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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Becky Shaw: Un thriller psicológico / Pág. 20 LITERARIAS / Pág. 14 ARTES PLÁSTICAS /Pág. 28 MUSEOS / Pág. 60 Crème Brûlée: Un postre que atrae a grandes y chicos! / Pág. 62 Cómo son los desayunos que demanda la Generación T / Pág. 64 MUSICA / Pág. 84 VIDRIERA / Pág. 86 CINE / Pág. 92 TEATRO / Pág. 158 HORóSCOPO.

Página 114 “TUMBAMADRE” No son héroes, son mártires. De Ariel Hernán Toledo Dirección General: Matías de la Cruz

Revista MiráBA Nº 114 marzo 2018. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Comienza la Fiesta Regional de Teatro Independiente de La Plata Organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente comienza este jueves en la ciudad de La Plata la Fiesta Regional de Teatro Independiente, selectiva para la Fiesta Provincial de Teatro, que se llevará a cabo en San Nicolás del 3 al 8 de abril. Desde el jueves 1° de marzo se realizará en La Plata este encuentro de carácter competitivo que reúne lo mejor del teatro independiente local con la finalidad de seleccionar las tres mejores obras de teatro para representar a la Ciudad en la próxima edición de la Fiesta Provincial de Teatro. Todas las funciones serán con entrada libre y gratuita y las salas serán el Centro Cultural El Escudo, 10 N° 1373 e/60 y 61; el Taller de Teatro de la UNLP, 10 N° 1076 – e/ 54 y 55; y Espacio 44, 44 N° 496 e/ 4 y 5. Este año se inscribieron 146 obras de teatro de toda la Provincia para participar de las Fiestas Regionales de Teatro Independiente, selectivas para la próxima edición de la Fiesta Provincial, que se llevará a cabo del 3 al 8 de abril, en la ciudad de San Nicolás con la participación de 15 espectáculos en representación de las 8 regiones culturales. Un destacado equipo de jurados preseleccionó en una primera etapa las obras teatrales de la Provincia de Buenos Aires que participarán de las Fiestas Regionales, que se llevan a cabo en 8 localidades de toda la Provincia y que serán el ámbito donde se seleccionarán a los 15 espectáculos finalistas para participar

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de la Fiesta Provincial.

tado – Público adulto - Espacio 44, 44 N° 496 e/ 4 y 5. En La Plata el jurado integrado 20 hs. El Éxodo – ficción patria por Gustavo Tarrío, Bernardo - Grupo La tramoya – Mayores Cappa y Cintia Miraglia pre de 12 años - Espacio 44, 44 N° seleccionó en primera instancia 496 e/ 4 y 5. 11 obras de teatro, entre las 33 22 hs. Montaráz - Grupo Moninscriptas, para ser evaluadas de taraz – Público adulto - Espacio manera presencial y poder se- 44, 44 N° 496 e/ 4 y 5. leccionar las 3 representantes locales para la Fiesta Provincial. SÁBADO 3 DE MARZO El Consejo Provincial de Tea- 18 hs. Las fabulosas maravillas tro Independiente (CPTI) fue de Alicia. Un gran sueño musicreado en 2010 a partir de la cal - Grupo Inviernos mágicos – puesta en marcha de la Ley de Público infantil - Taller de teatro Teatro Independiente (Ley N° de la UNLP, 10 N° 1076 – e/ 54 y 14037), con el objetivo de fo- 55. mentar, apoyar y proteger la ac- 21 hs. El sol quieto - Grupo La tividad teatral independiente de bestia escénica – Público adulto la provincia de Buenos Aires. – Centro Cultural El Escudo, 10 N° 1373 e/60 y 61. Grilla de programación DOMINGO 4 DE MARZO JUEVES 1 DE MARZO 18 hs. Farenheit. La otra histo18 hs. Mujer Pájaro - Espectária – Espectáculo concertado – culo concertado – Apta todo Público infantil - Taller de teatro público - Espacio 44, 44 N° 496 de la UNLP, 10 N° 1076 – e/ 54 y e/ 4 y 5. 55. 20 hs. Bajo un sol de sílice – 19 hs. Proyecto Orwell - EsGrupo Galpón Momo Teatro – pectáculo concertado – Apta Público adulto - Espacio 44, 44 para todo público - Centro CulN° 496 e/ 4 y 5. tural El Escudo, 10 N° 1373 e/60 22 hs. Altazores - Grupo La tey 61. rraza teatro – Mayores de 13 21 hs. Profecías, una aventura años - Espacio 44, 44 N° 496 e/ de otro tiempo – Grupo Ya que 4 y 5. estamos - Apta para todo público - Taller de teatro de la VIERNES 2 DE MARZO UNLP, 10 N° 1076 – e/ 54 y 55. 18 hs. La mirada o el rio al que las personas se arrojan a Contacto: un pozo - Espectáculo concerregionalescpti@gmail.com


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NOTICIAS

XXXI Jornada de Cultura y Turismo Ruta argentina y americana del Art Nouveau

Una nueva jornada dentro del Ciclo que desde su primera edición en el año 2010 promueve la reflexión, el debate y el encuentro interdisciplinario dentro de los campos del turismo, la cultura, y la gestión del turismo cultural. XXXI Jornada de Cultura y Turismo Ruta argentina y americana del Art Nouveau Viernes 6 de abril de 9 a 13 hs. 09:00: Acreditación. 09:30: La ruta argentina del Art Nouveau, declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Turismo (04/2017), se presentará en Bruselas (06/2018). Prof. Willy Pastrana. Presidente de la Asociación Art Nouveau, Buenos Aires (AANBA).

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10:00: Rosario, Mendoza, Tucumán, Bahía Blanca y Córdoba. Los atractivos edilicios y escultóricos de principios del siglo XX. Horacio Elgorriaga. Artista Plástico y Diseñador gráfico. 11:00: Café. 11:30: Bruselas y Nancy, cuna y origen de la Ruta Europea del Art Nouveau. Y otras ciudades europeas. Horacio Elgorriaga. Artista Plástico y Diseñador gráfico. 12:00: Buenos Aires, Km 0 de la Ruta. Precedentes de la Arquitectura de Buenos Aires: Academicismo y la Generación del 80. Las interpretaciones del “Arte Nuevo” de acuerdo al país de origen: Art Nouveau, Secesión Vienesa, Modernismo, Liberty, Jugendstill. El Art Nouveau en Buenos Aires. Arquitectos y edi-

ficios representativos. Confitería del Molino: KM 0 de la Ruta Argentina del Art Nouveau. Arq. Ana María Elguero. Especialista en conservación y preservación del Patrimonio Arquitectónico. 12:40: La Ruta del Art Nouveau, una experiencia de turismo cultural. Prof. Irene Landeira. Técnica Superior en Turismo y Docente Universitaria Informes e inscripción: mifb.turismocultural2@gmail.c om Tel: 4327-0228 – int 201 (Lunes a viernes de 9 a 13 horas) Coordinación: Osvaldo Lombardi Logística: Clarisa Paurici


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NOTICIAS

Dos convocatorias en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires

El Ministerio de Gestión Cultural en el 60º aniversario de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, informa que se encuentra abierta la inscripción al concurso de dramaturgia y a la presentación de proyectos que serán producidos integralmente en esta temporada 2018. CONCURSO DE DRAMATURGIA Llamamos a dramaturgos nacidos y/o residentes en la provincia de Buenos Aires para que presenten obras teatrales inéditas de autoría propia. Las que resulten seleccionadas serán producidas en calidad de conferencias performáticas o semi-

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montadas en la Sala Armando Discépolo de La Plata y luego publicadas en una antología de dramaturgos bonaerenses. La selección será a través de tres jurados convocados especialmente para la ocasión: Roxana Aramburú, Cristina Merelli y Cristian Palacios. Cierre de inscripción: 20 de abril de 2018. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS PARA PRODUCIR EN LA COMEDIA Convocamos a artistas, compañías, grupos y creadores de las artes escénicas en cualquiera de sus expresiones, residentes en la provincia de Buenos Aires a la presentación de proyectos

artísticos para ser producidos integralmente por la Comedia durante 2018. Se seleccionarán dos proyectos que formarán parte de la temporada, la selección estará a cargo de la directora provincial de Programación Cultural, Cecilia Kuska, y del director general de La Comedia de la Provincia, Gabriel Cosoy. Cierre de inscripción: 16 de marzo del corriente año. Consultas de lunes a viernes al (0221) 429-1720/88 o vía mail a castingcomediaba@gmail.com Más información en www.gba.gob.ar/cultura/convocatorias


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NOTICIAS

Queremos contarte que el Cadillac convertible que compró Juan Domingo Perón en 1955 fue restaurado a su estado original y ya está exhibido en el Museo Casa Rosada. Como aparece en la película “Eva Perón”, en el imaginario popular se lo conoce como “El auto de Perón y Evita”. Sin embargo, la escena está ambientada en 1952, donde todavía no se había fabricado. Equipado con todos los elementos de confort que existían, y reservado para las clases altas, este modelo fue el auto-

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móvil de lujo de la época más vendido en Norteamérica. En la Argentina fu utilizado por varios presidentes, como Arturo Frondizi, Arturo Umberto Illia y Raúl Alfonsín, y por mandatarios extranjeros y visitantes

ilustres, como el Príncipe Felipe de Edimburgo, los presidentes Dwight Eisenhower (EE.UU.) y Charles De Gaulle (Francia), el primer ministro de Italia Giovanni Gronchi y el cardenal Fernando Cento, entre otros.


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ESTRENO SÁBADO 3 DE MARZO 21HS

Becky Shaw Libro: Gina Gionfriddo (finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009) - Dirección: Emiliano Delucchi

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Cuando Susana decide enviar a su hermanastro y mejor amigo Max a una cita a ciegas con la misteriosa compañera de trabajo de su marido, Becky Shaw, ella pone en marcha una serie de eventos catastróficos que cambiarán para siempre todas sus vidas. Mezclando el agudo ingenio y el humor con el tenso suspenso de un thriller psicológico, Becky Shaw es una comedia de errores románticos que mantiene al público al borde de sus asientos adivinando lo que sucederá a continuación. Ficha Técnica Libro: Gina Gionfriddo

Actúan: Gilda Arteta, Emiliano Delucchi, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri y Germán Polonsky. Escenografía: Tamara Romero Diseño de luces: Emiliano Delucchi, Max Pastorelli Fotos: Nacho Lunadei Gráfica: Tomorrow Estudio Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistente de Dirección: Marina Lamarca Dirección: Emiliano Delucchi Funciones Sábados 21hs Teatro Border: Godoy Cruz 1838 - CABA Localidades $300 Informes: 5236.6183 - Entradas

a la venta por sistema Plateanet La obra se estrenó oficialmente en el Second Stage Theatre de Nueva York en enero del 2009. Gina Gionfriddo, fue finalista por esta obra a un premio Pulitzer de Drama en el año 2009. Ese mismo año ganó el Premio Outer Critics Circle y fue nominada a los premios Lucille Lortel, Outer Critics Circle y Drama Desk como obra sobresaliente. Dijo el New York Times: “La obra marca un paso impresionante para una escritora con un interés feroz en explorar las recompensas y responsabilidades de la interdependencia u

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emocional... Becky Shaw es una obra completamente divertida, repleta de suspenso, ingenio y marcada por un sentido inquietante del potencial para el desastre psíquico inherente en casi cualquier relación cercana”./ “Tan apasionante como ferozmente divertida, como una gran caja de fuegos artificiales burbujeando y crujiendo en el escenario desde sus primeros momentos hasta el final”. La Compañía Esta es la tercera obra de la compañía Sensei John de Teatro Border - conformada por Gilda Arteta, Emiliano Delucchi, Alejandro Germaná, Marina Lamarca y Germán Polonsky – luego de “Crack, una rota comedia de amor” (2016) y “Toda Gente Nueva” (2017). Para esta nueva producción se suman las actrices Ailín Palmieri y Mirtha Oliveri. La obra se presenta en Teatro Border, el primer teatro sustentable de Argentina. El teatro está construido a partir de diversas estrategias pasivas de diseño: estudio del asoleamiento para generar una correcta iluminación y ventilación natural logrando una adecuada calidad ambiental interior. La eficiencia energética, a partir del estudio de los materiales logrando optimizar la aislación térmica y acústica con la utilización de la lana de vidrio, placa de roca de yeso, carpinterías de PVC con doble y triple vidriado hermético, etc. Para complementar este punto, se diseñó el contrafrente (orientación noroeste) con una fachada ventilada

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de microperforado realizado 100% con material reciclable. Es una construcción inteligente que permite disminuir considerablemente la huella de carbono. A esto, se suman las estrategias de diseño activo, como ser la utilización de iluminación por led. Para reducir el consumo de agua potable se utilizan griferías con aireador y losas sanitarías eficientes de doble descarga. Asimismo, se recolecta agua de lluvia. Se han también reutilizado una gran cantidad de materiales para diversos fines, como por ejemple persianas recuperadas, o tapitas de gaseosas para realizar los revestimientos de los baños. Por último, se proyectaron espacios de depósito y recolección de residuos reciclables. En Border, el impacto es humano. Emiliano Delucchi – Director y actor En 2004 Dirige y actua en el espectáculo “Descalzados”. En 2005 actúa en la obra “Mal de Amores” de Clorinda Gatti, en el Bar El Tuñón. En 2006 dirige y actúa en “The After Migré Ecsperiens, una oda posmoderna”, en La Salita. En 2006 y 2007 trabaja en la puesta en escena, selección de textos y actuación, junto a Zaida Mazzitelli, para el espectáculo multidisciplinario -”Alegorias Dantescas, un infierno no deseado”, en “Espacio Templum”, Casa de la Cultura de Alte.Brown, Asociación Dante Alighieri, sede Centro y sede Belgrano. El espectáculo logra el subsidio a la Artes 2005 y 2006 Fondo de Cultura Metropolitano - CGBA y

“Fondo Nacional de las Artes” Beca Nacional para Proyectos Grupales 2007. En 2008 Actúa y dirige junto a Zaida Mazzitelli “Analfabetos (un capítulo de Escenas de la vida conyugal)”, de Igmar Bergman, en Pan y Arte. En 2010 dirige “la Pregunta al destino (Anatol)” de Arthur Schnitzler. En 2011 actua en “Nuestro fin de semana” de Roberto Cossa, dirigida por Lizardo Laphitz ; y dirige “Los projimos” de Carlos Gorostiza . En 2012 y 2013 actua en “Los justos” de Albert Camus, con direccion de Agustin Alezzo. En 2013 y 2014 actua en “Estela de madrugada” de Ricardo Halac, con direccion de Lizardo Laphitz, en el Centro Cultural San Martin. En 2016 Dirige “segundo tiempo” de Ricardo Halac. En 2017 dirige “Toda gente nueva” de Zack Braff. En 2006 dicta un curso para adolescentes en estudio de Agustin Alezzo y desde 2007 a 2017 da clases para alumnos del primer año de formación actoral y talleres de verano de mantenimiento, en dicho estudio. Gilda Arteta – Actríz Entre sus trabajos teatrales podemos destacar: Toda Gente Nueva de Zach Braff. Teatro Border, Dirección Emiliano Delucchi. 2017 /Crack, Una Rota Comedia de Amor. Teatro Border, Dirección Leo Azamor. 2016. / Mujer Busca Hombre que aún no existe de Eloy Arenas. Teatro Porteño, Dirección Verónica Edye. 2016. / Grupo de Teatro Catalinas Sur (participación como actriz y cantante en“La


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Catalina del Riachuelo”, “El Parque Japonés”, “Venimos de muy Lejos”, “El Fulgor Argentino”, “Carpa Quemada”, “Quién es el Jefe”, entre otras). Desde 1995 hasta 2015. / El Desorden de la Arandela de Juliana Corazzina y Ximena Bianchi. Espectáculo itinerante. Compañía: Arandela Teatro. Desde 2014./ El Retablillo de Don Cristóbal de García Lorca. Teatro: El Galpón de Catalinas, Dirección Adhemar Bianchi. 2014. / Monólogo para una Cabeza de Mercedes Farriols. Teatro del Artefacto. Dirección Rafael Zicarelli, 2014. Alejandro Germaná – Actor Dentro de sus rabajos realizados en Teatro podemos destacar: Toda Gente Nueva de Zach

Braff. Teatro Border, Dirección Emiliano Delucchi. 2017 / Crack, Una Rota Comedia de Amor. Teatro Border, Dirección Leo Azamor. 2016. Es egresado de la carrera de actuación en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, de Raúl Serrano. Formado como actor con Raúl Serrano, Lizardo Laphitz, Santiago Doria, Betty Gambartes, Eva Halac y Darío Levy. Formado como cantante con los maestros Juan Rodó y Karina Luna. Mirtha Oliveri – Actriz Destacamos dentro de sus trabajos realizados:”Locas historias” Dir. Fredy Russo. Año:1994 / *”Homenaje a Nini Marshall” teatro leído. Dir. Elisabet Palamara .Año:2002 / ”Reportaje endiablado” Dir. Eli-

sabet Palamara . Año: 2004 / *”La Matilde” Dir. Luis Luque. Año: 2008 / *”El señor Galindez” Dir. Mario Di Diago. Año: 2009 / *”Padre nuestro” Dir. Luis Luque. Año: 2010 / *”Máscaras Desnudas” Dir. Federico Tombetti-Agustín Alezzo. Año:2013 / *”Lo que no se dice” Dir. Luis Luque. Año 2015 / *”Lo hice por amor” (Ciclo de obras cortas) Dir. Ana Schaufele. Año 2016 / *”Las lágrimas amargas de Petra Von Kant Dir. Bela Carabajal. Año 2016 / *”Amanda y Eduardo” Dir. Marcelo Zitelli. Año 2017 / *”Hamblet está muerto sin fuerza de gravedad” – Dir. Sofía Constantino. Año 2017 Ailín Palmieri – Actriz Egresada como Intérprete de Te

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atro Musical en la Fundación Julio Bocca. Con una formación académica de cuatro años, especializada en Canto, Actuación y Danza. Actualmente perfeccionándome en técnica vocal con Gabriel Centeno. Cursado primer año en la escuela EL DUENDE, de Agustín Alezzo. Entre sus realizaciones artísticas se destacan: Concierto de Ensamble Vocal conmemorativo a The Beatles y Disney, en el Teatro El Globo y dirección de Gabriel Gestal (2014) / Encuentro Coral de Gabriel Gestal, Teatro York (2015) / Aurora, en “Princesas El Musical”. Paseo La Plaza. Compañía Rueda Mágica / La Reina Malvada, en “Villanos El Musical”. Paseo La Plaza. Compañía Rueda Mágica / Bailarina en la obra de danza teatro “Mitos Urbanos”, en Proyecto 101.

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Germán Polonsky – Actor Entre sus obras realizadas destacamos: TODA GENTE NUEVa (2017) Autor: Zach Braff. Dirección: Emiliano Delucchi. Rol: Mariano. Teatro: Border. CRACK, UNA ROTA COMEDIA DE AMOR (2016) Autores: Germán Polonsky y Alejandro Germaná. Dirección: Leonardo Azamor. Rol: Marcos. Teatro: Border. TENTEMPIE (2016) Autor: Ricardo Halac. Dirección: Silvina De Estefano. Rol: Beto. Teatro: Noavestruz. COMBATE DE LOS POZOS (2015) Autor y Director: Sebastián Kirzsner. Rol: Thiago. Teatro: Entretelones. A TORO O NADA (2014) Autor y Director: Sebastián

Kirzsner. Rol: Martín. Teatro: Entretelones. RICARDO III y REY LEAR, no nos une el amor (2006 - 2010) Autor: William Shakespeare. Adaptación y Dirección: Patricia Palmer. Roles: Asesino, Lord Rivers, Richmond y Rey de Francia. Teatro: Taller del Ángel. PUESTA EN CLARO (2007) Autora: Griselda Gambaro. Dirección: Alejandro Mateo. Rol: Felix. Teatro: Taller del Ángel. EL CANDIDATO (2005) Autora: Piny Arcos. Dirección: Patricia Palmer. Rol: Mariano Dinarco. Teatro: Taller del Ángel. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar


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MATILDE de DANIEL GUEBEL

Premio Literario de la Academia Argentina de Letras 2017

Festejamos la reedición de su celebrada novela con un brindis.

elegí. Te convertiste en mi pasión”, dice la mujer. Sin escuchar, el hombre intenta explicarle que ella no es la que Jueves 08 de Marzo, 19 horas en cree ser, sino una enviada. El Libería Gandhi, Malabia 1784, malentendido o el desencuentro Palermo. como principio y fin de toda reEntrada Libre y Gratuita para el lación. ¿Qué enciende la pasión? público. ¿Qué la sostiene? ¿Cómo difePrensa: renciar el amor del capricho y anto@antonellaminutola.com de la enajenación? Daniel Guebel hace una teoría de las pasiones. El amor y, especialmente, la relación entre un hombre y una o varias mujeres son un trance: a veces cómico, a veces sentimental, amenazado siempre por catástrofe. O, al revés, el amor es una catástrofe de todos los sentidos, una obnubilación de la lógica. Guebel escribe con una fluidez casi inigualable. Todo fluye, hasta lo más disparatado. El tono está en el filo de lo melancólico y lo paródico. Escritura límpida, tiene la elegante facilidad que únicamente alcanza un autor secretamente hiperliterario.” Beatriz Sarlo lo define: “Matilde es una historia loca. Enamorados e insensatos, los vivos se confunden con falsos muertos, porque el amor los enceguece.” Yo no te

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Mauro Libertella posiciona al amor en Matilde “como un problema filosófico, una alucinación y una confusión. Nuestro amo juega al esclavo: ¿Quién domina

y quién es el dominado? ¿ Dónde termina la pasión y empieza la locura? ¿cuáles son los límites del decoro y la dignidad? Estos son algunas de las columnas de sentido sobre las que la novela erige su castillo de naipes. Porque eso es Matilde: una estructura de vidrio, tan frágil como el amor, hecha con la mezcla exacta de precisión y desmesura que hace que las relaciones entre las personas se extiendan durante años y años. Y podríamos decir, entonces, que el mismo vínculo que tienen entre ellos los personajes de este libro es el que tiene Daniel Guebel con el lenguaje: una relación patológica, asfixiante, reconcetrada. Cada frase de Matilde es deliberadamente literaria, y en ese gesto está el escándalo de la prosa, la marca de fábrica de esta literatura. Porque la invención de una lengua literaria es finalmente la obsesión terrible de este escritor.” Sobre Daniel Guebel: Nació en Buenos Aires en 1956.


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Novelista, autor teatral y guionista cinematográfico, publicó, entre otras, las novelas La Perla del Emperador, El Terrorista, Nina, El Perseguido, La vida por Perón, Carrera y Fracassi, La carne de Evita y El Absoluto.

Instituto Nacional de Cine Ar- manera que el resultado parezca gentino. una escultura informe. Las novelas de Guebel son impredeciSus novelas desbordan de fanta- bles, pereginas, una narración sía, y sin embargo, están rígida- amorosa (el amor es una maquimente planeadas. Sus temas naria narrativa muy potente recurrentes son las meditacio- según Guebel) deriva en una nes metaliterarias, la disolución novela de viajes o una fantástica Con La Perla del Emperador del yo, las conspiraciones, los o en una de ciencia ficción. La ganó el premio Emecé de No- mecanismos narrativos, los ex- narrativa de Guebel es un vela y el Segundo Premio Muni- perimentos fallidos. Sus obras mundo nuevo por descubrir en cipal de Literatura. Ha escrito son conceptuales, y no se puede cada capítulo. más de veinte libros entre cuen- despegar de las formas literatos, novelas y obras de teatro. Te- rias antiguas. Es más, su estrate- Prensa para Galerna Libros: soro Mío obtuvo el premio al gia es renovar o reinventar la Antonella Minutola Mejor Guión para Telefilm del novela de relatos disímiles, de anto@antonellaminutola.com

MÓNICA MAFFíA PRESENTA SU LIBRO

Micro teatro- Macro experiencia Con el apoyo de Proteatro y la Fundación SGAE de Madrid “Este libro implica una nueva experiencia para visionar obras teatrales en pocos minutos“ La autora Mónica Maffía, una de las más importantes especialistas en el teatro de Shakespeare en Argentina y en el mundo, encara esa modalidad en este libro. En palabras del crítico y periodista Rómulo Berruti: “Con

ascendencia tanguera de muy alto vuelo, Mónica Maffía es una de las mujeres más optimistas y empecinadas que conozco. La vi por primera vez a comienzos de siglo –de este, no piensen en algo fantasmal– dirigiéndose a sí

misma junto a un querido actor mendocino que ya no está, Aldo Braga. Lo hacía con una cámara donde registraba los ensayos y siempre a pura risa, dándole para adelante. Su erudición shakespeareana es conocida y valo

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rada –más que aquí, afuera, incluso en Gran Bretaña–. También debe destacarse su intensa y prolija labor docente universitaria. Ahora edita algunas de sus obras breves, que tienen –el lector las juzgará– ese vuelo lúdico que es el sello vital de la autora”. En ¡¡¡Shhh!!, la autora retoma la obra de Shakespeare para crear una comedia que toca el tema de la reencarnación. Utiliza al mismo Shakespeare como personaje de la pieza teatral, quien recita sus propios sonetos y los adapta a nuestro tiempo. Esta obra puede destacarse por sus diálogos ingeniosos entre los tres protagonistas. En La urdimbre y la trama, la autora recurre a la mitología grecolatina para retratar una especie de pelea ancestral contra el abuso de poder. Se trata de una pieza con un solo personaje en escena: Aracné, la tejedora. El otro personaje, Atenea, está presente pero sin diálogo. La mitología enlazada en esta historia enriquece la obra y mantiene al lector expectante. Sexo total es una obra breve y el mensaje que intenta darnos

es el de dejar de lado la perfección del físico, su materialización, etc. para volver a escuchar a nuestro cuerpo y su deseo. Contrapasso es una obra con el recurso similar al de ¡¡¡Shhh!!!, pero en esta ocasión retoma el final del Canto XXI del Infierno de Dante Alghieri. Egresadas 1901 es una obra que nace de la historia argentina. En 1901 se egresa de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA Elvira López, con su tesis sobre feminismo. Es uno de los primeros pasos en nuestra historia en la lucha por la igualdad de género. Por último, en Cuerpos extraños podemos cómo se

van transformando las relaciones cuando hay traición, desencuentros, silencios…pero también amor y pasión. Claudia y Pedro se vieron por última vez en el casamiento de ella con Miguel, el mejor amigo de él. Diez años después se reencuentran en un contexto diferente para barajar y dar de nuevo. Presentación en Madrid: 19 de abril a las 18.30hs en el Salón Manuel de Falla del Palacio Longoria (sede de la Fundación SGAE, adjunto foto) En Buenos Aires se empezará a distribuir a partir de marzo.

Talleres de Escritura con Bea Pustilnik Taller de Narrativa / Taller de Dramaturgia con opción Semimontado Trasladar las imágenes al papel y del papel a la escena Grupal, individual, presencial o a distancia Taller de narrativa Martes 15 a 17hs Martes 19h30 a 21h30 Comienzo 20/3/2018 Recursos y herramientas para la

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construcción de la escritura propia. A partir de imágenes, de sueños, de retazos de memorias por medio de ejercicios disparadores en un clima propicio surge el relato, el cuento, la novela corta. Taller de Dramaturgia con opción Semimontado

Miércoles 19 a 22 Comienzo 21/3/2018 En la primera parte del taller se ofrece material teórico práctico para posibilitar la construcción de la obra teatral. Elementos que componen la obra, estructura, concepto de acción,


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personaje, espacio, tiempo, inquietud. Ejercicios disparadores Supervisión en clase En la segunda parte del taller, optativa, se ofrecen herramientas de dirección en modalidad de teatro semimontado. Ensayos y final del curso: Diciembre 2018, puesta en semimontado del conjunto de obras cortas en un teatro del circuito independiente. Informes e inscripción beatrizpustilnik@hotmail.com Alternativa teatral Bea Pustilnik/1625

Sobre la docente: Bea Pustilnik Dramaturga, docente, investigadora, narradora y guionista. Actualmente titular del taller de Dramaturgia con semimontado en la Licenciatura en Arte Dramático en la Universidad del Salvador. Ex Docente de la Institución Punto Seguido, talleres virtuales de narrativa. Supervisión de obras de teatro en progreso. Talleres particulares de escri-

tura y análisis de texto en castellano y en francés, grupales, individuales, presenciales y virtuales. (Dramaturgia y narrativa, narrativa autobiográfica) Coordinó talleres de encuentros teatrales en La carpintería Teatro. Actividades teatrales: 2017: Taller de Dramaturgia con Semimontado (Coordinación y dirección) 2017 “Venga y Bea” La Carpinteria teatro 2017 (dirección) 2017 “Amor, Dolor Y un poquito de buena Suerte” Carpintería teatro (dirección) 2016: “Misceláneas escénicas” Taller semimontado, La carpintería Teatro.(Dirección) Escuela N° 19, Villa de Mayo 2016: Entrevista a Villanueva Cosse (entrevistadora) Entrevista a Ingrid Pelicori, Rubén SZchumacher, Diego Manso (entrevistadora) Entrevista a Marcelo Savignone (entrevistadora) 2016: Laboratorio de Entrenamiento Teatral con Guillermo Cacace (Apacheta) 2016: “La encuestadora” (autora) UNL, Santa Fe “Los tres patitos” (autora) Cearte, Trenque Lauquen Taller de escritura (coordinadora) Cearte, Trenque Lauquen 2015: Jornadas Aincrit. Taller de escritura teatral “Del análisis de textos y espectáculos a la escritura de la propia obra” CCC. 2015: “La encuestadora” Universidad Nacional del Litoral, dirigida por Fabiana Godano, Sala Maggi. Santa Fe. 2014: Abril:”La reconstrucción de los peces” ciclo de autoras en el Teatro Nacional Cervantes.Dirección Roxana Randón, con

María José Gabin, Violeta Zorrilla, Eduardo Calvo y Claudio Martínez Bel. Ciclo coordinado por Patricia Suárez y Adriana Tursi. 2014: Mayo: “Volvé mi negra” Ciclo de Monólogo Abasto social club, con Luis Gianneo, dirección Norma Peña, coordinación Monoblock: Natalia Carmen Casielles. 2014: “Los tres patitos” Teatro x identidad itinerante” 2013: Publicación del monólogo “Los juanetes de Teresa” en el libro Palabras en diálogo, editorial Leviatán. Monólogo “Los juanetes de Teresa” en el ciclo Monoblock coordinado por Natalia Carmen Casielles en el Abasto social club. Obra “Pierre” dentro del ciclo Ocupa iluminada en la Casona iluminada. 2012: Publicación de la obra “Los tres patitos “ en la antología de Teatro x la identidad, por el Ministerio de Educación. La obra forma parte de txi Intinerante. “Hey Jude” en Argentores en el ciclo coordinado por Laura Coton. 2011: Jornadas Nacionales de investigadores teatrales; Ponencia: Del Análisis de textos y espectáculos a la escritura y producción de la propia obra. Museo Mitre (16 al 18 de noviembre). “Los juanetes de Teresa” monólogo sobre novela El retorno de Edilberto, interpretada por Raquel Albeniz en La Feria del libro, marco de las jornadas del Aincrit sobre la novela “El retorno de Edilberto” de mi autoría. u

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“Vaciamiento en seis escenas”Festival del Ecunhi, dirigida por Luciana Bash, con Marcelo Albarracín y Ana Riveros. Puesta en escena, Marcelo Albarracín, Arte:Luciana Bash. Preseleccionada para el Premio Conti de teatro 2011 ). Dirección: Marcelo Albarracin. Asistencia de dirección: Luciana Bash. Con Marcelo Albarracín y Romina Moretto. Obras estrenadas en 2010: “Los tres patitos” dirigida por Claudia Quiroga para Teatro por la identidad en el espacio del “Celcit”, Teatro Cervantes : 6 y 12 de agosto. Teatro de La comedia: 6, 13, 20 y 27 de septiembre. “Hábleme de la fiebre” dirigida por Miguel Rur, estreno 19 de agosto, Teatro la Máscara. “El departamentito” dirigida por Kiki Peña en Teatro Crearte. Otras Obras publicadas: “El todo y sus partes” obras breves para talleres de teatro. Celcit. “Volvé mi negra” “Hey Jude” en la compilación de Argentores “La cocina de los dramaturgos”. “Palabras en diálogo” antología de monólogos, Eudeba. Obras estrenadas Año 2009: 23 de octubre 2009: “Almendras Amargas” Ciclo: Anarquistas: La fuerza de la idea. Organizado por el grupo El Faldón en el hall de la Estación Provincial (La Plata) Mesa redonda de autoras y directoras 2 de octubre. 14/11/09 “Volvé mi negra” La cocina de los dramaturgos, en Argentores. 25/11/09: Teatro de la Universidad de la Matanza: “Los tres patitos” ciclo organizado por las chicas de Blanco, auspiciado por el Celcit.

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Ciclo Encuentros y Desencuentros, teatro leído en espacio Tertulias (organizadoras: Annie Stein, Rocío Carrillo). 16 de octubre: “El tubo azul” (dirección: Miguel Rur) ; 13 de noviembre: “El departamentito” dirección: Norma Peña; 27 de noviembre: “Hábleme de la fiebre” dirección: Hugo Men. 16 de noviembre : en el ciclo “La cocina de los dramaturgos” en ARgentores,l monólogo “Volvé mi negra”. El 1º de diciembre: “Tita votó” interpretado por Leonor Manso, Ingrid Pelicori e Hilda Bernard, dirigida por Mariano Dossena, en el ciclo de teatro semimontado del teatro Brown, en la Boca, organizado por Alejandra Rubio. Años anteriores: “Almendras Amargas” en el Celcit en 2008, “Los tres patitos” en el ciclo de Teatro x la identidad Mar del Plata. “El Departamentito” en el ciclo de teatro de humor breve Fray Mocho. “Hey, Jude” en el ciclo La cocina de los dramaturgos en Argentores. En 2007 “La encuestadora”, también en el Festival de Teatro de Humor Breve, Teatro Fray Mocho. “El tubo azul”, festival de Semimontado del Teatro María Castaña. “Bar Tango” (co-autoría con Miguel Rur y Rony Keselman, 2007 Festival de títeres para adultos) “El tubo azul” en El perro andaluz (2007), “La encuestadora” en Fedro (2007) “Un leve olor a almendras amargas” dentro del ciclo TRAMAS: HISTORIAS POR MUJERES (2006), “Un arbusto sin estrella” Teatro x la identidad 2005, publicada en 2007 por el Ministerio de Educación; la película “Bar el chino”

(co-autoría con Daniel Burak y Mario Lion) estrenada en 2003, ganadora del Cóndor de Plata a Opera Prima. Mis obras no estrenadas: “Con un solo pie”, “Vaciamiento en seis escenas”, “La reconstrucción de los peces” , “La niña monstruo” , “El motín de las trenzas” , “Hábleme de la fiebre” fueron escritas entre el 2005 y el 2007. En 2009 se verá “Bar tango” en Buenos Aires y en Festivales en España. Se formó en Dirección teatral con Guillermo Cacace (2017, 2016) En dramaturgia con Mauricio Kartun, Ricardo Monti y Marco Antonio de la Parra. Se formó en teatro en Escena Libre en los años 73 a 79. Trabajó como actriz en el Teatro Planeta en el curso de esos años en las obras infantiles “La revolución casera de Doña Tos de Carraspera” “La opereta metereta” y “Alicia en el país de las Maravillas”. En las obras para adultos “Experiencias” (Teatro del Centro), “Lo importante es la Salud” (Teatro Payró) “La Ñata contra el libro” (Bodega Café Tortoni) “Estampas” (Teatro Cervantes) “Las Suegras” (Teatro Universitario de B. A.) Como narradora se formó con las escritoras Norma Osnajanski, Alicia Steimberg y Elsa Osorio y, con el escritor Horacio Salas. Sus novelas y cuentos publicados, otros inéditos, Premios Fondo Nacional de las Artes 1996, 1999, Primer Premio de cuentos de humor Jara Carrillo (España) seleccionada para el Premio Herralde de Novela 2003 (Barcelona). Premio Cóndor de Plata película Bar el chino (guionista).


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Artes plásticas gentino cuyos primeros registros datan de principios del Siglo XX en Buenos Aires, donde eran habituales los carros de reparto tirados por caballos. Inmigrantes, en su mayoría franceses e italianos, comenzaron con la decoración de vehículos, práctica que con el correr de los años se terminó convirtiendo en un oficio y fue transmitido a través de la relación maestroaprendiz. A los carros le siguieron los camiones y colectivos, hecho que derivó en que muchos fileteadores fueran empleados permanentes de las fábricas de carrocerías durante los años posteriores.

nocer el abecé de la técnica y un cierre estelar con un concierto Del 2 al 16 de marzo de 2018 se popular a cargo del Maestro Millevará a cabo un evento inédito guel Ángel Estrella. En diciembre de 2015, el Filete en nuestra ciudad: “Filete y Porteño fue declarado PatrimoTango. Patrimonio Cultural In- “Filete y Tango” será, sin duda, nio Cultural Inmaterial de la Humaterial de la Humanidad”, una exposición integral, nove- manidad por el Comité una exposición organizada en dosa, relevante e interactiva, que Intergubernamental para la Salconjunto por la Honorable Cá- podrá disfrutarse en familia, de vaguarda de la Unesco. Se enmara de Senadores de la Provin- lunes a jueves de 8 a 20 y los tiende por Patrimonio Inmaterial cia de Buenos Aires, Prosecre- viernes hasta las 22 h. a todas las formas de arte, costaría Administrativa y la Directumbres, hábitos y tradiciones ción de Promoción de Derechos Durante el acto inaugural del que identifican y definen el Culturales del Ministerio de evento, previsto para el viernes modo de vivir de una sociedad, Gestión Cultural de la Provincia. 2 de marzo a partir de las 18 h, que deben ser protegidas para se realizará una serie de “Reco- su desarrollo y transmisión a fuEl evento contará con una expo- nocimientos a la Trayectoria” turas generaciones. El Filete sición exclusiva de piezas filete- a distinguidos Fileteadores de Porteño y el Tango son los úniadas, muestras fotográficas, nuestro país. Además, contare- cos dos bienes culturales argenproyecciones fílmicas de mate- mos con la presencia de Rolando tinos que obtuvieron esta riales de época, orquestas de Carnevale, responsable de la nominación. El Tango, en contango con clases de baile y mi- mítica fábrica de “Pinceles Car- junto con nuestro país vecino de longas, una mesa debate sobre nevale”. Uruguay. “Filete y Tango” a cargo de reconocidos panelistas, un taller ¿Qué es el Fileteado? Contacto: para quienes deseen dar sus priFlorencia Zubieta meros pasos en el fileteado y co El Filete es un arte popular ar- d.derechosculturales@gmail.com

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NICO ILUSTRACIONES presenta

“VIAJEROS” Exposición de pinturas. Nico Ilustraciones presenta su primera muestra individual en Capital Federal. “Viajeros” que inaugura el 2 de Marzo a las 17 Hs. en la galería Ojitos (Zapiola 2196, 1º Piso, Belgrano). Presentará una selección de pinturas donde pretende abordar recuerdos de la infancia y recuperar la magia de viajar y jugar. La muestra se podrá visitar hasta 31 de Marzo en los horarios de la galería.

les como “Historias de Papel” en co-producción con el Canal Encuentro y la serie “Disparacuentos, producción de ABRA UNICEN. En este momento se encuentra inmerso en la producción de diversos proyectos que cuentan con la animación de sus ilustraciones. Ha participado de diferentes muestras colectivas y ha colaborado con sus ilustraciones en los más diversos ámbitos. Es hinchs de Racing, su combustible es el

mate y dibuja en cualquier lugar y ocasión. Horarios para visitar la muestra De Viernes a Lunes, de 11hs. A 19hs. Entrada libre y gratuita. Galería Ojitos (Zapiola 2196, 1º Piso, Belgrano). Contacto: nicoilustraciones@gmail.com Instagram: @nicoilustraciones Facebook: Nico Ilustraciones

Biagrafía: Nico Vilela nació en 1988 en la ciudad de Las Flores. Desde pequeño agarró un lápiz y nunca lo volvió a soltar. Se recibió de Profesor de Artes Visuales en el IPAT de Tandil, ciudad donde reside desde 2007. Publica diariamente ilustraciones, tiras cómicas y reflexiones en las redes sociales donde lo sigue publico de toda Latinoamérica. En 2014 publicó su primer libro que recopila “Las aventuras de fantasmita”. En Septiembre del 2016 presentó “Paisajes Gigantes” en el Hall de la Faculta de la UNICEN en Tandil y en Mayo 2017 la presentó nuevamente en MAPa Espacio de Arte, en Las Flores, Prov. de Buenos Aires. A mediados de 2017 publica su segundo libro “Viajeros”, de la mano de la Editorial Sudestada. Ha participado con sus ilustraciones en proyectos audiovisua-

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Museos EL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SíVORI

61º SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS “MANUEL BELGRANO” Pintura - Escultura El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inauguró el pasado sábado 17 de febrero la segunda fase de El Belgrano 2016 edición 2016. Podrán verse todas las obras de las categorías Pintura y Escultura, así como las obras premiadas en Dibujo, Grabado y Monocopia hasta el 18 de marzo en Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero. Artistas premiados PINTURA PRIMER PREMIO: LUIS NIVEIRO. Inocente por ahora. 2016. Goma eva, goma acrílica, impresión digital sobre tela. 180 x 200 cm SEGUNDO PREMIO: Andres Compagnucci. Competencia. 2016. Óleo y acrílico sobre lino

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belga. 200 x 150 cm TERCER PREMIO: Liliana Golubinsky. Te estoy mirando… 2016. Técnica mixta. 170 x 200 cm. MENCION HONORIFICA: Maria Ester Joao MENCIONES: José Petroli, Clarisa Cassiau, Roberto Rey, Cristina Sikora, Ana Candioti, Eugenio Taboada, Gabriela Nigorra. JURADO: Rubén Betbeder, María Elena Babino, Ricardo Roux, Diana Dowek, Jorge Abot DIBUJO PRIMER PREMIO: JOSÉ ALBERTO MARCHI. La oscuridad de la luz. 2016. Grafito sobre papel. 104 x 140 cm SEGUNDO PREMIO: Javier Ferrante. Sin título. 2016. Grafito y pastel tiza sobre papel. 150 x 150 cm TERCER PREMIO: Maximiliano D´ettorre Negri. Hermanos 2. 2016. Grafito sobre tabla. 80 x 200 cm

MENCION HONORIFICA: Daniela Mizrahi MENCIONES: Jorge Salas, Gaston Silveira JURADO: Ángel Navarro, Soledad Obeid, Eduardo Stupia, Armando Sapia, Nicolás Menza ESCULTURA PRIMER PREMIO: OSCAR DE BUENO. Del otro lado del portal. 2016. Hierro soldado y piedra. 160 x 50 x 23 cm SEGUNDO PREMIO: Fabio Miniotti. Al filo del viento. 2016. Madera ensamblada. 250 x 110 x 37 cm TERCER PREMIO: Gerardo Feldstein. Puntos de apoyo. 2016. Resina madera. 190 x 130 x 60 cm MENCIÓN HONORIFICA: Guillermo Enrique Krüger MENCIONES: Janinne Wolfsohn, Silvia Abrevaya JURADO: Cesar Fioravanti, Adriana Laurenzi, Armando Ramaglia, Carola Zech, Antonio Oriana


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MENCION: Josefina Neira JURADO: Osvaldo Jalil, Alicia Candiani, Juan Alberto Arjona, Alicia Diaz Rinaldi, Lucrecia Orloff MONOCOPIA PREMIO UNICO: ELENA DAVICINO. Te los devuelvo mañana. 2016. 100 x 70 cm MENCION HONORIFICA: Alejandra Gondar MENCION: Carla Beretta JURADO: Osvaldo Jalil, Alicia Candiani, Juan Alberto Arjona, Alicia Diaz Rinaldi, Lucrecia Orloff Sobre “El Belgrano” El Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” es, desde 1945, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria, la continuidad y la práctica en el arte. En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires crea el “Salón de Otoño de Artes Plásticas” que a partir de 1955 se llamará Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte. Mediante este “Premio a la obra de arte” el Museo “Eduardo SíPrimer Premio Escultura: Oscar De Bueno vori” ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en GRABADO 126 cm PRIMER PREMIO: ARIEL MLYTERCER PREMIO: Gabriela Ál- las disciplinas de Pintura, EsNARZEWICZ. Lazos de familia. varez. De la serie: Mirada de ci- cultura, Dibujo, Grabado y Monocopia, que albergan obras 2016. Aguafuerte buril esténcil. clista “Diario de viaje II”. 2015. realizadas en su método más 100 x 120 cm Serigrafía tradicional como aquellas prácSEGUNDO PREMIO: Inés Sau72 x 160 cm ticas que se desarrollan en forbidet. Aranyani La diosa del MENCION HONORIFICA: Mamatos expandidos, bosque. 2016. Xilografía. 50 x tÍas Amici

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de los premios se incrementan en 2000%. En Pintura y Escultura, los primeros premios pasan de $5.000 a $100.000 y en Dibujo y Grabado, de $1.500 a $30.000, en tanto que el Premio Único de Monocopia se eleva de $750 a $15.000. Más información: http://www.buenosaires.gob.ar /noticias/save-date-el-belgrano-2017

Primer Premio Pintura, Luis Niveiro investigando nuevos soportes y materiales. Con fondos que el Gobierno de la Ciudad destina al efecto, se adquieren las piezas premiadas por un jurado que representa al Ministerio de Cultura y a los artistas participantes. Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada, ya que ésta pasará a ser patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires. El carácter de incentivo de pensión vitalicia en la elección de la pieza que posee el subsidio que conlleva dicha elección es en el momento de la evaluación de carácter secundario, tanto como el posible reconocimiento a la

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trayectoria de los artistas. Convocatoria 62º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” En su edición 2017, el Salón se renueva con la actualización de los premios, el modo de presentación de las obras y la elección de los jurados. La recepción de obras se realizará mediante la presentación de carpetas, del 12 al 16 de marzo en Av. Infanta Isabel 555. El Cronograma, el Reglamento, el Formulario de Inscripción y las Boletas de votación del jurado podrán descargarse del sitio web del museo: http://www.buenosaires.gob.ar /museosivori. En la elección del jurado podrán votar todos los artistas inscriptos. Los montos

Museo Sívori: Av Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero Horarios de visita: martes a viernes de 12 a 20; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada: $20. Miércoles, gratis. Jubilados; menores de 12 años; personas con capacidad reducida y sus acompañantes; estudiantes universitarios y grupos de estudiantes de colegios públicos, gratis.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK) - frente al puente del Rosedal info_museosivori@buenosaires.gob.ar museosivori.buenosaires.gob .ar (+54 011) 4774-9452 / 47725628 / 4778-3899 Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.


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Malba

Anuncia su calendario de exposiciones 2018

Ciudad-Hidroespacial-Instalacion-en-MFAH-01 MARZO David Lamelas. Con vida propia Curadoras: Curadoras: Kristina Newhouse (University Art Museum, California StateUniversity) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre)23.03– 11.06.2018 Inauguración: jueves 22 de marzo, 19:00Sala 5, nivel 2 y Explanada Exposición organizada con el University Art Museum (UAM) de la Universidad de California, Long Beach, como parte del proyecto “Pacific Standard

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Time: LA/LA” de la Getty Foundation. Sara Facio. Perón Curador: Ataúlfo Pérez Aznar 08.03–30.07.2018 Inauguración: miércoles 7 de marzo, 19:00Sala 3 – Silvia N. Braier, nivel 1 Irene Kopelman. Puntos cardinales Curadora: Carina Cagnolo08.03-30.07.2018 Inauguración: miércoles 7 de marzo, 19:00Sala 1, nivel -1 Exposición realizada con el apoyo del Mondriaan Fund.

JULIO Lucio Fontana. Ambientes / Environments Curadores: Marina Pugliese, Barbara Ferriani y Vicente Todolí13.07– 15.10.2018 Inauguración: jueves 12 de julio, 19:00Sala 5, nivel 2 Exposición organizada por el Hangar Bicocca, en colaboración con la Fundación Lucio Fontana AGOSTO Pablo Accinelli. Nubes de


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paso Curadora: Florencia Chernajovsky10.08–12.11.2018 Inauguración: Jueves 9 de agosto, 19:00Sala 1, nivel -1 Gyula Kosice. La ciudad hidroespacial (1946-2016) 10.08–22.10.2018 Inauguración: Jueves 9 de agosto, 19:00Sala 3 – Silvia N. Braier, nivel 1 Instalación perteneciente a The Museum of Fine Arts, Houston NOVIEMBRE Imágenes transformadoras / Transforming images Obras de Gilbert & George, Cindy Sherman, Matthew Barney, Richard Prince,Fischli & Weiss, Ann Lislegaard y Torbjørn Rødland del Museo Astrup Fearnleyde Oslo Curador: Gunnar Kvaran, director Museo Astrup Fearnley09.11.2018–17.02.2019 Inauguración: jueves 8 de noviembre, 19:00Sala 5, nivel 2 Iván Argote 23.11.2017–24.02.2018 Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00Sala 1, nivel -1 David Lamelas Con vida propia Curadoras: Curadoras: Kristina Newhouse (University Art Museum, California StateUniversity) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre)23.03– 11.06.2018 Inauguración: jueves 22 de marzo, 19:00Sala 5, nivel 2 y Explanada Malba presenta David Lamelas. Con vida propia, exposición retrospectiva del artistaargentino David Lamelas (Buenos Aires,

Sherman, sin título. 1946), uno de los pioneros del arte conceptual y protagonista del movimiento de vanguardia que se generó en Buenos Aires enlos años 60 en torno al Instituto Di Tella. En 1968 ganó reconocimiento internacionalen la XXXIV Bienal de Venecia por su trabajo Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles: imagen, texto y audio. La exposición está organizada junto al University Art Museum (UAM) de la Universidad de California, Long Beach, Estados Unidos (CSULB) –donde se presentó entreseptiembre y diciembre de 2017–, y es parte del proyecto “Pacific Standard Time:LA/LA”, un conjunto de más de ochenta exhibiciones realizadas en diversas instituciones culturales de California, dedicadas a la exploración e investigación del arte latinoamericano en diálogo con la ciudad de Los Ángeles. David Lamelas. Con vida propia

reúne cerca de cuarenta obras, entre esculturas, instalaciones, obras conceptuales y situacionistas, fotografías, videos y filmes, producidas desde 1965 hasta la fecha. Entre otras piezas se incluyen:–Instalaciones realizadas por Lamelas a mediados de la década de 1960, como El Súper Elástico (1965), Conexión de tres espacios (Connection of Three Spaces, 1966), y Situación de tiempo (Situation of Time, 1967).–Obras situacionistas y conceptuales realizadas por Lamelas en Europa a finales delos años 60 y principios de los 70, entre otras: Antwerp–Brussels (People + Time) (1969) e Interview with Marguerite Duras (1970).–Narrativas experimentales y foto-secuencias, incluyendo la icónica Rock Star (Character Appropriation) (1974) y The Violent Tapes of 1975 (1975) . –Films y videoarte, incluyendo la proyección de las obras desarrolladas por Lamelasdurante u

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su extensa colaboración con la artista Hildegarde Duane.También se incluyen dos proyectos de instalaciones arquitectónicas pensados y dibujados por Lamelas en 1966 pero nunca antes realizados. Junto con la exposición, Malba y el UAM coeditaron junto a The Getty un catálogocompletamente ilustrado, con ensayos de Alexander Alberro, Valeria González, MaríaJosé Herrera, Inés Katzenstein, Kristina Newhouse, Daniel Quiles, Catha Paquette,Joy Sleeman y Ian White. También se incluye una entrevista recientemente redescubierta, “Adolfo Bioy Casares, Germán Gullón, David Lamelas, y Bartomeu Mari enConversación, Instituto Cervantes, Rotterdam, Países Bajos, 14 de mayo de 1997”. Esta es la segunda exhibición de David Lamelas en Malba. Entre septiembre y noviembre de 2006 se presentó Lo superreal. Obras 1969-1984, curada por InésKatzenstein, con foco en sus obras producidas entre 1969 y 1984, fundamentalmenteen Londres y Los Ángeles. David Lamelas (Buenos Aires, 1946) Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1965 colabora junto con PabloSuárez, Leopoldo Maler, Rodolfo Prayón y Floreal Amor en La menesunda, happening-recorrido de Marta Minujín y Rubén Santantonín. Ese mismo año participa delPremio Braque, del Premio de Honor Ver y Estimar y de una exposición curada por Jorge Romero Brest en la gale-

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ría Guernica. En 1966 recibe una mención en el PremioNacional del Instituto Torcuato Di Tella y vuelve a participar del Premio de Honor Ver y Estimar. En 1967 interviene en Más allá de la geometría, Experiencias visuales 67 yEstructuras primarias II. El mismo año es distinguido en la IX Bienal Internacional deSan Pablo junto a Jasper Johns (Estados Unidos), Carlos Cruz-Diez (Venezuela) yMichelangelo Pistoletto (Italia). En 1968 obtiene una beca del British Council y viaja aLondres, donde estudia en la St. Martin’s School of Arts y comienza a realizar cortometrajes y cine. Participa también en Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones y en las Experiencias 68 del Instituto Torcuato Di Tella. Representa además alpaís en la XXXIV Bienal de Venecia y participa en Beyond Geometry, en el Center for Inter-American Relations de Nueva York. En 1972 expone en la Documenta 5, enKassel. Desde 1976 alterna su residencia entre Los Ángeles, Nueva York, Bruselas,Berlín, París y Buenos Aires. Sara Facio Perón Curador: Ataúlfo Pérez Aznar 08.03–30.07.2018 Inauguración: miércoles 7 de marzo, 19:00Sala 3 – Silvia N. Braier, nivel 1 Malba abre el calendario 2018 con Sara Facio. Perón, exposición de la artista SaraFacio (San Isidro,1932) que presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobreJuan Domingo Perón, entre los años 1972 y 1974. Se trata de un ensayo históricodo-

cumental sobre los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Sara Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX. Curada por Ataúlfo Peréz Aznar, la exhibición incluye un conjunto de aproximadamente 90 fotografías –en su mayoría inéditas–, seleccionadas especialmente para la ocasión, en colaboración de la artista. El cuerpo de obras abarca los 591 días que vandesde el 17 de noviembre de 1972, fecha que marca el regreso de Perón a la Argentina tras su exilio en Madrid, hasta el 1 de julio de 1974, día de su muerte. En palabras del curador: “Cuando empecé a preparar la antología de fotografía queedité en 2012, un libro publicado por Ediciones Larrivière, indagué en los archivos deSara tratando de ver todo lo que produjo a lo largo de su vida. Allí me propuse revalorizar su trabajo menos difundido y, a mi entender, más representativo: las fotos deBuenos Aires, Buenos Aires y las del peronismo, en las que advertí una veta profundamente interesante. Más allá de los vericuetos de la historia argentina –persecuciones, censuras, resentimientos y marginaciones–, estas imágenes son documentos realmente extraordinarios”, explica. “Es un material clave de la historia de la fotografía pero, sobre todo, es parte de la memoria colectiva de nuestro país”, agregaPérez Aznar. La exhibición cierra el programa de artistas mujeres de la


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sala 3 “Silvia N. Braier”, dedicado a poner en valor la producción de artistas latinoamericanas y presentar nuevasmiradas de sus producciones. Desde 2015 se realizaron muestras monográficas deAnnemarie Heinrich, Teresa Burga, Claudia Andujar, Alicia Penalba y Mirtha Dermisache. Sara Facio (San Isidro, 1932) Es fotógrafa, curadora, periodista y editora, destacada por sus retratos de personajesde la cultura latinoamericana y por su labor comunitaria en promoción de la fotografía.Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953, en 1955 recibió una beca del Gobierno de Francia y residió en París durante un año, estudiando artes visualesy más tarde, fotografía.Entre 1960 y 1985 fue socia de Alicia D´Amico y trabajó en publicidad, reportajesgráficos y escritos para la mayoría de los diarios y revistas de Buenos Aires, Europa yEE.UU. Creó secciones de fotografía en los diarios Clarín, La Nación, y en las más importantes revistas especializadas. En 1973 funda junto a Cristina Orive La AzoteaEditorial Fotográfica, única en su tiempo en América latina, dedicada exclusivamentea la especialidad.En 1979 fue miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía, para la difusióny estudio de la fotografía nacional y el intercambio con lo más sobresaliente de laproducción internacional.Entre 1985 y 1998 creó y dirigió la Fotogalería del Teatro San Martín de BuenosAires, donde presentó 160 exposiciones de maestros

David Lamelas del mundo y principiantes quehoy son referentes, con sus correspondientes catálogos. Culminó con la creación dela Colección Fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes, Patrimonio Nacional,que dirigió y curó exposiciones entre 1995 y 2010.Expuso en forma individual en museos y galerías de toda América, Europa y Asia.Desde 1968 ha publicado más de veinte libros personales; textos y publicacionesantológicas en 2012 y 2016. Ha recibido premios y distinciones como fotógrafa ycomo editora en la Argentina y el extranjero. Entre otros, Fondo Nacional de las Artes,Premio Konex de Platino, de la Universidad Nacional de Lanús, Universidad Nacionalde Rosario,

de la Revista Ñ; Premios a la edición de libros en Argentina, Francia,Austria y México.En 2011 fue nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. En 2014 y 2015 expuso Donación Sara Facio en el Museo Nacional de Bellas Artes,200 obras de fotógrafos de América Latina que donó a esa institución argentina.Sus fotografías figuran en las colecciones permanentes, entre otros, del MuseoNacional de Bellas Artes de Buenos Aires, del Museo de Arte Moderno de New York (MoMA), del Museo Reina Sofía de Madrid y en prestigiosas colecciones particulares. Irene Kopelman Puntos cardinales Curadora: Carina Cagnolo u

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Prince, Título: Cowboy 08.03-30.07.2018 Inauguración: miércoles 7 de marzo, 19:00Sala 1, nivel -1 Exposición realizada con el apoyo del Mondriaan Fund. Puntos cardinales es la primera exposición individual en nuestro país de la artista argentina Irene Kopelman (Córdoba, 1974). Se trata de un proyecto colaborativo y en proceso, que surge de diferentes expediciones con científicos, biólogos y geólogos adiversas zonas de la Argentina: Puerto Madryn, Chubut; Ischigualasto y Jáchal enSan Juan; y Pampa de Achala en las Sierras de Córdoba. De cada uno de estos viajes, la artista obtiene un conjunto de producciones que van desde dibujos realizadosin situ y notas de trabajo de campo, a pinturas de gran tamaño, esculturas y una instalación site specific para la sala 1 del museo. Las expediciones se llevan a cabo mediante procesos diversos de investigación científica, pero con una misma inquietud

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artística: localizar y estudiar aquello que puedaser representado a través del dibujo. En primera instancia, realiza una apropiaciónrápida de datos característicos de las especies o topografías estudiadas, para luegodesarrollar un proceso de trabajo en taller sobre cada uno de estos territorios, en basea las notas tomadas en la investigación de campo. En todo el conjunto de operaciones, permanece el acto de rescatar de undeterminado entorno natural, especies, datos concretos, con los cuales construir suuniverso poético. En palabras de la curadora Carina Cagnolo: “Irene Kopelmanemprende en cada trabajo una investigación autoanalítica de los métodos científicos para acceder al conocimiento del mundo natural que se le presenta, para luegotraspolar esos métodos al ámbito del arte. Así, los sistemas de clasificación deobjetos naturales, los modos de representación de lo real utilizado por las ciencias,son transferi-

dos al espacio poético de su trabajo. Kopelman utiliza sistemas axiomáticos, rigurosos, para desarrollar las piezas, que se proponen finalmente comoobjetos estéticos.” En Puerto Madryn, Chubut, Kopelman se relacionó con el estudio de especies marinas invasoras denominadas Amphibalanus amphitrite (Diente de perro rayado) y Stye-la clava (Papa de mar pedunculada). En la provincia de San Juan, zona de Ischigualasto, mesetas y monte de llanuras, estudió junto a especialistas distintos períodos delas formaciones geológicas. Con el mismo grupo de geólogos descubrió una formación denominada Jáchal, que llevará al formato de escultura. Lo que se encuentra enel estrato geológico de Jáchal son estructuras de deformación por carga que otorgaformas mamelonares a la base de la capa. También se encuentra un plegamiento dela capa por deformación tipo slumps o pliegues sinsedimentarios. En Pampa de Achala, Sierras de Córdoba, estudió con un grupo de especialistas ecólogos, ciertas especies invasivas terrestres. Los viajes concluyen en diferentes series de trabajos que se despliegan en el espaciodel museo según ciertas características presentes en cada región y en cada investigación. Así, para el diseño final de la exposición se tienen en cuenta los métodos einstrumentos científicos utilizados durante la expedición y el trabajo en campo, elcromatismo del paisaje y el tipo de especie estudiada y representada.


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Irene Kopelman (Córdoba,1974. Vive en Holanda) Es una artista que cuenta con un Doctorado en Bellas Artes de la Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki/MahHKU, Utrecht Escuela de Artes Visuales y Diseño.Originaria de Argentina, Kopelman se mudó a Holanda en el 2002 para participar enuna residencia de artistas en Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam.Sus exhibiciones y proyectos más recientes incluyen: On Glaciers and Avalanches(Sobre glaciares y avalanchas), CRAC Alsacia, Francia, 201; Indexing water (uniendoagua), Kunsthalle Lisboa, Portugal, 2017; Campamento de Dibujo, en el Parque Nacional Quebrada del Condorito, Córdoba, Argentina, 2017; Underwater Workstation(Puesto de trabajo bajo el agua), Diablo Rosso, Panamá, 2016; On Glaciers and Avalanches (Sobre glaciares y avalanchas), Galería Labor, 2015, Frisos, FLORA art + natura, Colombia, 2015; SITE Santa Fe Bienal Internacional, 2014; Vertical Lanscape(Paisaje vertical), 8va Bienal de Berlín, 2014; LARA (Roaming Art Latinoamérica),MAC, Perú, 2014; Chiral Garden (Jardín Chiral), La Verriere Fondation D’EntrerpriseHermes, Bruselas, Bélgica; Entanglement (Enredados), Kunst Halle Sankt Gallen,Sankt Gallen, 2013; The Exact Opposite of Distance (El opuesto exacto a la Distancia), Galería Motiv, Bruselas 2013; The Challenger’s Report (El reporte del desafiante), Gasworks, Londres, 2012; The Molyneux Problem (El problema Molyneux),

Matthew-Barney Cremaster-2-Deseret 1999 BAK,Utrecht, 2011; Essays on Geopoetics (Ensayos sobre geopoesía), 8va Bienal delMercosur, Porto Alegre, 2011; 50 Metres Distance or More (50 metros de distancia omás), Galería Labor, Ciudad de México, 2011; El Vuelo de Levy, Galería Motivo, Ámsterdam, 2010, y en Montehermoso Centro de Arte, Vitoria-Gasteiz, 2009; The Maladyof Writing (la enfermedad de escribir), MACBA, Barcelona, 2009; Planet of Signs, LePlateau, Paris, 2009; y Levity (levedad), The Drawing Center, Nueva York, 2007.Su práctica incluye la colaboración con dis-

tintos institutos de investigación tales comoel Real Instituto Holandés de Investigación Marina (NIOZ, The Royal Netherlands Institute of Sea Research), Holanda , (2016/2017); el Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales (Smithsonian Tropical Research Institute, STRI), Panamá,(2012/2016 ); Manu Learning Centre, Perú (2012), El centro de Biodiversidad Naturalis (Naturalis Biodiversity Center, Leiden (The Kinabalu / Crocker Range Expedition2012 y ‘Chiral Garden’, La Verriere Fondation D’Entrerprise Hermes, Bruselas, Bélgica, 2013); u

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Museo Boerhaave 2012 ; Servicio Mundial de Monitoreo de Glaciares(World Glacier Monitoring Service, Universidad de Zurich (2013/2014); WSL Instituto Federal para el Estudio de la nieve y las Avalanchas(Institute for Snow and Avalanche Research, SLF, Davos (2013/2014).Además, Kopelman ha publicado un gran número de libros incluyendo Three Interventions in a Space (Tres intervenciones en el espacio) (2003) and Notes on Representation (Notas sobre representación), volúmenes I (2006), II, III y IV (2011), V (2013), VI(2014),VII (2015) y VIII (2017). Lucio Fontana Ambientes / Environments Curadores: Marina Pugliese, Barbara Ferriani y Vicente Todolí13.07– 15.10.2018 Inauguración: jueves 12 de julio, 19:00Sala 5 (nivel 2) En julio, Malba presenta la exhibición Ambientes / Environments, que se centra en lasobras pioneras del artista argentino-italiano Lucio Fontana en el campo de la instalación. Incluye una selección de sus ambientes e intervenciones espaciales, realizadosentre 1949 y 1968, que ponen de manifiesto el genio innovador y visionario de estemaestro del siglo XX. La muestra fue organizada por el Hangar Bicocca, en colaboración con la Fundación Lucio Fontana, y se presenta actualmente en el centro de artede Milán hasta febrero de 2018. Los “Ambientes espaciales”, habitaciones y pasillos que el

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artista comenzó a concebir y diseñar a fines de la década de 1940, casi siempre eran destruidos una vez que finalizaba la exposición. Son las obras más experimentales de Fontana, y sin embargo,las menos conocidas debido a su naturaleza efímera. Algunos de los ambientes presentados han sido reconstruidos por primera vez desdela muerte del artista, a partir de la investigación de la historiadora Marina Pugliese y laconservadora Barbara Ferriani, co-curadoras de la muestra junto con Vicente Todolí,Director Artístico del HangarBicocca, con la colaboración de la Fundación Lucio Fontana. Los visitantes tendrán la oportunidad de experimentar y disfrutar esta parte poco conocida del trabajo de Fontana, en una presentación sin precedentes que revela suimportancia histórica, al tiempo que pone en evidencia su naturaleza contemporáneay su poder innovador. Lucio Fontana (Rosario, Argentina, 1899 – Varese, Italia, 1968) Fue uno de los artistas más influyentes de mediados del siglo XX. Fontana dedicó sucarrera a investigar los conceptos de espacio, luz, vacío y cosmos. Su obra transformó radicalmente las ideas sobre la pintura y la escultura, trascendiendo las dos dimensiones de la tela y adelantando muchos de los movimientos de las décadas de1960 y 1970, como el arte povera, el conceptualismo, el land art y el arte ambiental.En sus planteamientos del Manifiesto Blanco, firmado por sus alum-

nos en Argentinaen 1946, Fontana apelaba al cambio, a la superación de la pintura y de la esculturacomo se las conocía hasta entonces en “un arte mayor acorde con las exigencias delespíritu nuevo”. Entre diciembre de 1947 y enero de 1948, firmó junto a Giorgio Kaisserlian, Beniamino Joppolo, Milena Milani el primer Manifiesto del Espacialismo y al año siguiente revolucionó el arte a partir de su instalación Ambiente spaziale a luce nera. Poco después llegó su su primer Bucci (agujero en la tela) y sus famosos Tagli(tajos en la tela). Pablo Accinelli Nubes de paso Curadora: Florencia Chernajovsky10.08–12.11.2018 Inauguración: Jueves 9 de agosto, 19:00Sala 1, nivel -1 Exposición monográfica del artista argentino Pablo Accinelli (Bs As, 1983), que reúnedistintos objetos configurando al espacio como una gran puesta en escena. Si biencada obra será independiente, juntas formarán un grupo de datos, indicios, superficiesy densidades, sensibilizando la relación entre el cuerpo y la mente del que transiteeste espacio. Así, por ejemplo, la polaridad del blanco y negro, la aparición de tipografías crípticas y de herramientas de medición, el despliegue de obras relacionadas aluniverso cotidiano (camas hechas con bolsas de cemento, bases que funcionan comomesas o recipientes) harán referencia, por un lado, al policial negro y su


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ambiente de búsqueda constante y, por otro, a la poesía concreta y sus vínculos con el neoconcretismo y los trabajos posteriores de artistas brasileros como Hélio Oiticica y LygiaClark. Por último, dos elementos servirán de lazo real para unir el espacio al menos mental-mente: dos mazos de cartas albergados en unos habitáculos hechos a medida y unascadenas de clips de oficina que caerán del techo como guirnaldas verticales. Estoselementos que representan la mezcla, el orden y el azar, también aparecerán en unafiche diseñado especialmente para la exposición. Si bien perdura aquí una estética heredera del arte conceptual y minimalista, Accinellialude al juego para corromperlo, irrumpiendo cierto orden establecido con elementosdislocados, ya sean domésticos o urbanos. Más que una latencia de uso, este espacio delinea un campo sensible de verdadera empatía por el objeto. Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) Vive y trabaja en São Paulo. Se formó con los artistas Alejandro Puente y Diana Aisenberg. Desde 2006 forma junto a Leandro Tartaglia Actividad de uso, grupo dedicado a escribir libros sobre artistas jóvenes argentinos. En 2016, expuso en la muestra Por aquí todo é novo en el Instituto Inhotim, Minas Gerais. En 2015, participó en laBienal de Vienna curada por Maria Lind y en el Nouveau Festival del Centro Pompidou cu-

Sara Facio: Los muchachos rado por Florencia Cherñajovsky. En 2014 ganó el Programa de Becas y Comisiones de la Cisneros-Fontanals Art Foundation (CIFO). En 2012 participó en la Bienal de São Paulo curada por Luis Pérez Oramas y obtuvo el premio Lucio Fontana. En el2012 también participó de la muestra When Attitudes Became Form Become Attitudes, curada por Jens Hoffman. En 2008, 2011 y más recientemente en 2016, tuvoexposiciones individuales en la galería Luisa Strina, São Paulo. Fue ayudante de la clínica anual para artistas dirigida por Jorge Macchi en la Universidad Torcuato Di Tella, ediciones 2009 y 2011. Gyulia Kosice La ciudad hidroespacial (1946-2016) 10.08–22.10.2018 Inauguración: Jueves 9 de agosto, 19:00Sala 3 – Silvia N. Braier, nivel 1 “El hombre no ha de terminar en la Tierra”, escribió Gyula Kosice en la mítica revista Ar-

turo en 1944. Con esa afirmación, anticipaba uno de sus principales proyectos: La ciudad hidroespacial. El proyecto surgió como resultado de la preocupación del artista por la numerosa y creciente población de la Tierra y de la necesidad de romper con los espacios arquitectónicos tradicionales que, según su definición, ataban al ser humano. Kosice ideó entonces una serie de hábitats suspendidos a 1000–1500 metros sobre el nivel del mar, compuestos no ya por habitaciones “ritualizadas” (living, dormitorio, baño)sino por espacios para vivir móviles y poéticos. Llamó al conjunto de estas viviendas La ciudad hidroespacial, pensada como un proyecto urbano que conjugaba diferentes dimensiones: ciencia –incluyendo la justificación teórica de la energía suficiente que senecesitaba para mantener volando una ciudad–, poética, estética, arquitectura y filosofía. “De acuerdo a sus impulsos y u

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reacciones vitales, la humanidad se ha movido en despareja proporción respecto a su propio hábitat. La arquitectura engloba necesidades elementales muy disímiles y no es aconsejable permanecer oprimidos por la magnitud de su carga inerte. Hasta ahora sólo utilizamos una mínima proporción de nuestras facultades mentales, adaptadas a módulos que de alguna manera derivan de la arquitectura llamada moderna o ‘funcional’”, afirmó Kosice en 1971. La ciudad hidroespacial es su proyecto más ambicioso. Iniciado en 1946, a comienzos de la década de 1970 había evolucionado en un conjunto de múltiples esculturas/maquetas, que ahora totalizan 19 espacios habitables en tres dimensiones y 7 cajas lumínicas en dos dimensiones presentados juntos en una misma sala en una instalación inmersiva. La obra constituye una summa teórica monumental del uso innovador de los materiales, especialmente las luces y los acrílicos, por parte de Kosice. Perteneciente a la colección de The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) -única institución que alberga la instalación completa de La ciudad hidroespacial-a partir de julio podrá verse en la Sala 3 de Malba, gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones firmado hace varios años. Gyula Kosice (Košice, 1924 Buenos Aires, 2016) Nació el 26 de abril de 1924 en el seno de una familia húngara en Košice, Checoslovaquia (actualmente Eslovaquia), ciudad de la que más tarde tomaría su

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nombre artístico. Cuatro años después emigró con sus padres a Argentina. Escultor, pintor, teórico y poeta, fue uno de los iniciadores del arte no figurativo en América Latina y unode los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico, e hidrocinético, y de laconjunción del arte, la ciencia y la tecnología. En 1944 integró el grupo editor de la revista Arturo, donde publicó diversos escritosteóricos y poemas. En 1946 fue uno de los fundadores del Movimiento Madí y director de la revista Arte Madí Universal. En 1948 fue invitado a exponer obras del grupo en el Salon Realités Nouvelles de París. Atraído por el uso de nuevos materialescomenzó a experimentar con plexiglás, vidrio y tubos de gas de neón. Más adelante,a su interés por el movimiento, sumó el empleo del agua, al realizar esculturas Hidrocinéticas, expuestas en la Galerie Denise René de París (1958). Diezaños más tarde el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires presentó 100 obras de Kosice, un precursor. A lo largo de su carrera, realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestrascolectivas; además de esculturas monumentales urbanas, recorridos hidroespacialese hidromurales en numerosas ciudades del mundo. Entre sus exposiciones individuales merecen citarse Spatial constructions and first hydraulic sculpture en la Drian Gallery de Londres (1953), La cite hydrospatial en el Espace Cardin de París (1975), La ciu-

dad hidroespacial en el Planetario de Buenos Aires (1979), Kosice en el Hakone Open Air Museum de Tokio (1982), Obras Monumentales de Kosice en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (1985) y lamuestra retrospectiva Kosice. Obras 1944-1990 en el Museo Nacional de Bellas Artes durante 1991. En 1999 en el Centro Cultural Recoleta se organiza Gyula Kosice. Anticipaciones. Interviene en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabemencionar Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí.Perceptismo en el Museo Eduardo Sívori (1980) y Arte Madi en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997). Integra la exposición Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art de Oxford en 1994 muestraitinerante, que luego de recorrer varios países europeos, en 1995 finaliza en el CentroCultural Borges de Buenos Aires. Su obra es incluida en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 realizada durante 2001 en The Americas Society de Nueva York.Participa en la XXVIII Bienal Internacional de Venecia (1956), en la IV BienalInternacional de San Pablo (1957), en la VI Bienal Internacional de San Pablo (1961),III Bienal Coltejer, Medellín (1972) y en la II Bienal de La Habana (1986).Ganó el Premio Di Tella en 1962 y el Konex de Platino en 1982. Ha sido distinguidocon el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia


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en1989. Recibió el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el FondoNacional de las Artes, en 1994. En 2013 el Centro Cultural Pompidou creó la salaKosice y el arte concreto, con obras de la década del 40. Imágenes transformadoras / Transforming images Obras de Matthew Barney, Gilbert & George, Richard Prince, Cindy Sherman,Fischli & Weiss, Ann Lislegaard y Torbjørn Rødland del Museo Astrup Fearnley de Oslo. Curador: Gunnar Kvaran, Director Museo Astrup Fearnley09.11.2018–17.02.2019 Inauguración: jueves 8 de noviembre, 19:00Sala 5, nivel 2 En noviembre Malba presenta una exhibición de fotografía contemporánea con unaselección de 80 obras de grandes referentes del medio como Matthew Barney, Gilbert& George, Richard Prince, Cindy Sherman y Fischli & Weiss, además de los noruegosAnn Lislegaard y Torbjørn Rødland, pertenecientes a la colección del Museo AstrupFearnley de Oslo, reconocida entre las más importantes de arte contemporáneo internacional. Curada por Gunnar Kvaran, Director del museo noruego, la muestra se proponeahondar en los diferentes mecanismos de producción de estos artistas que, desde losaños 80 hasta nuestros días, han desarrollado una relación con la idea de transformar el medio y su práctica artística a través de la fotografía. “De una manera muy distinta,cada uno ha logrado

Lucio Fontana, exhibition hangarbicocca crear su propio lenguaje y estética personal, además de una narrativa para abordar temas vinculados con las nociones de ficción, identidad, apropiación, perversión, tiempo y espacio, historia, género y feminismo”, explica. Estas transformaciones ocurren tanto en la performance, relacionada con cuestionesde género en los casos de Cindy Sherman –la muestra incluirá aproximadamenteveinte de sus fotos más icónicas de todos los períodos– o Gilbert & George – representados con tres obras de gran formato– como en la dramaturgia, en los films y fotografías del famoso ciclo Cremaster de Mathew Barney, donde lo escultórico tomaforma en los personajes y en los marcos de las piezas. Del mismo modo, la esculturay sus desequilibrios es retratada por Fichli & Weiss en imágenes sencillas y simples, compuestas por objetos cotidianos. La adopción y copia de la imaginería de la publicidad y del

cine, además de los cómics e incluso de nuevos medios como Instagram, es una constante en el trabajo deRichard Prince desde los años 80. La muestra incluye lienzos y fotos que dan cuentade ese proceso de traducción e interacciones. Desde un punto de vista más contemporáneo, la extrañeza en las imágenes de Torbjørn Rødland presenta una realidadalterada, vista a través de la mirada incisiva de un fotógrafo que incluye lo abyecto ylo misterioso en su iconografía. Por último, la artista Ann Lislegard utiliza un espaciode transferencia como el que brinda la arquitectura, un espacio en continua transformación, que muta, se cristaliza y se rompe en la videoinstalación, donde la imagen estransformada con nuevas técnicas como el 3D. En este sentido, más allá de ser una muestra colectiva, la curaduría proponemicro-exposiciones individuales que ayuden a entender la práctica de cada artista enprofundidad. u

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Iván Argote 22.11.2017– 24.02.2018 Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00Sala 1, nivel -1 Iván Argote (Bogotá, 1983. Vive en París) Su obra explora la relación entre la historia, la política y la construcción de lasubjetividad contemporánea. Sus films, esculturas, collages e instalaciones enespacios públicos intentan generar interrogantes acerca de cómo nos relacionamoscon el otro, con el Estado, con el patrimonio y con las tradiciones. Su obras soncríticas, a veces contestatarias, y trabajan sobre la idea de llevar las emociones a lapolítica y viceversa, utilizando un tono seco y tierno. Sus obras se han exhibido en numerosas exhibiciones individuales como las que senombran en la siguiente selección: Somos, Galeria Vermelho, Sao Paulo, 2017 ; La Venganza del Amor, Perrotin, Nueva York, 2017 ;Sírvete de mi, sírveme de ti, Proyecto Amil, Lima, 2016 ;

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pública, Museo de Arte de Zapopan, Zapopan; Future Generation Art Prize, PinchukArtCentre, Kiev & PalazzoContarini Polignac, Venice Biennale, Venice; 2016 -Bread and Roses, Museum of Modern Art in Warsaw; Festival Hors Pistes, Centre Pompidou, Paris & Malaga; Ideologue, Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City ; Dear Betty: Run Fast, Bite Hard ! ; 2015 -Intersections, Cisneros Fountanals Foundation, Miami ; 5th Thessaloniki Biennale, Thessaloniki; Levitate, Museums Quartier, Vienna; L’éLucio Fontana Librino ENG-16 loge de l’heure,MUDAC, Lausanne ; 2014 -Nuit Blanche, Strengthlessness, Standard Pavillon Vendôme, Paris; BuildeHigh Line, New York, US, 2016 ; ring: Misbehaving the City, BlafAn idea of progress, SPACE, fer Art Museum, Houston & London, 2016 ; Cómo lavar la CAC Contemporary Arts Cenlosa coherentemente, NC Arte, Bogotá, 2016; La puesta en mar- ter,Cincinnati; Colonia Apocrifa, MUSAC, Léon; The Part In cha de un sistema, Galeria ADN, Barcelona, 2015 ; Reddish The Story..., Witte de With,RotBlue, DT Project, Brussels, 2015 ; terdam ; Utopian Days -Freedom, Total Museum of Let’s write a history of hopes, Contemporary Art, Seoul ; AllaGaleria Vermelho, Sao Paul, 2014 ; Strengthlessness, Galerie bout these..., National Gallery Perrotin, Paris, 2014 ; La Estrate- of Arts, Tirana ; Festival Hors gia, Palais de Tokyo, Paris, 2013 Pistes, Centre Pompidou, Paris ; 2013 -Tectonic, Moving Mu; Sin heroísmos, por favor, seum, Dubai; Los irrespetuosos, CA2M, Madrid, 2012, entre Museo Carrilo Gil, México DF ; otras. 2012 -30th Sao Paulo Biennial, Sao Paulo; Girarse, Joan Miró También ha participado de numerosas exhibiciones grupales Fundation, Barcelona, entre otras. como las que se enumeran en la siguiente selección: 2017 MALBA Bienal Sur, Buenos Aires & BoMuseo de Arte Latinoamericano gota; ContinuaSphères de BA ENSEMBLE, Le CentquatreParis, Paris; Du Verbe à La Com- Av. Figueroa Alcorta 3415 munication,Carré d’Art, Nîmes; Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 A Decolonial Atlas, Vincent info@malba.org.ar Price Art Museum, Monterey http://www.malba.org.ar Park (CA); Monumentos, antiwww.asociacion@malba.org.ar monumentos y nueva escultura


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CONVOCATORIA INTERNACIONAL

Malba busca a su próximo Director/a Artístico Fecha límite para aplicar: Lunes 19 de marzo El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) abre una convocatoria internacional para buscar a su próximo Director/a Artístico, quién sucederá en el cargo a Agustín Pérez Rubio, a partir de junio 2018. Malba es reconocido internacionalmente como un punto de referencia para el arte latinoamericano y como un ícono de la vida artística y cultural en Buenos Aires. Una organización sin fines de lucro, que alberga una colección de 600 obras de arte latinoamericano de comienzos del siglo XX hasta la actualidad. Malba es hoy un centro cultural dinámico que ofrece exposiciones temporarias muy diversas, de arte moderno y contemporáneo argentino, latinoamericano e internacional, generalmente en colaboración con otras destacadas instituciones regionales y globales. Con la misión de acercar el Museo a todos y proporcionar un espacio abierto a la comunidad, Malba también cuenta con importantes departamentos de cine y literatura, y sólidos programas de educa-

ción y publicaciones. Anualmente recibe un promedio de 400,000 visitantes. En el nuevo Director/a, Malba busca un líder con prestigio internacional, trayectoria de excelencia en programación artística y los contactos necesarios para continuar elevando el perfil de Malba en la escena internacional. Deberá ser una persona sensible al contexto del museo y su cultura, sentirse cómoda trabajando con el Fundador, Eduardo F. Costantini y con el nuevo Consejo de la Fundación Malba, y tener la ambición de llevar a la organización a la siguiente etapa de su desarrollo. También deberá trabajar con un Comité Artístico Asesor en la estrategia institucional del museo, las exhibiciones y el programa de adquisiciones. Se valorarán especialmente su interés y especialización en el arte y la cultura modernos y contemporáneos de América Latina, sus habilidades interpersonales y de comunicación, además de su entusiasmo por el desarrollo

de una programación innovadora, que contribuya a incrementar el impacto del museo convocando nuevas audiencias, amplias y diversas. El proceso de selección será conducido por la agencia internacional Liz Amos Associates: http://www.lizamosassociates.com/ y estará a cargo del Presidente y Consejo de la Fundación Malba. El nuevo Director/a será anunciado públicamente durante el mes de mayo 2018. Tipo de empleo Dedicación: Tiempo completo. Plazo: Contrato de 4 años, renovable por un período adicional. Locación: Buenos Aires, Argentina. + Información online: http://www.malba.org.ar/director-artistico/ Contactos de prensa Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar

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Malba PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Sara Facio + Irene Kopelman Inauguración: jueves 7 de marzo, 19:00

Sara Facio. Perón Del 8 de marzo al 30 de julio de 2018 Curador: Ataúlfo Pérez Aznar Conferencia inaugural El miércoles 7 a las 18:00 se realizará una conversación pública a cargo de la artista, el curador y la editora Silvia Mangialardi. Periodistas podrán confirmar asistencia a prensa@malba.org.ar. Cupos limitados. Malba abre el calendario 2018 con Sara Facio. Perón, exposición de la artista Sara Facio (San Isidro,1932) que presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobre Juan Domingo Perón, entre los años 1972 y 1974. Un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Sara Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX. Curada por Ataúlfo Peréz Aznar, la exhibición incluye un conjunto de 115 fotografías – en su mayoría inéditas– seleccionadas especialmente para la ocasión, en colaboración

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con la artista. El cuerpo de obras abarca los 591 días que van desde el 17 de noviembre de 1972, fecha que marca el regreso de Perón a la Argentina tras su exilio en Madrid, hasta el 1 de julio de 1974, día de su muerte. También se exhibe una selección de documentos, diarios de la época y los contactos de las fotografías, que Sara guardó durante décadas, en un archivo conjunto con Alicia D´Amico, su socia en esos años. Hasta la fecha, Sara Facio solo había mostrado ocho fotografías de este ensayo en la exhibición “25 años” que hizo junto a D’Amico en el Centro Cultural Recoleta en 1985. Más tarde mostró algunas otras en la retrospectiva realizada en la Fundación OSDE, en 2008. “Es un trabajo que Sara nunca consideró un material mostrable; tanto a nivel ideológico como político, lo había casi negado. Yo creo que es el mejor ensayo histórico de la fotografía argentina y parte de la memoria de nuestro país”, afirma el curador. En palabras de Pérez Aznar: “Cuando empecé a preparar la antología de fotografía que

edité en 2012 con Ediciones Larrivière, indagué en los archivos de Sara tratando de ver todo lo que produjo a lo largo de su vida. Allí me propuse revalorizar su trabajo menos difundido y, a mi entender, más representativo: las fotos de Buenos Aires y las del peronismo, en las que advertí una veta profundamente interesante. Más allá de los vericuetos de la historia argentina –persecuciones, censuras, resentimientos y marginaciones–, estas imágenes son documentos realmente extraordinarios”, explica. El conjunto sorprende por el volumen (31 rollos y más de 1500 fotos) y lo sistemático del cuerpo de trabajo, un relato de gran coherencia fotográfica, que está formada por primeros planos muy fuertes y por fotos contextuadas. Sobre esos días, Facio relata: “Yo era reportera acreditada acá de una agencia de noticias de Francia, SIPA. Me había contratado Cristina Orive [su amiga y socia en La Azotea], que tenía que cubrir Uruguay, Argentina y Chile. En Chile estaba Allende, en Uruguay los Tupamaros y acá la Vuelta de Perón. Había que cubrir”, recuerda.


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bujos y notas de campo, a pinturas de gran tamaño, esculturas y una instalación concebida especialmente para la sala 1 del museo. A partir del 9 de agosto la muestra se presentará en el Museo Emilio Caraffa (MEC) de la Ciudad de Córdoba.

Sra Facio. Nada sin Perón + Info completa adjunta y online: http://www.malba.org.ar/pren sa_sarafacioperon/ Irene Kopelman Puntos cardinales Del 8 de marzo al 23 de julio de 2018 Inauguración: Miércoles Curadora: Carina Cagnolo Malba presenta Puntos cardinales, primera exposición individual en nuestro país de la artista argentina Irene Kopelman (Córdoba, 1974). Se trata de un proyecto colaborativo, que surge de diferentes expediciones con científicos en las provincias de Córdoba, San Juan y Chubut. La exhibición reúne un conjunto de obras resultado de esos viajes, que van desde di-

La producción artística de Irene Kopelman surge de una colaboración constante con el ámbito de las ciencias naturales. La Pampa de Achala, en las Sierras de Córdoba, fue su primer hábitat de trabajo. Luego de trasladarse a Ámsterdam, ciudad que eligió para radicarse, se ha acercado a grupos de biólogos, geólogos y ecólogos cuyos ámbitos y objetos de estudio se localizan en diferentes lugares del planeta. Desde entonces, Kopelman sostiene una doble vía de trabajo: Por un lado procede a la comprensión de los métodos disciplinares y los saberes técnicos y teóricos implícitos en una investigación particular; por el otro, ciertos objetos de estudio (minerales, organismos vivos), atraen especialmente su atención estética. En ellos encuentra características formales debidas a la constitución de patrones naturales, a partir de las cuales comienza un proceso de representación desde el dibujo. Ya en el espacio de su taller, preparará producciones en pintura, escultura e instalación. Curado por Carina Cagnolo, el proyecto Puntos cardinales se desarrolló a lo largo de dos años y medio y congrega pro-

cesos de trabajo con equipos de científicos cuyos objetos de estudio se localizan en distintas regiones del país. En Pampa de Achala y Sierras Chicas, Córdoba, Kopelman investigó en torno a especies vegetales invasoras. Mediante la cuadrata, instrumento científico para delimitar un área de búsqueda, realizó una serie de dibujos a partir de la observación de las especies incluidas en ella. En Ischigualasto y una zona cercana a la localidad de Jáchal, provincia de San Juan, la exploración se concentró en formaciones geológicas de cientos de millones de años, a partir de las cuales Kopelman produjo una escultura en cerámica y series de pinturas y dibujos. En Puerto Madryn desarrolló una serie de dibujos en base a las investigaciones de biólogos que estudian especies marinas invasoras. La muestra incluye también notas de campo, reflexiones in situ, hojas de cuaderno bitácora, instrumentos experimentales y material diverso recogido en los viajes como parte del proceso de trabajo. + información completa adjunta y online: http://www.malba.org.ar/pren sa_irenelopelman/ MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA Propuestas culturales

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de sus propuestas culturales en su sede de Av. Crisólogo Larralde 6309. EXPOSICION TEMPORARIA Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-

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1919) Recibida en donación desde los EE.UU., se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Pa-

namá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915. Esta obra, que permaneció ignorada hasta hoy, es no sólo monumental en su concepción sino insuperable ya que en ella no sólo aparece lo que hubiera podido capturar una lente fotográfica sino aquello que con la posibilidad inminente de existir aún no existía, o lo que nunca llegaría a existir por haber quedado sólo en proyecto. Es, en este sentido, un devenir, el testimonio de una posibilidad. A se-


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mejanza de nuestra memoria y diferente del puro presente de una fotografía, la obra de Dulin contiene en una única mirada el pasado, el presente y el futuro de Buenos Aires. Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

Sábado 10 de marzo a las “A propósito de Buenos Aires” 17:30hs. (2006) VV.AA. 80

Domingo 11 de marzo a las 18hs.

CICLO DE CINE ARGENTINO Revisión de películas y autores que marcaron nuevos rumbos en la historia del cine argentino.

Buenos Aires de David José Kohon (1958) 12¨. Cortometraje en clave de sinfonía urbana. “Buenos Aires” (1958) sintetiza miradas sobre la arquitectura de la ciudad, el tránsito frenético de la gran metrópolis y los márgenes de la misma. En doce minutos plantea una mirada aguda a las condiciones de la barriada -la villa miseria- en expansión en la ciudad de Buenos Aires y, coincidentemente, en todas las grandes ciudades de América Latina. Un trabajo que, sólo un año después de Villa Miseria también es América (Bernardo Verbitsky), viene a condensar y reflejar las preocupaciones de cierta parte de los artistas latinoamericanos por el desarrollo de las ciudades.

Marzo: Miradas sobre Buenos Aires

Sábado 31 de marzo 17:30hs.

Buenos Aires en relieve de Luis Napoleón Duclout (1954) 30´. Primera película argentina en 3D, incluye diversas tomas aéreas y panorámicas, donde se puede vislumbrar una ciudad en expansión propia de la época. Presentando a Buenos Aires como “la Capital de una Gran Nación”, el film invita a dar un paseo por los barrios más icóniACTIVIDADES CULTURALES cos y monumentos emblemátiActividades gratuitas sujetas a la cos actualmente familiares para capacidad de la sala los porteños. Juan Manuel Fangio, Quinquela Martin, la AveCONCIERTOS DE OTOÑO nida 9 de Julio y los bosques de Ciclo de conciertos de música Palermo, son algunas de las perantigua sonalidades y lugares que pueCoordinado por Javier Gelati den verse.

TEATRO LEíDO Domingo 18 de marzo a las 16hs. Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel. CICLO DE CONFERENCIAS Dictadas por Lic. Miguel Ritacco Nuevos conceptos para una antigua problemática: la dispersión del virus que puede producir fiebre amarilla. Sábado 24 a las 17hs.

a las

Desde el puerto de Santa María de los Buenos Aires, la ciudad como un desierto donde no cabe esperar piedad ni socorro de nadie. Buques negros y sonoros. Trenes orquestales. Niños abandonados. Letreros luminosos de azul de metileno. Vestíbulos de teatro. Extensas avenidas. Angostas calles rectas. Estudios trasnochados. Colisiones aéreas. Chimeneas sin humo. Cartas idénticas. Encuentros furtivos. Pantanos prefabricados. Lechos legamosos. Islas prohibidas. Casi un millón de libros. Ángeles de piedra. Piedras alegóricas. Cancionistas porteños en cuerpo y alma. Engaños. Atracos. Estafas. Imágenes blancas y negras de una Buenos Aires muerta. Experimento colectivo de once directores con treinta y dos personajes sobre una ciudad en cinco partes: Las trampas. El dinero. El desierto. Las luces. Los muertos. Templados y rientes, los restos de un naufragio: A propósito de Buenos Aires. Estos jóvenes directores se reunieron para colaborar en este proyecto atípico, no sólo por su ficha técnica, sino por su estructura narrativa. Hay varias escenas solamente unidas entre sí por la ciudad. Ninguna de éstas llega a definir una única historia, cada una es parte de una situación mayor que no vemos, como si el comienzo y el fin de cada historia debieran ser completados por el espectador. O, mejor: como si no hubiera necesidad de comenzar y terminar porque, en última instancia, esa no es

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más que la forma convencional de contar historias.

y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentaVIVIANA FEDERICO Y JUAN rán juguetes ópticos, cortos de MARTINEZ animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos Domingo 18 a las 18hs. de ayer y de hoy. Presentan temas del su próximo disco, en un concierto íntimo con Se verán cortos de animación de melodías de tango y folclore. Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y ACTIVIDADES PARA CHICOS cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Domingo 4, 11 y 25 de marzo a Keaton, Laurel y Hardy, entre las 16hs. otros. Taller de Duendes

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Coordina Profesora María Mer- Para todo público (niños a partir cedes Córdoba de los 6 años) Los secretos de los duendes. Juegos teatrales, narraciones es- CURSOS Y TALLERES pontáneas y creación de banda sonora. Para toda la familia. Comienzan semana del 12 al 17 de marzo. LA CALESITA DEL MUSEO La inscripción se realiza en el Se encuentra ubicada en el par- horario de cada taller que que rodea al Museo, entre La incorporación a los cursos sus juegos cuenta con una dili- está abierta todo el año gencia, carreta y caballos para que disfruten los chicos acom- TALLERES GRATUITOS pañados por hermosa música argentina. Caminos de la Filosofía Sábados, domingos y feriados Un recorrido por la historia de la de 12 a 14hs. y de 15 a 18hs. filosofía Actividad a cargo del Prof. Daniel De Lorenzi. Cumplido el ciclo de la filosofía Para público en general. clásica, el curso continúa con un recorrido por los sistemas de la JUGANDO CON EL CINE Modernidad (previa exposición Sábado 17 de marzo a las del pensamiento medieval): Ra17:30hs. cionalismo, Empirismo, Fenomenología e Idealismo en sus Ciclo de cine con proyección grandes autores y textos (selecen formato fílmico y digital. En cionados). cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al Martes de 10 a 12 hs. en la Biarte cinematográfico a partir blioteca del Museo de una experiencia perceptiva A cargo del Lic. Juan Fiorillo.

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Ciudad y Arquitectura. Una mirada al desarrollo urbano y la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires desde su fundación hasta el siglo XX. En el mismo se examinarán los cambios en la trama urbana de la ciudad desde la impronta dejada por los españoles hasta la influencia, en diferentes escenarios históricos de las diferentes teorías urbanísticas mundiales que impactaron en nuestro territorio. También alisaremos las principales tendencias arquitectónicas que se desplegaron en nuestra ciudad en esos siglos, los principales arquitectos que actuaron en nuestra ciudad y sus mejores ejemplos. Martes de 14 a 16 hs., en la Biblioteca del Museo Disertante: Mag. Arq. Raúl Piccioni Letra y música argentina Como abrir un arcón y encontrar un tesoro Apreciación de nuestra cultura a través de las canciones argentinas. Autores, intérpretes, estilos y costumbres, en la diversidad de voces del campo y la ciudad. Miércoles de 10 a 12 hs. en la Biblioteca del museo A cargo del Lic. Juan Fiorillo Todos los cuentos del mundo Continúa el ciclo de cuentos. La presentación del autor y su mundo acompañan la lectura y las interpretaciones del texto;


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también, teoría del cuento en la mentos de la arqueología urpalabra de escritores destaca- bana en Buenos Aires, reconodos del género ciendo sus teorías, métodos y técnicas, así como la historia de Jueves de 10 a 12 hs. en la Biblio- sus investigadores. teca del Museo Lectura de textos, materiales e A cargo del Lic. Juan Fiorillo imágenes. A lo largo del curso se repasará la historia de los siTaller de Teatro Leído tios arqueológicos más importantes de la ciudad. Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argen- Viernes de 10 a 12 hs. en la Bitina y los ensayos para la progra- blioteca del Museo mación y presentación de las A cargo de Dr. Marcelo Weissel obras en la sede del museo. Sin necesidad de experiencia pre- Vínculos entre el cine y la litevia, ratura Jueves de 12:30 a 14:30 hs. en la sala de Actividades Culturales del Museo. A cargo de Sergio Pereira Esquivel.

Cuando las imágenes se inspiran en las letras

En estos encuentros se abordarán las relaciones entre el cine y la literatura, dos artes que se nuCurso de Arqueología Urbana tren y complementan. y Turismo Científico Analizaremos el vínculo como una estrategia de intervención Este curso comunica los funda- desde la nueva obra, que intenta

transformar el texto original. Pensada como una lectura crítica, que vuelve a abrir lo que parecía cerrado. Comenzaremos realizando una introducción sobre el lenguaje cinematográfico, el objetivo es analizar algunos de los cruces que se realizaron a lo largo de la historia del cine entre las dos artes. Sábados de 11 a 13hs. A cargo de Alejandra Ruiz, en la sala de Actividades Culturales del Museo. Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs. Información General: Av. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Exposición temporal

TESTIGO DEL ROCK Colección José Luis Perotta

Exposición fotográfica de la colección José Luis Perotta que recorre la historia del Rock Nacional desde sus comienzos y gran parte del trabajo del fotógrafo.

El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la apertura de la exposición Testigo del Rock: colección José Luis Perotta el día miércoles 28 de febrero a las 19 horas en las diferentes sedes del Museo, ubicadas entre Defensa y Alsina. Entrada libre y gratuita.

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Colección José Luis Perotta José Luis Perotta falleció en marzo de 1989. Años después sus padres deciden entregar toda su producción fotográfica a la Fundación Antorchas, quienes revisan y contabilizan el archivo. Finalmente las originales 28 cajas de cartón pasan a formar parte de la Colección del Museo Ciudad. A finales del año 2015, el director del Museo, Lic. Ricardo Pinal Vi-

llanueva, encomienda la tarea de desempolvar la colección, organizar los archivos y dar comienzo a la tarea de investigación y digitalización de su trabajo. En las fotografías de José Luis Perotta podemos ver la juventud de los que hoy son músicos emblema y aun perduran en el tiempo: los precursores de lo que más adelante se conoció como Rock Nacional.


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Las imágenes son un viaje al pasado. La mayoría de las fotografías que se presentan son inéditas y están ubicadas en las décadas del ‘70 y ’80. Son imágenes en blanco y negro y otras en color. Las tapas de los discos del Rock Nacional de la década del 70 que están en el inconsciente de casi 2 generaciones, son imágenes de Perotta. Además de tapas de vinilos, afiches de recitales y revistas como el Expreso Imaginario, Pelo, Pinap. Con pocos nombres podemos tomar dimensión de la producción; Los Gatos, Vox Dei, Pappo, Almendra, Facundo Cabral, Nito Mestre, Fito Páez, Los Abuelos de la Nada, Grupo G.I.T., Mercedes Sosa, Charly García,

Luis Alberto Spinetta, entre otros tantos artistas. Más tarde, ya en los años 80, podríamos decir que profesionaliza su tarea al dedicarse de lleno al trabajo publicitario, produciendo para las más prestigiosas agencias de publicidad de la época, entre las que se destaca: Gowland, Mc Caan, Magnun Publicitaria, Yuste, Shakespeare. También, produjo notas para medios como: revista Claudia, revista Gente, Vogue, Walter Thompson; y como reportero, se destaca el registro del regreso del General Perón, la cual luego fuera tapa de la revista gente del 72.

encuentran: Karina Rabolini, Anama Ferreira, Susana Romero, Raquel Mancini; y dentro de las personalidades del espectáculo y la cultura podemos ver retratos de Elena Fortabat, Andrea Frigerio, Andrea Bonelli, Renata Schusseim, Marta Minujin, Josefina Robirosa, entre otras. Un sinfín de personalidades y artistas que forman parte de una colección de denota el gran trabajo del fotógrafo José Luis Perotta. Visitá la exposición todos los días de 11 a 18 horas hasta el domingo 13 de mayo de 2018.

Dando a conocer a importantes modelos de la época, se

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EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

Anticipa su Programación de Exposiciones 2018

Delia Cancela, Diseño Bon à Tirer. 1989 El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el agrado de anunciar las exposiciones y principales iniciativas programadas para 2018, año de la apertura del nuevo edificio ampliado del Museo, ubicado en Avenida San Juan 350.

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EXPOSICIONES:

800.000 imágenes creadas por el artista entre 1958 y 2018. Esta Archivo Aldo Sessa: 60 años de importante exposición, curada imágenes, 1958 -2018 por Victoria Noorthoorn en colaboración con el equipo del Desde el 9 de marzo hasta el Museo, resulta de un importante 27 de mayo de 2018 proceso de investigación del inEl Museo de Arte Moderno ex- menso archivo fotográfico e hispondrá más de 700 fotografías, tórico de Aldo Sessa. El vínculo en su gran mayoría inéditas, de de Sessa con el Moderno se reAldo Sessa (n. Buenos Aires, monta a los años setenta: Rafael 1939), seleccionadas entre unas Squirru, fundador y primer di-


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rector del Museo, escribió el prólogo del catálogo de su primera exposición en la Galería Bonino, Hugo Parpagnoli, su sucesor, adquirió varias obras para la Colección del Museo, y Guillermo Whitelow, su tercer director, organizó en 1976 una importante exposición de su pintura en la antigua sede del Museo en el Teatro San Martín. Hoy, el Moderno dará continuidad a esa larga conversación con el artista en una muestra que presenta a un Sessa nunca visto y propone un giro respecto de nuestra mirada sobre uno de los más grandes artistas argentinos. A través de un original diseño de montaje creado por Daniela Thomas, se podrá acceder a la mirada íntima de Sessa sobre la Buenos Aires de las décadas de 1950 y 1960; su recorrido por el fotoperiodismo durante los años setenta y ochenta; su búsqueda de momentos mágicos desde las bambalinas del Teatro Colón, proyecto en el cual trabajó noche a noche desde 1982 hasta 1987; su investigación sobre el misterio del sujeto, plasmada en sus sorprendentes retratos; su obsesión por redescubrir los secretos de Nueva York, ciudad que lo convoca cada año desde hace décadas; su curiosidad infinita puesta de manifiesto en sus viajes por Argentina, Inglaterra, Israel, Turquía, Egipto, Marruecos, Tailandia y la India, entre muchos otros; los detalles de sus naturalezas muertas. Más allá de los temas y de las épocas o sitios fotografiados, la exposición presentará a un Sessa experimental, explorador de las innumerables técnicas posibilitadas por las diversas cámaras

Aldo Sessa_Buenos Aires fotográficas de la historia desde los modelos del siglo XIX hasta los celulares del presente, y a un Sessa investigador de una abstracción que jamás se desprende totalmente de la realidad. Prueba de la curiosidad insaciable y del trabajo ininterrumpido del artista, el Archivo Aldo Sessa condensa la mirada de uno de los fotógrafos más importantes de nuestra historia a la vez que constituye uno de los acervos visuales más exhaustivos del país, un registro inestimable de nuestra historia reciente y de nuestra sociedad y una puerta abierta al mundo y al gran enigma de la creación de imágenes a través de la luz.

Museo, que desplegará un conjunto de más de 300 fotografías creadas entre 1982 y 2018. Todas las series han sido especialmente reeditadas para esta muestra y muchas de las fotografías han permanecido inéditas hasta ahora. La exposición abarca sus primeras fotografías de la ciudad de Boston, donde estudió, sus reconocidas series “Mar del Plata” (2001) y “Mundo del arte” (19901993), que incluye retratos de artistas argentinos de la década del noventa, sus incursiones urbanas en la ciudad de Buenos Aires (1987-2016), y su última producción sobre Miami (2018), que registra una particular visión sobre las ferias de arte de esa ciudad, entre muchas otras Alberto Goldenstein obras. Cada una de estas series Desde el 15 de marzo hasta el 27 se expondrá con dispositivos esde mayo de 2018 pecialmente diseñados por el artista y la curadora para la preEl Moderno presentará la pri- sentación de las imágenes. mera exhibición retrospectiva La exposición destaca rasgos del artista Alberto Goldenstein esenciales de las fotografías de (n. Buenos Aires, 1951) curada Goldenstein, quien construye por Carla Barbero, curadora del imágenes a partir del extraña

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miento que suscita en él la representación de la realidad, rebelándose contra los cánones formales de la disciplina y moviendo los bordes de lo que se consideraba correcto dentro de la tradición fotográfica. La obra de Goldenstein es clave para comprender el desarrollo de la fotografía contemporánea argentina, a la que ha contribuido como artista, como docente y como curador durante 17 años en la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas.

misma, así como una declaración sobre los derechos humanos y de género, y sobre la importancia de la memoria en la construcción del futuro. Al dirigir la cámara hacia sí misma, este proyecto se diferencia del que emprendió a lo largo de toda su vida (documentar a los miembros de la comunidad negra LGBTQI de Sudáfrica) mientras afirma su misión: ‘“reescribir una historia visual de los negros queer y trans de Sudáfrica para que el mundo sepa sobre nuestra resistencia y nuesZanele Muholi: Somnyama tra existencia, víctima de la Ngonyama [¡Salve, oscura mayor cantidad de delitos de leona!] odio dentro y fuera de SudáDel 15 de marzo al 27 de mayo frica”. de 2018 Historia de dos mundos: Un Una exposición del contundente diálogo entre la colección del proyecto fotográfico Somnyama MMK y la historia del arte expeNgonyama [¡Salve, oscura rimental latinoamericano, 1944 – leona!] 1989 de la artista y activista sudafri- Desde el 7 de julio hasta el 14 de cana Zanele Muholi (n. Umlazi, octubre de 2018 Durban; vive y trabaja en Johannesburgo), en el que se retrata a Se presentará una monumental sí misma y, al hacerlo, pone en exposición conceptualizada y evidencia su propia historia —la curada conjuntamente por la dinegritud, la historia política de rectora del Museo de Arte Mosu país, la condición de gé- derno de Buenos Aires Victoria nero— al tiempo que compro- Noorthoorn, el curador senior mete la mirada del espectador, del Moderno Javier Villa y el cuque ante sus imágenes se ve rador del Museum für Moderne obligado a preguntarse sobre el Kunst de Frankfurt (MMK), Klaus cómo, el cuándo, el dónde y el Görner. Inaugurada el 24 de noporqué de la construcción de viembre pasado en el MMK de estas imágenes. Frankfurt hasta el 2 de abril de 2018, desembarcará entre julio y De una belleza escalofriante, octubre de 2018 en Buenos con un tono de denuncia evi- Aires, donde ocupará la totalidente, cada fotografía de Somn- dad del nuevo edificio ampliado yama Ngonyama deviene un del Moderno. manifiesto de resistencia, que La exhibición pone obras maesreclama visibilidad para quienes tras de la colección de Frankfurt han sido despojados de la en diálogo con obras clave del

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arte latinoamericano a lo largo de cinco décadas, de los años cuarenta a los ochenta. Se trata de 500 obras de colecciones privadas y públicas creadas por 117 artistas y colectivos de América Latina, Estados Unidos y Europa. Esta exposición marca un hito: es la primera vez que una colección europea con obras paradigmáticas de los discursos canónicos de la historia del arte occidental se abre a la posibilidad de ser revisitada desde el punto de vista del historiador de arte latinoamericano. La colección del MMK se vuelve, entonces, un terreno fértil para el debate y la exploración de los diversos lenguajes, estrategias y posiciones ideológicas que fueron surgiendo en el pasaje del arte moderno al arte contemporáneo de la mano de los artistas de las vanguardias de América Latina, Estados Unidos y Europa. Este tránsito se expresa a través de situaciones de acercamiento intelectual y empatía entre artistas de diversas latitudes o de situaciones de contrapunto, desafío o tensión. La propuesta tiende puentes inéditos entre artistas de ambos continentes que en su tiempo tuvieron poco contacto entre sí, pero cuyas obras transitan por vías similares, como se observa en Lygia Clark y Franz Erhard Walther; otros artistas que compartieron la misma época, ciudad y búsqueda como Alberto Greco,Yves Klein, Ben Vautier y Piero Manzoni; artistas que tuvieron varios puntos en común pero que nunca se conocieron, como León Ferrari y Tomás Bayrle, y otros


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en los que encontramos un antagonismo enriquecedor, como Beatriz González y Claes Oldenburg. La exposición proporciona ejemplos históricos de un diálogo continuo y trascendente entre dos mundos, que enriquece la identidad cultural de ambos continentes bajo la premisa de que gran parte de la propia identidad se funda en cómo nos posicionamos, dialogamos y reflexionamos sobre el otro. Tanto los artistas como sus contextos culturales han estado en constante diálogo desde la época de la posguerra en adelante. En general, las historias del arte escritas en el Norte no reconocieron estos diálogos y las influencias mutuas. Historia de dos mundos recupera esa posibilidad y su potencia al proponer un giro en los discursos europeos y norteamericanos sobre el arte latinoamericano. La exposición plantea el arte histórico latinoamericano no como notas a pie de página de los discursos artísticos del Norte, sino como prácticas centrales, totalmente innovadoras y complejas que arrojan luz sobre la historia del arte cuando ésta deja de ser programática y surge de una necesidad vital de responder a contextos específicos. En esta exposición, el Moderno exhibirá obras de los siguientes artistas: Adolfo Bernal, Albert Georg Riethausen, Alberto Greco, Alberto Heredia, Aldo Sessa, Alejandro Puente, Alfredo Hlito, Alighiero Boetti, Ana Mendieta, Andy Warhol, Anna Maria Maiolino, Antonio Caro, Antonio Vigo, Arman, Arte Destructivo,

Alberto Goldenstein, serie Mundo del arte, 1990

Historia de dos mundos_Roy Lichtenstein Arthur Bispo do Rosário, Artur Barrio, Augusto de Campos, Barry Le va, Beatriz González, Ben Vautier, Blinky Palermo, Bruce Nauman, Carmelo Arden Quin, Charlotte Posenenske, Cildo Meireles, Claes Oldenburg, Cy Twombly, David Lamelas, Eduardo Gil, Edward Ruscha, Escuela de Valparaíso, Flávio de Carvalho, Francis Bacon, Franz Erhard Walther, Franz Mon, Fred Sandback, Gego, Geraldo de Barros, Gerhard Richter, Gerry Schum, Grete Stern, Gyula Kosice, Heinz Kreutz, Hélio Oiticica, Hermann Goepffert, Jasper Johns, Jesús Ruiz Durand, John Chamberlain, Joseph Beuys, Juan

del Prete, Juan Downey, Juan Melé, Juan Andrés Bello, Karl Otto Götz, Kenneth Kemble, Kenneth Noland, Lenora de Barros, León Ferrari, Leopoldo Maler, Lidy Prati, Liliana Maresca, Liliana Porter, Lothar Baumgarten, Lotty Rosenfeld, Lucio Fontana, Luis Camnitzer, Luis Felipe Noé, Luis Pazos, Lygia Clark, Lygia Pape, Manuel Millares, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Marcel Gautherot, Margarita Paksa, Marta Minujín, Martin Blaszko, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Nicolás García Uriburu, On Kawara, Oscar Bony, Otto Greis, Pablo Suárez, Paul Almásy, Peter Roehr, Piero Man-

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zoni, Raúl Lozza, Rhod Rothfuss, Ricardo Carreira, Roy Lichtenstein, Rubén Santantonín, Teresa Burga, Thomas Bayrle, Thomas Farkas, Tomás Maldonado, Ulises Carrión, Víctor Grippo, Walter De Maria, Willys De Castro,Yente e Yves Klein. Nueva Presentación de la Colección del Moderno Noviembre 2018 Una vez finalizada la exposición Historia de dos mundos, en noviembre de 2018, el Moderno ofrecerá una nueva puesta de su propia colección, curada por el equipo curatorial del Museo. Con el doble de superficie que en las muestras previas —Argentina lisérgica y La paradoja en el centro—, gracias a la ampliación de su actual edificio, la nueva exposición buscará presentar la historia del arte argentino desde los años cuarenta, cuando comienza el fuerte de la colección del Moderno —aunque incluye antecedentes de las vanguardias de las primeras décadas del siglo pasado— hasta llegar a la actualidad. Con el objetivo de indagar en el conocimiento de nuestra historia cultural y alentar la educación y experimentación sobre el patrimonio, la exposición presentará una narrativa con una estructura histórica clara y, a la vez, abrirá zonas de exploración sobre un artista o movimiento específico y espacios de debate, que irán cambiando en el tiempo en forma dinámica y experimental. Delia Cancela: Una retrospectiva Noviembre de 2018

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Con esta exhibición, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebrará a Delia Cancela (n. Buenos Aires, 1940), artista y diseñadora con más de 50 años de producción. Su trabajo se caracteriza por expandir el arte hacia otros territorios, específicamente el diseño y la moda. Con esta retrospectiva curada por Carla Barbero, el Moderno pone en valor su recorrido artístico, cuyo rasgo central es la creación de una atmósfera vitalista que se inició en la década de 1960 en el contexto del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella y de la Galería Lirolay. Tras un breve período como artista individual, Cancela colabora desde 1964 con Pablo Mesejean, quien por entonces era su pareja, y comienza un trabajo conjunto que continúa por décadas en Nueva York, Londres y París. La relación visual de sus obras con la publicidad y los íconos de la época fue el comienzo de una identidad auténtica, que abrió nuevas posibilidades de experimentación artística a partir del cruce de disciplinas. Mercedes Azpilicueta Noviembre de 2018 En el Moderno, la joven artista argentina Mercedes Azpilicueta (n. La Plata, 1981; vive y trabaja en Ámsterdam) presentará un conjunto de obras de su producción de los últimos cinco años, entre ellas, obras-registro de performances realizadas durante su estadía en Europa nunca antes vistas en nuestro país, así como una nueva obra

fílmica encargada por el Moderno y una pieza performática, creadas especialmente para la exposición. Esta selección panorámica de obras, curada por Laura Hakel, curadora del Moderno, dará cuenta del trabajo de Azpilicueta sobre las cualidades socio-afectivas y económicas que anidan en la voz, el cuerpo y el lenguaje. Sus trabajos ponen el foco en situaciones donde el lenguaje y la voz dejan al descubierto modalidades de conducta naturalizadas en aquello que enunciamos y escuchamos diariamente. Como material para sus performances, Azpilicuelta recopila, interpreta y deforma palabras y sonidos provenientes de situaciones cotidianas como la venta callejera, la comunicación por mensajes de texto o las normas de conducta en espacios públicos, situaciones que entretejen una trama invisible de presupuestos con los que la artista muestra las posibilidades e imposibilidades de comunicarnos unos con otros y construye signos que evocan una fuerza excesiva y hasta violenta de nuestro lenguaje oral cotidiano. Adriana Minoliti Diciembre de 2018 Ésta será la primera exposición individual en un museo de la artista Adriana Minoliti (n. Buenos Aires, 1980). Se trata de un proyecto concebido especialmente para el Moderno con curaduría de Sofía Dourron, curadora del Moderno, que profundizará las investigaciones que la artista lleva adelante desde hace más


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de una década a través de una variedad de medios con los cuales pone en diálogo a la pintura: la instalación, la escultura, el video y la moda. Desde el ámbito pictórico y trascendiéndolo, el trabajo de Minoliti aborda el impacto social y antropológico de la tradición de la abstracción moderna, el diseño y la arquitectura en los cuerpos contemporáneos. Su obra postula una utopía transhumana, donde las teorías queer y feminista se aplican al lenguaje estético, al diseño y a la arquitectura, creando nuevas posibilidades en las cuales experimentar el mundo visual y físico.

Merecedes Azpilicueta, Un Mundo Raro, 2015, performance

Nicolás Mastracchio Diciembre de 2018 Nicolás Mastracchio (n. Buenos Aires, 1983) trabaja en la frontera entre la realidad y la ficción a partir de composiciones fotográficas en estudio. Produce imágenes que ponen de manifiesto el espacio artificial que implica la fotografía, esa zona donde confluyen sospechas y ambigüedades. En sus obras, hay objetos del contexto cotidiano, precisamente los que suelen ser percibidos de manera automática, como una soga o una red. Mastracchio los fotografía en una puesta en escena que tiene como propósito disuadir al espectador de observar la función explícita de dichos objetos. Sus minuciosas composiciones son resueltas con tal precisión formal que remiten visualmente a experiencias pictóricas. Un sistema de transparencias, líneas

Adriana Minoliti, Puppy, 2017 en tensión y reflejos socava el Sala de Proyectos Especiales del plano funcional de sus objetos y Moderno de Buenos Aires, con crea así relaciones de otro tipo, curaduría de Marcos Kramer y algunas formales, otras espacia- Javier Villa, del equipo curatorial les, todas bajo una estela de per- del Museo. plejidad. En esta línea, el artista preparará HITOS DEL MODERNO 2018 un trabajo específico para la Ampliación edilicia

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En agosto de 2017 comenzaron las obras de ampliación del edificio del Moderno. Esta última etapa de las obras —con un proyecto arquitectónico desarrollado por el estudio M/SG/S/S/S (Manteola/ Sánchez Gómez/ Santos/ Solsona/ Sallaberry/ Vinson) y encabezado por Carlos Sallaberry— está orientada a poner a disposición del público y de la comunidad artística 1.700 metros cuadrados más, que conforman una superficie total de 14.950 metros cuadrados. El nuevo edificio del Moderno sumará así más metros de salas de exposición, un café, una tienda ampliada, la biblioteca del Museo —hoy ubicada en la calle Alsina 963— y múltiples espacios para el disfrute de los visitantes. El edificio ampliado será inaugurado en julio de 2018 con la totalidad de sus salas dedicadas a la exposición Historia de dos mundos: Un diálogo entre la colección del MMK y la historia del arte experimental latinoamericano, 1944 –1989. Laboratorio-Escuela de Conservación y Restauración En 2017 se inauguró el Laboratorio-Escuela de Conservación y Restauración a cargo de Pino Monkes, Jefe de Conservación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde este espacio de formación se comenzó a transmitir la experiencia y el conocimiento acumulado del Moderno a alumnos avanzados de las carreras universitarias de conservación y, para este año, se proyecta incluir

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a los conservadores y profesio- proceso de investigación. nales de museos del interior del país. Expandiendo las fronteras: El Moderno se vuelve virtual Casa Heredia En 2018 lanzamos el sitio web El legado Heredia (2008) incluye museomoderno.org que permimás de 500 obras así como su tirá a los visitantes acceder a una departamento ubicado en la experiencia museística comAvenida Caseros. El Moderno ha pleta y cautivante. Entre otros elaborado un proyecto para po- contenidos, pondremos a dispotenciar ese espacio, que consiste sición nuestra colección para en crear un lugar de residencia que pueda ser visitada de matanto para artistas que llegan a nera digital a través del sistema Buenos Aires a exhibir sus obras E- Museum. en el Museo como para los profesionales de museos del país A su vez, el Museo se ha unido a que serán convocados a partici- la plataforma Google Arts, conpar en el Taller Escuela de Con- virtiéndse así en el segundo servación bajo la dirección de museo del país en sumarse a Pino Monkes. este proyecto, para ofrecerle al público general acceso a su paEn 2017 se comenzó con la pri- trimonio a través de esta modamera etapa de las obras, que se lidad. extenderán a lo largo de 2018. Afianzando el camino educativo La Casa Heredia incluirá dos ha- Durante el año 2018, el Departabitaciones, una sala museo (con mento de Educación del Mouna biblioteca, varios objetos de derno le dará un impulso arte africano e insumos con los renovado a sus actividades, que Heredia construía sus acompañando la apertura del obras), un taller (que todavía nuevo edificio del Museo. La conserva algunos elementos de nueva Sala de Educación contará trabajo del artista), un living, una con espacios especialmente diamplia cocina y dos baños. señados para talleres, cursos prácticos y actividades permaUn equipo interdisciplinario del nentes que estarán disponibles Museo, formado por archivistas, para todos los visitantes del museólogos, conservadores e museo. historiadores del arte, se dedicó a clasificar, catalogar y estable- Asimismo, el Moderno conticer sistemas de guarda de los nuará su importante programa objetos, libros, revistas y docu- de capacitaciones y jornadas mentos que habían permane- para docentes de escuelas púcido por 18 años en la blicas y privadas de todo el país residencia, luego del falleci- con el objetivo de fomentar el miento del artista. El Fondo Do- rol del arte en las nuevas pedacumental ya fue trasladado a la gogías. También se continuará Biblioteca del Moderno, con desarrollando la colección de todas las medidas de seguridad publicaciones pedagógicas relapertinentes, para continuar el cionadas con las exhibiciones,


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brindando a los docentes la posibilidad de contar con material didáctico que ubique al arte como eje transversal a las otras materias de la currícula escolar. El área dedicada a la inclusión de Comunidades crecerá a partir de los vínculos del Moderno con un mayor número de organizaciones sociales, con el fin de expandir los límites del Museo y desarrollar experiencias significativas que contemplen las necesidades de cada uno de nuestros visitantes. Con talleres creativos y propuestas innovadoras, el equipo educativo del Moderno incentiva la observación, la experimentación y la necesidad del contacto con la realidad e invita a transitar el Museo con la imaginación y los sentidos para seguir debatiendo sobre el rol del arte en nuestra sociedad.

Adriana Minoliti, Puppy, 2017 mentación, forma uno de los espacios especializados en artes visuales más importantes del país, de acceso público y gratuito. Tiene la misión de servir de apoyo a la investigación de las diferentes manifestaciones de las artes visuales del siglo XX y XXI, y especialmente a los estudios vinculados con las obras y colecciones del Museo. Su acervo bibliográfico, hemerográfico y documental es consultado por investigadores, críticos, curadores, docentes, artistas, estudiantes, coleccionistas y público en general.

Puesta en valor y digitalización del archivo histórico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires A través del apoyo de la Asociación Amigos del Moderno y de un proyecto de financiación colectiva lanzado en el marco de la iniciativa Art Basel Cities, el Moderno dio inicio al proyecto de puesta en valor y digitalización del archivo histórico del Museo con el objeto de facilitar el acceso a este rico acervo cultural y ponerlo a disposición de la comunidad artística y del público en general, tanto local como inEste ambicioso proyecto tiene ternacional. como objetivo poner en valor La Biblioteca del Moderno, nuestro archivo de más de junto con su Centro de Docu- 15.000 documentos, que dan

cuenta de las múltiples actividades realizadas en el Museo desde 1956, año de su fundación, hasta la actualidad. De esta manera, se podrá reconstruir su historia a través de catálogos, fotografías, afiches y toda la documentación existente. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se puede visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada general: $30. Martes: gratis. Contacto: Victoria Onassis, tel. +54 11 4361 6919, victor iaonassis@museomoderno.org

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Crème Brûlée Un postre que atrae a grandes y chicos! Por Marina Becher la casa de té que también tenían mis padres. A la hora de decidir qué estudiar, me incliné por Hotelería y luego hice la licenciatura en Relaciones Públicas. Pero, después de ser mamá, me reencontré con la pasión por la cocina y no hubo vuelta atrás.Tomé varios cursos de perfeccionamiento y hoy me dedico a esto: doy clases de cocina, preparo el menú de diferentes reuniones de hasta 20 personas, hago mesas dulces para eventos, vendo mis productos.

Un postre simple y elegante, sin T.A.C.C, que atrae a grandes y chicos! Ingredientes 250cc de crema de leche 250cc de leche 8 yemas 150gr de azúcar 1 chaucha de vainilla o cáscara de limón o naranja. Procedimiento Calentar la crema y la leche con el saborizante. Mezclar las yemas con el azúcar, luego sumar a la preparación anterior y seguir mezclando con cuidado. Colar. Dividir la crema en moldes de cerámica aptos para horno en baño Maria. Dejar unos 25 a 30 minutos en

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horno bajo (la crema esta lista cuando empieza a coagular por dentro) Enfriar en la heladera. Para servir espolvorear con el azúcar y quemar con soplete.

Marina Beche Mis imprescindibles y yo Crecí en una familia dedicada a la actividad gastronómica. Desde chica colaboraba en la preparación de los eventos o en

Esa soy yo. Pero además, quiero que conozcan a mis “imprescindibles”. También son Becher. Tenemos en común desde vivencias y genes hasta sabores y creatividad. Y armar este blog fue una buena oportunidad para trabajar juntos. Dora es mi tía, y periodista. Tiene una larga trayectoria como editora de diferentes publicaciones. Darío es mi hermano, y diseñador gráfico. Trabaja en motion graphics para medios de la Argentina y el exterior. O sea, son dos grossos, a los que logré entusiasmar con este proyecto. Así que aquí están. O mejor dicho, aquí estamos. Espero que disfruten de este blog, como yo disfruto de compartir mi cocina con ustedes. Marina Becher www.marinabecher.com.ar


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Generación T Peabody ofrece recetas para que puedas diseñarlo

Cada generación tiene sus propios intereses, su propio ritmo. Hoy nos encontramos con niños que son el correlato de los millenials y son identificados con la T por su cultura táctil (touch). Ellos nacieron con la tecnología a su entera disposición, al alcance de su mano. Y la naturalizan como nadie pudo hacerlo hasta ahora, con todo lo que ello implica.

cuentran deseosos de nuevas experiencias. Que se predisponen con mayor naturalidad a la degustación de nuevas propuestas. Que cuentan con un paladar más exquisito y por ende más exigente.

De esta manera, se observan cambios en la influencia de la alimentación en su salud. Su comportamiento establece una cultura Son niños que tienen una necesi- saludable en la preparación del dad y entienden que la tecnología desayuno. Debe ser más original puede resolverla en cuestión de y más apetecible. Y la tecnología segundos. Que cuentan con ac- presente hoy en la cocina a partir ceso inmediato a la información y de una gran variedad de pequeuna sensibilidad que los caracte- ños electrodomésticos, nos perriza frente al cuidado del medio mite sorprenderlos diariamente ambiente, la alimentación cons- con ricos y nutritivos desayunos, ciente, etc. apoyando un hábito saludable en Hablamos de chicos que se en- los más pequeños del hogar.

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Para ello, Peabody, marca líder en electrodomésticos con diseño, propone sumar más frutas y cereales a esta colación. #DiseñáTuDesayuno Su amplia línea de jugueras, nos permite preparar infusiones ricas en nutrientes, en cuestión de minutos. La Organización Mundial de la Salud propone la incorporación diaria de 5 frutas o verduras al día. Incluir un desayuno con jugo natural es una excelente opción para alcanzar ese objetivo. Con respecto a los cereales, se puede jugar con la elaboración de panes caseros que cuenten con una rica variedad de granos. La fábrica de pan es un gran aliado en el hogar para este cometido.


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Recetas by Peabody: Smothie piña colada Ingredientes Mango 45 gr. Anana 75 gr. Banana 30 gr. Frambuesa 40 gr. Aceite de coco 1/2 cdta. Preparación Lavar y cortar en trozos pequeños la fruta y llevar por separado al freezer hasta congelar. Introducir la fruta congelada en la Juguera Max Juicer Peabody y procesar agregando el resto de los ingredientes. Resultan 200 ml. Jugo de sandía y uva Ingredientes 210 gr. de sandía. 150 gr. de Uva. Preparación Pelar y cortar en medidas adecuadas la sandía, y pasar junto con las uvas por el slowjuicer. Porción: un vaso 300ml. Jugo de pera, banana y kiwi Ingredientes 300 gr. de Pera. 75 gr. de Banana. 105 gr. de Kiwi. Preparación Pelar solo la banana, el resto de los ingredientes previamente lavados y cortados en trozo adecuados. Pasar la pera, luego la banana y terminar con kiwi. Porción: Vaso de 285 ml. Pan de canela y pasas Ingredientes 10 onzas (300ml) de agua tibia. 2 cdas (25ml) de aceite .

3 cdas (30gr) de azúcar morena. 2 cdtas (15gr) de sal. 2 cdas de leche en polvo. 1 cda (10 gr) de Canela en polvo. 300 gr de harina 0000. 300 gr de harina integral. 2/3 de taza (80gr) de pasas uvas. 25 gr de levadura. Preparación Colocar los ingredientes en la cubeta de pan respetando la siguiente sucesión: primero el aceite ,el agua tibia y la sal. Luego las dos harinas, la azúcar morena, la levadura y la leche en polvo. Las uvas pasas incluirlas cuando la máquina emita la señal para agregarlas (add). Cocinar el pan en el programa de Pan Dulce, con peso de 1250 gr y con color oscuro. Pan de suero de yogurt Ingredientes Preparación Cómo se ve 500 gr. de harina 000. 100 ml de suero de yogurt. 50 gr de huevo. 1 cdta. de levadura. 90 ml de leche. 40 gr de azúcar. 40 gr. de manteca. 8 gr de sal. Preparación Colocar los ingredientes en la cubeta de pan respetando la siguiente sucesión: primero el suero del yogurt, el huevo y la leche, luego la manteca y la harina, por último el azúcar, la levadura y la sal (recordar que hay que evitar el contacto de la sal con la levadura porque inhibe su efecto). Cocinar el pan en el programa

de pan de Yogurt, con peso de 750 gr y con color oscuro. Acerca de Goldmund S.A. Goldmund S.A. es una empresa nacional fundada en 2003 por Do Sun Choi, dedicada a la importación y fabricación de electrodomésticos. En el año 2004 adquiere la marca Peabody, relanzándola al mercado con un nuevo concepto dentro del rubro, basado en la calidad y diseño. Su línea Peabody Smartchef de pequeños electrodomésticos para la cocina propone superar las expectativas para este segmento, ofreciendo diseño, color, calidad, innovación y otros sellos para aquellos que buscan disfrutar de una experiencia culinaria más completa. Por su parte, Peabody Living & Art es una línea diseñada para crear el clima de la casa y mantenerla siempre cálida con una fusión de arte y funcionalidad. Sus productos de tecnología avanzada garantizan la mayor eficiencia con bajo consumo, a la vez que son siempre innovadores en sus diseños ofreciendo ediciones especiales con la intervención de reconocidos artistas en el mercado argentino. Goldmund S.A. cuenta actualmente con una nómina de 96 empleados y una planta industrial en Hurlingham desde donde abastece al mercado local y exporta a países como Chile, Uruguay y Bolivia. www.peabody.com.ar

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Música Tony Macalpine Por primera vez en Argentina

Tony MacAlpine llega por primera vez a nuestro país el miércoles 7 de marzo para presentarse en “The Roxy – La Viola” (Cnel. Niceto Vega 5542, Palermo) en el marco de su tour “Death of Roses Latin American 2018” presentando su nuevo disco “Death of Roses” y tocando su emblemático disco “Máximum Secu-

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rity” en su totalidad. “The Roxy – La Viola” (Cnel. Niceto Vega 5542, Palermo) Entradas anticipadas disponibles a través de: -Sistema All Access y sus puntos de venta http://bit.ly/2sbRfKD -Locuras (Once, Flores, Moron),

Metalmania (Microcentro), La Estaka (Quilmes). Enlace al evento en FB https://www.facebook.com/event s/139700713498537/ El nombre Tony MacAlpine es sinónimo de virtuosismo musical moderno, ya sea como solista, miembro de banda, como sesionista o como productor continúa


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demostrando que es uno de los músicos más increíbles y versátiles del rock incorporando influencias clásicas, de jazz y de fusión en el metal siendo uno de los pioneros del metal neoclásico. En sus 25 años de carrera, ha producido, escrito y arreglado once álbumes solistas de estudio instrumental. Tony también ha lanzado cuatro álbumes con su banda de fusión de jazz CAB, tres álbumes con su banda de rock progresivo Planet X y varios otros proyectos como PSMS con Mike Portnoy y Billy Sheehan. También ha participado durante 7 años tocando guitarra y teclados en la banda de gira de Steve Vai.

MacAlpine fue posiblemente el primer artista instrumental de guitarra de rock de los 80 en vender 100.000 unidades en los Estados Unidos. Su álbum debut Edge Of Insanity (1986) y el segundo lanzamiento Maximum Security (1987) son citados por innumerables guitarristas como influencias principales. MacAlpine continuó su extraordinaria producción en los años 90, con los lanzamientos aclamados por la crítica Freedom to Fly (1992), Madness (1993), Premonition (1994) y Evolution (1995), que se mantienen entre los mejores discos de su discografía. Su nuevo trabajo se llama “Death of Roses” fue lanzado tras una batalla contra el cáncer

que lo marginó de la vida musical durante el 2015 y 2016. “Maximum Security” (Full Album) https://www.youtube.com/watch? v=tD65uNthngs&t=264s Sitios importantes del artista http://www.tonymacalpine.com https://www.facebook.com/tonymacalpineofficial HP Prensa California Sun Producciones / 4G Argentina / Madmax Music E-mail: info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.prensa Twitter: https://twitter.com/hpprensa

Tony nació y se crió en Springfield Massachusetts y en sus primeros años fue un pianista y violinista de formación clásica, a los 12 años Tony levantó la guitarra, luego en 1984 fue “descubierto” en las páginas de la revista Guitar Player por Mike Varney, y se convirtió en el líder del movimiento virtuoso de la guitarra neoclásica de mediados a finales de los 80s.

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El CCK y Tango Sin Fin presentan

ESTACIONES SINFÓNICAS Nuevas canciones en formato sinfónico Concierto de otoño: Aca Seca Trío con la Orquesta Sin Fin Domingo 25 de marzo a las 20hs. en la Sala Sinfónica del CCK (Sarmiento 151, CABA). Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes 20/3 a las 12hs. en Sarmiento 151 hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob.ar Ensayo abierto: viernes 22 de marzo, de 16 a 18hs. en la Sala Argentina del CCK. Ingreso por orden de llegada hasta agotar la nes estarán adelantando algunas capacidad de la sala. de las canciones de Trino, su nuevo disco que será lanzado en El CCK junto a Tango Sin Fin, en 2018, y clásicos de su repertorio coproducción, presentan el ciclo en formato sinfónico. Estaciones Sinfónicas para dar la bienvenida a cada estación del La primera edición del ciclo tenaño. drá su cierre en invierno con la Artistas centrales en el desarrollo de la nueva música argentina presentan sus canciones junto a la Orquesta Sin Fin, conformada por 30 de los más destacados músicos populares de la actualidad, con arreglos y dirección de Exequiel Mantega. El concierto de otoño tendrá como protagonistas a Aca Seca Trío, uno de los grupos más destacados de la música popular contemporánea argentina, quie-

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Orquesta Sin Fin, el día jueves 7 de junio de 2018 junto al dúo Fain Mantega y solistas invitados, y se renovará en la próxima primavera con nuevos conciertos que reunirán artistas referentes de la canción, nacionales e internacionales. Además, antes de cada concierto se realizará un ensayo abierto en el que el público podrá ser testigo del proceso de armado de estas nuevas músicas. El ensayo abierto de otoño tendrá lugar el

Foto: María Birba viernes 22 de marzo, de 16 a 18hs. en la Sala Argentina del CCK. Ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

ACA SECA TRÍO CONCIERTO DE OTOÑO Aca Seca está conformado por Juan Quintero en voz y guitarra, Andrés Beeuwsaert en teclados y voz y Mariano Cantero en percusión y voz. El trío nació mediados de 1999 en la ciudad de La Plata, mientras sus integrantes estudiaban en la Universidad Nacional de dicha ciudad. Su repertorio está compuesto mayormente por canciones de Juan Quintero y de otros compositores como Carlos Aguirre, Juan Falú, Jorge Fander-


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mole, Hugo Fattoruso y Lucho tana, León Gieco, Liliana Herrero, de autoras argentinas referentes González. Javier Malosetti e Ivan Lins. de nuestra música popular. Todos los arreglos, así como la dirección Han recibido numerosos elogios Premios: de la Orquesta Sin Fin, estuvieron de artistas mundialmente consaa cargo de Exequiel Mantega. grados como Pat Metheny, Steve En 2005 recibieron el Premio Khan, Nathan East, Bob James, Konex otorgado por la Fundación Ambas presentaciones recibieron Ivan Lins, Egberto Gismonti, Konex a las 100 personalidades elogios de la prensa, y el conMaria Schneider y Hermeto Pas- destacadas en los últimos diez cierto de verano fue elegido por el coal. años de la música popular, y es- diario La Nación como uno de los tuvieron nominados para el Pre- 10 mejores shows del año. Tienen 4 discos editados: mio Clarín Espectáculos como «revelación en folclore». SOBRE TANGO SIN FIN Aca Seca Trío (2003) su primer álbum tuvo un elogioso recibi- En 2015 volvieron a ser premia- La asociación civil Tango Sin Fin miento por parte de la crítica es- dos, esta vez con el Konex de fue creada en diciembre de 2012 pecializada y de otros artistas Platino como el mejor conjunto de por un conglomerado de artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro folklore de la década en la Argen- autogestores. Sus miembros geAznar, Egberto Gismonti, León tina. neran activamente acciones de Gieco y el Mono Fontana, entre alto impacto para la difusión de la otros. ESTACIONES SINFÓNICAS nueva música argentina en nuesAvenido (2006) También muy Foto: Mario Efron tro país y el exterior. bien recibido por la crítica. Con Dentro de los proyectos principaeste disco se posicionaron defini- El ciclo Estaciones Sinfónicas les se puede mencionar la realitivamente en el ámbito local de tuvo su primera presentación el zación de 6 ediciones de “Tango grupos folclóricos de vanguardia. 22 de septiembre de 2017 en la Para Músicos” en Argentina y Ventanas (2009), con el cual re- sala Sinfónica del CCK, con un EEUU, la organización del Primer corrieron varios países de Latino- concierto de primavera que tuvo Mundial de Orquestas de Tango américa durante el año 2010. como protagonista al grupo Dura- en 2017, la edición de la colec“Ventanas” salió con dos edicio- tierra y un repertorio de temas de ción “Método de Tango” y las nes. La primera consiste en un su flamante disco Cría. El 20 de “Ediciones Tango Sin Fin de libre disco con 12 canciones y la se- diciembre del mismo año, el con- descarga”, entre otros. gunda incluye además un DVD cierto de verano tuvo como solista con presentaciones realizadas en a la cantante Nadia Larcher, Más info: estudio y en vivo. quien interpretó composiciones www.tangosinfin.org.ar Hermanos (2014), grabado en vivo en Café Vinilo, junto al Diego Schissi Quinteto. Desde el año 2000 se han presentado en numerosos lugares de Argentina y en Brasil, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Uruguay, Venezuela y en 2016 realizan su primera gira a Japón. En ocasiones compartieron escenario con importantes artistas como Francesca Ancarola, Pedro Aznar, Raúl Carnota, Mono Fon-

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DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

¡LULÚ, ELIANA SOSA y CLAUDIA MORENO en el TASSO!

Claudia Moreno LULÚ acompañada por: Guillermo Martel (guitarra) Juan Ignacio Iruzubieta (guitarra) - Rubén Slonimsky (bandoneón) ELIANA SOSA acompañada por: Guillermo Martel (guitarra) Músico Invitado (sorpresa) CLAUDIA MORENO acompañada por: Pablo Gomez (guitarra) - Músico Invitado (sorpresa) Miércoles 8 de Marzo APERTURA: 20:30 hs. / SHOW: 22:00 hs.

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Centro Cultural Torquato Tasso - Defensa 1575, San Telmo - C.A.B.A. Entradas $250 - Anticipadas: $200 - Reservas al 4307- 6506 Ventas online: http://torquatotasso.com.ar ¡El día de la mujer en el Tasso se festeja con tutti! Eliana Sosa, Lulú y Claudia Moreno aúnan sus voces muy criollas y muy porteñas para cantar, homenajear a todas las mujeres, “Minas fieles de gran corazón”*, que le ponen pecho firme a las luchas en reivindicación de sus derechos. * Tiempos viejos (Canaro- Ro-

mero) - 1926 La tríade femenina invita a todos los espíritus tangueros a ser parte de una hermosa noche de tangos, canciones y sorpresas… Una velada junto a tres grandes cantoras unidas por la pasión por lo que aman y la emoción de unir energías, fervor tanguero y música para compartirlo con ustedes. Acerca de LULÚ: Lulú es una tanguera de ley que a fuerza de tanguear y tanguear se ha ubicado en un sector reconocido del amplio espectro del género. Se le anima a los tangos


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pando de milongas, festivales y teatros de Italia, Alemania, Holanda, Francia y Suiza. En 2016, fue parte del elenco de la óperatango ‘María de Bs. As.’ de Piazzolla y Ferrer en el Teatro Colón. Protagonista y productora del musical criollo ‘¿Qué diablos me pasa?’, forma parte del trio SosaGallardo-Decarre, ganadores del concurso ‘Bares notables 2017’.

Lulú de todas las épocas, ya sea aquellos de viejos tiempos que alguna vez cantaron ilustres voces, como también a las creaciones más novedosas. El estilo de Lulú es personal y sumamente entrador por lo gracioso, una faceta que hace de su interpretación una marca registrada, en un mundo al que se le achaca pura melancolía y tristeza, como si más no hubiera. Personajes y situaciones de lo más porteñas son recreados por ella con especial talento y encanto. Acerca de ELIANA: Eliana Sosa, consagrada intérprete de la música popular argentina, es la actual cantante de La Orquesta Típica Misteriosa Bs. As.. La cantora comienza su carrera artística en el 2006 con La orquesta típica La Vidú. En el 2013, presentó su primer CD solista ‘Sinergia Tanguera’ y lleva grabados ya 2 CDs. con la orquesta: ‘Una noche en la milonga’ (2013) y ‘Tu lado acústico’ (2015). Junto a la Misteriosa, se ha presentado por todo el interior de nuestro país y en Europa, partici-

PÁGINA WEB: www.lulu2x4.com.ar www.elianasosa.net FACEBOOK: https://www.facebook.com/CheLULU2x4/?fref=ts

https://www.facebook.com/Eliana -Sosa-Tango232225926823356/?pnref=story YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch? v=2tqviNrSXnc https://www.youtube.com/watch? v=ABchCAll4H0 https://www.youtube.com/watch? v=_2OxynDPRUc https://www.youtube.com/watch? v=1AXoMa3KzIc Daniela Casaretto Prensa y Comunicación (54 11) 11-5857-3044

Eliana Sosa

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MARIANA BIANCHINI PRESENTA

“MATRIOSKA” Su nuevo disco solista PRESENTACIÓN OFICIAL: DOMINGO 13 DE MAYO, 20HS. AUDITORIO USINA DEL ARTE (A. R. Caffarena 1, CABA)

Mirá un adelanto con la participación de Teri (Carajo), Luciana Segovia (Cirse) y Barbi (ex Utopians) https://www.youtube.com/watch? v=clxhTaAahaA

Matrioska, es el cuarto disco solista de Mariana Bianchini, pro-

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ducido por Sergio Álvarez con la colaboración de Marilina Bertoldi y Facundo Rodriguez. “Matrioska existe, casi de manera telepática, transmitiendo información útil y no tanto, generando empatía, conectándonos. Las canciones de Matrioska son 9 historias de 9 mujeres que viven en Mariana y en las mujeres que la rodean... 1.La Dra Ketamina es la mujer dominante y controladora. 2.La Sra. del kiosko, es la abuela que da a sus nietos sin esperar nada a cambio. 3.Espejo negro es esta mujer que quiere escapar del mundo virtual en el que vivimos pero a la vez lo necesita para pertene-

cer a algo. 4.Sumo esta mujer que se anima, que va para adelante pero le pesa tanto su miedo que crea un luchador de sumo dentro suyo que no la deja respirar. 5.La policía de la armonía es nuestra propia corrección política para todo, para agradar. 6.Hermana gemela.. es la lucha entre elegir ser la victima o la que decide. 7.Un amor de película, es esta mujer que aun cree en el amor romántico, aunque nunca le toco vivir ninguna aventura. 8. Contracto matrimonial.. a veces la “tercera en discordia” en un matrimonio esta dentro de una. 9. Oficina de objetos perdidos.


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Una oportunidad para aprender a volar en la caía.” Mariana Bianchini es cantante y compositora Argentina. Con su grupo de rock Panza recorrió gran parte del país y de países vecinos, tocando además como soporte de Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Panza ha publicado hasta la fecha siete discos, (todos ellos con excelentes críticas). Como solista en el 2003 editó “POST INCUBADORA” en el 2009 editó Bú, su segunto disco solista producido junto a Fernando Isella y Sergio Alvarez En el 2012 editó su tercer disco solista “Indisciplina” “Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”. En el 2015 publicó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo presentándolo en todas las librerías del país. Desde el 2017 forma parte de la agrupación “Pájaro de Fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla; Mariano Sivori y Lucio Balduini.

Podés escuchar el corte “Dra. Ketamina” en spotify https://open.spotify.com/album/7 H7hDsZn9g7oh9u0UdV7Iw Podés escuchar el corte “La Policía de la armonia” en spotify https://open.spotify.com/album/7 LizrNjZ7TjjGcwCKhpB9R Podés escuchar el corte “Dra. Ketamina” en Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=hz1VQf850Oo Podés escuchar el corte “La Po-

licia de la armonía” en Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=BmV9YD82vw0 Buscá a Mariana Bianchini en sus redes sociales https://www.facebook.com/contactomarianabianchini/ https://www.instagram.com/marianalaurabianchini/ https://www.youtube.com/user/m arianabianchinising https://twitter.com/BianchiniMarian MasPrensa Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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RAMIRO GALLO PRESENTA

Lo que muere renace el nuevo CD del Ramiro Gallo Quinteto + Roma Ramírez Viernes 2 de marzo a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780. Entradas $ 250 a través de www.cafevinilo.com.ar o en boletería de miércoles a domingo de 20 a 24hs. Sábado 21 de marzo a las 21.30hs. en Pista Urbana, Cha-

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cabuco 874 (San Telmo). Entradas $ 250, a través de www.pistaurbana.com. Informes: 4361 3015 Ramiro Gallo presenta Lo que muere renace (Epsa Music, 2017), grabado con su quinteto y la voz inigualable de Roma Ra-

mírez. Lo que muere renace contiene catorce canciones originales compuestas por Ramiro Gallo, salvo “Mi vieja casita” de autoría de su padre, Enrique Gallo. Dice Ramiro Gallo: “Este es un proyecto largamente soñado y fi-


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nalmente concretado. Hacía años que quería grabar un disco de canciones, luego de muchos discos de música instrumental en los cuales, si bien aparecían temas cantados, en nuestro repertorio estaban relegados en número. Pero sobre todo, quería que tuviera un concepto, que funcionara como un verdadero álbum que contara algo. Si bien aunque uno no lo busque conscientemente, la música siempre dice algo acerca del tiempo en que fue escrita, y los hechos, vivencias o emociones con ellos ligados, hay momentos en que pareciera que la vida confluye en un todo orgánico de manera más evidente, y las voces interiores dan la impresión de florecer con fuerza inusitada. Algo de ello ocurrió durante el proceso de gestación de estos materiales. Desde su composi-

ción hasta la preparación minuciosa de los arreglos e interpretaciones, todo tuvo una marcha incesante, que nutrió el proceso con una fuerza singular. Hasta las composiciones más antiguas que parecieran tener poco que ver por pertenecer a momentos creativos anteriores- tuvieron de pronto su lugar y sentido, y fluyeron en conjunto.

Concluye Ramiro Gallo: “El concepto del disco gira alrededor de los ciclos naturales. Mi hijo Lorenzo me preguntó un día sobre la muerte, y conversamos mucho sobre ello. Las reflexiones tocaron el tema de Dios, la eternidad, el después. Como a un niño no hay que mentirle, la única respuesta posible fue siempre la falta de certezas. En medio de todo eso, pareció existir una sola verEl círculo se cerró definitivamente dad comprobable: ‘lo que muere cuando conocimos a Roma Ra- renace’. El otoño, esa agonía mírez, ya que encontramos en nostálgica que conduce al letargo ella una cantante fina, exquisita, invernal, es seguida por el descon una sensibilidad afín a nues- pertar de la primavera y la explotros gustos. Roma sumó una sión del verano. Todo se sucede cuota de trabajo riguroso y en- en un continuo donde las transtrega incondicional. Nos emo- formaciones derrotan a la muerte. ciona cantando estos textos; El amor es parte de todo esto y verlos nacer en su voz fue un her- en medio de los ciclos, su energía moso acto de belleza que nos re- se libera generando encuentros y galó la vida y la experiencia desencuentros, angustias o especompartida”. ranzas. Los textos viajan en estos universos. Deseo profundamente El quinteto está conformado por que el oyente pueda sumergirse Ramiro Gallo en violín y dirección en el relato del disco y encontrar musical, las empatías que calcen con sus Federico Santisteban en bando- propias experiencias”. neón, Santiago Vera Candioti en guitarra eléctrica, Adrián Enriquez Prensa: Karina Nisinman en piano y Lautaro Muñoz en con- karina.nisinman@gmail.com trabajo, más Roma Ramírez en http://karinanisinman.com voz. Skype: karina.nisinman

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El Mató a un Policía Motorizado primer show de estadio en La Plata esperamos poder llevar La síntesis O’Konor a todas partes.

Será el Sábado 7 de abril a las 19hs, en el Microestadio Atenas (13 e/ 57 y 58, La Plata). La banda estará presentando La Síntesis O’Konor, su último disco de larga duración, y Ahora imagino cosas, simple editado en diciembre del 2017. Anticipadas disponibles para la venta. Conseguilas en LA PLATA: Jason (Plaza Italia 189 y 6 e/ 48 y 49), Las Delicias (54 10 y 11), La Disquería (54 e/ 8 y 9) // C.A.B.A.: Samy Records (Av. San Martín 2450), Oid Mortales (Corrientes 1145), Thor (Gal. Bond Street), Locuras Once (Av. Rivadavia 2734) // MONTE GRANDE: Queelback (Ameguino 13) // LOMAS DE ZAMORA: Queelback (Mariano Boedo 168, loc.10) // QUILMES:

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La Estaka (Rivadavia 334 loc.9) // LANUS: Transilvania (9 de Julio 1140) // y por internet a través del sistema METICKETONLINE. Gira de La síntesis O´Konor por el sur argentino. El 16 de este mes comienza la gira de La Síntesis O’Konor por el sur de nuestro país. Estaremos visitando Puerto Madryn, Río Gallegos, El Calafate, Río Grande y Ushuaia por primera vez. El recorrido también incluirá Comodoro Rivadavia y Trelew, ciudades donde ya nos hemos presentado y donde volveremos a encontrarnos con muchos amigos. En la sección de la izquierda se encuentra toda la información sobre cada presentación. Estamos muy contentos,

Ahora imagino cosas. A la gira nacional e internacional que comenzó hace un año se le sumó, en diciembre pasado, el simple Ahora Imagino Cosas, el segundo corte del último álbum de la banda platense. En esta ocasión, el simple, viene acompañado por dos canciones inéditas. La primera es La casa fantasmal, grabada en las sesiones de enero de 2017 en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, y la segunda es El Tesoro (Acústico en Cuenca) grabada en la habitación 202 del Hotel Majestic en Cuenca, al día siguiente de la participación de la banda en el festival El Descanso, en dicha ciudad de Ecuador. Todo el simple fue mezclado y masterizado por Eduardo Bergallo en Revolver y Puro Mastering. La Síntesis O’Konor. Diez canciones grabadas a principio de 2017 en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, en las que se profundiza la búsqueda sonora iniciada en Violencia (2015, Maxi Simple). Con La síntesis O’Konor, la banda incursiona en formas y matices musicales inéditos hasta el momento en su recorrido artístico. El trabajo de pre producción comenzó hace dos años en La Casa Fantasmal, el estudio que El mató a un policía motorizado tiene en La Plata, y finalizó


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en Sonic Ranch, donde una amplia variedad de nuevas instrumentaciones terminó de definir la atmósfera del disco. La Síntesis O’Konor representa lo inexplicable, el enigma que se revela lentamente, lo extraño que se fusiona con lo cotidiano, siempre cubierto de un oscuro optimismo.

17 al 19/5 | Ibiza, España | Festival Sueños de Libertad (www.sdl-ibizafestival.com) 25 y 26/5 | Madrid, España | Festival Tomavistas (www.tomavistasfestival.com)

Ahora imagino cosas y La Síntesis O`Konor fueron editados en formato CD, Vinilo y cassette para Argentina, España, México, Estados Unidos, Perú y Chile. También disponibles en todas las plataformas digitales para todo el mundo.

Discos editados:

Próximos conciertos de la Gira 2018 por Argentina, América y Europa VIE 16/2 | Puerto Madryn | Usina Cultural Fund. Ceferino Namuncurá SAB 17/2 | Trelew, Arg. | Festival Autogestivo del Valle (FAV) DOM 18/2 | Comodoro Rivadavia, Arg. | El Sótano Pub MAR 20/2 | Río Gallegos, Arg. | Pueblo Chico MIE 21/2 | El Calafate, Arg. | Quincho de la Estancia 25 de mayo SAB 24/2 | Río Grande, Arg. | Queen DOM 25/2 | Ushuaia, Arg. | Ushuaia Pub SAB 3/3 | Lima, Perú | Festival Solaris 12 al 16/3 | Austin, USA | Festival SXSW ( www.sxsw.com) SAB 17/3 | México DF, México | Festival Vive Latino 2018 (www.vivelatino.com.mx) SAB 17/4 | La Plata, Arg. | Microestadio Atenas

El mató a un policía motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003.

(Barcelona), Low Festival (Benidorm), Territorios (Sevilla), LAMC (Nueva York), Primavera Sound (Barcelona), Low Festival (Benidorm), Territorios (Sevilla), SOS (Murcia), Porao do Rock (Brasilia), Mapa de Todos (Porto Alegre), Indie Fest (Rio de Janeiro), Lollapalooza (Buenos Aires) y Festival BUE (Buenos Aires), entre otros. Foto: Florencia Petra

Tormenta Roja (Simple 2003), El mató a un policía motorizado (LP 2004), Navidad de reserva (EP2005), Un millón de euros (EP 2006), Día de los muertos (EP 2008), El nuevo magnetismo (LP 2011) Mujeres bellas y fuertes (Simple 2012), Chica de oro (Simple 2012), La Dinastía Scorpio (LP 2012), Violencia (MaxiSimple 2015), La Síntesis O´Konor (LP 2017), Ahora imagino cosas (EP 2017) . Todos los discos fueron editados en Argentina, Brasil, México, Estados Unidos y España, y han realizado numerosas giras por Europa y América, participando en festivales internacionales como el Vive Latino (DF), SXSW (Austin), Supersónico (Los Angeles), LAMC (Nueva York), Primavera Sound

Contacto de prensa región La Plata: lafunhome@gmail.com +54 9 221 574 4398 El Mató a un Policía Motorizado - La Síntesis O’Konor (Full Album) https://youtu.be/5PSsiSdnrys “Dueño no tengo” se puede escuchar y ver en: Web - Spotify - YouTube Bandcamp - Facebook Trama | Gestión cultural Producción y comunicación contacto@tramacultural.com.ar Joaquín Berri | 11 59045112

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AISLES ESTRENA SEGUNDO VIDEO DE SU SERIE EN VIVO La banda acaba de publicar el registro de

‘Shallow and Daft’ La banda de rock progresivo Aisles acaba de lanzar un clip correspondiente a una serie de registros en vivo en Estudios del Sur, Chile. El video es de la canción ‘Shallow and Daft’ (extraído de su disco “4:45 AM”, 2013), y es el segundo de cuatro videos dirigidos por Bernardo Quesney (que ha trabajado con Denver, Gepe, Javiera Mena y Colombina Parra, entre otros). El grupo cuenta, en esta oportunidad, con la colaboración de la vocalista del grupo Tephiret, Catalina Blanco.

La serie de sesiones en vivo comenzó con el tema ‘Clouds Motion’ y continuará con la publicación de registros de otros temas rescatados de su carrera.

gressif Crescendo en Francia. Su tercer trabajo, “4:45 AM”, publicado en 2013, recibió elogiosas críticas y fue ubicado entre los mejores álbumes de ese año por numerosas publicaciones espeBiografía cializadas en rock progresivo. ‘Hawaii’ (julio de 2016), su cuarto Con cuatro discos de estudio y álbum de estudio, fue elegido doce años de carrera, Aisles se entre los mejores discos del año ha convertido en la agrupación por medios como Prog (Inglatesudamericana de rock progresivo rra), NeoProg (Francia), Headmás aplaudida de la última dé- bangers Latinos (México), Aural cada. Su combinación de rock, fu- Moon (EEUU) y Rockaxis (Chile). sión, jazz y música del mundo refleja el enfoque ecléctico de la Aisles es: Germán Vergara, guitarrista y banda. Germán Vergara: guitarra, voz productor de Aisles, explica por Felipe Candia: batería, percusión qué escogieron grabar este tema: El grupo se ha presentado en Su- Sebastián Vergara: voz principal “‘Shallow and Daft’ es un track ex- damérica, Norteamérica y Europa Rodrigo Sepúlveda: guitarra, voz traído de “4:45 AM” con una y sus discos han sido editados en Daniel Concha: bajo fuerte crítica a la lógica del entre- Estados Unidos, Europa y Japón. Juan Pablo Gaete: teclados tenimiento de masas. En ese en- En 2009, su segundo álbum, “In tonces quisimos jugar con una Sudden Walks”, fue nominado a Sitio oficial: sonoridad notoriamente pop Mejor Disco Extranjero en los http://www.aislesproject.com usando los cánones de la música Prog Awards en Italia y el grupo ochentera. Cuando decidimos fue invitado a inaugurar la 11ª ver- Contacto: grabar este video, pensamos que sión del Festival de Rock Pro- Prensa: alvaro.aisles@gmail.com sería interesante reversionarlo y darle frescura. Además quisimos incorporar una voz femenina, por lo que invitamos a la talentosa cantante Catalina Blanco de Tephiret. Mantuvimos el mensaje pero lo presentamos con una forma nueva”. Puedes ver el video aquí http://puregrainaudio.com/videos/aisles-take-aim-at-theshallow-and-daft-in-new-in-studio -playthrough-exclusive-premiere

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BELPHEGOR & NARGAROTH Por primera vez juntos en Argentina Dos de las bandas más extremas de la escena Metal mundial se presentaran en Argentina en el marco de su tour “Latin American Toten Ritual Death Black Metal Crusade 2018”. La cita es el viernes 9 de marzo en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, Abasto. Serán acompañados en este show por las bandas Nuclear Sathan, Morferus y Suplicio. Entradas anticipadas disponibles a través de: -Sistema Ticketek y sus puntos de venta http://www.ticketek.com.ar/belphegor-y-nargaroth/uniclub -Locuras (Once, Flores, Moron), Metalmania (Microcentro), Thor (Gal. Bond Street), Lemmy Rock Shop (Lomas de Zamora), Laser (Moron), Santa Guadalupe (Merlo), La Caberna (Moreno/Merlo), Esquina Rock (San Miguel), Transilvania (Lanus), La Cueva (Lanus), La Estaka (Quilmes), Xennon (Quilmes), Rock Town (San Isidro), Ragged (San Fernando).

tado en 2017 por Nuclear Blast. Desde sus inicios en 1991, la banda ha tenido la misión de transgredir las ideas preestablecidas de la religión, incluso su nombre se encuentra basado en el demonio “Belfegor”, uno de los llamados “Siete Príncipes del Infierno”. Este es un demonio que encarna el vicio de la pereza y todas las conductas que de ella nacen, tienta a los hombres dotados de ingenio implantando en sus mentes ideas de inventos a través de los cuales puedan obtener riquezas fáciles y abundantes sin importar que el método para conseguirlo sea ético o leal. Nargaroth los comandados por Ash quien es conocido por ser uno de los más grandes cultores del metal extremo en Alemania llega con su disco “Era of Threnody” editado por Inter Arma Prodcuctions. La banda hace dos décadas viene difundiendo su mensaje de inconformidad y su despiadado

Black Metal por todo el mundo y se ha convertido en un referente obligatorio para todos los seguidores del Black Metal. Este show forma parte de su gira mundial, en el show no faltaran temas de su discos “Herbstleyd”, “Semper Fidelis” y su exitoso “Black Metal ist Krieg”. Videos Belphegor “Baphomet” https://www.youtube.com/watch? v=tyDaEXtnYIo Nargaroth “Whither goest thou?” https://www.youtube.com/watch? v=NCWFNnAsg5I Agéndese Evento: Belphegor & Nargaroth en Argentina. Día y horario: Viernes 9 de marzo desde las 18.00 horas. Lugar: “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, Abasto.

Enlace al evento en FB https://www.facebook.com/event s/367514320363701/ Belphegor los liderados por Helmuth llegaran a Argentina para presentar su última producción “Totenritual” álbum directo, rápido y contundente donde la banda deja en claro su brutalidad a la hora de tocar, este fue edi-

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EL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES PRESENTA

Música clásica en la Usina del Arte Como parte de la programación musical de este año, se podrán disfrutar de los nuevos intérpretes de la escena y talentos consagrados para disfrutar durante todo el año en la Usina del Arte y realizar un fascinante viaje por el universo de estas orquestas. El domingo 25 de febrero a las 20 h, en el Auditorio de la Usina, La Orquesta Estable del Teatro Argentino interpretará a Brahms, Bartók y Sibelius bajo la dirección de Pablo Druker.

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta los ciclos y series de Música Clásica que forman parte de la programación de la Usina del Arte 2018. Nuevas propuestas están al alcance de todos para disfrutar del género “clásico” que ya es tradición en la Usina. Con su cita semanal, continúa el tradicional ciclo “Música de Cámara” donde la música clásica se encuentra en un espacio de intimidad. Los domingos a la mañana, los intérpretes más jóvenes y aquellos ya consagrados interpretan las creaciones de los grandes músicos de todos los tiempos en la Sala de Cámara de la Usina. Para la apertura de este ciclo, se presentará Jane Coop con el concierto “Dos gigantes del piano: Beethoven y Rachmaninov”, el domingo 4 de marzo a las 11 h.

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Otro de los destacados de programación en este género es la serie “Música explicada”, que propone un acercamiento de la música clásica a todos los públiAdemás, comienza una nueva cos. A través de relatos breves se edición de “Casi Famosos”, explican cuestiones de forma, insdonde la Sala de Cámara se abre trumentación e historia cultural de a los talentos aún no conocidos las obras que se ejecutan, y asde la escena musical clásica con- pectos del contexto histórico y la temporánea. Los grandes compo- vida de los compositores que las sitores de siempre ejecutados por crearon. Es un ciclo didáctico que los prestigiosos del futuro. Como explica los aspectos de una obra parte de este ciclo, el sábado 17 tocada con piano solista, piano a de marzo a las 12 h, se presenta- cuatro manos, en dúos, tríos, rán Benjamín Baez & Pablo J. cuartetos y ensambles. El QuinSantos, en un recital de violon- teto Brahms abre el ciclo este chelo y guitarra. sábado 17 de febrero a las 20 horas en la Sala de Cámara de la Por otro lado, las series presen- Usina del Arte. tan propuestas musicales que muestran un conjunto de concier- Más información: tos unidos por un mismo criterio buenosaires.gob.ar/usinadelarte curatorial. En este contexto co- Twitter: @UsinadelArte mienza “El Colón en la Usina”, Facebook: usinadelarte.bsas donde se pone al alcance del público la música de la Orquesta Usina del Arte Académica del Teatro Colón, la Ministerio de Cultura Orquesta Estable y la Filarmónica GCBA |buenosaires.gob.ar/uside Buenos Aires, con conciertos nadelarte


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PRIMER CONCIERTO DEL AÑO

DON OLIMPIO PRESENTA “DUEÑO NO TENGO” DOMINGO 4 DE MARZO - 20 HS Invitadas: Micaela Vita y Luna Monti Auditorio de la USINA DEL ARTE Caffarena 1, La Boca Las entradas se retiran el día del show a partir de las 18hs. Comienza puntual. Don Olimpio explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, trabajando sobre un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es una paleta sonora a la vez diversa y compacta, que pone luz sobre una herencia musical a veces desconocida y estimula un diálogo íntimo con la tradición musical argentina. Sobre DON OLIMPIO

2017 y fue destacado dentro de los mejores 10 discos del 2017 el Anuario de La Nación y Tan alta que está la luna fue elegida entre las 15 canciones (edición nacional) por La Nación. Don Olimpio está integrado por Nadia Larcher en voz, Juampi Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Santiago Segret en bandoneón, Juan Manuel Colombo y Leonardo Andersen en guitarras, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección. En este concierto se tocarán todos los temas incluidos en su primer disco “Dueño no tengo”, además de arreglos y músicas nuevas, con dos invitadas es-

peciales: Luna Monti y Micaela Vita.

“Dueño no tengo” se puede escuchar y ver en: Web - Spotify - YouTube Bandcamp - Facebook Trama | Gestión cultural Producción y comunicación contacto@tramacultural.com.ar Joaquín Berri | 11 59045112

Durante el 2017, el ensamble se presentó en diversas salas de Buenos Aires tales como Café Vinilo, Centro Cultural de la Cooperación y Casa del Fondo Nacional de las Artes. Compartió escenario con invitados como Teresa Parodi, Liliana Herrero, Juan Quintero y Josho González. También participó del destacado Encuentro Nacional de Músicos en Rosario. Su primer disco “Dueño no tengo” se grabó y editó en

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FRANCISCO SUÁREZ anticipa su nuevo disco con “Pena Morena” “Pena morena” es el primer corte difusión del próximo disco del músico y compositor argentino Francisco Suárez. Compuesto en coautoría con Julio Lacarra, el candombe “Pena morena” se desarrolla en la calle Defensa del barrio de San Telmo, allí donde suceden todos los años en el mes de diciembre las “Llamadas de candombe” y cada domingo las salidas de tambores luego de la tradicional feria. El eje central de la canción hace referencia al deseo de un candombero de conquistar el amor de una bailarina. En el marco de los festejos de carnaval que se realizan durante el mes de febrero, Francisco Suárez nos comparte este candombe que es, sobre todo, un homenaje a la cultura afro en América Latina, conteniendo, por ejemplo, una alusión al percusionista uruguayo Jimmy Santos, quien integrara el legendario grupo Afrocandombe, cuya formación incluía tanto músicos argentinos como uruguayos. “Pena morena” formará parte de un nuevo disco homónimo que

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verá la luz en el transcurso del año: un álbum de carácter acústico con colores folklóricos latinoamericanos y del mundo en el que participaron músicos de gran talento y trayectoria. PENA MORENA (Letra y Música: Julio Lacarra y Francisco Suárez) www.youtube.com/watch?v=i_m NlrIWMCo Voz: Francisco Suárez Guitarra acústica y coros: Mariano Delgado Bajo y coros: Pablo Giménez Acordeón: Gerardo Gros Percusión: Mariano “Tiki” Cantero, Pablo Palleiro y Nacho Álvarez

Batería: Martín González Puig Arreglos, producción y dirección musical: Mariano Delgado Grabado en los Estudios Sound Rec por el Ingeniero de sonido Ricardo Sanz. Mezclado y masterizado por Adrián Charras Producción artística y ejecutiva: Francisco Suárez Realización audiovisual Diseño y arte: Gustavo Giorgetti Animación y montaje: Andrés Swida Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar


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¡Shaggis está de fiesta! Festejan sus 10 años junto a este proyecto y además cumplen años

Foka Electrovivace y Fabrizio Lupardo (bajo y voz y guitarra). Van a estar presentando “Relaciones Toxicas” y repasando toda su discografía, más nuevas canciones que integrarán su próximo material de estudio.

Link al evento en facebook https://www.facebook.com/event s/150721008978929/ Mirá A Astrosuka y su vídeo “//\LI/\NZ/\\\\/IOLENT/\\”:

https://youtu.be/LZ3zM7lbGYo Mirá A Shaggis y su vídeo “Madurar”: https://youtu.be/PPxKM6RACiA

La noche empezará con Astrosuka, como artista invitado, haciendo su Dj Set repasando todos sus clásicos. Musicaliza la velada Leonel Lydon. Club V Corrientes 5008 , Villa Crespo, CABA 23:55 hrs. Entradas anticipadas a 100$ 2 x $150

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NACHO PRODUCCIONES Presenta

Los Brujos en The Roxy La Viola Bar Luego de presentar su último disco #Brujotecnia en el Teatro Gran Rivadavia, Los Brujos realizarán la primera presentación del año el viernes 02 de Marzo en The Roxy La Viola Bar. Los Brujos La banda más inquieta del Rock terrestre lanzó #Brujotecnica, un material registrado en vivo en la Usina del Arte compartida por tres generaciones. Contiene un repertorio que recorre sus cuatro discos de estudio en diferentes formatos musicales. Los Brujos son: Etna Rocker – guitarra / ZPQ – voz - Huinka – guitarra / Meeno – Batería Sobre “Los Brujos”: Es una banda que renovó la escena musical de los 90, encabezando el denominado “Nuevo Rock Argentino”. Fueron moldeando un particular perfil estético y musical, destacándose y sacándola de las etiquetas preexistentes. Nunca estuvieron de acuerdo con la calificación de “grupo alternativo” ya que no veían que era “lo alternativo”, y preferían ser calificados como un grupo en constante cambio y como “una propuesta de música beat psicodélica con mezcla de frenético hardcore”. Su sonido fusiona ritmos de hip-hop, thrash, funk, rap y heavy metal, brindando unos shows hiper energéticos. El estilo particular de Los Brujos queda acentuado por la estética del vestuario, sus puestas en es-

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cena y la adrenalina de sus conciertos. En 1992 fueron invitados a abrir la noche mágica del show de Nirvana en Vélez y telonearon a Iggy Pop en Obras Sanitarias por cinco noches consecutivas. Sus discos “Fin de Semana Salvaje”, “San Cipriano” y “Guerra de nervios” revolucionaron la industria musical, obtuvieron disco de oro y se han ganado elogios de la prensa nacional e internacional. A finales del 2017, lanzaron “Brujotecnia”, un material registrado en vivo en La Usina del Arte, que contiene un repertorio que pasea por sus cuatro discos anteriores, en diferentes formatos musicales. Fueron precursores en utilizar internet como herramienta de promoción, creando el primer sitio web de una banda de Argentina en 1995. “No sé si somos pre-

cursores, pero sí los primeros que incurrimos en ese estilo de imagen visual, en cuanto a escenografía, vestuarios, etc. A través de este tiempo llegamos a definir nuestro propio estilo, si le llamas precursor al que primero lo hizo, en ese sentido si somos precursores”, dicen Los Brujos. Para mayor información sobre LOS BRUJOS, visite: Sitio Oficial: www.losbrujosoficial.com Twitter: www.twitter.com/losbrujosya Facebook: www.facebook.com/LosBrujosYa Youtube: www.youtube.com/LosBrujosOficial Instagram: www.instagram.com/losbrujosya Nacho Producciones Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com


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María Celeste Lauría y la ex-integrante Ayelén Insúa Banda nacida en julio de 2009 en zona sur de Bs. As., de la mano de la vocalista María Celeste Lauría y la ex-integrante Ayelén Insúa. Desde los inicios su originalidad se basó en las composiciones y líricas con mensajes de consciencia espiritual, sumado a una voz femenina líder y el género reggae como base principal.

“Encanto” En 2017 MG se volcó por completo a la producción de su nuevo material discográfico, ya con Gahona en el roll de productor, se sumergen en la elaboración y selección de canciones, para que finalmente en julio de ese año los músicos viajen a Mendoza (Arg), a los estudios de José Gahona, para grabar su tan ansiado 1er disco, “Encanto”.

das con los ritmos gruesos y furtivos, ambos potentes y claros sustentados por las letras que han ido acompañando a Mama Gaia durante estos años, sin perder la dirección del sentido profundo, consciente y positivo.

Teatro Municipal de Lomas de Zamora

El pasado 9 de diciembre la banda se presentó en el Centro Cultural Konex (CABA) con gran éxito en la previa del show de Zona Ganjah. En dicha fecha, mostró gran parte de su reciente disco “Encanto”

Mama Gaia - Fenix (Juntada en vivo)

Mama Gaia es: María Celeste Lauría (voz), Diego Argüello (guitarra acústica y teclados), Juan Manuel Lodi (batería), Ariel Molina (bajo), Martín Musso (guitarra eléctrica), Pablo Ledesma (saxo alto y soprano), y Adrián Vallejos (percusión).

Facebook https://www.facebook.com/MamaGaiaOficial/

Próximas Fechas

MP Comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com

13 de marzo

15 de abril Makena Cantina Club, Palermo Link de interés

https://www.youtube.com/watch? v=O2X6DeHeODo Redes

Instagram www.instagram.com/mamagaia_musica/ Twitter https://twitter.com/mamagaiareggae

Con 13 canciones, en su mayoría de bases reggae y una pizca de fusiones que le dan la originalidad, este material se destaca por las melodías dulces mezcla-

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VIDR IER A

El gran festejo de cumpleaños de Darío Lopilato

Darío Lopilato festejó su cumpleaños a lo grande rodeados de amigos y en familia. Al término de la función de “Entretelones” que se encuentra protagonizando en el Teatro Broadway, se cambió para la ocasión y se dirigió a “Like” en pleno corazón de Palermo donde lo esperaban muchos de sus invitados. Eduardo y Bety, los padres de Darío, fueron los primeros en llegar. Muchos famosos se hicieron

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presentes como Rodrigo Guirao Díaz, El “pollo Álvarez”, Gregorio Rosello, entre otros que no se quisieron perder el festejo del cumpleaños del actor. Sus compañeros de elenco de “Entretelones”: Fabián Gianola, Ana Acosta, Chiqui Abecasis, Sabrina Artaza, Mauro Francisco y el productor Alberto Raimundo lo sorprendieron con torta y champagne. Entre fotos, tragos y risas, el actor recibió y saludó

a cada uno de sus invitados y por supuesto hubo tiempo para disfrutar de la música hasta altas horas de la madrugada. Su hermana Luisana y su cuñado, la estrella canadiense Michael Bublé, no pudieron asistir al cumple, sin embargo la pareja se encargó de estar presente mediante cálidos mensajes de cumpleaños. Fotos Diego Pesoa


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Cine

La Linterna Mágica, cineclub para chicos Festeja sus 10 años en Ciudad Cultural Konex INICIO CICLO 2018 Sábado 10/3 a las 15.30 hs. Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131- CABA Entrada: $150.Membresía 2018*: $1200.(consultar promociones) Entradas en venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex

La Linterna Mágica

La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los ´90 y ráEs un club de cine internacional pidamente se extendió por Euexclusivo para chicos de 6 a 12 ropa y algunos países africanos. años que los invita a descubrir el Las películas, seleccionadas esplacer del cine en pantalla grande pecialmente, abarcan todas las y los introduce en el lenguaje ci- épocas del cine, los países, las nematográfico de forma didáctica lenguas y las estéticas más divery divertida. Antes de cada proyec- sas. Inclusive películas nunca esción, los chicos presencian una trenadas en nuestro país y o ingresando a: obra de teatro a modo de intro- funciones especiales de cortomewww.cckonex.org ducción, en la que se trabajan trajes. conceptos cinematográficos relaEl sábado 10 de marzo inicia el cionados con el film y con el cine Argentina es el primer país de ciclo 2018 del club de cine infantil en general. América en contar con La LinLa Linterna Mágica en Ciudad terna Mágica desde 2008. En su Cultural Konex, Sarmiento 3131 El objetivo es acercarlos al arte décimo año consecutivo de exisa las 15.30 hs. donde se proyec- desde el arte ya que es un espa- tencia en nuestro país, tiene protará “Tiempos Modernos” de cio de aprendizaje, de pertenen- gramadas 9 funciones en Capital Charles Chaplin de 1936 con mú- cia, de participación y de Federal. Este cine club infantil sica en vivo, como fue presen- gestación de una mirada crítica funciona a través de una memtada en aquel momento. sobre lo que se ve. bresía anual, que se abona por

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única vez y que incluye el envío a domicilio de una revista una semana previa a cada función, las obras de teatro y la proyección de las películas. Cabe destacar que los niños ingresan sin la compañía de sus padres/ adulto responsable a la sala, ya que en la misma se encuentra personal especializado para tal fin.

está sujeto al horario de finalización de los eventos). En caso de adquirirla en la web de Ciudad Cultural Konex: https://www.cckonex.org/espectaculo/la-linternamagica/, deberás luego completar la ficha de inscripción en la boletería de Konex. ** Con la compra de tu entrada

obtendrás el valor de la misma como descuento en el importe total de la membresía. MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

La Linterna Mágica apunta a la educación del espectador, a alimentar la mente y la emoción de quienes ya son el futuro. * La membresía 2018 puede adquirirse en las boleterías de Ciudad Cultural Konex de lunes a viernes de 14 a 18 en Sarmiento 3125 o de jueves a lunes desde las 18 hs en Sarmiento 3131 (el horario de cierre de la boletería

Se extiende la Convocatoria al 6 de marzo 2018 CONVOCATORIA ABIERTA ARGENTINA

Octavo Festival Internacional de Cine Político Fecha del festival: del 17 al 23 de mayo 2018 El 8º Argentina FICiP, tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires del 17 al 23 de mayo 2018, y se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas de temática política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada

comunidad. CONVOCATORIA ABIERTA a largos, cortos, y mediometrajes internacionales que tengan un punto de vista político sobre la sociedad, ya sean de ficción (vivo o animación), documental y finalizados después del 1º de enero de 2015.

Fecha límite de recepción de obras: 6 DE MARZO DE 2018 Inscripción gratuita Para mayor información: www.ficip.com.ar Contacto ficip@ficip.com.ar Contacto ficip@ficip.com.ar www.ficip.com.ar

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ESTRENA EL 15 DE MARZO Con Elisa Carricajo, Rafael Spregelburd y Susana Pampín CETÁCEOS La ópera prima de Florencia Percia

Claudia Cantero Abian Vainstein, Horacio Marassi, Andrea Strenitz, Pablo Seijo Pablo Dacal, Valeria Correa, Laura Paredes, Evan Leed. FICHA TÉCNICA

SINOPSIS Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva. Pocos días después, él viaja por trabajo y ella se queda sola, rodeada de cajas cerradas. Ese desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo hermético en el que vive. ACTÚAN Elisa Carricajo, Rafael Spregelburg, Susana Pampín Esteban Bigliardi, Carla Crespo, Gabriela Ferrero,

73 minutos // ATP // Color // DCP Ficción / Comedia / Argentina Italia Guión y dirección: Florencia Percia Producción: Mercedes Córdova, Valeria Forster, Florencia Percia Producción ejecutiva: Mercedes Córdova, Valeria Forster Dirección de fotografía y cámara: Lucio Bonelli (ADF) Dirección de arte: Ana Cambre Dirección de sonido: Adriano Salgado Vestuario: Jam Monti Música original: Matteo Carbone

SOBRE LA DIRECTORA Florencia Percia nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciada en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine. Escribió y dirigió varios cortometrajes, entre ellos: Minimercado Champion (2010); El poblado (2014); y El mes del amigo (2016, premiado en el 18º BAFICI). Cetáceos es su primer largometraje. Actualmente se encuentra escribiendo su próximo proyecto de

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ficción No soy de aquí.

tencialista que indaga en las relaciones, cuestionando el espesor de los vínculos que tejemos. La película interpela, a partir de la distancia entre los personajes, la comunicación de una pareja y el desinterés que la sostiene, poniendo en escena la complejidad del amor en un mundo que, a veces, se muestra vacío. Con humor, la película se pregunta sobre las relaciones y las decisiones cotidianas dejando entrever las dinámicas de una clase media que parece relacionarse más con distintas formas de consumo -viajes, libros, vida sana, compras por Internet- que con el otro. Y pone atención en las minúsculas e invisibles oprotunidades que aparecen todo el tiempo en el camino.

PALABRAS DE LA DIRECTORA Clara (Elisa Carricajo) se encuentra sola en una casa nueva, en un espacio no habitado, con todas sus pertenencias embaladas. Esa alteración del entorno se mezcla con un sentimiento de apatía por sus obligaciones mediante el cual comienza a registrar que las decisiones que toma, por más pequeñas que sean, pueden provocar accidentales variaciones en su rutina diaria, alejándola cada vez más de la vida ordenada que tiene. Así, asume el vértigo que implica dejarse llevar por invitaciones que se le presentan de forma azarosa y de ese modo comienza a vincularse con personajes que habitan otros universos, extraños a su mundo. Al abrir su mirada, Clara también amplía MUESTRA Y FESTIVALES su visión de las cosas. Cetáceos es una comedia exis- -Premio de desarrollo de pro-

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yecto Concurso Federal Raymundo Gleyzer -Premio de desarrollo Luce Cinecittà (ITALIA) -Sección Work in Progress en la 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2016 -Ganador del Work in Progress en Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile, 2017 -Competencia Argentina en el 19 BAFICI, 2017 -Mejor Actriz Protagónica, Elisa Carricajo, en Festival Audiovisual de Bariloche, 2017 -Mención del jurado por Mejor Opera Prima en el Festival Audiovisual de Bariloche, 2017 -Mención especial del jurado en Pergamino Cine, 2017 -Competencia oficial del FESTIVAL TUCUMAN CINE Gerardo Vallejo, 2017 -Competencia de Largometrajes argentinos Festifreak La Plata, 2017


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-Mejor dirección y mejor actuación femenina en 15° TANDIL CINE, 2017 -Mención especial del jurado en la Competencia Internacional en Rome Independent, 2017 -The 28th edition of Carthage Film Festival, 2017 -Festival de Cine Global de República Dominicana, 2018 PRODUCE DIFUNDE Julieta Bilik julietabilik@gmail.com 15 2566 5245

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Teatro LLEGA A BECKETT TEATRO

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos de Pilar Ruiz

¿Cómo se vuelve de una guerra? ¿Cómo es la espera para quienes no fueron? Desde el jueves 1 de marzo se podrá ver la obra De los héroes que no aterrizan en las

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islas de los cuentos, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz. Las funciones serán los

jueves, 21 h, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entradas por


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LAC www.alternativateatral.com. La vida a comienzo de los 80’. Argentina. Música, discos, rock. Una juventud ávida de mundo. Lo vedado. Una guerra. El amor. Julio vuelve de la guerra. Cecilia, su amor desde la niñez, va a su reencuentro. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes. Pilar Ruiz destaca: “Siempre me conmovió e inquietó la guerra de Malvinas, su contexto político, económico y social. Esta obra es el intento de una reconstrucción, el choque de cuerpos y la búsqueda desesperada de poner en orden las piezas de un rompecabezas estallado. Vivir en cada función esta experiencia estética y sensible es la mejor forma que encontramos para acercarnos y hacer memoria de este hecho tan absurdo de nuestra historia.” Ficha artística-técnica Actúan: Juan Tupac Soler y Verónica Cognioul Hanicq Diseño de escenografía y vestuario: Eliana Itovich Realización de escenografía: Santiago Rey Diseño de luces: Lucia Feijoó Diseño gráfico: Jota Pe Rodríguez Fotografía y video: Ignacio Codino y Francisco Castro Pizzo Prensa: Marisol Cambre Producción: LugarOtro Estu-

dio Teatral y www.poeticaresiliencia.com Asistencia técnica: Bruno Quiroz Asistencia de dirección: Camila Comas Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz La obra participó del Festival Novísima Dramaturgia y fue publicada en la antología “Futuros Contemporáneos. Novísima Dramaturgia Argentina”. Desde el jueves 1 de marzo, 21 h Beckett Teatro Guardia Vieja 3556 CABA Localidades: $200 Entradas a través de www.alternativateatral.com Instagram: @delosheroesquenoaterrizan Duración: 60 minutos Hasta el 26 de abril Sobre Pilar Ruiz Actriz, Dramaturga, Directora y Profesora de Teatro. Graduada en la UNA de Profesora de Artes en Teatro. Actualmente cursa, en la misma institución la Maestría en Dramaturgia. Estudió Dirección de Actores con Guillermo Cacace y dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. Se formó como actriz en Timbre 4 y en ETBA de Raúl Serrano. Entrenó con Guillermo Cacace, Andrés Molina, Susana Digeronimo, Valeria Pagoli y Guillermo Angelelli. Su primera obra como directora fue En el Fondo, obra de su autoría que fue destacada por la Legislatura Porteña como Obra

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de interés para la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos y de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, fue publicada en el libro Diez por Diez de Editorial Escénicas.Sociales. Participó de festivales nacionales e internacionales. Es dramaturga y directora de Descansa. Su obra Creerás en este Poema ganó el EDIE2016 en dramaturgia, estrenándose en Bogotá. Ésta obra fue parte del proyecto “Cuatro Miradas sobre la Operación Cóndor” coordinado por Patricia Zangaro contando con el apoyo de la UNA, UNESCO y Madres de Plaza de Mayo.

De sus trabajos como actriz se destacan: Jamón del Diablo de Claudio Tolcachir; Gabinete B.A por otro lado vos dirigido por Macarena Trigo; No Abras los Ojos de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta; Un Culebrón Teatral, creación colectiva dirigida por Romina Oslé; Amores de Acabamiento dirigida por Pilar Loffredo; Silencios… de Claudia Krikun y Dardo Dozo. Actualmente trabaja como profesora Universitaria, de la materia Técnicas de Actuación, en la UADE en la carrera Licenciatura en Actuación y como profesora de Formación Actoral en LugarOtro. Fue profesora en TIMBRe4 y ayudante de Cátedra de la materia Metodología de la Actuación en la UNA. Ph Francisco Castro Pizzo. Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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ESTRENO VIERNES 2 DE MARZO

SOLO Nº 3

La nueva creación de la bailarina y coreógrana AGUSTINA SARIO

El viernes 2 de marzo estrena SOLO Nº 3, la última creación de la coreógrafa, intérprete y bailarina AGUSTINA SARIO. Una de las exponentes más destacadas de su generación, asistente coreográfica de la Compañía Nacional de Danza, integrante histórica del grupo Krapp, apasionada investigadora del cuerpo y su potencia expresiva -también en diálogo con otras disciplinas artísticas como la plástica-. Residente durante un extenso período en Francia, Sario presenta ahora su nueva

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obra en Buenos Aires. SOLO Nº 3 propone una deslumbrante travesía escénica en torno al concepto de “rituales contemporáneos”. De este modo, a través del cuerpo de la bailarina, el público participará del rito de invocación, transformación, pasaje y ofrenda, que busca encontrar eso que pulsa. En este sentido, la obra irá desplegando algunos interrogantes interesantes para pensar en los rituales cotidianos: ¿Qué es aquello que pulsa? ¿Qué espa-

cio queda en nuestra ciudad, en nuestra casa, en cada día y en nuestro imaginario para que eso emerja? Entre la sinergia de la danza y la performance, bajo el deseo imperante de inventar una materia que guíe -e incluso exija a su protagonista-, el SOLO Nº 3 trazará alucinantes caminos para reflexionar en torno a estas preguntas. La artista visual Fabiana Barreda dijo sobre la obra: “La danza como invocación a la fuerza. El cuerpo como iniciación chamá-


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LAC nica. Rito de pasaje, mandala de piel y semillas, máscara de mujer árbol en transmutación, donde los animales de poder sellan el cuerpo nuevo con su sangre. Erótica de flores rosadas naciendo de una nueva era”. Idea, interpretación y dirección: Agustina Sario Creación sonora-interpretación: Matthieu Perpoint y Demian Velazco Rochwerger Asesoramiento: Fabiana Barreda Diseño textil: Leandro Egido Asistencia sonora y audiovisual: Federico Spinelli Iluminación: Adrián Grimozzi Fotografía & Video: Joaquin Wall, Leandro Rodríguez, Úrsula Benavidez y Paula Zachkarias La obra fue creada en el marco de la Plataforma Transnacional Arqueologías del Futuro 2017 y cuenta con el diseño sonoro y escénico de Matthieu Perpoint y Demián Velazco Rochwerger. ESTRENO VIERNES 2 DE MARZO, 20.30h Funciones viernes 2,9 y 16 de Marzo/ Viernes 13 de abril Centro Nacional de la Música, México 564. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Alemania y Suiza. Desde el 2005 trabaja con MOUVOIR, Dir. Stephanie Thiersch, Alemania y Alexandra Bachzetsis, Suiza. A partir del 2008 integra la Compañía de Maguy Marin, basada en el Centro Coreográfico Nacional de Rillieux La-Pape-Francia, integrando los espectáculos May Be, Turba, Description D’un Combat y Salves. Formo parte del Grupo Argentino Krapp desde 1998. A partir del 2011 trabaja en la Compañía Luis Biasotto estrenando África y Cosas que pasan. Ha participado con las diferentes compañías en diversos festivales y teatros de Latinoamérica, Estados Unidos, Asia y Europa incluyendo, Festival de Cannes, 2007, Festival Avignon, 2009, ImPulsTanz, 2009 entre otros. Ha recibido subsidios de diversas instituciones argentinas y extranjeras para realizar sus trabajos incluyendo Fondo Nacional de las Artes, Prodanza, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Antorchas, American Dance Festival. En el 2004 recibe la Beca de la Fundación Antorchas y reside en Europa durante un año donde encuentra

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a Julyen Hamilton y Mark Tompkins.

Con el subsidio de Prodanza Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, ha llevado adelante la creación de varios trabajos de su autoría “Hueco-Planteo Coreográfico” 2004, “como siempre” 2007 y crea “3 ideas idiotas” 2015. Paralelamente profundiza su actividad docente brindando cursos en Argentina y el exterior. Graduada en Psicología (Universidad de Buenos Aires), egresa como Maestra de la Escuela Municipal de Danzas María Ruanova, Buenos Aires. Realiza estudios de perfeccionamiento en danza contemporánea en el Instituto “María Ruanova” (dependiente de la UBA). Participa la formación “Alvin Ailey American Dance Center”: Independent Study Program, New York, USA. Se perfeccionó en Francia, Viena y Alemania con Vera Mantera, David Zambrano, Bennoit Lachambre y Mitsuyo. Contacto: AGUSTINA SARIO agustinasario.com

CECILIA GAMBOA Es coreógrafa e intérprete. Trabaja como asistente coreográfica en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Ministerio de Cultura de la Nación. Ha trabajado en diversas compañías nacionales e internacionales entre Argentina, Francia,

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Gael García Bernal es Fernando Pessoa en

“Ejercicios fantásticos del Yo” Dramaturgia y puesta: Sabina Berman - Dirección: Nelson Valente Gael García Bernal se presenta por primera vez en teatro en Argentina protagonizando el estreno mundial de “Ejercicios fantásticos del yo” de Sabina Berman con producción de Sebastián Blutrach a partir del 8 de Marzo de 2018 y sólo por 10 semanas.

Primera Guerra Mundial. El día en que Pessoa no pudo conquistar la mano de su amor, no pudo conquistar a una Editora internacional, tampoco pudo conquistar el Gran Premio de la Reina Victoria de Poesía, pero escribió el primer poema del siglo XXI, y uno de los poemas más bellos de la Historia.

“Ejercicios fantásticos del yo” Elenco Gael Garcia Bernal Rita Cortese Fernán Miras Vanesa González Martin Slipak Javier Lorenzo Fernando Sayago Nicolas Peres Cortez Lucas Crespi La obra trata sobre la identidad, entendida como pura fantasía. Su anécdota: 24 horas en la vida del poeta Fernando Pessoa, en 1914, el día que inicia la

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Ficha técnica Dirección: Nelson Valente Asistente de dirección y Stage Manager: Romina Lugano Diseño de escenografía e iluminación: Philippe Amand Diseño de vestuario: Geneviéve Petitpierre Dirección técnica: Marcelo Cuervo Fotografía: Blanca Charoley / Sabina Berman Comunicación visual: Diego Heras Comunicación digital SBP Prensa SMW Producción ejecutiva: Bárbara

Rapoport Coordinación de producción: Romina Chepe Dirección de producción: Sebastián Blutrach Producción General: Sebastián Blutrach Funciones: Jueves y Viernes 21 hs / Sábado 20:30 Y 22:30 HS Teatro: Coliseo Marcelo T. de Alvear 1155 Localidades: desde $ 300.- entradas por boletería del Teatro o por Sistema Ticketek


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SE ESTRENÓ EN TIMBRe4

La ira de Narciso de Sergio Blanco, dirección de Corina Fiorillo y actuación de Gerardo Otero El pasado viernes 23 de febrero se estrenó La ira de Narciso, escrita por el dramaturgo Sergio Blanco (autor de Tebas Land), con actuación de Gerardo Otero y dirección de Corina Fiorillo. Un hombre prepara su conferencia sobre el mito de Narciso en una habitación de hotel, hasta que una mancha de sangre en la pared despierta su interés. Se realizarán dos funciones semanales los jueves y viernes, 20.30 h, en TIMBRe4, México 3554. Entradas disponibles a través de www.timbre4.com. Siguiendo la línea de autoficción, en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, La ira de Narciso es un monólogo que relata la estadía del autor en la ciudad de Liubliana a la que es invitado para dictar una conferencia magistral sobre el célebre mito de Narciso. La obra nos narra los últimos preparativos de dicha conferencia, al mismo tiempo que da cuenta de los encuentros que el autor mantiene en su habitación de hotel con un joven eslo-

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veno que acaba de conocer. Ficha técnico artística Dramaturgia: Sergio Blanco Actuación: Gerardo Otero Iluminación: Ricardo Sica Escenografía y vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez Video: Francisco Castro Pizzo Fotografía: Sebastián Arpesella Diseño gráfico: El Fantasma De Heredia Entrenamiento corporal: Viviana Iasparra Asistencia de dirección: María García De Oteyza Prensa: Marisol Cambre Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección: Corina Fiorillo Funciones: jueves y viernes 20.30 h TIMBRe4 México 3554 4932.4395 - CABA Localidades $300 en boletería y $270 por compra online Entradas a través de www.timbre4.com Hasta el 25 de mayo Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com .ar


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ESTRENO SÁBADO 10 DE MARZO

MACBETH

Tragedia de William Shakespeare - Versión y dirección de Roberto Aguirre El sábado 10 de marzo se estrena “Macbeth”, el clásico de William Shakespeare, con adaptación y dirección de Roberto Aguirre. Todos los sábados a las 20:00 hs. en el Actors Studio. Sinopsis “Macbeth” es la obra de una máquina asesina. Según H. Bloom es la obra más desafortunada de Shakespeare. Se dice que es la más ordinaria y al mismo tiempo la más fantasmagórica. Es una de las piezas extrañas porque requiere que el público, aún a su pesar, sienta identificación con el asesino. Sangre es la palabra que contiene la clave de “Macbeth”. Asunción, caída, inevitabilidad del desmoronamiento del asesino y sus apariciones. Nada está a salvo a excepción de la muerte. Agenda Estreno: sábado 10 de marzo, 20:00 hs. Funciones: sábados, 20:00 hs. Lugar: Actors Studio ( Av. Díaz Vélez 3842, CABA) Reservas: 4958-8268 Entradas: $250 | 2x1 con Club La Nación, Clarín 365, Sagai, Club Escena. Duración: 75 min. Trailer: “Macbeth, dir. Roberto Aguirre”

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Ficha técnica Elenco: Amanda Bond, María del Carmen Sánchez, Mariano Sapetti, Miguel Nocera, Daniel Silveyra, Gonzalo Martínez Castro, Mauricio Salez, Diego Gallardo. Asesoramiento Vocal: Flor Fränkel Coreografía: Omar Saravia Máscaras: Diego Gallardo Iluminación: Martín Hoffmann Vestuario: Trini Muñoz Ibáñez Fotografía: Antonio Fernández, Federico Pérez, Aldo Ballarini Gráfica: Patricio Pérez Ututo Prensa: Octavia Comunicación Producción: Amanda Bond Adaptación y Dirección: Roberto Aguirre Sobre la obra Esta puesta contiene un particular desafío artístico ya que incurre en el camino de una road movie y la lucha es continua y desbordante. Con toques de teatro épico, la propuesta escénica se basa en la utilización de todo el espacio. El mundo macbethiano se construye a partir de los actores e intenta volver al Teatro como entretenimiento primario. Un elenco pequeño cuenta toda la historia, y el recurso de actuación se inclina hacia el corrimiento de las convenciones teatrales. No hay armas. No hay elementos de violencia. Las peleas se suce-

den no sin cierta estilización del punto límite que las atraviesa. La música es el diálogo de los acto-


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LAC res con la muerte en escena. La función teatral de “Macbeth” tiene como fin esperar al espectador e invitarlo a una fiesta de teatro, donde la vida se extiende hacia el placer del redescubrimiento de la teatralidad. Sobre el director Nacido en la ciudad de Vicente

López, Roberto Aguirre es investigador y director de teatro. Fundó y dirige el Teatro de Repertorio. Su debut teatral se produjo con la dirección de la obra “La farsa de Maese Pedro Pathelin” en el auditorio de la Alianza Francesa en 1980 y, desde ese momento, ha realizado numerosos montajes. Entre ellos, se pueden citar: “Melodía Americana 1492” de Jura

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Soyfer, “Fando y Lis” nando Arrabal en el CCR, “El Horacio” de Heiner Müller en el teatro Margarita Xirgu; “El que dijo sí. El que dijo no” y “Los fusiles de la Sra. Carrar”, ambas de Bertolt Brecht en la sala Planeta y en La Gran Aldea, respectivamente. “Extraña Pareja” de Neil Simon, “Visita” de Ricardo Monti, “Woyzeck”de Georg Büchner,

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“Las Troyanas” de Eurípides (Teatro Nacional Cervantes), “El señor Paul” de Tankred Dorst para el Instituto Goethe. Otras obras para mencionar: “Crac” obra de Jorge Huertas en el Teatro Cervantes, “Juana, doncella” con textos de F. Schiller y Bertolt Brecht, “Naufragios de Álvar Núñez” y “Lope de Aguirre, Traidor”, “Tartufo” de Moliere y “La máquina Hamlet” de Heiner Müller, entre otros. En el 2015/6 montó “Calígula” de Albert Camus, “Juana, la doncella” de Bertolt Brecht, y “Rinoceronte” de Eugene Ionesco. Dirigió junto a Daniel Suarez Marzal “La Tormenta” de N. Ostrovski, “Sueño”, de August Strindberg. Recibió múltiples premios provinciales e internacionales por las producciones de: “La danza de la muerte” de AugustStrindberg, “Marathon” de Ricardo Monti, “Concierto de aniversario” de Eduardo Rovner, “Tambores en la noche” de Bertolt Brecht, “El

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juego de las preguntas” de Peter Handke y con “La doncella” de su autoría. Recibió el premio al mejor director de la provincia de Buenos Aires (2000) y ha sido declarado “Artista de la ciudad de Vicente López” por el Honorable Concejo Deliberante. El año pasado dirigió “Todos tus huesos” de Jorge Huertas, “La danza macabra” de August Strindberg y “Bajo tu cielo” de María del Carmen Sánchez, un homenaje a Roberto Arlt con el montaje de “La isla desierta”. Con “La danza macabra” realizó una gira europea. En el presente año, 2018, además de “Macbeth”, de William Shakespeare, reestrena “Tambores en la noche”, de Bertolt Brecht, en preproducción está “Tango”, de Patricia Zangaro, “Andar sin pensamiento”, de Jorge Huertas, y “Ronda Rusa”, sobre textos de Anton Chèjov. Para acceder al CV extendido hacer click aquí: CV Roberto Aguirre

Sobre el TRN El Teatro de Repertorio Norte es un espacio para la enseñanza, investigación y realización de artes escénicas en Vicente López, Buenos Aires, Argentina. En el año 2017 cumplieron, como compañía, veinticinco años de existencia y compromiso con las artes escénicas. Veinticinco años trabajando en la búsqueda de un lenguaje propio. Un camino sin retorno. El teatro como herramienta transformadora. Un lugar en el mundo. FB: Teatro de Repertorio Esta obra cuenta con el apoyo de Proteato y del INT. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar


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Homenaje a la escritora brasileña Clarice Lispector. Sábados de abril y mayo a las 19, en Pista Urbana. Chacabuco 874, frente al Teatro Margarita Xirgu, San Telmo.

Idea y dirección general: Deby Wachtel. Actúa: Jimena Angeletti. Realizan diseño sonoro en vivo: Juliana Moreno en flauta y Fabiana Galante en piano. Sobre la obra Es una pieza teatral para solo de actriz, dos instrumentos musicales y una silla incómoda. Una mujer sola sale a escena y descubre un público que parece esperar algo de ella. Interpelada

entonces por los espectadores, esta mujer, tomada por el cansancio y el silencio, empieza a decir. A través de un discurso fragmentado, desordenado, absolutamente libre, da curso a sus fantasías, sus temores y sus ansias. Hasta que se cansa y se retira de la escena. El material sonoro nace de las palabras y del silencio, y por ello se convierte en plataforma y sentido. A través de la amplia gama de recursos sonoros que

brindan la flauta y el piano, y, apelando a un imaginario/lenguaje contemporáneo, las instrumentistas se convierten en presencias dramatúrgicas. Pista Urbana - Bar Chacabuco 874 - San Telmo reservas@pistaurbana.com whatsapp al +54 9 11 3072 1822 Más información en facebook como Fuera de cuadro y en www.pistaurbana.com

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ESTRENO DOMINGO 11 DE MARZO

Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe) De Juan Alvarez Prado Daniela Pantano y Pedro Velazquez protagonizan Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe) de autoría y dirección de Juan Alvarez Prado, a partir del 4 de marzo de 2018 a las 19 hs. en la Sala 3 de El Cultural San Martin.

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Marilyn Monroe. El icono femenino más grande del siglo XX. Desde una nueva perspectiva ingresaremos a su mundo interior y podremos concretar un sueño imposible: conocerla en su verdadera intimidad. Sin embargo, a veces alcanzar un sueño puede ser peligroso: conoceremos tambien a Norma, la mujer detrás del brillo; insegura y dominada por su propia creación, dispuesta a superar li-

mites con tal de lograrlo todo. Pero que queda despues? Sólo quiero que me amen no solo recorre el singular y admirado ascenso de Marilyn a la cima en la industria del cine, sino que tambien aborda tematicas notoriamente vigentes y candentes: la sexualización de la mujer (sobre todo en el mundo artístico), la desigualdad de género y los prejuicios instalados ante una mujer tan bella y va-


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LAC liente como lo fue Marilyn Monroe. Sólo quiero que me amen (La verdadera historia de Marilyn Monroe) Ella: Daniela Pantano Él: Pedro Velázquez Idea original: Daniela Pantano Autor: Juan Alvarez Prado Dirección musical, letras y música: Fernando Albinarrate Escenografía y luces: Matías Sendon Vestuario: Jam Monti Asistente de dirección: Teresita Biafore Prensa y difusión: Duche&/Zárate Producción ejecutiva: Lucas Martínez Bojanich Dirección general: Juan Alvarez Prado FUNCIONES: Domingos a las 19 horas Localidades: $ 130.El Cultural San Martín Sarmiento 1551 – Quién es Quién en Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe) Daniela Pantano Inició su formación a los 10 años con estudios de danza, canto y teatro. En actuación se formó con Javier Daulte, Raúl Serrano, Marcelo Savignone, entre otros. En clown con Marcelo Katz. Como cantante se formó con Sebastián Mazzoni y Marcelo Velasco Vidal. Cómo bailarina su maestra fue Elizabeth de Chaperouge y Gustavo Wons, entre

otros. A los 19 años fue becada para ir a estudiar comedia musical a la universidad de Point Park en Pittsburgh, USA. En 2009, 2010 y 2011 viajó a Nueva York para seguir con su formación en el Broadway Dance Center, Steps in Broadway, etc. En teatro comercial participó en numerosos musicales como “Hairspray,”, ”Hair”, ”Más de 100 mentiras”, “Priscilla”, “Ni con perros ni con chicos”, entre otros. En televisión participó de varias tiras como “Simona”, “Las Estrellas”, “Fanny la fan”, “El Marginal”, “La Celebración”, entre otras. En cine participó en las películas internacionales “Body Language” y “Blood the last Vampire”. Premios y nominaciones: *Nominada a los premios ACE como Revelación femenina 2015 por su labor en “Nosotros los amantes” dirigida por Alejandro Ullua. *Nominada a los premios Estrella de Mar 2017 como mejor actriz de reparto por “Ni con perros ni con chicos”, Teatro Cervantes. Dirección de Javier Daulte *Nominada como revelación femenina 2014 premios Hugo por su labor en “Más de 100 Mentiras“, Teatro Liceo. Dirigida por David Serrano *Nominada como mejor intérprete femenina 2015 premios Hugo por su labor en “Priscilla”, Teatro Lola Membrives. Pedro Velázquez Formó parte de distintas producciones de teatro musical. Como intérprete participó de “Chicago”, “Hairspray”, “Priscilla, la reina en el desierto”, “Shrek”, “Pimpinela”,

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“Pingo argentino” y “Franciscus, una razón para vivir”. En el circuito off “La Parka”, “Cuando callan los patos”, “Para tibio, pastel de manzana” y “La anticrista” y el multinominado “El Pacto”, entre otros. Como dramaturgo y director realizó “La carnicería”, “Perra que ladra a la luna”, “Tricíclico”, “Detrás del brillo” y “Milva, la pantera di Goro”. Dirigió la obra del off “Broadway Bare, una ópera pop”. Como cantautor lanzó dos discos: “Hondo” y “En modo equino”.

Juan Alvarez Prado Como director y dramaturgo realizó ¨Embarazados Ecografía de una Espera¨ (6 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical), ¨Desde mis ojos, una zambita cruel¨ (7 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical), ”Autorretrato¨ /Obras del Off Broadway Versiones locales, ¨Los últimos cinco años¨ (2 nominaciones Premios ACE, Teatro Metropolitan, Maipo Kabaret y Fundación Konex), ¨Murder Ballad¨ ( Teatro Maipo Kabaret), ¨Quién retiene a Quién¨ (Teatro Metropolitan con Fabián Vena y Laura Oliva). En cine trabajó como director de actores de “Emma” de Juan Pablo Martínez con Germán Palacios y Sofía Rangone, galardonada como Mejor Película en el New Jersey International Film Festival, nominada en los festivales internacionales de Niza, Bodhisttva (Patna India) e Ibiza. Fundador de Proyecto Itaca, compañía independiente de Teatro y Cine. Actualmente fue convocado para escribir y dirigir ¨Sólo quiero que me amen¨ en el Centro Cultural San Martín.

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Fernando Albinarrate Como autor ha obtenido recientemente el reconocimiento de sus pares con el Premio Argentores por la escritura de “Ni con perros ni con chicos”, producida por el Teatro Nacional Cervantes y dirigida por Javier Daulte. Dicha obra ganó a su vez en su categoría el Premio ACE 2016; y por su reciente temporada en Mar del Plata ganó cinco Estrellas de Mar 2017, entre ellas Mejor Música Original y Mejor Comedia Musical; y finalmente ganó el prestigioso Premio Vilches que destaca cada año el proyecto de más valor cultural que es llevado a dicha ciudad.

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Además su obra “Siempre quise ser Bette Davis” ganó el Premio Hugo a la mejor Obra Unipersonal Musical 2014. Entre sus últimas producciones líricas se pueden mencionar su ópera infantil “Le Chat Botté”, estrenada en París recientemente; su ópera infantil “El Calzón del Rey”, que es la primera ópera argentina en ser transmitida en vivo por la Televisión Pública; “Les Chansons de Gavroche e Histoire de Gavroche”, que fuera estrenada conjuntamente en el 43avo Festival Internacional de Música Contemporánea Encuentros y en la Opéra de Massy, y que le valiera

representar a Francia en la URSS, Festival Tolstoi, su ópera “La Foret Mouillée” sobre textos de Victor Hugo y el retablo lírico “Más allá de esas Sierras” sobre textos de Federico García Lorca. En Septiembre de 2017 se estrenó en el CC25 de Mayo “El Puente Azul”, musical con Mariano Mazzei y Dolores Ocampo dirigido por Emiliano Dionisi y producción de la Compañía Criolla. Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Instagram: duchezarate


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Reestreno

Borkman de Henrik Ibsen Una historia de familia “Un apellido es un lazo más fuerte de lo que crees”. Borkman

Reestreno en Querida Elena de Borkman de Ibsen Una historia de familia Desde el 6 de marzo todos los martes de marzo y abril a las 21 hs. Una puesta al aire libre, en los patios de Querida Elena. #SegundaTemporada Con excelente opiniones de público durante 2017, la puesta en escena de la penúltima obra del dramaturgo noruego -estrenada en 1896- vuelve a poblar los pa-

tios de Querida Elena, en nuevo día y horario: los martes a las 21:00. La versión pertenece a Mónica Benavídez quien también ejerce la dirección. Actúan Uki Cappellari es Ela Sebastián Dartayete es el Hijo Pablo Flores Maini es Borkman Gabriela Giusti es Sra. Wilton María Marta Guitart es Gunhilda José Márquez es Foldal Tina Piñero es La Criada

Vestuario Paula Molina Asistencia de dirección Cristina Sisca Co-producción Querida Elena Versión y Dirección Mónica Benavidez Querida Elena Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce - Buenos Aires - Argentina Contacto: mónibenavidez@gmail.com

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“Lo demás no importa nada” de Marcos Arano y Gabriel Graves

5 DISTINCIONES PREMIOS TEATRO DEL MUNDO 2017 Y GANADORA DE 2 PREMIOS LUISA VEHIL

Funciones: Viernes 22:30 hs.La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA TEL: 4961-5092 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $250.Jubilados y Estudiantes: $200.Luego de ganar dos Premios Luisa Vehil y una nominación, de obtener 5 distinciones en los Pre-

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mios Teatro del Mundo y participar del Festival de Clown de San Pedro vuelve Tierra Partida a La Carpintería. Hacer una obra de teatro es algo complicado, imagínense un país. Todavía más, imagínense una obra de teatro que hable de un país. Imagínense, a su vez, que ese país está partido al medio. Esa historia de ese quiebre, de ese país, es la que busca rastrear

esta obra. Guiados por dos historiadores, recorreremos el trazo de esa grieta. En el camino, habrá violencia, amor, muerte, heroísmo, mezquindad, sexo, civismo, guerras, masacres terribles y construcciones gloriosas. En fin, historia. Nuestras armas para acometer semejante empresa son las de los clowns: una nariz roja, la música, saber que algo hemos


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LAC aprendido en este recorrido y que es mucho lo que nos falta recorrer, nuestra ingenuidad y la difícil misión de reírnos de nosotros mismos para intentar entendernos. Quizás no sean tan malas armas. Hay gente vestida de forma más honorable que también cuenta la historia. Y hasta afirman que es verdad. En esta obra, vuelven a trabajar juntos Marcos Arano en la dirección general y Ian Shifres en la composición musical, como ya lo han hecho en los espectáculos “Silban las balas”, “Donde duermen los grillos” y “Patriada, delirios sobre nuestra historia”. “TIERRA PARTIDA, lo demás no importa nada” es el segundo espectáculo realizado por actores de la escuela MALVADO COLIBRI, especializada en Clown, Máscaras y Teatro.

Distinción Dirección Marcos Arano

pectáculo recomendado en Suplemento Cultura & Espectáculos

FICHA TÉCNICA: Autoría: Marcos Arano y Gabriel Graves Actúan: Lautaro Federico Amurri, Eduardo Barrios, Lala Buceviciene, Ezequiel Cotton, Camila Cruz, Alejandro Jorge Dubal, Nina Ferrari, Victoria Emilia Irusta, Elián López, Alejandro Merino, Damián Moguilevsky, Federico Paulucci, Jonatan Gastón Peñaranda Osorio, Daniela Piemonte, Rocío Rodríguez Paz, Felipe Martín Saade, Romina Salerno, Milena Shifres, Jonas Volman, Andrea Picon Músicos: Pilar Fogwill, Herno Jofre, Bruno Leichman, Agustina Maldonado, Roxana Pantanetti, Mora Vinokur

DISTINCIONES PREMIOS TEATRO DEL MUNDO 2017 Prensa y comunicación: Analia (Trabajos destacados) Cobas y Cecilia Dellatorre Escenografía y vestuario: CaroDirección Marcos Arano lina Fernández y Jazmín SaDramaturgia Marcos Arano y Ga- vignac briel Graves Diseño de arte: Romina Salerno Creación, Interpretación musical Diseño de luces: Alejandro Veo Banda sonora Ian Schifres lásquez Escenografía y Diseño espacial Música original: Ian Shifres Carolina Fernández y Jazmin Sa- Asistencia de dirección: Dario vignac Chiocconi, Viviana Lastiri, Diseño de objetos, títeres y me- Marcela Eugenia Prieto canismos escénicos Alfredo Producción ejecutiva: Marcela Iriarte Eugenia Prieto Dirección Musical: Ian Shifres GANADORA PREMIOS LUISA Dirección: Marcos Arano VEHIL 2017 Duración: 85 minutos. Mención Especial Actriz Revelación Lala Buceviciene Música Original Ian Schifres

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DIJO LA PRENSA: “Historia en clave clown” Es-

“20 actores en escena, 6 músicos, dos carros, narices rojas para todos, otros más producidos y sala llena todas las funciones, demuestran la tremenda potencia que logra la compañía(...) Es realmente conmovedor el despliegue de humor y la calidad del trabajo de clown y actoral que posee el elenco (...) Pongo énfasis en recomendar este espectáculo para grandes y pequeños. “ Sobre BUE “Marcos Arano logra una excelente puesta en escena(...).La excelente actuación del conjunto y de cada uno de lxs artistas merece una mención especial y de destaque.” Notas.org “¡Para aplaudir de pié! ¡EXCELENTE!(...) la obra de teatro de Marcos Arano, Gabriel Graves, una inmejorable manera de ilustrarse y de pasarla muy bien.” Cultura del Ser “(...) Aun en los momentos más oscuros de la historia, las narices nos dan el alivio de saber que estamos ahí para recordar, para no olvidar y para reflexionar, pero por sobre todas las cosas, para darnos la oportunidad de reírnos de nosotros mismos antes de que nos vengan a escupir el asado otra vez.” Espectáculos de Acá MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com info@masprensa.com.ar

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ESTRENO SÁBADO 3 DE MARZO

RIO La más dramática comedia de Eduardo Grilli Una historia inesperada es la que viven los tres protagonistas: LU – RO y WILSINHO, donde se entremezclan sentimientos que complican decisiones a tomar y de la que no pueden evadirse. El suspenso y cierto humor, conviven hasta el final de la obra, dentro de un clima extraño que va arrastrando la his-

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toria, ”naturalmente”, la que transcurre en tiempo real, registrado minuto a minuto en un enorme reloj frente al espectador.

Teatro De La Fábula Agüero 444 - Abasto Sábados 21 hs.

Mariel Neyra Ayelen Pérez De Zeta Ariel Cortina

Importante: a partir del 16 de febrero entre las 17 a 20 hs. llamando al 4862-6439, se tomarán reservas telefónicas para el día del estreno, hasta colmar la capacidad de la sala al valor de $ 100.-

Escenografía: Carlos Di Pascuo Dirección: Rubén Santagada

Contacto: Ruben Santagada teatrodelafabula@gmail.com

ACTÚAN:


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DESDE EL LUNES 19 DE MARZO

Ni con perros, ni con chicos... Vuelve con renovada energía al Espacio Callejón Una de las obras más exitosas y elogiadas de los últimos años Ganadora de 5 Premios Estrella de Mar Premio Argentores Mejor Obra de Teatro Musical 2 Premios Ace incluido Mejor Espectáculo de Café Concert Nominada a 6 Premios Hugo Premio José María Vilches 2017 Ni con perros, ni con chicos... Vuelve con renovada energía al Espacio Callejón De Fernando Albinarrate Dirección de Javier Daulte Con Laura Oliva – Omar Calicchio – Daniela Pantano – Federico Coates Ni con perros, ni con chicos... cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Holly-

wood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

Uriel Kauffman (clarinete y saxo alto) Vestuario: Mini Zuccheri Escenografía: Alicia Leloutre Iluminación: Matías Sendón Asistencia de dirección: Juan Zorraquín Prensa y difusión: Duche&Zárate Coreografía: Verónica Pecollo Música original y dirección musical: Fernando Albinarrate Producción: Teatro Cervantes Dramaturgia: Fernando Albinarrate Dirección: Javier Daulte

Funciones: Lunes a las 21 hs. Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 220.Espacio Callejón Actúan: Omar Calicchio, Laura Humahuaca 3759 Oliva, Daniela Pantano, Fede- www.espaciocallejon.com rico Coates Músicos: Prensa Duche&Zárate Fernando Albinarrate (piano) – www.duchezarate.com.ar

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SEGUNDA TEMPORADA Desde el sábado 3 de marzo 20.30hs

Siempre hay que irse alguna vez de alg

Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile,

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Gabriela Izcovich Teatro: NoAvestruz - Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: sábados a las 20.30 hs. Entrada: $250 (estudiantes y jubilados $150)


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alguna parte Informes: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar Un espectáculo intimista que hace una reflexión profunda acerca de los recuerdos. ¿Lo que queda en mi memoria ha sido realmente así? ¿Lo que en su momento fue doloroso, puede rememorarse con una sonrisa? Cómo construyo el presente en función del pasado. Dos amigos deciden ir a filmar un documental a su pueblo de infancia. Al llegar se encuentran con que del pueblo ya no queda nada. Ficha técnica completa: Con: Marcelo Bucossi, Roberto Castro, Mercedes Fraile, Gabriela Izcovich Dramaturgia y dirección: Gabriela Izcovich Luces: Ricardo Sica Música original: Lucas Fridman Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Prensa: TEHAGOLAPRENSA Duración: 60 minutos

Reservas: http://www.noavestruz.com.ar/reservas http://www.alternativateatral.com

La obra plantea también una reflexión acerca del vínculo. Sobre la dificultad de compartir la vida con alguien que ya tiene mucho pasado. “El disco rígido ya no tiene más espacio”, dice uno de los personajes. Estos pensa-

mientos son los que comparten los personajes dentro de un clima íntimo y a lo largo de toda la obra. Francisco y Roberto son dos amigos que rondando los sesenta años, deciden ir a filmar un documental a su pueblo de infancia. Sus esposas los acompañan. Al llegar se encuentran con que del pueblo ya no queda nada. No iban desde hacía cuarenta y tres años y ahora se encuentran con que el pueblo está vacío, no hay gente, los árboles están secos. Sólo ellos cuatro con la cámara de filmación. A partir de ahí, sobre el espacio vacío Francisco y Roberto evocan situaciones del pasado. Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Reestreno 3ra. Temporada “TUMBAMADRE” No son héroes, son mártires. Porque padecieron sufrimientos, injusticias y privaciones. Y los padecieron con resignación, enviados a una guerra que no eligieron. Para cientos fue un desenlace fatal, para miles el

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trauma que marcaría sus vidas para siempre.

tanto un gigantesco aparato de propaganda se encarga de seducir a millones que permanecen Es la historia de Ernesto, un ex- absortos hasta que la farsa termicombatiente de Malvinas que con nará por derrumbarse. visibles secuelas del conflicto bélico rememora en sus pesadillas Teatro EL MÉTODO KAIRÓS los horrores de la guerra y alucina El Salvador 4530 Palermo con el frente de batalla. Una fami- C.A.B.A lia que sufre en medio de la incer- Sala 1 tidumbre y la esperanza. Mientras Entrada única popular: $ 150


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Lunes 26 de febrero 21.00 hs. y Lunes 5-12 y 19 de Marzo Reservas 4831-9663 o en Alternativa Teatral : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.as p?codigo_obra=32999 Sinópsis Una mirada vacía que se pierde en el horizonte y busca aferrarse, como un último testigo del caos, al hilo de la memoria; es la voz lastimosa de los ausentes. Un corazón que espera y se debate entre sus angustias y los latidos de la verdad conocida. Los ojos que se niegan, los corazones que estallan y envuelven en sus sombras las palabras no dichas.

Y la gran bestia que opera tras la bruma, prometiendo la gloria de los días que han de llegar bañados en la sangre de los silenciados, sonríe satisfecha, mientras observa el sacrificio de los abandonados. Elenco Tobias Mendoza, Lucrecia Luján, Claudio Barbarisi, Agustín Garcia, Gonzalo Capel, Fabian Fuentes, Valeria Farfan Alé, Felipe Ponce De León, Mariana Alonso, Javier Castro y Ramiro Ulloa. Ficha Técnica Texto: Ariel Hernán Toledo Diseño de vestuario: Andrés Eloy Padrón Diseño Gráfico: Agustín García

.PAL. BAT.A A. Diseño de luces: Federico Leyenda Caracterización y maquillaje: Maxi Escalante Diseño Sonoro: Andrés Raffo Música original: Ariel Hernán Toledo Intérpretes: Cecilia Campodónico – Lionel Fortunato Fotografía: Facundo Fraga Producción: Fernando Vignoni Duración: 40 Minutos Publico: Adultos Prensa: Kasspress - Sergio De Caro y Laura Mathieu Dirección General: Matías de la Cruz Prensa: contactokasspress@gmail.com www.facebook.com/contactokasspress

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Crimen pasional De Astor Piazzolla y Pierre Philippe Música Ástor Piazzolla Guión original Pierre Philippe Traducción Jorge Fondebrider Adaptación Marcelo Lombardero, Jorge Fondebrider, Guillermo Fernández Cantante Guillermo Fernández Músicos Cristian Zárate Sexteto Pablo Agri violín Nicolás Enrich bandoneón Esteban Falabella guitarra Roberto Tormo contrabajo José Luis Colzani batería Cristian Zárate piano Bailarines Florencia Segura Manuco Firmani Coordinación de producción Nahuel Carfi, Lourdes Maro Asistencia de dirección Tamara Gutiérrez, Tamara Correa, Martín Ferreyra Asistencia de escenografía Lucía Garramuño Asistencia artística Fara Korsunsky Coreografía Ignacio González Cano Diseño de sonido: Leonardo Leverone Diseño de iluminación Horacio Efrón

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Reposición de iluminación Mauro Pujía Levy Diseño de escenografía Noelia Svoboda Diseño de vestuario Luciana Gutman Arreglos Leonardo Sánchez, Cristian Zárate

y el escándalo que siguió a la ejecución de Weidmann –que incluyó a una multitud decidida a mojar sus pañuelos en su sangre– hicieron de él el último guillotinado en público de la historia francesa. Agradecimientos:

Dirección musical Cristian Zárate Reposición de puesta en escena Michelle Krymer Dirección Marcelo Lombardero Crimen pasional o la “Ópera de un solo hombre” –según la denominación hoy clásica de esta obra– es la pieza de teatro musical que compuso Ástor Piazzolla en 1982 para el cantante y compositor corso Jean Guidoni (1951), que en 1975 había hecho su aparición en el firmamento de la canción y el varieté francés. Un ciclo de 13 canciones, parcialmente inspiradas en algunos aspectos de la vida y la muerte de Eugen Weidmann, asesino serial alemán que en los años previos al inicio de la Segunda Guerra Mundial cometió una serie de crímenes atroces, originados en secuestros extorsivos. La atención brindada por la prensa de la época al proceso judicial

Fundación Piazzola, Laura Escalada de Piazzola, Gabriela Mochia, Roberto Lescano, Pierre Philippe, Daniel Piazzolla, Leandro Pérez, Adriano D’Alchimio por las voces de niños grabadas y a Michelle Krymer por fotografía fija Esta obra obtuvo 10 nominaciones a los Premios Hugo 2017 y ganó en los siguientes rubros: Mejor Dirección Musical (Cristian Zárate), Mejor Música Original (Ástor Piazzolla), Mejor Actuación Protagónica (Guillermo Fernández) y Revelación Femenina (Florencia Segura). Teatro de la Ribera Av. Pedro de Mendoza , 1821, Boca, Buenos Aires. Funciones: sábados y domingos 19:00 hs Duración: 80 minutos Última función: 18 de marzo Platea: $100. Pullman $75.


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Compañía CDC-IFA presenta

“DEJAR DE SER” de Luciano Cejas

DANZA CONTEMPORÁNEA “Dejar de ser” es un mensaje de memoria activa, un mensaje con buena memoria, un llamado a la hermandad. 4ta Temporada 12 Actores en escena Domingo 11 de Marzo 20 hs. Teatro IFA Centro de Experimentación Teatral Scalabrini Ortiz 326 C.A.B.A Sala: Alicia Zanca Entrada: $ 180 Reservas: 20979716 o por https://www.deteatro.com.ar/ obras/dejardeser Beneficio exclusivo 2x $300 La obra se presentará el próximo mes de Agosto en el Festival Internacional de Danza de Bolivia Sinopsis Una obra que busca promover la conciencia crítica y la avidez espiritual en cada uno de nosotros; retratar el movimiento del grito de un recuerdo que lucha por salir del olvido, una herida que se desgarra. Una mujer a quien le arrebatan, en un instante, intensos y jóvenes años de amor y comienza el peregrinar de una búsqueda infructuosa.

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Su historia aborda la injusticia e impunidad y expresa el dolor y la tragedia desde la poética de la danza contemporánea. Intérpretes Alfonsina Macchi Herrera, Catalina Crusat Hernandez, Flavia Basilico, Florencia Trias, Jeanette Feal, Luciana Edelstein, Magali Nuñez, Micaela Rivetti , Michelle Oroc ,Maite de León, Matias Sangounet, Nahuel Alejandro Lozano, Sol Morales y Yasmin Gómez. Ficha Técnica Dirección artística y coreográfica: Luciano Cejas Coordinación General: Mónica Rodriguez Manzano Asistente de Dirección: Micaela Rivetti Dirección de Imagen: Pamela Dávalos Asistente Audiovisial: Nahuel Alejandro Lozano Community Manager: Guadalupe Peralta Caceres Duración: 60 minutos Publico: Adultos Dirección General: Luciano

Cejas Prensa: Kasspress contactokasspress@gmail.com


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Con la incorporación en el elenco de Nancy Anka, y una puesta en escena totalmente renovada, se reestrena en el Teatro Buenos Aires, “Amo Odiarte”, una comedia de Rodrigo Cárdenas y Verónica Diaz Benavente sobre el amor y sus contradicciones.

AMO ODIARTE (Comedia de un amor inexplicable)

Con Nancy Anka y Pablo Sórensen

Amo odiarte es una historia de amor, de los de antes, de los de ahora, de los de siempre. Es pasión intolerante que quiere madurar. Casi nunca lo consigue... pero no deja de pelear por lograrlo.

época que siempre estará. Son tal para cual y todo lo contrario.

Gonzalo y Patricia construyen su historia muy a pesar de ellos, pero la destruyen sin piedad. Los une el amor y los aleja sus espantos. Patricia y Gonzalo son la hermosa música de una

Domingos 21 horas Teatro Buenos Aires Rodríguez Peña 411, esquina Corrientes Entrada general $300 Consultar en el teatro por pro-

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Un amor ciclotímico, egocéntrico y posesivo. Pasión que le dicen... esa que no podés explicar…

mociones: 5218-5214 Venta de entradas: Plateanet o en boletería del teatro Ficha Técnica: Actores: Nancy Anka (Patricia) y Pablo Sórensen (Gonzalo) Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich Puesta de luces y videos: León Rivadeneira Prensa: Correydile Asistente de dirección: Sofia


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Anka Autores: Rodrigo Cárdenas y Verónica Diaz Benavente Dirección: Rodrigo Cárdenas Duración: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/amoodiarteteatro/ Rodrigo Cárdenas Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Completó su formación con grandes maestros como Rubén Szchumacher, Felisa Yeni, Jaime Kogan. Realizó seminarios de dramaturgia y guión con Daniel Veronese, Susana Torres Molina, Mauricio Kartun, Ricardo Monti, Jorge Maestro entre otros.

mos trabajos fueron: “Los dias más felices” (Nominada a los premios ACE como mejor obra alternativa 2017), “Ningún cielo más querido”, “La malcriada, opera insolente” (Nominada Premios ACE y Premios HUGO 2013, Premios Teatros del Mundo y Estrella de mar 2017), “Farolito, hijo nuestro”, Doña Rosita y el Don Juan”. Como autor de teatro tiene diez obras estrenadas y fue guionista de varios ciclos televisivos; obtuvo el Segundo Premio Nacional por su obra “La última lluvia”. Fue ganador de la primer Bienal de Arte Joven con su obra “Hijos Nuestros”. Fue galardonado en el Festival de Cádiz en 1993 por toda su producción dramatúrgica.

.PAL. BAT.A A. Como actor teatral trabajó en “Todo eso fuiste” (Nominado a los premios ACE mejor actuación en obra de un solo personaje 2017), “El caso RC”, “Calígula”, “Farolito hijo nuestro”, “Volpone”. También fue nominado a los Premios ACE como mejor actor de Teatro Off. Por “El chico bomba” en 1995. En cine participó de “Operación México”, “La historia oficial”, “Potestad” y “Tiempo de descuento”. En televisión fue coprotagonista de la miniserie Memorias de una muchacha peronista (La TV Pública). Y participaciones en ciclos tales como: “El Palacio de la Risa”, “Gasalla en la Tele”, “De Corazón”, “Código F”, “Mar de fondo”, “Domingol” y “Señales”.

Como director teatral, sus últi-

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ESTRENO MIÉRCOLES 18 DE ABRIL TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639 ¡Llega a Buenos Aires uno de los musicales mas celebrados y representados de la historia del teatro musical!

“El Violinista en el Tejado”

Con Julia Calvo, Sabrina Garciarena, Dan Breitman, Adriana Aizemberg, Miguel Habud ¡y gran elenco! Dirección General Gustavo Zajac ¡Orquesta en vivo! “El Violinista en el Tejado”, el famoso musical de Joseph Stein con música de Jerry Bock y le-

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tras de canciones de Sheldon Harnick, tendrá su nueva versión en Argentina con un destacado elenco de lo mejor del género de nuestro país. Protagonizado por Raúl Lavié, referente del tango y protagonista de emblemáticos musicales como “El Hombre de la Mancha”, “Hello Dolly”, “Zorba, El Griego”, “Víctor Victoria”, “Jekyll & Hyde”

entre otros le suma a su prolífica carrera un nuevo desafío para el que deberá ponerse en la piel de Tevye, el lechero en una de las grandes producciones musicales de este año. A partir del 18 de abril y por quince únicas semanas, “El Violinista en el Tejado” se presentará en el Teatro Astral con un gran elenco de reconocidos ac-


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LAC tores y cantantes como Julia Calvo, Dan Breitman, Adriana Aizemberg, Miguel Habud y Sabrina Garciarena que hará su debut en el musical interpretando a Tzeitel. La producción argentina será dirigida y coreografiada por Gustavo Zajac, tendrá la dirección musical de Mateo Rodó, dirección vocal de Sebastián Mazzoni y la producción general a cargo de Julieta Kalik. “El Violinista en el Tejado” es la historia de una comunidad judía asentada en la Rusia de principios del siglo XX. A través de Tevye, un honrado lechero decidido a casar a sus hijas, presenciamos el choque de las antiguas tradiciones con la nueva mentalidad de los jóvenes, así como las injusticias que debe sufrir el pueblo judío a manos de una opresora Rusia zarista. La obra estrenó en Broadway en 1965 y recibió nueve premios Tony, incluyendo Mejor Musical. Desde entonces, “El Violinista en el Tejado” se transformó en un éxito indiscutido en el mundo entero, todas con gran éxito y excelentes críticas de parte de la prensa. En sus cincuenta años de existencia, es uno de los musicales más celebrados y representados en la historia del teatro musical. Ésta es su tercera producción en la Argentina, y será protagonizada por Raúl Lavié, emblema del teatro musical nacional, acompañado por un reconocido elenco de artistas como: Florencia Otero, Manuela Del Campo, Andrea Lovera, Patricio Arellano,

Omar Calicchio, Bruno Pedicone, Menelik Cambiaso, Eluney Zalazar, Diego Bros, Damián Iglesias, Diego Frías, Andrés Rosso, Diego Martin y el prestigioso Sami Abadi, que se pondrá en la piel del violinista. En una apuesta que promete sorprender, “El Violinista en el Tejado” se presentará con funciones de miércoles a domingos, con doble función los días sábados, en el Teatro Astral, ubicado en Avenida Corrientes 1639.

ELENCO Raúl Lavié Julia Calvo Sabrina Garciarena Dan Breitman Flor Otero Patricio Arellano Adriana Aizemberg Omar Calicchio Miguel Habud Manuela del Campo Diego Bros Andrea Lovera Eluney Zalazar Damian Iglesias Bruno Pedicone Pedro Frias Menelik Cambiaso Andrés Rosso Diego Martin

Sami Abadi

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FICHA TÉCNICA Dirección y Coreografía: Gustavo Zajac Dirección Musical: Mateo Rodó Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni Traducción y adaptación del libro: Gustavo Zajac Traducción y adaptación de letras: Gastón Cerana Diseño de Escenografía: Andrea Mercado Diseño de Vestuario: Alfredo Miranda Diseño de Luces: Gonzalo Córdova Diseño de Sonido: Gastón Briski Diseño de Peinados: Daniel Laurito Diseño Gráfico: Fernando Eiras Diseño Audiovisual: Matías Sánchez de Bustamante Fotografía: Nacho Lunadei Prensa y Difusión: We Prensa Creatividad y Comunicación: UOP! Estudio Coordinador escenotécnico: Lucas Martínez Bojanich Asistencia de coreografía: Mariana Zourarakis Asistencia de Dirección: Christian Alladio Producción ejecutiva: Roro Pellegrini Dirección de Producción: Ana Florencia Blejer Producción General: Julieta Kalik FUNCIONES Miércoles a domingos Localidades desde 500 pesos. TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

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ESTRENO DOMINGO 11 DE MARZO 18.00 HORAS EL CU

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EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551

EYE & YO En el marco del ciclo “Una Voz. Volumen dos”, Dennis Smith vuelve a su rol de director en El Cultural San Martín con “Eye y Yo” protagonizado por Laura Oliva, Julieta Cayetina y Francisco Prim. “Eye & Yo” cuenta la historia de Esther Cajg (Eye), sobreviviente a siete campos de exterminio nazi. Esta basada en entrevistas realizadas a su nieta, protagonista del espectáculo, así como una entrevista realizada por la compañía de Steven Spielberg a la propia Esther, y otras realiza-

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das por su nieta y Virginia Smith a Eugenia Unger, su mejor amiga y también sobreviviente al holocausto, y a su tío José, hermano de Esther.

Producción Dennis Smith y Julieta Cayetina Colaboración Artística Constanza Boquet Dirección Dennis Smith

Con Laura Oliva, Julieta Cayetina y Francisco Prim Dramaturgia Dennis Smith (Basado en entrevistas realizadas por Virginia Smith y Julieta Cayetina) Idea Original Julieta Cayetina Original Escenografía Dennis Smith Realización Escenográfica y Vestuario Pia Druggueri Diseño de Luz David Seldes y Sebastían Evangelista

El espectáculo se podrá disfrutar a partir del domingo 11 de Marzo en la Sala Alberdi y las entradas se pueden comprar en la boleterías del Cultural - todos los días de 11 a 21 horas- o de forma on line en: www.tuentrada.com Funciones domingos 18.00 horas EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551

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VUELVE!!

Flores blancas en el mar Dramaturgia y Dirección Gabriela Romeo Supervisión dramatúrgica: Ricardo Monti

Dos hermanas sobreviven en un pueblo bonaerense. Un amor ausente que prometió volver, fe, devoción y un secreto inconfesable entre ambas… A punto de perder su casa por una hipoteca deciden recibir y dar asilo a un tío anciano, quien a cambio de hogar y cuidado, las ayudará económicamente… pero ni las personas, ni las cosas a veces son los que parecen.

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La realidad puede volverse una pesadilla. Y el deseo un impulso que arrastra todo con la fuerza del mar.

triz). El evento tendrá lugar el 27 y 28 de Febrero de 2018.

Temporada 2018 Re estreno: Flores blancas en el mar ha sido sábado 3 de marzo a las 20 hs seleccionada para participar en la Funciones: V Edición del Congreso Tenden- sábados a las 20 hs. cias Escénicas, que co. organizan la Universidad de Palermo en Teatro: La Ranchería conjunto con el Complejo Teatral Dirección: México 1152 de Buenos Aires. Disertarán Ce- Entrada general: $250. Estud. y cilia García Moreno (actriz), Ga- jubil. $200 briela Romeo (dramaturga – Reservas: por Alternativa Teatral directora) y Carolina Mugetti (ac- o al 4382-5862


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LAC Síntesis argumental Violeta y Lila son hermanas. Viven en una casita a medio construir, que están por perder, en Chivilcoy. Limpian casas. Violeta tiene un deseo ferviente: llevar el 2 de febrero una ofrenda a La Reina del Mar para que le devuelva “al Mario”. Un novio marinero que se fue hace siete años con la promesa de volver para casarse. Lila quiere no perder la casa y obliga a Violeta a recibir al tío Tito, un anciano con el poder de una fiera. Su mujer, la tía Pocha les paga muy bien. Lo deposita y desaparece. Detrás de este seudo- bienestar que Lila anhela para las dos hay un terrible engaño. Travolta, remisero y profesor de baile, amigo de las chicas, está perdidamente enamorado de Violeta más allá de que ella quiera a otro.

Dice Gabriela Romeo:

“Hace unos años escribí una obra muy corta (tres mil caracteres) para un ciclo de Teatro breve, organizado por uno de mis maestros, Ariel Barchilón. Alguien una vez me dijo: “Es muy potente. Tenés que escribir una obra larga con estas dos hermanas”. Esa sugerencia quedó flotando… Un día leo en el diario una nota acerca de la Celebración de la Reina del Mar el 2 de febrero en Brasil. Todos los años, fervientes devotos, le llevan una ofrenda y le piden. Una imagen muy potente se apoderó de mí. Luego se sumaron muchísimas más y vi en acción a Violeta y Lila con un conflicto poderoso y un deseo contundente que las arrastraba con la fuerza del mar. Mi gran maestro Ricardo Monti vio nacer “Flores blancas en el mar” e hizo la supervisión dramatúrgica. Y La devoción, el deseo y la traición como dice siempre mi otro los arrastra con la fuerza del mar. enorme maestro, Mauricio Kartun: “La obra ES en el cuerpo de Ficha artístico técnica: los actores”. Tan cierto que me olvidé de la Actúan: Nora Kaleka, Cecilia dramaturga y comenzó mi rol García Moreno, Carolina Mucomo directora. Se armó el getti, Pablo Clariá. elenco. Maravilloso. Un regalo del Asistente de dirección: Mijael Universo. Trabajamos con la preUner / Diseño d luces: Leandro misa de estar expectantes, jugar, A. Pérez / equivocarse, experimentar, perDiseño gráfico: Mariana Rovito / mitir que el actor dé lugar al perDiseño de sonido: Pedro José sonaje y ese personaje luego Sánchez / desaparezca para que surja el Arte: Paula Amante / Esceno“Ser”. Así encontramos el lengrafía: Carla Iglesias / Realizaguaje para contar esta historia. ción de vestuario: María Devoción, deseos y traición. El Rodríguez / Fotografía: Carola humor y lo lírico también tienen Etche / Producción Ejecutiva: permiso”. Cristina Sisca / Prensa: Simkin & Franco. Gabriela Romeo Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo Actriz, dramaturga, directora,

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guionista, docente. Se formó con Helena Tritek, de quien fue su asistente de dirección en la multipremiada “Venecia” de Jorge Accame. Participó con la misma en Festivales Nacionales e Internacionales. Entrenó también con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Román Podolsky, Guillermo Cacace, Claudio Tolcachir, Alejandro Doria, Manuel Vicente, Hugo Urquijo, Eugenia Levin, entre otros. Sus maestros en dramaturgia: Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y Ricardo Monti, quien hizo la supervisión dramatúrgica de Flores blancas en el mar y con quien sigue entrenando. Estudió guión en El Laboratorio de Guión con Patricio Vega, Hernán Goldfrid, Francisco Varone. Escribió las obras: El jaspeadito, Calle azul, Por qué las estrellas brillan y después explotan, Ponele más menta, Tal vez sea eso. Flores blancas en el mar. Bajo la supervisión dramatúrgica del maestro Ricardo Monti y no estrenadas: Anónima en el agua, Bordó clandestino, Cuatro lunas, La mujer de agua, El bosque del silencio, La mujer remanente. Dirigió: Por qué las estrellas brillan y después explotan, Casa doce la hora del cielo, La novia sentada atrás, Mágico Amor- que formaron parte del espectáculo “Eros arrinconado”, Nevisca, Flores blancas en el mar. Bajo su dirección no sólo obras de su autoría sino también de Ana María Boerr, Silvia Martínez Cassina y Ana Laura Pace. Premiada por Argentores en el concurso “Copetín de autores” por su obra Locro al Namasté, recién editada. Como actriz formó parte de las obras “No me

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es una obra bella y profunda. Se las recomiendo. Ricardo Monti, dramaturgo Innegablemente, la puesta tiene una teatralidad que nos alcanza y nos retiene; al término de cada escena nos queda la sensación de querer saber que viene en el siguiente cuadro; la conjunción de lo real y lo místico esta tan bien imbricado que ese gusto agridulce que nos deja, nos entusiasma y nos complace. ¡Altamente recomendada! ¡no se la pierdan! Estela Gómez. Cultura del Ser iré sin Mirtha” y “Si no vuelvo no te asustes”, dirigida por Maruja Bustamante, “C.U.I.D. (Clave Única de Identificación Desconocida)” con dirección de Lorena Rizzo, “Un día muy especial” de Griselda Gámbaro con dirección de Ana María Campoy, “El Enorme Plan” dirigida por Raúl Shalom en la Ciudad Cultural Konex, “Cuentos de Silvina Ocampo” dirección: Hugo Urquijo y Helena Tritek. TXI con dirección de Raúl Shalom, entre muchas otras. En cine trabajó en la película “Tus ojos brillaban” de Silvio Fishbein y en el unitario de TV “Los siete retratos”. Fue una de las coordinadoras del primer ciclo de “Teatro breve” supervisado por Ariel Barchilón. Fue productora ejecutiva de: “Las veinte y veinticinco, los mucamos de Evita” de Patricia Suárez bajo la dirección de Helena Tritek, “El juego de la silla” con dirección de Ana Katz en coproducción con el TMGSM. Fue asistente de dirección de la Sra. Helena Tritek también en

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las obras “Tus manos en las mías” sobre textos de Chejov, en Andamio 90, con Hugo Urquijo, Graciela Duffau ; “Oscura Clarice” de Luis Gruss con Luisa Kuliok. Asistente de vestuario de Cristina Villamor en “Viaje de un largo día hacía la noche” de Eugene O´Neill con Norma Aleandro y Alfredo Alcón en el Teatro Maipo, con dirección de Miguel Cavia. Trabajó en radio como conductora y productora de “La Sanación Iniciática”, Radio Dakota FM 104.7. Profesora en Castellano y Literatura. Se desempeñó como docente en varias escuelas Provinciales, Nacionales y Municipales. Dijo la prensa y el público de la obra Gabriela es una artista auténtica, genuina. Es ella misma. Entremezcla mundos. El mundo de lo cotidiano y el mundo de lo fantástico. El mundo de los sueños y la feroz realidad. Gran tensión lírica. Flores blancas en el mar

Flores blancas en el mar, obra escrita y dirigida por la talentosa Gabriela Romeo, conmueve de principio a fin. Temas como el amor, la traición, el abandono y la ilusión se entremezclan y nos transportan a un universo donde la diosa del mar es una mujer sin escrúpulos -impactante presencia escénica de Nora Kaleka-. Las hermanas Lila y Violeta- bellamente representadas por Carolina Mugetti y Cecilia García Moreno -, dos mujeres atrapadas en el deseo y la fantasía. Vale la pena dar espacio al debate luego de ver esta obra que nos llena de interrogantes, emociones encontradas y una sutil esperanza de que, finalmente, la diosa del mar cumpla nuestros sueños. Bernarda Pagés (actriz y escritora), para el Crítico Invitado. La Nación Espectáculos Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar


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NuN, teatro bar, ubicado en Villa Crespo. Esta propuesta presenta 3 obras breves en febrero y otras 3 en marzo, todas en un tono de comedia y enmarcadas en la temática de amores online - chat. Están en cartel los viernes a las 23hs. CICLO DE TEATRO BREVE @MORES FÓBICOS ON LINE de F. Alegre y R. Mejía

y ultra fóbicos que se animan a encontrarse en el mundo “real” y sacarse sus máscaras de emoticones prediseñadas. Son seres deseosos de amar, desesperados, desencajados. Llenos de fobias y delirantes perturbaciones contemporáneas. Son personajes que construyen historias que bien podrían ser la respuesta al verdadero y posmoderno amor.

Estos cibernautas, que se sacan chispas en cada encuentro virEl ciclo de teatro breve @MORES tual, se verán en dificultades al FÓBICOS ON LINE que se lleva concretar el encuentro cara a adelante en teatro NüN está com- cara en el difícil arte del contacto puesto por comedias neo-grotes- humano. cas dónde el hilo conductor es El Amor, El Chat y Las Fobias. MARZO 2018 Los protagonistas de estas historias son cibernautas chateadores

Viernes 09, 16, 23 y 30 - @BonitoJuaN =) y Solchi

#30YPICO de Fernando Alegre - Dirección de Mariano Terré Actúan: Irina Juárez y Mauro Masciotra - Palom@ 33 y Horaci@ 35 de Rosario Mejía - Dirección de Víctor Leni Actúan: Jimena Romero y Juan Perret - @bandonada y Viciosa & Dulce y Melancólic@ de Fernando Alegre - Dirección de Salcho González Pérez Actúan: Meli Duzac y Francisco Minutti NüN Teatro-Bar Juan Ramirez de Velazco 419 MARZO viernes a las 23hs en el NüN Teatro-Bar, R. de Velasco 419

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ESTRENO 17 DE MARZO

“El casamiento”

De Witold Gombrowicz, traducida por Alejandro Rússovich y adaptada y dirigida por Michal Znaniecki. El elenco está integrado por Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Laura Novoa, Nacho

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Gadano, Gabo Correa, Federico Liss, Emma Rivera, Luis Almeida, Tomás Rivera Vi-

llatte, Teresa Floriach, Klau Anghilante, Juan Cruz Márquez de la Serna, Cristian


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LAC Vega y Marco Gianoli. La colaboración en adaptación es de Ignacio Sánchez Mestre, el asistente artístico es Nicolás Isasi, el diseño de sonido es de Javier López del Carril, la realización de video de Pablo A. Varela, el diseño de sistema de video de Sebastián Zavatarelli, la música de Hadrian Tabęcki,

la coreografía de Damián Malvacio, la iluminación de Bogumil Palewicz, el vestuario de Luciana Gutman y la escenografía de Luigi Scoglio. “El casamiento es un drama no solamente escrito para el teatro, sino que, al menos en su intención, es la misma teatralidad de la existencia que se libera”. Witold Gombrowicz “Escrita y publicada en Argentina hace 70 años, El casamiento logró posicionarse como una pieza dramatúrgica fundamental desde lo poético, lo filosófico y lo político. Traducida al castellano por el mismo autor junto a Alejandro Rússovich, El casamiento es la segunda obra de teatro de Witold Gombrowicz y, al igual que en su primera novela Ferdydurke, se hace presente su estilo crítico y absurdo en cada escena, proponiendo un teatro innovador, cómico e intelectual, que a la vez posee una clara fascinación de Gombrowicz por William Shakespeare. La puesta en escena del prestigioso director polaco Michał Znaniecki logra llegar con este drama a la realidad argentina, a la vez que nos conecta con la tradición teatral polaca del gran Tadeusz Kantor. Esta alusión poética posee una carga dramática que también se aprecia en la escenografía de Luigi Scoglio, la iluminación de Bogumił Palewicz y el vestuario de Luciana Gutman. La inquietante música de Hadrian Tabęcki pasa de lo mecánico y artificial hasta grandes melodías orquestales, que se complementan con las coreografías de Damián Malvacio.

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El casamiento narra el drama de Enrique entre la realidad y la imaginación. Sus deseos, sus miedos, sus afectos, sus amigos y sus enemigos; todos dentro de un mundo que se construye y se destruye minuto a minuto. Un hombre contemporáneo, que ha visto su vida en medio de la guerra, su casa convertida en una taberna, a su amigo en un ser fantasmagórico y a su novia en una mujerzuela. Aquí el hombre se proclama rey, dios y dictador, con el objetivo de lograr su cometido. Enrique se transforma en un creador de mundos televisivos, cambiando las prioridades y los valores de sus seres queridos, de sus conocidos y de la sociedad entera. En palabras de su autor, amante de la oscuridad de Retiro, El casamiento representa ‘un sueño que se desarrolla entre tinieblas, y sólo los relámpagos tienen derecho a iluminarlo’”. Por Nicolás Isasi El estreno está previsto para el 17 de marzo. Funciones: De Miércoles a Domingos a las 20:30hs. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Platea $220. Pullman: $160. Días populares (miércoles y jueves): $110. Marcos Mutuverría Departamento de Prensa Jefa de Prensa: Estela Praigrot Complejo Teatral de Buenos Aires. Tel: 4343-5356 / 4342-9647 Adquiera sus entradas por Internet: www.complejoteatral.gob.ar

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3° TEMPORADA

De muerte andamos

Cuentos de amor y muerte

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LAC Dramaturgia y narración; Silvia Copello Dirección y Puesta en Escena; Fernanda Gómez La muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos hace a todos iguales. Blas de Otero De muerte andamos es una bandada de cuentos que vienen

viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida. La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España. Al ingresar en el mundo de los cuentos, nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral. Funciones: viernes a las 21 hs Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA Reservas e informes: 4981-5167 / 4431-0028 delpasillo@fibertel.com.ar Web: www.delpasilloteatro.com.ar Localidades: $ 150 general $100 jubilados y estudiantes

Sobre la obra

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La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder: ¿Desde cuándo la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte tiene derecho a enamorarse? ¿A partir de cuándo la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? ¿Es confiable? Y lo más importante… ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la muerte? Ficha técnica Narradora: Silvia Copello Dirección y Puesta en Escena: Fernanda Gómez Música y Arreglos: Erika Brandauer Asistente de Escena y anfitriona de sala: Lidia Nuñez Voces y Percusión: Pablo Angulo Diseño Luces y Operación Técnica: Mariano Pozzi Fotos: Grise Simonelli Prensa: TEHAGOLAPRENSA

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Luego de participar del XII Festival Internacional Gombrowicz, acontecimiento en el que la compañía recibe una MENCIÓN ESPECIAL por su labor; y posterior gira por diferentes salas de Polonia, se estrena en la cartelera porteña

(la legendaria historia de Ivonne, princesa de Borgoña)

ÚNICAS OCHO FUNCIONES! Adaptación del clásico “Ivonne, princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz, con versión de Juan Pablo Ruiz y dirección de Braian Alonso Intérpretes: Florentina Messina, Germán Rodríguez Estraviz, Juan Pablo Ruiz, Julián Car-

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doso, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra Funciones: Desde el 3 de marzo hasta el 28 de abril – con excepción del 14 de abril, día en el que no habrá función por evento de la sala- Sábados, 22 hs. / En Hasta Trilce Teatro, Maza 177 // Entrada: $200.-

(Estudiantes y Jubilados $180.) Propuesta creada e interpretada por la Compañía Pablito No Clavó Nada, fruto de una intensa investigación del clásico “Ivonne, princesa de Borgoña”, del escritor polaco/argentino Witold Gombrowicz que busca, con una puesta de un puro expresionismo ale-


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LAC mán, abordar cuestiones intrínsecas a la condición humana tales como la desigualdad, el temor a lo desconocido, la intolerancia de los mandatos y la exclusión de lo distinto. Un espacio sombrío donde solo caben máscaras que cobijan verdades ocultas. Un pedestal de sacerdotes y sacrificios: el rey y sus ejecuciones. El lugar perfecto para señalar e injuriar con una parsimonia espeluznante. Sinopsis// El Príncipe Felipe, heredero del trono, encuentra durante su habitual paseo por el parque a una muchacha desprovista de cualquier tipo de atractivo. Es apática, anémica, tímida y miedosa. Es rara, diferente. Al verla, siente un profundo rechazo, pero al mismo tiempo no puede soportar verse obligado a detestarla. Entonces, decide rebelarse contra las leyes del orden dominante, que obliga a los hombres a enamorarse solo de las muchachas bellas. Decide, sin más, casarse con ella ignorando por completo las consecuencias de este acto para con el reino. Respecto del lenguaje gestual y corporal, el mismo es el resultado de una búsqueda de la compañía, la cual se propuso crear un universo lúdico y onírico a partir de las técnicas del clown y la comedia del arte. El espacio escénico y el diseño lumínico crean un marco de extrañeza ideal para la trama. Aquí no hay nada cotidiano. Nada es lo que parece ser. El sonido de una caja musical mueve a los personajes. Aquella sonoridad propia de la infancia y de la juventud,

agrietan poco a poco las máscaras que llevan, hasta que los más crueles secretos de éstas criaturas estallan en escena. Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro, FNA, INT, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y de la EMAD. Ha participado del XII Festival Internacional Gombrowicz (Radom, Polonia – acontecimiento en el que la compañía recibe una MENCIÓN ESPECIAL por su labor-); ha realizado una gira por diversas salas de Polonia (Teatr Druga Strefa y Colegium Nobilium de la Akademia Teatralna -Varsovia- y Teatr Barakah –Cracovia-). Participó en festivales nacionales tales como: ENTI (Teatro La Barraca, La Plata); Festival Efímero de Teatro Independiente (Club Cultural Matienzo, CABA). A su vez, ha realizado una gira nacional recorriendo diferentes salas de Buenos Aires, Santa Fe y Entre Ríos. Ficha Técnica/ Asistencia General: Andres Gavaldá; Producción Ejecutiva: Marcela Andrés; Asistencia de producción: Verónica Zacayan; Entrenamiento: Nadia Gómez; Escenografía: Adriana Baldani; Vestuario:Josefina Tarquini y Tamarindo; Iluminación: Estefanía Piotrkowski; Diseño Gráfico: Josefina Tarquini y Mariano de la Iglesia; Audiovisual: Mauro Milanich; Fotografía: Nahuel Lozano; Duración: 75 minutos Sobre Braian Alonso/ Realizó la carrera de Formación del Actor en la EMAD y la Licencia-

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tura en Dirección Escénica en la UNA. Se perfeccionó, entre otros, con maestros tales como: Guillermo Cacace, Diego Starosta, Guillermo Arengo, Blas Arrese Igor, Emilio Garcia Whebi y Silvio Lang. En 2013, fundó la compañía teatral Pablito No Clavó Nada, y debutó como director artístico con “La Cantante Calva” de Ionesco. Continuó su labor como director con “Le Corviné” (la legendaria historia de Ivonne, princesa de Borgoña) versión de Yvonne, princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz, la cual fue seleccionada para participar del XII Festival Internacional de Witold Gombrowicz en Polonia, acontecimiento en el cual, además, la compañía recibió una Mención Especial por su labor. A su vez, y con el mismo espectáculo, realizó una gira por Polonia, participó en distintos encuentros y festivales independientes de la ciudad de Buenos Aires y una gira por todo el país. Actualmente dirige “Pornografía Sentimental” un proyecto de creación colectiva con dramaturgia de Juan Pablo Ruiz. Participó del workshop de site-specific de Rodrigo Pardo en el marco del FIBA, es Asistente de Dirección de Silvio Lang e integrante de la Organización Grupal de Investigaciones Escénicas (ORGIE). 
Sobre Juan Pablo Ruiz/ Nació en Tucumán donde se formó en Títeres y Objetos durante 7 años. En Buenos Aires se perfeccionó en Clown con Paula Malfitano, en Teatro Musical con Pedro Velázquez y en Entrenamiento y Montaje con Diego Starosta. Trabajó en

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junto con otros acontecimientos artísticos tales como: Ciclos de Cine(“Clavemos Cine con Pablito”), Ciclos teatrales (“Absurdo y Soleado”), intervenciones, varietés y ferias. La compañía cuenta con el apoyo de prestigiosas instituciones tales como: Proteatro, Instituto Nacional del Teatro (INT), Fondo Nacional de las Artes (FNA) y Escuela Metropolitana de Arte Dramático. La compañía orienta sus creaciones a la generación de contenido para adultos jóvenes, con la principal búsqueda de invitar a los espectadores a reflexionar y transformar la realidad social contemporánea. “Vértigo”, espectáculo de Emilio García Wehbi. Es egresado de la EMAD. Se perfeccionó, entre otros, con maestros tales como: Marcelo Nacci, Emiliano Samar, Mariana García Guerreiro y Nora Zembo. También se formó en escritura creativa con Alfredo Staffolani. Desde el 2015 forma parte de la compañía teatral Pablito No Clavó Nada donde ocupa los roles de Actor y Dramaturgo. En 2016 participó del XII Festival Internacional de Witold Gombrowicz realizando una gira por Varsovia, Cracovia y Radom. En el 2017 realizó con Le Corvine una gira por Argentina y estrenó Pornografía Sentimental, obra escrita en co-autoría con Braian Alonso. Sobre la Compañía Pablito No Clavó Nada/ Se trata de una agrupación artística integrada por más de veinte jóvenes formados profesionalmente en re-

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conocidas instituciones del ámbito artístico y académico (tales como:UNA, EMAD y UBA); destacados y especializados en las diferentes áreas que integran el quehacer artístico (dirección, dramaturgia, actuación, gestión cultural, producción, iluminación, vestuario y escenografía, entre otros). A lo largo de su trayectoria, la compañía ha presentado los siguientes espectáculos: “La Cantante Calva”, “Le Corviné” y “Pornografía Sentimental”,

Trailers anticipo: www.youtube.com/watch?v=f6N enszCL4I www.youtube.com/watch?v=XFx0UdVLcg Contacto: Marcela Andrés mandres@pablitonoclavonada.c om.ar Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com


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“EL CASO EFESIO”

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de Armando Bolatto

Una divertida farsa basada en el cuento “La Matrona de Éfeso”, de “El Satiricón” de Petronio, situada en el Siglo I DC.

Reestreno 2da. Temporada Viernes 2 de marzo 20.30 hs. Teatro COLUMBIA Av. Corrientes 1537 C.A.B.A Entradas $ 250 Reservas en 011 4371-6086 o por www.alternativateatral.com SINOPSIS Érase una vez en Efeso una enamorada mujer, Frigia, quien tras la dolorosa muerte de su esposo decide velar y llorar el cuerpo del difunto, sin importarle su propia vida. Una noche, acompañada por su fiel criada, la viuda es sorprendida por la

inesperada visita de un soldado de la legión romana, Cremes. Entre copas de vino, Frigia y el soldado terminan haciendo el amor a un costado del sepulcro, situación que pone el peligro la vida de Cremes. Ella no está dispuesta a perder otra vez el amor y elabora un plan para salvar a su nuevo amado. ELENCO (orden de aparición) Susy Van Der Mell…Ipsitilla Celina Arms…Frigia Guido Furer…Cremes FICHA TECNICA Dramaturgia: Armando Bo-

latto Escenografía: Leonard Bolt Vestuario:  Luis Vilches Armas:  Ramón Pólvora Diseño de Sonido:  Celina Armas Diseño gráfico/Fotografía:  Rocío Rupnik – Beto Torres Producción/Asistencia de Dirección: Teresa Abdala Dirección general: Armando Bolatto Prensa y Comunicación: Kasspress Laura Mathieu / Sergio De Caro contactokasspress@gmail.com

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7MA. TEMPORADA!!! DESDE EL DOMINGO 4 DE MARZO 19HS

Mujeres de 60

De Hilda Levy con adaptación teatral de Liliana Pécora Ganadora Premio “Rosa de Cristal” por su Trayectoria 2015 Ganadora Premio “CARLOS” Mejor Actriz de Reparto 2017 Ganadora Premio “Estrella Concert” Mejor actriz cómica 2017 Nominada Mejor actriz cómica PREMIO ACE. Nominada Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ Nominada Premio “GAVIOTA FEDERAL” por “Mejor programa Radial Cómico” La prensa opina de ella.

Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA) Funciones: domingos 19hs
 Entradas: $270 Reservas por Alternativa Teatral o al 2044 2400 Un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psicología femenina, un himno al placer de disfrutar con alegría y optimismo cada etapa de la vida. Tomando como eje el “shower tea” (que es como se denomina al homenaje  que sus amigas le brindan a la futura suegra) relata los esfuerzos por sobrevivir a la batalla del envejecimiento y la lucha entre las agobiantes obligaciones y el deseo de satisfacción propia. El enfrentamiento

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con el espejo indiscreto, la jubilación propia (o la más temida: la del marido), la lucha contra la incomprensible cibernética, los nietos que agotan, los reclamos de los hijos, y la atención hacia los padres ya ancianos. Entonces surge el momento de calibrar la brújula: “tener algo que hacer, alguien a quien querer... y algo que esperar” Liliana Pécora, actriz, docente, directora con 41 años de trayectoria. Autora del Libro : Hilda Levy Adaptación Teatral: Liliana Pécora Ganadora “Premio Rosa de Oro” a la Trayectoria de Vida 2017

La Nación: Muy buena humorista, desarrolla un trabajo muy preciso y rico en matices. Entra y sale de continuo de diferentes personajes, a los que construye a penas con variantes en el movimiento o los cambios de voz. DC Theatre Scene- By Rosalind Lacy- Washington : La argentina Liliana Pécora es la Sarah Bernhardt de las actrices cómicas. Tan versátil como la Bernhardt, Pécora hizo poner de pie a toda la platea con la pintura de sus personajes femeninos. La Razón: A veces canta y baila con movimientos chaplinescos. Otras cambia permanentemente de tonos, de tiempos y de caras. Gesticula con destreza y sabe acomodar un parlamento para conseguir una carcajada.


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Ámbito Financiero: Se dedica específicamente a provocar carcajadas dentro de una sociedad machista donde el humor siempre fue una cosa de hombres. Atrevida en el humor y muy desenfadada en su relación con el público. Se expresa frontalmente pero con calidez y una gracia irresistible y sabe tensar la picardía sin caer en lo chabacano. Humor: Es la mejor actriz de comedia de los últimos tiempos. Cronista Comercial: Tiene una inagotable vena cómica transformándose continuamente y brindando una admirable labor plástica.

Clarín: Excelente actuación. Hay que verla y tener su nombre en cuenta. Crónica: Su ductilidad y sus innatas condiciones para el humor le permiten crear personajes distintos que convencen y agradan a la platea. Realiza un verdadero “tour de force” . Revista XXIII- La capacidad de caricatura de la estupenda actriz Liliana Pécora hace que se ponga en la convincente piel de los diversos personajes que asume. Buenos Aires Herald- Una vez más esta extraordinaria actriz muestra lo que una verdadera

.PAL. BAT.A A. artista versátil puede alcanzar. Cartelera Teatroff: Un torbellino se hace presente en el escenario: Liliana Pécora. No da tregua, se divierte y es inevitable divertirse. Noticias Urbanas: Liliana Pécora realiza sus personajes con ductilidad y creatividad con un ritmo por demás ameno y sostenido. www.mujeresde60.com.ar www.lilianapecora.com.ar Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 1550621635 www.tehagolaprensa.com.ar

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TEATRO CONTEMPORÁNEO / ARTES VISUALES

Paraty De Lukas Bärfuss, dirigida por Cecilia Bassano y Carla Pantanali Seleccionada entre las 10 mejores obras del 2017 por Carlos Pacheco, La Nación Todos los miércoles a las 21:00 hs Paraty del renombrado autor suizo Lukas Bärfuss en el Camarín de las Musas. Paraty fue elegida como una de las mejores 10 obras del 2017 por el periodista de La Nación Carlos Pacheco. Estrenada por primera vez en el país con éxito de público en el Centro Cultural San Martín, cuenta con la actuación de Carla Pantanali, Pablo Caramelo y Julián Infantino, y la dirección de Cecilia Bassano y Carla Pantanali. En esta oportunidad, el día del reestreno, inauguró una interesante exposición de fotos de escena de la obra, curada por el fotógrafo oficial del Teatro Colón, Máximo Parpagnoli. Una exhibición en la que lo teatral es capturado desde miradas diversas de fotógrafos que desnudan el acto performático y su evanescencia. El ritual de lo escénico es revisitado desde ópticas reveladoras y con su propia poética. Los fotógrafos que participan son Andrea Mara Alcalde, Aldo Rizzi, Guillermo Jauregui, Fabio Saltarelli y Tomás Ibarra y Daniel Rodríguez. Sinopsis: La niñera está enferma. Vera y

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Miguel, una pareja a punto de divorciarse, debate sobre con quién dejar a su pequeña hija este fin de semana. En el medio de esta pulseada, la única solución parece ser dejar la niña en manos de Ale, un adolescente de confianza dudosa a punto de irse a Nueva York a estudiar cine. Agenda: Reestreno: miércoles 7 de febrero Funciones: miércoles, 21:00 h. Reservas: 4862 0655 Camarín de las Musas

Mario Bravo 960 Entrada: $250 Web: El camarín de las Musas Exposición: Inauguración: 7 de febrero Curador: Máximo Parpagnoli Fotógrafos participantes: Andrea Mara Alcalde, Aldo Rizzi, Guillermo Jauregui, Fabio Saltarelli, Tomás Ibarra y Daniel Rodríguez Ficha Técnica: Autoría: Lukas Bärfuss (Traducción y adaptación de “Má-


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LAC laga” por Cecilia Bassano) Dirección y producción: Cecilia Bassano / Carla Pantanali Asistente de dirección y Community Manager: Milagros Andaluz Elenco: Carla Pantanali, Pablo Caramelo, Julián Infantino Escenografía: Magali Acha Asistente de Escenografía: Vanesa Giraldo

gestora cultural: promotora del autor y traductora de varias de sus obras para Latinoamérica. Con Paraty debuta como directora teatral. Es la creadora del Ciclo Bärfuss que presentó su segunda edición en agosto y septiembre de este año en tres ciudades Latinoamericanas con presencia del autor: Santiago de

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mente la Música Original de la película. Más info: www.sandrini.com.ar).

El dúo Bassano-Pantanali encuentra en esta obra el incentivo necesario para aportar una mirada crítica a un tema coyuntural de la sociedad occidental: dónde queda el lugar de la familia en un mundo cada vez más individualista. Pablo Caramelo (Miguel) Participó en “El Box”, dirigido por R. Bartís (festivales en Berlín, Montevideo, Girona, Sgo. De Chile y Bienal de Venecia 2011), “Coquetos carnavales” dirigida por Luis Cano (Teatro Sarmiento),“Muerte de un viajante” (Complejo La Plaza) “Enrique IV”, “Lo que le sucedió a Nora cuando dejó a su marido”,“Galileo Galilei” (Teatro San Martín de Buenos Aires) “Las Troyanas” (Teatro Coliseo), bajo la dirección de R.Szuchmacher, entre otros.

Sonido: Carla Pantanali Vestuario: Emilia Tambutti Asistente de vestuario: Daniela Samponi Iluminación: Matías Sendón Prensa: Octavia Comunicación Fotografía: Sandra Cartasso Sobre los artistas: Cecilia Bassano y Carla Pantanali El proyecto y el dúo de dirección: Esta obra se gesta de la mano de Cecilia Bassano, actriz, cantante popular (presenta su espectáculo “Amores Difíciles) y

Chile, Montevideo y Buenos Aires. Junto a Carla Pantanali llevan adelante la co- dirección de Paraty. Carla a su vez encarna el personaje femenino, retratando a la mujer moderna, madre y profesional, que busca su desarrollo y libertad personal. A un año de ser madre, Carla (nieta del legendario actor Luis Sandrini) retoma su carrera con este personaje (sus últimos trabajos fueron en “Entre caníbales” y “Parque Lezama” dirigida por Juan José Campanella, además de producir junto a su familia el film documental sobre su abuelo, componiendo especial-

Julián Infantino (Ale) Es actor y nació el 21 de Junio de1990. Se formó con maestros como Julio Chavez, Alejandro Catalán y Ricardo Bartís. En cine trabajó en películas como Familia para Armar, de Edgardo Gonzales Amer, Mariposa, de Marco Berguer(Nominado a los Premios Condor de Plata como Revelación Masculina),La Muerte de Marga Maier, de Camila Toker y Matar a Julia, de Magenta Films. También filmó numerosos cortos entre los que se destaca Juego de Grandes, dirigido por la actriz Jazmín Stuart. En teatro realizó Brick y Mi Primer Hiroshima, escritas y dirigidas por

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Camila Fabbri.

ción Ideas

Sobre Máximo Parpagnoli:

Ivanna Soto, Clarín Ñ: Tres intentos sobre la libertad Christian Schmirmam, Paratexto Guadalupe Farina, Revista Meta Patricia Zangaro, dramaturga: “Con un lenguaje implacablemente llano y una afilada economía de recursos, Lukas Barfuss vivisecciona a sus criaturas y nos obliga a hurgar en el revés de la ilusión posmoderna. Un teatro descarnadamente lúcido con un alto poder de interpelación.”

Máximo Parpagnoli: fotógrafo profesional especializado en fotografía de artes escénicas (teatro, ópera, ballet, tango, comedias musicales, recitales, muestras, instalaciones y conciertos). Se desempeña como fotógrafo de planta estable del Teatro Colón de Buenos Aires, desde 1984 y sus fotografías han sido publicadas en distintos medios gráficos nacionales e internacionales, ilustrando notas y artículos sobre la especialidad. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el exterior. Sobre el autor Lukas Bärfuss Es considerado en la actualidad como uno de los dramaturgos más exitosos de habla alemana. Sus obras se han traducido a más de 20 idiomas y se han estrenado en varios países tanto de Europa como Latinoamérica. Entre ellas se encuentran: Las neurosis sexuales de nuestros padres, El bus, La prueba, Petróleo, Málaga. Ha escrito las novelas Cien días (2008) y Koala (2014) editadas en Buenos Aires por la editorial Adriana Hidalgo. En 2010 se estrenó en Buenos Aires su obra Petróleo, en elmarco del Ciclo Bärfuss, coordinado por Cecilia Bassano con el apoyo de la Embajada de Suiza en Buenos Aires, el Goethe - Institut, Panorama Sur y el MALBA. Dijo la prensa: Críticas Paraty

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Carlos Pacheco, La Nación: “Las directoras Cecilia Bassano y Carla Pantanali demuestran un profundo compromiso con este material.” ...”Las estrategias que cada personaje pone en juego para lograr exponer una integridad que no tiene son verdaderamente inquietantes. Cada personaje está magníficamente definido y los cruces entre ellos se desarrollan sin desbordes. Con una marcación minuciosa expresan acabadamente los conflictos que padecen”. “Destacadas las interpretaciones de Carla Pantanali Sandrini y Pablo Caramelo, y muy convincente el joven Julian Infantino.... “Magali Acha diseña un espacio escenográfico de una limpieza impecable...” Carlos Pacheco, La Nación. “Paraty”, seleccionada como una de las 10 mejores obras del 2017. Diana Fernández Irusta, La Na-

María Lucía Santagata, Revista Ámbar Melina Martiré, Funcinema Azucena Joffe, Lunateatral Estela Gómez, Cultura del ser Silvio A. Frutos, web Silvio Frutos Julieta Ale, La butaca web Antonio Las Heras, El Sigma Ingrid Sarchman, La agenda Ailén Montañez, Agencia Paco Urondo Patricia Hurrahs, Espectáculos de Acá Notas a Lukas Bärfuss en el marco del Ciclo Bärfuss: Patricio Zunini, Infobae Silvina Friera, Página 12 Página 12, Los sentimientos equivocados. Pedro B. Rey, La Nación, Ideas PRENSA: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica IG: Octavia Comunicación


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PRESENTA Mandinga en el Paraíso Dirección: Claudio Gallardou Alejandro Sanz, Juan Concilio, Andrés Pérez Alarcón y Claudio Gallardou. En esta “Varieté” nos muestran como Mefistófeles está entre nosotros, y a sus anchas nos dirige como a títeres en un oscuro retablo, mientras lleva al mundo a una inevitable destrucción… Hoy “El Diablo está muy adentro”… esta es la reflexión… Manifiestos, monólogos, sketches ironizan sobre este pensamiento, mientras la música aborda climas dramáticos, poéticos y humorísticos, expresando una fuerte crítica sobre: “La hipocresía del hombre” Cuidado espectadores!!! El Diablo metió la cola y está sentado en la platea CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

AV. CORRIENTES 1543 (CABA) Sala “OSVALDO PUGLIESE” Todos los DOMINGOS DE MARZO Y ABRIL 20.30 hs. Re estreno domingo 11 de marzo Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077 Venta por internet en AlternativaTeatral.com Mandinga en el paraíso Textos y Dirección: CLAUDIO GALLARDOU Actores/Músicos ALEJANDRO SANZ JUAN CONCILIO ANDRES PEREZ ALARCÓN CLAUDIO GALLARDOU Música original: ALEJANDRO SANZ JUAN CONCILIO ANDRES PARODI CASABONA Arreglos musicales: JUAN CONCILIO Diseño de iluminación:

JORGE MERZARI Diseño de vestuario y asistencia en escena: SOLEDAD ARGAÑARAZ RAIDEN Realización de vestuario: JORGE MICHELI BEATRIZ GÓMEZ Máscaras: CLAUDIO GALLARDOU SOLEDAD ARGAÑARAZ RAIDEN Realización de pelucas y postizos: GERMAN ABAS Prensa y Difusión MARISA INI Asistencia de dirección y Producción ejecutiva: RUBÉN LÓPEZ Comunicación Visual: CLAUDIO MEDIN Agradecimientos: A Lisandro Bera Fundación UOCRA y a Joaquín Sanz. Prensa Marisa Ini marisaini@gmail.com

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Presencie la “partida del siglo” REIKIAVIK Autor: Juan Mayorga Actuación: Julio Ordano, Julián Howard, Nicolás Martuccio Asistencia de dirección: Néstor Pérez Vidal Producción ejecutiva: Domenica Producción Teatral Puesta en escena y dirección: Enrique Dacal Sinopsis Waterloo y Bailén, dos personajes que celebran sus encuentros en un yermo parque y a la sombra casi inexistente de un árbol seco, reconstruyen el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en 1972 durante la Guerra Fría, el soviético Boris Spassky y el estadounidense Bobby Fischer. La disputa se lleva a cabo frente a un joven testigo llamado

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Leipzig. Waterloo y Bailén no representan solamente a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero. La disputa del campeonato mundial de ajedrez entre Bobby Fischer y Boris Spassky es el punto de partida que nos muestra a dos seres que se van convirtiendo en los representantes de las dos naciones más poderosas de la tierra, enfrentadas en un momento en el que el botón nuclear, que podía haber generado la Tercera Guerra Mundial, parecía siempre a punto de dispararse. Waterloo y Bailén rehacen, reinventan Reikiavik, cada tarde en una forma distinta. Ponen en juego a Fischer y a Spassky, y también a sus respectivos equipos, a sus familias, a Kissinger y al Soviet Supremo. Igual que los jugadores de ajedrez ponen en


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LAC movimiento a las piezas, estos ponen en movimiento personajes; un día les tocan blancas y otro negras, un día les toca ser Fischer y otro ser Spassky más sus respectivos entornos. 
No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado, Leipzig, no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba verdaderamente en juego en Reikiavik, quiénes eran real-

mente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero. 
Reikiavik, protagonizada por tres hombres que llevan nombres de derrotas napoleónicas, es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros. Enrique Dacal Viernes 9 de Marzo A las 20.30hs

Teatro CELCIT Moreno 431 / C.A.B.A.

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Reservas y venta anticipada de entradas: http://panel.alternativateatral.co m/obra55065-reikiavik Informes: ladomenicaag@gmail.com CONTACTOS: Domènica producción teatral ladomenicaag@gmail.com Tel.: (011) 15 4197 6923  -  15 6002 7741

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ESTRENO SÁBADO 3 DE MARZO 17HS COMPAÑÍA DE TEATRO DE FERNÁN CARDAMA

Sopa de estrellas Inspirado en el cuento homónimo de Mercedes Pérez Sabbi

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA. Sala Osvaldo Pugliese Funciones Sábados 17hs Tel. 5077-8000 (8313 interno de la boletería del CCC) Venta de entradas anticipadas por Alternativa Teatral Entradas: $200 (promo 2x1 Club La Nación) – Menores de 2 años sin cargo Público: familiar y niñ@s a partir de 5 años. Actuación y manipulación de ob-

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jetos. Duración: 43 minutos aproximadamente Sopa de estrellas es un espectáculo de objetos, títeres y actuación que se acerca a la vida de los niños trabajadores. Nos cuenta la historia de Blas, niño trabajador, invisibilizado, el día de la inundación de su ciudad. Ficha artística: Cuento Original: Mercedes

Pérez Sabbi Adaptación: Carlos Piñero – Fernán Cardama Intérprete: Fernán Cardama Dirección: Carlos Piñero Idea y Producción: Fernán Cardama - Luciana Reynal Machado Escenografía: Pablo Lavezzari Iluminación en escenografía: Juan Pieroni Diseño de objetos: Pablo Lavezzari Música original: Gastón Garrido.


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Títeres Bamboula Bwa Bwa Marionnettes, en Martinica. 2017 •12º Taller Internacional de Títeres de Matanzas ( Cuba). Abril 2016 •Teatro Nacional de Guiñol, La Habana (Cuba). Abril 2016. •Feria Europea de Teatro para niños y jóvenes, FETEN 2016. •Festival Internacional de Títeres, Titerías, 2015. México. •Feria Internacional del Títere de Sevilla. 2015. España•Pasaje Dardo Rocha, La Plata. Argentina. 2015. Historia de la Compañía www.fernancardama.com Edición Musical: Rubén “el flaco” Kavanagh. Fotografías: Ramiro Peri. Diseño Gráfico: Federico Barquero Mesa Gestión y distribución: Luciana Reynal Machado Dice Julio Petruchelli, el placero del barrio: “La inundación trajo muchas cosas malas, pero también algunas buenas. El día de la inundación yo gané un amigo; conocí a Blas.” Blas empuja un carrito para juntar cartones, con él va su fiel amigo Chispa. Blas y Chispa son callejeros, tienen el pelo duro y los ojos marrones, como el cartón! Julio Petrucelli, nos cuenta cómo fue el día inolvidable en que conoció a Blas. Acerca de la obra El mundo de Blas está hecho de cartón y residuos que junta para poder vivir, pero también está hecho de imaginación, de juegos, amistad y de la solidaridad de las personas que siempre

nos salva. La compañía de Fernán Cardama propone diferentes formas de expresión a partir de la relación entre la actuación, el teatro de objetos y los títeres, sus espectáculos han recibido numerosos reconocimientos fundamentalmente por el contenido de las historias que nos acerca. Premio Mejor Espectáculo Infantil, Fiesta Regional de Teatro Independiente. La Plata, Argentina, 2017 Esta obra se ha presentado, entre otros lugares, en: •Fiesta Regional de Teatro Independiente. La Plata, Argentina. 2017 •Ciclo “Los pibes del barrio van al teatro”. La Plata, 2017. •Ciclo “El Teatro va a la escuela”. Provincia de Buenos Aires. 2017. •Ciclo de teatro familiar, Comedia de la Provincia de Buenos Aires. 2017•Festival Internacional de

La compañía de Fernán Cardama (actor, director y pedagogo teatral) nace en Alcalá la Real, Jaén España), en el año 2003, trabajo emprendido conjuntamente con Luciana Reynal Machado en producción. Explora diferentes formas de expresión a partir de la relación entre la actuación, el teatro de objetos y los títeres. Fernán Cardama es Co- Director Artístico Internacional del Festival Internacional de Títeres de Brasil, SESI BONECOS, fue el Asesor Internacional del Festival Internacional de Títeres, Titerías de México hasta su ultima edición en 2012, y ha sido el creador y director del primer festival de títeres para adultos de España, el Encuentro Internacional de Títeres para Adultos de Alcalá la Real (Jaén) desde su inicio en 1999 hasta su última edición en 2010. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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EL ARGENTINO LLEVA SU PRODUCCIÓN DE

Don Quijote AL COLISEO PODESTÁ El jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de marzo próximos, a las 20.30, el Ballet Estable del

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Teatro Argentino, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de

Buenos Aires, presentará con acceso gratuito en el Teatro Municipal Coliseo Podestá


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de La Plata Don Quijote, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa

(de quien se celebra el bicentenario del nacimiento), repuesta por el actual director de la compañía, Viktor Filimonov. Las entradas gratuitas deberán ser retiradas previamente (hasta dos por persona), desde el 27 de febrero venidero, de la boletería del Coliseo Podestá, de martes a domingos, de 15 a 20 horas. Inspirada en el episodio de las bodas de Camacho, incluido en el vigésimo capítulo de la segunda parte de la inmortal novela de Cervantes, el argumento narra los amores de Kitri, la hija del tabernero Lorenzo, con el joven barbero Basilio. Como el padre quiere casarla con el viejo y rico Camacho, Kitri y Basilio tendrán que urdir varias intrigas hasta lograr, con la intervención del mismo Don Quijote, que Lorenzo termine por aceptar su unión. Aunque no es un acercamiento exclusivo de la danza a la novela de Cervantes, este ballet, creado por el genial Marius Petipa y estrenado en el teatro Bolshoi de Moscú en 1869, es el único que ha logrado trascender hasta nuestros días. El lenguaje coreográfico de la pieza, rebosante de humor y romanticismo, junto a las opor-

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tunidades de lucimiento que ofrece a los intérpretes, por el grado de virtuosismo que les exige, han contribuido para convertirla en una de las obras favoritas del público de todas las latitudes. La escenografía le corresponde a Enrique Bordolini, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Rubén Conde. El reparto estará encabezado por Julieta Paul (1) y Aldana Percivati (2 y 3) como Kitri y Bautista Parada (1) y Esteban Schenone (2 y 3) como Basilio. Los demás papeles serán asumidos por distintos integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino. Ballet Don Quijote (Minkus-Petipa-Filimonov) Jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de marzo, a las 20.30 Intérpretes: integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata (Calle 10 Nº 733 e/46 y 47) Entradas gratuitas: retirar (hasta dos por persona) desde el 27 de febrero de la boletería del Coliseo Podestá, de martes a domingos, de 15 a 20

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PROGRAMACION DE MARZO

CESA

Jueves 1 a las 21 COOL NAT Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás, Quizás, Quizás, Blue Moon.

Edith Margulis y Hernán Bonadeo atraviesan la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire del barroco, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Jacqueline François, Charles Aznavour y Georges Brassens. Edith Margulis voz y textos, Hernán Bonadeo piano, voz y acordeón. Artista invitado, Simon Martins violín

Viernes 2 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRAN-

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Sábado 3 a las 21 MARIKENA MONTI …MAS AMOR En este nuevo ciclo de verano en La Biblioteca Café retomo el tema central de la vida, el amor, siempre con autores entrañables, Jacques Brel, Edith Piaf,

Chabuca Granda, Alfonsina Storni, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim Cacho Castaña, Cobian y Cadícamo, Cesar Pueyrredón, acompañada en piano por Leandro Chiappe. “El amor, esa fuerza imprescindible para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”. Marikena.

Lunes 5 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Jueves 8 a las 17 ANA MARIA CORES en el DIA DE LA MUJER UN PASEO POR AQUELLAS MELODÍAS DE TODOS LOS TIEMPOS Los grandes poetas: Eladia Bláz-


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LAC quez, Mario Clavell, Cátulo Castillo, Sebastián Piana, Homero Manzi, Anibal Troilo, Armando Manzanero, Manuel Alejandro. El recuerdo a las inolvidables estrellas del tango argentino Tita Merello y Libertad Lamarque, y los clásicos de Miguel de Molina y Las Cosas del Querer. Dirección musical y arreglos Juan Alberto Pugliano. ¡Tomamos el té y disfrutamos del show de la gran figura del musical argentino!

Jueves 8 a las 21 COOL NAT Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper

Moon, Quizás, Quizás, Quizás, Blue Moon.

Viernes 9 a las 21 PARLAMI D´AMORE MÚSICA DE LA BELLA ITALIA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Fernando Elías al piano y Simon Martins en violín.

Sábado 10 a las 17 NARRADORES DE LA NOCHE CUENTOS DE ORIENTE X ELIZABETH GOTHELF Cuentan que Salim, un viejo cochero de Damasco, conoce miles de historias maravillosas que fascinan a sus pasajeros y vecinos. Pero un día enmudece

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y, según el hechizo, solo 7 cuentos tendrán la virtud de devolverle el habla. Esos cuentos serán contados según el orden que decida la baraja que algún miembro del público elija de un mazo, al azar. ¿Podremos salvar juntos a Salim? Con este relato inspirado en “los Narradores de la Noche” de Rafik Schami, que rememora a las “Mil y una noches” en una versión actual, se da inicio al espectáculo que incluye cuentos de tradición oral y literarios cuyo orden aparece al azar, según la baraja que se elija.

Sábado 10 a las 21 POR LOS CAMINOS DE SEFARAD COPLAS, CANTARES Y ROMANCES Cantares de un tiempo de esplendor, romanzas que cantaban las vavas a sus nietos en ese español arcaico condimentado con expresiones de hebreo y de las tierras del exilio que llamamos ladino o judeoespañol y permanece, a 500 años de la diáspora, uniendo “como un hilico de seda” la vida que se había roto al ser expulsados de la tierra prometida que los sefardíes nunca dejaron de soñar. Andres Bonilla guitarra, laud y sitar, Simon Martins violín, percusión y dirección musical, Edith Margulis textos, ilustraciones y producción general, y la voz de todos

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para cantar en una lengua tan dulce como la miel!

imaginación y en otros por Camilo Zentner, músico invitado (muy apropiado). Miércoles 14 a las 21 ALEX DIONESALVI PETITE FLEUR DE PARIS

Lunes 12 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 13 a las 21. GIPSY BONAFINA Un Clásico desConcierto Canciones, algunas de sus composiciones, muchos de sus personajes forman parte de este nuevo Concierto, según dicen las “buenas lenguas ” …un gran acierto!!!! Acompañada en unos momentos por su piano, por su

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Sueños, swing y glamour en el encuentro con la canción francesa. Alex Dionesalvi interpretará canciones creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Philippe Clay, Sacha Distel, Yves Montand, Edith Piaf, Charles Trenet y Boris Vian, entre otros. No faltarán algunos clásicos del repertorio galo. Alex Dionesalvi voz, Guillermo Paulucci, piano, Ezequiel Martin, contrabajo

Jueves 15 a las 21 COOL NAT Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pia-

nista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás, Quizás, Quizás, Blue Moon.

Viernes 16 a las 21 JOANNA MADDOX JAZZ, BLUES & SOUL La cantante y actriz Joanna Maddox de Atlanta EEUU, radicada desde 2013 en Buenos Aires, presenta un repertorio de Jazz, Blues y Soul con una fuerte impronta visual y un excelente equilibrio musical. La acompañan en este proyecto Fernando Romano piano, Nacho Agostini batería y Pablo Weintraub contrabajo.


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Sábado 17 a las 17 EL SECRETO DE MARIA MAGDALENA POR GUSTAVO “PAMPA” FILLOL Una historia de amor como nunca fue contada, reconstruida a partir de los textos bíblicos incluidos en la versión oficial del Nuevo Testamento. Un relato que saca a la luz las relaciones ocultas, intrigas políticas y luchas de poder ocurridas en el seno del cristianismo primitivo, que cambiaron el devenir de Occidente en los últimos 2000 años, a partir de la investigación publicada en el libro “El Número de su Nombre”, disponible en facebook.com/pampafillol/

Sábado 17 a las 21 POR LOS CAMINOS DE SEFARAD COPLAS, CANTARES Y ROMANCES Cantares de un tiempo de esplendor, romanzas que cantaban las vavas a sus nietos en ese español arcaico condimentado con expresiones de hebreo y de las tierras del exilio que llama-

mos ladino o judeoespañol y permanece, a 500 años de la diáspora, uniendo “como un hilico de seda” la vida que se había roto al ser expulsados de la tierra prometida que los sefardíes nunca dejaron de soñar. Andres Bonilla guitarra, laud y sitar, Simon Martins violín, percusión y dirección musical, Edith Margulis textos, ilustraciones y producción general, y la voz de todos para cantar en una lengua tan dulce como la miel! Lunes 19 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 20 a las 21 GIPSY BONAFINA Un Clásico desConcierto Canciones, algunas de sus composiciones, muchos de sus personajes forman parte de este nuevo Concierto, según dicen las “buenas lenguas ” …un gran acierto!!!! Acompañada en unos momentos por su piano, por su imaginación y en otros por Camilo Zentner, músico invitado

(muy apropiado).

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Miércoles 21 a las 21 ETTA JAMES TRIBUTE por ROSE RODRÍGUEZ

Este tributo a Etta nace con la finalidad de rendir homenaje a una de las mejores cantantes de Soul y Blues de todos los tiempos. El show pasa también por el Rock & Roll y el Jazz, en temas como Tough Lover, The Man I love, Night and Day, Body and Soul y otros. A la vez que grandes éxitos como At Last, Something’s Got a Hold On Me y I’d Rather Go Blind. La cantante venezolana Rose Rodríguez junto a Gonzalo Aldás bajo, Athos García batería y Javier Lewkowicz guitarra, recreará una historia auditiva y visual con la fantástica e inolvidable música de la increíble Etta James.

Jueves 22 a las 21 COOL NAT Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show

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dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás, Quizás, Quizás, Blue Moon.

Viernes 23 a las 21 KATIE VIQUEIRA y LEO SUJATOVICH MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

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Sábado 24 a las 21 PROYECTO CUZCO DE LA ZAMACUECA AL TANGO Goyo Alvarez, Alejandro Szwarcman, Buby Gonzalez, con repertorio tradicional y cancionero propio, presentan esta propuesta que enlaza en la geografía y en el tiempo, desde el Perú hasta el Río de la Plata, diversas músicas y poéticas de nuestra región.

Lunes 26 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 10º año al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, a las 21,30 para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 27 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Alejandro Vannelli se presenta como cierre de su temporada 2017 y en memoria de su hermana Dolly, con “Siempre es el Momento, mas que un Show un Sueño cumplido” en el que nos cuenta con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse. Jueves 29 a las 21 COOL NAT Un encuentro lleno de emoción, swing y romanticismo. Por primera vez en su carrera, el pianista Manuel Fraga suma a dos de sus hijos músicos en un show dedicado a Nat King Cole, no sólo uno de los cantantes más


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populares del swing, sino también uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia, creador además del elegante formato de piano, contrabajo y guitarra. La música romántica siempre ha sido la de mayor éxito en todo el mundo, y el jazz tampoco podía estar ausente con el aporte del swing y la delicadeza del inolvidable Nat King Cole. Con Manuel Fraga piano y voz, Damián Falcón contrabajo, Tomás Fraga guitarra y como invitada especial Cecilia Fraga, la “Natalie Cole” del show. Algunos temas del repertorio: Unforgettable, L.O.V.E., Route 66., Paper Moon, Quizás, Quizás, Quizás, Blue Moon.

Viernes 30 a las 21 LA MAGIA DE LOS CAMINOS HOMENAJE A ATAHUALPA YUPANQUI Este espectáculo se realiza en conmemoración a los 110 años del nacimiento del poeta, músico y compositor Atahualpa Yupanqui, coincidente con los 110 años del nacimiento de su esposa y compañera en la vida y

en el arte Nenette. Atahualpa, cuyo nombre significa en quechua “el que viene de lejanas tierras para decir algo”, con su prosa, poesía y música nos ha dejado su legado ineludible e inevitable. Además del cancionero, se representará parte de su obra en prosa, basada en distintos libros: Cerro Bayo, Aires Indios, La guitarra, Canto del Viento, rescatando así sus principales pensamientos sobre los montes, el viento, el río, los árboles, la pampa, la selva. Atahualpa decía que la guitarra nace de la madera extraída de los árboles y que esos árboles custodiaron nidos y pájaros y por lo tanto ella conoce todos los misterios del bosque. Por eso la guitarra para Yupanqui no era solo un instrumento, sino una compañera sabia y generosa que le revelaba los grandes misterios de la vida. Todo el espectáculo estará acompañado de imágenes filmadas y fotografiadas en el cerro colorado donde vivió Atahualpa con su mujer Nenette y su hijo “Kolla”. Realizan este homenaje: el actor Arturo Bonin, la cantante Marili Machado, Arturo Zeballos en guitarra y dirección musical, y Osvaldo Avena percusión, con imágenes y filmaciones de Gustavo Milsztein, bajo la dirección general de Patricia Corradini. Sábado 31 a las 21 DIANA MARIA PIANO, VOZ Y VIDA Diana María nos abre su alma una vez más y nos permite compartir su universo musical en un recorrido por las canciones que marcaron su trayectoria, desde sus comienzos hasta la actuali-

.PAL. BAT.A A.

dad. Las melodías de su inspirador Charles Aznavour, de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Carlos Gardel, Armando Manzanero, Chico Novarro, Mario Clavell, Andrew Lloyd Webber, entre otros grandes autores y compositores, sus propias canciones y un renovado repertorio, se entrelazan con sus infaltables “Memory”, “Nessun Dorma”, inolvidables éxitos del San Remo de los ’60, y su conmovedora interpretación de “Ne me quitte pas”. Emociones e historias de su recorrido de vida que se hacen canción en su voz y la compañía fiel de un piano, invitándonos a disfrutar de un momento íntimo, único y especial. INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi

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Horóscopo de marzo

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Este mes presenta para ustedes un desafío a superar y tiene que ver con la actividad laboral o comercial a realizar este año. Hay amores de verano que pueden sobrevivir en invierno. Un número para la suerte: 17

Los primeros vientos fríos podrían causar temblores en sus relaciones afectivas, de pareja o familia. Cuiden sus deseos desenfrenados! Hay una gran sorpresa antes de fin de mes. Un número para la suerte: 33

Marzo puede no agarrarlo bien parado en cuanto a sus actividades laborales o comerciales. Si es así deberá poner mucho esfuerzo para salir adelante, pero usted podrá. Regalo sorpresa. Un número para la suerte: 71

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Comienzan el año con mucho empuje y apoyo de los astros que vaticinan para ustedes un mes de grandes novedades. También sorpresa no esperada en su entorno familiar. Un número para la suerte: 55

Miren a las personas que la/o miren porque una la/o mirará con ansías, con amor, con deseo. Descubralá/ó y actue de acuerdo a sus sentimientos, !ojo! con las consecuencias. Un número para la suerte: 17

Ustedes, los de Sagitario, parece que pueden seguir de vacaciones y viajar en marzo. No lo dude! Deberán tener cuidado con un problemita de salud que tiene que ver con lo digestivo. Un número para la suerte: 91

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Este mes deberán recuperar fuerzas y reponerse del pasado verano. En el plano afectivo tendrán un posible encuentro amoroso que repercutirá en todo su entorno familiar. Un número para la suerte: 22

Algunos nubarrones negros la/o atormentaran este mes y tienen que ver con su trabajo o estudios. Ponga esfuerzo y podrá salir adelante. Alguien lo cela y envidia y va a causar problemas. Un número para la suerte: 11

Marzo le depara una agradable sorpresa que lo/o alegrará. Pero en materia de salud deberá concurrir al médico y realizarse un chequeo rutinario, al menos para estar seguro de estar bien. Un número para la suerte:66

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Todo parece indicar, según los astros, que ustedes van a ser grandes ganadores en el plano social este mes. Tendrá facilidad para relacionarse tanto laboralmente como sentimentalmente. Un número para la suerte: 07

Marzo la/o espera con un gran dilema que se le va a presentar, deberá optar entre dos grandes sueños y dedicarse a cumplir el que elija. Usted podría participar de un juego peligroso. Un número para la suerte: 88

Los astros predicen un mes movido, habrá propuestas que usted no esperaba y que pueden cambiar el curso de su vida. No se apresure para decidir! Puede tener un problema odontológico. Un número para la suerte: 43

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Literatura, plástica, música, museos, cine, teatro. Buenos Aires. Argentina

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