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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 “Las Bacantes” de Eurípides. Versión de Rubén De León / Pág. 22 Entrevista a la escritora Carolina Zamudio / Pág. 24 LITERARIAS / Pág. 32 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 48 Artistas plásticos argentinos muestran sus obras al mundo / Pág. 62 MUSEOS / Pág. 94 MUSICA / Pág. 120 Bienestar, disfrutando el presente / Pág. 122 Modulus by Häfele / Pág. 124 Cocinas integradas / Pág. 126 Arredo, Colección Invierno 2018 / Pág. 128 VIDRIERA / Pág. 132 TEATRO / Pág. 220 CINE / Pág. 228 Horóscopo.

Página 136 “DERECHAS” una comedia con comida Las 10 elegidas de los 10 mejores espectáculos del La propuesta de Muscari en Buenos Aires.

Revista MiráBA Nº 117 junio 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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Grandes MUSICOS celebraron el Día del Autor y Compositor...!!!

Muchos y destacados artistas pusieron en el mediodía del viernes 11 de mayo sus voces al Himno Nacional Argentino, dando inicio a la celebración del Día del Autor y Compositor organizada por la sociedad que los nuclea, SADAIC. Los asistentes cantaron el Hinmo Nacional...!!

Isaco Abitbol y presentó a Teresa Parodi. “La vida sin música sería un error”, dijo la intérprete citando a Nietzche, emocionada aún por la interpretación colectiva de la canción patria. “La música acompaña lo mejor de nuestras vidas y, cómo hace poco le escuché decir a Calamaro, la música es el único territorio donde nada te hace daño”-

En unas palabras de bienvenida, Facundo Saravia -flamante Secretario de la entidad- recordó a los autores y compositores ilustres de cuyos nacimientos se cumplen 100 años, como Tránsito Cocomarola, Osmar Maderna, Gustavo Leguizamón, Manuel Castilla o

Víctor Yunes, vicepresidente de la Sociedad, cerró los discursos recordando que más allá de la conocida sigla, “SADAIC somos nosotros, los autores y compositores, trabajadores, artesanos… que tengamos un muy feliz día”. La celebración, que coincide con la promulgación ofi-

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cial del himno, firmada por la Asamblea de 1813, continuó con las aplaudidas actuaciones de Franco Luciani y el Cuarteto de Cuerdas del Congreso Nacional. Estuvieron presentes Víctor Heredia, Susana Rinaldi, Juan Falú, Marcela Morelo, Lito Vitale, Paz Martínez, César Isella, Raúl Porchetto, José Tchercaski, Carlos Di Fulvio, Omar Moreno Palacios, Sandra Mihanovich, Emilio Del Guercio, Eugenio Inchausti, Marilina Ross, Julio Fontana, Oscar Mediavilla, Ale Sergi, Carlos Bergesio, Hilda Lizarazu, Judith Akoschky, Rafaela Canaro, además de los diputados Daniel Filmus, Facundo Suarez Lastra y Daniel Lipovetzky, entre muchos otros.

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Se producirán contenidos audiovisuales sobre la Selección Argentina

El ministro del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos (SFMyCP), Hernán Lombardi, firmó un convenio con el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino (AFA), Claudio Tapia, que tiene como objetivo la colaboración recíproca para el desarrollo de contenidos audiovisuales con la historia de la selección nacional que servirán para la divulgación de las virtudes y excelencias del fútbol argentino y sus talentos.

identificación compilación, ordenamiento y puesta a disposición del público, del contenido audiovisual histórico relacionado con los seleccionados nacionales de la AFA, incluyendo los seleccionados masculinos mayores, SUB 23, Sub 20 y Sub17.

De esta forma el SFMyCP pretende gestionar los derechos necesarios del material del archivo relacionado a Seleccionados Nacionales Argentinos de Futbol, que sean propiedad de terceros, El objetivo primordial es promo- como ser FIFA o CONMEBOL, es cionar al fútbol como herra- decir, los partidos completos de mienta de inclusión social, dado todas las copas del mundo en los que el deporte configura un con- que participó la Selección Artenido altamente significativo gentina. como medio de transmitir y enseñar valores culturales y socia- El material histórico obtenido les. será emitido por sistemas de trasmisión terrestre, satelital o Para ello, se llevará adelante la cable, para ser emitidos única-

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mente a través de las señales del SFMyCP, y los derechos de video bajo demanda para ser emitidos por internet, únicamente a través de las plataformas digitales de SFMyCP y AFA. Por su parte, la Asociación De Fútbol Argentino se comprometió a lograr acuerdos con los ex jugadores a fin de que intervengan en los Programas especiales del Sistema de Medios que conduce Lombardi. Asimismo, la entidad producirá contenidos originales basados en la actividad de los seleccionados Nacionales de Futbol y sus jugadores, en toda su historia, incluyendo los entrenadores, parientes de los jugadores, su círculo íntimo, los entrenamientos, preparaciones físicas, entre otras actividades como viajes y pretemporadas.

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LES LUTHIERS Homenaje a 50 años de su primer espectáculo

El pasado miércoles 16 de mayo de 2018, se realizó un homenaje al grupo humorísticomusical Les Luthiers en el mismo lugar donde funcionó durante años el Instituto Di Tella. Con el descubrimiento de una baldosa en Florida 936, se conmemoran 50 años del estreno de ¨Les Luthiers Cuentan la Ópera¨, el primer espectáculo del Conjunto, que se realizó justamente en el Instituto Di Tella (el 14/11/1967). Además de los integrantes históricos de Les Luthiers, estaban presentes Lino Patalano, el Ministro de Cultura de la Ciudad Enrique Avogadro y los actuales integrantes del Conjunto y amigos

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personales del grupo, así como familiares de Daniel Rabinovich y Gerardo Masana, fundadores en aquella época de Les Luthiers. La sorpresa la dio el grupo Cuatro Vientos, quienes acompañados por los nuevos integrantes de Les Luthiers Martín O’Connor, Horacio “Tato” Turano, Tomás Mayer Wolf y Roberto Antier, interpretaron “El Calypso de Arquímedes”, obra de autoría del Conjunto homenajeado. Para dar cierre al acto, tomó la palabra Marcos Mundstock, quien apelando al humor carac-

terístico de Les Luthiers manifestó “algunas quejas” con respecto a la colocación de esta baldosa: ¨que algún malintencionado pueda decir que el prestigio de Les Luthiers está por el suelo, o que nuestra honra está siendo pisoteada¨; que si bien lamentan que no pueden exigir que les den una a cada uno, es un premio ¨que es imposible que se pierda en la oficina¨; y suponen que puede generar que ¨algún turista desorientado pueda pensar que es el nombre de la calle es Aniversario 50 y cuando lea “A Les Luthiers” piense que va en dirección a una plaza dedicada a un prócer francés¨.

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Llega la tercera edición realizada en Buenos Aires del

Festival Internacional de Dramaturgia

Con curaduría y dirección de Matías Umpierrez y presentado por Plataforma Fluorescente, un dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas de distintas geografías, se realizará la tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia. Bajo el lema Estados emocionales, entre el 2 y el 17 de junio, el público podrá acceder a distintas experiencias que reflexionan sobre las narrativas en la contemporaneidad. Tras sus ediciones de 2014 y 2016, el festival se propone en

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2018 profundizar en el núcleo mismo de su hacer e interrogarse acerca de las múltiples formas en que se despliega la narrativa en nuestros días. Así, además de las diversas formas de la dramaturgia en el teatro, se suman esta vez su presencia en la danza, su participación conceptual en las performances, en las intervenciones urbanas y las artes visuales. Con un carácter transdisciplinario, la programación incluye un total de trece proyectos que involucran a más de 100 artistas de distintos países y que, en todos los casos, dialogan a la distan-

cia a través de la migración e inmigración de textos, conceptos, imágenes, gestos y movimientos. “Artistas de diferentes procedencias y disciplinas se sumergirán, junto con el público, en experiencias que desplazan las ideas de cuerpo-territorio-frontera-discurso-escenario, creando nuevos territorios, mundos paralelos... o, tal vez, simplemente, el mejor de los mundos posibles”. Matías Umpierrez Obras de teatro, danza, performances, conferencias e inter-

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venciones site specific se llevarán a cabo en distintas sedes asociadas para concebir espacios múltiples y simultáneos de exposición y reflexión. Esta edición reúne una cuidada selección de creadores de distintos países como Finlandia, Alemania, Perú, Líbano, Francia, Croacia, Brasil, India, Uruguay y España en colaboración con artistas argentinos y residentes de la Ciudad de Buenos Aires. El festival está organizado en cinco secciones que dialogan con el lema y proyecto curatorial de la nueva edición: Dramaturgia de los mundos paralelos (conformada por 5 obras de teatro); Dramaturgia de una urbanidad desconocida (conformada por 2 intervenciones site specific); Dramaturgia en movimiento (conformada por 2 espectáculos de danza); Dramaturgia para una conferencia (conformada por 3 conferencias performáticas); y una exhibición de la obra de un artista visual invitado, desplegada en distintos soportes gráficos. En la sección Dramaturgia de los mundos paralelos, se emplazarán en la escena territorios saturados, guerras en cosmografías insospechadas, realidades duplicadas, y un pasado, un presente o un futuro inciertos. Se estrenarán cinco obras de teatro con dramaturgia de Uruguay (Santiago Sanguinetti ), Brasil (Alexandre Dal Farra ), Perú (Mariana Silva Yrigoyen), Croacia (Vedrana Klepica ) y Finlandia (Saara Turunen), dirigidas por cinco directores y directoras de Ar-

gentina: Pablo Seijo, Lisandro Rodríguez, Nacho Ciatti, Azul Lombardía y Sebastián Kalt. En Dramaturgia en movimiento, una coreógrafa alemana (Paula Rosolen) y un coreógrafo francés (David Wampach) compusieron piezas que serán re-interpretadas por dos coreógrafos argentinos (Leticia Mazur y Luis Biasotto), y que serán presentadas en un programa compartido. Con el objetivo de que el intercambio sea transformador y sustentable en el tiempo, una vez estrenadas, las piezas de teatro y danza permanecerán programadas en las salas donde fueron concebidas (Espacio Callejón, TIMBRe4, Teatro Anfitrión, Estudio Los Vidrios, El Cultural General San Martín, Centro Cultural Recoleta). Las cinco obras de teatro y las dos obras de danza realizarán funciones con una entrada promocional de $120, y luego continuarán con temporadas de entre 6 y 14 funciones, según el caso, en su precio habitual. En la sección Dramaturgia de una urbanidad desconocida, a partir de las imágenes de Quinta Trabucco, una casona de principios del siglo XX emblemática del barrio de Vicente López, una artista del Líbano (Maya Zbib) y un artista de India (Abhishek Majumdar) que nunca visitaron Argentinaconstruyeron textos ficcionales creando historias, mundos emocionales que incitan otros paralelos y posibles ficciones. Cuatro artistas argentinas, del

campo de las artes visuales, (Sofía Medici y Laura Kalauz, por un lado, y Florencia Rodríguez Giles y Alina Marinelli, por otro) tomarán esos manifiestos y, en cada caso, montarán dos intervenciones site specific en el espacio elegido, que incluirán performances e instalaciones que podrán visitarse con entrada gratuita . En Dramaturgia para una conferencia, el filósofo franco español Paul B. Preciado, diseñó una serie de instrucciones para una conferencia. Esas instrucciones formulan una suerte de dramaturgia que propone distintos pasos a seguir para abordar cualquier tema que se intente formular. Tres conferencistas argentinos concretarán su discurso siguiendo las normativas del manual. Estas tres conferencias se realizarán en el Centro Cultural Recoleta, con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Finalmente, la quinta sección configura una exhibición descentralizada que pone en diálogo la obra de un artista de amplia trayectoria con el proyecto curatorial que enmarca la nueva edición y las propuestas que la integran. Aquí fue invitado el artista y fotógrafo Nacho Iasparra, quien expondrá parte de su obra visual en diversos dispositivos gráficos -programas, posters, afiches en vía pública, entre otros-, distribuidos en diferentes puntos de la ciudad. Piezas como Mi hijo sólo camina un poco más lento, del

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croata Ivor Martinic con dirección de Guillermo Cacace, Pieza plástica, del alemán Marius von Mayenburg con dirección de Luciano Cáceres, Hamlet está muerto sin fuerza de gravedad, del austríaco Ewald Palmetshofer con dirección de Lisandro Rodríguez, No daré hijos, daré versos, de la uruguaya Marianella Morena, con dirección de Francisco Lumerman, o Los ojos de Ana, del francés Luc Tartar, con dirección de Paula Marull, son algunas de las 21 obras que se estrenaron en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia en sus pasadas ediciones. Proponiendo un sistema colaborativo de producción, acompañan y forman parte de la tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia artistas de Argentina, el extranjero y reconocidas insti-

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tuciones culturales internacionales y locales como GoetheInstitut (Alemania); Alianza Francesa de Buenos Aires (Francia); OFF Produções Culturais (Brasil); Centro Croata del ITI (Croacia); Instituto Iberoamericano de Finlandia, Nordic Drama Corner, Theatre Info Finland (Finlandia); Teatro La plaza, Sala de Parto (Perú); Instituto Nacional de Artes Escénicas, Asociación de amigos del Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay); Centro Cultural Recoleta y Secretaría de Cultura de Vicente López, en coproducción con Espacio Callejón, TIMBRe4, Teatro Anfritrión, Estudio Los Vidrios y El Cultural San Martín.

Director & Curador: Matías Umpierrez Producción general: Malena Schnitzer Producción ejecutiva: Melisa Santoro Producción intervenciones site specific: Florencia Orlando Meritorios producción: Ezequiel Paredes, Cecilia Santos, Cintia Zaccolo Prensa: Marisol Cambre Redes: Berenjena Producciones Diseño: Sergio Calvo Programación Web: El Dodo Del 2 al 17 de junio

Plataforma Fluorescente presenta

Más información: http://www.festivaldramaturgia.com.ar Facebook: Festival Internacional de Dramaturgia Twitter: @festdramaturgia Instagram: @festdramaturgia

Festival Internacional de Dramaturgia

Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Se viene Expo UCALP 2018 Por tercer año consecutivo, la Universidad Católica de La Plata abre sus puertas a la comunidad y se muda al Pasaje Dardo Rocha para vivir una nueva edición de Expo UCALP.

Con entrada libre y gratuita, el 5, 6 y 7 de junio, de 9 a 17 horas, los estudiantes de los últimos años de los colegios de la ciudad tendrán la oportunidad de recorrer la feria y hablar con docentes y graduados de las más de 50 carreras con que cuenta la Universidad. Además podrán conocer las áreas que forman la vida universitaria: Deportes, Intercambio Internacional, Investigación, Tutorías, Portal de Empleos, Programa de Idiomas, Editorial y más. En esta edición de la Feria, habrá un Taller de Exploración Vocacional, que se realizará

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todos los días a las 9.00, 11.00 y 13.00, donde los estudiantes podrán realizar un test de inteligencias múltiples y charlar con docentes y graduados para despejar inquietudes y conocer más sobre nuestras propuestas académicas. Por las tardes, habrá charlas abiertas a la comunidad: el 5 de junio, habrá un panel sobre Comunicación en Redes Sociales a cargo del Dr. Luciano Román. La misa inaugural, a cargo de Monseñor Héctor Aguer, se realizará a las 19 en la Parroquia Nuestra Señora de Guadalupe (calle 13 entre 57 y 58). El 6 de junio, en el marco

del panel “Universidad y Sociedad”, se presentarán el Observatorio Socioeconómico de la UCALP, el Programa Futuros Profesionales, Santander Universidades, y CONIN. El último día, 7 de junio, estará coronado por el cierre, habrá una conferencia a cargo del Dr. Abel Albino, Dr. Pedro Luis Barcia, el Ministro de Desarrollo Social de la Provincia de Bs. As, Santiago López Medrano, Monseñor Héctor Aguer y el Rector Dr. Hernán Mathieu; además se presentará el Coro UCALP y habrá un brindis para finalizar. ¡Vení a Expo UCALP y descubrí tu carrera!

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Concurso de la Comedia Municipal 2018 Entregaron los premios a las obras ganadoras El pasado domingo 29 de abril la Secretaría de Cultura y Educación de Municipalidad de La Plata entregó premios a las obras ganadoras del Concurso de la Comedia Municipal 2018 y distinciones a los mejores trabajos.

El teatro independiente platense volvió a reunirse en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata a lo largo de tres días en el Festival de la Comedia Municipal, la instancia final del certamen, donde las producciones locales se lucieron frente al público y el jurado. Los actores, directores y maestros de teatro, Zulema Ozón, Gabriel Laborde y Néstor Amarilla, tuvieron a cargo la tarea de definir las obras ganadoras: “Fue un trabajo difícil por la calidad y la diversidad de las obras participantes” manifestó Zulema Ozón durante la

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ceremonia de premiación, agradeciendo también a la Municipalidad “la posibilidad que brinda año tras años a los teatristas independientes” a través de la Secretaría de Cultura y Educación. En el rubro adultos resultaron ganadoras las obras: “El éxodo, ficción patria”; “El encuentro de Guayaquil” y “A contrapelo”. Y como suplente: “Eran ellas… o yo!” Mientras que las obras infantiles premiadas fueron: “Profecías, una aventura de otro tiempo”; “El soplador de estrellas”; y “Los Clasificado-

res”. Quedando “Revivan los cuentos” como suplente. También se destacó la labor de actores, directores, escenógrafos, vestuaristas e iluminadores, a través de distinciones que en esta oportunidad recibieron: Mejor Escenografía: Claudia López Lombardi por “El Encuentro de Guayaquil”. Mejor Iluminación: Soledad Machado por “A contrapelo” Mejor Vestuario: Marita Ortelli por “Profecías, una aventura de otro tiempo” Mejor actriz co-protagónica:

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pelo” Mejor Actor Protagónico: Diego Aroza por “El Encuentro de Guayaquil” Mejor Director: Juliano Cabrino por “El éxodo, ficción patria”

Belén Hurlebaus por “El éxodo, ficción patria” Mejor actor co-protagónico: Mariano Garay por “El éxodo, ficción patria” Mejor Actriz Protagónica: Soledad Oubiña por “A contra-

Cabe mencionar que las obras ganadoras serán contratadas por la Comuna de La Plata para realizar funciones con entrada gratuita, en escuelas, clubes, centros de fomento, y otras instituciones, así como también en las salas del Pasaje Dardo Rocha.

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NOTA DE TAPA

“Las Bacantes” de Eurípides

Versión de Rubén De León. En la última de las obras que conocemos de los clásicos griegos, Eurípides - acusado de combatir la tradición trágica griega y de fundar un nuevo drama sin lo dionisíaco - escribe “Las Bacantes”.2600 años después volvemos a poner en escena la obra. ¿Quiénes son las Bacantes de nuestra época?

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La presencia de la divinidad desencadena el drama. Otra energía se manifiesta y se vehiculiza a través de lo femenino. Es el fin de la sociedad patriarcal rígida, incapaz de soportar los cambios. El poder temporal tiembla ante la experiencia mística.

¿Puede este ignorar la realidad? Por todo eso, el ritual ancestral dionisiaco y por tocar el centro de lo humano, ¡el Teatro es sagrado! Cuándo: martes 22 hs Dónde: Ciudad Cultural Kónex Dirección: Sarmiento 3131 Entradas: $250

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Reservas: https://entradas.cckonex.org/entradas-teatro/lasbacantes-en-ciudad-cultural-ko nex Informes: 4864-3200 Seguinos en las redes: Instagram @las.bacantes.teatro Facebook.com/LasBacantes

dios, manda a buscarlo y lo encierra. Esto desata el frenesí de las bacantes, que reclaman por su libertad. Dioniso se libera, se presenta ante su primo y las bacantes se entregan a su poder congregándose en rituales orgiásticos junto a las otras mujeres; entre ellas la madre y la tía Sinopsis de Penteo, para adorarlo. Mientras tanto en la casa, Dioniso le Llega Dioniso a Tebas - hijo de ofrece la posibilidad a su primo Zeus y Sémele - a cobrar ven- de ir a espiarlas y le propone ganza contra los que difamaron travestirse para que no lo descua su madre luego de su muerte y bran. Este acepta, se viste de a él, negando su origen divino. mujer y van. Ya en el monte y en Su llegada desestabiliza el el medio del ritual dionisíaco, orden reinante. Su primo - el rey Penteo es sorprendido y es su Penteo - descreído de que sea propia madre junto a sus tías, presas del delirio báquico, lo confunden con una fiera y lo despedazan. Luego del trance, Ágave descubre que tiene en sus manos la cabeza de su hijo. Dioniso ha cumplido su cometido: vengó a su madre. Ficha artístico técnica: Actúan: Mariano Paz, Juan Manuel Correa, Rubén De León,| Daniel Kargieman, Victoria Cipriota, Guillermo Masse, Cumelén Sanz, Ayelén Dotti, Sofia D´Amelio, Sofía Vilaro, Lapa, Victoria Cipriota. Ménades: Candela Fabiana Albarracin, Celeste RocioPerez, Maria Emilia Sarrais Alier, Maria Eugenia Cucchi, Maria Gabriela Camejo, Maia Priscila Figini, Marina Julia Leone.

Composición musical: Carlos Cutaia / Sonido: Lautaro Dávila / Realización escenográfica: Fabián Crespi / Prensa & Difusión: Simkin & Franco/ Asistencia técnica: Johanna Rambla / FX utilería: Antonela Fucenecco / Fotos: Nacho Lunadei / Producción ejecutiva: Sofía Vilaro. Dirección Gral. Juan Manuel Correa Duración: 60 minutos

Juan Manuel Correa Director: Es Actor, director y docente. Estudió Dirección y Puesta en Escena en la EMAD. Se formó con Cristina Banegas, Rhea Volij, Guillermo Ghio y Pompeyo Audivert. En Francia en la troupe de teatro l´epee de Bois, que dirige Antonio Diaz-Florián, realizo diversos entrenamientos con Silvio Lang, Guillermo Angelelli, Ana Frenkel y Carmén Baliero. Entre sus últimos trabajos se destacan, Puente Roto (P. Audivert) dir. Andrés Mangone. Compañero de Alma de A. Genta y Villanueva Cosse, con dirección de Cosse; Oid el Ruido, de Carmen Baliero y Silvio Lang, con dirección de Lang. Meyerhold, dir. Silvio Lang. Victimas del Deber, E ionesco. Dir. Andres Mangone Y Coronado de Gloria de Mariano Cossa. Fue distinguido como actor revelación por su trabajo en Compañero del Alma y Puente Roto en los Premios Asistencia de dirección: Luisina María Guerrero, nominado a los Tessaro / Diseño de ilumina- Premios Florencio Sánchez y ción: Marcelo Soto / Vestuario: A.C.E (2015-2016). Ha realizado Julieta Alvarez / Asesoramiento varios trabajos para cine. vocal: Carmen Baliero / Diseño coreográfico: Giselle Dana / SIMKIN & FRANCO Escenografía: Tato Fernández / www.simkin-franco.com.ar

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ENTREVISTA

Carolina Zamudio y “La timidez de

los árboles”, su nuevo libro de poesía. “Es la escritura de un mundo” Escribió Rafael Courtoisie en el epílogo del libro. Carolina es escritora, periodista y directora de la prestigiosa Revista Latinoamericana de Cultura Literariedad, Conversamos con ella de su gestión al frente de la revista y de su libro “La timidez de los árboles” que se editó en Colombia, y que se presentó en la FILBo (Feria del Libro de Bogotá) y en el Festival de Poesía de Buenos Aires. - ¿Cómo nació tu relación con la escritura?

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Este libro reciente me confrontó con la sospecha de que nació en la infancia. Fui, creo, una niña observadora sin saberlo, muchas veces introspectiva y alejándose del bullicio, del televisor, de la radio, cuando así lo sentía. Todas circunstancias estas descubiertas en la construcción de este libro en que varios de los textos nacen de memorias remotas, que luego se trabajan junto con el misterio y el asombro, para llegar a ser creación y no meros

recuerdos. Luego, la decisión de estudiar periodismo tuvo directa relación con mis ansias de ser escritora. Creo que imaginé que la literatura era un salto sin red que no estaba dispuesta a dar. Trabajé más de quince años como periodista y seguí escribiendo sin método alguno. Desde hace algo más de cinco años que dedico gran parte de mi vida a aprender y ejercer el oficio de la escritura de diversas formas.

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- ¿Cómo llegás a ser nombrada directora de la revista Literariedad? La poesía y la literatura, como la vida en general, creo se conforman principalmente de una suma de buenas intenciones. Literalidad llegó a mi vida cuando residía en Colombia. Desde hace varios años escribo en ella y hace dos formo parte del Comité Editorial. La revista conmemoró en marzo su quinto aniversario, y su director y fundador, Albeiro Montoya Guiral, decidió iniciar una etapa de transformaciones que incluyó su cambio de rol a Consejero Editorial. Quería, además, que la revista fuera dirigida por una mujer. Cuento con el apoyo de un gran equipo, padrinos y la vez grandes maestros (mujeres y hombres) que siempre apuntalan, y el enorme compromiso de Sergio Marentes, escritor y editor de la publicación.

de esa retroalimentación salen cosas maravillosas. Pero, la más gratificante es la tarea de armado de la revista que es un aprendizaje constante sobre la literatura y el periodismo. - Has viajado bastante y vivido en diversos países. ¿Sentís que influye en tu escritura? ¿Alimenta tus lecturas la relación con otras culturas? Definitivamente. Alimenta mis lecturas y mi trabajo. Quizá no de manera explícita, como postales de paisajes o rasgos culturales que quizá afloren algún día en otro géneros. Considero que empaparse de otras culturas es siempre una experiencia enriquecedora si uno está predispuesto a mirar con atención y alerta. De todos modos, por primera vez, uno de los proyectos en los que estoy trabajando está centrado en una ciudad. Veremos si logro lo que busco y se vuelve un libro.

- ¿Cómo se relacionan / complementan/ oponen tu labor de escritura personal con la gestión cultural al frente de la revista? ¿Cómo, con tu activa participación en el ambiente literario? Honestamente, estoy intentando encontrar un balance, sobre todo con este nuevo desafío en Literariedad que demanda mucho tiempo y atención. De todos modos, acepté con agrado el reto porque creo que es un complemento excelente para la tarea de un escritor, ensayista y crítico. Durante los viajes, que afortunadamente son bastantes y enriquecen, a la vez puedo dar a conocer también la revista y

- Contanos un poco acerca de “La timidez de los árboles”, tu nuevo libro de poesía, y la figuración de la infancia y su campo

simbólico. La Timidez de los árboles tiene como punto de partida y fin la infancia. Ese lugar desde donde se mira con asombro, intensidad y pasmo casi sin quererlo. Se trata de una nueva apuesta dentro de mi trabajo, ya que no es un poemario en el sentido tradicional, sino que puede leerse como un en el que se cruzan con libertad la poesía y la narrativa. Es un libro que explora, de manera elusiva, lo onírico y misterioso, y temas que vengo trabajando en mis libros anteriores como la trascendencia y la muerte o, visto desde un todo, la existencia misma. Carolina Zamudio Nació en Curuzú Cuatiá (1973), Corrientes, Argentina. Estudió periodismo en la Universidad Católica Argentina. Gracias a una beca, obtuvo una maestría en comunicaciones y asuntos públicos. Recibió el premio ‘Universitarios Siglo XXI’ otorgado por Diario La Nación. Trabaja en periodismo y comunicaciones y dirigió la serie de radio “Los libros no muerden”. Su colección de poesía Seguir al viento fue lanzada recientemente en el mítico café literario La Cueva en Barranquilla y también en Argentina, en Buenos Aires, su ciudad natal. Tiene una colección de poesía inédita titulada La oscuridad de lo que brilla. Recientemente se editó su nuevo libro de poesías “La timidez de los árboles”.

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GALERNA LIBROS PRESENTA

“LA EDITORA” de Franco Vaccarini Una editora madura y bella susurra su consejo en el oído de un joven aspirante a escritor: Crueldad. nuestro próximo mundillo literario. Cercana en ironías a En brazos de la mujer madura, de Stephen Vizinczey, La editora se agrega con originalidad imprevista a la larga tradición de novelas sobre escritores y logra para sí el íntimo cometido que se propone el joven escritor. Descubrir ese propósito será la tarea y felicidad de los lectores. Guillermo Martínez

Con humor negro y maravillosa soltura Franco Vassccarini escribe una versión argentina del pacto fáustico, ambientada en

Franco Vaccarini nació en Lincoln, provincia de Buenos Aires, en 1963. Escritor argentino radicado en la ciudad de Buenos Aires desde 1983. Publicó, entre otros libros, más de treinta novelas para un público juvenil, entre las que se destacan Algo

que domina el mundo, Nunca estuve en la guerra, El Cruce, Fiebre Amarilla, Otra forma de vida, Cazadores, El monstruo perfecto, La isla de las mil vidas. En el año 2006 ganó el Premio El Barco de Vapor con su novela La noche del meteorito. Varias de sus obras han sido publicadas en Estados Unidos, Canadá, Brasil, España, Colombia, México y Chile. para lectores adultos publicó la novela Maldito vacío y cuentos en diferentes antologías. Fue parte del staff de la revista de cuento latinoamericano Mil Mamuts. Narrativa contemporánea galerna Prensa: anto@antonellaminutola.com

“La Separación” de Silvia Arazi “Él decía, sobre todo en los primeros tiempos, que le gustaba mi forma de hablar, de reír, el color de mi voz. Creo que era

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sincero. Sin embargo, con la claridad que trae la distancia, empiezo a pensar que a Pedro lo que más le gustaba de mí era lo

mucho que me gustaba él. Cuando con el tiempo mi admiración comenzó a languidecer, cuando sus ideas ya no me pare-

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cieron tan brillantes, sus opiniones tan acertadas, ni sus chistes tan graciosos, su amor —que vivía del mío, como un parásito— comenzó a morir de inanición”. Pedro y Lucía deciden sepa-

rarse. La separación es una novela que explora ese proceso doloroso, extenuante, y a veces liberador, que es la desintegración de un matrimonio. “Miro dormir a un hombre que a partir de mañana será mi ex marido y que probablemente nunca volverá a dormir a mi lado”, nos dice la narradora en las primeras líneas del relato. Después de quince años de matrimonio, con una hija, Lucía comenzará un largo y sinuoso viaje hacia sí misma y una revisión de sus vínculos familiares. Un viaje extraño y doloroso que, sin embargo, no siempre excluye el humor. Con una mirada aguda, tierna y sin concesiones, esta nueva y extraordinaria novela de Silvia Arazi nos lleva a reflexionar acerca del amor, el matrimonio, la soledad y el deseo de volver a empezar.

Silvia Arazi nació en Argentina. Es narradora, poeta y cantante. Su libro de relatos Qué temprano anochece obtuvo el Premio Julio Cortázar de narrativa breve. Su primera novela, La Maestra de canto, fue traducida al alemán y al holandés, llevada al cine en 2013 por Ariel Broitman y reeditada en 2017. Publicó los libros de poemas Claudine y la casa de piedra y La Medianera, una novelita haiku (Segundo Premio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes). Acaba de publicarse su primer libro para público infantil, La Familia Cubierto y la novela El Niño de pocas palabras. Actualmente reside en Buenos Aires y en Colonia del Sacramento, Uruguay. La Separación, próximamente será editada en España Contacto: anto@antonellaminutola.com

Putita golosa de Luciana Peker solo no cesa, que toma revancha contra el no de las mujeres o contra sus decisiones: irse con alguien, no irse, dejar a un novio, empezar a trabajar, salir a bailar, vestirse, desvestirse, invitar a salir o a tomar un helado de dulce de leche.

El deseo es el núcleo de la autonomía femenina. El deseo de no aguantar la violencia que no

Putita Golosa es un texto descarnado y sensible, en el borde del periodismo, la crónica, la poesía, el ensayo, el porno naif y el texto de género. La intimidad es política y, en tiempos en que el feminismo es uno de los mayores actores políticos de la Argentina, los costos sobre el cuerpo, la amorosidad, el ero-

tismo se cobran en el punto G de algunas mujeres activas en las calles y destempladas entre sus sábanas. La violencia tiene una contracara. No igual ni comparable. El maltrato no es equivalente al destrato. Sin embargo, también se levanta como una forma de desaire y de disciplinamiento. Putita Golosa. Por un feminismo del goce intenta combatir el mandato de relajarse y gozar frente a la opresión para reivindicar la multiplicidad de goces posibles en una libertad que se escribe sin final a la vista ni visto que pueda frenar la marea feminista.

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APOA convoca a las XIX Olimpíadas Colegiales de Poesía 2018 “Delfina Goldaracena” Delfina Goldaracena: Poeta nacida en la Prov. de Buenos Aires el 21/9/1990. Como gran lectora comenzó a escribir a los 14 años. Falleció trágicamente en las rutas de la Prov. de Santa Fe cuando volvía, con sus compañeros del Colegio ECOS, de brindar apoyo en un colegio del Chaco el 10/10/2006. Único libro publicado “Tiempo Efímero”, 2007.

curso, en castellano, de extensión, tema y formas libres, escrito en computadora o máquina de escribir a doble espacio y por triplicado a:

*Establecimiento Educativo: Razón social, domicilio, código postal, localidad, provincia y teléfono/fax, correo electrónico del colegio.

XIX OLIMPÍADAS COLEGIALES DE POESÍA APOA, LA RIOJA 138 PISO 10 DTO.CC C1214ADB - CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES – ARGENTINA

* AUTORIZACIÓN: Nota de uno de los padres como sigue:

1. APOA convoca a las XIX OLIMPÍADAS COLEGIALES DE POESÍA 2018 para estudiantes de escuelas de todo el país según las categorías enumeradas en el punto 2.

O bien remitir el poema a la casilla de correo: apoa.olimpiadascolegiales@gm ail.com (preferentemente) (como adjunto) teniendo en cuenta los antecedentes solicitados al pie.

“Autorizo a APOA (Asociación de Poetas Argentinos), en mi carácter de padre y/o madre, a publicar el poema de mi hijo/a ......………………... si fuera premiado en la final de las “XIX OLIMPÍADAS COLEGIALES DE POESÍA. Asimismo, declaro que autorizo la publicación de las fotografías en las páginas APOA que se tomaren en el evento”. (con DNI, FIRMA Y ACLARACIÓN DE FIRMA AL PIE).

2. CATEGORÍA A: alumnos que estén cursando el 1o, 2o y 3o año de la ESCUELA SECUNDARIA BÁSICA (E.S.B). 1o y 2o ESCUELA MEDIA (COMERCIAL, BACHILLER Y ARTÍSTICO), 1o, 2o Y 3o CICLO BÁSICO TÉCNICO (ESCUELAS TÉCNICAS)

El poema deberá tener un solo autor, el que firmará al pie con seudónimo e incluirá dentro del sobre de envío una hoja (por correo postal) o archivo adjunto (por correo electrónico) con los siguientes datos:

CATEGORÍA B: alumnos que estén cursando el 4o, 5o y 6o ESS (ESCUELA SECUNDARIA SUPERIOR), 3o 4o Y 5o EDUCACIÓN MEDIA (COMERCIAL, BACHILLER Y ARTÍSTICOS) 4o, 5o Y 6o CICLO SUPERIOR DE ESCUELAS TÉNICAS (ESCUELAS TÉCNICAS) 3. Los concursantes deberán enviar un poema inédito, no premiado en ningún otro con-

*Alumno: Apellido y Nombre como figuran en el DNI, Nro de D.N.I, nacionalidad, edad, domicilio, código postal, localidad, provincia, teléfono, dirección de correo electrónico, categoría en la cual concursa, año, división y turno. *Docente de Lengua / Literatura: Apellido, nombre, domicilio, código postal, localidad, teléfono y correo electrónico. 6. Los alumnos que resulten fina-

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El finalista deberá presentar la autorización debidamente conformada al momento de la acreditación el 24 de agosto. 4. Los poemas que se envíen por correo, serán por franqueo simple desde el 1o de mayo hasta el 15 de julio de 2018 inclusive, tomándose como válida la fecha del matasellos del sobre. 5. Un jurado formado por miembros de la Comisión Directiva de APOA seleccionará los poemas más logrados de cada categoría, cuyos autores participarán en la Final de las XIX OLIMPÍADAS DE POESÍA.

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listas SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO (ALUMNO/A, PROFESOR/A Y COLEGIO) dentro los primeros cinco días de agosto de 2018. Una vez recibida la carta de notificación, las autoridades del colegio del alumno finalista deberán confirmarnos la presencia del alumno y el nombre de el/las docente/s y/o bibliotecario/s y acompañante/s la dirección postal de APOA o al correo electrónico apoa.olimpiadascolegiales@gmail.com hasta el 10 de agosto inclusive. De no existir dicha confirmación, el alumno finalista no podrá participar en la final y su lugar será ocupado por el alumno cuyo puntaje continúe en la calificación otorgada por el jurado. El listado completo de finalistas podrá ser consultado desde el 1ro, de agosto en: www.apoaolimpiadascolegiales.blogspot.com 7. No se devolverán los trabajos enviados. INSTRUCTIVO 1. La final de las XIX OLIMPÍADAS COLEGIALES DE POESÍA se realizará el día viernes 24 de agosto de 2018 en el SALÓN DORADO de la Legislatura Porteña de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sito en Perú 160 - 1er. Piso, en el marco de las XIX JORNADAS ITINERANTES DE POESÍA. 2. Los finalistas deberán presentarse para su acreditación en el SALÓN DORADO a las 9:00. El desarrollo de las finales se hará entre las 10.00 y 12.30 hs.

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3. Los finalistas deberán estar acompañados por un/a docente de su colegio (del área Lengua/Literatura preferentemente) o un/a bibliotecario/a. Mientras los finalistas estén concursando, los docentes podrán participar de un Taller de Poesía en el SALÓN SAN MARTÍN, contiguo al de las finales de las Olimpíadas.

rren y a los docentes a cargo de la materia que nos ocupa. Los poemas ganadores se publicarán en plaquetas por categoría, las que se presentarán en el transcurso del año siguiente. 8. Los alumnos y docentes acompañantes recibirán certificados de asistencia.

9. En virtud de que el ingreso a la Legislatura Porteña del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se realiza con D.N.I., informamos que tanto alumnos como docentes deberán tenerlos consigo para cualquier requerimiento. APOA deberá entregar a la Legisla5. Una vez terminada la final, tura planillas con los datos de los finalistas se reunirán con todas las personas que concusus docentes acompañantes y rran a las XIX JORNADAS ITINEjuntos podrán participar de RANTES DE POESÍA 72 hs. otras actividades programadas Antes. para estas XIX JORNADAS ITINERANTES DE POESÍA. 10. APOA se hará cargo de los gastos de organización, prensa y 6. El jurado elegirá, por cate- difusión de las XIX OLIMPÍADAS goría, 1 (un) primer premio, 1 COLEGIALES DE POESÍA. (un) segundo premio y 1 (un) tercer premio y hasta 5 (cinco) 11. APOA no se hará cargo de menciones. No se declarará de- gastos de traslado, estadías o cosierto el primer premio. midas de los finalistas o acompañantes. No obstante ello, la 7. El resultado y la entrega de institución gestionará un refrigepremios de la Olimpíada se rio para los alumnos finalistas. anunciará a las 17.00 hs. del mismo día en el Salón Dorado. CONTACTO CON LAS COORDILos poemas ganadores serán le- NADORAS: ídos al público por el autor. Los apoa.olimpiadascolegiales@gm primeros premios recibirán me- ail.com dallas, diplomas y libros. De los apoa.asocpoetas@gmail.com segundos y hasta la última mención, diplomas y libros. Asi- ESTHER PAGANO : mismo, se les hará entrega a los Whatsapp +54 11 6781 4581 ganadores resultantes, libros SABRINA USACH : para la biblioteca del estableci- Whatsapp +54 11 6660 9088 miento educativo al que concu- Teléfono de línea: 11 2089 2619 4. Durante las dos horas y media que dura la final, los alumnos escribirán un poema conforme A LAS CONSIGNAS E INSTRUCCIONES que en ese momento les entregarán integrantes de APOA.

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NUEVO SITIO WEB

Audio cuentos de Carlos Costa El escritor Carlos Costa relanzó su web personal diseñada especialmente como una biblioteca de audiocuentos. El escritor Carlos Costa lanzó su nuevo sitio web —http://costacarlos.com.ar/— con todos sus cuentos para escuchar en formato audio. Desde hace varios años el autor viene realizando un intenso trabajo en las redes sociales para difundir su obra en nuevos formatos y plataformas. El nuevo sitio web, de estética cuidada y navegabilidad muy amigable, está diseñado para que sus cuentos puedan ser escuchados a través de varios canales: de manera nativa en el propio sitio web, en un canal de YouTube y la cuenta de SoundCloud del autor. Las voces de los cuentos fueron grabadas por un locutor profesional y en algunos de los relatos se incluyeron arreglos de voces y ambientaciones con

música y efectos de sonido. Dijo Carlos Costa sobre la iniciativa: «Decidí llevar adelante el proyecto de audiocuentos por dos motivos. En principio, porque las ediciones en papel llegan a un número limitado de personas. Pero sobre todo lo hice para desacoplar la producción narrativa de la idea trabajo-producto con la intención de establecer un puente entre el escritor y los lectores, donde lo importante sea la creación y no lo comercial. Narrar y leer son hechos placenteros que no deberían estar condicionados por los canales de distribución, deberían ser un lugar para el deseo. Hoy, eso la tecnología lo permite y yo lo aprovecho». Además de la posibilidad de poder escucharlos, los cuentos

también se pueden leer on-line y descargarlos en formato PDF. El sitio web se irá actualizando regularmente con nuevos cuentos inéditos. Y como proyecto futuro, el autor también planea poner a disposición de los lectores sus novelas en formato de audio. Carlos Costa, escritor Carlos Costa (Gualeguaychú, 1948) es Director Ejecutivo y fundador de la revista literaria La Balandra. Lleva publicados dos volúmenes de cuentos —En saco ajeno (2008) y El otro jardín (2008)— y tres novelas, todas publicadas por el sello Simurg y en e-book: Marcapasos (reeditada en 2015), finalista del premio Letra Sur, Al margen del cielo (2015) y Sobrevida (2017). http://costacarlos.com.ar/

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Artes plásticas Anacronisma, de Jorgelina López, en el Espacio Dottore Malatesta Con curaduría de Diana Saiegh, el pasado jueves 3 de mayo Jorgelina López estrena una muestra de 20 grabados inspirados en la Guía de la Buena Esposa, un manual que construye un modelo de mujer recluida en el espacio doméstico, dedicada a servir a su esposo.

En Anacronisma, a través de una serie de grabados en photoplay y monocopia sobre papel y 4 obras de bordado en las que comienza a explorar el arte textil, Jorgelina López invita a repensar el sentido del manual cuya autoría se le adjudica a la española Pilar Primo

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de Rivera, quien lideró la Sección Femenina de la Falange Española. En palabras de Diana Saiegh, “las obras de López cuestionan el protagonismo establecido del relato femenino y el sentido anacrónico de aquel relato se

plasma en esta serie de grabados donde la impronta personal trasciende la condición de texto informativo, al lograr exponer su propia teoría en torno a la belleza femenina”. La muestra se podrá visitar hasta el 24 de mayo en Dottore Malatesta Espacio de Arte, Cha-

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cabuco 917, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Comentario de la curadora: La muestra de Jorgelina López reúne 20 grabados realizados en 2013, combinando las técnicas de photoplay y monocopia sobre papel. La inspiración, proviene de la “Guía de la Buena Esposa: 11 reglas para mantener a tu marido feliz”, un manual publicado en 1953, escrito por Pilar Primo de Rivera (1907-1991), hermana de José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange Española, partido político de extrema derecha, e hija de Miguel Primo de Rivera, dictador español durante la década de 1920. La publicación de esta guía, difundida en forma de libro de imágenes, donde cada una de ellas ilustran los puntos a tener en cuenta para ser una “buena esposa”, y su circulación en redes sociales, ha generado una ola de críticas que va más allá de las voces que se alzan en nombre del feminismo. Las recomendaciones a la mujer casada, como que “no ganen peso y vistan bien para que su marido únicamente tenga ojos para ella”, o “permanecer despierta hasta tarde para pasar tiempo con él después de un día duro”, plantean una serie de aberrantes consignas que, con un fuerte sentido de justicia y coherencia, comienza a ponerle un límite a la idea de la mujer como un objeto al servicio de otra persona. “Es apología de la esclavitud, de la prostitución doméstica”, tal

como lo de describe Marta García en un artículo del periódico español El País. Al tiempo que Blanca Rilova, en la misma publicación, considera que la guía perpetúa “los roles y estereotipos que tanto daño han hecho a las mujeres, anteponiendo la comodidad del marido a los deseos y felicidad de la propia mujer”. Las obras de López, que en esta muestra son acompañados por una instalación -mesa servida para tomar el té de estilo clásico. El té, rojo sangre-, y una intervención artística con poemas de Alfonsina Storni interpretados por la actriz Tamara Moreno, se inscriben en esta linea, cuestionando el protagonismo establecido del relato femenino. Y el sentido anacrónico de aquel relato, se plasma en esta serie de grabados donde la impronta personal trasciende la condición de texto informativo, al lograr exponer su propia teoría en torno a la belleza femenina. Según López, las obras “reflejan sutilmente la crisis de este mandato: rojos sangre en algunos casos; imágenes difusas”. En ese sentido, la repetición sobre la sala proyecta ese hartazgo, resaltando lo absurdo y opresor de las consignas de esa guía. “Consignas que van desde la sumisión, la presión sobre el cuidado estético, y no se trata solo de un “anacronismo”. El mandato fue ayer, es hoy, y resultará así en el futuro. La esposa ´esposada´ es una idea

criminal en cualquier momento histórico, sin racionalización posible”. Entonces cobra sentido el título de la muestra, cuando se comprueba el error que resulta de situar a una persona en un período de tiempo que no se corresponde con el que le es propio, y que en este caso, es capaz de convertir una apología de la esclavitud, en una expresión de libertad. Sobre la autora: Jorgelina López nació en la ciudad de Buenos Aires, el 14 de julio de 1987. Creció en la zona oeste del conurbano bonaerense, en donde realizó sus primeros talleres y clínicas de pintura con el artista Víctor Dabove. En Morón participa de sus primeras exposiciones colectivas e individuales. En 2007 comienza la carrera de Profesora en Artes Visuales en la UNA, que finaliza en 2013. Mientras participa de muestras colectivas, dicta talleres de Dibujo y pintura para niños y jóvenes, y serigrafía para adultos, y se dedica a la gestión cultural. Se formó en Gestión Cultural (UNTREF), y en Políticas Públicas (FLACSO). Entre el año 2014 y 2017 fue asesora en las comisiones de Cultura y de Mujer, Infancia, Adolescencia y Juventud de la Legislatura Porteña, y a partir de 2018 en el Consejo Económico y Social de Buenos Aires (CESBA). Desde 2016 coordina y desarrolla la actividad de curaduría en galería del Espacio Cultural La Fragua, en el barrio porteño de Almagro. Es militante feminista.

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Inauguró Democracia en obra, la nueva exhibición colectiva del CCK

Se inauguró en el CCK Democracia en obra, una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que aborda la democracia, sus valores y fundamentos, así como una mirada a la experiencia democrática en la Argentina y en el mundo. Esta exposición es una oportunidad para reflexionar sobre el presente y promover nuevas formas de pensar y ver el futuro y estará acompañada de un panorama histórico y cultural de los 35 años de democracia ininterrumpida en la Argentina. La inclusión y el desarrollo so-

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cial; los derechos humanos; la historia y la tradición simbólica son materia de reflexión de las obras de los más de 30 artistas nacionales e internacionales convocados especialmente para esta ocasión. Esta extraordinaria selección de obras, que incluye tanto a artistas claves y de gran reconocimiento como a jóvenes creadores, se destaca por la diversidad de soportes y disciplinas artísticas. La exhibición incluye instalaciones de sitio específico, pinturas, esculturas, intervenciones, performances, videoarte y fotografías.

Artistas nacionales en exhibición: Hugo Aveta, Franco Basualdo, Amaya Bouquet, Martín Carrizo, Chiachio & Giannone, Andrés Denegri, Juan Carlos Distéfano, Eduardo Gil, Karina Granieri, Grupo Etcétera, Carlos Herrera, Alicia Herrero, Liliana Maresca, Gustavo Marrone, Marta Minujín, Mondongo, Luna Paiva, Margarita Paksa, Federico Manuel Peralta Ramos, Cristina Piffer,Liliana Porter, Mica Priori, Liv Schulman, Pablo Suárez, Horacio Zabala. Artistas internacionales en

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El Ministro de Medios y Contenidos Públicos Hernán Lombardi durante la presentación. exhibición: Pierre Ardouvin (Francia) Yael Bartana (Israel) Emilio Chapela (México) Regina JoséGalindo (Guatemala) Marco Godinho (Portugal/Francia) Voluspa Jarpa (Chile) ZaqLandsberg Sofía Gallisá Muriente (Estados Unidos - Puerto Rico), Antoni Muntadas(España) Oliver Ressler (Austria) Pablo Uribe (Uruguay) La selección fue trabajada en forma conjunta por un equipo curatorial integrado por Ana María Battistozzi, Laura Buccellato, Renato Rita y Gabriela Urtiaga, curadora general de Artes Visuales del CCK. Los contenidos fueron discutidos y elaborados con un grupo de destacados intelectuales bajo la coordinación de Alejandro Katz. Hernán Lombardi, ministro de Medios y Contenidos Públicos,

destaca en relación a la muestra: “Para un público amplio, diverso y ávido de nuevas expresiones artísticas, buscamos analizar, reflexionar y debatir sobre la democracia en nuestro país. Desde el CCK, con esta muestra, proponemos tomar conciencia de aspectos constitutivos de la democracia, y sus implicancias en nuestra sociedad, para mejorar nuestras prácticas y construir un futuro inclusivo.” Asimismo, Lombardi aseguró que “la democracia en obra, porque es una construcción permanente, no un punto de llegada. Hay una sola receta a la que podemos intentar inducir: los problemas de la democracia se resuelven con más democracia, nunca con menos”. “Esta construcción es la que necesitamos como sociedad para buscar formas, toma de decisiones cada vez más incluyentes. Esto no excluye ni debería ex-

cluir las tensiones y los conflictos pero lo importante es que tengamos un solo acuerdo básico: todo lo vamos a resolver en este marco de cada vez más democracia”, resaltó el ministro. Gabriela Urtiaga, por su parte, señala: “Con una propuesta multidisciplinaria que suma distintos países y generaciones, una destacadísima selección de artistas aborda temas que nos atañen profundamente: se refieren a la democracia, a nosotros como colectivo. Desde miradas novedosas, agudas y creativas, nos iluminan e interpelan con sus obras. Evidencian la potente capacidad del arte para desatar la reflexión y repensar la sociedad en la que vivimos.” La propuesta expositiva, que se despliega en 10 salas de las plantas del segundo y cuarto piso ocupando 1000 metros u

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Karina El Azem, Marta Minujin, Hernan Lombardi, Gabriela Ricardes, Gabriela Urtiaga.

cuadrados, hilvana los siguientes ejes temáticos: Territorio, Estado, Diversidad, Comunidad, Gobierno, Ciudadanía, Libertad, Ética, Poder, Futuro, Equidad, Justicia, Conflicto, Consenso, Derechos Humanos, Verdad, Libertad de expresión y Soberanía. Las obras exhibidas invitan de diferentes formas a pensar y reflexionar sobre las múltiples implican-

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cias de la democracia en el plano social y en la praxis cotidiana. Para enriquecer el abordaje, la muestra incluye el Laboratorio de Democracia, con conferencias, charlas y debates a cargo de intelectuales de renombre expertos de distintas disciplinas que discutirán los temas presentes en cada eje de la exhibición. Además, hay mesas

redondas conformadas por referentes del mundo del arte, la ciencia, la filosofía y la historia; performances artísticas que abordarán conceptos democráticos a través del cuerpo y la palabra; ciclos de cine y video arte; workshops con artistas, críticos y periodistas especializados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completa con talleres multidisciplinarios para toda la familia; visitas guiadas para escuelas y público general. A todas las actividades el público e instituciones pueden acceder consultado fechas y horarios a través de la página web: www.cck.gob.ar Salas del segundo y cuarto piso De miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 h CCK. Sarmiento 151 C.A.B.A.

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“El lugar del otro”de la artista Paula Otegui” En Pabellón 4 Arte Contemporáneo se inauguró el pasado sábado 19 de mayo 19 hs la muestra “El lugar del otro” de la artista Paula Otegui, en paralelo y en la Fundación OSDE el jueves 17 de mayo Otegui presentó la muestra titulada “Teatro”

Pabellon 4 Arte Contemporáneo Ramirez de velasco 556 Villa Crespo Cierre 31 de julio Lunes a viernes 14 a 19 hs Luego de su última muestra en Pabellón 4 (Ensayo general en el año 2016), Paula Otegui regresa a Pabellón 4, poderosa e innovativa con su nueva exposición “El lugar del otro”, Otegui se avoca a profundizar el concepto del espacio en sus nuevas obras. Desde esta perspectiva, además de presentar pinturas

de gran tamaño que siguen la línea de sus trabajos anteriores, desafía su propia propuesta artística presentando una instalación con objetos ecultoricos. Así, a sus pinturas suma ahora trabajos donde reconsidera la tercera dimensión.

superposición. Transita un lenguaje fronterizo, sale de la bidimensión, en la búsqueda de otro orden, organizando una estructura fragmentada, compuesta por la superposición de capas visuales, suscitando la desestabilización de los planos pictóricos. La cara interna se abre hacia En Paralelo el pasado 17 de el espectador, revelando las namayo en la Fundación OSDE, rraciones y relatos, proponiendo Paula Otegui presentó la mues- un itinerario por pequeñas escetra titulada “Teatro”. En esta nas entrelazadas. muestra Otegui desarrolla la idea de espacio, mediante la in- Fundación OSDE terrelación figura-fondo, bidi- Cierre de la muestra 21 de Julio mensión-tridimensión, y Suipacha 658 1 er piso

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EL MÁS ACÁ Una nueva muestra de Estela Pereda en la que la artista continúa indagando y trabajando en distintos soportes y materiales sobre el encuentro entre la naturaleza, como expresión de lo divino, y el hombre. dos universos en permanente diálogo y tensión.

En “El más acá”, Pereda vuelve a una de sus principales preocupaciones la de estudiar y rescatar celebraciones, rituales, prácticas, costumbres de distintas culturas y regiones de nuestro país, con el fin de conocer / conocernos. Su empresa no tiene un fin folclórico, sino éticohumanista. su interés y preocupación está, no en “el más allá”, sino en “el más acá”; en cómo construir y hacer de este nuestro mundo, un lugar mejor para vivir. Visitas: martes a viernes de 13 a 19 hs. sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs Dónde: Museo José Hernández Dirección: Av del Libertador 2373 Entrada general: $30 Miércoles entrada gratuita. Lunes cerrado.

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Cierre de la muestra: 17 de junio http://www.buenosaires.gob.ar/ museojosehernandez Dice Estela Pereda El Mundo es de por sí sagrado porque el Hombre-¿hombre o mujer?-ha nacido de él y pertenece a la Naturaleza. Se trata del “gran misterio” y de su gravedad incomprensible. Estoy en EL MÁS ACÁ y todas las vidas son sagradas en EL MÁS ACÁ. Procuré abordar esta exposición desde la historia de la humanidad, desde la memoria antigua. Me interesa el amonite porque se desarrolla según medidas que los griegos en tiempos remotos llamaron “divina proporción”. Ellos construyeron sus templos con dichas medidas. También diseñé el juego de la rayuela con este índice. Para el antropólogo Teilhard de

Chardin, filósofo y místico, la evolución universal aparece como una gran cruzada que nos convoca a trabajar en la dirección necesaria para lograr convergencias. O sea que, sin esperar al “más allá”, podríamos construir un mundo mejor hoy “aquí y ahora”, premisa que obedece a una de mis mayores preocupaciones. Observo el mundo cotidiano, tomando conciencia de mi pertenencia a este continente y a este país. Procuro acercarme a otros para entender… Siempre me llamó la atención cómo al lado de realidades desérticas y duras aparecen capillas y cruces adornadas profusamente, y así ponen un toque de alegría en esta visión desoladora. ¿Cuál es el sentido? ¿Tratarán de conseguir más vida, mejor vida? ¿Será que la vida somete más que la muerte?

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Siento admiración por los hombres y mujeres que pueblan nuestro territorio, desde la cordillera hasta la pampa, su forma de tomar la existencia y de aceptar lo irreparable. Lo hacen con resignación. Podemos agregar: lo hacen con la sabiduría que otorga estar cerca de la tierra… Estela Pereda

nerabilidad del ser humano en la Tierra. En el caminar del Hombre hay deseos de permanecer y de comprender mejor lo que lo rodea. Deseos de atrapar lo efímero y darle cierta permanencia. Como dijo el filósofo Georg Simmel: “La muerte no aparece al morir, sino que está presente desde el nacimiento.” El Hombre se manifiesta para Texto curatorial transformar, fusiona miradas para abrirse camino. TransA través de manifestaciones pro- forma convenciones creando copias de nuestro continente y de lectivamente relecturas que nuestro rico país, Estela Pereda sientan precedente. Desestima busca rescatar el encuentro lo que nos aleja como raza huentre la Naturaleza, como expre- mana para corresponder a la sión de lo Divino, y el Hombre. certeza de que tenemos la Los sentidos se deleitan con las misma esencia. cosas debidamente proporcio- Carolina Pampliega nadas. La belleza matemática de la sucesión de Fibonacci se ma- Estela Pereda. nifiesta en un simple caracol. Nada en la Naturaleza es tan pe- Nació en Buenos Aires. Artista queño o insignificante que no plástica, investigó en el dibujo, la merezca una pincelada de sime- pintura, las instalaciones, los obtría que aumente su perfección jetos, el video y el arte textil. Rey belleza. alizó más de treinta Desde la magnificencia de la exposiciones individuales en Naturaleza, Estela nos transporta Museos, Galerías y Centros Cula la simplicidad y espontanei- turales de la Argentina, Ecuador dad del mundo cotidiano con las (Cuenca), USA (Washington cruces y altares populares en D.C., Nueva York, Miami), México clara expresión de reverencia (México D.F.) y Maldonado (Uruhacia el Más Allá. Cruces ador- guay). nadas con flores, ofrendas acu- Obtuvo: Mención Salón Manuel muladas con el tiempo, exvotos Belgrano Museo Sívori (Bs. As. cosidos entre paños. El ser hu- 1995); Medalla de Oro de la Asomano transforma aquello que lo ciación de Críticos Proyecto Murodea y sienta un ambiente fes- rales para la Galería del Este tivo en donde antes había (Bs. As.1994); Mención IMPS a la muerte. Y en este proceso va de- Trayectoria y a la Creatividad finiendo su esencia. Una vene- (Bs. As. 1991), 1° Mención en ración a la majestuosidad del Centro Cultural Malvinas “Nunca Más Allá, desde el Más Acá. Tra- más” (1986); 1° Mención Salón dición, celebraciones, rituales, APDH con publicación de una todas manifestaciones de la vul- tarjeta (1983); 1° Mención Pri-

mer Salón Nacional del Tapiz (1978) “Premio a tres tapices” Primer Salón Municipal del Tapiz (1972), entre otros. En 2009 publicó su libro “Profesión sus labores”, edit.Papers, que da cuenta de sus últimos trabajos en arte textil con textos de Nelly Perazzo y Cecilia Fiel. En 2006 realizó la edición de “Desmemorias” con Papelera Palermo, un libro de artista de 50 ejemplares que contiene 15 serigrafías de la autora. En 2002 Asunto Impreso editó su libro Estela Pereda-Aquí y Ahora, Estela Pereda-Here and now, que abarca 35 años de su trayectoria, con textos de Marcos Aguinis y María Elena Babino. Carolina Pampliega Carolina Pampliega egresó con distinción de la carrera de Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte de ESEADE. Trabaja con Estela Pereda desde 2013. Fue curadora y organizadora de la muestra “Ni un pelo de tonta” en UADE Art. (2013), de la muestra “Pena y Devoción” en el Museo Sívori (2016) y de otras exposiciones en Argentina y en Uruguay. Es asesora de colecciones de arte y miembro de la Comisión Directiva del Museo Nacional de Arte Decorativo. Fue Gerente de Estrategia durante 7 años en la consultora Deloitte en su oficina de Nueva York, EE.UU. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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FOTOGRAFÍA Y PATRIMONIO Muestra

PALERMO REVELADA Arquitectura árabe-normanda y barroca

La sala Roma del Instituto Italiano de Cultura será la sede de la muestra de fotografías de Franceso Ferla. La exposición tiene lugar en el marco de las actividades de promoción de la ciudad de Palermo, Capital Italiana de la Cultura 2018 El Instituto Italiano de Cultura presenta la ciudad de Palermo al público de Buenos Aires, para celebrar el año en el que

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la capital siciliana reviste el rol de capital italiana de la Cultura. Un inédito viaje a través de la estratificación cultural, arqui-

tectónica y estilística de la ciudad, inmortalizada por las fotografías de Francesco Ferla, que permiten descubrir la comple-

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jidad de la arquitectura árabenormanda y bizantina, y su relación con el período barroco. Elemento caracterizador de la muestra es la particularidad de las imágenes, que se abstraen del contexto arquitectónico circunstante en una operación de “sublimación” de la arquitectura, que destaca el valor arquetípico de los monumentos. De esta manera, Ferla logra enfatizar el estrepitoso lenguaje multiétnico de Palermo acompañando al espectador en el descubrimiento de una ciudad famosa mundialmente pero de la cual, paradójicamente, muchos aspectos artísticos y arquitectónicos han quedado escondidos a los ojos de la mayoría. “El de Francesco Ferla es [...] un estudio que forma parte de un recorrido de más amplio, de una estrategia cultural que indaga el patrimonio histórico-artístico y arquitectónico de la ciudad: un verdadero cuadro descriptivo del genoma cultural de Palermo que revela su futuro a partir de la fotografía del pasado”. Prof. Arq. Maurizio Carta (Presidente de la Escuela Politécnica de la Universidad de Palermo) La muestra forma parte de la programación completa de Palermo Capital Italiana de la Cultura.

el primer premio del Centro Internazionale di Studi sul Barocco. De 2012 a 2015 colabora con el brand tecnológico Wacom que se dedica a la creación de tablas gráficas para artistas, arquitectos y diseñadores gráficos. Junto a Robert Hranitzky, Akira Endo y Andi Toma, participó en la campaña mundial de los productos de primera de Wacom (Intuos 5 e Intuos Pro) realizando las imágenes “Brush” y “Angel” (que se convirtieron en el ícono oficial del proyecto comunicativo). Realizó los conceptos visuales para la estilista De Beers Award Jocelyn Burtone y para la Startup tecnológica ARTFICIAL, Top 50 Pioneers. Realizó las fotografías oficiales del Jardín armónico y del violoncelista Giovanni Sollima. Colaboró con la Royal Academy of Arts, realizando los concept para DWE. Junto a Giovanni Ricci Novara, realizó las imágenes de “La Memoria Ritrovata. Tesori ritrovati dall’Arma dei Carabinieri” para el catálogo de la muestra homónima en las Escuderías del Quirinale. Realizó las fotografías de la Municipalidad de Palermo, para la muestra “Palermo árabe-normanda, las Catedrales de Cefalù y Monreale, Candidatas para la inclusión en el Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco”.

Sobre Francesco Ferla Arquitecto, diseñador, artista digital y fotógrafo, vive y trabaja en Londres y París. Su tesis de licenciatura sobre la representación del Baroco ganó

Sobre el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires El Instituto Italiano de Cultura en Buenos Aires – Oficina Cultural de la Embajada de Italia –

es una institución oficial del Gobierno italiano que depende directamente del Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia, cuyo objetivo es promover y difundir el idioma y la cultura italiana mediante la organización de eventos culturales y el dictado de cursos de italiano. El Instituto ofrece al público los siguientes servicios: · Cursos de lengua y cultura italianas a cargo de docentes calificados de lengua madre · Dos sesiones anuales de exámenes para conseguir la certificación de conocimiento de la lengua Italiana como lengua extranjera (exámenes CILS y CELI) · Una Biblioteca italiana a disposición de los alumnos y los socios para la consulta y el préstamo de libros, videos, revistas y diarios italianos · Servicio de información y documentación sobre Italia en el campo cultural · Gestiona las becas ofrecidas por el Gobierno italiano a ciudadanos argentinos e IRE (Italianos Residentes en el Exterior) · Es sede de los exámenes ICON (Licenciatura vía telemática de Lengua y Cultura italiana para Extranjeros) Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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MALBA

ARTEBA 2018

Nuevas fotografías para la Colección Malba

Tulúm, after Catherwood (El castillo), Leandro Katz, 1985 En el marco de la 27° Feria de Arte Contemporáneo arteBA, Malba incorporó tres fotografías de Leandro Katz gracias al aporte de ICBC Argentina y una fotografía de Teresa Margolles gracias a la donación del Comité de Adquisiciones Contemporáneo del museo. Donación ICBC Argentina Por tercer año consecutivo, Malba adquirió obras en la feria de arte contemporáneo arteBA gracias a la donación de 25.000 USD de ICBC Argentina,

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Socio Corporativo del museo. En esta oportunidad, los integrantes presentes del Comité Científico Artístico de Malba, Andrea Giunta, Julieta González, Octavio Zaya y Victoria Giraudo, junto al Director Artístico Agustín Pérez Rubio, seleccionaron entre las obras exhibidas en la feria tres fotografías de Leandro Katz (Buenos Aires, 1938), uno de los artistas pioneros del arte conceptual latinoamericano, cuya carrera se desarrolló desde 1965 hasta hace poco más de una década en los Estados Unidos.

Las tres fotografías –Tulúm, after Catherwood [El Castillo] (1985), Estela B, Copán (1988) y Uxmal - Casa de las Palomas (1993)– fueron adquiridas en la galería Henrique Faría de Buenos Aires, presente dentro de la sección principal de arteBA. Las piezas forman parte de la serie “El Proyecto Catherwood” en la cual el artista vuelve sobre los pasos del Fredederick Catherwood, explorador, dibujante, arquitecto y fotógrafo inglés, y registra fotográficamente los vestigios de

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Uxmal- Casa de las Palomas (House of de Doves), Leandro Katz, 1993 las culturas precolombinas en México y la península de Yucatán, con el libro original con los dibujos de Catherwood en mano. Así se revela la distancia del tiempo y las connotaciones históricas y culturales entre un momento y otro. En palabras del artista: “Mi intención al iniciar El Proyecto Catherwood –el cual tuvo como resultado cerca de 4.000 negativos en blanco y negro, y 1.800 en color– fue no solamente reapropiarme de estas imágenes del período colonial, sino también verificar visualmente el resultado de las restauraciones arqueológicas, del pasaje del tiempo y de los cambios en el ambiente natural. En este \’efecto de la verdad\’ cuestiones relativas a la representación colonialista/neo-colonialista, co-

braron más importancia, especialmente durante la sección final del proyecto”. Donación Comité de Adquisiciones Contemporáneo Malba Malba anuncia además la incorporación de la fotografía Pista de baile del club “Virginia’s” (Paloma), 2016 de la artista mexicana Teresa Margolles (Culiacán, Sinaloa, México, 1963) adquirida en la galería Mor Charpentier, que también participa de la sección principal de la feria. En la serie Pista de baile cada impresión muestra a una trabajadora sexual transgénero de pie sobre los restos de pistas de baile de clubes nocturnos demolidos en Ciudad Juárez,

México. Sus figuras se convierten en parte de un paisaje en el cual las ruinas y la devastación son el tema central. No obstante, las trabajadoras sexuales orgullosamente muestran lo mejor de sí mismas, cómo si se estuvieran afirmando en medio de la violencia y la destrucción. Este proyecto en curso tuvo su continuación en Manifesta II en Zúrich, cuando Teresa Margolles se enfrentó al brutal asesinato de una de las retratadas, Carla, quien fue golpeada hasta la muerte en diciembre de 2015. MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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Premio Itaú de Artes Visuales 2017/2018 El pasado miércoles 16 de mayo se inauguró la muestra del Premio Itaú de Artes Visuales 2017/2018 en la Casa Nacional del Bicentenario. La exposición especial de 94 obras estará abierta al público hasta el 1º de Julio.

De izq a der. Jose ́ Page ́s, Erica Bohm, Eduardo Stupi ́a, Mariano Sardo ́n, Florencia Levy, Adriana Lauria, Anabella Ciana, Eugenia Garay Basualdo. Durante la inauguración de la muestra del Premio Itaú de Artes Visuales de Fundación Itaú se anunciaron los premiados de esta 9º edición elegidos por el Jurado de Premiación: Eduardo Stupía, Valeria González y Mariano Sardón. - 1er. Premio Adquisición de $ 100.000 para Juan Reos por su

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obra “ANTES / un mundo sin reliquias” - 2do. Premio Adquisición de $ 60.000 para Florencia Levy por su obra “Marea negra” - 3er. Premio Adquisición de $ 30.0000 para Erica Bohm por su obra Moonlight #1 - Mención de honor para Los Picoletos (Dúo formado por Dante Litvak y Fabro tranchida)

por su obra sin título o Carro nº6 (serie carros fatuos) - Mención de honor para María Lorena Fernández Núñez por su obra “Heroína (estudio)” La muestra de este año resulta excepcional ya que, de acuerdo a la extraordinaria convocatoria que superó los 4400 inscriptos de todo el país, la curadora del

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premio Adriana Lauría y su coordinadora Eugenia Garay Basualdo, decidieron realizar una exposición con casi el doble de obras que en las ediciones anteriores, alcanzando un total de 97 artistas. A estas obras se suman dos instalaciones de Arte con Realidad Aumentada, entre las que se encuentra el Premio especial que Itaú entrega por primera vez en la Argentina a esta novísima tecnología, obtenido por Yasmín Reguero y Magalí Matilla Santoro con su obra Efímera, la flor en el eclipse, distinguida con una recompensa de 25.000 pesos, además de la mención de honor conferida por el jurado de RA –Alejandro Schianchi, Mariela Yeregui y Patricia Rizzo– a Flavio Bevilacqua (Neuquén), por Hombres de piedra. A estas expresiones atravesadas por los más recientes aportes de la tecnología, se suma un importante número de obras fotográficas, instalaciones, videos y objetos, sin olvidar las técnicas tradicionales del dibujo, la escultura o el grabado, siendo la pintura la más extensamente representada. “Estamos muy orgullosos de la envergadura que va tomando el Premio Itaú de Artes Visuales a lo largo de los años. Esta edición cuenta con casi el doble de expositores que años anteriores y una inscripción record. Además, es importante destacar la presencia femenina este año, ya que de los 97 artistas de la exposición, 57 son mujeres, y en las

obras de la colección, el 40% corresponde a artistas femeninas” afirmó José Pagés, Presidente de Fundación Itaú. Es de resaltar el carácter federal del Premio Itaú de Artes Visuales, ya que a la mayoritaria presencia de la ciudad y de la provincia de Buenos Aires, se suman obras de artistas de las provincias de Córdoba, Santa Fe, Tucumán, Neuquén, Río Negro, Salta, Mendoza, San Juan, Entre Ríos, Misiones, Corrientes, Entre Ríos y La Pampa, aportando, en muchos casos, perfiles diferenciados a la producción del arte argentino contemporáneo, aparte del de artistas oriundos de Colombia, México y Uruguay, que se encuentran residiendo y desarrollando su trabajo en nuestro país. Este carácter comprehensivo también se verifica en la dimensión generacional, ya que el premio, si bien está particularmente dirigido a los artistas emergentes, no tiene límite de edad, dándoles ocasión de participar tanto a los más jóvenes, como a aquellos que aún tienen algo que aportar a la labor creativa en plena madurez.

educación, la cultura y la formación emprendedora de nuestro país. Para ello, desarrolla acciones en materia educativa para mejorar la calidad e inclusión del sistema educativo; estimula la expresión artística como herramienta fundamental para la transformación de la sociedad; y potencia la cultura emprendedora y el conocimiento financiero de las personas dotándolas de herramientas para alcanzar sus objetivos profesionales y personales. Para mayor información comunicarse con: Marina Allende Porter Novelli mallende@porternovelli.com.ar Anexo

Cuatro mil quinientos postulantes de todo el país, de los cuales el jurado de selección debió elegir noventa y cuatro, habla a las claras de la impresionante vitalidad y multiplicidad del arte argentino actual. También, del verdadero fenómeno social y cultural que es el Premio Itaú, uno de los exponentes más consecuentes del cobijo institucional que una producción artística tan aluvional y extraordinaria no Hasta el 1º de julio de 2018 essólo necesita sino que merece. A tará abierta al público la exhibición del Premio Itaú de Artes su vez, y para que su decisión resultara imprescindiblemente Visuales 2017/2018 en la Casa Nacional del Bicentenario –Rio- ecuánime, los jurados de premiación debieron tener perfecbamba 985, Ciudad de Buenos tamente en cuenta, mucho antes Aires que los nombres, las líneas y corrientes estéticas, formales y poAcerca de Fundación Itaú éticas que se revelaban en las Argentina obras de los artistas seleccionaSu misión es contribuir positiva- dos. Consecuentemente, creemente a la transformación de la mos que las cinco piezas

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premiadas exceden en su lectura conjunta la lógica individual y abren un arco de interpretación de sentidos y significaciones que es una síntesis suficientemente fiel de la fisonomía de todo el territorio conceptual convocado.

greso tecnológico como valor unilateral y registra los índices de esa violencia ubicua (sea catastrófica o infinitesimal) que llamamos “antropoceno”.

El tercer premio fue para Erica Bohm, una astrónoma que registra de manera exquisita las eviJuan Reos obtuvo el primer pre- dencias mínimas y fragmenmio, con una sintonía perfecta tadas de lo que se nos presenta entre la temporalidad cronológica como cíclico y continuo del paso y física del procedimiento ele- de la luna. Un rompecabezas digido, la escena documental, alegó- seminado en una vitrina de un rica o evocativa, y una elíptica trayecto lumínico que se intuye declaración de principios sobre la en el tiempo. supervivencia arqueológica de ciertas vanguardias locales. Por su parte se decidió distinguir con menciones honor las El segundo premio fue adjudi- obras de María Lorena Fernáncado a Florencia Levy por una dez Núñez y del dúo Los Picolepropuesta que cuestiona el pro- tos (Dante Litvak y Fabro

Tranchida), para poner en evidencia y estimular los impulsos de las propuestas jóvenes. Valeria González, Eduardo Stupía y Mariano Sardón Jurado de Premiación Premio Itaú Artes Visuales 2017-2018 MARINA ALLENDE Account Director T (5411) 5273-6450 M (+54911) 4028-4404 PORTER NOVELLI ARGENTINA Av. del Libertador 6250 Piso 8, Buenos Aires, C1428ATB porternovelli.com mallende@porternovelli.com.ar facebook.com/PorterNovelliArgentina twitter.com/PorterNovelliAR

CETOL PRESENTA

“En Madera#2” por Federico Bacher La muestra puede visitarse de manera libre y gratuita desde el 7 de junio al 13 de julio en espacioCetol Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “En Madera#2 por Federico Bacher”. Esta exhibición se encuentra inspirada en la naturaleza usando el noble material como hilo conductor.

nosotros mismos. Su obra es coherente con esta idea y desde hace años desarrolla este concepto en su producción artística, que abarca pintura, escultura, grabado e instalación. En Bacher existe una marcada atracción por la experimentación de diferentes técnicas y materiales, disFederico Bacher es un artista frutando mucho tanto del que se define como un amante proceso conceptual de la obra de la naturaleza, creyendo que como de la materialización de la amarla es amarnos también a misma.

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En esa búsqueda se involucra con herramientas que le permiten lograr nuevos resultados deleitándose de la etapa de creación en su taller. Él mismo define este espacio como “el templo”, denominación que grafica contundentemente lo que para él significa el proceso de realización de una obra y el compromiso con el que trabaja. Agrega también que este “templo” es muchas veces un orden

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divino y otras un gran caos, tal como la vida y el universo, así lo vive y así lo disfruta.

facebook.com/cetol.tendencias

Este artista que se maneja en el momento de la creación, entre la intuición y la inconciencia, cree que en este camino radica el misterio hermoso de la vida propiamente, en el cual hay algo dentro nuestro que sabe más de nosotros que nosotros mismos.

Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde

Acerca de Cetol

escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas. Acerca de AkzoNobel

Bacher encuentra en su propia obra la posibilidad de comunicarse con la naturaleza y con la gente de una forma muy pura, donde no entran ciertas “contaminaciones”, como él mismo describe.

AkzoNobel tiene una pasión por la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer pinturas y recubrimientos estableciendo el estándar en color y protección desde 1792. Nuestro portfolio de marcas de La muestra En Maclase mundial -includera #2 de Federico yendo Dulux, InternaBacher con curaduría tional, Sikkens, de Federico Platener Interpon y Cetol, Briinaugura el jueves 7 kol y Alba en Argende junio y podrá ser tina- cuenta con la visitada hasta el día confianza de clientes 13 de julio en espade todo el mundo. Con cioCetol (Av. del Libertador hace más de 30 años provee so- sede en Holanda, operamos en 6188 – CABA) de lunes a viernes luciones a consumidores ubica- más de 80 países y empleamos a de 9 a 19 horas. Para informarse dos en todo el país. Con un unas 35.000 personas talentosas sobre la agenda de actividades amplio portfolio de productos, y apasionadas por entregar prode la marca puede visitarse su es la única marca que cuenta con ductos de alto rendimiento y web una línea amigable con el medio servicios de acuerdo a lo espewww.cetol.com.ar. ambiente, una tecnología revolu- rado por nuestros clientes. Se escionaria que combina los bene- pera que la venta de nuestro Para mayor información ficios de los productos solventes negocio de Especialidades Quí0800-888-4040 con la practicidad de los pro- micas, se complete a fines de www.cetol.com.ar ductos al agua: Cetol Balance. 2018. www.cetolnews.com.ar espacioCetol, ubicado en el ba- Para más información, por favor espaciocetol@akzonobel.com rrio de Belgrano, es un punto de visite Seguinos en encuentro de arte y tendencia, el www.akzonobel.com

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Artistas plásticos argentinos muestr

Entrega de Diplomas en el Velas Buenos Aires a los integrantes de Arte Libertad. La Asociación Amigos De Las Artes desde hace unos años viene organizando la muestra itinerante de pinturas Arte Libertad, conformada con obras de artistas plásticos de la República Argentina que año a año se va renovando a través de un concurso nacional vía Internet. Durante la edición 2017 Arte Libertad fue expuesta en ciudades de América y Europa siendo visitada por más de 100000 personas de variadas culturas. Las muestras Arte Libertad internacional, hasta la fecha, ha recorrido 800.000 mil millas marítimas, atravesando los cinco continentes, viajando en la Fragata Libertad, siendo expuesta en 53 ciudades de 34 países en 64 ocasiones. Las mismas fueron parte de los

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actos protocolares que cada Embajador Argentino presenta a las autoridades de gobiernos e instituciones y es visitada por los residentes de cada una de las ciudades. Ante el éxito que ha logrado la muestra Arte Libertad en años anteriores la Asociación Amigos De Las Artes comenzó a recibir invitaciones para que la misma sea expuesta en salones de Argentina. Durante el último año fue presentada en 18 salones en las provincias de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires y Capital Federal, recibiendo elogios y 14 reconocimientos, declarándola de Interés Cultural y/o Municipal, por entidades gubernamentales, Concejos Deliberantes, Museos e Instituciones culturales privadas.

Arte Libertad edición 2018 Una vez más como lo viene haciendo en años anteriores, la asociación lanzó los primeros días de enero del 2018 la propuesta en su portal de internet www.AmigosDeLasArtes.com.ar , para que artistas plásticos de cualquier lugar del país presentaran obras para integrar la muestra de pinturas Arte Libertad. Prontamente las obras fueron recepcionadas en la Galería de Arte “Taller Del Sol” de Buenos Aires. Galería declarada por el Gobierno Autónomo de Buenos Aires como uno de los lugares emblemáticos del barrio de Villa Urquiza junto al Teatro 25 de mayo. Un Jurado prestigioso fue el encargado de seleccionar las

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estran sus obras al mundo

Amigos De Las Artes, exposición en el Yacht Club Puerto Madero obras que conforman la muestra de pinturas itinerante Arte Libertad 2018. En esta edición las 21 obras seleccionadas pertenecen a artistas plásticos de 6 provincias, Misiones, Córdoba, Santa Fe, San Luis, Provincia de Buenos Aires y Capital Federal. Las mismas recorrerán en esta oportunidad, salones en la República Argentina, viajando en tres baúles de arte pintados en cada una de sus caras por prestigiosos artistas plásticos argentinos. En esta edición el tema de la convocatoria son marinas, náutica, veleros, barcos y regatas, dado que con la invitación de la Armada Argentina fue parte del evento “Velas Buenos Aires” que se realizó a mediados abril en Dársena Norte, Puerto Madero.

pinturas. Este evento es parte de la regata Velas Latinoamérica 2018, que en esta oportunidad es organizada por la Armada Chilena, celebrando el Bicentenario de la promulgación de su Independencia. La regata que se desarrollara a lo largo del año 2018 y está conformada por grandes veleros de España, Portugal, Chile, Perú, Uruguay, Brasil, Colombia, Ecuador, México, Venezuela y Argentina con el Velero Dr. Bernardo Houssay y la Fragata Libertad. La regata comenzó el 25 de marzo en Río de Janeiro pasando por Punta del Este, Montevideo, Buenos Aires, Ushuaia, Chile, Perú, Ecuador, Panamá, Curazao, Colombia, Venezuela, República Dominicana, finaliVelas Buenos Aires, barcos y zará en el mes de septiembre

en Veracruz México. En la semana del 17 al 23 de abril se presentó el Velas Buenos Aires en Puerto Madero, donde estuvieron presentes los grandes buques escuela Cisne Branco de Brasil, Esmeralda de la Armada Chilena, el buque Juan Sebastián de Elcano de España, El Gloria de Colombia, Cuauhtémoc de México, Simón Bolívar de Venezuela y nuestra Fragata Libertad. Amigos De Las Artes, para el evento, montó en el Apostadero Naval y en la Escuela de Ciencias del Mar una importante galería con obras pictóricas engalanando el Velas Buenos Aires. Más de 20.000 personas pasaron por la galería, exaltando las 60 obras presentadas. El día sábado 21 de abril el presidente de Amigos De Las u

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Legislatura Ciudad de Córdoba, Patio Evita. Artes el artista plástico y organizador Battistelli Mauricio, junto a los Almirantes Diego Leivas Presidente de la Fundación Goleta del Bicentenario y el Almirante Pablo Vignolles Comandante de la Fragata Libertad del año 2007, entregaron diplomas a cada uno de los integrantes de Arte Libertad.

Puerto Madero en la “1er Cena Anual Solidaria” realizada por la Fundación Goleta del Bicentenario, donde estuvo presente la madrina de la Goleta en construcción Santa María de los Buenos Ayres, la Vice Presidente de la Nación, Licenciada Gabriela Michetti. Esmeralda – Becker

Ambos Almirantes gratificaron el importante aporte que entrega al evento la muestra Arte Libertad, difundiendo obras de artistas plásticos de todo el país y en especial agradecieron el generoso aporte que nos han brindado los artistas plásticos Margarita Bonilla Stremel, Gabriela P. Galmes, Margarita Becker, Isabel Ferrario, Carmen Moyano y Battistelli Mauricio que cedieron sus obras para embellecer el salón del Yacht Club

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Puerto Madero, Dársena Norte, la tarde del jueves 19 de abril era gris y lluviosa, frente a nosotros se encontraba amarrado el Buque Escuela Esmeralda de la Armada Chilena, unos tripulantes del buque bajaron y entraron a ver las obras expuestas en la galería. Al ver el cuadro de la artista plástica Margarita Becker, me preguntaron si ella era chilena, les respondí que no, que ella

había pintado la obra para homenajear la independencia del pueblo chileno en el año de su bicentenario. Durante el rato que intercambiamos palabras, me entere, que al día siguiente habría una recepción sobre el buque. Luego subí a la nave y solicité hablar con el Comandante del buque Esmeralda el Capitán de Navío Don Sebastián Gutiérrez Casas. Nos saludamos y lo invité a ver la obra, le comenté que sería un honor para la asociación y para la artista plástica de que la misma esté expuesta durante la recepción de camaradería, que daría a integrantes de los demás barcos y autoridades de diferentes instituciones. El Comandante me agradeció y me dijo que será un honor tener presente la obra. Al día siguiente cuando nos vol-

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Margarita Bonilla, Claudia Mariño, Isabel Ferrario, Angely Martínez, Gabriela P. Galmes, Margarita Becker, Battistelli Mauricio. Obras: Eva Mencarelli, Amanda Pérez, Regina Renedo, Carmen Moyano. vimos a ver, me transmitió palabras muy emotivas para la autora, mucha gente durante la cena había observado la obra y la había elogiado. Unas horas después le comenté a Margarita Becker lo sucedido. Le transmití las palabras elogiosas hacia ella y la obra que había recibido. Prontamente me respondió: me gustaría donarla para que viaje por siempre en el Buque Escuela Esmeralda. El sábado 21 de abril durante el acto que organizó la Asociación Amigos De Las Artes junto a los Almirantes Leivas y Vignolles de la Armada Argentina, el presidente de la Asociación el artista plástico Battistelli Mauricio, invitó a la artista plástica Margarita Becker y al Segundo Comandante del Buque Escuela Esmeralda, el Capitán de Fragata Don Juan Muñoz Rengifo, informándole a los presente que la obra “Esmeralda” de Becker sería donada a la Armada Chilena, para que la misma viaje por siempre en el

Buque. El Capitán Muñoz Rengifo dijo: “Es un honor para mí recibir la obra de Margarita Becker en nombre del pueblo y de la Armada Chilena”, acto seguido se firmó el acta de donación, por su parte el segundo Comandante entregó en agradecimiento a la Asociación Amigos De las Artes un cuadro del Buque Escuela Esmeralda recordando este momento.

Atlántico Sur. El destino y la dureza del mar hicieron que hoy se encuentren en patrulla eterna, que Dios y la Virgen Stella Maris acoja en su seno a sus tripulantes, concediéndoles la misericordiosa dulzura de la paz.” Obras de Arte en el Concejo Deliberante

Durante todo el mes de mayo y junio la muestra es expuesta en tres lugares del Gran Buenos Homenaje a 44 tripulantes del Aires. Los primeros días de Submarino ARA San Juan mayo se realizó la inauguración en el 3° piso del Concejo DeliDurante el Velas Buenos Aires berante de Lomas de Zamora, Amigos De Las Artes rindió un donde más de la mitad de los Lehomenaje a los 44 tripulantes gisladores estuvieron presentes del Submarino ARA San Juan, la en el acto, elogiando la calidad obra de la artista plástica Angely de las pinturas, apoyaron el proMartínez sintetizó el sentir de yecto declarándolo de Interés muchos y Battistelli Mauricio Municipal y dijeron que bueno dijo en el acto: “El espíritu mari- es, que en este recinto, se esté nero que reina en este lugar no expresando el arte de artistas puede dejar de recordar a los 44 plásticos de todo el país. Felisubmarinistas que hoy descan- citando especialmente a las arsan bajos las aguas bravas del tistas plásticas Margarita Bo- u

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Arte Libertad, en Montevideo. nilla Stremel que ha obtenido el Primer Premio del concurso y a la artista plástica Margarita Becker, ambas vecinas del Partido de Lomas de Zamora.

Hugo Álvarez de Pérez, Eva Mencarelli de Máximo Paz; por la provincia de Córdoba Carmen Moyano de Jesús María; por la provincia de Misiones María Peinkofer de Leandro N. Alem.

Artistas plásticos Proyecto Arte Libertad De todas las obras presentadas en el concurso Arte Libertad 2018, fueron seleccionadas las obras de: por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Battistelli Mauricio, Isabel Ferrario, Angely Martínez; por la provincia de Buenos Aires, Margarita Bonilla Stremel de Lomas de Zamora, Margarita Becker de Banfield , Amanda Pérez de Ramos Mejía, Gabriela P. Galmes de San Vicente , Miryan Depetris de Vedia, Claudia Mariño de San Miguel; por la provincia de San Luis Alejandra Etcheverry; por la provincia de Santa Fe, Marta Lucia Heinz de la Ciudad Capital, Regina Renedo de Rosario,

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Hace unos años el artista plástico Battistelli Mauricio creó el proyecto Arte Libertad donde se propuso que obras de artistas plásticos argentinos de distintos lugares del país, pudieran juntarse para mostrar sus obras en el mundo. Este año Battistelli a través de la Asociación Amigos De Las Artes, por quinta vez organizó la muestra itinerante de pinturas Arte Libertad que a lo largo del año será exhibida en variados salones en distintos sitios de la República Argentina. El proyecto Battistelli Mauricio lo presentó a autoridades de la Armada Argentina en mayo del

2004. En su momento el Comandante de la Fragata Libertad, el hoy Almirante Pablo Vignolles le interesó, llevándolo a conocer la Fragata Libertad que se encontraba en los astilleros de Rio Santiago, donde se le estaban realizando las reparaciones de media vida y modernizando su maquinaria y tecnología. Juntos recorrieron la nave, vieron dónde se harían las muestras. El inconveniente mayor era el transporte de los cuadros, para que en la travesía de los mares las mismas no se dañaran. Battistelli viajó a Buenos Aires con la inquietud, tenía que diseñar algo práctico y artístico, lanzó unas líneas en su mesa de diseño y construyó en su taller 3 cajas, en cada una de ellas viajarían 7 obras. Tenía que darle vida, incluirle arte. Le encomienda a 15 artistas plásticos que cada uno de ellos pintara una de sus cara. A los

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pocos días se reunió nuevamente en Rio Santiago con el Comandante, al ver las cajas, dijo: “Son perfectas, son cofres llenos de tesoros”, hoy son los Baúles de Arte que más recorrieron el mundo, fueron expuestas en los cinco continentes, cada año transportan 21 cuadros. Este proyecto, nos dice Battistelli, que se viene desarrollando durante el 2007, 2008, 2016, 2017 y durante el 2018 ya ha pasado por el Museo José Luis Biondi de Jesús María, Córdoba, Legislatura de la Ciudad de Córdoba, Galería Taller de Arte “Del Sol”, Apostadero Naval, Escuela de Ciencias del Mar – Velas Buenos Aires, Concejo Deliberante de Lomas de Zamora, Municipio de San Vicente, siguiendo su recorrido itinerante por el Café Cultural Dalí, Casa Amarilla del Almirante Brown, evaluando las invitaciones del Centro Cultural Puente Blanco de San Luis, pasando luego a varios salones de Santa Fe, Córdoba y Tucumán, para concluir en noviembre en el Centro Naval de Buenos Aires. Distinciones La muestra itinerante Arte Libertad durante el 2017 ha sido expuesta en más de 30 lugares con una asistencia de público muy superior a las 100.000 personas. Siendo distinguida por muchos Embajadores Argentinos. Este año hará un recorrido por provincias argentinas, entre sus distinciones cuenta con el Auspicio de la Secretaria de Cultura del Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires, ha sido declarada de Interés Cultural y/o Municipal por el Honorable Concejo Deliberantes de Lomas

de Zamora, San Vicente, Jesús María (provincia de Córdoba); En la provincia de Santa Fe por el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Mutual Ingeniería, Caja de Ingeniería, Municipalidad de Pérez, Gobierno de la Ciudad de Firmat, Concejo Municipal de Casilda, Cámara de Diputados de Santa Fe, con la Adhesión de la Legislatura de la Provincia de Córdoba y el Interés Cultural de la Dirección de asuntos comunitarios Municipio de la Matanza Sociedad de Fomento Villa Celina. El lema que persigue la Asociación Amigos De las Artes desde su fundación y en cada exposición es: “La Cultura une a los pueblos, el hombre que comprende esto, ama, vive, comparte”. Su página web www.AmigosDeLasArtes.com.ar fue reconocida en el año 2005 de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Muestras en la Provincia de Córdoba

emblema histórico de la ciudad, ya que perteneció a una familia tradicional. El museo recibe el nombre de José Luis Biondi, autor de un enorme trabajo sobre la historia de la ciudad. Estuvo presente en el acto el Sr. Legislador por la provincia de Córdoba Sr. Carlos Ciprian y la Directora de Cultura Sra. Soledad Castillo. También recibió la muestra Arte Libertad la Legislatura de la Ciudad de Córdoba exhibiendo las obras en el Patio Evita. Durante la inauguración estuvieron presentes varios Legisladores, tres de ellos dijeron que la muestra es un importante evento cultural que ya ha trascendido fronteras y desean verla nuevamente con la edición 2018 antes de fin de año. Palacio Municipal de San Vicente

En Junio la muestra se trasladó al municipio de San Vicente, los cuadros se encuentran expuestas en el Palacio Municipal en el Salón Dr. Alberto Gaetani, el domingo 03 de junio el Secretario Dos importantes muestra de de Cultura, Comunicación y DeArte Libertad se desarrollaron portes de San Vicente Jorge Vileste año en la provincia de Cór- chez felicitó a cada uno de los doba. artistas por presentar tan prestiLa Directora del Museo José Luis giosa muestra, diciéndoles que Biondi la artista plástica Carmen ya tienen garantizado el lugar Moyano e integrante de Arte Li- para la edición 2019. Felicitó a la bertad, le dieron la bienvenida a artista plástica y vecina del parla Ciudad de Jesús María al Pre- tido Gabriela P. Galmes que obsidente de la Asociación Amigos tuvo el segundo premio del De Las Artes Battistelli Mauricio concurso. Hasta el lunes 18 de y a la escritora Elena Kohen junio se puede visitar la muestra (Premio Mujer Notable 2004). El en Av. Sarmiento 39, San Vicente museo está emplazado en una frente a la plaza histórica Mavieja casona que también es un riano Moreno. u

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Margarita Becker dona su obra “Esmeralda” a la Amada Chilena. Recibe el Capitán de Fragata Don Juan Muñoz Rengifo, 2° Comandante del Buque Escuela Esmeralda. Café Cultural Dalí A partir del 19 de junio los asistentes al Café Dalí de Lomas de Zamora de Carlos Pellegrini 201 a una cuadra de la estación podrán disfrutar cada una de las obras exhibidas de Arte Libertad. Casa Amarilla – Instituto Nacional Browniano En Casa Amarilla, Av. Almirante Brown 401 de la Ciudad de Buenos Aires, funciona el Departamento de Estudios Históricos Navales de la Armada Argentina, albergando en sus instalaciones el Instituto Nacional Browniano dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. En los salones de la casa se puede observar documentos y objetos relacionados al Almirante Guillermo Brown. Desde el 29 de junio al 16 de

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Homenaje de Amigos De Las Artes a los 44 submarinistas. Obra de Angely Martinez. julio las obras de Arte Libertad estarán expuestas en la sala de conferencias. El viernes 6 de julio se realizará la apertura oficial de la muestra con la presencia de los artistas plásticos. A las 17 hs. Battistelli Mauricio pre-

sentará la conferencia que dará Cesar Villamayor Revythis miembro de número del INB, creador del proyecto de investigación y difusión: “Fuego griego en aguas de América del Sur”, a continuación el Capitán de Fra-

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gata Guillermo S. Spinelli, Jefe del Departamento Estudios Históricos Navales, hará un relato de la vida de Guillermo Brown y de la Casa Amarilla. Concluyendo la velada con la entrega de diplomas a los artistas plásticos participantes.

Battistelli Mauricio

tura de Buenos Aires para imponer el nombre de Amigos De Las Artes al pasaje que se encuentra en el barrio de Villa Luro a la altura de Av. Rivadavia 9350, donde una vez por mes se juntaban un grupo de artistas plásticos para mostrar sus pinturas a los vecinos. En el 2003 su obra “Peace for all the world” es seleccionada en el certamen “La pintura más larga del Mundo”, debido a esto el Primer Ministro de la Republica de Cabo Verde lo invita a realizar una exposición en el Palacio de las Artes de la ciudad de Praia y a realizar un intercambio cultural, reuniéndose con artistas plásticos, poetas, director de la Biblioteca Nacional de Praia, legisladores, ministros, autoridades de diversas instituciones culturales y gubernamentales. Desde ese momento su iniciativa se divide en dos, su parte pictórica y la otra cultural. Sus telas toman color y decide presentarse en concursos internacionales, envía sus obras a galerías de Miami y Barcelona. Ese mismo año obtiene el Primer Premio con su obra “Bronca” en la Galería Artexpresión de Miami. En el 2006 obtuvo el 1º Premio de Honor y Medalla de Oro en el concurso internacional Emociones Visuales en Galería Art & Artist - Miami - Estados Unidos, con la obra “Buenos Aires, construyendo el futuro”. En los años 2011 / 2012 / 2013 / 2014 obtiene primeros y segundos premios en Barcelona.

ticas, se reúne con artistas plásticos de alta trayectoria como Salvador Costanzo, Jorge Duarte, Frasca, Pujia, Vito Campanella, Fortunato Roffe, Perez Celis, Francisco Mercuri entre otros, de esas reuniones elabora varios proyectos que presenta a Ignacio Liprandi. Algunos de ellos ya los ha desarrollado, otros aun los tiene en cartera y cuenta que para realizarlos se necesita el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por su logística y difusión, tienen pequeños costos que varias empresas están dispuestas de llevarlos a cabo. Editó 4 libros aunando a las artes, fue columnista en varios programas radiales hasta producir y conducir su propio programa. Crea en el 2004 el proyecto Arte Libertad, que presentó a la Armada Argentina para que artistas plásticos de cualquier sitio del país pudieran mostrar sus obras en distintos lugares del mundo. Este proyecto se realizó en el 2007/2008/2016/2017 y se está desarrollando durante el 2018. Fue distinguido por su trayectoria cultural por instituciones de Argentina, Cabo Verde, Perú, España e Italia. Realizó más 350 exposiciones en los cinco continentes. En su pintura se ve la fuerza del color, varios críticos calificando su obra como un realismo mágico. También en un excelente retratista, en óleo, acrílico y se destaca realizando los mismos con una simple birome.

Desde muy temprana edad se destacó en el dibujo, en su juventud soñaba con ir a trabajar con Walter Elías “Walt” Disney. La vida lo llevó por otros caminos, el dibujo lo acompañó siempre, en su época laboral y empresarial, diseñó máquinas y dispositivos. En un momento de su vida se relacionó con la publicidad, diseñando e ilustrando cajas, folletos, etiquetas de marcas conocidas. En el año 2000 decide no postergar más lo que soñaba desde chico y comienza a pintar. En sus dos primeros años se encuentra con la dificultad que tienen muchos artistas plásticos de mostrar su obra y en el 2002 le propone a otros artistas plásticos crear la Asociación Amigos De Luego de su viaje de Cabo Las Artes, ese mismo año pre- Verde, comienza a relacionarse senta un proyecto en la Legisla- con entidades culturales y plás- www.BattistelliMauricio.com.ar

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Un mural para la historia Racing presenta el primer mural urbano, realizado junto Weber, en homenaje a los grandes hitos del club Racing Club de Avellaneda inaugura un mural que cuenta su historia. El mismo fue realizado por el artista Domingo Alagia, autor de diversos trabajos artísticos que reflejan el espíritu deportivo. Esta obra transita la historia de

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Racing, pasando por sus éxitos deportivos y recordando las grandes glorias y héroes de la institución como el “Chango” Cardenas o Diego Milito. Del proceso creativo participaron Miguel Guidardini de Racing Solidario, el presidente del

club Víctor Blanco, Diego Milito y Lautaro Martínez, embajador de la Huella Weber. Además asistieron al evento inaugural hinchas fanáticos del club, el plantel actual, ex jugadores del equipo y Mariano Bo, Director General de Weber Saint Gobain.

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El vínculo entre la empresa y Racing surge a partir del programa Huella Weber, en el que arte y deporte se unen para realizar acciones que perduran, a través del área social del club, Racing Solidario. Con un total de más de 500 murales a lo largo y ancho del país HuellaWeber pone en valor diversos espacios, ofreciendo una galería a cielo abierto. Las obras están distanciadas en tér-

minos geográficos pero unidas desde su concepción y propósito: recuperar espacios públicos y mejorar la calidad de vida de las comunidades en las que se hacen presentes. “El deporte tiene un poder transformador. Aporta a nivel profesional y personal, inculca valores, promueve el trabajo en equipo y demuestra los resultados del esfuerzo y dedicación. Tiene un gran impacto social y es el único capaz de unir indiscutiblemente a todo un país. Con esta iniciativa buscamos demostrar nuestro verdadero compromiso con la comunidad, y la convicción que sostenemos de que el deporte siempre tiene una gran historia por contar y una huella por dejar” destacó Mariano Bo, Director General de Weber Saint Gobain Argentina, Chile y Perú. Acerca de Saint-Gobain Durante más de tres siglos, SAINT-GOBAIN se ha ganado una reputación por su innovación, anticipando y ofreciendo soluciones a las necesidades cada vez más complejas de sus clientes. Actualmente es el líder mundial en el mercado del hábitat, proveyendo soluciones innovadores y afrontando los desafíos fundamentales de crecimiento económico, energía y medio ambiente. En el mercado de la construcción ofrece soluciones que contribuyen al desarrollo de los negocios de sus clientes, cuidando el medio ambiente y mejorando el bienestar de los usuarios.

Saint-Gobain es una organización multiregional que invierte en las economías de los mercados maduros y emergentes. Es actor responsable y comprometido con la política de cero desperdicio y menor consumo de energía a través del programa CARE4. En esta edición del Premio participan en la co-organización sus empresas WEBER, TUYANGO e ISOVER. Acerca de Weber Weber es el líder mundial en morteros premezclados, que desarrolla soluciones para la construcción y renovación de edificios en 57 países. Posee 5 plantas de producción en Tortuguitas-Buenos Aires; BosquesBuenos Aires, Córdoba, SM de Tucumán y Rosario. Weber, forma parte del grupo SAINTGOBAIN, multinacional presente en 66 países, a través de más de 1000 empresas y de 180.000 empleados. SAINT-GOBAIN, referencia mundial del Hábitat Sostenible, diseña, produce y distribuye productos de alta performance y productos para la construcción, proveyendo soluciones innovadoras para los desafíos de la eficiencia energética, del crecimiento económico y de la protección del medio ambiente. Actor responsable de los negocios, SAINT-GOBAIN toma un enfoque activo para la protección del medio ambiente con un manejo cuidadoso de los recursos naturales, comprometido con la política de cero desperdicios y menor consumo de energía. www.weber.com.ar

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La Fundación Alfonso y Luz Castillo, lanza la sexta edición del Premio ArtexArte 2018. El presente concurso fotográfico es abierto a todos los artistas de nacionalidad argentina. Se podrá participar en forma individual o grupal estableciéndose dos categorías de participación: Premio ArtexArte y Premio Estímulo Joven. En esta edición, el jurado estará conformado por Francisco Medail, Lena Szankay y Gisela Volá. La recepción de carpetas para la selección será del 10 al 20 de julio, de martes a viernes de 13.30 a 20h. BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN Artículo 1: El presente concurso fotográfico es abierto a todos los artistas de nacionalidad argentina. Se podrá participar en forma individual o grupal. Artículo 2: Se establecen dos categorías de participación: > Premio Arte x Arte: desde los 26 años de edad en adelante. > Premio Estímulo Joven: entre 18 y 25 años de edad cumplidos a la fecha de cierre de inscripción del concurso (20 de julio de 2018). Artículo 3: Sólo se aceptarán obras que no hayan sido premia-

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das ni estén compitiendo en otros concursos a la fecha de cierre de inscripción. La fecha de realización de las mismas deberá ser posterior al 1º de enero de 2014.

pondiente(título, técnica, tamaño y año de producción). Las obras que no cumplan con los requisitos no serán juzgadas ni consideradas y se las declarará fuera del concurso. Podrán utilizarse seudónimos Artículo 4: Se establece una pero deberán consignarse los única sección: Fotografía. El datos reales del participante. Si tema será libre. Los autores po- la obra es realizada por más de drán concursar con obrasen un autor, la ficha de inscripción color o blanco y negro. Las obras deberá indicar el nombre del podrán ser realizadas bajo cual- colectivo de artistas y ser comquier procedimiento fotográfico pletada por uno de ellos, quién tanto analógico como digital. será el responsable autorizado Cada artista presentará para la para recibir el premio en caso instancia de selección 3 (tres) de ser ganador. obras diferentes, que pueden o no ser parte de una misma serie. Artículo 6: El material podrá entregarse personalmente o por un Artículo 5: Para la selección, se tercero en Arte x Arte -Fundadeberá presentar un sobre que ción Alfonso y Luz Castillo, ubicontenga lo siguiente: ficha de cada en la calle Lavalleja 1062, inscripción, disponible en CABA, Argentina (1414DTV). Los www.artexarte.com.ar, completa envíos por correo deberán remiy firmada por el autor o colec- tirse a Casilla de Correo Nº28, tivo, reseña biográfica del autor Suc. Villa Crespo (1414) CABA. o los autores, sinopsis concep- La fecha del matasellos de las tual de la obra y 3 (tres) impre- carpetas enviadas por correo no siones en papel fotográfico, una podrá ser posterior al día 20 de por cada fotografía a concursar, julio y serán admitidas siempre en tamaño 20 x 30 cm, siempre y cuando la fecha de llegada a la respetando las proporciones. Fundación sea anterior al día de Por ejemplo, en caso de ser cua- reunión del jurado. drada la medida será 20x20 cm. Las mismas deberán estar iden- Artículo 7: El jurado estará comtificadas al dorso con el nombre puesto por los siguientes miemdel autor y el epígrafe corres- bros designados por la

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institución organizadora: Francisco Medail, Lena Szankay ,Gisela Volá y Eduardo Médici quien actuará como veedor de la Fundación. Los miembros del jurado podrán ser modificados por la institución organizadora sin que esto dé lugar a reclamo alguno por parte de los participantes. Los ganadores serán elegidos por la suma de los votos del jurado y esta decisión será inapelable. Artículo 8: Se establece el siguiente calendario: Recepción de carpetas para la selección del 10 al 20 de julio de 2018 siempre en el horario de apertura al público de la Fundación (Martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 15 a 19h). La fecha de reunión del jurado será del 1 y 2 de agosto de 2018. Los seleccionados serán publicados en el sitio www.artexarte.com.ar a partir del 7 de agosto. La institución organizadora, en caso de necesidad, podrá modificar las presentes fechas notificando a los participantes, quienes no podrán oponerse a dichos cambios realizados. Artículo 9: Se otorgarán los siguientes premios para cada categoría que no podrán ser declarados desiertos ni ser acumulativos: > Premio Arte x Arte 1º Premio: $ 100.000.-Premio Adquisición 2º Premio: $ 50.000.-Premio Adquisición > Premio Estímulo Joven 1º Premio: $30.000.-Premio Adquisición Artículo 10: Las obras seleccio-

nadas deberán entregarse del 2 al 5 de octubre de 2018 , en Arte x Arte -Fundación Alfonso y Luz Castillo, ubicada en la calle Lavalleja 1062, CABA (de martes a viernes de 13.30 a 20h). Las obras deberán presentarse listas para ser exhibidas, con su correspondiente soporte de montaje o enmarcado (no se aceptarán obras para pegar a la pared). Las obras que no sean entregadas en la forma y en el plazo arriba indicado serán eliminadas del concurso. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en Arte x Arte-Fundación Alfonso y Luz Castillo del 10 de noviembre al 30 de Noviembre. Las obras participantes deberán ser retiradas por el autor o persona autorizada del 11 al 20 de diciembre. Artículo 11: El espacio no cuenta con seguro sobre las obras. Los organizadores no son responsables por pérdidas o deterioros de las mismas por ninguna causa, sin perjuicio de lo cual tendrán el mayor cuidado en el tratamiento por parte de personal idóneo encargado de la manipulación y el montaje de las mismas.

reproducir sus obras mencionando el nombre del autor. Artículo 13: La participación en el presente concurso implica el conocimiento y aceptación de las condiciones de participación y las bases. Cualquier situación no prevista será resuelta por la institución organizadora, cuya decisión será inapelable. Artículo 14: Las carpetas presentadas y no seleccionadas podrán ser retiradas de la Fundación del 18 de agosto al 7de diciembre en el horario de apertura al público (de martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 15 a 19h) Queda a cargo del autor el retiro de las mismas aún en aquellos casos en que las carpetas lleguen por correo. Vencido dicho plazo, las carpetas presentadas quedarán en poder de la institución organizadora, quien podrá proceder a su destrucción.

Artículo 15: Toda la información estará disponible en www.artexarte.com.ar. Para más información la Fundación establece los siguientes medios de contacto: personalmente, en Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA, o teleArtículo 12: Los autores de las fónicamente llamando al obras presentadas y/o premia- 4773.2738/4772.6754 de martes das conservan el Derecho de a viernes de 13.30 a 20h y sábapropiedad intelectual dos de 15 a 19h.También vía cosobre las mismas de acuerdo rreo electrónico escribiendo a con la Ley 11.723. La Fundación info@artexarte.com.ar se reserva el derecho de reproducir, sobre cualquier medio o Fundación Alfonso y Luz Cassoporte, las imágenes seleccio- tillo – ArtexArte nadas y/o premiadas, sin fines Lavalleja 1062, Bs As, Argentina de lucro, como difusión del pre- (54+11) 4773-2738 / 4772-6754 mio. El autor autoriza expresa- www.artexarte.com.ar mente a la Fundación a info@artexart

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EL ARTE EN LA HISTORIA En junio comienzan nuevos módulos!

Martes de 19 a 21 hs o Miércoles de magníficas catedrales góticas. Cono10:30 a 12:30 hs ceremos a los grandes maestros del Belgrano, CABA Renacimiento y el Barroco, como Leonardo, Miguel ángel, Rubens, VelázInfo e inscripción: quez, entre muchísimos otros. Hacia el karina.azaretzky@gmail.com final veremos surgir importantes movimientos como el Romanticismo e ImDel Renacimiento al Rococó presionismo en el Siglo XIX y las - El nuevo paradigma de la Edad Mo- Vanguardias Históricas en el Siglo XX, derna y artistas como Monet, Van Gogh, Pi- Los grandes maestros del Renaci- casso, Salvador Dalí y muchísimos miento italiano. La invención de la más. El último capítulo lo dedicaremos perspectiva a comprender las nuevas propuestas - El Renacimiento fuera de Italia: Ale- de la contemporaneidad, como el arte mania y los Países Bajos conceptual, las performances, happe- La extravagancia del Manierismo nings, video arte, entre otros. - El Barroco, un abanico de nuevas Dictado por Karina Azaretzky. Lic. en propuestas Artes Plásticas y fotógrafa, docente de - El Rococó. El Palacio de Versalles y la materia “Arte y Fotografía” en la Fala corte francesa cultad de Arquitectura y Diseño de la UADE. Fue profesora de Historia de EL ARTE EN LA HISTORIA es un las Artes Plásticas III en la Facultad de curso organizado en módulos indepen- Artes de la Universidad Nacional de dientes, para que puedas elegir cuál Tucumán y Becaria del Consejo de Inrealizar de acuerdo a tu interés y dis- vestigaciones de la UNT por sus proponibilidad. yectos de investigación en torno a la fotografía contemporánea. Fue producA lo largo del mismo analizaremos el tora de los Encuentros Abiertos - Fescontexto político, económico y social tival de la Luz (2012 y 2014) y de la que influenció a las distintas manifes- Bienal Argentina de Fotografía Docutaciones artísticas, así como las técni- mental (2008 y 2010) Desde 1999 parcas más representativas de cada ticipa en numerosas muestras período y lugar. colectivas e individuales y su obra fue Haremos un recorrido desde las prime- premiada en diversos salones. ras imágenes creadas por el hombre de las cavernas hasta las colosales pi- Karina Azaretzky rámides egipcias, desde la belleza y el karina.azaretzky@gmail.com orden de la Grecia clásica hasta las www.karinaazaretzky.com.ar

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Museos MUSEO CASA DE RICARDO ROJAS

Festejamos nuestro 60º ANIVERSARIO

AGENDA DE ACTIVIDADES

Casa de Ricardo Rojas. La operación supone una selección de Abriendo la agenda de activida- hechos, momentos y figuras des asociadas al 60° aniversario, clave, materializada en una sínel Museo inaugura la exposición tesis gráfica sobre cartón, una “Cartografías”, en la que se pro- hoja de ruta que asume la inevipone explorar, a través de una table parcialidad representada. “línea de tiempo”, el proceso Las distinciones entre lo releque nos acerca al espacio que vante y lo anecdótico, lo memohoy conocemos como Museo rable y lo prescindible, depen-

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den siempre de la escala y el lugar de observación, por lo que la intención de esta “cartografía” no es más que ofrecer un punto de partida para pensar el Museo desde otras posibles perspectivas. Hemos elegido trabajar los contenidos de la exposición sobre un contenedor poco tradicional, el cartón. Por-

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que representa un espacio de trabajo temporal y perenne al mismo tiempo. Un ADN de papel, como todo lo escrito y atesorado en el Museo, que permite explorar, ampliar y revisar nuestra historia como un boceto en continua transformación.

elegir, por esta primera vez, títulos de autores argentinos, mayoritariamente de creación (poesía o cuento), predominantemente del Siglo XX, si fuera posible primeras ediciones de primeros libros, si fuera posible (lo ideal), que fuesen enviados o entregados y dedicados por sus autores. Entre los proyectos orientados En homenaje al incesante traen esta dirección, hemos reali- bajo de María Elena Encinas de zado un breve audiovisual que Palacios en nuestro instituto, la resume varios puntos de aten- sala de investigación del Museo ción del Museo como las funcio- llevará su nombre. nes actuales y su rol social; el trabajo de biblioteca y archivo Cierra la agenda aniversario un para montar “Una perspectiva ciclo de conciertos celebratode género en la Biblioteca del rios. Museo Ricardo Rojas”; y el conjunto de bibliotecas, institucio- 28/4 – 17hs. Dúo de folclore nes y escuelas que llevan EXES. Carolina Ovejero, flauta actualmente el nombre de Ri- traversa y Emiliano Cerman, cardo Rojas. Por otro lado, dia- Guitarra. Interpretarán obras de gramamos un espacio para Leguizamón y Castilla, Dávalos, contar experiencias memora- Atahualpa Yupanqui, Chazarreta, bles que hayan surgido en el Hnos. Díaz y Valles, Rodríguez museo así como un arca-urna Villar y Arnedo Gallo, Benarós y donde compartir futuros desa- Guastavino, Ortiz y Mirkin, Falú y fíos. El objetivo de estos disposi- Dávalos, entre otros. tivos es generar un espacio de intercambio con quienes fre- 18/5 – 19hs. The Silly Bees. Fecuentan el museo y se encuen- derico Gurisatti, Tenor; Diego tran así, de una u otra forma, Gurisatti, Viola; Cristobal Schulligados a su historia; y también kin, Guitarra y Darío Tepman, con aquellos que tal vez se acer- Contrabajo. Cuarteto abocado a carán a él por primera vez.

difundir la música de cámara académica y folklórica. Se interpretaran obras de López Buchardo, Ginastera, Aguirre, y Piazzolla. 2/6 – 19hs. The Silly Bees. Federico Gurisatti, Tenor; Diego Gurisatti, Viola; Cristobal Schulkin, Guitarra y Darío Tepman, Contrabajo. Cuarteto abocado a difundir la música de cámara académica y folklórica. Se interpretaran obras de López Buchardo, Ginastera, Aguirre, y Piazzol. 14/7 – 19hs. Ricardo Rojas y la música de Eurindia. Julieta Schena, soprano; Rubén Yazyo, piano y Lucio Bruno Videla, programación y disertación. El concierto explora el figura de Rojas como ideólogo de la identidad sonora argentina. El programa ofrece obras basadas en estéticas del ideario nacional y americano de la primera mitad del siglo XX. La Casa Museo de Ricardo Rojas Charcas 2837 C.A.B.A. Buenos AIRES Argentina https://museorojas.cultura.gob.ar

En la sala incaica, para mostrar especialmente al público, hemos señalizado algunos títulos de la vasta biblioteca de Ricardo Rojas. La selección y elección no han sido fáciles. Primero, debimos determinar un criterio, válido para la diversidad de autores y de temas tratados en los miles de libros que la pueblan. El criterio fue, luego de largas cavilaciones y discusiones,

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AMIA DONÓ LA OBRA

“Trafic”

de Tomás Espina, al Museo Nacional de Bellas Artes

Es una intervención artística que fue realizada para conmemorar el 23.° aniversario del atentado a la mutual de la comunidad judía y se exhibió en arteBA del 24 al 27 de mayo.

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Se trata de la intervención artística de una camioneta similar a la utilizada en el atentado terrorista del 18 de julio de 1994, que incluyó la creación de un abecedario esténcil a partir de diferentes

partes del vehículo. De esta manera, “Trafic” busca poner de manifiesto, a partir de la presencia de letras, signos de puntuación, interrogación y exclamación que fueron intervenidos, la infamia que repre-

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senta la falta de justicia. La realización de la obra, una de las acciones que la institución organizó en el marco de los 23 años del atentado, contó con proyecto y curaduría de Elio Kapszuk y realización de Ernesto Sotera, y fue donado este año al Bellas Artes. En ArteBA, el alfabeto será exhibido en el stand E2 Espacio AMIA/ Museo Nacional de Bellas Artes, junto con un video explicativo del proceso de transformación artística. “En el marco de la donación de la obra de Tomas Espina al Museo Nacional de Bellas Artes, la AMIA se siente honrada de que una iniciativa que gestamos para seguir manteniendo viva la memoria, y denunciar la impunidad aún vigente, pueda estar presente en una feria de las características de ArteBA”, destacó el presidente de la AMIA, Agustín Zbar. El director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, expresó: “La donación de la obra ‘Trafic’, de Tomás Espina, es doblemente significativa, ya que, por un lado, se trata de una excelente pieza de uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea; y, por otro lado, remite a una tragedia que marcó para siempre a la sociedad argentina”. “Estamos muy agradecidos a la AMIA por este gesto de generosidad con el Bellas Artes, cuya colección es una de las memorias visuales más importantes del país”, subrayó.

La idea de una instalación a partir de una camioneta se venía gestando en la AMIA desde hace años. Pero tomó forma recién en diciembre de 2016, a partir de la difusión de un documento emitido por la UFI-AMIA titulado: “Un examen sobre esquirlas confirma la hipótesis del empleo de una camioneta Trafic en el atentado”.

en la historia de la humanidad, que hoy carga con una fuerte connotación como técnica del arte callejero y de protesta social. Al convertir la Trafic en un abecedario esténcil se pone de manifiesto el silencio, lo anacrónico y obsoleto de esta herramienta en todos estos años de encubrimiento e impunidad.

“Esta acción artística buscó producir una metamorfosis de la camioneta, símbolo inequívoco de la tragedia del 18J, y trabajarlo en un nuevo significante: un objeto que denuncia la falta de justicia y la impunidad vigente hasta hoy”, sostuvo Elio Kapszuk.

Por su parte, el artista Tomás Espina agregó acerca de su obra: “La imposibilidad de encontrar palabras que puedan dar cuenta de lo que pasó es el concepto fundamental que atraviesa la obra. En un sentido más amplio, ‘Trafic’ también tiene que ver con la dificultad para expresar lo que sienten los seres vivos por los muertos. Está vinculado a ese orden del no poder decir frente a la muerte”.

Sobre la técnica utilizada, puede decirse que pintar con plantilla (esténcil) es uno de los primeros hechos gráficos

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado - Entrada libre y gratuita

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El tapiz del General San Martín El Museo Nacional de Bellas Artes presentó al público argentino el histórico tapiz del General San Martín restaurado en Francia

La obra, tejida hace un siglo en la Manufacture des Gobelins y obsequiada al país, se exhibe junto a trece piezas de la misma fábrica francesa. El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición “El tapiz del General San Martín: historia de una restauración. Obras maestras de la Manufac-

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ture des Gobelins de Francia”, que presenta el tapiz dedicado al Libertador, restaurado recientemente en París, junto con una selección de piezas antiguas, modernas y contemporáneas, de artistas como Joan Miró, Fernand Léger, Charles Le Brun, Léon-Pierre-Urbain Bourgeois, Antonio Seguí y Alicia Penalba, también realizadas en

la fábrica de gobelinos. “Esta muestra tiene una historia: la del vínculo entre Francia y la Argentina. Hace un siglo, Francia obsequió a nuestro país un tapiz conmemorativo de San Martín. La obra fue colocada en el descanso de la Escalera Francia, en la Casa Rosada, hasta que en 2017, como parte de una inicia-

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tiva conjunta, Francia decidió restaurarlo en la Manufacture des Gobelins, donde lo habían tejido cien años atrás, como forma de homenajear esta relación bilateral”, introdujo durante el acto de inauguración el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “El del Museo es un marco ideal para exhibir este histórico tapiz, que podrán apreciar el público de la Argentina y los visitantes extranjeros. Además, para la ocasión, entre el Mobilier National y el Museo hicimos una selección de otros trece tapices, a fin de mostrar el trabajo que, desde hace siglos, realiza la Manufacture des Gobelins. Podrán verse obras de grandes artistas, como Joan Miró, Bertrand Lavier, Roberto Matta y los argentinos Antonio Seguí y Alicia Penalba”, agregó Duprat, curador local de la muestra junto con Ricardo Visentini, y Thomas Bohl y Morgane Lucquet Laforgue, por la institución francesa. En la inauguración también estuvieron presentes el embajador de Francia en la Argentina, Pierre Henri Guignard; el secretario General de la Presidencia de la Nación, Fernando de Andreis; el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto; la agregada cultural de la Embajada de Francia, Hélène Kelmachter; el director del Instituto Francés de Argentina, Yann Lorvo, el presidente de la Asociación Amigos del Museo, Julio Crivelli; representantes de PSA Argentina, la empresa patrocinadora, y funcionarios nacionales y municipales.

Disciplina en vigencia, la manufactura de tapices es una técnica compleja, laboriosa y lenta, a contramano de la velocidad del mundo contemporáneo. El tapiz “El General San Martín cruzando los Andes”, tejido por la Manufacture des Gobelins entre 1911 y 1914, fue donado por Francia a la Argentina con motivo del Centenario de la Independencia y recientemente restaurado en los talleres parisinos. Hasta el 19 de agosto, será exhibido en el Bellas Artes, antes de su emplazamiento permanente en la Casa Rosada. “Gracias a saberes ancestrales del arte del tapiz y a tecnologías de punta, se devolvió a la obra su esplendor y frescura”, sostuvo el embajador Pierre Henri Guignard. “Esta operación de salvaguardia y puesta en valor ha sido posible por el compromiso de ambas naciones y el valiosísimo apoyo del Grupo PSA Argentina, patrocinador exclusivo de este doble proyecto de restauración y exposición, con el que creamos un ejemplo único de colaboración público-privado”, agregó. Para el funcionario francés, esta acción representa “un momento esencial del diálogo cultural francoargentino 2018-2019”. En la misma línea, el Ministro de Cultura de la Nación señaló: “Días atrás, con motivo del lanzamiento del diálogo franco-argentino, mencionaba cuatro momentos clave de nuestra relación cultural. El primero, la Revolución Francesa; el segundo tiene que ver con el contexto en

el que nos fue obsequiado este tapiz de San Martín. El tercero cumple por estos días 50 años: el Mayo Francés, y el cuarto es el momento actual, en el que los dos países atraviesan momentos similares de reinvención, de una nueva manera de pensarse a sí mismos. Detrás de este tapiz restaurado hay un trabajo inmenso de franceses y argentinos”. En tanto, el presidente de Amigos del Bellas Artes, Julio Crivelli, comentó: “Estamos felices de haber contribuido una vez más con el Museo para realizar esta muestra, que es muy importante porque conmemora la influencia y la ayuda que Francia le dio a la cultura de una nación que recién nacía. Nos alegra rememorar este vínculo con una exposición formidable”. “El tapiz del General San Martín: historia de una restauración. Obras maestras de la Manufacture des Gobelins de Francia” podrá visitarse en el Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) hasta el 19 de agosto, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, en las salas 32 y 33, ubicadas en el primer piso del Museo. Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

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Megajoyas para Megamujeres El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico presentan la exposición Megajoyas para Megamujeres.

En esta muestra se presentan megajoyas como homenaje a aquellas mujeres que se han hecho conocidas en la historia por no quedarse calladas; por haber desafiado las normas, que han cuestionado lo establecido, abriendo nuevos caminos y rompiendo fuertes estructuras. Con diferentes recursos Silvia Roldán y Lilia Breyter eligieron a 12 mujeres excepcionales para quienes crearon esculturas textiles cuya dimensión de megajoya pretende alcanzar la estatura simbólica de estos íconos. Cada mujer elegida, a su manera, ha constituido individualidades emergentes en sociedades ad-

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versas, estructuradas desde el poder masculino. La propuesta evoca a las clásicas fotos de pose en las cuales aparecen los símbolos de su posición o profesión a través de la alegoría con elementos que remiten a su característica distintiva. “La tarea ancestralmente femenina de tejer es jerarquizada y la urdimbre es tramada con materiales insólitos. Lo lúdico impregna su esencia. Telares antiguos despliegan su saber irrumpiendo en escala formidable aquello que va más allá de la representación del objeto apelando en un imbricado tejido, actualidad y evocación.”, des-

cribe la curadora de la muestra Liliana Olmeda de Flugelman. Silvia Roldán y Lilia Breyter son dos reconocidas artesanas premiadas por este Museo en las Bienales de Artesanías de Buenos Aires y cuyas obras forman parte de su colección. Su trabajo está caracterizado por manejar con una excelente destreza las técnicas artesanales tradicionales aplicadas a diseños y objetos contemporáneos. “En sus esculturas textiles el vacío se llena de sugerencias, el papel deviene en material de lujo, su blandura se mimetiza en las formas de la piedra y el metal se torna dúctil

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y maleable en diálogo con la seda. Botones cosidos con amorosa fruición evocan las tareas hogareñas de las mujeres de una época transformándose en gemas que adornan un peto que llevará otra mujer”, enfatiza la curadora. Durante la exposición se realizarán las siguientes actividades: conversaciones entre la curadora y las artistas todos los miércoles a las 16.30 y talleres de escultura textil con papel/ tela los días 2, 9 y 16 de junio de 10 a 13 hs. #Gratis Lilia Breyter Ingeniera electrónica (UBA). Cursó estudios en la Escuela de Joyería SURJA -Arte Textil taller de Silvia Roldán. Ha exhibido joyería y arte textil en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales. Es Premio Adquisición II Bienal de Artesanías Urbanas de Buenos Aires 2007 y obtuvo el Certificado de Excelencia 2010 y 2014 por la UNESCO. Fue medalla de bronce en la Exposición de Dong Yang (China) Silvia Roldán Profesora Nacional de Artes Visuales y docente en Pedagogía Waldorf. Participó de la 57º Bienal de Venecia, 2017, la III Bienal Internacional de Arte, Miramar, “Del Textil a la Joya” Buenos Aires-Méjico 2010. Es autora de “Arte y Artesanía del Tapiz” Ediciones Beas, México (1994/1998/2000) y de “El Telar” Editorial Urdenurben, Argentina, 2004. Es 1º Premio de la Bienal de Artesanías realizada en el Museo José Hernán-

dez, 2013 y 2° Premio del Salón Nacional de Arte Textil, 1986.

Museo de Arte Popular José Hernández

Agenda Inauguración: viernes 11 de mayo, 18:30 h Av. del Libertador 2373 Cierre: domingo 24 de junio Horarios de visita: martes a viernes 13 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h

Av. del Libertador 2373 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4803 2384 info_hernandez@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

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INIHEP- MUSEO EVITA MILLONES. Cien años, un pueblo. Una obra en progreso

En el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón - Museo Evita se realizó el pasado jueves 24 de mayo la inauguración de la nueva exposición temporaria “MILLONES. Cien años, un pueblo”, de Jorge Caterbetti en la sala de exposiciones temporarias del Museo Evita (Lafinur 2988 - CABA). Visitá “MILLONES. Cien años, un pueblo. Una obra en progreso” de Jorge Caterbetti, un proyecto artístico de Jorge Caterbetti, en la sala de exposiciones temporarias del Museo Evita y sé parte vos también del proceso de la obra. Permanecerá abierta hasta el

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15 de julio. ¿Qué es? “Millones” es una obra en proceso: en el espacio del Museo el artista Jorge Caterbetti tomará fotografías de los trabajadores de la institución y del público asistente que quiera ser partícipe del proyecto. ¿Por qué ir? Sobre un viejo balancín proveniente de la fábrica recuperada IMPA, el montaje de una fotografía de Eva Perón intervenida sirve de marco escénico para los retratos que, una vez enmar-

cados, irán cubriendo la pared de fondo de la sala. Pero la inauguración no es el momento final de la obra: durante el transcurso de su exhibición, el artista irá tomando nuevos retratos que se incorporarán al muro hasta desbordarlo. Una obra que restaura imaginariamente el dinámico mundo fabril de otros tiempos y la relación de Evita con los trabajadores. ¿Dónde? Sala de exposiciones temporarias INIHEP- Museo Evita. Lafinur 2988. Entrada gratuita.

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MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO

Emille Gallé y Modernos cristales suecos

Emille Gallé Creador de vidrios artísticos y líder del movimiento Art Nouveau en Francia. El 8 de mayo de 1846 nacía en Nancy, localidad del este francés, Émile Gallé creador de vidrios artísticos y líder del movimiento Art Nouveau en Francia. Estudió botánica, química, filosofía y arte y, en la manufactura de Meisenthal las técnicas del vidrio. Realizó viajes por Europa con visitas a museos y estudiando la obra de otros diseñadores y descubrió la fascinación Oriental en la colección del Victoria & Albert Museum donde estudió en es-

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pecial, los trabajos en camafeo. A su retorno en Nancy comenzó la experimentación. Sus diseños naturalistas con fuerte influencia japonesa y la exploración de nuevas técnicas lo transformaron en el pionero de los artistas del vidrio de finales del siglo XIX, combinaba el vidrio opaco tratado al ácido con el estilo japonés de sus diseños. En 1873 organizó su propio estudio y su obra se hizo muy conocida después de ganar el Gran Premio de Paris de la Exhibición de 1878. La Exposición de París de 1889 presentó al mundo el estilo Art

Nouveau y sus obras comenzaron a ser ampliamente imitadas, en especial en la manufactura de Nancy, por los hermanos Daum. Pero en 1894 Gallé construye su planta en Nancy y comienza la creación de sus propios diseños ampliamente requeridos, Trabajaban 300 empleados. Todas las piezas que salían de la fábrica debían contar con su firma de aprobación, así Gallé revolucionó la industria del vidrio artístico. En 1901 fundó y fue el primer presidente de la École de Nancy, para promover el estilo Art Nouveau y crear la unión arte-industria.

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Modernos cristales suecos Vasos Dusk, diseñados por Nils Landberg para Orrefors, Suecia, 1955. Colección MNAD. Donación Embajada de Suecia, 1959. Salas exhibiciones temporarias, subsuelo. En Escandinavia los años 50 sintetizan “una era de autos soñados, cocinas soñadas, hogares soñados” en la cual el consumo fue promovido como una indeclinable necesidad social y económica para afianzar la recuperación de la posguerra. De ahí el célebre eslogan sueco “cosas bellas para vida cotidiana”. Nils Landberg (1907-1991), fue un diseñador sueco graduado

en la Universidad de Diseño y Artesanía de Gotemburgo, Suecia. En los años 50 Landberg crea formas abstractas y sintéticas en cristales transparentes o delicadamente coloreados. En sus piezas lleva a los límites la extensión de la materialidad del vidrio, lo que confiere a sus creaciones una vigorosa tensión interna. Trabaja con la compañía Orrefors hasta 1972 y catorce años después, el Museo de Orrefors le consagra una retrospectiva a su obra. En 1957 recibe la medalla de oro en la XI Trienal de Milán. La serie de vasos Dusk fueron creados por Nils Landberg para Orrefors a mediados de los años 50. Se trata de piezas de cristal lisas de diversas formas

y tamaños que se comercializaban individualmente, con la posibilidad de armar conjuntos con las mismas. Estas piezas eran de color gris verdoso y cada una llevaba la firma de Nils Landberg y la marca de la manufactura Orrefors. Orrefors se fundó en 1898 y fue una compañía líder del movimiento modernista escandinavo. En la actualidad su producción es reverenciada por los coleccionistas de objetos relativos al diseño de mediados del siglo XX. Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902, CABA +54 (011) 4801-8248 / 48068306

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES Cierre de las muestras de Aldo Sessa, Alberto Goldenstein y Zanele Muholi Reapertura del Museo ampliado con la exposiciรณn Historia de dos mundos El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos

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Aires, informa que el pasado domingo 27 de mayo finalizaron las exposiciones de Aldo Sessa, Alberto Goldenstein y Zanele

Muholi, y anuncia que en el mes de julio tendrรก lugar la reapertura de su gran edificio ampliado, ubicado en Av. San Juan 350, con la

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inauguración de Historia de dos mundos. Entre ambas fechas, el Museo permanecerá cerrado al público para finalizar los trabajos de ampliación edilicia.

yama Ngonyama [¡Salve, oscura SOBRE LA EXPOSICIÓN leona!], que pudieron ser visitadas hasta el pasado domingo 27 Historia de dos mundos: Un de mayo. diálogo entre la colección del MMK y la historia del arte experiLuego de esta fecha, el Museo mental latinoamericano, 1944 – Durante el mes de marzo, el cerrará temporariamente sus 1989 Museo inauguró tres exposicio- puertas al público para finalizar la Desde julio hasta octubre de nes de artistas contemporáneos: última etapa de la obra, luego de 2018 Archivo Aldo Sessa 1958 -2018: su primera refacción y puesta en 60 años de imágenes; Alberto valor que comenzó en el año La exposición pone obras maesGoldenstein: La materia entre 2005 y culminó en 2010 y de las tras de la colección de Frankfurt los bordes. Fotografías 1982- sucesivas inauguraciones parcia- en diálogo con obras clave del 2018, y Zanele Muholi: Somn- les llevadas adelante hasta 2013 arte latinoamericano a lo largo de durante la gestión de Laura Buc- cinco décadas, de los años cuacelato, su anterior directora. Esta renta a los ochenta. Se trata de tercera etapa de obra, bajo la di- 500 obras de colecciones privarección de Victoria Noorthoorn, das y públicas creadas por más está orientada a poner a disposi- de 100 artistas y colectivos de ción del público y de la comuni- América Latina, Estados Unidos y dad artística la totalidad de la Europa. superficie del Moderno, que comprende un total de 14.950 metros Esta exposición marca un hito: es cuadrados. la primera vez que una colección europea con obras paradigmátiEl edificio ampliado será inaugu- cas de los discursos canónicos rado en julio de este año con His- de la historia del arte occidental toria de dos mundos: Un se abre a la posibilidad de ser rediálogo entre la colección del visitada desde el punto de vista MMK y la historia del arte experi- del historiador de arte latinoamemental latinoamericano, 1944 – ricano. 1989, una exposición internacional del Museo de Arte La colección del MMK se vuelve, Moderno de Buenos Aires y del entonces, un terreno fértil para el Museum für Moderne Kunst debate y la exploración de los diFrankfurt (MMK), curada conjun- versos lenguajes, estrategias y tamente por Victoria Noorthoorn – posiciones ideológicas que fueron directora del Moderno–, Javier surgiendo en el pasaje del arte Villa –curador senior de la institu- moderno al arte contemporáneo ción– y Klaus Görner –curador de la mano de los artistas de las del MMK–, que se desplegará en vanguardias de América Latina, todas las salas del renovado Estados Unidos y Europa. Este Museo. Cabe destacar que esta tránsito se expresa a través de simisma exposición fue exhibida tuaciones de acercamiento intedesde el 24 de noviembre pasado lectual y empatía entre artistas de hasta el 2 de abril de 2018 en el diversas latitudes o de situacioMMK de Frankfurt, donde tam- nes de contrapunto, desafío o bién ocupó la totalidad de sus tensión. La propuesta tiende salas. puentes inéditos entre artistas de

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ambos continentes que en su tiempo tuvieron poco contacto entre sí, pero cuyas obras transitan por vías similares, como se observa en Lygia Clark y Franz Erhard Walther; otros artistas que compartieron la misma época, ciudad y búsqueda como Alberto Greco, Yves Klein, Ben Vautier y Piero Manzoni; artistas que tuvieron varios puntos en común pero que nunca se conocieron, como León Ferrari y Tomás Bayrle, y otros en los que encontramos un antagonismo enriquecedor, como es el caso de Beatriz González y Claes Oldenburg. La exposición proporciona ejemplos históricos de un diálogo continuo y trascendente entre dos mundos, que enriquece la identidad cultural de ambos continentes bajo la premisa de que gran parte de la propia identidad se funda en cómo nos posicionamos, dialogamos y reflexionamos con el otro.

tencia al proponer un giro en los discursos europeos y norteamericanos sobre el arte latinoamericano. La exposición plantea el arte histórico latinoamericano no como notas a pie de página de los discursos artísticos del Norte, sino como prácticas centrales, totalmente innovadoras y complejas que arrojan luz sobre la historia del arte cuando ésta deja de ser programática y surge de una necesidad vital de responder a contextos específicos.

nesse, consiste en integrar la estructura completa del museo, que comprende dos edificios: el Museo actual ubicado sobre Av. San Juan —donde antiguamente funcionó la tabacalera Nobleza Piccardo— y el contiguo, ubicado en la esquina de Av. San Juan y Defensa —que perteneció al Museo del Cine—, cuya fachada ya fue terminada en la reforma previa. Con la finalización de este monumental proyecto, el Moderno duplicará su espacio de exhibición y Sobre la ampliación del Museo ampliará los espacios comunes, ofrecerá a su público una circulaEsta ampliación tiene como obje- ción más clara y ágil por sus múltivo principal mejorar la experien- tiples espacios, y podrá brindar cia de los visitantes y aumentar el una programación que incluirá exespacio para la exhibición de posiciones de su Colección y exobras pertenecientes al extenso posiciones temporarias con el patrimonio del Museo. A su vez, la objetivo de dar visibilidad a lo circulación dentro del edificio se mejor del arte moderno y contemverá beneficiada con la instala- poráneo nacional e internacional ción de ascensores más rápidos en nuestra ciudad. y accesibles y con una nueva e Tanto los artistas como sus con- imponente escalera que conec- Contacto: textos culturales han estado en tará la planta baja con el primer y Victoria Onassis constante diálogo desde la época el segundo piso. victoriaonassis@museomode la posguerra en adelante. En El proyecto arquitectónico desa- derno.org general, las historias del arte es- rrollado por el estudio Museo de arte moderno de Bs critas en el Norte no reconocieron M/SG/S/S/S (Manteola/ Sánchez As MAMBA estos diálogos ni sus mutuas in- Gómez/ Santos/ Solsona/ Salla- Av. San Juan 350 - 011 43616919 fluencias. Historia de dos mundos berry/ Vinson) y encabezado por http://www.buenosaires.gob.ar/m recupera esa posibilidad y su po- Carlos Sallaberry y Matías Rago- useoartemoderno

NUEVOS TALLERES EN EL SÍVORI Inscripción, informes y reserva de vacantes: cursos@amigosmuseosivori.com.ar Buenos aires, 29 de mayo de 2018. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires informa que se encuentra

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abierta la inscripción a nuevos cursos y talleres en el Museo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

ción deberá realizarse enviando un correo electrónico a cursos@amigosmuseosivori.co m.ar

Organizados por la Asociación Amigos del Museo Sívori, la inscripción y solicitud de informa-

INICIAN EN JUNIO Jardinería mágica

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Taller de investigación de lo sensible Por Bernardo Zabalaga Sábados de 10 a 13 h (semestral) Inicia: 2 de junio Arancelado (incluye materiales) Para investigar la articulación entre el paisaje, la arquitectura, los cuerpos y la percepción sensible. Breve historia de la fotografía Por Paula Guillardoy Miércoles de 16 a 17.30 h (bimensual) Inicio: 6 de Junio Arancelado Socios de Asociación de Amigos del Museo Sívori, gratis Escenas del arte argentino: Un recorrido por el arte moderno y contemporáneo Por Lic. Maraní González del Solar Jueves de 15.30 a 17 h (bimensual) Inicio: 7 de junio Arancelado (10% descuento a ex alumnos del Museo y a docentes y estudiantes de arte) Objeto y altar. Concepto de diseño en el arte Por Mónica Van Asperen Viernes de 16 a 18 h (semestral) Inicio: 8 de junio Arancelado (10% descuento a ex alumnos del Museo y a docentes y estudiantes de arte) CURSOS QUE YA INICIARON Abierta la inscripción concurriendo minutos antes el día de la cursada Las cosas que nunca haría

Análisis de obra y seguimiento de procesos de pensamiento Por Nicolás Ponton y Pablo Cavallo Miércoles de 17.30 a 20 h (semestral) Ya inició Arancelado Descuento a estudiantes de arte UNA: 25% Dirigido a artistas visuales, estudiantes de arte y personas interesadas en las prácticas artísticas y los procesos creativos que las componen. Arte y Naturaleza Por Nicolás Javaloyes Jueves de 17 a 19 h (mensual) Ya inició Gratuito (se abona la entrada al Museo: $30) El arte de la tierra entre 1960 y la actualidad. Pensadores del ser Lecturas y conversaciones de filosofía PorHectorDestéfanis Martes de 10 a 12 h (anual) Gratuito Un recorrido por la historia del pensamiento a través de los textos de los grandes filósofos. Reuniones de lectura Textos de arte Por Alejandro Chekherdemian Miércoles de 10 a 12 h (anual) Gratuito Debate y reflexión a partir de la lectura de textos escritos y/u orales de artistas plásticos modernos y contemporáneos. Este año se trabaja “Un pintor ante el espejo” de Emilio Pettoruti. Taller Social de Arte Experimental

Por Colectivo Viva Estampa Jueves, de 10 a 13 h (anual) Gratuito Un espacio para experimentar y descubrir a través del arte. Taller de Bordado Experimental Por Colectivo Viva Estampa Martes, de 14 a 17 h (anual) Gratuito Proyecto artístico colectivo de intervención sobre la memoria de los objetos. Plástica para no videntes y personas con visión reducida Por. Edith Carvaglio y René Cruz Viernes de 13 a 15 h (anual) Gratuito Espacio inclusivo en el quese desarrolla un proyecto personal de técnica libre. Taller de literatura para no videntes y personas con visión reducida Por Cecilia Giorgio. Coordina Edith Caravaglio Viernes de 10 a 12 h (anual) Gratuito Desde el abordaje de textos narrativos y líricos, los participantes generan sus propias producciones literarias. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK) - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero info_museosivori@buenosaires.gob.ar (+54 011) 4774-9452 / 47725628 / 4778-3899 museosivori.buenosaires.gob.ar

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MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA

ACTIVIDADES CULTURALES EN JUNIO Tìteres, teatro, cine, música, ecología y mucho más para toda la familia

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a participar de las propuestas culturales del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309. EXPOSICION TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-

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1919) Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y

tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915. Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera

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podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires. Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas. ACTIVIDADES CULTURALES

Cristiane Carvalho – flauta doce Rosana Araújo – Traverso Obras de: Boismortier, Corelli, J. S. Bach y Quantz. Ciclo de Charlas sobre Ecología Sábado 9 de junio a las 16:30hs. a cargo de Lic. Hugo Campos Deseo Consumido Presentación del libro de Evangelina Himitian y Soledad M. Vallejos ¿Existe un instante de reflexión entre que deseamos algo y decidimos comprarlo? ¿Qué ocurriría si nos tomáramos una pausa para pensarlo?

comprender hacia dónde nos llevan el hiperconsumo, la cultura del descarte y de la acumulación. Ahora saben que no se perdieron nada. En cambio, terminan este año enriquecidas. Sobrevivieron. Y descubrieron que lo que realmente necesitan es muy poco. O, al menos, muchísimo menos de lo que dicta el mercado. Y en Deseo consumido explican por qué. Teatro Leído Domingo 17 de junio a las 16hs. Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel. Actividades para chicos

Actividades gratuitas sujetas a la capacidad de la sala Conciertos de Otoño

Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Concierto del 10 de junio, 18 hs. Concierto « Madame 415 » (Brasil) Integrantes: Beatriz Pavan – cravo

Tal vez hasta tendríamos tiempo para entender mejor por qué consumimos. Comprar es lo primero que se nos ocurre cuando creemos necesitar algo. Cuando tenemos que hacer un regalo, cuando nos enfrentamos ante un descuento, o cuando buscamos una gratificación instantánea. Y lo hacemos. Pero ¿qué hay detrás de todo esto? En abril de 2016, las periodistas Evangelina Himitian y Soledad M. Vallejos se comprometieron a pasar todo un año sin adquirir más que lo imprescindible. Durante ese tiempo, además de registrar la experiencia en el blog deseoconsumido.com, realizaron una profunda investigación, indagando historias, experiencias y razones para

Domingo 3, 10 y 24 de junio a las 16hs.

Lo que Susurra el Mar - Títeres y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba La sirena cantora, la mariposa roñosa y la ranita Flop son algunos de los personajes que invitan al público infantil a disfrutar del teatro, la literatura y el

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canto popular en un ambiente de juego y alegría. Desde dos años. La calesita del Museo Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo, entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acompañados por hermosa música argentina. Sábados, domingos y feriados de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs. Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi. Para público en general.

Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Cursos y talleres

También alisaremos las principales tendencias arquitectónicas que se desplegaron en nuestra ciudad en esos siglos, los principales arquitectos que actuaron en nuestra ciudad y sus mejores ejemplos.

La inscripción se realiza en el horario de cada taller La incorporación a los cursos está abierta todo el año

Martes de 14 a 16 hs., en la Biblioteca del Museo Disertante: Mag. Arq. Raúl Piccioni

Talleres gratuitos

Letra y música argentina Como abrir un arcón y encontrar un tesoro

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años)

Caminos de la Filosofía Un recorrido por la historia de la filosofía

Jugando con el cine Domingo 24 de junio a las 17:30hs. Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George

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mundiales que impactaron en nuestro territorio.

Cumplido el ciclo de la filosofía clásica, el curso continúa con un recorrido por los sistemas de la Modernidad (previa exposición del pensamiento medieval): Racionalismo, Empirismo, Fenomenología e Idealismo en sus grandes autores y textos (seleccionados).

Apreciación de nuestra cultura a través de las canciones argentinas. Autores, intérpretes, estilos y costumbres, en la diversidad de voces del campo y la ciudad. Miércoles de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo Todos los cuentos del mundo

Martes de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo. Ciudad y Arquitectura. Una mirada al desarrollo urbano y la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires desde su fundación hasta el siglo XX. En el mismo se examinarán los cambios en la trama urbana de la ciudad desde la impronta dejada por los españoles hasta la influencia, en diferentes escenarios históricos de las diferentes teorías urbanísticas

Continúa el ciclo de cuentos. La presentación del autor y su mundo acompañan la lectura y las interpretaciones del texto; también, teoría del cuento en la palabra de escritores destacados del género Jueves de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argen-

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tina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo. Sin necesidad de experiencia previa, Jueves de 12:30 a 14:30 hs. en la sala de Actividades Culturales del Museo. A cargo de Sergio Pereira Esquivel. La tragedia griega. Su conexión con el presente. Existencia y plenitud La tragedia griega nace hace 2500 años en una sociedad en la que la inquietud espiritual guiaba y conducía su realidad social, en la que los dioses y hombres convivían estrechamente ligados. Los poetas escribían y cantaban a su pueblo sobre su pasado, su presente, su mitología y la gloria de sus héroes. En nuestra cultura subyacen estructuras de pensamiento, discursos éticos y estéticos y contenidos y elaboraciones filosóficas propias de la tragedia, sobre las que construimos perfiles de nuestra identidad. Estos son tomados y reelaborados en el arte a través del tiempo, ampliando nuestro campo de conciencia, poblándonos de imágenes e inquietudes, proveyéndonos de preguntas y respuestas. Es por ello que la lectura y aproximación al mundo original de la tragedia nos propone un viaje en donde los dioses son posibles, la grandeza y las utopías realizables, los valores

esenciales permanentes y su alcance plausible. Jueves de 15 a 16:30hs.en la Biblioteca del Museo a cargo de Malena Marechal Comienzó 5 de abril Curso de Arqueología Urbana y Turismo Científico Este curso comunica los fundamentos de la arqueología urbana en Buenos Aires, reconociendo sus teorías, métodos y técnicas, así como la historia de sus investigadores. Lectura de textos, materiales e imágenes. A lo largo del curso se repasará la historia de los sitios arqueológicos más importantes de la ciudad. Viernes de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo de Dr. Marcelo Weissel Vínculos entre el cine y la literatura Cuando las imágenes se inspiran en las letras En estos encuentros se abordarán las relaciones entre el cine y la literatura, dos artes que se nutren y complementan. Analizaremos el vínculo como una estrategia de intervención desde la nueva obra, que intenta transformar el texto original. Pensada como una lectura crítica, que vuelve a abrir lo que parecía cerrado. Comenzaremos realizando una introducción sobre el lenguaje

cinematográfico, el objetivo es analizar algunos de los cruces que se realizaron a lo largo de la historia del cine entre las dos artes. Sábados de 11 a 13hs. A cargo de Alejandra Ruiz, en la sala de Actividades Culturales del Museo. Talleres arancelados Taller de Fotografía: Relatar con la mirada Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro. Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos. Sábado de 14:30 a 16hs. a cargo de Prof. Laura Pribluda Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 17hs. y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs. Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar museosaavedra_comunicacion@buensoaires.gob.ar

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI

Seis nuevas exposiciones

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anuncia la segunda inauguración de 2018 del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, con seis nuevas exposiciones en las distintas salas y espacios. Fue el viernes 11 de mayo a las 19 en Av. 51 nº 525 (entre calles 5 y 6La Plata). Durante el acto hubo una intervención musical a cargo de Se-

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cretaría de Asuntos MIDI. Las muestras se pueden visitar hasta el domingo 24 de junio, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4212206 / 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille; y que el

Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos. Sala Temporal: “Paisaje fenomenal”, de Eduardo Capilla. Eduardo Capilla presenta “Paisaje fenomenal”, una fusión de Noción (témperas, 1982- 2018), junto a una serie de óleos como altorrelieves (2014). Esta composición de gran escala nos invita, como en un paisaje

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Obra del Mes: “Naturaleza muerta”, de Amelia Peláez del Casal. ingrávido, a suspender la mirada y detenernos ante lo que pareciera perderse en la inmensidad. Capilla, marplatense radicado en Estados Unidos desde hace cuatro años, transita un período de experimentación consistente en la unión de dos modos o estilos diferentes de producción pictórica con simultaneidad, con los riesgos que implica abordar cualquier discurso desde dos perspectivas y materialidades diferentes. Sala Patrimonial: “Salón La mujer y su protagonismo cultural. El rol de las mujeres en la cultura bonaerense”. Curaduría: Soledad Oyuela y Daniel

Sánchez. En el marco de las políticas pú-

blicas instituidas a partir de 1987 en la provincia de Buenos Aires, a partir de 1990 surge el Salón La Mujer y su protagonismo cultural, que tuvo 14 ediciones, y que permitió que cada marzo, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Museo se sumara con este certamen. Si bien en los comienzos tuvo premios honorarios, a partir de 1992 sumó a los premios adquisición que entregaba la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires, los que instituyó el Consejo Provincial de la Mujer, la Universidad Nacional de La Plata y la Municipalidad de La Plata. La característica distintiva del

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Sala Temporal: “Paisaje fenomenal”, de Eduardo Capilla. Salón fue la multiplicidad de disciplinas convocadas y la participación abierta de todas aquellas mujeres que enviaron sus obras, independientemente de su formación, dedicación, profesionalización. Todas sus producciones convivieron en los distintos ámbitos donde se expusieron: en el Museo Provincial, en el Pasaje Dardo Rocha, en el Teatro Argentino aún antes de su inauguración, inclusive en el Pasaje Rodrigo quince años antes de su restauración. Esta muestra exhibe algunas de las obras que ingresaron a la Colección Patrimonial a través de este Salón. Sala Microespacio: “La pintura silenciosa”, de Hernán Cédola. Curaduría: Leandro de Martinelli. Según el curador: “Las obras de Cédola muestran un cuerpo en movimiento, donde la pintura se manifiesta como un registro visual de acciones. En las huellas que dejan esos actos -en los trayectos del óleo, en la carbonilla pulverizada sobre el

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papel- aparece una danza que conecta la fuerza del automatismo con el flujo controlado de la pintura de acción”. De Martinelli agrega: “Como en una sesión de improvisación libre, Cédola despliega formas, texturas y estímulos siempre gobernados por un ritmo, por una velocidad, por un tiempo visual que hace visible el acuerdo entre un cuerpo en tensión que produce, de forma espejada, una obra fluida, desenvuelta, que en ocasiones usa los temas clásicos de la pintura para inventar variaciones y movimientos de cosecha propia”. Observatorio Audiovisual: “Planeta Salamone”, de Marcelo Merlo. Para abordar la obra del ingeniero y arquitecto Francisco Salamone en las distintas ciudades de la Provincia de Buenos Aires, Marcelo Merlo eligió a la Escuela de Dusseldorf -corriente estética de la fotografía de vanguardia-, por lo que adopta puntos de vista

equivalentes para fotografiar elementos equivalentes. Captura todas las torres de la misma forma, todas las luminarias del mismo modo y todas las fachadas de igual manera. El conjunto de imágenes que obtiene pretende presentar la obra arquitectónica en estado puro, sin que la acción fotográfica resalte uno u otro aspecto, con la intención de que la obra se manifieste por completo y sólo se vea lo fotografiado en vez de lo fotográfico. Espacio Vidriera: Hernán Cédola. “Cuando me decidí a trabajar en la pintura trabajé con una entrega total”. Si la pasión se hereda o se transmite de alguna forma misteriosa, en esta frase del pintor platense París Cédola (1925-1996), late una posible explicación para entender la obra y el recorrido pictórico de su nieto Hernán. Hernán Cédola realizó estudios en pintura, dibujo, grabado, fotografía y filosofía. Sin embargo, suele decir que su formación es menos académica que autodidacta. Improvisa libremente. Compone gobernado por lo espontáneo. Obra del Mes: “Naturaleza muerta”, de Amelia Peláez del Casal. Amelia Peláez del Casal (Yaguajay 1897 – La Habana 1968) es una reconocida artista de la plástica cubana. Se advierte en su prolífica producción la renovación del lenguaje en el género naturaleza muerta. Hacia 1938 incorpora elementos de la arquitectura tradicional cubana y reformula así los ambientes

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interiores, como se puede ver en el gouache aquí exhibido, titulado “Naturaleza muerta”: una composición donde sintetiza la realidad a través de elementos como frutas de la región, enrejados de líneas negras -que predominan en su casa, reflejo del art nouveau catalán-, plenos planos sucesivos de color azul y sus variantes, y la luminosidad producto del entorno caribeño; recursos de los que se vale para generar una atmósfera poética de lo íntimo. Esta pieza integró la muestra 11

artistas cubanos, organizada por el escritor y crítico de arte José Gómez Sicre, del 2 al 25 de julio de 1946, que se expuso en nuestro Museo. Luego de finalizada la muestra pasó a integrar el acervo patrimonial como donación de la artista, gracias a la gestión de Emilio Pettoruti, director del Museo, quien le expresó su voluntad de conformar una pinacoteca con proyección latinoamericana. Amelia Peláez del Casal está considerada por la crítica internacional como una artista em-

blemática de la vanguardia plástica visual de América Latina del siglo XX. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata. Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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MUSEO DE LA PLATA - FCNYM - UNLP Especialistas del Museo continúan la reintroducción de una especie amenazada Biólogos del Museo de La Plata repitieron con éxito la experiencia de 2017 en la que reintrodujeron ejemplares de la Ranita de Valcheta criadas en cautiverio a su hábitat originario.

La segunda reintroducción al ecosistema de la Ranita de Valcheta se realizó a mediados de abril pasado, impulsada por el éxito que tuvo la primera liberación llevada a cabo en 2014. Los especialistas de la UNLP comprobaron que los 150 ejemplares de la especie habían sobrevivido y adaptado “exitosamente”, por lo que se decidió proceder a esta segunda etapa. “La supervivencia y adaptación a los cambios del ambiente fue mayor al esperado” luego de la primera experiencia, señalaron los investigadores Dr. Federico

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Kacoliris y Prof. Jorge Williams, pertenecientes a la Sección Herpetología de la División Zoología Vertebrados del Museo de La Plata y CONICET. “Como en la vez anterior, luego de los debidos chequeos sanitarios protocolares, y de la evaluación correspondiente, se seleccionaron los individuos a liberar, individualizados mediante modernas técnicas de marcado”, agregaron los especialistas del Museo. La Ranita de Valcheta es una especie extremadamente endémica que solo se encuentra en

algunos sectores del arroyo homónimo, localizado cerca de la ciudad de Valcheta, provincia de Río Negro. Habita exclusivamente en manantiales de filtración de aguas termales entre los 500 y 800 metros sobre el nivel del mar, protegida bajo las piedras o sumergidas debajo de masas flotantes de musgos. El lugar elegido esta vez fueron las nacientes de agua que dan origen al arroyo Valcheta, en plena Meseta de Somuncura, una planicie de origen volcánico localizada entre las provincias de Río Negro y Chubut, una zona que ha sido reconocida “como sitio de gran importancia a escala mundial debido a sus singularidades biológicas, geológicas y culturales”, explicaron los expertos en un comunicado. De la liberación, además de los investigadores del Museo, participaron la secretaria de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Provincia de Rio Negro, Dina Migani, junto a integrantes del cuerpo de Guardas Ambientales del Área Natural Protegida Meseta de Somuncura, Seccional Chipauquil, además de alumnos y docentes de la escuela del lugar.

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El proyecto es llevado adelante desde el año 2014 por Kacoliris, Williams y su equipo, quienes iniciaron la cría de ejemplares de la especie en un laboratorio del Museo en 2015, año en que se trasladaron un total de 40 individuos (20 machos y 20 hembras) hacia las instalaciones especialmente acondicionadas para lograr su adaptación al cautiverio. Las tareas llevadas a cabo con la Ranita del Valcheta se enmar-

can dentro de la Iniciativa Meseta Salvaje y el Programa CURURU, y han sido auspiciadas por las autoridades de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Univerisdad Nacional de La Plata. También fueron reconocidas por la Legislatura de la Provincia de Rio Negro, declaradas de interés nacional por el Honorable Senado de la República Argentina, de Interés Provincial por el Senado de la Provincia de Buenos Aires y propuesto por el CONICET

como #OrgulloArgentino.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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LA PLATA: TEATRO EN LOS MUSEOS MUNICIPALES

“Sopaipillas”

El unipersonal que busca recuperar la propia voz, la palabra y los silencios

El teatro se hace presente en los museos municipales con un espectáculo que “surge como necesidad de indagar en nuestra propia voz y en el cuerpo de las palabras, es como irse para volver”, comentó la actriz y directora María Inés Portillo, sobre la obra “Sopaipillas” que subirá a escena los sábados 2 y 9 de junio, en el Museo y Archivo Dardo Rocha (50 entre 13 y 14), y sábado 17, en el Museo Almafuerte (avenida 66 entre 5 y 6). Todas las pre-

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sentaciones serán a las 18 horas, con un valor general de 100 pesos la entrada. La obra es un unipersonal de poesías y narración oral sobre textos de María Elena Walsh, Atahualpa Yupanki, José Selgas, Ángel Espinosa, Juan R. Jiménez y Lidia Blacke, entre otros. Las narraciones son de Alicia Steimberg, Gaby Vallejo y María Inés Portillo. El espectáculo “es irse para volver, el ayer y el hoy. Desan-

dar la memoria de espacios y tiempos para saborear un mañana con dulce sabor a Sopaipillas”, describió la directora y dramaturga que bautizó al espectáculo con un término tan sanjuanino como “sopaipillas”, lo que por estos lados se conoce como torta frita, tan está ligado a su deseo de regresar a su lugar de pertenencia, San Juan. Formada junto a María T. Gallac de Sarmiento en el Instituto Superior de Arte Escénico de San

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Juan y en la Escuela Superior de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo, María Inés Portillo completó la carrera de Formación del Actor y de Juegos dramáticos en la Escuela de Teatro de La Plata, en donde ejerció la docencia entre 1981 y 2009. Desempeñó el cargo de Inspectora de Teatro en la Rama de Educación Artística, depen-

diente de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 se graduó como Directora Nacional de Teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En 1998 egresó del IUNA con el título de Dramaturga Nacional. Como actriz se perfeccionó, entre otros maestros, con: Galina Tolmacheva;

Juan C. Gené; Escobar y Lerchundi; Alejandra Boero; Verónica Oddó; Mauricio Kartum; Lorenzo Quinteros; Inda Ledesma; Laura Yusem y Rubén Szuchmacher. Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires en varias temporadas y compartió los escenarios con destacados grupos independientes.

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI

Talleres y charlas: Sábado 2 de junio a las 16 h. Presentación del libro “La Viajera”, de Sonia García y Cristina Fiorelli, con actividades lúdicas para grandes y chicos. Miércoles 6 de junio a las 18 h. Inauguración de la exposición

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“Carlos Balmaceda - un marplatense internacional” en el edificio anexo del Senado de la provincia de Buenos Aires (7 esquina 49, La Plata). La muestra, que recorre la muestra literaria del autor, podrá visitarse hasta el

17 de junio. Viernes 8 de junio a las 19 h. Danza en el Museo - Capítulo 2: Edición Música. Actuaciones del Dúo Aparte (Sebastián Macedo y Martín Valdez), y Renzo Martí-

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nez junto a Milena Plácido. Lunes 11 de junio a las 16 h. Yoga en el Museo con la profesora Úrsula Ríos Malan. Viernes 15 de junio a las 18 h. Conversatorio con el fotógrafo Marcelo Merlo, que expone actualmente en el Observatorio Audiovisual.

Martes 19 de junio a las 16 h. “Las plantas y los sentidos. Una experiencia inspiradora para el arte”. Taller de observación a cargo de Melanie Huenchuman. Informes e inscripción: talleresmuseoprovincial@gmail.c om Viernes 22 y miércoles 27 de junio a las 16 h. Seminario “Inducciones urbanas”, orientado

a explorar las potencialidades y limitaciones del arte en el espacio público. A cargo de Francisco Sendra. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 N° 525 La Plata. Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Instagram: @museopettoruti

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ADiMRA ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE MUSEOS DE LA REPÚBLICA ARGENTINA (asociación civil)

Elección de Autoridades Ferroviario de Campana - Prov de Buenos Aires VOCAL TITULAR 1°: Carlos Pedro VAIRO, Director del Museo Marítimo de Ushuaia VOCAL TITULAR 2°: Jorge Oscar BUSNELLI, Director del Museo de Arte de Río Cuarto - Córdoba

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 20 de abril de 2018, se reunió la Asamblea General Ordinaria de la Asociación de Directores de Museos. Por unanimidad se aprobó la Memoria Anual de la Comisión Directiva, Balance General, Inventario, Cuenta de Gastos y Recursos e Informe del Órgano de Fiscalización correspondientes al ejercicio económico cerrado el 31 de diciembre de 2017. Se realizó la Elección de Autoridades. Se resolvió por unanimidad designar, con mandato hasta el 30 de abril de 2020 a: PRESIDENTE: Walter Patricio DI SANTO, La Plata- Co Director Museo UCALP VICEPRESIDENTE: Flavia Esperanza SANTESSO,

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Tilcara - Santiago del Estero SECRETARIA 1°: Liliana SANCHEZ PÓRFIDO, La Plata - Archivo Histórico de la Prov. de Buenos Aires SECRETARIA 2° Mercedes Inés DI PAOLA DE PICOT, Ex Directora de Museo Larreta - BABA PROSECRETARIO: Fabio Javier ECHARRI, Ex Director del Museo de Medios Chaco TESORERA: Ana Margarita LARAIGNÉE, Directora del Museo de la Forrajería Garcia- Vicente López Prov. de Buenos Aires PROTESORERA: María de las Mercedes ABBONDANZA, Directora del Museo

VOCAL SUPLENTE 1°: Hilda D’ALESSANDRO DE BRANDI, Ex Directora del Museo de Chascomús Prov. de Buenos Aires VOCAL SUPLENTE 2°: Aurora Catalina ARBELO, Ex Directora del Museo Bompland de Corrientes MIEMBRO TITULAR 1° ORGANO DE FISCALIZACIÓN: Horacio Miguel MOLINA PICO, Ex Director del Museo Naval de la Nación Tigre- Prov. de Buenos Aires MIEMBRO TITULAR 2° ÓRGANO DE FISCALIZACIÓN: Eva GUELBERT , Directora del Museo de Moises Ville- Santa Fe MIEMBRO TITULAR 3° ÓRGANO DE FISCALIZACIÓN: Elisa Mónica LABARTHE, Directora del Museo de los Trabajadores - La Plata- Prov. de Bs As. Contacto: disantowalter@gmail.com

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Música Lo que somos. Música + Poesía Nuevo trabajo musical de Facundo Ponce y Germán Moldovan Luego de transitar juntos los escenarios porteños en “Desde abajo” (2015) puesta musical que daba nombre al primer trabajo musical de Ponce, y de haber presentado en enero 2017 Semblanza Tanguera en la programación de verano del Teatro Auditorium de Mar del Plata, los artistas vuelven a escena con una propuesta renovada. La misma es una puesta musical que se presenta el mundo que se construye a partir del poema “Hora absurda” de Fernando Pessoa y el recorrido por un repertorio clásico y moderno de boleros, baladas, tangos y zambas de autores como María Elena Walsh, Cobián y Cadícamo, Charly García, Fito Paez y Cuchi Leguizamón, entre otros. El poema “Hora absurda” fue compuesto durante la que muchos llaman la “fase militante” del modernismo portugués, el 4 de julio de 1913, y publicado por primera vez en el primer número de la revista Exilio, en abril 1916. Germán Moldovan, quien además de actuar dirige la puesta,

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explica que es “una puesta contemporánea, con algunas mínimas características performáticas y con una esencia muy sentimental”. “La decisión de la puesta, el repertorio y el texto tienen un carácter evocativo sobre la nativo, lo propio y lo ajeno, que terminan constituyendo la esencia de un ’ser colectivo’ ”, concluye Ponce. “Lo que somos” cuenta con la dirección musical y arreglos del excelente pianista Lucas Herrera Fernández. El espectáculo contará con la participación de la cantante española Pepa Luna, quien además de tener un exento desempeño artístico en nuestro país, en trabajos actorales como Bodas de Sangre, Yerma, Buenos Aires Ibérico, entre otros, ha sido nominada a los premios Hugo en la terna Mejor interprete femenino en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical, por el musical Hermosos Inconvenientes. Fechas Sábado 9 y 23 de junio Horario: 21:30hs

Resto Bar concert Blas Parera. Soler 4000, CABA. Reservas: Tel. 4823-2782. Sobre Facundo Ponce y Germán Moldován Facundo Ponce además de ser cantante, Ponce es actor y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. La combinación de estas tres áreas le ha dado al artista gran versatilidad. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Publicó cinco libros propios y actualmente se encuentra realizando su tesis de Doctorado en Artes basada en el teatro y el tango, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En actuación se formó con los maestros Roxana Randón, Pompeyo Audivert, Marcelo Savignone y actualmente toma clases en el Sportivo Teatral. En dramaturgia con Guillermo Hermida y en canto con Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol Gómez Alarcón y Dorita Chávez (Corista de Natalia Oreiro y coach de los programas La Voz y Elegidos). Germán Moldován es Licenciado

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en Actuación, egresado de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y realizó su proyecto de graduación dirigido por Guillermo Hermida. Estudio muchos años en la escuela de Marcelo Savignone, y ha realizado diversos seminarios con diferentes maestros: Cristina Banegas (seminario de improvisación con la técnica de Alberto Ure), Francisca Ure, Julieta Vallina, Ana

Frenkel, Guillermo Angeleli y Alberto Fernandez de Rosa, Silvina Sabater, entre otros. El teatro actuó en la obra Conferencia sobre nada, de Jonh Cage, dirigido por Pablo Delia, El líquido táctil, de Daniel Veronese dirigido por Guillermo Flores, Romeo y Julieta dirección Marta López Pardo, entre lo más relevante. En cine participó en el

Largometraje “Sangre Negra” dirigido por Elian Aguilar, y actuó gran cantidad de cortos entre los que se destaca “El Caminante” De Luciano Nacci, con el cual ganó gran cantidad de premios nacionales e Internacionales. En televisión ha realizado diferentes trabajos para las novelas “Chiquititas” y “Simona”, entre otros. Cakatúa Prensa y Comunicación

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José Luis Aguirre Compositor, autor y cantor de Traslasierra se presenta en Buenos Aires

Sábado 2 de junio a las 21hs Xirgu Espacio Untref Chacabuco 875 - CABA Entradas a la venta en Plateanet Anticipadas $200 - En puerta $250 José Luis Aguirre es autor y compositor oriundo de Traslasierra, Córdoba. Su obra se inspira en paisajes, sentimientos, personajes, costumbres y sonidos de su ciudad -Villa Dolores- y los rincones de ese valle. Sus canciones son interpretadas por varios artistas de la nueva generación de la música popular, además de otros ya reconocidos como Bruno Arias, Mery Murúa, Ramiro González, Chiqui Ledesma y La Bruja Salguero, por citar algunos. Su música conjuga formas tradicionales con nuevas expresiones, enriqueciéndola con influencias de los géneros más variados.

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Permeable a los ritmos urbanos y vivencias en la ciudad de Córdoba, siempre dentro del marco de la música popular argentina y latinoamericana, José ofrece chacareras, cuecas, zambas, gatos, cumbias y cuartetos. El próximo 2 de junio presentará en Buenos Aires un espectáculo que recorre los temas de sus tres discos editados, además de nuevas canciones, y estará todo instrumentado de forma similar a las orquestas típicas y los cuartetos de los años ´50 y ´60 en Córdoba. Lo acompañarán Federico Seimandi (contrabajo), Mauro Ciavattini (saxo y cañas), Mariano Vélez (piano y acordeón), Lucas Millicay (percusión) y los bailarines Sonia Lescano y Francisco Sparantino. Con este espectáculo –que viene haciendo a sala llena en diversas salas y festivales del país- tiene programada una gira que lo lle-

vará a recorrer este año diferentes ciudades del NOA, NEA, Patagonia y Cuyo. Actualmente está trabajando en la composición de nuevas canciones y en un proyecto audiovisual junto a los cineastas cordobeses Martin Paolorossi y Marcos Rostagno. En 2019 está prevista una gira por el exterior y el lanzamiento de un nuevo disco. Apunta José Luis Aguirre: “Una vez una amiga me dijo que por qué no iba a vivir a Buenos Aires. Le dije `La lucha te encuentra donde te necesita´. A ella allí, a mí aquí. Siempre Buenos Aires, para los que habitamos el interior del país, es un misterio y un compromiso importante, a veces insondable...La Gran Capital. Pero estos últimos años he ido agarrando confianza y sobre todo he ido haciendo familia, como me gusta decir. Para mí lo más im-

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portante es compartir. Guitarreadas, mates, escuchar maravillosa música en esas juntadas. Respecto de lo artístico siento ganas de poder mostrar el intenso trabajo que hemos venido haciendo con la banda, los bailarines y el grupo de gente que me rodea en este oficio de cantautor. El concepto que atraviesa este concierto es el canto al amor. Hace poco un periodista uruguayo decía que quien canta a la vida, a lo simple, a los hijos, a la defensa de la naturaleza, a la lucha social, a lo de uno mismo y sus adentros, es quien le canta al amor. Me gusta ese concepto, cantarle a la vida como un agradecimiento, ese es el concepto que atraviesa cualquier concierto mío, de eso hablan mis canciones. Cada vez que toco hay un hilo conductor que son las canciones y el paisaje intrínseco en ellas. Pero lo que sucede siempre es distinto, siempre es mágico a su manera. Por lo pronto tengo la imperiosa necesidad de grabar mi nuevo disco, pintar, escribir libros, trabajar en mi casa, estar con mis seres queridos, viajar y conocer hermoso lugares, grabar videos para vestir de imagen una canción. Vivir o hacer arte que es lo mismo, je!”.

lia. En la adolescencia tomó contacto con los artistas de la bohemia dolorense y allí descubrió el amplio mundo de la música, abriéndose a otras expresiones musicales y empezando a componer sus primeras canciones.

gráfica de su tierra, donde se mezclan dos regiones, Cuyo y Córdoba.

Ya instalado en la ciudad de Córdoba comenzó su carrera como solista: en 2008 grabó su primer disco “Pinturas del pago chico”. Dos años después ganó el Premio “Revelación” del Festival Nacional de Folclore de Cosquín con su cueca “La transerrana”; canción que expresa la realidad geo-

Durante 2016, luego de una gira por Chile y México, grabó “Amuchado”, disco que presentó en el Festival de Cosquín tanto en 2017 como este año.

En los años siguientes dejó la ciudad para volver a las sierras de Córdoba; en esta ocasión al valle de Paravachasca. Allí grabó su En 2001 llegó por primera vez a segundo disco solista “Gajito i’ la Ciudad de Córdoba, con la in- luna” (2013), una celebración a la tensión definida de dedicarse a la tierra, el amor por los hijos y la música como oficio y estilo de lucha por la vida. Este álbum fue vida. Allí integró el grupo “Los nie- ganador del Premio de Incentivo tos de Don Gauna” con quienes a la Música de la Municipalidad grabó su primer disco del mismo de Córdoba y fue elegido como el nombre. En este material se ex- Mejor Disco del año por “La Voz presa el amor por su terruño y su del Interior”, uno de los diarios gente, sello que ha marcado toda más importante de la provincia. su obra. Con esta formación tuvo presencia en los grandes escena- Paralelamente a su trabajo sorios de todo el país, teniendo gran lista, fue integrante de ‘Palabrallegada al público universitario y ción de la Tierra’ junto a Mery haciéndose conocer en el am- Murúa, Juan Iñaki y Paola Bernal; biente de la música indepen- y hasta la actualidad integra con diente. Ramiro González “Amicho Dúo”.

Escribió el libro “Poemas de Marzo”, recientemente lanzado y agotada la primera edición.

Más acerca de José Luis Aguirre: Nació en 1979 en la ciudad de Villa Dolores, ubicada al oeste de la provincia de Córdoba, en la región del Valle de Traslasierra. Durante su infancia mostró inclinación hacia el arte, era quien cantaba en las reuniones familiares donde su gran referente era su tío Oscar, el músico de la fami-

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Lorena Mayol presenta: NIDO las mezclas. Es un disco conceptual donde las percusiones se expanden poderosas junto a guitarras eléctricas espaciales creando un clima tridimensional. Las canciones cobran vuelo, con multiplicidad de capas y diferentes texturas y juegan con elementos del folklore, el folk y el pop, con un sonido moderno. Tiene influencias del folklore argentino y latinoamericano, y del folk norteamericano o inglés. De Mercedes Sosa a Los Beatles. La música y cantautora Lorena Mayol lanza oficialmente su cuarto disco: “Nido”, una obra orgánica e introspectiva, el jueves 14 de Junio a las 21 hs en el club de melómanos:”La Tangente”, en el barrio porteño de Palermo. LA TANGENTE JUEVES 14 DE JUNIO - 21 HS – HONDURAS 5317 – PALERMO Comprá tus entradas Este último trabajo discográfico, su disco más folk, marca el regreso luego de un período al que ella define como “transformador”. Las canciones de: “Nido” fueron creadas después de la muerte de su padre, el sacerdote tercermundista y músico Alejandro Mayol y durante la espera de su hijo: Simón. Atraviesa este momento tan importante de su

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vida. Cuenta Mayol que por primera vez se hace cargo sola de la producción musical: “El disco es bautizado: “Nido” cuando me doy cuenta que la forma de componer, armar los demos y grabarlo había sido en mi casa” El proyecto cuenta con la colaboración de Javier Zuker, La Shica Rovayo y su hermano Matias Mayol de “Mil Astillas” como invitados, más el aporte de muchos amigos de acá y allá como Gustavo Guerrero, Guillermo Arrom, Vivi Rama, Horacio Salerno, Martin Bruhn, Manuela Forero, Jose Temprana, Frans Banfield, Juan Cruz Peñaloza, Marina Sorín y Norman Hogue entre otros. Todo el proceso fue acompañado por Edu Herrera como ingeniero aliado y Héctor Castillo dando el toque final en

Las voces de “Nido” fueron grabadas en el campo o el refugio bonaerense que la compositora visita en Mercedes. Lorena describe el espíritu: Es un trabajo de tracción a sangre, donde lo importante es la performance y no la perfección. Cantar desde el centro y conmover. Es un disco que arrancó chiquito y después fue creciendo hasta volverse muy power” Más sobre Lorena Mayol Lorena Mayol nació en una casa de artistas, su árbol genealógico destila música por todas sus ramas: su padre músico y ex sacerdote tercermundista: Alejandro Mayol, fue uno de los autores de la Misa Criolla, su madre periodista cantaba y tocaba la guitarra. Su tío, el músico, Marcelo Braga dirige la escuela de música contemporá-

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nea, todos sus hermanos se dedican a la música desde las áreas de producción, musicalización y carreras solistas (Mil Astillas, Otros Aires, entre otros) y su primo el dj Alejo Pont Lezica. Al recordar sus inicios en la música no podría delimitar un comienzo ya que siempre estuvo presente en su vida. La primera vez que cantó lo hizo a sus cuatro años en el disco de Piero: “Sinfonía inconclusa en la mar”. La cantautora reconoce entre sus influencias musicales a: Charly Garcia, Liliana Herrero, Cuchi Leguizamón, Luis Alberto Spinetta, Violeta Parra, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, Rickie Lee Jones, PJ Harvey, Patti Smith, Robert Plant y Alison Krausse, Davis Bryne y más nuevos Surfjan Steven, Beck, Feist.

La música que vivió una década en España y giró por diversas ciudades europeas. Compartió escenario con: Pablo Sbaraglia, Andy Chango, Mavi Díaz, La Shica, Ariel Roth, Andrés Calamaro, Mastretta, Martin Bruhn, Natalia Lafourcade, Maria Ezquiaga, Paula Maffia, Gaby Kerpel, Balta Comotto, Guille Arrom, entre otros. Entre algunas de sus presentaciones se destaca cuando cantó el himno en la histórica pelea entre “El chino” Maidana y Mayweather en Las Vegas.

banda: “Carmelas” y participó de los discos de Pablo Sbaraglia, Serapia (Colombia), Frob (España), Piero, Alejandro Mayol, Dance (serie musical),entre otros. Es creadora del Ciclo “Las Damas”, uno de los primeros destinado a promover la actividad musical realizada por mujeres músicas y fundadora del proyecto de Rock para chicos: “Mi Tia Rockera”

Baterías por Damián Torrisi en Bourbon Records (Bs. As.) / Overdubs en D.F. México / Madrid / Málaga / Los Angeles Mezclado por Hector Castillo en The Thirsty Dog (NYC) Masterizado por Dave McNair en Mastering Dave McNair (NC) Diseño: Plantabaja c Fotos: Julieta Escardó

Ficha técnica de Nido 1. Las horas que te di 2. Mi piel 3. Bonito 4. Nada que temer 5. Amor de río 6. Florece 7. Alegría 8. Será canción (feat. La Shica) 9. Cuando te tengo 10. El jardín (feat. Zuker) Todos los temas compuestos por Lorena Mayol Producido por Lorena Mayol excepto El Jardín producido por Javier Zuker y Diego Bausman Grabado por Edu Herrera en Antojo Records & Astroman Estudios (Bs. As.)

Producción general Lorena Mayol - Antojo Producciones Más Lorena Mayol: fb.pngyt.pnghttps://open.spotify.c om/artist/6d9ahmaxfL125cR4Gq PBf6?si=kw4NOlFCSaG9t659ov KsVw www.lorenamayol.com Foto: Bruno López Aragón Jefas de prensa de Lorena Mayol: Alelí Acuña Barrenechea y Claudina Sánchez para Ph pensamientos Horizontales. www.pensamientoshorizontales.com

Nido es su cuarto disco solista y lo anteceden: “Mío”, “Resbalar” y “1090dias”. Además tiene otra placa editada con su primera

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LANZAMIENTO DISCOGRÁFICO

Me gusta al Tun Tun Sábado 2 de junio 16hs

ME GUSTA AL TUN TUN es un viaje musical, donde la instrumentación rica y sin estridencias se fusiona con arreglos vocales para dar paso al universo poético. En el escenario la música en vivo cobra vida con una atractiva puesta en escena que incluye objetos, proyecciones y un colorido vestuario. Se trata del 3er CD del grupo, donde las canciones de autor y la variedad de géneros y ritmos, sigue siendo su carta de presentación. Chacareras, juegos de palabras que devienen en candombe, un merengue que nos habla de nuestras emociones, una cajita

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de música, textos que se superponen y se separan ensamblando los 4 elementos, un rap sobre los derechos del niño, una rumba dedicada a las madres, un huaino, o una pequeña canción de cámara, son algunas de las propuestas de este disco. ME GUSTA AL TUN TUN genera momentos para escuchar, cantar, bailar y jugar. FICHA TÉCNICA SHOW EN VIVO Débora Azar: composición, voz, y teclado Cristina Coccoli: guitarra y voces

Fernanda Massa: teclado, flauta traversa y voces Esteban Samela: batería, percusión y voces. Sabrina Frasier: puesta en escena Luciana Gutman: vestuario FICHA TÉCNICA CD Débora Azar: composición, voz, y teclado Cristina Coccoli: guitarra y voces Fernanda Massa: teclado, flauta traversa y voces Esteban Samela: batería, percusión y voces. Ariel Mizrahi: bajo y voces

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Me gusta al Tun Tun Sábado 2 de junio 16hs Santos 4040 (Santos Dumont 4040, CABA) Entradas: $200 Sábado 16 de junio 16hs El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA) Entradas: $220 (2x1 Club La Nación) Recomendado para toda la familia Facebook: Grupoaltuntun Spotify CD: Me Gusta Al Tun Tun Youtube Valor del CD $170 – Venta en los shows y en: Música nuestra: Balcarce 1053 CABA Disquerías RGS: Av. Corrientes 5233 CABA Reseña del grupo Desde 2001 Al Tun Tun presenta su repertorio de autor con una puesta en escena que invita a escuchar, mirar, jugar e imaginar. Cuentan con 3 CDs: Musiquitas de colores, Abran la sonrisa, Me gusta Al Tun Tun, y 4 espectáculos. Han editado además material didáctico con editorial Ediba y Estrada entre otros. Desde 2002 forman parte del MOMUSI (movimiento de música para niños). En 2005 ganan el concurso IncuBA. Participan de numerosos encuentros nacionales e internacionales. Visitan México, Colombia, Chile y numerosas localidades del interior del país, desde Jujuy hasta Ushuaia llevando espectáculos y capacitando docentes. Participan de los últimos 3 Encuentros de la Canción Infantil

Latinoamericana y Caribeña MOCILYC y en el 13° Encuentro que se desarrolló en Argentina en 2017 fueron anfitriones de la sede SAN MARTÍN y cerraron en el escenario del CCK junto a otros grandes exponentes de la música para niños. Currículums Integrantes AL TUN TUN Débora Azar. Musicoterapeuta, cantante, autora y compositora. Se desempeña como docente de canto y coordina talleres de “La Voz y los Centros de Energía”. Autora de “El proceso Creativo en la autoría y la composición para niños”. Fernanda Massa. Profesora Nacional de Música. Fundadora y coordinadora del Taller de Música Andante. Se desempeñó como docente en todos los niveles, Dicta capacitaciones en numerosas instituciones, y se especializo en la enseñanza de la música en la primera infancia. Cristina Coccoli. Musicoterapeuta, Profesora superior de Guitarra y terapeuta del sonido.Trabaja en la Escuela Es-

pecial “Mi Futuro” y se desempeña como docente de guitarra en ámbitos educativos y de Salud. Esteban Samela. Egresado de la carrera de percusión folclórica en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Tallerista de seminarios de Educación musical del FLADEM. Se desempeña como docente de batería y percusión en ESSEM y coordina talleres de percusión y ensamble musical. Videos: https://www.youtube.com/watch? v=m2S1d2fgJV0&list=PLC5S_o G_WmgFPe27yQ4J3rc0CTDsD 09Zu https://www.youtube.com/watch? v=KiJ8Dm0e_ik&index=2&list=P LC5S_oG_WmgFPe27yQ4J3rc0 CTDsD09Zu https://www.youtube.com/watch? v=XTYyamNGKrE&index=3&list =PLC5S_oG_WmgFPe27yQ4J3 rc0CTDsD09Zu Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Los ARCANOS del Desierto en Buenos Aires…!!! El 9 de junio, en el Centro Cultural Matienzo, será la presentación nacional de Trópico del Monte, tercer disco de LOS ARCANOS DEL DESIERTO, lanzamiento que marcará el definitivo desembarco en Buenos Aires de la guaracha santiagueña, ritmo de múltiples raíces que desde los 80

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es sinónimo de los mayores bai- irresistible. les populares de Santiago del Estero y otras provincias del NOA. Con la dirección musical de Mariano SARQUIZ y actualmente al Casi como un secreto a voces, la tope de la popularidad en Sanbanda que reformuló la guaracha tiago, Los Arcanos es una oral fusionarla con aportes de la questa de doce integrantes que salsa, el rock o el jazz viene ac- ha actuado ya en diferentes festituando regularmente y con cre- vales nacionales e internacionaciente éxito en esta capital, les de distintos géneros como el alimentando el rumor, el secreto, FIFBA (Festival del Bosque de la la mística, alrededor de un género Ciudad de La Plata), Festival In-

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ternacional de Jazz de Santiago del Estero, Festival Nacional de la Salamanca (La Banda), Festival Nacional de la Tradición (Añatuya), y en distintos carnavales de Buenos Aires, además de las principales salas del noroeste.

Vislumbre del Esteko. En todos los tracks ARCANOS suma guaracha, salsa y la singular combinación de euforia y sensualidad que caracterizan al género santiagueño, en su más innovadora versión.

Con dos discos editados en 2013 y 2015, el grupo llega ahora a Buenos Aires como cierre de una extensa gira nacional de presentación de Trópico del Monte, donde se destacan composiciones propias como Guarabe, Médula o La Negra, además de una poderosa versión de Blues de Cristi, de L.A. Spinetta y otra de Bohemia filosofal, del grupo El

Mariano “Conejo” Sarquiz Bajo Alejandro Carabajal - Voz Gonzalo Velázquez - Guitarra Jeanette Nenezian - Trompeta Juan Olivera - Trompeta Agustin Zuanigh - Trompeta Hernan Weinsetel - Saxo alto Sebastián Marcial Alvarez Saxo tenor Mauro Bianchinelli - Saxo barítono Lautaro Schachmann - Trombón Jeronimo Izarrualde - Batería Marcos Barrio - Timbaletas Agustín Raubian - Congas Emanuel Toscano – Bongó AUDIO y FOTOS https://drive.google.com/open?id =1JWXTUjzpjTSVb0u3_v8e1sca PSO1q01H VIDEO https://www.youtube.com/watch? v=3jL7gQsMngQ&feature=youtu. be 9 de junio, 23.30 CENTRO CULTURAL MATIENZO, Pringles 1249 PRENSA en Buenos Aires: Pintos & Gamboa Cecilia Gamboa 155 151 1540 / Guillermo Pintos 154 185 8015 Los Arcanos del desierto GONZALO VELAZQUEZ - guitarra Estudio en la escuela Berklee y junto a grandes maestros como

Ernesto Jodos, Enrique Norris, Lucio Balduini; en New York con Tony Malaby, Leo Genovese y Ben Monder. Creador del primer Festival de Jazz de Santiago del Estero, formo parte de El Vislumbre del Esteko, Demi Carabajal y Los Anillos de Espinas. Actualmente forma parte de la banda Bestia o Gusano. MARIANO SARQUIZ - contrabajo y direccion musical Estudio junto a destacados maestros como Mariano Otero, Guillermo Klein, Pablo Motta, Enrique Norris, Carlos Salas, Jerónimo Carmona, Carlos Madariaga, Miguel Tarzia y Cristina Valle. Fundo la banda de rock La Alimaña, y el grupo de jazz Bestia o Gusano, que alcanzaron importante notoriedad y compartieron escenarios con grandes exponentes de la escena nacional e internacional. Acompaña a varios proyectos y artistas de diversos géneros como Vislumbre de Esteko, Santiago Jazz Banda, Demi Carabajal, Dúo Sierra Bas/Diaz, Ballet Folclorico de Santiago del Estero, Orquesta Nómada, Micaela Farías Gómez, Pablo Carabajal, Metabombo, Fabian Kingard y Los Carabajal entre otros. JERONIMO IZARRUALDE - batería Baterista, sesionista y cantor. Acompaño a grandes artistas como Chango Farías Gómez, Lito Vitale, Lucho González, Javier Malosetti, Lilian Saba, Raúl Carnota, Tavo Kupinsky, Pablo Guerra, Kubero Diaz, Miguel Cantilo, Claudia Puyo y la japonesa Anna Saeki, entre otros. Integra La Orquesta Popular de Camara “Los Amigos del Chango”, junto a su

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padre Rubén Mono Izarrualde, y Enrique Norris. forma parte de El Mondongo de Palermo. LUCAS ZALAZAR - timbaletas Es egresado de la Escuela de AGUSTIN RAUBIAN - congas Música Popular de Avellaneda. Estudio percusión en la Escuela Se formó en Cuba en tambores de Música Popular de Avellaneda. batá y música folclórica cubana. Fue alumno de Carlos Salas, Ja- Se desempeña como instrumenvier Mokdad en Argentina y de tista y docente en la EMPA. AcDaniel Rodríguez en Cuba. tualmente toca Origami, Elemí Formo parte y acompaña a gru- Rumba Porteña, Estación Primapos de rock, reggae y folclore, vera de Lanus, Los Arcanos del como Limacoco, Chango Psico- Desierto. activo, 7 Culebras, Milton Blanco, La Alimaña, entre otros. MAURO BIANCHINELLI - saxo barítono ALEJANDRO CARABAJAL - gui- Estudio en la Escuela de Música tarra y voz Popular de Avellaneda y continuó Comenzó sus estudios de guita- sus estudios junto a Remo rra con destacados folcloristas Bianco, Walter Casciani, Gustavo santiagueños, como Nuni Santi- Camara, Jonathan Gatica, Nicollan y Chingolo Suarez (guitarra y lás Chiantaroli, Ricardo Cavalli, voz). Tomó clases de canto con el Enrique Norris, Guillermo Klein, profesor Dady Lopez y Don Al- Carlos Michelini, Tony Malaby, berto Leguizamon. Obtuvo pre- Melissa Aldana, entre otros. Intemios a nivel provincial y nacional gro el grupo La Sonora Camaron, como cantante y en conjunto ins- Taba Culera, Cartas Negras, el trumental. cuarteto de saxos dirigido por Walter Casciani, Ouro Preto, La JUAN OLIVERA - trompeta Lunlunta, Bestia o Gusano y Estudio en la Escuela Musical de acompaño a Roberto Klein. Montevideo y en el conservatorio Manuel De Falla de Buenos Aires. FELICITAS ROCHA - trombón De manera particular se formó Estudio trombón jazz en la Esjunto a Juan Cruz de Urquiza y cuela de Música Popular de Ave-

llaneda y en el conservatorio Manuel De Falla. Actualmente forma parte de las orquestas Artristy Big Band (jazz), La Bembona (salsa), Caramelo con Picante (timba cubana), A Saidera (músicas latinoamericanas) y La Papayera (músicas colombianas). Se desempeña como docente en el proyecto Inclusión social de Orquestas Infantiles y Juveniles SEBASTIAN ALVAREZ - saxo tenor Es Licenciado en Música de la Universidad Nacional de Lanús, Técnico Superior en Jazz del Conservatorio Manuel De Falla e Instrumentista Superior del Conservatorio Julián Aguirre. Toco junto a numerosos grupos de jazz, música popular y clásica. También se destaca como director de orquesta y arreglador. HERNA WEINSETEL - saxo alto Formo y acompaño a numerosas bandas como Pez, Hoy Locro, Pezones Cardozo, Silencio de Negra, Verde Cabeza, Che Chino, Silencio Jardin, Budabardo y muchas más. AGUSTIN ZUANIGH - trompeta y flugelhorn Estudió en la Escuela Municipal Juan Bautista Massa, la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y el Conservatorio Manuel De Falla. Estudió con Ernesto Jodos, Leonardo Piantino y Carlos Cassasa. Fue parte del Córdoba Jazz Camp 2009/2010 y becado para la edición 2011. Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com

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MAXI TRUSSO lanza su nuevo videoclip

“Knocking at the Sun”

Cuando Maxi vivía en Londres los productores de CHER , escucharon su música y lo llamaron para que trabaje con ella .Trusso fue el creador del Autotune de “Belive” el tema insignia de Cher. Trusso fue el novio de Geri Halliwell la Spice Girl que logro convertirse en solista.

“Knocking at the Sun” se compuso en Italia, se empezó en Buenos Aires y se terminó en Las Vegas, con la producción especial de Lucca Petrolesi, nominado al Grammy por los temas “Lean On” de Major Laser, y “Mi Gente” de Justin Balbin.

Maxi Trusso sigue pisando fuerte y sorprendiendo a todos con su particular voz y sus peculiares efectos musicales que hacen a la singularidad de sus canciones. Este músico vanguardista presenta su nuevo tema: “Knocking at the Sun”. Con su nuevo estilo electro-garage, este tema pegadizo, que te sumerge en una atmósfera de ensueño, forma parte de su próximo disco “Land of Dreams”, que saldrá este año y que contará con colaboraciones especiales y remixes de grandes DJ.

Este año se cumplen 20 años del Autotune, efecto utilizado por

primera vez en el tema “Fragments of Life” del duo Roy Vedas, de Maxi y Francesco di Mauro, lanzado por Mercury Records en Inglaterra.Viviendo entre Buenos Aires y Los Ángeles, en este nuevo período Maxi adopta un estilo new-bohemian casual, que se ve reflejado en el video del tema, y sigue sorprendiéndonos con canciones que serán un clásico.

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Magdalena Fleitas presenta: “MUNDO DE RISAS”

La cantante y compositora Magdalena Fleitas presenta su espectáculo: “Mundo de Risas” desde el 19 de Mayo en Auditorio Belgrano (CABA), el 2 de Junio en el Teatro Don Bosco de San Isidro y el 9 de Junio en el Teatro Provincial de Mar del Plata. La artista elegida por los más pequeños toca la guitarra, flauta, canta y se acompaña en el piano. Dirige su propio espectáculo para chicos y toda la familia con canciones, acrobacia y baile folclórico. En sus shows, invita al público a bailar y se arman

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grandes rondas de carnavalitos, huaynos y filas de chacareras donde participa toda la familia. Con una banda de 6 músicos y 3 bailarinas, recorre el país de norte a sur llevando alegría y música a diversas salas y teatros que la esperan con ojos expectantes. En esta oportunidad, Magdalena Fleitas y la Gran Banda harán un repaso de los 5 discos editados. Es una posibilidad única para que las familias se encuentren en un espacio dedicado al juego y a la interacción lúdica.

No te pierdas este espectáculo único, lleno de sorpresas y con gran despliegue escénico, con un vestuario y una musicalidad que invitan al baile. SÁBADO 19 DE MAYO - 17 HS – AUDITORIO BELGRANO VIRREY LORETO 2348, CABA SÁBADO 2 DE JUNIO - 17 HS – TEATRO DON BOSCO, DIEGO PALMA 289, SAN ISIDRO SÁBADO 9 DE JUNIO - 17 HS – TEATRO PROVINCIAL, MAR DEL PLATA

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El bandón de Magdalena: Magdalena Fleitas VOZ y GUITARRA Fernando Tomasenía GUITARRA / ACORDEON / CHARANGO Martín Boffi BAJO Luján Castro GUITARRA / CHARANGO Emanuel Gaggino BATERÍA Y PERCUSION Paula Mariel Marinello VIOLIN

sica para niños y toda la familia. Premiada en varias ocasiones, actuó en las salas más importantes de la Argentina incluyendo el Teatro Colón (2015), ND Ateneo, La Trastienda y otros. Realizó 5 CDs para niños en forma independiente siendo una de las artistas más populares del país. Autora del libro “Crianza y arte. La magia de aprender”. En 2016, su último CD “Risas del Sol” recibió el Premio Carlos Gardel como mejor álbum infan-

til. Actualmente se encarga de la curaduría del espacio para la infancia del Centro Cultural Kirchner, participa en programas de televisión y lleva compuestas más de 60 canciones para este formato televisivo para Paka Paka. Jefas de Prensa de Magdalena Fleitas: Alelí Acuña Barrenechea y Claudina Sánchez para Ph Comunicación.

Biografía de Magdalena Fleitas Magdalena Fleitas es música, cantante y compositora, especializada en la docencia del Nivel Inicial. Creadora y Directora de “Risas de la Tierra” una escuela que canta y baila con 10 años de existencia. La artista está dedicada a la mú-

CICLO DE MÚSICA POPULAR Decimocuarto año consecutivo Viernes de Junio- 20.30 hs. Teatro Gastón Barral

clore nuestro, del rock de acá, canciones propias y los tangos de siempre. En formato íntimo, el corazón en cada canción. Junto al pianista Hugo Hoffmann

el tango. Como creadora e intérprete siempre defendió su derecho a experimentar con el Viernes 01 género a través de nuevas comHernán Lucero posiciones, su búsqueda de una Cantante, autor y compositor, musicalidad refinada y su manconsiderado un referente de las Viernes 08 era personal de abordar los nuevas generaciones del tango, María Volonté clásicos. lleva seis discos editados y Cantante, guitarrista y composi- Junto a Kevin Footer cantó con las orquestas y agru- tora argentina consagrada por paciones más importantes del desplegar una visión femenina e Viernes 15 género. intimista del tango. Homenaje a Armando Tejada Adelanta las canciones de su A lo largo de su trayectoria, ha Gómez próximo disco. Clásicos del fol- generado un espacio propio en Cantan: Angela Irene, Hector

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País y Julio Lacarra “Armando Tejada Gómez, Un profundo poeta de la identidad de nuestra tierra, Habló de la cultura americana encubierta y enterrada por los conquistadores, a quienes les reprochó la negación de sus culturas, también valoró su legado, e hizo un reconocimiento de nuestras dos sangres asumiendo la historia como sucedió y no puede cambiarse, pero desde donde todo pueblo debe proyectarse y construirse. Sus canciones fueron y son interpretadas por artistas populares del mundo Poeta, escritor, novelista entendió la importancia de la canción para proyectar su poesía, como dice en La imprenta del viento … Mi canción no le teme al tumulto ni al fuego. Todos pueden cantarla y llevársela lejos. Yo sé que cuando vuelva tendrá un sonido nuevo. Viernes 22 Lucas Segovia Un artista comprometido con la

realidad y actualidad social de su provincia y país. chaqueño, Consagración Baradero 2014, Se presenta en los escenarios de toda la argentina y también de América y Europa, es parte del “Movimiento litoral”, nos acerca su talento en un repertorio donde muestra su claro compromiso social y con el medio ambiente. Ha compartido escenarios con artistas como Víctor Heredia, Antonio Tarrago Ros, León Gieco, Raly Barrionuevo, entre otros. Artistas invitados Viernes 29 Sylvia Zabzuk Esta guitarrista misionera, cantora, intérprete y compositora de música de raíz folklórica, propone viajes a paisajes territoriales y del alma, tanto en sus canciones propias como en la de autores de la talla de Yupanqui, Simón Díaz, Jorge Fandermole, Ramón Ayala, entre otros. En este concierto nos invita a recorrer esos senderos que exudan verdad y belleza desde su voz y su guitarra, junto a la deli-

cada percusión de Fernando Bruno. Como invitada de honor, estará la señora Teresa Parodi. Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 18 hasta el inicio del espectáculo. Invitan Registros de Cultura www.registrosdecultura.com.ar Facebook: /registros.decultura Twitter: @RegistrosDeCult Instagram: @registrosdecultura www.youtube.com/registrodecultura UPCN UOCRA Cultura Fondo Nacional de las Artes

MORE GEMMA Celebra 10 años de música con un nuevo disco:

El amor y sus interrupciones La cantautora More Gemma lanza su cuarto disco de estudio el viernes 22 de Junio a las 21 hs, en el espacio porteño Sirhan, junto a su banda con la que festeja una década de música y a la que se sumarán invitados espe-

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ciales. En este álbum muestra su universo íntimo donde el amor es protagonista: un devenir entre presencias y ausencias ,intensidad y rupturas. El alma del disco

nació de un poema de Valentino Terrén Toro: “Lo único que he hecho en mi vida fue cruzarme con abismos. He conocido el amor

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cucci (2008), “En vela” (2011), producido por Carlos Narea, “Respirar”(2014) y “El amor y sus interrupciones” (2017), esto últimos producidos por Vandera. Editó cuatro libros: Simplemente Somos (Alloni/Proa, 2007) y Los Funerales de la Escafandra (Peces de Ciudad, 2015), poemarios bajo su propia firma; y Nocturnos en Mi (Otro Contar, 2012) y Después de las Campanadas (Peces de Ciudad, 2016), dos continentes de poesía y prosa poética firmados con su heterónimo Eusebia Florestán. y las interrupciones del amor. tora, sino las canciones, y ellas Lo demás es un invento misera- están con su música y sus letras ble”. al servicio de quien quiera escuchar. Con este cruce, se le abrió un escenario que tomó forma de disco: Según ella: “Se marida con un el amor como esencia, como ida tinto, y se escucha a volumen gey vuelta, principio y final, como un neroso.” todo: “Lo que ocurre en el medio son interrupciones, pero solo para Sobre More Gemma: volver al amor.” Así lo describe More Gemma y continúa: “Diga- More Gemma nació en Buenos mos que del amor se viene y Aires en 1983. Compositora por hacia él se va, a veces se inte- sistema, arregladora por oficio, rrumpe, pero la interrupción de la cantautora por desgracia y poeta interrupción nos devuelve al por improcedente. Lleva editados amor. “ cuatro discos de canciones: “Será Cuestión”, producido por Lolo MiEl sonido que envuelve las 9 canciones es contundente, las melodías y las letras hablan de temas personales que atravesaron su espíritu inquieto en el largo invierno de 2016.

En 2017 presenta su nuevo álbum de canciones, prepara nuevo material poético y escribe música para su nuevo proyecto instrumental llamado “Sbornia”. Más More Gemma: fb.pngyt.pnghttps://open.spotify.c om/artist/6d9ahmaxfL125cR4Gq PBf6?si=kw4NOlFCSaG9t659ov KsVw Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.c om/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa

Un disco con tintes minimalistas, de poética arriesgada, rodeado de matices que acompañaron una transición, quizás una ruptura, tal vez un volver a animarse. Lo que sí está claro es que lo más importante no es aquí la cantau-

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RODRIGO DE LA SERNA Y EL YOTIVENCO

“Estilos criollos” la despedida

Venta de entradas por ticketek http://www.ticketek.com.ar/rodrigo-de-la-serna-y-elyotivenco/teatro-opera-orbis-seg uros o en boletería del teatro. Rodrigo de la Serna y El Yotivenco se despide de “Estilos Criollos” en el Teatro Ópera. Un espectáculo de música criolla argentina, donde se recorren distintos géneros y estilos que identifican nuestra cultura. Al formato estrictamente guitarrístico de tres guitarras y guitarrón se sumarán coro de murga, banda de tambores y orquesta típica. Un show con más de 20 músicos en escena. Al finalizar, todos al ritmo de los tambores volvemos a cantar y bailar sobre calle Corrientes. Tangos, milongas, chamarritas, gatos cuyanos, rasguidos dobles y candombes, serán parte del repertorio.

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“Estilos criollos” la despedida 15 de Junio 21hs. Teatro Ópera, Corrientes 860 Integrantes: Rodrigo de la Serna (guitarra y voz) Juan Hermelo (guitarrón) Blas Alberti (guitarra) Fabio Bramuglia (guitarra) Sobre el Yotivenco: Este grupo de música criolla argentina formado en el 2005 entre un grupo de prestigiosos músicos y amigos. Cuenta con un disco de estudio y varias giras nacionales e internacionales. En esta formación, Rodrigo de la Serna, prestigioso actor multipremiado de la escena argentina e internacional, nos deleita de una faceta no tan conocida por muchos como cantante y guita-

rrista, junto a excelentes músicos como Juan Pablo Diaz Hermelo, Blas Alberti y Fabio Bramuglia. Entre las participaciones en festivales se destacan el Festival Internacional de Tango de la ciudad de Bs As compartiendo escenario junto a la orquesta típica de “Leopoldo Federico” sede Harrods, el cierre del Campeonato Mundial de Tango, Festival de cine de Morelia (México) representando “Teatro” el film de Francis Ford Coppola. Actuaron en festivales de tango en Uruguay y Brasil y en festivales de música y teatros de las principales ciudades del país. Hoy la banda se encuentra terminando su segundo disco de estudio el cual apunta a un estilo totalmente criollo argentino, con una formación de cuarteto de guitarras y una voz.

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Escuchanos: http://youtube.com/rodrigodelasernayelyotivenco Redes sociales: http://facebook.com/elyotivenco http://instagram.com/yotivenco http://twitter.com/el_yotivenco Contacto de prensa: ludmilaromeroa@gmail.com

Jornada imperdible para los amantes del Rock Nacional En el marco del Ciclo de Música en el Auditorio, en el Museo Fernán Félix de Amador, 9 de julio 863, Lujan, Bs As, se realizará el día Viernes 8 de Junio un Homenaje a Luis Alberto Spinetta en el que se presentaran Libros dedicados al artista, donde habrá una muestra de colección de toda su obra discografía en todos los formatos posibles y además un cierre musical con artistas locales, homenajeando al Querido Luis Alberto. Desde Córdoba, Jorge Kaparian traerá su obra “La Biblia Spinetteana” un libro no comercial que contiene todas las letras de todos los discos de Spinetta con la particularidad de estar impresos en serigrafía sobre tela. También de Córdoba, el escritor Lucas Jose Fernández presentara su libro “Concierto del Aire” de Editorial Disconario. Una jornada imperdible para los amantes del rock nacional

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¡Amelita Baltar celebra 50 años de tango, cantando!

Amelita Baltar recibe la nominación al Premio Gardel por el del CD “Amelita Baltar Sinfónica” a días de conmemorarse el 50 aniversario de “María de Buenos Aires”, la operita de Piazzolla y Ferrer que estrenó el 8 de mayo de 1968. Este 2018, también cumplen medio siglo “Chiquilín de Bachín” y “Balada para mi muerte”, obras ella estrenó, y que integran este disco sinfónico grabado en vivo en el Teatro Solís junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo y editado en Argentina por Acqua Records. Concierto que dió lugar al disco:

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https://www.youtube.com/watch? v=y8UGC51uw6o

Amelita Baltar labaltar@gmail.com

https://www.youtube.com/watch? v=ieFaGIMaZJE

Carolina Viola Producción de Amelita Baltar

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M.A.X. Presenta su nueva producción discográfica

“El verano después del volcán” Luego de haberse presentado en Bluzz Live de Montevideo, M.A.X presenta “El verano después del volcán” el 16 de junio en Liverpool, Arévalo 1376, Palermo. “El verano después del volcán” fue producido por Max Ramirez y Ziva Leopardi, y cuenta con nueve canciones que viajan entre diferentes paisajes y grandes invitados, tales como Edu Schmidt (ex Árbol), Ziva Leopardi (Cirse), entre otros. “El Verano Después del Volcán” refleja la erupción ante un momento personal y emocional muy fuerte por los que solemos transitar y la necesidad de buscar la calma y la claridad. El grupo encontró la paz en un viaje por San Martín de Los Andes, durante el verano del 2017, y fue allí donde pudieron canalizar todas sus emociones a través de lo que hoy se plasma en las canciones del disco. Si bien el corte del disco es “Noche”, y ya cuenta con su videoclip, la canción “Perfume del sur” tiene una importante presencia ya que fue seleccionada por Lisandro Aristimuño para formar parte de su compilado MSFL. Se trata de una canción cuya armonía se delinea con los violines, dejando entrever el hermoso paisaje del sur de nuestro país.

y julio del 2017 y masterizado en “Quick Sun Records” por Max Scenna (ingeniero de sonido de Soda Stereo, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, Massacre, entre otros). El disco será editado en 2018 por BPM Discos. La gira presentación de este nuevo material comenzó por Buenos Aires en el escenario del XTREME LIFE FEST TONY HAWK & FRIENDS, y continuó en abril junto a Cruzando el Charco, en mayo junto a Media Hora en Montevideo, Uruguay y la próxima parada será Palermo, Buenos Aires. M.A.X nos propone un estilo auténtico y personal a través de melodías suaves e intensas a la vez, con un sonido que pasa por el pop/rock, el indie, bases grooveras y colores electrónicos. La banda está formada por Max Ramirez (voz/guitarra), Felipe Pardo Khamis (bajo), Pablo Arcagni (batería), Nico Sarrugeri (guitarra/voz) y Marcelo Guerrero (guitarra/voz).

Redes Sociales: FACEBOOK: https://www.facebook.com/maxmusica.ar INSTAGRAM: https://www.instagram.com/maxmusica_ “NOCHE”, VIDEO OFICIAL: https://www.youtube.com/watch? v=BfiNKVMn_WU #maxmusica “El verano después del volcán” en: YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch? v=3XmF6fH2G-A SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/1 ZRecbSVInQ2yYTkzjCfnA BANDCAMP: https://maxmusica.bandcamp.com

Dicho material fue grabado en los estudios “La Jauría de los viernes” y estudio “8cho” entre mayo

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Amores Tangos presenta su tercer disco

Fronterabierta Amores Tangos presenta su tercer disco Fronterabierta (independiente), consolidando un sonido rioplatense que combina tango, milonga, candombe, cumbia y canción, destacando los arreglos y la musicalidad. nace en tierras ancestrales y se extiende por el mundo, de ida y de vuelta, entre elementos propios y ajenos. Tal vez en el tango sea todo propio. O todo ajeno. Y que al fin de cuentas el tango sea esa música que define a las ciudades donde los inmigrantes sembraron misterios que siguen vigentes. Como la cultura del conventillo o las calles de adoquines, cada color, cada textura, es un ritmo que empuja el cuerpo al baile. El carnaval silencioso y permanente. Amores tangos es la alegría de los pueblos y su elegancia.” Sábados 9 y 16 de junio 21 hs. en clásico tango “Nada” con Julia Agustín Marangoni, Revista Ajo La Tangente Zenko como cantante invitada, y de Mar del Plata Honduras 5317, CABA la zamba “Sabe el amor” interpreEntradas $300 en Ticket Hoy tada con acertada delicadeza por Nossa (Milonga) la colombiana Marta Gómez. Sobre Amores Tangos José Teixidó (guitarra, arreglos y dirección), Nico Perrone (bando- Nacido en el año 2008 en el cir- Nace en Buenos Aires en 2008, neón), Juan Tarsia (piano), Seba cuito tanguero under, Amores como un encuentro de músicos y Noya (contrabajo) y Augusto Ar- Tangos se acercó naturalmente amigos que deciden formar un gañaraz (batería) presentan en su hacia el lado más alegre del gé- grupo con espacio para la improtercer material siete temas pro- nero, inspirado en las antiguas or- visación. En 2011 graban su pripios, más dos tangos clásicos y questas que animaban los mer disco “Orquesta de un candombe de Patricio Quinte- carnavales y las fiestas populares Carnaval”, nominado a los Preros. combinando diversos ritmos. Han mios Carlos Gardel. Desde allí recorrido un camino propio lo- comienzan a explorar el lado más El álbum incluye, entre otras, la grando llegar a nuevos públicos festivo del tango, recuperando alegre milonga instrumental que hoy cantan sus canciones. cierta tradición de algunas anti“Nossa”, la canción “No te vas a guas orquestas populares que rearrepentir” cantada por Juan Tar- “Amores Tangos lleva fiesta popu- corrían distintos ritmos en sus sia, la cumbia “Las tres palabras lar. En sus canciones dibuja una presentaciones en vivo. de mi confesión” con un potente línea donde se encuentran todas En 2013 editan su segundo disco arreglo de vientos y voz del Negro las tradiciones del Río de la Plata. “Altamar”, nominado nuevamente Falótico, la explosiva versión del Porque el tango es un collage que a los Premios Carlos Gardel y

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también al Estrella de Mar. Lo presentan en varios escenarios de nuestro país y comienza a crecer su convocatoria de público. En 2015 graban en el Teatro Colón de Mar del Plata un concierto en vivo, que luego editan en el DVD “Amores Tangos VIVO”, premiado como mejor documental en el Primer Festival de Cine Marplatense. En febrero de 2016 tocan en exclusiva durante casi una hora para Mick Jagger y músicos de los Rolling Stones en un restaurant de Buenos Aires. A los pocos días se presentan en Niceto Club ante 600 personas, a pocos días de emprender otra gira a Europa. Actualmente están presentando su tercer disco de estudio “Fron-

terabierta”, donde consolidan su propuesta musical sin encasillamiento de géneros. Se han presentado en más de treinta ciudades de la Argentina (provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos,

Jujuy, San Luis, Chubut). También en Uruguay (Sala Zitarrosa de Montevideo), en Colombia (Festival de Tango de Medellín), en Brasil, España, Italia, Alemania y Noruega. Han realizado siete giras a Europa.

Inspiración y música Conciertos dialogados del pianista

Daniel Levy El Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista DANIEL LEVY dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores: Bach, Clara y Robert Schumann y Brahms. Esta serie de Diálogos Conciertos es presentada por el Ciclo Eufonía y se realizará en el Istituto Italiano di Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119, CABA) los miércoles 27 de Junio y 4 y 11 de julio de 18.30 a 20.30 hs. El valor por los 3 encuentros es de: $1.500 y ya se encuentra abierta la inscripción a través del mail: info@ciclo-eufonia.com o bien telefónicamente al: 48256915. Más información: https://www.cicloeufonia.com/es/

Daniel Levy explora el maravilloso universo de la inspiración musical, haciendo conocer numerosas confesiones y pensamientos de los grandes compositores acerca del instante creativo, e interpreta al piano las obras surgidas de esa fuente de belleza. En un modo directo, y luego de años de investigación -sin la intermediación mental de la musicología, la historia o la crítica musicalconduce al oyente a una aproximación y contacto con el corazón, el alma y la mente de los compo-

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tra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.

sitores. Una experiencia vivencial esencial para todos los apasionados de la Música clásica: el redescubrimiento y valoración de la Inspiración musical. El Diálogo Concierto es una experiencia musical basada en la intimidad entre el intérprete y el público a través de un puente comunicativo que presenta las intuiciones del compositor y su mundo creativo. Un itinerario interior que une con hilos sutiles las obras elegidas.

Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.

Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la Son los compositores, los intér- música está en las manos de múpretes y los oyentes los que con- sicos como Daniel Levy, entonforman una unidad indivisible y ces, personalmente, no creo que necesaria de la ceremonia artís- haya mucho para preocuparse”. tica, para que aquello que en un principio reside en el silencio, se Durante su exitosa carrera, Levy haga audible. Esa labor primor- ha actuado en los centros y salas dial, seguida del esfuerzo para de conciertos más prestigiosos crear una estructura arquitectural del mundo, incluso el Royal Fesa los sonidos, es la que dió naci- tival Hall (Londres), el Teatro La miento a las obras que hoy llama- Fenice (Venecia) y el Teatro mos maestras y que eran Colón (Buenos Aires), con varios inexistentes sin ese sustrato inte- artistas atentamente escogidos rior: el de la INSPIRACIÓN. que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. Levy Acerca de Daniel Levy ha colaborado con prestigiosos Nacido en Buenos Aires, estudió artistas como Dietrich Fischercon los renombrados profesores Dieskau, la Philharmonia Orches-

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Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y su secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la International Academy of Eufony y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos - Diálogos y Clases Magistrales. www.daniellevypiano.com http://www.academyofeuphony.co m/ http://www.globallisteningcentre.o rg/ Daniel Levy plays Mozart (live) - Meditation Concert Tour Lugar: Istituto Italiano di Cultura Marcelo T. de Alvear 1119 Fechas y Programa: Miércoles 27 de Junio de 18:30 a 20:30 hs.: 1° ENCUENTRO: JOHANN SEBASTIAN BACH. Obras para piano de J.S. Bach. Miércoles 4 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.: 2° ENCUENTRO: CLARA & ROBERT SCHUMANN. Obras para piano de Clara y Robert Schumann. Miércoles 11 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.:3° ENCUENTRO: JOHANNES BRAHMS Obras para piano de Johannes Brahms.

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TEATRO ARGENTINO DE LA LA PLATA CONCIERTO DE CÁMARA en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino

A cargo de la pianista Florencia Rodríguez Botti y el flautista Horacio Massone Este sábado 2 de junio, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la pianista Florencia Rodríguez Botti y el flautista Horacio Massone ofrecerán un concierto de cámara. El programa estará integrado por Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo (arreglo para flauta y piano de James Galway); Suite Modale para flauta y piano de Ernest Bloch; Fantasía sobre Francesca da Ri-

mini de Paul Taffanel; Fantasía sobre temas de Aída (ópera de Giuseppe Verdi) de Giulio Briccialdi y Sonata Nº 3 para piccolo y piano, To the Nth degreee.., de Matt Smith. Habrá entradas a un costo de $ 150, disponibles en la boletería del Teatro (habilitada de martes a sábados, de 10 a 20 y los domingos, de 10 a 17). Hay 50 % de descuento para jubilados y pensionados. Las personas con discapacidad acceden gratis y su acompañante abona la mitad del precio.

Concierto de cámara Sábado 2 de junio, a las 20 Programa: obras de Joaquín Rodrigo, Ernest Bloch, Paul Taffanel, Giulio Briccialdi y Matt Smith Intérpretes: Florencia Rodríguez Botti (piano) y Horacio Massone (flauta) Entradas: $ 150 (estarán disponibles en la boletería del Teatro) Sala Astor Piazzolla (primer subsuelo) Teatro Argentino de La Plata (Avenida 51 entre 9 y 10 La Plata

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JORGE GIULIANO

Presenta LA SUERTE MÍA El guitarrista, compositor, arreglador e intérprete, Jorge Giuliano, se encuentra presentando La suerte mía, su primer trabajo discográfico como solista, un disco integrado casi en su totalidad por composiciones propias, en el que cubre con el manto de su música las palabras de sus poetas más cercanos entonándolas con su personal voz, intensa y conmovedora. Nacido en Morón, Buenos Aires, en su larga y reconocida trayectoria como cantante y guitarrista, Giuliano participó junto a diversos intérpretes, grupos vocales e instrumentales, en especial con Los Andariegos y acompañando desde el año 2003 a la legendaria Mercedes Sosa. Como compositor se destacan sus obras junto a los poetas Nacho Wisky, Alicia Crest, Hugo Pardo, Bebe Ponti, Diego Holzer, Luis Pérez Mosquera, Teresa Parodi, entre otros. LA SUERTE MÍA fue realizado entre los años 2016 y 2017 y pensado por Jorge Giuliano durante mucho tiempo, en el que eligió minuciosamente cada una de las canciones que lo representan como cantautor, así como a cada uno de los autores con los que compartió vida y obra. A este trabajo discográfico, en el que participan muchos artistas en la mayoría amigos personales que se sumaron desinteresadamente, le llegó el

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momento de ver la luz, junto a la exquisita faceta de cantante y compositor de Jorge Giuliano, tarea que realizó paralelamente durante toda su carrera. Exquisitas composiciones y grandes invitados integran LA SUERTE MÍA 1-Vidala del sol (Vidala) Letra: Alicia Crest. Música: Jorge Giuliano. Guitarras: Luis Salinas / Jorge Giuliano. Bajo: Lucas Homer. Percusión: Facundo Guevara. Teclados: Marcelo Mollo.

Arreglos y dirección: Julieta Lizzoli. 1er violín: Quique Condomí. 2do violín: Cristene Brebes. Chelo: Claudia Sereni. Viola: Rubén Jurado. Contrabajo: Juan Pablo Navarro.

2- Abecedario del aire (Aire Lando) Letra: Alicia Crest. Música: Jorge Giuliano Guitarra: Jorge Giuliano. Bajo: Daniel Maza. Percusión: Facundo Guevara.

6- Sueño con vos (Vals) Letra: Alicia Crest. Música: Jorge Giuliano Guitarra: Jorge Giuliano. Percusión: Facundo Guevara. Bajo: Daniel Maza. Teclado: Marcelo Mollo.

3- El bosque (Canción) Letra: Nacho Wisky. Música: Teddy Jauren Guitarra: Jorge Giuliano. Bajo: Lucas Homer. Percusión y accesorios: Beto Merino. Teclados: Marcelo Mollo. Voz- invitado: Juan Varela.

7-Tu espalda (Canción) Letra: Nacho Wisky Música: Jorge Giuliano. Guitarra: Jorge Giuliano. Batería: Beto Merino. Bajo: Daniel Maza. Piano: Chungo Roy. Teclado: Marcelo Mollo.

4- Pueblos de Greda (Zamba) Letra: Diego Holzer. Música: Jorge Giuliano. Guitarras: Claudio Turica – Jorge Giuliano. Percusión: Ariel Sánchez. Contrabajo: Lucas Homer. 5- Luna de Villa Crespo (Canción) Letra: Mariano Pini. Música: Jorge Giuliano

8- Por la herida (Tango) Letra: Nacho Wisky. Música: Jorge Giuliano. Arreglos: Román Vergagni. Guitarras: Román Vergagni, Pablo Alesia y Joaquín Althabe. 9- Ruiseñor de anís (Canción) Letra: Juan Vattuone. Música: Jorge Giuliano. Percusión: Facundo Guevara.

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Contrabajo: Juan Pablo Navarro. Piano: Pablo Fraguela. Teclado: Marcelo Mollo. Voz, invitado: Juan Vattuone. 10- La sombra partida (Aire de bachata) Letra: Hugo Pardo. Música: Jorge Giuliano.

Guitarra: Jorge Giuliano. Percusión: Facundo Guevara. Bajo: Lucas Homer. Teclado: Marcelo Mollo. 11- Río de tigres (Canción) Letra: Jaime Dávalos. Música: Eduardo Falú.

Guitarra: Jorge Giuliano. Piano: Matías Álvarez. Teclado: Marcelo Mollo. MMprensa María Maratea: mmprensa@gmail.com

NATALIA OREIRO presenta

“United by Love” su canción para el Mundial de Rusia 2018 La actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro presenta “United By Love”, canción inédita que compuso para la Copa Mundial

ción exclusiva de dos grandes productores discográficos: el italiano Ettore Grenci y el colombiano Diego Córdoba, quienes han trabajado con artistas de la talla de Demi Lovato, Marc Anthony, Arianna Grande y Megan Trainor, entre muchos otros. El resultado de esta unión es por demás majestuoso e impactante: “United By Love” es un tema épico y contagioso, que fue grabado en Los Ángeles, California, y describe a la perfección el sentir de la artista.

de Fútbol de Rusia 2018. La canción -que ya cuenta con su video con letra y estará disponible este viernes 18 en todas las plataformas digitales- es una fusión de 3 idiomas: inglés, español y ruso, y habla sobre la paz, el amor y la importancia de la unión entre los seres humanos mediante un evento de gran magnitud y tan popular como lo es la Copa Mundial.

Una fusión entre pop, urbano,

cumbia, candombe y elementos rusos como la balalaika y el acordeón fueron algunos de los elementos los productores han contemplado para el desarrollo de este nuevo single que será lanzado el próximo 18 de mayo para poder acompañar esta fiesta mundialista. “United By Love” está disponible en todas las plataformas digitales. Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com

Para la creación de “United By Love”, Oreiro contó la colabora-

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta

“Bienestar, disfrutando el presente” En la Usina del Arte: espectáculos, talleres, feria de productos saludables, clases de cocina para chicos y de alimentación ayurveda El domingo 3 de junio, de 11 a 18 h, se realizará una jornada de bienestar en la Usina del Arte con clases de yoga y meditación, espectáculos musicales, una feria de productos saludables, clases de cocina para chicos y talleres de mandalas y alimentación ayurveda. “Bienestar, disfrutando el presente” es una propuesta para quienes quieran venir a pasar el día a la Usina del Arte y disfrutar, en familia o con amigos, de una jornada de bienestar para rescatar la atención al momento presente, a los seres y cosas que

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nos rodean y vivir una vida más espiritual. Desde las 11 h y hasta las 12 h funcionará la feria de alimentos saludables “Mercadito Bienestar” en el Patio Central. Allí se podrán conseguir harinas de “Molino Mayal”, aceite orgánico de oliva y varietales de “Finca Lecumberri” y diversos tés e infusiones de “Te Quiero”. A las 12 h en el Espacio Creativo se realizará un “Taller de alimentación ayurveda” con entrada libre y gratuita, a cargo de Majo López Claro. Se elaborará Té CHAI y se conocerán los fundamentos

del Ayurveda, la Teoría de los 5 elementos y los 3 doshas, los pasos para conocer nuestro biotipo y la utilización de especias para equilibrar a Vata, Pitta y Kapha. A las 15 h en el microcine se dictará la clase “Yoga en familia”, una iniciación a la técnica de yoga para compartir y experimentar entre grandes y chicos. La entrada es libre y gratuita, con capacidad limitada. También a partir de las 15 h y hasta las 18 h en el Hall Central se podrá disfrutar de la actividad “Tarde de arte y meditación” a cargo de

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Laura Ferreiros y con entrada libre y gratuita. Se trata de una experiencia que conjuga el arte y la meditación a través de la creación de mandalas, práctica de espirales y trazos caligráficos, y composiciones pictóricas teniendo en cuenta los colores de los chakras y los beneficios que el trabajo con cada uno de ellos puede producir. A las 16 h los más chicos podrán participar de “Experimento cocina” en el Espacio Creativo a cargo del chef Diego García Tedesco. En “Experimento cocina” los chicos aprendan, guiados por los mejores chefs, sobre el consumo de productos de estación y hábitos de alimentación saludables, con el valor agregado de utilizar productos locales. Cada mes, se destaca un producto estrella a partir del cual se generaran varias recetas para que los chicos cocinen ese producto, solos o en grupo, fomentando la diversión y la creatividad. La propuesta es guiada por el cocinero y sus ayudantes de cocina promoviendo la libertad para imaginar, probar, buscar e investigar desde la intuición y los sentidos, y al mismo tiempo incorporar hábitos de higiene y seguridad para la práctica de la cocina y el arte culinario. El producto estrella del mes de junio será la mandarina y en esta ocasión la receta será un budín nutritivo de mandarina y zanahoria. La entrada es gratuita, con cupos limitados. Se entregan hasta dos entradas por persona desde dos horas antes de la clase También a las 16 h habrá dos propuestas para elegir. En el

Foyer se podrá disfrutar en familia del taller de respiración y relajación “Abrazar el presente: escuchar, respirar, amar” a cargo de María Roveda, con entrada libre y gratuita. A través de prácticas simples de atención plena y el movimiento físico, provenientes de la meditación, se retorna al tiempo del ahora. La propuesta incluye cantos y cuentos; movimientos en plena conciencia (individual, en duplas, en círculo); una caminata pacífica y el desarrollo de la presencia (respiración, mirada, guijarros). En el Auditorio se presentará “Cantar mantras con paz”, un concierto de música devocional y jornada temática de mantras que tendrá como eje principal el concierto de la cantante devocional Paz, que interpretará mantras y música devocional. La entrada es gratuita, se entregan hasta dos entradas por persona, desde dos horas antes del taller.

positor y productor de música instrumental argentino, tras la gira de su último álbum “Calma”, brindará un concierto gratuito, por primera vez, en la Usina del Arte. El concierto recorre parte de su repertorio de “Frecuencias Álmicas”, “Cosmos” y “Calma”, y hace foco en la contemplación, la meditación y la conexión para que todos podamos encontrar la tranquilidad en nuestro interior. La apertura está a cargo de Ignacio Escribano en voz, guitarras, ukelele, samplers y loops, quien interpretará temas de los cuatro discos de Indra Mantras y recorrerá, además, el universo sonoro de artistas como Los Beatles, Pink Floyd, Bob Marley y la música popular brasileña, argentina y latinoamericana. La entrada libre y gratuita. En caso de lluvia, el concierto se realiza en el Microcine con capacidad limitada. Más información:

Como cierre de la jornada a las 17 h en el Patio Central Lucas Cervetti presentará “Apertura: Indra Mantras”. El pianista, com-

buenosaires.gob.ar/usinadelarte Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas

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“M odulus by Häfele” El espacio en el que se vive la tendencia Lagom: ni mucho ni poco, en su justa medida

Las firmas presentan en Estilo Pilar la nueva tendencia de vida que viaja de Suecia a Argentina, traducida en un espacio de 55 m2 a partir de un solo elemento, un único mueble que incluye todo lo necesario para vivir en equilibrio Ni mucho ni poco, el equilibrio y la justa medida, definen la fórmula creada por los suecos para vivir en este siglo. Lagom es la nueva tendencia en el mundo, una filosofía de vida que se hace

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visible en comportamientos, pero que además se materializa fehacientemente en el hogar. En Argentina desembarca en el espacio “Modulus by Häfele” que se vive en Estilo Pilar. ¿Cómo? a partir de la creación de un hogar de 55 metros cuadrados y un único mueble. La tendencia Lagom en la Arquitectura y Diseño de Interiores se percibe a partir de la generación de espacios y mobiliarios que otorguen a las personas comodidades y satisfacción en equili-

brio. Se trata de una propuesta en la que todo lo que se encuentra en un espacio tiene una razón de ser, provocando armonía en el ambiente y en la experiencia propiamente dicha. Se maximizan los espacios, y el equipamiento está pensado para simplificar y entregar al usuario aquello que espera. En línea con esta nueva búsqueda, el estudio Modulus junto a la firma Häfele, marca líder en herrajes, accesorios y soluciones inteligentes de diseño, pre-

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sentan la experiencia “Lagom la justa medida”. Se trata de un espacio que resuelve en 55 metros cuadrados una vivienda completa, sin exageraciones ni excentricidades. La propuesta ofrece la comodidad, practicidad y funcionalidad justa que necesita una persona para disfrutar de la vida en el hogar. La premisa de diseño parte de la búsqueda de un patrón con el cual organizar el ambiente a través del mobiliario, generando una grilla estructural que ordena y delimita distintos sub espacios siguiendo un ritmo equilibrado. La idea principal reside en recostar todo el equipamiento sobre un muro lateral para despejar el ambiente al máximo, una propuesta de mobiliario todo en uno que ofrece mucho más que un lugar de guardado. El mueble es el espacio Lo configura y define, y su interior es el que expresa y materializa fehacientemente el equilibrio protagonista de la tendencia Lagom. Son los sistemas inteligentes de diseño de Häfele los que dan vida a este equipamiento. Cajones que cierren suavemente; elevadores que proponen movimientos que se compaginan y personalizan según preferencias; sistemas extraíbles que maximizan la accesibilidad y rinconeros que optimizan el lugar, todos juntos, combinados y en armonía generando más vida por metro cuadrado en la justa medida. Modulus by Häfele es una propuesta flexible y confortable, de expresión pura, funcional y contemporánea que propone vivir en

modo Lagom. Claves del espacio • Un ambiente continuo que se une e integra cromáticamente, sin generar rupturas. • Un equipamiento que propone que todo vaya hacia uno y no uno hacia todo. • El desplazamiento del mobiliario como recurso que amplifica, sin complejizar el espacio. Un movimiento que acompaña el equilibrio. Materialidad del espacio El mobiliario es el que permite que Modulus by Häfele cree una experiencia Lagom y de allí parte la propuesta de diseño y selección de materiales que mejor acompañan el equilibrio. En su justa medida aparecen elevadores que personalizan las preferencias, cajones con cierre suave y capacidad de carga de 50 kilos, soluciones rinconeras que optimizan guardado, sistemas corredizos que se ocultan en los lados, sistemas extraíbles que maximizan accesibilidad, interiores iluminados con diferentes temperaturas de color que transforman el espacio, conexiones USB para nuestros artefactos electrónicos y un sistema de sonido integrado en los muebles que amplifica la armonía. La sintonía del espacio está acompañada en la caja principal por dos materiales con mucha personalidad. Un porcellanato de la línea Cemento de VITE color gris claro que le otorga amplitud y serenidad al espacio y en los extremos Roble Eslavonia Platinum de PATAGONIA FLOORING, que genera el marco

límite y expresivo del ambiente. La estructura del mueble principal, fue realizada en Roble Escandinavo (diseño de la línea Nórdica de FAPLAC) aporta la textura natural para crear un clima cálido. Para contrastar su aspecto rústico, los muebles independientes al sistema principal, se realizaron en MDF con terminación en laca poliuretánica color gris claro consiguiendo neutralidad en el conjunto. Combinando y acentuando esta idea, las tapas de los gabinetes se presentan en color blanco satinado para resaltar y obtener frescura. La decoración seleccionada mantiene el espíritu y la escala cromática del conjunto. Acerca de Häfele Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países. A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar Acerca de Modulus Empresa de Mobiliario de Diseño contemporáneo. Realiza proyectos personalizados y a medida, adaptados a cada cliente, así como productos estandarizados que pueden adquirirse en cualquier punto del país desde su tienda online www.modulusshop.com.ar www.modulus.com.ar

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Cocinas integradas que saben jugar a las escondidas A partir de un sistema inteligente de diseño el espacio se transforma y se oculta según la necesidad La nueva tendencia mundial en desarrollos residenciales consiste en la integración de espacios. Un

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poco como estrategia para aprovechar al máximo cada metro cuadrado de los hogares moder-

nos, y un poco como respuesta a las nuevas formas de vivir que nos propone el siglo XXI.

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Cocinar dejó de ser una obligación para subsistir, para convertirse en una moda, un deleite. Y la cocina como consecuencia tomó mayor protagonismo en los hogares, posicionándose incluso como la gran estrella. Sin embargo, si contáramos con la posibilidad de ocultar parte del mobiliario del espacio gastronómico, obtendríamos la oportunidad de reinventar el espacio,

transformarlo, reutilizarlo. Häfele, marca líder en herrajes, accesorios y soluciones inteligentes de diseño, presenta “Finetta”, un sistema que permite otorgar intimidad o bien integrar parte del mobiliario según el clima que desee crear el dueño de casa. Se trata de una solución para puertas ocultas. Puede ser simple o doble, guardando la o las puertas en los laterales del mueble. “El diseño de mobiliario inteligente permite simplificar nuestras tareas e incluso aportar una cuota de felicidad a nuestras vidas. Aquello que fue diseñado suele ser más útil, intuitivo y sensato, agregando valor a los usuarios. Si vivimos en un mono ambiente, esta solución nos permite ocultar la cocina cuando precisemos crear una situación más social, o incluso cuando nos vamos a dormir“, comentó Fernanda Smith, Gerente de MKT y Producto de Häfele Argentina. Las cocinas integradas tienen tantos pros como contras. Y en los detractores encontramos que

el principal argumento se basa en las exigencias que acarrea un espacio integrado: mantener estricto orden, la limpieza permanente es obligatoria, queda totalmente expuesto el caos. Sin embargo, hoy existen herrajes que nos permiten integrar o aislar ciertos sectores críticos de una cocina cuando necesitamos darle otro uso al lugar, generando más vida por metro cuadrado. Para ver Finetta en acción: https://www.youtube.com/watch? v=1b8AvSTGs1g Para más información: www.mundohafele.com.ar Acerca de Häfele Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países. A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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Presenta su nueva Colección Invierno 2018 La marca de blanco, decoración y mobiliario Arredo presenta su nueva Colección Invierno 2018 inspirada en la influencia que han tenido Chicago, Estocolmo, Jaipur y Woodstock en la historia reciente de la humanidad. Arredo se ha sumergido en estas culturas para investigar las causas que han motivado a las personas a movilizarse. Mujeres que trabajan con las manos y otras que las levantan para cambiar la realidad. Músicos que marcaron hitos y gente que salió a defender la paz y modificar una época. Familias que priorizan la educación por sobre todas las cosas. Niños criados para vivir de la tierra y otros que aprenden a cuidarla. Sabores, paisajes, creencias e ideología: no importa cuál sea la cultura, detrás de ella siempre está el mismo ser humano.

años 50. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. Chicago, una colección que te invita a decorar tu hogar con líneas, colores y destellos.

-Jaipur: Capital del estado de Rajastán en la India, Jaipur es una ciudad color rosa, considerada un símbolo de hospitalidad. Por toda la ciudad hay simbolismos religiosos en las calles, las casas y los objetos. La mano del artesano está presente en los bordados, las telas y los teñidos. Todo nos -Estocolmo: Derechos civiles, cuenta algo sobre la alegría de calidad de vida, compromiso so- quien lo hace. Personas simples, cial y desarrollo humano. El creyentes, espirituales que bormundo tiene mucho que aprender dan, cultivan la tierra y cuidan a de esta ciudad que educa y po- los animales. La inmensa riqueza tencia las virtudes de cada ser cultural de esta zona llena de humano. Los inviernos son largos contrastes se traduce en una teny las personas pasan más tiempo dencia decorativa que dota de adentro que afuera de su casa. personalidad y vitalidad a cual-Chicago: Época de gran prospe- La vida familiar invita al aprendi- quier espacio. Jaipur, una colecridad económica, “Los felices zaje y a las actividades de auto- ción que viene de lejos para años 20”. El baile Charleston conocimiento. Hablamos de una regalarnos el colorido goce de la acompaña con movimientos enér- cultura igualitaria con libertades vida y la magia de la hospitalidad. gicos de manos y pies. La mujer personales y compromiso social. se suma y se impone con fuerza Espacios diseñados para pasar -Woodstock: Woodstock fue un en la lucha igualitaria, iniciando la largas horas en familia. Líneas hito sin precedentes en la historia liberación femenina. Lo que más rectas, geométricas y formas lim- del rock, que significó mucho más caracteriza a este movimiento es pias que relajan la vista. Las es- que la música: fue una revolución. su geometría y sencillez, a me- tancias monocromáticas y puntos Esta colección nos invita a andar nudo combinada con colores de luz son austeros. La paleta in- livianos y practicar una vida relavivos y formas simples en home- vita a la nieve, la montaña y los jada dentro del hogar. Las tramas naje al crecimiento del comercio lagos a entrar al hogar. La vida fa- étnicas, las flores, el folk y los coy la tecnología. La arquitectura miliar se vive puertas adentro in- lores tierra, aparecen como sellos se denominó modernista. Ya sean vitando la quietud de la de un estado. En una época políestrictamente cubistas o simple- naturaleza, las líneas rectas y for- ticamente cargada, Woodstock se mente funcionales, los nuevos mas limpias. Estocolmo, una co- convirtió en un canto a la paz, al edificios de oficinas y apartamen- lección que se destaca por su amor y a la solidaridad. Una tos consagraron el nuevo len- belleza austera, su arquitectura y nueva estética se impuso: los guaje de la construcción hasta los su simpleza vestidos largos de tejidos livianos,

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las chaquetas y botas con flecos, las gafas oversize redondas y sobre todo, las flores, en cualquiera de sus manifestaciones, que llegaron para quedarse durante muchos años. Había

muerte, dolor y odio. El pueblo norteamericano no reaccionaba. Gracias a Woodstock la humanidad se concientizó que el mundo tenía que cambiar. Woodstock, una colección que calma, revita-

liza y estimula. Arredo / Prensa Marta del Pino +5491141726703 martadelpino@fibertel.com.ar

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Pepe Soriano aplaudió de pie y emocionado a Raúl Lavié en “El violinista en el tejado”

Raúl Lavié y todo el elenco de “El violinista en el Tejado” recibió una visita muy especial en la platea. Nada menos que Pepe Soriano que se hizo presente en el Teatro Astral para disfrutar de la función de este clásico musical que él protagonizó en el año 2002 junto a Rita Cortese y gran elenco en una versión producida por Alejandro Romay. Tras finalizar la función, Pepe se acercó a camarines y felicitó uno a uno a todo el elenco y destacó el maravilloso trabajo de Lavié con el que se emocionó hasta las

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lágrim a s . Julia Calvo, S a brina Garciarena y Dan Breitman y todos los protagonistas recibieron halagos de un Soriano que no se cansó de aplaudir en la platea. Raúl, ya la intimidad de su camarín, le agradeció profundamente

su visita. El espectáculo producido por Julieta Kalik y dirigido por Gustavo Zajac se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Astral con doble función los días sábados.

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Cumbre de actores en el estreno de “El vestidor” En la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, se vivió un acontecimiento único con el estreno de “El Vestidor”, que volvió a unir a Arturo Puig y Jorge Marrale sobre un escenario y que muchas celebridades no quisieron perderse.

ciela Stefani, María Fiorentino, Laura Bruni, Patricio Contreras, Mauricio Dayub, Fabián Medina Flores, Victorio D`Alesandro, Gipsy Bonafina, Nancy Anka, entre muchos otros, se hicieron presentes para Guillermo Francella, Pepe ovacionar el regreso a la cartelera Soriano, Hugo Arana, Selva Ale- porteña de la comedia dramática mán, Antonio Grimau, Soledad de Ronald Harwood. Silveyra, Jorge Suárez, Leonor Manso, Sandra Mihanovich, Julia El espectáculo dirigido por la mulZenko, Laura Azcurra, Juan Pablo tipremiada Corina Fiorillo y produGeretto, Natalia Lobo, Juan cido por Ángel Mahler y Leo Rodó, Adriana Salonia, Dorys Cifelli, se presenta de miércoles a Del Valle, Graciela Dufau, Gra- domingos con doble función los

días sábados. Y en la noche del estreno de prensa para periodistas y famosos, se llevó todos los aplausos de los colegas que salieron emocionados. Al término de la función bajaron a camarines para felicitar al elenco que lo completan Gaby Ferrero, Ana Padilla y Belén Brito y se vivió una verdadera fiesta. Entre abrazos y cálidas devoluciones, los protagonistas aprovecharon el momento para sacarse fotos y para recibir a sus afectos más cercanos. Luego fueron a cenar y brindaron por el éxito de una obra que promete.

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Calu Rivero debuta en teatro con Muscari “Derechas - una comedia con comida- “ no para de anunciar novedades. La nueva apuesta del director en el Teatro Regina que inaugura un nuevo formato donde los espectadores comen junto a las actrices (los fines de semana en versión almuerzo a las 13 hs y los lunes en versión cena a las 21 hs) suma el debut de una actriz explosiva. Se incorpora al elenco la joven actriz Calu Rivero de la mano del multifacético creador. Calu interpretará a Libertad, una nieta que llega al encuentro de 10 madres e hijas para revolucionar y demoler los paradigmas y estrucuras que estas mujeres tienen cristalizados. Un personaje que Muscari escribió especialmente para la actriz en esta desopilante comedia. La actriz hará una temporada exclusiva y limitada de 2 meses

en este nuevo espectáculo que no para de dar sorpresas. Calu se suma a Derechas - una comedia con comida- para completar el elenco que integran las 10 actrices seleccionadas por Muscari de sus 10 mejores espectáculos: Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante,

María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons y Juana Repetto. ¡Gran estreno! domingo 17 de junio a las 13 hs Entradas a la venta por Plateanet o en la boletería del teatro

Santiago Artemis diseña para Muscari ! Luego de anunciar el elenco integrado por un seleccionado de 10 actrices elegidas de los 10 mejores espectáculos del director de la obra José María Muscari, y de anunciar la incorporación de Calu Rivero en su debut teatral, este espectáculo no para de anunciar novedades. Santiago Artemis será el encargado de vestir a las 11 actrices para las fotos de la marquesina de la obra. El joven e influencer diseñador de

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moda que en los últimos años ha captado las miradas de todos en las redes sociales y en los medios de comunicación por su histrionismo, personalidad y extravagantes looks, será quien haga lucir a cada una de las “De-

rechas“ de Muscari en la sesión de fotos que se realizará la

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semana próxima. “Derechas- una comedia con comida-” será un espectáculo innovador y nadie mejor que este joven elegido por las estrellas para sumar vanguardia visual a las fotos de la obra.

hizo un tiempo para hacer las pruebas de vestuario personalizadas con cada una de las 11 actrices.

Artemis se mostró muy sorprendido al ser convocado para trabajar en teatro dado que es algo Santiago, que no para de viajar nuevo para él: “Me siento muy por el mundo con sus diseños, honrado de ser partícipe de un luego de haber estado en Inns- proyecto con actrices y artistas de bruck (Austria) y a punto de vol- tantos años de trayectoria. La ver a embarcarse rumbo a oportunidad de poder vestir a Europa dentro de pocos días, se estas figuras con tan solo 25 años

me enorgullece y estoy más que agradecido.”. La obra se estrenará en el Teatro Regina el domingo 17 de junio inaugurando un nuevo formato: teatro con comida. Las funciones serán los sábados y domingos a las 13 hs (con almuerzo) y los lunes a las 21 hs (con cena). Las Entradas ya están a la venta en la boletería del teatro Regina o por Plateanet

Maite Lanata: La joven promesa que se luce en tele y en teatro Maite Lanata, recordada por Alma, su personaje autista en la exitosa tira “El Elegido”, volvió con todo. La actriz que se luce en la tira “100 días para enamorarse” donde interpreta a un transexual, también se lucirá en teatro de la mano de la multipremiada Corina Fiorillo en “Jazmín de Invierno” una obra escrita por Carla Moure que se estrenó el sábado 19 de mayo en El Cultural San Martín. Acompañada por Silvina Bosco, Roberto Vallejos y Roco Sáenz: “Jazmín de Invierno” es un thriller social basada en hechos reales, que relata la historia de una niña secuestrada a temprana edad, y obligada a convivir junto a sus todos los días, Jazmín decide captores en completa familiari- aceptar la invitación de subir al dad. auto de un perfecto desconocido… Lo que no sabe, es que se La obra reflexiona sobre cómo al- convertirá en la peor odisea que gunos hechos de la realidad pue- alguna vez pudo soñar. den ser posibles y la complejidad del razonamiento humano frente La historia transita la cotidianidad a las desventuras en situaciones de una joven y sus captores, Miextremas. guel y Julia, en una aparente arRecorriendo el mismo camino de monía, luego de varios años de

convivencia. “Jazmín de invierno” revela la dinámica de un vínculo particular, de los años de hermética coexistencia dentro de una misma casa y de cómo transcurren los días de una niña en el camino a la adultez. Lo que a simple vista parece un perfecto equilibrio, se enfrentará a la poderosa y combativa añoranza de vivir en libertad.

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Teatro

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Llegó al Cultural San Martin un thriller social cautivante

Jazmín de invierno

de Carla Moure - Dirección: Corina Fiorillo

Desde el sábado 19 de mayo, se puede ver en el Cultural San Martín una nueva propuesta teatral dirigida por la prestigiosa Corina Fiorillo. “Jazmín de invierno” escrita por Carla Moure, es un thriller social basada en hechos reales, que relata la historia de una niña secuestrada a temprana edad, y obligada a convivir junto a sus captores en completa familiaridad.

y combativa añoranza de vivir en libertad. ELENCO Silvina Bosco Roberto Vallejos Maite Lanata Roco Sáenz

FICHA TÉCNICA Autora: Carla Moure Diseño de escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez La obra reflexiona sobre cómo al- Diseño de Iluminación: Pablo Bogunos hechos de la realidad pue- ratto den ser posibles y la complejidad Asistentes de escenografía: Tadel razonamiento humano frente tiana Mladineo y Lucila Peralta a las desventuras en situaciones Producción de vestuario: Carla extremas. Moure Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Rumbo al colegio, recorriendo el Fotografía: Sandra Cartasso mismo camino de todos los días, Maquillaje: Lis Rivas Jazmín decide aceptar la invita- Música: Roco Sáenz ción de subir al auto de un per- Asistente de escenario: Mauro J. fecto desconocido… Lo que no Pérez / Martín Melgarejo Arena sabe, es que se convertirá en la Prensa y difusión: We Prensa peor odisea que alguna vez pudo Redes sociales: Florencia Casoñar. rrozza Producción ejecutiva: Flavia ViLa historia transita la cotidianidad tale / Juan Manuel Caballé de una joven y sus captores, Mi- Producción artística: Pablo Cullel guel y Julia, en una aparente ar- Dirección general y puesta en esmonía, luego de varios años de cena: Corina Fiorillo convivencia. “Jazmín de invierno” revela la dinámica de un vínculo FUNCIONES particular, de los años de hermé- Sábados 20.00 horas tica coexistencia dentro de una Domingos 19.00 horas misma casa y de cómo transcu- Localidades desde $160 pesos.rren los días de una niña en el camino a la adultez. Lo que a simple EL CULTURAL SAN MARTIN vista parece un perfecto equili- SALA B brio, se enfrentará a la poderosa Sarmiento 1551 C.A.B.A.

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EL ACUARELAVIÓN Del 26/5 al 30/6 “Cada pintor tiene seis meses para pintar una cuadra, el que pinte la cuadra más bella, pintará la Capital”. A partir de esta convocatoria, Melinda decide competir con su avión. Consciente de su inminente ceguera, contrata una discípula, Johana. Pronto llegará Adalberto, el exmaestro de Melinda, quien revelará a Johana las graves consecuencias que este concurso traerá para el medioambiente. El acuarelavión habla de un sueño de gloria, en un mundo poético en el que un avión puede pintar con acuarelas desde el cielo. FICHA TÉCNICA Elenco: Nicole Camba, Natalia Martinoli, Gustavo Curcho. Dramaturgia: Hugo Feutray. Diseño de escenografía, vestuario y maquillaje: Valentina Chamblat y Carlos Cristofalo. Diseño de música: V Safase. Diseño gráfico: Ingrid SeguelBoccara. Diseño de luces: Diego Bellone.

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Fotografía: Mario Croce. Prensa: Kazeta Prensa. Dirección: Alba Alonso y Hugo Feutray. Del 26/5 al 30/6 Sábados 19.30 h en El Jufré Teatro-Bar, Jufré 444 C.A.B.A. https://www.facebook.com/elacuarelavion/ Duración: 80 minutos Hugo Feutray es actor, director y dramaturgo francés. Vive en Argentina desde hace cinco años. Se recibió en el Instituto de Ciencias Políticas de Grenoble (Francia) en 2013. Realizó la carrera de actuación en Timbre 4, donde se formó con Claudio Tolcachir, Paula Ransenberg, Daniela Catz, Gonzalo Ruiz, Vanina Montes y Daniel Begino (2014-2017). Estudió dramaturgia y en dirección con Mariana Mazover (2015-2017). Actuó en varias obras de teatro (Lisístrata, Especie fugitiva, Las moscas, Hundan al Belgrano) y en el cortometraje ‘Maltempo’, dirigido por Alan Borodovky (tesis de la carrera de Imagen y Sonido de la UBA, papel protagónico). En el año 2016 se presentó La gente como yo, una obra de su

autoría, en el marco de la Noche de la filosofía (Centro Cultural Kirchner), y en el Teatro Buenos Aires (septiembre-diciembre 2016). Actualmente está dirigiendo otra obra de su autoría a estrenarse en el Teatro El Jufré en mayo de 2018 y ensayando, como actor, una obra sobre la vida de Ana Frank dirigida por Sol Martinez (agosto 2018). Alba Alonso es actriz y directora española. Egresó de la ESAD de Galicia en la carrera de Interpretación y Teatro Físico. Allí descubre y alimenta su curiosidad por los lenguajes contemporáneos en las disciplinas del teatro y la danza, acompañada por pedagogos de la talla de Alfonso Rivera, Ángeles Galloso, Alicia Corral o Afonso Becerra. Realizó sus prácticas de final de estudios en la Janáček Academy of Music and Performing Arts de Brno, donde se dedicó a perfeccionar su técnica en los campos de la danza contemporánea, el canto y la composición escénica, un proceso anual guiado por David Strnad y Lucia Repašská. Durante su formación, desarrolló un especial interés por la técnica compositiva de los ViewPoints y

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LAC el entrenamiento Suzuki que la ha llevado a formarse con Akiko Aizawa y Leon Ingulsrud, integrantes de la SITI Company en Nueva York, junto con otros artistas vinculados a esta técnica alrededor del mundo. A nivel profesional, es integrante de la Compañía Teatral Incendiaria Producciones, dirigida por Vanesa Sotelo, donde se ha presentado como actriz en proyectos como Memoria do Incendio y Antimateria. Junto a sus compañeros en la Compañía han creado el proyecto de Teatro Laboratorio que ha desembocado en un continuo nexo de unión con el teatro brasileño y con la colaboración de estos actores en sus espectáculos. A esta iniciativa acaba por sumarse el director Almir Ribeiro, quien introduce la práctica india

del Kathakali como base del entrenamiento grupal. Ha protagonizado el espectáculo Momo, e integrado el reparto de La Tempestad, ambas producciones de ESAD Compañía, con gira en Galicia y en el Festival Shakespeare de Guimaraes, Portugal. Ha formado parte del equipo artístico de L ́extimité , producción de Andrea Isasi, donde se presentó como actriz y cantante del espectáculo con gira internacional en festivales como el Vigo en Bruto (Vigo), El Impresentable (Madrid) y el Fringe Festival (Exit Theatre, San Francisco). Se integró como cantante en la gira anual del espectáculo Impro , Tria Treros Compañía, residente en el teatro Ártika de Vigo. Ha sido seleccionada para participar como jurado en el Encoun-

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ter Theatre Festival de la República Checa por dos años consecutivos, donde ha tenido la oportunidad de conocer a pedagogos y actores de carácter internacional que participan en este evento con diversos espectáculos. Actualmente reside en Buenos Aires donde profundiza en su formación actoral guiada por Guillermo Angelelli y codirige el espectáculo El Acuarelavión junto a Hugo Feutray. Recientemente ha participado como actriz en Modo Avión escrita y dirigida por Mariana Richaudeau, en Microteatro Buenos Aires. Prensa Julieta Korenman Mariana Zarnicki kazetaprensa@gmail.com

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GRAN ESTRENO DOMINGO 17 de JUNIO ¡Vuelve Muscari al Regina! con una comedia que estrenó hace 17 años...

“DERECHAS” una comedia con comida

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Las 10 elegidas de los 10 mejores espectáculos del director serán parte de la nueva propuesta de Muscari en Buenos Aires.

actrices que se sacarán chispas arriba del escenario. “Derechas” es una nueva forma de hacer teatro. Ellas no son ni Falladas, ni Bernardas, ni Extinguidas, ni Valentinas... ¡Ellas son DERECHAS!

¡Teatro con comida al mediodía y a la noche! Los fines de semanas los espectadores podrán almorzar en el teatro y los lunes cenar junto a las actrices.

FICHA TÉCNICA:

ELENCO (Por orden alfabético) Cristina Alberó Katja Alemann Edda Bustamante Maria Fernanda CallejónEdda Díaz Emilia Mazer Paula Morales Carolina Papaleo Mimí Pons Juana Repetto y el debut teatral de Calu Rivero FUNCIONES Sábados y domingos almuerzos 13 hs Lunes cena 21 hs TEATRO REGINA Av Santa Fe 1235 Sinopsis: “Derechas” es una comedia con comida de José María Muscari que tuvo sus inicios hace 17 años en el circuito off con enorme suceso durante más de 3 años. Ahora Muscari, siempre inquieto e innovador, retoma esta pieza atemporal que escribió junto a Bernardo Cappa pero esta vez

con una selección de 10 actrices que fueron parte de sus 10 más destacados espectáculos. Ellas serán quienes reciban al público con comida y bebidas invitándolos a adentrarse dentro de una familia que les depara un carrusel de emociones. “Derechas” es la historia de 5 madres y sus 5 hijas con sus complejos vínculos familiares a la vista de los espectadores que, en este encuentro, además serán comensales. 10 mujeres que organizan un evento de beneficencia para juntar fondos para una causa que mantienen oculta, será el pretexto para destapar secretos, envidias y rivalidades acalladas durante años como en toda familia. “Derechas” es comedia. “Derechas” es comida. “Derechas” es novedad. “Derechas” puede ser tu almuerzo del fin de semana o tu cena del lunes. “Derechas” son 10 reconocidas

Texto: José María Muscari y Bernardo Cappa Diseño de escenografía: Magalí Acha Diseño de vestuario: La Polilla Vestuario Selección musical: Guillermo Salvador Fotos: Fuentes2Fernández Diseño gráfico: Lucila Gejtman Redes sociales: Enchúlame Social Media Prensa: Agencia AB - Ale Benevento Asistente de dirección: Carlos Tkizian Coordinación artística: Paola Luttini Producción: Roni Isola Producción general: Cúpula Producciones - José María Muscari, Paola Luttini y Roni Isola Dirección: José María Muscari. Instagram: @Derechasok Twitter: @Derechasok Facebook: Derechas Ok Prensa oficial Teatro Regina Alejandra Benevento info@alebenevento.com

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EL 15 Y 22 DE JUNIO EN BELISARIO.

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Todo lo que no soy de Carlota Berzal (Cía La Turba. España) 2 únicas funciones dentro del Ciclo Sororidad de Belisario. 4 años en cartel. Esta obra ha formado parte de: -Festival FAKI 2015 (Zagreb, Croacia) -Festival Excéntrico 2016 (Buenos Aires, Argentina) -Festival LOFT 2016 (Concepción, Chile) Además de recorrer distintas ciudades de España, Argentina, Chile e Italia. La crítica dice “Con la utilización de unos pocos elementos técnicos en un espacio casi vacío construye su relato impecablemente y la escena final, Carlota despojándose de todo lo que no es, es profundamente conmovedora. RECOMENDACIÓN FERVOROSA.”

vierte en una auténtica prostituta del arte dispuesta a traicionar sus ideas con una finalidad discutible. Viernes 15 y 22 Junio Hora: 23 hs Belisario Club de Cultura (Av Corrientes 1624) Ficha técnica y artística: Creación, Dirección e Interpretación: Carlota Berzal Operación luz y sonido e Intérprete: Federico Tarántola Entradas: http://publico.alternativateatral.co m/entradas46309-todo-lo-queno-soy?o=15 En Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /ficha_obra.asp?codigo_obra=46 309

Evento Facebook: https://www.facebook.com/event s/2174769979218197/ Sobre Carlota Berzal: https://www.facebook.com/carlotaberzal/ Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=N48sOTtzbds Notas prensa: http://www.revistamadreselva.co m/242/residentes-2014 https://culturadelserproducciones.jimdo.com/2017/11/20/todolo-que-no-soy/ Carlota Berzal Artista Escénica y Productora www.carlotaberzal.es https://www.facebook.com/carlotaberzal/ carlotom9@hotmail.com

Sinopsis: ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar en un casting para conseguir el puesto? Todo lo que no soy manifiesta las trabas que ponen el mundo laboral y el sistema de mercado en la realización personal de los jóvenes, poniéndoles en el imperativo de sacrificar su dignidad artística a las exigencias de un mercado impersonal. Esta actriz se con-

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Romeo y Julieta por Romeo y Julieta

Adaptación de María Inés Falconi de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Traducción de Pablo Neruda. La Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular sede de trabajo del Grupo de Teatro “Buenos Aires” presentan Romeo y Julieta por Romero y Julieta. Con esta obra hecha y pensada para adolescentes y adultos, la Upebe inaugura su flamante sala teatral ubicada en su Club de Cultura Céspedes, en el barrio de Chacarita. La idea institucional de este nuevo espacio tiene como objetivo realizar un trabajo de integración – encuentro con los habitantes de la villa y los vecinos del barrio de Chacarita, a través del arte en varias de sus manifestaciones y en especial del teatro.

En facebook: https://www.facebook.com/clubcespedes/ Síntesis Argumental Dos jóvenes deberán pagar con sus vidas por los desaciertos y rencores de sus mayores. Romeo y Julieta serán quienes expiaran los pecados ajenos, pertenecientes al mundo adulto, y restablecerán la paz al precio de entregar sus propias vidas. Ficha artístico técnica Actúan: Romeo es Federico Vera Barros, Julieta es Tati Martínez

Benvolio: Matías Hirsch / Mercucio: Santiago Desch / Tybaldo: Leonardo Spina /Señora CapuFunciones: leto: Graciela Bravo / Señor Casábados a las 21.30hs puleto: Claudio Provenzano / Club Cultural Céspedes Ama: Laura Mazzoncini / Padre Céspedes 3929, esquina Fraga Lorenzo: Marcelo Balaá / PrínEntrada: A la gorra cipe: Mauricio Dreiman Informes: 4552-8969 / 4701-3101 Rosalinda: Martina Zumárraga / clubdecultura@upebe.com.ar París: Federico Berra / Criada: www.upebe.com.ar Constanza Trípodi / Músico

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Los demás personajes jóvenes hablan entre sí pero no con el público. Estos diálogos con el público y de los personajes entre sí, permiten un mayor entendimiento de los sucesos por parte del público adolescente, ya que las escenas de la obra respetan el texto original. Ese texto de extraordinaria belleza (en la traducción de Pablo Neruda), por su estructura, por el lenguaje que utiliza puede distanciar y ser de difícil acceso para un público joven. (Guitarra): Luis Aguilar Realización Escenográfica: Claudio Provenzano / Coreografía: Tati Martínez Diseño de Iluminación: Miguel Coronel / Prensa y Difusión: Simkin & Franco / Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza / Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo. Música Original: Ricardo Scalise / Adaptación: María Inés Falconi / Asistente de Dirección: Ana Faggiani Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza Sobre nuestra Romeo y Julieta

Una decisión importante en la presente adaptación ha sido alterar el orden de las escenas. Todo comienza en una fiesta la noche en la que Julieta tomará el brebaje preparado por el padre Lorenzo. Partimos así de una situación ideal: la solución de todos los inconvenientes; se van a reencontrar y van a ser felices. Ella dormirá y se despertará junto a su amado. Se irán de allí y comenzaran su vida juntos.

de Iremos hacia atrás, contando cómo se llegó a esta situación. Como queda dicho las escenas Los personajes jóvenes - Julieta, respetan el texto original y las inRomeo, Benvolio, Mercucio, Ty- tervenciones con los comentarios baldo, Paris, Rosalinda y una de los personajes jóvenes nos doncella, comentan entre sí los permitirán ir enlazando las distinacontecimientos que ocurrieron e tas escenas que cuentan la histoincluso los que van a ocurrir. Des- ria, yendo hacia atrás, hacia cubren situaciones que los invo- adelante y hacia más atrás. lucran o que involucran a los demás personajes, pero ese co- Julieta y Romeo se dirigen al púnocimiento no les permite modifi- blico y cuentan a los espectadocar la historia, debiendo res sus expectativas, sus someterse a los designios marca- inconvenientes y sus soluciones.

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versión

dos por la acción que determina el texto.

Cuando llegamos al punto de partida, al momento en que Julieta toma la droga preparada por el padre Lorenzo, la tragedia cobra forma y el avance hacia el final se hace imparable. La presente adaptación intenta abordar al público adolescentes sin perder la belleza de los textos de William Shakespeare, traducidos por Pablo Neruda. ¿Qué es un Club de cultura? Un club de cultura es un espacio abierto donde sus “socios” pueden encontrarse en cualquier momento, compartir un té, un mate, una chocolatada o una cerveza, entretenerse, encontrarse, jugar, divertirse y además y sobre todo realizar actividades culturales a elección. Sus socios son a un tiempo: Consumidores de bienes culturales Creadores de bienes culturales La UPeBe genera estas posibilidades a través de los profesionales que trabajan en tres áreas culturales:

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LAC Biblioteca Popular Teatro Cursos y talleres

TOS, gustos o habilidades personales ASISTIR, ayudar, asesorar Compartir BIENES CULTURASumamos a esto actividades de LES asistencia a las familias (apoyo escolar, charlas de crianza, taller El Club de Cultura Céspedes psicopedagógico, guardería, etc.) cuenta con 400 metros cuadraEn el Club, niños, adolescentes y dos adultos (esto incluye bebés y en los que se distribuyen: adultos mayores) pueden venir en -Biblioteca cualquier momento a “hacer -Sala teatral nada”. La juegoteca, computado- -Bar/comedor ras, PlayStation, máquinas de -Taller de plástica coser e incluso la biblioteca per- -Taller de música miten pasar un buen momento -Guardería entre amigos y vecinos. Pero -Taller de realización escenográtambién se puede venir al club a fica realizar los talleres del día cuya única limitación es tener la edad Sobre Villa Fraga adecuada para el mismo. Un servicio de guardería permite La villa, que se extiende al cosa las madres realizar actividades tado de vías del ferrocarril, está sabiendo que sus hijos están bien delimitada por las calles Fraga -la cuidados. cual debe su nombre-, Teodoro La familia puede venir al teatro García, Céspedes, Guevara y la los fines de semana o participar avenida Elcano y registró un inde las actividades comunitarias. cremento de la población en la úlLos socios abonan una cuota tima década. mensual a voluntad, conside- Ese asentamiento tiene la particurando la UPeBe como un verda- laridad de estar situado en medio dero club y no como un centro del centro comercial de Chacarita asistencial. y de su zona urbana, donde existen vecinos que conviven con los Objetivos habitantes de la villa, a veces A través de su Club de Cultura la brindándole suministro de agua UPeBe se propone: cuando hay baja presión, y otros INTEGRAR a los vecinos de la que rechazan la existencia de Villa Fraga con los vecinos del Fraga y exigen al Gobierno porBarrio de Chacarita para la reali- teño su erradicación zación de actividades conjuntas. El asentamiento comenzó a insBrindar un espacio agradable, talarse durante la crisis del 2001 adecuado y suficientemente equi- y es uno de los que ha crecido a pado para que los vecinos del ba- mayor velocidad. rrio puedan venir a Actualmente ocupa el espacio ENTRETENERse. aproximado de dos manzanas en Favorecer la COMUNICACIÓN y las que habitan alrededor de el INTERCAMBIO entre ellos 5.000 personas. La imposibilidad Despertar y desarrollar TALEN- de crecimiento a lo largo hizo que

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muchas de las construcciones alcancen hasta los 6 pisos. Sobre el trabajo de la Upebe Fundamentos de un proyecto con casi 90 años de historia

El brindar posibilidades de formación artística, artesanal o técnica a aquellos que no tenían la posibilidad de cursar su escuela secundaria fue el objetivo que motivó la creación de la Universidad Popular de Belgrano en el año 30 y es la base de sus estatutos, así como el sostenimiento de una Biblioteca Popular. La UPeBe, como ahora la llamamos, continuó trabajando en este sentido aún cuando con el correr de los tiempos quedó enclavada en el barrio de Belgrano que, claramente fue cambiando las características de su población. Así y todo, los programas sociales, o mejor dicho, aquellos que unen la difusión cultural entre las clases más bajas han sido y siguen siendo nuestra actividad y nuestra meta a lo largo de más de 80 años. Pero, cierto es que nuestra ubicación (desde hace 9 años en el barrio de Núñez) nos ubicaba lejos de la población con la que queríamos trabajar, complicando el desarrollo de los programas debido a la necesidad de contratar transporte para acercar a los jóvenes, niños y adultos a nuestra sede. La posibilidad de nuestro nuevo edificio en la calle Céspedes nos permite estar geográficamente junto a la población para la cual estamos trabajando, facilitando en mucho la tarea y los costos de la misma.

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Sin embargo, la UPeBe no pretende realizar exclusivamente una tarea social sino, por el contrario, acercar los bienes culturales a una población que tiene poco acceso a ellos. Es para ello imprescindible que nuestra actividad vaya dirigida a los vecinos de Villa Fraga pero también a los del Barrio de Chacarita con un único objetivo: la INTEGRACIÓN. Estamos convencidos de que no hay una cultura para cada clase social o grupo humano, hay una cultura a la que todos debieran tener acceso ya sea como consumidores de la misma (asistencia al teatro, a la Biblioteca, etc.) o como hacedores (participación en grupos de teatro comunitario, en talleres, etc.)

Actividades y proyectos El Club de Cultura de la UPB desarrolla diferentes proyectos a través de sus tres líneas de acción. Todas las actividades son gratuitas para los socios. BIBLIOTECA POPULAR -La Biblioteca Popular ofrece la lectura de libros en sala así como también el préstamo de libros tanto para adultos como para niños -La hora de la lectura -Dos veces por semana un narrador/lector lee libros para adultos. -Dos veces por semana un promotor de la lectura lee libros para niños. -La biblioteca brinda material de referencia y apoyo para alumnos de escuelas primarias y secundarias, servicio de fotocopias y computadoras libres.

-Funciones especiales para grupos escolares -Proyecto TEL (Teatro, escuela y libros) para grupos escolares (ver adjunto) -Elenco de Teatro Comunitario. CURSOS Y TALLERES Para niños, adolescentes y adultos -Teatro -Danza -Iniciación musical -Música (guitarra, teclado, batería, etc.) -Canto -Clown -Plástica -Títeres -Escritura -Robótica Actividades Complementarias -Charlas de crianza -Gabinete psicopedagógico -Juegoteca

EL FUTURO: Nuestros objetivos a largo plazo La Universidad Popular de Belgrano pondrá en marcha un programa de carreras en oficios con salida laboral relacionadas a la actividad teatral, complementada con cursos y talleres técnicos Títulos con salida laboral en: La UPeBe no es un centro cultu-Realización escenográfica ral dentro de Villa Fraga, es un -Realización de títeres centro cultural abierto a los veci-Realización de vestuario nos de Villa Fraga APOYO ESCOLAR -Técnico de luces No tiene un objetivo social, tiene -A Puro Cuento: proyecto espe- -Técnico de sonido un objetivo cultural: favorecer el cialmente diseñado para grupos -Diseño gráfico acceso de todos a los bienes cul- escolares (ver adjunto) -Otros turales No hablamos de inclusión, habla- TEATRO Simkin & Franco mos de integración porque se Estrategias de Prensa y Comunipuede integrar a dos iguales, -Funciones de teatro durante los cación pero solo se puede incluir al que fines de semana para niños, ado- prensa@simkin-franco.com.ar es diferente. lescentes y adultos. www.simkin-franco.com

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Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich Un espectáculo intimista que hace una reflexión profunda acerca de los recuerdos. ¿Lo que queda en mi memoria ha sido realmente así? ¿Lo que en su momento fue doloroso, puede rememorarse con una sonrisa? Cómo construyo el presente en función del pasado. Dos amigos deciden ir a filmar un documental a su pueblo de infancia. Al llegar se encuentran con que del pueblo ya no queda nada. Ficha técnica completa: Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich Luces: Ricardo Sica Música original: Lucas Fridman Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Prensa: TEHAGOLAPRENSA Duración: 60 minutos Teatro: NoAvestruz Humboldt 1857, Palermo. Funciones: sábados a las 22hs

Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150) Reservas: http://www.noavestruz.c om.ar/reservas / http://www.alternativateatral.com Informes: 4777-6956 / por mail a reservas@noavestruz.c om.ar La obra plantea también una reflexión acerca del vínculo. Sobre la dificultad de compartir la vida con alguien que ya tiene mucho pasado. “El disco rígido ya no tiene más espacio”, dice uno de los personajes. Estos pensamientos son los que comparten

los personajes dentro de un clima íntimo y a lo largo de toda la obra. Francisco y Roberto son dos amigos que rondando los sesenta años, deciden ir a filmar un documental a su pueblo de infancia. Sus esposas los acompañan. Al llegar se encuentran con que del pueblo ya no queda nada. No iban desde hacía cuarenta y tres años y ahora se encuentran con que el pueblo está vacío, no hay gente, los árboles están secos. Sólo ellos cuatro con la cámara de filmación. A partir de ahí, sobre el espacio vacío Francisco y Roberto evocan situacio-

nes del pasado. Su protagonista Roberto Castro fue recientemente nominado por este trabajo al premio Trinidad Guevara, así como Ricardo Sica el diseñador de luces. Su autora, directora y actriz Gabriela Izcovich se encuentra actualmente en Madrid a punto de estrenar Olvidémonos de ser turistas de Josep Maria Miró obra que obtuvo hace pocos meses gran éxito en Barcelona también bajo su dirección. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.co m.ar

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ESTRENO DOMINGO 10 DE JUNIO Próximo El escenario de TIMBRe4 vuelve a conectar a España y Argentina en una nueva temporada de

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Próximo, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir ¡10 únicas semanas!

Desde el domingo 10 de junio, el escenario de la sala México de TIMBRe4 reunirá al actor español Santi Marín con el argentino Lautaro Perotti en Próximo, la

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LAC Entradas a través de www.timbre4.com. En Próximo, dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse. El destacado periodista Carlos Cué escribió en el diario El País de España: “Los únicos dos actores en escena, el argentino Lautaro Perotti y el español Santi Marín, están a medio metro. Pero jamás se tocan. Ni siquiera se miran. No pueden, porque sus personajes están a miles de kilómetros, uno en Madrid y otro en Australia. Nunca se han visto.” Próximo nace de ese instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se rompe y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre la distancia. La experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente. Los nacimientos, las muertes, el amor, el sexo. Creemos que la poesía del teatro es el ámbito más crudo para contar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separados. Ficha artística-técnica más reciente creación escénica en dramaturgia y dirección de Claudio Tolcachir. Las funciones serán los domingos 10, 17 y 24 de junio a las 17 h y desde julio, sábados 22.45 h y domingo 19 h, en TIMBRe4, México 3554.

Dramaturgia: Claudio Tolcachir Actúan: Santi Marín (Elián) Lautaro Perotti (Pablo) Diseño de vestuario: Cinthia Guerra Diseño de escenografía: Sofía Vicini

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Diseño de luces: Ricardo Sica Asistencia artística: Cinthia Guerra Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó Prensa: Marisol Cambre Producción: TIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Dirección: Claudio Tolcachir

Próximo fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de junio de 2017 en el Teatro Sarmiento. Desde el domingo 10 de junio Domingo 10, 17 y 24 de junio, 17 h Desde julio: sábados 22.45 h y domingo 19 h TIMBRe4 - México 3554 4932.4395 - CABA Localidades: $300 - Entradas a través de www.timbre4.com Duración: 70 minutos Hasta el 2 de septiembre Ph: Sol Schiller “El mundo es cada vez más inmenso y yo aquí, ahora, sólo necesito saber que estás ahí, escuchándome, respirando conmigo.” Claudio Tolcachir . Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Moscú De Mario Diament. Dirección: Daniel Marcove Luego del éxito de Tierra del Fuego y de Franz y Albert, el tándem Diament – Marcove vuelve a los escenarios esta vez con Moscú, una pieza inspirada en Las Tres hermanas de Chéjov, protagonizada por Alejandra Darín, Maia Francia y Antonia Bengoechea. Luego del éxito de Tierra del Fuego y de Franz y Albert, el tándem Diament –Marcove vuelve a los escenarios esta vez con Moscú, una pieza inspirada en Las Tres hermanas de Chéjov, protagonizada por Alejandra Darín, Maia Francia y Antonia Bengoechea. A diferencia de la obra original, que tiene catorce personajes, la obra de Diament se centra exclusivamente en Olga, Masha e Irina. Los restantes personajes existen solo como referencia. Funciones: viernes y sábados a las 20 hs Teatro: El Tinglado Dirección: Mario Bravo 948, CABA Entradas: $380. Estud y jubilados $330 Informes: 4863-1188 Reservas: http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Seguinos en Facebook: Sinopsis argumental Las hermanas Prózorov Masha, Olga e Irina - viven con su hermano Andrei, en una casa rural de la Rusia profunda. La acción se inicia un año después de la muerte del padre, un general que las arrancó de Moscú y

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las condenó a vivir en un perdido pueblo de provincia, donde había sido asignado como comandante del cuartel. Allí llevan once años, soñando con el regreso. Olga, la mayor, enseña en una escuela secundaria; Masha se encuentra atrapada en una matrimonio infeliz e Irina, la menor, fantasea con salir a trabajar como una manera de darle sentido a su vida. Pero el gran protagonista de Moscú es el tiempo. El tiempo que se devora la juventud, el tiempo (particularmente el nuevo siglo) que empuja a Rusia hacia la modernidad, y el tiempo que se ha detenido en la letárgica vida de provincia. Ficha artístico técnica: Elenco: Alejandra Darín, Maia Francia, Antonia Bengoechea Vestuario y Escenografía: Paula Molina/ Iluminación: Miguel Morales/ Coreografía: Mecha Fernández/ Música original: Sergio Vainikoff/ Producción: Alberto Teper/ Asistencia de Dirección: Florencia Laval / Prensa & Difusión: Simkin & Franco Autor: Mario Diament Dirección: Daniel Marcove

La propuesta Antón Chéjov escribió Las Tres Hermanas en 1900, en un momento en que Rusia comenzaba a experimentar una rápida transformación. Esta transformación era particularmente visible en Moscú, donde el proceso de in-

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dustrialización amenazaba la estabilidad del antiguo régimen zarista. Para Diament, el desafío fue propulsar a las tres mujeres a un primer plano y dejar a los restantes personajes en el trasfondo. La presencia de estos personajes es tan real como en la obra original, pero no están en la escena. Andrei, el talentoso hermano que sucumbe a las manipulaciones de su mujer, Natasha; el teniente coronel Vershinin, de quien Masha se enamora; el barón Tusenbach, perdidamente enamorado de Irina; el doctor Chebutikin, quien no ha trabajado un solo día en su vida, todo ellos cobran vida

en la conversaciones y referencias de las hermanas. Dice Diament: “Aunque me pareció importante mantener la época y el espíritu de la obra de Chéjov, la acción de Moscú fue empujada ligeramente adelante comienza en 1903 y continúa hasta 1905 - para aprovechar la turbulencia política de ese período. “Mi decisión de retener la época, las circunstancias y el escenario originales de la obra de Chéjov es, precisamente, el artilugio. Curiosamente, en la obra original, las tres hermanas permanecen en un plano ligeramente secundario en relación a la elo-

.PAL. BAT.A A. cuencia de los restantes personajes, cuyas divagaciones sustancian los valores, creencias y aspiraciones de su tiempo. “En Moscú, son las tres hermanas las que corporizan estas aspiraciones, envueltas en la desesperanza que embarga sus vidas en vísperas de las grandes revoluciones que transformarían a Rusia”. Mario Diament, Autor Periodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida. Diament es miembro correspondiente de la Academia

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Nacional de Periodismo. Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales. Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un secuestro, El Invitado, Interviú (Tango perdido), Esquirlas, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego, Guayaquil: una historia de amor. Franz y Albert y la más reciente, Pequeñas infidelidades. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director del diario El Cronista y de la revista Expreso. Diament fue galardonado en 2014 con el Premio Konex, como uno de los diez dramaturgos más relevantes de la década. Daniel Marcove, Director: Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’ Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, Víctor Winer, Susana Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Diament, Gregorio de Laferrere, Sergio De Cecco,

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entre otros. Dirigió obras como Auto de fe...Entre bambalinas, El saludador, El Puente, Bar Ada, Tenesy, Viejos conocidos, Locos de verano, Yo elegí ser Evita, Hoy estás, Darse cuenta - Teatro y Reflexión, El sable, Van Gogh, La Delfina, El Principito, Bienvenido Sr. Mayer, El Hombre de La Mancha, 220 voltios. Correas, la voluntad de vivir. Franz y Albert y Tierra del fuego entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

Actriz. Participo en más de cincuenta producciones televisivas entre ellas De carne somos, La extraña dama, Sin condena, Por ese palpitar, Una voz en el teléfono, Media falta, Rincón de luz, Son amores, etc. En cine en Un minuto de silencio, Ni dios ni patrón ni marido y Sammy yo entre otras películas, la cuentan en sus elencos. En teatro, por citar algunas de las obras en las que participo: Preludio de un beso, Esquirlas, El libro de Ruth, Código de familia, Un informe sobre la banalidad de amor, Tierra del fuego, Un hombre equivocado, Edipo, etc. Premiada con dos ACE y un María Guerrero por su labor teatral, preside desde el año 2011 la Asociación Argentina de Actores.

a los premios más importantes de Buenos Aires, por su labor en distintas obras. Ganadora de 2 Florencio Sánchez y 1 María Guerrero a “Mejor Actriz Protagónica”. Con vasta formación (egresada de la Escuela de Arte Dramático de Teatro El Galpón y discípula de Juan Carlos Gené) y amplia trayectoria en el ámbito teatral, tiene más de 30 títulos en cartel, en las salas más prestigiosas, trabajando ininterrumpidamente con importantes directores y elencos de la escena local: “Cómo les guste” (Shakespeare), “Que el sol de la escena…” (García Lorca), “La Vida es Sueño” (Calderón de La Barca), “El Avaro” (Molière), “Sacco y Vanzetti” (Kartún), “Un Hombre Equivocado” (Cossa), “Exiliados” (Joyce), “La Tormenta” (Ostrovsky), “Golpes a mi Puerta“ (Gené), “Los Hechizados” (Levy-Daniel), “Yerma” (García Lorca), “Los Invertidos” (González Castillo), “Otros Gritos” (Suárez/Cotton/Pffeifer), “Minetti” (Bernhard), “El Fausto” (Goethe), “Babilonia” (Discépolo), “Un Enemigo del Pueblo” (Ibsen), “Señorita Julia” (Strindberg), “Otelo” (Shakespeare), “Platonov” (Chejov), “Los Fusiles de La Madre Carrar” (Brecht), “La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente” (T. Williams)… entre otras. En televisión, ha integrado varias producciones, destacándose su reciente participación en “Las Estrellas” (Polka 2017, personaje: Amanda).

Maia Francia

Antonia Bengoechea

Nació en Montevideo, 1980. Radicada en Buenos Aires, desde 2007. Ha sido 9 veces nominada

Actriz, 20 años. En televisión actuó en Niní (Telefe, 2009), protagonizada por Florencia Ber-

Alejandra Darín

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totti, y en La Leona (Telefe, 2016) protagonizada por Nancy Duplaa y Pablo Echarri. En teatro participó en Robin Hood y la Flecha Mágica (Gargantúa, 2005), dirigida por Alex Benn, en Personajes (2016), dirigida por Fabiana Mozota y Roxana Artal, y actualmente también está ensayando Creoenunsolodios de

Stefano Massini, dirigida por Edargo Millan. En cine trabajó en Sin Retorno (2010) protagonizada por Leonardo Sbaraglia y dirigida por Miguel Cohan, y en El Clan (2015) protagonizada por Guillermo Francella y dirigida por Pablo Trapero. Parte de su formación fue en la escuela Rio Plateado de Hugo Midón, en la

MONOLOGAZO

Funciones: viernes de junio 22:30 h. NoAvestruz. Humboldt 1857 Reservas: noavestruz.com.ar/reservas Duración: 70 minutos Localidades: $ 200

Cuatro mujeres. Cuatro historias desopilantes. Avistamos unas monas con navajas. En bata. En Rusia. Rebeldes. En un vacío existencial. Monologazo. Mujeres. Humor. La transmutación del diálogo interno en un sopapo ardiente que te amiga con la soledad.

Ficha técnica: Elenco: Mariela Barcos Vicky Brudny

.PAL. BAT.A A. escuela de teatro de Alejandra Darín y Adriana Ferrer, y en distintos y diversos talleres y seminarios. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación /prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar/

Marcela De Grande Valeria Zylberberg Foto: Alejandra Piedrabuena Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki Prensa: Kazeta Prensa Dirección: Alejo Samban Prensa kazetaprensa@gmail.com

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¡LLEGÓ LA COMEDIA MÁS TIERNA DEL AÑO! Marta Bianchi y Pepe Novoa en

“CON EL ALMA AFERRADA”

A partir del viernes 18 de Mayo, el Teatro Andamio ´90 recibirá a Pepe Novoa y Marta Bianchi en “Con el alma aferrada”, una comedia dramática que emocionará a todos. Bajo la dirección de Tatiana Santana y el texto de Ariadna Asturzzi.

los rencores, los amores, los mie- naudo dos para re-encontrarse. La mú- FICHA TECNICA sica y Gardel, los van a ayudar. Libro: Ariadna Asturzzi, Composición y dirección musical: SanUna obra tierna y divertida, una tiago Otero Ramos, fantasía tanguera en la que hasta Escenografía e Iluminación: el Zorzal Criollo se animaría a re- Nacho Riveros írse de sí mismo por un rato. Vestuario y Estilismo: Ana NiePepe y Marta serán acompaña- ves Ventura, Fotos: Agustina Aldo, un tanguero de los años dos por Fernando Sayago y Ana- Luzniak, Diseño gráfico: Juan ´20, vuelve mágicamente de la bella Degásperi junto a la música Francisco Reato, Prensa y difumuerte. Tiene cuentas que cerrar en vivo de Tabaré Leytony Her- sión: Shirly Potaz, Producción con un “cantorcito de poca nán Reinaudo bajo la dirección Ejecutiva: Marcelo Lirio monta”, el inigualable Carlos Gar- musical de Santiago Otero Asistente de Dirección: Aranzazu del. Este día, su hermana Delia y Ramos. Larrinaga, Dirección general: Tasu mejor amigo Juan se disponen tiana Santana a conmemorarlo. Francisca, ELENCO quien provocó la vuelta de Aldo LOCALIDADES 320 PESOS. sin entender cómo, intenta sin DELIA Marta Bianchi, JUAN FUNCIONES VIERNES 20.30hs éxito contener el desastre que se Pepe Novoa, ALDO Fernando SABADOS 17.30hs avecina. Sayago, FRANCISCA Anabella TEATRO ANDAMIO ´90 Degásperi Parana 660 Cuatro personajes aferrados al VOZ y GUITARRA Tabaré Ley- Reservas por Alternativa Teatral pasado deberán enfrentarse con ton, GUITARRA Hernán Rei- o Boleteria del teatro 43735670

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ESTRENÓ EL 25 DE MAYO.

“He visto a dios” Con Raul Ramos y Oscar Rovito Teatro La Máscara

El pasado viernes 25 de mayo a las 20 hs. se estrenó la obra “He visto a dios” de Francisco Defilippis Novoa, con adaptación y dirección de Raul Ramos. Protagonizada por Raul Ramos, Oscar Rovito, Paula Trucchi, Pablo Kovacs, Rolando Alvar, Nestor De Giobbi y Victoria Bobr. Las funciones se realizan todos los viernes a las 20 hs. en el teatro La Máscara. Piedras 736. CABA. Reservas al 4307-0566 y www.alternativateatral.com Duración de la obra: 75 minutos. Entradas: $250-. Síntesis argumental ¡He visto a Dios! Es de esas

obras que siempre despiertan la posibilidad de trabajar en ellas desde lo profundo de su argumento. Juegan en ella la ambición desmedida por el dinero recurriendo a cualquier medio con tal de obtenerlo, cosa que hace su protagonista, inmerso en el delito ya que es reducidor de joyas que le proveen individuos de baja calaña para los cuales Carmelo Salandra (nuestro hombre) es el ángel salvador. Descree de la solidaridad y de Dios, argumentando que el único Dios es el dinero que se consigue por medio de la usura en la mayoría de los casos. Un hecho trágico donde se ve involucrado su hijo, lo traslada mediante el dolor y la bebida, a enfrentarse con Dios a puro re-

proche, circunstancia que será aprovechada por su ayudante, Vittorio para disfrazarse de Dios, con la intención de sacarle dinero. Un vendedor de biblias, inquilino del conventillo, descubre la farsa, entonces Carmelo Salandra, luego de haber estado casi al borde de la locura, encuentra el verdadero camino hacia Dios despojándose de las cosas materiales. Seguramente sea esa la forma más eficaz para encontrarse definitivamente con Dios. Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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Dos estrenos de SANTIAGO GOBERNORI El próximo sábado 2 de junio, en Club de Teatro Defensores de Bravard, se estrenan LA VERDAD EFIMERA y POBRE DANIEL, dos obras de SANTIAGO GOBERNORI, uno de los más prolíficos, lúcidos e interesantes actores y directores de la escena contemporánea. En palabras de Gobernori: “ambas puestas surgen del trabajo colectivo junto a los actores en proceso de ensayo, explorando en los dispositivos escénicos que particularizan la actuación. La manera de encarar ambas obras tiene que ver con hacer especial hincapié en los recursos más básicos del teatro: su capacidad poética, versatilidad y la búsqueda de un posible lenguaje”. GOBERNORI –que actualmente protagoniza Las Vegas, de Juan

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Villegas, película de apertura del reciente BAFICI- viene cosechando elogios y galardones, tales como el premio Germán Rozenmacher o el premio S, y varias de sus obras participaron del Festival Internacional de Teatro de Buenos aires (FIBA). Además, el artista mantiene un rol activo como gestor cultural y junto a Matías Feldman y Juan Cruz García fundaron y dirigen desde hace diez años- “Defensores de Bravard”, la sala de teatro y espacio escuela de formación y entrenamiento actoral, en el que podrán verse sus próximas obras.

LA VERDAD EFÍMERA: dos mujeres transitan diversos mundos y sus personajes. La desvalorización de los oficios en detrimento de lo tecnológico, el poder histórico del rico por sobre el pobre, el amor y la muerte, son algunos de los tópicos que van atravesando las historias que se tocan directa o sutilmente sin un orden cronológico. Le verdad efímera es un ejercicio donde el procedimiento se devela en pos de la diversidad actoral.

POBRE DANIEL: Después de 10 años de interna-

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LAC ción, un psicótico vuelve a la casa donde se crío. Allí se reencuentra con su hermana, y la pareja de ella. A primera vista parece recuperado pero por momentos su percepción de las cosas y su comportamiento se enrarecen y su subjetividad va tomando la escena. LA VERDAD EFIMERA Actúan: Victoria Baldomir y Sabrina Zelaschi. Asistencia artística: Natali Lipski Luces: Ricardo Sica Diseño: Lucía Vanin Vestuario y Escenografía: Estefanía Bonessa Escrita y dirigida por: Santiago Gobernori POBRE DANIEL Actúan: Paula Pichersky, Manuel Attwell, Julián Cabrera. Asistencia: Ariel Bar-On. Escenografía: Vera Arico. Luces: Ricardo Sica Escrita por: Santiago Gobernori en colaboración con los actores y el asistente. Dirige: Santiago Gobernori. Estreno SABADO 2 de JUNIO 21 hs, LA VERDAD EFIMERA / 23 hs, POBRE DANIEL Club de Teatro Defensores de Bravard, GURRUCHAGA 1113 Localidades $180 cada obra. Para los dos espectáculos $300 total. Reservas en reservasbravard@gmail.com SANTIAGO GOBERNORI Nació en La Plata el 28 de octu-

bre de 1978. Es egresado de la carrera de dramaturgia de la E.A.D a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis. Escribió y dirigió las siguientes obras de teatro: Golpe real”(2001), “Dario Tiene Momentos de Soledad”(2002),”Desnudo Ilegal Inglés”(2003) en Centro Cultural Ricardo Rojas. Algo descarriló” (2005) y “Reproches Constantes”(2006) en Espacio Callejón, la cual formó parte del FIBA 2007). En 2008 estrenó Deus ex Machina” en el marco del proyecto biodrama en el Teatro Sarmiento, del complejo teatral San Martín y “Áspero, una obra típica” “Todo Hecho”, proyecto de graduación del IUNA. y Edipo en C.T. Defensores de Bravard. Como director estrenó “Hombre de Ojos Tristes”, de Handl Flaus, en el Instituto Goethe. “Jack Se Fue a Remar”, de Bob Gaudini, el Metropolitan. Su obra “Enseñanza Maché” recibió el segundo premio en el concurso de nueva dramaturgia “Germán Rozenmacher” organizado en el marco del IV festival internacional de Buenos Aires. La obra fue editada por el mismo festival. Su obra “Las Riendas” recibió una mención en el concurso de nueva dramaturgia del Instituto Nacional de teatro de 2003. Y ha sido editada por el Instituto Nacional del Teatro. Recibió el premio “S” 2004 por su trabajo como actor y autor. Es integrante del grupo de autores “La Carnicería Argentina” convocado y guiado por Luis

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Cano y el Instituto Nacional del Teatro, donde escribió “Te Devolví a Todos Los Soldados”, obra basada en la muerte del Chacho Peñaloza. Además, escribió “Desde el Monte” a pedido del grupo “Tinto Bueno Aires” con el fin de realizar un intercambio con autores de Montreal, Canadá. Trabajó junto a Bernardo Cappa en La novedad (No codiciarás los bienes ajenos) en el ciclo Decálogo del Centro Cultural R. Rojas. A su vez, es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutiérrez del Ciclo de Sketches Solemnes, creado en 2008 y que continúa con funciones en la actualidad. En teatro se destacó como actor en obras de:

Matías Feldman: Candy, Shulsztundbielerundsteger, Hacia Donde Caen las Cosas. Rafael Spregelburd: Bizarra, Bloqueo. La Terquedad. Mariana Chaud: El hecho, Budín Inglés, Los Sueños de Cohanaco, Jarry, Ubú patagónico. Mariano Pensotti: El Río, La Marea, El Pasado Es Un Animal Grotesco, A veces Siento Que Te Veo, Cuando Vuelva a Casa Voy A Ser Otro. Gonzalo Martinez: Los Demonios. Mariana Obersztern: Tu Eres Para mi Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García de la escuela y espacio teatral, Club de Teatro Defensores de Bravard. Actualmente protagoniza “Las Vegas, el film de Juan Villegas y estrena “La verdad efímera” y “Pobre Daniel, ambas de su autoría y dirección en C.T Defensores de Bravard.

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La mujer del héroe del autor italiano Stefano Benni.

“Es la historia la que dice si una es la mujer de un héroe o de un asesino” Un ama de casa plancha el uniforme de su marido mientras evoca los años de poder y de gloria: aquellos encuentros y secretos que albergan las paredes de su casa. Una víctima. Una mujer que desde su sencilla y grotesca ingenuidad se revela como una víctima más de las perversiones de su marido. Pero también una cómplice, una mujer orgullosa de los lustres y ventajas del poder, un apéndice opaco pero necesario de los crímenes del marido.

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“La moglie dell’eroe”, del autor italiano Stefano Benni está inspirado en el oscuro periodo de la historia italiana signado por la violencia neofascista y el accionar de la P2, que se sirvió de los militares para urdir las tramas secretas que dominaron la política de ese país por mucho tiempo. Ficha técnica y artística: Autoría: Stefano Benni Adaptación:

Adriana Bernardotti Traducción: Adriana Bernardotti Actúan: Adriana Bernardotti Maquillaje: Espacio Vidt Asistencia De Producción: La Doménica Producciones Teatrales Asistencia de dirección: Celeste Giraudo Dirección: Ariel Gangemi Medios de comunicación:

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LAC Mail: lamujerdelheroe@gmail.com Facebook: @lamujerdelheroe Instagram: @lamujerdelheroe

lustres opacados, de victorias y derrotas, me hace reafirmar lo importante que es repasar una y otra vez la historia y sus protagonistas, para de esta forma, entender nuestro presente.

Funciones:

Cuando hablamos de crímenes de lesa humanidad se movilizan muchos sentimientos, y además, “La mujer del héroe” despertó en mi la reflexión sobre la contradicción del rol de las mujeres de aquellos hombres.

LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL Yatay 890 Capital Federal - Buenos Aires Argentina Reservas: 3527-4420 www.alternativateatral.com http://www.lagloriateatral.com/ Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 Domingo - 17:00 hs - Del 06/05/2018 al 24/06/2018 Palabras del Director: Hablar del pasado, de antiguos errores, de épicas batallas, de

Más allá de ser un texto italiano, tiene una conexión directa con los crímenes perpetuados en la historia de nuestro país. Recordar, indagar, pensar y repensar es una obligación para todos lo que entendemos el mundo de una manera humana. No necesitamos abrir una puerta, estamos adentro, somos parte de la historia.

Ariel Gangemi.

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Adriana Bernardotti: es actriz, dramaturga e historiadora. Estudió teatro en el Conservatorio (E.N.A.D) y en los talleres de Lito Cruz, Rubens Correa, Cristina Banegas, entre otros. Sus últimas actuaciones fueron en las obras “Pepparkakor” (2017), “El retorno de las Walkirias” (2016-2017) y “MalAmada” (2016-2017), en las que también participó en la dramaturgia (escritura o traducción y adaptación del texto, según los casos). Vivió 17 años en Italia donde publicó varios trabajos de investigación histórica y de ciencias sociales. Ariel Gangemi: Actor y director. Se formó con maestros como Helena Tritek, Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Augusto Fernandes, entre otros. Como actor realizó trabajos en radio, televisión, teatro, cine y publicidad. Participó en numerosas giras nacionales e internacionales. En teatro realizó obras como el “El Jardín de los cerezos” de Antón Chéjov en el Teatro San Martín; “Diamante en un chiquero”, “La Extraviada”, “Kavafis”, “La fierecilla Domada”, “Las Brujas de Salem” entre otras. En cine, formó parte del elenco de “Angelita, la Doctora”. La Mujer del Héroe lamujerdelheroe@gmail.com

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ESTRENO 2 DE JUNIO DE 2018

La Pipetua Lunática Entre cuentas regresivas, aterrizajes, despegues forzosos, misiones fallidas, pérdida de contacto…. los integrantes de La Pipetuá sin duda no tienen los pies en la tierra. Ellos han decidido vivir en la luna. Estos astronautas de garaje, expedicionarios estelares de patio y de terraza, están por emprender este viaje, onírico…lúdico… Prepárense para estas vacaciones en la luna! Todo sucederá en un espacio performático de gran impacto visual y sonoro. Delirante y poético. Abrochen los cinturones para esta misión en forma de show:

participaciones en televisión y la creación de los libros “Actividades de Circo con La Pipetua” y “El circo en casa con La Pipetuá”. A partir del 2 de Junio de 2018 LA PIPETUA presentará su nuevo espectáculo LA PIPETUA LUNATICA los sábados y domingos en la Sala Pablo Neruda Funciones: Sábados 16 hs / domingos 15hs Teatro: Sala Pablo Neruda – Avda. Corrientes 1660 Localidades desde $ 300.-

“LA PIPETUA LUNATICA”. STAFF Desde sus comienzos en al año 2001 La Pipetuá ha realizado más de 4000 funciones, recorrido casi toda la Argentina y representado al país en Singapur, Malasia, Hong Kong, Shanghái, Beijing, Venezuela, México, El Salvador, Uruguay, Brasil. Los espectáculos “Opereta Prima”, “Sin Escalas”, “A la obra!” y “13 años, La edad del pavo” fueron vistos por más de 500.000 personas. Han recibido las mejores críticas de la prensa especializada y numerosos premios, entre los que se destacan: Premio ACE, Atina, Teatros del Mundo y Getea. Cabe destacar las variadas

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Idea: LA PIPETUÁ Elenco: SEBASTIÁN AMOR - MAXIMILIANO MIRANDA- FERNANDO SELLÉS Música: FEFO SELLÉS Voz en off: PEDRO SABORIDO Arte y Coreografía: TERESA DUGGAN Vestuario: NAM TANOSHII Escenografía: GABRIEL DIAZ Diseño luces: LEONARDO MUÑOZ Audiovisuales: MAXI AMOR-MAURO PARI-

SENTTI Realización tecnológica: HERNAN MENDEZ- MARIANO GARCIA Diseño de aplicación: WALTER ALEXIS GYSIN Títeres de sombras: CAMILA BOGGIO-JULIETA ESTEVEZ Realización vestuario: PATRICIO DELGADO Realización de calzado: ZAPPAS Realización de máscara: MARCELO PABLO FERNANDEZ Entrenamiento acrobático: JUAN GIRARD Asistentes escenario: LUCAS LUONGO y HUGO GUEVARA Asistente de producción: J ULIAN MARTINEZ Asistente de dirección: GUADALUPE BERVIH Diseño gráfico LE TRIPLET Fotografía: EDUARDO GONZALEZ NOBILE Community Manager: JUANA AGUIRRE Producción ejecutiva: SUKY MARTINEZ Producción general: LA PIPETUA & PEP Dirección general: DANIEL CASABLANCA Prensa: SMW

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SE ESTRENÓ

Madrijo

de Mariano Saba con dirección de Horacio Roca y las actuaciones de Ingrid Pelicori y Martín Urbaneja El pasado domingo 6 de mayo, se estrenó en Espacio Callejón Madrijo, escrita por Mariano Saba, con dirección de Horacio Roca y las actuaciones de Ingrid Pelicori y Martín Urbaneja. La obra cuenta la historia de una madre y de su hijo, que se debaten acorralados entre su vínculo enmarañado y el dramatismo de una noche que puede ser la última. Las funciones son los domingos, 20.45h, Humahuaca 3759. Entradas a través de Alternativa teatral. Madrijo cuenta la historia de una

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madre y de su hijo, que se debaten acorralados entre su vínculo enmarañado y el dramatismo de una noche que puede ser la última. Un pueblo lastimado. Una fábrica tomada. Walter custodia la entrada de la vieja cementera donde sus compañeros intentan resistir. En plena madrugada llega su madre: Marta buscará sacarlo del peligro, aunque eso implique alejarlo -una vez másde sus propias decisiones e ideales. Y en medio de ese laberinto, otras “presencias” los acompañarán: una muñeca con la que Walter ejercita su frus-

trada vocación de ventrílocuo, la memoria acuciante de un padre siempre ausente y hasta el espectro de Alfonsina que ronda a su madre. Fantasmas espantados por la crueldad de los vivos, por la simbiosis inevitable de ese amasijo de carne ocasionalmente dividido en dos, ese “madrijo” inseparable, furioso, cómico y grotesco. “Quienes tenemos hijos nos movemos como podemos por los pasillos de ese vínculo intenso y difícil. De un amor que quiere proteger y a veces se torna asfi-

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xiante y pegajoso, y otras nos deja vacíos, con ausencias y reclamos. Pero que indefectiblemente nos marca para siempre. Madrijo habla de ese vínculo y del esfuerzo terrible, cómico y a veces imposible, de desatar esos nudos para poder crecer. Mariano Saba entrecruza esa historia con una fábrica y un pueblo que también luchan por liberarse de otras opresiones. Como si estuvieran ligadas de algún modo las cadenas a romper, adentro y afuera. Y encima, algunos fantasmas andan por ahí. Ese entrecruzamiento entre lo personal, lo social y lo mágico es lo que más me atrae de la obra.” Horacio Roca Madrijo, obra ganadora del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia organizado por el VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2011) y el

Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). El certamen contó con un jurado compuesto por Mauricio Kartun, Susana Torres Molina y Matías Umpierrez. Fue traducida al inglés, al francés y al portugués y publicada en la Colección Libros del Rojas. Ficha técnico artística Actuación: Ingrid Pelicori (Marta) y Marín Urbaneja (Walter) Asistente de dirección: Manuela Roca Escenografía: Carlos Di Pasquo Vestuario: Julio Suárez Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez Asistente de Iluminación: Susana Zilbervarg Sonido: Martín Pavlovsky Maquillaje: Analía Arcas (Ana Make Up)

Realización escenografía: Agustín Garbellotto Realización “Mimí”: Daniel Caruso Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy Fotografía: Russarabian Prensa: Marisol Cambre Dramaturgia: Mariano Saba Dirección: Horacio Roca Funciones: domingos 20.45h Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – Tel. 4862.1167 - CABA Localidades $250 - Descuento estudiantes y jubilados $220 Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com En Facebook: Madrijo - Duración: 75 minutos Hasta el 1 de julio Contacto: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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REESTRENO SÁBADO 2 DE JUNIO 23 HS.

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, porque el amor lo quiso”

de Alberto Romero 2da. Temporada Teatro Paraje Artesón Palestina 919 - CABA www.parajearteson.com.ar paraje.arteson@gmail.com Localidades $250 Reservas Teléfono: 15-32881008 www.deteatro.com.ar/obras/piaf www.alternativateatral.com Duración 95 minutos Público Adultos SINOPSIS Durante los años 1976 y 1983 nuestro país vivió su etapa más oscura. Aunque el arte se expresó desde la vuelta a la democracia y se seguirá expresando solamente para fomentar “la memoria colectiva”, poco se sabe de la relación que existió entre dictadura y homosexualidad. Cómo fue vivir en esos años para aquellos hombres que valientemente se hacían cargo de quienes eran, en una sociedad que no estaba aún preparada para escuchar otras voces que pensaran y vivieran su sexualidad, corriéndose del pensamiento único imperante en esa época. SOBRE “PIAF, PORQUE EL AMOR LO QUISO” Alberto Romero lleva al escenario una de los temas menos abordados sobre la dictadura; la homo-

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sexualidad; respondiendo así al interrogante de cómo fue esa relación en los años setenta. La obra comienza con un espectáculo de transformismo, en los festejos del Carnaval de 1977 en el Delta del Tigre, show que es abruptamente interrumpido por la llegada de las fuerzas policiales…

Luego el espectador se traslada al departamento de Juan. Allí entra en escena una mujer, Nadiezka, quien será alumna de Juan y es la esposa de un comisario, Castro. El oficial tiene una relación clandestina con Oscar y hostiga a Juan con el fin de tener relaciones íntimas.

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LAC Una noticia conmociona a los amigos de Julián: Castro anuncia que apareció muerto. En este clima de amenaza, aparece Salvador, un sacerdote tercermundista que escapó de un campo de concentración. Salvador y Juan, establecen una relación cordial y se plantean la necesidad de huir de ese lugar, para lo que cuentan con la ayuda de Nadiezka. Salvador se va pero Juan quiere quedarse y en ese momento, se precipita el final.

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ELENCO Juan Pablo Cicilio: Antonio Castro Adriana Enriquez: Nadiezka Alejadro Levin: Oscar/ Mamá Lupe Richard Manis: Julián/Gigí Alberto Romero: Juan/ Piaf Mariano Zega: Salvador FICHA TECNICA Dramaturgia: Alberto Romero Diseño de Escenográfica y realización: Giselle Vitullo Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni y Julio César Pelucas: Fabián Sigona Diseño Gráfico y Fotografía:b Diseño de Iluminación: Víctor Olivera y Luis Casella Horn Dibujo de planos y Programación MA2: k3studio diseño de espectáculos Diseño de Maquillaje: Jésica García Producción Ejecutiva: El Trébol Prensa y difusión: Kasspress Asistencia de Dirección: Christian Arbe Dirección y Puesta en escena: Daniel Godoy KASSPRESS contactokasspress@gmail.com

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ESTRENO DOMINGO 3/6 - 18.30 hs.-

Precipitación PRECIPITACIÓN es una obra de teatro físico que trabaja la relación entre las fuerzas del cosmos y el universo humano. Nos presenta un mundo finito por el que vagan cinco personajes alienados, sin memoria y

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con prisa. Cuando el tiempo irrumpa en sus cuerpos los transformará abriendo espacio a la fuerza vital de la Tierra. Funciones: Domingos 18:30 hs.-

Espacio Urbano Acevedo 460 - CABA TEL: 4854-2257 Venta de localidades en: Espacio Urbano Localidades: $180.Jubilados y Estudiantes: $160.-

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LAC Nota de la directora: Nos interesaba encontrar una imagen del hombre actual, de las vidas desafectadas, separadas del cuerpo. Teníamos la imagen de gente cayendo y levantándose. Eso nos hizo llegar a temblores, saltos, tics, todo un universo de actitudes corporales que reflejaban nuestra sociedad como el más fiel de los espejos. Nos vimos ciegos y sordos, paralizados en una inercia estúpida. Inspirados en los personajes de

Quad de Samuel Beckett: estos entran y salen de un cuadrilátero por donde caminan veloces sobre líneas rectas. Nunca se encuentran. Todo se repite. El tiempo está detenido. La relación entre repetición sin variación y detenimiento del tiempo fue una de las llaves de nuestra investigación. Hacer operaciones de duración y velocidad sobre acciones físicas ordinarias como caminar, caer, gatear; y en esas operaciones, registrar esa especie de remanente virtual que se pone en movimiento en nosotros y fuera de nosotros, cuando en el cuerpo se activan la memoria y los afectos. Precipitación es resultado de ese procedimiento delicado de auscultación de la materia y la inmateria. Nos encontrarnos afortunadamente con voces que no estaban en el plan, pero con las que quizás secretamente queríamos encontrarnos. Tuvimos que crear los procedimientos coreográficos para que esas fuerzas, sin nombrarlas ni ilustrarlas estén de algún modo presentes. Con los distintos usos del suelo apareció la Tierra como agente dramático (decidimos traer la imagen de Nietzsche de una Tierra ligera,

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contrapuesta a la del hombre grave y triste). Entonces para nosotros es la Tierra quien habla, quien habla y mueve a los personajes. Y con ella todo el Cosmos vivo, infinito. Creo que Precipitación es un modesto canto al planeta y un llamamiento a sentir. Ximena Romero Ficha técnica:

Intérpretes: Carla Porroni, Vanesa Aloi, Norma Bianco, Priscila Velasques, Rubén Carmona - Diseño Sonoro: Alejandro Taliano - Video: Carla Porroni - Fotografía: Alejandro Taliano, Jorge Besteiro - Prensa y comunicación: Más Prensa, Analia Cobas y Cecilia Dellatorre - Escenografía y vestuario: Arazzo - Diseño de luces: Lamberto Arévalo - Diseño Gráfico: Alejandro Taliano - Asistencia de dirección: Vanesa Aloi - Producción: Gilda Sosa - Dirección y coreografía: Ximena Romero Duración: 50 minutos. Prensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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TEATRO METROPOLITAN SURA Avenida Corrientes 1343

Salvajes

¡La nueva comedia de Juan Paya! ¡Humor negro del mas cruel! Juan Paya, creador de grandes éxitos como “Chicos Católicos” y “La madre que los parió”, presentó su nueva comedia que se

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presenta en el Teatro Metropolitan Sura: “Salvajes”, un espectáculo inteligente, ácido y políticamente incorrecto. Una reu-

nión de consorcio monstruosa, plagada de acusaciones cruzadas, fobias y prejuicios. Humor negro del más cruel.

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LAC Graciela Stefani deslumbra en esta comedia desopilante acompañada por un elenco de jóvenes talentos como Federico Barón, Flor Berthold, Juan Paya, Payuca del Pueblo, Imanol Rodriguez, Andrés Rovetto y Leticia Siciliani (que hace su debut teatral). Con libro de Juan Paya y dirección de Héctor Díaz, el espectáculo se presenta los días viernes a las 23.15 horas y sábados a las

00.30 horas en el teatro Metropolitan Sura. Sinopsis

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Autor: Juan Paya Colaboración Autoral: Héctor Díaz Diseño de Luces: Lucas Balestrino Diseño de Vestuario: Juan Paya Diseño de Escenografía: Augusto Latorraca y Juan Paya Realización escenográfica: Augusto Latorraca Diseño Gráfico: Juan Paya Producción Comercial: Patricia Jimenez Producción Ejecutiva: Agustina Granja Prensa & Comunicacion: WE Prensa Stage Manager: Julieta Rossi Asistente de Dirección y de producción: Florencia Morelli Dirección: Héctor Díaz

En la cochera de un edificio, un grupo de vecinos discute en torno a un cadáver. ¿Qué pasó? ¿Cómo llegó allí? El diálogo que debería dar respuesta a estas incógnitas deriva en acusaciones, incomodidades, sospechas cruzadas y amenazas latentes. Todos tienen algo que perder y eso los obliga a participar activamente del juego. “Los vecinos son como la familia, un accidente, y lamentablemente hay que convivir con ellos” reza esta comedia en la que el espectador espía por la ventana de un pequeño mundo a escala trágicamente divertido. FUNCIONES Viernes 23.15 horas ELENCO Sábados 00.30 horas Federico Barón Flor Berthold LOCALIDADES $400 PESOS.Juan Paya en venta en la boletería del teaPayuca del Pueblo tro o por Sistema de Plateanet. Imanol Rodriguez https://www.plateanet.com/Obras Andres Rovetto /salvajes Leticia Siciliani Graciela Stefani Teatro Metropolitan Sura Avenida Corrientes 1343 FICHA TÉCNICA Redes: @SalvajesOk

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Desde el viernes 18 de mayo en Espacio Callejón Una nueva obra de Javier Daulte SINIESTRA -un dípticoDe Javier Daulte El universo de los espejos, las cajas chinas, los laberintos, los acertijos sin solución. Juegos que nos seducen con su vértigo

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y nos aproximan a abismos existenciales. Lo extraño y lo familiar dentro de un mismo continente. Semblantes nuevos para lo conocido, y otros, conocidos, para lo nuevo. Dos historias que se despliegan para hablar de una misma cosa. Elenco: Silvia Gómez Giusto

Federico Buso Carla Scatarelli Matías Broglia Escenografía Julieta Kompel Iluminación Sebastián Francia Vestuario Jam Monti Asistente de vestuario Guadalupe Mendoza

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LAC Videoarte y gráfica Franco Verdoia Post Producción Video LemonDrop Prensa Duche&Zárate Asistente de dirección Rocío Literas Producción ejecutiva Matías Luna

(Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona), Bogotá (Colombia). Entre sus estrenos, tanto en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Dramaturgia y dirección Faros de Color (1999), Gore Javier Daulte (2000), Fuera de Cuadro (2001), La Escala Humana (2001, en coFunciones: Viernes a las 22.15 laboración con Rafael SpregelLocalidades: $ 250.- Jubilados y burd y Alejandro Tantanian), estudiantes: $ 220.Intimidad de Hanif Kureishi (2001 Espacio Callejón – Humahuaca en Buenos Aires y 2007 en Bar3759 – CABA celona), Bésame Mucho (2002), 4D Óptico (2003, estreno mundial Javier Daulte en Barcelona), ¿Estás ahí? (2004 Es dramaturgo, guionista y direc- en Buenos Aires, 2005 en Barcetor de teatro. Por su trabajo, en su lona y 2008 en Madrid), Nunca mayor parte estrenado y publi- estuviste tan adorable (2004 en cado, ha recibido más de cien dis- Buenos Aires y 2008 en Madrid), tinciones nacionales e Automáticos (2005 en España y internacionales; entre ellos, el 2007 en Buenos Aires), MetamorRoyal Shakespeare Festival of fosis (2005, en colaboración con New York Award, ACE de Oro La Fura dels Baus), La Felicidad 2012, Konex de Platino como (2006 en Barcelona y 2007 en Mejor Director de la década Buenos Aires), Cómo es posible (2001/2011), Primer Premio de la que te quiera tanto (2007 en EsCiudad Autónoma de Buenos paña), Baraka de María Goos Aires, Premio Fondo Nacional de (2008 / 2011 en Buenos Aires), las Artes, Premio Ciudad de Bar- Caperucita, un espectáculo feroz celona, Premio Argentores, Pre- (2009 en Buenos Aires y 2010 en mio ACE (en ocho Barcelona), Un Dios Salvaje de oportunidades), Premio CELCIT, Yasmina Reza (2010 / 2011) en Premio María Guerrero (en cinco Buenos Aires), Proyecto Vestuaoportunidades), Premio Martín rios (2010 / 2011 Buenos Aires), Fierro, Premio Broadcasting, Pre- Espejos Circulares de Annie mio Teatro del Mundo, Premio Baker (2011, en Buenos Aires), Clarín, Premio Trinidad Guevara, Lluvia Constante de Keith Huff Premio Butaca de España, Pre- (2011, en Buenos Aires), Filosofía mio GETEA. Ha participado en de Vida de Juan Villoro (2011, festivales internacionales: Shi- Buenos Aires), 4D Óptico (en zuoka (Japón), Avignon (Francia), Buenos Aires, Teatro Cervantes y Festival de Buenos Aires, Festival Teatro El Cubo, 2011 y 2012), Mide Sitges (España), Festival Grec neros de Lee Hall (2012, Buenos

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Aires), El hipo de p#!@ del sombrero de Stephen Adley Guirgis (Buenos Aires, 2012), y Qué será de ti, de su autoría (Teatro Maipo de Buenos Aires, 2012), Macbeth de Shakespeare (Teatro San Martín de Buenos Aires, 2012), Una relación pornográfica de Phillipe Blasband (Buenos Aires, 2013), Amadeus de Peter Shaffer (Buenos Aires, 2013), ¿Quién es el Sr. Schmitt? de Sebastién Thiery (Buenos Aires, 2014), Personitas de su autoría (Buenos Aires, 2014), Novecento de Alessandro Baricco (Buenos Aires, 2014), Venus en piel, de David Ives (Buenos Aires, 2015), Ni con perros, ni con chicos... de Fernando Albinarrate (Buenos Aires, 2015), Nuestras Mujeres de Eric Assous (Buenos Aires, 2016), Los vecinos de arriba de Cesc Gay (Buenos Aires, 2017) y Clarividentes, de su autoría (Buenos Aires, 2017). Fue además autor de las ficciones para televisión Para Vestir Santos (Polka Producciones, Canal 13, 2010) ganadora del Martín Fierro de Oro 2010, Tiempos Compulsivos (Canal 13, 2012) y Silencios de familia (Canal 13, 2016). Ha sido director artístico de La Villarroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona) entre 2006 y 2009. Desde 2015 es director y programador del Espacio Callejón de Buenos Aires. En febrero de 2016 publicó su primera novela El circuito escalera (ALFAGUARA). En 2017 estrenó “Clarividentes” en Espacio Callejón. Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zárate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Facebook: duchezarate

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Vil Metal Cuando nada más importa De Maxi Rofrano Calurosa noche navideña en el conurbano bonaerense. Rama planea irse a escondidas de su mujer y su hijo, junto con su amigo Mono, a Perú en busca de

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su sueño: vivir del Heavy Metal. El viaje se ve truncado cuando su mujer, Sil, decide marcharse del hogar antes que él dejándolo al cuidado de su hijo. Sueños, de-

seos, falsas ilusiones y una familia en conflicto… cuando nada más importa. Sábados 23 horas

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Teatro Vera Vera Vera 108 - Villa Crespo Entrada General $200 / Promo 2 x $300 Reservas: www.alternativateatral.com Acerca de la obra La obra es un drama de pareja que explora las frustraciones, los

sueños, y cómo éstos afectan a la realización personal. Propone el estado de insatisfacción constante como un estándar casi infranqueable, en el cual los sacrificios políticamente incorrectos aparecen como los únicos medios posibles para alcanzar ese futuro ilusorio de satisfacción. De esta manera, Rama y Sil, la pareja en conflicto, busca apaciguar su dolor en una falsa esperanza de un mañana mejor, aunque su presente no de ninguna señal de esto. A esta revelación llega Sil por estar expuesta a situaciones que logran abrir sus ojos y le ayudan a actuar en consecuencia. El texto refleja cómo aún en el peor momento de la vida, una persona es capaz de lograr un segundo de lucidez que resignifique su futuro. En ese momento de iluminación, teniendo como referencia a Nora en el final de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, Sil transitará el empoderamiento y se sobrepondrá al mundo planteado como impuesto. Ficha técnica: Actuación: Ana Clara Schauffele (SIL), Federico Minervini (RAMA), Marcelo Saltal (MONO) Diseño de Escenografía: Carolina Beltrán Diseño de Luces: Gonzalo Calcagno Diseño de Vestuario: Carolina Beltrán Diseño Gráfico: Facundo Maioli Ilustraciones: Sabrina Janczewski Fotografía: Carlos Brigantes Prensa: Correydile

.PAL. BAT.A A. Producción Ejecutiva: Maxi Rofrano Producción: Maxi Rofrano y Delfina Robles Supervision de Direccion: Juan Prada Dramaturgia y Dirección: Maxi Rofrano Duración del espectáculo: 70 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/vilmetal/ Instagram: @vil_metal Maxi Rofrano Director y Dramaturgo Cursó la diplomatura en guion de cine en Guionarte a cargo de Victoria Miranda y Michelina Oviedo. Realizó el curso teórico semestral que imparte Mauricio Kartun en su estudio personal y luego participo de los talleres de primer y segundo nivel de Ignacio Apolo. Tomó el seminario “El Director y la creación contemporánea” de David Amitin en el CELCIT. Cursó Dirección Escénica en el Centro Cultural Rojas con Julio Molina y Laboratorio de Montaje y Dirección II con Juan Prada en el Estudio de teatro de Cristian Drut. Como director y guionista tiene los cortos “AHORA SI”, proyectado en el festival Buenos Aires Rojo Sangre del año 2015, “TAC TIC”, participante del 48 hour Film Festival e “INFLUENCIA”, finalista del James NoTodo Film Festival 2016 (España) y selección oficial del CortoKino 2016 (India). Actualmente junto a la productora Mirame a los Ojos trabaja junto al guionista Ariel Giménez y el director Germán Gugliara en el proyecto de una película independiente a rodarse en el año 2018.

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ESTRENO JUEVES 7 DE JUNIO UP La fórmula de la felicidad Luego del éxito de la primer temporada de “Up, la fórmula de la felicidad” en el Centro Cultural San Martín, tras ser nominada y recibir varios Premios Hugo, Trinidad Guevara y Atina, siendo en este último premiado como

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mejor espectáculo del año, regresa el musical en este 2018 con un elenco renovado. El jueves 7 de junio a las 21 horas es el estreno en el ND teatro ubicado en Paraguay 918 y las entradas se adquieren por Plateanet. Sobre UP Up es una propuesta diferente. Es un musical performático no

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LAC convencional, con música en vivo, secuencias coreográficas de impacto visual y emocional. Sus personajes de texturas diferentes, expresan y re-descubren el mundo adolescente con sus conflictos y sus pasiones. Está dirigida a un público adolescente así como también a los adultos que acompañan el crecimiento de los mismos; ya que permite reflexionar sobre diferentes temas de esa etapa vertiginosa: la competencia de padres e hijos, excesos, miedos, elecciones sexuales, bulling y embarazo prematuro. La propuesta es realista muestra la vida adolescente tal cual es, sin tintes rosas para suavizar. Es una invitación a reflexionar sobre el cuidado y el respeto, la dedicación y el amor que necesitan los adolescentes. Elenco Walter Bruno Lowrdez Esteban Velásquez Rocio Pardo Nicolas Zuviría Yamila Saud Mili Masini Lujan Blaksley

Yisus Rentería Gonzalo Gravano Bruno Coccia Camila Sol Munari /cover Oscar Villalba /cover Músicos Teclado: Ian Shifres Batería: Martín Mordkowicz Guitarra: Octavio Estrin Bajo: Tomás Shifres Staff Idea original, Libro y letras: Alejandra Rubio Música original: Ian Shifres Diseño coreográfico: Matias Napp Diseño de vestuario: Alejandra Robotti Diseño de iluminación: Matías Sendón Dirección vocal: Milagros Andaluz Dirección musical: Ian Shifres Diseño gráfico: Roy cifre Fotografía:

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Fuentes 2 Fernandez Estilismo y Asistencia: Fernando Romandetta Prensa: Daniel Falcone Audiovisual: Ivan Amato Asistente de Dirección: Micaela Cortina Asistente Coreográfica: Sofia Sancinetti Producción Ejecutiva: MW producciones – Miguel Wiernes Angeluk - Francisco Salazar Dirección General: Alejandra Rubio

Jueves 21 Hs. ND Teatro Paraguay 918 -Estreno jueves 7 de juniohttps://www.plateanet.com/Obras /up—-la-formula-de-la-felicidad Miguel Wiernes Angeluk MANAGER - PRODUCTOR www.mwproducciones.com.ar Esteban Morgado - Claribel Medina - Bandana Teatro: UP, “Up, la fórmula de la felicidad” miguelwiernes@gmail.com

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NUEVA TEMPORADA CON EQUIPO RENOVADO Luego de presentarse en el Festival Internacional de Teatro Odisha Cuttak en la India

Una obra escrita y dirigida por Tamara Alamprese

La luna que te parió [La luna natal, el corazón de la emoción] SINOPSIS Es un cruce entre la astrología y el teatro. Un recorrido poético teatral donde el espectador transita una experiencia espiritual. La obra habla de las lunas astrológicas. En astrología la luna señala

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nuestro comportamiento emocional, es decir, cómo nos vinculamos desde el corazón. Son 12 actores en escena donde cada uno encarna un arquetipo lunar. La puesta teatral tiene dos reco-

rridos. El primero es el más exacerbado, abarca la oscuridad, la parte más infantil, nuestras pulsiones inconscientes, es decir lo que se activa cuando tenemos miedo, desconocimiento o dolor. El segundo recorrido es la inteli-

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LAC gencia y belleza lunar donde nos hacemos conscientes de los dones y cualidades que proveemos. Esa necesidad que vemos infantil e inconsciente se vuelve habilidad consciente y nutritiva para uno y para muchos. La luna va transitando por los doce signos. De Aries a Piscis, atravesando uno por uno y desplegando una necesidad y una virtud bien diferente y congruente. Palabras de Tamara Alamprese “Soy Tamara Alamprese la directora del proyecto. Investigo astrología hace varios años con

profundidad entusiasta. Trabajo en consultorio astrológico para el desarrollo personal evolutivo. Integro varias disciplinas, como la danza, el teatro, la meditación y el mapa astral. Me dedico a potenciar desde los astros y el arte, el conocimiento y la fuerza natural que cada ser humano posee. Me desarrollé como artista en los ámbitos de la televisión y el teatro. Escribo y dirijo piezas teatrales como así también formo artistas en su camino profesional. El equipo creativo lunar está conformado por artistas profesionales de diversas disciplinas. La Luna que te Parió está siendo uno de esos faroles que iluminan y energizan vidas. Estamos agradecidos”

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Diseño Gráfico: Marcela Esteves Redes: Mercedes Casini PR + Media +CM: Mutuverría PR Asistencia de Dirección: Fede Acquistapace Dramaturgia, Dirección y Producción General: Tamara Alamprese Duración: 90 minutos

Una historia en momentos La Luna que te Parió nace y se estrena el 8 de diciembre del 2016 en Casa Azul, un galpón de arquitectura bella enclavado en el barrio de San Telmo, con localidades agotadas todas las funciones y con alegre devolución de los espectadores. El 6 de Mayo del 2017 vuelve a las pistas porteñas para quedarse todo el año con funciones ininterrumpidas en el Club de TrapecisLA LUNA QUE TE PARIÓ tas, una sala situada en el barrio Desde el 5 de Mayo de Villa Crespo. Fue otra tempoSábados a las 23hs rada maravillosa a sala llena cada En Cultural Freire, Freire 1090 función. Es un enorme disfrute Localidades: $ 300.sentir el reconocimiento y el Reservas en Cultural Freire al acompañamiento del público. 2111-2569 o en https://www.face- En el mes de Septiembre del book.com/la.luna.que.te.pario/ 2017 La Luna que te Parió es sePromo: 2 localidades por $500.leccionada y viaja a la India a la ciudad de Cuttak para presenFICHA TÉCNICA del nuevo tarse en el marco del Festival Inequipo creativo: ternacional de Teatro Odisha Cuttak haciendo funciones para Luna Aries: Agustín Alemán niños y adultos en la cultura mileLuna Tauro: Sofía Arevalo naria sagrada hindú, lo que geLuna Géminis: Tania Marioni neró que dupliquemos elenco, Luna Cáncer: Maria Bermudez uno viajaba a la India y el otro Luna Leo: Juan Manuel Flores quedaba aquí en Buenos Aires Luna Virgo: Jesi Gonzalez Ajón con el programa de funciones esLuna Libra: Yami Gonzalez Ajón tablecido. Luna Escorpio: Virginia Rossi Desde el 5 de Mayo de 2018 se Luna Sagitario: Gonzalo Nouve- presentará en el Cultural Freire liere para convidar más lenguaje saLuna Capricornio: Jorge Almada grado. Luna Acuario: Kevin Mansilla Luna Piscis: Melina Andrade Marcos Mutuverría Músico: Alexis Merlo marcosmutuverria@gmail.com

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ESTRENO: SÁBADO 2 DE JUNIO, 20:30 HS.

ISABEL DE GUEVARA La carta silenciada De Alicia Muñoz, dirigida por María Esther Fernández Con la actuación de Mónica Villa En el marco del ciclo “Redonda independiente”, que cada mes programa una obra de teatro off diferente en dicho espacio, se estrena “Isabel de Guevara. La carta silenciada”, de Alicia Muñoz, con dirección de María Esther Fernández y protagonizada por Mónica Villa. Desde el 2 de junio, todos los sábados a las 20:30 hs. en el Centro Cultural 25 de mayo.

nueras de virreyes, las hijas y nietas de procesados por la Inquisición, y los cristianos nuevos de ambos sexos. La mujer ocupó puestos destacados en la conquista de América, fue pionera en el ámbito socioeconómico y determinante en el asentamiento y el proceso de consolidación cultural de la naciente sociedad hispanoamericana.

Sinopsis

AGENDA Estreno: sábado 2 de junio, La participación activa de la mujer 20:30 hs. en la conformación del Nuevo Funciones: sábados 20:30 hs. Mundo es un tema soslayado. Lugar: Centro Cultural 25 de Esta participación fue tan tem- Mayo, sala Redonda (Av. Triunprana como creciente. virato 4444, CABA) La población femenina en el pri- Localidades: $200 | Jubilados y mer cuarto del siglo XVI consti- estudiantes: $160 tuyó casi una tercera parte de los Reservas: 4524-7997 pasajeros embarcados con des- Duración: 50 minutos tino a América. ¿Quiénes y cuántas eran? ¿De dónde eran y a Ficha técnica dónde llegaron? Sus datos son difíciles de recabar ya que como Dramaturgia: Alicia Muñoz no eran contratadas a sueldo, no Protagonista: Mónica Villa figuran en los registros de cuen- Diseño y realización de vestuatas. Aún así, investigadores espa- rio: Pablo Battaglia ñoles y latinoamericanos Iluminación: Juan Elías Ranieri comprobaron, sin considerar a las y Jorge Roca viajeras clandestinas, la existen- Asistencia Técnica: Juan Elías cia de 13.218 pasajeras entre Ranieri 1509 y 1607, ya que requerían li- Sonido: Rocío Telemecián cencia de la corona todas las sol- Fotografía: Dolores Nougués teras, las religiosas, las Prensa: Octavia Comunicación extranjeras, las esposas, hijas y Asistente de dirección: Rocío criadas de gitanos, las hijas y Telemecián

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Dirección: María Esther Fernández Sobre la puesta Es para nosotras necesario destacar la importancia de esta obra ya que ésta aborda, por primera vez en nuestro teatro, la presencia y participación de la mujer en la épica de la conquista Española en América, un tema poco estudiado y mucho menos conocido. La obra intenta recuperar el motor y el gesto – impensado para la época– de Isabel de Guevara, al escribirle una carta a la reina Juana de España, en 1556, solicitando que se atiendan sus dere-

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LAC chos y exigiendo justicia en nombre de los servicios prestados a España y a Su Majestad. Su carta ha perdurado el paso de cinco siglos de historia y se halla actualmente en el Archivo General de Indias, de Madrid. Fue considerada por Alfonsina Storni como el primer documento existente de literatura femenina en América. En ella, Isabel de Guevara, sobreviviente del horror y fracaso de la Primera Fundación de Buenos Aires, deja testimonio escrito de la inevitable colisión de dos culturas, y del rol silenciado de la mujer en la construcción del tejido social y económico del Nuevo Mundo. La carta de Isabel es, así, la única voz femenina que llega hasta nuestros días sobre la primera fundación de la Ciudad de Buenos Aires y constituye un precioso documento para acercarnos a la expedición de Pedro de Mendoza desde una novedosa perspectiva: gracias a ella, las mujeres dejan de ser silenciadas para convertirse en heroínas, en auténticas protagonistas. María Esther Fernandez Mónica Villa

protagónica en comedia, Trinidad Guevara a la mejor actriz de reparto y el Estrella de Mar 2015 por su actuación en “La Nona”, de Roberto Cossa. En televisión participó en programas especiales y ciclos unitarios de importancia y en cine se recuerdan, entre otros, sus trabajos con María Luisa Bemberg (De eso no se habla), junto al gran actor italiano Marcelo Mastroiani, Relatos Salvajes de Damián Zifrón y principalmente Esperando la Carroza dirigida por Alejandro Doria. Por esta última obtuvo numerosos premios en el país y el Premio del Jurado a la Mejor Actriz, compartido con el actor William Hurt, en el Festival Iberoamericano de Huelva, España. Egresada de la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, presentó su tesis de posgrado, “José González Castillo, militante de lo popular”, siendo la primer actriz profesional argentina en obtener un título de posgrado de la Universidad de Buenos Aires. El libro del mismo nombre acaba de ser publicado por editorial Corregidor en Agosto de Sobre Mónica Villa 2015, con prólogo de Jorge Dubatti. Comenzó su carrera en 1971 en Desde agosto 2017 hasta mediala Escuela de Teatro de Hedy Cri- dos de enero 2018 estuvo traballa y Lito Cruz, completando su jando en la Universidad de formación con Luis Agustoni y Nanjing, China, donde dictó un María Esther Fernández. Trabajó Taller de Teatro Latinoamericano con Agustín Alezzo, Luis Agus- y un Seminario de Cultura Latinotoni, China Zorrilla, Hugo Midón, americana, siendo la primer actriz David Amitín, Lia Jelín y José latinoamericana en trabajar en María Muscari, entre otros. dicha universidad. Obtuvo numerosas distinciones a su labor teatral, destacándose los Sobre María Esther Fernández premios ACE a la mejor actriz

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Docente y Directora de teatro egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Debutó como actriz en el Teatro Municipal Gral. San Martín, dirigida por Margarita Xirgu, en “Yerma”, de Federico García Lorca, junto a María Casares y Alfredo Alcón. Auténtica mujer de teatro, desde 1963 ha dictado cursos de Teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático, ha asistido a los seminarios dictados por Lee Strasberg y más tarde por Dominic De Fazio en el Teatro Municipal General San Martín, además de ser Profesora de Técnicas Teatrales en Inteart, institución dirigida por Saulo Benavente. Como Directora, estuvo a cargo de la dirección del Teatro Municipal de Necochea donde puso en escena obras de teatro universal y recitales de poesía, que ella misma armó, interpretados por Olga Zubarry, María Rosa Gallo y Alfredo Alcón. Fundadora del Teatro El Búho que dirigió durante doce años, y donde siguió su carrera docente, puso en escena más de cincuenta obras con sus alumnos y actores profesionales como Leonor Manso, Lidia Catalano, María Elina Rúas, Mónica Villa, entre otros. Agradecemos su generosidad a Plisados Sassone, Ávalos 1824 A, CABA. info@plisadossassone.com.ar

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO EN ARGENTINA

“Inventarios” De Philippe Minyana, dirigido por Nora Goldberg “La palabra dice lo que dice y además más, y otra cosa” Alejandra Pizarnik Sinopsis

Desde el pasado sábado 5 de mayo se puede ver un estreno del autor francés Philippe Minyana en la cartelera porteña. Se trata de “Inventarios”, con la dirección de Nora Goldberg. Todos los sábados a las 20:30

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hs. en Korinthio Teatro. Actúan Gabriela Sintas, Cecilia Colombo, Nora Goldberg e Iván Eloy. Con la participación de la cantante Cecilia Luzi y la bailarina Ayelén Spirito.

En un club de tango de las afueras de París, tres mujeres son las “candidatas” invitadas a contar sus historias, acompañadas cada una de ellas de un objeto testigo de sus vidas, el cual será el hilo conductor de sus narraciones. Las tres están unidas por la necesidad de “decirlo todo”. La palabra se desliza a lo largo de la obra en forma maratónica, permitiendo que los personajes se vayan delimitando y configurando en un contrapunto entre las historias individuales; que se presentarán en forma fragmentada; y el momento histórico en que se desarrollan: las dos guerras mundiales. Un animador les da y les quita la palabra a través de distintos signos sonoros, creando un mecanismo de control sobre las mujeres, que deberán adaptarse a un juego de engranajes ocultos, mediante el cual manipula a sus invitadas, quienes van perdiendo autonomía, deviniendo en objetos de entretenimiento. El complejo entramado de recuerdos fragmentados junto con la verborragia de la palabra construye un inventario de las vidas de las protagonistas, mostrando un mundo desolado e inocente, a través de relatos cotidianos, anécdotas de sus

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LAC vidas, amores, desamores, muertes, encuentros y pérdidas de una Francia de post guerra. Agenda Funciones: sábados, 20:30 hs. Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA) Reservas: 2044 2400 www.alternativateatral.com Entrada: $250 | descuento a jubilados: $200 | Promoción: 2x $400 Duración: 60 min. Facebook: Inventarios Instagram: @inventarioteatro Ficha Técnica Elenco: Gabriela Sintas (Bárbara), Cecilia Colombo (Jacqueline), Nora Goldberg (Ángela), Iván Eloy (Adán) Cantante: Cecilia Luzi Bailarina: Ayelén Spirito Coreografía: Iván Eloy Ambientación y vestuario: Mariela Daga Asistente de ambientación: Lucas Furiasse Diseño de Luces: Paula Fraga Fotografía: Andrea Alcalde Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Julieta Martin Dirección: Nora Goldberg Sobre Philippe Minyana | Autor Autor francés contemporáneo. Escribió más de treinta obras de teatro, libretos radiofónicos y textos para ópera. Con sus obras intenta captar la desazón del hombre, al igual que sus maestros literarios, como Peter Handke o Samuel Beckett. Su teatro tiene un carácter existencialista, donde coexisten el

humor y la angustia de la vida. “El mío no es un teatro psicológico ni sociológico. Espero, en cierto modo, hacer un trabajo de poeta…”. Actualmente vive en París, donde pertenece al Teatro Abierto, conformado por los más prestigiosos autores franceses. Sobre Nora Goldberg | Directora Actriz, docente y directora, es egresada de la Universidad de las Artes, carrera Licenciatura en Actuación. Se perfeccionó con los maestros Augusto Fernándes, Ricardo Bartis y Pompeyo Audivert. Realizó en París un seminario de actuación con Jean Paul Dennizon (docente del “Centro de Investigaciones Teatrales” dirigido por Peter Brook). Participó en la “Cricoteka” (museo destinado a la obra de Tadeusz Kantor en la ciudad de Cracovia) de un trabajo de Investigación sobre la obra de dicho director y su grupo Cricot2. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Realizó la formación de Danza Teatro dirigida por Adriana Barenstein, en el Centro C. R. Rojas, de la U.B.A. Es docente en la Universidad de las Artes, Departamento Artes del Movimiento, de la materia Técnicas de Actuación. También se desempeña como docente de Artes en la Escuela Sofía Spagemberg. Coordinó el Taller de Entrenamiento Teatral en el Espacio El Jugador, trabajó contratada por el Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires, como asesora de enseñanza artística para niños

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en la ciudad de Pinamar. Ejerce la docencia en la rama artística en diversos establecimientos de enseñanza de la ciudad y la provincia de Buenos Aires. Sus últimos trabajos en teatro son: “Museo Ezeiza”, dirigida por Pompeyo Audivert, “Entró la Violeta Parra”, perfomance, directora, en la Noche de los Museos, “El Argentino perfecto”, actualmente en el Teatro Beckett. “Ta Te Ti”, obra de teatro y flamenco, dirección Rubén Ramos, “Los amores de Giacummina”, dirección Pompeyo Audivert; “Macbeth, la Tragedia”, de W. Shakespeare, en el Teatro I.F.T., ”Las criadas” de Genet, directora; “Vete de Mí” de Patricia Suarez, en El perro Anadaluz; “El Desafore o Historias de un Desencruento”, directora y dramaturga; ”Indeman, donde fue a parar valija? ” y “El último ensayo”, en el Centro Cultural Recoleta, “El fantasma de Canterville”, con el grupo Juglares en los teatros Alvear y Astral, “La lupa, humor con aumento” en el Hotel Provincial de Mar del Plata. Participó como actriz y trapecista en varietés en el Polo Circo y El Circo del Aire. Participó en las películas “2008”, dirección de Sol Herrero y “Cartas a mamá”, ganadora del concurso Méliès. Trabajó en tiras televisivas, como “Chiquititas”, “El sodero”, “Valentino, el argentino”, ficción para Colombia, “Son Amores”, “Entre vos y yo”. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENÓ EL SÁBADO 19 DE MAYO

EX que revienten los actores Escrita por Gabriel Calderón - Dirigida por Mateo Chiarino «Ya lo dije, tienen que reventar Bordaberry (dictador uruguayo), yo, todos los actores para que las cosas trasciendan en su justa medida. Todavía falta un tiempo, pero no mucho» Pepe Mujica Elenco: Mariano Caceres / Victoria Carreras / Cecilia Cósero / Antonia de Michelis / Manu Fernandez / Matias Garnica / Mucio Manchini Diseño de iluminación / Ricardo Sica - diseño de escenografía / Magalí Acha Asistente de escenografía / Vanesa Giraldo - diseño de vestuario / Antonia De Michelis diseño gráfico / Pablo Vega -fotografía / Ivonne Küber - asistente de dirección Laura Tur Producción ejecutiva / Gabriel Cabrera Dirección / Mateo Chiarino Sinopsis: Esta es la historia de alguien que quería dejar de sufrir. Esta es la historia de alguien que había muerto y que volvió, o la de alguien que había vivido y murió ¿Quién sabe el orden? Pero la historia de una persona siempre es la historia de muchas personas. Ana viene de una familia rota que confió en que el tiempo cura todas las heridas, sin embargo la herida de Ana nunca paró de crecer, y el dolor se transformó en una necesidad que la tomó por completo. De pronto necesitaba

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saber, pero no tenía ya a quién preguntarle.

segunda mención especial del Concurso de Nueva Dramaturgia organizado por el Instituto InterHasta que una navidad la combi- nacional de Teatro en Uruguay nación de amor y física cuántica por tres obras diferentes: Más consiguen el milagro! Esta es la vale solo- Mi Muñequita- la farsahistoria de una reunión familiar y Las buenas muertes. Obtuvo largamente postergada y de la también mención honorífica del promesa de conocer los secretos fondo Nacional del Teatro por su que desde siempre le fueron ne- obra El callejón de los ateos y la gados... o de hacer reventar al mención de honor en el concurso universo en el intento. Literario Municipal por su obra Mi pequeño mundo porno. Mateo Chiarino Luego de su disruptivo debut En Setiembre del 2004 fue becomo director con la obra Uz, el cado por la Fundación Carolina, pueblo que sacudió la escena del para realizar en Madrid- España, teatro independiente porteño, el “Curso de profesionales en draMateo Chiarino redobla la maturgia y dirección de Teatro”. apuesta con la obra más cele- En el 2004, 2005 y 2006 participó brada del multipremiado autor de los “Encuentros internacionauruguayo Gabriel Calderón. les de jóvenes dramaturgos” en Córdoba Argentina. En el 2005 Se trata de EX - que revienten los recibió el premio Florencio. actores considerada, hasta el momento, como la obra cumbre del En diciembre del 2005 recibió el joven dramaturgo y que ha sido Premio Morosoli por su aporte a estrenada en en Montevideo, la cultura nacional en su joven París y Barcelona entre otras ciu- trayectoria. En Setiembre del dades y se ha presentado en fes- 2006 el Primer premio a jóvenes tivales internacionales en talentos otorgado por la fundación América Latina y Europa. Actual- Bank Boston. Actualmente se demente el elenco oficial del Teatro sempeña como Coordinador GeNacional de Catalunya (TNC) di- neral de Programas y Proyectos rigido por el propio autor, se en- Culturales de la Dirección de Culcuentra en gira por toda España tura del Ministerio de Educación y con este espectáculo llenando Cultura. salas y recibiendo la admiración de los críticos a lo largo y ancho Funciones del país. Sábados 22:30 hs. La Carpintería Teatro Gabriel Calderón Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092 Como autor ha recibido varios Reserva y compra de localidades premios entre los que se desta- en www.alternativateatral.com can el primer premio, primera y General $ 250 / Est y Jub $ 200

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Cosa de Gitanos Dramaturgia y dirección Miguel Sorrentino Una obra sobre el universo y la cultura del pueblo gitano. Una historia de desamor. Una pareja que viene huyendo de pesares tremendos busca algo de paz en el hogar de un familiar que hace años que no ve. allí los esperan, sin saberlo, recuerdos del pasado familiar y un presente agobiante de celos, música, men-

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tiras y pasiones. Funciones: sábados a las 18 hs. Entradas: $200 / $150 Teatro: Espacio Sísmico Dirección: Lavalleja 960, Villa Crespo. Informes: 4776-3490 / Reservas por: alternativateatral.com http://www.facebook.com/espa-

ciosismico Facebook: @cosadegitanos Instagram: @cosadegitanosobrateatral Duración: 70 minutos Síntesis argumental Huyendo, un matrimonio gitano llega a la precaria casa de uno de sus parientes para quedarse a

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LAC vivir allí indefinidamente. El deseo irrefrenable de las gitanas que habitan el hogar hará que la situación del matrimonio extranjero se complique aún más, destruyendo el vínculo y dejando como desenlace un destino inevitablemente trágico.

mayor de José, casada infelizmente y devuelta: María Eugenia Insua; Yamila, hermana de José, la virgen mayor: Sofía De Brea; Dayana, hermana de José, supuestamente virgen: Micaela Vanesa Narodowski; Naiara, hermana menor de José, condenadamente virgen: Rocío MiFicha artístico técnica retto; Miguel, primo de José: Personajes / Actores: Christian De Miguel; Yandira, su José, gitano huérfano de padre y mujer: Malena Rodríguez / Vesmadre: Jesús Catalino Gómez; tuario: Tina Sconochini; EspaDaira, su mujer: Candela Gonzá- cio: Miguel Sorrentino; Diseño lez Tonon; Azhra, hermana de luces: Leandro Crocco; Música original: Martín Lembo Guillermo Brutto; Diseño gráfico: Máximo Díaz Arévalo; Fotografía: Ailén Ciordia - Prensa y difusión: Simkin & Franco - Asistencia de producción: Paloma Giles; Asistencia de dirección: Julieta Darquier / Dramaturgia y Dirección: Miguel Sorrentino.

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tores se saben personajes, y desde allí reinventan sus subjetividades a través del propio cuerpo y del imaginario creado por el ímpetu de ser de otra cultura muy diferente a la propia.

Miguel Sorrentino Es actor, director y docente de actuación. Licenciado en Actuación (UNA). Realizó diferentes cursos y seminarios con maestros como Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert, Guillermo Cacace, Federico León, Silvina Sabater, María Onetto y Mónica Viñao, entre otros. Como actor formó parte de las producciones “Coronado de Gloria” y “Franz & Albert” (dir. Daniel Marcove); “Thalatta” (dir.Analía Fedra García); “Dos Casas, farsa pirandelliana al final feliz” (dir. Antonio Bax); “Mateo”, “Sangra, Nuevas Babilonias”, “Stéfano”, “Medico En palabra del director: Loco”, “Un Impostor, revista para A partir de la inquietud de investi- Baño” y “Ajena” (dir. Guillermo gar el pueblo gitano y su cultura Cacace) y “La lección de anatoes que fuimos dándole forma a mía” (dir. Carlos Mathus), entre este relato escénico, poniendo el otras. Participó en el largometraje cuerpo en un espacio poético y “Dolores” (dir. Juan Dickinson), y generando ficción impregnados en numerosas producciones audel universo de los gitanos. Sus diovisuales tanto en cine como en costumbres, el estilo de vida televisión. En 2016 obtiene el errante, el lugar que ocupa la Premio Operas Primas del Rojas, mujer, la relación con el dinero, la donde realiza el espectáculo dote matrimonial, la escasa edu- Orfeo Mezzosoprano. Algunos de cación formal, la discriminación los espectáculos en los que partique sufren y las expresiones ar- cipó obtuvieron diferentes recotísticas, entre otras cosas, son el nocimientos en los Premios ACE, soporte de una dialéctica escé- Trinidad Guevara, María Guenica que no juzga ni interpela esa rrero, Florencio Sánchez, Teatro cultura, sino que la cuenta me- del Mundo, Teatro XXI, Luisa diante el relato de una historia de Vehil y ATINA. En el área pedagódesamores con destino trágico. gica se desempeña como DoLo real y lo onírico conviven en un cente de Actuación en la UNA. tiempo no lineal, enmarcado en un espacio definido pero al SIMKIN & FRANCO mismo tiempo simbólico. Los ac- www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO 1ro. DE JUNIO A LAS 20,30 HS.

La cita de Laura

El viernes 1 de Junio a las 20:30 hs. se estrena la comedia “La Cita de Laura” con libro y dirección de Sebastian Terragni. Protagonizado por Belén Roccasalvo, Matías Portillo, Alejandra Sierra, Julián Collados. Gráfica: Fabiola Herrera. Fotografía: Rocio Rey. Diseño de Luces: Sebastián Terragni – Julián Collados. Producción Ejecutiva: Belén Strassera y Verónica Riesco. Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20:30 hs. en el teatro Gargantua. Jorge Newbery 3563. Tel: 45555596. CABA. E-mail: info@teatrogargantua.com.ar Duración de la obra: 75 minutos. Entrada general: $200-.

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Libro y dirección: Sebastian Terragni

Síntesis argumental: Lo único que quiere Laura, es ser feliz junto a un hombre que la ame. Pero los problemas y las confusiones no tardarán en llegar. Cuando Camila, su compañera de Trabajo, junto a Hernán, su novio. Organizan una cita a ciegas. Pero… quien es realmente la Cita de Laura? Humor, delirio y reflexión en una comedia que te dejara con una clara pregunta. ¿Qué es lo que buscamos realmente? En estas épocas de encuentros y desencuentros, donde relacionarse y encontrarse con esa persona que suponemos puede ser “la ideal”, resulta tan difícil. La Cita de Laura propone reírnos de nosotros mismos, emocionarse y hasta reflexionar sobre qué es lo que estaríamos dispuestos a

hacer con tal de no estar más solos. En fin, la cita ya está hecha. Venís? Belen Roccasalvo, hija de la periodista Susana Roccasalvo, en esta oportunidad encarna su primer protagónico. Junto a Matias Portillo, quien fue parte de Gran Hermano 2016. Acompañados por Alejandra Sierra y Julian Collados. Sebastian Terragni: Autor, director, cantante y titiritero. Participó en “Tanguera” junto a Mora Godoy, “El Fantasma de Canterville” y “Porque será que las queremos tanto” de Daniel Datola. Prensa Alfredo Monserrat www.prensamonserrat.com.ar

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LAC

.PAL. BAT.A A. La historia que nos plantea,

Las cosas no son como parecen pero… a veces si.

Eleonora Maristany tiene como protagonista a una pareja, Marcos y Marcela, que atraviesa una situación de crisis laboral. Una mañana de domingo, reciben la visita inesperada de un amigo de la infancia, Roberto. Entre mate y mate, la charla de los amigos deriva en ribetes inesperados; desocupación, infidelidad y fe se entrecruzan hasta que un hecho mágico y misterioso le trae solución a sus problemas.

Todos los Viernes de Junio a las 21hs Teatro LA RANCHERIA México 1152 C.A.B.A Entradas $ 180 Estudiantes y jubilados $150 Reservas al 4382-5862 y en www.deteatro.com.ar/obras/lasenora https://youtu.be/L7OR_Tu5LSY ELENCO Luciano Cazaux…Marcos Gaby Minardi…Marcela Gabriel Daneri…Roberto Dramaturgia y Dirección: Eleonora Maristany Dirección general: Eleonora Maristany Prensa y Comunicación: Kasspress https://www.facebook.com/contactokasspress/ www.linkedin.com/in/kasspress/ www.instagram.com/kasspress/

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ESTRENO: SÁBADO 2 DE JUNIO, 21 HS.

-Ensayo escénico digital- de Jimena Pérez Salerno

FUNCIONES: sábados de junio y sáb. 7, 14 y 21 julio, 21 hs. Sala Capilla, Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Caba)

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Entradas: $160 /COMPRAR ENTRADAS Duración: 50 minutos El sábado 2 de junio a las 21

hs., en la Sala Capilla del Centro Cultural Recoleta se estrena Asuntos que queman, una original propuesta de danza dirigida por Jimena Pérez Salerno que

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LAC resultó ganadora de la convocatoria Desarrollo de obra en artes escénicas para directores o coreógrafas a partir de 31 años que realizó El Recoleta a fines de 2017. Asuntos que queman -ensayo escénico digital- realizará 8 funciones los sábados de junio y los sábados 7, 14 y 21 julio a las 21 hs. La bailarina y coreógrafa Jimena Pérez Salerno parte del movimiento para encontrar formas de expresión dentro y fuera del cuerpo. Asuntos que queman trabaja con desechos del mundo virtual, comentarios en las redes, páginas de error, memes y residuos de Internet para investigar nuevos vínculos, gestos y lenguajes. La experiencia escénica se expande en www.asuntos.com.ar

Realización de escenografía: Diego Cinalli, Leonor García Vercillo, Leandro Cassissa Diseño de iluminación: Lucas DM (IDV) Operadores en vivo: Gastón Lozano, Lucas DM, Sabrina Gazzaneo Colaboración creativa: Roberta Blázquez Caló Asistencia de producción: Sofía Etcheverry Idea y dirección general: Jimena Pérez Salerno Laboratorio on-line: www.asuntos.com.ar #AQQ Sobre Jimena Pérez Salerno

Sinopsis Es un cosquilleo en el fondo de la mente. El GIF de un auto en una calle con palmeras. Es la imagen descartada de un futuro posible. Una pregunta que contiene todas las preguntas. Es el cuerpo inventando las respuestas.

Ph. Gisela FilcEs artista del movimiento: directora, coreógrafa,

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docente y bailarina. Licenciada en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de Arte de la cual es también docente desde el año 2014. Recibió becas, premiaciones y apoyo de Prodanza, Centro Cultural Recoleta, Bienal de Arte Joven y Fondo Nacional de las Artes (en 2014 y en 2017 para Formación en el exterior). Trabajó en una importante cantidad de ciclos y festivales de Argentina, Paraguay, Brasil, Ecuador, Uruguay, Perú, Chile y EE.UU. Como directora realizó varios trabajos entre ellos Itelmanía y Paraje Das Unheimlich. Sus intereses están relacionados con el trabajo en colaboración e intercambio con otros artistas, espacios y disciplinas e investiga desde hace varios años en la docencia como práctica y aprendizaje. En sus proyectos escénicos considera la coreografía como una práctica expandida que excede al cuerpo en tanto territorio expresivo. Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

Ficha Técnica Performers: Laila Gelerstein, Quillen Mut, Luna Schapira Textos: Javiera Pérez Salerno Estilismo: Ulrico Eguizábal Laboratorio transmedia: Gastón Lozano Visuales y diseño sonoro: Sabrina Gazzaneo Fragmentos de música original: Lisandro Ortuondo y Nacho Sánchez

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SEGUNDA TEMPORADA

DIOS de Lisandro Rodríguez Funciones: domingos de mayo y junio, 17 hs. Sala Capilla, Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) Entradas: $160 Los domingos de mayo y junio a las 17 hs, en la Sala Capilla del Centro Cultural Recoleta se presenta la segunda temporada de Dios, de Lisandro Rodríguez, un trabajo multidisciplinario que cruza las artes plásticas con el teatro. Rodríguez evoca con esta propuesta, la mítica exposición del artista León Ferrari en 2004 en el Recoleta que fue atacada por grupos religiosos, para recrear una misa teatral en la que se despliegan cuadros y se arman esculturas en vivo. El peso de la política y la historia se funden en el ritual de una misa en la que el público es invitado a participar. Esta obra puede herir la sensibilidad religiosa, moral e ideológica del espectador. Queda bajo su decisión ingresar a la misma. Prohibida para menores de 18 años. Sinopsis Una capilla devenida teatro. La reconstrucción del presente. La precariedad e inconsistencia de una escena que agoniza y que al mismo tiempo se redime en su fragilidad. Cuando la actuación no basta ni nos pertenece, recurrimos a Dios.

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Dice Lisandro Rodríguez sobre esta propuesta: “DIOS es casi un homenaje a León Ferrari, aunque en realidad es un homenaje al Papa. Ferrari dice que agradece todo lo que sucedió con esa muestra porque si no su obra no hubiese tenido la trascendencia que tuvo. Creo que Ferrari deja una marca muy potente, intento agarrar ese guante y llevarlo escénicamente a algún lado. En la obra se establece un diálogo con el acto de censura que ocurrió durante su muestra y la idea de que la iglesia tiene cooptada la cultura occidental. La obra trabaja con la idea de la corporación ‘iglesia’, donde lo que opera son las corporaciones. Son las construcciones de poder que operan todo el tiempo. Vamos a hablar de lo que no se habla. Ahí es donde el arte entra y se pone en tensión,

interpela. Pero también es un refugio donde podemos sentir cierta complicidad”. En los medios Entrevista a Lisandro Rodríguez en La Nación “Me resulta profundamente atractivo observar que los elementos más pregnantes: la misa y el armado escenográfico si se describen como tales solo sirven para eludir el núcleo. Lo verdaderamente interesante no está en lo que se ve, en lo que se dice, sino en el modo de la construcción. Y en cómo la apariencia predominante nos lleva a la falacia. Puedo arriesgar un poco más. Y decir que también hay un trabajo meta sobre la puesta en escena que subraya lo que en general queda oculto, el trabajo de los que diseñan los espacios

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LAC (escenografía, vestuario, iluminación) señalando que el armador en jefe es un escenógrafo de enorme trayectoria y equivalente talento, Norberto Laino.“ Mónica Berman, Máquina de escribir “La misa y su teatralidad, el tea-

nueva dimensión fuera de su lugar de origen; todo resuena de otro modo desde esa ajenidad, desde esa exterioridad; los fieles devienen espectadores. Cada palabra adquiere un nuevo significado, un peso diferente: el

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Amalia Tercelán, Luz Orlando Brennan, Delfina Dane, Marcos Videla, Dolores Cano, Lola Montiel, Ariel Levenberg, Maritxu Vilallonga, Facundo Rene Torres y Milagros Menéndez Novali.. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Escenografía y diseño espacial: Norberto Laino y Lisandro Rodríguez. Producción: Lisandro Rodríguez y Carla Petrillo. Dirección y dramaturgia: Lisandro Rodríguez. Co-producido por Estudio Los Vidrios. Sobre Lisandro Rodríguez

tro y su ritual, se unen y nos abisman como espectadores, y luego como asistentes a una exposición de arte profano. Una misa muy actual, con sus cantos, y una feligresía omnipresente en el rito, participando no sólo en las indicaciones del sacerdote, director de escena, que obliga a los movimientos (...) Es interesante de qué modo se bifurca nuestra atención entre lo que sucede y es dicho en esta particular “misa” y lo que ocurre en el escenario mientras dos empleados se ocupan de trasladar, con sumo cuidado, en varias cajas distintos cuadros, una gran maqueta y una enorme escultura.” Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz, Luna Teatral “Cada una de las secciones de la liturgia católica cobra una

rezo, las canciones, las lecturas bíblicas, las lecciones de vida en boca del sacerdote. (...) quizás no haya mejor lugar para albergar a Dios ya que, después de todo, se trata de la ficción más longeva y exitosa.“ Laura Gómez, La primera piedra Ficha técnica Duración: 60 minutos Intérpretes: Horacio Banega, Norberto Laino, Lisandro Rodríguez, Juan Carlos Antón, Anabela Brogioli, Marcela Burcaizea, Sofía Cobas Alé, Pablo Dos Santos, Verónica Dragui, María Alejandra Fauquié Wefer, Zoilo Garcés, Verónica Litvin, Nahuel Martínez Cantó, Emilce Olguin Ramirez, Carla Petrillo, Juanchi Rojas, Cristina Sallesses, Daniel Adrián Sotelo,

Es dramaturgo egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. En el año 2004 crea su propio estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro, plataforma donde desarrolla y produce gran parte de su obra además de coordinar laboratorios/talleres de dirección, puesta en escena, actuación y escritura para actores. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Suiza (Ciclo anual de pequeños actos), La mujer puerca (FIBA 2013, Fiesta INT, Porto Alegre, Belo Horizonte, GAM Chile), La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo, Hamlet está muerto. Sin fuerza de gravedad, Un Trabajo y Duros, entre otros. Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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TODOS LOS JUEVES DE JUNIO A LAS 21 HS.

PULSO de Eugenia M. Roces y Daniel Saldarriaga FUNCIONES: del jueves 24 de mayo al 5 de julio, a las 21 hs. Sala Capilla, Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Caba) Entradas: $160

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El pasado jueves 24 de mayo a las 21 hs, en la Sala Capilla del Centro Cultural Recoleta se estrenó Pulso, una performance de Daniel Saldarriaga y Eugenia

M. Roces que conjuga danza y cine. La puesta realizará 7 únicas funciones a partir del 24 de mayo, los jueves de mayo, junio y el

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5 de julio, siempre a las 21 hs. Pulso es una performance que surge del encuentro entre una bailarina y un director de cine. Cada uno explora los ritmos en el cine y en el movimiento y de ese cruce único entre dos disciplinas, aparece una nueva creación. La puesta experimenta valiéndose de cuerpos en escena, filmaciones, personajes, cámaras, luces y sonidos. El

ritmo es el lenguaje que utilizan; los cuerpos y el cine son sus herramientas. Dicen los directores: “¿Qué buscamos? Que los receptores indaguen sobre lo que sienten, porque un ritmo es un sentir, una palpitación. Todos somos pulsos, sentires, palpitaciones y ritmos. Creemos que poniendo nuestros sentires en común podemos resignificar las interpretaciones sociales establecidas. Esto no es descriptible con palabras, se siente, se indaga, se actúa. ¿Qué interpretamos? ¿Hay que interpretar todo o hay momentos de solo transitar y sentir?”. Ficha técnica Idea y dirección: Daniel Saldarriaga y Eugenia M.Roces. Performers: Mijal Katzowicz, Alejandra Aristegui, Lucia Giannoni, Daniel Saldarriaga y Eugenia M. Roces Asistencia general y coreografica: Lucas Minhondo. Asistencia técnica y operador de video en vivo: Julián Ospina Córdoba Fotografía: Carola Etchepareborda Diseño y creación de vestuario: Marianela Castellanos Gotte Diseño sonoro: Patricio Lisandro Ortiz Operador de sonido: Facundo Mauro Sobre Eugenia M. Roces y Daniel Saldarriaga Eugenia M. Roces Es bailarina y docente. Formó parte de la Cia de Danzas de la UNA, donde trabajó con Gustavo

.PAL. BAT.A A. Lesgart, Leticia Mazur, Ellia Mrack, Pablo Rotemberg, Silvina Grinberg, Carlos Trunsky, Eugenia Estévez y Carlos Casella (2015). Presentó Las Fernandez (instalación performática en UVestudios). Fue asistente de dirección en Francotiradores de Rakhal Herrero y en Los viajes de Sarmiento de M. Sarmiento (2017). Dirige e interpreta Destructivo de un desastre irruptivo; premio Mejor Coreografía en Bienal Arte Joven 2017. Es becada como residente para ImpulsTanz Viena 2018. Es performer en Nomofobia de Marina Otero y David Gaitán (FIBAC.C. Recoleta), y también en Teravisión de Edgardo Mercado y Augusto Zanela (C. E. del Teatro Colón). Desde 2016 trabaja con el cineasta Daniel Saldarriaga en Pulso, proyecto interdisciplinar danza/performance/cine. Daniel Saldarriaga Nació en Medellín-Colombia. En 2014 migró a Buenos Aires, estudió Dirección Cinematográfica en el CIEVYC. Es guionista, director, productor y montajista de cine. Realizador de los cortometrajes Ninfulita (2015), Cuando se calienta el sol (2016), 100 Años igual (2017), Irrealismo Mágico (2018). Es Codirector Ejecutivo y Director Artístico del Festival de Cine Colombiano de Buenos Aires, realizado en el espacio INCAA Gaumont, CC San Martín entre otros. Actualmente se encuentra en la escritura de su primer largometraje. Luciana Zylberberg Prensa y Producción lzprensayproduccion@gmail.com

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CUARTETO POLOK Y COMPAÑÍA POLE POLE PRESENTAN

Paseo para títeres y orquesta Espectáculo para toda la familia de títeres y música en vivo Estreno sábado 14 de julio 16hs Junto a un director de orquesta y un despistado pintor, recorremos los cuadros de una exposición. Un desfile de brujas, gnomos, y otros seres cobran vida en

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manos de 2 titiriteros. Además, un cuarteto despliega una original orquestación: bandoneón, percusión, batería, flauta, piano, contrabajo campanas y muchos

otros instrumentos que sonarán en vivo Moussorgsky vive dentro de un cuadro y lo atraviesa para encontrarse con los músicos y tam-

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LAC bién con el público. Café Vinilo: Gorriti 3780 - Palermo Informes y reservas: 11 48666510 Funciones: Sábados 14, 21 y 28 + Domingos 15, 22 y 29 de julio 16hs Localidades $250 Duración: 55 min Idioma: sin palabras Ficha artística:

Títeres: Cristóbal Varela Salas Lara Liebenthal Marcelo Lizarraga Miguel Vigna Músicos: Perla Gonilski: piano Paula Liffschitz: bandoneón y flauta Carlos Vega: contrabajo Gerardo Cavanna: percusión Polok Cuarteto es una agrupación dedicada a trabajar obras del repertorio universal. Lejos de una interpretación ortodoxa, el cuarteto interviene la música original y le aporta elementos de la música popular y contemporánea, con espacios para la improvisación y el juego, los arreglos son gestados en el ámbito del ensayo y las versiones no son nunca definitivas. Con una tímbrica inusual, que combina una percusión multifacética con los aires porteños del bandoneón, virtuosismo pianístico con un contrabajo de alto vuelo, polok presenta versiones inesperadas, sonoridades no transitadas. Gerardo Cavanna Estudió percusión con Néstor Astutti en el Conservatorio Juan José Castro de la provincia de Bs. As. Y cursó seminarios de composición con Carmelo Saitta, Enrique Belloc y Luis Mucillo. Se formó como musicoterapeuta en la Universidad del Salvador. Se desempeña como percusionista en la Orquesta del Teatro Colón. Posee una amplia trayectoria docente, actualmente es profesor del Conservatorio “Alberto Ginastera”.

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Participó en numeroso conciertos organizados por diferentes instituciones relacionadas con la música contemporánea: Instituto Goethe, Agrupación Nueva Música, Fundación San Telmo, Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Bs As., Centro de experimentación del Teatro Colón, Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata y del Ciclo internacional de música contemporánea del Teatro San Martín Realizó una intensa labor con grupos de percusión tales como Tercera Generación, dirigido por Carmelo Saitta, Gámelan, dirigido por Bruno Dástoli y Zyclus, con quien estrenó obras de compositores argentinos y extranjeros. Junto a Enrique Belloc y Daniel Shajter integra el grupo de improvisación Son. 3; también forma parte del grupo Ensamble 34 y del cuarteto de Sabu Toyozumi (Japón) y Frode Gjerstad (Noruega). Participó en diversos festivales internacionales: VII festival latinoamericano de Música de Caracas, festival internacional de música de Montevideo y XI Festival de percusión de Puerto Rico. Perla Gonilski Se formó como música y pianista en el Conservatorio Juan José Castro y con los maestros Galia Schalman, Roberto Camaño y Aldo Antognazzi. Se especializó en música de cámara con el violinista Ljerko Spiller. Se desempeña como pedagoga, u

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elaboró un método especializado en niños, en su libro: “El piano, ¿es o se hace?” editado por Editorial Troquel en 2014. Posee una extensa trayectoria como instrumentista en diversos grupos de cámara y también como solista. Integró el cuarteto Por La Cuerda (junto a la cantante Marcela Pietrokovsky). Actuó como solista junto al Coro de Adrogué y Coro de Santa Rita, dirigida por el director Ortiz Roca. Formó un dúo junto al chelista Marcelo Bru, con quien grabó “Melodías Jasidicas y Sefaradíes, Bloch, Bruch”. También participó en diversas formaciones de cámara junto a Demir Lulja, Adrian Felizia, Kristine Bara y Gloria Pankaeva. Se ha presentado en numerosas salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, el Centro Cultural San Martín, el Teatro Hebraica, la Iglesia Metodista, La Scala de San Telmo, la Fundación Cultural Promúsica, la Alianza Francesa, el Auditorio de la Universidad Católica Argentina, el Museo de Bellas Artes, la facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y en el Museo Fernández Blanco. Se presentó además en numerosas localidades del país como Bariloche, Mar del Plata, La Plata, Pinamar, Córdoba, Río Cuarto y Corrientes. Desarrolló también una amplia actividad en Europa, se presentó en conciertos en España, Alemania, República Checa y Praga Paula Liffschitz (bandoneón y flauta)

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Se formó en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Estudió el Profesorado en Flauta traversa en el Conservatorio Alberto Ginastera, allí también se formó en Bandoneón. Se perfeccionó en la técnica e interpretación de la flauta traversa con el maestro Jorge de la Vega, Maestro Claudio Barile, Felix Renggli, Andrés Adorján. También se perfeccionó en bandoneón con los maestro Rodolfo Daluisio, Julio Pane, Nestor Marconi, Pablo Mainetti y J.J. Mosalini. Realizó diversos cursos de música de cámara y tango. Se desempeña como profesora desde 1985. Actualmente es Docente de Música de Cámara y Apreciación Musical en el Conservatorio de Música de Morón. Realizó giras junto a diversas agrupaciones por Francia, España, Italia, Suiza, Suecia, Irlanda, EEUU, Brasil, Chile y Uruguay. Se presentó en numerosos festivales Internacionales, entre ellos los festivales de tango de Irlanda, Granada, París, Basilea, Uruguay. Participó en la Cumbre mundial de Tango de Sevilla, de Valparaíso y viña del Mar, de eventos multidisciplinarios de tango en Suiza y España. Formó parte de la representación de la cultura Argentina en las olimpíadas de Canadá. A nivel nacional participó de festivales musicales en las ciudades de Bariloche, San Luis, Córdoba, Mendoza y Santa Fe. También se presentó en importantes salas de la Ciudad de Bs. As., como los Teatros Gral. San Martín, Cervantes, Alvear, el Club del Vino, Clásica y Moderna, C.C. Torcuato Tasso, C.C.

de la Cooperación y Café de los Angelitos. Participó además en numerosos programas de TV y radio. Integra diversas agrupaciones con las cuales realizó grabaciones discográficas, entre ellas se encuentran los títulos “Puente” y “Salto”, junto a La Siniestra Quinteto, “Escucha lo que te digo” junto a la agrupación Trío, “Pompeya No Olvida” y “Gestación” junto a Patricia Barone y Javier Gonzáles Cuarteto. El material “El Arca de Noé”, que grabó junto al dúo Amatango, fue nominado a los premios ACE. También ha participado de numerosos registros discográficos como música invitada.

Carlos Alberto Vega Estudió contrabajo con Enzo Raschelli de Ferraris, en el Conservatorio Nacional de Música. Se desempeña como contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón desde 1976 y actualmente es solista suplente de dicho organismo. Integra diversos ensambles especializados en música contemporánea, algunos de ellos son Ensamble 34, Ensamble Líquido, entre otros grupos con los cuales ha estrenado obras de artistas argentinos y extranjeros. Formó parte de diversos grupos de música de cámara y de ensambles dedicados a la música contemporánea, entre ellos la Orquesta de Cámara de la Alianza Francesa, el Grupo de Cámara del CAI, el Ensamble Gloria y Fortuna, el Ensamble 34, Ensamble Líquido. También, entre algunos de los ensambles que integró, con los que realizó grabaciones discográficas y

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giras por país, se encuentra el quinteto del bandoneonista Gabriel Rivano, el cuarteto del reconocido percusionista japonés Sabu Toyosumi, el cual integra junto a Gerardo Cavanna y Luis Conde, y el trío que formó con Carmen Baliero y Wenchi Lazo. Se presentó en conciertos y óperas de los siglos XX y XXI, muchos de ellos estrenos, en el TACEC, en la sala Piazzolla del Teatro Argentino, en el CETC del Teatro Colón y en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín. Forma parte desde 2002 del plantel docente del Programa ZAP (Zonas de acción prioritaria) dedicado a orquestas infantiles de la CABA. Actualmente es docente de la Orquesta de la escuela de Educación media DE 13.H a sido docente del Conservatorio Nacional de Música y capacitador del Ministerio de

Educación de la Nación.

Emanuel Abruzzesse.

Compañía de Títeres Pole Pole

Se desempeña también como artista plástico, realizó estudios de forma independiente y se formó en la Universidad de Chile y en el Instituto de artes escénicas Saulo Benavente. Trabajó en óperas y en obras de teatro independiente como iluminador, escenógrafo, vestuarista y como realizador de objetos y títeres.

Integrada por Cristobal Varela Salas, Lara Liebenthal, Marcelo Lizarraga y Miguel Vigna Cristóbal Varela Salas Se formó como titiritero en el Taller Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro General San Martín, bajo la dirección de Adelaida Mangani. Formó parte del elenco estable del teatro San Martin y trabajó en variadas producciones independientes, como “El gran circo” de Ariel Bufano, “Una gaviota afortunada” dirigida por Mabel Marrone, “Calderón” dirigida por Adelaida Mangani, “Esperando a Godoy” de Marcelo Lizarraga, “El sepia de lo leído” de Román Lamas, “Maquini y Maconi” del grupo Maquini y Maconi, “Es Pera” de

Es docente de las cátedras de Teatro de Objetos y EDI Títeres en primero y segundo año del Profesorado de Teatro en el Instituto de Arte y Creatividad de Pilar. También dicta talleres de Realización e Interpretación de títeres en diferentes espacios de estudio. Lara Liebenthal Se formó en el Taller-Escuela de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro

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General San Martín y participó de numerosos cursos y talleres de artes escénicas y música. Se desempeña como titiritera y como docente en nivel primario y secundario. Participa como intérprete en el Elenco de Titiriteros del Teatro General San Martín, ha presentado junto a dicho elenco obras como “La vuelta al mundo en 80 mundos” (Sergio Rower y Luis Rivera López), “Varieté de ilusiones” (Mirna Cabrera y Lucila Mastrini), “Un marciano en La Boca” (Fernando Morando), “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón” (Julia Ibarra y Carlos Peláez), “Ábrete memoria antigua” (Román Lamas), “El Gran Circo” (Adelaida Mangani), “Una gaviota afortunada” (Mabel Marrone), entre otras. Consideraciones de la obra: Creemos que puede ser muy inspirador para los niños el hecho de la combinación de las artes, que un artista inspirado en unos cuadros produzca una música maravillosa y que 150 años después siga produciendo interpretaciones nuevas y relecturas visuales, es sin duda un mensaje implícito en la propuesta. De la mano de dos bellos personajes, un director de orquesta y un despistado pintor, recorremos los cuadros de una exposición. Títeres de manipulación directa, sombras y varillas, son algunas de las técnicas con las que el titiritero y los músicos recorren la obra. Desfilan los personajes: un judío rico y uno pobre, un Gnomo tra-

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vieso, una bruja que pretende salir del cuadro, unos pollitos juguetones, y las voces densas de las catacumbas aportan un mundo de sensaciones y juego de enorme riqueza sensorial. Moussorgsky vive dentro de un cuadro, sueña su música, la fantasea, la dirige y lo atraviesa para visitar a los músicos. La orquestación que desarrolla Polok permite a los niños conocer una enorme variedad de timbres, representantes de las grandes familias de instrumentos: aerófonos, cordófonos, ideófonos y membranófonos tendrán su lugar en la rica orquestación de Polok, que sin duda podrán ser una fuente de inspiración para ellos. El piano con su tremenda expresividad y contundencia tal vez sea el más conocido por los niños; la flauta traversa, instrumento de la familia de los vientos y el bandoneón, en una función diferente a la habitual aportan el sonido que produce el aire al hacerlos vibrar. El contrabajo representa a la familia de las cuerdas, con los colores y posibilidades del arco frotando y el enorme y variado mundo de la percusión, que no

está limitado a la batería, sino que incluye una cantidad de pequeños y grandes instrumentos. PoloK se configura como pequeña orquesta que permite experimentar una amplia variedad sonora. La propuesta de una historia sin palabras, pero con enorme poder sonoro desarrolla la fantasía, las sensaciones y permite una experiencia fuera del mundo habitual que habitan los niños, proponemos un mundo donde la imagen es tangible y la fuente del sonido se visibiliza. La obra de Moussorgsky tiene la particularidad de ser popular dentro de la música clásica su tema resulta conocido. Las diversas interpretaciones que ha tenido a lo largo del tiempo desde Ravel, hasta la versión para banda de rock de Emerson Lake & Palmer, la han popularizado, lo que la vuelve fácil de oír y una puerta de entrada a la música académica. Polok presenta su propia versión en formato de pequeña orquesta. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO VIERNES 8 DE JUNIO

Sensaciones

Autora: Ana Ferrer Coni Vera, Alfredo Noberasco y Omar Lopardo Dirección: Fernando Alegre fía: Fuentes2Fernandez. Dirección General: Fernando Alegre. Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20:30 hs. en Korinthio Teatro. Mario Bravo 437 CABA. Entradas en venta por www.alternativateatral.com korinthioteatro@gmail.com Reservas telefónicas: Tel: 20442400. Entrada general: $220-. Duración de la obra: 60 minutos. Síntesis argumental Una pareja discute la manera de salir adelante frente a la crisis que los golpea. Estos personajes al filo del abismo tomaran decisiones inesperadas, cuando el hermano viene a proponerles un negocio desopilante. Entre guiños y carcajadas, soñaran con un futuro maravilloso que dependerá de este negocio. Y no los descoloque ante una sociedad que avanza haciendo añicos los sueños de progreso. http://lalupedeteatro.blogspot.co m.ar/

El viernes 8 de Junio a las 20:30 hs. se estrena la comedia “Sensaciones” de Ana Ferrer, protagonizada por: Coni Vera,

Alfredo Noberasco y Omar Lopardo. Escenografía: Pablo Graziano. Diseño de Iluminación: Fernando Alegre. Fotogra-

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com prensamonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

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COSAS DE PAYASAS De Claudio Martínez Bel Música original de Carlos Gianni

“Cosas de Payasas” es un recorrido por las distintas etapas del vínculo made-hija. Una Payasa le transmite el oficio de ser payasa a su hija. Durante el camino atravesaran juntas diferentes etapas; la niñez, la adolescencia y el momento crucial de tomar vuelo. La mirada inquieta y la actitud desafiante de una joven payasa con ansias de actualizarlo todo, se enfrentara a una Madre Payasa aferrada a una tradición familiar con el miedo y la incertidumbre de soltar y dejar

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ser. Cosas de payasas es el recorrido de un vínculo con amor, humor y libertad.

$190 Duración: 55 minutos Género: Clown Musical Infantil (todas las edades)

ELENCO: Marta Mediavilla, Irene Almus DIRECCION GENERAL: Claudio Martinez Bel, Claudia Vargas

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA AUTOR: Claudio Martínez Bel MÚSICA ORIGINAL: Carlos Gianni ELENCO: Marta Mediavilla y Irene Almus DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Myriam Salto ASISTENTE DE REALIZACIÓN; Mariana Giacobbe DISEÑO Y REALIZACIÓN DE

Funciones Junio: Sábados y Domingos 16:30 hs Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad Entradas: Platea $210 / Pullman

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LAC VESTUARIO: Gina Peiretti DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri DISEÑO GRAFICO Y FOTOGRAFÍA: Paco Fernandéz LETRA DE CANCIONES: Silvina Reinaudi ARREGLOS MUSICALES: Diego Lozano DIRECCIÓN MÚSICAL: Carlos Gianni DIRECCIÓN GENERAL: Claudio Martinez Bel y Claudia Vargas ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Florencia Orce PRODUCTOR ASOCIADO: Enrique Sapir PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti LA OBRA Un escenario vacío, dos payasas, una historia de vínculo profundo entre una madre y su hija, un vestuario hermoso, una música emocionante, y la alegría de contarlo con mucho humor. Esta versión para dos mujeres de la obra Cosas de Payasos (Estrenada en 2003, por Claudio Martínez Bel y Enrique Federman, dirigidos por Eduardo Gondell) Tiene la particularidad de sumar la música de Carlos Gianni y la letra de las canciones de Silvina Reinaudi, dos de los más talentosos artistas en su género, que le agregan un plus de calidad a la ya exitosa obra hecha en su momento. La presencia de las talentosísimas Irene Almus y Marta Mediavilla, le dan la cuota de gracia y sensibilidad que esta historia requiere. Y la dirección del dúo Vargas-Martínez Bel, le da a la

obra un equilibrio entre lo hecho bueno y conocido y lo nuevo por crear. Todo está dado para ofrecer un espectáculo de altísima calidad, sensibilidad, frescura y gracia para niños de todas las edades, desde los más chiquititos que se sentirán atraídos por los colores de los vestuarios, las canciones y las payasadas, hasta los más grandes que se identificarán con el vínculo de una madre enseñándole el oficio de payasa a su hija; El aprendizaje, las etapas en las diferentes edades y el final donde los caminos se separan, pero el amor sigue para siempre. CLAUDIO MARTÍNEZ BEL- DIRECTOR Claudio Martínez Bel cuenta con una sólida carrera como intérprete. Actualmente participa en “Terrenal”, de Mauricio Kartun, obra multipremiada y el suceso teatral desde hace dos años. Ha participado en espectáculos como: “No me dejes asi” y “Perras”, dirigidos por Enrique Federman, “Se busca un payaso” bajo la dirección de Ana Alvarado, “Discepolín y yo” de Betty Gambartes, “Cosas de payasos” (de su autoría y dirigida por E. Gondell, recibió el 1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños), “Historia de un pequeño hombrecito” por la que recibió varios premios. (Teatralía 2001 –España-, Necochea 2000), “Marisa y Simón” (de su autoría, con la que recibió el premio Hugo a mejor Dramaturgia y mejor Espectáculo para niños) “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de A. Ricaño, dirigido por

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Carlos Ianni en el Celcit. Es maestro de Clown desde hace 20 años en forma ininterrumpida. En los comienzos formó parte del “Grupo del Teatrito” junto a Jorge Suarez, Julia Calvo, Eduardo Gondell y Alicia Mouxaut y del duo “Los Galangrotes” junto a Gabriel “Puma” Goity.

CLAUDIA VARGAS- DIRECTORA Directora, actriz, docente. Actualmente se encuentra dictando clases de teatro para niños y adolescentes en el Espacio Cultural Carlos Gardel y en distintos espacios privados, dirigiendo entrenamiento para actores. Estudió Dirección y Puesta en escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la escuela de Alejandra Boero. Se formó en actuación con distintos maestros como Ciro Zorzoli, Juan Carlos Gené, Ricardo Bartis y Guillermo Angelelli. Entrenamiento en clown con Claudio Martinez Bel, Cristina Martí y Marcelo Katz. Participó de numeroso espectáulos e intervenciones como actriz, clown y directora. “Sueño de una noche de verano” Versión para adolescentes - Directora (2017) “Candy Crush Saga” Grotesco Contemporaneo - Directora (2017) “Candy Crush” Ciclo pecados capitales- Directora (2016) “Parte de este mundo” Actriz invitada (2016) “La Infancia” Versión libre para niños- directora y actriz (2015) “la invitada” actriz, “Gelsomina blablabla” actriz, “escenas de cine en teatro” actriz, “Antigona furiosa” actriz, entre otros espectáculos. En 2016 fue premiada por

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ATINA junto a Claudio Martinez Bel en dirección, puesta en escena y mejor espectáculo infantil por versión “Cosas de payasas” y en 2012 por GETEA como mejor espectáulo infantil por “la infancia de Clara”. MARTA MEDIAVILLA- ACTRIZ Actriz egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires. Sus maestros fueron Raúl Serrano, Debora Astrosky, Diego Burzomi, Hugo Midón, entre otros. Ha formado parte de los elencos de “Cuando Callan los patos”, “Hora libre, rock en la escuela”, “Wi fi Fest”, “ Borges para niños”, “El origen” “Desenchufados, teatro al toque”, “Voley La Final” y “La casa de Bernarda Alba” de Lorca (dirección José María Muscari). En cine y TV, “Otro Corazón”, “Ningún amor es perfecto”, “Tamarinda TV”, “Los amores de

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Paula y Ciclo Homenaje a “Teatro Abierto” de la TV Pública . Ganó el premio Hugo a mejor actriz off 2013 por su actuación en “El hijo del Fin del Mundo”. Formó parte del grupo de docentes de “La insólita escuela de teatro musical”, y a partir de 2015 de “Teatro Recreo”. Actualmente integra el elenco de “LOOP amor sinfín”, y “Cosas de Payasas” ambas a estrenar en 2018.

Guerrero. Ganó el premio Hugo a Mejor actriz Protagónica por la obra de su autoría Espumas de Oriente. Dicha obra tiene dos nominaciones a Mejor Obra en los Hugo y ACE. Participó además en “Globo” “Y al final otra vez” “Invasiones Inglesas” “Despertar de Primavera “El Salpicón” “Romeo y Julieta “La discreta enamorada” entre otras.

IRENE ALMUS - ACTRIZ Irene Almun fue ternada como actriz de reparto para el premio Trinidad Guevara, por las obras Cuento de Hadas y Hoy estás, para el Florencio Sánchez también por Cuento de Hadas y para el premio Estrella de Mar por El Conventillo de la Paloma. Estuvo ternada como Mejor Actriz Protagónica por la obra Vacas Sagradas en el María

CARLOS GIANNI – DIRECTOR MUSICAL Músico y Docente Es Licenciado en Educación Musical (Fac. de Bellas Artes de La Plata), donde se desempeñó como Profesor Titular, y ha ejercido la docencia en diversas Instituciones (Collegium Musicum, Profesorado en Educ. Preescolar Agnon) realizando cursos de su especialidad en Capital e In-

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LAC terior. Invitado especial a la XXVI Conferencia de la I.S.M.E. Internacional Society for Music Education en Tenerife, España, como coordinador de la Sesión Plenaria de cierre. En la actualidad es Director y Coordinador del Taller de Teatro Musical y de los cursos de Comedia Musical del Estudio DanZas, desarrollando esta actividad desde 1987. Ha presentado sus trabajos de Música para teatro en Festivales de Venezuela, México y España. Como músico, cuenta con una vasta obra en el rubro de la Comedia Musical, habiendo participado en los espectáculos teatrales: Locas canciones para mirar, La Trup sin fin, El Parador de Valeria, Chiches, No sé qué decir, Derechos torcidos, El grito pelado, Huesito Caracú, Sietevidas, La Familia Fernandes, Manual del alumno, Stan y Oliver, Locos Re-Cuerdos, El Salpicón, Autógrafos, Vivitos y Coleando, La Vuelta Manzana y Objetos Maravillosos (entre otros), como compositor y director musical. Ha colaborado en numerosas publicaciones, y su tarea, en el campo de la música y la docencia ha sido reconocida por la crítica en nuestro medio y en el exterior. GASTON CAMINOTTI – PRODUCTOR GENERAL Nace en la Ciudad de Córdoba. Es Licenciado en Comunicación Social, Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba. Participa desde 1999 en múltiples proyectos audiovisuales relacionados con el género

documental y las investigaciones periodísticas. Como Productor de Contenidos en la señal Canal 2 (PROINTEL CBA) de la ciudad de Córdoba; ejerció esta función en los programas televisivos: “Por si acaso”, “Ojo x ojo” y “Entre nosotros”.

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tos artísticos, bandas musicales, documentales, investigaciones periodísticas y grupos de teatro.

De 2006 al 2009, fue Gerente de operaciones del parque temático Peñón del Águila (Cumbrecita, Prov. de Córdoba) Desde el 2009 a 2015 fue Director de Producción de Proyecto Experience! a cargo de la planificación y ejecución de proyectos tales como obras teatrales, espectáculos aéreos, parques temáticos, museos, centros de interpretación tanto en el país como en el exterior.

Entre 2002 y 2004 a co-funda junto al fotógrafo y periodista cubano Tomás Barceló Cuesta el colectivo artístico y de investigación Sur Producciones, donde participa en distintos proyectos de investigación documental, fotográficos y editoriales. Durante el mismo período es Productor Ejecutivo del grupo teatral, “Teatro Lírico de Muñecas” que actualmente continúa sus producciones en Madrid, España. De 2005 al 2006 trabaja como docente en el Departamento Audiovisual del Colegio Universitario de Periodismo Obispo Trejo y Sanabria (CUP), de la Ciudad de Córdoba. Durante el 2006 dirige el documental “La Otra Argentina, Lucio V Mansilla” y realiza una muestra muestra fotográfica que acompaña el trabajo documental audiovisual. Se desarrolla como Productor independiente de distintos proyec-

Durante el año 2016, realizó la producción general del Musical del Bicentenario, Tina el rumor de una Nación en la provincia de Tucumán y en el 2017 llevo adelante la producción general de teatro aéro en el espectáculo Sueños de Libertad, El cruce de los Andes, en la Fiesta Nacional del Sol, San Juan. Actualmente de manera independiente está a cargo de la producción general de las obras de teatro ,La Denuncia, una comedia del Arte Criolla, la cual esta en cartel en la Calle Corrientes de ciudad de Buenos Aires y realizando giras por el interior del país y paises limítrofes. Por último Actualmente se desempeña como productor general asociado en Prix Dami, grupo de teatro aéreo en altura con el que realiza distintos espectáculos en Argentina y en el Exterior. Contacto: Andrea Feiguin 1550621635 www.tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO Sร BADO 2 DE JUNIO CHIRIBITILES Concierto Literario MirรกBA 202

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LAC Con la intención de tender un puente entre aquellas y estas infancias; con el deseo de alzar la voz; con las ganas de que florezcan las historias y la historia que se cuenta de generación en generación, nace CHIRIBITRILES: concierto de canciones para las infancias de siempre.

Agustín Lumerman

Chacarerean Teatre Nicaragua 5565, C.A.B.A. Localidades $250 A la venta en PLATEANET y en la boletería del teatro. Funciones: Todos los sábados de junio 16:30 Sábado 7 de julio 16:30 VACACIONES DE INVIERNO: 23, 24, 25 y 26 de Julio 17:00

Valor Vereda es un reconocido grupo creativo dedicado desde hace once años a generar propuestas lúdicas a través de los lenguajes teatrales, musicales y de narración oral. Imaginación, fantasía y creatividad son sus valores principales.

Ficha técnica Idea Original, producción y puesta en escena: Valor Vereda Los cuentos desaparecieron (algunos por el contexto, otros por el mero paso del tiempo) y muchos fueron rescatados por Eudeba casi 40 años después. Valor Vereda tomó cada uno de esos cuentos y los hizo canción.

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Música Original: Lautaro Matute, Elisa López Oroño Elenco: Diego Mazurok Elisa López Oroño Lautaro Matute

Asistencia: Gastón Scrivano Sonido: Federico Wainer Vestuario: Betanha Almendra Valor Vereda

Por esta tarea ha sido declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación (2013) y de Interés Social, Cultural y Educativo por la Ciudad de Buenos Aires (2015). Su primera producción fue Mini Misión (2009 y 2010) en la que el público resolvía un caso de detectives. A partir de su segunda producción “Canciones para No Tener Miedo” (2012), ganadora del premio Atina por música original y nominada a los Premios Hugo por mejor intérprete femenino infantil, el grupo comenzó su carrera musical que continuó con “Soy Valiente” (2016), ganadora del Premio Atina nuevamente, así como de Premios Teatro del Mundo y nominada en los Premios Hugo como mejor libro y/o letra espectáculo infantil. Prensa: Ayni Comunicación prensa@aynicomunicacion.com.ar

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Vuelve al Teatro Picadero VIVITOS Y COLEANDO 2 Roberto Catarineu y Carlos March junto a Laura Oliva y dirigidos por el experimentado Manuel González Gil se presentan en el Teatro Picadero desde el 19 de Mayo de 2018.

pectáculo para Niños” “Intérprete Femenina” - Laura Oliva Localidades desde $ 450.VIVITOS Y COLEANDO 2 Ficha técnica y artística

A partir del 19 de Mayo todos los sábados, domingos y feriados a las 15:30 hs se presentará “Vivitos y Coleando 2”, para revivir el teatro que los conmovió de niños ahora con sus hijos

LIBRO Y LETRAS DE CANCIONES Hugo Midón MÚSICA Carlos Gianni ARREGLOS MUSICALES Sergio Blostein REALIZACIÓN MUSICAL 440 Producciones Musicales DIRECCIÓN Manuel González Gil ELENCO Roberto Catarineu Carlos March Laura Oliva Flavia Pereda Rodrigo Cecere Agustina Barach Fernando Avalle

6 NOMINACIONES PREMIOS HUGO Ganadora Mejor Coreografía: Doris Petroni PREMIOS ATINA 2017 (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) Vivitos y Coleando 2 rubro “Es-

COREOGRAFÍA Doris Petroni DIRECCIÓN VOCAL Y COROS Roberto Catarineu ASISTENTE VOCAL Lucía Bellendier DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Jorge Ferrari

Con música del gran Carlos Gianni, coreografías de Doris Petroni, vestuario de Monica Toschi, habitual equipo creativo de Hugo Midón, nos preparamos para disfrutar las maravillosas aventuras y canciones que tanto nos emocionaron y nos hicieron reír hace más de 26 años.

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ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA Luciana Uzal REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA María Oswald y Karo Alfonso eSCENODISEÑo DISEÑO DE VESTUARIO Mónica Toschi ASISTENTE DE VESTUARIO Florencia Turdera REALIZADORA DE VESTUA-

RIO Laude Frutos – Marta Lizzano REALIZADORA DE SOMBREROS María Azumendi VESTIDORA Daniela Dearti DISEÑO DE ILUMINACIÓN Manuel González Gil / Juan Manuel Noir OPERADOR DE SONIDO Ramiro Luis Pinto

.PAL. BAT.A A. OPERADORA DE LUCES Juan Manuel Noir SET ELECTRIC Adrián López DISEÑO GRAFICO Clara Ezcurra - María Olascoaga PRENSA SMW PRODUCTOR EJECUTIVO Marcelo Riva COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Ailín Ponce Campos SMW Asesores de prensa www.smwpress.com info@smwpress.com

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GRAN ESTRENO SÁBADO 9 de JUNIO 17:30hs Georgina Barbarossa vuelve al teatro infantil con:

“DOÑA DISPARATE y BAMBUCO ” de María Elena Walsh

Georgina Barbarossa - Ruben Cuello FUNCIONES JUNIO - JULIO AGOSTO sábados y domingos 17:30hs VACACIONES DE INVIERNO de martes a domingos 17:30hs

GRAN ESTRENO SÁBADO 9 de JUNIO 17:30hs Centro Cultural 25 de MAYO (Av. Triunvirato 4444) La actriz y conductora vuelve a un gran amor, el teatro infantil. La primera vez que realizó este espectáculo fue hace más de 28 años con gran éxito y ahora regresa al escenario interpretando a la querida Doña Disparate, donde además debuta como directora. ELENCO GEORGINA BARBAROSSA Jorge Maselli Alejandro Gosende Diego Bros Sebastián Ziliotto Joan Ramis Rosana Laudani Verónica Pacenza Giannina Giunta Florencia Spinelli Direccion:

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ENTRADAS desde $200 en boletería del teatro y Alternativa Teatral SINOPSIS “Doña Disparate y Bambuco” es la historia de dos personajes del universo teatral creado por María Elena Walsh que emprenden un increíble viaje en busca de la naranja. A través de los entrañables Doña Disparate (y Bambuco se articula esta obra donde el humor y la poesía se dan cita para transportarnos desde Pehuajó hasta París. Con los ecos de la narrativa inglesa, la española y del surrealismo francés esta pieza de teatro, sólida y completamente vanguardista, es una especie de sueño escenificado, un universo donde reinan la música, el clown y la magia de las palabras. Por supuesto que no faltarán los clásicos temas: El twist del Monoliso, El gato que pesca, Ma-

nuelita la tortuga, Canción de tomar el té y muchas más para cantar en familia.

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LAC REDES: @donadisparate (insta y tw) Ficha Técnica: AUTOR: María Elena Walsh DIRECCIÓN: Georgina Barbarossa - Ruben Cuello ASIST. DIRECCIÓN: Marcelo Durán

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Elida Mohana PROD. EJECUTIVA: Ludmila Hospan ESCENOGRAFÍA: Sonia Gabilondo- Christian Nuñez Dir. MUSICAL: Martín Bianchedi DISEÑO Y REALIZACIÓN VESTUARIO GEORGINA: Jorge Maselli- Betty Pertot

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COREOGRAFÍA: Rubén Cuello DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN: Daniel Guzmán STAGE MANAGER: Daniel Cáceres PRENSA OFICIAL: AGENCIA AB ALEJANDRA BENEVENTO info@alebenevento.com

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TEATRO EN LOS MUSEOS MUNICIPALES

“Sopaipillas” El unipersonal que busca recuperar la propia voz, la palabra y los silencios

El teatro se hace presente en los museos municipales con un espectáculo que “surge como necesidad de indagar en nuestra propia voz y en el cuerpo de las palabras, es como irse para volver”, comentó la actriz y directora María Inés Portillo, sobre la obra “Sopaipillas” que subirá a escena los sábados 2 y 9 de junio, en el Museo y Archivo Dardo Rocha (50 entre 13 y 14), y sábado 17, en el Museo Almafuerte (avenida 66 entre 5

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y 6). Todas las presentaciones serán a las 18 horas, con un valor general de 100 pesos la entrada. La obra es un unipersonal de poesías y narración oral sobre textos de María Elena Walsh, Atahualpa Yupanki, José Selgas, Ángel Espinosa, Juan R. Jiménez y Lidia Blacke, entre otros. Las narraciones son de Alicia Steimberg, Gaby Vallejo y María Inés Portillo.

El espectáculo “es irse para volver, el ayer y el hoy. Desandar la memoria de espacios y tiempos para saborear un mañana con dulce sabor a Sopaipillas”, describió la directora y dramaturga que bautizó al espectáculo con un término tan sanjuanino como “sopaipillas”, lo que por estos lados se conoce como torta frita, tan está ligado a su deseo de regresar a su lugar de pertenencia, San Juan.

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LA Formada junto a María T. Gallac de Sarmiento en el Instituto Superior de Arte Escénico de San Juan y en la Escuela Superior de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo, María Inés Portillo completó la carrera de Formación del Actor y de Juegos dramáticos en la Escuela de Teatro de La Plata, en donde ejerció la docencia entre 1981 y 2009. Desempeñó el cargo de Inspectora

de Teatro en la Rama de Educación Artística, dependiente de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 se graduó como Directora Nacional de Teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En 1998 egresó del IUNA con el título de Dramaturga Nacional. Como actriz se perfeccionó, entre otros maes-

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tros, con: Galina Tolmacheva; Juan C. Gené; Escobar y Lerchundi; Alejandra Boero; Verónica Oddó; Mauricio Kartum; Lorenzo Quinteros; Inda Ledesma; Laura Yusem y Rubén Szuchmacher. Integró el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires en varias temporadas y compartió los escenarios con destacados grupos independientes.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE JUNIO SALA ARMANDO DISCÉPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

OBRA: Todo tendria sentido si no existiera la muerte Función: viernes 1 y sábado 2 (21hs) Sinopsis A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica. ¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la

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muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.

Sinopsis

Elenco: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano Coreografía: Jazmín Titiunik Música original compuesta por Ian Shifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arístides Prando (saxo) e Ian Shifres (teclados) Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

El Titiritero de Banfield es un joven que se crió en un barrio que recibía al asfalto con cierto recelo. El titiritero se interpreta a sí mismo. Los títeres con los cuales el titiritero comparte, convive y pelea son personajes de un barrio. Ellos se acercan al público, recrean en la sala un espacio barrial, cercano, porque los personajes se mueven en la sala como en el lugar de donde salieron.

OBRA: El titiritero de Banfield Función: sábado 9 (21hs) y domingo 10 (20 hs)

Los personajes son; Bobi, un joven lleno de dudas, de fútbol, de prepotencia, de ternura, de

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Obra: TEC - El ferrocarril es futuro

verdades, imponiendo la cercanía con su desfachatez; Cacho, un filósofo de café, hombre adulto acodado a una mesa compartiendo sus verdades en silencio; Caca, la bruja del barrio, una mujer con una trágica experiencia amorosa, reclamándole a Dios atención y soluciones. También están los tímidos venidos a machos luego de ingresar al gimnasio de pesas del barrio. La obra carece de buenos y malos. Todos son humanos, son títeres también, salvo el titiritero que es un joven que a veces mira el mundo con ojos de niño.

Textos, puesta en escena y dirección: Sergio Mercurio OBRA: En camino Función: sábado 16 (21hs) Sinopsis “En Camino” es el segundo espectáculo de títeres para jóvenes y adultos de Sergio Mercurio y no es arbitrario considerarlo la continuación del homónimo, “El Titiritero de Banfield”. “En Camino” son las situaciones y los personajes con los que un joven se enfrentó para vivir viajando. Es también una invitación a viajar. Los títeres en este caso se valen

de sus realidades para cuestionar el viaje. Los personajes son: el infaltable Bobi, desde el sarcasmo y la ternura. La abuela Margarita con su acidez y el cariño. Beto desde la indiferencia y el grotesco del alcohólico. Desde otro lugar, con “el encuentro de dos culturas” la obra pone al espectador ante la encrucijada de un viaje imprevisible. Y en “La desazón de la pasión” sin palabras el titiritero cuestiona el destino de la pasión. Poética, divertida, siempre sorpresiva, la obra “En camino”, no

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OBRA: Todo tendria sentido si no existiera la muerte da respuestas, deja incógnitas, sensaciones. Textos, Puesta en Escena y Dirección: Sergio Mercurio OBRA: De Banfiel a Mexico Función: domingo 17 (20hs)

Como dato curioso, vale decir que la obra estrenada en 1997 se presentó durante 7 años sin que el titiritero haya pisado México, cosa que sucedió en 2004. Las historias que el titiritero cuenta son anécdotas e historias reales. Es un espectáculo cercano, divertido, siempre diferente.

Sinopsis Banfield-México era un sueño. Un viaje que comenzó en 1992 y que intentaba recorrer toda América. Banfield-México es una obra que cuenta las historias de ese viaje con títeres. Valiéndose de la técnica de Stand Up se narra la historia de una cruzada a caballo hacia Alaska, su fracaso y el nacimiento del titiritero.

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Textos, Puesta en Escena y Dirección: Sergio Mercurio Territorios en conflicto – TEC Ciclo de conferencias performáticas Curado por Gabriela Massuh y Carlos Gamerro El ciclo Territorios en conflicto, inaugurado en 2017, propone

cruces entre las artes visuales, el teatro, la performance y el ensayo crítico, a partir de las investigaciones que una serie de artistas llevan a cabo en distintos territorios en conflicto (geográficos y simbólicos) de nuestro país. Los resultados de estas investigaciones trazan preguntas, conclusiones y aproximaciones a los diferentes conflictos, a la vez que crean un dispositivo escénico para compartirlos y comunicarlos. En Territorios en conflicto, un grupo de artistas e investigadores intentan escuchar y amplificar las voces de las cada vez más numerosas víctimas del mal llamado desarrollo económico. Jueves 14 (20 hs)

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Obra: TEC: Timotéc El Hablante El ferrocarril es futuro de Patricio Larrambebere y Ezequiel Semo El proceso histórico del ferrocarril es un constituyente fundamental y reflejo de la actual situación de la Argentina. ¿Se puede leer la historia y los distintos procesos que involucraron al país a través de nuestros ferrocarriles? ¿Es el ferrocarril un espacio de la utopía como sociedad? La pertenencia y el ser ferroviario aún subsisten en algunos rincones de nuestra dilatada y fantasmagórica geografía.

Jueves 21 (20.30 hs)

Cristian Aliaga

Timotéc El Hablante – De Nicolás Varchausky

En la Patagonia de hoy la lucha popular por el agua, la preservación del ambiente y los derechos humanos enfrenta la avanzada del capitalismo más concentrado. Las tensiones territoriales se exacerban y crece la conflictividad en el choque de modelos de desarrollo económico y matrices culturales divergentes. Las disputas involucran a pueblos originarios, latifundistas extranjeros y argentinos, ecologistas “profundos”, gauchos casi mendicantes, pequeños agricultores, artesanos y feriantes, herederos de las comunas hippies de los ‘60 y exiliados de las ciudades.

La conferencia desarrolla el vínculo entre lengua y territorio como factor de poder, tomando el caso de Blas Jaime, último hablante de la lengua chaná. Un recorrido por la historia de los desplazamientos territoriales y lingüísticos; una investigación sobre las formas y marcas de colonización del lenguaje a través del sonido, presentes en forma de acentos regionales. Jueves 28 (20.30 hs)

Conferencistas: Patricio Larrambebere/Juan Carlos Cena

Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XXI de

Conferencista: Cristian Aliaga

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gunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte)

RIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf, Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. “El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Sábado 2 a las 16.30 HOY ARTE HOY LAS TRANSGRESORAS EN EL ARTE Un recorrido por las obras de arte desde las que, con seducción y misterio, estas mujeres nos convocan. Marta Epelbaum (Lic. en

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Domingo 3 a las 20 SILVANA GREGORI BIEN CRIOLLA Y BIEN PORTEÑA Para cantarle al amor y al humor la cantante y guitarrista Silvana Sábado 2 a las 21 Grégori presenta un nuevo show ENTRE DOS GUERRAS UN con tangos nostálgicos y humoTANGO rísticos, boleros y folclore, junto al UNA MIRADA AL CABARET DEL guitarrista Jorge Caruso. MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad. Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino tam- Lunes 4 a las 18.30 bién composiciones propias. MERIENDAS ASTROLÓGICAS Grandes músicos como Kurt Weill Los lunes de mayo la astróloga y Frederick Holländer componían Mariana Di Marco nos propone tangos que cantaban Marlene acercarnos al mundo de los asDietrich y Edith Piaf. En “Entre tros de una manera relajada y disdos Guerras un Tango”, Estanis- tendida, mientras disfrutamos de lao Irigoyen piano, acordeón y una rica merienda. La astrología arreglos, Simón Martins violín, es un lenguaje, una herramienta viola y arreglos, Nicolás Plácido, de autoconocimiento que nos perbandoneón, piano y arreglos, mite ver de qué energías estamos Carlos del Pino voz y guitarra, compuestos, que tensiones y poEdith Margulis voz, libro y produc- tencialidades nos abarcan y ción general, pintan un panorama cuanto hablan de ello las escenas de los tangos del mundo, sus his- que vivimos y los vínculos que torias y las de sus compositores desarrollamos. “Nada de lo que e intérpretes: franceses, alema- nos sucede está desconectado nes, polacos, italianos, rusos y al- de lo que somos”. Mariana Di

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Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 4 a las 21 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 5 a las 21 NUEVO CICLO LETRAS Y SONIDOS Música que revoluciona mArtes .... Experiencia única de poder escuchar músicos experimentales que harán volar la imaginación .... Artistas sorpresas de la mano de Pavlo Carta violocello, compositor Miércoles 6 a las 21 BESTIAS, CUARTETO DE TANGOS NUEVOS De Pugliese, Edmundo Rivero hasta Piazzolla y composiciones propias, la aplanadora del tango

vuelve a La Biblioteca Cafe con canciones nuevas de su próximo disco. Marina Gayotto, bandoneón, Pavlo Carta violoncello y voz, Diego Dolzani bajo, Camilo Zentner batería y percusión

Jueves 7 a las 21 SAIED & LOS ÍDISHE MÚSICA DE LA DIÁSPORA JUDÍA Los cantos de Yemen y Etiopía, sonidos de Egipto, Marruecos y Siria. Un breve repaso por el este de Europa y un homenaje a la cantante Israelí Ofra Haza. Gastón Saied voz, Andres Hayes saxo tenor y soprano, Gonzalo Chayle batería, Leonel Cejas contrabajo, Diego Corsunsky guitarra y dirección.

Viernes 8 a las 21 LUCÍA D’AGOSTINO

AMOR QUEDÉMONOS AQUÍ Al regreso de su gira latinoamericana Con -Tango-Historias, Lucía D’Agostino presenta las canciones de su CD “Amor, que démonos Aquí” junto a nuevos temas, acompañada por Shino Onhaga en piano y Luis Alberto Simó en violín. Bailan Laura Bravo y Agustín González Spíndola. Lucía D’Agostino fue alumna exclusiva de Roberto Goyeneche, y este espectáculo es auspiciado por: Club Amigos del Polaco -EPSA MUSIC– APBA

Sábado 9 a las 17 EL SECRETO DE MARIA MAGDALENA POR GUSTAVO “PAMPA” FILLOL Una historia de amor como nunca fue contada, reconstruida a partir de los textos bíblicos incluidos en la versión oficial del Nuevo Testamento. Un relato que saca a la luz las relaciones ocultas, intrigas políticas y luchas de poder ocurridas en el seno del cristianismo primitivo, que cambiaron el devenir de Occidente en los últimos 2000 años, a partir de la investigación publicada en el libro “El Número de su Nombre”, disponible en facebook.com/pampafillol/ Sábado 9 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ BANDA BOSSA’60 En este nuevo ciclo de 2018,

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bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Belén celebra los 60 Años de la BossaNova, la música que identifica su estilo desde sus comienzos de la mano de uno de los padres del género, el gran Vinicius de Moraes. Junto a su banda, Leo Alvarez guitarra+arreglos; Fabián Miodownik batería+percusion; Nicolas Courreges bajo eléctrico; + músicos Invitados

juntan para cantar historias, propias y ajenas, de alegrías y añoranzas, de amores y de pérdidas. Un encuentro de almas afines donde estas invitado a viajar por lugares conocidos y no tanto! Alejandra Czarny canto, guitarra, piano, composición Adriana Rios canto, flauta, percusión, composición Juanja Bustos guitarra, bajo.

Martes 12 a las 21 NUEVO CICLO LETRAS Y SONIDOS LEPIDOPTERA “Es un abordaje onírico de temas como el amor, las trasmutaciones, la aceptación, el oficio y la posición del artista en la sociedad. La partitura del espectáculo se compone de textos y canciones propios más algunas versiones de clásicos de Jazz”. Danisa Fagán

Lunes 11 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS Los lunes de mayo la astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta Miércoles 13 a las 21 de autoconocimiento que nos per- BESTIAS, CUARTETO DE TANmite ver de qué energías estamos GOS NUEVOS compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Domingo 10 a las 20 Marco, astróloga egresada de ALEJANDRA CZARNY / Casa Xl. ADRIANA RIOS / De Pugliese, Edmundo Rivero CON JUANJA BUSTOS EN GUI- Lunes 11 a las 21.30 hasta Piazzolla y composiciones TARRA CONCIERTO y JAM SESSION propias, la aplanadora del tango CANCIONES DE ALLÁ Y DE JAZZ vuelve a La Biblioteca Cafe con ACÁ Los lunes La Biblioteca Café a canciones nuevas de su próximo Las distancias entre las notas se puro Jazz, presenta en su 11º año disco. Marina Gayotto, bandomiden por intervalos. Las distan- al trío integrado por Alvaro Torres neón, Pavlo Carta violoncello y cias entre allá y acá se miden en piano, Fede Palmolella contra- voz, Diego Dolzani bajo, Camilo kilómetros y en recuerdos…y bajo, Camilo Zentner batería en Zentner batería y percusión también pueden sonar en cancio- concierto, a las 21,30 para contines. Dos músicas cuyos destinos nuar a las 23 con la tradicional Jueves 14 a las 21 las llevaron lejos de sus tierras se Jam, en la que como siempre son SOLAN & SOLAN EN CON-

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LAC CIERTO LO QUE SOMOS

dad un show de tributo a Stevie Wonder. Una selección dentro de su enorme repertorio donde seguramente van a escuchar su canción favorita de Stevie! La acompañan en este proyecto tres excelentes músicos: Fernando Romano piano, Santiago Hernández batería, Pablo Weintraub contrabajo.

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cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 18 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION Desde el Nigun judío al Tango arJAZZ gentino, pasando por los clásicos. Los lunes La Biblioteca Café a El Duo Solan llega de Israel para puro Jazz, presenta en su 11º año compartir la identidad musical al trío integrado por Alvaro Torres que los define desde hace mas piano, Fede Palmolella contrade 17 años de exitosa carrera. bajo, Camilo Zentner batería en Mario Solan renombrado clarineconcierto, a las 21,30 para contitista nacido en Argentina y llenuar a las 23 con la tradicional gado a Israel en 1980, junto a Jam, en la que como siempre son David Solan guitarrista, composi- Sábado 16 a las 21 bienvenidos todos los músicos tor y cantante nacido en Israel, CUANDO EL DANUBIO ERA que quieran participar. presentan una noche de emo- AZUL ción, humor y una pizca de nos- MÚSICA DE VIENA EN SU talgia que une a la música ÉPOCA DORADA tradicional judía, la música latino- Canciones populares, valses, americana, la música israelí y la algo de cabaret y aires de opereclásica, en arreglos escritos espe- tas famosas se intercalan con hiscialmente para el dúo. “Nuestra torias y anécdotas que nos llevan música refleja nuestro rico calei- a la Viena de la Belle Époque con doscopio de orígenes y cultura, todo su encanto y su alegría de nuestra música es lo que somos” vivir, recreada por Edith Margulis Martes 19 a las 21 Mario Solan. y Marga Gollmann en canto, Her- DE MIL AMORES nán Bonadeo en piano y arreglos CONCERT & WISHES musicales y Simon Martins en Un viaje a través de historias de violín y viola. amor narradas, cantadas y soñadas por mujeres. Tangos, boleros, Lunes 18 a las 18.30 rock, pop y folk, acompañan en MERIENDAS ASTROLÓGICAS este juego de damas a Jessica Los lunes de mayo la astróloga Zelazny y Cecilia Cambiaso quieMariana Di Marco nos propone nes junto a Tomás Matar en piano acercarnos al mundo de los as- y Nicolás Ávila en bandoneón, Viernes 15 a las 21 tros de una manera relajada y dis- nos invitan a cruzar el umbral de JOANNA MADDOX &TRIO tendida, mientras disfrutamos de la fantasía y vibrar por unos insHOMENAJE A STEVIE WON- una rica merienda. La astrología tantes en la frecuencia del primer DER es un lenguaje, una herramienta y último beso. La cantante y actriz Joanna Mad- de autoconocimiento que nos perdox de EEUU, radicada desde mite ver de qué energías estamos Jueves 21 a las 21 hace cuatro años en Buenos compuestos, que tensiones y po- JUAN CORNEJO Aires, presenta en esta oportuni- tencialidades nos abarcan y MISCELÁNEA

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El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras

Homero Manzi, Tita Merello, Gershwin, Beatles, Piaf y más … Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en que evocan costumbres y viven- piano y arreglos junto a Wilbert cias de nuestra ciudad. Una se- García Díaz en percusión. lección de tangos y canciones que expresa con versatilidad su repertorio. Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Montaner, Fred Bongusto, Aznavour, poetas de nuestra ciudad, Cátulo Castillo, Cadícamo, Cacho Castaña y otros conforman una propuesta de excepcional dinámica. Siempre acompañado por su di- Sábado 23 a las16.30 rector musical Pablo Martínez Zu- HOY ARTE HOY viría, en el piano, Damián Poots RUBENS guitarra, Ramiro Gómez Naguil En esta ocasión nos acercaremos percusión, Lucas Argomedo bajo a la magnífica obra de un grande y Luis Rodríguez bandoneón. de la Pintura, Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) Viernes 22 a las 21 y René Steinberg (artista plástica, MORENA ALBERT. NOCHE DE Prof. de Historia del Arte) RONDA BOLEROS, TANGOS, BLUES Y Sábado 23 a las 21 SON CUBANO PARLAMI D´AMORE Mixturando ritmos y cadencias de MÚSICA DE LA BELLA ITALIA aquí y de allá Morena presenta Porque el amor nos salva, porque con su estilo cautivante y perso- el amor nos eleva, porque el amor nal una noche con temas de nos transforma. Hablemos de Manzanero, Chico Novarro, María amor! Soñamos, sufrimos y vibraGrever, Omara Portuondo, Silvio mos con las más bellas cancioRodríguez, Cobián y Cadícamo, nes y canzonettas de todos los

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tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Fernando Elías al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo 24 a las 20 SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA UN HOMBRE Y SU MÚSICA En esta nueva presentación Santiago Cambra recorre una vez mas los grandes éxitos de una de las figuras más importantes de la música popular del Siglo XX, Frank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance. Lunes 25 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLÓGICAS Los lunes de mayo la astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos. “Nada de lo que

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LAC nos sucede está desconectado de lo que somos”. Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Lunes 25 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 26 a las 21 NUEVO CICLO LETRAS Y SONIDOS Música que revoluciona mArtes .... Experiencia única de poder escuchar músicos experimentales que harán volar la imaginación .... Artistas sorpresas de la mano de Pavlo Carta violocello, compositor

letto, Tosca, La Boheme, La Traviata, Elixir de amor, Pagliacci, Lucia di Lammermoor y Cuentos de Hoffmann entre otras, cantando en teatros importantes de Argentina y el extranjero. A la vez que se destaca en tan diversos géneros musicales con el aliento de artistas muy diferentes pero ampliamente destacados como Placido Domingo, Lolita Torres, Imperio Argentina y León Gieco. Junto a León como productor artístico edita en 2015 un disco dedicado a Carlos Gardel reversionando sus arreglos musicales originales. Leonardo Pastoreha cantado en teatros, salas de conciertos y auditorios de Argentina y en Colombia, Ecuador, Uruguay, Japón y Perú entre otros lugares y hoy tenemos el orgullo de presentarlo en La Biblioteca Café

Jueves 28 a las 21 TANGO KLEZMER PROJECT Tango Klezmer Project es el encuentro de sonidos, armonías y Miércoles 27 a las 21 ritmos provenientes de dos proLEONARDO PASTORE fundos y ricos estilos musicales: DE PUCCINI A GARDEL Tango, expresión del Río de la El exquisito tenor Leonardo Pas- Plata, y Klezmer, folklore origitore canta arias de ópera, canzo- nado en los Shtetls (aldeas judías nettas, boleros, tangos y baladas, del centro y este europeo. El acompañado en el piano por Her- cuarteto presenta composiciones nán Malagoli. En el tradicionales y originales, y ademundo de la ópera Leonardo lanta temas del nuevo disco, Pastore es protagonista de los abarcando tangos porteños, así roles de tenor más importantes como melodías del Klezmer, en del género, Faust, Werther, Rigo- una síntesis de combinación sen-

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sible y rítmica, un paisaje de juegos y danzas “judeo-tangueras”, un recorrido de sonidos nuevos que trascienden fronteras y culturas. Norberto Vogel bandoneón, composición y arreglos, Juan Kaunitz contrabajo, Gabriel Tesnik piano, Daniel Cukierman piano y arreglos Victor Murstein clarinete, voz, composición y arreglos.

Sábado 30 a las 17 NORA IAN Eladia, Piazzola, Ferrer, Manzi y otros, en la voz de Nora Ian, acompañada por el guitarrista Santiago Cursach. Una tarde para disfrutar y compartir la poesía y la nostalgia del tango, pero también soñar y deleitarse de la mano de Serrat y alguna que otra zamba, de esas que llegan al corazón.

La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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Cine Viernes, sábados y domingos de junio CINE EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO Riobamba 985 | Entrada gratuita En junio una variada programación de cine. Los viernes y sábados a las 19 (Re)Descubriendo a mi familia, un ciclo que reúne documentales argentinos y alemanes centrados en las vicisitudes familiares, desenmarañando situaciones y acontecimientos individuales y particulares de sus miembros. Como bien lo expresa la frase: “cada familia es un mundo”, estos realizadores nos abren las puertas de esos mundos, sin hacer ningún juicio, generando interrogantes y buscando respuestas en temáticas tan amplias y complejas como son la vida y la muerte. Los domingos a las 19, Pasión de Multitudes, una selección de filmes recientes que se sumerge en historias, cotidianas o fantásticas, del mundo del fútbol. Además, una función dedicada a cortos futboleros. PROGRAMACIÓN NUEVO (Re)Descubriendo a mi familia

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Del viernes 8 de junio al sábado 7 de julio a las 19. Programador: Germán Fernández Viernes 8/06 y sábado 30/06 | 19 hs. El padre, 2016, Argentina, Dir. Mariana Arruti, 72 minutos. Cuarenta años después de la muerte de su padre, la directora de la película inicia un viaje con más preguntas que certezas acerca de aquel confuso episodio. En esa búsqueda intentará desentrañar en los silencios familiares y del entorno social más cercano, las complicidades de los primeros años 70 que terminaron por borrar su historia del relato de todos. Lo confuso y fragmentado, la memoria y el olvido, los cabos sueltos de lo que ya no es posible saber, marcarán las vivencias de este recorrido en busca de un padre del que poco supo hasta hoy.

Sábado 9/06 y viernes 29/06 | 19 hs. Ensayo de despedida, 2016, Argentina, Dir. Macarena Albalustri, 76 minutos. Hace días que la gata de Macarena Albalustri, Liza, come poco. Ambas saben que se acerca el temido final. La muerte de su fiel compañera arrincona a la directora y protagonista de este documental a indagar sobre el significado de la despedida. Pero el clima mortuorio desentierra otra muerte, la de su madre, quien falleció diez años atrás. El silencio resonante que deja Liza en la casa que compartían la enfrenta con un duelo postergado. Mientras intenta encontrar cuál es el gesto del adiós, interroga a las personas que rodearon a su madre: desde sus amigas hasta la terapeuta que atesoró los miedos a una enfermedad fulminante. Viernes 15/06 y Sábado 7/07 | 19:00 hs. Crespo (La continuidad de la

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El Padre memoria), 2016, Argentina, Dir. Eduardo Crespo, 65 minutos. Tras la muerte de su padre, Eduardo Crespo decide viajar para filmar la película que tenía planeado hacer con él sobre la ciudad de Crespo, la avicultura y la relación que los unía. La cámara recorre los mismos espacios, a través de la memoria colectiva y personal. Sábado 16/06 | 19:00 hs. Mi padre, el turco (Mein Vater, der Türke) 2006, Alemania, Dir. Marcus Vetter y Ariene Riecker, 86 minutos. El director Marcus Attila Vetter tiene un padre turco a quien no conoce y decide ir a visitarlo por primera vez. Marcus viaja a la villa de Cubuk Kove en Anatolia, donde su padre, Cahit Cubuk de 72 años, vive con su esposa y dos hijas. Marcus emprende un recorrido donde filma los paisa-

jes de su nueva familia a la vez que intentará buscar respuestas en un relato que incluye pasajes leídos en voz en off del diario de, Gerlinde, la madre de Marcus, del momento en que estuvo con Cahit, cómo se conocieron, se enamoraron y finalmente se separaron. Viernes 22/06 y 6/07 | 19:00 hs. Las consecuencias del crimen (Die folgen der tat), 2015, Alemania Dir. Julia Albretch y Darma Gallenmuller, 79 minutos. Albrecht analiza las repercusiones de un grave episodio de su hermana Susanne quien, el 30 de julio de 1977, participó en el asesinato de Jürgen Ponto, el entonces director del banco Dresdner Bank, en manos de la RAF. Susanne pudo ingresar a la casa de los Ponto gracias a la estrecha amistad que unía a su

familia con la familia Ponto. Susanne había anunciado su visita para el día del asesinato. Se presentó entonces acompañada de Christian Klar y Brigitte Mohnhaupt, quienes amenazaron y luego asesinaron a Jürgen Ponto. En aquel entonces, Julia tenía 13 años. El crimen de los terroristas de la RAF conmovió a la República Federal Alemana. Sábado 23/06 | 19 hs. La intimidad, 2017, Argentina, Dir. Andrés Perugini, 68 minutos. En Germania, pueblo rural, Irene, una mujer de 96 años tiene una vida apacible entre su ritual cotidiano del cuidado de su jardín, y el orden y limpieza de su pequeña casa. Irene muere. Su familia se reúne para desarmar la casa y decidir qué hacer con las ropas, muebles, objetos y recuerdos de toda su vida. Los ordenan en cajas para regalar, o

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en bolsas para tirar. La casa tiene nuevos habitantes que hacen propio el espacio y le otorgan una nueva identidad muy lejana a la primitiva. ¿Es posible borrar las huellas del pasado? Pasión de Multitudes | Domingos de junio a las 19 Programador: José Ludovico Domingo 3 | 19 hs. Festival El Mundial del Corto La de Messi (Argentina). Dirección: Mauro Iván Ojeda, 13 min. Ronaldo (Suiza). Dirección: Jan Mettler, 6 min. El otro lado (Israel). Dirección: Khen Shalem, 18 min. El otro superclásico (Brasil). Dirección: Santiago Dulce, 9 min. El balón de oro (México). Dirección: Martin Valverde, 10 min. For export (Uruguay). Dirección: Alberto Moratorio, 10 min. L’equip petit (España). Dirección: Dani Resines y Roger Gómez, 10 min. De cómo Hipólito encontró magia donde no buscaba (Argentina). Dirección: Matías Rubio, 15 min. Domingo 10| 19 hs. Hijos nuestros (2015). Dirección: Juan Fernández Gebauer & Nicolás Suárez. Guión: Nicolás Suárez, 87 min. Sinopsis: Hugo, que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima. Pero la suerte parece cambiar a partir de que conoce a Silvia y su hijo Julián. El deseo y la necesidad de ser alguien lo impulsan a llevar a Julián a probarse en el club donde él jugaba. Des-

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El 5 de Talleres pués de tanto tiempo, esta parece ser su oportunidad. Domingo 17 | 19 hs. El 5 de Talleres (2014) – Color – Comedia dramática. Guión y Dirección: Adrián Biniez, 100 min. Sinopsis: Patón Bonassiolle, capitán de un club de fútbol de la primera C argentina, se da cuenta de que su carrera futbolística ha llegado a su fin. A los 35 años, sin fama ni fortuna, deber enfrentar el mundo real junto con su novia. Domingo 24| 19 hs. El hijo de Dios (2015). Comedia. Guión y Dirección: Mariano Fernández (II) & Gastón Girod, 92 min. Sinopsis: En la semana de Pascuas, tres amigos llegan al pequeño pueblo de Betania, lugar sometido futbolísticamente al poderío de Pilatos, el comisario y arquero local. Luego de una trifulca con las fuerzas policiales,

los muchachos son apresados y obligados a aceptar el duelo futbolístico propuesto por Pilatos para recuperar su libertad. Todo parece perdido, pero la repentina aparición de un misterioso jugador llamado Jesús torcerá el trámite del partido y el destino de Betania para siempre. + info en www.casadelbicentenario.gob.ar Facebook: /CNBLaCasa Twitter: @CNBLaCasa Instagram: @CNBLaCasa

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO Riobamba 985, C1116ABB Ciudad de Buenos Aires, Argentina. (+54) +11 4813.0301 / 0679 casa@casadelbicentenario.gob. ar

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MUSEO DE BELLAS ARTES

Cine francés e historia Los viernes y sábados de junio, con entrada libre y gratuita, en el Cine Amigos del Bellas Artes.

Cine francés e historia

deo Modigliani.

French Cancan, Verdún, visions d’histoire, Van Gogh, Montparnasse 19 y Les lignes de Wellington Los viernes y sábados de junio, con entrada libre y gratuita, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Cine Amigos del Bellas Artes una selección de películas realizadas en Francia, que remiten a episodios históricos de ese país, entre las que hay una biografía del artista Vincent Van Gogh y otra de Ame-

Se ha acusado -a veces con razón; muchas otras, sin ella- al cine francés de sobrecargarse de decorados, literatura y teatralidad a la hora de retratar tiempos pasados. Sin embargo, gracias a haber sido permeada por las letras, la pantalla francesa ha creado obras notables que recuperan el tiempo perdido y lo actualizan de tal modo que involucran al espectador y le permiten revivir la historia y no dejar de ser cine. Con la colabo-

ración del Institut français d’Argentine, la Embajada de Francia y la Alianza francesa de Buenos Aires, presentamos una colección de filmes que demuestran este punto. Desde la reconstrucción impresionante de la batalla de Verdún (Verdún, visions d’histoire) hasta la extraordinaria reconstrucción de las guerras napoleónicas de Les lignes de Wellington, pasando por el maestro Jean Renoir y su retrato de la Belle Epoque en French Cancan, este ciclo demuestra que el pasado puede ser presente u

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constante gracias al séptimo arte. Las funciones tendrán lugar en el Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280), con entrada gratuita, hasta colmar la capacidad de la sala. Programación French Cancan (Comedia, Francia, 1955, 115 minutos) Dirección: Jean Renoir Menos conocida que La regla del juego o La gran ilusión, esta película de Jean Renoir no es solo un homenaje al París de la Belle Époque, sino un gran fresco que recuerda los hallazgos del impresionismo a través del color (especialmente en las obras del padre del realizador,

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Auguste Renoir). La popularización del “French Can-Can” en manos del dueño de un bar a punto de quebrar (Jean Gabin), celado por una bailarina española (María Félix) y descubridor de una nueva estrella (Françoise Arnauld), es el bastidor para un cuadro sobre la relación entre el arte y lo cotidiano, lleno de la ironía amable del director. Funciones: Sábados 2 y 23 de junio, a las 17. Montparnasse 19 (Drama, Francia, 1958, 123 minutos) Dirección: Jacques Becker Jacques Becker fue uno de los grandes realizadores del melodrama en Francia. Esta película, biografía de Amedeo Modigliani (Gerard Phillippe), es también el

arquetipo del relato sobre el artista que vive para su arte, que se degrada por la pasión creadora, que se sostiene en el amor incondicional de una mujer enamorada (la gran Lilly Palmer). Al mismo tiempo, permite el retrato de un paisaje social preciso, que elude mucho del romanticismo asociado a estos temas, para insertar el relato y sus giros dramáticos en un mundo más amplio que se vuelve comprensible a los ojos del espectador. Funciones: Sábados 2 y 23 de junio, a las 19.30. Van Gogh (Drama, Francia, 1991, 158 minutos) Dirección: Maurice Pialat Eludiendo toda posibilidad de melodrama, Maurice Pialat coloca a Jacques Dutronc como el

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gran artista holandés y narra – muestra, con la potencia visceral propia del realismo duro del director– los últimos dos meses de vida de Van Gogh. No solo se retrata su mítica relación con su hermano Theo o su médico, el doctor Gachet, o cómo se llevaba con las mujeres, otro tema central. Aparecen, a través de un comportamiento visto de manera casi clínica, los sufrimientos de un hombre arrebatado por la pasión estética, otra forma de acceder a lo trascendente, según Pailat. Funciones: Viernes 8 y 22 de junio, a las 18. Les lignes de Wellington (Drama, Francia, 2012, 151 minutos) Dirección: Valeria Sarmiento Esta película coral narra la estra-

tegia del duque de Wellington en 1810 ante el avance de las fuerzas napoleónicas en Portugal. Pero en lugar de mostrar lo que puede ser el espectáculo sangriento y épico de la guerra clásica, Valeria Sarmiento decide mirar a los personajes comunes,

los que sufren las consecuencias de la conflagración como si se tratara de una maldición extraterrestre y lejana. Lo que no impide grandes secuencias notables, tanto en el despliegue de la reproducción histórica como en lo más íntimo. El reparto inter- u

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nacional incluye trabajos destacados de John Malkovich y Mathieu Amalric, y el tratamiento de la luz parece provenir de Delacroix o Géricault. Funciones: Sábado 9 y viernes 15 de junio, a las 18. Verdún, visions d’histoire (Documental, Francia, 1928, 160 minutos) Dirección: Léon Poirier Diez años después del final de la

Primera Guerra Mundial, Léon Poirier reconstruyó, con los protagonistas reales, la batalla de Verdún, momento clave de esa catástrofe. La épica –enorme– es menos importante que la condena a la guerra. El filme carece de nombres propios y expone todas las facetas del conflicto. La copia es la restauración completa realizada en 2006, lo que permite apreciar en detalle el proyecto casi único en la historia del cine de Poirier. Entre los ros-

tros, aparece Antonin Artaud, seducido por el proyecto y su antibelicismo militante. Función: Viernes 29 de junio, a las 18. Cine Amigos del Bellas Artes Con entrada gratuita, por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la sala. (Av. Figueroa Alcorta 2280) Av. Del Libertador 1473 C.A.B.A. Tel 52889900 info@mnba.gob.ar

Viernes, 01 de Junio 2018 Dos películas sobre eI pintor Guillermo Roux. El coral que trajimos de Brasil y El día que adornemos un río Como parte de la muestra Guillermo Roux. Diario Gráfico, se presentan las películas El coral que trajimos de Brasil, de Martín Serra, y El día que adornemos un río, de Gerardo Korn y Martín Serra, el viernes 1º de junio, a las 19, en el Auditorio Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280). Programa El coral que trajimos de Brasil (2016) Dirección: Martín Serra EI pintor Guillermo Roux y su esposa, Franca Beer, ven por primera vez un viejo registro fílmico en 16 mm que creían perdido. La filmación, realizada en la casa donde aún viven por el cineasta Simón Feldman, en el verano de 1968 o de 1969, despierta los recuerdos de la pareja. El día que adornemos un río

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(2018) Dirección: Gerardo Korn y Martín Serra

un caluroso verano en una piscina sin agua y, en el camino, encuentran un refugio en el arte.

La película recorre el proceso de creación de La Diosa en la pileta, de Guillermo Roux, entre enero y mayo de 2016, cuarenta y ocho años después de que el artista interviniera el mismo espacio. Los protagonistas pasan

Viernes 1º de junio, a las 19. Auditorio Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280). Con entrada gratuita, por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la sala.

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Horóscopo de junio

Aries

Tauro

Géminis

Trate de ser más conservador, sobre todo en lo económico; no es época de arriesgar, vayan a lo seguro. En el amor puede haber un apasionado “Déjà vu“ que provocará gran sorpresa y alegría. Un número: 17

Los astros lo siguen acompañando en materia de negocios e inicio de nuevas actividades. También para emprender nuevos estudios, cursos, deportes. Deberá tener cuidado en el amor (celos). Un número: 49

Quedate quieto, no arriesgues en lo laboral o comercial. Cuidá lo que tenés y ahorrá para más adelante. Puede haber alteraciones en la relación de pareja provocadas por amigos y terceros. Un número: 11

Libra

Escorpio

Sagitario

Anímese !!! Haga eso que tanto desea. Éste es el momento de largarse, los astros lo favorecen y ayudarán. Un compañero de trabajo le hará una mala jugada, esté atenta/o y podrá salir sin problemas. Un número: 15

Todo se complicó, hay planetas que interfieren negativamente en su accionar por lo que debe tener cuidado de no arriesgar en demasía. También vale para el plano afectivo, su pareja, su entorno. Un número: 77

Debe retomar el camino del autoencuentro, miré a su interior y sincérese, es el momento indicado. Los astros auguran un buen resultado. Puede tener un problema de salud. Cuídese al comer. Un número: 15

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Si ya se metió siga y juéguese, si da pelea puede triunfar aunque el momento económico del país no lo ayude. Una persona de confianza y de su entorno provocará problemas por celos e envidia. Un número: 83

Las condiciones económicas no son las mejores pero comienza a aclararse el panorama en materia de trabajo o negocios, tenga paciencia y no afloje. Deberá cuidar su salud, sus comidas y su peso. Un número: 44

Usted puede salir favorecida/o en éste difícil momento económico del país pero no arriesgue demás, asegure lo que tiene. Una persona muy querida se le insinuará y tratará de intimar con usted. Un número: 07

Capricornio

Acuario

Piscis

Baje del limbo, ponga los pies en el suelo, no gaste más de lo necesario pues podría tener problemas de dinero. La vida cotidiana se verá alterada por desencuentro con su pareja o amiga/o. Un número: 67

Momento de cuidar su bolsillo (dinero), no gaste demás. Preste atención a sus relaciones sentimentales y con sus seres queridos más cercanos. Neptuno podría ocasionar desencuentros y peleas. Un número: 33

Éste puede ser un otoño con grandes sorpresas que cambiaran su manera de ver y sentir la vida, cambia su futuro. Un reencuentro con una persona que dejo de lado la sorprenderá gratamente. Un número: 61

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

229 MiráBA

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