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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Entrevista a Ezequiel Tronconi, dramaturgo, director y actor / Pág. 18 Las Viajantes, la nueva obra del Ezequiel Tronconi / Pág. 20 Entrevista con Lucía Rosso Actriz, bailarina y cantante y creadora de Aguapé del Mississippi / Pág. 24 Natalia Abelleyra; Actriz y modelo / Pág. 26 Las bibliotecas se visten de fiesta / Pág. 30 Elvis vive, un homenaje con amor / Pág. 34 Convocatoria Premio Fomento a la DANZA / Pág. 38 Decks a la vista; Cetol acerca recomendaciones / Pág. 42 LITERARIAS / Pág. 52 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 84 MÚSICA / Pág. 128 VIDRIERA / Pág. 132 CINE / Pág. 144 CARTELERA / Pág. 239 HORóSCOPO.

Página 202 MACBETH yo no me voy a morir Dramaturgia y dirección de Jorge Eines.

Revista MiráBA Nº 108 septiembre 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS Festival y Mundial Tango Buenos Aires 2017 En su sexto año consecutivo concurrieron más de 600 mil personas

Del 10 al 23 de agosto se realizó el Festival y Mundial de Tango 2017 que este año se llevó a cabo en La Usina del Arte, en otros espacios en la Ciudad de Buenos Aires y finalizando en el Luna Park con dos categorías mundiales de Tango; Tango Pista y Tango Escenario. De las 120 parejas que compitieron en la semifinal realizada en la Usina del Arte quedaron sólo 41 para la final del certamen: ocho de Rusia, dos de Italia, y las cuatro restantes de Holanda, Colombia, Indonesia y Corea del Sur cada una. Tango Pista; La final realizada

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en el Luna Park, en la noche del pasado martes 22 de Agosto; Germán Ballejo y Magdalena Gutiérrez, de la ciudad de Buenos Aires, resultaron campeones mundiales de tango Pista luego de competir en la danza milonguera del Festival. José Luis Salvo y Carla Rossi resultaron segundos y Luis Romero y Ana Migoni terceros. En Tango Escenario; Dos bailarines de Santiago del Estero, Axel Arakaki (24) -nacido en Japón- y Agostina Tarchini (27), ganaron la noche del miércoles 23 en el Luna Park la final de Tango Escenario dispu-

tada entre 20 parejas. Entre el público se encontraon figuras del tango, como los bailarines Gloria y Eduardo Arquimbau, la bailarina y coreógrafa María Nieves, y el coreógrafo Leonardo Cuello, ganadores de otras ediciones y además el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta. Quien manifestó; “Es alucinante la pasión de la gente. Pasaron más de 600 mil personas: cada año viene más gente. Y lo bueno es que vino mucha gente joven. Es uno de los festivales más lindos que hacemos en el año y siempre es un éxito”.


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Jazz por los niños Conciertos a beneficio de la Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez

La Asociación Cooperadora del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez (ACHNRG), una vez más y con el apoyo de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad, emprende la organización de eventos culturales con el fin solidario y benéfico de recaudar fondos para la atención de los niños. En este sentido, en junio pasado tuvo lugar en el Teatro Colón la Gala Anual “Clásica & Rock”, que contó con la presencia de la Camerata Bariloche, Lito Vitale y músicos invitados para celebrar los 50 años del Rock Nacional. Esta vez se trata del ciclo JAZZ POR LOS NIÑOS en La Trastienda. Un sueño que reúne a los artistas más destacados del jazz argentino y a la ACHNRG en el objetivo de ayudar a los niños. Los artistas que se presentarán en esta oportunidad serán Escalandrum el 13 de septiembre, Juan Cruz de Urquiza el

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11 de octubre y Adrián Iaies el 1 de noviembre. La Trastienda Samsung Balcarce 460 C.A.B.A. Entradas a la venta en tuentrada.com ¿Por qué es importante colaborar? -Por sus recursos humanos de excelencia (20 médicos y 30 técnicos) -Por su guardia las 24 horas los 7 días de la semana -Por su reconocimiento nacional e internacional en materia de docencia e investigación -Por sus prestaciones mensuales: 5.000 radiografías, 2.000 ecografías, 700 resonancias, 300 tomografías y 200 espinogramas Acerca de la Cooperadora y su obra Desde 1956, la Asociación Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez tiene el privilegio de ser un puente entre la comunidad y los más

necesitados. En su actividad cotidiana, ve materializarse en donaciones y legados la inmensa solidaridad que es tan característica de nuestro país y cumple la función de hacer llegar esos muchos y muy valorados gestos solidarios a los que más lo necesitan, en el momento en que más lo necesitan. Su misión es proporcionar equipamiento, asistencia social y modernización a las unidades del Hospital para ayudar a intensificar la cantidad y calidad del crecimiento y desarrollo permanente de los profesionales médicos que con tanta excelencia trabajan a diario atendiendo más de 1.500 consultas ambulatorias diarias y 12.000 internaciones anuales, alcanzo un total de más de 600.000 niños atendidos por año. Todo lo recaudado será destinado a la remodelación del servicio de Diagnóstico por Imágenes del hospital.


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Comenzó el Circuito Teatral INT-Edición 2017 Durante aproximadamente 60 días, elencos nacionales e internacionales recorrerán los 24 distritos argentinos.

Comenzó el Circuito Teatral INT-Edición 2017#TeatroFederal ¿Qué es? El proyecto consiste en organizar y favorecer la circulación de espectáculos teatrales por las provincias argentinas, a través de la realización de convenios de cogestión con organismos gubernamentales y no gubernamentales del orden nacional, provincial o municipal y con festivales y corredores teatrales del país. Para ello se organiza un circuito de espectáculos que durante aproximadamente 60 días recorren ininterrumpidamente la mayor cantidad posible de localidades y festivales

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teatrales de todo el territorio nacional. ¿Por qué ir? De la edición 2017, participarán un total de 76 elencos: 59 elencos nacionales y 17 internacionales. El Circuito tendrá presencia en 100 localidades durante 63 días. La programación de esta edición es integrada por espectáculos provenientes del Catálogo de Espectáculos Nacionales, de una convocatoria para Selección de Espectáculos Internacionales, de la 32 Fiesta Nacional del Teatro y del Programa Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino Produce en el País.

¿Cuándo? Desde el lunes 28 de agosto al domingo 29 de octubre de 2017. Lunes 16:00 a 23:00 | Martes 16:00 a 23:00 | Miércoles 16:00 a 23:00 | Jueves 16:00 a 23:00 | Viernes 16:00 a 23:00 | Sábado 16:00 a 23:00 | Domingo 16:00 a 23:00 | Feriados 16:00 a 23:00 Programación Agenda Completa http://circuitoteatral.inteatro.go b.ar/Programacion Mapa de sedes http://circuitoteatral.inteatro.go b.ar/sedes


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Cuéntame como pasó en la TV Pública Se presentó “Cuéntame cómo pasó”, la nueva tira diaria de ficción protagonizada por Nicolás Cabré y Malena Solda, que se emite desde el pasado lunes 21 de agosto a las 22 horas en la Televisión Pública Argentina. La trama cuenta la historia de una familia de clase media que vive en los suburbios de Buenos Aires entre 1974 y 1983. A través de las vivencias de los personajes y de un vasto archivo histórico audiovisual, retrata la vida cotidiana de ese entonces, la moda, la publicidad, un modo de ser y el acontecer político de ese momento en la Argentina.

llevar adelante este mega proyecto en momentos donde hay motivos para pensar que la ficción argentina tambalea. Esta es una apuesta generosa y amplia, con un gran talento de actores, directores y guionistas, y una propuesta de época que debe hacer el sector público. Esta tira se hace con todo el equipo del canal y además aborda temas de nuestra historia que nos estremecen a En la presentación, el ministro todos. Es la historia de una famide Medios y Contenidos Públi- lia, que se traduce en sus amores, cos, Hernán Lombardi afirmó: odios, pero vive en un tiempo en “Estamos orgullosos de poder que la vida cotidiana se ve terri-

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blemente afectada por lo que pasa en el entorno general”. Y concluyó: “Tomamos el ejemplo de otras televisiones públicas del mundo y asumimos el riesgo, va a generar polémica, discusión, y está bien que eso suceda”. Por su parte, Horacio Levin, director de la TV Pública, sostuvo: “Queremos llegar a más audiencia y creemos que con una tira diaria de esta calidad podremos lograrlo. Cuéntame cómo pasó es un formato exitoso de la televisión española con 18 temporadas


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al aire que se vendió a más de 20 países. Elegimos julio de 1974 como fecha de inicio del primer capítulo, la época más complicada de la historia reciente de argentina, la tira transitará momentos muy oscuros y fechas muy icónicas para finalizar en 1983 con la vuelta a la democracia. Para hacer esta serie utilizamos los archivos históricos de RTA y el material fílmico del noticiero, trabajan más de 200 empleados del canal, son alrededor de 100 actores, más de 1000 extras, aproximadamente 1600 horas de grabación para 80 capítulos en 50 locaciones distintas y dos estudios del canal completamente ambientados en los años 70”. La Televisión Pública Argentina vuelve a producir, después de

veinte años, una ficción diaria realizada íntegramente con recursos propios, sin la participación de una empresa coproductora. La serie es la adaptación local del formato que lleva dieciocho temporadas ininterrumpidas en la televisión española, protagonizada por Imanol Arias. También ha sido producida por las emisoras públicas de, al menos, veinte países tales como Italia, Chile, Ecuador y República Checa, entre otros. Los protagonistas, Nicolás Cabré y Malena Solda, interpretan a Antonio y Mercedes, un matrimonio joven con tres hijos representados por Candela Vetrano (Inés), Franco Masini (Toni) y Luca Fernández Ciatti (Carlitos). Completa el núcleo familiar la abuela inmigrante interpretada por Leonor Manso (Herminia). Integran el elenco Carola Reyna, Carlos Portaluppi, Ludovico Di Santo, Osvaldo Santoro, Mónica Scapparone, Esteban Meloni, Paula Kohan, Diego Alonso, Laura Azcurra y Carlos Santamaría. Completan el elenco Romina Moretto, Olivia Viggiano, Malena Sánchez, Ian Ginzburg, Manuel Marcer, Gonzalo Altamirano y la participación especial de Flavia Palmiero, Fabián Mazzei, Fabio Di Tomasso y Matías Mayer, entre otros. La narración en off, desde la actualidad de Carlitos adulto, está a cargo de Martín Seefeld.

gran parte proveniente del archivo histórico de RTA y material fílmico inédito del archivo del noticiero de Televisión Pública Argentina) la tira refleja los hitos históricos que se produjeron desde la muerte de Perón hasta el retorno a la democracia en 1983. La serie original, de capítulos unitarios, fue adaptada a un formato diario. Las autoras de esta versión libre son Liliana Escliar y Marisa Grinstein. Daniel Galimberti y Jorge Bechara son los responsables de la dirección y la producción general está a cargo de Gustavo Villamagna y Patricia Moser, con asesoramiento artístico de Andrea Stivel. Alejandro Lerner compuso especialmente Los sueños del ayer, canción identificatoria del ciclo. En “Cuéntame cómo pasó” intervienen más de cien actores, mil extras, y un equipo de realización de más de ciento setenta profesionales. La serie se compone de ochenta episodios producidos mediante más de mil seiscientas horas de grabación en estudios y exteriores, en más de cincuenta locaciones. Los viernes a las 22 h se emitirá “Cuéntame un poco más”, especial conducido por Teté Coustarot, en el que se analizarán las temáticas tratadas en la tira durante la semana con la participación de invitados especiales.

Visita el sitio de la serie: Mediante la inclusión de archivo http://cuentame.tvpublica.com. gráfico, radial y televisivo (en ar

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ENTREVISTA A EZEQUIEL TRONCONI

“Pienso en contar historias” Viernes de agosto. Llueve sobre Buenos Aires mientras cae la noche. En el Teatro del Abasto, una charla amena y distendida con Ezequiel Tronconi nos hace olvidar del mal tiempo y del cansancio. Actor, director y dramaturgo, cuenta con diversos proyectos teatrales y cinematográficos. Actualmente, se lo puede ver en “Clara” y “La fiesta del viejo”, dos obras con mucha convocatoria, tiene en cartel “Las viajantes”, su última creación, y está terminando una película escrita, protagonizada y dirigida por él. Como si eso fuera poco, empezó a filmar una serie que se estrenará en marzo del año próximo. En diálogo con Mirá BA nos contó sobre estos proyectos y también reflexionamos sobre el vínculo entre la actuación, la dramaturgia y la dirección. Empezó a estudiar teatro a los 15 años con un docente que era el preceptor de su colegio. Después pasó al San Martín y siguió su recorrido por otros lugares más hasta que a los pocos años empezó a trabajar profesionalmente. “A los 20 ya empecé a trabajar. Sobre todo en cortos. Hice una película que dirigió Sebastian de Caro. A los pocos años lo conocí a Luciano Cáceres en un seminario de Javier Daulte y ahí me convocó para actuar en una obra que él dirigía en el Kafka. Empecé a trabajar con Luciano en seis obras y a partir de ahí nació mi vínculo con el teatro”. Paralelamente, Ezequiel escribía canciones y relatos hasta que se animó a relacionar la escritura con el teatro y se inició en la dramaturgia. Su primera obra se llamó “Pelota paleta” y no sólo la escribió sino que también actuó y la dirigió. Luego de esa primera experiencia como director y dramaturgo vinieron muchas más.

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Pero también ha dirigido obras de otros autores. ¿Cómo es ese vínculo? “Es otro tipo de trabajo. Me vuelvo más impune cuando no es un texto propio. Cuando el texto es mío también estoy pensando como autor y en qué me corto. Me hago muchas más preguntas. Cuando el texto de otro autor ya está cerrado y me gustó, solo tengo que dirigir. Tengo otro tipo de libertad. Para eso, algo del material me tiene que atraer mucho. Las dos veces que pasó tenía puntos en común que yo podía desarrollar y tenía empatía con el tema”. Esas obras fueron: “Esa no fue la intención”, de Joaquín Bonet y “Gotas de agua”, de Alberto Rojas Apel. En cine, actualmente está terminando el rodaje de “El encanto”, película que protagoniza junto a Mónica Antonópulos y que además ha dirigido y escrito junto a Juan Sasiaín, con quien había filmado “La tigra. Chaco”, largometraje que obtuvo una

variedad de premios en festivales tanto nacionales como internacionales. Y la buena relación que mantiene con este director hizo que el trabajo fluya de una manera muy positiva. “Con Juan nos conocemos mucho, tenemos una ideología del trabajo, de lo emocional y de lo verdadero en cine. Confiaba mucho en su mirada y en todo, en el guión, en la preproducción. El rodaje fue muy placentero.” A Mónica también la conoce desde hace muchos años. Ezequiel integraba una banda junto a un primo de ella y terminó tocando en su fiesta de cumpleaños de quince. Ese pasado compartido facilitó el trabajo. “Llegamos con Mónica a un vínculo muy fuerte que va a ser el potencial de la película. Hicimos escenas muy buenas, muy verdaderas, sobre una pareja donde ella quiere dar el paso de ser madre pero él todavía no está seguro. Es una película muy intimista, sobre la pareja, la decisión de formar una familia. Pasarla mal, discutir, amarse. u


Fotos: Sebastiรกn Arpesella

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Hicimos escenas de todo ese tipo. Esta película la filmamos casi sin cortes, en plano secuencia, donde la actuación está muy viva.” Además, el 31 de agosto se estrenó “Ojalá vivas tiempos interesantes”, film que protagoniza y cuya temática lo toca muy de cerca porque trata sobre un escritor que atraviesa una crisis creativa. Entonces ¿Qué tanto de eso que se habla en la película le sucedió a él como dramaturgo? “Hay bastante de eso. No lo viví como lo vive el personaje que lo transita de manera muy intensa y comienza a hacer muchas locuras. Como mucho me puedo angustiar un poco si no le encuentro la vuelta a un texto. A

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este personaje la angustia cada vez lo desespera más por la ambición de querer escribir algo muy importante. Se queda sin plata y empieza a cultivar y vender una droga. Entonces ahí todo se le va de las manos porque un amigo le dice que viva una vida más intensa y que escriba sobre eso, no que quiera escribir sobre algo ajeno. El tipo empieza a vivir intensamente y su vida comienza a complicarse de manera rotunda.” En teatro, Ezequiel actúa en dos obras. “Clara”, de Sofía Wilhelmi y “La fiesta del viejo”, basada en “Rey Lear” de Shakespeare, con texto y dirección de Fernando Ferrer. Y tanto las obras como los per-

sonajes que les toca interpretar son muy diferentes. “Son dos registros muy distintos. Y es muy fuerte. “Clara” es el sábado a la noche y es una comedia delirante donde hago un personaje fóbico, un tipo sin escrúpulos. Y la obra, dentro de la comedia, tiene todo una problemática social en relación a la medicina y del país. Termino a las doce de la noche, me voy a dormir a las dos de la mañana. Y el domingo al mediodía tengo la otra función. Y es un personaje muy bueno, que perdió a sus padres y que el dueño del club lo alojó como un hijo y trabaja ahí. En un registro mucho más naturalista, donde hay momentos de angustia, muy emotivos. Es casi un conti-


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nuado. Es raro, nunca había hecho funciones así, es una experiencia particular.” Como si esto fuera poco, el 10 de septiembre estrenará “Historias de locura ordinaria”, del autor checo Petr Zelenka, con dirección de Julieta Cayetina en el Teatro Margarita Xirgu. Además de estas experiencias como actor, está en cartel “Las viajantes”, obra que escribió y dirigió, la cual está protagonizada por quince mujeres y cuya acción ronda en un futuro donde ya no hay hombres. Ezequiel cuenta que la escritura de la obra surgió a partir de algunas imágenes que paulatinamente fueron armando diversas líneas de acción. “Lo primero fue una imagen de tres chicas perdidas en una ruta, haciendo dedo. Me gusta mucho la imagen de la mujer libre, viajando contra el mundo, algo de esa fuerza de la mujer en el medio de la nada con la naturaleza nada más y en busca de algo. Considero que las mujeres son mucho más fuertes que los varones. Tengo mucha admiración por un montón de cosas que tienen las mujeres, como la sensibilidad y la practicidad. Y ese primer trío hablaba sobre el amor y sobre un engaño entre las tres. Empecé a escribir y armé otro espacio visual que era una taberna de pueblo con una banda que tocaba ahí. Eran cosas que yo las venía trabajando en otras obras mías. Hay muchas sensaciones también de lo que yo viví en el viaje de “La tigra. Chaco”. Me imaginaba un pue-

blo, una ruta. Partí de imágenes y de relaciones amorosas. El amor, los vínculos, la muerte también, que fue apareciendo como tema. En un momento empecé a pensarla más como ciencia ficción y, en vez de autos, le hacen dedo a naves espaciales porque el mundo se estaba inundando. A partir de ahí empecé a pensar el mundo como islas. Y las mujeres, libres y fuertes, están llegando. Es bastante coral. Tiene muchas líneas de acción.” Además, en la construcción de la obra fueron muy importantes las actrices. “La obra se fue nutriendo cuando iban entrando las actrices que yo iba eligiendo. Cada una puso su impronta, su música, algunas hablan idiomas, cantan, tocan la guitarra, patinan. Ellas terminaron de ayudarme a armar. A mí me gusta mucho trabajar con lo que el actor tiene porque uno tiene en la cabeza una idea pero tal vez se esté perdiendo otra. Me gusta escuchar y ver qué pasa. Tal vez el actor me muestra algo o imprime algo en el material que yo no imaginaba.” Y esta obra se inserta en un contexto donde cada vez se habla y se debate mucho más acerca del rol de las mujeres y de la igualdad entre los géneros. Si bien plantea que “siempre uno lo que expresa es político, es social”, por otro lado aclara que “en ningún momento hay una bajada de línea en ese sentido ni fue mi intención hablar sobre esto porque ahora se habla.” Subraya que le interesa contar

historias y que intenta dejar preguntas e inquietudes en el público más que un mensaje cerrado. “No pienso tanto en el mensaje. Entiendo que cuantas más preguntas o contradicciones se lleve el espectador va a ser mejor que darle una frase hecha, una moraleja. En este caso hay algo más político por el tipo de obra. Pero mis obras son historias sobre cosas que le pueden pasar a cualquiera y siempre hay algunas preguntas que pueden quedar picando”. Los roles de director, actor y dramaturgo se cruzan y se superponen muchas veces. Pero cada uno tiene sus propias especificidades. “En la dirección disfruto mucho el período de ensayos donde es el momento en que hay que ponerse a trabajar, a experimentar y probar. En relación a la dramaturgia, me gusta mucho el primer germen, cuando aparece la primera imagen y el mundo de lo que va a ser. Cuando me toca actuar disfruto más el momento de la función. Aunque en los ensayos puedo experimentar, siento que soy un actor que me termino de desprender en las funciones. Lo mismo cuando hago cine, el potencial mayor es cuando estoy filmando. El momento de la acción, ya sea teatral o cinematográfica, es lo que más disfruto, es donde me entrego ciento por ciento.” Y evidentemente esa entrega se hace notar. Mariana Turiaci mturiaci@sobretiza.com.ar

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En un mundo donde solo nacen mujeres y hay reiteradas catástrofes naturales; el amor las envuelve y fortalece en su movilizante viaje. Las Viajantes, la nueva obra del dramaturgo, director y actor Ezequiel Tronconi, que se presenta desde marzo en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549), ahora con doble función los lunes a las 21 hs y viernes a las 20.30 hs.

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En una puesta en escena donde el baile, la música, la iluminación y el vestuario aportan una estética particular y futurista, Ezequiel Tronconi que actualmente protagoniza con Mónica Antonópulos la película “El encanto”, que además dirige junto a Juan Sasiaín (La Tigra, Chaco; Cho-

ele) y como actor trabaja en las obras “Clara” de Sofía Wilhelmi y “La fiesta del viejo” de Fernando Ferrer, eligió para su esta nueva pieza teatral hablar sobre el universo femenino. En un futuro incierto donde no existe el género masculino, las mujeres se aman y viajan para


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ver qué queda de un mundo devastado por catástrofes naturales. En “Las viajantes” se habla de la búsqueda constante de quince mujeres para encontrar la mejor forma de amar. ¿Cómo sería un mundo sin hombres? Esa pregunta me impulsó a escribir “Las viajantes”. La sensibilidad que tienen las mujeres es única, me fascina la manera en la que ven el mundo y el amor. Nadie mejor que ellas para hablar de mis inseguridades, sueños y miedos en relación al amor y la muerte. Convoqué quince actrices talentosas que además cantan, bailan, hablan diferentes idiomas, tocan instrumentos y andan en patines. Ellas son el alma de la obra. Luego sumé al gran Pablo Calmet, en la iluminación y escenografía; Camila Castro en vestuario que generó un universo propio, y por último Alejandro Kauderer, un compositor musical que admiro y puso toda su magia en la construcción sonora particular de este mundo postapocalíptico. Junto a Violeta Castillo compusieron el tema “Sube a mi nave” que forma parte de la obra y es interpretado por Violeta. “El amor es un viaje de ida. No hay vuelta atrás.” Ezequiel Tronconi. Sinopsis Una nave espacial quiere aterrizar en Quitilipi, pero las catástrofes naturales no lo permiten. Ya no es tan fácil conseguir tierra firme. Mientras tanto, varias mujeres intentan llegar a La Colina para ver a la niña sanadora y descubrir el mundo que queda.

Caminando se les hace difícil llegar y las naves espaciales ya no suben a cualquiera. Todas se terminan encontrando en algún lugar. Las viajantes, una taberna perdida en un archipiélago donde hay una amenaza, una mujer embarazada que podría dar a luz a un ser humano masculino, ya extinto hace mil años. Entre tanto desconcierto, fatalidad y tsunamis, ¿Es posible pensar en el amor? Sí. Ellas lo viven a flor de piel, de las maneras que pueden. El amor nunca va a morir, aún cuando haya acabado todo.

Ficha Técnica: Daryna Butryk, Rocío Dominguez, Julieta Gonçalves, Iara Grom, Verónica Intile, Julieta Koop, Naomi Preizler, Daiana Provenzano, Camila Saggio, Cumelén Sanz, Luna Schapira, Macarena Suárez, Maia Tarcic, Denise Yañez, Ailín Zaninovich. Asistencia de dirección: Mariela Rojzman y Agustina Vázquez Escenografía e iluminación: Pablo Calmet Música original: Alejandro Kauderer Vestuario: Camila Castro Grinstein Fotos: Sebastián Arpesella Diseño gráfico: Luna Schapira Prensa: Marinha Villalobos Dramaturgia y dirección: Ezequiel Tronconi

Ricardo Holcer, entre otros. Fue nominado a los premios “Florencio Sánchez” como mejor actor revelación por su obra “Qué bueno que estés acá” y a los premios “Cóndor de Plata” y “Premios Sur” de la academia del cine por “La Tigra, Chaco” de Federico Godfrid y Juan Sasiaín. Fue dirigido por Luciano Cáceres, Fernando Ferrer, Sofía Wilhelmi, entre otros y dirigió: “Pelota Paleta”, “Segundo set”, “Sauna”, “Destino Motel”, “Qué bueno que estés acá”, “Tilt, y los vidrios al suelo”, “Gotas de agua” y “Esa no fue la intención”. Actualmente se encuentra protagonizando junto a Mónica Antonópulos, la película “El encanto”, que además dirige junto a Juan Sasiaín (La Tigra, Chaco; Choele). Tiene 3 obras en cartel: como autor y director: “Las Viajantes” y como actor: “Clara” de Sofía Wilhelmi y “La fiesta del viejo” de Fernando Ferrer. En agosto se estrena en cines “Ojalá vivas tiempos interesantes”, película que lo tiene que protagonista y tuvo su premier mundial en el BAFICI con muy buena calificación de la crítica especializada Ver más Lunes 21hs - Viernes 20.30hs Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) Entrada gral $200, estudiantes $140 y jubilados $100 Reservas 4865-0014 o a nuestro FB

Sobre Ezequiel Tronconi

@Las Viajantes

Se formó con Javier Daulte, Alejandro Maci, Ricardo Monti, Marcelo Bertuccio, Adrián Canale,

Contacto de prensa Marinha Villalobos marinhavillalobos@gmail.com

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ENTREVISTA CON

Lucía Rosso

Actriz, bailarina y cantante y creadora de Aguapé del Mississippi

Aguapé condensa lo que yo traigo, lo que soy. La creadora e interprete de “Aguapé del Mississippi”, Lucia Rosso nos cuenta cómo se gestó esta obra que fusiona un repertorio inusual de jazz y blues (jazz de diferentes compositores y blues anónimos) con textos inspirados en el universo de Las palmeras salvajes de William

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Faulkner, poemas de Maiakovski y relatos de Marguerite Duras.

ción desde un lugar singular. En diciembre del año pasado tuve una primera reunión con Cristina Banegas y le comente mi - ¿Cómo surge el “Aguapé del idea: un espectáculo que fuMississippi”? sione textos de la novela Las Palmeras Salvajes de W.FaulkHace tiempo investigo la combi- ner en diálogo con un repertonación entre el jazz y la actua- rio de jazz y blues. Ella me


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aconsejo que no use la novela por el tema de los derechos. Entonces comencé a improvisar en búsqueda de un texto original. Me di cuenta que lo que se estaba creando tenía mucho de autobiográfico y decidí que el camino era ese: Escuchar lo que yo quería y necesitaba decir. - Podemos calificar el espectáculo como interdisciplinario, contanos un poco por qué la elección de combinar diferentes disciplinas. Si, en la obra dialoga la actuación, la danza butoh y el jazz. A medida que improvisaba buscando el texto original de la obra, el butoh fue tomando un espacio importante en la escena. Me encontré con que además del repertorio de jazz y el texto mi cuerpo quería bailar, decir bailando. Decidí darle lugar confiando en el entrenamiento y la supervisión de Rhea Volij.

- ¿Cómo es trabajar con un partenaire de otra disciplina (nos referimos al músico Lucas Herrera)? ¡Conocer a Lucas Herrera fue un hallazgo! No es fácil encontrar un pianista con la formación y experiencia de Lucas, que se sume a hacer teatro de forma independiente y se entregue a ese dialogo como él lo hizo. Desde el primer encuentro ya pudimos hablar el mismo lenguaje. Que no es la lectura musical porque yo no sé leer música (por ahora, todo se aprende). Por un lado en la obra hay un repertorio musical que ensayamos convencionalmente y por el otro Lucas tuvo que componer la música incidental en relación a lo que veía o dialogábamos. Fue un proc e s o in-

creíble. Ambos tomamos la decisión de entendernos a pesar de los diferentes lenguajes a los que cada uno estaba acostumbrado. - ¿Por qué elegiste como punto de partida “Las Palmeras salvajes” de Faulkner? Comencé a leer la novela de casualidad. A medida que la leía sentía que mi cuerpo se modificaba, las palabras se transformaban en sensación. Soy actriz y si algo me modifica el cuerpo quiere decir que tengo que dejarlo correr. - ¿Cómo fue el trabajo de supervisión artística por parte de Cristina Banegas? La mirada de Cristina siempre fue muy importante

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para mí. Ella fue mi primera maestra de teatro y una de las actrices que no puedo dejar de mirar cuando está en escena. Es hipnótica. Cada veinte días aproximadamente ella venia a los ensayos y me aconsejaba en relación a lo que veía, en la elección del músico, etc. Su mirada significo para mí apuntalar la decisión de la creación. Es un espectáculo singular, una apuesta diferente y poder contar con su opinión afirmando la búsqueda del espectáculo me tranquilizo. Estoy muy agradecida.

tenso. La abandona el Amor en sí, no la pareja. Este en un concepto que Faulkner desarrolla en la novela: A medida que uno es abandonado por el amor, el vacío aparece, entonces aparece la desesperación y la necesidad de llenar ese vacío con los deberes sociales y consumistas: Casarse, tener hijos, tener auto, pedir créditos. El amor ya no está ahí, esta la costumbre y el deber social. La obra se apoya en ese vacío y habla desde ahí, reflexionando sobre cómo se posiciona la mujer en ese momento.

- El concepto que rige la puesta tiene mucho que ver con lo vacío y con la soledad, ¿cómo fueron trabajando dicho concepto?

- Contanos acerca de vos como artista y del camino que te conduce a estrenar “Aguapé del Mississippi”.

Yo creo que el concepto de vacío y soledad cruzan la obra apoyándose en la idea de una mujer que es atravesada y abandonada por un Amor in-

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Desde los 20 años trabaje profesionalmente en el Teatro San Martin y en El Cervantes dirigida por Villanueva Cosse y a mis 25 años con Ricardo Bartis en La máquina Idiota. Estas mi-

radas fueron indispensables para mi carrera y afirmaron mi decisión de dedicarme a la actuación. Llegando a los treinta necesité investigar algo propio. Aguapé condensa lo que yo traigo, lo que soy. Para mí la actuación se enriquece cuando el cuerpo tiene posibilidades poéticas de expresión que no se cierran en la acción dramática. Lo confirme cuando trabaje en La máquina idiota de Ricardo Bartis. El conflicto existe pero la actuación tiene que ir en búsqueda de la erotización de su cuerpo. Creo que el butoh y la música abrieron en mí canales de expresión que tienen que ver con esa búsqueda. Como actriz regulo cuánto de butoh o cuánto de música doy en el momento de actuar. Depende de lo que pida la dirección. Pero como en Aguapé del Mississippi la directora soy yo, está todo eso a flor de piel.


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Natalia Abelleyra Actriz y modelo nació aquí, en Buenos Aires, Argentina, la tierra de Messi, el tango y el gran Malbec y hoy se destaca en Hollywood. De madre italiana, Natalia tiene esa hermosa mezcla Latino-Europea que deja a todos encantados. Comenzó su carrera de muy pequeña, entrenándose en canto, baile y actuación a sus 9 años. Luego de abrirse paso en la escena artística de Buenos Aires, Natalia viajó a Los Angeles a seguir perfeccionándose y a continuar su carrera allí. No ha parado de trabajar desde que pisó Hollywood. Con su talento, preparación, oficio, belleza, carisma y esas piernas quilométricas, está enamorando a todos poco a poco. Natalia acaba de finalizar las grabaciones de la segunda temporada de “The Swedish Dicks’’ una comedia que sigue la vida de dos detectives privados tratando de subsistir en Los Angeles. La serie comenzará emitirse y distribuirse mundialmente este agosto por POP TV (canal operado por los estudios CBS y Lionsgate Enterteinment). En esta comedia, Natalia interpreta a Vanessa, una latina audaz quien junto a su novio de ficción entrará en problemas con la carismática dupla de detectives. Aquí la actriz trabajó junto al gran Peter Stormare (Fargo, El Gran Lebowsky, John Wick, Constantine, etc). Recientemente pudimos verla

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tranjera en el show ‘’Hair Jacked’’ del renovado TRuTv, producido por el gran Sean Hayes (‘’Will and Grace’’). Se encuentra filmando el western ´´Tuckers War´´ situado en la California de 1920, y está finalizando la preproducción de una cómica serie web que protagonizará junto al reconocido youtuber Jaby Koay, quien la contactó especialmente para este proyecto.

en la serie de TV ROSEWOOD, emitida por el canal FOX. Allí la actriz interpretó a Meline, una sensual camarera brasilera que apelando a sus encantos logra engañar a los protagonistas. Natalia tuvo la oportunidad de compartir pantalla junto a Morris Chestnut (ER, American Horror Story, Heist) y Eric Winter (Days of our lives, The mentalist, The Ugly Truth) Natalia participó en la última película de Miguel Arteta, Beatriz at Dinner´´, protagonizada por Salma Hayek y que fue tan bien recibida entre la crítica y la audiencia. Entre otros de sus trabajos, la actriz desplegó todo su carisma interpretando a la adorable recepcionista ex-

Ahora mismo se la puede ver en decenas de comerciales nacionales, de marcas como Olay, Coca cola, Ford, Bud Light, Skittles. Este último sigue siendo tan popular, que ya lleva tres años en TV nacional. Ha trabajado con grandes como Phil Morrison, director de la película nominada al Oscar ´´Junebug´, y ‘’El rey del Súper Bowl, el director Bryan Buckley , quien también la eligió para su piloto (encargado por USA Network). Natalia es también la voz en español de Starbucks en muchos de sus spots. La actriz ama la comedia y despunta el vicio formando parte de sketches en dos de las más importantes casas de comedia: The Groundlings, y UCB. Lleva una vida sana, siendo sus deportes favoritos pilates y yoga. Le encanta viajar y el dulce de leche.


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Las bibliotecas se visten de fi La palabra biblioteca proviene del latínbibliothēca, que a su vez deriva del griegoβιβλιοθήκη (bibliothēke), la cual está compuesta por βιβλίον (‘biblíon’, ‘libro’) y θήκη (‘théke’, ‘armario, caja’); es decir, se refería al lugar donde se guardaban los libros que inicialmente eran rollos de papiro.

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e fiesta En algunos casos más tímidas, en otros más atrevidas, las bibliotecas han pasado a ser con el tiempo parte de la escenografía de todo hogar.

Pero los cambios en nuestra forma de habitar los espacios nos obligan a transformar su función original en mucho más. Hoy la biblioteca se presenta como un mueble que permite

generar un espacio multifunción. Con un rol cada vez más integrador de los ambientes, nos permite fusionar en un mismo lugar un living, un rincón de lectura, un espacio de

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juego, un comedor, una sala de TV, un escritorio, etc, etc. Su destino ya no es guardar libros, ahora tiene el enorme desafío de maximizar las

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posibilidades que propone un espacio, otorgándole mayor funcionalidad. Y ese protagonismo en nuestros hogares viene si o si de la mano de una recompensa: las bibliotecas se

han vuelto exquisitas en sus diseños y materiales y se encargan a medida. Se lucen orgullosas y parte de su resplandor también res-


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ponde a sus líneas y sus componentes. No se discute que en cuanto a la materialidad la madera maciza es la elegida por excelencia. Pero de pronto aparecen diseños que nos presentan combinaciones novedosas como la incorporación de gasa de algodón teñida a mano o arpillera que le dan un toque distintivo, una terminación elegante y una jugosa combinación de texturas que potencian la calidez misma de cada hogar. “Existe una clara tendencia de volver a lo natural, y los elementos que componen los espacios que habitamos comienzan a reflejar esta búsqueda. La madera es un material noble que combinado con los ingredientes adecuados puede crear infinitas posibilidades, y más cuando se

trata de enaltecer un mueble que asume tanto roles en nuestro hogar”, comentó Rodrigo Matta, Director de Talleres Sustentables. Acerca de Talleres Sustentables Talleres Sustentables es una nueva forma de hacer y concebir el diseño y la creación de objetos. Es un equipo multidisciplinario que cree en el poder de lo hecho a mano a partir de la conciencia y acción sustentable. Sus propuestas e ideas se materializan bajo la premisa de lograr un equilibrio entre la estética y los recursos. Elabora cada uno de sus productos con métodos sencillos, optimizando la energía e insumos. Cada ele-

mento del proceso está estrictamente cuidado por las manos de quienes hacen la marca día a día. Talleres Sustentables recupera maderas, para darles un nuevo uso, utiliza telas naturales y elige terminaciones y tratamientos al agua en pos de ofrecer diseños sostenibles, en cuanto a duración y cuidado del medio ambiente. La empatía, la pasión, el esfuerzo y la dedicación son los pilares de un equipo que trabaja para contagiar su forma de hacer. Por ello desde su taller, la marca fomenta el aprendizaje del oficio, incorporando nuevos integrantes que se sumen a este modo de ver y crear el diseño. www.talleressustentables.com

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ELVIS VIVE, UN HOMENAJE C Por Nicolás Isasi

El pasado 16 de agosto, se conmemoraron los 40 años del fallecimiento de Elvis Presley (1977) y todos los medios del mundo homenajearon al “rey del rock” en distintas situaciones. En su mansión de Graceland, como cada año se celebró “La Semana de Elvis”, y esta vez no fue la excepción, siendo que se congregaron miles de fanáticos en la vigilia que tuvo lugar el martes 15, donde se reunieron para pasar la noche entre velas y recuerdos, escuchando parte de su legado. Elvis fue una de las grandes figuras de la música del siglo XX. El primer músico importante en la historia del rock, aunque sus orígenes tenían más que ver con la música jazz y particularmente con el góspel que con el rock and roll. Así lo constata el músico Joe Moscheo (que acompañó a Elvis en sus giras entre los años 1969-1972) en el libro “The Gospel Side of Elvis” publicado en 2007: “era como si hubiera dos partes de él: había un Elvis superstar que subía al escenario, pero cuando descendía del escenario, era el Elvis Presley de Tupelo, Mississippi, que fue criado en la Iglesia y que quería cantar música góspel”. Es así que el fin de semana largo de aquella semana, fue el momento justo para realizar un concierto a modo de homenaje a Elvis en la ciudad de La Plata. El encargado no podía ser otro más que John Mc Inerny. Formado en el colegio San José, desde pequeño se adentró en el mundo de la música, algo que heredó de su madre pianista, quien lo llevó a descubrir el jazz, el blues y la música country. Allí surgió su pasión

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por Elvis y la posibilidad de escuchar toda su discografía. De profesor de arquitectura en la UNLP a ser el ganador del Premio Cóndor de Plata como revelación masculina, como protagonista de la película “El último Elvis”, Mc Inerny logró afianzarse a lo largo de los años como uno de los mejores imitadores del rey del rock gracias a su banda Elvis Vive. La velada celebrada en el pub Live Club del centro platense el sábado 19 de agosto, comenzó con la apertura de Martín Redondo, un joven músico que supo defender su lugar en el escenario cantando solo con su guitarra acústica y utilizando un pedal de “loop” (bucle) que justamente graba algunos compases musicales y luego los reproduce como base para seguir tocando por encima de lo grabado. Con buen timbre de voz y un gran carisma, Redondo interpretó algunos temas de su autoría contando divertidas anécdotas de su vida y algunos covers de bandas como Coldplay. Cerca de la medianoche, el telón se cerró y se acomodaba el conjunto actual de Elvis Vive, compuesto por: batería, bajo,

dos guitarras, teclados, armónica y voces. A diferencia de años anteriores, John dejó el lugar central de la escena, sin su traje blanco característico, para otorgarle más protagonismo a la cantante femenina que realiza los coros de las canciones, dejando en evidencia que su talento vocal excede el rol de corista. Aunque la voz principal y líder de la banda sigue siendo la de Mc Inerny que deja estupefacta a toda la audiencia desde la primera hasta la última canción. Desde la parte musical, la banda sonó muy pareja y con gran fuerza, sobre todo en temas como “Always on my mind”, “My way” o “Blue suede shoes”, donde la gente gritaba y cantaba a la par. Se destacaron las intervenciones de la armónica con grandes improvisaciones y los solos de guitarra de Mc Inerny que acompañaban y demostraban su gran talento musical, además del amor y la pasión que tiene por su ídolo. Ese pequeño pero gran concierto, con la sala completamente llena, quizás fue el mayor tributo a Elvis Presley que se haya hecho en el país. u


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E CON AMOR

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40 PECULIARIDADES DE ELVIS PRE -Jesse Garon Presley era su hermano gemelo, quien falleció 6hs después del parto.

un celular.

ninguno es de su autoría.

-Su jet privado era un Convair 880 para 100 pasajeros, con baños y grifería de oro, al que llamó como su hija: “Lisa Marie”.

-En 1957, adquirió Graceland, una casa con 18 habitaciones, un espectacular jardín y una psicodélica habitación televisiva.

-Fue uno de los creadores, junto al guitarrista Scotty Moore y al contrabajista Bill Black del rockabilly, estilo de rock de tempo -Según su amigo, el músico Jimrápido que fusiona el country y mie Rodgers Snow, Elvis utiliel rhythm and blues. zaba tres tipos de gomina diferente para peinarse. -Practicaba karate y obtuvo cinturón negro en dicha disciplina. -En 1954 grabó “That´s All Right (mama)” para Sun Records y los -Habiendo pertenecido al ejér- teléfonos no paraban de sonar cito, Elvis tenía una colección de pidiendo más canciones del prearmas y placas de policía autén- sunto cantante. ticas. -En 1955 Elvis se va de gira con -En 1946 se compró su primera Hank Slow y conoce a quien guitarra. sería su manager: Tom Parker. -Gran apasionado por los lujos, entre sus elementos predilectos se encontraban: los trajes de cuero ajustados, los cinturones y las joyas.

-Esa mansión es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, luego de la Casa Blanca. -No recibió derechos de autor de los discos grabados antes de 1973, aunque continuaron vendiéndose millones de copias. -Sus giras fueron siempre en los Estados Unidos. Sólo cantó en otros países durante cuatro ocasiones: tres veces en Canadá (en 1957) y una actuación improvisada en Francia (en 1959).

-En 1956 “Hound Dog” /”Don´t Be Cruel” se transforma en el -Elvis fue el artista que estuvo primer doble cara A en ser Nº 1 más semanas en los primeros en el mundo. puestos de las listas de éxitos musicales y es el cantante con -Grabó más de 600 temas, pero más álbumes Platino.

-Llegó a tener un chimpancé llamado “Scatter”. -Cuando empezó a ganar dinero le obsequió a su madre un Cadillac rosa. -También le gustaba regalar autos a sus amigos, conocidos e incluso a extraños. -Cuando ya estaba en el estrellato, contrató al sastre de Frank Sinatra, para que le haga trajes con capas imitando al Capitán Trueno. -Fue el primer artista en tener

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Love me tender (Amame tiernamente) https://youtu.be/46zzW2C47Eo


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PRESLEY -Durante su carrera, Elvis ganó 94 singles de oro, tres EPs de oro y más de 40 álbumes de oro.

años, desaparecía el rey del rock en su mítica Graceland tras sufrir un ataque al corazón como consecuencia de un exceso de peso y lujos, diagnosticado con -Protagonizó 31 películas a lo hígado graso, problemas de eslargo de su carrera, recau- tómago, acceso descontrolado dando más de 180 millones de a los medicamentos y habiendo dólares. sido hospitalizado en varias ocasiones por sobredosis. -Sus canciones aparecen en los créditos de 558 películas a lo -Su tumba en Memphis está largo de la historia del cine. entre la de su padre y su abuela, y no junto a la de su -La canción “Jailhouse Rock” madre, como siempre fue su está considerada como el pri- deseo. mer videoclip en la historia de la música. -En su lápida, su segundo nombre está mal escrito: es Aaron y -Ocupa el segundo lugar en total no Aron. de éxitos Nº 1, solamente detrás -La semana pasada, en el marco de The Beatles. del 40° aniversario de su fallecimiento, ebay lanzó la venta de su -En 1973 el especial de televi- famoso Knabe White Baby sión “Elvis Aloha From Hawaii” Grand Piano, por una suma que fue transmitido en directo vía sa- oscilaba entre los 2 y 5 millones télite para todo el mundo con de dólares. una audiencia estimada de un billón de espectadores. -Lisa Marie Presley, la única hija -Bruce Springsteen trató de saltar la valla de su casa en 1976, aunque fue detenido.

del cantante, atraviesa en este momento un divorcio complicado con su cuarto marido (anteriormente casada con Michael Jackson y Nicolas Cage), declarando estar en bancarrota y sus mellizas de 8 años (nietas del rey del rock) se encuentran bajo custodia estatal en el estado de California. -Los hnos. Weinstein preparan una miniserie televisiva sobre la vida de Elvis con el objetivo de filmarla en Graceland. -Es la cuarta celebridad fallecida con mayores ingresos en 2016 luego de Michael Jackson. -El año pasado generó una fortuna de u$s27 millones, con más de 1 millón de discos vendidos. -En la actualidad, miles de cantantes alrededor del mundo viven imitando a Elvis Presley.

always on my mind (Siempre en mi mente) https://youtu.be/ZF_t_LVcot0

-En noviembre del mismo año, Jerry Lee Lewis (su eterno rival) se presentó en la puerta de Graceland, mencionando que pretendía matarlo. -Su último concierto tuvo lugar el 26 de junio de 1977 en el Market Square Arena de Indianápolis. -El 16 de agosto de 1977, a los 42

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Convocatoria Premio Fomento a la DANZA

El Premio Radio France Internationale –Radio Cultura al fomento de las Artes tiene abierta su convocatoria para la Edición 2017, Danza

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El Premio al Fomento de las Artes es una iniciativa conjunta de Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura 97.9. La edición 2017, tiene abierta su convocatoria hasta el 31 de octubre próximo. Pueden participar todas las obras de danza – clásica y contemporánea- que se hayan presentado en la cartelera porteña y del área Metropolitana de Buenos Aires, del 1º de noviembre de 2016 al 31 de octubre 2017. La ceremonia de premiación se realizará en la Embajada de Francia. En esta tercera edición, el Premio recompensará a un espectáculo de danza en dos categorías, gestión pública y gestión privada. El premio consiste en un viaje a París para los representantes de las obras galardonadas, la organización de una agenda de interés en la capital francesa y la promoción de las obras en las emisoras de RFI y Radio Cultura. Un prestigioso jurado integrado por Marcela Criquet, Cynthia Edul, Maximiliano Guerra, Ludmila Pagliero, Elisabetta Riva, Alejandro Tantanian, Mauricio Wainrot, Juan Luis Buchet y Mario Terzano examinará las candidaturas hasta el 31 de octubre de 2017. ¿Cómo aplicar? Las aplicaciones se recibirán hasta el 31 de octubre 2017 al siguiente mail: premiofomentodelasartes@gmail.co m Las bases y condiciones para aplicar están disponibles en www.fomentodelasartes.com.ar y las obras pueden empezar a mandar sus aplicaciones a premiofomen

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todelasartes@gmail.com, incluyendo título, fecha y lugar de cartelera de la obra, datos de producción y nombres del director y elenco, un enlace para visionar la obra, así como un mail y teléfono de contacto. El Premio galardona cada año a la mejor obra o evento cultural en una disciplina diferente. En 2015, en su primera edición, se eligió a las Artes Escénicas como disciplina premiada y en 2016 se decidió recompensar a las Artes Visuales. Para su tercera edición, el Premio recompensará a un espectáculo de danza en dos categorías, gestión pública y gestión privada. Promoviendo a las Artes En 2015, en su primera edición, se eligió a las Artes Escénicas como disciplina premiada. Fueron galardonadas “El limonero real”, ópera dirigida por Maricel Álvarez y presentada en el CETC (Centro Experimental del Teatro Colón), en la categoría “Gestión Pública”, y “Mi hijo camina un poco más lento”, obra dirigida por Guillermo Cacace, presentada en la Sala Apecheta,, en la categoría “Gestión Privada”. También se otorgó una Mención Especial a “Terrenal”, de Mauricio Kartun. En 2016, se decidió recompensar a las Artes Visuales. Fueron premiados el programa del Parque de la Memoria, con la curaduría de Florencia Battiti en la categoría “Gestión Pública”, y la muestra “¿Araña? -No. Dibuja!” de Valeria Conte Mac Donell, en la galería Gachi

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Prieto en la categoría “Gestión Privada”. Además se otorgaron dos menciones especiales para “Kazimir Malevich”, en la Fundación PROA y “Antología Genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016”, de Nicanor Aráoz, en Galería Barro. En sus dos ediciones pasadas, el evento contó con jurados compuestos por artistas, especialistas y críticos más destacados de cada disciplina. En la edición 2015 (Artes Escénicas), el jurado fue integrado por Marilú Marini, José Miguel Onaindia, Marcela Criquet, Juan Carlos Montero, Elizabetta Riva y Vivi Tellas. En la edición 2016 (Artes Visuales) formaron parte del jurado, Teresa Anchorena, Alicia de Arteaga, Julia Converti, Julio Crivelli, Facundo Gómez Minujin y Diana Saiegh. Mario Terzano, por Radio Cultura y Juan Luis Buchet, por Radio France Internationale, son miembros permanentes del jurado. Sobre Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura RFI es una radio francesa de actualidad, difundida mundialmente en francés y en otros 14 idiomas. Con la experiencia de su equipo editorial en París y una red de 450 corresponsales en los cinco continentes, ofrece boletines informativos y programas que dan a los oyentes las claves para entender la ac-

tualidad internacional. 34,5 millones de personas sintonizan RFI cada semana, mientras que sus plataformas digitales registran 10 millones de visitas por mes. En América Latina y el Caribe, RFI transmite sus programas 24/7 mediante 13 repetidoras FM y también vía operadores DHT, cable e IP. Este dispositivo lo completa una amplia red de más de 500 emisoras asociadas, de las cuales 55 en la Argentina, y entre ellas Radio Cultura. Radio Cultura 97.9 es un medio independiente de información, opinión y referencia cultural, que busca expandir la visión establecida de la cultura y brindar una mirada inteligente y lúcida de la realidad social argentina y del mundo. Por ello, emite una variada programación las 24 horas del día, con difusión y crítica de las artes escénicas, la música, la literatura y las artes visuales, el análisis e información política, y miradas sobre la económica local e internacional. Asimismo, organiza actividades de promoción de las artes y de la cultura nacional en convenio con la Sociedad Argentina de Escritores, la Fundación Julio Bocca, el Teatro Colón, el Teatro Coliseo y el Centro Cultural Borges. El Premio RFI – Radio Cultura cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina y fue declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. simkin-franco.com.ar prensa@simkin-franco.com.ar


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Lola Arias presenta Mis documentos en el Centro Cultural Recoleta Mis documentos con curaduría de Lola Arias, se presenta en la Capilla del Centro Cultural Recoleta desde el pasado miércoles 30 de agosto continuando el próximo 6 y 13 de septiembre, 20 hs, por única vez. Cada miércoles se realizarán dos conferencias performáticas de distintos artistas con una pausa de 15 minutos. Entrada gratuita. Se retira una entrada por persona, una hora antes por la boletería del Recoleta, Junín 1930. Después de cuatro años consecutivos en el Cultural San Martín, Mis documentos vuelve con nueva sede y formato. Artistas provenientes de distintas disciplinas presentan por única vez una conferencia performática sobre una investigación personal, una experiencia radical, una historia que los obsesiona secretamente. En los últimos años, el género lecture performance fue proliferando dentro del teatro, la danza y las artes visuales, abriendo un camino hacia un trabajo más conceptual en el arte vivo. Mis documentos propone un espacio donde diseminar la duda y abrir el campo de lo posible. Una forma de hacer visibles esas ideas que a veces se pierden en una carpeta sin nombre en la computadora.

Para Mis documentos 2017, Lola Arias invitó a artistas provenientes de la literatura, el teatro, el comic, las artes visuales y el activismo. En Nuestros queridos objetos el dúo de dramaturgosdirectores Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu presentan la vida de los objetos que se resisten a tirar. La dibujante Powerpaola realiza un comic en vivo sobre la relación del dibujo y lo sobrenatural en El dibujo tiene poderes. En ¿Cómo me convertí en feminista? la artista Fátima Pecci pone en escena el caso judicial por el que ella y otras mujeres activistas están siendo procesadas. El grupo ETC presenta Fake news sobre el peligro de la información falsa en la era de la posverdad. La artista Denise Groesman revisa diarios, cuadernos y otros registros de su adolescencia en Mis documentos es un ciclo de Retrato de una artista adolesconferencias performáticas cente. El escritor y músico donde artistas de distintas dis- Francisco Garamona explora ciplinas presentan una investi- la relación de escritura e ingación personal, una consciente a través una sesión experiencia radical, una histo- de hipnosis literaria en Papá, ria que los obsesiona secreta- tengo miedo. mente. “Lo que más me interesa de Mis

documentos es generar un espacio de intercambio conceptual con otros artistas. Ir a lo esencial, a lo mínimo: un artista sobre el escenario con sus archivos personales. Esa primera persona del artista en relación al mundo es lo que me gusta investigar. Y de alguna manera, hacer el ciclo me implica estar viendo artistas y pensando todo el tiempo. Interesarme en el trabajo de otros. Creo que es algo fundamental para cualquier artista. No quedarse en el solipsismo del propio trabajo sino poder ver lo que los otros hacen en otros campos. Hacer este ciclo es como meterme en la cabeza de otro artista y ver cómo piensa y cómo desarrolla su propio camino creativo”. Lola Arias ¡Únicas 3 presentaciones! Miércoles 30 de agosto, 6 y 13 de septiembre – 20 h Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 Entrada libre y gratuita. Se retira una entrada por persona, una hora antes por la boletería.

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Decks a la vista Para disfrutarlos es necesario ponerlos a punto antes de que comience la alta temporada. Cetol acerca recomendaciones fundamentales para que estas superficies duren más. Los decks crean climas especiales y desafían los espacios. No es necesario tener un gran jardín para disfrutarlos. Aparecen en balcones, terrazas y claro, también en grandes espacios verdes. Es indudable la calidez que provocan estas superficies, así como su conexión directa con la naturaleza. Los recursos: madera + protección, que asegure que el material dure más y por ende nos garantice el disfrute del espacio por más tiempo. Modernos o rústicos, de campo o de ciudad, la magia del deck no distingue estilos. Es todo terreno y puede apoderarse de los bordes de una pileta, de un espacio en el medio del jardín, o de un rincón de una terraza o balcón. Cetol, marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel, acerca recomendaciones fundamentales para construir, diseñar y proteger tu deck. Cómo construirlo. Pautas mínimas: • El terreno debe estar nivelado. • Las tablas de madera de la superficie del deck deben estar

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separadas entre sí, no menos de 5 mm, para que el agua corra sin obstáculos. • El deck debe estar levantado al menos 15 cm. respecto al suelo natural o contrapiso. Se recomienda además que esté apoyado en listones. De este modo la madera no está en contacto directo con el suelo. • Las pendientes de desagüe y de las tablas deben ser respetadas. • El diseño del deck es importante para facilitar el mantenimiento futuro, evitando las grandes superficies inaccesibles ¿Cómo hacer que el Deck dure más? En primer lugar debemos tener en cuenta que todas las piezas de un deck (listones de apoyo, listones de clavado, listones a la vista) deben estar protegidas con, al menos dos manos, previo al armado. De este modo, las superficies que luego son inaccesibles quedan protegidas antes de la mano final. Ahora bien, es preciso considerar, que no cualquier producto sirve para proteger un deck. Cetol Deck Balance, Cetol Deck Plus y Cetol Deck Plus Antides-


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lizante están formulados especialmente para soportar sol, lluvia y abrasión, convirtiéndose en soluciones ideales para estas superficies. Para cada situación, un Cetol El Deck Plus Antideslizante es ideal por ejemplo para los bor-

des de las piscinas. Previene resbalones y garantiza la protección de la madera.

rior, en los que deseamos terminar rápido dadas las inclemencias del clima.

El Deck Balance nos permite economizar tiempos de trabajo. Seca rápido, tiene bajo olor, los pinceles se lavan con agua y posee alta resistencia. Es ideal para grandes trabajos de exte-

El Deck Plus posee doble filtro solar, lo que lo convierte en la solución ideal para las superficies que están expuestas al Sol permanentemente, así como para pisos de maderas duras.

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45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país.

El Deck Vintage, aparte de dar un color blanco traslúcido, dejando lucir la veta de la madera, reduce 5°C la temperatura del deck. La elección del deck de madera sigue siendo la mejor propuesta para lograr el equilibrio entre estética y funcionalidad en cualquier espacio exterior. No pasa de moda, y desde que llegó no hace más que ganar metros cuadrados de los hogares. Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la

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marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas. Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente


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Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido

donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com Para mayor información 0800-888-4040

www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

FOTO: Mauricio Fuentes

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EL FILBA SE REALIZARÁ EN BUENOS AIRES DEL 27 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE OCTUBRE La novena edición del FILBA Internacional se llevará a cabo en Buenos Aires y en Montevideo entre el 22 de septiembre y el 1 de octubre de 2017 y vinculará a 20 autores internacionales con un centenar de colegas argentinos. Como todos los años, la propuesta ofrecerá talleres, diálogos con los escritores, paneles y lecturas, con entrada libre y gratuita, en dos sedes principales: la Biblioteca Nacional, que se suma este año a la convocatoria, y el Malba, donde se llevará a cabo la conferencia inaugural. Desde su inicio, en 2008, el FILBA se ha posicionado como uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Este año, la fiesta literaria recibirá entre sus invitados internacionales al multifacético autor islandés Sjón, compositor de su compatriota Björk; al escritor francés Jean Echenoz, ganador del Premio Goncourt; a la escritora mexicana Cristina Rivera Garza; a la narradora inglesa Claire Louise Bennett; y a la cantautora mexicana Julieta Ve-

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negas. Además, vendrán al país Roberto Merino, Belén Gopegui, Sergio Ernesto Ríos, David James Poissant, Peter Stamm, Ignacio Martínez de Pisón, Elvira Hernández, Andrea del Fuego, Carlos Fonseca, Daniel Mella, Juan Álvarez, Teresa Cremisi y Leye Adenle. Año a año, el FILBA vincula a autores internacionales relevantes con autores de la región y lectores de todas partes, en un intento por generar espacios de discusión y reflexión sobre la actualidad literaria.

vive en el Reino Unido. Proviene de una familia de escritores: su abuelo Oba Adeleye Adenle I, además de un escritor conocido, fue Rey de Oshogbo en el noroeste de Nigeria. Su primera novela, el policial negro Highlife, ganó en Francia el Prix Marianne/Un aller retour dans le Noir, 2016 y será publicado en Argentina este año. Actualmente trabaja en la serie de Amaka, secuela de Highlife.

Quiénes son los Invitados Internacionales

Leye Adenle Nació en Nigeria en 1975 pero

Juan Álvarez Nació en 1978 en Neiva, Colombia. Estudió en el Taller de Escritores de la Universidad Central y Filosofía con opción en Literatura en la Universidad de los Andes. En 2011 publicó C. M. No récord y se ganó un puesto en el top 25 de autores nuevos en la Feria del Libro de


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Guadalajara, México. Es Premio Nacional de Cuento “Ciudad de Bogotá” 2005 por el libro Falsas alarmas y Premio de Ensayo Revista Iberoamericana 2010 (Instituto Ibero-Americano de Berlín) por un ensayo sobre el insulto y la ofensa como instrumentos políticos en la crisis de la independencia en Colombia. Master of Fine Arts por la Universidad de Texas en El Paso, es también Ph.D por el departamento de culturas latinoamericanas e ibéricas de la Universidad de Columbia, Nueva York.

Claire Louise Bennett Creció en Wiltshire, en el suroeste de Inglaterra. Sus relatos y ensayos fueron publicados en The Stinging Fly, The Penny Dreadful, The Moth, Colony, The Irish Times, The White Review y gorse. Fue galardonada con el premio inaugural White Review Short Story Prize en 2013 y obtuvo becas del Consejo de las Artes de Irlanda y del Ayuntamiento de Galway. Estanque, su primer libro de ficción, fue finalista del International Dylan Thomas Prize 2016 y está siendo traducido al francés, al noruego y al neerlandés, entre otros idiomas. Teresa Cremisi Nació en 1945 en Alejandría,

caracteriza por su escritura sencilla, en la que abundan el humor y la ironía, como en Un año, Me voy, Ravel, Relámpagos o Capricho de la reina.

Egipto. Trabajó en Italia en medios de comunicación como la RAI y los periódicos L’Espresso y La Stampa, y en la editorial Garzanti. Ya en Francia, fue directora editorial de Gallimard, de Flammarion y del holding que fusionó a Gallimard y a Flammarion. Publica regularmente crónicas en el diario Repubblica y en una revista francesa. La Triunfante (Anagrama, 2016) es su primera novela.

Jean Echenoz Autor y ensayista francés, Jean Echenoz cursó estudios de Sociología en la Universidad de Aix-en-Provence. En 1970 se radicó en París, donde trabajó para el periódico L´Humanité. Echenoz escribió guiones para el cine, pero es más conocido por su producción literaria. Publicó por primera vez en 1979 y obtuvo importantes premios como el Médicis, en 1983, y el Goncourt, en 1999. Autor de novelas de temática variada, se

Carlos Fonseca Nació en San José, Costa Rica, en 1987. Vivió la mitad de su infancia y adolescencia en Puerto Rico y obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en la Universidad de Princeton. Ha colaborado en revistas como Buensalvaje, Quimera, Otra Parte, entre otras publicaciones. También formó parte del grupo fundador de la revista de reseñas El Roommate. En 2015 publicó en Anagrama su primera novela: Coronel Lágrimas.

Andrea del Fuego Nació en San Pablo en 1975. Estudió filosofía, fue productora de cine y trabajó en televisión, en programas culturales. Es autora de varios y aclamados libros para niños, publicados en Brasil y en el extranjero. Los Malaquias, su primera novela

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para adultos, es quizás el debut literario más impactante de los últimos años en Brasil. Fue finalista de los premios São Paulo de Literatura 2011 y Jabuti 2011. Obtuvo por unanimidad el Premio José Saramago 2011.

Belén Gopegui Nació en Madrid, en 1963. Es una escritora y guionista cinematográfica ganadora de premios como el Tigre Juan y finalista de certámenes como el Rómulo Gallegos o el José Manuel Lara de novela. Licenciada en derecho, la española Gopegui publicó en 1993 su novela La escala de los mapas, obra que logró gran elogio de la crítica. En el año 2000, otra de sus novelas, La conquista del aire, fue adaptada al cine con guión de Ángeles González Sinde y de la propia Gopegui. Como guionista, se destacó en películas como El principio de Arquímedes o La suerte dormida, trabajos que alternó con sus siguientes novelas, El lado frío de la almohada y Deseo de ser punk. En 2014 vieron la luz la antología de ensayos Rompiendo algo y la novela El comité de la noche. Elvira Hernández Nació en Lebu (Chile) en 1951. Entre sus libros, publicados en Chile, Argentina y Colombia,

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(1994), las novelas Carreteras secundarias (1996), María bonita (2001) y El tiempo de las mujeres (2003), y el ensayo Enterrar a los muertos (Seix Barral, 2005), que obtuvo los premios Rodolfo Walsh y Dulce Chacón, y fue unánimemente elogiado por la crítica en varios países europeos. destacan: ¡Arre! Halley ¡Arre! (1986), Meditaciones físicas por un hombre que se fue (1987), Carta de Viaje (1989), La bandera de Chile (1991), El orden de los días (1991), Santiago Waria (1992) y Álbum de Valparaíso (2003). En paralelo a su obra poética, Elvira Hernández ha desarrollado una considerable labor crítica, generalmente firmada con su nombre real, Teresa Adriasola. Editó en conjunto con Verónica Zondek la muestra poética Cartas al azar (1990) y escribió junto a la poeta Soledad Fariña el trabajo Merodeos en torno a la obra poética de Juan Luis Martínez, una recopilación de artículos críticos y ensayos sobre la obra del autor de La nueva novela.

Ignacio Martínez de Pisón Nació en Zaragoza, España, en 1960, y reside en Barcelona desde 1982. Es autor de una docena de libros, entre los que se destacan la colección de cuentos El fin de los buenos tiempos

Daniel Mella Nació en Montevideo en 1976. Es uno de los escritores clave de la literatura uruguaya contemporánea. Publicó Pogo, su primera novela, a los 21 años, a la que seguirían Derretimiento, Noviembre, y el libro de cuentos Lava (Premio Bartolomé Hidalgo, 2013). Coordina talleres literarios y es colaborador habitual de El País Cultural y la revista Lento. Participó de las antologías El vuelo de Maldoror (Aymará, 1997), Líneas Aéreas (Lengua de Trapo, 1999), El descontento y la promesa (Trilce, 2008).

Roberto Merino


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Nació en Santiago de Chile en 1961. Es autor de los volúmenes de crónicas Pista resbaladiza (2014), Barrio República (2014), Todo Santiago (publicado por Hueders en 2012, Premio Municipal de Santiago), En busca del loro atrofiado (2006, Premio Academia Chilena de la Lengua); del conjunto de ensayos literarios Luces de reconocimiento (2008), y de los libros de poemas Melancolía artificial (1997) y Transmigración (1987). Entre sus trabajos compilatorios sobresalen Antología del humor literario chileno (2002) y el rescate de las crónicas de Joaquín Edwards Bello, que vienen siendo publicadas en varios tomos desde 2008.

David James Poissant Nació en los Estados Unidos. Es escritor y actualmente enseña en la Universidad Central de Florida. Sus cuentos y ensayos aparecieron en The Atlantic, The Chicago Tribune, The New York Times; entre otros medios. Ha ganado numerosos premios: el Matt Clark, George Garrett Fiction, el RopeWalk Fiction Chapbook, el GLCA New Writers, y el Alice White Reeves Memorial. El cielo de los animales (Edhasa, 2016), su primer libro, fue elegido por Amazon como el mejor libro de 2014 y será traducido a quince idio-

mas. Actualmente trabaja en una novela.

Sergio Ernesto Ríos Nació en Toluca, México, en 1981. Publicó Quienquiera que seas (FOEM, 2015); Obras Cumbres (Bongobooks, 2014); La czarigüeya escribe (Editorial Analfabeta, 2014), en coautoría con Diana Garza Islas; y Muerte del dandysmo a quemarropa (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2012). Tradujo Droguería de éter y de sombra (Palacio de la Fatalidad, 2014) de Luís Aranha, Paranoia (Palacio de la Fatalidad, 2013) y Voy a moler tu cerebro (Red de los poetas salvajes, 2010), de Roberto Piva; y la antología de poetas brasileños nacidos en los ochentas, Escuela Brasileña de Antropofagia (Kodama Cartonera, 2011). Trabaja en la librería Mi Primer Día en el Salón de la Fama.

Cristina Rivera Garza Nació en la frontera noreste de México (Matamoros, 1964) y

desde entonces ha repartido sus lugares de residencia entre la República Mexicana y los Estados Unidos. Doctora en Historia Latinoamericana, fue profesora de varias universidades en ambos países. Obtuvo los galardones mexicanos más prestigiosos y otros de relevancia internacional, como el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero 1997, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2001, el Premio Nacional de Cuento Juan Vicente Melo 2001 y el Premio Internacional Anna Seghers 2005. Su obra fue traducida al inglés, al portugués, al alemán, al italiano y al coreano. Actualmente, es profesora de Creación Literaria en el Departamento de Literatura de la Universidad de California, en San Diego. Algunas de sus obras son: las novelas Nadie me verá llorar (2000), Ningún reloj cuenta esto (2002), La cresta de Ilión (2002), Lo anterior (2004), La muerte me da (2007) y Verde Shanghai (2011), y los cuentos La frontera más distante (2008).

Peter Stamm Nació en Weinfelden, Suiza, en 1963. Estudió filología inglesa, psicología, psicopatología e informática en Zúrich. Ha vivido largas temporadas en París, Nueva York y los países escandinavos. Desde 1990 se dedica

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a la literatura. Escribió una obra de teatro y colabora habitualmente en radio y la televisión. Desde 1997 es redactor de la revista literaria Entwürfe für Literatur. Acantilado publicó sus novelas Agnes (2001), Paisaje aproximado (2003), Tal día como hoy (2007) y Siete años (2011), y los libros de relatos Lluvia de hielo (2002), En jardines ajenos (2006), Los voladores (2010) y A espaldas del lago (2014).

Sjón Es un multifacético artista, escritor e intelectual islandés. Comenzó pronto su carrera publicando Sýnir (Visiones) en 1978. También es músico, y se lo conoce en el mundo por su labor como compositor de Björk y su participación en la película Bailarina en la oscuridad, del cineasta danés Lars von Trier. En 2005 recibió el

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Premio de Literatura del Consejo Nórdico por su novela El menor de los mundos (SkuggaBaldur), y en 2013 recibió el Premio de Literatura de Islandia por Mánasteinn - drengurinn sem aldrei var til. Vive con su esposa y sus dos hijos en Reikiavik. Sus libros fueron traducidos a varios idiomas.

Julieta Venegas Nació en Estados Unidos y pasó su infancia y adolescencia en Tijuana, pero optó por emigrar a México, donde se estableció como compositora, cantante, música y activista. Es una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial y se consolidó como una innovadora artista alternativa a finales de los noventa. Su tercer álbum, Sí (2003), incluyó un par de temas que llegaron al podio en los rankings de rock & pop. Limón y Sal (2006) resultó un boom

aún mayor: Venegas recibió los elogios unánimes de la crítica y ganó numerosos premios Grammy. Lectora voraz y activa difusora de los escritores que admira y la inspiran, recomienda fervientemente a sus favoritos en las redes sociales y ha confesado que pasa más tiempo “leyendo que tocando o practicando”. SEDES: Museo Malba Av. Figueroa Alcorta 3415 Biblioteca Nacional Mariano Moreno Agüero 2502 Fundación Filba Filba es una organización sin fines de lucro cuyo interés esencial es promover la literatura en todas sus formas y entre todo tipo de lectores. Lo impulsa a través de los programas Filba Internacional, Filba Nacional, Filbita y Filba Escuelas. Para más información: filba.org.ar Contactos de prensa: Ana Correa correa.anae@gmail.com Vanessa Molinuevo vanemolinuevo@gmail.com Julieta Correa correa.juli@hotmail.com


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En cualquier lado de Pablo Katchadjian el antídoto contra todos los venenos; y esa búsqueda alucinógena desencadena la novela. Tal vez no, tal vez tenga otros desencadenantes. “¿Qué te pasa?”, “¿Así vestido?”, “¿No te animás?”, “¿Qué era eso?”, “¿Por dónde voy?”, “¿Cómo cambiar de vida?” son algunas de las muchas preguntas que se hacen los personajes. Las respuestas que puede dar la literatura están vinculadas al oficio de novelar. Estar, hacer una cosa, tener un objetivo, saber, tener otras vidas, sugiere esta novela, es igual a imaginar cada cosa del mundo, a inventarlas con gracia y detalle.

capa una y otra vez, sólo queda narrar, y en ese proceso nos deja el veneno contra todos los venenos: una perfecta novela.

Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas La libertad total (Bajo la luna, 2013), Gracias (Blatt & Ríos, 2011) y Qué hacer (Bajo la luna, 2010). También libros de género más dudoso como El caballo y el gaucho (Blatt & Ríos, 2016), La cadena del desánimo (Blatt & Ríos, 2012), Mucho trabajo (Spiral Jetty, 2011), El Aleph engordado (IAP, 2009) o El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (IAP, 2007), y cuatro libros de poesía: En cualquier lado de Pablo En todas las páginas de En cual- el cam del alch (IAP, 2005), dp Katchadjian quier lado hay una invención, canta el alma (Vox, 2004) y, en Colección Blatt & Ríos pero la trama es rigurosa y se colaboración con Marcelo GaISBN 9789873616808 atiene al dictado de una voz en lindo y Santiago Pintabona, La 104 págs. la que todas las cosas –los vene- Gioconda (Iván Rosado, 2016) y Diodora, uno de los personajes nos, las batallas, los ejércitos, las Los albañiles (IAP, 2005). Su obra de En cualquier lado, busca la marchas, los partidos de fútbol, fue traducida al inglés, francés y pócima justa, hecha de una com- los amores– van en busca del hebreo. En Blatt & Ríos dirige la binación de venenos, que le dé sentido. Pero el sentido se es- colección La nariz.

Lanzamiento editorial Cuaderno del pirómano, de Agustín Campos ISBN 978-987-08-1268-5 Págs. 86 $200 pesos

Cuaderno del pirómano De Agustín Campo Buenos Aires, De los Cuatro Vientos, 2017.

Un pirómano, un policía, una bitácora como vía de escape. Un personaje al borde del abismo, tensionado entre la caída y la fuga. Una novela actual donde el lector siente cómo tira la cuerda, que lejos de aflojar se tensiona cada vez más en un escenario siniestro. Sócrates afirmaba que lo que llamamos maldad encuentra su raíz, verdaderamente, en la

ignorancia; quizás también en la locura. Cuando el mundo entero es un infierno, ¿qué salida queda? “Aquella vez nos fuimos caminando hacia un prostíbulo que quedaba por el bajo Flores. En el camino me contó, como siempre, de sus pseudo aventuras. Es probable que la mitad de lo que me contó sea inventado y la otra mitad... a lo mejor sucedió, pero no así. (…) Yo me quedé tomando un whisky en la barra y al rato

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Chano me estaba pidiendo plata. Le mostré el interior de mi billetera: había lo que en esa época era una suma importante. Se la di y cuando se dio vuelta me las tomé. Caminar solo por las calles vacías en un día de semana es una de las cosas que más me agradan en la vida.

no recuerdo. De todos modos, aún pienso que el que vi inicialmente era otro. Sí, ese cuadro tenía una historia. Definitivamente me remitía a la casa de Tobías, donde hacía unos veinte años jugábamos al “dígalo con mímica”, con Richard, y cuando él no supo qué otro gesto hacer, directamente Un rato después me encontraba me señaló a mí y entonces todos en mi casa. Había un cuadro gi- adivinaron la película: “Psicógantesco a mi lado. ¿Quién hu- pata Americano”.” biera dicho que iba a terminar en mi casa? Le había echado el Fragmento de Cuaderno del Piojo hacía casi veinte años, si mal rómano.

Sobre el autor Agustín Campos, Buenos Aires, 1980. Se ha formado con los escritores Laura Yazán, Gonzalo Agustín Pérez y Marcelo Di Marco. Influenciado por la obra de Burroughs, Hesse, Sallinger, Cortázar, Vargas Llosa y Sábato, entre otros, afirma que escribir para él es “el último refugio de sentimientos y pensamientos a los que no se debe renunciar.” Sus libros anteriores son: “Ventana esquizo”; “Miscelánea”; “Variaciones”; y “La otra vida”.

Piletas - Félix Bruzzone Crónica latinoamericana lets y barrios cerrados del conurbano para ganarse la vida, este libro sale a flote desde las profundidades de su experiencia. Lo vital se impone en su escritura en forma de anécdotas, delirios y reflexiones sobre su entorno y sus clientes: “Limpio la pileta de una casa en donde no hay nadie. La tentación de meterme al agua cuando termine es muy grande, pero hacerlo sería romper el hechizo. El agua no se mancha. Mucho menos con el sudor de un piletero. Los minePiletas ros no se llevan el oro a sus casas Félix Bruzzone para hacerles anillos a sus noArte de Juan Astica vias. Por eso trabajo con mangas ISBN 978-987-46494-2-3 largas. Para transpirar mucho y 148 págs. $ 260 hacer crecer el deseo de usar esas piletas que nunca-nunca Además de ser una figura funda- voy a usar. Cuando el deseo mental para la literatura argen- crece y espera, crece y espera, tina de los últimos tiempos, puede pasar cualquier cosa. El Bruzzone es también un limpia- big bang se produjo cuando dor de piletas. Luego de 13 años Dios limpiaba piletas con manga de trabajar en una zona de cha- larga”.

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Deseante y sorprendente, acechado por insectos, rodeado de muros, cámaras de vigilancia y suspicacias de todo tipo, Bruzzone es una especie de outsider que oscila entre el adentro y el afuera de un universo demasiado propio y demasiado ajeno al mismo tiempo, como si la única posibilidad de existir fuera siempre esa y como si narrar fuera la única entrada y la única salida. Félix Bruzzone nació en Buenos Aires en 1976. Es escritor, editor, piletero y coordinador de talleres de lectura y escritura. En 2005 cofundó la Editorial Tamarisco, dedicada a autores nuevos. Publicó el libro de cuentos 76 (2008), las novelas Los topos (2008), Barrefondo (2010), y Las chanchas (2014). También publicó los libros-álbum Julián en el espejo, Julián y el caballo de piedra y Julián es un pulpo. Sus libros se publicaron en Francia y


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Alemania. Su breve pero contun- Anna Seghers de Berlín, que re- cuentos y crónicas en diversas dente obra lo hizo merecedor, conoce a un autor latinoameri- antologías y medios gráficos y en 2010, del preciado Premio cano cada año. Ha publicado virtuales.

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Weber presenta el décimo libro de la colección

“El Material de lo Construido” Se trata de un especial de obras del estudio Barq, liderado por Julián Berdichevsky disposible en su versión digital en MetroWeber

Con el objetivo de difundir la arquitectura real, Weber, marca del grupo Saint Gobain, presenta el décimo libro de la colección “El Material de lo Construido”. Se trata de una exquisita selección de las obras del estudio Barq, de Julián Berdichevsy. Este libro, al igual que todos los que confirman la colección, puede visualizarse y descargarse de en forma gratuita desde la plataforma MetroWeber (www.metro.weber.com.ar), que busca trazar un panorama de nuestro medio y época. Asimismo, desde el 24 al 31 de agosto se expondrá una muestra sobre “El Material de lo Construido” en la Universidad de Belgrano. Esta iniciativa se enfoca en comprender el proceso proyectual y el desarrollo constructivo de una obra como parte indisoluble del proceso creativo, conformando así una misma búsqueda. Los estudios selec-

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cionados para esta publicación basan su experimentación en diversas premisas proyectuales, y su producción se distribuye en toda la geografía de nuestro país. No obstante, todos mantienen una constante que radica afirmar esta comprensión material del objeto arquitectónico.

de la colección homónima que reúne la obra del estudio Barq. Esta instancia, además, contará con una conferencia a cargo del estudio cordobés Alarcia-Ferrer, también participante de la exhibición. El ingreso es libre y gratuito y no requiere inscripción previa.

La muestra será remontada la semana del 11 de septiembre para acompañar el encuentro internacional Erasmus Plus - City Lab Espacio Urbano Sustentable para Latinoamérica, organizado por la Universidad de Belgrano en Buenos Aires. Integrarán esta acción colectiva las siguientes oficinas de arquitectura: Estudio BaBO / Estudio Borrachia / Estudio del Puerto – Sardin Arquitectos / B Arquitectura / Estudio Nanzer / A4 Estudio / Cekada Romanos Arquitectos / Arzubialde Arquitectos / Dínamo Arquitectura / Barq / R2B1 / DE Arquitectos / Intile Rogers / Frías-Tomchinsky Arquitectos / CCFGM Arquitectos / Alarcia-Ferrer arquitectos / MVS Arquitectos / Estudio MONOBLOCK, incorporándose en 2015 Atot Arquitectos / Plural Arquitectos / M2G / Amado Cattaneo / Antoni Carrasco Arquitecto y Santiago Viale Arquitecto. El martes 28 de agosto a las 10 horas, en la sala Pérez Celis de la Universidad de Belgrano se presentó la muestra junto al libro

Para más información: www.weber.com.ar Acerca de Saint-Gobain Durante más de tres siglos, SAINT-GOBAIN se ha ganado una reputación por su innovación, anticipando y ofreciendo soluciones a las necesidades cada vez más complejas de sus clientes. Actualmente es el líder mundial en el mercado del hábitat, proveyendo soluciones innovadores y afrontando los desafíos fundamentales de crecimiento económico, energía y medio ambiente. En el mercado de la construcción ofrece soluciones que contribuyen al desarrollo de los negocios de sus clientes, cuidando el medio ambiente y mejorando el bienestar de los usuarios. Saint-Gobain es una organización multiregional que invierte en las economías de los mercados maduros y emergentes. Es actor responsable y comprometido con la política de cero desperdicio y menor consumo de energía a través del programa CARE4. En


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esta edición del Premio participan en la co-organización sus empresas WEBER, TUYANGO e ISOVER.

guitas-Buenos Aires; BosquesBuenos Aires, Córdoba, SM de Tucumán y Rosario. Weber, forma parte del grupo SAINTGOBAIN, multinacional presente Acerca de Weber en 66 países, a través de más de 1000 empresas y de 180.000 emWeber es el líder mundial en pleados. SAINT-GOBAIN, refemorteros premezclados, que de- rencia mundial del Hábitat sarrolla soluciones para la cons- Sostenible, diseña, produce y trucción y renovación de distribuye productos de alta edificios en 57 países. Posee 5 performance y productos para la plantas de producción en Tortu- construcción, proveyendo solu-

ciones innovadoras para los desafíos de la eficiencia energética, del crecimiento económico y de la protección del medio ambiente. Actor responsable de los negocios, SAINT-GOBAIN toma un enfoque activo para la protección del medio ambiente con un manejo cuidadoso de los recursos naturales, comprometido con la política de cero desperdicios y menor consumo de energía.

Cruceros Boreal del escritor Alejandro Córdoba Sosa de audacia y ruptura en el seno de una sociedad que sepulta toda aspiración de trascendencia. El protagonista, sometido a una introspección descarnada y saturada de símbolos, irá asumiendo durante esa jornada definitiva, vías de expresión cada vez más desafiantes, en una evolución que lo hará sacudirse la férula de lo reprimido hasta llegar a los lindes de la psicosis como vía de evasión que acabará por proyectarlo a una nueva forma de existencia.

Cruceros Boreal Alejandro Córdoba Sosa 2017, Editorial Vuelta a Casa. ISBN 978-987-4107-28-2 110 páginas Precio: $350 En esta, su segunda novela, el autor juega con los límites de la libertad como modo extremo

Como ha dicho el autor en referencia a su trabajo, “esta crónica, por momentos abstrusa, no pretende ser ningún evangelio, no quiere señalar ningún camino de sabiduría superadora, solamente quiere ser un espejo de lo humano, para que en el reflejo que nos devuelve la imagen cruda hasta el exceso, seamos capaces de hallar consuelo para nuestro abandono. Si al final está la redención, podrá descubrirlo el que se atreva a mirar –y a mirarse en- la munificencia pletó-

rica de la fealdad (que por esto mismo deviene paradójicamente belleza), sin llegar a abandonar la idea de que quizás renunciar a la redención también puede ser su corolario más veraz y eficaz”. Alejandro Córdoba Sosa nació en 1971. Sus relatos han sido publicados en numerosas antologías. Bajo el seudónimo “Alejandro Zenteno Lobo”, es autor del libro de microrrelatos Doscientos y un cuentos en miniatura (2007), que ha sido publicado en inglés bajo el nombre Two hundred and one Miniature Tales (2015). En 2013, se publica El enigma de O. una primera antología personal de sus relatos más reconocidos, y en 2014 es publicado El destino de la especie, un nuevo conjunto de relatos. En 2015 se publica Una Soledad, su primera novela. En 2016 aparece la primera edición de su nuevo libro de microrrelatos, La Humanidad en el espejo.

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Artes plásticas EXPOSICIÓN Una poética donde habita la conciencia íntima

VERÓNICA EYMANN

Sabemos que cada obra de arte es usualmente portadora de algún tipo diferente de acción, cuya identidad es descifrada en parte, por el contexto en el cual se lleva a cabo. Pero no es sólo el contexto, sino que son las emociones y las intenciones de su autor, las que la definen. Para Verónica Eymann el arte pertenece totalmente al ámbito de lo lúdico. Por lo que no siente que

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sus obras provengan de un análisis previo, sino que en todo caso es el conocimiento sumado a lo que allí aparece, lo que va determinando su ejecución. Porque el arte es ante todo un juego donde se dan diferentes opciones, y es con esas posibilidades con las que trabaja. Y es natural que así sea teniendo en cuenta que el juego también es magia, y esta un

portal que nos transporta a otra dimensión. De allí que no debe sorprendernos que la artista pase de un registro a otro, tanto compositiva como perceptualmente. Sin embargo, en todas ellas hay una franca apuesta al color, en algunas ocasiones más distante, en otras más directa y cálida. En la mayor parte alejadas de la realidad, en tanto no sólo nos distraen del mundo de


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O en todo caso, la memoria como excusa para modificar y pervertir los recuerdos, las razones de nuestras acciones, nuestra propia forma de ser. En definitiva, esta exposición de Verónica Eymann nos fuerza a seguir un rastro a veces difícil, que nos permite vivir la experiencia de convertirnos en rastreadores de nosotros mismos, a través de la sensible intuición de los otros, que es donde habita la conciencia íntima, que nos atrapa y nos sorprende.

las cosas comunes, sino del ámbito más profundo de las formas. Intuyendo, que esto se consigue por vía de asociaciones indirectas y complejas, con factores externos que las evocan. Pero a su vez los objetos externos, se encuentran definidos por al ánimo de su autora como sujeto social de la crea-

ción. Lo que genera un sentimiento, que es a su vez la estrategia por donde emerge la abstracción, a veces más explícita, y otras más enmascarada. Y en esa transformación de la apariencia que es su naturaleza, finalmente, o tal vez como un paso más del proceso se filtra la memoria de una mirada.

Blanca María Monzón Curadora Contacto: Verónica Eymann artediveronica@gmail.com Agenda: 24 agosto al 14 septiembre de 2017 Centro Cultural Borges Viamonte esq. San Martín, Buenos Aires, Argentina

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Arte Libertad 2017 Fragata Libertad: Más de 100.000 personas vieron arte argentino en el mundo. La muestra itinerante de pinturas y poemas Arte Libertad 2017 reúne artistas plásticos de varias provincias y ya fue vista en América y Europa por más de 100.000 persona. En el mes de enero del corriente año el artista plástico Battistelli Mauricio, a través de la Asociación Amigos De Las Artes, realizó una convocatoria que reunió a artistas de todo el país. Debían presentarse pinturas sobre bastidor de 70x50 cuya temática estuviera referida a aspectos emblemáticos de la argentina. En febrero, un prestigioso jurado realizo la selección de obras en la Galería Taller de Arte “Del Sol” de Villa Urquiza y el resultado se dio a conocer en un acto con la presencia del

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Comandante de la Fragata Libertad, capitán de navío Fernando Maglione. El 11 de marzo fueron presentadas oficialmente las obras a bordo de la Fragata Libertad en Puerto Madero, en el marco de un festival artístico de música y baile, donde se recibió la visita de gran cantidad de personas que de distintas maneras mostraron su adhesión a este emprendimiento. Después de exhibirse en el Espacio Artístico “Diario del Viajero”, el 23 de marzo fueron embarcadas en la Fragata Li-

bertad en baúles de Arte diseñados por destacados artistas plásticos argentinos. Cabe destacar que la muestra es ilustrada por los poemas de la escritora Elena Kohen. Para que pudiera llevarse a cabo un proyecto de semejante envergadura, tuvieron que unirse varios factores: el empuje y el esfuerzo de su mentor, el artista plástico Battistelli Mauricio y el sueño de un puñado de artistas que confiaron en él y en las múltiples gestiones que llevaría a cabo para concretarlo. Hubo que vencer muchas dificultades y obstácu-


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los, pero lo que comenzó siendo un sueño se vio convertido en realidad y finalmente 30 artistas de cinco provincias argentinas y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires exhibirían sus obras en 14 ciudades de América y Europa: Fortaleza (Brasil), Veracruz (México), Charleston, Miami (USA), Den Helder (Holanda), Wilhemshaven y Hamburgo (Alemania), Malmo (Suecia), Boulogne Sur Mer (Francia), Southampton (Inglaterra), Barcelona (España), Sta. Cruz de Tenerife (Islas Canarias), Río de Janeiro (Brasil) y Montevideo (Uruguay). A bordo de la que es nuestra embajadora, la Fragata Libertad, están recorriendo el mundo en el 46º Viaje de Instrucción de los guardiamarinas de la Armada Argentina, recogiendo las más elogiosas muestras de interés y aceptación por parte del público que la visita

en cada puerto. Notas periodísticas y reportajes radiales a los artistas han sido publicados en numerosos periódicos del interior, de capital y del mundo. Las mismas pueden verse en la página web www.AmigosDeLasArtes.com.ar. Artistas plásticos en la Fragata Libertad El proyecto Arte Libertad este año fue más ambicioso: por primera vez, artistas que participan de la exposición se han incorporado en algunos tramos del recorrido y ofician de anfitriones ante el público visitante. Desde la partida, hasta Fortaleza, Brasil y luego hasta Veracruz, México, viajó la artista plástica Myrta Sacramone de March, oriunda de Firmat, Santa Fe. En los Estados Unidos, en Charleston y Miami, acompañó la muestra el artista Rubén Panichelli, oriundo de Olivos, pro-

vincia de Buenos Aires. La Niña Bonita de los Mares, uno de los nombres con los que se conoce a la Fragata Libertad, navegó el Atlántico y el Mar del Norte hasta arribar a la ciudad de Den Helder, en Holanda, donde embarcó la artista plástica Marta Luisa Heinz, de la ciudad de Santa Fe quien navegaría hasta Wilhemshaven, Alemania, donde la relevaría Melina Mandato, oriunda de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. En el siguiente puerto, Hamburgo, sería el turno del artista plástico Hugo Alvarez, quien reside en la ciudad de Pérez, provincia de Santa Fe. Fue en Hamburgo donde la tripulación de la Fragata y los artistas presentes en ese momento tuvieron el honor de recibir al Señor Presidente de la República, Mauricio Macri, quien junto con su esposa, Juliana Awada encabezaron los

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actos del 9 de julio. Después de izar el pabellón y cantar el Himno Nacional, compartieron con la tripulación el tradicional chocolate. Los puertos siguientes fueron Malmo - Suecia, Boulogne Sur Mer - Francia. En Inglaterra en Southampton embarcó la artista plástica Analía Laxague, oriunda de Pilar, provincia de Buenos Aires quien navegó hasta Barcelona, España. Allí la gran cantidad de púbico visitante hizo que hubiera colas de más de una hora para acceder a la Fragata Libertad y visitar la muestra. En esta ciudad oficiaron de anfitriones Analía Laxague, Hugo Alvarez y se sumó la artista plástica de Villa Urquiza María Cristina Silva. Esta última realiza la travesía hasta Tene-

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rife, Islas Canarias, donde arribará el 23 de agosto, para emprender una semana después la Fragata el regreso hacia América tocando los puertos de Río de Janeiro y Montevideo. En su tramo final en Montevideo los anfitriones de la muestra serán: Elena Kohen la poeta (premio Mujer distinguida año 2005) y los plásticos Margarita Becker, Margarita Bonilla Stremel, Isabel Ferrario y el creador del proyecto Battistelli Mauricio, ellos arribaran el 07 de octubre en horario a designar al puerto de Buenos Aires en Dársena Norte en la Fragata Libertad.

presentado por el artista plástico Battistelli Mauricio a autoridades de la Armada Argentina en mayo del 2004 para difundir el arte argentino al mundo, realizando una selección de obras entre artistas plásticos de toda la República Argentina. Se vino desarrollando durante el 2007, 2008, 2016 y durante este año 2017. Ya en su edición 2016 la muestra dedicada al Bicentenario recibió elogios especiales e invitaciones de muchas instituciones de todo el país para ser exhibida.

Proyecto Arte Libertad

Es por ello que decidió Battistelli proponerle a los artistas participantes de la muestra Arte

Arte Libertad es un proyecto

Muestra paralela itinerante


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Libertad 2017, conformar una muestra paralela itinerante para ser exhibida en Argentina, con obras siguiendo la misma temática. Desde abril ha sido solicitada y exhibida en el salones de UCES (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales) de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, en Lomas de Zamora en el Café cultural Dalí y Consejo Deliberante, en la intendencia de San Vicente, en la Confitería Paseo de los Carruajes del Teatro Colón, en la Galería Taller de Arte Del Sol, durante septiembre y octubre la muestra viaja a cuatro ciudades de la Provincia de Santa Fe, durante enero del 2018 será exhibida en Jesús María en el Museo Luis Biodi, durante el Festival Internacional de la Doma y el Folklore, siguiendo su camino por ciudad de Córdoba, San Luis y Tucumán. Distinciones Arte Libertad cuenta con el Auspicio de la Secretaria de Cultura del Gobierno Autónomo de la Ciudad De Buenos Aires, ha sido declarada de Interés Cultural del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, de Interés Municipal por los Concejos Deliberantes de Lomas de Zamora, San Vicente, Casilda (provincia de Santa Fe) y Jesús María (provincia de Córdoba) y con la Adhesión Legislatura de la Provincia de Córdoba. Integran esta muestra Arte Libertad 2017 paralela las obras de los siguientes artistas plásticos: Margarita Bonilla Stremel,

Margarita Becker, Carmen Moyano, Melisa B. Calabria, Liliana Marescalchi, Graciela Casartelli, Analía laxague, Angely Martínez, Lidia Papic, María Peinkofer, Martha Privitelli, Myrtha Sacramone de March, Liliana saslaver, Marta Lucía Heinz, Eduardo Gie, Isabel Ferrario, María Cristina Silva, Sergio Passerini, Rubén Paniccelli, Graciela Puchulutegui, Melina Mandato, Andrea Novello, Amanda Pérez, Nélida Inés Pergher, Hugo Álvarez, Susana Wildner Fox, Mauricio Battistelli y los poemas de Elena Kohen.

entrega de diplomas a los artistas participantes y la Asociación Amigos De Las Artes entregará una placa recordatoria a los Comandantes de la Fragata Libertad. La Asociación Amigos De las Artes, usa como lema “La Cultura une a los pueblos, el hombre que comprende esto, ama, vive, comparte”. Su página web www.AmigosDeLasArtes.com.a r fue reconocida en el año 2005 de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Cierre de ambas Muestras

Contacto Battistelli Mauricio Presidente de Amigos De Las Artes.com.ar Artista Plástico.

El broche de oro será en diciembre, cuando ambas muestras serán exhibidas en el Hall Central de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. En el acto, que se realizará el 11 de diciembre a las 19hs., se hará la

www.AmigosDeLasrtes.com.ar www.battistellimauricio.com.ar battistellimauricio@gmail.com

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MALBA

Arte y pensamiento / Programación

Candida Höfer en Buenos Aires En un esfuerzo conjunto de BAphoto, Malba y Goethe-Institut, la reconocida fotógrafa Candida Höfer (1944, Eberswalde, Alemania) llegará a Buenos Aires en el marco de BAPhoto. El sábado 9 de septiembre a las 12:00, en el auditorio de Malba, se realizará una entrevista pública a la artista a cargo de Valeria González.

blicos como bibliotecas y museos. A finales de los años 90, Höfer empezó a utilizar el gran formato, con el que consiguió imprimir mayor fuerza a sus imágenes. En sus fotografías prima el orden y la estructura del espacio, revelados a través de la luz ambiental.

rándose a la primera clase de fotografía de Bernd Becher en la academia. También en Düsseldorf, en 1975, tuvo su primera exposición individual en la Galería Konrad Fischer. Uno de los primeros grandes proyectos de Höfer fue Türken in Deutschland (Turcos en Alemania), donde retrató la vida de los migrantes turCandida Höfer es la invitada de cos en su ciudad, Colonia, y los honor en la próxima edición de cambios en la fisonomía urbana Figura central de la fotografía BAphoto y forma parte del pro- a partir de su llegada. Este tema contemporánea, Candida Höfer grama de artistas invitadas que despertó el interés en el imes una de las artistas más repre- la feria lleva a cabo desde hace pacto del ambiente construido sentativas de la Escuela de Düs- 4 años, con el objetivo de poten- en la gente. Fotografió espacios seldorf, también llamada Nueva ciar diálogos con el panorama públicos y semipúblicos, que Escuela de Fotografía Alemana, internacional y establecer una iban desde estaciones de ferrodonde se incluyen a otros nom- representación más equitativa carril, spas, bibliotecas, museos bres fundamentales como An- de género en el ámbito de la fo- a jardines zoológicos, desde dreas Gursky, Axel Hütte, tografía. Su participación en bancos a casas de ópera. AlguThomas Ruff y Thomas Struth, BAphoto es posible gracias a la nos de estos lugares, iconos cultodos discípulos de Bernd y Galería Thomas Zander y el turales monumentales, otros, Hilla Becher a fines de los años apoyo de Aeropuertos 2000 en arquitecturas cotidianas que 70. el traslado de las obras. pasan más desapercibidos en la ciudad. Dejó ver con sus fotograHöfer es reconocida por sus fo- Candida Höfer fías que algo paradójicamente tografías de espacios deshabita- Entre 1973 a 1982, Höfer se está presente cuando la gente dos, a los que se aproxima con formó en la Kunstakademie Düs- no está en la imagen. Sus fotouna mirada analítica. Se trata, en seldorf primero estudiando cine, grafías investigan las formas y su gran mayoría, de edificios pú- con Ole John y luego, incorpo- estructuras de los espacios, así

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como detalles que la integran. Examina las contradicciones entre la intención y el uso real, así como las capas del cambio histórico. Este acercamiento le permite un retrato muy personal de los espacios. Sus imágenes nos invitan a tomar tiempo para descubrir y reflexionar sobre qué hacen los espacios con nosotros y qué hacemos nosotros con ellos. En sus trabajos recientes más abstractos, Candida Höfer se centra en la importancia de los detalles y su papel en la percepción estética del espacio. Para la presentación de su trabajo no sólo utiliza la fotografía tradicional en tamaños variables ajustados a las exigencias de la composición, sino que también muestra su trabajo en proyecciones, recordando su participación temprana en el

cine y su apreciación de las secuencias de imágenes, un enfoque que también retoma en sus publicaciones. La obra de Candida Höfer se muestra en museos como el Kunsthalle de Basilea, el Kunsthalle de Berna, el Portikus, Fráncfort del Meno, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Central Eléctrica de Toronto, el Kunsthaus Bregenz y el Museo Ludwig de Colonia. En 2013, el artista tuvo una exposición individual en el Museo Kunstpalast Düsseldorf. En 2002, participó en la documenta 11. Y en 2003, representó a Alemania en la Bienal de Venecia (junto con el difunto Martín Kippenberg). ENTREVISTA PÚBLICA Candida Höfer A cargo de Valeria González

Sábado 9 de septiembre a las 12:00. Auditorio Malba Av. Figueroa Alcorta 3415 Entrada libre y gratuita con capacidad limitada. Las entradas se retiran una hora antes en la recepción del museo. Se entregará una entrada por persona. La conferencia será en inglés, con interpretación simultánea. INFORMACIÓN ONLINE: http://www.malba.org.ar/event o/entrevista-publica-candidahofer/ CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504

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SE INAUGURÓ “CLARA DÍAZ: El camino del bordo” Hasta el 23 de septiembre, exposición con alfombras artesanales elaboradas con una técnica antigua en la Casa de Victoria Ocampo La presidente del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Carolina Biquard, y la directora de Patrimonio del organismo, Teresa Anchorena, inauguraron anoche, en

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la Casa de Victoria Ocampo, la exposición de alfombras artesanales “Clara Díaz: El camino del bordo”, con la presencia de la artista cordobesa.

“Estamos presentando nada más ni nada menos que en la Casa de Victoria Ocampo a la ganadora del Gran Premio Trayectoria


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2016: una de las maravillas que produjo nuestra región mediterránea y su tradición ancestral. Clara es una gran artista que muy pocos conocen, un secreto bien guardado de nuestra increíble Argentina”, explicó Biquard. “Para nosotros, Clara es una artista maravillosa. Sus alfombras son la Argentina inspirada, que toman lo mejor de nuestra naturaleza, de las combinaciones, de los

diseños”, dijo Teresa Anchorena que, junto con Isabel Cárcano de Viel Castel, hizo la curaduría de la exposición. “El camino del bordo” está compuesta por diez alfombras de gran tamaño bordadas por Clara y otras piezas trabajadas por nueve de sus alumnas. “Lo que yo les enseño es el punto del bordo. No estudié dibujo, pero todo lo que sé lo tengo adentro. Cuando uno se pone a bordar es algo muy íntimo. A medida que

uno borda, va viendo la naturaleza y va sabiendo lo que tiene en la cabeza, porque la cabeza manda la mano”, relató la artesana sobre los encuentros con sus discípulas. El bordo es una técnica que llegó a Córdoba a través de las monjas catalinas, quienes adaptaron los motivos del diseño a la flora y la fauna locales. La confección de cada alfombra puede tomarle al artista entre uno y cuatro años. u

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“Clara, además de ser una enorme artista, es de esas almas clave que hilvana, que sustenta, que teje, ya no sólo las alfombras de bordo como género creativo, sino como legado de continuidad. Su arte es correlato de un modo de ser local, tan de antes, donde la virtuosa sencillez criolla convivía con la celebración del entorno”, asegura Teresa Anchorena en el

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catálogo.

La exposición “El camino del bordo” puede visitarse, hasta el El Gran Premio FNA y los Pre- 23 de septiembre,de martes a mios a la Trayectoria Artística sábados, de 12 a 20, en la Casa son las máximas distinciones Victoria Ocampo, Rufino Elizalde que otorga el FNA para recono- 2831, ciudad de Buenos Aires. cer anualmente la obra de artis- Entrada libre y gratuita. tas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contri- Prensa FNA buido de manera positiva a enri- Tel. 011 4343-1590 quecer el patrimonio cultural de Int. 153/139 la Argentina. www.fanartes.gob.ar


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60 | Sesenta Aniversario de Galería Rubbers. 20 | Vigésimo Aniversario de permanencia de Yuyo Noé en la Galería. 60 | Sesenta Aniversario de Luis Felipe Noé en la pintura Argentina. Del 30 de agosto al 27 de octubre. Lunes a viernes de 11 a 19 horas. Sábados de 11 a 13.30 horas. Querida Mariana. Es para mí un gran honor inaugurar el nuevo local de la Galería Rubbers cuando es su aniversario de 60 años de existencia y 20 años de mi continua y feliz relación con la galería, pero también 60 años de mi viaje en la pintura. Felizmente coincide esta celebración con mi exposición que por este motivo se está realizando en el Museo Nacional de Bellas Artes (Noé: Mirada prospectiva). Estoy muy contento que, ade-

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más, se insista con esta muestra de mis obras de estas últimas dos décadas y en ocasión tan particular para esta galería que tu padre fundó exponiendo en su primera muestra nada menos que a Xul Solar, cuando este aun no tenía el merecido reconocimiento que tiene hoy (tarea para la cual Natalio Povarché hizo muchísimo). Tu padre en pocos años supo colocar la Galería Rubbers en el mayor nivel dentro del mundo artístico de Buenos Aires (y en consecuencia de nuestro país). Así en sus primeros años expuso a Leopoldo Presas, Ernesto Deira, Alberto Greco y Federico Peralta Ramos entre otros. Hace diez años cuando aún Natalio pudo celebrar de su galería

me invitó también a realizar una muestra mía de lo realizado a partir de 1997, que el prólogo diciendo: “Al comenzar nuestro vinculo profesional prevaleció el respecto y la coincidencia en distintos aspectos que hacían a nuestra relación lo que nos demuestra que ambos respondemos al mismo código. En estos diez años se instaló el afecto, la lealtad y un éxito compartido que sólo garantiza esto que nos une.” Yo, mi querida Mariana, puedo decirte en este nuevo aniversario lo mismo respecto a vos, tu galería ahora, a tu hija María Basile que comparte contigo esa tarea y con todos tus colaboradores que en ella trabajaron o continúan haciéndolo.


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2013_El dragón nuestro de cada día -Tinta y acrílico sobre papel, -105 x 105 cm. Abrazándote, abrazo a la galería. Yuyo Noé.

retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Palacio de Bellas Luis Felipe Noé nació en Bue- Artes, México D.F. respectivanos Aires en 1933. Estudió en el mente, y en 2010 en el Museo de taller de Horacio Butler. Vivió en Arte Moderno de Río de Janeiro, París y en Nueva York. Entre 1961 Brasil. Representó a la Argentina y 1965 formó parte del grupo en la 53ª Exposición Internacioconocido como Nueva Figura- nal de Arte de Venecia (2009). ción Argentina, integrado, ade- Ha sido invitado de honor en la más, por Ernesto Deira, Rómulo XX Bienal Internacional de CuriMacció y Jorge de la Vega. Fue- tiba (2013). En el 2017, el Museo ron invitados a participar en el Nacional de Bellas Artes le dePremio Internacional Guggen- dicó una exposición antológica heim en 1964 y se les rindió ho- “Noé: Mirada prospectiva”. menaje en la sección histórica Ha recibido, entre otros premios, de la Bienal de San Pablo en el Premio Nacional Di Tella 1985. (1963), becas del gobierno de Desde 1959 ha realizado más de Francia (1961) y de la John cien exposiciones individuales. Simon Guggenheim Memorial En 1995 y 1996 realizó muestras Foundation (1965 y 1966). Por su

trayectoria le han otorgado el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997) y el Konex Brillante a las Artes Visuales (2002). La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre (2006). Premio Homenaje del Banco Central de la Republica Argentina (2009). Ha publicado varios libros, entre ellos: “Antiestética” (1965), “Noescritos, sobre eso que se llama arte” (2007) y “El caos que constituimos” (2017). Galería Rubbers 1595 Avenida Alvear Buenos Aires, Capital Federal 1014 Argentina www.rubbers.com.ar

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ENTREVISTA:

Walter Sotelo…. Sus obras Tengo muchas imágenes para volcar a la tela y no las dejaré en el subconsciente. Situación inventada que empaña una realidad a su vez también es soñada o inventada.

años. Hice mi secundaría en San Fernando donde me recibí de Técnico Constructor Naval.

-¿Dónde naciste? ¿Dónde vivís actualmente? Nací en San Isidro y viví en Beccar con mis padres hasta los 25

-¿Cómo surge la pintura en tu vida? Desde muy chico dibujo y en mi adolescencia comencé a

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pintar mis dibujos. -Tus obras tienen en común formas en pico y puntas. ¿Cómo llegaste a incorporarlo como parte de tu estilo? Las formas y mi estilo creo que se debe, como ya mencioné an-


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“El Descanso” 100 x 80 cm Óleo teriormente, a que estudié Construcciones Navales donde se aprende mucho sobre las líneas y curvas (mucho a mano alzada) y la mano se acostumbra a ese tipo de trazos y son ideales para mis creaciones en dibujo ..las cuales luego las llevo a la pintura y el color. -Otra característica de tus obras es la utilización de colores intensos, fuertes y llamativos. Cuál es tu

inspiración en la paleta de color? Crees que hay algún color dominante con el que te sientas identificado? Es cierto que me gusta mucho el contraste y para ello no hay nada mejor que hacerlo con colores intensos , lo demás es un juego que a veces sale mejor que otras veces... Uno con el tiempo va agiornando su paleta y creo que mucho depende del dibujo a pintar sumado al estado de ánimo de ese mo-

mento... Me identiēca mucho el color azúl ... -¿Con qué materiales trabajas tus obras? Comencé pintando con acuarela y ya de grande pasé al óleo (creo que nunca lo dejaré ... es un material atrapante !) -¿Porqué un cuadro tuyo no termina de serlo sin ser surrealista? Creo y a mi entender lo que

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“Casa de Cuento” 88 x 78 cm Óleo hago es Surrealismo, ya que la imagen no es real , pero me parece que la gente tiene muy Identiēcado al Surrealismo con Dalí y por lo tanto quieren ver imágenes parecidas, y las mías

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no lo son. -Puedo creer que cada obra pertenece a una gran serie. Esta serie, ¿lleva algún título? ¿En qué estás traba-

jando actualmente? Es verdad que mis obras parecen pertenecer a una serie, pero “hasta ahora” no lo son. Siempre fueron obras independientes, de imágenes que me


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surgen. Dije “hasta ahora” por que ya termine mi primer “SERIE”. La misma se llama “Mil años hace...” y consta de 12 obras , una por mes y las cuales llevan el nombre de cada mes calendario. La primera obra llamada “Enero”, la segunda Obra llamada “Febrero” y así sucesiva y

cronológicamente hasta Diciembre. Todo dentro del año 2016. Actualmente estoy trabajando en Obras individuales. Tengo muchas imágenes para volcar a la tela y no las dejaré en el subconsciente. -Menciona las primeras 10 palabras que te vengan a la

mente, en cuanto a tu obra se refiere. Diez palabras ?..surrealismo , sensual , inconsciente , música , color , armonía , emoción , trance , impacto y placer. Contacto juanadeartegaleria@gmail.com 54 11 4792-7884

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Andando por mi barrio de J.Nodlinger. PH Pablo Messil

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Juan Nördlinger inaugura NOCTURNOS “… he velado pintando durante 3 noches, acostándome durante el día. A menudo me parece que la noche es mucho más viva y de colorido más rico que el día.” Vincent Van Gogh (carta a Theo, 8.09.1888) Para presentar la reciente producción de Juan Nördlinger nos parece vital retomar una pregunta de Gilles Deleuze: “¿Qué quiere decir hablar de pintura?”… cuestión que el filósofo formulara a propósito, entre otros, de Van Gogh. Su inmediata respuesta reza: “precisamente formar conceptos que están en relación directa con la pintura y solamente con la pintura”. Nuestro escrito se ampara en esta prescripción que ayuda a prolongar en lo discursivo la creencia de Juan Nördlinger: pintar es crear imágenes en y solo a través de la pintura. Porque incluso en el conocimiento de las estrategias artísticas contemporáneas, el conjunto de las obras que da lugar su exposición en Arcimboldo insiste en la práctica pictórica y en la exploración de su hacer específico. Un trabajo dedicado y delicado, un oficio que implica ritos y tabúes, una técnica en riguroso coajuste con sus materiales, una relación amorosa entre la corporeidad del cuadro y la pericia del artista. De tal persistencia y concentración ha emanado una nueva densidad poética. Una cierta discontinuidad con el trayecto previo, que intentaremos develar muy cerca de las imágenes. Ellas

operan a partir del ejercicio de la visión nocturna: un acontecimiento precario entre seres y entornos, y un desafío para quien se atreve a ampliar las fronteras de la luz visible. Podemos perseguir en la superficie de la tela el lugar del pintor: primero flâneur, cuerpo en el tránsito de la noche, principalmente en su ciudad y de allí en otras. Un errante sin prisas, sin rumbo; su atención en disponibilidad percibiendo contrapuntos de sombras y luces, acopios de tonos, matices en acorde, reflejos fluviales, las huellas de diversos pasados. Luego, testigo de la nocturnidad, mirada encarnada, íntima… cómplice del clima onírico de una noche que se abre a lo real. Y lo real pictórico podría ser esa “catástrofe que afecta el acto de pintar en sí mismo. (…) Al punto que sin ella el acto de pintar no podría ser definido” (Deleuze). ¿Qué puede significar esto? Existe para la pintura un antes del acto: es el caos del que surge la figura, ese aciago envés que germina en matriz, ese anclaje trágico que anuda el armazón. Sujeto del caos, el pintor, un poco más acá de lo invisible y un poco más allá de lo visible, con-

movido ante la dilatada textura del mundo, situado en el umbral de sonidos intraducibles y de lenguajes aún inaudibles. Paul Klee decía: “Me parece, cuando la noche vuelve a descender, que no pintaré y que jamás he pintado.” Es aún oscuro cuando la mirada empuja la claridad en el acto de pintar. Y cuando se ha constituido la mirada, ya puede haber un secreto que donar a la contemplación. Con cuidado. La mirada de Nördlinger conoce la dimensión de este “casi de noche”, ha experimentado en el descenso hacia lo oscuro la gama que no se extralimita y la claridad que asciende hasta punto de ceguera; temperaturas; colores irreprimibles cuando remontan la máxima gradación declinan morosos detonando penumbras. Entre esos dos confines labora el hecho pictórico que exhuma del caos el color y la forma por un pincelada muy trabajada de trazos intensos. Sobre, entre, contra la pregnancia de los fondos con sus sutiles variables tonales se ritma el dibujo, geometría de lo informe, y se trazan sus líneas hirientes. La transparencia vincula los planos, el detrás y lo representado. Los artefactos figurativos se distribuyen en una composición estable

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Retrato Juan Nodlinger. PH Pablo Messil y pausada incluso en sus recurrentes diagonales o sus superficies trapezoidales; solo aquí o allí, a veces protagónicas, ciertas aceleraciones dadas por la perspectiva o por la materialidad. Lápiz, grafito, carbonilla, acrílico… lo gráfico y lo pictórico solicitan una contemplación en detalle para descifrarse como textura de la nocturnidad. ¿Es este el concepto que describe la sensación capturada en connivencia con un mundo casi silencioso?

los unos ni a las otras. Base geológica hecha de brumas que resguarda la idea de albedrío unida a la de designio. Diagrama. “Si no existe el diagrama… eso que hace catástrofe sobre el cuadro, entonces ya no hay nada” (Deleuze)

en definitiva, ponen en escena estos cuadros son estados intersubjetivos de la nocturnidad. Rembrandt, Whistler, Hopper, Bacon… ¿qué puede ser lo nocturno para un pintor?... Dice Nördlinger: “Lo que sucede en la noche es lo mismo que acontece en la pintura: una transfiguración”. Deleuze asiente: una catástrofe en el acto de pintar es inseparable de un nacimiento. Es el origen mismo del color, de la pintura. Es quizás lo que algunos pintores desde siempre han buscado en la noche: “… me hace falta también una noche estrellada con cipreses ēquizá sobre un campo de trigo maduro…” (Van Gogh). Alicia Romero, Marcelo Giménez

Esmalte estallado sobre el cobre de la tela, mancha corpuscular en una dimensión abstracta, esquema, ley de funcionamiento, los fondos liberan la imagen de los clichés que podrían abruY sin embargo el secreto está a marla: el fantasma de la fotograsalvo; el parpadeo que reiteran fía, el espectro del género. las tinieblas quiebra los equili- Porque en la instantánea la vibrios en favor de esos fondos sión se pierde en pos de obtener que avanzan inestables, expansi- una vista y es preciso recupevos, indiscernibles. Fondos que rarla al pintar. Ni paisajes urbaaparecen en los seres y las nos, ni interiores, ni series, ni Apertura para público: cosas, pero no pertenecen ni a unidades, pero además… lo que, martes 15 de agosto a las 19hs

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Arcimboldo Arte Contemporáneo Reconquista 761 PB 14 CABA Visitas: lunes a viernes 16 a 19hs. (Otros horarios con acuerdo previo) Cierre: 8 de septiembre Informes: 4311 3373 pelusaborthwick@gmail.com Una historia a modo de Cv Si se invita a Juan R. Nördlinger (Buenos Aires, 1949) a referir alguna instancia que sienta y reconozca inaugural en su vocación artística, aflora el recuerdo de la abuela Margarethe. En su proximidad acontecieron las primeras sorpresas, los gozos iniciales venidos de advertir la belleza de las cosas; también se afianzó la sensibilidad que moviliza hacia una vocación. En este relato, ella oficia de proveedora de ese objeto mágico que hace posible alcanzar la meta, concretar un logro. Con el tiempo, vinieron a sumarse a esta función las compañías escogidas para emprender esa parte de un trayecto en el que, como ha apuntado Sofía Kunst ēvoz imprescindible en esta historiaē, Juan “se fue enterando de que era pintor”. En primer lugar, aquellos en los que nuestro artista reconoce la generosa transferencia de un saber hacer pictórico: Ahuva Szlimowicz, Pablo Suárez, Marcia Schvartz son nombres que en su narración ponen cuerpo a esta tarea. Es la década de 1990, cuando los talleres de la escuela Ernesto de la Cárcova ofrecieron un escenario de formación artís-

tica aún memorable; Juan buscó extenderlo para sí en las enseñanzas de Jorge Pirozzi. Son palabras de este maestro las que ponderan un alcance poco común ē“hacerle sentir a los otros que estamos viendo, que es posible penetrar un mundo invisibilizado por las palabras”ē , entregándonos una autorizada valoración de su pintura.

incitan su reflexión acerca de lo actuado; de cierto modo próximo, la palabra de colegas cuyo desempeño admira ēCatalina Chervin, Guillermo Cuelloē le otroga criterios confiables que lo impulsan a insistir en ciertos hallazgos o le permiten atisbar lo propicio de virajes intuitivos. El tiempo de efectivizar un ámbito donde privilegiar la tarea artística se concreta en 2015; tal vez no tan fortuitamente, el lugar se enclava en el corazón de nuestra ciudad y en cercanía a los barrios porteños en los que trascurrió su infancia y su adolescencia. En el resguardo que ofrece el propio estudio pronto ensaya una nueva muestra por la que dar a ver trabajos inéditos, mayormente recientes.

Luego, bajo el cuidado de Elba Bairon, Juan asumió el desafío de abordar una ética artística diversa; con ella aprendió a roturar los terrenos de la línea, la incisión, la multiplicidad. Un objeto artístico oportuno a la voluntad gráfica y una invitación hicieron posible que su labor fuese vista en una de las muestras de libros de artista organizadas por Pedro Roth (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, A partir de entonces, en este 1997). contexto, la tarea creativa se ha reanimado por virtud de amores Mientras se aboca en compren- probados y pasiones novedosas, der la actualidad de las artes y de desvelos previsibles e inavizorar sus problemáticas, el quietudes inesperadas. Esta expintor continúa acrecentando su posición en la galería dominio sobre el tinte, la lumino- Arcimboldo de un conjunto de sidad, el matiz. Adviene así el sus pinturas últimas ēlas de matiempo ēy la necesidadē de yores dimensionesē responde al compartir las imágenes indus- deseo de compartir otra vez ēy triosamente producidas. Pe- celebrarē ciertas victorias punqueña Antología de Pares tuales en el desafío continuado e (Museo Metropolitano de Bue- inagotable que es forjar una nos Aires, 2011) ocupa en su tra- imagen. yecto ese lugar de muestra inicial; la celebró junto a Alcira En las redes Merea, con quien compartía entonces el empeño de perfeccio- https://www.facebook.com/Juan narse bajo la supervisión de -Nordlinger-240508166429300/ Juan Doffo. https://www.instagram.com/jua nnordlinger/ Es el diálogo con los compañeros de taller donde hoy Nördlin- Simkin & Franco ger encuentra miradas que www.simkin-franco.com.ar

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Premio Gubbio

Sección América Latina y Caribe Apertura de muestra y entrega de premios La Gerencia Operativa de Casco Histórico, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires (DGPMYCH), informa que el martes 5 de septiembre a las 19 hs. se realizará la apertura de la muestra y la entrega de los premios correspondientes a la edición 2017 del “Premio Gubbio Sección América Latina y Caribe”, en el Salón de Exposiciones de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, 1° subsuelo. La muestra estará abierta, con entrada libre y gratuita, hasta el 8 de septiembre. El Premio Gubbio, Sección América Latina y Caribe se propone reconocer, promover y valorar las experiencias de recalificación de la ciudad existente en territorio latinoamericano y en particular de sus áreas, edificadas o no, que caracterizan su identidad y paisaje. Cada dos años (impares) las instituciones coorganizadoras de este Premio en nuestro continente - Asociación Nacional de Centros Históricos y Artísticos (ANCSA), la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana (OHCH), Gerencia Operativa de Casco Histórico, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires (DGPMyCH) y

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el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP Argentina), realizan el llamado a Concurso con el objetivo de recibir y difundir buenos ejemplos de prácticas realizadas en diferentes ciudades de nuestros continente. El Premio coincide con las VIII Jornadas Internacionales sobre Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos, encuentro abierto al público con entrada libre y gratuita, con el fin de generar un ámbito de discusión e intercambio de experiencias de revitalización de las áreas históricas de diversas ciudades del mundo. En esta quinta edición, la convocatoria tuvo un resultado altamente satisfactorio. Se recibieron diecinueve trabajos, provenientes de nueve países, tratándose en su mayoría de proyectos de gran calidad y pertinencia, por sus temáticas y abordajes. Los países participantes fueron: Argentina con cinco trabajos; Cuba con cuatro trabajos; Ecuador con tres trabajos; Chile con dos trabajos; Uruguay, Venezuela, Brasil, Colombia y Bolivia con un trabajo cada país. El Jurado, integrado por los Arq. Stefano Storchi y Arq. Fabrizio Toppetti (por ANCSA. Italia); Arq. Jorge N. Bozzano y

Arq. Cristina B. Malfa (por CICOP Argentina); Arq. Ayleen Robaina Barca (por OHCH) y Arq. Andrea Cerletti (DGPMyCH), arribó a un dictamen con la selección de los mejores trabajos del conjunto de presentaciones. Como en ediciones anteriores, se tuvo especialmente en cuenta: -La integración a escala urbana y arquitectónica en los casos de intervenciones en bienes de valor patrimonial. -La capacidad de innovación en las experiencias de recalificación urbana. -Los aportes sociales, económicos y culturales. -La concepción activa de la recuperación de los bienes, así como la intervención respetuosa y pertinente sobre las diferentes categorías de bienes intervenidos. -El grado de concreción, en los casos de experiencias que impliquen varias etapas de implementación. Las propuestas preseleccionadas para conformar la muestra en la que están los trabajos premiados, y los que recibirán mención y diploma de destacados) incluye las siguientes presentaciones: PASEO DE LA BRECHA. Colonia del Sacramento, Uruguay La intervención consiste en ge-


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nerar un pasaje interno público que atraviesa y unifica un antiguo galpón, donde se mixturan usos residenciales, comerciales, paseo peatonal y museo a cielo abierto donde se exponen los hallazgos arqueológicos encontrados. Se destacan los importantes trabajos previos de investigación histórica, cartográfica y arqueológica, las cuidadosas excavaciones realizadas dentro del predio y la utilización de materiales nobles de construcción. Lo que en el momento inicial de la obra era la construcción de ocho apartamentos y un local comercial, pasó a ser un emprendimiento patrimonial y educativo que, a través de una arquitectura de vanguardia incorporada al entorno urbano, conforma un atractivo paseo cultural. REFUNCIONALIZACIÓN DEL ANTIGUO PASAJE BELGRANO. Buenos Aires, Argentina Se trata de una intervención privada respetuosa de los valores patrimoniales del edificio, al punto de subordinar la propuesta, tanto en cuanto al proyecto arquitectónico (no se alteró la volumetría de lo existente) como en lo referido al uso (se redefinió el destino del bien para permitir el acceso público a un sector en el que se pueden conocer los hallazgos arqueológicos que surgieron durante la obra). El resultado es un trabajo de muy buena calidad, tanto en su integración con el paisaje urbano del área institucional del Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires

como en la resolución de los detalles, lo que suma a los méritos expuestos. PALACIO DEL SEGUNDO CABO. La Habana, Cuba Se trata de una sobria y monumental edificación de finales del siglo XVIII considerada uno de los mayores exponentes del “barroco cubano”. Fue edificada para la función de Real Casa de Correos, aunque albergó a través del tiempo, otras funciones. Este palacio colonial se ubica en la Plaza de Armas y ha sido restaurado y acondicionado para acoger una función cultural contemporánea, de manera tal que el respeto por la historia, la arquitectura y la arqueología se combina en una novedosa propuesta museográfica apoyada en el uso de la tecnología. Este centro cultural interactivo pone a disposición de ciudadanos y visitantes un conocimiento más amplio, instructivo y ameno de la historia y la cultura de la nación cubana en sus vínculos con Europa. LADEIRA DA BARROQUINHA. Salvador, Bahía, Brasil Ladeira da Barroquinha es una interesante intervención en el espacio público en el centro histórico de Salvador de Bahía. El proyecto considera dos aspectos fundamentales: la importancia del patrimonio histórico edificado y la articulación con los diversos usos existentes y deseados, dándole un máximo aprovechamiento a su morfología y respetando la pendiente natural de la vía pea-

tonal. Un proyecto de gran sensibilidad, muy simple y agradable estéticamente que permite optimizar un importante eje de conexión del centro histórico bahiano. LA CATEDRAL DE VALENCIA, Valencia, Venezuela Sin duda su restauración constituye una puesta en valor importante para la comunidad de Valencia, tercera ciudad en importancia en población y extensión del país. Destacada por ser Monumento Histórico Nacional, su localización estratégica en el Centro Histórico, frente a la Plaza Bolívar, sitio de interés turístico internacional, incrementa la valorización del conjunto. PLAZA DE LA MARQUETA. Holguín, Cuba Se trata de la restauración y reutilización de la antigua Plaza del Mercado de la ciudad de Holguín, establecida en la primera mitad del siglo XIX y reconocida, en su momento, como un aporte modernizador en el crecimiento urbano. Es una de las doce plazas que distinguen a este centro urbano, conocido como la Ciudad de los Parques. La restauración de este espacio público, en respeto a la memoria e identidad de los holguineros, ha generado un auténtico impacto social y cultural, que se expande al entorno circundante, devolviendo a la ciudad un espacio para el comercio y la cultura, donde confluyen y se entremezclan diversas activida

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des que mejoran la calidad de vida de sus ciudadanos. RECUPERACIÓN PATRIMONIAL POST TERREMOTO: CAPILLA TOTIHUE. Totihue, Sexta Región, Chile La comunidad rural de Totihue utilizaba este antiguo silo como

Capilla, pero luego del terremoto del 2010 quedo inutilizable y debió ser clausurado por peligro de derrumbe, por lo cual, si bien es un ejemplo modesto, rescata del abandono el paisaje rural como memoria, valorando estéticamente el territorio y las prácticas religiosas de la comunidad local.

Prensa Gerencia Operativa Museos Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico GCABA 4516-0944 al 49 int. 212 y 213 prensadgm@buenosaires.gob. ar www.buenosaires.gob.ar/museos

Becas a la Formación 2017 Dos categorías: Capacitación (hasta $50.000) y Formadores (hasta $70.000) Abren las Becas del FNA a la Formación Convocatoria abierta del 8 de agosto al 22 de septiembre de 2017 Los ganadores se conocerán en noviembre del 2017 A partir del 8 de agosto, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria a las Becas a la Formación 2017 e invita a todos los artistas del país a presentarse en las siguientes disciplinas: Arquitectura; Artes Visuales; Diseño; Patrimonio y Artesanías; Medios Audiovisuales; Música; Letras; Artes Escénicas; Arte y Transformación Social y Gestión Cultural.

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Estas becas tienen por objetivo apoyar y acompañar la capacitación de los artistas argentinos y extranjeros que residan legalmente en todo el país. Se podrán solicitar becas para la formación técnica, académica y profesional en la Argentina o en el exterior del país. La convocatorio se divide en dos categorías: para capacitación individual y/o grupal (hasta $50.000) y, este año se suma, para Formadores individuales y/o grupales (hasta $70.000). Las becas para Formadores son exclusivamente para ser cumplidas en territorio argentino. La selección de los becarios estará a cargo de un jurado interdisciplinario compuesto por especialistas de relevante tra-

yectoria, que será designado por el Directorio del FNA y tendrá a su cargo la evaluación de los proyectos y los antecedentes de los postulantes. Con el fin de acercar los beneficios a todos los rincones del país, el Fondo invita a todos los artistas del país a ingresar a www.fnartes.gob.ar, registrarse en la plataforma online y acceder a los formularios. Asimismo pone a disposición distintos soportes de consulta: Línea gratuita para todo el país: 0800 – 333 – 4131 Correo Electrónico: fnartes@fnartes.gob.ar Prensa FNA Tel. 011 4343-1590 Int. 153/139 www.fanartes.gob.ar


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VIII Jornadas Internacionales sobre Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos Las Jornadas Internacionales sobre Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos, organizadas por la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, son convocadas cada dos años con el objetivo de generar un ámbito de discusión e intercambio de prácticas llevadas adelante en diversos lugares del mundo. La VIII Jornadas se desarrollarán del 5 al 7 de septiembre a las 15 hs. en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Avenida de Mayo 575, 1º piso, CABA. El encuentro es abierto al público con entrada libre y gratuita. Los cascos y ciudades históricas consideradas como unidades culturales, están sujetas a expectativas, tensiones y usos intensivos en las que se deben conjugar la conservación de sus huellas identitarias con los requerimientos de la vida actual. El objetivo persigue la revitalización, puesta en valor y uso pleno de sus potencialidades entendidas como un usufructo para el goce de los

ciudadanos y de los turistas que frecuentemente los visitan. A lo largo de estos 14 años participaron más de 100 expositores, pertenecientes a 37 ciudades de 16 países de Europa (España, Inglaterra, Italia) y de toda América (Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia; Cuba, Chile, EEUU, Ecuador, México, Panamá, Uruguay, Venezuela) con representantes tanto de gobiernos, como de instituciones o del ámbito privado. Este rico abanico de experiencias generó un espacio de intercambio y reflexión que posibilitó un punto de encuentro favoreciendo sinergias entre los participantes, y hoy podemos afirmar que las Jornadas se encuentran en la agenda de los profesionales que trabajan sobre el tema y que se han instalado en la comunidad en general.

dad y la regeneración urbana en articulación con el modelo de ciudad inteligente (smart city), programas de incentivos y planificación participativa, movilidad y vitalidad urbana. Las experiencias puntuales que se presentan son de gran significación, tanto públicas como privadas, y son referentes de buenas prácticas sobre los cascos históricos, confrontando los resultados sobre experiencias concretas en áreas patrimoniales. (Se adjunta programación y Curriculum Vitae de los expositores). Consultas a: cascohistorico@buenosaires.gob.ar Tel: 54 11 4342 5975 o bien al 4323 9400 int 2723 Contacto: Estefanía Airaldi y Cristina Malfa. Prensa

Este año nos visitarán destacados expositores que expondrán sobre las grandes problemáticas y el abordaje de las mismas en los centros históricos, como intervenciones edilicias y ambientales en contextos históricos y su gestión, las cuestiones relacionadas con la sustentabili-

Gerencia Operativa Museos Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico GCABA 4516-0944 al 49 int. 212 y 213 prensadgm@buenosaires.go b.ar www.buenosaires.gob.ar/museos

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Se inauguraron nuevas muestras en el

Museo Provincial de Bellas Artes En un Museo absolutamente colmado, el viernes 11 de agosto se inauguró una serie de muestras que estarán en exhibición hasta el domingo 1ª de octubre.

Un homenaje a Vicente Krause, una expo conjunta de Sirabo y Pazos, reflexión sobre el arte contemporáneo y fotografías forman parte del abanico de muestras que se inauguraron el pasado viernes 11 de agosto a las 19 en las distintas salas del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

vincularse con los artistas. Las exposiciones se podrán visitar de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

En ambos el proceso creativo está íntimamente vinculado a la palabra, a la reflexión, a los conceptos que luego devendrán obras, objetos, manifiestos, acciones, poesía. - Sala Principal: – “Pensar En esta muestra se exhiben duele”, de Dalmiro Sirabo y Luis obras de Dalmiro Sirabo realizaPazos. das en los últimos diez años, en Luis Pazos y Dalmiro Sirabo, dos las cuales la articulación de esas hombres que han recorrido sen- direccionales y el ritmo dado Las diferentes propuestas, que deros diversos en la búsqueda por la sucesión de llenos y vaestarán en exhibición hasta el de su realización artística y per- cíos le otorgan a esas estructuras domingo 1ª de octubre, se com- sonal, pero que parten de una geométricas un carácter paradoplementan con una serie de ac- misma matriz: el arte es el pro- jal entre lo concreto de su matetividades que las acompañarán ducto de esa conjunción de ex- rialidad y la sensación de para ofrecer al público una rica periencias vitales y reflexiones suspensión en un espacio etéexperiencia en la que pueda filosóficas, religiosas, místicas. reo, imprimiéndoles un carácter

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místico. En cuanto a la obra de Luis Pazos, la propuesta está dividida en núcleos temáticos que conjugan sus producciones performáticas de los primeros setentas con obra realizada en los últimos años. El carácter premonitorio de su producción temprana se actualiza en las obras de las series actuales, dándoles una vigencia que sorprende. - Sala Patrimonial: “Krause – Vestigios disponibles”, homenaje a Vicente Krause. La Dirección de Artes Visuales y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti tienen el honor de realizar un homenaje al maestro Vicente Krause, emblemática figura de las artes creativas y proyectivas, tanto en las disciplinas plásticas como en su gran amor, la arquitectura. La muestra fue organizada por ex alumnos y discípulos de Krause, y en la selección Se puede ver plasmada su prolífica y enriquecedora producción, íntimamente vinculada a la historia de la Universidad Nacional de La Plata como a la ciudad de la que fue, sin lugar a dudas, uno de sus hijos dilectos. La exposición está compuesta por objetos escultóricos, pinturas, dibujos, dibujos de obras de arquitectura, maquetas parciales de obras, imágenes impresas, textos y videos de Vicente Krause. El equipo curatorial busca rescatar ideas, conceptos, extraerlos de la estaticidad del pasado para convertirlos en memoria activa, “el vestigio disponible, desde el hoy”, como dice Krause.

- Sala Microespacio: “Asamblea Voz a los Movimientos del Deseo”. Desde el viernes 11 de Agosto a las 19 hasta el domingo 1° de octubre, Microespacio se convertirá en lugar de encuentro, debate y reflexión sobre la problemática artística actual, haciendo hincapié en el arte contemporáneo. Previa consulta abierta, se organizarán cada 7/10 días conversaciones y acciones, que se presentan como necesarias en la urgencia de los tiempos que nos movilizan.

ción desarrolló otra: la pesca. Pescar y sacar fotos tienen muchas cosas en comúnē las dos requieren paciencia, constancia y práctica. Los resultados aparecen después de mucho ejercitar y, muchas veces, en los momentos menos pensados. De ahí la doble gratificación del objetivo cumplido, por un lado, y la alegría que producen las sorpresas.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ - Observatorio Audiovisual: “Un Twitter: https://twitter.com/Muviaje más allá de los colores”, seoPettoruti fotografías de Gonzalo Pardo. Instagram: @museopettoruti Gonzalo Pardo se dedicó a la fotografía desde siempre. Si pri- Las exposiciones se podrán visimera cámara llegó a sus manos tar de martes a viernes de 10 a a los siete años y desde enton- 19, sábados y domingos de 16 a ces fue una suerte de extensión 19, con entrada libre y gratuita. de sus ojos, un sentido más que Para solicitar visitas guiadas se desarrolló con él y fue mu- grupales los interesados debetando en las diferentes etapas rán llamar al (0221) 4212206 / de su vida. A la par de esa afi- 4218619.

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CONVOCATORIA Con el objetivo de estimular, promover y difundir la exploración artística y experimentación dentro de las artes visuales, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti dependiente del Ministerio de Gestión Cultural, convoca a todos los artistas a participar del Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos en la especialidad Escultura y experiencias espaciales que se realizará en noviembre de 2017 en la localidad de Quilmes.

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DEL REGLAMENTO: Art. 1o - Podrán participar artistas mayores de 18 años, argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de (2) dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires, mientras que a los artistas extranjeros se les exigirá un mínimo de (3) tres años de residencia en el país y (2) dos en la Provincia de Buenos Aires. Para la acreditación del periodo de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que cuenten, la

cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación. Art. 2o - Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que se encuadren en la especialidad Escultura y experiencias espaciales. Art. 3o - Materiales: Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones establecidas en el artículo 4o del presente Reglamento. En este


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último caso, las partes deben mantener una relación estrecha, ya sea temática o de procedimiento, que den cuenta de ser partes de una obra final. Art. 4o - Dimensiones y peso: La medida mínima deberá ser de 40 centímetros en al menos uno de sus lados (alto, ancho o profundidad), sin incluir base, soporte o pedestal. Medidas máximas: Las obras presentadas podrán medir hasta 200 centímetros de alto x 200 centímetros de ancho x 200 centímetros de profundidad, aún si fuesen compuestas por varias partes e incluyendo base, soporte o pedestal. Las obras compuestas por una sola pieza no podrán superar los setenta (70) kilogramos. Las obras compuestas por más de una pieza no deberán superar en su composición total los setenta 70 kilogramos. Las obras que cuelguen del muro no podrán superar los 20 kilogramos. Art. 5o - De las exclusiones: Las obras no comprendidas en los artículos 1° y 2°. - Las obras de artistas fallecidos. - Las obras realizadas por artistas relacionados con el personal del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. - Las copias. Las creadas por un artista y ejecutadas por otro. - Las obras que lleguen deterioradas o vencido el plazo de admisión. - Las obras que excedan las dimensiones previstas. - Las obras producidas por más de un autor. - Las realizadas con fecha anterior a 2014. Art. 6o - De la inscripción: Los aspirantes a participar en el Salón podrán inscribirse de las

siguientes maneras: a - Virtualmente a través de la sitio web http://aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ b - Personalmente o por correo postal enviando al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 no 525 de La Plata (dentro de las fechas establecidas en el cronograma y en el horario de 10 a 16 h), una CARPETA DE INSCRIPCION que deberá contener: -Breve Curriculum Vitae. -Copia de anverso y reverso del Documento Nacional de Identidad. En el caso de extranjeros la documentación que acredite el periodo de residencia establecido. -Foto color que dé cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos detalle de la obra (las fotos deberán ser tamaño postal: 13 x 18 cm a 20 x 30 cm). Al dorso de la foto deberán figurar nombre y apellido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento.

que serán exhibidas y podrán aspirar a los Premios. El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti comunicará telefónicamente o a través de correo electrónico el resultado a cada uno de los artistas cuyas obras pasen a la instancia de premiación.

Art. 7° - Declaración Jurada: Toda solicitud de inscripción, ya sea efectuada por el artista o su representante, adquiere el rango de declaración jurada mediante la cual se declara conocer y aceptar los términos del reglamento base del concurso. Su no presentación faculta al Ministerio de Gestión Cultural a tener por no presentada la solicitud de inscripción.

Art. 10° - El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti no tomará a su cargo, bajo ningún concepto, gasto alguno de transporte, flete o acarreo de las obras de arte, para su recepción o devolución.

Art. 8° - De la selección de obras: A partir de las fotografías presentadas por los aspirantes, el Jurado seleccionará las obras

Art. 12° - El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti velará por la buena conservación de las obras de arte, pero no se

Art. 9o - De la entrega de las obras seleccionadas: Los artistas cuyas obras fueran seleccionadas deberán enviarlas a Av. Rivadavia 498 Museo de Artes Visuales Victor Roverano de la localidad de Quilmes, de lunes a viernes en el horario de 9 a 18, en la fecha indicada en el cronograma. La obra deberá estar debidamente identificada con los datos completos del artista y la obra y en condiciones de ser exhibida. Si las obras requieren de un montaje especial, deberán estar acompañadas por un croquis para su correcto armado. El montaje, en todos los casos, quedará a cargo del personal especializado del Museo.

Art. 11° - En todos los casos, se otorgará un recibo que el artista deberá presentar para la devolución de su obra.

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responsabilizará por su eventual deterioro, destrucción, pérdida, extravío, robo y /o hurto. Art. 13° - Del Jurado: El Jurado de Selección y Premiación estará integrado por tres miembros de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes visuales. El Jurado comenzará su tarea cuando estén presentes la totalidad de los miembros designados. Art. 14° - La aceptación de las obras y la adjudicación de los premios serán por simple mayoría de votos. De la actuación del Jurado se labrarán las actas correspondientes, siendo la decisión inapelable y dada a conocer públicamente. Art. 15° - Los artistas participantes que hayan obtenido premios en este Salón en los últimos cinco años sólo podrán aspirar a un premio mayor al ya obtenido en la disciplina que participó y fue premiado anteriormente. Art. 16o - Se instituyen los siguientes premios: Premio “Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires”, Adquisición, $ 45.000 Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, Adquisición, $

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40.000 Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, Adquisición, $ 40.000 Mención de Honor “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, Diploma. Mención de Honor “Municipalidad de Quilmes”, Diploma. Art. 17° - El Ministerio de Gestión Cultural queda facultado para instituir por sí o por terceros otros premios en el marco del presente Salón. Art. 18° - Las obras que reciban los premios adquisición pasarán a integrar la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Art. 19° - Los participantes del Salón podrán verificar las actas del Jurado, debiendo acreditar para ello su identidad. El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se pondrá en contacto con el artista que obtenga premio para hacerle saber los pasos a seguir para percibirlo. La efectivización del premio se gestionará y dependerá del Organismo que lo otorgue. Art. 20° - Del retiro de las obras: Para retirar su obra el artista participante deberá presentar el recibo correspondiente que le

fuera entregado en el momento de recepción, dentro de los veinte días hábiles posteriores a la finalización de la exposición del Salón. Caso contrario, el Museo Provincial de Bellas Artes dispondrá del destino de las mismas. Art. 21° - Todas las notificaciones se tendrán por válidas, en tanto fueran realizadas a los correos electrónicos y/o teléfonos denunciados por los artistas, debiendo el artista comunicar cualquier modificación al respecto. Art. 22° - Cualquier caso no previsto en este Reglamento será resuelto por el Ministerio de Gestión Cultural a propuesta del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, siendo la decisión inapelable y debidamente notificada al interesado. Fechas y plazos Recepción de la carpeta de antecedentes y foto de la obra: 28 de agosto al 8 de septiembre Reunión de Jurado de Selección: entre el 18 y el 22 de septiembre Entrega de las obras seleccionadas: lunes 25 de septiembre al jueves 5 de octubre Reunión de premiación: entre el 9 y el 13 de octubre Inauguración: Noviembre


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Música Tanino (Tango) presenta su tercer disco:

“Ni es cielo ni es azul” (Tanino trío /Tanino dúo+cuerdas)

Presentación en vivo Domingo 10 de Septiembre21:00hs. en CAFÉ VINILO Gorriti 3780 - Palermo | (011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar entradas $150 Domingo 17 de Septiembre21:00hs.

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en Teatro El Marechal Leopoldo Marechal 1219|(011)154-492-9560 info@teatroelmarechal.com.ar entradas $150 Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com Luego de sus dos álbumes anteriores: “Tango+Folklore” (Los

años luz 2011) y “Pulso Sur” (Los años luz 2014) realizados bajo la formación de dúo, ambos integrantes: Santiago Álvarezarmónica- y Fernando Sánchezguitarra- deciden incorporar la sonoridad de las cuerdas. Con la violinista Karharina Deissler forman el Tanino trío y suman el quinteto de cuerdas a su forma-


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ción original de dúo. Con ambos formatos graban este prometedor álbum “Ni es cielo ni es azul”. En este álbum, editado nuevamente por Los años luz discos y con el apoyo de Mecenazgo Cultural de Buenos Aires, conviven el TANINO TRIO agrupación conformada por guitarra, violín y armónica cromática que realiza interpretaciones personales del repertorio tradicional tanguero y el TANINO DÚO + quinteto de cuerdas que interpreta, de manera conjunta, un repertorio especial. La obra principal interpretada con el quinteto consiste en el doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta de cuerdas “Hommage a Liége” de Astor Piazzola. Este concierto tiene tres movimientos (Introducción, Milonga y Tango) con la interpretación solista a cargo de Fernando Sánchez en guitarra y Santiago Álvarez en armónica cromática, siendo la primera versión de esta obra- escrita originalmente para bandoneón- en sustituir al mismo por la armónica cromática. ACERCA DE TANINO DÚO

Santiago Álvarez en armónica cromática y Fernando Sánchez en guitarra y se presenta en diversos escenarios porteños. En 2011 edita su primer disco: “Tango + Folklore”. En el mismo año es premiado como “Mejor Conjunto Instrumental de tango 2011 (categoría dúos a cuartetos)” en el XIX Certamen Hugo del Carril organizado por la Dirección de Música de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Bs. As. En octubre/noviembre del 2012 realiza su primera gira por Europa, declarada de Interés Cultural por la Cancillería Argentina, con un saldo de 30 conciertos en 50 días. Por mencionar algunos de las presentaciones realizadas: concierto en el célebre “Teatro Petruzzelli” de la ciudad de Bari, en la Universidad “Aldo Moro” de Bari, en el Festival de Tango “Paris Banlieues 2012” En Agosto 2013 realiza su segunda gira europea invitados por el Festival Internacional de Tango de la ciudad de Tarbes (Francia). También participa en el “Gallarate Jazz Festival” (Italia) y nuevamente en el Teatro Petruzzelli de Bari (Italia).

Entre Marzo y Abril de 2014 graba “Pulso Sur”, el segundo disco, que cuenta con la producción artística de Ignacio Varchausky. Entre Julio y Setiembre de 2014 realiza su tercera gira europea, recorriendo 6 países del viejo continente: Francia, Alemania, Italia, España, Dinamarca y Escocia, participando de varios festivales y eventos destacados como el Festival Tangopostale 2014 (Toulouse, Francia), Festival Forte Latino (St. Etienne, Francia) el Festival Tangonale 2014 (Berlín, Alemania), el Festival Ambria Jazz 2014, Luego, el programa LMS de conciertos en escuelas de Dinamarca, así como conciertos y sendos workshops en la Reid School of Music Edinburgh College of Art (Universidad de Edinburgo) y en el North Berwick High School (Edinburgo, Escocia). Realizan en 2015, 2016 y este 2017 varias giras europeas más, recorriendo: Francia, Alemania, Italia, Escocia, Eslovenia, Holanda, Suiza y Dinamarca. Son invitados por el prestigioso Festival de Música Celtic Connections, donde actúan junto al

Es una agrupación porteña conformada por la particular mixtura entre dos instrumentos con una fuerte tradición popular: armónica cromática y guitarra. Desde allí, interpreta música popular argentina, haciendo especial hincapié en la música ciudadana con arreglos donde prioriza la escucha mutua y la espontaneidad en la interpretación. Nace a principios de 2010 con

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conjunto de cuerdas Mr. Mc Fall Chamber en una de las principales salas de concierto de Glasgow. TANINO TRIO surge luego de dos giras (en Octubre de 2013 y Septiembre de 2014) por diferentes ciudades de Alemania y Suiza que realizara Tanino Dúo junto a la violinista alemana Katharina Deissler como artista invitada. El trío interpreta música popular argentina, haciendo especial hincapié en el tango. Con un repertorio compuesto por tangos, valses y milongas de diferentes épocas, la propuesta del trío busca, por un lado, ahondar en la raíz bailable del género, y por otro resaltar el profundo lirismo de las melodías a partir de las posibilidades expresivas del violín. Más info. en http://www.taninoduo.com/ y https://www.facebook.com/tanino.duo

TANINO TRIO 1. Maquillaje (Expósito-H.Expósito) tango. 2. Orlando Goñi (A. Gobbi) tango. 3. Tu pálida voz (Charlo- H. Manzi). vals. 4. Ensueños (L. Brighenti-E. Cadícamo). Tango. 5. Oro y plata (Charlo- H. Manzi). milonga candombe. 6. La casita de mis viejos (J. C. Cobián- E. Cadícamo). Tango. TANINO DÚO + Quinteto de Cuerdas 7. Flores Negras (F De Caro) Doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta de cuerdas “Hommage a Liége” de Astor Piazzolla (en Versión inédita para Armónica y Guitarra) 8. Introducción 9. Milonga 10. Tango

FICHA TÉCNICA

TANINO TRÍO

Ni es Cielo ni es Azul

Katharina Deissler (violín)

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Fernando Sánchez (guitarra) Santiago Álvarez (armónica cromática) TANINO DÚO + Cuerdas Fernando Sánchez (guitarra) Santiago Álvarez (armónica cromática) Quinteto de Cuerdas: Manuel Quiroga (1er. violín) Emanuel Teper (2do. violín) Rodrigo Beraldi (viola) Martin Baldi (cello) Bruno Bollini (contrabajo) Todos los temas interpretados por Tanino Trío fueron arreglados por el trío, excepto en 4 con arreglo de Fernando Sánchez. Tanino Dúo + cuerdas: Flores Negras es arreglo de Fernando Sánchez. El doble concierto para bandoneón y orquesta de cuerdas “Hommage á Liége” fue adaptado para guitarra, armónica cromática y quinteto de cuerdas por Fernando Sánchez y Santiago Álvarez y revisado por Katharina Deissler.


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Música del Litoral:

Vanina Rivarola

Como comienzo de una minigira el próximo jueves 14 de setiembre se presentará el primer material discográfico de Música del Litoral en Hasta Trilce Maza 177 - Almagro (CABA), el 15 en la Cueva Cultural( Paraná), el 16 en La TAkury (Rosario) y el 17 en Ciudad Vieja en La PLata. Música del Litoral Vanina Rivarola https://vaninarivarolagrupo.wixsite.com/oficial

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ATHOS GARCÍA GRUPO presenta su disco “Analógico”

Estilísticamente el sonido del grupo liderado por el baterista Athos García está posicionado en algún lugar entre el swing y el bop alternando composiciones propias y de grandes autores. Los arreglos son simples e interesantes priorizando la fluidez en la improvisación y el cuidado de la canción.

veira, Ariel Goldemgerg y Ernesto Jodos, entre otros. Está activo en el circuito jazzístico porteño desde el año 2005 hasta la actualidad compartiendo escenario y nutriéndose del alto nivel de la escena porteña. Virasoro, Bebop Club, Notorious, Jazzologia y CCK entre otros, fueron escenarios que compartió con músicos como Ramiro Penovi, Gonzalo Beraza, Sebastián Murena, Leonel de Francisco, Santiago de Francisco, Juan Cruz de Urquiza, Verónica Salas, Barbie Martínez, Guillermo Peratta, Ernesto Jodos, Lucía Boffo, Leo Álvarez y Leo Páez. También pulió el oficio de baterista de jazz en varios proyectos de Big Bands y en giras por el exterior como en Jazz a la Calle (Uruguay)

Acerca del grupo y sus integrantes Con arreglos y composiciones propias el septeto se forma con sección rítmica de big band (piano, guitarra, contrabajo, batería) saxo tenor, saxo alto y una cantante. Esta formación le permite al grupo alternar música vocal e instrumental. Además del propio Athos García en batería y composición, el grupo está integrado por: Mauricio Deambrosi (saxo alto) Nacido en Bahía Blanca, estudió en el Conservatorio Provincial de Música con el maestro Sebastián De Amicis. Luego se radicó en la ciudad de Buenos Aires y continúo estudiando saxofón con los maestros Víctor Skorupski, Ricardo Cavalli y Carlos Lastra, orientando su música a la improvisación. Se graduó en el Sadem y estudio en el Conservatorio Manuel de Falla.

Mauro Ostinelli (saxo tenor) Nació el 1 de Marzo de 1988. En el año 2000 comenzó a tocar el saxofón, y a estudiar profesionalmente en 2005 cuando ingresó al Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla. En paralelo, Acerca de Athos García ATHOS GARCÍA GRUPO realizó la Tecnicatura en Jazz del image004.png@01D31141Na- presenta su disco “Analógico” Conservatorio Manuel de Falla. cido en Buenos Aires en 1980, DOMINGO 10 DE SEPTIEMBRE, Allí estudió con grandes maestros estudió formal e informalmente en 21 HS clásicos como Edgar Ferrer, instituciones como la EMPA (Es- VICENTE EL ABSURDO Selva Ferrari, Luna, y con imporcuela de Música Popular de Ave- Julián Álvarez 1886 - Palermo- tantísimos músicos populares de llaneda), el Conservatorio CABA jazz como Pepi Taveira, Eloy MiSuperior de Música Manuel de Reservas 4866-4986 chelini, Carlos Lastra y Ernesto Falla y con músicos como Diego Entradas: $100.Jodos. Dentro del jazz, integra el Lutteral, Eloy Michellini, Pepi Taquinteto Jazz Believers y la Jazz

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Believers Orquesta. Desde hace 8 años integra Salta La Banca, grupo de rock en el que se encarga de escribir los arreglos de brass. Nahuel Bailo (Piano) Pianista y compositor. Egresado de la carrera de Piano Jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Toma clases de piano con Susana Kasakoff y Ernesto Jodos. Asiste a clínicas de Wynton Marsalis, Hermeto Pascoal, Mike Melvoin y Bob Magnusson. De 2006 a 2013 se radica en Los Cabos, México, compartiendo escenarios con músicos de la talla de Cristian Mendoza, Rey David Alejandre, Gustavo Nandayapa, Adam Linz, Bob Magnusson, Peter Sprague , Steven Bernstein, Ingrid Jensen, Christine Jensen, Jon Wikan, Joel Miller, Phil Grenadier, Gunhild y Max Carling entre otros. En 2016 recibe una Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Música Obra Inédita (género popular contemporánea) por su obra ¨OCRE¨, grabada en trío junto a Diego Goldszein en Contrabajo y Rodrigo Reparaz en batería, material próximo a editarse.

Manuel Jauregui (Contrabajo) Es parte activa de la escena jazzística porteña desde sus comienzos en el estilo, habiendo formado parte de numerosos proyectos en los últimos 10 años. Verónica Sala (Voz) Nació en 1985 en Buenos Aires. Se forma profesionalmente en la EMPA en la carrera de jazz. Formó parte durante 4 años como vocalista de la Saxópatas Big Band. En 2016 participa de la clínica para acompañar cantantes que brinda el reconocido guitarrista de jazz Jack Wilkins, y que dirige Barbie Martínez, en la Usina del Arte. Con la Artistry Big Band se presentó en el auditorio de ese mismo lugar compartiendo escenario junto a Julia Moscardini y Mariana Iturri. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de música original con canciones en swing y arreglos con un lenguaje jazzístico, dándole forma a su propio quinteto.

Gonzalo Beraza-Guitarra. Manuel Jáuregui-Contrabajo. Athos García-Batería. Producción musical y arreglos: Athos García, Juan Klass y Manuel Andrés Jáuregui. Grabado y editado en Octubre 2016 en Juli Records por Adolfo Schmidt. Mezcla y master en estudio Ideo por Mariano Míguez. Fotografía por Jade Sívori, María Gutiérrez y Maximiliano Bottoli Diseño por Carlos Quebrada y colaboración en arte de Ezequiel Cohen, Guillermo Carrasco y Gerardo Cano. Producción fonográfica: Athos García

Lista de temas 1-On a misty night (Tadd Dameron) 2-Foxy (Athos García) 3-Frutos (Athos García) 4-Black cofee (Sonny Burke) 5-Go Go (Chet Baker) 6-Crazy he calls me (Carl Sigman) 7-Jeannine (Duke Pearson) Ficha técnica del disco 8-On a slow boat to China (Frank image005.jpg@01D31141Fede- Loesser) rico Álvarez-Saxo alto. Mauro Ostinelli-Saxo tenor. Verónica Más información: Sala-Voz. Nahuel Bailo-Piano. www.athosgarcia.com

Gonzalo Beraza (Guitarra) Nació el 11 de Octubre de 1991. Inició sus estudios formales en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y luego en la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Forma parte del quinteto Jazz Believers y se presenta en la escena local compartiendo escenarios con músicos como Eloy Michelini y Barbie Martínez, entre otros.

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El mejor conjunto de cámara de la historia de la música argentina celebra sus bodas de oro 1967-2017

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La Camerata Bariloche celebra 50 años con la música y continúa recorriendo el país, llevando su música de Norte a Sur. Declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña Aquí las próximas presentaciones que se desprenden de una gira sin fin: El 20 de Agosto en el Centro Cultural Kirchner, junto a la cantante Verónica Cangemi. El 3 de Septiembre en el Espacio Cultural Resurgimiento. El 8 de Septiembre en Tucumán Septiembre Musical.

El 16 de Septiembre en el Club 17 de Agosto. El 21 de Septiembre en el Aeropuerto Ezeiza. El 4 de Octubre tocará con Lito Vitale. El 7 de Octubre en el Auditorio Belgrano. El 24 de Octubre en Jujuy (Mozarteum). El 25 de Octubre en Salta (Mozarteum). El 15 de Noviembre en Comodoro Rivadavia. El 18 de Noviembre en Plaza Boedo, CABA. El 27 de Noviembre en Neuquén. El 17 de Diciembre en Lola Mora Costanera Sur, CABA ,22 de Diciembre en la Plaza República CABA. La historia de la Camerata se remonta al año 1967, y desde entonces hasta nuestros días ha cosechado los mejores comentarios del público y de los más exigentes críticos del mundo que han elogiado a este grupo de músicos que en cada presentación deslumbra y suma seguidores. Cabe destacar que todos los integrantes de la Camerata Bariloche son solistas de las tres orquestas más importantes de la Argentina: Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires Su repertorio permite un recorrido por las melodías más famosas de los grandes compositores, abarcando por supuesto obras contemporáneas y

arreglos del genial Astor Piazzolla para orquestas de cámara. 20 de Agosto en el Centro Cultural Kirchner, junto a la cantante Verónica Cangemi 3 de Septiembre en el Espacio Cultural Resurgimiento 8 de Septiembre en Tucumán Septiembre Musical 16 de Septiembre en el Club 17 de Agosto 21 de Septiembre en el Aeropuerto Ezeiza 4 de Octubre tocará con Lito Vitale 7 de Octubre en el Auditorio Belgrano 24 de Octubre en Jujuy (Mozarteum) 25 de Octubre en Salta (Mozarteum) 15 de Noviembre en Comodoro Rivadavia 18 de Noviembre en Plaza Boedo, CABA 27 de Noviembre en Neuquén 17 de Diciembre en Lola Mora Costanera Sur, CABA 22 de Diciembre en la Plaza República CABA Un poco de historia de La Orquesta Camerata Bariloche Creada en 1967 por iniciativa del

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Camping Musical de Bariloche, la Fundación Bariloche y la Academia Interamericana de Música de Cámara, es la primera orquesta de cámara de Argentina en alcanzar el reconocimiento internacional. tras sus numerosas actuaciones en relevantes escenarios de América, Europa y Oriente. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, Fernando Hasaj y, en la actualidad, Freddy Varela Montero. Más de 1500 conciertos se ofrecieron a lo largo de los años a los más variados públicos y en importantes salas del mundo: el Kennedy Center de Washington, la Salle Gaveau y la Salle Pleyel de París, la Beethovenhalle de Bonn, la sala Tchaikovsky de Moscú, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la Herkules Saal de Munich, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Olimpia de Atenas, en el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y en el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia, entre otros ámbitos. En 1991 participó del concierto de homenaje a los 100 años del Carnegie Hall, como única agrupación latinoamericana. Asimismo, la Camerata se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires y en diversos canales de televisión y emisoras de radio, como la NHK de Tokio, la ORF de Austria, la RAI de Italia y la Radio y Televisión Española.

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De la abundante lista de solistas extranjeros que la acompañaron pueden mencionarse nombres como los de Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Jean-Pierre Rampal, Jean Ives Thibaudet, Ivry Gitlis, Cho-Liang Lin, Sandor Vegh, Shlomo Mintz, Janos Starker, Maxim Vengerov, Frederica von Stade, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Antonio Janigro y Vadin Repin, entre otros. También compartió el escenario con grandes solistas argentinos: Martha Argerich, Alberto Lysy, Astor Piazzolla, Ernesto Bitetti, Ana y Nicolás Chumachenco, Ljerko Spiller, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Eduardo Falú y Jaime Torres. La Camerata Bariloche ha efectuado más de 30 giras internacionales abarcando cerca de 30 países y representando a Argentina en las Olimpiadas Culturales de México y de Munich, en la Expo ’70 de Osaka (Japón), en los Festivales Internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina Città di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhin (Suiza), el New World Festival of the Arts (Estados Unidos) y el de Otoño de Madrid (España). Tanto en estas oportunidades como al ocuparse de sus numerosos registros discográficos, hechos en Argentina, Estados Unidos y Europa, la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto. Pero tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la

vasta popularidad de que disfruta la Camerata entre el público. En 1985, una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo a 60.000 personas. En 1987, un concierto en el cual la Música para los reales fuegos de artificio de Haendel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático Premio Konex de Platino al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en Argentina. Desde 1977, la Camerata Bariloche integra el Centro de Música de Cámara y viene desarrollando, paralelamente a sus conciertos y grabaciones, una intensa actividad de enseñanza y divulgación musical. Seminarios, festivales y conciertos didácticos son testimonios de esa fecunda labor académica en constante expansión. Actualmente el management de la Camerata Bariloche se encuentra a cargo de Arte Producciones, de Horacio Ceballos y Damian Rovver. Mail: info@arte-producciones.com Claudia Sánchez www.pensamientoshorizontales.com claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa


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LÁUDANO EN CANCIONES PRESENTA

La Fuerza Colibrí

Después de recorrer múltiples escenarios y paisajes con su primer disco, de viajar por diferentes provincias y países vecinos, Láudano en Canciones presenta su segundo trabajo discográfico La Fuerza Colibrí. “El colibrí es un pájaro latinoamericano que representa la belleza y la fuerza de lo pequeño frente a lo inmenso del universo. Sus colores, su viaje, el dulce néctar que lo alimenta forman parte de la mitología de culturas pre colombinas”, cuenta la banda.

ños interludios instrumentales nacidos de la experiencia de musicalizar obras de teatro y cine. A la semilla callejera se le sumaron músicos amigos en percusiones, bajo y contrabajo, y la producción de Jota Yubro. El estudio elegido para grabar fue Mawi Road, ubicado entre los árboles, los pájaros y las riberas de arroyos. 22 de septiembre, 21hs, en Santos 4040

La Fuerza Colibrí surge a partir de toques callejeros en formato power trio sensible (guitarra, acordeón, trombrón y voces). Canciones en clave gibsy, boleros, aires de hip hop, latino, rock y los estilos y la poesía de la calle se fusionaron en este nuevo disco de 14 canciones que cuenta también con peque-

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Presentación oficial a banda completa. Fiesta de música y baile. Santos Dumont 4040 - Entrada $150 Sumate a las redes FB/Láudano en Canciones @LaudanoOficial Prensa María del Carmen Varela mcvarela34@yahoo.com.ar


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LA PIANISTA Y CANTANTE MARÍA ELÍA Presenta

Ciclo de Música Mixta Música popular contemporánea argentina Junto con Emmanuel Álvarez (Resistencia, Chaco) + destacados músicos invitados Con el objetivo de construir un contexto de exploración, creación y difusión de la cultura musical argentina, que atraviesa y une diversas regiones a lo largo de nuestro país, y, generar a partir de allí, un nuevo repertorio musical para su cuarto disco, la compositora, cantante, pianista y docente, María Elía creó un nuevo ciclo de conciertos de música contemporánea.

Presentación en la Ciudad MiráBA 94

Autónoma Buenos Aires Sábado 23/09 - Espacio Borges 1975 - CABA (Jorge L. Borges 1975- Palermo C.A.B.A) Anfitriones: María Elía, composiciones, voz y piano, Emmanuel Álvarez, composiciones y piano Invitados Pablo Tozzi, composiciones, contrabajo y voz, Leandro Savelón, composiciones, batería y percusión

Entrada $ 190 Reservas: reservasciclomusicamixta@gmai l.com Consultas: 3973-3624 Listado completo de las fechas y espacios previstos para el ciclo de conciertos Sábado 14/10 Espacio Borges 1975 - CABA (Jorge L. Borges 1975- Palermo C.A.B.A)


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María Elía, composiciones, voz y piano, Emmanuel Álvarez, composiciones y piano Sebastián Espósito, composiciones y guitarra Domingo 15/10 Blofh Latinoamérica (Falucho 2406 - Mar del Plata) María Elía Composiciones, voz y piano, Emmanuel Álvarez Composiciones y piano, Sebastián Echarry, composiciones, guitarra y voz Se están convocando más artistas invitados para esta fecha Sábado 11/11 Espacio Borges 1975 - CABA (Jorge L. Borges 1975- Palermo C.A.B.A) María Elía Composiciones, voz y piano, Emmanuel Álvarez Composiciones y piano. Victoria Zotalis Composiciones, voz y piano

Acerca del Ciclo Música Mixta Música Mixta es un ciclo de conciertos que impulsa el encuentro artístico para la creación y difusión del repertorio de la música popular contemporánea argentina, dada la existencia y el cruce inevitable de los diferentes lenguajes expresivos musicales que habitan en Argentina.

Partiendo de esta primera mixtura entre Buenos Aires y el Litoral, este ciclo convocará en cada concierto previsto a músicos que comparten la búsqueda en la composición y/o en los arreglos de las nuevas obras argentinas. Algo del material musical emergente de estos encuentros se tomará en cuenta para ser parte del repertorio del 4º disco de María Elía. El repertorio de los conciertos incluirá obras propias de los artistas del ciclo y de autores argentinos como Carlos Aguirre, Lucas Heredia, Diego Penelas, Martín Neri, Sebastián Monk, Manzi y Piana, Gardel y Le Pera, entre otros. Se sumarán también las piezas musicales de autores latinoamericanos como Iván Lins y Elizabeth Morris.

Acerca de María Elía Nació en Buenos Aires, es cantante, pianista, compositora y docente de canto. Editó tres discos, dos junto al compositor Diego Penelas, Atajo [Imaginary South 2005] y Camaléon de papel [MDR 2009] y en su último disco, Desde mí misma

[Independiente 2015] se destacó como cantante, pianista solista y arreglista de canciones de tango. Ha sido convocada por los compositores Sebastián Monk, Georgina Hassan, Nora Sarmoria, Luis Pescetti, Héctor Denguis, Alejandro Martino, Zulema Alcayaga, Waldo Belloso (h), Cecilia Zabala, entre otros. Compartió escenario y/o grabaciones junto a destacados artistas como Liliana Herrero, Juan Quintero, Lucas Heredia, Mario Gusso, César Angeleri, Néstor Basurto, Franco Luciani, Xavier Díaz, Finlay MacDonald, Hernán Crespo, Juan Pablo Navarro, Alejandro Manzoni, Beto Caletti, Emmanuel Álvarez, Brian Chambouleyron, entre otros. Ha realizado cuatro giras entre los años 2014 y 2017 (la última declarada de Interés cultural por Cancillería de Argentina) como solista y a dúo con el baterista Daniel Messina quién reside en Alemania en ciudades europeas de Francia, Suiza, Holanda, Bélgica y Alemania. Asimismo realizó giras en el interior del país: Córdoba, Patagonia, Rosario,

Se trata de un espacio de exploración e intercambio organizado y curado por la compositora, cantante, pianista, María Elía (Buenos Aires), quien a su vez convocó para esta ocasión, al pianista, arreglista y compositor Emmanuel Álvarez (Resistencia, Chaco).

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Mar del Plata y Resistencia. En 2015 y 2016 formó parte del Programa de Interacción Cultural NeXo promovido por British Council y Wales Arts International con idea y producción de Fer Isella (Buenos Aires) y Rómulo Sanjurio (Madrid). Nueve músicos, de Argentina, Galicia, Escocia, Uruguay y Gales generaron nuevos arreglos sobre música tradicional de cada región. Se presentaron en “Celtic Connections”, Glasgow, Escocia, con uno de los diez espectáculos elegidos por el director del festival Donald Shaw, para la BBC. Actualmente la artista está preparando el repertorio para su cuarto disco. Para más información> www.mariaelia.com Videos https://www.youtube.com/mariaeliacantante

Acerca de Emmanuel Álvarez Es pianista, compositor, arreglista y gestor cultural en Resistencia, Chaco. Trabaja activamente desde hace más de 20 años en diversos proyectos en diferentes escenarios del mundo. Ha tocado con destacados músicos como Teresa Parodi, Raúl Lavié, Liliana Herrero, Oscar Cardozo Ocampo, Monica Abraham, Chango Farias Gomez, Coqui Ortiz, Oscar Giunta, Diego Schissi, Guillermo Vadalá, Carlos Aguirre, Guido Martínez, Matías Arriazu, Casiana Torres, Lucas Monzón, Horacio Fumero,

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Steiner Raknes, Hernan Jacinto, Suna Rocha entre otros. Ha realizado Giras por EEUU, Suiza, Alemania, Italia y Emiratos Árabes. En 2013 se presentó junto a su quinteto de Música Sudamericana conformado por Rodrigo Bauza (violín, Berlín), Pablo Motta (contrabajo), Marcelo Dellamea (guitarra), Mariano Cantero (percusión). Con dicho proyecto se presentan en el Festival FRUTAR de Formosa Capital y en la Casa de Cultura. Como productor artístico llevó a cabo El proyecto Piazzologia con un quinteto conformado por Ricardo Lew en guitarra, y Juan Pablo Navarro, Bruno Cavallero y Renato Verturini, y, a través de una gira tocaron por los teatros más importantes del norte ar-

gentino, e interpretaron la obra de Astor Piazzola, esta gira incluyó el Kennedy Center de Washington, EEUU. Produjo el Ciclo “Otras Músicas” en el teatro Guido Miranda de Resistencia Chaco, con piano a cuatro manos junto a Diego Schissi, Carlos Aguirre, Leo sujatovich, Leo Genovese, Andrés Beeuwsaert y Hernan Jacinto. Actualmente realiza la Dirección Artística en Resistencia del Ensamble Estable en el Ciclo “Música Música” junto a destacados músicos invitados como Diego Schissi, Tatiana Parra, Nadia Larcher, Andrés Beeuwsaert y Carlos Aguirre. Agente de prensa Alicia Gubitsch Comunicación y Prensa prensa.aliciagubitsch@gmail.com


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Conrado Harrington presenta su primer disco solista

Signos vitales Luego de una amplia trayectoria musical de trabajo solista y dentro de proyectos grupales, Conrado Harrington lanza su primer disco solista. Se trata del fruto de una vida dedicada a la música y de una necesidad de plasmar en una obra sus letras y canciones. Encasillar el disco dentro de un estilo musical no solo resulta difícil sino que sería contrario a su manera de vivir la música. En “Signos vitales” encontrarán un variado abanico de colores y sonidos que oscilan entre el pop y el folklore. Video de Promoción https://www.youtube.com/watch? v=04u_gPMwv9E La presentación será el sábado 2 de septiembre a las 21.30 hs. en Sala Mediterránea, Tucumán 3378 (C. A.B. A.) Entradas $120 / Anticipidas conharri@hotmail.com

danza y otras disciplinas. Siempre cantó y a los 5 años le regalaron su primera guitarra. Ya en la primaria cantaba en cuanto acto hubiera y cuanta reunión pudiera.

Composición y arreglos: Conrado Harrington Diseño: Cecilia Chimienti para Marketeame Fotos: Daniel Minsky Grabado en Estudios Prisma Grabado y mezclado por Guido Bernasconi Masterizado por Juan “cana” San Martín Astor Mastering Sobre Conrado Harrington Nació el 11 de septiembre de 1972. Desde chico le inculcaron el amor, la pasión y el respeto por el arte, tanto la música como la

Estudió con grandes maestros como Flora Yunguerman y Roberto Calvo. Hace 20 años enseña canto y música. Ha cantado, rock, folklore, música de cámara e italiana. Actualmente forma parte del grupo A Figliola, música y danza del centro-sud de Italia. Respecto de su proyecto solista, compone y toca sus canciones, algunas veces solo y otras en banda. Lo acompañan en su banda Gonzalo Mancini en percusión, Leonardo Varela en el bajo, Ivanna Avram en coros, Laura Kamenetzky en flauta y Juan Pablo Isaía en guitarra eléctrica. Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

Ficha técnica Conrado Harrington: voz, guitarra y coros Gonzalo Mancini: Batería, percusión, coros. Luciano Buonagiorno: bajo Ivanna Avram: voz y coros. Laura Kamenetzky: Flauta traversa Juan Pablo Isaía: guitarra eléctrica Guido Bernasconi: coros Productor: Conrado Harrington

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El CCK y Tango Sin Fin presentan

ESTACIONES SINFÓNICAS Nuevas canciones en formato sinfónico

el martes 19 de septiembre, de 16 a 18hs. en la Sala Argentina del CCK. Ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. DURATIERRA / CONCIERTO DE PRIMAVERA Duratierra estará presentando su nuevo disco “Cría” (2017), que incluye nuevas composiciones pertenecientes a Juan Saraco, Micaela Vita, y Fernando Basanta.

Concierto de primavera: Duratierra Miércoles 20 de septiembre a las 20hs. en la Sala Sinfónica del CCK (Sarmiento 151, CABA). Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes 19/09 a las 12hs. en Sarmiento 151 hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob.ar

Orquesta Sin Fin, conformada por 30 de los más destacados músicos populares de la actualidad, con arreglos y dirección de Exequiel Mantega. El ciclo comenzará con un concierto de primavera el miércoles 20 de septiembre a las 20hs. en la Sala Sinfónica del CCK. El mismo estará a cargo del grupo Duratierra. El concierto de verano tendrá como protagonista a Nadia Larcher (jueves 21 de diciembre), el de otoño a Aca Seca Trío (jueves 22 de marzo de 2018) y el de invierno (jueves 7 de junio de 2018) al dúo Fain Mantega.

El CCK junto a Tango Sin Fin, en coproducción, presentan el ciclo Estaciones sinfónicas para dar la bienvenida a cada estación del Además, antes de cada concierto año. se realizará un ensayo abierto, en el que el público podrá ser testigo Artistas centrales en el desarrollo del proceso de armado de estas de la nueva música argentina pre- nuevas músicas. El ensayo sentan sus canciones junto a la abierto de primavera tendrá lugar

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Duratierra es una banda de música popular latinoamericana con 15 años de trayectoria. Tiene tres discos editados: “Floralia” (2010), formado por versiones de clásicos latinoamericanos, “Enobra” (2013), compuesto por canciones originales, que forjó la identidad artística del grupo y “Cría” (2016), que cuenta con la participación de grandes artistas latinoamericanos: Raly Barrionuevo, Nadia Larcher y Noelia Recalde (Argentina), Andrés Pérez Palmar (Venezuela), Joao Pedro Teixeira (Brasil), David Bedoya (Colombia) y el grupo Merkén (Chile). Duratierra ha realizado numerosos conciertos en Argentina y giras por Chile y Brasil, compartiendo escenario con destacados artistas como Susana Baca, Luiz Carlos Borges, João Pedro Teixeira, Alejandro Awada, Luciana Jury, Lito Vitale y Lucho González, entre otros. Su vocalista, Mi-


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caela Vita, ha sido elogiada públicamente por la gran artista peruana Susana Baca, quien la invitó a participar de su show en el Teatro Ópera en septiembre de 2016. Duratierra está conformado por Micaela Vita en voz, Juan Pablo Saraco en guitarras y arreglos, Tomás Pagano en bajo, Exequiel Mantega en teclado y acordeón y Nicolás Arroyo en batería y percusión. Enlaces: Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ef saKgGf6hl8oOgLpJDO3 Bandcamp: https://duratierra.bandcamp.com/ Video: https://www.youtube.com/watch? v=KiGequM68rM Sitio web: www.duratierra.com.ar FB: http://facebook.com/duratierraoficial

Furno; violas: Elizabeth Ridolfi, Rebeca Resteli, Mariano Malamud y Rubén Jurado, cellos: María Eugenia Castro, Carmen Renkar y Paula Pomeraniec; contrabajos: Ricardo Cánepa y Carolina Cajal.

JUEVES 21/12/2017 La cantante Nadia Larcher, una de las más destacadas y conmovedoras voces de la actualidad, presentará un repertorio conformado por nuevas canciones compuestas por mujeres argentinas.

SOBRE TANGO SIN FIN La asociación civil Tango Sin Fin fue creada en diciembre de 2012 por un conglomerado de artistas autogestores. Sus miembros generan activamente acciones de alto impacto para la difusión de la nueva música argentina en nuestro país y el exterior.

ACA SECA TRÍO CONCIERTO DE OTOÑO / JUEVES 23/3/2018 Aca Seca Trío interpretará composiciones originales de Juan Quintero, Carlos Aguirre, Juan Falú, Hugo Fattoruso, Jorge Fandermole y Diego Schissi, entre otros.

Dentro de los proyectos principales se puede mencionar la realización de 6 ediciones de “Tango Para Músicos” en Argentina y EEUU, la organización del Primer Mundial de Orquestas de Tango en 2017, la edición de la colección “Método de Tango” y las “Ediciones Tango Sin Fin de libre descarga”, entre otros.

FAIN MANTEGA CONCIERTO DE INVIERNO / JUEVES 7/6/2018 El dúo Fain-Mantega desarrollará una serie nueva de canciones de Fain y Mantega, que serán estrenadas en este concierto, además del estreno mundial de dos obras sinfónicas de Exequiel Mantega. Contarán con invitados especiales. Una co-producción Tango SinFin - cck

Más información: www.tangosinfin.org.ar www.facebook.com/tangosinfin

SOBRE LA ORQUESTA SIN FIN La Orquesta Sin Fin está integrada por: Paulina Fain (flautas / piccolo), Alejandro Lago (oboe), PRÓXIMOS CONCIERTOS Emiliano Álvarez (clarinete / clari- NADIA LARCHER nete bajo), Ramiro Flores (saxo CONCIERTO DE VERANO / soprano), María Noel Luzardo (saxo alto), Gustavo Hunt (saxo tenor), Patricio Bottche (saxo barítono), Santiago Castellani (trombón / tuba), Richard Nant (trompeta), Pablo Fraguela (piano), Martín Sánchez (vibráfono); violines: Marta Roca (concertino), Brigitta Danko, Rodrigo Beraldi, Perla Flores, Laura Bertero, Guadalupe Tobarias, Pablo Farhat, Christine Brebes, Cecilia García, Mariana Atamás y Lucas

Prensa Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

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N A H U E L B R I O N E S presenta:

Guerrera / Soldado

Lunes 28 de agosto - Lanzamiento online Sábado 16 de septiembre 20 hs. - Presentación La Cúpula. Centro Cultural Kirchner Luego de instalarse como una de las referencias del indie local con El cruce de los unders, el álbum producido por el mítico Jorge Álvarez, Nahuel Briones lanza su nuevo material: GUERRERA/SOLDADO. Dos discos en uno o, más bien, dos grupos de canciones concebidas desde conceptos musicales diferentes que dialogan entre sí. GUE-

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RRERA/SOLDADO estará disponible en todas las plataformas digitales el lunes 28 de Agosto. La presentación será el sábado 16 de Septiembre a las 20 hs en La Cúpula del Centro Cultural Kirchner, con entrada gratuita.

En su edición física, GUE-

RRERA/SOLDADO vendrá presentado en un libro que incluye las letras de las canciones, fotografías y otros textos escritos por Briones para la ocasión, ordenados en una historia gráfica imaginada por el talentoso dibujante de cómics Luciano Vecchio -que trabajó a nivel mundial en Batman & Harley Quinn, Guardians of the Universe Infinite Comic y Ultimate Spider-Man Infinite Comic- y diseñado por el artista visual pop Andrew Kskarafia. Guerrera / Soldado reúne nuevas composiciones en un trabajo


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bifronte hipersensible, un poco desgarrador y un tanto esperanzador, montado sobre piezas que funcionan como un catálogo de tópicos de las conductas sentimentales contemporáneas y sus modalidades mass media. Se trata de dos superficies sonoras distintas, una íntegramente electrónica y la otra compuesta por canciones ejecutadas en modo acústico, en las que el músico decide redoblar su apuesta y aventurarse en un cambio de piel creativa, transitando texturas y colores nuevos, sin la mega banda que lo acompañó hasta ahora y con un delicado y obsesivo universo de detalles, propios más de un artesano que de un rocker. Para la realización de cada canción, Briones armó un equipo específico de músicos que lo acompañan, por lo que hay varias formaciones distintas sonando en los dos discos, todo un desafío para el liderazgo técnico de Federico Nicolao, responsable de la grabación, la mezcla y la coproducción. FICHA TÉCNICA Guerrera Nahuel Briones: Voces, guitarras acústicas, eléctricas y sintetizadas, bajo eléctrico, sintetizadores, teclado de juguete, vocoder y programación/ Lucy Patané: Guitarras eléctricas y acústica / Javier Mareco: Bajo eléctric / Daiana Leonelli: Acordeones/ Ernesto Romeo: Sintetizadores y programación/ Lucas Argomedo:Violoncellos/ Irene Cadario: Violines/ Damián Falcón: Contrabajos/ Federico Nicolao: Palmas/ Ivo

Ferrer: Percusión electrónica/ Pato Smink: Percusión electrónica y programación/ Pablo Manuel González: Batería. Producido por Nahuel Briones y Federico Nicolao Producción Ejecutiva Pame Catalina SAILOR MOON producida por Pato Smink Todas las canciones compuestas y arregladas por Nahuel Briones / MARTES DE MEDIODÍA arreglo de cuerdas Javier Mareco y Nahuel Briones. Grabado y mezclado en Eleven Palace por Federico Nicolao/ Bajo de SAILOR MOON grabado en Los Elefantes por Juan Belvis/ ZIGZAG grabada en La Siesta del Fauno - (Programación y asistencia técnica María

Eugenia García)/ Masterizado por Brian Iele/ Super visión de letras Meri Landia/ Comunicación: Alelí Alegría Cuba y Claudina Sánchez/ Redes: Escorpio. Soldado Nahuel Briones: Voces, guitarras acústicas, bajo eléctrico, teclado de juguete, piano acústico, piano eléctrico, glockenspiel, toms/ Lucy Patané: Guitarras eléctricas y voz/ Sato Valiente: Guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas y voces/ Lionel Celaya: Guitarra eléctrica, teclado y voz/ Federico Nicolao: Piano acústico/ Daiana Leonelli: Bajo acústico y voces/ Javier Mareco: Bajos acústicos y eléctricos y voces/ Miguel Palma: Bajo fretles / Clara Testado: Contrabajos/ Andrés Ollari: Trompetas/ Ivanna Colonna Olsen: Voz/ Rocío Iturralde Sa

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doly: Voz/ Rocío Katz: Voz/ Mariana Michi: Voz/ Sebastián Scigliano: Percusiones acústicas/ Ivo Ferrer: Batería y voz/ Pablo Manuel González: Batería. Producido por Nahuel Briones y Federico Nicolao Producción Ejecutiva Pame Catalina Todas las canciones compuestas por Nahuel Briones/Todos lxs músicxs crearon sus propios arreglos/ CARPEDIEM y SOLDADO arregladas por Nahuel Briones/CUERVOS letra Diego Fantín y Nahuel Briones y arreglo de trompetas Javier Mareco y Nahuel Briones Grabado y mezclado en Eleven Palace por Federico Nicolao / Masterizado por Brian Iele/ Super visión de letras Meri Landia / Comunicación: Alelí Alegría Cuba y Claudina Sánchez/ Redes: Escorpio. Sobre Nahuel Briones Nahuel Briones es un joven compositor, arreglador, productor y cantante argentino, y uno de los referentes de la escena indie de Buenos Aires. En los últimos nueve años lanzó cuatro trabajos discográficos con diferentes formaciones, incluyendo este último: GUERRERA/SOLDADO Con la formación Nahuel Briones + Orquesta Pera Reflexiva editó en 2015 el celebrado trabajo “El cruce de los unders”, producido por el fundador del mítico sello Mandioca, Jorge Álvarez. El disco fue presentado en octubre de 2016 en el emblemático teatro porteño ND Ateneo, ante un

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público de más de cuatrocientas personas. Como instrumentista y productor, ha colaborado y compartido escenario con destacados músicos de la escena local, como Antonio Birabent, Sergio Dawi, Diego Frenkel, Paula Maffía, Lucy Patané, Ensamble Chancho a Cuerda, Las Taradas, Pablo Dacal, entre otros. Producción Pame Catalina pamecatalinaprensa@gmail.com Se dice Nahuel Briones “Nahuel Briones explota en el mundo” Andy Kusnetzoff- Radio Metro “Es un personaje que viene creciendo en el under de Buenos Aires, un gran letrista, de esos artistas que salen de vez en cuando” Zeta Bosio. “Briones indaga en la electrónica, el vals, el candombe, el pop orquestal, el rock pesado y la balada, con un sello radioheadeano que lo extrae del campo cantautoral más puro” Luis Paz. Página 12

“El cruce de los unders es Una innovadora propuesta que logra enlazar sonidos electrónicos y folclóricos, acompañados por una voz sutil que se mantiene a lo largo de su nuevo disco” Manuel Ercorea. Clarín “Briones rebosa de talento para crear canciones, y en vivo es una máquina, una generosa fuente de energía, una hoguera ardiente de musicalidad al frente de una verdadera orquesta de rock” Javier Alfonso. Diario Búsqueda de Montevideo “Nahuel Briones es una rara avis de la canción argentina. ¿Qué tiene que hacer un músico inquieto como Briones? Grabar canciones como “Serenata”, una confesión desgarradora que tiene vida y te abre el corazón. Ideal para escucharla con los ojos cerrados” Joel Vargas. Revista Artezeta Alelí Acuña Barrenechea Pensamientos horizontales pensamientoshorizontales@gma il.com www.pensamientoshorizontales.com


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NADIAH DEMARCO continúa presentando su nuevo espectáculo

“La Dama del Bolero” Acompañada por la Orquesta Estable del Club del Bolero integrada por Marco Hernández (guitarra y voz), Gustavo de León (piano), Oscar Petrongari y Flavia Castillo (percusión) y Fabián Cerezo (bajo). SÁBADO 9 DE SEPTIEMBRE, 22 hs. El sótano de Malacara Marcelo T.de Alvear 1500, C.A.B.A Entradas: $ 200 Reservas 4812-7462 malacaraonline@gmail.com El 28 de Agosto Nadiah comienza a grabar dos de los temas que formarán parte de su segundo disco con músicos latinos y estadounidenses bajo la dirección musical de Lucas Apestegui y Marco Hernández.

Acerca de Nadiah Demarco Nadiah Demarco -ahijada artística de Rafael Basurto Lara del Trío Los Panchos- continúa presentando su nuevo espectáculo. En este nuevo show anticipa temas de su próximo segundo disco titulado “La Dama del Bolero”, que será producido por el laureado y reconocido compositor y arreglador argentino Lucas Apestegui, radicado en Los Ángeles, quien fuera también arreglador de figuras como Luis Miguel, Diego Verdaguer, Ednita Nazario y Amanda Miguel. Su primer disco “Cuanta Historia este Bolero!”, editado por el

sello Pattaya Discos con producción por la compañía de Alejandro Trufelman,fue producido por Marco Hernández, Gustavo de León, Jorge Madeira y Roly Hernández. El mismo está disponible también en Spotify, Amazon y Itunes. Más información: www.nadiahdemarco.com www.nadiahdemarco.com.ar Redes Sociales www.facebook.com/NadiahDemarcoOficial/ twitter.com/nadiahdemarco www.instagram.com/nadiahdemarco/

Posteriormente se grabarán imágenes de un EP que será presentado oficialmente junto al resto del nuevo disco el próximo 24 de Noviembre en el Teatro Astros.

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Conciertos a beneficio de la Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez 13 de septiembre 21:00 Escalandrum 11 de octubre 21:00 Juan Cruz de Urquiza 1 de noviembre 21:00 Adrian Iaies Trío La Trastienda Samsung Balcarce 460 C.A.B.A. Entradas a la venta en tuentrada.com La Asociación Cooperadora del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez (ACHNRG), una vez más y con el apoyo de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad, emprende la organización de eventos culturales con el fin solidario y benéfico de recaudar fondos para la atención de los niños. En este sentido, en junio pasado tuvo lugar en el Teatro Colón la Gala Anual “Clásica & Rock”, que contó con la presencia de la Camerata Bariloche, Lito Vitale y músicos invitados para celebrar los 50 años del Rock Nacional. Esta vez se trata del ciclo JAZZ POR LOS NIÑOS en La Trastienda. Un sueño que reúne a los artistas más destacados del jazz argentino y a la ACHNRG en el objetivo de ayudar a los niños. Los artistas que se presentarán en esta oportunidad serán Escalandrum el 13 de septiembre, Juan Cruz de Urquiza el 11 de

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octubre y Adrián Iaies el 1 de noviembre. Todo lo recaudado será destinado a la remodelación del servicio de Diagnóstico por Imágenes del hospital. ¿Por qué es importante colaborar? -Por sus recursos humanos de excelencia (20 médicos y 30 técnicos) -Por su guardia las 24 horas los 7 días de la semana -Por su reconocimiento nacional e internacional en materia de docencia e investigación -Por sus prestaciones mensuales: 5.000 radiografías, 2.000 ecografías, 700 resonancias, 300 tomografías y 200 espinogramas ARTISTAS DEL CICLO: Escalandrum Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999. El nombre del grupo surge de la combinación de escalandrœn (una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel -actividad familiar iniciada por su abuelo Astor-), y drum (traducción de “tambor” en inglés). Con quince años de trayectoria, el grupo lleva editados seis álbumes de música original, “Bar los

amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visiones” (2008), “Vértigo” (2013) y el homenaje a Astor Piazzolla; “Piazzolla plays Piazzolla” (2011). El sexteto ya llevó su propuesta artística a más de 40 países en el mundo. Presentándose en los más destacados auditorios de los 5 continentes. Juan Cruz de Urquiza El trío integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta y fluguelhorn, Miguel Tarzia en guitarra y Sebastián de Urquiza en contrabajo, mas el aporte vocal de Lucía Boffo, propone en formato de cámara composiciones originales y versiones de obras de grandes compositores de la música de Jazz. El grupo a lo largo de sus 3 años de vida explora en profundidad el aspecto interactivo de la improvisación Adrián Iaes Pianista, compositor, arreglador, productor discográfico, compositor para cine, educador. Nombrado en 2008 director artístico del Festival de Jazz Internacional de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña además como director de La Usina del arte de Buenos Aires. Nominado tres veces a los


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premios Grammy, obtuvo Premios Konex de Platino y de Oro y Premio Clarín como mejor músico de jazz 2002. Lleva editados 22 discos bajo su propio nombre mas numerosas colaboraciones para diversos artistas. Entre sus trabajos mas recientes cabe destacar “Cada mañana te trae/Adrian Iaies drumless trio” (20 misas, 2015) que fue grabado en el Salòn dorado del Teatro Colón y sus recientes “La vida elige” y “Como si te estuviese viendo” editados conjuntamente en septiembre de 2016, el primero con su trio y el segundo a duo con el guitarrista Rodrigo Agudelo. Lleva realizados mas de 250 conciertos en el exterior. Compuso la música de varios filmes entre los que se destacan “Tres de corazones” (Sergio

Renán), “musica nocturna” (Rafael Filipelli), “Regresados” (Flavio Nardini/Cristian Bernard) y mas recientemente “Mi primera Boda”y “Vino para robar”(Ariel Winograd), así como apariciones en filmes como “Lifting de corazón” (Eliseo Subiela) y “Tango, un giro extraño” (Mercedes García Guevara). Acerca de la Cooperadora y su obra Desde 1956, la Asociación Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez tiene el privilegio de ser un puente entre la comunidad y los más necesitados. En su actividad cotidiana, ve materializarse en donaciones y legados la inmensa solidaridad que es tan característica de nuestro país y cumple la función

de hacer llegar esos muchos y muy valorados gestos solidarios a los que más lo necesitan, en el momento en que más lo necesitan. Su misión es proporcionar equipamiento, asistencia social y modernización a las unidades del Hospital para ayudar a intensificar la cantidad y calidad del crecimiento y desarrollo permanente de los profesionales médicos que con tanta excelencia trabajan a diario atendiendo más de 1.500 consultas ambulatorias diarias y 12.000 internaciones anuales, alcanzo un total de más de 600.000 niños atendidos por año. Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com. ar

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Los Hermanos Butaca presentan su cuarto disco Retiro Espiritual (Acqua Records)

Sábado 2 de septiembre 21 hs. CAFF, Sánchez de Bustamante 772, CABA. Entradas $150 disponibles en https://bue.tickethoy.com/

Dominicé en voz y Carlos Senin en guitarra se refuerza con la base rítmica de Raúl Gutta en percusión y Martín Santiago en contrabajo.

Los Hermanos Butaca presentan Retiro Espiritual (Acqua Records), su disco más refinado en cuanto a lírica y ensamble musical, contando con invitados que van de Daniel Melingo, Mavi Díaz a Edda Bustamante, entre otros. Sin abandonar el tango canción de autor, se expanden a otros géneros y aires folklóricos en plan eminentemente acústico.

“Entrar al mundo de Los Hermanos Butaca me resulta siempre una experiencia de lo más agradable. El primer impacto llega con sus letras, contenedoras de ese particular humor triste, inmediatamente después cautiva lo musical. Y es ahí cuando la propuesta aparece en su total dimensión. Irreverencia y detallismo al servicio de elegir y combinar palabras y sonidos.” Cecilia Laclau. Periodista.

En este trabajo -con producción de Pablo Dacal-, el dúo de compositores integrado por Germán

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“Somos profundos admiradores,

del tango y el folklore argentinos. Las canciones que más nos representan no llegaron en barco. La música ciudadana con la rural se conocieron y copulan viajando en tren. Al igual que nuestros oídos este es un disco bastardo. Descendiente de Retiro. Espiritual.” LHB Lista de temas e invitados 1. CHINCHÍ: Daniel Melingo (Clarinete y risa) - Juan Absatz (Teclados) - Pablo Dacal (Coros) 2. PRIMAVERA CARMESÍ: Almendra Marilao (Voz) – Juan Pietranera (Piano) – Ruy Gatti (Armónica) 3. CUPIDO: Mavi Díaz (Coros) Germán Cohen (Maracas y trom-


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bón) - Juan Absatz (Teclados) – Pablo Dacal (Guitarra) 4. MELANCÓLICO LICOR: Agustín Ronconi (Charango y quena) - Felipe Fernández Moreira (Coros) - Pablo Dacal (Guitarra) 5. HOY NO ES EL DÍA: Julio Sleiman (Guitarra) – Marina Sorín (Violín trompeta) - Juan Pietranera (Piano) - Mavi Díaz (Coros) - Pablo Dacal (Guitarra y coros) TT1 6. EL CANTOR: Juan Klappenbach (Clarinete) - Guillermo Arrom (Guitarras) - Ana Fulop (Tap) – Mavi Díaz (Coros) 7. EL REY: Edda Bustamante (Doncella) -Julio Sleiman (Guitarra) – Pablo Dacal (Guitarras) 8. MOHO: Ruy Gatti (Armónica )- Marina Sorín (Violín trompeta) 9. SIDERAL: Guillermo Arrom (Guitarra) - Juan Pietranera (Piano) - Ruy Gatti (Armónica) – Agustín Ronconi (Charango) TT2: Marina Sorín (Violín trompeta) 10. MI ESPECIALIDAD: Julio Sleiman (Guitarra) - Christine Brebes (Violín) 11. AVEZADO BESADOR: Martín Santiago (Marímbula) - Almendra Marilao (Coros) – Christine Brebes (Violín) -Ruy Gatti (Armónica) – Juan Absatz (Metalofón) 12. DE LA BUENA SUERTE: Guillermo Arrom (Guitarras) Juan Pietranera (Piano) - Mavi Díaz (Coros) TT3: Marina Sorín (Violín trompeta) - Ana Fulop (Tap)

de un automóvil que se dirige a una fiesta de disfraces. De forma imprevista quitan los apoya cabezas de los asientos delanteros, los colocan en sus propias testas y se presentan en la puerta del lugar como “Los Hermanos Butaca”. Dúo compositor de canciones y tangos irreverentes cuyas letras, cargadas de ironía y absurdo, suelen admitir una doble lectura. Repertorio mayormente acústico pensado e interpretado con riesgo rockero: “Tangos y Canciones de Humor Triste”. “Compañía Musical El Amanecer, presenta:” (independiente, 2007) fue el debut discográfico. Grabado por ellos mismos en una computadora, la aventura tomaría forma definitiva con la post producción y mezcla de Rafa Franceschelli. En 2009 editan “Choque de Frente” (Acqua Records), en formato de cuarteto tanguero y con invitados como Palo Pandolfo, Franco Luciani y Pipo Cipolatti. “No Alcanza Una Vida” (2013, Acqua Records) es el disco de la desmesura. Donde el tango lisérgico continúa presente dando también lugar a otras músicas del mundo. Invitados como Manuel Moretti, Gui-

llermo Fernández, Ariel Rot, Súper Ratones, Horacio Fontova y Tweety Gonzalez entre muchos otros, engalanan esta placa producida por Mavi Díaz. En 2014 participan del disco homenaje Raíz Spinetta, con una versión de “Siempre en la pared” en colaboración con el guitarrista Guille Arrom. Este año están presentando su cuarto disco “Retiro Espiritual” (Acqua Records). Se han presentado sostenidamente en distintos escenarios de la Ciudad y Gran Buenos Aires, La Plata, Rosario, Tandil, entre otras. También han realizado giras en España y Alemania. LHB en redes http://loshermanosbutaca.com/ https://www.facebook.com/hermanosbutaca/ https://twitter.com/hermanosbutaca https://loshermanosbutaca.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/loshermanosbutaca/ Prensa y Comunicación julietaerdozain@gmail.com

Sobre Los Hermanos Butaca Germán Dominicé (voz) y Carlos Senin (guitarra) son pasajeros

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Festival Nacional de Cultura Afro Argentina presenta, en su próxima Previa 2017, a una folklorista heterodoxa: MICAELA FARIAS GOMEZ, la hija del Chango.

30 de Septiembre de 2017 - 21 hs. Galpón de La Grieta 18 y 71, La Plata. Entradas anticipadas: vagón contiguo al Galpón en 18 y 71 La Plata. Horario: Viernes, sábados y domingos de 15h a 18h El Festival Nacional de Cultura Afro Argentina se propone visibilizar el contenido africano pre-

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sente en todas nuestras formas de expresión y comunicación, tanto de cuando comenzó a ser parte de la identidad nacional, como en la actualidad en la que esas formas, hijas y nietas de las mixturas, evolucionan, se diversifican, crecen, se transforman y continúan siendo receptivas a nuevas influencias afro. Desde esta perspectiva el tra-

bajo de Mica Farías Gómez, fiel al legado paterno viniendo de la música de raíz pero que también arriesga invariablemente combinaciones de folklore argentino con ritmos latinoamericanos y otros, es uno de los ejemplos a los que quiere referirse este Festival. En esta oportunidad Mica ofrecerá un recorrido por la música del territorio argentino desde su


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mirada personal y actual. No solo al momento de ofrecer un espectáculo dispuesto en forma circular donde los músicos y el público estarán integrados en un mismo espacio, sino durante las semanas anteriores al evento, en que brindará talleres de formación en las aulas del Centro Cultural Estación Provincial de 17 y 71, los días miércoles 13, 20 y 27 de septiembre. Además de invitados especiales, entre las sorpresas que habrá durante el espectáculo se cuenta la participación de los concurrentes a los talleres, que acompañarán la actuación con el material que hayan desarrollado en clase. Quienes lo deseen, tendrán oportunidad de trabajar en canto con la propia Mica, con Manu Uriona, en ritmos y con Matías D’Alessandro, en danza folklórica. Esta imperdible propuesta se estará realizando durante el mes de septiembre como último evento previo al Festival Nacional de Cultura Afro Argentina, que se realizará más adelante: del 8 al 12 de Noviembre, en diversas salas de la ciudad, entre ellas CC Estación Provincial, CC Pasaje Dardo Rocha y CC Islas Malvinas, con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, la Municipalidad de La Plata y la Fundación Ciudad de La Plata, entre otros organismos.

les 13, 20 y 27. Informes e inscripción de lunes a viernes de 17 a 20 hs, en Secretaria del 1er piso CC Estación Provincial 17 y 71. Tel: 4571207. Mail: estacionprovincial_talleres@yah oo.com.ar Micaela Farías Gómez Es hija del mítico músico argentino: Chango Farías Gómez, con quien se formó y trabajó profesionalmente. Ha colaborado en diversos proyectos con reconocidos artistas nacionales e internacionales, tanto en vivo como en grabaciones. Se desempeña como performer de canto, danza/movimiento y música. También conduce y produce su propio programa en Radio Nacional Folklórica de Argentina. Tiene su proyecto solista y de banda, lleva editados dos discos y ha estrenado su espectáculo más reciente, ‘’El viaje del Iutito’’. Colabora artísticamente en la compañía de teatro estadounidense Double Edge Theatre. Es parte del grupo Metabombo. También se desarrolla como entrenadora vocal rítmico-expresiva en ámbitos de la música, el teatro y la danza. Ííhttp://www.facebook.com/micaelafariasgomez http://www.micafariasgomez.ban dcamp.com Manu Uriona

Fanpage Festival Nacional de Cultura Afro Argentina: @afroargentina Talleres con Mica, Manu y Matías en SEPTIEMBRE miérco-

Músico volcado al estudio de las raíces de la música folclórica Afro-Latina. Percusionista en la Orquesta Popular de Cámara “Los amigos del Chango” y en la

“Bersuit Vergarabat” desde hace más de 15 años. Músico y productor de Mica Farías Gómez y Santadiabla. Colaborador artístico de la compañía teatral estadounidense “Double Edge Theatre”. Ha trabajado también con Abel Pintos, Canario Luna, Arafán Touré, Raly Barrionuevo, Julia Elena Dávalos, Rubén Mono Izarrualde, Luis Gurevich, Juan Blas Caballero, Alejandro Balbis y con grupos como La Zurda y Tan Biónica, entre otros. Matías D’Alessandro Es bailarín, coreógrafo y profesor de danzas folklóricas. Ha acompañado a solistas y grupos destacados en Italia y España dirigido por Néstor Pastorive, en París por Walter Ríos y Guillermo “Kuly” Gómez, en Brasil al grupo musical El Anden, así como en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2009 con Koki y Pajarín Saavedra. Fue integrante de diversos ballets tales como el Uballet de la UBA, el municipal de La Plata, el Al Andaluz, de Nuevo arte nativo, participe del proyecto “Interiores exteriores” de danza Butho y bailarín invitado de la compañía Danza Así, en Santiago del Estero. Ha sido profesor para el ballet “Sangre Pampa” en Quilmes, “Raíces de mi Patria” en Berisso, en Agrupación Folklórica en Punta Indio y en “El Camaruco” de Comodoro Rivadavia en Chubut. Forma parte de la agrupación Dúo Tres Mudanzas junto a Adrián Bernal y Metabombo, dirigido por Camilo Carabajal.

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AL ESCENARIO PRESENTA

Nuevo Baires Tango Primer festival de tango actual y experimental quienes también brindarán un concierto en esa oportunidad. Del jueves 28 de septiembre al domingo 1 de octubre en Al Escenario, Gral. Aráoz de Lamadrid 1001 (CABA). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Reservas: alescenarioreserva@gmail.com. Las entradas se retiran hasta 1 hora antes de cada actividad, ubicación por orden de llegada.

A partir del jueves 28 de septiembre, se desarrollará el Nuevo Baires Tango, primer festival de tango actual y experimental, en Al Escenario (Gral. Aráoz de Lamadrid 1001, a dos cuadras de Caminito). El cierre tendrá lugar el domingo 1 de octubre en la Plaza Matheu (frente a la casa donde vivió Juan de Dios Filiberto).

conciertos serán temáticos: una noche de cantores y nuevos tangos, con Hernán Fernández, Cinthia Trigo y la Vagabunda, Mariano Pini ,Nicolas Abosky e invitados; una tarde de bandoneonistas, con Rodolfo Daluisio, Amijai Shalev y Julio Coviello; una noche de grandes guitarristas, con Javier Bravo, Quique Sinesi, Roberto Calvo, César Angeleri e invitados. El sáEl Festival ofrecerá durante 4 bado 30 de septiembre habrá una días 17 conciertos con más de 60 mesa de debate participativa artistas, entre ellos, Diego sobre la idoneidad del tango acSchissi, Nicolás Gueschberg tual. Dúo, Sonia Possetti Sexteto, Ramiro Gallo Nuevo Quinteto con En el marco del festival se realiRoma Ramírez, Pablo Mainetti zará un concurso de nuevas Quinteto, Orquesta Díptica de obras de Tango, cuyos ganadores Marcelo Lodigiani, Jorge Reta- se presentarán el lunes 2 de ocmoza Cuarteto, Dúo Bertero-Pe- tubre en la Alianza Francesa de reiro, Damián Bolotin + Cumpas, Palermo (Billinghurst 1926), junto Cesar Angeleri Cuarteto (debut), a estudiantes de la carrera supeAgustín Guerrero Dúo y el colec- rior de Tango y Folclore del Contivo artístico Araca París. Algunos servatorio Manuel de Falla,

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Cierre: domingo 1 de octubre desde las 14hs. en Plaza Matheu, Gral. Aráoz de Lamardid y Magallanes. Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia. Resultado del concurso: Lunes 2 de octubre desde las 18hs en la Alianza Francesa de Palermo: Resultado del concurso de nuevas obras de tango, concierto y entrega de premio. Entrada gratuita. Más sobre Nuevo Baires Tango La idea de Nuevo Baires Tango surgió a partir de la inquietud del compositor y docente, Marcelo Lodigiani, y Paco Damitio de Al Escenario, gestor cultural y melómano, quienes pensaron generar un espacio para la experimentación y las nuevas propuestas en el género Tango. Dice Marcelo Lodigiani: “Somos muchos los músicos que elegi-


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mos expresarnos en el género de Nuevo Tango, pero muy pocos los espacios para que nuestras obras lleguen al público. Es por esta razón que, luego de un concierto en Al Escenario, junto a ese gran difusor artístico que es Paco Damitio, soñamos un festival exclusivo para el género: un espacio que permita dar a conocer material nuevo, experimental y de calidad, donde se plantee qué es realmente el Nuevo Tango”. Este proyecto pudo concretarse gracias al financiamiento de Mecenazgo, que posibilita generar un espacio de expresión para los músicos y hacer llegar al público, en forma gratuita, conciertos de excepción.

Acerca de los organizadores

sual en la Boca. Con impronta artística de sus creadores, Sophie Marcelo Lodigiani es un composi- Veber y Paco Damitio, sorprende tor argentino, arreglador, pianista por su estética y originalidad. Su y docente. Graduado con hono- extraordinaria acústica, lo conres en varias carreras terciarias vierte en uno de los mejores lugade distintas especialidades musi- res de la ciudad para escuchar cales, actualmente tiene a su música sin amplificación, miencargo cátedras de Armonía del tras se puede disfrutar de tragos Posgrado de Tango y Folclore del de autor y algunas delicatesen Conservatorio Manuel de Falla. imperdibles. Con varios trabajos discográficos como solista, en los últimos diez Más info: años viene explorando novedo- www.facebook.com/NuevosAysas manifestaciones de la mú- resTango sica argentina, enfocando www.alescenario.com.ar principalmente en el Nuevo Tango, desde varias aristas, orga- Prensa: niza y participa en ciclos del gé- Karina Nisinman nero. karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Al Escenario es un espacio inu- Skype: karina.nisinman

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DÚO LERNER – MOGUILEVSKY presenta su nuevo disco

“SEFARAD”

Después de 7 años, Mogui y César presentan nuevo material! Se trata de SEFARAD… un viaje por sonidos y colores que remiten al mundo sefaradí. Hasta ahora ellos venían haciendo música klezmer, de hecho han editado muchos discos en esa línea. Pero hace un tiempo se pusieron a indagar en esa otra orilla y aparecieron melodías maravillosas. Para que te des una idea, podés escuchar “Durme”: https://www.youtube.com/watch?v =k9aCz_2AIPM&feature=youtu.be Domingo 10 de septiembre a

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las 19h Usina del Arte Agustín Caffarena 1 – CABA Entrada gratuita El dúo formado por César Lerner y Marcelo Moguilevsky presenta su nuevo disco “Sefarad” el próximo 10 de septiembre en el Auditorio de La Usina. El flamante material propone una particular visión poética de la música de la tradición judía desarrollada en la península ibérica hasta el siglo XV, y luego en su exilio, fuertemente influenciada por el mundo musulmán y diferenciada de la ¨Ashkenazi¨ del universo Klezmer de la cual

provienen los dos músicos. “Sefarad” -sexto disco del dúoincluye composiciones instrumentales propias y canciones tradicionales sefardíes cantadas en ladino y en árabe, todas arregladas por Lerner y Moguilevsky. El paisaje sonoro se ha ampliado notablemente en este nuevo disco: César Lerner toca acordeón, piano, balafón, hang, percusión y medios electrónicos, mientras que Marcelo Moguilevsky hace lo propio con canto, clarinete, flautas, loops y acordeón, abriendo así una puerta hacia otra orilla de la cultura judía con una historia muy distinta, aromas y raíces diferentes.


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De todos modos, como hace más de tres décadas, el dúo espeja en “Sefarad” su identidad en el mar de identidades que es lo humano. Lerner-Moguilevsky, con más de 30 años de trayectoria como dúo, ha llevado su música por los más diversos y destacados escenarios del mundo: Konzerthaus en Viena, Gasteig Kulturzentrum en Munich, el Concertgebouw de Ámsterdam y Purcell Room en Londres, por citar algunos ejemplos. Multiinstrumentistas ambos, han compartido escenario con grandes figuras como Goran Bregovic y Medeski Martin & Wood, entre otros. Tiene editados seis discos: el flamante “Sefarad” (2017), “Alef Bet” (2010), “Sobreviviente” (2003), “Shtil” (2001), “Basavilbaso” (1999) y “Klezmer en Buenos Aires” (1997). SEFARAD / Ficha Técnica 1. Los bilbilikos - Anónimo (5.48) 2. Ellos bailan - Lerner (5.25) 3. En un bolsillo la arena - Lerner / Moguilevsky (5.39) 4. Ay Yu Has - Anónimo (7.45) 5. La mar - Moguilevsky / León (6.58) 6. El tiempo - Lerner (4.23) 7. Morenika - Anónimo (3.34) 8. Durme - Anónimo (5.12) 9. Porque Yoras - Anónimo (6.45) 10. Siempre es tanto - Lerner / Moguilevsky (7.31) 11. La serena - Anónimo (4.49) [Duración total 1.05.02]

Marcelo Moguilevsky: Composición, arreglos, clarinete, clarinete bajo, flautas dulces, duduk, kaval, voz, loops.

“Durme”: https://www.youtube.com/watch? v=k9aCz_2AIPM&feature=youtu. be

Grabación: Estudio Los elefantes, junio 2017. Técnico: Juan Belvis. Mezcla: Belvis, Lerner, Moguilevsky. Masterizado: Pablo López Ruiz. Arte: Wainhaus. Productor ejecutivo: Marcelo Moguilevsky. Videos recomendados:

Concierto CCK por Canal Encuentro: https://www.youtube.com/watch? v=3BT1XScfNFI Marina Belinco / Prensa marinabelinco@gmail.com www.marinabelinco.blogspot.com

César Lerner: Composición, arreglos, acordeón, piano, balafón, hang, percusión, programación.

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La orquesta Segundo Mundo presenta en vivo su tercer disco

Furor Ancestral

La presentación en vivo del tercer disco de la orquesta Segundo Mundo, Furor Ancestral, destacará la importancia que tienen los géneros Klezmer, Balkan, Gipsy y el World Music, a lo largo de Argentina y el mundo entero, por la intensidad y amplitud expresiva que transmiten, yendo de la euforia a la melancolía, reflejando así un lenguaje universal que despierta cada vez más seguidores. La orquesta Segundo Mundo transita todos estos géneros y los aborda con una mirada propia y original que trasciende los patrones de cada género y los coloca como protagonistas de una nueva escena musical de la Música del

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Mundo (World Music).

Usina del Arte - Agustín R. Caffarena 1 (C.A.B.A) El concierto contará con destaca- Las entradas se adquieren en la dos músicos invitados que son boletería, 2 horas antes de la funquienes también participaron en ción. Se pueden recibir hasta 2 la grabación del disco: Ernesto entradas por persona, por orden Romeo, en sintetizadores, Mint- de llegada cho Garramone, en cavaquinho y percusión, Aline Miklos, Pablo Acerca de Furor Ancestral Uner y Pedro Rosafa (ex inte- (edición independiente, 2017) grante de Karamelo santo), como cantantes, y Leo Martínez, en El tercer disco de la orquesta SeScratch. Próximamente se suma- gundo Mundo, “Furor ancestral” rán más artistas. invoca y connota un viaje musical por diferentes pueblos nómades Presentación en vivo de Europa del Este y un abordaje de los diferentes instrumentos Domingo, 3 de septiembre, 18hs, musicales y los ritmos que los caen la Usina del Arte racteriza. Entrada libre y gratuita El repertorio de este nuevo álbum


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incluye composiciones propias de los integrantes de la orquesta, y obras tradicionales como Mein Shtatele Belz, con arreglos compuestos por Segundo Mundo, para brindar así un aporte más a este acervo cultural milenario. Todas las canciones del disco tienen arreglos compuestos por Gabriel Abramovici excepto “Matanza” que fue compuesta por Uriel Fernández

mana (Bucovina), un Frevinho brasilero dedicado al músico argentino Ramiro Musotto, un cuarteto cordobés cantado por una violinista de Bélgica, y una versión con tuba y clarinete de Violentango, la obra revolucionaria de Astor Piazzolla, de la cual se dice que fue influenciada por el ritmo de la música judía.

Ver video https://vimeo.com/226053631 Acerca de la orquesta Segundo Mundo

Segundo Mundo, es una orquesta que interpreta mayormente música Klezmer, Balkan, y Gipsy, desde el año 2004. Cuenta en su formación con Uriel Fernández, El hilo conductor que envuelve y en clarinete y voz (Co- Fundador le da identidad a la orquesta Se- de Segundo Mundo y clarinetista Furor Ancestral, cuenta con la gundo Mundo y a su nuevo disco de Sonora Marta la Reina), Gaparticipación de destacados mú- Furor ancestral, es la agilidad y el briel Abramovici, en acordeón, sicos invitados: Marcelo Mogui- talento de los músicos, quienes Piano, Teclados y Voz, (Co fundalevsky, en Flautas y Clarinete con su “propio mundo” constru- dor de Segundo Mundo y acorde(Director técnico y espiritual del yen, al unísono, una verdadera onista de Elena Roger) Gabriel grupo y del disco), Ernesto fiesta del mundo inacabable e Mattera, en derbake y tamburá, Romeo, en Sintetizadores, Juan inabarcable. Marcelo Schinder, en tuba, CharCanosa, en trombón, Pedro Rolotte Latzarus, en Violín y Viola, safa, en Voz, Mintcho Garram- En palabras de Marcelo Mogui- Nele Paelinck, en Violín y Voz, mone, en Cavaquinho y levsky, uno de los mayores refe- Aline Miklos, cantante gitana y Percusión, Juan Pablo de Men- rentes del género: “Segundo David Fernández, en Batería, donca, en Percusión y Coros, Mundo es un lugar inventado Trompeta y Tabla Hindú. Jorge Varde, en Percusión, Leo que junta Buenos Aires con la Martínez, en Scratch, Pablo Uner, música del mundo, el Klezmer y Luego de sus dos primeros disen voz y Pablo Gil, en Sintetiza- mucho más , con la virtud de los cos, Libertanz (2008) y Tanzmadores y Electroacústica. humildes y la fuerza del cora- nia (año 2012), Segundo mundo zón”. acaba de editar su tercer disco Lo novedoso en esta nueva proFuror Ancestral (2017), el cual puesta discográfica es la inclu- Escuchar disco online: presentarán muy pronto en vivo y sión de la voz humana como lo llevarán de gira por múltiples instrumento expresivo. Las letras https://segundomundo.band- regiones nacionales e internaciode las canciones hablan sobre el camp.com/album/furor-ancestral nales. u mismo universo que expresa la música: las fiestas, la noche, las emociones y la identidad. Furor ancestral recorre tierras lejanas, sin olvidarse de Latinoamérica, y, siendo fiel a la herencia nómade y mestiza de cada pueblo. Así, la orquesta Segundo Mundo, trasciende el género Klezmer para perderse y encontrarse en una “Torre de Babel musical”. En ese abordaje descubriremos a una Cumbia ru-

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Segundo Mundo traslada la música maravillosa y milenaria del Klezmer, el Balkan y el Gipsy por calles, salones y casas de todo el mundo, rescatando lo mejor de su esencia y aportando un recorrido propio, esta propuesta los coloca como protagonistas de una nueva escena musical que merece ser escuchada con atención

https://www.facebook.com/segundo.mundo/ Youtube: https://www.youtube.com/user/se gundomundo Enlace directo a un Video destacado: Carrera de Carretas Tiendas digitales: Bandcamp https://segundomundo.bandcamp.com

Discografía: 2008 CD Libertanz, 2009 DVD Teatro IFT Junto a Lerner y Moguilevsky, 2012 CD Tanzmania, 2016 EP Digital Robe Tanz, 2017 CD Furor Ancestral

Tracklist Furor Ancestral (corte de difusión: Furor Ancestral)

Para más información Web http://segundomundo.net/ Fanpage:

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Kroke) 6) Mi Segundo Vals (Gabriel Abramovici) 7) Odessa Bulgarish (Tradicional) 8) Tartar Tanz (Tradicional) 9) Bucovina (Shantel) 10) Frevinho Pa´ Ramiro (Mintcho Garrammone) 11) La Mejor (Nele Paelinck &Enrique Noviello) 12) Violentango (Astor Piazzolla) 13) Inkisizion (Gabriel Abramovici) 14) Matanza (Uriel Fernández)

Para más información, acreditaciones, pedido de notas y material 1)Belz - Gan Eydn (Olshanetsky - de prensa comunicarse con la Kandel) 2) Mahalaguesca (Sapo agencia Parapaskero) 3) Bereshit (Gabriel Abramovici) Contacto: 4) Furor Ancestral (Gabriel Abramovici) Alicia Gubitsch 5) Tiempo (Nigel Kennedy & prensa.aliciagubitsch@gmail.com


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Sobredosis de Soda La Banda Tributo a Soda Stereo mas importante de Latinoamericavuelve al mítico Teatro Gran Rex. Luego de un inolvidable concierto a sala llena en 2016, Sobredosis de Soda vuelve a la calle Corrientes en 2017 para consolidarse definitivamente como el trío n1 del universo Soda y revivir sus mejores canciones con un show retrospectivo y una escena moderna. Viernes 22 de Septiembre en el Teatro Gran Rex (Av.Corrientes 857) Entradas desde en Sistema Ticketek http://www.ticketek.com.ar/sobredosis-de-soda Además: Sábado 2 de septiembre - CAUPOLICAN - CHILE Viernes 6 de octubre - CITY CENTER ROSARIO Sobredosis de Soda se presentará por segunda vez en el mítico Teatro Gran Rex el viernes 22 de septiembre, con un show que propone un viaje en el tiempo y revivir las canciones que marcaron a varias generaciones. Una noche consagratoria para la banda, ya que se trata de un escenario ligado fuertemente a la historia del trío que lideró Gustavo Cerati. Sabías que...

seis funciones agotadas! # En la gira “Sueño Stereo” presentaron el disco con 9 funciones en 15 días, en septiembre de 1995. Además... Sobredosis de Soda tocó con grandes artistas como *Marcelo Moura y *Daniel Sbarra (VIRUS), *Lula Bertoldi, *Leo García, *Fabián Von Quintiero, *Abril Sosa (CUENTOS BORGEANOS), *Pablo Oliva (ex GAZPACHO), *Gonzalo Aloras, *Fernando Scarcella (RATA BLANCA), *Agustín Ferro (NO LO SOPORTO), *Coche Violante y *Javier Herrlein (ex CATUPECU MACHU).

de lograr una reproducción sonora idéntica de todos los temas y arreglos originales, la banda ha desarrollado una puesta en escena que representa fielmente la imagen del grupo con los diferentes vestuarios referentes a las distintas épocas de la banda. Su líder y cantante, Mariano Albergoli, ha demostrado a lo largo de estos 10 años que la similitud de su voz con la de Gustavo Cerati es un fuerte pilar sobre el que se ha construido y desarrollado este proyecto. SOBREDOSIS DE SODA recrea los shows del trío Cerati/Bosio/Alberti y produce una gran emotividad en los oyentes que buscan recordar a la banda más importante de la historia del Rock de América Latina: Soda Stereo.

MIRÁ A SOBREDOSIS EN VIVO EN EL REX 2016: h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m / watch?v=DIE5bWBToxY https://www.instagram.com/sobr edosis_de_soda Formada en 2005, SOBREDO- https://www.twitter.com/Sobred SIS DE SODA nace como un ho- osis_Soda menaje y una celebración de la https://www.facebook.com/Sobre música de Soda Stereo. Además dosisDeSodaTributo

#Soda Stereo es la banda de rock que tiene el record de máximas presentaciones en el Gran Rex: 14 funciones entre el 14/06 al 09/07 de 1991. #Gustavo Cerati lanzó en 1999 su carrera solista en el Teatro Gran Rex presentando Bocanada, con

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La orquesta Segundo Mundo presenta en vivo su tercer disco FUROR ANCESTRAL

La presentación en vivo del tercer disco de la orquesta Segundo Mundo, Furor Ancestral, destacará la importancia que tienen los géneros Klezmer, Balkan, Gipsy y el World Music, a lo largo de Argentina y el mundo entero, por la intensidad y amplitud expresiva que transmiten, yendo de la euforia a la melancolía, reflejando así un lenguaje universal que despierta cada vez más seguidores. La orquesta Segundo Mundo transita todos estos géneros y los aborda con una mirada propia y original que trasciende los patrones de cada género y los coloca como protagonistas de una nueva escena musical de la Música del Mundo (World Music). El concierto contará con destacados músicos invitados que son quienes también participaron en la grabación del disco: Ernesto Romeo, en sintetizadores, Mintcho Garramone, en cavaquinho y percusión, Aline Miklos, Pablo Uner y Pedro Rosafa (ex integrante de Karamelo santo), como

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cantantes, y Leo Martínez, en Scratch. Próximamente se sumarán más artistas.

Shtatele Belz, con arreglos compuestos por Segundo Mundo, para brindar así un aporte más a este acervo cultural milenario. Presentación en vivo Todas las canciones del disco tieDomingo, 3 de septiembre, 18hs, nen arreglos compuestos por Gaen la Usina del Arte briel Abramovici excepto Entrada libre y gratuita “Matanza” que fue compuesta por Usina del Arte - Agustín R. Caf- Uriel Fernández farena 1 (C.A.B.A) Las entradas se adquieren en la Furor Ancestral, cuenta con la boletería, 2 horas antes de la fun- participación de destacados múción. Se pueden recibir hasta 2 sicos invitados: Marcelo Moguientradas por persona, por orden levsky, en Flautas y Clarinete de llegada (Director técnico y espiritual del grupo y del disco), Ernesto Acerca de Furor Ancestral Romeo, en Sintetizadores, Juan (edición independiente, 2017) Canosa, en trombón, Pedro Rosafa, en Voz, Mintcho GarramEl tercer disco de la orquesta Se- mone, en Cavaquinho y gundo Mundo, “Furor ancestral” Percusión, Juan Pablo de Meninvoca y connota un viaje musical donca, en Percusión y Coros, por diferentes pueblos nómades Jorge Varde, en Percusión, Leo de Europa del Este y un abordaje Martínez, en Scratch, Pablo Uner, de los diferentes instrumentos en voz y Pablo Gil, en Sintetizamusicales y los ritmos que los ca- dores y Electroacústica. racteriza. Lo novedoso en esta nueva proEl repertorio de este nuevo álbum puesta discográfica es la incluincluye composiciones propias de sión de la voz humana como los integrantes de la orquesta, y instrumento expresivo. Las letras obras tradicionales como Mein de las canciones hablan sobre el


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mismo universo que expresa la música: las fiestas, la noche, las emociones y la identidad.

sica Klezmer, Balkan, y Gipsy, desde el año 2004. Cuenta en su formación con Uriel Fernández, en clarinete y voz (Co- Fundador Furor ancestral recorre tierras le- de Segundo Mundo y clarinetista janas, sin olvidarse de Latinoa- de Sonora Marta la Reina), Gamérica, y, siendo fiel a la herencia briel Abramovici, en acordeón, nómade y mestiza de cada pue- Piano, Teclados y Voz, (Co fundablo. Así, la orquesta Segundo dor de Segundo Mundo y acordeMundo, trasciende el género onista de Elena Roger) Gabriel Klezmer para perderse y encon- Mattera, en derbake y tamburá, trarse en una “Torre de Babel mu- Marcelo Schinder, en tuba, Charsical”. En ese abordaje lotte Latzarus, en Violín y Viola, descubriremos a una Cumbia ru- Nele Paelinck, en Violín y Voz, mana (Bucovina), un Frevinho Aline Miklos, cantante gitana y brasilero dedicado al músico ar- David Fernández, en Batería, gentino Ramiro Musotto, un cuar- Trompeta y Tabla Hindú. teto cordobés cantado por una violinista de Bélgica, y una ver- Luego de sus dos primeros dissión con tuba y clarinete de Vio- cos, Libertanz (2008) y Tanzmalentango, la obra revolucionaria nia (año 2012), Segundo mundo de Astor Piazzolla, de la cual se acaba de editar su tercer disco dice que fue influenciada por el Furor Ancestral (2017), el cual ritmo de la música judía. presentarán muy pronto en vivo y lo llevarán de gira por múltiples El hilo conductor que envuelve y regiones nacionales e internaciole da identidad a la orquesta Se- nales. gundo Mundo y a su nuevo disco Furor ancestral, es la agilidad y el Segundo Mundo traslada la mútalento de los músicos, quienes sica maravillosa y milenaria del con su “propio mundo” constru- Klezmer, el Balkan y el Gipsy por yen, al unísono, una verdadera calles, salones y casas de todo el fiesta del mundo inacabable e mundo, rescatando lo mejor de su inabarcable. esencia y aportando un recorrido propio, esta propuesta los coloca En palabras de Marcelo Moguilevsky, uno de los mayores referentes del género: “Segundo Mundo es un lugar inventado que junta Buenos Aires con la música del mundo, el Klezmer y mucho más , con la virtud de los humildes y la fuerza del corazón”.

como protagonistas de una nueva escena musical que merece ser escuchada con atención Discografía: 2008 CD Libertanz, 2009 DVD Teatro IFT Junto a Lerner y Moguilevsky, 2012 CD Tanzmania, 2016 EP Digital Robe Tanz, 2017 CD Furor Ancestral Para más información Web http://segundomundo.net/ Fanpage: https://www.facebook.com/segundo.mundo/ Youtube: https://www.youtube.com/user/se gundomundo Enlace directo a un Video destacado: Carrera de Carretas Tiendas digitales: Bandcamp https://segundomundo.bandcamp.com Escuchar disco online: https://segundomundo.bandcamp.com/album/furor-ancestral Ver video https://vimeo.com/226053631 Prensa: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com

Acerca de la orquesta Segundo Mundo Segundo Mundo, es una orquesta que interpreta mayormente mú-

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PRESENTAN SU NUEVO SENCILLO Y VIDEOCLIP

“Los tiburones de zona sur”

Los Tulipanes Buenos Aires, 04 de Agosto de 2017 - Los Tulipanes presentan el videoclip “Los Tiburones de Zona Sur”, del primer sencillo de su nueva producción discográfica “Ritmo Popular”. Un micro de gira, amigos y buena música reflejan el ambiente que se vive cada vez que Los Tulipanes salen a recorrer el país. “Los Tiburones de Zona Sur” cuenta con la participación de importantes colegas que les brindó la carrera: Dani Suárez y Cóndor Sbarati (Bersuit), Gustavo “Cucho Parissi” (Auténticos Decadentes), Guillermo Novelis (La Mosca), Ariel Pucheta (Ex Ráfaga). Mago Sin Dientes, Nino Dolce, Gemelas Smitto y Lara Simone. Mirá “Los Tiburones de Zona Sur”: https://www.youtube.com/watch?

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v=Q4j0mah7YiA&t=22s Escuchá Ritmo Popular en Spotify “Ritmo Popular” contiene diez canciones que reflejan el espíritu de Los Tulipanes. Variando del Ska, Rocksteady, Reggae, Pachanga y Baladas, pero con el eje festivo como premisa. La producción comenzó en el 2016 en los estudios Incertidumbre Récord a cargo de Dani Verano, Diego Visconti y Gustavo de Mendonca y bajo la producción artística de Mariano Franceschelli y Moska Lorenzo. El disco se grabó en Estudios Lavarden y Estudios del Abasto Al Paso. Las canciones cuentan con la participación de Diego Demarco: (Auténticos Decadentes) en “Mejor me voy”; Dani Suárez y Cóndor Sbarbati (La Bersuit), Pájaro Gomez (Vilma Palma) en

“Los Tiburones de Zona Sur”; y Cucho Parisi (Auténticos Decadentes) en “El que no Baila es un Aburrido”, clásico de Katunga. Track List: Los Tiburones de Zona Sur, Sigo Buscando, Te Estoy Amando, Dale Calavera, Mejor me Voy, Saltando, Caminando, El Que no Baila es un Aburrido, Noche Especial, Ritmo Popular. El disco ya se encuentra disponible en todas las Plataformas Digitales. El 2017 de Los Tulipanes comenzó con la Gira Madre Patria por España, donde Gustavito, líder del grupo, presentó el proyecto en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Bilbao y Tarragona, con una repercusión importante en los medios de dichas ciudades.


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Con fecha de nacimiento en el 1994, Los Tulipanes se han posicionado como una de las bandas festivas y populares del país recorriendo bastos escenarios nacionales e internacionales. El Clásico “Tomate Un Vino y Olvidate” los posicionó en el puesto número uno del ranking general de las FMs del país.

Desde el 2007, las giras a México no cesaron, pudiendo plantarse fuertemente en dicho país. La banda ya posicionada como una de las más fiesteras de Argentina continúa tocando por diferentes escenarios presentando

en esta oportunidad su nuevo material “Ritmo Popular” Redes sociales Facebook: Los Tulipanes Instagram: @LosTulipanesOk Twitter: @LosTulipanesOk

“El Ángel” fue el segundo hit que les abrió las puertas del mercado anglosajón, pudiendo viajar junto a La Mosca al Festival Latino en Miami (EEUU), Expo Asunción (Paraguay), ExpoCruz (Bolivia), así como también se posicionaron en las Fiestas Provinciales y Nacionales de Argentina.

SMILE presenta

“Salto mortal” Disponible en todas las plataformas digitales SMILE, el trío pop, presenta su nuevo material discográfico “SALTO MORTAL”, un disco que juega con la oscuridad y lo fluorescente, melodías de día, de noche y en el amanecer. Historias verídicas, entre pérdidas y búsquedas, donde finalmente encontraron este SALTO MORTAL. Bajo la producción y edición de Juan Cruz Marino, Santi

Mealla, Loishka Producciones, cuencias. Por otro lado, refleja la Baltazar Oliver y Smile, y la actualidad del grupo, dejando enmasterización de Puro Revolver. trever que continúan “dando vueltas” y luchando por su sueño, a “Dando Vueltas” , el primer corte pesar de los obstáculos que derepresenta la introducción a esta bieron atravesar. nueva etapa. En primera instan- El concepto de la canción y del cia cuenta la historia de una rela- video surgió a partir del tour que ción nocturna, complicada, donde realizaron por Miami, Puerto Rico a veces hay que dejar de pensar y Nueva York en abril de este año. y actuar sin importar las conse- “Dando Vueltas” por estas ciuda

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des, lograron presentarse en los Premios Billboard Latino, siendo la única banda argentina en representarnos en la alfombra roja. La canción fue producida por SMILE, y el video fue filmado y dirigido por Santiago Ruiz y SMILE. De esta forma, el trío se asienta como una verdadera banda integral en lo que respecta a la producción de sus propios contenidos. “Subirnos a un avión por primera vez los tres, en una gira a países que creíamos inalcanzables. Llevamos nuestro estudio portátil para intentar captar lo que sentíamos estando en otras culturas y su gente. Gran parte de esto lo usamos para la estructura de la canción, el video y el disco” – comentan Hernán, Juan y Brian.

del Arte - CABA

Latinoamérica. Su participación junto a los “YouTubers” más imSMILE portantes del mundo logró reunir a más de 60 mil personas en la El 2017 arrancó para SMILE con ciudad de Buenos Aires. Su gira todo, estando presentes en los junto al grupo R5, iniciada en el Latin Billboards Awards de la ciu- Luna Park de la Ciudad de Buedad de Miami. El grupo revelación nos Aires, y la que continuó por argentino, quienes vienen de pre- Córdoba, Mendoza y Rosario, sentar su sencillo ¨Ella Tiene logró afianzar el compromiso con Algo¨, con mucho éxito llevaron sus fanáticos. su música por primera vez a los Estados Unidos y Puerto Rico. SMILE es un grupo que avanza Juan, Hernán y Brian llegaron a la con paso firme en el mundo de la ciudad de Miami donde trabajaron música en su país natal Argenen una cargada agenda de me- tina, México y otros países de Ladios para presentar su nuevo ma- tinoamérica, y que continúa en terial. crecimiento y posicionándose entre los mejores del Pop. A días El single “Ella tiene algo” se en- del lanzamiento de “Ella Tiene cuentra disponible en todas las Algo”, primer sencillo de la banda plataformas digitales. Juan, voz y en Julio de 2015, tuvieron un enguitarra, escribió la mayor parte cuentro con sus fans causando Smile - Dando Vueltas de la letra y Hernán, voz y bajo, locura y furor. Por largas horas estuvo a cargo de los arreglos. En estuvieron firmando su sencillo y Track List: 1 - Dando Vueltas / 2 - el videoclip se les ve divirtiéndose tomándose fotos con sus seguiBoquita Despintada / 3- Solo Se con sus amigas, coronando el día dores que no paraban de cantar Vive Una Vez / 4- A Escondidas / con una infaltable fogata en la logrando que fueran TT “Trending 5- En Algun Lugar / 6- Dejame playa. Topic”. volver el tiempo atrás. Nominados a los Kids Choice @SmileOficial Un disco con un concepto vintage Awards y proclamados entre los pero motivados por la búsqueda 10 mejores del Pop en el canal de Antonella Minutola (Cono Sur) de nuevos sonidos, por momen- música “Quiero”, cuentan con una antonella.minutola@artistsolutos con un clima más tropical gran cantidad de seguidores en tions.team marcados por sintetizadores virtuales y percusiones. Historias de relaciones enfermizas y prohibidas, caminos prometedores, historias de introspección, dejar el egoísmo y reconocer los errores para poder cambiar; finales que no se sienten finales, son el reflejo este nuevo material del trío que está posicionándose fuertemente en el ambiente. Próxima presentación 30 de septiembre en La Usina

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PARAPIPOU PRESENTA SU NUEVO DISCO

SISMO El primer corte ya tiene video: MIENTEN https://youtu.be/cbGCZIkIaHk Con 10 años de carrera PARAPIPOU lanza su tercer disco SISMO, producido por Alejandro Vázquez. Parapipou presenta su nuevo material: SISMO. La banda que fusiona ska, rock, reggae y funk encontró en Alejandro Vazquez el mejor aliado para este nuevo trabajo. (productor de L. A. Spinetta, Charly García, Carajo, Bersuit, Divididos, Intoxicados, Massacre, Las Pastillas del Abuelo, Salta La Banca y El Bordo, entre muchos otros artistas reconocidos). SISMO es el tercer álbum de la banda y llega para renovar la carta de presentación y recorrer todos los rincones del país y volver a llevar su música al exterior donde tan bien los reciben.

Club. También realizó giras por la Costa Atlántica (2012), el norte de la provincia de Buenos Aires (2014) y la Patagonia Argentina (2014 y 2016), sumando nuevo público en cada una de sus presentaciones, y llevando a Parapipou a ser una de las bandas con mayor proyección de la escena independiente argentina. El 2016 fue un año muy intenso y de mucho crecimiento para la banda. Empezando por el festejo de sus nueve años en abril, con su primer show y a sala llena en La Trastienda, el conjunto se embarcó luego durante todo el mes de mayo en su segunda gira por la Patagonia, realizando en total nueve presentaciones en siete localidades de Chubut y Santa Cruz. Posteriormente, noviembre fue el mes elegido para emprender su primer gira promo-

cional a México, convirtiendo a la banda en un proyecto de alcance internacional. El cierre de año se realizó tanto en Buenos Aires, con un segundo show en La Trastienda, como en la Patagonia, con una tercer gira en una de las regiones donde es más requerida la presencia de la banda. Escuchá Sismo en Spotify: http://bit.ly/SismoSpotify Escuchá Sismo en Youtube: http://bit.ly/SismoYoutube Descargalo de: www.parapipou.com Seguinos también en: https://twitter.com/parapipou https://www.instagram.com/parapipou https://www.youtube.com/user/p arapipou

Algo de historia: Desde sus comienzos en el 2007 hasta la fecha, la banda ha recorrido los escenarios más importantes del circuito de la capital federal y el conurbano bonaerense, como Niceto Club, Groove, el patio del C. C. Konex, Uniclub, Auditorio Oeste, XLR San Miguel, y La Trastienda

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Hans Laguna presenta

Manual de Fotografía

Festival Guaychebo junto a Fede Cabral y Sebastián Casafúa. Viernes 1 de Septiembre en El Universal, Soria 4940. A las 21.00 Hs. Entrada Gratuita Hans Laguna Junto a El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban. Sábado 2 de Septiembre en El Quetzal, Guatemala 4516. A las 00.00 Hs. Entrada Gratuita Hans Laguna Hans Laguna es, entre muchas otras cosas, músico y productor

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catalán. Ha editado varios discos como cantautor y compuesto música experimental para teatro y otras artes escénicas. Al mismo tiempo es sociólogo, escribe artículos en diversos medios (como Sinpermiso, Ara.Cat) y participa activamente en paneles (Primavera Sound, Ayuntamiento de Barcelona), vinculando sus pensamientos acerca del mundo del arte, la política y la cultura. Su última visita al país fue como guitarrista del asturiano Nacho Vegas en el marco de su gira latinoamericana. En Septiembre de 2017 regresa para presentar su cuarto disco solista: “Manual

de Fotografía”. Breve reseña de la obra previa Luego de un primer disco de canciones montadas principalmente sobre guitarras eléctricas (Primeras Marcas, 2012), Laguna se despachó con Oteiza, un trabajo instrumental en el que se vale de una amplia gama de texturas, sonidos, ruidos, silencios y atmosferas y fue inspirado en la obra del escultor español. De vuelta a las canciones, tiempo después editó Deletrea, un LP muy bien recibido por la prensa, en el que se destaca la incorporación de nuevos ambientes sonoros y de una instru-


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mentación que enriquece el transcurrir de su narrativa. Manual de Fotografía En Manual de Fotografía, Hans Laguna profundiza su búsqueda, haciendo especial hincapié en lo rítmico: hay capas de percusiones superpuestas, samples de otras canciones e incluso, baterías grabadas por él mismo con su teléfono.

Discografía Primeras Marcas (2012) Oteiza (2013) Deletrea (2014) Manual de Fotografía (2016) Videos Cantar y Pasear (YouTube) Cosas de Antes (YouTube) Mejor (YouTube) El Bosque – Con Nacho Vegas (YouTube) Hans Laguna – La Última Vez (Concierto de Radio 3 en TVE)

Prensa Mondosonoro Indienauta Mindies Redes Facebook: https://www.facebook.com/hanslagunaylasintaxis/ Bandcamp: https://hanslagunaylasintaxis.ba ndcamp.com/ Twitter: https://twitter.com/hanslaguna

La sección rítmica muestra una clara influencia de su viaje por Latinoamérica y reminiscencias a la música africana. El uso de la voz también presenta una evolución, producto de un período de estudio de Dhrupad en la India. En la lírica de Hans Laguna se percibe el amplio abanico de conocimientos e inquietudes de este artista intelectual y polifacético, con enormes dosis de humor e ironía.

presenta su primer disco El próximo 2 de septiembre SIN APP presenta su primer disco. La cita es a las 21 hs en el Teatro Monteviejo (Lavalle 3177)

Abasto, CABA. Una noche intensa donde se combinarán composiciones, experimentación y ejecuciones

electrónicas en vivo por humanos. Toda la atención y la intensidad condensarán una atmósfera de paisajes oscuros

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de electrorock, pop, dark y música industrial. Una invitación a recorrer y experienciar este nuevo universo sonoro. ANTICIPADAS + DISCO entradas@sinapp.com.ar Crédito y débito: Tu Entrada Capacidad limitada. SEPTIEMBRE 02 SIN APP BANDA Roberto Saver: Batería acústica Facundo Carschenboim: Batería electrónica Juan Aquino: Batería híbrida

Lucas Castro: bajo y guitarra Lucas Córdoba: guitarras y voz Marcelo Galluzo: teclados y voces.

Cin Musso nosoyloqpensassoyloqyoquiero@gmail.com

Compuesta y producida por el músico Lucas Córdoba esta obra discográfica fue inspirada en el videojuego “Astrozombies” (2018) de Jorge Gopcevic. Siete son las canciones que la conforman, transitando por paisajes oscuros de electrorock, pop, dark y música industrial. prensa@sinapp.com.ar

ALMALUSA PRESENTA

“Casa de Fados” Un encuentro íntimo con el fado y las canciones de Portugal Almalusa presenta su ya tradicional espectáculo “Casa de Fados” en la Biblioteca Café. Se trata un evento musical realizado íntegramente a la usanza lusitana, es decir, en un ambiente íntimo, a la luz de las velas y sin amplificación. De esta manera, se recrea el clima típico de un espectáculo de fados portugués, como si realmente fuera en Lisboa.

Consumición mínima: $ 180 Cena-show: $ 430 ALMALUSA son María Laura Rojas, voz Dulio Omar Moreno, voz Juan Pablo Isaía, guitarra portuguesa Luis Cativa Tolosa, guitarra Martín Pantuso, contrabajo Sobre ALMALUSA

Próximas fechas Domingo 10 sept.e, 20:30 hs. Sábado 23 de sept, 21 hs. En La Biblioteca Café Marcelo T. de Alvear 1155 C.A.B.A. Reservas: 4811-0673 / 4815-8156 edith@labibliotecacafe.com.ar info@labibliotecacafe.com.ar Derecho a show: $ 150

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Almalusa nace a principios del año 2012 como un proyecto de exploración musical iniciado por María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno, dos cantantes argentinos de raíces portuguesas. A esta iniciativa se suman los guitarristas Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa, con quienes co-

mienzan a indagar en el vasto repertorio de la música lusitana pasando por los clásicos del fado, el fado contemporáneo y el folclore. En el 2014 componen sus primeros fados originales. En el 2015 incorporan la guitarra portuguesa (instrumento típico del fado) y se une a ellos el contrabajista Martín Pantuso. Durante los años 2012-2015, Almalusa llevó adelante una intensa gira de presentaciones en lugares como La Biblioteca Café, Mediterránea, La Dama de Bollini, La Paila, el Centro Patria Portuguesa de Buenos Aires, el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro, en el marco del Festival Porteño de Fado y Tango), Vicente El Absurdo, Clásica y Moderna y el Centro Cultural Torquato Tasso, entre otros es-


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pacios. En colaboración con la cantante paulista Patricia Souza han creado un cruce con canciones de Brasil en el espectáculo “Mar de Saudades” (2014). En 2015, Almalusa edita su primer trabajo discográfico con el apoyo de la Embajada de Portugal.

A fines del 2015 crea el espectáculo “Casa de Fados” que a lo largo de 2016 se ha transformado en un ciclo que se presenta con éxito cada mes. En dicho espectáculo se recrea la atmósfera de las míticas Casas de Fado lisboetas, apelando a la

supresión de la amplificación y de la iluminación escénica artificial y dividiendo el espectáculo en varias intervenciones cortas. Contacto de prensa Carolina Reznik caro.reznik.prensa@gmail.com

La banda ha participado de las dos ediciones del Festival Porteño de Fado y Tango organizado por Karina Beorlegui y de las cuatro últimas ediciones del Buenos Aires Celebra Portugal. También ha llevado su música a Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut y se ha presentado en la Feria de las Colectividades de la Ciudad de Zárate y en la 42.ª edición de la Feria del Libro (2016).

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VIDR IER A

Nicolas Magaldi con pelo verde y su novia embarazadisimos en el Cerro Catedral como peatón ya que espera que en muy poco tiempo nazca el hijo de ambos Bautista, transita su 7mo mes de embarazo, y disfruto de un muy buen almuerzo en el parador La Roca, ubicado en el sector de Amancay. La experiencia lo llevo a practicar este deporte con los mejores esquiadores del Equipo Nacional de Ski Alpino, los cuales desayunaron con el en el Club Hotel Catedral y le contaron como es formar parte de este deporte de alto rendimiento, de ahi se dirigieron hacia la montaña donde a pesar de la gran nevada que los acompaño durante todo el dia, no dejaron de recorrer los puntos mas iconicos del Cerro Catedral como las pistas de Punta Nevada, Filo y Lynch. los deportistas que acompañaron a Nicolas Magaldi en esta experiencia organizada por BBVA Frances y FASA fueron , Francesca Baruzzi Farriol, la nueva campeona argentina de El conductor del programa de que es oriundo de la ciudad de Slalom, Sebastiano Gastaldi, úlCanal 9 “El Show Del Problema” San Carlos de Bariloche y se timo campeón sudamericano de y #TodosArriba que va por los 40 apasiona con este deporte ex- las disciplinas técnicas, Salome Bancora, última campeona suda(FM 105.5FM de 6 a 9 de la ma- tremo. ñana), Disfruto de una experien- Feliz por reencontrarse con este mericana de slalom, Tomas Birkcia unica en el Cerro Catedral, maravilloso paisaje que brinda el ner de Miguel, reciente campeón junto al BBVA Frances y FASA Cerro Catedral y aprovechando argentino de slalom y slalom gi(Federación Argentina de Ski y unas de las mejores nevadas de gante y Nicol Gastaldi , reciente Andinismo), Nicolas practica la decada, Su mujer Betiana lo campeona argentina de slalom gieste deporte desde muy chico ya acompaño al Cerro pero subió gante.

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Tomas el hijo de Julian Weich amante de la nieve ! Dos polos opuestos: te presentamos a Tomas el hijo de Julian Weich amante de la nieve. Ya conocimos a Ezequiel que se gana la vida haciendo malabares en los semáforos de Palermo, este es Tomás ... amante de la nieve , super compañero de su padre y con ganas de ser conductor al igual que su primogenito. Bajo el marco de la Fiesta de La Nieve, el fin de semana, visitaron el Cerro Catedral, Julian Weich, su hijo Tomas y el conductor Darian “Rulo” Schijman. Rulo, llego junto a su mujer Gabriela Sari, quien se dedico a Descansar por sus últimos meses

de embarazo, mientras Rulo junto a bajas Julian Weich y su hijo Tomas, dis- temperaturas en el Cerro Catefrutaron un fin de semana de dral,

Josue el protagonista de “Moisés y los 10 Mandamientos” esquiando en Bariloche

El actor del Prime Time de Telefe Sidney Sampaio, mas conocido como Josue, viajo con con su

hijo, Leonardo de 6 años a conocer la nieve del Cerro Catedral, Invitados a una de las mejores

temporadas de nieve, por la revista Caras Brasil, ellos conocieron juntos Juntos el Cerro Catedral , Bariloche, Argentina. Leo es hijo de la asistente de dirección Juliana Gama (32), con quien nunca se casó -, Todos llegaron a la cima de la montaña acompañado por los expertos instructores de Fire On Ice, Su última novela, Terra Prometida, de la Record TV, en la que vive Josué, es un enorme éxito en el país. “Estoy muy acariciado aquí. Me reciben muy bien y me dan diversos regalos, para mí y para el Leo. Todo siempre relleno con un enorme cariño “, PH Tusplacas.com Gentileza: Cerro Catedral

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Patricio Contreras disfrutó de Christiane el musical Bio Científico de Belén Pasqualini. ras se mostró conmovido, felicitó a la actriz por su entrega y aprovecharon el momento para la foto.

El finde semana Patricio Contreras se hizo un lugar en su agenda y visitó el Centro Cultural de la Ciencia junto a su mujer para disfrutar de “Christiane” el musical bio científico escrito y

Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, quién, cual amazona salvaje, llega a las pampas en 1942, becada, para sumarse a las filas de Bernardo Houssay. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena p r o - parte del siglo 20, son de un vigor tagonizado por Belén Pasqualini y humanidad apasionantes. Cienen el que le rinde homenaje a su tífica, madre, esposa, Christiane. abuela, Christiane Dosne Pas- Un bio-musical científico, es una qualini, una figura fundamental a gran excusa para conocer a una nivel internacional en la investiga- mujer única. ción de la leucemia. Al término de la función, Contre- Fotos: Angelo Bendrame.

Peter Lanzani y Mariano Hueter presentan una nueva temporada de “DAC Ficciones Cortas” A partir del miércoles 6 de septiembre, llega a la nueva señal de Cine.Ar una nueva temporada de “Dac Ficciones Cortas”, el programa que ya se convirtió en un clásico para los cinéfilos. Conducido por Peter Lanzani y Mariano Hueter, dos jóvenes referentes que realizan entrevistas exclusivas con personalidades del cine nacional y presentan los mejores cortometrajes de Argentina y el

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mundo. Dolores Fonzi, Rodrigo de la Serna, Juan José Campanella, Axel Kutchevasky, Cecilia Roth, Armando Bo, Santiago Mitre,Pablo Rago, Lucía Puenzo, Daniel Hendler, Martina Gusmán, Carlos Sorín, Marcos Carnevale, serán algunos de los invitados de esta nueva temporada, quienes se abrirán a una entrevista amena y profunda.

Peter Lanzani, esta vez en su rol de entrevistador junto al prestigioso realizador Mariano Hueter, se adentran en un programa imperdible para los amantes del séptimo arte, la actuación y el teatro. Los programas serán emitidos todos los miércoles a las 21.30 horas por la pantalla de Cine.Ar y también se podrán ver desde cualquier dispositivo a través de la plataforma Cine.Ar Play.


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Cine

ARISTA SUR / MALCINE presentan DHAULAGIRI, Ascenso a la Montaña Blanca una película de Guillermo Glass y Cristián Harbaruk

20 horas.

Funciones confirmadas y estrenos SALTA 30/8. Semana de Cine Argentino. Cine Hoyts, 21 horas. 1 y 2/9. Sala Hogar Escuela, Espacio Cine.AR. 20 horas. 4/9. Cine Hoyts. 20 horas.

MENDOZA 4/9. Hoyts Cines, 20 horas. 10 y 11/9. Village Cines, 20 horas.

CAPITAL FEDERAL 3, 4, 5 y 6/9. Village Recoleta, 20 horas. 7, 8, 9, 10, 11, 12 y 13/9. Cine Gaumont. PILAR 3 y 4/9. Village Cines, 19 horas. CÓRDOBA 4/9. Hoyts Cines (Patio Olmos),

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ROSARIO 4/9. Hoyts Cines, 20 horas. 10 y 11/9. Village Cines, 20 horas.

UNICENTER SHOPPING 4/9. Hoyts Cines, 20 horas. AVELLANEDA 5 y 6/9. Village Cines, 21 horas. NEUQUEN 12 y 13/9. Village Cines, 20 horas. TRAILER: https://vimeo.com/229595190 FACEBOOK: https://www.facebook.com/dhaulapeli/

INSTAGRAM: @dhaulapeli Sinopsis “Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca” es un documental que alterna la imponencia de la aventura con la intimidad de la retrospección. Es el relato de un camino hacia arriba, hacia abajo y hacia adentro. Un camino hecho de preguntas y reflexiones que, desde una experiencia particular de montañismo, aborda una cuestión universal: la búsqueda del sentido de la vida. Premio del público a la mejor pelicula (2017, Trento Film Festival) Genziana de Oro al Mejor film de Alpinismo (2017, Trento Film Festival) Motivación del jurado: “El jurado ha decidido recompensar la hu-


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mildad, la sobriedad y la ética con las que los directores y los protagonistas han reconstruido la dramática expedición de estilo alpino”. Nota del director Guillermo Glass En la Cordillera del Himalaya se encuentran las 14 montañas del mundo que superan los ocho mil metros de altura. Se las conoce como “ocho miles” y son el máximo desafío del alpinismo. El Dhaulagiri es uno de ellos. Hacia allí partimos cuatro monta-

ñistas argentinos: Christian Vitry (Antropólogo), Sebastián Cura (Empresario), Darío Bracali (Líder de la expedición y mi socio en ARISTA SUR -productora audiovisual de contenidos de alta montaña-) y yo, Guillermo Glass (Documentalista). Sólo Darío Bracalí podía hacer posible en mí aquel sueño de niño de poder pisar alguna de esas gigantes montañas del Himalaya. Hacia allí partimos en 2008 junto a dos amigos más a ascender el Dhaulagiri (8.167 mt. de altura). El objetivo era llegar a la cima, nos interesaba re-

gistrar el ascenso a una de las montañas más altas del mundo, y asimismo, el quehacer en esas laderas de cuatro amigos argentinos que intentaban hacerlo en estilo alpino. Nunca imaginamos que Darío desaparecería en su intento solitario de hacer cumbre. El documental que habíamos ido a buscar ya no estaba más. Todo se había derrumbado. La incomprensión de lo sucedido se trasladó hasta lo más profundo. Cinco años pasaron hasta que pude finalmente decidirme en avanzar y terminar el documenu

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tal. Me pesaba mucho tener que enfrentarme a esas 25 horas de material que estaban guardados en un estante de mi biblioteca, pero más me pesaba el tenerlo inconcluso. Tres años nos llevó concretarlo después de aquel momento inicial. Las idas y vueltas fueron infinitas. ¿Qué contaríamos ahora? La esencia era la misma, pero la historia ya no. Había pasado mucho tiempo. Trabajamos mucho en buscarle la vuelta, probamos infinidad de posibilidades. Nos planteamos un reencuentro en la montaña, ésta vez en el Llullaillaco, Salta, en 2014. Una montaña sagrada, como nuestra amistad. Allí compartimos momentos de mucha reflexión. De repensar lo sucedido. De buscar respuestas a preguntas recurrentes. ¿En qué nos equivocamos? ¿Qué lo llevó a Darío a tomar esa decisión? ¿Qué fuimos a buscar? ¿Qué buscaba Darío? ¿Por qué no decidimos lo mismo?... ¿Se puede cuestionar una decisión?... Los tres hicimos una expedición al interior de nuestros seres, indagando sobre lo ocurrido y haciendo posible un homenaje de cumbre a nuestro amigo. Poder compartir esta aventura con todos ustedes, y transmitir nuestro aprendizaje a partir de lo vivido, es algo de lo que me motivó a enfrentar mis miedos y completar la película y el sueño que tuve junto a Darío. Nota del director Cristián Harbaruk Recuerdo perfectamente cuando Guillermo me contó la idea de

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realizar un documental sobre la expedición que proyectaban hacer con su socio a un 8 milimetros.. Estábamos en el 2007, y para conocer más sobre el proyecto y ver en qué les podía dar una mano, nos juntamos una tarde de invierno Darío, Guiye y yo. Ese día conocí a Darío, sobre quien Guiye ya me había hablado. Sabía de su empuje, determinación y fuerza de ir siempre hacia adelante para concretar proyectos. Y al conocerlo comprobé que era tal cual. Arista Sur la empresa que Guiye y Darío habían formado un par de años antes, ya tenía producciones de alta montaña en su haber y muchos proyectos en diferentes estadios de desarrollo. Darío en ese entonces era uno de los argentinos con mayor experiencia en el universo del himalayismo, las cumbres conquistadas del Cho Oyu y del Gasherbrum II lo respaldaban. Sabían que iban a tener la posibilidad de contar una historia que nunca había sido contada desde la visión de un grupo de argentinos que por sus propios medios, sin la ayuda de cuerdas, ni oxígeno, buscarían alcanzar la cima del Dhaulagiri. El dramático desenlace de aquella expedición hizo que el documental planificado quedara guardado en un cajón. La potencia de la película estaba en ese material que habían generado los cuatro juntos en el 2008. Nada de lo nuevo que pu-

diéramos realizar se comparaba con la intensidad de lo que habían vivido en el Himalaya, ni los paisajes, ni las emociones. En consecuencia, cada vez que avanzábamos en el montaje del documental, comprobábamos que cuanto más nos alejáramos del Dhaulagiri menos interés nos generaba y que lo mejor que podíamos hacer era enfocarnos en construir la mejor película posible de lo que había pasado en el 2008 y sumar las pequeñas secuencias que dieran sentido a la unidad final. Hacer la película fue una experiencia gratificante que me permitió conocer más sobre el montañismo y quienes lo practican. Sobre su necesidad primaria de estar en ese ámbito natural, de libertad extrema donde se llega a un profundo contacto con uno mismo y con quienes se comparten esas aventuras. Espero que parte de esos sentimientos tan profundos también les llegué a los espectadores que en cualquier lugar del mundo tengan la oportunidad de ver “Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca”. Biofilmografia - Guillermo Glass Nació en 1972 en Esquel, provincia de Chubut, en la Patagonia argentina. En 1999 se graduó con un título en “Diseño de Imagen y Sonido” de la Universidad de Buenos Aires. A partir de ese momento comienza una productiva carrera como documentalista, uniendo sus dos


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grandes pasiones: un intenso contacto con la naturaleza más indomable y la grabación audiovisual de tales expediciones. - “Inacayal, la negación de nuestra identidad” de Myriam Angueira y Guillermo Glass. Proyecto Ganador del Concurso “La Ruta de los Héroes” del INCAA, por el Bicentenario de la Republica Argentina. Documental. Director y Productor. 2010. - “Tupungato invernal”, 48 min. (Serie Andes, las Cumbres) de Guillermo Glass. Documental. Director y Camarógrafo. 2007. - “Pissis invernal”, 48 min. (Serie Andes, las Cumbres) de Gui-

llermo Glass. Documental. Director y Camarógrafo. 2006. Biofilmografia - Cristián Harbaruk: Nace en la zona sur del Gran Buenos Aires, Argentina. Crea malcine en 2007, productora con firme vocación por narrar cine de autor. Productor, director y guionista. 2017. “Mater”. Largometraje de ficción. Producción. A partir de la exitosa obra de teatro del dramaturgo Claudio Tolcachir, comenzamos a trabajar en su

adaptación para cine. 2010. “Vienen por el oro, vienen por todo”. Largometraje documental. Dirección/Producción/Guión. En Esquel, muy cerca de la cordillera de Los Andes, se estaba por abrir mina a cielo abierto. El pueblo opuso su voluntad a dicho emprendimiento a través del voto en un plebiscito. Contó con el apoyo de IDFA, Ibermedia, INCAA, Cultura de Chubut. Película ganadora de once premios internacionales y presente en 45 festivales alrededor del mundo. u

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Comentarios

Atrapante y conmovedora.”

de una excelente realización!!”.

Guillermo Almaraz (montañero y escritor): “Una historia enmarcada en las montañas más majestuosas del mundo que conmueve y llega al corazón, donde hay lugar para la sonrisa y la lágrima.”

Guillermo Gallishaw (editor revista Ochentamundos): “Imágenes impresionantes y un registro íntimo de todo lo vivido. Narrativamente, la película es impecable y logra transmitir el espíritu de este grupo de expedicionarios que no sólo iban a subir una montaña.”

Griselda Moreno (Proyecto Mujer Montaña): “Llega a la pantalla grande quizás una de las realizaciones más esperadas por la comunidad del montañismo nacional.”

Esteban Degregori (editor revista Vertical Argentina): “Una historia impresionante. Atraviesa el montañismo en su esencia. Amistad, valor y determinación para seguir un sueño.

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Guillermo Martín (Centro Cultural Argentino de Montaña): “Aventura, compromiso, angustia y dramático desenlace, a través

Ficha técnica Título original: DHAULAGIRI, ascenso a la Montaña Blanca Título internacional (en inglés): DHAULAGIRI, ascent to the White Mountain


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País: Argentina Duración en minutos: 70 Año de estreno: 2017 Formato de exhibición: DCP Color: COLOR Idiomas: ESPAÑOL Dirección: GUILLERMO GLASS, CRISTIÁN HARBARUK Guión: JUAN PABLO YOUNG, CRISTIÁN HARBARUK, GUILLERMO GLASS Fotografía/Imagen: GUILLERMO GLASS, DIEGO DELPINO, PABLO D’ALO ABBA, MARIO VARELA, ERNESTO SAMANDJIAN Edición/Montaje: HERNÁN GARBARINO Diseño de Producción: CRISTIÁN HARBARUK Diseño de sonido: JOSÉ CALDADARO Música: MARTÍN BOSA Productores: CRISTIÁN HARBARUK, GUILLERMO GLASS, DARIO BRACALI, PABLO SOLSONA Compañía Productora: ARISTA SUR / MALCINE Expedicionarios: DARIO BRACALI, CHRISTIAN VITRY, SEBASTIAN CURA, PABLO SOLSONA, GUILLERMO GLASS. Distribuidor: CRISTIÁN HARBARUK Calificación: ATP CON LEYENDAS

PREMIOS: - GENZIANA DE ORO AL MEJOR FILM DE ALPINISMO (2017, Trento Film Festival) MOTIVACIÓN DEL JURADO: “El jurado ha decidido recompensar la humildad, la sobriedad y la ética con las que los directores y los protagonistas han reconstruido la dramática expedición de estilo alpino”. - PREMIO DEL PÚBLICO (2017, Trento Film Festival) Selección oficial: - 65 TRENTO Film Festival (27.04 a 7.05.2017) - SHH Ushuaia, Argentina (22 a 27.08.2017) - 34 TEPLICE NAD METUJI, República Checa (24 a 27.08.2017) - Festival dei Festivals in Lugano, Switzerland (26.08 a 6.09.2017) - 21 SEMANA DE CINE ARGENTINO EN SALTA, Argentina (24 a 30.08.2017) - Festival Audiovisual BARILOCHE, Bariloche, Argentina (18 a 24.09.2017) - LADEK Mountain Festival, Polonia (21 a 24.09.2017) - 6th. Annual Georgia Latino Film Festival, Estados Unidos (21 a 24.09.2017)

- ULJU Mountain Film Festival, South Korea (21 a 25.09.2017) - 12 Festival TUCUMÁN CINE Gerardo Vallejo, Argentina (2 a 15.10.2017) - 25 Medzinarodny Festival POPRAD, Slovakia (11 a 15.10.2017) - 15 Bergfilm Festival TEGERNSEE, Tegernsee, Alemania (18 a 22.10.2017) - 16 RIO Mountain Festival, Río de Janeiro, Brasil (__ a __.10.2017) - BANSKO International Mountain Film Festival, Bulgaria (22 a 26.11.2017) Datos de contacto Guillermo GLASS guillermoglass@yahoo.com.ar t. +54 9 2945 403901 Cristián HARBARUK ch@malcine.com.ar t. +54 9 11 4161 8927 Mail equipo directores dhaulapeli@gmail.com Prensa: Denise SALVADOR prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com https://vimeo.com/229595190

Película realizada con el apoyo de: INCAA - CULTURA PROVINCIA DE CHUBUT - CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER - MAKALU - FESTIVAL AUDIOVISUAL BARILOCHE Festivales:

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Estreno Nacional: 14 de septiembre de 2017 Temporada de caza Escrita y dirigida por Natalia Garagiola Un respetado guía de caza y su hijo biológico se reúnen en la Patagonia. En el corazón del invierno, el reencuentro los enfrentará a su propia capacidad de matar y perdonar. Sinopsis.Ernesto es un respetado guía de caza en la Patagonia, donde vive junto a su nueva familia. Tras la muerte de su última esposa, debe albergar a su hijo adolescente (Nahuel), a quien no ve hace más de una década. Confrontado al pasado que dejó atrás, Ernesto lucha por contener los arrebatos violentos de su hijo. Sin la simpatía de su nueva familia, Nahuel lleva al extremo el rechazo a su padre. En la crudeza de la naturaleza, la hostilidad y el rencor van dando paso a una relación posible entre estos dos hombres. El reencuentro los enfrentará a su propia capacidad de matar y perdonar. Nota de la directora.-

Temporada de Caza es una película íntima, con su foco puesto

en una relación compleja entre padre e hijo. Establecida en un contexto tan particular como es la caza, existe en ella un intercambio sin palabras, un diálogo silencioso que atraviesa todo y lo lleva a un nivel primario, básico. En el sur de la Argentina, la naturaleza nos invita y confronta al mismo tiempo, siendo este un contexto ideal para develar la historia de un adolescente de cara al duelo, forzado el (o un) reencuentro con su padre a quien apenas conoce, mientras se pregunta en qué tipo de hombre desea convertirse. Temporada de Caza es un retrato del pasaje interior de los personajes como del entorno, combinando un tono narrativo pero observacional que extrae la verdad de los personajes de forma cruda, descarnada, furtiva: como un cazador acechando su presa. Mientras me adentraba en el mundo de los cazadores, durante la realización de la película, surgieron distintos interrogantes: ¿Qué es lo que lleva a un hombre a ser cazador? ¿Qué lo lleva a querer poseer de forma tan extrema aquello que tanto admira, a matar aquello que ama? ¿Cómo puede aplicarse esta fórmula a las relaciones entre padre e hijo? Durante la filmación, un cazador experimentado me dijo: “Salgo a cazar todas las semanas pero ya no mato. Cuando llega el momento de apretar el gatillo, simplemente dejo vivir, doy vida. A mis ojos, eso es también cazar” Natalia Garagiola. Elenco.Germán Palacios nació en Bue-

nos Aires, Argentina, el 30 de mayo de 1963. Actor de teatro, cine y televisión, trabajó en reconocidas series como Tumberos (Adrián Caetano, 2002) y En Terapia (Alejandro Maci, 2012). Debuta en la pantalla grande con Pasajero de una Pesadilla (Fernando Ayala, 1984) y continua su carrera con más de 13 películas, en las que se destacan Besos en la Frente (Carlos Galettini, 1996) y XXY (Lucía Puenzo, 2007). Boy Olmi nació en Buenos Aires, Argentina, el 18 de diciembre de 1955. Director, guionista y actor, con más de 30 películas y larga trayectoria en televisión, interpreta grandes tiras exitosas argentinas, entre las que se destacan: Verdad Consecuencia (Adrián Suar, 1996), Los Simuladores (Damián Szifron, 2002) y En Terapia (Alejandro Maci, 2012). En 2008 filma su ópera prima Sangre del Pacífico. Lautaro Bettoni actor argentino, nació el 26 de mayo de 1996. Se forma actualmente como actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Temporada de Caza es su debut cinematográfico. Rita Pauls actriz argentina, nacida en el año 1993, participó en la serie argentina Historia de un Clan (Luis Ortega, 2015) transmitida por TNT y Netflix, por la que fue nominada al Martín Fierro Revelación. Su debut cinematográfico vino de la mano de Mate-me Por Favor (Anita Rocha da Silveira, 2015) a la que sucedió el largometraje argentino In-

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separables (Marcos Carnevale, 2016) Pilar Benitez Vibart, actriz argentina, participó en los cortometrajes, Yeguas y Cotorras (Natalia Garagiola, 2012) y Los Pálidos (Martín Kalina, 2013). Festivales.74º Festival Internacional de Cine de Venecia 2017 * Competencia Semana de la

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Crítica 65º Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2017 * Competencia Horizontes Latinos Redes.instagram.com/ReiCine/ facebook.com/reicine/ twitter.com/ReiCine Filmada en: San Martín de los

Andes, Neuquén, Argentina. Premios desarrollo, producción & post.- Torino Film Lab Production Award - Doha Film Institute Production Award - World Cinema Fund Production Award - Obtuvo el Mecenazgo Cultural de Buenos Aires Ciudad


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- Participó en Toulouse Cinéma en Construction / Cannes Nordic Factory / Rotterdam Lab - Obtuvo el premio Universidad del Cine, Lahaye Post y Boogieman Media en la Competencia WIP del Buenos Aires Lab Ficha técnica.2017/ 105 min / 2K. / Color / español / drama

Argentina, EEUU, Alemania, Francia, Qatar Guión & Dirección – Natalia Garagiola Productora – Rei Cine Co-producción – Gamechanger Films, Les Films de l’Etranger, Augenschein Filmproduktion Productor(es) – Matías Roveda, Santiago Gallelli, Benjamín Domenech, Gonzalo Tobal Co-Productor(es) – Mynette Louie, Catharina Schreckenberg, Jonas Katzenstein, Maximilian Leo, Philippe Avril Productor(es) Ejecutivo(s) – Julie Parker Benello, Dan Cogan, Geralyn Dreyfous, Wendy Ettinger, Philipp Stendebach Co-Productor(es) Ejecutivo(s) – Abigail Disney, Regina K. Scully Productor(es) Asociado(s) – Mollye Asher, Anne Grange Dirección de Fotografía – Fernando Lockett Dirección de Arte – Marina Raggio Vestuario – Victoria Nana Montaje – Gonzalo Tobal Diseño de Sonido – Santiago Fumagalli Mezclador – Roberto Migone Música – Juan Tobal

Jefe de Producción – Fernando Méndez Asistente de Dirección – Bruno Roberti Distribuidor: CINETREN Calificación: SAM 13 Con el apoyo de – INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Torino Film Lab (Production Award), Doha Film Institute, World Cinema Fund, Strasbourg Eurométropole, Mecenazgo Cultural – Buenos Aires Ciudad, Toulouse Cinéma en Construction, Buenos Aires Lab, Cannes Nordic Factory, Rotterdam Lab, BrLab, TyPA. Contacto.- REI CINE Camila Grisolía cg@reicine.com.ar +54 9 11 58 04 67 00 Benjamín Domenech bd@reicine.com.ar Distribuidora CINETREN Lucia Tibaldi lucia@cinetren.com.ar Prensa Denise Salvador prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com

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Cine en la

Ciclo “Tantos hermanos” Un encuentro audiovisual que celebra la vida y obra de personalidades indispensables de la cultura popular latinoamericana Acerca del Ciclo de cine “Tantos hermanos” La propuesta de este espacio audiovisual es exhibir documentales acerca de la vida y la obra de destacados artistas de diferentes disciplinas. Como parte de este recorrido ya se proyectaron películas que abordan la historia de los músicos, Miguel Abuelo, Vinicius de Moraes, Violeta Parra, el artista plástico Ricardo Carpani y el escritor Julio Cortázar. Próximamente, serán parte de la programación realizaciones audiovisuales que rescatan la obra de los músicos, Víctor Jara y Atahualpa Yupanqui. También se incluirán películas acerca de la historia de Mercedes Sosa. Asimismo, este Ciclo de Cine habilitará la posibilidad de apreciar del lenguaje audiovisual como un arte expresivo. Cada proyección será acompañada por una presentación especial de una personalidad destacada. Todas las funciones comienzan a las 19hs, puntual.

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La entrada es libre y gratuita. Se solicita llegar con al menos media hora de anticipación para adquirir las entradas. La dirección de la Fundación Mercedes Sosa es en Humberto Primo 378 C.A.B.A Acerca de la Fundación Mercedes Sosa La Fundación Mercedes Sosa es una institución cultural sin nes de lucro, que busca por un lado, preservar y difundir el patrimonio artístico de Mercedes Sosa, y por otro lado, busca promover y desarrollar la cultura latinoamericana. Para lograr este objetivo desarrolla múltiples actividades culturales que logran despertar el interés en las generaciones actuales y nuevas, tanto en Argentina como en el mundo entero Dentro de sus programas culturales podemos encontrar: muestras itinerantes acerca de la vida y obra de Mercedes Sosa; un centro cultural; formación para músicos populares y la difusión de la cultura latinoamericana.

En este sentido, la Fundación Mercedes Sosa trabaja constantemente para sumar cada vez más espacios que den lugar a la creación y divulgación de nuevas expresiones artísticas de múltiples disciplinas. PROGRAMACIÓN Ciclo de Cine Tantos Hermanos (agosto a octubre 2017) Nombre de la película Café de los maestros Fecha de la función: jueves 14/09/2017 Director Miguel Kohan Año de estreno 2008 Duración 92min Sinopsis Documental que narra la historia del reencuentro de las máximas glorias del tango (Ernesto Baffa, Emilio Balcarce, Ubaldo De Lío, Leopoldo Federico, Mariano Mores, entre otros) quienes, convocados por un músico de rock, se proponen grabar un disco para demostrar su vigencia. Esta aventura, plena de remembranzas, humor y momentos conmovedores, propone un recorrido emocionante por los


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misterios y la fuerza de esta tradicional música ciudadana y culmina con una gran actuación en el famoso Teatro Colón.

Nombre de la película El derecho de vivir en paz Fecha de la función: jueves 28/09/2017 Directora Carmen Luz Parot Año de estreno 1999 Duración 100min. Sinopsis El documental recorre la vida del cantautor chileno Víctor Jara. Los inicios y su infancia campesina, su juventud en una población marginal de Santiago, su trabajo en el teatro, su carrera como músico con el apoyo de Violeta Parra, y su compromiso con el pensamiento social de izquierda que llega al poder con Allende en 1970. Finalmente el trágico desenlace: Allende muere en la Moneda, Jara es torturado en el Estadio Chile y asesinado impunemente. Como muchos, su viuda debe abandonar el país y desde el extranjero iniciar una ardua lucha para recuperar el legado de Víctor, cuya obra es destruida y prohibida en el país. Nombre de la película Nuevo cancionero, el movimiento

Fecha de la función: jueves 12/10/2017 Directora Gisela Levín Año de estreno: 2013 Duración 104min. Sinopsis Durante la década de los sesenta. Se trató de una generación de músicos, poetas, bailarines y escritores que, juntos, crearon un manifiesto cuyo fin era representar la voz del pueblo en nuevas formas de canción, con profundo contenido social. Nuevo cancionero. El movimiento narra la historia de este desafío que nació en la Provincia de Mendoza y se expandió por América Latina.

Nombre de la película Atahualpa Yupanqui Un río que no cesa de cantar

Fecha de la función: jueves 26/10/2017 Director José Montes Baquer Año del estreno: 1985 Duración 49min. Sinopsis Don Ata recorre Argentina y los lugares que inspiraron su obra acompañado de un equipo de televisión alemana, volviendo a lugares que había recorrido durante su juventud… Cerro Colorado, a 1000 km de Buenos Aires, 170 de la ciudad de Córdoba, al lado del Río de los Tártagos, en donde filman la casa que Atahualpa llamó “Agua escondida”, casa de piedra que albergó a Yupanqui y su familia y que también fue refugio en momentos en que fue perseguido por el contenido de sus canciones. Prensa Alicia Gubitsch Fundación Mercedes Sosa Comunicación y Prensa institucional prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Para más información: Fundación Mercedes Sosa en Facebook: www.facebook.com/FundacionMercedesSosa/

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Cartelera 20 AÑOS DESPUÉS SE REESTRENA

La pasión según Lorca con parte del elenco original “Una experiencia de deconstrucción de aquello que hicimos. Volver a transitar un texto veinte años después es confrontarse con uno mismo, descubrir qué murió, qué sobrevive y qué ha crecido en ese tiempo” Quiero dormir un rato, un rato, un minuto, un siglo; pero que todos sepan que no he muerto que hay un establo de oro en mis labios;

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que soy el pequeño amigo del viento Oeste; que soy la sombra inmensa de mis lágrimas. F.G.L (Diván del Tamarit, III Gacela “De la muerte oscura”). En la madrugada del 19 de agosto de 1936 era asesinado en Granada Federico García Lorca, un poeta, un hombre, uno más de los muchos que murieron en aquellas espantosas matanzas de la guerra civil en España. Y su muerte se transformó en emblema, trascendió las fronteras

de España, trascendió el tiempo. El asesinato de Lorca hizo posible que los miles de asesinatos anónimos que se perpetraron en España en esos años, se conocieran en todo el mundo. Hemos seleccionado escenas de “La casa de Bernarda Alba”, poemas de su obra poética y prosa de distintas épocas para conjugarlas en nuestra propuesta dramatúrgica. Elegimos “La casa de Bernarda Alba” como guía de estructura


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LAC dramática respetando la temática e ideología, sumando poemas y prosas e incluimos a Federico García Lorca como personaje en una visión trágica e intensamente vital.

un espacio de elección. Lorca advierte lo que representa el sometimiento de los sentimientos a mandatos contrarios a la presión de los deseos propios. Este tema, recurrente en la obra de Lorca, es el eje de nuestra dramaturgia. Nos comprometen sus ideas de li- Una obra es clásica porque su bertad, de lucha contra el some- contenido sigue teniendo vigentimiento, de amor, de deseo y cia, trasciende las barreras del entendimos al ponerlo en escena tiempo. Nos propusimos enconque era un personaje que de- trar aquello que nos habla de lo fiende sus convicciones para sí y actual en la obra que elegimos. también es solidario con aquellos Hemos aprehendido parte de la que ven cercenados sus dere- obra de García Lorca, la hemos chos vitales. enlazado a hechos de su vida, desentrañamos ideas y sentiLa homosexualidad en Lorca lo mientos y buscamos volcarlo en conminó a comprender temprana- una producción teatral con lenmente que debía lidiar por defen- guaje propio. der su identidad. Esta pelea lo lleva a empatizar con la situa- Ficha técnica: ción de la mujer española de su tiempo encorsetada en rígidas Dramaturgia: María Inés Azzarri, pautas sociales que no le dejan Mariela Maehokama, Carolina

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Baigorria Elenco: Mariela Verde, Eloísa Colussi, Fernando Atias Música original y en vivo: Alberto Jiménez Iluminación: Ariel Bottor Gestión operativa: Cecilia Pérez Declercq Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki Prensa y difusión: Kazeta Prensa. Fotografía: Karina Macchioli. Realización de vestuario: Allegra Dee Diseño gráfico: Verónica Martorelli Dirección, puesta en escena y vestuario: María Inés Azzarri Duración: 75 minutos https://www.facebook.com/PasionLorca/ Prensa: kazetaprensa@gmail.com

Funciones: viernes 21:00 hs. Teatro del Pueblo (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA)

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LETICIA MAZUR ESTRENÓ

Los huesos

en el Centro Cultural Recoleta

El pasado jueves 24 de agosto, Leticia Mazur estrenó Los huesos, un trabajo coreográfico que busca crear nuevas relaciones entre los cuerpos y los comportamientos, desconocidas y reveladoras. La obra se presentará los jueves y viernes, 21 h en el Centro Cultural Recoleta. Las entradas se pueden adquirir a través de www.centroculturalrecoleta.org. Sinopsis Sustancia primera y final del cuerpo, los huesos pueden ser un punto ciego por donde espiarnos. Tanto la mirada que está en nuestras manos como la que está lejos de nuestros ojos,

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constituyen la noción de identidad. Cuando la observación minúscula y el elogio de la presencia parecen escabullirse, nos preguntamos cómo crear nuevas formas de vincularnos y de experimentar la libertad. “El trabajo busca poner en evidencia cómo la cantidad infinita de hábitos en los que estamos envueltos diseñan nuestra noción de identidad, nuestra materialidad, nuestro modo de vincularnos, de imaginar, de desear y nuestra capacidad de experimentar la libertad. Investigamos modos de movimiento, organización espacial y vinculación que no respondan a lógicas descifrables. Como si se

tratara de una hipótesis imaginaria de otras formas posibles de ser y estar en el mundo.” Leticia Mazur Ficha artística-técnica: Intérpretes: Lucas Cánepa, Ana D´Orta, María Kuhmichel, Valeria Licciardi y Gianluca Zonzini Música: Patricio Lisandro Ortiz Diseño de objeto e iluminación: Matías Sendón Acompañantes del pensamiento: Fernanda Alarcón y Manuel Hermelo Fotos: Ariel Feldman Gráfica y teaser: Ian Kornfeld Producción y asistencia de dirección: Laura Santos Dirección: Leticia Mazur


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LAC Esta obra fue producida con el apoyo del Centro Cultural Recoleta. Días y horarios de funciones Jueves y viernes 21 hs (hasta el 8 de septiembre) Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 Martes 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 21 h El Galpón de Guevara, Guevara 326. Localidades $120 | Duración: 70 minutos Entradas // Trailer Facebook // Instagram Esta obra contiene escenas de desnudez Sobre Leticia Mazur Buenos Aires,1978. Bailarina, actriz, coreógrafa y docente. Comienza su formación a los cinco años en gimnasia deportiva. Estudia en Armar Danza Teatro, Buenos Aires y en P.A.R.T.S., Bélgica -escuela dirigida por Anne Teresa DeKeersmaeker-. Trabaja como cocreadora e intérprete en Secreto y Malibú dirigida por Diana Szeinblum, Guarania Mia, Random dirigidas por Carlos Casella y Ouroboro dirigida por Luis Garay. Co-dirige Watt con Inés Rampoldi y dirige Ilusión, Madame, Vestidos de gracia, La Lengua, La probabilidad de que fieras blancas irrumpan del suelo y Antena. Baila como solista junto a la Orquesta Hypnofón dirigida por Alejandro Terán.

De la Guarda en Período Villa Villa, El Descueve, Patito feo y en Alaska de D. Szeimblum. En teatro es dirigida por Javier Daulte, Edgardo Cozarinsky, Willyam Prociuk, Alicia Zanca, Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob y Mariana Obersztern. En cine trabaja en Nocturnos de E. Cozarinsky, Los quiero a todos de Luciano Quilici, Juan y Eva de Paula de Luque, La flor de Mariano Llinás e Interludio de Nadia Benedicto. Participa con sus obras en diversos festivales internacionales de América, Europa y Asia. Recibe los Premios Teatro del Mundo, Certamen Metropolitano de Teatro, Fiesta Nacional del Teatro, MacStation Paradigma Digital y Premio “S”. Dicta clases de técnica e improvisación desde el año 2000. Actualmente baila su solo Jugadora muda en bata junto al baterista Martín Minervini y en agosto estrena Los huesos como directora en el Centro Cultural Recoleta, obra que formará parte del FIBA 2017. Sobre el Recoleta:

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Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario. Horarios del Recoleta: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h. Lunes cerrado. W: www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta Para más información: Departamento de prensa CCR 4803.1040 int. 216 Junín 1930 CABA prensa@centroculturalrecoleta.o rg www.centroculturalrecoleta.org Marisol Cambre - Antonela Santecchia.

Como intérprete trabaja con de

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Amo odiarte

De Rodrigo Cárdenas y Verónica Díaz Benavente Funciones: viernes a las 21.30hs Teatro: El Piccolino Dirección: Fitz Roy 2056, Palermo Entradas: $250 Informes: 4779-0353 Reservas: https://www.elpiccolino.com.ar/reservas Seguinos en Facebook: https://www.facebook.com/amoodiarteteatro/ En las redes: Twittwer: @amoodiarte2017 Instagram: amoodiarteteatro

La comunicación – incomunicación en el seno de la pareja. Los distintos momentos de un vínculo amoroso. Las peleas, los acuerdos y las diferencias. Ruido. Violencia. Suposiciones y malos entendidos. Escasa capacidad de escucha… Los proyectos y deseos no compartidos. El miedo a la soledad… Distancia. Enojo. Ruptura. El reencuentro. Y el vol-

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ver a empezar. ¿Cómo? ¿Desde dónde?

Sinopsis argumental Amo odiarte cuenta la historia de Patricia y Gonzalo. Dos jóvenes que encuentran el amor al inicio de los ochenta. Temperamentos disimiles, incompatibilidades, visiones de vida diferentes y personalidades explosivas, componen un cuadro de desencuentro, hostilidad y situaciones aparentemente irreconciliables. Sin embargo, prima el afecto, el amor… aunque en determinado momento, los deseos de cómo proyectar sus vidas, los alejará. El paso del tiempo y la maduración personal, dará lugar a una nueva etapa amorosa.

Ficha artístico técnica: ¿Una nueva oportunidad? ¿Qué Autores: Rodrigo Cárdenas y corregir en pos de ese viejo y Verónica Díaz Benavente. odiado amor? ¿Funcionará? Una Elenco: Andrea Vázquez y comedia dramática sobre un Pablo Sórensen. amor de pareja a lo largo de tres Coreografía: Sofía Ciravegna Escenografía y Vestuario: Vadécadas. Estreno para público: viernes 25 nesa Abramovich. Diseño de luces: Gonzalo Calde agosto a las 21.30hs


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LAC cagno Prensa & Comunicación: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Sofía Ciravegna Dirección: Rodrigo Cárdenas.

idea de un vestuario setentista, con una escenografía que puede convertirse en varias y con efectos especiales que marcan lo artificial de la seducción amorosa. En las coreografías también até cabos de esta pasión inexplicable Dice Rodrigo Cárdenas sobre entre dos seres tan disímiles. En cómo surgió la obra: AMO ODIARTE no hay escisión de obra escrita y dirección…es un “Dramatúrgicamente intenté con- todo….casi el mismo todo que tar un amor inevitable, claro, su- confluye y que me hace pensar frido y con “escasos” momentos con absoluta convicción que finalamorosos en el sentido más con- mente esta es una historia de vencional de la palabra. Sin em- amor”. bargo este muy particular amor sostiene….pero no se sabe de SOBRE EL EQUIPO: dónde sale…es irracional…adictivo…No hay una explicación Rodrigo Cárdenas consciente…no hay un por qué Egresado de la Escuela Nacional se aman…Simplemente y pese a de Arte Dramático de Buenos todo: sucede. Ni siquiera se sabe Aires, Argentina. Se formó como si se gustan humanamente ha- actor en el Teatro Payró (Felisa blando. Se atraen y se recha- Yeni y Jaime Kogan). Estudió con zan…se celan y se distancian. Ruben Szchumacher. Realizó seSeres incompatibles, egocéntri- minarios de dramaturgia y guión cos, de caracteres fuertes y uni- con Daniel Veronese, Susana Topersonales…sin embargo hay rres Molina, Mauricio Kartun, Rialgo de la comunicación que fun- cardo Monti, Jorge Maestro entre ciona...pero aparentemente no otros. Como autor de teatro tiene se ve….y pareciese lo contrario. más de 15 obras estrenadas: Segundo Premio Nacional por su Con esa idea construí la obra…a obra “La última lluvia”. Ganador base de peleas y conflictos…a de la Primera Bienal de Arte base de malos entendidos y de- Joven con su obra “Hijos Nuesmandas…de suspicacias y repro- tros”. Galardonado en el Festival ches… de idas y vueltas…de de Cádiz en 1993 por toda su prodesapegos y pasiones. Busqué ducción dramatúrgica. Como en la escritura encontrar ese hilo actor fue nominado a los Premios invisible del amor….y creo que lo ACE como mejor actor de Teatro encontré, o mejor dicho la terminé Off. Por “El chico bomba”. Tamcon la puesta en escena…. bién fue nominada la obra “La La puesta me completó la obra… malcriada, opera insolente” a los Siempre creo en eso….Descreo premios ACE, Hugo, Estrella de un poco de la literatura dramática Mar, Teatro del Mundo y Luisa a solas…Más bien creo en el tea- Vehil. “Los días más felices” y tro espectacular. El hilo invisible “Todo eso fuiste”. Como director lo encontré con los actores….con de teatro: Los días más felices, la música ochentosa, con la vaga Ningún cielo más querido, Agape,

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La malcriada (opera insolente) y Farolito, hijo nuestro. Como actor de teatro: El Caso RC, Intriga a bordo, Belgrano, La revolución que no fue, Fando y Lis, Chelincha, El Argentino en Windows entre otras. En Cine: Galimberti en Operación México. Además participó en TV como actor en ciclos tales como “El Palacio de la Risa”, “Gasalla en la Tele”, “De Corazón”, “Codigo F”, “Mar de fondo”, “Domingol”, “Memorias de una muchacha Peronista”. Como autor de Televisión formó parte de los equipos autorales de: “De Corazón”, “Un mundo de sensaciones”, “Mar de fondo”, “Afectos especiales”. Verónica Díaz Benavente. Actriz/Soprano. Formó parte del elenco del Teatro San Martín como actriz y cantante durante los años 2000-2001-2002, participando en “Cianuro a la hora del té”, dirigida por Leonor Manso, “La venganza de Don Mendo”, dirigida por Villanueva Cosse, “La boca amordazada” y “ La diosa” dirigida por Leonor Manso. En el ámbito internacional participó de la producción en EE.UU de “Cianuro a la hora del té” (versión Norteamericana dirigida por Dorothy Silver) y Protagonizó la Zarzuela “Adiós Julián” dirigida por la española Marina Bollaín (Producción de la Embajada de España). Como autora e intérprete cuenta con seis Obras Teatrales estrenadas entre 2007 y 2017 (La Malcriada, Mujeres que cantan, Oveja gris, Las tontas) y recibió las siguientes distinciones: Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz / Premio Mejor actriz Festival Regional de Merlo 2016 / Nominada al Premio ACE 2013 / Nominada

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a los Premios Hugo Midón al teatro Musical en 2011 y 2013. Nominada al Premio Luisa Vehil 2013 como mejor actriz/ Nominada a Premio Estrellas de Mar 2017, Revelación femenina. Ha participado en más de 12 obras de Teatro independiente. Sus Maestros de canto fueron Marisa Albano, Susana Cardonnet, Vittorio Sicuri ( Italia) y Carmen Baliero. Sus maestros de actuación fueron Juan Carlos Gené, Raquel Sokolowicz, Martin Salazar y Verónica Oddó. En el año 1995 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2017 protagonizó La corte de Faraón en el Teatro Argentino de La Plata. En 2011 interpretó el rol de Marie en la ópera “La fille du regiment” con la Sinfónica de Bahía Blanca, bajo la dirección de Alicia Zanca Protagonizó la ópera “Teoría Sagrada del Espacio Acústico” de Oscar Edelstein. En 2012 interpretó a Olympia en “Cuentos de Hoffnann”, bajo la dirección de César Tello y Jorge Luis Podesta. EN 2013 Interpretó “La reina de la noche” para la Sinfónica de Bahía Blanca. En 2008, 2009-2011 y 2012 protagonizó la Zarzuela “La Maja” producida por el Ensamble Lirico Orquestal. Dir. Gustavo Codina. EN 2013 Interpretó a Violeta Valery en “La Extraviada” de Alejandro Viola. Contratada dentro del Coro Polifónico Nacional durante los años 2012, 2013 y 2016. Actualmente se desempeña como docente de dos cátedras en el Profesorado de Teatro de Almirante Brown. Andrea Vázquez Actriz argentina. Comenzó sus estudios teatrales a los 18 años en el instituto de teatro de Avella-

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neda. Continúa en el Conservatorio Nacional, hoy UNA. Realiza seminarios con Carlos Gandolfo, Miguel Ángel Santín, Ricardo Bartis, entre otros docentes. Cómo actriz realizó más de veinte obras en Argentina y España. Participó de varios festivales nacionales e internacionales. Cómo directora estrenó varias piezas. Participó del elenco estable de Radio Nacional. Ciclo las dos carátulas y Secretos Argentinos dirigido por Marcelo Camaño. En publicidad realizó varios comerciales. Hizo participaciones en cine y televisión. Pablo Sórensen Actor Argentino, Nacido en Bs As. Inició los estudios en artes dramáticas a sus 12 años de edad. Egresado de la Escuela Teatral Hedy Crilla. Estudió en las clases intensivas de Julio Chavez. Completó los entrenamientos corporales y vocales con Agustín Alezzo. Realizó entrenamiento Actoral con Luis Agustoni. Obtiene el título de “Actor y Director de Artes Escénicas” en el CIC. Estudió Canto junto a Sonia Kovalivker. En Teatro debutó en “El Bar Y La Novia” con Dirección de Julio Ordano. En el Actors Studio. Integró el elenco en las dos temporadas de “Bienvenido Sr Mayer” dirigido por Daniel Marcove en el IFT. Trabajó en “Volpone” de Mauricio Kartun. Dirección de Jorge Nolasco. En el Teatro “El Vitral”. Protagonizó el Musical de “El Grán Cabaret Argentino” de Marcelo Silguero. En Paseo La Plaza. En sus experiencias Audiovisuales se destacan sus protagónicos en el cortometraje realizado y producido por el INCAA “El Estado del Miedo” estrenado en el Malba y

Cine Gaumont. Proyecto Premiado y Distinguido en festivales de Cine Internacionales. Y Representando Argentina en el Festival Internacional Shakespeare. Con el Film “Shakespeare Knocking”. Sofía Ciravegna Bailarina, productora y fotógrafa. Recibida de la carrera Producción Integral de Televisión en Tea Imagen. Trabajó en varias productoras independientes, desempeñándose en diferentes áreas de producción, post-producción y técnica en video. Estudió fotografía publicitaria especializada en moda en la Escuela Fotodesign. Y actualmente trabaja como fotógrafa independiente para marcas, artistas y teatro independiente (“Solo hay Ligación si). Desde los 12 años se forma como bailarina. Estudió Comedia musical en la fundación Julio Bocca, Danza Jazz y Contemporánea en el Estudio Margarita Fernández y canto con Dario Levenson y Sista Lo. Realiza shows y eventos para diferentes empresas como bailarina y coreógrafa. En teatro fue parte del elenco “El niño con los pies pintados” y “Mujer hermosa se ve por allá” de Diego Brienza. Fue parte de la producción de “Surmenage”, asistiendo en la dirección aFernando Tur, obra nominada a los ACE, los Premios Hugo y seleccionada en el FIBA durante el 2015. En la actualidad es asistente y coreógrafa de “Experimento JAJA” infantil dirigido por Mariano Bassi y Maia Menajovsky. Además como bailarina, se prepara para estrenar en septiembre un musical dirigido por Matías Taverna “The Pertutti Show”.


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“Confesiones en 2x4” (¡Qué me van a hablar de amor!) de Andrea Juliá:

Una obra sobre el amor en clave de tango Los domingos a las 20hs se presenta “Confesiones en 2x4” (¡Qué me van a hablar de amor!) con dramaturgia y dirección de Andrea Juliá en el Teatro “La Ranchería”, ubicada en México 1152. Las entradas tienen un valor de $180, con descuento a jubilados y estudiantes a $150. Las reservas se realizan al 4 382 5862. Sinopsis: Tres mujeres. Un amor. ¿El real? ¿El soñado? ¿El deseado? Nora, Susana y Aída aman a un hombre y en él al amor en sí mismo. Temen por la soledad, el abandono y la felicidad trunca pero alimentan la ilusión de que el hombre llegará a pesar de todo. Tres mujeres que a través del humor, la poesía y la música podrían ser una. O podrían ser todas las mujeres que aman. Y un hombre: Él. El varón del tango.

historia; pero que sobre todo muestran a través del movimiento características de los tres personajes femeninos. Si bien se relata, no hay relato. No hay estructura dramática convencional. Es cíclico, no obstante los personajes se van modificando tanto en forma individual como en sus vínculos. Ficha técnica

Dice su directora Andrea Juliá: La obra plantea confesiones en formato tanguero en un texto estructurado en cuadros en los que se entrecruza un diálogo ágil y dinámico con poemas a modo de soliloquio. Un material escrito a priori del trabajo de montaje, pero enriquecido en el proceso de dirección con la inclusión de cuadros musicales tangueros que refuerzan la idea original y remiten a distintos momentos de la

Nora - Lorena Bernasconi Susana - Lili Bucay Aida - Marina Pinus Coreografía: Verónica Alvarenga Diseño de escenografía e iluminación: Héctor Calmet Realización de escenografía: Ultragraf Vestuario: Las de Sosa Asesoramiento en vestuario: Alicia Vera

Realización de utilería: Gustavo Di Leo Colaboración general: Demián Ledesma Becerra Diseño gráfico: Carla Almirón Fotografía y Video: José Zamora Prensa y Difusión: Laura Brangeri. LBB prensa Producción ejecutiva: Carla Almirón y María Gutiérrez Producción general: Las de Sosa Asistencia Técnica: Emanuel Di Cunto por LUNA en SALA Montajes Asistencia de Dirección: Verónica Alvarenga Dirección: Andrea Juliá Información, acreditaciones y notas Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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.PAL. BAT.A A. La obra consagratoria de Patricio Abadi, ahora en el Centro Cultural de la Cooperación

ANTIHEROE OFF La historia te lleva a la carcajada y cuando dejás de reír te estruja el cuajo. Una alquimila nada frecuente. Mauricio Kartun El sábado 2 de septiembre reestrena Antiheroe off, la obra que reafirma la presencia de uno de los más lúcidos y talentosos dramaturgos de la actualidad. Patricio Abadi , autor y único actor de la pieza sorprende -una vez más- con una pequeña/gran historia desopilante, tierna y a su vez demoledora. Antiheroe off, es una comedia dramática dirigida por Paula Marrón, que narra las peripecias de REMO, un apasionado actor del off, que lucha por generar los recursos que le permitan viajar a Inglaterra y reencontrarse con su hijo pequeño. Para lograrlo no reparará en la ética ni en las estéticas posibles. En este camino deberá desenvainar todo tipo de personajes y así juntar el dinero para poder llegar a Londres. La obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO Dramaturgia y actuación: Patricio Abadi Voz en Off y video: Franco Valentín, Abadi Mourenza Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño de gráficas: Romina

Juejati Diseño sonoro: Malena Graciosi Fotografía: Nora Lezano. Coreografía: Marina Otero Asistente de escena: Mariano Mizrahi Dirección: Paula Marrón Re estreno sábado 2 de septiembre, 22.45 hs Funciones sábados de septiembre y octubre 22.45hs Centro Cultural de la Cooperacion, Av Corrientes 1543. Localidades $230 (est y jubilados $180) y 2x1 Club La Nación/ Reservas en www.alternativateatral.com.ar Prensa Pintos & Gamboa PATRICIO ABADI Dramaturgo, director, actor y docente. Es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca. Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros. Es el director artístico de Onírico Nuevo Espacio de Arte en Palermo, donde funciona actualmente su escuela de Teatro y Escritura Creativa. Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra Ya no

pienso en matambre ni le temo al vacío. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de El estadio de arena. Obtuvo una Mención Especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra Tristeza nao tem fin teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto Lágrima de junco, resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores. Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos Marea mental y La negación, siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En 2012 obtuvo dos menciones especiales en el Concurso Nacional de Micromonólogos de Tandil. Como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto Melodía para gladiadores. En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨lo popular y lo poético¨. Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento Desilusión. Fue seleccionado por el Centro Cultural Rojas para clínicas de

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narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra Idéntico. Actuó junto a Carlos Belloso en la obra Mamá Pierri y fue dirigido por Susana Torres Molina en Manifiesto vs Manifiesto. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes. Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el gobierno de la ciudad en el cual fue seleccionado con su primera obra Negar los sueños. Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático. En 2014 fue elegido por el Teatro San Martín para dirigir su

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obra El estadio de arena. En los últimos años escribió y dirigió varias obras entre las que se encuentran El Dramaturgo, Isla Flotante, La Poeta y su novia actriz, entre otras. En 2016, estrenó como autor y director Frida Kahlo (Luces y Sombras) en el Centro Cultural de la Cooperación. En noviembre de 2016, fue distinguido por los Premios Teatro del Mundo como director y dramaturgo por sus obras Isla Flotante y Frida Kahlo. Esta última, también fue reconocida en actuación (Jimena Anganuzzi), escenografía / Vestuario (Paola Delgado), diseño de iluminación (Ricardo Sica) y fotografía (Nora Lezano). En 2016, se publicó su libro “Teatro Reunido” con prólogo de Susana Torres Molina. PAULA MARRON Paula Marrón es Licenciada en Periodismo. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. En actuación con Elvira Onetto, Claudio Gotbeter y Julieta Carreras. También realizó cursos y talleres de teatro en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Últimos trabajos realizados: 2016: Asistente artística y pro-

ductora de “Un homenaje a Tato Pavlovsky”. Dirección Elvira Onetto. Centro Cultural de la Cooperación. Directora de “Piedra de Tropiezo”. Celcit. Guión y dirección de la obra el Bicentenario de la Patria. 200 años de historia.Asistente de dirección de Frida Kahlo. Dirección Patricio Abadi. Centro Cultural de la Cooperación 2015- Asistente de dirección de “Isla Flotante (Vísperas de Malvinas)”. Espacio Onírico. 2013-2015 Actriz y asistente de dirección de “Asuntos Pendientes” de Tato Pavlovsky. Centro Cultural de la Cooperación. 2014- Directora de “Noche Terrible” de Roberto Arlt. Espacio Onírico. 2011-2014. Directora de “Verona” de Claudia Piñeiro. 2011-2012 Asistente de dirección de “La fiesta del hierro” de Roberto Arlt. Dir. Elvira Onetto y Alicia Palmes. Centro Cultural Caras y Caretas. 2009/10/ 11- Actriz y asistente de dirección de “El Señor Galíndez”, de Eduardo Tato Pavlovsky. Dir. Elvira Onetto 2010- 2012 Co- directora de la obra infantil “Una mañana de domingo” de Natalia Franzoso. 2010- Asistente de dirección de “Si alguien lo sabe por favor que lo diga” de Claudio Gotbeter. Temporada de verano 2010 Teatro REFASI Mar del Plata. 2008- 2009 Actriz y asistente de dirección de “Cámara Lenta” de Eduardo Pavlovsky. Dir. Elvira Onetto. Pintos & Gamboa pintosygamboa@gmail.com www.pintos-gamboa.com.ar


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“1975”

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De Sandra Massera Aires. Jamás supieron nada de él. Los sucesos están contados en forma íntima, emotiva y poética. La música incidental agrega expresividad al espéctáculo. “1975” tuvo un primer bosquejo. Nació en un taller de dramaturgia de Mauricio Kartun, creando un espectáculo para Teatro X la Identidad, llamado “Muñeco sin cara”. Sobre el mismo se inspiró este espectáculo unipersonal. Ficha artístico técnica: Unipersonal de: Sandra Massera Actriz: Silvia Franc. Escenografía, vestuario y luces: Pablo Graziano Asesoramiento corporal: Cristina Soloaga Video: Javier Vasser Prensa y Difusión: Simkin & Franco Asistencia de dirección: María Agustina Silvestrini Dirección: Elba Degrossi

Llegó a buenos aires la premiada pieza de la dramaturga uruguaya Sandra Massera. Síntesis argumental La acción se desarrolla en la ciudad de Montevideo (Uruguay) en época actual. Una mujer de edad madura, Teresa regresa a la casa familiar, ya deshabitada. Entre los recuerdos, objetos, papeles que pueblan la casa, en-

cuentra su cuaderno de geografía de la escuela secundaria, que fue su diario en el pasado. Allí anotaba lo que le sucedían y conmocionaba. Las anotaciones, con fechas precisas, la retrotraen a su historia familiar. Dentro de la misma, hay un hecho dramático: la desaparición de su único hermano. Quien supuestamente huyó desde Montevideo hacia Buenos

Funciones: domingos 18 hs Entradas: $250-2x1 La NacionPlateanet Teatro: La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 Informes: 5236- 3000 Reservas: plateanet SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Desde el jueves 17 de agosto podés ver la nueva versión de “Bailá, vení, volá”, de Hugo Mastrolorenzo, con una renovada coreografía y escenas agregadas. Una obra que conjuga el tango, la danza, el teatro y las artes visuales, interpretada por Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez. “Bailá, vení, volá” se ha presentado a lo largo y ancho de la Argentina, como también en el exterior con rotundo éxito internacional: en Bogotá, Colombia; Guatemala; Alicante, España (Festival internacional de tango étnico); Roma y Cervia, Italia; Estambul, Turquía (Festival internacional de tango ritual); Moscú y San Petesburgo, Rusia; y en Tokio, Japón. Todos los jueves a las 21 hs. en el Galpón de Guevara. Sinopsis Dos tiempos dialogan: las imáge-

nes narran, en video, el tiempo presente, un hombre al borde de su vida monologando con los objetos del ayer. En vivo, el tiempo pasado, recuerdos que acometen desordenados y fugaces. El lenguaje del tango, la danza, el teatro y las artes visuales se funden. Los sentidos se confunden, el absurdo mundo de lo real se conjuga con lo metafórico para recrear: Bailá, vení, volá” Agenda Funciones: jueves 21 hs. (Hasta el jueves 14 de septiembre inclusive) Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) Entradas: $250-. / Desc. jubilados y estudiantes: $200-. Reservas: 4554-9877 | Alternativa Teatral Duración: 80 min.

Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez. Realización audiovisual: Javier Alitto Fotografía: Mihoko Sakata Edición musical: Osky Wabemaster Asistente: Débora Mastrolorenzo Locación corto: “Lo Rafael” Vestuario: Gloria Bermúdez, Miguel Mancera, Alberto Mauri Iluminación: Facundo Febles Prensa: Octavia Comunicación Producción general: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo Coreografía y dirección: Hugo Mastrolorenzo Sobre la obra

“Bailá, vení, volá” es una apuesta no convencional, una mirada particular acerca del tango como expresión artística y su puesta en escena. La danza tango es tomada como medio discursivo del Ficha técnica hecho dramático y no como fin último de movimiento. Intérpretes: Agustina Vignau, La dramaturgia de la obra tras u

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munda en una estética que linda con el absurdo, el teatro-danza de objetos y la metáfora danzada. Distintos objetos entran en juego en las coreografías y se resignifican a lo largo de la obra acentuando la intensidad dramática. Los textos de los personajes están basados en fragmentos de letras de tango, ahondando así en los grandes temas de la poética tanguera. La proyección audiovisual, también es parte troncal de la obra. Presente y pasado dialogan, un hombre (en video) y las proyecciones de su mente (en vivo), se funden en una obra multimedial que logra despertar todos los sentidos. Podemos decir que, por su dramaturgia coreográfica, su estética narrativa, la conjugación de diversas vertientes de la danza, el teatro y la proyección audiovisual, “Bailá, vení, volá” es en una obra única en su especie.

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Sobre los intérpretes Agustina Vignau Bailarina y profesora. Se formó en teatro en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD), donde realizó la carrera de Formación del actor, y en la escuela de teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano. Estudió danza en la Universidad Nacional del Arte (UNA), carrera Licenciatura en Composición Coreográfica, mención Danza Teatro. También estudió en el Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Rojas, en Arte XXI-Escuela de Oscar Araiz y Alejandra Libertela. Estudió Comedia Musical en la fundación Julio Bocca y Ricky Pashkus. Actual campeona mundial de baile de tango escenario. Junto a Hugo Mastrolorenzo, es la primera pareja en obtener la mayor calificación (10) de tres miembros del jurado, consiguiendo la pun-

tuación más extraordinaria en la historia de los mundiales. Le fue otorgado el premio “Min-on” del Concert Association de Japón y la distinción de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, por su compromiso con el tango. Un sector de la prensa cree el mayor logro fue haber conquistado tanto a jurados como público, poniendo de pie el estadio Luna Park en una final del mundo. Otros creen que el mayor mérito es haber roto un paradigma acerca del tango en escena. Desarrolló trabajos como docente en estudios de danza, Centros Culturales y en el área artística de escuelas EGB y Polimodal de la provincia de Buenos Aires. Trabajó como bailarina en distintas casas de tango de Buenos Aires como Esquina Homero Manzi, Bar Sur, Café Tortoni, Che Tango, Chiquilín Tango, Moliere, Madero Tango, entre otras. Realizó giras como bailarina de tango y docente en Suiza, Italia, Japón y Corea, participando de distintos festivales internacionales: 3° Tango Fusion en Rímini, Italia, Time for Tango en Eslovenia, entre otros. En 2011 y 2012 obtiene, junto con Hugo Mastrolorenzo, los primeros puestos en el Mundial de Tango Escenario en el Luna Park. Cuarto y Quinto lugar, respectivamente. En 2013 participó como bailarina invitada en el espectáculo “Taco Punta y traspié” de Juan Pablo Ledo en el teatro Presidente Alvear de Buenos Aires. En 2014 obtiene el segundo lugar en el Campeonato Mundial de Tango Escenario junto con Hugo Mastrolorenzo, y en 2016 obtiene el primer lugar en el Campeonato Mundial de Tango Escenario junto


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LAC con Hugo Mastrolorenzo. Hugo Mastrolorenzo Ha forjado un lenguaje propio. Coreógrafo provocador, ha sabido recorrer los límites del modernismo sin perder la pureza del género. Logró una comunión de tradición y vanguardia, de tango al piso con una renovada mirada conceptual; supo plasmar en escena, desde las raíces de una depurada y virtuosa técnica, la poesía onírica del Tango. Es en la actualidad uno de los referentes de la vanguardia dancística tanguera. Obtuvo más de cincuenta premios como bailarín y coreógrafo. Logró tres premios panamericanos y el galardón al “Mejor intérprete en danza” conquistando 7 primeros premios en una misma competencia. Actual campeón mundial de baile de tango. Junto a Agustina Vignau, es la primera pareja en obtener la mayor calificación (10) de tres miembros del jurado, consiguiendo la puntuación más extraordinaria en la historia de los mundiales. Le fue otorgado el premio “Min-on” del ConcertAssociation de Japón y la distinción de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, por su compromiso con el tango. Un sector de la prensa cree el mayor logró fue haber conquistado tanto a jurados como público, poniendo de pie el estadio Luna Park en una la final del mundo. Y otros creen que el mayor merito, es haber roto un paradigma acerca del tango en escena. Actuó en los escenario más importantes de Buenos Aires: Teatro Nacional Cervantes, T. Lola Membrives, T. Presidente Alvear, T. Gral. San Martín, Luna Park, As-

tral, Complejo Teatral La Plaza, Parque Centenario y Sociedad Rural Argentina, entre otros. Obtuvo más de cincuenta premios como bailarín y coreógrafo en certámenes nacionales. Logró el premio al “Mejor intérprete en danza” ganando 7 primeros premios en una misma competencia. Ganó tres Campeonatos Panamericanos y se encuentra en el podio de los cinco primeros, en los últimos campeonatos mundiales de Tango escenario. Su primer libro “En busca del método que nunca fue”, ha sido publicado en idioma español, inglés, japonés y alemán. Hoy forma parte del material de trabajo de algunas cátedras universitarias de danza de Argentina y Europa. Fue calificado por la prensa como uno de los aportes más agudos sobre el género. Su reciente libro “Tango Danza. El Origen de la Especie”, fue seleccionado para participar en la Feria Internacional del libro de Frankfurt, Alemania. También participo de la última Feria Internacional del libro de Buenos Aires, Argentina. En 2016 obtiene el primer lugar en el Campeonato Mundial de Tango Escenario junto con Agustina Vignau.

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Tiene una extensa trayectoria en teatro, donde se destacan obras como: La Tempestad (W. Shakespeare), Yerma (F. G. Lorca), La lección de anatomia (Carlos Matus ), A ras del cielo (de su autoría), Camino negro (Oscar Viale), Stéfano (Armando Discépolo), Ostinato (Febe Chaves). En cine realizó trabajos como: Ojos azules (co-producción germano-arg: Dir. Reinhard Harff, Premio Festival de Venecia), Tango – Taube – Argentina (para TV estatal de Suecia. Co-producción Arg-Sueca. Dir. Leig Hedman), entre otros. En televisión se destacan participaciones como: Duro de acostar [Dos temporadas] (Canal 9-Telefe), Ricos y Famosos (Canal 9), DIBU (Telefe), Cebollitas (Telefe), Chiquititas (En todas sus temporadas) (Telefe), Como Vos y Yo (En sus dos temporadas) (Canal 13), La Nocturna (Canal 13), Trillizos (Telefe), Muñeca Brava (Telefe), Los Buscas (En dos temporadas) (Azul TV), Primicias (Canal 13), Los Médicos de hoy (Canal 13), Buenos Vecinos (Telefe), La Biblia y el Calefón (Canal 13), Campeones (Canal 13), El Sodero de mi vida (Canal 13), 22 El Loco (Canal 13), Yago pasión morena (Telefe), 099 Central (Canal 13), Soy Gitano (Canal Hugo Daniel Gómez 13), Los Simuladores (Capítulo Actor egresado de la Escuela Me- final) (Telefe), Locas de Amor tropolitana de Arte Dramático. Es- (Canal 13), Jesús el Heredero tudió con maestros de la talla de (Canal 13), Amor en Custodia Osvaldo Guidi, Luis Agustoni y (Telefe), Hermanos y Detectives Raúl Serrano. En el exterior se (Telefe), Don Juan y su bella formó en el Teatro Tascabile di dama (Telefe ), Valientes (Canal Bergamo (Italia), Teatro Potlach 13), Malparida (Canal 13), Televide Fara Savina (Italia), Odin Tea- sión por la inclusión (Canal 9), tret, Grupo Farfa (Dinamarca) y Farsantes (Canal 13), Guapas en el Centro de Ricerca, Teatro (Canal 13), Viuda & Hijas del rock delle Imagini (Italia). (Telefe), Historia de un clan u

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(telefe), entre otros. Dijo la prensa sobre la versión anterior de “Bailá, vení, volá”. Nota en Canal 9: Campeones mundiales 2016 . Nota en Telam: Campeones mundiales 2016 Nota en Crónica TV: Campeones mundiales 2016. Nota en TangoTrazo: Campeones mundiales 2016 Nota en Aires de Milonga: Campeones Mundiales 2016 “La pantalla es el presente, el baile es el pasado. Los sentidos se mezclan y las emociones salen a flote gracias a la combinación del film y la realidad. (…) Todo es incertidumbre, expectativa y sorpresa. Excelente! Recomendada para todos los amantes del tango y la buena música.” Camila Menti, Teatro Buenos Aires. “La dramática prosa tanguera encarnada en un excelente espectáculo de cine, teatro y baile. Hugo Mastrolorenzo creó una obra que lleva a sentir el tango, su esencia visceral, su tremendo dramatismo, esa rama que le extiende al hombre para que pueda hacer su catarsis ciudadana llorando a aquel amor que ya no está. Y el mismo Mastrolorenzo baila junto a la incomparable Agustina Vignau con impronta teatral de gran calidad una historia del despojo que le hiciera la vida a un hombre al quitarle el inmenso placer de gozar de su amada en carne y hueso. La acción cinematográfica del espectáculo de excelente fotografía de tonos lúgubres está muy bien actuada por Hugo Daniel Gómez quien muestra al espectador ese sufrimiento que se hace palpable en sus recitados de letras de tango que cobran gran dramatismo y se transforma en bellos

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recuerdos vivenciados en la acción real de la histriónica pareja Mastrolorenzo-Vignau sobre el escenario. “Bailá, vení, volá” un espectáculo de jerarquía internacional en donde la poesía lírica de entrelaza con la poesía visual y auditiva luciendo a una pareja de actores-bailarines de tango de primerísima línea, una obra que es todo un goce para los sentidos de un espectador exigente.” Charly Borja, Descongelando Mentes - 2016 © “La premiada pareja de tango escenario, Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau, nos deleita en este espectáculo concebido para sorprender. Los números de Mastrolorenzo y Vignau son verdaderas obras de arte en sí mismas. Resultaría casi inimaginable no conmocionarse, no experimentar una alteración en nuestro ánimo, por más mínima que ésta sea, mientras asistimos a la vinculación artística entre ambos. Dudo que dichas emociones suscitadas por el espectador no sean intensas y profundas. La química, la magia, el hechizo que los envuelve es impresionante y brota dentro y fuera del escenario. El espectáculo simplemente es maravilloso. Sencillamente vale la

pena disfrutarlo. “Bailá, vení, volá”, una obra de arte naciente que se apoya en el cruce de una multiplicidad de lenguajes.” Jesica Guarrina, Spectavi. “Fieles a la esencia tanguera. “Bailá, vení, volá” con un refinado sentido estético, con un alto nivel de calidad en los dos bailarines, con la inspirada coreografía y dirección, y el eficaz tratamiento visual de las imágenes en la pantalla, “Bailá, vení, volá” tiene sello propio.” Rafael Granado, “Tangos en la madrugada” Radio La 2x4 “Sólida escritura poética de Hugo Mastrolorenzo, en dramaturgia y coreografía. Desde el título, en imperativo, la obra impulsa una clara invitación a nuestros sentidos y desde el espacio escénico la historia singular se acrecienta a partir de los movimientos dancísticos, que forman imágenes visuales con una plasticidad poco habitual gracias a la pasión y a la energía interior que transmiten Mastrolorenzo y Vignau.” Azucena Ester Joffe, Lunateatral. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar


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Escrita y dirigida por Claudio Tolcachir agrega una nueva función en TIMBRe4 dos. Ficha artística-técnica: Dramaturgia: Claudio Tolcachir Actúan: Santi Marín (Elián) Lautaro Perotti (Pablo) Diseño de vestuario: Cinthia Guerra Diseño de escenografía: Sofía Vicini Diseño de luces: Ricardo Sica Asistencia artística: Cinthia Guerra Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó Prensa: Marisol Cambre Producción: TIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Dirección: Claudio Tolcachir Próximo, la nueva obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir con las actuaciones de Lautaro Perotti y Santi Marín agrega, desde esta semana, una nueva función los viernes a las 23 h, realizando así, tres funciones semanales: sábado 20.30 h, domingo 19.30 h y ahora los viernes 23 h, en la sala mayor de TIMBRe4, México 3554. Entradas disponibles a través de www.timbre4.com. ¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en

lo único que tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse. Próximo nace de ese instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se rompe y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre la distancia. La obra aborda la experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente. Los nacimientos, las muertes, el amor, el sexo. Creemos que la poesía del teatro es el ámbito más crudo para contar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separa-

PRÓXIMO fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de Junio de 2017 en el TEATRO SARMIENTO Días y horarios de funciones: Viernes 23 h - Sábado: 20.30 h Domingo: 19.30 h TIMBRe4 - México 3554 | 4932.4395 | CABA Localidades: $280 Entradas: www.timbre4.com Duración: 70 minutos “El mundo es cada vez más inmenso y yo aquí, ahora, sólo necesito saber que estás ahí, escuchándome, respirando conmigo.” Claudio Tolcachir

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Con más de 30 artistas en escena llega un nuevo musical protagonizado por Diana Amarilla, ganadora del programa “Tu Cara Me Suena” (Telefé)

Bernabela , el musical sus raíces o transformarse para convertir su deseo en realidad. Bernabela deberá atravesar un sin fin de situaciones donde lo conocido se volverá obsoleto y el talento, el esfuerzo y su instinto se volverán aliados para marcar la diferencia. Domingos 19 horas Teatro Lude - Montevideo 842 Entrada General: $400 Reservas: 4811-6086 Entradas a la venta por Platea Net o en boletería del teatro

Libro y Dirección de Sebastián Waizer, Letras de Pedro Velázquez, Música de Pedro Velázquez y Marcelo Penco, Coreografías de Juan José Marco y Dirección Musical de Marcelo Penco. “Bernabela, el musical” cuenta la

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historia de una joven adolescente que al cumplir 18 años se le presenta la posibilidad de cumplir su sueño más anhelado. Así emprende un camino de aciertos y desaciertos que la pondrán frente a frente con las decisiones de vida más difíciles que una persona puede afrontar: seguir fiel a

Acerca de la obra “Bernabela, el musical” cuenta cómo una joven adolescente emprende su viaje hacia la gran ciudad para convertirse en la estrella que siempre sintió ser. A partir de allí, una sucesión de hechos la desafían y la ponen frente a la realidad, no sólo del mundo del espectáculo sino también de la vida misma. Guiada por viejas y nuevas amistades, Bernabela tendrá que tomar diferentes decisiones que involucran su pasado, su presente y su futuro. Seguir fiel a sus raíces o convertirse en lo que siempre soñó. Un camino de sacrificios hacia los sueños que sólo ella podrá saber si vale la pena cumplir. Con la chispa del humor que lo caracteriza y el toque justo de melancolía que conlleva cada gran historia de vida, Sebastián Waizer logra plasmar con claridad


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LAC el sacrificio del desarraigo, el desafío de la incertidumbre y cómo podemos seguir nuestra búsqueda cuando el deseo es genuino. Música Pedro Velázquez y Marcelo Penco transforman con acordes y melodías cada situación en un momento especial. Sonidos que emocionan, música que endulza y acompaña con energía cada minuto transcurrido.

Eugenia Rodríguez Mirás Camila Saligari Paula Sesto Damián Strong Agostina Traboulsi

Libro y Dirección: Sebastián Waizer Letras: Pedro Velázquez Música: Pedro Velázquez y Marcelo Penco Coreografías: Juan José Marco Dirección Musical: Marcelo Penco Escenografía: Huby Stempel Coreografías: Diseño de Imagen y Vestuario: Juan José Marco recrea de ma- Verónica Arditi nera brillante emociones y senti- Realizacion de vestuario: Cecilia mientos a través de un cuerpo de Cotognini baile que interpreta a la perfec- Diseño Gráfico: Roy Cifre ción la transformación que atra- Fotografía: Fiorella Romay viesa Bernabela. Video e Imagen: Joly Gaite Comunicación: Falcone Prensa Ficha técnica Prensa: Correydile Actores: Stage Manager: Ludmila Peres Diana Amarilla Bernabela Diaz Marisa Provenzano Isabel Producción Ejecutiva: Sol CabaEduardo Marcos Roberto llero Florencia Cione Tissieres Luz Producción General: Sebastián Aimara Bianquet Rosa Waizer Darío Cuadriello Gerónimo Julieta Granja Ana Fan Page: https://www.faceJoaquin Batista Yaber Santiago book.com/bernabela2017 Brian Casafú Martín Instagram: Gisela Samudio Evangelina www.instagram.com/bernaSilvia Ledesma Amanda bela_elmusical Alu Sandez Patricia Duración del espectáculo: 90 minutos Ensamble: Agustina Camiolo Diana Amarilla Lucas Coliluan Joven actriz y cantante oriunda Belén Cortinez de Posadas, Misiones. Se formó Camila Diaz en UNA con destacados maesCarolina Espósito tros de diversas disciplinas como Emmanuel Fernandez Martin Salazar, Analia Couceyro, Jimena Lopez Ana Frenkel y Marcelo Velazco Natalia Martinez Vidal, entre otros. Se destacó en Tomi Moyano diversos musicales argentinos Ailu Ottaviano como “Drácula” y “Excalibur, una

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leyenda musical” dirigidas por Cibrian/Mahler. Fue finalista de Elegidos Telefe y ganadora de “Tu Cara Me Suena”, programa de tv emitido por la misma señal. Participó de Cast Telefe (Centro Artistico de selección de talentos) donde logró perfeccionarse en canto, baile y actuación. El 9 de junio de 2017, lanzó “Diferentes”, primer sencillo de su primer disco como solista “Diana Amarilla”.

Sebastian Waizer Libro y Dirección Es coreógrafo, dramaturgo, director y productor teatral. Dentro de sus diversos estudios cuenta con una formación en Composición Coreográfica del Instituto Gesher, formación en Comedia Musical de la Fundación Julio Boca/Ricky Pashkus y especialización en Dirección Teatral y Producción en DIPRODI, enfocado en artes escénicas. En sus comienzos fue bailarín de diversos programas de televisión. Desde hace 10 años dirige su estudio SW. Creativo, inquieto e innovador ha desarrollado y puesto en escena diversas creaciones teatrales, posicionándose como uno de los referentes en el mundo del musical infantil y adolescente. Con una desarrollada visión para captar nuevos talentos, en Agosto de 2017 estrenará “Bernabela, el musical”, una comedia musical protagonizada por Diana Amarilla que cuenta con más de 30 artistas en escena y que lo posiciona en el punto máximo de su desafío como director y productor teatral. Waizer es sin duda un creativo y artista en expansión. Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com

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Boceto para la Siesta de un Fauno De Mariela Ruggeri Boceto para la Siesta de una Fauno, es una pequeña historia inspirada en la Siesta de un Fauno de Vaslav Nijinski. La obra se presenta en 4 únicas funciones los miércoles de septiembre en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Estreno: miércoles 6 de septiembre a las 21 hs Funciones: miércoles 6, 13, 20 y 27 a las 21hs Centro Cultural de la Cooperación Av Corrientes 1543 Sala: Solidaridad. Valor de las entradas: General $180 / Jub y estudiantes $150. gestionartistica@centrocultural.c oop Teléfonos: 5077-8000 int 8313 http://www.centrocultural.coop Sinopsis Una narradora se propone dilucidar cómo fue el proceso de creación de la obra. Evoca con su relato a los personajes de la historia, que son Vaslav Nijinski y su hermana Bronislava Nijinska, y va tejiendo la trama que devela los problemas que atravesaron durante la creación. La narradora interactúa con Vaslav y a la vez se desdobla en Bronislava, en el intento de mostrar como Nijinski no logra hacerse comprender, no sabe transmitir

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lo que ella juzga como lenguaje extraño de movimiento y sobre todo propone una impronta erótica inusual en 1912. Ficha artístico técnica: Intérpretes: Alba Virgilio / Lucas Díaz Música: Claude Debussy / John Cage / Luces: Horacio Novelle / Fotografías: Máximo Parpagnoli / Vestuario: Marcelo Morato / Prensa & Difusión: Paula Simkin & Daniel Franco / Asistente de Dirección: Daniela Mena Salgado / Dirección: Mariela Ruggeri Dice Mariela Ruggeri: “Boceto para la Siesta de un Fauno surgió a partir de mi admiración desde siempre hacia la obra de Vaslav Nijinski, en particular por la Siesta de un Fauno, pero sobre todo atraída por la peculiaridad de su vida. Un artista genialmente vanguardista, un bailarín impresionante, pero al mismo tiempo una personalidad aislada y autodestructiva. O quizás con poca capacidad de recuperación ante el entorno. De todos modos, quise disfrutar de su presencia en este Boceto”. Sobre el equipo Mariela Ruggeri (Directora/Coreógrafa) Nací en la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa, comencé mis

estudios de danza en esa ciudad y luego continué en Buenos Aires. Me perfeccioné en Estados Unidos, Brasil, Italia, Francia. Bailé para grupos y compañías independientes en Argentina y Brasil. Me formé en Composición, Improvisación, Dramaturgia coreográfica, teatro físico, con maestros de Argentina, Corea, Italia, EUA, Brasil, Francia y Bélgica. Algunas de mis obras son Alicia que sueña, El cliente, Lo que nos sostiene, Maresía, Estado de Gracia, Toay, Inés!. He recibido becas y subsidios de OEA, INT, PRODANZA, Biennale di Venezia. Soy Lic en Composición Coreográfica UNA. Y tengo un Posgrado en Antropología Social y Política FLACSO. Alba Virgilio (Intérprete) Soy Bailarina, coreógrafa y maestra de danzas. Licenciada en composición coreográfica Mención Danzas UNA. He sido becada por el ADF American Dance Festival 2008- North Carolina- EE.UU. Desde el 2012 trabajo en el Área de danza del Centro Cultural de la Cooperación. En el 2013 obtuve la beca de investigación del Centro cultural de la Cooperación por trabajo: “Proceso creativo y grotesco: el cuerpo deforme como vehículo del desborde”, en el 2015 obtuve la


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misma beca por “Una flexión acerca de la performance”. Desde el 2005 doy clases de danza contemporánea y danza clásica de manera independiente. He sido directora e intérprete de mis obras “Los hábiles” (2014), “Piezas” (2013), “Ni te asomes” (2008). Participé como intérprete en “Inés!” (2016) de Mariela Ruggeri,”Clásica” (Martín Piliponsky). Dirijo el Ballet Experimental de Movimiento, perteneciente al Municipio de Lobos.

Lucas Díaz (Intérprete) Cursé el ciclo trienal de perfeccionamiento en Danza Contemporánea en el Taller del Teatro San Martín y egresé como intérprete en Danza Contemporánea. Asistí a distintos seminarios dentro y fuera de Argentina. Pertenecí al Ballet del Mercosur y al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca. He trabajado con coreógrafos como Ana Garat y Pilar

.PAL. BAT.A A. Beamonte. Como director mis obras son: “Früling” estrenada en El Kafka y reestrenada en el Centro Cultural de la Cooperación y El cuarto de Rebecca en el Centro Cultural Ernesto Sábato. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO 9 DE SEPTIEMBRE

Chancha coraje Sinopsis Chacinero intenta persuadir a Chancha de repoblar el chiquero, pero a Chancha se le metió el habla y parir ya no quiere. En medio de la guerra lobo Sam aparece. ¡Y qué ojos tan grandes que tiene… y qué dientes tan grandes que tiene! Síntesis argumental Se hace de día y el chiquero está en guerra. Solamente queda un chacinero de pie y solamente una chancha de pie resta. Chacinero intenta persuadir a Chancha para repoblar el chiquero, pero a Chancha se le metió el habla y dice que parir ya no quiere. Le deben muchas chanchas que todavía ni cuerpas tienen. En plena batalla el Lobo Sam aparece. ¡Y qué ojos tan grande que tiene… y qué dientes tan grandes que tiene! Palabras de Patricio Ruiz Hacemos Chancha Coraje porque nos sentimos en la emergencia de hablar sobre lo que

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creemos injusto, miserable y mezquino. Hacemos Chancha Coraje como manifiesto frente a las vejaciones que sufren nuestros cuerpos e identidades en un sistema que nos cercena y separa y estratifica como carne picada de guerras ajenas. Hacemos Chancha Coraje porque las imágenes que la volvieron posible se cristalizan como fuente de teatralidad y de nuevas formas de discurso que, como ensayos, iremos probando y poblando. Nos sentimos con la curiosidad de trabajar con los recursos de los dibujos animados y el comic en la actuación, el espacio y el lenguaje como disparadores creativos y de ruptura con la solemnidad, a la que le escapamos como quien escapa a la muerte y por eso Chancha son un montón de cosas que nos ocupan e interpelan. Nos sentimos parte de una realidad que nos polariza y aplasta, que responsabiliza a las víctimas y que nos endeuda como método de dominación y también sentimos que lo tibio en esta sopa ya está frio y que por eso y por el encuentro hacemos Chancha Coraje.

Ficha técnica Intérpretes Mijal Katzowicz Martín Amuy-Walsh Léo Kildare Louback Coreografía Ángeles Ruiz Ilustraciones y objetos Luciano Vecchio Escenografía Jair Bellante Iluminación y operación técnica Nadia Farías Vestuario Mercedes Yugan Diseño gráfico, fotografía y video Nicolás Deshusse Edición de video Emanuel Abitante Prensa y comunicación Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura Producción MartesNueve Texto y dirección Patricio Ruiz La Gloria Espacio Teatral Yatay 890 C.A.B.A. Sábados 21hs Entradas $180 por alternativa teatral Descuento jubilados y estudian-


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tes Mijal Katzowicz es actriz y bailarina. Se formó en actuación con Ricardo Bartís, Andrea Garrote, Matías Feldman y Alejandro Catalán. En danza con Lucas Condró, Luciana Acuña, Juan Onofri y Leticia Mazur. Trabajó en “Siempre tenemos retorno” de Andrea Garrote, “0% de material genético” de Andrés Rossi, “Un niño” de Melina Marcow, “Eros” de Silvio Lang. En cine en “Las hijas del fuego” de Albertina Carri, “El llanto de las ninfas” de Eduardo Peduto, “Internet Junkie” de Alexander Katzowicz. “En corral ajeno” de Soledad Manes participó en el Festival del Monólogo en Cuba, 2016. Gira con “High Heels 5” de Cynthia Gonzalez, 2016. Participó con “Porteña Bubónica” en

Cuerpo, ciudad y basura, 2015; en el Festival Bs As Danza Contemporánea 2016 con “Olvidémonos de nosotros”. Ganadora con “Último round, una herida de amor” en Plataforma Futuro. Martin Amuy-Walsh se formó como actor en el Sportivo Teatral (de 2011 a 2015) con Ricardo Bartís y Mirta Bogdasarían, en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (de 2009 a 2010) con Raul Serrano y Piero Anselmi. Anteriormente asistió a cursos de Improvisación y Humor con Patricio Franco y Gonzalo Hurtado. En 2013 hizo un masterclass en monoólogos contemporaneous y clásicos en Trinity College Dublin Irlanda, dirigido por Caroline Byrne. Se desempeñó como actor en obras teatrales como ¨El Velorio¨, dirigida por Gabriel

Rosas, ¨Vikingos¨, dirigida por Matias Bassi, ¨La Guerra del Gallo¨ (Unipersonal) de Juan Guinot, ¨Cuando te mueras del Todo¨, de Daniel Dalmaroni y ¨Yo me quiero matar y Ud¨, dirigida por Patricio Franco. En cine actuó en ¨Flegetón¨, cortometraje dirigido por Jonathan Schutz, y ¨Cylces¨, largometraje dirigido por Ariel Rey. También actuó en distintas publicidades para marcas como Yogur Ser (Cosa Nuestra) y Banco Provincia. Dirigió obras teatrales como La Burbuja y Minas Fuertes, ambas escritas por él. Léo Kildare Louback es actor, dramaturgo y director brasileño residente en Buenos Aires. Tiene un posgrado en Arte de la Performance (Facultad Angel Vianna, 2011-2013) y Licencia

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tura/Profesorado en Letras Portugués/Alemán (UFMG, Brasil, 2004-2010). Coordinó el taller “La memoria biográfica del cuerpo”, en la EEE (Montevideo, 2016) y en el festival Santiago Off (2016). Actor del largometraje Trago seu amor, de Dellani Lima (10º Festival Latino-americano de Cinema de São Paulo Ago/2015, Indie Festival out/2015) y actor y dramaturgo en la obra Ode a un amigo (el amor de Dalí y Lorca), dir. Leticia Castilho (Brasil, 2015). También fue dramaturgo, actor y director de la obra Como matar a mãe – 3 atos, de la Sofisticada Compañía, vencedora del Premio Estímulo a las Artes Escénicas del Palacio das Artes (Brasil, 2014) y la pieza Leve Cicatriz en sus versiones de Brasil y Uruguay. Patricio Ruiz es dramaturgo, director, actor y poeta. Egresado

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de Dramaturgia en EMAD bajo la dirección de Mauricio Kartún año 2014. Estudiante de historia en el Instituto Joaquín V. Gonzalez. Actor entrenado en el Estudio Teatral El Cuervo con Pompeyo Audivert, en el Sportivo Teatral con Mirta Bogdasarian y Ricardo Bartis y en el Teatro Helénico de la Ciudad de México con Carmen Ramos. En dramaturgia se formó además con Alejandro

Genés, con Ricardo Monti, con Alejandro Tantanian, con Ximena Escalante y Fernanda del Monte en Ciudad de México y con Sergio Blanco en INAE en Montevideo, Uruguay. Participó de PANORAMA SUR (2015). Nominado a los premios Teatro del Mundo por Dejarse herir y Potencialmente Haydée (2014). Ganador del premio Tomás Terry (2016) a mejor dramaturgia latinoamericana por Potencialmente Haydée. Entre sus direcciones se encuentran También las cosas mueren, Lo que tarda en hervir el agua, Un vestido, Potencialmente Haydée, Ojalá te mueras, Ceremonia sin flores, Un pájaro cualquiera y CABALGAR (su más reciente dirección en el Teatro Solís de Montevideo), todas de su autoría. Desde hace unos años también dirige textos de amigxs y colegas, incluyendo el texto de Pablo Messiez “Las Plantas” en su versión Mexicana. Redes facebook /chanchacoraje instagram @chanchacoraje Trailers https://youtu.be/3crh4GvXW-0 https://youtu.be/DOS1Gn-d79E


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ESTRENO

EL TRATO Autor: Javier Saquin Dirección: Sebastian Bauza

¿Sabés lo difícil que es llegar a un acuerdo con un/a “ex”? por desgracia, para la mayoría, es moneda corriente y sobre todo cuando hay hijos de por medio. “El Trato” de Javier Saquin es una comedia dramática, que por un simple disparador relata el conflicto entre 4 personas. Dos parejas buscan cumplir sus deseos, aunque para conseguirlos muchas de sus miserias queden expuestas. ¿El fin justifica los medios? Con un humor ácido esta obra tan real como divertida, hace imposible no ver personas que conoce-

mos... o quizás a nosotros mismos. Ficha técnica: Autor: Javier Saquin Dirección: Sebastián Bauza Elenco: Alejandra Gonzalez, Laura Accetta, Fernando Bassano y Javier Saquin Escenografía - Diseño y Realización: Marcelo Salvioli Vestuario - Diseño y Realización: Cecilia Carini Iluminación: Jorge Ferro Utilería: El Trato Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Grafica: Nahuel Lamoglia Asistente de Producción: Victo-

ria Alsua Producción Ejecutiva: Leonardo Prestia Producción General: Javier Saquin Asistente de Dirección: Leonardo Prestia Teatro Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 – CABA. Funciones: jueves 20hs. Entradas: $200 Redes sociales: Twitter: @ElTrato.Teatro Facebook: /El-TRATO122147248395574 Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Un drama romántico con intervenciones musicales en vivo

director Matías Cancemi, junto al músico Maxi Spoltore, realizaron un minucioso trabajo de adaptaLa Voz Espejo ción para convertirla en una obra de teatro musical. En ella las canCon libro original de Ivana Fer- ciones continúan la dinámica dranández, Dirección y Letras de mática de las escenas. Matías Cancemi y música original de Maximiliano Sppoltore, “La Voz Espejo habla de deseos se presentará todos los viernes a cumplir y de aquellos que sus de agosto y 1 y 8 de septiembre, deseos ya fueron apagados, a las 20.30 hs. en el Teatro Por- como revivirlos a través de los teño (Avenida Corrientes 130, sentimientos más lindos que se CABA.). Entradas $300. pueden despertar entre dos seres, como el amor”. Matías La voz espejo, basada en una Cancemi. historia real, no es azarosa. Es más bien un fiel reflejo de quiénes Sinopsis: somos, denota las miserias hu- Los sueños se atraviesan, las manas, el amor furtivo y señala almas disparan y todo irremediahasta donde el ser humano es blemente se vuelve peligroso. Allá capaz de desnudar su existencia, están los dos: irracionales, latenpor un amor oscuro, donde el tes, pasionales. Joaquín, instrucfuego vigila, quema y sacude las tor de canto; es fuego y misterio. almas. Camila, guarda un inagotable Concebida como obra de texto, el submundo y sed de gloria. Una

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de sus mayores aspiraciones es poder cantar liviana y libremente, darle luz a su enmudecida –la timidez la anula- pero bella voz; porque en esa libertad, están contenidos sus deseos. Juntos comienzan a vivenciar un entrañable y peligroso recorrido por el mundo del canto y la vibración. La música se vuelve un estallido del alma que obsesiona sus mentes. Se vuelve un empuje reflexivo, un sacudón a develarse mutuamente por sentimientos opuestos, encontrados y en definitiva, compartidos. En ese andar sucumbirán por los más recónditos recuerdos del pasado, por esas heridas que no cesan: desamores, sueños perdidos, frustraciones y señales del destino que pronto y finalmente los unirá… o desterrará. Agenda Funciones: Viernes de agosto


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LAC 1, 8 de septiembre Horario: 20:30 hs. Entrada: $300-. Teatro Porteño Avenida Corrientes 1630, CABA. Reservas: Alternativa Teatral & TuEntrada.com y Boletería del Teatro. Duración del espectáculo: 1.15 hs.

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Ficha Técnica Libro: Ivana Fernandez Dirección general y letras: Matías Exequiel Cancemi Compositor de música original: Maximiliano Spoltore Director de actores: Carlos Álvarez Director vocal: Juan Pablo Ragonese Asistente de producción - vestuario: Soledad Noelia Ravazzoli Producción general: Matías Exequiel Cancemi Fotografía: Alejandro Palacios Realización escenográfica: Hernán Todisco Músicos en vivo: Maximiliano Spoltore (Guitarra y Dirección) Juan Ignacio Lopez (Piano) Actores: Camila Bagnati Emi Fegger Yamila Iglesias (Cover) Facundo Miranda (Cover) Sobre los artistas: Ivana Fernández – Autora Inició sus estudios artísticos con Lucía Martín, Alfredo Suárez Serrano e Iris Lainez. A partir del año 2000 se formó en los talleres a

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del TMC, habiendo cursado diversos talleres de entrenamiento actoral, vocal y corporal con Mercedes Carreras, María Carreras, Rodolfo Barone, Jorge Amendhaburu, Roque Basualdo, Sandra Maddonni, Julián David, entre otros. Entre sus últimos trabajos en su rol de actriz, se destacan Volvió una noche de Eduardo Rovner. Dirección Mariano Metelsky; El partener de Mauricio Kartun. Dirección María Carreras y Vidas Paralelas, ganadora de Estrella de Mar como Mejor Drama 2009. Libro y dirección: Mercedes Carreras.

Mar del Plata. Seminario de Clown y Mimo con Eduardo Alonso. Participó de obras infantiles en la ciudad de Mar del Plata como “Código Pirata y el Cofre de las Princesas” con dirección de Silvia Di Scala, “No se eligen, se heredan” con dirección de Rodolfo Barone, “El musical del Ogro Verde”, “La Novia Cadáver” y “Cuentos de Navidad” siendo nominada la dirección (Graciela Larrieu y Martín Barriga) al premio “Estrella de Mar” por esta última en el año 2011. En el año 2014 retornó a su ciudad natal a continuar su desarrollo teatral formando parte de seminarios o tomando clases con Facundo En el año 2013, con la dirección Rubiño, Ruben Vianni, Pablo de Rodolfo Barone, se estrena Fusco, entro otros. Participó con “No se eligen, se heredan”, la pri- rol protagónico en el Musical “Vimera obra de su autoría, la cual lleros” realizado en el año 2014 y se repuso en escena en el año fue parte del elenco de “Jesu2016, en una adaptación de la cristo Superstar” en el Teatro Bar propia autora, de la mano de “El Juvenil” en el año 2015. Mirtha Chicharro. En 2014 integra el jurado y equipo de trabajo En el año 2015 escribió y dirigió de la primera edición de los Pre- la obra de danza-teatro “El Sueño mios Enrique que fundó el TMC de Nahuel” consiguiendo el Ausen la ciudad de Mar del Plata. En picio Institucional del INADI por 2016 escribe La voz espejo, un su temática social. drama romántico con intervencio- En el año 2016 fue asistente de nes musicales a elección del di- dirección y director de actores de rector. En la actualidad es “Borgia, el musical” que se esLicenciada en Comunicación So- trenó en el Teatro Del Globo. cial, Analista en Opinión Pública y Profesora en la Escuela de Artes En el año 2017 escribió y dirigió Visuales Martín A. Malharro. “LifePlus”, una comedia musical surgida de un Workshop Intensivo Matías Exequiel Cancemi – Di- de Verano de Teatro Musical, rector y Letras. además dirigió “Código Pirata y el Cofre de las Princesas” en Capital Nació el 22 de Febrero de 1986 Federal. en Buenos Aires y se radicó en la ciudad de Mar del Plata a los 14 Maximiliano Spoltore – Compoaños donde realizó distintos en- sitor. trenamientos teatrales, vocales y físicos en el Centro Novo Ars de Nació en Buenos Aires el 15 de

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Octubre de 1991, en Julio 2014 se recibe del CAEMSA (Centro de Altos Estudios Musicales) con el título de Músico Profesional con Orientación en Instrumento (Guitarra). Se perfecciona en la rama de Orquestación con el Maestro Daniel Camelo (Inmigrantes Big Band, Boris Big Band). Es docente de guitarra y teoría musical en general con amplio dominio del instrumento, como también de audio perceptiva y armonía contemporánea. En el año 2013 comenzó a realizar arreglos en la agrupación “Coral Quinta Armónica”. En el género de la comedia musical fue el Director Musical de “Romeo y Julieta, del Odio al Amor” y “Soñadoras” ambos de la Compañía Singing. En el año 2015 realizó la composición musical de la obra de Teatro Danza, “El Sueño de Nahuel”. En el año 2016 también realizó la composición musical en este caso de la obra de teatro musical “Borgia, el musical” contando además con una publicación de CD original de la obra. Juan Pablo Ragonese – Director Vocal Nació en Bernal (Bs. As.) el 1 de enero de 1993. Estudió canto con Georgina Reynaldi, Stella Maris Faggiano, Wally Canella y Elizabeth Steinbrunn. Actualmente con el maestro Marcelo Velasco Vidal. Estudió actuación con los profesores Mary Sue Bruce, Montenegro, Eliana Migliarini y Enrique Visceglio. Estudió coro con Eugenio Perpetua. Coaching & Repertorio con Darío Petruzio, Jesús Cañete y Romy Terzo. Repertorio con Lorena García Pacheco y


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LAC Stella Maris Faggiano. Se formó en danza (entre ellas jazz, theatre dance, tap, ballet y lyrical jazz) con los profesores Darío Petruzio, Iän Casas Paoloni, Daiana Mollano, Paula Tirelli, Mariana Zourarakis, Sonia von Potobsky, Nicolás Miranda, Débora Díaz, Micaela Pierani Méndez y Bárbara Tallón. Se recibió de Intérprete de teatro musical en la escuela “Act&Art Musical Theatre”, siendo becado de la misma.

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Es docente de canto hace 5 años. Trabaja dando clases particulares, en estudios de canto, en el Taller de Teatro Musical de la Ciudad de Quilmes y en la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch. Entre sus trabajos como cantante y actor se encuentran “No es mi planeta esta ciudad”, “Momentos”, Concierto de cierre en la “Convención Internacional de Mujeres Empresarias de Pymes Dedicadas a las Letras”, y también se desempeñó como director coral y vocal en ellos en “Borgia, el musical”, “Dulce cuento”, “Cuentos mágicos de Disney”, “El gato con botas”, “Rent”, “Romeo y Julieta”, “El despertar” y “El jorobado de París”. Como director vocal y coral “0800-Terapia”, “C’est la vie, de vos depende”, “Siempre listos”, “Código pirata y el cofre de las princesas”, “El soldadito de plomo”, “Los 7 enanitos”, “Una noche de Soulrock” de la banda Powerdack, “Mamma Mia!”, “Jesucristo Superstar”, “Soñadoras, “Dorothy y el mundo de Oz” y “Camp Rock”. u

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Carlos Álvarez – Director de actores. Nació el 24 de Enero de 1990 en Caracas, Venezuela. Actualmente reside Buenos Aires, Argentina desde hace 10 meses. A partir de los 15 años de edad entra en el mundo teatral con el grupo “Lua” hoy en día conocido como la Academia “4 Escenas Musicales” en Caracas, Venezuela donde tomó toda clase de ejercicio teatral, vocal y de baile durante 9 años. Realizó seminario con uno de los mejores directores de Venezuela a nivel teatral, Armando Álvarez, cursando con éxito sus 2 niveles de actuación. Protagonizó tres obras teatrales “La Bella y la Bestia” “Los ladrones somos gente honrada” y “Prohibido suicidarse en primavera” Éste último nominado a la categoría “Mejor Actor Principal” en el festival “Creadores de sueños” (Caracas). Entre otros papeles importantes y obras realizadas en Venezuela podemos encontrar: “Hakuna Matata el Musical, “Jesucristo SuperStar”. Se formó en canto en la “Academia Delia Dorta” cantante profe-

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Ballet Estable de la Escuela Municipal de Danzas. En 2009 termina el Secundario con el título de Bachiller en Humanidades y Ciencias Sociales. En 2011, ya en la Ciudad de Buenos Aires, ingresa a la UNA, a la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica con Mención en Comedia Musical teniendo hasta el momento el 85% de la carrera aprobada. Se perfeccionó por fuera de la Universidad con docentes como David Señoran, Victoria Viberti, Edgardo Mercado y Cleria Zangari, entre otros. Dictó clases de jazz contemporáneo, sional y reconocida en Vene- iniciación a la danza clásica y zuela, llevando a cabo un mon- jazz. En 2014 estuvo al frente de taje final llamado “En busca de un Seminario en la ciudad de Río los sueños”. Fue Asistente en Di- Grande, Pcia. De Tierra del rección Producción para la com- Fuego donde dictó clases de Thepañía de “4 Escenas Musicales” atre Jazz. Participó de obras en “Hansel y Gretel”, “Las tres como “Jesucristo Superstar” e inpruebas de Hércules” y “Burles- tegró el Grupo Imágenes dirigido que”. Como director realizó por Alejandra Díaz. “Prohibido suicidarse en primavera” para el festival “Creadores Camila Bagnati – Actriz de sueños” donde quedó nominado a la categoría “Mejor Direc- Actriz, cantante y bailarina, nació tor Revelación” y en Argentina en Mar del Plata y se radicó en la proyecto teatral para la Universi- ciudad de Buenos Aires donde dad de Palermo llamado “El So- entrenó vocalmente con docentes plón”. con Angeles Diaz Colodrero, Cecilia Bernasconi, Magalí Sánchez Soledad Ravazzoli – Asistente y Martín Santoro. Además, realizó de Producción / Coreógrafa talleres y seminarios de actuación con Alejandro Casavalle, Romina Nació el 29 de Julio de 1991 en la Oslé, Pilar Ruiz y Master Clases ciudad Morón y vivió, desde su in- con Kathy Morath y Christopher fancia, en la ciudad de Tandil, Stephens. En teatro formó parte Pcia. de Bs. As. Allí se graduó de “El Club del Chamuyo” de Ezecomo Profesora de Danzas Clási- quiel Zagasti en el año 2016, “La cas en la Escuela Municipal de Tienditas de los Horrores”, “BeaDanzas adquiriendo amplio cono- tles Divergent Suburban Players” cimiento de ballet de repertorio, y (2015) y “Notre Dame de París” técnicas, tanto danza clásica (2014). como contemporánea, siendo seleccionada para ser miembro del Como cantante participó de “Nic-


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LAC kelodeon Navidad Naranja” (2016), “Disney Mickeys Birthday” (2016) y en el evento lanzamiento de Heidi (2017). Emi Fegger – Actor

Actualmente forma parte del elenco de Jekyll&Hyde Argentina, junto a Juan Rodó, Raúl Lavié, Mela Lenoir, Eluney Zalazar, y un gran elenco. Interpreta el rol del Obispo de Basingstoke.

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se perfeccionó tomando clases en Pearl Studio y en Broadway Dance Center con reconocidos actores de Broadway.

Últimos trabajos como actriz: “C’ est la vie” el musical, “Boom! No más dolor”, “Borgia” el musical, “PAPROVI” el musical, “Una aventura congelada”.

Artista de teatro musical y coach vocal. Se formó con grandes maestros como Susana Rossi y Liliana Gattas en canto; en danza en el Instituto coreografico Argentino de Elizabeth de Chapeauroge y dio sus primeros pasos en el teatro musical de la mano de su maestro Pepe Cibrian Campoy participando en obras tales como “El Fantasma De Canterville”, “Las Mil Y Una Noches”, “La Importancia De Llamarse Wilde”, “Dorian Gray, El Retrato” y “Calígula”, entre otras. Junto a Nicolás Pérez Costa protagonizó “Angel Musical Queer”. Gala del Bosque (con la Orquesta de Angel Mahler) y “30 años de Cibrian-Mahler”. Protagonizó “El Jorobado de París” de Cibrian-Mahler, encarnando el personaje de Claudio Frollo. En “Gótica” encarnó el personaje del malvado “Furcas”.

Yamila Iglesias - Actriz

En ópera participó de dos temporadas de “La flauta mágica” en el teatro Avenida y la reapertura del Teatro Colón.

Contacto: Gabriela Levite En el 2016 viajó a Nueva York y http://musicaclasicaba.com.ar/

Egresada de la Carrera de Teatro Musical en Act&Art Musical Theatre (Promoción 2015). Estudió canto con Lorena García Pacheco, Wally Canella y actualmente con Juan Pablo Ragonese. Coro con Juan Manuel Bevacqua y Eugenio Perpetua. Se formó en actuación con Eliana Migliarini y Mary Sue Bruce. Coaching y Repertorio con Darío Petruzio y Romy Terzo. Técnicas de Teatro Musical con Petruzio, Oscar Lajad, Flor del Rivero y Micaela Pierani Méndez con quien también tomó Tap. Ballet con Sonia Von Potobsky y Santiago Vercelli. Jazz con Ariel Juin, Mariana Zourarakis, Ian Casas Paoloni y Carolina Bogo. Modern Jazz con Julieta Zabalza y Soledad Ortega. Contemporáneo con Nicolás Miranda y Lucas Mariño.

Facundo (Cover)

Miranda

Actor

Facundo Miranda es un cantante actor que se formó con grandes maestros como Pepe Cibrián, Santiago Sirur, Luis María Bragatto, Giorgio Paganini y Ricardo Bangueses, entre otros. Comenzó su carrera en teatro musical en el año 2008, pasando por obras como “Drácula, el musical (20 años)”, “Excalibur, una leyenda musical”, “Horus, el musical”, “Farinelli, un musical Barroco”, “Gótica, un musical de otro mundo”, “Borgia, el musical” y “Cest la vie, el musical”. Actualmente es el vocalista de la banda “Nunca Nada Nadie”.

En el género infantil participó en “Angelitos En La Isla de Panam; El Ratón Pérez (Cibrian-Mahler); “Cenicienta, Un Cuento Musical” con Alejandro Paker, Maria Roji, Patricio Arellano, Giannina Giunta y Eluney Zalazar, con dirección de Sergio Lombardo. “Tierra de Oz” de Gigi Marchegioni, con Laurita Fernández y Giannina Giunta, rol: el Espantapájaros.

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LISANDRO RODRÍGUEZ ESTRENÓ

DIOS

en el Centro Cultural Recoleta El pasado sábado 26 de agosto, Lisandro Rodríguez estrenó DIOS en el Centro Cultural Recoleta. Aborto, femicidio, poder, misoginia, disciplinamiento del cuerpo, son algunos de los temas que atraviesan la nueva creación de Rodríguez en la Capilla del Recoleta. Una misa previa a la llegada del Papa. Las funciones serán los sábados, 17 h, y los domingos, 21 h. Las entradas se pueden adquirir a través de www.centroculturalrecoleta.org. Sinopsis Una capilla devenida teatro. La reconstrucción del presente. La precariedad e inconsistencia de una escena que agoniza y que al mismo tiempo se redime en su fragilidad. Cuando la actuación no basta ni nos pertenece, recurrimos a Dios. “DIOS es casi un homenaje a León Ferrari, aunque en realidad es un homenaje al Papa. Ferrari dice que agradece todo lo que sucedió con esa muestra porque si no su obra no hubiese tenido la trascendencia que tuvo. Creo que Ferrari deja una marca muy potente, intento agarrar ese guante y llevarlo escénicamente a algún lado. En la obra se establece un diálogo con el acto de censura que ocurrió durante su muestra y la idea de que la iglesia tiene cooptada la cultura occidental. La obra trabaja con la

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idea de la corporación ‘iglesia’, donde lo que opera son las corporaciones. Son las construcciones de poder que operan todo el tiempo. Vamos a hablar de lo que no se habla. Ahí es donde el arte entra y se pone en tensión, interpela. Pero también es un refugio donde podemos sentir cierta complicidad.” Lisandro Rodríguez Ficha artística-técnica Intérpretes: Norberto Laino, Horacio Banega y Lisandro Rodríguez Diseño de iluminación: Matías Sendón Escenografía y diseño espacial: Norberto Laino y Lisandro Rodríguez Asistencia de dirección y producción: Manuel Schjaer Dirección y dramaturgia: Lisandro Rodríguez Esta obra fue producida con el apoyo del Centro Cultural Recoleta Co-producido por Elefante Club de Teatro Días y horarios de funciones Sábado 17 h - Domingo 21 h Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 Localidades $120 | Duración: 60 minutos Esta obra puede herir la sensibilidad religiosa, moral e ideológica del espectador. Queda bajo su decisión ingresar a la misma. No aconsejable para menores de 18 años.

Sobre Lisandro Rodríguez: Lisandro Rodríguez es dramaturgo egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. En el año 2004 crea su propio estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro, plataforma donde desarrolla y


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LAC produce gran parte de su obra además de coordinar laboratorios/talleres de dirección, puesta en escena, actuación y escritura para actores. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Suiza (Ciclo anual de pequeños actos), La mujer puerca (FIBA 2013, Fiesta INT, Porto Alegre, Belo Horizonte, GAM Chile), La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo, Hamlet está muerto. Sin fuerza de gravedad, Un Trabajo y Duros, entre otros.

del espectador. Queda bajo su decisión ingresar a la misma. No aconsejable para menores de 18 años.

Sobre el Recoleta: Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie Esta obra puede herir la sensibili- actual, intervenciones visuales en dad religiosa, moral e ideológica los patios del centro son algunas

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de las acciones que transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario. Horarios del Recoleta: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h. Lunes cerrado. www.centroculturalrecoleta.org Fb: /CentroCulturalRecoleta Tw: @ElRecoleta In: elrecoleta Para más información: Departamento de prensa CCR 4803.1040 int. 216 Junín 1930 CABA www.centroculturalrecoleta.org

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ESTRENO VIERNES 01 DE SEPTIEMBRE Dulce de mandarina Dirección Walter Velázquez Dramaturgia Julieta Raponi / Walter Velázquez Lo que cuenta es lo que se lleva adentro “Dulce de mandarina” cuenta la historia de una joven mujer que debe vencer prejuicios, ataduras, distancias y ausencias para conectar consigo misma. Todos sabemos que el envoltorio puede ser muy atractivo, bello,

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irresistible, pero lo que verdaderamente cuenta es lo que se lleva adentro. Si adentro hay dulce de mandarina, nada puede amargarte la vida. Viernes 22:30 horas No Avestruz - Humboldt 1857 Entrada General $180 / Estudiantes y jubilados $150 / Promoción 2 x 250 Reservas: 4777-6956 / http://www.noavestruz.com.ar/ Acerca de la obra: El proceso de creación comienza desde “el fatídico punto

donde se truncó todo”. La actriz Julieta Raponi a fines del año 2016 se cayó y se quebró los dos codos. Estuvo inmovilizada durante dos meses y tomó como iniciativa comenzar a escribir todo aquello que quería hacer y no podía. Se contacto con su actual director Walter Velázquez, ambos ya tuvieron la experiencia de trabajar juntos entrenando la técnica del clown, fue entonces que comenzaron a escribir juntos “Dulce de mandarina”. El espectáculo está concebido desde la idea de colocarle dramaturgia a una historia contada desde la técnica del Clown. El


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LAC personaje se conduce por los carriles de los comediantes sin nariz, rescatando siempre la poética y técnica del clown. Creemos que la mirada, en las situaciones que se atraviesan, y el propio personaje no deben buscar la gracia porque sí misma, si no buscar el estado de gracia como guía.

en NATAL (Brasil). Entrena y dirige a Cía. Filigranas (Catalunya). Entrena y dirige a Cia Peter Punk (Galicia). Dirige la Compañía Internacional de Comediantes SIN PULGARES, única compañía de teatro conformada sólo por técnicos. Últimos Estrenos: “Payaso de Laboratorio” Córdoba -Argentina; “Sancho Panza: O Fiel Escudeiro”

Julieta Raponi

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Actriz. 22 años. Nacida en Baradero, provincia de Buenos Aires. Nominada a los Premios Florencio Sanchez 2016 como “Actriz Revelación” por su actuación en La Boda de Fanny Fonaroff. Se forma actualmente en la UNA, en la carrera de Licenciatura en Actuación. Tomó clases de clown Ficha técnica: con grandes maestros como Gabriel Actriz: Julieta Chame Buen Dia, Raponi (Sandra) Guillermo Angelleli, Diseño de EsceLila Monti, Cristina nografía: Ariel Martí, Irene Sexer, Vaccaro Walter Velázquez, Diseño de Luces: Raquel SokoloRicardo Sica wickz. Estudio paraDiseño de Veslelamente artes tuario: Soledad circenses en disciGalarce “Alfiler plinas como trapede gancho” cio y aro aéreo. Diseño Gráfico: Durante el 2016 y Mery Vanborder hasta junio 2017 Prensa: Correyformó parte de la dile obra “La boda de Producción EjeFanny Fonaroff” cutiva: Julieta donde se desemRaponi peñó en el persoAsistente de Dinaje de Fanny. rección: Alejandro Leguizamón (2016) Natal Brasil. Actualmente forma parte de “La Varsovia Últimos espectáculos en cartelera bomba atómica” compañía de Dramaturgia: Julieta Raponi / en Buenos Aires, Argentina: “EL humor físico mudo dirigida por Walter Velázquez CAPITÁN BETO: Un Aventurero Matías Bassi. A la par se encuenDirección: Walter Velázquez del Espacio” (autor y director) 2 tra produciendo su unipersonal Duración del espectáculo: 60 mi- temporadas en el Teatro Nacional “Dulce de Mandarina” dirigida por nutos Cervantes. “DOS ALMAS QUE Walter Velázquez. EN EL MUNDO” (Dirección y Walter Velázquez Adaptación) 2da temporada Cen- Debutó en 2017 por primera vez tro Cultural San Martín /Teatro El en cine en la película dirigida por Docente, Actor, Director, Coach Extranjero. “RESCATE EMO- Marcos Carnevale, “El fútbol o yo” Actoral. Dicta talleres y semina- TIVO” (actuación/ dirección desempeñándose en el rol de hija rios de Clown/Dramaturgia y Ar- /autor- En Gira Mundial). “SHE de Adrián Suar y Julieta Díaz. mado de Rutinas de Humor en SMILES” (autor – director) /2da Argentina, España, Brasil y Mé- temporada-Teatro Belisario. “CHE Fan Page: xico. Entrena y dirige a Tropa TANGO CHE!” teatro Premier- https://www.facebook.com/dulceTroupe Grupo Brasilero de circo Buenos Aires (Director en Clown) demandarinaobra/

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Teatro Cabildo ubicado en Av. Cabildo 4740 dirigido por Martín Vives celebra sus 25 años. Para esto estrena EL CORRUPTOR, repone LA CASA DE BERNARDA ALBA y ofrece un CURSO INTEGRAL

El Corruptor De Martín Vives y Mercedes Río Saa Director Martín Vives

Funciones: Sábados 21.30hs Entradas: $ 180 Jubilados $ 120 Tel.: 011 4703-1412 Estreno 26 de Agosto 21:30 hs Teatro Cabildo Cabildo 4740 Elenco: Fabian Budes, Alexan-

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der Pifano, Charly Rhem, Rocío Rey y Natalia Morillas con asistencia de Juan Carlos Quiñones y dirección del autor Martín Vives. “El corruptor”, pieza estrenada originalmente por Gilda Louseck

y José María Langlais en 1983. Sin haber perdido lamentablemente su vigencia, su temática nos conduce por los entretelones de un empresario venido en funcionario del poder, capaz de tocar todas las cuerdas del engaño. Sensualidad y discrecio-


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nalidad para articular el manejo de las personas y las cosas. La inmoralidad del poder y la inmoralidad de la miseria, son las caras visibles de la misma moneda. PROXIMA REPOSICIÓN La Casa de Bernarda Alba de Federico García LorcaAdaptación y Dirección perteneciente a “Trilogía Lorquiana” de Martín Vives Funciones: Viernes 21,30 hsDesde el 1º de Septiembre Entradas; $ 180 Jubilados $ 120 Elenco: Julia Gana; Marta Gadpen; Mirta García; Jessica Gagliardi; Rosario Ramos; Natalia Gradel Asistente: Juan Carlos Quiñones Duración 60 minutos Teatro Cabildo Cabildo 4740 Al llegar del funeral de su segundo marido, Bernarda ordena duelo riguroso durante ocho años, sin salir a la calle. .Todos quedan sumergidos en una existencia gris, tras los muros, mientras la vida se oye fuera. La Casa de Bernarda Alba es la casa de una tirana de todos los que la rodean, con hijas sometidas que desatarán el drama de las pasiones reprimidas en mujeres sin hombre. CURSO INTEGRAL Incluye las siguientes áreas (se cursan todas juntas durante Octubre-Noviembre): Educación de la Voz Actuación Teatroterapia Taller Corporal Lunes de 19 a 22hs

Docente Martín Vives Director del Teatro La Barraca, Dirección de Cultura, Municipalidad de Lomas de Zamora, director del Teatro Armando Discépolo. Participó en el Movimiento Artístico Buenos Aires (MABA), Teatro Argentino de Niños, Club Obras Sanitarias de la Nación, Centro Creativo Cabildo. Autor de técnicas teatrales para el conocimiento y mejoramiento personal: TEATROTERAPIA –Autor de técnicas de formación teatral para docentes primarios: INSTRUCTORES TEATRALES Docente Cristina Soloaga Profesora de Expresión Corporal. Escuela Nacional de Danzas. Licenciatura en Composición Coreográfica, men-

ción Expresión Corporal. IUNA. Es Co-Fundadora Escuela para el Desarrollo Armónico, participa en la Fundación Acuario Área de lo corporal. Desarrollo docente (1984-hasta la fecha). Directora de movimiento www.grupoinsomnio.com.ar (2011-20122013). Grupo de teatro Físico Publicaciones: Obras cortas 1. Julio Chávez / Los Amores de Agueda. Verónica Moreno y Cristina Soloaga Ediciones del Autor. / Programa de Extensión Universitaria para adultos mayores de 50 UBA / Artículo: ¿Tu columna te sostiene? / Boletín 12. Junio-Julio 2006 Teatro Cabildo Cabildo 4740 TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO Agustín Alezzo vuelve al teatro con

El regreso

La obra se estrenará el 3 de septiembre en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444) con funciones de jueves a domingo. “EL REGRESO”, una obra de Brian Friel, es una historia que transcurre en un pequeño pueblo irlandés que describe de forma magistral cómo los integrantes de una familia tratan, a través de un juego de recuerdos que les propone un “personajedirector”, de reconstruir un suceso ocurrido años atrás, a partir del cual la felicidad que mantenían se vio rozada por un hecho

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trágico y repentino. Al traer al presente aquel acontecimiento, estos singulares personajes se verán obligados a encontrar la clave para poder comprender finalmente aquello que les pasó, en un mundo en el que inevitablemente el humor y el dolor se verán intensamente mezclados al tener que aceptar la responsabilidad que les corresponde sobre las decisiones tomadas en aquel entonces. Las funciones de “El Regreso” serán de jueves a domingo a las 20:30 hs. Las localidades se pueden adquirir en la boleteria del teatro (todos los días de 11 a

21 hs) o reservando vía internet en la página del complejo www.cc25.org ELENCO: Carlos Kaspar - El Señor Claudio Amato - Charlie Alejandro Fain - Anna Sol Fassi - Tina Bernardo Forteza - Padre Tom Stefania Koessl - Anna Lorena Saizar - Helen Federico Tombetti - Sean Magela Zanotta - Myriam EQUIPO CREATIVO: Dirección: Agustín Alezzo Asistente de Dirección: Edgardo


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LAC Millán Escenografía: Marta Albertinazzi Adaptación Escenográfica: Jorge Ferrari Asistente de Escenografía: Luciana Uzal Diseño de Vestuario: Analía Morales Iluminación: Chango Monti Asistente de Iluminación: Magdalena Berretta Miguez Música: Grupo The Oxers + The Border Reivers Productor Ejecutivo: Ezequiel Procopio Traducción de Texto: Marina Durañona Producción Artística: Sebas Rojas Brian Friel es autor - entre otras teatrales - de la celebrada Danza de Verano, estrenada en Buenos

Aires en 1995, también bajo la dirección de Agustín Alezzo. En esa oportunidad tanto el elenco como el director obtuvieron una serie de importantes premios por la interpretación y la puesta en escena. Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades

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artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. Para mayor información: www.cc25.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Prensa: Alicia Nieva cc25prensa@gmail.com Comunicación cc25comunicacion@gmail.com +54 11 4524 7997 Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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VOXPOP festeja sus quince años con nuevo espectáculo

VOXPOP y La fórmula del amor Un espectáculo de música y humor

Voxpop es una banda única: siete cantantes a capella brindan un espectáculo musical lleno de energía y con muchísimo humor. Han sido distinguidos como “Personalidades Destacadas de la Cultura” por la Legislatura Porteña y doblemente nominados a los Premios Hugo al teatro musical, premio que ganaron por los mejores arreglos musicales. Sinopsis La fórmula del amor relata las transformaciones que el hombre actual es capaz de realizar en sí mismo para alcanzar la conquista amorosa. Con un repertorio musical que abarca rock, pop, música romántica y ritmos rioplatenses, el espectáculo incluye experimentos científicos en vivo en pos de esa mágica fórmula que asegure la pasión eterna.

Queen, The Beatles, Johann Strauss, Ricky Martin, Roy Orbison, Fito Paez, Europe, Nino Bravo, Chayanne, Los Auténticos Decadentes, Wachiturros y Valeria Lynch, entre otros. La banda está integrada por Mariano Avruj, Javier Diez, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes y cuentan con la dirección actoral de Alfredo Allende, los arreglos y dirección musical de Juan Serruya, la puesta en escena de Alejandro Ibarra y dirección general de Axel Jeannot.

VOXPOP y la fórmula del amor Viernes 20:30 hs. Teatro Border Godoy Cruz 1838 Entradas $300 por Plateantet https://www.plateanet.com o en boletería del teatro

Acerca de VOXPOP

VOXPOP se formó en Buenos Aires en el año 2002 como respuesta al desafío de hacer música sin instrumentos. A lo largo Voxpop incluirá en este nuevo es- de su trayectoria, ha desarrollado pectáculo grandes éxitos de: una notable reputación por la ori-

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ginalidad de sus versiones de temas de diversos estilos musicales, logrando un perfecto empaste de voces masculinas que van desde contratenor a bajo, incluyendo percusión vocal para recrear el acompañamiento instrumental y la base rítmica. De esta forma VOXPOP ha ganado la fama de una “auténtica banda de rock”.

Varas Otero Comunicaciones http://www.varasotero.com.ar/noticias/ Contacto Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com


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VVoy es una obra que atraviesa algunos de los tantos mandatos de la sociedad moderna, deberes y obligaciones, desafiando la imposición del tener por el de ser. Ernesto, el hombre de esta historia, comprende y siente que “el amor es una fragancia que hay que respirarla mientras exista porque sino la respirás se evapora”. Dijo Tony Lestingi:

Dijo Ricardo Valenzuela: Voy, obra de Gustavo Masó: un viaje que todos hacemos, retratado con poética lucidez y amoroso compromiso. Música acorde y una actuación impecable para un bello texto con el que es imposible no generar empatía. Dénse el placer de verla. Voy, de y por Gustavo Masó. Sábados a las 19hs. Teatro del Pasillo - Colombres 35 - CABA.

Reservas al: 4981- 5167. Facebook: Voy @pinobauchermaso VOY en las noticias: https://www.seccionciudad.com. ar/teatro-gustavo-mas-imperdible-en-voy-aid32637.html http://www.espectaculosdeaca.c om.ar/voy-2/ Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=gHowzo_K9XA

Que bello oficio es el nuestro, ayer lo volvi a sentir. Vi, oí, y me emocionó un poeta que le canta a la vida a pesar de los avatares, con la fuerza y el coraje de autogestionar su discurso en un relato teatral impecable. Yo Voy, no me voy. Así dice el hermoso personaje creado por Gustavo Masó, que navega su destino intentando y entregando generosamente su corazón Gracias, actor. Alli hay amor.

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Enamorarse es hablar corto y enredado

En un banco de plaza, Ana y Pedro se conocen. Una mariposa vuela sobre el primer diálogo, y ella, la muchachita de ciudad, dice que es finita como un papelito. Él, tipo de campo, la nombra etérea, impalpable, así como si fuese un ser del cielo. Ana, que cuando apenas le hablaron pensó en irse, decide ahora no pararse. Y en un vuelo de riesgo acepta un mate. El encuentro entonces se hace círculo, una serie de giros que encuentran su eje en el encantamiento.

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Datos de la función: Funciones: Jueves 21hs Reservas: Alternativa Teatral Duración: 50 minutos Lugar: NÜN Teatro-Bar Juan Ramírez de Velasco 419 C.A.B.A. Ficha Técnica: Actúan: Emiliano Díaz, Soledad Piacenza Escenografía: Miguel Nigro Iluminación: Luciana Giacobbe Música y diseño de sonido: Sil-

via Vives Vestuario: Alicia Macchi Diseño: Nadia Estebanez, Verónica Lopez Realización de escenografía: Manuel Escudero Asistencia de dirección: Nadia Estebanez Prensa: Circe Cultural Producción: Nadia Estebanez Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo

CIRCE Cultural circecultural@gmail.com


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Flores blancas en el mar Dramaturgia y Dirección Gabriela Romeo Supervisión dramatúrgica: Ricardo Monti casas. Violeta tiene un deseo ferviente: llevar el 2 de febrero una ofrenda a La Reina del Mar para que le devuelva “al Mario”. Un novio marinero que se fue hace siete años con la promesa de volver para casarse. Lila quiere no perder la casa y obliga a Violeta a recibir al tío Tito, un anciano con el poder de una fiera. Su mujer, la tía Pocha les paga muy bien. Lo deposita y desaparece. Detrás de este seudo- bienestar que Lila anhela para las dos hay un terrible engaño. Travolta, remisero y profesor de baile, amigo de las chicas, está perdidamente enamorado de Violeta más allá de que ella quiera a otro. La devoción, el deseo y la traición los arrastra con la fuerza del mar. Ficha artístico técnica: Dos hermanas conviven de manera precaria, en un pueblo bonaerense. Sobreviven haciendo changas. un amor ausente, que prometió volver. fe, devoción y un secreto entre ambas…

pesadilla. Y el deseo un impulso que arrastra todo con la fuerza del mar.

Actúan: Nora Kaleka, Cecilia García Moreno, Carolina Mugetti, Max Acuña. Asistente de dirección: Pedro Funciones: domingos 17,30 hs. José Sánchez / Diseño de Teatro: La Ranchería luces: Leandro A. Pérez. Dirección: México 1152 Diseño gráfico: Mariana Rovito / Entrada general: $200. Estud. y Diseño de sonido: Pedro José A punto de perder su casa por jubil. $150 Sánchez / una hipoteca deciden recibir y dar Reservas: por Alternativa Teatral Arte: Paula Amante / Escenoasilo a un tío anciano, quien a o al 4382-5862 grafía: Carla Iglesias / Realizacambio de hogar y cuidado, las ción de vestuario: María ayuda económicamente y así Síntesis argumental Rodríguez / Fotografía: Carola pueden evitar el desalojo… pero Etche / Producción Ejecutiva: ni las personas, ni las cosas a Violeta y Lila son hermanas. Cristina Sisca. veces son los que parecen. Viven en una casita a medio Prensa: Simkin & Franco. construir, que están por perder, Dramaturgia y Dirección: GaLa realidad puede volverse una en el pueblo de Chivilcoy. Limpian briela Romeo

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LAC Dice la Directora Gabriela Romeo: “Hace unos años escribí una obra muy corta (tres mil caracteres) para un ciclo de Teatro breve, organizado por uno de mis maestros, Ariel Barchilón. Alguien una vez me dijo: “Es muy potente. Tenés que escribir una obra larga con estas dos hermanas”. Esa sugerencia quedó flotando… Un día leo en el diario una nota acerca de la Celebración de la Reina del Mar el 2 de febrero en Brasil. Todos los años, fervientes devotos, le llevan una ofrenda y le piden. Una imagen muy potente se apoderó de mí. Luego se sumaron muchísimas más y vi en acción a Violeta y Lila con un conflicto poderoso y un deseo contundente que las arrastraba con la fuerza del mar. Mi gran maestro Ricardo Monti vio nacer “Flores blancas en el mar” e hizo la supervisión dramatúrgica. Y como dice siempre mi otro enorme maestro, Mauricio Kartun: “La obra ES en el cuerpo de los actores”. Tan cierto que me olvidé de la dramaturga y comenzó mi rol como directora. Se armó el elenco. Maravilloso. Un regalo del Universo. Trabajamos con la premisa de estar expectantes, jugar, equivocarse, experimentar, permitir que el actor dé lugar al personaje y ese personaje luego desaparezca para que surja el “Ser”. Así encontramos el lenguaje para contar esta historia. Devoción, deseos y traición. El humor y lo lírico también tienen permiso”. Gabriela Romeo Actriz, dramaturga,

directora,

guionista, docente. Se formó con Helena Tritek, de quien fue su asistente de dirección en la multipremiada “Venecia” de Jorge Accame. Participó con la misma en Festivales Nacionales e Internacionales. Entrenó también con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Román Podolsky, Guillermo Cacace, Claudio Tolcachir, Alejandro Doria, Manuel Vicente, Hugo Urquijo, Eugenia Levin, entre otros. Sus maestros en dramaturgia: Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y Ricardo Monti, quien hizo la supervisión dramatúrgica de Flores blancas en el mar y con quien sigue entrenando. Estudió guión en El Laboratorio de Guión con Patricio Vega, Hernán Goldfrid, Francisco Varone. Escribió las obras: El jaspeadito, Calle azul, Por qué las estrellas brillan y después explotan, Ponele más menta, tal vez sea eso, Anónima en el agua, Bordó clandestino, Cuatro lunas, La mujer de agua, Flores blancas en el mar, otras. Dirigió: Por qué las estrellas brillan y después explotan, Casa doce la hora del cielo, La novia sentada atrás, Mágico Amor- que formaron parte del espectáculo “Eros arrinconado” y Nevisca, que pronto tendrá un segundo ciclo. Dirigió no sólo obras de su autoría sino también de Ana María Boerr, Silvia Martínez Cassina y Ana Laura Pace. Premiada por Argentores en el concurso “El copetín de los dramaturgos” por su obra Locro al Namasté, recién editada. Como actriz formó parte de las obras “No me iré sin Mirtha” y “Si no vuelvo no te asustes”, dirigida por Maruja Bustamante, “C.U.I.D. (Clave Única de Identificación Desconocida)” con dirección de

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Lorena Rizzo, “Un día muy especial” de Griselda Gámbaro con dirección de Ana María Campoy, “El Enorme Plan” dirigida por Raúl Shalom en la Ciudad Cultural Konex, “Cuentos de Silvina Ocampo” dirección: Hugo Urquijo y Helena Tritek. TXI con dirección de Raúl Shalom, entre muchas otras. En cine trabajó en la película “Tus ojos brillaban” de Silvio Fishbein y en el unitario de TV “Los siete retratos”. Fue una de las coordinadoras del primer ciclo de “Teatro breve” supervisado por Ariel Barchilón. Fue productora ejecutiva de: “Las veinte y veinticinco, los mucamos de Evita” de Patricia Suárez bajo la dirección de Helena Tritek, “El juego de la silla” con dirección de Ana Katz en coproducción con el TMGSM. Fue asistente de dirección de la Sra. Helena Tritek también en las obras “Tus manos en las mías” sobre textos de Chejov, en Andamio 90, con Hugo Urquijo, Graciela Duffau ; “Oscura Clarice” de Luis Gruss con Luisa Kuliok. Asistente de vestuario de Cristina Villamor en “Viaje de un largo día hacía la noche” de Eugene O´Neill con Norma Aleandro y Alfredo Alcón en el Teatro Maipo, con dirección de Miguel Cavia. Trabajó en radio como conductora y productora de “La Sanación Iniciática”, Radio Dakota FM 104.7. Profesora en Castellano y Literatura. Se desempeñó como docente en varias escuelas Provinciales, Nacionales y Municipales. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO Domingo 3 de septiembre 20 hs.

JON ESTOW N , Tierra Prom etida de Mariela Bonilla

Un musical de rock con canciones de Guns´n Roses y The Police

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¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvarte? Templo del pueblo. Proyecto agrícola. Salvación a cualquier costo. JONESTOWN, como se lo llamaba informalmente era una comunidad religiosa ubicada en el noroeste de Guyana bajo el liderazgo del pastor

Jim Jones.

Guns´n Roses y The Police.

El 18 de noviembre de 1978, los 913 miembros del culto de Jones se suicidaron masivamente.

Domingos 3, 10, 17, 24 de septiembre y 1 de octubre 20 hs. TEATRO EL CUBO Pje Zelaya 3053- Tel. 4953.2568 Entrada General: $ 200.-

¿Por qué murieron? ¿Por qué lo hicieron? Quizás no haya una sola explicación. Para revisar esa masacre habría que mirar a través de los ojos de aquellos profundamente involucrados. Una decena de diferentes realidades dentro de la mortífera dinámica del culto de Jones. JONESTOWN, Tierra Prometida es un musical de rock que conduce a sus protagonistas hacia el trágico camino de la salvación. Basada en hechos reales esta obra musical cuenta con 28 artistas en escena y música de

Elenco: Pamela Campos, Juliana Domenici , Carly Cinotti, Laura Rocca, Agustina Ojeda, Rocío Alamos, Joel Maluenda, Martín Portillo, Facu Quiros, Alfredo Bonini, Bárbara Dentone, Delfina Cidre, Oliver Krause, Lucas Herrera, Belén Herrera, Lucía Concilio, Noelia Llobera, Verónica Colangelo, Gabriel Falci, Tony Vlasic, Ariel Casco, Belén Becerra, Agustina Buzzo, Luciana Cotignola, Camila Hernández, Soledad Ravazzoli, Lucía Sakkal y Chris López. Coach vocal : Chris López Asistente de coreografía: Martín Portillo Diseño gráfico: Joel Maluenda Prensa: Laura Castillo Una producción de: “La Fábrica, productos artísticos “ y “BAIRES productora“ Coreografía y Dirección General: Mariela Bonilla Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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SÁBADOS EN EL TINGLADO

La empresa siempre perdona De Rodolfo Santana Con Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano Dirección general Rosa Celentano

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Cuando se toma conciencia de una verdad nada vuelve a ser lo mismo Un hombre: trabajador obrero. Una mujer: la psicóloga de la empresa. Un accidente laboral. En una sociedad signada cada vez más por el individualismo, ¿podrán dos seres instalados en apariencia en lugares opuestos reconocer que comparten un destino común? La empresa siempre perdona, ¿cuál es el enigma? Autor: Rodolfo Santana Actúan: Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano Dirección general: Rosa Celentano Diseño de escenografía: Alejandro Mateo Diseño de arte: Nogma Diseño Fotografía: Majo Malvares – 1174estudio Diseño lumínico: Rosa Celen-

tano y Sebastián Crasso Realización de banda sonora: Resientelo Producciones Producción ejecutiva: Luisa Kuliok y Rosa Celentano Asistente de dirección: Santiago Luna “Ni la muerte se atreverá a terminar con la cultura, mientras exista un hombre con los pies descalzos y el corazón abierto dispuesto a salvar su dignidad” Rosa Celentano Funciones: Sábados a las 18 hs. Localidades: $ 280.Venta en el teatro y por www.alternativateatral.com El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 – 4863.1188 Prensa: DucheZarate www.duchezarate.com.ar

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ESTRENO: domingo 10 de septiembre 20:00 Hs.

La entrevista, uno a uno llega a Paseo La Plaza Escrita y dirigida por Hernán Quarchioni

obra, escrita y dirigida por Hernán Quarchioni, se desarrolla en la Argentina neoliberal de los años 90, donde un grupo de coloridos personajes luchará por un puesto de Después de una exitosa primera trabajo. Desde el 10 de septiemtemporada, La entrevista, uno a bre, esta comedia se presentará uno llega al Paseo La Plaza. La todos los domingos a las 20 en la

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Sala Julio Cortázar. SINOPSIS La obra transcurre en Argentina, en la época de los años 90, en pleno auge del modelo neoliberal. Un grupo de desempleados de distintas clases sociales pugnan


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por un puesto de trabajo en una empresa familiar manejada por la sádica Señora Mirta y su obsecuente asistente Rosales. Los postulantes son Cacho Barrio, ex trabajador ferroviario; Coca y Cuqui, dos amigas a quienes la privatización de Entel dejó fuera del sistema; Doris Cordero Viedma, la nueva rica, y Patrizia, una nueva pobre, que luchan por el mismo puesto y por el mismo hombre; y por último, Natalia y Andrea, jóvenes estudiantes de la universidad privada, quienes en búsqueda de su primer trabajo son la esperanza de lo nuevo... que no es más que lo viejo pintado de otro color. ELENCO Cecilia Noseda

Lucas Martinez Foresi Mirta Bitti Ester Mutal Patricia Blanco Adrián Parada Silvia Márquez Soledad Cosentino Romina Barrios Leandro Sandonato. FICHA TÉCNICA Asistencia de Dirección: Leandro Sandonato Diseño de Producción: Raquel Giménez Coaching Actoral: Walter Rosenzwit Vestuario/ Arte: Ingrid Hedrich Fotografía: Lujan Marangos Sonido: Leandro Scelzo Iluminación: Cristian Berwanger Video: Juan Cruz Dieguez

.PAL. BAT.A A. Diseño Gráfico: Rosarito Greguoli Producción: Cooperativa “A Triunfar” Dirección de Producción: Romina Barrios Prensa: Florencia Dopazo Funciones: domingos a las 20:00 Sala Julio Cortázar, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660) Entradas a la venta a través de Plateanet REDES SOCIALES Facebook: laentrevistaunoauno Instagram: @laentrevistaunoauno Para más información: Florencia Dopazo | Prensa prensa.laentrevista@gmail.com

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“La Magia de Bailar” Primer Comedia Musical Country de Argentina

Nanina Pittalga de Marotta, es la Pte. del “Countrie Music Club de San Isidro” y toda su vida se la dedico a la música Country y obviamente a su pasión, ser Line Dancer (Bailarina en Línea). Hace unos años, se le ocurrió la idea de escribir y nació así, la primera comedia musical, basada en el Country Music, “La Magia de Bailar”.

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En esta Comedia Musical Country, que por vez primera, se realiza en Argentina, se contara, una historia real, de una familia granjera, compuesta por el papa granjero y sus hijas, que descubren el line dance y ahí todo comienza a cambiar para ellos.

EE.UU. con la Western, prima cercana de la anterior, típica de las películas del oeste, cobrando vida por su inconfundible ritmo y acústica, viajaran desde Lima, Peru, “Aldry Laguna y Los Forasteros”, una banda de América Latina, que toca este sub genero de la Música Country, el Western, Para esta ocasión, donde se con muchísimo éxito. También unirá la pura música Country de arribara, desde Nashville, cuna


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del Country Music, el cantante y músico, “Jesús Terrazas”, siendo él un autentico Cowboy, descendiente de Indios Navajos, nacido en Denver, Colorado y con un éxito artístico fenomenal. Los intérpretes de este espectáculo, son los bailarines en línea Jorge Nuñez y sus hijas, Mónica y Brenda. La otra protagonista, es precisamente la Sra. Nanina Pittaluga de Marotta, quien interpreta también a una line dancer. La banda principal que acompaña este espectáculo, es nada más y nada menos que el grupo “Country Gruñón”, de origen argentino y muy seguidos por los fanáticos de la movida country. El espectáculo, dirigido y guionado por Nanina Pittaluga de Marotta, quien es además, la productora general, cuenta con

la asistencia en sonido y musicalización, del DJ y especialista en Country Music, Hugo Alberto Marotta. El show, que contara además con una mini expo de artículos country, se realizara el día 15 de Setiembre a las 21.30hs. en el Teatro “Palacio La Argen-

tina” de Rodríguez Peña 361, a Mts. de la Av. Corrientes en CABA. Las entradas cuyo precio es de $ 280, se pueden comprar en el teatro o por Plateanet.com Prensa: Juan Carlos Acero acerojuan_carlos@hotmail.com

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ESTRENO ¡UNA HISTORIA CONMOVEDORA! Virginia Lago en

La panadera de los poetas Dirección Mariana Gióvine

Luego de un gran éxito televisivo que tuvo con su personaje de malvada en “Amar después de Amar”, Virginia Lago vuelve al teatro en una maravillosa comedia donde será “La Panadera de la Poetas”. Así se títula la obra que protagonizará a partir del sabado 19 de agosto en el Teatro La Comedia donde será dirigida por su hija, la prestigiosa directora Mariana Gióvine.

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La obra escrita por María de las Mercedes Hernando que cuenta con música de Marcelo Alvarez, se presentará sábados y domingos a las 18.00 horas y por ocho únicas semanas. El elenco lo completan Francisco González Gil y Jorge Seleme.

inmigrantes. Muchos de nosotros descendemos de españoles, y no solo hemos heredado un apellido, un idioma, sino por sobre todas las cosas, hemos heredado los cuentos… Como este, el de María Candelaria Seoane, la de los panes con embrujos de amores. María Candelaria, la de las Sinopsis recetas milenarias. María Candelaria, la panadera de los secreEl nuestro sin duda es un país de tos…


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En un pueblo blanco, de esos que nacen en la montaña en la bella España transcurre esta historia. Mediados de la década del treinta. Mientras María Candelaria cocina sus manjares, la revolución se inicia como preámbulo siniestro de la Guerra Civil Española. Ella no lo sabe. Ella solo sabe de recetas, de confituras, de panes con sabores mágicos, y de poetas… Si, ella es la amiga de los poetas. En su panadería se encuentran Federico el de Granada, y Miguel, el humilde poeta de las cabras de Orihuela. Se provocan, se divierten, se quieren… Juegan a pelearse y se pelean jugando. Y es María Candelaria, la inquebrantable, la fuerte, la ingobernable, la solterona, la misteriosa la que trata de enseñarles a sus poetas la receta para un mundo mejor. María Candelaria, la de las mercaderías con

amor, este es su cuento… ¿Sus recetas?, ¡secretas! Podría contarles la receta de las “Las tontas”, esas rosquillas típicas madrileñas que se llaman así por su simpleza, porque son sosas y secas, que ni cobertura tienen…Apenitas solo un suave sabor a anís, pero tan ricas...

Elenco VIRGINIA LAGO es María Candelaría Seoane, la panadera FRANCISCO GONZALEZ GIL es Miguel Hernandez, el poeta de Orihuela JORGE SELEME es Federico García Lorca, el poeta de Granada

Esta es su receta: 250 gr de Harina 100 gr de azúcar 4 huevos Una cucharadita de anís y… No, no, no… las recetas son secretas

Ficha técnica MARIANA GIOVINE es la Directora MARCELO ALVAREZ es el Músico. MARIA DE LAS MERCEDES HERNANDO es la autora

Si quieren saber más, a partir del 19 de agosto, en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, los sábados y domingos a las 18 hs, podrán revelar el secreto

Funciones SÁBADOS Y DOMINGOS 18.00 HORAS Localidades desde $300 pesos.Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062.

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La soledad de las estrellas f “Queremos hablar de la realidad y de los sueños, o de cómo se confunden sin que siquiera un límite sutil pueda diferenciar ambas cosas...” El pasado sábado 5 de agosto a las 21 hs. en Elkafka Espacio Teatral (Lambaré 866), se es-

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trenó La soledad de las estrellas fugaces, texto de Carlos Diviesti que dirige Emiliano

López y protagonizan Vera Czemerinski, Catalina Krasnob y Facundo Abraham.


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s fugaces A fines de los años ’40, en Buenos Aires cada barrio tenía un cine que funcionaba desde el mediodía hasta la medianoche. Delia y Zully son hermanas ahogadas por la soledad. Las dos mueren por ser estrellas, y sufrir o gozar como en la pantalla, donde no existe un mañana, donde la realidad cotidiana es apenas un sueño vívido. El cine ha visto brillar grandes y pequeñas estrellas, y también estrellas infinitesimales que sólo eran visibles en los noticieros. La soledad de las estrellas fugaces pone en escena eso mismo, una historia fugaz con estrellas olvidadas. Dice Carlos Diviesti (dramaturgo): “Queremos hablar de la realidad y de los sueños, o de cómo se confunden sin que siquiera un límite sutil pueda diferenciar ambas cosas. Tal vez porque las épocas no difieren demasiado las unas de las otras, la realidad del cine en el curso del siglo veinte ha sido el sustituto perfecto de los manuales de historia. La realidad del cine se transforma, pues, con su carga de irrealidad especular, es la única salida eficaz para cierta gente oprimida por el hecho de ser apenas un destello, apenas un instante, apenas una estrella fugaz que surca el cielo. Tal vez por lo efímero, el teatro ayude a guardar la memoria de algunos recuerdos.”

Ficha Técnica Actúan: Vera Czemerinski - Catalina Krasnob - Facundo Abraham Dramaturgia: Carlos Diviesti Dirección: Emiliano Carlos López Asistente de dirección: Pablo Jesús Gatto Diseño lumínico e Iluminación: Lucas Orchessi Vestuario: Merlina Molina Castaño Asistencia artística: Rodrigo González Alvarado Diseño gráfico: Andrés Medilaharzu Fotos: Damián Roth

trajes “Daniel Tinayre” (1997). Su último cortometraje a la fecha es “De boxeadores” (2016). A partir de 1999 se desempeña como dramaturgo, y se estrenan sus piezas “La soledad de las estrellas fugaces” (1999), “Cosas que olvidarás” y “La inteligencia de los villanos” (2004), y “El ciruelo” (2006). Actualmente ensaya “Los árboles” (2017), pieza de la que es autor y responsable de la puesta en escena. En 2017 completa la redacción de su primer libro de cuentos, “Álbum de estampas”, de próxima publicación.

Emiliano López - Director En dramaturgia, se formó con: Ricardo Monti, Alejando Tantanian, Funciones: sábados 21 hs. Ariel Farace, Mariano Saba; en Elkafka Espacio Teatral dirección con: Rubén SzuchmaLambaré 866 cher y Graciela Schuster. Entradas: $250 / $180 estudian- Por sus trabajos resultó finalista tes y jubilados. en el Primer Concurso Nacional Informes y reservas al 4862de Micro ficciones teatrales, con 5439 o en su texto “Palabras vanas”. www.alternativateatral.com.ar Fue premiado por el Corredor Latinoamericano de Teatro por la Carlos Diviesti - Dramaturgo obra “After Hell (Tragicomedia) Nació en Lanús en 1967. Estudió que se estrenó en la Sala SolidaLetras, Periodismo y Guión Cine- ridad del C.C.C. Floreal Gorini. matográfico. Entre 1992 y 1999 Finalista en el concurso de Nano formó parte del Taller MS, dictado Literatura Proyecto Expresiones, por José Martínez Suárez, donde por el texto: “La gran farsa cirproduce los cortometrajes “Un día cense”. triste” (1996), “Cafecito” (1997) y Mención por la obra “Con los ojos “Acuarela” (1997). “Cafecito” encima” en el concurso de Monóganó el premio del XV Concurso logos Teatrales Una puerta a la liNacional de Cortometrajes “Geor- bertad, Festival internacional de ges Méliès” (1997), mientras que monólogos de Mar del plata. “Acuarela” y ”Un día triste” el primer y segundo premio en el II Contacto: Concurso Nacional de Cortome- info@lucianazylberberg.com.ar

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ESTRENO

MACBETH yo no me voy a morir Dramaturgia y dirección de Jorge Eines. Desde el 8 de septiembre vuelve “Macbeth, yo no me voy a morir”, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines, con las actuaciones de Florencia Limonoff y Coni Marino. Esta obra es un emprendimiento de Tejido Abierto Teatro Buenos Aires. Luego de una exitosa temporada en el Centro Cultural de la Cooperación, vuelve todos los viernes a las 20:15 hs. en El Grito.

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Sinopsis: Los Macbeth han destruido todo a su paso, han matado y ahora sufren su sino fatal: “No dormirás mas”. Ahora inmortales, vagan en la eternidad en donde solo pueden repetir una y otra vez el devenir de esa historia. Macbeth y Banquo, generales de

Rey Duncan regresaban de una victoriosa campaña cuando se les aparecieron las brujas y le profetizaron a Macbeth que sería rey. Tentado por su ambición y junto a su amada Lady Macbeth cumplen la profecía y asesinan al “Rey Duncan”. Así, Macbeth es el nuevo Rey, pero asediado

.PAL. BAT.A A. por sus pensamientos comenzará a escuchar voces que le repiten: “Macbeth asesino del sueño, no dormirás más”. Las brujas le profetizaron que finalmente el reino iría a parar a manos de la dinastía de Banquo, su querido amigo, por lo que Macbeth, ciego de ambición, lo manda a matar. Perseguido por la culpa verá al espectro de Banquo, y lentamente ya no podrá distinguir la realidad de la pesadilla. Macbeth y su amada lady Macbeth, locos de remordimiento y ambición, recorrerán un camino sin retorno rodeado de muerte, sangre y locura. Lady Macbeth muere desquiciada acosada por sus fantasmas y Macbeth resistirá hasta cumplir con la profecía de las brujas. Ya todos han muerto, pero los Macbeth jamás dormirán en paz. Palabras del director sobre la obra: Macbeth y Lady Macbeth matan por poder y al hacerlo inician un viaje sin retorno, por eso es que en “Macbeth, yo no me voy a morir” nuestros reyes trágicos deambulan en el tiempo sin tiempo. Vagan en esta inmortalidad acosados por el recuerdo de los hombres y mujeres que han matado, atormentados por esas voces que les repiten una y otra vez su destino fatal: “No dormirás más”. Agenda: Reestreno: viernes 8 de septiembre, 20:15 hs. Funciones: viernes, 20:15 hs. Lugar: El Grito (Costa Rica 5459) Entrada: $200-. / $140-Descuento jub. y estudiantes u

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Reservas: 011 4989-2620 Duración: 60 min. Trailer: Machbeth, yo no me voy a morir FB: http://bit.ly/2upRbaW Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Jorge Eines Elenco: Macbeth: Florencia Limonoff / Lady Macbeth: Coni Marino Arte y vestuario: Lucía Maisano, Lucas Bombín Iluminación: Juan Gonzáles Rotstein Diseño gráfico: Diseño Bar Asistencia de dirección: Anne Castillon Fotografía: Carolina Morera Prensa: Octavia Comunicación Producción: Florencia Lorenzo/ Tejido Abierto Teatro Buenos Aires Tejido Abierto Teatro Buenos Aires está integrado por Jorge Eines, Florencia Limonoff, Coni Marino, Anne Castillon, Lucía Maisano, Juan González Rotstein y Lucas Bombín. Sobre los artistas: Jorge Eines (director) Catedrático en Interpretación. Teórico de la Técnica Interpretativa de su Escuela de Interpretación, Jorge Eines nació Buenos Aires en 1949. Emigró a España en 1976, instalándose en Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD) hasta que fundó su Escuela de Interpretación Jorge Eines. En los últimos años dictó los 3 Binomios (para Actores y Docentes de Teatro) en España, Chile, Co-

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lombia, Peru, México, Argentina. Ha dirigido numerosos espectáculos: Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de Strindberg, Los Paraísos perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Borges, La música de Marguerite Duras, Estación Tango con música de Piazzolla, y El Precio de A. Miller (Cuatro nominaciones a los Premios Max) entre otros. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel. Últimos trabajos dirigidos: “RIII” sobre textos de “La tragedia de Ricardo III” de W. Shakespeare, Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho Nominaciones a los Premios AC funciones), Bodas de sangre de F. G Lorca y Peer gynt de Ibsen. Autor de teoría teatral, en libros como: Hacer Actuar, Repetir para no Repetir, Las 25 Ventanas. Florencia Limonoff (actriz) Egresada del I.U.N.A. con el título de “Actor Nacional”. Seminario de actuación con María Onetto, Ricardo Bartis, Carlos Rivas, Agustín Alezzo, Andrea Garrote, Alejandro Catalán, Julio Chávez, Cristina Banegas, entre otros. Teatro: “Ricardo III”, con dirección de Jorge Eines; “Antígona Linaje de Hembras”, de Jorge Huertas, Dirección de Roberto Aguirre; “La Obscuridad de la Razón”, de Ricardo Monti, Dirección de Roberto Aguirre; “La tormenta”, dir: Suárez Marzal, Centro Cultural de la Cooperación; “Ceremonia Secreta”, dirección de Oscar Barney Finn; “Las heridas del Viento”, dirección de Oscar Barney Finn, rol de asistente de dirección; “Volvió

una noche”, autor E. Rovner, Dir: Roberto Aguirre; “El Hombre que nunca existió”, Autor y Dir: Alberto Félix Alberto; “Incriminándome”, Autor: Peter Handke, Dir: Roberto Aguirre; “El juego de las preguntas”, Autor: Peter Handke, Dir: Roberto Aguirre; “Woyzeck”, Autor: George Buchner, Dir: Carlos Rivas. Coni Marino (actriz, cantante)

Últimos trabajos en Teatro: “Coach” (Dir. M. Gonzales Gil), “Encuentro en Roma” (Dir. H Jensezian), “Medea” teatro G. San Martín (Dir. P Audivert),“La Gran Magia” en el teatro P. Alvear (Dir. Suárez Marzal), “La Dama Duende”, (Dir. D. Suárez Marzal), “Los 7 locos”, C.C. Cooperación (Dir. Aita). Últimos trabajos en Teatro musical: “La Novicia Rebelde” (T. Ópera) , “Pepino el 88” (T.G.S.Martín), “Nine” (T.Metropolitan), “Cat´s” (T.Lola Membribes). Fue actriz invitada por ”La banda de la risa” en “El Pelele”, trabajo por el que recibió una nominación para el premio Trinidad Guevara como “revelación”.


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LAC Últimos Trabajos en Cine: ”Koan”, “La sangre del gallo”. ”Vecinos”, ”Regresados”, ”Domingo de Ramos”, “El viaje”, “Solos”, “La Puta y la ballena”, “La verdadera Historia”. Algunos trabajos realizados en TV: “Círculos” (Dir. A Lecchi), ”Mosca y Smith”, “Casado con hijos”, “Tinta Argentina”, el telefilm “El Acto” (Dir. R Bartís y Glusman), “Mujeres de Nadie”,

fuerte en la escena y con pocos movimientos deja un rol femenino para adoptar otro masculino (...) Coni Marino se mueve desplegando un mayor número de sutilezas y es quien más se anima a comprometer su cuerpo en plenitud para generar cierta conmoción en el público (...)” Analía Melgar, Diario Perfil (adjunto): “(...) El guión sigue de cerca al dramaturgo inglés, la puesta en escena se aleja con economía de recursos y excelentes resultados. Son sólo dos actrices; no se requiere de un hombre para ser Macbeth, sí de un gran director. Y lo hay. (...) Coni Marino, brillante en su manejo de matices actorales y vocales (...) Florencia Limonoff, con conmovedores momentos (...) con poco se logra mucho: una abstracción dramática sobre la ceguera trágica de los que codician el poder, que trasciende épocas, territorios y géneros.”

“Zíngara”, “Mía solo mía”, “Luna Catalina Dlugi, El Portal de Catasalvaje”. lina. “(…) la fascinación que logran Limonoff y Marino Dijo la prensa: transformándose en escena en Macbeth y su Lady, en las brujas Carlos Pacheco, La Nación (ad- que sólo vaticinan lo inevitable, junto): “(...) El director y drama- en Banquo. Ellas, en la alquimia turgo Jorge Eines (...) ha de sus cuerpos y en el talento de realizado una aventura apasio- sus trabajos logran que fantasnante, sin duda, a la hora de in- mas y seres de carne y hueso, troducirse en ese mundo y espíritus y víctimas se corporicen analizar no sólo la entidad de los de la nada. Y estas dos actrices protagonistas, sino además de nos hacen sentir el peso de la seres como Banquo y Duncan. eternidad de seres con sus almas (...) El proyecto expone rigurosi- transitando un infierno que ningún dad en su construcción dramatúr- poder puede aplacar. Intensas y gica y expresa de manera únicas en una entrega total.” condensada sentimientos muy di- Marita Foix, Jurado Premios Teafíciles de resumir. Florencia Limo- tro del Mundo: “Macbeth, yo no noff posee una imagen muy me voy a morir es una relectura

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de Shakespeare del director argentino Jorge Eines, exiliado durante la Dictadura en España y maestro de actores. Macbeth y Lady Macbeth reviven su historia de crímenes y poder desde la eternidad. Una metáfora de esta época tan shakespearana, diríamos. Eines ha elegido a dos actrices para interpretar a estos dos personajes unidos en la conspiración y la ambición que reviven magníficamente la tragedia infinitamente acosados por la culpa que le recuedan las brujas. Una mirada novedosa y siempre vigente en el mundo actual.” Mónica Ottino, Jurado Premio María Guerrero: “(...) una obra de gran calidad”. Linda Máximo, Jurado Premios María Guerrero, Premio Teatro del mundo, Premio Luisa Vehil, Premio Javier Villafañe, Radio Nacional, Radio Onda Latina: “(...) muy interesante la puesta y destacada sobre todo la interpretación de Coni Marino.”

Roberto Schneider, Diario El litoral. “Es una obra mayúscula, un texto admirable, de una hondura y un lirismo nada comunes en una época que no abunda en dramaturgos importantes. (…) Tanto Florencia Limonoff como Macbeth y Coni Marino como Lady Macbeth son dos actrices excelentes, entregadas con indisimulable pasión al oficio.” Nuria Gómez Belart, La cazuela cultural. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Mujeres en red De Andrea Chinetti El viernes 1° de septiembre estrena “Mujeres en red”, de Andrea Chinetti, una obra de danza contemporánea, con música de tangos, milongas y canzonetas italianas. Luego de presentarse como Work in Progress en Arte XXI durante el 2015, podrá verse durante todo septiembre, todos los viernes a las 21:00 hs. en El Portón de Sánchez.

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Sinopsis Una obra sobre el amor y el desamor, sobre las relaciones. “Mujeres en red”: un zarpazo sutil, un impulso infantil, caprichito de San Valentín. Agenda Estreno: viernes 1° de septiembre, 21 hs. Funciones: viernes 21 hs. (Hasta el 29 de septiembre) Lugar: El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA) Entradas: $200-. / Desc. jubila-

dos y estudiantes: $150-. Reservas: 4863-2848 Duración: 45 min. Ficha técnica Idea y Dirección: Andrea Chinetti Bailarines: Flor Alonso, Menelik Cambiaso, Paz Corina ldesi, Nicolás Iturbide, Manuela Suárez Poch, Sol Lemonni, Pablo Bidegain. Música: Lucilla Galleazi, Pulice-de Vicenzo cuarteto Iluminación: Alberto Lemme Asistente de Vestuario: Sara


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Peña Asistente Técnico y de Producción: Guido Zanutti Prensa: Octavia Comunicación Diseño Gráfico: Maria Chinnici Fotos: Carlos Furman Sobre la directora Andrea Chinetti. Directora Artística y Coreógrafa Repositora del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Directora de la Escuela de Danza Contemporánea de Arte XXI. Profesora de la Cátedra de Danza Contemporánea

en el Taller de Danza del Teatro San Martín. Egresada del Profesorado de Danzas Clásicas y del Taller de Danza del Teatro San Martín. Completó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; se perfeccionó en NY con Jennifer Müller y en Paris con el maestro Peter Goss. En el 2011 recibió la distinción del CAD por su labor docente y en el 2012 el Premio María Ruanova como Coreógrafa Repositora. En el año 2014 fue designada Jurado para el Gran Prix de Lausanne, junto a los maestros Julio Bocca y Amanda Bennett. En el mismo año fue Jurado en Danza América y dictó clases de capacitación para docentes y alumnos. Durante el 2016 y 2017 es Jurado para el Certamen Julio Bocca. Desde 1999 realizó reposiciones coreográficas del Maestro Mauricio Wainrot en las siguientes compañías: Ballet Ansamble Julliard School de NY, Ballet de la Ópera de Bordeaux, Ballet de la Ópera de Niza, Ballet de la Ópera de Toulouse, Ballet de la Ópera de Estocolmo, Ballet de Singapur, Ballet Nacional de México, Ballet Nacional y Municipal de Chile, Ballet del Sodre de Montevideo, Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet Argentino de Julio Bocca. Dicta seminarios de Danza Contemporánea en varias provincias de la Argentina, Venezuela, Brasil, Ballet y Escuela del Sodre de Montevideo y Fundación Julio Bocca. Estudia Composición Coreográfica con Ana Itelman y Renate Schotelius. Algunos de sus trabajos coreo-

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graficos son: “Solo seis”, “LaConquista”, “Deseo Navaja y Nicotina”, “Dosnudos”, “El Abrazo”, “Clowns und Kinder”, “El vals”, “Suit Gogol”, entre otros. Dijo la prensa sobre el work in progress 2015 de “Mujeres en red”

Martín Wullich: http://martinwullich.com/ingatan-mujeres-reddistintos-atractivos/ “Mujeres en red, de Andrea Chinetti, podría suponer redes que atrapan, virtuales o reales, o la referencia al rojo que prima de principio a fin, enarbolado en movedizos lienzos, en el vestuario, en la lúdica escenografía de un lugar indeterminado, junto al contrastante negro que remeda el clásico título de Stendhal. Allí llegan las mujeres del título, las que lo son por naturaleza y hasta la que esconde un cuerpo de hombre que juega con su femineidad libre y graciosamente. Allí también se exhiben, se transforman, se intercambian sentimientos, se liberan emociones y, sobre todo, se divierten. Las coreografías no desdeñan curiosos e histriónicos movimientos con ritmos populares italianos y autóctonos. Del lugar se irán como llegaron, llevándose lo palpable y dejándonos lo imaginable, con humor e histrionismo, como un ejercicio de vida.” OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Nina y Tamia (Tejen luz) de Arístides Vargas

Sinopsis Unas amigas se encuentran entretejiendo historias al mismo tiempo que prendas que adquirirán diversos significados escénicos, algunas de ellas nunca llegarán definitivamente a tejerse. Hay un límite impreciso entre la realidad y lo onírico, lo vivido y lo imaginado, lo propio y lo ajeno, y a su vez está todo atravesado por la incertidumbre entre lo que verdaderamente fue transitado y lo que hoy se re-

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construye de modo nuevo. En el segundo momento del tránsito que realizan estas amigas, hay una confrontación con acontecimientos políticos identificables, lo cual les permite entretejer eventos de la contemporaneidad con lo que ellas han vivido y a su vez entre lo que ellas son con los eventos de la historia que las conforman como cuerpo social y colectivo. El tercer momento de la obra se sitúa en el entrecruce del pasado y el porvenir, en la necesi-

dad de recordar como paradoja del olvido. Los eventos de la memoria no se desdibujan, se trasforman. Nada se olvida, sino que se inscribe en nuestro cuerpo, en nuestra mitología común, en nuestro ser comunitario, reforzado emocionalmente por los lazos de amistad no solo de dos personajes, sino también de las dos actrices que los interpretan y que comparten una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria. Ellas tejen hilos que ante el pú-


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blico se organizan y se desorganizan mostrando en términos espaciales la fragilidad de los momentos vividos. Arístides Vargas Actúan: Liliana Moreno – Silvina Muzzanti Dirige: Arístides Vargas SABADOS 20.00hs Pan y Arte teatro (Boedo 876) Reservas: www.alternativateatral.com Seguinos por FB: https://www.facebook.com/Nina y Tamia - Obra de teatro La obra A partir de una serie de secuencias de improvisación, en las que las que las actrices van exponiendo distintos aspectos de sus vidas, a partir de encuentros personales en los que rememoran hallazgos y pérdidas, sueños truncados, deseos satisfechos, hitos emocionales se comienza la escritura de dos posibles personajes que serán re-hechos en la etapa posterior de ensayos. El procedimiento desemboca en una obra a tres voces, o cuatro voces, teniendo en cuenta que la música está presente en la escritura como un soporte dramatúrgico más; la imagen que sostiene la obra es la urdimbre de un tejido que acabará por constituirse hacia el final. El espacio conformado por los telares será el lugar de los acontecimientos donde las vivencias y sensaciones comunes se diluyen entre ellos alcanzando un solo discurso a través de los filtros realizados por el autor. La historia que nos cuenta la

obra es una relación entre amigas que a medida que van tejiendo y destejiendo constantemente se comprende que la memoria recoge sólo una parte de lo vivido y que los vacíos se llenan con nuestra imaginación, se comprende también que lo vivido nunca volverá a ser lo que fue, que el recuerdo es caprichoso y que los eventos de la vida se vuelven inconsistentes. Lo que alguna vez fue trascendental hoy se convierte en anécdota y a veces aquello que consideramos banal hoy pasa a constituirnos de manera fundamental.

entre las que destacan la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, el grupo Justo Rufino Garay de Nicaragua, el grupo Taller del Sótano de México, la compañía Ire de Puerto Rico, etc. Es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: el grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad.

Arístides Vargas: Nace en Córdoba (Argentina) y vive desde muy niño en Mendoza. Trabaja en algunos de los grupos de teatro locales y estudia teatro en la Universidad de Cuyo. En 1975 tiene que exiliarse debido al golpe militar. Este hecho marcará su obra dramatúrgica.

La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, el desarraigo, la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado. Asimismo, su escritura tiene la crueldad de negarse esa esperanza y caer, por momentos, en la desesperación total.

Ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas

Entre otras, es autor de las siguientes obras: “Jardín de Pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “Donde el viento hace buñuelos”, “Nuestra Señora de las Nubes”.

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PERRO de Hernán Grinstein Viernes a las 20.30 hs. El Método Kairós (El Salvador 4530) Localidades: $200 Facebook: Perro, un cuento rural | Twitter: @PerroUnCuento Duración: 70 minutos Perro, un cuento rural narra la historia de cinco seres atascados en las profundidades del campo. Seres que se cuidan, se

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encierran, se insultan y alientan del mismo modo que se abandonan al tiempo hasta que la finitud los detenga. Una pelea bestial los sacude. Acordada de antemano, con sangre y dinero en juego, pone en movimiento el mecanismo que lleva a los hombres a la gloria o a la tumba. Un perro que para sobrevivir muerde la yugular a cualquiera que quiera arrebatarle su existencia miserable pero existencia al fin.

Ficha Artística-Técnica Actúan: Carlos Bembibre, Francisco Daniel Franco, Hernán Grinstein, Jorge Laplace y Jimena López Diseño de Iluminación: Lucia Feijoo / Christian Gadea - Diseño Escenográfico: Hernán Grinstein - Sonido: Federico Torres - Realización de Escenografía: Fabricio Mercado - Asesoramiento en Escenografía y Vestuario: Macarena García -


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Asesoramiento Creativo: Andy Gorostiaga - Diseño: Martín Armentano - Colaboración Artística: Fernando Gabriel Rodil Ph: Gustavo Pascaner / Christian Inglize - Video: Lucas García / Francisco Castro Pizzo Asistencia de Dirección: Federico Torres – Eugenio Sauvage - Producción: Débora Mujica Dramaturgia y Dirección: Hernán Grinstein Sobre la obra La escena transcurre en el campo. Concretamente en los pueblos de Arrecifes y Capitán Sarmiento, pero esto no es del todo estricto. El campo al que se alude en la puesta es el que vive en la imaginación de los actores. Esos vacíos colosales entre casa y casa, entre poste y poste, entre acontecimiento y acontecimiento. Ese horizonte dolorosamente interminable. Esas pieles curtidas, esos personajes enjutos y adustos, prestos a abrir un chancho de parte a parte sin vacilar. El texto, la puesta y la dirección pretenden realizar el intento de no opinar y no juzgar las vidas de estos seres. Sí, están tamizadas por la poetización y la inevitable subjetividad de quienes le ponen el cuerpo a esta historia. El mayor logro es contar un cuento. En palabras del autor: “Esta obra es un regalo para los sentidos, donde las imágenes, los olores y los sonidos acompañan el relato. La historia versa sobre la ruralidad, sobre la opresión, tal vez, sobre la gloria. Mucho sobre el amor. La muerte estará casi incesantemente, en

el perfume, en las acciones, en los textos. El concierto general del material está atravesado por la muerte. Y otra vez: los perros, o el perro”. Sin mas, de lo que hablamos con y sin recursos poéticos, es de lo terrible que sigue siendo el corazón humano con miles de

años de evolución encima. El hombre de hoy sigue embrutecido explotando todo lo que no le es propio: la naturaleza, la vida de otros hombres, de otros congéneres, de otros seres. Más información: Jimena López mjlopez_83@hotmail.com

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Encerrada

Los viernes a las 21:30 en Espacio Templum siguen las funciones de este unipersonal basado en los últimos días de Erzsébet Báthory, considerada la primera asesina serial de la historia. Encerrada nace a partir de la figura de Erzsébet Báthory, condesa que habitó en Hungría entre los siglos XVI y XVII, quien representa hoy todo un mito por portar el macabro récord de 650 crímenes sangrientos, a causa de los cuales fue recluida en una torre de su castillo hasta el final de su vida. Es en dicha recta final (los últimos días de su angustiante encierro) en los que se detiene el unipersonal. La obra está inspirada en el texto La dama de hierro –de Silvina Ocampo- y es guiada por la idea de que el punto de vista desde el cual se cuenta una misma historia puede construir figuras completamente opuestas de sus personajes, en este caso la del monstruo o la víctima. Desde esta hipótesis, el espectá-

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culo hace foco en las obsesiones y tristezas de Báthory, y explora el posible juego de intereses políticos y económicos que la marcaron como la asesina que hoy recuerda la historia. Encerrada habla, además, de las exigencias que pesan sobre el género femenino y su asfixiante ‘deber ser’ como madre, amante, mujer culta, en lo posible sumisa, delgada y hermosa. Es también una invitación a reflexionar sobre el poder de las narraciones como herramientas de poder. Cuándo: viernes a las 21.30. Dónde: Espacio Templum (Ayacucho 318). Reserva de entradas desde el teatro (4953-1513) o Alternativa Teatral. Sinopsis de la obra Erzsébet Báthory, condesa del castillo de Csejthe, Hungría, despierta convertida en loba. Se encuentra encerrada desde hace muchos años. Está cumpliendo

su condena: se la acusa de haber asesinado a cientos de mujeres jóvenes para conservar con su sangre la belleza. Una y otra vez, esta mujer-lobo se defiende y busca salir de su reclusión, repitiendo el mismo ritual. Pero nada pasa, nada cambia hasta este momento. Ella se dispone a contar su historia, diferente a la de los libros que registraron los hechos de su vida. Ficha técnico artística Actriz: Limay Berra Larrosa. Dirección: Alejandro Caprotta. Dramaturgia: Ariana Perez Artaso. Escenografía y vestuario: Flavia Méndez. Fotografía: Marisol Méndez. Diseño sonoro: Federico Cocini. Asistente de dirección: Sol Altare. Prensa: Ariana Perez Artaso. Duración: 60 minutos. Encerrada encerradalaobra@gmail.com


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TODOS LOS VIERNES a las 21hs en ESPACIO COLETTE (Paseo la Plaza) Av. Corrientes 1660 - Entradas a $200 213 MirรกBA


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Desde el lunes 4 de setiembre en Teatro LUDE ...vení a disfrutar de una obra de teatro donde Elvis Presley y Frank Sinatra inspiran a los hermanos Pertutti...

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THE PERTUTTI SHOW Retazos de una confusión participación especial de Miguel Angel Tallarita y la dirección musical de Lolo Micucci

Lunes 20hs Teatro Ludé (Montevideo 842 - esq. Córdoba) Entradas $350 vía PlateaNet. com y boletería del teatro Sinopsis: Los hermanos Renato y Dante Pertutti, siguiendo una antigua tradición familiar, realizan su show musical en los teatros más reconocidos del mundo. Inspirados en Elvis Presley y Frank Sinatra cantan sus temas más emblemáticos, acompañados por un extraordinario ensamble de bailarinas, coristas y orquesta en vivo. Renato, el hermano mayor, está casado con Barby, una hermosa mujer que colabora en las sombras con el show, pero mantiene un poderoso deseo de cantar y brillar en el escenario……Dante, secretamente enamorado de Barby, es respetuoso con su hermano, aunque no sabe hasta cuándo podrá soportar la contradicción de sus sentimientos. Todo volará por los aires en ese fatídico último show, el show final de los Pertutti, el apocalipsis de una familia de artistas , un triángulo deforme que terminó en tragedia. Elenco: Renato Pertutti: DOMINGO ROMANO Dante Perutti: CHACHO GARABAL Barbie: MARÍA ZAMARBIDE Paola: PAULA CEFALI

Dakota: SOFÍA AGÜERO PRETO Verona: BELU MORAS Ensamble: BRENDA CAÑADA, SOFÍA CIRAVEGNA, CAROLINA EGEA, AGUSTINA FERREIRO, FEDERICA IRIGARAY, CELINA MERENDINO, JULIETA PERFETTI, MICAELA SALAS. Orquesta Guitarra: FEDERICO ELIAS Batería: ROGER BAS Bajo: DIEGO ALONSO Trompeta: MIGUEL TALLARITA Piano y Dirección: LOLO MICUCCI Ficha técnica Libro y Dramaturgia: DOMINGO ROMANO Y CHACHO GARABAL Producción Ejecutiva: MATÍAS TAVERNA Diseño Gráfico: COMPLEMENTO Fotografía: RUSSARABIAN Diseño de Vestuario: NÉLIDA BELLOMO Dirección Coral: MILAGROS ANDALUZ Asist. De Coreografía: AGUSTINA BOGGIANO Coreografías: JULIETA VATTUONE Coaching Actoral: DOMINGO ROMANO Dirección Musical: LOLO MICUCCI Dirección General: MATÍAS TAVERNA

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de Zach Braff Traducción Alejandro Germaná Dirección Emiliano Delucchi Charlie quiere suicidarse. Dispuso todo para este momento. Un plan ceremonioso e infalible. No contaba con “toda gente nueva”, desconocidos que llegarán para interrumpir tan macabra tarea obligándolo a transitar lo que por momentos será un purgatorio, una fiesta de despedida y, tal vez, un viaje a la redención.

en Londres. La obra fue adaptada para ubicarnos en una casa en la costa atlántica argentina. Su puesta en escena intentará romper con el realismo que plantea el texto para trasladarnos a un mundo onírico donde los cuatro personajes se embarcan en una aventura como necesidad de encontrar su propia salvación.

Funciones Sábados 21:00 hs Teatro Border Godoy Cruz 1838. Tel: 5236.6183 Localidades $250 Vente de entradas por Planteanet > https://goo.gl/tUnpAi All New People es una obra escrita y dirigida por Zach Braff, estrenada en 2011 en el Second Stage Theatre de Nueva York, trasladándose seguidamente al Reino Unido, presentándose en Manchester, Glasgow y finalmente en Duke of York Theatre

Con un humor negro se reflexionará sobre la religión, la existencia, la soledad con algún atisbo de estar en un purgatorio donde

se decide si continuar un viaje hacia los infiernos o hacia otros lugares más venturosos. Ficha técnica Actores: Alejandro Germaná, Gilda Arteta, Germán Polonsky, Marina Lamarca. Escenografía: Tamara Romero. Diseño de luces: Emiliano Delucchi / Max Pastorelli Director: Emiliano Delucchi Asistencia de Dirección: Daiana Mónaco Fotografía: Nacho Lunadei Diseño Gráfico: Tomorrow Estudio Prensa: Florencia Carrasco y Lucía Steimberg / Circular de Arte Circular de Arte http://www.circulardearte.com contacto@circulardearte.com FB · facebook.com/circulardearte TW · @Circulardearte IG · @Circulardearte

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Una obra que, a través de un superhéroe vengador fuera de lo común, critica la normalización de la violencia

“Toro Mata”, ópera prima de Carolina Luaces, se presentará todos los viernes, desde el 18 de agosto hasta el 3 de noviembre, a las 22.30 hs. en G104 (Gascón 104, Almagro, CABA.). Entradas $150.

Una escena tras otra sorprenderá al espectador, que podrá decidir observar desde un mismo lugar o moverse alrededor del ambiente, eligiendo así el lugar y perspectiva que le dará a cada escena.

vestido de novia puesto, Milena viaja desde Las Vegas a Buenos Aires, y llega al departamento de su hermana Malena y su cuñado Antonio, los cuales están a escasos días de casarse. Sin embargo, no podrá ocultarse por mucho tiempo de su pasado. Inesperadamente, llega ,también desde Las Vegas, una extraña encomienda enviada por el exnovio abandonado: un toro de entrenamiento que a su vez funciona como bar, con cuernos reales de un toro asesinado en faena, llamado Pichuco Linares. De a poco se irán dando cuenta de que el artefacto no ha llegado ahí por casualidad: tiene una misión que cumplir. “Toro mata”, es una comedia que, a través de un superhéroe vengador fuera de lo común, critica la normalización de la violencia, haciendo una agridulce comparación entre la tauromaquia y la heteronorma.

Sinopsis

Agenda:

Luego de huir del altar, con el

Estreno: viernes 18 de agosto,

Una comedia que muestra cómo se rompe el delicado y obsesivo equilibrio de lo que solía ser la monótona vida de una pareja heterosexual de clase media a punto de casarse. Dentro de un clima de tensión, las parejas irán evolucionando: rompiéndose, distanciandose, alejándose de su rol e intercambiando personalidades, mientras que las mujeres irán revolucionándose.

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22:30 hs. Funciones: 18, 25 de agosto | 1, 8, 15, 22, 29 de septiembre | 6, 13, 20, 27 de octubre y 3 de noviembre. Horario: 22:30 hs. Entrada: $150-. Teatro: G104, Gascón 104, Almagro, CABA. Reservas: Alternativa Teatral. Duración del espectáculo: 80 minutos aproximadamente. Ficha técnica: Dramaturgia: Carolina Luaces Dirección: Manya Loría Asistencia de dirección: Sabina Faccini Milena: Florencea Fernández Malena: Carolina Luaces Antonio: Guido Napolitano Rodríguez Manuel: José María Barrios Hermosa Escenografía: Gabi Peperina Vestuario: Cin Ledesma Diseño de publicidad: Sebastián Carulli Fotografía: Alma González


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LAC Sobre los artistas:

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CAROLINA LUACES (DRAMATURGA Y ACTRIZ) Carolina Luaces es Licenciada en Artes -recibida en la Universidad de Buenos Aires- dramaturga y actriz. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Como actriz entrenó en “El Excéntrico de la 18” con  Cristina Banegas.  Asimismo, se ha formado con maestros como  Ricardo Bartís,  Augusto Fernandes, Alberto Segado y Fernando Piernas, así como en el espacio Timbre 4. Ha actuado en más de 15 producciones en el circuito alternativo, entre sus trabajos destacan “Nupcias+Memorias+Fantasías”, creación colectiva bajo la dirección de Cristina Banegas; “La Cura”, con dramaturgia y dirección de Manya Loría; “Insanía”, escrita y dirigida por Paul Caballero; así como “El Banco” con dirección de Daniel Teveles. En cine destacan sus trabajos en los largometrajes: “Salvador”, escrita y dirigida por Gonzalo Albornoz; “Salvaje y sin forma” y “La Razón”, ambas escritas y dirigidas por Gustavo Charif; y “Feriado”, escrita y dirigida por Javier Mollo. Ha realizado numerosa cantidad de cortometrajes independientes, entre ellos: “Vitalicios” de Sebastián Badino, “El Juego” de Agustina Abeijón y “El Reflejo Negado” e “Innata”,ambas de Cristian Bidone. u

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En el último año ha incursionado en la dirección con materiales de dramaturgia contemporánea, entre ellos destaca “Patrick y Jimmy” con dramaturgia de Manya Loría. Actualmente se encuentra montando su ópera prima “Toro Mata”. MANYA LORÍA (DIRECTORA) Mariana Ramos Loría, de nombre artístico Manya Loría, es Licenciada en Artes Escénicas con Línea Terminal en Actuación, egresada de la Universidad Autónoma de Querétaro, y titulada por promedio en 2013. A lo largo de su formación, ha tomado clases con maestros como Mariana Hartasánchez, Ricardo Leal, Pamela Jiménez Draguicevic, Mariano Tenconi, Ofelia Medina, Amaranta Leyva, Ariel Barchilon, Lautaro Vilo, Héctor Levy-Daniel, Ariel Farace, Alejandro Tantanian, etc. Ha participado como actriz en alrededor de quince obras de teatro a nivel profesional con directores como Tamilla Woodard y Connie Garrido. Como directora ha estado a cargo de tres proyectos de su autoría en México, basados principalmente en la improvisación, y dos en Argentina, explorando los espacios no escénicos, uno de ellos escrito por el colombiano Francisco Saldarriaga. Como dramaturga tiene cuatro obras estrenadas en México, y dos en Argentina. Actualmente estudia la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires, Argentina, y dirige la obra “Toro mata” de Carolina Luaces.

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SABINA FACCINI (ASISTENTE obra “Toro Mata” de Carolina LuaDE DIRECCIÓN) ces. Nace en 1990 en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires. Comienza su formación a temprana edad en teatros de su localidad. Llega a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2008 y realiza un taller de puesta en escena con Cristian Drut en el Complejo Teatral de Buenos Aires. En 2009 comienza sus estudios de formación actoral con Débora Astrosky hasta 2012. En el año 2011 está a cargo de la dirección de actores del corto de suspenso “El hijo del cuidador” con dirección de Martin Altobelli. Durante 2013 realiza un curso de pedagogía teatral en CELCIT a cargo de Débora Astrosky y da talleres de juegos teatrales para adultos durante 2013 y 2014. A fines del año 2013 realiza funciones de la obra “El patio de atrás” de Carlos Gorostiza con dirección de Javier Aparicio. En 2014 comienza sus estudios en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático en la carrera de Puesta en Escena. A lo largo de todo el año 2014 realiza funciones de la obra “Procesión” en Espacio Cultural Dinamo. Entre sus trabajos como directora se encuentran “Lo que no se nombra” de Susana Torres Molina en el año 2015 y “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” de Edward Albee en el año 2016 ambos proyectos en el marco de muestras de la carrera de Puesta en escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. En el 2017 estrena como directora la obra teatral “Los pro y los contra de hacer dedo”, con textos de José Sbarra. Actualmente se desempeña como asistente de dirección de la

FLORENCEA FERNÁNDEZ (ACTRIZ) Nació el 31 de agosto de 1988 en Recoleta, Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Actualmente, cursa el último año de la carrera Dirección y Puesta en Escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). En el año 2010, terminó la carrera de actuación en la ETBA. A su vez, profundizó s u formación como actriz con Marcelo Savignone, Fabrian Brill, Alejandro Catalan, entre otros. Para complementar su formación, tomó seminarios de danza contemporánea, expresión corporal y técnica vocal. Como actriz, participó de “Negro sobre Negro” de Marcelo Savignone, “Pussy Catch” de Bela Carabajal, “Descargas” de Magui Magrini, “Híbrido” De Emmanuel Medina con dirección de Ana Laura Simonovich, entre o t r a s . Este año realizó temporada con la obra “Apenas el fin del mundo” de Jean Luc Lagarce en el Portón de Sánchez. Actualmente trabaja como asistente de dirección en el 3 8 SM de Laurent Berger que se estrenará en el marco del FIBA en


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LAC el Teatro Nacional Cervantes.. En el año 2016, trabajó como directora de una versión libre de la obra “¿Te duele?” de César Brie y, en el año 2015, fue asistente de dirección del espectáculo “Caprichosa de la Patría mía” de Florencia Aroldi, dirigido por Magui Magrini. GUIDO NAPOLITANO (ACTOR) Actor formado en Argentina, España y Colombia con trayectoria en los tres países. Amplia experiencia en creación colectiva de montajes teatrales y en cine. Así como en dirección y formación de actores. Cursó la formación regular en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza, donde tuvo la oportunidad de aprender de maestros como Jean Guy Lecat, Gabriel Chame y Augusto Fernández entre otros destacados docentes. En Colombia desarrolló el uso del teatro como herramienta de transformación social además de actuar y dirigir. Allí empezó a abordar el teatro de máscaras a través de la Comedia dell’arte en el año 2007. En Argentina, donde reside actualmente, trabajó en distintos grupos cuya búsqueda estuvo centrada en el trabajo fuera de

espacios convencionales. Como actor formó parte de la obra “Vestigios” del dramaturgo mexicano Vidal Medina, ganador de la beca FORCA para Residencia Artística en el Departamento de Arte Dramático del IUNA, con dirección de Agustina Palermo. Actualmente continúa formándose y entrenando en el estudio Belisario de Marcelo Savignone de donde surgió, durante un seminario de Bufón la obra de la que participa en este momento, “No tan distintos” que se presentó en el Espacio Gadí. A lo largo del 2016 formó parte del montaje “Ofelia”, adaptación de Hamlet como Asistente de dirección. Actualmente actúa en “Apenas el fin del mundo” de Jean Luc Lagarce y “Ego, tu alter app” del dramaturgo catalán Marc Angelet dirigida por Yoska Lázaro. JOSÉ MARÍA BARRIOS HERMOSA (ACTOR) José María Barrios Hermosa es actor. Nacido en la provincia de Misiones y actualmente residente en Capital Federal. Se ha formado con diferentes maestros en actuación y dirección, entre los cuales se destacan Rubén Szuchumacher, Francisco Civit, Omar Pacheco, Román Podolsky, Iván Moschner. Ha participado en numerosas obras tanto como actor como director, en las que se destacan Las brujas de Salem, El amateur, de Mauricio Dayub, Terapia, de Martín Giner; El archivista, de Héctor Levy-Daniel; Sueño de barrio, de Fontanarrosa; entre otras obras. En el campo audiovisual ha tenido un papel co-protagónico en la mini serie Siete vuelos, dirigida

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por Gastón Gularte. También, del mismo director, ha participado en el largometraje Cara sucia. En La patota, de Santiago Mitre ha tenido una pequeña aparición. Ha escrito y dirigido cortometrajes para diferentes proyectos. También ha participado en varios programas de radio tanto como conductor y como panelista. Actualmente se encuentra tomando clases de entrenamiento actoral en El Kafka. Cintia Ledesma RISTA)

(VESTUA-

Egresada de la carrera de Escenografía, cursó sus estudios en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, también cursó parte de la carrera de Diseño Gráfico en la UBA . Se desempeña como escenógrafa, diseñadora de vestuario y objetos, haciendo también la realización de los mismos. Paralelamente sigue con su actividad como artista visual donde participo en exposiciones colectivas e individuales. Gabriela Martínez Morales (Escenógrafa) Estudiante de escenografía desde el año 2005, formada en Escuela de Arte Berni, Universidad Nacional del arte y Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Desde el 2008 realiza trabajos de diseño y realización de escenografía y puesta de luces, en obras de teatro y danza, sus trabajos se han presentado en Francia, Brasil, y en universidades Nacionales como la UNSAM, UNLaM y UNTREF.

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Yo, Franca, grito De Franca Rame y Darío Fo Dirección María Luján Firpo Actúan Paula Napolitano - Antonella Bessone María Gabriela Lage - Macarena Fuentes Son cuatro personajes. Cuatro historias. Estos cuatro personajes están unidos a través de sus historias de dolor, violencia, soledad, impotencia, amor. En “Todas tenemos la misma historia”, Darío Fo y Franca Rame cuentan de manera hilarante una historia fantástica, combinada con una introducción realista donde nos topamos por un lado, con las contradicciones que tenemos los seres humanos, tanto en la vida como en la cama; y por otro, con los deseos, que a veces nos convocan y otras nos irritan. En “La violación” nos encontramos con un texto sacado de un testimonio aparecido en Quotidiano Donna, que Franca Rame y Dario Fo lo trasladan a formas teatrales respetando su contenido. Nos cuenta una violación en tiempo presente y en primera persona. En “Monólogo de una puta en el manicomio” nos encontramos con una mujer que está siendo tratada en un manicomio por una doctora a la cual le cuenta su historia: su padre intentó abusar de ella cuando era una niña, luego comenzó a tener relaciones sexuales desde muy pe-

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DESDE EL DOMINGO 3 DE

La potencia en la palabra Para una obra de fuerte co

Yo, Franc


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O 3 DE SEPTIEMBRE EN NÜN

alabra de dos grandes autores erte contenido e interpretación

anca, grito

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queña. Ella le cuenta a la doctora por enésima vez sus experiencias sexuales precoces y cómo fue decantando en su vida de prostituta, su relación con el otro y el cobijo que termina encontrando en ese manicomio que la salva de la muerte.

“Yo, Ulrike, grito” es un texto dedicado a la memoria de Ulrike Meinhof, quien fuera periodista alemana, militante de izquierda y una de las fundadoras del grupo armado Fracción del Ejército Rojo. Fue juzgada y apresada por numerosos cargos y apareció ahorcada en su celda luego de cuatro años de total aislamiento. Los autores del texto sostienen que la mataron. En esta historia Ulrike grita a viva voz las injusticias y las luchas que enfrentó por defender sus ideales pacifistas y antinucleares. Son textos publicados en los años ochenta, textos que cuentan la realidad que vivimos las mujeres desde hace muchísimos años y que hoy siguen vigentes. Textos que nos hablan de hombres, pero que dicen de mujeres. Los textos a representar son parte de una serie de monólogos escritos por Franca Rame y Darío Fo a fines de los años setenta, escritos en un tono grotesco y en los que abordan la lucha cotidiana que la mujer sigue entablando por la recuperación de su dignidad, ya sea en la fábrica, en la oficina, y sobre todo en el agridulce hogar. Está sintetizada con lucidez e ironía a lo largo de una galería de tipos:

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la obrera, la prostituta, la ama de casa, la pacifista, la guerrillera. Personajes que los autores llevaron a situaciones grotescas. Y mediante ese grotesco y ese humor han sabido tocar los puntos más sensibles, o bien, los más frágiles del hombre. Lo interesante es que más allá de que los autores han sido feministas, estos textos no resultan fanáticos. A través de la ironía cuentan la necesidad de una visión crítica, solidaria y amable de las relaciones entre mujer y hombre. Autores: Franca Rame y Dario Fo. Traducción al español Carla Matteini. Dirección y puesta en escena: María Luján Firpo Elenco: Paula Napolitano. Antonella Bessone. María Gabriela Lage. Macarena Fuentes Diseño de escenografía: Mariana Meijide Diseño de iluminación: Paul Damian Música: Sergio Klanfer Vestuario: Agostina Prato Fotografía: Horacio Pablo Annecca Arte gráfico: Elina Beltrán Registro audiovisual: Camila Gallo y Priscila Costa Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Macarena Fuentes Funciones: Domingos 17 hs. Localidades: $ 200 Nün Teatro Bar

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Juan Ramírez de Velasco 419, CABA / 11 4854-2107

María Luján Firpo Actriz, profesora de arte dramático, directora. Nacida en La Plata, Provincia de Buenos Aires, se formó en la Escuela de Teatro de La Plata y en la Escuela de interpretación “Espacio Arte Vivo” bajo la mirada de Alicia Di Ciacio. En el año 2001 emigró a Madrid, España. Durante su residencia en ese país se formó en la “Escuela de interpretación Jorge Eines”, con Jorge Eines, Carmen Vals, Carlos Arturo. Realizó entrenamiento físico del actor con Hernán Gené, Danza de contacto con Carmen Pardo y entrenamiento de la Voz y Canto con Daniel Giménez. Entre 2008 y 2009, se inició en la técnica de Clown con Ignacio Maffi. Con quien trabajó como actriz en la obra “Lazzo de amor”, escrita y dirigida por Ignacio Maffi. Para luego continuar su entrenamiento de Clown y Melodrama en la Escuela de Artes Escénicas de Gabriel Chamé y Hernán Gené. Y Comedia del Arte a cargo de Carlo Boso. También entrenó en la técnica Lecoq en La Escuela Internacional de Teatro de Berty

Tovías en Barcelona. Realizó talleres de “Máscara neutra”, “Naturaleza humana”, “Clown”, “La Comedia humana”, “Bufón y tragedia” y “El juego de identificación” con Berty Tovías, Paola Rizza, Vanessa Segura, Angel Bonora y Philippe Peychaud. Participó de los talleres “Del texto a la improvisación” con Fernando Piernas y “Técnicas de interpretación frente a la cámara” en el Estudio de Eduardo Milewiks, con Sara Torres y Eduardo Milewiks. Actuó en la obra para niños “Aqua” escrita por Mary Ann Saldarriaga y dirigida por Mark Nef. Desde su regreso a Buenos Aires en el 2013, continuó su formación como actriz con Manuel Callau, con quien participó del montaje de “Stronzo” en una creación colectiva, con autoría de Claudio Grillo y dramaturgia y dirección de Manuel Callau. También estudió, realizó seminarios y entrenamiento con maestros y profesores como: Pompeyo Audivert, Andrea Garrote, Cristina Banegas, Jorge Eines. En el 2015 volvió a dar clases en la Ciudad de La Plata y en el 2016 formó parte del elenco de Antígona, obra de Sófocles, adaptación Alberto Ure y Elisa Carnelli y dirigida por Juan Manuel Correa. Con funciones en Ciudad Cultural Kónex y el Galpón de Guevara. Prensa: DucheZarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate


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LAC Vuelve el humor desopilante de Gabriela Acher con su unipersonal

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“Algo sobre mi madre, todo sería demasiado” La actriz y comediante se presentará durante agosto y septiembre en el teatro Asterión. El pasado 18 de agosto Gabriela Acher se subió al escenario con su unipersonal “Algo sobre mi madre, todo sería demasiado”, en el que repasa su infancia, adolescencia, adultez y maternidad perseguida por la insatisfacción materna. Como corolario, y a través de varios mails, se escuchan testimonios de otras mujeres, insatisfechas con sus hijos, en una ronda sin fin de insatisfacciones que parece atravesar a todas las generaciones. A través de una hora y cuarto desopilante - explora la relación madre - hija desde su lugar de hija, y la relación madre – hijo desde su lugar de madre. Sobre Gabriela Acher Actriz y humorista de amplia trayectoria, escribe y actúa sus propios espectáculos. Trabajó en televisión, cine y teatro con destacadas figuras de la escena nacional e internacional entre las que se destacan Tato Bores, An-

tonio Gasalla, Juana Molina, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Héctor Alterio, Federico Luppi, Norma Aleandro, Roberto Carnaghi, entre otros. Ganadora del premio “Estrella de mar” como mejor actriz en teatro por “El último de los amantes ardientes” y el premio “Martín Fierro” a la mejor actriz de comedia por el programa de Tato Bores. Ganadora del premio “Elvira Rawson” por su lucha en favor de la igualdad entre mujeres y varones. Por su participación en la película “Sol de otoño” de Eduardo Mignona, recibe una nominación al “Cóndor de plata” y por “Bienvenida a casa” de Neil Simon, con dirección de Oscar Martínez, es nominada al premio “ACE”. También nominada en el 2007 por “Algo sobre mi madre (Todo sería dema-

siado.)” para los Premios Clarín como mejor labor unipersonal, y Premios ACE como mejor actuación en unipersonal. Además escribió seis libros: “El príncipe azul destiñe”; “La guerra de los sexos”; “El amor en los tiempos del colesterol”; “Si soy tan inteligente, ¿por qué me enamoro como una imbécil?”; “Algo sobre mi madre (todo sería demasiado)” y “¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?” Función: viernes y sábado 21hs Teatro Asterión, zona Abasto. Dirección: Zelaya 3122 Entradas: 400$.- En boletería o por Plateanet.

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nace con la idea de fusionar el flamenco andaluz con ritmos latinoamericanos como el candombe, la milonga o la salsa.

al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Sábado 2 a las 21 MARIKENA MONTI SOLO AMOR “Continuando con este ciclo especial de los primeros sábados de cada mes en La Biblioteca Café vuelvo a mis autores preferidos, Jacques Brel, Edith Piaf, Víctor Heredia, Alfonsina Storni musicalizada por Luis María Serra, Jorge de la Vega, Facundo Cabral, Jorge Schussheim y otros, acompañada en piano por Leandro Chiappe, para cantar al amor, como una de las fuerzas imprescindibles para rescatar a este mundo convulsionado por la violencia, la vulgaridad, la estupidez y otras desgracias”.

Lunes 4 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30

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Martes 5 a las 21 MARIA TERESA CIBILS TODO ES MUY SIMPLE María Teresa Cibils cantará, con música de su autoría, poemas de la gran escritora uruguaya Idea Vilariño, dedicados a su gran amor Juan Carlos Onetti. Incluirá en su repertorio textos propios y de otros autores. Compartirán la presentación José Hernán Cibils, músico de amplia trayectoria internacional, Compositor y Director de Orquesta, residente en Berlín, y el reconocido violinista japonés Shintaro Mizuno, que actualmente visita Buenos Aires, con el que J. H. Cibils ha efectuado numerosas giras en Japón y grabado varios CDs. Miércoles 6 a las 21 KRACHTANTÓN FLAMENCO EN VIVO El dúo de guitarras KrachtAntón

Desde el 2014 el espectáculo fue interpretado en diversos escenarios de la Capital Federal así como del conurbano bonaerense. En el verano 2016-2017 emprendieron una gira por Uruguay y una de las producciones audiovisuales generadas allí tuvo su aparición en canales de flamenco españoles como Flamenco Lacho. Pedro Kracht y Joaquín Antón guitarra. Invitados: Leo Ramella percusión, Juan Pablo Trzenko cante

Jueves 7 a las 21 JUAN CORNEJO REVISANDO EL TIEMPO “Una mirada retrospectiva a las músicas que me acompañan desde siempre, baladas, tangos, boleros, alguna canzonetta, un toque de folclore, (por qué no un aire de ópera?). Una irrupción en la memoria de tantas etapas en el camino de mi vida musical. Senderos que se bifurcan a través de distintos géneros me lle-


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LAC van a momentos, a vivencias, a emociones inolvidables que quiero compartir con ustedes” Juan Cornejo. Siempre con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez Zuviría, en guitarra Damián Poots y en percusión Ramiro Gómez Naguil.

Viernes 8 a las 21 JORGE DIEZ & MANUEL FRAGA FLY ME TO THE MOON El cantante Jorge Diez y el pianista Manuel Fraga plantean en La Biblioteca Café un recorrido por standards de jazz y blues desde una óptica íntima, cálida, mínima. “Flyme to the Moon” es un espectáculo que invita a relacionarse intensamente con cada uno de los temas hasta disfrutarlos en plenitud. Cantante invitada: Valeria Boccacci

Sábado 9 a las 21 LA BIBLIOTECA CUMPLE 17!!! “Y lo festejamos como todos los años junto a nuestra familia que son los artistas, periodistas y el público que nos sigue y nos alienta a continuar en esta her-

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mosa tarea de ponerle arte a la vida. Joanna Maddox, Carlos del Pino, Marisa Ini, Alex Dionesalvi, Marga Gollmann, Pepa Luna, Hernan Bonadeo y más”. Edith

las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Domingo 10 a las 19.30 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa continúa presentando un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo

Martes 12 a las 21 ÇAYMATHÉ EN CONCIERTO La Asociación ÇayMaThé continúa con sus reuniones entre amigos y buena música, con la presencia estelar del actor y cantante Ergün Demir interpretando canciones de Charles Aznavour, Jacques Brel, Edith Piaf, Claude François y Noir Désir. Como siempre con relevantes invitados

Lunes 11 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a

Miércoles 13 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES GRANDES CONTRABAJISTAS En una función especial tres de los más destacados músicos de la escena del Jazz en Buenos Aires interpretarán un show dedicado a los grandes contrabajistas del Jazz. Con Pablo Carmona en contrabajo, Diego Lutteral en batería y Nahuel Bailo en piano. Una noche a puro swing para disfrutar en La Biblioteca Café.

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realizado y plasmado en el disco de mi septeto. Con esta formación hemos tocado en Río de Janeiro, Mendoza, Rosario entre otros. Sumamos al repertorio propio grabado en ese disco algunos clásicos del cancionero popular latinoamericano“. Ignacio Montoya Carlotto. Jueves 14 a las 21 LA TARASCA GRUPO La Tarasca Grupo se forma con la propuesta de promover diversos ritmos argentinos destacando la fusión cultural que se ha dado en nuestro país. En su repertorio incluye tangos clásicos y no tantos, un recorrido poético y musical antiguo como también contemporáneo, además de composiciones propias. Integran La Tarasca Grupo: Patricia González voz y letra, Marcos Gómez contrabajo, composición y arreglos, Gómez Arze guitarra y arreglos.

Viernes 15 a las 21 IGNACIO MONTOYA CARLOTTO TRIO Ignacio Montoya Carlotto piano, Inés Maddío voz, Valentín Reiners guitarra “Este trío es un extracto, una suerte de reducción del trabajo

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Sábado 16 a las 21 JOANNA MADDOX JAZZ, BLUES & SOUL La cantante y actriz Joanna Maddox de Atlanta EEUU, radicada en Buenos Aires desde 2013 presenta un repertorio de Jazz, Blues y Soul con una fuerte impronta visual y un excelente equilibrio musical. La acompañan en este proyecto Fernando Romano piano, Nacho Agostini batería y Pablo Weintraub contrabajo.

HOMENAJE A JOAN MANUEL SERRAT Las mejores canciones de Joan Manuel Serrat y los poemas hechos canción de Miguel Hernández y Antonio Machado en la voz de Juan Carlos Catalán y el piano de Maximiliano Beron. Imperdible!!! Te esperamos. Lunes 18 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 20 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES Hernan Jacinto piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería Domingo 17 a las 19.30 JUAN CARLOS CATALAN

Jueves 21 a las 21 PABLO SANCHEZ CABA-


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LLERO & MARINA RUIZ CANCIONES PARA LA NOCHE

Un viaje laberíntico, pasional hacia los adentros de un ser que se multiplica en cada canción. Boleros, tangos y canciones del mundo componen este puzzle musical que gira en los círculos y vaivenes de nuestra relación con el amor. Un espectáculo para pegarse un revolcón emocional.

Viernes 22 a las 21 ALEX DIONESALVI PETITE FLEUR DE PARIS Sueños, swing y glamour en el encuentro con la canción francesa. Alex interpretará en este nuevo show canciones creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Philippe Clay, Sacha Distel, Yves Montand, Charles Trenet y Boris Vian, entre otros. No faltarán algunos clásicos del repertorio galo. En el piano Guillermo Paulucci Sábado 23 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa continúa presentando

un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Domingo 24 a las 20.30 PAULA PRESAS BATACLANA/TANGO CANCIÓN Bataclana es una recreación del tango canción que diera en los años 20 y 30 el florecimiento de la mujer en el tango argentino. Paula Presas en voz y Mariano Montaña en piano presentan canciones que interpretaban en la época las mujeres cancionistas, letristas y compositoras como lo fueron Azucena Maizani y Mercedes Simone entre otras.

Martes 26 a las 21 GIPSY BONAFINA CONCIERTO Y DESCONCIERTO NOMINADA A PREMIOS HUGO POR MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE !! Canciones, poemas y alguno de sus temas, siendo la palabra en su cualidad sonora y comunicante el disparador constante de esta libre asociación. Acompañada en muchos momentos por su piano, y en otros solo por su imaginación. Un personal Unipersonal a pura voz.

Lunes 25 a las 21.30 CONCIERTO y JAM SESSION JAZZ

Miércoles 27 a las 21 JAZZ DE MIÉRCOLES Jueves 28 a las 21

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SALMUERA MÚSICA POPULAR YCIUDADANA Salmuera es un trío conformado por Nicolás Cianis en piano y voz, Francisco Noce en guitarra y voz y Emilio Noce en percusión, de música popular y ciudadana argentina.

MÚSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz. Sábado 30 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses,

algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales. Artista invitado, Aldo Bortolini en violín.

Sus composiciones, propias e inéditas, mixturan música contemporánea y jazz con los ritmos del folclore, el color del tango y la fuerza del rock para confluir en una música nueva y totalmente original, que sin perder el carácter popular, sorprenden por su variedad temática, donde cada composición es un microcosmos único que merece tanto ser escuchado como también bailado.

Viernes 29 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH

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INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta

desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado yWi-Fi


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES SEPTIEMBRE 2017 SALA ARMANDO DISCEPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) 200 GOLPES DE JAMON SERRANO Estreno: 1 de septiembre (21 hs) Funciones 2, 8, 9, 15, 16, 22 y 23 (21 hs) Intérpretes: Mariana Otero y Gustavo Garzón Música original: Federico Barale Asesoría artística: Juan Pablo Gómez Diseño de espacio: Mirella Hoijman Diseño de vestuario: Endi Ruiz Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi Director de fotografía: Franco Palazzo Producción ejecutiva: Marina D`Lucca Asistencia en diseño de vestuario: Luisa Vega Asistencia en diseño de espacio: Camila Pérez Asistencia coreográfica: Iván Haidar

Asistencia en dirección: Federico Barale y Lucía Giannoni Dramaturgia y dirección: Marina Otero

Yo sabo Función: Domingo 3 (17 hs).

Dramaturgia e interpretación: Mariano Guerra y Gastón Guerra Sinopsis Música original: Diego Passarini Gustavo Garzón, un actor fa- Vestuario y Objetos: Marina Demoso acostumbrado a vesa y Hermanos Guerra trabajar siempre a cambio de di- Látex: Lobo Producciones nero, se acerca a Marina Otero, Instrumentos: Quihica Percuuna bailarina de teatro indepen- sión diente  treinta  años más Producción: SMS producciones joven,  con la ilusión de / La herrería Teatro hacer una obra que lo saque de Dirección: Guillermo De Blas su aburrimiento. La bailarina acepta dirigirlo, con la secreta es- Sinopsis peranza de que el famoso le llene Xul y Oscar dos grandes amigos la sala, y el teatro, por fin, le dé de se encuentran al lado de la ruta comer. para comenzar un nuevo viaje. Lo que comienza siendo  una Llevan sus mochilas y un paquete obra  sobre la vida de Gustavo cada uno. Siempre viajan haGarzón terminará convirtiéndose ciendo dedo. Pero en esta oporen un encuentro imposible entre tunidad a la hora de comenzar a el teatro y la performance. En de- hacer dedo, se dan cuenta que finitiva, un choque de planetas cada uno eligió una dirección disdonde la fricción entre el “on” y el tinta. Ninguno de los dos da “el “off” dejará a los dos, “out”. dedo a torcer”. Deciden sepaCICLO NIÑOS Y ADOLESCEN- rarse y esperar solos alguien que TES los lleve. En la espera comienzan Obra: a suceder distintas situaciones

Obra: Un Viaje a ciegas

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Obra: Yo sabo

que pondrá en peligro esa amistad de años. Un paquete misterioso con efectos mágicos, dedos gigantes que se escapan de las manos, duelo de raperos y mareos que los transformarán en perros sueltos al costado de la ruta, son sólo algunas de las cosas que vivirán mientras esperan ¿Llegarán a ponerse de acuerdo?, ¿Quién de los dos tiene la verdad? ¿Quién sabe? Yo SABO camina en el mundo de la espera que desespera. Espera lo inesperado. La sola sencillez de esperar algo y también espera que nos pongamos de acuerdo.

Obra: El vestido de mama

Función: Domingo 10 (17 hs) Versión de Gustavo Tarrío a partir del cuento para niños de Dani Umpi y Rodrigo Moraes Sinopsis: El vestido de mamá cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Luego sale a la calle y se divierte con las posibilidades del vestido, otras distintas y que no sospechaba cuando se lo veía puesto a su mamá: uniforme de bombero, capa de superhéroe, trajes de pájaros… Hasta que un día se en-

cuentra con otros niños en la plaza, quiere jugar al fútbol con ellos pero solamente recibe risas extrañas y dolorosas. Triste y desorientado regresa a su casa. Sus padres se sorprenden al verlo con el vestido, pero también lo contienen y lo ayudan.   Ficha Técnica: Elenco: Emiliano Pandelo, Paula Beovide, Andrés Granier En el piano: Pablo Viotti Asistente de dirección: Florencia Siaba Coreografía: Virginia Leanza Canciones: Guadalupe OtheguyGustavo Tarrío-Pablo Viotti Versión y dirección: Gustavo Tarrío

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Obra: Desconchertados Función: Domingo 17 (17 hs) Sinopsis: Desconchertados en la totalidad de su concierto posee variados contenidos de la enseñanza Artística y musical, los cuales se condicen con los distintos diseños curriculares de distintas provincias del país. A la luz de dichos diseños curriculares durante todo el show podremos encontrar variados contenidos de la enseñanza Artística; y es importante destacar que en cada escena se encontraran distintos contenidos entrelazados entre sí.

tan. Esas diferencias entre ellos los hace instalar su “yo” sobre el “nosotros” el cual comprenden a medida que avanza el espectáculo y conocen al otro. Con la música como vehículo, recorren alguno de esos grupos que buscan su propia identidad. Divertido espectáculo familiar. Obra: Un Viaje a ciegas (a pedido del público nuevas funciones) Viernes 29 y sábado 30 (21 hs). Un Viaje a ciegas de Martín Bondone y Gerardo Bentatti, con dirección de Facundo Bogarin.

Es la primera es una obra musical y teatral que se centra en un bar de Buenos Aires de los ´40. Los personajes van contando las diferentes historias de amor de su El Bujía, el Veleta y el Turbina, tres vida a la espera de la llegada de viajeros - hombres orquesta, se una importante cantante. La múencuentran y emprenden una sica y las historias hacen que el nueva aventura, un viaje real- público pueda viajar por diferentes mente diferente. escenarios: Brasil, África, entre otros. Un espectáculo divertido, con Un Viaje a Ciegas es una expehumor, canciones y reflexiones riencia teatral y musical totalmente que proponen como premisa: original donde los sentidos no vi“Menos YO y más NOSOTROS” suales son los protagonistas. El Actúan: Pablo de la Fuente, Lu- público viajara a través del olfato, ciano Guglielmino, Gustavo Por- los aromas y los estímulos táctiles. tela. Construcción de objetos: Pablo de Elenco la Fuente. Carolina Herrmann, Iván EsqueDirección: Compañia Los musi- rré, Joaquín Galeliano, Marcelo cleta Morelli y Pablo Dorado. Sinopsis: Tres viajeros hombres - Director: Facundo Bogarín orquesta, muy distintos entre Asistente de dirección: Majo Esellos, nos invitan a acompañarlos pósito y Nicolás Prado. en un viaje recorriendo el mundo Productor y sonidista: Nicolás Álurbano y las tribus que en él habi- várez. Obra: Los Musicleta Función: Domingo 24 (17 hs)

Obra: Golpes de jamón

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La Nona

En SETIEMBRE... Compañía invitada de CABA presenta “BASTARDA SIN NOMBRE” de Cristina Escofet Con: Roxana Randon Músico en escena: Mateo Margulis Dirección: Javier Margulis Sábado 2 y Domingo 3 – 21hs. Taller de Teatro UNLP presenta: ‘’LA NONA’’ de Roberto Cossa. Con: Abril Grotadaura, Mariela

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Marconi/Laura Lago, Horacio Martínez, Graciela Sautel, Oscar Sierra, Pablo Pawlowicz, Néstor Villoldo. Escenografía: Enrique Cáceres. Dirección: Norberto Barruti. Sábados 9, 16, 23 y 30 - 21hs. Compañía invitada presenta “DANDO VUELTAS ENTRE HIERBAS NATURALES” Con: María Inés Portillo y Mariela Marconi Dirección: Adrián Dibastiano Viernes 15, 22 y 29 – 22hs.

Esta obra forma parte del Ciclo Teatro por la Identidad La Plata 2017 Ciclo de CHARLAS con RAUL SERRANO “LA PEDAGOGÍA TEATRAL DESPUÉS DE STANISLAVSKI” Charla abierta para reflexionar sobre los caminos que le permitan al actor, como hombre vivo sobre la escena, ocupar su lugar de materia palpipante e instrumento inteligente. Miércoles 13 – 19hs.


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LA Ciclo de MAGIA Espectáculo ‘A CAPELLA’ con Tenaza y Nico Gentile. Espectáculo de humor absurdo donde la magia y la música son las armas de estos dos personajes tan opuestos. Viernes 8 – 21.30hs. Ciclo ‘’PROYECCIONES TERRESTRES’’. Ciclo del más variado cine. Dos funciones.

Todos los Jueves - 20hs y 22hs. FESAALP (Festival Internacional de Cine La Plata) Desde el 21 al 30 Proyecto “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.” Funciones gratuitas para alumnos y docentes de Instituciones y colegios secundarios en la región y localidades vecinas.

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Martes y Jueves - 14hs. Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP. Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Tel.: (0221) 4232283 Facebook: https://www.facebook.com/prensaparaelpublico

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La comedia del mexicano Emilio Carballido “Rosa de dos aromas” se estrenó en La Plata El encuentro no buscado entre dos mujeres diametralmente opuestas es el eje de “Rosa de dos aromas”, una comedia para reflexionar sobre los temas modulares de la vida. Los vínculos, la pareja, los hijos, la amistad, los mandatos, las elecciones, la libertad. En definitiva, la vida misma. De esto se trata “Rosa de dos aromas”, la comedia del mexicano Emilio Carballido que sumó a la cartelera teatral local, con dirección de César Barella y las actuaciones de Irene Bianchi y María Inés Portillo. El espectáculo, que narra un encuentro no buscado entre dos mujeres diametralmente opuestas se puede ver los sábado, a las 21, en La Nonna, 3 esquina

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47 de La Plata. Una de estas mujeres es “Gabriela” (Portillo), intelectual, bastante estructurada, con una vida ordenada y previsible. La otra es “Marlene” (Bianchi), una peluquera de barrio, simple, poco cultivada, visceral.

grar el contrapunto, subrayar los contrastes, las diferencias más que las semejanzas”.

De no ser por un hecho fortuito que marcará el inicio de la acción en esta historia, “Gabriela” y “Marlene” jamás se hubieran encontrado porque cada una representa un mundo, una visión de la vida en la que “la otra” no tiene sentido en “la una”. Y viceversa.

En relación a los recursos con los que César Barella llevó a cabo la escenificación de esta historia, Bianchi anticipó que “hizo en primer lugar un trabajo minucioso con el texto original, escrito hace años por un autor mexicano. Lo adaptó y lo aggiornó”. Además, dijo que en cuanto a la puesta “eligió un criterio minimalista, de modo que el espectador imagine los diferentes ambientes que transitan ‘Marlene’ y ‘Gabriela’”.

Sobre su personaje, y el desafío que conlleva su interpretación, Irene Bianchi manifestó que lo que buscan “siempre es construir personajes creíbles, de carne y hueso, que generen empatía; mujeres con las que el público se pueda identificar, que resulten fácilmente reconocibles”. En este caso, agregó que su interés estará puesto en “lo-

Como una advertencia al público interesado en ser testigo de esta comedia, la intérprete manifestó que “la idea es que se entretengan, se rían, se emocionen, piensen... Que vayan a cenar después de la función y sigan charlando sobre la obra”. De este modo, la función que el teatro debería tener, se habrá cumplido. “Creo que el espectador


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debe salir modificado después de ver un espectáculo. Algo le debe ocurrir por dentro, más allá de que se trate de una comedia o una tragedia. Es la enorme ventaja de ver algo en vivo, no enlatado, algo que sucede en el ‘aquí y ahora’ de la función. Y cada función es diferente a la

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anterior y la química que se establece con la platea también varía”, consideró.

nes los siguientes sábados del mes, a las 21, en la misma sala.

Con asistencia de dirección de Laura Otero, escenografía de Quique Cáceres y vestuario de Pau Verderosa, “Rosa de dos aromas” tendrá nuevas funcio-

Gentileza: diario El DIA Contacto: Irene Bianchi irenebeatrizbianchi@hotmail.co m

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Horóscopo de septiembre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Este mes los astros acompañan nuevos emprendimientos para los de éste signo. Usted tiene la posibilidad de realizar con éxito ese proyecto tan mentado. Mucha pasión en el amor con consecuencias. Un número: 17.

Cuiden éste mes de septiembre todo lo relacionado con su entorno familiar, peligro de accidentes. Hay novedades de un nuevo amor, si tiene pareja, más amor y si no aparecerá la persona esperada. Un número: 33

Sigue la posibilidad de comenzar con éxito nuevas etapas o actividades. Haga lo que siempre quiso hacer que la buena onda lo acompañará. Cuide a su pareja o familia de un trepador o mentiroso. Un número: 06

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Es un mes ideal para definirse. Haga lo que tiene que hacer, los astros la/o acompañaran y ayudaran. Puede haber problemas familiares o en su entorno más cercano, camine con cuidado. Un número: 55

Si usted ya comenzó a recorrer un nuevo camino en lo laboral ahora continúe que con esfuerzo todo saldrá bien. Una persona le dará una sorpresa que debe tomar con mucho buena onda y cuidado. Un número: 82

Ago que la/o viene preocupando y que le conviene tratar de solucionarlo éste mes que lo favorecen los planetas. Puede ganar un premio importante si juega su número soñado, la suerte la/o favorecen. Un número: 11

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Es un mes de buenas sorpresas en lo laboral / estudios que harán que usted se sienta feliz. Deben cuidarse del frío y los cambios de temperatura que pueden causar problemas graves de salud. Un número: 39

El panorama se irá aclarando pero persistirán la dudas que lo inmovilizan. Anímese y trate de avanzar con los proyectos tan mentados. Una persona amiga lo ayudará en todo lo referente al trabajo. Un número 05

Hay o puede haber nuevos amores, eso muestran los astros, así que prepárese y abra su corazón y arrójese a los brazos de su amor. En lo laboral mejor quédese quieto que hay mar tormentoso. Un número 22

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Los planetas influirán sobre su salud y su estado de ánimo, depende de su actitud si a favor o no. Ponga buena onda y saldrá bien. Cerca suyo hay personas que la envidian y celan; cuidado! Un número: 61

Ante probable invitación de tono sexual los astros le recomiendan no arriesgarse, sobre todo si viene de personas no cercanas. Puede haber un encuentro complicado con familiar. Evítelo! Un número: 09

Usted sabe como manejar las relaciones pero éste mes deberá cuidarse pues puede haber problemas con personas cercanas. En lo laboral le conviene no hacer nada nuevo, no haga cambios. Un número: 11

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MiraBA 108  

Espectáculos, literatura, cine, ballet, pintura, música y turismo. Buenos Aires. Argentina

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