MiraBA 116

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 1

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 2

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 3

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:56 Página 4

SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 Noche de estreno para El violinista en el tejado / Pág.

20 Cosas de Payasas de Claudio Martínez Bel / Pág. 24 Pornografía Sentimental Dirección: Braian Alonso / Pág. 30 LITERARIAS / Pág. 42 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 46 MUSEOS / Pág. 66 MUSICA / Pág. 102 CINE / Pág. 120 CARTELERA / Pág. 219 HORóSCOPO.

Página 202 Hilda Lizarazu CICLO LA MAR EN COCHE Para los chicos continúa el ciclo La Mar en Coche, todos los sábados a las 15 horas en el Auditorio de la Usina.

Revista MiráBA Nº 116 mayo 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

MiráBA 4

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 5

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:56 Página 6

NOTICIAS

Acuerdo para la realización de una serie animada infantil

“Ideas Rompe Cráneos”

El Ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, firmó el pasado 28 de marzo un acuerdo de coproducción de contenidos audiovisuales con las productoras Astrolab Motion de Argentina y Grafizix de Corea, para la realización de la tercera temporada de la serie animada “Ideas Rompe Cráneos”.

Participaron del encuentro Gabriela Ricardes, Secretaria de Contenidos Públicos, Karina Wroblewski, Directora de Paka Paka, Ki-mo Lim, Embajador de la República de Corea, Sang son Kim, Director de la oficina comercial de la Embajada de Corea, Toni Hong, CEO de Grafizix, Federico Badía, director de

MiráBA 6

Astrolab y Philippe Hitzel, director comercial de Astrolab.

das por Astrolab y Grafizix.

“La colaboración internacional es estratégica y en particular con los La serie constará de 26 episo- países de Asia, que son líderes en dios, será emitida en la señal el desarrollo de tecnología” sosPaka Paka, la TVPA y estará dis- tuvo el ministro Lombardi durante ponible en la plataforma digital la firma de este primer acuerdo y del Sistema Federal de Medios y destacó: “Es importante que los Contenidos Públicos. estados se involucren pero junto al sector privado y estimulen así este tipo de coproducciones que logran mejores contenidos y más posibilidades de distribución”.

Este acuerdo también contempla la sesión de los derechos de exhibición de las dos primeras temporadas de la serie realiza-

“Ideas Rompe Cráneos” es un programa educativo y de entretenimiento. En un teatro mágico, el Barón Munchhausen tiene un show que cada noche transita una increíble aventura sobre los descubrimientos que cambiaron la historia.

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 7

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:56 Página 8

NOTICIAS

Muscari confirmó dos reconocidas actrices para Derechas El autor y director más popular y reconocido de los últimos tiempos suma una nueva obra a la cartelera porteña “Derechas”, una comedia con comida.

José María Muscari regresa con “Derechas”, una comedia que montó hace 17 años. En esta oportunidad diez actrices que ya trabajaron en otros espectáculos con el director vuelven a la escena en el rol de madres e hijas.

Cristina Alberó

Los primeros nombres que se conocen son el de Cristina Alberó, ex “Bernarda Alba”, donde interpretará a la madre de Emilia Mazer, quien trabajó con Muscari en “El Secreto de la Vida”.

comedia será la sorpresa.

El nuevo “plantel” de Muscari se está terminando de confirmar y promete ser el nuevo éxito y novedad en el teatro de Buenos Aires.

La reapertura del Teatro Regina tendrá desde junio en su cartelera la nueva puesta y con reconocidos nombres, allí no sólo la

Con respecto al regreso de “Derechas” José María remarcó: “Es un espectáculo atemporal que cuenta la historia de cinco

MiráBA 8

Emilia Mazer madres y cinco hijas que luchan con muchas complicaciones familiares para llevar adelante un comedido.

“Derechas” es una comedia de vanguardia, rupturista y que plantea novedades. La hice durante tres años y siempre sentí que debía hacerla de nuevo porque yo aquel director y también el que soy hoy”.

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 9

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:56 Página 10

NOTICIAS

Quedó inaugurada la temporada MÍRAME 2018 de Fundación OSDE La Plata

El jueves 19 de Abril a las 18.30 hs en el Salón Auditorio de Fundación OSDE Filial La Plata (50 N° 925) se realizó la presentación de la Agenda Cultural Mírame “Entre Diagonales y Ribera” 2018.

La propuesta para este año es incluir interesantes actividades académicas y culturales, muestras plásticas, obras de teatro y los ya reconocidos circuitos culturales guiados en minibus.

nos (violín), Pablo Mitilineos (guitarra) y Laura Cadabón (bandoneón), quienes deleitaron a la audiencia con su exquisita música.

El cierre de la velada estuvo a cargo “De Luna & FangoTango”, integrado por el quinteto de Tango a cargo de Gabriela Maceira (voz), Paola Siervo (Piano), Luis Carcacha (contrabajo), Sandra Valdovi-

El próximo evento propuesto por Fundación OSDE La Plata será la disertación de la Lic. Laura Isanta “Apreciatividad, un músculo que se ejercita”, a desarrollarse el jueves 3 de Mayo, a las 18.30 hs en el Salón

MiráBA 10

Auditorio.

“Los seres humanos están en una permanente búsqueda de la Felicidad, y existen diversas corrientes de pensamiento que buscan brindar herrramientas que permitan que las personas desarrollen un mayor optimismo, aprendiendo a ver el lado positivo de la Vida“, bajo esta propuesta se desarrollará esta interesante charla.

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:56 Pรกgina 11

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 12

NOTICIAS Se presentó

LA HORA DEL TANGO

un nuevo programa de la TV Pública La Sala Sinfónica del CCK se transformó en un gran estudio de televisión para registrar La Hora del Tango, un programa que ofrece un panorama de la escena contemporánea del género a través de un varieté con las más destacadas figuras de la música y la danza.

La producción del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos une a la dirección artística del CCK y la pantalla de

MiráBA 12

la Televisión Pública en una realización magnífica: trescientos grandes intérpretes y creadores representativos de la mejor

tradición y proyección del tango.

Con la conducción de Luis

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 13

Brandoni y Sandra Guida, cantantes, instrumentistas, bailarines y compañías de danza son los protagonistas de una propuesta audiovisual de alta calidad artística y excelencia técnica, que incluye en cada entrega música y baile en vivo, entrevistas, homenajes a grandes figuras, baile milonguero, evocaciones a letristas y poetas, reconstrucciones de coreografías históricas y un final a toda fiesta.

Durante la presentación, Her-

nán Lombardi, ministro de Medios y Contenidos Públicos destacó: “Hace años que no hay una gran producción de tango en la televisión abierta. Para poder lograrla tuvimos que formar un gran equipo, con los más de 300 artistas, todos los que integran el CCK y también con el público, que sumó complicidad y emoción a cada programa. Nos entusiasma y nos complace que el tango esté en el centro de la programación porque es un deber que tenemos que cumplir desde el canal público”.

Por su parte, Gustavo Mozzi, director del CCK y a cargo de la producción del programa resaltó: “Con un exquisito tratamiento visual y sonoro, La hora del tango, une a varias generaciones en su formato de varieté: los artistas que crecieron junto a los grandes referentes del ’40, los que resistieron durante los años de repliegue del género, aquellos que protagonizaron el renacimiento y la proyección internacional y los que hoy extienden las fronteras estéticas. Es muy emocionante que conviva tanta historia y sabiduría tanguera en un mismo proyecto artístico”.

Durante la proyección del trailer del programa, el tema de fondo fue la milonga Nocturna.

Luego de las palabras de Lombardi y Mozzi, un cuarteto integrado por el pianista José Colángelo, el bandoneonista Horacio Romo, el violinista Pablo Agri y el contrabajista Horacio Cabarcos interpretó el tango “La Cachila” de Eduardo Arolas.

La Hora del Tango En sus trece emisiones reúne a grandes del canto como Raúl Lavié, Amelita Baltar, Susana Rinaldi, Sandra Mihanovich, Adriana Varela, Jairo, Guillermo Fernández, Chico Novarro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto, Ariel Ardit, Leandro “Negro” Falótico y Tabaré Leyton; maestros del baile y la milonga como Juan Carlos Copes, María Nieves, Pablo Verón, Milena Plebs, Nito y Elba, Gloria y Eduardo, Los Bórquez y Alejandra Mantiñan; virtuosos como José Colángelo, Luis Salinas, Juanjo Domínguez, Franco Luciani,Néstor Marconi y Rodolfo Mederos; orquestas y grupos como el Sexteto Mayor, Astillero, Ventarrón & Varela, Escalandrum, Rodrigo de la Serna y el Yotivenco, Pampa Trash, Orquesta Utópica, Alto Bondi y La Juan D’Arienzo; destacados coreógrafos, bailarines, compañías y espectáculos como Johana Copes, Social Tango, Germán y Nicolás Filipelli, Maximiliano Ávila, “El Flaco” Dany, Tango in Blue, Carlos Copello, DNI Tango, las compañías de Germán Cornejo y Oscar Araiz y el Grupo Caviar, entre muchos otros.

Con dirección artística y producción general de Gustavo Mozzi, La Hora del Tango, contó además con la presencia de una orquesta típica estable integrada por grandes solistas, con dirección de Pablo Agri y arreglos de Nicolás Guerschberg, y un ballet propio con dirección coreográfica de Leonardo Cuello.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 14

NOTICIAS

En el marco de la campaña #COMPROMETIDOSCONELPATRIMONIOYLACREATIVIDAD

Se presentó EL CONCURSO MI OFICIO. MI HISTORIA

El Comité Colbert, la UNESCO y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos se unen para implementar por primera vez en el país y en Latinoamérica la campaña #ComprometidosConElPatrimonioyLaCreatividad y el concurso “Mi oficio. Mi historia”.

Participaron la vicepresidenta de la Nación, Gabriela Michetti; el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi; la secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes; la presidenta del Comité Colbert, Elisabeth Ponsolle; la secretaria general del Comité Colbert, Valerie Sandóz; el representante de Unesco ante Argentina, Para-

MiráBA 14

guay y Uruguay, Frederic Vacherón; el consejero de cooperación cultural de la Embajada de Francia, Yann Lorvo; la responsable de programa y comunicación Observatorio Unesco Villa Ocampo, Gloria Silva, entre otras autoridades.

En la República Argentina existen oficios creativos de calidad

que requieren habilidades de alto nivel, excelencia en sus conocimientos y prácticas especiales que son parte de nuestro patrimonio cultural, pero merecen un mayor reconocimiento social. Algunos ejemplos de ello son la alfarería; lo textil; la soguería; la cestería; la madera o platería, entre otros. Con ese interés se presentó el concurso Mi Oficio. Mi Historia.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 15

Gabriela Michetti se refirió al proyecto: “Lo que queremos es que los oficios argentinos puedan elevarse, conocerse, tenemos el potencial para hacer lo mejor y no hemos tenido la capacidad de organizarnos bien para que sea un motor de empleo. Por ello, hemos comenzado a trabajar desde el gobierno con un proyecto que busca de rescatar los saberes de los argentinos, que el artesanado este vivo.”

“Hoy estamos lanzando este concurso pero detrás de todo hay un proyecto de política de Estado de la generación del artesanado como un sector económico que en el producto bruto argentino cada vez pese más, es una visión que tenemos y queremos trasmitir a toda la Argentina”, finalizó Michetti.

El ministro Lombardi, “Es un momento de gran alegría, es un plan en el que venimos trabajando hace tiempo y lo tomamos con gran seriedad. Una clara mirada al futuro en esta complicidad intelectual - cultural argentino francesa, que tiene que ver con la modernidad, lo audiovisual, lo digital, todo lo que sea una nueva forma de cooperación. Pensar juntos como volvemos a generar una revalidación de los oficios”.

“Tiene que ver con lo económico social a través de la generación de nuevos empleos, y con lo cultural y con el diálogo. Queremos llegar hasta el último rincón del país, porque hay un enorme talento en toda la Ar-

gentina. Hacer del oficio una profesión en una importante tarea” aseguró Lombardi.

Sobre el concurso: Mi oficio.

Mi historia En línea con la campaña #ComprometidosConElPatrimonioyLaCreatividad, el Comité Colbert, UNESCO y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos lanzan un concurso en el que artesanos de excelencia de todo el país puedan mostrar su oficio y sus historias de vida. El objetivo es estimular la puesta en valor y el reconocimiento social de los oficios de excelencia, haciendo énfasis en su potencial para generar oportunidades de trabajo.

Mi oficio. Mi historia es una invitación para todos los creadores artesanales de excelencia de la nación a transmitir su pasión por el oficio, mostrando su trabajo y manifestando su relevancia local e internacional. Podrán participar artesanos independientes o colectivos de artesanos que residan en el país - cualquiera sea el material con el que trabajen cuyo trabajo se ajuste a los valores comunes del Comité Colbert y la UNESCO, a saber: excelencia, calidad, autenticidad, creatividad, innovación, comportamiento ético y responsable, implicación en la transmisión del oficio y un deseo de influir local o internacionalmente.

El concurso culminará con la entrega de los Premios Col-

bert Argentina. Habrá hasta 5 ganadores cuyas historias se tomarán como base para la promoción de su oficio gracias a la producción de cortometrajes producidos por el Canal Encuentro. Además, los dos primeros premios se beneficiarán de un premio monetario y el ganador del Primer Premio Colbert Argentina viajará a Francia para participar de un encuentro en una de las casas miembro del Comité Colbert que esté vinculada al oficio del ganador.

Las bases y condiciones se pueden consultar en www.unescovillaocampo.org Sobre la campaña: #ComprometidosConElPatrimonioyLaCreatividad Fruto de la cooperación entre la UNESCO y el Comité Colbert, surge en 2015 en París la campaña #Engagés pour le patrimoine et la créativité con el objetivo de evidenciar la importancia de la promoción de la creatividad y de la salvaguardia del patrimonio cultural. Esta campaña que llega a la Argentina adoptando su versión en español, ya ha sido implementada en otros países del globo como Francia y España. Argentina es el primer país en Latinoamérica en donde esta campaña se ampliará y desarrollará, marcando un importante precedente.

Durante todo 2018, el Comité Colbert, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos y el Observatorio UNESCO Villa Ocampo accionarán en

15 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 16

conjunto para poner la campaña en marcha a nivel nacional con el eje de la promoción y dignificación de los oficios de excelencia. Esta campaña con una vocación universal llama a cada uno a difundir este mensaje sobre las redes sociales y a convertirse en un actor de la protección del patrimonio y de la promoción de la creatividad.

Miembros del proyecto El Comité Colbert, creado en 1954, consiste en un conjunto de marcas de excelencia francesas y de prestigiosas instituciones culturales que tiene como objetivo la transmisión y preservación del saber hacer franceses, con un importante papel social. Reúne 81 casas francesas de lujo, 15 instituciones culturales y 6 socios euro-

MiráBA 16

peos que contribuyen a la transmisión de sus valores específicos: saber hacer y creación.

Desde su creación, el Comité Colbert se marcó una misión clara: ser un espacio de anticipación e intercambio. La riqueza de la reflexión llevada a cabo por el Comité Colbert se debe a la diversidad de las casas que lo componen, cuyo tamaño es muy variable, cuya historia puede ser antigua o reciente, y cuyo saber hacer resulta a menudo muy específico.

En todos los casos, los criterios son los mismos: ambición internacional, calidad, creación, poesía del objeto y ética. Con la admisión de casas recientes, nacidas después de 1980, el Comité Colbert reconoce el talento de una generación de cre-

adores capaces de infundir nueva vida en el patrimonio.

El Comité Colbert es un espacio de buenas prácticas – capaz de orientar las mentes de manera constructiva – y de reflexión prospectiva – poniendo a la disposición de los actores de la excelencia las herramientas de su desarrollo futuro. Con la convicción de que el futuro del patrimonio depende de una combinación armoniosa entre saber hacer y creación, así como de su capacidad de transmitir estos valores fundamentales a las nuevas generaciones, el Comité Colbert se esfuerza por mantener vivo ese espíritu pionero por medio de la organización de una reflexión colectiva sobre temas de futuro y por medio de una colaboración con

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 17

expertos y laboratorios de investigación.

El Observatorio UNESCO Villa Ocampo, un laboratorio de ideas La UNESCO es un organismo especializado de Naciones Unidas cuyo propósito es contribuir a la paz y a la seguridad internacional a través de la educación, la ciencia y la cultura con el fin de fomentar los derechos humanos y las libertades fundamentales. En 1973 Victoria Ocampo, destacada figura intelectual de Argentina y América latina, donó Villa Ocampo a la UNESCO motivada por las coincidencias de valores: la cultura como factor de desarrollo y de inclusión social; la promoción de la diversidad cultural y de los derechos de la mujer; la tolerancia y la apertura a ideas y creencias ajenas.

En la actualidad Villa Ocampo, como Observatorio Cultural, asume la tarea de captar y difundir conocimiento en materia de diversidad cultural, creatividad y patrimonio, en consonancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas. Es antena de UNESCO en Argentina y depende Oficina Regional de Ciencia de UNESCO en Montevideo.

El Observatorio UNESCO Villa Ocampo es un laboratorio de ideas que convoca al debate y a la reflexión para colaborar activamente en posicionar la cultura como una fuerza de cambio y desarrollo. En el

marco de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas, el Observatorio promueve el intercambio de conocimientos entre expertos para profundizar y transmitir la importancia de la cultura y las ciencias en el desarrollo sostenible.

UNESCO reconoce la importancia de promover y dignificar los oficios de excelencia en el país y de salvaguardar el patrimonio cultural y promover la creatividad según lo expresado en la Convención 2003 Para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial y la Convención 2005 Sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de la UNESCO. El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos gestiona los medios de radio y televisión del Estado argentino. Cuenta con una radio de alcance nacional (radionacional.com.ar) y cuatro pantallas con capacidad

para proyectar material propio y adquirido (tvpublica.com.ar, encuentro.gov.ar, pakapaka.gov.ar y deportv.gov.ar). Hay además una agencia de noticias (telam.com.ar), dos casas de contenidos donde se crean y exponen productos que trabajan de forma transversal con los medios (cck.gob.ar y tecnopolis.gob.ar) y pronto se sumará una plataforma digital que pondrá los contenidos propios al alcance de todos.

El Sistema desarrolla sus producciones en forma independiente o en coproducción con otras entidades públicas y privadas de la Argentina y del mundo, trabajando para fomentar la libertad de expresión, el pluralismo y la participación federal y ciudadana. El objetivo del Sistema es que los medios públicos argentinos se conviertan en un referente en lo que respecta a producción de contenidos y sean pioneros en el cambio de paradigma tecnológico y de nuevos lenguajes.

17 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 18

ESTRENO SÁBADO 5 DE MAYO 16.30HS

Cosas de Payasas De Claudio Martínez Bel Música original de Carlos Gianni

“Cosas de Payasas” es un recorrido por las distintas etapas del vínculo made-hija.

Una Payasa le transmite el oficio de ser payasa a su hija. Durante el camino atravesaran juntas diferentes etapas; la niñez, la adolescencia y el momento crucial de tomar vuelo.

La mirada inquieta y la actitud desafiante de una joven payasa con ansias de actualizarlo todo, se enfrentara a una Madre Payasa aferrada a una tradición familiar con el miedo y la incer-

MiráBA 18

tidumbre de soltar y dejar ser.

Cosas de payasas es el recorrido de un vínculo con amor, humor y libertad.

Ficha técnico artística AUTOR: Claudio Martínez Bel MÚSICA ORIGINAL: Carlos Gianni ELENCO: Marta Mediavilla y Irene Almus DISEÑO Y REALIZACIÓN DE

ESCENOGRAFÍA: Myriam Salto ASISTENTE DE REALIZACIÓN; Mariana Giacobbe DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Gina Peiretti DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri DISEÑO GRAFICO Y FOTOGRAFÍA: Paco Fernandéz LETRA DE CANCIONES: Silvina Reinaudi ARREGLOS MUSICALES:

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 19

Diego Lozano DIRECCIÓN MÚSICAL: Carlos Gianni DIRECCIÓN GENERAL: Claudio Martinez Bel y Claudia Vargas ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Florencia Orce PRODUCTOR ASOCIADO: Enrique Sapir PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti Funciones Mayo: Sábados 16:30hs Funciones Junio: Sábados y Domingos 16:30 hs Centro Cultural de la Cooperación - Sala Solidaridad Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA. Entradas: Platea $210 / Pullman $190 Duración: 55 minutos Género: Clown Musical Infantil (todas las edades)

exitosa obra hecha en su momento.

La presencia de las talentosísimas Irene Almus y Marta Mediavilla, le dan la cuota de gracia y sensibilidad que esta historia requiere. Y la dirección del dúo Vargas-Martínez Bel, le da a la obra un equilibrio entre lo hecho bueno y conocido y lo nuevo por crear.

Todo está dado para ofrecer un espectáculo de altísima calidad, sensibilidad, frescura y gracia para niños de todas las edades, desde los más chiquititos que se sentirán atraídos por los colores de los vestuarios, las canciones y las payasadas, hasta los más grandes que se identificarán con el vínculo de una madre enseñándole el oficio de payasa a su hija; El aprendizaje, las etapas en las diferentes edades y el final donde los caminos se separan, pero el amor sigue para siempre.

LA OBRA Un escenario vacío, dos payasas, una historia de vínculo profundo entre una madre y su hija, un vestuario hermoso, una música emocionante, y la alegría de contarlo con mucho humor.

Esta versión para dos mujeres de la obra Cosas de Payasos (Estrenada en 2003, por Claudio Martínez Bel y Enrique Federman, dirigidos por Eduardo Gondell) Tiene la particularidad de sumar la música de Carlos Gianni y la letra de las canciones de Silvina Reinaudi, dos de los más talentosos artistas en su género, que le agregan un plus de calidad a la ya

Claudio Martínez Bel - Director Claudio Martínez Bel cuenta con una sólida carrera como intérprete. Actualmente participa en “Terrenal”, de Mauricio Kartun, obra multipremiada y el suceso teatral desde hace dos años. Ha participado en espectáculos como: “No me dejes asi” y “Perras”, dirigidos por Enrique Federman, “Se busca un payaso” bajo la dirección de Ana Alvarado, “Discepolín y yo” de Betty Gambartes, “Cosas de payasos” (de su autoría y dirigida por E. Gondell, recibió el 1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños), “His-

toria de un pequeño hombrecito” por la que recibió varios premios. (Teatralía 2001 –España-, Necochea 2000), “Marisa y Simón” (de su autoría, con la que recibió el premio Hugo a mejor Dramaturgia y mejor Espectáculo para niños) “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de A. Ricaño, dirigido por Carlos Ianni en el Celcit.

Es maestro de Clown desde hace 20 años en forma ininterrumpida. En los comienzos formó parte del “Grupo del Teatrito” junto a Jorge Suarez, Julia Calvo, Eduardo Gondell y Alicia Mouxaut y del duo “Los Galangrotes” junto a Gabriel “Puma” Goity.

Claudia Vargas - Directora Directora, actriz, docente. Actualmente se encuentra dictando clases de teatro para niños y adolescentes en el Espacio Cultural Carlos Gardel y en distintos espacios privados, dirigiendo entrenamiento para actores. Estudió Dirección y Puesta en escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la escuela de Alejandra Boero. Se formó en actuación con distintos maestros como Ciro Zorzoli, Juan Carlos Gené, Ricardo Bartis y Guillermo Angelelli. Entrenamiento en clown con Claudio Martinez Bel, Cristina Martí y Marcelo Katz. Participó de numeroso espectáulos e intervenciones como actriz, clown y directora. “Sueño de una noche de verano” Versión para adolescentes - Directora (2017) “Candy Crush Saga” Grotesco Contemporaneo - Directora (2017) “Candy Crush” Ciclo pe-

19 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 20

cados capitales- Directora (2016) “Parte de este mundo” Actriz invitada (2016) “La Infancia” Versión libre para niñosdirectora y actriz (2015) “la invitada” actriz, “Gelsomina blablabla” actriz, “escenas de cine en teatro” actriz, “Antigona furiosa” actriz, entre otros espectáculos. En 2016 fue premiada por ATINA junto a Claudio Martinez Bel en dirección, puesta en escena y mejor espectáculo infantil por versión “Cosas de payasas” y en 2012 por GETEA como mejor espectáulo infantil por “la infancia de Clara”.

Marta Mediavilla - Actriz Actriz egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires. Sus maestros fueron Raúl Serrano, Debora Astrosky, Diego Burzomi, Hugo Midón, entre otros.

Ha formado parte de los elencos de “Cuando Callan los

MiráBA 20

patos”, “Hora libre, rock en la escuela”, “Wi fi Fest”, “ Borges para niños”, “El origen” “Desenchufados, teatro al toque”, “Voley La Final” y “La casa de Bernarda Alba” de Lorca (dirección José María Muscari). En cine y TV, “Otro Corazón”, “Ningún amor es perfecto”, “Tamarinda TV”, “Los amores de Paula y Ciclo Homenaje a “Teatro Abierto” de la TV Pública .

Ganó el premio Hugo a mejor actriz off 2013 por su actuación en “El hijo del Fin del Mundo”.

Formó parte del grupo de docentes de “La insólita escuela de teatro musical”, y a partir de 2015 de “Teatro Recreo”. Actualmente integra el elenco de “LOOP amor sinfín”, y “Cosas de Payasas” ambas a estrenar en 2018.

Irene Almus - Actriz Irene Almun fue ternada como actriz de reparto para el premio

Trinidad Guevara, por las obras Cuento de Hadas y Hoy estás, para el Florencio Sánchez también por Cuento de Hadas y para el premio Estrella de Mar por El Conventillo de la Paloma. Estuvo ternada como Mejor Actriz Protagónica por la obra Vacas Sagradas en el María Guerrero. Ganó el premio Hugo a Mejor actriz Protagónica por la obra de su autoría Espumas de Oriente. Dicha obra tiene dos nominaciones a Mejor Obra en los Hugo y ACE. Participó además en “Globo” “Y al final otra vez” “Invasiones Inglesas” “Despertar de Primavera “El Salpicón” “Romeo y Julieta “La discreta enamorada” entre otras.

Carlos Gianni – Director musical Músico y Docente Es Licenciado en Educación Musical (Fac. de Bellas Artes de

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 21

La Plata), donde se desempeñó como Profesor Titular, y ha ejercido la docencia en diversas Instituciones (Collegium Musicum, Profesorado en Educ. Preescolar Agnon) realizando cursos de su especialidad en Capital e Interior.

Invitado especial a la XXVI Conferencia de la I.S.M.E. Internacional Society for Music Education en Tenerife, España, como coordinador de la Sesión Plenaria de cierre.

En la actualidad es Director y Coordinador del Taller de Teatro Musical y de los cursos de Comedia Musical del Estudio Dan-Zas, desarrollando esta actividad desde 1987.

Ha presentado sus trabajos de Música para teatro en Festivales de Venezuela, México y España.

Como músico, cuenta con una vasta obra en el rubro de la Comedia Musical, habiendo participado en los espectáculos teatrales: Locas canciones para mirar, La Trup sin fin, El Parador de Valeria, Chiches, No sé qué decir, Derechos torcidos, El grito pelado, Huesito Caracú, Sietevidas, La Familia Fernandes, Manual del alumno, Stan y Oliver, Locos Re-Cuerdos, El Salpicón, Autógrafos, Vivitos y Coleando, La Vuelta Manzana y Objetos Maravillosos (entre otros), como compositor y director musical.

Ha colaborado en numerosas publicaciones, y su tarea, en el campo de la música y la docencia ha sido reconocida por la crítica en nuestro medio y en el exterior.

Gastón Caminotti – Productor

general Nace en la Ciudad de Córdoba.

Es Licenciado en Comunicación Social, Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba.

Participa desde 1999 en múltiples proyectos audiovisuales relacionados con el género documental y las investigaciones periodísticas.

Como Productor de Contenidos en la señal Canal 2 (PROINTEL CBA) de la ciudad de Córdoba; ejerció esta función en los programas televisivos: “Por si acaso”, “Ojo x ojo” y “Entre nosotros”.

Entre 2002 y 2004 a co-funda junto al fotógrafo y periodista cubano Tomás Barceló Cuesta el colectivo artístico y de investigación Sur Producciones, donde participa en distintos proyectos de investigación documental, fotográficos y editoriales. Durante el mismo período es Productor Ejecutivo del grupo teatral, “Teatro Lírico de Muñecas” que actualmente continúa sus producciones en Madrid, España.

De 2005 al 2006 trabaja como docente en el Departamento Audiovisual del Colegio Universitario de Periodismo Obispo Trejo y Sanabria (CUP), de la Ciudad de Córdoba.

Durante el 2006 dirige el documental “La Otra Argentina, Lucio V Mansilla” y realiza una muestra muestra fotográfica que acompaña el trabajo documental audiovisual.

Se desarrolla como Productor independiente de distintos pro-

yectos artísticos, bandas musicales, documentales, investigaciones periodísticas y grupos de teatro.

De 2006 al 2009, fue Gerente de operaciones del parque temático Peñón del Águila (Cumbrecita, Prov. de Córdoba) Desde el 2009 a 2015 fue Director de Producción de Proyecto Experience! a cargo de la planificación y ejecución de proyectos tales como obras teatrales, espectáculos aéreos, parques temáticos, museos, centros de interpretación tanto en el país como en el exterior.

Durante el año 2016, realizó la producción general del Musical del Bicentenario, Tina el rumor de una Nación en la provincia de Tucumán y en el 2017 llevo adelante la producción general de teatro aéro en el espectáculo Sueños de Libertad, El cruce de los Andes, en la Fiesta Nacional del Sol, San Juan.

Actualmente de manera independiente está a cargo de la producción general de las obras de teatro ,La Denuncia, una comedia del Arte Criolla, la cual esta en cartel en la Calle Corrientes de ciudad de Buenos Aires y realizando giras por el interior del país y paises limítrofes.

Por último Actualmente se desempeña como productor general asociado en Prix Dami, grupo de teatro aéreo en altura con el que realiza distintos espectáculos en Argentina y en el Exterior.

21 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 22

Noche de estreno para El violinista en el tejado ¡Llegó a Buenos Aires uno de los musicales mas celebrados y representados de la historia del teatro musical!

El pasado viernes 20 de abril, fue noche de lluvia y signo de buen augurio para el estreno

MiráBA 22

de “El violinista En el Tejado” que hizo su debut en calle Corrientes. El teatro Astral se

llenó de fanáticos del género que no quisieron perderse la primera función de esta gran

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 23

producción argentina protagonizada por Raúl Lavié, Julia Calvo, Sabrina Garciarena y Dan Breitman, dirigidos por Gustavo Zajac en una producción de lujo de Julieta Kalik.

En el saludo final y tras la ovación de pie de toda la platea, Raúl Lavié agradeció a sus 80 años de vida, estar encarnando este personaje junto a

un elenco de jóvenes talentosos, luego subió el director y le dedicó unas palabras a uno de los grandes referentes del musical argentino que lo hicieron emocionar hasta las lágrimas.

Al término de la función el elenco en pleno, junto al equipo de producción festejaron en camarines donde mostraron alegres y entusiasmado con el comienzo de una temporada que promete.

El espectáculo se presenta de miércoles a domingos, con doble función los días sábados en el teatro Astral. El elenco lo completan Adriana Aizemberg, Omar Calicchio, Miguel Habud, Florencia Otero, Manuela Del Campo, Andrea Lovera, Patricio Arellano, Germán Tripel, Augusto Fraga, Alejandro Dambrosio, Julia Tozzi, Eluney Zalazar, Diego Bros, Damián Iglesias, Diego Frías, Andrés Rosso, Diego Martin, Emiliano Pi y Laila Maugueri.

23 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 24

“Yo me imaginaba al amor como ese mito que leí. El amor, engendrado por la Noche, cuyas dos mitades al romperse crean al cielo y la tierra; los mares y los continentes, a un tal para un cual.Y no.”

MiráBA 24

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 25

Pornografía Sentimental es la experiencia caótica del amor.

Es un viaje a la raíz de las emociones. Un himno a lo visceral, a lo vulnerable y a lo genuino. Es un experimento, una prueba que desafía la farsa del amor color de rosa y desnuda el fragmento de noche de nuestros afectos. Amor múltiple, autónomo y móvil. Un montaje de parodias, enredos y acci-

dentes sobre estructuras caducas que intentar normar nuestros afectos. Es permitirse estar bien o mal, permitirse estar; nunca sentirse satisfechos, querer siempre más. Es una historia del amor al amor, con la fuerza de lo honesto y lo espontáneo.

Ficha técnica Intérpretes: Rocío Caldés, Sebastián Llamas, Lucía Corral, Concepción Covello, Andrés Gavaldá y Germán Rodriguez Estraviz Dirección: Braian Alonso Dramaturgia: Juan Pablo Ruiz Asistencia de dirección: Nicole Helman Coordinación de Producción: Marcela Andrés Asistencia de Producción: Verónica Zacayán Diseño de escenografía: Adriana Baldani Realización de escenografía: Andrés Gavaldá Diseño y realización de vestuario: Tamarindo Diseño de iluminación: Estefanía Piotrkowski Diseño de maquillaje: Ariadna Romero Asistencia de maquillaje: Juan Pablo Ruiz Los maquillajes son realizados por los intérpretes y utilizan Maquillaje TITI Diseño gráfico: Josefina Tarquini Fotografía: Nicolás Gutierrez, Sergio Bosco, Sol Janik e Ignacio Tomé Audiovisual: Julián Cardoso Asesoramiento en sonido: Martín Scalise Asesoramiento y composición musical: Romina Trigo, Julián

Cardoso y Rocío Caldés Pornografía Sentimental se presenta los Martes 17/04, 08/05, 12/06, 10/07 y 14/08 a las 21 hs. en Cultural Freire (Freire 1090). “(…) una obra intimista, donde la emoción invade cada rincón y donde la diversidad se hace presente para contarnos experiencias amorosas, risueñas e intensas.(…) Sus autores, Braian Alonso y Juan Pablo Ruiz, hacen una brillante introspección sobre las pasiones, internándose en sus raíces y teniendo la lucidez y la inteligencia de saber cómo hacerlas explicitas de una manera no convencional.” Fuente: Cultura del Ser producciones “(...) Lo único que vale es el cómo: todos rotos como vidrios.

Rotos pero juntos. Imágenes, palabras, voces, encuentros, silencios, música, cuerpos, luces y oscuridades para contarnos… qué? Historias? La contra historia? Lo terrible de convertir el amor en desamor? Sin amor (con odio) pero juntos. Aburridos pero juntos. Por miedo, para que nos vean, por comodidad… pero juntos. Y podemos seguir con la lista. (...) El trabajo actoral es intenso y comprometido, como siempre que nos encontramos con la compañía Pablito No Clavó Nada. (...)

La dirección, en manos de Braian Alonso, es impecable (...) sólo vemos fluidez y más fluidez. Y mientras nos vamos, pensamos… qué es lo más pornográfico?”. Fuente: Espectáculos de acá

25 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 26

“La compañía Pablito No Clavó Nada arriesga en el escenario propuestas llenas de estímulos sensoriales amalgamados bajo una gran dirección y trabajo colectivo (...) Se trata de una obra llena de sensualidad teatral, cautivante y articulada, en la que a través de la sinergia escénica se indaga y deconstruye algunos aspectos del

inasible y polimorfo amor. (...)

El ojo puede de esta manera posarse en distintos focos, puede elegir dónde situarse, puede generar su propio recorrido, dejarse llevar por la articulación continúa entre los diálogos que se encadenan o disfrutar de las escenas en paralelo y las interrupciones (...) se trata de una decons-

trucción del amor, visto como proceso, como transformación continua. Así como la obra misma, con su propio ritmo y mutabilidad, es una invitación a preguntarse cómo habitamos este sentimiento que nos sitúa frente a los otros, nos devora y nos atraviesa constantemente.” Fuente: La Mirona Artística.

Entrevistamos a Julián Cardoso y Germán Estraviz para que nos cuenten sus sentimientos y curiosidades acerca del proyecto. ¿Cuál es su motivación de poner en escena “Pornografía Sentimental”? (por Braian Alonso y colectivo Pablito No Clavó Nada) Nuestra motivación es deconstruir la idea dominante del amor, descubrir desde el juego de la escena qué otros vínculos son posibles y reflejar desde ella a los espectadores lo grotesco de las estructuras sociales. Nuestra motivación es cuestionarnos, cuestionarlos y romper los límites de la comodidad y la idea heteronormada del amor, descubrir sus nuevos modos, una nueva suavidad, genuina.

Julián Cardoso “Estamos condenados a buscar la incomodidad, a veces desesperante. Pero cuando la atravieso me siento pleno, gigante,

MiráBA 26

piso fuerte, me gusta.” ¿Cómo crees que se siente el espectador ante la exposición de estas situaciones?

Creo que se siente desnudo, expuesto, incómodo por el hecho de vernos a nosotros desnudarnos, exponernos, incomodarnos a lo largo de la experiencia. Tengo algo escrito que dice sobre Amsterdam algo así como... “la gente espía y mira a través de las ventanas porque busca ver belleza. Se existan, el que es mirado porque sabe que lo están mirando y por eso se siente bello. Entonces es una belleza compartida, los dos se desnudan con sus miradas porque forman parte de la misma belleza. El que mira es tan bello como el que es mirado”. ¿Qué es lo que más te gusta de la obra?

La entrega que exige, que a veces es tanta que da miedo, no doy a vasto. Pero es un caño que te atraviesa las visceras.

Me gusta su gérmen, porque es tan potente que crece cada vez más. “El amor necesita moverse” es así, todo el tiempo nos movemos y crecemos. La obra me pone en jaque todo el tiempo, no me deja cómodo.

Estamos condenados a buscar la incomodidad, por eso es a veces desesperante. Pero cuando la atravieso me siento pleno, gigante, piso fuerte, me gusta. Me parece que es un caño la obra; por lo que escupe y a la vez lo que atrae. Es muy atractiva, los textos, la música, los cuerpos. Eso es algo que creo que va a ser gigante cuando se llene de público que quiera ser amado y escupido.

Rocío Caldés: “Me gusta que sea amor, en todo sentido.”

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 27

¿En qué se diferencia este proyecto con los que hayas hecho antes?

En primer lugar la forma de concebirlo (su producción), el nivel de participación en la toma de decisiones, el espacio al diálogo y la puesta en común post cada ensayo, el profundo trabajo de mesa constante. Lo mucho que demanda de mí no sólo como actriz si no como miembro del equipo. En cuanto a artístico: la “pornografía sentimental” es un concepto, lo cual permite expandir el universo más allá de la obra (como lo hicimos en fotos, en la bitácora, en cada escena que queda afuera). Amo poder encontrar pornografía sentimental en todos lados. Podemos hacer 20 obras más sobre esto; ésta es la primera, es un episodio posible. Además me interpela mucho a nivel personal y por

eso a veces me cuesta diferenciar entre “Ariel” y Rochi, que somos la misma pero con algunas perillas más arriba o más abajo. Creo que esa diferenciación es difusa e incluso lo vuelve más atractivo para el espectador. Este juego de ficción/ realidad que se rompe y restablece en varias oportunidades.

sentido.

¿Cómo crees que se siente el espectador ante la exposición de estas situaciones?

Incómodo, muy atravesado, identificado, sobre todo si está viviendo una separación o un vínculo disfuncional. Debe sentir que necesita mantener la atención, especialmente en el comienzo, para entender la propuesta (el set de grabación con todo lo que conlleva) que se pregunta ¿Siguen actuando o frenaron por unos minutos? Me gusta que sea amor, en todo

¿En qué se diferencia de otros proyectos que he hecho antes?

Existe un vértigo hermoso en las múltiples posibilidades que genera esta puesta. No podemos pensar en reproducir lo mismo función a función porque el devenir de la acción está sujeto a lo que pase entre esos cuerpos en ese momento. Los textos que atraviesan nuestra puesta son propios de cada uno de los actores y actrices y a la vez de ninguno. Entonces la

Germán Estraviz: “Una caricia, un cachetazo, los cruces con cada uno de esos seres, generan diversas versiones de nuestra pornografía. Se da lugar al accidente como oportunidad”

27 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 28

pornografía de los sentimientos se gesta en el momento con las variantes que suceden entre ellos. Una caricia, un cachetazo, los cruces con cada uno de esos seres, generan diversas versiones de nuestra pornografía. Se da lugar al accidente como oportunidad. El accidente como escucha de algo que sucede en ese momento y que está conectado con lo genuino de los sentimientos y deseos, los cuales son hermosamente incontrolables.

son reconocibles en lo cotidiano de una pareja. Las discusiones, la incomunicación, la insatisfacción, lo no dicho y/o lo dicho que se expresa desde un lugar visceral y descarnado, los deseos culturalmente impuestos son algunos de los tópicos que atraviesan nuestra puesta. Éstos interpelan de manera directa al espectador ya que los actores lo hacen cómplice de lo que está sucediendo. Quien observa no puede salir ileso en este viaje de sensaciones.

¿Cómo se siente el espectador ante la exposición de estas situaciones?

Las situaciones en Pornografía

¿Qué es lo que más te gusta de la obra?

La posibilidad de indagar en el plano del amor, con infinidad

MiráBA 28

de variantes y preguntas.

Poder bucear en el terreno de las relaciones que a veces es tan complejo de entender y transitar. Pornografía interpela mi manera de vincularme. Es la posibilidad de poner mi historicidad al servicio de un hecho artístico, de vaciarme y hacer catarsis para volver a llenarme y considerar otras formas de amar. Los personajes están muy cerca de nosotros mismos.

Es por eso que todo es tan vívido y genuino. El intercambio de sensaciones entre el personaje y el actor es una constante en nuestro proceso de trabajo y es por eso que nuestra Pornografía se retroalimenta todo el tiempo.

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:57 Pรกgina 29

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 30

Libro Disociado Editores presenta

Molinete Conventillo 10 piezas teatrales de Florencia Aroldi Prólogos de Jorge García y Guillermo Parodi Arte fotográfico y curaduría de imágenes Ana Nieves Ventura Contratapa Gastón Marioni Acerca de Libro Disociado: Libro Disociado Editores es un sello independiente que busca crear nuevos caminos en el encuentro con los libros. Su original formato combina texto impreso y material multimedia: a medida que se avanza en la lectura pueden verse videos, entrevistas, notas, puestas en escena, ensayos, material de archivo. Aprovechando lo mejor de la tecnología, el libro impreso se transforma en un libro interactivo a través de cualquier dispositivo conectado a internet (celular, Notebook, PC, etc).

Salir de imprenta, para un libro disociado, es sólo el comienzo.

Puntos de venta: - La Coop. Librería - Bulnes 640 - El Extranjero Teatro - Valentín Gómez 3378

MiráBA 30

- Por internet, a través de la página web de la editorial y FB (entrega a domicilio o retiro en Belgrano).

FB: Libro Disociado / Libro Disociado Editores Web: www.librodisociado.com.ar

Acerca de Florencia Aroldi: Comenzó su formación artística en el Lavardén (Instituto Vocacional de Arte) transitando la experiencia en varias disciplinas artísticas. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún, Roberto Perinelli y Suzanne Lebeau (Dramaturgia para pú-

blico infantil-Canadá); y en actuación con Raúl Serrano. Perteneció al staff editorial del Instituto Nacional del Teatro, realizando colaboraciones para la Revista EL Picadero. Gestó el proyecto Leamos Teatro 1, 2, 3 y 4. en co-gestión con el Programa Teatro Escolar del Ministerio de Educación CABA a través de la Ley de Mecenazgo.

Sus obras formaron parte del programa Arte y Educación del Ministerio de Educación de la Nación junto a Paka-Paka, y han participado del Festival de Teatro para Chicos de Necochea 2014-2015. Su obra La Edad de las Máquinas ganó el primer premio del Festival para Adolescentes Vamos que Venimos.

La Infancia de Clara recibió el premio Mejor Teatro Para Niños Teatro XXI del GETEA en 2012.

Ludovico y Ariadna ganó el segundo premio en el concurso XIII de Dramaturgia Nacional organizado por el Instituto Nacional del Teatro. La Telesíada, rezabaile nacional fue seleccionada para participar del Festival de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos presentán-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 31

dose en el Teatro Nacional Cervantes. También ha participado de numerosos Foros y Ferias del Libro. Fue Jurado de Atina.

Actualmente es redactora de la revista Farsamag, coordina Talleres de Dramaturgia y pertenece al staff de Teatrix en el área de contenidos. Su obra Tía Malvina fue seleccionada para la cartelera “Por tus muertos” de Micro Teatro, y su obra Glamour de Camping formará parte de la cartelera “Por Idiota” también de Micro Teatro.

Palabras de Gastón Marioni en la Contratapa Florencia Aroldi: una pluma dramatúrgica con nombre y apellido.

He tenido la alegría y el placer de conocer a Florencia Aroldi, he tenido el desafío de dirigir una de sus piezas para niñxs: “Prometeo y Cenicienta”, y he tenido la gratitud de poder leer muchos de sus textos, el último: “Las Oceanógrafas”. Autora que se aparta del modelo instituído, que rompe con la norma constructiva previsible, que codea con intertextos que abren capas de sentidos (allí su teatro hace mella) y eso la hace inconfundible. Sea tal vez una constante presente en su dramaturgia el diálogo permanente con el artefacto teatral, con el juego teatral, con una “cuarta pared” que está fisurada, abierta, casi como un cordón que inevitablemente llama al espectador/lector a recordar que “esto es teatro”. Hilarante, con procedimientos absurdistas y hasta con reminiscencias de la comedia del arte, el humor

aflora casi como una caricia compasiva de la propia humanidad de sus personajes, humor que pueda llegar a una sordidez desoladora, y allí en esa dialéctica sus personajes se llenan de humanidad. En estos tiempos de tanta repetición, de formatos “pre-formateados”, de tanto teatro, Florencia Aroldi emerge, con nombre y apellido: como una dramaturga clara y contundente que abre preguntas, interpela al espectador/lector y devuelve a una conciencia que el realismo tanto tiempo intentó desimular: esto “es” teatro.

Dice Alejandra Varela para Página12: “La dramaturgia de Florencia

Aroldi planta en el humor una política de la absurdidad que no le teme al dato coyuntural.” (sobre su obra Candy Crush Saga) Dice la actriz María Ibarreta: “Joven dramaturga argentina, comprometida con nuestra realidad. Sin concesiones abreva en leyendas populares y sucesos históricos trasladándolos poéticamente a nuestra cotidianidad actual. Sus obras van caracterizando paródicamente el sinsentido de una argentina cada vez más fragmentada”.

Prensa Carla Segalini/ Valeria Franchi www.correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

31 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 32

Weber presenta la 4ta edición de Murales Urbanos El libro reúne las obras realizadas entre 2014 y 2017 a partir del trabajo en equipo de vecinos, empleados, artistas y distribuidores

dad poniendo en valor espacios públicos de la mano de Weber Saint Gobain

que se hacen presentes. Asimismo, con el fin de compartir y extender los límites territoriales de la iniciativa, Weber materiaWeber, marca del grupo Saint liza el trabajo realizado en una Gobain, crea una galería a cielo colección de libros “Murales Urabierto en diversos puntos del banos” que presentó su cuarta país con más de 500 murales ur- edición en el marco de la expobanos y la intervención de un sición Festival Internacional del centenar de metros cuadrados a Mosaico en la Argentina. puro color.

Murales Urbanos se enmarca en Las obras están distanciadas en el programa Plan de InfraestrucCon más de 800 murales, y cien- términos geográficos pero uni- tura Solidaria (PISO), que imtos de m2 la iniciativa que data das desde su concepción y pro- pulsa la empresa desde el 2005. del 2005, crea una galería a cielo pósito: recuperar espacios A partir del mismo: artistas, veabierto, con un único fin: mejorar públicos y mejorar la calidad de cinos, empleados de Weber, disla calidad de vida de la comuni- vida de las comunidades en las tribuidores y hasta deportistas

MiráBA 32

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 33

consagrados, crean una cadena de valor comprometida con un fin social que deja una huella en su comunidad, aportando una cuota de color, alegría y por qué no un mensaje positivo para quienes a diario lo viven. Todos los actores colaboran para mejorar la ciudad mediante estas acciones culturales y artísticas, gracias a las cuales se recupera un espacio público degradado o en desuso.

“Los sueños más complejos son los colectivos y el mural como espacio urbano es parte de la vida. Está en un sitio y participa de un entorno. Es utilizado y disfrutado por muchos, es el resultado del trabajo social en equipo. Esta iniciativa es una demostración concreta de nuestro verdadero compromiso con la comunidad, así como de la convicción de que el trabajo mancomunado puede lograr hasta lo que parece inalcanzable” destacó Mariano Bo, Director General de Weber Saint Gobain Argentina, Chile y Perú.

soluciones a las necesidades cada vez más complejas de sus clientes. Actualmente es el líder mundial en el mercado del hábitat, proveyendo soluciones innovadores y afrontando los desafíos fundamentales de crecimiento económico, energía y medio ambiente. En el mercado de la construcción ofrece soluciones que contribuyen al desarrollo de los negocios de sus clientes, cuidando el medio ambiente y mejorando el bienestar de los usuarios. Saint-Gobain es Los murales cobran vida en co- una organización multiregional legios, comedores, instituciones, que invierte en las economías clubes de barrio y asociaciones de los mercados maduros y de diversa índole y se inmortali- emergentes. Es actor responsazan en cada una de las páginas ble y comprometido con la políde la colección Murales Urba- tica de cero desperdicio y nos, editado por Weber y Bisman menor consumo de energía a ediciones y disponible en través del programa CARE4. En www.weber.com.ar y en esta edición del Premio particimetro.weber.com.ar pan en la co-organización sus empresas WEBER, TUYANGO e Acerca de Saint-Gobain ISOVER. www.weber.com.ar Durante más de tres siglos, SAINT-GOBAIN se ha ganado Acerca de Weber una reputación por su innovación, anticipando y ofreciendo Weber es el líder mundial en

morteros premezclados, que desarrolla soluciones para la construcción y renovación de edificios en 57 países. Posee 5 plantas de producción en Tortuguitas-Buenos Aires; Bosques-Buenos Aires, Córdoba, SM de Tucumán y Rosario.

Weber, forma parte del grupo SAINT-GOBAIN, multinacional presente en 66 países, a través de más de 1000 empresas y de 180.000 empleados. SAINT-GOBAIN, referencia mundial del Hábitat Sostenible, diseña, produce y distribuye productos de alta performance y productos para la construcción, proveyendo soluciones innovadoras para los desafíos de la eficiencia energética, del crecimiento económico y de la protección del medio ambiente. Actor responsable de los negocios, SAINT-GOBAIN toma un enfoque activo para la protección del medio ambiente con un manejo cuidadoso de los recursos naturales, comprometido con la política de cero desperdicios y menor consumo de energía.

33 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 34

El chico que relataba partidos de fútbol De Pablo Di Pietro Argentina, año 82. Único escenario posible para que Sosita, el goleador del equipo de un pueblito de provincia, se transforme de un día para otro en soldado en combate. Único escenario posible donde la guerra era y no era una realidad de todos los días.

El chico que relataba partidos de fútbol soñaba con presenciar ese espectáculo que narraba incansablemente en su imaginación. Y no dejará de soñar con los golazos de su admirado Sosita, incluso cuando regrese de Malvinas. Años después, el chico relator, convertido en periodista deportivo, reconstruirá aquellos días de su temprana adolescencia.

Esta novela de Pablo Di Pietro nos muestra con singular agudeza la realidad irreal de la Argentina en plena dictadura, en los mundiales 78 y 82, en plena guerra de Malvinas.

“En el televisor, la voz se escuchaba sobre la imagen congelada de una especie de huevo gris. Ocupaba casi todo el alto de la pantalla, tenía los bordes cubiertos de laureles y un sol con ojos asomándose en la parte superior; dentro del huevo, dos manos entrelazadas sostenían desde abajo un palo con un gorro en la punta. (…) la voz monocorde irrumpió una vez más: “…Se ha exceptuado de la transmisión por cadena nacional de radio y televisión, la propalación programada para el día de

MiráBA 34

Pablo Di Pietro la fecha del partido de fútbol que sostendrán las selecciones nacionales de Argentina y Polonia. Fue el comunicado número veintitrés de la Junta…”.

Su papá lo miró sorprendido y volvió a la pieza. Al rato, mientras almorzaban, le dijo que el partido era a la una y media.”

(De El chico que relataba partidos de fútbol)

Pablo Di Pietro, El chico que

relataba partidos de fútbol Del Dragón, 2017 ISBN: 978-987-1884-66-7 125 págs., $260.

Sobre el autor Pablo Di Pietro nació en Marcos Juárez, provincia de Córdoba, en 1970. Es egresado del Círculo de Periodistas Deportivos. Desde 1990, trabajó en varias revistas de deportes y el diario La Razón.

También escribió artículos y guiones humorísticos. Fue cronista en radio Nacional. Cursó talleres de guión cinematográfico y ejerció la docencia en el Círculo de la Prensa. Actualmente trabaja en el noticiero de Canal 9.

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 35

LANZAMIENTO EDITORIAL

Diáspora

Poesía de Mariano Díaz Barbosa versos de este libro. Un yo poético que oscila entre la rebelión, la fe y el cuestionamiento (de sí, de Dios, del mundo). Diáspora es búsqueda, peregrinaje, andar: así suena la cadencia en la poesía de Díaz Barbosa.

puedo ver en la pantalla otra noticia de un barco que se hunde arañando las costas de Europa y mientras golpeo las teclas sin letras de la vieja computadora de mi oficina me doy cuenta de que yo también soy un extraño Mariano Díaz Barbosa, Diásvarado pora ahogándome Ruinas Circulares, 2017 lejos ISBN 978-987-3613-90-6 (sin estarlo tanto como ellos) 54 págs. de mi casa El lenguaje litúrgico y las figuras tratando de armarme un rostro de la religión danzan y se entre- con todas las cosas que no soy Fragmento de Náufragos. veran con cotidianeidad en los

Sobre el autor Escritor, guionista, narrador, y de algún modo, poeta. Nació en 1982 en Buenos Aires. Durante su adolescencia vivió en San Miguel de Tucumán. Estudió Filosofía en la UBA y Cine en el CIEVYC. Ha escrito guiones cinematográficos, reseñas y artículos para la revista Gramma, de la USAL, Intersecciones.psi y Baires Digital.

Asistió al taller de Liliana Díaz Mindurry y editó por Textos Intrusos el libro de poesía “Para que nada sea” (2013) y el de cuentos “La Compañía de los hombres” (2014).

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

Conversaciones con Jorge Luis Borges El miércoles 2 de mayo, a las 18:30, en la sala Domingo Faustino Sarmiento (Pabellón Blanco, 1er. piso), de la Feria del Libro de Buenos Aires, presentaremos este volumen:

Nuestro amigo Juan José Delaney nos acompañará en la tarea de conversar sobre el libro y en la de intercambiar ideas con las personas del público que quieran hacerlo.

Fernando Sorrentino

Las preguntas son mías, las ilustraciones son de Huadi, la publicación es de la Editorial Losada, las respuestas se las debemos al genial Jorge Luis Borges.

FerS https://en.wikipedia.org /wiki/Fernando_Sorrentino www.fernandosorrentino.co m.ar

35 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 36

Glosa continua Mercedes Roffé

Presentación Glosa continua se presentará en la Casa de la Lectura el jueves 3 de mayo a las 19.

La autora conversará con Mercedes Álvarez. Lavalleja 924. Entrada libre y gratuita.

El universo que Mercedes Roffé recorre en Glosa continua no se limita a establecer vínculos con diversas zonas de la literatura, sino que incorpora con el mismo fervor las artes plásticas, la música, la antropología, las políticas culturales y una ética que —como señaló Francine Masiello—, sin estridencias ni autoritarismo, hace de cada una de sus páginas una meditación sobre la responsabilidad que nos cabe a todos en la aldea mundial que habitamos.

Desde el papel fundante de la poesía moderna del colombiano José Asunción Silva hasta las más recientes propuestas de ruptura de Ann Lauterbach, la integrante más experimental, junto a John Ashbery, de la New York School; desde una crítica a Wittgenstein hasta una no declarada admiración por Héléne Cixous; desde la reflexión sobre siglos de pintura china hasta el arte del desnudo en Mapplethorpe o en una tapa de PlayBoy, Glosa continua va delineando un espacio en el que las más diversas expresiones intelectuales y artísticas tejen una red compleja y gozosa en la que lo hispanoamericano — de Estanislao del Campo a María Zambrano, de Sor Juana a Raúl Zurita— se redefine en su constante diálogo con otras tradiciones, otras lenguas, otras poéticas.

MiráBA 36

Glosa continua Mercedes Roffé Arte de Florencia Bohtlingk ISBN 9789874649430 96 págs. $ 250 Ensayo contemporáneo “Como toda obra que crece como una poética autorreflexiva, cada nuevo libro de Mercedes Roffé no sólo ofrece una visión del mundo sino una complementaria lectura del conjunto, una variación de sus motivos, una sabiduría mayor”. Jorge Monteleone

Aires en 1954. Es una de las voces de la poesía argentina actual de mayor reconocimiento internacional. Libros suyos se han publicado en traducción en Italia, Quebec, Rumania, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Su poemario La ópera fantasma (Madrid/México, Vaso Roto, 2012) fue elegido uno de los mejores libros del año por dos prestigiosos periódicos mexicanos. Le siguió Carcaj : Vislumbres, publicado también por Vaso Roto en 2014. En 2012, la editorial Amargord, de Madrid, reedita su Canto errante seguido de Memorial de agravios (Colección Transatlántica) y en 2016 se publica en Sevilla Diario ínfimo (Ediciones La Isla de Siltolá). En 2017 salen a la luz tres antologías de su obra: El Michaux (tintas) y otros poemas (Puebla, BUAP), Todo alumbra (Quito, El Ángel) y El desierto y el oro (Santiago de Chile, RIL/Aérea). Ese mismo año, la editorial estadounidense co·im·press publica Ghost Opera, traducción al inglés de La ópera fantasma en versión de Judith Filc. Desde 1998 dirige el sello Ediciones Pen Press. Entre otras distinciones, recibió las becas John Simon Guggenheim (2001) y Civitella Ranieri (2012).

Desde 1995 vive en Nueva York.

Para más información, visite la página de Pen Press

Sobre la autora: Mercedes Roffé nació en Buenos

http://www.edicionespenpress.com/editora

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 37

“Un regalo de cuento”

Disco libro rios y enfocando en la plaza y los chicos que juegan, “El ovillo de Ariadna”, “La princesa guerrera” que relata el amor entre una princesa y una cazadora, “Cuentos para una futura niñocracia” un libro donde nada es imposible, “Vocales” dedicado a los más chiquitos, “Zomba” que acerca la muerte y desafía a pensar cómo enlazar los múltiples mundos que somos y “Crianzas” donde la artista Susy Shock relata historias para crecer en toda la diversidad.

Muchas Nueces es una editorial cooperativa dedicada a la producción de obras literarias dirigidas principalmente al público infantil.

Con sus libros busca aportar a los niños material sobre temáticas sociales, políticas, culturales e identitarias creando contenidos para y sobre la infancia para acompañar un crecimiento libre en un entorno de calidad artística.

libro viene acompañado de un cd con música original de Mariana M. Isla y Santiago Adano.

En su catálogo también se encuentran historias como la de “Con Tucho no hay tachos” donde un niño crea nuevos mundos con materiales reciclados, “Otto el globo que pinchó al miedo” un globo paralizado por las historias que lee en los medios que supera los temores sacando la mirada de los dia-

Anabella Jimena Arrascaeta anabellajimena.arrascaeta@g mail.com Mira el catálogo completo de Muchas Nueces acá https://issuu.com/muchasnueces9/docs/catalogo_muchas_n ueces_4_eb3317650827bb Acá podes ver el booktrailer de “Un regalo de cuento” https://youtu.be/ZmL7Y3fi44Q

Este año Muchas Nueces estará en la Feria Internacional del Libro, en el stand 105 “Infancias libres” del Pabelón Azul junto a Chirimbote y Oasis.

Desde su creación Muchas Nueces editó un amplio catálogo. Su último trabajo es “Un regalo de cuento”, un disco libro que cuenta en forma de abrazo que todos los regalos son diferentes, y las mamás también. El

37 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 38

PRESENTARON EL LIBRO:

“Sarabanda poderoso señor de la espada, o breve historia del tiempo infinito” Novela de Mónica Ayesa El pasado miércoles 25 de abril a las 19 horas en el Palacio Noel (Suipacha 1422) se presentó “Sarabanda poderoso señor de la espada, o breve historia del tiempo infinito”, novela de Mónica Ayesa.

“Sarabanda poderoso señor de la espada, o breve historia del tiempo infinito” es una novela que se desarrolla en Buenos Aires en la época colonial, y si bien no es un relato rigurosamente histórico, se trata de una ficción que transcurre en el Siglo XVIII, que la autora respetó de manera fidedigna al retratar los usos y costumbres de esa época.

Es de destacar, que la renombrada escritora cordobesa Cristina Bajo, escribió una elogiosa reseña en la contratapa.

El libro “En cuanto comencé a leer Sarabanda comprendí que estaba ante una de esas novelas que, en mi adolescencia, me convirtieron en adicta a este genero, divertidas, llenas de sorpresas, de prosa ágil, donde la protagonista esta decidida -o los hados decidieron por ella- correr las mil y una aventura.

Por un capricho del destino, por un guiño del Tiempo, puede

MiráBA 38

pasar de una Buenos Aires actual a la misma ciudad, pero doscientos años atrás, y encontrarse con esclavas africanas, pozos sin fondo que la conectan a reencarnaciones anteriores, virreinas caprichosas, maridos impuestos, perversos y peligrosos, viajes por mar, corsarios y aventureros, falsos dominicos y un numeroso conjunto de segundas figuras pintadas con pinceladas precisas o divertidas.

En fin, una novela que es como una caja de sorpresas, que se multiplica en otras que van desde las macumbas africanas en el Río de la Plata, hasta los subterráneos de castillos españoles repletos de perversos secretos inimaginables” Cristina Bajo Sobre la autora Mónica Ayesa nació en la ciudad de Córdoba frente al Parque Sarmiento. Al cumplir los cuatro años, por fallecimiento de su padre, su familia se mudó

a Buenos Aires, donde cursó sus estudios y allí reside actualmente.

En la actualidad está jubilada.

Escribe desde siempre y muchos de sus cuentos recibieron premios y menciones. Pero el más importante fue cuando en el secundario la hermana que dictaba el curso de Lenguas la mandó castigada a la Dirección acusándola equivocadamente de que el escrito se lo habían hecho sus padres.

En el año 2012 se publicó su primer libro de cuentos, En cuerpo y alma.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 39

Reedición de los clásicos de Milly Aldunate Editorial Dunken invita presentó las reediciones de los libros “El Diario de Milly” y “Hombre de Luna” de la escritora chilena Libro de Buenos Aires sus dos li- El Diario de Milly: prosa, edibros clásicos reeditados: “El tado en 1985. Es Premio al mejor Diario de Milly“, aprobado por libro para adolescentes, declael Ministerio de Educación de rado Material Didáctico ComChile como texto juvenil y plementario para la enseñanza “Hombre de Luna“, ambos ago- del castellano por el Ministerio tados en librerías. de Educación de Chile.

Sobre la autora: Milly Aldunate, es periodista, miembro fundador de los Periodistas Científicos, escribe editoriales y reportajes en “El Mercurio” de Santiago y Valparaíso, “La Segunda” y “La Tercera”, entre otras El pasado 26 de Abril de 18 a 20 colaboraciones en distintos mehs en la Sala Editorial Dunken, dios infantiles y adolescentes.

Ayacucho 357 entre Av. Corrien- Actualmente trabaja en su setes y Sarmiento la periodista y gundo libro de poesía, escribe escritora chilena María Emilia biografías noveladas para una Aldunate Menéndez (Milly Aldu- editorial española.

Hombre de Luna: Poesía, edinate), presentó en la Feria del Sobre los libros: tado en 1997.

Presentación libro “En terapia” El pasado jueves 26 de abril a las 18hs. se presentó el libro “En terapia” en el Museo Nacional de Bellas Artes -MNBA- con la participación de Rafael Cippolini, Natalia Revale, Cecilia Ivanchevich, Mariana Povarché, Eduardo Médici y el autor; Luis Felipe Noé.

En el año 1971 Luis Felipe Noé inicia una terapia psicoanalítica con el Dr. Gilberto Simoes, a quien está dedicado este libro.

A través de dichaterapia -que consistía hablar y dibujar al mismo tiempo- el artista inicia un camino de regreso a la pin-

tura.

En terapia reúne los dibujos realizados en las sesiones, y el devenir de esas producciones, sus consecuencias, en una selección de más de 130 dibujos realizados entre Buenos Aires y París.

Incluye también los personajes de la novela Códice Rompecabezas sobre Recontrapoder en Cajón Desastre y su serie de pinturas La Naturaleza y los Mitos.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473 C.A.B.A

Galería Rubbers galeriarubbers@gmail.com

39 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 40

La timidez de los árboles de Carolina Zamudio

Más que alegorías, hay en estos escritos imágenes, resonancias de un mundo habitado más allá de las palabras: “Libertad, te hago un altar de día de muertos y pongo todas las dudas sobre el amor” Carolina Zamudio –escritora y periodista reconocida internacionalmente– presenta su nuevo libro La timidez de los árboles.

Recurriendo al poema en prosa, fusiona el contar con el cantar y crea con la característica particular de su escritura climas, atmósferas y sentidos.

El libro, al igual que su autora, tiene un recorrido internacional.

Fue editado por Hilo de Plata Editores (Colombia) y se presentará en el la FILBo (Feria del Libro de Bogotá) y en el Festival de Poesía de Buenos Aires.

Carolina Zamudio, La timidez de los árboles Hilo de Plata Editores, 2018 ISBN: 978-958-56463-4-6 58 págs.

MiráBA 40

Carolina Zamudio ha sido nombrada recientemente directora de la «Revista Latinoamericana de Cultura Literariedad», que se encuentra entre las tres revistas más prestigiosas de su género y con mayor audiencia. Su más reciente premio literario, la participación en la Feria del Libro de La Habana y la publicación internacional de La timidez de los árboles se suman a este gran desafío: la dirección de una revista de renombre, transversal a la región.

amor´. Imágenes dolorosas pero sin la quejumbre sentimental.

Imágenes cotidianas exaltadas a un plano estético que no medran la conmiseración sino más bien el registro de un mundo en barrena, como el plato del día en que se sirve a los comensales `una ensalada de endivias, peras y queso azul´, quizás un menú `para el gusto de los agonizantes´ como podría agregarle el embrujado García Lorca.”

Palabras a La timidez de los árboles por Juan Manuel Roca

“Más que alegorías, hay en estos escritos imágenes, resonancias de un mundo habitado más allá de las palabras: `Libertad, te hago un altar de día de muertos y pongo todas las dudas sobre el

Sobre la autora Carolina Zamudio (Curuzú Cuatiá, Argentina, 1973). Escritora y periodista. Publicó los poemarios “Seguir al viento” (Argentina); “La oscuridad de lo que

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 41

brilla” (USA); “Antología Doble fondo XXII” (Colombia) y “Rituales del azar” (Francia). En 2017, ganó en la Argentina “La Corona del Poeta”.

Referente de la poesía argentina actual en el mundo, participó de festivales y ferias en Colombia,

Estados Unidos, Francia, España, Perú, Ecuador y Cuba, entre las que destacan el Festival de Poesía de Medellín y el de Nueva York. Fue incluida en cerca de diez antologías en todo el mundo. Residió en Emiratos Árabes, Suiza, Colombia y Uruguay,

donde vive en la actualidad.

Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

LANZAMIENTO

Mami sin cadena Marianela Gonzalez dés casilleros. Pero bueno, ya que en este juego las reglas son tan raras, yo hago un poco de trampa y pongo mi ficha siempre un lugarcito más adelante.

Difícil dejar de dar vueltas sobre las siguientes preguntas: ¿Qué produce el vínculo madre e hij@ en la gente que, como efecto, cualquier persona se siente autorizada a intervenir con sus consejos, sus conocimientos y su experiencia? ¿Qué hace que toda actitud materna ajena pueda ser aprobada o desaprobada? ¿Qué es lo que dispone a quien sea, a expresar su sentir respecto de las decisio-

nes que las madres toman? ¿Por qué no tiene el mismo efecto hacia los padres?

En la relación madre-hija@ es como si hubiese salido en la perinola “todos ponen”, es decir “todos opinan”.

Todos opinan y mayormente una pierde.

Las acciones y respuestas son siempre erradas.

Los opinadores están a la orden del día para decir que retroce-

Marianela Gonzalez Nació en Buenos Aires en 1977.

Se graduó en Psicología realizando sus estudios de grado y posgrado en la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo la beca Ramón Carrillo del Ministerio de Salud de la Nación para realizar la investigación: “Determinantes y condicionantes de la salud: El Trastorno de Ansiedad en la urgencia, su relación con los factores desencadenantes desde una perspectiva de género”.

Desarrolla su práctica profesional en el ámbito público del sistema de salud.

A través de la escritura interroga, en clave de humor, los estereotipos y lugares cristalizados de la mujer en relación a la maternidad. https://articulo.mercadolibre.c om.ar/MLA-721417223-mamisin-cadena-marianela-gonzalez-_JM

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 42

Artes plásticas Llega a la mítica sala del Rojas una selección de reconocidos artistas brasileños

Entre Acervos

Arte contemporáneo brasileño Carlos Melo, Carolina Paz, Dalton Paula, Danielle Fonseca, Ellen Braga, Helô Sanvoy, Marcela Tiboni, Mônica Spohn, Paul Setúbal y Rachel Korman Curador: Paulo Henrique Silva Desde el 26 de abril - Hasta el 2 de junio.

Fotogalería y Galería de Arte Av. Corrientes 2038 Lunes a sábados de 9 a 20hs.

Entrada gratuita.

El pasado 25 de abril a las 19hs. Dalton Paula y Helô Sanvoy, junto al curador Marcio Harum, presentó la mesa “Entre acer vos: una experiencia transregional a partir de una colección pública de arte”.

“Entre acervos” reúne trabajos de diez artistas de varios estados de Brasil. Se trata de una propuesta curatorial a partir de obras pertenecientes al MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Goiás), al MAG (Museo de Arte de Goiânia), MAPA (Museo de Artes Plásticas de Anápolis) y Museo de Arte Contemporáneo de Jataí, todos ellos

MiráBA 42

museos del estado de Goiás.

El uso del propio cuerpo o situaciones y vestigios que remiten a su utilización para la producción de los trabajos guiarán la concepción curatorial de la exposición.

Las obras presentan el cuerpo en situaciones diversas, ya sea en trabajos que generan cuestionamientos y se refieren directamente al uso del cuerpo, ya sea sobre las marcas, trazos e indicios de su existencia. Más que la representación figurativa del cuerpo, las obras que integran la muestra ponen en evidencia el cuerpo y sus acciones, que pasan a ser explorados como soportes para experimentos de diferentes lenguajes mediáticos, utilizándolos, a veces de manera incisiva, como mecanismos para cuestionar el propio lugar de ese cuerpo en una sociedad contemporánea y multicultural.

Otro principio que reafirma el concepto curatorial de la exposición es la aglutinación de trabajos que enfatizan narrativas que problematizan cuestiones con origen en la cultura iconográfica del cuerpo a partir de apuntes como: el cuerpo del artista como objeto de arte, la manipulación y maniobras intelectuales del uso del cuerpo, transformándolo en discurso artístico y político, el cuerpo como muelle propulsor para la generación de cuestionamientos sociales y el cuerpo como un potencial productor de sentidos simbólicos en la unión entre el artista que actúa y el objeto de arte resultante de la acción.

Venidas de la video-performance, de la foto-performance y de la performance, las obras se ajustan a las búsquedas plásticas y poéticas. Los artistas son capaces

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 43

Descripción: Ellen Braga Sin Título (2012) de Ellen Braga de ocupar los soportes de los trabajos de inquietudes inherentes al mundo contemporáneo, donde el ahora y el hoy son expresados por medio de maniobras extremadamente sofisticadas.

El recorte de obras pertenecientes a los museos de artes visuales del estado de Goiás presentado en la muestra revela la construcción de acervos constituidos a partir de obras locales y de diversas regiones de Brasil. La muestra se propone colaborar en poner los acervos en contacto con su tiempo, haciéndolos conductores de conocimiento y referencias de identidad de un pueblo, de una nación. La realización de una muestra cu-

rada a partir de obras pertenecientes a instituciones públicas, la divulgación y la circulación en el ámbito internacional de bienes culturales son factores que contribuyen al reconocimiento y fortalecimiento de los acervos de arte contemporáneo que se encuentran fuera de los grandes centros.

Para el público, la exposición va a contener temáticas con rico repertorio cultural, tanto de las dinámicas del mundo contemporáneo como de elementos regionales.

Los trabajos también tienen una gran calidad estética y conceptual. La propuesta, por tanto, propone discutir las relaciones establecidas

entra la construcción de las trayectorias de los artistas simultánea y paralelamente a los acervos institucionales.

Coproducida por la Secretaría de Estado de Educación, Cultura y Deporte (SEDUCE) del Gobierno de Goiás, Fondo de Arte y Cultura de Goiás y Asociación de Amigos del MAPA Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 49533556 psimkin@rec.uba.ar www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline

43 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 44

FOTOGRAFÍA Y PATRIMONIO Muestra

PALERMO REVELADA Arquitectura árabe-normanda y barroca La sala Roma del Instituto Italiano de Cultura es la sede de la muestra de fotografías de Francesco Ferla. La exposición tiene lugar en el marco de las actividades de promoción de la ciudad de Palermo, Capital Italiana de la Cultura 2018 El Instituto Italiano de Cultura presenta la ciudad de Palermo al público de Buenos Aires, para celebrar el año en el que la capital siciliana reviste el rol de capital italiana de la Cultura. Un inédito viaje a través de la estratificación cultural, arquitectónica y estilística de la ciudad, inmortalizada por las fotografías de Francesco Ferla, que permiten descubrir la complejidad de la arquitectura árabe-normanda y bizantina, y su relación con el período barroco. Elemento caracterizador de la muestra es la particularidad de las imágenes, que se abstraen del contexto arquitectónico circunstante en una operación de “sublimación” de la arquitectura, que destaca el valor arquetípico de los monumentos. De esta manera, Ferla logra enfatizar el estrepitoso lenguaje multiétnico de Palermo acompañando al espectador en el descubrimiento de una ciudad famosa mundialmente pero de la cual, paradó-

MiráBA 44

jicamente, muchos aspectos artísticos y arquitectónicos han quedado escondidos a los ojos de la mayoría.

“El de Francesco Ferla es [...] un estudio que forma parte de un recorrido de más amplio, de una estrategia cultural que in-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 45

daga el patrimonio históricoartístico y arquitectónico de la ciudad: un verdadero cuadro descriptivo del genoma cultural de Palermo que revela su futuro a partir de la fotografía del pasado”.

Prof. Arq. Maurizio Carta (Presidente de la Escuela Politécnica de la Universidad de Palermo) La muestra forma parte de la programación completa de Palermo Capital Italiana de la Cultura.

La muestra: Apertura se realizó el pasado martes 24 de abril a las 19.00 hs Días y horarios de visitas: lunes a jueves de 10 a 13 hs y de 14 a 16.30 hs Viernes de 10 a 13 hs Cierre de la muestra: 29 de junio Dónde: Sala Roma - Instituto Italiano de Cultura Dirección: Marcelo T. de Alvear 1119, PB Entrada Libre y gratuita, con posibilidad de reservar anticipadamente a través de www.iicbuenosaires.esteri.it Sobre Francesco Ferla Arquitecto, diseñador, artista digital y fotógrafo, vive y trabaja en Londres y París.

Su tesis de licenciatura sobre la representación del Baroco ganó el primer premio del Centro Internazionale di Studi sul Barocco.

De 2012 a 2015 colabora con el brand tecnológico Wacom que se dedica a la creación de tablas gráficas para artistas, arquitectos y diseñadores gráficos. Junto a Robert Hranitzky, Akira Endo y Andi Toma, participó en la campaña mundial de los productos de primera de Wacom (Intuos 5 e Intuos Pro) realizando las imágenes “Brush” y “Angel” (que se convirtieron en el ícono oficial del proyecto comunicativo).

Realizó los conceptos visuales para la estilista De Beers Award Jocelyn Burtone y para la Startup tecnológica ARTFICIAL, Top 50 Pioneers.

Realizó las fotografías oficiales del Jardín armónico y del violoncelista Giovanni Sollima.

Colaboró con la Royal Academy of Arts, realizando los concept para DWE. Junto a Giovanni Ricci Novara, realizó las imágenes de “La Memoria Ritrovata. Tesori ritrovati dall’Arma dei Carabinieri” para el catálogo de la muestra homónima en las Escuderías del Quirinale. Realizó las fotografías de la Municipalidad de Palermo, para la muestra “Palermo árabe-normanda, las Catedrales de Cefalù y Monreale, Candidatas para la inclusión en el Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco”.

pende directamente del Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia, cuyo objetivo es promover y difundir el idioma y la cultura italiana mediante la organización de eventos culturales y el dictado de cursos de italiano.

Sobre el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires

Simkin & Franco

El Instituto Italiano de Cultura en Buenos Aires – Oficina Cultural de la Embajada de Italia – es una institución oficial del Gobierno italiano que de-

El Instituto ofrece al público los siguientes servicios: · Cursos de lengua y cultura italianas a cargo de docentes calificados de lengua madre · Dos sesiones anuales de exámenes para conseguir la certificación de conocimiento de la lengua Italiana como lengua extranjera (exámenes CILS y CELI) · Una Biblioteca italiana a disposición de los alumnos y los socios para la consulta y el préstamo de libros, videos, revistas y diarios italianos · Servicio de información y documentación sobre Italia en el campo cultural · Gestiona las becas ofrecidas por el Gobierno italiano a ciudadanos argentinos e IRE (Italianos Residentes en el Exterior) · Es sede de los exámenes ICON (Licenciatura vía telemática de Lengua y Cultura italiana para Extranjeros)

Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/si mkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

45 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 46

Museos EL BELLAS ARTES INAUGURÓ

“Diario Gráfico”, de Guillermo Roux, y “Una historia, una colección”.

Donación Elía/Robirosa” El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró las muestras “Diario Gráfico”, con 290 dibujos en birome realizados por Guillermo Roux entre 2015 y

MiráBA 46

2017, y “Una historia, una colección. Donación Elía/Robirosa”, una selección con 27 de las 84 obras que los galeristas Alberto Elía y Mario Robirosa decidie-

ron ceder generosamente al Museo en 2017.

“Estamos muy contentos de presentar estas excelentes exposi-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 47

ciones que, desde el afecto, se hacen más grandes todavía”, expresó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, quien encabezó el acto en compañía de Roux, Elía y Robirosa.

“La obra exhibida de Roux asombra porque es absolutamente íntima y potente, hecha en hojas de cuaderno y con una birome, y remite a un período de convalecencia, que lo motivó a hacer una suerte de diario visual”, explicó Duprat.

Con curaduría de Cecilia Medina, “Diario Gráfico” despliega en las salas 39 y 40 del Museo las páginas extraídas de los 12 cuadernos personales de Roux, dispuestas en orden cronológico. La muestra se completa con los 177 dibujos de la misma serie que, desde el jueves 19, a las 11, se exhibirán en la Casa Central de la Cultura Popular Villa 21-24, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. “Lo que más me conmueve es la idea de descentralizar el acceso al arte”, destacó Roux acerca de las dos sedes de la muestra.

Sobre la génesis de esta serie, realizada de madrugada, contó: “Estuve internado un tiempo y, cuando volví a mi casa, no era más yo, no sabía quién era. Entonces se me ocurrió escribir un diario y empecé a garabatear en estos cuadernos lo que me rodeaba: una manzana, un frasquito de remedios, un bastón”. “Luego apareció un espejo y de repente me miré y me vi viejo, diferente. Me propuse dibujarme sin hacer la menor concesión, tenía que

aprender a conocerme”, confesó el artista, quien también plasmó en estos papeles imágenes propias y recuerdos, junto con su mirada sobre la moda, la política o la mujer, entre otros temas.

En referencia a la donación,

que ya integra el patrimonio del Museo, el director del Bellas Artes manifestó: “Elía y Robirosa han hecho una labor importante en el mundo del arte y la cultura argentina, reuniendo obras de los años 70, 80, 90, hasta comienzos del siglo XXI. Es una colección magní-

47 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 48

fica, pensada y compuesta a través de los años con su mirada lúcida sobre ese período”.

Según Robirosa, “esta donación es una apertura pública de lo que normalmente los coleccionistas guardan en depósitos.

Nunca nos pensamos como coleccionistas; desde la galería queríamos ayudar a mostrar la obra de generaciones jóvenes, de los 80 en adelante, y así fui-

MiráBA 48

mos acumulando obras buenísimas”.

“Desde sus inicios, el Bellas Artes fue armando su acervo con donaciones particulares importantes –historizó Duprat–. Estas obras han pasado a engrosar el patrimonio del Museo, que es de todos los argentinos”. Dirigiéndose a Elía y Robirosa, agregó: “Que hoy ustedes confíen en una

institución pública para mantener, preservar y difundir este gran acervo nos llena de orgullo y supone una gran responsabilidad que, por supuesto, vamos a cumplir”.

La muestra, curada por los investigadores del Bellas Artes Florencia Galesio y Pablo De Monte, presenta en la sala 38 del Museo obras de Juan José Cambre, Alicia Carletti, Gui-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 49

llermo Conte, Margarita De Koenigsberg, Hernán Dompé, Alfredo Benavídez Bedoya, Luis Frangella, Germán Gargano, Alberto Heredia, Gabriel Messil, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Diego Perrotta, Duilio Pierri, Jorge Pietra, Luis Felipe Pino, Jorge Pirozzi, Jorge Simes, María Simón, Pablo Suárez, Juan Paparella. Las 27 pinturas y esculturas están ordenadas en dos núcleos: “El retorno a la pintura“, compuesto por artistas de los años 80, y “Los referentes“, es decir, los autores que influyeron y complementaron esta década signada por la vuelta a las prácticas artísticas tradicionales.

Las exposiciones “Una histo-

ria, una colección“. Donación Elía/Robirosa” (sala 38) y “Diario Gráfico“ (salas 39 y 40) podrán visitarse hasta el 17 de junio, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domin-

gos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Contacto: prensa@mnba.gob.ar Tel.: +54 11 5288 9938

49 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 50

MUSEO SÍVORI

ECOLOGÍAS

Obras de artistas argentinos producidas entre los años 60 y nuestros días que examinan aproximaciones artísticas ligadas a la ecología.

Donjo León, Play, 2016 El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico presentaron la exposición Ecologías, el pasado miércoles 25 de abril a las 18:30 en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

Con curaduría de Sebastián Vidal Mackinson, Ecologías toma como eje la fluida y porosa relación entre arte y naturaleza.

Nicolás García Uriburu, Víctor Grippo, Carlos Ginzburg, Gabriela Gutiérrez, Leandro Katz, Donjo León, Tomás Maglione, Juan Pablo Renzi, Juan Carlos Romero y Edgardo A. Vigo.

naturaleza muestra un nuevo pliegue: la práctica artística comienza a accionar directamente sobre la naturaleza como un señalamiento de convivencia más cordial y respetuosa hacia el hábitat natural.

Fotografías, secuencias fotográficas, instalaciones, serigrafía, un video, un instrumento musical, una caja con botellas, conforman esta exhibición

Ecologías “se hace eco de esta fructífera relación exhibiendo un conjunto de obras que formulan aproximaciones más conscientes hacia nuestro entorno natural y alojan modelos culturales particulares, algunas de ellas compuestas por saberes locales, expresiones populares y vernáculas” sostiene Sebastián Vidal

Sobre la muestra Reúne obras de Gabriel Baggio, Erica Bohm, Martín Bonadeo, Jimena Croceri,

MiráBA 50

Hacia mediados de la década del 60, la extensa relación arte-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 51

Mackinson, curador del Museo Sívori. Reúne piezas de artistas argentinos producidas entre fines de la década del sesenta y nuestros días que exhiben obras y registros de acciones desarrolladas en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) y en otros espacios más cercanos en el tiempo. “Sin desatender la espesura de los contextos históricos de producción, esta muestra diagrama sobre la relación fluida y porosa entre arte y naturaleza bajo una mirada ecológica”, destaca.

La exposición toma como punta de lanza las acciones llevadas adelante por Nicolás García Uriburu. Pionero de una mirada crítica sobre nuestra relación con el entorno natural, García Uriburu realiza una primera acción radical el 19 de junio de 1968, en el marco de la Bienal de Venecia: coloreó de verde las aguas del Gran Canal con fluoresceína (un sodio fluorescente inocuo usado por la NASA) y así acciona artísticamente respecto de la toma de conciencia sobre la degradación del medio ambiente por acción del hombre. “Esta intervención, que cumple su 50ª aniversario, marcó el comienzo de una serie en contra de la contaminación de las aguas, desarrollada en diversas ciudades.

Portfolio (Manifiesto) (1973) y Coloración del Riachuelo, 18102010. 200 años de contaminación (2010) son piezas capitales para entender su preocupación respecto del tratamiento del agua”.

En Ecologías, “la denuncia, el

Nicolás García Uriburu, Coloración del riachuelo señalamiento, la construcción manual, la transmisión de saberes, la contemplación, la imposibilidad de contener el agua y el tiempo, la transformación, la instrucción y la indicación se hacen presentes como operaciones que se vuelven visibles. Se instalan en el espacio de acuerdo a los cuatro elementos naturales (agua, aire, fuego, tierra) como una manera de dar organicidad a su lectura, como indicadores

para su reflexión”, finaliza el curador.

ECOLOGÍAS Museo Sívori Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal Cierre: domingo 17 de junio Horarios de visita: martes a viernes 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h museosivori.buenosaires.gob.ar

51 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 52

El Museo Nacional de Bellas Artes

Homenaje a Graciela Sacco Una muestra que celebra su trayectoria y presenta su última obra, “¿Quién fue?”, en diálogo con dos trabajos emblemáticos de los años 90.

“¿Quién fue?”

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado martes 24 de abril, a las 19, “Graciela Sacco (1956-2017).

Muestra homenaje”, en la que se presentará la última obra de la artista argentina, “¿Quién fue?”, en diálogo con “Victoria”, de la serie Cuerpo a cuerpo ·patrimonio del Bellas Artes· y “Una chispa basta para incendiar la pradera”, de la serie Bocanada, ambas concebidas a mediados de la década del 90.

El desarrollo de la obra de Graciela Sacco (Rosario, 19562017) puede considerarse una continuidad de los planteos comprometidos de la vanguardia rosarina de los 60, que tam-

MiráBA 52

bién investigó. Su singularidad fue la crítica permanente, sin complacencias, y la búsqueda de nuevas técnicas que le permitieran profundizar un lenguaje artístico personal.

En 1992, Sacco fue la primera artista en utilizar la heliografía para imprimir imágenes sobre superficies como cucharas, valijas, zapatos, resignificando los objetos cotidianos. Una de sus obras más significativas producidas con esta técnica es “Victoria”, una gran empalizada compuesta por varillas de maderas encontradas en la calle, en las que imprimió la foto periodística de una manifestación del Mayo Francés, y que presentó en la Bienal de San Pablo

de 1996. La obra, inspirada en la respuesta de Albert Einstein a la pregunta de con qué se combatiría en la tercera guerra mundial ·“No sé en la tercera.

Sí sé en la cuarta: con piedras y palos”·, abrió la serie Cuerpo a cuerpo, que Sacco desarrolló hasta 2011.

“Graciela Sacco es una de las artistas más relevantes y reconocidas internacionalmente de la escena argentina del arte contemporáneo. Sus obras poseen un doble código de lectura tan eficaz como perturbador. Por un lado, despliegan una seducción plástica irresistible y, por otro, nos proponen situarnos en una intemperie inquietante que nos descoloca e interpela”, postula

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 53

Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

“Dueña de una gran libertad para escoger formatos y materiales ―heliografía, video, objetos, afiches― que le fueran útiles y eficaces para comunicar sus preocupaciones formales y conceptuales, sus alegorías apelan a la sensibilidad más profunda del ser humano. Siempre admiré su trabajo, de una audacia política incisiva, que trasciende la coyuntura y elude el panfleto. Su legado ―además de sus obras, que habitan este Museo― acaso estribe en las marcas que deja en la memoria visual del país”, concluye Duprat.

A la hora de elegir sobre qué temas trabajar, Sacco apuntaba a mostrar aquellas situaciones sociales irresueltas: planteos acerca del hambre, de los peligros y de las amenazas, del espacio mínimo que necesitamos para vivir o el registro de gente en tránsito, de los migrantes, las fronteras y los que quedan afuera. Problemas universales, que atraviesan las geografías y los tiempos. Sin embargo, nunca aceptó ser encasillada en el llamado arte político y se molestaba con quienes pretendían ver en su obra algún tipo de manifiesto revolucionario.

“Aunque habló muchas veces sobre los límites, ella parecía no tenerlos. Todo espacio abría una posibilidad de acción, de discurso, de reflexión. Podía exponer en un museo o realizar interferencias urbanas apropiándose de los códigos de cada lugar, agregando elementos discordantes y contradictorios.

“Victoria”, de la serie Cuerpo a cuerpo Nada esperable ni tranquilizador”, sostiene el curador de la muestra, Fernado Farina.

“Entre nosotros”, que se realizará en noviembre en la Casa de América de Madrid.

Su último trabajo, “¿Quién fue?”, es el eslabón final de una manera de enunciar. Un proyecto pensado para el espacio público, pero cuestionando a su vez el espacio íntimo. Esta obra abre y cierra la muestra con la que el Museo Nacional de Bellas Artes recuerda a la artista a manera de homenaje.

Obras exhibidas:

“Graciela Sacco (1956-2017).

Muestra homenaje” podrá verse, hasta el 29 de julio, en el segundo piso del Museo (Av. del Libertador 1473), de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20. Entrada gratuita.

La exposición es parte de los homenajes a Graciela Sacco, junto con la retrospectiva “Preguntas”, que se lleva a cabo en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, y la exhibición

“Victoria”, de la serie Cuerpo a cuerpo 1996-2011 Materiales: Heliografía sobre varillas de madera Medidas: 220 x 320 cm. “¿Quién fue?”

2017-2018 Materiales: impresiones de cinco afiches de papel de 120 cm x 80 cm cada uno Medidas: variables “Una chispa basta para incendiar la pradera”, de la serie Bocanada 1996-2018 Materiales: impresiones sobre cajas de fósforos Medidas: variables ÁREA DE PRENSA prensa@mnba.gob.ar

53 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 54

MUSEO JOSÉ HERNÁNDEZ

EL MÁS ACÁ

Una nueva muestra de Estela Pereda en la que la artista continúa indagando y trabajando en distintos soportes y materiales sobre el encuentro entre la Naturaleza, como expresión de lo divino, y el Hombre. Dos universos en permanente diálogo y tensión.

En EL MÁS ACÁ, Pereda vuelve a una de sus principales preocupaciones la de estudiar y rescatar celebraciones, rituales, prácticas, costumbres de distintas culturas y regiones de nuestro país, con el fin de conocer / conocernos. Su empresa no tiene un fin folclórico, sino ético- humanista. Su interés y

MiráBA 54

preocupación está, no en “el más allá”, sino en EL MÁS ACÁ; en cómo construir y hacer de este nuestro mundo, un lugar mejor para vivir.

mujer?-ha nacido de él y pertenece a la Naturaleza. Se trata del “gran misterio” y de su gravedad incomprensible. Estoy en EL MÁS ACÁ y todas las vidas son sagradas en EL MÁS ACÁ.

Dice Estela Pereda El Mundo es de por sí sagrado porque el Hombre-¿hombre o

Procuré abordar esta exposición desde la historia de la humanidad, desde la memoria

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 55

antigua. Me interesa el amonite porque se desarrolla según medidas que los griegos en tiempos remotos llamaron “divina proporción”. Ellos construyeron sus templos con dichas medidas. También diseñé el juego de la rayuela con este índice.

Para el antropólogo Teilhard de Chardin, filósofo y místico, la evolución universal aparece como una gran cruzada que nos convoca a trabajar en la dirección necesaria para lograr convergencias. O sea que, sin esperar al “más allá”, podríamos construir un mundo mejor hoy “aquí y ahora”, premisa que obedece a una de mis mayores preocupaciones.

Observo el mundo cotidiano, tomando conciencia de mi pertenencia a este continente y a este país. Procuro acercarme a otros para entender… Siempre me llamó la atención cómo al lado de realidades desérticas y duras aparecen capillas y cruces adornadas profusamente, y así ponen un toque de alegría en esta visión desoladora. ¿Cuál es el sentido? ¿Tratarán de conseguir más vida, mejor vida? ¿Será que la vida somete más que la muerte?

Siento admiración por los hombres y mujeres que pueblan nuestro territorio, desde la cordillera hasta la pampa, su forma de tomar la existencia y de aceptar lo irreparable. Lo hacen con resignación. Podemos agregar: lo hacen con la sabiduría que otorga estar cerca de la tierra…

Estela Pereda

Texto curatorial A través de manifestaciones propias de nuestro continente y de nuestro rico país, Estela Pereda busca rescatar el encuentro entre la Naturaleza, como expresión de lo Divino, y el Hombre.

Los sentidos se deleitan con las cosas debidamente proporcionadas. La belleza matemática de la sucesión de Fibonacci se manifiesta en un simple caracol. Nada en la Naturaleza es tan pequeño o insignificante que no merezca una pincelada de simetría que aumente su perfección y belleza.

Desde la magnificencia de la Naturaleza, Estela nos transporta a la simplicidad y espontaneidad del mundo cotidiano con las cruces y altares populares en clara expresión de reverencia hacia el Más Allá.

Cruces adornadas con flores, ofrendas acumuladas con el tiempo, exvotos cosidos entre paños. El ser humano transforma aquello que lo rodea y sienta un ambiente festivo en donde antes había muerte. Y en este proceso va definiendo su esencia. Una veneración a la majestuosidad del Más Allá, desde el Más Acá. Tradición, celebraciones, rituales, todas manifestaciones de la vulnerabilidad del ser humano en la Tierra.

En el caminar del Hombre hay deseos de permanecer y de comprender mejor lo que lo rodea. Deseos de atrapar lo efímero y darle cierta permanen-

cia. Como dijo el filósofo Georg Simmel: “La muerte no aparece al morir, sino que está presente desde el nacimiento.”

El Hombre se manifiesta para transformar, fusiona miradas para abrirse camino. Transforma convenciones creando colectivamente relecturas que sientan precedente. Desestima lo que nos aleja como raza humana para corresponder a la certeza de que tenemos la misma esencia.

Carolina Pampliega Estela Pereda.

Nació en Buenos Aires. Artista plástica, investigó en el dibujo, la pintura, las instalaciones, los objetos, el video y el arte textil.

Realizó más de treinta exposiciones individuales en Museos, Galerías y Centros Culturales de la Argentina, Ecuador (Cuenca), USA (Washington D.C., Nueva York, Miami), México (México D.F.) y Maldonado (Uruguay).

Obtuvo: Mención Salón Manuel Belgrano Museo Sívori (Bs. As. 1995); Medalla de Oro de la Asociación de Críticos Proyecto Murales para la Galería del Este (Bs. As.1994); Mención IMPS a la Trayectoria y a la Creatividad (Bs. As. 1991), 1° Mención en Centro Cultural Malvinas “Nunca más” (1986); 1° Mención Salón APDH con publicación de una tarjeta (1983); 1° Mención Primer Salón Nacional del Tapiz (1978) “Premio a tres tapices” Primer Salón Municipal del Tapiz (1972), entre otros. u

55 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 56

En 2009 publicó su libro “Profesión sus labores”, edit.Papers, que da cuenta de sus últimos trabajos en arte textil con textos de Nelly Perazzo y Cecilia Fiel.

En 2006 realizó la edición de “Desmemorias” con Papelera Palermo, un libro de artista de 50 ejemplares que contiene 15 serigrafías de la autora. En 2002 Asunto Impreso editó su libro Estela Pereda-Aquí y Ahora, Estela Pereda-Here and now, que abarca 35 años de su trayectoria, con textos de Marcos Aguinis y María Elena Babino.

tión de Arte de ESEADE. Trabaja con Estela Pereda desde 2013. Fue curadora y organizadora de la muestra “Ni un pelo de tonta” en UADE Art. (2013), de la muestra “Pena y Devoción” en el Museo Sívori (2016) y de otras exposiciones en Argentina y en Uruguay. Es asesora de colecciones de arte y miembro de la Comisión Directiva del Museo Nacional de Arte Decorativo. Fue Gerente de Estrategia durante 7 años en la consultora Deloitte en su oficina de Nueva York, EE.UU.

Visitas: martes a viernes de 13 a 19 hs. sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs Dónde: Museo José Hernández Dirección: Av del Libertador 2373 Entrada general: $30

Carolina Pampliega

Agenda:

Carolina Pampliega egresó con distinción de la carrera de Licenciatura en Curaduría y Ges-

Apertura para público y prensa: viernes 27 de abril a las 18.30hs

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

MiráBA 56

Miércoles entrada gratuita.

Lunes cerrado.

Cierre de la muestra: 17 de junio Más info: http://www.buenosaires.gob.ar /museojosehernandez

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 57

Museo Municipal de Arte (MUMART)

Entre lo real y lo imaginario Es el nombre de la muestra de Laura Gilardenghi, que se inaugurará el jueves 3 de mayo a las 18:30hs., con entrada libre y gratuita, en el Museo Municipal de Arte (MUMART) del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7.

Laura Gilardenghi, arquitecta y artista visual, entiende la práctica artística como una experiencia cotidiana, una manera de vivir y ver el mundo; su búsqueda pasa por descontextualizar y cuestionar lo establecido para alcanzar así una lectura abierta y personal.

Trabaja y articula distintos materiales, formatos e incluso disciplinas, como la fotografía, video, dibujo digital, pintura sobre tela, construcción de objetos, e instalación.

“Sólo una frágil e invisible trama sostiene lo real, pero, ¿Es lo real aquello que aparece como tangible? ¿Es aquello que podemos tocar lo verdadero?” se pregunta Gilardenghi, y reflexiona “Hay

otro mundo intangible, oscuro y subterráneo el que se nos presenta con tanto o más vigor. La luz con que se mire lo real nos modifica ese mundo imaginario más complejo, confuso, impreciso, errante, que aparece oculto en lo profundo, detrás como la sombra del ser y se me ocurre creer que este es lo vivo, lo que acontece”.

“En este trabajo el material utilizado, el “estropajo”, está íntimamente vinculado al significado de la obra, siendo la representación simbólica de la domesticación, la sumisión, la metáfora del sometimiento, el deber, la carga. Luego este mismo material, gris, áspero, ordinario, deviene en sueño, deseo, ilusión. Se transforma en la representación del anhelo del sueño liviano, tenue y sutil” destaca la artista.

La muestra podrá visitarse hasta el miércoles 16 de mayo de martes a viernes en el horario de 10 a 20 y sábados y domingos de 14 a 21.

Sobre Laura Gilardenghi Nació en Lincoln (Pcia. de Bs. As.). Desde el año 1972 reside en la ciudad de La Plata, donde estudió y desarrolló su carrera profesional. Participó de concursos y exposiciones en las bienales de Arquitectura de Buenos Aires y CAYC. Concurrió a los talleres de pintura y dibujo de Carlos Gorriarena y Jorge Demirjián. Hizo clínica con Francisca Kweitel, “Taller de Experimentación y Seguimiento de proyectos”, “Laboratorio de ideas” con Estefanía Santiago; “Seminario de Arte en la Naturaleza” con Margarita García Faure, y el workshop ”El espesor de la percepción” Kweitel/Massone, entre otros.

Ha participado de numerosas muestras colectivas e individuales, y su obra forma parte de diferentes colecciones privadas.

MUMART Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7 La Plata. Buenos Aires. Arg.

57 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 58

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Presenta

El tapiz del General San Martín El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, del 8 de mayo al 19 de agosto, la exposición “El tapiz del General San Martín: historia de una restauración. Obras maestras de la Manufacture des Gobelins de Francia”, que reúne, además del histórico tapiz dedicado al Libertador, piezas antiguas, modernas y contemporáneas, de artistas como Joan Miró, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Antonio Seguí y Alicia Penalba, fabricadas en la Manufacture des Gobelins de París.

Antes de su emplazamiento permanente en la Casa Rosada, se exhibirá en el Museo el gobelino “El General San Martín cruzando los Andes”, tejido por la Manufacture des Gobelins entre 1911 y 1914, y recientemente restaurado en la prestigiosa manufactura real.

El tapiz, donado por Francia a la Argentina en 1916, con motivo del Centenario de la Independencia, es un homenaje al General José San Martín, donde se representa al Libertador cruzando triunfal los Andes a caballo, rodeado de su ejército. El cartón del tapiz fue diseñado por Alfred Roll (1846-1919), uno de los artistas oficiales de la Tercera República, responsable de renovar el género de la pintura histórica. En la iconografía sanmartiniana, esta imagen del Libertador, fallecido en Boulogne-sur-Mer el 17 de agosto de 1850, ocupa un lugar muy especial. El obsequio francés llegó a nuestro país en 1917, durante la presidencia de Hipólito Yrigoyen, y fue ubicado en un lugar honorífico en la Casa Rosada, frente a la escalera que

MiráBA 58

conduce a los salones de recepción y recintos presidenciales.

imágenes son versiones espejadas”, agrega.

En marzo de 2017, el gobelino fue trasladado a París con la colaboración de la empresa Groupe PSA Argentina, para un minucioso trabajo de limpieza y restauración realizado por técnicos y artesanos especializados.

Finalizada la tarea, se mostró en la Galerie du Mobilier, el espacio de exhibición del Mobiliario Nacional, antes de regresar al país para ser presentado al público argentino en el Museo Nacional de Bellas Artes y, posteriormente, en la Casa Rosada.

La muestra en el Bellas Artes – con curaduría del director del Museo, Andrés Duprat, y de Thomas Bolh y Morgane Luquet Laforgue, por la Manufacture des Gobelins– incluirá, además, trece tapices antiguos y creaciones modernas y contemporáneas pertenecientes al acervo patrimonial de la Manufacture des Gobelins, de artistas como Charles Le Brun y Léon-PierreUrbain Bourgeois, Joan Miró, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Antonio Seguí, Alicia Penalba y Roberto Matta, entre otros.

“El del tapiz es un arte que remite al espacio íntimo del hogar, a la delicada y paciente labor de artesanos y artistas, que a lo largo de los siglos produjeron en todas las culturas piezas de inestimable valor”, sostiene Andrés Duprat.

“Mundo de representaciones, en su diálogo con la pintura, el tapiz confiere una densidad material a las escenas concebidas por grandes artistas para ser tramadas en el telar; volumen y textura recuerdan el sustrato físico del cual las

La historia de la Manufacture Nationale des Gobelins comenzó en el siglo XV, cuando Jehan Gobelin, joven tintorero, instaló su taller de tintura en París, a orillas del Bièvre. El lugar adquirió un nombre y, desde hace más de medio siglo, es una referencia en materia de tintura y tejido. En 1662, el rey Luis XIV compró el hotel des Gobelins para agrupar allí los talleres parisinos de tejido: así nació la Manufactura Real des Gobelins. Su primer di-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 59

rector fue el pintor Charles Le Brun. En ella trabajaban unos 250 artesanos: tejedores, bordadores, orfebres, grabadores, ebanistas. Durante 30 años, 775 tapices se fabricaron en estos ta-

lleres, siguiendo los métodos artesanales del siglo XVII y los diseños de grandes maestros.

Mobiliario Nacional, guardamuebles de los palacios nacionales franceses, junto con la manufactura de Beauvais. Entre En 1936, la manufactura des Go- 1950 y 1970, la técnica evolubelins ingresó en la esfera del cionó: se comenzó a tejer a par-

59 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 60

tir de ampliaciones fotográficas y también se exploraron la abstracción y el arte óptico. Las colecciones, de una riqueza excepcional, poseen en la actualidad alrededor de 5500 tapices.

“El tapiz del General San Martín: historia de una restauración.

Obras maestras de la Manufacture des Gobelins de Francia” cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, la Embajada de Francia en Argentina, el Instituto francés de Argentina, y el patrocinio de la empresa Groupe PSA Argentina.

Obras exhibidas -“El General San Martín cruzando los Andes”, tejido entre 1911 y 1914, a partir de un modelo de Alfred Roll.

-“La zarza ardiente”, tejido antes de 1685, a partir de modelos de Charles Le Brun y Nicolas Poussin.

-“La Dorotea y el mercader de

MiráBA 60

carne”, tejido en 1768-1773, a partir de modelos de CharlesAntoine Coypel, Louis Tessier y Pierre Lenfant.

-“El choque”, tejido en el siglo XVIII, a partir de modelos de François Casanova (bosquejo de 1787).

-“San Miguel”, tejido entre 1875 y 1879, a partir de modelos de Luc-Olivier Merson.

-“La inocencia”, tejido entre 1884 y 1886, a partir de modelos de Léon-Pierre-Urbain Bourgeois, y presentado en la Exposición Universal de 1889 en París.

-“El verano”, tejido entre 1914 y 1918, a partir de modelos de Paul Seguin-Bertault.

-“Mujer con espejo”, tejido en 1966, de Joan Miró.

-“Cielo de Francia”, finalizado en 1970, a partir de un modelo de Fernand Léger.

-“Composición fondo blanco”, tejido en 1973, de Alicia Penalba.

-“Composición”, tejido entre 1998 y 2004, de Roberto Matta.

-“Cartel 1954”, tejido en 19992000, de Sonia Delaunay.

-“El sol no sale para todos”, tejido entre 2003 y 2008, a partir de modelos de Antonio Seguí.

-“Parzeczew 4”, terminado en 2011, de Bertrand Lavier.

La exposición podrá visitarse en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) hasta el 19 de agosto, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, en las salas 31, 32 y 33, ubicadas en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Twitter Facebook Twitter Facebook Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 61

MUSEO DE LA PLATA

El Museo incorporó un sistema de Aro Magnético El Aula Interactiva del Museo de La Plata ya cuenta con un dispositivo de aro magnético para permitir la accesibilidad a personas con hipoacusia.

El dispositivo instalado en el Museo está compuesto por un amplificador y un cable que rodea el perímetro que se desea (en este caso, el Aula Interactiva), lo que permite convertir el sonido de cualquier fuente acústica en ondas magnéticas que son recogidas por los audífonos para hipoacúsicos.

Las ondas dentro del área del aro magnético permiten a las personas con disminución auditiva escuchar sonido sin interferencias externas, como ruido ambiente, murmullo del público, reverberancia y otros fac-

tores.

Es una tecnología muy simple, considerada como una solución accesible para las personas con hipoacusia, ya que las personas que utilizan audífonos suelen tener dificultades para escuchar en lugares muy ruidosos.

de la Subsecretaría de Economía Creativa del Ministerio de Cultura de la Nación.

El sistema de aro magnético instalado en el Aula Interactiva del Museo destinado a usuarios con audífonos, es un dispositivo electrónico asistido, que perLa instalación del sistema fue mite mejorar la audición de posible gracias a fondos aporta- personas con hipoacúsia leve o dos en el marco del proyecto moderada que utilizan audí“Aprender ciencias mediadas fono. Su funcionamiento se basa por TIC en el Museo” presen- en la generación de un campo tado por el Área Educativa y Di- magnético originado por una fusión Científica del Museo de fuente de audiofrecuencia La Plata, ganador del Concurso como micrófonos, equipos de Nacional de Innovación Cultural audio, tv, etc.

61 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 62

Los sistemas de aro magnético transmiten señales de audiofrecuencia directamente a los audífonos que poseen bobina u opción T en su funcionamiento, lo que permite captar el campo magnético generado por el aro.

Cualquier persona posicionada dentro o cerca del área del aro magnético escuchará la señal transmitida.

Estos dispositivos especiales pueden ser beneficiosos en muchos ambientes, desde grandes lugares como teatros e instalaciones para conferencia hasta ventanillas o salas de reunión.

También constituyen las únicas soluciones eficaces para entornos de transporte, en vehículos, terminales y estaciones.

El Aula

El espacio está equipado con una pantalla táctil y tabletas inEl Aula Interactiva del Museo de dividuales, medios que favoreLa Plata consiste en un entorno cen la inmersión en el de aprendizaje interactivo en la aprendizaje a través de las nueque diversos grupos de escola- vas tecnologías, permitiendo res pueden realizar una visita te- que los alumnos exploren sabemática con contenidos res científicos, indaguen sobre desarrollados por el Area Edu- temas específicos abordados en cativa y Difusión Científica como el Museo y se introduzcan en la complemento de las visitas guia- metodología de la investigación das en las Salas. científica en forma dinámica, atractiva y colaborativa.

La instalación del aro magnético se suma a otras facilidades con Comunicación Institucional que cuenta el Museo, como la Museo de La Plata rampa de acceso para personas FCNyM l UNLP con movilidad reducida, espa- Paseo del Bosque s/nº cios de circulación adaptados (B1900FWA) La Plata para sillas de ruedas y aplicacio- Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 nes informáticas accesibles y www.museo.fcnym.unlp.edu.ar subtituladas. www.facebook.com/MuseoLP

MUSEO CORNELIO DE SAAVEDRA

Actividades culturales en mayo El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de sus propuestas culturales en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309.

EXPOSICION TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (18391919)

MiráBA 62

Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo.

Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la

ciudad de San Francisco en el año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 63

posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

ACTIVIDADES CULTURALES Actividades gratuitas sujetas a la capacidad de la sala Conciertos de Otoño Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Concierto del 13 de Mayo, 18 hs.

Concierto “Canciones con historias” Grupo: “El Contar de los Cantares” Integrantes: Rita Wassertheil: voz, percusión Luciana Szeinfeld: flautas dulces, traversas, whistles, dulcimer martillado Martín Farina: guitarra, guitarra barroca, oud, saz Laura Dippolito: narradora oral Coordinación: Rubén Soifer Repertorio: Canciones medievales francesas y españolas, composiciones renacentistas de John Dowland, William Byrd, Clément Jannequin, y obras del Barroco Latinoamericano (Códice Trujillo, Perú)

Ciclo de Charlas sobre Ecología Sábado 12 de mayo a las 16:30hs. a cargo de Lic. Hugo Campos Belleza y Sorpresas de La Naturaleza en Buenos Aires y alrededores El funcionamiento armonioso de la naturaleza hizo posible que haya humanos y todos los seres, los formó y hace posible que estemos ahora. Por eso hay que cuidar la naturaleza: Nada puede ser solo; el ser humano solo es imposible. Hay que estar con la Naturaleza sin dañarla. Se sabe cómo. Todo es uno, nos unen a la naturaleza el aire, el agua y la comida, que solo puede ser planta o animal.

Por eso todo lo que cada uno hace, sea cuidar dañar o arreglar, se lo hace a sí mismo.

Hay que cuidar al ser humano y al planeta al mismo tiempo, eso es cuidar la naturaleza.

Charla a cargo de Ricardo Barbett Teatro Leído Domingo 20 de mayo a las 16hs.

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

Ciclo de Conferencias sobre Plagas hogareñas y estrategias naturales para combatirlas Dictadas por Lic. Miguel Ritacco Durante este año se presentará

una serie de disertaciones mensuales en las que se tratarán los hábitos de vida y otras características de los animales molestos, dañinos o perjudiciales que se encuentran tanto en nuestro ámbito laboral como domiciliario, para ofrecer luego un listado de estrategias con el fin de evitar su presencia sin usar productos químicos ni otro medio contaminante o tóxico, es decir acciones amigables con el ambiente.

Si bien se augura concretar estas presentaciones el cuarto sábado de cada mes, oportunamente se indicarán las fechas de estas disertaciones, todas a cargo del biólogo Miguel Ritacco (Investigador Consulto CNEA).

Lunes 21 de mayo a las 11hs.

La presencia indeseable de cucarachas en nuestra vivienda y ámbito laboral: ¿una batalla sin fin?

Las cucarachas son insectos que se encuentran en todo el mundo (hasta en las bases antárticas) y que generan una gran repulsión por su presencia y olor. Al ser animales de hábitos nocturnos que incorporan todo tipo de alimentos (son omnívoros), conviven sin limitaciones con nosotros y con nuestras mascotas, en nuestras viviendas y en el lugar donde trabajamos. Estas características, además, las define como portadoras de todo tipo de patógenos situación que genera un problema de salud pública. Expondremos sus características y diferentes modos de para

63 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 64

combatirlas.

ACTIVIDADES PARA CHICOS Domingo 6 y 13 de mayo a las 16hs.

Sábado 19 de mayo a las 16:30hs.

Lo que Susurra el Mar - Títeres y Cuentos El duende de los médanos, la mariposa roñosa, la ranita Flop y la sirena cantora son algunos de los personajes que invitan al público infantil a disfrutar de la literatura y el canto popular.

Un contacto directo con los libros en un ambiente de juego y alegría.

Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Con participación de los niños.

Desde tres años.

La calesita del Museo Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo, entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acompañados por hermosa música argentina.

Sábados, domingos y feriados de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs.

Actividad a cargo del Prof.

Daniel De Lorenzi.

Para público en general.

Jugando con el cine Domingo 20 de mayo a las 17:30hs.

Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de

MiráBA 64

una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) CURSOS Y TALLERES La inscripción se realiza en el horario de cada taller La incorporación a los cursos está abierta todo el año TALLERES GRATUITOS Caminos de la Filosofía Un recorrido por la historia de la filosofía Cumplido el ciclo de la filosofía clásica, el curso continúa con un recorrido por los sistemas de la Modernidad (previa exposición del pensamiento medieval): Racionalismo, Empirismo, Fenomenología e Idealismo en sus grandes autores y textos (seleccionados).

Martes de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo.

Ciudad y Arquitectura. Una mirada al desarrollo urbano y

la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires desde su fundación hasta el siglo XX. En el mismo se examinarán los cambios en la trama urbana de la ciudad desde la impronta dejada por los españoles hasta la influencia, en diferentes escenarios históricos de las diferentes teorías urbanísticas mundiales que impactaron en nuestro territorio.

También alisaremos las principales tendencias arquitectónicas que se desplegaron en nuestra ciudad en esos siglos, los principales arquitectos que actuaron en nuestra ciudad y sus mejores ejemplos.

Martes de 14 a 16 hs., en la Biblioteca del Museo Disertante: Mag. Arq. Raúl Piccioni Letra y música argentina Como abrir un arcón y encontrar un tesoro Apreciación de nuestra cultura a través de las canciones argentinas. Autores, intérpretes, estilos y costumbres, en la diversidad de voces del campo y la ciudad.

Miércoles de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo Todos los cuentos del mundo Continúa el ciclo de cuentos. La presentación del autor y su mundo acompañan la lectura y las interpretaciones del texto; también, teoría del cuento en la palabra de escritores destacados del género Jueves de 10 a 12 hs. en la Bi-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 65

blioteca del Museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo.

Sin necesidad de experiencia previa, Jueves de 12:30 a 14:30 hs. en la sala de Actividades Culturales del Museo.

A cargo de Sergio Pereira Esquivel.

La tragedia griega. Su conexión con el presente. Existencia y plenitud La tragedia griega nace hace 2500 años en una sociedad en la que la inquietud espiritual guiaba y conducía su realidad social, en la que los dioses y hombres convivían estrechamente ligados. Los poetas escribían y cantaban a su pueblo sobre su pasado, su presente, su mitología y la gloria de sus héroes.

En nuestra cultura subyacen estructuras de pensamiento, discursos éticos y estéticos y contenidos y elaboraciones filosóficas propias de la tragedia, sobre las que construimos perfiles de nuestra identidad. Estos son tomados y reelaborados en el arte a través del tiempo, ampliando nuestro campo de conciencia, poblándonos de imágenes e inquietudes, proveyéndonos de preguntas y respuestas.

Es por ello que la lectura y aproximación al mundo original

de la tragedia nos propone un viaje en donde los dioses son posibles, la grandeza y las utopías realizables, los valores esenciales permanentes y su alcance plausible.

Jueves de 15 a 16:30hs.en la Biblioteca del Museo a cargo de Malena Marechal Comienza 5 de abril Curso de Arqueología Urbana y Turismo Científico Este curso comunica los fundamentos de la arqueología urbana en Buenos Aires, reconociendo sus teorías, métodos y técnicas, así como la historia de sus investigadores.

Lectura de textos, materiales e imágenes. A lo largo del curso se repasará la historia de los sitios arqueológicos más importantes de la ciudad.

Viernes de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo de Dr. Marcelo Weissel Vínculos entre el cine y la literatura Cuando las imágenes se inspiran en las letras En estos encuentros se abordarán las relaciones entre el cine y la literatura, dos artes que se nutren y complementan.

Analizaremos el vínculo como una estrategia de intervención desde la nueva obra, que intenta transformar el texto original. Pensada como una lectura crítica, que vuelve a abrir lo que parecía cerrado.

Comenzaremos realizando una introducción sobre el lenguaje

cinematográfico, el objetivo es analizar algunos de los cruces que se realizaron a lo largo de la historia del cine entre las dos artes.

Sábados de 11 a 13hs.

A cargo de Alejandra Ruiz, en la sala de Actividades Culturales del Museo.

TALLERES ARANCELADOS Taller de Fotografía: Relatar con la mirada Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro.

Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos.

Sábado de 14:30 a 16hs. a cargo de Prof. Laura Pribluda Comienza 7 de abril Actividad Arancelada Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar museosaavedra_comunicacion@buensoaires.gob.ar

65 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 66

Música Jueves 18 de mayo en ND ATENEO TABARÉ CARDOZO Presenta nuevo disco: Librepensador es el nombre del más reciente trabajo discográfico del autor uruguayo Tabaré Cardozo. Se trata de un álbum inédito y doble. Sexto y séptimo disco de estudio integrados en una misma edición conjunta. Librepensador y La ley de Newton, son los nombres de las dos placas que integran dicho trabajo.

La presentación oficial será en Montevideo el 11 y 12 de mayo en Teatro Solis.

La murga y el rock son los dos pilares fundamentales que cimientan la obra de éste polifacético

MiráBA 66

artista. Sin embargo lejos de encasillarse en cualquier etiqueta, Cardozo ha venido transitando por una inmensa variedad de géneros musicales y éste álbum no es la excepción. De hecho hace un hincapié cada vez más marcado en su variopinta paleta de colores. Candombe, Tango, Chacarera, Son, Foxtrot, Blues y otra gran cantidad de estilos se fusionan con la murga con una sola consigna permanente: ir detrás de lo que la temática de la canción necesita.

En la obra de éste artista, la que

manda es la canción. Las melodías, la instrumentación y los arreglos están al servicio de la letra. Los textos van desde lo reflexivo a lo evocativo, desde lo catártico a lo nostálgico, costumbrista y por momentos con pinceladas de humor. Éste autor transita con trazo nítido y sutileza emocional por el insondable universo humano, desde su bohemia arrabalera y lunfarda. Acompañado magistralmente por un potente y certero coro integrado en su mayoría por cantantes de la murga Agarrate Catalina y una banda de músicos de primerísima

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 67

línea donde se destaca la participación de Federico Navarro, Francisco Fatorusso y Nicolás Ibarburu entre otros.

Otra singularidad que corona éste álbum es la participación estelar de reconocidos solistas de la música uruguaya. Tal es el caso de Jorge Drexler, Sebastián Teysera (vela puerca) Emiliano Brancciari (NTVG) Gabriel Peluffo (Buitres) Mandrake Wolf, Martín Buscaglia Un disco que invita a ser escuy Raúl Castro (Falta y Resto). Un chado en vivo. sonido poderoso y delicado realza el trabajo. La producción artística estuvo a cargo de Federico Moreira.

Las entradas ya se encuentran a la venta en las boleterías del teatro o por: Platea Net: https://www.plateanet.com/Obras /tabare-cardozo-presenta—-librepensador También Rosario los espera el 18 de mayo en Distrito 7 y La Plata en Teatro Bar el 20 de Mayo.

Prensa: Tone Barchiesi hola@toneprensa.com Produce: Pirca producciones

Emiliano Brancciari (No Te Va Gustar) https://youtu.be/-Hd4KyqUt1g Sebastián Teysera (La Vela Puerca) https://youtu.be/rxWwWXemUsM Jorge Drexler: https://youtu.be/3Gp9pJnv1PU

67 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 68

Daniel Drexler lanza Su nuevo disco de estudio producido por Kassin

Presentación en Buenos Aires: Sábado 26 de mayo a las 21 h en la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, CABA. Entrada gratuita)

carioca Alexandre Kassin. El material se grabó en Río de Janeiro, con tomas adicionales en Montevideo y Buenos Aires.

“UNO” cuenta además con la coproducción de Dany López y El músico uruguayo Daniel Drex- Gonzalo Gutiérrez, de Uruguay, ler presenta su nuevo disco y del porteño Matías Cella. Par“UNO”. Se trata del séptimo disco ticiparon en la grabación renomde su carrera que incluye doce brados músicos de los tres canciones inéditas, entre ellas los países, como Marcos Suzano, tres primeros singles lanzados re- Davi Moraes, Domenico Lacecientemente, “Febril Remanso”, lloti, Leo Reis, Ana Prada y Mar“Al menos un segundo” y “Los pe- tín Ibarburu, por citar algunos. ones de la guerra”.

Los temas de “UNO” fueron com“UNO” fue producido por el artista puestos en su mayoría entre

MiráBA 68

2015 y 2016 durante numerosas giras de Daniel Drexler por el mundo, entre vuelos, cuartos de hotel y camarines de teatros. A lo largo de las doce canciones que contiene el disco –de las cuales ocho son de autoría exclusiva–, aparece una nueva faceta del músico. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde la presencia de la ciencia y la filosofía tenían un espacio preponderante (Daniel también se formó como médico e investigador), en “UNO” aparece la mirada sensible de un artista que busca vivir su vida en

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 69

una dimensión poética.

en función de la estética y la sonoridad que el artista buscaba ¿Por qué “UNO”?: es una palabra para esta nueva etapa. Al mismo que además de tener el mismo tiempo sumó tres viejos y querisignificado en español y portu- dos aliados: el argentino Matías gués, tiene múltiples planos se- Cella (productor de Kevin Johanmánticos.

“Uno”, de unir sen, Fito Paez, Vitor Ramil y diferentes mundos en apariencia Jorge Drexler, entre otros) y los disímiles. “Uno”, del acto de jun- uruguayos Dany López (con tar, de crear a partir de la diversi- quien ya había trabajado en “Mar dad. “Uno”, persona única e Abierto”, disco ganador de un irrepetible en la historia del cos- Premio Gardel en 2013) y Gonmos. “Uno”, número que repre- zalo Gutiérrez, quien lo acomsenta la unidad matemática y paña desde su primer disco.

“Uno”, concepto que contiene la unidad de todo lo que existe.

Al respecto, confiesa Daniel Drexler: “Cuando en una noche de verano, mirando la tela azul del cielo, en un instante tenemos la hermosa revelación epifánica de que toda la diversidad infinita que se presenta frente a nuestros ojos es parte de un gran “todo” y que nosotros mismos somos parte indivisible y estamos en sintonía con el cosmos, en ese momento de gracia uno quiere aprehender ese estado y hacerlo eterno. Ese intento de aprehender una revelación frágil y transitoria, una emoción básica y compleja a la vez, está detrás de la sonoridad pop de las canciones de UNO”.

Más sobre “UNO”: “UNO” tiene que ver también con la búsqueda de unir en la canción los territorios letrísticos con la parte rítmica, corporal. Es que la canción en sí es un género híbrido que no es música ni prosa, ni poesía, ni ritmo y es música, ritmo, prosa y poesía a la vez.

La elección de Alexandre Kassin como productor del disco se dio

“Las canciones de “UNO” tienen una fuerte impronta del pulso rítmico de mi ciudad, de Montevideo. Principalmente de la música de raíz afro-uruguaya, del candombe. Pero de alguna manera poco a poco las canciones empezaron a pedir un tratamiento ligado a cierta exuberancia rítmica y armónica. Poco a poco me fui corriendo hacia el norte, hacia una ciudad que siempre estuvo muy presente en mi universo musical: Rio de Janeiro. Al final, el disco terminó siendo una encrucijada entre la música de raíz afro del Río de la Plata y el universo percusivo y armónico carioca. Me gustó la idea de recorrer un puente imaginario entre Buenos Aires, Montevideo y Río,” cuenta Daniel Drexler a propósito del flamante material.

Grabado entre octubre de 2016 y

marzo de 2017 entre Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires, “UNO” reúne una selección de músicos de primera línea de los tres países. Además de la participación de los productores como instrumentistas y del propio Daniel Drexler en guitarra española, guitarras eléctricas voces y coros, el disco cuenta con la destacada presencia de Marcos Suzano, Davi Moraes, Marcelo Jeneci (con quien divide voces en la canción “Al menos un segundo”), Leo Reis, Domenico Lancelotti, Zelito, Danilo Andrade (Brasil) Martín Ibarburu, Ana Prada, Jhonny Neves, Carmen Pi, Camila Ferrari, Karen Martinez, Pablo Somma (Uruguay), Alejandro y María Laura (Perú), Pablo Grinjot, Marta Roca, Mariano Malamud , Lucas Argomedo (Argentina) y Theon Cross (Inglaterrra).

Otra novedad es el uso por primera vez de una sección de metales grabada en Río de Janeiro por Altair Martins, Marlon Sete y Zé Bigorna. Asimismo, se destaca el uso de teclados de las décadas del 60, 70 y 80 en sus versiones originales. Es así que aparecen pianos eléctricos (Wurlitzer), Rhodes, Hammond, Mellotron, Juno, etc.

“En relación a mis trabajos previos, la principal diferencia es que en este disco el protagonismo percusivo es quien lleva la conducción de las canciones, a diferencia de los discos anteriores que estaban construidos sobre el pulso de mi guitarra. El ritmo, el groove, el “cuerpo” son los hilos conductores de este trabajo y fueron la clave que atravesó desde

69 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 70

la composición hasta la producción, la elección de músicos y la forma en que fue grabado. Este disco camina hacia una sonoridad pop, incluso en las canciones más intimistas”, apunta Daniel Drexler.

Lista de temas que conforman “UNO” de Daniel Drexler: 1 La Rambla de Montevideo II 2 Febril Remanso 3 Palermitana 4 Salvando la Distancia 5 Amo 6 Los Peones de la Guerra 7 Uno 8 Mariposas 9 De cada ocasión que caí 10 Al menos un segundo – feat.

Marcelo Jeneci 11 El más laico catequismo 12 Vívida Vida

(2012), que fue concebido siguiendo dos referencias centrales: el álbum clásico de Miles Davis “Kind of Blue” y las ideas del pensador polaco Zygmunt Bauman sobre la “Modernidad Líquida”. Editado en Uruguay, Argentina y Brasil, recibió el Premio Gardel de la Música Argentina 2013 en la categoría “Mejor Álbum de Música de autor”. Asimismo, fue elegido en la lista de los mejores cinco discos editados en Uruguay por el Diario El País Acerca de Daniel Drexler y su y en la lista de los Mejores discos discografía: editados en Brasil que cada año confecciona la prensa especialiTiene en su haber siete discos. zada. La gira de presentación Los dos primeros, “La Llave en la abarcó más de 90 conciertos en Puerta” (1998) y “Full Time” Argentina, Uruguay, México, Bra(2001) fueron editados en su sil, Costa Rica, Estados Unidos y país. Con su tercer álbum, “Vacío” España, en un recorrido que duró (2006), Daniel Drexler cruzó las dos años y medio. Su sexto trafronteras de Uruguay y lanzó su bajo, “Tres Tiempos”, es un DVD/ trabajo por primera vez en Argentina, España y Chile. Este material, nominado al Premio Gardel de la Música Argentina 2007 por “Mejor Disco Pop Masculino”, fue presentado en giras por ocho países diferentes de Europa e Iberoamérica. El cuarto disco, “Micromundo” (2009) fue editado en España, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Fue elegido por la prensa española y brasileña como uno de los mejores discos del año. Le siguió “Mar Abierto”

MiráBA 70

Libro con una selección de 13 canciones grabadas en vivo en los estudios ION de Buenos Aires, junto a un libro sobre el sustrato conceptual de sus tres últimos discos. La gira que arrancó en junio de 2015 en el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo), recorrió más de 60 ciudades en los principales teatros y salas de Uruguay, Argentina, España, Brasil Y Peru. “Tres Tiempos” fue nominado en tres categorías de los Premios Graffiti de la música Uruguay. El DVD/libro llegó a su segunda edición cinco meses después de su lanzamiento. “UNO” es el nuevo disco de Daniel Drexler. Un trabajo donde el artista uruguayo incursiona en el universo percusivo y en las esferas emocionales, creando una nueva sonoridad, más ligada al lado “pop” de la canción.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 71

LA BRUJA SALGUERO cierra su gira por todo el país Teatro ÓPERA presenta #NORTE 25 de Mayo a las 21 hs Con Artistas invitados Entradas disponibles en: Ticketek

su misión es llevarla a todo el país ampliando su tamaño a partir de la particiación de toda la comunidad.

La Bruja Salguero, cantante de raíz folklórica argentina, referente de la nueva generación de artistas populares. Elegida con el Premio Konex de Platino 2015 como la Mejor Cantante de Folklore de la décaday Consagración del Festival Nacional de Cosquín 2017. Tiene 7 discos editados como solista: De ventana abierta (1995), La Bruja (1998), Gualicho (2002), La torcida (2005), Flor de retama (2009), Caja de luna(2011) y Grito interior (2015). En 2014 grabó junto a Bruno Arias el álbum Madre Tierra, ganador delPremio Gardel 2015.

Premios 1998 - Premio Consagración de la Chaya.

2004 - Premio Consagración Festival de la Canción Fénix.

2008 y 2011 - Nominada Premios Atahualpa.

2009 - Premio Clarín Revelación de Folklore.

2012 - Premio Cóndor de Fuego 2014 - Premio Consagración del Festival de Música Popular, Baradero.

2015 - Premio Gardel junto a Bruno Arias, disco “Madre Tierra”.

2015 - Premio Konex de Platino, Mejor Cantante de Folklore de la Década 2017 - Premio Consagraciòn del

Desde Octubre del 2017 viene presentando su disco Norte en una gira por todo el país: Trenque Lauquen, Tandil, Tucumán, Jujuy, Santiago del Estero y La Rioja!

Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

En 2016 fue declarada Embajadora Cultural de Los Riojanos por el Gobierno de La Rioja. ¡Seguí a La Bruja en Redes!

FB/labrujasalguerooficial IG/labrujasalguero Soledad Velasco Pulso Comunicación +54 9 11 5 937 3031

En febrero del 2018 dió un show ante 5 mil personas en el marco de los 206° años del primer izamiento de la bandera celebrado en la ciudad de Rosario. En esta oportunidad presentó su disco Norte ante la ovación del público y compartió algunos temas con el gran Bruno Arias. Al final del espectáculo recibió parte de la bandera más larga del mundo y

71 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 72

FACUNDO JOFRÉ presenta su tercer disco

La corriente del niño Luego de recorrer destacados escenarios de Argentina, en Córdoba, Tucumán y Santa Fe, y de participar de Festivales nacionales e internacionales, el artista mendocino Facundo Jofré (composición, voz y guitarra) presentará su nuevo material discográfico en Buenos Aires junto a Javier Guajardo (bajo), Lautaro Estela (batería) + invitados muy destacados.

Concierto en el marco del Ciclo de Música Confluencias Viernes 8 de junio, 22hs puntual (apertura de puerta 20:30hs) La Tangente. Honduras 5317, Palermo CABA. www.latangente.com.ar info@latangente.com.ar Valor de la entrada: $200 anticipada, $250 en boletería.

Reservas: https://www.tickethoy.com/ Venta de entradas en boletería: miércoles a sábados de 16 a 19hs (Honduras 5329, sólo efectivo) La misma noche y, antes del concierto de Facundo Jofré, el artista Juan Forche presentará también su nuevo material discográfico como parte del ciclo de música confluencia.

Acerca de Facundo Jofré Facundo Jofré, (12 de abril de 1987, Maipú, Mendoza, Argentina) es compositor, cantante,

MiráBA 72

“Latinoamérica Soy” y presentó artistas destacados como Lucio Mantel, Nano Stern (Chile), Omar Camino (Perú), Bruno Arias, Peteco Carabajal, el trompetista Gillespi, entre otros.

Discografía y trayectoria

guitarrista y gestor cultural.

Desde muy pequeño adoptó a la música como su lenguaje y canal expresivo y esto le permitió buscar, encontrar y trazar un puente para conectar su mundo interno, sensorial e intelectual con la implacable y misteriosa realidad.

Su inspiración proviene de una escucha y un registro profundo que hace de la humanidad, las personas, lo cotidiano y le sirve de disparador creativo para interpretar y componer sus canciones.

Al escuchar su música podemos reconocer influencias del rock, el jazz y los ritmos latinoamericanos pero ante todo se descubre un trabajo de exploración personal con un lenguaje sonoro propio, delicado, sensible y personal.

Desde su rol de gestor cultural en el año 2016 y 2017 participó como director artístico del ciclo

En 2011 editó su disco debut “Puertas fuera” y dos años después ( 2013) editó el simple “Malabares” que presentó oficialmente en el Centro Cultural Caras y Caretas de San Telmo Buenos Aires y, en el Espacio Cultural Julio Le Parc en Mendoza. Acaba de editar en 2017, su tercer álbum “La corriente del niño, el cual ha sido presentado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre los que se destacan Americanto 2017 (Mendoza), en el cual también estuvieron en la misma edición Lisandro Aristimuño y Pedro Aznar; en el Festival Tesituras (Medellín, Colombia); en Festival Internacional de la canción itinerante (Bogotá, Colombia) y en el Festival Dándole Cuerda (Arequipa, Perú) Compartió escenario con Jorge Fandermole, Raúl Carnota, Gabo Ferro, Juan Quintero, la cubana Yusa, entre muchos otros artistas destacados.

Acerca de La Corriente del Niño La corriente del niño, es el tercer y nuevo trabajo discográfico de

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 73

Facundo Jofré, con canciones de su autoría (ver ficha técnica) que expresan profundas transformaciones, revelaciones y sensaciones que le otorgan su reciente paternidad. Es un trabajo de exploración e introspección que convoca a imágenes sensoriales.

Los conceptos que recorren sus canciones atraviesan múltiples situaciones, paisajes cotidianos, registros y vínculos de un mundo nuevo. El plano sonoro incluye diversas citas lúdicas, experimentaciones rítmicas e influencias y fusiones del folclore latinoamericano, el rock, el pop y el jazz. Incluye voces recitadas, pausas y recursos sonoros sorpresivos que promueven una atmósfera muy personal que nos demanda una escucha atenta, libre de preconceptos.

El arte gráfico de este disco fue creado en función de este concepto lúdico otorgando mucha creatividad, sorpresas y una invitación a jugar desde diferentes enlaces. La sorpresa revelada es un Origami que acompaña al arte y nos invita a ilustrar a nuestro niño interior

(guitarras, voz), Lautaro Estela (batería, percusión, voz) y Javier Guajardo (bajo, voz). Arte gráfico Nicolás Loüet, dibujante y diseñador. Produjo ilustraciones exclusivas para esta obra. Fotos: Florencia Jofré (Flor de Lis)

Facundo Jofré) y Tren de las siete (Letra Rodolfo Correa y Música Facundo Jofré) Cortes de difusión sugeridos La Papilla de Matías track 1 y/o Los Niños track 8 Redes Sociales Canal Youtube “Vacío” “La papilla de matías” “Deconstrucción “ Full álbum La Corriente del Niño Facebook Facebook/facundojofremusica Twitter Twitter/facujofremusica Instagram Instagram/facundojofremusica

Tracklist Tiendas digitales 1. La Papilla de Matías (3:57) // 2. Deconstrucción (4:23) // 3.

Es Andar (3:48) // 4. Tren de las siete (3:58) // 5. El Sereno (4:34) // 6. Retorica de los Necios (3:04) // 7. Vacío (4:12) // 8. Los Niños (4:39) *Todos los temas fueron compuestos en música y letra por Facundo Jofré excepto “La Papilla de Matías” y Retórica de los necios (Letra Zejo Cortez Música

Itunes/Apple: http://bit.ly/AppleFJ-Lacorrientedelniño Spotify: http://bit.ly/SpotifyFJ-Lacorrientedelniño Deezer: http://bit.ly/DeezerFJLacorrientedelniño Bandcamp: https://bit.ly/2GMQAWI Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com

Ficha técnica La corriente del niño (2017) Edición independiente Producción Joaquín Guevara Grabación Estudio Páramo, de la provincia de Mendoza, Argentina, con operación técnica de Nano Cremaschi y Gonzalo del Peral entre los meses de Octubre de 2016 y Abril de 2017. Músicos Facundo Jofré (voz, guitarra, composiciones), Joaquín Guevara

73 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 74

VECINA presenta su tercer disco El dúo femenino indie-folk que puso en las veredas melodías primaverales, presenta, junto a su banda, el tercer álbum de estudio:

Nuevas canciones, nuevo sonido, el encanto de siempre.

músicos invitados e imágenes audiovisuales.

La cita es el viernes 18 de mayo en la Sala Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037, C.A.B.A. a las 21 horas.

Localidades $250 A la venta en tuentrada.com y en la boletería del teatro.

VECINA son:

Durante el show, presentarán los 10 temas de su nuevo disco y realizarán un recorrido por los clásicos ya conocidos por sus fieles seguidores.

El grupo encantará una vez más con sus armoniosas voces y sus canciones de variados ritmos que describen sensaciones, pintan historias y transportan a lugares maravillosos. El público asistirá a una vereda de lujo, con

MiráBA 74

Marianela Cuzzani: voz, ukelele y guitarra Laura Ledesma: voz, cuatro venezolano y acordeón Marcos Monk: guitarra eléctrica y criolla Sebastián Abt: batería Julia Subatin: bajo Acerca de VECINA: VECINA nació como dúo en el 2010 como resultado de la curiosidad por experimentar composiciones y colores propios, extendiendo la idea de la música folk-rock latino hacia la canción en su forma más desprejuiciada, fresca y poética. Así, encuentra

su singularidad en su instrumentación versátil, el diálogo lúdico entre las dos voces femeninas y su profunda simpleza.

Desde 2011 VECINA, propuso una nueva manera de encontrarse con su público al crear (casi sin querer) una curiosa costumbre: conciertos acústicos en las veredas de Colegiales.

Aquello que nació como un ensayo puertas afuera, hoy, a través de sus mas de 70 presentaciones, llevó a esta banda a reciclar la vereda ofreciendo un espacio de tranquilidad y música compartido con otros artistas dando lugar a que amigos, familia y vecinos formen un público despojado de definiciones.

Este encuentro llamado “VE-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 75

CINA en la VEREDA” reúne entre cuatrocientas y mil personas que llevan a la plaza su lona, el perro, la bici o el mate para ser parte de este ambiente íntimo, un picnic musical, un recreo en la ciudad.

VECINA compartió la VEREDA con invitados como Kevin Johansen, Hilda Lizarazu, Ana Prada, Onda Vaga, Georgina Hassan, Julio y Agosto, Las Taradas, Sofía Viola, La Familia de Ukeleles, Ezequiel Borra, Lucio Mantel, Lito Vitale, Babel Orkesta, Sonora Marta la Reina, María Pien, Bourbon Sweethearts , entre otros.

Sergio Wagner: flugelhorn y corno en 4, 7 y 10 Juan Canosa: trombón en 4, 7 y 10 Pedro Gamboa: coros en 3, 6 y 8 Juan Pablo de Mendonça: Slide y pedal steel. Bajo en 3, 5 y 8.

Guitarras en 3. Percusión y jarana en 6.

(excepto 7, compuesto por L. Ledesma/T. Pastoriza)

Todos los temas compuestos y arreglados por VECINA

AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com.ar

Ilustradores: Ornella Pagliaruolo, Tomas Persico, Lina Castellanos, José Luis Gonzalez, Denisse Crapanzano, Cynthia Alonso, Lorena Ruiz, Josefina Schargorodsky, Mercedes Berastegui, Chinaocho.

Discografía: “Foto de un Buen Día” (2013) “Después de la Mudanza” (2015) “Formas de Bucear” (2018) Ficha técnica del disco: Kevin Johansen: voz en 8

75 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 76

ME GUSTA AL TUN TUN Presentación oficial Sábado 5 de mayo 15hs en Usina del Arte: Agustín R. Caffarena 1 CABA. Entrada libre y gratuita (se retiran 2hs antes de la función)

ME GUSTA AL TUN TUN es un viaje musical, donde la instrumentación rica y sin estridencias se fusiona con arreglos vocales para dar paso al universo poético. En el escenario la música en vivo cobra vida con una atractiva puesta en escena que incluye objetos, proyecciones y un colorido vestuario, junto a la Orquesta Infantil de San Martín y el Coro de niños de Villa Ballester.

una pequeña canción de cámara, son algunas de las propuestas de este disco.

ME GUSTA AL TUN TUN genera momentos para escuchar, bailar y jugar, para explorar el mundo desde la mirada de los chicos a través de sus ilustraciones, sus voces y su alegría.

Se trata del 3er CD del grupo, donde las canciones de autor y la variedad de géneros y ritmos, Chacareras, juegos de palabras sigue siendo su carta de presenque devienen en candombe, un tación. En este trabajo AL TUN merengue que nos habla de TUN va por más, y desde su gesnuestras emociones, una cajita tación suma a los chicos y docende música, textos que se super- tes del jardín Beth. Artistas y ponen y se separan ensamblando escuela se encuentran para comlos 4 elementos, un rap sobre los partir el juego, las voces, la plásderechos del niño, una rumba de- tica, y enriquecer el material dicada a las madres, un huaino, o inicial que finalmente se plasmó

MiráBA 76

en este CD. Ficha técnica CD Débora Azar: composición, voz, y teclado Cristina Coccoli: guitarra y voces Fernanda Massa: teclado, flauta traversa y voces Esteban Samela: batería, percusión y voces.

Ariel Mizrahi: bajo y voces Ficha técnica show en vivo Usina del Arte Débora Azar: composición, voz, y teclado Cristina Coccoli: guitarra y voces Fernanda Massa: teclado, flauta traversa y voces Esteban Samela: batería, percusión y voces.

Sabrina Frasier: puesta en es-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 77

cena Luciana Gutman: vestuario Músicos invitados: Orquesta Infantil de San Martin (integrada por chicos del Programa Provincial de Orquestas Escuela Y Programa Municipal de Orquestas Infantiles de San Martin) Coro de niños de Villa Ballester.

Currículums Integrantes AL narios de Educación musical del TUN TUN FLADEM. Se desempeña como docente de batería y percusión en Débora Azar. Musicoterapeuta, ESSEM y coordina talleres de cantante, autora y compositora. percusión y ensamble musical.

Se desempeña como docente de canto y coordina talleres de “La Recomendado para toda la famiVoz y los Centros de Energía”. lia Autora de “El proceso Creativo en Facebook: Grupoaltuntun la autoría y la composición para Spotify CD: Me Gusta Al Tun Desde 2001 Al Tun Tun presenta niños”.

Tun su repertorio de autor con una Youtube puesta en escena que invita a es- Fernanda Massa. Profesora Nacuchar, mirar, jugar e imaginar. cional de Música.Fundadora y co- Valor del CD $170 – Venta en ordinadora del Taller de Música los shows y en: Cuentan con 3 CDs: Musiquitas Andante. Se desempeñó como Música nuestra: Balcarce 1053 de 4 colores, Abran la sonrisa y docente en todos los niveles, CABA Me gusta al tuntún, y 4 espectá- Dicta capacitaciones en numero- Disquerías RGS: Av. Corrientes culos. Han editado además mate- sas instituciones, y se especializo 5233 CABA rial didáctico con editorial Ediba, en la enseñanza de la música en y Estrada entre otros. la primera infancia.

Videos: https://www.youtube.com/watch?

Cuentan con 3 CDs: Musiquitas Cristina Coccoli. Musicotera- v=m2S1d2fgJV0&list=PLC5S_o de colores, Abran la sonrisa, Me peuta, Profesora superior de Gui- G_WmgFPe27yQ4J3rc0CTDsD gusta Al Tun Tun, y 4 espectácu- tarra y terapeuta del 09Zu los. Han editado además material sonido.Trabaja en la Escuela Esdidáctico con editorial Ediba y Es- pecial “Mi Futuro” y se desem- https://www.youtube.com/watch? trada entre otros. peña como docente de guitarra v=KiJ8Dm0e_ik&index=2&list=P Desde 2002 forman parte del en ámbitos educativos y de LC5S_oG_WmgFPe27yQ4J3rc0 MOMUSI (movimiento de música Salud.

CTDsD09Zu para niños). En 2005 ganan el concurso IncuBA. Participan de Esteban Samela. Egresado de https://www.youtube.com/watch? numerosos encuentros naciona- la carrera de percusión folclórica v=XTYyamNGKrE&index=3&list les e internacionales. Visitan Mé- en la Escuela de Música Popular =PLC5S_oG_WmgFPe27yQ4J3 xico, Colombia, Chile y de Avellaneda. Tallerista de semi- rc0CTDsD09Zu numerosas localidades del interior del país, desde Jujuy hasta Ushuaia llevando espectáculos y capacitando docentes.

Participan de los últimos 3 Encuentros de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña MOCILYC y en el 13° Encuentro que se desarrolló en Argentina en 2017 fueron anfitriones de la sede SAN MARTÍN y cerraron en el escenario del CCK junto a otros grandes exponentes de la música para niños.

77 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 78

presenta a NADIAH DEMARCO (“La Dama del Bolero”)

TODOS LOS VIERNES DE MAYO A LAS 21.00 HS. En BOEDO Y MÁS ALLÁ Salcedo 3942 - CABA Entrada Libre y Gratuita Reservas: 01161946146 El Club del Bolero (creado en 2014) presenta todos los viernes a Nadiah Demarco junto a la Orquesta Estable del Club del Bolero (dirigida por Marco Hernández) recreando los bailes de aquellos antiguos clubes de

MiráBA 78

barrio. En su show, Nadiah interpreta los temas que formarán parte de su próximo disco que cuenta con arreglos del maestro Lucas Apestegui y algunos pertenecientes al gran compositor argentino Raúl Parentella. En cada fecha realiza un tributo diferente, dedicado entre otros a Mario Clavell, Trío Los Panchos y al género del tango canción.

Antes del show hay clases de tango con los maestros Oscar Colón y Estela Bernal, y al finalizar, música de todos los tiempos

para bailar de la mano del DJ Tito Lorenzo. Próximamente la cantante estrenará (junto al grupo de teatro comunitario Los Villurqueros) el varieté “Buscando la voz del bolero” con producción y dirección general de Liliana Bergouignan en la Sala Redonda del Teatro 25 de Mayo.

ACERCA DE LA ARTISTA La cantante Nadiah Demarcoapodada “La Dama del Bolero”cuyo espectáculo homónimo fue

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 79

declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación- cuenta con su primer disco “Cuanta Historia este Bolero...! editado en varios lugares del mundo. Ha compartido escenario con muchas figuras de nuestro país en distintos teatros y concerts. Su próximo segundo disco, “La Dama del Bolero” contará con la dirección de Lucas Apestegui (arreglador musical de Luis Miguel, Diego Verdaguer y Amanda Miguell, entre otros destacados artistas, nominado a los Premios Grammy y actualmente radicado en Los Angeles, California) y la producción de Marco Hernández. Próximamente la cantante presentará sus dos primeros videoclips dirigidos íntegramente por mujeres.

La artista es una luchadora social y actualmente ostenta los cargos de Subsecretaria de la Mujer en Compromiso Federal CABA y como Secretaria de Género y Diversidad en el Sindicato Argentino de Músicos. También fue nombrada embajadora de CADIM (Comisión de Ayuda al Discapacitado Mental) de la Ciudad de Corrientes por su acción solidaria con la institución. Fue además convocada para encabezar el musical “El Abrazo” que acompañará el mensaje de paz universal del Papa Francisco.

La acompaña en sus presentaciones la Orquesta Estable del Club del Bolero, compuesta por 6 músicos: Marco Hernández en dirección, guitarra y voz, Gustavo de León en piano y teclados, Fabián Cerezo en bajo, Oscar Petrongari en bongó y accesorios, Maxi Machuca en congas y Flavia Castillo en cajón.

Nadiah Demarco es la ahijada

artística de Rafael Basurto Lara (última primera voz del legendario y original Trío Los Panchos) con quien suele compartir actuaciones recordando con él los éxitos de Eyddie Gormé y Los Panchos en el cierre de sus espectáculos.

ACERCA DEL CLUB DEL BOLERO El Club del Bolero nace en el año 2014 como una idea de la cantante argentina Nadiah Demarco y su productor y director Marco Hernández en una mansión ubicada en el barrio porteño de Villa Devoto con el objeto promover, difundir y recuperar el género del bolero con su romanticismo, su nostalgia y su magia.

Sus primeras actividades consistieron en conciertos brindados por Nadiah Demarco y sus músicos, y posteriormente se sumó Rafael Basurto Lara “ la última primera voz del Trío los Panchos”. Debido al éxito de estas presentaciones el club toma relevancia en el boca a boca de los vecinos y primeros socios. Al mismo tiempo la agrupación musical que acompaña a Nadiah Demarco pasa a llamarse “Or-

questa Estable del Club del Bolero”. Ante el cierre de la sede por venta de la mansión, el Club se convierte en itinerante hasta el día de hoy en que recupera un lugar físico. Con la aparición del primer disco de Nadiah Demarco “Cuanta historia este bolero...” el club se convierte en label discográfico. El disco fue editado en nuestro país por Pattaya Records y lanzado en plataformas digitales (Amazon, ITunes, Spotify, Gloogleplay). Posteriormente el sello “Club del Bolero” lanza ediciones de discos de Javier Solis, Los Panchos, Jorge Negrete, etc. Próximamente comercializará digitalmente el nuevo disco de Nadiah titulado “La Dama del Bolero” que será editado este año.

Más información: Página Web www.nadiahdemarco.com www.nadiahdemarco.com.ar Redes Sociales www.facebook.com/NadiahDemarcoOficial/ twitter.com/nadiahdemarco www.instagram.com/nadiahdemarco/ VIDEO: Cuanta Historia Este Bolero!

79 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 80

Jorge Retamoza Lanzamiento y presentación de su CD

Seis Estudios Tanguísticos

Jueves 17 de mayo a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780. Entradas $ 250 a través de www.cafevinilo.com.ar o en boletería de miércoles a domingo de 20 a 24hs.

El destacado saxofonista Jorge Retamoza lanza y presenta Seis Estudios Tanguísticos (Club del Disco), su octavo álbum solista, grabado en Alemania y Argentina entre enero y septiembre de 2017. Jorge Retamoza es uno de los saxofonistas que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento en el lenguaje del tango.

En sus composiciones desarrolla una música basada en el tango, los gestos del jazz y los procedimientos académicos El disco incluye los Seis Estudios

MiráBA 80

Tanguísticos de Astor Piazzolla; Síntesis, Un amigo en Berlín, Plaza Miserere, y Bailate Esta, de Retamoza, y Al Invitado, de Eduardo Rovira. Como bonus tracks: Veinte Años Después, de Piazzolla y Aire de Buenos Aires, de Gerry Mulligan.

originalmente escrita para flauta, ingresó al mundo del saxo en todos los continentes. Es esta la primera versión completa registrada por un saxofonista argentino y la primera a nivel mundial en formato de cámara.

El disco será presentado el jueves 17 de mayo a las 21hs. en Café Vinilo en formato de cuarteto, con Matías Rubino en bandoneón, Gastón Harisquiry en piano, Roberto Seitz en contrabajo y Jorge Retamoza en saxo alto y baritono, composición y arreglos.

Seis Estudios Tanguísticos es una obra de Astor Piazzolla que,

Dice Jorge Retamoza: “Este ambicioso proyecto de grabar los Seis Estudios de Piazzolla, contó con la sociedad del maestro Manfred Neumann, director de la for-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 81

mación de cámara de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrucken, Alemania. La radio pública de Saarbrücken se sumó además como coproductora de la grabación y filmación llevada a cabo en la sala principal de conciertos de la Philharmonie.

Eduardo Rovira, el otro bandoneonista vanguardista del tango de los sesenta, es una gran influencia en mi forma de escribir: pocos colores pastel y un enfoque muy angular con menos romanticismo, en el que la tradición del tango abreva. La Orquesta del Congreso dirigida por el maestro Sebastiano de Filippi continúa en Plaza Miserere una composición que hace referencia a mi infancia en el popular barrio de Balvanera, y que junto a Síntesis , Un amigo en Berlín y Bailate Esta, fueron escritas especialmente para la sesión de grabación. Esta música continúa el camino sobre el que trabajo desde hace años: reflejar la ciudad, sus colores y su música, con espacio para improvisaciones -individuales o colectivasdominadas por el vocabulario del tango. Por último, durante 2014 celebramos el 40 aniversario de Reunión Cumbre, álbum seminal de Astor Piazzolla y Gerry Mulligan. Las versiones de Veinte Años Después y Aire de Buenos Aires, fueron rescatadas de una actuación en vivo para la realización de un video. He vivido con gran expectativa todo el proceso de concreción de este proyecto discográfico con un material -los Seis Estudios- que me ha acompañado durante tantos años y que me permite profundizar la huella en el desarrollo del saxo dentro del vocabulario del tango”.

Breve Bio: Jorge Retamoza es uno de los saxofonistas que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento en el lenguaje del tango.

Su sello personal puede escucharse en los discos grabados como líder de conjuntos y como invitado de otros artistas. En sus composiciones desarrolla una música basada en el tango, los gestos del jazz y los procedimientos académicos, lo que lo ubica en una zona de originalidad. Realizó giras por Argentina, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, presentándose en teatros, festivales, centros culturales y universidades, además de brindar clases magistrales en ámbitos educativos de América y Europa.

Es autor de «El tango desde el saxo», libro comisionado por Melos Ediciones Musicales y dedicado a la interpretación de la música de Buenos Aires con el saxo.

Actúa como solista invitado de orquestas argentinas y extranjeras.

Es compositor de obras como «Concierto para saxo tenor, bandoneón y orquesta», «Tres esce-

nas porteñas» para dos clarinetes bajos y banda sinfónica, y «En blanco y negro Buenos Aires» para bandoneón y seis percusionistas. Compositor de música para televisión y radio, para instalaciones en galerías y museos, así como para cine de animación.

En 1998 obtuvo por concurso el cargo de saxo barítono en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.

Actuó con artistas destacados como Isabel Pantoja, Sandro y Celia Cruz, entre otros. Recibió premios y becas del Fondo Metropolitano de Cultura (2006), del Festival de Cortos Latinoamericanos de Nueva York (2007), de la Tribuna de la Música Argentina de la UNESCO (2008), del Instituto Nacional de Música Argentina (2015) y del Fondo Nacional de las Artes (2016).

Videos: Seis Estudios Tanguísticos #1 Plaza Miserere Síntesis Prensa: Karina Nisinman http://karinanisinman.com

81 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 82

EL DÚO/40 AÑOS

Liliana Vitale + Verónica Condomí Festejan sus primeros 40 años de canto compartido y la presentación de su CD

ELEMENTALES DOMINGO 6 DE MAYO- 18hs.

USINA DEL ARTESala de cámara Agustín R. Caffarena 1- La Boca ENTRADA GRATUITA Se entregan hasta 2 entradas por persona desde 2 horas antes de la función en la misma sede del recital.

El dúo conformado por Liliana Vitale y Verónica Condomí es un dúo de voces a capella y pequeños instrumentos de percusión.

Su repertorio es de improvisaciones y canciones argentinas y latinoamericanas. hubo un principio…

MiráBA 82

un discanto… un mantra primero... hubo nosotras... y hubo un momento donde el tejido vocal, por nombrar el juego de una manera sencilla, se fue haciendo placenteramente natural…

“Hace cuarenta años nacía nuestro dúo de voces a capella.

Era 1977 e integrábamos el Grupo MIA, un colectivo artístico que nos permitió la libertad en un momento histórico donde no la había.

Ya entonces fue singular esta ex-

periencia de contrapuntos, discantos e improvisaciones donde también jugamos con diversas lenguas y músicas populares de nuestra tierra.

Recién salidas de la infancia, aprendimos precozmente a cuidarnos y a cuidar la música que siempre nos protegió.

A comienzos de los ‘80 grabamos dos discos de vinilo, Danzas de Adelina y Camasunqui, que en 1997 fueron editados en un CD, siempre a través del sello CICLO 3.

Luego nos dedicamos a nuestros proyectos solistas y compartidos

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 83

con queridos músicos, pero tuvi- Data del disco mos tiempo para dedicarle al dúo, presentándonos periódicamente 1 DANZA DEL ALBA -improvisaen diversas salas del país. ción- (Liliana Vitale/Verónica Condomí) En 2010 editamos HUMANAS – 2 ELLA CANTA –vidala- (Liliana voces–, con improvisaciones gra- Vitale/Henri Michaux) badas en vivo, canciones 3 DANZA DE LAS MANOS -imargentinas y temas originales. provisación- (Liliana Vitale/VeróEste CD fue nominado a los pre- nica Condomí) mios Gardel como Mejor Álbum 4 LA CAJA DEL VIENTO –Folklore Nuevas Formas. huayno- (Alberto Muñoz) 5 DANZA DE NOCHE -improvisa2017 nos encontró editando ELE- ción(Liliana Vitale/Verónica MENTALES, un CD con improvi- Condomí) saciones y canciones 6 SERA QUE LA CANCION íntegramente grabado en estudio, LLEGO HASTA EL SOL (Luis Aldonde nos permitimos jugar so- berto Spinetta) bregrabando nuestras voces e 7 DANZA DE ÁNIMAS -improviinstrumentos y también cantar sación- (Liliana Vitale/Verónica simplemente canciones que ama- Condomí) mos.

8 CANCION DE NACIMIENTO EN LA GALAXIA DEL BUENHIJO Estuvimos presentando ELE- (Alberto Muñoz) MENTALES en 2017 en la cere- 9 DANZA DE NOSOTRAS -immonia de la Pachamama en provisación- (Liliana Vitale/VeróAmaicha del Valle, provincia de nica Condomí) Tucumán; en la Sala Caras y Ca- 10 SANGRE DE AGUA –bagualaretas- CABA; en la Feria del libro (Verónica Condomí) de Mendoza; en Necochea y en 11 DANZA DESNUDA -improvisavarios puntos del Gran Buenos ción- (Liliana Vitale/Verónica ConAires. domí)

pira, udu, ektara, kalimba, cuatro, pandeiro Liliana Vitale / voces, caja, sacha batá, cencerros, sacha bombo, climas Grabado y mezclado por Juan Belvis en el estudio de Lito Vitale entre febrero y junio de 2017.

Masterizado por Lito Vitale y Gustavo Segal Diseño Juan Belvis / Fotos Santiago Orti y Mirtimar Foto en vivo (en el Centro Cultural Haroldo Conti) Carlos José Nava Producción artística Juan Belvis y El Dúo (Liliana Vitale/Verónica Condomí) Editado en julio de 2017 por CICLO 3 / Producción Ejecutiva: Esther Soto /www.ciclo3.com.ar Producción y Prensa Ana Garland / Perla Gabisson Realizado por Liliana Vitale y Verónica Condomí en 2017, Buenos Aires, Argentina.

Cerramos este 2017 de festejos Verónica Condomí / voces, guipara EL DÚO en la Sala Sinfónica tarrita, bombo legüero, viola caidel CCK, el pasado 2 de diciembre.

QUE VES EL CIELO - Liliana Vitale + Verónica Condomí

VIDEOS: (canal con varios videos) https://www.youtube.com/channel/UCasGru2ijmHuQ3r8LtAjNaw

En 2018 queremos seguir agradeciéndole a la tierra, a nuestras madres y al tejido que seguimos creando juntos, acompañándolos con nuestro canto.

Los esperamos para seguir celebrando estos cuarenta años de canto compartido.”

Liliana Vitale - Verónica Condomí

83 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 84

Miguel De Caro cuarteto presenta su 6to. CD

“Saxo rioplatense” 10 DALE MAZA –candombe- (F. Liguezzolo)

Luego de 8 años desde el lanzamiento de su anterior CD de estudio, Miguel De Caro presenta su 6ta. producción musical: “saxo rioplatense” (Acqua Records 2018) con su actual formación de cuarteto: Fernando Lighezzolo en piano, Daniel Sacco en bajo y Ezequiel Quinteiro en percusión.

reducto que vio nacer la mayoría de los temas del disco y en el cual Miguel De Caro y su cuarteto vienen presentándose regularmente desde su apertura en 2014.

Data del disco

1 BUENOS DÍAS CIUDAD -candombe - (M. De Caro- F. LighezEsta nueva producción, principal- zolo) mente de temas originales (del 2 GRICEL –tango- (M. Mores-P. propio De Caro y de Fernando Contursi) Lighezzolo), abreva en los ritmos 3 CHILE Y SARANDÍ -tangociudadanos clásicos de tango y (M. De Caro-F.Liguezzolo) milonga, acercándonos también a 4 CAFÉ 1930 –parte de la suite la vecina orilla con algún aire de historia del tango- (A. Piazzolla) candombe.

5 MILONGA DE ATRÁS -milonga- (M. De Caro) Miguel De Caro convocó a talen- 6 CONTRASAXEANDO-tangotosos invitados a participar de (M. De Caro) este disco, tales como Facundo 7 VUELVO AL SUR –tango- (A. Guevara, Marisa Hurtado ,Gus- Piazzolla ) tavo Pontoriero, Ana Ponce y Ma- 8 NIEBLAS DEL RIACHUELOtías Gonzalez, entre otros. tango- (J.C. Cobián- E.Cadícamo) Las presentaciones serán en el 9 TANGO URBANO -tango - (M. cálido espacio de Pista Urbana, De Caro- F. Liguezzolo)

MiráBA 84

Miguel De Caro / saxo alto, saxo tenor/arreglos en 6 y 8 /dirección musical.

Fernando Lighezzolo/ piano en 1,2,3,4,5,6,9 y 10 / arreglos en 1,3,4,7,9 y10.

Vicente Acosta/ bajo eléctrico en 1,2,4 y 9.

Ezequiel Quinteiro/ percusión en 1,2,3,4,9 y 10.

Facundo Guevara/ percusión (tambores y pandeiro) en 1.

Sergio Moldes/ flauta traversa en 1.

Marisa Hurtado / contrabajo en 6,8 y 9.

Mariano (Paya) Signa/ bandoneón en 5 y 8.

Gustavo R. Pontoriero / 1er. violín en 7.

Estefania Corsini/ 2° violín en 7.

Pablo E.Maglia / viola en 7.

Francisco R.Pagano/ violoncello en 7.

Daniel Sacco / bajo frezless en 7.

Ana Ponce/ cuerda de tambores en 10.

Matías Gonzalez/ bajo eléctrico en 10.

Grabado en Estudios Moebio entre julio y agosto 2017.

Torrent 1222 |C1427AVD| info@moebio.com.ar Ingeniero de grabación: Sebastián Notte.

Producción artística y general: Miguel De Caro PRESENTACION Viernes 11 y 18 de mayo-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 85

21:30hs.

PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 entradas $250 Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com Celular: +54911-33-70-23-67 OTRAS PRESENTACIONES: VIERNES 4 DE MAYO 21hsdentro del ciclo Nuevo Baires Tango- Al escenario Plaza Matheu- GRal Lamadrid 1001- La Boca- tel: 4303-3346 SÁBADO 5 DE MAYO 21hs. : Centro Cultura Leopoldo Marechal- Av Vergara 2396- HurllinghamAcerca de Miguel de Caro: Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. Uno de los pioneros en introducir este instrumento en el tango en Argentina (su debut discográfico data de 1993). De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género.

Entre otras distinciones ha sido nominado en 1993 al premio ACE por su primer trabajo discográfico “Saxotangueando”, compartiendo la terna con Astor Piazzola y Raúl Garello y nominación premio “Estrella de Mar 1995” en la ciudad de Mar del Plata, en el rubro mejor espectáculo musical, compartiendo la terna con Susana Rinaldi y Fats Fernandez.

25º aniversario de su primera actuación en el Teatro Colón. El tema fue editado por el sello EMI e interpretado en una cena de gala en presencia del homenajeado.

Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas y teatros de las ciudades de Locarno, Zürich y Berna (Suiza) y de Bologna, Massa-Carrara y Florencia (Italia), Porto Alegre (Brasil).

festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis en 2006. Ha sido jurado del programa Cultural en Cafés y bares Notables de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” desde 2008 y hasta 2013 ininterrumpidamente.

Ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay 2009); “La Gran Vía de Mayo” 2008 y 2009; en el IX Festival Buenos Aires Tango 2007 y el XVIII Festival Tango BA 2016; en los festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires 2008. Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango 2004; Salón Dorado de La Casa de La Cultura 2006; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Airesedición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006 y en los

Su producción discográfica consta de 4 CD’s y un DVD: “saxotangueando” (CDArgentina Musical 1993); “Tangofuerte” (CD Argentina Musical 1998-reedición 2004), “Deatrásparadelante” (CD Independiente 2004), “Tango Vivo” (DVD RGS Music 2007) correspondiente a la presentación en formación de quinteto en la Sala AB del C.C. Gral. San Martín y la Sala Enrique Muiño, dentro de los ciclos Tango/05 y Tango/06. Su cuarta producción en CD es “Escualo” (CD Acqua Records 2010), presentado en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires.

Acerca de su producción discográfica

En 1997 y a pedido de la Fundación Plácido Domingo, compuso un tema en homenaje al gran tenor en ocasión de cumplirse el

85 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 86

Presenta Ellas en la voz Ciclo de música

propuestas artísticas y enlazará, a lo largo de su recorrido, una estética y objetivo en común a todo el ciclo: se echará luz a la voz y al Nace un nuevo ciclo de cuatro decir de lo femenino. La voz que conciertos que reunirá a un grupo canta y expresa texturas diverde mujeres cantoras argentinas sas, la voz que pasa y nos toca, con una destacada trayectoria en que hace lazos, que excede al el ámbito de la música popular anclaje del cuerpo pero lo confolclórica y la canción latinoame- tiene y lo constituye. La voz ínricana. Este encuentro de muje- tima, la voz poética, la voz res dará cauce a estas artística, la voz que vibra. Esa voz

MiráBA 86

que pulsa como cuerda viva, nos conmueve e interpela.

Una vez más, FEMIO PRODUCCIONES presenta una propuesta de calidad que da un valor agregado y garantiza cuidar todos los detalles de la puesta artística.

Teatro Monteviejo Lavalle 3177 C.A.B.A Buenos Aires

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 87

Entradas $180 Compra en Boletería del Teatro de martes a domingo desde las 17hs. info@teatromonteviejo.com http://teatromonteviejo.com/ Compra online en Tu Entrada www.tuentrada.com

por ello una valiosa manera de Premios Gardel, por el Álbum Mehonrar la obra de esta querida y moria de Semilla en los rubros admirada artista.

Mejor álbum artista femenina de folklore y Mejor álbum nuevo arC a n t o r a s: tista femenino de folklore.

Chiqui Ledesma, Dorita Chávez, Carla Giannini, Paula Ferré y Para más información: Norma Peralta http://www.florenciadavalos.com.

Junto a Osvaldo Burucuá, en gui- ar/biografia.html Cronograma de conciertos de tarra y José Balé, en percusión + Abril a Julio músicos invitados Abre el concierto: Un ciclo de 4 conciertos únicos ESPIRAL DE MUJERES que recorrerán destacadas obras F L O R E N C I A D Á V A L O S GUITARRISTAS del repertorio folclórico y la mú- JUEVES 17 DE MAYO - 21hs. sica latinoamericana.

Laura Zilber, Soledad Lazarte, Junto a Mario Gusso, en percu- María Millán, Andrea Zurita, AgosHOMENAJE A sión, Pepe Luna, en guitarra + tina Elzegbe, Ana Larrubia VIOLETA PARRA músicos invitados.

JUEVES 19 DE ABRIL - 21hs.

Florencia Dávalos es una cantante argentina formada en varias disciplinas artísticas y fuertemente ligada a la música folclórica argentina y latinoamericana.

Desde la formación en dúo junto a Lucho Guedes hasta su consolidación como cantante solista de folclore, ha incursionado en diversas formaciones musicales, en trío, cuartetos, quintetos junto a grandes músicos acompañantes.

Chiqui Ledesma Para reconocer, redescubrir, disfrutar y valorar el legado, la obra y la vigencia de esta gran compositora y folclorista chilena y crear así un puente entre dos generaciones y dos culturas, un grupo de destacadas cantoras del folclore presentarán en vivo el disco “Después de vivir un siglo, Argentina celebra a Violeta Parra”.

Se abordará n nuevas versiones de cada canción del disco y será

En 2010 crea el “proyecto Memoria de la semilla” en homenaje al poeta Jaime Dávalos, con el objetivo de revitalizar su figura y difundir su obra. Por esta obra recibe diversas declaraciones de interés y apoyos.

Como parte del proyecto, en 2012, edita su primer trabajo discográfico “Memoria de la semilla” en el que participan grandes artistas tales como Jaime Torres, Juan Falú, Liliana Herrero, entre otros.

En 2013 es galardonada con dos

FLOR BOBADILLA OLIVA JUEVES 21 DE JUNIO -21hs.

Junto a un cuarteto de cuerdas | Arreglos Juan Quintero Flor Bobadilla Oliva, nació en Misiones, Argentina. Es cantante, compositora, pianista, actriz y coach vocal de actores. A lo largo de su trayectoria recorrió destacados y diversos escenarios y participó en importantes trabajos discográficos. Como composi-

87 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 88

dro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Lucho Gonzalez, Kepa Junkera, Opus Cuatro, Ana Prada, Chango Spasiuk, Marta Gómez, Liuba María Hevia, Miss Bolivia, Hilda Lizarazu, Ernesto Acher, Carlos “Negro” Aguirre.

En el año 2009 fue invitada por el músico vasco Kepa Junkera, ganador del Grammy Latino, a participar de la grabación de su CD “Kalea”, junto a destacados artistas de Latinoamérica como Pablo Milanés, Pedro Aznar, Lila Downs e Ivan Lins.

Georgina Hassan y Florencia Dávalos tora, grabó música para publicidades, cortometrajes y colaboraciones para series Entre sus proyectos destacados está el Dúo Amil, junto al pianista Ignacio Amil, con repertorio fusión Jazz y Folklore Latinoamericano.

Música del litoral con dúo Luna – Bobadilla. Flor Bobadilla Oliva canta a Venezuela, junto al cuatrista David Bedoya. Canciones del mundo, repertorio variado de canciones y folklore, como solista piano y voz. Aterrados y orgullosos, junto a Lucho Guedes. Asimismo, participó como cantante invitada con Ernesto Snajer y Matías Arriazu, Nicolás Ospina, Diego Schissi, entre otros.

camp GEORGINA HASSAN JUEVES 19 DE JULIO - 21hs.

En ese mismo año fue nominada para los premios Atahualpa en el rubro “Nueva hornada, mejor solista vocal femenina”.

Canal Youtube Georgina Hassan

Junto a Pablo Fraguela, en arre- Para más información: glos, dirección, piano y acordeón, https://georginahassan.com/ y a Rafael Delgado, en violonchelo + músicos invitados Acerca de FEMIO PRODUCCIONES Georgina Hassan es una cantante instrumentista, compositora FEMIO es una productora cultuy productora argentina. Sus com- ral, dirigida por Natalia Sordi, que posiciones se nutren de diferen- se dedica a la organización de tes folclores del mundo, y se conciertos, eventos artísticos y mixturan en un lenguaje propio. representación de músicos, con una mirada orientada a construir En el año 1997 comienza a tocar y a acompañar la singularidad de el cuatro venezolano, instrumento cada propuesta artística. tradicional colombo-venezolano que la acompañará en sus com- Para más información Para más información http://flor- posiciones y se convertirá en www.femioproducciones.com bobadillaoliva.com/ parte de “su sonido”.

Abre el concierto: Para más información, pedido de Grabó 4 discos con músicos invi- material y coordinación de entreDÚO COLOR A NUEVO tados destacados: Primera Luna vistas contactar a la agente de (2004), Cómo respirar (2009), prensa Dúo de Guitarras con Federico D´ Tornasol (2014) y Madreselva Attellis & Juan Pablo Esmok Lew (2017) Alicia Gubitsch Escuchar su música en Band- Compartió escenarios con Lisan- prensa.aliciagubitsch@gmail.com

MiráBA 88

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 89

KANY GARCÍA Presenta su nueva producción discográfica

“Soy Yo”

Martes 15 de Mayo en el Teatro Lola Membrives La más joven de los tres hijos de un padre español y una madre puertorriqueña, Encarnita “Kany” García de Jesús, nació en el pueblo de Toa Baja, Puerto Rico.

Kany Garcia La galardonada cantante y compositora puertorriqueña Kany García presentará su nueva producción discográfica el martes 15 de mayo en el Teatro Lola Membrives. Este nuevo material, el quinto de su carrera, incluye diez canciones que corresponden a la voluntad de “explorar” de la cantante.

La carta de presentación de este nuevo disco fue el sencillo y video “Para Siempre”, el cual ya está disponible para descarga y streaming en todas las plataformas de música digital. Se trata de una balada que defiende la idea del amor eterno y que un mes después de su estreno ya sobrepasó los seis millones de reproducciones en YouTube.

Kany Garcia siempre tuvo sus metas claras. A los 14 años compuso su primera canción. En 2006, Sony Music Latin (entonces Sony BMG) la firmó y al año siguiente lanzó su álbum de estreno, Cualquier Día. El álbum recibió Disco de Oro en ventas en Estados Unidos y Puerto Rico, y lanzó temas que todavía hoy se recuerdan, como Hoy Ya Me Voy, ¿Qué Nos Pasó? y Amigo en el Baño.

A lo largo de sus 11 años de trayectoria, Kany García ha obtenido tres Latin GRAMMY® y dos premios BILLBOARD a la mú-

sica latina, y ha sido reconocida como compositora por ASCAP. Entre sus éxitos más reconocidos se destacan “Hoy Ya Me Voy”, “Feliz” y “Duele Menos”.

De su anterior álbum de estudio, titulado Limonada (2016), se desprendieron los sencillos “Perfecto Para Mi”, “Cómo Decirle” y “Aquí” feat. Abel Pintos. Este disco llegó al #1 en la lista “Top Latin Albums” de Billboard en su semana de estreno.

Artist Solutions Nanette Lamboy 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Latin America ) nanette.lamboy (skype) nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola Cono Sur antonella.minutola@artistsolutions.team

“Es una canción que tiene muchos años. Marca la idea del álbum, que nace de agarrar canciones, escritas todas por mi, que no tuvieron la posibilidad en otros discos y volver a entrar en el mundo de Kany”, dijo la compositora boricua en una entrevista con Efe.

89 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 90

EMILIA INCLAN presenta

Las canciones posibles Sábado 2 de Junio Club Cultural Matienzo Pringles 1249 21 hs - Abre: Rudo Las Canciones Posibles es el proyecto musical solista que desde el año 2016 lleva a cabo Emilia Inclán (voz, composición, guitarra, sintetizador y loop).

Emilia creó 11 composiciones originales, que fueron grabadas en formato de banda junto a Juan Pedro Dolce en producción artística y guitarras, Sebastián Alonso (batería), Gastón Paganini (Bajo), Bernardo Casagrande (saxo), Iván Simanovsky (trombón) y Alejandro Navone (saxo). Una autora rock/pop que hace sus canciones valiéndose de la loopera y los sintetizadores para enriquecer las texturas y los climas de cada composición.

nos Aires con la apertura musical de Rodrigo Ruiz Díaz, quien presenta por primera vez en vivo su proyecto solista RUDO Música.

Ya está online Las Canciones Posibles SPOTIFY https://open.spotify.com/album/1 xTxtfQmTrSCw4n3tVYlZs?si=va WLaLN2TeiGrGtI0mTp3Q YOUTUBE https://youtu.be/dFuyVRNSxwo

Un poco de historia...

Emilia Inclán, cantante, compositora, guitarrista y pianista nacida en Tandil, Buenos Aires. Allí comenzó sus estudios en el Conservatorio Municipal y el Centro Polivalente de Arte, y desde 2006 está radicada en la ciudad de La Dentro de los hitos de la breve Plata, donde se graduó de la cahistoria de Las Canciones Posi- rrera de Composición, en la Fables se destacan dos invitaciones cultad de Bellas Artes de la UNLP. por parte del Mono Fontana en 2017 (L.A. Spinetta, Fito Páez, Ha participado de varios proyecMadre Atómica) para compartir presentaciones y tocar en vivo arreglos en dúo de Las Canciones Posibles. El Mono Fontana además es uno de los músicos invitados del disco!

“Ciudades Venideras” Mirá el video https://goo.gl/Mstn4Y Las Canciones Posibles se presentará en Mayo tanto en La Plata como en la Ciudad de Bue-

MiráBA 90

tos musicales relativos al género del jazz y el rock como cantante y compositora, y entre el 2009 y el 2015 lideró la banda Yo, la Máquina, trío de pop-rock. Con la banda editaron un disco homónimo que fue presentado en el año 2014. A lo largo de estos años Yo, la Máquina ha realizado numerosas presentaciones en La Plata, Buenos Aires y distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, tanto en bares y teatros (Sala Ópera), como en espacios municipales (CC Islas Malvinas, Pasaje Dardo Rocha, CC Estación Provincial Además de su carrera como compositora, Inclán se desempeña como docente hace 6 años en la Orquesta Escuela de Chascomús ¡Seguila en las Redes!

FB/emiliainclanmusica IG/emiliainclan Soledad Velasco Pulso Comunicación pulsocomunicacion.com

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 91

FORMICA presenta Anticipo de su disco solista

Ya está disponible “SER”, primer videoclip y debut de FORMICA. Formica es el proyecto solista de Fran Formica, cantante y guitarrista de Frank is Dead, que en su faceta solista apuesta a un sonido más pop, dark e irreverente.

SER también es el adelanto de #1, su primer disco, que saldrá a principios de abril.

FICHA TECNICA: Producción general: Parquee Dirección: Manque La Banca Dirección de Fotografía: Pablo Huerta Producción: Pilar Falco Dirección de arte y vestuario: Chiara Girimonti Cámara: Tobías Cédola Gaffer: Juan Artero Novedades

BIOGRAFIA FORMICA es Fran Formica, un músico de La Plata, cantante y multi-instrumentista: toca batería, bajo, guitarra y piano. Es profe de música, y además produce y estudia constantemente de manera autodidacta. En su adolescencia formó una banda de covers de Soda Stereo, Led Zeppelin y otros clásicos del rock, con la que tocaba en cumpleaños de 15. En 2014 funda y se pone al frente de Frank is Dead, banda de metal con la que lleva editados dos discos.

En FORMICA, su proyecto solista, se despega del perfil hard

rock para hacer “algo que pueda escuchar todo el mundo, simpático pero con contenido“. El resultado es #1, un disco de seis canciones que mezcla experiencias personales con una sonoridad sinth dark, influenciado por el pop chileno de los últimos 10 años (Javiera Mena y Alex Anwandter) y el sonido de japoneses como Ryūichi Sakamoto y Haruomi Hosono.

Facebook Instagram Contacto de prensa: (0221) 15 574 4398 lafunhome@gmail.com

#1 es el primer disco solista de FORMICA, que se editará a principios de abril. Consta de seis temas y podrá escucharse en todas las plataformas digitales.

Lo presentará el próximo 20 de abril en Casa Unclan, La Plata.

Próximamente más info...

91 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 92

Guillermo Paulucci presenta su nuevo CD

SOLO PIANO El pianista y compositor Guillermo Paulucci presenta Solo Piano, su disco solista en el que toca temas propios de raíces tangueras y folclóricas, con influencias de otros ritmos. Excelente combinación de estilos que lo coloca entre uno de los pianistas y compositores más destacados de la escena local.

y “Terceto Murillo”. Paralelamente integró las bandas de otros artistas como Luciana Panaino, José Ángel Trelles, Marcos Lozano Grupo, Lorena Astudillo y César Isella, entre muchos otros. También incursiona en el rock con el proyecto llamado “Murciélago hipster”.

Solo Piano - Full Album Guillermo Paulucci - EPK

Admirador de los clásicos como Bach, Beethoven y Mozart, entre los contemporános sus referentes son Lito Vitale, el trío VitaleBaraj-González, Chick Corea con su Elektric Band, Horacio Salgán y Diego Schissi. Con su novedosa propuesta solista plasmada en un CD al que define como un disco de melodías, Paulucci ofrecerá una noche de deleite musical con su piano y músicos invitados.

Acerca de Guillermo Paulucci: Nacido en Morón, vivió desde pequeño en la ciudad de Junín, hasta que al finalizar la escuela secundaria se traslada a Buenos Aires, donde estudia la carrera de Música Popular en la escuela del Sindicato Argentino de Músicos.

De niño se deslumbró con el piano de la casa y y a los 9 entró al Conservatorio de Junín. Con 35 años de edad y después de haber participado en los últimos 15 en proyectos grupales, Guillermo decide grabar “Solo Piano”, en el que continúa desarrollando su faceta de compositor.

Luego de “Improvisaciones” y “Miradas”, sus discos como solista, “Solo Piano” tiene la particularidad de ser el primero en ser editado en formato físico.

Con raíces en el tango y en el folclore argentino, siete de los temas son composiciones propias y los otros cuatro son clásicos del cancionero popular local. En su trayectoria como músico, participó de grupos como “Aseismanos trío”, “Los dueños del Cirko”

MiráBA 92

Opinaron de este CD: Lito Nebbia “Bárbaro. Hay que hacer discos así y no asustarse de que la gente pareciera no tener tiempo para escuchar nada

con cierto punto de refinamiento...

Mucho menos un SOLO PIANO.” Noelia Moncada “Creas nuevas melodías me parece ejemplar en un tiempo en que las melodías escasean ¡Hermosa apuesta!

SOLO PIANO es un CD que acompaña a la vez que invita.”

Con raíces en el tango y en el folclore argentino, siete de los temas son composiciones propias y los otros cuatro son clásicos del cancionero popular local. Con su novedosa propuesta solista plasmada en un CD al que define como un disco de melodías, Paulucci ofrecerá una noche de deleite musical con su piano y músicos invitados.

Jueves 17 de mayo, 21 hs, en Pista Urbana Chacabuco 874, San Telmo Entradas $ 150, en Pista Urbana Varela-Vedia Prensa varelavedia@gmail.com

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 93

SERONE PRESENTA

“Sonidos del alma” Su primer álbum solista Luego de algunos años en la ruta, que le aportaron aprendizaje y crecimiento, Serone acaba de lanzar su ansiado primer disco solista llamado “Sonidos del alma” (noviembre 2017). El mismo cuenta con 12 canciones cargadas de lírica consciente sobre una amplia diversidad de géneros como el rap, R&B, reggae roots, y soul, entre otros; que materializan a la perfección el desahogo de este talentoso artista.

Dicho trabajo, contó con la producción musical de Jose Gahona (músico, compositor, productor y creador del grupo Zona Ganjah), y se editó bajo el sello Comunicando Consciencia Records, proyecto creado por el propio Gahona quien colaboró con su voz en algunos temas de la placa.

Tracklist 1. Sonidos del Corazón 2. Enciende Tu Fuego 3. Sistema (feat. Zona Ganjah) 4. Entregame Paz 5. Una Vida y Música (feat. Zona Ganjah) 6. Aprende Más de Ti (feat. Sacron) 7. No Podrán 8. Sigo Caminando (feat. Zona Ganjah) 9. Ser Libre 10. Dirección Perdida (feat.

BRS) 11. Ven (feat. Zona Ganjah) 12. Sólo Momentos Escuchá y conseguí “Sonidos

del alma” http://cdbaby.com/cd/serone El nombre “Serone” proviene de la fusión de las palabras SER (Esencia) y ONE (Uno), término que encierra la idea y el concepto de “se tu mismo”.

Biografía Sus inicios se remontan al 98´, año en el que conoció el hip hop y en su barrio se unió a la crew UDC (Unión de Clanes), dando comienzo a sus primeros tags, rimas y beatbox.

Con el correr del tiempo fue generando un lazo aún más fuerte con los hermanos con los cuales compartía cultura día a día y así formó la crew HSG (High Side Gang), dándole forma a lo que luego sería su primer grupo, Mester. Durante este proceso nació en Serone la inquietud de aprender a hacer las instrumentales, algo que lo introdujo definitiva-

mente en el mundo de la producción musical. Luego participó en la grabación y producción de discos varios.

En 2004 se inscribió en la carrera de Sonido y Acústica donde compartió aula con ZFS Mc y formaron el grupo Smoking Records con el cual editaron “Humo y Música”, CD que le permitió impulsar su carrera con presentaciones en distintos festivales.

En plena búsqueda musical, en 2010, junto a otros músicos formó el grupo Expresión Urbana (rap, soul, funk y reggae) con el cual lanzó un trabajo llamado “Homónimo”, el mismo nació por intermedio de un proyecto social en el que se brindaban talleres de producción y grabación.

Redes Facebook Serone Twitter @Ser0ne YouTube Serone Oficial

93 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 94

MININO GARAY AND THE TUNGA TUNGA´S BAND

El creador del Speaking tango en LA TANGENTE VIERNES 18 DE MAYO - 21 HS – HONDURAS 5317 – PALERMO Minino Garay, regresa de Francia para adelantar su nuevo disco: “Minino Garay and the Tunga Tunga´s” el viernes 18 de Mayo en el club de melómanos: La Tangente acompañado por Alvaro Torres en piano y dirección musical, el zurdo Castagno en guitarra y voz, Martin Rodríguez en bajo y voz, Gabriel Corto Juncos en flauta, Facundo Guevara en percusión, Patricio Tripa Bonfiglio en bandoneón y Eddy Tomassi en percusión y voz.

dictaduras militares de Argentina.

Forma parte de mi herencia y por eso quiero rendirle homenaje a este género que desde hace más de 40 años, es bailado cada fin de semana por casi un millón de personas”

Garay recuerda: “El cuarteto nació de la fusión entre la tarantela y el pasodoble, que los inmigrantes italianos y españoles trajeron a Argentina y por eso, lo llamé “MININO GARAY AND THE TUNGA TUNGA’S BAND” . Al principio, se jugaba con cuatro instrumentos (contrabajo, piano, violín y acordeón). Luego, la palabra cuarteto permaneció pero, Cuenta el cordobés : “Este nuevo hoy en día, esta música puede trabajo discográfico nace de la practicarse con orquestas que inidea de recuperar la música po- cluyen muchos instrumentos de pular de Córdoba: el cuarteto. Lo cobre, cuerdas y viento. Es la que llaman el “Tunga tunga”, que razón por la cual quiero hacer un fue reprimido por las élites y las disco de cuarteto tradicional, tal

MiráBA 94

como se lo jugaba en los años 70, con un ritmo continuo, aunque propongo arreglos diferentes.”

Este disco saldrá en noviembre de2018 con invitados muy especiales como la Mona Jiménez, Carlos Pueblo Rolán , Ariel Ferrari , Los Caligaris , Fernando Bladys , Alex Pandev y Lore Jiménez con la que grabó “El baile de la vida”.

Escuchá todos los discos de Minino Garay en Spotify Más sobre Minino Garay Minino Garay es el único músico que se permite y puede ir de un género al otro, convivió con la música desde temprana edad, su madre Nury Taborda era compositora y para su familia era toda una tradición asistir a los bailes populares cordobeses donde el

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 95

cuarteto reunía a vecinos en las grandes fiesta de la capital.

Jairo, Pajarín y Koki Saavedra , Kevin Johansen , Axel Krigier , Juan Carlos Baglietto , Gustavo Es un artista que no tiene limites Beytelmann . Juan José Mossalini es por eso que se desplaza con , Tata Cedrón, La Mona Jiménez, total naturalidad del jazz al fla- Jim Beard, Matt Penmann, entre menco, del hip hop al cuarteto otros. cordobés, nada lo detiene. Influenciado por el folclore argentino, latinoamericano, jazz, los sonidos de africana, la música clasica y el rock.

Claudina Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com Lorena Jiménez y Minino Garay - El baile de la vida.

Tiene 9 álbumes editados, el último es: “Vamos” y “Chimichurri” en dúo junto a Baptiste Trotignon.Participó en más 250 álbumes en todo el mundo, colaboró en los proyectos de Mercedes Sosa , Jaime Torres , Raúl Carnota , Chango Farías Gómez ,

NATALIE PEREZ lanzó “LLUVIA” Natalie, que se la ve muy activa en sus redes sociales, adelantó a sus casi dos millones de seguidores fragmentos del video que hoy ya se puede disfrutar completo. La multifacética Perez sorprende con este nuevo videoclip que fue filmado en las playas vecinas de Uruguay y en el que

desplegó su costado más sexy.

Con un vestuario sugerente, la artista que viene pisando cada vez más fuerte en el mundo de la música, se mostró radiante y feliz con el lanzamiento de su nuevo trabajo.

Mirá el video !

Luego del éxito de “Las Estrellas”, Natalie Perez se abocó exclusivamente a su carrera como cantante solista y con “Algo Tiene” su primer single, superó altamente las expectativas. Es por eso, que redobla la apuesta y ahora lanza su segundo corte: “Lluvia” que a partir de hoy se puede ver y escuchar en todas las plataformas digitales como Spotify y YouTube.

95 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 96

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta

Juan Pablo Navarro Septeto Proyecto Cobián Revisión de la obra del compositor Juan Carlos Cobián

Viernes 4, 11 y 18 de mayo a las 20 h Sala de Cámara - Usina del Arte Agustín Caffarena 1, La Boca CABA Entrada gratuita (Se entregan hasta dos por persona desde dos horas antes del inicio del concierto) Novedosas versiones de la obra de Juan Carlos Cobián a cargo de Juan Pablo Navarro Septeto junto a artistas invitados: Bruno Arias, Noelia Moncada y Fito Páez.

Juan Pablo Navarro Septeto interpretará los viernes 4, 11 y 18 de mayo a las 20h en la Sala de Cámara de la Usina del Arte novedosas versiones instrumentales de la obra de Juan Carlos Cobián. En cada fecha contará

MiráBA 96

con un invitado diferente que le pondrá voz a los temas cantados.

El “Proyecto Cobián” nace como una necesidad de revisitar la obra de uno de los mayores compositores de la canción argentina: Juan Carlos Cobián (1896-1942), cuya música influyó de manera definitiva en la Era Decareana. Para ello, el Septeto ofrecerá un recorrido por nuevas versiones instrumentales y convocará en cada fecha a un invitado especial del Folclore (Bruno Arias el 4/05), Tango (Noelia Moncada el 11/05) y Rock (Fito Páez el 18/05) para interpretar los temas cantados.

Juan Pablo Navarro Septeto es uno de los mayores exponentes de la escena musical actual. Su mensaje es potente e intimista,

en donde se confunden postales de un Nuevo Sonido de Buenos Aires. La novedosa propuesta se sumerge en músicas con raíz en el tango, como así también fuertes influencias del jazz y la música contemporánea. El grupo se presentó en las principales salas del país. Está integrado por músicos de renombre internacional como Nicolás Enrich (bandoneón), Bruno Cavallaro (violín), Sebastián Tozzola (clarinete y clarón), Esteban Falabella (guitarra), Emiliano Greco (piano), Sergio Verdinelli (batería) y Juan Pablo Navarro (contrabajo y arreglos).

Contacto de Prensa: Marina Belinco marinaprensausina@gmail.com Usina del Arte Ministerio de Cultura – GCBA buenosaires.gob.ar/usinadelarte/

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 97

RESIDENTE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO Y VIDEO

“SEXO” Junto a DILLON FRANCIS e ILE. bien delimitadas, y bailes multitudinarios en ropa interior, el video refleja diferentes situaciones que, según su visión, surgen con el fin de tener sexo.

El multi premiado cantante puertorriqueño, Residente estrenó su nuevo sencillo y videoclip SEXO. Se trata del cuarto videoclip dirigido por René, luego de “Somos Anormales”, “Desencuentro” y “Guerra”. El mismo fue grabado en Bogotá, Colombia y cuenta con la participación del actor colombiano Julián Román, reconocido y galardonado actor en cine, televisión y teatro.

“Sexo” fue escrito por Residente, la música fue realizada por el DJ estadounidense Dillon Francis y cuenta con la participación de la cantante puertorriqueña iLe en el coro .

Bajo la misma vara que sus anteriores videos, “Sexo” muestra escenas explícitas, desnudos cuidados e imágenes fuertes y sensibles, pero que en definitiva, revelan la realidad bajo la óptica de Residente.

Créditos: Director: René Pérez Joglar DP: Santiago “Chago” Benet Mari - Producer: Adiela Marie Production Designer: Philip Messina - Editor: Rebecca AdornoVFX: Ezequiel Ortiz - El Ranchito, Spain - Color: Bryan Smaller - Company 3, LA - Production Company: La Tara (Puerto Rico) - Production service on location: Diptongo (Colombia)

Residente fue recientemente galardonado con el Champion Award en los Premios BMI, como homenaje a sus logros artísticos y su trabajo filantrópico, convirtiéndolo en el primer artista latinoamericano en recibir dicho reconocimiento.

Además, ganó el Latin Grammy 2018 a Mejor Álbum de música de rock, urbano o alternativo, por su debut como solista con el álbum que lleva su nombre, una ambiciosa obra inspirada en el estudio de ADN, cuya grabación duró dos años y le llevó a recorrer el mundo.

Este disco lo llevó de gira por México, Europa, Estados Unidos y Sur América, llenando la capacidad en todas las localidades.

Antonella Minutola Cono Sur antonella.minutola@artistsolutions.team

La canción resume el interés general de la sociedad: “Se maquilla porque quiere sexo, se peina porque quiere sexo, se compra ropa porque quiere sexo, se perfuma porque quiere sexo, te pidió el teléfono porque quiere sexo, se atrevió a hablarle porque quiere sexo, nadie lo dice pero todos quieren sexo.”

Con colores vibrantes, escenas

97 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 98

Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes, UPCN y UOCRA Cultura En su decimocuarto año consecutivo, se realiza en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, Almagro, CABA).

Como siempre, los conciertos comienzan a las 20:30 horas puntual, con entrada libre y gratuita: 04-05-18 Laura Ros Laura Ros cantante, autora, compositora y guitarrista oriunda del seno de una familia de grandes músicos.

Desde hace décadas lleva adelante su carrera paseándose por las fronteras de distintos géneros, dándole a su música una inconfundible marca.

La cantante, compositora y guitarrista Laura Ros presenta su nuevo disco: “Atar”, un puñado de 9 canciones, en una renovada apuesta sonora, donde la sutiliza del folklore y la fuerza del rock van de la mano, dando como resultado una musicalidad genuina, sin etiquetas, frontal.

En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco: “Atar”, cuarto álbum de estudio.

Su discografía incluye también: “Del aire” (2005); “Buri” (2009); “Tres” (2013) en trío acústico y “Tercer Jueves” (2011), DVD grabado en vivo junto a Federico Gil Solá, ex baterista de la mítica banda del rock nacional Divididos.

11-05-18 Recordando a Jaime

MiráBA 98

Laura Ros Dávalos (Videos, Florencia Dávalos, Claudio Sosa, Victoria Birchner)

18-05-18 Victoria Birchner Invitadas Lidia Borda, Chiqui Ledesma y Nadia Larcher. *VICTORIA BIRCHNER* “Memoria del viento” La cantora Rafaelina presenta páginas de su primer disco y parte de un nuevo repertorio folclórico junto a la guitarra de Manu Navarro y la participación de Lidia Borda, la Chiqui Ledesma y Nadia Larcher 25-05-18 Nancy Ábalos Eduardo Spinassi - Carlos Irigoyen

A. S. I. SUENAN”, una propuesta musical puesta en escena por tres experimentados artistas que nos ofrecen un espectáculo de sonoridad creativa y espontánea, abordando la sorpresa de la improvisación en todo momento. Los géneros fluyen desde su raíz con matices propios y de la música universal.

Canto, percusión, piano y guitarra, abordan temas propios y de otros referentes musicales con solvencia y una estética refinada.

Regina De Gasperis Registros de Cultura www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com regina@bymsrl.com

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 99

Primer CD solista de VICTORIA DE PAOLO, producido por Roberto Calvo

Quiero más de mí El 11 de mayo en Hasta Trilce En el concierto: Victoria de Paolo, voz Roberto Calvo, guitarra y dirección musical Martín Boffi, bajo Juan Cruz Donati y Mauro Caracotche, batería, percusión y accesorios

El 11 de mayo, en Hasta Trilce, se presenta el primer disco solista de la cantante y compositora Victoria DE PAOLO, que reúne sus más nuevas canciones, después de transitar otros géneros, principalmente el tango. Producido y arreglado por Roberto Calvo, el disco se titula Quiero más de mí, y propone una mirada singularmente femenina sobre la experiencia vital.

Un punto donde veo florecer mi amor por mí, lo reconozco y lo atesoro en este disco”, según escribe la cantante.

Algunos de los títulos son Quiero más de mí, La noche azul, Mi niña y yo, Néctar, Raíces y To nothing, las dos últimas compartidas autoralmente con Calvo, además de Si supieras, de Germán Drexler y Cuando suena la vidala, de Claudio Turica.

Invitados: Guillermo Marigliano, guitarra eléctrica / Leandro Pitu Marquesano, piano / Marcelo Mollo, teclado / Manuel Calvo, trombón y guitarra / Miguel Calvo, Trompeta y guitarra / Gustavo Margulies, guitarra Puesta en escena David Señoran y Ariel Osiris 11 de mayo, a las 21 Hasta Trilce, Maza 177 / $200.Contacto: Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com

Aunque por momentos se emparenta con algunos aires folklóricos latinoamericanos, el disco transita otras diversas formas de la canción, en un tono urbano que no elude, por ejemplo, el blues.

“Estas canciones son un largo y soñado camino hacia mí misma.

Un camino de infancia, de experiencias, y de pasión por el arte y las palabras, para llegar a ese punto donde las palabras se terminan y renacen hechas canción.

99 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 100

Carinhosos da Garrafa Roda y Fiesta en La Trastienda

Artista Invitada: Esta Catto Viernes 25 de Mayo de 20.00 a 2.00 AM La Trastienda, Balcarce 460 $200 en Puerta • $150 Anticipadas en tuentrada.com La roda de Carinhosos da Garrafa vuelve a La Trastienda de la mano de Carinhosession, material grabado en una sesión de estudio, de la cual surgen ocho piezas audiovisuales.

sos centros culturales, salas y festivales de La Plata, el grupo se establece en “El Rincón de los Amigos” realizando un ciclo semanal, el cual viene desarrollándose ininterrumpidamente y a sala llena desde entonces.

En 2014 editan su primer disco y lo presentan en La Trastienda de Buenos Aires con una serie de shows. Contando con una muy buena recepción por parte del púLa entrega está compuesta de blico, el ciclo se extendió hasta dos sambas clásicos y seis temas completar una serie de 40 prede autoría propia en los cuales se sentaciones semanales en el incorporan timbres, arreglos e local de San Telmo. instrumentos que logran una fusión con géneros cubanos, como LOS CARINHOSOS SON: la timba; africanos, como Soukous, Bomba y Forró; e incluso Marina di Bastiano: Voz y Cavamatizan, en algunos pasajes, con quinho - Nacho Álvarez: Voz y aires de Rock y Pop. Banjo-Cavaquinho - Esteban Álvarez: Voz, Repique de mano y Las puertas se abren a las 20.00 Pandeiro - Pablo Giacosa: Voz y el evento cuenta con tres sali- Fernando Álvarez: Voz y Mandodas de Carinhosos, artistas invi- lina - Martín Messineo: Guitarra tados y finaliza con una gran de 7 cuerdas - Pablo Palleiro: fiesta de la mano de DJaneiro.

BIOGRAFIA Carinhosos da Garrafa se forma en la ciudad de La Plata en 2006.

Su repertorio abarcaba una amplia variedad de géneros originarios de Brasil: samba, enredo, choro, canção, partido-alto y otros.

A partir de 2013, y luego de presentarse durante años en diver-

MiráBA 100

Tan Tan y Repenique - Esteban Portnoy: Batería - Claudio Braga: Surdo y Repique de anillo - Kahil Ferraris: Cuerdas y Voz Mario Andres Garcia: Bajo - Alexis Braga: Pandeiro y Percusión LINKS Presentación Carinhosos en La Plata: http://youtu.be/ITAXX1ZU1tY Video Carinhosos en La Trastienda: http://youtu.be/ZRMQdC2y-k4 Facebook: https://www.facebook.com/carinhososdagarrafa Primer Album Online: https://goo.gl/AhlxL9 Carinhosession: https://youtu.be/Pr1_vkTFHfw?lis t=PLmYCtaE3uReiA73YGIGw2il RVfWI6KAys CONTACTO Eduardo Gazzaniga edugazza@gmail.com

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 101

Warcry en Argentina

su nueva placa, así como también sus grandes éxitos que lo Los españoles Warcry, una de las han llevado a ser la banda más bandas más importantes del importante del heavy rock en Esheavy metal español, regresa a paña y repasar gran parte de su Argentina para presentarse el discografía. miércoles 18 de abril en el “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, Donde el Silencio se Rompió tracC.A.B.A. en el marco de su tour klist: “Rompiendo el silencio”.

Rebelde – Resistencia - Cielo e En esta oportunidad serán acom- Infierno - Así Soy - Ya No Volvepañados por los locales Lorihen. rán - Necesito Escapar - Luchar y Avanzar - Por Toda La Eternidad Entradas anticipadas a la venta – Odio - Muerte o Victoria - No Te - TuEntrada http://bit.ly/2qZhYcz y Abandonaré. sus puntos de venta.

- Locuras (Once, Flores, Morón) - Discografía: Metalmania (Microcentro) - La Es- Warcry (2002) – El sello de los taka (Quilmes). tiempos (2002) – Alea Jacta Est Enlace al evento en FB (2004) – Donde está la luz https://www.facebook.com/events (20005) – La quinta esencia /1540224289359821/ (2006) – Revolución (2008) – Alfa (2011) – Inmortal (2013) – Donde Cumpliendo con más de 16 años de carrera la agrupación liderada por Víctor García la cual cuenta con 9 discos a cuestas y la reputación de ser puntales de la renovación de este género en la Madre Patria, siendo apuntados por muchos como los sucesores naturales de Barón Rojo, vienen a presentar su último disco “Donde el Silencio se Rompió”.

En esta oportunidad Warcry en su show incluirá tanto material de

el Silencio se Rompió (2017).

“Donde el Silencio se Rompió” (Full Álbum) https://www.youtube.com/watch? v=zHBxGR1W4w4&t=458s Links Importantes: Sitio oficial: http://www.warcry.es/ Facebook: https://www.facebook.com/WarCryOficial/ Agéndese Evento: Warcry en Argentina.

Día y horario: Miércoles 18 de abril a las 19.00 horas.

Lugar: “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. HP Prensa Para California Sun Producciones y 4G Argentina info@hpprensa.com.ar

101 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 102

Cine ños, su debut cinematográfico en co-dirección con Ezequiel Radusky, Agustín Toscano vuelve a Cannes para presentar El Motoarrebatador, su primera película en solitario, en la prestigiosa Quincena de Realizadores.

Miguel, un ladrón de poca monta, se arrepiente de haber herido gravemente a una mujer para arrebatarle la cartera, e intenta redimir el daño que hizo. Pero su pasado lo persigue, y le impide comenzar una nueva vida.

El Motoarrebatador es una radiografía social de Tucumán, pero también es una película graciosa y ambigua, acerca del destino de dos personajes que se debaten en sus propios secretos y contradicciones.

Filmada íntegramente en Tucumán, esta producción líder

Agustín Toscano presenta

¿qué pasa cuando un ladrón se arrepiente de sus errores?

El Motoarrebatador Su primera película en solitario, Después de ganar la Mención Esen la prestigiosa Quincena de Re- pecial del Jurado en la Semana alizadores. de la Crítica 2013 con Los Due-

MiráBA 102

Filmada por las compañías Rizoma y Murillo Cine, en coproducción con Oriental Features (Uruguay), y que cuenta con el apoyo de INCAA, ICAU, Programa Ibermedia y el Gobierno de la provincia de Tucumán, cuenta con un elenco local encabezado por Sergio Prima y Liliana Juarez.

Agustín Toscano -director - mini filmografía Nació en 1981 en San Miguel de Tucumán. Es actor, guionista y di-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 103

rector de teatro y cine. Estudió en la Universidad Nacional de Tucumán, en la Licenciatura en Teatro y en la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión. Su primer largometraje de ficción Los Dueños (The Owners), co dirigida con Ezequiel Radusky, se estrenó en la “52a Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cannes” en Francia, en mayo de 2013, donde obtuvo la mención especial del jurado. La película compitió en más de 30 festivales internacionales, entre los que se destacan: Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, AFI FEST, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Viennale, Festival do Río y Cinema D ́ Autor en Barcelona. Ganando varios premios. El motoarrebatador (The Snatch thief) es su primer trabajo en solitario como director, su estreno mundial será en la Quincena de Realizadores del próximo Festival de Cannes.

Ficha Técnica El Motoarrebatador, escrita y dirigida por Agustín Toscano con Sergio Prina, Liliana Juarez, Leon Zelarrayán, Daniel Elias, Camila Plaate, Pilar Benitez Vibart y Mirella Pascual. Fotografía Arauco Hernández Holz Arte y Vestuario Gonzalo Delgado Galiana Montaje Pablo Barbieri Sonido Cato Vildosola Musica Maxi Prietto Productores Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Georgina Baisch, Cecilia Salim Co-Productores Diego Robino Picón, Santiago López

Titulo Original El motoarrebatador Titulo Internacional The Snatch Thief Duración 93 minutos Idioma original Español Producida por Rizoma y Murillo Cine Coproducida por Oriental Features y Gloria Films Con el apoyo de INCAA, ICAU, Programa Ibermedia, Gobierno de Tucumán.

Contactos

Datos Técnicos Drama Argentina, Uruguay, Francia . 2018

Prensa Denise Salvador DS/ prensa & acciones para la cultura

dsprensa@gmail.com Rizoma prensa@rizomafilms.com.ar Murillo Cine info@murillocine.com Ventas Internacionales The Match Factory GmbH info@matchfactory.de www.thematch-factory.com Distribuye en Argentina CineTren tel: +5411 5263-0187 http://www.cinetren.com.ar/ Redes https://www.facebook.com/elmotoarrebatador/ https://www.instagram.com/rizomafilms/ https://www.instagram.com/murillocine/

103 MiráBA

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:57 Pรกgina 104

MirรกBA 104

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 105

SE ESTRENO EL 26 DE ABRIL

Ficha técnica:

RESPIRAR Una película de Javier Palleiro

Escrita por JAVIER PALLEIRO Y GUILLERMO ROCAMORA Dirigida por JAVIER PALLEIRO

Sinopsis: La película cuenta la historia de Julia, una mujer que lucha por salir adelante a pesar de sus miedos.

Julia descubre que está embarazada de su ex marido, pero él no lo sabe. Tiene treinta años y deberá decidir que hacer con el bebé en camino.

A la noche, no le resulta fácil dormir, y cuando lo hace tiene sueños angustiantes. Sueña que se ahoga, que se hunde cada vez más profundo y no puede salir del agua.

“Respirar” es una película dramática, tensa e intrincada, producto de la vida de Julia y de su inútil intento de evitar las pérdidas.

Empresas productoras SEACUATICO” – En Coproducción con TAREA FINA Y ORIENTAL FEATURES Productores JAVIER PALLEIRO– GUILLERMO ROCAMORA CO PRODUCTORES JUAN PABLO MILLER – DIEGO ROBINO Director de fotografía y cámara GERARDO GONZALEZ Montaje JUAN IGNACIO FERNANDEZ Directora de Arte MARIANA PEREIRA Vestuario LAURA DONARI - MARINA PELATELLI Jefas de Producción ISABEL GARCIA ARNABAL – CANDELA TREFFINGER Asistente de Dirección JUANI MONTEVERDI

Casting CARLOS SCHULKIN Director de Sonido GASPAR SCHEUER Música Original SANTIAGO BRUNO Productores Ejecutivos GUILLERMO ROCAMORA - JUAN PABLO MILLER – SANTIAGO LOPEZ DISTRIBUIDORA: PRIMER PLANO Elenco MARÍA CANALE CÉSAR BORDÓN ESTEBAN BIGLIARDI MARÍA VILLAR Más sobre la película “Respirar” es una película desarrollada por Guillermo Rocamora y Javier Palleiro. Es una historia intimista que trata sobre una crisis emocional universal.

El proyecto participó de los Encuentros de Análisis de Guión

105 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 106

Cinematográficos dictados por la fundación TyPA. Fue seleccionado para el Talent Campus del Festival de Cine de Berlin y para el Workshop Campus Studio enfocado en la post producción digital.

Cuenta con el apoyo de los Fondos de Incentivo Cultural y Montevideo Socio Audiovisual en Uruguay, y del INCAA en Argentina.

Recibió el apoyo de Usina del Sur – JIIFF y ganó el premio de mezcla de sonido.

Notas del director “Respirar” trata sobre las pérdidas. La pérdida de los seres queridos, la pérdida del amor, la pérdida del control y de la cordura. A su vez aborda un tema que está presente a lo largo de toda la historia: el aborto.

En Uruguay desde 2012, es posible abortar de forma segura. El proceso no es sencillo. Requiere de tres consultas previas con gi-

MiráBA 106

necólogos, trabajadores sociales y psicólogos. Si bien este trámite burocrático ha sido criticado por organizaciones impulsoras de la ley, fue parte de la negociación que permitió que el parlamento la aprobara.

Desde su puesta en práctica, no se registraron muertes de mujeres por esta causa. Tampoco aumentó la cantidad de abortos en el país.

El debate sobre este tipo de leyes, muchas veces, se desvía del tema central: garantizar de-

rechos humanos. Sucedió en Uruguay y sucede en Argentina.

No estamos discutiendo si es lindo abortar. Estamos discutiendo si frente a la necesidad de interrumpir un embarazo, dejamos a las mujeres desprotegidas, o permitimos un proceso lo más seguro posible. Los temas emocionales y de conciencia, no le corresponden a la ley.

El aborto ilegal aumenta la inequidad de clases. Hasta que el aborto no se legalice en Argentina, las mujeres de clase media

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 107

y alta seguirán abortando en clínicas seguras y de forma anónima, mientras que las mujeres pobres continuarán muriendo por una causa evitable.

Propuesta estética Percibo escenas en las que somos un observador distante. A menudo tenemos objetos delante que nos impiden ver todo lo que pasa. Algunos diálogos suceden del otro lado de un vidrio, y eso no nos permite escuchar con claridad. La cámara está inquieta, como la protagonista. Necesita que Julia resuelva su conflicto para establecerse con más calma.

Debajo del agua, la inquietud se disimula. El agua es un ámbito más denso, que no permite tanta vibración, y en el que Julia siente un poco más de paz.

Javier Palleiro

2007 escribe y dirige el cortometraje “Buen Viaje” (Competencia Oficial Cannes 2008, Mejor Producción Iberoamericana Zinebi, Bilbao 2008) junto a Guillermo Rocamora.

Se desempeña como productor asociado del documental “Las flores de mi familia” elegida como la mejor película de la competencia latinoamericana de la XVI edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs).

Es el co-guionista y productor del largometraje “Solo”, estrenada en el 30th Miami Internatio-

nal Film Festival 2013, obteniendo el premio a Mejor Opera Prima.

Es co-productor de los largometrajes argentinos “El hijo de la guerra” de Julieta Ledesma, “La Luz Incidente” de Ariel Rotter, “El Pampero” de Matías Lucchesi e “Invisible”, de Pablo Giorgelli Actualmente trabaja como director y co-guionista del largometraje “Respirar”, apoyado por el Talent Campus de la Berlinale, el INCAA y los FIC. Trailer https://vimeo.com/264514656

Sobre el director Javier Palleiro; Nace en Uruguay, 1976. En Noviembre del

107 MiráBA

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:57 Pรกgina 108

MirรกBA 108

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 109

ESTRENO COMERCIAL: 3 DE MAYO

ATERRADOS Una película de Demián Rugna Ganadora PREMIO MÓRBIDO – CINÉPOLIS DISTRIBUCÓN de MORBIDO FILM FEST Sinopsis: Extraños sucesos paranormales comienzan a sucederse: muertes tan sangrientas como inexplicables, personas que desaparecen y muertos que parecen volver solos de la tumba, delinean una pesadilla de feroz contundencia. De la mano del Comisario Funes tres investigadores de fenómenos extraordinarios tratarán de desentrañar lo que se intuye como la intrusión de un mundo oscuro y siniestro

en un barrio común y corriente del Gran Buenos Aires.

El miedo atávico, eso que acecha desde la oscuridad, quizás desde tiempos inmemorables, reina. Lo Que No Se Ve, o Lo Que No Se Puede Nombrar, acecha. El Terror tiene nuevo nombre propio: Aterrados. Una obra personal, distinta a todas.

Festivales y premios: Premio Mejor Película Competencia Internacional - Buenos Aires Rojo Sangre Premio Mejor Actor Maxi Ghione - Buenos Aires Rojo Sangre Mención especial a Banda de Sonido - Buenos Aires Rojo Sangre Premio Distribución Cinepolis -

Morbido FIlm Festival (México) Premio Mejor Película - Montevideo Fantástico (Uruguay) Premio Mejor Actor Maxi Ghione - Montevideo Fantástico (Uruguay) Premio Sagai Mejor Actriz (Elvira Onetto) - Montevideo Fantástico Premio Mejor Actor Maxi Ghione - Fim NOX Fest (Uruguay) Premio del Público a Mejor Película - Fim NOX Fest (Uruguay) Premio Sagai Mejor Actriz (Elvira Onetto) - FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (Competencia Argentina) BIFFF Bruselas HorrorAnt Grecia FrightFest Inglaterra Sitges España Fantastic Fest USA

109 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 110

Ficha técnica Dirección y Guión: Demián Rugna Fotografía: Mariano Suárez Edición: Lionel Cornistein Dirección de Arte: María Laura Aguerrebehere Sonido: Pablo Isola, Directora de Producción: Andrea Kluger Producción: Fernando Díaz Compañía Productora: Machaco Films S.R.L País: Argentina Duración: 87 min.

Distribuye: Aura Films Elenco: Maxi Ghione Norberto Gonzalo Elvira Onetto Demian Salomón Agustin Rittano George Lewis Más sobre la película El film está basado, libremente, en un cortometraje titulado Tienen Miedo que el propio director realizó hace más de 15 años.

Aterrados fue estrenado en la edición pasada del Morbido Film

MiráBA 110

Fest 2017, el Festival Internacional de Cine Fantástico de la ciudad de México, ganando el premio homónimo.

Sobre el director Demián Rugna nació el 13 de septiembre de 1979 en Haedo, Pcia. de Buenos Aires, Argentina. Es Director y Guionista especializado en cine fantástico y terror. A los ocho años de edad comienza a crear sus propias historietas recreando sus películas favoritas. Esto lo lleva, ya varios años después, a estudiar dibujo de historieta con el maestro Horacio Lalia, de quien aprende a plasmar visualmente sus historias. En el año 2003 se recibe como diseñador en audiovisual en la Universidad de Morón.

En el 2005, y luego de realizar numerosos cortometrajes dentro del género de terror, escribe el guion original de la película “La Muerte Conoce tu nombre” dirigida por Daniel de la Vega. En el 2007 dirige su primer largometraje , basado en uno de sus cortometrajes homónimos “The Last

Gateway“ (elegida una de las 10 mejores películas de terror del 2007 por el site buried.com). En el 2008 escribe el guion original de “They Want my Eyes”, película independiente dirigida por Sergio Esquenazi.

Su segunda película como director fue “Malditos Sean!“, co escrita y codirigida junto a Fabián Forte; fue estrenada comercialmente en salas nacionales en el año 2013.

Luego vendría una serie de cortometrajes en los que se incluyen “El Mate Amargo”, ganador de varios premios y elegido uno de los tres mejores cortos del año en la Noche del Cortometraje INCAA, y “El Balerazo” ambos comedias negras con tintes fantásticos.

Su tercer largometraje es ”No sabes con quien estás hablando“ (2017).

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=urJio0HgqZQ Más info: https://www.facebook.com/aterradoslapelicula/ http://www.machacofilms.com.ar/

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 111

http://demianrugna.com.ar/ https://youtu.be/urJio0HgqZQ Pablo Conde (programador del Festival de Cine de Mar del Plata) entrevista a

Demian Rugna ¿Cuáles son tus referentes cinematográficos, dentro y fuera del cine de género?

Guillermo Del Toro, Peter Jackson y Sam Raimi. Fuera –difícil para mí, porque alguna de género han hecho- Quentin Tarantino, Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson. En suma, directores reconocidos, que permiten una lectura pochoclera. Soy de la generación de los 80, o sea, me calza el cine de John Carpenter, Wes Craven y James Cameron, pero sobre todo el estilo de historias de esa década, en las que se volvió a poner en valor a H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, cuando Stephen King era lo novedoso.

cine, mi obra favorita, por la cual se me pueden hasta caer los pantalones, es la serie V, Invasión extraterrestre.

El universo de Aterrados contiene una mitología propia, que no adeuda elementos de otros filmes de terror. ¿Cómo llegaste a crear ese universo y sus singulares reglas?

De chico dibujaba historietas en base a las películas que veía: les hacía una adaptación o una especie de remake, copiándolas casi de manera exacta al papel.

También hacía lo mismo con mis juguetes, recreando escenas, lo que supongo me ayudó a aprender mucho, ya que lo que hacía era clonarlas. Cuando agarré una cámara, ya de grande, todo esto me dio los mecanismos para tratar de romper estas historias que tanto asimilé. Creo que mi cine busca formas alternativas porque yo soy espectador de género, siempre en busca de universos propios. Es extraño: Aterrados es mi película más clásica, tal vez porque tiene la dosis justa de mi estilo.

Creo que la película tiene un terror sin forma definida. Parte del secreto de la trama es ese: in-

cluir al espectador como un investigador más, que tiene que atar cabos, darle cuerpo, encontrar respuestas, pero que, a la vez, para obtenerlas debe descender al mismísimo infierno.

No sabés con quién estás hablando, tu película anterior, es una comedia muy personal, mientras que con Aterrados lo que buscás es asustar: ¿creés que hay alguna relación entre géneros de extremos tan opuestos?

Totalmente: para mí asustar es una hermosa manera de divertir.

No existe un susto sin una risa luego. Creo que un buen susto es un buen chiste: para lograr ambos necesitás timing y creatividad. No ser predecible. El humor negro es el puente entre la risa y el miedo, donde no todos reaccionan de la misma manera: algunos ríen, otros se impresionan. Siento que ahí, en ese exacto punto intermedio, es dónde me siento más cómodo. ¿Aterrados 2, es una posibilidad?

Ya está el guion escrito. Y las ganas. Sólo falta ver cómo financiarla…

¿Cuál es tu película de terror favorita?

La que más miedo me dio siempre fue El exorcista (William Friedkin, 1973). Pero fuera del

111 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 112

Viernes, sábados y domingos de mayo

nuestro país.

Programación

CINE EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO Riobamba 985 | Entrada gratuita En mayo, la Casa Nacional del Bicentenario una variada programación de cine.

Los viernes y sábados a las 19 NUEVO CINE ALEMÁN reúne lo mejor de la filmografía alemana contemporánea. Jóvenes realizadores y directores consagrados forman parte de este menú en el que la búsqueda de la identidad es uno de los ejes más destacados.

Los domingos a las 19, DOMINGOS SANGRIENTOS trae cuatro películas que configuran una celebración del cine de género y muestran la vasta producción independiente de filmografía fantástica, bizarra y de terror de

MiráBA 112

NUEVO CINE ALEMÁN Viernes y sábados de mayo.

Viernes 1º y sábado 2 de junio a las 19.

Organizado con el apoyo del Goethe Institut.

Viernes 4 y sábado 19 Victoria, 2015, Alemania. Dir. Sebastian Schipper, 138 minutos Sinopsis: Victoria, una chica española que se acaba de mudar a Berlín, conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar y, desde entonces, una serie de acontecimientos frenéticos provocará un giro total en sus vidas. Grabada en un plano secuencial magistral, ya es considera como un nuevo clásico del cine alemán.

Sábado 5 y viernes 25

Fukushima, mi amor (Grüße aus Fukushima), 2016, Alemania. Dir. Doris Dörrie, 104 minutos Sinopsis: Luego de ser abandonada por su pareja, Marie decide conocer en persona los devastadores efectos de la triple catástrofe de Fukushima. Marie forma parte de una compañía de payasos benéfica que quiere devolver la semilla de la felicidad a una población cruelmente golpeada y suspendida en el trauma. Todos los jóvenes han abandonado el lugar y solo queda la gente mayor que se resiste a abandonar sus hogares devastados. Allí Marie conocerá a Satomi, la última geisha de Fukushima, que quiere reconstruir a toda costa su viejo hogar y reconciliarse con su pasado.

Viernes 11 y sábado 26 24 semanas (24 wochen), 2016, Alemania. Dir. Anne Zohra Be-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 113

rrached, 98 minutos Sinopsis: Una famosa comediante de stand up, Astrid, y su pareja se enteran de que su segundo hijo nacerá con Síndrome de Down. Tras recibir el diagnóstico y sin mucho tiempo para tomar una decisión, ella deberá evaluar si interrumpe su embarazo de 6 meses. Al tener que enfrentar que su bebé tiene complicaciones adicionales, su mundo se desmorona. En definitiva, solo ella puede tomar esta decisión tan difícil. Un drama complejo que nos enfrenta al lado más sensible de nuestras emociones.

Sábado 12 de mayo y viernes 1º de junio Wild, 2016, Alemania. Dir. Nikolette Krebitz, 94 minutos Sinopsis: Ania es una joven inteligente y atractiva, pero incapaz de adaptarse a los ritmos y responsabilidades de su vida como secretaria. Ella no sólo quiere huir de una existencia aletargada, pareciera que también de su propia naturaleza. El encuentro epifánico con un lobo salvaje en su trayecto del hogar a la oficina propulsará su vida y la película a una espiral de mutaciones, de oscuridad y claustrofobia, de ferocidad y extrañamiento.

Viernes 18 de mayo y sábado 2 de junio Herbert, 2015, Alemania, Dir. Thomas Stuber, 105 minutos.

Sinopsis: Herbert es un ex campeón de box de la RDA luchando contra sus demonios interiores,

mientras se gana la vida como guardia de seguridad en una discoteca, como matón de deudas para prestamistas y como entrenador de jóvenes aspirantes.

Herbert es diagnosticado con Esclerosis lateral amiotrófica. El orgullo de Herbert lo llevará a aislarse de todos.

DOMINGOS SANGRIENTOS | Domingos de mayo a las 19 Domingo 6 Mirada de cristal (2017), Argentina. Dir. Ezequiel Endelman, Leandro Montejano, 83 min SAM 16 Sinopsis: Buenos Aires, 1985.

En el primer aniversario del fallecimiento de la modelo Alexis Carpenter, Eva Lantier e Irene del Lago son elegidas para homenajearla en la portada de una revista de modas. A partir de ese momento, los miembros de la revista comienzan a desaparecer, uno por uno, a manos de una sigilosa e implacable silueta femenina enfundada en un largo impermeable de charol negro. ¿Acaso alguien busca venganza? ¿O será que Alexis decidió finalmente regresar desde su tumba?

Domingo 13 Los olvidados (2017), Argentina. Dir. Luciano y Nicolás Onetti, 98 min SAM 16 Sinopsis: En la historia, un grupo de jóvenes parte a las ruinas de Epecuén a filmar un documental sobre los fatídicos acontecimientos que borraron del mapa a esa localidad bona-

erense en los años ochenta.

Pero se cruzarán con una serie de terribles personajes que les demostrarán que hay cosas peores que la muerte.

Domingo 20 Culto al terror (2017), Argentina. Dir. Gustavo Leonel Mendoza, 114 min Sinopsis: Un documental que homenajea al género de terror.

Un viaje nostálgico y adrenalínico, con espíritu de rock, al universo de la cinefilia, la pasión del fantástico contada por sus especialistas, fans y estrellas mundiales. Toda una comunidad espiritual internacional hermanada bajo la catártica sombra del horror.

Domingo 27 Malvineitor (2017), Argentina.

Dir. Pablo Marini, 100 min SAM 16 Sinopsis: Argentina, año 2022.

Segunda guerra de Malvinas.

Tras dos años de la más salvaje contienda, los ingleses destruyen poco a poco las tropas del ejército Argentino y se proponen exterminar al enemigo en las Islas. Un soldado argentino (Vic Cicuta) entrenado en el arte de ninjutsu se interpondrá al monstruoso plan arriesgando su vida y la de todos los que lo rodean.

“La muerte no reconoce rangos, esto es Malvinas, esto es la guerra”. + info en www.casadelbicentenario.gob.ar Facebook: /CNBLaCasa Twitter: @CNBLaCasa Instagram: @CNBLaCasa

113 MiráBA

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:57 Pรกgina 114

MirรกBA 114

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 115

“EUROPA HOY“ El cine de 13 países de Europa llega a la Argentina XV Edición ENCUENTRO DE CINE EUROPEO 2018 Apertura: Miércoles 2 al martes 8 de Mayo – Ciudad de Buenos Aires Alianza Francesa ( Av. Córdoba 946) Instituto Italiano de Cultura ( Marcelo Torcuato de Alvear 1119) Entrada libre y gratuita

El encuentro de Cine Europeo contará con la participación de 13 países: Alemania, Austria, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania y Suecia; 11 películas y 12 cortometrajes La programación está disponible en la página web de la Delegación de la Unión Europea en Argentina: http://eeas.europa.eu/delegations/argentina

mero XV con una amplia variedad de propuestas cinematográficas que deleitarán al público a partir del 2 de mayo y hasta el mes de septiembre 2018, convirtiéndose así en una gran oportunidad para disfrutar de un panorama de la expresión más creativa de Europa, a la que este año hemos denominado “EUROPA HOY”. El público tanto en la capital, como en una buena parte del interior del país, podrá ver gratuitamente películas actuales que evidencian los retos y oportunidades que ofrece Europa hoy en día.

El Encuentro de Cine Europeo 2018, es posible gracias al esfuerzo realizado por las Embajadas e Institutos culturales de Alemania, Austria, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania y Suecia, que nos ofrecerán 11 largometrajes y 12 cortometrajes de diversas temáticas donde se incluye la inmigración y las cuestiones de género entre otras.

Las provincias de Buenos Aires, Tucumán, Mendoza, Córdoba, Santa Fé y Tierra del Fuego serán sede de esta maravillosa propuesta cultural. También se llevarán a cabo presentaciones especiales coordinadas con el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Villa 31.

En Redes Sociales: Twitter: @UEenARG Instagram: @ueenargentina FB: https://www.facebook.com/UEenArgentina Este año el Encuentro de Cine Europeo celebra su edición nú-

Miércoles 2 de Mayo - 18.00hs

Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA Proyección de la película: John From: descubriendo el amor Dirección: João Nicolau Rita tiene 15 años y el verano está a la vuelta de la esquina.

Tiene todo lo que necesita: un futuro exnovio, fiestas y una omnipresente mejor amiga con quien pasar las calurosas y sensuales tardes de Lisboa. Pero su tranquilidad se verá perturbada cuando sea invadida por un fuerte deseo, cuando un prospecto de amor, llegué a su puerta. JOHN FROM es una bella, refrescante y tierna comedia romántica sobre el primer amor y el universo adolescente donde la tranquilidad de la cotidianeidad lentamente se transforma en un mundo mágico.

PROGRAMACIÓN ALEMANIA

BIENVENIDO A ALEMANIA, (Willkommen bei den Hartmanns), 2016, 116 min Director Simon Verhoeven Intérpretes: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Palina Rojinski, Florian David Fitz, Eric Kabongo, Elyas M’Barek Género: Comedia Los Hartmann son una familia alemana, en apariencia, normal:

115 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 116

Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide dar asilo a un refugiado en su casa de Munich muy a pesar de su renuente marido, Richard. La llegada de Diallo, un joven nigeriano, será el disparador de una serie de eventos que no solo alterarán la vida de los Hartmann sino también de la ciudad entera. Estos acontecimientos pondrán a prueba la dinámica familiar así como la adaptación al país por parte de Diallo. Pero, a pesar del caos, prevalecerá la esperanza de que la familia - y toda Alemania - recupere la estabilidad, la confianza en sí misma y la paz.

Trailer: https://www.theguardian.com/global/video/2016/nov/ 02/german-refugee-comedy-trailer-for-new-film-willkommen-beiden-hartmanns-video AUSTRIA

© Gerald Igor Hauzenberger LAST SHELTER, 2016, 104 min Director: Gerald Igor Hauzenberger Género: Documental Cincuenta refugiados afganos y palestinos ocupan una de las más grandes iglesias de Viena como protesta acerca de las decisiones negativas en contra de sus solicitudes de asilo. Esto los enviaría de regreso a la región donde los talibanes matan personas todos los días y donde los

MiráBA 116

drones estadounidenses sobrevuelan constantemente.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=0x-hI1PpmE4 Festivales: Viennale de Vienna, Peking Filmfestival, Marseille Filmfestival, Paris International Filmdays, Burghof, Diagonale, Human Rights Festival (Graz).

concepto de lo que trata el amor verdadero.

Trailer: http://cineuropa.org/vd.aspx?t=vi deo&l=en&rdID=294189&f= ESLOVENIA

DINAMARCA

LONG STORY SHORT (Lang Historie Kort), 2015, 100 Min Director: May el-Toukhy Intérpretes Mille Lehfeldt, Jens Albinus, Trine Dyrholm, Peter Gantzler, Cecilie Stenspil, Danica Curcic, Marijana Jankovic, Ola Rapace Género: comedia, drama, romance La historia de Ellen y sus amigas, todas en los finales de sus 30 y principios de los 40, y sus complicadas vidas amorosas ocasionado en mayor o menor medida por ellas mismas, en busca de la salvación romántica.

La película presenta un resumen de tres años de altibajos amorosos para este grupo de amigas contado a través de ocho capítulos, cada uno de ellos relatado a través de una fiesta.

Se trata de una historia ensamblada acerca de un grupo de personas que luchan con la concepción de la relación ideal, y se ven obligadas a re-evaluar su

IVAN, 2017, 95 min Director: Janez Burger Intérpretes: Maruša Majer, Matjaž Tribušon, Nataša Barbara Gračner, Polona Juh, Branko Brane Šturbej, Leon Lučev, Mojca Funkl, Mateja Pucko Género: Drama psicológico Luego de que una joven mujer llamada Mara dé a luz a Ivan, se desencadena una serie de eventos inesperados y desesperantes. Mara está obsesivamente enamorada del padre de Ivan, Rok, un hombre de negocios casado, acusado por delitos de guante blanco. Mara y Rok se las ingenian para estar juntos, pero ella queda inmersa en una situación imposible, al tener que elegir entre su amor y su hijo.

Esta contemporánea historia ficticia sucede en Eslovenia. Es un drama personal basado en la corrupción y las consecuencias de tomar malas decisiones.

Trailer: http://www.cineuropa.org/vd.asp x?t=video&l=en&rdID=323503 ESPAÑA FELICES 140, 2015, 98 min

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 117

Director: Gracia Querejeta Intérpretes: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O’Dogherty, Paula Cancio, Marcos Ruíz y la colaboración especial de Ginés García Millán.

Género: comedia dramática Elia cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares.

Tiene que decirles algo muy importante: es la ganadora del bote de 140 millones que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir de ese momento, el ambiente empieza a enrarecerse y lo que, al principio, parecía alegría compartida da paso enseguida a toda clase de argucias para intentar quedarse con el dinero de la afortunada.

Trailer: (Español) https://www.youtube.com/watch? v=2mb65NnPk2E FINLANDIA 3 cortometrajes

BABY BOX 2015 / Animación / 9 min / Direc-

tora: Katariina Lillqvist Baro, un músico callejero y padre, está teniendo un mal día.

Le dicen a él que es un padre malo, tener a su bebé con él cuando está trabajando afuera en el frío. Le dicen que deje a su bebé en una caja de bebé (Baby Box) ominosa, pero a pesar de ser pobre, Baro se niega a regalar a su bebé. Después de que el abuelo de la familia decide de manera diferente, una aventura detrás de la puerta de la misteriosa Baby Box comienza.

ESCUCHA 2014 / Drama / 13 min / Director: Hamy Ramezan y Rungano Nyoni Una mujer musulmana inmigrante ha llegado a una estación de policía danesa. Ella está buscando ayuda para que ella y su hijo se alejen de su abusivo esposo. Desafortunadamente, se enfrenta a un traductor que no le presta apoyo y a la policía que no puede entender la situación.

Escucha muestra cuan indefensos estamos sin un lenguaje común y cómo actos horribles pueden ser el resultado de buenas intenciones.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=4MtxR7mVvu0 PEQUEÑOS Y TORPES ACTOS DE CARIÑO 2015 / Drama, Comedia / 9 min / Directora: Miia Tervo Un padre lucha por conectarse con su hija preadolescente después del divorcio. Trata lo mejor que puede, pero heavy metal e ir a lavado de autos no funcionan.

Pero cuando la hija se enfrenta a un momento importante en la

vida de una adolescente y necesita su padre, él está listo para dar un paso adelante y mostrar en pequeños y torpes actos lo mucho que realmente se preocupa por ella.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=8lt1UCxHDIA FRANCIA

TOUR DE FRANCE, 2016, 95 min Dirección: Djaidani Rachid Intérpretes: Gérard Depardieu, Sadek, Louise Grinberg Drama sobre la improbable amistad entre un racista de edad avanzada (Gerard Depardieu) y un joven cantante de rap que se ven obligados a embarcarse en un viaje por carretera a través de Francia.

Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=iP1bcVjmhZU#action=share ITALIA

FUOCOAMMARE, 2016, 109 min Dirección: Gianfranco Rosi

117 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 118

Italia, Francia Intérpretes: Samuele Pucillo, Pietro Bartolo, María Costa, Francesco Mannino, Samuele Caruana, Giuseppe Fragapane, Francesco Paterno, Matías Cucina, María Signorello Género: Documental Samuel tiene 12 años y vive en una isla llamada Lampedusa, situada en el punto más meridional de Italia. Él va a la escuela, le gusta tirar con su honda e ir de caza. Le gustan los juegos terrestres, pese a que todo a su alrededor le habla del mar y de los hombres y mujeres que intentan cruzarlo para llegar allí. Porque Lampedusa no es una isla más, es el lugar que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas, que quieren vivir en Europa. Fuocoammare retrata el drama de los refugiados y sus penurias, pero también sus esperanzas de alcanzar una vida mejor.

El documental fue premiado con el “Oso de Oro” en la 66a edición del Festival de Cine de Berlín en 2016.

Trailer: http://www.imdb.com/title/tt36525 26/videoplayer/vi270383129?ref _=tt_ov_vi POLONIA

BODO, 2017, 110 min

MiráBA 118

Dirección: Michał Kwieciński Intérpretes: Tomasz Schuchardt, Antoni Królikowski, Patricia Kazadi, Anna Pijanowska Género: Musical Eugeniusz Bodo (28.12.1899– 7.10.1943) fue un director, productor y actor cinematográfico polaco, uno de los más populares comediantes de su país en el período de entreguerras. Protagonizó algunas de las más famosas películas polacas de los años 1930. También excelente cantante, fue uno de los iconos de las comedias musicales polacas de su época. Durante la Invasión de Polonia en 1939 organizó recitales para los soldados y civiles polacos afectados por el Asedio de Varsovia. Arrestado por los soviéticos tras la invasión de Polonia, Bodo murió en el Gulag. https://www.youtube.com/watch? v=MUp2KQFN-SI

nipresente mejor amiga con quien pasar las calurosas y sensuales tardes de Lisboa. Pero su tranquilidad se verá perturbada cuando sea invadida por un fuerte deseo, cuando un prospecto de amor, llegué a su puerta. JOHN FROM es una bella, refrescante y tierna comedia romántica sobre el primer amor y el universo adolescente donde la tranquilidad de la cotidianeidad lentamente se transforma en un mundo mágico.

Tráiler: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19562363&cfil m=242113.html RUMANIA

PORTUGAL

JOHN FROM: DESCUBRIENDO EL AMOR, 100 min Dirección: João Nicolau País: Portugal, Francia Género: Drama Intérpretes: Júlia Palha, Clara Riedenstein, Filipe Vargas, Leonor Silveira, Adriano Luz Rita tiene 15 años y el verano está a la vuelta de la esquina.

Tiene todo lo que necesita: un futuro exnovio, fiestas y una om-

FIXEUR, 2016, 100 min Dirección: Adrian Sitaru Intérpretes: Tudor Istodor, Mehdi Nebbou, Nicolas Wanczycki La película, basada en hechos reales, se centra en la historia de Radu, un aprendiz que realiza sus prácticas en la Agencia France Press de Bucarest y que aspira a ser reportero. La oportunidad de hacer un material sobre una prostituta menor de edad, repatriada a Rumanía desde Francia, le ofrece la posibilidad de mostrar sus competencias.

Pero, poco a poco se da cuenta de que su ahínco a la hora de hacer su trabajo es dudoso.

Género: Drama / Thriller Trailer:

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 119

https://www.youtube.com/watch? v=4c7R3GzrXFI SUECIA

DRIFTERS, 2015, 96 min Dirección: Peter Grönlund Intérpretes: Malin Levanon, Lo Kauppi, Tomas Neumann, Jan Mattsson, Christer Korsbäck, Niklas Björklund.

Cuando la narcotraficante Minna no puede pagar su alquiler, ella estafa a dos jóvenes narcotraficantes. Por casualidad Minna conoce a Katja, mamá a de un hijo que fue llevado por los servicios sociales. Minna va a vivir con Katja a un campamento de casas rodantes ilegal afuera de la ciudad. Drifters es un thriller político y dramático, que cuenta la historia de la narcotraficante Minna y su lucha por sobrevivir en una sociedad sin solidaridad ni compasión https://www.youtube.com/watch? v=nCAXqaJvZlU REINO UNIDO 9 CORTOS ediciones recientes del BFI FLARE Duración Total: 107 min El programa incluye dramas, documentales, poesía y danza. Los cortometrajes exploran y celebran una serie de experiencias de LGBT, pero esencialmente se tratan de descubrir - y sostener quien sos.

We love Moses (Dionne Edwards, 16 mins, 2016, UK) Cuando Ella tenía 12 años tuvo su primera pelea. A los 12, también, descubrió el sexo. Ahora, a los 18, ella reflexiona sobre como su obsesión con Moses, mejor amigo de su hermano, la dejó con un secreto que todavía guarda.

I am a woman (Kai Fiáin and Azara Meghie, 4 mins, 2016, UK) Una poesía cinematográfica que explora la identidad “stud” con la breakdancer y artista oral Azara Meghie, quien usa el rap y el breakdance como medio para explorar su herencia (de Jamaica a Londres) y persona, como mujer LGBTQI. Crush (Rosie Westhoff, 8 mins, 2016, UK) Ella sale de su camino para seguir un amor a primera vista. Un cortometraje observacional que se introduce en las angustia e incertidumbre de una joven mientras se descubre a sí misma.

Strings (Richard Turley, 13 mins, 2014, UK) Luego de la muerte de su esposa, Dean deja la armada para cuidar de su hijo Luke. Luke, convencido de que su padre es un espía, se embarca en un camino que lo guía a descubrir la extraña realidad.

Take your partners (Siri Rødnes, 14 mins, 2015, UK) Una traviesa niña de 8 años desafía sus expectativas de género cuando la obligan a realizar gorros de pascua junto a otras niñas. Luego, confrontada a una

familia con 2 madres, ella comienza a cuestionarse las dinámicas familiares tradicionales.

Su frondosa imaginación y proactividad la llevan a hacer grandes descubrimientos con efectos radicales.

Balcony (Toby Fell-Holden, 17 mins, 2015, UK) En un barrio con alta tensión racial, la adolescente Tina siente atracción por Dana, una joven Afgana. Tina protege a Dana, pero en la medida en que vemos que florece su amistad, empezamos a sospechar que algo está terminado.

Jamie (Christopher Manning, 9 mins, 2016, UK) El tranquilo y solitario Jamie pasa la tarde con Ben, luego de conocerlo en una aplicación de encuentros. Mientras charlan, Jamie se encuentra abriendo y soltando sus deseos y miedos de una manera inesperada.

Where we are now (Lucie Rachel, 9 mins, 2016, UK) Una joven mujer y su padre transgénero recuerdan su relación cambiante. Comparten sus propias experiencias y comienzan a pensar como sería el futuro de la familia ahora que la decisión de transición ha sido tomada.

Chance (Jake Graf, 17 mins, 2015, UK) La vida de Trevor a perdido sentido luego de la muerte de su esposa. Los días pasan y él se encuentra solo y aislado, hasta que el encuentro en un parque con un misterioso extraño, despierta algo.

119 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 120

Teatro Una revelación del año pasado vuelve ahora con renovado elenco la 2º temporada de un texto clásico de Armando Discépolo.

Desde el jueves 5 de abril en El Tinglado

Amanda y Eduardo De Armando Discépolo Amanda está comprometida con un estanciero mayor que la mantiene a ella y a toda su familia.

Todo cambia cuando se enamora de Eduardo, un humilde periodista también casado. La pasión y la obsesión se apodera de ellos y como escribió el autor “Se quieren más que a sus propias conciencias”. La trágica atracción lleva a la joven protagonista a replantearse su situación, pero se vuelve rehén de un mundo donde el dinero se impone.

Autor: Armando Discépolo Dirección: Marcelo Zitelli Actúan: Laura Cañón - (Amanda) Ayelén Garaventta - (Elvira) Muriel Rébori Mahdjoubian (Elena) Mirtha Alicia Oliveri - (Doña Flora) Damian Albariño - (Eduardo) Felipe Ponce de León - (Micho) Roberto Scandizzo - (Don Camilo)

MiráBA 120

Diego Lorenzo - (Leonardo) Bandoneón en vivo: Martín Casal Vestuario: Celina Barbieri Escenografía: Camila Tomietto Diseño de luces: Marcelo Zitelli Diseño Gráfico: Ayelén Garaventta Prensa y difusión: Duche&Zárate Fotografía: Leopoldo Minotti Asistente de Dirección: Carla Velázquez Funciones: Jueves a las 21 horas Localidades: $ 300.-

Venta por www.alternativateatral.com/obra 53121-amanda_y_eduardo Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 – CABA Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:57 Pรกgina 121

LAC

.PAL. BAT.A A.

121 MirรกBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 122

El viernes 27 de abril a las 20.30 hs. se estrenó

¡¡¡BACACAY!!! Un crimen premeditado Nueva comedia negra basada en relatos del libro “Bacacay” del escritor polaco/argentino Witold Gombrowicz, con dramaturgia de Adrián Blanco y Mario

MiráBA 122

Frías - Dirección: Adrián Blanco / Intérpretes: Fito Yanelli, Mario Frías, Gabriela Ramos, Eva Matarazzo, Julieta Raponi y Ariel Hall.

Funciones: A partir del 27 de abril, todos los viernes a las 20.30 hs.

Sala: El Portón de Sánchez,

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 123

LAC Sánchez de Bustamante 1034/ Entrada: $250.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) Tel. – Informes: 011 4863-2848 “Memorias del tiempo de la inmadurez”, fue el primer libro de cuentos de Witold Gombrowicz, que luego se publicó en castellano con el nombre de “Bacacay”, en homenaje a una calle del barrio de Flores. La columna

vertebral de la obra está basada en uno de los cuentos de dicho libro (“Crimen premeditado”), el cual se fue hilvanando, en el proceso dramatúrgico, con materiales incluidos en otros relatos de “Bacacay”. La inmadurez, lo bajo, lo imperfecto, son lo conceptual en Gombrowicz y es la brújula creativa de “¡¡¡Bacacay!!!

Un crimen premeditado” Sinopsis: El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados.

Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.

Sobre la adaptación y la puesta en escena Más allá de su alocada irreverencia y jocosa desfachatez, Gombrowicz es una máquina que genera un discurso sonoro de enormes particularidades lingüísticas, conservar ese sello tan particular de estilo, es lo que se buscó plasmar en el proceso de adaptación al lenguaje teatral. La obsesión desmedida de

.PAL. BAT.A A.

la forma es el concepto fundamental de la puesta en escena.

“Trabajar con Gombrowicz siempre implica para mí un lindo desafío. He dirigido cuatro espectáculos de su autoría y el Teatro Nacional Cervantes albergó (en los años 2009-2010) mi versión de “Trans-Atlántico” (espectáculo que fue invitado al IX Festival Internacional Gombrowicz en Radom, Polonia, representando a la Argentina, y donde obtuvimos los tres principales premios: mejor obra, mejor dirección y mejor actor protagónico). Es de un gran placer seguir investigando sobre las posibilidades estéticas y teatrales que nos brinda éste autor, con un grupo de actores con quienes comparto un código en común y una ética de trabajo”, declara Adrián Blanco Ficha Artística y Técnica: Dramaturgia: Adrián Blanco y Mario Frías; Intérpretes: Fito Yanelli, Mario Frías, Gabriela Ramos, Eva Matarazzo, Julieta Raponi y Ariel Hall; Espacio Sonoro: José Paéz . Diseño de Luces: Sergio Iriarte; Diseño Gráfico: Gabriela Ramos; Vestuario: Milena Amado; Dispositivo Escénico: Adrián Blanco; Realización Escenográfica: Gustavo Coll Asistencia de Dirección: Silvina Cassou; Producción Ejecutiva: Martina de Pablo; Dirección: Adrián Blanco Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

123 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 124

SE ESTRENÓ

El Recurso Burstein

Una comedia de Gabriel Guerrero - Con Pepe Monje y Enrique Dumont Se estrenó la obra “El Recurso Burstein”, comedia de Gabriel Guerrero, protagonizada por

MiráBA 124

Pepe Monje y Enrique Dumont, con dirección de Eduardo Lamoglia. Escenografía y vestua-

rio: Sabrina Lopez Hovhannessian. Música original: Sergio Vainikoff. Asistente de direc-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 125

LAC

.PAL. BAT.A A.

ción: Felipe Monje. Producción: Gabriel Guerrero y Alejandro Grzmot. Producción General: Becky Garello.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 22 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. www.teatroeltinglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.ar

Entradas en venta en el teatro y www.alternativateatral.com Entrada general: $300. Duración de la obra: 60 minutos.

Síntesis argumental: “El Recurso Burstein” es una comedia que recorre el universo de la paternidad y sus misterios.

El nacimiento de un hijo pone en escena el complejo proceso por el que atraviesa un hombre en el momento de ser padre. El cambio que se produce en su relación de pareja, la transformación que opera en el mismo en relación a los modelos parentales que lo preexisten, los juguetes, la alimentación, los distintos estadíos de un niño en el proceso de su desarrollo, los límites, etc.

Un padre experimentado y otro primerizo, que se encuentran en una sala de espera, esperando que se los llame a presenciar el parto, mediante una atrapante charla tratan de llegar a algún

tipo de certeza respecto a la cuestión de asumirse como padre, apelando a una especie de manual de autoayuda escrito por la Doctora Burstein, para validar sus procedimientos.

De esta manera, los personajes ponen en evidencia la soledad y el desconcierto que habita tanto en un padre primerizo como a quien está esperando a su noveno hijo.

La obra convoca al público a que deje de lado las exigencias de saber y sobre todo de un saber común frente al suceso de ser padre, poniendo el acento en la singularidad de cada individuo, pone, además, en tela de juicio la validez de los manuales de psicología y el saber que se pretende hacer derivar de ellos.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

125 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 126

ESTRENO MIÉRCOLES 9 DE MAYO SALA PABLO PICASSO - PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660 Arturo Puig y Jorge Marrale en

EL VESTIDOR De Ronald Harwood Versión de: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino.

Dirección Corina Fiorillo

MiráBA 126

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:57 Página 127

LAC Arturo Puig y Jorge Marrale vuelven a unirse en un escenario con un nuevo proyecto. Se trata de “El Vestidor”, la pieza teatral de Ronald Harwood que ya tuvo su versión en Argentina y que ahora vuelve con un elenco de lujo dirigidos por la prestigiosa directora Corina Fiorillo. El estreno está previsto para el 9 de Mayo en la sala Pablo Picasso

del Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660).

Los responsables de la producción general son Ángel Mahler y Leo Cifelli que apuestan a lo que sin duda será el gran suceso teatral del año. El elenco lo completan: Gaby Ferrero, Ana Padilla y Belén Brito.

“El Vestidor”, la magistral obra de Ronald Harwood, indaga de un modo profundamente humano en el pequeño universo de un elenco teatral que está en gira en la Inglaterra en medio de la segunda guerra mundial. Y como toda gran obra de arte, se convierte en una lúcida indagación sobre todos nosotros.

La historia sucede en medio de un bombardeo, en la Inglaterra de la Segunda Guerra, y retrata las relaciones entre los miembros de un compañía shakespeariana, y en particular, la que mantienen el protagonista, un consagrado actor inglés con su fiel vestidor, Norman. En medio de bombardeos, de crisis de salud, de decisiones de continuar o no continuar con las funciones nos habla sobre los distintos tipos de amor y de miedos que tenemos todos.

Una conmovedora historia sobre los amores, los artistas, los vínculos y los temores.

El espectáculo se presentará a partir del 9 de Mayo con funciones de miércoles a domingos en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.

ELENCO Arturo Puig Jorge Marrale

.PAL. BAT.A A.

Gaby Ferrero Ana Padilla Belén Brito

FICHA TECNICA Dirección: Corina Fiorillo Música Original: Ángel Mahler Diseño de Escenografía: Gonzalo Córboba Estévez Diseño de Vestuario: Silvina Falcón Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Diseño de Maquillaje y Peluquería: Sofía Nuñez Diseño Gráfico: Pablo Bologna Fotografía y Retoques: Nacho Lunadei Asistente de Dirección en Preproducción: Mercedes Torre Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos Producción General: Ángel Mahler - Leo Cifelli FUNCIONES Miércoles y Jueves 20.00 horas Viernes 21.00 horas Sábados 20.00 y 22.00 horas Domingos 20.00 horas Sala Pablo Picasso Paseo La Plaza Avenida Corrientes 1660 Localidades desde $550 A la venta en boletería del teatro o por sistema PLATEANET. Redes sociales Twitter: @ElVestidorOk Instagram: ElVestidorTeatro Facebook: El Vestidor Teatro Morena Lopez Blanco We Prensa morena@weprensaycomunicacion.com

127 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 128

V Encuentro de Flamenco Independient Del 10 de mayo al 23 de junio Con los mejores bailaores de Argentina, Uruguay, Brasil y España Más info en: http://www.hastatrilce.com.ar/ Programación mayo Jueves 10, a las 21 hs.

Gala inaugural Sinopsis: Seis bailaores de todo el pais y de Montevideo ( Uruguay) exponentes jovenes del presente y futuro del flamenco, se unen en la gala que da por iniciado el ENCUENTRO DE FLAMENCO INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES. Bajo la coordinación artistica de Daniel Antonio Corres, los bailaores hacen un recorrido por los distintos lenguajes que puede adoptar esta danza según la impronta de cada uno de sus interpretes.

Ficha artística: Bailaores: Daniela Ojeda Amézola, Belen Moraña, Silvana Santarcangelo, Florencia Retamosa, Juan Cruz Andrade, Jonathan Acosta (Montevideo)

Programación Nacional y Latinoamericana Sala: Hasta Trilce

MiráBA 128

Dirección: Maza 177 Informes: 4862-1748 Entradas espectáculos: $250/ Para Tablao $200

Musicos: Maximiliano Serral, Pájaro Ausina (cante) Fernanda de Córdoba (guitarra), Jordan Migues (cajón) / Coordinación artistica:

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 129

LAC

ente de Buenos Aires Daniel Antonio Corres Sábado 12 a las 22:30 hs.

Mónica Romero y Daniel Corres CERCA

que no pueden ver pero que saben que está allí, Que se esconde en algún sitio, que está…

CERCA. Ficha artística:

Sinopsis: ¿Hacia dónde nos llevan los caminos?

Cuántas veces, sin saberlo, estamos cerca de personas o decisiones que podrían cambiar el rumbo de nuestra vida. La mayoría de las veces ni siquiera notamos que el del al lado, probablemente, esté buscando lo mismo que nosotros. ¿A dónde estamos mirando? ¿Dónde está puesta nuestra atención? ¿Los encuentros son sólo obra del destino?

Las necesidades y los deseos a veces encuentran y a veces desencuentran. El anhelo arma laberintos difíciles de descifrar y el tiempo puede ser aliado en la calma o enemigo en la desesperación. Más sin embargo un día cualquiera, de repente o lentamente, emerge chispeante una corazonada, una intuición que nos hace levantar la mirada con los ojos bien abiertos y entonces ver lo cerca que estábamos de los que tanto buscamos.

La necesidad, el anhelo, y el deseo en un laberinto de encuentros y desencuentros. Dos personas en la búsqueda de otro

Dirección y baile: Mónica Romero y Daniel Antonio Corres Músicos: Nicolas del Cid y Maximiliano Serral Asistencia: Maria de la Paz Salzano / Vestuario: Si Sanchez / Fotografia: Paola Evelina Diseño de iluminación: Daniel Corres / Diseño gráfico: Alexis Frank Duracion de la obra: 1 hs 10 min

.PAL. BAT.A A.

vencional, rompiendo estructuras y utilizando el lenguaje flamenco en post del hecho artístico. Flamenco como herramienta, como vocabulario, pero sin limitaciones. En estado puro y fusionado.

Las directoras e intérpretes Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio, ambas con una amplia formación en danza y con consolidada trayectoria en el flamenco local, vienen trabajando en esta línea, en forma particular, con sus espectáculos anteriores. Deciden unirse, compartir inquietudes, conceptos y búsquedas. Dirigir y dejarse dirigir, confiar en la mirada de la otra.

Domingo 13 a las 20:30 hs.

Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio NO CONVENCIONAL Sinopsis: Convencional: que está establecido según la convención o costumbre, careciendo de originalidad o expresividad. Que no es espontáneo y debe seguir ciertas fórmulas establecidas.

Tradición vs modernismo. Flamenco puro vs flamenco contemporáneo. ¿Por qué tomar partido?

De esta premisa nace No Con-

Una obra íntima, vanguardista y de lenguaje contemporáneo que refleja desde la coreografía, el vestuario, la puesta de luces y la creación musical, de partitura rica y compleja, los diferentes estadíos y las amplias posibilidades que nos permite transitar el arte andaluz.

La puesta en escena es simbólica y minimalista. El vestuario cuenta desde lo simple, despojándose de lo ruidoso de la estampa flamenca típica. El sonido parte del silencio, monótono y secuencial, para gestar y conformar la estructura flamenca, para luego romperla y recrearla una vez más.

129 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 130

Ficha artística: Idea, coreografía y dirección general: Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio Bailaoras: Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio Guitarra y dirección musical: Esteban Gonda / Cante: Álvaro González / Teclados: Gastón Gonda / Percusión: Juan Romero Cádiz / Diseño de Luces: María de la Paz Lucero / Diseño Gráfico: Alexis Frank / Producción General: Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio

Cante: Eugenio Romero Guitarra: Esteban Gonda / Palmas y percusion: Juan Romero Cadiz / Baile: Gaston Stazzone / Iluminacion: Daniel Antonio Corres Duracion de la obra: 1 hs Sábado 19 a las 20 hs.

Julieta Cancelli YERMA. O la cuadratura del círculo

Sinopsis: Por derecho! Es una obra que nace por necesidades…

Necesidad de escuchar una guitarra y que te transporte a como se tocaba antes. Necesidad de que el cante y el baile se comuniquen de manera simple, que se entiendan y vayan de la mano. Necesidad de bailar los palos como son y como solian serlo… Necesidades como éstas son las que le dan la esencia al flamenco. La esencia de algo, es eso que hace que esa cosa sea eso, y no otra cosa. El Flamenco tiene la necesidad de ser como es, para llevarte por estados y sensaciones. Por eso bailamos, tocamos y cantamos por derecho!

Sinopsis: La obra toma la temática esencial del clásico y la convierte en un interrogante en nuestros días.

Con una estética musical y poética (tal cual la concibió Lorca) busca trasladar el conflicto a la actualidad. ¿Qué pasa cuando las decisiones que tomamos están basadas en el deber ser, en conformar a los demás, mientras ahogamos nuestras voces más profundas? ¿Qué pasa cuando aun así creemos que lo hacemos está bien y si bien estamos desesperados por dentro intentamos mantener la fachada? ¿Qué pasa cuando esa fachada se nos viene encima?

Todos podemos ser Yerma en algún momento.

Sublimamos los deseos y no logramos nombrar lo que nos pasa...

“YERMA, O LA CUADRATURA DEL CÍRCULO” es una mirada sobre los deseos que no encajan en una sociedad hipócrita, llena de mandatos, represión sexual y violencia de género que ahoga la voz más profunda de todos los seres.

Ficha artistica: Direccion: Gaston Stazzone

Ficha artistica: Elenco: Julieta Cancelli, Fer-

Duracion de la obra: 1 hs Viernes 18 a las 20.30 hs Gastón Stazzone - POR DERECHO!

MiráBA 130

nando Atias, Carla Liguori, Maxi Trento, Pepa Luna, Ana María Santiago, Mónica Romero, Daniel Antonio Corres Fotografía: Nacho Lunadei / Diseño gráfico: Julieta Latreccino / Realización Escenográfica: Facundo Guerreschi / Diseño de Vestuario: Jorge López / Diseño y Programación de luces: Carlos Gaber / Prensa y Producción Ejecutiva: Kazeta /Asistente de Drección: Gonzalo Cabalcabué / Arreglos vocales: Gerardo Flores / Coreografía: Anabella Ablanedo / Composición musical: Sebastián Espeche. Idea y Dirección General: Julieta Cancelli Duracion de la obra: 90 minutos 22.30 hs.

Nico Del Cid y Maxi Serral DE CANTAORES Sinopsis: Un espectáculo de flamenco de cante y toque que junta a cuatro músicos por primera vez en un proyecto singular que se basa en los palos principales del flamenco. Una propuesta que busca dar protagonismo a dos cantes tan singulares como los son el de Maxi Serral y Eugenio Romero, dos de los máximos exponentes de flamenco local.

Ficha artistica: Cajón: Juan Romero Cádiz/ Guitarra: Nicolás Del Cid / Cante: Eugenio Romero y Maxi Serral Duración de la obra: 100 minutos Jueves 24 a las 21 hs.

Silvana Perdomo - ANDANZA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 131

LAC

.PAL. BAT.A A.

Duración de la obra: 1 hs 10 min

Ficha artistica:

Sinopsis:

Baile y dirección: Silvana Perdomo Guitarra: Fernanda de Córdoba Percusión: Joaquín Bértola Cante: Álvaro González / Eugenio Romero / Pájaro Ausina

Al estilo de aquellos héroes andariegos y solitarios que demoraban su viaje con el solo propósito de tener más cosas para contar, este primer espectáculo solista de Silvana Perdomo no es ajeno a aquella clasificación. Con la simpleza de un estilo depurado que pone énfasis en lo esencial y con el objetivo de ofrecer un recorrido por los distintos palos del flamenco bajo un estilo tan personal como legítimo, la bailaora uruguaya volcará en escena la cosecha de toda una vida dedicada al estudio y al diálogo con una de las expresiones artísticas más antiguas, y acaso más complejas, del legado andaluz.

Sábado 26 a las 20-30hs.

Dayana González - SER (Uruguay) Duracion de la obra: 1 hs 15 min Sinopsis: Ser es el viaje emocional de la bailaora Dayana González, una historia donde el flamenco irá quitando los velos que han mantenido dormidos sus miedos, sus penas más profundas y verdades más dolorosas. Desde el comienzo la obra nos invita a ser

cómplices y sentir el viaje de la bailaora como nuestro propio viaje, nuestra catarsis. La razón y la emoción entran en disputa y el flamenco, como a lo largo de su vida, será el responsable de mostrarnos que siempre se puede encontrar luz en la oscuridad. El cuerpo cuando es habitado se hace materia ajena. Ser es detenerse a vivirlo atravesado por todo y todos los que están en él, borrando límites al mirar dentro y fuera de su existencia, sumando búsquedas, confirmaciones y cómplices para sanar aceptando tanta inmensidad.

Ficha artistica: Dirección, coreografía y baile Dayana González Cante Lucila Scariato, Álvaro González, Eugenio Romero Guitarra Maikel Pereyra

131 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 132

Percusión Joaquín Bértola / Flauta traversa Ángela Varela / Palmas Romina Dogliotti, Silvana Perdomo Puesta en escena Dayana González, Cecilia Sarasola, Inés Cruces / Idea original Dayana González / Música original Maikel Pereyra, Joaquín Bértola, Ángela Varela / Realizador de escenografía Ricky Riverol Sábado 22.30 hs.

Diego Ferreira y Luciana Garoni VIEJO MUNDO (Uruguay) Sinopsis: Unos minutos en el tiempo... el tiempo en unos minutos.

Diego Ferreira, bailaor y coreógrafo propone junto con la colaboración de Luciana Garoni y excelentes artistas del ámbito local, Viejo mundo, un espectáculo de Flamenco Puro. que se cimienta en las raíces más tradicionales de la cultura andaluza.

Obra de gran envergadura, en el que se aprovecha la historia, experiencia y trayectoria de cada uno de sus integrantes, para brindar una función única en escénica.

Con el arte como lenguaje, esta compañía integra distintas nacionalidades, generaciones y culturas, plasmando en escena la diversidad y la grandeza del flamenco.

Palmas: Vico Zapata / Romina Dogliotti Dirección General Diego Ferreira / Producción y coreografía, Luciana Garoni y Diego Ferreira.

Duracion de la obra: 1 hs 20 min Programación junio Viernes 1 a las 23 hs TABLAO Con Maria Laura Donadini, Mei Fernández y Catalina Gutiérrez en baile Nicolás del Cid y Maximiliano Serral en guitarra y cante Sábado 2 a las 20.30 hs.

Agustina Cantero Umaran y Belén Pérez Altamira LA DICHA NO ES UNA COSA ALEGRE Sinopsis: Rompemos con la costumbre pero esta vez con los pies en la fuente.

Ficha artistica: Baile: Agustina Cantero Umarán y Belén Pérez Altamira Guitarra: Esteban Gonda Cante: Álvaro González Idea: Agustina Cantero Umarán y Belén Pérez Altamira Duracion de la obra: 50 min Sábado 2 de junio a las 22.30 hs.

Iara Urrustarazu y Sil Cerri – Tres, más tres, más dos

Ficha artistica:

Sinopsis:

Baile: Luciana Garoni, Diego Ferreira Cante: Álvaro González/ Pájaro Ausina Guitarras: Ferdanda De Cordoba / Maikel Pereyra

“Tres, más tres, más dos” es una obra que indaga un universo mestizo en estilos, intimo, elegante. Una forma muy particular de concebir el flamenco trabajando de forma interdisciplinaria

MiráBA 132

con músicas ajenas al arte tradicional. Es primordial la confluencia de distintos estilos musicales que evocan a un mismo lenguaje, concentrándose en los característicos acordes creados por el mejor bandoneonista de todos los tiempos, Astor Piazzolla, en pos de darle a la obra su carácter innovador y revolucionario, aportándole el lado vertiginoso y místico que tiene el flamenco. Piazzolla provocó un cisma en el compás porteño por excelencia. Compuso obras largas donde dio juego a los instrumentos clásicos del tango (bandoneón, piano, cuerda, flauta, guitarra, percusión). Si bien el espectáculo cuenta con música original, predomina la obra de Astor Piazzolla, que es llevada al flamenco por una

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 133

LAC

flauta traversa, cello, cante y guitarra flamenca. Es una obra donde la participación conjunta de varios elementos, no adquirirían por sí solos, el mismo concepto que la suma de los mismos. El proyecto indaga al flamenco, llegando a la conclusión de la importancia de un “todo”, que llena un amplio abanico de distintos perfiles. “Tres, más tres, más dos” es un encuentro multidisciplinario compuesto por dos bailaoras, una voz, una flauta traversa, un guitarrista y un cello con la finalidad de construir un formato de espectáculo donde poder desarrollar una labor coreográfica exponiendo las inquietudes de cada artista desde un prisma exterior. Es un viaje colectivo el cual enmarca al flamenco en di-

ferentes texturas. El cante, el baile y la guitarra, sumada con la obra musical de Astor Piazzolla, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que lo enriquecen, manifestándose de diferentes formas. A través del baile se experimentan los distintos estilos musicales permitiéndonos interpretarlos de manera simultánea, ya que ambos son introspectivos, vertiginosos, pasionales. Esto se lleva a cabo sobre palos flamencos como tangos de Málaga, tarantos, solea, tangos de Granada, que a través de sus distintos compases, armonías y carácter, nos conducen a dicho camino. Al mismo tiempo se utilizan elementos tradicionales del flamenco como bastones, abanicos y mantones de Manila constru-

.PAL. BAT.A A. yendo de esta forma los distintos leitmotivs que conciben esta obra.

Ficha artistica: Bailaoras: Silvina Cerri – Iara Urrustarazu Músicos: Rodrigo Socolsky (flauta traversa), Manuel Sosa (guitarra), Álvaro González (cante), Emma Chacón (cello) Música original: Rodrigo Socolsky – Manuel Sosa Música adaptada: Astor Piazzolla / Dirección coreográfica: Silvina Cerri – Iara Urrustarazu Dirección musical: Rodrigo Socolsky / Idea y dirección general:

133 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 134

Silvina Cerri – Iara Urrustarazu Duracion de la obra: 1 hora Domingo 3 a las 20.30 hs.

Yanina Martínez y Yamil Rabaj - VIVENCIAS

Sábado 9 a las 23 hs TABLAO Con Ana Paula Campoy y Eliane Carvalho (Brasil) en baile. Esteban Gonda y Maximiliano Serral en guitarra y cante

Programación Internacional

Sinopsis: Vivencias es un espectáculo de flamenco donde el hilo argumental no deja de ser otro que el propio flamenco, que a través del toque, el cante y el baile fusionan la fuerza vital de este arte en un agradable caminar del sentir y del vibrar de las emociones por los distintos sonidos del lenguaje flamenco.

Yanina Martínez y Yamil Rabaj ponen en escena el recorrido por los años de vivencias transitados y compartidos como pareja de baile.

Ficha artistica: Idea y dirección artística: Yanina Martínez y Yamil Rabaj Bailaores: Yanina Martínez, Yamil Rabaj Músicos en vivo: Álvaro González (cante) / Maximiliano Serral (cante) Esteban Gonda (guitarra) / Fernanda de Córdoba (guitarra) Asistente: Barby Bonfil / Asistente de luces: Daniel Corres / Diseño gráfico: Alexis Frank Fotografía: Thami Vieceli.

Duracion de la obra: 1 hora Viernes 8 a las 23 hs.

TABLAO Con Hebe Zacco y Anabella Ablanedo en baile.

Fernanda de Córdoba y en guitarra y cante

MiráBA 134

Domingo 10 a las 20 hs.

David Carpio y Manuel Valencia ENTREDOS

tas del género.

Ficha artistica: Cante David Carpio Guitarra Manuel Valencia Duracion de la obra: 60 min Lunes 11 a las 21 hs.

Manuel Liñán – BAILE DE AUTOR-

Teatro: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Entradas: $350

Teatro: Metropolitan Dirección: Av Corrientes 1343 Informes: 5236-3000 Entradas: $600 a $1.200 Duracion de la obra: 110 min

Sinopsis:

Sinopsis:

ENTREDOS es un encuentro único de guitarra y cante de altísimo nivel, inédito en Buenos Aires.

Baile de autor es la unión entre coreógrafo e intérprete de Manuel Liñán.

Tras haber coreografiado para otras compañías e intérpretes como el Ballet Nacional de España, Nuevo Ballet Español, Rafaela Carrasco, Belén Maya… Y haberse consolidado como bailaor solista: Liñán nos propone estas dos facetas que le caracterizan en su carrera unidas y representadas por él mismo.

DAVID CARPIO, cantaor gitano de estirpe y MANUEL VALENCIA, guitarrista quien se alzara con el premio ‘Guitarra con Alma’ del Festival de Jerez 2018 despliegan su arte en ENTREDOS, una velada intima de verdadero lujo.

El cantaor jerezano David Carpio presentó recientemente su Segundo trabajo discográfico ‘Con la voz en la tierra’, dentro del ciclo ‘Raíz y vuelo’, en el Festival de Jerez, donde se busca más allá del rico legado que le da su tierra de origen. Por tanto, Carpio se aleja de la aparente comodidad artística que le aporta su conocimiento del flamenco de Jerez para asumir ciertos riesgos y probarse en nuevos registros. Una gala a pelo, de cante y guitarra flamencos, junto a dos de los más sobresalientes artis-

Manuel nos presenta un espacio donde el director, el autor, va creando las distintas escenas de esta pieza, dando vida en ese mismo momento a cada elemento: la luz, el sonido, el cante, la guitarra, la música, el baile etc… Haciendo realidad en ese instante lo que pasa por su cabeza, lo que piensa, lo que imagina…

Una fantasía que genera lazos de unión en el artista, como coreógrafo y bailaor.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 135

LAC

.PAL. BAT.A A. A PARTIR DEL VIERNES 7 DE ABRIL A LAS 20:30 HS.

Tenemos Visitas De Alicia Muñoz Teatro Carlos Carella

A partir del viernes 7 de Abril a las 20:30 hs, en su segunda temporada, vuelve la comedia “Tenemos Visitas” de Alicia Muñoz, protagonizada por Rubén Stella, Ignacio Toselli, Federico Marrale y Lucia Stella. Diseño de iluminación: Fermín González. Diseño de Vestuario y realización de escenografía: Silvia Picallo. Asistente de escenografía: Vanina Alvarez. Dirección general: Pinty Saba.

bados a las 20:30 hs. En el teatro Carlos Carella. Bartolome Mitre 970. CABA. Tel: 43452774. http://www.facebook.com/tenemosvisitas . Entrada general: $100-. Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre y gratuita. Duración de la obra: 70 minutos.

Las realizarán Los viernes y sá-

Alicia Muñoz se interna con gra-

“Tenemos visitas” “Una cosa es quererse y otra cosa es convivir…”

cias y emoción en los encuentros y desencuentros de una familia común, mientras aguardan la llegada de una visita inesperada.

El humor, la alegría y la emoción atraviesan a estos entrañables personajes parecidos a cualquiera de nosotros.

“Tenemos Visitas”, una comedia Sensible y familiar.

Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com

135 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 136

REESTRENO SABADO 5 DE MAYO, A LAS 20HS

La furia del volcán (Tercera temporada)

Protagonizada por Marina Munilla Ganadora Premio ACE Revelacion femenina 2017 Dirigida por Gerardo Grillea Basada en la vida de Ingrid Bergman, “La furia del volcán”, protagonizada por Marina Munilla (Premio ACE revelación femenina 2017), es la historia de una mujer que desafió a la sociedad machista y al conservador pueblo estadounidense de los años ´50 para cumplir sus anhelos más profundos. Ingrid podría ser definida como una guerrera atemporal, infiel y rebelde, que huye con su amante y grita verdades que nadie quiere oír, pero termina tarde o temprano condenada por su accionar. todo esto se convierte en una profunda reflexión sobre el rol de la mujer y la violencia de género, temas tan vigentes en la sociedad actual que nos toca vivir.

Temporada 2018 *REESTRENO SABADO 5 DE MAYO, A LAS 20HS * Funciones: sábados 20 hs Teatro No Avestruz.

Dirección: Humboldt 1857. Palermo Reservas al: 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar Reservas y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas Localidades: $250 General y $200 est. y jub

MiráBA 136

Facebook: www.facebook.com/lafuriadelvolcan Ficha artístico técnica: Elenco: (Por orden de aparición) MARINA MUNILLA - PATRICIA GIOVETTI – GABRIEL SCHAPIRO- GABRIELA GRANDA – PABLO TISCORNIA - FRANCO FREIJOMIL - SOL FRAGALA – GUSTAVO ROZA PEREYRA MIRELLA CALENTINO Dramaturgia: Marina Munilla – Gerardo Grillea / Escenografía: Claudio Hanczyc / Fotografía: Chapeau Argentina, PH: Berny Producciones / Vestuario: M&G Producciones / Maquillaje: Adriana Alamos y Mariana Villalba / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Asistentes de Vestuario: Paula Gómez Kempel y Magalí Chamorro / Animación y Diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Prensa: Simkin & Franco Gerardo Grillea, nació en Mar del Plata donde inicia sus estudios como actor a los 18 años e integra prestigiosos elencos. En 2009 se traslada a la Ciudad de Buenos Aires y continúa sus estudios teatrales. Actualmente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en la UNA. A lo

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 137

LAC

largo de su carrera profesional se perfecciona en técnicas corporales, comedia del arte y entrenamiento vocal en el teatro San Martín de Bs. As. Ha estudiado con grandes directores de la escena porteña como Santiago Doria y Rubén Szuchmacher. Realizó investigaciones sobre la creación del personaje junto a Ricardo Lago Oliveira. Se

perfeccionó en Doblaje y Castellano neutro en la Escuela Argentina de Doblaje de Dany de Alzaga y cursó Dramaturgia en la Universidad de Buenos Aires con el escritor Ernesto Marcos.

Entre sus trabajos como actor, se destacan Pelícano de August Strinberg; Cyrano de Edmond Rostand; La casa de Bernarda Alba (nominada a los premios

.PAL. BAT.A A. Estrella de Mar 2006); Calígula de Albert Camus; y La Persistencia de Griselda Gambaro; entre otras. En cine participó en numerosos cortometrajes producidos por el SICA, El guionista, El sueño robado, Payasos, entre otros. Se desempeñó como Asistente de Dirección en Bodas de Sangre de Federico García Lorca y en Los Árboles mueren

137 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 138

de pie de Alejandro Casona. Ha protagonizado además diversas publicidades, una de ellas para el producto ING Direct (Francia).

Dirigió “Historias un poco salvajes” en Teatro Porteño, “Muñeca” (UNA) y “Boris” (UNA). Se formó con docentes y directores reconocidos del ambiente teatral como Andrés Bazzalo, Guillermo Arengo, Maimar Abrodos, Gastón Raubert, Isabel Gual, Eli Sirlin, entre otros.

Marina Munilla, Ganadora Premio ACE REVELACION FEMENINA por su brillante interpretación como Ingrid Bergman en “La Furia del Volcán”, Licenciada en Administración de la Universidad de Buenos Aires, cursando actualmente el Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo en la misma institución. Se ha desempeñado en el medio artístico en empresas privadas como “Ferrari Producciones”, tanto en la producción, programando giras al interior y exterior del país de importantes elencos, en sus facetas de actriz, directora y adaptadora.

Participó del entrenamiento para actores con el Profesor y Director Rubén Schumacher.

Desde 2005 integra la Compañía OXO TEATRO, habiendo cursado los niveles Principiante – Intermedio – Avanzado - Asistencia de Dirección con el Profesor Claudio Chaffone. Representó “Ricardo III” (cómo Lady Anne, La Condesa de York y el Príncipe), “Los Trabajos de Hércules” (actuación y Asistencia de dirección), “La Tempestad” (actuación, colaboración en la

MiráBA 138

adaptación y asistencia de Dirección), “Cyrano” (Asistencia de dirección, actuación) con presentaciones en el Paseo la Plaza en 2010.

Ha realizado giras por el interior del país protagonizando diversos espectáculos infantiles, entre los cuales se destaca “Estoy en un cuento” Dir. Mahler, y “Cenicienta, es tiempo de soñar”, con el auspicio del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Se desempeñó en obras como “Esperando la Carroza” Dir. A. Juarez, “Made in Lanus” y “El Gran Deschave” Gira Nacional por escuelas, y protagoniza la obra “Pelícano” de August Strindberg, con la dirección de Mónica Benavides.

Estudió canto con Eduardo Scaiola. Cursó Comedia Musical en la Academia de Pepe Cibrián y se perfeccionó en danza jazz, clásico, árabe en el Estudio Profesional de Danzas de Paula Composto.

Se desempeñó como cantante y realizó presentaciones en diversos bares de Capital: “La Casona de Fernando”, “Tango Bar”.

También en boliches entre los cuales se encuentra “Pizza Banana”, entre otros.

Se entrenó en actuación frente a cámaras en la “Escuela de Actores para Televisión” de Germán Krauss, completando los tres niveles. En el medio realizó diversas participaciones en “Patito feo”, entre otras, y protagonizó publicidades cómo “Zona de Combate” de MTV Latinoamérica y también diversos cortos producidos por SICA. Continúa sus estudios artísticos universitarios cursando la carrera Licenciatura en Artes de

Universidad de Buenos Aires.

Dijo la prensa “Marina Munilla se roba todos los aplausos y se entrega en cuerpo y alma al personaje logrando conectar con el público en cada uno de sus sentimientos.” Diario Perfil. María Clara Silles.

“Marina Munilla nos demuestra una entrega absoluta y logra que la platea se ponga de pie y la aplauda sin parar” Liliana Pecora - actriz “Marina Munilla en la piel de Ingrid, logra un trabajo sublime. La minuciosa dirección del talentoso Gerardo Grillea, nos asegura la calidad del resultado”.

Estela Gomez - Cultura del Ser Producciones “Nunca se vio una Ingrid Bergman como la reencarnada por Marina Munilla, ni se la amó ni odió tanto a la vez.” Pablo Althabe - Blog del Crítico 100 “Una pieza teatral totalmente recomendada por la destacadísima actuación de la protagonista Marina Munilla, una muy buena puesta en escena y dirección de Gerardo Grillea, y un guión movilizador” Gerardo Enrique Dominguez / La Bitácora del Artista Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.a www.simkin-franco.com.ar

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 139

LAC

.PAL. BAT.A A.

Actuar para sobrevivir Seis actores privados de su libertad son obligados a trabajar como marionetas bajo las órdenes de Menéndez, representando sin sentido el mismo argumento una y otra vez. Sin embargo la verdadera amenaza está más allá, en el Mariscal, quién todo lo controla y decide sobre la vida de este grupo llevándolo al límite de la cordura y la supervivencia.

Instrucciones para el manejo de las marionetas es una obra dentro de otra obra con la que la compañía teatral Grupo Dankai

hace su presentación en la cartelera porteña.

Las funciones son los sábados de mayo a las 21hs en el Teatro

Del Artefacto, Sarandí 760, CABA. Grupo Dankai grupodankai@gmail.com

139 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 140

ESTRENO SÁBADO 12 DE MAYO A LAS 18.30HS

La mishiguene de la carpa 4 De Sebastián Kirszner Luego del éxito de “La shikse” y de “El ciclo Mendelbaum”, Sebastián Kirszner conforma dupla creativa con el director Matías Puricelli (“Te quiero hasta la luna”, “Sade, una velada incomoda”), y

MiráBA 140

juntos estrenan: “La mishiguene de la carpa 4” una obra de Sebastián Kirszner sobre el universo judío de clase media-alta, protagonizada por Mirta Wons, con puesta y dirección de Matías Pu-

ricelli.

Una mujer de mediana edad que veranea desde niña en Miramar decide obedecer su más profundo deseo y declararle su amor

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 141

LAC al bañero del balneario… en el camino a tamaña decisión deberá no sólo exponerse al sol, sino también enfrentarse a sus miedos más profundos. Laura es una mujer llena de “factores de riesgo”, y no sabrá cuántos años más podrá veranear antes de que le amputen sus dos piernas.

Funciones: sábados y domingos a las 18.30hs

.PAL. BAT.A A.

Teatro: El Método Kairós Dirección: El Salvador 4530, Capital Federal Informes: 4831-9663 Entradas: http://www.elmetodokairos.com.a r

esa identidad heredada que es a la vez propia y ajena, al demostrar que es posible apropiarla y resignificarla en nuestros propios términos.

Sinopsis Laura veranea todos los años en Miramar, en la misma carpa, el mismo balneario. Pero éste verano se ha decidido: va a declararle su amor a Luis, el bañero de la playa y amor de su vida.

La obra indaga sobre el imaginario de Laura: su infancia, el vínculo con sus padres, sus deseos, y sobre todo… sus miedos.

“La mishiguene de la carpa 4” tuvo su origen hace unos años, en el marco del concurso dramatúrgico “Contar 1”, que tenía como objetivo que autores argentinos pudieran estrenar en el circuito comercial. Fue un trabajo de “gabinete”, tratando de indagar en la propia poética, pero siempre con la pregunta abierta de cómo poder ser fiel a la propia búsqueda, pensando en un interlocutor definido, que no es el del teatro independiente. La obra fue finalista, pero el concurso lo ganó “Bajó terapia” de Matías de Federico. La obra se archivó, pero la pregunta siguió abierta. Este año, mi última obra “La shikse” estrenada en mi sala (La Pausa) Teatral, se reestrenó en el Multiteatro, haciendo funciones de miércoles a domingos en una sala de 140 localidades. No solo la obra pasó de circuito sin modificaciones, sino que además sostuvimos la modalidad de cooperativa, del teatro independiente. Es difícil objetivar cuáles son los “condimentos dramatúrgicos” presentes en una obra que pueda moverse de circuitos, lo que sí puedo decir que los límites quizás estén cada vez más difusos: director consagrados del “independiente” empiezan a dirigir en el comercial, o casos como La shikse, de obras que se mueven de pequeños espacios marginales, a grandes salas, como es el caso de “Mi hijo camina…” diri-

Ficha artístico técnica: Libro: Sebastián Kirszner Actúan: Mirta Wons, Daniel Ibarra, Federico Lomba Fotografía: Nacho Lunadei / Diseño gráfico: Daniela Potente / Vestuario: Mariela Rey / Prensa: Simkin & Franco / Producción: (La Pausa) Teatral Dirección: Matías Puricelli Dice Paula Ansaldo, crítica teatral e investigadora del CONICET, especialista en teatro judeo-argentino: El teatro de Sebastián Kirszner marca un antes y un después en la dramaturgia judeo-argentina, en tanto aborda la temática judía en términos de la nueva generación, por medio de una postura irreverente y cuestionadora que busca correrse del lugar tradicional de la nostalgia hacia el pasado. Sus obras revitalizan la polémica y el debate en torno a lo judío, y brindan una respuesta a la pregunta sobre qué hacer con

El origen de la obra

141 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 142

gida por Cacace, o “Los Coleman” de Tolcachir.

Mirta Wons Actriz, se formó con Hugo Midón, Carlos Gianni, Ricardo Bartís, Guillermo Ghío, entre otros.

En TV, actuó en Violetta, Las Estrellas, Disparos en la Biblioteca, Vidas robadas, Cuentos de Fontanarrosa, Cantando por un sueño, El tiempo no para, Amor en custodia, Floricienta, Malandras, Rebelde Way, Son amores, El sodero de mi vida, TiempoFinal, Cabecita, Trillizos. En Teatro participó en Priscilla, la reina del desierto, Yo y mi Singer (Unipersonal Musical), La Novicia Rebelde, Confesiones de mujeres de 30, El show de las divorciadas, Rosa Fontana Peinados, Rita, la Salvaje, Teatro X la identidad, Largo viaje de un día hacia la noche, Nine, Stan y Oliver. En Cine filmó Pendeja, payasa y Gorda, El reclamo, Rompecabezas, Lucky Luke, Gigantes de Valdés, Plumíferos, El boquete, Tri Mogli , El Amateur. Obtuvo el Premio ACE 1997/8 como “Revelación Femenina” y el premio Podestá 2018 a la Trayectoria Honorable otorgado por la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación.

Matías Puricelli Es Autor y director. Co. Fundador del Espacio Teatral El Método Kairós. A lo largo de su trayectoria artística en su doble rol de autor y director, se destacan los siguientes trabajos: director de “Bailando con Julieta” (Sala Picasso, Paseo La Plaza, 2017), co -autor y director de “Sade, en una velada incómoda” (El Método Kairós Teatro, 2016 -2017), director

MiráBA 142

de “Un charco inútil” (Teatro El Tinglado, 2016) co - autor junto a Francisco Ruiz Barlett y Ricardo Leirbarg de “El Club de los estafadores”. (Teatro del Lago, Carlos Paz; con Diego Reinhold, Georgina Barbarrosa y elenco, y dirección de Daniel Casablanca, Año 2015); autor y director de “El Espejo” (El Método Kairós Teatro, Año 2015 - 2016); co autor junto a Judith Cabral y director de “Spangtrash” (La Pausa Teatral, Año 2015); autor y director de “Te quiero hasta la luna” (El Método Kairós, Teatro La Mueca / N Artaza, Melany -Mar del plata-; Año 2014 - 2017); co autor y co director de “Cuatro Cuartos” (La Oreja Negra, Año 2014); autor y director de “El Rey casi se muere” (Teatro Sha, Año 2012); autor y director de “Cicatrices” (Teatro El Tinglado, Año 2011); autor y director de “En Dieta” (Teatro El Piccolino, Año 2010); autor y director de “El Espejo dime que ves” (Teatro La Comedia, CC Konex y Taller del ángel; con Alejandro Paker, Florencia Torrente y Nicolás Maiques, Año 2010), director de “Recuerdos Olvidados” de Emanuel Duarte y Valeria Blanco (Teatro Liberarte, Año 2010), director de “Los sesenta de Esther” (Teatro Orfeo, Año 2009); autor y director de “Más allá del tiempo” ( Teatro Liberarte, Año 2009 ), fue el responsable de las letras y el diseño de luces en “El Príncipe Azul”(con dirección de Rubén Cuello, Multi Espacio Los Angeles, Año 2008); autor y director de “Mío una historia más una historia menos” (Taller del ángel, Año 2007); autor y director de “Posdata espero no sea tarde” (El Club del Bufón).

Ha recibido los siguientes pre-

mios y nominaciones: Dos Premio Atina 2014 por “Te quiero hasta la luna” (Mejor Dramaturgia y Mejor Espectáculo), por “El Espejo” recibe dos Nominaciones Premios Hugo 2011 (Mejor Dirección Off y Mejor Musical Off). En el año 2003, fue seleccionado por Baobab para su Antología de Poesía “Siete balcones a un sueño” Sebastián Kirszner Como actor, se formó con Ricardo Bartis, Hugo Midón, Silvia Kanter, Guillermo Cacace, y Roxana Berco, entre otros. Estudió dramaturgia con Ricardo Halac y Mauricio Kartun. Además, realizó el ciclo de clases magistrales en el Malba, junto a Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián, entre otros. Estudió dirección de actores con Guillermo Cacace. Estrenó como dramaturgo “La Estación Intermedia”; “La Beca”; “Oíd Mortales, el agua sagrado”, para el festival de Dramaturgia Emergente; “El Casting”; “Las Memorias de Blanch”. Además dirigió “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti. También llevó a la cartelera “Rats, casi un musical”.

“El casting” salió publicada en la antología de textos de Elsa Drucaroff: “Narrativas Emergentes Interzona”, y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring. “Las Memorias de Blanch”, fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti. “Rats, casi un musical”, participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en el rubro musical. También se despeñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia. La obra contó

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 143

LAC

con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año. Su última obra: “El Ciclo Mendelbaum (100

% musical)”, se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argentino). También dirigió y escribió “La shikse”. Ganó un premio Teatro del mundo (Dra-

.PAL. BAT.A A. maturgia), por la misma. Dirige (La Pausa) Teatral.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

TEATRO DE LA FABULA - 1965/2018 MAYO - MES 53 ANIVERSARIO SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE Inaugurada el 14 de Mayo de 1965, 53 años de actividad ininterrumpida en el quehacer teatral de la ciudad.

“Rio”

La más dramática comedia de Eduardo GRILLI FUNCIONES SÁBADOS 21 HS Una historia siniestra e inesperada es la que viven los tres protagonistas: LU – RO y WILSINHO, donde se entremezclan sentimientos, que complican decisiones a tomar y de la que no pueden evadirse.

Suspenso y humor, conviven hasta el final de la obra, dentro de un clima extraño que va arrastrando la historia, la que transcu-

rre en tiempo real, registrado minuto a minuto en un enorme reloj frente al espectador.

Facebook: @teatrodelafabula2018 PROMOCIóN:

Elenco: Mariel NEIRA - Ayelen PEREZ de SETA y Ariel CORTINA. Escenografía: Carlos DI PASQUO Dirección: Rubén SANTAGADA Localidades: Platea $ 200.-Promocion: 2 plateas $ 300.Jubilados y estudiantes platea $ 150.- cada una Teatro de la Fábula Aguero 444 - esq. Av.Corrientes - Abasto - Tel. 4862-6439

Alumnos regulares de estudios de teatro y actuación, podrán concurrir en grupos de seis o más integrantes abonando $ 100.- cada localidad. Reserva previa al teléfono del teatro 4862-6439 o por mail teatrodelafabula@gmail.com Contacto: Ruben Santagada teatrodelafabula@gmail.com

143 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 144

ESTRENO VIERNES 4 DE MAYO A LAS 20HS

Moscú De Mario Diament. Dirección: Daniel Marcove Luego del éxito de Tierra del Fuego y de Franz y Albert, el tándem Diament –Marcove vuelve a los escenarios esta vez con

MiráBA 144

Moscú. Una pieza inspirada en Tres hermanas de Chéjov, protagonizada por Alejandra Darín, Maia Francia y Antonia Bengoe-

chea.

A diferencia del texto del autor ruso, cuyo original tiene catorce personajes, la trama de la obra de

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 145

LAC Diament se centra exclusivamente en Olga, Masha e Irina.

Los restantes personajes existen solo como referencia. Incluso elementos tan importantes como la presencia del teniente coronel Vershinin en la vida de Masha, o el desarrollo de la relación entre Andréi Srguéievich y Natalia Ivanovna se desarrollan fuera de la vista del público.

Funciones: viernes y sábados a las 20 hs Teatro: El Tinglado Dirección: Mario Bravo 948, CABA Entradas: $380. Estud y jubilados $330 Informes: 4863-1188 Reservas: http://www.teatroeltinglado.com.a r/ Sinopsis argumental Las hermanas Prózorov - Masha, Olga e Irina - viven con su hermano Andréi, en una casa rural de la Rusia profunda. Un año después de la muerte del padre, finaliza el duelo, y la familia confía en el inicio de una nueva vida en Moscú, donde transcurrió su infancia. Olga, la mayor, enseña en una escuela secundaria; Masha se encuentra atrapada en una matrimonio infeliz e Irina, la menor, fantasea con salir a trabajar como una manera de darle sentido a su vida.

Ficha artístico técnica:

.PAL. BAT.A A.

Elenco: Alejandra Darín, Maia Francia, Antonia Bengoechea Vestuario y Escenografia: Paula Molina / Iluminación: Miguel Morales/ Coreografía: Mecha Fernández / Música original: Sergio Vainikoff / Producción: Alberto Teper / Asistencia de Dirección: Florencia Laval / Prensa, difusión y Redes: Simkin & Franco Dramaturgia: Mario Diament / Dirección: Daniel Marcove Antecedentes

Antón Chéjov escribió “Las Tres Hermanas” en 1900, en un momento en que Rusia comenzaba a experimentar una rápida transformación. Esta transformación era particularmente visible en Moscú, donde el proceso de industrialización amenazaba la estabilidad del antiguo régimen zarista.

La intención de Chéjov era escribir una comedia, un retrato de la hermanas Prozorov - Olga, Masha e Irina - cuyo padre, un general, las La obra original tiene 14 persona- arranca de Moscú y las deposita jes, pero el gran protagonista es en un perdido pueblo de provincia, el tiempo. El tiempo que se de- donde ha sido asignado como covora la juventud de las tres her- mandante del cuartel. manas, el tiempo Originalmente, el mandato era (particularmente el nuevo siglo) por dos años, pero la comisión que empuja a Rusia hacia la mo- del general Prozorov se prolonga dernidad, y el tiempo que se ha y con ella, la desesperación de la detenido en la letárgica vida de tres hermanas. Cuando la acción provincia. de la obra comienza, han pasado ya once años.

La única escapatoria de esta En la obra de Chéjov, el conscruel melancolía es, para las tres tante ir y venir de los demás perhermanas, soñar con el regreso a sonajes empuja la existencia de Moscú. Allí la vida es suntuosa y las hermanas Prozorov a un seexcitante, todo lo contrario de la gundo plano. Las inútiles discudesesperanzada realidad de la siones filosóficas, las banales vida de provincia. conversaciones solo contribuyen

145 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 146

a profundizar la desesperación de las hermanas.

En “Moscú”, la trama se centra exclusivamente en Olga, Masha e Irina. Los restantes personajes existen solo como referencia. Incluso elementos tan importantes como la presencia del teniente coronel Vershinin en la vida de Masha, o el desarrollo de la relación entre Andréi Srguéievich y Natalia Ivanovna se desarrollan fuera de la vista del público.

Dice Mario Diament sobre Moscú: “En “Moscú”, el desafío para mí fue propulsar a las tres mujeres a un primer plano y dejar a los restantes personajes en el trasfondo.

Su presencia es tan real como en la obra original, pero no están en la escena. Andréi, el talentoso hermano que sucumbe a las manipulaciones de su mujer, Natasha; el teniente coronel Vershinin, de quien Masha se enamora; el barón Tusenbach, perdidamente enamorado de Irina; el doctor Chebutikin, quien no ha trabajado un solo día en su vida, todo ellos cobran vida en la conversaciones y referencias de las hermanas.

Aunque me pareció importante mantener la época y el espíritu de la obra de Chéjov, la acción de “Moscú” fue empujada ligeramente adelante - comienza en 1903 y continúa hasta 1905 - para aprovechar la turbulencia política de ese período.

Desde el estreno de “Las tres hermanas” en 1901, en el Teatro de Arte de Moscú, ha habido una extensa serie de versiones, muchas de las cuales buscaron situar la acción en una realidad más contemporánea o trasladarla a otras culturas, como una versión que recuerdo que transcurre en la

MiráBA 146

Cuba precastrista.

Mi decisión de retener la época, las circunstancias y el escenario originales de la obra de Chéjov es, precisamente, el artilugio. Curiosamente, en la obra original, las tres hermanas permanecen en un plano ligeramente secundario en relación a la elocuencia de los restantes personajes, cuyas divagaciones sustancian los valores, creencias y aspiraciones de su tiempo.

En “Moscú”, son las tres hermanas las que corporizan este zeitgeist, sumado a la desesperanza que embarga sus vidas en vísperas de las grandes revoluciones que transformarían a Rusia”.

Mario Diament Mario Diament, Autor Periodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida.

Miembro correspondiente de la Academia Nacional de Periodismo.

Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales. Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un secuestro, El Invitado, Interviú (Tango perdido), Esquirlas, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego y Guayaquil: una historia de amor. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el

Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director del diario La Opinión y de la revista Expreso.

Mario fue galardonado en 2014 con el Premio Konex.

Daniel Marcove, Director Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’ Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, Víctor Winer, Susana Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Diament, Gregorio de Laferrere, Sergio De Cecco, entre otros. Dirigió obras como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo elegí ser Evita”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, “220 voltios”. “Correas, la voluntad de vivir”. “Franz y Albert”. “Tierra del fuego” entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 147

LAC

.PAL. BAT.A A.

Desde el domingo 8 de abril en el Teatro Buenos Aires

Las heridas del viento De Juan Carlos Rubio - Con Miguel Jordán – Mariano Fernández Dirección Gastón Marioni El regreso a los escenarios de la ciudad de uno de nuestros grandes actores nacionales, cumpliendo 60 años de trayectoria: Miguel Jordán. Junto a Mariano Fernández protagoniza una obra cargada de sentimientos y lecciones para atesorar.

Del aclamado autor español Juan Carlos Rubio, y protagonizada por Miguel Jordán, uno de los actores de mayor trayectoria de la escena teatral argentina, llega a Buenos Aires luego de su estreno en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (donde Miguel Jordán logró el premio Estrella de Mar por esta interpretación) el estreno de “Las Heridas del viento”: comedia dramática que

reúne a dos seres entrañables en un encuentro en donde la valentía, el coraje, el humor y el amor los modificará para siempre. Dos personajes totalmente opuestos, cuyas vidas se cruzan cuando el padre de David muere, y entre los papeles paternos descubre las encendidas cartas de amor de otro hombre.

Una historia que habla de amor, de sentimientos y deudas pendientes en un duelo cara a cara para desentrañar la realidad de una vida que no es lo que parece… o tal vez sí.

Autor: Juan Carlos Rubio Elenco: Miguel Jordán y Mariano Fernández Vestuario: Cristina Galindo

Escenografía: Gastón Marioni Fotografía: Espacio [f] Diseño Gráfico: b Prensa y Comunicación: DucheZarate Puesta en escena y Dirección: Gastón Marioni Funciones: Domingos a las 19 horas Localidades: $ 300.- Promoción: 2 localidades x $ 400.Teatro Buenos Aires Rodríguez Peña 411 - CABA / 5218-5238 Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

147 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 148

RE ESTRENO: MIÉRCOLES 2 DE MAYO A LAS 21HS

Ocho cartas para Julio

Con Juan Palomino

“Cortázar, Perón y el Che. El tango, el jazz y los sonidos de dos continentes”.

Julio Cortázar mantuvo correspondencia durante toda su vida con amores, amigos y editores, la cual en gran parte fue publicada. Sin embargo, hasta ahora no se conocían ocho cartas de su intercambio con Nito Basavilbazo, un compañero del normal Mariano Acosta del barrio de Once, con quien tuvo una larga amistad a lo largo de los años.

Un viaje histórico, político y epistolar, por los hechos políticos más importantes de nuestro país, a través de esta historia de amistad, confrontación y respeto mutuo. Un recorrido teatral – musical, a través del tango y el jazz, por 30 años de la historia argentina y latinoamericana. La llegada de Perón y el Peronismo como fenómeno político social de masas, la Libertadora y los fusilamientos. La revolución cubana y el Che, son algunos de los hechos transitados por los personajes en la obra.

+ Info: www.hastatrilce.com.ar Ficha artístico técnica Música original y vientos: Fernando Lerman Piano: Leandro Kalén Dirección: Daniel Berbedés Dramaturgia: Gabriel D. Lerman Asistencia general: Ismael Santillán Prensa: Simkin & Franco Índice de las cartas: Índice 1. Quemar las naves. 1951.

2. Letra y Música. 1932 3. Vivir adentro. 1937 4. El traductor. 1947 5. Allá, acá. 1953 6. De la tierra al cielo. 1956 7. Esto lo estoy tocando mañana. 1959 8. Tu foto en el diario. 1963 Biografías del Elenco:

Tercera Temporada Re estreno: Miércoles 2 de mayo a las 21hs Funciones: miércoles a las 21hs Dónde: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Informes: 4862-1758 Entradas: $250 General / $200 Estudiantes, jubilados y afiliados a sindicatos

MiráBA 148

Juan Palomino, Actor Debuta profesionalmente a los 31 años con Alejandro Doria en “Amores” (Telefé, 1992). En cine, participó de “El Pozo” (2012), “Diablo” (2011), “Paco” (2010) y “La noche de los lápices” (1986).

En TV, se destacó en “La defensora” (TV Pública, 2012), “Decisiones de vida”, (Canal 9, 2011),

“Alguien que me quiera”, (Canal 13, 2010), “Mujeres de nadie” (Canal 13, 2008), “Amas de casa desesperadas” (Canal 13, 2006) y “Soy gitano” (Canal 13, 2003) y “Poliladron” (Canal 13, 19951996). Pertenece al grupo musical “Los negros de miércoles”, de música afroperuana y es un activista por la unión latinoamericana y las culturas de los inmigrantes de países limítrofes.

Fernando Lerman, Composición y Vientos Se formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición). Sus obras de música de cámara para saxofón y clarinete han sido interpretadas en Argentina, Francia, Suiza, Costa Rica, Brasil, México, Chile, Australia, Canadá y EEUU por concertistas como María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Arg. de Saxofones y el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires. Ha compartido proyectos con Abel Rogantini (Cd “Astitor”), Alejandro Manzoni, Máximo Rodríguez y Leandro Savelón (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Ludmila Fernandez (Oliverio Girondo, “Para que siga dando vueltas”) y Liliana Herrero (“El grillo violinista”).

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 149

LAC

.PAL. BAT.A A. tarineu, Osvaldo Fattoruso como algunos de sus maestros. Premiado en las ediciones 2008 y 2009 del COREAR, concurso de remixes de música para videojuegos, organizado por ADVA. Compuso música original para videojuegos, cortometrajes y obras de teatro. Produjo conciertos temáticos dedicado a la obra de artistas como Luis Alberto Spinetta (“Hombre de Luz”, en el CC Caras y Caretas, 2012) o Pat Metheny (Casa del Árbol, 2014).

En 2015 lanza su primer disco solista “Mecánica Celeste” (PAI Records).

Daniel Berbedés, Director Es actor, clown, director y autor teatral. Estudió con maestros como Denisse Stoklos, Aberto Ivern, Marcelo Katz, Gerardo Hochman, Claudio Hochman, Héctor Malamud, Enrique Federman y Angelo Colosimo. Sus obras de teatro se caracterizan por el humor y la reflexión. Así ocurre con “Los Meteretes”, “El arte a la vuelta de la esquina”, Neutrino un invento Argentino” e “Historias para Mirar”. En “El Sumo Narrador” logra fusionar el teatro físico con la literatura, acercando al público adolescente autores como Kafka, Borges, Arlt, Cortázar, entre otros.

Leandro Kalén, pianista Entre sus estudios, destacan la

EMPA, la Escuela Sónica, y Gustavo Liamgot, Abel Rogantini, Rosario Bléfari, Roberto Ca-

Gabriel D. Lerman, Autor Escribe en el suplemento Radar de Página/12 y pertenece al grupo editor de la revista Pensamiento de los Confines. Fue coguionista del documental “La letra inesperada”, conducido por Ricardo Forster y emitido por la TV Pública (2013). Publicó las novelas “Rutas para cuatro viajeras” (Simurg, 2000) y “Las nue

149 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 150

vas olas” (A. Rivera, 2010). Su trabajo como ensayista incluye “La plaza política. Irrupciones, vacíos y regresos en Plaza de Mayo” (Colihue, 2005), la compilación “17 de octubre de 1945.

Antes, durante y después” (Lumiere, 2005), con Santiago Senén González, y los libros “Qué ves cuando me ves. La TV argentina como industria cultural” y “Valor y símbolo. Dos siglos de industrias culturales en Argentina” (SInCA, 2009 y 2010).

amor por cada palabra y cada silencio. Su estado de ánimo se transforma, igual que el contexto político argentino. Las palabras se vuelven urgentes.”

Mercedes Mendez, La Nación

Dijo la prensa

“Sería difícil encasillar la obra Ocho Cartas para Julio que Juan Palomino está protagonizando (…) en Hasta Trilce bajo la direc-

“Juan Palomino transita este viaje epistolar con un contagioso

MiráBA 150

“Es toda una experiencia constatar cómo el tono y la gestualidad de Palomino va mutando de acuerdo al momento biográfico de los involucrados y de lo que va sucediendo a su alrededor.”

Juan Manuel Strassburguer, Radar- Página 12

ción de Daniel Berbedés, ya que pocas veces se ve sobre escena una combinación tan precisa de teatro, música y la poesía propia de la literatura.”

Juan Cruz Guido, Cultura Urgente “Palomino, en trío sinérgico con los vientos y el piano, porta el secreto cautivante del recitado hipnótico.”

Christian Schmirman, Paratexto Mag Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:58 Pรกgina 151

LAC

.PAL. BAT.A A.

151 MirรกBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 152

GRAN ESTRENO MIÉRCOLES 2 DE MAYO 20:30HS Llega a TEATRO REGINA una historia única y verídica que conmocionó al mundo.

“sobrevivir a los Andes” basada en el libro “Milagro en los Andes” de Fernando Parrado Elenco Julián Bellegia Carlos Breviere Juan Pablo Brianza Barbara Massad Ulises Pafundi Fabian Perez Sebastián Pozzi Sergio Santana Lucas Tavarozzi Dirección: Hugo Giachino Funciones Martes y Miércoles 20:30hs

MiráBA 152

Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235) ENTRADAS desde $300 en boletería y en www.plateanet.com.ar Sinopsis La obra está basada en el libro “Milagro en Los Andes” donde Fernando Parrado cuenta su historia de vida.

En octubre de 1972 viajaba en un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrella en el

cordón montañoso de los Andes.

Un equipo de jóvenes jugadores de rugby del Old Christian, familiares y amigos viajaban en él. Sólo 16 pasajeros sobrevivieron.

La historia se convierte en una aventura de líderes, donde se relata cómo fue sobrevivir a las terribles temperaturas, los aludes, el hambre y al miedo a no ser rescatados.

La puesta es onírica, poética pero no por eso deja de transmitir la vida al borde de la

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 153

LAC

.PAL. BAT.A A.

Elenco y el Director Hugo Giachino muerte y el poder del amor.

Esperanza, solidaridad, inteligencia e ingenio son el gran mensaje de “Sobrevivir a los Andes” Sobre el director Hugo Giachino: Actor y director de teatro y T.V. Egresado de la escuela de arte dramático “La Gaviota” en Montevideo. Ganador del premio Florencio otorgado por la Asociación de críticos del Uruguay en 13 oportunidades en diferentes rubros de actuación y dirección.

Ganador del concurso latinoamericano del Actor Studio 2015 en actuación y dirección.

Contratado por el Royal Curt Teathre de Inglaterra en el 2018

Con más de 30 años en TV integrante del elenco de “Telecataplum...Plop”. Participó en series y programas de televisión en las dos orillas.

Entre sus últimos trabajos como director se encuentran “La lección”, “El abuso” “La fuga de los tupamaros de Punta Carretas”, “Las mujeres no saben decir adiós” y “Sí el Pampero la Acaricia”, entre otros.

Comunicación digital: @Bushicontenidos Prensa y difusión: Alejandra Benevento Fotografía y diseño: fuentes2 fernandez Autor: Gabriel Guerrero Dirección: Hugo Giachino Producción ejecutiva: Morant Guillermo, Ubiria Juanjo Producción General: Diego Sorondo

Ficha

Prensa oficial Teatro Regina Alejandra Benevento info@alebenevento.com

“Sobrevivir a los Andes” está inspirado en la historia de Fernando Parrado.

Música en vivo: García Violeta Escenografía y vestuario: René Diviu

photo AGENCIA AB Emilia “Pitu” Rodriguez emilia@alebenevento.com www.agenciaab.com

153 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 154

ESTRENO DOMINGO 6 DE MAYO A LAS 20.30

Te querré infinito Y vos ¿hasta dónde amas?

De Gemma Rodríguez / Dirección Ull Galíndez Obra ganadora del Proyecto T6 del Teatro Nacional de Cataluña en (2004) ¿Cuáles son las verdaderas razones por las cuales una pareja decide unirse? una pareja de exitosos y ambiciosos ejecutivos

MiráBA 154

de una multinacional acaban de separarse. el final del amor dará lugar a otra singular batalla. la de criar el hijo común sin perder poder, ni descuidar su plan de carrera en la compañía.

Con una estructura dividida en dos tiempos –uno siete años antes y otro el actual- el espectador reconstruirá la historia de esta pareja. “Te querré infinito” es un

drama contemporáneo que nos habla del desamor, pero sobretodo del no-amor. de todas las razones equivocadas por las cuales una pareja decide unirse y de las consecuencias al momento de la separación.

La premiada pieza del nuevo teatro catalán se estrena en buenos aires con un elenco binacional conformado por artistas venezo-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 155

LAC lanos, egresados del taller nacional de teatro de la fundación rajatabla (Venezuela), y artistas argentinos.

gráfica: Florencia Romay / Diseño de iluminación: Ull Galíndez / Diseño Gráfico: Luis Villegas “Spinetta” / Fotografía y videos: Ull Galíndez y Ceci Gariliano / Estreno domingo 6 de mayo a las Prensa & Difusión: Paula Sim20.30 kin& Daniel Franco /Asistencia Funciones: domingos de mayo y de dirección: Lissy García / Projunio a las 20.30 hs ducción General: Mariana CaldeTeatro: NOAVESTRUZ, Espacio rón e Ingrid Ross de cultura Dirección: Ull Galíndez Dirección: Humboldt 1857 Entradas: $200 y Estud y jubila- Argumento de la obra: dos $150 Informes: 4777-6956 “Te querré infinito”nos acerca a un Reservas en: www.alternativatea- retrato ácido y patéticamente tratral.com gicómico del mundo de pareja y Duración: 60 minutos de la manera cómo los seres humanos nos relacionamos en Sinopsis: nuestra sociedad actual.

Nico y Clara, dos ambiciosos ejecutivos de una multinacional se conocen en una reunión de trabajo y enseguida se declaran amor infinito. Siete años más tarde el infinito ha llegado a su final y del “amor” apasionado solo queda la feroz disputa por quién de los dos continúa su exitosa carrera dentro de la empresa y cómo se reparten los días de la semana para hacerse cargo de un hijo en común.

Cuando la violencia (social, familiar, de género) rige nuestra manera de relacionarnos en el mundo ¿Hasta dónde somos capaces de amar?

Ficha artística: Actúan: Luis Alejandro “Spinetta” es Nico / Mariana Calderón es Clara y Gabriela Gómez Rodríguez es la Directora Equipo Técnico: Vestuario y ambientación esceno-

.PAL. BAT.A A.

pareja decide unirse y de las consecuencias al momento de la separación.

Necesitamos erradicar las diferentes formas de violencia, pensando en el respeto a la diferencia como elemento clave y en el teatro como recurso para la transformación social. Confiamos en que desde las artes, es posible construir un discurso que transforme la intolerancia y la violencia en una oportunidad para encontrarnos con lo positivo del ser social.

Propuesta Artística:

La propuesta de dirección intenta colocar la pieza en un plano prinEl contexto del mundo empresa- cipalmente realista, despojado en rial sirve de escenario para la his- gran medida de artificios escénitoria de Nico y Clara. A partir de cos para apoyarse en las relacioallí estos dos personajes comen- nes y vínculos establecidos en el zarán una relación donde la pa- trabajo actoral. sión y el poder son los grandes protagonistas. El amor se con- Se apuesta a un cuidadoso trafunde con sexo y poder. Y en ese bajo de compresión de la cadena juego perverso, el amor también de acciones que justifican las dese transforma en violencia, pro- cisiones de todos los personajes, ducto de la propia incapacidad de vistos si se quiere como una esamar. ¿Cuáles son las verdade- pecie de criaturas salvajes quieras razones por las cuales una nes, sumergidos en el sistema, pareja decide unirse? . son capaces de confundir fácilmente la calentura con el amor, la Con una estructura dividida en necesidad de ser queridos con la dos tiempos –uno siete años necesidad de ejercer el poder y el antes y otro el actual- el especta- control sobre el otro. dor reconstruirá la historia de esta La idea desde la puesta en espareja, a través de monólogos y cena es colocar a los espectaescenas de gran potencia dramá- dores en una suerte de rol tica. voyerista donde se sientan prácticamente testigos ocultos “Te querré infinito” es un drama de lo que ocurre, a través de contemporáneo que nos habla actuaciones intimistas. del desamor, pero sobretodo del El desafío que incluye la pieza, no-amor. De todas las razones desde la puesta y desde la acequivocadas por las cuales una tuación, son los saltos no u

155 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 156

cronológicos del tiempo, que en el escenario son resueltos a través de espacios divididos y una iluminación como cuarto personaje dentro de la trama.

Se busca hurgar en la esencia de una realidad tan cotidiana como natural en nuestros tiempos. Intentamos desnudar la frivolidad suicida con la que se suelen abordar hoy en día las relaciones de pareja.

Sobre la Coproducción Se trata de una coproducción argento-venezolana bajo la dirección del argentino Ull Galíndez (fundador del espacio de entrenamiento actoral “Meisner Buenos Aires” http://www.actuacionmeisner.com/) con la participación de talento venezolano perteneciente al Grupo Teatral Scenikarte.

(2012) escrita y dirigida por Luis Villegas “Spinetta” con Temporadas en el Teatro Alberto de Paz y Mateos y en el emblemático Teatro Principal de Caracas; “Nicomedes o el Olvido” (2014) del uruguayo Ricardo Grasso bajo la dirección de Luis Alejandro Villegas “Spinetta” la cual fue presentada en temporadas en el Teatro Luis Peraza (2014); Teatro Principal de Caracas (2015) y participó en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2015; “Un día Libre para la muerte” de Jorge Cogollo, bajo la dirección de Luis Villegas “Spinetta”(2015) enmarcada en la Cuarta edición de Microteatro Venezuela. “Indioman” de Ana Melo bajo la dirección de Mariana Calderón y “Un Anillo para Patty” de Oswaldo Maccio bajo la dirección de Luis Villegas “Spinetta” (ambas presentadas en el marco de la 8va y 9na edición de Teatrode ¼ Microteatro Venezuela y último proyecto desarrollado en Venezuela antes de migrar a Buenos Aires, Argentina).

de dramaturgia internacional Royal Court de Londres. Es socia fundadora de la asociación de mujeres creadoras Projecte Vaca de Cataluña.

Sobre el Director

UllGalindez actor y director argentino-alemán. Empezó su trabajo de Teatro y Actuación en la ciudad de Bonn (Alemania), donde integró también la Compañía de Teatro La Clínica. También se graduó en la escuela de Julio Chávez en Buenos Aires y trabaja Sobre la Agrupación Sceniimpartiendo clases y entrenakarte mientos actorales con la técnica de Sanford Meisner desde el Se forma a partir de la inquietud 2011. Trabajó en cine independe dos jóvenes artistas egresadiente, obras de teatro y televidos del Taller Nacional de Teatro sión en Argentina y Alemania y de la Fundación Rajatabla (Vene- Sobre a Autora: Gemma Rodrí- realiza diferentes proyectos auzuela) .. Entre sus obras destacan guez diovisuales y teatrales como di“Desaparecidos” (2010) escrita rector. Desde 2015 imparte por Luis Villegas “Spinetta” quien Dramaturga y guionista catalana. seminarios, talleres y clases regutambién llevó la dirección artística Ha trabajado como asistente de lares junto con Federico Dayan y dirigida por Daniel López, miem- dirección de diversos montajes y en “Actuación Meisner”. En telebro fundador de Rajatabla. (Tem- ha formado parte del equipo de visión se lo vio últimamente en poradas: Sala Horacio Peterson dirección artística del Festival Sit- Variaciones Walsh (Canal 7) con de la Universidad Experimental ges Teatro Internacional-CC. Nicolás Cabré y Luis Luque. Sus de las Artes –UNEARTE- (2009); Como autora, ha escrito, entre últimos trabajos en cine indepenCasa del Artista (2010); CELARG otras, T’estimaréinfinittt, Estem- diente incluyen el mediometraje (2012) y Teatro Principal (2013). quedant fatal y L’ham. Ha reci- “Siento que podemos hacer lo “5 Historias Cuerdas en Mundo bido los premios María Teresa que queramos” donde es director Loco” (2011) creación colectiva León 2002 de la ADE y el Crítica y actor a la vez, “Chimpanses” bajo la dirección escénica de Luis “Serra d’Or” de 2008. En 2004, (dirección) y en Teatro está diriVillegas “Spinetta” Temporadas fue autora residente del Teatre giendo y ensayando la obra de Hotel Meliá Caracas 2011, 2012 y Nacional de Catalunya y reciente- Gemma Rodríguez “Te querré in2013.; “Un Amor Libertador” mente ha participado en el taller finito”.

MiráBA 156

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 157

LAC Sobre los actores

Desde el 2012, dicta seminarios de Teatro Físico & ECE en Argentina y Brasil, clases regulares de ECE y laboratorios de investigación ECE.

.PAL. BAT.A A.

de Artes Visuales Cristóbal Rojas.

En el 2004 egresa del Taller NaGabriela Gómez Rodríguez. cional de Teatro del Grupo Rajatabla, donde forma parte como Actriz, bailarina y docente de teaactor en las obras “De melocotón tro físico. En cine participó en a rojo alucinante” “pechos de “Tesis sobre un homicidio” Dir: Mariana Calderón niña“ “Asia y el lejano oriente” Hernán Goldfrid como performer, “Sucre, El Sueño del Hombre” y “Nocturnos”, la película Dir: Ariel Actriz y productora venezolana. “Los Enredos amorosos de W. Medina- actriz y Lucho’s Big ad- Egresada del Taller Nacional de Shakespeare”. En el 2011 actúa venture como actriz de comedia y Teatro de la Fundación Rajatabla la obra “Ese espacio peligroso” de cortometraje “Ese silencios re- y del Programa de Perfecciona- Edilio Peña con el grupo Grado cuerdo al que llamé amor”. Inte- miento Actoral de La Villa del Cine 38, y ese mismo año funda el gró la compañía internacional de en Venezuela. Ha complemen- grupo Scenik-Arte donde actuó Teatro Físico “Fuerza Bruta” tado su formación actoral en Ar- en las obras “Desaparecidos” “Un como actriz y capitana de actores gentina con la técnica de amor Libertador” “5 historias cuer(2006-2012): “Fuerza Bruta SanfordMeisner con Iñaki Moreno das en un mundo loco” todas de Wayra Tour” Estadio Luna Park, y en el espacio de entrenamiento su propia autoría. En el 2015 C.C.Recoleta, Orfeo Córdoba y “Actuación Meisner” con UllGalín- actúa y dirige en la obra del uruRosario. “Fuerza Bruta” Berlín, dez y Federico Dayan y paralela- guayo Ricardo Grasso “NicomeEdimburgo, Caracas, Taipei, Chi- mente en la escuela de teatro de des o el olvido” y en la versión de cago, Cannes, Filipinas, Bogotá, “Timbre 4” con Daniel Begino. MIcroteatro Venezuela de la Madrid, Bilbao, Amberes, Knok- Como actriz ha participado en di- obra “Un día libre para la keHeist, Moscú. Conductora de ferentes obras de teatro de reco- muerte” de Jorge Cogollo. En el programas de entretenimiento de nocidos grupos teatrales 2016 actúa y dirige la obra “Un Endemol. Bailarina “CQC” 4 Ca- venezolanos como la Fundación Anillo Para Patty” de Oswaldo bezas. Puesta, dirección y entre- Rajatabla, Teatro Séptimo Piso y Maccio presentada en la 8va nadora aérea, en show “Los Deus ex Machina entre ellas “Ple- temporada de Microteatro VeneNocheros” Teatro Opera 2014. nilunio en la Casa del Dolor”, zuela. Al llegar a Buenos Aires Entrenadora física del dúo de “Cuando quiero llorar no lloro”, comenzó a formarse en los talleClown “Lechón con Rusa”. En “Cuatro corazones con freno y res de dramaturgia de Mariana teatro participó como actriz en marcha atrás”, “Desaparecidos”, Mazover.

“Vení que te cuento”, Café Con- “5 historias cuerda en un mundo En cine ha participado como cert y “La Komedia” dirigida loco”, “Un amor libertador”, “Trece actor en los cortometrajes “En ambas por Pablo Razuk, “Alicia Rosas”, “Nicomedes o el olvido”, tus brazos la Vida” Dirección Reen el país de las maravillas” en “Lorena Bobbit”, “Un día libre para becca Dragone, “Pobre Diablo” el Paseo La Plaza, “La importan- la muerte”, entre otras. En cine ha Dirección Teresa Pérez y en los cia de llamarse Ernesto” Dir: participado en el cortometraje “El Largometrajes: “Taita Boves” DiVilma Ferrán y “La sombra que Infalible” dirigido por Ignacio Már- rector: Luis Alberto Lamata y asombra”. Trabajó como asis- quez. En argentina participó en la “Abril” Dirección: José Antonio tente de escenario en “La visita obra “Cosas de Niñas para adul- Varela. inoportuna” Dir: StepahnDruet. tos” en el marco del festival “MiC.C. Konex y asistente de direc- crodegustación Teatral Buenos SIMKIN & FRANCO ción “Diario de un loco”. Como Aires”.

Estrategias de Prensa y Comunibailarina clásica, participó en el cación ballet “Coppelia” Teatro General Luis Villegas “Spinetta” https://www.facebook.com/simSan Martín y “El lago de los ciskin.franco/ nes” dirigidas por Alicia Alonso y Nació en Caracas, Venezuela. prensa@simkin-franco.com.ar Héctor Figueredo (Cuballet). Estudió Arte Puro en La Escuela www.simkin-franco.com.ar

157 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 158

SE ESTRENÓ

Un enemigo deL PUeBLo Una nueva versión del clásico de Henrik Ibsen dirigida por Lisandro Fiks.

El viernes 13 de abril en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), se estreno una nueva versión de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, con adaptación, traducción, música

MiráBA 158

original y dirección de Lisandro Fiks. El elenco está integrado por Juan Leyrado, Raúl Rizzo, Edgardo Moreira, Viviana Puerta, Bruno Pedicone y Romina Fernandes. La asistente

de vestuario es Josefina Minond, la asistente de iluminación es María Cecilia Font Nine, la iluminación es de Agnese Lozupone y la escenografía y el vestuario pertenecen

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 159

LAC

a Micaela Sleigh.

Las funciones se realizan de jueves a sábados a las 20.30 hs., y los domingos a las 20 hs. Última función: 10 de junio Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056) Platea $190.- Pullman $140.Jueves (día popular) $ 100.Duración (aproximada): 90 min.

La obra y la versión Esta es la tercera puesta de Un

enemigo del pueblo que se estrena en el Teatro San Martín.

Las anteriores (de 1972 y 2007) se basaron en la popular y más conocida versión que Arthur Miller escribió en 1950. En esta nueva puesta en escena me basé exclusivamente en el texto original de Henrik Ibsen, en el cual este “librepensador” de finales del siglo XIX se cuestiona asuntos que aún hoy siguen siendo discutibles. El tema central de la obra, el conflicto de intereses, de valores y de opiniones que separa a los personajes es de una actualidad sorprendente. Lo que me permitió llevar esta historia a la Argentina de hoy, no en un contexto político real pero sí con nuestra idiosincrasia y lenguaje.

En esta puesta de 2018 me interesó rescatar lo que considero que Ibsen se planteaba en 1882: no un conflicto entre buenos y malos, sino entre seres humanos, con sus contradicciones, sus miserias y sus virtudes. Seres reales,reconocibles, con los que uno puede identificarse. Y con esto conseguir, en una de esas, que salgan del teatro con más preguntas que respuestas.

Lisandro Fiks El autor Dramaturgo y poeta, Henrik Ibsen nació en 1828 en Skien, una pequeña localidad al sur de Noruega. Ya tenía publicada una comedia, Catilina (1850) y se hallaba escribiendo otra, La tumba del guerrero (1854),

.PAL. BAT.A A. cuando fue nombrado asistente de la dirección y “poeta doméstico” en el Det Norske Theater de Bergen, donde además conoció a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo con la que contrajo matrimonio en 1858.

De las cuatro comedias “nacional-románticas” que produjo en Bergen, sólo una es actualmente recordada: Dama Inger de Ostraat (1855). Desde 1864 y durante veintisiete años vivió fuera de su país, principalmente en Roma, Dresde y Munich, con breves visitas a Noruega. Sus dos primeras grandes obras son los poemas dramáticos Brand (1866) y Peer Gynt (1867). Ibsen continuó buscando su propia voz como dramaturgo en obras como La coalición de los jóvenes (1869), Emperador y Galileo (1873) y Los pilares de la sociedad (1877), y se consolidó como un verdadero renovador del teatro moderno con Casa de muñecas (1879), Espectros (1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato salvaje (1884) y La casa Rosmer (1886). Inició entonces un período de resonancias simbolistas, con obras como La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890), El constructor Solness (1892), El pequeño Eyolf (1894), Juan Gabriel Borkman (1896) y Cuando los muertos despertemos (1899), su última obra. En 1900 sufrió su primer ataque de apoplejía, enfermedad que le provocaría sucesivas crisis hasta su muerte, ocurrida el 23 de mayo de 1906 en Cristianía, la actual Oslo. Las obras de Henrik Ibsen marcan el fin del melo. u

159 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 160

Edgardo Moreira, Viviana Puerta, Raúl Rizzo, Romina Fernandes, Juan Leyrado, Lisandro Fiks y Bruno Pedicone. FOTO Carlos Furman drama romántico —muy popular en el siglo XIX— y su influencia en el teatro del siglo XX es tan decisiva que se lo reconoce como el padre del drama moderno.

El director Actor, director y autor, Lisandro Fiks se formó con Augusto Fernandes, Julio Chávez y Berta

MiráBA 160

Goldenberg. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, posee además una extensa trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical.

Entre sus obras se destacan 25 millones de argentinos, por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara al Mejor autor argentino; 1982 obertura solemne y Mala Praxis, estas dos últimas presentadas en Madrid, España.

Asimismo, Lisandro Fiks fue actor, arreglador, compositor y director musical del recordado grupo Los Amados, con el cual recorrió la Argentina y el mundo.

Docente de la Universidad Nacional de las Artes desde 2005,

integra la orquesta de esa institución como músico y ayudante de cátedra.

En el Complejo Teatral de Buenos Aires, Lisandro Fiks participó como actor en Camuflaje!, espectáculo de Enrique Federman, y en la versión de El Avaro de Molière que el año pasado dirigió Corina Fiorillo en el Teatro Regio.

Agenda: Las funciones: jueves a sábados a las 20.30 hs., y los domingos a las 20 hs. Última función: 10 de junio Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056) Platea $190.- Pullman $140.Jueves (día popular) $ 100.Duración (aproximada): 90 min

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 161

LAC

.PAL. BAT.A A.

VUELVE

El Té de los Angelitos Ternado premios ACE – Mejor producción 2017 Mercedes Carreras – German Kraus Todos los domingos a las 16 hs. nelise Di Santo.

Dirección técnica: Juan Pablo Corridoni. Dibujo: Alfredo Pitis. Coreografías: Sandra Bootz y Gabriel Ortega. Diseño de imagen y vestuario: Gabriela Kovacs. Producción ejecutiva y dirección: Marisa Carreras.

Producción general: Antonio Ruiz.

Las funciones se realizan todos los domingos a partir de las 16 hs. en el emblemático Café de los Angelitos. Av. Rivadavia y Rincón.

CABA. Reservas: 4952-2320.

Tango, Opera, Balada, hasta un colorido homenaje al carnaval nos acompañan para conocer los divertidos secretos de una ex pareja en su reencuentro después de 30 años.

Desde el pasado domingo 15 de Abril, El Té de los Angelitos presenta un nuevo espectáculo de protagonizado por Mercedes

Carreras y German Kraus, acompañados por Claudia Pannone, Ramiro Izurieta, Iliana Mohaut, Sergio Barrera y An-

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.prensamonserrat.com.ar

161 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 162

ESTRENO: SÁBADO 5 DE MAYO A LAS 20HS MÚSICA, TEATRO Y HUMOR / 2018

URRAKA

(Historias musicalizadas con objetos reciclados) Cumple 10 años y lo festeja con un imperdible estreno de OPERA PRIMA en el Konex Con un repertorio renovado y una se presenta con cuatro funciones gran puesta en escena, URRAKA (sábados 5 y 26 de mayo y 9 y 23

MiráBA 162

de junio) ideales para que disfruten chicos y grandes. Luego de

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 163

LAC brillar en el Pequeño Gran Festival, vuelve con un novedoso espectáculo que tendrá nuevos instrumentos y diversas escenas con ritmos únicos. La propuesta invita a adentrarse en relatos contados a través del movimiento rítmico y la gestualidad.

Estreno: sábado 5 de mayo a las 20hs Funciones: sábados 5 y 26 de mayo a las 20 hs

Y los sábados 9 y 23 de junio a las 20 hs Dónde: Ciudad Cultural Kónex Sala: Auditorio Konex Dirección: Sarmiento 3131 Entradas: Anticipadas $200/ En puerta $250 Informes: 4864-3200 Más info: www.urrakateatro.com https://entradas.cckonex.org (Anticipadas con dtos) Beneficios exclusivos con Club La Nación, Clarín 365 y Comunidad Konex.

En Facebook: www.facebook.com/fanpageurraka “El humor es el eje transversal para contar estas disparatadas historias de un tiempo sin tiempo rodeado de fantasmas”, cuenta Emmanuel Calderón, integrante del grupo.

Ficha artístico técnica: Elenco: Alfonso Agustín, Calderón Emmanuel, De Castro Cristian, Mariñelarena Mariana, Rivarola Lucas, Rodríguez Pedro.

Coreografía: Cristian De Castro / Diseño y operación de iluminación: Rivero Gabriel, López Emiliano Vestuario: Carla Cappa / Realización de escenografía: Urraka / Prensa y difusión: Simkin& Franco Diseño gráfico: Moreno Marcos / Producción ejecutiva: Explozion / Dirección musical: González Roberto, Gudiño Juan, Rodríguez Pedro Dirección general: Calderón Emmanuel

Sobre Urraka:

.PAL. BAT.A A.

En clave de humor, URRAKA genera espectáculos de música y movimiento contando pequeñas historias con gran inspiración en el cine mudo y la pantomima.

Siete personajes resignifican objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales. Baldes, tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico, y metal, entre otros, además del propio cuerpo, son usados para tocar diferentes ritmos como chacarera, milonga, reggae, jazz, cumbia y hasta rock electrónico.

URRAKA, que este año festeja su décimo aniversario, comenzó su carrera a fines de 2008 en Buenos Aires, Argentina. A lo largo de su carrera, realizó shows en otros importantes escenarios como el Teatro Broadway, Xirgu Espacio UNTREF, Centro Cultural Haroldo Conti y en dos ediciones del festival Lollapalooza. Durante más de cuatro años, fue uno de los espectáculos estables de Tecnópolis Argentina, al llegar a un público de alrededor de 1.000 espectadores por día. En el exterior, viajó a la ciudad de Río de Janeiro, Brasil para un intercambio cultural entre compañías de danza, circo y música en el Festival Tangolomango (2011). También, fue parte de la apertura del Festival Internacional de Artes Escénicas en Chile (FITDAZ) y en el Festival Infantil de Montevideo, entre otros.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar prensa@simkin-franco.com.ar

163 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 164

ESTRENO DOMINGO 6 DE MAYO A LAS 20HS

Vía Láctea

Dramaturgia y dirección Roberto Ibáñez

MiráBA 164

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 165

LAC Basada en el secuestro que durante la pasada dictadura sufriera la hija de la actriz Nya Quesada y su pareja, suceso en el que también fue llevado el pequeño nieto de Nya, luego abandonado en una comisaría como un niño extraviado. Vía Láctea rescata aquel niño, cuando ya treintañero, está regresando de un largo y anodino exilio español en busca de su padre biológico y de aquella abuela que hace tantos años no frecuenta. Desea reencontrar su vida interrumpida, su identidad desmembrada, debiendo para ello desandar un camino extraño y propio.

Elenco: Pablo Viollaz, Dora Sajevicas, Ligüen Pires, Roberto Caute, Denise Karin Bell, Martin Padin, Ruben Ramirez, Nonnel Nhoj, Julio Pallero, Mariela Montes de Oca, Maricel Vicente, Andres Morello, Maria Emilia Vidal, Horacio Serafini, Marcelo Beltrán Simó, Atilio Farina.

FICHA TÉCNICA COMPLETA:

La génesis de Vía Láctea la encuentro en el intento por dar respuesta a un pedido para que escribiera un guión de cortometraje. Lo solicitaron con el objetivo de conmemorar el secuestro que durante la pasada dictadura sufriera la hija de la actriz Nya Quesada y su pareja. Suceso en el que también fue llevado el pequeño nieto de Nya, luego abandonado en una comisaría como un niño extraviado. Los secuestrados nunca regresaron y sin duda fueron asesinados. Terminé escribiendo un guión de largometraje que, por ahora, duerme su letargo, pero que inexorablemente, despertará.

Vía Láctea rescata aquel niño, cuando ya treintañero, está regresando de un largo y anodino exilio español. Como corolario de un trabajo de taller con nuestro grupo ‘Confines’, encaré el desafío de adaptar al guión cinematográfico convirtiéndolo en un texto para montar en escena. Modificamos la verdad histórica en función del discurso teatral, respetando

Dramaturgia y dirección Roberto Ibáñez Elenco: Pablo Viollaz, Dora Sajevicas, Ligüen Pires, Roberto Caute, Denise Karin Bell, Martin Padin, Ruben Ramirez, Nonnel Nhoj, Julio Pallero, Mariel Montes de Oca, Maricel Vicente, Andres Morello, Maria Emilia Vidal, Horacio Serafini, Marcelo Beltrán Simó, Atilio Farina Vestuario: Alicia Gumá Iluminación: Betina Robles Asistente de dirección: Ester Traverso

Teatro Corrientes Azul Av. Corrientes 5965 - CABA Informes y reservas: 1148541048 Entradas $ 230 (Estudiantes y Jubilados $180) Funciones domingos 20hs

.PAL. BAT.A A.

la esencia de la solicitud inicial: Realizar un homenaje a tantas mujeres y su calvario, así como a las admirables Madres y Abuelas de Plaza de Mayo.

Las huellas del guión cinematográfico persisten en el texto teatral. Encontramos una abuela deteriorada quien, tal como lo hiciera Nya Quesada, ensaya ‘Las Tres Hermanas’, razón por la cual la estructura de Vía Láctea estará penetrada por algunas escenas de la magistral obra de Chejov que, con modos que sorprenderían a su autor, se entrelazan con las peripecias de nuestra historia, derramando sobre éstas, luces y reflejos enriquecedores.

LA PUESTA EN ESCENA Las características del texto, cuyo origen es un guión cinematográfico, nos condujeron al encuentro de una estética acorde.

Montar el relato de esta historia desgarrada, nos ha llevado a traducir el lenguaje que impusieron sus entrañas. Dentro de un marco escenográfico minimalista las escenas habrán de suceder como flashes en la memoria del protagonista. Este, descifrará su presente acompañado por los fantasmas del pasado. Luces furtivas guiarán el transcurrir de las escenas, luchando por empro lijar lo que la desmemoria desordena.

Los actores serán un grupo de cómicos al servicio de las peripecias en las que se verá envuelto Matías, el joven protagonista. Las escenas de Chejov, que invaden con la precariedad y la desmesura de los primeros intentos, se verán alteradas por esta abuela que, torturada por el dolor de la pérdida, intentarán cumplir con su

165 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 166

papel para no ser despedida, tal como acontece con Anfisa, el personaje que interpreta en ‘Las tres hermanas’. Los efectos y sonidos surgirán producidos por los propios intérpretes. Todo será parte de un universo a punto de estallar. Que la Vía Láctea, tratando se sobrevivir al caos, haga justicia.

LOS CAMINOS DE LA CONSTRUCCIóN ESCÉNICA Una de las tareas encaradas ha

MiráBA 166

sido la exploración de la posible teatralidad del texto cinematográfico, atrapada por la estructura del guión. Descubrir qué era necesario eliminar o transformar, para que el ámbito escénico los aceptara como momentos teatralizables. Esto ha sido objeto de una búsqueda didáctica que, en la medida que se iban visualizando, nos permitían trazar la estructura dramática que sostuviera y permitiera el movimiento de la misma, así como elegir los textos apropiados, modificarlos o quitarlos,

en función del desarrollo de las peripecias a narrar en escena. La improvisación ha sido uno de los caminos frecuentados durante tres meses de trabajo de taller, mientras, se plasmaba sobre el papel lo que constituiría la base para poder comenzar los ensayos propiamente dichos. Durante los siguientes cuatro meses de ensayos y montaje, la propia carnalidad impuesta por el accionar de los actores, fue despejando dudas y sintetizando las escenas para que los conflictos se mostra-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 167

LAC

.PAL. BAT.A A.

ran al desnudo y nos concedieran la oportunidad de un desarrollo más orgánico y significativo.

Este trabajo fue pautando las características de la puesta, montando y desmontando estructuras que posibilitaran la circulación del relato y las acciones que lo iban definiendo. Para que los resultados se ordenaran con nitidez serían necesarias luces precisas que diseñaría nuestra iluminadora. Hemos ido desechando pretensiones formales que nos proponían cierta espectacularidad

para otorgarle prioridad al propio peso del discurso, quien nos exigía que trabajáramos para que fuera enriquecido por la potencia de la temática en cuestión, y no por pirotecnias que oscurecieran su lectura. Así ha ido emergiendo una identidad lingüística que creemos se corresponde con el doloroso homenaje que nos inspiró.

Tanto el vestuario como los elementos de utilería se adaptaron a la informalidad que nos sugiere el carácter de ‘ensayo en proceso’ cuando espiamos las escenas de Chejov en las cuales participa la abuela de Matías, el hijo de la joven secuestrada y desapare-

cida. Los textos de Chejov le brindan a las escenas de Vía Láctea irónicas similitudes con nuestra realidad, regalándonos la brillantez del inmenso dramaturgo en el que hemos tenido la fortuna de abrevar. Ojalá hayamos conseguido plasmar, aunque fuera mínimamente, los climas que soñamos. Los dolores que nos penetran como sociedad, largamente los merecen.

Fotos: Gabriel Reig Prensa Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

167 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 168

CONTINÚA EL CICLO

TEATRO DESOCUPADO En la emblemática sala LA MÁSCARA, en San Telmo, los sábados a las 18:00

En cada función, dos obras de 30 minutos Mayo se ofrecen dos estrenos: El pretendido bien, de Patricia Suárez y Beatas y argentinas, de Walter Ferreyra

Centrado en la reflexión a través del humor sobre el mundo del trabajo y los conflictos acarreados por su falta, el ciclo TEATRO DESOCUPADO ha vuelto a convocar desde marzo de este año a directores, dramaturgos y dramaturgas en la histórica sala La Máscara del barrio de San Telmo, como lo ha hecho desde agosto de 2017.

En cada función, dos obras de 30 minutos, con no más de tres

MiráBA 168

personajes y en un escenario con mínima escenografía, nos llevan a compartir, a través de la risa y a modo de resistencia, temáticas ancladas en la conflictividad laboral y la desocupación.

Desde su estreno en 2016 se han presentado: Los hambrientos del sur, de Hugo Asensio, Dirección: Daniel Loisi La palabra del Señor, de Gui-

llermo Farisco, Dirección: Norberto Gonzalo Nebulosa, de Roberto Cortizo Petraglia, Dirección: Guillermo Parodi Aldo, Dramaturgia y dirección: Liliana Capagli Pepino, Dramaturgia y dirección de Norberto Gonzalo sobre una puesta de Omar Aíta.

Juan Moreira, un gaucho desacatao, Dramaturgia y dirección: Roberto Cortizo Petraglia.

Preparkakor, de S. Camilletti, N.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 169

LAC

Zacco y A. Bernardotti, Dirección: Néstor Zacco Dos palomas, Dramaturgia y dirección: Walter Ferreyra Ramos La señora, Dramaturgia y dirección: Eleonora Maristany La Tatú mulita... la recicla de la historia, de/ con Guillermo Parodi, Dirección: Roberto Cortizo Petraglia.

Con excelente recepción del público, algunos de estos títulos se han repuesto en la cartelera mensual del ciclo, como la obra de Farisco, con Pablo Palacio y Víctor Anakarato, y la de Ferreyra Ramos, con Fiorella Fidani y Gonzalo Moreno; ambas también con funciones en el Teatro Roma de Avellaneda, el Centro Cultura “Casa 30M” de San Andrés, Pcia. De Buenos Aires, y el Auditorio UTE de CABA.

MAYO En este mes se ofrecen dos estrenos: El pretendido bien, de Patricia Suárez, con Ernesto Juárez, Eduardo Lázaro y Leoncio Nunn, dirigidos por Cristina Sisca y Beatas y argentinas, de Walter Ferreyra Ramos, con Fiorella Fidani y Gonzalo Moreno dirigidos por el autor.

Cabe recordar también que TEATRO DESOCUPADO continúa convocando proyectos de obras breves, con una duración no mayor de 30 minutos, que traten la temática del ciclo o temáticas afines a la complejidad social que atraviesa el país, en un tono humorístico, y que propongan una dramaturgia escénica de montaje simple.

.PAL. BAT.A A. El material debe enviarse a teatrodesocupado@gmail.com, consignando nombre de autor/a y director/a y con un teléfono de referencia. No se trata de un concurso, sino de una búsqueda de propuestas para sumar voces.

Las funciones se realizan los sábados a las 18:00 en La Máscara, Piedras 736, con una entrada de $100.Para reservas, llamar al teatro (4307- 0566) o en el siguiente enlace: http://www.alternativateatral.com/evento1928-ciclo-teatro-desocupa Contacto: Cristina Sisca cristina4175@hotmail.com

169 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 170

SPRANGE Descomposición como lema Sinopsis: Vuelve SPRANGE! En su 3ª Temporada desde 2016, regresa este evento multidisciplinar internacional performático por casas.

MiráBA 170

SPRANGE! es un evento performático en el que artistas de Francia, Brasil, España, Reino Unido, Chile y Argentina intervendrán en distintos espacios cotidianos de una casa. La des-

composición como leitmotiv que guía las acciones. Descomposición de los vínculos humanos, de los lenguajes, de los sonidos, de las imágenes, de las identidades, de los cuerpos, de la socie-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 171

LAC dad y de la cultura de masas. La descomposición puede dar paso a otras formas de la materia, como las orugas se convierten en mariposa. La destrucción para la creación...

Cuándo: Viernes 11 de Mayo Hora: 22:00 hs Dónde: La Mansión Fábrica de Arte ( Bartolomé Mitre 1192) Ficha técnica y artística: Participan en el evento: Carlota Berzal (Performer. España) Federico Tarántola (Artista Audiovisual. Argentina) Cristobal Santa María (Bailarín.

Chile) Izarbe Bernal (Actriz. España) Florencia Fangi Boggia (Actriz.

Argentina) Emilia Benitez (Actriz. Argentina) Martina Goñi (Música. Argentina) Dirección, Diseño Artístico General y Curaduría: Carlota Berzal y Federico Tarántola

.PAL. BAT.A A.

Entradas: http://www.deteatro.com.ar/obras /sprange Links: En Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra53429-sprange-descomposicion-como-lema Evento Facebook: https://www.facebook.com/event s/1807527306209287/ Pag Web Sprange: https://www.facebook.com/spran genba/ Instagram: https://www.instagram.com/spra nge_ba/ carlotom9@hotmail.com Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=v_QuMvxdG70&t=9s Carlota Berzal Artista Escénica y Productora www.carlotaberzal.es https://www.facebook.com/carlotaberzal/

171 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 172

LA COMPAÑÍA DE CARENCIA VIRTÚ PRESENTA

MiráBA 172

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 173

LAC

.PAL. BAT.A A.

“¡Mirá lo que hacen las mujeres deral - Buenos Aires - Argentina ahora!”

Teléfono: 4312-5922 www.teatropayro.com.ar Claudia Mac Auliffe es “la pa- Entrada general: $280 ciente” y Sonia Novello, “la en- Hay descuentos para estudiantes fermera” y jubilados La dirección es de Alejandro Vizzotti Ficha técnica: Asistencia y producción: Autoría: Manuel Puig Marco Riccobene Actúan: Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello Una severa paciente y una cauta Escenografía: Ariel Vaccaro enfermera se encuentran en la Iluminación: Mariano Dobrysz habitación de una clínica. Entre Diseño de vestuario: Merlina rutinas y cuidados se develan Molina Castaño sus tormentos y deseos. ¿Pue- Musicalización: ZYPCE den dos mujeres cambiar su des- Fotografía: Marco Riccobene tino? Quizás en los fantasmas Asesoramiento Corporal: Debora que se les manifiestan en sus Zanolli sueños hallen la clave para Asistencia de dirección: Marco cumplir sus fantasías.

Riccobene Producción ejecutiva: Marco RicTEATRO PAYRó cobene San Martin 766 Dirección: Alejandro Vizzotti (mapa) Compañía: De Carencia Virtú Capital F e - Seguinos en FB Más info en alternativateatral

Antecedentes de la obra*: En 1987 Manuel Puig viaja a Londres al estreno de esta obra en el teatro Donmar Warehouse, con Brenda Bruce y Gemma Jones. En 1988, con gran expectativa, asiste al estreno en Los Angeles con Anne Bancorft y Jane Alexander y cumple el sueño de ver representada su obra por una estrella del cine de Hollywood. Luego, se presenta la pieza en Ney York, Italia, Alemania, Dinamarca, Checoeslavaquia, México y nuevamente en Londres en el 2002. En Argentina, Mónica Buscaglia en el 2000 la presenta como tesis en el Conservatorio de arte dramático con Roxana Randón y Ana Padilla, y luego en la Provincia de Jujuy y en el teatro alternativo.

En 2006 también en la ciudad de Buenos Aires se presenta la obra dirigida por Luciano Suardi, con las actuaciones de Cristina Banegas y Domnique Sandá.

Contacto: claudia mac auliffe *(con información suministrada c l a u d i a m a c a u l i f f e - por José Miguel Onaindia) prensa@gmail.com FOTO: PABLO GARBER.

173 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 174

SEGUNDA TEMPORADA RENOVADA!

Mamá está más chiquita Ganadora de la Bienal Arte Joven 2017

De Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Marcelo Albamonte Elenco: Déborah Turza, Tomás Wicz, Paloma Sirvén, Juan Manuel Barrera Hernández y Beatriz Dellacasa EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326 – CABA Localidades $300 Informes y reservas: Tel. 011 4554-9877 Funciones: jueves 20.30hs (hasta el 28 de junio) “Mamá está más chiquita” es

MiráBA 174

una comedia dramática musical.

Rita, una mamá demasiado presente, recibe una noticia que pone en cuestión sus pretensiones de controlar y proteger el nido para toda la vida. Se está haciendo más chiquita, y tarde o temprano va a desaparecer.

Rita tiene dos hijos: Diego, de dieciocho años, y Clara, de dieciséis. Diego es muy sensible.

Toda la vida fue especial, pero en los últimos años su universo de fantasía ha ido ganando lugar por sobre la crudeza del mundo real. Clara es una adolescente

que intenta liberarse del ambiente opresivo de su casa, de la mano de su novio Germán.

La historia transcurre entre la realidad y la fantasía. Mejor dicho, en una realidad intervenida y aumentada por la fantasía. En una atmósfera espesa donde el diálogo abierto y franco es temido, la metáfora parece ser la forma más viable de enfrentar ciertas verdades.

Ficha artística-técnica: Actúan: Juan Manuel Barrera

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 175

LAC Hernandez (Germán), Beatriz Dellacasa (Alicia), Paloma Sirvén (Clara), Déborah Turza (Rita), Tomás Wicz (Diego) Libro y letras: Ignacio Olivera Música y letras: Juan Pablo Schapira Dirección musical: Juan Pablo Schapira Arreglos vocales: Juan Pablo Schapira Asesoramiento coreográfico: Diego Bros Músicos: Matías Menarguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra y bajo), Juan Pablo Schapira (piano), Juan Ignacio Unzurrunzaga (cello y bajo) Vestuario: Marisol Castañeda Escenografía: Lucila Rojo, Gastón Segalini Diseño de Luces: Samir Carrillo, Caio Senicato Maquillaje: Betsabé Solange Asistencia de dirección: Augusto Moreno Diseño gráfico: Martín Bayne Fotografía: Juan Ignacio Coda, Tatiana Boria Redes y audiovisuales: Tatiana Boria y Agustina Boria Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistencia de producción: María Candelaria Olivera Producción: Sebastián Ezcurra Dirección: Marcelo Albamonte Sobre la nueva temporada: La temporada 2018 de Mamá está más chiquita trae una serie de novedades. La puesta en escena se retrabajó bajo la dirección de Marcelo Albamonte, adaptándose a un nuevo espacio: el Galpón de Guevara. Además, Beatriz Dellacasa se incorpora en el papel de Alicia, tomando la posta de Ana Padilla, quien está ensayando para el

próximo estreno de El vestidor.

Bio de Ignacio Olivera Licenciado en Comunicación (Universidad de San Andrés), actualmente cursa la Diplomatura en Dramaturgia de la UBA. En 2017 estrenó Mamá está más chiquita, obra ganadora de la Bienal Arte Joven en la categoría Teatro Musical. El mismo año estrenó Yoyo, las aventuras de Martín, con dirección de Marcelo Albamonte. Fundó el Grupo de Teatro Solidario, en el que se desempeñó como actor, director, productor y dramaturgo. En 2015 participó junto a Juan Pablo Schapira en la Bienal Arte Joven, donde dieron forma a Caso de éxito. Por esta obra fue nominado en la categoría “Mejor Libro de Musical Argentino” de los Premios Hugo 2015-2016. A su vez, la obra ganó el Hugo a “Mejor Musical Off”.

Bio de Juan Pablo Schapira Músico, cantante y actor. Autor de la música y letras de Caso de éxito (Ganador del Premio Hugo a Mejor Musical Off 2015-2016); música original de la obra Princesas del Rock (Dir: Lionel Arostegui, 2016) y Detrás del viento (Dir: Mónica Bruni, 2013-2016); canciones originales de Mushka; (Dir: Juan Cruz Argento, 2015) y La Previa (Dir: Nicolás Pérez Costa, 2016); músico y actor en El Espejo (Dir: Puricelli y Ruiz Barlett, 2015-2016). En 2017: Autor de la música y letras de Mamá está más chiquita (Ganadora del Seminario Intensivo de Teatro Musical de la Bienal Arte Joven); 8433 Oscar Wilde (Dir: Nicolás Pérez Costa); El Bosque

.PAL. BAT.A A.

secreto y el misterio de los elfos (Dir: Gonzalo Cabalcabué); actor y autor de música y letras de Lo Quiero Ya (Dir: Marcelo Caballero).

Bio de Marcelo Albamonte Es actor, cantante, director y maestro de canto y actuación.

Como actor participó de los espectáculos: Juego de Reyes, Stan & Oliver, Huesito Caracú, La Trup sin Fin y Locos ReCuerdos, todos de la dupla MidónGianni; Suspiros de Monja, Hair (2004), Esto no es Serio, Los Locos Adams (nominado como mejor actor de reparto a los Premios Hugo por su rol de “Largo”), El Capitán Beto, Zoomos Libres (nominado como mejor actor de infantil a los Premios Hugo), Catacumbias, Amor al Dente.

En 2010 funda el grupo “Los Cantayasos” con el cual realizó tres espectáculos desempeñándose como actor, director y dramaturgo. En 2014 “Los Cantayasos” fue nominado a los Premios Hugo en los rubros mejor espectáculo infantil, mejor dirección, mejor actriz y mejor actor de infantil por su espectáculo “Mucho con Poco” Como director hizo su debut en Caso de Éxito obra que ganó el premio a mejor espectáculo off en los Premios Hugo 2016, además estuvo nominado como mejor director de espectáculo Off por dicha obra, luego YoYo, Las Aventuras de Martín, nuevamente nominado en el rubro mejor dirección de espectáculo infantil en los Premios Hugo y ahora en cartel codirige Luisa, de Daniel Veronese junto a Lala Mendía.

175 MiráBA

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:58 Pรกgina 176

MirรกBA 176

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 177

LAC

.PAL. BAT.A A.

El viernes 13 de abril se estrenó LOOP - amor sinfín, espectáculo de Flor Yadid, protagonizado por Marta Mediavilla y Martín Goldber, en el Teatro NoAvestruz.

Patricia Sosa y Oscar Mediavilla acompañaron a su hija en el estreno.

LOOP amor sinfín Funciones: viernes 20:30 NoAvestruz Humboldt 1857 C.A.B.A. 4777-6956 Localidades $250.Jubilados y estudiantes $150.Reservas por alternativateatral.com.ar En venta en la boletería del teatro o a través de www.noavestruz.com.ar El sexo. Las familias. Los resultados. Una separación de bienes.

El primer día. ¿El último? Una comedia hilarante sobre la vida de una pareja y su cotidiano no tan rutinario.

Lucía, Esteban y el amor en tiempos de WhatsApp. La obra cuenta la historia de una joven pareja a través de escenas que transcurren de forma no lineal, dando saltos en el tiempo y resaltando los momentos importantes en la construcción de este vínculo.

Con influencia del teatro absurdo y rupturista, LOOP es una propuesta que se despega de los cánones tradicionales del relato utilizando lenguajes corpo-

rales, coreográficos y audiovisuales para contar una simple y divertida historia.

Lucía y Esteban, cada uno con su marcada personalidad, serán los encargados de adentrarnos en este universo haciéndonos reír y reflexionar sobre nuestra manera de vincularnos con los demás: quienes somos, cómo nos construye la mirada del otro y cómo nos mostramos en la época de la “posverdad”.

LOOP, es una experiencia en donde el comienzo y el fin quedarán en manos de la mirada del espectador.

Actúan: Marta Mediavilla y Martín Goldber Dramaturgia y Dirección: Flor Yadid

Diseño de Iluminación: Marcelo Caballero Escenografía: Vanessa Giraldo Coreografías: Flor Yadid Diseño Gráfico: Marcelo Caballero Diseño y Desarrollo Audiovisual: Javier Giordano Bailarines en Video: Lisa Simkin y Pedro Vega Asesoramiento en Contact: Lisa Simkin Producción Ejecutiva: Claudia Wolowski Asistencia de Dirección: Javier Giordano Prensa: Ayni Comunicación prensa@aynicomunicacion.com.ar

177 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 178

“Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado“ Protagonizada por Iván Moschner, Andrés Caminos y Eugenia Blanc, en su primer temporada en 2017, “Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado” escrita y dirigida por Julián Rodríguez Rona, obtuvo Mención Honorífica del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente, fue destacada por la escenografía y diseño espacial realizada por Cecilia Zuvialde en los Premios Teatro del Mundo (2017) que otorga el C.C.R.Rojas.

La obra del actor, músico y director Julián Rodríguez Rona, se presentó el pasado miércoles 11 de abril a las 21.30 hs en la nueva edición de la Fiesta de Teatro CABA en El Portón de Sánchez.

MiráBA 178

Protagonizada por Iván Moschner, Andrés Caminos y Eugenia Blanc, en su primer temporada en 2017, “Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado” escrita y dirigida por Julián Rodríguez Rona, obtuvo Mención Honorífica del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente, fue destacada por la escenografía y diseño espacial realizada por Cecilia Zuvialde en los Premios Teatro del Mundo (2017) que otorga el C.C.R.Rojas.

Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado, se repondrá a partir del 8 de mayo. Todos los martes a las 21 hs en El Portón de Sánchez.

Sinopsis Una pareja viaja al Tigre para pasar el día. Jugando entran en una casa abandonada y quedan

atrapados por la inundación. En medio de la noche aparece “El Bocha”, un lugareño misterioso, que les ofrece llevarlos. Emprenden el viaje de regreso con él y se pierden ingresando a un territorio donde habitan los sueños, los recuerdos y los fantasmas.

Propios y ajenos.

Actúan: Andrés Caminos, Eugenia Blanc e Iván Moschner Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde, Diseño de iluminación: Matías Sendón, Música: Brian Zditowski y Julián Rodríguez Rona, Realización escenográfica: Nicolás Botte, Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso, Diseño gráfico: Lucia Vanin, Fotografía: Nicolás Levín Prensa y Difusión: Marinha Villalobos, Asistencia de dirección y producción: Julia Sanchez

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 179

LAC

.PAL. BAT.A A.

Dramaturgia y dirección: Julián Rodríguez Rona. Duración: 40 minutos Julián Rodríguez Rona Actor, músico y director. Se formó con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, María Inés Sancerni, Marcelo Savignone, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, Matías Feldman y Santiago Gobernori, entre otros.

Entre sus trabajos más destacados están: Entonces la noche de Martín Flores Cárdenas, Otelo adaptada y dirigida por Martin Flores Cárdenas, Jettatore! adaptada y dirigida por Mariana Chaud, Entonces Bailemos de Martin Flores Cárdenas, 4 Temporadas con dirección de Javier Swedzky, Hotel Melancólico de Mariela Asensio y Solos con dirección Alejandro Catalán. En TV participó en: Viudas e hijas del rock & roll, Sres. Papis,

Noche & Día y Mis amigos de siempre, entre otros.

Andrés Caminos Actor Egresado de la UNA, Universidad Nacional de Arte. Se formó con Guillermo Cacace, Antonio Celico, Eugenio Soto, Víctor Bruno, Roberto Saiz, Damian Dreizik, Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Enrique Federman, Matias Feldman, Santiago Gobernori y Daniel Casablanca. Entre sus trabajos más destacados: Jetattore!, con dirección de Mariana Chaud; Fabula gótica, de Matías Feldman e Inestable, de la compañía Sutottos que funda junto a Gadiel Stryk en 2005 con la cual han realizado siete espectáculos más.

En televisión participó en Sin código, Casados con hijos, Ver para leer, Por ahora, Noche y día, entre otros.

Eugenia Blanc Actriz y performer Es actriz y performer. Egresada de la UNA, Universidad Nacional de Arte.

Siguió su formación con Silvio Lang, Analía Couceyro, Pablo Limarzi, Silvina Sabater, Guillermo Cacace, Santiago Gobernori, Matías Feldman y Diana Szeinblum.

Entre sus trabajos más destacados están: Pasolini, de Matías Feldman, Todo hecho, de Santiago Gobernori, El problema de las tres líneas, de Francisco Sendra, Copia fiel, con dirección de Analia Couceyro, Shopping and Fucking de Mark Ravenhill con dirección de Mariano Stolkiner y No más Zzzzs, de Candelaria Sabagh.

Iván Moschner Actor Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Se

179 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 180

formó con Inda Ledesma, Raquel Sokolowicz, Luciano Suardi y Pablo Rieznik. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Mateo, Marathón, Babilonia, Rinconete y Cortadillo, El gran deschave, La crueldad de los animales, Las islas, El panteón de la patria, Penas sin importancia, El pan de la locura y Marat-Sade, entre otros.

Fue destacado con los premios como Mejor actor de teatro alternativo 2016 por Todas las cosas del mundo para los premios ACE. En cine coprotagonizó Incómodos, de Esteban Menis. En televisión integró el elenco de Cha cha chá y el elenco de Psiconautas.

Criticas “Vi la obra de Julián Rodríguez Rona. Es un espectáculo hermoso, una especie de haiku teatral donde texto, actuaciones, sonido y espacio se complementan con inusitada complicidad y exactitud. Una historia de amor

MiráBA 180

efímera que tiene todo y nada por delante, contrastada con una historia de amor anterior, más sólida y también más triste. Muy recomendable.” Javier Daulte “Me interesan las obras donde el autor queda expuesto de alguna manera, dejando al desnudo pasiones o pensamientos muy íntimos que le son caros revelar.

Ese acto, ya sea por coraje o torpeza, a mí como espectador, me puede. Un teatro sincericida que no se propone “querer decir“ nada. Dice.

“En este caso me refiero a “Lo

lindo de calzarse es pisar en cualquier lado” de Julián Rodríguez Rona. El título podría parecer algo ingenuo. Sin embargo, es despiadado como la naturaleza. Al ver la obra se revela la ironía: no importa qué tan resistente sea la suela de nuestros zapatos, nunca vamos a estar a salvo de estar parados sobre esta tierra.” Martín Flores Cárdenas Prensa Marinha Villalobos marinhavillalobosprensa@gmail. com

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 181

LAC

.PAL. BAT.A A. mente esto fuera posible.

Un transito por la amistad, la nobleza, el valor de la palabra, los engaños y la corrupción.

“Nunca hay que abusarse de un poder, porque el que lo hace, tarde o temprano, lo paga” Ficha técnico artística Elenco: Luciana Cervera Novo Leandro Coccaro Horacio Ingrassia Pablo Goldberg Enrique Cabaud Leonardo Porfiri Miguel Trotta Sebastian Giuliani Diseño y Realización de Vestuario: Pablo Juan Diseño y Realización de Escenografía: Magdalena de la Torre Música Original: Horacio Corral Diseño de Iluminación: Soledad Ianni Maquillaje: Mora Burset Máscaras: Alfredo Iriarte Diseño Gráfico: María Forni Asistente de Dirección: Emilce Karl Supervisión de Dirección: Román Caracciolo Dirección y Puesta en Escena: Enrique Cabaud

El herrero y la muerte El domingo 22 de Abril tuvo lugar el estreno de la obra teatral El herrero y la muerte de Mercedes Rein y Jorge Curi.

Se podrá ver los domingos a las 19 hs en el Celcit Teatro.

Sobre la obra El gaucho Miseria recibe tres deseos del mismísimo Jesús. Su picardía en la elección le permite transitar una aventura en la que pone a prueba a sus amigos, a

su hermana, a los políticos de su pueblo y hasta al propio Diablo.

Con mucho humor nos cuenta la felicidad que puede causar demorar la tarea de la muerte y el caos que se produciría si final-

Celcit Moreno 431 CABA Localidades: $250| Estudiantes y jubilados: $150 Reservas: www.alternativateatral.com En Facebook: El herrero y la muerte Duración: 70 minutos Contacto: El herrero y la muerte cabaud@icloud.com Enrique Cabaud

181 MiráBA

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:58 Pรกgina 182

MirรกBA 182

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 183

LAC

.PAL. BAT.A A.

RE-ESTRENO 2° TEMPORADA VIERNES 4 DE MAYO HEDDA de Henrik Ibsen / Version Melina Petriella y Nayla Pose Ibsen escribió Hedda Gabler en 1890. Parece casi imposible que conserve actualidad.

La obra es compleja, dura y no ofrece ninguna solución.

Hedda no es un ser animado por la destrucción, es una víctima.

Víctima de una cultura patriarcal y de su cruel destilado. Víctima de una sociedad que proclama la igualdad pero que no la practica, porque la subordinación de las mujeres respecto del poder masculino persiste, tatuada a fuego. Si Hedda fuera un hombre, seguramente podría disponer de su destino y dirigirse a él a voluntad. Pero no, no puede.

Incluso cuando ensaya comportarse con las prerrogativas de un varón.

Pese a los muchos avances en materia de derecho aún hoy las mujeres seguimos pagando nuestras elecciones personales con costos sociales, emocionales y físicos mas altos que los hombres Hablar de la muerte es también hablar de la vida.

Hablar del dolor de no saber es también acercarnos a la salida.

Hedda es la expulsión violenta y espasmódica de no poder revelarse a ella misma. Es la mujer que se muerde la cola atrapada en la matriz cultural del patriarcado.

Esta obra esta dedicada a todas las personas -cualquiera fuere su condición de genero- que in-

tentan liberarse de esos patrones. A las que pueden, a las que fracasan, a las que lo intentan.

Nayla Pose * RE-ESTRENO 2° TEMPORADA VIERNES 4 DE MAYO * Las funciones se realizan los días viernes a las 21hs y domingos a las 19hs En la sala “El Brío”, ubicada en Av. Alvarez Thomas 1582 Localidades $200 entrada general / $180 estudiantes y jubilados Reservas en Alternativa Teatral: http://panel.alternativateatral.co m/obra54206-hedda FICHA TECNICA: Versión: Melina Petriella, Nayla Pose Actúan: Melina Petriella, Maria Abadi, Nayla Pose, Pablo

Chao Diseño de vestuario: Belen Parra Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo Realización escenografica: Gustavo Disarro Diseño grafico: Lucia Szlak Asistencia de producción: Nahuel Saa Asistencia de dirección: Florencia Halbide, Lucia Szlak Dirección: Nayla Pose (Hedda es una coproducción de El Brio Teatro) Esta obra cuenta con el apoyo de Fondo Nacional de las Artes y la embajada de Noruega.

“El Brío Teatro” (Av. Alvarez Thomas 1582) Contacto: Nahuel saa nahuel7_89@hotmail.com

183 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 184

TEATRO / THRILLER PSICOLÓGICO

GORILA de Mariana Cumbi Bustinza La verdad es más dura que el amor. Hay diferencias que matan y mentiras que unen.

Funciones: Domingos 18hs Teatro: Abasto Social Club Dirección: Yatay 666 Informes: 4861-7714 En facebook: https://www.facebook.com/gorilateatro Un thriller psicológico. El mundo gira entre el amor, la muerte y la locura. Y dios ausente y sin aviso. Gorila es la historia de una obsesión, refleja la discriminación que se da entre vecinos de una pensión del conurbano bonaerense. Y hace foco en

MiráBA 184

cómo el discurso sistemático y prejuicioso se repite por costumbre, casi sin pensarlo.

La fricción entre ambos mundos no tarda en llegar: Juana se siente atraída por su nuevo vecino (quien experimenta lo mismo) mientras que la esposa de él comienza a sospechar. Y a todo esto, Jimena ya no soporta la irrupción de estos Primates y sus peculiares costumbres en su hogar. Esta olla a presión colapsa con la desaparición de la adolescente..Crudo thriller con grandes pinceladas de humor y

reflexión.

Gorila no deja de ser una historia de amor entre dos personas que, a su manera, están solas.

Un drama que deambula entre la muerte, la obsesión, la intolerancia y la ignorancia. Un reflejo de la decadencia humana de lo vulnerables que podemos ser cuando tenemos un sólo y recurrente pensamiento como verdad absoluta.

Ficha artístico técnica Dramaturgia y Dirección: Ma-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 185

LAC riana Cumbi Bustinza Intérpretes: Victoria Raposo, Catalina Boucau, Tomás Cutler, Lia Bagnoli Asistente de dirección: Vanina Cavallito Escenografía: Agustín Leonardo Addesso Asistencia escenografía: Emmanuel Graziano. Juan Lencina.

Vestuario: Cumbi Bustinza Diseño: Addxsso Luces: Hacho Badaracco Nuno Da Silva Prensa & Difusión: Simkin & Franco Productores Ideame: Matías Boucau Colaboración: Tomas de las Heras Agradecimientos: Germán Matías Este trabajo cuenta con el apoyo del CIC y Proteatro Sobre Mariana Bustinza Egresada de E.A.D (del Conservatorio de Arte Dramático de la CABA). Forma la Compañía Improvisa2 donde se desempeña desde el 2003 como actriz, dramaturga, docente y directora.

Forma la banda cumbicus donde se desempeña como cantante y compositora. Individualmente realiza funciones con su unipersonal de impro cumbimpro, su stand up, espectáculos del circuito off y televisión Recorrió Brasil, Perú, Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación dando talleres y con su unipersonal de impro (el cumbimpro) y el apoyo de su prolífera compañía que hace doce años trabajan siendo una usina teatral.

En 2015 se lanza como solista en dramaturgia y dirección, poniendo en escena Menea para mi, ganando una mención del premio Teatro XXI de la UBA. En 2016 con la Cia Improvisa2 estrenan Dillinger y #reir y son Galardonados como Mejor espectáculo de humor por “Dillinger” (una comedia desopilante) Y Mariana es galardonada con el Premio Estrella de mar “mejor labor cómica femenina” por Dillinger y #REIR. Los actores Victoria Raposo se formó en el Estudio de Julio Chávez, Andamio 90´ y el CIC, entre otros.

Trabajó como docente en el estudio de Julio Chávez. Trabajo en teatro con directores como Julio Chavez, Elean Gaesnlen, Martín de Goycoechea, Matias Puricelli, Mariana Cumbi Bustinza, entre otros Participó en el Festival Estrella Federal. En cine protagonizó Los Labios de Santiago Loza e Iván Fund, Gana el premio a la Interpretación en el Cannes Film Festival 2010. Y nominada al Cóndor de Plata Revelación. Trabajó en: El Patrón: radiografía de un crimen dirigida por Sebastián Schindel, Showrroom de Fernando Molnar y Campaña Anti Argentina Opera prima de Alejandro Parysow. Coprotagonizó la miniserie: Combatientes, El Pueblo del Pomelo Rosado y el tele-film: Amanda, el día que Einstein vivió en La Plata. Participó en el corto “Peces Muertos” seleccionado para el Festival de Cannes.

Maria Lia Bagnoli se formó como actriz con Hugo Midon,

.PAL. BAT.A A.

Cristina Banegas, Agustín Alezzo, Joy Morris, Ricardo Bartis y otros. Es egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y del C.IC. Fue protagonista femenina del largometraje “Schaffahaus” (Dir. A. Mashlia), del unitario para Nat Geo “Arrepentidos” (dir. M. Guelburt), de cortos premiados como “De la noche a la mañana” y “Un aire familiar” (dir. L. Santa Ana).

Trabajó con directores tales como: Jose María Muscari, María Urtubey, Hernan Moran, Gabriel Gavila, Cecilia Propatto, Sergio Sabatter, Fabio Golpe entre otros.

Participó en diferentes series web, es docente teatral desde el año 2000 en distintas instituciones, entre ellas el C.C. San Martin y desde hace 10 años ejerce como coach y directora de casting para cine y publicidad.

Tomas Cutler Egresado de la escuela de arte dramático (EMAD) Estudio en el IUNA para docente teatral. Completa sus estudios en clown, stand up, impro y teatro con Claudio Martínez Bel, Gabriel Chame buen día, Oscar Ferrigno, Jorge Suarez entre otros. Miembro y fundador desde hace 12 años de la Cia Improvisa2 con la que realiza distintos tipos de espectáculos por la argentina y por el mundo. Trabajo en De la guarda , periodo Doma y con varios directores del circuito off. En televisión y publicidad en chiquititas, sos mi hombre, algo habrán hecho, casados con hijos, quien es el jefe, entre otros. En cine trabajó en Ningún amor es perfecto. Es docente teatral hace 10 años y realiza un

185 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 186

trabajo solidario en villas dando clases de improvisación y stand up.En 2016 gana el premio estrella de mar al mejor espectáculo de humor con DIllinger Cata Boucau: En una actriz joven que estudió teatro e improvisación en el Centro Cultural 25 de Mayo (Prof. Verónica Corizzo - Mariana Bustinza – Tomás Cutler) en el 2014/15.

En el 2016/17 estudió con Nora Moseinco y actualmente está realizando la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes. Este es su debut teatral.

Vanina Cavallito: Actriz y Directora de Artes Escénicas egresada del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Completa sus estudios en teatro, danza y dirección con Mariela Asensio, Guillermo Flores, Claudio Martinez Bels, Daniel Ceriotti, Diego Lerman, Ernesto

MiráBA 186

Torchia, Mónica Gazpio, Mecha Fernández, Marcelo Durán. Participó como actriz en “Menea para mí”, “Conversaciones”, “La Vida Perfecta”, “Discoteque”, “Los Hijos de Rosas”, Compañía Grupo Alas, “Buenos Aires “Historia Encubierta”, “Proyecto 2001”.

Dijo la Prensa LA NACIÓN “Súper recomendados como la obra perfecta para ver el fin de semana”.

“Si el teatro nos ayuda a repensarnos se podría decir que el objetivo artístico está cumplido.

Pero si además podemos liberar endorfinas a través de una buena carcajada, el combo es insuperable. Ese es el caso de Gorila, donde se cuenta la historia de una obsesión” http://www.lanacion.com.ar/1961 397-reirse-y-reflexionar

PLANEANDO SOBRE BUE “Soberbia y descarnada pincelada de la realidad, con la mirada desde adentro de un drama social que golpea en el pecho del espectador. La directora y dramaturga Mariana Bustinza habla sobre lo que conoce, su especialidad. Desde su ojo puesto en lo que día a día observa en su actividad en el campo social. Mezclando su faceta teatral y el trabajo humanitario que realiza con los carenciados. El maravilloso cuadro de actrices y el actor: María Lía Bagnoli, Catalina Boucau, Victoria Raposo y Tomás Cutler son las herramientas que utiliza Bustinza para dar vida a esta historia contada de manera particular en el ir y venir de las escenas... en medio del inteligente dispositivo escenográfico que propone Agustín Leonardo Addesso” http://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1653

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 187

LAC

.PAL. BAT.A A.

Por primera vez una historia creada para Internet ( UN3) y que eclipsó a sus fans, ahora en calle Corrientes en formato teatral

ELÉCTRICA

De Esteban Menis - Sebastian Rotstein surdo, humor negro, números musicales: todo eso y más en una historia que comienza de cero, para que los conozcas por primera vez o que la sigas disfrutando. Esto es Eléctrica, la mejor productora del mundo.

ELENCO

Eléctrica es una productora de televisión comandada por el tirano y ególatra Jonathan Mayer.

Sus empleados son Ronnie, el eterno meritorio, y Analía, la sufrida secretaria. Desde un loft menemista, Eléctrica supone que es el centro del mundo y que sus contenidos cambiarán el designio del universo. Nada de eso sucede, nunca. Eléctrica es la pretensión en la que se vieron reflejados cientos de actrices, actores y trabajadores del universo audiovisual y que de alguna manera explicó su éxito como serie web, hace algunos años. Ahora Eléctrica llega a la calle Corrientes. Todo parece fluir normalmente, hasta que una enorme tormenta de dimensiones bíblicas azota la ciudad y obliga a los empleados a permanecer encerrados en la productora. El encierro llevará a los personajes a sus límites emocionales. ¿Es que acaso son los últimos humanos en la Tierra? ¿Justo ellos tres? Delirio, ab-

Esteban Menis Iair Said Paula Grinszpan DIRECCIÓN Alberto Rojas Apel ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Luciana Becerra AUTORES: Esteban Menis - Sebastian Rotstein DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Julieta Wagner DISEÑO DE VESTUARIO: Marisa Frate DISEÑO DE ILUMINACION: Santiago Abate DISEÑO GRÁFICO:

María Belén Alonso FOTOGRAFÍA: Camila Miyazono PRENSA Y DIFUSION: Duche&Zárate PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Mano Szereszevsky PRODUCCIÓN GENERAL: Camarín 10 LINK A SERIE WEB https://www.youtube.com/watch? v=IW_CAUFo4hw&list=PLGIP2S zAkWMa690PLBmyY4iCpt_WZs S0g Desde el pasado sábado 21 de abril a las 00.30hs (madrugada de domingo) Sólo 8 únicas funciones.

Localidades $ 400.Metropolitan Sura – Av. Corrientes 1343 Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

187 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 188

ComediA de LA PRoVinCiA de BUenoS AiReS Producciones teatrales El Ministerio de Gestión Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través de a Comedia de la Provincia, informa que fueron seleccionados los diferentes proyectos teatrales para producir integralmente en la presente temporada y en el primer semestre de 2019.

Sobre 36 propuestas integrales que respondieron a la convocatoria, las 4 seleccionadas fueron las siguientes: No hay que llorar

MiráBA 188

–Norberto Barruti; Dios Perro – José Berasain-; El chico del aire - Diego Biancotto; Una cajita dentro de un cuaderno – Alicia

Durán.

La lectura, análisis y evaluación fue realizada por el Director de la Comedia, Gabriel Cosoy, y la

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 189

LA Directora de Programación Cultural del Ministerio, Cecilia Kuska.

Ofrecemos debajo una síntesis argumental de cada obra.

DIOS PERRO: Dos hermanos. Un amor (incesto). La familia. El tabú. Dios, ¿es realmente el amor tu obra?

El incesto, el amor prohibido Lo interesante del texto Dios Perro de Ignacio Apolo, que parte de hacer una reescritura de la tra-

gedia isabelina “Lástima que sea una puta” de John Ford (1633), donde los mismos interrogantes del siglo XV perduran como tabúes constantes. El tema de la sexualidad y el amor limitado como dice Foucault por nuestra conciencia, manteniendo una lucha o dicotomía entre religión – ciencia; perdiendo nuestra cualidad de “animales” de poder amar sin prejuicios. Nuestra raíz cultural o lo que nos socializo también nos condenó a vivir en lo debe ser y no admite discusión. En esta propuesta hemos preferido y sustentado sobre la concepción de esta obra que en la multiplicidad de lenguajes se hallen continua integración.

UN CAJITA DENTRO DE UN CUADERNO: Basado en un cuento de Humberto Constantini. La voz subjetiva del personaje de Stella relata, no sin la intervención activa de su mundo interior fantástico desplegado en acción, la historia de su vínculo con una operaria compañera, la piru, en una fábrica en los años 60. La reconstrucción de los sucesos y los sentimientos que las unen está atravesada por el conflicto moral de Stella y nos revela su mundo de contradicciones y una intensa lucha entre el deseo y el deber ser, como expresión de una moral reinante pacata y condicionante. El devenir épico de los acontecimientos, con La Piru como heroína no hará otra cosa que terminar en tragedia.

NO HAY QUE LLORAR: Desde un punto de vista, esta obra de Roberto Cossa tiene una puesta en escena enfatiza sobre esta

PL

AT A

familia en donde se ha metido el bicho feroz del individualismo, la ambición desquiciada, la peor parte de nuestra clase media, nuestro “medio pelo” “…con sus envidias, avaricias, celadas e hipocresías, para competir en forma encarnizada y autodestruirse.” La moraleja es sencilla, popular, discepoliana: Mostrar un mundo desquiciado porque todavía son muchos los que creen en un mundo armónico. La metáfora de Cossa debe funcionar así, a la manera de un “despertador de conciencias.”

EL CHICO DEL AIRE: La propuesta artística nace de la idea de acercar el increíble universo de Ítalo Calvino a un público de todas las edades.

Pretendo indagar en el tiempo y el espacio que propone el autor, combinándolo con el presente.

Revalorizar el poder de los libros, la imaginación y los deseos de perdurar en el mundo.

La perseverancia en la concreción de una idea, el ideal como motor de destino, algo que nos permita caminar y reconocer el mundo, para de alguna manera seguir existiendo.

La propuesta dramatúrgica pretende marcar un paralelo entre un chico del presente, que enojado con sus padres, decide encerrarse en el altillo de su casa, y Cósimo, el protagonista del libro homónimo. Atravesando líneas temporales, el chico contemporáneo, será el espectador de lujo de la historia de “El barón rampante”. El guía del relato es Blas, el niño del presente. El, toma de la mano a los espectadores para subirlos al espacio de los árboles.

189 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 190

2da Temporada El Cruce Farsa sindical Las mujeres reclaman justicia laboral, igualdad de participación

MiráBA 190

en decisiones gremiales. Ante el desinterés de los hombres se promueve una movilización: huelga sexual. Nora, empleada de una fábrica textil, es quien lidera la manifestación de mujeres en la puerta de la delegación. Su ma-

rido, Carlos “Pocho” Palumbo, delegado gremial y quien maneja la agrupación, intenta mantener un orden. Se espera la llegada del secretario general de la verde y blanca con chorizos de bienvenida y un coro de pibitos, portado-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 191

LAC

.PAL. BAT.A A.

res de una extraña épica para cantar “La Marcha”. El cruce es inminente.

Ficha técnica Actúan: Ignacio Bozzolo, Marcos de las Carreras, Fernando De Rosa, Mariela Finkelstein, Gonzalo Gutierrez, Rodrigo Martínez Eguizábal, Natalia Mena, Leandro Morcillo, Emiliano López,Mariana Terrafino y Luciana Vieyra Diseño de vestuario: Martín D’Agosto Diseño de luces: Fede Ramón Escenografía, diseño y realización: Jair Bellante Prensa&Difusión: Boca en Boca Producción técnica: Turko González, Pablo Yurrebaso Producción general: C.A.F. Asistencia general: LudmilaMan, Alfredo Aguirre Textos y dirección: Fabricio Rotella Asociación Benito Nazar Antezana 340 Sobre el director: FABRICIO ROTELLA es actor, director y dramaturgo Nació en Buenos Aires el 14 de Noviembre de 1977. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático en la carrera Formación del Actor. Estudió actuación con Ricardo Bartis, Alejandro Catalán, Ciro Zorzoli, José Bove, Héctor Beacon, Roberto Castro, entre otros. Participó del taller de dramaturgia dictado por Mariano Saba. Se entrenó en las técnicas del clown con Claudio Martinez Bel y estudió música en la escuela de músicos Musineira.

Como actor Integró las siguientes obras de teatro: “Warnes” con dramaturgia y dirección de Martín Urruty en el teatro El Extranjero. “Singular” en el marco del VI festival del Porvenir con dirección de Mariela Finkelstein en el C.C. Matienzo. “La Siesta” con dramaturgia de Mónica Salerno y dirección de Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha en la Casa Museo Fernandez Blanco, la cual participó de la Fiesta del teatro de la C.A.B.A. 2011. “La Funeraria”, en el Sportivo Teatral con dirección de Bernardo Cappa y Martín Otero, la cual participó en la Fiesta del Teatro de la C.A.B.A. 2007 y el programa de espectadores 2008. “Los Rockabilis” en el

Abasto Social Club y “La Presa” en el Teatro del Abasto, ambas con dirección de B. Cappa.

Como dramaturgo y director 2017 - 2018 “El cruce, farsa sindical”. Club Benito Nazar. Obra que fue seleccionada en el marco de “Nuestro teatro”. Ciclo homenaje a Teatro Abierto.

2015 - 2016 “La Pasto Verde”, en el Excéntrico de la 18 y en el Espacio Sísmico.

2012 - 2013 “Canario Campeón” en la sala teatro Escalada . Esta obra fue invitada a realizar funciones por distintos teatros de la provincia de Buenos Aires .

Boca en Boca Prensa&Difusión bocaenboca.prensa@gmail.com

191 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 192

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO - ESTRENO Desde el pasado martes 17 de abril, sólo 8 funciones de un estreno internacional en Buenos Aires

Cuando llueve

El autor y director canadiense Anthony Black, de la compañía 2b theatre, presenta su puesta en Argentina con 4 grandes intérpretes: Anghileri, Carrá, Perpoint y Spregelburd.

“Cuando llueve” es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una feliz

MiráBA 192

y la otra no. Ambas cargadas de problemas. La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.

Anthony Black, traducida y adaptada por Rafael Spregelburd quien también actúa junto a Gloria Carrá, Matthieu Perpoint y Moro Anghileri.

Sobre la producción 2b theatre es una compañía canadiense con sede en Halifax.

Presentamos la versión en espa- Muy reconocida en su país por ñol de un éxito internacional por haberse presentado en más de la renombrada compañía teatral 45 ciudades y 10 países de los 5 canadiense 2b Theatre que pre- continentes. En lo que va del sentó esta obra en New York, 2018 2b theatre produce sus Edimburgo y Mumbai. Ahora llega obras en Halifax, New York, Toa Buenos Aires en colaboración ronto, Ottawa, Calgary, Buenos con su autor y director original Aires y en distintas ciudades de

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 193

LAC

.PAL. BAT.A A.

Gran Bretaña y los Países Bajos agente de giras: Menno Plukker mi escritura. Descubrimos un en un tour europeo de 9 sema- (Menno Plukker Theatre Agent nuevo territorio: nunca vimos un nas.

Inc.) menno@mennoplukker.com espectáculo con este desarrollo visual. No sabíamos como usar el Ficha técnica: 2b theatre company tiene el software para las proyecciones y apoyo del Consejo de Artes Ca- las imágenes exigían un estilo de Autor: Anthony Black nadiense, Arts Nova Scotia, la actuación profundamente verdaTraducción: Rafael Spregelburd Embajada de Canadá en Argen- dero en un contexto muy artificial.

Elenco: Rafael Spregelburd tina y la Ciudad de Halifax.

Este hallazgo resultó muy emo(Alan), Gloria Carrá (Ana), Mattcionante para toda nuestra comhieu Perpoint (Louis), Moro Facebook Cuando Llueve: pañía.

Anghileri (Inés) www.facebook.com/WhenitRain- Es un gran placer poder explorar Dirección: Anthony Black sArgentina el mismo material con este elenco Asistente de dirección: Javier y equipo argentino.”

Kussrow Agenda: Anthony Black Compañía: 2b theatre company Sonido: Christian Barry Funciones: martes, 21:00 h.

Sobre el Centro Cultural 25 de Vestuario: Leesa Hamilton Última función: 12 de junio mayo: Producción de Vestuario en Ar- Localidades: $ 250.- / Jubilados gentina: Macarena García y estudiantes: $ 220.Punto de encuentro, morada creDiseñador de proyección: Nick Duración del espectáculo: 70 mi- ativa y recreativa de los vecinos Bottomley nutos de Villa Urquiza y barrios aledaCoordinación Técnica: Jimena Lugar: Centro Cultural 25 de ños, el Centro Cultural 25 de Vidal Mayo, sala principal (Av. Triunvi- Mayo es una referencia ineludible Fotografía: Juan Pardo Goico- rato 4444 - CABA) en el mapa cultural de la Ciudad chea, Nicolás Colledani Autónoma de Buenos Aires. El Prensa: Duche&Zarate Palabras del Director: histórico edificio fundado como Community Management: Jesica Cine Teatro el 23 de mayo de Converti y Yamila Melgarejo “El texto tuvo un comienzo muy 1929 ha sido también conocido Veliz particular: nuestra compañía es- como Petit Colón, donde en 1934 Producción: Máximo Maciel Bo taba trabajando sobre una obra cantó Carlos Gardel. En la déEquipo: Florencia Bracco, Fer- de una escritora amiga. Aquel cada pasada fue recuperado por nando Vallejos texto requería un diseño de pro- iniciativa de la comunidad y el goProducción ejecutiva: Sebastián yección. Al día siguiente nos bierno porteño convirtiéndose en Romero dimos cuenta que no era posible un espacio que reúne actividades Producción general: 2b theatre terminar esa obra y decidimos tra- artísticas y de formación de difebajar sobre una especie de adap- rentes disciplinas con un énfasis 2b Theatre Company: tación del Don Quijote devenido particular en las artes escénicas.

Anthony Black and Christian en un cowboy. Entonces nos Desde 2015, el CC25 tiene la miBarry, Co-Directores Artisticos dimos cuenta que no funcionaba. sión de diversificar las propuestas Colleen MacIsaac, Dirección Ge- Mientras tanto Nick Bottomley, un culturales para diferentes nuevos neral joven diseñador de proyecciones públicos, edades e intereses geKaren Gross, Producción desarrolló unas imágenes muy in- nerando contenidos en vínculo Rebecca Desmarais, Producción teresantes. A partir de estas imá- con el barrio y en diálogo con la de Gira genes escribí unos fragmentos de ciudad.

Louisa Adamson, Dirección de escenas sobre el tema “la suerte” Producción y boceté personajes. Nick y de Para mayor información: Christian (diseñador de sonido) W: www.cc25.org 2b está representado por el continuaron su trabajo a partir de FB: CC25deMayo

193 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 194

Corazón de Titanio Autor: Miguel Angel Diani Con dirección de Alejandra Galdame El domingo 8 de Abril a las 20 hs. se estrenó la obra “Corazón de titanio” de Miguel Angel Diani. Con las actuaciones de Julia Azar y Gabriel Nicola.

Música original: Luis Sticco. Diseño escenográfico y de vestuario: Escenografía asociada; Eugenio Zanetti, Iván Salvioli y Cecilia Carini. Diseño de luces: Mario Bruno.

Fotografías y filmación: Plano Tres Toma Uno; Lacio Splendiani. Diseño gráfico: Alejandra de Dios. Prensa & difusión: Alan Monserrat y Alfredo Monserrat. Asistente de dirección: Adrean Jorge Tirinato.

Dirección general: Alejandra Galdame. Producción: Hnos. Warnes.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. En el teatro del Pueblo. Av. Pres.

Roque Sáenz Peña 943.

Sala “Teatro Abierto”. Entrada general: $250-. Reservas: 4326-3606 (Boletería de 17 a 20 hs.) o www.alternativateatral.com Duración de la obra: 70 minutos. Descuento a estudiantes y jubilados.

Síntesis argumental: Una madre y un hijo hurgan con ironía e inteli-

MiráBA 194

gencia, en los laberintos más oscuros de las relaciones humanas desentrañando esos secretos y dolores que todo ser humano tiene. Los personajes de Corazón de Titanio se animan a más y caminan sobre sus propias vísceras. El autor Miguel Ángel Diani, transita por las almas des-

validas de estas criaturas a través del humor negro y el absurdo.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 195

LAC

.PAL. BAT.A A.

ESTRENO

Dormir en el agua

Historia de fuego y pasión, amor y muerte entre Mariano Moreno, Guadalupe Cuenca y La Revolución.

“Ya es hora de que la América del Sur tenga las luces que le han tapado y después conducirla a su gloriosa insurrección. Ese es el sentido de mi vida” - Mariano Moreno

envuelve por sobre todas las Rodriguez Peña 1062 CABA – cosas.

4815 5665 - Entradas por PlateÍntima y feroz, pasional y dolo- anet rosa, con estados límites de los Contacto Antonella Fagetti – personajes en este encuentro 113637-8187 / info@silva.com.ar mágico, ideal. Política y poética, sugestiva y combativa. Predo- Ficha Técnica La obra transcurre la noche de la mina la historia de amor, el en- Autor Amancay Espíndola - Mamuerte de Mariano Moreno en al- cuentro, pero subyace la opinión, riano Moreno: Cristian Majolo tamar mientras Guadalupe la idea, la patria, la visión clara, el Guadalupe Cuenca: Camila GaCuenca le escribe las cartas que, dolor de la ignorancia, de la ba- rófalo - Música original: Mariano sabemos, él nunca llegará a leer. jeza humana, del individualismo, Cossa - Escenografía: Federico La escritura para conjurar la au- del egoísmo, del mal poder, de la Muñoz - Vestuario: Clara Nociti sencia. El delirio del sueño y del dependencia. Inflama nuestra - Iluminación: Julián Bisogno sueño de la muerte, los encuen- creatividad y nos permite indagar Fotos y Gráfica: María Guadatra. Encuentro y despedida de un mundo familiar, histórico y vi- lupe Guiñazú - Piano: Christian estos dos, casi adolescentes, pre- gente, donde el amor y la política de Miguel - Asistentes de promaturamente madurados por la transcurren hacia el inevitable ducción: Martin Otaño - Asisrevolución política que los sa- final. tente de dirección y redes: cude. La revolución no da respiro, Antonella Fagetti - Producción los hace grandes en un soplo. Dormir en el agua reaviva el Ejecutiva: Pablo Silva - DirecCada uno hablando desde lo que fuego que el océano no pudo ción: Virginia Lombardo le preocupa en esta soledad a la apagar. que los han llevado decisiones, o Este espectáculo cuenta con el no, no tenemos la certeza, que no Sábados 2030 hs apoyo de Proteatro y del Fondo dependen de ellos. La pasión los TEATRO LA COMEDIA Nacional de las artes

195 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 196

Ella en mi cabeza Una obra de Oscar Martínez - Dirigida por José Manuel Espeche

Sinopsis Una comedia dramática que refleja a través de los obsesivos pensamientos de su protagonista Adrián, el vinculo de una pareja donde el amor y el odio conviven al mismo tiempo. Él no puede seguir viviendo con Laura (su mujer) y a la vez no puede vivir sin ella. Klimovsky (su analista) lo ayudará a reflexionar sobre esta dicotomía, posibilitando la manifestación de su drama más profundo.

Intérpretes: Diego Fernandez

MiráBA 196

Ribas, Eugenio Colussi y Eva Matarazzo Dirección: José Manuel Espeche Funciones: a partir del 17 de marzo, todos los sábados a las 20,00 hs.

En Teatro Espacio GADI, San Juan 3852. Boedo. C.A.B.A. Ficha Técnica: Escenografía y Vestuario: Mariela Solari; Asistencia de Dirección: Jazz Mendi, Diseño de Luces : Otto Producciones , Dibujo carátula: Fabián La Rosa,

Fotografías: Guido Fuentes Diseño Gráfico: Cecilia Kimsa, Producción General: Espacio GADI. Dirección: José Manuel Espeche.

Teatro Espacio GADI Av San Juan 3852 Boedo tel. 154-158-2397 www.facebook.com/EspacioGadi%2 Contacto: Eva Matarazzo e.matarazzo23@gmail.com

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 197

LAC

.PAL. BAT.A A.

El sábado 7 de Abril a las 23:30 hs. se estrenó el show “Cincomicos” con libro y dirección de José Quiroga. Protagonizado por Cristhian Quiroga, Javier Guerrero, Pablo Fazzari, Elias Cordoba y José Quiroga. Vestuario: Emilse Gonzalez. Producción audiovisual: José Arechaga. Producción Musical: Fede Montero. Diseño Gráfico: Mario Narciso. Fotografía: Horacio Sabatini. Iluminación: Mario Gomez. Sonido: Fernando Dominguez. Prensa & difusión: Alan Monserrat y Alfredo Monserrat.

micos.2012/ Duración de la obra: 80 minutos.

Entrada general: $300-.

“Cincomicos”, con idea de Cristhian Quiroga, es un show repleto de humor, que presenta una galería de personajes insólitos y cómicos en historias que llevan a la permanente carcajada, pasando por situaciones desopilantes y cuadros humorísticos complementados por recur-

sos actorales genuinos y una impronta pocas veces vista en escena.

En definitiva, se juntan 5 actores de gran talla actoral y sale un espectáculo de humor que nadie debe perderse porque van a reír del principio al final.

Alfredo Monserrat & Alan Monserrat prensamonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar

Las funciones se realizan todos los sábados a las 23:30 hs. en el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. CABA. www.teatrobsas.com.ar Trailer de promoción: https://youtu.be/fvbYDfKYk3c Facebook: facebook.com/cinco-

197 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 198

TEATRO BOMBÓN

“10° Edición” Festival de obras cortas única para degustar de la síntesis potente y voluptuosa de la obra corta.

Milion invitó a Cristian Scotton y Monina Bonelli a reponer el festival que se transformó en un fenómeno del teatro independiente. Con una estructura edilicia bellísima, Milion es el espacio ideal para esta edición aniversario. ¡Vení y armate un festín de bombones teatrales: podés ver una, dos, tres ó más obras!

Curadoría de Monina Bonelli y Cristian Scotton Toto Castiñeiras, Marcelo Savignone, Alejandro Ullúa, Pablo D´Elía, Peter Pank, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Mariano Stolkiner, Analía Fedra García, Natalia Casielles, Santiago Gobernori, Lorena Vega, Horacio Banega, Sebastián Suñé, Lala Mendia, Cristian Scotton, Adrián Canale, Andrea Garrote, Pablo Rotemberg, Martín Seijo. presentan bombones teatrales para degustar durante abril, mayo y junio de este año.

Elegido como una de las Mejores Propuestas Teatrales del 2014 por el Diario La Nación.

Elegido como Mejor Ciclo Teatral por los Premios Planeando sobre BUE 2014.

MiráBA 198

Nominación Premios Florencio Sánchez 2014 -Sebastián SuñéNominación Revelación Masculina Premios ACE 2015 -Victorio D’AlessandroPremio Trinidad Guevara 2015 como Mejor Producción Teatral Privada.

Durante los meses de abril, mayo y junio, los domingos de 18:00 a 21:00 hs., se presentará en Milion la décima edición de “Teatro Bombón”.

El festival, que se volvió el otro clásico del domingo y desafió el descanso con frenética actividad teatral, retorna a la cartelera porteña.

La 10º edición de “Teatro Bombón” es una retrospectiva de la que participarán 19 directores que ya participaron en ediciones anteriores. Una oportunidad

AGENDA 10º Edición »»» Periodo: 08 abril al 24 junio.

Lugar: Milion (Paraná 1048, CABA) Reservas: Alternativa Teatral Entrada por obra: $120 Combos en valores de dos o más obras: 1 obra $120 | 2 obras $200 | 3 obras $270 | 4 obras $320 PROGRAMACIÓN Menú teatral a la carta: Abril 18:00 y 19:00 hs.: “Mis tres hermanas”. Sala Living. Teatro - Dirección: Marcelo Savignone.

18:00 y 19:00 hs.: “Minibar”.

Sala Terraza. Teatro - De Pablo D´Elía.

18:30 y 19:30 hs.: “Las de Barranco”. Sala Comedor. Teatro De Toto Castiñeiras.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 199

LAC 19:30 y 20:30 hs.: “1990 noches”. Sala Ático. Teatro - de Peter Pank.

20:00 y 21:00 hs.: “El becerro de oro”. Sala Habitación.

Danza - De Pablo Lugones y Amparo González Solá. (funciones 22 y 29 de abril) 20:00 y 21:00 hs.: “Sangre gringa”. Sala Living. Teatro De Alejandro Ullúa.

Mayo 18:00 y 19:00 hs.: “Ático”. Sala Living. Teatro - De Analía García Fedra.

18:00 y 19:00 hs.: “Biolenta”.

Sala Ático. Teatro - De Mariano Stolkiner.

18:30 y 19:30 hs.: “En el medio del bosque”. Sala Comedor.

Teatro - De Natalia Casielles.

20:00 y 21:00 hs.: “Las voces cartesianas”. Sala Living. Teatro - De Horacio Banega.

20:00 y 21:00 hs.: “Usted está actuando”. Sala Habitación.

Teatro - De Santiago Gobernori.

20:00 y 21:00 hs.: “Segunda vuelta”. Sala Ático. Teatro - De Lorena Vega.

Junio 18:00 y 19:00 hs.: “Todos o ninguno”. Sala Living. Danza De Pablo Rotemberg.

18:00 y 19:00 hs.: “Satánica”.

Sala Ático. Teatro - De Andrea Garrote.

18:00 y 19:00 hs.: “Sector Peluquería”. Sala Habitación. Teatro - De Sebastián Suñé.

18:30 y 19:30 hs.: “Nuestros hijos”. Sala Comedor. Teatro De Adrián Canale.

19:30 y 20:30 hs.: “Desapariciones”. Sala Vestidor. Teatro De Martín Seijo.

20:00 y 21:00 hs.: “Amigas

para siempre”. Sala Ático. Teatro - De Cristian Scotton.

20:00 y 21:00 hs.: “Coro municipal de niños”. Sala Living.

Teatro musical - De Lala Mendia.

Ficha técnica Teatro Bombón Curaduría: Monina Bonelli, Cristian Scotton.

Producción: Monina Bonelli, Cristian Scotton, Sol Salinas.

Producción Técnica: Federico Fernández Coria, Lucas Coiro.

Boletería: Luciano Ricio.

Salón de delicias: MILION Foto: Laura Castro Estilismo: Federico Castellón Arrieta.

Diseño gráfico y web: Bernardo + Celis.

Prensa: Octavia Comunicación Redes: Gael Policano Rossi.

Comunicación web: Alternativateatral “TEATRO BOMBóN” “Teatro Bombón” es el festival de obras cortas creado en 2014, producido y curado por Monina Bonelli y Cristian Scotton. En cada edición se invitó a distintos artistas a crear obras originales de hasta 30 minutos de duración, en torno a la arquitectura de La casona Iluminada, un edificio art noveau de tres pisos con distintos espacios.

De abril a junio, Milion será “la casona” que albergará las 19 obras cortas de Teatro Bombón.

La estética y la temática de las piezas-bombón es diversa, e incluye obras de teatro, danza y música, que se presentan en forma simultánea para alrede-

.PAL. BAT.A A.

dor de 20 espectadores por sala. Desde su creación, “Teatro Bombón” ha realizado 9 ediciones y más de 1000 funciones.

Este festival invita al espectador a degustar estos bombones teatrales que se presentan de manera simultánea, armándose un menú personal a la carta con las propuestas que le interese.

En el 2016, “Teatro Bombón” se volvió itinerante y salió a recorrer las rutas teatrales. Participó de los siguientes festivales: Festival Internacional de Artes Escénicas Cielos del Infinito; Festival de Teatro en Espacios inesperados de Vicente López.

Por otra parte, “Teatro Bombón” salió a hacer escuela y cruzó el río, realizando un Workshop en Montevideo en la INAE (Instituto Nacional de Artes escénicas), y, además, realizó un ciclo en Defensores de Bravard.

Algunos de los artistas que ya participaron en “Teatro Bombón” son Ciro Zorzoli, Maruja Bustamante, Carlos Casella, Andrea Garrote, Pablo Rotemberg, Gustavo Tarrío, Silvio Lang, Monina Bonelli, Santiago Gobernori, Dennis Smith, Cristian Scotton, Lorena Vega, Mariano Stolkiner, Celia Argüello Rena, Lisandro Rodríguez, Analía García Fedra, Alejandro Casavalle, Sebastián Suñé, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Hernán Morán, Martín Seijo, Fiorella Cominetti, Marcelo Zeballos, Laura Figueiras, Carla Rímola, Fernando Ocampo, Sagrado Sebakis, Peter Pank, Marcos López, Moro Anghileri, Alejandro Ullua, Nelson Valente y la Cía. Banfield Teatro Ensamble, Facundo Rubiño, Natalia

199 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 200

Casielles, Alfredo Staffolani, Irene Goldszer, Pedro Antony, Laura López Moyano, Juan Manuel Branca, Lorena Ballestrero, Pablo Messiez, Helena Tritek, Jorge Eiro, Rakhal Herrero, Horacio Banega, Gustavo Lesgart, Diego Faturos, Santiago Loza, Pablo Seijo, Vanesa Maja, Gael Polícano Rossi, Pablo D´Elía, Manuel Atwell, Paula Pichersky, Juan Manuel Branca, Moro Anghileri, Corina Fiorillo, Roberto Perinelli, Mecha Fernández, Adrián Canale, Pedro Antony, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Toto Castiñeiras, Andrés Binetti, entre otros.

SOBRE ILU ILU es una asociación civil creada por Monina Bonelli y Cristian Scotton para la creación de actividades artísticas vinculadas a las artes escénicas en cruce con otras disciplinas. “Teatro Bombón” es uno de sus primeros proyectos creados por la dupla Bonelli-Scotton, artistas y fundadores del Centro La Casona Iluminada (Bs. As. y Costa Rica).

Monina Bonelli Artista, curadora y gestora cultural en Artes Escénicas. Egresada en Actuación y Dramaturgia de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático).

Como actriz trabajó en el circuito público e independiente de Bs.As. en obras como “La Sirena”, “Hundan el Belgrano”, “Paraná Porá”, “En Familia”, “Sacco y Vanzetti”. Fue becaria Antorchas, ganadora del premio Luisa Vehíl, nominada al premio Florencio Sánchez y ACE y

MiráBA 200

mención Premio Rozenmacher.

Desde 2005 forma una dupla de gestión creativa con Cristian Scotton. Fue programadora del Teatro El Cubo, fundadora de La Casona Iluminada y creadora de “Teatro Bombón”, festival permanente de obras cortas, recibiendo el premio Trinidad Guevara a mejor producción privada. Desde 2013 es asesora en escénicas de Bienal Arte Joven Buenos Aires.

Actualmente integra el Departamento de contenidos del Centro Cultural Recoleta y está a cargo del Centro Cultural 25 de Mayo.

Cristian Scotton Es gestor cultural, actor y dramaturgo.

Egresado de la Carrera de la Licenciatura de Actuación del IUNA. Ha realizado estudios con diferentes referentes de las artes escénicas como: Mauricio Kartún, Daniel Casablanca, Ariel Barchilón, Maricel Álvarez entre otros. Como actor en “E.S.N.O.B.” de Cristian Morales en Vera Vera, “Lucinda la Gauchita” de María Romano en el C. C. de la Cooperación, “Alguien de algún modo” de Ciro Zorzoli en el Portón de Sánchez, “Criminal” de Javier Daulte dirigida por Guillermo Flores en el C.C. Borges y “Saturnalia” de Gael Polícano Rossi en La Casona Iluminada, entre otras. Como autor junto a Pedro Antony estrenó: “Una Sola” en el C. C. Borges, “4 Hermanos” en Ciudad Cultural Konex, “T.R.E.S.” en El Elefante, “Noches de verano” en el Teatro El Cubo y el C.C. Adan Buenos Aires y “El Colegio” en Ciudad Cultural Konex. Como gestor

cultural trabajó en el Teatro El Cubo, Ciudad Cultural Konex, y eventos como el Festival Internacional de Folclore de Buenos Aires, Picnic Bs As, entre otros.

Desde 2013 a la actualidad es asesor en artes escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires.

En 2014 crea junto a Monina Bonelli el Festival Permanente de Obras Cortas “Teatro Bombón”, realizando a la fecha 9 ediciones. Desde el 2016 es parte del departamento de contenidos del Centro Cultural Recoleta.

Sobre MILION En el corazón de Recoleta, un barrio que alguna vez albergó a las familias más aristocráticas del país, hoy se encuentra el restaurante y bar “Milion”, un lugar que conserva la magia de antaño y el calor de hogar en una casona de tres pisos con ambientes cargados de seducción y estilo. De diseño neoclásico francés, esta mansión fue construida a hace más de cien años. A manera de columna vertebral, una escalera espiralada nos invita a recorrer los distintos espacios que conforman esta imponente edificación que resalta el esplendor del academicismo del siglo XIX. En la planta baja hoy funciona el bar de tapas que se extiende hasta el gran árbol de nísperos y el antiguo garaje o atelier transformado en un mini cine.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 201

LAC

.PAL. BAT.A A.

Dejadas de la mano de Dios Basada en “La madre pasota” de Darío Fo y Franca Rame

estén “dejadas de la mano de Dios” y de la, a veces, muda sociedad.

Ficha técnico artística

“La Madre Pasota” es una comedia desopilante llena de una verdad digna de la narrativa exquisita de Dario Fo y Franca Rame.Lo dedicamos a todas esas mujeres que aún están a tiempo de pegar un portazo, y también a las que quedaron en el camino... ya que de ellas aprendimos y seguiremos aprendiendo para que NUNCA MÁS

Autoría: Darío Fo, Franca Rame Actúan: Silvia Melli, Mariana Vazquez Iluminación: Laura Muñoz Fotografía: Madeline Ulloa Diseño gráfico: Laura Muñoz

Asistencia de dirección: Claudio Agulló Prensa: María Florencia Carrozza Puesta en escena: Gina Piccirilli Dirección: Gina Piccirilli Clasificaciones: Teatro, Adultos TEATRO EL DAMERO Dean Funes 506 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 2060 - 2278 Domingo - 19:00 hs.

201 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 202

MAYO:

CICLO LA MAR EN COCHE Para los chicos continúa el ciclo La Mar en Coche, todos los sábados a las 15 horas en el Auditorio de la Usina. Entradas dos horas antes del show.

5/5 Al tun tun Con la participación de la Orquesta Infantil de San Martín 19/05 La Banda de las Corbatas.

26/05 Compañía Ligeros de Equipaje presenta “Hilito de un viaje”

HILDA LIZARAZU CICLO LA MAR EN ACCION SAB 12/5 Colores en MoviMAYO miento Taller de esculturas móviles Los sábados a las 16 horas y do- DOM 13/5 Arte por todas parmingos a las 15 horas, continúan tes Taller de intervención de molos talleres en el marco del Ciclo biliario La Mar en Acción. Con entrada libre y gratuita en sala Foyer, los chicos aprenderán jugando.

SAB 5/5 “Candombeando con Al Tun Tun” ¡Los invitamos a jugar con el ritmo del candombe!

Es una propuesta para cantar, bailar y jugar en familia.

DOM 6/5 Espacio En juego Juegos y poesías inspirados en la obra de Hélio Oiticica.

SAB 19/5 Hacemos haciendo

MiráBA 202

en familia Taller de música y construcción de instrumentos por La Banda de las Corbatas DOM 20/5 Diario de Viaje Taller de dibujo y escritura VIER 25/5 Diario de viaje II 25 de Mayo Criollo Taller de dibujo y escritura DOM 27/5 Vestuarios con vida Taller de creación de capas inspiradas en la obra de Hélio Oiticica EXPERIMENTO COCINA ABRIL Y MAYO Comenzó el 08 de abril con la acelga como ingrediente estrella.

En mayo descubrimos el zapallo.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 203

LAC Todos los domingos una receta distinta.

Clases de mayo ● El ingrediente estrella es el ZAPALLO. Durante todo el mes, los domingos, se dictan recetas de cocinero colombiano Santiago Macías.

06/05 Receta del día: Sopa de zapallo, jengibre y manzana asada.

13/05 Receta del día: Shuffle de zapallo 20/05 Receta del día: Pizza de zapallo y sus semillas 27/05 Receta del día: Tarta de zapallo y miel Sobre el Ciclo Experimento Cocina ● Un ciclo curado por Juliana López May en el que todos los domingos hay clases de cocina para chicos de entre 7 y 12 años, orientado a que descubran desde de los seis sentidos los productos secos y frescos de estación, con la participación de los cocineros más destacados de la escena local. También cuenta con la participación de los cocineros más destacados en la apertura de cada mes. ● Cada mes, se destacará un producto estrella. Luego habrá varias recetas para que los chicos cocinen ese producto. También incorporaran hábitos de seguridad, higiene y el conocimiento del arte culinario. En cada clase se destaca la observación desde 6 sentidos (olfatogusto-tacto-vista-oído-percepció n) en el conocimiento del buen producto y la apertura de un mundo nuevo.

.PAL. BAT.A A.

Experimento cocina, todos los domingos en el espacio Creativo a las 16 horas, entradas en Usina.

Capacidad limitada, 20 entradas.

La entrada es libre y gratuita

cos de la época como la Revista Humor y El Porteño entre otros.

Simultáneamente, se inició como cantante en los grupos Sueter, Los Twist, Comida China y Alphonso S´Entrega. En 1987 se CICLO LOS GRANDES LE sumó a la banda de Charly GarCANTAN A LOS CHICOS MAYO cía y allí permaneció hasta mediados de los 90. En paralelo, El ciclo que abrió Fabi Cantilo el lideró el grupo Man Ray junto al 10 de marzo, lo siguió la presen- guitarrista y compositor Tito Losatación de Coronados de Gloria & vio. Desde hace más de una déJulieta Díaz el domingo 8 de abril. cada se desempeña como solista En mayo le toca el turno a Hilda con 6 discos grabados, 4 premios Lizarazu que interpretará cancio- Gardel obtenidos e innumerables nes de su infancia y de su último show y giras por el país y alrededisco “Las vueltas de la vida” dores.

En un homenaje al rock argentino Hilda nos sumergirá dentro de su Pop y canciones de su niñez juntos a sus compañeros musicales: el Señor Federico “Luigi” Melioli en guitarra y bajo; el reconocido mundialmente ”Gato que va en moto” Fernando Samalea en ritmos varios y como si esto fuera poco… Dos delicadas florcitas de alelí: las cantantes e instrumentistas María Eugenia Barker y Mia Folino Li. Interpretarán entre otras, “La Marcha antisopa”, “Canción para bañar la luna”, “La hormiga amiga de Mia” y otras canciones eternas de la infancia que se unirán en un santiamén a fantásticas y clásicas canciones infantiles.

25 de MAYO criollo En el marco del 25 de mayo, en Usina del Arte se realizarán actividades durante todo el día para toda la familia.

Gastronomía, artes visuales y musicales serán parte de un día para toda la familia.

La Argentina en miniatura: Obra de títeres lambe lambe para espiar por una mirilla.

La mar en acción! Diario de viaje II: Taller de dibujo y escritura Por Los Eternos Laureles: Comedia patrótico-musical para chicos DUO OROZCO-BARRIENTOS ARTES VISUALES

HILDA LIZARAZU Fotógrafa, cantante, compositora.

Una de las voces femeninas más importantes del rock argentino de las últimas cuatro décadas. Vivió parte de su infancia y adolescencia en Nueva York. A su regreso a la Argentina, a mediados de los 80, inició una carrera profesional como fotógrafa en medios gráfi-

Desde el 04 de mayo hasta el 01 de julio Usina del Arte contará con dos instalaciones de sitio específico: PARDÉS de Nicola Constantini TROPICÁLIA Y ÉDEN de Hélio OITICICA

203 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 204

PROGRAMACIÓN DE TEATRO Y CINE PARA MAYO EN

ZELAYA Federico León, Fernando Martín Peña, Agostina Luz López y Romina Paula en la programación de ZELAYA

TEATRO Las ideas de Federico León Un artista y su colaborador desarrollan diferentes proyectos artísticos. Lo que parece ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa.

Autoría: Federico León - Actúan: Federico León, Julián Tello - Dirección: Federico León. Sábados 21h y domingos 20h. Entrada general: $270 | Estudiantes y jubilados: $200. Entradas a la venta por Alternativa teatral. Duración:

MiráBA 204

60 minutos. Hasta el 27 de mayo.

Ruhl, bajo un ceibo y un limonero, en el medio del Abasto. Autoría: TEATRO Romina Paula - Actúan: Esteba n Cimarrón de Romina Paula Bigliardi, Denise Groesman, Agostina Luz López - Dirección: Es la tercera puesta para esta Romina Paula. Miércoles y jueves obra cuya escenografía es el es- 21h en el jardín de ZELAYA. Enpacio en el que sucede. Después trada general: $250 | Estudiantes de hacerla en el ámbito fabril del y jubilados: $200 Entradas a la TACEC y en el rococó del salón venta por Alternativa teatral. Dudorado del Teatro Cervantes, Ci- ración: 60 minutos. Hasta el 10 de marrón se presentará en una mayo. puesta casi a modo de tertulia en el jardín de ZELAYA. Los miérco- CINE les y jueves de otoño se invocará Filmoteca en vivo presenta: a Rilke, Lucha Reyes y Sara Un diccionario de cineastas con

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 205

LAC presentación y proyección en fíl- zeiten, Alemania-1966) c/Heidi mico a cargo de Fernando Martín Stroh, Georg Hauke, Nina Frank, Peña. Localidades $100.

Ruth von Zerboni, Ilona Schütze.

90’. Alternando libremente técniVIERNES 4 DE MAYO. cas de la ficción, del documental P de Peckinpah – La fuga (The convencional, del cine directo y Getaway, EUA-1972) de SP, de las vanguardias, Reitz recorre c/Steve McQueen, Ali McGraw, la historia de un joven matrimonio Ben Johnson, Al Lettieri, Sally marcado por la ansiedad familiar Struthers, Slim Pickens. 122’. Un de ella y la pasividad de él. La hisasalto minuciosamente planifi- toria tiene zonas trágicas, pero cado + una mujer + una traición = Reitz las desdramatiza con ideas la fuga. Lo mejor del cine nortea- formales atípicas y una mirada de mericano de todos los tiempos particular agudeza, que el director está condensado en esta obra desplegó luego hasta el paromaestra de acción y suspenso, xismo en su monumental saga que además se da tiempo el ro- Heimat. Pocos films sintetizan manticismo y la ternura. Steve mejor que éste el espíritu profunMcQueen y Ali McGraw incendian damente renovador que impulsó la pantalla. Al Lettieri compone un la redacción del manifiesto de villano inolvidable. La hermosa Oberhausen y la exigencia de un copia de la Filmoteca, con sus cine joven que terminara con la perfectos colores y lujurioso Cine- pesadez académica de la mayomaScope, seguirá exhibiéndose ría de las películas industriales cuando todas las porquerías digi- alemanas de la época. tales se hayan colgado, caído, borrado y perimido.

VIERNES 18 DE MAYO. S de Schlieper – Cita en las esVIERNES 11 DE MAYO. trellas (Argentina, 1949) c/María R de Reitz –La insaciable (Mahl- Duval, Juan Carlos Thorry, Analía

.PAL. BAT.A A.

Gadé, Osvaldo Miranda, Héctor Calcaño. 85’. La muerte no puede separar a dos amantes, que encuentran en el cielo las normativas necesarias para hacer lo que no pueden en la Tierra. El ingenio del guion de Verbitsky y Villalba Welsh, que apela al surrealismo y a un muy atípico humor negro, y el natural talento de Schlieper para conducir los ritmos de la comedia, dieron como resultado uno de los films más divertidos y extraños del cine argentino. Schlieper logró además que en esta y otras comedias, la actriz María Duval, arquetipada en roles de adolescente sufrida, se mostrara adulta, sexy y con gran talento para la comedia.

ZELAYA en las redes Facebook: Zelaya Twitter: @3134Zelaya Instagram: zelaya3134_teatro zelaya3134@gmail.com Zelaya 3134 Tel. 4865.3987 Abasto | CABA prensa@marisolcambre.com.ar

205 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 206

nes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

rad, tenores con el acompañamiento del Maestro César García al piano.

Jueves 3 a las 21 ADRIANA MARTÍNEZ, UNA VOZ, UNA GUITARRA Y UN POCO DE LUNA Una voz, Adriana Martínez, una guitarra, Armando de la Vega, un poco de luna que proveerá la madre natura, en el hermoso espacio de La Biblioteca Café, rica comida, buena bebida y canciones de aquí, de allá y de todas partes, desde Gardel y Discépolo, hasta Brel y Murolo, Jobim, Gershwin y muchos mas. Los esperamos.

Sábado 5 a las 17 AGRUPACION LIRICA ORFEO LIRICANCIONES Ópera, opereta, zarzuela, canciones melódicas, flamenco y tango, por Ana María Guglielmi, Lourdes de la Hoz, Mary Godoy, Lita Curia, sopranos, y Osvaldo Giancaterino, Estravis Blanco, Francisco Martin, Ricardo Mou-

MiráBA 206

Sábado 5 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín, viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alema-

Lunes 7 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLóGICAS Los lunes de mayo la astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos.

“Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”.

Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 7 a las 21 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 207

LAC contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 8 a las 21 DE MIL AMORES CONCERT & WISHES Un viaje a través de historias de amor narradas, cantadas y soñadas por mujeres. Tangos, boleros, rock, pop y folk, acompañan en este juego de damas a Jessica Zelazny y Cecilia Cambiaso quienes junto a Tomás Matar en piano y Nicolás Ávila en bandoneón, nos invitan a cruzar el umbral de la fantasía y vibrar por unos instantes en la frecuencia del primer y último beso.

Miércoles 9 a las 21 CUARTETO BONAVENA + DERROTAS CADENAS DOBLE CONCIERTO DE TANGO Cuarteto Bonavena: Pey Rodríguez guitarra, Nicolás Placido bandoneón, Pablo Manccini viola y Federico Nuñez clarinete bajo, harán sonar temas de su primer

disco Duelo Criollo Cuarteto típico Derrotas Cadenas: Julio Coviello bandoneón, Juan Pablo Marcó piano, Rodrigo Loos contrabajo y Bruno Giuntini violín y dirección. presentará el material de su segundo disco Huid Mortales

Jueves 10 a las 21 SERRAT Y LOS POETAS Las mejores canciones de Joan Manuel Serrat, los poemas hechos canción de Miguel Hernández y Antonio Machado en la voz de Juan Carlos Catalán y Maximiliano Beron en el piano, como artista invitada, Lucia Fedele con narraciones de los principales poetas que Serrat inmortalizó

Viernes 11 a las 21 LEONARDO PASTORE DE PUCCINI A GARDEL El exquisito tenor Leonardo Pastore canta arias de ópera, canzonettas, boleros, tangos y baladas, acompañado en el piano por Hernán Malagoli Sábado 12 a las 16.30 HOY ARTE HOY MAYO 2018.jpgHOY ARTE HOY

.PAL. BAT.A A.

EL ARTISTA, SU OBRA Y SU TIEMPO

“Nos visitan hoy Juanito y Ramona para acompañarnos a recorrer la vida y obra del gran maestro argentino Antonio Berni…..n s acompañan? la cita es a las 16,30h. en La Biblioteca Café”. Una experiencia audiovisual a cargo de Marta Epelbaum (Lic. en Educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, Prof. de Historia del Arte)

Sábado 12 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos

207 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 208

sorpresas musicales.

que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín, viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Lunes 14 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLóGICAS Los lunes de mayo la astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos.

“Nada de lo que nos sucede está

MiráBA 208

desconectado de lo que somos”.

Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 14 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 16 a las 21 FLOR CALVO A PURO TANGO La actriz y cantante Flor Calvo vuelve al escenario de La Biblioteca Café acompañada por Sergio Blanco en guitarra y Gastón Petrola en bandoneón. Una noche a puro tango y algunas

Jueves 17 a las 21 JUAN CORNEJO MISCELÁNEA El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de tangos y canciones melódicas que expresa con singular versatilidad su excelente repertorio. Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Montaner, Fred Bongusto, Aznavour, poetas de nuestra ciudad, Cátulo Castillo, Cadícamo, Cacho Castaña y otros conforman una propuesta de excepcional dinámica.

Siempre acompañado por su director musical Pablo Martínez Zuviría, en el piano, Damián Poots guitarra, Ramiro Gómez Naguil percusión, Lucas Argomedo bajo y Luis Rodríguez bandoneón.

Viernes 18 a las 21 ALFREDO PITTIS DE VIENTO Y SOLITARIOS El cantante, autor y artista plás-

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 209

LAC tico propone en su espectáculo un viaje intimista entre el piano y la palabra abordando un repertorio clásico e inédito con sabor a tangos, canciones, boleros y tonadas, conjugado a través de la música, la pintura y los textos.

De Viento y Solitarios es un trabajo dedicado a profesar nuestra esencia desde la profunda y auténtica manera de decir con la música: ¡Aquí estamos!. Alfredo Pittis emprende este viaje acompañado del maestro Adrián Placenti en piano.

Sábado 19 a las 17 EL ROCK Y EL AMOR Canciones del rock nacional e internacional en la voz de Milly Vázquez con Nicolás Salvador en guitarra y relatos a cargo de la narradora Patricia Suárez en una tarde plena de magia.

Sábado 19 a las 21 ALEJANDRO ÁVILA Y MONO IZARRUALDE MOEBIUS MÚSICA …del Cuchi Leguizamón a Dino Saluzzi, de Spinetta a Mariano Mores y Jacinto Piedra, de Atahualpa Yupanqui a Osvaldo

Pugliese y Robert Johnson. La Música no pide permiso, sucede.

Es una forma de acercarse y comunicarnos… lo mágico es cuando hay un “Nosotros”, entre quienes disfrutamos crear y quienes gustan escucharnos.

Nos vemos entre Tangos, Blues, Canciones Populares de aquí y de allá!

Moebius nace del caminar junto a la música, entre lo nuevo y la esencia sin perder la raíz. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en versiones propias, para hacer convivir lo tradicional con lo contemporáneo. Algo de Nuestro Repertorio, Walkin´ Blues, Jacinto Chiclana, La Parecida, Criollita Santiagueña, Los Hermanos, La Yumba, Taquito Militar, 9 de Julio, El Oficio de Cantor, Te voy a Contar un Sueño.

Lunes 21 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLóGICAS Los lunes de mayo la astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los

.PAL. BAT.A A.

vínculos que desarrollamos.

“Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”.

Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl.

Lunes 21 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 23 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Inaugurando el tercer año de presentaciones en La Biblioteca Café Alejandro Vannelli vuelve para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley,

209 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 210

Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento.

Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 24 a las 21 SALMUERA MÚSICA POPULAR Y CIUDADANA Salmuera es un trío de música popular argentina, conformado por Nicolás Cianis en piano y voz, Francisco Noce en guitarra y voz y Emilio Noce en percusión. Sus composiciones, propias e inéditas, mixturan música contemporánea y jazz con folclore, tango y rock para confluir en una música nueva y totalmente original, que sin perder el carácter popular, sorprenden por su variedad temática, donde cada composición es un microcosmos único que merece ser escuchado y también bailado.

MiráBA 210

Con artistas invitados!

Viernes 25 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Époque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Brassens.

Edith Margulis voz y textos, Hernán Bonadeo piano, voz y acordeón. Artista invitado: Simón Martins violín.

Sábado 26 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS

Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Lunes 28 a las 18.30 MERIENDAS ASTROLóGICAS Los lunes de mayo la astróloga Mariana Di Marco nos propone acercarnos al mundo de los astros de una manera relajada y distendida, mientras disfrutamos de una rica merienda. La astrología es un lenguaje, una herramienta de autoconocimiento que nos permite ver de qué energías estamos compuestos, que tensiones y potencialidades nos abarcan y cuanto hablan de ello las escenas que vivimos y los vínculos que desarrollamos.

“Nada de lo que nos sucede está desconectado de lo que somos”.

Mariana Di Marco, astróloga egresada de Casa Xl. Lunes 28 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º

LA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 211

PL

ACT A.A. B

.A.

año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 30 a las 21 CRONICAS DE MÚSICA Y LETRA ...invita a compartir las postales de un viaje creativo iniciado por los autores por el año 2012. Tangos, vals y milongas (alguna zamba o balada también ¿por qué no?) se nos presentan como un nuevo repertorio que se plantea el desafío de la música y la palabra de hoy, pero sin perder la esencia y la rica tradición del género. Los compositores son los destacados músicos Gabriel Menéndez y Fernando González y el autor de las letras Leonardo Martín Lucci, letrista egresado del seminario Homero Expósito de la Academia Nacional del Tango.

Jueves 31 a las 21

ANA PUJALS TRÍO + GUSTAVO RIDILENIR JAZZ & BOSSA STANDARDS Nuevamente en La Biblioteca Café se presenta Ana Pujals Trío. En ésta oportunidad se sumará como invitado especialísimo el gran saxofonista Gustavo Ridilenir. Interpretarán clásicos de jazz como Night in

Tunisia, Autumn Leaves, Moanin, Take the A train, Summertime, Blue Monk y bossas inolvidables como Chega de Saudade, Manha de Carnaval, Eu Sei que Vou te Amar y mas....

Ana Pujals piano, Gustavo Ridilenir saxo, Nicolás Larenas contrabajo, Hector Triebwasser batería.

La Biblioteca Café M. T. de Alvear Tels. 1155 - 4811- 0673 y 4815- 8156 / edith@labibliotecacafe.com.ar / www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

2 11 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 212

VELVET CLUB Salta 755, Monserrat – CABA Tel. 11 2782-5754 PROGRAMACIÓN MAYO 2018 JUEVES 3, 21.30 HS. RAFAEL DE LA TORRE EN TRÍO CON INVITADOS Rafael de la Torre es un cantautor cubano nacido en Camagüey.

En la década del 60 se embarca en esa gran aventura de fundar la Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola y otros músicos de esta generación. Recorrió más de 39 países con su música antes de radicarse en Argentina, hace unos 20 años atrás.

Rafael ha actuado junto a Dancing Mood, Omara Portuondo, Mayito Rivera, Pedro Calvo y muchísimos otros artistas internacionales.

Hoy se presenta en un formato de trío, haciendo un recorrido por la Trova y el son cubanos.

Tickets: $150.VIERNES 4, 21.30 HS. WILLY QUIROGA & VOX DEI En el año 1957 se inicia en el oficio de las artes, adquiriendo su primera guitarra criolla. Junto a unos amigos, forma un conjunto folklórico “Los Chúcaros” con un estilo similar a Los Fronterizos, con el cuál recorren la provincia de Buenos Aires. Con un repertorio de canciones norteñas, en repetidas oportunidades ofician de apertura para el espectáculo de ballet folclórico de Margarita Palacios y su hijo Eudoro Palacios. En el año 62 decide cambiar su rumbo y ad-

MiráBA 212

quiere una guitarra eléctrica, para comenzar un nuevo camino como autor dentro de la música nacional. Así, forma su primera banda llamada “Los Topos, realizando numerosos espectáculos en zona Norte y a posteriori un conjunto que denominó Los Out. A los 23 años se muda con su madre a la ciudad de Berazategui, y es allí donde finalmente conoce a los que serían sus compañeros de un camino increíble: La música y el grupo de Rock “Vox Dei”. En 1967 junto con Rubén Basoalto, Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy forman el grupo Mach 4, cantando en inglés siguiendo una estética similar a los Beatles. Más tarde Willy cambiaría ese nombre por el actual “Vox Dei” comenzando de ahí en más a cantar en castellano. Willy Quiroga ya lleva 51 años continuos de carrera realizando conciertos en todo el país y también en países vecinos.

Una de las obras más importantes en que ha formado parte como compositor y que se ha convertido en un clásico, es La Biblia según Vox Dei y además lleva grabados y editados como autor y compositor 18 álbumes.

Sus conciertos son un recorrido de clásicos que permanecen en el corazón de su público que está compuesto de 5 generaciones. En sus conciertos están siempre sus clásicos de: La Biblia, Jeremías, Es una Nube no

hay Duda, Azúcar Amargo etc.

Tickets: $400.SÁBADO 5, 21.30 HS. FRANCISCO BOCHATóN Regresa uno de los solistas más importantes y de culto de nuestra música. Con una historia musical que incluye su banda Peligrosos Gorriones y una serie importante de discos solistas con peso propio como Cazuela, Hasta decir palabra, Tic Tac, La Tranquilidad después de la paliza y La vuelta entera, entre otros. Francisco Bochatón además es un poeta único, ha editado libros y ha escrito la letra del tema “Paseo Inmoral”. En este show repasará sus discos y nos regalará (como siempre) algún tema nuevo.

Su banda incluye al baterista de Los Brujos Quique Ilid y a Lolo Fuentes en guitarra. En 1991 Bochatón crea la banda Peligrosos Gorriones, con la que dos años después lanza su primer disco que fue ternado para los premios ACE de Cronistas de Espectáculos. En 1995 la banda editó “Fuga”, segundo disco y ese mismo año tocan en el Estadio Obras. Tras una gira por todo el país, en 1997 se edita su tercer disco junto a Peligrosos Gorriones, “Antiflash”. Compuso temas junto a María Gabriela Epumer, Gustavo Cerati y participó en los discos de Claudia Sinesi y Loch Ness. En 1999 edita

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 213

LAC “Cazuela”, su primer disco solista, que es catalogado como mejor disco por la revista Rolling Stone. Su EP “Píntame los labios”, editado en 2000, contó con la producción de voces de Gustavo Cerati. Dos años después edita “Mundo de acción”, también en formato EP, con María Gabriela Epumer en guitarras. En 2002 lanza su cuarto disco solista, “Hasta decir palabra”, producido por él mismo y por Eduardo Bergallo. En 2005 edita 12 canciones en forma independiente, bajo un sello propio (Gravita Discos): “La tranquilidad después de la paliza”, que dio un nuevo impulso a su carrera girando por todo el país. En 2007 se presentó en el Planetario al aire libre para más de 5.000 personas. En Junio de ese mismo año editó “Tic Tac”, recibiendo infinidad de elogios de la prensa y en 2008/09 giró por todo el país. En 2011 trabajó en el regreso de Peligrosos Gorriones y en 2012 editó su último disco de estudio “La vuelta entera”. Actualmente trabaja en su nuevo disco y está de gira con su proyecto solista y con su banda.

Tickets: $250.SÁBADO 5, 23.30 HS. LES DIABOLETTES Les Diabolettes es un espectáculo que invita a viajar en el tiempo. Esta banda liderada por 3 chicas de voces imponentes nos transportan con todos los sentidos a los años 50’s y 60’s, a través de un repertorio de clásicos y en cada detalle de la puesta en escena.Acompañadas por 5 músicos, recrean con frescura y elegancia el sonido único

de los grupos vocales de chicas (Girl Groups) de esa época dorada. Sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. También incursionan, junto a la voz masculina, en otros géneros musicales que no han perdido vigencia en la actualidad como el rockabilly, el blues y el groove de Motown.

Para su primer album “Prom Night”, que se presentó en 2017, hicieron una selección de éxitos que no pueden faltar en una noche de graduación de la época. El espectáculo que le da vida al disco está pensado como un show teatral, musical, y visual que recrea situaciones arquetípicas de ese tiempo que habita en el imaginario colectivo.

Tickets: $100.MIÉRCOLES 9, 21.30 HS. HDB LATIN JAZZ Agrupación joven integrada por músicos de gran nivel artístico, tanto por sesionistas de diferentes géneros como por integrantes de grupos de jazz y orquestas de salsa(algunos de ellos trabajan o han trabajado con Los Cafres, La Zimbawe, Sonora Camarón, Jue Mandinga, La Descarga, Negros de Miércoles , David Lebón, Martín Bossi) La propuesta tiene como eje central el repertorio afrocaribeño. Con versiones de temas de Tito Puente, Poncho Sánchez, Humberto Ramírez, Angie Machado, Mongo Santamaría, el repertorio también incluye versiones de latin jazz, arreglos originales de Miles Davis y Wayne Shorter. Actualmente HDB Latin Jazz está trabajando en la realización de un material propio con música original para el grupo.

.PAL. BAT.A A.

Recientemente han grabado un par de composiciones originales de dos los integrantes del grupo, en la cual participaron destacados músicos de la escena del jazz en Bs As como Richard Nant (trompeta), Juan Canosa (trombón) y Juan Torres (saxo tenor).

Integrantes: Willy Rangone – Trompeta, Claudio Scolamiero Saxo Tenor y Barítono, Milton Rodríguez – Trombón, Eric Cubas – Congas, Mariano Sanci – Batería, Julián Leguizamón – Piano y composición, Bernardo Vázquez – Bajo, arreglos y composición Tickets: $120.VIERNES 11, 21.30 HS CUATRO VARAS Cuatro Varas es un cuarteto de trombones (3 tenores y 1 bajo), al que se le suma un guitarrista, un percusionista y un baterista, formando así a un septeto de músicos que interpreta diversos estilos musicales desde hace ya 13 años. El grupo tiene 3 discos editados “Cuatro Varas” (2005) “Me Assordi” (2007); “Viento a Favor” (2012) y está grabando su Cuarto disco en este momento. El proyecto nacido en el año 2004, ha recorrido diferentes escenarios de la Argentina y de Uruguay, presentándose en festivales, teatros, bares y conciertos didácticos en escuelas Primera fecha del año, presentando temas de su cuarto disco, próximo a salir.

Integrantes: MARTINO GESUALDI trombón, JOAQUÍN DE FRANCISCO trombón, JUAN CANOSA trombón, MAURO ECHEVERRÍA trombón bajo, GERMAN WINDAUS guitarra,

213 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 214

SANTIAGO LEMOS percusión y EZEQUIEL MALEC percusión.

Tickets: $150.SÁBADO 12, 21.30 HS. MALOSETTI & LA COLONIA Combinando la actividad con otros proyectos simultáneos, el artista Javier Malosetti nos presenta su nuevo grupo: La Colonia. Un cuarteto integrado por grandes músicos que son también grandes amigos, ellos son los multi-instrumentistas y cantantes Milton Amadeo, Ezequiel Cantero y Tomás Sainz.

La gran amistad y admiración que existe entre los cuatro músicos se combina ahora con la fantástica oportunidad de desarrollar un material en el hermoso, poderoso y clásico formato de cuarteto “guitarra/teclados/bajo/batería+v oces”. La Colonia fusiona distintas músicas de origen afroamericano como el Soul, el Jazz y los Blues, haciendo especial foco en el ritmo, más allá de las habituales armonizaciones complejas que comúnmente el Jazz ofrece.

El repertorio se completa con composiciones propias y músicas del mundo, también hay lugar para algunos homenajes.

En este momento Malosetti se encuentra grabando el material para su nuevo álbum a editarse a mediados de año, y que recopila material de las dos bandas: La Colonia y 4tet.

Integrantes: Milton Amadeo: teclados, voz – Ezequiel Cantero: guitarra, bajo, voz Tomás Sainz: Batería – Javier Malosetti: bajo, guitarra, voz.

Tickets: $320.DOMINGO 13, 20 HS.

MiráBA 214

OBBA YOKO DOMINGOS DE RUMBA La rumba es un sentimiento, que de lo más profundo de África pasó a Cuba y de allí abrió las puertas del mundo. No hay cubano, ni latino que quede impávido ante el sonido de un tambor, nuestras raíces nos llaman. Cuatro músicos se reúnen para mostrar esto, cuatro percusionistas increíbles, acompañados por la mejor cocina caribeña.

Músicos: Osmir Ordoñez “CHOCO”, Cristian Ceccardi, Daniel Vera y Jansel Torres.

Graduado en Percusión de la Escuela Nacional De Arte de La Habana (Cuba) desde su llegada a Buenos Aires, “CHOCO” ha tenido la posibilidad de trabajar con Lucecita Benítez, Julia Zenko, Javier Caumont y Luis Salinas. Actualmente se encuentra trabajando en la producción de un disco bajo la dirección de Javier Calamaro. Jansel Torres ha actuado como percusionista junto a artistas como Ibrahim Ferrer Jr., Chango Farías Gómez, Tickets: $150.MIÉRCOLES 16, 21.30 HS. GUILLERMO CALLIERO PRESENTA S.A.P. (SOUTH AMERICAN JAZZ PROJECT) Cinco músicos con una trayectoria amplísima dentro del espectro jazzístico catalán, español e internacional, aúnan su bagaje musical para plasmarlo en un proyecto que lleva el sello de la música sudamericana y su mestizaje con el JAZZ. El tango, el candombe, la samba, la chacarera y la salsa son algunos de los ritmos que nos invitarán a disfrutar de un viaje jazzístico di-

ferente. Poseedor de un sonido limpio, redondo y cálido, con una técnica depurada y un fraseo bop que domina con maestría, Guillermo Calliero es uno de los trompetistas más respetados en la escena jazzística sudamericana y europea. Nacido en Santa Fe, Argentina, en 1992 Calliero se traslada a Buenos Aires, comenzando así una etapa de varios años de formación, y de viajes por todo el mundo, que lo llevan a compartir escenario con grandes músicos, tales como: Conrad Herwig, Paquito de Rivera, Kurt Elling, Ann Hampton Calloway, Carly Simon, Bobby Shew, Guillermo Klein, Luis Salinas, Perico Sambeat y Horacio Fumero, entre otros. Ha grabado como “Side Man” más de 200 discos. En 2005 el periódico argentino La Nación le otorgó el premio como Mejor Trompetista del Año. En 2006 se traslada a Barcelona, donde reside actualmente, convirtiéndose en uno de los trompetistas más respetados de la escena jazzística catalana y española. Ha participado en los siguientes festivales de jazz (entre otros):Jazz in Marciac (France), Zappanale (Germany), Jazzahead! (Germany), Festival de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Vic, Festival de Jazz de Málaga, compartiendo escenario con Wynton Marsalis, Roy Hardgrove y Jesse Davis, entre otros.

Acompañan a Guillermo Calliero en trompeta & Flugel, Gustavo Camara: saxos, Federico Mazantti: Piano. Martin Laportilla: bass y Nicolás Correa: batería Tickets: $250.JUEVES 17, 21.30 HS.

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 215

LAC RAFAEL DE LA TORRE LATIN SKA “Rafa” de la Torre Latin Ska fusiona de manera increíble la música tradicional cubana y latinoamericana con el ska y el reggae. Su voz solista, Rafael de la Torre, referente indiscutible de la música cubana es acompañado magistralmente por músicos argentinos de las bandas más famosas del género. Esta banda está llegando para crear un nuevo universo en la música.

Tickets: $100.VIERNES 18, 21.30 HS. ALMA ETERNA tributa a Amy Winehouse Alma Eterna es un tributo a la música de Amy Winehouse desde el año 2003 hasta su última interpretación en 2011, la banda refleja fielmente la composición e interpretación de la cantante inglesa y su banda en cada una de sus presentaciones.

Alma Eterna propone la reproducción e interpretación del material fonográfico de la banda a la que se le hace tributo de manera cuidadosa y con el respeto que Amy Winehouse y su banda merece. Amy Winehouse será siempre para nosotros esa alma que queremos invocar en cada presentación, proponiéndole al público que cierre los ojos y se encuentre con ella.

Tickets: $200.VIERNES 18, 23.30 HS. EFECTO DOMINó Efecto Dominó se consolida como una de las nuevas bandas jóvenes del rock argentino. A la frescura del sonido de sus integrantes se le suman más de 5 años de experiencia recorriendo

escenarios porteños. Tras un período sin presentaciones en vivo para dedicarse a producir su próximo material, la banda vuelve a mostrarse a la vez idéntica y renovada. Sus nuevas creaciones son fieles a la esencia del grupo: la canción como estandarte. Alejo Blasco (voz y bajo), Alcides Gramigna (voz y teclados) y Bautista Klappenbach (guitarra) seguirán los ritmos que desde la batería proponga Santiago Galeano, quien se reintegra a la banda tras su paso por Berklee, para que Efecto Dominó vuelva a su formación original. “Fórmulas”, último EP publicado de la banda, fue compuesto con una intención alquímica, en la que cada uno de sus elementos busca formar en combinación con los demás una realidad sonora inmejorable, culminada al servicio de la canción. En Efecto Dominó cada canción es una historia y cada letra ofrece un abanico intertextual para quien quiera encontrar referencias en ellas al cine, a la actualidad y a la cultura argentina en general. Como siempre, la banda complementa su repertorio con versiones de canciones icónicas, pero tal vez olvidadas, de los autores que marcaron el rumbo del rock nacional.

Tickets: $100.SÁBADO 19, 21.30 HS. EPUMER-MACHI-JUDURCHA Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha presentan “Enigma” Tres instrumentistas míticos de la escena argentina que tienen absoluta vigencia como creadores y lo demuestran con mucha música nueva.

.PAL. BAT.A A.

En este nuevo material el nivel grupal e individual es a todas luces difícil de igualar. Y es que este trío que conforman Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), pareciéndose a algunas cosas que existen en nuestra memoria, no se parece del todo a nada; y vienen a dar una clase maestra.

La mayor parte de los temas lleva la firma de Epumer, la única excepción (además de Los libros..., claro) es Pequi (track 10) autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música del disco surge del tocar los tres juntos durante años. Hay un afecto en el aire, que se corporiza tanto en la calidez de las líneas melódicas como en el tono de dulce juego que tienen varios de los temas.

La recreación del hermosísimo tema Los libros de la buena memoria al final del disco, y decimos recreación porque viene el mismo Rodolfo Mederos a hacer su solo de bandoneón, como fuera en aquella llamativa grabación original de 1976, color que aporta el saxo de Víctor Carrión en González (track 4), el bajo de Javier Malosetti en Gallopollo (track 8) y la voz de Machi explicando lo inexplicable en Cabezota (track 6) le agregan colores y humor a un bellísimo disco.

Tickets: $250.DOMINGO 20, 20 HS. OBBA YOKO DOMINGOS DE RUMBA La rumba es un sentimiento, que de lo más profundo de África pasó a Cuba y de allí abrió las puertas del mundo. No hay cubano, ni latino que quede impá-

215 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 216

vido ante el sonido de un tambor, nuestras raíces nos llaman.

Cuatro músicos se reúnen para mostrar esto, cuatro percusionistas increíbles, acompañados por la mejor cocina caribeña.

Músicos: Osmir Ordoñez “CHOCO”, Cristian Ceccardi, Daniel Vera y Jansel Torres.

Graduado en Percusión de la Escuela Nacional De Arte de La Habana (Cuba) desde su llegada a Buenos Aires, “CHOCO” ha tenido la posibilidad de trabajar con Lucecita Benítez, Julia Zenko, Javier Caumont y Luis Salinas. Actualmente se encuentra trabajando en la producción de un disco bajo la dirección de Javier Calamaro. Jansel Torres ha actuado como percusionista junto a artistas como Ibrahim Ferrer Jr., Chango Farías Gómez, Tickets: $150.MIÉRCOLES 23, 21.30 HS. RAFAEL DE LA TORRE EN TRÍO CON INVITADOS Rafael de la Torre es un cantautor cubano nacido en Camagüey.

En la década del 60 se embarca en esa gran aventura de fundar la Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola y otros músicos de esta generación. Recorrió más de 39 países con su música antes de radicarse en Argentina, hace unos 20 años atrás.

Rafael ha actuado junto a Dancing Mood, Omara Portuondo, Mayito Rivera, Pedro Calvo y muchísimos otros artistas internacionales.

Hoy se presenta en un formato de trío, haciendo un recorrido por la Trova y el son cubanos.

Tickets: $150.-

MiráBA 216

JUEVES 24, 21.30 HS “PIPI” PIAZZOLLA TRIO El Pipi Piazzolla Trío se formó al calor de largas tertulias y jams, integrado por tres amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Lucio Balduini (guitarra eléctrica) y Damián Fogiel (saxo tenor y soprano). Presentan en Velvet Club su segundo disco, “Transmutación” (Club del Disco, 2015), álbum que exuda un jazz de alta inspiración y lograda técnica. Está conformado por nueve temas originales (compuestos por “Pipi”, Lucio Balduini, Damián Fogiel, Jesús Fernández y Mariano Sívori) y una versión del tema “Dance Cadaverous”, de Wayne Shorter. Además, incluye un bonus track titulado “La Gallardeta”, particular homenaje de Pipi al DT del club de sus amores, River Plate. Daniel “Pipi” Piazzolla es un destacado baterista y compositor que forma parte de Escalandrum.

También ha tocado junto a Paquito D’ Rivera, Ute Lemper, Chick Corea, Gary Burton, Aaron Goldberg, Dominic di Piazza, Pablo Aslan, Afro Latin Jazz Big Band del Lincoln Center, Guillermo Klein, por sólo citar algunos.

Tickets: $200.SÁBADO 26, 21.30 HS. WALTER SOARES & CAVIAR PRESENTAN “FIGURAS OCULTAS” El legendario grupo Caviar, fundado en 1981 por el recordado actor y bailarín francés Jean Francois Casanovas, vuelve a escena con este nuevo espectáculo.

De la mano de Walter Soares, el grupo se completa con Juan

Salas, Johanna Ferreau, Facundo Vivona y Max Regueiro.

Con una imponente producción sobre el escenario y un destacado elenco, el público encontrará el estilo clásico del grupo, como son los rapidísimos cambios de vestuario, cumpliendo con los mejores estándares de sofisticación y lujo, la risa a la orden de cada escena y el uso teatral del transformismo. Actualmente al frente de la agrupación creada por Casanovas, el bailarín y coreógrafo Walter Soares debutó en el grupo Caviar a los 19 años, bajo la supervisión de su director.

Tickets: $200.DOMINGO 27, 20 HS. OBBA YOKO DOMINGOS DE RUMBA La rumba es un sentimiento, que de lo más profundo de África pasó a Cuba y de allí abrió las puertas del mundo. No hay cubano, ni latino que quede impávido ante el sonido de un tambor, nuestras raíces nos llaman. Cuatro músicos se reúnen para mostrar esto, cuatro percusionistas increíbles, acompañados por la mejor cocina caribeña.

Músicos: Osmir Ordoñez “CHOCO”, Cristian Ceccardi, Daniel Vera y Jansel Torres.

Graduado en Percusión de la Escuela Nacional De Arte de La Habana (Cuba) desde su llegada a Buenos Aires, “CHOCO” ha tenido la posibilidad de trabajar con Lucecita Benítez, Julia Zenko, Javier Caumont y Luis Salinas. Actualmente se encuentra trabajando en la producción de un disco bajo la dirección de Javier Calamaro. Jansel Torres

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 217

LAC

ha actuado como percusionista junto a artistas como Ibrahim Ferrer Jr., Chango Farías Gómez.

Tickets: $150.MIÉRCOLES 30, 21.30 HS. RAFAEL DE LA TORRE LATIN SKA “Rafa” de la Torre Latin Ska fusiona de manera increíble la música tradicional cubana y latinoamericana con el ska y el reggae. Su voz solista, Rafael de la Torre, referente indiscutible de la música cubana es acompañado magistralmente por músicos argentinos de las bandas más famosas del género. Esta banda está llegando para crear un nuevo universo en la música.

Tickets: $100.-

ACERCA DE VELVET CLUB VELVET CLUB abrió sus puertas en Buenos Aires, situado en una histórica propiedad en el barrio de Monserrat.

Además de contar con un maravilloso sonido y detalles de decoración únicos, ofrece una programación musical diversa.

El club propone un paseo por la world music en el que se entrelazan los estilos pop, indie, rock, jazz, soul, latin y tango, con artistas de primer nivel.

La cocina ofrece una carta de platos con influencias tan diversas como su programación artística. Un viaje creativo mezclando sabores y especias de culturas locales, oriente y occidente, a través de una variedad de car-

.PAL. BAT.A A. nes, pescados y propuestas vegetarianas.

La barra desarrolla una sofisticada mezcla de tragos clásicos del mundo, con una selección exclusiva de vinos, cervezas artesanales y aperitivos argentinos.

Con capacidad para 130 personas, VELVET CLUB estará abierto de martes a domingo 18 a 03 hs.

VELVET CLUB Salta 755, Monserrat – CABA Tel. 11 2782-5754 Entradas a la venta en boletería y a través de: www.showticket.com.ar Reservas: info@velvetclub.com.ar

217 MiráBA

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 218

Horóscopo de mayo

Aries

Tauro

Géminis

Se inicia la posibilidad de un camino nuevo, usted debe elegir cuándo iniciarlo y si quiere hacerlo. En estos cambios los astros lo acompañarán y ayudarán.

Ojo con la salud y los primeros fríos. Un número: 19

Desde éste otoño procure mostrarse receptivo a negociaciones que abran perspectivas a su actividad. Tendrá la oportunidad de asumir una importante y ardua responsabilidad sobre un ser querido. Un número: 33

Su vida requiere una profunda reorganización con mucha cautela. No es el momento de aplicar ideas ingeniosas o alocadas a su trabajo. En la familia y/o pa reja cuidado con los celos y la envidia. Un número: 62

Libra

Escorpio

Sagitario

Usted es afortunada/o, pues la suerte que le ofrece Marte en Virgo se manifestarán con plenitud. Pero cuidado; un excesivo esfuerzo en su actividad puede ser causa de fatiga mental. Un número: 44

Mes ideal para abrirse horizontes, para entablar relaciones, negociaciones y acuerdos muy beneficiosos. Posibilidad de iniciar también un nuevo proyecto laboral o de estudios. Viajes interesantes. Un número: 47

A partir de este mes, se verá muy favorecida/o una gran apertura de horizontes, a través de viajes interesantes o de estudios. Complicaciones en la pareja por envidias y celos.

Cuidado!!!. Un número: 93

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

MiráBA 219

21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

MiraBA 116:Maquetación 1 28/04/18 06:58 Página 219

Cáncer

Leo

Virgo

Su economía enfrenta el riesgo de fuertes pérdidas en una asociación u ocasionadas por un proyecto importante pero difícil.

Ojo !!! En otoño se inicia con oportunidades que abren nuevos caminos. Un número: 77

Será un mes proclive a los problemas familiares o relacionados con la vivienda. Ello puede verse agravado por la inestabilidad que amenaza a su economía.

Con dedicación y cuido saldrá adelante. Un número: 73

Posibles ajustes en su trabajo o plan de estudios. Posibilidad de un feliz cambio de residencia.

Desde otoño, puede tener un nuevo amor importante. También se verán favorecidos con la familia. Un número: 91

Capricornio

Acuario

Piscis

La presencia de Neptuno en Piscis, le aportará experiencias profundas pero difíciles de expresar y de ser aceptadas por los demás. Tendrá la posibilidad de formalizar una relación importante. Un número: 62

Los astros le ofrecerán protección personal y una excelente ocasión para abrirse horizontes.

Atención a los gastos ocasionados por seres queridos que perjudican su presupuesto y bolsillo.

Un número: 56

Júpiter, sigue impulsando un proyecto importante. Este proceso se acelerará a partir de mayo. Conviene que haga acopio de energías para dirigir su vida hacia nuevos y más positivos cauces. Un número: 11

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

220 MiráBA

MiraBA 116:Maquetaciรณn 1 28/04/18 06:58 Pรกgina 220