó Danza Clásica dictado por la primera bailarina del Teatro Colon Sra. Lidia Segni a través del gobierno de la Provincia de San Juan y el ministerio de Educación y Cultura. También realizó el Curso de Técnica de la Danza clásica (Nivel Intermedio), dictado por el maestro Héctor Zaraspe en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon y de Danza Flamencas, a cargo de la profesora Marcela Sara Suez. Centro cultural Rector Ricardo Rojas. Ingresó al Ballet Griego, dirigido por Jorge Dermitzakis, presentando la obra Zorba el Griego, en las provincias de Salta, Jujuy, Tucumán, Bahía Blanca. Estrenó la Obra Troya, adaptada al ballet

griego, para Hotel Conrad, de punta del Este. Realizó la Temporada en el Centro cultural Borges de Tango-Jazapico, estreno mundial. Realiza cursos de Teatro a cargo de Roxana Berco y de Juan Carlos Trichilo, Centro cultural General San Martín. Participó en diversos Festivales Nacionales e Internacionales como director obteniendo diversos premios y menciones. Dictó taller de Comedia Musical en el Club San Fernando. Co-organiza y Co-coordina, los Encuentros de Teatro de Humor Breve, en el Teatro Fray Mocho, desde el año 2011 hasta 2014. Es Director y productor de las Obras: “Animales Políticos” de Fabián Alberto Curotto, “Gris de Ausencia” de Roberto Cossa, “Berlín 1940” de Ramón Perelló, “El canto del Cisne” de Chejov, entre otras. Con la Compañía Valle de Huaco produce y dirige la Comedia Musical “Bacalao Cabaret” durante 2017, siendo la puesta en escena en el Paseo La Plaza (CABA). Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com

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ESTRENO 2018 Diez Olvidos al Otro Lado de las Vías. De Federico Ponce “Nadie olvida, solo silencian los recuerdos.” Dirección: Federico Ponce Actúan: Lala Buján, Federico Falasco, Mirta De Candia , Gloria Cingolani, Emiliano Díaz, Leonardo Odierna y Carla Solari La obra recorre el vínculo entre Pura y Julio, dos seres que a finales de los años ochenta en-

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frentan los prejuicios de un pueblo, dividido por las vías muertas del ferrocarril, y deciden compartir el último tramo de sus vidas bajo el mismo techo. La muerte de Julio desestabilizará no sólo un sistema que parecía en equilibrio “de este lado de las vías”, sino también, a todos aquellos que transitan la casa familiar: nadie olvida, solo silencian los recuerdos. Los personajes irán replanteándose valores, ilusiones, decisiones, vínculos e incluso, sus propias existencias. ¿Cruzar o no cruzar al otro lado de las vías?

Viernes 21:00 hs. La Gloria Espacio Teatral Yatay 890 C.A.B.A. Informes: 3527-4420 Entradas: Entrada $300 / Est. y Jub.$200 / Entrada Joven $150 Reservas y entradas por Alternativa Teatral. @DiezOlvidosalOtroLadodelasVias Ficha Técnica Actúan: Lala Buján / Federico Falasco / Mirta De Candia / Gloria Cingolani / Emiliano

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LAC Díaz / Leonardo Odierna / Carla Solari Diseño de escenografía: Magali Acha Diseño de luces: Lucas Orchessi. Vestuario: Belén Pallotta Diseño sonoro: Gustavo Lucero Trabajo físico: Manuco Firmani Diseño de maquillaje: Agus F. Poblet Realización escenográfica: Lucero escenografía Diseño gráfico: Rocío Malatesta Realización set-electric: Paul Damián Pregliasco Asistencia de escenografía: Vanessa Giraldo Facilitación dramatúrgica: Marcelo Bertuccio Prensa y Comunicación: Gastón Asprea – AsPa Teatro Fotografía: CAP Fotografía Social Producción: La Gloria Espacio Teatral, Los Olvidados Asistencia de dirección: Manuel Aime y María Chica Serrano Dramaturgia y dirección: Federico Ponce.

Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Tres Hermanas” de Peter Eötvos. Teatro Colón. Dir. Rubén Szuchmacher (2018); “Viejo Otelo” de Sebastián Pajoni. Teatro de la Comedia de la Pcia de Bs As. (2016); “Fedra” de Yannis Ritsos Dir. Ana Fourulis ELKAFKA Espacio Teatral. (2014); “Severino (La Otra Historia)” de Marcelo Camaño. Dir. Liliana Motto. Teatro El Galpón. (2012); “El Gigante Amapolas” de J. B. Alberdi. Dir. Laura Garaglia. El Kafka. (2008); “Hijos del sol” de M. Gorki y R. Szuchmacher. Dir. Rubén Szuchmacher. Teatro El Kafka. (2008-2009)

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velos” (Teatro de la Ribera 2018); “La desgracia” (Galpón de Guevara, 2018); “Yiya, el musical” (El Nacional, 2016)

Lucas Orchessi Cursando la licenciatura de Diseño de Iluminación de Espectáculos en el U.N.A. Se formo con los profesionales Eli Sirlin, Roxana Seijas, Dada Nemecek y Vicent Laganier. Desde el año 2009, se desempeño como técnico y operador de luces en el teatro ElKafka espacio teatral y actualmente en el Teatro Payró. Entre sus últimos trabajos de diseño de iluminación se incluyen: Magali Acha “Fruhling”, con dirección de Lucas Licenciada en Artes del Teatro, Díaz; “Reina Noche” con direcUniv. del Salvador. Docente de ción de Ramiro Gigliotti; “Detectiescenografía en la Universidad vitos” con la dirección de Rubén de Palermo y en la Universidad De la Torre; “Licántropos” bajo la Autónoma de Entre Ríos. dirección de Matías Potenza y Se formó con Jean Guy Lecat, María Luisa Estiz; “Benditas las Gastón Breyer, Gonzalo Córdova, Olvidadas”, con dirección de Sol Jorge Pastorino, Rubén Szuch- Martínez; “Fedra” y “Cenizas en macher, Norberto Laino, Gerardo las manos” con dirección de Ana Pietrapertosa, Jan Papelbaum, Fouroulis, “Luz Verde”, con direcBert Neumman, Markus Bader, ción de Joaquín Bonet “Apenas el Benjamin Baldenius, Anna Birch y fin del mundo”, con dirección de Federico Ponce: Blayne George, entre otros. Federico Ponce; “ConquistadoActor y Director. Nominada premios ACE 2015 por ras”, bajo lo dirección de Julia Se formo actoralmente con Ri- “El Corazón del Incauto” y pre- Calvo; cardo Bartis y con Rubén Szuch- mios Florencio Sánchez 2012 por macher con quien también se “La Patria Fría”. Recibió distincio- Belén Pallotta formo en Puesta en Escena. Ac- nes por diseño escenográfico en Diseñadora de Indumentaria de la tualmente está terminando su Li- los premios Teatro del Mundo de FADU - UBA. Actualmente es la cenciatura en Dirección Escénica 2010 a 2016. diseñadora de las marcas Mistral en la UNA. Sus últimos trabajos incluyen: Di- y Brooksfield. Se formo como acSus últimos trabajos como Direc- rección técnica de FIBA (festival triz con Víctor Laplace, Néstor tor incluyen: “Once hijos” de F. internacional de teatro de Buenos Romero, Francisco Civit, Karina Kafka (El Kafka, 2016-2017 y Aires) en sus ediciones 2007 - Antonelli y Rubén Szuchmacher. giras provincia de Bs As); “La 2009 - 2011 – 2013; Dirección Sus últimos trabajos de diseño de Boda Argentina” (El Método Kai- técnica Teatro Coliseo durante vestuario incluyen: “El Castigo sin ros, 2016); “Apenas el Fin del 2014 y 2015. “Ex que revienten Venganza” de Lope de Vega, dir. Mundo” de Jean-Luc Lagarce, (El los actores” (La Carpintería, Francisco Civit; “Amor de Don Kafka, 2014) 2018); “Strip tease = Cuatro Des- Perlimplín con Belisa en su jardín”

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de F.G. Lorca, dir. Gastón Asprea; “Brujas” de Gastón Asprea; “Diálogos entre un sacerdote y un moribundo” del Marqués de Sade, dir. Luciana Olivera Deayuto; “Once hijos” de F. Kafka, dir. Federico Ponce. Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca, Anfitrión Teatro, La Mamma y Doña Rosa Dir. de Gastón Asprea (2014 ‐ 2015); “Brujas” basado en textos de Macbetch, Doña Rosa. Dir. de Gastón Asprea. (2016) Fue asistente de dirección en las obras: “El hombre que no duerme” dir. de Diego Lublinsky y Paula Travnik, El Kafka (2009); “Cenizas en las manos” de Lurent Gaude con Dir. de Ana Fourulis, Teatro Payró (2017-2018)

Espacio Teatral. “Cenizas en las manos” en el Teatro Payró con dirección de Ana Fouroulis (2017) Entre 2001 y 2011 fue Co-Director de la empresa GAP Realizaciones, para la que ha brindado servicios de escenografía para los largometrajes como “Mala” de Adrián Caetano, “Ciudad en celo” de Hernán Gaffet. A partir de 2012 continuó realizando servicios de escenografía para “Focus” de Glenn Ficarra, “El clan” de Pablo Trapero, “La idea de un lago” de Milagros Numenthaler, “Permitidos” de Ariel Winograd y “La cordillera” de Santiago Mitre.

turgia de Alejandro G. Ruffoni, El Método Kairos, dir. de Federico Ponce (2016). “El Castigo sin Venganza” de Lope de Vega, ElKafka, dir de Francisco Civit (2011-2012) “Ceremonia Enamorada” sonetos y obras de Shakespeare, Beckett Teatro, dir de Miguel Guerberof (2007-2008)

Emiliano Díaz Actor de Teatro y Cine Se formo actoralmente con Norman Briski, Carlos Ianni, Elvira Onetto, Javier Nepo y Natalia Caporale. Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Enamorarse es hablar corto y enredado” de Leandro AiCarla Solari raldo, Teatro Nun, Dir Leandro AiSe formo actoralmente en el Con- raldo (2017); “La Fundación” de servatorio Nacional de Arte Dra- Susana Torres Molina, Teatro mático y luego obtuvo la Nun, Dir. Héctor Levy-Daniel, TeLicenciatura en Actuación del atro Nun (2015-2016), por la cual Gustavo Lucero I.U.N.A. Se formo con los maes- fue nominado en los premios ACE Músico, realizador de escenogra- tros Ricardo Bartís, Miguel Guer- 2015 como Revelación Mascufía y productor de arte. Se formó berof, Rubén Szuchmacher, lina; “El alumbrar de Vargas” de en el Conservatorio Musical Bue- Yolanda Vázquez y Eduardo Gilda Bona, Teatro Anfitrión, dir nos Aires, con Juan Carlos Cavie- Vasco. Gilda Bona (2016). “Privacidad” llo y en la Escuela de música Publicó el libro “Miguel Guerberof de Susana Torres Molina, El Tinpopular SadeM. Estudió esceno- en escena” Editorial Corregidor y glado, dir. Susana Torres Molina grafía con Adriana Maestri y Di- el ebook “Stanislavsky en la obra (2013); “Fin de Siglo” de Norman rección de Fotografía en el Centro del director, maestro y actor Mi- Briski. Teatro Calibán, Dirección de Formación Profesional del guel Guerberof” Editorial Argus-a, Norman Briski. (2004); “La Vida SICA. Artes&Humanidades. Presa” de Laura Nevole, Camarín Ha compuesto la música original Dicta clases de actuación y talle- de las Musas, dir. Laura Nevole de “Salud”, de Fabiana Olivera res de teatro en forma indepen- (2012); “Las Asesinas de Gardel” (Teatro Del otro lado, 2000), “Ore- diente desde 1996. Se de Lucia Laragione y Antonia De jas caídas y hocico casi cilíndrico” desempeñó a nivel universitario Michelis, Teatro Payró, dir Diego de Marcelo Bertuccio (C.C. Reco- en la Universidad J. F. Kennedy Cosin (2009) leta, 2001), “Oscar, un policial en la carrera de “Ciencias y Artes Sus últimos trabajos en cine inclumetafísico”, de Flavia Gresores del Teatro”. yen: “Pescador” Jose Glusman. Lew (2006), “Renacerante”, es- Sus últimos trabajos actorales in- Con Dario Grandinetti y Emilio pectáculo de danza dirigido por cluyen: “Fedra” de Yannis Ritsos, Bardi. 2016. “Lucy en el infierno” Alejandro Masseilot (Festival Cul- ElKafka y El Extranjero dir. Ana de Ernesto Aguilar. Con Romina tural Las Tres Fronteras, Curitiba, Fouroulis (2014-2015), por ella Ricci. 2016. “Puerta de hierro” de Brasil, 2004), “Apenas el fin del obtuvo el premio Florencio Sán- Victor Laplace. 2012“Moises” de mundo” y “Once Hijos” dirigidas chez como Revelación Femenina Ernesto Aguilar. 2014. por Federico Ponce en Elkafka 2014. “La Boda Argentina” drama-

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LAC Gloria Cingolani Actriz y productora. Se formo actoralmente con Teresita Galimani, Raúl Serrano, Enrique Federman, Jorge I. López, Rubén Szchumacher y María Onetto. Estudio gestión y puesta en escena con Gustavo Schraier, Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Electric Mamma” de Mónica Cabrera, La Mamma, dir Mónica Cabrera (2014-2016), por ella gano el premio María Guerrero como Revelación Femenina 2014, y fue nominada como mejor actriz protagónica en los premios Trinidad Guevara 2014. “Dragón Rojo … Cabaret” “El Conventillo de la Paloma” “La Isla de los locos” “La casa de Bernarda Alba” y “Acuerdo para cambiar de casa”, todas en el Centro Cultural Adrogue, Dirigida por Jorge Isaac López. Como directora y productora ha puesto en escena en 2012 la obra “Gente de Mala Muerte” de M. Cabrera, en ElKafka y “La Irredenta… una mujer usada” de Beatriz Mosquera, en El Piccolino y Liberarte.

rando al Zurdo” de Cifford Odets, dirección Hugo Álvarez; “Lavalle, historia de una estatua” libro y dirección Carlos Somigilana; “Los siete locos” adaptada y dirigida por Rubens Correa; “El proceso” de Franz Kafka, adaptada por Alberto Mediza, con dirección de Raúl Serrano; “Buena química” autor y director Joaquín Bonet; “Amanda y Eduardo” de A Discépolo, con dirección de Adrián Canale. Sus últimos trabajos como director incluyen: “Necesito siete gambas” de Peñarol Méndez Bengala, “Corbatas Chinas”, “Pocholo y sus pompas múltiples”, las tres de Alfredo Megna y “ALMA, de cuando dejo de ser Victoria y empezó a ser Alma”, todas, en co-dirección con Armando Saire. Y “un Sr. Alto, rubio, de bigotes” de Humberto Constantini, actualmente en cartel.

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Sus últimos trabajos actorales incluyen: “Boedo casi Av. De Mayo”, “Marathon”, “No se Paga”, “Auto de Fe” y “El Partener” bajo la dirección de Eduardo Pavelic; “Necesito siete gambas” bajo la dirección de Leonardo Odierna; “Pedido de mano” bajo la dirección de Andrés Bazalo; “El aniversario” y “noches Rusas” bajo la dirección de Martín Ortiz

Federico Falasco Actor y músico. Se formó como actoralmente con Norman Briski, Mirta Bogdasarian, Roman Podolsky, Norma Angeleri y George Lewis. Se formó como músico en la EMPA (Escuela de música popular de Avellaneda), en el conservatorio Manuel de Fallas y en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires. Se desempeño como actor en diferentes puestas bajo la dirección de George Lewis, Laura Nevole, Lala Bujan Christan Lange y Alejandro Se formo actoralmente con Ale- Schiappacasse. Integro el grupo jandra Boero, Luciano Suardi, Do- de Teatro Popular de Madres de lores Ocampo y María Fux. Plaza de Mayo, formado por NorSus últimos trabajos actorales in- man Briski. cluyen: “Licistrata” bajo la direc- Sus últimos trabajos actorales inción de Alejandra Boero; “La casa cluyen: “Una buena preguntita de Bernanda Alba” con dirección banal” de Jean Tardieu, El Portón Leonardo Ordiera de Eduardo Riv; “El Zoo de Cris- de Sanchez y El Metodo Kairos, Actor – Director -Docente tal” con dirección de Alejandro dirigida por George Lewis (2016Se formo actoralmente y como di- Sonel; “El sueño de Strindberg” 2017); Ciclo “La máquina de tinta rector con Rubens Correa en La con dirección de Luciano Suardi; presenta…”, Teatro Vera Vera Barraca, y con Raúl Serrano “Mujer que habitas” con dirección (2013-2014-2015); “Las asesinas Fundó e integró varios grupos in- de Anabel Caeiro; “Mamita” con de Gardel” de Antonia De Michedependientes y participó activa- dirección de Dolores Ocampo. lis y Lucía Laragione, Teatro mente en las tres ediciones de Payro, dir. Digo Cosin (2009Teatro Abierto. Trabajo en TV y Mirta de Candia 2011); “El mismo cielo” de Alejancine. Fue Director General del Te- Se formo actoralmente en la Es- dro Schiappacasse, Teatro atro IFT entre el 2005 y el 2009. cuela de Teatro IFT y con los do- Anfitrion (2013-2014) Sus últimos trabajos actorales in- centes Enrique Laportilla, cluyen: “No Se Paga” de Darío Eduardo Pavelic, Andrés Bazalo, Prensa: Lic. Gastón Asprea: Fo, dirigido por E.Pavelic; “Espe- Pepe Bove y Carlos Veiga. gaston_asprea@hotmail.com

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NUEVA TEMPORADA

EL ARGENTINO PERFECTO De Ana Laura Suárez Cassino Funciones agosto y septiembre: Sábados, 20 hs. Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA)

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Reservas: Alternativa Teatral Localidades: $200/ Promoción: 2 x $300/ Descuentos para estudiantes y jubilados

Vuelve a presentarse ahora en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA), El argentino perfecto, pieza escrita y dirigida por Ana

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Laura Suárez Cassino que, con mirada aguda, propone un ejercicio teatral de disección del ser nacional. Las funciones serán los viernes de julio a las 21 hs. y en agosto y septiembre los sábados a las 20 hs. El argentino siempre quiere estar en otro lado, ser otra cosa. Pero, ¿pudimos “ser otra cosa”

alguna vez? La historia dice que sí. ¿Cuándo fue? Y si fue, ¿qué quedó de todo eso? ¿Quedó algo? Esta obra es un experimento; una suerte de disección de un argentino. ¿Cómo es? ¿Qué piensa? ¿Qué espera ese “argentino perfecto”? En el contrapunto entre imágenes oníricas de la epopeya peronista y la imagen en vivo de construyendo al argentino ideal (si hubiera uno), se desarrolla esta puesta de Suárez Cassino. Por debajo flotan palabras e imágenes que se amplifican en el presente. Repercusiones de prensa “Pensada en términos de experimento científico, esta obra, por momentos cruel y real, por momentos irónica y divertida; permite al espectador encontrarse a sí mismo, por identificación o rechazo, una y otra vez, entre los textos y las situaciones que vive cada uno de sus personajes.” Erika Chalandovsky, Geoteatral “En clave experimental, ensayística y, ante todo, teatral, El argentino perfecto es una propuesta inigualable de Ana Laura Suárez Cassino para ensayar aquella respuesta. (...) Su originalidad innegable encuentra una nueva forma de narrar teatralmente ese inagotable hervidero interpretativo que es el siglo XX argentino.” Martín Cantet, Espectáculos de acá Dice la directora Esta obra surgió como catarsis

.PAL. BAT.A A. luego de años de trabajar en política. Cuando empezamos a delinearla queríamos armar un frente de resistencia teatral… algo así como una barricada desde el dobladillo del suburbio escénico porteño, contra todo avasallamiento venidero. No pudimos. Entonces inventamos este cruce imposible para tratar de entender… No es una obra peronista, la epopeya del 45 sirve para analizar al argentino y dejar a la luz la contradicción entre las imágenes y su leyenda. Como la pipa de Magritte. No somos eso que representamos y sin embargo algo sí. En las imágenes de la obra se arman algunos rasgos de nuestra idiosincrasia, se tejen y destejen como una compleja telaraña. Lo que sí es evidente es que las imágenes del peronismo no son el peronismo. Como un reflejo, cada uno podrá recortarse donde le pegue la luz y vea asomarse su contorno, por identificación, por decepción o por rechazo. ¿Por qué me metí con esto? No lo sé, solo sé que me pienso históricamente, tratando de huir de la desilusión. O tal vez como los personajes de este universo, yo misma peregrine hacia una tierra prometida que se erige a lo lejos como promesa de una vida mejor. Tal vez hice esta obra para descubrir que esa tierra prometida no existe. FICHA TÉCNICA ELENCO: Uki Capellari, Cecilia Colombo, Jennifer Sztamfater,

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Alejandro Giménez, Florencia Solari Larrarte, Leandro Puerta. CÁMARA EN VIVO: Juan Manuel Ledesma MÚSICA: Seba Dorso ASESORAMIENTO COREOGRAFICO: Lucas M. Díaz VESTUARIO: Flavia Gaitán y Paula Bianchini ESCENOGRAFÍA: Luciana Quartaruolo y Natalia Krieger REALIZACION DE ESCENOGRAFIA: Mariana de Sancho DISEÑO DE LUCES: Facundo Estol FOTOS: Marcela Zena DISEÑO GRAFICO: Juan Francisco Reato ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Noelia Morales DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:

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Ana Laura Suárez Cassino Sobre Ana Laura Súarez Cassino

en Dirección Escénica, cátedra Sarrail, UNA. Dicta seminarios en forma particular. Realizó cursos orientados al desarrollo y la gestión cultural, como el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (Flacso, 2008), Economía de la cultura (2010) y Coop. Iberoamericana (2012, España. Prog. de Formación de prof. Iberoamericanos) y Cultura y ciudad (CIDEU, 2010). Como actriz participó en montajes bajo la dirección de Ana Alvarado y realizó asistencias de dirección con Román Podolsky y Lorena Vega. Su formación artística se complementa con seminarios dictados por Guillermo Cacace, Lucas Condró, Celia Arguello Rena, Juan Onofri, Christian Jatahy (Brasil), Lautaro Vilo, Ana Frenkel y Ana Alvarado, entre otros.

Nació en Trelew en 1978), es Lic. en Dirección Escénica (UNA) y abogada. Escribió y dirigió Los ignorantes, participando del Festival Escena Abierta 2015 y 2016 y Mensajes al poblador rural, reconocida como mejor obra documental (Revista Planeando sobre BUE 2013). También dirigió el semimontado La farsa de las ovejas de T. Díaz Honores (CCC - EDIE 2014), La baba de C. Cardozo y La espuma de Luciano Suardi. Investiga la interacción del teatro con otros lenguajes artísticos. En 2011 fue seleccionada para realizar la 1° edición de las Pasantía para Directores Teatrales Nóveles en el Teatro Municipal Gral. San Luciana Zylberberg Martin, CABA. Prensa y Producción Es ayudante de Dirección II, Lic. lzprensayproduccion@gmail.com

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ESTRENO 5 DE AGOSTO A LAS 20 HS.

Escrita y dirigida por Gabyta Fridman Sinopsis de la obra Genepsis es un musical humano que intenta entre otras cosas tomar conciencia. Dejar de mirar el propio ombligo para tener una visión un tanto más “global” si se quiere de las cosas. En esa elocuente “mirada” de no ser siempre el que culpa sino también el culpable. Sabiondo Escritor y profesor de historia, escribe si parar en su máquina, mientras sus emociones toman vida. Nace Tristona, que representara a la tristeza. Allegra, a la alegría, Amoroso al amor y furia, a la ira, al enojo. Nada ocurre por casualidad. Nada sucede porque si, y entre ese “transcurrir” la vida de sabiondo un tanto agobiada y abrumada por la realidad, que a través de sus emociones podrá transmitir su verdad o al menos lo que él cree que lo es… El domingo 5 de Agosto a las 20 hs. se estrena “Genepsis”, espectáculo musical, con dramaturgia y dirección de Gabyta Fridman. Protagonizada por Juanma Suárez, Gilda Arteta, Matías Mana, Vilma Villaami, La Tana Cardella y participación de Ian Ferreira. Bailarines: Natanael Viltes, Natividad Figueroa, Barbi Guzmán, Nahiara Romito, Ismael Garay, Mayra Quevedo, Sol Blanco y Fede Cubito. Músicos: Ludmila Buci – Piano, Elías Tosonieri – Violín

y Marina Monzón – Cello. Letra, música y dirección musical: Carlix Zabala. Idea y Coreografía: Natanael Viltes y Natividad Figueroa. Producción General: Miguel Molina.

Una obra política pero no partidaria. Todos intentarán decir lo que “sabiondo” quien representa a la sabiduría, quiere contar. Desde la creación del hombre, los elementos, el bien, el mal. La actualidad, Las funciones se realizarán todos la política, el cambio climático, la los domingos a las 20 hs. en el destrucción a la naturaleza, el Auditorio Losada. Av. Corrientes abuso, la pobreza. La educación, 1551. Tel: 11-6659-6319. CABA. la igualdad, la inclusión. Entradas en venta en el teatro y por www.alternativateatral.com.ar Alfredo Monserrat Entrada general: $400-. Duración alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar de la obra: 70 minutos.

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REESTRENA EN AGOSTO EN BELISARIO TEATRO

El legado de Merceditas Elordi El unipersonal basado en testimonios reales de cuatro casos diferentes de la sede de Abuelas de Mar del Plata reestrena el domingo 5 de agosto a las 20 h en Belisario Teatro (Av Corrientes 1624). La obra de la actriz y dramaturga Merceditas Elordi tuvo excelentes críticas y múltiples premios en el transcurso de su temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata y en el teatro El Ópalo de la ciudad de Buenos Aires. Bajo la dirección de José Toccalino, Elordi interpreta el personaje de Carmen, una mujer que luchó toda su vida por encontrar a su hija y a su nieta. En un cálido y austero living, Carmen repasa su historia, pasando como un recuerdo vivo por todas las etapas de su vida, la mujer joven, fuerte y decidida; la señora de más de sesenta años que repasa sus vivencias y sostiene su lucha; la abuela de más de setenta años que aún conserva el humor y la fuerza en su mirada pero que necesita pasarle a otros la continuidad de su búsqueda y la mujer anciana, con muy poca lucidez que sigue habitando su hogar y sus recuerdos. En la puesta conviven la calidez de esa casa, con la dulzura, alegría y valentía que Carmen imprimirá en cada acto. Ella ha construido su mundo interno y sus recuerdos en una gran su-

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perficie transparente iluminada con la energía y la luz de una llama. Una llama que es alimentada por la potencia de su conmovedora voz, una llama que seguira ardiendo hasta el final de sus días. Durante la temporada en Mar del Plata obtuvieron los siguientes reconocimientos: Nominación Premio Estrella de Mar Rubro Unipersonal Premio Estrella de Mar Actuación Protagónica Femenina de Drama. Mención Especial Premio Vilches otorgado por la Secretaría de Cultura. Distinción de la Defensoría del Pueblo de General Pueyrredón. Premio “Derechos Humanos en Escena 2018” otorgado por la Secretaría de Derechos Humanos de General Pueyrredón. Formó parte de la programación de la semana por la Memoria Verdad y Justicia en Mar del Plata. Función en Abrazo Ciudadano el domingo 18 de marzo y función en el Teatro Colón de Mar del Plata organizado por la Secretaría de Derechos Humanos, Cultura y Concejo deliberan Ficha Autora: Merceditas Elordi. Intérprete: Merceditas Elordi. Asesoramiento en vestuario, diseño y realización: Silvina Zorzoli Carrasco.

Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar. Diseño y puesta de luces: Edgardo Aguilar. Dirección: José Toccalino. Las funciones se realizan todos los domingos a las 20 hs.

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Belisario Teatro, Av. Corrientes 1624, CABA. Entradas a la venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral

.PAL. BAT.A A. primera vez, la posibilidad de

Dijo la crítica:

rio La Nación. “El Legado tiene la fuerza de recrear la batalla que libraron aquellas mujeres, hermanadas en la militancia nacida del dolor.” Candela Gómez Diez, Diario Página 12.

“El legado es de esas obras que pegan fuerte, pero que son necesarias. Merceditas Elordi encarna a un inmenso personaje, Carmen, que cuenta su búsqueda en diferentes momentos de su vida, con un dolor que se le grabó para siempre.” Jazmín Carbonell, Dia-

“Sensibilidad y respeto. Mercedi“Una obra dura, sin desmesuras, tas Elordi se luce en unipersonal en un medio tono, que pone toda que exalta la esperanza dentro su fuerza en ese cuerpo que se de la ausencia.” Cristian Domintransforma para darnos a noso- guez, Geo Teatral. tros testigos insospechados, la posibilidad de repensar y refle- Prensa: xionar sobre lo vivido, y a aque- Antonela Santecchia llos que lo descubren por antonelasantecchia@gmail.com

abrir los ojos y querer a su país con sus blancos radiantes, sus grises y su oscuridad más terrible.” María de los Ángeles Sanz, Luna teatral.

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Cristian Vélez, creador y director del grupo “La Pared Invisible”, luego del éxito de su premiada obra “Los Fantasmas de Florencio”, presenta su nuevo espectáculo “Último tren a Shakespeare, la estación del juego”, que acerca la riqueza del universo shakesperiano a toda la familia.

Último tren a Shakespeare, la estación del juego de Cristian Vélez sobre textos de W. Shakespeare “Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la eternidad” (Ben Jonson)

El teatro como entretenimiento ha sido reemplazado por la tecnología, los actores y las actrices están en desuso porque las historias ya no interesan, por ello son llevados a la estación “Papelera de Reciclaje” para su eliminación. Los últimos cinco que aún no han sido trasladados deciden resistir y seguir contando historias, y para ello eligen las del gran Williams Shakespeare. Agosto: Sábados y Domingos a las 16 hs.

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En septiembre funciones sólo los sábados a las 16hs. Teatro Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970 Reservas: 4345-2774 Entrada General: $100 Afiliados al Sindicato de Empleados de Comercio sin cargo

al joven espectador. A partir de esta premisa se sumerge en una trama que juega con la acción y la palabra, en dónde el teatro se encuentra a punto de sucumbir frente al amplio abanico de entretenimiento que brinda la tecnología. Una épica batalla que sólo los espectadores podrán dirimir.

Acerca de la obra: Ficha técnica: La obra ofrece la posibilidad de entablar un dialogo con el uni- Actores: verso shakesperiano, sin edulco- Luciana Bellini Actriz 1 / Horararlo, sin aniñarlo y sin subestimar cio / Claro de luna / Sansón /

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LAC Príncipe / Julieta. Gastón Courtade Actor 4 / Hamlet / Píramo / Romeo / Abraham. Ezequiel Davidovsky Actor 5 / Rey / El león / Teobaldo / Don Capuleto. Cecilia Milsztein Actriz 2 / Guarda de estación / Reina / El muro / Gregorio / Doña Montesco / Doña Capuleto. Cristian Sabaz Actor 3 / Laertes / Tisbe / Benvolio. Diseño de Escenografía: Bea Blackhall Realización escenográfica: Belén Asan, Agustín Olea, Oscar May Reyes Diseño de Luces: Fermín González Diseño de Vestuario: Marcela Di Tomaso Música: Daniel Santillán Diseño audiovisual: Pedro Palacios Fotografía: Andrés Caffarena Asistente de voces: Eleonora de Souza Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Cristian Vélez Dramaturgia y dirección: Cristian Vélez Duración del espectáculo: 70 minutos Fan Page: La Pared Invisible Acerca del Grupo La Pared Invisible: “14 años despertando la imaginación” La pared invisible es creada por Cristian Vélez en el año 2004, convocando al músico Marcelo Fandiño, quien se suma al ideario del proyecto, el de producir es-

pectáculos de calidad artística dirigidos a los niños y a toda la familia. De esta manera nace “La tierra de Rucribentián”, su primera producción, que une el teatro de actores con el de objetos, realizando en el año 2005 su primera temporada en esta sala, con muy buena aceptación del público. Al año siguiente la compañía estrena su segundo espectáculo “Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón”, continuidad de “La tierra de Rucribentián”, realizando dos temporadas en 2006 y 2007, con muy buena repercusión del público y de la prensa especializada, participando en distintos festivales nacionales de teatro, obteniendo el premio ATINA (Asociación de Teatro Independiente para Niños y Adolescentes) en el rubro vestuario. Siendo elegido, a su vez, para abrir el “II Congreso de Teatro en la Educación”, organizado por el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Con esta producción, el grupo investiga con escenas en tiempo de comedia musical, encontrando de esa manera una estética que combina diferentes lenguajes artísticos. Al año siguiente crea el espectáculo “La leyenda del rey Arturo”, aclamado por el público y la prensa especializada, realizando dos temporadas en 2008 y 2009 y participando en distintos festivales nacionales de teatro. En el año 2010 estrena “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein”, Realizando dos temporadas en 2010 y 2011 obteniendo, Cristian Vélez, el premio ATINA en el rubro Mejor Guión Adaptado del

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clásico de Mary Shelley “Frankenstein o el Prometeo moderno”. En el año 2012 estrena el espectáculo “El pueblo de la memoria perdida” que busca reflexionar acerca del valor de la memoria popular, realizando temporada en 2012 y 2013, obteniendo un gran reconocimiento de diferentes sectores de la comunidad, como por ejemplo de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. En la temporada siguiente pone en escena “Lácudra, el vampiro”, volviendo a su origen lúdico, proponiendo un juego que nos enfrenta a la pregunta: “El fin sigue justificando los medios?...” Realizando funciones durante los años 2014 y 2015. En el 2016 y 2017, con “Los fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación” se propone un viaje por el imaginario de los sueños, con la intención de indagar en el vasto mundo de la creación. Esta obra recibió “Premio Teatro XXI” Mejor Obra de Teatro para Niños Temporada 2016, otorgado por el GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano), Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y “Premios ATINA” (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes)” Mejor Intérprete Masculino Mariano Falcón por Los Fantasmas de Florencio (2016). Acerca del Director y Dramaturgo: Cristian Vélez Es Actor (Instituto Universitario Nacional del Arte ex- ENAD), Profesor de artes con orientación en teatro (Cosatyc- Andamio 90), Pe

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dagogo teatral (Escuela de Arte Dramático) y Director de teatro (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). Como dramaturgo y director, fue el creador de las siguientes piezas: “La histórica historia de Julián”; “La Tierra de Rucribentián”, “Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón”; Espectáculo galardonado con el PREMIO ATINA 2007 en el Rubro “Mejor Vestuario”, participando en el Festival Nacional de Teatro de La Banda Santiago del Estero-, siendo elegido para abrir el “II Congreso de teatro en la Educación”; “Mosca, Cómelos!”, “La Leyenda de Rey Arturo”; participando en distintos festivales nacionales de teatro; “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein”, con el que ha sido galardonado con el PREMIO ATINA 2011, en el rubro Mejor Guión Adaptado, siendo elegido para abrir “La Segunda Semana del Teatro”, “El pueblo de la memoria perdida” , “Lácudra, el vampiro” y “Los Fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación”. También, ha sido el coautor del “Manual para el Maestro de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (Dirección Nacional de Enseñanza Artística) y ha colaborado, con diferentes artículos de su autoría en la Revista “A construir” sobre la temática de educación para el EGB. Como actor, ha trabajado en los siguientes espectáculos, entre otros: “El Patio de la Morocha”, de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, con dirección de Alfredo Devita (Año 2007, Sala Carlos Carella); “Cristóbal Colón. Un Viaje Redondo”, de Fabián Uccello y Héctor López

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Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1999, Sala Museo Saavedra); “La Trajecomedia del Traje”, escrita y dirigida por Héctor López Girondo (Año 1999, Museo Nacional de la Historia del Traje); “Un siglo en un ratito”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1998, Museo Saavedra); “La Pequeña Aldea”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1998, Museo Saavedra); “Xilbabá”, de Carlos Canosa y Ana Cinko, con dirección de Carlos Canosa (Año 1997, espectáculo realizado en coproducción con el Teatro Municipal San Martín, Centro Cultural Recoleta); “Un redondo muy cuadrado”, de Héctor López Girondo y Carlos Canosa, con dirección de Carlos Canosa (Años 1995, 1996 y 1997, Sala Alberdi, Centro Cultural San Martín y Sala Catulo Castillo, este espectáculo participó en el Festival Internacional de Curitiba, en el Festival Internacional de Canela y en el Festival Internacional realizado en San Pablo -Brasil); “Un guapo del 900”, de Samuel Echelbaum, con dirección de Graciela Baletti (Año 1996, Sala Cooperiel, este espectáculo participó del Festival de Teatro del Mercosur, realizado en la Ciudad de Corrientes, obteniendo el premio al mejor espectáculo); “Sueño de una noche de Verano”, de W. Shakespeare, con dirección de Jorge Leyes (Año 1995, El Callejón de los deseos y Sala Ana Itelman); “La rosa de Papel”, de Ramón María del Valle Inclán, con dirección de Andrés Basalo (Año 1994, Sala Leopoldo Marechal); “Extraña Pareja”, de Neil

Simon´s, con dirección de Lorenzo Juster (Año 1994, Sala Leopoldo Lugones); “El viaje de Pedro el afortunado”, de August Strimberg, con dirección de Carlos Canosa (Año 1994, Sala Leopoldo Marechal); “La leyenda del Dorado”, escrita y dirigida por Helena Tritek (Año 1992, Teatro Margarita Xirgu); “Encantacuentos”, de Pablo Calcedo, con dirección general de Rubén Spinacci (Año 1991, Escuelas de Capital Federal); “El ritual”, de Héctor Schargoroski y Omar Khun, con dirección de Héctor Schargoroski (Año 1990, Sala Muiño del Centro Cultural San Martín); “Matafuegos”, creación colectiva, con dirección de José Sánchez (Año 1988, Sala Mi País, de Mar del Plata). Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: “Programa Teatro Escolar” Ministerio de Educación del G.C.B.A Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, Escuela Secundaria “Argentinos Juniors”, en donde de desempeñó como Coordinador del Departamento de Expresión y como Vicedirector suplente, Centro de Salamanca, Biblioteca “Leopoldo Lugones”, Biblioteca “Joaquín V González” y la Biblioteca Municipal “Manuel Gálvez”, entre otros. Ha sido invitado ha participar como expositor y panelista en numeroso Congresos Nacionales e Internacionales sobre teatro, dramaturgia y educación artística. Carla Segalini / Valeria Franchi prensacorreydile@gmail.com www.correydileprensa.com.ar

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Estreno

“Historia en FALSA ESCUADRA”

Autor: LUIS SÁEZ Actuación: VIRGINIA LOMBARDO FERNANDO LAPORTA Escenografía: FEDERICO MUÑOZ Vestuario: DIEGO RAVETTI Producción ejecutiva: DOMÉNICA PRODUCCIÓN TEATRAL Asistencia de dirección: ANTONELLA FAGETTI Dirección General: ENRIQUE DACAL Agradecimientos: Luis Sáez; Teatro del Pueblo; La Semilla Jueves a las 20.00hs “Teatro Del Pueblo” Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943 - C.A.B.A.

proporcionadamente grande. Toma absurdas decisiones como aquella de esconder su cabeza en un hoyo, sin reparar en que deja inerme y al alcance de las fieras al resto de sí mismo. Así viven, hasta morir sin darse cuenta... Ésta es una de las aristas de esta Falsa Escuadra. Haciendo ángulo encontramos una epifanía, que es la parte más interesante de la cosa. Es cuando el avestruz descubre que la mayor parte de su cuerpo sigue al descubierto y permeable al compromiso y al dolor de la realidad. Es el momento de la inteligencia, de la dignidad, de la humanidad. De cuando en vez ocurre que algunos seres se convierten en perLa “Doctrina del avestruz” es un sonas, sacan su cabeza del hoyo, hábito suicida al que un amplio se prodigan a los demás, al otro, sector social viene adhiriendo con al prójimo, al próximo... / Enrique reiterada devoción desde el prin- Dacal cipio de su mera historia como clase. El avestruz tiene el cerebro Refugiados en rutinarios rituales muy pequeño y su cuerpo des- de clase media asustada y aga-

zapada, Sonia y Waldo se empeñan en desmerecer por el camino de la negación una situación atroz e inexplicable: a su alrededor desaparecen personas. ¿Qué ocurre con esa gente? ¿Es eliminada, abducida, deportada? Un buen o mal día, la realidad se las ingenia para tocarles el hombro y recordarles que con el miedo como aliado no hay paz duradera. Desde ese momento, la palabra realidad adquiere un sentido distinto para ellos. La incipiente grieta inicial termina cobrando dimensiones abismales entre ambos. Mientras Waldo se aferra con uñas y dientes a sus rituales de verdades a medias, Sonia da un paso que, lejos de hundirla más en su abismo, la eleva a una condición flamante y sin retorno. / Luis Sáez CONTACTO: Domènica producción teatral ladomenicaag@gmail.com

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una obra. Intérpretes Melisa Freund / Julio Marticorena Dirección Melisa Freund / Analía Mayta Ficha técnica: Diseño espacial: Lola Gullo Diseño de vestuario: Ana Julia Figueroa Arreglos musicales: Sebastián De Marco Iluminación: Ricardo Sica Asistencia de iluminación: Diego Becker Prensa: Duche&Zárate Diseño gráfico: Gonzalo Fontao Asistencia de dirección: Carla Fontao Dramaturgia: Melisa Freund Funciones: Sábados 19hs. Localidades: $ 300.- Jubilados y estudiantes: $ 250.(La Pausa) Teatral - Av. Corrientes 4521. CABA ¿El por qué de esta obra? Por Melisa Freund Una experiencia en sí, una docuficción sobre la vida de un padre… y su hija. Sobre la vida de un sobreviviente del exterminio nazi… y su hija. Una manera de acercarse entre padre e hija, pero a través de un actor y esa hija real, para reencontrar en el presente las huellas que no se terminaron de develar en el pasado. Papushkas (Mi propio Kadish) De Melisa Freund (adentro de una obra adentro de

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una obra adentro de una obra) Una ceremonia de despedida. Un homenaje a las ausencias. Una actriz hace de sí misma para evocar a su padre muerto. Para lograrlo, contrata a un actor que haga de su padre, quién además, fue su amigo. Juntos representan escenas de la obra que el padre real escribió sobre su propia vida. Ficción y realidad se confunden como si fueran una muñeca rusa. Una obra adentro de una obra adentro de una obra adentro de

Debido a que mi padre formó parte de la última generación de sobrevivientes del exterminio Nazi, mi idea es acercar, por medio del teatro, testimonios reales de sobrevivientes a las nuevas generaciones, y cómo se pueden reconstruir los vínculos y el deseo de comenzar de nuevo, a pesar de todo. Tuve el vital impulso de generar un material teatral que dé cuenta de la memoria. El tema de la memoria y la identidad, fragmentado por la guerra,

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LAC será lo que sirva de excusa para esta suerte de homenaje y reconstrucción. El título es “Papushkas” haciendo referencia a las clásicas muñecas rusas que cada una contiene en su interior a una más pequeña; jugando con el sentido de la palabra “Papá”. El proyecto consiste en una obra documental que pone en cuestión permanentemente los límites de la ficción, para lo cual, yo, Melisa Freund, estaré en escena con un actor mayor que hará de mi padre. Este actor, Julio Marticorena, protagonizó la obra “Infancia y exilio” que mi padre (el real) escribió sobre su propia vida, encarnando el rol de mi propio padre en la niñez. La obra es un recorrido por la vida de mi padre, focalizando en esta relación padre/hija singular, para dar cuenta de la relación tan compleja padre/hija, universal. Estará dividida en episodios que narrarán las distintas facetas de este vínculo, incluyendo la real enfermedad y su muerte. Como el proyecto es muy personal, yo, Melisa Freund, estaré en escena durante todo el espectáculo, cuya codirectora es Analía Mayta, quien entiende perfectamente el desafío de corromper los límites de la ficción. Melisa Freund Dramaturga, directora, intérprete y docente teatral. Se formó como dramaturga en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) Asistió a los talleres particulares de Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartún y Javier Daulte. Cursó una maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional

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de Artes (UNA). En actuación se formó con Cristina Banegas, Julio Chavez, Alejandro Catalán y Javier Daulte. Como actriz participó en las obras Bienvenido Señor Mayer con dirección de Daniel Marcove, Años Lux de Sofía Medici, A la espera con dirección de Héctor Oliboni, dentro del ciclo Teatro por la Identidad (TXI), Taranto de Fernando Ferrer, Bypass de Jimena Repetto en la que compartió la dirección junto con su autora. Formó parte de la compañía teatral Xixicas, dirigida

por Sofía Medici, realizando diversas performances e intervenciones en el Centro Cultural Borges, Hotel de inmigrantes dentro del marco del ciclo Estudio Abierto 2006, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y en la galería Arte x arte. Su obra Casi que no está obtuvo una mención del jurado del premio German Rozenmacher a la nueva dramaturgia, organizado por el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural

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actriz en Los Hechizados, de Héctor Levy Daniel en la sala “El Crisol” y Campo Cascada, dirigida por Gabriela Bejerman en “El excéntrico de la 18°”. Integró la compañía ViljelmiFroind con la cual realiza performances e intervenciones artísticas. Coordina talleres de actuación desde el año 2007 hasta la actualidad en distintas instituciones y espacios artísticos. Coordina talleres de dramaturgia y supervisión de textos dramáticos en proceso de escritura. Durante 2015 tuvo a su cargo el taller de dramaturgia para actores en Fundación Sagai. Durante los meses de julio y agosto de 2015 fue invitada a participar del “Watermill Summer Program” dirigido por Bob Wilson en Watermill Center, New York.

Ricardo Rojas y fue traducida al inglés en el marco del concurso Teatro en traducción ArgentinaSudáfrica 2011. Durante 2012/2013 realizó dos temporadas en Elefante Club de Teatro, teniendo a cargo también la puesta en escena. Trabajó como actriz en Vuelve de Paula Marull en el espacio teatral EL Kafka durante las temporadas 2012/13.

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Creó junto a Valeria Junquera Quiero saber con quién vivo (QSCQV) instalación poética habitable, que realizó funciones durante mayo de 2014 en el Centro Cultural Matienzo. Estuvo a cargo de la dramaturgia del ciclo Pozos, en su 2° edición dirigido por Mariano Villamarín, durante junio de 2014 en Elefante Club de Teatro. Durante el 2014 Trabajó como

Participó como expositora en el Congreso de Artes Escénicas 2015 organizado por la Universidad de Palermo en el rubro “Escenas sin fronteras” y en la edición 2016 en el rubro dirección teatral y puesta en escena para reflexionar sobre la puesta de su obra Impresión animal Participó como expositora en las jornadas de Teatro y política organizadas por la facultad de Ciencias Sociales de la universidad de Buenos Aires. Durante enero y febrero de 2018 fue artista residente en JIWAR, Barcelona, en la que escribió Ella va a gritar y él se va a morir, trilogía teatral sobre la violencia de género. Walter Duche - Duche&Zarate walter@duchezarate.com.ar

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FAVIO POSCA

LAGARTO BLANCO PASEO LA PLAZA

Luego del éxito de su último espectáculo Fucking Fucking Yeah Yeah y sus presentaciones en Madrid; FAVIO POSCA, el líder de la trasnoche teatral de Buenos Aires, presenta LAGARTO BLANCO en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza con funciones de jueves a sábados. Función: Jueves 22:15 / viernes y sábados 00:15 hs (trasnoche) Teatro: Sala Pablo Picasso Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - CABA Localidades: $ 350.- en boletería del Paseo La Plaza y en www.plateanet.com

Verón Operador de Luces: David Pelozo Asistente: Guas Manzanares Comunicación Digital: Bushi Contenidos Prensa: SMW Productor Ejecutivo: Javier Madou Director de Prod.: Ariel Stolier

Productor General: Pablo Kompel www.paseolaplaza.com.ar @paseolaplazaok Actividad teatral protegida. LEY 12.576. Secretaria De Cultura de la Provincia de Buenos Aires

Favio Posca LAGARTO BLANCO Creado y dirigido por: Favio Posca en colaboración con Luiza Cayetana Música original: Favio Posca Interpretación y Arreglos: Delux Guitarras en Toque Fondo: Rocco Posca Masterización General: Martín Bossa Diseño visual, escenográfico y lumínico: Sergio Lacroix & Partners Diseño Gráfico: Hola Bosque PH: Guido Adler Vestuario: JT / Jessica Trosman – www.jtbyjt.com Operador de Sonido: Rolo Biondo Operador de Video: Gustavo

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extrañas visiones. Sobre su autora e intérprete Silvia Copello Egresó de la Universidad del Salvador con el titulo de escenógrafa y trabajó hasta el 2005 con directores como Julio Tahier, Carlos Carella, Héctor Presa y Manuel González Gil. De la mano de Tahier entró en la dirección y comenzó a jugar con tangos armando historias y desde 1989 se considera dramaturga. En 1996 funda el Teatro del Pasillo que dirige hasta la actualidad. Desde 1998 comienza a transitar la actuación y abraza desde 2012 una nueva pasión al descubrir la narración oral, actividad que le ha dado la posibilidad de participar de festivales internacionales y en Portugal de realizar innumerables funciones de Un cuento de lágrimas en Portugal. Dramaturgia y narración: Silvia Copello Dirección: Fernanda Gómez Fotos: Grise Simonelli

ESTRENO Tarea de rescate Dramaturgia y narración: Silvia Copello Dirección: Fernanda Gómez Confusas visiones de una vecina de Caballito. ¿Serán cuentos o recuerdos?

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Ella dice que son fantasmas. No quiere hablar de alucinaciones, pero algo está pasando. Hay adoquines involucrados, se habla de un hada de las palomas y de fantasmas belgas, todo en aproximadamente diez manzanas. De aquí para allá un espiral de

Funciones: viernes a las 21 hs Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA Reservas e informes: 4981-5167 / ws +541151140524 Web: www.delpasilloteatro.com.ar / delpasilloalmagro@gmail.com Localidades: $150 general / $100 jubilados y estudiantes Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Tenemos un hijo ¿Y ahora?

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Una experiencia sobre la paternidad en 3 actos: merienda, obra teatral y reflexión grupal.

“Tenemos un hijo ¿y ahora?” Es una propuesta artística, terapeútica y grupal en la que se invita a todos aquellos que son, fueron y serán padres, a reflexionar a partir de lo que sucede en la obra “El Recurso Burstein”, protagonizada por Pepe Monje y Enrique Dumont. Estructurado en 3 momentos puntuales: recepción con merienda, visualización de la obra y reflexión final, “Tenemos un hijo ¿y ahora?” se propone como un espacio y momento para conver-

sar acerca de la necesidad de construir padres conectados con el embarazo, donde los hombres puedan hablar de lo que sienten ante la inminente llegada de un hijo como un momento en el que tiembla toda la estructura inevitablemente Una invitación a cambiar paradigmas hacia la igualdad desde el nacimiento. “¡Los hombres sólo tenemos que sostener!”, enfatiza el psicólogo especialista en Parejas con

Hijos, Lic. Mauricio Strugo que será el encargado de coordinar este espacio de reflexión grupal. Con un lenguaje divertido y dinámico, la obra provoca no sólo la risa si no también la reflexión hacia nosotros mismos, modificando y reconociendo ciertas conductas. Desde el sábado 18 de agosto a las 15.30hs. Valor por pareja: $600 Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 CABA

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DE ESO NO SE CANTA Canciones prohibidas de todos los tiempos Un musical documental-testimonial de PABLO GORLERO Estreno: lunes 6 de agosto de 2018 Estreno de prensa: miércoles 15 de agosto de 2018 Funciones: lunes 20.45 hs. Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 (4815-5665) Entradas en venta por Plateanet. Elenco: DÉBORAH TURZA - JULIÁN RUBINO - LAURA GONZÁLEZ NICOLÁS CÚCARO

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Músicos: Juan Ignacio López y Tomás Pol Al arte siempre intentaron prohibirlo o callarlo, pero a pesar de las persecuciones, las muertes y la censura, los poetas nunca callaron. Muchos ya no están, pero sus canciones siguen vivas con ellos. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la

Guerra Civil Española, la Guerra de Secesión norteamericana, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran como: “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda”, “Strange Fruit”, “La balada del Comodus Viscach”, “Canción de Alicia en el País” o “La marcha de la bronca”, entre muchas otras. Es el momento de recordarlas, de decirlas, de cantarlas para mantener viva la memoria. Intérpretes: Déborah Turza, Julián Rubino, Laura González, Nicolás Cúcaro. Piano: Juan Ignacio López.

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Percusión y bajo: Tomás Pol. Ficha Técnica Asistente de escena: Joselyn Travieso. Diseño de iluminación: Rodrigo González Alvarado. Diseño espacial y vestuario: Emilia Nudelman / Pablo Gorlero. Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Emilia Nudelman. Diseño gráfico y redes sociales: ENdiseño. Coreografía: Verónica Pecollo. Coreografía folclórica: Agustín Maccagno. Arreglos vocales: Daniel Landea. Arreglos musicales: Mariano Margarit. Dramaturgia y dirección: Pablo Gorlero. Textos: Pablo Neruda, César Vallejo, Solomon Northup, Allen Ginsberg, Mario Benedetti, León Gieco, Daniel Viglietti, Chicho Sánchez Ferlosio, James Rado, Gerome Ragni, Martin Luther King, Rodolfo Walsh, Roger Waters, María Elena Walsh, Juan Gelman, Ana María Ponce, María del Carmen Gualdero de García, Pablo Gorlero.Letras: Mario Benedetti, Daniel Viglietti, Abel Meeropol, Violeta Parra, Víctor Jara, Charly García, Bob Dylan, Moris, Pipo Lernoud, María Elena Walsh, Piero, Miguel Cantilo-Jorge Durietz.

Músicas: Alberto Favero, Daniel Viglietti, Abel Meeropol, Violeta Parra, Víctor Jara, Charly Gar-

cía, Bob Dylan, Moris, Pipo Lernoud, María Elena Walsh, Piero, Miguel Cantilo-Jorge Durietz.

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Programa Cultural en Barrios jueves 2 de agosto, 18 hs

Viernes 3 de agosto, 19.30 a 22.30 hs.

• Seminario “Charla musical” Entrevista con Alejo de los Reyes, en una recorrida por la historia del tango. Centro Cultural Lola Mora, Río de Janeiro 986, Caballito.

• Encuentro “Milonga Piana Tango” a cargo del profesor Ignacio Fernández. Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito.

Viernes 3 de Agosto, 18 hs

Lunes 6 de agosto, 19 a 21 hs

• Seminario “Charla musical” Entrevista con Alejo de los Reyes, en una recorrida por la historia del tango. Centro Cultural Lola Mora, Río de Janeiro 986, Caballito.

• Seminario “Los estilos Fundamentales del tango” Inscripción: clavesdetango@gmail.com Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera.

Viernes 3 de Agosto, 18.30 hs

Miércoles 8 de agosto, 19 hs • Encuentro coral de la Comuna 10. Esta actividad se realizará en colaboración conjunta con la Casa de Cultura de Versailles, Centro Cultural Versalles, Bruselas 785.

• Función “Ciclo de Cine Trashumante” Se proyectará “El Limonero Real” de Gustavo Fontán, en colaboración con el Cinemóvil y el Programa de Medios Audiovisuales. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785. Viernes 3 de Agosto, 18.30 a 20.30 hs • Visita “XIV Salón de arte textil”. Inauguración oficial del “XIV Salón de Arte Textil”, con la participación de integrantes de los Talleres de Joyería y Orfebrería del Centro Cultural Colegiales entre sus expositores. La muestra permanecerá abierta de martes a viernes de 13 a 19hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs, hasta el viernes 14 de octubre. Museo de Arte Popular José Hernández, Avenida del Libertador 2373, Núñez.

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Viernes 10 de agosto, 19 a 21 hs • Encuentro y clase abierta de Salsa. Centro Cultural Versalles, Bruselas 785. Viernes 10 de agosto, 19 a 23 hs. • Función “Varieté de Clown”. En la misma, participarán distintos Centros Culturales del PCB. Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito. Sábado 11 de agosto, 15.30 a 18.30 hs • Festival murguero “El carna-

val no se termina” con la participación de “Los Bohemios de Lugano”, “Prisioneros de la Alegría” y los anfitriones, “Los Amanecidos de Copello”. Está organizado por el Centro Cultural Barrio Copello, y contará con carnaval porteño, sorteos, buffet económico y sorpresas. Anfiteatro Barrio Copello, Dellepiane Norte 4800, Villa Lugano. Lunes 13 hasta el 31 de agosto, 18.30 a 21 hs • Exposición Inauguración de la exposición de plástica para niños, a cargo de las profesoras Anzorena Wasser y Florencia Loana. Centro Cultural Elías Castelnuovo, Montiel 1041, Liniers. Lunes 13 de agosto 18:30 a 21 hs • Función “Ciclo Cine Trashumante”. Proyección de la película “Diablo” de Nicanor Loreto, 2013. Material cinematográfico argentino cedido por el INCAA a través del Cinemóvil. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucuman 3233, Balvanera. Martes 14 de agosto, 18 hs • Encuentro “Café literario”, organizado por el Centro Cultural Lola Mora, en “La cacerola”, Franklin 30, Almagro. Martes 14 de agosto, 18 hs • “Karaoke para chicos” Jornada lúdica para chicos con “ka-

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LAC raoke party”, desfiles de moda, juegos y baile coreográfico en pantalla gigante, a propósito del “Día del Niño”. Centro Cultural Barrio Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano. Miércoles 15 de agosto, 18 hs • Encuentro “Karaoke para chicos” Semana de festejos por el “Día del Niño”. Jornada lúdica para chicos con “karaoke party”, desfiles de moda, juegos y baile coreográfico en pantalla gigante. Coordinan los docentes Yanina Maynard, Sebastián Corzo Gómez y Maximiliano Núñez. Centro Cultural Barrio Copello. Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano.

• Seminario de “Milonga” a cargo de los profesores de tango del Centro Cultural Lino Spilimbergo, Mónica Ponce y Néstor Castillo. El mismo está dirigido a quienes tengan algún conocimiento de Milonga. Éste constará de una parte teórica y luego práctica. Centro Cultural Lino Spilimbergo, Roque Pérez 3559, Saavedra. Viernes 17 hasta el 31 de

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agosto, desde 18.30 hs. • Exposición de Animé. La misma constará de los trabajos realizados por los alumnos del mencionado taller. Centro Cultural Elías Castelnuovo, Montiel 1041, Liniers. Viernes 17 de agosto, 20 a 23 hs. • Exposición “Noche de Tambores”. Muestra del taller de

Miércoles 15 de agosto, 19.30 a 21 hs • Seminario “Clase Abierta de Zumba” Centro Cultural Versalles, Bruselas 785. Jueves 16 de agosto, 18 hs • “Ciclo cine humanitos” Proyección de cortos de cine de animación infantil, en la semana de festejos por el “Día del Niño”. En colaboración conjunta del Programa Cultural en Barrios y el Programa Cinemóvil de la Ciudad. Centro Cultural Barrio Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano. Jueves 16 de agosto, 18 a 21 hs • Fiesta popular “Milonga en el mes de la Pachamama”, Centro Cultural Fortunato Lacámera, San Juan 353, San Telmo. Jueves 16 de Agosto, 19 a 21hs.

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Percusión del Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito. Domingo 19 de Agosto, 15 hs, • Encuentro “1 , 2 , 3....A Jugar!!!” Esta actividad busca destacar la importancia del derecho de los niños a jugar y expresarse, en el marco del festejo por el día del niño. Kermesse de Juegos y Talleres de Construcción, organizado por los siguientes actores sociales de la zona. Casa Vicky Walsh; Juegoteca Liniers ; Taller de Recreación Y Taller de Circo del Complejo Cultural Chacra de los Remedios; Colectivo Sur ; Complejo Cultural Chacra de los Remedios y Centro Cultural La Casita de La Selva. Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Ingreso por esq. Av. Directorio y Lacarra), Parque Avellaneda. Martes 21 de agosto, 19 a 21.30 hs • Encuentro de Danza Afro. El mismo contará con música en vivo, tambores y la participación de docentes y alumnos invitados de otros centros culturales del PCB. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera. Miércoles 22 de agosto, 18 hs • Función “Ciclo de cine trashumante” Proyección de festival de cortos para adultos mayores. Auspicia Programa Cultural en Barrios y Programa Cinemóvil de la Ciudad. Centro Cultural Barrio Copello, Av. Dellepiane Norte 4900, Villa Lugano. Jueves 23 de agosto, 18 hs

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• Función “Ciclo cine trashumante”. Proyección de festival de cortos sobre derechos, género e identidad. Auspicia, Programa Cultural en Barrios y Programa Cinemóvil CABA. Centro Cultural Barrio Copello. Av. Dellepiane Norte 4900. Viernes 24 de agosto, 18 hs. • Encuentro Coral, con la participación del coro “A Lola Mora canta” e invitados; entre ellos “Caminos de Mandala” del Centro Cultural Elías Castelnuovo. Centro Cultural Lola Mora, Río de Janeiro 986, Caballito. Viernes 24 de agosto, 18.30 hs • Encuentro “Urban Musical” Producción conjunta de los talleres de Técnica vocal, comedia musical y hip hop. En esta oportunidad, mediante las disciplinas de canto, música y baile, se representarán las culturas urbanas. Centro Cultural Eladia Blázquez Av Int. Rabanal 2275, Villa Soldati. Viernes 24 de agosto, 20 hs • Función de Teatro “Made in Lanus” presentado por el grupo independiente “Tramoya” en el Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito. Domingo 26 de Agosto, 12 a 16 hs • Encuentro. Actividades recreativas y artísticas para chicos, en el marco del Dia del niño, con merienda incluida. En el mismo, participarán algunos talleres del Centro Cultural Alfon-

sina Storni. Se llevará a cabo en el Club Homero, Valentín Gómez 3347, Balvanera. Lunes 27 de agosto, 18 a 21 hs • Fiesta popular “Peña en el mes de la Pachamama”. Centro Cultural Fortunato Lacámera, San Juan 353, San Telmo. Lunes 27 de agosto 18.30 a 21 hs • Encuentro “Mes del niño”. Participarán los talleres de: plástica niños, iniciación musical, teatro niños, artesanía para niños, árabe niños, animé, reggaetón niños y danza jazz niños, juegos a cargo de los profesores de los citados talleres, con el objeto de fomentar y afianzar el vínculo entre el centro cultural, la comunidad y la familia. Centro Cultural Elías Castelnuovo, Montiel 1041, Liniers. Lunes 27 de Agosto, 18.30 a 21.30 hs • Fiesta popular “Milonga Alfonsina” práctica de tango, con artistas, docentes y bailarines invitados. Centro Cultural Alfonsina Storni Tucumán 3233, Balvanera Martes 28 de agosto, 19 a 21 hs • Seminario Clase Abierta de Stretching, Centro Cultural Versalles, Bruselas 785. Martes 28 de agosto, 18 hs • Función “Cine debate” se proyectará “Pagador de promesa” Un campesino hace una promesa a Santa Bárbara, el párroco no lo entiende y lo trata de

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hereje. Con la dirección de Anselmo Duarte. Centro Cultural Lola Mora, Río de Janeiro 986, Caballito.

mán 3233, Balvanera.

Miércoles 29 de agosto, 18 hs

• Exhibición “Encuentro de percusión” con los respectivos talleres de los Centros Culturales: Julio Cortázar, Sebastián Piana y El Eternauta. Sede comunal 13, Av. Cabildo 3067, Belgrano.

• Función de Cine “Coco Chanel e Igor Stravinsky” Una Palpitante Aventura rodada con elegancia y sobriedad. Con la dirección de Jan Kounen. Centro Cultural Lola Mora, Río de Janeiro 986, Caballito. Miércoles 29 de Agosto 18.30 a 21.30 hs • Minipeña Alfonsina “La Arunguita” Participan alumnos de los talleres de folklore con su respectiva docente, taller de ensamble del Centro Cultural Alfonsina Storni, el Centro de Día Huracán, alumnos y docentes del Centros Cultural Nicolas Olivari, Colegiales y “Jorge Roldan y los charangos” del Centro Cultural Alberto Olmedo. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucu-

Jueves 30 de agosto, 18.30 a 20.30 hs

Viernes 31 de agosto, 18.30 a 21.30 hs • Fiesta popular “Peña Salsera”, en la cual se llevará a cabo una práctica de Salsa y Ritmos latinos. Contará con la participación de “Irupé Arte y danza”, el taller de producción folclórica del Centro Cultural Alfonsina Storni y la colaboración de otros centros culturales del PCB. Centro Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera. Viernes 31 de agosto, 19 hs • Encuentro Reconocimiento al escritor Roberto Santoro y a

.PAL. BAT.A A. la Revista “El Barrilete”. Asímismo, contará con la participación de familiares del Escritor, Antonio Requeni, Rafael Vasquez, Marcos Silver, Luis Calvo, Amadeo Gravino y el pintor Pedro Gaeta. Centro Cultural Roberto Santoro, Giribone 1961, (Alt. Av. Los Incas y Alvarez Thomas), Villa Ortúzar. Viernes 31 de agosto, 21 hs • Función “Confesiones de un Hombre Separado” con Atilio Veronelli, Centro Cultural Sebastián Piana, Puán 360, Caballito. Todos los eventos tienen entrada libre y gratuita. Programa Cultural en Barrios Dirección General de Promoción Cultural Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Fb: Dirección General de Promoción Cultural Tw: @culturabarrios

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NUEVA TEMPORADA DE TXI EN CALLE CORRIENTES

Ciclo Idénticos 2018 Todos los lunes de agosto y septiembre a las 20 horas En el Teatro El Nacional con dirección general de Daniel Veronese y coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartun. Con grandes nombres de nuestra escena en las actuaciones y direcciones de los micromonólogos: Alberto Ajaka, Maruja Bustamante, Adrián Canale, Julieta Cardinali, Marina Castillo, Rita Cortese, Claudio Da Passano, Sergio D`Angelo, Javier Daulte, Mauricio Dayub, Daniel Fanego, Malena Figó, María José Gabin, Guillermo Ghio, Javier Lorenzo, Gonzalo Martínez, Claudio Martínez Bel, Alejandro Müller, Marcelo Subiotto, Susana Torres Molina, Tina Serrano y Gonzalo Urtizberea.

Martínez, Jorge Polauner).

Dirección: Daniel Fanego

Las funciones serán durante los lunes de agosto y septiembre en el teatro El Nacional y las entradas gratuitas se retirarán a partir de 2 horas antes del comienzo del espectáculo. Instituciones o escuelas que quieran reservar lugar pueden mandar mail a identicostxi@gmail.com

Lo vi volver De Mariano Saba Actor: Daniel Fanego Dirección: Tina Serrano

Y este año textos con las autorías de: Patricio Abadi, Roxana Aramburú, Carolina Barbosa, Jorge Diez, Pablo dos Reis, Emiliano Maitía, Nicolás Pota, Mariano Saba, Analía Sánchez, Susana Torres Molina, Julieta Magán y Facundo Zilberberg.

Micromonólogos, autores y directores que integran el espectáculo: De Analía Sánchez Actriz: Rita Cortese Dirección: Javier Lorenzo

Con actores invitados como Georgina Barbarossa, Cristian Cimminelli, Pablo Echarri, Tomás Fonzi, Julieta Ortega, Cecilia Roth, Luis Ziembrowsky, entre otros. Y la participación musical de Esteban Morgado, Bruno Arias, Los cuatro vientos (Leo Heras, Diego Maurizi, Julio

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IDÉNTICOS 2018 Dirección general: Daniel Veronese Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartún

Señales De Mariano Saba Actor: Mauricio Dayub Dirección: Sergio D`Angelo Uritorco De Patricio Abadi Actriz: María José Gabin Dirección: Claudio Martínez Bel Hecha la ley De Emiliano Maitía Actor: Gonzalo Urtizberea Dirección: Gonzalo Martínez Genéticamente Elvis De Pablo dos Reis Actor: Marcelo Subiotto Dirección: Adrián Canale

Algo así De Susana Torres Molina Actriz: Julieta Cardinali Dirección: Susana Torres Molina

Escuela de Seducción De Facundo Zilberberg Actor: Alejandro Müller Dirección: Guillermo Ghio

Brangelina De Nicolás Pota Actor: Claudio Da Passano Dirección: Malena Figó

Papel higiénico De Jorge Diez Actor: Alberto Ajaka Dirección: Javier Daulte

Cristo Vence De Roxana Aramburú Actriz: Tina Serrano

Dios me libre De Carolina Barbosa y Julieta Magán

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LAC Actriz: Maruja Bustamante Dirección: Marina Castillo

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Actores invitados: Georgina Barbarossa, Cristian Cimminelli, Pablo Echarri, Tomás Fonzi, Julieta Ortega, Cecilia Roth, Luis Ziembrowski, entre otros. Y la participación musical de: Esteban Morgado, Bruno Arias, Los cuatro vientos (Leo Heras, Diego Maurizi, Julio Martínez, Jorge Polanuer) Comisión de dirección: Eugenia Levin, Andrea Villamayor, Mónica Scandizzo, Amancay Espíndola, Patricia Ianigro, Cristina Fridman, Julieta Rivera López, Raquel Albéniz, Luis Rivera López, Susana Cart, Mauro Simone. Teatro x la identidad Ciclo Idénticos 2018 Todos los lunes de agosto y septiembre a las 20 horas Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala. Las localidades se retirarán a partir de 2 horas antes del comienzo del espectáculo el día de la función. Teatro El Nacional Av. Corrientes 960 – CABA Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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El Recoleta celebra la energía creadora de la amistad

Durante julio y agosto, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) tiene una programación especial con eje central en la amistad: Fuego amigo. Amistades con energía creadora. Con la presencia de artistas como: Martín Piroyansky, Carlos Casella, Alejandra Radano, Rosario Ortega, Mustafa Yoda, Darío Sztajnszrajber, Marcelo Cohen y Adrián Dárgelos, entre otros, El Recoleta celebra la energía creadora de la amistad con más de cien amigos que son artistas y

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más de cincuenta actividades especiales, Habrá charlas abiertas, fiestas culturales, intervenciones, recitales, muestras, performances, cine, hip hop y mucho más. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. En el marco de la programación temática, se podrán ver obras que son el resultado de lo que pasa cuando de la amistad surge la chispa de la creación, una fuerza única que se con-

creta en proyectos compartidos. Cortos y performances de creación inédita, recitales, DJS, cruces novedosos entre músicos e ilustradores que fueron pensados y creados especialmente para este ciclo que busca reflejar la energía creadora de los amigos. Amistades que hacen ruido En julio y agosto se realizarán fiestas culturales creadas especialmente por grupos de amigos: La Verdi y Lolo y Lauti. Funk,

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LAC soul, sorpresas, competencias de baile, Dj y mutaciones en un encuentro en el que la música y la amistad son el centro de la escena. Domingo 15 de julio, 19.30 h. Campeonato de pasos de baile, de La Verdi. Domingo 19 de agosto, 19.30 h. Boliche, de Lolo y Lauti. Pachamama cósmica El último jueves de cada mes, continúa Pachamama Cósmica, un clásico de El Recoleta. En esta fiesta cultural, la música de raíz se fusiona con diversas expresiones artísticas creando un ritual celebratorio. Jueves 26 de julio, 19 h. Doña María + invitados. Jueves 30 de agosto, 19 h. Micaela Chauque + Cerro Negro + Leo Martinelli (Tremor). Ciclo Fogonazo Recitales Jueves 19 de julio, 20 h. Mustafa Yoda + Emanuel Gabotto. Domingo 29 de julio, 19.30 h. Rosario Ortega + Pepita Sandwich + Sofía Vitola + Santiago Martínez + Candelaria Molina. Domingo 12 de agosto, 19.30 h. Noelia Recalde (Valbè), Nadia Larcher (Serarrebol) y Micaela Vita (Duratierra). Ciclo Fogonazo Cine + performance Jueves 2 de agosto Programa Nº 1, 19 h. Mal amigo (performance) de Sutottos (Andrés Caminos y Gadiel Sztryk) + Daniel Casablanca; No tengas miedo (corto) de Gabriel Medina + Jazmín Stuart. Programa Nº 2, a las 20.30 h. RACCH! (performance) de Ale-

jandra Radano + Carlos Casella; La cigarra (corto) de Martín Piroyansky + Violeta Urtizberea + Julieta Zylberberg. Jueves 16 de agosto Programa Nº 1, 19 h. RACCH! de Alejandra Radano + Carlos Casella; La cigarra, de Martín Piroyansky + Violeta Urtizberea + Julieta Zylberberg. Programa Nº 2, 20.30 h. Mareas de tierra (performance), de Martín Churba + Mariana Baraj + Deby Wachtel; No tengas miedo (corto) de Gabriel Medina + Jazmín Stuart. Jueves 23 de agosto Programa Nº 1, 19 h. Mal amigo, de Sutottos (Andrés Caminos y Gadiel Sztryk) + Daniel Casablanca; No tengas miedo, de Gabriel Medina + Jazmín Stuart. Programa Nº 2, 20.30 h. Mareas de tierra (performance), de Martín Churba + Mariana Baraj + Deby Wachtel; La cigarra, de Martín Piroyansky + Violeta Urtizberea + Julieta Zylberberg. Charlas abiertas Viernes 27 de julio, 19 h. Darío Sztajnszrajber. Amigos y enemigos. Pensar al otro. ¿Cómo elegimos a nuestros amigos? ¿Qué esperamos del otro? ¿Cómo nos relacionamos? Darío Sztajnszrajber plantea que pensar la amistad es pensar las formas en que nos relacionamos con los demás. ¿Quiénes son nuestros amigos? ¿Los que piensan como nosotros? ¿Y quiénes son nuestros enemigos? ¿Los diferentes? Será una charla única con uno de los pen-

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sadores del momento, que entusiasma y motiva con las grandes ideas de la filosofía aplicadas a situaciones de la vida cotidiana. Las entradas se retiran desde las 18 h en la boletería de El Recoleta. Miércoles 14 de agosto, 19 h. Marcelo Cohen + Adrián Dárgelos. Amigos sin derechos. El escritor Marcelo Cohen y el músico Adrián Dárgelos, dos amigos que encienden en sus encuentros una gran potencia artística, participarán de una charla única, en la que hablarán sobre sus influencias en los procesos artísticos y los estímulos y conceptos que comparten cuando deciden crear juntos. Las entradas se retiran desde las 18 h en la boletería de El Recoleta. Muestras e intervenciones

Desde el domingo 1 de julio. El fuego que nos conecta. El ilustrador Juan Molinet llega a la Fachada del Recoleta con una obra que busca representar la energía única y poderosa de la amistad. Desde el miércoles 10 de julio al domingo 22 de Julio. 2 Tintas. Los ilustradores y artistas plásticos Cristian Turdera y Christian Montenegro comparten una gran amistad y la vocación artística, juntos realizarán una instalación sobre el arte efímero, imágenes que se desvanecen en el tiempo y cómo se relacionan con un espacio de la vida cotidiana, como son los baños. Un arte que aparece y desaparece, en cualquier lugar.

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Desde el jueves 12 de julio. Todos los fuegos. El ilustrador Juan Molinet presenta dibujos que representan la energía creadora de la amistad. Una colaboración artística que por momentos es lúdica, pero que también implica una lucha, una pelea por el poder de dos fuerzas que pueden ser opuestas y complementarias a la vez. Influenciado por la geometría y el animismo, sus figuras bailan, están en posición de combate y se apoyan unas a otras, en un equilibrio precario y poderoso, que sucede al mismo tiempo. Desde el martes 31 de julio al viernes 10 de agosto. Al fondo a la derecha. Los artistas de Run Dont Walk, Malatesta, Stencil Land y Bs. As. Stencil son amigos unidos por el arte y por una identidad en común y, ahora, se juntan para intervenir los baños del Recoleta con un estilo que los define y comparten. Desde el sábado 4 de agosto. Graffiti entre amigos. El graffiti y la amistad reúnen a importantes referentes de la escena del Hip Hop como Ice, Dame, Dano, Teko, Nerf y Cabe. Cada uno con su estilo, pero con la misma pasión intervendrán en tiempo real un gran muro del Patio del Tanque. Una creación en equipo única, en la cual la cultura hip hop será protagonista. Cultura Hip Hop Sábado 7 de Julio, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers + Moron City Breakers + Argentz Rokers + Mike Dee. Sábado 14 de Julio, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers +B2

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+ Graffer + Miloo Moya + Under + Alex + Soual in action. Sábado 21 de julio, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers + Cristian Poppin + Big Laucha + DJ Mirko + Smoler Bass + DJ Fabri. Sábado 28 de julio, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers + DJ Xolarz + Una constante + Beaxionario. Viernes 3 de agosto, de 19 a 22 h. Fachada del Recoleta. Fiesta de apertura de la FDL JAM. Sábado 4 y domingo 5 de agosto, de 12.30 a 22 h. Festival FDL JAM Sábado 11 de agosto, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers + Clan Oculto + Taller Rimas + Beatmakin + Danza a la Carta. Sábado 18 de agosto, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers + Supporto (dance work) + Viajeros Crew. Sábado 25 de agosto, 15 h. Taller de Breakin + Cyphers + DJ Chizza + DJ Sirk + Escuela del Método Zafiro + NSD Crew + KSG Click. Domingo clave Domingo 1 de julio, 15 h. Juegos, recital con Julieta Gibert, recital de amigos con María y Miranda, Karaoke conducido por Nico Zuviría. Domingo 8 de julio, 15 h. Juegos, recital con Nacho Valenzuela, recital de amigos con Bianca Cabilli y Eleonor Niubo, Karaoke conducido por Nico Zuviría. Domingo 15 de julio, 15 h. Juegos, proyección de fotos, realización de mural con BA PASTE UP, recital con Paula Saravia, concierto con Amor Ele-

fante, Karaoke conducido por Nico Zuviría. Domingo 22 de julio, 15 h. Proyección de fotos, realización de mural con BA PASTE UP, competencia de freestyle conducida por MC inti Rap. Domingo 29 de julio, 15 h. Juegos, proyección de fotos, realización de mural con BA PASTE UP, lecturas, teatro con Mr. Sociedad, recital con Manilah, Karaoke conducido por Nico Zuviría. Domingo 12 de agosto, 15 h. Juegos, taller de fanzine, recital con Agustín Torres, recital con Manu Torres, Karaoke conducido por Nico Zuviría. Domingo 19 de agosto, 15 h. Juegos, lecturas, encuentro de bookstagramers con Sheeranbooks, Thxboywthebooks, Guille valdata y Gus Funes, recital con Inconsciencia. Domingo 26 de agosto, 15 h. Juegos, recital, concierto con invitado sorpresa, Karaoke conducido por Nico Zuviría. El Centro Cultural Recoleta abre de martes a viernes de 13.30 a 22 horas y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Los lunes permanece cerrado. www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta Para más información: Prensa El Recoleta - 4803.1040 int 274 - Junín 1930 | CABA prensa@centroculturalrecoleta.o rg www.centroculturalrecoleta.org

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Dejadas de la mano de dios

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Una comedia en clave de género

Basada en “La madre pasota” de Darío Fo y Franca Rame, la nueva obra dirigida por Gina Piccirilli nos invita a ser testigos del despertar de una y tantas de mujeres, de un letargo de opresiones con todo tipo de matices e intensidades. Un recorrido –a modo de confesión- por los años pasados en la vida de una madre/mujer/esposa/activista política, sirve de excusa y disparador para la reflexión sobre temas que circulan en nuestra vida política y social actual: el deseo de la maternidad como paso obligado, el trabajo doméstico no remunerado, la violencia simbólica y física, el patriarcado expuesto en todas sus variantes. Esta comedia desopilante y con pasajes que van de lo horroso a lo risueño, no deja hueco sin hur-

gar. Verdades puestas en jaque, autoridades cuestionadas y deseos oprimidos son puestos a la luz de un modo tan exquisito e intenso como Darío Fo y Franca Rame pueden lograr. Una persecución, una huida, una liberación. ¿De qué huye en realidad esta mujer? Porque cada una puede verse en otras. Porque todas somos una y estamos atravesadas por las mismas opresiones aunque cambien los colores. Dejadas de la mano de Dios, desde el 22, todos los domingos de abril y mayo a las 19h en El Damero (Dean Funes 506) CABA. Entradas por Alternativa Teatral: En las redes: @dejadaslaobra

Ficha técnico artística Autoría: Darío Fo, Franca Rame Actúan: Silvia Melli, Mariana Vazquez Iluminación: Laura Muñoz Fotografía: Madeline Ulloa Diseño gráfico: Laura Muñoz Asistencia de dirección: Claudio Agulló Prensa: María Florencia Carrozza Puesta en escena: Gina Piccirilli Dirección: Gina Piccirilli TEATRO EL DAMERO Dean Funes 506 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Teléfonos: 2060 - 2278 Domingo - 19:00 hs.

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LAS GIPSY SWING & BLUES Las Gipsy son: Darinka Tejera voz y flauta,Magali Ruiz percusión, Eva Borzi piano y Maia Korosec contrabajo, cuatro mujeres amantes del jazz y del blues. Con una instrumentación muy original, recorren el blues, el swing y el boogie boogie. Artistas como Django Reinhart, Peggy Lee y Elvis Presley serán invocados en esta gran noche. El estilo propio de este grupo se ve reflejado en cada canción, que hace que sean versiones únicas. Te invitamos a que vengas a bailar a nuestro compás!

Viernes 3 a las 21 TANGOS BY CARUSO Con el sonido que brota del piano, Carlos ha difundido el tango y la música argentina en Buenos Aires, en Argentina y en el mundo entero, y en esta opor-

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tunidad ofrecerá tangos, milongas, candombes, zambas, cuecas, chamamés, rock nacional, y algo de los Beatles y de jazz.“ ¿Alguna vez pensaron en lo terrible que sería la vida y el mundo sin música? El sonido particular de esta parte del mundo, en la que yo nací y vivo, es el sonido del tango. Para mí es una gran alegría compartirlo con ustedes.” Carlos Caruso

Sábado 4 a las 17 ALMA DE ESPAÑA Un recorrido por los caminos de la zarzuela y la copla española. Interpretes: Liliana Vigo Lima mezzosoprano, Victor Vetinotti tenor, Margarita Dounaeva piano, Olex Ivanov mandolina

Sábado 4 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo en La Biblioteca Café retomo el tema central

de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. “El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Domingo 5 a las 20 SANTIAGO CAMBRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA En esta nueva presentación Santiago Cambra recorre una vez mas los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance.

Lunes 6 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mien-

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LAC tras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 6 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 9 a las 18 CAFÉ FILOSÓFICO El filósofo y teólogo Lic. Sergio Fuster inaugura este Café Filo-

sófico como un espacio de tratamiento y discusión de un temario de gran vigencia en el mundo de hoy: La Religión en el Mundo Contemporáneo. Desarrollará a lo largo de 4 sesiones cuestiones como La religión en la posmodernidad, la naturaleza de los Dioses, ¿Qué es la religión? Religión y poder, los fundamentalismos en la actualidad, la era de la Muerte de Dios. ¿podrá sobrevivir el cristianismo en la era de la información? capitalismo y teocracia, el papel de China y las religiones orientales. budismo y terrorismo, religión y psicoanálisis. Lecturas de Nietzsche, Jung, Heidegger, Tillich, Habermas, Foucault, Vattimo, Severino.

Jueves 9 a las 21 ELEONORA EUBEL MESTIZADA Rodrigo Agudelo, guitarra, arreglos, Juan Bayón, contrabajo, Martín López Grande, batería , Marcelo Lupis, violín, Eleonora Eubel, voz, piano y composición, presentan nuevas composiciones y canciones del disco “MESTIZADA - historias de la Viuda, la Tatuada, el yaguareté y las flores”... “Canto para soltar al diablo y al angelito que llevo dentro” E. Eubel Viernes 10 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA

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Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Èpoque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Brassens. Edith Margulis voz, con Hernán Bonadeo en piano, acordeón y voces. Invitado Simón Martins en violín.

Sábado 11 a las 16.30 HOY ARTE HOY El Artista, su Obra y su Tiempo SEURAT Y LOS PUNTOS MÁGICOS Los esperamos para indagar en el Puntillismo en estado puro de un maestro de la técnica y sus poético paisajes. Una experiencia audiovisual a cargo de Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte)

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tado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Sábado 11 a las 21 PARLAMI D’ AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairacal piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo 12 a las 20 PARLAMI D’ AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, por-

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que el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairacal piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Lunes 13 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconec-

Lunes 13 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 15 a las 21 JUAN CORNEJO MISCELÁNEA El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de tangos y canciones melódicas que expresa con singular versatilidad su excelente repertorio. Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Montaner, Fred Bongusto, Aznavour,

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LAC poetas de nuestra ciudad, Cátulo Castillo, Cadícamo, Cacho Castaña y otros conforman una propuesta de excepcional dinámica. Siempre acompañado por su director musical Pablo Martínez Zuviría, en el piano, Damián Poots guitarra, Ramiro Gómez Naguil percusión, Lucas Argomedo bajo y Luis Rodríguez bandoneón.

Jueves 16 a las 21 ICA NOVO + SALVADOR Ica Novo voz, guitarra, percusión, y Salvador voz, piano, percusión, transitan de la chacarera a la bossanova, del tango a los blues, del más puro sabor criollo a las armonías que remiten al jazz, a la creación instantánea… Lo más conocido de Ica (Del norte cordobés, Yo toco solo bombo, Persiguiendo al viento, Como las de antes…) y lo nuevo, que abarca tango, bossa, malambo, blues… Más los temas de Salvador, que revelan a un cantante, pianista, autor y compositor de alto vuelo renovador. Tres shows en uno: Ica solo, Salvador solo, y los dos en ensamble. Viernes 17 a las 21 JOANNA MADDOX & TRIO TRIBUTO A STEVIE WONDER La cantante y actriz Joanna Maddoxde Atlanta EEUU, radicada desde 2013 en Buenos Aires, presenta un tributo a Ste-

vie Wonder La acompañan en

este proyecto Fernando Romano piano, Santiago Hernández batería y Pablo Weintraub contrabajo.

Sábado 18 a las 17 LIRICA CON HUMOR TRES DIVAS EN CONCIERTO Una divertida tarde escuchando algunas de las mas famosas arias y dúos de ópera a través del humor, interpretadas por Laura Costa soprano, Gladys Recchia mezzosoprano, Melisa Spina piano.

Sábado 18 a las 21. POR LOS CAMINOS DE SEFARAD COPLAS, CANTARES Y ROMANCES Cantares de un tiempo de esplendor, romanzas que cantaban

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las vavas a sus nietos en ese español arcaico condimentado con expresiones de hebreo y de las tierras del exilio que llamamos ladino o judeoespañol y permanece, a 500 años de la diáspora, uniendo “como un hilico de seda” la vida que se había roto al ser expulsados de la tierra prometida que los sefardíes nunca dejaron de soñar. Andres Bonilla guitarra, laud y sitar, Simon Martins viola, flauta y percusión, Marga Gollmann flauta y percusión, Edith Margulis textos, ilustraciones y producción general, y la voz de todos para cantar en una lengua tan dulce como la miel!

Lunes 20 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

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el amor, siempre el amor…

MÚSICA DE NECESIDAD Y URGENCIA

Lunes 20 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 22 a las 21 FLOR CALVO A PURO TANGO La actriz y cantante Flor Calvo vuelve al escenario de La Biblioteca Café acompañada por Sergio Blanco en guitarra y Gastón Petrola en bandoneón. Una noche a puro tango y algunas sorpresas musicales. Jueves 23 a las 21

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SE HACE CAMINO AL CANTAR La música tiene el mágico poder de conmover, de motivar, pero también es sanadora, y en estos tiempos difíciles queremos abrir un espacio de encuentro con juegos musicales y canciones entre amigos. Combatimos el stress y el desánimo con las herramientas que tenemos: un piano, una guitarra, un par de ideas, nuestras voces y las de todxs lxs que quieran compartir este momento, divertirse un poco, hacer música y ahuyentar la mufa. Conducimos este encuentro Edith con Marga Gollmann, tocan Simón Martins y Hernán Bonadeo, tenemos invitadxs y no faltará un plato de gulash!! Viernes 24 a las 21 FREDY HERNANDEZ, PATRICIA PALMER Y KATIE VIQUEIRA HACEN DE MIL AMORES CANCIONES DE AMOR CON HUMOR Porque lo que nos mueve y nos conmueve, lo que puede hacer de nuestra vida algo sublime es

Sábado 25 a las 17 HOY ARTE HOY El Artista, su Obra y su Tiempo EMILIO PETTORUTI Visitaremos la vida y obra del Gran Maestro Argentino de la luz, el color y los planos. Una experiencia audiovisual a cargo de Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte)

Sábado 25 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

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LAC Domingo 26 a las 20 LAURA UBOLDI VOLARE Laura Uboldi, acompañada por el pianista Juan Ignacio Sicardi, nos invita a volar con los éxitos de la música italiana de los 60’s y 70’s, lo mejor de los festivales de San Remo. Un viaje a los paisajes que nos enamoran: la luna, el mar, el cielo azul, todas esas imágenes que viven para siempre.

Lunes 27 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS La astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Lunes 27 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro

Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Jueves 30 a las 21 GIPSY BONAFINA EN CONCIERTO PARA PASAR EL INVIERNO Canciones, poemas, varios de sus temas y alguna recomendación para sobrellevar la estación, acompañada en muchos momentos por su piano, y en otros solo por su imaginación. Un personal Unipersonal a pura voz. Músico invitado Camilo Zentner. Viernes 31 a las 21 LA VIARAZA TRIO TANGOS BIEN DEBUTE La Viaraza Trío surgió del encuentro de la cantante Ana Munucey el Dúo Viento y Madera integrado por Adriana Fernàndez, flauta y Quique Lorenzi, guitarra El Trío aborda un repertorio de tangos antiguos instrumenta-

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les y cantados, echando mano a una de las formaciones que dieron origen al género – canto, flauta y guitarra – a finales del siglo XIX y primera mitad del XX.

En el transcurso del show se hilvana entre tango y tango un poco de la crónica del pasado esclareciendo algunas cuestiones sobre sus orígenes como también, y con el objeto de acercarlo a la cotidianeidad de la gente, situandolo en la realidad actual, en una amena interacción con la audiencia. Se escucharán obras de autores como Gardel y Le Pera, Julio de Caro, José González Castillo, Cátulo Castillo. Ángel Villoldo, Anìbal Troilo, Homero Manzi y otros. Invitado especial, César Angeleri en guitarra.

La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postrex $200). Se acepta tarjeta Visa débito. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN AGOSTO 2018 SALA ARMANDO DISCÉPOLO Comedia de la Provincia de Buenos Aires

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(12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

su °60 aniversario.

Primera producción integral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires – Temporada 2018 en

OBRA: EL CHICO DEL AIRE (infantil para vacaciones de invierno).

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LA Entrada libre y gratuita. Funciones: 5, 12, 19 y 26 (16 hs).

sonas, decide encerrarse en lo alto de un desván, con la promesa de nunca bajar.

Sinopsis

Hasta que descubre un libro, y el mundo se transforma.

Es la historia de Blas, que molesto por el maltrato de las per-

A través de cada página, va si-

PL

AT A

guiendo la vida de un misterioso personaje: “el chico del árbol”, que paradójicamente, es la sombra de su propia existencia. Actuación: Agustín Recondo, René Mantiñan, Carolina Donnantuoni, Emilio Guevara, Jordana Eddi, Francisco Mendieta, Niem Nitai, Estanislao Pedernera, María Marta Bugiolachi y Verónica Piana. Diseño de Escenografía: Soledad Machado. Diseño de Vestuario: Magalí Salvatore. Diseño multimedial: Lisandro Peralta, Maria Eugenia Montefiore. Banda Sonora: Leandro Marzani (flauta traversa), Pepe Angelillo (piano), Diego Amerise (contrabajo), Niem Nitai (trompeta), Jordana Eddi (acordeón), Agustin Araneda Rogers (piano), Gonzalo Correa (guitarra). Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa, Agustín Araneda Rogers. Asistente Técnico en Acrobacias Aéreas: Claudio Suárez. Asistencia de dirección: Nicolás Prado Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto Comedia de la Provincia de Buenos Aires Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

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Cine

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ESTRENO NACIONAL: 2 DE AGOSTO DE 2018 CASA PROPIA Una Película de Rosendo Ruiz SINOPSIS Alejandro tiene 40 años, es profesor de secundario y vive con su madre. Su situación económica es difícil y la convivencia lo angustia. Está buscando mudarse solo, pero el diagnóstico de la enfermedad de su madre, lo obligará a replantear sus planes en un estado de constante desborde emocional. NOTA DEL DIRECTOR La casa propia, el refugio personal, la guarida en donde somos nuestro propio amo, el lugar que nos cobija en las tempestades y nos prepara para las batallas, la idea de ese espacio físico y simbólico es el punto de partida para la construcción de la película. Una segunda línea del film la

constituyen las relaciones familiares, más precisamente las de padres e hijos. Busco ahondar y entender un poco más esta problemática, deshilvanándola y construyéndola desde los distintos puntos de vistas de nuestros personajes. Pienso que esta historia resuena en una generación bisagra, que padeció la mutación de los viejos paradigmas que estructuraban las relaciones parentales. Me interesa contar la historia de Alejandro, para quien el vínculo con su madre llegó a tal punto de dependencia, estancamiento y enfermedad, que sólo un hecho extremo como la muerte, podría liberarlo. Reconocer ése deseo lo coloca en un conflicto ético y moral, que constituye el clímax que me llevó a construir toda una película a su alrededor. CASA PROPIA es un film que, al igual que De Caravana, transcurre en esta ciudad, y quiero rescatar esta singularidad. Córdoba como

un personaje más, con su, arquitectura, humor y su ingeniosa forma de ser.

Rosendo Ruiz Director Licenciado en Cine y Televisión de la UNC. Su debut cinematográfico fue en 2010 con “De Caravana”, en el 25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó, entre otros, el Premio del público. En 2013 filmó “Tres D”, empezando el recorrido en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y BAFICI 2014. Al año siguiente dirigió “Todo el tiempo del

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mundo”, teniendo su Premiére en la Competencia Argentina de BAFICI 2015. Su posterior película, presentada en BAFICI y en La Habana en 2016, fue “Maturitá”. Estrenó en BAFICI 2018 su nueva película “Casa Propia” cuyo estreno está previsto para el 2 de agosto de 2018. Rosendo Ruiz está trabajando en la etapa de posproducción de los largometrajes “Ahora y Siempre” y “Minievo”, y en desarrollo el largometraje “Tunga”.

Gustavo Almada Actor

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Gustavo Almada nació en Córdoba, Argentina, el 4 de octubre de 1973. Es Licenciado en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Actor de teatro, cine y televisión, trabajó en la película “Gallero” (2008, Sergio Mazza) con la cual obtuvo el Premio Carlos Carella a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Protagonizó De Caravana ( 2010, Rosendo Ruiz). Participó también en “La Sombra azul” (2012, Sergio Schmucler), y en “La Laguna” (Gastón Bottaro y Luciano Juncos, 2013). Actualmente se encuentra presentando la comedia dramática “El Ascensor” escrita e interpretada por el mismo en la sala de teatro Cirulaxia de la Ciudad de Córdoba. Gustavo Almada es el protagonista de “Casa Propia” y junto a Rosendo Ruiz escribió el

guion de la película. ELENCO (en orden de prioridad) Gustavo Almada Irene Gonnet Maura Sajeva Mauro Alegret Yohana Pereyra Eugenia Leyes Humbert FICHA TÉCNICA Dirección: Rosendo Ruiz Guion: Rosendo Ruiz / Gustavo Almada Producción Ejecutiva: Inés Moyano Director de Fotografía: Pablo González Galetto Director de Sonido: Atilio Sánchez Dirección de Arte: Carolina Bravo / Julia Pesce Edición: Rosendo Ruiz / Ramiro Sonzini Música: 440 estudio DATOS TÉCNICOS

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Largometraje: Ficción Género: Drama Duración: 83´ Formato: 1:1.85 DCP / Sonido: 5.1 / Color Idioma: Español País de Producción: Argentina / 2018 Distribución: CINETREN FESTIVALES 20° BAFICI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE COMPETENCIA ARGENTINA

Cine y Artes Audiovisuales) POLO AUDIOVISUAL CÓRDOBA

Lucia Tibaldi Tel: +54 11 5263-0187 lucia@cinetren.com.ar

CONTACTOS

PRENSA Denise Salvador prensa & acciones para la cultura Tel.: +54 9 11 50 35 59 22 dsprensa@gmail.com

https://www.facebook.com/elcarrocine PRODUCTORA EL CARRO CINE Inés Moyano elcarroproductora@gmail.com Tel: +54 9 351 3879201 DISTRIBUCIÓN CINETREN

PRENSA CÓRDOBA Ana Seppi Tel.: +54 9 351 3371949 ana.seppi.prensa.cordoba@gm ail.com

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA): Mención del jurado por sonido: Atilio Sánchez 4° FESTIVAL NACIONAL DE CINE DE GENERAL PICO COMPETENCIA NACIONAL APOYOS: Premio al Desarrollo: Municipalidad de la Ciudad de Córdoba INCAA (Instituto Nacional de

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ESTRENO EN SEPTIEMBRE le tiro cine PR E S E NTA

también la enfrentan a sus propias dudas y deseos de ser madre.

El Año del León la ópera prima de Mercedes Laborde

ACTÚAN Lorena Vega (FLAVIA), Malena Moirón (LUCÍA) y Julieta Vallina (MÓNICA)

Se estrena en septiembre en MALBA, Gaumont y más salas a confirmar SINOPSIS

FICHA TÉCNICA 84 minutos // SAM 16 // Color // DCP Ficción / Drama / Argentina

Flavia perdió a León, su pareja durante ocho años. Transitando su duelo, se siente desorientada por las situaciones cotidianas. Lucía, hija de León y su anterior mujer, irrumpe en la vida de Flavia buscando una figura que ya no está. En un choque constante, los encuentros con la niña

Guión y dirección: Mercedes Laborde Producción: Federico Sande Novo y Nicolás Grosso Dirección de fotografía: Carla Stella (ADF) Dirección de arte: Sebastián Rosés Dirección de sonido: Guillermo

Picco y Pablo Gamberg Montaje: Lorena Moriconi (EDA) Vestuario: Ana Franca Ostrovsky y Julián Rúgolo Casting: María Laura Berch Música original: Flormaleva

SOBRE LA DIRECTORA Mercedes Laborde nació en

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1975, en Argentina. Es egresada de la Universidad del Cine (FUC) como Iluminadora y Camarógrafa Cinematográfica. Desde 1998 ha trabajado en cinematografía junto a destacados Directores y Directores de Fotografía de nuestro país. El Enroque (2015), su primer cortometraje como directora, fue programado en múltiples festivales de Europa y América Latina. El Año del León es su primer proyecto de largometraje. PALABRAS DE LA DIRECTORA En El Año del León Flavia transita el duelo de su viudez. Su proyecto de vida queda interrumpido, en pausa. Las reiteradas visitas de Lucía, hija de León, quiebran el intento de olvido de Flavia. En un choque constante, las dos mujeres buscan un equilibrio que no van a encontrar estando juntas. Quise mostrar un universo femenino, por momentos críptico. Con pasajes visuales y sensitivos intenté relatar desde lo cotidiano de cada día. Siempre me interesó escribir sobre el duelo. Me apasiona observar la mutación intrafamiliar que produce un evento imprevisto irrumpiendo en la cómoda rutina; tanto como me atrapa la figura del niño en el mundo de los adultos. Casi todos mis guiones tienen algo de esto. El trabajo con los actores fue muy detallista, tuve la oportunidad de ensayar varias veces y así pude crear vínculos firmes antes de salir a rodar. Mi elección de profesionales provenientes del ámbito teatral tuvo que ver con que confié en el poder

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de los matices que manejan. Además, como gran espectadora de teatro, busqué un elenco sumamente natural, que se asemeje a uno. No hay belleza, hay realidad. La puesta en escena fue de contemplación y observación con una cámara imperceptible. MUESTRAS Y FESTIVALES 11° Festival de Cine Global Do-

minicano (2018) - Selección Competencia Óperas Primas 40° Moscow International Film Festival (2018) - Main Competition PRENSA: Julieta Bilik julietabilik@gmail.com El Año del Leon prensa.delleon@gmail.com Mirá el vídeo:

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Nueva serie web:

La productora Producciones M/M Obsesión RECAP TEMPORADA creada en 2016 y conformada por un equipo de 13 personas. Es una Productora de contenidos audiovisuales independiente que lanzó el pasado 5 de agosto la segunda temporada de la serie web llamada “Obsesión”. “Obsesión” toma temas reales llevados al limite con los que realmente uno logra sentirse identificado. Es un unitario de sólo 5 episodios de corta duración que se puede ver como uno prefiera (recomendamos siempre el ultimo el final de temporada para el Obsesión2 Trailer final). A continuación en el primer vídeo el resumen de la temporada 1 y tb de nuestro canal de YouTube donde se pueden ver los videos. En el segundo el tráiler de lo destacado que este año mejoramos en el apartado técnico y actoral al 100x100 Contacto: Marcelo Kozakiewicz mmproducciones2016@gmail.com

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Ata tu arado a una estrella De Carmen Guarini ESTRENO: jueves 2 DE AGOSTO - BAMA (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145) y simultáneas El jueves 2 de agosto se estrena en BAMA (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145) y simultáneas, Ata tu arado a una estrella, documental de Carmen Guarini que acompaña al gran cineasta santafecino Fernando Birri (reconocido como el padre del Nuevo Cine Latinoamericano, fundador de la Escuela Documental de Santa Fe y de la Escuela de Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba) durante un rodaje en Argentina y Cuba y luego en Roma, en sus últimos tiempos de vida. Guarini -experimentada directora y productora, tal vez una de las

primeras miradas femeninas en el mundo audiovisual argentinotuvo un acceso privilegiado a Birri. Comenzó a grabar en 1997 con la premisa de intentar ahondar en este personaje único del cine, como un viajante eterno de la utopía y concluyó una década más tarde con el registro de fascinantes diálogos mantenidos en sus últimos meses de vida, que lo exponen como referente de una resistencia tan necesaria en este presente. Con un material excepcional que da cuenta del Birri director legendario pero también de su pensamiento más profundo y de su fuero más íntimo, Ata tu arado a una estrella es más que un homenaje, es un esfuerzo por captar el espíritu de un hombre sincero y libre. Un documental necesario e inspirador que recuerda la necesidad humana y vital de construir utopías como forma de resistencia.

Junto con la película, se presentará también un libro que forma parte de la colección Diálogos de cine (que editan DAC junto a Editorial Treinta y seis) que propone un intercambio entre cineastas de distintas generaciones. En este caso, reúne las charlas que mantuvieron Birri y Guarini a lo largo de siete encuentros que tuvieron lugar en la casa de Fernando Birri en Roma en enero de 2017. Película y libro se complementan ofreciendo la posibilidad de profundizar en el pensamiento y figura de Birri, en su historia y en su metodología de trabajo. SINOPSIS Ata tu arado a una estrella parte de un material que en 1997 comenzó a grabar Guarini mientras Birri rodaba un documental a propósito del 30° aniversario de la muerte del Che. Sábato, Galeano, León Ferrari y Osvaldo Bayer son interrogados por Birri

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2017 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2018 Festival de Cine de Punta del Este 2018 Festival de Málaga Cine en Español 2018 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2018 HFFNY Habana Film Festival New York 2018 Documenta Madrid 2018 EDOC – Encuentros del quien además se adentra en pue- Otro cine blos y aldeas siempre con la 2018 Pesaro Film Festival misma pregunta: ¿Perviven las 2018 Amiens International Film utopías? Festival La película se completa con visi- 2018 Trieste Film Festival tas a Cuba y a Roma, donde Birri estudió, así como con entrevistas Palabras de la directora cuando ya la enfermedad lo tenía relegado a un rincón de su propia “Fernando Birri era para mi una casa. mítica figura lejana en el tiempo Un primer montaje de este docu- y en el espacio. Cuando comental se escondió por 20 años mencé mi carrera de cine y fui en un frágil VHS. Hoy vuelve a la descubriendo su rol como arluz, para transformarse en un tista, como maestro, como librenuevo film que actualiza la vigen- pensador, se fue gestando una cia de la voz de este poeta, ma- curiosidad que se transformó en estro de numerosas directa admiración cuando lo generaciones del cine latinoame- tuve frente a frente por primera ricano, quien nunca dejó de inten- vez y recuerdo que fue en el tar atrapar las utopías. Festival de Trieste en Italia. CoFallecido recientemente -en di- nocerlo no hizo más que confirciembre de 2017-, Birri es la uto- mar la luz que irradia Birri sobre pía misma. Su manera de ver el el cine latinoamericano y su mundo y concebir el oficio de con- lugar en el cine mundial.” tar historias y hacer películas, Entrevista realizada por Paulo apela siempre a lo más humano Pécora. de aquello, sea lo que sea, que pueda definirnos como tales y a la FICHA TÉCNICA necesidad de emancipación Dirección, Guión y Montaje: Cardesde una perspectiva profunda- men Guarini mente marxista pero aun más Fotografía: Martín Gamaler profundamente estética. Sonido y Música Original: Gustavo Pomeranec FESTIVALES Jefe de Producción: Marina de 2017 Festival Internacional de Angelis Cine de Mar del Plata Textos: Carmen Guarini - Lu-

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ciano Santoro Producción Ejecutiva: Marcelo Céspedes Una producción de El Desencanto Films con la colaboración de MC Producciones. Con el apoyo de INCAA - EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños) FUC-Universidad del Cine (Buenos Aires) y DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). Sobre Carmen Guarini Es cineasta y antropóloga. Es Doctora por la Universidad de Paris X, Francia en Cine Antropológico (dirección de Jean Rouch 1988). Realizó seminarios de especialización con Fernando Birri, Jorge Prelorán y Jean-Louis Comolli. Participó como invitada a foros de discusión y cursos internacionales (Chile, Mexico, España, Cuba, Francia). Es investigadora CONICET, docente en la UBA y profesora de la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine-FUC y de la EICTV-Cuba. En 1986 fundó junto a Marcelo Céspedes CINE OJO, productora pionera en Argentina en cine documental. Fundó y codirige desde 2001 el Festival y Forum DOCBUENOSAIRES. En 2008 creó la productora EL DESENCANTO FILMS. Realizó, entre otras, las películas: Hospital Borda, un llamado a la razón (1986); La noche eterna (1990); La voz de los pañuelos (1992), Jaime de Nevares, último viaje (1995); Tinta Roja (1998); HIJOS, el alma en dos (2002); El diablo entre las flores (2005); Meykinof (2005), Gorri (2010), Calles de la memoria (2013), Walsh entre todos (2015).

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ENTREVISTA A CARMEN GUARINI ¿Cuál fue la génesis de la película y por qué pasaron tantos años para que pudieras terminarla?

Fernando Birri era para mi una mítica figura lejana en el tiempo y en el espacio. Cuando comencé mi carrera de cine y fui descubriendo su rol como artista, como maestro, como librepensador, se fue gestando una

curiosidad que se transformó en directa admiración cuando lo tuve frente a frente por primera vez y recuerdo que fue en el Festival de Trieste en Italia. Conocerlo no hizo más que confirmar la luz que irradia Birri sobre

el cine latinoamericano y su lugar en el cine mundial. En el año 1997 Fernando retornaba al cine argentino filmando una película ensayo a pedido de una televisión franco/alemana (Arte), sobre el Che y la utopía (“Che: muerte de las utopías?”). Desde nuestra productora Cine Ojo, fuimos coproductores asociados a Sur Films, la productora alemana que inició el proyecto. Birri se interrogaba allí hasta dónde el tema de las Utopías, tan en decadencia en plena década de los 90, seguía vigente. Me pareció una ocasión única para verlo en acción. Fue el comienzo de su y mi aventura cinematográfica que se inició en su casa de Rincón en Santa Fe adonde fui a buscarlo con mi cámara, y nos llevó desde La Higuera (Bolivia) a Montevideo (Uruguay), pasando por Buenos Aires. Fue muy rico para mi ver la manera en que entablaba cada diálogo con sus grandes amigos: los pensadores y artistas contemporáneos latinoamericanos más importantes de América Latina en ese momento (Ernesto Sábato, Osvaldo Bayer, León Ferrari, Eduardo Galeano, Pino Solanas) pero también con los humildes pobladores de La Higuera, dialogando con todos al mismo nivel de profundidad y de búsqueda. Una primera versión editada de este rodaje, durmió un sueño de 17 años en un soporte analó

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gico. Las razones por las cuales no terminé esta película en su momento ya ni las recuerdo y poco importan. Puede ser que hayan primado cuestiones de producción, ya que hice mi rodaje sin ningún financiamiento externo. Pero no fue éste seguramente el único motivo ni el más importante. Vinieron pronto otros proyectos y mi película que se llamaba “Compañero Birri” fue quedando en ese “cementerio de los sueños” como llamaba Fernando al lugar donde quedaban sus guiones no filmados. Por suerte me decidí traerla nuevamente a la vida. -¿De qué manera todos esos

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años entre la primera y la última parte del rodaje te ayudaron a comprender mejor de qué iba la película? Es muy difícil sin duda tener plena conciencia de lo que opera en un proceso como éste. Por supuesto que la madurez, la experiencia que cada uno va acumulando cuenta. Como digo en la película, los años que pasé por la EICTV sin duda sedimentaron algo que pude plasmar también en esta película. Pero no hay fórmulas ni métodos que me ayuden a verbalizar una respuesta . Son caminos intuitivos de avances y retrocesos, de ensayo y error. Sin duda también que nuestro último diálogo me

ayudó a redefinir el primer rodaje, pero siempre perseguí desde el inicio trabajar esta idea de la Utopia, cuyos sentidos él buscaba explorar en su película del Che. -El eje del filme es el estado de las Utopías, ¿cuál es el estado de las utopías hoy en día en el mundo de la post-verdad? Como digo en la película, tal vez la luz se haya perdido hace tiempo. Pero no erramos el camino sino que andamos un poco perdidos. Motivos hay, ya que el mundo se ha plagado de tantos sentidos que se anulan unos a otros cotidianamente!. Es difícil

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no sentirse confundido. Pero siempre hay un brillo, una esperanza y sobre todo hay “Resistencia” como dice Fernando. Es un momento muy duro el que vivimos donde no solamente hay post-verdad sino hay directa instalación de la mentira como valor. Vemos retroceder todos los derechos, desde los derechos humanos hasta los laborales y la gente asiste a esto con asombro, desazón, desconcierto, pero también con resistencia. Los ciclos forman parte de la vida, no lo digo para resignarse. Como Birri señala a sus 92 años “a veces sentimos que bajamos los brazos pero estamos hechos de resistencia”. Y yo digo: no hay peor utopía que la que se abandona! -En ese sentido, ¿qué importancia tienen la figura de Birri, la del Che, y tu película misma en la invitación a seguir soñando? Sin duda que la figura del Che continúa irradiando valores y vigencia, a pesar de todo lo que se ha buscado banalizar su figura y su mensaje. La de Birri por supuesto ha sido y sigue siendo una figura inclasificable y única. Su cine que por momentos pareciera detener su marcha, retroceder para luego regresar, estalla siempre de modos impensables, siempre sorprende. Y Birri no es un personaje que se agota en su discurso cinematográfico, va más allá de él. Es un explorador de la poesía en el celuloide y en la vida. Realizador de sueños imposibles e impensables como la primera escuela de cine de América Latina y la

primera escuela de los Tres mundos (Africa, Asia, América Latina y el Caribe). Por todo eso pienso que Birri fue y sigue siendo un Maestro que trasciende el cine. Más modestamente ATA TU ARADO A UNA ESTRELLA aspira ayudar a pensar la vigencia de construir nuevas utopías en un mundo que es cada vez más destructivo y en el que nos parece que quedan pocos motivos para “soñar con los ojos abiertos”. -Vos te hacés una pregunta en tus reflexiones en la película: “¿Dónde quedaron nuestros sueños de revolución?” Si te hicieras la misma pregunta ahora, ¿cuál sería tu respuesta? Diría que siguen vivos. A pesar que muchos han bajado los brazos, en el fondo de muchas conciencias la necesidad de construir un mundo más justo sigue motorizando la vida. Si no, como dice Fernando, se haría muy difícil seguir viviendo. -¿Qué importancia tuvo en la formación del cine argentino y latinoamericano la Escuela de San Antonio de los Baños? Sin duda que Fernando marcó el cine latinoamericano de manera insospechada. Y lo digo porque el hecho de haber sido pionero en la creación de la primera escuela de cine (la de Santa Fe) en América Latina, que formó muchos directores no sólo de Argentina sino de gente que venia a formarse en nuestro país de países vecinos en 1956, te habla

de alguien que como decimos hoy “la tenía clara” ya entonces. Y lo que me confirmó esto fue descubrir su carta de solicitud de ingreso al Centro Sperimentale de Cinematografía escrita en 1950!. Ahí entendí que siempre supo hacia donde quería ir. Ni que decir lo que significa la influencia de la EICTV en el cine ya no solo latinoamericano, sino mundial. De allí salen jóvenes de todos los continentes, que se forman no sólo técnicamente sino también vivencialmente en y por el cine. Creo que delirar una experiencia de esa naturaleza, en un país que nadie pensaba que podía albergar esa especie de ensayo creativo y que durara, es algo que sin duda tiene su sello, aunque muchos no lo sepan o no lo quieran reconocer. -Si tuvieras que definir a Birri como persona, cineasta y poeta, ¿cómo lo harías? Creo que dije bastantes cosas respecto de eso. Sin duda lo más interesante es que es imposible de definir en breves conceptos. Fernando es un creador inclasificable. Por suerte. -En algún momento del filme, Birri dice que “el cine es una pasión estúpida”, ¿a qué se refiere exactamente? Es algo que sólo podría responderlo él y de manera magistral. Nos quedaremos con ese misterio. Es mucho más interesante. Que cada uno elabore su propia respuesta. Paulo Pecora

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Viernes, sábados y domingos de agosto y septiembre a las 19

Cine en la CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO Riobamba 985 - Entrada gratuita En agosto y septiembre, la Casa Nacional del Bicentenario presenta dos ciclos de cine donde las protagonistas son las mujeres.

Senegal son algunos de los países donde se originan estas historias, que se basan en realidades que aún hoy no dejan de sorprender.

Los viernes y sábados a las 19, Historias de mujeres, ocho ficciones y un documental, que retratan las desigualdades que sufren las mujeres en diferentes partes del mundo. Portugal, Francia, Mauritania, Nigeria y

Los domingos a las 19, Mirada de mujer, un ciclo dedicado a directoras nacionales contemporáneas, que ofrece un panorama sobre el nuevo cine realizado por mujeres. Una variada programación con obras

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sensibles, crudas, innovadoras, arriesgadas y necesarias. La apertura y cierre de este ciclo estará a cargo del Colectivo de Mujeres de Medios Audiovisuales (MUA). Historias de mujeres Programador: Germán Fernández. Con el apoyo Institut Français d’Argentine.

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Barbara, 2017, Francia, Dir. Mathiue Amalric , 98 minutos. Viernes 3 de agosto y sábado 1° de septiembre Félicité, 2017, Senegal, Dir. Alain Gomis, 123 minutos. Sinopsis: Félicité trabaja como cantante por las noches en un bar de la capital de la República Democrática del Congo. Fuerte e independiente, se debate contra un sistema que no favorece a la mujer. Esta lucha se incrementa cuando su hijo de 14 años sufre un grave accidente en una motocicleta y no puede permitirse económicamente la operación. Comenzará entonces una carrera por las calles del Congo para perseguir a los culpables y conseguir el dinero y en su camino se cruzará con Tabu. Seleccionada por Senegal para los Oscar 2018 y ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2017 Trailer:

https://www.youtube.com/watch? v=LGwszd1otzk Sábado 4 de agosto y viernes 28 de septiembre Barbara, 2017, Francia, Dir. Mathiue Amalric , 98 minutos. Sinopsis: Brigitte se está preparando para el papel de la famosa cantante francesa de los años ‘60s, Barbara, quien tuvo una infancia complicada huyendo del nazismo. La actriz estudia cuidadosamente el personaje, los gestos, los modales y las entonaciones. Aprende la música, imita su expresión facial. El director también se está preparando para rodar la película: estudia imágenes de archivo y selecciona cuidadosamente la música. La película se convierte en un retrato metacinematográfico sobre la cantante Barbara. Mejor narrativa poética (Un Cer-

tain Regard) Festival de Cannes 2017 Trailer: www.youtube.com/watch?v=SkN hQ-g2x14 Viernes 10 de agosto y sábado 8 de septiembre Huérfana (Orpheline), 2016, Francia, Dir. Arnaud des Pallieres , 111 minutos. Sinopsis: Cuatro momentos en las vidas de cuatro personajes femeninos. Una niña que vive en el campo y cuyo juego del escondite tendrá inesperadas consecuencias. Una adolescente atrapada en una interminable sucesión de huidas, hombres y contratiempos, porque cualquier cosa le parece mejor que su desolado hogar familiar. Una joven que se muda a París en un momento al borde del desastre. Finalmente una mujer adulta de

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éxito que se cree liberada de su propio pasado. Poco a poco estos personajes se unen para formar una sola protagonista. Trailer: www.youtube.com/watch?v=VXb BM0QS6dk Sábado 11 de agosto y viernes 7 de septiembre La escala (Voir du Pays), 2016, Francia, Dir. Delphine Coulin y Muriel Coulin , 102 minutos. Sinopsis: Aurora y Marina, son amigas desde la infancia y compañeras de sección en el ejército, vuelven de una misión en Afganistán. A modo de “olvidar la guerra” y regresar al mundo real, las jóvenes y toda su sección pasan tres días en un hotel de cinco estrellas en Chipre. Todos los sucesos vividos en la contienda y los trastornos traumáticos ocasionados en ella se intentan solventar en esas vacaciones, pero no es fácil deshacerse de la violencia de lo que han hecho y visto. Ganadora del premio al Mejor guión (Un Certain Regard) Festival de Cannes 2016 Trailer: www.youtube.com/watch?v=pct_ xbTA_TM&t=24s Viernes 17 de agosto y sábado 15 de septiembre El árbol sin frutos (L’ arbre sans fruit), 2017, Nigeria, Dir. Aïcha El Hadj Macky , 55 minutos. Sinopsis: Aisha, casada y sin hijos, se encuentra en una situación “fuera de lo normal” para una mujer típica en Nigeria. Se dan muchos problemas de infer-

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tilidad pero nunca se considera al hombre el culpable de tal enfermedad y toda la responsabilidad es femenina. A partir de su historia personal, dirigiendo sus preguntas a su madre desaparecida, la directora documenta delicadamente el sufrimiento oculto de las mujeres y rompe tabúes en una sociedad extremadamente machista. Sábado 18 de agosto y viernes 14 de septiembre Por aquí todo va bien (Alda et Maria), 2016,Angola/Portugal, Dir. Pocas Pascoal , 96 minutos. Sinopsis: Alda, 16 años, y su hermana Maria, 17 años, llegan a Lisboa huyendo de la Guerra civil de Angola en el año 1980. No tienen a nadie a quién recurrir ni en quién confiar, y no les queda más remedio que adaptarse rápidamente a la vida de una ciudad europea. A pesar de los terribles retos a los que deben enfrentarse regularmente, intentan aprender a sobrevivir con la esperanza de tener una nueva vida. Pero, de pronto, les llega una noticia trágica que tendrá un papel clave en su destino Trailer: www.youtube.com/watch?v=k6U hZCLZ8M0 Viernes 24 de agosto y sábado 22 de septiembre Fatima 2015, Francia, Dir. Philippe Faucon, 79 minutos. Sinopsis: Fatima es una mujer que ha inmigrado a Francia con la intención de dar un futuro mejor a sus hijas. Vive sola junto a sus hijas: Souad, una rebelde adolescente de quince años y

Nesrine una joven que acaba de comenzar la universidad de Medicina. Fatima se encontrará con varios obstáculos en su vida, entre ellos, el idioma. Con una francés muy pobre, cada día es una nueva misión poder comunicarse con sus hijas. Trabajando como una mujer de la limpieza, durante muchas horas, sufre una caída por las escaleras teniendo que pedir una licencia para recuperarse. Durante este tiempo, Fátima empezará a escribir a sus hijas en árabe todo aquello que no ha podido expresar en francés. Ganadora de tres premios Cesar 2015: mejor película, mejor guión adaptado y mejor papel secundario. Trailer: www.youtube.com/watch?v=1He NO-PXVDQ Sábado 25 de agosto y viernes 21 de septiembre Timbuktu, 2015,Mauritania/Francia, Dir. Abderrahmane Sissako, 97 minutos. Sinopsis: Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a

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Félicité, 2017, Senegal, Dir. Alain Gomis, 123 minutos. Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Nominada al Oscar como mejor película extranjera. Ganadora de premio de Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes 2014. Trailer: www.youtube.com/watch?v=5M RQIJ1NgH8 Viernes 31 de agosto y sábado 29 de septiembre La vida doméstica (La vie domestique), 2013, Francia, Dir. Isabelle Czajka , 93 minutos. Sinopsis: A Juliette no le gusta mucho la idea de mudarse a los suburbios de París. Allí todas las mujeres están en los cuarenta, tienen hijos que criar, casas que mantener y maridos que regresan tarde en la noche. Ahora está segura que no quiere llegar

a ser como ellas. Juliette está a la espera de una respuesta para una posición importante en una editorial. Una posición que, por supuesto, cambiaría su vida cotidiana. Trailer: www.youtube.com/watch?v=BvJzr5Z-WU Mirada de mujer | Domingos de agosto y septiembre a las 19 Programador: José Ludovico Domingo 5 de Agosto La cámara oscura (2007) 88 min – ATP Dirección: María Victoria Menis Guión: Alejandro Fernández Murriay y María Victoria Menis basado en el cuento homónimo de Angélica Gorodischer. Sinopsis: En una colonia de la provincia de Entre Ríos, a fines del siglo XIX, una mujer que según el parecer de su familia,

nace fea, crece siendo una niña poco agraciada que se convierte en una mujer insignificante, casi transparente. Siendo ignorada por los otros, ella no renuncia a ver el mundo que la rodea con un ávido interés por esos pequeños signos de belleza que sólo se perciben si nos detenemos a contemplarlos. Años más tarde, ya casada y con hijos, un fotógrafo francés, llega a su casa de campo y será el único que descubra, con otra “mirada”, la particular belleza de la protagonista y su intenso mundo interno. Charla debate con María Victoria Menis. Coordina Agustina López integrante de MUA. Trailer: www.youtube.com/watch?v=fFJFLuTUR4E Domingo 12 de agosto La obra secreta (2017) 92 min –

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ATP Dirección: Graciela Taquini Sinopsis: Se trata de un largometraje de ficción que entrelaza tres ejes narrativos: la figura y el pensamiento de Le Corbusier máxima figura de la arquitectura moderna-, una exhaustiva visita guiada a una de sus obras más logradas y menos conocidas -la casa Curutchet de La Plata- y la extraña influencia que su figura ejerció sobre diversos aspectos de la vida del ignoto arquitecto de ficción, Elio Montes, encargado de las visitas guiadas de la casa Curutchet. Trailer: www.youtube.com/watch?v=DQ ZkEu6Fm5Q Domingo 19 de agosto Alanis (2017) 82min. SAM13 Dirección: Anahí Berneri Guión: Javier Van de Couter y Anahí Berneri Sinopsis: Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de trata. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanis tiene que pelear por su lugar. Trailer:

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www.youtube.com/watch?v=ZG BC-PjYBCg Domingo 26 de agosto 50 Chuseok (2018) 80min. Documental – (PRE ESTRENO) Dirección: Tamae Garateguy. Guión: Diego Peluffo Sinopsis: La realización de un video por el medio siglo de la comunidad coreana en Argentina lleva al actor Chang Sung Kim de regreso a su tierra natal. Pero pronto el viaje deviene en un inesperado y transformador reencuentro con su familia y la cultura que, hace 48 años, decidió dejar atrás. Trailer: www.youtube.com/watch?v=f6MI KTKUmck Domingo 2 de septiembre Román (2018) 61min – SAM16 (PRE ESTRENO) Dirección: Majo Staffolani Sinopsis: Un inesperado despertar sexual y el ocultamiento de un deseo ineludible constituyen el principal motor de Román, un relato acerca del autodescubrimiento en el que un callado agente inmobiliario comienza, casi sin darse cuenta, a sentirse atraído por otro hombre, veinte años más joven que él. Domingo 9 de septiembre Zama (2017) 115min. Dirección: Lucrecia Martel Guión: Lucrecia Martel sobre la novela homónima de Antonio Di Benedetto Sinopsis: Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta

del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren y la carta nunca llega. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo. Presenta: Gisela Manusovich Trailer: www.youtube.com/watch?v=XZL XAnVZT3k Domingo 16 de septiembre Cuatreros (2016) 85 min – Documental – SAM13 Guión y Dirección: Albertina Carri Sinopsis: Voy tras los pasos de Isidro Velázquez, el último gauchillo alzado de la Argentina y, como la búsqueda del tiempo perdido siempre es errática, ¿voy realmente tras los pasos de ese fugitivo de la justicia burguesa? ¿O es que voy tras mis pasos, tras mi herencia? Viajo a Chaco, a Cuba, busco una película desaparecida, busco en archivos fílmicos cuerpos en movimientos que me devuelvan algo de lo que se fue muy temprano. ¿Qué busco? Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco

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Alanis (2017) 82min. SAM13 - Dirección: Anahí Berneri una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí. Hago un western con mi propia vida. Busco una voz, la mía, a través del ruido y la furia que dejaron esas vidas arrancadas por aquella justicia burguesa. Trailer: www.youtube.com/watch?v=8fw SFhhz7vE Domingo 23 de septiembre Vergel (2017) 86min. Argentina. Guion y Dirección: Kris Niklison Sinopsis: Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal. Trailer:

www.youtube.com/watch?v=bBh d5vuTj6o&feature=youtu.be

Domingo 30 de septiembre Mujer conejo (2013) 80 min – Color – Policial|Fantasía|Animación – SAM13 Dirección: Verónica Chen Guión: Verónica Chen & Luis Ángel Ramírez Sinopsis: Cuando Ana, una funcionaria estatal, descubre que la policía Argentina está controlada por la mafia china, lucha para revelar la verdad. Con su vida en riesgo, escapa de la ciudad y

termina en el campo, abandonado e infestado de unos conejos que han sido genéticamente alterados y se han vuelto carnívoros. Lo que encuentra ahí podría derrumbar a la mafia. Si logra salir viva. Trailer: www.youtube.com/watch?v=Yrg ha4xu42U Charla debate con Verónica Chen. Coordina Guadalupe Rodríguez. + info en www.casadelbicentenario.gob.ar Facebook: /CNBLaCasa Twitter: @CNBLaCasa Instagram: @CNBLaCasa Contacto: casanacionaldelbicentenario@g mail.com

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Malba cine

Programación agosto 2018 Ciclo Solas contra todo Durante todo agosto En el marco de la exposición que Malba dedica a Cindy Sherman, se pueden ver tres obras de su célebre serie Untitled Film Stills, piezas extraordinarias por el modo en que trabajan con la síntesis y el fuera de campo, dos herramientas esencialmente cinematográficas. No parecen divas, ni estrellas, ni vampiresas las protagonistas de esas imágenes sino mujeres comunes, de aspecto apenas extrañado por la moda y el maquillaje del pasado, que están atravesando, solas, algún tipo de trance impreciso. Algo les va a pasar o acaba de pasarles y se tiene la impresión de que habrán de valerse por sí mismas sin que pueda predecirse el signo del desenlace. Sobre esa idea, Malba Cine exhibirá durante todo agosto una serie de films con mujeres que viven historias de esas características, sin ayuda masculina a la vista, sin nadie en quien confiar más que en ellas mismas. Sobre la inspiración que encontró en el cine clásico, dice la propia Sherman: “No quería imágenes que mostraran emociones fuertes. En muchas de las fotos de las películas los actores se ven lindos, pícaros, seductores, desconsolados, atemorizados, recios, etc., pero a mí me interesaban cuando casi no tenían ninguna expresión. Eso era raro de ver; en los stills de las películas hay

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mucha sobreactuación porque se utilizan para venderlas. La película no es necesariamente divertida o feliz, pero en esas fotos públicas, si hay un personaje, siempre está sonriendo. En los stills del cine europeo encontré mujeres más neutrales, y quizás era más difícil darse cuenta de qué trataban las películas originales. Eso me parecía mucho más misterioso y lo busqué conscientemente”. + info: http://www.malba.org.ar/evento/c iclo-solas-contra-todo/

Malba Cine) y Paula Félix-Didier (directora del Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”) encontraron una copia completa del clásico Metrópolis, de Fritz Lang, lo que derivó en su reconstrucción y permitió que pudiera volver a verse tal como fue concebida después de setenta años de versiones incompletas. Para celebrar este aniversario, exhibiremos la versión restaurada en 35mm., con acompañamiento de música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra que dirige Fernando Kabusacki. + info: http://www.malba.org.ar/evento/v ersion-completa-metropolis/

Versión completa con música en vivo METRÓPOLIS De Fritz Lang Sábados 4 y 18 de agosto a las Estreno 22:00 Pabellón 4 De Diego Gachassin Hace ya diez años que los espe- Viernes a las 19:00 cialistas argentinos Fernando Martín Peña (coordinador de En Alberto Sarlo, un abogado y

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escritor, lleva adelante un proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos del Pabellón 4 de una cárcel de máxima seguridad en las afueras de Buenos Aires. Los internos hablan de Hegel, de Sartre, de Dostoievski, del superhombre, y escriben cuentos en donde desnudan su alma y cuentan partes de su experiencia carcelaria. La filosofía los ayuda a repensar sus vidas, sus destinos, sus decisiones. Carlos “Kongo” Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel como su ayudante, dando su visión desde un lugar más cercano a la realidad de los presos. Para muchos de ellos es la viva imagen de que la redención es posible. + info: http://www.malba.org.ar/estrenopabellon-4/ Estreno Añoz luz De Manuel Abramovich Viernes a las 20:30 Un retrato documental de Lucrecia Martel durante el rodaje de Zama. Dice su director: “Hay algo aparentemente invisible en las películas de Lucrecia Martel, como una vibración que trasciende al mismo film. La propuesta de filmar un retrato documental de Lucrecia durante su proceso creativo en Zama partió de la curiosidad por develar algo de ese misterio, como en un truco de magia. Lejos de la idea de un ‘making of’, Años luz nació como una película secundaria, desprendida de la que ella está filmando. Un documental de observación, íntimo, que intenta acercarse a su forma de pensar

en el momento de creación. ¿Cómo sería una película con Lucrecia como protagonista?”. + info: http://www.malba.org.ar/estrenoanios-luz/ Estreno Sombras de luz: la fotografía de Carlos Bosch De Daniel Henríquez Domingos a las 18:00 Sombras de luz es un diálogo sobre el valor de la fotografía y la creación artística en una era donde la imagen es un bien de mercado. El trabajo minucioso en cada fotografía, las discusiones de Bosch con sus colegas, las enseñanzas a sus alumnos, traen a la superficie la discusión sobre la representación moral de nuestra historia. ¿Qué fotos tomar en un mundo dominado por las imágenes corporativas? ¿Cómo se legitima lo que podemos ver? Carlos Bosch es un fotógrafo argentino que alterna entre la fotografía periodística, artística y política. Tiene un compromiso con el tiempo y la memoria. Tuvo que viajar a Europa en 1976 y allí vivió y trabajo durante 32 años. En 2007 regresa a la Argentina para radicarse definitivamente. Es jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas 2008 y 2012. En 2011 gana el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales y en 2016 gana el Gran Premio. Actualmente dirige el “Taller Continuo de Imagen”. La obra de Carlos Bosch es la búsqueda incesante de lo nuevo, aun cuando todas las condiciones son adversas. La película cuenta además con una banda sonora compuesta es-

pecialmente por Eliane Correa, joven promesa del jazz latino que alterna su carrera entre La Habana y Londres e hija del protagonista. La producción se desarrolló entre 2013 y 2017 entre Buenos Aires, Chaco y Córdoba. Es el primer largometraje de La Olla Producciones, cooperativa dedicada al cine y al audiovisual. Es el segundo del cineasta chileno-español Daniel Henríquez, quien trabajó durante los últimos diez años como director en diversas producciones para canal Encuentro por Habitación 1520, destacada productora nacional responsable de títulos como “Infancia clandestina”, “Gilda” o “Los próximos pasados”. + info: http://www.malba.org.ar/estrenosombras-de-luz/ Continúa La vendedora de fósforos De Alejo Moguillansky Sábados a las 18:00 La vendedora de fósforos de Andersen que muere de frío en la noche de año Nuevo. El burro de Al azar de Baltasar de Bresson, que cambia de dueño una y otra vez hacia el destino trágico de un burro de carga. El desamor entre un guerrillero alemán del Ejército Rojo Alemán y una delicada pianista argentina. El compositor Helmut Lachenmann –veterano de Guerra de las vanguardias del siglo XX– tratando de montar una ópera demencial con la orquesta del Teatro Colón en huelga en medio de un paro nacional de transportes. Los políticos que tratan de negociar con la orquesta. En el medio de todo eso: Marie y Walter habitan una comedia tra

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tando de subsistir junto a su pequeña hija con el improbable ingreso que les genera la música; ensayan ideas para la puesta en escena de la ópera de Lachenmann en la que trabajan; y completan el friso de figuras marginales a quienes está dedicada esta oda a la resistencia. + info: http://www.malba.org.ar/estrenola-vendedora-de-fosforos/ Continúa El vecino alemán De Rosario Cervio y Martin Liji Domingos a las 20:00 En 1960, Adolf Eichmann es secuestrado en la localidad bonaerense de San Fernando y llevado clandestinamente a Jerusalén para ser juzgado. El encargado de administrar las deportaciones y el hombre clave para llevar a cabo “la solución final del problema judío” en casi toda Europa ocupada por Alemania, es sentenciado a morir en la horca por sus crímenes contra la humanidad. Cincuenta años más tarde, Renate Liebeskind, una joven traductora alemana que vive en la Argentina, es contratada para traducir ese juicio al castellano. Utilizando los procedimientos de registro clásicos del documental e incorporando material de archivo, El vecino alemán narra, a través de los ojos de Renate, la rara y poco común vida de Adolf Eichmann en nuestro país y su singular defensa durante el juicio en Jerusalén. + info: http://www.malba.org.ar/estreno__el-vecino-aleman/ Continúa

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La omisión De Sebastián Schjaer Sábados a las 18:00

Grilla de programación

JUEVES 2 19:00 Comiéndose a Raúl, de En una ciudad nevada del sur ar- Paul Bartel gentino, Paula, una joven porteña 21:00 Harlan County USA, de de 23 años, emprende una in- Barbara Kopple tensa búsqueda laboral con el 23:00 La dama fantasma, de Roúnico propósito de ahorrar dinero. bert Siodmak La falta de un trabajo, un hogar y un entorno afectivo estables aca- VIERNES 3 barán convirtiendo esa búsqueda 19:00 Pabellón 4, de Diego Gaen un recorrido personal e intros- chassin pectivo. Paula tendrá que lidiar 20:30 Años luz, de Manuel Abracon las duras condiciones de vida movich del sur, así como también con as- 22:00 Sombras en la escalera, pectos de su vida no resueltos, de R. Ross Lederman que se irán revelando de a poco. 23:30 Single Room Furnished, Ella sabe que está gritando, pero de Matt Cimber no puede escucharse a sí misma. + info: SÁBADO 4 http://www.malba.org.ar/estreno- 18:00 La omisión, de Sebastián la-omision/ Schjaer 20:00 La vendedora de fósfoContinúa ros, de Alejo Moguillansky Miró, las huellas del olvido 22:00 Metrópolis, de Fritz Lang De Franca González + MV Domingos a las 22:00 DOMINGO 5 En el norte de La Pampa existió 18:00 Sombras de luz, de Daniel un pueblo que hoy yace tapado Enríquez por la soja. Su vida se cortó 20:00 El vecino alemán, de R. abruptamente en 1912, y muy Cervio y M. Liji poco sobrevivió de él en la me- 22:00 Miró, las huellas del olmoria de los pobladores de la vido, de Franca González zona. Hace 4 años, los chicos de una escuela rural descubrieron VIERNES 10 que algo brillaba en la llanura. 19:00 Pabellón 4, de Diego GaEran miles de fragmentos despa- chassin rramados y removidos por el 20:30 Años luz, de Manuel Abraarado. Miró excava en ese pa- movich sado oculto e inasible. 110 años 22:00 City Girl, de F. W. Murnau después, algo pulsa por emerger + MV bajo un horizonte de planicies in- 24:00 La dama fantasma, de Rofinitas. bert Siodmak + info: http://www.malba.org.ar/estreno- SÁBADO 11 miro-las-huellas-del-olvido/ 18:00 La omisión, de Sebastián Schjaer

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20:00 La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky 22:00 La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock 24:00 La masacre de Texas, de Tobe Hooper DOMINGO 12 18:00 Sombras de luz, de Daniel Enríquez 20:00 El vecino alemán, de R. Cervio y M. Liji 22:00 Miró, las huellas del olvido, de Franca González

JUEVES 23 19:00 Tirá a mamá del tren, de Danny DeVito 21:00 Pasiones en pugna, de Irving Pichel 22:30 Prisionera del destino, de Joseph H. Lewis

VIERNES 24 19:00 Pabellón 4, de Diego Gachassin 20:30 Años luz, de Manuel Abramovich 22:00 Harlan County USA, de Barbara Kopple JUEVES 16 24:00 Single Room Furnished, 19:00 Where’s Poppa?, de Carl de Matt Cimber Reiner 21:00 Dos extraños se casan, SÁBADO 25 de William Castle 18:00 La omisión, de Sebastián 22:30 Adolescencia perdida, de Schjaer Edward L. Cahn 20:00 La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky VIERNES 17 22:00 Prisionera del destino, de 19:00 Pabellón 4, de Diego Ga- Joseph H. Lewis chassin 23:30 Dos extraños se casan, 20:30 Años luz, de Manuel Abra- de William Castle movich 22:00 Nocturna: La amenaza de DOMINGO 26 otro mundo, de Edward L. Cahn 18:00 Sombras de luz, de Daniel 24:00 Nocturna: Aliens, de Enríquez James Cameron 20:00 El vecino alemán, de R. Cervio y M. Liji SÁBADO 18 22:00 Miró, las huellas del ol18:00 La omisión, de Sebastián vido, de Franca González Schjaer 20:00 La vendedora de fósfo- JUEVES 30 ros, de Alejo Moguillansky 19:00 Hail, de Fred Levinson 22:00 Metrópolis, de Fritz Lang 21:00 Angustia mortal, de Roger + MV Corman 22:30 Carne, de Armando Bó DOMINGO 19 18:00 Sombras de luz, de Daniel VIERNES 31 Enríquez 19:00 Pabellón 4, de Diego Ga20:00 El vecino alemán, de R. chassin Cervio y M. Liji 20:30 Años luz, de Manuel Abra22:00 Miró, las huellas del ol- movich vido, de Franca González 22:00 Nocturna: Una historia sencilla, de David Lynch

24:00 Nocturna: Carretera perdida, de David Lynch SÁBADO 1 de septiembre 18:00 La omisión, de Sebastián Schjaer 20:00 La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky 22:00 Carne, de Armando Bó 24:00 La masacre de Texas, de Tobe Hooper DOMINGO 2 de septiembre 18:00 Sombras de luz, de Daniel Enríquez 20:00 El vecino alemán, de R. Cervio y M. Liji 22:00 Miró, las huellas del olvido, de Franca González MV: Música en vivo Entrada general: $80 Estudiantes y jubilados: $40 Estrenos internacionales y películas con música en vivo: $120 Abono mensual: $360 Abono mensual estudiantes y jubilados: $180 Club La Nación premium 2x1: sólo los jueves Durante el día de la función, 20% de descuento en la cena en NININA presentando la entrada de Malba Cine. + info: http://www.malba.org.ar/eventos/de/actividades-cine-programacion/ MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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Horóscopo de agosto

Aries

Tauro

Géminis

Tiene un gran desafío por delante. Elija bien el camino a seguir porque le purde traer importantes resultados y mejoras económicas. Revive un amor impensado, una persona muy querida regresa. Un número: 23

Sentirán una sensación de levedad, como caminar sobre algodones, pronto vivirán un sueño. Alguien los controlará y estará detrás todo el tiempo. Tiene que ver con celos y parejas anteriores. Un número: 37

Sigue el clima bueno en materia económica lo laboral ayudado por su profesión y/o actividad. Debe cuidar su salud, cuidado con los cambios bruscos de temperatura, resfríos y catarros. Abríguese! Un número: 55

Libra

Escorpio

Sagitario

Puede sufrir mucho frío y muchos problemas con la salud. Deberá cuidarse mucho este mes. En lo afectivo usted sabe bien lo que quiere y a quién quiere, pelee!!, los astros la/lo acompañaran. Un número: 21

Los astros protegen a los de Escorpio este mes en cuanto a salud pero no abuse, cuídese del frio. En lo laboral pueden haber novedades y/o noticias que ayudarán a sobreponer los bajones. Un número: 66

Este invierno no les viene nada bien, deben cuidar su salud y además también cuidar su bolsillo. Escaseará el dinero. En su circulo íntimo hay gente celosa de usted de la cual debe cuidarse mucho. Un número 33

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Fuerza que se acercan a la primavera, éste invierno no los a beneficiado en nada pero pronto todo cambiará. En el plano afectivo continúa la envidia en su entorno, laboral y familiar. Alguien lo/a acosará. Un número: 13

Continua en zona de riesgo en lo que a dinero se refiere pero puede tener buenas noticias hacia fin de mes. Los astros siguen acompañando a las y los leoninos en el amor. Todo termina bien. Un número. 44

Aprovechen estos días de invierno para cambiar el ritmo demasiado tranquilo y campechano por uno más activo y participativo, vamos !anímense! Período ideal para encontrar pareja si no la tienen. Un número: 27

Capricornio

Acuario

Piscis

Todo bien pero hasta mediados de mes después el panorama se puede complicar en lo laboral / estudios con problemas de compañeras/os. Usted puede lograr superar definitivamente ese miedo. Un número: 11

Agosto es un mes de posibles grandes novedades. Propicio para arrancar con todo en lo laboral o estudios. Cuidado con los cambios bruscos de temperatura y las salidas nocturnas en pareja. Un número: 67

Sigue el clima bueno en los negocios, herencias y/o premios. Lo laboral, su profesión y/o actividad se estancarán. En el plano afectivo usted se siente sin ganas ni motivación pero alguien llegará. Un número: 17

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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