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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 El violinista en el tejado / Pág. 16 Del off porteño a Grecia / Pág. 18 LITERARIAS / Pág. 32 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 42 MUSEOS / Pág. 70 Zelaya, un territorio de experimentación / Pág. 72 Cetol presenta “En Madera” / Pág. 76 Renová el piso de tu casa en 12 hs. / Pág. 78 MUSICA / Pág. 110 VIDRIERA / Pág. 116 CINE / Pág. 130 TEATRO / Pág. 198 HORóSCOPO. Página 44 Muestra: “Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo” Museo Nacional de Bellas Artes.

Reúne piezas de la colección del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría.

Imagen: József Borsos Der Emir vom Libanon (Porträt von Edmund Graf Zichy) ] 1843

Revista MiráBA Nº 115 abril 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

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NOTICIAS

Museo de Arte Contemporáneo de La Boca Fundación Tres Pinos inauguró el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (MARCO) en los espacios de Paseo de las Artes Pedro de Mendoza con una muestra de Jorge CaterbettI, junto con la presentación de los artistas seleccionados del programa “Talleres de Arte en Residencia #MarcoArteFoco” El Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (Marco), que estará funcionando en su totalidad en 2019, ya presentó “la parte más experimental” de su propuesta, según adelantó Rodrigo Cadenas, presidente de la Fundación Tres Pinos. En esta primera etapa se presentaron los primeros elegidos del programa “Marco Arte Foco”, talleres en residencia de reflexión y producción artística dirigidos por el prestigioso crítico y curador francés Philippe Cyroulnik. Como adelanto de lo que será la programación 2019, el espacio experimental del Marco presentó la muestra del artista Jorge Caterbetti más ocho artistas –Alfredo Dufour, Matías Ercole, Carolina Martínez Pedemonte, María Sábato, Carlos Cima, Cecilia Azniv Lutufyan, Laura Ojeda Bar y Mauricio Poblete-, curada por Julio Sánchez.

Tras la puesta en marcha de la casa de arte que será parte del recorrido artístico que ofrece ese barrio porteño, para el 2019 el museo tiene como propósito inaugurar dos salas más, cada una de 400 metros cuadrados: “una expondrá la colección de la Fundación curada en distintas etapas y la otra será exclusiva para muestras itinerantes”, in-

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formó Cadenas. El edificio del Marco, considerado Patrimonio Arquitectónico de la ciudad, “tiene la intención de generar un diálogo junto a los diferentes espacios de arte de la zona”, expresó el impulsor respecto al museo que formará parte de la promoción del Distrito de Arte de Buenos Aires.

Ya se puede visitar la primera

de las salas del museo Marco (Museo de Arte Contemporáneo de La Boca) así como los espacios de Marco en foco: estos serán talleres de residencias para artistas. Todo (la sala y los talleres) estarán ubicados en el bajo autopista de La Boca (en la esquina de Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe), dentro de un barrio que viene trayéndoselas, respecto a la movida artística: La Boca cada vez pisa más fuerte, también en el arte.

Museo de Arte Contemporáneo de La Boca Av Pedro de Mendoza 750 Buenos Aires @paseopedrodemendoza 011 4300-6475

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NOTICIAS Amor es Amor

El matrimonio igualitario El pasado martes 20 de marzo al mediodía, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, y el diseñador Jean Paul Gaultier, presentaron ante la prensa la exhibición Amor es Amor- El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier que se inauguró el miércoles 21 de marzo (hasta el 15 de julio).

La muestra está organizada por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, junto con el Museo de Bellas Artes de Montréal, con el apoyo de la Maison Jean Paul Gaultier, la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français d’Argentine, El ministro Lombardi resaltó el honor que significa para el CCK recibir al modisto francés y aseguró que “la moda y el diseño forman parte esencial del mundo de la cultura, la creación, el pensamiento, el arte”. “Es muy relevante el lema de la exposi-

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ción de Gaultier, el amor entendido en la diversidad, de la forma que el diseño expresa al amor y a su vez el amor motiva al diseño”.

Jean Paul Gaultier se refirió a su visita al CCK “Es la primera vez que monto una muestra en América del Sur”, advirtió el diseñador y se refirió a la obra: “El propósito es mostrar la humanidad del casamiento, de diversos tipos de razas, de sexos. Abrir las puertas para mostrar distintas formas de vivir”.

Por otra parte, Gaultier explicó

que “la alta costura es un trabajo enorme y artesanal que viene del corazón, de la piel, de la humanidad como siento a la Argentina, muy humana y con una energía estupenda, por eso agradezco la invitación a este maravilloso lugar”.

Participaron de la conferencia, la secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes; el director del CCK, Gustavo Mozzi; la Curadora General de Artes Visuales del CCK, Gabriela Urtiaga; la directora del Museo de Bellas Artes de Montreal; Nathalie Bondil; el curador de la

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exposición, Therry-Maxime Loriot; y la coordinadora de Producción de exhibiciones del Museo de Bellas Artes de Montreal, Sandra Gagné.

Agenda Ya se realizaron: La clase magistral abierta al público en el Salón de Honor y el Show de alta costura en la Sala Sinfónica.

Continúan hasta el 15 de Julio: De Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20h – Amor es Amor. El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier en el Salón de los Escudos.

El enfant terrible de la moda se presenta desde el 20 de marzo en el CCK, en el marco de las actividades de Artes Visuales, con Amor es Amor - El matrimonio igualitario según Jean Paul Gaultier, una exhibición organizada gracias al Museo de Bellas Artes de Montreal: 35 vestidos y trajes de novias y novios realizados entre 1991 y 2017 que celebran el amor en la diversidad. Además, en la Sala Sinfónica habrá un show de alta costura con sus modelos más recientes inspirados en los años sesenta, que lanzó esta temporada. También habrá una clase magistral abierta al público, en la que Gaultier repasará su trayectoria; la charla será moderada por Susana Saulquin, especialista en Sociología del Vestir.

igualitario según Jean Paul Gaultier incluye vestidos excepcionales por la audacia de sus diseños y refinada confección. Se trata de una celebración del matrimonio que reúne todo tipo de unión —heterosexual, gay, transgénero, intercultural e interracial— para conmemorar el amor en la diversidad y la lucha contra la homofobia. Una instalación inédita compuesta por una torta de boda de tres metros de altura y maniquíes animados integra la propuesta expositiva.

Las creaciones de Gaultier trascienden cualquier moda. Durante el siglo pasado y en éste, sus prendas audaces cuestionaron estereotipos sociales y tradiciones arraigadas. Gaultier rompió desde los años ochenta hasta hoy con las convenciones de género establecidas en el selecto mundo de la moda. “Mi objetivo ha sido mostrar a las mujeres como seres poderosos”, afirmó.

Sobre la exposición

“Quisimos crear una instalación festiva que portara el mensaje humanista, pacifista e inclusivo que nos unió la primera vez que nos conocimos con Jean Paul Gaultier. Con motivo de la celebración de un matrimonio que es realmente para todos, quisimos rendir homenaje a Barack Obama, quien dijo ‘Amor es amor’.”, señaló Nathalie Bondil, directora general y curadora en jefe del Museo de Bellas Artes de Montréal, quien inició el proyecto en Montreal el verano pasado.

Amor es Amor. El matrimonio

“Esta presentación exclusiva

reúne 35 piezas de alta costura y prêt-à-porter, y destaca creaciones que desafiaron los estereotipos y destrozaron tabúes con humor. Jean-Paul Gaultier, defensor de la diversidad, utilizó su imaginación sin límites para apoyar la libertad de expresión y las diferencias, revisitando el clásico vestido blanco, virando los estereotipos y los códigos de vestimenta aceptados, y encarnando de este modo una visión inclusiva de la sociedad”, sostuvo por su parte Thierry-Maxime Loriot, curador de la exhibición.

Argentina legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo el 15 de julio de 2010. Se convirtió así en el primer país de América Latina en reconocer este derecho en su territorio y en el décimo país en el mundo en aprobar esta clase de unión.

Créditos de la exposición La curaduría de la exposición fue realizada por el CCK junto a Thierry-Maxime Loriot bajo la dirección de Nathalie Bondil, directora general y curadora en jefe del Museo de Bellas Artes de Montréal (MBAM). La escenografía es de autoría del MBAM, ejecutada bajo la dirección de Sandra Gagné, diseñadora del Museo de Bellas Artes de Montréal. Los maniquíes, provistos por JoliCœur International, fueron animados por Denis Marleau y Stéphanie Jasmin de la empresa canadiense de teatro de vanguardia UBU. La instalación del morphing fue realizada por Jurgen Bey de Makkink & Bey.

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NOTICIAS

Museo Benito Quinquela Martín

Continuando con el proceso de puesta en valor que inició con la recuperación de los colores originales de la casa de Quinquela en 2014, y continuó con la fachada del edificio el año pasado, hace días el MBQM devolvió los colores originales a las salas del segundo piso. Esta renovación viene acompañada por una revisión de la colección de arte argentino, que se exhibe desde el pasado 17 de marzo con un nuevo guion curatorial. ¡Los esperamos!

El MBQM sigue recuperando sus colores históricos.

En 2014 fueron los espacios del tercer piso. En 2015, recuperamos los colores de las amplias terrazas. El año pasado, la fachada. Ahora las salas del segundo piso vuelven a lucir sus colores originales, después de más de 20 años.

Eternas gracias, al trabajo de profunda investigación que en 1999 realizó la Arq. Emilia Rabuini por iniciativa del Museo y Archivo Histórico de La Boca del Riachuelo y el MBQM. Esa investigación es la base ineludible para realizar estas intervenciones.

Es La Boca, es de noche, es el barrio... es Quinquela en su museo que sigue de festejo... Siguen los sueños en las Terrazas de Esculturas, sigue la locura luminosa que no termina!

Museo Benito Quinquela Martín Av. Pedro de Mendoza 1843/ 35 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4301 1080 http://www.buenosaires.gob.ar /museoquinquelamartin facebook https://esla.facebook.com/MuseoQuinquela/

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“Experimento Cocina” y “Al Mercado, en estación” dad, higiene y el conocimiento del arte culinario. La primera clase de este ciclo será el domingo 1 de abril a las 16h en el Espacio Creativo de la Usina del Arte; y el ingrediente protagonista del mes será la acelga.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta las clases de cocina para chicos curadas por Juliana López May y un mercado orgánico y agroecológico de estación a la Usina del Arte El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta dos nuevas propuestas que retoman las costumbres y tradiciones de la gastronomía de la Ciudad. “Experimento Cocina” y “Al Mercado, en estación” son los nuevos ciclos que cuentan con clases de cocina, charlas informativas y venta de los mejores productos.

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“Experimento Cocina” es un ciclo curado por Juliana López May en el que todos los domingos habrá clases de cocina para chicos de entre 7 y 12 años, orientado a que descubran desde de los seis sentidos los productos secos y frescos de estación, con la participación de los cocineros más destacados de la escena local.

Cada mes, se destacará un producto estrella. Luego habrá varias recetas para que los chicos cocinen ese producto, solos o en grupo, fomentando la diversión y la creatividad. También incorporaran hábitos de seguri-

“Al Mercado, en estación” convertirá la calle interna de la Usina del Arte en el espacio donde se desarrolla esta feria, que acerca productos orgánicos agroecológicos de cada estación. Se realizarán cuatro ediciones -otoño, invierno, primavera, verano- en las que se ofrecerán alimentos recién cosechados, clases de cocina y huerta orgánica, con el acento puesto en el origen de los alimentos y los productores para mejorar la calidad del consumo. Se podrán recorrer puestos de productos primarios y manufacturados, y recuperar así la relación entre productores y vecinos del barrio. La primera edición, de la estación de otoño, será el 7 y 8 de abril, de 11 a 20 h en la Usina del Arte.

Más información: buenosaires.gob.ar/usinadelarte Twitter: @UsinadelArte Facebook: usinadelarte.bsas Usina del Arte Ministerio de Cultura – GCBA buenosaires.gob.ar/usinadelarte Agustín Caffarena 1 (Esquna Av. Pedro de Mendoza), La Boca

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NOTICIAS ESTRENO VIERNES 20 DE ABRIL TEATRO ASTRAL ¡Llega a buenos aires uno de los musicales mas celebrados y representados de la historia del teatro musical!

Julia Calvo, Sabrina Garciarena, Dan Breitman, Adriana Aizemberg, Miguel Habud ¡ y gran elenco! Dirección general Gustavo Zajac ¡Orquesta en vivo!

“El Violinista en el Tejado”, el famoso musical de Joseph Stein con música de Jerry Bock y letras de canciones de Sheldon Harnick, tendrá su nueva versión en Argentina con un destacado elenco de lo mejor del género de nuestro país.

Protagonizado por Raúl Lavié, cantante y actor protagonista de emblemáticos musicales como “El Hombre de la Mancha”, “Hello Dolly”, “Zorba, El Griego”, “Annie”, “Gotan”, “Víctor Victoria”, “Jekyll & Hyde” entre otros le suma a su prolífica carrera un nuevo desafío para el que deberá ponerse en la piel de Tevye, el lechero en una de las grandes producciones musicales de este año.

A partir del 20 de abril, “El Violinista en el Tejado” se presentará en el Teatro Astral con un gran

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elenco de reconocidos actores y cantantes como Julia Calvo, Dan Breitman, Adriana Aizemberg, Miguel Habud y Sabrina Garciarena que hará su debut en el musical interpretando a Tzeitel.

La producción argentina será dirigida y coreografiada por Gustavo Zajac, tendrá la dirección musical de Mateo Rodó, dirección vocal de Sebastián Mazzoni y la producción general a cargo de Julieta Kalik.

“El Violinista en el Tejado” es la historia de una comunidad judía asentada en la Rusia de principios del siglo XX. A través de Tevye, un honrado lechero decidido a casar a sus hijas, presenciamos el choque de las antiguas tradiciones con la nueva mentalidad de los jóvenes, así como las injusticias que debe sufrir el pueblo judío a manos de una opresora Rusia zarista.

La obra estrenó en Broadway en 1965 y recibió nueve premios Tony, incluyendo Mejor Musical.

Desde entonces, “El Violinista en el Tejado” se transformó en un éxito indiscutido en el mundo entero, todas con gran éxito y excelentes críticas de parte de la prensa. En sus cincuenta años de existencia, es uno de los musicales más celebrados y representados en la historia del teatro musical. Ésta es su tercera producción en la Argentina, y será protagonizada por Raúl Lavié, emblema del teatro musical nacional, acompañado por un reconocido elenco de artistas como: Florencia Otero, Manuela Del Campo, Andrea Lovera, Patricio Arellano, Germán Tripel, Omar Calicchio, Augusto Fraga, Alejandro Dambrosio, Julia Tozzi, Eluney Zalazar, Diego Bros, Damián

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Iglesias, Diego Frías, Andrés Rosso, Diego Martin, Emiliano Pi, Laila Maugueri y el prestigioso Sami Abadi, que se pondrá en la piel del violinista.

En una apuesta que promete sorprender, “El Violinista en el Tejado” se presentará con funciones de miércoles a domingos, con doble función los días sábados, en el Teatro Astral, ubicado en Avenida Corrientes 1639.

Manuela del Campo Diego Bros Andrea Lovera Julia Tozzi Eluney Zalazar Damian Iglesias Augusto Fraga Alejandro Dambrosio Pedro Frias Andrés Rosso Diego Martin Emiliano Pi Sami Abadi

ELENCO FICHA TÉCNICA Raúl Lavié Julia Calvo Sabrina Garciarena Dan Breitman Flor Otero Patricio Arellano Germán Tripel Adriana Aizemberg Omar Calicchio Miguel Habud

Dirección y Coreografía: Gustavo Zajac Dirección Musical: Mateo Rodó Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni raducción y adaptación del libro: Gustavo Zajac Traducción y adaptación de letras: Gastón Cerana Diseño de Escenografía: Andrea Mercado Diseño de

Vestuario: Alfredo Miranda Diseño de Luces: Gonzalo Córdova Diseño de Sonido: Gastón Briski Diseño de Peinados: Daniel Laurito Diseño Gráfico: Fernando Eiras Diseño Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante Fotografía: Nacho Lunadei Prensa y Difusión: We Prensa Comunicacion Digital: @BushiContenidos Coordinador escenotécnico: Lucas Martínez Bojanich Asistencia de coreografía: Mariana Zourarakis Asistencia de Dirección: Christian Alladio Producción ejecutiva: Roro Pellegrini Dirección de Producción: Ana Florencia Blejer Producción General: Julieta Kalik TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639 Funciones Miércoles a domingos Localidades desde 400 pesos.

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Del OFF PORTEÑO a GRECIA Por Nicolás Isasi

Actriz, dramaturga, directora y profesora, Analía Mayta es licenciada en dirección escénica de la UNA (ex IUNA) y viajó hace unas semanas a la ciudad de Atenas para el estreno de su obra “Las Idiotas” que sigue presentándose cada miércoles en el Teatro Avaton, bajo la dirección de Ioanna Niaxa. En medio de este acontecimiento, Analía habló en exclusiva con MIRABA para relatar su experiencia en la tierra de la cultura helénica.

“Recibí la noticia en agosto del año pasado, aunque me habían pedido los derechos dos años atrás. Pero por distintas causas no habían podido hacer la producción con anterioridad. Toda la experiencia, desde que me enteré que iban a estrenar la obra, fue surrealista. Sobre todo, porque siendo en Atenas, era

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inevitable no sentir la presión de estrenar una obra en la cuna del teatro occidental. Claro que las actrices no lo sienten de esta manera, pero al mismo tiempo se podía percibir el nerviosismo que provocaba mi presencia. La directora y las actrices se pusieron la obra al hombro (...) y para mí eso es un orgullo y un honor

muy grande”.

Formada con Cappa, Kartun, Tantanian, Israel Horovitz y Hattie Naylor, su carrera como dramaturga y directora cuenta con más de una decena de proyectos en su haber. “La obra fue escrita en el 2015, por lo cual no tuvo grandes cambios, salvo

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una leve adaptación a la sociedad griega que se ve reflejada en los chistes o referencias, y en las canciones que se utilizaron en la obra. La recepción fue muy sorpresiva y hermosa al mismo tiempo. Digo sorpresiva porque, al menos para mí, siempre es una intriga lo que pasa entre el público y la obra. Se percibía que la audiencia la estaba pasando bien y que se involucraban, lo cual es una alegría inmensa. Una chica joven cuando terminó la obra se acercó y me dijo: ‘estoy muy emocionada, me encantó la obra y me dan ganas de venir a verla todos los miércoles’. Al fin de cuentas ese tipo de cosas son las que a uno le dan fuerzas para seguir en este camino ro

dormida por dedicarme a la dramaturgia y a la dirección.

Siempre es difícil decir cual me satisface más, creo que los dos espacios son igual de satisfactorios sólo que de maneras diferentes”.

coso del teatro”.

Aunque esta no es la primera vez que una obra suya se presenta en el exterior. En 2013, “D-Generación, Tragedia Urbana” resultó ganadora como mejor espectáculo internacional en el Festival de Patos de Minas (Brasil) y desde 2014 es convocada como jurado del concurso de textos teatrales breves “Carro de Baco” en Barcelona. Asimismo, obtuvo una mención honorífica del concurso de obras de teatro inéditas del Fondo Nacional de las Artes por su obra “Piso 35”, estrenada el año pasado en Buenos Aires, donde también interpretó a uno de los personajes principales. “El proceso fue arduo y muy satisfactorio, de mucha enseñanza y confianza en la directora (la platense Leticia Tómaz) que sabía muy bien lo que quería contar con la obra y los personajes, lo cual nos allanó mucho el camino a mí y a mis compañeros. Hacía 7 años que no actuaba… tuve que volver al ruedo y reencontrarme con la actriz que soy, pero que tenía

Dicha obra no solo logró una gran concurrencia de público, sino que también fue premiada y seleccionada para el próximo Festival de Teatro TACT que se celebrará en Trieste (Italia). “El estreno fue de nervios y ansiedad, pero quedamos muy contentos de mostrar la obra en la que tanto tiempo habíamos trabajado. Felices con la respuesta del público y con el feedback que se produjo en cada función.

El premio es algo que uno siempre busca como una forma de reconocimiento. Estamos exultantes con la idea de viajar y mostrar nuestro trabajo en el exterior, eso siempre es algo que a uno lo llena de presión, pero también de mucha alegría y orgullo”. El pasado 8 de marzo, Analía inauguró la segunda edición del ciclo Teatro Pocket, también junto a Tómaz, que tiene el objetivo de presentar obras breves (de 15 minutos cada una) como forma de experimentación teatral, dividido en cuatro etapas a lo largo del año, una para cada estación: otoño, invierno, primavera y verano.

Mientras tanto, su vida continúa en la creación de futuros proyectos en Buenos Aires y para el mundo, llevando Piso 35 a Italia, Alemania, Irlanda y España.

Nicolás Isasi nicolasisasi150@hotmail.com

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LANZAMIENTO EDITORIAL

Pompidú

Una obra de teatro escrita por Catalina Piotti con ilustraciones de Agustina Marambio de la Vega ¿Cuál es el límite entre la realidad y el sueño, el arte y la vida, la imaginación y lo real, el deseo y el deber?

por Alejandra Sabatella, Claudia Krizaj y Lucas Tavarozzi.

Erica es una joven pintora que en muchos aspectos no encaja en “la norma”. A través de su arte y su imaginación, y con la ayuda de su amigo Inti, logra transitar una realidad que en muchos aspectos le es hostil.

Una obra sobre las tensiones a las que nos vemos sujetos todos los días y las maneras de sobrellevarlas. Al fin y al cabo, no ajustarse a lo que “debemos ser” o a lo que “se espera” en muchos casos significa ser mucho más consciente y libre. “¡No duermas! ¡No duermas!

Soñá despierta.

Soñar despierto es un privilegio de aquellos que están despiertos de consciencia.”

(Pompidú de Catalina Piotti).

Pompidú fue estrenada el 21 de octubre del 2017 en Dynart Espacio de Arte, con dirección de Catalina Piotti e interpretada

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Catalina Piotti, Pompidú, Editorial Dunken, 2018.

Con ilustraciones de Agustina Marambio de la Vega.

ISBM 978-987-763-292-7 83 págs. $250 Sobre Catalina Piotti (Buenos Aires, 1985) Es actriz, guionista y dramaturga. Cursó la carrera de Ciencia Política. Estudió guion audiovisual en NYFA (New York Film Academy). Como actriz se

formó con Julio Chávez, Bernardo Cappa, Soledad Villamil y Federico Olivera, entre otros.

El primer espectáculo de su autoría fue “Cuero y Tiara: un musical” (2013). El mismo incluye algunas de sus canciones (“Hay lombriz”, “Círculos concéntricos” y “Cazadores”). En 2017 estrenó “Pompidú”, dando así sus primeros pasos en el terreno de la dirección. Actualmente está por transladarse a Los Ángeles, California, para continuar con sus estudios.

Sobre Agustina Marambio de la Vega (Buenos Aires, 1972) Es directora de arte, ilustradora y mediadora artística. Trabaja para agencias de comunicación de Argentina y Francia. También ejerce como mediadora artística, acompañando a través del arte a personas enfermas y a niños dentro del ámbito escolar. Agustina se inspiró de sus años vividos en París para ilustrar “Pompidú”.

Contacto: Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

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Un entrenamiento para darnos el permiso de crear

Talleres de escritura de Cecilia Maugeri Muchas veces, aunque no lo veamos, el proceso creativo asusta. Nos embarcamos en un viaje hacia lo desconocido. El camino es misterioso y está lleno de obstáculos (prejuicios, formas e ideas prefabricadas, censuras propias, familiares y culturales, y una larga lista de etcéteras). Los talleres son un espacio para hacer conscientes los mecanismos anti-creatividad que todxs llevamos dentro (porque en el fondo, es mucho más cómodo quedarnos siempre en el mismo lugar, aunque no nos guste) y entender que esa lucha es una tarea diaria, mucho más llevadera si es en buena compañía. Todxs podemos ser pequeñxs creadorxs.

Sólo tenemos que darnos el permiso para serlo.

Talleres 2018 ¡Arranca la inscripción en Marzo!

Escritura en vivo Miércoles de 19 a 21hs Duración: de abril a noviembre Inicia: Miércoles 4/4 En La Sede (Acevedo 1182) http://www.ceciliamaugeri.com .ar/escritura-en-vivo-2018 Entrenamiento literario Jueves de 19 a 21hs (semanal) Martes de 20 a 22hs (quincenal) Miércoles de 10 a 12hs (quincenal)

Duración: de abril a noviembre Zona Palermo - Villa Crespo http://www.ceciliamaugeri.com .ar/entrenamiento-literario/ Narrativa Breve: escritura, edición y publicación Viernes de 19 a 21hs Duración: de abril a noviembre Inicia: Viernes 6/4 Zona Palermo - Villa Crespo http://www.ceciliamaugeri.com .ar/narrativa-breve-escrituraedicion-y-publicacion-2018/

Taller de Escritura Online Clases de media hora por semana.

Dia y horario a elección. http://www.ceciliamaugeri.com .ar/taller-de-escritura-online/ Más información a mariaceciliamaugeri@gmail.co m http://www.ceciliamaugeri.com .ar/

Escritura Creativa para preadolescentes Miércoles de 17.30 a 19hs Duración: de abril a noviembre Inicia: Miércoles 4/4 En La Sede (Acevedo 1182) http://www.ceciliamaugeri.com .ar/escritura-creativa-para-preadolescentes/ Creación de Personajes Sábado 7 de abril de 15 a 19hs Zona Chacarita http://www.ceciliamaugeri.com .ar/creacion-de-personajes/ Seguimiento de Obra en Proceso Clases de una hora, cada quince días.

Presencial (en Palermo) o virtual (via Skype). Día y horario a elección. http://www.ceciliamaugeri.com .ar/seguimiento-de-obra-enproceso/

Sobre la docente Cecilia Maugeri (Buenos Aires, 1984) es docente y escritora. Es Licenciada y Profesora en Enseñanza Media y Superior en Letras (UBA) y se dedica, desde hace más de 10 años, a coordinar talleres de escritura creativa en su estudio y en diversos espacios culturales (C.C. Borges, C.C.Matienzo, C.C.Recoleta, La Sede, Centro Enjambre, Siempre de Viaje, Sección Educación del Penal de

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Devoto). Como docente, ha trabajado en las siguientes instituciones: Universidad Nacional de Moreno, Universidad de Buenos Aires, Colegio Nacional de Buenos Aires, Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini, Instituto Educativo Moruli.

Como escritora, ha publicado los títulos malapalabra (Viajera, 2009), visitante/the visitor (Viajera, 2011) y Caballos (Textos Intrusos, 2013). Se formó en escritura con Karina Macció y practicó distintas disciplinas ar-

tísticas que complementan su búsqueda creativa (teatro con Claudio Tolcachir, danza con Ana Frenkel, canto con Flora Yunguerman, pintura con Magdalena Pagano). En la actualidad prepara La Suplente.

Antimanual de Lengua y Literatura, su próximo libro.

Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Enseñando diseño Usuarios, contextos, objetivos y métodos de investigación Jorge Frascara bujos del autor que lo ilustran.

Este libro describe e ilustra varios aspectos de la didáctica de los diseñadores que necesitan hoy saber los métodos de investigación que tanto han transformado en los últimos años la práctica del diseño.

Dice el autor: “Espero que este breve libro ayude a comprender la función que los métodos y enfoques del diseño pueden ofrecer a la sociedad en general” Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar

Un libro práctico útil fácil de leer para los diseñadores y profesionales de la educación que además tiene el plus de los di-

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Colección: Saber y comunicar Formato: 13cm X 21cm Páginas: 130 Diseñado e ilustrado por el autor ISBN 978-987-3970-10-8 Precio:$ 270

Jorge Frascara es Profesor Emérito de la Universidad de Alberta, Canadá, ex-Jefe de su Departamento de Arte y Diseño y ex-Coordinador de Diseño de Comunicación Visual. Consejero de la Escuela de Doctorado de la Universidad de Venecia, y Miembro de Honor de la Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canadá, y de la Sociedad para las Ciencias del Diseño del Japón.

Su práctica profesional incluye ilustración, animación, publicidad, marketing social, y diseño editorial y de información, y por 17 años trabajó en la planificación estratégica de campañas de seguridad vial en Canadá.

Luego de vivir diseñar y enseñar en Argentina, Guatemala, Inglaterra, México e Italia a vuelto a residir en Edmonton Canadá donde trabaja en diseño de estrategias y comunicaciones

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POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

Carlos Fraga Una experiencia teatral de humor reflexivo Hombres, mujeres… sexos sin guerra

El reconocido conductor, escritor y periodista venezolano Carlos Fraga, se presentará por primera vez en nuestro país el próximo 7 de abril en el prestigioso ND Ateneo, con su espectáculo unipersonal Hombres, mujeres… sexos sin guerra, el cual ya fue visto por más de 350.000 espectadores, y que lo trae aquí dentro de una gira latinoamericana.

En esta experiencia Fraga une su trayectoria teatral, su don de palabra, su conocimiento y su amplia trayectoria como confe-

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rencista para ofrecerle al público una disertación acerca del ser hombre y del ser mujer, y de sus posibilidades e imposibilidades para unirse en relación.

Con mucho humor, comentarios, ejemplos, y disertaciones, iremos descubriendo caminos, quizás olvidados, o nunca vistos, para llegar al corazón de ambos y poderse unir en el amor.

En este show se verá a un Carlos Fraga renovado, haciendo

gala de su carrera actoral, de conferencista y sorprendiéndonos con una clave de humor que logra desternillarnos de la risa, mientras reflexionamos acerca de un tema tan importante como las diferencias entre el hombre y la mujer en la relación de pareja.

En los noventa minutos de esta experiencia teatral de humor reflexivo, el ingenio, la gracia y la risa nos permitirán digerir aquello que, en seco, se nos haría difícil de desentrañar.

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Hombres, mujeres… sexos sin guerra, escrito y actuado por Carlos Fraga, propone un espectáculo único en donde entre risas, asombros, y buen rato, iremos conociendo y desentrañando el misterio: las 5 cosas que hacen que una mujer se quede o se vaya de una relación, y las 5 que a los hombres los hace quedarse o correr a otros brazos desesperados, expresados siempre en clave de humor teatral.

Más de trescientos cincuenta mil personas, no pueden estar equivocadas, y son aquellas que han colmado y reído, siempre con funciones a sala llena, tanto en Caracas como en distintos países, desde el estreno en mayo de 2010.

Instagram: https://www.instagram.com/fra gacarlos (351.000 seguidores) Sobre Carlos Fraga: El Lic. Carlos Fraga, Profesor de Literatura (Instituto Pedagógico de Caracas) y Periodista (UCV), es un ferviente investigador del crecimiento y el bienestar del ser humano. Su constante y creciente interés en la psicología humana lo ha llevado a una reveladora actividad que inspira y motiva cada vez más a un mayor número de personas a través de sus múltiples actividades.

Única función: Sábado 7 de abril - 21 hs ND Ateneo (Paraguay 918.

CABA) Entradas en venta por Plateanet.com https://www.plateanet.com/Ob ras/carlos-fraga

Por más de cinco años hasta el pasado mes de Agosto condujo un programa diario de radio en Mágica 99.1 FM llamado “CASOS Y COSAS DE FRAGA” que se transmitía en horario vespertino y, también condujo un programa diario de televisión que se transmitía por TELEVEN llamado “LA VIDA ES HOY”, en horario de la mañana.

Desde comienzos del pasado mes de diciembre reaparece en las pantallas con el programa “FRAGAMENTE HABLANDO” que actualmente se transmite de lunes a viernes a las 8:00a.m. por el canal IVC.

+ Información: Pagina web: http://fragacarlos.com En redes sociales: Twitter: https://twitter.com/fragacarlos (552.000 seguidores) Facebook: https://www.facebook.com/Car los-Fraga-50968053896 (423.778 seguidores)

Hasta finales del año 2002, y por cinco años condujo un programa diario de televisión en Venezolana de Televisión llamado “HABLEMOS CON CARLOS FRAGA” y otro de radio con el mismo nombre, a través de Unión Radio, ambos alcanzaron una altísima sintonía en un gran sector de la población que decidió iniciar su día desde el

Una obra para reír a carcajadas, disfrutar del inigualable carisma de Carlos Fraga y llevarse una importante reflexión.

lado positivo de la vida. Posteriormente en el año 2011 Carlos Fraga condujo el programa radial “ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO” que se transmitía diariamente por Onda La Superestación y continuó hasta hace tres años a través de micros con transmisión diaria nivel nacional en tres horarios al día.

Carlos Fraga posee una credibilidad y un poder de convocatoria que trasciende nuestras fronteras. Durante muchos años emprendió una labor orientadora a través de una columna en una revista semanal, hoy en día sus artículos son publicados en su página web www.fragacarlos.com Desde hace aproximadamente 28 años, lunes a lunes, realiza sus CHARLAS DE LOS LUNES abiertas a todo público sobre diferentes tópicos, en las cuales a través sus experiencias, sus vivencias transmite un mensaje reflexivo convirtiéndose en un espacio de encuentro donde “comparte esperanzas y no verdades” con el público asistente.

En estos momentos ofrece asesorías, charlas, conferencias y talleres empresariales, en el área integral del ser humano, gracias a su enorme poder de convocatoria que, hoy en día, trasciende nuestras fronteras.

Ha ayudado a muchas personas a contactarse con su poder interno a través de sus seis libros: El Derecho a la Felicidad, El Mapa del Tesoro, Conciencia de Riqueza, Un Hilo hacia el Alma, El Viaje Íntimo de la Mente al

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diferentes ciudades del país.

Corazón y ¿Qué pasó con nuestro amor?, así como también a través de su extenso material audiovisual compuesto por trece audio libros en los que aborda diferentes temas como: “Padres e hijos, vínculos para crecer”, “Eres el amor de mi vida, pero…”, “La empresa somos todos”, “Reconciliación, un camino al amor”, “Soledad o desolación”, “Caos, crisis y conflicto”, “Quiero cambiar mi vida y no sé por dónde comenzar”, “Duelo y Perdón”, “Cuenta Conmigo: Relaciones de hoy, mañana y siempre”, “El Poder de la vida”, “Mi relación conmigo. El camino hacia el verdadero tesoro” y “El Mapa del Tesoro”. Desde octubre del año 2015 está a la venta su más reciente audiolibro titulado “Mi padre, tu padre, nuestro padre” y, ya está grabado el audiolibro que será lanzado al mercado en

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el transcurso del año 2016.

Todos sus productos (libros y audiolibros) hoy en día se encuentran en formato digital en Amazon, Itunes, Google Play, entre otros. Recientemente lanzó al mercado su más reciente audiolibro llamado “Algo tiene que cambiar”.

Desde el mes de Mayo del año 2010, ya cumplidos seis años y medio, ha incursionado en una nueva faceta profesional con una experiencia teatral de humor reflexivo que él ha dado a llamar “HOMBRES MUJERES, SEXOS SIN GUERRA” presentándose en Caracas y en el interior del país con funciones llenas, resultando un nuevo éxito en su carrera, ya ha sido vista por más de 350.000 personas, continuando con una gira a nivel nacional e internacional que lo llevará a presentarse en

Como asesor de empresas, nacionales e internacionales, ha repotenciado al capital humano hacia el éxito. Carlos Fraga enfoca su labor empresarial hacia lo más valioso y preciado de la empresa del nuevo milenio: El Ser Humano que busca una mejor calidad de vida. Su teoría empresarial se basa en que la verdadera productividad comienza cuando todas las partes que conforman la empresa están 100% involucradas, comprometidas y entusiasmadas. El ser humano; es una empresa en sí mismo, sólo cuando éste lo concientiza y le da cabida en todos los sectores de su vida, sus logros son ilimitados y la excelencia es parte espontánea de su “Hacer”. Entre las organizaciones que se han unido a esta “Nueva Gerencia” se encuentran: Kraft Food de Venezuela, Chevron, Mazda de Venezuela, Sony de Venezuela, Digitel, Movistar, Johnson and Johnson, Jafra Cosmetics Internacional, Telefónica, Mc Donald’s, Amway, Avon, Hotel Gran Melia, Century 21, Preston University, Adaptogenos, Yanbal, Kitchen Solution, Laboratorios Nolver, Dipacar, Pepsico Alimentos S.C.A., DirecTV, Laboratorioss Le Santé y algunos entes gubernamentales.

El Lic. Carlos Fraga, ha logrado posicionarse como un LÍDER de opinión, cuya imagen y mensaje inspiradores logran conectarnos con nuestro poder interno y que reconozcamos de una manera contundente el ser exitoso que habita en nosotros.

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MALBA Abril JORNADA Diálogo de Buenos Aires III Imágenes de la Cultura Caribeña Lunes 9 de abril de 14:00 a 20:00. Biblioteca El Diálogo de Buenos Aires III. Imágenes de la cultura caribeña es una actividad que desde 2010 realiza periódicamente el Grupo de Estudios Caribeños radicado en el Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras. Su propósito es establecer un espacio de encuentro entre investigadores, escritores y artistas que, en esta oportunidad, coinciden en Buenos Aires con motivo de su participación en el III Congreso Internacional “El Caribe en sus literaturas y culturas”. La confluencia de personalidades de relevancia internacional provenientes de instituciones de Brasil, Cuba, México, Puerto Rico y otros países de América Latina; de Estados Unidos y de Europa en diálogo con colegas de universidades nacionales se ha ido constituyendo en un factor atento a las grandes transformaciones de la cultura latinoamericana.

Organizado junto con: Grupo de Estudios Caribeños, Instituto de Literatura Hispanoamericana, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires; y III Congreso Internacional “El Caribe en sus literaturas y cultu-

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ras”, Universidad Nacional de Córdoba.

Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala. + Info: http://www.malba.org.ar/event o/jornada-dialogo-de-buenosaires-iii/ MESA REDONDA Ficción, traducción y extranjería Lunes 23 de abril a las 19:00. Biblioteca.

la capacidad de la sala. + info: http://www.malba.org.ar/event o/mesa-redonda-ficcion-traduccion-y-extranjeria/ CONFERENCIA Telefreud ¿De qué hablan realmente las series de televisión?

Por Jordi Carrión Viernes 27 de abril a las 19:00.

Biblioteca.

Las teleseries se han convertido en unas plataformas perfectas Las autoras y traductoras Laura para observar el siglo XXI. A traErber (Brasil), Inés Garland (Ar- vés de algunas de las más influgentina), Julianne Pachico (In- yentes de los últimos años, como glaterra) y Gabriela Stöckli Mad Men, Game of Thrones, The (Suiza) dialogarán junto a Julia Handmaid\’s Tale o Homeland, Tomasini sobre las residencias Jorge Carrión ofrecerá algunas artísticas como espacio de pro- claves para interpretar social, ducción y creación y sobre los psicológica o geopolíticamente efectos que tiene en la ficción el nuestra época. traspaso de una lengua a otra.

Organizada en el marco de la Organizado junto a: Adriana Hi- muestra David Lamelas. Con dalgo Editora; Escuela de Otoño vida propia. Con el apoyo de: de traducción Literaria – IES en Feria del Libro de Buenos Aires Lenguas Vivas “Juan Ramón Fer- y Mecenazgo Cultural Buenos nández”; y Feria del Libro de Aires.

Buenos Aires.

Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

Entrada gratuita hasta completar + info:

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http://www.malba.org.ar/event o/conferencia-telefreud-deque-hablan-realmente-las-series-de-television/

o/entrevista-richard-ford-endialogo-con-mariana-enriquez/

ESTRENO Y DIÁLOGO Aquí y Ahora ENTREVISTA John M. Coetzee y Paul Auster Laura Alcoba, en diálogo con Lunes 30 de abril. Auditorio Sonia Budassi 18:00 Proyección del documenMiércoles 25 de abril a las 19:00. tal Aquí y Ahora Biblioteca.

19:00 Diálogo en torno al documental entre los escritores Paul La autora de La casa de los cone- Auster John M. Coetzee, Teresa jos, Los pasajeros del Anna C. y Costantini, directora del film y la El azul de las abejas, galardo- escritora Anna Kazumi Stahl. nada en Francia con el premio Marcel Pagnol 2017, dialogará Se presenta Aquí y Ahora, una sobre sus libros y el modo en el película documental basada en que trabaja su experiencia per- el libro homónimo de John M. sonal vinculada a la historia re- Coetzee y Paul Auster. Buenos ciente de la Argentina.

Aires, Montevideo, Francia y Nueva York son las locaciones de Entrada gratuita hasta completar este recorrido cinematográfico la capacidad de la sala. que va desde el universo íntimo + info: de sus espacios de estudio y eshttp://www.malba.org.ar/event critura en Francia y Nueva York o/entrevista-laura-alcoba-enhasta el escenario frenético de dialogo-con-sonia-budassi/ sus apariciones públicas, cuidadosamente hilvanado por cuatro ENTREVISTA años de un intenso intercambio Richard Ford en diálogo con epistolar donde se vislumbran Mariana Enríquez sus opiniones y reflexiones en Domingo 29 de abil a las 17:00. torno a temas como la infancia, Auditorio. el matrimonio, el deporte, la paternidad, las malas críticas, el En ocasión de su visita a Buenos amor, la economía, la literatura y Aires, el escritor norteameri- el arte. cano Richard Ford dialogará sobre su literatura y su modo de Este documental nació durante trabajo con la escritora Mariana la presentación del libro Aquí y Enríquez. ahora en la Feria del Libro en Entrada gratuita hasta completar Buenos Aires en el 2014. Paul la capacidad de la sala. Con el Auster y John M. Coetzee se reuapoyo de: Embajada de Estados nieron aquí para realizar una lecUnidos en Argentina, Feria del tura pública de este libro que Libro de Buenos Aires y Mece- compiló su intercambio epistonazgo Cultural Buenos Aires Ciu- lar. Este documental se nutrió de dad. la experiencia latinoamericana + info: de ambos autores durante la http://www.malba.org.ar/event presentación de su libro así

como también de un registro extenso e íntimo de sus espacios de trabajo.

Organizado junto a: Cátedra John M. Coetzee / Literaturas del Sur – UNSAM.Con el apoyo de: NYU Gallatin School of Individualized Study. + Info: http://www.malba.org.ar/evento /estreno-aqui-y-ahora-john-mcoetzee-y-paul-auster/ CURSO Literatura argentina y peronismo en los años setenta Por Sylvia Saítta Viernes 6, 13 y 20 de abril, 4, 11 y 18 de mayo de 18:30 a 20:30.

Biblioteca.

En el marco de la exposición Perón, de Sara Facio, cuyas fotografías abarcan los casi seiscientos días que van desde el primer regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina, el 17 de noviembre de 1972, hasta la fecha de su muerte, el 1 de julio de 1974, este curso propone la lectura de algunas representaciones ficcionales del peronismo como una de las claves de la literatura argentina en su diálogo con la historia, sus mitos y sus formaciones culturales.

Desde los años cuarenta, la literatura argentina ha ido refiriendo y configurando, en sus diferentes representaciones del peronismo, zonas del imaginario político y social, en consonancia con las versiones oficiales de la historia peronista o en sus concluyentes cuestionamientos. A partir de los años setenta, estas representaciones diseñaron un

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mapa donde se articulan núcleos de confrontación ideológica y enfrentamiento político que violentan, a su vez, los modos de narrar, las convenciones genéricas y los procedimientos ficcionales.

El curso propone la lectura de algunos de los cuentos más clásicos sobre el peronismo de los años cuarenta para centrarse después en las reescrituras del mito peronista, las figuraciones del enfrentamiento y las representaciones de la violencia política en los años setenta.

Costo: $1980. Descuentos especiales para Malba Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: -20%. Descuentos no combinables. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura SEMINARIO Procedimientos para escribir Segundo episodio: poesía/verso Por Luis Chitarroni Jueves 12, 19, 26 de abril, 3 y 10 de mayo de 10:30 a 12:00. Biblioteca.

Este segundo episodio del seminario “Procedimientos para escribir” no exige una continuidad sobresaltada con su precedente (dictado en 2017) solo porque salta en pos de un presente en fuga. La poesía y el poema reclaman una proyección y una retrospección permanentes. Por un lado, en busca del pasado y

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sus maravillas; por el otro, de la proyección de lo que los poemas serán: ruinas magníficas y trofeos inestables para un lector siempre atento.

abril, 2 y 9 de mayo Módulo II: miércoles 23 y 30 de mayo, 6 y 13 de junio De 10:30 a 12:00. Biblioteca.

Nietzsche supo anticipar como ningún otro pensador las características de nuestros tiempos con el grito tremendo de la muerte de Dios y el anuncio del nihilismo occidental. Pero también propuso en un estilo poético y penetrante una estrategia de vida para tiempos de transformación. Tal es el mensaje de su obra Así habló Zaratustra, en la que se encuentran las claves para una espiritualidad contemporánea, como queda sintetizado en la expresión: Quien obedece no se oye a sí mismo (De las Tablas viejas y nuevas).

El curso está planteado en dos módulos autónomos en su contenido para que puedan ser cursados independientemente. El desarrollo se articula en el comentario de una selección de los textos claves de Así habló Zaratustra, en la traducción de Sánchez Pascual y una referencia continua a sus intérpretes conCosto: $1650. Descuentos espe- temporáneos. ciales para Malba Amigos. Jubilados, estudiantes y docentes Costo por módulo: $1320. Descon credencial: -20%. Inscrip- cuentos especiales para Amigos ción en recepción de lunes a do- Malba. Por pago curso commingos (inclusive feriados, pleto: -20%. Jubilados y estuexcepto los martes) de 12:00 a diantes con credencial: -20%.

19:30. Inscripción online en Descuentos no combinables. www.malba.org.ar/literatura Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feANTICIPO SEMINARIO riados, excepto los martes) de El legado de Friedrich Nietz- 12:00 a 19:30. Inscripción onche para nuestra época: una line en www.malba.org.ar/liteinvitación a la lectura de Así ratura Habló Zaratustra Por Leandro Pinkler + Información online: Módulo I: miércoles 18 y 25 de www.malba.org.ar/literatura.

Se escribe con todo lo que tenemos a mano. Emerson comprobó que muchas de las cosas que pasan por nuestra cabeza se encuentran luego escritas por otros, y que eso vuelve a nosotros “con cierta alienada majestad”. De modo que lo que se tiene “a mano” no puede ser falso. “A mano” le escamotea a la necesidad su cara de hereje y nos proporciona, con la memoria y la imaginación a cuestas, aquello que parecía fuera de nuestro alcance. Escribir adquiere la rara consistencia y constancia del trazo y la melodía, de la armonía y el dibujo (pero no pasaremos por alto los esquemas).

Escribir cada día o todos. Leer con sentido apreciativo y crítico.

Como dijo Auden (invocaba a Yeats): “En la prisión de sus días / enseña al hombre libre los elogios”.

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MALBA CURSO Literatura

argentina y peronismo en los

años setenta Por Sylvia Saítta Viernes 6, 13 y 20 de abril, 4, 11 y 18 de mayo de 18:30 a 20:30. Biblioteca.

En el marco de la exposición Perón, de Sara Facio, cuyas fotografías abarcan los casi seiscientos días que van desde el primer regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina, el 17 de noviembre de 1972, hasta la fecha de su muerte, el 1 de julio de 1974, este curso propone la lectura de algunas representaciones ficcionales del peronismo como una de las claves de la literatura argentina en su diálogo con la historia, sus mitos y sus formaciones culturales.

Desde los años cuarenta, la literatura argentina ha ido refiriendo y configurando, en sus diferentes representaciones del peronismo, zonas del imaginario político y social, en consonancia con las versiones oficiales de la historia peronista o en sus concluyentes cuestionamientos. A partir de los años setenta, estas representaciones diseñaron un mapa donde se articulan núcleos de confrontación ideológica y enfrentamiento político que violentan, a su vez, los modos de narrar, las convenciones genéricas y los procedimientos ficcionales.

El curso propone la lectura de algunos de los cuentos más clásicos sobre el peronismo de los años cuarenta para centrarse

SEMINARIO Procedimientos para escribir Segundo episodio: poesía/verso Por Luis Chitarroni Jueves 12, 19, 26 de abril, 3 y 10 de mayo de 10:30 a 12:00. Biblioteca.

después en las reescrituras del mito peronista, las figuraciones del enfrentamiento y las representaciones de la violencia política en los años setenta.

Costo: $1980. Descuentos especiales para Malba Amigos.

Jubilados y estudiantes con credencial: -20%. Descuentos no combinables. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura

Este segundo episodio del seminario “Procedimientos para escribir” no exige una continuidad sobresaltada con su precedente (dictado en 2017) solo porque salta en pos de un presente en fuga. La poesía y el poema reclaman una proyección y una retrospección permanentes. Por un lado, en busca del pasado y sus maravillas; por el otro, de la proyección de lo que los poemas serán: ruinas magníficas y trofeos inestables para un lector siempre atento.

Se escribe con todo lo que tenemos a mano. Emerson comprobó que muchas de las cosas que pasan por nuestra cabeza se encuentran luego escritas por otros, y que eso vuelve a nosotros “con cierta alienada majestad”. De modo que lo que se tiene “a mano” no puede ser falso. “A mano” le escamotea a la necesidad su cara de hereje y nos proporciona, con la me

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moria y la imaginación a cuestas, aquello que parecía fuera de nuestro alcance. Escribir adquiere la rara consistencia y constancia del trazo y la melodía, de la armonía y el dibujo (pero no pasaremos por alto los esquemas). Escribir cada día o todos. Leer con sentido apreciativo y crítico. Como dijo Auden (invocaba a Yeats): “En la prisión de sus días / enseña al hombre libre los elogios”.

Costo: $1650. Descuentos especiales para Malba Amigos. Jubilados, estudiantes y docentes con credencial: -20%. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura.

RESIDENCIA DE ESCRITORES MALBA Escritores seleccionados para la REM 2018: Fiona Sze-Lorrain (Singapur, 1980) y Peter Godwin (Zimbabue, 1957) Se trata de la primera residencia para escritores extranjeros en nuestro país. Lanzada en octubre de 2017, se recibieron 470 aplicaciones de 35 países.

La Residencia de Escritores Malba (REM) está dirigida a autores extranjeros y ofrece la posibilidad de vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional. Durante la convocatoria lanzada en octubre de 2017 se recibieron 470 aplicaciones de 35 países.

Un comité honorario estuvo a

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cargo de la selección de los autores. Está integrado por John M. Coetzee (Escritor, Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); Luis Chitarroni (Editor y escritor, Argentina); M. Soledad Costantini (Directora, Malba Literatura); Ofelia Grande (Editora Siruela, España) y Luisa Valenzuela (Presidente del PEN Argentina y escritora, Argentina).

En junio viajará Fiona Sze-Lorrain (Singapur, 1980). Poeta, traductora literaria, editora y música, publicó los libros de poesía The Ruined Elegance (Princeton University Press, 2016), Invisible Eye(2015), My Funeral Gondola (Mãnoa Books, 2013) y Water the Moon appeared (2010). Muchos de sus poemas han sido traducidos al francés y el italiano. En su residencia, Sze-Lorrain investigará en profundidad la obra de Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo, dos poetas que influenciaron directamente en su obra. Además, tradujo poemas de Mark Strand quien estaba interesado en la literatura latinoamericana y su historia. Como parte de su estadía en Buenos Aires, la escritora también investigará la influencia de Strand en nuestra cultura.

Peter Godwin (Zimbabue, 1957) viajará en septiembre y trabajará en una investigación para su próxima novela. Es reconocido por su trabajo como corresponsal extranjero, autor, documentalista y guionista. Es autor de seis libros de no ficción. Ha enseñado escritura en New School, Princeton y Co-

lumbia, y fue becario de Guggenheim en 2010. Se desempeñó como presidente del PEN American Center de 2013 a 2016. Vive en Nueva York.

La REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollarán anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo.

Junto con Ediciones Ampersand -partner institucional de la REM- se organizarán diferentes actividades en Malba y en Casa Cavia [www.casacavia.com] en torno a la obra de Fiona Sze-Lorrain y Peter Godwin, sus procesos de escritura y hábitos como lectores.

Cada año, se realizará en octubre una nueva convocatoria online para cubrir las dos estadías en la REM. + info online: http://www.malba.org.ar/event o/rem/ + Información completa adjunta y online: www.malba.org.ar/literatura.

CONTACTOS DE PRENSA Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504 Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507

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Artes plásticas DELFINA BOURSE

“Un color que no existe todavía” Pinturas-grabados

El día miércoles 21 de marzo a las 19hs Galería Palatina inauguró su calendario de exhibiciones 2018 con “Un color que no existe todavía”, muestra individual de Delfina Bourse (Buenos Aires, 1979).

A través de superposiciones acumulativas de capas de pintura Delfina Bourse reinterpreta el soporte pictórico, examinando su cualidades y convirtiéndolo en una nueva epidermis densa, palpitante, territorio apto para recibir la huella de una respiración. En un doble gesto oculta y revela simultáneamente al herir esa superficie develando su estratigrafía, convirtiéndola en un volumen que pueda ser labrado o herido.

En esta muestra genera un contrapunto de poéticas que se alimentan y enriquecen mutuamente usando técnicas clásicas como la xilografía y el taco perdido, además de la pintura, pero siempre en clave personal y tensando los límites de las especificidades.

Como una espigadora que ca-

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mina en círculos por el borde de un paisaje, nos ofrece sus tesoros recolectados al igual que el océano cuando se retira la marea.

“Un color que no existe todavía” Dirección: Arroyo 821 Horarios: de lunes a viernes de 10:30 a 19hs.

Entrada libre y gratuita Teléfono: +5411 4327-0620 Correo electrónico: palatina@fibertel.com.ar Instagram: @galeriapalatina Cierre: viernes 25 de abril de 2018.

Esta muestra cuenta con el apoyo de las Becas de la creación del Fondo Nacional de las Artes, y durante el transcurso de la misma se presentará un

catálogo que aborda los últimos diez años de producción de la artista.

Delfina Bourse agradece a; Alejandro Crotto, Eduardo Stupía, Silvia Gurfein, Leila Tschopp, Agustina Núñez, Mariano Benavente, Francisca Baudrand, Barbara Kaplan, Federico Pontura, Guillermo Ramis; muy especialmente a Lorena Vázquez por su colaboración en la producción de los grabados y al equipo de la galería Palatina.

Acera de la artista Delfina Bourse nació en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.

Es egresada del ex Instituto Nacional de Artes Visuales (I.U.N.A.) con especialidad en Pintura. Cursó el último año de

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la carrera en la cátedra de Carolina Antoniadis. Asistió al taller de Carlos Gorriarena y realizó clínicas de arte con Tulio de Sagastizábal desde el año 2007 al 2009 inclusive.

Concursos y premios 2017 Beca para la creación del Fondo Nacional de las artes Salón Nacional de Artes visuales, categoría grabado.

Salón Municipal Manuel Belgrano, grabado.

2016 Concurso de Pintura Fondo Nacional de las Artes Premio Salón Nacional de Pintura.

2013 Segunda Mención en la Bienal del Premio Federal de Pintura.

2010 Primer Premio categoría menores de 35 años en el IV Premio Banco Central.

Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010, Centro Cultural Borges (seleccionada).

Muestras individuales (selección) 2018 “Un color que no existe todavía” Galería Palatina.

2016 “La insistencia” Galería Palatina.

2013 “Ya estuve antes aquí” Galería Palatina.

2012 “Anuncian lluvias” Galería Alejandro Bustillo, Banco Nación.

2009 “La hora de los rincones”, Galería Chez Vautier.

Muestras colectivas (selección) 2016 “Milton Kalbematter Mauro Koliva Delfina Bourse”,

Quinta Trabucco (Florida).

2015 “Pintura Post post”, Fundación OSDE. Curaduría: Cristina Schiavi.

2014 “Delta. Viviana Blanco. Ignacio de Lucca. Delfina Bourse”, Galería Palatina. Curaduría: Jimena Ferreiro.

2013 “Territorios”, Fondo Nacional de las Artes. Curadores: Fernando Farina y Andrés Labaké.

2010 “Primavera en mayo”, Centro Cultural Recoleta.

“Del piso al techo/ Antología del dibujo contemporáneo”, Galería Chez Vautier.

“Siete líneas es igual a un punto”, Centro Cultural Recoleta. Curador: Eduardo Stupía, Centro Cultural Recoleta “Historia del Gengi”, Galería Hoy en el Arte.

2009 “Jardines Interiores”, Fundación Standard Bank. Curadora: Delfina Helguera 2008 “Flora y fauna”, Galería Jardín Luminoso.

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Segunda edición de ArCiTec Se conocieron los ganadores

Una máquina CNC aplicada a arte plástico con alambre en 3d, software para realizar lightpainting en tiempo real, flores que mutan frente a la toxicidad del aire y una experiencia de arte inmersivo e interactivo, fueron algunos de los proyectos premiados en esta edición.

La exhibición de las obras y menciones ganadoras de esta segunda edición se realizará del 4 al 20 de mayo en la Sala 3 del Cultural San Martín.

(Buenos Aires, lunes 5 de marzo de 2018) El pasado 28 de febrero se definieron los ganadores de la segunda edición del premio ArCiTec, certamen que impulsa la UTN Buenos Aires que en esta edición recibió más de 100 proyectos.

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En la categoría Tecnología Aplicada al Arte, logró el primer lugar la obra Dobladora de Alambre D3D 2.0, de Camila Picco. Se trata de una máquina de prototipado rápido CNC portable, de bajo costo, que permite el doblado de alambre en tres dimensiones para materializar y verificar diseños que requieran la deformación plástica de materiales lineales. Especialmente diseñada para uso educativo en disciplinas proyectuales. Esta tecnología de prototipado se complementa con un software, que permite intervenir sobre las propiedades físicas de la materia desde la primera etapa del diseño, abriendo el amplio mundo de la línea en las diversas áreas de

desarrollo (arte, diseño, arquitectura, ingenierías, matemática, física, entre otras).

El segundo lugar en esta categoría fue para la obra Looz, de Santiago Di Lorenzo, quien desarrolló un software libre para utilizar con equipos fotográficos Canon DSL, que permite ver en tiempo real una obra o perfomance de lightpainting (técnica fotográfica que consiste en “dibujar” y/o “pintar” con luz durante largas exposiciones fotográficas).

En esta categoría se otorgaron además cuatro menciones especiales: Vsynth de Kevin Kripper, quien desarrolló un software compati-

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ble con Windows y Mac que permite crear y procesar imágenes en tiempo real a través de una interfaz visual intuitiva, accesible al mercado local; PIPA – Plataforma Inmersiva de Producciones Acusmáticas de Fabián Esteban Luna. La plataforma combina difusión de sonido envolvente o surround, con la proyección de luces o lightrround; Instrumento basado en sonidos de la Nube de Hernán Ordiales.

Se trata de un instrumento de Internet, que busca aprovechar el contenido sonoro en tiempo cuasi real, localizando sonidos en internet en base a parámetros de búsqueda definidos por descriptores MIR (Music Information Retrieval).

IMD+GeM 3.0 de Nicolás Ortega. Se trata de un Instrumento Musical/Visual Digital basado en un guante, para hacer uso de la gestualidad de las manos como Controlador de distintos parámetros en la generación o procesamiento de audio y video digital. El guante fabricado captura los gestos de la mano mediante sensores de flexión de fabricación casera, dado el alto coste de los de fabricación industrializada. Mediante una placa microcontroladora Arduino se envían los datos de los sensores a la computadora y de ahí a los Softwares utilizados para la generación y el procesamiento de audio y video.

Claudia Valente, que contó con la colaboración de Juan López Coronel, Leandro Barbeito y Nic Motta. Se trata de una flor silvestre capaz de mutar frente a la toxicidad del aire. El dispositivo opera como pantalla móvil para video mapping, en él se proyectan grupos de seres naturales en movimientos organizados. Mediante la edición de video se revelarán las geometrías que conforman tanto las bandadas de pájaros volando como el accionar de las fuerzas antidisturbios sobre las multitudes.

En tanto, para la categoría Arte Tecnológico, el primer premio correspondió al proyecto “Tradescantia, geometrías en danza y colisión”, de la artista

Moloch de Gabriel Rud con la colaboración de Gonzalo Moiguer, Nicolás Cohen y Mariano Ramis; escultura digital y experimento aplicado que forma

El segundo puesto lo obtuvieron Maximiliano Monzon y Kevin Rutolo, autores de La Experiencia Arlés, instalación que consiste de una habitación vacía, con dos sillas y una cama, sin colores ni texturas, semejante a una celda. El espectador es invitado a recorrer esa habitación utilizando un casco de realidad virtual, que lo sitúa dentro del cuadro La habitación de Arlés, de Vincent Van Gogh. Se trata de una experiencia inmersiva e interactiva, en tanto el espacio virtual se corresponde milimétricamente con la habitación real, permitiendo al espectador tocar los objetos, sentarse en las sillas, o recostarse en la cama.

En esta categoría las menciones otorgadas fueron para los siguientes proyectos:

parte de una investigación sobre los procesos y resultados en prácticas escultóricas con medios digitales. Aborda la concepción de volúmenes mediante procesos de modelado gestual en entornos de realidad virtual y su manifestación posterior en instalaciones de video. Se exploran temas como la tensión entre figuración y la no figuración, la ilusión de lo tridimensional en soportes bidimensionales, el movimiento y el tiempo en la contemplación.

Play_Alquibots de Fernando Daguanno; se trata de una instalación sonora y cinética interactiva de robots danzantes y musicales. Una creación performática que puede ser ejecutada por una o varias personas simultáneamente, con o sin conocimiento previo. Los soft-robots se basan en una estructura de bambú y se mueven a través de un sistema neumático controlado por computadora. El sistema responde a los estímulos externos percibidos a través de sensores.

SITE SPECIFIC_005 del Colectivo Noiser integrado por Feli Cabrera López, Kamilo Reina Linares, Javier de la Fuente y Chico Arnold. La propuesta se centra en una instalación sonora de carácter objetual con resolución orgánica. Una serie de varillas de madera dispuestas en forma vertical y suspendidas sobre una grilla, conforman la materialidad de la obra. A la geometría y composición morfológica se suma el movimiento de algunas de estas varillas, este movi

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miento se producirá por diferentes mecanismos de carácter electrónico gobernados por microcontroladores. Estas acciones mecánicas producirán choques entre los elementos, creando un efecto de movimiento concatenado y diferentes efectos sonoros.

“Se recibieron consultas de más de 150 interesados, de los que terminaron aplicando alrededor de 100; esto es, un 20 por ciento

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más que en la primera edición, explicó el Ing. Guillermo Winnicki, Director de Cultura de la UTN Buenos Aires-. Además tuvimos un crecimiento del 300 por ciento en la participación de la categoría Tecnología Aplicada al Arte, lo que representa un incremento del diez al treinta por ciento del total de los proyectos o dispositivos presentados”. En este sentido destaca que “ArCiTec es el único concurso en toda la región que estimula la crea-

ción de desarrollos tecnológicos que tengan una aplicación para cualquier disciplina artística”.

La exhibición de las obras y menciones ganadoras de esta segunda edición se realizará del 4 al 20 de mayo en la Sala 3 del Cultural San Martín.

Luciana Sousa Prensa y Comunicación lsousa@frba.utn.edu.ar www.frba.utn.edu.ar

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En la Casa Victoria Ocampo El FNA inauguró una muestra de la artista Josefina Robirosa

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) inauguró, el pasado jueves 15 de marzo, la muestra “Antológica 1956-1997”, de la artista Josefina Robirosa.

Con la curaduría de Mercedes Casanegra, la exposición recorre las obras más importantes de Robirosa, ganadora del Premio a la Trayectoria Artística FNA 2016 en Artes Visuales.

Desde sus inicios en la pintura,

supo destacarse por su creatividad en el mundo del arte, espacio en el que habitualmente, no abundaban las artistas mujeres. Es así que empezó su carrera como pintora abstracta y luego, manteniendo esa línea, se fue volcando hacia las imágenes de la naturaleza. Una serie de dibujos figurativos -algunos de los cuales se exhiben en esta muestra- le valió la admiración de Waldo Rasmussen, reconocido curador y director

del Programa Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La exposición podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 20 h en Casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831 con entrada libre y gratuita hasta el 15 de mayo.

Prensa FNA Tel. 011 4343-1590 Int. 153/139 www.fnartes.gob.ar

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Se presentaron obras de la UCALP en la UCA En el Pabellón de las Artes de la UCA, se realizó la presentación de la muestra “Mujeres”, en la que el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP expone una importante y relevante parte de su patrimonio.

El recorrido de las obras tiene un lineamiento temático cuyo eje rector es la femineidad desde lo religioso, la maternidad, el arte, la mitología, la abstracción y la contemporaneidad.

Según los representantes del Museo Beato Angélico, el curar la muestra implicó una selección de artistas de entre las más de setecientas obras de las que dispone. Ante la diversidad en la unidad (dada por el gran nivel del patrimonio conformado en casi cuarenta años de labor), se ha logrado un importante acervo artístico representativo de la contemporaneidad. “En esta oportunidad, hemos trabajado seleccionando obras en homenaje a la mujer como protagonista, que inauguran la muestra en el Día Internacional de la Mujer”.

Estuvieron presentes el Rector de la UCA, Mons. Dr. Víctor Manuel Fernández, el Rector de la UCALP, Dr. Hernán Mathieu, la Coordinadora de Extensión, Prof. Graciela Tettamanti, los Directores del Museo Beato Angélico, Dr. Walter Di Santo y María Cristina De Luca de Ducis Roth, y la Directora del Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, Cecilia Cavanagh.

El Dr. Víctor Manuel Fernández

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comentó que “este pabellón ha alojado muestras de mucha importancia, y una de ellas creo que es está. Estoy muy contento que en este día hagamos este homenaje”. Por su parte, el Dr. Hernán Mathieu destacó el trabajo de las autoridades de los museos y expresó que “esperamos que no sea el último acto que podamos hacer en conjunto”.

La muestra estará hasta el 8 de abril y podrá visitarse en Av. Alicia Moreau de Justo nro.

1300 (PB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de martes a domingos de 11:00 a 19:00. Para más información, deberán comunicarse al (011) 43490200.

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El FNA: Ganadores del Concurso de Artes Visuales 2017 La premiación se realizó en el marco de la muestra “Una comunidad imaginada”, que reúne las obras seleccionadas y ganadoras del Concurso. Se puede visitar hasta el 29 de abril en Casa Nacional Bicentenario.

Diego Bianchi, Jorge Gamarra y Laura Valdivieso.

Categoría Fotografía

Con más de 500 asistentes, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) dio a conocer los 24 ganadores del Concurso de Artes Visuales en Casa Nacional del Bicentenario. En ese marco, además, se inauguró la muestra “Una comunidad imaginada”, exposición con las 117 obras seleccionadas.

El acto de premiación contó con la participación de Julieta Ascar, Directora de CNB, Eduardo Stupía, Director de Artes Visuales del FNA y los jurados del concurso.

Se entregaron tres premios en cada categoría: primer premio de $100.000; segundo de $70.000 y un tercero de $50.000.

Además, a partir de esta edición se sumaron cinco Premios Estímulo de $30.000 cada uno. Los ganadores fueron:

1º premio: María Andrea Ostera.

2º premio: Raúl Stolkiner.

3º premio: María Elena Hechen.

Premios Estímulo: René Grosman, Hernán Zenteno, Erica Bohm, Paulo Fast, Cecilia Szalkowicz.

El jurado estuvo integrado por Categoría Pintura / Dibujo Rosana Schoijett, Viviana Usubiaga y Gabriel Valansi para Fo1º premio: Gustavo Marrone 2º premio: Rocío Ortega Blasco tografía.

3ºpremio: b Premios Estímulo: Deborah Pru- La muestra den, Diego Figueroa, Facundo Pereyra, Fernando Pereyra, Vi- Las obras ganadoras y las seleccionadas forman parte de la exviana Blanco.

“Una comunidad Mención Honorífica: Juan Agus- posición imaginada”. La curaduría estuvo tín Fernández.

El jurado estuvo integrado por a cargo de Eduardo Stupía, diJuan Astica, Gachi Hasper y Mó- rector de Artes Visuales del FNA. El guion propone una lecnica Millán. tura que excede la mera clasificación por disciplinas, y Categoría Escultura / Objeto establece nomenclaturas metafóricas: Contemplación - Vida 1º premio: Marcela Sinclair Privada - Universos Alternativos 2º premio: Aimé Pastorino - Imagen Del Mundo - Fetiche 3º premio: Marcos Mut Premios Estímulo: Federico Restos, Marcas, Huellas.

Cantini, Alejandro Herrera La muestra puede visitarse hasta Guiñazú, Pablo Añeli, Marcos el 29 de abril con entrada graColombo Migliorero, Fabiana tuita en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, de Imola.

El jurado estuvo integrado por martes a domingos de 14 a 20 h

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Museos

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSé HERNÁNDEZ

Oye Ndén, la cerámica que guarda la memoria Chaná

OYE NDÈN quiere decir ‘guarda memoria’ en lengua Chaná. El Museo de Arte Popular José Hernández da a conocer una exposición de piezas de cerámica que refleja el resultado de un proyecto de comunicación, reconocimiento y puesta en valor de esta cultura

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que se creía extinguida.

Los Chaná vivían en una zona comprendida por el norte de la provincia de Buenos Aires, la zona meridional de Santa Fe y Entre Ríos, y la costa uruguaya del Río de la Plata. Su vida estaba íntimamente ligada al río;

eran canoeros, vivían de la pesca en las costas, entre la cuenca del río y el monte y, en las islas. Eran seminómades, sus casas eran ranchos comunales y poseían una gran producción de cerámicas decoradas.

Se ha considerado que esta etnia fue una de las primeras en

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desaparecer en nuestra América del Sur debido al temprano contacto con los europeos. Sin embargo, existen más descendientes de charrúas y chanás de lo que en general se supone.

Iniciativas como ésta han promovido y generado encuentros de identidad personal y regional.

Esta exposición es una muestra de piezas de cerámica que promueve el rescate de técnicas artesanales de la alfarería del litoral, cosmovisión y lengua Chaná. Es el cierre de muestras itinerantes originadas en el interior de las provincias de Santa Fe, Córdoba y Entre Ríos.

Reúnen las producciones de más de 300 participantes se realizaron durante los años 2015 – 2017. Los talleres, subsidiados por el Fondo Nacional de las Artes, se dieron en forma gratuita al público en 8 ciudades y contemplaron desde la selección de arcillas hasta la construcción de hornos colectivos.

El profesor de historia del arte y artista Ruperto Fernández Bonina y el reconocido ceramista Gabriel Cepeda son los coordinadores de esta experiencia, con el apoyo y aval de don Blas Jaime, el “único Chaná parlante en el mundo”. A partir de la historia de Blas un investigador del CONICET ha editado un libro y se han realizado dos documentales, uno presentado en el Cine Gaumont a fines de 2017.

La inauguración de ‘OYE NDÈN -La cerámica que guarda la memoria Chaná’ fue en el Museo de Arte Popular José Hernández

con una ceremonia típica Chaná el pasado viernes 16 de marzo a las 18.30 hs. El sábado 17 y domingo 18 de marzo se realizaron dos jornadas intensivas con proyección de documentales, charla y preparación del barro y el domingo taller intensivo de alfarería Chaná.

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de abril del 2018, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, do-

mingos y feriados de 10:00 a 20:00 h. Entrada $30. Miércoles gratis.

Museo de Arte Popular José Hernández Tel.: 4801-9019/ 4803-2384/ 4802-7294 int. 214. extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

“Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo“ Se inauguró “Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo” en el Museo Nacional de Bellas Artes. La exposición, que podrá verse hasta el 29 de julio, reúne piezas de la colección del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría.

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“Esta exposición nos llena de orgullo. Fue un trabajo arduo, hecho con mucho entusiasmo: la sinergia que tuvimos con nuestros colegas de Hungría hizo posible presentar esta muestra histórica para la Argentina”, presentó Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, en el acto de inauguración.

La muestra reúne 58 piezas del

valioso patrimonio húngaro y está organizada en seis núcleos temáticos, que abarcan desde fines del siglo XV a mediados del siglo XIX, e incluye piezas del Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Romanticismo en el arte europeo, entre los siglos XV y XIX. Piezas de artistas como Giorgio Vasari, Lucas Cranach, Tiziano, Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Tiepolo, Goya y Francisco de Zurbarán, componen la muestra, que se completa con una escultura de bronce atribuida a Leonardo da Vinci y un conjunto de obras de autores húngaros de la talla de József Borsos, Mihály Kovács, Károly Brocky.

permitiendo ejemplificar cada una de las transformaciones que se fueron dando a lo largo de la historia. Esas que aparecen en los libros que hemos leído pero que pocas veces pudimos ver”.

“Esta es una muestra extraordinaria, de esas que uno tiene la oportunidad de ver y quedan en la mente para siempre”, agregó Duprat. “No se trata de una exposición que viaja y se presenta en distintos lugares, sino que está pensada con una mirada propia. Los curadores Ángel Navarro y María Florencia Galesio, dos expertos de nuestro museo, articularon la selección de obras del extraordinario acervo húngaro con nuestra colección, tanto en sus similitudes como en sus ausencias”, explicó.

Según el director del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría, László Baán, “nuestras instituciones públicas tienen mucho en común”. “Estamos felices de que Buenos Aires sea la última sede de la exhibición de estas obras, antes de que vuelvan a nuestro museo cuando reabra sus puertas. Para nosotros es un placer traer esta colección a la Argentina, porque en este país se encuentra una de las colectividades húngaras más grandes de Latinoamérica”, añadió.

Durante la inauguración, el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, sostuvo: “Tenemos una oportunidad única de ver obras de artistas que no estaban presentes en nuestra colección. Una colección que es de todos los argentinos, que se va a poder ver ampliada, dialogando con la colección permanente y

La exhibición nace a partir de la fusión entre el Museo de Bellas Artes de Budapest y la Galería Nacional de Hungría y su consecuente reforma edilicia, que permitió que una parte importante de su colección fuese prestada a museos de Londres, Milán, París y Madrid, siendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina la única sede en América que acogerá la itinerancia de esta colección magistral.

En tanto, Csaba Gelényi, embajador de Hungría en la Argentina, consideró: “El arte es un idioma común. Cada ser humano tiene un sentido artístico y demuestra una sensibilidad diferente frente a cada obra. Sin exagerar, podemos afirmar que el arte es el tesoro de la humanidad. Pese a la distancia geográfica, pese a la diferencia en el

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Autoridades durante la inauguración. lenguaje, esta exposición habla de la sensibilidad de cada artista para dejar su impronta”.

Por su parte, María Irene Herrero, secretaria de la Comisión Directiva de la Asociación Amigos del Bellas Artes, agradeció el “constante apoyo de los socios” y “al Banco de Galicia, por su contribución para traer al país esta muestra, de la que estamos todos muy orgullosos. Es un placer trabajar con el Museo”.

Florencia Galesio, investigadora del Museo Nacional de Bellas Artes y curadora de la muestra junto con Ángel Navarro, agradeció a las autoridades de Hungría y Argentina “la posibilidad de trabajar con esta colección excepcional, que podrá disfrutar todo el público”. “Tener la oportunidad de

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ver en Buenos Aires, por ejemplo, un Vasari de la calidad del que se ha seleccionado, es realmente una llamada a acercarse al Museo”, destacó.

“En esta muestra -explicó Navarro- quisimos brindar un panorama del desarrollo de la historia del arte, desde fines del siglo XV hasta el siglo XIX, y acompañar el montaje con textos que faciliten la comprensión de lo exhibido. En la época abarcada, aparecen los grandes temas del arte: la pintura histórica, la historia bíblica, la mitología; el retrato, el tema del paisaje, la naturaleza muerta, la vida cotidiana”.

En la inauguración también estuvieron presentes Marcelo Panozzo, secretario de Patrimoio Cultural; Tamás Végvári, secre-

tario general de la Galería Nacional de Hungría; Judit Tóth, jefa del departamento de exhibiciones del Museo de Bellas Artes de Budapest; Adriána Lantos, curadora de pintura antigua del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría; Sheila Cremaschi, representante del “Hay Festival”, de Segovia, funcionarios nacionales, artistas y curadores.

Acompañando la muestra, el equipo educativo del Bellas Artes brindará visitas guiadas a la muestra, a partir del 6 de abril, los viernes, sábados y domingo, las 12. También habrá actividades especialmente diseñadas para chicos, y talleres participativos para toda la familia. Además, habrá un programa de actividades culturales organizado por la Embajada de

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Hungría en Argentina y Ars Hungarica.

“Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo” es organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Bellas Artes-Galería

Nacional de Hungría, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, y la Asociación Amigos del Bellas Artes.

La muestra podrá visitarse

hasta el 29 de julio, de martes a viernes, de 11 a 20, sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada gratuita.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, C.A.B.A

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MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISSAC FERNÁ ND

HAB 704 Lorca en Buenos Aires -4 Únicas funciones-

Federico García Lorca estuvo en la Argentina entre el 13 de octubre de 1933 y el 27 de marzo de 1934. La mayor parte de su estadía tuvo lugar en Buenos Aires, donde desplegó una intensa actividad cultural y trabó amistad con algunos de los escritores, artistas y periodistas más importantes de la cultura de nuestro país.

Se hospedó en la habitación 704

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del legendario hotel Castelar en Avenida de Mayo.

HAB 704 es un Espectáculo musical lírico multidisciplinario, (baile, poesía y teatro) que cuenta en vivo con músicos y actores con ropa de época, que recorren el viaje de Federico Garcia Lorca a Buenos Aires en el año 1933.

Es una propuesta itinerante donde el espectador tiene la

posibilidad de recorrer el museo y en un momento elegir qué continuar viendo.

Domingo 25 de marzo Domingos 1, 8 y 15 de abril 19.30 HORAS PALACIO NOEL Suipacha 1422 Ficha técnica Libro, dirección y puesta en es-

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NÁ NDEZ BLANCO

nescena: LUCIANO COCCIARDI Director musical: LAUTARO NOLLI Coordinación coreográfica y asistente de dirección: JULIETA CANCELLI Asistente de producción: MARIA JOSé QUIROGA Guitarrista: SEBASTIÁN LEGOVICH Pianista: IGNACIO SEIA Elenco (por orden alfabético) Novia: JULIETA CANCELLI Zapatero / Lorca: LUCIANO COCCIARDI Pedro / Pablo Neruda: LUIS DE GYLDENFELDT Zapatera: LUCÍA DÍAZ Mariana Pineda: SABRINA SOSA Leonardo / Lorca: FACUNDO ECHEVERRIA Yerma: CELESTE SAYOUR Lorca / Novio: LAUTARO NOLLI Madre: MARÍA JOSé QUIROGA Agradecimiento a Néstor Andrenacci por haber sembrado la semilla del espectáculo.

Repertorio: El Grito, de Rautavaara Baile, de Castelnuovo Tedesco Romance de la luna, luna, de Alexander Strugov Zorongo, de García Lorca El Puñal, de Castelnuovo Tedesco Muerte, de Mitchell En el café de chinitas, de García Lorca La Tarara, de García Lorca Los pelegrinitos, de García Lorca A la luz del Candil, de C.V.G. Flores y J. Navarrine Gacela de una amor desesperado, de Mitchell La Nana de Sevilla, de García Lorca Procesión, de Castelnuovo Tedesco Tres canciones andaluzas (Canción del jinete y Es verdad), de Manuel Oltra Las Morillas de Jaen, de García Lorca La luna asoma, de Mitchell Malagueña, de Rautavaara Bibliografía “Lorca, un andaluz en Buenos Aires”. Pablo Medina “Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca”. Ian Gibson

“Federico García Lorca”. Ian Gibson “Luis Buñeul”. Ian Gibson “García Lorca y el flamenco” Grande, Félix “La última entrevista a García Lorca“, Salvador Rodríguez.

“El mal de la juventud”. Ferdinand Brückner Federico García Lorca: Poesía: “Poema del cante jondo (1921)”,”Romancero gitano (1928)”, “Poeta en Nueva York (1930)”.

Teatro: “Mariana Pineda (1927)”, “La zapatera prodigiosa (1930)”, “Bodas de sangre (1933)”, “Yerma (1934)”.

Conferencias: “Juego y Teoría del duende”, “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre”.

Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco Suipacha 1422 Entrada Entrada general al museo: $30.- (SIR) Acceso al espectáculo: $170.- (Bono contribución AMIFEB)

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MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA

CELEBRACIÓN

Esculturas en el jardín xx - Homenaje a Nelly Perazzo La vigésima edición de Celebración. Esculturas en el jardín. Homenaje a Nelly Perazzo se inauguró el pasado sábado 17 de marzo a las 12 hs. en su sede de Av. Juramento 2291.

El museo inicia así las exhibiciones del año 2018, en esta ocasión 32 escultores argentinos presentan sus obras en el marco de dicha muestra. La convocatoria y presentación de esta nueva edición surgió de los propios artistas, como homenaje a Nelly Perazzo, quien fuera creadora y curadora del ciclo durante 19 años (19922010). Es la primera edición de la muestra luego de las obras de reacondicionamiento y puesta en valor, tanto del Museo como del Jardín Andaluz, en donde se mejoraron los accesos, incorporaron plantas, acondicionaron caminos y se restauraron las fuentes patrimoniales.

“Esculturas en el jardín” convocó a artistas consagrados y emergentes, iniciando su actividad en el Museo en 1992 y cerrando este ciclo en el año 2010, gracias a la iniciativa y entusiasmo de Perazzo junto a la entonces directora del museo, Mercedes Picot. La exhibición se convirtió en un escenario esperado para artistas y público que anualmente asistían al jardín a recorrerlo.

En ésta nueva edición, la vigésima del ciclo presentan

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sus obras: 1 - Natalia Abot Glenz - Primera memoria (2015) / 202 x 192 x 100 cm. Metal desplegado y madera de pino resinoso.

2 - Claudia Aranovich - Hibridación (2012) / 220 x 65 x 55 cm. Resina poliéster con raíces naturales.

3 - Mónica Canzio - Venus (2012) / 100 x Ø 70 cm. y 100 x Ø 30 cm. Hierro y alambre de acero. Chapa de hierro.

4 - María Silvia Corcuera - Bebedero (2016) / 150 x Ø 150 cm. Chapa de hierro pintada.

5 - Bastón Díaz - Serie de la ribera Nº 08 (2011) / 90 x 70 x 80 cm. Hierro patinado.

6 - Pablo Dompé - Azulita Muscaria (2018) / 200 x 25 x 28 cm.

Talla directa en madera de palo santo.

7 - Lydia Galego - La vianda 1 (2001) / 110 x 115 x 60 cm. Técnica mixta. Telas enduídas.

8 - Jorge Gamarra - Ascensión (1999) / 330 x 17 x 6 cm. Madera quebracho.

9 - Marcela Gásperi - Juega al Juego 888 (2017) / 13 x Ø 130 cm. Chapa - pintura.

10 - Pájaro Gómez - 0191.

Serie Obertura 19 (2015) / 225 x 110 x 65 cm. Acero inoxidable y madera de pinotea.

11 - María Guallar - Péndulo (2018) / 200 x 100 x 100 cm.

Hierro patinado, bronce y tensor inoxidable.

12 - Gabriela Heras - Para desconectar presione el asterisco (2011) / Ø 60 x 20 cm. Ensamble, resina poliéster, espejo convexo.

13 - Dora Isdatne - Erizo (2013) / Ø 120 cm. Hierro y Aluminio fundido.

14 - María Ester Joao - Giralda (2010) / 220 x 104 x 5 cm. En movimiento 220 x 104 x 104 cm.

Cuatro coronas circulares de acero inoxidable pulido espejo (2 caladas y 2 lisas). Soporte: arco y barra vertical de caño de acero inoxidable diámetro 18 mm.

15 - Susana Lescano - Zigzag (2018) / 216 cm. de altura, ancho mayor 96 cm., base tiene 80 x 30 cm. Chapa policromada.

16 - Ana Lizaso - Samsara Azul I (2004) / 70 x 60 x 120 cm.

Chapa de hierro y pintura poliuretánica.

17 - Edgardo Madanes - Gota (2010) / 370 x 70 x 70 cm. Mimbre con oxidación negra y cuero.

18 - Fabio Miniotti - Sin título (2011) / 200 x 200 x 44 cm. Madera ensamblada.

19 - Rodolfo Nardi - Serie de la seducción (2002) / 230 x 50 x

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50 cm. Talla en madera policromada.

20 - Marie Orenzans - Para quien... suenan las campanas (2002-2017) / 24 x 24 cm. cada campana. Opalina blanca con un badajo en acero inoxidable.

21 - Lucía Pacenza - Del Plata (2006) / 158 x 35 x 10 cm. Talla en mármol de Carrara.

22 - Marina Papadopulos Trama III (2012) / 70 x Ø 90 cm.

Acero inoxidable.

23 - Carlota Petrolini - El brote

(2017) / 80 x 140 x 130 cm. Técnica mixta: madera, cerámica, plástico y textil.

24 - José Piuma - Mamá o La Patria como madre (2017) / 187 x 40 x 30 cm. Mármol de Carrara.

25 - Cristina Tomsig - Black (2010) / 38 x 84 x 75 cm. Acero esmaltado.

26 - Teresa Tronconi - … aguas abajo (2014) / 16 x 76 x 65 cm.

(Base madera 70 x 70 x 65 cm.)

Basalto Negro. Talla directa.

27 - Mariana Schapiro - De todos los laberintos se sale por arriba (2000) / 200 x 60 x 60 cm. Chapa de hierro grabada y soldada.

28 - Norma Siguelboim - Evocación II (2017) / 230 x 90 x 90 cm. Ensamble - soldadura.

Metal - madera - acrílico.

29 - Eugenia Streb - Inorgánicos en el jardín (2017) / 5 piezas entre 110 y 150 cm de largo x 40 cm. de ancho c/u. Cinta plástica tejida a mano.

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30 - Alfredo Williams - Pájaro verde (2010) / 70 x 40 x 40 cm.

Pedestal de 100 x 40 x 4 cm. Resina epoxi con fibra de vidrio.

31 - Carola Zech - Sin título (2017) / Medidas variables. Intervención. Acero, pintura bicapa, imanes.

32 - Paulina Webb - Pedime deseos… te los concedo. De la serie Vegetare. (2017) / Medidas variables. Maderas varias.

“El David de Donatello” Sala Dormitorio En esta misma ocasión y como contrapunto a su vez se presentó la escultura renacentista David de Donatello cuyo original se encuentra en el Museo Nacional del Bargello en Florencia.

Realizada hacia la cuarta década del Quattrocento italiano, la obra fue un encargo de Cosme de Médicis para el patio de su palacio florentino. La escultura muestra al héroe bíblico David, muy joven y relajado tras haber derrotado al gigante Goliat. Con una superficie suavemente pulida, su cuerpo aparece desnudo portando un sombrero típico de la Toscana y una corona de laureles. Inspirado en un fragmento de bronce clásico, la pieza presenta una búsqueda de efectos lumínicos y un marcado contrapposto que remite a la postura utilizada por Praxíteles en sus esculturas en el siglo IV a.

C. y que Donatello debió conocer a través de copias romanas.

El sentido simbólico de la obra podría aludir al patriotismo cívico, donde David representaría las victorias de Florencia frente a su rival, la ciudad de Milán.

La obra en bronce fue un encargo de Agustín Larreta, hijo del escritor y es referente directa de su copia en terracota, originalmente emplazada en el jardín de la casa por Larreta. De esta manera el público visitante

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podrá apreciar ambas esculturas al mismo tiempo, una en el jardín y otra adentro en la casa.

Pancho Díaz Berenguer prensamuseolarreta@gmail.co m

Esta escultura forma parte del patrimonio del museo desde el año 2004, gracias la donación que efectuase la nieta de Enrique Larreta, Mercedes Larreta de Campos.

Museo de Arte Español Enrique Larreta Tel.: 4784-4040 / 4783-2640 / 4788-5510 www.buenosaires.gob.ar/museolarreta Av. Juramento 2291 - C.A.B.A. Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Museo de Arte Español Enrique Larreta María Fernanda Valenzuela

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MUSEO DE LA PLATA

Competencia Natural en la Ciudad de La Plata 2018 Los habitantes de La Plata y costa sur del Río de la Plata participarán, del 27 al 30 de abril, de una competencia entre ciudades del mundo, con el objetivo de registrar, y por lo tanto dar a conocer, la biodiversidad de la región. una actividad estilo bioblitz a desarrollarse sólo durante cuatros días (27 y 30 de abril de 2018), en un marco geográfico establecido, las ciudades compiten por registrar el mayor número de especies de animales, plantas y hongos.

El objetivo de esta competencia es estimular la observación de la vida silvestre local, alentar a la participación ciudadana en la elaboración de una base de datos de su ciudad, sentir que la naturaleza es un recurso propio de todos los ciudadanos y por lo Más información: tanto hay que cuidarlo, y nutrir https://www.inaturalist.org/projects/city-nature-challenge-2018-la-plata los registros de biodiversidad Convivimos con una gran varie- silvestre en sus ciudades de utilidad para Instituciones del dad de seres vivos. Conocer y (http://citynaturechallenge.org/ gobierno, gestores ambientales documentar la biodiversidad de ). Esto permite conocer nuestro e investigadores. nuestra región es el primer paso entorno natural y de esa forma Ganará la ciudad que logre el para comprender y conservar la tener herramientas para cui- mayor número de participantes, vida silvestre que nos rodea. Los darlo. observaciones y especies de ciudadanos de la región son ac- El 2018 es el primer año en que plantas, animales, hongos o cualtores primordiales en esta activi- nuestro país participa. Serán los quier otra evidencia de vida dad, ya que conocer lo que se ciudadanos de dos ciudades por (pieles, huellas, caparazones, tiene es imprescindible para separado que pugnarán en esta conchillas, etc.) encontrados en saber qué conservar. competencia: la Ciudad de La la ciudad participante entre el Plata por un lado y de la Ciudad 27 y 30 de abril de 2018. ¿Qué es la Competencia Natu- de Buenos Aires por el otro. ral en la Ciudad 2018 (City Na- Cada una de estas ciudades ¿Qué es la Competencia Natuture Challenge 2018)? podrá registrar la diversidad de ral en la Ciudad 2018 La Plata su entorno y competir con otras (City Nature Challenge 2018 La CNC 2018 es un esfuerzo in- 60 ciudades de todo el mundo, La Plata)? ternacional que propone que los con el objetivo de registrar el ciudadanos documenten la vida mayor número de especies. Es La competición de la Ciudad de

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La Plata se realiza por invitación del Global Biodiversity Information Facility (GBIF) o Servicio Global de Información sobre Biodiversidad y es organizada por el Museo de La Plata (FCNyM-Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la UNLP) y el Departamento de Ciencias Exactas (FHyCE-Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP) quienes invitan a toda persona en forma independiente y a todos los grupos e instituciones locales y de la región, a sumarse a este desafió.

La competencia se realizará entre el 27 y 30 de abril de 2018.

Podrán participar los habitantes o personas e instituciones gubernamentales y no gubernamentales que se encentren en la región durante esos días, tomando fotografías de animales, plantas y hongos a través de iNaturalist, una plataforma que permite hacer fotografías (con el celular a través de una app) o subir fotografías (con una computadora a través de la web). Las fotografías que se logren en estos días serán identificadas por investigadores y especialistas.

El ámbito geográfico que participa es el Gran La Plata (Partidos de La Plata, Berisso, Ensenada, Magdalena, Punta Indio y sectores de los partidos de Berazategui y de Brandsen), incluyendo la ciudad y sus alrededores, la Reserva Provincial de Punta Lara; gran parte de la Reserva de la Biosfera Parque Costero del Sur, abarcando una superficie total de 3.031 km2 (ver mapa).

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Una competencia que crece El primer City Nature Challenge se realizó en 2016. Sólo compitieron las ciudades donde se encuentran las sedes de las dos entidades impulsoras del evento: San Francisco y Los Ángeles. Las fechas elegidas para llevar a cabo la primera edición fueron el día nacional de la Ciencia Ciudadana y el día de la Tierra.

Los organizadores alentaron a los vecinos y visitantes a documentar la biodiversidad urbana de ambas localidades. Se consiguieron más de 20.000 fotografías realizadas por más de 1.000 personas durante una semana y se identificaron unas 1.600 especies en cada ciudad, entre las que se incluían especies que no se habían visto nunca en estos lugares.

En 2017 la competición se abrió a todo el país. Participaron 16 ciudades de Estados Unidos.

Entre los días 15 y 22 de abril, más de 4.000 personas se involucraron en el City Nature Challenge 2017 fotografiando plantas, hongos y animales en su ciudad. En cinco días se realizaron más de 125.000 fotografías y, gracias a las identificaciones de la comunidad, se documentaron más de 8.600 especies. ¿Cualquier persona o institución puede participar ?

app o la forma de subir las fotografías a la web.

Regístrate y/o inicia la sesión. Únete al proyecto específico de la ciudad de La Plata (City Nature Challenge 2018: La Plata).

Formar parte del Desafió es fácil, 1) Buscá vida silvestre. Puede ser cualquier planta, animal, hongo, moho o cualquier otra evidencia de vida (pieles, huellas, caparazones, conchillas, cuerpos sin vida!) que encuentres en la región contemplada de la Ciudad de La Plata.

2) Tomá una foto de la vida silvestre que encuentres y asegurarse de anotar la ubicación donde se tomó la foto.

3) Compartí tus observaciones.

Subí los hallazgos a través de iNaturalist que es la plataforma y aplicación que reune todas las observaciones de los ciudadanos y a través de la cual los investigadores identificarán tus fotografías.

En una próxima comunicación, contaremos la forma de utilizar iNaturalist, la plataforma que permite hacer fotografías (con el celular a través de una app) o subir fotografías (con una computadora a través de la web).

Museo de La Plata - FCNyM UNLP Para participar se debe ingresar Paseo del Bosque s/nº a: www.citynaturechallenge.com (B1900FWA) La Plata o bajar la aplicación desde Go- Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 ogle Play o AppStore. Los parti- comunicacion@fcnym.unlp.edu. cipantes pueden tener cualquier ar edad, solo deben conocer las www.museo.fcnym.unlp.edu.ar pautas, el funcionamiento de la www.facebook.com/MuseoLP

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MUSEO DE LA PLATA Muestra: “Vínculos cotidianos: plantas de la ciudad“ Del 3 al 27 de abril se realizará la 29º Muestra Anual destinada a personas en diferentes situaciones de discapacidad en el Museo de La Plata.

En esta ocasión, la Muestra versará sobre las plantas, sus características, formas, variedades, aromas, destacando la flora de la ciudad y del entorno del Museo.

A través de distintos materiales y recursos didácticos se reconocerá la importancia del estudio de las plantas y el valor del trabajo que realizan las y los especialistas en el estudio de la diversidad de las especies y en las transformaciones de los entornos vegetales.

Mediante la exploración y a tra-

vés de las percepciones y sensaciones que generan las plantas, nos adentraremos en el vasto mundo de la diversidad vegetal, reconociendo los vínculos cotidianos que tenemos con ellas.

La Muestra se desarrollará del 3 al 27 de abril en dos horarios: 10:30 y 13:30. La misma se llevará a cabo en el Aula Interactiva del Museo de La Plata.

Para solicitar un turno comunicarse con el Servicio de Guías vía mail a servguia@fcnym.unlp.edu.ar o

telefónicamente al (0221) 4257744 / 9161/ 9638 de lunes a viernes de 9 a 16 horas.

Comunicación Institucional Museo de La Plata - FCNyM UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires EXPOSICIÓN TEMPORARIA

David Lamelas; Con vida propia

El pasado jueves 22 de marzo Malba presentó Con vida propia, una exposición monográfica del pionero del arte conceptual David Lamelas (Buenos Aires, 1946), quien inicialmente obtuviera el reconocimiento internacional en 1968 por su trabajo en la XXXIV Bienal de Venecia, Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles: imagen, texto y audio. Organizada junto al University Art Museum (UAM) de la California State University, Long Beach (CSULB), David Lamelas. Con vida propia se presentó originalmente en los Estados Unidos

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en 2017, en el marco del proyecto “Pacific Standard Time: LA/LA”, una serie de exposiciones temáticamente relacionadas y dedicadas a explorar las relaciones entre el arte latinoamericano y la ciudad de Los Ángeles.

Del 23 de marzo al 11 de junio de 2018 Curadoras: Kristina Newhouse y María José Herrera Sala 5, Nivel 2 David Lamelas fue uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del sesenta. Si bien su

obra se asocia fundamentalmente con lo audiovisual, a lo largo de muchos años de una carrera sostenida y prolífica ha explorado una gran diversidad de medios. Lamelas fue capaz de aplicar las herramientas intelectuales que había desarrollado en sus inicios en Buenos Aires en los diferentes contextos en los que vivió: sus ideas sintonizaron de inmediato con las que circulaban entre los artistas de esas ciudades, ya se tratara de Londres, París o Los Ángeles. “A menudo, los relatos históricos sobre Lamelas originados en Europa y los Estados Unidos dan cuenta de la contri-

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bución del artista al conceptualismo como si se tratara de un europeo o un estadounidense.

Pero hay que hacer hincapié en que el marco intelectual de su práctica surgió en la Argentina, en un momento realmente excepcional de su historia reciente”, señala la curadora María José Herrera.

Sus primeros trabajos tienen una fuerte impronta pop, un movimiento que en Buenos Aires estuvo fuertemente vinculado en esos años al mítico Instituto Torcuato Di Tella. El Súper Elástico (1965) es una obra de inspirada en el héroe de los comics Plastic Man, con la que Lamelas llevó al extremo la relación entre el espacio pictórico tradicional, el plano del cuadro y el espacio de exhibición en sí mismo. Esta operación sobre el espacio tridimensional y la arquitectura preexistente también puede verse en Conexión de tres espacios (1966): en esta obra, Lamelas jugó con las similitudes visuales entre su escultura y las vitrinas comerciales, bajo la premisa de que la pieza no pudiera ser percibida como una totalidad. Para ello ubicó sus partes en diferentes salas; para ser completada, la obra requería que el espectador se movilizara.

La experimentación con la cultura popular y los lenguajes noacadémicos propia del pop, también condujo en parte a lo que se denominó en la época “arte de los medios”. En América Latina, los artistas de vanguardia experimentaron con

los medios masivos como forma de fomentar la internacionalización y elaborar las nuevas concepciones de tiempo y espacio.

La televisión, los diarios y las campañas publicitarias fueron los materiales centrales del nuevo arte, que abandonaba el carácter objetual de las obras para “desmaterializarse”. Esas experiencias utilizaban periódicos, teletipos, teléfonos y grabaciones, y desplazaban el valor tradicionalmente asignado al artista para poner el énfasis en los aspectos comunicativos de transmisión, circulación y recepción. Los artistas de los medios se apropiaron de los modos productivos de la comunicación para plantear una alternativa crítica, a través de un análisis de los efectos de los medios masivos.

En este contexto, Lamelas presentó la obra Situación de tiempo (1967) en el ITDT. Esa instalación abre un espacio de reflexión sobre la manera en que las tecnologías nos involucran en su forma peculiar de tratar el tiempo y el espacio.

Alineados en una sala, 17 televisores idénticos están sintonizados en canales sin trasmisión, que no emiten otra señal que ruido electromagnético. El autor propone al público “permanecer las ocho horas que la exposición está abierta para participar activamente en el tiempo”. La ya mencionada Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles: imagen, texto y audio (1968) contenía equipamiento de oficina Olivetti y un teletipo.

Recibía las últimas noticias de la agencia italiana ANSA, que

luego eran leídas en voz alta en seis idiomas y grabadas, de modo que los visitantes podían escucharlas cuando el locutor no estaba presente. Registraba así el momento más crítico de la Guerra de Vietnam.

El arte de los medios también adelantaba muchas de las líneas que serían trabajadas internacionalmente por el arte conceptual. En 1968, luego de su participación en la Bienal de Venecia, Lamelas se radicó en Londres e inmediatamente entro en sintonía con las corrientes europeas de avanzada y sus principales protagonistas: Marcel Broodthaers, Daniel Buren y Joseph Beuys, entre otros.

Continuando sus investigaciones sobre el tiempo, comenzó a trabajar en films con métodos tomados del nouveau roman, en particular, la ruptura con la linealidad de las narraciones tradicionales. “Es a través del cine como Lamelas se sintió más estrechamente asociado con el arte conceptual en aquellos años (…) Desde fines de los sesenta, el cine y la fotografía se convirtieron para Lamelas en sus principales medios para ‘codificar’ la representación, un aspecto canónico del conceptualismo”, explica Herrera.

En 1969 comenzó a trabajar en Time as Activity, una serie de registros de situaciones y entornos urbanos en los que se entremezclan el metraje documental en fílmico o video junto a fotografías y textos. En la exposición podrá verse Time as

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Activity Buenos Aires (2010), compuesta por tres fotografías de la capital argentina.“Interview” with Marguerite Duras (1970) es una entrevista con la escritora francesa presentada – según la misma lógica– a través de una película de 16mm, 10 fotografías y 10 páginas de texto.

Si Marguerite Duras juega un rol como ícono de la cultura francesa, las estrellas de rock son para Lamelas el emblema de la cultura inglesa: en la serie fotográfica Rock Star (Character Appropriation) (1974), emplea los códigos de la fotografía de rock, adoptando las posturas, los gestos, la iluminación y los ángulos de cámara convencionales de ese “género”. A su vez, otra serie de fotos, The Violent Tapes of 1975 (1975), pone de manifiesto la forma en que las estructuras del lenguaje cinematográfico condicionan nuestro desciframiento de las imágenes. Por otra parte, en Los Angeles Friends (Larger than Life) (1976) Lamelas reelabora la idea de serie, en este caso reemplazando las imágenes fotográficas por retratos en lápiz de los artistas de la costa oeste norteamericana a los que frecuentaba.

En la explanada del museo se presentará además una nueva versión de la obra Señalamiento de tres objetos, realizada en Hyde Park, Londres, en 1968, en Eslovaquia, en 1969, y en otros lugares, como el Fonds Régional d’Art Contemporain de Lorena, Francia, más recientemente. Esta será la segunda ocasión en que Malba exhibirá obras de Lamelas. En 2006, el

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museo presentó Lo super-real.

Obras 1969-1984, como parte una serie de homenajes que, desde fines de los años 90, revalorizaron la obra del artista argentino en su contexto de origen.

razade hace referencia a la protagonista de Las mil y una noches: una novia que relata un cuento tras otro a su desposado, el sanguinario rey Shahrya ̄r, para postergar su ejecución y prolongar su vida. Finalmente, el rey se enamora de Scheherazade, y ella se convierte en reina. El video de Lamelas y Duane comienza con dos personajes, cada uno de los cuales se prepara para una entrevista: un acaudalado jeque de “un país de Medio Oriente”, representado por Lamelas, y una periodista encarnada por Duane. Los actores se mantienen en su papel del principio al fin, describiendo un recorrido que va de la agresión a un encuentro romántico en una piscina.

Organizada con el University Art Museum (UAM) de California, en el marco del proyecto Pacific Standar Time: LA/LA.

Programa auditorio Como parte de la exposición se proyectarán en el auditorio del museo el film en 16mm The Invention of Dr. Morel (2000) y el video Scheherazade (1980), escrito y dirigido junto a Hildegarde Duane. En The Invention of Dr. Morel, inspirado en la novela corta La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares, Lamelas reflexiona sobre la relación entre diferentes momentos en el tiempo y la conciencia de la temporalidad: el pasado que nos forma, el presente en el que estamos y el futuro en el que nos proyectamos. Schehe-

+ Información online: http://www.malba.org.ar/event o/david-lamelas/ CONTACTOS DE PRENSA Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504 Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar/ www.asociacion@malba.org.ar

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MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA ACTIVIDADES CULTURALES EN ABRIL El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de sus propuestas culturales en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309.

EXPOSICIÓN TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (18391919) Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo.

Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915.

Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que

nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A semejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires.

Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad

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del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

ACTIVIDADES CULTURALES Actividades gratuitas sujetas a la capacidad de la sala Conciertos de Otoño Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Domingo 8 de a las 18hs.

Clasicismo a la Italiana El Concierto propone un acercamiento a compositores descubiertos hace relativamente pocos años, cuya música ponemos al alcance del público por estimar que sus obras merecen una mayor valoración. Dejémonos sorprender por la música de dos franceses y un vienés que viajan y triunfan en Florencia, Italia.

Ensamble Comarca Antigua Javier Gelati, traverso Adriana Rodríguez, traverso Eloísa Donatone, cello Obras de Dothel, Campioni y Lidarti Ciclo sobre Ecología Sábado 14 de abril a las 16:30hs. a cargo de Lic. Hugo Campos Teatro Leído Domingo 15 de abril a las 17:30hs.

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

Ciclo de Conferencias sobre Plagas hogareñas y estrate-

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gias naturales para combatirlas Dictadas por Lic. Miguel Ritacco Durante este año se presentará una serie de disertaciones mensuales en las que se tratarán los hábitos de vida y otras características de los animales molestos, dañinos o perjudiciales que se encuentran tanto en nuestro ámbito laboral como domiciliario, para ofrecer luego un listado de estrategias con el fin de evitar su presencia sin usar productos químicos ni otro medio contaminante o tóxico, es decir acciones amigables con el ambiente.

Si bien se augura concretar estas presentaciones el cuarto sábado de cada mes, oportunamente se indicarán las fechas de estas disertaciones, todas a cargo del biólogo Miguel Ritacco (Investigador Consulto CNEA).

21 de Abril a las 17hs.

Comportamiento de la mosca común, un insecto diseminador de patógenos; opciones sustentables para combatirlos.

Este insecto volador, tan relacionado con nuestra vida, desarrolla su vida deambulando por los más variados ambientes, posándose sobre cualquier superficie y por consiguiente llevando en su cuerpo una diversidad considerable de patógenos que pueden afectar la vida de animales y humanos, como así también la sanidad de sus alimentos. Se presentarán sus hábitos de vida y se pro-

pondrán diferentes medios sustentables para combatirlas.

Día de Adán Buenosayres Sábado 28 de abril Visita guiada por los itinerarios de la novela Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal en los barrios de Villa Crespo y Saavedra (Actividad compartida con la Fundación Leopoldo Marechal, la Biblioteca Popular Alberdi, y las Juntas de Estudios Históricos de Villa Crespo y de Núñez y Saavedra).

ACTIVIDADES PARA CHICOS Domingo 8, 15 y 22 de abril a las 16hs.

Por el Río de la Vía Láctea Teatro de Cuentos de la Antigua China.

Idea e interpretación de María Mercedes Córdoba con participación de Lorena Bernasconi.

Sedas, paraguas, abanicos y otros objetos nos transportan en el tiempo y el espacio. Para toda la familia.

LA CALESITA DEL MUSEO Se encuentra ubicada en el parque que rodea al Museo, entre sus juegos cuenta con una diligencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acompañados por hermosa música argentina.

Sábados, domingos y feriados de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs.

Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi.

Para público en general.

JUGANDO CON EL CINE Domingo 22 de abril a las

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17:30hs.

Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) CURSOS Y TALLERES La inscripción se realiza en el horario de cada taller La incorporación a los cursos está abierta todo el año TALLERES GRATUITOS Caminos de la Filosofía Un recorrido por la historia de la filosofía Cumplido el ciclo de la filosofía clásica, el curso continúa con un recorrido por los sistemas de la Modernidad (previa exposición del pensamiento medieval): Racionalismo, Empirismo, Fenomenología e Idealismo en sus grandes auto-

res y textos (seleccionados).

Martes de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo.

Ciudad y Arquitectura. Una mirada al desarrollo urbano y la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires desde su fundación hasta el siglo XX.

Letra y música argentina Como abrir un arcón y encontrar un tesoro Apreciación de nuestra cultura a través de las canciones argentinas. Autores, intérpretes, estilos y costumbres, en la diversidad de voces del campo y la ciudad.

En el mismo se examinarán los cambios en la trama urbana de la ciudad desde la impronta dejada por los españoles hasta la influencia, en diferentes escenarios históricos de las diferentes teorías urbanísticas mundiales que impactaron en nuestro territorio.

También alisaremos las principales tendencias arquitectónicas que se desplegaron en nuestra ciudad en esos siglos, los principales arquitectos que actuaron en nuestra ciudad y sus mejores ejemplos.

Miércoles de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo

Martes de 14 a 16 hs., en la Biblioteca del Museo Disertante: Mag. Arq. Raúl Piccioni

Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la pro

Todos los cuentos del mundo Continúa el ciclo de cuentos. La presentación del autor y su mundo acompañan la lectura y las interpretaciones del texto; también, teoría del cuento en la palabra de escritores destacados del género Jueves de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo

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gramación y presentación de las obras en la sede del museo.

Sin necesidad de experiencia previa,

Jueves de 15 a 16:30hs.en la Biblioteca del Museo a cargo de Malena Marechal Comienza 5 de abril

A cargo de Alejandra Ruiz, en la sala de Actividades Culturales del Museo.

TALLERES ARANCELADOS

Jueves de 12:30 a 14:30 hs. en la sala de Actividades Culturales del Museo.

A cargo de Sergio Pereira Esquivel.

La tragedia griega. Su conexión con el presente. Existencia y plenitud La tragedia griega nace hace 2500 años en una sociedad en la que la inquietud espiritual guiaba y conducía su realidad social, en la que los dioses y hombres convivían estrechamente ligados. Los poetas escribían y cantaban a su pueblo sobre su pasado, su presente, su mitología y la gloria de sus héroes.

En nuestra cultura subyacen estructuras de pensamiento, discursos éticos y estéticos y contenidos y elaboraciones filosóficas propias de la tragedia, sobre las que construimos perfiles de nuestra identidad. Estos son tomados y reelaborados en el arte a través del tiempo, ampliando nuestro campo de conciencia, poblándonos de imágenes e inquietudes, proveyéndonos de preguntas y respuestas.

Es por ello que la lectura y aproximación al mundo original de la tragedia nos propone un viaje en donde los dioses son posibles, la grandeza y las utopías realizables, los valores esenciales permanentes y su alcance plausible.

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Curso de Arqueología Urbana y Turismo Científico Este curso comunica los fundamentos de la arqueología urbana en Buenos Aires, reconociendo sus teorías, métodos y técnicas, así como la historia de sus investigadores.

Lectura de textos, materiales e imágenes. A lo largo del curso se repasará la historia de los sitios arqueológicos más importantes de la ciudad.

Viernes de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del Museo A cargo de Dr. Marcelo Weissel Vínculos entre el cine y la literatura Cuando las imágenes se inspiran en las letras En estos encuentros se abordarán las relaciones entre el cine y la literatura, dos artes que se nutren y complementan.

Analizaremos el vínculo como una estrategia de intervención desde la nueva obra, que intenta transformar el texto original. Pensada como una lectura crítica, que vuelve a abrir lo que parecía cerrado.

Comenzaremos realizando una introducción sobre el lenguaje cinematográfico, el objetivo es analizar algunos de los cruces que se realizaron a lo largo de la historia del cine entre las dos artes.

Sábados de 11 a 13hs.

Taller de Fotografía: Relatar con la mirada Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro.

Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos.

Sábado de 14:30 a 16hs. a cargo de Prof. Laura Pribluda Comienza 7 de abril Actividad Arancelada Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Información General: Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Contacto de Prensa: prensamuseosaavedra@gmail. com

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI Comienza la Temporada 2018 con seis propuestas El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anuncia la nueva temporada del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, con la inauguración, el pasado 6 de marzo, de seis nuevas exposiciones en las distintas salas.

“Marina“, de Stephen Koek Koek.

Durante el evento hubo actividades relacionadas al Día de la Mujer: una intervención artística a partir de una propuesta del colectivo “Nosotras proponemos” y la performance “Fakir”, de Mónica Menacho con asistencia de Victoria Calvente.

En el transcurso del mes se llevarón a cabo otras acciones alusivas al Mes de la Mujer, entre las que se destacaron la presentación del libro “Mujeres de Kurdistán“, de Roma Vaquero Díaz y Leandro Albani (jueves 15 a las 18) y el conversatorio con el colectivo “Nosotras proponemos” para dar cuenta de

las acciones realizadas por el 8M y sus continuidades (martes 20 a las 18).

Distintas artistas mujeres nos contarán la historia de sus obras que forman parte del patrimonio de la institución. Esos videos cortos serán difundidos en las redes sociales del

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Adolfo Bellocq museo.

SALA TEMPORAL: “La Plata. Panóptico de los años Veinte. El Museo de Bellas Artes mira a sus maestros“. Curaduría: Mercedes Schoenemann.

Esta exposición corresponde a la investigación realizada sobre los diez primeros años de existencia del Museo Provincial de Bellas Artes.

Ocho de ellos pertenecen a la gestión de la artista y cineasta Ernestina Rivademar, su primera directora.

Se pone en valor la vida y las producciones de los primeros maestros, cuyas obras forman parte del patrimonio de la institución, rescatando detalles de la escena platense que acom-

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pañó sus trayectorias en el arte y en la educación.

De esta manera, el Museo mira sus orígenes, que “son siempre significativos porque alimentan con profundas raíces el desarrollo del devenir”.

estructuración de un pensamiento independiente, de un discurso visual personal e infinitamente creativo, que logra trascender sus propias influencias políticas y artísticas.

SALA MICROESPACIO:

SALA PATRIMONIAL: “Bellocq – Materialidad de un imaginario popular“. Curaduría: Diana Tinant.

Adolfo Bellocq transita por diversos discursos visuales, despegando del tradicional lenguaje literal; combinando el costumbrismo, la sátira, el pintoresquismo y el grotesco (géneros artísticos legitimados a mediados del siglo XIX).

Aquí se busca reconocer la influencia americanista en su estética y distinguir la

“X100PRE“, de Sofi Finkel y Julien Antoine.

Dos jóvenes artistas platenses construyen, en diálogo, una instalación donde el cielo, internet, el verano, los materiales precarios, la fiesta y los amigos; diseñan un micromundo para Microespacio.

OBSERVATORIO AUDIOVISUAL: Colección Francisco Ayerza.

A fines del siglo XIX, Francisco Ayerza (1860 – 1901) cultivó

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“Marina“, de Stephen Koek Koek.

La colección del Museo Provincial de Bellas Artes tiene la característica de poseer verdaderas joyas artísticas. Tal es el caso de la obra aquí presentada del artista inglés (de ascendencia holandesa) Stephen Koek Koek.

Esta obra hace referencia seguramente a sus imágenes mentales del Támesis londinense o quién sabe qué construcción generada en su mente tan creativa como atormentada. La comisión provincial adquiere la obra para el reciente fundado Museo en el año 1926.

Martínez Soleíman años 20 como amateur el todavía novedoso arte fotográfico. Fue miembro fundador de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados, la primera entidad del género creada en ese país.

En esta muestra se expondrán fotos que tomó en la Estancia y Laguna “San Antonio” (ubicada en el territorio que hoy ocupa el Partido de Benito Juárez) en el año 1881 y en ellas se evidencian los avances de la época en materia de población y producción: construcciones de ladrillo y materiales importados de Europa, producción mixta vacuna y ovina y otras características propias del período.

Cancela y Pablo Mesejean.

Durante el mes de la mujer compartimos la obra “Boleto para viajar” (1965) realizada por la artista Delia Cancela junto a Pablo Mesejean. Esta obra fue adquirida en el XXV Salón de Mar del Plata de 1966.

El dúo de artistas pop de los años 60 fue parte de lo que Oscar Masotta denominó “Los imagineros Argentinos”, que se agruparon en torno al Instituto Di Tella.

Para estos artistas el arte debe restablecer su vínculo con la vida cotidiana, introduciendo la sensibilidad femenina y el hedonismo juvenil como forma de romper con los acartonamientos de la sociedad.

ESPACIO VIDRIERA: OBRA DEL MES: “Boleto para viajar“, de Delia

Las exposiciones se podrán visitar hasta el domingo 22 de abril, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Para solicitar visitas guiadas grupales los interesados deberán llamar al (0221) 4212206 / 4218619. Recordamos además que los textos curatoriales y los rótulos están en Braille; y que el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata.

Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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Mes de la mujer: el Bellas Artes inauguró la muestra

“A la conquista de la luna” El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado jueves 1° de marzo la muestra A la conquista de la luna, que reúne obras de gran formato realizadas por mujeres, pertenecientes a la colección del Museo, que invitan a reflexionar sobre el lugar que ocupan las artistas en el campo del arte y la cultura.

En la muestra, emplazada en la sala 33 del primer piso, se exhiben piezas de Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner, quienes desafiaron y transgredieron algunos de los sobreentendidos que han regido el arte y su producción, así como la forma en que algunas prácticas están indisolublemente ligadas a la

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masculinidad, cuestionando las jerarquías de género.

chesi, afirmó que “no se trata simplemente de reunir a un grupo de excelentes artistas sino El director del Bellas Artes, An- de fomentar o incitar al visitante drés Duprat, señaló en el acto a que cuando venga a la muesde apertura: “Estamos muy ortra, y lea el pequeño texto que gullosos de presentar esta mues- escribimos, se vaya con una pretra, pequeña pero potente, con gunta; que los visitantes se vayan obras importantes de artistas preguntándose por el lugar de mujeres relevantes”. la mujer en el mundo del arte y la cultura“.

Por su parte, la directora artística del Museo, Mariana MarComo parte de las acciones por

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Elba Bairon, Andrés Duprat y Mariana Marchesi. el mes de la mujer, junto con esta exposición, del 2 al 18 de marzo, entre las 18 y las 18.30, se iluminaron solo las obras de artistas mujeres, en adhesión a la iniciativa del colectivo Nosotras Proponemos.

Raquel Forner, Alicia Penalba, Delia Cancela, Marta Minujín, Gertrudis Chale, Margarita Paksa, Diana Aisenberg, Liliana Maresca, Marcia Schvartz, Liliana Porter, Martha Boto, Grete Stern, Sara Facio, Juana Romani, Dora Maar, Lía Gismondi, Louise Nevelson y Sarah Grilo fueron las protagonistas de la primera planta del Museo.

El objetivo de esta acción fue visibilizar una representación que, desde los números y las estadísticas, se revela desigual: históricamente, las instituciones

no han incluido en sus colecciones más de un cinco por ciento de obras creadas por mujeres.

Además, el 22, 23, 24, 25, 29, 30 y 31 de marzo, y el 1° de abril, a las 18, se realizará la performance “Impermanencia”, una intervención coreográfica dirigida por Victoria Keriluk, bajo la curaduría de Adriana Barenstein, que propone un diálogo con las obras de artistas mujeres exhibidas.

“Como autoridades del Museo Nacional de Bellas Artes, reafirmamos el compromiso de generar acciones concretas para revertir esta situación histórica, donde la mujer estuvo siempre relegada”, concluyó Duprat.

La muestra A la conquista de la luna podrá visitarse en la sala

33, hasta el 15 de abril. Todas las actividades son de entrada gratuita. La programación completa podrá consultarse en la web del Museo, www.bellasartes.gob.ar y en las redes sociales oficiales. Área de prensa prensa@mnba.gob.ar Tel.: +54 11 5288 9938 Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Horarios Martes a viernes de 11:00 a 20:00 Sábado y domingo de 10:00 a 20:00 Lunes: cerrado Entrada libre y gratuita

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MUSEO DE ARTE POPULAR JOSé HERNÁNDEZ

El papel es protagonista en el Museo El pasado viernes 9 de marzo se inauguró en el Museo de Arte Popular José Hernández la muestra ‘Espacios desde vacíos’ de la artesana y artista de papel Noemí Zlochisti.

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El papel se ha utilizado milenariamente en el arte popular; ejemplo de ello es la tradición del papel recortado en China, con fines decorativos y rituales.

En cambio, en Occidente, en el campo de las artes fue en el siglo XX que dejó de emplearse

solamente como soporte para pasar a ser elemento constitutivo de las obras.

mismo espacio conceptual… se trata de un mundo desconocido para muchos donde el papel juega, en manos de Noemí, un Noemí Zlochisti desde hace una rol único, descollante. Se luce, se década se dedica a trabajar este transforma de tal manera que material. Inició en ese entonces adquiere una identidad nunca una colección de piezas utilita- vista’ nos describe Camila Feal, rias construidas en su totalidad curadora de la exhibición. con tiras de papel enrollado, que Durante la exposición se realizaal desplazarse unas de otras for- rán visitas guiadas y el viernes maban cuencos de diversas for- 20 de abril de 15.00 a 18.00 la mas y tamaños. Con la utilización artista brindará gratis un Taller de esta técnica resultó premiada de calado en papel (cupos limipor el Museo en la Bienal de Ar- tados- inscribirse a cursostesanías de Buenos Aires y esas mapjh@gmail.com) obras son desde entonces patri- Auspician: monio de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2010 investiga y La muestra permanecerá abierta crea utilizando además el calado hasta el 6 de mayo del 2018, de en papel. Sus obras artísticas y martes a viernes de 13:00 a artesanales son exhibidas en ga- 19:00 h y sábados, domingos y lerías y vidrieras de arte, mu- feriados de 10:00 a 20:00. Enseos y coleccionistas trada $30. Miércoles gratis. internacionales.

‘Al acercarnos a la obra de Museo de Arte Popular José Noemí percibimos la sutileza de Hernández las formas, nos sumergimos en un mundo de composiciones Tel.: 4801-9019/ 4803-2384/ que invita a la abstracción. La 4802-7294 int. 214. muestra intenta fundir la su- e x t e n s i o n c u l t u ra l _ h e r n a n puesta división entre lo artesa- dez@buenosaires.gob.ar nal y lo artístico. Cuencos, www.buenosaires.gob.ar/museinstalaciones y obras bidimen- ojosehernandez sionales se originan en un Av. del Libertador 2373

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ZELAYA, un territorio de experimentación,

creación e investigación en el barrio del Abasto

ZELAYA, es una casa-jardín ubicada en el barrio del Abasto, cuenta con la dirección de Federico León y nació en 2015 cuando las actividades se apropiaron de la vivienda de Federico transformándola en un territorio de exploración e indagación artística. Desde entonces, se presenta una programación ideada como una obra, en continuo movimiento de construcción, proceso y búsqueda, que a partir del mes de abril se multiplicará y ampliará con propuestas de teatro, cine, literatura, seminarios y talleres.

Desde abril, se realizará una nueva temporada de Las ideas de Federico León y se presentará una versión exclusiva de Cimarrón de Romina Paula que se realizará en el jardín de ZELAYA. En cine, continuará el ciclo Un diccionario de cineastas presentaciones y proyecciones en fílmico a cargo de Fernando Martín Peña. La literatura estará presente a través de

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Lecturas en el jardín, con curaduría de Agostina Luz López y comenzarán a dictarse talleres y seminarios. Todo en Zelaya 3134, Abasto.

ZELAYA, es pensar en una lógica de programación como una obra que se construye de manera viva, enlazando y poniendo en diálogo todas las actividades que se realizan. Un

lugar en el que las actividades conversan y forman parte de una lógica de programación que busca ser orgánica con el deseo de que cada uno de los participantes pueda reflexionar con su proceso creativo para volverlo parte consciente de su propia poética y estética de producción.

Federico León destaca: “ZE-

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LAYA es la casa-estudio en la que viví hasta hace unos meses.

En 2015 con el estreno de Las ideas quedó inaugurada formalmente y la sala ‘expulsó’ a la casa. Lo que era el living, ahora funciona como bar y lo que era mi habitación ahora es depósito de escenografías. Pienso ZELAYA como espacio de presentación, experimentación, creación, investigación y fusión de disciplinas. Un espacio-jardín en el medio del Abasto en el cual poder profundizar sobre ciertas prácticas del hacer creativo. Una cercanía entre obras y públicos en formato ‘acústico’-íntimo. Me interesa que autores, directores, actores, docentes, músicos y cineastas puedan intercambiar experiencias y reflexionar sobre sus propios procesos de creación.”

ZELAYA es un lugar pensado para la experimentación, creación e investigación que busca hacer foco en el intercambio y diálogo entre distintas disciplinas, propiciando encuentros entre las artes escénicas, artes audiovisuales, artes visuales, música y literatura.

ZELAYA es un espacio en construcción, siempre en movimiento. Un territorio de ensayo y presentación de obras de teatro, talleres y seminarios de actuación, dirección y dramaturgia, ciclos de cine, de literatura y muestras de artes visuales.

ZELAYA despliega una concepción integral del arte en la que autores, directores, actores, músicos y cineastas pueden inter-

cambiar experiencias y reflexionar sobre sus propios procesos creativos de manera activa.

Las entradas se adquieren en boletería desde una hora antes de cada función

ZELAYA es un área de docencia e investigación, de retiro y refugio. Un espacio-jardín en el medio del Abasto en el que se puede profundizar sobre las prácticas del hacer creativo.

Literatura | Lecturas en el jardín con curaduría de Agostina Luz López Jueves 24 de mayo a las 21h Entrada libre y gratuita

Programación y actividades Teatro | Las ideas de Federico León Del 14 de abril al 27 de mayo Sábados a las 21h y domingos a las 20h Entrada general: $270 - Descuento: $200 Entradas a la venta por Alternativa teatral Teatro | Cimarrón de Romina Paula Del 18 de abril al 10 de mayo Miércoles y jueves a las 21h Entrada general: $250 - Descuento: $200 Entradas a la venta por Alternativa teatral Cine | Filmoteca en vivo presenta: Un diccionario de cineastas Presentación y proyección en fílmico por Fernando Martín Peña Viernes de abril y mayo a las 20h Entrada general: $100

Seminario de teatro | Noctario dictado por Federico León Del 9 de abril al 28 de mayo Lunes de 19 a 22h Taller | Cocina dictado por Rocío Gómez Cantero Lunes de 18 a 21h y sábados de 11 a 14h Del 7 de abril al 28 de mayo Taller | Astrología Práctica dictado por Claudia Schijman Sábado 7 de abril de 15 a 20h y sábado 12 de mayo de 13 a 18h ZELAYA Zelaya 3134 4865.3987 Abasto | CABA Entradas a la venta para Las ideas y Cimarrón en www.alternativateatral.com Facebook: Zelaya Twitter: @3134Zelaya Instagram: zelaya3134_teatro Mail: zelaya3134@gmail.com Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Cetol presenta “En Madera” La marca líder en protección de madera, da a conocer su ciclo de muestras para el 2018 de la mano de 5 artistas que toman este noble material como

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “En Madera”. Se trata de un conjunto de exhibiciones que tendrán lugar en espacioCetol durante el 2018, donde cinco artistas contemporáneos nos invitan a explorar este material

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como soporte de su obra.

Mediante el concepto #EnMadera, la marca explora la creatividad de diferentes artistas, que en cada una de las exhibiciones se proponen desarrollar al máximo las cualidades de este material en favor de su obra. Para este año, el curador

Federico Platener convocó a Manuel Paz, Federico Bacher, Consuelo Vidal, Katherine Dossman y Marina Christe, priorizando técnicas diversas y visiones totalmente diferentes. La idea de contar con autores provenientes de distintas áreas del arte como la pintura,

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la escultura, el muralismo y la ilustración, le dan al ciclo un dinamismo y una diversidad haciendo que espacioCetol cambie en cada muestra y sorprenda a sus visitantes.

El ciclo de muestras se inicia el 12 de abril con el artista Manuel Paz, quien naturalmente incorpora la madera en su obra, pintando sobre este material, pero realizando también ensambles y objetos, explorando la tridimensión.

La obra de Paz, que estará expuesta hasta el 18 de mayo, parte de la idea de considerar la realidad como una construcción creada por aquel que la observa.

El límite de su creación, entonces, está puesto por la intuición, tanto del artista como la del espectador. En sus trabajos conserva la idea de la realidad, pero sin copiarla; de ahí el uso de la geometría. En este lenguaje geométrico prefiere las formas frontales planas a la ilusión del volumen.

Sin tener en cuenta las proporciones externas, es decir, las dimensiones y las relaciones de los objetos reales entre sí. Importa aquella dimensión que marca una jerarquía para obtener una relación de armonía pero arbitraria. Construye formas esquemáticas, despojadas, con líneas puras que interactúan entre sí, creando objetos y personajes envueltos en múltiples situaciones. Es en el desarrollo de esas situaciones donde aflora el espíritu lúdico, imprimiendo a la obra un sello distintivo.

Las técnicas usadas responden a su formación de muchos años dentro de distintos talleres escenográficos y a su espíritu de búsqueda permanente. Siendo siempre el dibujo la base de la obra.

El lenguaje de su arte es de extrema sencillez, como aquel de los niños, artistas puros, que desean representar en sus obras

lo esencial. Esta sencillez característica de su propuesta es la que permite que sea el espectador junto con el artista el creador final de la obra.

Este ciclo tiene como objetivo atravesar las distintas instancias de la obra plástica desde la inspiración, el momento de las ideas y las referencias, pasando por la producción del objeto ar

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con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel

tístico, el momento físico de la materialización y el contacto con el material, para culminar en la instancia del objeto exhibido, en el cual se completa con la mirada del público.

“En Cetol buscamos darle continuidad a este espacio que ya lleva xx años compartiendo el conocimiento de artistas que trabajan con la madera. Pero la innovación está en el corazón de todo lo que hacemos, desde los productos que desarrollamos hasta las iniciativas que acompañamos. Por eso este año resaltamos la diversidad que nos propone las distintas ramas del arte, enalteciendo este noble material”, destacó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina.

Las muestras son libres y gratuitas y pueden ser visitadas desde el 12 de abril en espacioCetol (Avenida del Libertador 6188), de lunes a viernes de 9 a 19 horas. Para informarse sobre la agenda de actividades de la marca puede visitarse su web www.cetol.com.ar.

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Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados

AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, estamos presentes en todo el mundo, y nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International e Interpon y Cetol, Brikol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente clasificada como una de las empresas líderes en sustentabilidad, estamos comprometidos en energizar las ciudades y comunidades, creando un mundo protegido y colorido, donde la vida es mejorada gracias a lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

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Renová el piso de tu casa en 12 hs.

Sin tener que remover el que tenés

La decoración del hogar empieza por la selección del revestimiento del suelo, animate a cambiar colocando el que mejor acompaña tu estilo

Antes Estás cansado de la cerámica de tu casa? Querés renovarte pero te da mucha fiaca la obra que implica un piso nuevo?

Pensando en agilizar los tiempos de obra, Weber cuenta con un producto que permite colo-

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car un piso nuevo sobre el existente. Se trata de Weber.col piso sobre piso 12 horas. Una mezcla adhesiva que se puede colocar sobre superficies con o sin absorción como cerámicas, porcellana-

Después tos, baldosas y/o mosaicos graníticos.

Muchas veces uno posterga la decisión de cambiar el piso porque se cree que representa una obra pesada, sucia y que

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demora mucho tiempo. Sin embargo ya existen soluciones que se vuelven aliados de aquellos que se animan renovarse. Y la elección del revestimiento del suelo es fundamental para hacer la diferencia a la hora de recrear un ambiente. Hoy en día existe una gran variedad de propuestas y se puede elegir entre diferentes opciones de precio y gustos.

Además, el proceso de aplicación es muy sencillo. Primero se debe limpiar muy bien la superficie donde se colocará el nuevo revestimiento. Luego, se aplica Weber.col piso sobre piso y por último, el porcellanato o la cerámica elegida. De esta manera se evita la gran pesadilla de tener que remover o levantar el revestimiento existente, evitando horas de trabajo pesado y suciedad en todo el hogar. Por último, para terminar el trabajo de una forma prolija y decorativamente perfecta, se recomienda utilizar las pastinas Weber Prestige, que vienen en 23 coleres diferentes, lo que permite seleccionar la alternativa más adecuada según el tono del revestimiento a aplicar.

El piso es el marco de referencia de un ambiente. Uno puede tener el living, la cocina o la galería muy bien decorados, pero jamás podrán lucir su potencial si el piso no fue elegido adecuadamente. Un nuevo suelo es sin dudas una modificación notable.

Tips a tener en cuenta a la

hora de elegir un nuevo revestimiento para el hogar: - Siempre se debe pensar en el mantenimiento que luego se le dará. Los cerámicos y porcellanatos requieren muy poco esfuerzo para que se luzcan como el primer día.

- Considerar que el nuevo piso le otorgará o no mayor luminosidad al ambiente. Si la superficie elegida es clara le dará amplitud al espacio renovado.

- Pensar el uso que tendrá el espacio para seleccionar la mejor opción. Por ejemplo en el caso de una galería se recomienda utilizar un cerámico antideslizante para evitar resbalones.

Si querés saber más ingresa a: www.weber.com.ar Acerca de Saint-Gobain Durante más de tres siglos, SAINT-GOBAIN se ha ganado una reputación por su innovación, anticipando y ofreciendo soluciones a las necesidades cada vez más complejas de sus clientes. Actualmente es el líder mundial en el mercado del hábitat, proveyendo soluciones innovadores y afrontando los desafíos fundamentales de crecimiento económico, energía y medio ambiente. En el mercado de la construcción ofrece soluciones que contribuyen al desarrollo de los negocios de sus clientes, cuidando el medio ambiente y mejorando el

bienestar de los usuarios.

Saint-Gobain es una organización multiregional que invierte en las economías de los mercados maduros y emergentes.

Es actor responsable y comprometido con la política de cero desperdicio y menor consumo de energía a través del programa CARE4. En esta edición del Premio participan en la co-organización sus empresas WEBER, TUYANGO e ISOVER. Acerca de Weber Weber es el líder mundial en morteros premezclados, que desarrolla soluciones para la construcción y renovación de edificios en 57 países. Posee 5 plantas de producción en Tortuguitas-Buenos Aires; Bosques-Buenos Aires, Córdoba, SM de Tucumán y Rosario.

Weber, forma parte del grupo SAINT-GOBAIN, multinacional presente en 66 países, a través de más de 1000 empresas y de 180.000 empleados. SAINTGOBAIN, referencia mundial del Hábitat Sostenible, diseña, produce y distribuye productos de alta performance y productos para la construcción, proveyendo soluciones innovadoras para los desafíos de la eficiencia energética, del crecimiento económico y de la protección del medio ambiente. Actor responsable de los negocios, SAINT-GOBAIN toma un enfoque activo para la protección del medio ambiente con un manejo cuidadoso de los recursos naturales, comprometido con la política de cero desperdicios y menor consumo de energía.

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Música

Quinteto de Academia presenta su nuevo disco

y Gonzalo Braz (clarón) llega a los escenarios porteños para sorprender con un trabajo impecaDinámica del viento ble, tanto por la calidad sonora como por lo inusual de la proEl próximo jueves 26 de abril, puesta, centrada en un repertorio Quinteto de Academia presenta de música argentina para madesu nuevo disco Dinámica del ras y bandoneón. viento en Café Vinilo. Con la composición, bandoneón y arre- Un quinteto de lujo, de gran forglos de los talentosos Leandro mación musical, que sale ahora Ragusa en bandoneón, composi- a la cancha para poner en juego ción y arreglos y la flauta y direc- lo clásico y lo popular. Con su ción de Nili Grieco, el grupo que nuevo disco, Dinámica del integran junto a Lis Rigoni Viento (dibujo carbón de Emilio (oboe), Pablo Álvarez (clarinete) Pettoruti, 1915, que da título al

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cd y es, a la vez, su imagen de tapa) coloca al tango en el centro de la escena potenciado por aires camarísticos y un repertorio impecable que incluye temas clásicos del género como “La casita de mis viejos” (J.C. CobiánE. Cadícamo), “Palomita blanca” (A. Aieta- F. García Giménez) o “El Choclo” (A.Villoldo) combinados con tres obras originales de Leandro Ragusa que darán que hablar.

Un disco con luz propia, inusual y de gran calidad sonora y artística,

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grabado en estudios Ion, que muy pronto llega al prestigioso Café Vinilo, antes de la gira por USA y Canadá.

Gira USA y Canada 2018:

composición y arreglos Nili Grieco: flauta y dirección Lis Rigoni: oboe Pablo Álvarez: clarinete Gonzalo Braz: clarón

Nili Grieco (flauta y dirección) y Leandro Ragusa (bandoneón, composición y arreglos) se presentarán juntos en: - 23 de mayo: Ryles jazz club Cambridge-BOSTON - 24 de mayo: Terraza 7 – NUEVA YORK (quinteto) - 30 de mayo: Minton’s Playhouse – NUEVA YORK (quinteto) - 1 de junio: St Peter’s Church Manhattan, NUEVA YORK (dúo y músicos locales) - 7 de junio: Tanguería de Montreal - Canadá (Dúo) - 8 de junio: Jam en Las Piernas - Le Plateau Mont-Royal - Montreal (dúo y músicos locales) - 9 de junio: Teatro Rialto- MONTREAL (Dúo)

Jueves 26 de abril, 21 hs Quinteto de Academia en Café Vinilo Gorriti 3780 – Localidades $150.

Reservas 4866 6510 | consultas@cafevinilo.com.ar VIDEO: “Milonga de mis amores” (P.Laurenz): https://www.youtube.com/watch? v=f2LbLxmIbJE FB

www.facebook.com/quintetodea/ SPOTIFY https://open.spotify.com/album/1 kFl23wMysrLgKS522E190 DISCO COMPLETO https://www.youtube.com/watch? v=dkSjMln6ghE WEB http://quintetodeacademia.wixsite.com/quintetodeacademia/elquinteto PRENSA Cecilia Gamboa 155 151 1540 Guillermo Pintos 154 185 8015 Milonga de mis amores

Quinteto de Academia Leandro Ragusa: bandoneón,

En su 4to. mes aniversario

BEBOP CLUB Anuncia la programación de shows internacionales 2018 Bebop Club celebra su 4to aniversario durante el mes de marzo y anuncia la agenda de artistas internacionales que se presentarán durante todo el año en su escenario.

El club abrió sus puertas por pimera vez el 1 de Marzo de 2014 y desde entonces se consolidó como uno de los espacios más importantes de Buenos Aires para

la música en vivo, albergando a grandes artistas nacionales e internacionales y siendo sede del Festival de Jazz de Buenos Aires.

Este año la propuesta sigue vi-

gente con más de 40 espectáculos por mes (de martes a domingos a las 21 hs., jueves, viernes y sábados 18 hs. y viernes y sábados trasnoche), a los que se

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George Garzone suman los ya habituales shows de músicos de renombre internacional, donde el público puede disfrutar en la intimidad de un club de música. Además, Bebop Club ofrece ricos vinos, cocktelería de primera y la gastronomía de Aldo´s Restorán Vinoteca.

gentina para dar tres únicos conciertos en Bebop Club acompañado por grandes músicos.

cumbrados.

Garzone es reconocido como educador de jazz, y actualmente El saxofonista George Garzone es profesor en el Berklee College es miembro de The Fringe, un trío of Music. También ha sido dode jazz fundado en 1972 que in- cente en el New England Consercluye el bajista John Lockwood y vatory, Longy School of Music, el baterista Bob Gullotti, que Universidad de Nueva York, ManBebop Club presenta su actúa regularmente en el área de hattan School of Music de la Uniagenda de shows internaciona- Boston y ha realizado giras por versidad del Noreste y el New les: todo el mundo. El grupo ha lan- School University. Garzone está zado tres álbumes. Veterano mú- considerado un pionero en el enViernes 23 de marzo a las 21hs. sico de jazz, Garzone ha foque triádico cromático y la lista y sábado 24 de marzo, doble fun- aparecido en más de 20 graba- de estudiantes que aprendieron ción: a las 21 hs. y 24hs. ciones. Comenzó en el saxo tenor con el incluyen a Joshua Redcuando tenía seis años, tocaba man, Branford Marsalis, Avery TeGEORGE GARZONE QUINTET en una banda de la familia y asis- adross, Luciana Souza, Mark Con Leo Genovese, Mariano tió a la escuela de música en Bos- Turner, Donny McCaslin, Doug Loiácono, Belén López y Eloy Mi- ton. Además Garzone lleva Yates y Danilo Pérez, para nomchelini realizadas innumerables giras por brar unos pocos.

Europa con Jamaaladeen TaGeorge Garzone, Jazz Master y cuma y actuando con Danilo Más info: uno de los más importantes refe- Pérez, Joe Lovano, Jack DeJoh- www.georgegarzone.com rentes del saxo y la improvisación nette, Rachel Z y John Patitucci, a nivel mundial, vuelve a la Ar- entre muchos otros musicos en- Miércoles 11, jueves 12 y viernes

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Jaques Morelenbaum 13 de abril a las 21 hs.

JAQUES MORELENBAUM CELLOSAMBATRIO Bebop Club presenta en exclusiva al violoncelista, compositor, arreglador y productor brasileño Jaques Morelenbaum, quien llega a Buenos Aires con su Cellosam3atrio, conformado por Morelenbaum en cello, Lula Galvão en guitarra y Rafael Barata en percusión, adelantando temas de su próximo disco.

Entre los innumerables estilos musicales desarrollados en Brasil, el samba es aquél que mejor representa la vasta diversidad cultural de ese país. La perfecta mezcla de influencias africanas, europeas y nativas brasileñas, resultan en un ritmo con sensualidad, gracia, melodía, y sofisticación armónica. A partir de Heitor Villa Lobos, el cello se transformó en uno de los íconos musicales del Brasil. Su timbre

dulce y romántico, con su semejanza al sonido de la voz humana, su flexibilidad entre distintas articulaciones y la pura poesía, hicieron que este instrumento, originalmente europeo, asumiera una identidad muy brasileña. De este modo, el cello ha sido valorado y utilizado como medio de expresión de relevancia por grandes compositores brasileños como Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y Caetano Veloso, entre tantos otros.

Jaques Morelenbaum combina estos diferentes elementos y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros. Jaques Morelenbaum con su Cellosam3atrio nos trae todo el samba con el sabor intimista de la música de cámara, con la colabo-

ración de dos grandes talentos de la música popular brasileña: el guitarrista Lula Galvão y el percusionista Rafael Barata.

Jaques Morelenbaum ha sido declarado Huesped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña en 2017.

Viernes 27 y sábado 28 de abril a las 21 hs.

INTERNATIONAL JAZZ DAY: ANTONIO HART Con Mariano Loiácono, Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Eloy Michelini Antonio Hart estudió con Andy McGhee en el Berklee College of Music y tiene el grado de Master de la Universidad de Queens, Nueva York. Su formación inicial fue clásica, pero cambió al jazz cuando ingres´ a la universidad.

Obtuvo reconocimiento por su trabajo junto a Roy Hargrove durante tres años de giras y

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grabando los primeros tres discos.

do Carnaval, cambió radicalmente su vida: abandonó los estudios de piano y decidió ser Su álbum Here I Stand (Impulse cantante. Comenzó a escuchar a Records, 1997), le valió a Hart Gilberto compulsivamente, y una nominación al Grammy en aprendió a tocar la guitarra a par1997 como Mejor solo instrumen- tir de sus discos. Otras influencias tal de Jazz. fueron Ella Fitzgerald, Nina Simone, Etta James, Billie Holiday, Hart trabaja actualmente como Dinah Washington, Shirley Horn profesor de dedicación exclusiva (que ha declarado ser su fan), en estudios de Jazz en la Escuela Cole Porter y George Gershwin, de Música Aaron Copland en el pero sus principales referentes Queens College City University of fueron siempre Dorival Caymmi y New York. En sus 20 años como João Gilberto. músico profesional ha tocado y grabado con grandes figuras del Luego de la grabación de su jazz como Dizzy Gillespie, Nancy disco a dúo con Ron Carter (Entre Wilson, Nat Adderley, McCoy amigos) y su gira internacional Tyner y Dave Holland. También con Yo-Yo Ma, Rosa Passos se ha participado como invitado en instaló con éxito en el circuito inmás de 100 grabaciones. ternacional de jazz y tiene entre sus admiradores a algunos de los Miércoles 18, jueves 19 y viernes más grandes artistas internacio20 de julio a las 21 hs. nales que nunca dejan de verla cuando se presenta en Nueva ROSA PASSOS York o Madrid, por ejemplo: Diana Krall, Wynton Marsalis, Wayne Dueña de un swing y sensibilidad Shorter, Herbie Hancock, Madeextraordinarios, la bahiana Rosa leine Peyroux, Paquito D’Rivera y Passos es considerada por los Ron Carter. aficionados como la versión femenina de João Gilberto, y proba- Más info: blemente, la cantante más www.rosapassos.com.br internacional de Brasil. Es además compositora y guitarrista. Septiembre Con una voz calida, dulce y afina- AARON GOLDBERG disima, se ha convertido en una de las mayores estrellas de la El pianista Aaron Goldberg ha Bossa Nova, con influencias de sido pieza clave en algunas de jazz y de samba. las formaciones más celebradas del jazz contemporáneo, desde Su padre era muy aficionado a la Joshua Redman hasta Betty Carmúsica, e hizo que sus seis hijos ter y Wynton Marsalis, pasando tocaran algún instrumento. El por Madeleine Peyroux y Kurt Rooído perfecto de Rosa la ayudo a senwinkel. El trío de Aaron Goldacercarse con éxito al piano a los berg promete una lección tres años, pero a los 11, cuando pianística exquisita, con todos los escuchó a João Gilberto en Orfeu perfumes del jazz contemporáneo

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y un abanico estilístico que tanto puede zambullirse en la música brasileña como en el bebop. Porque, explica el mismo Godlberg, «el jazz, como cualquier otro lenguaje, está abierto a todo tipo de mestizajes. De hecho, como Estados Unidos, el jazz nació hijo de padres mestizos». Su último disco, The Now, publicado por la inquieta discográfica Sunnyside, es otra pieza de delicada orfebrería alrededor del trío de jazz canónico: piano, contrabajo y batería. Un trío, nos recalca Goldberg, que «no toca nunca dos conciertos de la misma manera, porque la música se crea en la dinámica del presente». Es, concluye, la «magia» del jazz. La belleza del aquí y del ahora.

Más www.aarongoldberg.com

info:

Octubre JEFF BERLIN El bajista Jeff Berlin es un artista que en solitario celebró numerosas grabaciones de fusión bajo su nombre y parcerías musicales con artistas como Al Di Meola , Bill Bruford , Allan Holdsworth , John McLaughlin y Billy Cobham.

Berlín, es ampliamente considerado como uno de los más grandes bajistas del mundo, igualmente hábil para tocar jazzfusión y jazz tradicional.

Más info: www.jeffberlinmusicgroup.com Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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LOS CARABAJAL presentan

“El embrujo de mi tierra” sorprenderá y un repertorio diferente a sus shows anteriores, pero siempre manteniendo la potencia que caracteriza a LOS CARABAJAL y reafirmando su vigencia como grupo representante de una familia insigne de nuestro folklore.

Será una noche inolvidable!

Sábado 26 de Mayo 21.00 horas Teatro Ópera Orbis Av. Corrientes 860 Entradas desde 450 pesos por sistema Ticketek.

LOS CARABAJAL siguen escribiendo importantes páginas en la historia de nuestra música popular y comienzan este 2018 anunciando una gran fiesta del folclore para el próximo 26 de mayo, cuando se suban al escenario del Teatro Ópera, en plena calle Corrientes.

un espectáculo que resume su historia en la música, desandando una interminable cantidad de clásicos en inteligentes arreglos vocales junto a percusión, violín, bandoneón y tres guitarras.

Con una puesta en escena que

Las entradas ya están a la venta!

Ticketek http://www.ticketek.com.ar/loscarabajal/teatro-opera-orbis-seguros Festival País ‘18 - Los Carabajal en el Festival Nacional de Jesús María

Después de un 2017 intenso, en el que festejaron sus primeras 5 décadas con un gran show en el Luna Park y con la edición de “Los Carabajal 50 años”, esta agrupación de sangre bien santiagueña tiene mucho para seguir contando y cantando.

Por eso que es Kali, Musha, Walter y Blas invitan a todos sus fieles seguidores a compartir con ellos “El Embrujo de mi Tierra”,

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MAMA GAIA LANZA

Encanto, su primer disco

Encanto es el primer trabajo discográfico de MAMA GAIA. La banda debuta de la mano de CC Record y con la participación de José Gahona, cantante y lider de Zona Ganjah.

“Encanto” En 2017 MAMA GAIA se volcó por completo a la producción de su nuevo material discográfico, ya con José Gahona en el roll de productor, se sumergen en la elaboración y selección de canciones, para que finalmente en julio de ese año los músicos viajen a Mendoza (Arg), a los estudios de Gahona, para grabar su tan ansiado 1er disco, “Encanto”.

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Con 13 canciones, en su mayoría de bases reggae y una pizca de fusiones que le dan la originalidad, este material se destaca por las melodías dulces mezcladas con los ritmos gruesos y furtivos, ambos potentes y claros sustentados por las letras que han ido acompañando a Mama Gaia durante estos años, sin perder la dirección del sentido profundo, consciente y positivo.

El pasado 9 de diciembre la banda se presentó en el Centro Cultural Konex (CABA) con gran éxito en la previa del show de Zona Ganjah. En dicha fecha, mostró gran parte de su reciente disco “Encanto”

Mama Gaia es: María Celeste Lauría (voz), Diego Argüello (guitarra acústica y teclados), Juan Manuel Lodi (batería), Ariel Molina (bajo), Martín Musso (guitarra eléctrica), Pablo Ledesma (saxo alto y soprano), y Adrián Vallejos (percusión).

BIOGRAFÍA Banda nacida en julio de 2009 en zona sur de Bs. As., de la mano de la vocalista María Celeste Lauría y la ex-integrante Ayelén Insúa. Desde los inicios su originalidad se basó en las composiciones y líricas con mensajes de consciencia espiritual, sumado a una voz feme-

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nina líder y el género reggae como base principal.

Al poco tiempo se incorporó Diego Argüello en guitarra criolla, hecho que sin dudas le trajo al proyecto una amplia riqueza musical. En formato acústico y con poco más de un mes de ensayos, la banda salió a la luz y llevó a cabo sus primeras presentaciones. Con el trío fundador como pilar y el aporte de músicos que se fueron sumando, el grupo fue alternando con distintas formaciones hasta que en 2010 se incorporaron Ariel Molina en bajo y Juan Manuel Lodi en batería.

Siempre bajo el concepto de letras conscientes como bandera, con este nuevo y sólido formato las canciones alcanzaron un sonido mucho más claro, un nivel de composición más evolucionado y el reggae comenzó a fusionarse con funk, rock, bossa nova y folklore.

Consolidando cada vez más esta nueva formación, MG experimentó con algunas grabaciones vía streaming, y participaciones en distintos festivales donde compartió escenario con exponentes como Kameleba y Chala Rasta, entre otros. También participó y obtuvo el segundo lugar en el concurso de bandas realizado por Pelagatos, sonó en varias radios, destacándose Rock and Pop en donde tocó y brindó una entrevista en el reconocido programa “La de Dios”.

uno de sus shows contaron con la visita de Jose Gahona (músico, productor y líder del grupo Zona Ganjah, y creador del sello independiente Comunicando Consciencia Récords) quien les ofreció trabajar en forma conjunta en la producción y edición de su primer disco de estudio.

tivos y seguir adelante con su proyecto.

Actualmente la banda se encuentra en crecimiento exponencial girando por todo el país y comenzando con la presentación de lo que actualmente es su primer corte ¨Cantro¨.

Link de interés

En el 2016, realizaron su primer demo llamado ¨ Ensayos al Viento ¨, el cual dio nombre a la gira ese mismo año por Buenos Aires y Uruguay.

Mama Gaia - Fenix (Juntada en vivo) https://www.youtube.com/watch? v=O2X6DeHeODo Redes Facebook https://www.facebook.com/MamaGaiaOficial/ Instagram www.instagram.com/mamagaia_musica/

Quedando como única voz Celeste Lauría, quien simultáneamente participó durante unos meses como corista de Zona Ganjah lo cual le generó un enorme crecimiento profesional que le otorgó una mirada más experimentada para trazar obje-

Twitter https://twitter.com/mamagaiareggae YouTube http://bit.ly/2iZNoZZ MP Comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com

En 2015 la banda continuó con sus presentaciones en vivo y en

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Carlos Aguirre y Yotam Silberstein a dúo Miércoles 4 de abril a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780. Entradas $ 300 a través de www.cafevinilo.com.ar o en boletería de miércoles a domingo de 20 a 24hs. ben Rogers y Greg Hutchinson.

El repertorio que crearon juntos es el fruto de un abordaje estético que los une, nutrido por los eclécticos universos musicales que constituyen a uno y otro artista. El resultado son músicas sin clasificación posible, aunque con referencias a lenguajes como el jazz, músicas clásicas para ambos instrumentos y citas a géneros populares de diversas culturas musicales del mundo.

El miércoles 4 de abril a las 21 hs. el compositor y pianista Carlos “Negro’’ Aguirre se presentará a dúo en Café Vinilo junto a Yotam Silberstein, destacado guitarrista israelí radicado en Nueva York, joven prodigio de la escena jazzera estadounidense.

En una nueva visita a Argentina, tras los primeros conciertos que ofreció en el país durante 2017, el joven guitarrista israeli Yotam Silberstein regresa con un doble propósito: trabajar en un disco y presentar un repertorio de músicas compartidas junto al compositor y pianista entrerriano Carlos “Negro’’ Aguirre. Juntos propondrán un diálogo intimista conformado por composiciones de ambos especialmente arregladas para piano y guitarra.

Gracias a Andrés Beeuwsaert (pianista del grupo Aca Seca), y a raíz de la participación de Yotam Silbertein en el Festival de Jazz

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de Buenos Aires del año 2014, el guitarrista conoció la música de Carlos Aguirre. Unos años más tarde, Silberstein y Aguirre iniciaron en Nueva York su relación musical y amistosa.

Un niño prodigio de la escena neoyorquina

Nacido en Tel Aviv, Yotam Silberstein fue tempranamente reconocido como un prodigio musical en La conexión humana y artística su país. A los 21 años actuó en el entre ambos fue inmediata y se jerarquizado Umbria Jazz Festival profundizó en los escenarios el de Italia, lanzó su álbum debut año pasado al presentarse en el aclamado por la crítica y emprenCiclo de Dúos que Aguirre anfi- dió una extensa gira por Europa. triona en Santa Fe, en La Usina Después de recibir una beca para del Arte (Buenos Aires) y en el Tu- la prestigiosa New School, se cumán Jazz Festival. “Desde la trasladó a Nueva York en 2005. primera vez que tocamos juntos Fue finalista en el Thelonious en Nueva York surgió una sensa- Monk Concurso Internacional de ción muy cercana en nuestras for- Guitarra de Jazz ese año y contimas de expresión y nació de nuó un camino que lo reunió a fiinmediato el deseo de seguir guras destacadas del jazz, como compartiendo’’, cuenta el músico James Moody, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, entrerriano.

Marcus Miller, Paquito D’Rivera, Cuando Yotam conoció la música Christian McBride , John Patitucci de Aguirre decidió grabar una ver- y muchos otros. són de “Milonga gris’’ en su álbum The Village, junto a su cuarteto in- Yotam Silberstein ha tenido un tegrado por Aaron Goldberg, Reu- impacto en la escena con sus lí-

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neas de bebop de precisión y sus improvisaciones. Ha viajado y tocado en importantes clubes y festivales de jazz en Europa, Japón, América del Sur, Asia y Estados Unidos y ha recibido grandes elogios por sus actuaciones. Sigue perfeccionado su arte con finura y un toque artístico innato.

Su versatilidad en el instrumento le ha permitido gestar un vasto espectro sonoro, donde conviven distintas músicas del mundo, el blues, el bebop y notables influencias brasileñas. Silberstein se presenta en la escena musical neoyorquina con una amplia variedad de lanzamientos aclamados por la crítica, que incluyen los discos Resonance y Brasil en el sello Jazz Legacy Productions, el nuevo álbum de trío de John Patitucci Irmaos De Fe y HarlemKingston Express Live!, de Monty Alexander nominado al Grammy, entre muchos otros. Su participación en el espectáculo Ella! en el Kennedy Center en 2011, con Dee Dee Bridgewater, Al Jarreau, el Dr. Billy Taylor y Janis Siegel, impresionó a la producción del lugar, razón por la que fue invitado a presentarse como artista especial en el KC Jazz Club. Además, en 2015 Yotam recibió el premio Sundance Time Warner por destacarse al crear banda sonora de películas. Yotam Silberstein ha viajado como líder en importantes clubes y festivales de jazz en Europa, Japón, América del Sur, Asia y Estados Unidos y ha recibido grandes elogios por sus actuaciones. Ha perfeccionado su arte con precisión, delicadeza y un toque artístico innato. Al tiempo que la crítica y sus seguidores recibieron a prin-

cipios del año pasado su nuevo álbum, The Village, la revista DownBeat consideró este trabajo como “la grabación más completa hasta la fecha”, agregando que Yotam “brilla intensamente junto a sus colegas Goldberg, Rogers y Hutchinson”.

Más info: www.yotammusic.com Acerca de Carlos Aguirre A pocos meses de lanzar “Calma”, su disco más reciente, este original compositor de nuestra escena musical argentina es autor de obras que van desde la canción hasta la música instrumental con una atmósfera camarística.

En cada etapa de su camino conviven diferentes formaciones grupales, en las que explora distintas facetas de su obra musical. Además de su proyecto solista, que incluye la edición de cinco CD, Carlos Aguirre ha compartido proyectos artísticos notables con Luis Salinas, Lucho González, Hugo Fattoruso, Quique Sinesi, Juan Falú, Silvia Iriondo, Francesca Ancarola y Jorge Fander-

mole, entre otros.

Sus composiciones quedaron plasmadas en tres discos con Carlos Aguirre Grupo (“Crema, Rojo y Violeta”), uno de piano solo (“Caminos”), un trabajo a dúo con Francesca Ancarola (“Arrullos”), una producción discográfica solista, con invitados: “Orillania” y el reciente “Calma”, del Carlos Aguirre Trío, presentado a fines de 2017 . Todos editados a través de Shagrada Medra, el sello discográfico independiente que creó hace más de 20 años junto a Luis Barbiero, en la ciudad de Paraná, Entre Ríos.

Actualmente se encuentra trabajando, entre otros, en diversos proyectos, tales como el Carlos Aguirre Trío, el Carlos Aguirre Quinteto (guitarras) y en su repertorio de músicas del Litoral arregladas por el artista para piano solo.

Más info: www.facebook.com/carlosaguirreoficial Prensa: Karina Nisinman http://karinanisinman.com

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CARLOS ANN PRESENTA SU ÁLBUM

“MAPA MENTAL” 13 de Abril 21 hs. Ciudad ViejaLa Plata abre el show “Canciones para Viajar“.

14 de Abril 21 Hs. Makena-Palermo Abre el show “Chillan las Bestias“ - Músico invitado: “Pablo Krantz”.

Esencial, orgánico e intenso. Sin disfraz. Poesía oscura con aires franceses. Canciones de una instrumentación aparentemente limpia y minimalista, que dicen la verdad, aunque duela.

Carlos Ann, músico, poeta y tarotista. Con 20 años de trayectoria ininterrumpida: 17 álbumes en su haber, -11 solista y 6 con diferentes proyectos-, bandas sonoras y libros de poemas, la evolución es quizá la única constante en la carrera de este compositor nacido en Barcelona.

En su extensa trayectoria se incluyen colaboraciones con destacados artistas como Nacho Vegas, Enrique Bunbury, Loquillo, Javier Corcobado, Iván Ferreiro, Shuarma, Morti, Adanowsky, Alan Boguslavsky, Alejandro Jodorowsky, Phil Manzanera y Howie B., y en su faceta más poética publicaciones de los libros: “Líneas Perdidas” (2009) y “Lágrimas de Vino” (2016), y producciones de los CD-Libro “Panero”, y “Gelman” del destacado poeta argentino Juan Gelman.

En Abril, y luego de algunos

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años de ausencia en Argentina, Carlos Ann vuelve a Buenos Aires (Viernes 13 de Abril en Ciudad Vieja-La Plata junto a “Canciones para Viajar” y Sábado 14 en Makena-CABA, junto a “Chillan las Bestias” y “Pablo Krantz”) para presentar su “Mapa Mental”, un álbum grabado en México, España y Francia y mezclado en Alemania.

“Un ejercicio de recapitulación, un trabajo confesional que parte de su auto biografía para proyectar un nuevo ciclo. Los avatares de la vida, amores y desamores, mudanzas y pérdidas, contribuyen a la melancolía y obligan al arte sincero. En este caso, eso significan, 8 canciones de gran pureza y crudeza. Esencial, orgánico, sin disfraz, canciones que dicen la verdad, aunque duela”.

El tiempo es el protagonista en este disco, que fue grabado 3 veces hasta dar con el sonido adecuado con instrumentos y

técnicas del 67 al 69, y también lo son los afectos, ausentes y presentes, que se plasman en grandes colaboraciones como Abraham Boba (León Benavente), Alejandro Jodorowsky, Shuarma,Alejandro Marcovich (Caifanes), Jordi Mena (Bunbury) o Fon Román (Los Piratas). La suma de todos sus compañeros alumbra al viejonuevo Carlos Ann que es la decantación de todos sus personajes, pero además la reencarnación del marqués desheredado, del boxeador golpeado, del caminante cansado y compendio de todo ello, del artista realizado. + Info www.carlosann.com www.ticketek.com.ar Contacto de prensa: Natalia Zanetto.

Dr. Parnassus nzanetto@gmail.com Dg. 73 Nº 231 La Plata-Bs. As.

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INLAKECH HALA KEN Presenta

“Las Pasiones” El sencillo adelanto de su nuevo trabajo discográfico “El Ritual de la Transformación” “Las Pasiones” es una canción que describe pequeñas revoluciones personales e interpersonales.

Desde su estribillo, plantea la ruptura de las estructuras preestablecidas en busca de “Un mundo en eclosión, un mundo en expansión”. Transformaciones causadas por el encuentro del amor, por la apertura de pensamiento o por vaivenes sociales.

“Las Pasiones” es el tema que abre El Ritual de la Transformación, el nuevo CD de Inlakech Hala Ken, que fue grabado en Estudios Panda y El Martillo por Julio Berta (Ingeniero de sonido de discos de El Cuarteto de Nos, La Vela Puerca, Jorge Drexler y Bajofondo entre otros) y producido artísticamente por Mateo Moreno (fundador, compositor y ex bajista de No Te Va Gustar).

“El Ritual de la Transformación” será lanzado física y digitalmente, el 20 de abril, pero antes, podremos tener algunas pistas sobre de que se trata con “Las Pasiones”.

rio con artistas como Bersuit, La Perra que los Pario, Karamelo Santo, Andando Descalzo, Los Perez Garcia, Cuatro Pesos de Propina y Marilina Bertoldi. En 2015 publicaron su primer trabajo discográfico llamado “Un Susurro en el viento” que les ha permitido entre otras cosas, abrir las fronteras y participar del compilado “La Rockola” promovido por el grupo catalán Che Sudaka y en donde participan bandas de todo el planeta.

Inlakech Hala Ken es un grupo de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Su debut fue en octubre de 2012 en el mitico Marquee de Palermo, abriendo un show de los uruguayos La Tabaré. Desde ese momento hasta la actualidad han recorrido varias ciudades, presentándose en prestigiosos escenarios como Niceto Club, Auditorio Oeste y El Teatro Bar (La Plata), además de grandes festivales. Compartieron escena-

Sobre el escenario, Inlakech hala Ken, presenta un espectáculo con tintes teatrales y sonidos que tienen como signo en común el mestizaje, buceando por rock latino, el funk, el folklore y la word music, con letras que reflexionan o cuentan historias que cautivan.

Antonella Minutola Prensa para Community Show anto@antonellaminutola.com

Inlakech Hala Ken Escuchalo en Spotify Escuchalo en Youtube Inlakech Hala Ken lanza “Las Pasiones”, el anticipo del nuevo trabajo discográfico. Ya esta disponible en Spotify y el resto de las plataformas digitales.

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Cecilia Bernasconi presenta su segundo disco de composiciones propias El jueves 5 de abril, en la Sala Caras y Caretas 2037 y al frente del cuarteto que lleva su nombre, CECILIA BERNASCONI presentará su segundo disco solista, Puentes en el mar, integrado por trece canciones propias, en un personal estilo que no elude alguna tangencial referencia folklórica pero bucea principalmente en formas libres con elementos de jazz y de pop.

Completan el Cecilia Bernasconi Grupo Demián Pozzo en guitarra eléctrica, Bruno Milano en bajo y Lucas Trosman en batería, además de Bernasconi en guitarra, voz y arreglos, y en el concierto se sumarán como invitados Javier Albin (teclados), Belén Echeveste (violoncello), Sebas-

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tián Alvarez (saxo soprano), Pedro Rossi (guitarra acústica) y Manuel Rodríguez Riva (clarinete bajo).

Las canciones recorren un variado espectro formal, que bien puede aludir a ciertos modos compositivos de Oliver Messiaen (Puentes en el mar), recurrir al inusual ritmo de 11/8 para una milonga (Pensamientos), proponer una armonía circular de atmósfera hipnótica para un texto particularmente elusivo (Coda) o plantear dos canciones de menos de un minuto o separadores, como las llama su autora (Cabos sueltos I y II). El CD integra la selección de marzo del Club del disco, lo mismo que el anterior, Fulgor, que fue presen-

tado en Teatro 25 de Mayo, Casa del Bicentenario, Noche de los Museos, Café Vinilo, FNA, entre otras salas. Otros discos donde participó: Ahora (Federico Bardotti Banda - EMI) y Noche y Campo (Bernasconi Dúo).

5 de abril a las 21 Sala Caras y Caretas Sarmiento 2027 Entradas por Ticketek o en la Sala / $200 Pintos & Gamboa / Cecilia Gamboa 155 151 1540 - Guillermo Pintos 154 185 8015 CECILIA BERNASCONI Cantante, guitarrista, compositora. Su primer disco, Fulgor, también de canciones propias,

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fue seleccionado disco del mes en el Club del Disco y fue presentado en Teatro 25 de Mayo, Casa del Bicentenario, Noche de los Museos, Café Vinilo, FNA. Otros discos donde participó: Ahora (Federico Bardotti Banda EMI) y Noche y Campo (Bernasconi Dúo). Profesora universitaria de las materias Canto y lenguaje musical y Canto y práctica coral en la Licenciatura de Artes Escénicas de UADE. Fue maestra de canto de la Escuela del Sindicato de Músicos durante años. Estudió canto con Silvia Iriondo, Florencia Bernales, Moira Santa Ana, Barbie Martinez. Realizó seminarios de técnica vocal con Renata Parussel, de didáctica del canto con Marcela Pietrokovsky y actualmente se encuentra cursando el nivel 3 del curso de Pedagogías Vocales Comparadas dictado

por Myriam Toker.

Estudió guitarra con Juan Benitez en el SAdeM en la carrera de músico intérprete de la cual es egresada, con Walter Ujaldón en el UNA, donde también estudió armonía, contrapunto con Eduardo Cchecchi y Santiago Santero. Tomó clases de guitarra

con Pedro Rossi, Juan Benitez, Pablo Gonzalez y Lucas Kohan.

Se encuentra presentando su segundo disco Puentes en el Mar, material de composiciones y arreglos propios junto a destacados músicos.

Nada Más Cecilia Bernasconi Grupo

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Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes

Nunva vistos Abril (inicio del ciclo) del Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes, UPCN y UOCRA Cultura que en su decimocuarto año consecutivo, actualmente se realiza en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, Almagro, CABA).

Como siempre, los conciertos comienzan a las 20:30 horas puntual, con entrada libre y gratuita: 06-04-18 Canto versos, Magdalena León y Marcelo Balsells 13-04-18 Nunca Vistos 20-04-18

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Florencia Dávalos 27-04-18 Coqui y Claudio Sosa

CANTO VERSOS 06-04-18 Magdalena León y Marcelo Balsells han diseñado este hermoso espectáculo donde transitan un repertorio argentino y latinoamericano .

Los grandes autores y compositores que iluminan la palabra cantada serán interpretados en dúos y solos.

Jorge Fandermole, Leguizamón y Castilla, María Ellena Walsh, Eladia Blázquez, Chabuca Granda, Astor Piazzolla, Horacio Ferrer, Atahualpa Yupanqui, Simón Díaz, Vinicius de Moraes entre tantos otros autores conforman este recital de música y palabras.

En el piano Matías Martino Intérpretes.

Magdalena León, canto Marcelo Balsells, canto Matías Martino, piano

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Florencia Dávalos NUNCA VISTOS 13-04-18 Es un quinteto porteño que sabe a bocanada de aire puro y fresco; o también, puede ser ese espejo gastado en el que nos vemos un poco más lindos.

La banda tiene origen en una compañía de teatro infantil con banda en vivo que se llama “El Huemul de la Patagonia”, y desde 2011 se presenta en formato rock adulto, sin la máscara teatral que permite un juego de personajes, para presentarse en directo, tal y como es: de verdad. Nunca Vistos interpreta sus propias canciones, con un sonido potente y con el amor como motor de todo lo que expresa; cantando y tocando desde ese lugar, mereciendo lo mejor y dando

también lo mejor que tiene.

FLORENCIA DÁVALOS 20-04-18 CONFLUENCIAS. Reseña de concierto Florencia Dávalos, quien ha sido reconocida con dos Premios Gardel por su trabajo “Memoria de la Semilla”, disco homenaje a su padre el poeta Jaime Dávalos, nos propondrá un concierto donde una diversidad de voces confluyen en un repertorio que va hilando la memoria poética y musical de nuestro continente

sus “Voces que piensan” y sus vastas trayectorias como solistas y fundamentalmente, como Artistas Populares.

En sus más de 30 años de andar cantando, eligieron siempre las canciones” con Fundamentos y compromiso”. Sobrinos de la gran Mercedes Sosa, y artistas invitados en forma permanente por ella en recitales y grabaciones, este año salen a recorrer los caminos del Canto y la Música Popular. Claudio y Coqui son “Ñaños” (Hermanos en quechua)

COQUI Y CLAUDIO SOSA 27-04-18 “ÑAÑOS” Desde siempre unidos por el lazo familiar de ser hermanos, Claudio Sosa y Coqui Sosa unen

Regina De Gasperis Registros de Cultura Tel: 0221- 474 1851 www.registrosdecultura.com.ar prensa@bymsrl.com regina@bymsrl.com

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DANANN presenta su nuevo EP

“MESSIAH COMPLEX” La banda de Hard Rock liderada por Emmanuel Danann presenta su tercer álbum de estudio, MESSIAH COMPLEX, un EP de ocho canciones que son reversiones de clásicos del Rock, Glam y el Heavy Metal.

El álbum, grabado en distintas etapas, salió a la luz apenas comenzado este año 2018, y viene a ser el predecesor del nuevo larga duración que está previsto sea lanzado a mediados del corriente.

DANANN apuesta a nuevos desafíos en esta etapa, haciendo lo que mejor sabe hacer: ¡ROCK DEL BUENO!

MESSIAH COMPLEX TRACK LIST 01 Adam Raised a Cain 02 Tie Your Mother Down (ft.

Ma.Belén Jaime) 03 Children Of The Revolution 04 Mistreated (ft. Germán Cardelle) 05 Give In To Me (ft. Lilia Lemoine)

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06 We All Die Young 07 Somebody To Love 08 Yo Soy Cristo 09 Mundo Feliz 10 Masters Of War http://www.deezer.com/es/album/ 54273722 ACERCA DE DANANN: Danann es una banda de Hard Rock formada y liderada por el vocalista, actor y conductor Emmanuel Danann. Fue formada en el año 2008 e hizo su show debut en The Roxy, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el año 2010, Danann es reconocida como banda por el movimiento artístico de España “Arte Fénix”, dedicado a destacar artistas que contribuyen al resurgir de la cultura. Se consagra ganadoradel “Medicina Rock Festival”, una competición de grupos de distintos géneros en el imponente Aula Magna de la Facultad de Medicina (UBA), y logra que un adelanto de su álbum debut suene en la emisora Rock & Pop. En 2011, lanza su álbum debut titulado “El Juego” y graba la cortina del programa radial “Quiero Vale 4”, emitido por FM La Boca. Entre 2011 y 2012, realiza una serie de conciertos en la Ciudad de Buenos Aires y en el conurbano bonaerense, presentándose en Groove, Auditorio Sur, Makena y el Centro Cultural Munro, entre otros. Ha compar-

tido escenario con artistas de la talla de James Harmann (ZZ Top) y el fallecido Guillermo Sánchez (Rata Blanca).

En 2013, Emmanuel Danann compone, junto con dos amigos, un himno paródico al célebre actor Ricardo Darín, obra que no tarda en viralizarse y ser tapa de todos los medios. Este proyecto que lleva el nombre “Paul & Mike”, lanzó dos canciones más que tendrían una repercusión muy similar. El diario Clarín, Canal 13, la revista Para Ti, Infobae, canal América y muchísimos otros medios importantes se hicieron eco de Paul & Mike y sus canciones. Ese mismo año, Emmanuel Danann debuta como actor en la película de suspenso “Entre Las Sombras”, galardonada en el festival de Mar del Plata y registrada como la película argentina con más reproducciones en Internet (tan solo en la plataforma Youtube, la película supera los 6 millones de visualizaciones ).También lanza un Extended Play de dos canciones titulado simplemente “Dos Mil Trece”, y realiza una gira por radio y televisión que incluiría un paso por los programas “Solo Música” (en donde es catalogado como uno de los diez referentes del nuevo rock en la Argentina ) y “Nuevas Bandas Nuevas” de la señal CM, “Animales Sueltos”, del canal América, y las emisoras FM Palermo y FM La Boca, entre muchas otras.

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En 2014, Emmanuel Danann debuta como conductor del programa televisivo “Rock in TV”, ciclo que antes supieran conducir Santiago del Moro, Ronnie Arias o Elizabeth Vernaci, entre otros. El programa, producido por el histórico Miguel Llobet, cuenta con invitados de la talla de Jesse & Joy, Coti, Moderatto, Carlos Baute, Miranda, Massacre, Los Auténticos Decadentes, Bahiano, Catupecu Machu y muchísimos otros artistas destacados.

En 2015, Emmanuel Danann continúa con su faceta de conductor de TV mientras rearma su banda para meterse en un estudio de grabación con nuevas ideas.

En 2016, Danann lanza “Revolución”, su segundo trabajo discográfico, y se convierte en banda invitada habitué de la “Jack’s Experience”, festival de rock realizado en Makena Cantina Club.

Ese mismo año, la señal Much Music estrena el videoclip de Danann titulado “Ella”, sencillo que es parte del álbum “Revolución”. Poco después, el Canal de

la Música haría lo propio, así como con otros videos de la banda. Emprende una modesta gira nacional que incluiría actuaciones en Tucumán, Salta, Mar del Plata y la Ciudad de Buenos Aires. Cierra el año 2016 tocando en La Rural, en un evento dedicado a la cultura moderna.

Durante 2017, además de presentarse en varios shows, Emmanuel Danann filma la película “Sexo, zombies y Bret Michaels”, una comedia desopilante dirigida por el multipremiado Samot Márquez. La misma se estrenó el 25 de noviembre en el 32º Festival Internacional de Cine de mar del

Plata, a sala llena en sus tres días de proyección. Cierra el año con un show en Gier y el estreno de su tercera película: Días contados, un thriller psicológico dirigido por Mariano Cirigliano con la actuación de Georgina Barbarrosa, Gastón Pauls, Carolina Papaleo, Rodrigo Díaz, Fabian Gianola, Sabrina Ravelli, Matías Alé y Lilia Lemoine.

El 2018 comienza con el lanzamiento del tercer álbum de Danann, el cual consiste en ocho reversiones de clásicos del Rock, Glam y Heavy Metal, más otros dos temas inéditos de su autoría. Para mediados de año se estima que lanzará su cuarto CD con temas propios en su totalidad.

LINKS DE REDES: http://facebook.com/manudanann https://www.facebook.com/danannoficial https://www.youtube.com/LaVozDelDragon https://danann.bandcamp.com/ SG PRENSA Y DIFUSIÓN Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

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original de punk de fines de la década de 1970, como parte de un colectivo más amplio de amigos y compañeros que incluía Sex Pistols, The Clash, Generation X y una serie de otros pioneros del genero.

The Boys sigue siendo una de las bandas más queridas e influyentes de su generación.

Duncan Reid and the Big Heads (ex The Boys) ¡EN ARGENTINA!

Street) - Xennon Quilmes (Quilmes) - Xennon La Plata (La Plata) -LEMMY ROCK SHOP (Lomas)

Sábado 21 de abril, 19hs.

Liverpool Bar, Arevalo 1376, Palermo.

Sobre Duncan Reid

Duncan Reid, cantante y bajista de The Boys, regresa a nuestro país con su proyecto solista “Ducan Reid and the Big Heads”.

El próximo 21 de abril, se estará presentando con un show íntimo en Liverpool Bar de Palermo, para repasar los clásicos de la mítica banda de punk-pop y donde presentará su tercer disco “Bombs Away”.

Invitados especiales: Juana la loca Entradas a la venta por sistema Alpogo.com https://alpogo.com/evento/ duncan-reid-en-liverpool-56 4 Puntos de venta Mala Difusion Almacen (Almagro) - Breakdown Store(Bond

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En su carrera solista, Duncan Reid and the big heads, posee tres discos de estudio - “Little Big Head”, “The Difficult Second Album” y su mas reciente “Bombs Away” - en los que muestra toda su energía a través de divertidas melodías punkpop.

Redes sociales

Solo hay dos personas en todo el mundo que pueden afirmar haber tocado con los Ramones sin haber sido etiquetados con el apellido ‘Ramone’.

Duncan Reid es ellas.

Facebook / DuncanReidTheBigHead Youtube / DuncanReid91 www.duncanreidandthebigheads.com

Es el cantante y bajista de la banda favorita de Joey Ramone, The Boys. Duncan estuvo en la cresta de ola durante el apogeo

Prensa Nicolás Lopez Becerra | 153170-8546 nicobecerraprensa@gmail.com

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Marta Sánchez regresa a la Argentina para presentar:

Marta Sánchez piano y voz tista por haber albergado a su padre, Antonio Campó, reconocido cantante de ópera.

Viernes 27 de abril a las 21hs. en el ND Teatro, Paraguay 918, CABA. Entradas desde $ 600 En venta a través de www.plateanet.com teléfono 5236 3000 o en boletería del teatro.

Entradas Meet & Greet (5 primeras filas): $ 2000 Sábado 21 de abril: Teatro El círculo, Rosario.

Sábado 28 de abril: Arena Maipú, Mendoza.

La cantante española Marta Sánchez llega a nuestro país para presentar Marta Sánchez Piano y Voz, espectáculo intimista recientemente estrenado en su Madrid natal. Brindará conciertos los días sábado 21 de abril en el Teatro El círculo de la ciudad de Rosario, viernes 27 en el ND Teatro de Buenos Aires y sábado 28 en el Arena Maipú de Mendoza.

tus manos, Arena y sol, De mujer a mujer y Soy yo, entre otros. Además, presentará su versión del tango Nostalgias, de Cobián y Cadícamo.

El estreno de Marta Sánchez Piano y Voz tuvo lugar en febrero pasado en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, escenario de gran importancia para la ar-

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Fotos (Crédito: Valero Rioja) Marta Sanchez - Nostalgias Especial de par en par.

En Marta Sánchez Piano y Voz la artista reversiona sus éxitos con el acompañamiento del cubano Iván Melón Lewis en piano y los coros de Cristina López Biedma y Yolanda Cuesta Molina.

De esta manera, Marta Sánchez visitará, desde una nueva mirada, sus éxitos, como Desesperada, Vivo per Lei, Colgado en

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GORAN BREGOVIC

que no necesitaba palabras para comunicarse. Después de “The Times of the Gypsies” Goran tuvo la mano libre para componer la banda sonora original de “Arizona Dream”. La música está a la altura de la película: poética, original e increíblemente enriquecedora. “Una de las mejores cosas de las películas de Emir es que muestran la vida tal como es, llena de agujeros, vacilaciones y eventos inesperados. Es este lado imperfecto e inorganizado que quería preservar sobre todo. Incluso las canciones grabadas con Iggy son muy poco producidas. Solo está su voz y detrás de ella, una orquesta de gitanos que suena a trompetas de antes de la guerra y cuernos de vaca. Es realmente muy simple”.

Entradas a la venta en www.ticketek.com.ar

balcánica, vendiendo alrededor de 6 millones de álbumes y colaborando con artistas desde Iggy Pop hasta The Gipsy Kings.

Ahora celebra la historia de su país de origen, Sarajevo, lugar de encuentro para cristianos, musulmanes y judíos antes de la guerra de los Balcanes, con un conjunto muy variado.

Hay piezas instrumentales honrando las tres religiones, cada una dominada por un violinista diferente, y que incluyen el poderoso trabajo atmosférico de Zied Zouari de Túnez. Se trata de un trabajo con un elenco que reúne varias voces de diferentes países, como la participación de la cantante y compositora española Bebe, la cantante y actriz israelí Riff Cohen, el cantante rockero israelí Asaf Avidan y del exuberante rockero punk argelino Rachid Taha.

“Three Letters from Sarajevo” Goran Bregovic lo ha hecho todo. Estrella de rock en la exYugoslavia, músico y compositor ha creado la banda de sonido de numerosas películas y se adaptó a la moda de la música gitana

Goran Bregovic es conocido por su música para películas.

Compartiendo el mismo origen, la misma generación, sobrevivientes de las mismas experiencias, Goran Bregovic y Emir Kusturica formaron un tándem

Bregovic se describe a sí mismo simplemente como un compositor contemporáneo. Pero su sonido “contemporáneo” ha llegado a ser distinto al de otros artistas por ser oriundo de los Balcanes, en donde lo “contemporáneo” es

Goran Bregovic regresa a Argentina para presentar su último disco “Three Letters From Sarajevo” El intérprete que le dio sonido gitano a la legendaria canción “Bella Ciao” que hoy es furor por acompañar la exitosa serie española “La Casa De Papel”, retorna a Buenos Aires para presentar su más reciente trabajo discográfico “Three Letters From Sarajevo“ El Jueves 19 de Abril, a las 20 hs, el excelente músico y compositor, promete una fiesta en el Teatro Opera Orbis Seguros (Av. Corrientes 860, CABA).

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BIOGRAFÍA

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diferente.

Su orquesta para bodas y funerales está compuesta por una banda de gitanos, polifonías búlgaras tradicionales, una guitarra eléctrica, percusión tradicional, cuerdas y cantantes masculinos de la Iglesia Ortodoxa, que en las partituras leídas por Bregovic concentran ecos de bodas judías y gitanas, cánticos de la Iglesia ortodoxa y católica, e invocaciones musulmanas.

Su música proviene de esa terrible frontera donde durante siglos los católicos, los cristianos ortodoxos y los musulmanes hicieron la guerra y vivieron juntos.

Música que nuestra alma reconoce instintivamente y el cuerpo saluda con un impulso irresistible de bailar.

El destacado músico y compositor Goran Bregovic, nacido en Sarajevo (antigua Yugoslavia), es reconocido a nivel internacional por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas distinguidas a nivel mundial, principalmente las dirigidas por Emir Kusturica, como “Underground” y “Tiempo de Gitanos”.

Cuenta con una trayectoria de más de cuatro décadas las cuales han sido plasmadas en una veintena de discos. Su música es una mezcla de folclore tradicional con rock y sonidos gitanos.

Nacido en Sarajevo, de madre serbia y padre croata, luego de algunos años de estudios musicales, muy poco entusiastas, en el conservatorio dedicándose al violín, Goran forma su primer grupo “The White Button”, a los 16 años.

Compositor y guitarrista (“Elegí la guitarra porque ser guitarrista

siempre tiene más éxito con las chicas”), Bregovic admite su amor desenfrenado por el rock n’ roll. “En aquellos tiempos, el Rock tenía un rol capital en nuestras vidas. Era la única forma en que podíamos hacer que nuestra voz se escuchara, y expresar públicamente nuestro descontento sin arriesgar la cárcel (o casi).”

Los estudios de filosofía y sociología seguramente lo habrían llevado a convertirse en profesor del pensamiento Marxista, si el gigantesco éxito de su primer disco no hubiera decidido lo contrario. Continuó durante 15 años con su banda “The White Button”, transitando un recorrido de maratones e interminables sesiones de autógrafos en los que Goran interpretó a un ídolo juvenil en los países del Este hasta que finalmente terminó cansado

y enfermo.

A finales de los años ochenta Bregovic se toma un tiempo libre de todo el bullicio permanente para componer música para el “Times of the Gypsies” de Kusturica y para hacer realidad su sueño de la infancia: vivir en una pequeña casa en una isla del Mar Adríatico. La Guerra en Yugoslavia rompe esto, y mucho otros sueños, y Goran tiene que abandonar todo para encontrar el exilio en París, punto de partida para deambular por el mundo con su música que lo convirtió en ciudadano honorario de Buenos Aires, Tirana y Atenas y doctor honoris causa Música de la Universidad de Sheffield en Reino Unido.

Seguinos en: Facebook: MC2 Concerts Twitter: MC2 Concerts Instagram: MC2 Concerts MP Comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com Facebook: Maria Peluffo Prensa Twitter: Maria Peluffo Prensa Instagram: MP Marketing Y Comunicación

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Jaques Morelenbaum

Cellosam3atrio

Bebop Club presenta en exclusiva al violoncelista, compositor, arreglador y productor brasileño Jaques Morelenbaum, quien llega a Buenos Aires con su Cellosam3atrio, conformado por Morelenbaum en cello, Lula Galvão en guitarra y Rafael Barata en percusión. Juntos adelantarán repertorio de su próximo disco.

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de abril a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas próximamente a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 Entre los innumerables estilos musicales desarrollados en Brasil, el samba es aquél que mejor representa la vasta diversidad cultural de ese país. La perfecta mezcla de influencias africanas, europeas y nativas brasileñas, resultan en un ritmo con sensualidad, gracia, melodía, y sofisticación armónica. A partir de Heitor Villa Lobos, el cello se transformó en uno de los íconos musicales del Brasil. Su timbre dulce y romántico, con su semejanza al sonido de la voz humana, su flexibilidad entre distintas articulaciones y la pura poesía, hicieron que este instrumento, originalmente europeo, asumiera una identidad muy brasileña. De este modo, el cello ha sido valorado y utilizado como medio de expresión de relevancia por grandes compositores

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brasileños como Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y Caetano Veloso, entre tantos otros.

Jaques Morelenbaum combina estos diferentes elementos y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros. Jaques Morelenbaum con su Cellosam3atrio nos trae todo el samba con el sabor intimista de

la música de cámara, con la colaboración de dos grandes talentos de la música popular brasileña: el guitarrista Lula Galvão y el percusionista Rafael Barata.

Jaques Morelenbaum ha sido declarado Huesped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña en 2017.

Prensa: Karina Nisinman http://karinanisinman.com Cello Samba Trio Concerto Parte Prima - Palau

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El quinteto Monos Maravilla es una agrupación musical que busca reflejar su propia versión de la vida en la ciudad moderna.

Su música fusiona diversos géneros populares con reminiscencias de tango, folclore, jazz, bossa nova, bolero.

Del paso del tiempo y el efecto de las diversas corrientes, del universo tan profundo y complejo en el que nos encontramos inmersos, recogemos hoy una identidad que nos apresura a expresarla, proponiendo nuestra síntesis de estos tiempos, recuperando la música de nuestros pasados y construyendo con nuevas formas y expresiones.

Monos Maravilla surgió a fines del año 2015, como una continuación del grupo Monos del Infierno. Está integrado por Fabián Adell en piano y composición, Julia Peralta en bandoneón, Lucía Herrera en violín, Adrián de Felippo en bajo eléctrico y Alejandra Gil en percusión.

Toda la música interpretada en la actualidad es original y escrita por Fabián Adell.

La agrupación se ha presentado en numerosos bares y teatros de la Ciudad de Buenos Aires, como el Teatro de la Fábula, el Centro Nacional de la Música y la Danza, el Centro Cultural de la Coopera-

ción, entre otros. En 2008 participó de la obra musical teatral Valle Tango en la localidad de Noordwijk, Holanda. Ha sido ganador del subsidio Ba Música y recientemente del subsidio de fomento a la producción 2016 del Inamu (Instituto Nacional de la Música).

En noviembre de 2017 fueron seleccionados para formar parte de la programación de Bares Notables 2018 de la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente el grupo se encuentra presentando su nuevo disco: “Granola Tropical”.

El mismo incluye 14 tracks, la mayoría de los cuales son composiciones instrumentales originales del pianista, Fabián Adell, excepto “Vuelvo al Sur” (Solanas – Piazzolla) y “Vete de mi” (H. y V. Expósito), interpretados por la voz de Felicitas Rossi.

El repertorio abarca composiciones de aires más tangueros como “11:11 PM”, “Primaverata”, otros con influencia folclórica como “El sueño del Sapo”, “La picadita”, “La hormiguita urbana”, “Quién se choreó mi caipirinha” con aires de bossa, y el clásico de su compositor ya interpretado por otras agrupaciones “Apurate que cierra el coreano”.

Próximas actuaciones: Miércoles 25 de abril 20.30 hs Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Av. Corrientes 1543 CABA Redes Sociales: Monos Maravilla Contacto: monosmaravilla@gmail.com Julia Peralta: 1137976943 Fabián Adell: 1122390592 Lucía Herrera: 1164441845

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“Voy trenzado al recuerdo de una tierra arisca al paso del tiempo”

Josho González

presenta su segundo disco “Cauce” El cantautor riojano Josho González presenta en vivo Cauce, su segundo disco solista con 9 temas propios y la dirección artística de su comprovinciano Juan Arabel. La música de Josho González parte del nuevo cancionero de su provincia, se caracteriza por recrear constantemente sus paisajes y experiencias trashumantes en canciones tamizadas con palabras como herramienta de lucha y encuentro. En el marco de un concepto de banda más eléctrico, sin re-

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signar ese sabor de su patria esdrújula, nos canta/muestra sus nuevas confluencias creativas.

Viernes 6 14 de Abril 21 hs. en el CAFF Sanchez de Bustamante 772, CABA Dice Josho González: “La vida es un devenir de acción y omisión que me trajo hasta mi presente. Por él navegan mi honra sobre lo aprendido, mi vocación de lucha y el viaje a des-

cubrirse sobre el lecho de un origen, flotando sobre una estética sonora urbana. Sobre este Cauce quise celebrar los 10 años de residir en Buenos Aires, una ciudad que me abrió el corazón y a través de la composición trascender las fronteras y ser canción en la voz de muchos colegas”.

Acerca de Josho Con una formación base en grupos vocales y coros, actualmente integra el grupo vocal

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Albahaca con los que viajó este año a Cuba; además de su proyecto de trío con el que viajó a Alemania. Josho se formó musicalmente desde muy niño e integró los grupos vocales Algarrobal, Puquial, Origen, la Agrupación Kantorei y el exquisito Dúo Palosanto, junto a Oscar Huelmo, con el que obtuvo premios en Cosquín, entre otros festivales. En 2005 es parte de la “Cantata Riojana” (obra integral de su provincia que le pertenece a Ramón Navarro y David Gatica) y que fue dirigida en esa oportunidad por Luis Chazarreta, eximio músico riojano y guitarrista -a los 17 años- de Alfredo Zitarrosa. En 2008 ingresa en el Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires) para realizar el profesorado de música Tango y Folclore orientada al canto popular (2010 a 2015).

En 2013 lanza su primer disco solista y debuta como compositor con el CD “Vidalágrima” junto a Facundo Rozas y Federico Ochoa. En el álbum participan artistas de renombre que han apoyado su carrera, como La Bruja Salguero, Emiliano Zerbini, Ramiro González, Juan Arabel, entre otros.

En los últimos 10 años compartió escenario con artistas de la talla de Rally Barrionuevo, La Bruja Salguero, “Riojanos” (Emiliano Zerbini, Pica Juarez y Ramiro González), Juan Falú, Juan Quintero, Chechelos, Aymama, Bruno Arias, José Luís Aguirre, entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de canto y arreglador de voces de manera particular. Mantiene su actividad coral y participa activa-

mente de la escena social del folklore en el país.

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Temas del CD

Para escuchar

1- “Cauce” 2- “El signo de los días” 3- “Pluma y espina” 4- “Al volver” 5- “El cielo del interior” 6- “Y ahora qué” 7- “Camila” 8- “Chaya de barro” 9- “Chacarera de la costa”

Cauce https://www.youtube.com/watch? v=qmBRY9thueQ

Para bajar los dos CD https://www.dropbox.com/sh/y21

Chaya de barro https://www.youtube.com/watch?v=LoP5PEoHf8 Prensa Silvia Majul silviamajul@gmail.com Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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DYA - Desierto & Agua Música Electrónica ancestral DYA. DESIERTO Y AGUA presenta oficialmente su tercer álbum “Peña Pop” mostrando un drástico giro hacia un sonido electroandino, psicodélico con aires folklóricos. Canciones de propia autoría, líricas con compromiso social y ecológico en un despliegue de instrumentos autóctonos latinoamericanos envueltos en electrónica psicodélica.

Una curiosidad del proyecto es el uso de instrumentos nativos como Trutrucas mapuches, el instrumento de cuerda llamado Ronroco, erques, toyo, quena y bombo Legüero mezclados con aires digitales, analógicos y sampler.Remarcamos la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, temática en la que se centra la mayoría de las líricas.

DYA - Desierto & Agua Música Electrónica ancestral Presentación oficial “Peña Pop” Sábado 21 de abril 21hs Vuela el Pez Av. Córdoba 4379 – Palermo – CABA

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Localidades $100 Venta Anticipada por Whatsapp +5491150621635

https://twitter.com/ Desiertoyagua Instagram @dya.desiertoyagua

Desierto y Agua son: Dany Riaño: Voz, Ronroco, Guitarra, Zampoña y Quena, erque y Andrea Feiguin: Bombo Legüero, Sampler,Trutruca, erque Video clip: https://www.youtube.com/watch? v=n65cI4JRKVg https://www.youtube.com/watch? v=yC3kJvwHQRc Para escuchar el disco virtualmente: SPOTIFY https://open.spotify.com/album/1 2ARwObsU6GUqm9fYWsBVT YOUTUBE http://www.youtube.com/c/DESIERTOYAGUA REDES: https://www.facebook.com/ Desiertoyagua

Actualmente en formato dúo, DYA está lanzando su 3° material titulado PEÑA POP, grabado en el estudio Superloop de la ciudad de Buenos Aires, de la mano de Gaspar OM como productor artístico, invitado también a cantar en el tema “La base militar”. Fueron además invitados a la grabación Mariana Macchiarola en coros, Daniel Giménez en batería y Juan Vila en charango, quena y sikus.

Comenzó el 2018 en una extensa gira por el norte de Chile y Argentina, incluyendo una gran fecha en el Enero Tilcareño ante más de 20.000 personas abriendo el show de “Los Cafres” (https://www.youtube.com/watch? v=yC3kJvwHQRc).

Durante 2017 realizó tres giras recorriendo el territorio chileno. brindando un total de 15 fechas en diferentes ciudades. En plan de federalizar su música comenzó a realizar shows en diferentes ciu-

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dades del país tales como Rosario, San Pedro, San Nicolás, Olavarría, Azul, San Juan, Campana, San Justo, Ramos Mejía, Martín Coronado, La Plata, Merlo, San Antonio de Padua.

lizó una gira por Brasil y el sur de Chile junto al cantor chileno KASKIVANO. En Julio del 2016 Cuzco-Perú en el “ApuFest”.Julio del 2014 Venezuela durante 18 días, dando shows en canales de TV y varios locales, cerrando el La grabación del segundo disco tour en la plaza Diego Ibarra de la con formato rockero: LA QUI- Ciudad de Caracas, ante una MERA DEL CARACOL contó con multitud de nueve mil personas. la participación de dos integran- También en el 2015 participó de tes como invitados, de la recono- “Maravillosa Música” un Festival cida banda ÁRBOL: Martin Millan y Hernan Bruckner en batería y guitarras eléctricas respectivamente.

En LA QUIMERA podemos escuchar “SANGRE NUEVA” donde la banda muestra su influencia mas rockera y en el cual tuvimos el agrado de contar con la participación de músicos de EL PLAN DE LA MARIPOSA grabando Violines y voces.

Multitudinario que recorre todo el país compartiendo escenario con Onda vaga, La Mancha de Rolando, Arbolito, Los Cafres entre otros.

En Diciembre del mismo año se realizó una gira por la provincia de Tucumán, dando shows en diferentes salas (“El Alto de la lechuza” y Lancaster disco entre otros).

En el mes de Enero del 2017 rea-

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PLATINO presenta su primer álbum de estudio.

“El Conquistador“ Leader Music.

Su corto comienzo lo ha colocado como show de opening de Maluma en el Hipódromo de Palermo el 1 y 3 de diciembre de 2017, y de Daddy Yankee en Geba el pasado sábado 10 de marzo, logrando que miles de personas puedan escuchar este nuevo material. www.nachoproducciones.com.ar FB @NachoProduccionesAgencia TW @Nachoprod Luego de haber sido parte del gran espectáculo de Daddy Yankee y Ozuna, el sábado pasado en Geba, PLATINO, este joven cantautor lanza su primer álbum de estudio “EL CONQUISTADOR. Con diez temas de su autoría y producción junto a la discográfica Leader Music y su agencia de management Nacho Producciones, se arriesga a fusionar ritmos de reggaetón, cumbia y tropical logrando un sonido único: El Urban-Latin Style.

Grabadas entre Argentina y Puerto Rico, sus canciones se nutrieron de los sonidos más distintivos de ambos países.

El disco fue grabado y mezclado por Miguel Senini en la ciudad de Buenos Aires. La producción artística estuvo a cargo de “Los 3”. La producción ejecutiva bajo responsabilidad de Santiago Ruiz, director de Nacho Producciones.

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Su primer sencillo “Tú me Gustas Tanto” es el nuevo hit de las discotecas de Buenos Aires y el interior del país, y ya se encuentra en los rankings de las principales emisoras de Argentina y el exterior.

Platino, un joven de tan solo 23 años y oriundo de San Nicolás, zona norte de la provincia de Buenos Aires, se lanza a una nueva aventura musical de la mano de Nacho Producciones y

Nanette Lamboy 786-235-9150 (USA) 787-525-2877 ( PR) 0115491131730979 ( Latin America ) nanette.lamboy (skype) nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola Cono Sur 0054 9 11 3126 8124 antonella.minutola@artistsolutions.team

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Viralisados celebra su primer aniversario Luego de la presentación en 2017 y un exitoso año, VIRALISADOS festeja su primer año de música.

Tras haber comenzado el 2018 girando por la Costa Atlántica junto a un numeroso público que los ovacionó, prepara un nuevo show para el Sábado 7 de Abril en LA TRASTIENDA, Balcarce 460, San Telmo. En un año que estará lleno de sorpresasEntradas en venta en www.tuentrada.com

sucedió en la última presentación el 4 de Noviembre en el mismo escenario, y anunciando, unos días previos, las localidades agotadas. Éste nuevo show en capital será el festejo del primer año de música de la banda, la cita será el sábado 7 de Abril en La Trastienda, San Telmo.

Mediante una propuesta con una importante puesta audiovisual, la banda recorre la amplia discografía del grupo “Virus”, interpretando cada tema, con sus arreglos y sonidos muy bien cuidados.

Mario Serra, baterista original de En el mes de Septiembre, la Virus unido a Federico Moura, sobrino de los hermanos Moura forman Viralisados, el grupo que nos lleva de viaje a los 80. Los músicos recorren todos los éxitos de lo que fue la mítica banda que rompió el tabú del pop en nuestro país “Virus”, banda ícono del pop nacional.

banda de raíces platense, estuvo realizando un ciclo de 4 shows a beneficio de la Fundación Del Plata en Espacio Cultural Liberarte, con localidades agotadas en todas las fechas.

En la última presentación recordaron los 30 años de salida del disco “Superficies de placer” con un bloque destinado a dicho álbum.

Viralisados comenzó el 2018 girando por Mar Del Plata, Miramar y Necochea. En La Feliz tuvieron dos presentaciones, la primera en Espacio Clarín y luego en Abbey Road.

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Viralisados comenzó con una primera presentación en el mes de Junio en el ND Teatro, la cual fue un éxito a sala llena, lo mismo

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SALA ASTOR PIAZZOLLA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

El Cuarteto de Guitarras In Crescendo actúa en la Sala Astor Piazzolla molos, armónicos, etc.) para lograr el objetivo de la música programática o descriptiva de evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando una escena o paisaje sonoro. En este caso, es la descripción literal de una tormenta, en donde se escuchan todas las El sábado 7 de abril próximo, a gratuita y su acompañante abona partes que la componen: la caída de las primeras gotas, la suave las 20, en la Sala Astor Piazzolla la mitad del precio. llovizna, la calma antes de la temdel Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Sobre las obras que integran el pestad, el granizo y el regreso de la quietud.

Gestión Cultural de la Provincia programa de Buenos Aires, se presentará el Cuarteto de Guitarras In Cres- Carmen es una de las óperas En sus Estaciones Porteñas Astor cendo (Una orquesta en minia- más famosas de la historia. Se la Piazzolla (1921-1992) rinde hotura). representa permanentemente y menaje al célebre compositor baha sido traducida a los más diver- rroco italiano Antonio Vivaldi, El grupo que integran Juan sos idiomas, como italiano, espa- evocando el espíritu de los cuatro Pablo Bujía, Ezequiel Marín, ñol, ruso y alemán. La Habanera, conciertos titulados Las EstacioPablo D’Negri y Andrés Novío para cuya melodía Georges Bizet nes. Utiliza elementos contrapuninterpretarán una Suite de la (1838-1875) se inspiró en una tísticos propios de la música de ópera Carmen de Georges Bizet, canción del compositor español cámara académica en sintonía Paisaje cubano con lluvia de Leo Sebastián Iradier, ha sido inter- con recursos propios del tango. El Brouwer, Invierto Porteño y Otoño pretada y grabada por cantantes arreglo para cuarteto de guitarras Porteño de las Estaciones Porte- de todas las tendencias y estilos realizado por In Crescendo aproñas de Astor Piazzolla y Cinco musicales. En este caso se ofre- vecha al máximo la amplitud de Piezas Artesanales de Máximo D. cerá una transcripción realizada registro de instrumentos de 6, 7, Pujol. por los guitarristas Andrés Novío 8 y 10 cuerdas, imitando la sonoy Ezequiel Marín, quienes han se- ridad original.

Las entradas generales tendrán leccionado para esta suite alguun valor de $ 100 y podrán adqui- nas de las más bellas melodías En sus Cinco Piezas Artesanales, rirse en la boletería del Teatro Ar- incluidas en los dos primeros Máximo D. Pujol (nacido en Buegentino (habilitada de martes a actos de la ópera, usufructuando nos Aires en 1957) también utiliza sábados, de 10 a 20 y los domin- los recursos tímbricos propios de recursos propios de la música académica de cámara combinagos, de 10 a 17) o por medio de la naturalidad de la guitarra. dos con tratamientos estilísticos TuEntrada.com, Tel. 011-52549100 (acceso a Internet a través En Paisaje cubano con lluvia Leo relacionados con el tango. Cada de: www.tuentrada.com/teatroar- Brouwer (nacido en La Habana, movimiento remite a diferentes lugentino). Las personas con disca- Cuba, en 1939) utiliza técnicas gares y a distintas características pacidad cuentan con entrada extendidas (pizzicato Bartók, tré- de la idiosincrasia porteña.

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WARCRY EN ARGENTINA Los españoles Warcry, una de las bandas más importantes del heavy metal español, regresa a Argentina para presentarse el miércoles 18 de abril en el “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. en el marco de su tour “Rompiendo el silencio”.

En esta oportunidad serán acompañados por los locales Lorihen.

su show incluirá tanto material de su nueva placa, así como también sus grandes éxitos que lo han llevado a ser la banda más importante del heavy rock en España y repasar gran parte de su discografía.

Donde el Silencio se Rompió tracklist: Rebelde – Resistencia - Cielo e Infierno - Así Soy - Ya No Volverán - Necesito Escapar - Luchar Entradas anticipadas a la venta y Avanzar - Por Toda La Eterni- TuEntrada http://bit.ly/2qZhYcz y dad – Odio - Muerte o Victoria sus puntos de venta.

No Te Abandonaré.

- Locuras (Once, Flores, Morón) Metalmania (Microcentro) - La Es- “Donde el Silencio se Rompió” taka (Quilmes).

(Full Álbum) Enlace al evento en FB https://www.youtube.com/watch? https://www.facebook.com/events v=zHBxGR1W4w4&t=458s /1540224289359821/

Links Importantes: Sitio oficial: http://www.warcry.es/ Facebook: https://www.facebook.com/WarCryOficial/ Agéndese Evento: Warcry en Argentina.

Día y horario: Miércoles 18 de abril a las 19.00 horas.

Lugar: “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. HP Prensa Para California Sun Producciones y 4G Argentina Tel. (+54 11) 15-4035-8800 info@hpprensa.com.ar https://www.facebook.com/hp.pr ensa https://twitter.com/hpprensa

Cumpliendo con más de 16 años de carrera la agrupación liderada por Víctor García la cual cuenta con 9 discos a cuestas y la reputación de ser puntales de la renovación de este género en la Madre Patria, siendo apuntados por muchos como los sucesores naturales de Barón Rojo, vienen a presentar su último disco “Donde el Silencio se Rompió”.

En esta oportunidad Warcry en

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VIDR IER A El Ballet festejó sus 70 años

La función de “Don Quijote” jueves 1 de marzo en el Coliseo Podestá fue especial para el Ballet Estable del Teatro Argentino porque con ella se decidió celebrar su 70º aniversario y homenajear a todos aquellos que lo integraron a lo largo del tiempo.

El primer coliseo bonaerense nació como una iniciativa privada, proyectado por un grupo de vecinos, en 1890, apenas ocho años después de la fundación de la capital provincial.

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Tuvo una historia brillante pero también conoció años de total abandono, hasta que en 1937 se convirtió en un organismo cultural oficial.

Huérfano de cuerpos artísticos

de existencia permanente, en 1938 nacieron la Orquesta y el Coro Estables. A la danza le tocó nueve años después, ya que el 11 de octubre de 1947, bajo la dirección de la maestra

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inglesa Esmée Bulnes, el Ballet Estable ofreció su primer espectáculo.

Se inauguró así una vasta y prestigiosa trayectoria que contó con el concurso de grandes directores, notables coreógrafos, destacados repositores, recordados bailarines y bailarinas, maestros de baile, pianistas acompañantes e inspectores de cuerpo.

Muchos artistas encontraron en el Argentino platense la plataforma inicial para una carrera con proyección nacional o internacional o lograron sobre su escenario la consagración definitiva. Dar nombres sería con-

formar una lista demasiado extensa con la que siempre se corre el riesgo de cometer injustas omisiones. Cada cual, desde su lugar y en el momento en el que tocó actuar, puso su grano de arena para terminar convirtiéndola en una de las compañías de danza más destacadas del país y de Latinoamérica.

Por supuesto que en las siete décadas transcurridas tuvo que atravesar muchas dificultades.

Seguramente la más severa fue convertirse en artistas nómades en la larga etapa que va desde 1977, cuando un incendio afectó a la sede tradicional,

hasta 1999, cuando abrió sus puertas el nuevo Centro de las Artes. En ese lapso los bailarines, como los cantantes y los músicos, demostraron que el corazón de un teatro no reside en un edificio, por imprescindible que sea, sino en sus artistas, sus técnicos y su personal en general.

Ya pasaron setenta años y, seguramente, transcurrirán muchos más, tratando de acercar las artes coreográficas con un nivel de excelencia a sectores cada vez más amplios de la población . ¡Larga vida al Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata!

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Fabián Cubero y Mica Viciconte juntos en el Argentina Fashion Week Como todos los años, se dio comienzo al ya emblemático Argentina Fashion Week organizado por Héctor, Manuela y Agustín Vidal Rivas. La primer jornada se vivió a pleno en el Hotel Alvear Palace donde se llevó a cabo la presentación de Luxury Trends con los diseñadores Benito Fernández, Pia Carregal, Sylvie Burstin, Testorelli y Gabriel Lage que lucieron sus colecciones Otoño Invierno 2018.

Selva Alemán, Matilda Blanco, Fabiana Araujo e Inés Palombo fueron algunas de las personalidades que no se quisieron perder este nueva edición de este clásico de la moda argentina.

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A las 20 horas Carmen Steffens brindó su presentación y sin duda quién se lució en la pasarela fue Maca Rinaldi, deslumbrando con su escultural cuerpo.

En la primera fila se hicieron presentes Mica Viciconte y Fabián Cubero que oficializaron su romance ante las cámaras y disfrutaron de la primer jornada del Argentina Fashion Week. La diosa de Combate y el defensor de Vélez llegaron puntual, se llevaron las miradas de todos los presentes y res-

pondieron a cada una de las preguntas de la prensa que se encontraba en el lugar.

Y quien tampoco faltó fue Anamá Ferreira, luego de las recientes y polémicas declaraciones que involucran al famoso conductor Andy Kusnetzoff y que revolucionó los medios por estos días. Llegó sola, se ubicó en la primera fila y disfrutó de ver a su hija.

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Todos los famosos en el recital de Katy Perry Se presentó Katy Perry en el Club Ciudad de Buenos Aires y muchos famosos se hicieron presentes invitados por el BBVA Francés , pasando por el Vip donde aprovecharon para sacarse fotos y más tarde cantaron desde el primer hasta el último tema.

Mariana Fabbiani llego con su marido y su hija Matilda, la conductora no paro de hacerse fotos con todos los fanáticos de Katy Perry y disfrutaron del recital en familia, Julieta Nair Calvo fue otra de las invitadas que llego sobre la hora aparentemente con nuevo candidato y la protagonista de Simona, Angela Torres con dos amigos. Chechu Bonelli , Paula Trapani, Pia Slapka, Barby Simons, Soledad Villarreal, Natalia Franzioni, el alfarero Nicolas Pottery y el Diseñador Benito Fernandez, fueron otros de los artistas quedaron fascinados con la espectacular puesta en escena de Katy Perry.

El BBVA Frances desplego un vip cerca del camarin de Katy Perry, para que los invitados y ganadores de la aplicación de Frances Go, pudieran palpitar de cerca cada uno de los éxitos de esta artista POP y la telonera Lali Esposito.

Angela Torres

Chechu Bonelli y su hija Lupe

Julieta Nair Calvo

Mariana Fabbiani

Nicolas Pottery, Natalia Francioni y Beinto Fernandez

Paula Trapani

Pia Slapka

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Carolina Papaleo y Andrea Politti en “Radojka” El teatro Regina levantará el telón, luego de varios meses cerrado, de la mano del productor uruguayo Diego Sorondo quien se hizo cargo de la prestigiosa sala a comienzos del mes de marzo.

Una de las primeras obras que se pondrá en escena será la comedia de humor negro “RADOJKA” de los autores, también uruguayos, Fernando Schmidt y Christian Ibarzábal.

Las elegidas para este gran desafío son las excelentes actrices Carolina Papaleo y Andrea Politti quienes se sumaron rápidamente a esta propuesta novedosa que contará con la dirección de Diego Rinaldi.

Papaleo y Politti se enredarán en desopilantes situaciones donde el punto de partida es una muerte y lo que dos mujeres están dispuestas a hacer para

mantener un trabajo.

Rinaldi es director y actor reconocido del under, protagonista de “El Sepelio”, “Bollywood, una industria de sin estrellas” y “La Jaula de las locas” entre otras obras. “Radojka” será su debut como director en el teatro co-

Paloma Herrera en el IFA El pasado sábado 17 de Marzo, fue un honor para Vórtice Compañia de Danza, contar con la presencia de la eximia bailarina Paloma Herrera, referente de la danza nacional y cuyo talento es mundialmente reconocido.

La actual directora del ballet estable del Teatro Colón, asistió a la función “Teoria de mi cuerpo enamorado”, escrita y dirigida por Luciano Cejas quien junto con el reconocido artista Nicolás Perez Costa, están al frente del Instituto de Formación Artística (IFA).

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mercial.

El estreno está previsto para el 2 de mayo y esperan repetir el gran éxito que tuvo en el país vecino donde hizo temporada en Montevideo, Punta del Este y realizaron una gran gira.

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Polino fue nombrado “Embajador INADI” El pasado jueves 22 el periodista Macelo Polino recibió la distinción “Embajador INADI” por su compromiso en la lucha contra la discriminación y en la promoción y defensa de los derechos de la población de manos del Interventor del de la Institución, Claudio Presman.

“Nuestro programa de Embajadores INADI busca que figuras importantes de nuestra sociedad visibilicen las acciones del Instituto, en pos de construir una sociedad sin discriminación, más igualitaria e inclusiva”, dijo el interventor Claudio Presman.

“Es un honor para mí recibir esta distinción, estoy muy contento”, expresó Polino.

La distinción Embajador INADI se otorga a figuras destacadas que se comprometen contribuir con el INADI para sensibilizar a la socie-

dad sobre las temáticas que lleva adelante el Instituto, destacando la importancia de construir modelos sociales antidiscriminatorios y garantizar la igualdad de oportunidades e inclusión en cualquier ámbito.

Algunos de los deportistas y per-

sonajes que han recibido esta distinción son Fabricio Oberto, basquetbolista olímpico, Jennifer Dahlgren, atleta, Gustavo Fernández, campeón de tenis adaptado, Pepe Cibrián, director y dramaturgo, Jey Mammon, artista y Jorge Rojas, cantante.

ROBLES quien realiza su debut en la pantalla grande y estaba muy contenta con la convocatoria.

El elenco se completa con SOL

PEREZ, los HERMANOS CANIGGIA, LUISA ALBINONI, ALVARO NAVIA y MICA VICICONTE. La película se estrenará para las vacaciones de invierno.

“BAÑEROS 5” Comenzó en la ciudad de Mar del Plata la filmación de “BAÑEROS 5”, con dirección de Rodolfo Ledo y producción de Argentina Sono Film.

En esta última entrega de la saga los protagonistas serán PACHU PEÑA, PABLO GRANADOS, PICHU STRANEO, NAZARENO MOTTOLA y el histórico GINO RENNI. Los primeros días de filmación en la playa fueron a pura diversión con el equipo técnico y esperan repetir el éxito de las versiones anteriores.

Por el lado de las mujeres esta semana fue el turno de ROCIO

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Cine “La otra piel”

Mientras la terquedad se va acabando, algo de ella quedará para siempre: Inés De Ines De Oliveira Cezar filmó “La otra piel“, una película muy enigmática en la que un personaje (digamos, yo, que hago de un director de teatro) ensaya una obra (que es La terquedad) mientras su mujer (Maria Figueras) se vuelve un poco orate. La síntesis es mía.

Además de que fue una aventura gigantesca con muchos seres queridos, en su película aparecen falsos y verdaderos ensayos de La terquedad, pedazos de funciones y más de un rompecabezas.

La esperamos con ansias (es-

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trena el 14 de abril en el BAFICI, en Competencia Nacional) mientras se echa a rodar este magnífico trailer.

Rafael Spregelburd Sinopsis Abril intenta encontrarle un sentido a su vida. En esa búsqueda hacia su propio conocimiento, la percepción se modifica; su piel se transforma hasta convertirse en otra piel. De Oliveira Cézar avanza convencida de sus medios, con el misterio como la materia prima constitutiva del cine.

La nueva película de Inés De

Oliveira Cézar prolonga la investigación rigurosa (con querencia documental) que inició en Cassandra sobre los contrastes entre la vida urbana y el campo, solo que deslizada hacia la ficción, con ayuda de ese cuerpo glorioso que es Rafael Spregelburd (aquí más presencia fuerte y multilingüe que intérprete).

Empieza con el actor, el teatro del mundo y la representación, para virar sorprendentemente hacia la historia de una mujer que viaja para encontrarse (o perderse) a sí misma. Conatos de romance de final incierto,

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robos, pasillos de hoteles en la oscuridad llenos de misterio y filmados con enorme convicción.

La otra piel presenta una película que se devora a sí misma con la certeza de quien toma el acto cinematográfico como aprendizaje y como curación. Álvaro Arroba Rafael Spregelburd http://www.spregelburd.com.ar http://www.portaldedramatur-

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Amando a Carolina de Martín Viaggio Filmada en Buenos Aires y Florianópolis “Amando a Carolina” de Martín Viaggio, protagonizada por Guillermo Pfening (Argentina), Bela Carrijo (Brasil) y Daniel Alvim (Brasil), llega a las salas de cine de Buenos Aires en su estreno comercial el 22 de marzo de 2018.

reconstruyendo en capítulos su relación con Carolina, tratando de entender las razones por las que su corazón se resiste a olvidarla.

FICHA ARTÍSTICA Guillermo Pfening (Diego) Bella Carrijo (Carolina) Daniel Alvim (Daniel) Helena Ranaldi , “Mujer Elegante” Mercedes Catoni “Liliana”

FICHA TÉCNICA Fotografía: Pedro Sosnitsky Dirección de Arte: Carla Gallas Sonido: Manuel Valdívia Música: Mercedes Catoni, Arthur de Faria, Luis Nenung Guión, dirección y producción: Martin Viaggio Productora: Bipolar Cine Clasificación: mayores de 13 años Duración: 90 min.

Distribuidora: 3C Films

Diego es un escritor porteño aquejado por una historia de amor no correspondido con Carolina, su mejor amiga, una brasileña residente en Argentina.

Carolina, por su parte, se enamorará perdidamente de Daniel, un artista brasileño con el que regresa a su país natal para intentar comenzar juntos una nueva vida. En Buenos Aires, Diego, sumergido en la escritura y la desesperanza, irá

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ESTRENO: ABRIL 2018

separadas.

PUCARÁ CINE y Cinetren presentan

En la monotonía de sus vidas, que consisten en el ir y venir de la casa al trabajo, un día cualquiera aparece un aparato que sin querer queriendo cambia sus vidas.

Es una cámara de video que Candelaria se encuentra en las sábanas sucias del hotel en donde trabaja.

CANDELARIA Una película dirigida por Jhonny Hendrix Hinestroza

amor, de esos amores profundos que uno jura serán eternos. María era tan increíble que me hacía olvidar los peligros de esas calles polvorientas en donde a veces corríamos a ver a quién le habían dado bala.

Esa María, en esa época congestionada y saturada de eventos PREMIO A MEJOR DIRECTOR nuevos, llegó a mi casa con una Festival Internacional de Cine de noticia loca; aparentemente seríVenecia - Venice Days 2017 Esta cámara, tan ajena para amos papás. Me senté a llorar, ambos, sutilmente se mete en creo que lloré una semana comSTORYLINE sus vidas. Primero cuando pleta mientras los exámenes que ambos, por separado, empiezan mi padre muy comedidamente La vida de Candelaria y Víctor a manipularla y a filmarse, y des- nos sacó, llegaban.

Hugo, una pareja que sigue junta pués, cuando juntos, empiezan a como por inercia, da un vuelco el bailar, después a besarse y más De todo esto, solo una frustración día que Candelaria se encuentra adelante a hacer el amor enfrente enorme cabalgó en mi corazón una cámara de video en el hotel de ella. desde entonces; María, al verme en donde trabaja. Con este obllorar, le gustaba decirme que tenjeto, tan ajeno para ambos, vuel- Este soplo de vida, este juego dríamos una niña y que se llamaven a mirarse, a tocarse, a inofensivo les devuelve eso que ría Candelaria, que podríamos amarse. una vez los enamoró. huir a Cuba, pues la educación y salud eran gratis.

TRAILER: NOTA DEL DIRECTOR https://www.youtube.com/watch?

Hace tres años, para el estreno v=QiWFuyk_FLI Todas las historias que quiero de mi primer largometraje, viajé a contar de alguna manera o en La Habana. Fui invitado con mi https://vimeo.com/258502755 algún momento han tenido una película Chocó para el Gran Fes(descargable) cercanía conmigo. Si no estoy tival de Cine. Recuerdo que mal, fue a Luis Ospina a quien le pocas veces he sido tan feliz. No TEASER: escuche decir “para hacer cine tenía idea alguna de qué podía https://vimeo.com/258450395 hay que vivir, para contar algo tie- encontrar, pero bastaba con que (descargable) nes que conocerlo y de alguna La Habana me recordara a María, manera vivirlo”. mi primer amor. Y de ahí que les SINOPSIS comentara al inicio… que todas Corría uno de esos años locos de las historias que quiero contar me La Habana, 1994. Las vidas de mi adolescencia, donde poco me persiguen de una u otra forma.

Candelaria (64) y Víctor Hugo importaba la política, pero era ine(63) pasan lento, sin ánimos, vitable no enterarse que el narco- En una calle de barrio en el centro como pasa también la vida de tráfico tenía contra las cuerdas al de La Habana me vine a enconmuchos cubanos que poco tienen gobierno, que una fuerza ultra de- trar a esa mujer de casi 90 años para comer y para vivir. Son de recha andaba paseándose en las llamada Candelaria; esa que esas parejas que, como las hay calles de Colombia y asesinando tenía el nombre de la hija que estantas en la Cuba de los 90, están a cuanto líder de izquierda levan- peré y nunca llegó. Apareció de la juntas porque no hay más opción taba la mano. En esa Colombia nada para contarme una de esas y nunca se acostumbrarían a vivir de los años 90 yo tenía mi primer historias que inspiran e invitan a

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vende en dólares. Es ahí cuando la prostitución se toma a La Habana, los hijos e hijas con grandes profesiones, pero sin alimentos, se ven obligados a rebuscarse el día a día.

En medio de todo este contexto político y social encontramos uno de esos amores que uno jura serán eternos; de esos amores sin planillas de gobierno, de esos amores sin jineteras, sin PPG, de esos amores de filas largas, de paladares a escondidas, de esos amores de apagones, de esos amores sin hijos, de esos amores que crecen en terreno rocoso.

seguir viviendo por más dura que sea la adversidad.

dos Unidos de América gritaban que habían ganado la guerra fría y un muro en Berlín dejaba ver Candelaria de ojos oscuros y piel sus escombros. El mundo se prequemada, con voz ronca y acento paraba para la nueva era y Cuba, cantador, me invitaba a que le la linda isla de Cuba, se prepacomprase torta de plátano. Le raba para uno de sus peores mopedí dos, pagué con 20 dólares y mentos en la historia. Pese a se echó a reír; rió tanto que no todos los acontecimientos, el blosupe qué decir. Ahí comenzó esta queo puesto por Estados Unidos linda historia. la apretaba mientras su más fuerte apoyo trataba de reinvenRealmente fue una clase de his- tarse de la nada. toria universal, pero mejor aún, fue una clase de humanidad.

Sin llantas, sin transporte, sin alimentos y sin vecinos, a Cuba le La gran potencia mundial, la llegó lo que denominaron el peUnión Soviética, le daba la gran riodo especial. noticia al mundo: que se desquebrajaba desde adentro. El último Sin nadie con quién hacer negoimperio daba pasos hacia atrás y cios y sin productos alimenticios, con él se llevaba todo lo que al- Cuba se propone a salir de su guna vez construyó o ayudó a peor momento. Cuba se dolariza construir. La tecnología saltaba y y se abre la frontera al turismo. las grandes industrias reconoci- Pero ningún cubano puede tener das, entre ellas las de carbón y dólares, ninguno puede comprar acero, se venían abajo. Los Esta- en dólares y la poca comida se

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Así conocí yo a Candelaria, así me contó ella su historia, así me invitó a contarla, aunque con algunos ajustes de ficción para hacer de la vida cine y que el cine tome vida.

JHONNY HENDRIX TROZA DIRECTOR

HINES-

Nació en Quibdó, Colombia en 1975 y es director y productor.

Fue Productor Ejecutivo en Perro come perro, de Carlos Moreno y Dr. Alemán, de Tom Schreiber.

Hendrix fundó ANTORCHA FILMS y coprodujo En coma, Hiroshima y Deshora, entre otros.

Chocó, su primer largometraje como Director estrenó en Berlinale en 2012.

Candelaria se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2017, en donde ganó el Premio a Mejor Director en la Sección Venice Days.

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ELENCO

Benjamín Naishtat (El Movimiento, 2015; Rojo, en post proVerónica Lynn: Candelaria ducción), Barbara Sarasola-Day Alden Knight: Víctor Hugo (Deshora, 2013; Sangre Blanca, Manuel Viveros: el negro en postproducción), Jhonny HenPhilipp Hochmair: el carpintero drix (Candelaria, 2017), además Juan Oscar Margrina: turista ar- produjeron las óperas primas de gentino Silvina Schnicer y Ulises Porra Diego Martin Tomatis: turista ar- Guardiola (Tigre, 2017) y Luis gentino jr Bernandez (Los corroboradores, 2017).

VERONICA LYNN ACTRIZ- CANDELARIA FICHA TÉCNICA

Jaime , Juan Diego Villegas Productores: Jhonny Hendrix Hinestroza , Federico Eibuszyc, Barbara, Sarasola-Day , Román Paul , Gérard Maixner , Dag Hoel, Claudia Calviño

Nació en 1931 en Cuba. Estudió en la Universidad de Artes en La Habana, Cuba. Lynn empezó su carrera actuando en escenarios de pequeños teatros en La Habana antes de llegar a la televisión y al cine.

Trabajó en numerosas películas cubanas y latinoamericanas incluyendo La bella de la Alhambra (1989) y Anunciación (2009) de Enrique Pineda Barnet.

DATOS TÉCNICOS: Nacionalidad: Colombia – Argentina Año: 2017 Género: Drama Idioma: Castellano Formato: DCP/ 88 min./ Color / 2:35 1 Distribuidor: CINETREN Con el apoyo de: Proimagenes Colombia, INCAA, Sørfond, World Cinema Fund

ALDEN KNIGHT ACTOR- VICTOR HUGO Nació en 1936 en Cuba. Knight ha trabajado en televisión, teatro y cine, fue nominado a varios premios y ganó el Premio Alejo Carpentier del gobierno cubano.

Comenzó su carrera en la radio antes de mudarse a La Habana.

Sus trabajos más conocidos se destacan en Lejos de Africa (1996) de Cecilia Bartolomé y El otro Francisco (1974) de Sergio Giral.

Dirección: Jhonny Hendrix Hinestroza Idea Original: Jhonny Hendrix Hinestroza, Gladys America Ramos Leal Guion: María Camila Arias , Jhonny Hendrix Hinestroza , Abel Arcos, Carlos Quintela Directora de fotografía: Soledad Rodríguez (ADF) Dirección de arte: Celía Ledón Montaje y edición: Anita Remon, Mauricio Leiva, Jhonny Hendrix Hinestroza Diseño sonoro: Jesica Suarez Sonido Directo: Miller Castro Asistente de Dirección: Diógenes Cuevas Música: Álvaro Morales Vestuario: Lisandra Ramos Productores ejecutivos: Fabiany

PRODUCTORAS Antorcha Films, Pucará Cine, Razor Film Produktion, DHF, Producciones de la 5ta Avenida, Fidelio.

CONTACTO: Denise Salvador PUCARÁ CINE 15.5035.5922 4856.1976 dsprensa@gmail.com hola@pucaracine.com

PUCARÁ CINE PRODUCTORA ARGENTINA Fundada por Federico Eibuszyc y Barbara Sarasola-Day en 2011.

Trabajan con directores como

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UN PUEBLO HECHO CANCIÓN Una película sobre Ramón Navarro El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro tuvo su estreno mundial en la apertura de la novena edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales 2017, que se desarrolló en La Rioja del 7 al 10 de septiembre.

Un pueblo hecho canción Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultural de La Nación (2015) Declarada de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de La Nación (2017) Premio Monguillot , Cosquin (2017) Sinopsis En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un

pueblo hecho canción… se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y recuerdos de personajes que ahora son canciones populares y universales como: “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo Silencio”, “Chayita del vidalero”, El film recorre además, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly

Barrionuevo y Ramiro González, entre otros.

Ficha técnica Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro (Argentina, 2017, 80 minutos) Calificación ATP /Distribución Independiente Dirección Silvia Majul / Asistente de dirección Fidela CarrascoEduardo Fisicaro / Montaje Mario Bocchicchio / Producción ejecutiva Sandra Albertocco Eduardo Fisicaro / Guión Julián Troskberg- Silvia Majul / Operadores de cámaras en Buenos Aires, Córdoba y España Fidela

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Silvia Majul con Ramón Navarro.

Carrasco- Micol Patata- Meco Gonsha – Alvaro Vildoza - Juan Manuel Lupiañez- Guillermo Tello- Eduardo Fisicaro- Ximena Alvarez Heduan / Producción en La Rioja Diego Díaz / Animación Ganga - Cooperativa de Animación / Pinturas Patricia Aballay / Foto de arte Meco Gonsha / Fotos de archivo Flia. Navarro y El Jume Producciones / Diseño Noe Gaillardou / Diseño de sonido Andrés Perugini / Postproducción de color Lucas Martelli / Locutores pueblo Carla Navarro - Facundo Herrera / Entrevista Sadaic Alejandro Simonazzi / Entrevista La Rioja Meco Gonsha / Elenco Ramón Navarro, David Gatica, Roberto Pal-

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mer, Bruja Salguero, Raly Barrionuevo, Ramiro González, Horacio Burgos, entre otros.

Acerca de Silvia Majul Es agente de prensa y produc-

tora de artistas de música popular desde hace más de 20 años.

En su corta trayectoria en los medios audiovisuales realizó guión y producción para 5 especiales en TN con referentes de la música popular y la conducción del Cholo Castañón (Vitillo Abalos, Teresa Parodi, Jaime Torres, Juan Carlos Saravia, Luis Landriscina). También realizó la producción de 13 capítulos para Canal Encuentro con guión del escritor Pedro Patzer. Realizó un cortometraje con la cineasta mendocina Laura Piastrellini, en homenaje a Cacho Ritro, el músico autor de “Hay un niño en la calle”. Colaboró en tres capítulos del programa “Como hice” de Emilio del Guercio en Canal Encuentro, y realizó investigaciones para documentales para escuelas sobre Horacio Guarany y Hugo Díaz, entre otros, conducidos por Enrique Llopis. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares, al que le seguirá uno dedicado a El Nombrador. Una película sobre Daniel Toro www.silviamajul.com.ar

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El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) festejará con una nueva edición que contará con la presencia destacada del “genio loco” estadounidense John Waters, que llegará al país junto al francés Philippe Garrel y el austríaco Johann Lurf.

La flor”, de Mariano Llinás La venta anticipada comenzará 2 de abril a través de la web buenosaires.gob.ar/festivales y también en el complejo Village

Recoleta, todos los días de 10 a 20 horas. Entradas: costarán 55 pesos (40 para estudiantes y jubilados)

John Waters Waters, director de culto por excelencia, llega para presentar el

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clásico que lo catapultó a la fama y selló su estilo indiscutible: “Pink Flamingos” (1972), pero además estará a cargo de introducir otras de sus obras, como “Cry Baby” (1990) y “Serial Mom” (1994), y ofrecerá una charla en la Usina del Arte en la que recorrerá su carrera y contará su filosofía de vida, moderada por Axel Kuschevatzky.

Philippe Garrel El francés vendrá a presentar una retrospectiva en su honor que incluye 14 de sus títulos más importantes, entre los que destacan su ópera prima, “Les Enfants désaccordés” (1964), que rodó a los 16 años, “L’Enfant secret” (1979) y “Les Amants réguliers” (2005).

Otros de los invitados destacados son el actor escocés Ewen Bremner (el inolvidable Spud de “Trainspotting”), ganador del premio a mejor actor en la segunda edición del Bafici, que en esta oportunidad brindará un seminario de actuación.

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semana: la apertura del festival se llevará a cabo el miércoles 11 Con la dirección artística de Ja- de abril en el Cine Gaumont, en vier Porta Fouz, el Bafici cele- simultáneo con Plaza Francia, y brará su vigésimo cumpleaños estará a cargo de la película arcon un récord de 107 prémieres gentina “Las Vegas”, una comemundiales e internacionales y dia nostálgica de Juan Villegas, otras 99 películas americanas y mientras que la función de claulatinoamericanas distribuidas en sura será el 22 en el Gaumont una programación apta para con “Isla de perros”, la nueva protodos los gustos y edades, ade- ducción animada de Wes Andermás de ampliar la oferta de fun- son, que se estrenó en la ciones durante los fines de apertura del Festival de Berlín en

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Culturales Julián Centeya, en Boedo; Carlos Gardel, en Chacarita; Adán Buenosayres, en Parque Chacabuco y Resurgimiento, en Paternal; y talleres en los Centros Culturales Homero Manzi, en Pompeya; Julio Cortázar, en Núñez; Nicolás Olivari, en Boedo; y Tato Bores, en Palermo. Habrá charlas y encuentros en la Usina del Arte, el Museo del Cine y El Moderno (Museo de Arte Mofebrero pasado.

Tokman, “Casa del Teatro”, de derno de Buenos Aires), así como Hernán Roselli, y “La otra piel”, de actividades y proyecciones gratuiEl cine argentino tendrá una im- Inés de Oliveira Cézar, entre tas para toda la familia en los barrios Los Piletones, Rodrigo portante presencia en la Compe- otras.

Bueno, Saldías, Los Perales, Lutencia Internacional, con tres películas protagonizadas por mu- Fuera de competencia, se pre- gano I y II, 21.24, Complejo Padre jeres: “Paisaje”, de Jimena sentarán también las nuevas pe- Mugica, Barrio 31, 1.11.14, FáBlanco, “La flor”, de Mariano Lli- lículas de Abel Ferrara (“Alive in tima y Cildañez. nás (se emitirá en tres partes de- France”), Sebastián Lelio (el dibido a su duración de más de 9 rector de “Una mujer fantástica” El nuevo Punto de Encuentro del horas), y la coproducción con mostrará su desembarco en Bafici será Plaza Francia, donde Chile “Dry Martina”, dirigida por el Hollywood, “Disobedience”), tendrá lugar la apertura al aire chileno radicado en Buenos Aires Hong Sang-Soo (“Grass”), Mi- libre, proyecciones y los principaChe Sandoval y protagonizada chael Haneke (“Happy End”), les eventos: presentaciones de por Antonella Costa.

Constantin Popescu (“Pororoca”), directores, conciertos y shows.

Denis Côté (“Ta peau si lisse”), Allí, estará a disposición de acreTambién se proyectara lo nuevo Ruth Beckermann (“The Wald- ditados y vecinos un cómodo esde encuentro para de Hong Sangsoo, Michael Ha- heim Waltz”) y Marco Bellocchio pacio neke, Lav Díaz, Denis Côté -Ruth (el cortometraje “Per una rosa”). distenderse y compartir entre Beckerman, Abel Ferrara, Marco Llegarán también “Transit” de Ch- todos.

Bellocchio, Sebastián Lelio, Ch- ristian Petzold, y “An elephant sitristian Petzold, Mariano Llinás, Al- ting still”, primera y última película Como ya es costumbre, el Festibertina Carri, Abel Ferrara, Bruno del chino Hu Bo, quien se suicidó val brindará funciones gratuitas de cine al aire libre en el AnfiteaDumont, y Sergei Loznitsa entre tras filmarla. tro del Parque Centenario, a los otros.

En una apuesta por su expansión que este año se sumarán dos La Competencia Argentina, en territorial, el Bafici contará con la nuevos espacios verdes muy visitanto, ofrecerá este año los nue- cifra récord de 36 sedes, distribui- tados: Costanera Sur y Parque vos filmes de autores consagra- das en más de 15 barrios porte- Saavedra. dos como Albertina Carri (“Las ños. A las tradicionales Village hijas del fuego”), Raúl Perrone Recoleta, Village Caballito, Espa- Este año, la Competencia Inter(“Expiación”), Sergio Wolf (“Esto cio INCAA Cine Gaumont, Arte nacional cuenta con 16 títulos. no es un golpe”) y José Campu- Multiplex Belgrano, Alianza Fran- Con un total de 7 óperas primas, sano (“El silencio a gritos”), ade- cesa y el Cultural San Martín se hay películas de China, Corea del más de obras como “Amor suma el regreso de la Sala Leo- Sur, India, Japón, Dinamarca y urgente”, de Diego Lublinsky, poldo Lugones. Además, proyec- una fuerte presencia latinoameri“Buscando a Myu”, de Baltazar ciones gratuitas en los Espacios cana (casi el 40% del total).

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BOYSCOUT

El bullying en primera persona Dennis Smith se sube al escenario de El Cultural San Martín para contar en primera persona el dolor que genera el bullying y hablar sobre la dificultad de articular tres palabras: aceptación, concreción y rechazo.

En “BoyScout”, obra construida a partir de datos biográficos ficcionalizados y con canciones interpretadas en vivo, Dennis Smith despliega su talento y magnetismo únicos.

“BoyScout”, es el tercer y último proyecto con raíces biográficas del artista. Esta trilogía, que empezó con Negra, continuó con Dos hermanos (Ganador Premio Mayor de todo el continente a la coproducción 2012/2013 de IBERESCENA) y cierra con BoyScout, trabaja esencialmente sobre datos biográficos ficcionalizados y atravesados por elementos musicales. El espectáculo ha sido ganador del Premio Argentores a MEJOR OBRA MUSICAL y Premio Hugo MEJOR MUSICAL OFF, MEJOR ACTOR, MEJOR ESCENOGRAFÍA y MEJOR ILUMINACIÓN. “BoyScout” forma parte del ciclo “UNA VOZ, VOLUMEN DOS”, junto a “Eye y yo” protagonizada por Laura Oliva, Julieta Cayetina y Francisco Prim.

“Boyscout” con Dennis Smith, Leandro Rosembaum y Fernando Losada se presentará los sábados a las 19.00 horas y “Eye y Yo” los domingos a las 18.00 horas y las entradas se pueden comprar en la boleterías del Cultural - todos los días de 11 a 21 horas- o de forma on line

en: www.tuentrada.com PREMIO ARGENTORES Mejor Obra Musical 2015 PREMIOS HUGO Mejor Musical Off Mejor Actor Mejor Diseño de Luz Mejor Escenografía LO MEJOR DEL AÑO Resumen 2014 Diario La Nación “Un gran hecho poético” Diario La Nación – Federico Irazábal “Logra conmover de una forma única” Revista Ñ – Ivanna Soto “Intensidad y trascendencia (…)

Dennis Smith es esa clase de artista” Revista Noticias – Cecilia Absats “Síntesis genial de melancolía, hermosura y rebeldía” Sobre Bue - Laura Ávila LOCALIDADES A 160 PESOS.Tuentrada.com o Boletería (Sarmiento 1551) EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551 María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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Esta obra fue estrenada en el 6º Festival Temporada Alta en Buenos Aires 2018, TABA, como un proyecto de Teatro Timbre 4 para el Festival.

Yo tenía un plan La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda. Y cómo la recuerda para contarla.

La abuela de Zulu quería que él fuera Obispo. La abuela de Emi, que la llamaran para hacer papeles de princesa.

Pero su plan, ¿cuál era?

TEXTO: Mónica Acevedo, María García de Oteyza, Emilia Rebottaro y Juan Zuluaga Bolívar.

ELENCO: Emilia Rebottaro y Juan Zuluaga Bolívar.

DISEÑO DE AFICHE: Ángela León.

REGISTRO FOTOGRÁFICO: Laura Mastroscello.

DIRECCIÓN: Mónica Acevedo y María García de Oteyza.

“Recomiendo mucho Yo tenía un plan. Espectáculo honesto, bello, sensible, directo. Sobre el arte de vivir siendo extranjero, artista, oriundo, buscador, turista, soñador y uno mismo.”

- Corina Fiorillo “Timbre 4 siempre da sorpresas.

Ahí hay mucho talento. Vayan a ver Yo tenía un plan. Me lo van a agradecer. ¡Todo lo mejor y más!”

- Miguel Ángel Solá “Yo tenía un plan se burla desde el título de nuestro puñadito de certezas y nuestra necesidad de controlar el argumento que escribimos a diario. Lo hace apostando por el altísimo valor de la voz propia y de la anécdota.

Nada es más original que uno mismo. El hecho teatral se nos ofrece como punto de encuentro, intercambio y reflexión. Zuluaga y Rebottaro juegan a ser ellos mismos sabiendo que el teatro

les permite ser todos y todo cuanto deseen.”

- Macarena Trigo Timbre4 Av Boedo 640, Boedo México 3554 Buenos Aires Argentina Todos los viernes de Abril a las 21.30h Contacto: María García de Oteyza mariagoteyza@gmail.com

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2da Temporada Teatro Payró CENIZAS en las MANOS De Laurent Gaudé Una reivindicación de la memoria.

Dirección: Ana Fouroulis Isore Actúan: Emilse Díaz, Román Puente y Alejandro Gennuso Un alegato contra la maquinaria irracional del poder y de la muerte. Una reivindicación de la memoria. Dos hombres olvidados realizan, en un lugar indefinido, un trabajo miserable: trasladan, apilan y queman cuerpos. “Nos queda un arma. La de los trabajadores despreciados… .La huelga.”

Una sobreviviente irrumpe en la soledad, entablando una relación piadosa con eso cuerpos que los hombres entregan al fuego. “Es lo único que importa.

Retenerlos. Que no desaparezcan.”

Trabajadores no escuchados que lentamente enferman y una mujer que busca ser la memoria de los silenciados.

Sábados 20:00 hs.

Teatro PAYRO San Martín 766, C.A.B.A. Informes: 4312-5922 Entradas: Entrada $280 / Est. y Jub.$230 - Reservas: http://www.teatropayro.com.ar/ Compra por Alternativa Teatral: 2x1 con Club La Nacion, Club Personal, Clarin 365, Sagai y Escena Club FICHA TECNICA Actúan: Emilse Díaz, Román Puente y Alejandro Gennuso.

Dramaturgia: Laurent Gaude

Traducción: Jaime Arrambide Producción: Christian Isore Escenografía y vestuario: Pepe Uría Diseño Sonoro y Música: Gustavo Lucero Diseño de Luces: Lucas Orchessi Diseño Gráfico: Pablo Bologna Gestión Ejecutiva: Rubén Sibilia Prensa y redes: Gastón Asprea Asistente de Dirección: Belén Pallotta Dirección: Ana Fouroulis Isore La obra cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, la Alianza Francesa de Buenos Aires y el Instituto Francés.

Giono. Hasta el momento cuenta con 14 obras de teatro y otras tantas novelas. http://www.laurent-g aude.com/

Dice Ana Fouroulis, directora de “Cenizas…”

“Tres personajes para mostrar el horror de la guerra. “Ella” avanza lentamente. “Ella” surge de la oscuridad y habla de la fatalidad como una persona. “Ella” es la guerra. El objetivo es guiar al espectador a través de un texto de teatro a repensar esta parte inexplicable y oscura de la naturaleza humana. Mostrar ese terreno incierto, ese no man’s land, sin datos temporales, esa tierra de nadie caótica, cubierta de cuerSobre el autor: pos destrozados por la guerra.

Laurent Gaudé, (París, 1972) Que la guerra sea étnica, civil o Dramaturgo y novelista. Es licen- religiosa poco importa. Mi deseo ciado en Literatura Moderna por es acercarme a la obra y mosla Universidad de París III, y doc- trarla en forma concisa, como a torado en Estudios Teatrales. Sus través de una lupa puesta sobre obras de teatro fueron represen- la historia y los personajes. Una tadas en Paris, Londres. España, puesta en que los tres personajes Berlín, Argentina, entre otros paí- sean parte de un cuadro y podases. La confirmación como una mos escuchar sus voces”. de las nuevas voces de la literatura francesa le llegó en 2004 con Ana Fouroulis su novela El sol de los Scorta, Actriz y bailarina. Nació en Monque recibió, entre otros, el premio tevideo, Uruguay. Realiza estuGoncourt 2004 y el premio Jean dios teatrales con Rubén

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Szuchmacher, Miguel Guerberoff, Ricardo Bartis, Alberto Felix Alberto, Eduardo Riva, Alberto Rodriguez Muñoz, Roberto Medina, Juan Carlos Gene, Jorge Hacker, Mónica Cabrera, Hernán Gene.

Estudia dirección teatral con Rubén Szuchmacher, Alberto Félix Alberto y estudios de Regie de Opera con Willy Landín, en el Teatro Colón. Integrante del Cuerpo de Baile del Teatro S.O.D.R.E, Montevideo, Uruguay, bajo la dirección de María Ruanova y Eduardo Ramirez. Intérprete de “Casa de puertas” y “Conciertos para tres mujeres” bajo la dirección de Ana Itelman.

Algunos trabajos teatrales realizados: “Canto de Sirenas”, de Susana Torres Molina, con la dirección de Andrea Vazquez; “El rufián de la escalera”, de Joe Orton; “La noche del impostor” de Héctor Levy-Daniel; “La dama de agua” de Y. Mishima, con dirección de Mónica Cabrera; “Hijos del sol” de Gorky con dirección de Rubén Szuchmacher. Puestas en escena de: “El reñidero”, de Sergio De Cecco; “Despedidas” de Héctor Levy Daniel; “Dojoji” de Y. Mishima en colaboración con Teresa Duggan; “Fedra” de Yannis Ritsos. Trabajos en televisión y cine.

Emilse Díaz Actriz. Se formó con Cristina Banegas, Rubén Szuchmacher, Alejandro Catalán, y realizó seminarios con Raúl Serrano, Juan Carlos Gene y Augusto Fernandes, entre otros. Participo como actriz en: Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce, Dir. Federico Ponce; Diario de incertidumbre de Marcelo Pitrola y Dir. de Silvia Hilario, en Noavestruz y

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C. C. Borges; El oso, Dir. María Marull; Rey Lear, Dir. Rubén Szuchmacher Teatro Apolo; Hijos del sol, de Máximo Gorki, Dir. Rubén Szuchmacher,; Boquitas, de Gilda Bona sobre textos de Manuel Puig; Las troyanas, de Eurípides y Dir. de Rubén Szuchmacher, Teatro Coliseo; XYZ, de Daniel Veronese, El siglo de oro del peronismo, de Calderón de la Barca, Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher, entre otras.

En cine y televisión: participo en el telefilm Comunidad Organizada en el marco del ciclo 200 años, Televisión Pública (canal 7) Dir. Diego Lublinsky y Rubén Szuchmacher; y en diversos cortos y mediometrajes.

ros despiertan - Dir: Diego Cosin y Renee - Dir: Javier Maestro.

Participó del ciclo de Radioteatro en el Teatro Nacional Cervantes: Las del Barranco - Dir: Victor Agu (2015) y desde 2013 forma parte del elenco del radioteatro de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, encabezado por Nora Carpena y con dirección de Victor Agu. En televisión participó de diversos programas.

Román Puente Actor egresado de la Escuela de Arte Dramático del Teatro del Globo. Participo como actor en Antígona de Anouhil, dirección: S. González en Teatro IFT; Antígona de Leopoldo Marechal, Dirección de Maribel Arrúa en Teatro SarAlejandro Gennuso miento; El Reñidero dirigida por A Actor. Se formó con Silvia Kanter, Fouroulis en Teatro IFT y en el Berta Goldemberg, Luisina Galpón del Abasto; Espejo de los Brando, Miguel Guerberoff, Julio Siglos, dirigida por Rubén Pires Ordano y Pino Solanas. En teatro en Sala Caviglia del Teatro Cerparticipó en Panorama desde el vantes; Proceso a Jesús Cristo, puente y El tiempo y los Conway DP Guerrero en Teatro IFT; Y - Dir: Berta Goldemberg, El reñi- piense en otra cosa con Mirta dero- Dir: Ana Fouroulis, La venta Katz, dirigido por L Rosatti en de la casa y Para temprano es C.C. Recoleta, C.C. Rojas, entre tarde - Dir: Silvia Kanter, Fábulas otras. Ha trabajado con la compaen pantuflas - Dir: Alberto López ñía Knuck en diversas obras Los Castells, La mujer del manto gris, que volar no saben de Hisham El El mundo de la luna y Los bárba- Naggar, entre otras.

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Estreno: Jueves 5 de abril en Teatro Nün.

donde el poder sea un aliado.

Una carrera feroz por la presidencia de la República, un niño refugiado que aparece y una serie de personajes se tornan claves para definir qué sucederá.

Una intendenta dispuesta a todo.

Su hijo, consejero fiel y ejecutor del plan de su madre: lograr que una familia adopte a Yamil de manera urgente.

Yamil. Historia de un Refugiado.

Yamil. Historia de un refugiado es la ópera prima teatral de Gabriela Aida Szulman con textos de Darío Rajmilovich, que se estrena el jueves 5 de abril en el Teatro Bar Nün, con las actuaciones de Gustavo Coronel, Susana García, Diego Giaccaglia, Susana Mammola, Mara Raicevic, Elías Tosonieri y Flori Verrier.

“Yamil. Historia de un refugiado”, se desarrolla en un lugar de Argentina, aunque podría ser en cualquier lugar del mundo

Todos somos refugiados. Refugiados de porciones de nuestro pasado. Un secreto inconfesable, una vergüenza, una miseria, un doblez.

Solo el amor redime al refugiado. El buscador se busca a sí mismo.

Yamil. Historia de un refugiado estará cada jueves desde el 5 de abril a las 22:30hs en el Teatro Bar Nün.

Entradas en las boleterías del teatro y pronto por Alternativa Entradas.

Estreno Jueves 5 de abril 22:30 hs.

Teatro Bar Nün: Juan Ramírez de Velazco 419 (CABA) Ficha Técnica: Elenco: Gustavo Coronel, Susana García, Diego Giaccaglia, Susana Mammola, Mara Raicevic, Elías Tosonieri y Flori Verrier Dirección: Gabriela Szulman Asistencia de Dirección: Silvana Velasco Texto: Dario Rajmilovich Vestuario y Escenografía: Macarena García Realización Escenográfica: Augusto Latorraca Asesoría Musical: Daniela Balestretti Diseño de iluminación: Gustavo Lista Marketing y Comunicación: Roxana García y Paula Lerma Producción General: Silvana Velasco Nuestras redes: Facebook: fb.me/Yamil.HistoriadeunRefugiado Instagram: www.instagram.com/Yamil_laobra

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Obra de teatro independiente escrita y dirigida por Guillermo Pfening y Marinha Villalobos.

Una pareja pierde el deseo sexual y se lanza a buscar candidatos en Tinder y Happn para un encuentro swinger. Algo no saldrá como esperaban y la experiencia los llevará a luchar con su más profundos prejuicios, fantasías y temores.

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Erotismo, juego y humor se combinan para reflexionar acerca de las nuevas formas del amor mediadas por la tecnología

https://www.facebook.com/milionarg/ o Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com /obra56692-juego-de-rol

Viernes y sábados de febrero, marzo y abril a la medianoche Tercer piso Resto Bar Milion Paraná 1048 Entradas $ 250. Reserva telefónica 4-8159-925/9881 o por mensaje privado en

“Juego de Rol” una comedia escrita y dirigida por Guillermo Pfening y Marinha Villalobos, protagonizada por Juan Pablo Mirabelli (quién por estos días interpreta al primer vedette hombre en la obra Como Nunca),

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Francisco Andrade (después de su reciente participación en Las Estrellas) y Carolina Fernández. Todos los viernes y sábados de febrero, marzo y abril a la medianoche en tercer piso de Bar Milion, Paraná 1048.

La pareja de Clara (42 años, interpreta por Carolina Fernández) y Lucas (32, interpretado por Francisco Andrade) atraviesa una fuerte crisis sexual que está poniendo en jaque su relación.

Al llegar de una fiesta, se plantean la posibilidad de hacer un intercambio de parejas poniendo sus propias reglas. En Tinder y Happn eligen una chica y un chico que los excitan y concretan el encuentro. Algo no saldrá como ellos planearon. Un candidato inesperado (Salvador, interpretado por Juan Pablo Mirabelli) los hará enfrentar una experiencia que los llevará a luchar con su más profundos prejuicios, fantasías y temores.

El amor en los tiempos de Tinder y Whatsapp es una de las nuevas temáticas elegidas por la escena porteña. La misma Marinha Villalobo, co directora de Juego de Rol, re-estrenó recientemente “#CitasTextuales” una obra inspirada en más de 500 perfiles de Tinder, Happn y en capturas de pantallas de chat reales, que cuenta historias de las primeras citas.

Una vez más, Guillermo Pfening elige trabajar con materiales de la vida real para componer obras de realidad ficcionalizada. En su ópera prima en cine Caito (2011) contó la relación con su hermano que padece distrofia muscular. Hoy se encuentra

grabando Alice, basada en la historia de su propia madre, una mujer adicta a las cirugías plásticas que se termina suicidando.

En Juego de Rol, son las vidas de los propios actores, Francisco Andrade y Carolina Fernández, las que que inspiraron los monólogos de los protagonistas, Clara y Lucas, donde luego de una experiencia transformadora, logran sacar sus temores y prejuicios más profundos. Así Lucas (inspirado en la historia de Francisco), es un joven del interior que busca suerte en Buenos Aires como músico y actor, y tuvo que enfrentar los prejuicios por ser lindo, medir 1,9 m (“siempre más alto que el galán principal de las novelas”) y modelo. Y Clara (inspirada en la vida de Carolina), víctima de los prejuicios del patriarcado arraigados en su ciudad natal: desde un abuso en su infancia que se ocultó “porque tu padre lo mata” hasta la traumática vuelta a los 30 años y con un hijo, cuando debe enfrentar la discriminación de las pro-

pias madres del colegio de su hijo, por ser considerada “ la puta que vuelve al pueblo”, que suma al debate de la trampa machista de mujeres contra mujeres.

Quiénes hacen Juego de Rol Guillermo Pfening Escritor y director (1978, Marcos Juárez, Córdoba).

Se formó con los maestros Raúl Serrano y Guillermo Angeleri y estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires.

Protagonizó numerosos programas de televisión, entre ellos Campeones, Costumbres Argentinas, Doble Vida, Valientes , Condicionados, Farsantes, Cromo, El Otro, y la producción Iberoamericana Supermax dirigida por Daniel Burman.

En Cine trabajó en más de 30 films nacionales e internacionales, entre los que se destacan Nacido y Criado de Pablo Trapero, Wakolda de Lucía Puenzo, El Resultado del Amor de Eliseo

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Subiela, Paco de Diego Rafecas, El Vestido de Paula de Luque, Fontana de Juan Bautista Stagnaro y El Último Verano de la Boyita de Julia Solomonoff, Il Richiamo de Stefano Pasetto ( Italia) y Belgrano, la película de Sebastián Pivotto.

Obtuvo el premio Cóndor y el premio Sur como Mejor Actor de Reparto por Wakolda de Lucía Puenzo. Con el film Nadie Nos Mira (Nobody´s Watching) fue galardonado como Mejor Actor Protagónico en el Tribeca Film Fest (EE.UU.) y en el Festival Iberoamericano de Cine de Ceará (Brasil).

Como director, realizó el cortometraje “ Caito”, por el cuál obtuvo el premio George Meliès 2004. En el año 2010 fue elegida

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como uno de los 10 mejores cortos del Cine Argentino de la última década. El mismo se transformó en su ópera prima “Caito” (2013), largometraje producido por Pablo Trapero la cual recibió excelentes críticas. Obtuvo la nominación a los Premios Cóndor 2014 como Mejor Opera Prima y Revelación Masculina en los premios Sur. En el mismo año obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Independiente de Lima, Perú. Participó en numerosos festivales internacionales.

Actualmente se encuentra desarrollando junto a Carolina Stegmayer su segundo largometraje Alice. En octubre de este año comenzará a filmar ¨Bahía Blanca¨ adaptación de la novela

homónima de Martin Kohan, dirigida por Rodrigo Caprotti.

Marinha Villalobos Escritora y directora Se formó en el IVA (Instituto Vocacional de Arte), Artes Combinadas (UBA) y en el IUNA. Trabajó como productora y periodista en Clarín, en Grupo VIDA y fue creadora de la revista AVC Amo Villa Crespo. En cine protagonizó Caito, de Guillermo Pfening, producida por Pablo Trapero, y en teatro se destacó en Un día es un montón de cosas, de Jimena Aguilar; en El combate de los pozos, de Andrea Garrote; Marysa Wainer, de Consuelo Iturraspe, y en La hora Marrón, de Attwell, Ca-

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LAC brera y Pichersky.

Carolina Fernandez Actriz, interpreta a Clara Actriz, conductora y productora de cine, tv y radio. Actualmente se desempeña como Directora de Producción de 735 am, largometraje de Javier Van de Couter. Y lleva la Producción ejecutiva de Anahí Berneri. Conduce el programa Para Contarte Mejor de 7 a 10hs Radio Nacional Rio Negro. Conduce Selfie en Radio Noticias, de 10 a 1230hs. También es conductora del programa Para contarte mejor tv en www.unicacontenidos.tv. Directora de www.unicacontenidos.tv canal tv web.

Responsable del suplemento Mujer del Diario Noticias de Viedma. Entrenamiento actoral periódico con Lorena Vega.

Trabajos de actuación: Psicología a domicilio de Juan Pablo Mirabelli. Capítulo: No me quiero casar. Intervenciones en La Lola, Primicias, Campeones, Enamorarte, Los Buscas. Cine: Y dónde está el bebé? Comedia dirigida por Pedro Stocki. Desplazamientos. Largometraje. Dirección Pedro Stock. Ases y Damas.

Largometraje en post producción. Dirección Pedro Stocki.

Juan Pablo Mirabelli Actor, interpreta a Salvador Jr. (Luján, 1982) es actor, formado en el IUNA y en la USAL. Fue alumno de Nora Moseinco, Alejandro Catalán y Lorena Vega, entre muchos otros. Entre las obras que realizó se encuentran La burlona tragedia del corpiño, Mugre, Yo chancho y glamuroso, Esquizopeña, el musical, Ni la más puta, Gotas que caen sobre

rocas calientes, Mosquita muerta (de su autoría), Pasado plisado y Playroom. En TV trabajó en Alén, luz de luna, Los Roldán, El tiempo no para, Un año para recordar, Vecinos en guerra, Historia clínica, La celebración, La pulsera y Fanny la Fan. En radio trabajó en Si Freud nos viera, La hora feliz, Está vivo y Estreno mundial. Actualmente protagoniza la primera revista LGBTTIQ junto a Franco Torchia con excelente recepción del público y la crítica y produce y dirige para la web un programa en el que entrevista a personalidades de la cultura en formato de sesión de psicoanálisis: Psicología a domicilio.

Francisco Andrade Actor, interpreta a Lucas Nacido en Bahía Blanca, estudió actuación en la escuela de Raúl Serrano y Justo Gisbert. Ha realizado seminarios con Joy Morris, Helena Tritek, Marcelo Savignone, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro entre otros, actualmente entrena con Alejandro Catalán.

Estudió música en el Conservatorio de Bahía Blanca y batería con maestros como Jorge Araujo (divididos), Daniel “Pipi” Piazzolla y Sergio Verdinelli (Spinetta).

Estudió Canto con Josi Garcia y Rodrigo Segura. Como músico y conductor trabajó en “Jazz al Sur” (Hermanos Dawidson) para Canal (á) acompañando como baterista a grandes músicos invitados como Walter Malosetti, Hernan Jacinto e Ibrahim Ferrer Jr. entre otros. Como músico forma parte distintos proyectos independientes y de la banda estable de “La Jauria”, Ciclo Cul-

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tural Semanal en “El Club Bar” Este año se lo vió en TV en Las Estrellas con el Personaje de Alfonso. Trabajó en “Dulce Amor”(Telefe), “Educando a Nina” (Underground), “Guapas” (Pol-ka), “Un año para recordar” (Underground) , ”Herencia de Amor” (Telefé), “Para vestir santos”(Pol-ka), “Según Roxy” (TV Pública) y las tiras juveniles “Champs 12” (America TV) y “Dance” (Nickelodeon) entre otras participaciones.

En Cine se lo podrá ver como Martin en “Amor Sem Fronteiras” (Prod. LC Barreto) para el mercado Brasileño (2018); También se lo pudo ver como “Juani” en la película “No te enamores de mi” película para la cual también compuso el tema homónimo Leitmotiv de la misma; actúo como “Spider” junto a Lola Ponce para “Cenenterola 2000”.

En teatro como “El Conde Paris” en “Romeo y Julieta” para el Complejo Teatral San Martín con dirección de Virginia Lago donde también formo parte como percusionista de la orquesta de la obra. “La química diaria” de mariano Saba 2017, “Climax”( Dir. Casper Espósito) del español Alejandro Melero; “El día que se acortó el día” Dir. Carlos Belloso (La Casona iluminada), la opera “Beatriz Cenci”, Dir. Alejandro Tantanian (Teatro Colon), “Desterrados” de Adriana Genta, Dir. Uriel Guastavino, “El Huemul de la Patagonia” (de Silvio Falasconi) entre otras producciones del teatro independiente.

Prensa Agustina Fourquet agustina.fourquet@gmail.com

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El estreno de una de las mejores obras de Ionesco Con la dirección de Lizardo Laphitz

La lección De Eugene Ionesco - Dirección Lizardo Laphitz En la casa de un viejo profesor, una empleada doméstica hace entrar a una joven que afirma querer preparar el “doctorado total”.

La empleada previene al profesor de no comenzar con la “aritmética” que “cansa y enerva”. ¿Violencia de Genero? ¿Abuso de autoridad?

Es una profunda reflexión sobre la imposibilidad de comunicación y la utilización del lenguaje como instrumento de poder.

Autor: Eugene Ionesco

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Actúan: Juan Molinari, Julia Labadié, Andrea Mansilla Dirección: Lizardo Laphitz · Asistencia de Dirección: Richard Courbrant · Vestuario: Alicia Guma · Fotografía y diseño gráfico: Windar Media producciones · Prensa: Duche/Zarate · Escenografía: Lizardo laphitz · Diseño de luces: Lizardo laphitz Funciones: Viernes a las 21 horas Localidades: $ 250.- Estudiantes

y jubilados: $ 200.Promoción: 2 x $ 400.- por lista en Boletería Teatro Taller del Ángel Mario Bravo 1239 / 4963-1571 Eugene Ionesco.

(1909-1994) Fue uno de los dramaturgos más singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo. De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad fragmentada y pro-

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LAC gresivamente dividida en compartimentos estancos, caminos que han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo largo de medio siglo son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.

La obra teatral de Ionesco es muy amplia, y entre sus principales piezas se cuentan La cantante calva (1950), una sátira fundada en la vida cotidiana; La lección (1950), acerca de un profesor que asesina a sus alumnos; Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no existen; Amadeo o cómo salir del paso (1953), una parábola contra el matrimonio, y El nuevo inquilino(1956). El rinoceronte (1959) es seguramente su obra más conocida; en ella, ante la resistencia y el asombro del protagonista, los habitantes de una villa se convier-

ten en rinocerontes.

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Alaska” de Harold Pinter en el 2002, “Cena entre Amigos” de D. Lizardo Laphitz.

Margulies (también como codirecDirector, actor, maestro y entrena- tor) del 2009 al 2010 y “El Círculo” dor de actores desde 1980. de D. Margulies (Alezzo y N. DoFue premiado con el ACE 2009 minici) del 2011 al 2012. como Mejor Director de Teatro Al- Se desempeña como director ternativo por “Cena entre Amigos” desde 1984, siendo sus últimos de D. Margulies y con el Premio trabajos realizados “Cena entre Moliere como Mejor Director por Amigos” de Donald Margulies, “Ceniza” de J. Glowacki en 1986. “Nuestro Fin de Semana” de RoSe formó en canto y foniatría con berto Cossa y “Sabor a Miel” de Susana Naidich, en acrobacia Shelagh Delaney en Teatro El con Osvaldo Bermúdez, en ex- Duende. “Los Hermanos Queripresión, energía y trabajo corpo- dos” de Carlos Gorostiza en el Teral con Susana Stella, Susana atro La Máscara y “Estela de Milderman y María Gabio. Estudió Madrugada” de Ricardo Halac en formación actoral con Raúl Se- el Centro Cultural San Martín. Acrrano, Heddy Crilla y Agustín tualmente también tiene en cartel Alezzo.

“Fin de diciembre.

Participó como actor en distintos espectáculos bajo la dirección de Prensa Duche&Zárate Agustín Alezzo. Entre los últimos Walter Duche – Alejandro Zarate se encuentran “Una especie de www.duchezarate.com.ar

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MACBETH Tragedia de William Shakespeare Versión y dirección de Roberto Aguirre El sábado 10 de marzo se estrenó “Macbeth“, el clásico de William Shakespeare, con adaptación y dirección de Roberto Aguirre. Todos los sábados a las 20:00 hs. en el Actors Studio.

Sinopsis “Macbeth” es la obra de una máquina asesina. Según H. Bloom es la obra más desafortunada de Shakespeare. Se dice que es la más ordinaria y al mismo tiempo la más fantasmagórica. Es una de las piezas extrañas porque requiere que el público, aún a su pesar, sienta identificación con el asesino.

Sangre es la palabra que contiene la clave de “Macbeth”.

Asunción, caída, inevitabilidad del desmoronamiento del asesino y sus apariciones. Nada está a salvo a excepción de la muerte.

Agenda Funciones: sábados, 20:00 hs.

Lugar: Actors Studio ( Av. Díaz Vélez 3842, CABA) Reservas: 4958-8268 Entradas: $250 2x1 con Club La Nación, Clarín 365, Sagai, Club Escena.

Duración: 75 min.

Trailer: “Macbeth, dir. Roberto Aguirre” Ficha técnica Elenco: Amanda Bond, María del Carmen Sánchez, Mariano Sapetti, Miguel Nocera, Daniel Silveira, Gonzalo Martínez

Castro, Mauro Sález, Diego Gallardo.

Asesoramiento Vocal: Flor Fränkel Coreografía: Omar Saravia Máscaras: Diego Gallardo Iluminación: Martín Hoffmann Vestuario: Trini Muñoz Ibáñez Fotografía: Antonio Fernández, Federico Pérez, Aldo Ballarini Gráfica: Patricio Pérez Ututo Prensa: Octavia Comunicación Producción: Amanda Bond Adaptación y Dirección: Roberto Aguirre Sobre la obra Esta puesta contiene un particular desafío artístico ya que incurre en el camino de una road movie y la lucha es continua y desbordante.

Con toques de teatro épico, la propuesta escénica se basa en la utilización de todo el espacio.

El mundo macbethiano se cons-

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truye a partir de los actores e intenta volver al Teatro como entretenimiento primario. Un elenco pequeño cuenta toda la historia, y el recurso de actuación se inclina hacia el corrimiento de las convenciones teatrales.

No hay armas. No hay elementos de violencia. Las peleas se suceden no sin cierta estilización del punto límite que las atraviesa. La música es el diálogo de los actores con la muerte en escena.

La función teatral de “Macbeth” tiene como fin esperar al espectador e invitarlo a una fiesta de teatro, donde la vida se extiende hacia el placer del redescubriobras para mencionar: “Crac”, miento de la teatralidad. obra de Jorge Huertas en el Teatro Cervantes, “Juana, doncella” Sobre el director con textos de F. Schiller y Bertolt Nacido en la ciudad de Vicente Brecht, “Naufragios de Álvar López, Roberto Aguirre es inves- Núñez” y “Lope de Aguirre, Traitigador y director de teatro. Fundó dor”, “Tartufo” de Moliére y “La máquina Hamlet” de Heiner Müy dirige el Teatro de Repertorio.

Su debut teatral se produjo con la ller, entre otros. En el 2015/6 dirección de la obra “La farsa de montó “Calígula” de Albert Maese Pedro Pathelin” en el au- Camus, “Juana, la doncella” de ditorio de la Alianza Francesa en Bertolt Brecht, y “Rinoceronte” de 1980 y, desde ese momento, ha Eugene Ionesco. Dirigió junto a realizado numerosos montajes. Daniel Suárez Marzal “La TorEntre ellos, se pueden citar: “Me- menta” de N. Ostrovski, “Sueño”, lodía Americana 1492” de Jura de August Strindberg.

Soyfer, “Fando y Lis” de Fer- Recibió múltiples premios provinnando Arrabal en el CCR, “El Ho- ciales e internacionales por las racio” de Heiner Müller en el producciones de: “La danza de la teatro Margarita Xirgu; “El que muerte” de August Strindberg, dijo sí. El que dijo no” y “Los fusi- “Marathon” de Ricardo Monti, les de la Sra. Carrar”, ambas de “Concierto de aniversario” de Bertolt Brecht en la sala Planeta Eduardo Rovner, “Tambores en la y en La Gran Aldea, respectiva- noche” de Bertolt Brecht, “El mente. “Extraña Pareja” de Neil juego de las preguntas” de Peter Simon, “Visita” de Ricardo Monti, Handke y con “La doncella” de su “Woyzeck” de Georg Büchner, autoría. Recibió el premio al “Las Troyanas” de Eurípides (Te- mejor director de la provincia de atro Nacional Cervantes), “El Buenos Aires (2000) y ha sido deseñor Paul” de Tankred Dorst clarado “Artista de la ciudad de para el Instituto Goethe. Otras Vicente López” por el Honorable

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Concejo Deliberante.

El año pasado dirigió “Todos tus huesos” de Jorge Huertas, “La danza macabra” de August Strindberg y “Bajo tu cielo” de María del Carmen Sánchez, un homenaje a Roberto Arlt con el montaje de “La isla desierta”. Con “La danza macabra” realizó una gira europea. En el presente año, 2018, además de “Macbeth”, de William Shakespeare, reestrena “Tambores en la noche”, de Bertolt Brecht, en preproducción está “Tango”, de Patricia Zangaro, “Andar sin pensamiento”, de Jorge Huertas, y “Ronda Rusa”, sobre textos de Anton Chèjov.

Para acceder al CV extendido hacer click aquí: CV Roberto Aguirre Sobre el TRN El Teatro de Repertorio Norte es un espacio para la enseñanza, investigación y realización de artes escénicas en Vicente López, Buenos Aires, Argentina. En el año 2017 cumplieron, como compañía, veinticinco años de existencia y compromiso con las artes escénicas. Veinticinco años trabajando en la búsqueda de un lenguaje propio. Un camino sin retorno. El teatro como herramienta transformadora. Un lugar en el mundo.

FB: Teatro de Repertorio Esta obra cuenta con el apoyo de Proteato y del INT. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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EL VIERNES 6 DE ABRIL A LAS 20.30 HS. VUELVE

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DOS, una desconexión

de Pablo Bellocchio - Dirección: Nicolás Salischiker Cinco actores encarnan a Miguel y Claudia. Todos ellos son Miguel y Claudia. Una pareja, tres momentos: se conocen, se separan, el después. Entre ellos: la desconexión. El encuentro y el desencuentro. Sus silencios.

Sus soledades. Todo aquello que quisieran haberse dicho.

Todo aquello que se dijeron. La nostalgia de lo que pudo ser. La certeza de lo que finalmente pasó…

Actúan: Cecilia Marani, Catalina Motto, Florencia Rodriguez Zorrilla , Eugenio Sauvage y Maximiliano Zago.

Asistente de dirección: Greta Commisso.

Escenografía y vestuario: A&M Realizaciones.

Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco.

Diseño de luces: Lucas García.

Producción: LASCIA Colectivo de trabajo.

Prensa: Jimena López - 80P Producciones.

Dramaturgia: Pablo Bellocchio.

Dirección: Nicolás Salischiker.

TERCERA TEMPORADA VIERNES - 20.30 HS EL MÉTODO KAIRÓS (El Salvador 4530) Sobre la obra Dos, una desconexión es una comedia dramática que cuenta la historia de una pareja contempo-

ránea que vive en un departamento de Buenos Aires, o de una ciudad cualquiera. La obra aborda con humor y creatividad la desesperada comunicación del siglo XXI. Escrita por Pablo Bellocchio, es estrenada bajo la dirección de Nicolás Salischiker en marzo de 2016. Durante los 10 meses que estuvo en cartel realizó 42 funciones a sala llena.

En marzo de 2017 se reestrena en el Teatro Polonia, y en abril de 2018 en El Método Kairós.

La primera versión de la obra fue dirigida por el autor, Pablo Bellocchio, en el teatro La Comedia en el año 2012. Fue la segunda obra del director. Y también los comienzos del Colectivo Lascia. Un colectivo de trabajo teatral que empezó en 2011 con el objetivo de hacer teatro.

Palabras del autor Dos, una desconexión se gestó desde una sensación muy profunda, casi una certeza: “Ya no sabemos mirarnos más”.

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(qué) MUDA MUDAR... de cultura, de espacio, de cuerpo, de vida…

Este espectáculo ganó la beca de $350 creación del Fondo Nacional de Facebook: que muda las Artes y cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del I.N.T. (qué) MUDA es una obra teatral que explora las diferentes situa4ta Temporada: Reestreno sá- ciones que se viven cuando una bado 7 de abril, 20 hrs. mudanza acontece. Al cambiar Funciones: Sábados de abril, 20 nuestro entorno y nuestros hrs. - Duración: 70 minutos. Apta modos de vida, muta inevitablepara mayores de 12 años. mente nuestro cuerpo.

Qué muda cuando cambiamos el El Excéntrico de la 18 suelo que nos sostiene… Con el Lerma 420, C.A.B.A. pasar de las estaciones… DesTeléfono: (011) 4772-6092 pués de una guerra… Cuando un http://www.elexcentricodela18.co cuerpo ha sido mutilado, viom.ar/ lado… Ante una situación límite…

Reservas de entradas por alter- ¿Qué muda con el nacimiento y la nativa teatral muerte?

Valor de las entradas: General $250/ Jub y Est. $200/ Promo 2 x En la trama de esas transforma-

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ciones hay relatos, historias, secretos que se deslizan sigilosos en una zona muda.

La dramaturgia de la obra comenzó a construirse a partir de una convocatoria a nivel mundial, en diferentes idiomas, a través de redes sociales, que invitaba a compartir crónicas de mudanzas.

Esto ha permitido que los participantes pudieran intervenir activamente en el proceso de creación a través de la escritura de sus experiencias personales. De la recopilación se seleccionaron cuatro historias, y con sus protagonistas se llevó adelante una relación mayormente virtual para poder conocer propiamente la

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historia de mudanza.

lugar y a partir de objetos que saca de su maleta, todos esos En la obra conviven lo autobio- años en los que estuvo fuera de gráfico con lo documental, lo real su ciudad natal, reaparecen. con lo ficcional, la biografía de la Poco a poco revivirá el momento creadora con historias de mudan- de su partida y cada una de las zas que nos llevan a reflexionar mudanzas que le permitieron coacerca de nuestras libertades y nocer nuevas personas, afrontar sujeciones, y de la multiplicidad diversas situaciones y re descude elementos en el entramado de brirse a sí misma. aquello (qué) muda.

Es así como comienza un viaje a través de la memoria, donde los La puesta combina teatro, Canto, recuerdos se entremezclan y se teatro de objetos, animación, mú- re significan frente al presente, sica ejecutada en vivo y Danza aún incierto.

Dentro de este marco, y a partir Sinopsis de la obra de puntos en común con la historia principal, nacerán las historias Marisol, el personaje principal de de Amish, Samira, Daniel y Agusla obra, regresa a Buenos Aires, tín, quienes también vivieron siluego de diez años de ausencia. tuaciones de mudanzas que La música de sus orígenes la implicaron un cambio fundamenatrae hasta esta ciudad en la que tal en sus vidas. decide recomenzar su vida. A me- Mudado de la India a EE.UU., dida que se instala en un nuevo Amish Gupta enfrenta la distancia

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Ficha artístico técnica: Actores: Marisol Mendez- Pedro Fiorotto.

Dirección actoral: Susana Farias

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2017: Madrid Sala Plotpoint; Valladolid: Sala “Al norte a la izquierda”; Mallorca: Teatro Sans; Granada: Teatro “El Apeadero”; Sevilla: Teatro TNT. Escenarios de Sevilla: http://www.escenariosdesevilla.or g/que-muda/

/ Puesta en Escena: Susana Fa- http://www.clarin.com/extrasrias, Marisol Mendez. how/si/Pasajeros-transito_0_1596440474.html Dramaturgia: Susana Farias - * Nota en Periodico Página 12, Marisol Mendez / Supervisión de suplemento NO por Brian Majlin: guión: Carola Parra, Paula Ca- http://www.pagina12.com.ar/diarrió / Supervisión General: Ana rio/suplementos/no/12-8638Sanchez /Asistencia general: 2016-06-10.html Alejandro Roa * Nota en Saquen una pluma Músico en vivo: Pedro Fiorotto Marisol Mendez y Susana Farías Asistencia coreográfica: Lucila https://saquenunapluma.wordSol press.com/2016/02/19/introducDirección de Arte, vestuario, di- cion-de-marisol-mendez-quien-n seño multimedia y de iluminación: os-cuenta-sobre-la-gestacionLaura Degui / Diseño gráfico: de-que-muda/ Paula Bustos *Nota en periódico El Duende Realización Escenográfica (Ma- por María Riccheri leta): Sebastian Boado http://www.periodicoelduende.blo Cámara y edición de cortome- gspot.com.ar/2016/04/quetraje. Matias Saldivar muda.html?m=1 Proyecciones: Ignacio Bernas- *Entrevista a Marisol Mendez coni. por Virginia Hanglin en La Radio Producción: Carola Parra / https://soundcloud.com/quPrensa y difusión: Simkin & muda/marisol-mendez Franco * Análisis de la obra por Gastón Dir Gral. del proyecto e Idea: Ma- Saldivar: risol Mendez. https://www.facebook.com/notes/ delh%C3%BAmanoDijo la prensa: teatro/qu%C3%A9-muda-entrela-vida-y-el-teatro/96768361334 * Nota en Periodico Clarin, entre- 0405 vista Marisol Mendez y Pedro Fiorotto Gira España, Enero- Febrero

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Entrevista Radio Onda Madrid: https://soundcloud.com/user9708 08824/que-muda-en-radio-ondamadrid-programa-aqui-no-hayplaya https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/ mail/images/cleardot.gif Sobre cómo se gestó la obra: El punto de partida para la creación de esta obra es una experiencia autobiográfica: haber vivido en diez años trece mudanzas e incontables vaivenes.

Desde esa experiencia personal, me propongo investigar historias de mudanzas de otras personas en otras culturas, que expanden el concepto mudanza hacia otras formas: las características y concepciones culturales, los vínculos, los conceptos de amor y familia, la concepción del cuerpo y la identidad. (qué) MUDA es una obra que busca la expansión, la apertura hacia nuevos horizontes e ideas; que busca la conexión con otros seres humanos que viven y piensan diferente; que alienta al encuentro con el otro, sumamente necesario en tiempos en los que la realidad nos expone como un conjunto de seres aislados, conectados con sus aparatos celulares y electrónicos en una compleja relación que cada día nos separa más de laconexión

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LAC real con el otro. (qué) MUDA también intenta poner en escena las particularidades del mundo contemporáneo en relación a las formas de relacionamiento, por ejemplo a través de Skype, como una plataforma que, por un lado, brinda la posibilidad de estar en contacto constante con personas que se hallan en otros espacios geográficos y que, por el otro, nos llevan a vivir escenas en las que lo concreto del encuentro no se materializa: sabemos quién es y como está el otro a partir de un registro virtual pero esto no nos permite sentirlo; se relativiza y cambia la concepción de relación entre los seres, y aquello que percibimos queda sujeto a una sensación abstracta, sujeta a la propia imaginación.

misma ciudad trabaja como actriz, profesora y directora de teatro. Entre los años 2008 y 2012 actúa en «Remonter la pente», «Protocole Babel», «À tous ceux qui», «Agamemnon», «Espèces Protégées» , «Le printemps», «La petite fille de Monsieur Linh», entre otras. En el año 2010, funda y realiza la codirección artística de la compañía de teatro itinerante “Teatrito” en la que se desempeña como coproductora, codirectora y actriz. Teatrito ha recibido el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Ginebra, de la Loterie Romande y de laMunicipalidad de Grand Lancy, entre otras instituciones y continúa actualmente con su actividad de creación y producción teatral.Como profesora participa en lacoordinación y animación de Susana Farias talleres de teatro con inmigrantes ilegales en Ginebra, y desde el Nacida en España en 1978, Su- 2007 hasta el 2012, en la misma sana crece en Argentina, donde ciudad trabaja como profesora en 2003 inicia sus estudios de te- de teatro de los talleres para atro en la «Escuela de Teatro de niños y adolescentes de la ComBuenos Aires» dirigida por Raúl pañía Théâtre Spirale. De vuelta Serrano. Comienza su trabajo en Buenos Aires Susana trabaja como actriz en Buenos Aires, como actriz en el espectáculo donde tiene la oportunidad de in- “Coprófagos en su tinta” (Teatro tegrar diversas compañías teatra- El Cubo) y en “La peste”, creales, interpretando roles ción del grupo de teatro comunidramáticos, cómicos, de comedia tario Los pompapetriyasos. del arte e infantiles. Entre los años 2005 y 2006 actúa en Pedro Fiorotto «Plaza Ocupada», «Sábanas Blancas, de lo que no se habla.” Nació en La Plata, Pcia. de Bue«El retablo de las Maravillas» nos Aires. Es actor, músico y do«La Escuela Mágica de las cente teatral. Ingresa a la UNA en hadas», entre otras. Asimismo el año 2006 a la licenciatura en trabaja en cine y en televisión. En actuación. En el 2012 integra el el año 2007 llega a la ciudad de grupo DELHUMANO con el que Ginebra donde estudia en la realiza seminarios e intervencio“Ecole de Théâtre Serge Martin”, nes escénicas en Buenos Aires, obteniendo el diploma de “Comé- Chile y Ecuador. En su formación dienne professionelle”. En la actoral se destacan los siguientes

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maestros. Cristina Moreira, Marcelo Savignone, Guillermo Cacace, Guillermo Angeleli y Arianne Mnouchkine del teatro du soleil.

Marisol Mendez Marisol Mendez

Nació en Bs As, 1985. Actriz-performer, directora, docente e investigadora. Lic. en Teatro -2012e Intérprete Dramático -2008(Universidad Nacional de Tucumán). Trabajó como actriz en teatro, cine, circo y publicidad.

Como docente, dió clases a niños, jóvenes y adultos, de entrenamiento actoral, expresión corporal, historia del teatro y literatura dramática en diferentes instituciones de Argentina, Brasil y Europa. Recibió diversos premios, menciones y becas. Participó del Odin Week Festival 2017 en Dinamarca, donde se formó con el maestro Eugenio Barba y su reconocido grupo Odín, profundizando conceptos de la Antropología Teatral. Obtuvo la beca del FNA para la creación (2015).

Gracias a esto, ha creado el espectáculo multidisciplinar “(qué) MUDA”, pudiendo así, incursionar en la dirección y dramaturgia, como también, investigar y experimentar en el teatro documental, los límites entre ficción y realidad, la música como disparador dramatúrgico y la creación teatral como diálogo entre distintas disciplinas artísticas. Actualmente continúa dictando cursos, investigando y desarrollándose como directora, actriz y docente.

Contacto: Carola Parra carolaparra.0@gmail.com

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SUPERHÉROES de Alexis Moreno Adaptación Jimena Aguilar y Felipe Rubio Esta obra cuenta con el apoyo de la Agregaduría Cultural y la Embajada de Chile en Argentina Teatro El Grito Costa Rica 5459 Sábados 20hrs Entrada general: $200 Los empleados públicos de esta oficina situada en el subsuelo de cualquier edificio municipal fueron Superhéroes alguna vez. Viven

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en una eterna contradicción entre “lo que alguna vez fueron” y “lo que ahora son”. Visten sus uniformes de empleados, mientras que debajo de éstos todavía mantienen pegados a su piel sus antiguos trajes con poderes sobrenaturales.

La obra es una adaptación chilena argentinizada, un remake absurdo y desesperado; es una comedia negra sobre el fracaso de cuatro perdedores que añoran la gloria del pasado y buscan desesperadamente una razón que dé sentido a su existencia. Es la primera adaptación de la comedia

de Alexis Moreno que se realiza fuera de chile; originalmente plagada de modismos locales chilenos, ha sido adaptada para al público argentino, a través de un desplazamiento poético, que a pesar de las diferentes idiosincrasias de ambos países, mantiene y encuentra puntos común en el discurso, en el humor negro, en lo poético y lo patético de la historia y los personajes. Es de esta manera que el proyecto materializa un intercambio cultural y artístico concreto a través de la mixtura de artistas chilenos y argentinos.

Elenco: Jorge Noguera, Adrian

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LAC Stratta, Noelia Prieto, Matías López Barrios.

Dramaturgia: Alexis Moreno Adaptación: Jimena Aguilar, Felipe Rubio Dirección: Felipe Rubio Asistente de dirección: Matías Fernández Vestuario: Lucía Mesa, Tamara Romero Iluminación: Felipe Rubio Diseño Gráfico: Camila Crespo Comunicación: Marcelo Misson Fotografías: Matías Fernandez Prensa: Flor Carrasco - Circular de Arte Registro Audiovisual: Rocío González Amer Dramaturgia Alexis Muñoz, es Actor, director, dramaturgo y académico teatral, egresado de la Universidad de Chile. Fundó junto con Alexandra von Hümmel la Compañía Teatro “La María” en el año 2000, luego de obtener el primer lugar con su primera obra en el Festival de Dramaturgia y Dirección Víctor Jara del Departamento de Teatro, de la Universidad de Chile.

Dirección: Felipe Rubio es un director y performer Chileno radicado en Argentina desde el año 2013. Ha presentado sus trabajos en Chile, Argentina, Italia y Francia.

En el año 2010 recibió el Premio Mejor Dirección y Dramaturgia en el décimo Festival de Nuevos Directores de la Universidad de Chile. En Argentina fue preseleccionado en la Fiesta Nacional de Teatro INT (2014), y participó en los festivales Temporada Alta en Timbre 4 (2016, 2017) y FIBA

(2017).

Actualmente ha sido seleccionado por Fernando Rubio para ser parte de la residencia artística 2018 de desarrollo de obra en Jardín Sahel (Buenos Aires, Argentina)/La Manufacture (Laussane, Suiza).

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de Raúl Serrano (2016-2014) Comenzó sus estudios en Cordoba: 2001: Seminario Intensivo de Actuación, Profesora: Edda Díaz, Las Varillas, Córdoba 2000: Taller de Actuación, Profesor: José Nieto, Las Varillas, Córdoba.1999-1997: Escuela de Teatro Juan Carlos Altavista, En los últimos 8 años ha dedi- Profesor: Darío Albarracín, Las cado su investigación como direc- Varillas, Cordoba. 1996-1993: Estor a la búsqueda y experimen- cuela de Teatro Aretar, Profesora: tación de diferentes lenguajes en SilviaDutto, Las Varillas, Córdoba. teatro y performance, encontrando un sello particular, tanto Noelia Prieto con su compañía The Naidens Es Actriz y docente de teatro. Se Compañy, como con los creado- ha formado con Ricardo Bartis, res de diferentes áreas artísticas Pablo Limarzi y Bernardo con los que ha trabajado en dife- Cappa, entre otros. Durante rentes países. Presentando de 2002 y hasta 2009 cursa la Caesta manera obras con una esté- rrera de Actuación en la UNA. tica y una política que busca re- Se entrena durante unos años flejar y reflexionar sobre la con la técnica vocal Bel Canto. sociedad actual.

Actualmente se encuentra realizando el proyecto de tesis de Jorge Noguera graduación de la UNA. Premio Florencio Sanchez 2017 a mejor actor de reperto por la obra Matías López Barrios “Operación Otelo” Su formación abarca el teatro, la Desde el año 1997 en Buenos acrobacia y las letras. Formado Aires realizó cursos y talleres con en sus comienzos por Deby Agustin Alezzo, Rubén Schumag- Wachtel, directora, actriz y doger, Alejandro Catalano y Horacio cente a cargo de los talleres de Acosta. teatro para adolescentes del TeaRecibido en la escuela de Tim- tro Caliban, dirigido por Norman bre4 de Claudio Tolcachir (2013- Briski, fue su alumno de 2003 a 2016).

2007 y de ella aprendió el oficio del quehacer teatral trabajando Como actor participó en numero- dentro de su compañía Tatami Tesos proyectos teatrales entre los atro en el montaje de numerosas que se destacan: “Tarde” coprota- puestas en las que participa gonizando junto a Arturo Bonín y como actor, dramaturgo y asis“Operación Otelo” con dirección tente de dirección de Marina Wainer. Obras por las Muchas gracias y atentamente cuales fue nominado como actor Lic. Florencia Carrasco a los premios María Guerrero.

Circular de Arte Adrian Stratta http://www.circulardearte.com Egresado de la Escuela de Teatro contacto@circulardearte.com

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SEGUNDA TEMPORADA Noche de paz Una comedia negra escrita y dirigida por Maxi Prioriello “La vida es un enorme escenario del humor negro. Ante una realidad sórdida y gris, nuestras pequeñas vidas serían mucho más mediocres si no pudiésemos reírnos de vez en cuando del absurdo que nos rodea. Esa es nuestra pequeña venganza, la sonrisa amarga”.

Sinopsis A Beti la desesperan dos cosas, poder ser abuela y no quedarse sola. Su esposo, Antonio, cada vez le cuesta más respirar, y parece quedarle poco de vida.

En la guardia de un hospital, el inesperado encuentro con Cilda, una extranjera embarazada, hará que en ella se despierte el convencimiento de que los milagros existen.

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Beti decide alojar a la futura madre en su casa, y dar marcha a un plan secreto en el que incluirá a Josema, su hijo, quien está por llegar de visita junto a su pareja, Margarita, para pasar la navidad.

y en la boletería del teatro https://www.facebook.com/unanochedepaz/ Twitter: @unanochedepaz Instagram: unanochedepaz Ficha técnica

El angustiante intento del padre por armar un aparato de oxigeno usado; la lucha de Josema por no perder a su mujer en un concurso de baile, y las acciones delirantes de Beti para ver cumplidos sus sueños, harán que la nochebuena termine por convertirse, para algunos, en la última cena.

Noche de paz Funciones Sábados 23hs Entradas: $250 El Método Kairos El Salvador 4530 (Palermo) – 4831-9663 Funciones 10/3 – 17/3 – 24/3 – 31/3 – 7/4 – 14/4 y 21/4 Entradas en venta por Plateanet www.plateanet.com

Elenco: Melina D’Angelo, Antonio Germano, Cristina Martinez Osses, Maxi Prioriello, Carolina Villanueva.

Voz Presentador: Eduardo Romero Diseño de Escenografía: Luisina Mellao, Maxi Prioriello.

Realización de escenografía: Daniel Gimenez.

DhCardell / ArteBarbados 3D escenografía: Nadia Pappalardo Vestuario: Sabrina Hovhannessian.

Asistente de vestuario: Mariana

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de Sancho Diseño de Arte & Gráfica: Luisina Mellao.

Diseño de Luces: Pablo Gómez.

Prensa: Susan Lonetti.

Asistente de dirección: Jonas Giaco.

Stage: Pablo Gauna.

Producción Ejecutiva: Ezequiel Paredes.

Autor y Dirección: Maxi Prioriello.

Acerca de Maxi Prioriello Se formó como actor en el Centro Cultural San Martín y en la escuela de la Asociación Argentina de Actores. También estudió actuación con Lisardo Lapitz, Paco Redondo, Alfredo Zemma, Ana Maestroni y Norma Aleandro. Entrena actoralmente con Julio Chavez y Alejandro Catalán.

Participó como actor en “El acompañamiento” de Gorostiza,

“En familia” de Florencio Sanchez, “La trampa” de Pirandello, “El zoo de cristal” y “Hablame como la lluvia” de Tennessee Williams, “La vida es sueño” de Calderón de la Barca y “A puerta cerrada” de Sartre.

Adaptó y dirigió “Diarios: un sueño” sobre los diarios de Kafka.

En el 2001 funda Espacio Bolivia de experimentación teatral; coordina grupos de investigación sobre Teatro clásico Noh japonés y sobre la Técnica teatral de Jerzy Grotowski.

Dirige “La mujer del abanico” de Yukio Mishima, seleccionada en el festival “Todos al teatro” organizado por Proteatro.

En el 2003 realiza la dirección y puesta en escena de “No Jugaras”.

Realiza la dirección y puesta en escena de “Intento” sobre textos de Aristides Vargas. Seleccionada para el Festival ENTE-

POLA, Guayaquil, Ecuador.

En España es asistente de dirección de Manuel Gonzalez Gil en la obra “Gatas” realizando una gira por todo el país.

En Madrid realiza la dirección y puesta en escena de “Guau”.

Realiza la dirección y puesta en escena de “Irredentas” de Victoria Herrera estrenada en el teatro Federico G. Lorca de Getafe.

Trabaja junto a Benito Zambrano en el casting de la película “La voz dormida” como asistente de dirección, y participa en la dirección artística de un laboratorio de actuación.

En Argentina trabaja junto a Helena Tritek para el Work in progress de la película “Angelita, la doctora”, realizando cámara y edición.

Escribe su primer largometraje de ficción “Cain&Cain”.

A partir de un trabajo colectivo escribe su primera obra de teatro “Noche de Paz”.

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VOLVIÓ !

Mil Federicos

de Mariana Mazover

Domingos a las 21 hs. en El Extranjero teatro,Valentín Gómez 3378 CABA

Una obra de creación colectiva para experimentar la literatura poética de Lorca Re-significada en la Argentina actual como necesidad de construir memoria “Mil Federicos”, obra de Ma-

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riana Mazover sobre la obra y la vida de Federico García Lorca, fruto de una creación colectiva basada en su obra literaria y textos de Hernán Lewkowicz, presenta su tercera temporada los Domingos a las 21 hs. en el teatro El Extranjero: Valentín

Gómez 3378 CABA. Sinopsis: Un actor ensaya textos que podrían ser de Mariana Pineda.

Hay un músico en escena. Así empieza. Cartas, poemas, alocu-

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LAC ciones radiales y papeles sueltos trazan un recorrido inventado por la vida de Federico García Lorca. ¿Cómo hacer Lorca, con España que nos queda tan lejos, cómo hacer Lorca si los crímenes de la Guerra Civil nos quedan tan lejos? Mil Federicos es nuestro intento de traerlo cerca.

Una biografía un poco apócrifa y un poco cierta, la selección de textos marginales (cartas, alocuciones radiales, conferencias) y la invención de un personaje alter-ego del poeta son parte del resultado de esta búsqueda.

Pero ante todo, Mil Federicos es un procedimiento: desdoblamientos, superposición de planos narrativos, anclajes y des-anclajes del tiempo; estructura en abismo, invención pura de una forma, juego; caleidoscopio del que brotan mil versiones, entre miles posibles, del poeta.

Sobre la creación de la obra y su resignificación en la Argentina actual “Mil Federicos es la materialización del deseo de abordar la obra y la vida de Federico García Lorca y la consolidación de un modo de trabajo con fuentes literarias y procedimientos de fragmentación del relato que mixtura interlocuciones y materias textuales diversas, una narración no lineal y de sentido abierto y una escritura ‘ecológica’ que reelabora textos preexistentes”. Mariana Mazover.

“Mil Federicos” habla de Federico García Lorca pero también de todas y todos aquellos que resisten y han resistido el avance de fuerzas opresivas, es-

clavizadoras, machistas, heteronormativas. Volver a hacer la obra es volver a alzar la voz para hablar de esto, cuestiones que están muy vigentes hoy en día”. Hernán Lewkowicz.

“En el nuevo contexto socio político de la Argentina Mil Federicos se resignificó. Hacer hoy una obra que habla del cuerpo desaparecido de un poeta en un crimen perpetrado por las fuerzas represivas estatales, que al mismo tiempo da cuenta de un siglo atrás y de la continuidad de esas formas políticas que rechazamos como sujetos, nos permite sostener el encuentro creativo y reafirmarnos a contrapelo de un Estado que atenta contra la cultura. Juntarnos para hacer el teatro que queremos le da, cada mañana, un nuevo sentido a mi existencia”. Mariana Mazover.

Ficha técnica: Dramaturgia y Dirección: Mariana Mazover Actuación: Hernán Lewkowicz Composición y música en escena: Gastón Grinszpun Arte, espacio e iluminación: Félix Padrón Diseño de vestuario: Javier Laureiro Diseño de Maquillaje: Ana Pepe Asistente de dirección: Manuela Estigarribia – Jazmín Cancian Asistencia dramatúrgica: Alan Cabral Fotografía: Bruno Basile Prensa: Sánchez-Sacco Prensa y Comunicación Acerca de la autora y directora

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Mariana Mazover nació en Buenos Aires en 1979. Cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun y Ricardo Monti, en Dirección Teatral con Juan Carlos Gené y en actuación con Claudio Tolcachir en Timbre 4. Sus obras como autora y directora teatral fueron estrenadas en el teatro La Carpintería y obtuvieron diversas distinciones: El cerco de agua (2009 y 2010); Piedras dentro de la Piedra (2012, dos Premios Teatros del Mundo 2012), Esquinas en el cielo (2013 y 2014); Etiopía (2015 y 2016, Premio ARTEI 2017) y Mil Federicos (2016 y 2017, selección Instituto Nacional de Teatro para la Fiesta de Teatro CABA 2017 y tercera temporada 2018 en El Extranjero). Sus publicaciones incluyen Esquinas en el cielo en la antología “Voces de Papel: literatura dramática y escritura escénica” de la Editorial Escénicas.Sociales; Piedras dentro de la piedra fue editada por Libretto y Mil Federicos por el Instituto de Artes Escénicas|FILO:UBA. Es creadora y curadora del “Festival Pequeña Voz, espacio experimental de cruce entre poesía y teatro (Animal 2016/2017/ Timbre 4 2018) e integra el Área de Comunicación y Artes escénicas de la Facultad de Cs. Sociales de la UBA. Funciones: Domingos a las 21 hs, a partir del 18/2/2018 Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378 CABA

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Entrada: General: $250 / Estudiantes y jubilados $180 Reservas: www.alternativateatral.com/obra 42476-mil-federicos Dijo la prensa Deslumbrante Pura poesía en el espacio. Uno de los grandes espectáculos de la cartelera independiente. Admirable realización de Mariana Mazover, con un actor excepcional.

Osvaldo Quiroga, TV Pública.

Muy buena Belleza e inteligencia. Puro lenguaje escénico. Sorprende.

Mónica Berman, La Nación.

Maravillosa

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Coloca al espectador en un lugar muy creativo.

Jorge Dubatti.

Intensidad y excelencia Un Federico distinto y más cercano a la vez, que logra conmovernos.

Mariángeles Sanz y Azucena Joffe, Luna Teatral.

Un teatro poético sin dejar de ser político y simbólico sin dejar de estar anclado en la realidad.

El espectador se emociona y vibra.

Adriana Santa Cruz, Leedor.

Una dramaturgia profunda y subyugante

Una puesta absolutamente poética, de alto vuelo. Disfrutable de principio a fin.

Daniel Gaguine, El caleidoscopio de Lucy.

De excelencia Una puesta bella, inteligente y fascinante de Mazover. Excelente interpretación de Lewkowicz, que con sensibilidad y fuerza hace vibrar al espectador.

Marcela Coronel.

Link Mil Federicos Link obra: www.facebook.com/Mil-Federicos-976248215826841 #MilFedericos

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Una obra que merece ser vista

Segunda temporada.

Con muy buenas críticas de prensa y público Actúan Julio Ordano y Ulises Puiggrós Dirección: Eduardo Lamoglia Teatro El Tinglado En su segunda temporada, vuelve la obra “Contemplo la nieve que cae blandamente” de Alberto Drago. Protagonizada por Julio Ordano y Ulises Puiggrós. Escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian. Realización de escenogra-

fía: Mariana de Sancho. Asistente de vestuario: Yamila Barreira. Iluminación: Sebastian Crasso. Asistencia: Alan Monserrat. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Prensa: Alfredo Monserrat. Producción ejecutiva: Flavia Vitale. Producción: Daniel Deé.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. Duración de la obra: 60 minutos.

Reservas: www.teatroeltinglado.com.ar

contacto@teatroeltinglado.com.ar Síntesis argumental: Un encuentro entre dos hombres Luis y Paul. El amor, el miedo, el rencor y la admiración, son los sentimientos que ahogan la posibilidad del encuentro. Que los llevó a este momento? Preservar una libertad basada en la falta de compromiso los estrella contra la soledad, a pesar de las ironías y el humor.

Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.com.ar

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Desde el 10 de marzo, los sábados a las 20 hs. vuelve al Centro Cultural de la Cooperación

Los golpes de Clara (Comedia de Género) de Carolina Guevara mujeres que también dan pelea en el “ring doméstico” para re-direccionar las violencias que reciben. A partir de los entrenamientos la protagonista gesta y lidera una cuadrilla de mujeres que saldrán a boxear a “tanto jodido suelto”.

Clara se apropia de las palabras y pone en juego los estereotipos de género y de clase tan arraigados en el imaginario colectivo. Se mueve y se sostiene en la identificación, la solidaridad y la empatía con los pares.

Con humor y mirada crítica, Los golpes de Clara nos invita a reflexionar y re-pensar estos estereotipos que construimos y afirmamos cotidianamente.

En su segunda temporada, desde el 10 de marzo, los sábados a las 20 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543- volverá a escena Los golpes de Clara, de y por Carolina Guevara, con dirección de Leandro Rosati.

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La obra aborda, desde la comedia, la historia de una mujer que atravesada por una situación de violencia decide entrenar boxeo en su casa.

Separada, desocupada y jefa de hogar, Clara se reúne con otras

Durante 2017 además de los cuatro meses de funciones a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, Los golpes de Clara se presentó en Formosa, Chapadmalal, Mar del Plata, Tres Arroyos, Pacheco, Centro Cultural Sanidad, Encuentro de Teatro y Territorio de la Universidad Nacional de General Sarmiento, entre otros espacios. Carolina Guevara fue nominada en los Premios Luisa Vehil en el rubro mejor actriz.

La obra fue seleccionada entre los mejores espectáculos del año por el diario La Nación.

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LAC LOS GOLPES DE CLARA Funciones: Sábados de marzo y abril a las 20 hs Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 Sala Raúl González Tuñon Localidades $ 230.

Ficha Técnica Texto y actuación: Carolina Guevara / Dramaturgia y dirección: Leandro Rosati / Asistencia Técnica: Marcos Peruyero – Alfredo Aguirre / Música original: Mariano Travella / Canción final: Leandro Rosati, Mariano Travella / Escenografía: Alfredo Aguirre / Vestuario: Julieta Grinspan / Fotografía: Nicolás Finoli Blanco – Adrián Sosa Escalada / Iluminación: Víctor Guidoli / Prensa y comunicación: Débora Lachter.

nente paródico una potencia combativa.

Las 12 / Página 12 - Alejandra Varela.https://www.pagina12.co m.ar/42910-en-el-ring Violencia machista y coyuntura política son dos ejes que se cruzan en este primer espectáculo en soledad de una actriz que captura.

Página 12 - Daniela Yaccar / https://www.pagina12.com.ar/38 854-la-comedia-permite-tocar-losordido Carolina Guevara escribió y es protagonista de “Los golpes de Clara”, a través de la obra con aristas de comedia, se involucra con la violencia de género. Una mirada poética y profunda acerca de la compleja problemática.

Dijo la prensa: MUY BUENA… Dirigida por un experto en el género varieté como Leandro Rosati, de Los CometaBrás, Guevara salta de un registro a otro, ruge de resentimiento, murmura con el pelo suelto, odia y sueña, crece en el escenario, apropiándose de su personaje y de las voces que la interpelan. Leni González. LA NACION. http://www.lanacion.com.ar/2037 240-hay-dolores-que-es-mejorcurar-a-tiempo

Tiempo Argentino - Nicolás Peralta.https://www.tiempoar.com.a r/articulo/view/67831/una-cotidianeidad-violenta-vista-con-humor Los golpes de Clara, una puesta capaz de recorrer las peleas cotidianas de las mujeres en el ring

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de lo doméstico desde el humor, sostenida en un trabajo impecable y con gran entrega física.

Telam - Por Laura Ferré / http://www.telam.com.ar/notas/2 01705/188660-carolina-guevaraccc.html La pregnancia escénica de Carolina Guevara hace que el unipersonal que nos ocupa sea, realmente, impecable (...) La mirada inteligente de Guevara-Rosati apela a la subjetividad femenina para expresar situaciones domésticas con un compromiso artístico que nos demuestra que se puede abordar una temática compleja sin caer en un lugar común (...)

Lunateatral - Azucena Ester Joffe / https://lunateatral2.wordpress.com/2017/05/15/los-golpes-de-clara-de-carolina-guevar a/ Hay puestas que tienen el gran tino de tocar temas de estricta actualidad combinando humor y seriedad con excelencia. Tal es el caso de “Los golpes de Clara”, de visión absolutamente necesaria –casi obligatoria-.

En Los golpes de Clara la comicidad no le da al dolor un tono leve, no sirve como evasión.

Con inteligencia tanto Guevara como Leandro Rosati desde la dirección ven en ese compo-

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

Escrita y dirigida por Emanuel Zaldua Sinopsis: En la mayoría de los casos, el que consulta a un mago, lo hace guiado por la desesperación.

Generalmente, buscan que los enfermos sanen, que los amores retornen, que los muertos revivan.

Como se imaginarán, el costo de torcer la voluntad divina, es bastante elevado. El precio es el propio corazón.

Así, los descorazonados, no sólo consiguen materializar todos sus caprichos, sino que también operan como tentadores conduciendo a quienes los rodean a su mismo destino.

Por otro lado, estos nuevos tentadores, suelen ser personas despreciables a las que no les queda mucho por perder. Circulan entre nosotros disfrazados de personas comunes y pueden lograr en un abrir y cerrar de ojos, que uno dude de sus más firmes convicciones. Éstos ya no esperan que se los consulte. En los tiempos que corren las brujerías pasaron de moda y el negocio corre peligro.

Ahora son ellos los que actúan por desesperación.

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Suelen irrumpir de las formas más extrañas.

Agenda: Funciones: Viernes, 22 h. Última función: viernes 27 de abril Lugar: CC25 de Mayo, sala redonda.

Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA. Entrada: $200- Estudiantes y jubilados, $180-.

Duración: 60 min Ficha Técnica: Autoría: Emanuel Zaldua Producción: Emanuel Azar Elenco: Emanuel Zaldua, Horacio Martín Pallarés, Horacio San Yar. Escenografía: Dino Balazino Músicos: Horacio Martín Pallrés Vestuario: Dino Balanzino Coreografía: Alfonso Barón Fotografía: Marzo Denegri Efectos especiales: Zita Zitart Diseño Gráfico: Marzo Denegri Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada cre-

ativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Dijo la prensa: Andrea Gonzalez, Cultura del ser: “Una bella y sensual cantante de blues, un pianista que la secunda y la noche se pierde en su voz, entre las volutas de humo y los acordes melancóli-

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cos que se esparcen en el aire.

El peligro la acecha, la tensión invade el íntimo salón donde ella actúa ... de pronto lo imprevisto, lo que no debe suceder... sucede!”

María Riccheri, El duende: “En tonos de risa y de magistral actuación Emanuel Zaldua, realiza todo tipo de peripecias que cautivan al espectador a la vez de

llevar un toque de inigualable humor, mientras se realizan los toques característicos que sorprenden y que nos llenan de deleite para disfrutar de lo que pasa allí arriba. Sorprendente es el manejo del cuerpo que luce este actor, que acompañado en todo momento por una música que nos deja una alegría que queda instalada mientras todo sucede”.

.PAL. BAT.A A. Lucía Fontana, SobreBUE: “Gualicho es un espectáculo de magia. Pero no esperen conejitos blancos ni palomas. El mago es un personaje atormentado, escapado del circo del terror. Un olvidado de un carromato ambulante que seestrelló en el fondo de un barranco. Una especie de fantasma errante, pero vivo”.

Rodrigo Seijas, Funcinema: “Lo que nos dice finalmente Zaldua desde su atrapante performance (dan ganas de preguntarle cómo es que logra que su cuerpo llegue a poseer características maleables y plásticas, casi deformes) es que podemos ser – o ya lo somos, o queremos serlo, aunque lo neguemoscomo ese tentador: tenebrosos, patéticos, insólitos, presentes, pasados, indescifrables según el momento. Siempre, en el fondo, desesperados”.

Cristian Domínguez, Sitio de Martín Wullich: “La estética es algo para destacar, con distintos elementos logra un clima tenebroso pero atrayente al igual que capta sin cesar las miradas de los concurrentes. La iluminación es interesante con el recurso de velas y mínima luces se logra un clima intimista y perturbador que suma ambiente a la misteriosa puesta”.

Para mayor información: CC25 de Mayo W: www.cc25.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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ESTRENO DOMINGO 8 DE ABRIL 18HS

ENRIQUE

Comedia-Grotesco musical para actores, piano y objetos De: Luis Longhi - Actores: Luis Longhi, Nicolás Cucaro y Eleonora Dafcik Dirección: Rubén Pires

Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, CABA. Funciones: domingos a las 18hs Entradas: $300 / Jubilados y estudiantes: $200 Duración: 60 minutos Un camarín donde Enrique Santos Discépolo y sus fantasmas transitan el entramado laberinto del 23 de diciembre de 1951, preámbulo de su última función en el teatro de la vida.

Mientras se prepara para salir a escena, un joven empleado del

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teatro despierta su interés y comienza a compartir con él su particular manera de componer sus tangos, entre ellos el último: Mensaje. Este muchacho es ese otro que necesita Enrique para sentir que existe, el tiempo se detiene en el instante de la creación y ya no cuenta.

Asimismo, sus atávicas penas y fantasías se corporizan ante la cercanía del final, en el universo de objetos que lo rodean. Mientras trata de terminar la poesía de Fratelanza, la letra del tango que escribía para su hermano

Armando Discepolo. Entretanto, Tania, su mujer espera en el hall del teatro mientras discute con una mujer mejicana que viene a hablar con Enrique por un reclamo...

Actor, escritor, periodista, director teatral, músico intuitivo, pero reconocido sobre todo, como creador de los tangos más emblemáticos del género. Su postura social y democrática es un dato a la hora de evaluar la pasión con la que este pequeño gran hombre transitó la primera

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LAC mitad del siglo XX. Ficha artística De: Luis Longhi Actores: Luis Longhi, Nicolás Cucaro y Eleonora Dafcik Dirección: Rubén Pires Entrenamiento vocal: Guillermo Fernández- Marina Tamar Entrenamiento de piano: Federico Mizrahi -Víctor Simón Entrenamiento de baile de tango: Luis Solanas Diseño y realización de mascaras y maquillaje: Analía Arcas Diseño y realización de peluca Enrique: Miriam Manelli Diseño y realización de objetos: Ale Farley-Katy Raggi Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Rubén Pires Asistente de dirección: Alma Curci Asistente de producción: Mechi Landó Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía y video: Pic by Lis Prensa y difusión: Tehagolaprensa Sobre la obra Enrique Santos Discépolo nació el 27 de marzo de 1901 y partió el 23 de diciembre de 1951.

Personas de todas las edades citan cotidianamente frases de “Cambalache”, de “Uno” (Letra),

de “Yira yira” sin saber quién es su autor. ¿Cuáles fueron las motivaciones que tuvo Discépolo para escribir esos tangos, la mayoría de ellos entre el año 1930 y 1940, inspirados en los sufrimientos padecidos por los habitantes de la República Argentina en ese momento? ¿Será en los actos perpetrados por los victimarios de la década infame?

Discépolo compone también estos temas musicales: “Malevaje, Qué vachaché, Que sapa señor, Sueño de juventud, Justo el 31, Chorra, Soy un arlequín, Quién más, quién menos, Confesión, Canción desesperada, Cafetín de Buenos Aires, Esta noche me emborracho, Sin Palabras, Tormenta, Desencanto, Alma de bandoneón, Infamia, El choclo (Letra), Bizcochito (Música)” Siendo de su autoría, en muchos de ellos, la letra y la música.

Debuta en teatro en su adolescencia dirigido por su hermano Armando Discépolo quien lo cría desde sus nueve años después que muere su padre a los seis años y su madre a los nueve.

Elegimos realizar una ficción sobre la vida y obra de un ser extraordinario tanto por sus creaciones artísticas como por su compromiso a través de su obra, su pensamiento, su cuerpo y su alma: Enrique Santos Discépolo, Discepolín, uno de nuestros más grandes artistas.

En el espacio escénico el piano domina la escena y se corporizan a su compás todos los personajes y objetos de la obra. La puesta realiza indagaciones en el teatro musical. El ritmo de la

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puesta propone una gran intensidad actoral que va transitando del humor al drama y con un estilo donde el grotesco define la concepción estética de los personajes y el uso de los objetos.

En el proceso de ensayos la indagación estuvo centrada en el cruce de las dramaturgias de los actores con la de los objetos, para construir el lenguaje que represente los sueños y obsesiones de Enrique.

Nuestra humilde aspiración es aportar con el pre-texto de esta ficción sobre Enrique Santos Discépolo, otra interpretación posible de este entrañable artista.

CURRICULUMS Luis Longhi Es actor, escritor y bandoneonista. Nació en la ciudad de La Plata. En esa ciudad se recibió de actor en la Escuela de Teatro para luego viajar a Paris donde siguió sus estudios de puesta en escena con Jorge Lavelli en la Comedie Française. Completó su formación actoral en talleres con Ricardo Bartis y Alberto Ure. Su formación musical comprende cinco años de estudio particular de bandoneón con el maestro Rodolfo Mederos. En su labor teatral se destacan las actuaciones en: El regreso de Mario Cárdenas, Gardel-el musical- Todos los pájaros que me miran tienen la sonrisa de Gardel- Me duele una mujer, Un amor de tango, La gran magia, Las chicas del calendario, MaratSade, Saverio el cruel, Pepino el 88, Rey Lear, Relojero, El Romance del Romeo y la Julieta,

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La tempestad, Las alegres mujeres de Shakespeare, BorgesBrecht-Tango, Tres mañanas, Tango Chejoviano, Hoy debuta la finada, La comedia de las equivocaciones, etcétera. Su carrera actoral incluye una larga actividad televisiva: Tato, la leyenda continúa, Peor es nada, Cosecharás tu siembra, Más allá del horizonte, Con alma de tango, Como pan caliente, Buenos vecinos, Los buscas de siempre, Hospital Público, Historia clínica, etcétera. En cine participó del filme Luna de Avellaneda de J. J. Campanella y acaba de terminar los rodajes de Punto ciego de M. Basterretche y Los rulos de Lulú de José Santiso. Dirigió los espectáculos Simulando Lunas y La batata y el plumero sobre textos propios.

Fue el creador del programa televisivo Sarpando tangos junto con Guillermo Fernández, del grupo musical Demoliendo tangos con Federico Mizrahi y de La conferencia del tango. Escribió numerosos artículos para la revista El Tangauta. En 2008 la Editorial Abrazos publicó su primera novela: Cabareteras. Registros de Santiago Solís la cual fue presentada en 2010 en la Feria del libro de Frankfurt en una nueva versión traducida al alemán: Kabarettistinnen: Aufzeichnungen von Santiago Solís.

Es autor de todas las letras y los cuentos de El tango es puro cuento (Editorial Abrazos y Centro Cultural de la Cooperación2011), libro-disco que realizó en colaboración con Guillermo Fernández y Federico Mizrahi y del que participaron artistas populares como Pedro Aznar, Alejandro Dolina, Horacio Fontova, Ligia

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Piro, Chino Laborde, Kevin Johansen, Sandra Mihánovich y Teresa Parodi, e ilustradores como Tute, Max Aguirre, Diego Parés, etc. En 2012 se publica su segunda novela: El Pulpo o la muerte del tango (AbrazosCCC). Como bandoneonista formó parte durante seis años del Quinteto de Tango Tangata Rea, con el cual realizó cientos de recitales y conciertos bailables en Buenos Aires y distintas ciudades del país y del mundo.

Rubén Pires Es Director, Dramaturgo, Actor y Docente. Entre algunas de las obras que dirigió, se destacan entre otras: “Hamlet”1986, “Macbeth”1987, “Ricardo II”1992, “Becket o el honor de Dios”1995, “El herrero y el diablo”, El viejo criado. “Archivo Nietzsche”1996, “Seis personajes en busca de un autor”, “Lastima que sea una puta”1997, “Las de Barranco”, “Orquesta de señoritas”, “Canciones para mirar”, “Bernarda Alba”, “Marat-Sade”1998, “Mozart y Salieri”, “El hombre de

la flor en la boca”, “El reino del revés”, “El romance del Romeo y la Julieta”2002, Vino de ciruela.

Los sueños de Shakespeare.

“Luna gitana”, “Eladia quiero”2008, “Los indios estaban cabreros”1999, “Hamlet, el señor de los cielos”, Bodas de Sangre, El relojero, “Patagonia en flor”, Lombrices, “El viejo y el mar”. “Esperando a Godot”2015, “No Yo”2016. Hacela corta beckett, 2017.

A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido premios y nominaciones, algunos de ellos son: Premios María Guerrero y Florencio Sánchez (Año 1995) por la dirección de “Becket o el honor de Dios” de J. Anouilt; Premios ACE y María Guerrero (Año 1998) por la dirección de “Marat-Sade” de Peter Weiss; Premio ACE (Año 1999) por la dirección de “Los indios estaban cabreros” de Agustín Cuzzani; Premio Estrella de Mar (Año 2002) por “Canciones para mirar” de María Elena Walsh, por “El Romance del Romeo y la Julieta” Premio Estrella de Mar

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LAC (2005) “Mejor Musical”, por “El Corazón de las Tortugas”, Premio Teatro del Mundo (2016) “Trabajo Destacado en Diseño de Títeres y Objetos” y Cuatro Premios ATINA (Mejor Dirección, Mejor Adaptación, Mejor Diseño de Títeres y Objetos, y Mejor Iluminación). 4 nominaciones a los premios Javier Villafañe por El corazón de las tortugas. Nominado a mejor dirección Premios Luisa Vehil por Beckett y el mundo de las abejas. Nominada a mejor Obra premios María Guerrero por Beckett y el mundo de las abejas.

Eleonora Dafcik Sus primeros pasos sobre el escenario los hizo a los 9 años, de la mano de su padre; Juan M. Dafcik; fundador y director de la compañía teatral Bühne “Die Insel”, auspiciada por las embajadas de Austria y Alemania:”, actuando en diversas operetas.

Estudió la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático y se formó como docente de Teatro para niños y adolescentes en la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Sus Maestros de teatro fueron Pucho Medrano, Raúl Serrano, Verónica Oddó y Juan Carlos Gené.

Sus Maestros en teatro de Títeres fueron Ariel Bufano y Adelaida Mangani.

Desde el año 1986 forma parte del Grupo de Titiriteros del Complejo Teatral de la Ciudad, con dirección de Adelaida Mangani.

Participando en obras como El gran Circo Criollo, La Bella y la Bestia, El Pierrot Negro, Romeo y Julieta, Cyrano de Bergerac, Una gaviota afortunada, Calde-

rón, entre otras. Como integrante de este elenco ha recibido numerosos premios y viajado al extranjero a presentar su trabajo en festivales internacionales En el año 1993 comienza a trabajar junto a Rafael Curci como asistenta de dirección “El ángel terminal” (Espectáculo que recibió el premio Ariel Bufano).

Como productora, titiritera e intérprete en “La fábula de Basilisa, la luz y el fuego” (2do Premio Municipal, Teatro para Niños) Y en Rataplán, espectáculo solista, fusionando el arte de los títeres con el clown.

En el año 2000 junto a Tridente Cómics intervino como co- productora de “Mikilo”; historieta premiada por la Secretaria de Comunicación de la Presidencia de la Nación y que tiene un gran prestigio en el circuito del comic.

Desde el 2001 estudia y es orientadora en la Escuela de Ciencias y Artes Orientales del Cambio; desarrollándose en diversas disciplinas: Arte Marcial, Armas Antiguas, Tai chi, Yoga, Reflejodinamia; además de desarrollarse en diversos sistemas de armonización basados en el conocimiento de la medicina china.

A partir del año 2010 dicta talleres en la Fundación de Amigos del Teatro San Martín: “El cuerpo del titiritero” y “El arte del titiritero”.

A partir del año 2011 participa como docente en el Taller Escuela de Ariel Bufano, en el área de entrenamiento corporal aplicado al escenario.

Y a partir del mismo año participa en los campamentos artísti-

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cos para adolescentes que auspician el Goethe Institut junto a la Organización Pasch (Iniciativa “Los colegios, socios para el futuro”) En el año 2012 invitada por el Goehte Institut participando con su espectáculo “La historia de Maribel” en el homenaje a los Hnos. Grimm en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil; y en La Nube.

Nicolás Cucaro Se destacó en “Saltimbanquis”, musical infantil dirigido por Pablo Gorlero que esta hace 3 temporadas en cartel, llegando a recorrer grandes escenarios, entre ellos la sala Casacuberta del Teatro San Martín y siendo premiado como mejor musical infantil por los premios Hugo, Ace, Teatro del Mundo y Atina.

Fue solista en el cuadro de obertura de los Premios Hugo al teatro Musical 2017 junto a Diego Reinhold y Facundo Mazzei. Se formo en teatro desde los 9 años con Ana Longo, Fernando Devito, Martín Salazar (tomando un seminario de Humor Macocal con este ultimo). Fue parte de la compañía de teatro musical juvenil de Ricky Pashkus entrenándose con profesores como Karina K, Milagros Michael, Gustavo Monje, Juan José Marco, Paula Schapiro, entre otros. Estudio canto con Carla Liguori. En danza jazz con Vero Pecollo y Joli Maglio. Estudia la Licenciatura en Actuación en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Un encuentro onírico entre Isadora Duncan y Walt Whitman Natalia Cociuffo en

CAnto A IsadorA Dirección Valeria Ambrosio Una nueva propuesta se suma a la programación del Cultural San Martín. A partir del 10 de marzo y por 8 únicas semanas, Natalia Cociuffo se pondrá en la piel de Isadora Duncan para protagonizar una historia conmovedora donde todo es posible. Con libro de María de las Mercedes Hernando, coreografía de Elizabeth de Chaperouge y dirección de Valeria Ambrosio, el espectáculo se presentará en la Sala 3 de El Cultural San Martín.

can, las horas previas a su muerte, el instante en donde se enfrenta a todos sus fantasmas, el momento en donde se le aparece una misteriosa niña que la remite a su infancia.

Es en el umbral de su muerte cuando el poeta americano por excelencia se le presenta en su imaginación.

Whitman ha venido a buscarla, le ha traído todos sus recuerdos, para que de una vez y para siempre, Isadora se celebre y se cante.

Acompañada por Roberto Romano, Renata Toscano Bruzon y Pablo Bronzini en piano , Cociuffo interpreta a èsta bailarina extravagante, no solo por ser considerada la creadora de la danza moderna sino tambien por su dramática vida y su absurda muerte. La historia de una mujer que revolucionó su época, se convirtió en leyenda y creó sus propias reglas rompiéndo la de todos los demás, siendo dueña de una libertad que la hizo eterna e inolvidable. Ella, la que bailó todo, sólo le ha quedado algo por bailar: un poema de Walt Whitman, ese poeta tan admirado por ella.

Es la última función de La Dun-

Después de su última función, Isadora Duncan regresa a su camarín donde encuentra a María, una misteriosa niña que la hace recordar su infancia; María y su imaginario Whitman, la confrontan con lo efímero y lo eterno, con el baile y las palabras, exponiéndola entre la vida y la muerte de la artista. Un encuentro imaginario que no existió, salvo en la imaginación de los que creen que todo es posible.

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ELENCO Natalia Cociuffo Roberto Romano Renata Toscano Pablo Bronzini

FICHA TECNICA Autor: María de las Mercedes Hernando Productor Ejecutivo: Federico Brunetti Escenografía: René Diviú Música: Pablo Bronzini Vestuario: René Diviú Iluminación: Valeria Ambrosio y Leonardo Gaetani Maquillaje: René Diviú y Valeria Ambrosio Coreografía: Elizabeth de Chaperouge Fotografía: CCGSM Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani Dirección: Valeria Ambrosio FUNCIONES ABRIL Miércoles 04/04, Jueves 05/04 Miércoles 11/04, Jueves 12/04 Miércoles 18/04, Jueves19/04 Miércoles 25/04, Jueves 26/04 21.00 Horas.LOCALIDADES $150 PESOS.EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551. C.A.B.A.

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CUERDOS VOCALES CELEBRA SU 5º AÑO Concierto

Sala Caras y Caretas 2037 Concierto Sala Caras y Caretas 2037 Sábado 7 de abril, 20:30hs Sarmiento 2037 C.A.B.A. Tel 5354-6613 http://carasycaretas2037.com.ar/ Entradas En la Boletería del Teatro el día del concierto $250 Anticipadas con descuento a través de Tu Entrada www.tuentrada.com Acerca de Cuerdos Vocales

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Cuerdos Vocales es un ensamble vocal, dirigido y fundado por Gastón Dvoskin en el año 2014, que agrupa a 16 jóvenes músicos que interpretan obras del folclore argentino. Desde sus inicios este ensamble explora el entramado de la voz como instrumento.

músicas del mundo que conversan entre sí y enriquecen cada nueva interpretación. En este sentido, el uso de la voz como único instrumento también refleja este concepto y posiciona al ensamble dentro de una nueva e interesante generación de artistas del panorama folclórico.

La propuesta artística de Cuerdos Vocales demuestra que el folclore no es parte del pasado sino que avanza constantemente y se ve influenciado por diversas

El grupo aborda en su repertorio bailecitos, vidalas, zambas, gatos, huellas y huaynos, entre otros. En algunas ocasiones, se distancian un poco del eje princi-

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pal para sorprender y enriquecer lo que hacen sin desdibujar la esencia e identidad del grupo: música latinoamericana, tango, milonga, género canción, entre otros.

Cabe resaltar que la textura de las obras que interpreta este ensamble vocal se enriquece contrapuntísticamente por la individualidad de cada voz. A su vez, se logra un timbre particular al amalgamar diversas voces.

Sabemos que la voz es un instrumento melódico utilizado habitualmente para cantar la melodía principal de una obra, pieza o canción; en este caso, a las voces en conjunto se les agrega la capacidad de conformar un instrumento armónico, al igual

que un piano o una guitarra cuando acompañan a un solista.

Al cantar a capella los músicos pueden hacer música sonando con su propio cuerpo estén donde estén, desde una sala de ensayo o concierto hasta cualquier posible paisaje de la naturaleza. En su búsqueda artística este ensamble no aspira a que sus voces se igualen sino a que ellas convivan y se enriquezcan armónicamente con sus diferencias, colores, rasgos personales, experiencias e historias.

Cuerdos Vocales actuó en diversas salas de concierto: La Usina del Arte (Auditorio principal), Teatro Nacional Cervantes, Biblioteca del Congreso de la Nación, Cancillería de la Nación, Museo

.PAL. BAT.A A. de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Centro Nacional de la Música, Café Vinilo, Centro Cultural Matienzo, entre otros espacios.

Luego de esta celebración en Caras y Caretas, el ensamble proyecta a futuro grabar un disco, incorporar arreglos y composiciones propias a su repertorio, compartir escenarios con distintos artistas y viajar con su música a lo largo del país.

Integrantes de Cuerdos Vocales Los integrantes de Cuerdos Vocales son jóvenes músicos de entre 20 y 30 años con una sólida formación tanto académica como popular, y con una trayectoria como cantantes solistas y

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en grupos musicales.

Director: Gaston Dvoskin es el fundador y director del ensamble vocal Cuerdos Vocales y el subdirector del coro MusicaQuantica Voces de Cámara. Se encuentra realizando su tesis de licenciatura en Dirección Coral en la Universidad Nacional de las Artes, a presentar en mayo de este año.

Estudió piano y canto de manera particular y realizó el curso de Audioperceptiva de María del Carmen Aguilar.

Sus principales conciertos como director fueron en: Usina del Arte, Café Vinilo, Centro Nacional de la Música, Cancillería de la Nación, Legislatura Porteña, Teatro Nacional Cervantes, Espacio Cultural Nuestros Hijos, Club Cultural Matienzo, Cine Cosmos, Iglesia Guadalupe. Con

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MusicaQuantica, ofreció conciertos en: La Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner (CCK), Teatro Gran Rex (Ciclo del Mozarteum), Usina del Arte y Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Premios 2017. Ganador del concurso del Programa Nacional de Coros y Orquestas para el Bicentenario.

2016. Premio Santander Río al mérito académico.

2015. Ganador del concurso de dirección coral de Jóvenes EnCantan Buenos Aires.

2014. Beca de la Municipalidad de Monte Caseros.

Sopranos: Ingrid Fainstein Oliveri, María Belén Chiara, Lucrecia Presti, Juliana Kaiser.

Mezzosopranos:

Valeria Vilaseca, Julia Serafini, Jazmín Laurenza, Luna Eva Falaschi.

Tenores: Juan Gris, Agustín Vannucci, Axel Manescau, Leonardo Petroni.

Bajos: Alejo Trosman, Santiago Colombatto, Bernardo Guarrochena, Alejandro Randazzo.

Para más información https://www.cuerdosvocales.com Enlaces a las redes sociales de Cuerdos Vocales Facebook Canal Youtube Instagram Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

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Vientre “El hueco de donde venimos“ de Marcos Arano y Gabriel Graves Funciones: Domingo 20hs.La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA TEL: 4961-5092 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $250.Jubilados y Estudiantes: $200.La historia de las mujeres yace enterrada y hacerla salir será el trabajo de un grupo de sepultureros. A partir de los fragmentos que salen a la superficie, los cuerpos, las resistencias y las luchas de las mujeres latinoamericanas intentarán ver la luz.

Con música, humor y juego, la propuesta es volver a dar voz a las que fueron una y otra vez si-

lenciadas; discutir el lugar de la mujer no como un accesorio doméstico ni como una sumatoria de biografías excepcionales sino como un colectivo complejo, históricamente abordado desde la desigualdad.

De Eva en adelante, este tercer trabajo de la compañía Malvado Colibrí bucea en la búsqueda y las tensiones alrededor de nuestra identidad, no para crear una respuesta que sepulte a las anteriores, sino para mantener viva nuestra pregunta por quiénes somos.

Ficha técnica: Dirección Musical: Ian Sifres Dirección: Marcos Arano Elenco Victoria Pescara, Marcelo Sapoznik, Rodrigo Frascara, Luna Ventura, Carolina Maldo-

nado, Manuel Oucinde, Luciana Ramos, Paola Sanabria, Manuela Bottale, Rocio Rodriguez Paz, Florencia Catenaccio, Alejandro Jorge Dubal, Viviana Lastiri, Lala Buceviciene Dramaturgia: Gabriel Graves / Marcos Arano Diseño de luces: Alejandro Velazquez Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario: Jazmin Savignac Utileria: Ileana Valejos Diseño de arte: Romina Salerno Prensa: Mas Prensa / Cecilia Dellatorre / Analía Cobas Asistencia de Dirección: Julia Pinedo / Carolina Portnoy Producción Ejecutiva: Viviana Lastiri Co-Producción: Fundación CYC Arte .Industrias Culturales Duración: 80 minutos.

MasPrensa info@masprensa.com.ar

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DESDE EL VIERNES 6 DE ABRIL En el Teatro Belisario

Henri, el barba azul de Gambais París. Año 1922. Se inicia un espectacular juicio a un presunto criminal de viudas de Guerra: Henry Landru. Toda la opinión pública se ha visto sacudida por la información que trascendió. Este hombre se ha ganado fama de asesino de mujeres. Seduciendo a viudas de guerra con promesas de matrimonio, las llevaba a una residencia en las afueras de París y las mataba, trozándolas en pedazos para luego quemarlas.

No sin antes quitarles su dote y hacerse firmar poderes para consumar la estafa. Durante este juicio, asistimos al relato de sus crímenes y nos internamos, lentamente, en la cabeza de este criminal. Conocemos sus métodos. Sus obsesiones.

Y, también, nos adentramos en un clima de dos épocas: los años de plomo de la Primera Guerra. Y el inicio de la década del ´20, donde las autoridades de París intentaban ocultar las heridas de una ciudad golpeada.

Autor: Víctor Dupont Idea original: Gustavo De Filpo Elenco: Vicky Buchino, Hector Bidonde, Joaquin Bouzas, Gustavo De Filpo (como Henri), Celeste Harvey, Emilia Cúculo, Gaston Biagioni, Tony

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Bozzo, Marita Picasso, Javier Rosón y el debut teatral de Agustina Bidonde.

Músico en vivo: TonyBozzo Dirección y dramaturgia: Víctor Dupont Asistencia de dirección: Nicolas Pettrossi Música original y diseño sonoro: Vicky Buchino y Juan Ignacio López Dirección coreográfica: Marita Picasso Diseño de luces: Martín Gaitán Diseño y fotografía: Spectra Producciones Prensa y difusión: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Viviana Lastiri Duración de la obra: 100 min aprox Funciones: Viernes de Abril y Mayo a las 21 hs Localidades: $ 300.- Estudiante y jubilados: $260.-Promoción: 2 localides x $ 500.Teatro Belisario Corrientes 1324 – CABA Víctor Dupont (Libro y dirección). Es director, actor, escritor y cantante. Nació en el año 1984. Hiijo de la cantante Vicky Buchi¬no y del actor Ricardo Dupont. Se ha formado en diversas disciplinas tales como el

teatro, la música, la filosofía, el cine y la literatura. Se formó con diversos maestros del arte y del pensamiento, entre otros: Víctor Buchino, Raúl Perrone, Tomás Abraham, Gabriela Stoppelman, Oscar Ruíz, Mauricio Kartun. Su ópera prima, “El infierno son los otros”, de su autoría y dirección, obtuvo gran éxito de crítica y de público. Lo mismo ocurrió con su espectáculo musical “Todas las voces”, junto con Vicky Buchino. Desde muy joven, realiza la dirección y puesta en escena de diversas obras propias y de textos emblemáticos como Ionesco, Casona, Lorca y Brecht. Es docente, cantante y escritor, habiendo publicado libros de poesía y de cuento. Entre otros trabajos, se destaca “Gurka”, trata sobre un excombatiente de Malvinas, en los teatros Gargantúa y Multiescena con gran éxito de crítica. Asimismo, se destaca en su homenaje a Tita Merello, “Tita, una mujer” como actor y director.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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El tercer apetito

De José Luis Arias y Alejandra Sánchez

Un experimentado chef, a quien le han clausurado su restaurant, prepara un libro en el que reúne años de trabajo, descubrimientos, creaciones y secretos del arte de la cocina.

Recetas, anécdotas e historias sobre la comida y sus ingredientes son puestos sobre la mesa por este artista de sólidas convicciones. Apasionado por su trabajo y la cocina, este solitario ser pasa sus días de clausura cocinando, grabando lo que luego escribirá y negociando con su abogado la pronta habilitación de su negocio.

Años de experimentación, trabajo meticuloso, obsesiones, búsquedas y conocimientos estallan por el aire cuando en la

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pantalla del televisor ve a su ex aprendiz de cocina en un programa de comida gourmet hablando de sus ideas y principios, en el arte de cocinar, como si fuesen suyos.

Estrenada en México en 2017, El tercer apetito llega a Buenos Aires de la mano de sus dos creadores: José Luis Arias, quien además es el querible e inolvidable chef, y Alejandra Sánchez.

Una pieza sobre la pasión, la creación y la propiedad intelectual para disfrutar con todos los sentidos.

Funciones: sábados 20.30 hs Sala: Tromvarte Pasaje Santa Rosa 5164, Palermo

Informes: 2132 – 9657 / tromvarte@gmail.com Valor de las entradas: $200 y $150 Estudiantes y jubilados Duración: 70 minutos Seguinos en las redes: https://www.facebook.com/eltercerapetito/ Sinopsis En medio de una clausura por prácticas no autorizadas, un chef experimentado prepara un libro que reúne sus conocimientos gastronómicos al tiempo que su ex aprendiz se atribuye todas sus ideas. Principalmente una, de consecuencias antropológicas insospechadas.

Una obra sobre la pasión crea-

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LAC dora, lo prohibido y la propiedad de las ideas.

José Luis Arias y Alejandra Sánchez

Ficha artístico técnica

Sobre el los autores

Dramaturgia: José Luis Arias y Alejandra Sánchez Actuación: José Luis Arias Dirección: Alejandra Sánchez Escenografía: Victoria Papurello / Utilería: Enzo Giordano / Repertorio y entrenamiento vocal: Patricia Douce / Voces: Guadalupe Cácharo, Estanislao Niklison y Eduardo Fischer / Grabación y edición de sonido: Guillermo Cácharo y Claudio Turica / Producción: El Aleph / Fotografía: Estanislao Niklison / Prensa, Difusión y Redes: Simkin& Franco

José Luis Arias: nació en Buenos Aires, en 1963. Se formó como actor en el IFT y con maestros como Ricardo Bartís y Cristina Moreira. Formó parte del colectivo La noche en vela dirigido por Paco Giménez durante 25 años. Estudió canto con Patricia Douce y Cosana Luca, y guión con Pablo Solarz. Participó como actor, autor, productor y director en numerosos espectáculos en el circuito independiente, estatal y comercial, en teatros como el Nacional Cervantes y el General San Martín.

Fue dirigido por Eduardo Pavelic, Guillermo Cacace, Héctor Beacon, Luis Cano, Alfredo Estafolani, TotoCastiñeiras, entre otros.Actuó en más de quince películas, entre ellas Carancho (Pablo Trapero), El candidato (Daniel Hendler) y Perro que muerde (Ana Katz). Y en numerosos programas de televisión (Por ese palpitar, Resistiré, El puntero) y cortos publicitarios.

Tiene vasta experiencia en docencia teatral para todas las edades en diversos espacios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, zona Norte y México. Es Profesor de la Cátedra de Dirección actoral de la academia de cine Leonardo Fabio y se desempeña como docente en la Escuela Integral de Teatro de Fabián Vena compartiendo con él el taller de Improvisación para adultos. Recibió premios por su actuación en cine y teatro en diversos festivales nacionales e internacionales.Es coautor y actor

Síntesis del proceso creativo “El tercer apetito nace del encuentro de dos grandes deseos personales: el de actuar en un unipersonal y el de investigar la creación de espectáculos a partir de las palabras del actor. Ese fue el puntapié inicial para que afloraran las pasiones compartidas con las que sabíamos que contábamos: los procesos creativos, la búsqueda, la comida. El mundo de la gastronomía inmediatamente condensó la metáfora de la creación y resultó una fuente interminable de sensorialidad. Y como todo proceso que fluye, la historia se fue escribiendo con intuición, con mirada alerta, sumando, restando, casi siempre restando. El proceso – extenso, intenso – no dejó de sorprendernos, al punto de llevarnos a estrenar en México, rodeados de sabores insospechados”.

de El tercer apetito.

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Alejandra Sánchez: nació en 1963, en Buenos Aires. Es Profesora y Licenciada en Letras (UBA), directora teatral y actriz.

Realizó la carrera de dramaturgia (EAD) con Mauricio Kartún y Alejandro Tantanián. Se formó como actriz en el I.F.T. con maestros como Enrique Laportilla, HectorBeacon y Eduardo Pavelic. Entrenó con Manuel Iedvabni, Lorenzo Quinteros, Paco Giménez, Andrea Garrote. Cursó seminarios con Marco Antonio de la Parra y Román Podolsky , entre otros. En el año 2015 participó de la primera Escuela Nómade dictada por ArianneMnouchkine en Chile. Da clases de Análisis de textos y Literatura dramática en la Escuela taller de formación actoral Pedro Escudero de Morón y en La Escuela Leopoldo Marechal de Ituzaingó. Creó el espacio Teatraje en el que desarrolla su actividad teatral particular dando y coordinando talleres y espacios de investigación y producción. Dirige la Compañía Ostinato. Ha sido convocada por el Teatro Municipal de Morón en numerosas oportunidades para dirigir espectáculos, algunos en el marco del ciclo de Teatro por la Identidad.

En todos estos ámbitos investiga la relación entre el cuerpo y la palabra en los procesos creativos, especialmente la creación colectiva. Es coautora y directora de El tercer apetito.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO DOMINGO 8 DE ABRIL A LAS 20 HS.

Corazón de Titanio Autor: Miguel Angel Diani - Dirección de Alejandra Galdame - Teatro del Pueblo El domingo 8 de Abril a las 20 hs. se estrena la obra “Corazón de titanio” de Miguel Angel Diani. Con las actuaciones de Julia Azar y Gabriel Nicola.

Música original: Luis Sticco. Diseño escenográfico y de vestuario: Escenografía asociada; Eugenio Zanetti e Iván Salvioli.

Diseño de luces: Mario Bruno.

Fotografías y filmación: Plano Tres Toma Uno; Lacio Splendiani. Diseño gráfico: Alejandra de Dios. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat. Asistente de dirección: Adrean Jorge Tirinato. Dirección general: Alejandra Galdame. Producción: Hnos. Warnes.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs.

En el teatro del Pueblo. Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943.

Sala “Teatro Abierto”. Entrada general: $250-. Reservas: 43263606 (Boletería de 17 a 20 hs.) o www.alternativateatral.com Duración de la obra: 70 minutos.

Descuento a estudiantes y jubilados.

Síntesis argumental: Una madre y un hijo hurgan con ironía e inteligencia, en los laberintos más oscuros de las relaciones humanas desentrañando esos secretos y dolores que todo ser humano tiene. Los personajes de Corazón de Titanio se ani-

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man a más y caminan sobre sus propias vísceras. El autor Miguel Ángel Diani, transita por las almas desvalidas de estas criaturas a través del humor negro y el absurdo.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@gmail.com www.prensamonserrat.com.ar Teléfonos: 4862-0742 ó 154069-4708

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EN SU 3ERA TEMPORADA

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El Diccionario

De Manuel Calzada Pérez - Con Marta Lubos - Daniel Miglioranza - Roberto Mosca - Dirección Oscar Barney Finn

Funciones: Domingos 18 hs Localidades: $380.- Estudiantes y jubilados: $ 330.El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 – 4863.1188 Reservas: www.teatroeltinglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.a r Ficha técnica: Voz en off: Osmar Núñez. Diseño de espacio: Oscar Barney Finn. Diseño y realización escenográfica: Eduardo Spíndola.

Diseño de Iluminación: Leandra Rodriguez. Técnicos: Sebastián Crasso – Martín Otaño.

Vestuario: Mini Zuccheri. Asesoramiento en peinados: Ricardo Fasán. Diseño Gráfico:

Nahuel Lamoglia. Fotografía: Lucas Suryano. Asistencia de dirección: Florencia Laval. Producción ejecutiva: Flavia Vitale.

Prensa & comunicación: Alfredo Monserrat.

Ganadora Premios ACE 2015/2016: Espectáculo teatro alternativo y Actriz teatro alternativo: Marta Lubos Ganadora Premios María Guerrero 2016 Mejor actriz protagónica: Marta Lubos Nominaciones: Premios ACE 2015/2016 Actor teatro alternativo: Daniel Miglioranza Director teatro alternativo: Oscar Barney Finn Premios Florencio Sánchez

2016 Mejor actriz protagónica: Marta Lubos Actor de reparto: Daniel Miglioranza Destacados Premios Teatro del Mundo 2016: Actriz Marta Lubos/Vestuario: Isabel Zuccheri Basada en vida y obra de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su “Diccionario del uso del español”: una obra con la que se enfrentó a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Tedrys Teatro es un grupo independiente que funciona desde 1998 y por donde han pasado más de 550 integrantes y ha realizado más de 67 hasta la actualidad.

Sus últimas presentaciones en el circuito off teatral de Bs. As. han sido: “La casita de los viejos“ de M. Kartún, “Desde el zaguán“, “Maldito bolero, la comedia“ y “Adiós a Berlín“, ambas de S. Bermejo y “Tartufo“ de Moliere en versión de R. Cossa, recorriendo luego el conurbano e incluso el interior del país.

Por otra parte, sería un honor para nosotros, poder difundir dicha gala por vuestro medio.

Reiteramos entonces nuestra invitación y dejamos a su disposición, dos entradas sin cargo para que pueda acercarse a compartir con nosotros una noche de teatro. (Comuníquese con nosotros a través del teléfono de la producción, 15-3355-0663 para confirmar su presencia) Muchas gracias.

“Oigo tu voz” de Sergio Bermejo ELENCO Sergio Bermejo Giuliana Regazzoni Cristina Pérez Pol Natalia Furchi

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Omar Ferraro TÉCNICA Asistente de dirección: Benjamín Carvalho Música Original: Gustavo Hernández Make-up FX: Alex Mathews Vestuario: Ana Julia Figueroa Escenografía: Luis Curzi Carpintería: Nicolás Bustamante Fotografía: Marcia Ruetsch Musicalización: Camila Porreca Voz en Off: René Sagastume Diseño Gráfico: Sergio Bermejo Prensa y Difusión: Tedrys Teatro Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Bermejo Acerca de la obra Litigar con la muerte, acordar con ella pidiéndole favores, pero sobretodo, entenderla, es la base de Oigo tu voz. Elegía tanguera hecha teatro que nos susurra al oído los últimos días de Lautaro, artista de vuelo bajo que maneja un espectáculo de tango por escenarios mistongos del sur de la capital.

Y sobre esta base, se le entrevera la aparición de María, la silenciosa que reclama su parte en un espacio quizás, onírico y a su vez, en su propia realidad.

Realidad bohemia acompañada de sus compinches tangueros, sombras también de sus propios destinos.

Un Peralta bailador que abandonó su rutina de una patada, una lvone que no le interesa escapar de su egolatría, y una Cata sometida a su inocencia.

Y en esta mezcla de espacios, recorremos el presente, la infancia y la adolescencia de este: varón del arrabal.

Entonces, como los últimos acordes de un tango que todavía no se escribió, “Oigo tu voz” es quizás, una de las tantas formas de entender nuestra existencia y una sencilla mirada a aquello que aqueja al hombre desde siempre : El después.

FUNCIONES: SÁBADOS 19 HS. DE MARZO, ABRIL Y MAYO Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Capital - Tel.: 48155665 www.lacomedia.com.ar Valor de la entrada: $ 300.Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com Contactos Tedrys Teatro: grupoteatral_tedrys@yahoo.com .ar Facebook: /tedrys teatro

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Volvió con renovada energía al Espacio Callejón

Ni con perros, ni con chicos...

De Fernando Albinarrate - Dirección de Javier Daulte Laura Oliva – Omar Calicchio – Daniela Pantano – Federico Coates Ni con perros, ni con chicos... cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y

los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

Ganadora de 5 Premios Estrella de Mar Premio Argentores Mejor Obra de Teatro Musical 2 Premios Ace incluido Mejor Espectáculo de Café Concert Nominada a 6 Premios Hugo Premio José María Vilches 2017 Actúan: Omar Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano, Federico Coates Músicos: Fernando Albinarrate (piano) – Uriel Kauffman (clarinete y saxo alto) Vestuario: Mini Zuccheri Escenografía: Alicia Leloutre Iluminación: Matías Sendón Asistencia de dirección: Juan

Zorraquín Prensa y difusión: Duche&Zárate Coreografía: Verónica Pecollo Música original y dirección musical: Fernando Albinarrate Producción: Teatro Cervantes Dramaturgia: Fernando Albinarrate Dirección: Javier Daulte Funciones: Lunes a las 21 hs.

Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 220.Espacio Callejón - Humahuaca 3759 www.espaciocallejon.com Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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TEATRO BOMBÓN “10 Edición” Festival de obras cortas.

Curadoría de Monina Bonelli y Cristian Scotton Toto Castiñeiras, Marcelo Sa-

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vignone, Alejandro Ullua, Pablo D´Elía, Peter Pank, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Mariano Stolkiner,

Analía Fedra García, Natalia Casielles, Santiago Gobernori, Lorena Vega, Horacio Banega, Sebastián Suñé, Lala

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LAC Mendia, Cristian Scotton, Adrián Canale, Andrea Garrote, Pablo Rotemberg, Martín Seijo presentan bombones teatrales para degustar durante abril, mayo y junio de este año.

Elegido como una de las Mejores Propuestas Teatrales del 2014 por el Diario La Nación.

Elegido como Mejor Ciclo Teatral por los Premios Planeando sobre BUE 2014.

Nominación Premios Florencio Sánchez 2014 -Sebastián SuñéNominación Revelación Masculina Premios ACE 2015 -Victorio D’AlessandroPremio Trinidad Guevara 2015 como Mejor Producción Teatral Privada.

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Agenda

10º Edición »Periodo: 08 abril al 24 junio.

Lugar: Million (Paraná 1048, CABA) Reservas: Alternativa Teatral Entrada por obra: $120 Combos en valores de dos o más obras: 1 obra $120 | 2 obras $200 | 3 obras $270 | 4 obras $320 Programación Menú teatral a la carta:

Desde abril hasta junio de 2018, los domingos de 18:00 a 21:00 hs., se presentará en Milion la 10º edición de “Teatro Bombón”. El festival, que se volvió el otro clásico del domingo y desafió el descanso con frenética actividad teatral, retorna a la cartelera porteña.

La 10º edición de Teatro Bombón es una retrospectiva de la que participarán 19 directores que ya participaron en ediciones anteriores. Una oportunidad única para degustar de la síntesis potente y voluptuosa de la obra corta.

Milion invitó a Cristian Scotton y Monina Bonelli a reponer el festival que se transformó en un fenómeno del teatro independiente. Con una estructura edilicia bellísima, Milion es el espacio ideal para esta edición aniversario. Durante los meses de abril, mayo y junio, los domingos de 18:00 a 21:00 hs., se presentará en Milion la décima edición de “Teatro Bombón”.

Abril - MIS TRES HERMANAS: sala Living, 18 hs y 19 hs - SANGRE GRINGA: sala Living, 20 hs y 21 hs - LAS DE BARRANCO: sala Comedor, 18:30 hs y 19:30 hs - MINIBAR: sala Terraza, 18 y 19 hs - EL BECERRO DE ORO: sala Habitación, 20 hs y 21 hs (funciones 22 y 29 de abril) - 1990 NOCHES, sala Ático, 19:30 hs y 20:30 hs

¡Vení y armate un festín de bombones teatrales: podés ver una, dos, tres ó más obras!

Junio - TODOS O NINGUNO: sala Living, 18:30 hs

Mayo - ÁTICO: sala Living, 18 hs y 19 hs - LAS VOCES CARTESIANAS: sala Living, 20 hs y 21 hs - EN EL MEDIO DEL BOSQUE: sala Comedor, 18:30 hs y 19:30 hs - UD. ESTÁ ACTUANDO: sala Habitación, 20 hs y 21 hs - BIOLENTA, sala Ático, 18 hs y 19 hs - 2° VUELTA: sala Ático, 19:30 hs y 20:30 hs

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TEATRO BOMBÓN “10 Edición” Festival de obras cortas.

- CORO MUNICIPAL DE NIÑOS: sala Living, 20 y 21 hs - NUESTROS HIJOS: sala Comedor, 18 hs y 19 hs - DESAPARICIONES: sala Vestidor, 19:30 hs y 20:30 hs - SECTOR PELUQUERÍA: sala Habitación, 18 hs y 19 hs - SATÁNICA, sala Ático, 18 hs y 19 hs - AMIGAS PARA SIEMPRE: sala Ático, 20 hs y 21 hs

Clarín. Juanjo Santillán Revista Ñ, Clarín. Ivanna Soto Suple Sí!, Clarín. Juan Göttling Página 12. Carolina Prieto Página 12. Verónica Gago Radar, Página 12. Mercedes Halfón La Nación Espectáculos Tiempo Argentino. Mercedes Méndez

Ficha técnica Teatro Bombón

“Teatro Bombón” es el festival de obras cortas creado en 2014, producido y curado por Monina Bonelli y Cristian Scotton. En cada edición se invitó a distintos artistas a crear obras originales de hasta 30 minutos de duración, en torno a la arquitectura de La casona Iluminada, un edificio art noveau de tres pisos con distintos espacios.

De abril a junio, Milion será “la casona” que albergará las 19 obras cortas de Teatro Bombón.

La estética y la temática de las piezas-bombón es diversa, e incluye obras de teatro, danza y música, que se presentan en forma simultánea para alrededor de 20 espectadores por sala. Desde su creación, “Teatro Bombón” ha realizado 9 ediciones y más de 1000 funciones.

Este festival invita al espectador a degustar estos bombones teatrales que se presentan de manera simultánea, armándose un menú personal a la carta con las propuestas que le interese.

Curaduría: Monina Bonelli, Cristian Scotton Producción: Monina Bonelli, Cristian Scotton, Sol Salinas Producción Técnica: Federico Fernandez Coria, Lucas Coiro Boletería: Luciano Ricio Salón de delicias: MILION Foto: Laura Castro Estilismo: Federico Castellón Arrieta Diseño gráfico y web: Bernardo + Celis Prensa: Octavia Comunicación Redes: Gael Policano Rossi Comunicación web: Alternativateatral Prensa La Nación, Ideas, Diana Fernández Irusta Clarín, Juanjo Santillán La Nación. Moira Soto La Nación. Alejandro Cruz La Nación. Alejandro Cruz Clarín Espectáculos. Juanjo Santillán

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“Teatro Bombón“

En el 2016, “Teatro Bombón” se volvió itinerante y salió a recorrer las rutas teatrales. Participó de los siguientes festivales: Festival Internacional de Artes Escénicas Cielos del Infinito; Festival de Teatro en Espacios inesperados de Vicente López.

Por otra parte, “Teatro Bombón” salió a hacer escuela y cruzó el río, realizando un Workshop en Montevideo en la INAE (Instituto Nacional de Artes escénicas), y, además, realizó un ciclo en Defensores de Bravard.

Algunos de los artistas que ya participaron en “Teatro Bombón” son Ciro Zorzoli, Maruja Bustamante, Carlos Casella, Andrea Garrote, Pablo Rotemberg, Gustavo Tarrío, Silvio Lang, Monina Bonelli, Santiago Gobernori, Dennis Smith, Cristian Scotton, Lorena Vega, Mariano Stolkiner, Celia Argüello Rena, Lisandro Rodríguez, Analía García Fedra, Alejandro Casavalle, Sebastián Suñé, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Hernán Morán, Martín Seijo, Fiorella Cominetti, Marcelo Zeballos, Laura Figueiras, Carla Rímola, Fernando Ocampo, Sagrado Sebakis, Peter Pank, Marcos López, Moro Anghileri, Alejandro Ullua, Nelson Valente y la Cía. Banfield Teatro Ensamble, Facundo Rubiño, Natalia Casielles, Alfredo Staffolani, Irene Goldszer, Pedro Antony, Laura López Moyano, Juan Manuel Branca, Lorena Ballestrero, Pablo

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LAC Messiez, Helena Tritek, Jorge Eiro, Rakhal Herrero, Horacio Banega, Gustavo Lesgart, Diego Faturos, Santiago Loza, Pablo Seijo, Vanesa Maja, Gael Polícano Rossi, Pablo D´Elía, Manuel Atwell, Paula Pichersky, Juan Manuel Branca, Moro Anghileri, Corina Fiorillo, Roberto Perinelli, Mecha Fernández, Adrián Canale, Pedro Antony, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Toto Castiñeiras, Andrés Binetti, entre otros.

Sobre ILU ILU es una asociación civil creada por Monina Bonelli y Cristian Scotton para la creación de actividades artísticas vinculadas a las artes escénicas en cruce con otras disciplinas. “Teatro Bombón” es uno de sus primeros proyectos creados por la dupla Bonelli-Scotton, artistas y fundadores del Centro La Casona Iluminada (Bs. As. y Costa Rica).

Monina Bonelli Artista, curadora y gestora cultural en Artes Escénicas. Egresada en Actuación y Dramaturgia de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático).

Como actriz trabajó en el circuito público e independiente de Bs.As. en obras como “La Sirena”, “Hundan el Belgrano”, “Paraná Porá”, “En Familia”, “Sacco y Vanzetti”. Fue becaria Antorchas, ganadora del premio Luisa Vehíl, nominada al premio Florencio Sánchez y ACE y mención Premio Rozenmacher.

Desde 2005 forma una dupla de gestión creativa con Cristian Scotton. Fue programadora del

Teatro El Cubo, fundadora de La Casona Iluminada y creadora de “Teatro Bombón”, festival permanente de obras cortas, recibiendo el premio Trinidad Guevara a mejor producción privada. Desde 2013 es asesora en escénicas de Bienal Arte Joven Buenos Aires.

Actualmente integra el Departamento de contenidos del Centro Cultural Recoleta y está a cargo del Centro Cultural 25 de Mayo.

Cristian Scotton Es gestor cultural, actor y dramaturgo.

Egresado de la Carrera de la Licenciatura de Actuación del IUNA. Ha realizado estudios con diferentes referentes de las artes escénicas como: Mauricio Kartún, Daniel Casablanca, Ariel Barchilón, Maricel Álvarez entre otros. Como actor en “E.S.N.O.B.” de Cristian Morales en Vera Vera, “Lucinda la Gauchita” de María Romano en el C. C. de la Cooperación, “Alguien de algún modo” de Ciro Zorzoli en el Portón de Sánchez, “Criminal” de Javier Daulte dirigida por Guillermo Flores en el C.C. Borges y “Saturnalia” de Gael Polícano Rossi en La Casona Iluminada, entre otras. Como autor junto a Pedro Antony estrenó: “Una Sola” en el C. C. Borges, “4 Hermanos” en Ciudad Cultural Konex, “T.R.E.S.” en El Elefante, “Noches de verano” en el Teatro El Cubo y el C.C. Adan Buenos Aires y “El Colegio” en Ciudad Cultural Konex. Como gestor cultural trabajó en el Teatro El Cubo, Ciudad Cultural Konex, y eventos como el Festi-

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val Internacional de Folclore de Buenos Aires, Picnic Bs As, entre otros. Desde 2013 a la actualidad es asesor en artes escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. En 2014 crea junto a Monina Bonelli el Festival Permanente de Obras Cortas “Teatro Bombón”, realizando a la fecha 9 ediciones.

Desde el 2016 es parte del departamento de contenidos del Centro Cultural Recoleta.

Sobre MILION En el corazón de Recoleta, un barrio que alguna vez albergó a las familias más aristocráticas del país, hoy se encuentra el restaurante y bar “Milion”, un lugar que conserva la magia de antaño y el calor de hogar en una casona de tres pisos con ambientes cargados de seducción y estilo. De diseño neoclásico francés, esta mansión fue construida a hace más de cien años. A manera de columna vertebral, una escalera espiralada nos invita a recorrer los distintos espacios que conforman esta imponente edificación que resalta el esplendor del academicismo del siglo XIX. En la planta baja hoy funciona el bar de tapas que se extiende hasta el gran árbol de nísperos y el antiguo garaje o atelier transformado en un mini cine.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar Whatsapp: +506 7039 1590 Celular/Whatsapp: +54 911 3214 1417

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Mujeres. Acá y ahora en el Centro Cultural Recoleta Actividades curadas y protagonizadas por artistas y pensadoras mujeres.

Durante marzo y abril, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) tiene una programación especial con eje central en la mujer: Mujeres. Acá y ahora.

Tanto en El Recoleta como en Plaza Francia se realizarán ciclos de música, literatura, teatro, cine, entrevistas públicas, talleres y ferias. El arte de la campaña estuvo a cargo de Eugenia Mello, joven ilustradora argentina que fue invitada a diseñar una serie de retratos de mujeres. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

Desobedientes. Actrices haciendo lo que quieren Ciclo de teatro curado y dirigido por Erika Halvorsen. Miércoles de abril, 20 h, Plaza Francia.

Miércoles 4 de abril: Julia Calvo + Paula Cancio + Mariano Godoy Miércoles 11 de abril: Eleonora Wexler + Ana Celentano + Mariano Godoy Miércoles 18 de abril: Dalma Maradona + Natalia Lobo + Mariano Godoy Miércoles 25 de abril: Julieta Díaz + Fabiana García Lago + Mariano Godoy Hermanadas. Conversaciones con mujeres que no fueron

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tapa Ciclo de entrevistas públicas a mujeres con diferentes historias de vida curado y conducido por Lala Pasquinelli. Sábados de abril, 19 h, Patio de los Naranjos.

Sábado 7 de abril: Mercedes D’Alessandro + Evelina Cabrera Sábado 14 de abril: Martina Santoro + Melina Masnatta Sábado 21 de abril: Alejandra Martínez + Diana Maffía Sábado 28 de abril: Nadia Fink + Mónica Santino Mujeres del hip hop Ciclo de invitadas especiales dentro del marco de sábados de hip hop. Sábados de marzo y abril, de 16.30 a 20 h, Patio del Aljibe.

Sábado 7 de abril: Sof Tot de Femina Sábado 14 de abril: Karen Pastrana de Actitud María Marta Sábado 21 de abril: Malena D’Alessio de Actitud María Marta Ciclo de lecturas Jueves 12 de abril, 19 h: Último piso: la poesía habla en el límite, de Mora Monteleone y María Sevlever. Poetas en escena: Rita González Hesaynes, Juan Francisco Moretti, Micaela Szyniak, Rolando Curten, María José Testa, Pierre Froidevaux, Juan Coronel y Juan Spinetto.

Patio del aljibe.

Muestras todos los días durante todo el día La Fuerza. Artista: Eugenia Mello. Realizadores: Pablo Derka, Lucía Sidelnik, Federico Scollo, Leonel Bajo Moreno, Matías Malizia, Lucía Pujadas, Dan Waisman, Agustín Sciannamea y Guillermo Meza. Sala 6.

A Flor de piel. Curadora: Laura Vázquez Hutnik. Artistas: María Alcobre, Paula Andrade, Julieta Arroquy, Julia Barata, Muriel Bellini, Caro Chinaski, Blanca Cotta, Maia Debowicz, Delius, Gato Fernández, Muriel Frega, Gabicoco, Daniela Kantor, La Diablo, Clara Lagos, La Watson, Ada Lind (Laura Quinterno), Natalia Lombardo, Alejandra Lunik, María Luque, Carina Maguregui, Maitena, Majox, Juana Neumann, Natalia Novia, Constanza Oroza, Sole Otero, Camila Rapetti, Areka Sadaro, Fiorella Santana, Paula Sosa Holt, Sukermercado, Sofía Tormenta, Camila Torre Notari, Aleta Vidal y Erica Villar.

Sala H. Mujeres. Acá y ahora. Artista: Eugenia Mello. Realizadores: Pablo Derka, Lucía Sidelnik, Federico Scollo, Leonel Bajo Moreno, Matías Malizia, Lucía Pujadas, Dan Waisman, Agustín Sciannamea y Guillermo

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LAC Meza. Fachada del Recoleta.

Jueves 22 de marzo, 19 h: Autogestión del Cariño. Artista: Jazmín Giordano. Curadora: Carmen Ferreyra. Sala 5. Todo en el exterior flota. Artista: Lucía Delfino. Sala 7. Nada ha pasado pero todo ha cambiado.

Artistas: Florencia Caiazza e Iumi Kataoka. Curadora: Benedetta Casini. Sala 8.

22 h. Los lunes permanece cerrado. www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta

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Para más información: Prensa El Recoleta | 4803.1040 int. 216 | Junín 1930 | CABA prensa@centroculturalrecoleta.org www.centroculturalrecoleta.org Marisol Cambre - Antonela Santecchia

Fechas especiales de cine, música, ferias y fiestas musicales Sábado 7 y domingo 8 de abril: Feria de cómic. Organizan: Agustina Casot y Andrea Guzmán del Festival Vamos las Pibas. DJ Ana Logue + DJ Camille Android. De 17 a 22 h, Patio de la Fuente.

Martes 13 de abril: Días de romance: Performance y videos, de Jazmín Giordano. 19 h, sala 5.

Domingo 15 de abril: Taller Mujeres que no fueron tapa. Hackeo de revistas. Lala Pasquinelli. 17 h, Patio de los Naranjos. Esta actividad requiere de inscripción previa.

Sábado 7, 14 y 28 de abril: Colonos de La Flor, de Florencia Bohtlingk y María de Manuela Gamboa. 20 h, cine. El corto María se presenta viernes, sábados y domingos de abril antes de cada película.

Sábado 21 de abril: Proyección de videos. Días de romance de Jazmín Giordano. 20 h, sala 5.

El Centro Cultural Recoleta abre de martes a viernes de 13.30 a 22 horas y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a

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dos: Leonel de Francisco trompeta, Santiago de Francisco saxo

Lunes 2 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Miércoles 4 a las 21 ROMINA FUCHS TRÍO + invitados El trio interpreta un repertorio de jazz-swing. Recorriendo canciones que hicieron populares grandes como Nat King Cole, Billie Holiday, Ella Fitzgerald. Somos Romina Fuchs en voz y piano.

Leonel Cejas en contrabajo y Bruno Varela en bateria. Invita-

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Jueves 5 a las 21 RUDY, ZULEMA BENVENISTE Y JUAN GRABINA UNA NOCHECITA EN IDISH Risas y canciones en ese ¿país, idioma, cultura? entrañable, con el humor de Rudy en castellano, las canciones en la voz y el acordeón de Zulema Benveniste en idish, y la guitarra de Juan Grabina en pura música. Un show con sabor a idish ideal para compartir con la bobe, la mame, el tate, el zeide, los hijos y los nietos, y los amigos, y las amigas, y el grupo del club, y el de terapia. O para simplemente paladearlo solo, sola, o en buena compañía.

Viernes 6 a las 21

PARIS SIEMPRE PARIS FRANCESITAS EN EL TANGO Y CHANSONS D’AMOUR “Siempre París para soñar, siempre París para morir, siempre París para rodar, sin ser Manon ni ser Mimí” El bellísimo y poco conocido tango de los hermanos Expósito es el hilo conductor que teje la trama entre el tango y la chanson: Kurt Weill, Edith Piaf, Michel Emer, Gaston Claret junto a Delfino, Maciel, Saborido y otros grandes compositores.Patricia Bélières voz y Alejandro Weber piano

Sábado 7 a las 16.30 HOY ARTE HOY EL ARTISTA, SU OBRA Y SU TIEMPO En este primer encuentro revisaremos las obras del famosísimo pintor y escultor colombiano Fernando Botero, el contexto histórico y sociocultural donde desarrolló su arte, descubriendo una personalidad inquietante y una expresión artística auténtica.

Una experiencia audiovisual a cargo de Marta Epelbaum lic. en educación, historiadora) y René Steinberg (artista plástica, prof. de Historia del Arte) Sábado 7 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & BANDA BOSSA’60 La cantante comienza un nuevo

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musical Pablo Martínez Zuviría, en el piano, Damián Poots guitarra, Ramiro Gómez Naguil percusión, Lucas Argomedo bajo y Luis Rodríguez bandoneón.

ciclo en este 2018, con muchas novedades, celebrando los 60 Años de la BossaNova, la música que identifica su estilo desde sus comienzos de la mano de uno de los padres del género, el gran Vinicius de Moraes. Junto a su banda, Leo Alvarez guitarra y arreglos, Fabian Miodownik batería y percusión, Nicolas Courreges bajo eléctrico; + músicos Invitados.

Lunes 9 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Miércoles 11 a las 21 PERCEPTUAL El cuarteto conformado por los

reconocidos músicos Hítalo Coello piano, Pablo Blázquez guitarra, Leonel Cejas contrabajo y Matías Menarguez batería, presenta canciones originales en formato acústico donde queda evidenciada la comunicación y química grupal en el desarrollo de las composiciones.

Jueves 12 a las 21 JUAN CORNEJO MISCELÁNEA El cantante Juan Cornejo ofrece un espectáculo que refleja su rica trayectoria, conjugando melodías, unas románticas, otras que evocan costumbres y vivencias de nuestra ciudad. Una selección de tangos y canciones que expresa con singular versatilidad su excelente repertorio.

Temas de Roberto Carlos, Puma Rodríguez, Montaner, Fred Bongusto, Aznavour, poetas de nuestra ciudad, Cátulo Castillo, Cadícamo, Cacho Castaña y otros conforman una propuesta de excepcional dinámica. Siempre acompañado por su director

Viernes 13 a las 21 JOANNA MADDOX JAZZ, BLUES & SOUL La cantante y actriz Joanna Maddox de Atlanta EEUU, radicada desde 2013 en Buenos Aires, presenta un repertorio de Jazz, Blues y Soul con una fuerte impronta visual y un excelente equilibrio musical. La acompañan en este proyecto Fernando Romano piano, Santiago Hernández batería y Pablo Weintraub contrabajo.

Sábado 14 a las 17 TANGOS BY CARUSO Con el sonido que brota del piano, Carlos ha difundido el tango y la música argentina en Buenos Aires, en Argentina y en el mundo entero, ofrecerá tangos, milongas, candombes, zambas, cuecas, chamamés, rock nacional, y algo de los Beatles y

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de jazz..“¿Alguna vez pensaron en lo terrible que sería la vida y el mundo sin música? El sonido particular de esta parte del mundo, en la que yo nací y vivo, es el sonido del tango. Para mí es una gran alegría compartirlo con ustedes.” Carlos Caruso

tradicional con lo contemporáneo. Algo de Nuestro Repertorio, Walkin´ Blues, Jacinto Chiclana, La Parecida, Criollita Santiagueña, Los Hermanos, La Yumba, Taquito Militar, 9 de Julio, El Oficio de Cantor, Te voy a Contar un Sueño.

Sábado 14 a las 21 MOEBIUS MÚSICA MONO IZARRUALDE – ALEJANDRO ÁVILA …Del Cuchi Leguizamón a Dino Saluzzi, de Spinetta a Mariano Mores y Jacinto Piedra, de Atahualpa Yupanqui a Osvaldo Pugliese y Robert Johnson. La Música no pide permiso, sucede.

Es una forma de acercarse y comunicarnos… lo mágico es cuando hay un “Nosotros”, entre quienes disfrutamos crear y quienes gustan escucharnos.

Nos vemos entre Tangos, Blues, Canciones Populares de aquí y de allá!

Moebius nace del caminar junto a la música, entre lo nuevo y la esencia sin perder la raíz. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en versiones propias, para hacer convivir lo

Domingo 15 a las 20.30 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Fernando Elías al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello

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Lunes 16 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 18 a las 21 ROMAN OSTROWSKI Presentando el material que formará parte de su primer disco, pronto a grabarse a fines de abril, el cuarteto estrena música y formación en el escenario de la Biblioteca Café. Con una propuesta dentro del registro Hardbop, el grupo esta formado por Román Ostrowski guitarra y composición, Fernando Pugliese piano, Damián Falcón contrabajo, Bruno Varela batería Jueves 19 a las 21 ANA PUJALS TRIO JAZZ & BOSSA /NUEVOSHOW! Este grupo, formado en 2017 por

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Ana Pujals piano, Nicolás Larenas contrabajo y Hector Triebwasser batería aborda con sonido íntimo y sutil standards de jazz arreglados e improvisados en formato trío. En este nuevo show interpretan clásicos como A Night in Tunisia, Autumn Leaves, Moanin’, Green Dolphin Street, Take the A Train. Además, en esta oportunidad, se sumará una invitada especialísima, la cantante Renata Schneider, con quien compartirán temas inolvidables de Bossa: Chega de Saudade, Manha de Carnaval, Eu Sei que Vou te Amar y más…

Viernes 20 a las 21 MARIANA ACCINELLI FADO & TANGO Caracterizada como una exquisita intérprete por la prensa, Mariana Accinelli transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos clásicos y contemporáneos con arreglos ricos en armonía y matices. La conjunción de la magia y poesía de estas músicas ciudadanas

junto a la profundidad de la voz de Mariana y la sensibilidad de los músicos que la acompañan generan un encuentro intimista y de gran intensidad emotiva. A la habitual formación de guitarras en trío se suman en esta oportunidad las bellas sonoridades del clarinete, el clarón y la guitarra portuguesa. Mariana Accinelli voz, Leandro Cacioni guitarra, Diego Capaccioli guitarra de siete cuerdas y arreglos. Músicos invitados Juan Pablo Isaia guitarra portuguesa y Laura Canteros clarinete y clarón.

Sábado 21 a las 17 CONCIERTO LIRICO Giuliana Seguino soprano y Mauro Luna piano De la canzonetta napolitana al aria italiana, del lied a la chanson francesa, de la canción española y la zarzuela a la ópera…

Una propuesta para recorrer distintos lugares a través de la música interpretada por dos jóvenes y destacados artistas.

Sábado 21 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y

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cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín, viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Domingo 22 a las 20.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados

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tocarán Camilo Zentner en batería y Ernesto Amstein en piano.

portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Lunes 23 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Miércoles 25 a las 21 LAURA UBOLDI Laura Uboldi, acompañada por el pianista Juan Ignacio Sicardi, nos invita a volar con los éxitos de la música italiana do los 60’s y 70’s, lo mejor de los festivales de San Remo. Un viaje a los pai

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sajes que nos enamoran: la luna, el mar, el cielo azul, todas esas imágenes que viven para siempre.

Jueves 26 a las 21 SANTIAGO RAPOPORT TRIO El contrabajista Santiago Rapoport –radicado en San Carlos de Bariloche – se presentará en la Biblioteca Café con un repertorio que incluirá composiciones propias y standards de jazz. Hijo del pianista de jazz Diego Rapoport y egresado del Conservatorio Manuel De Falla, Santiago ha compartido escenario con gran cantidad de músicos como Rodrigo Domínguez, Carlos Lastra, Ernesto Jodos, Valentín Reiners, Tim Berne, Nataniel Edelman, Hernán Lugano, y Carlos Álvarez, entre otros. Junto a Santiago Rapoport en contrabajo,

Viernes 27 a las 21 LA MAGIA DE LOS CAMINOS HOMENAJE A ATAHUALPA YUPANQUI Este espectáculo se realiza en conmemoración a los 110 años del nacimiento del poeta, músico y compositor Atahualpa Yupanqui, coincidente con los 110 años del nacimiento de su esposa y compañera en la vida y en el arte Nenette. Atahualpa, cuyo nombre significa en quechua “el que viene de lejanas tierras para decir algo”, con su prosa, poesía y música nos ha dejado su legado ineludible e inevitable. Además del cancionero, se representará parte de su obra en prosa, basada en distintos libros: Cerro Bayo, Aires Indios, La guitarra, Canto del Viento, rescatando así sus principales pensamientos sobre los montes, el viento, el río, los árboles, la pampa, la selva.

Atahualpa decía que la guitarra nace de la madera extraída de los árboles y que esos árboles custodiaron nidos y pájaros y por lo tanto ella conoce todos los misterios del bosque. Por eso la guitarra para Yupanqui no era solo un instrumento, sino una compañera sabia y generosa que le revelaba los grandes misterios de la vida.

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LAC Todo el espectáculo estará acompañado de imágenes filmadas y fotografiadas en el cerro colorado donde vivió Atahualpa con su mujer Nenette y su hijo “Kolla”. Realizan este homenaje: el actor Arturo Bonin, la cantante Marili Machado, Arturo Zeballos en guitarra y dirección musical, y Osvaldo Avena percusión, con imágenes y filmaciones de Gustavo Milsztein, bajo la dirección general de Patricia Corradini.

ble”. Crítica musical a cargo de Pablo Bardin (Buenos Aires Herald).

Sábado 28 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO

Sábado 28 a las 17 DÚO SUÁREZ-CRUBELLIER MÚSICA DE CÁMARA Dúo de pianistas integrado por Fanny Suárez y Analía Crubellier. Interpretarán obras de músicos franceses, escritas originalmente para piano a 4 manos, Debussy, Fauré, Chaminade “Tuve el gran placer de escuchar a Analía Crubellier y Fanny Suárez tocar un repertorio a cuatro manos de música francesa y de Europa del Este. Las pianistas nacieron en San Juan y se formaron artísticamente en Europa, Analía Crubellier en Francia y Fanny Suárez en España.

Siendo todavía jóvenes, su formación es muy completa y es evidente que entre ellas se entienden bien, algo que es fundamental para un repertorio a cuatro manos. Además de todo, tienen un “toque” muy agrada-

El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes músicos como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Estanislao Irigoyen piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

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Lunes 30 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 11º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES SALA ARMANDO DISCÉPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) El ardor

EL ARDOR: Funciones: viernes 6 y sábado 7 (21hs). Domingo 8 (20 hs).

ciano Cáceres) y Manu, su hijo adolescente (Santiago Magariños) en pleno despertar sexual.

Ellos planeaban un viaje a una Ganadora de tres premios Estre- casa en el Tigre para palear el vella de Mar: Mejor Comedia Dra- rano, justo cuando reciben la vimática, Mejor Autor, Revelación. sita de Antonio (Joaquín Con producción integral del Minis- Berthold), un primo del Paraná, terio de Gestión Cultural de la que revolverá viejas tensiones faProvincia, volvió a estrenarse miliares. La llegada de Antonio después de varios años una obra será el puntapié para que Manu en la ciudad, durante la tempo- empiece dar a conocer algunas rada alta. cosas que está experimentando y que hasta ahora habían sido deSíntesis satendidas por sus padres. En Hace un calor insoportable en el tanto, Rita, encontrará la punta departamento donde viven Rita, del iceberg de una relación que una maestra de apoyo escolar ya no le da lo que necesita, y (Valentina Bassi), Marco, un es- Marco, advertirá que para sostecritor de artículos en blogs (Lu- ner la relación con su mujer de-

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berá restablecer algunos acuerdos que hasta entonces había naturalizado.

Elenco: Valentina Bassi, Luciano Cáceres, Joaquín Berthold y Santiago Magariños.

Autor: Alfredo Staffolani Dirección: Luciano Cáceres Escenografía: Agustín Garbellotto Vestuario: Julieta Harca Iluminación: Fernando Berreta

Ciclo Teatro y la Historia, Mitos y Leyendas de la Prov. de Buenos Aires Obra: Lengua Argentina -una invocación trasnochada en tres

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LA actos Funciones: sábado 14 (21 hs) y domingo 15 (20 hs) Sinopsis Dos errantes trasnochados, un hipnotizador y una médium, recorren el país con su número de ilusionismo. No consiguen muchos adeptos, pero siguen cantando su letanía pueblo por pueblo.

Cuando ella entra en éxtasis su lengua saborea los fantasmas de traidores y fieles que imaginaron e inventaron la Argentina. Marchan, sin pausa, rumiando recuerdos que se desvanecen en el silencio del porvenir. La realidad gélida y abismal los ignora, esto los agota, se sienten solos. Ella se revela y desencadena la tragedia. En su cuerpo, el lugar donde todo ocurre, dejará su trazo la historia.

Elenco: Delfina Zarauza y Nahual Aquino Composición musical: Nahuel Aquino Iluminación: Emilia Quintela Dramaturgia y dirección: Laura Valencia

Obra: La maldición de los gobernadores bonaerenses Funciones: sábado 21 (21 hs) y domingo 22 (20 hs) El presidente Julio Argentino Roca mandó a profanar una caja enterrada en la piedra fundacional de La Plata, con objetos conjurados bajo ritos masónicos.

Contenía oro, un mapa original de la Ciudad, vinos buenos y una carta de su fundador.

Roca además contrató una bruja de Tolosa para que creara un ma-

leficio que le impidiera a Dardo Rocha llegar a presidente de la Nación. Así se hizo y así comenzó la maldición de los gobernadores bonaerenses (ninguno llegó a presidente hasta hoy) Pero, siempre hay un pero, la bruja era de sangre indígena y mal quería a Roca.

Dirección y dramaturgia: Fabio Prado González Elenco: Ana Maria Haramboure, Valentina Pizarro, Federico Aimetta y Roberto Aceto.

Obra: Hipernatremia Funciones: sábado 28 (21 hs) y domingo 29 (20 hs) Sinopsis La laguna, que supo ser el atractivo de una gran villa turística por sus propiedades curativas (debido a su alta concentración salina, diez veces superior al mar) , rebalsó e inundó al pueblo por completo. Todos los habitantes se exiliaron a ciudades contiguas.

Todos, menos Kavon y su perro, Chorno. Ambos han resuelto recuperar el pueblo a fuerza de un plan extremo: beberse el agua de la inundación.

El tiempo pasa junto al agua (y sal) que ingieren.

Hoy, una señal indica que su trabajo no es en vano: la cruz de la iglesia asoma sobre el agua.

Hipernatremia: Exceso de sodio en sangre Grupo: Teatro Puchero Dirección y dramaturgia: Sebastián Ricci Elenco: Amadeo Pellegrino y Mariano Guerra Realización escenográfica: Igna-

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cio Pereyra Convocatorias abiertas Concurso de dramaturgia El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Ministerio de Gestión Cultural, llama a dramaturgos nacidos y/o con residencia comprobable en la Provincia a presentar obras teatrales de autoría propia.

Las piezas de teatro seleccionadas serán producidas en calidad de conferencias performáticas o semi-montadas en la Sala Armando Discépolo de la Comedia de la Provincia y luego publicadas en una antología de dramaturgos bonaerenses.

BASES: Las obras serán inéditas y no estrenadas. Se seleccionarán como mínimo tres (3) y como máximo ocho (8).

En el caso de resultar seleccionadas, los dramaturgos deberán otorgar los derechos para la realización de las obras en calidad de conferencias performáticas o semi-montadas en la Sala Armando Discépolo, con directores y actores a designar por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Deberán, también, otorgar su autorización para la edición de un libro que contenga las obras ganadoras.

Las obras -escritas en idioma castellano- deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas en concursos anteriores, ni pendientes de fallo en otros concursos.

Los interesados deberán enviar el material al correo electrónico: convocatoriadramaturgos2018@gmail.com hasta el 20

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La maldición de los gobernadores bonaerenses

de abril de 2018.

TEATRO EN LAS ESCUELAS (para grupos de teatro) Convocamos a la presentación de obras para participar de “Teatro en las Escuelas 2018”, destinado a dar funciones para Nivel Inicial, Primario y Secundario de escuelas de la provincia de Buenos Aires con difícil acceso a la experiencia teatral.

· Los grupos que fueron seleccionados en la convocatoria de Escuelas al Teatro 2016 y/o 2017 no podrán participar con la misma obra. Sí lo podrán hacer con otro espectáculo.

Inscripción Hasta el 20 de abril de 2018

Teatro en las escuelas y Escuelas al teatro (para establecimientos educativos) Condiciones para la presentación La Comedia de la Provincia de de la obra: Buenos Aires, dependiente de la · Adaptable a espacios reducidos Dirección de Programación Cultuno convencionales (Comedores, ral del Ministerio de Gestión CulSUM, patio cerrado, patio abierto, tural, informa que se encuentra entre otros). abierta la inscripción a los pro· La duración de la obra no debe gramas Teatro en las Escuelas y superar los 45 minutos.

Escuelas al Teatro 2018 desti· Escenografía de fácil armado y nado a establecimientos educatitransportable (Especificar tiempo vos de la provincia de Buenos de armado, desarmado y dimen- Aires. siones de la misma).

Niveles: Inicial, Primario, Secun· Sonido propio. dario, Comedores y Hogares de · Máximo 4 actores.

Niñez y Adolescencia. · Contar con medio de transporte Las funciones del ciclo Escuelas propio. al Teatro se desarrollarán en la · Disponibilidad en horario escolar Sala Armando Discépolo de la (turno mañana y tarde). ciudad de La Plata (calle 12 entre

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62 y 63).

El programa integra un eje de trabajo alrededor del cual giran una amplia gama de acciones culturales de atención a los niños y jóvenes en pleno desarrollo educacional.

La formación de conciencia como espectador teatral es una tarea anterior y posterior al hecho artístico. Es eje fundamental poder fusionar el arte con lo pedagógico, social y afectivo, enriqueciendo el universo de los jóvenes espectadores.

Inscripción y consultas: De lunes a viernes de 9 a 17 h, llamando al (0221) 429-1791 o por mail a extensionculturaldelacomedia@gmail.com Más información de todas las convocatorias ingresando a www.gba.gob.ar/cultura/convocatorias Seguinos en face: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Twitter: ComediaBA Instagram: Comedia.Provincia

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Horóscopo de abril

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Posible re-encuentro con el pasado, o con persona que no ve hace mucho y le deparará buenos momentos. Puede ocasionar cambios en sus proyectos en la vida afectiva o familiar. Un número de la suerte: 13

Este año viene con posibilidad de grandes cambios en lo laboral y/o estudios, se va a dar en estos meses y usted deberá definir el camino a seguir. No se asuste, los astros lo acompañan.

Un número de la suerte: 77

Si bien su vida se tranquilizará en el aspecto laboral en lo afectivo tendrá baile; una persona muy próxima lo provocará y podría causarle problemas en su entorno, novia, familia. Un número de la suerte: 55

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Sigue con ayuda de los astros para todo lo que tenga que ver con lo laboral y/o estudios pero usted deberá poner su esfuerzo para que todo salga bien. Posible acoso sexual. Un número de la suerte: 22

Pasarán un mes sin grandes cambios y/o definiciones sin embargo se acerca una tormenta en cuanto a dinero. Deberá tener mucho cuidado con sus gastos e inversiones !cuídese! Un número de la suerte: 83

Se terminaron las vacaciones y las fiestas, los sagitarianos tendrán que esmerarse en lo laboral para ganar más dinero. En el amor abrá una novedad muy importante y esperada. Un número de la suerte: 11

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Algo pasará por su mente, por su yo, por sus sentimientos que la/o confundirá y deberá optar entre dos personas. Una le dará disfrute la otra le dará penas Cuide su vista, no la fuerce. Un número de la suerte: 05

Este mes la vida la/o le pondrá un acertijo y usted deberá encontrar una salida elegante para escapar. Tiene que ver con personas en su entorno laboral, amores, envidias y celos. Un número de la suerte: 39

Piense bien lo que va a hacer este mes, abril, pues se verá en una gran disyuntiva que la/o pondrá en apuros. Una persona de su entorno más íntimo tratará de influenciarlo. Un número de la suerte: 27

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Ustedes son grandes conquistadores pero deberán frenarse un poco para no caer en el acoso.

Una persona cercana tratará de embaucarlas/los, de engañarlas /los con una venta !Cuidado! Un número de la suerte: 47

Ingresan en un período de mucha actividad laboral . Deberá elegir bien el camino a seguir porque eso marcará el quehacer de todo el año. No se inclinen por actividades muy riesgosas.

Un número de la suerte: 19

Una persona romperá con sus defensas emocionales y llegará a su corazón. No se resista ante lo deseado, siga sus sentimientos. Realice yoga o meditación para bajar el grado de strees.

Un número de la suerte: 11

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